extracted_text:
МИНИСТЕРСТВО
ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ КАЛУЖСКОЙ ОБЛАСТИ

Муниципальное казенное образовательное учреждение
дополнительного образования
«Информационно-методический центр», г. Юхнов
Юхновского района Калужской области

СОГЛАСОВАНО:
                                      УТВЕРЖДЕНО
На заседании
методического                                               Директор МКОУДО
«ИМЦ», г. Юхнов
совета
Юхновского района Калужской области
Протокол
№_________________
_____________________/Паносян Л.В./
От
«___»_____________________г.
«____»______________________г.

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ
ПРОГРАММА

                                                           «Театральное  мастерство»

            Педагог
дополнительного  образования

Черная  Галина  Васильевна

с.Щелканово
2022 год

Театр - это такая
кафедра, с которой можно много сказать миру добра.

  Николай Васильевич Гоголь.

Пояснительная записка
Данная
рабочая программа  составлена   в соответствии с требованиями
Федерального государственного образовательного стандарта начального общего
образования, концепции духовно – нравственного развития и
воспитания личности гражданина России.
Влияние  искусства на  становление   личности  человека  и  его
развитие  очень  велико. Характерная  особенность искусства- отражение  де
         Данная
программа призвана расширить творческий потенциал ребенка, обогатить словарный
запас, сформировать нравственно - эстетические чувства, т.к. именно в начальной
школе закладывается фундамент творческой личности, закрепляются нравственные
нормы поведения в обществе, формируется духовность. Программа позволяет
расширить творческие  возможности ребенка, обогатить его словарный запас,
сформировать нравственно - эстетические чувства, т.к. именно в начальной школе
закладывается основа творческой личности, закрепляются нравственные нормы
поведения в обществе, формируется духовность ребёнка.
В театре, как в  волшебном мире искусства,  необходимы самые разные
способности. Мы можем не только развивать эти способности, но и с детского возраста
прививать любовь к театральному искусству и чтению книг. Эффективные
особенности театрального искусства – массовость, зрелищность,  – открывают  для
детей широкие  возможности как в эстетическом воспитании, так и в организации
их досуга. Театр - взаимодействие разных искусств, которые  связаны друг с
другом. Поэтому занятия в театральном коллективе сочетаются с занятиями танцем,
музыкой, изобразительным искусством, чтением, технологией. Ребята научатся
самостоятельно и при помощи родителей изготавливать декорации и персонажи для
своих спектаклей.
Программа учит видеть прекрасное в жизни и в людях, развивает
стремление ребёнка самому приносить людям доброе и светлое, на примерах дружбы,
правды, отзывчивости, находчивости, храбрости. Знакомит детей с лучшими
образцами мировой сказочной литературы. А так же привлекает внимание и участие
родителей в воплощении замысла школьника. Это способствует сплочению семьи,
коллектива детей, расширению культурного общения учеников, учителя, родителей,
повышению культуры поведения.
Реализация данной программы  происходит с помощью выразительных средств
театрального искусства: походка, интонация, мимика, жест, пластика. Ребята
познакомятся с содержанием определенных литературных произведений, получат
возможность научиться воссоздавать конкретные образы, тоньше чувствовать
события, взаимоотношения между героями данного произведения. Театральное
представление или спектакль  способствует развитию детской фантазии,
воображения, памяти. У учащихся будут формироваться такие  виды детского
творчества, как: художественно-речевое, музыкально-игровое, танцевальное,
сценическое.
Данная программа учитывает эти особенности театрального общения и
предусматривает возможность воспитывать ученика – зрителя и ученика –
исполнителя, актёра.
Театральный кружок позволяет ребёнку расширить границы постижения мира.
Увлечь его  желанием  поделиться своими мыслями с друзьями, умением слушать и
слышать других, развиваться, творя и играя. Ведь именно игра является для
младших школьников необходимым условием и для обучения, и для реализации себя
в  театре, а вместе с тем, при наличии игры, дети и учитель общаются, получая
от этого максимально положительный результат.
На занятиях школьники познакомятся с видами и жанрами литературных
произведений и театрального искусства, с процессом подготовки спектакля, со
спецификой актёрского мастерства.
Программа ориентирована на развитие личности ребенка, на требования к
его личностным и метапредметным результатам, с учётом психологических
особенностях развития младших и средних  школьников.
Программа
кружка рассчитана для учащихся  3-6 кл, на 1 год обучения:

144
ч (4занятия  в неделю)+16 часов  дополнительно
Продолжительность
занятия –4  часа ( по 2 часа, 2 раза в неделю)
Количество
учащихся в группе - 17 человек.

Направленность программы- общекультурная.

Вид  программы – театральное  творчество.
Главная задача любого коллектива художественной самодеятельности –
эстетическое  воспитание его участников, создание атмосферы радости
детского творчества, сотрудничества.
Основные задачи работы с детьми:
1.
Активизировать
ассоциативное и образное мышление.
2.
Воспитывать доброжелательность,
контактность в отношениях со сверстниками. Учить оценивать действия других
детей и сравнивать со своими действиями.
3.
Воспитывать
зрительскую культуру.
4.
Воспитывать
уважение к труду взрослых и детей, бережное отношение к куклам, декорациям, реквизиту,
костюмам.
5.
Поддерживать
стремление детей к самостоятельности.
6.
театра снаружи и
изнутри Познакомить с устройством.
7.
Развивать и
совершенствовать творческие способности детей.
8.
Развивать
способность анализировать свои поступки, поступки сверстников, героев
художественной литературы.
9.
Развивать
творческую самостоятельность в создании художественного образа.
10. Развивать умение по-разному выполнять
одни и те же действия в разных обстоятельствах, ситуациях.
11. Расширять и уточнять представления
детей о видах театров, уметь различать их (драматический, оперный, балетный
театры, театр кукол и т.д.).
12. Расширять представления детей об
окружающей действительности.
13.
Совершенствовать
память,  внимание,  наблюдательность,  мышление, воображение, быстроту реакции,
инициативность и выдержку.
14. Учить действовать на сценической
площадке естественно.
15. Учить сравнивать, группировать,
классифицировать, понимать значение обобщающих слов.
16. Формировать навыки импровизации
диалогов действующих лиц в хорошо знакомых сказках, побуждать детей сочинять
новые.
Цель программы:

- воспитывать
и развивать понимающего, умного, воспитанного театрального зрителя, обладающего
художественным вкусом, необходимыми знаниями, собственным мнением.
- помогать
ребенку в самореализации и самопроявлении  в общении с людьми.
-эстетическое
воспитание участников, создание атмосферы радости детского творчества,
сотрудничества.
- раскрытие и
развитие потенциальных способностей детей.
Программа предусматривает использование следующих форм
проведения занятий:
1.
Игра;
2.
Беседа;
3.
Иллюстрирование;
4.
Мастерская;
5.
Инсценирование;
6.
Посещение
спектакля;
7.
Работа в малых
группах;
8.     Актёрский тренинг.
Отличительными особенностями и новизной программы
являются:

Принцип деятельного подхода к воспитанию и развитию
ребенка средствами театра, где школьник выступает в роли художника,
исполнителя, режиссера, композитора спектакля;

принцип
междисциплинарной интеграции – применим к смежным наукам. (уроки
литературного чтения, музыки, изобразительное искусство, технология, русский
язык);

принцип
креативности –
предполагает максимальную ориентацию на творчество ребенка, на развитие его
психофизических ощущений, раскрепощение личности.
       Актуальность программы
Театр - одно из самых любимых зрелищ
детей. Он привлекает детей своей яркостью, красочностью, динамикой.
         Школьники
очень впечатлительны и быстро поддаются эмоциональному воздействию.
Эмоционально пережитый спектакль помогает определить отношение детей к действующим
лицам и их поступкам, вызывает желание подражать положительным героям и быть
непохожими на отрицательных. Увиденное в театре расширяет кругозор детей и
надолго остается у них в памяти: они делятся впечатлениями с товарищами,
рассказывают о спектакле родителям. Такие разговоры и рассказы способствуют
развитию речи и умению выражать свои чувства.Первые попытки сыграть героев
сказок расширяют представление детей о достоверности в театре. Играть так,
чтобы тебе поверили, оказывается трудно. Так формируется база для интереса к
обучающим заданиям, в процессе которых основной упор делается на игры со
словом, с текстом, подтекстом.
В основе программы лежит идея использования  творческой и читательской
деятельности учащихся, театрального искусства, позволяющего развивать личность
ребёнка,  речь, голос, чувство ритма, пластики движений, художественного вкуса
и навыков работы с разными материалами.
Именно средствами театральной деятельности  возможно  формирование
социально активной творческой личности, способной понимать общечеловеческие
ценности, гордиться достижениями отечественной культуры и искусства, способной
к творческому труду, сочинительству, фантазированию.
Новизна образовательной программы состоит в том, что
учебно-воспитательный процесс строится на  различных направлениях работы:
воспитание основ зрительской культуры, развитие навыков исполнительской,
творческой,  деятельности ребят, общительности, коммуникабельности, развитие
моторики рук и пальцев ребёнка, двигательной активности, накопление знаний  о
традициях, фольклоре, театре. Всё это взаимосвязано друг с другом, и
способствует формированию нравственных качеств у детей, расширению опыта
ребёнка, обеспечивает совершенствование процесса развития и воспитания детей,
предоставляет условия для проведения педагогом профориентационной работы.
Полученные знания позволят воспитанникам преодолеть психологическую
скованность, позволят развить их творческую активность, способность сравнивать,
анализировать, планировать, самостоятельно ставить цели и стремиться к их
достижению.
Ожидаемый результат
Предполагаемые умения и навыки детей:
1.
Уметь действовать в
предлагаемых обстоятельствах с импровизированным текстом на заданную тему.
2.
Уметь произносить
скороговорку и стихотворный текст в движении и разных позах.
3.
Уметь произносить
на одном дыхании длинную фразу или четверостишие.
4.
Знать и четко
произносят в разных темпах 8-10 скороговорок.
5.
Уметь произносить
одну и ту же фразу или скороговорку с разными интонациями.
6.
Уметь читать
наизусть стихотворный текст, правильно произнося слова и расставляя логические
ударения.
7.
Уметь составлять
диалог между сказочными героями.
8.
Знать  наизусть
стихотворения русских и зарубежных авторов.
Содержание курса
          Все   дети разные по
своему характеру, способностям и возможностям. Поэтому на занятиях ребята
вместе с руководителем составляют свои сценарии, придумывая персонажей для
себя, которых они могли бы сыграть на сцене. Также на занятиях кружка ребята
готовят костюмы, элементы декораций, постигают уроки грима, подбирают музыку к
спектаклям, знакомятся с пластикой движений.
        Работу можно
распределить на два основных этапа. Первый - подготовительный, когда дети
знакомятся с развитием театра, усваивают специальные понятия и термины, первые
навыки сценической игры. Вторым этапом работы является подготовка к постановке
спектакля, презентация спектакля.
Задачи.
Учить детей ориентироваться в
пространстве, равномерно размещаться на площадке, строить диалог с партнером на
заданную тему; развивать способность произвольно напрягать и расслаблять
отдельные группы мышц, запоминать слова героев спектаклей; развивать
зрительное, слуховое внимание, память, наблюдательность, образное мышление,
фантазию, воображение, интерес к сценическому искусству; упражнять в четком
произношении слов, отрабатывать дикцию; воспитывать нравственно-эстетические
качества.
. Развивать умение произвольно реагировать на команду или
музыкальный сигнал, готовность действовать согласованно, включаясь в действие
одновременно или последовательно; развивать координацию движений; учить
запоминать заданные позы и образно передавать их; развивать способность
искренне верить в любую воображаемую ситуацию; учить создавать образы животных
с помощью выразительных пластических движений.
Развивать речевое дыхание и правильную
артикуляцию, четкую дикцию, разнообразную интонацию, логику речи; связную
образную речь, творческую фантазию; учить сочинять небольшие рассказы и сказки,
подбирать простейшие рифмы; произносить скороговорки и стихи; тренировать
четкое произношение согласных в конце слова; пользоваться интонациями,
выражающими основные чувства; пополнять словарный запас.
Познакомить детей с театральной
терминологией; с основными видами театрального искусства; воспитывать культуру
поведения в театре.
Учить
сочинять этюды по сказкам, басням; развивать навыки действий с воображаемыми
предметами; учить находить ключевые слова в отдельных фразах и
предложениях и выделять их
голосом; развивать умение пользоваться интонациями, выражающими разнообразные
эмоциональные состояния (грустно, радостно, сердито, удивительно, восхищенно,
жалобно, презрительно, осуждающе, таинственно и т.д.); пополнять словарный
запас, образный строй речи.
Каждое занятие интегрировано и
включает в себя элементы всех изложенных выше
видов деятельности программы.

