extracted_text:
Русская детская литература
второй               половины XIX века

 Вторая
половина XIX в. стала временем расцвета в литературе критического
реализма.
Реализм как метод изображения действительности во второй половине XIX в.
получил название критического реализма, потому что -главной своей задачей
видел критику действительности, и главным
вопросом, получившим широкое освещение, был вопрос об отношениях
человека и общества. В какой мере общество влияет на судьбу
героя? Кто виноват в том, что человек несчастен? Что делать, чтобы
изменился человек и мир? Главным вопросом, волновавшим всю мыслящую
интеллигенцию, был вопрос: «По какому пути пойдет Россия?» Он разделил всех на
два лагеря: славянофилов и западников. Различия между ними были
в определении главного направления, по которому должна идти Россия:
1) по западному, ориентируясь на жизненный опыт цивилизованного
Запада, или  2) по славянскому, обращаясь в первую очередь к национальным
особенностям славян. Были и различия религиозного характера между славянофилами
и западниками. Славянофилы предлагали все земное соизмерять с небесным,
временное - с вечным. Только при взгляде оттуда (с точки зрения Божественной
реальности) можно оценить все, что обретается здесь (на Земле). Западники же
полагали, что земное счастье зависит от
просвещенного разума. Но они были едины в одном: они ненавидели
крепостное право и боролись за освобождение крестьян от него.  С ним связано
творчество талантливых русских писателей: И. С. Тургенева, Н. А. Некрасова, Ф.
М. Достоевского, И. А. Гончарова, М. Е. Салтыкова-Щедрина, А. Н. Островского,
Л. Н. Толстого, А. П. Чехова,— имена которых навсегда вошли в сокровищницу
мировой литературы. А. М. Горький писал: «Наша литература —
наша гордость, лучшее, что создано нами как нацией». Вершиной развития
литературы XIX в. стало творчество Л. Н. Толстого. В его «Севастопольских
рассказах», романах «Война и мир», «Анна Каренина», «Воскресение» и в других
произведениях воплотились лучшие черты критического реализма, воспеты величие и
страдания русского народа.
Тенденции развития детской литературы 2 пол. 19 в. Проза, поэзия, периодика.
К.Д. Ушинский – педагог и детский писатель. Л.Н. Толстой в детском и юношеском
чтении. Его педагогическая и издательская деятельность. Рассказы и сказки Д.Н.
Мамина-Сибиряка. Расширение круга детского чтения за счет поэзии демократов и
поэтов «чистого искусства». П. Чехов о детях и для детей. И литература
XIX в. становится  движущей реальной силой во всей русской художественной
культуре. Русскую культуру этого периода назвали впоследствии  «золотым веком» искусства.

Тютчев Федор Иванович   (1803 - 1873)

Краткая
биография
Тютчев
Федор Иванович (1803-1873
г.)

Русский
поэт. Принадлежал к старинному дворянскому роду Тютчев рано обнаружил необыкновенные
дарования и способности к учению. Получил хорошее домашнее образование, которым
с 1813 года руководил С.Е.Раич, поэт-переводчик, знаток классической
древности и итальянской литературы. Под влиянием учителя Тютчев рано приобщился
к литературному творчеству и уже в 12 лет успешно переводил Горация. В 1819
году было опубликовано вольное переложение "Послания Горация к
Меценату" - первое выступление Тютчева в печати. Осенью 1819 года
он поступает на словесное отделение Московского университета: слушает лекции по
теории словесности и истории русской литературы, по археологии и истории
изящных искусств.
Окончив в 1821 году университет, Тютчев едет в Петербург, где получает
место сверхштатного чиновника русской дипломатической миссии в Баварии. В
июле 1822 года он отправляется в Мюнхен и проводит там 22 года.. Как поэт
Тютчев сложился на рубеже 20-30-х гг. К этому времени относятся шедевры
его
лирики: «Бессонница», «Летний вечер», «Видение», «Весенние воды», «Осенний
вечер».Состоял при русских дипломатических миссиях в Мюнхене (1822—1837 гг.) и
Турине (1837—1839 гг.). В чужих краях Тютчев прожил двадцать два года, но не
терял духовной связи с родиной и изредка навещал ее. В Мюнхене приобщился к
немецкой идеалистической философии, свел знакомство с Шеллингом, дружил с Г.
Гейне.Настоящий дебют поэта состоялся в 1836 г.: тетрадь его
стихотворений, переправленная из Германии, попадает в руки Пушкина, и тот,
приняв тютчевские стихи с изумлением и восторгом, опубликовал их в своем
журнале «Современник». Однако признание и известность приходят к Тютчеву
гораздо позднее — после его возвращения на родину, в 50-х гг., когда о поэте
восхищенно отозвались Некрасов, Тургенев, Фет, Чернышевский и когда вышел
отдельный сборник его стихотворений (1854 г.).Вернувшись в Россию в
1844 г., занимал должность старшего цензора Министерства иностранных дел, а
с 1858 г. и до конца жизни возглавлял Комитет иностранной цензуры.Умер
в 1873 г. в Царском Селе.
Второе
"воскрешение" Тютчева началось на рубеже XIX-XX веков, когда
утверждавшаяся школа русских символистов провозгласила его своим предшественником.
Эпоха символизма закрепила восприятие Тютчева как классика русской литературы.
Лирика поэта проникнута восторгом перед величием и красотой, бесконечностью и
многообразием природного царства. Характерны начала его стихотворений:
"Как хорошо ты, о море ночное...", "Есть в осени первоначальной
короткая, но дивная пора..." (1857), "Как весел грохот летних
бурь..." (1851), "Люблю грозу в начале мая...".
Особенно привлекают Тютчева переходные, промежуточные моменты природы. Он
изображает осенний день, напоминающий о недавнем лете ("Есть в осени
первоначальной..."), или же осенний вечер - предвестие зимы ("Осенний
вечер" (1830). Он воспевает грозу не в разгар лета, а "весенний
первый гром" "в начале мая". Он рисует первое пробуждение
природы, перелом от зимы к весне ("Еще земли печален вид, а воздух уж
весною дышит..." (1836).Природа в стихах Тютчева очеловечена,
одухотворена. Словно живое существо, она чувствует, дышит, радуется и грустит.
Само по себе одушевление природы обычно в поэзии. Но для Тютчева это не просто
олицетворение, не просто метафора: живую красоту природы он "принимал и
понимал не как свою фантазию, а как истину". Пейзажи поэта проникнуты
типично романтическим чувством того, что это не просто описание природы, а
драматические эпизоды какого-то сплошного действия ("Весенние воды"
(1830), "Зима недаром злится" (1836), "Как весел грохот летних
бурь...", "Чародейкою зимою..." (1852).Человек в поэзии Тютчева
двуедин: он слаб и величествен одновременно. Хрупкий, как тростник, обреченный
на смерть, немощный перед лицом судьбы, он велик своей тягой к беспредельному.
Для поэта несомненно величие человека, оказавшегося участником или хотя бы
свидетелем решающих исторических событий.Одной из центральных тем в лирике
Тютчева была тема любви. Любовь для него "и блаженство, и
безнадежность", напряженное, трагическое чувство, несущее человеку
страдание и счастье, "поединок роковой" двух сердец ("О, как
убийственно мы любим..." (1851), "Я очи знал, - о, эти очи!.." (1852),
"Последняя любовь" (1851-1854), "Есть и в моем страдальческом
застое..." (1865) и другие). "Блаженно-роковое" чувство,
требующее высшего напряжения душевных сил, любовь стала для поэта прообразом,
символом человеческого существования
вообще.Опыт русского реализма не прошел для Тютчева бесследно. Но все эти
изменения не затронули глубину его романтического мировоззрения.
Ощущение катастрофы бытия, не позволяющее искать спасения в идеалах и даже
мечтать о преобразовании жизни, делает его творчество предвестием литературных
течений на рубеже XIX-XX веков и прежде всего – символизма
.
Автор
- Ф. И. Тютчев.
«Есть в осени первоначальной...» 1857
В
данном стихотворении поэт говорит о начале осени.   Стихотворение
создает яркое и отчетливое ощущение неразрывной связи человека с окружающим
миром. Красота природы не существует сама по себе. Она заставляет человека
особенно остро ощутить свою принадлежность к этому миру. Невозможно придаваться
мрачным раздумьям и размышлениям, наблюдая за неторопливой сменой сезонов,
влияющей на настроение так ненавязчиво и легко. Поэт использует самые
изысканные эпитеты, передающие его отношение к окружающему миру: “дивная пора”,
“хрустальный день”, “лучезарный вечер”. Что стоит за этими словами? Прежде
всего поэт хочет показать свое восхищение всем, что его окружает. Вся природа
наслаждается сменой сезонов, наступлением красивейшего времени года —
осени. “Хрустальный день” — это удивительная неосязаемая драгоценность. К
ней невозможно прикоснуться, ее можно только ощутить. И сколь счастлив должен
быть человек, умеющий восторгаться тем, что его окружает! “Хрустальный день” в
понимании читателя кажется удивительно красивым и прозрачным. Привычные
очертания предметов и явлений в прозрачном воздухе начинают казаться еще более
чистыми и нежными. Эта удивительно красивая “дивная” пора очень коротка. Не
успеешь оглянуться, как возьмут свое холода. И окружающий мир потеряет столь
волнующую яркость красок. Первые холодные дожди и ветра смоют прозрачность и
лучезарность “хрустального дня”. И человеку останется только вспоминать об этой
удивительной поре. Не случайно упоминается “паутины тонкий волос”. Волосок
всегда может легко порваться. И так непременно произойдет, как только пройдет
период, отпущенный природой на любование первоначальной осенью.
  Окружающая природа именно сейчас навевает мысли о свободе, ведь
человека окружает ничем не скрываемый простор. Поле опустело. Но пустота эта не
печальная, а, наоборот, радостная. Поле отдыхает, земля хорошо потрудилась,
подарила людям великолепный урожай. Мягкие лучи солнца освещают все вокруг,
подчеркивая и выявляя всю выразительность отдельных деталей. Летом солнце
иссушает, оно слишком жестокое, поэтому от него хочется спрятаться. Осеннее
солнце, наоборот, мягкое, ласковое. Хочется сполна насладиться его сиянием и
теплом. Особую радость дарит вечер: ни ветерок, ни дождичек не омрачают
великолепия окружающей природы.  “Лучезарный вечер” словно сияет
разными красками. Палитра природы удивительно богата. В ней множество цветов,
оттенков и полутонов. Даже самый лучший художник не может сравниться с
картиной, которую пишет сама осень. “Льется чистая и теплая лазурь”. Лазурь
напоминает о чистом, нежно-голубом цвете. Именно таким предстает окружающий мир
с наступлением ранней
осен.
В этом стихотворении воспевается осеннее спокойствие, которое также является
отличительным признаком этого сезона. Тишина волнует, заставляет задуматься над
человеческой жизнью. Созерцание красот окружающего мира — это одна из
возможностей сделать человека хотя бы немного счастливее.  Ранняя осень
— это совершенно особая пора, она не похожа на все остальные времена года.
Тютчев напоминает о лете в тот момент, когда говорит о “бодром серпе”. “Где
бодрый серп гулял и падал колос”... Действительно, летом кипит работа, нет
времени отвлечься и внимательно осмотреться вокруг. А осень позволяет человеку
отвлечься от постоянного круговорота своих собственных дел и предаться
созерцанию красот природы. Именно сейчас блестит на солнце паутина. И эта
деталь выглядит совершенно отстраненной, но вместе с тем заставляет задуматься
относительно незаметных, практически неощутимых деталей, которые обычно ускользают
из поля зрения.  Сейчас отдыхает не только человек, но и сама природа. Но
этот отдых не имеет ничего общего с ленью и праздностью, это прежде всего
награда за долгую и упорную работу. Поэт подчеркивает красоту, легкость
окружающей природы. И использует для этого яркие образные средства.  В
стихотворении часто встречаются многоточия. Они создают ощущение медлительности
и некоторой недосказанности.
Именно так и должно быть на самом деле, ведь размышления об осеннем пейзаже
никогда не могут быть связаны с бурными эмоциями. Стихотворение навевает
множество различных ассоциаций. Каждый читатель представляет себе собственную
картину красоты окружающей природы, которая возможна в начале осени.

  Автор - Ф. И.
Тютчев.
  «
Весенняя гроза….»1850
г.
Геба -
богиня вечной юности, служившая виночерпием на трапезе олимпийцев. Часто
изображалась ласкающей Зевсова орла и подносящей ему в чаше нектар. В стихах
Тютчева допущена своеобразная вариация мифа: поэт наделяет Гебу не кубком с
божественным напитком, а кубком, наполненным громами. Тем самым Гебе как бы
передаются функции Зевсова орла, который нередко изображался сжимающим молнии в
когтях.
Анализ стихотворения Тютчева Ф.И.
"Весенние гроза"
 «Люблю грозу в
начале мая…»- так начинается стихотворение Тютчева «Весенняя гроза», написанное
им за границей в начале 1850-х годов.
Весна
для Тютчева – символ обновления природы и человеческой души. Вот почему всё
стихотворение наполнено дыханием «настоящего, счастливого» майского дня.
Построенное как монолог лирического героя, оно трогает искренностью и подкупает
своей простотой. Поэт приходит в восторг, любуясь игрой молодого грома, который
сильно и громогласно заявляет о торжественном шествии весны, задавая всему
живому радостный, мажорный тон. На его звуки откликаются журчащие молодые
ручьи, ему вторят шумные горные потоки.
     Поэт – философ Тютчев считает природу частью
микрокосмоса, где царит гармония и порядок, и весенняя гроза воспринимается
нами как живая, очищающая стихия, многоголосый оркестр, управляемый невидимым
дирижёром. Подтекст стихотворения, сквозные образы – небо, земля, солнце и вода
– передают идею единства природы и человека. Сияние и свет, которым наполнено
художественное пространство, символизируют начало, объединяющее мир. Поэт
подчёркивает соединение этого божественного начала с природой и вводит мотив
древнегреческих мифов. Богиня вечной молодости Геба в шутку, смеясь, пролила на
землю гром и молнии и радуется вместе с ликующей природой.
     Картина весенней грозы у Тютчева представлена
великолепными деталями («первый гром», «раскаты молодые», «поток проворный»,
«шум нагорный»), насыщена красками («небо голубое», «солнце нити золотит») и
звуками («гром грохочет», « гремят раскаты»). При помощи инверсии поэт выделяет
наиболее значимые в смысловом отношении слова.
     Стихотворение, которое позволяет нам ещё и ещё раз
окунуться в светлый и загадочный, таинственный и величественный мир природы,
попытаться разгадать её великую тайну.

