extracted_text:
Уроки
музыки

Николай Андреевич Римский-Корсаков. Опера
«Сказка о царе Салтане»
1899 год для всей России был годом
Пушкина: 100-летие со дня рождения поэта каждый русский переживал как
национальный праздник. Поэты создавали стихи, скульпторы - памятники,
издавались сборники статей и воспоминаний… Композитор Николай Андреевич
Римский-Корсаков также откликнулся на юбилей, создав кантату «Песнь о вещем
Олеге». Но не кантате суждено было стать подлинным, достойным памятником,
воздвигнутым Римским-Корсаковым Пушкину.
Композитор уже давно почувствовал духовную
близость пушкинской поэзии - светлой и жизнелюбивой, ясной по мысли и
удивительно музыкальной по звучанию - своему дарованию. Многими лучшими своими романсами
он был обязан лирике Пушкина: «На холмах Грузии», «Редеет облаков летучая
гряда», «Ненастный день потух».
Незадолго до юбилея Римский-Корсаков
закончил оперу по «маленькой трагедии» Пушкина «Моцарт и Сальери». Однако зимой
и летом 1899 года мысль композитора обратилась к совсем иной части пушкинского
поэтического наследия - к его сказкам. Он написал оперу «Сказка о царе
Салтане».
Композитор бережно и любовно сохранил
основные сцены и образы пушкинской сказки - всем знакомые и дорогие. Он
воплотил их в опере с изумляющей художественной силой и богатством фантазии,
сохранил и сам дух лёгкого сказочного повествования в самобытном национальном
стиле.
3 ноября 1900 года в Москве состоялась
премьера новой оперы. Это был один из тех, к сожалению, редко выпадавших на
долю Римского-Корсакова, случаев, когда он был доволен сценическим воплощением
своего детища. Спектакль поставил выдающийся дирижёр и музыкант М.
Ипполитов-Иванов, декорации выполнил талантливейший, необычайно самобытный
художник М. Врубель, а исполнители - ведущие солисты Мамонтовской оперы. Среди
них блистала Надежда Ивановна Забела-Врубель - замечательная артистка, которая
как никто умела проникнуть в самые глубины необычных девичьих образов
корсаковских опер - нежных, трогательных, женственных. Её так и называли
«корсаковской певицей».
Поэтичная Царевна Лебедь покорила и
композитора, и публику, как ранее пленяли всех созданные ею Снегурочка,
Волхова, Марфа - царская невеста.
Так Николай Андреевич Римский-Корсаков
вплёл один из самых прекрасных и душистых цветов в венок любви народной к
своему поэту.
«Сказка о царе Салтане»
Медленно, постепенно гаснут люстры
большого театрального зала. Теперь уже только из оркестровой ямы льётся мягкий
таинственный свет. Все замерли, приготовились, ждут.
Тяжёлый расписной занавес, закрывающий
сцену, кажется каким-то особенно неподвижным - не дрогнет, не шелохнётся,
словно тоже ждёт.
В музыкальном театре есть такой момент, который отличает этот театр от всех
других театров на свете, - коротенькая, совсем коротенькая пауза перед выходом
дирижёра.
Всех, кто находится сейчас в зале, в
оркестре, на сцене, объединяет одно состояние - ожидания. Ждут зрители, ждут
оркестранты; за занавесом, как в живой картине, в тех позах, с которых они
должны начать спектакль, замерли артисты. Ещё мгновение - и начнётся сказка.
Она начнётся ещё до открытия занавеса, и
даже до того, как зазвучит оркестр. Смотрите! В оркестровой яме по проходу
между пультами идёт человек. Думаете, дирижёр? Нет, сегодня это великий
сказочник. Вот сейчас он поднимет свою волшебную палочку и вызовет доброго духа
- Музыку.
И Музыка взовьёт вверх занавес, завертит
прялки трёх сестёр из тьмутараканского Салтанова царства, оживит злую бабу
Бабариху...
Внимание! Слушайте! Это играют трубы. Так
начинается «Сказка о царе Салтане» опера Римского-Корсакова по сказке Пушкина.
Три девицы под окном
Пряли поздно вечерком.
Крутятся прялки на сцене, а оркестр
передаёт их монотонное, однообразное жужжание. Вот средняя из трёх сестёр
остановила на минуточку прялку и запела песню:
«Я в воскресный день куделюшку купила...»
«А домой пришла под лавку положила»,
- подхватила старшая сестра. И снова
завертелись, зажужжали прялки, аккомпанируя песне сестёр.
В сторонке - баба Бабариха гладит чёрного
кота и не налюбуется на сытых, нарядных старших сестёр:
«Через силу не пряди,
Дней ведь много впереди...»
Голос у Бабарихи грубый, низкий, а сама
она - чистая ведьма, злющая, коварная, невзлюбит кого - берегись! Вот
завистливые, ленивые и глупые сёстры ей по душе. Любо-дорого смотреть, как они
помыкают своей младшей сестрицей. Та и печь топит, и воду носит, а сёстры орехи
щёлкают да выхваляются друг перед другом.
В жизни бывает: встретятся на улице две
кумушки-сплетницы. Посмотреть на них - вроде бы и разные: у одной глаза
голубые, у другой - карие, у одной две косы, туго заплетённые, ленточками
завязанные, другая - коротко стриженная, а может быть, и с «конским хвостом». А
вот говорят они почти одно и то же. Слова у них какие-то одинаковые, серые,
неинтересные. Журчат кумушки, словно реченька, а слушать невозможно - скучно.
Так и эти сказочные сестры; вслушайтесь в
их музыку: голоса у сестёр немножко разные - у одной голос пониже, у другой -
повыше, а вот музыка у них почти одинаковая - коротенькие, быстрые мелодические
фразочки. Уж так-то они довольны собой, так-то счастливы - и красавицы-то они,
и умницы, и мастерицы, каких свет не видывал. Да ещё Бабариха поддакивает:
«Вы невесты сущий клад.
Вас сам царь посватать рад…»
Слушание: Римский-Корсаков. Сказка о царе
Салтане. Пролог (фрагмент 1).
А царь тут как тут (так ведь всегда в
сказках бывает). Вы его не видите? Действительно, его ещё нет на сцене. Но
прислушайтесь к музыке... Совсем другая музыкальная фраза. Она напоминает
начало марша. Правда, марш этот звучит немножко комично; какой-то он
«невсамделишный», «нарочный». Но ведь на то и сказка. В сказке всегда о царях
отзываются не очень-то лестно.
Отзвучала «царская» музыка. Теперь в
полуоткрытую дверь светлицы можно увидеть батюшку-царя в короне и дорогой шубе.
Сестры размечтались и царя не замечают.
Быть бы им царицами. Одна - повариха хоть куда, на весь мир закатила бы пир
горой; другая - ткать мастерица, полотна бы наткала, расписного, с узором.
Подходи, люд честной, выбирай себе обнову. Только, конечно, не даром казну
царёву пополнять нужно.
Заслушалась их младшая сестра - Милитриса.
Остановилась у печки, ухват опустила и тоже о своих мечтах сказать решилась.
Музыка Милитрисы словно ласковая задумчивая песня. Совсем не похожа она на
