extracted_text:
«РУССКИЙ СЕНТИМЕНТАЛИЗМ:

ТВОРЧЕСТВО Н.М. КАРАМЗИНА».

ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКАЯ
РАБОТА.

Болдырева
Т.В. – учитель русского языка и литературы.

Оглавление

Введение

3

Глава
  1. Сентиментализм как явление европейской и отечественной культуры

5

1.1.
  Сентиментализм как литературный метод

5

1.2.
  Своеобразие русского сентиментализма

12

Выводы
  по первой главе

16

Глава
  2. Эстетика и поэтика повествовательной прозы Н.М. Карамзина

17

2.1.
  «Письма русского путешественника»

17

2.2. Поэтика
  и эстетика сентиментализма в повести «Бедная Лиза»

33

2.3. Эволюция
  жанра исторической повести: от «Натальи, боярской дочери» к «Марфе-посаднице»

40

Выводы
  по второй главе

50

Заключение

52

Список
  литературы

55

Введение

В конце XVIII и в первое десятилетие XIX века имя Карамзина
пользовалось широкой известностью. Современники признавали большое влияние
Карамзина на развитие русского литературного языка. Действительно, вместо
тяжёлого по своей конструкции, наполненного славянизмами языка, которым писали
в XVIII веке, произведения Карамзина написаны сравнительно простым, лёгким
слогом, речь в них близка к разговорной, его сочинения нетрудно читать и в наши
дни.
Литературно-эстетические принципы, сформулированные
Карамзиным, основывались не только на его собственном писательском опыте, но и
на осмыслении им литератур разных времен и разных стран. Итогом многолетней
переводческой деятельности писателя явился изданный им в 1798 г. «Пантеон
иностранной словесности» в трех книгах. Здесь были представлены и античные, и
современные немецкие, французские, английские авторы.
Творчество Н.М. Карамзина представляется нам ответвлением от
центральной магистрали русской классической литературы, которое, к сожалению,
не смогло развиться до чего-то многочисленного. Н.М. Карамзин часто подвергался
критике и современникам, и последующими исследователями за галломанию, уход от серьезных
проблем. И эти упреки отчасти справедливы. Но вместе с тем проза Карамзина дает
нам чудесные образцы легкости, изящества, отдохновения от чугунных повседневных
забот.
Тема данного дипломного сочинения представляется актуальной,
поскольку дает возможность через призму произведений классика XVIII
столетия рассматривать основные тенденции развития литературы, что значимо и на
современном этапе ее бытования.
Научная новизна заключается в комплексном подходе к
проблематике творчества теоретика и представителя отечественного
сентиментализма, что дает возможность более глубокого знакомства с этим
явлением в отечественной литературе и культуре.
Объект исследования – произведения Карамзина.
Предмет исследования – черты сентиментализма,
выявляемые в его произведениях.
Цель – выявить основные черты русского
сентиментализма в творчестве Н.М. Карамзина.
В связи с заявленной целью сформулированы и задачи
работы:
1.     Охарактеризовать
сентиментализм как направление в литературе и искусстве XVIII
века;
2.     Выявить
отличительные свойства русского сентиментализма;
3.     Проследить
реализацию принципов сентиментализма в творчестве Н.М. Карамзина.
В ходе работы применялись биографический, описательный,
сравнительно-сопоставительный методы.
Работа имеет традиционную структуру и состоит из введения,
двух глав, заключения и списка литературы.

Глава 1.
Сентиментализм как явление европейской и отечественной культуры
1.1.
Сентиментализм как литературный метод

Сентиментализм как
литературный метод сложился в литературах западноевропейских стран в 1760–1770-х
гг. На протяжении 15 лет – с 1761 по 1774 г. – во Франции, Англии и Германии
вышли в свет три романа, которые создали эстетическую основу метода и
определили его поэтику. «Юлия, или Новая Элоиза» Ж.-Ж. Руссо (1761),
«Сентиментальное путешествие по Франции и Италии» Л. Стерна (1768), «Страдания
молодого Вертера» И.-В. Гете (1774). И сам художественный метод получил свое
название от английского слова sentiment (чувство) по аналогии с заглавием
романа Л. Стерна.
Исторической
предпосылкой возникновения сентиментализма, особенно в континентальной Европе,
стала возрастающая социальная роль и политическая активность третьего сословия,
которое к середине XVIII в. обладало огромным экономическим потенциалом, но
было существенно ущемлено в своих социально-политических правах по сравнению с
аристократией и духовенством. По своей сути политическая, идеологическая и
культурная активность третьего сословия выразила тенденцию к демократизации
социальной структуры общества. Не случайно именно в третьесословной среде
родился лозунг эпохи – «Свобода, равенство и братство», ставший девизом Великой
французской революции. Этот социально-политический дисбаланс явился
свидетельством кризиса абсолютной монархии, которая как форма государственного
устройства перестала соответствовать реальной структуре общества. И далеко не
случайно то, что этот кризис приобрел преимущественно идеологический характер:
в основе рационалистического мировосприятия лежит постулат первенства идеи;
поэтому понятно, что кризис реальной власти абсолютизма дополнился
дискредитацией идеи монархизма вообще и идеи просвещенного монарха в частности.

Однако и сам принцип
рационалистического мировосприятия существенно изменил свои параметры к
середине XVIII в. Накопление эмпирических естественнонаучных знаний,
возрастание суммы отдельных фактов привели к тому, что в области самой
методологии познания наметился переворот, предвещающий ревизию рационалистической
картины мира. Как мы помним, уже и она включала в себя, наряду с понятием
разума как высшей духовной способности человека, понятие страсти, обозначающей
эмоциональный уровень духовной деятельности. А поскольку высшее проявление
разумной деятельности человечества – абсолютная монархия – все больше и больше
демонстрировала и свое практическое несоответствие реальным потребностям
социума, и катастрофический разрыв между идеей абсолютизма и практикой
самодержавного правления, постольку рационалистический принцип мировосприятия
подвергся ревизии в новых философских учениях, обратившихся к категории чувства
и ощущения, как альтернативным разуму средствам мировосприятия и
миромоделирования.
Философское учение об
ощущениях как единственном источнике и основе познания – сенсуализм – возникло
еще в пору полной жизнеспособности и даже расцвета рационалистических
философских учений. Основоположник сенсуализма – английский философ Джон Локк
(1632–1704), современник английской буржуазно-демократической революции. В его
основном философском труде «Опыт о человеческом разуме» (1690) предлагается
принципиально антирационалистическая модель познания. По Декарту, общие идеи
имели врожденный характер. Локк объявил источником общих идей опыт. Внешний мир
дан человеку в его физиологических ощущениях – зрении, слухе, вкусе, обонянии,
осязании; общие идеи возникают на основе эмоционального переживания этих
ощущений и аналитической деятельности разума, который сравнивает, сочетает и
абстрагирует свойства вещей, познанных сенситивным путем.
Таким образом, сенсуализм
Локка предлагает новую модель процесса познания: ощущение – эмоция – мысль.
Продуцируемая подобным образом картина мира тоже существенно отличается от
дуальной рационалистической модели мира как хаоса материальных предметов и
космоса высших идей. Между материальной реальностью и идеальной реальностью
устанавливается прочная причинно-следственная связь, поскольку идеальная
реальность, продукт деятельности разума, начинает осознаваться как отражение
материальной реальности, познаваемой при помощи чувств. Иными словами, мир идей
не может быть гармоничным и закономерным, если в мире вещей царят хаос и
случайность, и наоборот.
Из философской картины мира
сенсуализма следует ясная и четкая концепция государственности как средства
гармонизации естественного хаотического социума при помощи гражданского права,
гарантирующего каждому члену общества соблюдение его естественных прав, тогда
как в естественном социуме господствует только одно право – право силы.
Нетрудно заметить, что подобная концепция явилась прямым идеологическим
следствием английской буржуазно-демократической революции. В философии
французских последователей Локка – Д. Дидро, Ж.-Ж. Руссо и К.-А. Гельвеция эта
концепция стала идеологией грядущей Великой французской революции.
Результатом кризиса
абсолютистской государственности и видоизменения философской картины мира стал
кризис литературного метода классицизма, который был эстетически обусловлен
рационалистическим типом мировосприятия, а идеологически связан с доктриной
абсолютной монархии. И прежде всего кризисность классицизма выразилась в
пересмотре концепции личности – центральном факторе, определяющем эстетические
параметры любого художественного метода.
Концепция личности,
сложившаяся в литературе сентиментализма, диаметрально противоположна
классицистической. Если классицизм исповедовал идеал человека разумного и
общественного, то для сентиментализма идея полноты личностного бытия
реализовалась в концепции человека чувствительного и частного. Высшей духовной
способностью человека, органично включающей его в жизнь природы и определяющей
уровень социальных связей, стала осознаваться высокая эмоциональная культура,
жизнь сердца. Тонкость и подвижность эмоциональных реакций на окружающую жизнь
более всего проявляется в сфере частной жизни человека, наименее подверженной
рационалистическому усреднению, господствующему в сфере социальных контактов –
и сентиментализм стал ценить индивидуальное выше обобщенного и типического.
Сферой, где с особенной наглядностью может раскрыться индивидуальная частная
жизнь человека, является интимная жизнь души, любовный и семейный быт. И сдвиг
этических критериев достоинства человеческой личности закономерно перевернул
шкалу иерархии классицистических ценностей. Страсти перестали
дифференцироваться на разумные и неразумные, а способность человека к верной и
преданной любви, гуманистическому переживанию и сочувствию из слабости и вины
трагического героя классицизма превратилась в высший критерий нравственного
достоинства личности.
В качестве эстетического
следствия эта переориентация с разума на чувство повлекла за собой усложнение
эстетической интерпретации проблемы характера: эпоха однозначных
классицистических моральных оценок навсегда ушла в прошлое под воздействием сентименталистских
представлений о сложной и неоднозначной природе эмоции, подвижной, текучей и
изменчивой, нередко даже капризной и субъективной, сопрягающей в себе разные
побудительные мотивы и противоположные эмоциональные аффекты. «Сладкая мука»,
«светлая печаль», «горестное утешение», «нежная меланхолия» – все эти словесные
определения сложных чувств порождены именно сентименталистским культом
чувствительности, эстетизацией эмоции и стремлением разобраться в ее сложной
природе.
Идеологическим следствием
сентименталистского пересмотра шкалы классицистических ценностей стало
представление о самостоятельной значимости человеческой личности, критерием
которой перестала осознаваться принадлежность к высокому сословию. Точкой
отсчета здесь стала индивидуальность, эмоциональная культура, гуманизм – одним
словом, нравственные достоинства, а не общественные добродетели. И именно это
стремление оценивать человека вне зависимости от его сословной принадлежности
породило типологический конфликт сентиментализма, актуальный для всех
европейских литератур.
При том. что в
сентиментализме, как и в классицизме, сферой наибольшего конфликтного
напряжения остались взаимоотношения личности с коллективом, индивидуальности с
социумом и государством, очевидно диаметрально противоположная акцентировка сентименталистского
конфликта по отношению к классицистическому. Если в классицистическом конфликте
человек общественный торжествовал над человеком естественным, то сентиментализм
отдал предпочтение естественному человеку. Конфликт классицизма требовал
смирения индивидуальных стремлений во имя блага общества; сентиментализм
потребовал от общества уважения к индивидуальности. Классицизм был склонен
винить в конфликте эгоистическую личность, сентиментализм адресовал это
обвинение бесчеловечному обществу.
В литературе сентиментализма
сложились устойчивые очертания типологического конфликта, в котором
сталкиваются те же самые сферы личной и общественной жизни, которые определяли
структуру классицистического конфликта, по природе своей психологического, но в
формах выражения имевшего идеологический характер. Универсальная конфликтная
ситуация сентименталистской литературы – взаимная любовь представителей разных
сословий, разбивающаяся о социальные предрассудки (разночинец Сен-Пре и
аристократка Юлия в «Новой Элоизе» Руссо, буржуа Вертер и дворянка Шарлотта в
«Страданиях молодого Вертера» Гете, крестьянка Лиза и дворянин Эраст в «Бедной
Лизе» Карамзина), перестроила структуру классицистического конфликта в обратном
направлении. Типологический конфликт сентиментализма по внешним формам своего
выражения имеет характер психологической и нравственной коллизии; в своей
глубинной сущности, однако, он является идеологическим, поскольку непременным
условием его возникновения и осуществления является сословное неравенство,
закрепленное законодательным порядком в структуре абсолютистской
государственности.
И в отношении поэтики
словесного творчества сентиментализм тоже является полным антиподом
классицизма. Если классицистическую литературу в свое время мы имели случай
сравнить с регулярным стилем садово-паркового искусства, то аналогом
сентиментализма будет так называемый пейзажный парк, тщательно спланированный,
но воспроизводящий в своей композиции естественные природные ландшафты:
неправильной формы луга, покрытые живописными группами деревьев, прихотливой
формы пруды и озера, усеянные островками, ручейки, журчащие под сводами
деревьев[1].

