extracted_text:
Синхронологическая
таблица по Европейскому искусству эпохи возрождения и нового времени

Европейские центры культуры

Основные временные
  рубежи

13 век

14 век

15 век

16 век

17 век

18 век

Италия

дученто

треченто

кватроченто

высокое Возрождение

Барокко, классицизм

классицизм

Франция

Ранняя готика

«лучистая»  и «пламенеющая»
  готика

французский маньеризм,
  ранее барокко

Французский ренессанс

классицизм

рококо

Испания

Испанская готика

поздняя готика, мудехар

раннее Возрождение

позднее Возрождение,
  «золотой век»

борокко

позднее барокко

Англия

ранняя английская готика

английская готика
  «украшенный стиль»

"перпендикулярная
  готика"

стиль Тюдоров

Классицизм, раннее
  английское барокко

«золотой век»

Германия

немецкая готика

период высокой и поздней
  готики

ранний Ренессанс

Высший Ренессанс

барокко

переход барокко в рококо,
  классицизм

Фландрия

готический стиль

поздняя готика

зарождение эпохи Возрождения

эпоха Возрождения

«золотой век», барокко

поздний ренессанс

Голландия

готический стиль

поздняя готика

Интернациональная готика

ранее Возрождение

высокое  Возрождение ,Голландский классицизм

конец эпохи голландского
  реализма, барокко

13 век Италия
Сформировавшийся стиль – дученто.
Основные художники:
●
Джотто ди Бондоне (1266–1337), по происхождению мальчик-пастух с холмов к
северу от Флоренции, стал учеником живописца Чимабуэ и самым выдающимся
художником своего времени. Считается, что в своём творчестве Джотто преодолел
стиль иконописи, общий для Италии и Византии. Плоское, двухмерное пространство
иконы Джотто превратил в трёхмерное с использованием светотени, создающей
иллюзию глубины пространства. Фигуры на картинах Джотто кажутся трёхмерными;
они стоят на земле, облачены в одежды со складками и структурой. Но больше всего
характерно для Джотто то, что герои его картин испытывают эмоции. На лицах,
изображаемых Джотто, видна радость, гнев, отчаяние, стыд, злость и любовь. У
Джотто человеческие фигуры не отбрасывают теней, к изображаемым им сценам
неприменимо понятие «освещённость». Светотень он использует для создания
ощущения рельефности фигуры, используя при этом известный оптический
эффект — глаз человека воспринимает более светлое — более близким, а
тёмное — удалённым.

●       Ченни ди Пепо. Он происходил из знатной и богатой
фамилии Ч. Гвальтьерн.
Работал в основном во Флоренции, а также в
соседних Ассизи и Пизе. Чимабуэ был учителем Джотто. Ченни ди Пепо был очень требовательным к себе художником и
безжалостно уничтожал свои произведения, если они ему не нравились.
●       Пьетро Каваллини(1240 — 1330) —
итальянский живописец эпохи Проторенессанса,
автор мозаик и фресок.

          О жизни художника известно очень мало. Дата
его рождения определяется приблизительно между 1240 и 1250 годами. Несомненной является
только информация о его римском происхождении, так как свои работы он нередко
подписывал «pictor romanus». Каваллини жил и работал в Риме и,
предположительно, там же и умер.

          Первой известной работой Каваллини
считаются фрески в церкви Сан-Паоло-фуори-ле-Мура, созданные на сюжеты из
Ветхого и Нового Завета. Фрески погибли при пожаре 1823 года; сохранились
лишь копии.
Архитектура
Архитектура Проторенессанса не обладала большой степенью
стилевого единства. С середины 13 в. в культовом зодчестве начинают укореняться
формы готики, в гражданском — продолжают сохраняться и развиваться элементы
романской архитектуры.
В
конце 13 в. началось возведение главного храмового сооружения Флоренции —
собора Санта Мария дель Фьоре. Первый проект его был создан крупнейшим
итальянским зодчим этого времени Арнольфо ди Камбио (ок. 1240 — ок. 1310); в 13
в. работу продолжали Джотто (начавший строить колокольню), Андреа Пизано и
Франческо Таленти.
Характеристика
стиля: Дученто сыграло
большую роль в развитии итальянского искусства. В это переходное время был
подготовлен будущий подъём ренессансного искусства, зародился особый интерес к
античности, человека стали воспринимать как сознательную и мыслящую личность. В
период дученто темпы развития архитектуры, живописи и скульптуры не совпадали.
Ранее всего искусство дученто проявилось в скульптуре, а именно в творчестве Никколо Пизано и его
ученика Арнольфо ди Камбио. Однако ведущим видом изобразительного
искусства дученто была архитектура.

14 век Италия
Сформировавшийся стиль – готическое искусство (треченто).
Основные художники:
●
Дуччо ди Буонинсенья (1255-1319),
основатель сиенской школы, будучи учеником византийских мастеров, соединил в
своем искусстве старую греческую манеру с готикой. Его лучшей работой,
вызвавшей множество подражаний, явилась огромная икона-полиптих, служившая
некогда главным алтарным образом сиенского собора. Изображение Богоматери с
младенцем Христом, окруженной ангелами и святыми, «Маэста» («Величание
Богоматери») - занимало лицевую сторону. На оборотной стороне иконы в клеймах
были представлены различные евангельские сюжеты. Эта работа Дуччо дает самое
лучшее и самое полное из всех существующих изображение евангельской легенды. Но
она поражает и своей изумительной декоративной роскошью: краски сияют, как
драгоценные камни, на фоне матового золота и слоновой кости. В Сиене было сильно
влияние французской готики, элементы которой впоследствии получили
распространение и в других городах Италии. ;
●
Симоне Мартини (1284-1344) работал при
дворе герцога Анжуйского в Неаполе и в папском дворце в Авиньоне. Он и привнес
в итальянское искусство черты готики, которая культивировалась при дворах
королей и дворянской знати и получила название «интернациональной». Это был
высший уровень развития готического стиля, рафинированное и
аристократически-утонченное течение. Ему была присуща определенная цветовая
гамма, построенная на сочетании синего и красного цветов с широким
использованием золота; золотой фон и плоскостное изображение; размещение
композиции на досках либо двухстворчатых(диптихи), либо трехстворчатых
(триптихи) с завершением в виде стрельчатой аркиили треугольного вимперга и
резной золоченой рамой с готическим орнаментом: крестоцветами, краббами, трилистниками.

●       Андреа да Буонайути уподобил композицию великолепному
сияющему иконостасу, состоящему из двух ярусов. В верхнем изображался трон с
восседающим на нем Фомой Аквинским, который покоился на нижнем, служащем ему
как бы пьедесталом, с аллегорическими фигурами семи христианских добродетелей и
семи свободных искусств, на которые в своем учении опирался видный схоласт. На
противоположной стене на фреске «Триумф покаяния» в аллегорической форме были
представлены устав и деятельность ордена в борьбе с еретиками. Согласно
доминиканской доктрине, еретики - волки, нападающие на овец, которых защищают
многочисленные псы, отгоняющие и убивающие волков. Вовремя вспомнившие о
спасении души обращаются с покаянием к доминиканскому монаху, который отпускает
грехи, и раскаявшиеся души, проходя через врата рая, пополняют число спасенных
(см. цв. вкл.). Художник ввел в композицию жанровые элементы - пляску девушек,
игры детей в кронах деревьев, здание Флорентийского собора, что придавало
событию особую достоверность. Этому же способствовали и портреты современников.
Так, среди изображенных пап, кардиналов, епископов, королей, рыцарей,
христианских князей художник поместил Петрарку. Располагая сцены уступами друг
над другом, как на склоне холма, поворачивая их под различными углами, разделяя
пространственными паузами, Андреа да Буонайути создал ощущение свободно
расстилающегося, чуть вогнутого или чуть выпуклого пространства. Эта
ступенчатая пространственная композиция уподоблена многоцветному роскошному
«ковру», переливающемуся розовыми, сиреневыми, белыми, изумрудно-зелеными
бликами. ;
●       Веронский мастер Алътикъеро Его фрески в базилике
Сант-Антонио в Падуе свидетельствуют об использовании и развитии основных
художественных принципов, заложенных Джотто. Альтикьеро чрезвычайно умело и
точно изображает окружающий мир. Созданные им образы исполнены огромной
человеческой значительности и очень правдивы, но в то же время в их облике
преобладает некое общее начало - массивность фигур, подчёркнутая тяжёлыми
продольными складками тканей, величавая сдержанность жестов, спокойствие
широкоскулых лиц с характерным удлинённым разрезом глаз. И при всем интересе к
человеческой фигуре, световой моделировке, к правдивому изображению натуры
росписи кажутся состоящими из однородной, плотной, тяжеловесной материи, будь
то скалистая гора, здание или складки плаща. Однако благодаря реальному,
усложнённому подробностями пейзажу, чёткости рисунка, большому количеству
действующих лиц, многие из которых узнаваемы, Альтикьеро предвосхищает мастеров
раннего Возрождения и является своеобразной переходной фигурой, соединяющей две
художественные эпохи .
Характеристика
стиля: 14 век – это время распространения в Италии готического стиля,
связанного с избранием на папский престол француза. «Авиньонское пленение»
римских пап -перенос папской резиденции в Авиньон - обусловило не только
зависимость католической церкви от французского престола, но также
экономический и культурный обмен между Францией и Италией.
Для Италии готика
была своеобразным возвратом к прошлому. Применение и распространение готических
форм в Италии в XIV столетии свидетельствуют о соседстве гуманизма с мистикой.
В период Треченто
крупным центром художественной культуры выступает город Сиена. Сиенское
искусство отличается от флорентийского искусства – именно в Сиене готический
стиль и нашёл признание. Культура Сиены аристократична, пронизана феодальным
мировоззрением, римско-католическим духом.
Изобразительное
искусство:
В изобразительном
искусстве черты готики проявлялись в стремлении к аллегорическим символам, к
изысканным цветовым решениям. Отличие же состояло в том, что в Италии готике
предшествовал Проторенессанс, искусство которого сделало уже первые шаги к
разрыву со средневековыми художественными системами. Поэтому итальянская готика
не аналогична готике в других странах Европы.
Рисунки, над которыми
лучшие сиенские художники работали на протяжении двух столетий, выполнены в
технике граффити, т.е. состоят из тонких черных линий со вставками из цветного
мрамора на общем фоне белого, являя собой колоссальную гравюру на мраморе.
Если живопись Дученто
выражала демократические и перспективные тенденции развития итальянской
культуры, то треченто – аристократические и ретроспективные.
Поскольку готический
стиль был тесно связан с рыцарской этикой и придворной куртуазностью, он и
получил наиболее яркое развитие в Сиене, где у власти находились аристократы.

Архитектура:
В итальянской
архитектуре готический стиль применялся в основном во внешнем декорировании
фасадов храмов. Остроконечные щипцы, стрельчатые очертания арок, башни,
окно-роза – всего лишь графический рисунок на плоскости. Таковы церкви
Сан-Дзено в Вероне, Санта-Кроче и Санта-Мария Новелла во Флоренции, Дворец
Дожей и фасад собора св. Марка в Венеции.
Но высшим достижением
треченто в Сиене является Дуомо, кафедральный собор, которому нет равных по
завершенности во всей Италии. Гармоничность архитектурных пропорций, пестрота
мраморных полос, мерцающая мозаика на щипцах и тимпанах порталов сообщают ему
волшебную элегантность. Настоящее художественное чудо -мраморная инкрустация
пола в Сиенском соборе, представляющая собой живопись в мраморе светотенью,
начало которой, как писал Вазари, положил сиенский живописец Дуччо ди
Буонинсенья, за что он «заслуживает одобрения и похвалы.

