C Fokoun

G Pinte

A Termoz

C Giroudon

J Haesebaert

A M Schott

M Viprey

Adherence to secondary prevention medications after a stroke: a systematic review

Results

 43 original articles included (figure 1

Background and aim

Ischemic stroke (IS) and transient ischemic attack (TIA) are health-threatening disorders leading to a decrease in survivors' quality of life and a significant risk of further neurological and cardiovascular events, especially recurrent stroke. Thus, adherence to secondary prevention treatments (including antiplatelet agents or anticoagulants, antidiabetics, lipid-lowering drugs and antihypertensive drugs) is necessary to reduce this risk.

Stroke patients have often polypharmacy due to high prevalence of multimorbidity, resulting in an important treatment burden for patients.

Aim: to review articles on adherence to secondary prevention medication (SPM) and its determinants, among IS or TIA patients.

Methods

ConclusionFigure

  Figure 1: PRISMA flow diagram of study selection

described adherence levels and 32 investigated determinants of adherence

	)
	 4 qualitative studies (3 in UK and 1 in France) which evaluated
	barriers to medication adherence through interviews with
	healthcare professionals, patients and caregivers
	 39 quantitative studies
	o objectives: 7 3
	months to 3 years)
	o methods/tools used to assess adherence:
	• 27

o design: 14 retrospective cohort studies, 17 prospective cohort studies, and 8 cross-sectional studies o countries: 16 in Europe, 9 in USA, 3 in Canada, 9 in Asia, 1 in Chile, and 1 in New Zealand o 13 studies evaluated adherence to only one therapeutic class of SPM o evaluation times were highly variable between studies (

studies with self-report of persistence or adherence

	(Morisky questionnaire, Medication adherence report scale,
	Adh-T, …)
	•

12 studies with utilization of health insurance claims data to

	calculate MPR, PDC, or persistence
	o quality scores using STROBE checklist ranged from 39% to
	778%, with a mean of 60%
	

Adherence levels considerably differed between studies, and

often depended on drug class (lower level of adherence with lipidlowering drug and antidiabetics)  Age, gender, comorbid conditions, polypharmacy and concerns about medications were the main factors associated with adherence level. Economic factors such as drug cost and level of income were associated to adherence level in several studies. Few studies have explored care pathway as determinants of adherence.

observational studies describing adherence to SPM and/or investigating its determinants among IS or TIA patients

	 Search strategy
	o articles in English or French language
	o published between January 2000 and December 2017
	o search conducted in PubMed/Medline, Science Direct, and
	Web of Science databases, and in Cochrane and Wiley Online
	Library
	 Inclusion criteria:

 Independent screening of records and full-text articles by two reviewers  Quality evaluation of quantitative studies: using the Strengthening the Reporting of Observational Studies in Epidemiology (STROBE) check-list


F Mougeot

M Viprey

P Occelli

I Durieu

H Rouzé

A Dima

Q Reynaud

S Touzet

Involving patients and healthcare professionals in intervention development: a participatory approach to improving medication adherence in cystic fibrosis

Results

 Participatory approach

o All participants attended each session, except for 2 sessions where 1 patient was absent o Patients, HCPs and researchers contributed equally to the focus groups: the exchanges were balanced in terms of time and content o The process created a cohesion in the group and members expressed their wish to continue to exchange between each other after the intervention development  Barriers to adherence identified by the group and tools and solutions co-constructed in response to each of these barriers are presented in the

  schedules for multiple medications Completing a breath diary to plan the time slots dedicated to activities and treatments Maintaining adherence during periods of significant life changes (entry into professional or student life, pregnancy, transplantation…) needs information and guidance Accessing support from peers or consulting adherence support tools when significant life changes occurred Adjusting routines after new medication initiation -Completing a breath diary to plan the time slots dedicated to the new medication -Contact with the patient by email or SMS one month after treatment initiation to ensure that he/she does not encounter any difficulties Lower adherence to aerosols and respiratory physiotherapy because they are constraining and time-consuming -Concerning aerosols: patient might seek help from caregivers to clean the aerosols -Concerning respiratory physiotherapy: visit of physiotherapists at home or in the workplace Lower adherence to vitamins -Use of an electronic diary combined with a recall system -Administration of vitamins taken every 3 months during the quarterly visit to the specialized centre Difficulty to initiate physical activity Follow-up by a sports coach available in the specialized centre to facilitate the integration of physical activity into daily life Patient express concern about receiving care from the same HCP over time Organization of interaction with different professionals from the same profession within the specialized center Patients report that their family and friends experience anxiety in relation to CF, which prevents them from performing certain treatments in their presence Inviting more frequently the patient's family to the consultation

