extracted_text:
Статьи к
урокам

Итальянская опера
Словосочетание «итальянская опера» в сознании миллионов
людей неизменно ассоциируется с именами Россини, Верди,
Пуччини. Италия, признанная родина этого жанра музыкального искусства, в разные
эпохи дарила миру непревзойдённые шедевры, однако, «золотым веком» итальянской
оперы по праву считается XIX век.
«На оперной сцене доставляют удовольствие даже самые
маленькие радости или тусклые страсти. Речь идёт не о мучительном напряжении,
сопровождающем крепнущие «вибрато», и не только о безумном порыве голоса,
сотрясающего стены театра. Речь идёт о подлинном усилии оторваться от земли, о
трепетании крыльев. При таком обнажении чувств публику в свою очередь тоже
охватывает дрожь. Ведь это о ней поётся», - писал знаменитый итальянский
музыкальный критик Густаво Маркези.
Среди всех видов сценического искусства опера является
наиболее синтетическим, соединяющим в себе далекие друг от друга жанры -
музыку, поэзию и театр.  Своим появлением современная опера обязана
содружеству итальянских поэтов и музыкантов «Флорентийский кружок»,
сложившемуся в самом начале XVII века. Группа талантливых единомышленников
поставила перед собой цель возродить слияние великих жанров искусства по
примеру античных авторов.  Поэтому родиной современной оперы, без
сомнения, является Италия.  В течение последующих трех веков плеяда
итальянских композиторов, взявших на вооружение новый музыкальный жанр,
закрепила за своей страной репутацию настоящей «королевы оперы». Среди великих
оперных композиторов мира большинство итальянских имён - Монтеверди, Скарлатти,
Россини, Верди, Пуччини.
На рубеже XVIII-XIX вв. итальянское оперное искусство
переживало период застоя. Традиционные опера-сериа и опера-буффа исчерпали свои
возможности. Деятельность крупнейшего итальянского композитора того времени
Гаспаре Спонтини протекала за пределами родины. Вместе с тем в Италии
сохранялись богатейшие традиции оперного пения. Бельканто или «прекрасное
пение» - вокальная техника, возникшая в середине XVII в., достигает высшей
точки в произведениях великих итальянских композиторов XIX в.
Бельканто - стиль исполнения, отличающийся
лёгкостью и красотой звучания, безукоризненной кантиленой (напевностью),
изяществом и виртуозностью. Этот стиль возник в Италии в середине XVII в. и
формировался на основе фонетических особенностей итальянского языка. Влияние
бельканто на вокальные школы Европы было настолько сильным, что оперные
композиторы писали свои произведения, исходя из особенностей этого стиля.
Помимо Италии бельканто проявило себя в произведениях Г.Ф. Менделя, К. В. Глюка
и особенно В. А. Моцарта.

