extracted_text:
Пётр Ильич Чайковский. Детский альбом
Музыка Петра Ильича Чайковского звучит
на всех континентах и везде находит горячих поклонников. Музыкальный язык
великого лирика настолько ярок, что узнаваем в любом его произведении, будь то
сложная симфония или незатейливая детская пьеса. По-настоящему понять и оценить
его крупные произведения вы сможете, когда станете взрослыми. Мы же обратимся к
«Детскому альбому».
Чайковский был первым русским
композитором, создавшим для детей альбом фортепианных пьес. Ему было легко это
сделать, потому что он понимал и любил детей.
На протяжении многих лет он жил в большой
и дружной семье своей сестры, Александры Ильиничны Давыдовой, на Украине, в
селе Каменка. Там Пётр Ильич всегда чувствовал себя по-домашнему уютно.
О его симпатиях к детям мы узнаем из
письма к Надежде Филаретовне фон Мекк - почитательнице и другу
композитора: «...Мои племянники и племянницы – такие редкие и милые
дети, что для меня большое счастье пребывание среди них. Володя (тот, которому
я посвятил детские пьесы) делает успехи в музыке и обнаруживает замечательные
способности к рисованию. Вообще - это маленький поэт... Это мой любимец. Как ни
восхитителен его младший брат, но Володя всё-таки занимает самый тёпленький
уголочек моего сердца».
Пройдёт пятнадцать лет, и Чайковский
посвятит Владимиру Львовичу Давыдову гениальную Шестую симфонию - своё
последнее произведение.
Обдумывая замысел «Детского альбома»,
сочинённого в летние месяцы 1878 года, Чайковский писал: «Я хочу
сделать целый ряд маленьких отрывков безусловной лёгкости с занимательными для
детей заглавиями, как у Шумана». Ссылаясь на аналогичное произведение
Шумана («Альбом для юношества» немецкого композитора), он имел в
виду только общую задачу - создать цикл небольших и технически несложных пьесок
из детской жизни, которые были бы доступны для исполнения самими детьми.
Получилась своеобразная фортепианная
сюита, где в небольших по объёму пьесах народного характера перед юным
пианистом последовательно ставятся разные художественно-исполнительские задачи.
Мелодическая выразительность, простота гармонического языка, отсутствие
фактурных сложностей делают эти произведения доступными юным исполнителям.
Образный строй «Детского альбома»
Чайковского вполне самостоятелен и типичен для русского ребёнка из той среды, в
которой вырос сам композитор. «Маленькой сюитой из русского быта» -
 называет Асафьев эту серию из двадцати четырёх миниатюр, обрисовывающих
мир беззаботного детства с его играми и забавами, краткими минутами огорчения и
внезапными радостями, по-своему воспринятыми впечатлениями окружающей жизни.
Ряд живых характерных сценок сменяется пёстрой чередой без строгой сюжетной
последовательности.
Здесь и весёлые задорные игры, и
обязательные танцы (вальс, мазурка, полька), и занимательная сказка няни с
хорошим концом, и вдруг возникающий в воображении жуткий образ Бабы-яги. За
стенами уютной детской кипит другая, уличная жизнь, шумная и разгульная
(«Русская песня», «Мужик играет на гармонике», «Камаринская»).
Своеобразную «сюиту в сюите» представляют
четыре инонациональные песенки: итальянская, старинная французская, немецкая,
неаполитанская. Прологом и эпилогом ко всему этому ряду разнохарактерных
музыкальных картинок служат открывающая цикл «Утренняя молитва» и завершающая
его пьеса «В церкви», которой композитор «словно замыкает день с его пёстрыми
впечатлениями».
Самая первая редакция была сделана с учётом
возможностей маленького Володи, но в дальнейшем Пётр Ильич возвращался к своему
сочинению и дорабатывал его, принимая во внимание общие характерные особенности
игры юных музыкантов. Посвящение же Володе Давыдову, который «подсказал»
композитору идею «Детского альбома», так и осталось.
Позже сходные по задачам и способам их
разрешения сборники фортепианных пьес для детей создали А. С. Аренский, С. М.
Майкапар, В. И. Ребиков, а до Чайковского «Альбом для юношества написал великий
немецкий композитор Роберт Шуман (1810 - 1856), имя которого мы встретили на
титульном листе первого издания «Детского альбома».
Утренняя молитва
Раньше день любого человека начинался и
заканчивался обращением к Богу. Молясь, он настраивался на добрые мысли и
поступки. В утренней молитве человек благодарил Бога за то, что наступил новый
день, и просил, чтобы этот день прошёл благополучно.
Господи Боже!
Грешных спаси:
Сделай, чтоб лучше
Жилось на Руси.
Сделай, чтоб стало
Тепло и светло
И чтобы весеннее
Солнце взошло.
Людей, и птиц, и зверей,
Прошу Тебя, отогрей.
Прошу, Боже мой!
Светлая тональность соль мажор, простая
гармония, равномерное ритмическое движение и строгая четырёхголосная фактура
(словно хор поёт) - все это передаёт настроение сосредоточенности и покоя.
Внимательно прослушав всю пьесу, вы поймёте, что в ней развивается одна
музыкальная мысль. Поэтому композитор использовал самую простую из музыкальных
форм - период. О значении музыкальной формы, инструментального «наряда» темы,
гармонии сопровождения и т. д.  Чайковский писал к Н. Ф. фон Мекк: «Я
никогда не сочиняю отвлечённо, то есть никогда музыкальная мысль не является ко
мне иначе как в соответствующей ей внешней форме».
Период здесь состоит из двух предложений.
В первом предложении музыкальная мысль остаётся недосказанной, оканчиваясь
неустойчивым кадансом на доминанте. Во втором предложении музыкальная мысль,
развиваясь, приходит к кульминации, подчёркнутой ярким аккордом далёкой
тональности. В отличие от первого второе предложение заканчивается кадансом на
тонике и поэтому звучит устойчиво.
Предложения одинаковы по величине: в
каждом по 8 тактов. «Вопросительному» кадансу первого предложения отвечает
«утвердительный» каданс второго. Так образовалась уравновешенная форма -
классический период повторного строения. Но пьеса здесь не закончилась.
Период дополнен большой кодой. В ней
наступает полное успокоение, что достигается долгим и мерным звучанием тоники в
басу, повтором «прощального» каданса. И только тогда, когда замирают в тишине
последние прозрачно-светлые звуки коды, мы ощущаем, что произведение закончено
- форма завершена.
Кода (в переводе с итальянского
«хвост», «конец») - это построение, завершающее музыкальное произведение и
придающее ему законченность, завершённость.