музыку сестёр-хвастуний. Нежно, мягко звучит голос:
«Кабы я была царица...
Я б для батюшки-царя
Родила богатыря!»
Слушание: Римский-Корсаков. Сказка о царе
Салтане. Пролог (фрагмент 2).
И так же, как у Пушкина:
«Только вымолвить успела,
Дверь тихонько заскрипела,
И в светлицу входит царь,
Стороны той государь».
Встал царь Салтан в дверях - дородный,
важный. Музыка-марш звучит теперь уже открыто. Величавой поступью вошёл Салтан
в светлицу. Сестры и Бабариха на колени повалились и взглянуть на царя боятся.
А царь сам с собой рассуждает, и голос у царя истинно царский - низкий, густой
бас:
«Речи младшей по всему
Любы сердцу моему»…
«Коли так, то будь царица!»
- говорит Салтан растерявшейся Милитрисе.
Слушание: Римский-Корсаков. Сказка о царе
Салтане. Пролог (фрагмент 3).
Уходит Салтан со своей молодой невестой, а
Бабариха с сёстрами очнуться не могут. Наконец, оторопелые, поднимаются с
колен. Вот тебе и раз! Дело-то как обернулось! И застрекотали сестры, лопаются
от зависти и злости. Стыд-то какой! Соседи что скажут. На них, красавиц и
умниц, царь и смотреть не стал, а сестру младшую, тихоню да замарашку, во
дворец повёл венчаться.
«Беду наворожи, порчу напусти»,
- упрашивают они Бабариху. Музыка сестёр
почти такая же, как вначале, только теперь она звучит злее, стремительнее.
Быстрые колючие пассажи в оркестре очень хорошо передают злую, завистливую
трескотню. Властный голос Бабарихи остановил разбушевавшихся сестёр:
«Ну, так слушать, не мешать!»
Мрачной, зловещей сразу становится музыка.
Как старая злющая ворона, каркает Бабариха. Она уже всё придумала. Дайте только
срок. Родит царица сына, пошлёт гонца царю. Ведь «у царей всегда война, всё
жена сидит одна»,- говорит Бабариха. Гонца можно подпоить и радостную весть
заменить печальной.
«Родила царица в ночь
Не то сына, не то дочь;
Не мышонка, не лягушку,
А неведому зверюшку».
Опустился занавес. Кончился пролог. В
оркестре снова звучат фанфары - начинается вступление к первому действию.
Вступление оркестровое. На сцене сейчас ничего не происходит, занавес закрыт,
так что давайте внимательно послушаем музыку. О чём она рассказывает?
Знакомая музыкальная тема - это марш царя
Салтана. Мы слышали его в прологе. Сейчас он звучит торжественно и воинственно.
Кажется, предсказания Бабарихи начинают сбываться.
Если вы посмотрите в клавир (так
называются нотные книги опер), то увидите, что каждому действию предпослан
пушкинский эпиграф. Читаем: «Вступление к первому действию». А
ниже:
«В те-поры война была.
Царь Салтан, с женой простяся,
На добра-коня садяся.
Ей наказывал себя
Поберечь, его любя».
Значит, мы верно поняли: музыка вступления
- это военный марш.
Слушание: Римский-Корсаков. Сказка о царе
Салтане. Вступление к первому действию.
Занавес поднимается.
Царский двор. Милитриса плетёт кружево,
она в богатом царском платье. Рядом с ней Бабариха и сестры - Ткачиха и
Повариха.
Где-то в царском тереме нянюшки баюкают маленького царевича Гвидона. За сценой
звучит ласковая, уютная колыбельная. Точно такие пелись в русских деревнях. И
слова добрые, ласковые:
«Спи, царевич наш, усни,
Угомон тебя возьми.
Вырастай ты не по дням,
Как опара, по часам».
Тихо, нежно звучат голоса нянюшек, потому
особенно зловещим и мрачным кажется грубый голос Бабарихи. Она тоже поёт
колыбельную вместе с нянюшками. Только слова у её колыбельной песни совсем
другие:
«Баю-бай, поскорее умирай».
Слушание: Римский-Корсаков. Сказка о царе
Салтане. Колыбельная (фрагмент).
Милитриса грустит: давно уже послан к
царю-батюшке гонец с весточкой о рождении сына, а ответа всё нет. Тревожно
царице, сердце чует недоброе.
Нянюшки замолкли, - видно, уснул царевич.
А на царский двор вбежали скоморохи - развлечь, потешить матушку-царицу. Вон,
какую плясовую завели весёлую. И так же, как колыбельная нянюшек, она очень
похожа на русскую народную песню. Замечательно понимал и чувствовал народную
музыку мастер русской музыкальной сказки Римский-Корсаков!
Пляшут, кувыркаются скоморохи. Озорной
народ! Даже тут, во дворце, у них без озорства не обошлось. Старый дед
приплёлся на царевича поглядеть. Этот дед ещё при царе Горохе, дедушке
Салтановом, приходил сюда царевичей сказками тешить. Так они, скоморохи-то, и
старика не пожалели, затеяли с ним игру, насмешки строят, совсем задразнили.
Бабариха с сёстрами со смеху покатываются. Одной Милитрисе жаль старика.
А из дворца снова доносится колыбельная.
Спит царевич.
Вот колыбельную сменила другая песня -
знакомые всем нам с детства «Ладушки». Проснулся царевич - с нянюшками играет.
Только недолго играл, надоело. Взял и убежал на двор. А семь нянюшек следом
бегут, охают, руками всплёскивают. Вот уж верно сказано, что «у семи нянек дитя
без глазу».
Поймали, наконец, шустрого царевича,
подвели к царице. Не налюбуется народ на маленького богатыря. Не по дням, по
часам растёт, умный, красивый. Царю-то, какая радость.
Прибыл долгожданный гонец. Еле на ногах
стоит, плетёт спьяну, сам не знает что. Переглядываются Бабариха с сёстрами.
Вот оно! Пришло их время.
Думные дьяки по складам, спотыкаясь на
каждом слове, начинают читать царское послание. И музыка вместе с ними словно
спотыкается, тяжело ворочаются какие-то неуклюжие аккорды в оркестре.
«Царь велит своим боярам,
Времени не тратя даром,
И царицу и приплод
Тайно бросить в бездну вод…»
Всполошился народ, заплакала, запричитала
Милитриса, растерялись слуги и бояре:
«Как прочли-то? Уж не вздор ли?»
«Мы и то глаза протёрли»,
- оправдываются дьяки.
Совсем было порешили ждать царя, чтобы
подтвердил свой приказ, да Бабариха на них набросилась:
«Бунт, крамолу завели! Слово царское -
закон!»
И настояла на своём проклятая ведьма.
Прикатили бочку. Прижала к себе сына Милитриса, плачет, жалуется на судьбу свою
несчастную. И в музыке слышится причитание, плач.
Подошла Милитриса к берегу, к волне
обратилась, просит волну не погубить её с царевичем. Заплескались волны, ждут
своей добычи – не понять, слышали они просьбу Милитрисы или нет. Правда, музыка
спокойная, добрая, - может быть, и сжалятся волны. Глухо рокочет оркестр,
разливается жалобным плачем голос Милитрисы, а Бабариха ворчит про себя:
«Жди, послушает тебя сердобольная волна».
Жалко людям молодую царицу и царевича, но
ничего не поделаешь:
«В бочку с сыном посадили,
Засмолили, покатили
И пустили в Окиян -
Так велел-де царь Салтан…»
Заплескались синие волны, захлестнули
