extracted_text:
Урок
трудового обучения «Кукла-веснянка», 4 класс.
Цель:  познакомить  детей с историей праздника «Авдотья-Плющиха», с его
традициями и символами, народными приметами, различными видами тряпичных кукол;
учить применять на практике различные способы соединения ткани, умение
подбирать цветовые гаммы; совершенствовать умение работать по инструкционным
(технологическим) картам; закреплять знания ТБ на уроках трудового обучения.
Оборудование:
1.     Мультимедийный
проектор
2.     Презентация
«Приметы весны»
3.     Презентация
«История народной игрушки»
4.     Технологическая
карта
5.     Ножницы,
простой карандаш, ткань, нитки

Этап
  урока

Деятельность
  учителя

Деятельность
  учеников

УУД

I Орг. момент.

 II Сообщение
  темы и целей урока.

III
  Работа по теме урока.

а)  Анализ образца.

б)  Проверка
  готовности рабочих мест.

IV Физминутка.

V  Практическая            работа.

VI Подведение итогов.

VII Выставка детских работ.

VIII  Оценивание  работы детей.

IХ Домашнее
  задание.

Х
  Рефлексия.

- Здравствуйте! Начинаем урок труда .
  Помните, что на своём рабочем месте необходимо   соблюдать порядок.
-
  Ребята,  скажите, какое время года наступило?
-
  Вы все готовились  к уроку, а это значит, что  сегодня мы узнаем об этом
  времени года много интересного и познавательного.
-
  На календаре 14 марта. Оказывается, в раньше  на Руси в этот день
  праздновался старинный русский праздник. Сегодня  мы попробуем узнать, чем
  он  интересен и как мы с вами можем в наши дни поддержать традиции русского
  народа.
- Узнаем, как же
  назывался праздник  (разгадывание кроссворда)
          - Отгадайте приметы весны.

          - Ребята, прочитайте ключевое слово.
          - Это первое слово из названия русского праздника. А называется
  он
Авдотья-Плющиха.
Б) Подробнее о
  нём нам расскажут ребята из
II группы.

- Ребята, узнав
  народную  примету: « На Авдотью погоже – лето пригоже», как вы думаете, какое
  же будет предстоящее лето?
- Летом вы
  сможете проверить ваши предположения.
- Поскольку
  Авдотья-Плющиха – это праздник весенний, мы сейчас вспомним пословицы  о
  весне.

 - Ребята, а какие
  вы ещё знаете пословицы о весне?
-Обычно на
  праздники люди  дарят  и получают подарки. На Авдотью-Плющиху было принято
  дарить тряпичные куклы. О различных видах тряпичных кукол нам расскажут
  ребята из  IV группы.

Куклу  сначала
  показываю, затем прикрепляю  на доску.
-Что мы будем
  использовать для изготовления  куклы?
- Проверим, всё ли
  готово у вас к работе. (Проверяют под руководством учителя)

- Вспомним
  правила безопасности при работе с ножницами.

- Каждая группа
  будет выполнять одно изделие – одну куклу-веснянку и поэтому вам  необходимо
  распределить обязанности в группе: кто будет выполнять основу – туловище, кто
  – руки, а кто – волосы для куклы.
- В выполнении
  работы вам помогут технологические карты.
-  Все материалы у
  вас одинаковых размеров, необходимо определиться с длиной косы. Я покажу, как
  необходимо выполнить заготовку для волос. (Показ)
- Не забывайте
  работать дружно, согласованно, при необходимости помогайте друг другу. И
  тогда у вас всё получится.
- Приступайте к
  работе.

- В пословице
  говорится: всякое дело концом хорошо.
- Покажите, ребята,
  какие же куклы у вас получились?

- Сегодня все вы
  молодцы, все потрудились на отлично и  подтверждение  тому – ваши куклы –
  веснянки.
- Дома вы можете
  сделать свою куклу, добавив в неё что-нибудь своё. Это может быть
  дополнительный элемент одежды, украшения и т. д.
- Скажите, ребята,
  каким было ваше настроение при выполнении этой работы? Что вы чувствовали?
- Ваши куклы – это
  частичка сегодняшнего весеннего праздника, праздника  тепла, добра и
  солнечного света. Мы хотим поделиться этими чувствами с нашими гостями и
  подарить им на память о нашей встрече символ праздника – куклу-веснянку.
- На этом наш урок
  окончен. До свидания!

- Весна.

I группа
Показ
  презентации сопровождается заполнением кроссворда.
Приложение
  1.

-
  Авдотья

II группа:
рассказ
  о празднике.
Приложение
  2

Ответы
  детей.

III группа:
«Народная
  мудрость гласит…»
Дети
  перечисляют пословицы (Приложение 3)
Ответы
  детей.