Зимнее утро
Картина ненастного зимнего утра - тёмного,
метельного, холодного, неприветливого. Музыка звучит то встревоженно, смятенно,
то жалобно.
Вьюга стонет, тучи гонит
К озеру близкому
По небу низкому.
Тропки скрыла, побелило
Кружево нежное,
Лёгкое, снежное.
А воробушек, пташка малая,
Пташка малая, неразумная,
От метелюшки хочет спрятаться,
Хочет спрятаться, да не знает, как.
И кружит его ветер по небу,
И несёт его в чисто полюшко,
С косогора, в сумрак бора...
Горюшко горькое,
Бедная пташечка!
Вьюга стонет, тучи гонит -
Спрятала все пути,
Чтоб ж пройти.
Всё кругом бело снегом замело,
Снегом замело всё кругом...
Прозрачно-просветлённая музыка рисует
туманное морозное утро. Лёгкая фактура, слегка заострённый ритмический рисунок
прерывистых интонаций создают впечатление переменчивости, зыбкости, напоминают
бегающие световые блики.
Музыка, как всегда у Чайковского,
развивается очень естественно, потому она легко воспринимается и запоминается.
Естественно, в частности, лёгкое нарастание звучности во фразах, которые
поднимаются вверх, и затухание, в мотивах идущих вниз, а так как за каждым
восходящим мотивом следует нисходящий, то такое развитие воспринимается так же
естественно как вдох и выдох. Это не всегда осознается, но всегда чувствуется.
Повторение в разных голосах одной и той же интонации заставляет пианиста
заботиться о передачи этого диалога, о том, чтобы разговор голосов был бы
остроумным и интересным.
В средней части появляется оттенок
некоторой грусти. Его можно подчеркнуть более тёплым эмоциональным тоном
звучания нисходящего мелодического хода. Стоит обратить внимание на то, как
построена средняя часть: в ней каждый голос приобретает самостоятельность.
Нижний голос, наполненный хроматизмами и создающий более сложные гармонии,
приобретает более мрачный тембр. Так оттеняется наступление репризы, то есть
средней части, в которой повторяется все то, что было в первой, и
восстанавливается светлый оживлённый характер музыки.
Одну композиционную особенность этой пьесы
стоит отметить. Основная тональность пьесы си минор. В этой тональности пьеса заканчивается.
Обычно бывает, что и начинается пьеса в той же тональности. Реже тональности
начала и конца разные. Когда это случается, это бывает в произведениях крупного
масштаба, в которых такое «несовпадение» тональностей начала и конца бывает
оправдано сложной драматургией произведения. В пьесах небольшой формы, в
которых такого драматического развития не происходит, подобные несовпадения
мало оправданы. Данная пьеса представляет собой в этом смысле редкое
исключение: она и небольшая по размерам, и уклоняется от традиционного
построения своего тонального плана. При этом она звучит очень гармонично и
естественно - даже не сразу осознаешь этой её оригинальности.
Игра в лошадки
Многие из вас, особенно мальчики, не раз
представляли себя мчащимися всадниками, играя в лошадки. В воображении
возникают разные приключения, сказочные картины, препятствия, которые надо
преодолеть. Ничего, что под тобой не настоящий конь, а игрушечный или вовсе
палочка! Всё происходит как бы взаправду. Сколько переживаний возникает у
ребёнка, когда он скачет на своём игрушечном коне! Музыка рассказывает об этом.
Я на лошадку свою златогривую
Сел и помчался по лугу зелёному,
По одуванчикам, по колокольчикам,
По лопухам, по ромашкам и лютикам.
Мимо стрекоз, и лягушек, и ящериц,
Мимо жуков, мотыльков и кузнечиков.
Я на лошадку свою златогривую
Сел и помчался по саду заросшему
Мимо малины и мимо смородины,
Мимо рябины, и вишни, и яблони.
Я на лошадку свою златогривую
Сел и помчался по дому, по комнатам
Мимо стола, этажерки и тумбочки,
Мимо кота, на диване лежащего,
Мимо сидящей с вязанием бабушки,
Мимо мяча и коробки с игрушками.
Я на лошадку свою златогривую
Сел и помчался вперёд и вперёд.
Пьеса написана в виде токкаты с однотипным
ритмическим пульсом, имитирующим цокот копыт скачущей лошадки. Чайковский очень
тонко передаёт игрушечностъ скачки лошадок: в отличие от традиционного способа
передачи музыкальными средствами всевозможных скоканий и маршировки посредством
чётного метра, здесь используется нечётный - трёхдольный (на три
восьмые) размер, что звучит легко, оживлённо (темп
композитором указан Presto, что означает «очень быстро»), но не агрессивно.
Единообразие, если не сказать –
однообразие, с лихвой компенсируется разнообразием гармонии: почти каждая смена
гармонии звучит как своего рода сюрприз – неожиданно и свежо. Это придаёт
большой интерес к пьесе, заставляет на всем её протяжении внимательно следить
за ходом событий.
Мама
У пьесы очень трогательное название, много
говорящее каждому сердцу. Искренность чувства, теплота интонации придают ей
особое очарование.
Я так люблю тебя!
Мне нужно, чтобы ты
И в час и в день любой
Всегда была со мной.
Я так люблю тебя!
Что и сказать нельзя!
Но не люблю, когда
В слезах твои глаза.
Я так люблю тебя!
Хоть обойди весь свет,
Тебя красивей нет,
Тебя нежнее нет.
Добрее нет тебя.
Любимей нет тебя
Никого, нигде,
Мама моя, мама моя,
Мама моя!
Простая незатейливая музыка оказывается
очень ёмкой по психологической насыщенности тончайшими нюансами душевных
переживаний, выраженных в гибком интонировании, тонкой гармонизации, пластичном
голосоведении.
Этот характер раскрывают и авторские
ремарки, по традиции сделанные по-итальянски: Moderato (умеренно),
piano (тихо), molto espressivo e dolce (с большим чувством
и нежностью), legatissimo (очень связанно).
Размер пьесы – трёхдольный (три
четверти) – также выбран не случайно: трёхдольный размер всегда звучит
мягче и округлее, чем двухдольный: чтобы удостовериться в этом,
достаточно  мысленно сравнить вальс и
марш.
Изложена пьеса в виде дуэта: нижний голос
оттеняет светлое ясное звучание верхнего голоса более тёплым тембром. Голоса
движутся параллельно друг другу на расстоянии децимы, и это создаёт красивые
звучания не только в смысле музыкальной гармонии, но и передаёт очень
гармоничное чувство.
Марш деревянных солдатиков
Мальчики любят играть в солдатиков. Вот
отчеканивает шаг в забавном марше игрушечное войско. А что означает слово
«марш»? Слово марш означает шествие. Под музыку шагать удобнее.
Ать-два, левой-правой, ать-два,
левой-правой,
Вдоль плетней, заборов и оград,
Ать-два, левой-правой, ать-два, левой-правой,
Марширует бравый наш отряд.
Ать-два, левой-правой, ать-два,
левой-правой,
Мы легко и весело идём.
Ать-два, левой-правой, ать-два, левой-правой,
Песню деревянную поём.
Ать-два, левой-правой, ать-два,
левой-правой,
Марширует бравый наш отряд.
Ать-два, левой-правой, ать-два, левой-правой,
Командир ведёт нас на парад.
Чайковский в этой пьесе рисует музыкальный
образ очень точными и экономными средствами: ощущение кукольности, деревянности
передаётся чёткостью ритмического рисунка, определённостью, выверенностью
штриха. Воображаемая инструментовка (возможно, это деревянные духовые
инструменты и малый барабан), тесное расположение аккордов, согласованность
ритма и штрихов образно передают слаженные движения солдатиков, идущих тесным
строем под сухую дробь барабанщика.
Пьесы № 6, 7, 8 и 9 образуют маленькую
сюиту. Конечно же, это пьесы не только о куклах, но и о девочке, которая
переживает болезнь куклы, её похороны, а спустя некоторое время радуется новой
кукле. Это короткие музыкальные рассказы о сложной и серьёзной душевной жизни
ребёнка, который чувствует всё так же сильно и остро, как взрослый человек.
Болезнь куклы
Печальная музыка об очень искренних
переживаниях девочки, которая принимает свою игру как бы всерьёз. А может быть,
любимая кукла действительно безнадёжно сломалась (заболела).
- Кукла Маша заболела.
- Врач сказал, что плохо дело.
- Маше больно, Маше тяжко!
- Не поможешь ей, бедняжке.
- Нас покинет Маша вскоре.
Вот уж горе, так уж горе, горе, горе, го…
У девочки заболела кукла. Как в музыке
рассказано об этом? Что необычно в музыкальном языке этой пьесы? Слушая музыку,
вы сразу обратите внимание на то, что в ней нет сплошной мелодической линии.
Она как бы «разорвана» паузами, каждый звук мелодии напоминает вздох: «Ох...
ах...»
Форму пьесы можно определить как
одночастную, состоящую из двух периодов с кодой. Жалобно звучат «вздохи» куклы
в первом предложении, переходящие затем в приглушённые стоны, когда они
переносятся в низкий регистр. «Страдания» куклы достигают предела во втором
периоде, содержащем напряжённую кульминацию. Период завершается кадансом на
тоническом аккорде. Пьеса имеет долго «угасающую» коду. Кукла заснула...
Похороны куклы
В музыке, написанной для детей, чувствуется
бережное отношение к переживаниям ребёнка, понимание их глубины и
значительности. Слушая эту пьесу, обращаешь внимание на серьёзность,
неподдельность чувств маленького героя, на то, с каким уважением композитор
относится к личности ребёнка.
Снег на земле и на сердце снег.
Кукла, родная, прощай навек.
Больше, дружочек любимый мой,
Мне не играть с тобой.
Лучшею куклою ты была.
Как же тебя я не сберегла?
Как же такое случилось с тобою?
Куда и зачем от меня ты ушла?
Снег на земле и на сердце снег.
Маша, родная, прощай навек.
Больше, дружочек любимый мой,
Мне не играть с тобой.
Чайковский не случайно дал подзаголовок
своему циклу – «В подражание Шуману». Эта пьеса невольно напоминает «Первую
утрату» из «Альбома для юношества» Р. Шумана.
Пьесу пронизывает характерный ритм
типичного похоронного марша, однако эта черта не делает из пьесы действительно
похоронный марш. Порой в литературе можно встретить утверждение, что здесь
Чайковский воспроизвёл звучание хора. Нам кажется, что эту музыку скорее можно
представить себе в оркестровом, а не хоровом, варианте. Но как бы то ни было, и
при исполнении, и, слушая эту пьесу, не стоит всё воспринимать слишком всерьёз.
Всё-таки, композитор звуками создаёт впечатление похорон куклы: элемент игры
здесь не должен совсем пропадать.
Вальс
Звучащая в едином порыве пьеса выражает
безудержную радость девочки.
В сердце светлые песни опять зазвучали,
зазвучали.
И опять я могу танцевать без печали, без печали.
Я кружусь и пою про зелёный вяз, про себя
и вас.
Эту песенку мою я готова петь каждый день и час.
В песенке моей слышен серебристый звон
ручья.
Раздаётся в ней сладкозвучный голос соловья.
В песенке моей слышен тихий шелест тростника.
Раздаётся в ней удивлённый шёпот ветерка,
шёпот ветерка,
Шёпот ветерка, шёпот ветерка.
В сердце светлые песни опять зазвучали,
зазвучали.
И опять я могу танцевать без печали, без печали.
Я кружусь и пою про зелёный вяз, про себя
и вас.
Эту песенку мою я готова петь каждый день и час.
Пьесу «Похороны куклы» сменяет... вальс.
Почему? Потому, что нужно время, чтобы забылось горе. Но почему же здесь звучит
именно вальс? А потому, что он был самым любимым танцем XIX века, звучал и на
скромных домашних праздниках, и в роскошных бальных залах. Да и умение
танцевать, красиво двигаться считалось необходимым для любого воспитанного
человека.
«Вальс» из «Детского альбома» воссоздаёт
атмосферу домашнего праздника. Пётр Ильич любил участвовать в домашних вечерах
семьи Давыдовых, здесь он чувствовал себя свободно и непринуждённо.
В письмах, написанных за несколько дней до
начала сочинения «детского альбома», композитор описывает именины сестры
Саши: «Много гостей, и мне вечером придётся тапировать ради милых
племянниц, очень любящих потанцевать». И уже после праздника интересные для
нас подробности: «Сашины именины прошли довольно весело. Вечером был
настоящий бал с оркестром... Я довольно робко пустился в пляс, но потом, как
это всегда бывает в Каменке, увлёкся и плясал страстно, неутомимо, с разными
беснованиями и школьничествами».
Тапёр - музыкант, играющий на танцевальных
вечерах.
Вальс написан в традициях домашнего
музицирования - с простой напевной мелодией и характерным вальсовым
аккомпанементом: это бас и два лёгких аккорда. Мелодические фразы невелики,