15 век Италия
Сформировавшийся стиль – раннее Возрождение или Кватроченто, сохраняются
средневековые и готические черты.
Основные художники:

·
Филиппо Брунелле́ски  — флорентийский архитектор,
скульптор, ученый и инженер. Брунеллески возвел во Флоренции целый ряд зданий,
придавших архитектуре принципиально новый импульс. Наиболее значимые постройки:
перестройка церкви Сан Лоренцо, ставшей семейным храмом Медичи (1422-1446),
Воспитательный дом (Оспедале дельи Инноченти, 1421-1444), церковь Санто Спирито
(начата в 1444), капелла семейства Пацци во дворе францисканского монастыря
Санта Кроче (начата в 1429) и ряд других замечательных зданий ренессансной
Флоренции. Брунеллески стал одним из "отцов" Раннего Возрождения,
наряду с живописцем Мазаччо и скульптором Донателло – три флорентийских гения
открыли новую эпоху в архитектуре и изобразительном искусстве.

·
Мазаччо - полное имя художника: Томмазо ди сер Джованни ди
Гвиди. Родился 21 декабря 1401 года в Сан-Джованни-Вальдарно, Тоскана. Известен
как один из лучших художников своего времени, мастер флорентийской школы
живописи. Он работал на самой заре расцвета живописи и внёс немалый вклад в
становлении основных живописных законов и принципов. Учителями Мазаччо были
Филиппо Брунеллески  и Донателло. Мазаччо стал известен именно своей
религиозной живописью. Современные исследователи считают, что самым первым
произведением Мазаччо был Триптих Святого Ювеналия, который сегодня хранится в
церкви Сан Пьетро а Кашья ди Реджелло. Среди массы религиозных картин, фресок и
росписей, также известны и три потерта Мазаччо. На всех трёх портретах Мазаччо
изобразил молодых людей в профиль. Самыми знаменитыми картинами итальянского
живописца 15 века Мазаччо стали такие произведения, как: фрески для капеллы
Бранкаччи, «Изгнание из рая», «Чудо с сатиром», «Крещение неофитов», «Святой
Пётр исцеляет больного своей тенью», «Раздача имущества и смерть Анании»,
«Мадонна с младенцем», «Св. Иероним и Иоанн Креститель» и многие другие.
Великий художник флорентийской школы умер в Риме осенью 1428 года.
·
Донате́лло — итальянский скульптор эпохи Возрождения,
основоположник индивидуализированного скульптурного портрета. Мастер увлекался
двумя стилями: классическим и реалистическим, но даже реалистические скульптуры
Донателло потрясали воображение современников, поклонников классической
греко-римской школы. Работы, выполненные мастером, украшали (и сейчас украшают)
многие архитектурные достопримечательности Флоренции: башню Джотто, музей
Барджелло, Старый Дворец Казимо Медичи.В 1444 году мастер уехал  в Падую, где
работал над украшением церкви Св. Антония. Донателло сумел возродить ту
технику, которой когда-то владели древнеримские мастера. Можно сказать, что  падуйский
период   – вершина творчества мастера. В Падуе мастер пробыл до 1457 года,
потом снова вернулся во Флоренцию. В 1457 же году он начал работать над
скульптурой Иоанна Крестителя (сейчас она находится во флорентийском музее
Барджелло). После завершения работы  скульптор начал создавать барельефы для
украшения церкви Св. Лаврентия. В этот же период Донателло работал над
надгробными памятниками для церковной аристократии. Донателло продолжал
работать до глубокой старости, имел несколько мастерских и несколько сотен
учеников, которые после смерти своего учителя заканчивали,  не

доведенные им до конца, проекты.

·
Сандро Боттичелли (1444 – 1510) – флорентийский художник
эпохи ренессанса, чьим настоящим именем было Алессандро ди Мариано Филипепи,
Сандро - это сокращение от Алессандро, а вот прозвище Боттичелли прилипло к
нему, потому что так называли одного из старших братьев художника. В переводе
это означает «бочоночек». Родился он во Флоренции в 1445.  Отец будущего
художника был кожевником. Примерно в 1458 году маленький Сандро уже работал
подмастерьем в ювелирной мастерской, которая принадлежала одному из его старших
братьев. Но он там долго не задержался, и уже в начале 1460-х годов был записан
в ученики к художнику Фра Филиппе Липпи. Первый свой заказ Боттичелли выполнил
для зала суда. Это было в 1470 году. К 1475 году Сандро Боттичелли был вполне
известным и востребованным мастером. Лоренцо ди Пьерфранческо де Медичи, когда
купил себе виллу, пригласил Сандро Боттичелли жить у него и писать картины для интерьера.
Именно в это время Боттичелли пишет две свои самые знаменитые картины – «Весна»
и «Рождение Венеры».  К 1481 году Боттичелли отправился в Рим по приглашению
папы Сикста IV. Он принимал участие в росписи Сикстинской капеллы, которую
только-только закончили строить. Заказчики толпами шли в его мастерскую,
поэтому некоторые работы выполняли ученика мастера, а он же брался только за
более сложные и престижные заказы. Это время было пиком славы Сандро
Боттичелли. Он слыл самым лучшим художником Италии. Но через десять лет власть
сменилась. На трон взошел Савонарола, который презирал Медичей, их роскошь, продажность.
Боттичелли пришлось нелегко.

Характеристика
стиля - мировоззренческие принципы и тенденции кватроченто оказали
несомненное влияние на искусство последующих веков — от классицизма и
романтизма до определённой направленности в развитии культуры вообще.
Изобразительно искусство
- период знаменуется окончательным переходом от гармоничной условности и
образного строя средневековья, в значительной степени подчинённых идеалам
духовности и каноническим нормам раннехристианской культуры (переход этот
наметился ещё в эпоху проторенессанса — дученто и треченто),— к системе
взглядов, представлений и правил, послуживших основой для формирования концепции
фигуративного искусства, т. н. реализма, и, в свою очередь, ставших питательной
средой для такого направления, как академизм.
Архитектура - новый
стиль, который появился в результате переработки и осмысления средневековыми
зодчими античных традиций применительно к местным условиям, ярче всего
проявился в архитектура. Основными постройками того времени были храмы
(центрально-купольный и базикальный) и дворцы аристократии (палаццо) - новый
тип городского дворца. Во Флоренции сохранились палаццо Питти и палаццо Пацци,
которые относят к постройкам круга Брунеллески; палаццо Медичи-Рикарди
архитектора Микеллоци ди Батоломео (1396-1472). Все эти палаццо имели общие
черты: квадратный план с открытым внутренним двором, вокруг которого
группируются все помещения; довольно суровый внешний облик; укладка стен грубо
отесанным (рустованным) камнем или кирпичам; горизонтальное, трехэтажное
членение фасада; использование аркады вдоль стен внутреннего двора.

16 век Италия
Сформировавшийся стиль - Высокое
Возрождение или Римский классицизм.
Основные художники:

·

Донато Браманте - итальянский архитектор эпохи ренессанса, родился в
городе Урбино. Сооружения Браманте, находящиеся в Риме, рассматриваются
как наиболее характерные примеры высокого стиля ренессанса. В 1477 году Донато
Браманте рисовал фрески в городском дворце Бергамо. В Милане, а также
близлежащих городках (Павиа, Виджевано) художник создал картины, возвращающие к
работам Пьера Делла Франческа, Мантегна. Браманте оформил большую часть церкви
Санта-Мария Сан-Сатиро в Милане. Знаменитый хор, нарисованный в перспективе,
дает иллюзию объемности и глубины, не смотря на то, что невелик размерами.
Браманте также проектировал восточную часть Санта-Мария деле Грацие, обширную
куполовидную часть старой церкви в готическом стиле. После 1499 года в
биографии Донато Браманте был покинут Рим. До этого момента он работал над
простым, но красивым монастырем Санта-Мария делла  Паче, изысканным Темпьетто с
округлыми формами в Монторио. Другими работами архитектора в Риме являются
внутренний двор Бельведере, массивный дворец суда, церковь Санта-Мария дел
Пополо, а также другие церкви. Кроме того Браманте спроектировал собственный
громадный дом  с ритмично расположенными дорическими колоннами. Одна из
важнейших работ в биографии Донато Браманте, вероятнее всего, – проект Святого
Петерса, впечатляющая куполообразная структура громадного размера. Позже
здание  было переделано, получило более вытянутую форму. Замыслы великого
архитектора оказывали влияние также на ряд более мелких церквей.

·
Рафаэ́ль Са́нти—
итальянский живописец, график и архитектор умбрийской, а затем римской, школы.
Один из ярчайших представителей искусства эпохи Высокого Возрождения, или
римского классицизма начала XVI века. За свою недолгую жизнь он стал одним из
самых прославленных и богатых художников Италии. Его картина «Сикстинская Мадонна»
является одной из самых узнаваемых в истории. В его творчестве с наибольшей
ясностью воплотились гуманистические идеалы Высокого Возрождения о прекрасном и
совершенном человеке, живущем в гармонии с миром, характерные для эпохи идеалы
жизнеутверждающей красоты.
С
1504 года Рафаэль работал
во Флоренции, где познакомился с творчеством Леонардо да Винчи и Фра
Бартоломмео, занимался изучением анатомии и научной перспективы. Вслед
за Леонардо Рафаэль начинает много работать с натуры, изучает анатомию, механику
движений, сложные позы и ракурсы, ищет компактные, ритмически сбалансированные
композиционные формулы.
В последних флорентийских
работах живописца (“Положение во гроб”, 1507, галерея Боргезе, Рим; “Святая
Екатерина Александрийская”, около 1507-1508, Национальная галерея, Лондон)
появляется интерес к сложным формулам драматически-взволнованного движения,
разработанным Микеланджело. Созданные живописцем во Флоренции многочисленные
изображения Мадонн (“Мадонна Грандука”, 1504, Галерея Питти, Флоренция;
“Мадонна с младенцем Христом и Иоанном Крестителем” или “Прекрасная садовница”,
1507, Лувр, Париж; “Мадонна со щеглом”, Уффици) принесли молодому художнику
всеитальянскую славу. Рафаэль получил от папы Юлия II приглашение в Рим.
Переехав в Рим, 26-летний мастер получает должность «художника апостольского
Престола» и поручение расписать парадные покои Ватиканского дворца. В последние
годы жизни итальянский живописец был так перегружен заказами, что доверял
выполнение многих из них своим ученикам и помощникам , обычно ограничиваясь
общим наблюдением над работами. В этих работах (фрески “Лоджии Психеи виллы
Фарнезина”,  фрески в Лоджиях Ватикана,; алтарный образ “Преображение
Христово”, 1520, Ватиканская пинакотека) отчетливо проявились черты кризиса
Возрождения, тяготение к маньеризму. Исключительное значение для развития
итальянского зодчества имела деятельность Рафаэля как архитектора,
представляющая собой

связующее звено между творчеством Браманте и Палладио.