Рассказ
  с презентацией  «История народной куклы»

-
  Ткань, нитки, вата.
Ножницы,
  лоскут для тела 12х30 см, лоскут яркой цветной ткани для рук 13х13 см, нитки
  цветные для косы, нитки для соединения частей изделия, яркие ленты для косы.
1.
  Работай ножницами только на своём рабочем месте.
2.
  Ножницы клади кольцами к себе.
3.
  Подавай ножницы кольцами вперёд.
4.
  Не оставляй ножницы открытыми.
5.
  Храни ножницы в чехле .
6.
  Не играй с ножницами, не подноси ножницы к лицу.
7.
  Используй ножницы по назначению.

Выполняют
  по технологическим картам.

Представляют
  по одному готовому изделию от группы.

(Удовольствие,
  интерес – какою кукла получится, радость, тепло, добродушие)

Л
установка на
  здоровый образ жизни, ориентация на понимание причин успеха учебной деятельности

Р:
принимать и
  сохранять учебную задачу, планировать свои действия в соответствии с
  поставленной задачей
К:
уметь учитывать
  разные мнения и стремиться к координации различных позиций в сотрудничестве,
  уметь договариваться и приходить к общему решению в совместной деятельности
П:
уметь
  использовать знаково-символические средства, в том числе и схемы для решения
  поставленной задачи; уметь устанавливать аналогии

П:
уметь
  устанавливать причинно-следственные связи

П:
научатся
  осуществлять синтез как составление целого из частей; строить речевое
  высказывание в устной и письменной форме

Л:
формировать
  учебно-познавательный интерес к новому учебному материалу и способам решения
  новой частной задачи

Р:
учиться
  учитывать правила в планировании и контроле способа решения

К:
уметь
  контролировать свои действия и действия партнёров

Р:
 уметь адекватно
  воспринимать оценку учителя

Приложение 1.
Кроссворд  «Приметы
весны»

1.       Набухают
почки.
2.       Появляются
проталины.
3.       Ледоход.
4.       Половодье.
5.       Оттепель.
6.       Сосульки.
7.       Ярче
светит солнце.

Приложение 2.
Называется этот праздник так потому, что к этому
времени под воздействием первого весеннего тепла снег начинает подтаивать,
оседать, сплющиваться, во многих местах распадаться на «плюшки»-делянки.
 Повсеместно праздник был известен под названием
«Евдокия Плющиха» . И этот день считается  началом нового года русского
земледельца. В народе существовала примета: «На Авдотью погоже – все лето
пригоже».  Ясная погода в этого день предвещала хороший урожай. В этот день
пора подумать о полевых и огородных работах. Обычно на Авдотью сеют капусту.
По погоде в день Евдокии -Плющихи крестьяне судили
какой будет предстоящая весна: «Евдокия красна – и весна красна».
Если было холодно, весну ожидали позднюю: снег долго
не сойдет, и скот придется кормить в стойлах на две недели дольше.
И наоборот, если «у Евдокии вода», то «у Егория
теплого трава». «Если курочка на Евдокию напьется (талой воды), то овечка на
Егория наестся»; «Ни в марте воды, ни в апреле травы».
Приложение 3.
§  Весна
красна цветами, а осень пирогами.
§  Весной
час упустишь, днем не наверстаешь.
§  Весна
- что девушка: не знаешь, когда заплачет, когда засмеётся.
§  Вода
на лугу - сено в стогу.
§  Рано
затает - долго не растает.
§    Весною
как грязь, так и хлебушка даст.
§  Как
не злись метелица, всё весной повевает.
§  Кто
спит весною - плачет зимою.
§  Вода
потекла, весну принесла.
§  Весенний
день год кормит.
§  Матушка
– весна всем красна.
§  Солнце
светит, солнце сияет – вся природа воскресает.
§  Вода
с гор потекла – весну принесла.
§  Весенний
день – что ласковое слово.
§  Весной
часом отстанешь — днём не догонишь.
§  Весна
красна, да голодна; осень дождлива, да сыта.
§  Весна
– наши отец и мать, кто не посеет, не будет и собирать.
§  Март
морозом на нос садится.
§  Кто
в марте сеять не начинает, тот о своём добре забывает.
§  Где
в апреле река, там в июле лужица.
§  Апрель
с водой, май с травой.
Приложение 4.
а) ИСТОРИЯ НАРОДНОЙ КУКЛЫ
СЛАЙД №1
С давних времен тряпичная кукла была традиционной
игрушкой русского народа. Игра в куклы поощрялась взрослыми, т.к. играя в них,
ребенок учился вести хозяйство, обретал образ семьи. Кукла была не просто
игрушкой, а символом продолжения рода, залогом семейного счастья.
Она сопровождала человека с рождения до смерти и была
непременным атрибутом любых праздников. Сейчас известно 90 видов кукол.
Народная тряпичная кукла была не просто игрушкой, она
несла в себе определённую функцию: считалось, что такая кукла охраняет детский
сон и оберегает ребёнка от злых сил. Часто куклу делали безликой. По старинным
поверьям, в кукле без лица (т.е. без души) не может поселиться нечистая сила.
СЛАЙД №2
Игрушка не была стандартна даже в пределах одной
улицы. В каждой семье её делали по-своему. Куклы Ивановых отличались от кукол
Петровых. Они несли отпечаток душевной среды этих семей, их понимания мир
В игрушки, которые создавали для своих детей отцы и
матери, бабушки и дедушки, они вкладывали свою любовь и мудрость. Дети
чувствовали это и относились к своим куклам и игрушкам бережно. Разве можно
выбросить родительскую любовь?
СЛАЙД №3
б) Виды народной тряпичной куклы.
Разные виды кукол использовались для детских игр.
Самая простая делалась из обыкновенного полена, на котором завязывались платок
и тряпица вместо платья. Потом кукла укладывалась в лапоть-колыбельку. Игрушка
готова. Еще один вид кукол делали из щепки, которую также обматывали лоскутами.
Главное, чтоб количество узлов на платке и платье было нечетным.
СЛАЙД № 4
Веснянка — это веселая, задорная кукла, которую делают
на приход весны. У куколки Веснянки есть еще одно имя — Авдотья-Весновка.
Традиционная славянская кукла-веснянка , она  означает окончание холодов и
победу солнца - тепла, света и добра.
Ростом куколка – с ладошку.  Обычно  она  была очень
яркая, с волосами необычного цвета, ведь изображала она не человека, а Дух
пробуждающейся природы. Она является оберегом молодости и красоты. Подарив
такую куколку мужчине, Вы желаете ему долго оставаться молодым и
жизнерадостным, женщине — всегда быть обаятельной и желанно
СЛАЙД № 5
Куклы-скрутки — удивительные создания, для
изготовления которых нужно иметь лишь несколько лоскутков, кусочки тесьмы и
нитки. Ни иголка, ни ножницы не пригодятся нам в этой затее: кукла-скрутка
изготавливается БЕЗ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ИГЛЫ и ножниц.