плавны, они напеваются как бы невзначай (обратите внимание на паузы в мелодии).
Начинаясь в светлом ми-бемоль мажоре,
мелодия постепенно уходит в «тень», модулируя в соль минор. Так впервые мы
встретили форму с модулирующим периодом. Далее следует второй период, где
возвращается тональность ми-бемоль мажор. В мелодии появляются озорные
размашистые скачки, музыка звучит весело, «с разными беснованиями и
школьничествами».
Так из двух периодов образовалась простая
двухчастная форма.
Но вот характер музыки меняется -
наступает до-минорный эпизод - средняя часть сложной трёхчастной формы.
«Упорные» квинты басов, резко изломанная мелодическая линия в двудольном
размере разрушают мягкое трёхдольное движение танца. Как будто среди танцующих
появилась незнакомая причудливая маска.
Но эпизод промелькнул, и снова зазвучал
вальс.
Новая кукла
Девочка так рада новой игрушке! Вместе со
своей куклой она кружится, танцует и, наверное, чувствует себя очень
счастливой. Музыка наполнена  чувством восторга, трепещущей радости,
счастья. Выдержанный на протяжении всей пьесы ритмический пульс, который даёт
аккомпанемент, напоминает взволнованное биение сердца.
Ах, мама, мама, неужели
Куклу скоро привезут?
Ах, мама, мама, в самом деле
Кукла скоро будет тут?
Ах, где же куколка моя?
Её хочу увидеть я.
Ах, что? Уже? Тогда молю –
Ну, дай мне куколку мою.
Ах, как она прекрасна, мама!
Как я рада, Боже мой!
Ах, кукла, кукла! Никогда мы
Не расстанемся с тобой,
Теперь с тобой, теперь с тобой,
С тобой, с тобой, с тобой, с тобой.
«Новая кукла» завершает маленькую сюиту.
Лёгким ветерком радости предстаёт эта миниатюрная пьеса. Она и звучит меньше
минуты. В ней слиты воедино разные оттенки чувства: изумление, восторг,
охватывающие ребёнка при виде красивой игрушки, о которой он давно мечтал.
Словно девочка с куклой кружится по комнате, залитой солнечным светом...
Пьеса звучит в характере стремительного
вальса. Обычный вальсовый размер 3/4 ускорен вдвое - 3/8. Поэтому мелодия
словно «задыхается». Она даже не разделена на фразы, а состоит из мелких
мотивов, сливающихся в одну «волну». Аккомпанемент «облегчён» паузами на слабых
долях.
Форма пьесы простая трёхчастная. Крайние
части, будучи восьмитактными периодами единого строения, повторяются. Середина
же пьесы гармонически неустойчива. Короткие мотивы будто «порхают» из октавы в
октаву. Главный приём развития в этом разделе - секвенция. В репризе мелодия
«рассеивается», исчезает.
Мазурка
Танцевальная миниатюра в жанре мазурки.
За окошком луна. Я танцую одна.
Что же ты, милый, не идёшь?
Что же меня ты не найдёшь?
Льёт луна сонный свет,
А тебя нет и нет.
Но всё же, неизвестный мой,
Верю, что будешь ты со мною,
Ты со мною, ты всегда со мной.
В роще, где слышен звон ручья,
Где звон ручья, ласковый звон ручья,
Бродить буду лишь с тобою я,
С тобою я, только с тобой одним, мой друг.
В поле, когда темно вокруг,
Темно вокруг, и никого вокруг.
Мы будем бродить с тобой, мой друг,
С тобой, мой друг, только с тобой одним…
Пока же я танцую одна.
За окошком луна.
Что же ты, милый, не идёшь?
Что же меня ты не найдёшь?
Льёт луна сонный свет,
А тебя нет и нет.
Но всё же, неизвестный мой,
Верю, что будешь ты со мною,
Ты со мною, ты всегда со мной.
Мазурка - польский народный танец. В
качестве народного - это танец быстрый, всегда в трёхдольном размере. Ритмика
мазурки своеобразна: акценты порой резкие, часто смещаются на вторую, а иногда
и на третью долю такта. Иногда бывает, что акцентируются две доли такта и даже
все три. Эмоциональное богатство мазурки, сочетание в ней удали,
стремительности, задушевности – всё это давно привлекло внимание композиторов,
как польских (Эльснера, а затем его гениального ученика - Ф. Шопена),
так и зарубежных. На русской почве у Чайковского, автора мазурки, были
предшественники - самая известная мазурка звучит в польском акте «Жизни за
царя» («Иване Сусанине») М. И. Глинки.
Мазурка из «Детского альбома» принадлежит,
естественно, к мазуркам камерного интимного характера. Первая тема носит
задумчивый, элегический характер. В музыке слышится что-то личное, интимное:
отсюда и оттенок печали в звучании первых  интонаций.
Эта пьеса, как и остальные пьесы в цикле,
трёхчастная. Средняя часть в ней, однако, не контрастирует, а скорее развивает
музыкальную мысль первой часть, разве что, можно констатировать в ней более
подчёркнутый танцевальный характер.
«...Я вырос в глуши, с детства, самого
раннего, проникся неизъяснимой красотой характеристических черт русской
народной музыки...» - писал Чайковский Н. Ф. фон
Мекк. Детские впечатления композитора, его любовь к народной песне, пляске
нашли отражение в трёх пьесах «Детского альбома»: это «Русская песня», «Мужик на
гармонике играет» и «Камаринская». Они составляют ещё одну маленькую сюиту.
В «русской сюите» из «Детского альбома» (№
11, 12 и 13) обращает на себя внимание яркий национальный колорит. В пьесах
использован и тот же приём развития вариационность (изменение),
свойственная народному исполнительству. Приём этот, однако, по-разному
проявляется во всех трёх пьесах.
Русская песня
«Русская песня» - мастерская обработка
народной песни «Голова ль ты, моя головушка». Она воссоздаёт мощное
четырёхголосное звучание мужского хора, исполненное молодецкой силы и удали.
- С тобой во лесок, во лесок пойдём.
Моя доченька!
- Почто во лесок, во лесок пойдём?
Моя матушка?
- С тобой по грибы, по грибы пойдём.
Моя доченька!
- Ну что же, по грибы, по грибы пойдём,
Моя матушка.
Пойдём по грибы, пойдём по грибы-ягоды!
Мелодия лаконична (6 тактов). Фразы
завершаются то в миноре, то в мажоре. Это и есть ладовая переменность, которую
Чайковский отмечал как характерную черту русской народной песни. Автор даёт три
варианта обработки темы. При этом линия баса развивается самостоятельно и
становится такой же выразительной, как и мелодия верхнего голоса. В других
голосах иногда появляются небольшие самостоятельные мотивы, фразы - их называют
подголосками.
Количество голосов свободно меняется: их
то четыре, то три, то два, то снова четыре. Подобное свободное использование
голосов свойственно русской хоровой песне. Такой стиль изложения музыкального
материала называется подголосочной полифонией. В «Русской песне» обработку темы
можно уподобить дереву, где неизменна тема - ствол, а вариации - ветви этого
дерева.
Мужик на гармонике играет
В колоритной образной сценке из народной
жизни композитор остроумно  имитирует игру на гармонике. Слушая пьесу
«Мужик на гармонике играет», отчётливо представляешь себе, как гармонист
растягивает и снова сжимает мехи гармоники.
Растяну тальянкины меха.
Выйдет песня очень неплоха.
Эх, гармонь, ты, гармонь,
Подруженька моя.
Тебя тронь, только тронь –
И сразу весел я.
С дорогой тальяночкой моей
Буду жить – не тужить
Я много-много дней,
С тальяночкой моей, моей, моей…
Весёлая зарисовка «с натуры», своего рода
маленькая сценка. Звучание фортепиано напоминает игру на гармонике: в пьесе
обыгрывается доминантсептаккорд - он повторяется 30 раз! Многократные варьированные
повторы этой фразы создают комическое впечатление: герой как будто озадачен
необычным звучанием своей гармоники и ничего другого сыграть явно не в
состоянии. Фраза, не завершившись, так и затихает на «полуслове».
Обращает на себя внимание звукоряд мелодии
– си-бемоль мажор, звучащий с опорой на доминанту, а не на тонику. Почему
Чайковский использовал именно этот звукоряд? Оказывается, в 70-е годы (то есть
примерно тогда, когда написан «Детский альбом») мастера города Ливны Орловской
губернии сконструировали новую гармонику, получившую название «ливенской» (или
«ливенки»). У неё точно такой же звукоряд, как и в пьесе Чайковского. Чуткий
слух композитора отметил своеобразное звучание нового инструмента и не без
юмора зафиксировал его в этой пьесе.
Камаринская
Камаринская - название русской народной
плясовой песни, а также пляски под мотив этой песни.
До чего сегодня весело у нас -
Под камаринскую все пустились в пляс.
Пляшет мама, пляшет папа, пляшу я,
Пляшут сёстры, пляшет вся моя семья.
Пляшет бабка, пляшет дед,
Пляшет братик и сосед.
Пляшет кошка, пляшет кот,
Пляшет Жучка у ворот,
И кадка, и ушат, и грабли и ухват,
И веник, и метла, и ножки у стола.
Пляшут чайники, пляшут ложки и горшки,
Сковородки, поварёшки, котелки.
Пляшут миски, пляшут вёдра, пляшет таз…
До чего сегодня весело у нас!
Этот знаменитый наигрыш русской пляски ещё
в 1848 году использовал Глинка в своей блестящей оркестровой фантазии. Здесь
же, в «Детском альбоме», плясовая предстала скромной фортепианной миниатюрой.
Развивая традиции Глинки, Чайковский даёт
в ней яркий образец инструментальных вариаций. На первый план выступает
искусство варьирования – узорчатого расцвечивания темы. Вспомните народное
искусство росписи Хохломы, Палеха, его звонкие и яркие краски.
Композитор варьирует фактуру, изменяет и
самый напев (в отличие от «Русской песни»). 3а шутливой, скерцозной темой
следуют три вариации. Первая и третья вариации, лёгкие, подвижные, как бы
расцвечивают тему, сохраняя её штрих staccato. Во второй же вариации звучит
лихая молодецкая пляска. Тема изложена «плотными» аккордами, но и при этом в
верхнем голосе прослушивается знакомый плясовой напев.
Народный характер музыки, столь очевидный
у П. Чайковского, подчеркнут ещё и тем, что в начале - на всём протяжении темы
(первые 12 тактов) звучит «гудящий» басовый звук ре (тоника). Вместе с верхним
голосом в партии  левой руки он напоминает звучание волынки – народного
инструмента, на котором можно сыграть одновременно  мелодию и такой
неизменно тянущийся бас.
Кроме воображаемого звучания волынки, в
мелодии темы можно услышать тембры и штриховые приёмы скрипки, а интонации в
партии левой руки третьей вариации напоминают звучание так называемых пустых
струн (то есть, не зажимаемых пальцами левой руки скрипача и потому звучащих
натурально, как бы примитивно, не культивировано, «по-народному»). Аккордовое
движение второй вариации можно  принять за «переборы» гармоники.
Полька
Полька - это чешский народный танец,
весёлый, живой, задорный, озорной. Его танцуют поскоками - маленькими, лёгкими
прыжками. Название этого танца происходит от чешского слова pulka - «полшага».
Полька была распространена и как бальный танец.
Полька начинается изящно, легко. Можно
представить себе, что её танцует маленькая девочка в воздушном платьице и
красивых туфельках, которые едва касаются пола, так умело и грациозно она
движется.
Над тропинками запылёнными,
Над былинками над зелёными,
И над озером, и над лужицей
Мошки кружатся, мошки кружатся.
А под клёнами, под осинами.
Под берёзами, под рябинами
Возле озера, возле лужицы
Пары кружатся, пары кружатся.
Вот белочка кружит с шишкою,
Волк с лисицею, заяц с мишкою.
Мишка с зайкою ловко топают
И ладошками громко хлопают,
Громко хлопают, громко хлопают.
Быстрые, ловкие, шустрые, бойкие,
Юркие, лёгкие, прыткие, стойкие –
На поляночке среди ельника,
Где во мху стоит почерневший пень.
Где растут кусты можжевельника,
Пары кружатся целый день.
Это одна из наиболее популярных пьес
цикла. Весёлый танец, полный изящества; лишь в средней части тема, перешедшая в
нижний регистр, выступает нарочито грубовато, с задорным юмором. Звучание
мелодии дополняется непрерывным гармоническим развитием; партия правой и левой
руки воспринимаются не как мелодия и аккомпанемент, а как единое целое.
Пьеса, как и большинство пьес «Детского
альбома», очень легко воспринимается буквально с первого раза, и после всего
одного прослушивания, расставаясь с нею, уносишь в сердце её очаровательный
грациозный мотив.
Следующую сюиту, которую мы назвали бы «О
чужих странах и людях», образуют «песенки» (№ 15 - 18, к ним примыкает № 23). В
них мы ощущаем и ритмическую живость итальянских мелодий, и мудрую грусть
старинного французского напева, и степенную размеренность немецкого танца.
И всё же предпочтение Чайковский отдаёт
