extracted_text:
Муниципальное бюджетное образовательное учреждение
средняя
образовательная школа №8 с. Черниговка

Методическая
разработка
Фестиваль «Наше,
русское, родное»

Подготовлена:
Козлова Д.В.

с. Черниговка,
2018г.
Введение
В условиях национального
возрождения Российской Федерации приоритетной задачей в сфере воспитания детей
является развитие высоконравственной личности, разделяющей российские
традиционные духовные ценности, обладающей актуальными знаниями и умениями,
способной реализовать свой потенциал в условиях современного общества, готовой
к мирному созиданию и защите Родины. Другими словами, мы должны развивать в
детях национальное самосознание, которое рассматривается как высший уровень
духовного проявления личности.
Эта задача широко
раскрывается в «Стратегии развития воспитания в РФ на период до 2025 года», где
одним из главных приоритетов считается «формирование у детей высокого уровня
духовно-нравственного развития, чувства причастности к историко-культурной общности
российского народа и судьбе России».
Сегодняшняя молодежь
находится в крайне экстремальных условиях: переворот в социальном укладе,
экономический кризис сопровождаются кризисом национального сознания. Нередко
подрастающее поколение воспитывается на основе множества негативных субкультур,
разрушающих национально-культурную самоидентификацию молодого поколения.
Поэтому важнейшей задачей
сегодняшнего дня является сохранение общенационального единства России,
духовное оздоровление общества, что невозможно без воспитания у подрастающего
поколения национального самосознания.
Российская школа обладает
колоссальным потенциалом в вопросе воспитания национальной идентичности и
самосознания; в школах планомерно создаются условия для воспитания у детей
активной гражданской позиции, гражданской ответственности, основанной на
традиционных культурных, духовных и нравственных ценностях российского
общества.
Среди актуальных и
плодотворных форм работы по данному направлению особо продуктивным является
фестиваль. Данная форма позволяет привлечь большое количество участников,
активизировать их творческий потенциал, стимулировать познавательную
деятельность, раскрыть организаторские способности учащихся, а так же привлечь
широкое внимание родительской общественности, что в свою очередь усиливает
воспитательный эффект мероприятия.
Цели и задачи фестиваля:
-  сохранение традиций
народной художественной культуры;
- популяризация народных
традиций, возвращение их в быт современного поколения;
-  творческий обмен в
рамках фестиваля.
Данная разработка
освещает этапы совместной деятельности педагога и учащихся по планированию и
проведению фестиваля народной культуры и творчества.

1.
Создание фестиваля народного творчества и культуры
1.1.
Зарождение идеи
В ходе педагогического
исследования, поиска мотивации для развития класса, я выявила, что продуктивным
оказалось мероприятие в форме обрядового праздника «Иван Купала» в рамках урока
литературы в 6 «А» классе, проведенного учителем русского языка и литературы Павленко
Натальей Викторовной в начале учебного года. Занятие проводилось на улице, где
дети, нарядившись в народные костюмы, водили хоровод, заплетали ветку берёзы,
прыгали через импровизированный костёр, гадали, играли в ручеек (Приложение 1).
Ребята и их родители с удовольствием вспоминают этот урок, рассказывают, что
нового каждый для себя узнал.
В конце учебного года  я
решила продолжить развивать интерес к народным традициям и пригласила мастерицу
по традиционной славянской народной кукле Зеленову Надежду Николаевну, со
Спасского района (Приложение 2). Ребята с интересом участвовали в мастер-классе
по древнеславянской обережной кукле и изготовили куклу - Желанница. Некоторые
девочки дома сами сделали ещё несколько кукол.
Поскольку в 2018 году
несколько ребят вступили в ряды добровольцев, то было принято решение
участвовать в проекте «Доброволец России». Всероссийский конкурс, призванный
поддерживать и развивать лидеров добровольческого движения и их проекты.
Всероссийский конкурс «Доброволец России - 2018» – социальный лифт для
волонтеров, который входит в платформу "Россия – страна возможностей".
Конкурс являлся ключевым событием Года добровольца (волонтера).
Одним из добровольцев
была – Дорошенко Екатерина. Она хорошо восприняла урок «Иван Купала» и поняла,
что важно развивать восстановление народных традиций, выходя на социум. Во
всероссийском конкурсе «Доброволец России - 2018» Екатерина участвовала с
проектом «Наше, русское, родное».
 И было принято решение
реализовать данный проект в форме школьного фестиваля.

1.2.
Этапы создания фестиваля «Наше, русское, родное».
Для того чтобы организация фестиваля принесла ожидаемый
результат, необходимо тщательно подготовиться, учитывая все нюансы. В создании фестиваля
выделим три основных  этапа.

Этап

Мероприятие

Основное содержание

Срок

Участники

Определение эффективности

Подготовите-льный этап

Организа-ционные мероприятия

Разработка Положения фестиваля, его
  обсуждение

3-7.09

Козлова Д.В.
Администрация МБОУ СОШ №8

Создание оргкомитета.
Утверждение положения. Наличие мотивации
  педагогов и учащихся к участию в фестивале

разработка сценария

Рождение замысла.

10-14.09

Козлова Д.В.
Дорошенко Е.

наличие
идеи, темы, сценарного хода сценария.

Разработка финансового обеспечения  и примерного
  перечня материального оснащения фестиваля.

Создание сметы;
обсуждение материального оснащения
  фестиваля

17-21.09

директор МБОУ СОШ №8

Утверждение сметы и списка материального
  оснащения

Создание творческой группы

художественное оформление фестиваля;
  реклама фестиваля;
пошив новых костюмов;
приобретение материальных средств

24-28.09

Козлова Д.В.
7 «А»

наличие эскиза оформления сцены, афиш;
размещение рекламы;
наличие фонограммы, видеороликов;
наличие костюмов;
средств для награждения, поощрения
  детей, педагогов

Сотрудничество со специалистами
  учреждениями села (ДСОШ, РДК, школа искусств), с родителями учащихся

Приобрете-ние костюмов (по соглашению с
  родителями)

01-05.10

Козлова Д.В.
педагоги

график репетиций на сцене с аппаратурой;
утверждение точной даты и времени
  фестиваля;
наличие костюмов;

Посещение классов

выявление идей, тем художественных
  номеров

08-12.10

Козлова Д.В.

наличие репертуара фестиваля

Продолже-ние работы над сценарием

Создание программы фестиваля, построение
  сюжета, текста сценария

15-19.10

Козлова Д.В.
7 «А»

наличие сценария

Репетиции на сцене

отработка номеров, привыкание к сцене, к
  микрофо-нам

15-19.10

педагоги

качественные номера

встреча творческой группы

обсуждение готовности к проведению
  фестиваля

15-19.10

Козлова Д.В.

коррекция плана по подготовке фестиваля

подготовка ведущих фестиваля

Репетиция ведущих, обсуждение образа,
  костюма, реквизитов

22-25.10

Козлова Д.В.

создание образов по сценарию

Генеральная репетиция

полный прогон  фестиваля по сценарию,
  коррекция недочетов

25.10

Козлова Д.В.

Готовность фестиваля

Основной этап

Проведение фестиваля.

Праздничный фестиваль народного
  творчества и культуры.

26.10

Администрация МБОУ СОШ №8, Козлова Д.В.
Педагоги
7 «А»

Положитель-ные
  отзывы. Праздничное настроение;
Сопережива-ние детей и родителей;
Сохранение интереса к деятельности

Завершаю-щий

Подведение итогов

анализ полученных результатов и соотнесение их с
  целями и задачами фестиваля;

29.10

Методист, завуч, педагоги

Уровень удовлетворен-ности участников
  результатами работы;
рождение планов,  новых идей