Автор
- Ф. И. Тютчев.                          «Зима недаром
злится …»1836г.
Анализ
стихотворения
В
стихотворении «Зима недаром злится…» поэт мастерски изобразил последнюю схватку
зимы и весны. Зима – дряхлая старуха, которая злится, «еще хлопочет», ворчит,
отдаляя конец отведенного ей времени. Весна – молодая, озорная, веселая
девушка, которая гонит злую старуху со двора, смеясь ей в глаза. Это не просто
яркое и образное описание зимы и весны. Это победа жизни над смертью, чудесное
время обновления.                                         Это стихотворение –
гимн вечной юности. Зима злится на
Весну, которая стучится к ней в окно и гонит её со двора. Поэтому Зима
вынуждена ворчать на Весну и хлопотать о своём пребывании на дворе. Зима
пытается обидеть прекрасное дитя, а это не в её пользу.
    Несомненно,
дети бывают шаловливыми и озорными - такой и дана Весна в этом произведении -
но это не бессмысленные шалости, это - природная необходимость. В стихотворении
"Зима недаром злится..." поэт показывает последнюю схватку уходящей
зимы с весной:
Эта схватка изображена в виде деревенской ссоры старой ведьмы – зимы и молодой,
веселой, озорной девушки – весны. Для поэта в изображении природы
привлекательны и пышность южных красок, и волшебство горных массивов, и
"грустные места" средней России в разные времена года
Почти
все его стихи — это оригинальные зарисовки различных времен года: читая стихи
Ф. И. Тютчева, читатель может тотчас же воспроизвести в своем воображении черты
зимы или лета, весны или осени. Тютчев изображает природу как живое существо,
которое живет и изменяется. Поэт показывает, насколько тесно связана природа с
жизнью человека. Действительно, окружающий мир оказывает на человека огромное влияние.

Афанасий
 Афанасьевич  Фет
.    1820 - 1892.

Краткая
биография                                                   Афанасия
Афанасьевича Фета-1820
- 1892.-
 - поэт, переводчик
Будучи
сыном Каролины Шарлотты Фёт, уехавшей из Германии в 1820 году, Афанасий
усыновлен дворянином Шеншиным. Через 14 лет в биографии Фета произошло
неприятное событие. Обнаружилась ошибка записи рождения, что лишило Афанасия
титула.
Первые
стихи Фета были написаны еще в юности. В 1837 году окончил эстонский
пансион Крюммера. В 1838 году поступил в Московский университет на
философский факультет, продолжая увлекаться литературой. Поэзия Фета впервые
публикуется в сборнике «Лирический пантеон» в 1840 году. С тех пор
стихотворения Фета постоянно печатаются в журналах.
Стремясь
всеми возможными способами вернуть себе дворянский титул, Афанасий Фет служит
унтер-офицером. Затем в 1853 году в жизни Фета происходит переход в
гвардейский полк. Творчество Фета даже в те времена не стоит на месте. В
1850 году выходит его второй сборник, в 1856 - третий.
Уйдя
в отставку в 1858 году, так и не добившись возвращения титула,
приобретает землю, посвящает себя ведению хозяйства. Новые произведения Фета,
опубликованные с 1862 до 1871 года, составляют циклы «Из деревни»,
«Записки о вольнонаемном труде». Они включают новеллы, рассказы, очерки.
Афанасий Афанасиевич Фет строго разграничивает свою прозу и поэзию. Поэзия для
него романтична, а проза - реалистична.
В
1873 году
в биографии Афанасия Фета было возвращено звание, а также фамилия Шеншин. После
этого поэт занимается благотворительностью. На этом этапе стихи Афанасия Фета
публикуются в сборниках «Вечерние огни», которых с 1883 по 1891 выходит
четыре выпуска. Поэзия
Фета содержит в основном две темы: природу, любовь.

автор Афанасий
Афанасьевич Фет
(1820—1892)

   «Я пришёл к тебе с приветом…»   1843

Анализ
-Моим самым любимым стихотворением
является «Я пришел к тебе с приветом...». Стихотворение было впервые
напечатано в журнале «Отечественные записки» в 1843 г., в седьмом
номере.
 Основная
тема стихотворения — любовь. И пусть сама тема стара и
избита, произведение отличается новизной и
свежестью.
В этом стихотворении - мелодия весны, счастья, радости, солнечного света. Все
эти отдельные мелодии сливаются в одну - мелодию юной души, окрыленной любовью.
В заключение мне хотелось бы заметить, что произведения Фета пользуются
огромной популярностью на протяжении вот уже целого столетия. Его стихи похожи
на песни, а песни существовали всегда и шли из самого сердца, затрагивая душу
слушателя!
Творчество Афанасия Афанасьевича Фета отличалось оригинальностью и смелым полетом
фантазии. Будучи от природы довольно мрачным человеком, рациональным в делах,
консервативным в убеждениях, Фет предстает перед нами как поэт, воспевающий
красоту природы и человеческих
чувств.                                                                                Многие
критики часто замечали, что стихи Фета не так уж и просты, как могут показаться
на первый взгляд. Но для того чтобы понять творчество Афанасия Афанасьевича,
его необходимо научиться воспринимать.

автор
Афанасий
Афанасьевич Фет
(1820—1892)
 "Кот поёт,
глаза прищуря..." 1842
 Стихотворение
о зимней поре
Анализ
В
стихотворении дается изображение простой сценки, облеченное в форму фрагмента:
сценка-миниатюра словно вырвана из повседневности, неизвестно ничего ни о
времени, ни о месте этого эпизода, ни о мальчике, ни о
взрослом.
Стихотворение построено на антитезе «внешний мир – дом». Холоду и свисту
противопоставлено мерное, ровное мурлыканье («пение») кота, дисгармоничному
движению – покой дремоты и сна. Кот как образ, воплощающий уют и покой,
встречается также в стихотворении Фета «Кот поет, глаза
прищуря…»:                                                               Дом в
стихотворении – это, почти несомненно, помещичья усадьба с окружающим ее
двором; менее вероятно, что это городская усадьба, окруженная забором с
воротами. (Такая деталь, как ковер, исключает возможность понимания дома как
крестьянской избы, Оттенки значения ‘тепло, уют’ присущи слову «ковер». В
стихотворении сосуществуют большой и неспокойный мир природы (или всего, что не
есть дом) и теплый, родной для мальчика и кота мир
детской.                                                                                Но
эти два мира не только противопоставлены. Для описания мира разгулявшейся
стихии использован глагол «играет», но с помощью родственного ему однокоренного
слова «игрушки» характеризуется мир мальчика. Мир этот отнюдь не столь
безмятежен, как может показаться на первый взгляд. «Как и в жизни маленького
героя, в природе идет “игра” (“Спрячь игрушки” – “играет буря”, “кот поет”,
“ветер свищет”) <…> В отличие от человека, кот, буря не могут “спрятать
игрушки”, отдохнуть от своего предназначения.
По
свидетельству Фета, А.А. Григорьев, восхищавшийся этим стихотворением,
восклицал: «Боже мой, какой счастливец этот кот и какой несчастный мальчик!»
(Фет А. Ранние годы моей жизни. М., 1893. С. 152-153). Как понять это замечание
проницательного литературного критика и внимательного читателя? Почему мальчик
несчастлив? Очевидно, потому, что он несвободен в отличие от играющей стихии,
которой никто не вправе приказать спрятать игрушки и, встав с ковра, идти в
спальню. Несвободен он и в отличие от безмятежно и самозабвенно поющего кота.
Игра стихии и пение кота свободны, игры и поступки мальчика подчинены воле
взрослых.
Точное указание «буря свищет у ворот» и умолчание о
том, кто именно произносит повеление мальчику, позволяет предположить, что
пространственная точка зрения скорее находится вне уютного дома, - условный
наблюдатель слышит голос, но не может увидеть взрослого, прерывающего своим
приказанием сладкую дремоту ребенка.

автор
Афанасий
Афанасьевич Фет
                        « Мама!
глянь-ка из окошка ...»
 Стихотворение
о зимней поре

Мама! глянь-ка
из окошка –
Знать, вчера недаром кошка
Умывала нос:
Грязи нет, весь двор одело,
Посветлело, побелело –
Видно, есть мороз.

Не колючий, светло-синий
По ветвям развешен иней –
Погляди хоть ты!
Словно кто-то тороватый
Свежей, белой, пухлой ватой
Все убрал кусты.

Уж теперь не будет спору:
За салазки да и в гору Весело бежать!
Правда, мама? Не откажешь,
А сама, наверно, скажешь:
"Ну, скорей гулять!

Майков Аполлон Николаевич   (1821-1897)

Краткая
биография
Майков
Аполлон Николаевич
(1821-1897)                       поэт.                                                                                Родился 4 июня
1821 г. в Москве в семье академика живописи Н. А. Майкова.
Окончил
юридический факультет Петербургского университета. Первая книга стихов Майкова вышла в 1842 г. Затем
увидели свет поэмы «Две
судьбы» (1844 г.) и «Машенька» (1846 г.), сборник лирики «Очерки Рима» (1847
г.), отразивший впечатления от поездки в
Италию.                                                         В 1848—1852 гг.
активность поэта заметно снизилась.
Начавшаяся в 1853 г. Крымская война вновь пробудила его к интенсивной творческой
деятельности (результатом стала книга «1854-й год.
Стихотворения»).
В стихах конца 50—60-х гг. Майков пытался критически оценить окружающую
действительность («Вихрь», 1856 г.; «Он и она», 1857 г.; поэма «Сны», 1856—1858
гг.; сборник «Неаполитанский альбом», 1858—1860 гг.; стихотворения «Поля», 1861
г., «Другу Илье Ильичу», 1863 г., «На белой отмели Каспийского поморья…», 1863 г.,
и др.). В эти же годы он много переводит из новогреческой народной поэзии,
проникнутой духом борьбы за
независимость.
Сочувственным отношением к национально-освободительному движению продиктован
также и ряд переводов из сербских юнацких песен (например, «Сабля царя
Вукашина», «Сербская церковь», «Радойца», «Конь»), Отсюда внимание поэта и к
периоду татарского нашествия на Русь и борьбе с кочевниками («В Городце в 1263
году», «Клермонтский собор»).                                        В 1870 г.
вышел майковский перевод «Слова о полку Игореве» — итог напряжённой
четырёхлетней работы.                                                                                В
1875 г. Майков написал стихотворение «Емшан» — обработка одного из преданий
Ипатьевской летописи. Непреходящий интерес поэт испытывал к эпохе столкновения язычества
с христианством («Олинф и Эсфирь», «Три смерти», трагедия «Два мира» и др.).                                                                                Несмотря
на жанровое и тематическое богатство, майковское поэтическое наследие едино в
стилевом отношении. Поэзия Майкова захватывает гармоническим слиянием
мысли и чувства, безукоризненным художественным вкусом, напевностью и
музыкальностью. Не случайно по количеству положенных на музыку стихотворений
Аполлону Николаевичу принадлежит одно из первых мест среди русских поэтов XIX
в.
Скончался
20 марта 1897 г. в Петербурге.

 Майков  Аполлон Николаевич

Стихи о лете

стихотворение
«Летний дождь» 1856
"Золото, золото падает с неба!" -
Дети кричат и бегут за дождем...
- Полноте, дети, его мы сберем,
    Только сберем золотистым зерном
      В полных амбарах душистого хлеба!
Здесь показана короткая летняя сценка во
время дождя
Русская поэзия всегда
сачитала  в себе ранимость и тонкость с безграничной любовью поэтов к родной
природе. Стихи о природе в творчестве русских поэтов тонко передают
крестьянский быт и натуру русского человека.
Русская
природа в стихах известных поэтов не превозносится выше всего на свете,
напротив, в строках восхищения не мало грусти, скромной красоты и неподдельного
патриотизма. Изящно и тонко отражая природу в стихах поэт лишний раз, если не
говорит прямо, то ласково
намекает
-
как хороша природа России во все времена года.

Майков  Аполлон
Николаевич
стихотворение
«Колыбельная песня»
1858г.

Спи, дитя мое, усни!
  Сладкий сон к себе мани:
  В няньки я тебе взяла
  Ветер, солнце и орла.

  Улетел орел домой;
  Солнце скрылось под водой;
  Ветер, после трех ночей,
  Мчится к матери своей.

  Ветра спрашивает мать:
  «Где изволил пропадать?
  Али звезды воевал?
  Али волны всё гонял?»

  «Не гонял я волн морских,
  Звезд не трогал золотых;
  Я дитя оберегал,
  Колыбелочку качал!»

В «Колыбельной песне» А.Н. Майкова?
(сказочность, ветер и солнце не могут присматривать за ребёнком) Зачем А.Н.
Майков вводит в действие маму ветра? (приблизить к нам абстрактное явление,
убедить в его «человеческой» функции)
- Сколько ночей ветер колыхал дитя? (три) Почему именно это число выбрано?
(магическое, волшебное: тридесятое царство)
- Что, по мнению матери, делал ветер 3 ночи? (звёзды воевал», «волны гонял»).
Как характеризует это поведение ветра? (не ветер, а ветерок; ребёнок, который
где-то пропадал, любит пошалить)
- вывод о соотношении сказок и «Колыбельной песни» Майкова? (есть элементы
фантастического, волшебного).Для чего они нужны? (успокоить ребёнка,
расслабить, снять напряжение) Что помогает этому? (музыка, ритм,
атмосфера)                                                                                -
Что в стихотворении Майкова сказочного, что народного (песенное начало –
примитивная мелодия, образность; метафорика; народное слово АЛИ), а что
авторское (ветер как главный защитник, «няньки», тональность стихотворения).
                    Автор стиха: Майков А.Н.

Ласточка
примчалась... 1858
                                    Тема стиха: О
весне .
Ласточка примчалась
Из-за бела моря,
Села и запела:
"Как, февраль, не злися,
Как ты, март, не хмурься,
Будь хоть снег, хоть дождик -
Все весною
пахнет!"

Плещеев
Алексей Николаевич (1825-1893 г.)

Краткая
биография
Плещеева
Алексея Николаевича (1825-1893г.)