Джоаккино
Антонио Россини (1792-1862), итальянский композитор, автор 39 опер
Россини. Творчество Джоаккино Россини (1792-1862)
свидетельствовало о начале нового взлёта итальянского оперного искусства.
Композитор блестяще одарённый и необыкновенно плодовитый, он на протяжении
более чем двух десятков лет (до 1829-го) ежегодно радовал публику новыми
виртуозными сочинениями. Всего Россини создал 40 опер. Своё лучшее произведение
– «Севильский цирюльник» (1816) он написал за 20 дней.
Джоаккино Россини родился в семье городского трубача и
певицы. Он очень рано полюбил музыку, в особенности пение, но заниматься
серьезно начал только в 14 лет, поступив в Музыкальный лицей в Болонье. Там он
изучал игру на виолончели и контрапункт до 1810 года, когда первое
заслуживающее упоминания сочинение Россини – одноактная опера-фарс «Вексель на
брак» (1810) – была поставлена в Венеции. За ней последовал ряд опер того же
типа, среди которых две – «Пробный камень» (1812) и «Шелковая лестница» (1812)
– до сих пор пользуются популярностью.
В 1813 году Россини сочинил две оперы, которые обессмертили
его имя: «Танкред» по Тассо и затем двухактную оперу-буффа «Итальянка в
Алжире», триумфально принятую в Венеции, а затем и во всей Северной Италии.
Молодой композитор попробовал сочинить несколько опер для Милана и Венеции. Но
ни одна из них, даже сохранившая свое обаяние опера «Турок в Италии» (1814) –
своего рода «пара» к опере «Итальянка в Алжире», не имела успеха.
В 1815 году Россини вновь сопутствовала удача, на этот раз в
Неаполе, где он подписал контракт с импресарио театра «Сан-Карло». Речь идет об
опере «Елизавета, королева Английская», виртуозном сочинении, написанном
специально для Изабеллы Кольбран, испанской примадонны (сопрано),
пользовавшейся расположением неаполитанского двора (несколько лет спустя
Изабелла стала женой Россини). Затем композитор отправился в Рим, где собирался
написать и поставить несколько опер.
Эскиз
костюма главного героя «Севильского цирюльника» - весельчака и хитреца Фигаро
для представления 1905 года...Второй из них - по времени написания - стала
опера «Севильский цирюльник», впервые поставленная 20 февраля 1816 года. Первое
представление не имело успеха и было освистано публикой. Однако последующие
спектакли шли с триумфом. Провал оперы на премьере оказался столь же громким,
как и её триумф в будущем. Благодаря темпераментной жизнерадостной музыке,
искромётному юмору и виртуозному блеску вокальных партий «Севильский цирюльник»
до настоящего времени является одной из наиболее любимых зрителями опер и идёт
в большинстве ведущих театров мира.
Возвратившись в Неаполь, Россини поставил там в декабре 1816
года оперу, которая, пожалуй, была наиболее высоко оценена современниками, –
«Отелло» по Шекспиру. В ней есть действительно прекрасные фрагменты, но
произведение испорчено либретто, исказившим трагедию Шекспира.
Следующую оперу Россини сочинил опять для Рима. Его
«Золушка» (1817) впоследствии благосклонно принималась публикой, однако
премьера не давала никаких оснований для предположений о будущем успехе. Однако
Россини пережил эту неудачу гораздо спокойнее. В том же 1817 году он ездил в
Милан для постановки оперы «Сорока-воровка»  – изящно оркестрованной
мелодрамы, сейчас практически забытой, если не считать великолепной увертюры к
ней. По возвращении в Неаполь Россини поставил там в конце года оперу «Армида»,
которая была тепло принята и до сих пор оценивается гораздо выше, чем
«Сорока-воровка».
За следующие четыре года Россини сочинил ещё десяток опер, в
основном не особенно известных в настоящее время. Вместе с тем, до расторжения
контракта с Неаполем он подарил городу два выдающихся произведения. В 1818 году
он написал оперу «Моисей в Египте», которая вскоре завоевала Европу. В 1819
году Россини представил «Деву озера», которая имела успех более скромный.
В 1822 году Россини в сопровождении жены, Изабеллы Кольбран,
впервые покинул Италию. В Вену композитор привёз свою последнюю работу – оперу
«Зельмира», завоевавшую автору беспрецедентный успех. Хотя некоторые музыканты,
во главе с К. М. фон Вебером резко критиковали Россини, но другие, среди них Ф.
Шуберт, давали благоприятные оценки. Что касается общества, то оно
безоговорочно приняло сторону Россини.
В феврале 1823 года он сочинил для Венеции новую оперу –
«Семирамиду», от которой ныне осталась в концертном репертуаре только увертюра.
«Семирамида» может быть признана кульминацией итальянского периода в творчества
Россини, хотя бы потому, что это была последняя опера, сочинённая им для
Италии. Более того, эта опера с таким блеском прошла в других странах, что
после неё репутация Россини как крупнейшего оперного композитора эпохи уже не
подвергалась никаким сомнениям. Недаром Стендаль сравнивал триумф Россини на
поприще музыки с победой Наполеона в битве при Аустерлице.
С 1824 г. композитор жил в Париже, где увидел свет его
последний шедевр - опера «Вильгельм Телль» (1829), написанная в романтическом
стиле и вдохновлённая национально-освободительными идеями. После «Вильгельма
Телля» Россини не написал больше ни одной оперы, и в последующие четыре
десятилетия создал только две значительные композиции в других жанрах. Подобное
прекращение композиторской деятельности в самом зените мастерства и славы –
уникальное явление в истории мировой музыкальной культуры.
Для творчества Россини характерно взаимопроникновение
жанров. В комических операх композитора встречаются драматические ситуации, а в
серьёзных - бытовые эпизоды. Произведения Россини отличают неистощимая
мелодическая изобретательность и драматургическое чутье.
Доменико
Гаэтано Мариа Доницетти (1797-1848), итальянский композитор, автор 74 оперДоницетти.
Огромный вклад в сокровищницу оперного искусства внёс Гаэтано Доницетти
(1797-1848), создавший 74 оперы в разных жанрах: от комических произведений в
стиле Россини («Любовный напиток», 1832; «Колокольчик», 1836) до опер-сериа
(«Мария Стюарт», 1835; «Роберта Девере», 1837).
В подвале одного из домов, прилепившихся к склону холма в
Бергамо, в 1797 году в семье сторожа в лавке ростовщика родился Доменико
Гаэтано Мария Доницетти, которому наряду с Винченцо Беллини и Джоаккино
Россини, суждено было стать одним из великих композиторов оперы бельканто.
Доницетти родился в очень бедной семье, далёкой от музыкального искусства, но
ему повезло - его заметил и взял в свою Благотворительную музыкальную школу
капельмейстер Иоганн Симон Майр, где Гаэтано стал лучшим учеником. Затем он
поступил в Болонский музыкальный лицей.
Ранние работы композитора включают в себя различные жанры -
он искал себя как в духовной музыке, так и в камерных сочинениях, в том числе и
камерных операх. Первый успех пришёл к нему в 1818 году, когда в Венеции была
поставлена опера «Энрико, граф Бургундский». Закрепила успех композитора его
оперная постановка «Сораида ди Граната», которая привлекла к Доницетти внимание
знаменитого импресарио Барбайи и принесла ему контракт с Неаполитанским оперным
театром, где композитор проработал больше десяти лет. Кроме этого, он писал
также для музыкальных театров Милана и Рима. Мировая известность пришла к
Доницетти в 1830 году, когда в миланском театре «Каркано» с триумфом была
поставлена опера «Анна Болейн» на сюжет из английской истории.
Титульный
лист партитуры первого французского издания «Лючии ди Ламмермур»...Это
произведение, написанное композитором всего лишь за один месяц, стало началом
его блестящей оперной карьеры. Опера имела огромный успех у публики и была
поставлена в театрах Вены, Парижа и Лондона. Первый серьёзный успех пришёл к
Доницетти в 1822 г. после премьеры в Неаполе его оперы «Цыганка». А самым
большим триумфом композитора стала «Лючия ди Ламмермур» (1835). Созданная по
мотивам произведения Вальтера Скотта, она стала эталоном романтической оперы с
роковыми страстями, трагической развязкой и занимающей исключительное место
фигурой главной героини, для которой предназначены самые эффектные вокальные
номера.
Творческое наследие Гаэтано Доницетти очень велико. Великий
труженик Доницетти в неаполитанский период творчества (до 1838 г.) создавал до
пяти опер в год. За двенадцать лет им было написано 75 опер. В письме к