1.3.
Особенности и условия подготовки и проведения
фестиваля.
Фестиваль
предполагает участие среднего звена образовательной школы, 5-8 классы. Их возраст от 11 до 14 лет. В соответствии с
направлениями народной культуры и творчества на сцене они представляют
следующие жанры: сказка, песня, танец, частушка.
Официальное руководство
фестивалем осуществляет администрация образовательного учреждения.
Непосредственным организатором, сценаристом и режиссером является классный
руководитель 7 «А» класса. В подготовке и проведении фестиваля участвует весь
коллектив школы. Основная доля нагрузки ложится на творческую группу.
Отличительной
особенностью данного фестиваля является то, что для участия в нем классам в
выборе репертуара не ограничиваются темой, которую обычно определяет Положение
фестиваля. Номера, подготовленные в течение четверти, независимо от их темы,
жанра, объединяются в соответствии с авторским замыслом, который возникает
позже, чем выбор репертуара классными руководителями. Это дает педагогам
большую возможность свободы выбора направления народного творчества в
соответствии с особенностями детей, их творческими возможностями.
Остановимся на некоторых
особенностях этапов создания фестиваля. Отметим, что подготовительный этап
можно разделить на три раздела, которые соответствуют трем периодам в решении
задач, проблем, практической подготовки.
1. В начале четверти
решаются организационные вопросы, направленные на решение перспективных задач.
В этот период создается оргкомитет, утверждается положение, смета.
Ответственный начинает поиск сценарного замысла фестиваля.
2. Второй период
подготовительного этапа включает в себя задачи решения вопросов
непосредственной практической подготовки фестиваля. В соответствии с замыслом
фестиваля работает творческая группа, в составе которого художник-оформитель,
звукорежиссер, педагог. В основе деятельности данной группы – планы по
подготовке мероприятия, которые предусматривают комплекс мероприятий по
постановке фестиваля. В этом периоде важно учесть все направления деятельности
по подготовке фестиваля. Необходимо разработать эскиз оформления сцены, создать
фонограмму к сценарию, занять место в графике творческих мероприятий школы, где
будет проходить фестиваль; создать компетентное жюри, найти спонсоров,
договориться об аренде костюмов. В этом периоде идет активная деятельность в классах:
репетиции, создание новых костюмов, выдвижение родителей для награждения со
сцены. На этом этапе создается завершенный сценарий.
3. Третий период
подготовительного этапа – это решение разных задач и проблем накануне
фестиваля. В это время пересматриваются все пункты организационных дел
оргкомитета, творческой группы. Выявляются и корректируются недочеты.
Размещается реклама, оформляется сцена, приглашаются гости, готовятся награды,
у звукорежиссера централизуются все музыкальные записи, видеоролики и т.д. В
день фестиваля на сцене разворачивается действие  по созданному сценарию.
Поэтому его участники  не только готовят отдельные номера, они проникаются
идеей фестиваля, представляют себя на сцене как часть общего сюжета. Это
обеспечивается  благодаря репетиционно-постановочной работе по сценарию по
точному графику.
В этот период разрабатывается
план проведения фестиваля. До мелочей прорабатываются все стороны проведения
мероприятия. К примеру, представление о костюмах ведущих фестиваля «Наше,
русское, родное» выглядит так:
«Ведущий – костюм народный
славянский,
Участники номеров – одеты
в соответствии с содержанием выступления».
Главная репетиция,
которая проходит по авторскому замыслу, позволяет оттачивать все нюансы
сценических действий, действий помощников режиссера. Также выявляются недочеты,
которые еще можно устранить в последний вечер. После генеральной репетиции
режиссер,  составляет список важных моментов, мелочей, которые нельзя упустить
завтра. «Все должно быть на месте, ничего нельзя упустить» – принцип автора. В
список режиссера входят названия реквизитов, наличие распечатанных программ,
грамот, образец сценария для звукорежиссера.
Основной этап
– это организация деятельности в день проведения фестиваля. В этот день
режиссер в первую очередь выполняет действия в соответствии со списком важных
моментов и мелочей. Каждый, кто занят в творческой группе, (ответственные за
звуковое оформление, за демонстрацию видеороликов и слайдов, за выход артистов
на сцену и т.д.) имеет свою партитуру действий согласно сценарию. Все основные
этапы действия по сценарию объединены в монтажном листе.
Проводится фестиваль.
Выявляются лучшие мастер-классы и исполнители фестиваля. Награждаются самые
активные родители и самый творческий педагог, грамотами отмечаются победители и
призеры  в соответствии с критериями по отдельным номинациям, возрастным группам,
прописанным в положении.
Завершающий этап
– это рефлексия его участников. Это представление победителей и
участников фестиваля на конкурсы разного уровня. Это анализ  и разработка перспектив фестиваля.
Постановка фестиваля
предусмотрена для улицы со сценой. Слайды, видеоролики, являющиеся фоном при проведении
мастер-классов, проецируются на экране. Звуковое оформление осуществляется
способом воспроизведения записи через компьютер.
Фестиваль не требует
особых финансовых затрат.
Особенностью создания
фестиваля является то, что его постановку можно осуществить на любой площадке со
сценой.  Универсален сценарий и в том, что его замысел может использовать любой
организатор, выстраивая собственный сюжет, включая в содержание собственный
материал.
Типичные проблемы
· Материальные
проблемы: сложность приобретения и подбора костюмов, невозможность поощрять
участников, кроме  как сертификатами.
· Сложно
подводить итоги, учитывая разнообразие жанров и возраста. Причем, внутри
жанров  и внутри возрастной категории мало участников.
· Часто
на подобных мероприятиях звукорежиссер допускает грубые ошибки, так как
является не специалистом.
Перспективы фестиваля
26 октября 2018 года в
МБОУ СОШ №8 с.Черниговка состоялся первый фестиваль «Наше, русское, родное».
К сожалению, на улице уже
стало холодать, и поэтому фестиваль прошел в стенах школы и немного по другому
сценарию. У каждого класса был маршрутный лист, согласно которого они посещали
мастер-классы.  А финалом стал концерт, на котором были награждены активные
участники фестиваля. В этом учебном году фестиваль был проведен впервые. В нем
приняли участие учащиеся 5-8 классов школы. Фестиваль проводить ежегодно, перед
днем села. Каждый год для классов задавать разные направления народного
творчества, чтобы ребята могли каждый раз более подробно изучать новые жанры
народной культуры. Лучшие и качественные в исполнении номера и работы в
народном стиле представить на день села. Расширить рамки участников. Улучшить
возможности поощрения детей. Осуществить сотрудничество с учреждениями культуры.

2.
Технология создания сценария.
2.1.
Особенности построения сценария.
Одним
из важнейших этапов в подготовке фестиваля является создание сценария. Сценарий
– это подробная литературно-режиссерская разработка, которая состоит из текста
и режиссерских указаний. «В основе сценария фестивальной  программы лежит номер
– маленькое сценическое действие того или иного жанра, но связанное с другими
единым художественным образом и подчинённое определённой тематике, идее»  [6].
Особенностью создания
авторского сценария фестиваля «Наше, русское, родное» является то, что
Положение определяет единую тему фестиваля. Как отмечалось выше, каждый класс
готовит мастер-класс по народному прикладному творчеству и художественные
номера в соответствии с творческими особенностями детей. Задолго до знакомства
с репертуаром классов сценарист находится в поиске сценарного замысла, во время
которого рождается идея, тема концерта фестиваля. Номера независимо от их
тематических и иных особенностей объединяются в единый сюжет, выстраиваются в
единую композицию в соответствии с замыслом сценария  за 2 недели до фестиваля
с учетом того, чтобы осталось время для репетиций с ведущими, сводных
репетиций.
При создании сценария
учитывались  правила  составления концертной программы:
Концертное действие
складывается из чередования номеров
1.
Самые
яркие номера ставятся в начале и в конце программы.
2.
Вся
программа составляется таким образом, чтобы естественная трата энергии зрителей
компенсировалась усиливающейся ударностью номеров.
3.
На
сцене нужно успеть сделать перестановки (декорации, реквизиты, микрофоны и т.д.).
4.
Правила
чередования:
а) сначала
серьёзное потом смешное.
б) сначала трудное
для восприятия, потом лёгкое.
г) чередование по
количеству участников (массовое, сольное и т д.).
е) чередование участников
по возрасту (самые младшие вначале программы).
з) чередование
жанров.
5.
 Чёткость
перехода от номера к номеру.
6.
Избегать
затянутости номера
7.
Финал
должен  быть самым  ярким  и массовым.
8.
Артисты,
выступающие в нескольких номерах, должны успевать переодеваться

