extracted_text:
«Пищеварение»
Ход
игры:

Класс делится на две команды, которые соревнуются между собой. Каждая команда
рассаживается вокруг стола, составленного из 4 парт по периметру, чтобы в
обсуждении могли принимать участие все члены команды. Учащимся разрешается иметь
при себе ручки, карандаши и листы бумаги. Выбирается  учащийся, который
записывает на доске результаты конкурсов и подсчитывает общее количество
баллов.
  Команда
выбирает капитана и придумывает название команды. Затем идёт представление
капитанов и названий команд.
Ведущий
объявляет конкурсы и знакомит команды с условиями их проведения.

Конкурс
1. «Соедини половинки»

Каждой команде выдаётся конверт, в котором находятся предложения, разрезанные
на две части (предложения разрезаны в месте нахождения тире). Задача команд -
правильно соединить разрезанные половинки. Количество полученных командой
баллов определяется количеством правильно соединенных половинок.
Задание:
1.
Перистальтика - последовательные сокращения и расслабления кишечной
стенки,                   вызывающие перемещения пищевой массы.
2.
Бризжейка  -  выросты  задней стенки брюшины, на которых подвешен кишечник.
3.
Желудок  -  самая широкая часть пищеварительного канала.
4.
 Из глотки пищевой комок попадает  -  в пищевод.
5.
Двенадцатиперстная кишка  -  начальная часть тонкой кишки .
6.
Тонкая кишка имеет длину  -  5-6 метров .
7.
В тонкой и толстой кишке находятся  -  полезная для организма кишечная палочка.
8.
На границе между желудком и двенадцатиперстной кишкой находится  -  сфинктер.
9.
Желчь  -  жидкость зеленовато-жёлтого цвета, горькая на вкус.
10.
Гликоген  -  животный крахмал, образующийся в печени.
11.
От слепой кишки  отходит червеобразный отросток  -  аппендикс.
12.
Фистула  -  искусственно созданное отверстие для выведения наружу продуктов,
находящихся в полостных органах.
13.
Всасывание питательных веществ  -  происходит в микроворсинках.
14.
Вода и минеральные соли всасываются  -  в  толстом  кишечнике.
15.
Печень  -  очищает кровь от вредных ядовитых для организма веществ.

Конкурс
2. « Пятый – лишний»

Каждой команде ведущий выдает листочки с заданием. Задание состоит в том, чтобы
найти  в последовательности предложенных понятий  - лишний элемент. Количество
полученных командой баллов определяется количеством правильно найденных лишних
элементов.
 Задание:

1.
Пепсин, амилаза, липаза, трипсин, лизоцим (лишний – лизоцим).
2.
Пищевод, трахея, двенадцатиперстная кишка, тонкий кишечник, толстый кишечник,
(лишний – трахея).
3.
Крахмал, белки, минеральные соли, жиры, углеводы (лишний – минеральные соли ).
4.
Аминокислоты, глюкоза, глицерин, жирные кислоты, гликоген (лишний – гликоген).
5.
Аппендицит, холера, дифтерия, ботулизм, дизентерия (лишний – аппендицит).

Конкурс
 3. «Составь слово»

Командам выдаются конверты, в которых находится набор следующих букв:
А,
А, Л, М, З, И, И, П, П, Е, Щ, В, О, Д ,Р, Т, С, Ь, К
 Из
выданных букв необходимо составить самое длинное слово, относящееся к теме :
«Пищеварительная система». В зачет принимается только одно слово. Количество
полученных командой баллов определяется количеством букв в этом слове.
(Самое
длинное слово, которое можно составить из выданных слов – перистальтика. Другие
возможные слова: пищевод, пепсин, липаза и др.)
Конкурс
 4. «Магия цифр»

Каждой команде выдаётся листочек с несколькими цифрами. Напротив каждой цифры необходимо
написать, что она обозначает.
20
,  32,  27-30,  5-6,  37-39, 3.
Правильные
ответы:

20 молочных зубов; 32 постоянных зуба; 27- 30 см длина двенадцатиперстной
кишки;5 -6м длина тонкого кишечника; 37 -39°С – температура, при которой
наиболее активны пищеварительные ферменты; 3л - объем желудка взрослого
человека.
Конкурс
5. « Чайнворд»

Командам выдается незаполненные чайнворды и вопросы к ним. На решение чайнворда
отводится 10 минут. После окончания выделенного времени чайнворды собираются и
проверяются . Количество полученных командой баллов определяется количеством
правильно отгаданных слов.
По
горизонтали:
1.
Вещество слюны,  убивающее микробы.
2.
Вещество, катализирующее работу фермента липазы.
3.
Процесс расщепления больших капель жира на мелкие.
4.
Воспаление нерва зуба, которое сопровождается болью.
5.
Фермент, расщепляющий  белки.
6.
Искусственно созданное отверстие для выведения наружу продуктов находящихся в
полостных органах.
7.
Часть зуба.
8.
Заболевание кишечника, возбудители которого попадают в организм человека с
консервами.
9.
Фермент, расщепляющий  жиры.
По
вертикали:
10.
Вещество, до которого расщепляются белки.
11.
Служит для измельчения пищи.
12.
Тип зубов.
13.
Орган, очищающий кровь.
14.
То, чем покрыт зуб снаружи.
15.
Вещество, запасаемое печенью.
16.
Фермент, расщепляющий углеводы.
17.Вещество,
до которого расщепляются жиры.
18.
Выросты стенки тонкого кишечника.

14

1

13

18

2

17

10

11

12

3

15

16

4

5

6

7

8

9

Э

Л

И

З

О

Ц

И

М

П

А

Е

Л

В

Ж

Е

Л

Ч

Ь

Г

О

Е

Л

Р

А

З

К

Н

И

С

Э

М

У

Л

Ь

Г

А

Ц

И

Я

И

Б

Ы

Л

М

Е

Н

Н

Ы

К

И

И

Р

К

О

И

К

Л

И

И

К

О

А

Н

П

У

Л

Ь

П

И

Т

Г

З

П

Е

П

С

И

Н

Е

А

Ф

И

С

Т

У

Л

А

Н

К

О

Р

О

Н

К

А

Б

У

Т

У

Л

И

З

М

Л

И

П

А

З

А

Подводятся
итоги и объявляется победитель.

file_name: пищеварение.doc

alt: Пищеварение» Ход игры:

alt: То, чем покрыт зуб снаружи. 15

title: Интеллектуальная игра по биологии на тему "Пищеварение"


extracted_text:
РЕФЕРАТ
ПО РОДНОЙ РУССКОЙ ЛИТЕРАТУРЕ
НА
ТЕМУ: «Национально-культурные
ценности русского народа»