Тематическое
планирование программы

Ø Театральная игра(6) – исторически сложившееся общественное явление, самостоятельный
вид деятельности, свойственный человеку.

Ø Ритмопластика (10ч)включает в себя комплексные ритмические, музыкальные пластические
игры и упражнения, обеспечивающие развитие естественных психомоторных
способностей детей, свободы и выразительности телодвижении; обретение ощущения
гармонии своего тела с окружающим миром.

Ø Культура и техника речи. (12ч)Игры и упражнения, направленные на
развитие дыхания и свободы речевого аппарата.

Ø Основы театральной культуры. (12ч)Детей знакомят с элементарными понятиями,
профессиональной терминологией театрального искусства (особенности театрального
искусства; виды театрального искусства, основы актерского мастерства; культура
зрителя).
ØИграем в  слова, или  Моя  Вообразилия.(8ч)
Роль воображения  в  профессии  актёра  и  режиссёра, поэта  и
писателя, в  жизни  человека. Сочинение  сказки  на  тарабарском  языке.
ØЯзык  жестов.(12ч)
Значение  слова  и жеста  в  общении  между  людьми , в
актёрской  профессии. Разыгрывание  историй  « Из  жизни  древнего  времени.»
Распределение  ролей  в  мини- сценках. Обсуждение. Просмотр  пантомим.
Упражнение  «Испорченный  телефон».

ØМузыка  в  театре.(7ч)
Музыкальный  театр. Опера. Балет. Оперетта  и мюзикл. Роль
музыки  в  театре. Создание  атмосферы  действий. Создание атмосферы «леса»,
«болота», «моря». Озвучивание  места  действий.

ØМастерская  декораций , костюмы, афиша.( 22ч)
Изготовление  объёмных
декораций  к спектаклю. Придумываем  и делаем  костюмы. Внешний  вид
сказочного  героя. Его  одежда(костюм) как  важнейшее  средство
характеристики  персонажа. Делаем  афишу  и програмку. Назначение  афиши  и
театральной  програмки. Распределение  и пробы  ролей.  Подбор  музыки.
Репетиции.

Ø Работа над спектаклем(23ч) базируется на авторских пьесах и включает
в себя знакомство с пьесой, сказкой, работу над спектаклем – от этюдов к
рождению спектакля.
Ø Создатели  спектакля.(6ч) Создатели  спектакля : писатель, поэт, драматург.
Сравнение  литературных  произведений. Жанры  в  драматургии. Просмотр  видео
–роликов  спектаклей.
ØКукольный  театр(10ч)
Пластилиновый  мир. Скульптор.  Изготовление  пластилиновых
кукол.  Слепить  из  пластилина  выдуманное  существо, придумать  историю  с
ним ,разыграть «Пластилиновую  сказку».

ØМузыкальное  сопровождение (9ч)
Значение  музыкального  сопровождения  для  театральной
постановки. Песни  из  спектаклей. Инсценировка песни «Синенький  скромный
платочек.» . Подготовка  костюмов  и  декораций. Распределение  ролей.
Выступление.

ØЦирк  -  зрелищный  вид  искусства(5ч)
Этюд. Одушевление
неодушевлённых  предметов. Этюды  «Знакомство» и « Ссора.», «В театре», «
Покупка билетов». Выражение  настроения ,отношение  художника к  событию  или
герою  с  помощью  цвета.

ØОрганизационные занятия(3ч) ( вводное и заключительное) –знакомство детей,
планирование работы; итоги работы за год.

ØАгитбригада  , как  форма  театрального
искусства.(16 ч)
Что  такое агитбригада.  «Экологические
приключения  Буратино  и  его друзей.» Распределение  ролей. Разучивание песен
и танцев. Подготовка  костюмов  и декораций. Участие  в  Дне Экологической
безопасности – празднике «Земля – наш  дом». Агитбригада «Знай  правила
движения, как  таблицу  умножения». Подготовка  к  выступлению  в  летнем
оздоровительном  лагере, в  детском  саду.
Личностные
результаты.
У учеников будут сформированы:
·  потребность сотрудничества с детьми,
доброжелательное отношение к детям, бесконфликтное поведение, стремление прислушиваться
к мнению других;
·  целостность взгляда на мир средствами
литературных произведений;
·  этические чувства, эстетические
потребности, ценности и чувства на основе опыта слушания и заучивания произведений
художественной литературы;
·  осознание значимости занятий для
личного развития.
Метапредметными
результатами изучения курса является
формирование следующих универсальных учебных действий (УУД).
Регулятивные
УУД:
Обучающийся
научится:
·
понимать и принимать учебную задачу, сформулированную учителем;
·
планировать свои действия на отдельных этапах работы над пьесой;
·
осуществлять контроль, коррекцию и оценку результатов своей деятельности;
·
анализировать причины успеха/неуспеха, осваивать с помощью учителя позитивные
установки типа: «У меня всё получится», «Я ещё многое смогу».
Познавательные
УУД:
Обучающийся
научится:
·
пользоваться приёмами анализа и синтеза при чтении и просмотре видеозаписей,
проводить сравнение и анализ поведения героя;
·
понимать и применять полученную информацию при выполнении заданий;
·
проявлять индивидуальные творческие способности при сочинении рассказов,
сказок, этюдов, подборе простейших рифм, чтении по ролям и инсценировании.
Коммуникативные
УУД:
Обучающийся
научится:
·
включаться в диалог, в коллективное обсуждение, проявлять инициативу и
активность
·
работать в группе, учитывать мнения партнёров, отличные от собственных;
·
обращаться за помощью;
·
формулировать свои затруднения;
·
предлагать помощь и сотрудничество;
·
слушать собеседника;
·
договариваться о распределении функций и ролей в совместной деятельности,
приходить к общему решению;
·
формулировать собственное мнение и позицию;
·
осуществлять взаимный контроль;
·
адекватно оценивать собственное поведение и поведение окружающих.
Учащиеся
научатся:
·
читать, соблюдая орфоэпические и интонационные нормы чтения;
·
выразительному чтению;
·
развивать речевое дыхание и правильную артикуляцию;
·
видам театрального искусства, основам актёрского мастерства;
·
сочинять этюды ;
·
умению выражать разнообразные эмоциональные состояния (грусть, радость, злоба,
удивление, восхищение)

Личностные УУД:
готовность и способность обучающихся к саморазвитию, сформировать мотивации к
учению и познанию, ценностно-смысловые установки выпускников начальной школы,
отражающие их индивидуально-личностные позиции, социальные компетентности,
личностные качества

Календарно – тематическое
планирование

№

Тема
  занятия

Кол-во час

144часа(+16 ч)

Театр
  начинается с вешалки.

Театральная игра

6

1-2

Литературные игры.

2

3-4

Массовые игры. Русские
  народные игры

2

5-6

Игры на развитие памяти, внимания.
  Этюды с воображаемыми предметами

2

Культура
  и техника речи

12

7-8

Дыхательные
  упражнения. Скороговорки, шутки, прибаутки, считалки.

2

9-10

Постановка
  речевого голоса.
Сочинение диалогов на школьные темы.

2

11-12

Диалог.
  Диалоги сказочных героев.

2

13-14

Тренинг
  правильной дикции. Диалоги сказочных героев.

2

15-16

Монолог
  на сцене. Составление монологов известных сказочных героев.

2

17-18

Выразительное
  чтение детских стихотворений. Инсценирование русских сказок

2

Ритмопластика

10

19-21

Знакомство
  с понятием «пластика».

3

22-25

Ритмические,
  музыкальные игры

4

26-28

Сочетание
  игры и пластики движений на сцене.

3

Основы
  театральной культуры

12

29-30

История
  развития театра

2

31-32

Виды
  театрального искусства

2

33-35

Театральная
  терминология

3

36-38

Устройство
  зрительного зала и сцены. Ролевые игры.
Правила поведения в театре.

3

39-40

Правила
  поведения в театре. Ролевые игры

2

Играем
  в  слова, или  Моя  Вообразилия)

8

41-42

Воображение  в профессии
  актёра.

2

43-44

Воображение  в жизни  человека.

2

45-46

Чтение  стихотворений  в
  предполагаемых  обстоятельствах

2

47-48

Сочинение  сказки  на
  тарабарском  языке

2

Язык
  жестов.

12

49-51

Значение  слова  и жеста  в  общении
  между  людьми , в  актёрской  профессии

3

52-54

Разыгрывание  историй  « Из  жизни
  древнего  времени.» Распределение  ролей  в  мини- сценках

3

55-56

. Обсуждение. Просмотр  пантомим.

2

57-58

Упражнение
  «Испорченный  телефон».

2

Музыка  в  театре

7

59-60

Музыкальный  театр. Опера. Балет. Оперетта
  и мюзикл.

2

61-62

Роль  музыки  в  театре. Создание
  атмосферы  действий

2

63-65

Создание
  атмосферы «леса», «болота», «моря». Озвучивание  места  действий.

3

Мастерская  декораций ,
  костюмы, афиша

22

66-71

Изготовление  объёмных  декораций
  к спектаклю

6

72-77

Придумываем  и делаем  костюмы

6

78-79

Внешний  вид  сказочного
  героя. Его  одежда(костюм) как  важнейшее  средство  характеристики
  персонажа.

2

80-83

. Делаем  афишу  и програмку

4

84-85

Назначение  афиши  и
  театральной  програмки.

2

86-89

Распределение  и пробы  ролей.  Подбор  музыки. Репетиции.

4

Работа над спектаклем

23ч

90-91

Знакомство со сценарием
  спектакля. Кастинг артистов на главные роли

2

92-93

Знакомство со сценарием
  спектакля. Кастинг артистов на главные роли

2

94-96

Знакомство с понятием
  «мизансцена». Кастинг артистов на главные роли. Распределение ролей.