2.2
Этапы создания сценария
В технологии создания сценария
определим следующие этапы:
1. Рождение замысла.
Создание сценария
начинается с процесса неотступного думанья об образном видении сценария, об
идее, теме сценария. «Идея – это основная эмоциональная мысль. Идея
формируется, прежде чем тема. Тема – это предметное, картинное содержание
произведения»[3]. На данном этапе создания сценария просматривается большое
количество информационного, художественного материала о народном творчестве и
культуре. Данный материал является тем средством, который может натолкнуть на
мысли о представлении образа сценария. Так, из-за разнообразия направлений
народного творчества, у автора родился замысел: Путешествие в историю прикладного
творчества. После активного обсуждения проекта, были приняты следующие решения:
1.
Провести
праздник на улице – на крыльце школы концерт, а возле крыльца творческие зоны.
2.
Организовать
творческие зоны с мастер-классами: вышивка, плетение, лепка, игры, хоровод,
роспись, музыкальные инструменты;
3.
Маршрутный
лист для каждого класса;
4.
Концертную
программу с разными направлениями народного творчества.
В данном сценарии
мы встречаемся с разными мастерами и мастерицами, которые рассказывают историю
происхождения и необходимость данного вида прикладного искусства в быту и
показывают, как это можно сделать своими руками, то, что делали когда-то наши
предки. Так определились идея, сверхзадача, тема,  сценарный ход.
·
Идея:
Без прошлого нет будущего
·
Сверхзадача:
Напомнить кто мы есть и откуда;
·
Тема:
Наше, русское, родное.
·
Сценарный
ход: каждому классу выдаётся маршрутный лист и по нему ребята посещают
мастер-классы. В финале – концерт народного творчества.
«Конфликт (столкновение) –
противоречие как принцип взаимоотношений между образами»[3]. В данном сценарии
конфликт выступает в виде противопоставления современной жизни и национальным
традициям. Конфликт в том, что современная российская молодежь открыто
принимает традиции других народов, при этом не желая знать свои корни. Конфликт,
реализуется в форме сравнения и сходства прошлого и настоящего.
Название фестиваля «Наше,
русское, родное» возникло, как решение этого конфликта.
2.
Организация мастер-классов.
Так как наш класс организовывал данное мероприятие, то предполагалось, что
ребята разделятся на группы по зонам и подготовят их следующим образом:
информационный стенд, оформление места согласно тематики, краткий рассказ с
мастер-классом, необходимый материал для показа. После разработки примерного
сценария фестиваля, было принято решение распределить данные направления по
классам среднего звена.
Мастер-классы распределились следующим образом:
Роспись – 5 «А»
Вышивка – 7 «Б»
Плетение – 5 «В»
Гончарное дело – 6 «Б»
Игры – 8 «А»
Хоровод-7 «А»
Под руководством
классных руководителей осуществлялась подготовительная работа: подбор
материала; поиск информации по древнерусскому ремеслу; идеи по оформлению
мастер-класса. От каждого класса выступают 1 или 2 мастера, а остальные
участвуют в квесте.
Квест
(англ. quest), или приключенческая игра (англ. adventure game) — один из
основных жанров компьютерных игр, представляющий собой интерактивную историю с
главным героем, управляемым игроком.
В нашем случае каждому классу
выдается маршрутный лист по мастерским, пройдя который победители получат
символический приз. Но главное, что получат все учащиеся школы – это знания и
благодарность прошлым поколениям за их нелегкую жизнь, но такую богатую
культуру.
В
каждом отделении их будет ждать задание или вопрос. Надеюемся, это побудит
каждого немного по-другому взглянуть на традиции и обычаи. Не как на пережиток
прошлого, а как на якорь, основу, благодаря которой мы сейчас живем и мечтаем,
планируем будущее и умеем любить настоящее.
3.
Знакомство с художественными номерами классов,
их содержанием, исполнителями. На данном этапе сценарист в первую очередь
знакомится с идеей каждого номера, художественным образом, представленным в
номере.
4.
 Создание концертной программы. Композиционное
построение сюжета сценария.
«Термин сюжет происходит от
французского sujet (тема, предмет). Под ним подразумевают
развертывание действия, развитие характеров, взаимоотношений, поступков во всей
их полноте. Сюжет связан с темой произведения, и по существу является ее
главным выразителем. Состоит сюжет из цепи событий (событийного ряда), единицей
сюжета является событие. При построении и развертывании сюжета важно правильно
организовать последовательность событий, так как сами по себе события лишены
драматичности. Они обретают драматичность, только будучи увидены во
взаимосвязи, в определенной последовательности» [3] .
На данном этапе анализируется, каким образом смысл номера,
его характер, мастерство исполнителя могут быть связаны с идеей сценария. К
примеру, концерт начался с призывных осенин в исполнении 5 «В» класса. Встреча осени всегда
сопровождалась особыми обрядами, которые должны были обеспечить благополучие
и хороший урожай на следующий год. Осенины, называемые также
«Оспожники», — традиционный народный праздник урожая и встречи осени, который
наши предки отмечали 21 сентября (8 сентября — по старому
стилю), в день осеннего равноденствия. Так же с весёлыми частушками,
которые исполняют учащиеся 5 «А» класса, можно связать идею о том, что как в
древности, так и сейчас через шутки высмеивается поведение людей. А в  современной
песне «Листья желтые над городом кружатся» - о перемене времени года, что также
отражается и в народных песнях. Появляется связь поколений и времени. Так
определяется место номера в общей программе: песня должна быть близка к финалу.
Создание концертной
программы и построение сюжета сценария у автора переплетаются. Расставляя
номера по очередности, автор одновременно строит эпизоды.
Количество номеров в эпизодах зависит
от творческих возможностей автора сценария объединить их по смыслу. Эпизоды
выстраиваются в композицию по законам драматургии. «Композиция это
последовательное построение всего действия: от экспозиции, через развития
действия, к кульминации,  к развязке»[3] .
Кульминация - по общему определению
это вершина развития действия в сценарии. Кульминация – прошлое, как
неотъемлемая часть нашей жизни и развития нашей родины (награждение).
Развязка завершает мысль автора,
ставит точку в действии. Развязка и финал в сценарии совпадают. Это осознание
того, что «прошлое, как неотъемлемая часть нашего будущего».
5.
Поиск  выразительных средств, оригинальных находок
для сценария.
6.
Создание текста сценария.
Текст сценария включает в
себя режиссерские указания о разных подробностях, связанных с музыкальным
оформлением, выходами героев, переносом декораций, реквизитов и т.д.
Спустя несколько дней
после завершения сценария, мы с ребятами снова перечитали его, осуществляя взгляд
со стороны на созданный продукт,  уточняет, корректирует его.
В период подготовки и
реализации замысла были сформулированы и решены организационные задачи.
Подготовительная работа осуществлялась силами учащихся под руководством
классных руководителей. Были собраны данные о том или ином направлении
народного творчества, обучающимися в школе, подготовлен материал о национальной
символике, доклады и фотоматериалы о наиболее значимых особенностях русской
культуры. По результатам этой деятельности был оформлен стенд «Наше, русское,
родное».
Учащиеся активно
включились в подготовительную работу.  Были определены непосредственные
участники программы, отобраны номера художественной самодеятельности,
подготовлены выступления.

Список информационных
источников

1. Концепция развития
дополнительного образования детей от 4 сентября 2014 г. № 1726-р;
2.
infourok.ru>metodicheskaya – razrabotka…festivaiey . Методическая
разработка презентация на тему;
3. lektsii.org>3-32413.html
. Технология создания сценария;
4. shkola
hizni.ru
Как организовать фестиваль?
5.
studbooks.net>…razrabotki….festivaley_tvorchestva…. Этапы
разработки и организации фестивалей;
6.
tehnologiya…nsportai.ru>
Школа > Внеклассная работа >….Методическая разработка по теме технология
создания.

Приложение 1
Урок литературы
«Иван Купала»

Хоровод бод
гармошку

Прыжки через
костер

Ручеёк

Приложение 2
Мастер-класс
по народной славянской кукле.

Приложение 3
Маршрутный
лист участия в мастер-классах
Фестиваль
«Наше, русское, родное»
5
«А»
класс

№

Название

№ кабинета

Отметка об участии

1

Плетение

13

2

Роспись

12

3

Вышивка

11

4

Игры

Спорт. зал

5

Хоровод

1 этаж вестибюль

6

Гончарное дело

3

Приложение 4

Сертификат
Вручается

______________________________________
За участие в
фестивале
«Наше, русское,
родное»
Посвященный 80-ти
летию
Приморского края

Директор                                                            О.А.
Раменская
МБОУ СОШ №8

2018
год

Приложение 5
Мастер-класс
«Русский
хоровод»
Цель занятия:
Обучение использованию
элементов  русского хоровода для реализации нравственно-этического воспитания,
а именно создания дружного коллектива детей школьного возраста.
Задачи:
-познакомить учащихся и
педагогов с элементами русского хоровода, направленными на формирование
дружеских взаимоотношений в детском коллективе;
-развивать творческую
активность школьного коллектива.
На занятии
используется  музыкальный центр и ноутбук для аккомпанемента
во время исполнения движений и выполнения заданий.

Актуальность.
Танец
школьника – яркий и эмоциональный путь передачи музыкально-эстетических
переживаний ребенка. Еще один способ раскрыть свой внутренний мир и показать
его окружающим.
         Форма
организации учебного процесса:
     Коллективное
взаимодействие – разучивание композиции.