итальянским «песенкам». Их в «Детском альбоме» три. Это не случайно. Пьесы
отразили свежие музыкальные впечатления композитора, полученные в Италии.
Осень и зиму 1877-1878 годов Чайковский
провёл за границей. Он побывал в Италии, Франции, Швейцарии.
В письме из Милана к Н. Ф. фон Мекк
Чайковский пишет: «Мы с братом услышали вечером на улице пение и
увидели толпу, в которую и пробирались. Оказалось, что пел мальчик лет 10 или
11 под аккомпанемент гитары. Он пел чудным густым голосом с такой
законченностью, с такой теплотой, какие и в настоящих артистах редко
встречаются». Здесь же композитор приводит фрагмент уличной песенки.
А за ней цитируется ещё она песенка. О ней
Пётр Ильич пишет: «В Венеции по вечерам к нашей гостинице подходил
иногда какой-то уличный певец с маленькой дочкой, и одна из их песенок очень
мне нравится».
«Итальянская», «Немецкая», «Шарманщик
поёт» и отчасти «Старинная французская песенка» напоминают звучание шарманки. С
механическим звучанием этого инструмента у Чайковского были связаны яркие
впечатления детства.
В город Воткинск, где в 1840 году родился
и провёл детство будущий композитор, отец привёз из Петербурга оркестрину –
механический орган. На валиках оркестрины была записана музыка Моцарта,
Россини, Беллини, Доницетти. Отрывки из их произведений, исполнявшиеся
оркестриной, были для «стеклянного мальчика» (так звали Чайковского в
детстве) непостижимым волшебством. Из этих детских впечатлений
родилась любовь к Моцарту и к итальянским мелодиям. Поэтому «песенки» звучат не
только как музыка «о чужих странах и людях», но и как воспоминание композитора
о своём детстве.
Итальянская песенка
Итальянская песенка очень грациозная,
милая, нежная, игривая. Похожа она на какой-нибудь танец? Да, она похожа на
вальс. В пьесе чувствуется вальсовость, но вальс этот не плавный, а игривый,
оживлённый.
В этот ласковый утренний час
Солнце нежно глядит на нас.
Мы по травам росистым идём
И все вместе поём:
- Прекрасны здесь небеса!
Прекрасны птиц голоса!
Льёт солнце с высоты
На эту землю мягкий свет.
Лучше нашей Италии нет!
Прекрасны наши поля!
Прекрасна наша земля!
Прекрасен каждый дом
И каждый купол золотой
Под рассветной звездою!
В музыке много акцентов, которые придают
ей энергичный характер, отчётливость. В аккомпанементе слышится подражание
распространённым в Италии музыкальным инструментам - мандолине и гитаре.
«Итальянская песенка» - один из ярких
примеров, во-первых, заимствований П. Чайковским музыкальных идей из внешнего
музыкального мира и, во-вторых, тех композиторских приёмов, которыми он
пользовался, превращая чужие мелодии в свои собственные музыкальные творения.
Старинная французская песенка
В «Старинной французской песенке» оживает
грустный, искренний, простой народный напев. Она похожа на песню - задушевную,
задумчивую, мечтательную, печальную.
Скажи, любимый мой,
Зачем ты не со мной?
В душе своей ношу
Прекрасный образ твой!
Никак я не пойму –
Скажи мне, почему
Не можешь подчиниться
Ты сердцу моему?
О, Ланселот, вернись ко мне.
Иначе я сгорю в любовном огне.
Ах, не вернёшься ты,
Мой рыцарь Ланселот.
Не хочешь, рыцарь, знать,
Что тебя Элейна ждёт.
Принцесса у окна весь день сидит одна,
Качает головой и смотрит вдаль с тоской.
Пред ней синеет лес, а в нём полно чудес,
И злая фея в нём живёт, принцессу стережёт.
«Где же ты, рыцарь на белом коне,
Когда же ты сможешь приехать ко мне?
Ты вызволишь меня, посадишь на коня,
И увезёшь с собой отсюда навсегда».
Композитор использовал здесь подлинный
напев XVI века - «Куда вы ушли, увлечения моей молодости...». Немного изменив
мелодию своей пьески, он включил её в оперу «Орлеанская дева», где она называется
«Песнь менестрелей» и воссоздаёт колорит средневековой Франции.
Менестрели - музыканты и поэты,
состоявшие на службе при дворе богатого феодала или рыцаря.
Простой и неторопливый напев родствен
старинной балладе. Скупые гармонии, сдержанный минорный тон повествования
напоминают картины старых мастеров с их приглушённо-темной палитрой красок. Из
глубоких теней этих картин проступают лица и фигуры людей в старинных одеждах,
живших в давние времена...
Пьеса написана в простой двухчастной
репризной форме. В начале и конце пьесы выдержано трёхголосное изложение
полифонического склада: мелодия звучит на фоне выдержанного тонического баса,
средний голос вторит мелодии, образуя с ней консонансы. Именно такой была
фактура французских баллад и песен XIV -XVI веков.
В начале второй части мелодия оживляется,
меняется фактура: вместо полифонической становится гомофонной. В репризе вновь
звучит прежний повествовательный напев. Сдержанная и благородная простота,
аромат старины сделали эту пьесу шедевром «Детского альбома».
Немецкая песенка
Она похожа на немецкий старинный сельский
танец лендлер – предшественник вальса. Танцевали его крестьяне в деревянных
башмаках, неторопливо, с достоинством, немного чопорно, с галантными поклонами,
притопами и кружениями.
Среди лесистых гор, у голубых озёр,
Где в чаще слышен птичий нестройный хор,
Под яркой синевой, под елью вековой
Плясать сегодня будем с тобой.
Сегодня нас бросит музыка в весёлый пляс,
В развесёлый пляс, в разудалый пляс.
Нас бросит музыка в весёлый пляс
В этот солнечный час.
Сейчас вдвоём в быстром танце рядом мы
пойдём,
Рядышком пойдём, вместе мы пойдём,
Мы в быстром танце, мой дружок, пойдём
Лишь с тобою вдвоём.
Где горный спрятан луг, где никого вокруг,
Где слышен зверолова далёкий рог.
Среди цветов лесных, в одеждах расписных
Плясать пойдём сегодня, дружок.
«Немецкая песенка» весела и бесхитростна,
но есть в ней загадка. Неторопливое трёхдольное движение выдержано в характере
крестьянского танца лендлера. В гармонии, однообразие которой напоминает
звучание шарманки, использованы лишь тоническое трезвучие и доминантсептаккорд.
По этим же аккордовым звукам движется и мелодия. Спойте запев. Его мелодический
рисунок резкий, ломаный». Узкие интервалы первой фразы - терции, секунды,
словно эхо в горах, отражены обращениями этих интервалов - секстами и
септимами (спойте вторую фразу). Такие резкие скачки в мелодии
характерны не только для этой песенки. Они часто звучат в мелодиях,
распространённых среди жителей Альп. Называются такие мелодии и скачки в них
йодлями. В них-то и таилась загадка «Немецкой песенки».
Неаполитанская песенка
Неаполь - это город в Италии. В своей
пьесе П. Чайковский очень выразительно передал черты итальянской народной
музыки, звучание народных инструментов.
Это море предо мною, это небо голубое,
Эти солнечные сети - как без них прожить на свете?
Эти рощи у залива, эти гибкие оливы,
Этот край вечнозелёный полюбил я навсегда!
Мой Неаполь!
Здесь под жарким солнцем южным,
Здесь под облаком жемчужным
Не прийдёт ко мне беда.
Мой Неаполь!
Место сердцу дорогое,
Не расстанусь я с тобою,
Мой Неаполь, никогда!
Здесь всё вокруг моё:
И дали неоглядные, и здания нарядные,
И улочки недлинные, и площади старинные,
И лодки на песке, и сам Везувий вдалеке.
В Неаполе моём без песен делать нечего.
Поют с утра до вечера здесь юноши и девушки.
И бабушки и дедушки, и каждый двор и дом.
Распевают все кругом здесь, в Неаполе родном.
«Неаполитанская песенка» - одна из самых
ярких пьес «Детского альбома». Она пришла в музыку Чайковского с улиц Неаполя.
Эту маленькую тайну нам раскрыло письмо к Чайковскому Надежды Филаретовны фон
Мекк: «Дают ли Вам серенады под окнами? Нам в Неаполе и Венеции каждый день
давали, и с каким особенным удовольствием я слушала в Неаполе ту песню, которую
Вы взяли для танца в «Лебединое озеро».
Композитор называет её танцем в балете и
песенкой в «Детском альбоме» - и в этом нет противоречия. В ней соединились и
песня, и танец.
Пьеса напоминает народный итальянский
танец - тарантеллу (от названия города на юге Италии - Таранто). Это быстрый,
живой, жизнерадостный танец с чётким ритмом, очень грациозный, изящный,
задорный. Танец часто сопровождается пением. Неслучайно пьеса называется
«Неаполитанская песенка». Его играют народные инструменты. В Италии
распространён испанский народный инструмент - кастаньеты. Они представляют
собой две пары пластинок, выдолбленных из дерева в форме раковины и связанных
шнуром (показываем детям кастаньеты). Кастаньеты звучат очень
звонко, отчётливо подчёркивают ритм музыки, придают ей энергичный, горделивый
характер! Одна пластинка пальцами ударяется о другую и раздаётся щелкающий,
яркий звук, немного напоминающий звучание деревянных ложек.
Народные танцы, имеющие чёткий
повторяющийся ритм, в том числе итальянская тарантелла, исполняются в
сопровождении не только кастаньет, но и других инструментов. Например,
аккомпанемент в пьесе П. Чайковского напоминает звучание кастаньет и перезвон
гитары.
Как и в «Итальянской», в «Неаполитанской
песенке» две части - запев и припев. Запев имеет простую двухчастную форму.
Если в запеве мы слышим песенку и можем её спеть, то мелодию припева спеть
труднее. Здесь властвует стихия стремительного танца. В воображении встаёт
картинка весёлого итальянского карнавала – его не раз наблюдал Чайковский,
бывая в Италии. Форма всей пьесы сложная двухчастная.
...Вы любите слушать страшные сказки? В
«Альбоме» их две.
Нянина сказка
Можно  по-разному представлять себе
содержание этой пьесы: либо как собственно  историю, которую рассказывает
старушка-няня, которая сама остаётся как бы «за кадром». Либо – так предлагает
считать известная пианистка И. Малинина - мы представляем себе старушку-няню,
«которая тут же в нашем воображении перевоплощается в образ фантастической
колдуньи…
Жил да был царь Иван
В тридесятом государстве.
Захотел в жёны он
Взять прекрасную Елену.
Только вдруг злой Кащей
Налетает словно вихрь
И вот несёт уже девицу за моря.
Тотчас царь собрался
И помчался на коне да на буланом
По оврагам, по чащобам,
Через реки, через горы.
Целый год он добирался,
До злодея, до Кащея,
И однажды въехал в замок
И увидел вдруг Елену там.
Тут с небес на него
Бросился Кащей Бессмертный.
Но мечом отрубил
Царь Иван башку Кащею.
А потом посадил
Впереди себя Елену,
И вмиг до дома их домчал
Крылатый царский конь.
Осторожно-колкой звучностью (штрихом
staccato), резкой гармонией композитор создаёт сказочный образ. Если сыграть
эту пьесу медленно - вы расслышите, какие «колючие» тритоны спрятаны в
аккордах. В тихих мотивах слышится таинственное «тук-тук-тук... тук-тук-тук».
Музыка, наполненная чуткими паузами, неожиданными акцентами, звучит
настороженно. Использованный здесь приём развития - секвенция - усиливает
настроение тревоги, приводящей к «вскрикам» (скачок на уменьшенную септиму). В
середине простой трёхчастной формы музыка по-настоящему страшная.
Прислушайтесь…
Верхний голос «замирает от страха» на
одном звуке, а из мрачного низкого регистра «выползает», словно привидение,
хроматическая секвенция. Мотивы, из которых сплетена эта «страшная» секвенция,
- те же, что и в крайних частях («тук-тук-тук»). Реприза точно повторяет музыку
первой части. И только светлая тональность до мажор как будто напоминает нам о
том, что эта сказка - музыкальная шутка.
Пьеса «Баба-Яга», представляющая
популярный образ русской народной сказки, вполне вяжется с предыдущей пьесой –
«Няниной сказкой» и вместе со следующей - «Сладкой грёзой» - образует ещё один
мини-цикл внутри «Детского альбома». Его условно можно охарактеризовать как
сказочно-мечтательный мир ребёнка. И поскольку пьесой, определяющей
национальное «наклонение» этого мини-цикла является именно эта пьеса, можно
смело говорить о его русском характере.
Если рассматривать весь «Детский альбом»
как своеобразный музыкальный дневник П. Чайковского, то эти пьесы передают
настроения композитора, вернувшегося теперь из далёких путешествий в Россию. И
как не вспомнить слова самого П. Чайковского о тех переживаниях и чувствах,
которые его охватывают при возвращении на родину. В одном и своих писем к Н.
фон Мекк (от 10 марта 1878 года) П. Чайковский писал: «О России я думаю