Стремление к природной
естественности чувства диктовало поиск аналогичных литературных форм его
выражения. И на смену высокому «языку богов» – поэзии – в сентиментализме
приходит проза. Наступление нового метода ознаменовалось бурным расцветом
прозаических повествовательных жанров, прежде всего, повести и романа –
психологического, семейного, воспитательного. Стремление говорить языком
«чувства и сердечного воображения», познать тайны жизни сердца и души
заставляло писателей передавать функцию повествования героям, и сентиментализм
ознаменовался открытием и эстетической разработкой многочисленных форм
повествования от первого лица. Эпистолярий, дневник, исповедь, записки о
путешествии – вот типичные жанровые формы сентименталистской прозы.
Но, пожалуй, главное, что
принесло с собой искусство сентиментализма, – это новый тип эстетического
восприятия. Литература, говорящая с читателем рациональным языком, адресуется к
разуму читателя, и его эстетическое наслаждение при этом носит интеллектуальный
характер. Литература, говорящая на языке чувств, адресуется к чувству, вызывает
эмоциональный резонанс: эстетическое наслаждение приобретает характер эмоции.
Этот пересмотр представлений о природе творчества и эстетического наслаждения –
одно из самых перспективных достижений эстетики и поэтики сентиментализма. Это –
своеобразный акт самосознания искусства как такового, отделяющего себя от всех
других видов духовной деятельности человека и определяющего сферу своей
компетенции и функциональности в духовной жизни общества.

1.2. Своеобразие
русского сентиментализма

Русский
сентиментализм возник на национальной почве, но в большом европейском
контексте. Традиционно хронологические границы рождения, формирования и
развития этого явления в России определяют 1760–1810 гг.
Уже начиная с 1760-х гг. в
Россию проникают произведения европейских сентименталистов. Популярность этих
книг вызывает множество переводов их на русский язык. По словам Г. А.
Гуковского, «уже в 1760-х годах переводится Руссо, с 1770-х годов идут обильные
переводы Гесснера, драм Лессинга, Дидро, Мерсье, затем романов Ричардсона,
затем «Вертер» Гете и многое, многое другое переводится, расходится и имеет
успех»[2].
Уроки европейского сентиментализма, разумеется, не прошли бесследно. Роман Ф.
Эмина «Письма Ернеста и Доравры» (1766) – очевидное подражание «Новой Элоизе»
Руссо. В пьесах Лукина, в «Бригадире» Фонвизина чувствуется влияние европейской
сентиментальной драматургии. Отзвуки стиля «Сентиментального путешествия»
Стерна можно обнаружить в творчестве Н. М. Карамзина.
Эпоха русского
сентиментализма – «век исключительно усердного чтения»[3]. «Книга
становится излюбленным спутником в одинокой прогулке», «чтение на лоне природы,
в живописном месте приобретает особую прелесть в глазах «чувствительного
человека», «самый процесс чтения на лоне природы доставляет «чувствительному»
человеку эстетическое наслаждение»[4] – за всем этим
обозначается новая эстетика восприятия литературы не только и даже не столько
разумом, сколько душой и сердцем.
Но, несмотря на генетическую
связь русского сентиментализма с европейским, он вырастал и развивался на
русской почве, в другой общественно-исторической атмосфере. Крестьянский бунт,
переросший в гражданскую войну, внес свои коррективы как в понятие
«чувствительности», так и в образ «сочувственника». Они обрели, и не могли не
обрести, ярко выраженную социальную окраску. Радищевское: «крестьянин в законе
мертв» и карамзинское: «и крестьянки любить умеют» не столь различны меж собой,
как это может показаться на первый взгляд. Проблема естественного равенства
людей при их общественном неравенстве имеет у обоих писателей «крестьянскую
прописку». И это свидетельствовало о том, что идея нравственной свободы
личности лежала в основе русского сентиментализма, но этико-философское ее
наполнение не противостояло комплексу либеральных социальных понятий.
Разумеется, русский
сентиментализм не был однородным. Радищевский политический радикализм и
подспудная острота противостояния личности и общества, которая лежит в корне
карамзинского психологизма, вносили в него свой оригинальный оттенок. Но,
думается, концепция «двух сентиментализмов», сегодня уже вполне исчерпала себя.
Открытия Радищева и Карамзина находятся не только и не столько в плоскости их
социально-политических взглядов, сколько в области их эстетических завоеваний,
просветительской позиции, расширения антропологического поля русской
литературы. Именно эта позиция, связанная с новым пониманием человека, его
нравственной свободы при социальной несвободе и несправедливости,
способствовала созданию нового языка литературы, языка чувства, ставшего
объектом писательской рефлексии. Комплекс либерально-просветительских
социальных идей перелагался на личностный язык чувства, переходя таким образом
из плана общественной гражданской позиции в план индивидуального человеческого
самосознания. И в этом направлении усилия и поиски Радищева и Карамзина были
одинаково значимы: одновременное появление в начале 1790-х гг. «Путешествия из
Петербурга в Москву» Радищева и «Писем русского путешественника» Карамзина лишь
документировало эту связь.
Уроки европейского
путешествия и опыт Великой французской революции у Карамзина вполне
корреспондировали с уроками русского путешествия и осмыслением опыта русского
рабства у Радищева. Проблема героя и автора в этих русских «сентиментальных
путешествиях» – прежде всего история сотворения новой личности, русского
сочувственника. Герой-автор обоих путешествий не столько реальная личность,
сколько личностная модель сентиментального миросозерцания. Можно, вероятно,
говорить об определенном различии этих моделей, но как о направлениях в
пределах одного метода. «Сочувственники» и Карамзина и Радищева – современники
бурных исторических событий в Европе и в России, и в центре их рефлексии –
отражение этих событий в человеческой душе.
Русский сентиментализм не
оставил законченной эстетической теории, что, впрочем, скорее всего и не было
возможно. Чувствительный автор оформляет свое мировосприятие уже не в
рациональных категориях нормативности и заданности, но подает его через
спонтанную эмоциональную реакцию на проявления окружающей действительности.
Именно поэтому сентименталистская эстетика не вычленяется из художественного
целого искусственно и не складывается в определенную систему: она обнаруживает
свои принципы и даже формулирует их непосредственно в тексте произведения. В
этом смысле она более органична и жизненна по сравнению с жесткой и догматичной
рационализированной системой эстетики классицизма.
В отличие от европейского
русский сентиментализм имел прочную просветительскую основу. Кризис
просветительства в Европе не затронул в такой степени Россию. Просветительская
идеология русского сентиментализма усвоила прежде всего принципы
«воспитательного романа» и методологические основы европейской педагогики.
Чувствительность и чувствительный герой русского сентиментализма были
устремлены не только к раскрытию «внутреннего человека», но и к воспитанию,
просвещению общества на новых философских основах, но с учетом реального
исторического и социального контекста. Дидактика и учительство в этой связи
были неизбежны: «Учительная, воспитательная функция, традиционно присущая
русской литературе, осознавалась и сентименталистами как важнейшая»[5].
Показательным представляется
и последовательный интерес русского сентиментализма к проблемам историзма: сам
факт появления из недр сентиментализма грандиозного здания «Истории государства
Российского» Н. М. Карамзина выявляет результат процесса осмысления категории
исторического процесса. В недрах сентиментализма русский историзм обретал новый
стиль, связанный с представлениями о чувстве любви к родине и нерасторжимости
понятий любви к истории, к Отечеству и человеческой души. В предисловии к
«Истории государства Российского» Карамзин сформулирует это так: «Чувство, мы,
наше, оживляет повествование, и как грубое пристрастие, следствие ума слабого
или души слабой, несносно в историке, так и любовь к отечеству дает его кисти
жар, силу, прелесть. Где нет любви, нет и души»[6].
Очеловеченность и одушевленность исторического чувства – вот, пожалуй, то, чем
сентименталистская эстетика обогатила русскую литературу нового времени,
склонную познавать историю через ее личностное воплощение: эпохальный характер.