        Культурные ценности — это незаменимые материальные и нематериальные предметы и
произведения культуры, созданные человеком в результате творческого
процесса, имеющие художественную и имущественную ценность, универсальную значимость и оказывающие эстетическое, научное, историческое воздействие на человека.
Впервые определение понятия «культурная ценность» было
сформулировано в Гаагской Конвенции о защите культурных ценностей в случае
вооружённого конфликта в 1954 году. Благодаря данной Конвенции это понятие было
введено в международную терминологию.
В настоящее время в каждом государстве имеется своё,
национальное определение этого понятия, при этом, в одной и той же стране в
различных отраслях права могут
применяться разные определения. В Российской
Федерации общее
широкое определение культурных ценностей даётся в статье 3 Закона РФ от 9
октября 1992 г. «Основы законодательства Российской Федерации о культуре»,
понятие движимых культурных ценностей даётся в статье 6 Закона РФ от 15 апреля
1993 г. «О ввозе и вывозе культурных ценностей».
        В основе
Русской культуры лежат русские национальные ценности.
Не зря национальная культура России всегда считалась душой народа.
Основная ее особенность и привлекательность состоит в удивительном
разнообразии, самобытности и неповторимости.  Каждая нация, развивая
собственную культуру и традиции, старается избегать подражания и униженного
копирования. Именно поэтому создаются свои собственные формы организации
культурной жизни. Во всех известных типологиях Россию принято рассматривать
отдельно. Культура этой страны поистине уникальна, ее нельзя сравнить ни с
западным, ни с восточным направлениями. Конечно же, все народы разные, но
именно понимание важности внутреннего развития и объединяет людей на всей
планете.
        Пожалуй, многие слышали о широте русской
души и о силе русского характера. Национальная культура России во многом
зависит именно от этих двух факторов. В свое время В. О. Ключевский высказал
теорию о том, что формирование российского характера во многом зависело именно
от географического расположения страны. Он утверждал, что пейзаж русской души
соответствует пейзажу русской земли. Неудивительно и то, что для большинства
граждан, живущих в современном государстве, понятие «Русь» несет глубокий
смысл. Хозяйственно-бытовая жизнь также отражает пережитки прошлого.
Простота быта всегда была отличительной чертой русского человека. И
связано это прежде всего с тем, что славяне перенесли множество пожаров,
которые истребляли русские деревни и города. Результатом стала не только
неукорененность российского человека, но и упрощенное отношение к быту. Хотя
именно те испытания, которые выпали на долю славян, и позволили сформировать
этой нации специфический национальный характер, который невозможно оценить
однозначно.
        Для того чтобы понять душу человека,
необходимо узнать его историю. Национальная культура нашего народа
формировалась в условиях крестьянской общины. Поэтому и неудивительно то, что в
русской культуре интересы коллектива всегда были выше личностных интересов.
Ведь значительную часть своей истории Россия прожила в условиях военных
действий. Вот почему среди ценностей русской культуры всегда отмечают
необыкновенную преданность и любовь к своей Родине.
Понятие справедливости во все века считалось на Руси первым делом. Это пришло
еще с тех самых пор, как каждому крестьянину выделялся равный участок земли. И
если у большинства наций такая ценность считалась инструментальной, то в России
она приобрела целевой характер. Много российских поговорок говорят о том, что
отношение к работе у наших предков было очень упрощенное, например: «Работа не
волк, в лес не убежит». Это совсем не говорит о том, что труд не ценился. Но
понятие «богатство» и само желание разбогатеть никогда не присутствовали у
русского человека в той мере, которую сегодня ему приписывают. И если говорить
о ценностях русской культуры, то вся она отражалась в характере и душе русского
человека прежде всего.
        Что ни говори, а самая большая ценность
каждого народа – это его язык. Язык, на котором он говорит, пишет и думает,
который позволяет выражать собственные мысли и мнение. Не зря среди россиян
бытует поговорка: «Язык – народ». Древнерусская литература возникла еще во
времена принятия христианства. В тот момент было два направления литературного
искусства – это мировая история и смысл человеческой жизни. Книги писались
очень медленно, а основными читателями были представители высших классов. Но
это не помешало со временем развиться российской литературе до мировых вершин.
А в свое время Россия была одной из самых читающих стран в мире! Язык и
национальная культура очень тесно связаны. Ведь именно через писания в
древности передавались опыт и накопленные знания. В историческом плане
доминирует русская культура, но роль в ее развитии принимала и национальная культура
народов, проживающих на просторах нашей страны. Именно поэтому большинство
произведений тесно переплетаются с историческими событиями других стран.
Живопись, также как и литература, занимает весьма значимое место в
становлении культурной жизни России. Первое, что развилось как искусство
живописи на территориях Руси – это иконопись. Что в очередной раз доказывает
высокий уровень духовности этого народа. А на рубеже XIV–XV веков иконопись
достигает своего апогея. Со временем желание рисовать возникает и у простого
народа. Как уже говорилось ранее, большое влияние на становление культурных
ценностей оказали те красоты, на территории которых проживали россияне.
Возможно, именно поэтому огромное количество картин российских художников были
посвящены просторам родного края. Через свои холсты мастера передавали не
только красоту окружающего мира, но и личное состояние души, а иногда и
состояние души целого народа. Зачастую в картины закладывался двойной тайный
смысл, который открывался исключительно тем, для кого предназначалась работа.
Художественная школа России признана всем миром и занимает почетное место на
мировом пьедестале.
        Национальная культура во многом зависит от
того, каким богам поклоняется нация. Как известно, Россия - многонациональная страна,
в которой проживает около 130 наций и народностей, каждая из которых имеет свою
религию, культуру, язык и быт. Именно поэтому религия в России не имеет единого
названия.
        Национальная культура и традиции -
практически неразделимые понятия. Ведь все это - прежде всего память народа,
то, что хранит человека от обезличивания. Как уже говорилось ранее, россияне
всегда славились своим гостеприимством. Именно поэтому российская кухня
настолько разнообразна и вкусна. Хотя еще несколько столетий назад славяне
питались достаточно простой и однообразной пищей. Кроме того, для населения
этой страны было принято соблюдать пост. Поэтому стол в основном всегда делился
на скромный и постный. Чаще всего на столе можно было встретить мясные,
молочные, мучные и растительные продукты. Хотя многие блюда в российской
культуре имеют исключительно ритуальное значение. Традиции крепко переплелись с
кухонным бытом в России. Некоторые блюда считаются ритуальными и готовятся
только в определенные праздники. Например, к свадьбе всегда готовят курники, к
Рождеству варят кутью, блины пекут к Масленице, а куличи и пасхи - к Пасхе.
Конечно же, проживание других народов на территории России отразилось и на ее
кухне. Поэтому во многих блюдах можно наблюдать необычные рецепты, а также
наличие отнюдь не славянских продуктов.
         Каждая страна и каждый народ по-своему
важны для современного мира. Особенно это касается истории и ее сохранения.
Сегодня достаточно сложно говорить о том, насколько важна культура для
современности, ведь шкала ценностей за последние годы существенно изменилась.
Национальная культура все чаще стала восприниматься несколько двусмысленно. Это
связано с развитием двух глобальных тенденций в культуре разных стран и
народов, которые все чаще стали развивать на этом фоне конфликты. Первая
тенденция напрямую связана с некоторым заимствованием культурных ценностей. Все
это происходит стихийно и практически бесконтрольно. Но несет за собой
невероятные последствия. Например, потеря колоритности и неповторимости каждого
отдельного государства, а значит, и его народа. С другой стороны, все чаще
стали появляться страны, которые призывают своих граждан к возрождению
собственной культуры и духовных ценностей.

Используемые
источники:
·
www.lamruss.ru
 –
Русские ценности как основа русской культуры | Я русский.
·
www.ru.wikipedia.org
– Культурные ценности - Википедия
·
www.syl.ru – Русская национальная культура. Национальая культура и
традиции :: SYL.ru

·
Скачано с www.znanio.ru

file_name: Национально-культурная ценность русского народа.docx

alt: РЕФЕРАТ ПО РОДНОЙ РУССКОЙ ЛИТЕРАТУРЕ

alt: Культурные ценности — это незаменимые материальные и нематериальные предметы и произведения культуры, созданные человеком в результате творческого процесса, имеющие художественную и имущественную ценность , универсальную…

intro: Реферат по русской литературе, 9 класс


extracted_text:
МОБУ «Селивановская основная общеобразовательная
школа»

МЕТОДИЧЕСКИЙ   ПАСПОРТ    ПРОЕКТА

Название проекта : «Праздник
Масленица».

3 класс

Руководитель
проекта: Ковтуненко Татьяна
Анатольевна ,учитель начальных классов

Задачи
проекта:
1.Обогащение
знаний младших школьников об истории Масленицы. Возрождение  интереса к
обрядовым русским праздникам
 2.Совершенствование у учащихся начальных классов
навыков самостоятельной работы с информационными источниками, а также навыков
групповой  коммуникации.
 3.Сплочение
детского коллектива, эмоциональное сопереживание и
 участие
в игре-соревновании.

Учебный
год : 2022-2023  учебный год  , 4
класс.

Тип
проекта: междисплицинарный смешанного
типа : информационный и творческий
долговременный
( 1 месяц)
групповой
(игровой)

Режим
работы : комбинированный  (
преимущественно внеурочный)

Планируемый
результат :  праздничная  игровая
программа, конкурс рисунков, фото-отчёт.

 Содержание проекта.

      Наша
многонациональная Родина богата уникальными обычаями и традициями. Одним из
самых радостных и светлых обрядовых праздников на Руси является Масленица -
большое народное гуляние в конце зимы.
   Познакомить
детей с историей и традициями этого праздника можно в рамках проекта « Праздник
Масленица».
    Возраст
детей начальной школы и воспитанников дошкольной группы  является благоприятным
для формирования культурно-нравственных основ через изучение устного народного
творчества и декоративно-прикладного искусства посредством проектной
деятельности, как нестандартной формы общения учителя с учениками и их
родителями.
 В ходе реализации проекта участники
будут учиться планировать свою деятельность, работать в группе , с разными
источниками  информации
(книги, журналы, интернет) , публично
представлять результат своего труда.
 Продукт нашей работы полезен и
интересен учащимся начальной школы, воспитанникам дошкольной группы  и ,
конечно , родителям .
   Тема устного народного творчества
и декоративно-прикладного искусства входят в круг тем, изучаемых в начальной
школе.

Предполагаемое
распределение ролей в проектной группе :

 Индивидуальные
задания :
  Русский
фольклор.
  Русские
народные песни.
  Русские
народные игры.
  Традиционное
русское блюдо на Масленицу.
  Чучело
Масленицы- что это?

 Этапы работы над проектом:

Этапы

Форма

Сроки

Место  работы

Содержание  работы

Итог

Подготовитель-ный

·
  «Мозговой штурм»
·
  распределение
творческих заданий

23.01.23

школа

1.
  Актуальность и значимость проекта для учащихся.
2.
  Формирование групп участников.

1
  Создание плана реализации
проекта.
2.Список
  творческих групп и индивиду-
альных
  заданий.

      Основной
      (развитие)

· работа с источниками
  информации
· обмен информацией между
  участниками творческих групп
· обсуждение проблемных
  ситуаций
· классно-урочная
· внеурочная

с
24.01.23
по
  17.02.23

школа
библиотека
дом

1.
  Сбор материала по темам;
2.
  Посещение
  библиотеки

1.Оформле-
ние
  паспорта проекта.
2.Накопление
  материала.
.