Поэт,
прозаик.
Родился
4 декабря 1825 года в Костроме. Отец был чиновником и умер, когда
Алексею Николаевичу исполнилось всего два года. Мать, Елена Александровна,
воспитывала сына одна, Плещеев получил прекрасное домашнее образование. Детство
будущего поэта прошло в Нижнем Новгороде.
В
1839 году
семья Плещеевых переезжает в Петербург, где Алексей Николаевич поступает в
школу гвардейских подпрапорщиков и кавалерийских
юнкеров.
Спустя два года (1842 г.) Плещеев уходит из училища, а в 1843
году поступает на историко-филологический факультет Петербургского
университета. Уже с этого возраста Николай Алексеевич увлекается
социалистическими идеями, живо интересуется политической деятельностью и предстоящими
реформами в стране.
В
1845 году
Плещеев покидает университет, так и не окончив его. К этому времени он уже
активно занимался литературной деятельностью, писал стихи и выступал как
прозаик. Первым произведением Плещеева, увидевшем свет, был перевод стихотворение
Рюккерта "Песня странника", напечатанная в "Современнике",
а затем он стал печататься в различных журналах, в том числе и в престижных
тогда "Отечественных записках".                  А в 1846 году
издал стихотворения отдельной книжкой.
В
1849 году
Плещеев был арестован из-за своей связи с петрашевцами. По обвинению в
распространении запрещённой литературы его приговорили к расстрелу, но приговор
не привели в исполнение и заменили четырьмя годами каторги. В этом же году
Плещеева лишили состояния и, смягчив приговор, направили для несения
пограничной службы в Оренбургский край. Там Плещеев получил звание
унтер-офицера, затем прапорщика, а после перешёл на гражданскую службу.
В 1857 году Плещеев женится, ему возвратили все права потомственного
дворянина и разрешили жить в столице. Александр Николаевич прожил в Москве до
1872 года, затем переехал в Петербург.
С 1858 года Плещеев снова вступил на литературное поприще с прекрасным
стихотворением "Старые песни на новый лад", напечатанным
"Русским вестником". Следом за ним последовали другие стихотворения:
"Вперед", "Раздумье", "Была пора" и
др.
В 60-е годы у Плещеева усилился интерес к театру. Он подружился с А.Н.
Островским и сам начал писать пьесы, в которых изображал помещичий быт и нравы,
осуждая стяжательство и страсть к наживе ("Счастливая чета" (1862 г.)
В 70-е - 80-е годы Плещеев занимался переводами,
газетно-журнальной работой, театром
В
1859 году
Плещеев получает разрешение переехать в Москву, где он полноценно может
заниматься творчеством. В Москве Плещеев сотрудничает с журналом
"Современник", печатается в газетах и журналах. Он пишет критические
статьи, увлекаясь идеями социализма, давая отзывы об общественно- политической
жизни России.
В 1863 году Николая Алексеевича пытаются обвинить в
антиправительственной деятельности. Обвинение оказалось снято за неимением
доказательств.
В 1864 году умирает жена Плещеева. Позже Плещеев женится во второй раз.
Перед ним остро встаёт проблема обеспечения семьи, он поступает вновь на
службу, в то же время пытаясь заработать на жизнь публикациями собственных
произведений.
С 1872 года Плещеев живёт в Петербурге и работает в журнале
"Отечественные записки". Поэт постоянно борется с нуждой, работает,
чтобы обеспечить достойный уровень жизни своей семье. Судьба вознаградила поэта
за долгие годы трудов и в конце жизни он получает наследство, позволившее ему безбедно
существовать и заниматься
творчеством.

Главной
задачей поэта он считал службу человечеству и призывал к этому и других
писателей.
Умер Плещеев 8 октября 1893 года в Париже, похоронен в Москве.

 «Бабушка
и внучек» 1878
В
стихотворении известного поэта - Алексея Николаевича Плещеева. Еще при жизни
поэта хрестоматийным стало стихотворение «Бабушка и внучек» (1878)-о том, как
внук упросил бабушку послать его в школу.
 «Сельская  песня» 1858г
Стихотворение
о весне.
Известного
поэта - Алексея Николаевича Плещеева.  В  свободном переложении польского
стихотворения «Травка зеленеет» (1858) Плещеев коснулся уже ставшей к середине
XIX века традиционной весенн ей темы: прилет ласточек предвещает радостный
приход теплых дней.
 «Старик» 1877г
            Известного поэта -
Алексея Николаевича Плещеева. Еще при жизни поэта хрестоматийным стало
стихотворение «Старик» («У лесной опушки домик небольшой...», 1877) -о старом
леснике, радовавшем детей подарками.
 «Скучная картина!» 1860

Стихотворение про  осень.

                                         Никитин  Иван  Саввич  (1824—1861)

Краткая
биография
Никитин
Иван  Саввич
(1824—1861)
поэт.
Родился
3 октября 1824 г. в Воронеже в зажиточной мещанской семье.
Учился
в Воронежском духовном училище и Духовной семинарии, но не окончил её.
Разорение
отца и тяжёлые семейные обстоятельства вынудили Никитина стать содержателем
постоялого двора.
В
1859 г. он открыл в Воронеже книжный магазин и при нём дешёвую библиотеку,
ставшие центром литературной и общественной жизни города. Первые стихи
Никитина, проникнутые религиозными мотивами, появились в печати в 1853 г. Затем
всё более в творчестве поэта ощущается стремление к реализму.
Никитин
описывал горестную судьбу городского труженика и крестьянина-бедняка, тяжкую
женскую долю («Бурлак», «Жена ямщика», «Три встречи», 1854 г.; «Уличная
встреча», 1855 г., и др.). Любовью к родине полны стихотворения «Русь» (1851
г.), «Встреча зимы» (1854 г.).
В
историю русской прозы Никитин вошёл как автор «Дневника семинариста» (1860 г.).
Выдающийся
мастер русского поэтического пейзажа, он с глубокой любовью, проникновенным
лиризмом воспроизвёл картины родной земли.
На
слова Никитина, одного из самых ярких русских крестьянских поэтов, написано
более 60 романсов и песен.
Умер
28 октября 1861 г. в Воронеже.

  Автор стиха: Никитин
И.С.
                                                                              Тема стиха: Любовью к родине.
«Русь»1851г

 Автор стихотворения:
Никитин И.С.
  «Утро»  1851г.
 пейзажная
лирика.
Анализ
стихотворения.
 Стихотворения о
природе относятся к пейзажной лирике. Но пейзажная лирика — это не только
описание природы, которая может быть и величественно-прекрасной, и
умиротворенной, и бушующей. Вместе с картинами природы передаются самые
сокровенные мысли и чувства поэта. Однако чтобы «увидеть» и понять все то, о
чем рассказал поэт в своем стихотворении, нужно научиться понимать картины
природы, изображенные автором, чувствовать настроение, которым они проникнуты.
Или, как говорил Н. В. Гоголь, уметь «разделить искренно с поэтом высокое
ощущение, наполнявшее его душу... душою и сердцем почувствовать всякое слово
его». Вот передо мной стихотворение Ивана Саввича Никитина
«Утро».                                                                  Перед
мысленным взором сразу возникает чудесная картина. Предрассветная пора. «Звезды
меркнут и гаснут». Вокруг еще «тишь — безлюдье»: «дремлет чуткий камыш»,
замерли, покрытые серебристой росой, листочки; за озером чуть виднеются заливные
луга, расстилается над ними легкой пеленой туман, белый, как пар. Но вот под
умелым пером поэта природа постепенно оживает:
Потянул ветерок, воду морщит-рябит.
Пронеслись утки с шумом и скрылися.
Далеко-далеко колокольчик звенит.
Воздух наполняется звуками и запахами. Горит-разгорается восток, «вот и солнце
встает, из-за пашен блестит». Начинается новый трудовой день: проснулись
рыбаки, сняли с шестов сети, «весла к лодкам несут». «Птички песни поют»,
встречая новый день. Улыбается-радуется пробуждению лес. Хлынуло золотыми
потоками солнце, осветило своими лучами и поля, и луга, и «макушки ракит».
Вышел в поле пахарь с сохой, один — песню поет, любая работа ему по плечу.
Какую красоту увидел автор, какое светлое и легкое стихотворение написал! Но, видимо,
было в его жизни что-то тяжелое, может, он от чего-то страдал. Не случайно он
пишет: «Не боли ты, душа! отдохни от забот!».             Значит, что-то
тревожит, беспокоит его, но, несмотря на это, он кончает свое стихотворение не
жалобой, а приветствием всему живому: Здравствуй, солнце да утро веселое!
Радость
жизни, приходящая на землю вместе с восходом солнца, подействовала на автора,
разогнала грустные мысли. Он сам наблюдал пробуждение природы, и душа его
откликнулась на красоту.
Иван
Никитин, крестьянский поэт, посвятил много стихотворений природе родного края.
В его трудной жизни именно природа помогала ему сохранить живую душу, приносила
утешение в минуты отчаяния. Наверное, автор хочет и до нас донести главную
мысль: таково извечное свойство природы — возвращать уставшему человеку радость
жизни, поддерживать его и исцелять.

Суриков Иван Захарович  ( 1841
– 1880г)

Суриков
Иван Захарович
(1841 – 1880г )
Русский
поэт ,поэт – самоучка
 Родился
в семье крепостного крестьянина. Жил в бедности, торгуя в Москве с 1849 с
отцом, а затем в собственной мелочной лавке. Самостоятельно научился грамоте и
стихотворству. В 1862 познакомился с А. H. Плещеевым, который помог развитию
его таланта. Начал печататься в 1864. Суриков выпустил три сборника стихов
(1871, 1875 и 1877). Основные темы его поэзии - тяжёлое положение деревенской и
городской бедноты. Лирика Сурикова, отличающаяся простотой и мелодичностью,
развивалась от бытовых зарисовок к темам социального протеста:
"Труженик", "Трудящемуся брату" и др. В произведениях из
русской истории выражены бунтарские настроения: поэмы "Казнь Стеньки
Разина", "Садко" (на её основе создана одноименная опера H. А.
Римского-Корсакова). Многие стихи Сурикова посвящены русской природе и детям.
Творчество Сурикова связано с демократическими традициями русской литературы, с
фольклором. Некоторые его стихи стали популярными народными песнями:
"Рябина" ("Что стоишь качаясь..."), "В степи" (в
народной обработке - "Степь да степь кругом") и др. По инициативе
Сурикова был подготовлен коллективный сборник "Рассвет" (1872),
положивший начало существованию Суриковского литературно-музыкального кружка , цель
которого — помогать писателям и поэтам из народа, прежде всего крестьянам.
Поэт умер в Москве от астмы, в
бедности. Похоронен на Кремлёвском кладбище.
Стихотворение
о зиме
«Детство»
1865г
Анализ -поет нарисовал
картину детских забав :ребятишки катаются на санках ,слушают сказки. Образы
пейзажной лирики насыщены светлым восприятием жизни и глубокой любовью к
прекрасной природе России.

Стихотворение «Зима»
Анализ Стихотворение «Зима»
-сравнение
четко отделяют реальное от того, с чем оно сравнивается, поет  всецело
доверился поэтичности самой картины природы :выпал снег ,настала зима.
Радостное чувство обновления, наступившего в природе с приходом зимы, знакомо
каждому человеку – особенно ждут зиму дети.

Толстой
Алексей Константинович (1817 - 1875)

Краткая
биография
Толстой Алексей Константинович
(1817 - 1875)
 - известный поэт
и драматург.
Алексей Константинович Толстой  родился  в Петербурге в знатной дворянской семье.
Родители разошлись сразу после рождения
сына, воспитывался матерью и ее братом - писателем А.Перовским (псевдоним
А.Погорельский). Детские годы прошли в имениях матери, позже дяди на Северной
Украине. Получил хорошее домашнее
образование.

В 17 лет был зачислен в Московский архив
Министерства иностранных дел, затем был на дипломатической службе в Германии. В
1843 получил звание
камер-юнкера.
Литературным творчеством Толстой занимался с раннего возраста, поощряемый своим
дядей. Писал стихи, фантастические повести, и уже его первая опубликованная под
псевдонимом "Краснорогский" в 1841 повесть "Упырь" была
замечена
В.Белинским.

В 1840-е годы начал работать над
историческим романом "Князь Серебряный", оконченным в 1861. В этот же
период написал рад баллад и лирических стихотворений, получивших широкую
известность и впоследствии положенных на музыку русскими композиторами
("Колокольчики мои, "Ты знаешь край, где все обильем дышит",
"Курган", "Средь шумного бала..." и
др.).

В 1854 вместе со своими двоюродными
братьями Жемчужниковыми создал сатирическую литературную маску Козьмы Пруткова
и сборник его сочинений, до сих пор популярный в
России.

 Служба при дворе (флигель-адъютант
Александра II, затем егермейстер - заведующий егерями царской охоты) давала
писателю возможность вступаться за близких ему людей (хлопотал о возвращении из
ссылки Т.Шевченко, об И.Аксакове,
И.Тургеневе).
В 1861 добился отставки ("Служба и искусство несовместимы...", -
написал он царю) и все свои силы и время стал отдавать
литературе.
   В 1862 опубликовал драматическую
поэму "Дон Жуан"; в 1866 - 70 - историческую трилогию, включавшую
трагедии "Смерть Иоанна Грозного", "Царь Федор Иоаннович",
"Царь Борис".
В последние годы обратился к поэзии
(писал баллады и политические сатиры в стихах).
Уйдя в отставку, в основном жил в своих
имениях, уделяя мало внимания хозяйству, и постепенно разорился. Ухудшилось
состояние его здоровья. В возрасте 58 лет А.Толстой 28 сентября (10 октября
н.с.)
1875 скончался в имении Красный Рог
Черниговской губернии.

А.К.Толстой  «Колокольчики мои…»  1840-е
годы
Анализ В этом стихотворении сплелись несколько мотивов:
вспоминания прошлого, молодости; любовь; тонкая ниточка природы окутывает
первые два мотива.
В этом известнейшем стихотворении
говорится о природе, которую увидел автор на бегу своего коня.
Алексей Толстой                                  «Вот уж снег последний в поле тает...» 1856г.

Анализ -Стихотворение «Вот уж снег последний в поле тает».
Дата написания: 1856г. Эта поэтическая работа – гимн наступающей весне.«Вот
уж снег последний в поле тает». Царство снега закончилось. Там, где снежные
холмы совсем сошли на нет, от земли уже восходит тёплый пар. Все признаки весны
налицо: расцветает синий кувшинчик, воркуют прилетевшие журавли, юный лес надел
зелёную мантию… «Всё вокруг согрето дыханием весны».Для читателя это
стихотворение является очень простым и доступным. «Что? Снег. Какой? Тёмный,
грязный. Что делает? Тает». «Пар тёплый восходит». «Кувшинчик синий расцветает».
«Лес юный ждёт».Поэт обращает наше внимание на красоту весеннего неба. Необычно
оно и утром и ночью. Утром небо ясно и прозрачно, а ночью звёзды на нём
невероятно светлы.Как и в других поэтических работах, в этом стихотворении
Алексей Толстой прибегает к методу параллелизма
(связи природных и душевных явлений).
Весна дарит чудеса: любовь и радость,
вдохновение и надежды.