Ход мастер- класса
 Звучит народная музыка,
щебет птиц.
- Никак Осень в гости пожаловала!
-  Здравствуйте, люди добрые! Низкий поклон вам.
-  Какие вы нарядные. Не иначе как осень встречать собрались.
(Звучит хороводная музыка в инструментальной обработке).
-  И музыка здесь звучит веселая. Ноги так и просятся в пляс!
- Собирайся народ, Осень идет!
- Солнышко светит, плясать зовет!
-
На нашем мастер-классе  мы хотим показать вам, как водят хороводы.
Хоровод
- это не только самый распространенный, но и самый древний вид русского танца.
Не случайно основное построение хоровода – круг, его круговая композиция и
движение по ходу солнца, хождение за солнцем, берут свое начало из старинных
языческих обрядов и игрищ славян, поклонявшихся могущественному богу солнца –
Ярило.
Определение
хоровода было бы не полным, если бы мы не сказали, что хоровод объединяет и
собирает большое количество участников.
В
хороводе всегда проявляется чувство единения, дружбы, товарищества. Участники
его, как правило, держатся за руки, иногда за платок, шаль, пояс, венок. В
некоторых хороводах участники за руки не берутся, а движутся друг за другом или
рядом, сохраняя строгий интервал, иногда идут парами, тройками.
Хоровод
– «водить групповой танец».
Хороводы очень
разнообразны в своих построениях, но начальной формой является круг. Каждый
рисунок, каждое построение хоровода имеет свое название, например: «Круг»,
«Воротца», «Улитка».
В народном представлении
хоровод выполнял особую охранительную роль: в пределы магического круга злые
духи проникнуть не могут. Раньше, когда ребёнок заболевал, его сажали в центр
круга и водили хоровод. Считалось, что вся положительная энергия, идущих по
кругу людей, направлена на  выздоровление дитя. Даже « Каравай» на день
рождения ребёнка мы тоже поём в кругу, сопровождая  определёнными движениями.
Наиболее типичны хороводы
лирического, праздничного и шуточного характера. Хоровод можно исполнять в
любое время года: весной, летом, осенью и зимой, на любом детском празднике
можно водить хороводы, будь то, 8 марта или 23 февраля ,весенние или
рождественские посиделки.
В хороводе проявляется
важная особенность фольклора – сочетание традиционности и обновления: хороводы
не исчезают, а эволюционируют, приобретая в новых условиях общественной жизни
иные формы бытования.

Круг

Методика исполнения рис. № 1

Танцующие
  поворачиваются лицом к центру круга и, взявшись за руки, образуют замкнутый
  круг.

Ворота

Методика исполнения рис. № 2

Стоящие в кругу  люди медленно поднимают руки вверх,  образуя,
как бы
  «ворота», и  так  же медленно  опускают вниз

Лучики

Методика исполнения рис. № 3

Исходя из двух кругов, которые располагаются
  рядом, образуются «лучики». Танцующие разворачиваются боком к центру,
  закрепляя свои руки в одной точке, продолжая двигаться в заданном направлении

Ручеек

Методика исполнения рис. № 4

Рисунок строится на основе двух колон,
  стоят рядом и подают друг другу руки, поднимая их вверх (одна девушка
  поднимает правую, другая – левую руки). Каждая пара поочередно проходит
  вперед под руками остальных пар, в это время все танцующие продвигаются назад
  шагом на низких полупальцах. Начинает последняя пара.

Улица

Методика исполнения рис. № 5

Два ряда, две параллельные линии стоящие
  лицом друг к другу,                    образуют рисунок «улица». Эти две
  линии сходятся и расходятся одновременно. Танцующие держатся за руки и идут
  шагом на низких полупальцах.

Змейка

Методика исполнения рис. № 6

Этот рисунок хоровода может начинаться
  из линии. Ведущий хоровода начинает делать повороты вправо и влево, подражая
  изгибам змеи. Все танцующие не разрывая рук, следуют за ведущим.

- Для начала мы с вами
пройдем хоровод без музыки, а потом под музыку.
Танцуем
- Поблагодарите друг
друга поклоном.
Очень хочется верить, что
мы будем помнить и уважать культуру своего народа, своей страны, и передавать
опыт будущим поколениям. А мы на этом с вами прощаемся и желаем вам  красивых
хороводов!

Мастер-класс «Гончарное дело»
Цель занятия:
- приобщение учащихся
к культуре, традициям своего народа;
- развивать
творческое отношение к выполняемой работе;
Задачи:
- воспитывать интерес к культуре русского народа,
способствовать формированию нравственной культуры личности.
-развивать творческую
активность школьного коллектива.
На занятии
используется  глина, гончарный круг, вода, клеёнки на столы.
Актуальность.
Развития
мелкой моторики, усидчивости и терпения. Еще один способ раскрыть свой
внутренний мир и показать его окружающим.
Форма организации
учебного процесса: словесный,
наглядный.

Ход мастер- класса
- Здравствуйте, сегодня я
вам рассказу об истории гончарного ремесла и показу как из глины можно создать
небольшой кувшин.
Гончарное ремесло
зародилось ещё в древние времена. Многочисленные археологические находки
подтверждают, что первые вылепленные вручную изделия из глины принадлежат эпохе
неолита. Сохранившиеся до наших дней прочные глиняные фигурки и предметы быта в
самых ярких красках рассказывают об истории развития древнего ремесла, которое
со временем развилось настолько, что стало искусством.
Глина была распространена
повсеместно и являлась тем подручным материалом, который легко можно обработать
и из которого можно вылепить все. В умелых руках мастера бесформенный,
пластичный материал, как по волшебству, превращался в посуду, украшения,
скульптуры. Конечно, сначала древние глиняные сосуды лепили вручную, и их форма
была далека от идеала. Но с изобретением гончарного круга, а затем с открытием
технологии обжига, гончарные изделия стали самыми распространенными в быту.
Гончарное ремесло на Руси зародилось еще в
доисторическую эпоху и при раскопках археологи до сих пор находят различные
горшки, кувшины, сковороды, корчаги и другую утварь, слепленную вручную. Позже,
с появлением гончарного круга, ремесло превратилось в промысел и глиняную
посуду стали использовать повсеместно.
В это время появилось множество гончарных
мастерских, имеющих свое «фирменное» клеймо. Изделия каждой мастерской
отличались друг от друга по форме, размерам, технологии обжига. Гончарство в те
времена было самым почетным и важным промыслом, который постоянно развивался и
совершенствовался. Однако на смену глине со временем пришел металл и глиняную
посуду заменила оловянная, серебряная, а позже пластмассовая. И могло так
случиться, что древнее ремесло исчезло бы навсегда…
Но история, как известно,
развивается по спирали, и в наш век нанотехнологий люди стали вновь испытывать
интерес к гончарству, как к искусству. Изделия современных гончаров по-прежнему
вызывают восторг и восхищение, а спрос на ручную керамику постоянно растет.
Раскупают все: копилки, статуэтки, кувшины, тарелки. «Глиняных дел» мастера
дают мастер-классы. И можно надеяться, что гончарное искусство, которое столь
популярно в настоящее время, не забудется и не исчезнет с лица земли.

Мастер-класс
«Русская народная игра - Лапта»
Цель – организовать здоровый отдых детей; развивать силу, ловкость,
выносливость, подвижность; воспитывать чувство взаимовыручки; воспитывать
любовь к русской народной культуре, русским традициям
Задача -
 Прививать любовь  к национальному виду спорта.
Место проведения – спортивный зал МБОУ СОШ №8 села Черниговка.
Ход занятия.
Ведущий:
Здравствуйте,
гости дорогие!
Здравствуйте,
добры молодцы и красны девицы,
Что, пришли к
нам на праздник поиграть, повеселиться?!
А играть вы
будете в игры русские, народные, задорные, хороводные!
Ведущий:
С давних пор
на Руси
Проводились
городки.
Бросил биту,
посмотри,
Разлетелись
городки?
1. Игра
«Городки»
Участники
стоят за контрольной чертой. По одному из команд выходят к первой линии,
бросают волейбольный мяч, стараясь сбить кеглю. Бегут за мячом, если нужно,
ставят сбитую кеглю и передают мяч следующему участнику.
(учитывается
количество сбитых кеглей)

Ведущий: В старину любимой игрой русского народа была «Лапта». Это народная игра – одна из самых интересных и полезных игр. В
лапте нужны: верность своей команде, находчивость, внимательность,
изворотливость, глубокое дыхание, быстрый бег, меткий глаз, твёрдость удара
рук, и вечная уверенность в том, что тебя не победят. Трусам и лентяям в этой
игре нет места. Я усердно рекомендую эту народную игру не только как
механическое упражнение, но и как безобидную забаву, в которой вырабатывается
товарищеская спайка: «своего выручай».
Русская лапта
— одна из древнейших национальных спортивных игр, а возможно, и самая древняя.
Принадлежности для нее — деревянные биты и войлочные мячи — были найдены на
раскопках Великого Новгорода, датируемых XIV веком. Ни один праздник на Руси не
обходился без игры в лапту наряду с кулачными боями.
Игра
доступна любому желающему. Для нее нужны только деревянная бита, мяч и земляная
или травяная площадка. Удары по мячу, пробежки через игровую зону и осаливание
мячом игроков соперника очень похожи на бейсбол. Кстати, по поводу
возникновения бейсбола энтузиасты русской лапты любят рассказывать легенду.
Чем хороша
игра? Во-первых, своей демократичностью. Как уже было сказано, весь необходимый
инвентарь для нее — это деревянная бита длиной от 70 до 110 сантиметров и весом
до 1,5 килограмма и обыкновенный теннисный мяч. При этом игра развивает все
качества, необходимые спортсмену: реакцию, скорость, точность, концентрацию
внимания, игровое мышление и навыки командного взаимодействия.
Нужно уметь
точно бить по мячу, быстро бегать, ловко уворачиваться от бросков соперника и
не менее ловко ловить «свечу», мгновенно передавать мяч партнеру по команде или
осаливать соперника. Все это происходит в считанные секунды, за которые
требуется принять единственно правильное решение.
Один из
элементов игры – ловля мяча с лета – называется «Свеча».
Как ни
странно, без битья
Нет для
мячика житья.
Мяч летит –
его лови,
Но смотри, не
урони.
2. «Лапта». По одному участнику от каждой команды находится напротив своей
колонны на расстоянии 7 метров. 7 членов команды по очереди бросают ему мяч. (учитывается количество пойманных мячей).