3

97-111

Подготовка к постановке
  спектакля. Репетиционные занятия

15

112

Презентация спектакля

1

Создатели   спектакля

6

113

Создатели  спектакля : писатель, поэт, драматург

2

114-115

Сравнение  литературных  произведений. Жанры  в  драматургии

2

116-117

Просмотр
  видео –роликов  спектаклей.

2

Кукольный
  театр

10

118-119

Пластилиновый
  мир. Скульптор

2

120-123

Изготовление
  пластилиновых  кукол.

4

124-127

Слепить
  из  пластилина  выдуманное  существо, придумать  историю  с  ним ,разыграть
  «Пластилиновую  сказку».

4

Музыкальное
  сопровождение

9

128-129

Значение
  музыкального  сопровождения  для  театральной постановки.

2

130

.
  Песни  из  спектаклей.

1

131

Инсценировка
  песни «Синенький  скромный  платочек.» Распределение  ролей.

1

132-135

.
  Подготовка  костюмов  и  декораций.

4

136

Выступление.

1

Цирк  -  зрелищный  вид
  искусства

5

137-138

Этюд. Одушевление
  неодушевлённых  предметов.

2

139-140

Этюды  «Знакомство» и «
  Ссора.», «В театре», «  Покупка билетов».

2

141

Выражение  настроения ,отношение  художника к  событию  или
  герою  с  помощью  цвета.

1

142-144

Организационные занятия ( вводное и заключительное)
  –знакомство детей, планирование работы; итоги работы за год.

3

Агитбригада  , как  форма
  театрального  искусства

16

1

Что  такое агитбригада.

1

2-3

«Экологические  приключения  Буратино  и  его друзей.»
  Распределение  ролей.

2

4-10

Разучивание песен и танцев. Подготовка  костюмов  и
  декораций.

7

11-12

Участие  в  Дне Экологической  безопасности – празднике
  «Земля – наш  дом».

2

13-14

Агитбригада «Знай  правила  движения, как  таблицу
  умножения».

2

15-16

Подготовка  к  выступлению  в  летнем
  оздоровительном  лагере, в  детском  саду.

2

160

160

Оборудование (ТСО) для проведения занятий:

Ø
Компьютер
Ø
Магнитофон
Ø
Презентации
Ø
Рисунки и картины по  сказкам

Оборудование:

Ø
Костюмы
Ø
Костюмы, декорации, необходимые
для работы над созданием театральных постановок
Ø
Краски - акварельные, гуашь
Ø
Маски
Ø
Набор для творчества
Ø
Сценарии
Ø
Книги со сказками.
Ø
Ширма.

Предполагаемые
умения и навыки детей к концу учебного года.
Ø
- Умеют произвольно напрягать и расслаблять отдельные
группы мышц.
Ø
- Ориентируются в пространстве,
равномерно размещаясь на площадке.
Ø
- Умеют двигать в заданном ритме,
по сигналу педагога соединяясь в пары, тройки или цепочки.
Ø
- Умеют создавать пластические
импровизации под музыку разного характера.
Ø
- Умеют запоминать заданные
педагогом мизансцены.
Ø
- Свободно и естественно выполняют
на сцене простые физические действия.
Ø
- Владеют комплексом артикуляционной
гимнастики.
Ø
- Умеют действовать в предлагаемых
обстоятельствах с импровизированным текстом на заданную тему.
Ø
- Умеют сочинять индивидуальный
или групповой этюд на заданную тему.
Ø
- Умеют менять по заданию педагога
высоту и силу звучания голоса.
Ø
- Умеют произносить скороговорку и
стихотворный текст в движении и разных позах.
Ø
- Умеют произносить на одном
дыхании длинную фразу или четверостишие.
Ø
- Знают и четко произносят в
разных темпах 8-10 скороговорок.
Ø
- Умеют произносить одну и ту же
фразу или скороговорку с разными интонациями.
Ø
- Умеют читать наизусть
стихотворный текст, правильно произнося слова и расставляя логические ударения.

Ø
- Умеют строить диалог с партнером
на заданную тему.
Ø
- Умеют подбирать рифму к
заданному слову.
Ø
- Умеют составлять диалог между
сказочными героями.
Ø
- Знают наизусть стихотворения
русских и зарубежных авторов.

           Итогом реализации
программы  является постановка итогового спектакля в конце в
конце учебного года. В постановках заняты все члены кружка.
Каждое
занятие интегрировано и включает в себя элементы всех изложенных выше видов
деятельности программы .

file_name: кружок  имц театр22.docx

alt: МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ

alt: Принцип деятельного подхода к воспитанию и развитию ребенка средствами театра, где школьник выступает в роли художника, исполнителя, режиссера, композитора спектакля; принцип междисциплинарной интеграции – применим…

alt: Распределение и пробы ролей

alt: Виды театрального искусства 2 33-35

alt: Знакомство со сценарием спектакля

title: Программа  кружка  дополнительного  образования  "Театральное  мастерство"


extracted_text:
ОТКРЫТЫЙ УРОК
по литературе в 8 классе
на тему:
«Мцыри. Начальное
представление
о романтизме»

Учитель
русского языка и литературы
Ряднова
Любовь Васильевна

2019
г.
Открытый урок
05.12.2019г.
Тема: «Мцыри. Начальное представление о романтизме»
(8 класс)

Цели урока:
Образовательные
·  Познакомить учащихся с историей создания поэмы;
·  Определить тему и идею произведения;
·  Дать характеристику Мцыри как романтическому герою;
·  Сделать выводы об особенностях поэмы как романтического
произведения
Развивающие
·  Развивать эмоциональную восприимчивость;
·  Отрабатывать навыки выразительного чтения лирического
произведения;
·  Совершенствовать навыки анализа художественного
произведения
·  Сопоставлять, делать собственные выводы.
Воспитывающие
·  Воспитывать интерес к творчеству поэта
·  Воспитывать такие чувства как сопереживание, сочувствие,
человеколюбие
Тип урока: Формирование и усвоение новых знаний
Вид урока: исследование на основе технологии «Проблемное
обучение»
Методы: Информационные (рассказ,
сообщения)
Репродуктивный (беседа с использованием наглядных пособий )
Исследовательский (анализ поэмы )
Приёмы: Работа в группах
Задания – исследования
Творческие задания
Сопоставление
Элементы проблемно- личностного обучения
Оборудование:  учебники, тетради по литературе.
Портрет М.Ю.Лермонтова, иллюстрации к поэме «Мцыри»
Формулируется тема урока.
Ход урока.
Вступительное слово учителя:
1. История создания поэмы
Ребята, из биографии поэта мы знаем, что в 1837 году М. Ю. Лермонтов
отправляется в путешествие по Грузии, где и рождается замысел поэмы «Мцыри»,
навеянный романтическим настроением. Сообщение ученика( монастырь)
2. Каков жанр произведения?
Объясните (лиро-эпическая поэма)
2.Давайте обратимся к
эпиграфу поэмы Сообщение ученика
Этот эпиграф
претворяет судьбу Мцыри и задаёт философский уровень исповеди, где главный
герой говорит о смысле жизни человека, вкусившего мёда свободы.
Да, поэма Лермонтова- это
романтическое произведение и главный герой-романтик Сегодня мы с вами должны
это доказать.
В основе сюжета лежит
традиционная романтическая ситуация. Какая?-бегство из неволи.
Как попал в
монастырь Мцыри? Каково к нему отношение монахов? Как противостоит мир природы миру монастырских стен?
Мотив зла снят
целиком, монахи не били ребёнка, не подвергали насилию, не обижали. Жители
монастыря испытывали «жалость», в «хранительных стенах обучали врачеванию.
В чём же
зло монахов и плен монастыря?
Зло монахов в
том, что они насилуют волю Мцыри. Монахи окружили его удушающей заботой,
заключив тем самым в тюрьму.У них разные взгляды на жизнь
Слова автора (гл.2)
Монолог Мцыри
«Хранительные стены» монастыря
«Сумрачные
стены» (гл. 4)
«Стены глухие» (гл. 24)
«Кельи душные» (гл. 3)
«Плиты сырые» (гл. 21)
Монастырь – тюрьма (гл. 20, 21)
Плен (гл. 3)
«…после
к плену он привык,
Стал понимать чужой язык,
Был окрещён святым отцом
И, с шумным светом незнаком,
Уже хотел во цвете лет
Изречь монашеский обет…»
«Из
жалости один монах
Больного призрел…»

В чём смысл жизни монахов? Мцыри?
«Я
знал одной лишь думы власть,
Одну – но пламенную страсть:
Она, как червь, во мне жила,
Изгрызла душу и сожгла.
Она мечты мои звала
От келий душных и молитв
В тот чудный мир тревог и битв,
Где в тучах прячутся скалы,
Где люди вольны, как орлы.
Я эту страсть во тьме ночной
Вскормил слезами и тоской…» (гл.3)

