extracted_text:
МУНИЦИПАЛЬНОЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
«СРЕДНЯЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ШКОЛА №42» г.ВОРКУТЫ
РАССМОТРЕНА                                                         УТВЕРЖДАЮ
школьным методическим объединением                Директор МОУ «СОШ №42» г. Воркуты
учителей общественных дисциплин                          __________________.Понаморенко Р.П.
Протокол №1                                                               31 августа 2015года
от 30 августа 2015года
Рабочая программа учебного предмета
«Изобразительное искусство»
основного общего образования
срок реализации программы: 5лет
Программа составлена
на основе
Рабочей программы для общеобразовательных учреждений под редакцией Б.М.Неменского
«Изобразительное искусство» 5  9 классы, Москва: Просвещение, 2014г.
                                                                      Составитель:
                                                                      Филипанова Н.В., учитель изобразительного
                                                                       искусства высшей квалификационной категории Воркута
2015
Пояснительная записка

       Программа разработана в соответствии с ФГОС ООО, утвержденного приказом МО и
науки РФ от 17.12.2010 г. № 1897
 на основе

     Рабочей   программы   для   общеобразовательных   учреждений   под   редакцией
Б.М.Неменского «Изобразительное искусство» 5  9 классы, Москва: Просвещение, 2014г.
           В рабочей программе нашли отражение цели и задачи изучения изобразительного
искусства   на   ступени   основного   образования,   изложенные   в   пояснительной   записке   к
Примерной программе по изобразительному искусству. В ней также заложены возможности
предусмотренного стандартом формирования у учащихся общеучебных умений и навыков,
универсальных способов деятельности и ключевых компетенций.

  Принципы   отбора   основного   и   дополнительного   содержания   связаны   с
преемственностью целей образования на различных ступенях и уровнях обучения, логикой
внутрипредметных связей, а также с возрастными особенностями развития учащихся.
      В современных условиях развития системы народного образования с особой остротой
встает   проблема   формирования   духовного   мира,
  эстетической   культуры,
мировоззренческих   позиций   и   нравственных   качеств,   художественных   потребностей
подрастающего поколения. В этом деле важнейшее значение имеет искусство и прежде
всего   изобразительное   искусство,   охватывающее   целый   комплекс   художественно
эстетических отношений личности к окружающей действительности.
     Цель: приобщение к искусству как духовному опыту поколений, овладение способами
художественной   деятельности,   развитие   индивидуальности,   дарования   и   творческих
способностей ребенка.
          Изучение   изобразительного   искусства   на   ступени   основного   общего   образования
направлено на достижение следующих задач:
•
визуального образа реальности и произведений искусства;
•
пространственных формах духовных ценностей;
•
пространственной формы;
•
действиям в ситуации неопределенности;
•
к смысловой, эстетической и личностно – значимой ценности;
формирование   понимания   эмоционального   и   ценностного   смысла   визуально   –
формирование   опыта   смыслового   и   эмоционально   –   ценностного   восприятия
освоение   художественной   культуры   как   формы   материального   выражения   в
формирование активного, заинтересованного отношения к традициям культуры как
развитие   творческого   опыта   как   формирование   способности   к   самостоятельным развитие   способности   ориентироваться   в   мире   современной   художественной
•
воспитание уважения к культуре своего Отечества, выраженной в ее архитектуре,
изобразительном   искусстве,   в   национальных   образах   предметно   –   материальной   и
пространственной среды и понимании красоты человека;
•
культуры;
•
овладение средствами художественного изображения как способом развития умения
видеть реальный мир, как способностью к анализу и структурированию визуального образа
на основе его эмоционально – нравственной оценки;
        Развивающий   потенциал   этого   предмета   связан   с   формированием   личностных,
•
овладение основами культуры практической работы различными художественными
материалами   и  инструментами   для  эстетической   организации   и  оформления   школьной,
бытовой и производственной среды.

                                Общая характеристика учебного предмета
     Изобразительное искусство как учебный предмет опирается на такие учебные предметы
основной   школы   как:   литература,   русский   язык,   музыка,   технология,   история   и
обществознание,   что   позволяет   почувствовать   практическую   направленность   уроков
изобразительного искусства, их связь с жизнью.

познавательных, регулятивных действий.

        Моделирующий   характер   изобразительной   деятельности   создает   условия   для
формирования   общеучебных   действий,   замещения   и   моделирования   в   продуктивной
деятельности учащихся явлений и объектов природного и социокультурного мира. Такое
моделирование   является   основой   развития   познания   ребенком   мира   и   способствует
формированию   логических   операций   сравнения,   установления   тождества   и   различий,
аналогий, причинно  следственных связей и отношений.

  При   создании   продукта   изобразительной   деятельности   особые   требования
предъявляются к регулятивным действиям  целеполаганию как формированию замысла,
планированию и организации действий в соответствии с целью, умению контролировать
соответствие   выполняемых   действий   способу,   внесению   корректив   на   основе
предвосхищения будущего результата и его соответствия замыслу.
        В   сфере   личностных   действий   приобщение   к   мировой   и   отечественной   культуре,
освоение сокровищницы изобразительного искусства, народных, национальных традиций,
искусства   других   народов   обеспечивают   формирование   гражданской   идентичности
личности,   толерантности,   эстетических   ценностей   и   вкусов,   новой   системы   мотивов,
включая   мотивы   творческого   самовыражения,   способствуют   развитию   позитивной
самооценки и самоуважения учащихся.
              Тематическая   цельность   и   последовательность   развития   программы   помогают
обеспечить прозрачные эмоциональные контакты с искусством на каждом этапе обучения.
Ребенок поднимается год за годом, урок за уроком по ступенькам познания личных связей
со всем миром художественноэмоциональной культуры. Принцип опоры на личный опыт
ребенка и расширения, обогащения его освоением культуры выражен в самой структуре
программы. «Декоративно   –   прикладное   искусство   в   жизни   человека»
Тема   5   класса   —
посвящена   изучению   группы   декоративных   искусств,   в   которых   сильна   связь   с
фольклором. С народными корнями искусства. Здесь в наибольшей степени раскрывается
свойственный детству наивно – декоративный язык изображения, игровая форма, присущая
как народным формам, так и декоративным функциям искусства в современной жизни.
При   изучении   темы   этого   года   важен   акцент   на   местные   художественные   традиции   и
промыслы.
Тема   6   7   классов   —  «Изобразительное   искусство   в   жизни   человека»     посвящена
изучению   собственно   изобразительного   искусства.     У   учащихся   формируются   основы
грамотности   художественного   изображения   (рисунок   и   живопись),   понимание   основ
изобразительного   языка.   Искусство   обостряет   способность   чувствовать,   сопереживать,
входить в чужие миры, учит живому ощущению жизни, дает возможность проникнуть в
иной человеческий опыт  и этим преобразить собственную жизнь. Понимание искусства –
это большая работа, требующая и знаний и умений.
Тема 8 класса —  «Дизайн и архитектура в жизни человека»     посвящена изучению
архитектуры и дизайна, т.е. конструктивных видов искусства, организующих среду нашей
жизни.   Изучение конструктивных искусств в ряду других видов пластических искусств
опирается на уже сформированный уровень художественной культуры учащихся.
Тема 9 класса – «Изобразительное искусство в театре, кино, на телевидении»  является
как развитием, так и принципиальным расширением курса визуально – пространственных
искусств. Синтетические искусства – театр, кино, телевидение – непосредственно связаны
с изобразительным искусством и являются сегодня господствующими.
       Восприятие произведений искусства и практические творческие задания, подчиненные
общей   задаче,   создают   условия   для   глубокого   осознания   и   переживания   каждой
предложенной темы.
            Программа   «Изобразительное   искусство»   предусматривает   чередование   уроков
индивидуального практического творчества учащихся и уроков коллективной творческой
деятельности, а также диалогичность и сотворчество учителя и ученика.
       Коллективные формы работы могут быть разными: работа по группам; индивидуально
коллективная   работа,   когда   каждый   выполняет   свою   часть   для   общего   панно   или
постройки.   Совместная   творческая   деятельность   учит   детей   договариваться,   ставить   и
решать общие задачи, понимать друг друга, с уважением и интересом относиться к работе
товарища, а общий положительный результат дает стимул для дальнейшего творчества и
уверенность  в  своих   силах.  Чаще  всего  такая  работа    это  подведение  итога  какойто
большой темы и возможность более полного и многогранного ее раскрытия, когда усилия
каждого, сложенные вместе, дают яркую и целостную картину.
       Художественная деятельность школьников на уроках находит разнообразные формы
выражения:   изображение   на   плоскости   и   в   объеме   (с   натуры,   по   памяти,   по
представлению);   декоративная   и   конструктивная   работа;   восприятие   явлений
действительности и произведений искусства; обсуждение работ товарищей, результатов
коллективного творчества и индивидуальной работы на уроках; изучение художественного
наследия;   подбор   иллюстративного   материала   к   изучаемым   темам;   прослушивание
музыкальных и литературных произведений (народных, классических, современных). Художественные знания, умения и навыки являются основным средством приобщения к
художественной культуре. Средства художественной выразительности  форма, пропорции,
пространство, светотональность, цвет, линия, объем, фактура материала, ритм, композиция
 осваиваются учащимися на всем протяжении обучения.
     На уроках вводится игровая драматургия по изучаемой теме, прослеживаются связи с
музыкой, литературой, историей и обществознанием, технологией.
       Систематическое освоение художественного наследия помогает осознавать искусство
как   духовную   летопись   человечества,   как   выражение   отношения   человека   к   природе,
обществу,   поиску   истины.   На   протяжении   всех   лет   обучения   школьники   знакомятся   с
выдающимися   произведениями   архитектуры,
  графики,
декоративноприкладного искусства, изучают классическое и народное искусство разных
стран и эпох. Огромное значение имеет познание художественной культуры своего народа.

          Обсуждение   детских   работ   с   точки   зрения   их   содержания,   выразительности,
оригинальности активизирует внимание детей, формирует опыт творческого общения.
     Периодическая организация выставок дает детям возможность заново увидеть и оценить
свои работы, ощутить радости успеха. Выполненные на уроках работы учащихся могут
быть использованы как подарки для родных и друзей, могут применяться в оформлении
школы.
  скульптуры,
  живописи,

Выбор
учебнометодического
учебному
предмету «Изобразительное   искусство»   под   редакцией   Б.М. Неменского обусловлен
тем,   что   он   позволяет   обеспечить   выполнение   Федеральных   государственных
образовательных стандартов.
комплекта
по

 Учебный   предмет   «Изобразительное   искусство»   входит   в   предметную область
                  Место предмета «Изобразительное искусство» в учебном плане

«Искусство».
 Учебный   план   МОУ   «СОШ   №42»   г.   Воркуты   на   изучение   предмета

«Изобразительное искусство» в 57 классах отводит 1 час в неделю, в 8  9 классах – 0,5
час. в неделю.

Количество часов на изучение программы:
5 класс  – 1 час в неделю, всего 35 часов;
6 класс – 1 час в неделю, всего 35 часов;
7 класс – 1 час в неделю, всего 35 часов;
8 класс – 0,5 часа в неделю, всего 18 часов;
9 класс – 0,5 часа, всего 17 часов.
Срок реализации программы 5 лет
Ценностные ориентиры содержания учебного предмета

        Учебный   предмет   «Изобразительное   искусство»   в   общеобразовательной   школе
направлен на формирование художественной культуры учащихся как неотъемлемой части
культуры   духовной,   т.   е.   культуры   мироотношений,   выработанных   поколениями.   Эти
ценности   как   высшие   ценности   человеческой   цивилизации,   накапливаемые   искусством, должны   быть   средством   очеловечения,   формирования   нравственноэстетической
отзывчивости   на   прекрасное   и   безобразное   в   жизни   и   искусстве,   т.   е.   зоркости   души
растущего человека.
         Художественноэстетическое развитие учащегося рассматривается как необходимое
условие социализации личности, как способ его вхождения в мир человеческой культуры и
в   то   же   время   как   способ   самопознания,   самоидентификации   и   утверждения   своей
уникальной индивидуальности.
     Художественное образование в основной школе формирует эмоциональнонравственный
потенциал   ребенка,   развивает   его   душу   средствами   приобщения   к   художественной
культуре, как форме духовнонравственного поиска человечества.
     Связи искусства с жизнью человека, роль искусства в повседневном его бытии, в жизни
общества, значение искусства в развитии каждого ребенка  главный смысловой стержень
программы.
         При выделении видов художественной деятельности очень важной является задача
показать разницу их социальных функций: изображение  это художественное познание
мира, выражение своего отношения к нему, эстетического переживания; конструктивная
деятельность направлена на создание предметнопространственной среды; а декоративная
деятельность      это   способ   организации   общения   людей   и   прежде   всего,   имеет
коммуникативные функции в жизни общества.