Мастер-класс
«Русская народная роспись»
Цель: познакомить
детей с народным декоративно-прикладным искусством, что является
источником мудрости и красоты русского народа в течение многих лет.
Задачи:
-воспитывать умение
видеть прекрасное в окружающем мире;
-развивать нравственные и
эстетические чувства;
- знакомить учащихся с
русскими народными ремеслами, древними корнями народного искусства;
- воспитывать потребности
в овладении русскими народными ремеслами;
- развивать
художественно-творческих способностей, учащихся в области
декоративно-прикладного искусства;
- развитие
познавательного, коммуникативного, нравственного, эстетического потенциала
учащихся;
- воспитание личности
ребенка, знающей, уважающей историю и традиции своего народа;
- сплочение коллектива
класса, школы;
- органичное включение
родителей в образовательный и воспитательный процесс;
- использование в работе
разнообразных и доступных детям форм и методов работы;
- развитие
любознательности и познавательного интереса учащихся;
- создание условий для
интеллектуального, нравственного и эмоционального самовыражения учащегося.
Учитель:
Полюбить Россию можно
лишь тогда, когда увидишь всю прелесть русской природы, сквозь душу пропустишь
трагическую и героическую историю русского народа, удивишься красоте
архитектурных ансамблей, послушаешь прекрасную музыку, прикоснешься к истинным
творениям русского народа.
Земля наша Русская
испокон веков славилась своими добрыми мастерами, людьми, которые создавали и
создают своими руками сказочную красоту.
Для того чтобы любить,
необходимо все это видеть и знать. В России народных художественных промыслов
великое множество, вот и сегодня мы познакомимся с одним из них.
1 ученик:
Мы хотим всем
нашим слушателям рассказать о народных промыслах, а именно росписях. Существует
в России большое количество видов росписи. Но мы посвятим вас о некоторых.
(показывают
на плакат с изображением гжельской росписи)
1 ученик:
Есть в России
такое местечко,
Где белая
рощица, синяя речка
В этой
негромкой российской природе
Слышится эхо
волшебных мелодий.
И светлеет
вода родниковая,
И дыхание
ветра слышней.
Расцветает
Гжель васильковая,
Незабудковая
Гжель.
2 ученик:
Какие розы и
пионы
На чашках
пишут мастера.
И сине-белые
бутоны
Прекрасны
нынче, как вчера!
1 ученик:
Поверить
трудно: неужели
Всего два
цвета? Чудеса!..
Вот так
художники из Гжели
На снег
наносят небеса.
2 ученик: Гжель это большой район из 30 сел и деревень, находится в 60 км от
Москвы от рязанской железной дороги. Массовое производство началось в 19веке.
Гжель – Родина русской керамики. Гжельскую посуду отличает единство вещи и ее
декора. Исполнены в плоскостной манере локальными красками.

Показывают основные элементы данной росписи
1 ученик:
И в конце мы
вам расскажем о хохломской росписи. Этот промысел возник на левом берегу Волги
в селе Хохлома. Богатейшие традиции дают возможность художнику создавать
неповторимый орнамент. Разнообразие красок и форм. Тут и малина, клубника,
рябина, и фантастические птицы как в сказке про Жар-Птицу и различные цветы.
2 ученик:
Хохломская
роспись-
Алой моды
россыпь
Отголоски
лета.
В зелени
Травы
У красы
точеной,
Сарафан
парчовый,
По волнам
узоров,
Яхонты горят.
Что за
чародеи
Хохлому одели
1 ученик:
Рощи,
перелески,
Шелковые
всплески
Солнечно-медовой
Золотой
листвы
И нигде на
свете
Нет таких
соцветий!
Всех чудес чудесней
Наша хохлома!
2 ученик: Хохломская роспись продолжает жить в городе Семенове, фабрика -
«Хохломской художник». По-прежнему токари, резчики и художники создают вещи
удивительной красоты.
1 ученик: Мы познакомились лишь с малой частью великого русского наследия,
которое нам оставили предки.
Чем дальше в
будущее входим,
Тем больше
прошлым дорожим.
-Древние
ремесла расцветают благодаря труду и творчеству новых мастеров, а секреты
старых мастеров бережно хранятся, передаются из поколения в поколение - и
ниточка, связывающая нас с далекими, предками- не рвется.
2 ученик: Произведения, созданные нашим народом, хранятся в музеях,
показываются на выставках и продолжают делать нашу жизнь ярче и красивее. Может
быть, кто-то из вас тоже станет мастером и его работы также будут дарить людям
красоту и радость взрослым и детям.
1 ученик: у вас на столах есть листы бумаги, кисточки и краски
2 ученик: мы предлагаем вам стать художниками, выберите более понравившееся
направление росписи и попробуйте нарисовать.
Все выходят и
говорят: До свидания, спасибо за внимание.

Сценарий
мастер-класса «Русская народная вышивка»
1.
Приветствие учителя
Одним
из традиционных видов народного рукоделия является вышивка.
Сегодня мы с вами вспомним особенности русской вышивки.
Обращение
к своим истокам необходимо, в первую очередь, для того, чтобы, по словам К.Д.
Ушинского, «не быть иностранцем посреди своей родины». Народное искусство во
всем его многообразии служит отражением национального характера – это мощное
средство в формировании эстетического вкуса, правильных понятий о прекрасном.
2.
Цель:
-
обобщение знаний; знакомство с народными ремёслами; его культурой, бытом,
обычаями и обрядами;
-
развитие творческих способностей;
-
воспитание эстетического вкуса, а также желание разбудить интерес ребят к
прошлому своего народа, воспитать гордость за его историю и культуру.
3.
Ход мастер-класса
1-й
ведущий (1-й): Здравствуйте, наши гостюшки!
2-й
ведущий (2-й): Здравствуйте, рукодельницы!
1-й:
Есть время работать, есть время и веселиться!
2-й:
Дорогие рукодельницы, скажите мне: у кого было больше шансов выйти замуж: у
ткачихи-пряхи или неткахи-непряхи? Почему?
1-й:
Да, крестьянка должна была быть рукодельницей, умелицей и искусницей.
2-й:
А теперь давайте вспомним, как раньше вышивали рукодельницы…..
Русская
вышивка. Вышивка по праву считается одной из древнейших
разновидностей рукоделия. На протяжении многих столетий вышивка являлась
обязательной частью украшения одежды и быта. Первоначально вышивали белыми и
серыми нитками, которые оставались от тканья льняных и конопляных холстов.
Позднее нити научились красить, а затем стали использовать шелковые, золотые и
серебряные нити. Кроме этого использовали для вышивки бисер, волос, жемчуг и
даже драгоценные камни. Искусство украшения одежды и предметов быта
совершенствовалось веками, разрабатывались разнообразные приемы и техники.
Вышивка
сопровождала свой народ с самого рождения: младенца одевали в вышитую одежду,
оберегая узорами – оберегами. Богато украшали одежду, предназначенную для
праздника и для повседневной носки, так же вышивка использовалась в украшении
дома. У каждого народа это искусство находило свои формы выражения и
характерные черты.
Украшала
вышивка и одежду наших предков – скифов и древних славян. Бережно относились к
вышивке и в Киевской Руси. В курганах IX – XII веков были найдены древние
одежды, украшенные сверкающим золотым узором. Материалом для вышивки в разное
время служили кожа и жилы животных, натуральные или окрашенные нити льна,
конопли, хлопка, шелк, шерсть, волосы, а также жемчуг и драгоценные камни,
бусы, бисер, блестки, ракушки, золотые и медные бляшки и монетки.
Мы
с вами знаем, что, кроме счетной, существует еще и вышивка гладью. Нарисует
мастерица на ткани контур узора и вышивает по нему гладью, тамбурным и
стебельчатым швом. На ткань ложатся изображения цветов, листьев, веток
растений, зверей, птиц. Все выглядит как в жизни, только вместо красок вышивальщица
использует иглу и разноцветные нитки. В России самые интересные виды вышивки
гладью родились в городах Владимир и Торжок. Издавна в самом Владимире, в
деревнях и селах вокруг него девушки и женщины вышивали особой гладью –владимирским
швом, что создает плоскостное изображение без световых и светотеневых
переходов.
Владимирское
шитье отличается ярким красным цветом в сочетании с синим,
зеленым и желтым. Пылающими узорами из полевых и садовых цветов расшивают
декоративные панно, диванные подушки, скатерти, портьеры. Иногда растительный
орнамент уступает место изображению животных и птиц. Еще одним видом
владимирской глади является белая гладь (поселок
Метёра). Эта изысканная белоснежная вышивка чаще выполняется на тончайшем белом
батисте, но иногда и на плотной ткани. Необыкновенной красоты орнаменты из
белых цветов, венков, букетов разбросанные по полю скатерти, украшают панно,
женскую и детскую одежду. Изредка вышивальщицы используют цветную ткань самых
светлых тонов: розового, голубого, кремового и серого цвета.