Выводы по первой
главе

В конце XVIII века русские дворяне пережили два крупнейших
исторических события – крестьянское восстание под предводительством Пугачева и
Французскую буржуазную революцию. Политический гнет сверху и физическое
уничтожение снизу – таковы были реальности, ставшие перед русскими дворянами. В
этих условиях прежние ценности просвещенного дворянства претерпели глубокие
перемены.
В недрах русского просветительства рождается новая
философия. Рационалисты, полагавшие разум главным двигателем прогресса,
пытались изменить мир через внедрение просвещенных понятий, но при этом забыли
про конкретного человека, его живые чувства. Возникла мысль, что просвещать
надо душу, сделать ее сердечной, отзывчивой на чужую боль, чужие страдания и
чужие заботы.
На этой почве зарождается литература сентиментализма, для
которой главное – внутренний мир человека с его нехитрыми и простыми радостями.
близким дружеским обществом или природой. При этом устанавливается теснейшая
связь между чувствительностью и моралью.
В прозе типичными формами сентиментализма стали повесть и
путешествие. Оба жанра связаны с именем Н. М. Карамзина (1766–1826), родоначальника
и ярчайшего представителя русского сентиментализма. Образцом жанра повести для
русского читателя стала «Бедная Лиза», а путешествия – его «Письма русского
путешественника».

Глава 2. Эстетика
и поэтика повествовательной прозы Н.М. Карамзина
2.1. «Письма
русского путешественника»