с величайшим удовольствием, т. е., несмотря на то, что мне здесь (в Швейцарии)
так хорошо, я всё-таки рад буду очутиться в родной сторонке».
Баба-Яга
В пьесе чудится фантастический полёт,
сопровождаемый «свистом ветра».
Кто там? Кто там летит в вышине?
Кто там, в тёмной ночной глубине?
Кто там воет, кто там стонет,
Кто метлою тучи гонит?
Кто там кружит над чёрною чащею,
Кто там свистит над деревнею спящею?
Кто там совою за окнами ухает?
Кто там по крышам ножищами бухает?
Кто там не прочь целую ночь
Птичек шугать, деток пугать?
Кто там? Кто там летит над землёй?
Чей там слышится хохот и вой?
Это Баба-Яга, костяная нога
Над землёю кружит, тёмный лес сторожит.
Это Баба-Яга, костяная нога.
Ей кружить под луной очень грустно одной.
Потому что она всю-то ночку без сна
Заунывно поёт и из дома зовёт всех нас.
В творчестве композиторов сказочные образы
нашли необычайно яркое воплощение. Что касается образа злой колдуньи,
популярного персонажа русской сказки, колдуньи, которой пугают маленьких
детишек, то за четыре года до создания этой пьесы П. Чайковским его звуками
гениально запечатлел М. Мусоргский в своём цикле «Картинки с выставки». Но если
Мусоргский создал своё произведение для взрослых, то Чайковский ориентировался
на детское восприятие и детскую психологию. В результате его Баба Яга не столь
свирепа.
«Баба-Яга» - картинка сказочного полёта.
Сравнивая две сказки, вы заметите немало общего в их музыкальном языке: тот же
острый штрих staccato, то же обилие диссонансов. Различий тоже много. Если
«Нянина сказка» звучала неторопливо, повествовательно – «сказывалась», то в
«Бабе-Яге» изображён стремительный «полет» в темпе Presto.
Эта пьеса, как и «Нянина сказка», написана
в трёхчастной форме, однако контраст середины здесь почти незаметен из-за
непрерывного движения. Кульминацией пьесы становится начало репризы, звучащее
на октаву выше по сравнению с первой частью. Резче звучат «выкрики» Бабы-Яги,
словно пролетевшей над самой головой и стремительно удаляющейся. Впечатление
«удаления» создано благодаря постепенному переходу в низкий регистр и затуханию
динамики. Улетела...
Сладкая грёза
Пьеса передаёт мечтательное трепетное
состояние души.
Мне не играется с куклой любимою –
Что-то неясное, неуловимое в сердце.
Что-то неясное, что-то прекрасное…
И вдруг предстал предо мной
Принц юный и живой.
Мы по реке плывём,
Нам хорошо вдвоём.
В этот час всё для нас:
Свет луны, вздох волны.
Нежны его слова…
Кружится голова…
Этот сон, светлый сон –
Сон ли он? Явь ли он?
Но тут растаял принц.
Нет никого вокруг.
Снова сижу одна.
Может позвать подруг?
Только звать мне не хочется.
Сердце стучит в груди.
Что же случилось со мной?
Ах, принц, не уходи…
Засыпая, ребёнок мечтает. Его мечту
воплощает прекрасная мелодия пьесы. Истоки её – в вокальной музыке широкого
дыхания - оперной арии, романсе. Здесь мелодия, развиваясь небольшими фразами -
«волнами», постепенно «расцветает». Она имеет форму классического периода,
состоящего из двух предложений.
Начинается середина простой трёхчастной
формы. Обновлённая мелодия перенесена в низкий регистр, в ней прослушиваются
новые, решительные интонации. В репризе возвращается лирическое, мечтательное
настроение.
Вы, наверное, обратили внимание на
мягкость, консонантность звучания пьесы (особенно это заметно после напряжённости,
диссонантности сказочных пьес). Уравновешенность звучания сочетается со
стройной формой (простая трёхчастная, состоит из трёх равных периодов по
шестнадцать тактов).
Песня жаворонка
«Песня жаворонка» из «Детского альбома» -
это тонкая живописная зарисовка, окрашенная светлым, радостным настроением;
лишь в средней части пьесы появляется налёт грусти.
Здесь на землёй, мой дом родной,
Здесь жизнь моя, здесь счастлив я,
И потому пою я.
Летаю я, порхаю я.
Небес простор ласкает взор,
И льётся песнь моя.
Моя трель, кап,
Как капель, кап,
На луг, на лес с небес,
Кап, кап, кап.
На кусты, кап,
На листы, кап,
На пруд, на мель,
На ель, кап, кап,
Кап, кап, кап, кап,
Кап, кап, кап, кап, кап, кап.
Здесь, в вышине, приятно мне,
Пока рассвет и мягок свет,
Летать и петь, ликуя.
Из сердца лью я песнь свою.
Ну, кто из вас хотя бы раз
Слыхал, как я пою?
Фью, фью, фью,
Фью, фью, фью, фью,
Фью, фью, фью, фью, фью,
Фью, фью, фью, фью, фью, фью, фью, фью.
Вся музыка построена на звукоподражании
птичьему щебету - тема, весьма распространённая в музыке всех эпох. Достаточно
назвать «Жаворонка» М. Глинки,
«Соловья» А.
Алябьева, «Весну» из цикла концертов «Времена
года» А. Вивальди,
«Перекликание птиц» Ж. Ф. Рамо, изображение кукушек - от Л. Дакена до
«Пасторальной симфонии» Л. Бетховена,
голос Птички во II действии оперы Р. Вагнера «Зигфрид»…
Примеры можно приводить до бесконечности.
Отсутствие ритмических опор в мелодии этой
пьесы «Детского  альбома» придаёт ей лёгкость. Этому способствует и то,
что мотивы начинаются и заканчиваются большей частью на слабые доли такта.
Некоторую зыбкость и неопределённость придаёт пьесе то, что мелодия состоит
из  мотивов, каждый из  которых охватывает две  четверти, тогда
как накладываются они на аккомпанемент, строящийся по такту, то есть
трёхдольно. Такое сочетание как бы не сочетаемых ритмических структур
свидетельствует о большой изобретательности композитора.
Пьеса написана в трёхчастной форме. В
третьей части, в целом повторяющей первую, изменено  окончание с тем,
чтобы утвердить  основную тональность.
В средней части ничто  не
противостоит трёхдольности: здесь мелодия не борется с аккомпанементом, а
полностью с ним сливается. При таком господстве трёхдольного метра начинает
«просвечивать» наиболее любимая Чайковским его разновидность – вальсообразность.
Шарманщик поёт
Эта пьеса является
жанрово-характеристической зарисовкой, звуки которой изображают старика. Он
крутит ручку шарманки и из неё льются красивые протяжные звуки. Незатейливая,
но мудро-спокойная тема рассеивает мрачные мысли ребёнка.
Есть за семью горами.
Есть за семью морями
Город, где нет несчастных –
Счастье там даром дают.
Так дай копейку,
Не пожалей-ка –
Кинь сюда, прохожий.
Быть может, с нею
Скорей сумею
В этот город попасть.
В письме к Н. фон Мекк из Милана от 16/28
декабря 1877 года П. Чайковский писал: «В Венеции по вечерам к нашей
гостинице подходил иногда какой-то уличный певец с маленькой дудочкой, и одна
из их песенок очень мне нравится. Правда то, что у этого уличного артиста очень
красивый голос и врождённая всем итальянцам ритмичность. Это последнее свойство
итальянца меня очень интересует, как нечто совершенно противоположное складу
наших народных песен и их народному исполнению».
Мелодия этой песенки, так полюбившаяся П.
Чайковскому, использована им дважды – в пьесе «Шарманщик поёт» и в пьесе
«Прерванные грёзы», ор. 40, № 12. Как здесь не вспомнить слова М. Глинки
(записанные А. Серовым): «Создаём музыку не мы; создаёт народ; мы
(композиторы) только записываем и аранжируем»! Случаи, когда известен
народный вариант и композиторская обработка, чрезвычайно интересны. А что
говорить, когда – как в данном случае – народный вариант записан самим П.
Чайковским.
Порой можно встретить утверждение, что эта
пьеса написана в вальсообразном ритме. Это ошибочное прочтение трёхдольного
ритма, который при других обстоятельствах действительно оказывается характерной
особенностью вальса. Но если вальс – это всегда пьеса на 3/4, то из этого не
следует, что пьеса на 3/4 - это всегда вальс. В данном случае два
обстоятельства противятся тому, чтобы эта пьеса «вписалась» в жанр вальса:
во-первых, название пьесы. Оно заставляет нас представить себе бедного (или
даже нищего) бродячего музыканта, медленно (авторская ремарка: Andante
– итал. в темпе спокойного шага) крутящего ручку своей старенькой
шарманки, издающей при этом тихий звук (авторская ремарка: piano –
итал. тихо). Что касается вальса, то для него весьма характерно, что
сильной долей в такте является только первая – «раз», и она всегда
подчёркивается, тогда как «два» и «три» должны звучать слабее. На шарманке же
доли звучат одинаково – отсюда её порой заунывное звучание, и на ритм вальса
это не похоже. Во-вторых, вальсу противится долгий и упорный органный пункт на
басовой ноте соль (тонике), явно указывающий на «примитивный» народный инструмент
(вальс отнюдь не народный танец).
Этот детальный разбор выразительных
средств пьесы нужен был для того, чтобы найти верное исполнительское решение на
фортепиано (не на настоящей шарманке). Таким образом, одно дело, задаться целью
исполнить вальс (что было бы художественным просчётом) и другое – звуками
нарисовать жанровую сценку «шарманщик поёт».
В этой пьесе, по мнению исследователей
творчества Чайковского, выражена идея нерасторжимости жизни и смерти, смысл
которой кроется в самом названии пьесы. Круговое повторение мелодии шарманки,
круговое движение её ручки – это символ бесконечности движения самой жизни, то
есть жизнь идёт по кругу, одно поколение сменяется другим.
В церкви
Вечером каждый человек благодарил Бога за
прожитый день и просил хорошего сна, испрашивал прощение за совершенные
проступки (например, ребёнок не слушался родителей или капризничал, жадничал
или подрался).
Господи мой, Боже!
Душу возношу к Тебе.
Святый, научи меня,
Дай мне понять, что есть Любовь.
Господи мой, Боже!
Научи меня любить.
Уповаю на Тебя.
Не покидай меня, Господь!
Не покидай меня!
Не оставляй меня!
Господь, спаси и помилуй меня!
Даруй, Господь, Веру и Любовь!
Так эта пьеса была названа П. Чайковским.
Люди старшего поколения, однако, знакомые с «Детским альбомом», знают её под
названием «Хор». В изданиях советского времени ни в коем случае нельзя было
допустить какой-либо ассоциации с церковью и религиозной образностью.
Даже если не знать, как П. Чайковский
относился к религии и церкви, сам факт завершения большого циклического
музыкального произведения пьесой, навеянной образами церковной службы, должен
убедить нас в трепетном отношении композитора к православным церковным обрядам.
Звучание этой пьесы, помещаемой в конце
альбома, как и «Утренней молитвы», напоминает пение церковного хора. «Вечерний»
ми минор пьесы звучит ответом «утреннему» соль мажору первой.
Интересно, что П. Чайковский использовал
для этой пьесы мелодию настоящей молитвы, которую поют в церкви. Поэтому музыка
звучит серьёзно и строго, совсем не по-детски. П. Чайковский не упрощал музыку,
которую он сочинял для детей, а писал её с такой же глубиной чувств, как и
«взрослую».
Если внимательно прислушаться, то можно
заметить, что в конце обеих пьес есть повторяющиеся звуки в басу. Но в
«Утренней молитве» они звучат строго и спокойно, на фоне светлой мелодии, а в
вечерней - более мрачно, сосредоточенно, устало. День угас, спускается ночная
тьма, всё затихает, успокаивается, замирает...
По своей форме пьеса «В церкви» - период
из 12-ти тактов, завершающийся кадансом на тонике. Но этот период делится не на
предложения, а только на фразы, продолжающие одна другую. Такой период
называется периодом единого строения. Повтор этого периода не развивает, а лишь
утверждает высказанную мысль. Он имеет дополнение и протяжённую коду, по
размерам почти равную повторенному периоду. Её большая протяжённость
объясняется тем, что она завершает не только эту пьесу, но и (в общепринятой
редакции) весь сборник. В ней звучит «прощальное слово» «Детского альбома».
Вопросы и задания:
1.    Какую
цель ставил перед собой Чайковский, создавая «Детский альбом»?
2.    Сколько
пьес в «Детском альбоме», какие темы они затрагивают?
3.    Расскажите
о пьесах, объединённых общими темами, и об особенностях музыкального языка в
каждой из них.
4.    Назовите
пьесы, написанные в форме периода, в двухчастной и трёхчастной формах. Какая из
них используется композитором наиболее часто? Почему?
5.    В
каких пьесах и как использована форма вариаций?
6.    С
каким жанром связана куплетная форма? Приведите примеры из «Детского альбома».