·
Микела́нджело
Буонарро́ти, полное имя
Микела́нджело ди Лодо́вико ди Леона́рдо ди Буонарро́ти
Симо́ни — итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт и мыслитель.
Один из крупнейших мастеров эпохи Возрождения  и раннего барокко. Его
произведения считались наивысшими достижениями искусства Возрождения ещё при
жизни самого мастера. Микеланджело прожил почти 89 лет, целую эпоху, от периода
Высокого Возрождения к истокам Контрреформации. За этот период сменилось
тринадцать пап римских — он выполнял заказы для девяти из них Горячий патриот, Микеланджело тяжело переживал
бедствия, постигшие Италию в начале XVI века. В статуях и картинах отразилась
его мечта о человеке - борце, о герое, способном на жертвы ради спасения
родины. Он изображал людей с могучим телом и сильной волей. Из огромной глыбы
мрамора скульптор высек статую «Давид» высотой 5,5 метра. Современники прозвали
эту статую «Гигантом». Скульптор изобразил легендарного юношу-пастуха, который
вышел на поединок с грозным великаном и уложил его метким ударом камня. «Давид»
был установлен на центральной площади Флоренции и считался с тех пор
покровителем города. Микеланджело принял участие в сооружении собора св. Петра
в Риме. Этот собор в течение нескольких десятилетий строили самые знаменитые
итальянские архитекторы. Микеланджело разработал проект главной части храма -
его огромного купола. Храм св. Петра является лучшим образцом архитектуры Возрождения.
В творчестве Микеланджело проявились лучшие черты культуры

Возрождения: прославление силы и мужества
человека, вера в его разум.

·
Леона́рдо ди сер Пье́ро да Ви́нчи —
итальянский художник (живописец, скульптор, архитектор) и учёный (анатом,
естествоиспытатель), изобретатель, писатель, музыкант, один из крупнейших
представителей искусства Высокого Возрождения, яркий пример «универсального человека»
. Одним из наиболее великих деятелей итальянского Возрождения был флорентиец
Леонардо да Винчи  флорентиец Леонардо да Винчи (1452-1519)(1452-1519). Отец
его был зажиточным горожанином, мать - простой крестьянкой. Леонардо да Винчи
был очень разносторонним человеком: гениальным художником и учёным,
инженером-изобретателем, архитектором и скульптором, музыкантом и поэтом.
Леонардо да Винчи с детства воспитал в себе неутомимое трудолюбие. Трудности не
могли сломить его - они рождали в нём лишь новые силы. Своим ученикам он
говорил: «Счастье приходит к тому, кто много трудится». В картинах Леонардо да
Винчи отражена жизнь, которую любил и изучал художник. Он подолгу бродил по
улицам и площадям, делая зарисовки с натуры. Его привлекали люди в минуты
радости или горя, когда их жесты и лица особенно выразительны. Рискуя навлечь
на себя гнев инквизиции, великий художник тайно вскрывал трупы; он старался
понять строение человеческого тела, чтобы правдиво изображать его, на картинах.
Леонардо да Винчи достиг высокого мастерства в передаче неуловимых переходов от
света к тени. Это особенно приближало изображение к действительности. Леонардо
да Винчи как художника больше всего интересовал человек и его переживания.
Всему миру известна картина Леонардо «Джоконда» Джоконда  Леонардо да Винчи. -
портрет молодой женщины. Художник сумел передать не только внешнее сходство, но
и характер, настроение женщины. Лицо, руки, вся фигура нарисованы с таким
мастерством, что кажутся живыми. Леонардо да Винчи был и великим учёным. В
своих открытиях он на несколько столетий опередил современников. Научные выводы
Леонардо да Винчи строил на наблюдении и опыте. «Мудрость - дочь опыта»,- любил
говорить учёный. Он мечтал с помощью науки облегчить труд человека.
Современники высоко ценили его как инженера: по его проекту был построен
большой канал, снабжавший Милан питьевой водой. Листы записных книжек Леонардо
да Винчи испещрены чертежами и проектами. Здесь и металлорежущие и ткацкие
станки, и прялка, и землечерпалка. Леонардо да Винчи разрабатывал устройство
парашюта и вертолёта. Леонардо да Винчи выступал против учения церкви. За это
духовенство преследовало его. Всю жизнь он скитался и умер на чужбине, во
Франции.

Характеристика
стиля - гармония, упорядоченность и простота форм, геометрически правильные
объемы; ритм; уравновешенность планировки, четкий и спокойный пропорций;
использование элементов ордера античной архитектуры: портики, колоннады, статуи
и рельефы на глади стен. Особенностью классицизма в архитектуре разных стран
стало сочетание античных и национальных традиций.
Изобразительно искусство
- идейной основой итальянской культуры эпохи Возрождения был гуманизм, а
одной из его важнейших составляющих - открытие и глубокое творческое освоение
античного наследия. Искусство того времени утверждает представление о высоком
предназначении человека. В своих произведениях художники отображали окружающий
мир, опираясь на научные достижения, они разрабатывали основы линейной
перспективы, изучали анатомию человека и законы освещения.
Архитектура -
основные памятники итальянской архитектуры этого времени — светские здания,
которые отличаются гармоничностью и ясностью пропорций, изяществом деталей,
изысканной отделкой, орнаментацией карнизов, окон, дверей, фресковыми росписями
в интерьерах. В храмовом строительстве наблюдается стремление к величию,
подобающему столице Католического мира. Поэтому период первой четверти XVI века
в истории итальянской архитектуры именуют римским классицизмом. С наступлением
второй половины XVI века в итальянском зодчестве происходят перемены,
выраженные желанием художников всё более точно воспроизводить классические
образцы, чему стали посвящаться целые трактаты.
Сформировавшийся
стиль - поздний ренессанс и маньеризм (середина XVI — 90-е годы XVI
века)
Основные художники:

·
Андреа Палладио — итальянский архитектор позднего
Возрождения и раннего маньеризма. Основоположник палладианства и европейского
классицизма. Будущий мастер появился на свет в
Падуе – городе на юге Италии. По одним данным родился он в семье каменщика, по
другим - мельника. В 1524 году переехал в Виченцу, где устроился в мастерскую
сеньора Кавацца, печально знаменитую в то время своими нечеловеческими
условиями труда. Два раза пробовал бежать, и со второй попытки ему это удалось.
После побега он устроился подмастерьем в другую мастерскую, где можно было
понемногу развиваться как мастеру. В этой мастерской Палладио сначала выполнял
самую простую работу, придавая форму различным каменным поделкам. Очень сильно
повлиял на становление Палладио как мастера и как личности известный гуманист
того времени Дж.Дж. Триссино, ставшего близким другом и советчиком еще юного
мастера. Именно Триссино посоветовал будущему архитектору поменять имя на
Палладио, взяв название статуи Афины Паллады. Впоследствии его друг и стал
первым заказчиком и учителем Палладио. По совету Триссино зодчий объездил всю
Италию, изучая памятники скульптуры и строительства Древнего Рима, также
побывал в Хорватии и Франции. Поэтому его искусство основано на глубоком знании
правил античных приемов в строительстве и являет собой образец культуры
Позднего Возрождения. Его первое масштабное произведение - это Базилика в
Виченце – дворец 13 века постройки архитектор обложил мраморной аркадой,
состоящей из 2-х ярусов. В этой же местности появились его знаменитые дворцы:
палаццо Тьене и Кьерикати в 1550 году, Американо-Вальмарана и другие знаменитые
роскошные постройки. Визитной карточкой Палладио при создании этих дворцов стал
оштукатуренный фасад. Занимаясь проектированием и строительством этих зданий
мастер развивает архитектурный образ существовавших до него видов палаццо,
добавляя к их облику новые штрихи. К примеру, добивался максимально гармоничной
связи фасада с планом местности, а всего здания в целом — с городской
застройкой. Придерживался концепции открытой архитектуры. С 1558 года Палладио
работал в Венеции, где создал несколько роскошных церквей, дворцов,
общественных построек, а также, выполняя заказы местной аристократии, создавал
виллы в окрестностях Венеции и Виченцы. В 1570 года получил титул «виднейшего
гражданина Венеции» за свои архитектурные и общественные заслуги.
 Самая обширная и известная часть наследия Палаццо - сельские
дома венецианской знати, спроектированные архитектором по закону симметрии. В
Венеции был построен ряд церквей, в том числе Сан-Пьетро ин Кастелло, в 1558
году, фасад церкви Сан-Франческо делла Винья в 1562 году, Санта-Мария делла
Презентационе и другие прекрасные шедевры архитектуры. И если виллы его рук
несут на себе печать покоя и стабильности, то церкви наоборот, патетичны и
навевают мысли о динамике и прогрессе. Поздние постройки Палладио близки по
духу стилевым решениям барокко. К примеру, Лоджия дель Капитаньо, построенная в
1571 году напоминает классическую античную триумфальную арку, а полуколонны,
соединяющие два этажа дополняют торжественный облик всего здания. Шедевр его
мастерства - театр Олимпико в Виченце. Здесь архитектор переосмыслил проект античного
театрального сооружения. Амфитеатр небольшого размера, рассчитанный на 1000
человек с каменными ступенями, выполняющими роль и скамей одновременно,
обнесенный сверху кол  оннами, увенчанными
статуями.

·
Джулио Романо (Пиппи) – самый известный среди
учеников Рафаэля представитель итальянской живописи и архитектуры, один из
основателей маньеризма, работавший в этом стиле наиболее самобытно. Самое
известное оригинальностью исполнения его произведение – роспись в Палаццо дель
Те – располагается в Мантуе. Он сам спроектировал это здание, придерживаясь
принципов маньеризма, а затем в той же характерной манере расписал стены этого
дворца. «Низвержение Гигантов» – это огромная фреска, созданная для украшения
стен Палаццо дель Те, и ее можно считать воплощением стиля, выработавшегося к
тому моменту у Романо. Палаццо дель Те в итальянском городе Мантуя стал первым
самостоятельным творением Романо. На этом полотне явно просматривается его
склонность к гиперболизации: манерность и вычурность поз, обращающих на себя
внимание зрителя крайней неестественностью, граничит с рискованностью. Таков и
есть фирменный стиль Романо второго периода его творчества, в котором он
совершенно лишился влияния Рафаэля. На смену легкой естественности, присущей
рафаэлевскому периоду творчества живописца, пришла надуманность композиции,
склонность к преувеличенной пышности, вплоть до помпезности.

Особенно сильно это видно по фрескам, созданным Джулио Романо в 30-х годах в
Зале Гигантов. Стены и плафон в этом помещении благодаря мастерству живописца
являются единой композицией, изображающей грандиозную катастрофу с
мифологическим сюжетом, в котором задействован карающий молниями Юпитер.
·

Перуцци Бальдассаре - итальянский архитектор и живописец. Сотрудничал с
Донато Браманте и Рафаэлем; после смерти последнего руководил строительством
собора святого Петра в Риме. В творчестве Перуцци-архитектора принципы Высокого
Возрождения сочетаются с тенденциями раннего маньеризма. Для его ранних
построек (вилла Фарнезина в Риме, 1509–1511) характерны изысканная легкость и
своего рода интимность форм. По планам Бальдассаре Перуцци был также возведен
собор Сагра Нуова в Карпи близ Модены (1514–1522).
  Постройки Бальдассаре Перуцци, вошедшие в число классических образцов
ренессансного стиля, ознаменовали переход от гармонически уравновешенных
решений к более динамичным маньеристическим постройкам. Резкими контрастами
несущих и несомых элементов, динамичной связью композиции здания с городской
средой отличаются произведения Перуцци 1530–х годов (Палаццо Массими в Риме,
1536). С 1535 года Бальдассаре Перуцци участвовал в постройке одного из
шедевров архитектурного маньеризма – дворца Фарнезе в Капрароле близ Витербо.
·
Себастьяно Серлио - итальянский
архитектор-маньерист позднего Ренессанса из Школы Фонтенбло. Один из ведущих
теоретиков архитектуры своей эпохи. В 1514 году переехал в Рим, где работал в
мастерской Бальдассаре Перуцци. В свои позднейшие проекты и постройки Серлио
вводил причудливые рустованные колонны, чередуя поверхности гладкого и
необработанного камня, что сближало его произведения с распространёнными в
окрестностях Рима постройками в «сельском стиле». Его именем названа ордерная
ячейка оконного или дверного проёма — серлиана. В 1540 году Серлио был
приглашён во Францию, в частности для работ во дворце Фонтенбло. В 1537—1551
гг. Себастьяно Серлио работал над шестью «Книгами об архитектуре» (было
задумано восемь) с посвящением французскому королю Франциску I и гравюрами,
представлявшими «знаменитые памятники древней и новой архитектуры», детали
оформления интерьера, вазы, камины, зеркала. Трактат Серлио и его деятельность
во Франции оказали влияние на формирование европейского и, прежде всего,
французского классицизма, а также маньеризма и барокко XVII в. Серлио является
автором трактата, в котором описан опыт проектирования и строительства
закрытого театрального здания итальянского типа. Также он впервые со времён
античности дал изображение египетского Большого сфинкса. Из документов художник
известен как один из родоначальников жанра фигур-обманок.