оперному либреттисту Джакомо Саккеро он сам признавался «Мой девиз - быстро!
Быть может это и не достойно одобрения, но то, что я сделал хорошо, всегда было
сделано быстро!» Благодаря невероятной продуктивной работе композитора в
четвертом десятилетии XIX века в итальянской опере прочно утвердился «театр
Доницетти». Зрелые произведения мастера, созданные в 1830-1840-е гг., стали
образцом романтической лирики («Лючия ди Ламмермур», 1835; «Фаворитка», 1840).
В 1840 году композитор переехал в Париж и в последние годы
жизни писал для французской оперной сцены. В Париже им были созданы оперы на
основе сюжетов из французской истории, например, опера «Мария ди Роган» (1843),
и французские трагедии «Дон Себастьян» (1843), «Катерина Корнаро» (1843).
Оперы Доницетти господствовали на европейской сцене более
двадцати пяти лет. После смерти композитора его творчество было забыто до тех
пор, пока в 1950-е гг. дирижёры Ричард Бонинь и Альберто Зедда, а также певицы
Мария Каллас, Джоан Сазерленд и Монсеррат Кабалье не вернули оперы Доницетти в
репертуар театров.
Винченцо
Сальваторе Кармело Франческо Беллини (1801-1835), итальянский композитор, автор
11 оперБеллини. Яркое выражение романтические тенденции получили в
творчестве одного из величайших композиторов итальянской оперы XIX века -
Винченцо Беллини (1801-1835). Композитор создал 11 опер, сумев, как никто
другой, воплотить идеалы стиля бельканто. Его знаменитые оперы «Сомнамбула»
(1831), «Норма» (1831) и «Пуритане» (1835) прочно вошли в золотой репертуар
многих оперных театров по всему миру. Винченцо Беллини был непревзойденным
мастером оперы бельканто. За его струящиеся, как бы перетекающие одна в другую
длинные музыкальные темы современники прозвали композитора «Лебедем Катании».
Винченцо Беллини появился на свет на Сицилии в городе
Катания. Композитор был родом из музыкальной семьи (его дед был органистом,
отец - дирижером). Семейная легенда гласит, что маленький Винченцо уже в
полтора года пел арию Валентино Фьораванти. Теорию музыки Беллини начал изучать
в возрасте двух лет, в три года стал учиться фортепиано, в пять уже бегло играл
на рояле, а в шесть лет сочинил несколько пьес. Даже если эти факты его
биографии немного преувеличены, ясно одно - Беллини было на роду написано стать
знаменитым музыкантом.
После обучения музыке дома под присмотром отца и деда,
композитор получил муниципальную стипендию Катании и отправился продолжать свое
музыкальное образование в консерватории Неаполя «Сан-Себастьяно». Там, в классе
маэстро Николо Дзингарелли, юноша изучал мастеров неаполитанской школы, а также
познакомился с симфоническим творчеством венских классиков - Гайдна и Моцарта.
По традиции неаполитанской консерватории самый многообещающий студент должен
был представить свое сочинение широкой публике, в результате чего первая опера
Беллини «Адельсон и Сальвини» была поставлена в студенческом театре
консерватории. Опера входила в репертуар театра в течение года и даже
понравилась Россини. После постановки второй оперы Беллини «Бьянка и Джернандо»
(1826, вышла в 1828 году под названием «Бьянка и Фернандо») на сцене театра
«Сан-Карло» композитор привлек к себе внимание импресарио Барбайи и получил от
него заказ для театра «Ла Скала». Постановка оперы «Пират» имела ошеломительный
успех и положила начало плодотворному сотрудничеству.  Беллини с поэтом и
либреттистом Феличе Романи, а так же укрепило дружбу композитора со знаменитым
тенором того времени Джованни Батиста Рубини, который пел в его «Бьянке и
Фернандо».
Последующие годы (с 1827 по 1833 гг.) композитор провёл в
Милане, где благодаря его таланту и популярности перед ним открылись все двери.
Следующая его опера «Чужестранка» стала ещё более успешной, чем «Пират», и
принесла композитору большой доход.  Это позволило Беллини вести светский
образ жизни на широкую ногу, что было впоследствии ярко описано Генрихом Гейне
в литературном портрете Беллини в произведении «Флорентийские ночи» (1837).
Последние пять лет жизни Беллини были поистине
триумфальными. В эти годы были написаны «Норма» (1831), «Сомнамбула» (1831) и
лебединая песня композитора - опера «Пуритане» (1835).
Подобно другим гениям Моцарту и Шуберту, Винченцо Беллини
умер молодым.  Его жизнь оборвалась на вершине славы, ему было всего 34
года. После смерти популярность его произведений взлетела до небес, но
впоследствии его имя было предано забвению почти на столетие. Интерес к его
операм возобновился после Второй мировой войны. Новую жизнь произведениям
мастера бельканто подарили такие оперные дивы ХХ века, как Мария Каллас,
Монсеррат Кабалье и Джоан Сазерленд.
Творческое кредо Беллини, воплощенное в его произведениях,
лучше всего передают слова самого композитора, обращенные к поэту и либреттисту
графу Карло Пеполи: «Чтобы иметь успех, опера должна вызывать у публики слёзы и
бросать в дрожь посредством музыки».
Блестящую музыкальную карьеру Беллини, отмеченную триумфами
на оперных сценах всей Европы, прервала ранняя и неожиданная смерть.
Лучшее его произведение - опера «Норма» (1831) - настоящий
образец высокого вокального искусства. Беллини придал особую выразительность
итальянскому оперному речитативу.
Джузеппе
Фортунино Франческо Верди (1813-1901), великий итальянский композитор, автор 26
оперВерди. Особое место в мировом оперном искусстве
принадлежит Джузеппе
Верди (1813-1901). Увлёкшись музыкой ещё в раннем детстве, Верди,
однако, так и не получил регулярного музыкального образования. Вначале его
музыкальные опыты поддерживал торговец и любитель музыки Антонио Барецци. В
возрасте 18 лет будущий композитор приехал в Милан и попытался поступить в
консерваторию, но не выдержал экзамена, поскольку по сути дела был самоучкой.
Верди стал брать уроки музыки у композитора Винченцо Лавинья.
В 1836 г. он женился на дочери своего покровителя Маргарите
Барецци. Брак оказался недолгим: спустя четыре года Маргарита умерла. Тяжёлые
переживания, связанные с кончиной супруги, и первые творческие неудачи,
совпавшие с этим трагическим событием по времени, стали причиной глубокой
депрессии Верди. Лишь работа над полученным заказом – оперой «Навуходоносор»
(«Набукко») помогла композитору преодолеть тяжёлый кризис. Поставленная в
Миланском оперном театре Ла Скала опера имела грандиозный успех, а её хоровая
песня «Va pensiero» сразу стала национальным гимном, выразившим скорбь об
утраченной Италией свободе и тоску по единой родине, свободной от австрийских
правителей.
Отныне Верди стал знаменитостью и вынужден был работать без
остановки. Впоследствии он назвал это время «годами на галерах». Постановки его
сочинений, неизменно сопровождавшиеся триумфом, дали композитору материальную
стабильность, а женитьба на Джузеппине Стреппони принесла столь необходимое
ощущение семейного счастья. В этот период он создал такие шедевры, как
«Риголетто» (1851), «Травиата» (1853), «Трубадур» (1853), «Бал-маскарад»
(1859).
Триумфальный успех, с которым постановки этих произведений
прошли за границей, способствовал тому, что композитор получил заказы на
сочинение опер от театров Парижа («Сицилийская вечерня», 1855 и «Дон Карлос»,
1867) Санкт-Петербурга («Сила судьбы», 1861) и Каира («Аида», 1871). Премьера
её, приуроченная к открытию Суэцкого канала, состоялась в Каире. После «Аиды»
Верди не писал опер семнадцать лет, и его поклонники уже успели смириться с
тем, что ничего нового он не создаст. Однако в 1887 году он представил публике
«Отелло», где соединил все свои гениальные оперные находки. Музыкальный мир был
потрясен. Но еще большее изумление и восторг вызвала «лебединая песнь» Верди -
комическая опера «Фальстаф». Такое прощание символично для нашего героя, ведь
именно комическую оперу когда-то так сладострастно освистали миланцы. Скончался
композитор уже в новом веке - 27 января 1901 года. По всей Италии был объявлен
национальный траур.
Композитору удалось наполнить итальянскую оперу глубоким
идейным содержанием, обогатить сильными впечатляющими образами, придать ей
подлинный драматизм. При этом ему нередко приходилось преодолевать
посредственность сюжетов, предлагаемых для его сочинений. Помимо оперных
произведений композитора, огромную известность получил его «Реквием» (1874) –
одно из величайших трагических сочинений в истории музыки.