        Программа   построена   так,   чтобы   дать   школьникам   представления   о   системе
взаимодействия искусства с жизнью. Предусматривается широкое привлечение жизненного
опыта   учащихся,   обращение   к   окружающей   действительности.   Работа   на   основе
наблюдения и эстетического переживания окружающей реальности является важным усло
вием освоения школьниками программного материала.
         Наблюдение окружающей реальности, развитие способностей учащихся к осознанию
своих собственных переживаний, формирование интереса к внутреннему миру человека
являются значимыми составляющими учебного материала. Конечная цель  формирование
у школьника самостоятельного видения мира, размышления о нем, своего отношения на
основе освоения опыта художественной культуры.
      Обучение через деятельность, освоение учащимися способов деятельности  сущность
обучающих методов на занятиях изобразительным искусством. Любая тема по искусству
должна быть не просто изучена, а прожита, т. е. пропущена через чувства ученика, а это
возможно  лишь  в  деятельностной  форме,  в   форме  личного  творческого  опыта.   Только
когда знания и умения становятся личностно значимыми, связываются с реальной жизнью и
эмоционально окрашиваются, происходит развитие ребенка, формируется его ценностное
отношение к миру.
      Систематическое освоение художественного наследия помогает осознавать искусство
как   духовную   летопись   человечества,   как   выражение   отношения   человека   к   природе,
обществу, поиск идеалов. На протяжении всего курса обучения школьники знакомятся с
выдающимися   произведениями   живописи,
  архитектуры,
декоративноприкладного искусства, изучают классическое и народное искусство разных
стран и эпох. Особое значение имеет познание художественной культуры своего народа.
  скульптуры,
  графики, Культуросозидающая роль программы состоит также в воспитании нравственности и
патриотизма.   В   основу   программы   положен   принцип   «от   родного   порога   в   мир
общечеловеческой культуры».
      Россия  часть многообразного и целостного мира. Учащийся шаг за шагом открывает
многообразие   культур   разных   народов   и   ценностные   связи,   объединяющие   всех   людей
планеты, осваивая при этом культурное богатство своей Родины.
Личностные, метапредметные и предметные результаты освоения учебного
предмета «Изобразительное искусство»
5 – 6 классы
В соответствии с требованиями к результатам освоения основной образовательной
программы   общего   образования   Федерального   государственного   образовательного
стандарта обучение на занятиях по изобразительному искусству направлено на достижение
учащимися личностных, метапредметных и предметных результатов.
        Личностные   результаты   отражаются   в   индивидуальных   качественных   свойствах

учащихся,   которые   они   должны   приобрести   в   процессе   освоения   учебного   предмета
«Изобразительное искусство»:

воспитание российской гражданской идентичности: патриотизма, любви и уважения
к   Отечеству,   чувства   гордости   за   свою   Родину,   прошлое   и   настоящее
многонационального народа России; осознание своей этнической принадлежности,
знание культуры своего народа, своего края, основ культурного наследия народов
России   и   человечества;   усвоение   гуманистических,   традиционных   ценностей
многонационального российского общества;
 формирование   ответственного   отношения   к   учению,   готовности   и   способности
обучающихся к саморазвитию и самообразованию на основе мотивации к обучению
и познанию;
 формирование   целостного   мировоззрения,   учитывающего   культурное,   языковое,
духовное многообразие современного мира;
 формирование   осознанного,   уважительного   и   доброжелательного   отношения   к
другому человеку, его мнению, мировоззрению, культуре; готовности и способности
вести диалог с другими людьми и достигать в нем взаимопонимания;

развитие морального сознания и компетентности в решении моральных проблем на
основе личностного выбора, формирование нравственных чувств и нравственного
поведения, осознанного и ответственного отношения к собственным поступкам;
 формирование коммуникативной компетентности в общении и сотрудничестве со
сверстниками, взрослыми в процессе образовательной, творческой деятельности; 

осознание   значения   семьи   в   жизни   человека   и   общества,   принятие   ценности
семейной жизни, уважительное и заботливое отношение к членам своей семьи;
развитие эстетического сознания через освоение художественного наследия народов
России и мира, творческой деятельности эстетического характера.
Метапредметные   результаты   характеризуют   уровень   сформированности   универсальных
способностей   учащихся,   проявляющихся   в   познавательной   и   практической   творческой
деятельности:






умение самостоятельно определять цели своего обучения, ставить и формулировать
для себя новые задачи в учёбе и познавательной деятельности, развивать мотивы и
интересы своей познавательной деятельности;
умение   самостоятельно   планировать   пути   достижения   целей,   в   том   числе
альтернативные,   осознанно   выбирать   наиболее   эффективные   способы   решения
учебных и познавательных задач;
умение   соотносить   свои   действия   с   планируемыми   результатами,   осуществлять
контроль   своей   деятельности   в   процессе   достижения   результата,   определять
способы действий в рамках предложенных условий и требований, корректировать
свои действия в соответствии с изменяющейся ситуацией;
умение   оценивать   правильность   выполнения   учебной   задачи,   собственные
возможности ее решения;
владение основами самоконтроля, самооценки, принятия решений и осуществления
осознанного выбора в учебной и познавательной деятельности;
умение   организовывать   учебное   сотрудничество   и   совместную   деятельность   с
учителем   и   сверстниками;   работать   индивидуально   и   в   группе:   находить   общее
решение и разрешать конфликты на основе согласования позиций и учета интересов;
формулировать, аргументировать и отстаивать свое мнение.
Предметные   результаты   характеризуют   опыт   учащихся   в   художественнотворческой
деятельности,   который   приобретается   и   закрепляется   в   процессе   освоения   учебного
предмета:
 формирование основ художественной культуры обучающихся как части их общей
духовной культуры, как особого способа познания жизни и средства организации
общения;
  эмоциональноценностного   видения
окружающего   мира;   развитие   наблюдательности,   способности   к   сопереживанию,
зрительной   памяти,   ассоциативного   мышления,   художественного   вкуса   и
творческого воображения;
  развитие   эстетического, 