  table below

	Background and aim	Methods
	Cystic fibrosis (CF) is an inherited and life-shortening disease	 6 focus groups were conducted at 4-week intervals
	involving significant treatment burden. Few interventions have	o 2 initial sessions focused on sharing experiences of CF
	been developed to improve medication adherence of CF patients	treatments to identify determinants of adherence
	with limited results. Involving patients and providers in	o 4 subsequent sessions to develop solutions and tools to
	intervention development is recommended for improving	target key determinants
	effectiveness and intervention adoption in routine care.	 Participants: 1 physician, 1 nurse, 1 physiotherapist, 7 patients
		and 2 researchers (sociologist, public health pharmacist)
	Purpose	 Researchers produced supporting materials and discussion logs
	A participatory approach involving patients, health care	to guide co-construction according to research evidence and
	professionals (HCP) and researchers was used to co-construct an	record qualitative results
	adherence-enhancing intervention program in the CF reference	 A qualitative analysis of group dynamics during intervention
	medical center of Lyon (France).	development was performed
	Conclusion

A 6-session focus group format is a feasible participatory approach to intervention development. The co-constructed intervention will be tested in a multicenter, open-label study in 3 centres in France. 23rd ESPACOMP conference -21-23 November 2019 -Porto, Portugal -Poster P.21


est destinée au dépôt

o the perceived lack of information about SPM and/or inappropriate timing of information → patients being unable to fully understand and appraise the information provided. However, patients did not to ask their physician for more information. → Patients had to make their own decisions regarding adherence, based on the different information at their disposal, their representation of their disease and the positive and negative effects of the treatment: the perceived threat of recurrence and concerns about treatment side effects has opposing effects on the level of adherence o the practical difficulties to take some SPM, including inadequate packaging and difficult implementation into their daily life o the side effects of treatments o the curative function of treatments: the drug could be perceived by patients as an element that, when present, attests to the presence of the disease; and when it is absent, means the disappearance of the disease. The participants experienced their IS/TIA as a one-time event or an accident, objectified by the absence of severe sequelae, while they generally picture the disease as having lasting consequences.  Major facilitators to good adherence to SPM o the fear of stroke recurrence o the high level of trust in the prescribing physician o establishment of a new treatment intake routine, with the use of strategies to facilitate this routine, or routine already in place due to previous treatments

Background and aim

Secondary prevention medications (SPM) reduces the risk of ischemic stroke (IS) and transient ischemic attack (TIA) recurrence. Its effectiveness is conditioned by good adherence to medication. However, the rate of non-adherence has been estimated at approximately one third of patients. A good knowledge of the determinants of treatment adherence is essential to develop and implement effective interventions designed to improve it.

This qualitative study aimed to explore barriers and facilitators to adherence to SPM after IS or TIA.

Methods

 Qualitative methodology: particularly suitable to explore determinants of health behaviors  Face-to-face semi-structured interviews conducted using an interview guide  Participants: patients who self-administered their treatment 12 months after IS/TIA  Interviews were audio recorded, anonymized and transcribed in full, and a thematic analysis was performed

Conclusion

In the acute IS/TIA period, patients are not capable of fully understanding the information provided about SPM. Greater attention must be paid to the information provided to patients about SPM. Correct timing and appropriate wording of information are essential to ensure that patients can understand, appraise and use it. Providing more tailor-made information at an opportune moment, in particular by promoting discussion with their GP throughout the course of illness and recovery, are essential interventions to improve adherence to SPM. In this way, patients are not left alone in decision-making regarding adherence.