Веризм. Творчество Пьетро Масканьи и Руджеро
Леонкавалло ознаменовало собой новый этап в развитии итальянского оперного
искусства. На смену романтизму пришел «веризм» - совершенно новое течение,
представляющее на сцене жизнь «как она есть». Слово «веризм» происходит от
итальянского «vero», что в переводе значит - истинный, правдивый. Основой
сюжетов веристских опер стали бытовые драмы из жизни простых людей бродячих
актеров, крестьян, мастеровых. В речитативы и арии проникает разговорная речь,
а в музыку - городские песенные мотивы.
Пьетро
Масканьи (1863-1945), итальянский оперный композитор, автор 17 оперМасканьи.
Пьетро Масканьи (1863-1945), один из родоначальников веристской оперы, ворвался
на музыкальный небосклон в 1890 году, когда мир услышал оперу «Сельская честь».
С этого момента успешный музыкант более полувека подогревал интерес к своей
персоне и творчеству не только у себя на родине, но и по обе стороны Атлантики.
Пьетро Масканьи был настоящей «звездой» своего времени, спонтанной и
непосредственной, наделенной блестящей харизмой. Благодаря этим качествам он
без труда очаровывал людей. Прекрасно одетый и ухоженный экстраверт идеально
соответствовал образу настоящего итальянца. Но, как однажды признался сам
композитор своему биографу, человек, которого видел в нём мир, был ненастоящий.
«Все думают, что я был создан только для счастья и веселья, но это не так. Я
довольно мрачный, и мне приходится прикладывать огромные усилия, чтобы скрыть
свою сущность», говорил композитор.
Пьетро Масканьи родился в Ливорно в семье пекаря.  Его
отец Доменико Масканьи хотел, чтобы сын стал адвокатом, но Пьетрино (как
ласково называли мальчика дома) мечтал писать музыку.  Его стремление
поддержал дядя Стефано, который оказал Пьетро моральную и материальную помощь.
Юноша поступил в Миланскую консерваторию в 1882 году. Во время учебы он
приступил к сочинению своей первой оперы «Вильям Ратклиф», которая увидела свет
лишь в 1895 году.  Однако Пьетро пришлось прервать своё обучение в
консерватории и устроиться в опереточную труппу дирижером. Позже Масканьи переехал
в Чериньолу, где поступил на должность распорядителя театральных спектаклей и
директора филармонии.
Поворот в судьбе композитора произошел в 1888 году, когда
издатель Эдуардо Сондзоньо объявил конкурс на лучшую одноактную оперу. Вместе
со своим другом из Ливорно Дж. Тарджони-Тоццетти, выступившим автором либретто,
Масканьи представил на конкурс оперу «Сельская честь» на сюжет одноимённой
новеллы Дж. Верги, который был родоначальником веризма в литературе. Интересно,
что в конкурсе также принимал участие другой великий итальянец - Руджеро
Леонкавалло, но победа досталась Масканьи. Опера стала грандиозным событием
музыкальной жизни, и композитор был поражен своим триумфом. Это самое
значительное сочинение в наследии Масканьи было написано всего за 2 месяца. Так
началась мировая слава композитора, и до сих пор «Сельская честь» не сходит со
сцен оперных театров. За свою долгую музыкальную жизнь Масканьи сочинил 17
опер. «Маски» (1901), «Паризина» (1913), «Жаворонок» (1917), «Маленький Марат»
(1921), «Нерон» (1935) и др. хоровые и оркестровые произведения, оперетты и
даже писал музыку к немому кино. В рамках своего мирового турне в 1899-1900
годах композитор посетил Россию. Умер Масканьи в 1945 году в Риме.
В последнее десятилетие XIX в. итальянские композиторы обратились
к жизненным сюжетам, взятым из реалистической литературы. Так же как
литературный натурализм Эмиля Золя стремился к воплощению мира со всеми его
бедами, жизни, свободной от идеализации, веризм (оперный эквивалент
натурализма), в свою очередь, оперировал сюжетами, далёкими от романтических,
иногда граничащими с жестокостью. Образцом направления стало произведение
Пьетро Масканьи «Сельская честь» (1890).
Руджеро
Леонкавалло (1857-1919), итальянский оперный композитор, автор более 20 оперЛеонкавалло.
Если «Сельская честь» Масканьи даёт начало жанру «веризма» в итальянской опере,
то его истинным манифестом можно считать оперу «Паяцы» Руджеро Леонкавалло
(1857-1919). Сюжетом оперы послужило событие, произошедшее в калабрийской
деревне, где находилось имение его отца.  Один из актеров бродячей труппы
после представления зарезал свою жену и её любовника. Юный композитор невольно
стал свидетелем этой трагедии, а его отец, бывший тогда представителем судебной
власти, приговорил убийцу к 20 годам тюрьмы. Эта печальная история послужила
основой для сюжета главного оперного шедевра композитора, к которому он сам
написал либретто.
Леонкавалло обучался композиции в консерватории Неаполя и
изучал литературу в Университете Болоньи. Увлечение музыкой и поэзией привело
его к поискам единства этих искусств в духе Рихарда Вагнера, чье творчество
явилось открытием для молодого композитора. Однако первый опыт Леонкавалло в
оперном жанре был не особенно удачным. Постановка его студенческой оперы
«Чаттертон» сорвалась, когда импресарио, которому юный композитор выдал
средства, скрылся с его деньгами.
После нескольких лет работы тапёром Руджеро Леонкавалло был
представлен влиятельному издателю Джулио Рикорди, который приобрел у него права
на оперу «Чаттертон» и нанял Леонкавалло в качестве либреттиста. Многообещающее
сотрудничество с Рикорди на поверку оказалось не столь успешным для молодого
композитора. Издатель не принял следующую оперу Леонкавалло «Медичи» и его
либретто к опере «Манон Леско» Пуччини, что привело к непримиримым творческим
разногласиям.
Эти неудачи не сломили характер молодого композитора, а лишь
укрепили его в стремлении к успеху. Все творческие силы Леонкавалло посвятил
созданию своего шедевра - оперы «Паяцы» (1892), которая принесла ему мировую
славу.
В 1897 году Леонкавалло взялся за сочинение оперы «Богема».
Одновременно с ним другой мэтр итальянский оперы - Джакомо Пуччини - выбрал тот
же сюжет для своего произведения. «Богема» Леонкавалло была благосклонно
встречена публикой, но не выдержала конкуренции с оперой Пуччини, которая
превзошла работу Леонкавалло сложностью и изяществом, и вытеснила её с
театральной сцены.
Последовавшее за этим возвращение к работе над «Чаттертоном»
и «Медичи» не принесло композитору желаемого успеха. Оперы в Италии
провалились, но «Медичи» произвела впечатление на Германского императора,
который заказал Леонкавалло написание оперы «Роланд из Берлина». В Германии
постановка пользовалась скромным успехом. За всю свою жизнь Леонкавалло так и
не удалось повторить успех «Паяцев».
Изобретение звукозаписи принесло Руджеро Леонкавалло новый
виток популярности. Он первый целиком осуществил запись своей оперы «Паяцы» на
грампластинки в качестве дирижера. Он так же записал с Энрико Карузо свою песню
«Маттината» (Рассвет), которая стала самым популярным произведением автора
после «Паяцев».
Джакомо
Антонио Доменико Микеле Секондо Мариа Пуччини (1858-1924), итальянский оперный
композитор, последний представитель итальянской оперной классикиПуччини.
Джакомо Пуччини (1858-1924) родился в Лукке в семье музыкантов, получил
музыкальное образование в Миланской консерватории. Первой оперой, которую он
написал в 1884 году, была «Виллисы». В ней молодой композитор уже проявил
блестящее владение оркестровой палитрой и вдохновенный мелодизм. Пуччини
работал над сочинениями долго и усердно. Особое сочувствие он питал к героиням
своих произведений, называя их именами свои оперы. Трагические судьбы этих
женщин не оставляли безучастными и зрителя. «Манон Леско» (1893), «Богема»
(1896), «Мадам Баттерфляй» (1904) - едва ли не самые проникновенные и
трогательные итальянские оперы.
Одним из самых выдающихся произведений композитора является
опера «Богема», в которой тонкий лиризм сочетается с неприкрытым суровым
реализмом действительности. Пуччини использует здесь элементы
импрессионистического стиля Дебюсси (например, ходы параллельными квартами и
квинтами), реалистическое изображение жизни в духе Масканьи, но ко всему этому
добавляется типично «пуччиниевская» смесь юмора, обаяния, воодушевления и
чувственности. Опера была впервые поставлена 1 октября 1896 году под
управлением великого Артура Тосканини.
Среди более поздних опер композитора наибольшим признанием с
момента премьеры пользовалась «Тоска» (1900), хотя сюжет этой оперы носит едва
ли не садистский характер, музыка «Тоски» проникнута не только глубоким
драматизмом, но часто и удивительной нежностью, лирическим трепетом. Через
четыре года появилась опера «Мадам Баттерфляй», однако на премьере она была
принята столь прохладно, что Пуччини забрал партитуру для полной ее переделки.
Новая редакция увидела свет через три месяца. В «Девушке с Запада» наблюдается
некоторый спад вдохновения, но три одноактные оперы - «Плащ», «Сестра Анжелика»
и особенно остроумный и весёлый «Джанни Скикки» (1918-1919) - доказывают, что
Пуччини достиг в этот период вершин мастерства, по крайней мере в техническом
отношении. В своих последних творениях, например опере «Турандот», завершённой
в 1926 г. Франко Альфано, Пуччини пытался найти новые темы и средства
художественной выразительности. Композитор новатор, он развивал творческие
завоевания позднего Верди.
В своих произведениях Пуччини опирается на модель
французской лирической оперы (Массне и Верди в Травиате). Мелодичность и
сентиментальность причудливо сочетаются здесь с грубостью и жестокостью
сюжетных ситуаций, причем заглавные роли у Пуччини - всегда женские. Он прекрасно
владел средствами оркестра, но широкая мелодическая линия и непринужденные
речитативы всегда имели для композитора преобладающее значение.
Незадолго до смерти Пуччини замечает в одном из своих писем,
что «опера закончилась как жанр, поскольку люди потеряли вкус к мелодии
и готовы терпеть музыкальные композиции, не содержащие ничего мелодического»...
Умер Пуччини в Брюсселе 29 ноября 1924 года, став последним
представителем итальянской оперной классики.