Заключитель-
ный
  (продуктив-
ный)

·
  классно-урочная
·
  внеурочная

с
20.02.23.
по
  22..02.23

школа
при-
школьная террито-
рия

1.Популяризация
  русского народного творчества(выступление перед уч-ся 1-3 кл.)
2.Участие в празднике
«Масленица»
 ( приглашение дошк. группы)
3.Рефлексия

1.Выступ-
ление  перед
  уч-ся 1-3 кл.
2.Фото-
отчёт
3.Конкурс
  рисунков
«Масле-
ница

file_name: МЕТОДИЧЕСКИЙ   ПАСПОРТ    ПРОЕКТА 2023.docx

alt: Содержание проекта.

title: Проект " Праздник Масленица"


extracted_text:
ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ КАРТА УРОКА
Тема
урока: Как определить согласные звуки?
Класс:
2
Цель
урока: Различать гласные и согласные звуки.

Задачи урока:

Дидактические

Обеспечить
  осознанию и усвоению правил.

Развивающие

Развить орфографическую зоркость, навык самоконтроля
  и взаимоконтроля, творческие способности учащихся, исследовательские
  умения.

Воспитательные

Воспитывать культуру поведения и общения на
  уроке.

ХАРАКТЕРИСТИКА ЭТАПОВ УРОКА

Этап урока

Образовательная задача этапа урока

Методы и приемы работы

Деятельность учителя

Деятельность
обучающихся

Форма организации учебной деятельности (Ф-фронтальная,
  И-индивидуальная, П-парная, Г-групповая)

Дидактические средства,
интерактивное оборудование

Планируемые результаты

Предметные

Метапредметные
(П-познавательные, Р -
  регулятивные, К - коммуникативные)

Личностные

I этап. Мотивация к деятельности.

Выявить
  степень готовности учащихся к уроку, способствовать подготовке обучающихся к
  продуктивной работе.                                  Проводить инструктаж,
  настраивать детей на работу.

Словесный,
  наглядный

Раздача
  тетрадей.
Тетрадь
  с наклоном
  положу,
        Ручку правильно
  держу,
  Сяду прямо не
  согнусь,
                                       За работу я
  возьмусь.
  Запись в тетрадь числа и  Классная работа с предварительным разбором всех
  орфограмм.

Готовятся
  к продуктивной работе на уроке, включаются в деловой ритм урока. Записывают
  число и классная работа в тетрадь.

Ф

Р – умение быстро
  организоваться.
П
  – воспринимать
  речь учителя

Самоопределение
  к деятельности.

II этап. Орфографические минутки.

Организовать
  работу на доске и в тетради.

Наглядный

Минутка
  чистописания: пропишем в строчку букву Тт, давайте вспомним словарные слова
  на букву Т, запишем в тетрадь (один ученик у доски)

Прописывают
  букву Тт.
Вспоминают
  словарные слова на букву Т и записывают в тетрадь.
Тарелка,
  тетрадь, товарищ, топор.

И

Рабочая
  тетрадь.

III этап.
  Постановка темы и цели у рока.

Организовать
  работу по учебнику и в тетради

Наглядный,
  проблемный, частично-поисковый, коллективное взаимодействие.

Гласные
  тянутся в песенке звонкой. Могут заплакать и закричать, Могут в кроватке
  баюкать ребенка, Но не желают свистеть и ворчать. Л согласные... согласны
  Шелестеть, шептать, скрипеть, Даже фыркать и шипеть, Но не хочется им петь.
  Ссс.. — змеиный слышен свист. Щшш... — шуршит опавший лист. Жжж... - шмели в
  саду жужжат. Ррр... - моторы тарахтят.
В.
  Берестов
 Назовите
  тему стихотворения
 Сегодня
  этой теме будет посвящен наш урок.

Слушают
  стихотворение, называют тему урока.

Отличия
  согласных звуков от гласных

Ф

Р- определять и
  формулировать цель на уроке с помощью учителя;
-
  планировать своё действие в соответствии с поставленной задачей;
К
  -формулировать
  высказывание и обосновывать своё мнение;
- слушать
  и понимать речь других.
П
  - вызов устойчивого интереса к теме урока,
  мотивация учащихся к учебной деятельности; побуждение учащихся к работе.

Выражать положительное отношение к процессу
  познания, проявлять желание проявлять новое.

IV этап.   Работа
  по теме урока.

Организовать
  работу по изучению нового материала, создать условия для развития
  эмоционально-чувственной сферы; учить детей формулировать правила орфографии,
  определить возможные действия  в случае, если учащимся не удается достичь
  поставленных целей. Организовать работу по учебнику. Организовать работу в
  тетради. Оценивать правильность выполнения задания.

Наглядный,
  проблемный, частично-поисковый, коллективное взаимодействие.
Работа
  с учебником.

—
  Откройте учебники на с. 112. Прочитайте тему урока.
—
  На какие вопросы мы найдем ответ?
—
  Эта тема новая? Сегодня на уроке мы вспомним все, что знаем о согласных  звуках.
Что
  умеют делать согласные звуки?
Чего
  они не умеют делать? Прочитайте правило самостоятельно.
Чем
  еще отличаются согласные звуки от гласных?
Упр.
  178 (с. 112).
(Вариант
  I хором читает первую строку, вариант II слушает и хлопком отмечает ошибки.
  Затем наоборот.)
Чего
  больше согласных звуков или букв? Почему?
 Спишите
  буквы в алфавитном порядке. (Проверка. Хоровое чтение.)
Встаньте
  ребята, которые ни разу не ошиблись. Молодцы, хорошо знаете алфавит. Упр. 179
  (с. 112).
Прочитайте
  скороговорки.
Проговорите
  три раза быстро скороговорку, которая вам понравилась. Кто хочет рассказать
  ее ребятам? (Отвечают два-три человека.)
Спишите
  скороговорки.
 Какие
  слова подчеркнули?

Открывают
  учебник, читают тему урока. Как определить согласные звуки? Какими буквами на
  письме обозначаются согласные звуки?
Нет.
  Это повторение.

Шелестеть,
  шептать, скрипеть, фыркать и шипеть.
Петь.

Состоят
  из голоса и шума или только из шума, они не образуют слог, струя воздуха
  встречает преграду во рту.

Звуков.
Одна
  буква может обозначать два звука: твердый и мягкий.
Записывают
  упр. 178 в тетрадь. Проверяют, читают хором.

Читают
  задание к упр. 179, выполняют задание учителя.
Записывают
  упр.179 в тетрадь.

Сук
  и сух, овса и овца, добр и бобр.

Ф

Учебник,
  рабочая тетрадь.

Понимать
  отличие
  звука от буквы.
Уметь
  отличать звук от буквы, парные согласные от непарных.
Уметь
  писать
  слова с парными звонкими и глухими согласными в середине и в конце слова.

Р
  - выполнять
  учебное задание в соответствии с целью;
- использовать
  алгоритм проверки парных согласных в середине и в конце слова;
-
  выполнять самопроверку и взаимопроверку при выполнении учебного задания;
П -различать
  парные согласные по звонкости и глухости и обосновывать своё мнение;
- отличать
  новое от уже известного;
- находить
  ответы на вопросы, используя учебник, свой жизненный опыт и информацию,
  полученную на уроке;

Проверять
  задание и вносить корректировку, оценивать работу своего соседа.

V этап. Закрепление пройденного
  материала.

Создать
  условия для формирования умения работать с учебником, извлекать нужную
  информацию;  отработать навыки правописания, способствовать продуктивной
  работе в паре.

Практический.

Прочитайте
  стихотворение на стр. 113 упр.180
 О
  какой стране говорится в стихотворении? Расскажите об этой стране. (Отвечают
  два-три учащихся.)
Самостоятельно
  по памятке приготовьтесь написать первое предложение.
 Закройте
  учебник. Напишите предложение.
Откройте
  учебник, проверьте написанное.
Оцените
  себя, нарисуйте в тетради подходящий значок.
«!»
  — молодец, написал без ошибок.
«+»
  — хорошо, но есть неточности или одна ошибка.
«—»
  — поработал недостаточно.

Читают
  стихотворение.
Отвечают
  на вопросы.

Записывают
  предложение, проверят самостоятельно.

В
  тетради оценивают себя.

И

Учебник,
  рабочая тетрадь.

П
  - используя полученные раннее знания, обосновывать
  свое мнение;
Р -  выполнять учебное задание в соответствии с целью;-
  выполнять учебные действия, используя правила.

VI этап. Домашнее задание.

Дать
  инструктаж по выполнению домашнего задания; разъяснить критерии его успешного
  выполнения.

Словесный.

Записываем
  домашние задание в дневник стр. 113 упр.181

Записывают
  домашнее задание в дневник.
Слушают
  инструктаж по его выполнению.

Ф

VII этап. Рефлексия учебной деятельности.

Выявить
  результативность деятельности обучающихся, определить степень
  удовлетворенности обучающимися уроком.

Словесный.

О
  чем мы сегодня говорили на уроке?
Как
  отличить согласные звуки от гласных?
Поднимите
  руку те, кто считает, что усвоил тему урока.

Говорили
  о согласных звуках.
Согласный
  звук состоит из голоса и шума.
При
  произнесении согласного звука во рту нет преграды.
Согласный
  звук образует слог только вместе с согласным.