Вышивка
из города Торжок совсем другого характера: она дорогая, выполняется серебряной
и позолоченной нитью, называется этот вид вышивки золотное шитье.
Раньше этой богатой вышивкой украшали царские и боярские одежды, часто дополняя
ее жемчугом и драгоценными камнями. Работа вышивальщиц в прошлом была очень
тяжелой, требовала большого мастерства и терпения. Ткани были плотные, тяжелые.
Золотые и серебряные нити нуждались в особой обработке.
Со
временем вкусы людей изменились. Одежда стала проще и дешевле. Однако
золотошвеи из Торжка и сейчас украшают великолепной вышивкой знамена,
театральную одежду, панно, сувениры и т. д.
Мода
на вышивку менялась, но никогда не исчезала. Вышивать можно любые изделия:
одежду, покрывала, столовое и постельное белье, панно, сувениры. Вещи,
украшенные искусно гладью, перестают быть просто украшением, они становятся
произведениями искусства.
Вышивка
жила в каждом доме, с нею был связан повседневный быт, без нее не обходились
посиделки. Предметы, украшенные вышивкой, играли важную роль в ритуальных и
культовых обрядах, сопровождали человека на всем жизненном пути.
Ручная
вышивка способствует развитию творчества, открывает путь к самовыражению,
пробуждает фантазию, духовно обогащает. Профессиональное владение ручной
вышивкой- это то преимущество, которое в дальнейшем пригодится каждой девушке
как для себя, так и для других. Возможно, даст шанс в индивидуальной трудовой
деятельности
1-й:
А теперь, девицы-красавицы! Расскажите, да покажите, что вы знаете о народном
рукоделии?
Показ
методик вышивки
 Загадки:
1-й:
Всех
на свете обшивает,
Что
шьёт – не надевает (игла).
2-й:
Инструмент
бывалый –
Не
большой, не малый.
У
него полно забот:
Он
и режет, и стрижёт (ножницы).
1-й:
Маленькая, светлая больно кусаюсь (игла).
2-й:
Маленько, кругленько, а за хвост не поднять (клубок).
1-й:
Конь стальной, хвост льняной (игла.)
2-й:
Мягок, бел, весь мир одел (лен).
1-й:
Сколько раз крутится, настолько и вырастает (веретено).
Выставка
детских работ
2-й:
Что за славный товар принесли нам девочки! Давайте посмотрим, какие они
рукодельницы!
1-й:
Будь
доброй хозяюшкой, гостеприимною будь,
Мастерицей-рукодельницей,
чтоб в доме был уют.
2-й:
До
новых встреч, до свиданья!

Мастер-класс
«Плетение»
1.1.
Цель
·
узнать
больше о плетеных изделиях
·
выяснить,
актуально ли плетение сегодня
·
научиться
самим плести изделия из различных материалов
1.2.
Задачи
·
изучить
историю плетения
·
познакомиться
с различными материалами для плетения
· научить
методам и правилам плетения из различных материалов
· реализация
теоретических знаний на практике
· провести
исследование для определения актуальности плетения в наши дни
1.3.
Объект исследования
Искусство плетения
изделий из различных материалов.
1.4.
Предмет исследования
Материалы для плетения,
плетеные изделия из различных материалов.
1.5.
Гипотеза
Несмотря на то,
что плетение – древнее ремесло, считаем, что оно популярно и в наши дни.
Плетение - это замечательная и интересная работа, посильная любому возрасту.
Ход
мероприятия.
1.1.
История плетения
Глядя на изумительные по
красоте и совершенные по форме плетеные вещи, мы восхищаемся мастерством их создателей.
Человечество достигло несомненных высот в этом ремесле не за один день –
искусству плетения более 8, 5 тысяч лет. Ученые считают, что плетению человек
научился гораздо раньше, чем гончарному делу.
В древние времена
человеческая жизнь была немыслима без плетеных изделий с самого момента
рождения и до смерти. Мать качала новорожденного младенца в колыбели, свитой из
травы, человеческая постель была не чем иным, как циновкой - плетеным ковриком,
и в мир иной провожали в гробу, сплетенном из ивовых прутьев.
 Стены жилища и крыша
сооружались из прутьев камыша и для крепости обмазывались глиной,
затвердевающей на солнце. Двери и полы были такими же плетеными и по
устойчивости не уступали другим материалам.
Посуда и утварь были
сделаны из ивовых прутьев, сплетенных в виде корзин и всевозможных сосудов.
Весь нехитрый скарб хранили в них: семена и урожай, дичь и рыбу, провизию и
одежду.
Применялись плетеные
изделия в военной амуниции: боевые колесницы римских солдат были плетеными, на
войну они шли с плетеными щитами.
Во время Второй мировой
войны для доставки с воздуха припасов к парашютам прикрепляли плетеные корзины.
Плетеные экипажи можно
было встретить на улицах всего каких-нибудь сто лет назад, а плетеные тележки у
английских полицейских можно увидеть даже сегодня.
Основные материалы для
плетения – это:
1.
Растительное сырье: ивовые прутья
(лоза), корни сосны, ели, кедра и пихты, солома хлебных злаков, листья початков
кукурузы, береста и другие.
2.
Проволока.
3.
Ленты, шнуры.
4.
Кожа.
5.
Нитки.
6.
Бумага, газеты.
7.
Бисер.
Плетение
из лент
Плетение из ленточек
- замечательный
досуг как для детей, так и для взрослых. Оригинальные, красивые, стильные
браслеты, довольно легко можно сплести из самых обыкновенных ленточек, их ещё
называют фенечки.
Можно их носить и
с вечерними нарядами и просто так каждый день, они не требуют какой-то
специальной формы одежды или специального случая. Особенно это актуально в наши
дни, когда каждая модница может одеваться, так как удобно именно ей, именно так
делаются первые, хоть и маленькие шаги для формирования своего стиля.
Фенечки из ленточек может
смастерить абсолютно любой новичок - схемы плетения для начинающих
можно без труда найти на интернет- сайтах по рукоделию.
Плетение
из бисера
Этот вид плетения
вызвал самый большой интерес у многих ребят класса. Хотя в начале работы на
уроках по бисероплетению некоторые мальчики скептически отнеслись к данному
занятию.
Бисер – очень
древний материал. Его история начинается с IV
тысячелетия до нашей эры. Украшения из бисера присутствуют в национальных
костюмах разных народов. Изделия из бисера известны ещё в Древнем Египте,
Индии, до сих пор украшают одежду народов Ближнего и Дальнего Востока, Африки,
Индии и других стран.
На Руси цветными
стёклышками украшали не только одежду, но и лоб, шею, уши, волосы.
Делать плетение из
бисера не очень сложно, но для этого процесса требуется усидчивость и терпение.
В итоге получатся великолепнейшие вещи. Это может быть браслет, ожерелье,
брошь, забавная игрушка, животное. Предметы, сплетенные из бисера, могут стать
замечательнейшим подарком для родных и знакомых.
Плетение волос
Женщины всегда
уделяли усиленное внимание красоте и здоровью волос. И если в настоящее время
многие дамы делают выбор в пользу коротких стильных стрижек, то еще совсем
недавно длинная коса являлась обязательным украшением женщины.
Заплетать волосы
различными способами, используя плетение волос повседневное или по какому либо
торжественному случаю, женщины научились уже давно. Даже на картинах,
отображающих древние времена и нравы, нередко можно встретить барышень,
изображенных с затейливыми прическами на голове.
И вплоть до
сегодняшнего дня женщинам, имеющим достаточную длину волос, многочисленные
салоны красоты предлагают услуги по созданию невообразимо красивых причесок с
использованием разнообразных способов плетения.