* * *
Оперное искусство Италии прославлено именами многих блестящих исполнителей. В
ХIX в. на сцене блистали Джудитта Паста, для которой Беллини написал партии
Нормы («Норма») и Амины («Сомнамбула»), а Доницетти – Анны Болейн («Анна
Болейн»), а также сестры Ризи – Джудитта и Джулия, для них Беллини создал
партии Ромео и Джульетты в опере «Капулетти и Монтекки».
Выражение «итальянская опера» до сих пор является признаком
высочайшего мастерства как авторов, так и исполнителей этого жанра. К XIX веку
оперное искусство приобрело окончательно сложившиеся черты и стало одним из
ведущих в музыке. Триумфальное  шествие  оперы по  мировым
театральным  сценам неизменно  сопровождалось  широким
успехом  у  публики,  и  композиторы, избравшие для себя
оперную карьеру, становились  самыми  популярными и  определяли
новые  направления дальнейшего  развития  музыкального
искусства.  Оперные театры превратились в настоящие центры культурной
жизни.  Главными из них до сих пор являются «Ла Скала» в Милане,
«Сан-Карло» в Неаполе, «Театр Коммунале» во Флоренции и Римская опера.

Скачано
с www.znanio.ru

alt: Статьи к урокам Итальянская опера

alt: Винченцо Беллини появился на свет на

alt: Ла Скала» в Милане, «Сан-Карло» в

title: Урок музыки: Итальянская опера


file_name: К уроку физики практическая Измерение частоты колебаний путем исследования.docx

title: Практическая работа по физике


extracted_text:
Технология разработки программного обеспечения

Тема 1.1.
Технологии, модели и процессы создания программного обеспечения
Тест 1. время выполнения – 10 минут.
Задание. Выбрать правильный ответ.
1. Упорядоченная
последовательность команд (инструкций) компьютера для решения конкретной задачи
это -
A. Свойство
программы
B. Программное
обеспечение
C. Постановка
задачи
D. Программа
E. Язык
программирования
2. С позиции
специфики разработки и вида программного обеспечения, на какие два класса
делятся задачи?
A. Позиционные и
функциональные
B. Технологические
и функциональные
C. Позиционные и
непозиционные
D. Технологические
и параметрические
E. Нет верного
ответа
3. Какими последовательными действиями можно представить
процесс создания программ?
A. Программирование, постановка задачи, построение
алгоритма
B. Построение алгоритма, решение задачи
C. Построение алгоритма, программирование
D. Программирование, построение алгоритма, постановка
задачи
E. Постановка задачи, построение алгоритма решения, программирование

4. Постановка задачи - это …
A. упорядоченная последовательность команд компьютера для
решения задач
B. точная формулировка решения задачи на компьютере с
описанием входных и выходных данных
C. совокупность связанных между собой функций, задач
управления, с помощью которых достигается выполнение поставленных целей
D. система точно сформулированных правил
E. Все ответы верны
5. Алгоритм - это …
A. разбиение процесса обработки информации на более простые
этапы
B. задача, подлежащая реализации с использованием средств
информационных технологий
C. точная формулировка решения задачи на компьютере с
описанием входных и выходных данных
D. система точно сформулированных правил, определяющая
процесс преобразования допустимых исходных данных в желаемый результат за
конечное число шагов
E. нет верного ответа
6. Разбиение процесса обработки информации на более простые
этапы (шаги выполнения), выполнение которых компьютером или человеком не
вызывает затруднений
A. Дискретность
B. Определенность
C. Массовость
D. Алгоритм
E. Все ответы верны
7. Выполнимость - это …
A. конечность действий алгоритма решения задач, позволяющая
получить желаемый результат при допустимых исходных данных за конечное число
шагов +
B. разбиение процесса обработки информации на более простые
этапы (шаги выполнения), выполнение которых компьютером или человеком не
вызывает затруднений
C. действие алгоритма решения задач,
позволяющее  получить нежелаемый результат при допустимых исходных данных за
бесконечное число шагов
D. система точно сформулированных правил, определяющая
процесс преобразования допустимых исходных данных в желаемый результат за
конечное число шагов
Е. нет верного ответа
8. Осуществляет разработку и отладку программ для решения
функциональных задач
A. Системный программист
B. Программист-аналитик
C. Прикладной программист
D. Администратор
E. Постановщик задач
9.  Какие этапы включает в себя каскадная модель
разработки программного продукта?
А.
Анализ, планирование, кодирование, тестирование, внедрение.
В.
Разработка, сопровождение, тестирование, эксплуатация.
С.
Планирование, разработка, внедрение, тестирование, эксплуатация.
D.
Планирование, прототипирование, разработка, тестирование, эксплуатация
10.  Какие из приведенных утверждений соответствуют
действительности?
А.
Каскадная модель – особое внимание уделяется тестированию
В.
Каскадная модель – требуется жесткий контроль за ходом выполнения работ
С.
Каскадная модель – проста в использовании, быстро создается работающая система.
D.
Каскадная модель – позволяет гибко выполнять проектирование
Правильные ответы: 1D, 2B, 3E, 4C, 5C, 6D, 7A, 8C, 9D,
10B.
Критерий оценивания теста №1