развитие   визуальнопространственного   мышления   как   формы   эмоционально
ценностного   освоения   мира,   самовыражения   и   ориентации   в   художественном   и
нравственном пространстве культуры;
освоение   художественной   культуры   во   всем   многообразии   ее   видов,   жанров   и
стилей   как   материального   выражения   духовных   ценностей,   воплощенных   в
пространственных   формах   (фольклорное   художественное   творчество   разных
народов,   классические   произведения   отечественного   и   зарубежного   искусства,
искусство современности);
воспитание   уважения   к   истории   культуры   своего   Отечества,   выраженной   в
архитектуре,   изобразительном   искусстве,   в   национальных   образах   предметно
материальной и пространственной среды, в понимании красоты человека;
приобретение  опыта создания художественного образа в разных видах и жанрах
визуальнопространственных   искусств:   изобразительных   (живопись,   графика,
скульптура), декоративноприкладных;
приобретение опыта работы различными художественными материалами   в разных
техниках   и   в   различных   видах,   в   специфических   формах   художественной   дея
тельности, в том числе базирующихся на ИКТ;
развитие   потребности   в   общении   с   произведениями   изобразительного   искусства,
освоение   практических   умений   и   навыков   восприятия,   интерпретации   и   оценки
произведений   искусства;   формирование   активного   отношения   к   традициям
художественной   культуры   как   смысловой,   эстетической   и   личностнозначимой
ценности;
осознание   значения   искусства   и   творчества   в   личной   и   культурной
самоидентификации личности;
развитие   индивидуальных   творческих   способностей   обучающихся,   формирование
устойчивого интереса к творческой деятельности.
                Содержание учебного предмета «Изобразительное искусство»
          5 класс «Декоративно прикладное искусство в жизни человека» (35 час.)
Раздел 1. «Древние корни народного искусства» (8 ч)
Тема 1. Древние образы в народном искусстве (1ч.)
      Традиционные образы народного (крестьянского) прикладного искусства — солярные
знаки, конь, птица, матьземля, древо жизни — как выражение мифопоэтических
представлений человека о мире, как память народа. Декоративные изображения как обо
значение жизненно важных для человека смыслов, их условносимволический характер. Задание: выполнение рисунка на тему древних образов в узорах вышивки, росписи, резьбе
по дереву (древо жизни, матьземля, птица, конь, солнце).
Тема 2.   Единство конструкции и декора в народном жилище (1 ч.)
     Дом – мир, обжитой человеком, образ освоенного пространства. Избы севера и средней
полосы России. Единство конструкции и декора в традиционном русском жилище.
Отражение картины мира в трехчастной структуре и в декоре крестьянского дома (крыша,
фронтон  небо, рубленая клеть  земля, подклеть (подпол)  подземноводный мир).
Декоративное убранство (наряд) крестьянского дома: охлупень, полотенце, причелина,
лобовая доска, наличники, ставни.
Задание: создание эскиза декоративного убранства избы: украшение деталей
дома (полотенце, причелина, лобовая доска, наличники и т.д.) солярными знаками, рас
тительными и зооморфными мотивами, геометрическими элементами, выстраивание их в
орнаментальную композицию.
Тема 3. Интерьер крестьянского дома (2ч.)
Деревенский мудро устроенный быт. Устройство внутреннего пространства крестьянского
дома, его символика (потолок — небо, пол — земля,  подпол — подземный мир, окна —
очи, свет и т. д.). Жизненно важные центры в крестьянском доме: печное пространство,
красный угол, круг предметов быта, труда и включение их в пространство дома. Единство
пользы и красоты.
Задание: изображение внутреннего убранства русской избы с включением деталей
крестьянского интерьера (печь, лавки, стол, предметы быта и труда)
Тема 4. Конструкция, декор предметов народного быта (1ч.)
     Русские прялки, деревянная резная и расписная посуда, предметы труда — область
конструктивной фантазии, умелого владения материалом. Единство пользы и красоты,
конструкции и декора. Подробное рассмотрение различных предметов народного быта,
выявление символического значения декоративных элементов.
Задание: выполнение эскиза декоративного убранства предметов крестьянского быта
(ковш, прялка и т.д.).
Тема 5. Русская народная вышивка (1ч.)
     Крестьянская вышивка — хранительница древнейших образов и мотивов, их
устойчивости и вариативности. Условность языка орнамента, его символическое значение.
Особенности орнаментальных построений в вышивках на полотенце.
Задание: создание эскиза вышитого полотенца по мотивам народной вышивки; украшение
своего полотенца вырезанными из тонкой бумаги кружевами.
Тема 6. Народная праздничная одежда (1ч.)
     Народный праздничный костюм — целостный художественный образ. Северорусский и
южнорусский комплекс одежды. Разнообразие форм и украшений народного праздничного
костюма в различных республиках и регионах России.
Свадебный костюм. Форма и декор женских головных уборов. Выражение идеи це
лостности мира, нерасторжимой связи земного и небесного в образном строе народной
праздничной одежды.
Задание: создание эскизов народного праздничного костюма (женского или мужского)
северных и южных районов России в одном из вариантов: а) украшение съемных деталей одежды для картонной игрушки –куклы; б) украшение крупных форм крестьянской
одежды (рубаха, душегрея, сарафан) нарядным орнаментом.
Тема 7.  Народные праздничные гулянья (1ч.)
     Календарные народные праздники — это способ участия человека, связанного с землей,
в событиях природы (будь то посев или созревание колоса), это коллективное ощущение
целостности мира. Обрядовые действия народного праздника, их символическое значение.
     Активная беседа по данной проблематике сопровождается просмотром слайдов,
репродукций. Урок можно построить как выступление поисковых групп по проблемам
народного искусства или как праздничное импровизационноигровое действо в заранее
подготовленном интерьере народного жилища.
Раздел 2. «Связь времен в народном искусстве» (8 ч)
 Тема 1. Древние образы в современных народных игрушках (1ч.)
     Магическая роль глиняной игрушки в глубокой древности. Традиционные древние
образы (конь, птица, баба). Особенности пластической формы глиняных игрушек,
принадлежащих различным художественным промыслам. Единство формы и декора в иг
рушке. Цветовой строй и основные элементы росписи филимоновской, дымковской,
каргопольской и других местных форм игрушек.
Задание: создание игрушки (пластилин или глина) своего образа и украшение ее
декоративными элементами в соответствии с традицией одного из промыслов.
 Тема 2. Искусство Гжели (1ч.)
     Краткие сведения из истории развития гжельской керамики, слияние промысла с
художественной промышленностью. Разнообразие и скульптурность посудных форм,
единство формы и декора.
     Особенности гжельской росписи: сочетание синего и белого, игра тонов, тоновые
контрасты, виртуозный круговой мазок с растяжением, дополненный изящной линией.
Задание: изображение выразительной посудной формы с характерными деталями (носик,
ручка, крышечка) на листе бумаги нарядной гжельской росписью.
Тема 3. Городецкая роспись (2 ч.)
     Краткие сведения из истории развития городецкой росписи. Изделия Городца –
национальное достояние отечественной культуры. Своеобразие городецкой росписи,
единство предметной формы и декора. Бутоны, розаны и купавки — традиционные
элементы городецкой росписи. Птицы и конь – традиционные мотивы городецкой росписи.
Основные приемы городецкой росписи.
Задание: выполнение эскиза одного из предметов быта (доска для резки хлеба, подставка
под чайник, коробочка и др.) украшение его традиционными элементами и мотивами
городецкой росписи.
Тема 4. Хохлома (1ч.)
     Краткие сведения из истории развития хохломского промысла. Своеобразие хохломской
росписи. Травный узор. Знакомство с двумя типами
письма: верховое и фоновое. Классическим примером «верхового» письма может
служить «травка». «Фоновая» роспись   характерно применение чёрного или красного
фона, тогда как сам рисунок остается золотым. Задание: выполнение фрагмента росписи по мотивам хохломской росписи с
использованием элементов «травная» роспись, роспись «под листок» или «под
ягодку», роспись «пряник» или «рыжик, «Травная роспись».
Тема 5.  Жостово. Роспись по металлу (1ч.)
      Краткие сведения из истории развития художественного промысла. Разнообразие форм
подносов, фонов и вариантов построения цветочных композиций, сочетание крупных,
средних и мелких форм цветов. Основные приемы жостовского письма.
Задание: выполнение фрагмента по мотивам жостовского письма.
Тема 6. Щепа. Роспись по лубу и дереву. Тиснение и резьба по бересте (1ч.)
     Дерево и береста – основные материалы в крестьянском быту. Щепная птица счастья –
птица света. Изделия из бересты, их резное узорочье.
Тестовая работа по итогам полугодия
Задание: создание эскиза одного из предмета промысла. Выполняют тестовую работу.
Тема 7. Роль народных художественных промыслов в современной жизни (1ч.)
     Выставка работ и беседа на темы «Традиционные народные промыслы – гордость и
достояние национальной отечественной культуры». «Промыслы как искусство
художественного сувенира». «Место произведений традиционных народных промыслов в
современной жизни и быту».
     Проведение беседы или занимательной викторины. Поисковые группы активно
используют собранный материал для обобщения информации о тех промыслах, которые не
были затронуты на уроках этой четверти, а также задают вопросы классу, предлагают
изображения для систематизации зрительного материала по определенному признаку.
К этому занятию учащиеся готовят выставку работ для более полного обобщения темы
четверти.
Раздел 3. Декор – человек, общество, время. (10 ч.)
 Тема 1.  Зачем людям украшения (1ч.)
     Предметы декоративного искусства несут на себе печать определенных человеческих
отношений. Украсить  значит наполнить вещь общественно значимым смыслом,
определить социальную роль ее хозяина. Эта роль сказывается на всем образном строе
вещи: характере деталей, рисунке орнамента, цветовом строе, композиции.
Особенности украшений воинов, древних охотников, вождя племени, царя и т. д.
Задание: рассмотрение и обсуждение (анализ) разнообразного зрительного ряда,
подобранного по теме; роль украшения в жизни современного человека; выполнение
объемного украшения в соответствии с современными модными тенденциями.
 Тема 2. Роль декоративного искусства в жизни древнего общества (2 ч.)
     Роль декоративноприкладного искусства в Древнем Египте. Подчеркивание власти,
могущества, знатности египетских фараонов с помощью декоративноприкладного
искусства.
Символика элементов декора в произведениях Древнего Египта, их связь с мировоззрением
египтян (изображение лотоса, жукаскарабея, ладьи вечности и др.).
Различие одежд людей высших и низших сословий. Символика цвета в украшениях. Задание:1. Выполнение эскиза украшения (солнечного ожерелья, подвески, нагрудного
украшенияпекторали, браслета и др.), в котором используются характерные знаки
символы.
2. Выполнение эскиза костюма древних египтян высших и низших сословий общества.
Тема 3. Одежда «говорит» о человеке (4ч.)
     Декоративноприкладное искусство Древнего Китая. Строгая регламентация в одежде у
людей разных сословий. Символы правителей и императоров. Знаки отличия в одежде
высших чиновников. Одежды знатных китаянок, их украшения.
     Декоративноприкладное искусство Западной Европы XVII века (эпоха барокко),
которое было совершенно не похоже на древнеегипетское, древнегреческое и древнеки
тайское своими формами, орнаментикой, цветовой гаммой. Однако суть декора
(украшений) остается та же выявлять роль людей, их отношения в обществе, а также
выявлять и подчеркивать определенные общности людей по классовому, сословному и
профессиональному признакам.
     Черты торжественности, парадности, чрезмерной декоративности в декоративно
прикладном искусстве XVII века. Причудливость формы, пышная декоративная отделка
интерьеров, мебели, предметов быта. Костюм придворной знати, акцент в костюме на
привилегированное положение человека в обществе. Одежда буржуазии, простых горожан.
     Одежда, костюм не только служат практическим целям, но и являются особым знаком
знаком положения человека в обществе, его роли в обществе. Сопоставление
отличительных признаков костюма. Закрепление пройденного материала по теме «Костюм
разных социальных групп в разных странах».
Задание:
1.Выполнение эскиза костюма Западной Европы 17 века высших и низших сословий
общества в технике «коллаж».
2. Выполнение коллективной работы «Бал во дворце» (продумывание общей композиции,
изображение мебели и отдельных предметов, а также разных по величине фигур людей в
нарядных костюмах; соединение деталей в общую композицию).
 Тема 4. О чем рассказывают нам гербы и эмблемы (2ч.)
     Декоративность, орнаментальность, изобразительная условность искусства геральдики.
Первые гербы, которые появились в Западной Европе и Средние века. Роль геральдики в
жизни рыцарского общества. Декоративность, орнаментальность, изобразительная
условность эмблем. Значение цвета в геральдике. Преемственность цветового и
символического значения элементов гербов 17 века и современности.
Задания: Создание эскиза собственного герба или своей семьи (своего класса)
  Тема 5. Роль декоративного искусства в жизни человека и общества (обобщение
темы) (1 ч.)
     Итоговая игравикторина с привлечением учебнотворческих работ, произведений
декоративно прикладного искусства разных времен, художественных открыток,
репродукций и слайдов, собранных поисковыми группами.
Задания: выполнение различных аналитически  творческих заданий, например,
рассмотреть костюмы и определить их владельцев, увидеть неточности, которые допустил художник при изображении костюма, или систематизировать зрительный материал
(предмета быта, костюм, архитектура) по стилистическому признаку.
                          Раздел 4. Декоративное искусство в современном мире. (9 ч)
 Тема 1. Современное выставочное искусство (3 ч.)
     Многообразие материалов и техник современного декоративноприкладного искусства
(художественная керамика, стекло, металл, гобелен, роспись по ткани, моделирование
одежды).
     Современное понимание красоты профессиональными художниками мастерами
декоративноприкладного искусства. Насыщенность произведений яркой образностью,
причудливой игрой фантазии и воображения.
     Пластический язык материала, его роль в создании художественного образа. Творческая
интерпретация древних образов народного искусства в работах современных художников.
Задание: восприятие (рассматривание) различных произведений современного
декоративного искусства; рассуждение, участие в диалоге, связанном с выявлением
отличий современного декоративного искусства от народного традиционного, с осознанием
роли выразительных средств в создании декоративного образа в конкретном материале, с
пониманием выражения «произведение говорит языком материала» на примере экспозиции
музея, создание дневника экскурсии.
 Тема 2.  Ты сам –мастер (6 ч.)
Коллективная реализация в конкретном материале разнообразных творческих замыслов.
Роль выразительных средств (форма, линия, пятно, цвет, ритм, фактура) в построении
декоративной композиции.
Реализация разнообразных творческих замыслов, учетом свойств тканных и нетканых
материалов.
Технология работы, постепенное, поэтапное выполнение задуманного панно. Выполнение
эскиза будущей работы в натуральную величину. Деление общей композиции на
фрагменты. Соединение готовых фрагментов в более крупные блоки. Их монтаж в общее
декоративное панно. Технологии работы с нетрадиционными материалами.
Задания: 1. Выполнение творческой работы, в разных материалах и техниках.
2. Участие в отчетной выставке работ по декоративноприкладному искусству на тему
«Украсим кабинет своими руками».
 Оформление школьной выставки по итогам года
 Тестовая работа по итогам года