A1

  qualitative study of barriers and facilitators to medication adherence among stroke and transient ischemic attack French patients M Viprey, M Gouillet, C Puppo, A Termoz, C Della Vecchia, L Derex, J Haesebaert, A M Schott, M Préau To cite this version: M Viprey, M Gouillet, C Puppo, A Termoz, C Della Vecchia, et al.. A qualitative study of barriers and facilitators to medication adherence among stroke and transient ischemic attack French patients. 23rd ESPACOMP conference, Nov 2019, Porto, Portugal. hal-04331074 A qualitative study of barriers and facilitators to medication adherence among stroke and transient ischemic attack French patients M. Viprey 1,2 , M. Gouillet 3 , C. Puppo 3 , A. Termoz 1,2 , C. Della Vecchia 2,3 , L. Derex 2,4 , J. Haesebaert 1,2 , A.M. Schott 1,2 , M. Préau 3 Hospices Civils de Lyon, Public Health Department, Lyon, France; 2 University Claude Bernard Lyon 1, HESPER Lab -EA 7425, Lyon, France; 3 Université Lumière Lyon 2, Groupe de Recherche en Psychologie Sociale, Lyon, France; 4 Hospices Civils de Lyon, Hôpital Pierre Wertheimer, Comprehensive Stroke Center, Bron, France Results  36 interviews included in the analysis o conducted with 14 TIA patients and 22 IS patients o sample: 16 women (mean age 70.2 years, standard deviation 16.3) and 20 men (mean age 70.5 years, standard deviation 15.5) o duration of the interviews: from 32 to 93 minutes  2 main themes emerged from the analysis of the interviews o barriers and concerns related to drug use o facilitators and strategies for drug use  Major barriers to good adherence to SPM

23rd ESPACOMP conference -21-23 November 2019 -Porto, Portugal -Poster P.20


Alexandre Gefen

Paul Aron

Alain Viala

Dominique Viart

Laurent Demanze

Denis Saint-Jacques

Von der Autonomie zur Beziehung: Die Idee der Literatur im Wandel

Keywords: Bezug auf ihr Objekt, die Literatur, sieht sich die Kritik mit zwei gegensätzlichen Idee der Literatur stabilisieren und auf ihr Wesentliches reduzieren, um ihr zu huldigen, eine Gemeinschaft von andere zielt darauf ab, ihren Reichtum und ihre Pluralität im Verlauf der Weltkulturgeschichte unveränderliches Konzept ist, sondern ein Produktionsfeld mit einem historisch und kulturell der philosophischen Ontologie, der Kulturanthropologie oder auch der kognitivistischen sehen, ist streng genommen eine Erfindung, ein reines Märchen

im Gegenteil ihre "begründende Andersartigkeit" und die Notwendigkeit einer "anthropologischen Kritik"4 verteidigen.

Es spricht nichts dagegen, Äquivalente dafür zu finden, wobei der Begriff der Literatur im engeren Sinne exakt auf den Beginn des 19. Jahrhunderts datiert wird, in Verbindung mit einer vom deutschen Idealismus durchwirkten Romantik. Wie in meinem Essay L'idée de littérature aufgezeigt,5 ersetzt der Begriff rasch das Vokabular der belles lettres, indem er sich von den wissenschaftlichen, historischen oder auch journalistischen Schriften abgrenzt, die 13 Siehe den Konferenztitel des Kolloquiums von Lausanne, "Écritures contemporaines. Production, publication et réception de la (non) littérature", 24. Januar 2020 (https://www.fabula.org/actualites/ecritures-productionpublication-et-reception-de-la-non-litterature-lausanne_90990.php) oder auch Gaëlle Theval, "Non-littérature?", Itinéraires. Littérature, textes, cultures, 2017Littérature, textes, cultures, /3 (2018)), online: https://journals.openedition.org/itineraires/3900.