Г

Р
  -
  учиться давать оценку выполненной работы
П - умение
  структурировать
знания;

file_name: тех.карта Согласные звуки.docx

alt: ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ КАРТА УРОКА Тема урока:

alt: Ссс.. — змеиный слышен свист. Щшш

alt: Организовать работу по учебнику

title: Технологическая карта урока "Как определить согласные звуки?"


extracted_text:
Муниципальное
бюджетное общеобразовательное учреждение “Средняя общеобразовательное школа № 3
п. г. т Актюбинский” Азнакаевского муниципального района РТ

Проектно-исследовательская   работа

Тема: Оригами в математике

Автор
  работы:
  Жилин Ярослав 5 класс
Руководитель:

Раджабова
  Альфия Хазиповна
учитель
  математики

п. г. т. Актюбинский
                                                     2024
год

Содержание

Введение
.................................................................................................
3
Почему мы заинтересовались оригами?
............................................. 4
Существует несколько видов оригами ...............................................
4
Оригами в
математике...........................................................................
5
Базовые формы
оригами.......................................................................
6
История Сасаки Садако
....................................................................... 7
Заключение
...........................................................................................
8
Список
использованной литературы ................................................. 9

Введение
Оригами - искусство складывания фигурок из бумаги («Ори» -
складывать, «ками» - бумага, японский язык).
Для детей создание оригами - это и игра, полет мысли, и развитие
навыков одновременно. Игрушка, сделанная собственными руками, вызывает каскад
эмоции. Во - первых ребёнку нравится осознавать, что он САМ смог это сделать, а
уж поиграть с такой поделкой - одно удовольствие. Кроме этого сложение таких
фигур - тренировка моторики, аккуратности, терпения. А для детей старшего
дошкольного возраста - почва для фантазии (когда они осваивали этот вид
рукоделия, вполне могут и сами изобразить, что то новое).
Объекты исследования:  связь искусства оригами и математики Предмет исследования: лист
бумаги
Метод исследования: поиск информации из разных источников (специальная литература,
интернет ресурсы); практическая работа
Учебный предмет: Математика
Гипотеза: Искусства оригами связано с математикой
Задачи проекта:
1. Определить, что называют оригами
2. Рассмотреть базовые формы и приёмы оригами
3. Изучить понятие, виды, историю происхождении орегами.
4. Проанализировать связь оригами и математики на примере основных
элементов азбуки
Цель: Изучить происхождение оригами и связь
этого искусства с математикой.

Почему мы заинтересовались оригами?
В детстве нам нравилось
складывать самолётики,  различные фигурки, коробочки и т.д. Нам стало
интересно, на сколько близко связано искусство оригами с  математикой?
Что такое огигами?
Оригами - (по японский
«сложенная бумага») «ори» - это складывать, а «Ками» - бумага
Оргимаи - это самобытное
японское искусство создание модели различных предметов, животных, птиц, цветов
путём сгибания листа бумаги.
Оригами - удивительное
искусство бумажной пластики. Оргигами - это японское искусство складывания бумаги
образованного от японского ori (складывать)  и kami (бумага)
Существует несколько видов оригами
Модульное - оригами, где в качестве основы исползуется модули, из которых
складываются фигуры.
Простое - оригами, которое использует складки горой и долиной.
Развертка - складывание фигуры с помощью развертки
Мокрое -  складывание фигур из специально пропитоной бумаги
Сейчас существует несколько видов оргима:
Простое оригами
Оргимаи из развертки
Мокрое оргима
Квилинг (бумагокручение)
Киригама
Монегами
Модульное огргами
Кусудама
Оригами в математике.
В наше время оригами
играет не последнюю роль в развитие и воспитание человека. Оригами способствует
развитию как левого, так и правого полушария мозга, так как требует
одновременного контроля за движением обоих рук. В теории оргими существуют
правила, закономерности, которые доказывают с помощью математики, а общие
свойства объемных тел изучает специальная математическая наука.
Оригами - это математика
Оригами связано с
математикой: горизонтальные, вертикальные, наклонные линии;
Сложить квадрат разными
способами, показать смежные стороны, диагональ;
Квадраты
Все виды треугольников
В ходе изучения ученики
знакомятся с геометрическими фигурами: треугольник, прямоугольник, квадрат,
ромб, четырёхугольник, понятиями сторона угол, вершина угла, диагональ, центр
фигуры.
Амереканский педагог Ф.
Фребель заметил геометрическую особенность оригами и вёл его как учебный
предмет в школе. В конце 20 века возник новый термин «геометрия», обозначающий
область геометрии, в которой задачи решаются методом складывания.  Ученые
придумали использовать приёмы оригами в космосе, а именно Миура - ори - смеха
жестокого складывания, которая используется для разертывания больших установок
солнечных батарей на космических спутниках.
Оригами побуждает изучать
геометрию вместе с арифметикой. В этом случае занятия оригами будут иметь смысл
и цель: геометрические фигуры станут объектом исследования, а числа - его
средством. Соединение матиматики с оригами приводит к идеи совместного изучения
планиметрии и стереометрии.
С помощью оригами можно
сделать математические головоломки.
Базовые формы оригами
Треугольник
Воздушный змей
Дверь
Блинчик
Домик
Квадрат
Катамаран
Лягушка
В Японии бумажные шары -
кусудамы, журавлики являются талисманами и приносят счастья.  Поэтому их часто
дарят и развешивают в качестве украшения во время народных праздников.
Фигурка журавлика - одна
из знаменитых на свете. По Японскому поверью, если сложить 1000 журавликов за
один год и нанизать их на нить это принесёт удачу и исполнения желаний.
История Сасаки Садако
В годы Великой
Отечественной Войны США сбросила атомные бомбы на Японские города Хиросима и
Нагасаки. В радиусе 300 км. мгновенно погибли 80 тысяч человек, несколько
десятков просто распались на молекулы  - от них остались только тёмные силуэты
на стенах и камнях. В этих городов пошёл радиоактивный заражённый дождь, это
тоже обострила ситуацию.  В это время Сасаки Садако была дома, их дом находился
от 1,5 км. от эпицентра взрыва. Девочка вылетела через окно и не получила не
каких видимых повреждений - это было чудом. Девочка выросла активной,
участвовала во многих мероприятиях. Спустя 9 лет Садако почувствовала себя
плохо, появились признаки головокружения, чувствовала усталость. В ходе
медицинского обследования выяснилась, что у Садаки - лейкемия (рак крови) -
лучевая болезнь. Тогда она услышала историю, что сделанные 1000 бумажных
журавликов, могут исполнить заветное желание. Она делала жкравликов из того,
что найдёт (фантики из  конфет и.д.) в то время не всегда можно было найти
бумагу в таком количестве в свободном доступе. Но она смогла сделать, только
644 бумажных журавликов, так как силы покинули её слишком быстро. И умерла она
спустя 10 лет после взрыва в ядерный бомбы. Но друзья Садако доделали бумажных
журавлей и на её похороны собрали гораздо больше журавлей. В память о девочке и
всем пострадавшим от взрыва в Хиросиме, в Нагасаки и Сиэтле установлены
памятники, где девочка держат в руке журавлика. Многие люди приносят бумажных
журавлей к этим памятникам, как символ «Мир во всем мире». Памятник в Хиросиме
рассказывает о Садако, её интересную увлекательную жизнь, как её поддерживали
друзья и близкие. Как она узнала о том, что 1000 бумажных журавлей могут спасти
ей жизнь. Вскоре это Японская история маленькой девочки стала известна на весь
мир.

Заключение.
В
ходе своей работы мы ознакомились с историей возникновения Оригами. Узнали, что
существует несколько видов Оригами. Также научились выполнять фигурки в разной
технике оригами. С помощью исследования бумаги для Оригами мы узнали, что картон
не подходит для создания фигурок в этой технике. Нам удалось узнать, как можно
использовать Оригами для усвоения некоторых геометрических сведений.
Мне
было очень интересно работать над данной темой, и я продолжу свою работу,
так как это мне поможет находить новые способы решения некоторых задач, а также
при изучении геометрии в старших классах.
Некоторые
ребята из нашего класса заинтересовались оригами, и мы провели для них
мастер-класс. Мы вместе на уроке математике выполняли геометрические фигуры. В
дальнейшем мы будем продолжать использовать технику Оригами в жизни и в 6
классе на занятиях кружка вместе с учителем математики. Подводя итог своей
исследовательской работы, мы поняли, что складывание Оригами помогает усвоить
геометрический материал, развивает технические навыки, память и успокаивает.
Гипотеза, которую мы ставили в
начале работы - занятие оригами помогает изучить геометрические фигуры,
развивает логику и интеллект, подтвердилась.
В
любом помещении неповторимую индивидуальность и оригинальность могут придать
вещи, сделанные своими руками с любовью и фантазией. Процесс изготовления
Оригами очень интересен и увлекателен. Такое занятие развивает эстетический
вкус, прививает аккуратность, усидчивость, трудолюбие, творческое отношение к
труду, формирует определенные навыки и умения, которые могут пригодиться в
математике.
Список
использованной литературы
1.
https://www.syl.ru/article/170897/new_istoriya-origami-istoriya-vozniknoveniya-origami
2. http://www.tvorim-sami.ru/48-origami-istoriya-vozniknoveniya.html
3. http://21vu.ru/publ/100-1-0-262
4. http://fb.ru/article/284212/vidyi-origami-iz-bumagi
5. Сержантова Т.Б.Оригами. Лучшие модели / Т.Б. Сержантова . –
М.:Айрис-пресс, 2010.
6. Эм Г.Э. Путешествие в страну Оригами. Пособие для учителей и
родителей.