Самоанализ урока  трудового обучения «Кукла-веснянка»,
4 класс.
Цели урока:  познакомить
детей с историей праздника «Авдотья-Плющиха», с его традициями и символами,
народными приметами, различными видами тряпичных кукол; учить применять на
практике различные способы соединения ткани, умение подбирать цветовые гаммы;
совершенствовать умение работать по инструкционным (технологическим) картам;
закреплять знания ТБ на уроках трудового обучения.
На данном  уроке использовалась фронтальная и групповая форма
работы с учащимися.  Каждому ребенку на уроке
было комфортно. На  уроке присутствовала доброжелательная, творческая
обстановка. Все дети были вовлечены в работу,  были активны, внимательны,
работоспособны.

Выбранные приемы и средства обучения соответствовали содержанию учебного
материала, поставленным целям урока, учебным возможностям класса. Применение компьютерных
технологий способствовало активизации  внимания учащихся . На протяжении урока
дети учились
формированию  учебно-познавательного  интереса к новому учебному материалу и
способам решения новой частной задачи, планированию  своих  действия в соответствии
с поставленной задачей, старались  учитывать разные мнения, учились умению
договариваться и приходить к общему решению в совместной деятельности, учились
использовать знаково-символические средства при работе по технологической
карте  для решения поставленной задачи, уметь устанавливать
причинно-следственные связи , учились осуществлению  синтеза как составление
целого из частей;  уметь контролировать свои действия и действия партнёров, строить
речевое высказывание в устной и письменной форме, учились умению адекватно
воспринимать оценку учителя.
Содержание урока полностью соответствовало заявленной теме и
современным дидактическим требованиям. Заявленные в начале урока цель и задачи
реализованы в полном объеме.

file_name: Урок технологии Кукла-веснянка 4 класс.doc

alt: III Работа по теме урока. а)

alt: Анализ образца. б)

alt: IV Физминутка. V Практическая работа

alt: VI Подведение итогов. VII

alt: I Орг. момент.

alt: Приложение 2. Называется этот праздник так потому, что к этому времени под воздействием первого весеннего тепла снег начинает подтаивать, оседать, сплющиваться, во многих местах распадаться…

alt: Кто спит весною - плачет зимою

alt: Ростом куколка – с ладошку.

title: "Кукла Веснянка"


extracted_text:
Карточки
с вопросами  для группового обсуждения.
Карточка 1.
1) Что такое дискретность вещества? Что такое атом
(молекула)? Перечислить основные положения МКТ и привести примеры,
подтверждающие наличие промежутков между молекулами.
2) Какие типы взаимодействий существуют между
частицами вещества?
3) Как определить массу одного атома или молекулы?
Карточка 2
1) Рассказать о силах взаимодействия между молекулами
вещества и привести примеры, подтверждающие силы отталкивания и притяжения
между молекулами.
2) Что такое моль и как определяется его числовое
значение для различных веществ? Объясните физический смысл числа Авогадро и
чему она равна.
3) Как определить число атомов (молекул) в теле, масса
которого известна?
Карточка 3.
1) Рассказать о движении молекул и привести примеры,
подтверждающие их движение в твердых, жидких и газообразных телах?
2) Назвать элементарные частицы, из которых состоят
атомы вещества. Каков примерно порядок радиуса сферы молекулярного действия и
массы молекулы?
3) Определить молярную массу воды, кислорода и азота.
Карточка 4.
1) Рассказать о строения вещества в трех агрегатных
состояниях и о характере движения атомов и молекул в них.
2) Чему равен объем одного моля газа при н.у.?
Определить объем одной молекулы углекислого газа при н.у. (Ответ: 3,7·10 -26
м3)
3) Как определить количество вещества, масса и число
молекул которого известны?