бочку; и поплыла она по морю. Вслед ей несутся причитания и плач народа да
хихиканье сестёр. Добились своего, уморили ненавистную сестрицу.
Под мерный плеск волн опустился занавес. В
зале зажёгся свет. Первое действие кончилось.
Действие второе
«Внимание! - снова говорят нам фанфары. -
Сказка продолжается».
«В синем небе звезды блещут,
В синем море волны хлещут;
Туча по небу идёт,
Бочка по морю плывёт.
Словно горькая вдовица,
Плачет, бьётся в ней царица;
И растёт ребёнок там
Не по дням, а по часам…»
Снова, как и перед первой картиной, музыка
рассказывает о том, что произошло между первым и вторым актами.
Мерно колышутся волны. Их музыкальная тема
- всё время повторяющееся в басах волнообразное (вверх-вниз) движение (такое
повторение называется в музыке «остинатным»). На фоне мерного и словно
приглушённого движения неожиданно светло вспыхивают остренькие нотки. Одна...
другая... третья. Высокие и чуть вибрирующие, они звучат как-то по-особому
прозрачно. Оказывается, звуки тоже могут «мерцать», как звёзды.
Плещутся, рокочут волны... в их
неумолимое, мерное движение вплетаются одна за другой новые музыкальные темы.
Вот неуклюже, тяжело перекатывается с волны на волну бочка. Ритм темы чуть-чуть
не совпадает с ровным движением музыки волн - это и создаёт ощущение
неуклюжести.
Слышите, ещё одна тема. Стонущая, жалобная
- это Милитриса бьётся, плачет, молит волны о помощи.
Зазвучал кларнет. Вслушайтесь внимательно,
друзья. Это ещё очень небольшой кусочек музыкальной темы, но мы можем различить
в нём какое-то новое настроение. Музыка звучит всё решительнее и
увереннее. «Не по дням, а по часам» растёт царевич Гвидон.
Сжалились волны над царицей и царевичем.
Может быть, уговорить их помогли звёзды? Они так чудесно украшали волны своими
мерцающими бликами. Кто знает, может быть, и им стало жалко ни в чём не
повинных мать и сына? Всё может быть, на то и сказка.
Слушание: Римский-Корсаков. Сказка о царе
Салтане. Вступление ко второму действию.
Медленно поднимается занавес.
Морской берег на пустынном острове Буяне.
На холме единственный дубок. Около бочки с выбитым дном стоят Милитриса и
красивый, статный юноша.
«Ах, как славно, мы на воле,
Плакать нечего нам боле…»
Высокий тенор звучит светло и радостно. А
музыку эту мы как будто уже слышали. Правда, там она была немножко другая,
словно другие слова, сказанные тем же голосом. Помните, её пел кларнет?
Поскольку нам было известно, что в бочке никого, кроме Милитрисы и Гвидона, не
было, мы, ещё слушая вступление, установили, что одна из музыкальных тем - тема
Гвидона. И вот теперь мы узнаем знакомые интонации.
Музыка помогла нам узнать героя, не
заглядывая в программку или клавир. Этот юноша - царевич Гвидон, который стал
уже совсем взрослым.
Беседуют мать и сын. Царевич утешает
плачущую Милитрису, а музыка всё время рассказывает нам о состоянии матери и
сына. Интонации Милитрисы - напевная, грустная жалоба. Музыка Гвидона
решительнее, радостнее. Вот он ломит сук у дуба, натягивает тетиву из шнурка и
с тростинкой вместо стрелы отправляется искать какую-нибудь дичь на ужин.
Слушание: Римский-Корсаков. Сказка о царе
Салтане. Милитриса и Гвидон (фрагмент 1).
Что такое?! Слышите? Высокий и чистый
голос! Но какая в нём боль, какое отчаяние! Тревожно зазвучала музыка.
Милитриса и Гвидон следят за тем, что происходит где-то там, вдали, и чего мы
не видим.
«Бьётся лебедь средь зыбей,
Коршун носится над ней...»
Стремительный пассаж, почти свист - Гвидон
спустил тетиву; стрела устремилась на помощь Лебеди. Глухим стоном пронеслись
над морем зловещие голоса - это злые духи. Гибнет коршун-чародей. Его мерзкая
свита завывает в бессильном отчаянии. Мрачное тремоло в басах...
Слушание: Римский-Корсаков. Сказка о царе
Салтане. Милитриса и Гвидон (фрагмент 2).
И неожиданно мягко, чарующе запела арфа.
Плавные, льющиеся арпеджио сопровождают лёгкие аккорды - то ли клёкот
лебединый, то ли речь журчащая, ласковая. Трогательно взметнулся голос скрипки
- и появилась Лебедь-птица. Кажется, что её бережно и плавно вынесли льющиеся
волны арпеджио арфы.
В чистый голос Лебеди всё время вплетаются
звуки скрипки. Они словно соперничают с Лебедью в чистоте и выразительности
мелодичных переливов музыкальных фраз.
Так мы знакомимся ещё с одной героиней
оперы.
Теперь скажите мне, можно ли представить
себе Лебедь без музыки? Насколько беднее, суше был бы её пленительный образ,
если бы музыка из него ушла.
...Лебедь поблагодарила своего спасителя
и, пожелав бесприютным спокойного сна, исчезла.
Слушание: Римский-Корсаков. Сказка о царе
Салтане. Царевна лебедь (фрагмент).
Снова зазвучал печальный голос Милитрисы.
Теперь она убаюкивает своего взрослого сына. Но все мысли её о царе Салтане. За
что наказал её возлюбленный супруг?
Спит Гвидон. Заснула в слезах и Милитриса.
Наступила ночь. Тихо, затаённо звучит музыка, но очень скоро (ведь в сказках
ночь скоро проходит) она меняется. Алеет восток, постепенно светлеет. И музыка
становится светлее, приветливее...
И вдруг до нас донёсся приглушенный возглас
трубы, затем колокольный звон. Всё звучнее, торжественнее... Первые лучи солнца
освещают чудный город; выросший на острове за одну короткую, сказочную ночь.
«...вижу я: Лебедь тешится моя»,
- догадывается проснувшийся Гвидон.
Слушание: Римский-Корсаков. Сказка о царе
Салтане. Окончание 2 действия (фрагмент 1).
Раскрываются ворота. Гремят пушечные
выстрелы, ликует колокольный звон. Жители Леденца-города приветствуют Гвидона и
подносят ему «княжую шапку». Трубят глашатаи, гудят колокола. Гвидон и
Милитриса вступают в город.
Слушание: Римский-Корсаков. Сказка о царе
Салтане. Окончание 2 действия (фрагмент 2).
Занавес. Антракт.
Действие третье
Снова плещутся морские волны. Их ровный
шум прорезает какой-то сигнал - он звучит как прощальный привет, постепенно удаляясь.
В клавире нет эпиграфа, и мы не знаем, что происходит. Но, очевидно, мы опять
на острове Буяне, раз слышим «морскую» музыку.
Поднимается занавес.
Ах, вот оно что! Видите вдали уплывающий
корабль? Вот откуда прощальные сигналы. Здесь, у Гвидона в гостях, только что
были корабельщики. Это их корабль уплывает. Они держат путь в Тмутаракань, в
царство царя Салтана.
Грустно Гвидону. Хотелось бы ему отца
повидать, да как это сделать? Может быть, Лебедь поможет?
Слушание: Римский-Корсаков. Сказка о царе Салтане.
3 действие. Гвидон (фрагмент).