Характеристика стиля - утрата
ренессансной гармонии между телесным и духовным, природой и человеком.  изысканная
техника; напряженность образов; уход в мир фантастический, полный тревоги и
беспокойства; резкая игра световых и цветовых контрастов; удлинение фигур.
Изобразительно искусство - повышенный
спиритуализм, сочетающийся с не менее сублимированным эротизмом или, напротив,
подчёркнуто противопоставленный ему, взвинченность и изломанность линий, в
частности, частое использование так называемой «змеевидной» линии, удлинённость
или даже деформированность фигур, напряжённость поз. Необычные или причудливые
эффекты, связанные с разномасштабностью фигур, освещением или усиленной
перспективой, использование резкой, контрастной цветовой палитры,
перегруженность композиции деталями.
Архитектура - Маньеризм в
архитектуре выражен в нарушениях ренессансной целостности композиции и
сбалансированности форм, использовании архитектонически не мотивированных,
вызывающих у зрителя ощущение беспокойства структурных решений. Декоративные
элементы недостаточно связаны со структурой здания и часто кажутся
"причудливым ковром, наброшенным на фасад постройки" (определение
Виппера в отношении Казино папы Пия IV в садах Ватикана; П. Лигорио, 1559 - 1562).
Одним из проявлений маньеризма в архитектуре, скульптуре и садово-парковом
искусстве был сельский стиль.

17 век Италия
Сформировавшийся
стиль - барокко (странный, вычурный), и классицизм.
Основные художники:

·

Карло Модерна (1556–1629) — итальянский архитектор. С 1588 г. работал в
Риме. Создал церковь Санта-Сусанна (1596–1606 гг.), палаццо Барберини (1625 г.,
закончили Л. Бернини и Ф. Борромини). С 1603 г. Модерна руководил постройкой
собора св. Петра, коренным образом изменив план Микеланджело, удлинил главный
неф, соорудил притвор и главный фасад собора.

·
Франческо Борромини (1599–1667) —
итальянский архитектор. Учился в Милане, работал в основном в Риме. Он заменял
прямые линии и плоскости изогнутыми, скругленными, извивающимися. Свободно
используя классический ордер, Борромини изобретал все новые декоративные
детали, с безудержной фантазией усложнял планы своих построек. На чередование
вогнутых и выпуклых линий, расположенных в форме ромба, построил он церковь
Сан-Карло у четырех фонтанов, дворец Фальконьери, закончил палаццо Барберини в
Риме.

·
Лоренцо Бернини
(1598–1680) — итальянский архитектор и скульптор, живописец, декоратор. Работал
в Риме, в 1665 г. посетил Париж. Его работы выделяются размахом, парадной
пышностью декора, гибкой динамикой форм, смелыми перспективными эффектами. Его
работы: церковь Сант-Андреа аль Квиринале (1653–1658 гг.), оформление парадной
лестницы Скала Реджа в Ватикане (для соединения Папского дворца с собором)
(1663–1666 гг.), окончание строительства собора Святого Петра в Риме и
оформление площади перед ним (1657–1663 гг.). 284 колонны, 80 столбов высотой
по 19 м, 96 статуй образуют четырехрядную крытую колоннаду, замыкающую
пространство площади. Два фонтана и Египетский обелиск между ними образуют
середину площади.
Создавая
интерьеры, пышно украшенные скульптурой, а также отдельные скульптурные
произведения, Бернини живописно сочетал различные материалы, использовал
раскраску, позолоту, световые эффекты; по-разному обрабатывая и полируя мрамор,
он достигал почти натуралистической имитации блеска и мягкости кожи, фактуры
тканей. Его скульптурам присущи текучая стремительность движения — алтарная
кафедра собора св. Петра, «Экстаз св. Терезы», «Давид», «Аполлон и Дафна». В
творчестве Бернини сформировались типы парадного портрета: бюсты эпохи барокко,
сочетающего реалистическую достоверность облика с психологической остротой и
бравурной декоративной пышностью; римского скульптурного фонтана; барочной
гробницы с обилием аллегорических фигур — фонтан Тритона на Пьяцца Барберини,
фонтан Четырех рек на Пьяцца Навона.
·
Микеланджело да Караваджо (1573–1610) — итальянский
живописец, человек неуживчивого характера, неистового темперамента, он сделал
простого человека своим героем. Караваджо, считал главным индивидуальную
выразительность модели, простые бытовые мотивы — «Юноша с лютней». Новую,
интимно-психологическую интерпретацию получили у него традиционные религиозные
темы — «Отдых на пути в Египет», «Неверие Фомы». Отрицая господство жанров,
художник внес большой вклад в становление натюрморта и бытового жанра, как
самостоятельных видов станковой
живописи — «Корзина с фруктами», «Гадалка», «Вакх», «Юноша с корзиной фруктов».
Зрелые произведения Караваджо — это монументальные полотна, обладающие
исключительной драматической силой «Призвание апостола Матфея», «Мученичество
апостола Матфея», «Св. Матфей и ангел» (1602 г.), «Положение во гроб», «Смерть
Марии», «Обращение Савла» (1600–1601 гг.). Живописная манера Караваджо в этот
период основана на мощных контрастах света и тени, выразительной простоте
жестов, энергичной лепке объемов, насыщенности колорита. В поздних
произведениях Караваджо обращается к теме одиночества человека во враждебном
ему мире, его привлекает образ небольшого содружества людей, объединенных
родственной близостью и душевным теплом. Последователи Караваджо в Италии и за
рубежом получили название караваджистов.
Характеристика стиля –
Барокко — движение, экспрессия форм. События трактуются в грандиозном плане,
сцены мучений, триумфов, экстазов. Прекрасным, с точки зрения классицизма,
является лишь то, что разумно, гармонично. В искусстве классицизма единство
достигается путем соединения всех частей целого. Часто черты этих стилей
переплетаются в искусстве одной страны и даже в творчестве одного и того же
художника.
Изобразительно искусство - свободные темы, изображались простые люди, асимметрия
композиции, контраст, декоративность. В Италии сильно развита живопись
классицизма — братья Карачи, Микеланджело Караваджо.
Архитектура –  формы становятся динамичные, закругленные. Архитекторы
барокко создали систему планирования, упорядочив застройку городов, сделали
улицы прямоугольными, завершив их площадями. Барочный сад итальянского
типа — логическое продолжение сада эпохи Возрождения. Сады Возрождения были ещё
небольшие по размерам, лишенные великолепия. Использовали фонтан со
скульптурой, скамьи, горшки с лимонными деревьями. Над всем доминировал дворец
или вилла. Образцом развитого барочного сада итальянского типа стал ансамбль
виллы Альдобрандини в Фраскати под Римом.

18 век Италия
Сформировавшийся
стиль – барокко окончательно вытесняется
классическими мотивами.
Основные художники:

·
Джованни Батиста Тьеполо (1696–1770) — итальянский
живописец–декоратор. Создавал фрески для дворцовых построек. Расписал Большой
зал палаццо Лабна в Венеции — «Встреча Антония и Клеопатры» или «Пир
Клеопатры», «Клеопатра и М. Антонио входят на корабль» (1745–1748 гг.). Росписи
резиденции архиепископа–корфюрста Франконии в Вюрцбурге — «Свадьба Фридриха I
Барбароссы», «Олимп и четыре части света» (1750–1753 гг.). Создал росписи
королевского дворца в Мадриде, сделав небо главным в композиции. Тьеполо писал
картины на исторические темы — «Меценат представляет императору Августу
свободные искусства» (ок. 1745 г.).

·
Джованни Баттиста Пиранези (1720–1778) — итальянский
живописец, график и архитектор. Он создавал сотни гравюр с видами Рима,
проектов воображаемых зданий и архитектурных фантазий. Самыми загадочными среди
них были «Тюрьмы», впервые изданные в 1745 г. и повторно ок. 1760 г. На этих гравюрах
изображен странный мир. Сначала кажется, что это интерьеры каких-то гигантских
зданий, но нет ни одного окна. Награможденные друг на друга подвесные мосты,
башенки, непонятные конструкции заполнены орудиями пыток и крошечными фигурками
людей, которые карабкаются по стенам и лестницам или снуют в разных
направлениях. «Тюрьмы» освещены загадочным светом, источник его не ясен. Особую
роль играют лестницы — зритель не видит, куда они ведут, где начинаются и где
заканчиваются. Вместе с тем они, образуя множество пересекающихся перспектив,
запутывают пространство подобно лабиринту. Лестницы Пиранези несут в себе
глубокий смысл: они обозначают рай и преисподнюю; лестница, неустойчивая сама
по себе, является символом неопределенности и страха.

·
Никколо Сальви - итальянский архитектор, работавший в Риме
и Санкт-Петербурге. В 1719—1723 годах был главным придворным архитектором всех
строительных работ в Петербурге и его пригородах. Долгое
время учился у Карло Фонтана, крупнейшего мастера римского барокко, работал
у него помощником на строительстве базилики Святых Апостолов. После смерти
Фонтана достраивал, спроектированный последним, большой комплекс «San Michele a
Ripa» в Риме. В числе самостоятельных проектов этого времени: Фонтан
Треви . В 1715 году Никола Микетти принял участие, вместе
с Филиппо Юварра, Антонио Каневари и другими в конкурсе
для сакристии Собора Святого Петра.B тех же годах он построил
часовню  для церкви Санта Марии в Транспонтине в Риме и капеллу
Роспильози в церкви Сан-Франческо-а-Рипа. Между 1718 и 1723 годами Микетти
работает в России, куда был приглашен царем Петром I в качестве придворного
архитектора. Прежде всего, ему поручают
продолжить работы, начатые архитектором Леблоном: в Летнем саду он заканчивает
Грот, который был в дальнейшем перестроен архитектором Росси в Кофейный домик,
и оранжереи; в Петергофе он заканчивает Монплезир, продолжает Марли и строит
Эрмитаж, с 1720 года начинает возводить дворец в Стрельне. Из его построек одна
сохранилась целиком, это — Екатеринентальский дворец (Кадриорг) в

Ревеле, который он, впрочем, только начал, поручив
его достраивать своему ученику Михаилу Земцову.