Центральное произведение Карамзина 1790-х гг. – «Письма
русского путешественника». Карамзин начал публиковать их фрагментами с 1791 г.
в издаваемом им «Московском журнале» (1791–1792). Первым отдельным
изданием «Письма русского путешественника» вышли в 1797–1801 гг. В основу
«Писем» легло реальное путешествие, совершенное Карамзиным по странам Западной
Европы (Германия, Швейцария, Франция и Англия) с мая 1789 по сентябрь 1790 г.
Таковы крайние даты «Писем», обозначенные в их тексте, но, вероятно, не
совсем соответствующие реальной хронологии карамзинского путешествия.
«Письма...» – это оригинальная модификация популярного в
сентиментализме всех европейских литератур жанра записок о путешествии,
комбинирующая одновременно два типа повествования и две жанровых разновидности
путешествия. О том, что одним из образцов путешествия для Карамзина было
«Сентиментальное путешествие по Франции и Италии» Л. Стерна, создавшее успех
жанру и давшее имя методу, свидетельствуют многочисленные упоминания имени
Стерна, прямые и скрытые цитаты из его романа, своеобразное паломничество по
следам литературных героев Стерна, совершенное путешественником во французском
городе Кале. Ориентация на чувствительное путешествие стерновского типа
предполагала интроспективный аспект повествования: такое путешествие совершается
не столько по дорогам в реальном географическом пространстве, сколько по
«ландшафту моих воображений», по тайным закоулкам чувствительной души.
С другой стороны, «Письма...» писались не без влияния
образцового географического путешествия XVIII в. – «Писем об Италии» Шарля
Дюпати, которые также неоднократно упомянуты на их страницах. Уже сама
эпистолярная форма карамзинского путешествия свидетельствует о том, что Дюпати
был для него определенной точкой отсчета в поисках формы повествования, аспекта
мировосприятия и миромоделирования. В последнее время Ю. М. Лотман ввел в
европейский литературный контекст произведений, с которыми карамзинские
«Письма» эстетически соотносимы, еще два образца этого жанра: роман Ж.-Ж.
Бартелеми «Путешествие юного Анахарсиса в Грецию» и «Философские (Английские)
письма» Вольтера: «оба текста связывали путешествие с поисками идеалов
истинного просвещения, оба создавали образ искателя мудрости, оба были
проникнуты верой в прогресс цивилизации» [2].
Эти два образца жанра путешествия акцентируют в ориентированных на них
карамзинских «Письмах...» их философско-публицистический аспект и жанровый
оттенок воспитательного романа.
Вследствие синтеза различных традиций европейской литературы
путешествий в произведении Карамзина отчетливо наметился универсализм жанровой
структуры его варианта записок о путешествии. Скрещивание традиций
чувствительной, географической и философско-публицистической разновидностей жанра
путешествия способствовало органичности синтеза субъективного (эмоционального),
объективного (описательного) и рационально-аналитического аспектов
повествования. Наложение же двух форм повествования от первого лица – записок о
путешествии и эпистолярия как бы удвоило субъективный, подчеркнуто личностный
характер повествования.
И записки о путешествии, и эпистолярий дают образ
действительности, пропущенной сквозь призму индивидуального восприятия, которое
окрашивает в тона субъективной индивидуальной мысли или эмоции любой факт
реальности, превращая его из самоцельного объекта в факт индивидуальной частной
жизни, подчиненный логике ее самораскрытия. Таким образом, Карамзин, выбирая
для своих записок о путешествии эпистолярную форму и демонстративно адресуя
свои «Письма...» (вообще-то обращенные к любому читателю, который возьмет в
руки его книгу) своим друзьям, недвусмысленно выстроил иерархию эстетических
ценностей своей интерпретации жанра.
Как это повелось от самых ранних повествований о русских
странниках нового времени, буквально начиная от российского матроса Василия
Кориотского, странствующего по «европским землям» в поисках просвещения,
личность героя (независимо от того, обладает он функцией повествователя или
нет) подчиняет себе весь эмпирический материал такого путешествия, становясь
центральной эстетической категорией текста и определяя его сюжетосложение и
композицию.
Таким образом, в «Письмах...» выявляются два своеобразных
нервных узла, принципиально важных для эстетики и поэтики этого произведения.
Во-первых, это структура повествования, складывающаяся, как нетрудно заметить,
примерно аналогично трехкомпонентной радищевской повествовательной структуре,
из объективно-очеркового, эмоционально-выразительного и
аналитико-публицистического пластов мировосприятия, воссоздающих в своей
взаимосвязанности сенсуалистскую модель процесса познания. Во-вторых, это
особенности чисто художественной структуры текста, выстроенного совершенно
новаторским способом субъективно-личностной централизации повествования на
новом уровне соотношения автора-писателя с героем-повествователем.
Очерковый пласт повествования «Писем...» настолько
разнообразен и сообщает такое количество фактических сведений и подробностей о
людях, быте, искусстве, истории, культуре, социальной структуре и современном
образе жизни стран Западной Европы, что в литературоведении сложилась традиция
интерпретации основного замысла и задачи «Писем...» как информационных в первую
очередь
[3].
За полтора года своего пребывания за границей Карамзин видел
множество европейских городов: Кенигсберг, Берлин, Лейпциг, Дрезден, Лозанну,
Берн, Женеву, Страсбург, Лион, Париж, Лондон; осмотрел крупнейшие европейские
музеи; посетил множество достопримечательных мест, овеянных воспоминаниями
живших там о великих людях (фернейский замок Вольтера, Эрменонвиль – последнее
пристанище Ж.-Ж. Руссо и т. д.), совершил паломничество по следам литературных
героев (Веве – Кларан – Мельери, место действия романа Ж.-Ж. Руссо «Новая
Элоиза»; трактир в городе Кале, в котором останавливался Йорик, персонаж
«Сентиментального путешествия» Стерна и т.д.); совершал восхождения на
швейцарские Альпы, любовался Гриндельвальдскими глетчерами и Рейнским водопадом
в Рейхенбахе, познакомился практически со всеми знаменитыми европейскими
современниками-писателями, философами, учеными.
Весь огромный материал личных впечатлений от знакомств и
встреч, восхищение произведениями искусства и великолепными пейзажами,
размышления о сути европейской цивилизации и законах государственного
устройства европейских стран, анализ фактов их истории на фоне современной
политической злобы дня и практическое знакомство с четырьмя типами
национального характера – все это создало документальную основу «Писем русского
путешественника», ставших для русских читателей XVIII–XIX вв. энциклопедической
картиной жизни европейских стран на рубеже столетий. Материал личных
впечатлений органично дополнен в «Письмах...» неисчерпаемой книжной эрудицией
Карамзина. Знакомство путешественника с любым писателем, философом,
общественным деятелем неизменно обнаруживает широкую осведомленность о его
произведениях, а описание очередного города или знаменитого ландшафта основано
не только на собственном зрительном впечатлении, но и на фундаментальной
начитанности в просветительской литературе – в очерковом повествовательном
пласте книги Карамзиным используются известные путеводители, справочники и
географические путешествия конца XVIII в.
Однако при том, что фактические сведения на первый взгляд
занимают в «Письмах...» доминирующую позицию, они не являются самоценным
фактором повествования. И главное свидетельство этому – лейтмотивный
повествовательный сюжет «Писем...»: ненавязчивое, но неуклонное стремление
Карамзина к фиксации неразрывной связи между внутренней жизнью чувствительной
души и внешней жизнью объективного мира, воспринимаемого и переживаемого этой
душой. На протяжении всей книги обнаруживается закономерная интонационная связь
очерковых зарисовок с эмоциональным состоянием души путешественника, причем
последнее имеет характер причины, мотивирующей интонации очеркового описания.
Так складывается второй повествовательный пласт «Писем...», менее очевидный, но
не менее разветвленный: фиксация эмоционально-психологических движений и
состояний чувствительной души, реализация основополагающего эстетического
постулата сентиментализма.
Категория чувствительности, «внутренний человек» – это столь
же постоянный повествовательный объект «Писем», как и внешний мир, окружающий
путешественника; и этот «внутренний человек» столь же подвижен и изменчив, как
подвижна панорама объективной реальности, меняющаяся перед глазами движущегося
в пространстве героя. На протяжении «Писем...» категория чувствительности меняется
в своем эстетическом содержании и повествовательных функциях. Первый уровень ее
проявления, актуальный для начальных этапов путешествия – выезда и пребывания в
Германии, можно определить как уровень сентиментальной экзальтации,
сосредоточенности путешественника на эмоциональном состоянии чувствительной
души, вырванной из контекста привычных связей и образа жизни:
Колокольчик зазвенел, лошади помчались... и друг ваш
осиротел в мире, осиротел в душе своей! Все прошедшее есть сон и тень: ах! где,
где часы, в которые так хорошо бывало сердцу моему посреди вас, милые? [4]
Постепенно это состояние внутренней самоуглубленности
уступает место живому интересу к разнообразию бесконечно переменчивых подвижных
картин объективного мира, окружающего путешественника:
Я вас люблю так же, друзья мои, как и прежде; но разлука не
так уже для меня горестна. Начинаю наслаждаться путешествием. Иногда, .думая о
вас, вздохну; но легкий ветерок струит воду, не возмущая светлости ее. Таково
сердце человеческое <...> (1, 105).
Однако залогом внимания путешественника к тому, что его
окружает, к объективной реальности, остается все та же чувствительная душа.
Именно это человеческое свойство, на примере анализа которого Радищев убедился
в необходимости для человека общежительства, делает замкнутого и погруженного в
меланхолию путешественника начальных писем книги активным наблюдателем и
участником кипящей вокруг него жизни. Хотя в истоках этой активной позиции –
все та же чувствительность, определяющая отбор фактов и картин для очеркового
описания:
Я люблю остатки древностей; люблю знаки минувших столетий.
Вышедши из города, удивлялся я ныне памятникам гордых римлян, развалинам
славных их водоводов (1, 351). Всякая могила есть для меня какое-то святилище;
всякий безмолвный прах говорит мне: «И я был жив. как ты, // И ты умрешь, как
я». Сколь же красноречив пепел такого автора, который сильно действовал на ваше
сердце, <...> которого душа отчасти перелилась в вашу? (1, 495–496).
Эти размышления, предшествующие описанию развалин
древнеримского акведука в окрестностях города Лиона и монумента на могиле Ж.-Ж.
Руссо, являются бесспорными свидетельствами того, что в отборе фактов
реальности Карамзин, автор «Писем...», руководствовался прежде всего
эмоциональным движением чувствительной души, направляющей внимание
путешественника на тот или иной объект. Эта причинно-следственная связь жизни
души с пластическим реальным мирообразом особенно наглядно проявлена в парижских
письмах – потому, что Франция и Париж изначально были основной целью и страстью
русского путешественника:
«Вот он, – думал я, – вот город, <...> которого имя
стало мне известно почти вместе с моим именем; о котором так много читал я в
романах, так много слыхал от путешественников, так много мечтал и думал!..» (1,
366–367). «Я в Париже!» Эта мысль производит в душе моей какое-то особливое,
быстрое, неизъяснимое, приятное движение... «Я в Париже!» – говорю сам себе и
бегу из улицы в улицу, из Тюльери в поля Елисейские <...>» (1, 369).
В свете этой особенной причинно-следственной связи, где
жизнь чувствительной души и ее эмоция определяют и выбор факта реальности, и
интонационный образ его словесного отражения, принципиально новый смысл
приобретает композиция «Писем...», обманчиво подталкивающая мысль слишком
доверчивого читателя к тому, чтобы счесть ее основой естественную хаотичность
последовательной смены дорожных впечатлений. Прихотливое чередование
разностильных, разножанровых, разнотемных писем, посвященных то описанию
внешности очередного великого современника, то изображению прекрасного
ландшафта, то театральной рецензии, то сухим статистическим сведениям о составе
населения, то подробнейшему изложению законодательных основ швейцарской республики,
то картинам массовых волнений на улицах французских городов и т. д. – на самом
деле отражает сложную, прихотливую жизнь чувствительной души в ее непознаваемых
законах немотивированной смены психологических состояний. Подобная
неизъяснимость жизни души – один из ярких лейтмотивов эмоционального
повествовательного пласта «Писем...»:
Отчего сердце мое страдает иногда без всякой известной мне
причины? Отчего свет помрачается в глазах моих, тогда как лучезарное солнце
сияет на небе? Как изъяснить сии жестокие меланхолические припадки, в которых
вся душа моя сжимается и хладеет? (1, 401).
Подобные эмоциональные всплески, диссонантно вклинивающиеся
в объективное пластическое описание, являются своеобразным ключом к той
тематической пестроте и калейдоскопичности, на которых выстроена композиция
«Писем...», по видимости не подчиняющаяся никакой логике, кроме логики движения
от одного географического пункта к другому, от одного впечатления к другому:
В нынешний вечер наслаждался я великолепным зрелищем. Около
двух часов продолжалась ужасная гроза. Если бы вы видели, как пурпуровые и
золотые молнии вились по хребтам гор, при страшной канонаде неба! <...>
В Цирихском кантоне считается около 180.000 жителей, а в
городе около 10.000, но только две тысячи имеют право гражданства, избирают
судей, участвуют в правлении и производят торг; все прочие лишены сей выгоды.
<...>
В субботу ввечеру Лафатер затворяется в своем кабинете для
сочинения проповеди – и чрез час бывает она готова. Правда, если он говорит все
такие проповеди, какую я ныне слышал, то их сочинять нетрудно (1, 242–243).
Такие подчеркнуто бессвязные переходы от одного аспекта
мировосприятия к другому – универсальный композиционный прием «Писем...» –
могут обрести свое адекватное эстетическое истолкование только в том случае,
если читатель будет постоянно держать в своем сознании мысль о том. что
прихотливая и видимо бессвязная композиция «Писем...» является на самом деле
формально-структурным средством выражения сложной, разнообразной и зачастую
неизъяснимой жизни человеческой души.