Столкновение
мировоззрений
с
одной стороны
с
другой стороны
Смирение
Пассивность
Боязнь
потрясений и бурь
Отказ
от земных радостей
Жалкое
упование на рай небесный
Жажда
бури, тревог, битвы, борьбы
Тяга
к свободе, к сильным и вольным людям
Глубоко
поэтическое восприятие природы и красоты
Стремление
к радостям и страданиям земной жизни, протест против церковного и всякого иного
рабства
Вывод: Мцыри сжигает страсть к воле, и поэтому добро монахов для
него оборачивается злом. Замкнутое пространство монастыря для героя грозит
несвободой. Лермонтов утверждает высшую ценность не покоя, а ценность борьбы,
личного мужества
Почему Мцыри бежит из
монастыря?
Монастырь для него символ плена,
неволи, душной жизни, он не принимает и отрицает эту жизнь
Какова форма рассказа?  Исповедь.
 Почему автор выбирает форму
исповеди? Сообщение ученика
Монолог –
исповедь, позволяющая проникнуть в сокровенные мысли и чувства героя. Здесь
молодой человек больше говорит об увиденном, а о пережитом можно только догадываться
(«душу можно ль рассказать?).
Слово «исповедь» имеет следующее значение: покаяние в грехах перед священником;
откровенное признание в чем–нибудь; сообщение своих мыслей, взглядов.
В каком
значении, по-вашему, употреблено это слово в поэме?
Исповедь дает
возможность постепенно раскрыть внутренний мир героя. Мцыри говорит о своей
жизни в монастыре и открывает то, что не было известно монахам. Внешне
покорный, «душой – дитя, судьбой – монах», он был одержим пламенной страстью к
свободе, юношеской жаждой жизни со всеми ее радостями и печалями. За этими
мечтами и стремлениями угадываются те обстоятельства и причины, которые вызвали
его к жизни. Возникает образ мрачного монастыря с душными кельями,
бесчеловечными законами и атмосферой, где подавляются все естественные
стремления.
Главная часть поэмы – это спор, в котором принимает участие, в основном, только
Мцыри.
Обратитесь к тексту , найдите и докажите эту мысль строчками
исповеди Мцыри. (Гл. 3 Беседа по тексту.
Вопрос: Какова
же главная страсть героя?
Стремление жить полно в мире борьбы и свободы на далёкой
любимой родине.
Что значит для Мцыри быть свободным?
 Быть свободным- значит вырваться из монастырского
плена, вернуться в родной аул, убежать « из семьи чужой».
 Что же увидел Мцыри на воле, что узнал о жизни во
время своих скитаний?
Ответ: (цитаты из гл.6,9,10,11)
Вывод делает учитель.
Его поражает богатство и
многообразие природы. Серые «мёртвые стены монастыря противопоставлены живому
миру. В этих строчках чувствуется его любовь к жизни, ко всему прекрасному в
ней. Ребята, мы с вами понимаем, что пейзаж в поэме играет большую роль.
Чьими же глазами мы видим мир природы? (Мцыри
!)
А это значит, что пейзаж становится
средством характеристики Мцыри.
Что можно сказать о человеке, который так воспринимает
природу?
(Прочтите описание утра. Гл.11 –от слов « Кругом меня…//до
слов
Я в нём глазами и душой тонул»)
С этого утра начинается для Мцыри познание мира, и
романтически настроенный юноша населяет его фантастическими незримыми
существами, знающими тайны «неба и земли». Поэтически возвышенная душа
позволяет Мцыри сравнить вольную жизнь с раем. Перед смертью это сравнение
приобретает ещё более мятежный, бунтарский характер. Мцыри готов «рай вечности»
променять на осуществление своей мечты.
Учитель: «В романтических произведениях романтический герой
действует в романтических обстоятельствах»,- так написано в словаре.
Перечитайте отрывок из главы 6 и докажите, что поэт нарисовал исключительные
обстоятельства.(От слов «Я видел груды… // до слов «В снегах, горящих как
алмаз.. )
Этот пейзаж, конечно, можно назвать романтическим, потому что
каждая его деталь необыкновенна, экзотична – «горные хребты, причудливы, как
мечты», курятся на заре; по берегам горного потока- «груды тёмных скал»,
снежные вершины гор скрываются в облаках.
Какие же основные художественные средства можно
выделить в этом эпизоде?
Ответ: Олицетворение.
Вопрос: А какие же художественные средства
выразительности речи использует поэт, рисуя своего героя?
Ответ: Гиперболы (гл.8). Они говорят о широте натуры, о
стремлении к свободе, о независимости.
Метафоры (гл.3,15) Показывают
стремление к воле, говорят о силе характера.
Сравнения (гл.9,21) Говорят о
слиянии с природой.
Эпитеты ( во многих главах) говорят
о стремлении к свободе.
Символика
Зов природы призывает Мцыри
вернуться туда, где он родился и жил до плена. Неслучайно в поэме много ветра и
птиц. Он подобно птице, улетевшей в чужие края, инстинктивно возвращается в
родовое гнездо. Но в этом мире он чувствует себя чужим. Здесь всё гармонично
даже в образах: две реки, две сакли, две скалы, два куста белой акации, деревья
как братья, стаи птиц летают. Только Мцыри один, лишён родства с самого
детства, нет у него никого.
Вывод. Учитель: Богатство
изобразительно- выразительных средств поэмы находится в тесной связи с
богатством внутреннего мира героя. Но если у героя богатый внутренний мир,
этого ещё недостаточно, чтобы назвать его романтическим героем. Герой должен
совершать поступки, должен действовать.
Что же успел совершить Мцыри на воле?
1.Бегство из монастыря,
пьянящее чувство свободы, желание найти дорогу домой.
Вывод:Лермонтов увидел Кавказ только с положительной стороны,
так как для Мцыри здесь всё родное, близкое. Этот край у поэта очеловечен.
Бежавшему герою природа даёт новый прилив сил, она дарит отдых, утоляет жажду,
позволяет соприкоснуться со счастьем любви.
2. Встреча с грузинкой.
Вызвала «сладкую тоску», желание любить и быть любимым.
Вывод:. Встреча с грузинкой стала преодолением соблазна. Монахи
считали, что женская красота греховна, как греховна сама мысль о любви. Мы не
знаем, что чувствовал Мцыри, но наши переживания на его стороне. В его душе
идёт борьба чувств. Как бы не был притягателен зов счастья и покоя. Мцыри
отвергает личное ради достижения своей цели.
« Я цель одну- пройти в родимую
страну в душе имел и превозмог страданья голода как мог…»
3. Бой с барсом.
Мцыри познал счастье борьбы и восторг победы.  Читает подготовленный
ученик
 Для
чего вводит Лермонтов этот эпизод, как характеризует он Мцыри? Какие чувства
испытывает юноша в схватке со зверем?
Напряжение сил,
упоение открытой и честной борьбой, полное слияние с природой, радость и
торжество победы.
Поэт любуется
отвагой, решимостью и мужеством Мцыри. Открытый бой, где нет коварства,
хитрости, обмана, именно такой мыслилась жизнь Лермонтову.
Вопрос: Все эти переживания Мцыри можно объяснить одним словом.
Каким?
Ответ: ЖИЗНЬ! «Что делал я на воле. Жил».
Вопрос: Какое привычное слово, а что же значит оно для
Мцыри?
Ответ: Это значит находиться в постоянном поиске, в тревоге,
бороться и побеждать, а главное- испытывать блаженство «вольности
святой».
Возвращаемся к эпиграфу Что
такое счастье? Был ли счастлив
Мцыри?(слайд17
Вопрос: В этих переживаниях и раскрывается характер романтического
героя. Назовите эти черты.
Ответ:
·   богатый внутренний мир ;
·  одинокий и чужой в мире реальности;
·  смел и бесстрашен.
·  видит красоту мира
·  жаждет свободы
·  страдает в реальном мире;
·  борец-одиночка, бунтарь;
·  гордый, непокорный, непокорённый;
·  действует в исключительных обстоятельствах;
·  полное слияние с природой
Как вы
думаете, возвращение в монастырь – это случайность или обречённость для Мцыри?
Природа подарила
Мцыри мир подлинной жизни, но не открыла ему своих дверей. И послушнику не
удалось уйти далеко от «сумрачных стен».
Мцыри дано было пережить несколько мгновений подлинной жизни. Эти три дня
перечеркнули жизнь в монастыре. Жизнь на свободе – это пример героического
поведения, жажды иной жизни, несовместимой с прошлым. Лермонтов рассказывал о
трагических метаниях по кругу к обретению недостижимой цели, об обречённости
героя, но, тем не менее, он с уважением относился к своему герою, к его
стремлению изменить свою жизнь.
Почему же
погиб Мцыри?
Ответ: Обстоятельства, в которых оказался Мцыри с детства лишили его связи
с людьми, с родным домом – эта неудовлетворённость жизнью и привела его к
гибели.
Вопрос: Почему же, несмотря на гибель героя, поэма полна романтики?
Обратитесь к словарю и сделайте вывод.
(Романтизм- творческий метод, состоящий в стремлении художника
противопоставить не удовлетворяющей его действительности необычные образы и
сюжеты, рождённые мечтой художника).
Вывод (записать) Гибель
Мцыри нельзя назвать поражением и смирением, он боролся, хотел изменить жизнь,
сумел узнать, что такое свобода; испытал счастье борьбы и радость слияния с
миром.

Учитель: Правильно! Эти выводы и позволяют назвать Мцыри романтическим
героем.
Какова связь поэмы с
современным миром, в котором жил Лермонтов?
Вывод: Романтическая поэма Лермонтова представляет собой страстный
призыв к борьбе за свободу, поэт призывает не мириться с рабскими условиями
жизни, обрекающими его на пассивное отношение к жизни.
Вывод:В конкретных исторических условиях 30-х годов XIX века такой
вызов звучал очень смело смирившимся с жизнью современникам, так как чувства и
переживания Мцыри- это чувства и переживания самого Лермонтова.
Романтический герой Мцыри заставлял
современников Лермонтова отказаться от равнодушия и апатии, он звал на подвиг.
Вывод:Поэма приводила к мысли о необходимости изменить жизнь,
сделать её такой же прекрасной, какой она открылась Мцыри, когда он вырвался из
монастыря.
Вывод;Появление поэмы в годы реакции говорило о решительном
протесте Лермонтова и других передовых людей того времени против условий жизни,
созданных в России времён Николая-I. Романтическая поэма Лермонтова- это мечта
поэта о новой вольной жизни.
Актуальна ли поэма Лермонтова
для нас, живущих в 21 веке? В чём?(Прошло 175 лет со дня написания поэмы)
ВЫВОД: Ценность творчества
настоящего художника заключается в том, что он поднимает и раскрывает проблемы
человеческого общества, которые всегда важны и актуальны. И каждое поколение их
решает по- своему.
Дом задание: 1.Дать письменный развёрнутый ответ на один из
вопросов:
·  Почему Мцыри убегает во время грозы?
·  Почему вступает в бой с барсом?
·  Почему не заходит в саклю к людям, к которым очень
стремился?
2. Выписать художественные
средства для характеристики Мцыри(эпитет, метафора, олицетворение, гипербола, символика1.
Дать развёрнуты
Дополнение:
В поэме «Мцыри»
поставлены серьёзные моральные и философские вопросы о смысле жизни, о любви и
смерти, о человеке и обществе. Это поэма не только о Мцыри, но и о самом
Лермонтове, потому что их судьбы очень похожи. Если Мцыри было тяжело в
монастыре, то Лермонтову – в светском обществе. Лермонтов стремился уйти из
этого окружения людей, глубоко чуждых ему. Может быть, он воплотил в образе
своего героя свои черты и те черты, которые, по его мнению, были лучшими в людях.
Когда Мцыри задал вопрос:
прекрасна ли
земля.
для воли иль
тюрьмы
На этот свет
родимся мы?
Лермонтов
отвечал: да, земля прекрасна, человек рождается для воли, но трагедия в том,
что он принужден жить в неволе. И поэт прославлял борьбу, подвиг, мятеж, силу
характера и непримиримость. Своим героизмом, неудержимым стремлением к цели,
беспокойством, жаждой борьбы, яркостью чувств Мцыри близок Лермонтову.

file_name: Мцыри. Начальное представление о романтизме.docx

alt: Давайте обратимся к эпиграфу поэмы

alt: Этот пейзаж, конечно, можно назвать романтическим, потому что каждая его деталь необыкновенна, экзотична – «горные хребты, причудливы, как мечты», курятся на заре; по берегам горного…

alt: Бой с барсом . Мцыри познал счастье борьбы и восторг победы

alt: Почему же погиб Мцыри? Ответ:

русская литература

group: Дисциплины


extracted_text:
Индивидуальный
проект
                     Тема:
«Великий немой. Как появилось кино?»
Тип
проекта: информационно-познавательный

      2021 г.