Содержание учебного предмета «Изобразительное искусство»
                6 класс «Изобразительное искусство в жизни человека» (35 час.) Раздел 1. Виды изобразительного искусства и основы образного языка (8 ч.)
Тема 1.  Изобразительное искусство. Семья пространственных искусств (1ч.)
     Беседа об искусстве и его видах. Пластические или пространственные виды искусства и
их   деление   на   три   группы:   изобразительные,   конструктивные   и   декоративные.   Общие
основы и разное назначение в жизни людей. Виды изобразительного искусства: живопись,
графика, скульптура. Художественные материалы и их выразительность в изобразительном
искусстве.
Задание:  участие в беседе на тему пластических искусств и деление их на три группы
(изобразительные, конструктивные и декоративные).
Тема 2. Художественные материалы. Рисунок — основа изобразительного творчества
(2ч.)
          Рисунок основа мастерства художника. Творческие задачи рисунка. Виды рисунка.
Подготовительный   рисунок   как   этап   в   работе   над   произведением   любого   вида
пластических искусств. Зарисовка.  Набросок с натуры. Учебный  рисунок. Рисунок  как
самостоятельное графическое произведение. Графические материалы и их выразительные
возможности.
Задание: зарисовка с натуры отдельных растений или веточек (колоски, колючки, ковыль,
зонтичные растения и др.).
Тема 3.  Линия и ее выразительные возможности. Ритм линий (1ч.)
          Выразительные свойства линии, виды и характер линии. Условность и образность
линейного   изображения.   Ритм   линий,   ритмическая   организация   листа.   Роль   ритма   в
создании образа. Линейные графические рисунки известных художников.
Задание: выполнение (по представлению) линейных рисунков трав, которые колышет ветер
(линейный ритм, линейные узоры травяных соцветий, разнообразие в характере линий —
тонких, широких, ломких, корявых, волнистых, стремительных и т. д.
Тема 4.  Пятно как средство выражения.  Ритм пятен (1 ч.)
         Пятно в изобразительном искусстве. Роль пятна в изображении и его выразительные
возможности. Понятие силуэта. Тон и тональные отношения: темное — светлое. Тональная
шкала. Композиция листа. Ритм пятен. Доминирующее пятно. Линия и пятно.
Задание: изображение различных осенних состояний в природе (ветер, тучи, дождь, туман;
яркое солнце и тени).
Тема 5. Цвет. Основы цветоведения (1 ч.)
   Основные и составные цвета. Дополнительные цвета. Цветовой круг. Теплые и холодные
цвета. Цветовой контраст. Насыщенность цвета и его светлота. Изучение свойств цвета.
Задание: фантазийные изображения сказочных царств ограниченной палитрой и с показом
вариативных возможностей цвета («Царство Снежной королевы», «Изумрудный город»,
«Розовая страна вечной молодости», «Страна золотого солнца» и т.д.).
Тема 6.  Цвет в произведениях живописи (1ч.)
    Понятия «локальный цвет», «тон», «колорит», «гармония цвета». Цветовые отношения.
Живое смешение красок. Взаимодействие цветовых пятен и цветовая композиция. Фактура
в живописи. Выразительность мазка. Задание: изображение   осеннего   букета   с   разным   настроением   —   радостный,   грустный,
торжественный, тихий и т д..
Тема 7.  Объемные изображения в скульптуре (1 ч.)
       Выразительные   возможности   объемного   изображения.   Связь   объема   с   окружающим
пространством и освещением. Художественные материалы в скульптуре: глина, камень,
металл, дерево и др. и их выразительные свойства.
Задание: объемные изображения животных в разных материалах.
Тема 8. Основы языка изображения (обобщение темы) (1 ч.)
     Беседа. Обобщение материала темы: виды изобразительного искусства, художественные
материалы   и   их   выразительные   возможности,   художественное   творчество   и
художественное восприятие, зрительские умения.
 Задание:  участие   в   выставке   лучших   творческих   работ   по   теме   с   целью   анализа   и
подведение итогов изучения материала; обсуждение художественных особенностей работ.
                                   Раздел 2. «Мир наших вещей. Натюрморт» (8 ч)
Тема 1.  Реальность и фантазия в творчестве художника (1 ч.)
            Изображение   как   познание   окружающего   мира   и   отношение   к   нему   человека.
Условность   и   правдоподобие   в   изобразительном   искусстве.   Реальность   и   фантазия   в
творческой деятельности художника. Выражение авторского отношения к изображаемому.
Выразительные   средства   и   правила   изображения   в   изобразительном   искусстве.   Почему
люди   хранят   произведения   изобразительного   искусства   и   высоко   ценят,   передавая   из
поколения в поколение?
Задание:   участие   в   диалоге   об   особенностях   реальности   и   фантазии   в   творчестве
художников.
Тема 2.  Изображение предметного мира — натюрморт (1 ч.)
      Многообразие форм изображения мира вещей в истории искусства. О чем рассказывают
изображения   вещей.   Появление   жанра   натюрморта.   Натюрморт   в   истории   искусства.
Натюрморт в живописи, графике, скульптуре.
Плоскостное   изображение   и   его   место   в   истории   искусства.   Повествовательные,
рассказывающие   свойства   плоских   рисунков.   Знаковость   и   декоративность   плоского
изображения в древности и в XX веке.
Задание: работа   над   натюрмортом   из   плоских   изображений   знакомых   предметов
(например, кухонной утвари) с акцентом на композицию, ритм.
 Тема 3. Понятие формы. Многообразие форм окружающего мира (1 ч.)
      Многообразие   форм   в   мире.   Понятие   формы.   Линейные,   плоскостные   и   объемные
формы.   Плоские   геометрические   тела,   которые   можно   увидеть   в   основе   всего
многообразия форм. Формы простые и сложные. Конструкция сложной формы. Правила
изображения и средства выразительности. Выразительность формы.
Задание: конструирование из бумаги простых геометрических тел.
Тема 4.  Изображение предмета на плоскости и линейная перспектива (1 ч.)
          Плоскость и объем. Изображение как окно в мир. Когда и почему возникли задачи
объемного изображения? Перспектива как способ изображения на плоскости предметов в
пространстве. Правила объемного изображения геометрических тел. Понятие ракурса. Задание: изображение конструкций из нескольких геометрических тел (зарисовки).
Тема 5.   Освещение. Свет и тень (1 ч.)
       Освещение как средство выявления объема предмета. Источник освещения. Понятия
«свет», «блик», «полутень», «собственная тень», «рефлекс», «падающая тень». Богатство
выразительных   возможностей   освещения   в   графике   и   живописи.   Свет   как   средство
организации композиции в картине.
Задание: изображение геометрических тел из гипса или бумаги с боковым освещением.
Тема 6. Натюрморт в графике
      Графическое изображение натюрмортов. Композиция и образный строй в натюрморте:
ритм   пятен,   пропорций,   движение   и   покой,   случайность   и   порядок.   Натюрморт   как
выражение художником своих переживаний и представлений об окружающем его мире.
Материалы и инструменты художника, и выразительность художественных техник.
Гравюра и ее виды. Выразительные возможности гравюры. Печатная форма (матрица) и
оттиски.
Задание: выполнение   графического   натюрморта   с   натурной   постановки   или   по
представлению
Тема 7. Цвет в натюрморте (1 ч.)
         Цвет в живописи и богатство его выразительных возможностей. Собственный цвет
предмета   (локальный)   и   цвет   в   живописи   (обусловленный).   Цветовая   организация
натюрморта — ритм цветовых пятен. Разные видение и понимание цветового состояния
изображаемого мира в истории искусства. Выражение цветом в натюрморте настроений и
переживаний художника.
Тестовая работа по итогам полугодия
Задание: работа   над   изображением   натюрморта   в   заданном   эмоциональном   состоянии:
праздничный, грустный, таинственный натюрморт и т. д. Выполнение тестовой работы.
Тема 8.  Выразительные возможности натюрморта (обобщение темы)
          Итоговая   беседа.   Предметный   мир   в   изобразительном   искусстве.   Выражение   в
натюрморте переживаний и мыслей художника, его представлений и представлений людей
его   эпохи   об   окружающем   мире   и   о   самих   себе.   Жанр   натюрморта   и   его   развитие.
Натюрморт   в   искусстве   XIX—XX   веков.   Натюрморт   и   выражение   творческой
индивидуальности художника.
Задание: работа   над   натюрмортом,   который   можно   было   бы   назвать   «натюрморт
автопортрет».
                         Раздел 3. «Вглядываясь в человека. Портрет» (10 ч.)
   Тема 1. Образ человека — главная тема искусства (1ч.)
       Беседа.   Изображение   человека   в   искусстве   разных   эпох.   История   возникновения
портрета.   Портрет   как   образ   определенного   реального   человека.   Портрет   в   искусстве
Древнего Рима, эпохи Возрождения и в искусстве Нового времени. Парадный портрет и
лирический портрет. Проблема сходства в портрете. Выражение в портретном изображении
характера человека, его внутреннего мира.
      Портрет в живописи, графике, скульптуре. Великие художникипортретисты. Задание: участие в беседе на тему образа человека в портрете, образно – выразительных
средств портрета в живописи, графике, скульптуре.
Тема 2. Конструкция головы человека и ее пропорции (1ч.)
       Закономерности в конструкции головы человека. Большая цельная форма головы и ее
части. Пропорции лица человека. Средняя линия и симметрия лица. Величина и форма
глаз, носа, расположение и форма рта. Подвижные части лица, мимика.
Задание: работа над рисунком или аппликацией — изображение головы с соотнесенными
поразному деталями лица (нос, губы, глаза, брови, подбородок, скулы и т. д.).
Тема 3. Изображение головы человека в пространстве (1ч.)
    Повороты   и   ракурсы   головы.   Соотношение   лицевой   и   черепной   частей   головы,
соотношение   головы   и   шеи.   Большая   форма   и   детализация.   Шаровидность   глаз   и
призматическая форма носа. Зависимость мягких подвижных тканей лица от конструкции
костных   форм.   Закономерности   конструкции   и   бесконечность   индивидуальных
особенностей и физиономических типов.
Задание: объемное конструктивное изображение головы.
Тема 4. Портрет в скульптуре (1 ч.)
       Человек — основной предмет изображения в скульптуре. Скульптурный портрет в
истории   искусства.   Выразительные   возможности   скульптуры.   Материал   скульптуры.
Характер человека и образ эпохи в скульптурном портрете.
Задание: работа над изображением в скульптурном портрете выбранного литературного
героя с ярко выраженным характером.
Тема 5. Графический портретный рисунок (1 ч.)
           Образ   человека   в   графическом   портрете.   Рисунок   головы   человека   в   истории
изобразительного искусства.
 Индивидуальные  особенности, характер, настроение  человека  в графическом  портрете.
Выразительные   средства   и   возможности   графического   изображения.   Расположение   на
листе. Линия и пятно. Выразительность графического материала.
Задание: рисунок (набросок) с натуры друга или одноклассника.
Тема 6. Сатирические образы человека (1 ч.)
       Правда жизни  и язык искусства. Художественное преувеличение. Отбор деталей и
обострение образа. Сатирические образы в искусстве. Карикатура. Дружеский шарж.
Задание: изображение сатирических образов литературных героев или создание дружеских
шаржей.
Тема 7. Образные возможности освещения в портрете (1 ч.)
    Изменение образа человека при различном освещении. Постоянство формы и изменение
ее восприятия. Свет, направленный сбоку, снизу, рассеянный свет, изображение против
света, контрастность освещения.
Задание: наблюдения натуры и наброски (пятном) с изображением головы в различном
освещении.
Тема 8.  Роль цвета в портрете (1 ч.)
           Цветовое   решение   образа   в   портрете.   Цвет   и   тон.   Цвет   и   освещение.   Цвет   как
выражение настроения и характера героя портрета. Цвет и живописная фактура. Задание: работа   над   созданием   автопортрета   или   портрета   близкого   человека   (члена
семьи, друга).
Тема 9. Великие портретисты прошлого (1 ч.)
           Выражение творческой индивидуальности художника в созданных им портретных
образах.   Личность   художника   и   его   эпоха.   Личность   героя   портрета   и   творческая
интерпретация   ее   художником.   Индивидуальность   образного   языка   в   произведениях
великих художников.
Тестовая работа по итогам полугодия
Задание: аналитические   зарисовки   композиций   портретов   известных   художников.
Выполнение тестовой работы.
Тема 10. Портрет в изобразительном искусстве XX века (обобщение темы) (1 ч.)
      Роль и место живописного портрета в истории искусства. Обобщенный образ человека в
живописи   Возрождения,   в   XVII—   XIX   веках,   в   XX   веке.   Композиция   в   парадном   и
лирическом портрете. Роль рук в раскрытии образа портретируемого. Сложность и глубина
внутреннего мира человека, связь человека с историей своей страны, стремление выразить
правду жизни в образе человека своего времени.
Задание: участие в выставке лучших работ класса, экскурсия по выставке.
                         Раздел 3. «Человек и пространство. Пейзаж» (9 ч.)
 Тема 1. Жанры в изобразительном искусстве (1ч.)
     Беседа. Предмет изображения и картина мира в изобразительном искусстве. Изменения
видения мира в разные эпохи. Жанры в изобразительном искусстве. Портрет. Натюрморт.
Пейзаж. Тематическая картина: бытовой и исторический жанры.
Задание:  участие в беседе на тему жанров в изобразительном искусстве, особенностей
образно – выразительных средств жанра пейзажа.
 Тема 2.  Изображение пространства (1 ч.)
       Беседа   о   видах   перспективы   в   изобразительном   искусстве.   Вид   перспективы   как
средство   выражения,   вызванное   определенными   задачами.   Отсутствие   изображения
пространства в искусстве Древнего Египта, связь персонажей общим действием и сюжетом.
Движение   фигур   в   пространстве,   ракурс   в   искусстве   Древней   Греции   и   отсутствие
изображения   глубины.   Пространство   иконы   и   его   смысл.   Потребность   в   изображении
глубины пространства и открытие правил линейной перспективы в искусстве Возрождения.
Понятие   точки   зрения.   Перспектива   как   изобразительная   грамота.   Нарушение   правил
перспективы в искусстве XX века и его образный смысл.
Задание: создание  простых  зарисовок  наблюдаемого  пространства  с  опорой  на правила
перспективных сокращений.
Тема 3.  Правила построения перспективы. Воздушная перспектива (1 ч.)
     Перспектива — учение о способах передачи глубины пространства. Плоскость картины.
Точка зрения. Горизонт и его высота. Уменьшение удаленных предметов — перспективные
сокращения.   Точка   схода.   Правила   воздушной   перспективы,   планы   воз   душной
перспективы и изменения контрастности.
Задание: изображение уходящей вдаль аллеи с соблюдение правил линейной и воздушной
перспективы. Тема 4. Пейзаж — большой мир (1 ч.)
      Пейзаж как самостоятельный жанр в искусстве. Превращение пустоты в пространство.
Древний   китайский   пейзаж.   Эпический   и   романтический   пейзаж   Европы.   Огромный   и
легендарный   мир   в   пейзаже.   Его   удаленность   от   зрителя.   Организация   перспективного
пространства в картине. Роль выбора формата. Высота горизонта в картине и его образный
смысл.
Задание: работа   над   изображением   большого   эпического   пейзажа   «Дорога   в   большой
мир»,  «Путь  реки»  и  пр.  Выполнение  задания  может  быть как  индивидуальным,  так  и
коллективным   с   использованием   аппликации   для   изображения   уходящих   планов   и
наполнения их деталями.
Тема 5.  Пейзаж настроения. Природа и художник (1 ч.)
         Пейзажнастроение  как отклик  на переживания художника.  Многообразие форм и
красок окружающего мира. Изменчивость состояний природы в течение суток. Освещение
в природе. Красота разных состояний в природе: утро, вечер, сумрак, туман, полдень. Роль
колорита в пейзаженастроении.
Задание: создание   пейзажанастроения   —   работа   по   представлению   и   памяти   с
предварительным выбором яркого личного впечатления от состояния в природе (например,
изменчивые и яркие цветовые состояния весны, разноцветье и ароматы лета).
Тема 6. Пейзаж в русской живописи (1 ч.)
      История формирования художественного образа природы в русском искусстве. Образ
природы в произведениях А.Венецианова и его учеников.А.Саврасов «Грачи прилетели».
Эпический образ России в произведениях И.Шишкина. Пейзажная живопись И.Левитана и
значение его творчества для развития российской культуры.
Задание:  разработка   творческого   замысла   и   создание   композиционного   живописного
пейзажа ( на темы: «Страна моя родная», «Дали моей Родины» или на основе выбранного
литературного образа природы.)
Тема 7. Пейзаж в графике (1 ч.)
Графические   зарисовки   и   наброски   пейзажей   в   творчестве   известных   художников.
Самостоятельное   художественное   значение   графического   пейзажа.   Выразительность
графических   образов   великих   мастеров.     Средства   выразительности   в   графическом
рисунке   и   многообразие   графических   техник.   Печатная   графика   и   ее   роль   в   развитии
культуры.
Задание: создание графической работы на тему «Весенний пейзаж»
 Тема 8. Городской пейзаж (1 ч.)
     Разные образы города в истории искусства и в российском искусстве XX века. Работа
над   графической   композицией   «Городской   пейзаж».   Желательны   предварительные
наброски с натуры. Возможен вариант коллективной работы путем создания аппликации из
отдельных   изображений   (общая   композиция   после   предварительного   эскиза).   При
индивидуальной   работе   тоже   может   быть   использован   прием   аппликации.   Необходимо
обратить внимание на ритмическую организацию листа.
Тестовая работа по итогам года. Задание: создание   графической   композиции   «Наш   (мой)   город». Выполнение   тестовой
работы.
Тема   9.   Выразительные   возможности   изобразительного   искусства.   Язык   и   смысл
(обобщение темы) (1 ч.)
           Обобщение материала учебного года. Значение изобразительного искусства в жизни
людей.   Виды   изобразительного   искусства.   Средства   выразительности,   основы   образно
выразительного   языка   и   произведение   как   целостность.   Конструктивная   основа
произведения изобразительного искусства. Эпоха, направление в искусстве и творческая
индивидуальность художника.
Задание: участие   в   беседе   о   выразительных   возможностях   изобразительного   искусства;
участие в выставке творческих работ; посещение выставочного зала.
Тематическое планирование
по учебному предмету «Изобразительное искусство»
5 класс «Декоративно – прикладное искусство в жизни человека»
(35 час.  один час в неделю)
№
п/п
                 Тема
                          Основные виды
             учебной деятельности учащихся
Ко
л   –
во
час
ов