Раздаются нежные переливы арфы, появляется Лебедь.
«Здравствуй, князь ты мой прекрасный!
Что ты тих, как день ненастный?»
Ну конечно, она поможет своему спасителю.
И вот царевич Гвидон превращается...
Слушание: Римский-Корсаков. Сказка о царе
Салтане. 3 действие. Царевна Лебедь (фрагмент).

Знакомая музыка, правда? Вот откуда, оказывается, этот знаменитый «Полёт
шмеля», который вы, конечно, много раз слышали по радио. Замечательно
интересная музыка! И на каких только инструментах её не играют! Полет шмеля
любят исполнять скрипачи, кларнетисты, баянисты; его играют на ксилофоне и даже
на губной гармонике. Эта музыка стала теперь самостоятельным концертным
номером. Но только здесь, в опере, по-настоящему понимаешь всю её
выразительность. Кажется, что шмель гудит прямо у тебя над ухом. Даже
отмахнуться хочется.
Гудит Гвидон-шмель, улетая вслед за
кораблём.
Слушание: Римский-Корсаков. Сказка о царе
Салтане. 3 действие. Полёт шмеля.
Снова звучат фанфары, и начинается вторая
картина третьего действия.
Царь Салтан встречает корабельщиков в
своём Тмутараканском царстве. Бабариха, Ткачиха и Повариха тут же. Не отходят
от царя, в глаза ему заглядывают, развеселить стараются. Невесел царь, скучает
по своей исчезнувшей жене.
Подплывает корабль. Сходят на берег
корабельщики. А вот и шмель. Слышите, прожужжала и затихла его музыка.
Спрятался.
Слушание: Римский-Корсаков. Сказка о царе
Салтане. 3 действие. Встреча гостей.
Повариха с Ткачихой усаживают гостей за
стол. Напились, наелись корабельщики и принялись рассказывать о своих
странствиях.
В море остров был крутой... - начинает свой рассказ один из них. Неторопливую
речь корабельщика сопровождает плеск волн, мерный, медленный рокот оркестра.
Корабельщик рассказывает про чудесный город. Сразу же оркестр откликается на
его рассказ - прозрачная и вместе с тем торжественная мелодия, сопровождаемая
сигналами труб. Мы её уже слышали. Это музыкальная тема города
Леденца. Салтан удивляется:
Если только жив я буду,
Поплыву дивиться чуду.
Но злодейки не дремлют. Чуют они, что
нельзя отпускать царя из Тмутаракани.
- Подумаешь, диковина - город на острове,
- уговаривает царя Повариха.- Есть и настоящие чудеса на свете.- И повариха
принимается рассказывать:
Знайте, вот что не безделка:
Дом хрустальный, в доме белка.
Опять знакомая музыка, хоть в опере мы ее
ещё не слышали. Русская песня «Во саду ли, в огороде». При чем она тут?
Ты, голубка, погоди,
- говорит ей Корабельщик, -
Речь об этом впереди.
Со временем и вы узнаете, для чего
композитор использовал эту музыку в опере. Хотя, может быть, некоторые уже
догадались?
В оркестре вихрем проносится тема шмеля.
«Ай!»- вскрикивает Повариха. А шмеля уже и след простыл - ужалил свою тётку и
был таков. Снова спрятался.
Корабельщик продолжает рассказ ужаленной
Поварихе про чудо белку. Оказывается, белка-то живёт в том самом городе.
Щелкает изумрудные орехи с золотыми ядрами и песни поёт.
Вот теперь вспомним сказку Пушкина. Какую
песенку поёт белка «при честном при всем народе»? В оперном тексте слов «Во саду
ли, в огороде» нет, но нам напомнила о них музыка, которую, конечно же, знают
все.
Ещё больше дивится Салтан:
Чудный остров навещу,
У Гвидона погощу.
На этот раз вмешивается Ткачиха:
Что тут дивного, ну вот!
Белка камешки грызёт...
Интересно, что мелодия её фразы - это та
же песня «Во саду ли, в огороде», только чуточку изменённая, словно Ткачиха
издевается над рассказом своей сестры, передразнивает её. Завидует, как всегда.
Она, мол, Ткачиха, может рассказать о таком чуде, которого никто не видывал:
Море вздуется бурливо,
И на брег с волны морской
Выйдут витязи толпой!
В музыке слышится тяжкая поступь
витязей-богатырей и шум «бурливого» моря.
Эту сестру тоже прерывает Корабельщик. И
опять жужжит шмель. Второй тётке досталось. Хорошо ещё, что в бровь, не в глаз.
В третий раз ахает поражённый Салтан.
Оказывается, такое чудо тоже видели на острове корабельщики.
Хитрая, умная Бабариха догадывается, что
всё это «Лебеди штуки».
Вот только Гвидон! Что это за Гвидон
такой?
Ну, а царь уже совсем собрался ехать в
гости к неведомому хозяину чудо-города. Скорей нужно его отговорить:
«Царь пойдёт бродить по свету,
- презрительно бросает Бабариха. -
Точно дома дела нету».
Но уговоры только сердят царя.
«Завтра ж еду!»
- кричит он.
Плохо дело! И Бабариха решает рассказать о
чуде, ведомом только ей одной. Грубый голос Бабарихи становится вкрадчивым,
почти певучим:
За морем царевна есть,
Что не можно глаз отвесть...
В оркестре расцветает тема прекрасной
царевны. Вольно, широко разливается музыка, как чудесная русская песня.
Шмель, конечно, снова тут как тут. Взметнулся оркестр. Переполох, крики, все
стараются поймать шмеля. Но попробуй, слови его! Царь в гневе:
Всех шмелей от этих пор
Не пускать на царский двор!
Так и не досказала Бабариха про красавицу царевну.
Действие четвёртое и последнее
Видно, в последний раз слышим мы фанфары и
плеск волн у берегов острова Буяна. Тихая музыка ночи. По берегу бродит
задумчивый Гвидон. Оркестр раскрывает нам его думы - мы слышим маленький
кусочек темы царевны. Вот о ком мечтает Гвидон. И голос его такой мечтательный,
и мелодия красивая, поэтичная. Ещё не видя царевны, влюбился в неё Гвидон.
Лебедь, Лебедь! Ждать не в мочь!
Ну конечно, как трудность какая, так
сейчас к Лебеди - помогай!
Слушайте, наслаждайтесь в последний раз
музыкой Лебеди, пока беседует она с Гвидоном. Больше мы её не услышим. И не
только потому, что опера идёт к концу ...
Гвидон рассказывает Лебеди о царевне. И
откуда только он узнал всё? Бабариха-то ведь не досказала... Ну, на то и
сказка. Может, остальное сам придумал, пока мечтал. В мелодии проходит тема
царевны.
Но что это, слышите? Гвидон уговаривает,
упрашивает Лебедь, даже сердиться начала, а та его словно бы и не слушает.
Голоса их сейчас звучат вместе. Только интонации Гвидона сердитые, а Лебедь...
Что же это сталось с Лебедью? Совсем
другая музыка. Человечески-тёплые, женственные нотки слышатся в её мелодии.
Будто впервые увидела Гвидона - не мальчик перед ней, не по-детски бьётся
сердце её спасителя. Перестали его забавлять игрушки-чудеса... И говорит ему
Лебедь:
Да! такая есть девица.
Но жена не рукавица:
С белой ручки не стряхнёшь
Да за пояс не заткнёшь.
Полно, да та ли это Лебедь? Прежде любое
желание Гвидона сразу же, шутя, исполняла, а здесь советует не торопиться,
подумать. Неужели не хочет, не может помочь? Пусть хоть тогда укажет путь к
царевне.
Я готов душою страстной
За царевною прекрасной
И пешком идти отсель,
Хоть за тридевять земель.
А знакомая мелодия Лебеди уже совсем
изменилась; с трудом различаем мы в ней прежние интонации.
Нет, зачем искать далеко...
...Ведь царевна эта - я!
Слушание: Римский-Корсаков. Сказка о царе
Салтане. 3 действие. Гвидон, Царевна Лебедь.
Полная темнота, музыка бурная, порывистая…
и сразу же яркий, ослепительный свет. Перед Гвидоном и перед нами стоит
царевна: месяц под косой, а лицо такое прекрасное, что не только свет звезды,
горящей у неё во лбу, меркнет перед такой красотой, но даже свет солнца не в
силах с ней спорить. Радостью и счастьем звучит музыка. Сливаются голоса
Гвидона и Лебеди в широкой русской песне.
Исполнила Лебедь последнее желание
Гвидона, и этим избавила себя от злых чар. Не могут наговориться, не могут
налюбоваться друг другом влюблённые.
А в городе Леденце удивляются.
Что так рано солнце красное нынче
встало...
- доносятся из-за деревьев девичьи голоса.
Царица Милитриса проснулась и идёт со
своими сенными девушками на море умываться. Увидел Гвидон Милитрису, взял за
руку свою суженую, повёл просить благословенья у матушки.
Так начался этот последний день в нашей
сказке. Как видите, и начался он по-сказочному: даже утро и то наступило раньше
обычного.
Опустился занавес. Неужели конец? Нет, до
конца ещё далеко. И не в последний раз, оказывается, звучали фанфары.
Откроем клавир. Смотрите, к последней
картине есть и эпиграф, и оркестровое вступление! Эпиграф на этот раз не точно
по Пушкину.
Впрочем, почти точно, только три рассказа
соединены в один. Три рассказа о трёх чудесах.
Вы, наверное, уже догадались, что и во
вступлении к картине мы услышим музыку всех трёх чудес, тоже соединённую в один
музыкальный рассказ. Это самое большое оркестровое вступление в опере. Огромная
красочная картина. Все три чуда предстают перед нами в полном блеске. Оркестр
подробно рисует каждое из чудес. Знакомые музыкальные темы-образы здесь звучат
полнокровно и сочно.
Последняя картина последнего действия
Настоял на своём тмутараканский царь.
Гвидон, стоя на вышке леденцового кремля, разглядел в подзорную трубу флот
своего отца. Внизу, в толпе придворных, волнуется Милитриса. Дождались светлого
дня мать и сын. Теперь нужно скорее бежать приодеться, приготовить встречу
Салтану. Звонят колокола, трубят трубы, войска строятся в ряд. Гремят пушечные
выстрелы, и флот пристаёт к берегу.
Ого! Сколько знакомого народа привёз с
собой Салтан! Здесь и Повариха с Ткачихой, и Бабариха-ведьма с ними. И Гонец
увязался, и даже Старый дед. Скоморохов и тех забрал Салтан: вдруг у князя
своих не хватит?
А Гвидон хитёр. Сам вышел навстречу, а
мать в горнице оставил. Его-то Салтан не видел никогда, а жену свою - сразу узнает.
И вопросы, которые задаёт он отцу, тоже не простые, а с подковыркой, будто
Гвидон и не знает ничего:
Овдовел ты иль женат,
Много ль вырастил ребят?
Есть кому принять державу,
Поддержать отцову славу?
Салтан и не чувствует подвоха. Всё поведал
Гвидону. Как любил он свою жену, как обещала она родить ему сына и как потом,
вернувшись, он не нашёл молодой жены. Разволновался царь Салтан. Так растравил
душу, что горько заплакал на груди Гвидона.
Ну что вы смеётесь, друзья? Человек плачет, а вам смешно? Впрочем, что
поделаешь, уж больно музыка смешная. Князь Гвидон утешает плачущего Салтана, а
Бабариха с Поварихой и Ткачихой одёргивают:
Что с тобой, и стыд и срам!
Вытер слезы Салтан и пожелал посмотреть на
три чуда.
Трубят трубачи, и перед восхищённым, поражённым
Салтаном появляются Белка...
Слушание: Римский-Корсаков. Сказка о царе
Салтане. Интерлюдия. Белка.