Содержание

Введение. 3
Теоретическая часть. 4
Глава 1. «Великий немой»,
или как начиналось кино. 4
Глава 2. Мастера немого
кино. 7
Глава 3. Знаменитые
персоны эпохи немого кинематографа. 9
Практическая часть. 17
Заключение. 18
Список литературы.. 19

Введение
Киноискусство
- род искусства, произведения которого создаются с помощью киносъёмки реальных,
специально инсценированных или воссозданных средствами мультипликации событий
действительности. За время развития кинематографа сформировались 4 основных его
вида: художественная, воплощающая средствами исполнительского творчества
произведений кинодраматургии или адаптированные произведения прозы,
драматургии, поэзии; документальная, как вид образной публицистики,
основывающаяся по преимуществу на непосредственной фиксации на плёнку реальной
действительности; мультипликационная, «одушевляющая» графические или кукольные
персонажи; научно-популярная, использующая средства этих трёх видов для распространения
научных знаний.
Актуальность: ежедневно
тысячи людей наслаждаются просмотром фильмов к, но мало кто из них задумывается
об их обратной стороне, мало кто из них знает какой путь, прошло кино, прежде
чем стать таким, какое оно есть сейчас и какая работа была проделана, чтобы
кинокартина попала на экран.
Гипотеза связана
с предположением о том, что великое искусство кино состоит в движении мысли и
души и может иметь триединую ценность: духовно-эстетическую,
социально-историческую и художественную.
Объект исследования:
кино прошлого и настоящего.
Таким образом, исходя из
выше изложенного, целью моего проекта рассмотреть искусство немого.
Задачи
работы собрать информацию о начале кино - «немое кино»;
найти информации об изобретателях, которые способствовали становлению
кинематографа;  собрать информации об актерах, получивших свою известность в
немом кино; собрать информацию создание брошюры, которая могла бы дать краткое
представление об эпохе немого кино

Теоретическая часть
Глава 1. «Великий немой», или как начиналось кино
Кинематограф
берет свое начало в 1878 году, когда Эдвард Майбридж снял лошадь в движении с
помощью 24 стереоскопических камер. Это было сделано в Калифорнии. По сути это
была покадровая съемка, причем лошадь сама включала камеру, разрывая нити,
натянутые поперек дороги. Сложенные вместе, кадры составляли настоящий короткий
фильм. Второй фильм, и самый старый из сохранившихся, был снят в Западном
Йоркшире, в Англии, в октябре 1988 г. Он получил название «Сцена в саду
Роундхей» и длился не больше 2 секунд. В июне 1889 года Уильям Фриз-Грин
запатентовал хронофотографическую камеру, позволяющую снимать до 10 кадров в
секунду. Однако этой скорости явно не хватало, чтобы достойно передать
движение. В 1993 году инженер лаборатории Эдисона Уильям Диксон запатентовал
целлулоидную пленку, ставшую основой для киносъемки. На основе этого метода в
лаборатории было создано два новых устройства: кинетограф – по сути, первая
камера, и кинетоскоп – «персональный кинозал». Зритель мог увидеть движущееся
изображение, заглянув в небольшой окуляр. Следующий шаг сделала Европа. Первый
в мире общедоступный сеанс кинематографа состоялся 28 декабря 1895 года в
Париже, в "Гранд кафе" на бульваре Капуцинов. "Живая
фотография", снятая и спроецированная на экран при помощи аппарата
французкого изобретателя Луи Люмьера, имела большой успех.
В
России первые демонстрации нового изобретения состоялись весной 1896 года в
Петербурге - в летнем саду "Аквариум" и в Москве - в театре оперетты
"Эрмитаж", летом и осенью - в эстрадных театрах Киева, Харькова, Ростова-на-Дону,
Нижнего Новгорода.
В
этих увеселительных заведениях "синематограф Люмьера" фигурирует пока
не в качестве самостоятельного зрелища, а как технический атракцион наряду с
другими номерами, включаемыми в эстрадные программы. Показывались те же
коротенькие (в 15-20 метров каждая) ленты, что демонстрировались и в Париже.
Сеанс длился 10-15 минут. Интерес зрителей сосредоточивался не на содержании
картин, а на необычайности зрелища [4,4].
Киносеансы
устраивались в кафешантанах и других увеселительных заведениях "легкого
жанра". На Нижегородской выставке "синематограф" показывали в
кафешантане Шарля Омона "Театр концерт-паризьен " между выступлениями
парижских певичек.
Вслед
за крупнейшими городами Российской империи демонстрация фильмов начинается в
менее значительных губернских и уездных городах и даже селах. Появляются
десятки и сотни мелких предпринимателей, приобретающих проекционные аппараты с
комплектом фильмов к ним и путешествующих по "градам и весям"
огромной страны. В одних случаях сеансы кино включаются в программы варьете,
цирков, ярморочных балаганов, в других - устраиваются в виде самостоятельных
представлений, конкурирующих с этими зрелищами.
Начиная
с 1903-1904 годов в крупнейших, а потом и в более мелких городах появляются
стационарные "электротеатры", так называемые "иллюзионы".
Это дало мощный толчок производству фильмов. Бродячий кинематограф мог
обходиться одной-двумя программами, так как всякий раз имел дело с новой
аудиторией и одни и те же ленты могли демонстрироваться до полного их износа.
Стационарный же "электротеатр" нуждался в постоянном обновлении
репертуара, требовал все новых и новых картин. Владельцам
"иллюзионов" стало невыгодно приобретать ленты в собственность, ибо
после нескольких сеансов они теряли ценность для данного предприятия. Однако
они могли демонстрироваться в другом. Возникла практика перепродажи и обмена
картин, а затем, с 1906 года, их проката специально созданными для этого
фирмами, что в свою очередь стимулировало дальнейшее развитие сети стационарных
"электротеатров" и в свою очередь - дальнейшее расширение
производства картин [2, 111].
Первые
немые фильмы снимались одним кадром без монтажа и неподвижной камерой.
Кинооператор устанавливал свой аппарат так, чтобы в кадре была вся декорация.
Фундусная система ещё не была изобретена, и холст с нарисованным серой или
коричневой краской фоном крепился на деревянной раме. При этом в правом нижнем
углу должна была обязательно отображаться торговая марка киностудии,
приклеенная к декорации для маркировки негатива. Персонажи всегда снимались в
полный рост, без какого бы то ни было деления на средние, крупные и общие
планы. Если актёр переступал отведённые границы, обозначенные прибитыми на полу
планками, и его ноги обрезались кадровой рамкой, дубль считался бракованным,
потому что «человек не может ходить без ног». Примитивным было и освещение
снимаемых сцен: первые годы съёмочные павильоны, как и фотоателье, вообще
обходились без осветительных приборов, используя дневной свет, проходящий через
стеклянную крышу. Отсутствие доступной технологии записи синхронного воспроизведения
звука стало катализатором поиска дополнительных возможностей организации немого
изобразительного ряда. Благодаря этому ограничению сложилась «немая» школа
изложения сложного сюжета средствами монтажа, а основой актёрской игры стал
специфический вид пантомимы. Выработался совершенно особый неповторимый стиль
общения со зрителем при помощи мимики и жестов. Выразительность движений
некоторых актёров немого кино вряд ли может быть превзойдена даже в современных
звуковых фильмах. Одним из этапов развития киноязыка стало появление
интертитров — текстовых вставок, которые давали пояснения по сюжету,
воспроизводили реплики персонажей или даже комментировали происходящее для
аудитории. Они использовались как заглавия монтажных частей, как замена
звуковой речи, как средство изложения сюжета и связывания отдельных сюжетных
фрагментов. В России в начале XX века существовали титровочные мастерские,
которые выполняли для прокатчиков изготовление монтажных фрагментов с
интертитрами. К началу 1920-х годов немой кинематограф обзавёлся широким
набором художественных средств, которые обусловили параллельное развитие
нескольких направлений кинематографа как искусства. Сложившаяся к середине
1920-х годов эстетика немого кинематографа сделала его равноправным среди других
видов искусств. Благодаря усовершенствованиям киноаппаратуры появились
совершенно новые изобразительные приёмы. Сниматься в кино стало престижным даже
для маститых актёров, пришедших на съёмочные площадки вместе с
режиссёрами-новаторами. Попытки создать звуковой кинематограф начали
восприниматься большинством кинодеятелей негативно, как прямая угроза
киноискусству. Владельцы киностудий сопротивлялись приходу звука, так как не
без оснований считали, что это нанесёт удар по интернациональности немого
кинематографа. Первым звуковым фильмом, вышедшим в широкий прокат, стала
американская кинокартина «Певец джаза». Однако преимущественное производство
немых фильмов продолжалось ещё как минимум год, звуковые фильмы стали
преобладать на экранах США лишь в 1929 году. Первый советский звуковой
художественный фильм — «Путёвка в жизнь» (1931). В СССР немые фильмы
выпускались вплоть до середины 30-х годов. Одним из последних немых фильмов
был, в частности, «Космический рейс» (1935).

Глава 2. Мастера немого кино
В
1907 году Дейвиду Уорку Гриффиту предложили сняться в картине Эдвина Портера
“Спасенные из одного гнезда”. И хотя первоначально ему кино не понравилось,
затем уже в течении года он снял 61 короткометражный фильм. Гриффита считали
одним из самых многообещающих режиссеров Америке. К концу 1913 года на его
счету было уже свыше 450 лент, и его не даром называли Шекспиром экрана.
Сегодня
его работы демонстрируются весьма редко , но Гриффит вошел в историю кино как
гениальный режиссер, создатель нового киноязыка, использовавшегося большинством
его коллег вплоть до 1960-х годов.
“Киномоголы”
стремились выдавать развлекательную продукцию высшего качества, но не желали
рисковать, выпуская картины, коммерческий успех которых был сомнителен. Дабы
свести этот риск к минимуму, они стали сосредоточивать свои усилия на фильмах
определенных жанров. В таких картинах многократно обыгрывались наиболее
популярные сюжеты, персонажи, знакомые темы, что обеспечивало кассовые сборы.
Наиболее
популярными жанрами были детективы, фильмы ужасов, комедии, мелодрамы,
приключенческие фильмы и вестерны. Успех самых прибыльных картин обеспечивался
умелыми рекламными компаниями, в центре которых находились кинозвезды.
Ярчайшие
звезды немого кино - Мэри Пикфорд и Дуглас Фернбенкс - входили в число самых
высокооплачиваемых актеров мира. После их бракосочетания в 1920 году они были
причислены к своего рода голливудской аристократии. Мэри Пикфорд называли
любимицей Америки. Как правило, она играла молодых невинных девушек в фильмах
типа “Ребекка с фермы Саннибрук”(1917). Однако стоило ей взяться за
разноплановые роли, как ее популярность тут же упала. Публика не желала
признавать, что их любимица попросту повзрослела. Дугласу Фернбенксу славу
принесли главные роли в нескольких социальных комедиях, однако его
мужественность и атлетическая фигура больше всего подходили для
головокружительных приключений, таких, как в картине “Черный пират”(1926). В
1919 году эта пара объединилась с Чарли Чаплином и режиссером Д.У. Гриффитом, и
они совместными усилиями создали собственную компанию “Юнайтед артистс”.
С
появлением в 1927 году звукового кино интерес к немому кинематографу пропал
практически мгновенно. Столь внезапный закат немого кино не имеет аналогов в
истории искусства. К примеру, появление рок-н-ролла не привело к исчезновению
других музыкальных жанров. А вот кумиры эры “Великого немого” в наши дни почти
совсем забыты, и фильмы той поры, за исключением комедий и некоторых эпических
полотен, очень редко демонстрируются на экранах [1, 114].
И
все же некоторые картины, снятые в то время в Голливуде по праву принадлежат к
числу величайших шедевров в истории кино. Хотя режиссеры немого кино часто
прибегали к помощи титров, сообщая зрителям важную информацию, все же главная
ставка делалась на зрительные образы, причем не только при развитии сюжета, но
и при передачи мыслей и чувств персонажей. Разумеется, зрителю понадобилось
время, чтобы уяснить язык “Великого немого”, однако вскоре он научился понимать
смысл тех или иных жестов.
Создание
игровых фильмов в 1920-е годы было весьма нелегким делом, и те, кто этим
занимался, должны были уметь не только развлекать публику, но и общаться с ней.
Хотя система киностудий предоставляла мало возможностей для самовыражения
художника (в отличие от европейского кинематографа), она тем не менее породила
множество талантливых режиссеров. Некоторые из них, такие, как Джон Форд или
Кинг Видор, заняли видное место в звуковом кино, другие, как Джеймс Круз, Рекс
Ингрем, Льюис Вебер и Фред Нибло, канули в небытие.
Американские
“киномоголы” высоко ценили изощренность и артистичность европейского кино и
приглашали в Голливуд многих режиссеров, технических специалистов и актеров из
Европы. Влияние немецкой кинематографии отчетливо заметно в классическом стиле
освещения, декораций и операторского искусства Голливуда 1930-х годов. Но не
многие европейцы оставались там на совсем, поскольку им было трудно
приспособиться поточному методу голливудских киностудий. Они возвращались на
родину, чтобы там внести свой вклад в сокровищницу мирового киноискусства [3,
190].