Некрасов
Николай  Алексеевич  (1821-1877)

Краткая
биография                                                        Некрасов Николай
Алексеевич (1821-1877)
 Русский писатель: поэт, прозаик,
драматург.
    Родился
в местечке Немирово (Подольская губерния) в семье мелкопоместного дворянина.
Детские годы прошли в селе Грешневе в родовом имении отца, человека крайне
деспотичного. В возрасте 10 лет был отдан в Ярославскую гимназию.
В 17
лет переехал в Петербург, но, отказавшись посвятить себя военной карьере, как
настаивал отец, был лишён материальной поддержки. Для того чтобы не умереть с
голоду, стал писать стихи по заказу книготорговцев. В это время он познакомился
с В. Белинским.

В 1847 Некрасов и Панаев приобрели журнал «Современник», основанный А.С.
Пушкиным. Влияние журнала росло с каждым годом, пока в 1862 правительство не
приостановило его издание, а затем и вовсе запретило журнал.
    В
период работы над «Современником» Некрасов выпустил несколько сборников стихов,
в том числе «Коробейники» (1856) и «Крестьянские дети» (1856), которые принесли
ему известность и как поэту.
В
1869 Некрасов приобрёл право на издание журнала «Отечественные записки» и
издавал его. В период работы в «Отечественных записках» создал поэмы «Кому на
Руси жить хорошо» (1866-1876), «Дедушка» (1870), «Русские женщины» (1871-1872),
написал серию сатирических произведений, вершиной которых стала поэма
«Современники» (1875).
    В
начале 1875 Некрасов тяжело заболел, ни знаменитый хирург, ни операция не могли
приостановить стремительно развивавшегося рака прямой кишки. В это время он
начал работу над циклом «Последние песни» (1877), своеобразным поэтическим
завещанием, посвященным Фекле Анисимовне Викторовой (в творчестве Некрасова
Зинаида), последней любви поэта. Некрасов скончался в возрасте 56 лет.

Некрасов
Н.А.  «Дедушка Мазай и зайцы»
АНАЛИЗ
написанного в 1870 году (а опубликовано
оно было в январском номере «Отечественных записок» за 1871 г.).
главный герой– дед Мазай.
Я считаю, что в отрывке Некрасова
Дед Мазай и зайцы основная мысль — К природе нужно
относиться бережно, надо ее любить- это дружба деда Мазая и
зайцев,как дед Мазай приходит на помощь к зайцам.
В деревне Малые Вежи жил дедушка Мазай – одинокий,
добрый человек, влюбленный в природу. Он большую часть своей жизни проводил в
лесу, на охоте. Деревня, где жил Мазай, была особенная. Домики стояли на
высоких столбах. Деревня была расположена в низине, и весной, во время
половодья, ее так затопляло, что жители не ходили по улицам, а плавали в
лодках. Летом Малые Вежи утопали в зелени. Н.Некрасову нравилась эта зеленая
деревня, и он каждое лето приезжал туда отдохнуть, поохотиться. В этих походах
его спутником был дед Мазай. Мазай знал много рассказов, и Некрасов любил их
слушать. И вот однажды, когда поэт и его старый друг были на охоте, пошел
дождь. Они спрятались в заброшенном сарае, и, пока пережидали дождь, Мазай
рассказал об одном случае из своей жизни. Некрасов на основе этого рассказа написал
стихотворение «Дедушка Мазай и зайцы».
Русский мужик, измученный жизнью и
ворчливой женой, утоляет своё несчастье горькой. В лесу. С зайцами. У них
устанавливается настоящая мужская дружба, зайцы понимают деда Мазая с
полуслова: “Ты мня уважаешь?…”. Поэтому, когда начинается стихийное бедствие,
Мазай плюёт на своё небогатое хозяйство, дом и семью и бросается спасать самое
дорогое - своих закадычных друзей зайцев. Человек
из народа и его духовный мир в стихотворении «Дедушка Мазай и...
Вижу один островок небольшой - Зайцы на нем собралися гурьбой С каждой
минутой вода подбиралась К бедным зверькам; уж под ними осталось Меньше аршина
земли в ширину, Меньше сажени в длину. Тут я подъехал: лопочут ушами, Сами ни с
места; я взял одного, Прочим скомандовал: прыгайте сами! Прыгнули зайцы мои, -
ничего! Только уселась команда косая, Весь островочек пропал под водой.
"То - то!- сказал я, - не спорьте со мной! Слушайтесь, зайчики, деда
Мазая!" Этак гуторя, плывем в тишине. Столбик не столбик, зайчишко на пне,
Лапки скрестивши, стоит, горемыка. Взял и его - тягота невелика! Только что
начал работать веслом, Глядь, у куста копошится зайчиха - Еле жива, а толста
как купчиха! Я ее, дуру, накрыл зипуном - Сильно дрожала. Не рано уж было. Мимо
бревно суковатое плыло, Сидя, и стоя, и лежа пластом, Зайцев с десяток
спасалось на нем. Он понимает как опасна перегрузка лодки. "Взял бы я вас
- да потопите лодку!" Жаль их, однако, да жаль и находку - Я зацепился
багром за сучок И за собою бревно поволок. Дедушка Мазай слышит как
односельчане смеются над ним, но все таки он был решителен в своем намерении
спасти зайчиков. Было потехи у баб, ребятишек, Как прокатил я деревней
зайчишек: "Глянь - ко: что делает старый Мазай!" Наиболее
обессиливших в борьбе со стихией он даже взял домой, дабы за ночь они «Высохли,
выспались, плотно наелись»
 Некрасов Н.А
«Генерал Топтыгин1867г.
 Анализ
Топтыгин — Фамилия героя сатирического стихотворения
Н.А. Некрасова Генерал Топтыгин
Неподалеку от
Зиновьева у деревни Дровинки шоссе пересекается линией железной дороги Кострома
— Галич. Дровинки — железнодорожный разъезд, а прежде ближайшая к Костроме
почтовая станция. Здесь, по рассказам старожилов, и произошел случай,
воспроизведенный Н. А. Некрасовым в стихотворении «Генерал Топтыгин». Пока
ямщик и поводырь развлекались в дровинковском кабаке, напуганные
седоком-медведем лошади мчались по Галичскому тракту и остановились лишь на
следующей станции Антипино — «… не передохнули, верст пятнадцать во весь мах
бедные
отдули».

В
основу его положен народный анекдотический рассказ о том, как смотритель
почтовой станции принял медведя, случайно очутившегося на прискакавшей тройке,
за генерала, но анекдотичность бытового случая перерастает в социальное
обличение. Бешено летящая тройка с ревущим зверем в санях наводит на встречных страх,
словно и вправду едет не медведь, а генерал. Не диво, что ошибся и смотритель:
на своем веку видел он многих «строгих» генералов. Ведь недаром у
него:                                                           * Нет ребра,
зубов во рту                                                                                *
Не хватает
многих.
                      И хотя удивлен старик, но нисколько не усомнился, что и
тут перед ним генерал: «Видно, в новом вкусе!» Недоразумение рассеялось, когда
вожатый медведя и хозяин тройки ямщик добежали до станции. Ошибка стала
очевидной, но у нее была своя жизненная логика. Бытовой случай обнажил существо
общественных отношений. М. Е. Салтыков-Щедрин намеревался издать вместе с
Некрасовым книгу для детского чтения, куда вошел бы и «Генерал Топтыгин», так
близко стихотворение сатире самого Салтыкова-Щедрина.

Стихи исполнены динамики, энергии. Вот как описана бешено летящая по ухабам
тройка: * Только стон кругом
стоял
* «Очищай дорогу! Сам Топтыгин генерал

* Едет на берлогу!..» А коням подавно страх -

* Не передохнули!

* Верст пятнадцать на весь мах

* Бедные отдули!

Народная
разговорная речь («морозец знатный», «обратный» ямщик, «экая поруха!» и пр.)
придает стихотворению выразительность живого рассказа.

Николай
Алексеевич Некрасов
Стихотворение
посвященное русским детям.

 «Накануне светлого праздника» (1873)

Анализ   Стихотворение посвященное русским
детям.

стихотворение  «Школьник»1856г.

Анализ
 Школьник — крестьянский мальчик, который отправляется пешком в
город учиться. Доброжелательный рассказчик приглашает его к себе в
попутчики и пророчит ему славное будущее. Мальчик из бедной семьи:
«Ноги босы, грязно тело / И едва прикрыта грудь...» Но тяжелое
материальное положение не в силах истребить в русском народе тягу к
знаниям.

Школьник
—   Ну, пошел же, ради бога!
Небо, ельник и песок —
Невеселая дорога…
Эй! садись ко мне, дружок!
Так проезжающий приглашает школьника
подвезти его до школы, которая нередко находилась далеко от маленького села, в
большой деревне. Затем автор дает описание того, кто устремился за знаниями.
Ноги босы, грязно тело,
И едва прикрыта грудь…
Не стыдися! что за дело?
Это многих славный путь.
Здесь и сам попутчик, видя книжку в
котомке, убеждается, что мальчик идет за знаниями. Да и отец школьника,
понимая важность учения, последний грош истратил на сына. Старая же дьячиха
четвертачок отдала мальчику. Его ей подала на чаек проезжая купчиха

    Тут попутчик задается вопросом, что
мальчик может быть из дворовых (при крепостном праве дворня — домашняя прислуга
в помещичьем доме). Хозяева имели право отпускать своих дворовых людей.
Поэтому попутчик словно утешает его, что он не пропадет, хотя теперь находится
не при дворе хозяина.
Или, может, ты дворовый
Из отпущенных?.. Ну, что ж!
Случай тоже уж не новый —
Не робей, не пропадешь!
Все трудности, преодолеваемые для того,
чтобы попасть в школу и получить знания в скором времени окупятся. Ведь только
там школьник сможет понять, что простой мужик может быть разумным и
величественным благодаря своим знаниям и при помощи божьей воли.
Скоро сам узнаешь в школе,
Как архангельский мужик По своей и
божьей воле Стал разумен и велик.
Возможно, после окончания школы как-нибудь
доберется бывший школьник и до Москвы. А там будет прекрасная возможность
сделать сон явью — учиться в университете.
Не без добрых душ на свете —
Кто-нибудь свезет в Москву,
Будешь в университете —
Сон свершится наяву!
А знания, полученные за годы в
университете, откроют юноше дорогу в новый мир. Нужно только не лениться и
постоянно трудиться. И только русский человек, по мнению попутчика, обладает
такой уникальной способностью — постоянно трудиться. Этим герой и восхищается.
Только родная Русь способна рождать таких людей.
Там уж поприще широко:
Знай работай да не трусь…
Вот за что тебя глубоко Я люблю,
родная Русь!
И значительное место среди одаренных
людей отводится именно простому мужику, то есть человеку из народа.
    Окружающая богатая природа наделила
его необычайными способностями. Край показал все свои красоты, а также беды,
которые такой ученый человек, возможно, сможет облегчить. Родная Русь поселила
в его сердце добро и благородство.
     Поэтому люди из народа сильны не
только телом, но и любящей душой. Своим таким внутренним содержанием они
превосходят и даже порой не выдерживают сравнения с богатыми, но напыщенными и
тупыми людьми.
Не бездарна та природа,
Не погиб еще тот край,
Что выводит из народа Столько славных
то и знай, —
Столько добрых, благородных,
Сильных любящей душой,
Посреди тупых, холодных И напыщенных собой!
Богатство приносит только холод и
смирение. Но человек из народа, вооруженный знаниями, сможет изменить жизнь к
лучшему. Такое впечатление возникает от всего стихотворения. Но чтобы появился
такой человек, которому суждено жить не только среди народа, но и для народа,
нужно получить те знания, к которым стремится маленький школьник, шагающий по
нелегкой и длинной дороге знаний.
     В стихотворении «Школьник» Николай
Некрасов ярко показывает образ человека, который стремится к знаниям. И он
стремится к ним не только ради собственной выгоды. Подростку полученное
образование не только даст возможность узнать намного больше о том мире, в
котором он живет, но и попробовать в будущем пойти дальше. Например, поступить
в университет. Тяга к таким знаниям порождает в маленьком человеке большое
упорство, которое он проявляет в стремлении к знаниям. Он идет, возможно, в
другое село, где стоит школа. Его село очень маленькое, и поэтому там школы нет.
Окружающие понимают, что мир требует
умного человека, поэтому отец отдает последние деньги, только чтобы сын его
учился. Поэтом подчеркивается, что мальчик из народа. И это говорит о его
упорстве и большой тяге к знаниям. Он верит, что именно такой человек, который
прошел через все тяготы и лишения крестьянской жизни сможет помочь с помощью
своих знаний тому народу, из которого он сам в свое время вышел. Он, прожив
половину жизни среди обездоленных и поняв с помощью учебы, что возможна
совершенно иная жизнь, сможет попытаться исправить ее. Тяга к знаниям и
упорство становится яркой чертой характера подростка из народа, описанного в
этом стихотворении Николаем Некрасовым.

Мороз,
  Красный Нос---1863

Посвящаю
моей сестре Анне Алексеевне-
Женский образ Дарьи в поэме Н. А.
Некрасова
«Мороз, Красный нос»
Это стихотворение «Мороз ,Крастный
Нос».Посвящаю моей сестре Анне Алексеевне.

  Николая
Алексеевича Некрасова по праву называют певцом народа. Народ,
народная жизнь во всем ее богатстве и многообразии отражается в каждой строчке
его произведений. Наверное, нет другого поэта, который с такой безмерной
любовью и восхищением воспел бы образ русской женщины — «величавой славянки».
Безграничным душевным здоровьем пышут героини стихотворений и поэм Некрасова.
Одним из самых ярких женских образов выступает Дарья из поэмы «Мороз, Красный
нос». С искренним восхищением описывает автор русскую женщину:

Красавица, миру на диво,
Румяна, стройна, высока.
Во всякой одежде красива,
Ко всякой работе ловка.

Любая
работа спорится в ее руках: «Я видывал, как она косит: что взмах — то
готова копна». На смену трудовым будням приходят веселые праздники — и тогда
всех вокруг удивит она своим задором, удалью, «сердечным смехом», песнями и
плясками. Никакая беда не испугает русскую женщину:

Коня на скаку остановит,
В горящую избу войдет!

Непросто
сложилась жизнь героини Некрасова, «три тяжкие доли» выпали ей:

И первая доля: с рабом повенчаться.
Вторая — быть матерью сына раба,
А третья — до гроба рабу покоряться.