Слушание: Римский-Корсаков. Сказка о царе Салтане. Интерлюдия. Богатыри.
Богатыри…
Не успел ими полюбоваться, а тут - новое
чудо: из терема выходит такая красавица, что царь, а за ним и весь народ глаза
руками, как от солнца, закрыли…
Слушание: Римский-Корсаков. Сказка о царе
Салтане. Интерлюдия. Царевна Лебедь.
Но Салтану мало чудес. Раз прекрасная
царевна обладает волшебной силой, пусть совершит последнее чудо. Пусть оживит
царицу Милитрису.
Глянь на терем, царь Салтан!
Лебедь указывает на крыльцо терема, а там
- живая Милитриса. Бабариха, подбирая подол, удирает от греха; она-то нигде не
пропадёт, а Поварихе с Ткачихой и деться некуда. Вот и бултыхнулись они царю в
ноги: прости, царь-батюшка.
Без проделки хитрой вашей
Не бывать бы сказке нашей,
- говорит им Царевна-Лебедь.
Простили Повариху с Ткачихой и сели
пировать, как всегда в сказках делается. Поднесли чарку и Старому деду, а тот
чарку выпил и присказку сказал:
Вот домой вернусь,
Нашим похвалюсь:
На пиру-де был,
Мёд-пиво пил.
Славный был мёд,
Только в рот нейдёт,
Мимо всё течёт.
И народ всем хором присказку запел:
Ну теперь уж сказка вся.
Дальше сказывать нельзя.
Слушание: Римский-Корсаков. Сказка о царе
Салтане. Финал, хор.
Устали, друзья? Сколько мы слушали
сегодня, сколько говорили. А ведь далеко не всё рассказала я вам про оперу.
Видимо, ещё придётся нам побывать в оперном театре.

Скачано
с www.znanio.ru

alt: Уроки музыки Николай Андреевич

alt: А из дворца снова доносится колыбельная

alt: И настояла на своём проклятая ведьма

alt: Спит Гвидон. Заснула в слезах и

alt: Завидует, как всегда. Она, мол,

alt: Только интонации Гвидона сердитые, а

alt: Радостью и счастьем звучит музыка

alt: Последняя картина последнего действия

alt: На пиру-де был, Мёд-пиво пил

title: Урок музыки: Николай Андреевич Римский-Корсаков. Опера «Сказка о царе Салтане»


extracted_text:
Руководство для педагога

на тему: «RОND DE JAMBE, RОND DE PIED: МЕТОИКА
ИЗУЧЕНИЯ»

    Автор:
Педагог, балетмейстер
   Рябова А. С.

Пенза
2020

Содержание

Ведение                                                                                3

1 Основные части урока
народно-сценического танца                                        5
2.1 Элемент rond de jambe, с остановкой в сторону, назад                                  7
2.2 Элемент rond de pied с остановкой в сторону, назад
 9
Заключение                                                                                10
Список использованных источников
11

Введение
Хореография
как вид искусства накапливает в себе физическое и эстетическое развитие, комплексно
воздействует на учащегося, формируя, координацию, выносливость, правильную
осанку, воспитывает эстетический вкус. Народно-сценический танец является одним
из профилирующих предметов хореографического образования. В процессе его
изучения учащиеся знакомятся с различными танцевальными культурами, с бытом и
историей народов.
Народный
танец является подлинным выражением чувств, темперамента, характера, жизненного
уклада народа, его национальных особенностей. Поэтому, разучивая народный
танец, добиваясь его правильного, правдивого исполнения желательно ознакомить
исполнителей народного танца с бытом и культурой данного народа, используя при
этом, прежде всего, народную музыку.
Систематические
занятия дают возможность развить у учащегося восприятие национального
своеобразия танцев, манеры и характера исполнения.
Занятия по
народно-сценическому танцу, как и другие специальные хореографические
дисциплины, призваны воспитать основы общей культуры подрастающего поколения. В
процессе занятий у учащегося формируются не только представления о хореографии,
но и элементы общечеловеческой культуры: корректное поведение, ответственность,
трудолюбие, самоконтроль. Все эти качества связаны с творчеством опосредованно.
Они являются базой для дальнейшего развития творческой жизни учащихся. Основной
организационной формой учебного процесса является урок.
Актуальность данной контрольной работы
продиктована необходимостью понимания педагогами - хореографами важности
экзерсиса у станка и каждого программного элемента в отдельности. Что
подразумевает рассмотрение структуры экзерсиса и подробный разбор методики
исполнения rond de jambe, rond de pied.
Объектом
исследования
является экзерсис у станка в народно – сценическом танце, как способ развития
данных танцора.
Предметом
исследования –
программный элемент rond de jambe, rond de pied.
Цель
контрольной работы
рассмотреть элемент rond de jambe, rond de pied, особенности его методики исполнении
и виды, с точки зрения важной составляющей экзерсиса у станка.
Способами
достижения цели являются следующие задачи, решаемые в работе:
- охарактеризовать rond de jambe, определить методику исполнения предлагаемую
различными методическими пособиями;
- охарактеризовать
rond de pied, определить методику исполнения предлагаемую различными
методическими пособиями;
- рассмотреть
характерные ошибки в исполнении rond de jambe, rond de pied на первом году обучения.