Само понятие «душа» для писателей-сентименталистов конца
XVIII в. было наполнено определенным этико-эстетическим смыслом: душа, как
единство сердца и разума, представлялась тем духовным локусом человеческой
жизни, в котором упраздняется классицистическая полюсность рассудка и эмоции,
преодолевается роковой конфликт ума и сердца. В полном соответствии с подобной
интерпретацией категорий «души» и «внутреннего человека», в равной мере
живущего страстями и рассудком, интроспективный аспект повествования «Писем...»
не исчерпывается эмоциональным пластом, но органично включает в себя аспект
публицистико-философский, связанный с размышлениями путешественника об истории
и современности европейских социумов.
Четыре европейские страны, посещенные Карамзиным и описанные
в «Письмах русского путешественника», предлагали мыслителю-социологу два типа
государственного устройства: монархический (Германия, Франция) и
республиканский (Швейцария, Англия), причем в одном случае Карамзин, проведший
в Париже три месяца (апрель-июнь 1790 г.), стал свидетелем, наблюдателем и
очевидцем самого процесса революционного перехода от монархии к республике,
который в Англии осуществился в историческом прошлом, а Германии предстоял в
историческом будущем. Таким образом, и писатель Карамзин, и
путешественник-повествователь «Писем...» оказались в Западной Европе на
перекрестке исторических эпох, когда историческое прошлое становится
современностью, а современность чревата историческим будущим. Позже, работая
над окончательным текстом «Писем...», Карамзин от себя выразил эту мысль
следующим образом:
История Парижа <...> – это история Франции и история
цивилизации. <...> Французская революция – одно из тех событий, которые
определяют судьбы людей на много последующих веков. Новая эпоха начинается: я
ее вижу, но Руссо ее предвидел. <...> События следуют друг
за другом как волны взволнованного моря, но есть еще люди, которые считают, что
революция уже окончена. Нет! нет! Мы еще увидим много удивительных вещей [5].
При актуальности публицистико-философского аспекта
повествования для всего текста «Писем...» центр его тяжести лежит на парижских
письмах. И первое, что бросается в глаза при попытке реконструкции
социологических взглядов Карамзина исходя из текста «Писем...» – это
поразительная концептуальная близость социологической теории прогресса двух
авторов крупнейших образцов русской сентименталистской повествовательной прозы
– Карамзина и Радищева.
Не случайно, конечно, то обстоятельство, что имя Радищева в
той мере, в какой Карамзин мог это сделать после политического процесса
писателя, упомянуто в «Письмах...» вместе с именем A.M. Кутузова – человека,
которому посвящены два радищевских произведения и с которым сам Карамзин
находился в тесных дружеских отношениях. В Лейпциге путешественник знакомится с
Платнером, философом и антропологом, преподавателем Радищева и Кутузова в годы
их обучения в Лейпцигском университете: «Он помнит К*, Р* и других русских,
которые здесь учились» (1, 163). Косвенное упоминание имени становится
своеобразной прелюдией к развитию социологической концепции, отвергающей
социальное насилие как путь преобразования пусть даже несправедливого
социального устройства:
Народ есть острое железо, которым играть опасно, а революция
– отверстый гроб для добродетели и самого злодейства. Всякое гражданское
общество, веками утвержденное, есть святыня для добрых граждан, и в самом
несовершеннейшем нужно удивляться чудесной гармонии, благоустройству, порядку.
«Утопия» <...> может исполниться <...> посредством медленных, но
верных, безопасных успехов разума, просвещения, воспитания, добрых нравов.
<...> Всякие же насильственные потрясения гибельны, и каждый бунтовщик
готовит себе эшафот (1, 382).
Трудно не увидеть в этой мысли карамзинского русского
путешественника по цивилизованной Западной Европе отблеска аналогичной мысли
радищевского русского путешественника по самодержавной варварской России: «Но
чем народ просвещеннее, то есть чем более особенников в просвещении, тем
внешность менее действовать может» (128). И, конечно же, далеко не случайно
путешественник отмечает в Швейцарии и Англии повсеместное распространение любви
к чтению, журналы и книги в руках людей, принадлежащих к тому сословию,
принадлежность к которому в России нередко исключала даже возможность
элементарной грамотности: поселян, городских ремесленников, трактирных слуг и
кучеров и т.д. То есть экстенсивное расширение и захват самых что ни на есть
демократических слоев населения в орбиту просвещенности в европейских
республиках прямо связывает социальную гармонию, увиденную в них
путешественником, с «успехами разума просвещения».
Так же трудно не увидеть и поразительного единогласия
Радищева с Карамзиным в вопросе о природе и характере коллективной и
индивидуальной деспотии, в ответе на который оба писателя не делают никакого
принципиального различия между единодержавным тираном-монархом и коллективным
тираном – революционным народом.
 Обе формы тирании в равной мере пагубны для той
социальной категории, которая является опорным пунктом мысли каждого из двух
писателей – одной отдельно взятой личности и ее естественных прав. Единственная
разница заключается в формах выражения этой мысли и ее объеме в масштабах всего
произведения в целом. Радищев, который писал заведомо бесцензурную книгу, мог
позволить себе прямое декларативное высказывание; Карамзин, связанный
цензурными условиями последних лет царствования Екатерины II, не мог поступить
иначе, как выразить ее в форме иносказательно-бытовой аллегории:
Какая-то старушка подралась на улице с каким-то стариком:
пономарь вступился за женщину; старик выхватил из кармана пистолет и хотел
застрелить пономаря, но люди, шедшие по улице, бросились на него, обезоружили и
повели его... а lа lauteme [на виселицу] (1, 360).
Эта бытовая, анекдотического свойства картинка, выразительно
рисует катастрофическое состояние общественной нравственности, при котором
средством разрешения бытового несогласия становится орудие убийства, а наказанием
за нарушение общественного порядка – немедленная казнь без суда и следствия.
Зрелище насилия, дошедшего до быта и ставшего ординарной формой социальных
взаимоотношений, вызывает к жизни глубоко значительный вывод:
Народ, который сделался во Франции страшнейшим деспотом,
требовал, чтобы ему выдали виновного и кричал: «A la lanterne!» <...> Те,
которые наиболее шумели и возбуждали других к мятежу, были нищие и
празднолюбцы, не хотящие работать с эпохи так называемой Французской свободы
(1, 360).
При всей кажущейся локальности этого эпизода в огромном
массиве текста «Писем...» переоценить его значение в структуре
публицистического пласта повествования книги поистине невозможно: это
практическое подтверждение умозрительного тезиса радищевского героя-путешественника,
воочию наблюдаемое очевидцем тех революционных процессов, которые были в
радищевской книге предметом аналитической априорной рефлексии. И практика,
следующая за теорией, порождает своим опытом вывод, до мелочей совпадающий с
выводом, сделанным аналитическим доопытным путем.
Несмотря на то, что в «Письмах...» очерковый, эмоциональный
и публицистический пласты повествования не соединены такой жесткой
причинно-следственной связью, как в «Путешествии из Петербурга в Москву», все
же несомненной представляется их органичная соотнесенность, способность в своей
совокупности моделировать процесс познания и духовного роста, равно
свойственные двум образцам русской литературы путешествий, созданным в
теснейшей хронологической близости.
В «Путешествии...» Радищева и «Письмах...» Карамзина все эти
уровни повествования выражают через повествовательную структуру текста принцип
взаимоотношений субъекта повествования с окружающей его объективной
реальностью. И здесь наступает самый подходящий момент для того, чтобы задаться
вопросом, существенно важным для интерпретации текста, целиком выстроенного на
субъективном повествовании от первого лица. Вопрос этот нам уже знаком на
примере радищевского «Путешествия...»: каково соотношение автора-создателя
текста и образа его субъекта-повествователя, является ли автор, создатель
текста, написанного от первого лица, его героем-повествователем? Так же, как и
в случае с Радищевым, ответ на этот вопрос будет отрицательным, хотя у
Карамзина отношения между его эмпирическим человеческим обликом и образом героя
выстроены более сложно, потому что карамзинский герой – индивидуализированный
образ; он не обобщенный «всякий» человек, как герой Радищева. Эта
индивидуальность вплотную приближена к авторской, хотя и не до конца совпадает
с эмпирически-реальным лицом Карамзина. Как это давно установлено, «Письма
русского путешественника», несмотря на все стремление автора внушить читателям
убеждение, что он публикует свои подлинные дорожные письма друзьям, отнюдь не
являются действительными посланиями Карамзина своим московским друзьям
Плещеевым, А. А. Петрову и И. И. Дмитриеву [6].
Однако стремление читателя и исследователей видеть в лице
героя «Писем...» если не образ, то отблеск личности Карамзина не совсем
безосновательно. У автора и героя одно и то же имя (фамилия героя дважды
обозначена в «Письмах...» литерой «К*» – 1, 333; 413). Европейский маршрут
героя опирается на реалии карамзинского фактического маршрута, с той только
разницей, что в отличие от своего героя, один раз посетившего Париж в апреле –
июне 1790 г., Карамзин, по всей видимости, побывал в революционном городе
дважды, и первый раз – в самый разгар начала революционных событий, летом 1789
г. [7]
«Главное же различие между двумя путешественниками
заключается в их духовной зрелости: хотя по возрасту они ровесники, но по
страницам книги путешествует милый, любознательный, но довольно легкомысленный
молодой человек, с живыми, но неглубокими интересами. Сам же Карамзин в эту
пору был уже много передумавшим и перечитавшим человеком, проявлявшим важнейшую
черту духовной зрелости – самостоятельность интересов и суждений» [8]. И
этот духовно зрелый Карамзин периодически выглядывает из-под неплотно
прилегающей к его лицу маски литературного героя. Стилизуя литературную позу
путешественника как позу юного искателя мудрости в кругу европейских ученых и
деятелей культуры, Карамзин щедро наделил героя своей собственной
энциклопедической образованностью и эрудицией, заставляя его стремиться
поразить собеседников не простодушием и наивностью, а обширностью и глубиной
познаний [9].
Герой-путешественник – это отвлеченный от реального
эмпирического человека его собственный художественный образ, подобный тому,
какой Пушкин создал в своем романе «Евгений Онегин», поместив свой собственный
художественный образ среди вымышленных героев романа и связав себя с ними узами
приятельства и знакомства. Индивидуализированный и приближенный к личности
своего создателя почти до последнего предела возможности, образ
героя-путешественника – это тоже своеобразная лабораторная модель, как и образ
путешественника в книге Радищева, только создана эта модель с иной целью. Если
Радищев хотел через своего героя показать всем читателям своей книги уже
пройденный автором путь самопознания и освобождения, то Карамзин создал свой
собственный художественный образ и провел своего индивидуализированного героя
по собственному европейскому маршруту с целью познать и создать самого себя.
В этой связи показательно, что весь повествовательный
материал «Писем русского путешественника», моделирующий процесс познания в
совокупности своих очеркового, эмоционального и аналитического пластов,
обрамлен возникающим в начале и конце книги мотивом зеркала – простейшего
инструмента самопознания и самоотождествления. В начале пути мотив зеркала
становится аналогом окружающей человека жизни: вглядываясь в нее, он познает
через нее самого себя:
«Глаз, по своему образованию, не может смотреть на себя без
зеркала. Мы созерцаемся только в других предметах. Чувство бытия, личность,
душа – все сие существует единственно по тому, что вне нас существует, – по
феноменам или явлениям, которые до нас касаются» (1, 153).
 Эта цитата из письма швейцарского физиогномиста
Лафатера откликается в последнем письме книги своеобразным эхом, в котором
аналогией зеркала, способствующего самопознанию и самоотождествлению,
становится уже не жизнь, а текст – образ жизни, воспринятой автором и
отчужденной от его личности в слове, текст, обретающий самостоятельное
существование как любой другой отдельный от человека объект:
Перечитываю теперь некоторые из своих писем: вот зеркало
души моей в течение осьмнадцати месяцев! Оно через 20 лет (если столько проживу
на свете) будет для меня еще приятно – пусть для меня одного! Загляну и увижу,
каков я был, как думал и мечтал; а что человеку (между нами будь сказано)
занимательнее самого себя?.. (1, 601).
Двойная аналогия – жизнь-зеркало, в котором душа
рассматривает и познает саму себя, и текст – зеркало души, хранящее ее верный
облик, уподобляет друг другу свои крайние позиции через общий средний элемент.
Жизнь как зеркало и текст как зеркало становятся взаимозаменяемыми
реальностями. Здесь – корни жизнестроительства Карамзина, заставлявшие его
относиться к своей биографии как к произведению искусства, а его современников
и потомков – увидеть в литературном образе писателя несомненный портрет живого,
реального человека: «Творя литературу, Карамзин творил самого себя», «не только
литература переливалась в жизнь, но и жизнь становилась формой литературного
творчества» [10].
Главным результатом этого открытия принципиально нового типа
связи между жизнью и литературным текстом стало то, что литературный образ
перекрыл облик реального человека: «Для современников, знавших Карамзина лично,
<...> реальностью был Карамзин, а герой книги – его тенью, созданием его
пера. Для последующих поколений читателей все произошло, как в сказке Андерсена,
литературный персонаж стал реальностью, <...> а сам реальный автор как бы
превращался в его тень» [11].
Что же касается литературной позиции Карамзина, то и она во многом оказалась
определена жизнестроительством «Писем русского путешественника». Практически ни
одна повесть из числа созданных им в период работы над книгой, не обойдется
отныне без персонифицированного субъекта повествования – автора, от первого
лица которого русскому читателю, убежденному в том, что это лицо самого
Карамзина, будут поведаны истории бедной Лизы, Натальи, боярской дочери,
таинственного незнакомца с острова Борнгольм и юного Леона – «рыцаря нашего
времени».

