Apresentação

Entre literatura e cinema, as relações são múltiplas e complexas, podendo compreender a atracção, a rejeição, a confrontação, ou mesmo, a ambivalência. Desde o seu aparecimento, o cinema suscitou em vários escritores tanto fascínio e entusiasmo quanto desconfiança e repúdio. Se alguns deles rejeitaram radicalmente este novo dispositivo, vendo nele mais uma curiosidade de feira e um entretenimento popular do que uma nova arte (Franz Kafka, G. K. Chesterton, Fernando Pessoa, Robert Musil, etc.), outros pretenderam criar linguagens literárias inéditas que respondessem ao surgimento do cinematógrafo e às suas potencialidades imagéticas (Guillaume Apollinaire, Blaise Cendrars, Fernand Léger, Jean Cocteau, etc.). Assim, podemos, por um lado, pensar que o cinema se apropriou ao longo do tempo de segmentos verbais e figuras tipicamente literárias, procurando aproximar-se -pensar-se próximo -quer da prosa quer da poesia (S. M. Eisenstein, D. W. Griffith, Man Ray, Pier Paolo Pasolini, etc.); por outro lado, a chamada 7ª arte pretendeu autonomizar-se, reclamando uma expressão própria, especificamente ocular e visual (Dziga Vertov, Jean Rouch, Jean-Luc Godard, etc.). Certo é que nenhuma das técnicas ficou incólume, cada uma tendo integrado traços da outra ou, na confrontação com ela, tendo procurado pensar-se e transfigurar-se.

Na bibliografia especializada dos estudos intermediais incidindo sobre as relações entre as duas artes, predominam claramente os trabalhos sobre a adaptação. Compreendese a insistência no tema: a adaptação não só torna imediatamente perceptível um certo tipo de ligação entre as duas práticas, mas permite também questionar hierarquias, cânones e Maurice Tourneur da qualidade «espectral-luminescente» (cinematográfica) das obras de Joseph Conrad. Por seu lado, Sofia Karam analisará uma cena do filme Cría Cuervos (1976), do espanhol Carlos Saura, e algumas noções de Jean-Luc Nancy, para avaliar o modo como o cinema pode ser uma arte narratológica pela qual se explicita um pensamento sobre corpo, cinema e escrita. Helder Thiago Maia procurará reconstruir uma história do cinema e uma história do erotismo nas salas de exibição cinematográfica, a partir de textos literários latino-americano; chegando, por via dessa análise, aos cinemas pornográficos e às salas multiplex. Alexandra João Ramos Correia Martins traçará aproximações formais entre a obra poética e a obra cinematográfica de António Reis, aproveitando as noções de "cinema de poesia", de Pier Paolo Pasolini, e de "cinema da poesia", de Rosa Maria Martelo. Diogo Martins trabalhará sobre os dois anões de A Boca na Cinza, livro de Rui Nunes, e os dois trolls de Na Fronteira, filme de Ali Abbasi, mostrando que, nos dois casos, as respectivas linguagens são trabalhadas num estilo que exacerba as suas potencialidades materiais. Pela sua configuração, consideramos que este número de Cadernos de Literatura Comparada constituirá um bom instrumento de trabalho ou de averiguação deste campo de estudos para académicos, estudantes ou curiosos. Nesse sentido, só podemos sentir a maior gratificação e entusiasmo com a sua apresentação finalizada e pública. Agradecemos, por isso, a todos os autores que nos fizeram chegar as suas propostas e com elas nos permitiram levar a bom termo este projecto.