1 Основные части урока
народно-сценического танца
Урок народно-сценического танца
состоит из трех частей:
I. Экзерсис у станка.
Экзерсис (ехегсісе
(фр.) - упражнение), первая часть урока народно-сценического танца,
предполагает упражнения у станка и вырабатывает профессиональные качества,
необходимые для выполнения танцевальной техники. Танцевальный экзерсис - это
художественная система обучения танцу, постижение сущности этого искусства, а
не только комплекс просто тренировочных упражнений. Он формировался на
протяжении столетий как творческое освоение принципов исполнения народного,
салонного и сценического танца наиболее одаренными представителями этого
искусства. Экзерсис народно-сценического танца формирует танцевальную
сообразительность, пластическую память, развивает силу мышц, эластичность
связок, подвижность суставов, развивая тем самым танцевальные возможности,
способности к танцу.
Экзерсис
помогает исправлению природных физических недостатков (косолапость, сутулость и
др.). Всемерно развивает силу мышц спины, воспитывая правильную постановку
корпуса, плеч, шеи, головы, вырабатывая привычку свободно держать голову без
напряжения шеи и плеч, что чрезвычайно важно для естественной гармоничности и
красоты любых повседневных движений, и дает навыки для освоения принципов почти
всей танцевальной пластики.
В условиях не
специального танцевального образования, в задачу которого не входит воспитание
профессионального танцовщика, объем освоения танцевального экзерсиса может быть
ограничен его основными простейшими элементами. Помимо упражнений,
непосредственно развивающих необходимую для танца выворотность ног, вытянутость
колен и ступней, мягкость и плавность приседаний, легкость и воздушность
прыжков, так же важны и упражнения, в которых сосредоточены принципы
необходимых технических приемов:
·
навыки овладения
устойчивостью в танце - опломбом;
·
навык перенесения
центра тяжести с ноги на ногу;
·
координация
движения рук, ног, головы;
·
навыки плавного
беспрерывного движения рук;
·
умение держать
спину и голову во время любых вращений.
II. Упражнения на середине зала.
Раздел
включает в себя различные виды танцевальных ходов, дробей, движений, вращений,
хлопушек, используемых в народных танцах. Основной задачей раздела является
постепенное и последовательное развитие и усложнение техники исполнения, силы и
выносливости учащихся, приобретение навыков и умения передавать характерные
особенности того или иного народного танца.
III. Работа над этюдами и танцами.
Раздел
включает в себя этюды в характере русских, украинских, белорусских,
молдаванских, цыганских, испанских танцев. Основной задачей раздела является
закрепление полученных знаний и умений упражнений у станка и на середине зала,
развитие и совершенствование техники танца, актерского мастерства.
Каждая часть
урока представляет собой педагогическую ситуацию, которая направлена на решение
определенных учебно-творческих задач.
Особое место
в учебном процессе занимает самостоятельная работа, тщательно планируемая
преподавателем, который ее прогнозирует, контролирует, анализирует и оценивает.
Основные
принципы организации педагогического процесса:
·
системность,
последовательность;
·
развитие от
простого к сложному;
·
распределение
физической нагрузки;
·
выработка
правильного дыхания;
·
перспективность,
целенаправленность.

2.1 Элемент rond de jambe, с остановкой в сторону, назад
Это движение
соответствует классическому rond de jambe, но в характерном rond de jambe применяется положение скошенного подъема (стопа
рабочей ноги повернута в не выворотное положение и касается пола наружным
ребром), благодаря чему развиваются мышцы наружной поверхности голени, а так же
вырабатывается подвижность голеностопного сустава.
Корпус при движении
рабочей ноги не поворачивается к станку, за движением следует только голова.
Корпус предельно подтянутый и прямой, точно удерживается на опорной ноге.
Очень важно, чтобы ребро
стопы рабочей ноги касалось пола и проходило около опорной ноги.
При первоначальном
изучении исполняется только до стороны, откуда рабочая нога резким движением
подтягивается к щиколотке опорной ноги. В конечном варианте рабочая нога
описывает носком или каблуком круг по полу доводится до положения IV позиции сзади опорной ноги, затем
рабочая нога, сгибаясь в колене, в выворотном положении, резким движением
подтягивается к щиколотке опорной ноги.
Сначала упражнение
исполняется на музыкальный размер 3/4 и занимает 4 такта. В законченной форме
упражнение занимает 2 такта 3/4 или 2 такта 2/4 или 1 такт 4/4.
Музыкальный размер 3/4.
Упражнение занимает 2 такта.
Исходное положение I позиция. Preparation:
·
I такт.
Раз и – правая рука
проходя подготовительное положение поднимается в I позицию, раскрывая кисть ладонью вверх. Голова наклоняется к
левому плечу, взгляд в кисть.
Два и – правая рука
начинает открываться на II
позицию, голова поворачивается за рукой.
Три и – правая рука
доводится до II позиции ладонью вверх, голова
поворачивается точно направо, взгляд в кисть. Одновременно правая нога приемом battement tendu выводится назад носком в пол. Корпус слегка подается двумя
плечами вперед.
·
II такт.
Раз и – правая нога,
сгибая колено резким движением подводится к щиколотке опорной ноги сзади,
выворотно с вытянутым носком. Одновременно правая рука закрывается на талию,
корпус выпрямляется, голова слегка вскидывается.
Два и, три и – пауза.
·
I такт.
Раз и – правая нога,
скользя наружным ребром стопы по полу и поворачиваясь в не выворотное
положение, проводится вдоль левой ноги, постепенно отделяя пятку от пола и
приходит в положение croise вперед.

Два и – правая нога с
вытянутым подъемом, переходя в выворотное положение.
Три и – описывает носком
круг по полу и приводится назад в IV позицию.
·
II такт.
Раз и – правая нога
сгибается в колене в выворотном положении, резко подтягиваясь к щиколотке левой
ноги сзади.
Два и, три и – пауза.
         Аналогично упражнение
исполняется на музыкальные размеры 2/4, 4/4.
Музыкальный размер 4/4. Упражнение
занимает I такт. Раз и – то же, что на «раз и» I такта предыдущей раскладки. Два и –
то же, что на «два и, три и» I
такта. Три и – то же, что на «раз и» II такта. Четыре и – то же, что на «два и, три и» II такта.
         Как разновидность упражнение
может исполняться с demi plie на опорной ноге.

2.2 Элемент rond de pied с остановкой в сторону, назад
Усвоив характерный rond de jambe можно приступать к изучению rond de pied. Движения этого вида укрепляют и развивают
подвижность голеностопного сустава, а так же вводят в работу и развивают
пяточное (ахиллово) сухожилие и икроножную мышцу. При исполнении этого движения
нужна хорошая работа стопы.
         Работавшая нога, скользя
наружным ребром стопы по полу, в выворотном положении, сначала до стороны, а в
дальнейшем до положения IV
позиции сзади. Затем работавшая нога резко подводится к щиколотке опорной ноги
сзади в выворотном положении.
         Музыкальное исполнение
аналогично исполнению rond de jambe. Упражнение может исполняться в
характере русского, польского, татарского, испанского, молдавского танцев и
танцев народов востока.
         Музыкальный размер может
быть: 2/4, 3/4, 4/4, 6/8.
         Характерный rond de jambe и pied
комбинируются между собой, с port de bras, releve, sotenu
и т.п.
Основная задача упражнения - научить
движению в скошенном положении стопы рабочей ноги вдоль опорной и переходу от
плавного кругового движения к заключительному сильному, резкому подведению
рабочей ноги к щиколотке опорной. Во время исполнения движения необходимо
проследить за тем, чтобы тяжесть корпуса не перемещалась с опорной ноги.
Рабочая нога должна проходить через все заданные точки. Круг ногой исполняется
равномерно, а привод к щиколотке резко. Корпус при исполнении движения должен
быть неподвижен. Голова сопровождает движение ноги.
Характерные ошибки.
Рабочая нога опускается на носок, а
не на ребро всей стопы. Рабочая нога недостаточно вытягивается в колене.
Нарушается положение корпуса в en face. Осадка на опорном бедре.