  bisher das Feld der Lyrik und Romane überlagern. Gemäß einer unmittelbar kantischen, von Benjamin Constant und Madame de Staël in Frankreich eingeführten Doktrin ist Literatur eine intransitive, interesselose und autonome Praxis, die nicht auf Moral oder Wissen abzielt, sondern auf die Schönheit ihres Mediums, der Sprache. Diese Autonomie wird durch zwei Schlüsselkonzepte geprägt: das organizistische Konzept des Schönen und die ästhetische Interesselosigkeit. Die Idee vom Wohlgefallen an der Form und von der Einheit des Kunstwerks existiert bereits in der Antike, doch die moderne, organizistische Auffassung des Schönen wird im 18. Jahrhundert von Karl Philipp Moritz theoretisiert, der von der Autonomie des Schönen spricht, vom Selbstzweck der Schönheit. Die Idee der ästhetischen Interesselosigkeit, geprägt von Lord Shaftesbury, wird in England weiterentwickelt und später von Archibald Alison, Verfasser der Essays on the Nature and Principles of Taste (1790), formuliert: Er deklariert die ästhetische Wahrnehmung, das freie Vergnügen der Vorstellungskraft und inneren Empfindung, zu einer eigenen, frei ausgeübten Haltung und befreit den Künstler von der Gebundenheit an heteronome Kategorien; Jerome Stolnitz bezeichnet dies als "kopernikanische Wende". 6 Dieser philosophischen Entwicklung entspringen die kantischen Ideen des interesselosen Wohlgefallens und der Schönheit als Selbstzweck. Parallel dazu propagiert der Jenaer Kreis um die Schlegel-Brüder die Autotelie der poetischen Sprache; anstelle der transparenten Darstellung der Welt soll der Ausdruck subjektiver Empfindungen im Vordergrund stehen. Der Roman gilt als das Genre, mit dem sich die Einheit des Seins verwirklichen lässt. Dieses Konzept der Literatur unterscheidet sich radikal von der jahrhundertealten Vorstellung, dass Literatur die Welt darstellen oder erklären müsse, indem sie eine Wahrheit oder ein Modell produziere. Im Laufe des 19. Jahrhunderts kommt es zu einer Spezialisierung der Berufe und zur Entstehung eines eigenen Marktes für schriftstellerische Werke: Nicht nur das literarische Feld verselbständigt sich als eigener Werteraum, auch diejenigen, die Literatur produzieren -die Schriftsteller -organisieren sich in spezifischen sozialen Räumen, die sich nach Pierre Bourdieu allmählich vom soziopolitischen Spiel abkoppeln und das, was sie an wirtschaftlicher Macht verlieren, wieder in symbolischen Wert investieren. 7 In diesem Kontext bildet sich die von Terry Eagleton so bezeichnete "ästhetische Ideologie" der Literatur, 8 die untrennbar mit dem liberalen Individualismus und der bürgerlichen Möglichkeit des kontemplativen Genusses verbunden ist. Die ebenfalls im 19. Jahrhunderte entstehende Kunstreligion ist lediglich eine radikalisierte Version dieser Ideologie; sie schreibt der Kunst und der Literatur einen höheren metaphysischen Stellenwert sowie die Fähigkeit zu, sämtliche Dimensionen der individuellen Existenz aufzugreifen und ihnen allumfassend und ausschließlich Sinn zu verleihen. Damit einher geht eine Auffassung von Literatur als Ausübung einer spezifischen Funktion der Sprache und eines bewussten Bruchs mit der Referenz, anders ausgedrückt, mit der Welt: Ebenso wenig wie das Ich des Künstlers mit dem persönlichen Ich übereinstimmt, wie Proust in seiner Essaysammlung Contre Sainte-Beuve anmerkt, deckt sich die Literatur mit der Welt; vielmehr ist sie ihr eigenes Referenzuniversum. Literatur ist eine Kunst der erzählerischen Überraschung und der Einzigartigkeit der Textform oder des Stils, oft reich an Ironie, Zitaten, Selbstreferenzen, Spielereien und Metasprache, doch auch vom Dogma der Originalität um jeden Preis beherrscht, was den Zugang des Lesens erschweren kann. In diesem Paradigma stellt Qualität das Gegenteil von Quantität dar: Ein großer Schriftsteller ist ein Schriftsteller, der sich nicht verkauft, und die Literatur sieht sich gewissermaßen der Versuchung des Schweigens ausgesetzt. Diese Konzepte bilden den Ursprung der modernen Kunst und entfalten bis heute