·
Алессандро Галилеи – итальянский математик, архитектор и
теоретик, член большой патрицианской семьи Галилеев. Учился архитектуре и
инженерным наукам во Флорентийской академии  у А. М. Ферри, известного
специалиста по фортификации, перспективе, стереометрии, гидравлике и
артиллерии.С 1714 года Алессандро Галилей работал в Лондоне, занимался
архитектурным и инженерным проектированием, изучал достижения английских
архитекторов-палладианцев. В Ирландии Галилей спроектировал фасад Кастлтаун
Хаус  близ Дублина в палладианском стиле. В 1719 году Галилей вернулся в
Италию. В родной Флоренции был назначен «Инженером придворных зданий и
крепостей Великих герцогов Тосканских». Однако архитектурных заказов в Италии,
а тем более в Тоскане, в XVIII веке было мало. Поэтому Галилей более занимался
теорией проектирования и строительной техники. В 1730 году флорентийский
патриций Лоренцо Корсини был избран папой римским под именем Климента XII. В
1731 году он призвал Галилея в Рим, чтобы построить капеллу своей семьи в
Базилике Сан-Джованни-ин-Латерано, которую Галилей завершил к 1732 году. В
течение следующих шести лет Галилей создавал свои самые важные архитектурные
работы в переходном стиле того времени. Среди них главное произведение —
восточный фасад базилики Сан-Джованни-ин-Латерано (1733—1736). Эта композиция,
необычная для итальянской архитектуры, позднее была признана французскими и
английскими зодчими в качестве образцового примера архитектуры неоклассицизма.
Галилей также построил более традиционный фасад в стиле римского барокко, или
стиля контрреформации, для римской церкви Сан-Джованни-деи-Фиорентини .

Характеристика стиля –  гармония,
упорядоченность и простота форм, геометрически правильные объемы, ритм,
уравновешенность планировки, четкие и спокойные пропорции, использование
элементов ордера античной архитектуры: портики, колоннады, статуи и рельефы на
глади стен.
Изобразительно искусство - Ведущий
стиль итальянской живописи XVIII в. — барокко.
Архитектура – В Риме
завершается строительство ряда раннехристианских базилик (Санта-Мария Маджоре и
др.), к ним пристраиваются пышные барочные фасады. Сложностью композиции и
эффектностью динамичных форм выделяется фонтан Треви, созданный в это время
Никколо Сальви. Этот великолепный фонтан с барельефами и статуями на скалистых
выступах стоит перед фасадом Большого дворца. Во второй трети 18 века в
итальянскую архитектуру постепенно проникает классицизм.

Скачано
с www.znanio.ru

alt: Италия Сформировавшийся стиль – дученто

alt: Джотто (начавший строить колокольню),

alt: Италия Сформировавшийся стиль – раннее

alt: К 1481 году Боттичелли отправился в

alt: Италия Сформировавшийся стиль -

alt: Рафаэ́ль Са́нти — итальянский живописец, график и архитектор умбрийской, а затем римской, школы

alt: Преображение Христово”, 1520,

alt: Отдых на пути в Египет», «Неверие

title: Итальянское искусство эпохи Возрождения и Нового времени


file_name: теории и методики физического воспитания 65.docx


extracted_text:
Сценарий праздничного мероприятия в рамках
празднования «Дня пожилого человека» для участников Совета ветеранов

Ведущий
1:
У каждого
времени свои радости, свои краски.
Зима —
радует нас белым пушистым снегом и бодрящим морозцем.
Весна —
первой зеленью, свежестью.
Лето
изобилием красок, цветов.
Осень —
своей щедростью, богатым урожаем. Вот так, наверное, и в жизни
человека. Юность всегда полна надежд и любви. Зрелые годы — пора
расцвета творческих сил, пора свершений, забот о детях и внуках.
Ведущий
2:

В этот
день мы хотим поздравить всех дорогих нашему сердцу людей —
старшее, мудрое поколение. Пусть не страшат вас появляющиеся
морщинки — они, словно лучики, согревают сердца окружающих.
С праздником и всего вам хорошего!
Тихо
звучит песня «Как молоды мы были»
Ведущий
(1):
1 октября
отмечается Международный день пожилых людей. Решение об этом было принято
Генеральной Ассамблеей ООН в 1990 году, в Российской Федерации
этот день начали отмечать с 1992 году.
Ведущий
(2):

И теперь
ежегодно, в золотую осеннюю пору мы чествуем тех, кто все свои силы
и знания посвятил своему народу, кто отдал здоровье и молодость
молодому поколению.
Ведущий
(1):
Об уважении
ко всем членам общества, признании их заслуг и значимости
их труда говорит тот факт, что в нашей стране, наряду со многими
праздниками и памятниками датами, введен, безусловно, волнующий
и приятный для многих праздник — День пожилых людей. Эти люди всю
жизнь отдали труду, воспитанию детей, которые, приняв у них эстафету,
продолжают начатое ими.
Ведущий
(2):

Уважаемые
гости, а сейчас мы предлагаем вам сыграть с нами в киновикторину. Ваша задача
отгадать из какого советского фильма известная фраза. За каждый правильный
ответ 1 жетон (1 конкурс – Вкторина «кинофильмы и фразы»).
Ведущий(1):
Раз
молодость мы вспомнили, пора нам поиграть.
Настольная
игра «Мемо. Картины известных художников»
Ведущий
(2):
Мы с неба
не хватаем звезд,
Но хочется порою стать звездою,
Чтоб с неба освещать вам путь земной,
И согревать вас долгою зимою.
Ведущий(1):
Уважаемые
гости, много тёплых слов прозвучало в ваш адрес. Одним из способов
проявить любовь и заботу — сделать подарок, а самый лучший
подарок — сделанный своими руками. Сейчас вы совместно
с волонтерами изготовите алое сердце в технике оригами. (
Совместное
изготовление поделки, работа в паре: взрослый-волонтер)
Ведущий
(Даша):
О бабушках
и дедушках можно рассказывать очень долго и много. Я обращаюсь
ко всем ребятам: любите и цените их, будьте добрыми, чуткими
к ним, не причиняйте боли своими словами и поступками. Они
достойны уважения и признательности.
Ведущий(СА):
В этот
день мы желаем вам всего самого лучшего! Вы, все ваше поколение, пронесли
сквозь трудности жизни то, чего так не хватает вашим внукам
и детям, — надежду на лучшее. Только вы помогаете нам даже
в самое нелегкое время жить и радоваться жизни, учите нас оптимизму
и упорству. Пусть же счастье не покидает ваш дом! Пусть любовь
ваших детей и смех ваших внуков наполняют радостью душу!
С праздником!
Песня
" Желаю вам..." (в исполнении Е. Ваенги)

file_name: сценарий .docx


extracted_text:
КОНСПЕКТ ЗАНЯТИЯ В
СТАРШЕЙ ГРУППЕ
Тема: «Метеорологические
приборы на метеостанции».
Цель: формирование
представления о значении погоды в жизни человека, о
четырех частях света.
Задачи: Познакомить
детей с профессией   метеоролога, с приборами, с
помощью которых составляют
прогнозы погоды, развивать связную речь
детей, пополнить словарный запас новыми словами: барометр, флюгер,
компас, термометр,
дождемер.
Предварительная работа: наблюдения за погодой во время прогулки на
участке, фиксирование результатов в календаре погоды, знакомство с
народными приметами,
чтение стихотворений, загадок.
Материалы: метеоприборы,
метеоплощадка на участке детского сада.
Ход занятия:
Воспитатель: Здравствуйте ребята. Давайте отгадаем мои загадки и
узнаем, о чем мы с вами
будем сегодня говорить.
С неба к нам приходит он,
В серой дымке небосклон.
На веселый душ похож.
Что это? Конечно
…(Дождь).
За окошком завывает,
Теплым, ласковым бывает,
Но и может все на свете
Разломать,
разрушить…(Ветер).
Нашумела, нагремела
Все омыла и ушла.
И сады, и огороды
Всей округи
полила…(Гроза).
Я зимой смотрю в оконце:
Там мороз и светит солнце.
Небосвод высокий, синий,
На деревьях белый …(Иней)
Воспитатель: Как
можно одним словом назвать все эти отгадки?
(ответы детей).
Воспитатель: Какие
природные явления вы наблюдали сегодня по
дороге в детский сад? (ответы детей).
Воспитатель: Ребята,
как узнать какая погода будет завтра? (ответы
детей).
Воспитатель: Что
такое погода? Для чего нужно знать состояние
погоды
на завтра? (ответы детей).
Воспитатель: Как взрослые узнают
прогноз погоды? (Ответы детей).
Воспитатель: Они
слушают прогноз погоды по радио, смотрят по
телевизору, можно
посмотреть в интернете, в телефоне, прочитать в газете.
Знаете ли вы, кто
составляет прогноз погоды?
Воспитатель: Людей,
занимающихся изучением погоды, называют
метеорологами. Они стараются узнать все особенности состояния погоды:
направление ветра, температуру и влажность воздуха, наличие облачности.
Им в этом помогают
специальные приборы. Они показывают, какая погода
будет в ближайшие
дни. Мы сегодня познакомимся с этими приборами.
(Дети идут на
метеоплощадку, на участок детского сада).
Воспитатель: По
всей нашей стране работают метеостанции.
Метеорологи, используя специальные приборы, наблюдают за погодой,
делают определенные
расчеты и передают в главный Гидрометеоцентр. Там
метеорологи обрабатывают эти данные и делают прогноз погоды, который
мы видим и слышим с экрана
телевизора.
Воспитатель: А
теперь чуть отдохнем и поиграем.
Проводится игра «Дождик
и дети»
(С помощью считалки
выбирается ведущий – «дождик».
«Дождик» ходит вдоль условной границы: сам участок группы, где стоят дети и
веранда).
Воспитатель: Туча по небу ходила, туча детям
говорила.
Дождик: Я дождем хочу пролиться, от меня вам
не укрыться.
Дети: Нам не страшен дождь и гром, мы
сейчас пойдем домой!
(После этих слов дети
пытаются перебежать на веранду).
Воспитатель: Дети,
сегодня познакомимся с приборами, которые есть
на нашем участке.
(Воспитатель показывает детям термометры). Они нужны
для измерения температуры воздуха. Один
термометр висит на домике, а
второй - внутри
домика. Он показывает температуру
воздуха в тени. Этот
прибор называется флюгер.
Флюгер и компас помогают определить направление ветра. Благодаря им мы знаем,
откуда дует ветер: с севера, востока, запада, юга.
Вот еще один прибор – ветряной
рукав. Он тоже показывает направление и силу
ветра. Когда ветер сильный, ветряной рукав похож на надутый
конусообразный шар.
Следующий прибор
называется барометр. Он измеряет атмосферное
давление. Чем выше
атмосферное давление, тем меньше вероятность дождя.
Дальше мы видим прибор под
названием дождемер. С помощью дождемера
измеряют количество
осадков. Это и дожди, и утренняя роса.
И последний прибор – это гигрометр.
Его используют для определения
влажности воздуха.
Им служит подвешенная сосновая шишка. Если воздух
сухой – она раскрывается,
если влажный – закрывается.
Воспитатель: О какой новой профессии
вы сегодня узнали? В чем заключается
работа метеоролога? Для чего нужно
знать состояние погоды?

file_name: Конспект Метео.DOCX

alt: КОНСПЕКТ ЗАНЯТИЯ В СТАРШЕЙ ГРУППЕ

естествознание

group: Дисциплины


extracted_text:
Министерство
труда и социального развития Краснодарского края

Государственное
казенное учреждение социального обслуживания
Краснодарского
края «Славянский социально-реабилитационный центр для несовершеннолетних»

Картотека игр для проведения зрительной гимнастики для
детей с недостатками зрительного восприятия.

Воспитатель Катенева С.В.

пос.
Совхозный
Славянский
район
Картотека игр для проведения зрительной гимнастики для
детей с недостатками зрительного восприятия с пояснительной запиской.