Заключение
Мы
рассмотрели основные
части урока народно-сценического танца и что они в себя включают. Так же выявили методику исполнения
упражнения rond de jambe, rond de pied и его виды.
Народно-сценический
танец, как предмет обучения, является составной частью
художественно-эстетического образования и воспитания, способствует формированию
и развитию учащихся необходимых качеств. В процессе обучения учащиеся развивают
свой суставно-связочный аппарат, эластичность и силу мышц, координацию и
выразительность движений, подготавливаются к восприятию и усвоению любого
рисунка танца. Занятия по народно-сценическому танцу оказывают воспитательное
воздействие: у учащихся вырабатываются такие качества как трудолюбие,
целеустремленность, творческая дисциплина, коллективизм, работа в ансамбле.
При работе
над программным материалом преподаватель должен опираться на следующие основные
принципы:
- целенаправленность учебного
процесса;
- систематичность и регулярность
занятий;
- постепенность в развитии
танцевальных данных учащихся;
- строгая последовательность в
освоении лексикой и техническими приемами танца.
         Для изучения rond de jambe, rond de pied нужно владеть теоретическими и
практическими знаниями народно – сценического и классического танца. Основной
задачей упражнения данного характера является развитие и укрепление тазобедренного сустава и
необходимой «выворотности» ног. Так же данное упражнение способствует развитию в коленном и голеностопном суставах,
укрепляет щиколотку.

Список
использованных источников
1 Богаткова Л. Хоровод друзей. - М:
Детиздат, 1957.
2 Гусев Г.П. Методика преподавания
народного танца. Упражнения у станка. - М: Владос, 2005.
3 Звягин Д.Е. Народно-характерный
танец. Первый год обучения: методическая разработка для студентов
хореографического отделения. - СПб, 1999.
4 Пуртова Т.В. «Учите детей
танцевать» Учебное пособие для студентов учреждениях среднего профессионального
образования. Владос, 2004
5 Ткаченко Т.С. Народный танец. - М,
1954.

Скачано
с www.znanio.ru

file_name: Народно-сценический.doc

alt: Руководство для педагога на тему: «

alt: Содержание Ведение 3 1

alt: Предметом исследования – программный элемент rond de jambe , rond de pied

alt: II. Упражнения на середине зала

alt: Элемент rond de jambe , с остановкой в сторону, назад

alt: Список использованных источников 1

intro:
Народный танец является подлинным выражением чувств, темперамента, характера, жизненного уклада народа, его национальных особенностей. Поэто-му, разучивая народный танец, добиваясь его правильного, правдивого испол-нения желательно ознакомить исполнителей народного танца с бытом и куль-турой данного народа, используя при этом, прежде всего, народную музыку.
Систематические занятия дают возможность развить у учащегося воспри-ятие национального своеобразия танцев, манеры и характера исполнения.

воспитательная работа

group: Дисциплины

доп. образование взрослых

group: Другое


extracted_text:
Развитие
творческих способностей  детей в трудовой
 деятельности
в условиях реализации ФГОС НОО

    Федеральный компонент государственного стандарта начального
общего образования направлен на реализацию качественно
новой личностно-ориентированной развивающей модели массовой начальной
школы, и одна из целей ФГОС является развитие личности школьника, его
творческих способностей. Современное общество испытывает потребность в
творческой, самостоятельной, активной личности, с ярко выраженными индивидуальными
качествами, способной, реализуя свои личностные запросы, решать и проблемы
общества. Данный социальный заказ усиливает внимание к проблеме развития
творческой активности учащихся, которая способствует становлению
индивидуальности человека, его самовыражению, самореализации и успешной
социализации.  В.А. Сухомлинский писал:  «В душе каждого ребёнка есть
невидимые струны. Если тронуть их умелой рукой, они красиво зазвучат». “Быть
всегда творческим – значит быть всесильным.” – говорил Марк Фише.

   Если посмотреть на современное состояние образования в России, то
можно увидеть, что оно характеризуется качественными изменениями в области
содержания, которое направлено на развитие творческого мышления учащихся. И
эффективность работы школы в данном направлении определяется тем, в какой мере
учебно-воспитательный процесс обеспечивает развитие творческих способностей
каждого ученика, формирует творческую личность школьника, готовит его к
творческой познавательной  и общественно-трудовой деятельности.
Главной целью школы является разностороннее развитие детей, их познавательных
интересов, обще учебных умений, навыков самообразования и, конечно, творческих
способностей.

   Наше время - это время перемен. Сейчас России нужны люди,
способные принимать нестандартные решения, умеющие творчески мыслить. Школа
должна готовить детей к жизни. Поэтому развитие творческих способностей
учащихся является важнейшей задачей современной школы. Этот процесс пронизывает
все этапы развития личности ребенка, пробуждает инициативность и
самостоятельность принимаемых решений, привычку к свободному самовыражению,
уверенность в себе.

    Сегодня многие педагоги уже осознают, что истинная цель обучения
- это не только овладение определенными знаниями и навыками, но и развитие
воображения, наблюдательности, сообразительности и воспитание творческой
личности в целом. Как правило, отсутствие творческого начала зачастую
становится непреодолимым препятствием в старших классах, где требуется решение
нестандартных задач. Творческая деятельность должна выступать таким же объектом
усвоения, как знания, умения, навыки, поэтому в школе, особенно начальной,
нужно учить творчеству.
     Для того чтобы
богатый творческий потенциал детей мог актуализироваться, нужно создать
определенные условия, прежде всего, ввести ребенка в настоящую творческую
деятельность. Ведь именно в ней, как давно утверждает психология, из
предпосылок рождаются и развиваются способности. Ребенок в творческой трудовой
деятельности стремится выразить своё «я». Все дети хотят создать ту или иную
творческую работу, но не всегда могут проявить себя в конечном результате.
Поэтому я стараюсь развивать не только творческие способности ученика, но и
правильно доступно донести учебный материал. В результате правильно проводимого
обучения школьники быстрее привыкают к обстоятельствам, у них повышается
интерес к знанию, к науке, рождается стремление к дальнейшему совершенствованию
в рисовании и трудовой деятельности. Великий немецкий художник эпохи
Возрождения Альбрехт Дюрер оставил теоретические труды, представляющие большую
ценность как в области методики обучения, так и в области постановки проблем
искусства. Разбирая вопросы творчества, Дюрер считал, что в искусстве нельзя
полагаться только на чувства и зрительные впечатления, а необходимо опираться
на точные научные знания. Не всегда словесные пояснения помогают ученику
получить полную картину представления о данной трудовой деятельности, поэтому я
показываю своими руками, как делать ту или иную художественную работу. Кроме
демонстрации наглядных пособий необходимо задавать ученикам вопросы, чтобы
убедиться, достаточно ли ясно усвоили они правила исполнения конкретной задачи.
Приобщая детей к трудовой деятельности, я предоставляю им больше возможностей
для самостоятельного творчества. Творчество — это порождение новых идей,
стремление научиться большему, думать о деле иначе и делать его лучше.
Творчество
предполагает наличие у человека определенных способностей. Что же такое способности?
Вот как рассматривал способности Р.С. Немов: «Способности - индивидуальные
особенности людей, от которых зависит приобретение ими знаний, умений и
навыков, а также успешность выполнения различных видов деятельности».
Творческие
способности не
развиваются стихийно, а требуют специального организованного процесса обучения
и воспитания, пересмотра содержания учебных программ, разработки
процессуального механизма реализации этого содержания, создания педагогических
условий для самовыражения в творческой деятельности. Одной из главных задач,
стоящих перед школой, является создание оптимальных условий для развития
каждого учащегося в различных видах деятельности.
Развивать
творческие способности? Что это значит?

- Во-первых,
это развитие наблюдательности, речевой и общей активности, общительности, хорошо
натренированной памяти, привычки анализировать и осмысливать факты, воли,
воображения.
- Во-вторых,
это систематическое создание ситуаций, позволяющих самовыразиться
индивидуальности ученика.
- В-третьих,
это организация исследовательской деятельности в познавательном процессе.
    В своей педагогической деятельности
большое внимание я уделяю развитию творческих способностей в трудовой
деятельности, так как в ней имеются большие возможности для развития
творческой, разносторонней личности. Эти возможности можно успешно реализовать,
опираясь на традиционные и нетрадиционные методы воспитания и обучения, а так
же на собственное педагогическое творчество. Для формирования творческой
личности ребенка,  развития его активности я использую идею сотрудничества.
Это идея свободного выбора ребенком способа и сроков работы, идея
коллективного творческого воспитания, идея творческого производительного
труда. Отношения с учениками ориентированы на то, чтобы вовлечь их в творческую
самостоятельную познавательную деятельность. Отсюда лозунг: «Учение без
принуждения».