eine enorme Wirkung: Im Namen der Interesselosigkeit, der organischen Qualität und des elitären Anspruchs von Literatur wird etwa die Verleihung des Literaturnobelpreises 2016 an Bob Dylan beanstandet, dessen populäre und unprätentiöse Werke zu schlicht und zu erfolgreich scheinen, um der Literatur anzugehören. Die Relativierung der Kriterien Intransitivität, Interesselosigkeit und Autotelie ist allerdings unerlässlich, um zeitgenössische literarische Werke in ihrer Vielfalt (Drama, digitale Literatur, Fiction, Krimi, Augenzeugenbericht, Non-Fiction usw.) zu lesen und den zeitgenössischen Richtungswechsel hin zu einer analysierenden, warnenden und intervenierenden Literatur zu verstehen. Ein solcher Richtungswechsel ist nicht nur im englischsprachigen "postironischen" Roman (David Forster Wallace, Jonathan Franzen, Jonathan Safran Foer, Zadie Smith usw.), sondern auch in der französischsprachigen Gegenwartsliteratur zu erkennen. In zahlreichen Werken von Annie Ernaux über Michel Houellebecq, Virginie Despentes, Maylis de Kerangal und Karine Tuil bis Camille Laurens werden zeitgenössische soziale Probleme beschrieben (Geschlechter-und Klassenverhältnisse, politische Fragen, ökologische Herausforderungen, Nachwirkungen der historischen Tragödien von Kriegen und Kolonialisierung) oder im Kontext des ultraliberalen Hyperindividualismus persönliche Themen wie Krankheit, Trauer oder Liebesbeziehungen neu formuliert. Erklären und reparieren, 9 beschreiben und verbinden, handeln und Gerechtigkeit schaffen -so lauten die Devisen von Schriftstellern, die nicht nur zum Verständnis der historischen Vergangenheit und der sozialen Gegenwart, sondern auch zur politischen Gestaltung der Zukunft im Kontext des Anthropozäns beitragen wollen. Diese Literatur ist realistisch; sie setzt sich mit der Welt und der Notwendigkeit ihrer Hinterfragung auseinander, sie ist auf die Zukunft und auf die Veränderung der Gesellschaft ausgerichtet, und sie stellt nicht länger die Frage der Autonomie, sondern im Gegenteil die Frage der Beziehung in den Mittelpunkt ihrer Arbeit. Durch Empathie Zugang zu anderen zu finden, wieder in Verbindung zu kommen, Gemeinschaften zu schaffen, die Distanz zu überbrücken, die der Mensch zur Umwelt und zu anderen Lebewesen aufgebaut hat: Es ist eine veritable Politik der Beziehung, die die Literatur in einer Zeit verspricht, in der die fließende individualistische und von Konkurrenzdenken geprägte Einsamkeit die gesellschaftliche Norm darstellt. In einem pragmatischen philosophischen Klima, in welchem die Fiktion, wie schon von den Philosophen des spekulativen Realismus, als Teil des Realen und sogar als Akteurin betrachtet wird, die in das Reale eingreift -sowohl in den Raum der Darstellungen und Symbole als auch in die soziale Sphäre, in die Interaktionen zwischen Individuen und sogar auf körperlicher Ebene -, drängt es sich geradezu auf, die Literatur als eine aktive Form aufzufassen. In holistischen, vom Druck politischer, moralischer und religiöser Sinnsysteme geprägten Gesellschaften war die Autonomie der Literatur zweifellos wichtig; sie war Teil des Strebens nach Emanzipation des Subjekts und Teil eines spezifischen westlichen Kulturkonstrukts, des liberalen Individualismus. Angesichts der Totalitarismen, für die alles politisch war, boten die Autonomie der Literatur und ihre ästhetische Diskrepanz 9 Siehe meinen Essay: Alexandre Gefen, Réparer le monde. La littérature face au XXI e siècle, Paris 2017. einen wertvollen Schutzraum. Doch in einer säkularisierten Gesellschaft, die das Individuum zur Autonomie drängt, zur eigenständigen Entwicklung und Veränderung, und die dabei den Verlust der Bindungen des Individuums in Kauf nimmt, bietet sich die Literatur im Gegenteil als Beziehung und als Ressource für das Funktionieren der Gesellschaft an. Ganz gleich, ob es darum geht, sich selbst wiederzufinden, indem man die innere Suche nach einer narrativen Identität im Sinne von Paul Ricoeur begleitet, oder darum, eine Beziehung zum Autor