Глава 3. Знаменитые персоны эпохи немого кинематографа
Чарльз
Чаплин (1889 – 1997)— американский и английский киноактёр, сценарист,
композитор, кинорежиссёр, продюсер и монтажёр, универсальный мастер
кинематографа, создатель одного из самых знаменитых образов мирового кино —
образа бродяжки Чарли, появившегося в короткометражных комедиях, поставленных
на поток в 1910-е годы. Чаплин активно использовал приёмы пантомимыи буффонады,
хотя начиная с 1920-х годов в его творчестве стали проходить значительно более
серьёзные социальные темы, чем это было в раннем периоде короткометражного
кино. Начиная с апреля 1914 года Чаплин стал выступать в качестве режиссёра и
автора сценария большинства фильмов с собственным участием, с 1916 года он
также продюсировал фильмы, а с 1918 — писал музыку. Чаплин был одним из самых
творческих и влиятельных людей в эпоху немого кино. На творчество Чаплина
большое влияние оказал французский комик и киноактёр Макс Линдер, которому он
посвятил один из своих фильмов. Его карьера началась ещё в викторианскую эпоху,
когда маленький Чарли впервые вышел на сцену Music Hall в Великобритании и,
растянувшись на 75 лет, продолжалась практически до самой смерти артиста в
возрасте 88 лет. После оглушительного успеха в Голливуде Чаплин был вынужден
покинуть США под натиском громких скандалов, разоблачений, касающихся
подробностей личной жизни. Мартин Сифф написал: «Чаплин был не просто большим
человеком, он был гигантом. В 1915 году он ворвался в мир словно привидение со
своим даром комедии, смеха и помощи, в то время, когда всё разрывалось на части
в Первой мировой войне, и в течение следующих 25 лет — и во время Великой
депрессии, и во время возвышения Адольфа Гитлера, — он продолжал творить… Вряд
ли какой-то другой человек когда-либо сможет принести больше радости,
удовольствия и облегчения в тот момент, когда в них так нуждается большинство
людей». Джордж Бернард Шоу называл Чаплина «единственным гением, который вышел
из киноиндустрии».
Вера
Холодная (1893 – 1919) «Стройная, гибкая, бывшая танцовщица, она сидела передо
мной, опустив красивые ресницы на обвораживающие глаза, и говорила о том, что
хочет попробовать свои силы на экране. Вера Холодная тогда умела лишь
поворачивать свою красивую голову и вскидывать глаза налево и направо — вверх.
Правда, выходило это у неё замечательно, но больше красавица Вера дать ничего
не могла». Вера Васильевна Холодная (урождённая Левченко) — российская
киноактриса немого кино. За сравнительно недолгий период кинокарьеры,
начавшийся в 1914 году и продолжавшийся вплоть до самой смерти актрисы в 1919,
Вере Холодной удалось стать самой знаменитой киноактрисой своего времени — она
вошла в историю как «королева экрана» кинематографа России начала 20 века.
Популярность Холодной не угасала во время революционных событий 1917 года и в
годы Гражданской войны Существует несколько версий прихода актрисы в
кинематограф. Александр Вертинский утверждал, что это произошло благодаря ему.
В своих воспоминаниях он писал: «Как-то, повстречав её на Кузнецком, по
которому она ежедневно фланировала, я предложил ей попробовать свои силы в кино.
Она вначале отказывалась, потом заинтересовалась, и я привёз её на кинофабрику
и показал дирекции». На решение Холодной стать киноактрисой во многом повлияли
материальные затруднения, возникшие в семье. В 1914 году Холодная впервые
приняла участие в кинопробах — на предприятии «В. Г. Талдыкин и Ко». Дебют Веры
в кино, впрочем, состоялся на другом кинопредприятии — «Тиман и Рейнгард».
Режиссёра Гардина привлекла эффектная внешность девушки, и он дал ей
эпизодическую роль в картине «Анна Каренина». Холодная появлялась в массовой
сцене на балу в роли итальянки-кормилицы, приносящей Анне нелюбимую дочь.
Первый фильм в карьере Холодной был одним из лучших образцов киноискусства
своего времени: основные роли исполняли опытные мхатовские актёры. В следующем,
1915 году, карьера Холодной получила новый виток. Актриса принимала участие в
благотворительных концертах, в продажах подарков в фонд воинов и их семей.
Военные боготворили Холодную, называя её «своей Верочкой», и скупали билеты на
все её сеансы. Октябрьская революция застала актрису за работой над картиной
«Княжна Тараканова», съёмки которой предполагалось провести в Одессе. 18
декабря 1918 года Одессу заняли французские войска и части Добровольческой
армии. Холодная стала получать приглашения сниматься за рубежом от иностранных
компаний. Было опубликовано упомянутое интервью с актрисой, где приводились
следующие её слова: «Теперь расстаться с Россией, пусть измученной и
истерзанной, больно и преступно, и я этого не сделаю». В 1919 году Вера
Холодная умерла от болезни. Существуют разные мнения и взгляды на актёрское
мастерство актрисы. Одни считали, что Холодная снискала славу благодаря
«исключительно выразительной внешности и обаянию», другие уверяли, что публику
привлекала «пассивная нежность фигурки, глаз и движений» Холодной. Вместе с тем
Холодная считалась выразительницей идеала женственности, эстетическим идеалом
женской красоты своего времени.
Александр
Вертинский (1889 – 1957) Александр Николаевич Вертинский – русский и советский
эстрадный артист, киноактёр, композитор, поэт и певец 20 века. А. Вертинский
попытался осуществить давнюю мечту и поступить в Московский художественный
театр, но не был принят из-за дефекта дикции: экзамен принимал сам К. С.
Станиславский, которому не понравилось, что экзаменующийся плохо выговаривает
букву «р». Ещё до войны Вертинский начал выступать на сцене Театра миниатюр в
Мамоновском переулке по Тверской. Вертинский писал злободневные пародии. Дебют
Вертинского в кино состоялся в 1912 г. Случилось это так. Сын Льва Толстого Илья
снимал фильм “Чем люди живы?”. В этом фильме была небольшая роль Ангела,
который падал голым «с небес» в снег и уходил вдаль. Говорят, других актеров
такая роль не очень привлекала, а Вертинский согласился ее сыграть. Так
началась кинокарьера этого известного певца. После этого Александр Вертинский
снялся еще примерно в десяти немых фильмах. В своих мемуарах Вертинский пишет,
что в конце 1914 года, после начала Первой мировой войны, добровольно
отправиляется на фронт санитаром на 68-м санитарном поезде Всероссийского союза
городов, который курсировал между передовой и Москвой, где работал под началом
графа Никиты Толстого и проработал здесь до января 1915 года, сделав (согласно
данным журнала) в общей сложности 35 тысяч перевязок. Получив лёгкое должил активно
сниматься в кино. Тогда же он познакомился с Верой Холодной. ранение,
Вертинский вернулся в Москву. Вертинский был тайно влюблён в актрису Холодную и
посвятил ей свои первые песни — «Маленький креольчик», «За кулисами», «Ваши
пальцы пахнут ладаном». Для того времени было характерно использование «маски»
в качестве сценического образа… Отмечалось, что на выбор Вертинского оказала
влияние поэзия Блока, в частности пьеса «Балаганчик» и цикл «Маски». Сам артист
утверждал, что этот грим появился спонтанно, когда он и другие молодые санитары
давали небольшие «домашние» концерты для раненых, и «был необходим на сцене
исключительно из-за сильного чувства неуверенности и растерянности перед
переполненным залом». Эта маска помогала артисту входить в образ. Его Пьеро
(согласно биографии Е. Р. Секачёвой) — «комичный страдалец, наивный и
восторженный, вечно грезящий о чём-то, печальный шут, в котором сквозь комичную
манеру видны истинное страдание и истинное благородство». Позже появился образ
«черного Пьеро»: мертвенно-белый грим на лице сменила маска-домино, на смену
белому костюму Пьеро пришло чёрное одеяние с белым платком. После революции
1917 г. Вертинский покинул Россию. В эмиграции Вертинский продолжал сниматься в
кино. В Россию Александр Вертинский вернулся в конце 1943 г. В 1951 г. А. Н.
Вертинский стал Лауреатом Государственной премии СССР за участие в фильме
"Заговор обреченных". В конце жизни Вертинский начал писать мемуары:
книгу «Четверть века без родины», рассказы «Дым», «Стёпа», книгу «Дорогой
длинною…». Последняя осталась незаконченной. Умер А. Н. Вертинский на гастролях
21 мая 1957 года.
 Фаина
Раневская (1896 – 1984) …Самое парадоксальное в актёрской судьбе Раневской —
то, что она сыграла в театре и кино десятки таких ролей, о которых
писатель-юморист Эмиль Кроткий заметил: «Имя её не сходило с афиши, где она
неизменно фигурировала в числе „и др.“ … Матвей Гейзер Фаи на Гео ргиевна
(Григо рьевна) Ране вская (урождённая Фанни Ги ршевна Фе льдман) — советская
актриса театра и кино. Современными журналистами часто именуется «одной из
величайших русских актрис 20 века» и «королевой второго плана». В сознании
российского общества Раневскую, наверное, чаще всего связывают со множеством её
изречений, большинство из которых стали крылатыми. Но в памяти людской хранятся
гениально сыгранные роли в кино. Фаина Раневская родилась 27 августа (15 - по
старому стилю) 1896 года в г. Таганроге в состоятельной еврейской семье. Отец –
Фельдман Гирши Хаймович – был владельцем фабрики сухих красок, нескольких
домов, магазина и парохода Святой Николай. Фаина получила обычное для девочки
из обеспеченной семьи домашнее воспитание, обучалась музыке, пению, иностранным
языкам, любила читать. Увлечение кино пришло Фаине лет в двенадцать. Свое
первое впечатление от увиденного она описывала так: “Обомлела. Фильм был в
красках, возможно, Ромео и Джульетта. Я в экстазе, хорошо помню мое волнение”.
Чуть позже началось увлечение девочки театром. Настоящее потрясение испытала
она в 1913 году, когда побывала на спектакле Вишневый сад А. П. Чехова на сцене
Московского Художественного театра, где играли звезды тех лет. Кстати,
псевдоним Раневская именно из этой пьесы. Однажды по дороге домой у Фаины из
сумочки выпали деньги, их подхватил ветер, а она смеялась и говорила: “Как
красиво они летят!”. Ее спутник тогда заметил: “Вы совсем, как Раневская”. Так
и осталась за ней эта фамилия, позже став официальной. Как признавалась
Раневская, профессию она не выбирала – она в ней таилась. После увиденного на
сцене, она уже знала, что будет актрисой обязательно. Сдав экстерном экзамены
за курс гимназии, Фаина стала посещать занятия в частной театральной студии А.
Ягелло. Девушка училась свободно двигаться на сцене, говорить, растягивая
слова, чтобы скрыть свое заикание. Отец снисходительно относился к увлечению
дочери до тех пор, пока она не объявила о своем решении стать профессиональной
актрисой. Это вызвало скандал и разрыв с семьей. О том, чтобы пойти работать в
местный театр, не могло быть и речи. Кроме того, девушка понимала, что ей еще
нужно всерьез учиться сценическому мастерству. Поэтому в 1915 году она покинула
Таганрог и уехала в Москву. Надеждам Фаины не было суждено исполниться. Ни в
одну из лучших театральных школ она не была принята, и девушка устроилась в
частную школу. Но и ее вскоре пришлось оставить, поскольку у Раневской просто
не было средств оплачивать обучение. Зато повезло в другом. К девушке с
участием отнеслась актриса Гельцер. Это она порекомендовала Раневскую в
Малаховский летний театр под Москвой. И хотя Фаине пришлось играть в массовке,
но для нее было настоящим счастьем даже просто находиться рядом с известными
актерами. Отыграв сезон в Малаховском театре, Раневская в 1916 году подписала
договор с антрепризой Ладовской на роли героинь-кокеток и уехала в Керчь. Но
выступления труппы не собирали зрителей, и Раневская покинула антрепризу.
Начались ее скитания по провинциальным театрам. Весной 1917 года вся семья
Фельдман эмигрировала, Фаина осталась одна в России. В Ростове она
познакомилась с актрисой Павлой Леонтьевной Вульф, в лице которой Раневская
обрела надежного друга на всю жизнь. В годы Гражданской войны Вульф приютила
Раневскую, а помогал им выжить знаменитый драматург Макс Волошин. Тогда же
Раневская была принята в труппу Театра актера, главным режиссером которого был Павел
Анатольевич Рудин. В 1925 году Павла Вульф и Фаина Раневская поступают в
передвижной Театр Московского отдела народного образования (МОНО). Но,
просуществовав один зимний сезон, театр закрылся, и актрисы вновь возвращаются
в провинцию. Все эти годы Раневскую не покидает мысль о Москве. В 1930 году она
пишет письмо главному режиссеру московского Камерного театра Александру Таирову
с просьбой принять ее. Первоначально следует отказ, но затем режиссер меняет
свое решение. И вот, с 1931 года, Раневская становится актрисой этого театра.
Дебютирует в Москве Раневская ролью в спектакле «Патетическая соната». Дебют в
кино В кино Фаина Раневская дебютировала в 1934 году, будучи тогда актрисой
Камерного театра. Начинающий режиссер Михаил Ромм, увидев ее на сцене,
пригласил на роль госпожи Луазо в фильме “Пышка”, по знаменитой мопассановской
новелле. Как признавалась Раневская, съемки были очень сложными. Отопление не
работало – павильоны сохраняли температуру холодильной камеры, и у актеров зуб
на зуб не попадал. Постоянная суета, мучительно долгая установка света, шум
аппаратуры, вечная неразбериха… Фильм снимался в немом варианте. Тем не менее,
чтобы лучше прочувствовать роль, Раневская достала подлинник мопассановского
рассказа и затвердила несколько фраз госпожи Луазо на языке оригинала.
Приехавший в Советский Союз Ромен Роллан был в восторге от фильма. Среди
актеров он выделял в первую очередь Раневскую. По его просьбе «Пышку»
продемонстрировали во Франции, и картина прошла там с огромным успехом. После
«Пышки», несмотря на успех, Раневская решила больше в кино не появляться –
слишком это все мучительно. Тем не менее, спустя три года она приняла
предложение режиссера Игоря Савченко сняться в роли попадьи в фильме «Дума про
казака Голоту». К этому времени актриса как раз осталась без работы в театре, и
кино захватило ее. В 1939 году Фаина Раневская снимается сразу в трех
кинокартинах. В фильме «Человек в футляре» режиссера Анненского она сыграла
роль жены инспектора, в картине «Ошибка инженера Кочина» режиссера Мачерета –
роль жены портного Гуревича – Иды. Но настоящую известность актрисе принесла
комедия Татьяны Лукашевич «Подкидыш». В «Подкидыше» Раневская сыграла
самоуверенную, командующую подкаблучником-мужем женщину. Актриса специально для
своей роли придумала несколько хлестких фраз. Одна из них – «Муля, не нервируй
меня» – стала понастоящему крылатой. Эта фраза впоследствии преследовала ее всю
жизнь. В 1940 году Михаил Ромм пригласил Фаину Раневскую сниматься в
социально-психологической драме «Мечта». Актриса рассказывала: «За всю долгую
жизнь я не испытывала такой радости ни в театре, ни в кино, как в пору нашей
второй встречи с Михаилом Ильичем. Такого отношения к актеру – не побоюсь слова
нежного, - такого доброжелательного режиссера-педагога я не знала, не
встречала. Его советы, подсказки были точны, необходимы. Я навсегда сохранила
благодарность Михаилу Ильичу за помощь, которую он оказал мне в работе над
ролью пани Скороход в "Мечте”, и за радость, когда я увидела этот
прекрасный фильм на экране». После начала войны Фаина Раневская эвакуирована в
Ташкент, где пробыла до 1943 года. В том же году Раневская вернулась в Москву,
и была принята в Театр драмы (ныне - театр имени Вл. Маяковского). Она снялась
в нескольких рядовых фильмах, после чего была приглашена на роль Мамаши в
фильме “Свадьба”. После войны Фаина Раневская сыграла несколько заметных ролей.
В 1947 году на экраны вышла комедия Григория Александрова “Весна” с Любовью
Орловой и Николаем Черкасовым в главных ролях. Фаине Раневской в сценарии отводился
лишь один эпизод: ее героиня Маргарита Львовна подавала завтрак своей
знаменитой племяннице. Александров предложил актрисе самой сделать себе роль.
Раневская придумала множество веселых фраз и диалогов. Вместе с Ростиславом
Пляттом они внесли в картину комедийную, характерную, водевильную стихию. В
итоге играющие роли второго плана Фаина Раневская и Ростислав Плятт запомнились
зрителям даже больше, чем главные герои. В том же году Раневская сыграла мачеху
в знаменитой сказке “Золушка” режиссера Надежды Кошеверовой. Эта картина одна
из немногих, принесших актрисе настоящую радость. Раневская сыграла с присущей
ей яркостью, правдоподобностью. Автор сценария Евгений Львович Шварц, как никто
другой, болезненно бережно относившийся к каждой фразе, каждому слову в
сценарии, Раневской с удовольствием позволял отсебятину. В 1949 году Раневская
уходит из Театра Драмы и поступает на работу в Театр им. Моссовета. Здесь она
играла очень мало. Репертуар театра состоял из рядовых, а порой и просто
бесцветных и скучнейших спектаклей. В 1955 году она покинула театр. Фаина
Раневская перешла в театр Пушкина - бывший Камерный театр. Одной из причин было
то, что именно в Камерном она когда-то начинала свою карьеру. Однако от старого
Таировского театра ничего не осталось. Здесь она проработала до 1963 года, но
затем ушла и отсюда… За всю свою жизнь Фаина Раневская так и не вышла замуж. В
50-60 – Раневская практически не снималась в кино. Да и о тех редких работах
актриса отзывалась так: «Снимаюсь в ерунде». В середине 60-х Раневская
возвращается в театр к Завадскому. В театре Моссовета она работала до конца
своих дней. Кто-то из крупных режиссеров сказал о Фаине Георгиевне: “Она может
все!” Актриса в совершенстве владела всеми жанрами - от трагедии до фарса.
Раневская не играла – она жила своими ролями, как живут своими играми дети, до
конца, до полной правды, до счастья.