file_name: Физика_10класс_Идеальный газ_задания для учащихся.docx


extracted_text:
Великие исполнители ХХ века
Фёдор Шаляпин. Царь-бас
Как Сабинин в опере Глинки, я восклицаю:
«Радость безмерная!»
Великое счастье на нас с неба упало!
Новый, великий талант народился...
(В. Стасов)
Мы живём в то удивительное время, когда
чудеса стали обычным, повседневным явлением. Благодаря одному из таких чудес и
мы сейчас, так же как когда-то Владимир Васильевич Стасов, можем
воскликнуть: «Радость безмерная!» - слышим голос Шаляпина.

Царь-бас
«Про Шаляпина кто-то сказал, -
писал В. И. Немирович-Данченко, - когда Бог создавал его, то был в
особенно хорошем настроении, создавая на радость всем».
Этот голос, однажды услышав, действительно
невозможно забыть. К нему возвращаешься вновь и вновь, несмотря на
несовершенство старых грамзаписей. Прекрасные голоса были и до, и после
Шаляпина, но с его высоким «бархатным» басом, отличавшимся невероятной
выразительностью, сравниться могут немногие. И завораживает слушателя не только
уникальный тембр, но и то, насколько точно и тонко удавалось певцу передать малейшие
оттенки чувств, заложенных в произведении, будь то оперная партия, народная
песня или романс.
Шаляпин поднял вокальное искусство на
новую высоту, преподав уроки музыкальной  правды тем, кто был рядом, и
щедро поделившись своими секретами с грядущими поколениями артистов.
А история жизни русского Царь-баса – это
урок для всех. В каких бы условиях ты ни жил, коль есть в тебе искра таланта –
иди за мечтой, трудись, стремись к совершенству… И всё получится.
Фёдор Иванович
Шаляпин родился 1 ноября 1873 года в Казани,
в бедной семье крестьянина из деревни Сырцово Вятской губернии Ивана Яковлевича
Шаляпина. Мать, Евдокия (Авдотья) Михайловна (урождённая Прозорова), родом из
деревни Дудинской той же губернии. Уже в детском возрасте Фёдор обладал
красивым голосом (дискант) и часто подпевал матери, «подлаживая голоса».
С девяти лет пел в церковных хорах,
пытался научиться играть на скрипке, много читал, но вынужден работать учеником
сапожника, токаря, столяра, переплётчика, переписчика. В двенадцать лет
участвовал в спектаклях гастролировавшей в Казани труппы в качестве статиста.
Неуёмная тяга к театру приводила его о различные актёрские труппы, с которыми
он кочевал по городам Поволжья, Кавказа, Средней Азии, работая то грузчиком, то
крючником на пристани, часто голодая и ночуя на скамейках.
Некоторое время занимался у Д. А. Усатова
в Тбилиси, где начал профессиональную сценическую деятельность (с 1893 года). В
1895 году пел в Мариинском театре, в 1896-1899 - в Московской частной русской
опере, на сцене которой он исполнил большинство партий своего репертуара.
Важной вехой о его биографии было
творческое общение с Сергеем
Васильевичем Рахманиновым.
С 24 сентября 1899 года Шаляпин - ведущий
солист Большого и одновременно Мариинского театров, с триумфальным успехом
гастроли  за рубежом. В 1901 году в миланском «Ла Скала» он с огромным
успехом поёт партию Мефистофеля в одноименной опере А. Бойто с Энрико Карузо,
дирижировал А. Тосканини. Мировую славу русского певца утвердили гастроли в
Риме (1904), Монте-Карло (1905), Оранже (Франция, 1905), Берлине (1907),
Нью-Йорке (1908), Париже (1908), Лондоне (1913/14).
Божественная красота голоса Шаляпина
покоряла слушателей всех стран. Его высокий бас, поставленный от природы, с
бархатистым, мягким тембром, звучал полнокровно, мощно и обладал богатейшей
палитрой вокальных интонаций. Эффект художественного перевоплощения изумлял
слушателей, - тут не только внешний облик, но и глубокое внутреннее содержание,
которое передавала вокальная речь певца. В создании ёмких и сценически
выразительных образов певцу помогает его необычайная многогранность: он и
скульптор, и художник, пишет стихи и прозу. Такая разносторонняя одарённость
великого артиста напоминает мастеров эпохи Возрождения, - не случайно
современники сравнивали его оперных героев с титанами Микеланджело.
Искусство Шаляпина перешагнуло национальные
границы и повлияло на развитие мирового оперного театра. Многие западные
дирижёры, артисты и певцы могли бы повторить слова итальянского дирижёра и
композитора Д. Гавадзени: «Новаторство Шаляпина в сфере драматической
правды оперного искусства оказало сильное воздействие на итальянский театр...
Драматическое искусство великого русского артиста оставило глубокий и
непреходящий след не только в области исполнения русских опер итальянскими
певцами, но и в целом, на всём стиле их вокально-сценической интерпретации, в
том числе произведений Верди...»
Особое значение имело участие Шаляпина в «Русских
сезонах» как пропагандиста русской музыки, прежде всего творчества М. П.
Мусоргского и Н.
А. Римского-Корсакова. Он был художественным
руководителем Мариинского театра (1918), выборным членом директорий Большого и
Мариинского театров. Выехав в 1922 году за границу на гастроли, Шаляпин не
вернулся в Советский Союз, жил и умер в Париже (в 1984 году прах Шаляпина
перенесён на Новодевичье кладбище в Москве).
Крупнейший представитель русского
исполнительского искусства, Шаляпин, был равно велик и как певец, и как
драматический актёр. Его голос - удивительный по гибкости, тембровому богатству
- звучал то с проникновенной нежностью, задушевностью, то с разящим сарказмом.
Мастерски владея искусством фразировки,
тончайшей нюансировки, дикции, певец насыщал каждую музыкальную фразу образным
смыслом, наполнял её глубоким психологическим подтекстом. Шаляпин создал
галерею разнохарактерных образов, раскрывая сложный внутренний мир своих
героев.
Вершинными творениями артиста явились
образы Бориса Годунова («Борис Годунов» М. П. Мусоргского) и Мефистофеля
(«Фауст» Шарля Гуно и «Мефистофель» Арриго Бойто). Среди других партий: Сусанин
(«Иван Сусанин» М. И. Глинки),
Мельник («Русалка» А.
С. Даргомыжского), Иван Грозный («Псковитянка» Н. А.
Римского-Корсакова), Дон Базилио («Севильский цирюльник» Дж. Россини),
Дон-Кихот («Дон-Кихот» Ж. Массне).
Шаляпин был выдающимся камерным певцом:
чутким интерпретатором вокальных произведений М. И. Глинки, А. С.
Даргомыжского, М. П. Мусоргского, П. И. Чайковского, А.
Г. Рубинштейна, Р. Шумана, Ф. Шуберта, а также
проникновенным исполнителем русских народных песен. Выступал и в качестве
режиссёра (постановки оперы «Хованщина», «Дон Кихот»). Снимался в кино. Ему
принадлежат также скульптурные, живописные работы.
Память об артисте увековечена в городе его
детства – Казани. К 125-летию со дня рождения здесь был открыт первый в мире
городской памятник Ф. И. Шаляпину работы скульптора Андрея Балашова. Он занял
место на пьедестале возле Богоявленского собора, в котором когда-то крестили
Шаляпина, на центральной улице города.