Раздел 1. Древние корни народного искусства (8 ч.)
1
Древние   образы   в
народном искусстве
1
Уметь   объяснять
глубинные   смыслы
основных   знаков   –   символов   традиционного
крестьянского   прикладного   искусства,
отмечать   их   лаконично   –   выразительную
красоту.
Сравнивать,   сопоставлять,   анализировать
декоративные решения традиционных образов
в   орнаментах   народной   вышивки,   резьбе   и
росписи по дереву, видеть в них многообразное
варьирование трактовок.
Создавать  выразительные   декоративно   –
обобщенные   изображения   на   основе
традиционных образов.
Осваивать  навыки   декоративного   общения   в
процессе
практической
творческой работы
выполнения 2
Убранство русской избы
1
34
Внутренний мир русской
избы
2
5
Конструкция   и   декор
предметов   народного
быта
1

символическое
Понимать и объяснять целостность образного
строя   традиционного   крестьянского   жилища,
выраженного   в   его   трехчастной   структуре   и
декоре.
Раскрывать
значение,
содержательный   смысл   знаков   –   образов   в
декоративном убранстве избы.
Определять   и   характеризовать  отдельные
детали   декоративного   убранства   избы   как
проявление   конструктивной,   декоративной   и
изобразительной деятельности.
Находить общее и различное в образном строе
традиционного жилища разных народов.
Создавать  эскизы   декоративного   убранства
избы.
Осваивать
обобщения в изображении.
декоративного
принципы
Сравнивать   и   называть
конструктивные
декоративные элементы устройства жилой среды
крестьянского дома.
Осознавать и объяснять мудрость традиционной
жилой
среды.
Сравнивать,
интерьеры
крестьянских жилищ у разных народов, находить
в них черты национального своеобразия.
Создавать  цветную   композицию   внутреннего
пространства избы.
сопоставлять

связях
произведений
Сравнивать,   находить  общее   и   особенное   в
конструкции,   декоре   традиционных   предметов
крестьянского быта.
Рассуждать
 о
крестьянского искусства с природой.
Понимать, что декор не только украшение, но и
носитель жизненно важных смыслов.
Отмечать  характерные   черты,   свойственные
народным мастерам – умельцам.
Изображать  выразительную   форму   предметов
крестьянского быта и украшать ее.
Выстраивать  орнаментальную   композицию   в
соответствии с традицией народного искусства.
6
Русская

народная 1
Анализировать   и   понимать
особенности вышивка
7
Народный   праздничный
костюм
1
8
Народные   праздничные
обряды
(обобщение
темы)

1

самостоятельные
образного   языка   народной   (крестьянской)
вышивки, разнообразие трактовок традиционных
образов.
Создавать
варианты
орнаментального   построения   вышивки   с   опорой
на народную традицию.
Выделять  величиной,   выразительным   контуром
рисунка, цветом, декором главный мотив (мать –
земля, древо жизни, птица света и т.д), дополняя
его орнаментальными поясами.
Использовать
сочетания цветов.
Осваивать навыки декоративного обобщения.
Оценивать
 собственную   художественную
деятельность и деятельность своих сверстников с
точки   зрения   выразительности   декоративной
формы.
 традиционные   для   вышивки

синтез
 значение
Понимать   и   анализировать  образный   строй
народного   праздничного   костюма.   Давать   ему
эстетическую оценку.
Соотносить
 особенности   декора   женского
праздничного   костюма   с   мировосприятием   и
мировоззрением наших предков.
Объяснять  общее   и   особенное   в   образах
народной   праздничной   одежды   разных   регионов
России.
Осознавать
традиционного
праздничного костюма как бесценного достояния
культуры народа.
Создавать  эскизы   народного   праздничного
костюма,   его   отдельных   элементов   на   примере
севернорусского   или   южнорусского   костюмов,
выражать  в   форме,   в   цветовом   решении,
орнаментике костюма черты
своеобразия.
Характеризовать  праздник как важное событие,
  всех   видов   творчества
как
(изобразительного,
  устно   –
поэтического и т.д.).
Участвовать  в   художественной   жизни   класса,
школы,
  создавать   атмосферу   праздничного
действа, живого общения и красоты.
Разыгрывать  народные песни, игровые сюжеты,
участвовать в обрядовых действах.
Проявлять  себя   в   роли   знатоков   искусства,
экскурсоводов, народных мастеров, экспертов.
Находить  общие черты в разных произведениях
  музыкального, отмечать
(крестьянского)
народного
прикладного
 в   них   единство
искусства,
конструктивной, декоративной и изобразительной
деятельности.
Понимать   и   объяснять  ценность   уникального
крестьянского   искусства   как   живой   традиции,
питающей   живительными   соками   современное
декоративно – прикладное искусство.

                          Раздел 2.  Связь времен в народном искусстве (8ч.)

   9
Древние   образы   в
современных   народных
игрушках
   1
10
Искусство Гжели
1
1112 Городецкая роспись
 2

современной
  декор
различным
об   истоках
народной
  рассуждать

  оценивать  форму,
принадлежащих
Размышлять,
возникновения
игрушки.
Сравнивать,
игрушек,

художественным промыслам.
Распознавать   и   называть  игрушки   ведущих
народных художественных промыслов.
Осуществлять  собственный   художественный
замысел, связанный с созданием выразительной
формы   игрушки   и   украшением   ее
декоративной росписью в традиции одного из
промыслов.
Овладевать
создания
выразительной   формы   в   опоре   на   народные
традиции.
Осваивать  характерные   для   того   или   иного
промысла   основные   элементы   народного
орнамента и особенности цветового строя.
 приемами

Эмоционально   воспринимать,   выражать   свое
отношение,
  давать   эстетическую   оценку
произведениям гжельской керамики.
Сравнивать   благозвучное   сочетание   синего   и
белого в природе и в произведениях Гжели.
Осознавать
связь
конструктивных,
и
изобразительных   элементов,   единство   формы   и
декора в изделиях гжельских мастеров.
Осваивать приемы гжельского кистевого мазка –
«мазка с тенями».
Создавать  композицию   росписи   в   процессе
практической творческой работы.
нерасторжимую

декоративных

Эмоционально   воспринимать,   выражать   свое
отношение,

оценивать
произведения городецкого промысла.
эстетически 13
Хохлома
14
Жостово.   Роспись   по
металлу
1
Выявлять   общность   в   городецкой   и   гжельской
росписях,  определять  характерные особенности
произведений городецкого промысла.
Осваивать  основные   приемы   кистевой   росписи
Городца, овладевать декоративными навыками.
Создавать  композицию   росписи   в   традиции
Городца.

эстетически
Эмоционально   воспринимать,   выражать   свое
отношение,
оценивать
произведения Хохломы.
Иметь   представление  о   видах   хохломской
росписи   («травка»,
  «роспись   под   фон»,
«кудрина»), различать их.
Создавать  композицию   травной   росписи   в
единстве с формой, используя основные элементы
травного узора.

эстетически
Эмоционально   воспринимать,   выражать   свое
отношение,
оценивать
произведения жостовского промысла.
Соотносить  многоцветье   цветочной   росписи   на
подносах с красотой цветущих лугов.
Осознавать единство формы и декора в изделиях
мастеров.
Осваивать
письма.
Создавать  фрагмент   жостовской   росписи   в
живописной импровизационной манере в процессе
выполнения творческой работы.
основные   приемы   жостовского
15
Щепа. Роспись по лубу и
дереву.
  Тиснение   и
резьба по бересте.

1
Выражать  свое личное отношение,  эстетически
оценивать изделия мастеров Русского Севера.
Объяснять,  что   значит   единство   материала,
формы   и   декора   в   берестяной   и   деревянной
утвари.
Различать и называть характерные особенности
мезенской   деревянной   росписи,
  ее   ярко
выраженную графическую орнаментику.
Осваивать основные приемы росписи.
Создавать композицию росписи или ее фрагмент
в традиции мезенской росписи.
Тестовая работа по итогам полугодия
16
Роль

народных   1 Объяснять  важность   сохранения   традиционных художественных
промыслов
современной
(обобщение темы)

в
  жизни
художественных   промыслов   в   современных
условиях.
Выявлять  общее   и   особенное   в   произведениях
художественных   промыслов   в   современных
условиях.
Различать   и   называть  произведения   ведущих
центров народных художественных промыслов.
  Участвовать  в   отчете   поисковых   групп,
связанном   со   сбором   и   систематизацией
художественно – познавательного материала.
Участвовать в презентации выставочных работ.
  Анализировать  свои   творческие   работы   и
работы   своих   товарищей,   созданные   по   теме
«Связь времен в народном искусстве»

                           Раздел 3. Декор – человек, общество, время (10 ч.)