Практическая часть
Продуктом
  индивидуального проекта является брошюра. Продукт в таком виде является
  информативным: текстовая часть содержит основную информацию о появлении
  развитии кинематографа и имена тех людей, кто навсегда связал свою жизнь с
  немым кино. Графическая часть – это фотографии изобретателей, повлиявших на
  развитие кинематографа в целом, а также фотографии актеров того времени. Так
  же, при создании моего продукта мне очень хотелось передать стилистику и для
  оформления я выбрала черно – белую гамму.
Для
  создания брошюры я использовала программу Microsoft
Publisher, эта программа удобна
  для работы, так как в ней уже имеются готовые шаблоны.

Заключение
 В
  самом начале работы над проектом я не могла представить, что кинематограф
  имел такую большую историю. Ведь я привыкла, что фильмы по телевизору или в
  кинотеатре уже стали обыденной вещью. Мы можем переключать один фильм на
  другой, а ведь в 19 веке люди пугались при виде движущегося на них поезда в
  «живой фотографии».
Я
  собрала информацию об именах немого кинематографа, о истории развития,
  создала брошюру. После всей проделанной работы, я точно могу сказать, что
  немое кино является великим, таким его сделали увлеченные люди, которые
  мечтали, стремились и создавали.

Список литературы
1.
Кравченко
А.И. Культурология: Учебное пособие для вузов. - 3-е изд.- М.: Академический
проект, 2001.
2.
Садуль,
Жорж. Всеобщая история кино: Голливуд и конец немого кино: 1919 – 1929 / Жорж
Садуль ; ред. И. В. Беленький ; пер. с фр. – М. : Искусство, 1982. – 557 с. :
ил.
3.
Теплиц,
Ежи. История киноискусства: 1928 – 1933 / Ежи Теплиц ; ред. М. Тугушева ; пер.
с польского. – М. : Прогресс, 1971. – 277 с. : ил.
Электронные ресурсы:
4.      Мир
знаний. Киноискусство 20 века [Электронный ресурс]: Материалы для подготовки
рефератов, курсовых работ и исследований - Режим доступа: https://smekni.com/a/127144/kinoiskusstvo-20-veka/
, свободный. — Загл. с экрана. — Яз. рус., англ.
5.      Немой
кинематограф // Википедия : свободная энциклопедия [Электронный ресурс]. –
Электрон. дан.. – Режим доступа: https://ru.wikipedia.org , свободный. —
Загл. с экрана. — Яз. рус., англ.