Арии из оперы «Борис Годунов» М. П. Мусоргского
Больше всех композиторов Шаляпин любил
Мусоргского. И пел его так, что кажется, будто всё, созданное Мусоргским,
создано именно для Шаляпина. А между тем...
«Большое моё огорчение в жизни, что не
встретил Мусоргского. Он умер до моего появления в Петербурге. Моё горе…»
Да, они никогда не знали друг друга.
Впрочем, нет, это не так. Мусоргский Шаляпина действительно не знал. И об этом
очень грустно думать. Как был бы счастлив Модест Петрович Мусоргский, если бы
услышал, увидел в исполнении Шаляпина своего царя Бориса, своего Варлаама,
Пимена, Досифея, всех своих мужиков, которых с такой любовью, с такой огромной
болью и состраданием воспел в музыке.
А Шаляпин знал Мусоргского. Он понимал и
любил его, как самый близкий друг. Сердцем большого художника он чувствовал
каждую мысль его музыки, знал в ней каждую ноту. Все сочинения Мусоргского,
которые мог спеть бас, были в его репертуаре. В опере «Борис Годунов» - три
басовых партии. И все три исполнял Шаляпин.
Мы знаем, что Шаляпин был не только
великим певцом, но и великим актёром. И хотя мы никогда не видели, как играет
Шаляпин, мы понимаем это, глядя на его портреты в ролях. Трудно поверить, что
это один и тот же человек, что это всё - Шаляпин.
И ведь не только грим и костюм так меняют
артиста.
Борис Годунов. У
Бориса Годунова сильное, волевое лицо; это красивый, мужественный человек с
острым, пытливым взглядом. Но где-то в глубине его умных, прекрасных глаз
бьётся, кричит большая тревога, почти отчаяние.
Слушание: М. Мусоргский. Монолог Бориса
(пролог) «Скорбит душа…» из оперы «Борис Годунов», в
исполнении Ф. Шаляпина.
Дочь Шаляпина, Ирина, вспоминает:
«Поднялся занавес, и под колокольный звон,
«ведомый под руки боярами», появился царь Борис.
Скорбит душа...
Мы слушаем, как поёт Шаляпин. Красивый,
сочный, густой, хочется сказать - царственный голос. Только в царственном этом
величии нет покоя. В голосе ясно слышится тревога и печаль. Смутно на душе у
царя Бориса. Не радует его колокольный звон, не радует торжественное избрание
на царство. Но Борис Годунов - человек сильной воли. Он переборол свою тревогу.
И вот уже по-русски широко:
А там сзывать народ на пир…
Словно обнял всех этот могучий, щедрый
бас:
Всем вольный вход; все гости дорогие…
Слушание: М. Мусоргский. Монолог
Бориса «Достиг я высшей власти...» (2 действие) из оперы
«Борис Годунов», в исполнении Ф. Шаляпина.