   17
Зачем

украшение
людям
18
19
Роль   декоративного
искусства   в   жизни
древнего общества

  1
Характеризовать смысл декора не только как
украшение. Но прежде всего, как социального
знака,   определяющего   роль   хозяина   вещи
(носителя, пользователя).
Выявлять   и   объяснять,  в   чем   заключается
связь содержания с формой его воплощения в
произведениях   декоративно   –   прикладного
искусства.
Участвовать  в   диалоге   о   том,   зачем   людям
украшения, что значит украсить вещь.
  2 Эмоционально воспринимать, различать  по
характерным   признакам   произведения
декоративно   –   прикладного   искусства
Древнего   Египта,  давать  им  эстетическую
оценку.

поисковую
Выявлять  в   произведениях   декоративно   –
прикладного   искусства   связь   конструктивных,
декоративных   и   изобразительных   элементов,   а
также единство материалов, формы и декора.
Вести
(подбор
познавательного   зрительного   материала)   по
декоративно – прикладному искусству Древнего
Египта.
Создавать эскизы украшений (браслет, ожерелье,
алебастровая   ваза)   по   мотивам   декоративно   –
прикладного искусства Древнего Египта.
работу 20
23
Одежда   говорит   о
человеке

 4

2425 О чем рассказывают нам
гербы и эмблемы
 2
  26

Роль
декоративного
искусства   в   жизни
человека и общества

   1
Овладевать навыками декоративного обобщения
в процессе выполнения практической творческой
работы.
Высказываться о многообразии форм и декора в
одежде народов разных стран и у людей разных
сословий.
Участвовать  в   поисковой   деятельности,   в
подборе
зрительного   и   познавательного
материала по теме «Костюм разных социальных
групп в разных странах».
Соотносить
положением его владельца в обществе.
  Участвовать  в   индивидуальной,   групповой,
коллективной формах деятельности, связанной с
созданием творческой работы.
Передавать
в   творческой   работе   цветом,
формой,   пластикой   линий   стилевое   единство
декоративного   решения   интерьера,   предметов
быта и одежды людей.
 образный   строй   одежды   с
Понимать  смысловое значение изобразительно –
декоративных элементов в гербе родного города,
в гербах различных русских городов.
Определять,   называть   символические   элементы
герба   и   использовать   их   при   создании
собственного проекта герба.
Находить  в   рассматриваемых   гербах   связь
конструктивного,
и
изобразительных элементов.
Создавать   декоративную   композицию   герба   (с
учетом   интересов   и   увлечений   членов   своей
семьи) или  эмблемы, добиваясь  лаконичности и
обобщенности изображения и цветового решения.
декоративного

Участвовать  в   итоговой   игре   –   викторине   с
активным   привлечением   зрительного   материала
по   декоративно   –   прикладному   искусству,   в
творческих   заданиях   по   обобщению   изучаемого
материала.
Распознавать  и   систематизировать   зрительный
материал   по   декоративно   –   прикладному
искусству по социально – стилевым признакам.
  Соотносить  костюм,   его   образный   строй   с
владельцем.
Размышлять  и   вести   диалог   об   особенностях
художественного
классического
декоративно   –   прикладного   искусства   и   его
языка от
искусства
искусства
(крестьянского).
Использовать  в   речи   новые   художественные
термины.
народного
                                Раздел 4. Декоративное искусство в современном мире (9 ч.)
Современное
выставочное
искусство
Ты сам  мастер
 27

29
30
3
5

3
 6
Ориентироваться  в   широком   разнообразии
современного   декоративно   –   прикладного
искусства,   различать   по   материалам,   технике
исполнения   художественное   стекло,   керамику,
ковку, литье, гобелен и т.д.
Выявлять и называть характерные особенности
современного   декоративно   –   прикладного
искусства.
Высказываться  по  поводу   роли   выразительных
средств   и   пластического   языка   материала   в
построении декоративного образа.
Находить   и   определять  в   произведениях
декоративно   –   прикладного   искусства   связь
конструктивного,
и
изобразительного   видов   деятельности,   а   также
неразрывное   единство   материала,   формы   и
декора.
  Использовать  в   речи   новые   художественные
термины, связанные с декоративно – прикладным
искусством.
Объяснять  отличия   современного   декоративно
прикладного   искусства   от   традиционного
народного искусства.
декоративного

  витражей,
  коллажей.
Разрабатывать, создавать эскизы коллективных
панно,
  Декоративных
украшений интерьеров школы.
Пользоваться
языком   декоративно   –
прикладного
искусства,
принципами
декоративного обобщения в процессе выполнения
практической творческой работы.

практическими
Владеть
навыками
выразительного   использования   формы,   объема,
цвета,   фактуры   и   других   средств   в   процессе
создания   в   конкретном   материале   плоскостных
или объемных декоративных композиций.
Собирать  отдельно выполненные детали в более
крупные блоки, т.е. вести работу по принципу «от
простого – к сложному».
  Участвовать  в   подготовке   итоговой   выставки
творческих работ. Тематическое планирование
 по учебному предмету «Изобразительное искусство»
6 класс «Изобразительное искусство в жизни человека»
(35 час – 1 час в неделю) №
п/п

                    Тема
Ко
л –
во
час

                Основные виды учебной
                          деятельности

      Раздел 1. Виды изобразительного искусства и основы образного языка (8 ч.)

 1
Изобразительное
искусство.
пространственных
искусств.

Семья
   1

Художественные
 1

  и
 три

 пространственные
группы
искусств:
  конструктивные   и
Называть
и
временные виды искусства  и объяснять,
в   чем   состоит   различие   временных   и
пространственных видов искусств.
Характеризовать
пространственных
изобразительные,
декоративные,
объяснять  их   различное   назначение   в
жизни людей.
Объяснять
роль   изобразительных
искусств в повседневной жизни человека,
в организации общения людей, в создании
среды   материального   окружения,   в
развитии   культуры   и   представлении
человека о самом себе.
Приобретать
об
изобразительном   искусстве   как  о   сфере
художественного   познания   и   создания
образной картины мира.
Рассуждать  о   роли   зрителя   в   жизни
искусства,   о   зрительских   умениях   и
культуре,   о   творческой   активности
зрителя.
Характеризовать
объяснять
восприятие произведений как творческую
деятельность.
Уметь  определять,   к   какому   виду
искусства   относится   рассматриваемое
произведение.
Понимать, что восприятие произведения
искусства – творческая деятельность на
основе   зрительской   культуры,
  т.е.
определенных знаний и умений.
Иметь представление и высказываться  о
 представления 2
материалы.
  Рисунок
основа   изобразительного
творчества

3
Линия и ее выразительные
возможности. Ритм линий

1
навыки
роли   художественного   материала   в
построении художественного образа.
Характеризовать
выразительные
особенности   различных   художественных
материалов   при   создании   художественного
образа.
Называть   и   давать   характеристики
основным   графическим   и   живописным
материалам.
Приобретать
 работы
графическими и живописными материалами
в процессе создания творческой работы.
Развивать композиционные навыки, чувство
ритма,   вкус   в   работе   с   художественными
материалами.
Приобретать представления о рисунке как
виде художественного творчества.
Различать  виды   рисунка   по   их   целям   и
художественным задачам.
Участвовать
обсуждении
выразительности   и   художественности
различных видов рисунков мастеров.
Овладевать  начальными навыками рисунка
с натуры.
Учиться   рассматривать,   сравнивать  и
обобщать пространственные формы.
Овладевать  навыками размещения рисунка
на листе.
Овладевать
работы
графическими   материалами   в   процессе
выполнения творческих заданий.
навыками
в

представления
Приобретать
о
выразительных   возможностях   линии,   о
линии   как   выражении   эмоций,   чувств,
впечатлений художника.
Объяснять, что такое ритм и его значение в
создании изобразительного образа.
Рассуждать  о   характере   художественного
образа   в   различных   линейных   рисунках
известных художников.
Выбирать  характер   линий   для   создания 4

 5
Пятно   как   средство
выражения. Ритм пятен
 1
Цвет.

цветоведения
Основы
   1
ярких, эмоциональных образов в рисунках.
Овладевать   навыками  передачи   разного
эмоционального   состояния,   настроения   с
помощью   ритма   и   различного   характера
линий, штрихов, росчерков и др.
Овладевать   навыками
ритмического
изображения движения(динамики) и статики
(спокойствия).
Знать   и   называть  линейные   графические
рисунки известных художников.
обобщенного,
Овладевать  представлениями  о пятне как
одном из основных средств изображения.
Приобретать   навыки
целостного видения мира.
Развивать   аналитические   возможности
глаза, умение видеть тональные отношения
(светлее или темнее)
Осваивать   навыки
композиционного
мышления   на   основе   ритма   пятен,
ритмической организации плоскости листа.
Овладеть простыми навыками изображения
с помощью пятна и тональных отношений.
Осуществлять  на основе ритма тональных
пятен
собственный   художественный
замысел,
  связанный   с   изображением
состояния природы (гроза, туман, солнце и
т.д.).
Знать  понятия   и  уметь   объяснять  их
значения:   основной   цвет,   составной   цвет,
дополнительный цвет.
Получать   представление  о   физической
природе   света   и   восприятия   цвета
человеком.
Получать   представление  о   воздействии
цвета на человека.
Сравнивать  особенности   символического
понимания цвета в различных культурах.
Объяснять  значение   понятий:   цветовой
круг, цветотональная  шкала, насыщенность
цвета.
Иметь навык сравнения цветовых пятен по 6
Цвет   в   произведениях
живописи
   1

7
Объемные   изображения   в
скульптуре
   1
 и
 образы,

в

называть
  фантазийной

  получения
  используя   все
  смешения   красок,
 цвет   как   средство
живописных
тону,
различных оттенков цвета.
Расширять
свой   творческий   опыт,
экспериментируя   с   вариациями   цвета   при
создании
цветовой
композиции.
Различать
основные,
составные, теплые и холодные, контрастные
и дополнительные цвета.
Создавать
выразительные возможности цвета.
Характеризовать
выразительности
произведениях.
Объяснять понятия: цветовые отношения,
теплые   и   холодные   цвета,
  цветовой
контраст, локальный цвет, сложный цвет.
Различать  и  называть  теплые и холодные
оттенки цвета.
Объяснять понятие «колорит».
Развивать   навык
колористического
восприятия   художественных   произведений,
умение   любоваться   красотой   цвета   в
произведениях   искусства   и   в   реальной
жизни.
Приобретать  творческий   опыт   в  процессе
создания   красками   цветовых   образов   с
различным эмоциональным звучанием.
Овладевать
изображения.
 навыками   живописного
Называть виды скульптурных изображений,
объяснять их назначение в жизни.
Характеризовать  основные   скульптурные
материалы   и   условия   их   применения   в
объемных изображениях.
Рассуждать  о   средствах   художественной
выразительности в скульптурном образе.
Осваивать простые навыки художественной
выразительности   в   процессе   создания
  животных
объемного
различными
(лепка,
бумагопластика и др.).
  материалами
изображения 8

1

Основы
языка
изображения   (обобщение
темы
Рассуждать  о значении и роли искусства в
жизни людей.
почему   изобразительное
Объяснять  почему   образуются   различные
 называть  разные   виды
виды   искусства,
искусства, определять их назначение.
Объяснять,
искусство – особый образный язык.
Рассказывать  о   разных   художественных
материалах и их выразительных свойствах.
Участвовать  в   обсуждении   содержания   и
выразительных   средств   художественных
произведений.
Участвовать в выставке творческих работ.