Пояснительная записка.
Профилактическая
и корригирующая работа с органами зрения выступает сегодня, как необходимый
компонент образовательной деятельности ДОУ. Важно не только научить детей
выполнять специальные упражнения в системе, но и понять необходимость заботы о
своем зрении и здоровье в целом. Одной из форм работы по профилактике и
коррекции нарушений зрения, переутомления зрительного аппарата выступает
зрительная гимнастика. Гимнастика для глаз - это один из приемов оздоровления
детей, она относится к здоровьесберегающим технологиям.
Назначение.
Зрительная гимнастика помогает предупредить нарастающее утомление глаз,
укрепить глазные мышцы и устранить возникающее напряжение, общее оздоровление
зрительного аппарата. Кроме того их выполнение дает возможность не допустить
развития нарушений зрения.
Общие
рекомендации: при планировании НОД с использованием ИКТ
1 раз в неделю рекомендуется за месяц разучивать и использовать 1 гимнастику
для глаз в стихах, а на 4 раз использовать гимнастику с предметами или без
предметов, в виде комплексов движений. Если гимнастика для глаз используется
педагогом в системе здоровьесбережения ежедневно, то рекомендуется на неделю
планировать для разучивания и выполнения 1 комплекс в стихотворной форме,
совмещая его 1 или 2 раза с комплексами другого вида. Детям с патологией зрения
противопоказаны упражнения, связанные с длительным и резким наклоном головы.
Цель
гимнастики для глаз: профилактика нарушений зрения
дошкольников.
Прием
проведения – наглядный показ действий педагога.

1.
«Веселая неделька».

Всю
  неделю по – порядку,
Глазки
  делают зарядку.
-
  В понедельник, как проснутся,
Глазки
  солнцу улыбнутся,
Вниз
  посмотрят на траву
И
  обратно в высоту.

Поднять
  глаза вверх; опустить их книзу, голова неподвижна; (снимает глазное
  напряжение).

Во
  вторник часики глаза,
Водят
  взгляд туда – сюда,
Ходят
  влево, входят вправо
Не
  устанут никогда.

Повернуть
  глаза в правую сторону, а затем в левую, голова неподвижна; (снимает глазное
  напряжение).

В
  среду в жмурки мы играем,
Крепко
  глазки закрываем.
Раз,
  два, три, четыре, пять,
Будем
  глазки открывать.
Жмуримся
  и открываем
Так
  игру мы продолжаем.

Плотно
  закрыть глаза, досчитать до пяти и широко открыть глазки; (упражнение для
  снятия глазного напряжения).

По
  четвергам мы смотрим вдаль,
На
  это времени не жаль,
Что
  вблизи и что вдали
Глазки
  рассмотреть должны.

Смотреть
  прямо перед собой, поставить палец на расстояние 25-30 см. от глаз, перевести
  взор на кончик пальца и смотреть на него, опустить руку. (Укрепляет мышцы
  глаз и совершенствует их координации).

В
  пятницу мы не зевали
Глаза
  по кругу побежали.
Остановка,
  и опять
В
  другую сторону бежать.

Поднять
  глаза вверх, вправо, вниз, влево и вверх; и обратно: влево, вниз, вправо и
  снова вверх; (совершенствует сложные движения глаз).

Хоть
  в субботу выходной,
Мы
  не ленимся с тобой.
Ищем
  взглядом уголки,
Чтобы
  бегали зрачки.

Посмотреть
  взглядом в верхний правый угол, затем нижний левый; перевести взгляд в
  верхний левый угол и нижний правый (совершенствует сложные движения
   глаз).

В
  воскресенье будем спать,
А
  потом пойдем гулять,
Чтобы
  глазки закалялись
Нужно
  воздухом дышать.

Без
  гимнастики, друзья,
Нашим глазкам жить нельзя!

Закрыть
  веки, массировать их с помощью круговых движений пальцев: верхнее веко от
  носа к наружному краю глаз, нижнее веко от наружного края к носу, затем
  наоборот (расслабляет мышцы и улучшает кровообращение).

2.
«Шишка»

Как-то
  осенью в лесу
  Висела шишка у всех на виду.
  Шишка на всех глядела
  И тихонечко висела.

Смотреть
  на указательный палец вытянутой руки

Лось
  сказал, что низко,

Движения
  глазами вниз

А
  зайчонок — высоко,

Движения
  глазами вверх

Белочка,
  сказала — близко,

Движения
  глазами на кончик носа.

А
  ежонок — далеко.

Движения
  глазами вдаль.

3.
«Овощи»

Ослик
  ходит, выбирает,
  Что сначала съесть не знает.

Обвести
  глазами круг

Наверху
  созрела слива,

Посмотреть
  вверх

А
  внизу растёт крапива,

Посмотреть
  вниз

Слева
  — свёкла, справа — брюква,

Посмотреть
  влево- вправо

Слева
  — тыква, справа — клюква,

Влево
  — вправо

Снизу
  — свежая трава,

Посмотреть
  вниз

Сверху
  — сочная ботва.

Посмотреть
  вверх

Выбрать
  ничего не смог
  И без сил на землю слег.

Закрыть
  глаза

 4.
«Ёлка»

Вот
  стоит большая ёлка,
  Вот такой высоты.

Посмотреть
  снизу вверх

У
  неё большие ветки
  Вот такой ширины.

Посмотреть
  слева направо

Есть
  на ёлке даже шишки,

Посмотреть
  вверх

А
  внизу — берлога мишки.

Посмотреть
  вниз

Зиму
  спит там косолапый
  И сосёт в берлоге лапу.

Зажмурить
  глаза, потом поморгать 10 раз

5. «Зайка».

Оборудование: зайчик на палочке для каждого ребенка.

Зайка
  вправо поскакал,
Каждый зайку увидал.
Зайка влево поскакал
Каждый взглядом увидал.
Зайка — вправо, зайка влево.
Ах, какой зайчонок смелый!
Зайка скачет вверх и вниз.
Ты на зайку оглянись.
Зайчик спрятался от нас.
Открывать не надо глаз.

Дети прослеживают движения зайчика взглядом, голова остается в
  фиксированном положении.
Прячут зайку за спину, поворачивая голову, смотрят через правое
  плечо, затем через левое.

Закрывают глаза на несколько секунд.

Смотрят вверх, вниз.

Закрывают глаза на несколько секунд.
Открывают широко глаза.

6.
«Весна»

Всё
  проснулось ото сна, значит, к нам пришла весна.

Потягивание,
  глаза смотрят вверх

Солнце
  греет всё теплей, на прогулку все скорей!

Выбрасывание
  пальцев рук из кулачка с одновременным разведением рук в стороны, посмотреть
  вправо, посмотреть влево

Справа
  — первые цветочки появились на лужочке.

Правая
  рука отводится в сторону с фиксацией направления взглядом

Слева
  — быстрый ручеёк с бугорка к потёк.

Левая
  рука отводится в сторону с фиксацией направления взглядом

Мы
  кораблик смастерили,

Соединить
  ладони перед грудью, смотрим на сомкнутые ладони

В
  ручеёк пустить решили.

Удаление
  сложенных ладоней вперёд от себя, следим за движение рук

Уплывай,
  кораблик мой, прямо к речке голубой!

Машем
  ладонями, прощаясь с корабликом, моргаем глазками

Вот
  как весело играть и в весенний день гулять!
  Дышит свежестью земля, подышу «весной» и я!

Лёгкие
  подпрыгивания на месте с закрытыми глазами.
Смотрят
  вдаль.

Скачано с www.znanio.ru

file_name: картотека игр.docx


extracted_text:
Календарно-тематическое
планирование по русской родной литературе
6
класс (8 часов)

№ п/п

Наименование раздела, темы

Кол-во час

Вид контроля

Дата

по плану

фактически

1

Раздел
  1.
Произведения
  русских писателей о природе. К.Паустовский «Прощание с летом»

1

Фронтальный опрос

31.03

2

Картины природы в рассказе И.С.Соколова-Микитова
  «Первая охота»  по сборнику «Рассказы о природе».

1

Фронтальный опрос

07.04

3

Раздел 2.
О братьях наших меньших.
Ценность дружбы между человеком и животным в
  рассказе А.Куприна «Белый  пудель».

1

Фронтальный опрос

14.04

4

Раздел 3.
Произведения русских писателей о милосердии и
  сострадании. Ю.Яковлев «Баваклава».

1

Фронтальный
  опрос

21.04

5

Ф.Достоевский.
  «Мальчик у Христа на елке»

1

Фронтальный опрос

28.04

6

Раздел
  4.
Произведения
  русских писателей о Великой Отечественной войне. Урок мужества по рассказу А.Митяева «Отпуск на четыре
  часа».

1

Фронтальный опрос

05.05

7

Идейно-художественное
  своеобразие рассказа «Отпуск на четыре часа».

1

Фронтальный
  опрос

12.05

8

Раздел
  5.
Итоговый
  урок. Повторение

1

Фронтальный
  опрос

19.05

file_name: Календарно-тематическое планирование по родной русской литературе (6 класс).docx

alt: Календарно-тематическое планирование по русской родной литературе 6 класс (8 часов) № п / п

intro: Данное КТП поможет учителю  при   подготовке к урокам по данному предмету.


extracted_text:
Конспект
урока-экскусии по предмету «Окружающий мир»
Использование активных
методов обучения в начальной школе
МАОУ СОШ №26
г.о.Балашиха
учителя начальных
классов
Хеленюк Елена
Валентиновна
Тема «Великая
Отечественная война 1951-1945», «Карта памяти г. Балашиха»
Форма: Урок
– экскурсия по памятным местам родного города.
Класс. 4
класс
Цель: формировать
патриотическое отношение к своей Малой Родине,
               потребность
к освоению культурного   наследия прошлого, традиций
обычаев       своего народа;

Задачи: - воспитывать духовно богатую, творчески мыслящую личность,
ориентированную на высокие нравственные ценности;
               -
привлекать обучающихся к работе по возрождению, сохранению и преумножению
культурных, духовных, нравственных ценностей, накопленных поколениями;
               -
развивать творческие способности и мышление.
Оборудование: мультимедиа, маршрутные карты,
карточки с заданиями.
Предварительная работа: класс был поделен на рабочие
группы, каждая группа получила свое задание о сборе материала.
Планируемые результаты.
Личностные:
- воспитание патриотизма, любви и уважения к Отечеству, чувства
гордости за свою Родину, осознание своей этнической принадлежности, знание
истории своего края;
- формирование осознанного, уважительного и доброжелательного
отношения к другому человеку;
- формирование коммуникативной компетентности в общении и
сотрудничестве со сверстниками
Метапредметные:
 - умение самостоятельно определять цели своей работы, ставить и
формулировать для себя новые задачи в познавательной деятельности, развивать
мотивы и интересы своей познавательной деятельности;
- умение оценивать правильность выполнения учебной задачи,
собственные возможности её решения; умение соотносить свои действия с
планируемыми результатами, осуществлять контроль своей деятельности в процессе
достижения результата, определять способы действий в рамках предложенных
условий и требований, корректировать свои действия в соответствии с
изменяющейся ситуацией;
- умение организовывать учебное сотрудничество и совместную
деятельность в группе: находить общее решение и разрешать конфликты на основе
согласования позиций и учёта интересов; формулировать, аргументировать и отстаивать
своё мнение;
- развитие исследовательских учебных действий, включая навыки
работы с информацией: поиск и выделение нужной информации, обобщение и фиксация
информации;
Предметные:
- знать даты Великой Отечественной войны, основные события, сражения.
Познакомиться с памятниками, посвященными   Великой Отечественной войне в
родном городе Балашиха. Их историей, кому они посвящены, местом их
расположения;
- формировать умение работать с картой, знать условные
обозначение. Составить маршрутный лист памятных мест города.