Пимен - совсем другой. Много знает этот старик. Многое видит. Он
спокоен и мудр, его не мучают угрызения совести, оттого его взгляд так прям и
покоен. Помните, у Пушкина: «Ночь. Келья в Чудовом монастыре. Пимен
пишет перед лампадой».
Приглушённо звучат голоса струнных в
оркестре, неторопливо, однообразно нанизывается нотка за ноткой. Словно тихий
шелест гусиного пера по старинному пергаменту, словно тянется затейливая вязь
славянского письма, повествуя о «минувшей судьбе родной земли».
Ещё одно, последнее сказанье и летопись
окончена моя...
Мудрый усталый голос. Очень стар этот
человек. Из голоса Шаляпина исчезла вся страстность, вся напряжённость, которая
так потрясала нас в Борисе. Сейчас он звучит совсем ровно, совсем спокойно. И в
то же время есть в нём какая-то неуловимая характерность. Что-то он напоминает.
Но что? Впрочем, вам он может и ничего не напомнить: вы, наверное, не слышали
никогда церковного пения. Разве только в кино. А Шаляпин хорошо знал, как поют
священники: всегда хоть немного, но «в нос», чуточку гнусавя. Вслушайтесь в
голос Шаляпина Пимена... Певец придаёт ему еле заметный «церковный» оттенок. Он
чувствует, что этого требует музыка Мусоргского.
Почти весь монолог Пимена звучит
неторопливо, раздумчиво. Но в голосе Шаляпина нет однообразной, скучной
монотонности. Если в партии Бориса его можно сравнить с палитрой художника, на
которой вы видите самые разные краски - и синюю, и жёлтую, и зелёную, и
красную, то голос Шаляпина-Пимена - это как бы палитра с разными оттенками
одной краски (мне почему-то представляется - лиловой) от густого тёмного до
светлого; размытого.
Слушание: М. Мусоргский. Монолог Пимена (1
действие) из оперы «Борис Годунов», в исп. Ф. Шаляпина.

Варлаам. Вот он, весь как на ладони - неряшливый, обрюзгший,
полупьяный бродяга. Но стоит взглянуть в его глаза, сразу видишь: нет, совсем
не так прост этот беглый монах,- глаза у него умные, хитрые и очень недобрые.
Каким представляет его себе сам Шаляпин?
«Мусоргский с несравненным искусством
передал бездонную тоску этого бродяги... Тоска в Варлааме такая, что хоть
удавись, а если удавиться не хочется, то надо смеяться, выдумать этакое
разгульно-пьяное, будто бы смешное...»
Вот почему такие глаза у
Варлаама-Шаляпина.
В трагедии Пушкина роль Варлаама очень
небольшая. Больших монологов у него нет. И Мусоргский, создавая своего
Варлаама, не стал выдумывать ему какие-то специальные арии. Но помните, у
Пушкина сказано: «Варлаам запевает песню «Как во городе было во Казани»?
Всезнающий Стасов разыскал подлинный текст
этой старинной русской песни, которая рассказывает о том, как царь Иван
Васильевич Грозный брал Казань. Эта песня и стала первой характеристикой
Варлаама. А вместо второй, указанной у Пушкина песни Варлаама «Молодой чернец
постригся», Варлаам Мусоргского поёт песню «Как едет ён».
Две песни и рассказывают нам о характере
Варлаама. И как рассказывают! Особенно если Варлаама поёт Шаляпин.
Мы слушаем первую песню - «Как во городе
было во Казани» и понимаем, что Шаляпин, говоря о том, как он представляет себе
своего Варлаама, открыл нам не всё, что есть в его беглом монахе.
Как и с порохом, та бочка закружилася,
По подкопам, по подкопам покатилася,
Да и грохнула...
О нет, не только пьяный разгул слышится в
голосе Варлаама. Стасов говорит, что Варлаам «распевает зверообразно и люто».
Он говорит это о музыке Мусоргского, но и Шаляпин поёт именно так –
«зверообразно и люто». Огромная сила - дремучая, неуёмная – чувствуется в этом
человеке. Вырвется она когда-нибудь на волю!.. И вырывается.
«Впоследствии, -
пишет Стасов, - этот самый Варлаам могучей рукой поднимет грозную
народную бурю против иезуитов, забредших в Россию с Лжедмитрием». Речь идёт
о сцене, которая в дореволюционные времена была запрещена цензурой. Это
финальная сцена оперы - народное восстание под Кромами, в котором Варлаам
играет очень важную роль.
Вот вам и беглый пропойца-монах!
И сколько бы вы ни вслушивались в голос
Шаляпина-Варлаама, ни один звук не напомнит вам царя Бориса или летописца
Пимена.
Три роли - три разных человека. У таких
разных людей, конечно, и голоса должны быть совершенно разными. Но раз мы
говорим о Шаляпине, то вполне понятно, что голос будет у всех один -
незабываемый шаляпинский бас. Его узнаешь всегда, если слышал хоть один раз.
Слушание: М. Мусоргский. Песня Варлаама (1
действие) из оперы «Борис Годунов», в исполнении Ф. Шаляпина.