herzustellen, etwa im Rahmen einer Begegnung oder eines Austausches, oder darum, Gemeinschaften von Lesern oder Amateurschriftstellern zu schaffen, oder darum, den Schriftsteller zu demjenigen zu machen, der in Seminaren oder Autorenresidenzen soziale Bindungen wiederherstellt, oder darum, die bürgerliche Bindung zu reinvestieren, um eine politische Funktion der Literatur zu verteidigen -hier kann durchaus von einer relationalen Wende gesprochen werden. Diese Wende wird im Übrigen von einer Kritik verzeichnet, für die nicht der Autor und der Text im Mittelpunkt stehen, sondern vielmehr der einzelne Leser und die sehr konkrete Frage der Rezeption und der Wirkungen der Literatur, ein zentrales Thema der zeitgenössischen Kritik. In dieser neuen empirischen Herrschaft gewinnt die Wirkung eines Werks an Wichtigkeit und die Bedeutung von Originalität und formalen Anforderungen tritt zurück, was eine Aufwertung der Populär-und Genreliteratur und deren Einbeziehung in die akademische Lehre und Forschung nach sich zieht. In dieser neuen Herrschaft, die mit der Ausweitung der literarischen Medien, der Vermischung fiktionaler Welten, der digitalen Wende in der Schriftstellerei, performativen Praktiken, Schreibformen jenseits des Buches und der Kombination verschiedener Kunstformen einhergeht, wird das modernen Kunstregime, das auf dem Papierbuch und dem abgeschlossenen Werk als einzigem Modell fußt, auf den Kopf gestellt. Das gesamte Wertesystem um die Literatur herum wird verändert: Der Autor ist kein inspirierter Auserwählter mehr, er kann jedermann sein und er tritt in Interaktion mit seinen Lesern, die zwischen den Zeilen schreiben. In einem Kontext mit zahlreichen Schreibratgebern und Schreibwerkstätten verliert die Berufung ihren Stellenwert gegenüber der Arbeit. Das Werk an sich ist kein geschlossener Raum mehr, sondern steht der sozialen Welt offen, etwa eine Reportage oder Untersuchung im narrativen Journalismus von Florence Aubenas oder Emmanuel Carrère, und führt im demokratischen Raum zu Debatten und Diskussionen, etwa die Erzählungen und Romane des MeToo-Moments von Karine Tuil bis Vanessa Springora, die an der Suche nach Gerechtigkeit teilhaben wollen. Verstärkt werden diese Veränderungen durch Phänomene im Zusammenhang mit digitaler Literatur (multimediale Schreibweisen, Offenheit gegenüber hypertextueller und interaktiven Verfahren) und dem Austausch zwischen Literatur und zeitgenössischer Kunst, bei dem das Buch zu einem beliebigen Element in einem Dispositiv gemacht wird (so in der Arbeit von Sophie Calle oder Valérie Mréjen), sowie durch Phänomene der Übertragung oder Kombination von imaginären Welten unter Nutzung verschiedener Medienkanäle; hier sei an den Aufschwung der fotografischen Literatur ("photolittérature") erinnert. Wo hört die Erzählung auf, und wo fangen die Bilder und Kommentare an? Wo endet das Lesen, und wo beginnt das Schreiben im Strudel der digitalen Erkundungen, wenn sich die Ökonomie der Aufmerksamkeit an das ungezügelte Verlangen anpasst, Fiktionen zu konsumieren und zu erschaffen? Wie soll mit kollektiven Werken umgegangen werden, die in der Literatur erst erscheinen, nachdem sie bereits die zeitgenössische Kunst geprägt haben? Wie sollen transmediale Werke behandelt werden? Welches beschreibende Vokabular soll zur Anwendung kommen, wenn der Begriff des Schönen oder Erhabenen im Verhältnis zur Dichte und Genauigkeit der beschreibenden und erzählenden Arbeit zweitrangig wird? All diese Fragen verändern die Methoden der Kritik und bringen die traditionellen Institutionen der Literatur (Preise, Akademien, Kritiker, Bildungseinrichtungen) ins Wanken. Annie Ernaux, die auf die klassische Stiltradition verzichtet, erschafft nicht zuletzt auf der Grundlage soziologischen und politischen Wissens eine Chronik ihrer Generation und ergänzt diese durch Dokumentationen und Selbstdokumentationen. Ihr Werk ist Ausdruck eines Verständnisses von Literatur, die sich weigert, sich der konventionellen literarischen Zeichen zu bedienen: Bei Annie