2.2. Поэтика и
эстетика сентиментализма в повести «Бедная Лиза»

Подлинная литературная слава пришла к Карамзину после
публикации повести «Бедная Лиза» (Московский журнал. 1792 г.). Показателем
принципиального новаторства Карамзина и того литературного потрясения, каким
явилась его повесть для русской художественной прозы, стала волна подражаний,
захлестнувшая русскую литературу на рубеже XVIII–XIX вв. Одна за другой
появляются повести, варьирующие карамзинский сюжет: «Бедная Маша» А. Измайлова,
«Обольщенная Генриетта» И. Свечинского, «Даша, деревенская девушка» П. Львова,
«Несчастная Маргарита» неизвестного автора, «Прекрасная Татьяна» В. Измайлова,
«История бедной Марьи» Н. Брусилова и т.д.
Еще более убедительным доказательством переворота,
совершенного карамзинской повестью в литературе и читательском сознании, стало
то, что литературный сюжет повести был воспринят русским читателем как сюжет
жизненно достоверный и реальный, а ее герои – как реальные люди. После
публикации повести вошли в моду прогулки в окрестностях Симонова монастыря, где
Карамзин поселил свою героиню, и к пруду, в который она бросилась и который
получил название «Лизина пруда». Как точно заметил В. Н. Топоров, определяя
место карамзинской повести в эволюционном ряду русской литературы, «впервые в
русской литературе художественная проза создала такой образ подлинной жизни,
который воспринимался как более сильный, острый и убедительный, чем сама жизнь» [12].
Повесть «Бедная Лиза» написана на классический
сентименталистский сюжет о любви представителей разных сословий: ее герои –
дворянин Эраст и крестьянка Лиза – не могут быть счастливы не только в силу
нравственных причин, но и по социальным условиям жизни. Глубокий социальный
корень сюжета воплощен в повести Карамзина на своем самом внешнем уровне, как
нравственный конфликт «прекрасной душою и телом» (1, 620) Лизы и Эраста –
«довольно богатого дворянина с изрядным разумом и добрым сердцем, добрым от
природы, но слабым и ветреным» (1, 610). И, конечно, одной из причин
потрясения, произведенного повестью Карамзина в литературе и читательском
сознании, было то, что Карамзин первым из русских писателей, обращавшихся к
теме неравной любви, решился развязать свою повесть так, как подобный конфликт
скорее всего разрешился бы в реальных условиях русской жизни: гибелью героини.
Однако новшества литературной манеры Карамзина этим не
исчерпываются. Сам образный строй повести, манера повествования и угол зрения,
под которым автор заставляет своих читателей смотреть на повествуемый, им
сюжет, отмечены печатью яркого литературного новаторства. Повесть «Бедная Лиза»
начинается со своеобразной музыкальной интродукции – описания окрестностей
Симонова монастыря, сопряженных в ассоциативной памяти автора-повествователя с
«воспоминанием о плачевной судьбе Лизы, бедной Лизы» (1, 606):
Стоя на сей горе, видишь на правой стороне почти всю Москву,
сию ужасную громаду домов и церквей <...>: великолепная картина, особливо
когда светит на нее солнце, когда вечерние лучи его пылают на бесчисленных
златых куполах <...>. Внизу расстилаются тучные, густо-зеленые цветущие
луга, а за ними, по желтым пескам, течет светлая река, волнуемая легкими
веслами рыбачьих лодок или шумящая под рулем грузных стругов, которые <...>
наделяют алчную Москву хлебом. <...>
Там, опершись на развалины гробных камней, внимаю глухому
стону времен, бездною минувшего поглощенных, – стону, от которого сердце мое
содрогается и трепещет. <...> Все сие обновляет в моей памяти историю
нашего отечества – печальную историю тех времен, когда свирепые татары и
литовцы огнем и мечом опустошали окрестности российской столицы и когда
несчастная Москва, как беззащитная вдовица, от одного Бога ожидала помощи в
любых своих бедствиях (1, 605–606).
До того, как начнется развитие сюжета, в
эмоционально-насыщенном пейзаже четко обозначены темы главных героев повести –
тема Эраста, чей образ неразрывно связан с «ужасной громадой домов» «алчной»
Москвы, сияющей «златом куполов», тема Лизы, сопряженная неразрывной ассоциативной
связью с жизнью прекрасной естественной природы, описанной при помощи эпитетов
«цветущие», «светлая», «легкие», и тема автора, чье пространство имеет не
физический или географический, а духовно-эмоциональный характер: автор
выступает как историк, летописец жизни своих героев и хранитель памяти о них.
С голосом автора в частный сюжет повести входит тема большой
истории отечества – и история одной души и любви оказывается ей равновелика:
«человеческую душу, любовь Карамзин мотивировал исторически и тем самым ввел в
историю» [13].
Это сопоставление двух совершенно разных и мыслившихся до того несопоставимыми
контекстов – исторического и частного – делает повесть «Бедная Лиза»
основополагающим литературным фактом, на базе которого впоследствии возникнет
русский социально-психологический роман [14].
 В дальнейшем течении сюжета эмоциональные лейтмотивы,
намеченные во вступлении, получают свое образное воплощение, заменяющее в
авторском повествовании прямые нравственные оценки и декларации. Образу Лизы
неизменно сопутствует мотив белизны, чистоты и свежести: в день своей первой
встречи с Эрастом она появляется в Москве с ландышами в руках; при первом
появлении Эраста под окнами Лизиной хижины она поит его молоком, наливая его из
«чистой кринки, покрытой чистым деревянным кружком» в стакан, вытертый белым
полотенцем (1, 609); в утро приезда Эраста на первое свидание Лиза,
«подгорюнившись, смотрела на белые туманы, которые волновались в воздухе» (1,
611); после объяснения в любви Лизе кажется, что «никогда солнце так светло не
сияло» (1, 613), а при последующих свиданиях «тихая луна <...> посеребрила
лучами своими светлые Лизины волосы» (1, 163).
Что же касается лейтмотива, сопутствующего образу Эраста, то
его проницательно определил П. А. Орлов: «деньги, которые в сентиментальной
литературе всегда вызывали настороженное, подозрительное и даже осудительное
отношение» [15].
Действительно, каждое появление Эраста на страницах повести так или иначе
связано с деньгами: при первой встрече с Лизой он хочет заплатить ей за ландыши
рубль вместо пяти копеек (1, 608); покупая Лизину работу, он хочет «всегда
платить в десять раз дороже назначаемой ею цены» (1, 604); перед уходом на
войну «он принудил ее взять у него несколько денег» (1, 617); в армии он
«вместо того, чтобы сражаться с неприятелем, играл в карты и проиграл почти все
свое имение», из-за чего вынужден жениться на «пожилой богатой вдове» (1, 619)
– ср. Лизу, отказавшую ради Эраста «сыну богатого крестьянина» (1, 615).
Наконец, при последней встрече с Лизой, перед тем, как выгнать ее из своего
дома, Эраст кладет ей в карман сто рублей (1, 619).
Очевидно, что смысловые лейтмотивы, заданные в пейзажных
зарисовках авторской интродукции, реализуются в повествовании системой
синонимичных им образов: злато куполов алчной Москвы – мотив денег,
сопровождающий Эраста; цветущие луга и светлая река подмосковной природы –
мотивы цветов; белизны и чистоты, окружающие образ Лизы, эмоциональным
словесным ореолом. Так описание жизни природы экстенсивно распространяется на
всю образную систему повести, вводя дополнительный аспект психологизации
повествования и расширяя его антропологическое поле параллелизмом жизни души и
жизни природы.
 Вся история любви Лизы и Эраста погружена в картину
жизни природы, постоянно меняющуюся соответственно стадиям развития любовного
чувства. Особенно очевидные примеры такого соответствия эмоциональной
наполненности пейзажной зарисовки семантическому наполнению того или иного
сюжетного поворота дают меланхолический осенний пейзаж вступления, предвещающий
общую трагическую развязку повести, картина ясного, росистого майского утра,
которым происходит объяснение в любви Лизы и Эраста, и картина страшной ночной
грозы, сопровождающая начало трагического перелома в судьбе героини. Так
«пейзаж из подсобного приема с «рамочными» функциями, из «чистого» украшения и
внешнего атрибута текста превратился в органическую часть художественной
конструкции, реализующей общий замысел произведения», стал средством
продуцирования читательской эмоции, обрел «соотнесенность с внутренним миром
человека как некое зеркало души» [16].
Все эти повествовательные приемы, окрашивающие повесть в
тона живой человеческой эмоции и расставляющие нравственные акценты сюжета
безупречно художественным способом, без малейшего признака прямой декларативной
оценки, заставляют внимательнее присмотреться к образу рассказчика,
автора-повествователя, чьей прямой речью изложена история бедной Лизы,
услышанная им некогда от Эраста. Образ автора-повествователя, включенный в
образную структуру повести на правах ее полноценного героя и действующего
(говорящего) лица, – это своеобразный эстетический центр всей повествовательной
структуры, к которому стягиваются все ее смысловые и формальные уровни,
поскольку автор-повествователь – это единственный посредник между читателем и
жизнью героев, воплощенной его словом. Образ повествователя в «Бедной Лизе» –
это основной генератор эмоционального тона повести, создаваемого авторским переживанием
судеб героев как своей собственной, и проводник, по которому эмоция передается
читателю.
Далеко не случайно то, что «введение рассказчика в
художественный текст индуцировало и появление читателя как особой значимой
категории» [17].
Кроме того, что повествование ведется от первого лица, постоянное присутствие
автора напоминает о себе периодическими обращениями его к читателю: «Теперь
читатель должен знать...» (1, 610); «Читатель легко может вообразить себе...»
(1, 618). Эти формулы обращения, подчеркивающие интимность эмоционального
контакта между автором, героями и читателем, весьма напоминают аналогичные
приемы организации повествования в эпических жанрах русской поэзии (ср. в поэме
И. Ф. Богдановича «Душенька»: «Читатель должен знать сначала...»; «Читатель сам
себе представит то умом...»). Карамзин, перенося эти формулы в
повествовательную прозу, добился того, что проза приобрела проникновенное
лирическое звучание и начала восприниматься так же эмоционально, как поэзия.
В своем эстетическом единстве три центральных образа повести
– автор-рассказчик, бедная Лиза и Эраст – с невиданной для русской литературы
полнотой реализовали сентименталистскую концепцию личности, ценной своими
внесословными нравственными достоинствами, чувствительной и сложной. Каждый
герой обладает всем комплексом этих признаков, но имеет и свою собственную
доминанту. Основным носителем категории чувствительности является
автор–рассказчик. С образом бедной Лизы соединяется идея внесословной ценности
человеческой личности, – кстати, именно с этой идеей связан единственный случай
прямой авторской декларации в повести – «ибо и крестьянки любить умеют!» (1,
607). Наконец, Эраст является воплощением сложности и противоречивости
человеческой натуры в сочетании своих субъективных качеств («добрый от природы,
но слабый и ветреный»), объективной вины перед Лизой и столь же объективной
невиновности поскольку он, так же, как и Лиза, является жертвой обстоятельств,
не дающих из сложившейся ситуации никакого выхода кроме трагедии. Такое
последовательное воплощение сентиментальной идеологии в безупречно
художественной форме и новаторской поэтике сделало повесть Карамзина «Бедная
Лиза» не только эстетическим манифестом русского сентиментализма [18],
но и подлинной родиной русской художественной прозы.

2.3. Эволюция
жанра исторической повести:
от «Натальи,
боярской дочери» к «Марфе-посаднице»