Рондо Фарлафа из оперы  М. И. Глинки «Руслан и Людмила»
Ф. И. Шаляпин исполнял в опере М. И.
Глинки «Руслан и Людмила» партии Руслана и Фарлафа, и именно во второй роли он,
по словам А. Гозенпуда, достиг вершины, превзойдя своих знаменитых предшественников.
Дерзость, хвастовство, безудержная
наглость, опьянение собственным «мужеством», зависть и злоба, трусость,
сластолюбие, вся низость натуры Фарлафа раскрывались Шаляпиным в исполнении
рондо без карикатурного преувеличения, без подчёркивания и нажима. Здесь певец
достигал вершины вокального исполнительства, с виртуозной лёгкостью побеждая
технические трудности.
Слушание: М. Глинка. Рондо Фарлафа из
оперы «Руслан и Людмила», в исполнении Ф. Шаляпина.

Песня варяжского гостя из оперы Н. А. Римского-Корсакова «Садко»
Песня Варяжского гостя в исполнении
Шаляпина - суровая, воинственная и мужественная: «О скалы грозные дробятся с
рёвом волны». Тембр низкого мужского голоса и густая звучность духовых,
преимущественно медных инструментов, хорошо гармонирует со всем обликом Варяга
- отважного воина и морехода.
Партия Варяжского гостя таит в себе
огромные художественные возможности, позволяющие создать яркий сценический
образ.
Слушание: Н. Римский-Корсаков. Песня
Варяжского гостя из оперы «Садко», в исполнении Ф. Шаляпина.

Ария Ивана Сусанина «Ты взойдёшь моя заря…» из оперы М. И.
Глинки «Иван Сусанин»
«Шаляпинский Сусанин – это отражение целой
эпохи, это виртуозное и таинственное воплощение народной мудрости, той
мудрости, что в тяжёлые годы испытаний спасла Русь от погибели».
(Эдуард Старк)
Арию Сусанина Шаляпин с блеском исполнил
на закрытом дебюте в Мариинском театре, когда приехал из провинции покорять
столицу и был принят на императорскую сцену в день своего полного
совершеннолетия 1 (13) февраля 1894 года.
Это прослушивание состоялось по
рекомендации покровителя искусств, крупного чиновника Т. И. Филиппова,
известного своей дружбой с русскими композиторами и писателями. В доме
Филиппова юный Шаляпин встречался с сестрой М. И. Глинки Людмилой Ивановной
Шестаковой, которая осыпала молодого певца похвалами, услышав в его исполнении
арию русского национального героя.
Иван Сусанин в творчестве Фёдора Шаляпина
сыграл судьбоносную роль. Весной 1896 года певец решает на лето ехать в Нижний
Новгород. Там происходит его встреча с С. И. Мамонтовым – Саввой Великолепным,
промышленником и меценатом, реформатором оперного театра, создателем Русской
Частной оперы и подлинным собирателем талантов. 14 мая спектаклем «Жизнь за
царя» с Шаляпиным в главной роли начались регулярные выступления труппы
Мамонтова, гастролировавшей в Нижнем Новгороде.
Слушание: М. Глинка. Ария Сусанина «Ты
взойдёшь моя заря» из оперы «Иван Сусанин», в исп. Ф. Шаляпина.
Шаляпин был необычайно музыкален. Он не
просто понимал и знал музыку, он жил в ней, музыка пронизывала всё его
существо. Каждый звук, каждое дыхание, жест, каждый шаг - всё было подчинено
ей.
Великий певец всегда «выбирал» из
богатейшего арсенала технических приёмов именно тот, которого требовал от него
музыкальный образ. Шаляпин полностью отдаёт свой голос на службу музыке. Он
люто ненавидит певцов, которые главным в своей деятельности считают собственное
пение.
«Ведь вот знаю певцов с прекрасными
голосами, управляют они своими голосами блестяще, то есть могут в любой момент
спеть и громко и тихо... но почти все они поют только ноты, приставляя к этим
нотам слоги или слова... Поёт такой певец красиво... Но если этому
очаровательному певцу нужно в один вечер спеть несколько песен, то почти
никогда одна не отличается от другой. О чём бы он ни пел, о любви или
ненависти. Не знаю, как реагирует на это рядовой слушатель, но лично мне после
второй песни делается скучно сидеть в концерте».
Не думайте, однако, что глубокое понимание
музыки пришло к Шаляпину само собой. Были у него и ошибки, и неудачи, и срывы.
Была неудовлетворённость собой. Так было даже с обожаемым им Мусоргским.
«Мусоргскому я упорно не изменял, исполнял
его вещи на всех концертах, в которых выступал. Я пел его романсы и песни по
всем правилам кантиленного искусства - давал рёберное дыхание, держал голос в
маске и вообще вёл себя, как порядочный певец, а Мусоргский выходил у меня
тускло...»
Так было в молодости. И Шаляпин пробует,
репетирует, добивается. По-шаляпински страстно он рвётся к знаниям, жадно
впитывает всё, что кажется ему нужным для достижения единственной цели. Цель
эта - служение музыке.