Ernaux fehlt die elitäre Position des Schriftstellers ebenso wie das Romaneske oder der schriftstellerische Effekte; stattdessen findet sich eine deskriptive Aufmerksamkeit, die der Ethnologie und der soziohistorischen Untersuchung entlehnt ist und in ihrem Realismus selbst die trivialsten Aspekte des Alltags einbezieht. Durch das vielfältige neue Engagement der zeitgenössischen Literatur zugunsten des demokratischen Lebens wird die autotelische Definition von Literatur zerschlagen, und das auf Fortschrittstheorien basierende Metanarrativ, welches den Modernismus als "Gipfel" betrachtet, ist ebenso unhaltbar geworden wie die Idee, die Literaturgeschichte klar von der Sozialgeschichte zu trennen. Die Formen und Werte der modernen westlichen Literatur werden durch die globale Perspektive kontextualisiert und bereichert. Mit ihrer aufmerksamen Betrachtung des Lebensalltags wagt sich die Literatur über die traditionellen Genrekategorien hinaus und bricht mit dem von Derrida bereits angeprangerten "Textzentrismus"; Derrida hatte seine Kritik auf das Buch bezogen, doch da die digitale Wende mit einer enormen Begeisterung der Öffentlichkeit für die "Amateur"-Schriftstellerei einhergeht, gehört es zu den Aufgaben der Forschung, sich damit ebenfalls zu beschäftigen. In seinem Essay Adieu à l'esthétique fordert Jean-Marie Schaeffer gar den Abschied von der Ästhetik. Er führt aus, dass "die Abgrenzung des Begriffs 'Kunstwerk' unabhängig von der ästhetischen Problematik ist" und dass "die Geschichte und Anthropologie des künstlerischen Schaffens nicht auf die der Produktion von Artefakten für die ästhetische Rezeption reduziert werden können", 10 wobei die ästhetische Rezeption als eine Form von Aufmerksamkeit definiert sei, die sich nicht auf das pragmatische Interesse eines Objekts, sondern auf seine Eigenschaften beziehe; 11 das Kunstwerk könne somit als Dispositiv der Repräsentation und Symbolisierung verstanden werden, das wirke, indem es unsere Aufmerksamkeit auf neue Objekte lenke und unser Vokabular und damit unsere Wahrnehmungsrahmen verändere. Um nur ein Beispiel zu nennen: Ein Hinweis auf diesen Willen, in das Reale einzugreifen, findet sich bei Alice Zeniter -die mit ihrem Roman L'Art de perdre Finalistin für den Prix Goncourt war -in ihrem Essay Je suis une fille sans histoire über die Macht der Literatur; sie vertritt darin die These, dass der Roman dazu diene, den Gemeinschaften unterstützende Narrative anzubieten: <pa> Mit L'Art de perdre kam mir vor einigen Jahren die Idee, eine nahezu unbekannte Geschichte von Algerien und Frankreich zu erzählen, die zum Teil auch die Geschichte meiner Familie und insofern meine eigene war.1 Ich dachte, dass ich durch die Erschaffung von Figuren wie Ali, Hamid oder Yema die bereits vorhandene Bedeutung des Wortes Harki in den Köpfen der Leserinnen und Leser ändern könnte. In jenem Moment hatte ich das Gefühl, am richtigen Platz zu sein, ich konnte förmlich vor mir sehen, wie ich zwischen den verschiedenen Subwelten Brücken baute. 12 <pe> Eine zeitgenössische Literatur, die also nicht als Universum für sich, sondern als Werkzeug zur Transformation der Welt, als Handlungsinstrument verstanden wird, zwingt der Kritik einen pragmatischen und praxeologischen Ansatz auf. Die Formen der Aktion und Performanz, die einen Teil des zeitgenössischen literarischen Schaffens einnehmen, knüpfen an das alte Kommunikationsregime und politische Regime der rhetorischen Aktion an; die Überschneidungen mit der journalistischen Untersuchung und der wissenschaftlichen Arbeit zeugen vom dringenden Bedarf nach einer erklärenden Literatur; die Überschneidungen der Literatur mit neuen Medien und die Schwierigkeit, im digitalen Regime zwischen Amateuren und großen Schriftstellern, Autoren und Lesern, Werken und kollektiven Produktionen, Texten und Text-Äußerem ("hors-texte") Grenzen zu ziehen, sind ein Beweis dafür, dass sich die Literatur von ihrem traditionellen ästhetischen, im Medium Buch und in solipsistischen Praktiken verankerten