6.      Скачано с www.znanio.ru

alt: Индивидуальный проект

alt: Содержание

alt: Теоретическая часть Глава 1

alt: Глава 2. Мастера немого кино

alt: Начиная с апреля 1914 года Чаплин стал выступать в качестве режиссёра и автора сценария большинства фильмов с собственным участием, с 1916 года он также продюсировал…

alt: Вертинский согласился ее сыграть

alt: Снимаюсь в ерунде». В середине 60-х

alt: Список литературы 1. Кравченко

title: Великий немой.Как появилось кино?


extracted_text:
Музыкальное развитие
детей дошкольного возраста. Колыбельные песни русских композиторов
В материале рассказывается о происхождении жанра колыбельных
песен, о колыбельных песнях русских композиторов: А. К. Лядова , В. С.
Калиникова, Н. А. Римского-Корсакова, П. И. Чайковского, М. П. Мусоргского.
 Цель: Изучение жанра колыбельных песен в
творчестве русских композиторов.
Задачи:
1.Рассказать о колыбельных песнях в творчестве русских композиторов.
2.Формировать представления о творчестве русских композиторов.

Педагоги, которых волнуют проблемы развития и воспитания детей,
должны хорошо знать важные теоретические положения современной детской
психологии, педагогики, оперировать основными методиками развития и воспитания
детей. Методике музыкального развития детей выделяется место и в программах
детского сада. Развивая музыкальное восприятие детей, формируя представления
детей о творчестве композиторов, о жанрах музыки уже с детского сада у
дошкольников начнет формироваться музыкально-эстетическая культура. Очень важно
взаимодействие воспитателей и музыкального руководителя. В таком тандеме можно
организовать и яркие праздники для детей, и интересные досуги, музыкальные
гостиные, вечера отдыха.
Колыбельная песня
— песня, исполняемая матерью или нянькой при укачивании ребёнка; особый
лирический жанр, популярный в народной поэзии. Один из древнейших жанров
фольклора. В традиционной народной культуре колыбельная песня
могла выполнять магическую охранную функцию.
Создавая колыбельные, композиторы опираются на традиционные
ритмические и мелодические обороты, присущие музыке их народа, на интонационное
своеобразие народных песен. Но народные интонации всегда как бы преломляются
через авторский стиль, поэтому, слушая колыбельную, сочиненную композитором,
можно найти и народные черты, характерные для этого жанра, и распознать
оригинальный «почерк» автора.»
Множество колыбельных, как вокальных, так и инструментальных создано русскими
композиторами.
Одним из излюбленных жанров русского композитора Анатолия
Константиновича Лядова (1855-1914) является колыбельная. Ему принадлежат
инструментальные, вокальные колыбельные, оригинальная обработка русской
народной колыбельной для оркестра. Колыбельную у Лядова можно встретить и в
симфонической сказке «Кикимора», где «Кот-баюн баюкает маленькую Кикимору –
чудовище, лежащее в хрустальной колыбельке среди каменных гор».
Все знают и слушают цикл «Детские песни» А. К. Лядова. В этот цикл
входят несколько вокальных колыбельных композитора. Дух русской народной
колыбельной очень тонко чувствуется и передается слушателю в произведениях
Лядова. «В вокальных колыбельных А. К. Лядов всегда использовал подлинно
народные тексты. В фортепианной партии слышатся и народные приемы
исполнительства (выдержанные органные пункты, имитирующие гудящие народные
инструменты, «волыночные басы», подголосочная полифония) и характерные
лядовские особенности письма (использование прозрачных, нежно звенящих
регистров, помещение фортепианной партии выше вокальной, полифоничность в
сочетании с прозрачностью фактуры, тонкость тембровой палитры, неброскость
красок, отточенность деталей, сдержанность в выражении чувств), - подмечает О.
П. Радынова.
Отличаются колыбельные А. К. Лядова изобретательностью в тонком
следовании музыки за текстом. В его творчестве прослеживается постоянное
взаимодействие мелодии и поэтического слова.
Колыбельная А. К. Лядова «Гуленьки, гуленьки» - настоящий шедевр.
Она написана на народный тескт. «Мелодия ласковая, плавная, переливчатая.
Короткие длительности (шестнадцатые ноты) украшают ее. Мелодия звучит несколько
раз, точно повторяясь, напоминает нежное и монотонное воркование голубей,» -
очень точно замечает О.П. Радынова.
В содержании народных колыбельных Лядова есть и «пожелания богатства, благополучия
ребенку, описания богатой колыбели, песни с образами животных и птиц,
мифологическими персонажами Сном и Дремой».

Среди последователей А. К. Лядова в передаче зримых музыкальных образов и в
этом смысле в некоторой театральности, яркой изобразительности можно назвать
композитора Виктора Сергеевича Калинникова (1870 – 1927). В его песнях «Тень,
тень-потетень», «Журавель» каждый персонаж наделен меткой характеристикой (в
фортепианной партии). Бережно сохраняя стиль русской песенности, имитируя интонации
фольклора В. С. Калинников, как и А. К. Лядов, создавали колыбельные на
народные тексты.
Рекомендуя колыбельные песни для слушания в детском саду, Радынова пишет:
«Песня В. С. Калиникова «Киска», предлагаемая для прослушивания детям в средней
группе, не названа колыбельной, но написана на народные колыбельные слова. По
содержанию она близка колыбельным-сказочкам. В мелодии слышны звукоподражания
плачу несправедливо обиженной кисоньки. В конце песни очень выразительно звучат
речевые интонации всхлипывания, прерывающиеся паузами. Сопровождение от начала
до конца написано на тоническом органном пункте: мерное движение аккомпанемента
вверх и вниз имитирует плавное покачивание.»

Нельзя пропустить творчество Н. А. Римского-Корсакова, который изучал и обрабатывал
народные песни. В его произведениях прослеживается близость к интонациям
русских народных песен, что отличает стиль письма композитора. «Его обработки
«Сто русских народных песен» отличаются высоким мастерством, разнообразием
используемых приемов, гармонической и тембровой красочностью, поэтичностью. В
этом сборнике песен есть колыбельная, которая написана на текст русской
народной потешки «Идет коза рогатая». Воспитатели, которые берут для слушания
это произведение, должны помнить, что «эта песня имеет не развлекательный,
шуточный характер, а устрашающий, запугивающий. Она полна диссонирующих
звучаний, остро гармонизирована, имеет оттенок изобразительности. В басу звучит
удержанный тонико-доминантовый органный пункт, на который накладываются подголоски,
создающие характер сумрачный и страшноватый.»
Русские народные песни Н.А. Римский-Корсаков часто использовал в своих
произведениях (колыбельная, звучащая в опере «Сказка о царе Салтане»,
опере-сказке – Садко).

Особый стиль письма отличает творчество великого русского композитора Петра
Ильича Чайковского (1840-1893). Его колыбельные не похожи ни на одну из
названных.
«Тема творчества Чайковского – жизнь человеческого духа, столкновение добра и
зла, борьба со злом, которое не всегда победимо. Трагедийность – переживания
человека, его страдания надежды, стремление к свету и невозможность его
достижения определяет главную тему творчества П. И. Чайковского. Можно провести
аналогию, обратившись к живописи и литературе. Если композиторам-«кучкистам»
близки по духу художники-передвижники, то Чайковскому – лиричность живописи И.
И. Левитана, психологизм А. П. Чехова, Л.Н. Толстого. П. И. Чайковский
стремился к выражению в музыке вечных философских тем. Сила эмоционального
напряжения и воздействия его музыки огромна. Это достигается стремлением к
развитию, преобразованием образов. Мелодика, гармония, инструментовка, форма
подчинены выражению психологического состояния человека. Простая, близкая
русской песне, романсу мелодика, часто встречающийся вальсовый режим делают
музыку Чайковского доступной. Сложные преобразования, напряженное развитие
рождают обобщения, психологизм. Мироощущения композитора, его взгляды на жизнь
и искусство отразились и в таком камерном жанре, как колыбельная», -разъясняет
Радынова.
Произведения из репертуара П. И. Чайковского можно применять и в детском саду.
Две вокальные (на стихи русских поэтов А. Плещеева и А. Майкова) и две
инструментальные (оркестровая из балета «Щелкунчик» и фортепианная), которые
слушают дошкольники.
Марьина Е. С рассказывает: «Обе вокальные колыбельные звучат непривычно для
колыбельных – тревожно и грустно. Мелодия одной из них (на стихи А. Плещеева)
похожа на романс, мелодия другой (на стихи А. Майкова) – на народную песню.
Размер три четверти в первой колыбельной позволяет говорить о некоторой
вальсовости, чрезвычайно любимой Чайковским. В обеих колыбельных передана
сложная гамма чувств – встревоженность и желание успокоить ребенка. Эта
встревоженность усиливается изображением в музыке таинственного ночного
пейзажа.»
Иная по настроению инструментальная (фортепианная) колыбельная, пронизанная
негой, светом, лаской. Нарушают безмятежность тревожные нотки, слышимые в
музыке.
«Колыбельная из балета-сказки «Щелкунчик», казалось бы, самая простая по
образному содержанию и выразительным средствам – светлая, нежная, убаюкивающая.
Но она вся окутана мягкой дымкой волшебства, необыкновенно поэтична и добра, в
ней слышатся предчувствия будущих сказочных превращений.»

Как по-разному колыбельные Чайковского завораживают своей необычностью,
глубиной чувств!
Колыбельные русского композитора Антона Степановича Аренского (1861-1906),
ученика Н. А. Римского-Корсакова и друга П. И. Чайковского звучат иначе.
Колыбельные Аренского элегически-созерцательны, просты по музыкальным средствам
выражения, они лишены драматизма, накала чувств, в них «чувствуется тесная
связь с русской народной песенностью, народный колорит.»
Сравнивая колыбельные Аренского и Чайковского Радынова замечает: «Колыбельные
Чайковского и Аренского, написанные на одни и те же стихи А. Майкова, резко
контрастны между собой. Запев песни, в котором у Чайковского выражена тревога,
беспокойство и смятение, у Аренского звучит светло, нежно, в манере неторопливо
рассказывающейся сказки. В припеве, наоборот, у Чайковского слышится некоторое
просветление, появляется мажорный лад, а в песне Аренского припев звучит в
миноре: музыка следует за текстом, чутко реагирует на каждое слово.»
В музыке Модеста Петровича Мусоргского (1839-1881) прослеживается иная образная
и интонационная сфера. Колыбельная «С куклой» из цикла «Детская» «оригинальна
по музыкальному языку, отличается юмором, детской непосредственностью.
Изумителен текст, написанный композитором. В этой колыбельной с блеском
проявилось мастерство Мусоргского в подражании человеческой речи в музыке. Так,
начальные интонации мелодии близки к монотонной речи. Они звучат в небольшом
диапазоне, с повторяющимися звуками. Следующая интонация, восходящая на тритона
и падающая утвердительно на квинту, прерывающаяся паузами, похожа на строгую,
приказную речь. Колыбельная Мусоргского необыкновенно остроумна и свежа.
Детские мечтательные, трогательные, лукавые, смешные интонации как бы
подслушаны Мусоргским и переданы в музыке. Первые открытия окружающего мира
слышны в ней, первые радости и огорчения.» [1]

file_name: Колыбельные советских композиторов.docx

alt: Лядова. «В вокальных колыбельных

alt: Нельзя пропустить творчество Н

title: Колыбельные песни русских композиторов