Скачано
с www.znanio.ru

alt: Великие исполнители ХХ века Фёдор

alt: Слушание: М. Мусоргский. Монолог

alt: Как и с порохом, та бочка закружилася,

alt: Русь от погибели». (Эдуард Старк)

title: Великие исполнители ХХ века -  Фёдор Шаляпин. Царь-бас


extracted_text:
ПРАКТИЧЕСКОЕ           ЗАНЯТИЕ          «Себестоимость         продукции предприятий. Определение доходов, прибыли,
рентабельности».

К   практическому   занятию   по   этой   теме   необходимо   подготовить следующие вопросы:
-   Сущность и значение себестоимости продукции ГА.
-   Классификация эксплуатационных расходов.
-   Структура эксплуатационных расходов ГА.
-      Методы определения себестоимости авиатранспортной продукции и работ авиации
специального назначения.
-    Определение себестоимости летного часа и тонно-километра по типам
ВС.
-   Факторы и основные пути снижения себестоимости ГА.
-   Доходы предприятий ГА, источники формирования доходов по основной
и не основной деятельности ГА.
-   Показатели прибыли
и рентабельности деятельности ГА.
-   Схема распределения доходов и прибыли.
-   Пути повышения доходов, прибыли и рентабельности.

На практическом занятии № 5 студенты должны уметь определить:
-  себестоимость тонно-километра по типам ВС;
-  себестоимость летного
часа;
-  экономию эксплуатационных расходов от снижения
себестоимости;
-  показатели эффективности деятельности предприятия.

Пример решения
задачи № 9:
Определить:
-  себестоимость рейса
воздушного судна;
-  себестоимость летного
часа;

-  себестоимость
тонно-километра; если:
-  эксплуатационные
расходы авиапредприятия составляют (Экс) 45250 тыс. руб.;
-  количество рейсов
(Nр) – 45;
-  среднее время 1-го рейса (t) - 3,5 часа;
-  часовая производительность воздушного судна (Ачас)
- 21 437 т км/час.

Определим себестоимость рейса:

С/Ср = Экс / Nр,

С/Ср = 45250 / 45 = 1.005,6 тыс. рублей.

Теперь определяем себестоимость летного часа:

С/Сл.ч. = С/Ср
/ t ,

С/Сл.ч.
= 1.005,6 / 3.5 = 287,3 тыс. рублей. Определим себестоимость тонно-километра:
С/Ст.км = С/Сл.ч. / Ачас,

С/Ст. км = 287,3
/ 21,4 = 13,40
рублей.

Пример решения
задачи № 10:
Определить  показатели   прибыли  и   рентабельности      при   следующих исходных данных:
-  сумма эксплуатационных расходов (Экс) - 300 млн. руб.;
-  % прибыли
- 26 %;
-  среднегодовая стоимость
основных и нормируемых оборотных средств
(S) - 950 млн. руб.

Годовая сумма
доходов определяется, исходя из суммы эксплуатационных расходов и % прибыли:

Д год = 300,0 х
1,26 = 378 млн. руб.

Сумма годовой балансовой прибыли определяем: Пбал. = Д год - Экс = 378 млн. - 300 млн. = 78
млн. руб.

Найдем расчетную
прибыль предприятия после вычета налога
на прибыль
(24%):

Прасч. = Пбал. - НП = 78 млн.руб
- (1-0,24) = 59,28
млн.руб.

Общая рентабельность деятельности предприятия определяется по формуле:

%Робщ. = (Пбал./ S) х 100 % = (78,0 / 950,0) х 100 % = 8,2%.

Расчетную рентабельность работы предприятия определяем так:

%Ррасч. = ( Прасч./
S) х 100 % = (59,28 / 950,0) х 100% = 6,2 %.

alt: Экс) 45250 тыс. руб.; - количество рейсов (Nр) – 45; - среднее время 1-го рейса (t) - 3,5 часа; - часовая производительность воздушного судна (Ачас)…