Verständnis entfernt. Diese Abkehr von der ästhetischen Ideologie führt zu einer Erneuerung von Studienobjekten und Analysemethoden und zu einer offenen Haltung gegenüber neuen Formen von Interdisziplinarität, die die Spezifität der literarischen Künste hinterfragen. Auf akademischer Ebene rückt diese Transformation die Literaturwissenschaft von der Linguistik ab und bringt sie in die Nähe anderer disziplinärer Paradigmen, darunter die Kognitionswissenschaft und die Anthropologie. Dass die zeitgenössische Literatur sich selbst mit den Sozialwissenschaften vermischt (bei Annie Ernaux mit der Soziologie, bei Richard Powers mit den Neurowissenschaften, bei Patrick Modiano mit der Geschichtswissenschaft, bei Ursula K. Le Guin mit der Anthropologie), zeigt deutlich, dass die Methoden des literarischen Schreibens und der Fiktion mit den Erkenntnismethoden der Sozialwissenschaften verbunden werden, um die Komplexität zeitgenössischer Problematiken zu bewältigen. Angesichts einer solchen Erneuerung der Anthropologie der Literatur mag es befremdlich erscheinen, die Bedeutung des im 19. Jahrhundert entstandenen "literarischen Moments der Literatur", der bis heute als Referenz dient und unsere Fantasie beflügelt, zu relativieren. In unserer Vorstellung ist die Literatur seit jeher mit Begriffen wie dem Absoluten, Ewigkeit und Heldentum verbunden. Schriftsteller werden immer noch wie Heilige verehrt, ihre Werke sind von einer Aura umgeben. Doch die Merkmale, die die Literatur von anderen Formen des Diskurses und des Wissens abgrenzen, werden in Frage gestellt: Die Unterscheidung zwischen dem realen und dem fiktiven Autor, den großen Schriftstellern und den Amateurautoren (Roland Barthes sprach von "Schriftstellern" und "Schreibern"), dem literarischen Wissen und dem Wissen der Philosophie und Sozialwissenschaften, den literarischen Mitteln und den Mitteln anderer Medien, der von der Literatur erzeugten Bedeutung und der aufgrund von Erfahrung gemachten Bedeutung, der internen Logik der Literatur und der sozialen Nachfrage der Subjekte, den spezifisch literarischen Fragen und den gewöhnlichen Fragen, der formalen und der existenziellen Originalität, der Ästhetik und der gemeinsamen Moral, der literarischen Botschaft und der Kommunikation -all diese Unterscheidungen lösen sich auf, wenn die Grenzen zwischen literarischem Sachbuch und Journalismus, Lyrik und Performance, geisteswissenschaftlichen und literaturwissenschaftlichen Untersuchungen oder Serien und Romanen sich verschieben. Anstatt von der Entstehung einer "Nicht-Literatur" zu sprechen, 13 die sich unserer Begriffsmatrix radikal entzieht, wäre es vielleicht besser zu bedenken, dass das Projekt der ästhetischen Autonomie möglicherweise nur eine Klammer ist und die Fokussierung auf die spezifische poetische Funktion der literarischen Sprache lediglich eine theoretische Kurzsichtigkeit: Auf lange Sicht ist die Literatur ein Dispositiv der kognitiven und affektiven Vermittlung in der Sprache und durch die Sprache, in ihrer doppelten Dimension der Repräsentation und Aktion, der Arbeit an der Gegenwart, der Konstruktion der Vergangenheit und der Gestaltung der gesellschaftlichen Zukunft. Eines steht vermutlich fest: Die zeitgenössische Macht, die die Literatur nun wieder über Gemüter und Gemeinschaften erlangt hat, ist untrennbar mit ihrer Neudefinition und dem daraus resultierenden Ende alter Gewissheiten verbunden.

Ebd., 25.

Alexandre Gefen, L'Idée de littérature. De l'art pour l'art aux écritures d'intervention, Paris 2021.

Siehe Jerome Stolnitz, "On the Origins of 'Aesthetic Disinterestedness'", The Journal of Aesthetics and Art Criticism 20/2 (1961), 131-143.

Siehe Pierre Bourdieu, Les Règles de l'art. Genèse et structure du champ littéraire, Paris 1992.

Terry Eagleton, The Ideology of the Aesthetic, Malden (Mass.), Oxford 1990.

Jean-Marie Schaeffer, Adieu à l'esthétique, Paris 2016, 59.

Ebd., 40f.

Alice Zeniter, Je suis une fille sans histoire, Paris 2021, elektronische Ausgabe, unpaginiert.