Мой
рассказ
Меня
зовут Жилин Ярослав, ученик 5 класса. Моя тема проекта: Оригами в математике.
Оригами - искусство складывания фигурок из
бумаги («Ори» - складывать, «ками» - бумага, японский язык).
Для детей создание оригами - это и игра,
полет мысли, и развитие навыков одновременно. Игрушка, сделанная собственными
руками, вызывает каскад эмоции. Во - первых ребёнку нравится осознавать, что он
САМ смог это сделать, а уж поиграть с такой поделкой - одно удовольствие. Кроме
этого сложение таких фигур - тренировка моторики,
аккуратности, терпения. А для детей старшего дошкольного возраста - почва для фантазии (когда они осваивали этот
вид рукоделия, вполне могут и сами изобразить, что то новое).
Оргимаи
- это самобытное японское искусство создание модели различных предметов,
животных, птиц, цветов путём сгибания листа бумаги. Оригами - от японского ori (складывать)  и kami (бумага)
Оригами
связано с математикой: горизонтальные, вертикальные, наклонные линии; Сложить
квадрат разными способами, показать смежные стороны, диагональ; Квадраты, Все
виды треугольников
В ходе изучения ученики
знакомятся с геометрическими фигурами: треугольник, прямоугольник, квадрат,
ромб, четырёхугольник, понятиями сторона угол, вершина угла, диагональ, центр
фигуры.
Амереканский педагог Ф. Фребель заметил геометрическую особенность
оригами и вёл его как учебный предмет в школе. В конце 20 века возник новый
термин «геометрия», обозначающий область геометрии, в которой задачи решаются
методом складывания.  Ученые придумали использовать приёмы оригами в космосе, а
именно Миура - ори - смеха жестокого
складывания, которая используется для разертывания больших установок солнечных
батарей на космических спутниках. Оригами побуждает изучать геометрию вместе с
арифметикой. С помощью оригами можно сделать математические головоломки.
В Японии бумажные шары -
кусудамы, журавлики являются талисманами и приносят счастья.  Поэтому их часто
дарят и развешивают в качестве украшения во время народных праздников.  Фигурка
журавлика - одна из знаменитых на свете. По Японскому поверью, если сложить
1000 журавликов за один год и нанизать их на нить это принесёт удачу и
исполнения желаний.
В годы Великой
Отечественной Войны США сбросила атомные бомбы на Японские города Хиросима и
Нагасаки. От взрыва мгновенно погибли 80 тысяч человек, несколько десятков
просто распались на молекулы  - от них остались только тёмные силуэты на стенах
и камнях. В это время Сасаки Садако была дома, ее дом находился от 1,5 км. от
эпицентра взрыва. Девочка вылетела через окно и не получила не каких видимых
повреждений - это было чудом. Девочка выросла активной, участвовала во многих
мероприятиях. Спустя 9 лет Садако почувствовала себя плохо, в ходе медицинского
обследования выяснилась, что у Садаки - лейкемия (рак крови) - лучевая болезнь.
Тогда она услышала историю, что сделанные 1000 бумажных журавликов, могут
исполнить заветное желание. Она делала журавликов из того, что найдёт, в то
время не всегда можно было найти бумагу в таком количестве в свободном доступе.
Но она смогла сделать, только 644 бумажных журавликов, так как силы покинули её
слишком быстро. И умерла она спустя 10 лет после взрыва в ядерный бомбы. Но
друзья Садако доделали бумажных журавлей и на её похороны собрали гораздо
больше журавлей. В память о девочке и всем пострадавшим от взрыва в Хиросиме, в
Нагасаки и Сиэтле установлены памятники, где девочка держат в руке журавлика.
Многие люди приносят бумажных журавлей к этим памятникам, как символ «Мир во
всем мире». Памятник в Хиросиме рассказывает о Садако, её интересную увлекательную
жизнь, как её поддерживали друзья и близкие. Как она узнала о том, что 1000
бумажных журавлей могут спасти ей жизнь. Вскоре это Японская история маленькой
девочки стала известна на весь мир.

Скачано с www.znanio.ru

file_name: проект Ярослав.docx

alt: Содержание Введение .....

alt: Почему мы заинтересовались оригами?

alt: Квилинг (бумагокручение) Киригама

alt: История Сасаки Садако В годы

alt: Список использованной литературы 1

alt: Мой рассказ Меня зовут Жилин

title: Проектная работа ученика


extracted_text:
Министерство
образования и науки Республики Татарстан
Основная
общеобразовательная школа
филиала
ГАУЗ «РКПД» «ДТС»

ВЫСОКОЕ
ВОЗРОЖДЕНИЕ В ИТАЛИИ

Преподаватель ИЗО и технологии:

                     Власова Динара Ильдусовна

Казань
2024
ВЫСОКОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ В ИТАЛИИ

Эпоха Возрождения или Ренессанс в Италии – это период великих перемен и
достижений, которые имеют мировое значение для истории культуры всей Европы,
так как именно в этот период происходит настоящее возрождение всех видов
деятельности.

Отличительная черта эпохи Возрождения – это светский характер культуры,
её гуманизм и антропоцентризм. В
этот период каждый лорд и принц стремится показать свою важность и своё
богатство, украшая и облагораживая дворец или город, в котором он живёт.
Наибольший расцвет искусства и культуры приходится на Флоренцию, которая под
предводительством семьи Медичи, и особенно Лоренцо Великолепного, стала богата
памятниками, церквями и дворцами. Но и во многих других городах Италии также
начали создаваться произведения искусства неоценимой важности, которые сделали
Италию одной из самых богатых стран мира в культурном смысле.

На прошлых уроках мы познакомились с первыми двумя периодами – Предвозрождением
и Ранним Возрождением.

Третий период Возрождения – время самого пышного развития его стиля – принято
называть «Высоким Возрождением». Оно дало человечеству таких великих мастеров,
как Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти, Микеланджело Буонарроти, Джорджо Барбарелли да Кастельфранко, более известный
как Джорджоне, Тициан Вечеллио и Донато Браманте.
      Высокое Возрождение охватывает сравнительно короткий
период времени, приблизительно с 1490 по 1527 годы. Коренные сдвиги, связанные
с решающими событиями мировой истории и успехами передовой научной мысли,
намного расширили представления людей о мире – не только о земле, но и о
космосе. Восприятие мира и человеческой личности как будто укрупнилось – в
художественном творчестве это  отразилось не только в величественных масштабах
архитектурных сооружений и монументов, торжественных фресковых циклов и картин,
но и в их содержании и выразительности образов. Центр влияния итальянского
искусства из Флоренции перемещается в Рим, поскольку именно в «Вечном городе»
можно было ощутить непосредственное воздействие наследия античной культуры.

Вступивший на папский престол Юлий II, привлекает к
своему двору самых лучших художников и архитекторов. При нём, а также при его
ближайших преемниках Рим становится как бы новыми Афинами времён Перикла: строится
множество монументальных зданий, создаются великолепные скульптурные
произведения, пишутся фрески и картины, до сих пор считающиеся жемчужинами
живописи; при этом все три отрасли искусства стройно идут рука об руку, помогая
одно другому и взаимно действуя друг на друга.

Рафаэль
Санти. Портрет папы Юлия II.

Архитектура

В архитектуре Высокого Возрождения происходит возврат к принципам и формам
античного, преимущественно римского искусства. На базе прошлых открытий и
успехов складывается единый классический стиль. После Филиппо Брунеллески и
Леона Баттиста Альберти, основоположников архитектуры Раннего Возрождения,
крупнейшим представителем архитектуры Высокого возрождения стал Донато ди
Паскуччо д’Антонио,
больше известный как Донато Браманте. Его архитектурные образы, замечательные
свободным и творческим применением классических форм, отличаются величием и
монументальностью, гармоничным совершенством пропорций, цельностью и ясностью
композиционных и пространственных решений.

Донато
Браманте, Автопортрет.
      В начале своего творческого пути Браманте учился
живописи и работал художником-декоратором (участвовал в росписи фасада палаццо
дель Подеста в Бергамо), а затем посвятил себя архитектуре, став одним из
величайших зодчих Высокого Возрождения.

Реконструкции Браманте.

      Архитектурная деятельность Браманте началась в Милане,
где он реконструировал церквь Санта Мария прессо Сан Сатиро и церковь Санта
Мария делле Грацие, а также дворы каноники и монастыря Сант Амброджо. Кроме
того, он выполнял живописные и многие инженерные работы по реконструкции
герцогского замка Карманьола. Участвовал в переработке проекта и строительстве
собора Святого Стефана в Павии. Надо добавить, что изначально церковь Санта
Мария деле Грацие строилась в соответствии с канонами готики, но Браманте внёс
в её архитектуру существенные изменения, например, тройную апсиду и портик с
колоннами в коринфском стиле. Такие неожиданные для готического здания дополнения
сделали эту церковь совершенно уникальным архитектурным сооружением. А
при реконструкции церкви Санта Мария прессо Сан Сатиро, несмотря на
необходимость включить в композицию разнородные остатки более ранних сооружений
и трудности, связанные с теснотой и изрезанностью участка, почти со всех сторон
сжатого улицами, Браманте создал сложный и богатый новыми композиционными
приёмами, крепко спаянный комплекс.