правильных ответов

10-9

отлично

5

7-8

хорошо

4

5-6

удовлетворительно

3

4-0

неудовлетворительно

2

Тема 1.2. Современные методы и средства проектирования
информационных систем
Тест 2 время
выполнения – 10 минут.
Задание. Выбрать один или более правильных ответов.
1. Какой из перечисленных принципов относится к
системному подходу при проектировании информационных систем:
а)
Быстродействие,
б)
Адаптивность к изменениям, +
в)
Производительность,
г)
Обучаемость,
д)
Надежность
2. Какое из определений входит в понятие
информационной системы:
а)
Совокупность организационных, аппаратных, технических, и информационных
средств,
б)
Набор характеристик качества информационные системы,
в)
Этапы жизненного цикла информационные системы, Число участников проектирования
информационные системы,
г)
Система управления объектом через информационные потоки +
3. Укажите типы информационных систем:
а)
Учета и контроля, +
б)
Планирования и анализа, +
в)
Обработки данных,
г)
Оперативного управления,
д)
Поддержки принятия решения +
4. Что включает в себя жизненный цикл информационной
системы:
а)
Проектирование, +
б)
Детальное программирование,
в)
Кодирование, +
г)
Сертификация,
д)
Сопровождение +
5.  Какие существуют модели жизненного цикла
информационной системы:
а)
Функциональная,
б)
Каскадная,+
в)
Иерархическая,
г)
Спиральная,+
д)
Стоимостная
6. Программный продукт - это:
а)
Задачи, автоматизированные на персональном компьютере и облегчающие труд
пользователя;
б)
Набор компьютерных программ, имеющихся на персональном компьютере;
в)
Задачи, решаемые на персональном компьютере
г)
Задачи, которые автоматически вводят, обрабатывают и сохраняют данные пользователей;
д)
Комплекс взаимосвязанных программ для решения определенной проблемы (задачи)
массового спроса, подготовленный к реализации как любой вид промышленной
продукции.  +
7. Укажите стадии канонического проектирования?
а)
Формализации, +
б)
Предпроектная,
в)
Моделирования, +
г)
Стандартизации,
д)
Внедрения
8. Какие работы выполняются на стадии технического
проектирования
а)
Определение модели данных, +
б)
Разработка проектно-сметной документации,
в)
Построение схем организации данных, +
г)
Расчет экономической эффективности информационные системы,
д)
Формирование календарного плана работ +
9. Программный продукт разрабатывается на основе
а)
Инструментального программного обеспечения
б)
Новейших технических средств
в)
С использованием инструментария технологий программирования
г)
промышленной технологии выполнения проектных работ с применением современных
инструментальных средств программирования +
д)
С использованием современных средств создания базы данных
10. Технология конструирования программного обеспечения
– это
а)
методология проектирования программных средств, а также набор инструментальных
средств, которые позволяют в наглядной форме моделировать предметную область,
анализировать эту модель на всех этапах разработки и сопровождения ПС;  +
б)
система инженерных принципов для создания экономичного ПО, которая надежно и
реально работает на реальных компьютерах (ПК);
в)
Система методов, необходимых при разработке программных средств;
г)
Система основных принципов создания программных средств
д)
Система проектирования прикладных приложений.

Критерий оценивания теста №2
Правильные ответы: 1б, 2г, 3а, б, д;  4а, в, д;  5б, г;  6д, 7а, в;  8а, в, д;  9г,  10а.
Критерий оценивания теста №2

правильных ответов

18-16

отлично

5

15-13

хорошо

4

12-9

удовлетворительно

3

8-0

неудовлетворительно

2

file_name: Тесты по дисциплине_Технология разработки программного обеспечения.docx


extracted_text:
ТЕМА. ЗВУКИ
[Х] – [Х’]  2.
ЦЕЛЬ.Различение
на слух близких по звучанию фонем по твердости – мягкости, дифференциация
понятий «твердый – мягкий», развитие фонематического слуха, навыков звукового
анализа, чтения, дифференциация понятий «ЗВУК - БУКВА», использование имен
существительных в косвенных падежах.
ОБОРУДОВАНИЕ.Презентация
по теме, схема анализа звука, индивидуальные наборы для звукового анализа,
Зонт.
ХОД
ЗАНЯТИЯ.
1.
Определить первый звук в словах:
пихта,
маска, пушок, мешок, тюбик, тыква, миска, парта, телега.

2.
Какой звук встречается во всех картинках? (слайд 2)

3.
Какой у этого звука есть младший братик?

4.
Характеристика звуков [Х], [Х’] по схеме. (слайд 3)

5.
Замок звука [Х] и звука [Х’], распределить картинки. (слайд 4)

6.
В гости пришли хомяки Хомка и Химка. (слайд 5)

7.Хомка
и Химка веселые хомяки. Они часто смеются. Хомка смеется: Ха-ха-ха… Химка
смеется: Хи-хи-хи… Определить звуки смеха, назвать первый звук, второй звук.

8.
Динамическая пауза.

9.
Анализ имен хомячков Хомка, Химка. (слайды 6-18)

10.
Поиграем с хомячками. Измените слова так, чтобы в них появился [Х’]:

Петух - … петухи              пастух - … пастухи         конюх - … конюхи

Лопух - … лопухи             горох - … горохи             запах - … запахи

Шорох - … шорохи           страх - … страхи             мох - … мхи

11.
Вы пообщались с хомячками. Они вам понравились? Подберите слова – признаки к
хомячкам. Какие хомячки?

12.
Звук – буква (слайд 19).

13.
Итог занятия (слайд 20).

file_name: Звуки Х - Х'-21.docx

alt: ТЕМА . ЗВУКИ [Х] – [Х’] 2

intro: для педагогов

русский язык

group: Дисциплины

title: Тема звуки Х_ХЬ_21


extracted_text:
"Масса тела. Единицы массы"
Тип урока: Изучение
нового материала
Цель урока: Ввести понятие «масса тела», познакомить с
единицами массы, приборами для измерения.
Основные задачи:
Образовательные:
·
Сформировать понятие «Масса», познакомить с рычажными весами.
·
Заложить основы для изучения темы «Плотность»
Воспитательные:
·
Продолжить формирование научно-диалектического мировоззрения
·
Воспитывать трудолюбие, аккуратность, целеустремлённость.
Развивающие:
·
Развивать логическое мышление, вычислительные навыки, память
·
Развивать умение излагать полученную информацию
·
Развивать умение переключать внимание при смене рода деятельности.
Техническое обеспечение урока:
компьютер,
Оборудование: микрокалькулятор на каждой парте,
демонстрационные весы, наборы гирь разной массы.
Ход урока:
I. Организационный момент: формулировка
урока, сообщение цели и плана урока.
II. Фронтальный опрос с целью повторения пройденного
материала:
1.
Вопросы классу:
·
С каким явлением мы познакомились на прошлом уроке? (Взаимодействие
тел)
·
Что является причиной изменения скорости тела? (Действия тел
друг на друга)
·
Как называют действия тел друг на друга? (Взаимодействием)
·
Что мы знаем о взаимодействии? (Во взаимодействии участвуют два
тела, оба изменяют свою скорость)
1.