Скачано
с www.znanio.ru

alt: Пётр Ильич Чайковский. Детский альбом

alt: Ссылаясь на аналогичное произведение

alt: Людей, и птиц, и зверей, Прошу

alt: Я на лошадку свою златогривую

alt: Тебя красивей нет, Тебя нежнее нет

alt: За окошком луна. Я танцую одна

alt: Нас бросит музыка в весёлый пляс

alt: Эти рощи у залива, эти гибкие оливы,

alt: Танец часто сопровождается пением

alt: Баба-Яга» - картинка сказочного полёта

alt: Снова сижу одна. Может позвать подруг?

alt: Быть может, с нею Скорей сумею

alt: Что касается вальса, то для него весьма характерно, что сильной долей в такте является только первая – «раз», и она всегда подчёркивается, тогда как «два»…

alt: Господи мой, Боже! Научи меня любить

title: Урок музыки: Чайковский  - Детский альбом


extracted_text:
Практическая работа № 11
АНАЛИЗ
ВНЕШНЕЭКОНОМИЧЕСКИХ СВЯЗЕЙ РОССИИ
Цель: сформировать
представление о внешнеэкономических связях России, экспорте и импорте страны;
продолжить формирование работать с тематическими картами и статистическими
материалами, делать на основании их анализа выводы.

Оборудование: учебник,
тематические карты атласа, справочники, чертежные принадлежности.

Опорные понятия:
Внешнеэкономические связи страны – взаимообмен со
странами мира продукцией, услугами, информацией на основе международного
географического разделения труда.
Экспорт – вывоз товаров из страны, предоставление
иностранным партнерам услуг производственного и потребительского характера.
Импорт – ввоз в страну товаров, технологий,
капиталов, получение услуг производственного и потребительского характера.
Торговое сальдо – разница между экспортом и
импортом товаров и услуг. Положительное сальдо: экспорт > импорта,
отрицательное сальдо: экспорт < импорта.

ХОД РАБОТЫ
ЗАДАНИЕ
1.
Назовите виды внешнеэкономических связей России.
ЗАДАНИЕ
2.
Используя карты атласа, назовите главные страны – торговые партнеры
ЗАДАНИЕ
3. Какие
виды товаров и услуг экспортирует Россия?
ЗАДАНИЕ
4.
Назовите состав импорта России.
ЗАДАНИЕ
5.
Проанализируйте полученные данные о внешнеэкономических связях России. Какие
выводы можно сделать?

ВЫВОД.

file_name: 65. Пр.р  №11 Анализ внешнеэкономических связей России.docx

alt: Практическая работа № 11 АНАЛИЗ

title: Практическая работа №11 «Анализ внешнеэкономических связей РФ»


extracted_text:
Из чего состоит компьютер?

Системный блок

Системный
блок представляет собой кор-пус, в котором находятся электронные компоненты —
материнская плата, цент-ральный процессор, оперативная память, видеоадаптер,
графический ускоритель, звуковая карта, различные карты расши-рения, блок
питания, а также накопители (дисководы), предназначенные для запи-си и хранения
информации (рис. 1.5).

Монитор

Монитор
— экран для вывода изображе-ния вводимой и выводимой текстовой

и  графической
информации (рис. 1.6). Мониторы бывают двух видов: традици-онными, то есть на
базе электронно-лу-чевой трубки (ЭЛТ), и более современ-ными, выполненными в
виде плоских панелей на базе жидкокристаллических

Рис. 1.5. Системный блок

28                                                                                Часть
1. Начальный уровень

Рис. 1.6. Монитор

(ЖК)
матриц. ЭЛТ-мониторы дешевле, но хуже для глаз, ЖК — наоборот. ЖК почти всегда
лучше, за исключением специфических областей, таких как по-лиграфия.

Основное различие мониторов — размер диагонали (17,
19, 21 или 23 дюйма).

Клавиатура

Клавиатура
— устройство, позволяющее набирать текст и команды или управ-лять персонажами в
играх (рис. 1.7).

Современные
клавиатуры позволяют регулировать громкость проигрывания музыки, выключать
компьютер или вводить его в спящий режим и др.

Мышь

Ручной манипулятор типа
мышь — устройство, облегчающее управление ком-пьютером. Сейчас без нее не
обойтись (рис. 1.8).

Глава 1. Компьютер — с какой стороны к нему
  подходить

29

Рис. 1.7. Клавиатура                                                              Рис. 1.8. Мышь

Привод компакт-дисков

Привод
компакт-дисков — устройство чтения компакт-дисков, которое обыч-но называют
CD-ROM (рис. 1.9). На самом деле это весьма условное название. Приводы, которые
позволяют читать и записывать только обычные компакт-диски, обозначаются как
CD-RW. Приводы, которые позволяют читать и за-писывать обычные компакт-диски, а
также читать DVD, обозначаются CD-RW/DVD-ROM. Приводы, которые разрешают читать
и записывать как CD, так и DVD, обозначаются CD-RW/DVD-RW.

Рис. 1.9. Привод
компакт-дисков (CD-ROM)

Привод
компакт-дисков позволяет вам слушать музыкальные диски на ком-пьютере,
копировать новые игры с дисков и играть в них (поскольку многие игры работают,
только если в приводе есть диск с данной игрой), копировать фильмы и программы.

30                                                                                Часть
1. Начальный уровень

Колонки

Колонки
предназначены как раз для игр, музыки и видео (рис. 1.10). Надо заметить, что
колонки можно подклю-чить к системному блоку компьютера только при наличии в
нем звуковой кар-ты. Колонки бывают пассивными (ко-торые просто подключаются к
компью-теру и питаются от него) и активными (которые подключаются еще и к
розет-ке, позволяя значительно увеличивать громкость).

Принтер
Рис. 1.10. Колонки
Принтер
используется для печати до-кументов или рисунков (рис. 1.11). Ос-

новные
различия принтеров — способ печати и формат печатных листов (А4, А3 и т. д.).
Наиболее популярны струйные и лазерные принтеры. Матричные принтеры уже почти
не используются и находят свое применение в основном при печати бухгалтерских
отчетов на рулонной бумаге.

Рис. 1.11. Принтер

Глава 1. Компьютер — с какой стороны к нему
  подходить

31

Сканер

С    помощью
сканера в компьютер можно перенести документы, фотографии и рисунки (рис.
1.12). Имея дома сканер и принтер, можно отказаться от услуг ксерокопии, к
которым иногда приходится прибегать, если нужна копия пас-порта, трудовой
книжки или какой-нибудь справки. Вы можете сначала отска-нировать нужный
документ, а затем распечатать его на принтере. Качество будет куда лучше, чем
при ксерокопировании.

Рис. 1.12. Сканер

file_name: Из чего состоит компьютер.docx

alt: Из чего состоит компьютер?

alt: Рис. 1.5. Системный блок

alt: Часть 1. Начальный уровень

alt: Рис. 1.6. Монитор (ЖК) матриц

alt: Часть 1. Начальный уровень

alt: Рис. 1.11. Принтер

title: материал по  информатике теория решения


extracted_text:
Памятка
для учителей английского языка по использованию физ. разминки для учащихся 5-6
классов
Учитель
английского языка Рогачева Е. В.
Английский язык –
интересный, но сложный предмет, требующий постоянной концентрации внимания и
напряжения сил. Поэтому учитель всегда должен помнить о здоровье школьников и
создавать такие условия, которые бы обеспечили высокую работоспособность детей
на протяжении всего урока и позволили бы избежать переутомления.
В этом нам поможет
физкультминутка.
Физкультминутка – минутка
физических упражнений, направленная на снятие усталости.  На уроке от учеников
требуется постоянная концентрация внимания, необходимость сидеть в одной позе,
что, несомненно, приводит к напряжению и усталости. Снять усталость и
напряжение – главная задача физкультминутки, поэтому ее проведение способствует
активному отдыху учащихся, в результате которого активизируется
работоспособность учащихся на уроке.
Но на уроках английского
языка физкультминутка несет еще одно важное назначение. Она помогает быстро
осваивать лексический и грамматический материал. Довольно часто физкультминутка
проводится с музыкальным сопровождением, что делает ее насыщеннее и интереснее.
Физкультминутка позволяет учащимся переключиться с одного вида деятельности на
другой, что влечет за собой снятие усталости, повышение работоспособности и,
как следствие, быстрому запоминанию и активизации изучаемого материала. Физкультминутку
необходимо проводить сразу же, как только вы почувствуете, что напряжение
повысилось, а концентрация внимания, как следствие, понизилась, что позволит
ученикам переключиться с одного вида деятельности на другой и, тем самым,
позволит им отдохнуть.
Далее приведены примеры физкультминуток,
которые учителя могут использовать на своих уроках.
  1. Hands up, hands down
Hands on hips, sit down
Bent left to the side
Bent left bent right
1, 2, 3 hop 1, 2, 3 stop!
Stand still

2. Stand up clap clap
Arms up clap clap
Step step arms down
Clap clap please sit down

3. Hands up clap clap clap
Hands down shake shake shake
Hands on hip jump jump jump
Hop hop hop stop stand still
Good sit down please

4. Hands up hands down shake shake
Stand up on the tiptoes
Turn around step aside
step left step right

5. I can jump I can run
I can sing I can dance
I can swim I can’t fly
I can climb and say good bye.

6. I like to read I like to play
I like to study every day
I like to jump I like to run
I like to play, it’s fun.

7. Hands on the head
Hands on the hips
Hands on the table
Hands like this
Hands on the shoulders
Hands up and down
Hands behind the head
And sit down.

8. Hand up clap clap
Hands down clap clap
Hands on the head hop hop
Hands on the hips hop hop

9. Two little feet go tap tap tap
Two little hands go clap clap clap
Two little feet go jump jump jump
Two little hands go thump thump thump

10. One one one little dog run
Two two two cats see you
Three three three birds in the tree
Four four four frogs on the floor.
На уроках английского
языка могут быть использованы как готовые физкультминутки, так и те, которые
ученики сочинили сами.  Результатом такой деятельности может стать сборник
физкультминуток.
Таким образом,
использование физкультминуток на английском языке ведет к активному отдыху
учащихся, повышению активности на уроках, улучшению результатов обучения и
развитию творчества.

file_name: Памятка для учителей английского языка по использованию физ.docx

alt: Stand up clap clap Arms up clap clap

alt: Hands on the hips hop hop 9

title: Памятка для учителей английского языка по использованию физминутки на уроке


extracted_text:
Самостоятельная работа геометрия 8 класс Площади

Вариант
  №1

  1 Площадь параллелограмма АВСD     равна 42 . Найти AD, если высота,     проведенная к этой
  стороне равна 5 см
2
  В прямоугольном треугольнике АВС с прямым углом С, АС =3см, ВС = 4см. Найти
  длину высоты, проведенной из вершины прямого угла
3
  В прямоугольной трапеции АВСD, с прямым углом А и основаниями АВ и CD большая боковая
  сторона равна 13см, АВ=15см, CD =3см. Найти площадь трапеции.