Разве
что не пришлось « рабу покоряться» (жили Дарья с мужем в любви и
согласии), но пришлось с ним безвременно расстаться. Ни слова жалости на свою
судьбу ни разу в жизни не проронила гордая женщина. Терпеливо сносит она все
тяготы жизни, голод, холод, непосильный труд. Более того, сама себе не
позволяет героиня сидеть без дела и к бездельникам и лентяям не испытывает
жалости. Именно в работе видит она свое спасенье — и потому семья ее не знает
нужды. И все же болью и отчаянием пронизаны строки поэмы, посвященные
несчастливой судьбе Дарьи. Как ни мужественно держится женщина в любой
ситуации, но горе и несчастья подкашивают ее.
В своей
поэме Н. А. Некрасов показал,
как тяжелая судьба сломила гордую русскую красавицу. Но, читая произведение, мы
постоянно чувствуем, что автор не перестает восхищаться внутренней силой
крестьянки, богатством ее духовного мира, безграничными талантами и
способностями русской женщины. А еще автор высказывает твердую веру в то, что
такая духовная сила способна в конечном итоге победить. Эта мысль звучит не
только в поэме « Мороз, Красный нос », но и во многих других произведениях
поэта.
Поэт считал основным вопросом современной ему России вопрос крестьянский. Не
случайно крестьянская тема занимает такое видное место в ряду произведений
поэта: "Мороз, красный нос",

Владимир   Иванович
 Даль (1801—1872).

биография
 Владимира
Ивановича Даля
(1801—1872)
прозаик, поэт,
драматург, лексикограф,
этнограф, крупнейший знаток русского языка.
Родился
22 ноября 1801 г. в Луганске (Украина) в семье
врача.                                                            Учился в
Морском кадетском корпусе в Петербурге, окончил медицинский факультет Дерптского (Тартуского)
университета и, как и большинство дворян XIX в., посвятил себя поначалу
государственной
службе.

      В 40—50-х
гг. Даль служил в министерстве внутренних дел, в течение десяти лет управлял
Нижегородской удельной конторой и в этой должности в 1859 г. вышел в отставку и
поселился в Москве. Он был консерватором и с резкой неприязнью относился к
инородцам.                                                                                Ещё
в 1827 г. Даль дебютировал в печати стихами, а в 1832 г. выпустил «первый
пяток» своих «Русских сказок». Тираж был изъят из продажи, так как живая, порой
ненормативная лексика вызвала протест цензурного
ведомства.
В 1834—1839 гг. сказки «Были и небылицы» печатались в журнале «Библиотека для
чтения»; часть сказок он написал и в 40-х
гг.
Наряду со сказками в 30-х гг. Даль писал этнографические очерки о быте западных
и восточных окраин России, Польши, Турции, славянских земель (повести
«Цыганка», «Лодолянка», «Болгарка» и т.
д.).
В 1838 г. он был избран членом Петербургской академии наук. Далю принадлежит
также ряд рассказов для широкой народной массы — матросов, солдат,
крестьянства: «Матросские досуги» (1853 г.), «Солдатские досуги» (1861 г.) и
др. Два крупнейших труда Даля — «Пословицы русского народа»
(1861—1862 гг.) и «Толковый словарь живого великорусского языка» (т. 1—4,
1863—1866 гг.).                                                   Сборник
пословиц (он содержит около 30 тыс. пословиц и поговорок) и словарь Даль составлял
в течение многих лет, эти труды были готовы к печати ещё в 50-х
гг.                      За последнюю работу в 1863 г. автор был удостоен звания почётного
академика Петербургской академии наук. Несмотря на недостаточную академичность
«Словаря», сама его грандиозность, богатство «сырого», ранее
неизвестного материала сделали книгу одним из основных пособий по русскому
языку, не утратившим своего значения до настоящего времени. Умер Даль 4 октября 1872 г. в
Москве.

Сказки Владимира
Ивановича Даля
В
1832 году в свет вышел сборник "Русские сказки, которые
написал Владимир Иванович Даль под псевдонимом Владимира Луганского. Все
произведения книги - стилизация под народные фольклорные сказки.
Народность проявляется в сюжетах, которые близки к
фольклору, много пословиц, есть повторы, присутствует обобщенное значение
образов.
Владимир
Даль писал сказки для детей и сказки для
взрослых.                                                                                Детские
сказки более близки к фольклорным ("Девочка-снегурочка",
"Журавль и цапля", "Лиса и медведь", "Война
грибов").
Писатель
тут
использует разные сюжеты или их элементы, делает свои выставки рисунков, чтобы
облегчить логическое восприятие для ребенка. Большую роль играет
морализаторство и дидактизм. Язык Даля создает особую ауру детства (обилие
уменьшительно-ласкательных суффиксов). Ребенок легко воспринимает ритмическую
речь сказок.
Сказки
для взрослых, написанные Владимиром Далем, имеют в большей степени сатирический
характер, фольклорные образцы используются уже реже. Типичный мотив -
взаимодействие нечистой силы и мужика. Важен социальный момент - противостояние
высших и низших слоев общества. Народная речь перемешивается с книжной
лексикой. Сказовая манера написанных произведений близка к народной речи.
Присутствуют описания быта и нравов жизни. Проявляется ирония автора по
отношению к героям ("Об Иване, молодом сержанте", "О
похождениях черта-послушника").
В
последней сказке черт попадает на службу к людям простым матросом. Автор
реалистично описывает быт и нравы солдатской среды. В оценке автора проявляется
ирония автора - в аду живется лучше. В этом проявляется сатира писателя на весь
чиновничий аппарат.

   Владимир
Иванович Даль

Сказка
-« Девочка
Снегурочка»

   Владимир
Иванович Даль

«Старик-годовик» (сказка-загадка)

Аксаков  Сергей
 Тимофеевич   (1791
- 1859)

Краткая биография
 Аксаков Сергей Тимофеевич
(1791 - 1859), писатель, прозаик.                                                                                Родился в Уфе в родовитой дворянской семье. Детство
провел в имении Ново-Аксакове и в Уфе, где отец служил прокурором Верхнего
земского суда.
Учился в Казанской гимназии, а в 1805 был принят в только что открытый
Казанский университет. Здесь проявился интерес Аксакова к литературе, театру;
он начал писать стихи, с успехом выступал в студенческих спектаклях. Не
закончив университета, переехал в Петербург, где служил переводчиком в Комиссии
по составлению законов. Однако его больше занимала художественная, литературная
и театральная жизнь столицы. Заводит широкий круг знакомств. В 1816 женится
на                          О. Заплатиной и уезжает в свое родовое имение
Ново-Аксаково. У Аксаковых было десять детей, воспитанию которых уделялось
исключительное внимание.
В 1826 Аксаковы переселились в Москву. В 1827 - 32 Аксаков исполнял обязанности
цензора, с 1833 по 1838 служил инспектором Константиновского межевого училища,
а затем первым директором Межевого института. Но по-прежнему главное внимание
он уделял литературной и театральной деятельности. Очерк "Буран",
опубликованный в 1834, стал прологом будущих автобиографических и природоведческих
произведений Аксакова. В это время он активно выступает как литературный и
театральный критик.
Дом Аксакова и подмосковное имение Абрамцево становятся своеобразным культурным
центром, где встречаются писатели и актеры, журналисты и критики, историки и
философы.
Жизнь в родовом поместье пристрастила
Аксакова к охоте и привила писателю тонкое чувство родной природы, отразившееся в «Записках об уженье рыбы»
(1847 г.) и «Записках ружейного охотника Оренбургской губернии» (1852 г.). Эти
«охотничьи книги» принесли Сергею Тимофеевичу славу признанного мастера.                                                           В пятидесятые годы резко ухудшается здоровье Аксакова,
надвигается слепота, но он продолжает работу. Особую популярность приобрели
его автобиографические книги -
«Семейная хроника» (1856 г.) и «Детские
годы Багрова-внука» (1858 г.; как приложение в это
произведение входит сказка «Аленький цветочек») посвящены жизни трёх
поколений провинциальных дворян на рубеже XVIII и XIX вв. Далёкий от
салонно-политической борьбы 40—50-х гг. XIX в., Аксаков рассказал о
взаимоотношениях мужиков и господ со спокойной невозмутимостью, передав вековую
уверенность помещиков в неизменности и справедливости крепостного уклада.
 В последние
годы жизни созданы и такие мемуарные произведения, как "Литературные и
театральные воспоминания", "Встречи с мартинистами".
Аксаков умер 12 мая 1859
г. в Москве.

К ЧИТАТЕЛЯМ
     Я написал отрывки из "Семейной
хроники"*  по  рассказам  семейства  Багровых, как известно моим
благосклонным читателям. В эпилоге  к  пятому  и
последнему отрывку я простился  с
описанными  мною  личностями,  не  думая, чтобы мне когда-нибудь привелось
говорить о них.  Но  человек  часто  думает ошибочно:  внук  Степана
Михайлыча  Багрова  рассказал   мне   с   большими  подробностями  историю
своих  детских  годов;  я  записал  его  рассказы  с возможною точностью, а как
они служат продолжением "Семейной  хроники",  так счастливо
обратившей на себя внимание читающей публики, и как  рассказы  эти представляют
довольно полную  историю  дитяти,  жизнь  человека  в  детстве, детский  мир,
созидающийся  постепенно  под  влиянием   ежедневных,   новых
впечатлений, - то я решился напечатать
записанные мною рассказы.  Желая,  по возможности, передать живость изустного
повествования, я везде говорю  прямо от лица рассказчика. Прежние  лица
"Хроники"  выходят  опять  на  сцену,  а старшие, то есть дедушка и
бабушка,  в  продолжение  рассказа  оставляют  ее навсегда... Снова поручаю
моих Багровых благосклонному вниманию читателей.

С.Аксаков
     ______________
     * "Семейная хроника"
С.Т.Аксакова вышла из печати в 1856 году,  за  два
года до того, как вышли в свет
"Детские годы Багрова- внука".

.
С. Т.
Аксаков                                                       «Аленький  цветочек»— это волшебная сказка.

Сказка
ключницы Пелагеи     Сказку
"Аленький  цветочек"  записал  известный  русскийписатель Сергей
Тимофеевич Аксаков (1791 -- 1859).  Он  услышал ее  в детстве во время своей
болезни. Писатель так рассказывает  об этом в повести "Детские годы
Багрова-внука": "Скорому   выздоровлению  моему  мешала
бессонница...  По совету тетушки, позвали один раз ключницу Пелагею, которая
была великая  мастерица  сказывать  сказки  и  которую даже покойный дедушка
любил слушать...  Пришла  Пелагея,  немолодая,  но  еще белая,  румяная...
села  у  печки  и  начала говорить, немного нараспев: "В некиим царстве, в
некиим государстве..."  Нужно  ли  говорить,  что я не заснул до окончания
сказки, что, напротив, я не спал долее обыкновенного? На  другой  же  день
выслушал  я  в другой раз повесть об "Аленьком цветочке". С этих пор,
до самого моего выздоровления, Пелагея   ежедневно  рассказывала  мне
какую-нибудь  из  своих  многочисленных сказок.  Более  других  помню  я
"Царь-девицу","Иванушку-дурачка", "Жар-птицу" и
"Змея Горыныча".
     В  последние  годы
жизни, работая над книгой "Детские годы Багрова-внука", Сергей
Тимофеевич вспомнил ключницу Пелагею, ее  замечательную  сказку
"Аленький  цветочек"  и  записал  ее  по  памяти — это волшебная сказка. Сюжет её незатейлив. «Богатый
купец, именитый человек» не может сам выбраться из волшебного леса — его
вызволяет невидимое чудище. Чудищем оказывается заколдованный «молодой принц,
красавец писаный». Младшая дочь купца побеждает нечистую силу благодаря своим
человеческим достоинствам: она верна дочернему долгу, не помнит зла, благодарна
за добро. Она относится к чудищу бескорыстно: любит его за «беседы ласковые и
разумные», «за душу добрую». В сказке ярко показаны и нравственные переживания.
«Аленьким цветочком» испытываются все герои, и верх над бессердечием и завистью
одерживает доброта, над хитростью — простодушие.

     Впервые она была напечатана в 1858
году  и  с  тех  пор  стала у нас любимой сказкой

Толстой
Лев Николаевич
(1828-1910)

Краткая биография
Толстой Лев Николаевич (1828-1910
г.)
Русский писатель,
философ. Родился в Ясной Поляне, Тульской губернии, в богатой аристократической
семье. Поступил в Казанский университет, но затем оставил его. В 23-летнем возрасте
отправился на войну с Чечней и Дагестаном. Здесь начал писать«Детство» (1852),
«Отрочество»
(1852-1854), «Юность» (1855-1857),
исследование
внутреннего мира, моральных основ личности
 стало главной
темой произведений Толстого.
На Кавказе участвовал в военных действиях,
будучи артиллерийским офицером. Во время Крымской войны отправился в
Севастополь, где продолжил воевать. После окончания войны уехал в
Санкт-Петербург и в журнале «Современник» опубликовал «Севастопольские
рассказы», в которых ярко отразился его выдающийся писательский талант. В 1857
г. Толстой отправился в путешествие по Европе, которое его разочаровало.
С 1853 по 1863 гг. писал повесть «Казаки», после чего решил прервать
литературную деятельность и стать помещиком-землевладельцем, занимаясь
просветительской работой в деревне. С этой целью уехал в Ясную Поляну, где
открыл школу для крестьянских детей и создал собственную систему педагогики.
                           В 1863—1869 гг. написал свое фундаментальное
произведение «Война и мир». В1873—1877 гг. создал роман «Анна Каренина». В эти
же годы полностью сформировалось мировоззрение писателя, известное под
названием «толстовство», суть которого просматривается в произведениях:
«Исповедь», «В чем моя вера?», «Крейцерова соната».
Учение изложено в философско-религиозных
трудах «Исследование догматического богословия», «Соединение и перевод четырех
Евангелий», где главный упор делается на нравственном совершенствовании
человека, обличении зла, непротивлении злу насилием.
Позже вышла в свет дилогия: драма «Власть тьмы» и комедия «Плоды просвещения»,
затем серия рассказов-притч о законах бытия.
                                   Со всех уголков России и мира в Ясную Поляну
съезжались почитатели творчества писателя, к которому они относились, как к
духовному наставнику. В 1899 г. вышел в свет роман «Воскресение».
                                                                               Последние
произведения писателя — рассказы «Отец Сергий», «После бала», «Посмертные
записки старца Федора Кузьмича» и драма «Живой труп».
Исповедальная публицистика Толстого дает
развернутое представление о его душевной драме: рисуя картины социального
неравенства и праздности образованных слоев, Толстой в жесткой форме ставил
перед обществом вопросы смысла жизни и веры, подвергал критике все
государственные институты, доходя до отрицания науки, искусства, суда, брака,
достижений цивилизации. Социальная декларация Толстого опирается на
представление о христианстве как о нравственном учении, а этические идеи
христианства осмыслены им в гуманистическом ключе, как основа всемирного братства
людей. В 1901 г. последовала реакция Синода: всемирно известный писатель был
официально отлучен от церкви, что вызвало громадный общественный резонанс.
28 октября 1910 г. Толстой тайно от семьи
покинул Ясную Поляну, в дороге заболел и вынужден был сойти с поезда на
маленькой железнодорожной станции Астапово Рязано-Уральской железной дороги.
Здесь, в доме начальника станции он провел последние семь дней своей жизни. Похоронен
в Ясной Поляне

 Толстой
Л.Н.
                          «
Детство»
.
Толстой
Л.Н.
«Отрочество» (1852-1854)

Лев
Николаевич Толстой
«ФИЛИПОК» (рассказ)

 «Корова»                                                       (Быль)
   Дата создания: 1875.
  « Лев и собачка»
                        (рассказ)
История, о которой
расскажет нам Л.Н.Толстой, произошла давно, в далёком от берегов России городе
Лондоне. Может быть, об этой истории ему рассказал какой-нибудь моряк, который
там бывал. Кто знает. Но дело в том, что маленький Толстой был очень
чувствителен - когда он слушал печальные истории или видел, например убитую
птичку, котёнка со сломанной лапкой, то плакал. Эта черта? сострадание,
сохранилось в нём до конца жизни. (сообщение ребёнка).
Как вы понимаете слово
"сострадание"? (умение чувствовать чужую боль, переживать и
сочувствовать.)
Этот рассказ об отношение льва и
собачки.