Сценарий
концерта фестиваля «Наше, русское, родное»
26 октября 2018
год
В 11.30
Музыка,
выход  5 «В» осенины  – кричалки.
Выход ведущих:
Ксюша: Здравствуйте,
дорогие друзья. Давайте поблагодарим 5 «В» за поднятие нашего настроения.
Саша: С чего начинается
Родина?
С картинки в твоем
букваре,
С хороших и верных
товарищей,
Живущих в соседнем дворе
.
А может, она начинается
С той песни, что пела нам
мать,
С того, что в любых
испытаниях
У нас никому не отнять.
Ксюша: С чего начинается
Родина?
С заветной скамьи у
ворот,
С той самой березки, что
во поле,
Под ветром склоняясь,
растет.
А может, она начинается
С весенней запевки
скворца
И с этой дороги
проселочной,
Которой не видно конца.
Саша: Встречайте
ученицу 7 «А» класса Власенко Софью, с ее танцем «Русская плясовая».
Танец
Ксюша: Славяне славились
разнообразием ремесел. Об одном из них нам расскажет  Макарова Анастасия из 6
«Б».
   Стих
Саша: Любое дело наши
предки сопровождали песнопением. Встречайте 6 «А» с русской народной песней.
   Песня «Лапти»
Ксюша: Как мы знаем с
вами: Русские народные сказки учат добру и ласки
Сказка «Теремок»
Саша: Бурными
аплодисментами поблагодарим 8 «Б» за такую замечательную сказку.
Ксюша: Одной из
песенных  форм являлись шутливые частушки. Встречайте 5 «А»  бурными
аплодисментами.
      Частушки.
Саша: Как и у всех
народов мира русские костюмы отличаются своей самобытностью. Развитие русского
народного костюма имеет богатую и долгую историю, его составляющие
формировались ещё в дохристианскую эпоху, в тесной взаимосвязи с архитектурой
Руси и верованиями.
Ксюша: В старину на Руси
костюм был одним из проявления народного прикладного искусства и ремёсел.
Женский русский национальный костюм намного интереснее и богаче, чем мужской,
ведь в женском образе заложены представления о женственности, красоте, семейных
ценностях
Саша: Основой костюма
была длинная рубаха прямого кроя «сорочица». У древних славян в женском костюме
дополняли панёвой – подобие юбки с разрезом. Благодаря торговым отношениям со
скандинавскими странами на Руси появляется сарафан. И панёву и сарафан в
комплекте с передником. Голову незамужних женщин обрамлял обруч (мягкий или
твёрдый)  с украшениями, а замужние женщины ходили с покрытой головой. Позже
появляется кокошник.
Ксюша: Основой мужского
костюма как и у женского костюма является рубаха. Носили ее на выпуск
подпоясанная кушаком. С течением времени видоизменения мужского костюма были
незначительны.
Саша: Традиционный
комплекс одежды, характерный для определенной местности. Отличается
особенностями кроя, композиционно – пластического решения, фактуры и колорита
ткани, характера декора, а также составом костюма и способом ношения различных
его частей.
Ксюша: Красота и
первозданность, оригинальность и целомудренность народного русского костюма
находит отражение и в современном мире, так элементы костюмов в русском
народном стиле в последнее время очень актуальны в мировой индустрии моды.
Д.В.: Уважаемые коллеги
и ребята сегодня мы с вами немного окунулись в прошлое. - В наши истоки.
Надеюсь, что вам понравилось, и мы продолжим данную практику, что бы лучше
знать и не забывать кто мы и откуда. Потому что не зная прошлого – нет
будущего.
награждение
Ксюша: В современных
песнях, так же как и прошлом отражается отношение к природе и временам года –
встречайте 5 «б»
Песня «Листья желтые»
Саша: Спасибо за
внимание, и говорим вам
Вместе: Досвидание!

Скачано с www.znanio.ru

file_name: Методическая разработка фестиваля Наше, русское, родное.docx

alt: Цели и задачи фестиваля: - сохранение традиций народной художественной культуры; - популяризация народных традиций, возвращение их в быт современного поколения; - творческий обмен в рамках…

alt: Создание программы фестиваля, построение сюжета, текста сценария15-19

alt: Основной этап Проведение фестиваля

alt: Технология создания сценария. 2

alt: Избегать затянутости номера 2

alt: Знакомство с художественными номерами классов , их содержанием, исполнителями

alt: Список информационных источников 1

alt: Приложение 1 Урок литературы «Иван

alt: Прыжки через костер Ручеёк

alt: Приложение 4 Сертификат

alt: Приложение 5 Мастер-класс «

alt: Ворота Методика исполнения рис

alt: Мастер-класс «Гончарное дело»

alt: Мастер-класс «Русская народная игра -

alt: Великого Новгорода, датируемых

alt: Мастер-класс «Русская народная роспись»

alt: Древние ремесла расцветают благодаря труду и творчеству новых мастеров, а секреты старых мастеров бережно хранятся, передаются из поколения в поколение - и ниточка, связывающая нас…

alt: Мастер-класс «Плетение» 1.1.

title: Методическая разработка фестиваля "Наше, русское, родное"


extracted_text:
«Неравнодушная весна.
Про Лёву, маму и про нас»
Сценарий
благотворительного концерта в поддержку Матвеева Льва

(на фоне музыки
ведущий читает стихи, спускается в зал, обращаясь к главному герою концерта -
Матвееву Льву)

Диалог
о весне

-Ты
слышишь, как весна в окно стучится
И просит окна настежь распахнуть?
Ты слышишь, как поют беспечно птицы,
Весне-колдунье расчищая добрый путь?

- Я слышу
звон ручьёв по всей округе,
Я вижу их весёлый быстрый бег,
И солнцу хочется подставить свои руки,
Набрать его тепла на целый век.

- Я
чувствую весны-красы дыханье,
Я восхищаюсь воздухом шальным.
Я назначаю первое свиданье
Побегам на деревьях молодым.

Давай с
тобой приход весны отметим,
Желанья загадаем, я и ты.
Пусть радуются все на этом свете,
И пусть весна исполнит все мечты.
                    Татьяна Подцветова

(музыка
продолжает звучать, а на сцену поднимаются учащиеся 11б класса)

«Придумай
мир»

Ведущая:
Добрый вечер, дорогие друзья!
Спасибо, что пришли провести этот вечер
с нами.
Мы верим, что он действительно будет
добрым!
Потому что имеет доброе основание – наш
вечер благотворительный. В настоящее время перед нашим обществом
стоят проблемы социальной помощи. В окружающей нас жизни не всё так
радостно и безоблачно, как нам всем того бы хотелось. Если всмотреться, то
можно увидеть, что кому-то живётся очень нелегко. Если прислушаться можно
услышать «безмолвный голос» ждущего помощи.
И сегодня мы будем дарить вам свое
творчество, душевное тепло и хорошее настроение!
Слово
директору лицея Н.А. Соколову

«Прекрасно там, где пребывает
милосердие», - говорил древнекитайский философ Конфуций.
А что такое милосердие? Милосердие –
это помощь, вызванная снисхождением из сострадания и человеколюбия. Милосердие
– это активная доброта.
Учащимся нашего лицея хорошо известны
эти слова, и не просто слова, а реальные дела и поступки, которые они совершают
для тех, кто нуждается в помощи, сострадании, внимании, кому больно, плохо,
одиноко.
            И сегодняшний концерт – это тоже проявление
сострадания и внимания нашего коллектива учащихся, их родителей и педагогов к
проблемам ученика нашего лицея, пятиклассника – Лёва Матвеева, который из-за
своей болезни вынужден пока учиться дома. Но, я думаю, что лечение, которое ему
предстоит пройти в одной из Московских клиник и наша помощь и моральная, и
материальная, а все средства, собранные с сегодняшнего концерта, мы передадим
маме Лёвы – Елене Владимировне, они помогут ему поскорей вернуться в лицей, в
свой класс, к своим одноклассникам. Лёва, мы с тобой!

Ведущая:
Жизнь стоит
того, чтобы за нее бороться… И в этой борьбе важна каждая капля! Каждая капля
Вашего участия бесценна, уважаемые гости. И поэтому в нашем весеннем зале
появилась такая чаша, которая на протяжении концерта будет наполняться каплями Вашего
добра и участия, которое так необходимо герою нашего вечера…
Видеоролик
про Матвеева Льва

Вот, многие сидящие здесь сейчас почувствовали,
что зазнобило – это ничто другое, как испытали дрожь, но не ту, когда человек
недомогает, простудился и тому подобное, ан, нет. Если заглянуть в старорусский
словарь, то там даётся точное определение этому слову: влюбить в себя,
возбудить к себе любовь. Наша любовь, наше великодушие так нужны этому ребёнку
и его маме.
Самое страшное, чем мы можем
отреагировать на такую ситуацию, – равнодушие. Просто пройти мимо, не дрогнув
ни единой фиброй души. А участие и сопереживание могут спасти маленькую душу,
сделать счастливым хотя бы одного человечка. Подумайте только: спасти жизнь
ребёнку, обогреть его теплом души, научить его радоваться жизни.