Вариант
  №2
1
  Площадь параллелограмма АВСD равна
63
  .Найти длину высоты,
  проведенной к стороне СD, если СD = 15 см.
2
  В прямоугольном треугольнике MNK с прямым углом М, MN = 5см, MK=12 см. Найти длину
  высоты, проведенной из вершины прямого угла.
3
  В прямоугольной трапеции АВСD с прямым углом D, и основаниями АВ и СD, меньшее основание АВ
  =7см, меньшая боковая сторона равна 3см, а большая - 5см.Найти площадь
  трапеции.

file_name: Самостоятельная работа геометрия 8 класс Площади.doc

математика

group: Дисциплины


extracted_text:
Воспитание личности устойчивой к воздействию криминальной идеологии.
Проблема дисциплины и бандитизм. Жаргонизмы и культура.

аннотация
Верховный суд РФ запретил «движение ауе» В статье
раскрывается тема готовности педагогического сообщества к новым угрозам.
Взаимосвязь дисциплины в школе и проблемы бандитизма. Выясняются пути и причины
проникновения антикультуры в подростковые коллективы. Осведомлённость взрослых
о проблемах детей. Предложены некоторые методические решения для помощи в
борьбе с криминальной идеологией, воспитание резистентной криминалу личности.
Статья актуальна для учителей, родителей.

Ключевые слова: #Воспитание, #устойчивой, #личности,  #криминал, #бандитизм, наркомания, культура, #язык,
школа, социализация, #жаргонизмы, психология, проблемы, дисциплина

Education of a person resistant to the influence of
criminal ideology.

annotation
The Supreme Court of the Russian Federation banned the
"aue movement" The article reveals the topic of the readiness of the
pedagogical community to new threats. The relationship between school
discipline and the problem of banditry. The ways and reasons for the
penetration of anti-culture into adolescent collectives are being investigated.
How much adults are aware of children's problems. Some methodological solutions
are proposed to help in the fight against criminal ideology, the education of a
crime-resistant personality. The article is relevant for teachers and parents.

Keywords: Education, education, personality, crime,
banditry, drug addiction, culture, language, school, socialization, jargon,
psychology, problems, discipline

Почему в технических вузах мы изучаем сопротивление
металлов, а в педагогических не изучаем сопротивление личности, когда ее
начинают воспитывать? А ведь для всех не секрет, что такое сопротивление имеет
место.
(Макаренко)

Для первоначального представления общей картины
готовности учителей к новым угрозам был проведён небольшой устный опрос. Были
опрошены 20 педагогов. На вопрос: «Слышали ли вы  слово «пацан» от
школьников?» утвердительно ответили почти все. К сожалению, это говорит о не
совсем благоприятной обстановке. На вопрос: «Что такое пацан?» были даны
ответы, которые можно разделить на категории:
1 затруднились ответить
2 Считают синонимом слова парень
3 Знают о криминальном происхождении слова
4 Знают суть значения.
Суть значения понятна только одному человеку, 5%
Результаты на диаграмме 1.

Диаграмма1
Недопустимо восприятие подобных жаргонизмов как
синонимов слов общепринятых. Но около половины сочло слово за синоним обычных
слов, нечто безобидное. Но так ли безобидны слова?

Антисоциальная культура проникает в жизнь с разговорной
культурой. Носители жаргонной уголовной антикультуры
общения вместе с манерами поведения и общения распространяют и порядки,
построенные более взрослыми криминальными элементами, с целью построения
подконтрольного общества в своих интересах.  В 90е годы средства массовой информации пытались антикультуру
легализовать: А.Сарно: «Это им (пацанам) посвящаются отечественные
блокбастеры, они регулярно фигурируют в СМИ, они ходят в армию, на их
крепких плечах держится наша культура и наше будущее»[3]. Можно ли
назвать это «будущем» Будет ли вообще возможно будущее в стране. Об этом
красноречиво говорят беспорядки явно антиобщественной направленности, жестокие
античеловечные преступления в Чите, Казани, Челябинске и др..

Происхождение слова спорно. М. Т. Дьячок
 предлагает сделать вывод из «поц» (половой член на идише,
в переносном смысле «глупец») с жаргонным суффиксом «-ан» [3][4]. Однако, если
предположить формирование слова в области Одессы, такое вполне возможно.
Местное население богато нациями и культурами различных этносов, тесно
переплетающихся.
Знание о таком значении слова, оттолкнуло бы подростков
от его употребления. По ситуации, возможно рассказать о истинных значениях
слов, и получается- истинном положении «приобщенного» к (улице) банде.

 В  словаре русского языка Фасмера слово выводится из южнорусского «пацюк»
(поросёнок, крыса)
«паць, паць-паць» (звуки, которыми подзывают свиней).
 Значение слова, как низшего в иерархии, может
соответствовать происхождению от выше перечисленных слов. Знание о подобном настоящем значении слова полностью
соответствует истинному статусу «шестерок», прислуживающих более авторитетным
элементам. Значения слов, как и условные правила поведения с лёгкостью
подстраивают под себя более смыщленые взрослые преступники, с целью личного
обогащения. Подросткам остается довольствоваться в основном: самоутверждением и
чувствами приобщенности к некоему движению.

В
психологии и педагогике давно известно, что обучение и
воспитание
— единый и неделимый процесс .[1][2]
Нужно понимать, что необходимо вести разъяснительную
работу(обучение) по многим темам воспитания. «Ученье свет»
Можно много рассуждать о дисциплине, но только и
рассуждать, не понимая истинных причин процессов в ходе социализации
школьников.
Не понимающий сути проблем подростков учитель не может
быть тем, к кому могут прислушиваться дети. Более того, если дисциплина и
присутствует, то только поверхностная, без должного уважения и доверия к
учителю. Проблема эта есть не в каждом посёлке или классе. Но воспитание
личности подразумевает готовность к меняющимся условиям.
Личность должна уметь давать отпор в
нужном(созидательном) направлении, отпор таким негативным проявлениям, как
наркомания и бандитизм. Учитель, способный дать навыки для жизни в реальных
условиях общества будет уважаем и его ученики с меньшей вероятностью окажутся в
неприятностях. Бывает и такое, что бандитизм реально существует в школе. Тогда,
необходимо реально оценивать ситуацию. Тогда, речь идет уже не о дисциплине, а
о борьбе с бандитизмом. В 90е годы в сми резко увеличилась тема бандитизма,
подростки, естественно, воспринимали всё как пример для подражания. А учителя
не понимали, что происходит.
Во первых, нужно и самим знать суть происходящего и
учить давать отпор. «Знание-сила».
Во вторых, необходимо понимать о чем говорят школьники.
Все мы мыслим на языке, том или другом.
 Замечательно, когда человек знает несколько
языков. Каждый язык красив по своему.  Великий русский язык богат и
красив. Но есть нечто, поганящее языковую культуру человека. Жаргон. И его,
увы, надо знать, чтобы с ним бороться. Иногда учителя сами усугубляют ситуацию,
неосознанно применяя жаргон, вместо того, чтобы бороться с ним.
 Необходимо всегда разъяснять суть жаргонизмов,
делать замечания при их использовании. Например слово «пацан» используется часто,
но значение слова не известно 90 или более процентам педагогов и школьников.
Значение его воспринимается учителями неправильно.  Пацан это приобщенный
к улице человек. Улица это банда. Все банды чем то похожи на секты и это можно
выгодно припомнить. Самый лучший отпор, это отпор языковой, всё начинается с
разговоров и уговоров, и в сектах, и в бандах. Нужно учить детей не вступать в
разговоры на некультурном языке! Не знаешь значение слов - не употребляй! Не
стоит вешать на себя ярлыки плохо знакомых слов. А то получится: «Назвался
груздём, полезай в ведро»
Каждое слово и особенно мат, в бандах воспринимают
буквально, это лёгкий способ разговорить несчастных школьников. Если вы не
разъясните, что мат это только проблемы, что быть взрослым, это быть культурным,
то эту функцию возьмут на себя «другие» Использование культурного языка и
требование использовать его от собеседников- это лучшая защита для ребенка.
«Если собеседник не разговаривает с вами культурно, не общайтесь.» Необходимо
учить детей уходить, не исполнять требований новоявленных начальников.
Разъяснять. Один раз послушаешь и «не слезут». Это своего рода словесная игра.
Ни одна драка не начинается без слов. Не стоит играть в игры по чужим правилам!
Иерархия банды похожа на секту, где все подчиняются кому-то. «Неужели у вас
есть желание участвовать в секте, исполнять чьи-то указания? Что вам даст
пресмыкательство перед такими людьми?» «Естественно, в крайнем случае, стоит и
сообщить о бандитах родителям. Когда вы станете взрослыми, если с вашими
родными  приключиться беда, неужели вы не станете обращаться в полицию?
Ничего здесь нет плохого, этого не понимают только дети, дети втянутые в
«секту» », а не взрослые. Нет ничего хорошего в бандитизме, а проблемы могут
быть. Выйти из секты (секта-ёмко и метко) гораздо сложнее, лучше изначально не
играть по правилам банды. Разговаривать на культурном языке, не материться,
уметь сказать «нет» или «не хочу говорить про это», уйти. (Все мы мыслим на
культурном языке, и говорить стоит так же.) Разъяснять, что все станут
взрослыми и будут жить в обществе, государстве с органами и министерствами, а
не в банде.Стоит напомнить и о том, что бандитами занимаются серьёзные органы-
ФСБ.
Обо всем этом надо говорить, это дети, кто их научит
давать отпор, кто объяснит, что банды - это не норма?
Но если учителя не готовы, то не стоит и начинать, стоит
осознать проблему, чтобы не раздавать дезинформации, пустословия. Не стоит
делать и поспешных выводов, возможно нет ничего серьёзного.
Если у некоторой части коллектива есть благоприятная
мотивация к учебе(с этим тоже необходимо работать- мотивация половина успеха,
мотив начало деятельности- осознание проблемы[7]) , то
обычная разъяснительная работа может помочь. В большинстве случаев дети сами не
понимают, как оказываются в неприятностях. Иногда пытаются самореализоваться в
таком обществе, нужно дать им возможность для самоутверждения и самореализации
в школьном коллективе, учебе, занятиях, домашних делах. Главное, они должны в
вас верить(учителя родители) и верить вам, для этого вы должны научить их
верить в себя, чтобы этого не сделали «другие»
В запущенных случаях, потребуется разделить
коллектив(раскидать по классам), чтобы исключить социальные групповые
факторы(деиндивидуализация например) при работе. А иногда напротив, собрать
определенную группу. В исследованиях при опросах лучше исключать социальный
фактор, а жизненный эксперимент возможен только в социуме.
Излишний
конформизм, послушание могут стать отличной почвой для наркомании и бандитизма.
Если ученики совсем не оказывают никакого «сопротивления» учителю, не проявляют
никакой инициативности, в этом нет ничего хорошего. В такую среду без какого
либо сопротивления легко внедриться что угодно.

К сожалению, всех проблем не решить только в пределах
школ. Человека воспитывают все люди и все ситуации на его жизненном пути, все
фильмы и книги, поведение и настроение окружающих. Не благополучие населения
сказывается на росте бандитизма. Сказываются на личности всевозможные
идеологические пустоты, пустоты мотивационные, отсутствие твердого «я» и
взгляда в будущее. Пустоты в самосознании заполняются идеологией бандитизма,
способствующей самоутверждению школьников. Но это уже за рамками возможностей
школы. В последнее время приняты основательные меры в борьбе с бандитизмом(некоторые
банды причисляются к экстремистским организациям, что подрывает идеологическую
составляющую бандитизма), это несомненно скажется положительно на ситуации в
целом.