Главная мысль рассказа –«Любовь, сильнее смерти и страха смерти. Только ею
,только любовью держится  и движется  жизнь».
Воспитание любви к животным, умения
сопереживать и быть преданным.                              -
Почему автор так начал свой рассказ? Что он хотел нам показать? (Люди –
безжалостны, они уничтожали бедных животных, смотрели на эту расправу)
-Зачем же Лев Николаевич именно так начинает свой рассказ? (Чтобы такого
никогда не было. Он хочет научить нас любить животных. В рассказе люди
безжалостны, а лев и собачка добрые.)
Толстой изобразил льва, как человека,
показал, как он переживает горе и утрату. Здесь показана преданность чувству
любви к другу.

Толстой Л.Н.
«Кавказский пленник»
написанного
в 1872 г.
Главный
герой этого произведения – офицер
Жилин.
 Характеристика героев
Л.Н. Толстой в молодости долгое время служил на Кавказе. Впечатления от этой
службы отразились в некоторых его рассказах. В том числе, и в рассказе
«Кавказский пленник».
    Главный герой этого произведения – офицер Жилин. Он
служил на Кавказе и решил поехать домой к старой матери. По дороге Жилина взяли
в плен татары.
    В плену герой вел себя очень отважно. Татары привели
его в дом и хотели заставить написать письмо с просьбой о выкупе, но запросили
очень большие деньги. Жилин понял, что у его матери нет такой суммы. Если она
заплатит три тысячи монет, то у нее не останется средств на жизнь. Герой не
стал тревожить свою мать. Он отважно заявил татарам, что больше пятисот рублей
за выкуп им не даст. Если они его убьют, то вообще не получат никаких денег.
Татарам понравилась смелость Жилина, но им все-таки были нужны деньги. Они
привели Костылина, товарища Жилина. Оказалось, что тот тоже попал в плен.
    Костылин сразу же написал письмо с просьбой о большом
выкупе. Жилин тоже написал такое письмо, но специально указал неправильный
адрес. Он надеялся самостоятельно выбраться из плена. Находясь в плену, Жилин
стал хорошо общаться с жителями аула. Особенно он подружился с Диной. Это была
дочка хозяина Жилина: «Прибежала девочка, тоненькая, худенькая, лет тринадцати
и лицом на черного похожа… Тоже глаза черные, светлые и лицом красивая».
    Вначале Дина боялась героя: «Сидит, глаза раскрыла,
глядит на Жилина, как он пьет, — как на зверя какого». Когда он, попив, вернул
ей кувшин, Дина отскочила от Жилина, как ужаленная.
    Но вскоре она привыкла к молодому человеку. Оказалось,
что Дина - очень добрая девочка. Она жалела пленного офицера, старалась
принести ему хорошей еды или молока. И это несмотря на то, что отец запрещал
Дине общаться с пленником. А ослушаться мужчину у кавказских народов означает
нарушить законы предков. Но такова была сила привязанности Дины к Жилину.
    Да и Жилин полюбил дочь человека, у которого был плену.
Он общался с девочкой, больше, чем со всеми остальными детьми, делал ей
красивых кукол. Да и вообще, в плену Жилин не бездельничал. Он много рукодельничал,
делал игрушки из глины и дарил их детям. Поэтому о Жилине пошла слава, что он
«мастер на все руки». К нему стали обращаться люди из других деревень. Этот
герой все мог починить, все очень ловко сделать.
    Однажды русские солдаты убили одного татарина, важного
человека. Старейшины аула ополчились против пленных и захотели их убить. Жилин
понял, что нельзя больше терять времени. Он решил бежать из плена. Жилин уже
давно рыл подземный ход. Офицер не мог оставить своего товарища в беде, поэтому
взял с собой и Костылина. Этот герой был грузным человеком, ему было очень
тяжело бежать. Поэтому через какое-то время их поймали.
    Жилин и Костылин вернулись обратно в аул. Теперь им
стало очень тяжело жить. Их почти не кормили и больше не выводили на свежий
воздух. Рыть новый подкоп было уже невозможно, потому что некуда было девать
землю. Потом выяснилось, что русские солдаты подошли очень близко. Поэтому
татары решили убить пленных. Дина очень переживала из-за этого. Она
предупредила Жилина об угрозе. Позже отважная девочка даже помогла герою
бежать. Она принесла ему длинный шест и вытянула из ямы, в которую их с
Костылиным посадили татары.
    Прощаясь, Дина дала герою в дорогу лепешек. Жилин был
очень благодарен девочке и за все искренне ее благодарил. А Дина, прощаясь со
своим любимцем, «как заплачет…, закрылась руками, побежала на гору, как козочка
прыгает. Только в темноте, слышно, монисты в косе по спине побрякивают».
    Жилин долго шел к своим. Но в самом конце дороги его
заметили три татарина. Казакам удалось отбить пленного офицера. Жилин вернулся
в свою крепость. Он не помнил себя от радости, мог только плакать и
приговаривать: «Братцы!».
    Конечно же, Жилин – главный герой повести «Кавказский
пленник». Мне очень нравится этот офицер своей отвагой, находчивостью, умом.
Несмотря на все случившееся, он не потерял веры в собственные силы. Но, я
думаю, Жилин до конца жизни будет помнить черноглазую худенькую девочку, не раз
спасшую ему жизнь и так горячо привязавшейся
к нему.

Мамин -Сибиряк
 Дмитрий  Наркисович

(1852 - 1912)
Мамин
– Сибиряк Дмитрий Наркисович                                                               (настоящая
фамилия Мамин) (1852— 1912), писатель , прозаик.
Родился 6 ноября
1852 г. в заводском посёлке Висимо-Шайтанском Верхотурского уезда Пермской
губернии в семье бедного заводского
священника.                                                               В
1866 г. был определён в Екатеринбургское духовное училище. Затем четыре года
отучился в Пермской духовной семинарии. В 1872 г. поступил на ветеринарное
отделение Петербургской медико-хирургической академии. В 1876 г. перешёл на
юридический факультет Петербургского университета, где проучился год. С 1877 по
1891 г. жил на Урале, с 1891 г. и до конца жизни — в Петербурге и Царском Селе.
Мамин с детства мечтал стать писателем. В
1875 г. он начал репортёрскую работу в одной из петербургских газет. Тогда же
были опубликованы его первые рассказы. В 1881—1882 гг. в «Русских ведомостях»
печатался большой цикл очерков Мамина «От Урала до Москвы» " (1881 - 82).
В марте 1882 г. в журнале «Дело» появился рассказ «В камнях», подписанный
псевдонимом Д. Сибиряк. Это было вступление в большую литературу. Он писал
очерки, повести и рассказы, а в 1883 г. вышел роман «Приваловские миллионы».В
произведениях 80-х гг. Мамин-Сибиряк создал яркие картины уральской природы,
показал своеобразный уклад жизни и быта на уральских заводах, отразил непримиримую
вражду между рабочими и хозяевами («Горное гнездо», «Дикое счастье», «Уральские
рассказы» и др.).
90-е годы были для Мамина-Сибиряка
временем серьёзных колебаний, его произведения этого периода неравнозначны по
художественной ценности и смысловой нагрузке (романы "Золото" (1892), повесть "Охонины
брови"(1892 «Хлеб», «Весенние грозы»
и др.).
В 1890 разводится с первой женой и
женится на талантливой артистке Екатеринбургского драматического театра
М.Абрамовой и переезжает в Петербург, где проходит последний этап его жизни
(1891 - 1912). Через год Абрамова умирает, оставив больную дочь Аленушку на
руках отца, потрясенного этой смертью.
 В 90-х и 1900-х гг. писатель обратился к
рассказам и сказкам для детей, ставшим классикой детской литературы. Широкую известность приобрели произведения
Мамина-Сибиряка для детей: "Аленушкины сказки" (1894 - 96),
"Серая шейка" (1893), "Зарницы" (1897), "По
Уралу" (1899) и др.  .). Последние крупные произведения писателя - романы
"Черты из жизни Пепко"(1894), "Падающие звезды" (1899).  На революционные события 1905 г. он откликнулся
сборником «Преступление» (1906 г
В 1907 г. выступил в печати со своим
последним рассказом «Мумма».
Скончался  1912 г. в Петербурге  в возрасте 60 лет.
Мамин-Сибиряк внёс значительный вклад в
развитие русского литературного языка. Его самобытные и оригинальные
произведения самых разных жанров глубоко реалистичны, в них передан дух
русского народа, раскрыты его судьба, национальные черты — мощь, размах, трудолюбие,
любовь к жизни.
                               Краткое содержание
                               «Приёмыш»  Этот рассказ о добром человеческом отношении к природе и животным.
Охотник приходит в гости
к одинокому старому рыбаку, живущему на озере. Встречает его только
собака Соболько; вскоре на лодке появился и рыбак Тарас, подгоняющий
перед собой лебедя. Гостю старик рассказал, что лебедь — сирота, его родителей убили ради забавы, теперь
он живет со стариком и Собольком. Дед очень любит птицу, но отказывается
подрезать крылья «божьей твари», чтобы тот не улетел — мол, ему и тут хорошо, перезимует
в избушке. Во время следующего визита охотник не увидел
Приемыша — лебедь после долгих колебаний (самой птицы
и старика) улетел со стаей собратьев на зимовку в теплые
края.
Тема произведения – взаимоотношения человека с природой. Проблема
– одиночество человека. Идея – близость человека к природе, их тесная
взаимосвязь. Пафос – трагический.  Композиция: В сюжете
произведения описывается жизнь сторожа-рыбака. Конфликт в произведении скрытый:
происходит внутренняя борьба в душе старика. С одной стороны – привязанность старика
к лебедю, с другой – необходимость отпустить птицу. Пролог: рассказ ведется от
лица барина, который пришел к сторожу рыбачьей саймы Тарасу, подробно
описывается погода, избушка рыбака глазами барина. В экспозиции повествуется о
том, как старик ищет лебедя, уплывшего далеко от дома. В развитии действий
старик рассказывает, как он приручил лебедя, как им живется, как приемыш ладит
с хозяйской собакой. Кульминация - уход лебедя со стаей. В развязке старик
рассказывает об уходе лебедя, как они прощались. Эпилог: старик остается с
собакой, грустит о том, что его покинул приемыш, он очень скучает. Очень жаль
Тараса, т.к. он остался один, хотелось бы чтобы Приёмыш вернулся к Тарасу, но
это невозможно: приёмыш – это птица, которой нужна полная свобода, и у неё
должна быть своя семья.
 Мы живем с вами на планете Земля. Коль существует на нашей планете
добро и зло, значит люди могут творить и злые и добрые дела.  -Какого же
человека можно назвать добрым ?
- добрый человек - это тот, кто любит детей, людей и готов в трудную минуту
прийти на помощь. Добрый человек любит природу и бережет ее. Добрый человек
любит птиц и зверей, помогает им выжить в зимнюю стужу. Об одном таком человеке
мы сегодня узнаем из рассказа «Приемыш». А написал этот рассказ уральский
писатель Дмитрий Наркисович Мамин - Сибиряк. Он очень любил свою родину- Урал!
И под старость уже слабеющей рукой написал он задушевные строки, полные горячей
любви к родине:
«Когда
мне делается грустно, я уношусь мыслью в родные зеленые горы, мне начинает
казаться, что и небо там выше и яснее, и люди такие добрые, и сам я делаюсь
лучше. Да, я опять хожу по этим горам, поднимаюсь на каменистые кручи,
опускаюсь в долины, подолгу сижу около горных ключиков, дышу чудным горным
воздухом, напоенным ароматами горных трав и цветов, и без конца
слушаю, что шепчет столетний лес
«Аленушкины сказки» Мамина-Сибиряка - это книга из золотого фонда детской
литературы. В этот сборник вошли сказки, которые писатель рассказывал своей
маленькой дочке Аленушке.
 В 1897 году вышла в свет книга «Аленушкины сказки», в которую вошло десять
сказок. Сам Мамин-Сибиряк признавался, что из всех его книг, созданных для
детей, эта самая любимая.
                Аленушкины сказки «Алёнушкины сказки»
(1894—1896)

Для детей
младшего школьного возраста

    «Серая Шейка» 1893г.
Сказка
"Серая Шейка" выдающегося русского писателя Мамина-Сибиряка по праву
занимает почтенное место в золотой библиотеке детской классической литературы.
Это удивительно добрая и трогательная история со счастливым концом.
Произведения
Мамина-Сибиряка о природе "Серая Шейка"
Мамин – Сибиряк написал много произведений для детей.
Одна из его книг называется «Алёнушкины сказки», из которой мы прочитали сказку
«Серая   шейка».
Где Утка и
Селезень представляют две разные жизненные
 позиции?
                                                   Утка: самоотверженная
(жертвует собой ради других, заботливая, умеющая любить, умеющая
сочувствовать.
                Селезень: Эгоистичный, равнодушный, не способный ни на
какую жертву ради близких, не тревожит себя грустными
мыслями.
- Как объяснить слова автора: «Оказывалось как – то так, что именно он,
Селезень, всегда прав, всегда умён и всегда лучше всех»? ( В этой фразе есть и
ирония , и горькая жизненная правда – если не помогать другим, не болеть душой
за других, говорить только о том, что полезно, а что вредно, стараться не
тревожить себя понапрасну, - есть возможность выглядеть умным и рассудительным
обывателем)
- На самом ли деле Селезень умный? (Он прикрывает своё равнодушие к жизни
других рассуждениями о том, что не нужно вмешиваться в чужую жизнь)
О жизненной позиции таких людей говорит
народная мудрость.                                                                            -
Как понимаете смысл пословиц? Характеризуют ли они позицию
Селезня?                                                                 Мне
хоть весь свет гори, только бы я жив был .

                                                                                Моя
хата с краю – ничего не знаю.