В.В. Румянцева
Доброта...
Доброта – она не увядает
И не ждёт взаимности в ответ…
Никогда не жжёт, а согревает,
Оставляя в душах яркий свет…

Доброта не судит, не калечит…
От неё не стоит ждать вреда…
Лишь она от злобы мир излечит,
Не завысив цену никогда…
И.В. Князева
Доброта действительно бесценна.
И старик, что кормит голубей,
Даже сам не зная, постепенно,
Эту землю делает добрей…

И ребёнок, пожалев дворнягу,
И отдав с портфеля бутерброд,
Доброте поступком дал присягу,
Что в беде друзей не подведёт…

И друг другу веря и жалея,
Не таская в сердце груз обид,
В целом, мы становимся добрее.
Ничего, что там, в груди щемит…

В.В. Румянцева
Доброта всегда протянет руку,
Несмотря на сделанное зло…
Не узнать о ней – вот это мука.
С ней не всем столкнуться повезло…

Доброта, как раненая птица,
Что, сломав крыло, стремится ввысь…
И блеснёт слезою на ресницах
Доброта, что верит в нашу жизнь…

Где добро, там свет, а как иначе?
Жизнь без милосердия пуста…
Если от чужого горя плачем,
Значит, не иссякла доброта…
                               Ирина
Самарина-Лабиринт

«Дорогою
добра»

Ведущая:
«Приставлять одно доброе дело к другому
так плотно, чтобы между ними не оставалось ни малейшего промежутка, — вот что я
называю наслаждаться жизнью.» Эти слова Марка Аврелия, как нельзя лучше
подходят к гостям нашего концерта, которые действительно наслаждаются жизнью,
совершая добрые дела одно за другим – это директор издательского дома
«Галичские известия» Жанна
Валерьевна Серогодская, она поддерживала и вдохновляла нас и в этом
начинании и мэр нашего города Сергей Валерьевич Синицкий, поддерживающий
и принимающий участие во всех начинания Жанны Валерьевны.
Выступление
С.В. Синицкого, Ж.В. Серогодской,
Л. Алимова

«Я научу слова летать» Ж.В. Серогодская

Достоевский считал, что сострадание есть
высочайшая форма человеческого существования. Сострадание примешано ко всем
добродетелям, какими только может обладать человек.
Приобретает ли что-либо человек, проявляющий
благотворительность, милосердие?
С этим вопросом мы обратились к учащимся нашего
лицея.
И вот какими были их ответы.
(видеосюжет)
Как писал Сервантес: «Хорошие поступки облагораживают нас, и
мы есть плод наших собственных деяний»

«Ангелы» У.
Кокина

Иногда, оставив все личные заботы, мы
чувствуем страшную жажду в благодарении. Каждый, кто сейчас находится в этом
зале король, человек, способный построить своё царство, невзирая на всё, что
окружает его, царство с милосердным КОРОЛЕВСКИМ сердцем, способным давать, не
ожидая взамен ничего. Я приглашаю на сцену людей поистине с
королевскими сердцами депутатов областной думы Василия Борисовича Комиссарова
и Александра Николаевича Плюснина.
Выступление
депутатов

А ведь помочь совершенно несложно. Для этого существует
много способов, даже самый бедный и занятой человек может внести свой вклад в
спасение ребёнка. С миру по нитке – бедному рубашка.

Музыка лечит, язык танца – врачует, движение – это жизнь. На
сцене – учащиеся 3а класса с танцем
Чарльстон
Гости –
делегации образовательных учреждений

Надо радость друг другу дарить,
Чтобы дни наши стали светлее
Без неё, как без солнца, нельзя нам прожить,
Даже в лютый мороз с нею людям теплее.
В каждом доме пусть радость живет,
Словно песня, стучится в сердца.
Если смех на земле не умрет,
Значит, жизни не будет конца.

Ведь не даром говорят, что смех продлевает жизнь, а улыбка
дарит надежду.

А нам в свою очередь дарят
выступление учащиеся 7в класса, которые вместе со своим классным руководителем
и учителем литературы Н.Н. Мезенцевой, сходив в гости к Антону Павловичу
Чехову, на отлично усвоили его жизненные уроки.
«Где искусство, где талант, там
нет ни старости, ни одиночества, ни болезней, и сама смерть вполовину…» -
говорил А.П. Чехов. Смотрите, наслаждайтесь и живите долго…
Инсценированные
рассказы А.П Чехова

«Не успокаивайтесь, не давайте
усыплять себя! Пока молоды, сильны, бодры, не уставайте делать добро». А.П.
Чехов

Ведущая:
А я хочу пригласить на сцену гостей нашего лицея, но это
сегодня они гости, а когда-то были полноправными его жителями, это выпускники
нашего лицея, а ныне известные и уважаемые люди нашего города, депутаты
городской думы:
Татьяна Валерьевна Вакорина
Антон Михайлович Полянин
Андрей Николаевич Поспелов
Николай Иванович Окулов
Алексей Александрович Горшков
Вадим Валентинович Чадаев

Есть
много пословицы о доброте. Помните ли вы их? Я Вам помогу, буду начинать, а Вы
продолжать или заканчивать пословицу.
Доброе
дело само себя хвалит.
Жизнь дана на добрые дела.
Если сделал добро – скрой, если тебе другой сделал добро – расскажи.
За доброе дело берись смело, сам не осилишь – другие помогут.
Без добрых дел не будет и доброго имени.

Ваши добрые имена уже вписаны
в историю лицея, а Вы своими добрыми делами впишите их в историю нашего города
и страны.
Выступление
депутатов

Мне
однажды сын сказал:
 -
Я хочу, чтоб были,
 Как
у птицы, у тебя
 Крылья.
Стал
полет мне по плечу,
 Ощутила
силу:
 -
И куда ж я полечу?
 Я
спросила.
Сын
ответил:
 -
Никуда
 Мамы
не летают.
 Мамы
крыльями всегда
 Деток
закрывают.
Сегодня хочется поклониться низко
в пояс маме Лёвы – Елене Владимировне, той, кто ВЕРИТ и делает всё возможное,
чтобы её ребёнок смеялся, бегал и играл. Мы восхищаемся Вашему терпению,
мужеству, ВЕРЕ, НАДЕЖДЕ, ЛЮБВИ!
Для Вас, милая
Елена Владимировна песня в исполнении
Ю.В. Брагиной
«Мама моя»

- А
руки матери… Вы задумывались когда-нибудь – как много делают для вас мамины
руки? Как натружены они, как беспокойны - добрые, нежные, сильные и заботливые
мамины руки. Они – самое первое, что мы почувствовали в жизни, когда пришли в
этот новый, незнакомый и удивительный мир. Они прижали нас к груди, защитив от
невзгод и тревог. Мамина ладошка коснётся твоих волос, потреплет их игриво, и
вот ушли все неприятности и огорчения, как будто мама отвела их от тебя своей
материнской рукой.
Самое дорогое сокровище, самая большая ценность в нашей жизни – руки нашей
мамы! Взявшие на себя всю боль и холод, все раны и удары жизни, все тяжести и
непогоды, всё то, что ограждает нас от невзгод и позволяет быть счастливыми.

На плечи этой
маленькой и хрупкой женщины легло огромное бремя забот, а справиться с ними
поможем мы с вами.
Я приглашаю на
сцену ещё одного депутата городской думы – Владимира Евгеньевича Гайдукевича,
начальника железнодорожного вокзала, где работала Елена Владимировна.
Выступление
В.Е.Гайдукевича,
вручение цветов,
ответное слово мамы

Есть лица: глянешь –
И в душе светло,
И каждая черта в них благородна,
И мысль в глазах прекрасна и свободна,
И не таит увертливое зло.

Есть лица: сразу хочется сказать
О чем-то чистом, видя их сиянье,
И в лучезарном этом обаянье
Хотя бы в чем-то главном лучше стать.

Это лица мам! И это нам подтвердят взрослые их сыновья,
пригласившие своих мам на тур вальса.
Танец мам и
сыновей 11-х классов

Я… свяжу тебе жизнь…
Из пушистых мохеровых ниток…
Я… свяжу тебе жизнь…
Не солгу ни единой петли…
Я… свяжу тебе жизнь…
Где… узором по полю молитвы…
Пожелания счастья…
В лучах… настоящей любви…
Я… свяжу тебе жизнь…
Из веселой меланжевой пряжи…
Я… свяжу тебе жизнь…
И потом… от души подарю…
Где… я нитки беру?…
Никому… никогда… не признаюсь…
Чтоб… связать… тебе жизнь…
Я… тайком распускаю… свою…
Молитва
матери

Быть добрым и отзывчивым иногда
трудно, но жизненно необходимо, ведь это чувство делает нас сильнее.
гости –
спонсоры

Дом матери навсегда останется
родным, близким для каждого из нас. И даже повзрослев, покинув родные пенаты,
мы не забываем родительский дом.

«Единственный
дом» - Н.Синицкая, А. Пузанова, А.Поспелова, Е.Павлова, П.Ткачук

Родительский
комитет

Подари тепло и свет тому, кто в этом нуждается!

Монолог
И.Смирновой
Танец
Е.Опарина и Е.Филипповой
Притча о
Добре – К.Дьяконова
Ролик
«Бумеранг доброты»
Истории о
добродеяниях
«Люди думают
о хорошем»

Наш
благотворительный концерт закончен. Спасибо всем, кто пришёл сегодня в этот
уютный зал и внёс, тем самым, значительную лепту в осуществлении детского
желания – стать здоровым.
«Малые услуги, оказываемые
вовремя, являются величайшими благодеяниями для тех, кто их получает» Демокрит

Благодарим Всех Вас за Вашу
Добродетель! Будьте счастливы Везде и Всегда!

Твори добро! Нет большей радости.
И жизнью жертвуй, И спеши -…
Не ради славы или сладостей,
А по велению души!

file_name: Сценарий благотворительного концерта_Неравнодушная весна.doc

alt: И блеснёт слезою на ресницах