Вместе со словами в школьную культуру проникает и
антисоциальная криминальная идеология. Откуда же берутся слова? На самом деле
любое слово можно наделить определенным смыслом. Например слова правдивый,
порядочный, хороший, красивый.  Есть общечеловеческие нормы, идеалы. Нужно
отстаивать общечеловеческое значение слов против новоявленных смыслов. Важно не
играть в игру слов в принципе, учить противостоять этому. Словотворчество
хорошо обыграно в фильме «Кин Дза Дза» Где людей поделили на «патцаков и
джетлан» Навязанному словотворчеству нужно противостоять, так осуществляется и
противостояние криминальной идеологии.

Верховный
суд признал «криминальное
движение» экстремистской
организацией.[6] Конечно,
необходимы и оправданы  меры направленные на борьбу с организаторами
новоявленной идеологии, привлечение организаторов  к ответственности, как
опасных для национальной безопасности элементов.
Необходима готовность педагогического сообщества к новым
угрозам.

Порой
педагоги некоректно воспринимают сопротивляемость коллектива за
недисциплинированность. Но некоторая сопротивляемость должна присутствовать!
Излишне конформные сообщества не могут оказать сопротивления наркомании и
криминалу. Нужно лишь направить устойчивость в нужное русло. А для этого
необходимо понять суть происходящего, как на уровне психики одного человека,
так и на уровне социальной группы, возможно разработать и профилактические меры
для социума в целом. Разработать стратегию,  тактические-методические шаги в
этом направлении, конкретные оперативные меры .

В дальнейшем перспективно изучение рефлексии подростков
по данной тематике, опросы о том каким они видят свое будущее. Игра это или
осознанный выбор, как их удалось в это втянуть. Это позволит более детально
разрабатывать шаги в воспитательной работе, пропаганде. Но работа с подростками
в этом направлении должна быть этически продумана, важно не допустить
пропаганды и «романтизма», не должно быть ареола привлечения внимания и
негативного самоутверждения. Уже на этапе изучения, должна быть тактика
ненавязчивой пропаганды, направленной на положительные моменты мотивации к
учебе и настрой на осознание себя, как противника античеловеческих криминальных
организаций.

Источники
1 Макаренко «Педагогическая поэма»
2 Гамезо М.В., Петрова
Е.А., Орлова Л.М.
Возрастная
и педагогическая психология: Учеб. пособие для
студентов
всех специальностей педагогических вузов. — М.: Педагогическое общество
России, 2003. — 512 с. С.8
3 Значения слова  в Викисловаре (информация от 10.06.2021) https://ru.wiktionary.org/wiki/пацан
4 Добродомов И. Г.  «Из истории двух жаргонизмов: пацан и шкет на лексикографическом фоне» // Политическая лингвистика.—
2012. — Вып. 2, № 40. — С. 224-239.
5 М. Т. Дьячок.  «Пацан: слово и понятие» //
Политическая лингвистика. — Екатеринбург, 2007. — Вып. 2, №
22. — С. 110-116.
6 Российская газета ст. От 17.08.20 «Тюремные игры»
7 Маклаков «Общая психология» С.512 глава 12

Скачано
с www.znanio.ru

file_name: про пацана.doc

alt: В 90е годы средства массовой информации пытались анти культуру легализовать :

tags: Пацан личность жаргонизмы криминал воспитание

title: Воспитание устойчивости к криминальной среде Жаргонизмы и их влияние на культуру на примере слова пацан


extracted_text:
План-конспект
открытого урока в 7 классе
по родной
(лезгинской)литературе
«Поэзия Шагь-Эмира
Мурадова»

Подготовила учитель родного языка
и литературы Ахмедова З.Б.
для 7-х классов

Тарсунинмурадар:

·
Шаирдинуьмуьрдинрекьикаймалуматаргун;
·
Шиирринманалувалкъалурун;
·
Шииррахалкьдинуьмуьр,
зегьмет, дуствалкъалурун; ч1алан михьивалгьиссавун;
Шаирдин ч1алариз музыка кхьин.

Тарсунинтадаракар: учебник – хрестоматия,
шаирдиншикилар, шиираравайктабар, презентация, видеоматериал.

Тарскьиле фин.
Муаллим: Квезсаламуалейкум.
К1валин к1валах ахтармишун.
Муаллим: Алатайтарсуначнавуч к1елнай?
Ученик:
ЧцнЧееперКасбубадин «Векье», «Яйлахда» шииррихъгалазтанишхьана.
Муаллим: Ашиирринкьилин тема вуч я?
Ученик:Шиирринкьилин тема т1ебиатдикай я…
Интерактивный доскадал Ш.-Э. Мурадовансуьреткъалурзва.
Муаллим:
КъечунДагъустандинхалкьдиншаир Ш.-Э.
Мурадовануьмуьрдинваяратмишунринрекьикайрахада, шиирар к1елда.
Ученик: «Ашукь я» шиир к1елда.
Муаллим: И шиирдин автор чнавинидихъ т1вар кьур Ш.-Э. Мурадов
я.
Вахтарфизва. Абурухъгалазинсанарни.
СадбурухалкьдинваВатандинуьмуьрда, тарихдачпингелер туна хъфизва.
Кьуьзуьжеда т1ебиат
Кьуьзуьжеда вац1ар, вирер, гьуьлерни,
Тарихфейигелерни, хажалатар, дердерни,
Ярдин вили вилерни –
Лугьузвашаирдивичинэсерда.
Ш.-Э. Мурадов (1913-1996).
Лезгийринмашгьуршаир, таржумачи, драматург Ш.-Э.
Мурадоввиликан Самур округдин (гиланДокъузпарарайондин) Къурушринхуьре 1913-
йисузхипехъанБилаланхизандадидедизхьана.
АданбубахуьруьнагьалийрихъгалазсаналАзербайжанпатазкьуьдакъудизфидай. Гъвеч1и
гаданихизандихъгалазгьа и рекьежедай.
Уьлкведагьукумдегишхьунсебебяз, Ш.-Э.
Мурадовазмектебдизфидаймумкинвалхьана. Ада хайихуьреваАхцегьа к1елна.
ГуьгъуьнайДагъустандинпединститутдин физико-математический факультетда
к1елзава. Институт акьалт1арай
жегьилпешекардисакьадарйисараМиграгъринваАхцегьриншколайрамуаллимвиле
к1валахзава.
Гьелемектебда к1елдайла амшиираркхьиналмашгьул тир.
Эдебиятдал рик1 алаз ч1ехи хьайи Ш.-Э.МурадовМахачкаладизхквезва. Ина ада
«Социализмдинпайдах», «Дагъ.правда» газетра, «Дуствал»
альмонахдаварадиокомитетдалезгипередачайринредакторвиле к1валахзава.
Гьасавахтунда ада лезгиэдебиятнивиликтухузва. Шиирартуьк1уьрунал а маял
ч1авалай машгьул тир.
Шаирдинсифте эсер 1933-йисуз «Ц1ийи дуьнья»
газетдизакъатнай. Адан т1варни «Гап1алар тир». Сад лагьайктаб
«ХушбахтДагъустан» т1вар алаз 1949-йисуз Махачкаладаакъатнай. Амгьа и йисуз
СССР-дин писателринСоюздизкьабулнай.
Гуьгъуьнлайадан «Лацулифер», «Гатфарингьевес»,
«Рагъвамуьгьуьббат» вамасабурчапдайакъатзава.
Ш.-Э. Мурадовашииратдин ч1ехи
жанрайрикэсерарнияратмишзава.  «Дагъларанурар», «ДемирниСелми», «Зулгьарай»,
«Рагъ» поэмаяракъатзава.
Ч1алан устаддиаяларни рик1елай ракъурзавач.
«Шалбуздагъдингар», «Чунвирилустар я» вамасабур к1елзавайбуру хушдизкьабулнай.
Ш.-Э. Мурадовлезгитеатрдихъгалазниалакъайраавай. Ада Абдул
Ражабовахъгалазсаналяратмишай «Фундугъбег» къемедадичидраматургияда кьет1ен
чкакьазва.
Ш.-Э. Мурадовбажарагълутаржумачи тир. Ада
уруслитературадинклассикринэсерарлезги ч1алаз таржумаавунай. ШаирДагъустандинхалкьдинбаркаллу
т1варц1из, «За трудовой доблест», «За доблестный труд» медалризлайихлухьана. Ам
1996-йисуз регьметдиз фена, Махачкаладакучуднава.
ИсятдачнашаирдинхайиВатандикай,
аданаялвахтарфейихуьруькайвидеодизкилигда.
Шаирдинаялвахтаргзафзаланбурхьана.
Бубадикаймагьрумхьайиамдидеди, гзафазиятарэхна, ч1ехи авуна, шегьререкьелгъана.
Шаирдиватандинтемадизекефикиргузвай.

1.
«Ватан»
шиир к1елда Маллаева М.
2.
«Дагъдапакамахъ»
- Наиля
3.
«Рагъалукьун»
- Ася.
Муаллим: И шиирар «Рагъ»
поэмадинпаяр я. Абураракъинихъавайкъуват, гьайбаткъалурзава.Ракъини т1ебиатдал,
инсаниятдал чан гъизва.

4.
«Чирваэкв
я» - Зина.
Муаллим: Шаирди и
шиирдачирвилерихъялна к1анзавайди къалурзава,
чирвалхалкьарпаталэквтирдилугьузва.
5.
«Мус
жезвай к1валахар я» - Саида, Суна , Фатима.
Муаллим: Аялри и
шиирдизхасшикиларниянава, т1ебиатдин гуьрчегвал, зулундевлетлувалкъалурнава.
6.
«Горькийдизмугьманвиле»
- Диана.
Муаллим: ГорькийдиС.Сулейманазгайи
ч1ехи т1варц1икай, шаирдинбажарагъдикайлугьузва.
Чазгьихьтинадетарава?
Ученик:
Мугьманкьабулдай, салам гудай,…
7.
«Къуватхьурай»
- Бисен.
Муаллим:
Чнаиналлагьайвалшаирдингзафшиирарманийризэлкъвенва. Чнаникъеаданса мани
тамамарда.
Шаирдихъгзафярардустаравай.
Ш.-Э.
Мурадов: «Къуйзи к1валер мугьманривац1анва, дар хьурай, аммази рик1ни к1валин
рак1ар абурузгьамишаачух я».

Муаллим: Регьметлу Забит
Ризванованнишаирдинарадаекедуствалава. З.Ризванова гъвеч1и к1арацдин
кьватидалшаирдиншикил ч1угунвай ва ч1аларни кхьенвай:
Шагьдагълариншагьхьтинхва,
Ваз салам я яргъарай!
Зазванкъвезвавиманийрин
Дагъустандиндагъларай.

Адалмукьвал-мукьвалкьил ч1угваз чимашгьурманидар тир
Р.Гьажиева, Д.Рагьимовакъведай.
Ви манийрихуштаъсирдадеврандиз
Сятералдиябгузкандаинсандиз.
Сивел мили хъуьруьналазхизандиз
Вунмугьманхьуншадсувар я Дурия
Тарсуниннетижаавун.
1)Квезтарсбегенмишхьанани?
2) Квез ц1ийи вуччирхьанаШ.-Э.Мурадовануьмуьрдикай?

К1валин к1валах гун.
Шаирдинуьмуьрдикайваяратмишунрикайихтилатавун.
Шиирхуралайчирун.

file_name: Урок Поэзия Ш-Э Мурадова.docx

alt: Тарсунинмурадар: ·

alt: Уьлкведагьукумдегишхьунсебебяз,

alt: Шаирдиватандинтемадизекефикиргузвай

title: План-конспект открытого урока лезгинской литературы в 7 классе по теме "Поэзия Шагь-Эмир Мурадова"