Оптический обман в апсиде.
      Но самое гениальное, что сделал он в этой церкви, – это
оптический обман (иллюзия) в апсиде, поскольку отсутствовало место для создания
глубины пространства. Если стоять напротив изображения Мадонны, то видно, как
колонны апсиды (алтаря) уходят вглубь на несколько метров и алтарь кажется
просторным и широким. Но если подойти к алтарю вплотную, то видно, что он
абсолютно плоский и размером не более метра. Этого эффекта Браманте добился с
помощью особого наложения штукатурки и прекрасной росписи.

В сентябре 1499 года Браманте переехал в Рим, где изначально был занят
живописью, зарисовками и обмерами античных памятников. Но вскоре папа Юлий II назначает его на
пост главного архитектора Ватикана.

Часовня-ротонда Темпьетто.

И первая же работа Браманте, небольшая круглая купольная часовня-ротонда,
возведённая во дворе монастыря Сан-Пьетро ин
Монторио, стала считаться одним из лучших его творений, в котором
отразились пластичная цельность, ясность и жизнерадостная гармония. Внутреннее
оформление ротонды также делалось по проекту Браманте. И здесь в полной мере
проявился его талант и архитектора, и живописца. К сожалению, из-за тесноты
дворика монастыря сфотографировать часовню в нужном ракурсе невозможно, поэтому
ни одна фотография не может передать её красоту.

   Дворик церкви Санта-Мария дела Паче.
      Не менее оригинальна и композиция дворика церкви Санта-Мария делла
Паче, столбы которого в нижнем ярусе несут аркаду, а в верхнем, перемежаясь с
коринфскими колонками, завершаются архитравным перекрытием. Этот клуатр также
по праву считается одним из выдающихся архитектурных памятников эпохи
Возрождения.
(Клуа́тр – окружённый стенами
квадратный или прямоугольный в плане внутренний двор, примыкающий к комплексу
зданий средневекового монастыря или церкви, служил нуждам клира и монашеской
братии и был недоступен для мирян).

      Из множества творческих достижений Браманте по
реконструкции Ватикана, где он фактически создал новое сооружение, органически
включив в него разрозненные старые строения, можно выделить двор Бельведер.

Двор Бельведера.
      Здесь Браманте предстояло связать летнюю папскую
резиденцию, виллу Бельведер, с папским дворцом, а также создать сад и двор для
развлечений и празднеств. По замыслу Браманте, огромный, длиной около 300
метров и вытянутый с севера на юг двор должен был располагаться на террасах в
трёх разных уровнях. Коридоры по обеим продольным сторонам двора, связывавшие
виллу и папский дворец, и лестницы, соединявшие террасы двора, превращали его в
единую композицию, замкнутую с севера поперечной стеной с большой полукруглой экседрой
на продольной оси комплекса. Двор
Бельведера, развивая приёмы древнеримских ансамблей, предвосхитил композицию
многих вилл последующего времени.

Но самой масштабной работой Браманте, которую он так и не успел завершить, был
проект базилики Святого Петра.

Собор Святого Петра.
         Почти все крупные архитекторы Италии по очереди
участвовали в проектировании и строительстве собора Святого Петра, начатого
Браманте по заказу папы Юлия II. Строительство
возглавляли Рафаэль Санти, Бальдассаре Перуцци, Антонио да Сангалло,
Микеланджело Буонарроти и другие. Достроен собор был только в первой четверти
17-го века. Вобравший в себя проекты и идеи всех архитекторов, собор производит
сильное впечатление благодаря сходству с античными лаконичными и лёгкими
храмами, а также своей грандиозной колоннаде, парящему над постройкой куполу и
изящному портику со скульптурами Христа и учеников.

Живопись

Амбициозные масштабы в сочетании с высокой сложностью композиции,
иконографические и художественные отсылки к классической античности, а также пристальное изучение человеческого тела,
пожалуй, таковыми будут ключевые признаки изобразительного искусства Высокого
Возрождения. И хотя центр влияния итальянского искусства из Флоренции
переместился в Рим, тем не менее, свою яркую страницу Венеция всё же вписала в
историю искусства Высокого Возрождения творчеством Джорджоне и Тициана.

      Джорджо Барбарелли да Кастельфранко, более
известный как Джорджоне, считается первым мастером Высокого Возрождения в
Венеции.

    «Юдифь», «Читающая Мадонна»,  «Мадонна
Кастельфранко», «Поклонение Волхвов».
      Его искусство совершенно особое. В нём царит
дух ясной гармонии и какой-то особенной созерцательности и мечтательности.
Джорджоне умел передать настроение сцены и её едва уловимое, подобное чудному
сну, абсолютное безмолвие. Он часто писал восхитительных красавиц, настоящих
богинь. Обычно это поэтический вымысел – преклонение перед романтическим
чувством и прекрасной женщиной.

      Тициан Вачеллио вошёл в историю итальянского
искусства как титан и глава венецианской школы, как символ её расцвета. В
творчестве этого художника с особой силой проявилось дыхание новой эпохи –
чувственной, бурной и трагической. Творчество Тициана отличается исключительно
широким и разносторонним охватом типов и жанров живописи.

   «Динарий кесаря», «Венера перед зеркалом», «Оплакивание
Христа», «Любовь земная и небесная».

      Тициан принадлежит к величайшим колористам мировой
живописи. Его картины сияют золотом и сложной гаммой вибрирующих светоносных
полутонов цвета. Тициан выработал новую живописную технику, оказавшую
исключительное влияние на дальнейшее, вплоть до XX
века, развитие мирового изобразительного искусства.

Рафаэль, Леонардо и Микеланджело

      Творчество трёх великих итальянских мастеров
знаменует собой вершину Ренессанса, это – Рафаэль Санти, Леонардо да Винчи
и Микеланджело Буонарроти.

      Имя Рафаэля в истории мирового искусства связано
с представлением о возвышенной красоте и гармонии. Принято считать, что в
созвездии гениальных мастеров Высокого Возрождения, в котором Леонардо да Винчи
олицетворял интеллект, а Микеланджело – мощь, именно Рафаэль был главным
носителем гармонии. Неустанное стремление к совершенному и светлому началу
пронизывает всё творчество Рафаэля.
      В своих произведениях он мастерски выдерживает меру
реального и идеального, уравновешивает рациональное и эмоциональное, благодаря
чему его произведения притягивают взгляд и завораживают вот уже не одно
столетие. Талант Рафаэля блестяще раскрылся во многих областях – как в
станковой и монументальной живописи, так и в архитектуре. Сюжеты его
произведений разнообразны, но на
протяжении всей жизни, – художника особенно привлекал образ женщины-матери, воплотившийся в его Мадоннах.
      Рафаэль, «Мадонна
Конестабиле»
      «Мадонна Конестабиле» – одно из ранних полотен кисти
Рафаэля. Прекрасный женский образ проникнут лиризмом, нежностью и неземной
одухотворённостью. Это миниатюрное изображение Девы Марии и младенца Христа
считается последней работой, созданной Рафаэлем в Умбрии, до его переезда во
Флоренцию и первой, где Рафаэль впервые представляет зрителю образ Мадонны,
открывая тем самым целую плеяду картин, которые позже искусствоведы назовут
«Мадонны Рафаэля».

Рафаэль, «Мадонна Грандука»

      Когда Рафаэль прибыл во Флоренцию, он познакомился с
работами Леонардо да Винчи и перенял его технику сфумато (плавный переход от
света к тени). Теперь
уже нет в его живописи чётких линий. Фигуры Марии и младенца как будто мерцают,
что делает их ещё более живыми. Полуприкрытые глаза Марии, её робость и
нежность заражают зрителя чувством высокого смирения перед неизбежностью всего,
что будет суждено. При этом в картине нет никаких искусственных и
принудительных приёмов, словно она сложилась не по воле художника, а по
повелению самой природы.

    Рафаэль, «Мадонна Альба»
      «Мадонна Альба» была написана Рафаэлем
в Риме, куда он прибыл по приглашению папы Юлия II для росписи залов Ватикана.
Здесь же работал и Микеланджело над росписью Сикстинской капеллы. И хотя
Микеланджело и Рафаэль почти не общались, это всё же не помешало Рафаэлю взять
у мастера телесной красоты раскованность в жестах, величавость и
монументальность
поз. Вместо хрупкой и уязвимой фигуры
Мадонны Грандука, мы видим зрелую и величественную женщину. Она сильна и
вынослива. Она уверенно и раскованно сидит и её взор уже нельзя назвать кротким

Рафаэль, «Мадонна в кресле (Мадонна дела Седия)»
      По легенде вдохновение
для этой работы пришло к художнику, когда он увидел местную крестьянскую
девушку, которая держала за руку своего сына в саду, а второй её маленький сын
играл у неё на коленях. Рафаэль сразу же сказал, что хотел бы нарисовать её именно
так, с двумя сыновьями.
Картина действительно
проникнута теплотой и нежностью. Мадонна в кресле уверенно смотрит прямо на
нас. Она прижимает сына к себе, как будто она уже сполна осознала, что его
ждёт. Мария, младенец Иисус и Иоанн Креститель в образе ребёнка максимально
приближены к нам. Пространства для заднего плана не остаётся, а потому
дополнительные символы в виде деревьев и облаков уже не нужны. Только
красота и безграничная материнская любовь.