                              Раздел 2.   Мир наших вещей. Натюрморт (8 ч.)
   9
Реальность   и   фантазия
в творчестве художника
    1
Рассуждать  о   роли   воображения   и
фантазии в художественном творчестве и
жизни человека
Уяснять,   что   воображение   и   фантазия
нужны   человеку   не   только   для   того,
чтобы строить образ будущего, но также
для   того,   чтобы   понимать   окружающую
реальность.
Понимать  и  объяснять  условность
  и
изобразительного   языка
его
изменчивость
в   ходе
  истории
человечества.
Характеризовать
смысл
художественного образа как изображения
реальности,   переживаемой   человеком,
как   выражения   значимых   для   него
ценностей и идеалов. 10
Изображение
предметного   мира   –
натюрморт
  1
представления

  в
навык   плоскостного
  простых
Формировать
о
различных целях и задачах изображения
предметов быта в искусстве разных эпох.
Узнавать   о
разных
способах
изображения   предметов
(знаковых,
плоских,   символических,   объемных   и
т.д.)
зависимости   от   целей
художественного изображения.
Отрабатывать
силуэтного   изображения,
предметов (кухонная утварь).
Осваивать  простые   композиционные
умения   организации   изобразительной
плоскости в натюрморте.
Уметь выделять композиционный центр в
собственном изображении.
Получать навыки художественного
изображения способом аппликации.
Развивать
эстетические
представления   в   процессе   соотношения
цветовых   пятен   и   фактур   на   этапе
создания   практической   творческой
работы.

вкус,

11

Понятие
формы.
Многообразие   форм
окружающего мира
     1
12
Изображение объема на
плоскости   и   линейная
перспектива
    1
Характеризовать  понятие   простой   и
сложной пространственной формы.
Называть
основные   геометрические
фигуры и геометрические объемные тела.
Выявлять  конструкцию   предмета   через
соотношение   простых   геометрических
фигур.
Изображать  сложную   форму   предмета
(силуэт)   как   соотношение   простых
геометрических   фигур,   соблюдая   их
пропорции.
Приобретать   представления  о   разных
способах   и   задачах   изображения   в
различные эпохи.
Объяснять
связь   между   новым
представлением   о   человеке   в   эпоху и

познания
изображения
задачами
и
Возрождения
художественного

изображения явлений реального мира.
Строить
простых
предметов   по   правилам   линейной
перспективы.
 Определять понятия: линия горизонта;
точка
схода
вспомогательных   линий;   взгляд   сверху,
снизу и сбоку, а также использовать их в
рисунке.
Объяснять перспективные сокращения в
изображениях предметов.
Создавать
 линейные   изображения
геометрических   тел   и   натюрморт   с
натуры из геометрических тел.
зрения;
точка
13
Освещение. Свет и тень
  1

 освещение
  искусства,
 представления
Характеризовать
  как
важнейшее   выразительное   средство
изобразительного
  как
средство построения объема предметов и
глубины пространства.
Углублять
об
изображении   света   и   тени   как   средстве
драматизации   содержания   произведения
и организации композиции картины.
Осваивать  основные правила объемного
изображения   предмета   (свет,
  тень,
рефлекс и падающая тень).
Передавать  с   помощью   света   характер
формы   и   эмоциональное   напряжение   в
композиции натюрморта.
Знакомиться
картинами   –
натюрмортами   европейского   искусства
XVII – XVIII веков, характеризовать роль
освещения в построении содержания этих
произведений.
с 14
Натюрморт в графике
 1

первичные
Осваивать
умения
графического изображения натюрморта с
натуры и по представлению.
Получать   представления  о   различных
графических техниках.
Понимать  и  объяснять,   что   такое
гравюра, каковы ее виды.
Приобретать
 опыт
восприятия
графических произведений, выполненных
в   различных   техниках   известными
мастерами.
творческий   опыт
Приобретать
выполнение графического натюрморта и
гравюры наклейками на картоне.
15
Цвет в натюрморте
  1
 16
Выразительные
возможности
натюрморта
   1
Приобретать   представление  о   разном
видении   и   понимании   цветового
состояния изображаемого мира в истории
искусства.
Понимать и использовать в творческой
работе   выразительные   возможности
цвета.
Выражать
собственное настроение и переживания.
цветом   в   натюрморте
Узнавать  историю   развития   жанра
натюрморта.
Понимать
 значение   отечественной
школы   натюрморта   в   мировой
художественной культуре.
Выбирать  и  использовать  различные
художественные материалы для передачи
собственного   художественного   замысла
при создании натюрморта.
Развивать
художественное   видение,
наблюдательность, умение взглянуть по –
новому на окружающий предметный мир.
                               Раздел 3.      Вглядываясь в человека (12 ч.) 17
Образ
  человека   –
главная тема искусства

1
18
Конструкция   головы
человека и ее основные
пропорции
   1

   1
19
Изображение   головы
человека
в
пространстве

 с
эпох
представления
Знакомиться
великими
произведениями   портретного   искусства
разных
  и   формировать
представления   о   месте   и   значении
портретного образа человека в искусстве.
Получать
об
изменчивости образа человека в истории.
Формировать   представление
об
истории   портрета   в   русском   искусстве,
называть   имена   нескольких   великих
художников – портретистов.
Понимать  и  объяснять,   что   при
передачи художником внешнего сходства
в художественном портрете присутствует
выражение   идеалов   эпохи   и   авторская
позиция художника.
Уметь   различать
(парадный и лирический портрет).
Рассказывать  о   своих   художественных
впечатлениях.
виды   портрета
  представления
Приобретать
о
конструкции,   пластическом   строении
головы человека и пропорциях лица.
 Понимать и объяснять роль пропорций
в   выражении   характера   модели   и
отражении замысла художника.
Овладевать
первичными   навыками
изображения головы человека в процессе
творческой работы.
Приобретать   навыки
создания
портрета   в   рисунке   и   средствами
аппликации.
Приобретать представления о способах
объемного изображения головы человека.
Участвовать в обсуждении содержания и
выразительных
  рисунков
мастеров портретного жанра.
Приобретать
бесконечности
особенностей
о
индивидуальных
общих
  представление
средств
при 20
Портрет в скульптуре

 1
21
Графический
портретный рисунок
   1
головы
закономерностях   строения
человека.
  Вглядываться  в   лица   людей,   в
особенности личности каждого человека.
Создавать
объемной
конструкции головы.
зарисовки

великих
приобретать
Знакомиться  с   примерами   портретных
  мастеров
изображений
скульптуры,
опыт
восприятия скульптурного портрета.
Получать   знания  о   великих   русских
скульпторах – портретистах.
Приобретать   опыт   и   навыки  лепки
портретного   изображения
головы
человека.
Получать
о
выразительных   средствах   скульптурного
образа.
Учиться
по   –   новому   видеть
индивидуальность   человека   (видеть   как
художник – скульптор).
представление
Приобретать   интерес  к   изображениям
человека как способу нового понимания
и видения человека, окружающих людей.
 художественное   видение,
Развивать
наблюдательность,
  умение   различать
индивидуальные особенности и характер
человека.
Получать представления о графических
портретах   мастеров   разных   эпох,   о
разнообразии   графических   средств   в
решении образа человека.
Овладевать
рисунке.
Выполнять
наброски   и   зарисовки
людей,
передавать
близких

индивидуальные особенности человека в
портрете.
 новыми   умениями   в 22
Сатирические   образы
человека
   1
о   жанре
Получать   представление
сатирического рисунка и его задачах.
Рассуждать  о   задачах   художественного
преувеличения, о соотношении правды и
вымысла в художественном изображении.
Учится   видеть
индивидуальный
характер   человека,   творчески   искать
средства   выразительности   для   его
изображения.
Приобретать навыки  рисунка,  видения
и   понимания   пропорций,   использования
линии   и   пятна   как   средств
выразительного изображения человека.
23
Образные   возможности
освещения в портрете
    1

 освещение   «по   свету»,
Узнавать о выразительных возможностях
освещения
создании
при
художественного образа.
Учиться   видеть  и  характеризовать
различное эмоциональное звучание образа
при   разном   источнике   и   характере
освещения.
Различать
«против света», боковой свет.
Характеризовать
в
произведениях   искусства   и   его
эмоциональное и смысловое воздействие
на зрителя.
Овладевать опытом наблюдательности и
постигать
культуру
восприятия   реальности   и   произведений
искусства.
освещение

визуальную

Роль цвета в портрете
  1
24
Развивать
художественное   видение
цвета,   понимание   его   эмоционального,
интонационного воздействия.
Анализировать
 цветовой
строй
произведений   как   средство   создания
художественного образа.
Рассказывать  о   своих   впечатлениях   от
нескольких   (по   выбору)   портретов
великих мастеров, характеризуя цветовой 25
Великие   портретисты
прошлого
  1
26
Портрет

изобразительном
искусстве XX века
в

 1
образ произведения.
Получать навыки  создания различными
материалами портрета в цвете.

и

 значение
 называть
великих
 несколько
мастеров
Узнавать
портретов
европейского и русского искусства.
Понимать
великих
портретистов для характеристики эпохи
и ее духовных ценностей.
Рассказывать
 об   истории   жанра
портрета   как   о   последовательности
изменений   представлений   о   человеке   и
выражения духовных ценностей эпохи.
Рассуждать  о   соотношении   личности
портретируемого   и   авторской   позиции
художника в портрете.
Приобретать творческий опыт и новые
умения
в   наблюдении   и   создании
композиционного   портретного   образа
близкого человека (или автопортрета).

Получать   представления  о   задачах
изображения   человека   в   европейском
искусстве 20 века.
Узнавать  и  называть  основные   вехи   в
истории   развития   портрета
в
отечественном искусстве 20 века.
Приводить
портретов отечественных художников.
Рассказывать
композиционных
выражения в портрете.
Интересоваться,  будучи   художником,
личностью человека и его судьбой.
о   содержании   и

его
примеры
известных
средствах

                                        Раздел 4. Человек и пространство. Пейзаж (7 ч.) 27
Жанры

изобразительном
искусстве
в
   1
28
Изображение
пространства

 1
29
Правила   построения
перспективы.
Воздушная перспектива
    1
жанры   в
Знать   и   называть
изобразительном искусстве.
Объяснять  разницу   между   предметом
изображения,   сюжетом   и   содержанием
изображения.
Рассуждать  о том, как, изучая историю
изобразительного   жанра,   мы   расширяем
рамки   собственных   представлений   о
жизни, свой личный жизненный опыт.
Активно участвовать в беседе по теме.
в

как
Получать   представление  о   различных
способах   изображения   пространства,   о
перспективе как о средстве выражения в
изобразительном искусстве разных эпох.
Рассуждать о разных способах передачи
изобразительном
перспективы
искусстве

выражении
мировоззренческих смыслов.
Различать  в   произведениях   искусства
различные

способы   изображения
пространства.
Получать

о
мировоззренческих   основаниях   правил
линейной
как
художественного   изучения   реально
наблюдаемого мира.
Наблюдать
пространственные
сокращения   (в   нашем   восприятии)
уходящих вдаль предметов.
Приобретать навыки  (на уровне общих
представлений)
изображения
перспективных сокращений и зарисовках
наблюдаемого пространства.
представление
перспективы

понятия
Объяснять
«картинная
плоскость»,   «точка   зрения»,   «линия
горизонта»,
схода»,
«точка
«вспомогательные линии».
Различать  и  характеризовать  как
средство   выразительности   высокий   и
низкий   горизонт   в   произведениях
изобразительного искусства. 30
Пейзаж – большой мир
   1
31
Пейзаж   настроения.
Природа и художник
  1

 правила
воздушной
Объяснять
перспективы.
Приобретать   навыки
изображения
уходящего вдаль пространства, применяя
правила   линейной   и   воздушной
перспективы.
Узнавать  об особенностях эпического и
романтического   образа   природы   в
произведениях   европейского   и   русского
искусства.
Уметь   различать  и  характеризовать
эпический   и   романтический   образы   в
пейзажных   произведениях   живописи   и
графики.
Творчески   рассуждать,   опираясь   на
полученные   представления   и   свое
восприятие   произведений   искусства,   о
средствах   выражения   художником
эпического   и   романтического   образа   в
пейзаже.
Экспериментировать  на   основе   правил
линейной   и   воздушной   перспективы   в
изображении   большого   природного
пространства.