Сам Карамзин называл свои чувствительные повести «летописями
человеческого сердца» (1, 640), развивая тем самым намеченную в интродукции к
повести «Бедная Лиза» параллель между историей души и историей отечества.
Поэтому далеко не случайно то, что в последующих повестях будущий летописец
государства Российского обращается к историческим темам: собственно, уже и
повесть «Бедная Лиза», повесть о ближайшей Карамзину современности, была
написана с позиций историка.
 Своеобразной диалогической парой повести о
современности явилась историческая повесть: за «Бедной Лизой», опубликованной в
«Московском журнале» за 1792 г., прямо и непосредственно следует публикация
того же года, в том же журнале – повесть «Наталья, боярская дочь», действие
которой отнесено к XVII в., периоду царствования отца Петра I, царя Алексея
Михайловича, но соотношение категорий истории и современности диаметрально
противоположно их соотношению в повести «Бедная Лиза». В авторском зачине
повести «Бедная Лиза», связывающем историю любви героини с трагической историей
отечества возникает мотив чуда:
Иногда на вратах храма рассматриваю изображения чудес, в сем
монастыре случившихся, там рыбы падают с неба для насыщения жителей монастыря,
осажденного многочисленными врагами; тут образ богоматери обращает неприятелей
в бегство. Все сие обновляет в моей памяти историю нашего отечества <...>
(1, 606).
Чудо, возможное в истории, не может произойти в авторской
современности, к которой приурочено действие «Бедной Лизы»: «Ах! для чего пишу
не роман, а печальную быль?» (1, 619). Поэтому в поисках чуда естественно
авторское обращение к истории отечества в повести «Наталья, боярская дочь», в
которой счастливо и идиллически развивается такой же сюжет о неравной любви,
чудесным образом преодолевающей сословные преграды.
В основу вымышленного сюжета повести «Наталья, боярская
дочь» лег реально-исторический сюжет, действительно чудесного характера:
«второй брак царя Алексея Михайловича с Натальей Кирилловной Нарышкиной,
воспитанницей боярина Матвеева» [19].
Это был редчайший в истории случай династически неравного брака царя и
обыкновенной дворянки – такого же неравного, каким в частной жизни мог быть
брак дворянина и крестьянки. Перенеся эту историческую ситуацию чуда в частную
жизнь, Карамзин сохранил подлинные исторические имена героев, Наталья и
Алексей, и, как показал П. А. Орлов, поделил факты биографии боярина Артемона
Матвеева между двумя героями: «Первая, благополучная часть его жизни служит
материалом для создания образа отца Натальи – боярина Матвея Андреева. История
опалы и ссылки А. С. Матвеева вместе с малолетним сыном Андреем связана в
произведении с судьбой Любославского и его сына Алексея» [20].
На этом историзм повести Карамзина в современной трактовке
этого понятия кончается, поскольку историческое прошлое в «Наталье, боярской
дочери» интересует Карамзина как художника, ищущего свой эстетический идеал.
Чудо счастливой любви Натальи, дочери царского советника, и Алексея
Любославского, сына опального вельможи, умершего в ссылке с несмываемым клеймом
изменника, подобно тем историческим чудесам, которые изображены на вратах храма
Симонова монастыря, а повести «Бедная Лиза» и «Наталья, боярская дочь»
соотнесены между собою так, как «печальная быль» и подлинная история
соотносится в сознании автора-повествователя с «романом», подобным чуду,
изредка происходящему в истории.
Жизнь сердца, равно занимающая автора-повествователя в
современности и истории, предопределила поэтику исторической повести в двух
аспектах. Во-первых, исторический колорит повествования, вовлекающий в него
бытописательные мотивы образа жизни, одежды, оружия XVII в., выполняет
эстетическую функцию – поскольку в окружении этого исторического колорита стало
возможно осуществление эстетического идеала автора:
Кто из нас не любит тех времен, когда русские были русскими,
когда они в собственное свое платье наряжались, ходили своею походкою, жили по
своему обычаю, говорили своим языком и по своему сердцу, то есть говорили как
думали? По крайней мере я люблю сии времена; люблю <...> под сению давно
истлевших вязов искать брадатых моих предков <...> и с нежностью целовать
ручки у моих прабабушек, которые не могут <...> надивиться моему разуму,
потому что я, рассуждая с ними о старых и новых модах, всегда отдаю
преимущество их подкапкам и шубейкам перед нынешними <...>
галло-албионскими нарядами, блистающими на московских красавицах в конце
осьмого-надесять века (1, 622).
Исторический колорит повествования всецело принадлежит сфере
проявления авторской эмоциональной интерпретации сюжета – это обусловливает
второй характерный признак поэтики повествования в исторической повести:
постоянный параллелизм истории и современности в авторской прямой речи.
Персонифицированный рассказчик «Натальи, боярской дочери», улетевший на крыльях
своего воображения в патриархальную идиллию русской истории XVII в., ни на
секунду не забывает двух вещей: во-первых, того, что сам он – человек «конца
осьмого-надесять века», а во-вторых, того, что пишет он не печальную быль, а
роман. Отсюда возникает постоянная игра столкновениями исторического и
современного способов мировосприятия и рождающаяся на стыке этих
повествовательных пластов легкая ирония авторской манеры, резко отличающаяся от
проникновенной эмоциональности сопереживающего и сочувствующего своим героям
рассказчика «Бедной Лизы»:
По крайней мере наша прелестная Наталья имела прелестную
душу, была нежна, как горлица, невинна, как агнец, мила, как май месяц; одним
словом, имела все свойства благовоспитанной девушки, хотя русские не читали
тогда ни Локка «О воспитании», ни Руссова «Эмиля» – во-первых, для того, что
сих авторов еще и на свете не было, а во-вторых, и потому, что худо знали
грамоте, – не читали и воспитывали детей своих, как натура воспитывает травки и
цветочки <...> (1, 626).
Исторический колорит повести обусловлен в своих параметрах
отнюдь не желанием Карамзина воссоздать достоверную картину русского быта и
русских нравов определенной исторической эпохи. Скорее, дело обстоит как раз
наоборот: воссоздаваемые в повести как бы исторические быт и нравы имеют
утопический характер именно потому, что Карамзин выстраивает вокруг чудесной и
невероятной, воистину романической любви с похищением, уединенной жизнью в
лесной хижине, подвигами обоих героев на войне, возвращающими их под сень
царской милости и родительского благословения, такой исторический контекст, в
котором подобная история души и любви могла бы закономерно и естественно
осуществиться. Иными словами, счастливая любовь Натальи и Алексея определяет
своим чудесным осуществлением необходимость соответствующего исторического
антуража.
Идеальная романическая история любви окружена не идеализированным,
а идеальным историческим мирообразом, – следовательно, в повести «Наталья,
боярская дочь» антропологическое поле русской психологической прозы расширяется
за счет исторического колорита повествования, имеющего психологический и
характерологический смысл, так же, как в «Бедной Лизе» это поле оказалось
расширено за счет вовлечения пейзажного описания в сферу психологических
мотивировок жизни души.
Через десять лет после «Натальи, боярской дочери» была
написана повесть «Марфа-посадница, или Покорение Новагорода» (опубликована в
1803 г. в карамзинском журнале «Вестник Европы»), ознаменовавшая эволюцию
эстетических представлений Карамзина о жанре исторической повести прежде всего
тем, что писатель счел нужным снабдить ее жанровым подзаголовком «Историческая
повесть», подчеркнувшим приоритет категории историзма в этой новой жанровой
модификации своей повествовательной прозы.
«Марфа-посадница» была написана в новых исторических
условиях, в атмосфере либерального подъема, вызванного оптимистическим
характером первых лет царствования Александра I. Это было время, в которое идеи
сентиментализма были подняты на уровень героики [21],
и сентиментализм, выработавший совокупность художественных приемов для
изображения частного человека, был вынужден воспользоваться огромным арсеналом
классицистической поэтики для того, чтобы иметь возможность показать своего
героя в контексте общественной жизни и высоких гражданских идеалов, оживших в
эстетической реальности начала XIX в.
В «Марфе-посаднице» очевидно изменение типологии сюжета.
Карамзин, обращаясь к русской истории, создает уже не «летопись человеческого
сердца», но эпизод из большой государственной истории отечества – последние дни
и падение Новгородской республики, персонифицированной в лице его героини Марфы
Борецкой, легендарной защитницы новгородской вольности. Двойная номинация
заглавия выявляет эту связь исторического события («Покорение Новагорода») и
деяний героини («Марфа-посадница»). Личностный аспект воспроизведения
исторических событий связывает одну из последних повестей Карамзина с
сентименталистской идеологией жанра, но характер героини раскрывается не в
плане «истории души», а в контексте ее общественных идеалов и гражданской
позиции – и именно как художественная реализация этого аспекта выступают в
повести элементы поэтики классицистической трагедии, привлеченные Карамзиным
отчасти как художественный прием, отчасти как полемический материал.
Полемичность карамзинских представлений о жизни человеческой
души (понимаемой как единство сердца и разума) по отношению к
классицистическому противопоставлению велений разума склонностям сердца
наметилась уже и в повести «Наталья, боярская дочь», где Карамзин показал, что
именно любовь является той силой, которая возвращает героев в общество из
руссоистской идиллии уединения на лоне природы. Пламенный патриотизм Алексея и
воинская доблесть последовавшей за мужем в бой Натальи порождены их взаимной
любовью, желанием Алексея вернуть дочь отцу и желанием Натальи вернуть
подданного государю. Таким образом, уже в «Наталье, боярской дочери» Карамзин
нашел выход из классицистического тупика конфликтности страсти и разума. Однако
в повести «Марфа-посадница» эта полемичность выражена на другом уровне и
подчеркнута активным насыщением текста мотивами, ситуациями, приемами
классицистической трагедии.
Исследователями давно замечена эта особенность поэтики
«Марфы-посадницы» [22].
Причины обращения Карамзина к поэтике классицизма усматриваются – и вполне
справедливо, в том, что в повести властвуют политические страсти и расчеты,
пафос государственности и добровольное подавление личностного начала во имя
гражданского долга – классические общественные страсти, к которым Карамзин
обратился в поисках движущих сил истории, не найдя их в жизни человеческого
сердца. Система жанровых реминисценций, отсылающих читателя к устойчивой
структуре классицистической трагедии, захватывает все уровни поэтики повести.
Повествование, подобно драматическому действию, начинается и продолжается в
настоящем времени, создавая иллюзию сиюминутности осуществления происшествия в
глазах читателя, уподобляющегося зрителю трагедии:
Отцы семейств вырываются из объятий супруг и детей, чтобы
спешить, куда зовет их отечество. Недоумение, любопытство, страх и надежда
влекут граждан шумными толпами на Великую площадь. Все спрашивают, никто не
ответствует <...>. Народ криком своим заглушает звон колокола и требует
открытия веча. Иосиф Делийский, именитый гражданин <...> всходит на
железные ступени, <...> смиренно кланяется народу и говорит ему
<...> (1, 682).
«Книга первая» повести почти целиком состоит из двух
огромных драматизированных монологов – речей князя Холмского, посланника
московского князя Иоанна, уговаривающего новгородцев стать подданными
Московского княжества, и Марфы Борецкой, страстной поборницы древней
новгородской вольности. Все важнейшие происшествия совершаются как бы за сценой
– в повести нет авторского описания сражений и битв, рассказы о них вложены в
уста вестников. Большинство повествовательных фрагментов оформлено в
диалогической структуре. Конфликт новгородцев и московитов сознательно
уподобляется Карамзиным классицистическому конфликту страсти и разума:
одушевляющая новгородцев любовь к вольности выступает как личная страсть,
мужество московитов интерпретировано как страсть общественная:
Опытность, хладнокровие мужества и число благоприятствовали
Иоанну; пылкая храбрость одушевляла новогородцев, удвояла силы их, заменяла
опытность <...>. Как Иоанн величием своим одушевлял легионы московские,
так Марфа в Новегороде воспаляла умы и сердца (1, 717–718).
И в ту же самую конфликтную ситуацию поставлена главная
героиня повести, Марфа-посадница, которая, подобно добродетельной героине
классицистической трагедии ни секунды не колеблется в выборе между сердечной
склонностью и велением разума:
Я могла бы наслаждаться счастием семейственным,
удовольствиями доброй матери, богатством, благотворением, всеобщею любовию,
почтением людей и – самою нежною горестию о великом отце твоем, но я все
принесла в жертву свободе моего народа: самую чувствительность женского сердца
– и хотела ужасов войны; самую нежность матери – и не могла плакать о смерти
сынов моих!.. (1, 725).
Сентименталистская основа художественного метода Карамзина,
пусть даже и осложненного классицистическими реминисценциями, обусловила
существенное расширение личностного аспекта той конфликтной ситуации, в которую
поставлена Марфа: ей приходится жертвовать не просто любовью, а вообще всей
жизнью чувствительного сердца, включающей такие высокие позиции нравственной
иерархии сентименталистских ценностей, как семейное счастье, материнские
чувства, нежная скорбь о погибшем муже. Но самое главное в этом конфликте то,
что подчеркивает полемичность Карамзина по отношению к классицистическому типу
миропонимания – это его исход. В отличие от русской классицистической трагедии,
неизменно венчавшей жертвенную добродетель ореолом нравственного достоинства, и
лишь в крайне редких случаях допускавшей гибель добродетельного персонажа,
которая вызывала неудовольствие читателей и критиков своей явной
несообразностью с требованиями морали и справедливости, Карамзин заканчивал
свою повесть-трагедию строго по формальным канонам жанра. Жертва Марфы
оказывается бессмысленной, моральное превосходство над врагом – сомнительным.
Она сама усомнилась в необходимости своей жертвы: «народ и воины соблюдали
мертвое безмолвие» во время ее казни, и самое важное – то, что ни жертва Марфы,
ни ее гибель не спасли свободы Новгорода.
При том, что в изложении событий последней войны
Новгородской республики и в создании образа Марфы-посадницы Карамзин иногда
весьма значительно отклонялся от хорошо известных ему подлинных исторических
событий и характеров [23],
он завершил повесть строго сообразно фактам действительной истории. И
объективная непреложность совершившегося в истории события, которая предписала
повести ее изо всех сил предотвращаемый героями трагический финал,
интерпретирована Карамзиным как фатальная неизбежность осуществления
надличностных замыслов судьбы, не зависящей в своих решениях и свершениях ни от
частных желаний и субъективной воли, ни от действий человека. Именно этот
непостижимый высший Промысел, надличностную силу Карамзин и склонен
рассматривать как движущую силу истории, и эта концепция сообщает его последней
повести своеобразное предромантическое звучание.
В повести «Марфа-посадница», созданной на перекрестке трех
литературных эпох – возрождающегося неоклассицизма, уходящего сентиментализма и
грядущего романтизма, сплелись воедино эстетические формы выражения
мироощущения всех трех методов. И предчувствие близости подступающего
романтизма более всего выразилось в сугубо романтических мотивах тайны,
пророчества и судьбы, определяющих эмоциональную атмосферу повествования.
Таинственно внезапное падение башни с вечевым колоколом;
неизвестно, кому принадлежал голос, «внятный, но подобный глухому стону» (ср.:
«глухой стон времен» в исторической экспозиции повести «Бедная Лиза»),
возвестивший близость падения Новгорода: «О Новгород! Так падет слава твоя! Так
исчезнет твое величие!» (1, 694). Покрыто мраком тайны происхождение
новгородского полководца Мирослава, найденного ребенком на ступенях Лобного
места; таинственны причины, побудившие князя Московского Иоанна отвести меч,
грозивший Мирославу гибелью в бою, и новгородцы, видя, как чтит Иоанн могилу
погибшего Мирослава, «удивлялись – и никогда не могли сведать тайны Иоаннова
благоволения к юноше» (1,726). Пророчество финского волхва о славной судьбе,
ожидающей Марфу, оборвано многозначительным многоточием после противительного
союза «но», а на могиле Марфы и Ксении «изобразились буквы, смысл которых
доныне остается тайною» (1,728). И, может быть, самая главная мысль
исторической повести Карамзина выражена все теми же словами: «Судьба людей и
народов есть тайна Провидения» (1,696).
Так последняя повесть Карамзина, уподобляющая тайну
человеческой судьбы тайне судьбы народной, поднимает на уровень
историко-философской проблемы мысль о равновеликости истории души и истории
Отечества, высказанную писателем в одной из первых его повестей. И в этом
постоянном развитии мысли от уровня частной жизни маленького человека до уровня
исторических судеб нации в целом очевиден опыт психолога-аналитика, постепенное
накопление которого закономерно и неизбежно превращает его в историка.
Концепция национальной истории и ее надличностных движущих
сил, с наибольшей очевидностью проявленная в предромантических мотивах повести
«Марфа-посадница», явилась прямым результатом размышлений Карамзина о природе
человеческих страстей, породивших крайнее воплощение чувствительности его
повествовательной манеры – повесть настроения. Именно в этой жанровой
разновидности повести впервые возникает образ фатальной надличностной силы,
которая на уровне отдельно взятой человеческой жизни принимает облик стихийной
страсти, а на уровне истории народа – облик таинственного Промысла, судьбы.