2 страница. Абзац 3 –   - прочитать абзац
·
Разобрать пример Лодка-Человек (оба тела изменяют свою скорость и
человек и лодка)
·
разобрать пример Винтовка –Пуля (Отдача винтовки легко гасится
плечом стрелка. У винтовки и пули при взаимодействии разные скорости. Почему?
·
 - взаимодействие ребенка и взрослого человека на катке
Почему разные скорости? (у них разные массы)
1.
Новая тема урока «Масса, единицы массы»
·
Способность тел изменять свою скорость при взаимодействии называют
инертностью
·
Все тела обладают инертностью, но разной!
1.
m - масса
·
Характеризуем инертность
·
Определение: Масса – это мера инертности
·
Чем больше m, тем больше инертность и тем медленнее тело изменяет
свою скорость
·
Чем меньше масса, тем меньше инертность, тем быстрее тело изменяет
свою скорость.
 - разобрать пример легковой и грузовой автомобиль (чем
больше масса, тем более инертно тело)
– рассмотреть опыт с тележками

Масса второй тележки в 3 раза больше т.к. ее скорость в 3 раза
меньше.
Вывод   - формула связывает массу с
другими величинами: во сколько раз скорость первого тела скорости второго, во
сколько раз масса первого
-  Единицы массы
СИ – 1кг m[кг]
  -
разобрать 1т = 1000 кг
1 ц = 100 кг
1 г = 0,001 кг
1 мг = 0,000001 кг
m – скалярная величина, т.е не имеет направления
Способы измерения массы:
1.
по взаимодействию (очень маленькие (молекулы) или очень большие
тела (планеты))
2.
с помощью весов
Закрепление
1.

m  = 674 г =  кг

1.
Какова масса винтовки в килограммах, если пуля массой 10 г
вылетает из ствола со скоростью 600 , а скорость отдачи составляет 1,5

Задание: Рассмотрите свои весы, открыть коробочку разновесов найти
гирьки по рисунку.
1 страница. Абзац 3 – познакомиться с правилами взвешивания и
разобрать пример: 2 г 630 мг = 2,63 г
1 г 260 мг = 1260 мг = 1,26 г

Домашнее задание: §19; Упражнение 6 (1,2)
 выучить правила взвешивания страница 162 учебник.

file_name: урок Масса тела.docx

alt: Масса тела. Единицы массы" Тип урока :

alt: Характеризуем инертность ·

alt: Абзац 3 – познакомиться с правилами взвешивания и разобрать пример: 2 г 630 мг = 2,63 г 1 г 260 мг = 1260 мг =…

title: Урок по теме: "Масса тела"


extracted_text:
Использование
технологии квест игры для саморазвития ученика
Аннотация. В данной статье
рассмотрено саморазвитие ученика при использовании технологии квест игры на
уроках физики. Автор разработал рекомендации к использованию технологии
интерактивной квест игры на уроках физики. Использование синергетического
подхода в технологии квест игры позволяет выбрать объект и проводить его
исследования на междисциплинарном уровне, сохранив изначально целостность
восприятия мира и показав общность рационального подхода.
Ключевые
слова:
технология квест игры, синергетический подход, саморазвитие, принцип паттерн,
самоорганизация системы.