   Рафаэль, «Сикстинская Мадонна»
      «Сикстинская мадонна», созданная по заказу папы Юлия II для алтаря церкви Святого Сикста II
в Пьяченце, принадлежит к числу общепризнанных вершин искусства эпохи Высокого
Возрождения и является одним из наиболее известных живописных произведений в мире.

      Рафаэль рассказывал своему другу, что однажды, ещё
когда он жил в Умбрии, он долго не мог уснуть, а когда наконец задремал, то
увидел Саму Богородицу, явившуюся перед ним в неописуемо прекрасном свете. Со
временем детали видения в его памяти потускнели, но на всю жизнь осталось
ощущение дивной чистоты и сияния, как бы изнутри наполнявшего образ Пресвятой
Девы. Все «Мадонны», которых писал с той поры Рафаэль, были последовательными
попытками приблизиться к тому идеалу красоты и
чистоты, к той прекрасной идее, которая была однажды ему
открыта.

      Рафаэль был не только изумительным живописцем,
портретистом, но также и монументалистом, работавшим в технике фрески,
архитектором и мастером декора. Все эти дарования с особой силой проявились в
его росписях апартаментов папы Юлия II
в Ватикане.

Рафаэль, фреска «Диспута».
      Фреска «Диспута», соединяющая земной и небесный миры.
Мир земной. В нижней части мы видим верующих,
кардиналов, святые дары, алтарь и чашу с причастием.
Мир небесный. На облаке перед нами Троица,
Богоматерь, Иоанн Креститель, ангелы, апостолы и святые.

   Рафаэль,
фреска «Афинская школа».

      Фреска «Афинская школа» – одна из самых
известных. Она написана на светскую тему и прославляет философию и поиск
истины.
На фреске изображены философы разных эпох: Сократ, Диоген, Демокрит, Пифагор, Зороастр,
Евклид. Также можно увидеть Александра Македонского и самого Рафаэля. В центре
– Платон и Аристотель. Платон – идеалист, любимый философ Ренессанса, он
указывает вверх, на небо. Платона Рафаэль писал с Леонардо да Винчи. Аристотелю
же, ближе реальный мир, поэтому он обращён к зрителям. Вместо композиционного
единства, как в «Диспуте», персонажи расположены группами и соединяются лишь
взглядами и жестами. Разные философские учения и школы существуют здесь
одновременно и на равных правах, а поиск истины – их высшая ценность.

Вряд ли Леонардо да Винчи нуждается в отдельном
представлении и в  истории человечества нелегко найти другую, столь же
гениальную личность. Всеобъемлющий характер деятельности этого великого
художника, скульптора, архитектора, учёного и инженера стал ясен только тогда,
когда были исследованы его разрозненные рукописи, насчитывающие свыше семи
тысяч листов с архитектурными проектами, изобретениями и
зарисовками.

      Трудно назвать ту область знаний, которой бы не
коснулся его гений. В своём знаменитом «Трактате о живописи» и других записях
Леонардо уделил большое внимание изучению человеческого тела, сведениям по
анатомии, пропорциям, зависимости между движениями, мимикой и эмоциональным
состоянием человека. Леонардо занимали также проблемы светотени, объёмной
моделировки, линейной и воздушной перспективы. Но Леонардо отдал дань не только
теории искусства, он создал целый ряд великолепных алтарных образов и
портретов.

   Леонардо да Винчи, Фреска «Тайная вечеря»

      «Тайная вечеря» – шедевр, который в истории живописи
открывает эпоху Высокого Возрождения. Эта монументальная роспись, изображающая
Иисуса Христа с апостолами и скорбное с ними застолье в вечер перед самым
распятием, была создана в доминиканском монастыре Санта-Мария деле Грацие в
Милане. В этой работе
передан весь спектр переживаний героев: каждый индивидуален и вместе с тем
типичен. Персонажи образуют символические группы из трёх
человек, в форме треугольника изображён и Христос
в центре композиции. Математически точная перспектива задаёт
сцене строгий ритм, а сочетание
выверенной геометрии с эмоциональными
движениями героев позволяет добиться равновесия без застылости
поз.

Наиболее известные картины Леонардо да Винчи.

         «Мадонна Литта» относится к миланскому
периоду творчества Леонардо.
Художник создал образ идеально прекрасной женщины и
поместил её в мир, исполненный гармонии. Мадонна предстаёт олицетворением
материнской любви, как величайшей человеческой ценности.
      «Дама с горностаем» является портретом
молодой Чечилии Галлерани, фаворитки покровителя Леонардо, Людовико Сфорца,
герцога Миланского. Галлерани показана в относительно простом платье,
показывающем, что она не из знатной семьи. Горностай представляет чистоту, так
как считалось, что он никогда не испачкает свою белую шкурку ни при каких
обстоятельствах.
      «Святая Анна с Мадонной и
младенцем Христом». Такая иконография
называется «Анна втроём»: название подчёркивает связь между женщинами.
У Леонардо смысл сцены подчёркнут пластически: тела героев повторяют
и продолжают друг друга. На коленях у Анны, словно
на троне, сидит монументальная Мария, плавно склоняясь к младенцу,
который пытается оседлать ягненка. Агнец символизирует жертву Христа,
и одновременно это тихая семейная сцена. Вся троица изображена
на краю обрыва, отделяющего их от зрителя, а пустынный
пейзаж придаёт сцене планетарный масштаб. Символическое переплетается
с эмоциональным, а идеальное – с реальным.

«Спаситель мира» – это тип
изображения, когда Христос представлен как владыка мира, поднимающий правую
руку в благословляющем жесте.

«Витрувианский человек» – одно из самых узнаваемых произведений Леонардо
да Винчи – рисунок, выполненный пером и тушью на бумаге. Витрувианский человек
– это исследование пропорций человеческого тела, в котором Леонардо соединил
внимательное прочтение древнего текста римского
архитектора Витрувия о геометрии с собственными наблюдениями за
фактическими человеческими телами. Рисунок был использован в качестве примера
симметрии человеческого тела.
       «Иоанн Креститель» считается
последней картиной Леонардо, когда Высокий Ренессанс переходил к маньеризму. В
этой работе Леонардо изображает святого Иоанна в игривой манере, нетипичной
репрезентации человека, обычно рассматриваемого как огненный персонаж. Здесь у
него длинные вьющиеся волосы, он одет в шкуры и загадочно улыбается.
Указательный палец Святого Иоанна указывает на небеса, что говорит о спасении
через крещение. Этот жест встречается и в других
работах Леонардо.

   Леонардо да Винчи, «Мона Лиза дель
Джокондо»

Мона Лиза, пожалуй, самая известная картина всех времен. Изображение Лизы
Герардини, неаполитанки из аристократического обедневшего рода, жены
флорентийского торговца Франческо дель Джокондо, стало поводом для множества
домыслов и догадок. Как писал
мастер? Каков характер этой женщины, добрая она или злая, весёлая или коварная, юная или зрелая? Модель не статична – она
спокойно сидит, но развернута в пространстве,
голова и взгляд направлены
в разные стороны.
Намеренная неясность очертаний и мягкость форм рождают у зрителя самые
разные мысли о её характере и
эмоциях. Невозможно понять, о чём она думает и что чувствует, но
понятно, что это лицо отражает глубокую внутреннюю жизнь. Полуфантастический
пейзаж в отдалении
напоминает скорее о сказке или сне, чем об Италии. Именно эта
сложность и неоднозначность –
большое открытие Леонардо. Как настоящий психолог, он ставит эксперимент
над зрителем,
предлагая проективный тест, который нельзя пройти единственно правильным
образом.

Скульптура

Величайшим мастером Высокого Возрождения был и Микеланджело Буонарроти –
ваятель, живописец, архитектор и поэт, покоривший своими произведениями весь
мир не только в Высоком и Позднем Возрождении, но и по сегодняшний день. Свой творческий путь этот титан Возрождения
начинал со скульптуры.

   Микеланджело,
скульптура «Ватиканская Пьета».

«Оплакивание Христа» или «Ватиканская Пьета» – одна из ранних и самых
знаменитых работ Микеланджело. Шедевр выполнен
из светлого мрамора, причём для работы Микеланджело выбрал цельную глыбу. Это
подчеркивает стремление мастера создать чистое и искреннее произведение.
В основе скорбящего образа – библейские события. Скульптура изображает,
измученную от горя Деву Марию, которая склонилась над своим распятым сыном. Она
держит Христа на руках в позе, характерной для кормления младенцев. Великий
скульптор отсёк всё лишнее от мраморной глыбы и подарил верующему миру образ
истинной скорби, сострадания, безысходности и  трагизма. В настоящее время
скульптура находится в базилике Святого Петра в Ватикане.

   Микеланджело,
статуя «Давид».

Статуя «Давид» – также одно из величайших произведений Микеланджело. Эта
знаменитая статуя имеет свою непростую историю. Обычно мастер сам отбирал
мрамор для своих работ, контролируя даже процессы погрузки и транспортировки. В
данном же случае для работы мастеру была предоставлена старая глыба, над
которой ранее уже начинал работать не очень умелый скульптор. Отсекая сантиметр
за сантиметром от этой глыбы всё лишнее, Микеланджело был вынужден в некоторых
местах оставить следы резца предшественника. Тем не менее, это не помешало ему
создать поистине великое произведение искусства, прославляющее красоту
человеческого тела. Библейский персонаж Давид изображён в момент подготовки
битвы с Голиафом. Прекрасный и благородный юноша сосредоточен на предстоящей битве,
он готов защитить свой народ, и уверен в победе.