Выводы по второй
главе

Весь творческий путь Николая Михайловича Карамзина как
литератора-художника и даже журналиста замыкается в короткий, чуть более чем
десятилетний, промежуток времени с 1791 по 1803 г. После этого 23 года жизни
Карамзин отдал профессиональной историографии – созданию 12-томной «Истории
Государства Российского». Тем не менее тринадцати лет литературного творчества
оказалось достаточно для того, чтобы приобрести славу великого писателя,
реформатора русской литературы и языка, ознаменовать своим именем целый большой
период развития русской литературы.
Влияние Карамзина на своих литературных современников и
ближайшее вслед за ним поколение писателей было огромным. Жуковский, Батюшков,
Пушкин, арзамасцы, прозаики 1830-х гг., Гоголь – все они прошли литературную
школу Карамзина, признавали испытанное ими влияние Карамзина. И для поколения
великих романистов второй половины XIX в. карамзинское творчество продолжало
оставаться живым эстетическим фактом: в романе «Бесы» Достоевский, сам в своем
раннем творчестве находившийся под сильным влиянием карамзинской художественной
прозы, изобразил Тургенева под именем Кармазинова, засвидетельствовав тем самым
актуальность карамзинской традиции и для поздней русской литературы XIX в.
И все современники, и литературные потомки, начиная с
Белинского, означившего именем Карамзина допушкинский период русской
литературы, видели в Карамзине первооткрывателя и реформатора, совершившего
переворот в русской литературе. Так же, как имя Сумарокова стало синонимом
понятия «русский классицизм», имя Карамзина неразрывно связано с понятием
«русский сентиментализм». В этом смысле год рождения Карамзина-сентименталиста
(1766) символичен: Карамзин пришел в русскую жизнь одновременно с проникновением
первых сентименталистских веяний в русскую литературу.
С именем и творчеством Карамзина связана окончательная
переориентация русского эстетического сознания на новые принципы литературного
творчества, новый тип связей между литературой и жизнью, новый характер
взаимоотношений между писателем и читателем, новый тип восприятия
художественного текста читательским сознанием. В творчестве Карамзина русская
литература нового времени сделалась по преимуществу искусством, изящной
словесностью, а не формой выражения идеологических тезисов или публицистических
деклараций. Именно Карамзин заложил основы русской литературы нового времени
как искусства художественного слова и сформировал своими текстами нового
читателя, руководствующегося эстетическими критериями в восприятии
художественных текстов.

Заключение

Значение Карамзина для русской культуры исключительно. В
своих произведениях он соединил простоту с лиризмом, создал жанр
психологической повести, проложил дорогу Жуковскому, Батюшкову и Пушкину в
поэзии. Сентиментальная повесть содействовала гуманизации общества, она вызвала
неподдельный интерес к человеку. Любовь, вера в спасительность собственного
чувства, холод и враждебность жизни, осуждение общества – со всем этим можно
встретиться, если перелистать страницы произведений русской литературы, и не
только XIX в., но и века двадцатого.
Как журналист он показал образцы всех видов политических
изданий, сделавшихся в будущем традиционными для России.
Как реформатор языка он определил основную линию его развития,
потребовав писать, как говорят и говорить, как пишут.
Как просветитель он сыграл огромную роль в создании читателя
(по словам Белинского, он сумел «заохотить русскую публику к чтению русских
книг»), ввел книгу в домашнее образование детей.
Как историк Карамзин создал труд, который принадлежал своей
эпохе и привлекает внимание историков и читателей конца XX века.
Как литератор он дал русской культуре эталон благородной
независимости, создал образ писателя, ставящего собственное достоинство и
неподкупность своих убеждений выше любых суетных соображений минуты.
Кроме того, Карамзин сумел объединить вокруг себя целое
поколение родственных себе по духу литераторов, оказав большое влияние на
русскую литературу 1790-1800 гг.
По словам Белинского, с Карамзина началась новая эпоха
русской литературы. Карамзин дал толчок к разделению на определенные
группировки и партии в тогдашней русской литературе, вследствие чего было
поколеблено поклонение «незыблемым» правилам художественного творчества. С
1790-х гг. литература начала делаться повседневным общественным занятием,
«титулы стали отделяться от таланта», и сам Карамзин служил примером
литератора-профессионала. Писатели сделались «двигателями, руководителями и
образователями общества», обнаружились попытки «создать язык и литературу».
«Карамзин ввел русскую литературу в сферу новых идей, - и преобразование языка
было уже необходимым следствием этого дела». Карамзин развил вкус изящного,
ввел в практику русской критики оценку явлений с точки зрения эстетики и науки.
Карамзин «был первым критиком и, следовательно, основателем критики в русской
литературе…».
Несмотря на то, что Карамзин-критик был вдохновителем
сентименталистского направления, он выдвигал и такие эстетические идеи, которые
были шире его писательской практики, опережали свое время и служили будущему
развитию русской литературы. Он сам осознавал, что его собственная деятельность
является звеном в исторической цепи преемственных явлений.

Список литературы

Скачано с www.znanio.ru

[1]
см.: Лихачев Д. С. Поэзия садов К семантике садово-парковых стилей.
Л.,1982. С.105—121 (гл. «Начало и происхождение пейзажных садов»).

[2]
История русской литературы. М.; Л., 1947. Т. 2. Ч. 2. С. 35.

[3]
Берков П. Н. Проблемы исторического развития литератур. Л., 1981. С.
148.

[4]
Кочеткова Н. Д. Литература русского сентиментализма. СПб., 1994. С.
160—161.

[5]
Кочеткова Н. Д. Литература русского сентиментализма. С. 28.

[6]
Карамзин Н. М. История государства Российского. СПб., 1833. Т. 1. С.
XXI.

alt: РУССКИЙ СЕНТИМЕНТАЛИЗМ:

alt: Оглавление Введение 3

alt: Научная новизна заключается в комплексном подходе к проблематике творчества теоретика и представителя отечественного сентиментализма, что дает возможность более глубокого знакомства с этим явлением в отечественной…

alt: Сен-Пре и аристократка Юлия в «Новой

alt: Своеобразие русского сентиментализма

alt: Уроки европейского путешествия и опыт

alt: Дидактика и учительство в этой связи были неизбежны: «Учительная, воспитательная функция, традиционно присущая русской литературе, осознавалась и сентименталистами как важнейшая» [1]

alt: Выводы по первой главе В конце

alt: Колокольчик зазвенел, лошади помчались

alt: Какая-то старушка подралась на улице с каким-то стариком: пономарь вступился за женщину; старик выхватил из кармана пистолет и хотел застрелить пономаря, но люди, шедшие по…

alt: В «Путешествии...» Радищева и «Письмах

alt: Париж в апреле – июне 1790 г.,

alt: В этой связи показательно, что весь повествовательный материал «Писем русского путешественника», моделирующий процесс познания в совокупности своих очеркового, эмоционального и аналитического пластов, обрамлен возникающим в…

alt: Здесь – корни жизнестроительства

alt: Теперь читатель должен знать..

alt: эстетическим манифестом русского сентиментализма [18] , но и подлинной родиной русской художественной прозы.

alt: По крайней мере наша прелестная

alt: Карамзиным как фатальная неизбежность осуществления надличностных замыслов судьбы, не зависящей в своих решениях и свершениях ни от частных желаний и субъективной воли, ни от действий…

intro: Исследовательская работа "Русский сентиментализм: Творчество Н.М. Карамзина"