Процесс
обучения всегда строился как процесс передачи информации от учителя к ученику,
что противоречит человеческой природе. Дело в том, что люди – существа
деятельные, только через собственную деятельность каждый познает окружающий
мир. Саморазвитие является качественным свойством современного ученика, которую
можно формировать через технологии квест игры. Если применить синергетический
подход, то саморазвитие проходит через три стадии: хаоса, точки бифуркации,
порядка. Движущей силой саморазвития является внутренний потенциал личности.
Для привлечения этого потенциала необходимо создание внутреннего напряжения в
точке бифуркации. «…Бифуркационный механизм развития, в основе которого лежит
процесс самоорганизации, чередование хаоса и порядка, является универсальным
принципом мироустройства, характерным для систем самого общего вида» [1].
Нельзя не согласиться с этим.
Игра может
мотивировать ученика и сделать учебный процесс действительно занятным и
запоминающимся, а педагог с компетенциями гейм-мастера или модератора ценится
высоко. Интерактивные виды игр в образовании называют в числе самых
перспективных.
 Тем не
менее, в общеобразовательной школе геймификация вовсе не свойственна. «Игры по
станциям» давно стали предпочтением школьных внеклассных мероприятий и летних
лагерей, и касаются, в первую очередь, учеников помладше, а обычные уроки от
игр до сих пор далеки. А тем временем настольные игры, интерактивные игры,
квест игры сейчас стали очень активно использоваться везде.
Развитие
каждого человека на земле лежит в основе игры.  Почему игра? Ведь физика –
наука серьезная. Игра – самое большое и чудесное поле высшего и свободного творчества.
Игра для детей – способ научиться тому, чему их никто не сможет научить, способ
исследования и ориентации в реальном мире. Включаясь в процесс игры, дети
учатся жить в нашем символическом мире, мире смыслов и ценностей, и в то же
время они исследуют, экспериментируют, обучаются. Так что игра – это дело
серьезное.
Главная
задача квеста – это правильная постановка цели. «Пройти учебную тему» —это не
игровая цель. Для геймеров в игре будет более интересной формулировка
«восстановить мир после апокалипсиса», чем просто пройти игру.
Усложняя квест
игру, можно добавлять ролевые элементы (точки бифуркации). Внутри игрового
пространства ученики выступают в роли игровых персонажей.  Учёные, которые
строят МКС? Древние ацтеки, построившие первую систему водоснабжения?
Астронавт, которого оставили на Луне, как персонажа фильма «Марсианин».
Эксперты проверяющие на соответствие гаджеты или исследователи электромагнитных
излучений как способ борьбы, например с насекомыми. Создается условие хаоса.
В этом случае
класс нужно поделить на группы. В результате такого взаимодействия появляется
возможность за относительно более короткий промежуток времени достичь гораздо
более высоких результатов, чем работая по одиночке. У каждого участника должна
быть отведенная роль с задачей. Таким образом, дополняя друг друга люди создают
единую сбалансированную команду, в которой каждый занимается тем, что умеет
делать лучше всего, а недостатки навыков компенсируются коллегиальными
усилиями.
Каждая квест
игра – софизм. Состоит из задач, загадок, головоломок. Любое задание из
сборника задач можно поместить в интересный контекст. Сами по себе
колебательный контур и электрическая цепь — абстрактные понятия. Но если
указать важность факта куда течёт ток, и что именно произойдёт после изменения
напряжения, задача сразу приобретает осмысленность. Задания на знание той или
иной физической величины полезно совмещать с загадками на сообразительность,
которые задействуют смекалку. Важно: задача должна быть условием для того,
чтобы двигаться дальше. А иногда вопрос, кто вспомнит слово, сказанное мною
вчера, озадачивает учащихся. Если этот вопрос спрашивается систематически, то
появляются «фанаты» таких заданий, за выполнение которого можно поймать
подсказку или балл.
Определенный
результат можно получить, когда микрогруппам раздаются приборы с заданием
«соорудите, такой прибор и объясните, как работает в вашем мире, и каким
правилам он подчинён».
Микросюжет
есть в каждой задаче учебника: «автокран массой 50т поднимает за 20мин тело
весом 10кН...Вычислите мощность автокрана». При обычном уроке за решение задачи
ученик получит оценку, и в то же время он не узнаёт, выдержит ли кран тело
весом более чем в условии задачи. Или определить, какие тела обладают весом
10кН. Это говорит о том, что с учебником ученик не получает обратной связи. А
вот интерактивная игра делает решения геймеров необходимыми и реагирует на них.
Рассмотрим некоторые задачи:
- Вы
уменьшились, стали на три раза ниже, чем обычно. Если вы не доставите домашнее
задание (масса?) в определённое место за определённое время, то скоро наступит «перемена»,
что будет препятствовать действию.
- Вы изменили
систему целой планеты. Давайте посмотрим, какие изменения приведут к хаосу,
какое физическое явление (закон, величина и т. д.) имеет эволюционные
последствия.
-Определить
массу школьного рюкзака наиболее точнее. Приборы: динамометр, штатив, линейка,
нить, лист бумаги.
- Чей гаджет,
планшет, телефон и т.д. причиняет наибольший вред организму? Выявить и
исключить из списка.
- Определить
плотность проволоки. Приборы: кусок проволоки, миллиметровая бумага, нить,
сосуд с водой. Ломать и резать проволоку нельзя.
- Измерить
вес воздуха в комнате имея рулетку.
«Полтора
землекопа», которым ты взглянешь в глаза, мотивируют куда больше, чем
абстрактная фраза про «неверное решение». [5] Все поступки геймера влекут за
собой события. У геймеров всегда должен быть выбор траектории движения,
возможность выбора как поступить. Это повышает эмоциональную вовлеченность и
учит к самоорганизации. Приводим учащихся в некий порядок самоорганизации, где
самостоятельно выбирают вариант действий.
В течение
урока, 45 минут, можно развернуть кабинетную игру, в центре которой находится
тема урока. Главное иметь в голове интеллект карту, события, правила и набор
кейсов. Игра школьникам дает возможность запомнить принять информацию лучше,
чем на обычных уроках, возможно, потому что в первом случае получают знания,
когда решают свою задачу. При этом ученик относится к знаниям не как к
«информации, которую надо запомнить», а как к вещам, без которых не сможете
что-то осуществить.
Чтобы создать
игру, технические средства не обязательно. Главное преимущество кабинета физики
заключается во множество подручных предметов, и со всем, что подвернется под
руку можно вовлечь в игру. Оснащенность техническими средствами помогают многое
автоматизировать [5].
Принцип
паттерн является основой всех логических игр. Один из самых простых принципов
паттерн — состязательность, кто набирает больше баллов тот в выигрыше. Здесь нужно
придумать, за что баллы получать. Или за какие действия, сколько баллов можно
давать. В игре так же необходимо соблюдать временной интервал на которую
определена миссия. Всех геймеров нужно ставить в разные условия. При это
принцип обсервер тоже действует. Игра это есть проекция какой-либо ситуации,
т.е. игра может быть симуляционным. Часто используется принцип мгновенных
партий, «кто пришел к финишу первым, тот победил». Или один участник должен
победить другого в игре на руках, например, жеребьевка, как в «камень, ножницы,
бумага». Разнообразие игровых паттернов не имеет границ. При этом добавив
состязательность, можно задать аттрактор, сделав взаимную помощь необходимую
группе, усложнить систему взаимодействий. Такие методы будут не только способствовать
усвоению предмета, но и улучшать социальные навыки. Ситуация, при которой
каждый ученик делает свою часть работы и ждёт других, мало чем отличается от
обычного решения примеров на уроке. Поэтому хорошо работает кооперация. При
кооперации система микрогрупп самоорганизуется и при этом результаты действий
эмерджентны. Например, одни игроки владеют методом решения, а другие – данными.
Главное в игре — интерес, вовлечённость, вдохновение и азарт. Эти переживания
можно вызывать самыми разными способами.
Саморазвитие
можно формировать через интерактивные квест игры. Использование интерактивных
квест игр как явление самоорганизации дополняет образовательную среду. В
сложной системе за счет действия нелинейных связей возникают процессы
коэволюции, характерные тем, что общий темп развития сложной системы становится
выше темпа самой развитой из ее частей. То есть коллективное творчество
гармонизирует среду, где выигрывают и сильные, и слабые обучающиеся. Для
ребенка, оказавшегося в этой среде, порождающей и подкрепляющей творческое
поведение, создается оптимальное сочетание условий, достаточных для
самоактуализации ребенка как творца. Чем больше ребенок вовлечен в совместную
творческую образовательную деятельность, тем выше будут его мотивация и учебные
способности. [4]
Синергетика —
это открытая система, которая базируется на энергии сотрудничества, принцип
комплиментарности. Учитель и ученик выступают в роли самоорганизирующейся
системы. Если рассмотреть микрогруппу учащихся самоорганизующейся системой, то действия
учителя будут флуктуациями. Учитель не оценивает правильность суждения, а
переключает с одного действия на другое, наблюдает за ходом игры. Технология
квест игры включает в себе большое количество активных приемов обучения
(мозговой штурм, использование ИКТ и интеренет и т.д.) и смены действий, что
вносит в процесс обучения разнообразие и облегчает усвоение материала за счет
самоорганизации и результативности микрогрупп. Технология квест игры — это
исследовательская деятельность, где для выполнения миссии, обучающиеся
осуществляют поиск, анализ, обработку информации. Использование методологии
синергетики в использовании квест игры позволяет выбрать объект и проводить его
исследования междисциплинарным образом, сохранив изначально целостность
восприятия мира и показав общность рационального подхода.
Таким образом используя
технологию квест игры получаем следующее:
-
формирование
устойчивой мотивации к изучению предмета и вовлечение каждого обучающегося в
познавательный процесс;
-
осознание
значимости законов физики в повседневной жизни, готовность к использованию
полученных знаний для решения разнообразных задач;
-
формирование
фундаментальных физических понятий, умение объяснять механизм явлений.

Ссылки на
источники:
1.1.  Виненко В.Г. Синергетика
в школе / В.Г. Виненко // Педагогика, 1997. – № 2. – С.55-60.
2.
Князева,
Е.Н. Синергетика как средство интеграции естественнонаучного и [уманитарного
образования / Е.Н. Князева, С.П Курдюмов // Высшее образование в России. -
1994. - № 4. - С.31-36
3.
Современная
западная философия: Словарь /сост: В.С. Малахов, В.П. Филатов. - М.:
Политиздат, 1991. - 414 с
4.
Андреев
В.И. Педагогика творческого саморазвития / В.И. Андреев. - Казань: изд-во
Казанского ун-та, 1996. - 568 с.
5.
Загрядская А. Как сделать квест игру на уроке? Режим доступа: https://newtonew.com/school/live-quest-lesson Дата обращения: 28 апреля 2016

Скачано с www.znanio.ru

alt: Так что игра – это дело серьезное

alt: Ссылки на источники: 1.1.

tags: саморазвитие

tags: принцип паттерн

tags: самоорганизация системы.

tags: Ключевые слова: технология квест игры

tags: синергетический подход