 Особенно значимы такие идеи, как идея творческого самоуправления,
идея сотрудничества с родителями, как детей, так и педагогов, идея
личностного подхода к ученику.

  Любая учебная работа ребенка, учебно-исследовательская не является
исключением, должна быть доведена до результата. Для настоящего
творца-исследователя окончание одной работы это лишь начало следующей, поэтому
нам надо стремиться к фиксации моментов завершения творческих проектов детей и
каких-то цельных частей детских исследований. В воспитательном отношении
недопустимо бросать дело на полпути.
   Творчество
детей необходимо развивать в процессе всего обучения в младшей школе. И одним
из важнейших предметов здесь является урок трудового обучения.
   В начальной
школе на уроках трудового обучения дети выполняют такие виды занятий, как
рисование, лепка, аппликация, конструирование. Каждый из этих видов имеет свои
возможности в отображении впечатлений ребенка об окружающем мире.
   Труд
— это творческая работа ребенка с различными материалами, в процессе которой он
создает полезные и эстетически значимые предметы и изделия для украшения быта
(игр, труда, отдыха). Такой труд является декоративной,
художественно-прикладной деятельностью ребенка, поскольку при создании красивых
предметов он учитывает эстетические качества материалов на основе имеющихся
представлений, знаний, практического опыта, приобретенных в процессе трудовой
деятельности и на художественных занятиях.

file_name: Развитие творческих способностей детей.docx

alt: Во-вторых , это систематическое создание ситуаций, позволяющих самовыразиться индивидуальности ученика

title: Развитие творческих способностей детей в трудовой деятельности в условиях реализации ФГОС НОО.


extracted_text:
Тема: Прямая речь.
Диалог.
Цель: систематизировать знания учащихся о
прямой речи, отрабатывать навык составления диалога.
Оборудование: компьютер, проектор, экран.
Ход урока.
1. Проверка домашнего задания.
2. Работа с теоретическим материалом.
– Рассмотрите предложение (на экране).
Прямой (тв. п., ед. ч., ж. р.)
речь (тв. п. ед. ч)
называться (наст. вр., ед. ч.)
речь (им. п., ед. ч.)
другой (р. п., ед. ч., ср. р.)
лицо (р. п., ед. ч.)
передаваемый ( им. п., ж. р. ,ед. ч.)
автор ( ед. ч., тв. п)
дословно.
– Почему непонятен смысл этого предложения?
– Поставьте слова предложения в нужную форму, следуя указателям.
Запишите.
В тетрадях должна получиться следующая запись:
«Прямой речью называется речь другого лица, передаваемая
автором дословно».
– Укажите прямую речь в следующих предложениях (написаны на
доске):
1. Серая Шейка с ужасом подумала: «Неужели вся река замерзнет?»
2. «Где же лучшая земля?» – мы спросили журавля.
3. Отвечал он, пролетая: «Лучше нет родного края».
– Из каких двух частей состоят эти предложения? (Прямая
и авторская речь.)
– Какими знаками препинания прямая речь разделяется со словами
автора? А каким знаком препинания она выделяется?
– Рассмотрите схемы предложений с прямой речью в упражнении 43.
В каком столбике представлены схемы предложений, где прямая речь стоит перед
словами автора? После слов автора?
– Сформулируйте правило постановки знаков препинания в
предложениях с прямой речью.
3. Упражнения 41, 44.
4. Подготовка к диктанту.
– Рассмотрите диалог (спроецирован) из сказки К.
И. Чуковского «Телефон».
А потом позв..нил
Крокодил
И со сл..зами пр..сил:
– Мой милый, хороший,
Пришли мне калоши,
И мне, и жене, и Тотош.. .
– Постой, не тебе ли
На прошл..й недел..
Я выслал две пары
Отличных калош?
– Что общего имеют и чем различаются предложение с прямой речью
и диалог?
– Вставьте пропущенные буквы. Объясните запятые.
5. Диктант.
Диктант проводится по этому же отрывку.
– Сейчас я прочитаю текст целиком. Проверьте себя. Помните, что
в первом предложении есть обращение и однородные члены. Обратите внимание на
завершающий знак во втором предложении.
6. Домашнее задание: упражнение 45.

alt: Мой милый, хороший, Пришли мне калоши,

title: План - конспект урока по русскому языку в 7 классе "Прямая речь. Диалог"


extracted_text:
7а
сынып                              № 27
сабақ                                      ______________
Сабақтың тақырыбы:
№3 зертханалық жұмыс.  “Серпімді
деформацияны зерделеу.”
Сабақтың мақсаты:

Білімділік
     мақсаты:

Оқушылардың
алған білімдерін практика жүзінде тексеру.

Дамытушылық
     мақсаты:

оқушылардың
ойлау қабілеттерін арттыру.

Тәрбиелік
     мақсаты:

Адамгершілікке,
ұқыптылыққа, алғырлыққа,
отансүйгіштікке, табиғатты аялауға, сыйластық пен
әдептілікке баулу.
Сабақтың
түрі:    Зертханалық.
Сабақтың
әдіс-тәсілдері:
демонстрация,
жаттығулар орындау, лаборатория,
Сабақтың
көрнекіліктері:
Электронды
оқулық, плакаттар, суреттер, үлестірме қағаздар, диномометр,
бір тілім қағаз, жүктер, штатив.
Сабақтың барысы:
І. ДК.
Ұйымдастыру кезеңі:
Оқушылардың
құралдарын дайындап, көңілін сабаққа
аудару.
ІI. ДК. Үй тапсырмасын тексеру.
Өзін-өзі тексеру сұрақтары.
1.      13-жаттығуды тексеру.
ІII.ДК.
Оқушылар білімін жан-жақты тексеру.
А) Зертханалық жұмыстың мақсатын, орындалу
тәртібін оқып танысу. Әр оқушы жекелей оқып
шығады.
Ә)Таблица сызу.
Б) Тәжірибе бойынша есептейді.
1 тапсырма:
Серпімді элементі серіппе
болып табылатын мектеп диномометрін градуирлеу.
2 тапсырма:
Серпімді
дене мен оған әрекет  ететін ауырлық күші мен
оның арасындағы байланысты анықтау.
ІV. ДК.
Қорытынды жасау.
V.ДК.Үйге
тапсырма. қайталау.

file_name: саб 27.doc

alt: Сабақтың тақырыбы : №3 зертханалық жұмыс

intro: Поурочные планы по физике 7 класс

title: Поурочные планы по физике 7 класс


extracted_text:
Станет ли Интернет эффективным
инструментом распространения рекламы?

Несколько лет тому назад генеральный директор Procter & Gamble сказал, что, если бы ему удалось найти эффективные способы
интернет-рекламы, он с удовольствием вложил бы большую часть
огромного рекламного бюджета компании в
Интернет. На данный момент Интернет еще не стал полноценным
рекламным инструментом, в отличие от
телевидения, адио, газет и
журналов. Да, в Интернете используется бан
ерная реклама, но посетители сайтов тратят на просмотр одержания баннеров меньше
1% общего времени.
Рекламо- атели настаивают на
том, чтобы популярные веб-сайты ис- ользовали «небоскребы»* или «всплывающие» рекламные бъявления**, но владельцы веб-сайтов не хотят рисковать, роме того, у пользователей есть
возможность блокировать сплывающую рекламу. Компания Google разработала систе му «привязки»
оплаченных рекламных объявлений к предме- у поиска — например, если я наберу
«BMW» в поле поиска нтернет-системы Google, на правой стороне
экрана появит- я рекламное объявление BMW. Компания BMW сможет быс- ро убедиться, способствовала ли эта
реклама увеличению родаж или нет. С
учетом сказанного выше пока еще слит ом рано говорить о том, насколько широко
распространен- ой или результативной будет интернет-реклама.

file_name: Станет ли Интернет эффективным инструментом распространения рекламы.docx