Helena Martins analisará em

Elisabete Marques

Rita Novas Miranda Sofia de Sousa Silva

  Apresentação N.º 41 -12/ 2019 | 7-10 -ISSN 2183-2242 | http:/dx.doi.org/10.21747/21832242/litcomp41apr processos de hibridização. Porém, se a adaptação é a mais evidente forma de imiscuição entre a literatura e o cinema, nem por isso é a única. Acresce ainda que, frequentemente, o estudo da adaptação não permite compreender de que modo a literatura também se metamorfoseou no confronto com a arte cinematográfica (o que é exactamente oposto à forma como Marie-Claire Ropars-Wuilleumier pensa a adaptação). Desde o surgimento do cinema, foram apresentadas várias teses sobre as aproximações temáticas, formais ou mesmo práticas entre os dois médiuns. De todas as contribuições, fica, então, claro que a relação entre literatura e cinema não se esgota no aproveitamento de enredos ou personagens e na sua transposição para o ecrã. Essa relação dá-se através de muitos outros mecanismos: do segmento verbal tornado imagem (intertítulos) e da imagem tornada segmento verbal (écfrase); da mútua citação; da mimetização do arranjo formal de uma obra (montagem e sequencialidade); da compreensão de uma certa afinidade entre o carácter visual da palavra escrita e do fotograma ou, por outras palavras, a sua dimensão hieroglífica (Tom Conley, M.-C. Ropars-Wuilleumier, Fernando Guerreiro); o filme-ensaio; a própria crítica cinematográfica; entre outras modulações possíveis da relação entre as duas artes. Este número dos Cadernos de Literatura Comparada pretendia, então, juntar um conjunto de trabalhos que se inscrevessem nestas perspectivas e que procurassem explicitar as várias afinidades e tensões entre as duas práticas artísticas. É pois com satisfação que o apresentamos com a certeza de que os leitores aqui encontrarão diversas propostas de análise, originais e inovadoras, dentro deste campo de estudos. Tal fica comprovado com os breves sumários dos artigos que aqui deixamos elencados. Assim, José Bértolo procura trabalhar algumas questões relacionadas com a narrativa cinematográfica a partir de La Glace à trois faces (1927), de Jean Epstein, filme que apropria o conto homónimo de Paul Morand, e de dois ensaios da autoria do cineasta, com o objectivo de evidenciar a ideia epsteiniana de cinema enquanto "arte do evento". Já Bruno Fontes procurará mostrar como Conversa Acabada (1981), de João Botelho, apresenta diferentes formas de inscrever a escrita no filme, em particular a escrita de Fernando Pessoa e de Mário de Sá-Carneiro. Fernando Guerreiro procurará pensar o aproveitamento por parte de Elisabete Marques, Rita Novas Miranda, Sofia de Sousa Silva N.º 41 -12/ 2019 | 7-10 -ISSN 2183-2242 | http:/dx.doi.org/10.21747/21832242/litcomp41apr

  Adieu au Langage, de Jean-Luc Godard, o trabalho de citação (Valéry, Rilke, Beckett, Borges e Anouilh) mostrando o movimento de permutação e contágio entre os médiuns. Paulo Mendonça investigará a actualização de temáticas dostoievskianas na obra cinematográfica de Woody Allen, partindo do conceito de "cinema impuro", de André Bazin, para evidenciar, em particular, as relações entre os filmes Match Point e Crimes and Misdemeanors e o romance Crime e Castigo. O artigo de Hugo Monteiro explora também a ideia de impuro, pois tratará os processos de citação como "arte impura" em Paterson, de Jim Jarmusch, baseando a sua leitura na Desconstrução de Jacques Derrida. Eduardo Nunes procura pensar a adaptação através da avaliação da transformação das personagens no trânsito intertextual e intermediático, analisando, nomeadamente, o relógio da personagem desenhada por Jens Eder (2010). Marília Corrêa Parecis de Oliveira apresenta um estudo sobre o argumento cinematográfico no romance Miguel e os Demônios (2009), de Lourenço Mutarelli, identificando, nesse caso de estudo, a incorporação de recursos da linguagem cinematográfica no texto literário. Ana Gabriela Dickstein Roiffe trabalha Acidente (2006), de Cao Guimarães e Pablo Lobato, feito a partir de um processo de composição poética (com o nome de vinte cidades do estado de Minas Gerais); a autora Apresentação N.º 41 -12/ 2019 | 7-10 -ISSN 2183-2242 | http:/dx.doi.org/10.21747/21832242/litcomp41apr discutirá, com o auxílio de conceitos tais como "filme textual", "cinepoesia", "dispositivo" e "cinema de poesia", o modo através do qual o filme evoca tradições variadas, sobretudo das vanguardas, na relação entre texto e cinematismo. Lia Leite Santos explorará a relação intersemiótica entre o conto Las babas del diablo (1959), de Julio Cortázar, e o filme Blow Up (1966), de Michelangelo Antonioni, problematizando o processo de tradução do texto literário para a adaptação fílmica. Daniel Moutinho Souza analisará As Mulheres do Meu Pai, de José Eduardo Agualusa, obra que era inicialmente um argumento cinematográfico, expondo assim a estrutura reflexiva análoga ao género de documentário conhecido como making-of, e justificando depois a sua constituição como obra literária. Thaís Rocha Tavares analisa O Fotógrafo, de Cristovão Tezza, e aí procura averiguar o modo como se trabalha a ideia e as significações de «fotograma» em articulação com a noção de capítulo. Por fim, o número inclui ainda um texto de Anne Staquet sobre Cyrano de Bergerac e uma recensão crítica sobre Os Clássicos da Literatura, de Italo Calvino.