новые
Получать   представления  о   том,   как
понимали   красоту   природы   и
использовали
средства
выразительности в живописи XIX века.
Характеризовать
 направления
импрессионизма и постимпрессионизма в
истории изобразительного искусства.
Учиться   видеть,
 и
  наблюдать
эстетически   переживать  изменчивость
цветового   состояния   и   настроения   в
природе.
Приобретать навыки  передачи в цвете
состояний   природы   и   настроения
человека.
Приобретать   опыт  колористического
видения,   создания   живописного   образа 32
Пейзаж   в   русской
живописи
  1
33
Пейзаж в графике
  1
эмоциональных переживаний человека.
Получать   представление  об   истории
развития   художественного   образа
природы в русской культуре.
Называть
имена   великих   русских
живописцев   и   узнавать   известные
картины   А.Венецианова,   А.Саврасова,
И.Шишкина, И.Левитана.
Характеризовать
особенности
понимания   красоты   природы   в
творчестве И.Шишкина, И.Левитана.
Уметь   рассуждать
значении
художественного   образа   отечественного
пейзажа в развитии чувства Родины.
Формировать  эстетическое   восприятие
природы   как   необходимое   качество
личности.
Приобретать   умения   и   творческий
опыт
в   создании   композиционного
живописного   образа   пейзажа   своей
Родины.
Принимать   посильное   участие
сохранении культурных памятников.
о
в

выразительности
представление
Получать
о
произведениях   графического   пейзажа   в
европейском и отечественном искусстве.
Развивать
культуру   восприятия   и
понимания   образности   в   графических
произведениях.
Рассуждать  о   своих   впечатлениях   и
средствах
в
произведениях   пейзажной   графики,   о
разнообразии   образных   возможностей
различных графических техник.
Приобретать навыки наблюдательности,
интерес   к   окружающему   миру   и   его
поэтическому   видению   путем   создания
графических зарисовок.
Приобретать
пейзажных зарисовок.
  навыки
создания 34
Городской пейзаж

    1

образа

Получать   представление  о   развитии
жанра городского пейзажа в европейском
и русском искусстве.
Приобретать   навыки
восприятия
образности городского пространства как
выражения самобытного лица культуры и
истории народа.
Приобретать   навыки  эстетического
переживания
городского
пространства и образа в архитектуре.
Знакомиться
историческими
городскими пейзажами Москвы, Санкт –
Петербурга, родного города.
Приобретать  новые   композиционные
навыки,
наблюдательной
перспективы и ритмической организации
плоскости изображения.
Овладеть   навыками  композиционного
творчества в технике коллажа.
Приобретать  новый   коммуникативный
опыт в процессе создания коллективной
творческой работы.
навыки
 с

35
Выразительные
возможности
изобразительного
искусства.   Язык   и   смысл
(обобщение темы)
    1
 творческий
Уметь  рассуждать  о   месте   и   значении
изобразительного искусства в культуре, в
жизни общества, в жизни человека.
Получать представление  о взаимосвязи
реальной   действительности   и   ее
художественного   отображения,
  ее
претворении в художественный образ.
Объяснить
и

деятельностный   характер   восприятия
произведений   искусства   на   основе
художественной культуры зрителя.
Узнавать и называть авторов известных
произведений, с которыми познакомились
в течение учебного года.
Участвовать   в   беседе  по   материалу
учебного года.
Участвовать в обсуждении  творческих работ учащихся.

Планируемые результаты изучения учебного предмета «Изобразительное искусство»
Выпускник научится:
 характеризовать особенности уникального народного искусства, семантическое
значение традиционных образов, мотивов (древо жизни, птица, солярные знаки); создавать
декоративные изображения на основе русских образов;
 раскрывать смысл народных праздников и обрядов и их отражение в народном
искусстве и в современной жизни;
 создавать эскизы декоративного убранства русской избы;
 создавать цветовую композицию внутреннего убранства избы;
 определять специфику образного языка декоративноприкладного искусства;  создавать   самостоятельные   варианты   орнаментального   построения   вышивки   с
опорой на народные традиции;
 создавать эскизы народного праздничного костюма, его отдельных элементов в
цветовом решении;
 умело   пользоваться   языком   декоративноприкладного   искусства,   принципами
декоративного обобщения, уметь передавать единство формы и декора (на доступном для
данного возраста уровне);
 выстраивать декоративные, орнаментальные композиции в традиции народного
искусства (используя традиционное письмо Гжели, Городца, Хохломы и т. д.) на основе
ритмического повтора изобразительных или геометрических элементов;
 владеть практическими навыками выразительного использования фактуры, цвета,
формы, объема, пространства в процессе создания в конкретном материале плоскостных
или объемных декоративных композиций;
 распознавать и называть игрушки ведущих народных художественных промыслов;
осуществлять   собственный   художественный   замысел,
  связанный   с   созданием
выразительной   формы   игрушки   и   украшением   ее   декоративной   росписью   в   традиции
одного из промыслов;
 характеризовать основы  народного орнамента;  создавать орнаменты на основе
народных традиций;
 различать виды и материалы декоративноприкладного искусства;
 различать национальные особенности русского орнамента и орнаментов других
народов России;
 находить общие черты в единстве материалов, формы и декора, конструктивных
декоративных   изобразительных   элементов   в   произведениях   народных   и   современных
промыслов;
 различать   и   характеризовать   несколько   народных   художественных   промыслов
России;
 композиционным   навыкам   работы,   чувству   ритма,   работе   с   различными
художественными материалами;
 создавать   образы,   используя   все   выразительные   возможности   художественных
материалов;
 простым навыкам изображения с помощью пятна и тональных отношений;
 навыку   плоскостного   силуэтного   изображения   обычных,   простых   предметов
(кухонная утварь);
 изображать   сложную   форму   предмета   (силуэт)   как   соотношение   простых
геометрических фигур, соблюдая их пропорции;
 создавать линейные изображения геометрических тел и натюрморт с натуры из
геометрических тел;
 строить изображения простых предметов по правилам линейной перспективы;
 характеризовать   освещение   как   важнейшее   выразительное   средство
изобразительного   искусства,   как   средство   построения   объема   предметов   и   глубины
пространства;
 передавать  с   помощью  света  характер   формы  и   эмоциональное   напряжение  в
композиции натюрморта;
 творческому опыту выполнения графического натюрморта и гравюры наклейками
на картоне;  выражать цветом в натюрморте собственное настроение и переживания;
 рассуждать   о   разных   способах   передачи   перспективы   в   изобразительном
искусстве как выражении различных мировоззренческих смыслов;
 применять перспективу в практической творческой работе;
 навыкам изображения перспективных сокращений в зарисовках наблюдаемого;
 навыкам   изображения   уходящего   вдаль   пространства,   применяя   правила
линейной и воздушной перспективы;
 видеть, наблюдать и эстетически переживать изменчивость цветового состояния и
настроения в природе;
 навыкам создания пейзажных зарисовок;
 различать   и   характеризовать   понятия:   пространство,   ракурс,   воздушная
перспектива;
 пользоваться правилами работы на пленэре;
 использовать   цвет   как   инструмент   передачи   своих   чувств   и   представлений   о
красоте;   осознавать,   что   колорит   является   средством   эмоциональной   выразительности
живописного произведения;
 навыкам композиции, наблюдательной перспективы и ритмической организации
плоскости изображения;
 различать   основные   средства   художественной   выразительности   в
изобразительном искусстве (линия, пятно, тон, цвет, форма, перспектива и др.);
 определять   композицию   как   целостный   и   образный   строй   произведения,   роль
формата,  выразительное значение  размера  произведения,  соотношение  целого  и  детали,
значение каждого фрагмента в его метафорическом смысле;
 пользоваться   красками   (гуашь,
  несколькими   графическими
материалами   (карандаш,   тушь),   обладать   первичными   навыками   лепки,   использовать
коллажные техники;
  акварель),
 различать и характеризовать понятия: эпический пейзаж, романтический пейзаж,
пейзаж настроения, пленэр, импрессионизм;
 различать и характеризовать виды портрета;
 понимать и характеризовать основы изображения головы человека;
 пользоваться навыками работы с доступными скульптурными материалами;
 видеть и использовать в качестве средств выражения соотношения пропорций,
характер освещения, цветовые отношения при изображении с натуры, по представлению, по
памяти;
 видеть   конструктивную   форму   предмета,   владеть   первичными   навыками
плоского и объемного изображения предмета и группы предметов;
 использовать графические материалы в работе над портретом;
 использовать образные возможности освещения в портрете;
 пользоваться правилами схематического построения головы человека в рисунке;
 называть имена выдающихся русских и зарубежных художников  портретистов и
определять их произведения;
 навыкам   передачи   в   плоскостном   изображении   простых   движений   фигуры
человека;
 навыкам понимания особенностей восприятия скульптурного образа;
 навыкам лепки и работы с пластилином или глиной;  рассуждать (с опорой на восприятие художественных произведений  шедевров
изобразительного искусства) об изменчивости образа человека в истории искусства;
 приемам выразительности при работе с натуры над набросками и зарисовками
фигуры человека, используя разнообразные графические материалы;
 культуре зрительского восприятия;
 характеризовать временные и пространственные искусства;
 понимать разницу между реальностью и художественным образом;
Выпускник получит возможность научиться:
 активно   использовать   язык   изобразительного   искусства   и   различные
художественные материалы для освоения содержания различных учебных предметов
(литературы, окружающего мира, технологии и др.);
 владеть диалогической формой коммуникации, уметь аргументировать свою
точку зрения в процессе изучения изобразительного искусства;
 различать   и   передавать   в   художественнотворческой   деятельности
характер, эмоциональное состояние и свое отношение к природе, человеку, обществу;
осознавать общечеловеческие ценности, выраженные в главных темах искусства;
 работать   над   эскизом   монументального   произведения   (витраж,   мозаика,
роспись, монументальная скульптура);
Описание материальнотехнического обеспечения образовательного процесса

Учебнометодическое обеспечение
1.Федеральный   государственный   образовательный   стандарт   основного   общего
образования   приказ   (МОиН   РФ   «Об   утверждении   федерального   государственного
образовательного стандарта  основного общего образования» от 17 декабря  2010 г.
№ 1897).
2. Примерная основная общеобразовательная программа основного общего образования
3. Рабочие программы. Предметная линия учебников под редакцией Б.М. Неменского. 59
классы:   пособие   для   учителей   общеобразоват.   учреждений   /   Б.М.   Неменский,   Л.А.
Неменская, Н.А. Горяева, А.С. Питерских. – М.: Просвещение, 2011. 129с. 4. Н.А.Горяева, О.В.Островская. Изобразительное искусство. Декоративно  приклодное
искусство  в жизни человека. 5 класс:  учеб. для общеобразоват. учреждений с прил. На
электрон.   Носителе/   Н.А.Горяева,   О.В.Островская;   под   ред.   Б.Н.Неменского         М.:
Просвещение, 2014
5.   Л.А. Неменская.   Изобразительное   искусство.   Искусство   в   жизни   человека:   6   класс:
учеб. для общеобразоват. учреждений   М.: Просвещение, 2014
6. Л.Н.Неменская Изобразительное искусство . Твоя мастерская. Рабочая тетрадь:6 кл.  –
М.:Просвещение, 2016
ТСО:
 Компьютер, проектор, экран.
Печатные пособия:
Плакаты
Портреты художников
Таблицы, схемы
   Учебно – практическое оборудование
Муляжи для рисования
Изделия декоративноприкладного искусства и народных промыслов.
Тела геометрические (конус, шар, цилиндр, призма)
Предметы для натурной постановки (кувшины, гипсовые и керамические вазы и др.).
Детские работы как примеры выполнения творческих заданий.
Альбомы, палитры, краски.
Клей, ножницы, цветная бумага, картон.

file_name: программа 5-6 кл фгос изо 2016.docx

intro: Представлена рабочая программа по изобразительному искусству для 5 - 9 классов (по программе Б.М. Неменского). В программе содержится пояснительная записка, тематическое планирование, содержание предмета изобразительного искусства, материально - техническое обеспечение, планируемыми результатами. Программа составлена в соответствии с требованиями ФГОС ОООДокумент WORD

title: Рабочая программа по ИЗО (5 - 9 класс)