   Микеланджело,
статуя Моисея.

Мраморная скульптура  изображает  пророка Моисея в тот момент
библейской истории, когда он, спустившись с горы Синай, принёс своему народу
скрижали завета и вдруг увидел его поклоняющимся золотому тельцу. Красивое лицо
Моисея выражает страдание, боль и гнев, а его мощная фигура запечатлена в
порыве  к действию. Каждая крупная или мелкая деталь изображения – мускул
на теле, вздувшаяся вена, длинная волнистая борода, ниспадающие складки одежды
– всё тщательно отточено и проработано гениальным мастером.
      Особенностью статуи, вызывающей много вопросов, является
то, что Моисей изображён с рогами. Объяснение этому – ошибка в существовавшем
тогда переводе Библии: в описании внешности Моисея одно и то же древнееврейское
слово могло быть переведено на латинский язык и как «лучистый», и как
«рогатый». В современном переводе эта ошибка устранена, однако во многих
произведениях искусства того времени Моисей остался запечатлённым с рогами.

Микеланджело, интерьер Сикстинской капеллы.
      Но особенно знамениты росписи Микеланджело в Ватикане,
в Сикстинской капелле, в которых он проявил себя и как гениальный живописец.
Пожалуй, никто в мировом искусстве, ни до, ни после Микеланджело, не создавал
таких сильных телом и духом персонажей.

   Микеланджело, потолок Сикстинской капеллы.
      Огромная, невероятно сложная по исполнению фреска на
потолке была выполнена художником в одиночку, без помощников; она и по сей день
остаётся непревзойденным монументальным произведением итальянской живописи.

   Микеланджело, «Сотворение Адама»,
деталь фрески
      Центр потолка Микеланджело
отвёл истории Адама и Евы. В этом блоке изображений два больших фрагмента.
Первый эпизод из центральной группы – сотворение Адама – одно из наиболее
знаменитых изображений в истории мировой живописи. Микеланджело создал
абсолютно новую иконографию, выбрав момент, когда Бог протягивает руку
просыпающемуся Адаму, передавая ему жизнь.

      Также Микеланджело много и
плодотворно работал в архитектуре, в частности, руководил строительством собора
Святого Петра и ансамбля площади Капитолия в Риме. Всего же в архитектурном
наследии мастера насчитывается более 15 зданий и сооружений. Творчество
великого Микеланджело составило целую эпоху и далеко опередило своё время, оно
сыграло колоссальную роль в мировом искусстве, в частности, оказало влияние на
формирование принципов барокко.

Скачано с www.znanio.ru

file_name: 1.Высокое Возрождение в Италии..docx

alt: Министерство образования и науки

alt: ВЫСОКОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ В ИТАЛИИ

alt: Рафаэль Санти. Портрет папы Юлия

alt: В начале своего творческого пути

alt: Оптический обман в апсиде.

alt: Двор Бельведера. Здесь

alt: Почти все крупные архитекторы

alt: Его искусство совершенно особое

alt: Рафаэль, Леонардо и Микеланджело

alt: Рафаэль, «Мадонна Альба» «Мадонна

alt: По легенде вдохновение для этой работы пришло к художнику, когда он увидел местную крестьянскую девушку, которая держала за руку своего сына в саду, а второй…

alt: Рафаэль, фреска «Афинская школа»

alt: Наиболее известные картины Леонардо да

alt: Оплакивание Христа» или «Ватиканская

alt: Мраморная скульптура изображает пророка

title: Высокое Возрождение в Италии


extracted_text:
Cодержание  программы

На начальном
этапе (в 1 и 2 классах) используются тематический и жанрово-тематический
принципы систематизации материала, информация об изучаемых произведениях
(детском фольклоре, сказке, стихотворной и прозаической речи), об их авторах.
Как
осуществляется процесс обучения литературному чтению в 1–4 классах? В первом
полугодии 1 класса на уроках обучения грамоте дети учатся читать, на уроках
литературного слушания — слушать и воспринимать художественные произведения. Во
втором полугодии проводятся уроки литературного чтения и слушания.
Первоклассники знакомятся с детскими книгами, получают начальные представления
о литературоведческих понятиях (жанр, тема, фамилия автора, заголовок, сказка,
рассказ, стихотворение, произведение).
В период
обучения грамоте 1 ч в неделю приводится урок литературного слушания, после
обучения грамоте — 4 ч в неделю уроки литературного чтения, включающие в себя
уроки слушания и работы с детскими книгами.

Виды речевой и читательской
деятельности

Аудирование
(слушание). Восприятие литературного произведения. Умение слушать и
понимать фольклорные и литературные произведения. Обоснование суждений
«нравится – не нравится». Элементарная оценка эмоционального состояния героев
(весел, печален, удивлен и пр.), сравнение действий и поступков героев. Умение
узнавать произведения разных жанров (стихи, рассказы, сказки, произведения малого
фольклора).

Чтение.
Плавное чтение вслух по слогам и целыми словами со скоростью, соответствующей
индивидуальным возможностям учащихся. Выразительное чтение, с интонациями,
соответствующими знакам препинания. Чтение наизусть небольших стихотворений,
прозаических отрывков (2–3 предложения).

Работа с
текстом. Практическое отличие текста от набора предложений. Выделение
абзаца, смысловых частей под руководством учителя. Знание структуры текста:
начало текста, концовка, умение видеть последовательность событий.
Озаглавливание текста (подбор заголовков). Составление схематического или картинного
плана под руководством учителя.

Круг чтения.
Произведения устного народного творчества русского и других народов:
сказки, песни, малые жанры фольклора; сравнение тем произведений фольклора
разных народов. Стихотворные произведения русских и зарубежных поэтов –
классиков XX века, произведения детских поэтов и
писателей, раскрывающие разнообразие тематики, жанров, национальные особенности
литературы. Юмористические произведения.
Примерная
тематика. Произведения фольклора и авторские произведения о Родине, о
детях, о человеке и его отношении к другим людям, к животным, к природе; о
дружбе, правде, добре и зле.
Жанровое
разнообразие. Сказки (народные и авторские), рассказы, стихотворения,
загадки, скороговорки, потешки, шутки, пословицы, считалки.

            Литературоведческая
пропедевтика. Ориентировка в литературоведческих понятиях: произведение,
фольклор, сказка, загадка, пословица, поговорка, потешка, стихотворение,
комикс, автор, заглавие, тема, литературный герой, абзац.

Творческая
деятельность учащихся (на основе литературных произведений)
Проявление
интереса к словесному творчеству, участие в коллективном сочинении небольших
сказок и историй. Разыгрывание небольших литературных произведений, чтение
текста по ролям, участие в театрализованных играх. Сочинение историй с
литературными героями. Рассказывание небольших сказок и историй от лица героев.

Чтение:
работа с информацией. Сбор информации о книге с опорой на внешние
показатели и иллюстративный материал.
Таблица и
схема. Чтение данных в таблице, заполнение под руководством учителя несложных
таблиц информацией о произведении и книге.

Межпредметные
связи:
·
с уроками письма (русского языка): запись отдельных
выражений, предложений, абзацев из текстов изучаемых произведений;
·
с уроками изобразительного искусства: иллюстрирование
отдельных эпизодов и небольших произведений; рассматривание и сравнение
иллюстраций разных художников к одной и той же книге;
·
с уроками труда: изготовление книг-самоделок, групповые
творческие работы («Сказочные домики», «В гостях у сказки» и т. д.).

file_name: 4.Содержание программы.doc

alt: C одержание программы На начальном этапе (в 1 и 2 классах) используются тематический и жанрово-тематический принципы систематизации материала, информация об изучаемых произведениях (детском фольклоре, сказке,…

русская литература

group: Дисциплины

title: Рабочая учебная программа начального общего образования по ЛИТЕРАТУРНОМУ ЧТЕНИЮ  для 1 класса (УМК «Школа 21 века»)


extracted_text:
1. Мякишев Г.Я.,
Буховцев Б.Б. Физика. 10кл.: Учеб.для общеобразоват. учреждений. – М.:
Просвещение, 2003. – 336с.: ил.
2. Мякишев Г.Я.,
Буховцев Б.Б. Физика. 11кл.: Учеб.для общеобразоват. учреждений. – М.:
Просвещение, 2006. – 207с.: ил.
3. images.yandex.ru
Яндекс. Картинки.
4. Большая
энциклопедия Кирилла и Мефодия (БЭКМ). 2010. DVD.
5. Смирнов А.Т.,
Мишин Б.И. Основы безопасности жизнедеятельности. 10кл.: Учеб.для
общеобразоват. учреждений.
– М.:
Просвещение, 2000. – 161с.: ил.

file_name: Источники.txt

alt: Мякишев Г.Я., Буховцев Б.Б. Физика

классное руководство

group: Педагогика

title: Интегрированное внеклассное мероприятие по физике и ОБЖ для 10-11 классов «Физика в строю»