Гаршин  Всеволод
 Михайлович (1855 -
1888)

Краткая биография

Гаршин
Всеволод Михайлович  (1855 - 1888)
прозаик, искусствовед,
критик.

Родился 1855 года в имении Приятная
Долина Бахмутского уезда, ныне Донецкая область. Отец - офицер, участник
Крымской войны 1853-56гг. Первый воспитатель Гаршина - П.В.Завадский, деятель
революционного движения 50-60-х гг. В 1860г. в доме Гаршиным произошла семейная
драма, оказавшая значительное влияние на формирование личности писателя. Мать
покинула семью вместе с воспитателем Завадским. Отец, предпринимая попытку
вернуть жену, обращается в полицию и III отделение с жалобой на Завадского,
обыск у которого даёт в руки властей материалы, доказывающие существование
тайного политического общества в студенческой среде Харьковского университета в
конце 50-х гг. Завадский, один из организаторов этого общества, был сослан в
Олонецкую губернию. Гаршин становится предметом ожесточённой борьбы между
родителями, живёт то с отцом, то с матерью, которая, будучи гражданской женой
Завадского, посещает его в ссылке, куда дважды берёт с собой Гаршина. Личные
контакты юного Гаршина, через мать и Завадского, с представителями
революционно-демократической интеллигенции 60-х гг. способствовали знакомству
будущего писателя с идеями шестидесятников, а позднее с идеологией
народничества, в значительной степени окрасившей всё его творчество. 1874 -
Гаршин заканчивает Петербургскую реальную гимназию и в этом же году поступает в
Горный институт в Петербурге.
1876 - начинает печататься (очерк
«Подлинная история Энского земского собрания»).
1877 - сблизившись с
художниками-передвижниками, пишет ряд статей о живописи («Вторая выставка
«Общества выставок художественных произведений»», «Новая картина Семирадского
«Светочи христианства»», и др.).
1877 - уходит добровольцем на
русско-турецкую войну, где получает ранение при Аясларе (Болгария). Вскоре был
произведён в офицеры, по окончании войны уволен в запас (1878). Военные
впечатления Гаршина отразились в рассказах «Четыре дня» (1877), «Трус» (1879),
«Из воспоминаний рядового Иванова» (1883).
С начала 70-х гг. Гаршин страдает
психическим заболеванием.
21 февраля 1880 - после покушения
революционера И.О.Млодецкого на М.Т.Лорис-Меликова, Гаршин добивается у
последнего аудиенции и обращается с просьбой "помиловать преступника",
стремясь убедить главу Верховной распорядительной комиссии в том, что этот акт
поможет разорвать заколдованный круг правительственного и революционного
террора. Визит Гаршина к Лорис-Меликову совпал с началом обострения душевной
болезни, после казни Млодецкого состояние писателя резко ухудшается. Около 2
лет Гаршин проводит в психиатрической лечебнице.
1882 - Гаршин издает сборник
"Рассказы", вызвавший полемику, главным образомпо вопросу о
направлении творчества, о мировоззрении Гаршина.
1883 - женится на Н.М.Золотиловой,
слушательнице женских медицинских курсов; не надеясь на литературный заработок,
в том же году поступает секретарём в канцелярию Съезда представителей железных
дорог. Публикует рассказы "Из воспоминаний рядового Иванова",
"Красный цветок".
1885 - выходит повесть "Надежда
Николаевна".
1886-87 - Гаршин много сил отдаёт
деятельности в качестве члена К-та общества для пособия нуждающимся литераторам
и учёным.
1887 - выходит последнее произведение
Гаршина - сказка для детей "Лягушка-путешественница".
1888 - заболевание, имевшее
наследственный характер (два старших брата позднее также покончили
самоубийством), обостряется, и 24 марта (5 апреля) во время одного из припадков
Всеволод Михайлович Гаршин кончает с собой.
Основные произведения:
«Четыре дня» (1877)
«Происшествие» (1878)
«Трус» (1879)
«Встреча» (1879)
«Художники» (1879)
«Ночь» (1880)
«Из воспоминаний рядового
Иванова» (1883)
«Красный цветок» (1883)
Повесть:
«Надежда Николаевна» (1885)
Сказки:
«То, чего не было» (1882)
«Сказка о жабе и розе» (1884)
«Сказание о гордом Аггее» (1886)
«Лягушка-путешественница» (1887)
Статьи о живописи, очерки, стихи,
стихотворения в прозе.
Гаршин В.М. Сочинения. - М.:
Гослитиздат, 1955.

 «
Лягушка-путешественница» (1887)
Анализ сказки
«Лягушки —
путешественницы» Гаршина
проста. Жила была Лягушка в своем болоте долго и счастливо, и прожила бы еще
столько же, если бы не была умной, любопытной и хвастливой. С ней случилось
целое приключение, когда ее пруд посетили улетающие на юг утки. Именно от них
она узнала о чудных теплых краях, где водится много мошек и комаров. Как же тут
не пожелать увидеть эти места! И тогда Лягушка придумала очень умный способ
путешествия на утках, чем последних удивила и восхитила. Самолюбие Лягушки
торжествовало! Она действительно умна, и у нее целая стая поклонников. Утки
согласились на просьбу Лягушки взять ее с собой, чтобы лететь с ними в теплые
страны. И все, возможно, закончилось бы лучшими условиями жизни для Лягушки,
если бы не ее хвастливость. Хорошо еще, что Лягушка осталась жива, а не разбилась
о дорогу. Но даже оставшись в живых, опыт для Лягушки не был показательным. Тут
хороша поговорка «Горбатого могила исправит».
  «…Я заехала к вам посмотреть, как вы
живёте, — сказала она. — Я пробуду у вас до весны, пока не вернутся мои утки,
которых я отпустила.» — такими словами Лягушка представила приключившуюся
с ней трагедию путешествия жителям нового болота, куда попала случайно и к
счастью.
Сказка не очень длинная, а язык изложения прост и
красочен. Бесценный опыт Лягушки показывает как порою опасно быть хвастливыми.
И как важно не уступать своим некоторым отрицательным чертам характера и
сиюминутным желаниям. Лягушка изначально знала, что успех гениально
придуманного ею мероприятия зависит целиком от молчания уток и ее самой. Но
когда вокруг все стали восхищаться умом уток, что не соответствовало
действительности, она снести не смогла. Она закричала во всю глотку правду, но
ее никто так и не услышал. В результате та же жизнь, но в другом подобном
родному, болоте и бесконечное хвастливое кваканье о своем уме.
Интересно то, что Гаршин
изначально показывает нам Лягушку очень зависимой от мнения окружающих:«…это
было восхитительно приятно, так приятно, что она чуть-чуть не заквакала, но, к
счастью, вспомнила, что была уже осень и что осенью лягушки не квакают, — на
это есть весна, — и что, заквакав, она может уронить своё лягушечье
достоинство.«
Или вот еще одна цитата:« — Ква! — сказала
лягушка и тут же обернулась посмотреть, нет ли здесь подруг, которые могли бы
услышать её и осудить за кваканье осенью.«
Подобного рода хвастовство можно часто наблюдать
в детях. Говорить, что хвастать плохо и некрасиво, не то, чтобы глупо, скорее
детям это не понятно. Для них это простой набор слов. А вот когда есть
наглядный пример в виде Лягушки, да еще и с предположительным трагичным концом
— это очень ярко впечатляет. Дети отлично понимают чувства Лягушки, и тут же
видят ее со стороны. В данной ситуации они сами выступают в роли воспитателя.
Не верите? А Вы попробуйте после прочтения этой сказки предложить ребенку
повоспитывать Лягушку. «Что бы ты сказал Лягушке, если бы встретился с ней?».
«Почему Лягушка не долетела до теплых краев?» «А почему она квакнула? Какие у
нее были чувства?» «Что важнее было в этом путешествии?» «Какая трагедия могла
бы случиться с Лягушкой?» «Почему утки не вернулись за Лягушкой?» «Считаешь ли
ты Лягушку умной?» «Она тебе нравится? Почему, ведь она умная!». Подобными
вопросами Вы поможете понять глубокий смысл сказки, если ребенок его не уловил
самостоятельно.
В дополнение к
чтению можно предложить ребенку сделать иллюстрации по книге. Здесь очень важно
дать возможность ребенку увидеть образ Лягушки. Разумеется, не каждый малыш
сможет его отобразить на бумаге так, как представил в голове. Но важно как раз,
чтобы этот самый образ родился именно в воображении. Потом можно посмотреть два
разных мультфильма, созданных по мотивам поучительной сказки «Лягушка —
путешественница« Гаршина: первый был снят в 1965 г.,
а второй — в 1996. После просмотра их сравнить. И если получится, то попытаться
понять насколько образ Лягушки, нарисованный в воображении ребенка, отличается
от образов мультипликаторов или иллюстраторов книг. Впрочем, это не так важно.
Важно, чтобы ребенок уяснил смысл сказки.
 Лягушка -путешественница

немного
о морали
Да, друзья, рождённый ползать – летать
не может! Все воспеваемые автором качества, такие как сообразительность,
находчивость, храбрость и красноречие позволили лягушке — путешественницы
взмыть в небо, и приобщиться к летающим созданиям. Но лягушка наряду с добрыми
качествами имела и несколько худых, которые и свели её полет на нет. Надо
сказать, повезло ещё, что Лягушка -Путешественница шлёпнулась с высоты птичьего
полёта своей гордыни в болото. Гордыня и тщеславие – эти чувства настолько
захватили ум Лягушки
– Путешественницы, что пришлось ей
расхлёбывать их плоды уже не в своём, а в чужом болоте.
Лягушка
— путешественница сначала надсмехается над другой умной
лягушкой, которую съела цапля, а сама заканчивает тем, что счастлива своим
«последним полетом» в клюве. Лягушка уже настолько зазналась и завралась, что
не может жить спокойной «лягушачьей» жизнью. Её подхватывает цапля и взмывает с
ней ввысь, и лягушка воистину счастлива этому последнему, роковому
полёту!

Николай  Георгиевич
 Гарин-Михайловский

(1852 - 1906)

Краткая биография
Николай Георгиевич Гарин-Михайловский
 (1852 - 1906) – русский писатель,
эссеист, инженер, путешественник.
Родился Николай 20 февраля 1852 года в
семье с дворянскими корнями. Гарин - псевдоним беллетриста Николая Георгиевича Михайловского .Образование в биографии Гарина-Михайловского было
получено в Ришельевской гимназии Одессы. Затем же поступил в Петербургский
институт путей сообщений. Следующие несколько лет провел в Болгарии, затем в
Самарской губернии.
Позже в биографии Н.Г. Гарина-Михайловского
было принято решение принимать участие в постройке Транссибирской
железнодорожной магистрали. Группа, которой руководил Гарин-Михайловский,
выбирала путь для прокладки магистрали (а именно – железнодорожного моста).
Было принято решение строить поблизости современного Новосибирска, а район
поблизости Томска не утвердили
(На
литературное поприще выступил в 1892 г. имевшей успех повестью "Детство
Темы" ("Русское Богатство") и рассказом "Несколько лет в
деревне" ("Русская Мысль"). В "Русском Богатстве" он
напечатал затем "Гимназисты" (продолжение "Детства Темы"),
"Студенты" (продолжение "Гимназистов"), "Деревенские
панорамы" и др. Рассказы Гарина выходили отдельными книгами. Собрание сочинений
вышло в 8 томах (1906 - 1910); отдельно издано также: "По Корее,
Маньчжурии и Ляодунскому полуострову" и "Корейские сказки". Как
специалист-инженер, Гарин горячо отстаивал в "Новом Времени",
"Русской Жизни" и других изданиях постройку дешевых железных дорог.
Наиболее известное из произведений Гарина - трилогия "Детство Темы",
"Гимназисты" и "Студенты" - задумано интересно, исполнено
местами талантливо и серьезно. "Детство Темы" - лучшая часть
трилогии. У автора есть живое чувство природы, есть память сердца, с помощью
которой он воспроизводит детскую психологию не со стороны, как взрослый,
наблюдающий ребенка, а со всею свежестью и полнотою детских впечатлений; но у
него совсем нет уменья отделять типичное  от случайного.
Скончался Гарин-Михайловский 10 декабря
1906 года.

Н. Г.
Гарин-Михайловский
 «Детство Тёмы» 1892
Анализ- повести «Детство
Тёмы» 1892
"Детство Темы" — повесть
автобиографическая. В ней писатель
рассказал о собственном детстве, о пережитых им самим и запомнившихся ему на
всю жизнь детских своих радостях, проступках, мечтах. Он писал: "В
"Детстве Темы" вы прочтете много интересного из моей жизни. Там нет и
тени вымысла, я все рассказал без утайки, без рисовки".
С первых же страниц повесть увлекает
динамичностью сюжета и заинтересовывает судьбами героев и, прежде всего,
судьбой восьмилетнего мальчика Темы — "живого, как огонь, подвижного, как
ртуть, неуравновешенного, вечно взбудораженного, возбужденного,
впечатлительного, безрассудного:" но у которого... "в этой сутолоке
чувств сидит горячее сердце".
Чрезвычайно важен также образ матери
Темы — Аглаиды Васильевны, в котором выражена нравственная позиция писателя.
"Мягко, ласково, но требовательно-уверенно" она наставляет сына в
трудных для него ситуациях на путь истинный христианский: "Как ты
думаешь... отчего Бог позволил себя распять, когда мог бы взглядом уничтожить
этих дурных людей?.. Оттого, что Он не боялся правды, оттого, что правда Ему
была дороже жизни, оттого, что Он хотел показать всем, что за правду не страшно
умереть..." Или в другом месте: "Что делать? Если мы видим свои
недостатки и если, замечая их, стараемся исправиться, то и ошибки наши уже
являются источниками искупления... Когда будешь молиться, попроси у Бога, чтобы
Он послал тебе твердости и крепкую волю в минуты страха и опасности".
Мы уверены, что, прослушав эту
аудиокнигу в искреннем и проникновенном исполнении известного мастера
художественного слова Елены Васильевны Евтушенко, слушатель получит истинное
удовольствие и непременно найдет в ней немало созвучных ему душевных
переживаний, волнений и радостей, которые он сам испытывает или испытывал в
подобных жизненных обстоятельствах.