                                                           Ход
урока-экскурсии

I. Организационный момент.
1.Приветствие учителя и детей.
-Здравствуйте, ребята.
2. Приветствие детьми друг друга.
Кто в дружбу верит горячо
Кто рядом чувствует плечо
Тот никогда не пропадет
Тот никогда не подведёт!
3.Представление темы, знакомство с планом работы.
Звучит музыка «Священная война».
Как вы думаете, о чем мы сегодня будем говорить? Почему это год
такой значимый в этой теме? Какие большие сражения вы знаете? Каких героев вы
можете назвать? В чем заключался их подвиг? Как вы думаете, почему СССР смог
победить фашистов?
Звучит гимн «Моя Балашиха».
Почему на уроке посвящённому Великой Отечественной войне мы
слушали песню о своем городе? Да, каждая семья, каждый город внес свою лепту в
дело Победы. Наш город тоже не стал исключением. В Балашихе работа
промышленность, дающая фронту обмундирование, продукты питания и технику.
Работали госпиталя. Много жителей Балашихи ушли на фронт. А оставшиеся
население работало в тылу.
    В знак памяти и вечной благодарности на улицах нашего города
стоят памятники, посвященные этим страшным событиям. Мы сегодня проведем
виртуальную экскурсию по «Дорогам памяти города Балашиха». Каждая ваша группа
изучала только один памятник. Когда мы послушаем рассказ каждой группы и на
своих маршрутных листах отметим памятные места у нас получится целая дорога
памяти. «Пока мы о них помним -  они живы в наших сердцах»
II. Виртуальная экскурсия «Дороги памяти г.Балашиха»
     Ребята
получают маршрутные листы.

На
картах отметим начало движения – нашу школу. Движение начинаем к улице
Совестной по направлению к шоссе Энтузиастов.
1.
Рядом с перекрестком находится первый памятник «Обелиск боевой
славы». О нем нам расскажут ребята первой поисковой группы.
Московская
область, Балашиха, микрорайон Балашиха-2, улица Крупешина
Обелиск боевой славы в Балашихе

     Обелиск боевой славы (скульптор – Бирюшов И. А.,
архитектор Клоков А. Д..) установлен в 1963 году напротив хлопкопрядильной
фабрики и посвящён работникам фабрики, погибшим в годы Великой
Отечественной войны. В 1830 году близ села Никольского князь И. Н.
Трубецкой основал суконное производство. Как и все текстильные предприятия
того времени, оно нуждалось в воде для технологических процессов
и энергоснабжения, а потому было поставлено на берегу
запруженной речки Пехорки. В годы Великой Отечественной войны
на фронт ушло более тысячи рабочих Балашихинской хлопкопрядильной фабрики.
О 357 воинах-ткачах, погибших на фронтах войны, сегодня напоминает
обелиск, установленный рядом с фабрикой.

   2. Двигаясь далее по улице Советской около СОШ№ 3, стоит
памятник «Катюше». О нем нам сообщат ребята второй поисковой группы.

Памятник "Катюша"

    Боевое орудие (ракетно-минометный комплекс «Катюша» на
постаменте) в память о подвиге батареи гвардейских минометов «Катюша» под
командованием нашего земляка Героя Российской Федерации Ивана Андреевича
Флерова установлено в сентябре 2003 года у школы № 3 имени И. А. Флерова
Командование первой экспериментальной батареей реактивных минометов БМ-13 Красной
Армии, которые были более известны под названием «Катюша», в 1941 году было
доверено Ивану Андреевичу Флерову, одному из самых опытных артиллеристов. В
начале октября батарея Флерова оказалась зажата немецкими войсками в Смоленской
области. Командир и бойцы приняли решение взорвать боевые машины, чтобы не
позволить врагу захватить новейшее оружие. Большая часть батареи и сам Флеров
погибли в неравном бою. В память о самоотверженности русских солдат был
установлен памятник, который представляет собой боевую машину на постаменте.

3.Подробнее об этом необыкновенном человеке, Герои Российской
Федерации Иване Андреевиче Флерове расскажет нам поисковая группа четвертая.
Московская
область, Балашиха, микрорайон Балашиха-1, улица Флерова, 6/4
Мемориальная доска памяти командира первой отдельной батареи
гвардейских миномётов героя Российской Федерации Ивана Андреевича Флёрова

      На стене дома № 6, по улице Флёрова,
установлена Мемориальная доска памяти командира первой отдельной батареи
гвардейских минометов героя Российской Федерации Ивана Андреевича Флёрова.
24 апреля 1905 года родился Иван Андреевич, капитан советской армии,
командир первой экспериментальной батареи реактивной артиллерии. Уже
с первых дней Великой Отечественной войны он получил особое задание,
командование особо секретной отдельной батареей реактивных установок БМ-13.
Установки надлежало обкатать в бою, но при этом не дать
им попасть в руки противника. Каждая машина несла заряд взрывчатки
и устройства для самоподрыва. 14 июля 1941 года батарея Флёрова
впервые применила под Оршей новое оружие-БМ-13, знаменитую «катюшу». Применение
тогда ещё «катюш» не массовое вызывало нервозность у германского
командования. В октябре 1941 года батарея Флёрова оказалась в одном
из самых чудовищных котлов войны – Вяземском. Западнее Вязьмы немцы
сумели окружить четыре советские армии, общим счётом 37 дивизий. Батарея очень
скоро утратила связь со штабами, и Флёров самостоятельно пошёл
на прорыв из окружения. Вечером 7 октября 1941 года батарея была
захвачена врасплох вражеской мотопехотой и танками и приняла
последний бой прямо с колёс, на лесной просеке около смоленской
деревни Богатыри. Батарея отработала по танкам прямой наводкой,
но силы были совершенно неравны. «7 октября 1941 год. 21 час. Попали
в окружение у деревни Богатырь – 50 км от Вязьмы.
Будем держаться до конца. Выхода нет. Готовимся к самовзрыву.
Прощайте, товарищи," - гласит последняя запись Флёрова. Поняв, что
положение безвыходное, бойцы подорвали машины и попробовали уйти
с боем, 46 людям Флёрова из 170 удалось выбраться через вражеские
тылы к своим. Сам Иван Флёров, получивший тяжёлое ранение, взорвал себя
вместе с «катюшей». Долгое время о судьбе капитана Флёрова ничего
не было известно, он числился «пропавшим без вести». Однако
постепенно информация о бое около деревушки Богатыри была восстановлена,
стало понятно, что никто из бойцов секретной батареи не попал
в плен: все либо погибли, либо смогли уйти к своим. Война закончится,
когда булет захоронен последний солдат. Но не должна закончиться
память о тех, кто выиграл эту войну. И сколько бы лет
не прошло, подвиг должен быть отмечен. 6 мая 1965 года Балашихинский
городской совет депутатов трудящихся принял решение в ознаменование со дня
20-летия Победы над немецко-фашистскими захватчиками переименовать улицу
Коммунальную в улицу имени Флёрова Ивана Андреевича. Только 21 июня
1995 года Родина отдала долг своему достойному сыну. Капитан советской армии
Флёров, погибший под Вязьмой как и подобало русскому пушкарю -
на своих орудиях, стал Героем России. В 2002 году на доме, где
жил И. А. Флёров, была установлена мемориальная доска в память
о герое. А также его имя носит школа № 3, рядом с которой
стоит боевая машина «Катюша». В школе работает музей боевой славы имени И.
А. Флёрова.

4. По улице Советской   мы попадаем на проспект Победы. Там монумент
в честь героев Великой Отечественной войны и зажжён Вечный Огонь. О монументе
нам расскажет четверная группа поисковиков.
Московская
область, Балашиха, проспект Ленина
Вечный огонь в Балашихе

   9 мая 1973 года на площади Славы был открыт монумент в честь
героев Великой Отечественной войны и зажжён Вечный Огонь. Спроектировал
комплекс и изваял скульптурную часть монумента художник Н. С. Любимов,
прототипом воина-освободителя послужил простой рабочий — каменщик Михаил
Егорович Мазуров. За монументом захоронены капсулы с землёй, привезённой из
городов-героев Советского Союза. Дальше находится аллея Героев, на которой
установлены монументальные доски с именами балашихинцев, героев Советского
Союза и России и полных кавалеров Ордена Славы.

На этом наша экскурсия завершается. Пора возвращаться. Сверим
маршрутные листы.
III. Итог занятия.
1.Рефлексия.
- Ребята, мы сегодня виртуально прошлись по улицам родного города.
Посмотрели на памятники героям Великой Отечественной войны. Как вы думаете,
зачем нам это надо было? Где эти знания вам могут пригодится? Кому вы их
сможете рассказать?
    Вы доставили мне огромное удовольствие своей работой. В
благодарность позвольте вручить вам памятные дипломы «Юный экскурсовод г. Балашиха».
- Если вам понравилась работа на уроке, улыбнитесь.
 Спасибо за сотрудничество!

Этапы п/п

Содержание. Деятельность учителя.

Деятельность обучающихся

I

II

III

Организационный момент.
1.Приветствие учителя и детей.
-Здравствуйте, ребята.
2. Приветствие детьми друг друга.
Кто в дружбу верит горячо
Кто рядом чувствует плечо
Тот никогда не пропадет
Тот никогда не подведёт!
3.Представление темы, знакомство с планом работы.
Звучит музыка «Священная война».
Как вы думаете, о чем мы сегодня будем говорить? Почему это год
  такой значимый в этой теме? Какие большие сражения вы знаете? Каких героев вы
  можете назвать? В чем заключался их подвиг? Как вы думаете, почему СССР смог победить
  фашистов?
Звучит гимн «Моя Балашиха».
Почему на уроке посвящённому Великой Отечественной войне мы
  слушали песню о своем городе? Да, каждая семья, каждый город внес свою лепту
  в дело Победы. Наш город тоже не стал исключением. В Балашихе работа промышленность,
  дающая фронту обмундирование, продукты питания и технику. Работали госпиталя.
  Много жителей Балашихи ушли на фронт. А оставшиеся население работало в тылу.