«Тёма и Жучка»

Антон
Павлович Чехов    (1860-1904г)

Краткая биография
 Антон Павлович Чехов    (1860-1904г).
Антон
Павлович Чехов - выдающийся русский писатель родился в 1860г . в  старинном Таганроге. В данной
статье представлена биография Чехова краткая, что не позволяет подробно
рассказать о близких писателя, но именно семья заложила в будущеем писателе его
трудолюбие и весьма ироничное отношение к людям.   Отец – Павел Егорович,
содержал бакалейную лавку. Семью держал в строгости, все должны были работать,
бездельничать никому не разрешалось.  Мать – Евгения Яковлевна, была очень
душевным человеком. Она оказала сильное влияние на характер детей, (а их в
семье было шестеро) и привила им доброту к окружающему миру.  В 1876 г. отец
разорился и был вынужден скрываться от кредиторов. Вся семья, за исключением
Антона, который доучивался в гимназии, переезжает в Москву. Антону пришлось
зарабатывать себе на жизнь самостоятельно репетиторством. В 1879 г. Чехов приезжает
в Москву, где выдерживает экзамен в Московский университет на факультет
медицины, лекции студентам читают выдающиеся светила медицины - Н.
Склифосовский, Г. Захарьин. Но Чехов не только учится. В 1880 г. он впервые
печатается в журнале «Стрекоза» под псевдонимом Антоша Чехонте, и с тех пор его
писательское творчество не прекращается. После окончания университета Антон
Павлович начинает работу уездным врачом в городке Воскресенске. Из-под его пера
в это время выходят рассказы «Хирургия», «Беглец», а после того, как Чехова
перевели на должность заведующего больницей в Звенигороде, он пишет еще ряд
рассказов  - «На вскрытии», «Мертвое тело» и ряд других. В 1886 году
Чехову приходит приглашение к сотрудничеству от А.С. Суворина, известного
издателя газеты «Новое время». Отныне Чехов перестает писать под псевдонимом, и
его имя начинает пользоваться популярностью у читающей публики. В 1886-87 гг.
выходят сборники: «Невинные речи» и «Пестрые рассказы».В 1887 г. выходит в свет
«Иванов» - первая пьеса Чехова. Поставил ее в своем театре Ф.А. Корш -
сочинитель и беззаветно любящий театр человек. Хотя пьеса имела неоднозначный
успех, Чехова заметили в театральных кругах и заговорили о нем.   В 1888-89 гг.
Чехов очень активно работает. Появляется пьеса «Дядя Ваня»,
«Степь», легкий и веселый водевиль «Медведь», сборник «Хмурые люди»,
посвященный П.И. Чайковскому, с которым Чехов был хорошо знаком. В доме на
Садово-Кудринской, в Москве, где жил Чехов, бывало множество знаменитых людей:
артисты театра А.П. Ленский, Давыдов В.Н., П.И. Чайковский, издатели,
художники. Жизнь вокруг Чехова кипит, но, несмотря на полученную премию от Академии
наук за свой сборник рассказов «В сумерках», писатель не удовлетворен. Он
жаждет помогать людям и едет на остров Сахалин. К сожалению, эта биография
Чехова краткая, и в ней невозможно описать подробно путешествие Антона
Павловича по Сахалину, предпринятому им в 1890 году.Эта поездка позволила
привлечь общественность и официальные лица к жизни местного населения, к
чиновничьему произволу, к невыносимо трудным условиям, в которых содержались
каторжники и заключенные. Чехов впервые провел перепись населения
острова,  обработав более 10 тысяч статистических анкет. Итогом
путешествия стала книга «Остров Сахалин».
После Сахалина писатель путешествует по Японии, Цейлону и Гонконгу, посещает
Константинополь, Одессу и возвращается в Москву, где путевые впечатления
превращаются в хорошо известные нам произведения «В ссылке», «Гусев», «Бабы»…
Новые поездки дают Чехову впечатления для его произведений, и он предпринимает
еще одно путешествие, теперь уже по Западной Европе.  В 1892 г. сбывается
давняя мечта Чехова, и он приобретает имение Мелихово, которое, будучи в
запустении, обошлось Антону Павловичу очень недорого. Этот период в жизни
писателя посвящен не только медицинским и писательским трудам, но и
общественной деятельности.  В 1896 г. была написана знаменитая «Чайка», которая
после неудачного дебюта в Александрийском театре, была вновь сыграна на сцене
МХАТА и имела оглушительный успех. К несчастью в это время обостряется
туберкулез, которым Чехов страдает уже давно и поэтому зиму, и осень 1897-98
гг. Чехов вынужден провести в Ницце и Париже. А в1898 году по возвращении на
родину покупает землю в Ялте, недалеко от набережной, где строит великолепную
дачу.Тяжелую зиму 1900 г. писатель проводит на лечении в Ницце, затем в
Италии. По возвращении в Ялту 25 мая 1901 г. Чехов женится на актрисе МХАТА О.Л.
Книппер, которая становится добрым гением уже тяжелобольного писателя.В 1904
году писатель создает свою последнюю пьесу – «Вишневый сад». В эти годы
Чехов в зените славы, но болезнь берет свое. И в немецком городке Баденвейлере,
пятнадцатого июля 1904 года великого русского писателя не стало.

Рассказы "Белолобый"1895 г и "Каштанка"(1887
г).
 - две сказки из
собачьей жизни.

Анализ "Каштанка" (1887 г).
"Каштанка"
- одно из самых известных произведений Антона Павловича Чехова.
КАШТАНКА — центральный персонаж рассказа А.П.Чехова «Каштанка»
(1887г ). История потерявшейся  молодой  рыжей собачки, "помеси такса с
дворняжкой"Каштанка" - написанный с необыкновенной любовью
к животным.
  В  1887 году Чехов  написал  удивительную «сказку» про
собаку по имени Каштанка. Десятки лет – при  царизме, при социализме, при
капитализме -   «Каштанка» занимала воображение юных читателей.
Как  воспринимается  «Каштанка»  сегодня,  спустя
столетие после  смерти  Чехова? Во-первых,
это, конечно же, рассказ о собаке, ее повадках и особом, главном инстинкте:
чувстве привязанности к хозяину. …И, во-вторых, это изображение мира
через  видение собаки. Это то, чем восхищаются в «Каштанке» дети .
Чехов  «стремился напомнить читателю о простейших, непреходящих ценностях,
забытых "буржуазной цивилизацией", естественности, нравственном
здоровье, гуманности, свободе от предрассудков, расчета, корысти — и выразить
мечту о другом состоянии мира — о счастье, гармонии, единении людей».
      Чехов называл «Каштанку» и «Белолобого» «сказками
из собачьей жизни». Такое определение многозначительно: тут и признание
сказки как жанра,  специально приспособленного детей, тут и ключ к
разгадке авторского замысла;  эти произведения напоминают сказки,  у
которых всегда счастливый конец; в них   сокрыт элемент
«таинственности», характерный для многих сказок.
    В художественном приеме антропоморфизаци  Каштанки также
сказалась фольклорная, сказочная традиция. Животные в сказках наделяются
человеческими свойствами - в этом проявилась не только фантазия, но и
наблюдения над психикой, повадками животных. Чехов углубил и продолжил
народно-сказочную традицию. Две «сказки из собачьей жизни»
В обрисовке собак, есть и «новость» -
Чехов изображает незнакомые детям особенности повадок животных.  Есть тут
и «таинственность» — Чехов рассказывает о собаках в интригующей, волнующей
воображение форме.
 И  «Каштанка» и «Белолобый» - «сказки»
приключенческие; по занимательности сюжета, по драматической напряженности
«Каштанка», конечно, стоит выше «Белолобого».
Анализ
содержания рассказа.                     «Мальчики»1887г.

Рассказ А. П. Чехова «Мальчики» -
прозаическое произведение. Главной темой является желание мальчиков
осуществить путешествие в далекую страну.Ребята не думали о том, что ждет их
впереди, у них нет ограничений взрослой жизни. Герои живут в мире детских
фантазий.  В произведении автор поднимает проблему сложных взаимоотношений
детского и взрослого миров. Экспозиция рассказа заключается в представлении
героев, когда мальчики Володя Королев и господин Чечевицын приезжают домой.
Завязка рассказа происходит тогда, когда вся семья собирается за столом пить
чай, а мальчики при этом очень странно себя ведут. («Он (Чечевицын)  о чем-то
всё время думал и так был занят своими мыслями, что когда его спрашивали о
чем-нибудь, то он вздрагивал, встряхивал головой и просил повторить вопрос...
Девочки заметили, что и Володя, всегда веселый и разговорчивый, на этот раз
говорил мало,  вовсе не улыбался и как будто даже не рад был тому, что приехал
домой.») .Дальнейшие события развиваются таким образом - мальчики обсуждают
побег «куда-то в Америку добывать золото». Чечевицын уговаривает Володю уехать.
Все эти события приводят нас к кульминации рассказа – мальчики не приходят на
обед, родители Володи беспокоятся, ищут мальчиков в деревне и на реке.      Все
эти тревожные события приводят нас к развязке - спустя сутки, мальчиков
привозят домой. Володя раскаивается. Оказывается, что их задержали в Гостином
Дворе, когда они искали, где купить порох. Эпилог рассказа происходит в момент
отъезда Чечевицына. В знак памяти в тетрадке у Кати он написал: «Монтигомо
Ястребиный коготь». В рассказе два главных героя Володя Королев и
господин Чечевицын. Чечевицын – это не взрослый человек, это мальчик, как и
Володя. Они одноклассники. Чехов дает характеристику героям через их портрет и
речь. Портреты и речь героев отличаются, так как у них разные характеры.
Писатель противопоставляет мальчиков. Чечевицын описан подробно: «Чечевицын был
такого же возраста и роста, как Володя, но не так пухл и бел, а худ, смугл,
покрыт веснушками. Волосы у него были щетинистые, глаза узенькие, губы толстые,
вообще был он очень некрасив…его можно было бы принять за кухаркина сына…
угрюм, все время молчал и ни разу не улыбнулся…казался девочкам необыкновенно
замечательным. Это был герой, решительный, неустрашимый человек, и рычал он
так, что, стоя за дверями, в самом деле, можно было подумать, что это тигр или
лев…» Чечевицын – по натуре лидер, целеустремленный человек. Любым способом:
убеждением, уговорами и шантажом – он воплощает мечты. Описание его внешности
начинается краткими прилагательными, описание напряженное, подчеркивает желание
быть первым. Он называет себя Монтигомо Ястребиный Коготь. Имя индейского вождя
будто взято из американского приключенческого романа о Диком Западе. Ко времени
написания чеховского рассказа книги Фенимора Купера и Майна Рида уже прочно
вошли в число любимых у молодых российских читателей. Да и родители поощряли:
за приключенческими сюжетами легко разглядеть гуманистические идеалы, восходящие
к Руссо с его восхищением "благородными дикарями" и близостью к
природе. И ведет себя в соответствии с выбранным именем.  Володя в рассказе
описывается несколькими словами: «всегда веселый и разговорчивый…пухлый, как
укушенный пчелой». Володя - добросердечный ребенок, выросший в дружной семье.
До дружбы с Чечевицыным он был веселым и общительным, а теперь старается вести
себя как настоящий герой-путешественник, чтобы соответствовать своему другу и
общей мечте.                                                                        Речевая
характеристика господина Чечевицына соответствует портретной: «Он сурово
кашлянул, потер правой ладонью левую руку, поглядел угрюмо…только сильно надул
щеки и сделал такой вздох, как будто ему было очень жарко… – Нет. Я Монтигомо
Ястребиный Коготь, вождь непобедимых… сердито спрашивал… – Бледнолицый брат
мой… гордо отвечал…» Речь и поведение Володи так же соответствует портретной
характеристике. Существует раздвоение между тем какой Володя на самом деле, и
как он должен вести себя рядом с таким другом. Такое поведение Володи, будто
маска, за которой он прячет мягкую, добрую, покладистую душу, привязанность к
родителям. Маска нужна ему, чтобы воплотить мечты в жизнь. А как мы знаем,
путешественники отважные, смелые люди.
« Всегда веселый и разговорчивый, на
этот раз говорил мало, вовсе не улыбался и как будто даже не рад был тому, что
приехал домой… расплакался… Идя спать, он долго обнимал отца, мать и сестер…
заплакал так горько…» Отец Володи – человек мягкий и интеллигентный,
уважительно относящийся к своему сыну. Его высказывания не унижают
человеческого достоинства детей. Даже к другу сына обращается на «вы». В конце
же рассказа он решительный, требовательный. «Извините, я по-домашнему, без
сюртука…господину Черепицыну… прошу вас… разве так можно? – Не дай бог, узнают
в гимназии, вас исключат, А вам стыдно, господин Чечевицын! Не хорошо-с! Вы
зачинщик и, надеюсь, вы будете наказаны вашими родителями...» Художественное
пространство сжатое, ограничено рамками дома, все действия, диалоги героев
происходят в доме Володи. Пространство рассказа конкретное, так как нет
фантастических, выдуманных автором деталей. Художественное время длительное,
действие рассказа происходит несколько дней, конечное – рассказ заканчивается
отъездом Чечевицына. Художественное время замкнутое: в пределах сюжета, вне
исторического процесса, в хронологии событий и внутренних душевных процессов
героев. Этот рассказ учит нас тому, что нужно соблюдать семейные ценности. Семья важнее
детских причуд. Все мы в детстве хотим быть взрослыми, но очень сильно зависим
от родителей и привязаны к ним.

Скачано с www.znanio.ru

file_name: читательский дневник-раздел-№ 5 Вторая половина -19 века.docx

alt: Тютчев Федор Иванович (1803 - 1873)

alt: Афанасий Афанасьевич Фет

alt: Краткая биография

alt: Фет А. Ранние годы моей жизни.

alt: Майков Аполлон Николаевич (1821-1897)

alt: Краткая биография Майков Аполлон

alt: Майков Аполлон Николаевич

alt: Плещеев Алексей Николаевич ( 1825-1893 г

alt: Краткая биография

alt: Никитин Иван Саввич (1824—1861)

alt: Краткая биография Никитин

alt: Суриков Иван Захарович ( 1841 – 1880г)

alt: Суриков Иван Захарович (1841 – 1880г )

alt: Краткая биография Толстой Алексей

alt: Некрасов Николай Алексеевич (1821-1877)

alt: Краткая биография

alt: В деревне Малые Вежи жил дедушка

alt: Школьник» 1856г. Анализ

alt: Мороз, Красный Нос--- 1863

alt: Владимир Иванович Даль (1801—1872 )

alt: Владимира Ивановича Даля (1801—1872) прозаик, поэт, драматург, лексикограф , этнограф, крупнейший знаток русского языка

alt: Аксаков Сергей Тимофеевич (1791 - 1859)

alt: Краткая биография

alt: Толстой Лев Николаевич (1828-1910)

alt: Краткая биография Толстой Лев

alt: Толстой Л.Н. «

alt: Толстой Л.Н. « Кавказский пленник» написанного в 1872 г

alt: Поэтому через какое-то время их поймали

intro: Вторая половина XIX в. стала временем расцвета в литературе критического реализма.  И литература XIX в. становится  движущей реальной силой во всей русской художественной культуре. Русскую культуру этого периода назвали впоследствии  «золотым веком» искусства.

воспитание

group: Педагогика