    В знак памяти и вечной благодарности на улицах нашего города
  стоят памятники, посвященные этим страшным событиям. Мы сегодня проведем
  виртуальную экскурсию по «Дорогам памяти города Балашиха». Каждая ваша группа
  изучала только один памятник. Когда мы послушаем рассказ каждой группы и на
  своих маршрутных листах отметим памятные места у нас получится целая дорога
  памяти. «Пока мы о них помним -  они живы в наших сердцах»

1.Представление сотрудников издательства
- Разрешите представить  уважаемых сотрудников
  издательства.
1группа. Сотрудники отдела дизайна
(словарная работа, «дизайн»)
2группа. Сотрудники отдела науки.
3группа.Сотрудники отдела корреспонденции.
 Я- заместитель главного редактора.
- Заседание редакционного совета считаю открытым.
2. Постановка цели и задач  для сотрудников.
- По заданию главного редактора мы должны разработать этот
  номер  журнала,  посвященный  юбилею города
  Абакана.
Основная рубрика – «Абакан- земля предков» здесь мы должны
  осветить традиции, культуру, быт людей издавна населявших эти места.
- Уважаемые коллеги о ком пойдёт речь?
(о хакасском народе)
- Сопутствующие рубрики.
1) «Легенда об Абакане». Происхождение названия «Абакан»
2) «Город, в котором хочется жить». Абакан сегодня.
3) «Люблю тебя, мой Абакан». Творчество читателей (стихи,
  фотографии)
3.  Интеллектуальная разминка.
- Профессиональный сотрудник издательства должен быть человеком
  эрудированным. Предлагаю выяснить каков наш «багаж знаний» относительно этой
  темы.
Вопросы:
а) Осенний праздник-  праздник
  урожая?  (Уртун той)
б) Как называются каменные изваяния?  (Стелы)
в) Продукт из молотого измельченного ячменя или
  пшеницы?  (Талған)
г) Как называется традиционное жилище хакасов?  (Юрта)
д) Уникальное нагрудное украшение
  женщин?  (Поғо)
ж) Из какой ткани шили праздничные платья хакасские
  женщины?  (Из шёлка)
е) Напиток, приготовленный из прокисшего коровьего
  молока?  (Айран)
ё) Хакасский струнный музыкальный инструмент, принадлежащий
  исключительно хакасам?   (Чатхан)
- Итак, у нас проблема - знаний недостаточно. Что делать?
-Да, нужно найти источник информации.
- Есть предложение посетить краеведческий музей города Абакана.
4. Сбор информации.
- По пути в музей мы совершим небольшую экскурсию по
  городу.  (Слайды 7- 17)
Теоретическая часть.
- В краеведческом музее нас встречают
  экскурсоводы.  (Помощники учителя)
1) Экспозиция «Традиционное жилище» (Слайд)
2) Экспозиция «Традиционная одежда»
(Слайд)
3) Экспозиция «Традиционная кухня»
(Слайд)
-Поблагодарим сотрудников музея за ценную информацию.
Практическая часть.
- Чтобы лучше понять, запомнить, нужно применить знания на практике.
Задания для отделов
Отдел науки – головоломка «Найди 5 названий хакасских блюд».
Отдел корреспонденции - решить кроссворд.
Отдел дизайна – творческая работа «Пого»
Проверка результатов работы.
-Теперь я вижу, что мы готовы к основной работе, к изданию
  журнала.

5.Сбор и обработка материала.

- Отдел науки занимается составлением статей по темам:
  «Традиционное жилище»,  «Традиционная одежда», «Традиционная
  кухня».
- Отдел корреспонденции занимается отбором лучших творческих
  работ: стихов, фотографий присланных читателями,
  подбирают  стихотворения писателей об Абакане.
- Отдел дизайна выбирают цвет для каждой из рубрик, обрабатывают
  фотографии, продумывают дизайн обложки журнала.
- Заместитель главного редактора готовит статьи «Абакан сегодня»,
  « Легенда об Абакане».
6. Вёрстка журнала.
- Каждый отдел  защищает свою работу.
- Пробный вариант журнала  отдаем
для оценки главному редактору (жюри, гостям)
- А пока журнал проверяют, мы вместе прочитаем эти замечательные
  строки из песни.
Много городов на свете есть,
Где чудес невиданных не счесть.
Много мест на свете есть,
Но всё же
Счастлив только здесь,
Счастлив быть могу я только здесь…
-Уважаемые сотрудники, наш журнал получил высокую оценку.
- Я благодарю вас за плодотворную творческую работу.
Итог занятия.
1.Рефлексия.
- Ребята, вы доставили мне огромное удовольствие своей работой.
  В благодарность позвольте вручить вам памятные медали «За творческие успехи»
- Если вам понравилась работа на уроке, улыбнитесь.
 Спасибо за сотрудничество!

Приветствуют учителя.

Повторяют за учителем, держась за руки.

 Ответы детей

Отвечают.

Дети работают в группах.
Дети встают, когда их представляют.

Отвечают.

Отвечаю на вопросы.

Предлагают возможные варианты решения проблем.

Слушают рассказ экскурсоводов (учащиеся класса)

.

Работают в группах.
Осуждают, спорят, совещаются.

Выполняют  задания по группам.

Дети поочерёдно защищают свои проекты.

Читают хором.

Скачано с www.znanio.ru

file_name: Конспект урока к 9 мая .docx

alt: Предметные: - знать даты Великой

alt: Обелиск боевой славы (скульптор –

alt: III . Итог занятия. 1.Рефлексия

alt: II

alt: III Организационный момент

alt: III Организационный момент

alt: III Организационный момент

alt: III

intro: Применение  и использование активных методов обучения в начальной школе. Тема «Великая Отечественная война 1951-1945», «Карта памяти г. Балашиха»

tags: Виртуальная экскурсия по памятным местам родного города

title: Конспект урока-экскурсии по предмету «Окружающий мир»


extracted_text:
ПЛАН КОНСПЕКТ
Тренера-преподавателя
Тихонова Евгения Викторовича
Группа:
НП – 1самбо
Тема:
Способы защиты при нападении соперника болевыми приемами на руки.
Место
проведения: Спортивный зал МБОУ СОШ № 11 ст. Кирпильская
Усть-Лабинский
район.
Дата проведения: _________________________
Инвентарь
и оборудование: спортивный зал, манекен, резиновый экспандер.
Основные
задачи:  1. Защита от рычага локтя, выполняемого захватом плеча под
плечо.

1
Построение, рапорт, проверка группы -10 минут.
2.
Разминка с включением  разогревающих и общеразвивающих упражнений. а также с
элементами
акробатических упражнений - 20 минут.
3.
Изучение приема: Защита от рычага локтя, выполняемого захватом плеча под плечо.
 -
40минут.
4.
Проведение схваток на выполнение защитных действий от рычага локтя,
выполняемого
захватом плеча под плечо.-10минут.
5.
Построение группы. Подведение итогов урока – 10 минут.

Указание к уроку.
Разминка. Примерные
упражнения: Ходьба ( на насочках, на пятках, на
Внутренней и внешней стороне стопы), бег
(с ускорением, на коленках,
приставными шагами ( в правую, в левую сторону)),
с высоким подыманием
бедра, захлестывание, прыжки в высоту,
швом  ( на правой, на левой ноге),
забигание  ( имитация броска), выпады,
приседы.
Акробатические упражнения: кувырок вперед,
назад, полет-кувырок, кувырки
Через партнера, колесо, раундап, подъем с
разгибом.
Согревающие и общеразвивающие упражнения:
вращение головы, вращение рук
(в кистях, в локтях, в плечах), наклоны
вперед, назад, в стороны, махи ногами,
вращение туловища, таза, вращение в
коленках, стопы, перекаты с ноги на ногу,
развороты туловища, в положении сидя,
обходы переходы на борцовском мосту,
мостик со стоики.
ХАРАКТЕРИСТИКА
ПОЛОЖЕНИЯ

Если во избежание болевого
приема вам удалось встать в стойку, это не значит, что вы одержали победу в схватке.
Настойчивый соперник ведет бой на всех уровнях и пытается атаковать и в стойке и
в борьбе лежа.
Современная техника
борьбы самбо располагает большим арсеналом приемов нападения болевыми приемами,
многие из которых начинаются в борьбе стоя. Более того, в последнее время за такие
способы перехода, как, например, прыжок со стойки на болевой прием рычаг локтя,
стали давать оценки как за броски (4балла за бросок на спину и 2 балла за бросок
на бок).
Поэтому интерес к переходам
на болевые приемы, начинаемые в борьбе стоя, возрос. Кроме этого, увеличилось количество
приемов, применяемых против стоящего на коленях соперника (может быть, еще в связи
с тем, что такие приемы оцениваются по правилам современной борьбы самбо).
Защита будет в достаточной
степени активной, так как лучше всего контратаковать, используя удобную ситуацию
(когда противник увлечен атакой) для выполнения контрприемов, поэтому в некоторых
случаях мы будем рассматривать приемы, которые можно применить в качестве ответных
для данной ситуации.

Обороняющийся стоит
на коленях.

Защита от рычага локтя,
выполняемого захватом плеча под плечо.

Основное положение
:
Захватив левой рукой
предплечье вашей разноименной руки изнутри, противник шагнул вперед и захватил вашу
правую руку под мышку своей одноименной руки. Прижимая правым плечом вашу руку к
своему туловищу и выпрямляя атакуемую руку в локте, противник проводит болевой прием
рычаг локтя.

Способы защиты :
Поверните атакуемую
руку ладонью к противнику и забегите ногами влево. Захватите правой рукой куртку
соперника на животе, левой рукой постарайтесь захватить левую ногу соперника сзади
за пятку. Подтягивая ногу соперника к себе отталкивая его правой рукой от себя,
бросьте соперника на спину.

Детали :
При удобном моменте
можно встать в стойку. Соперник будет вынужден освободить захват, так как проводить
болевые приемы в стойке в спортивном самбо запрещено.

Проведение схваток на выполнение защитных действий от рычага локтя,

выполняемого захватом плеча под плечо.

Построение группы.
Подведение итогов урока.

file_name: 397. План конспект.docx

alt: ПЛАН КОНСПЕКТ Тренера-преподавателя

alt: Защита будет в достаточной степени активной, так как лучше всего контратаковать, используя удобную ситуацию (когда противник увлечен атакой) для выполнения контрприемов, поэтому в некоторых случаях…

intro: Данный конспект предназначен для занятий по борьбе самбо в группах спортивного оздоровления и начальной подготовки в детско -  юношеских спортивных школах, специализированных учреждениях дополнительного образования, а также в общеобразовательных учреждениях специализирующихся на предмета физическая культура " Самбо в школу".

title: План конспект "Защита от рычага локтя, выполняемого захватом плеча под плечо".


extracted_text:
Характеристика
.
Кира
посещает дошкольное учреждение с августа 2017 года и по настоящее время,
поступила из семьи.
Кира
воспитывается в неполной семье, является единственным ребенком.
Воспитанием
Киры занимается мать.

Контакт
воспитателей с мамой не установлен, избегает общения, постоянно куда-то
торопится. Крайне редко интересуется как ребенок провел день. Забирает ребенка
поздно. Мама неоднократно приводила ребенка в детский сад с запахом алкоголя.
По словам родителей других воспитанников, мама часто находится в нетрезвом
состоянии.
Оплату
за детский сад производит не своевременно. Объяснений по данному вопросу не
предоставляет, избегает разговора.
Не
принимает участие в жизни группы, детского сада. В конкурсах, выставках не
участвует.
Кира
выглядит не ухоженно, не опрятно. На многочисленные просьбы заплетать или
подстричь ребенка, мама не реагирует. Вещей у ребенка мало. Не смотря на это,
помощь с одеждой мама всячески отвергает, утверждая, что у ребенка все есть.
Кира,
девочка худая, с бледным лицом, имеет проблемы с пищеварительной системой. Мама
объясняет это тем, что ребенок любит кусочничать, не ест жидкую пищу. В садике
ест плохо.
Девочка
испытывает затруднения в речевом развитии. Имеет маленький словарных запас. Разговаривает
односложными предложениями.
Кира
не усидчива. На занятиях нет заинтересованности.
В
детском коллективе Кира предпочитает играть с мальчиками. Играет в машины,
конструкторы. С девочками контактирует мало. Часто дерется.
Трудовые
поручения выполняет без удовольствия, не умеет доводить дело до конца.
Навыками
самообслуживания владеет
Кира
проявляет следующие умения в продуктивных видах деятельности:
 -
владеет разными способами лепки;
-
создает композиции в технике аппликации (по образцу);
-
с удовольствием рисует.
Зрительное
и слуховое восприятие не нарушено; в восприятии пространственных отношений
ориентируется, но с подсказкой взрослого; целостный образ предмета сформирован
– разрезные картинки собирает самостоятельно; во временных представлениях
ориентируется хорошо.

file_name: характеристика Писарева Кира.docx

title: характеристика