extracted_text:
Факультатив «В мире искусства»
для 5ых, 6х классов. 1.
  ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА.
  Н.В.
  Е.И.
  Гросул   «Изобразительное   творчество»,
Настоящая программа «В мире искусства» по «Изобразительному искусству» для
5,6го   класса   создана   на   основе   федерального   компонента   государственного   стандарта
основного   общего   образования.   Программа   детализирует   и   раскрывает   содержание
стандарта,   определяет   общую   стратегию   обучения,   воспитания   и   развития   учащихся
средствами   учебного   предмета   в   соответствии   с   целями   изучения   изобразительного
искусства,   которые   определены   стандартом.  Программа         является   комбинаторной,
составлена     на   основе   синтеза       авторских   программ
 кружков   по   изобразительной
деятельности:
  Коротеева
«Прикосновение», О.И. Радомская «Волшебный мир народного искусства», Е.В. Копцев
«Декоративная композиция».
Данная программа по курсу «Изобразительное искусство» для 5   класса разработана на
основе программы « Изобразительное искусство. Рабочие программы. Предметная линия
учебников   под   ред.   Б.М.   Неменского.   59   классы.   –   М.:   Просвещение,   2013.».   Данная
рабочая   программа   разработана   в   соответствии   с   Программой   развития   Школы
социального   становления,   Образовательной   программой,   Программой   воспитания
школьников.
Общая   цель   основного   общего   образования   с   учетом   специфики   учебного   предмета
«Изобразительное   искусство»      развитие   визуальнопространственного   мышления
учащихся как формы эмоциональноценностного, эстетического освоения мира, как формы
самовыражения и ориентации в художественном и нравственном пространстве культуры.
Концепция.
Программа   построена   так,   что   бы   дать   школьникам   ясные   представления   о   системе
взаимодействия   искусства   с   жизнью.   В   ней   предусматривается   широкое   привлечение
жизненного   опыта   детей,   живых   примеров   и   окружающей   действительности.   Работа   на
основе   наблюдения   и   изучения   окружающей   реальности   является   важным   условием
успешного   освоения   детьми   программного   материала.   Стремление   к   отражению
действительности, своего отношения к ней должно служить источником самостоятельных
творческих поисков учащихся.
Художественная   деятельность   школьников   на   уроках   находит   разнообразные   формы
выражения: изображение на плоскости и в объеме (рисование с натуры, по памяти, по
представлению),
  декоративная   и   конструктивная   работа   восприятие   явлений
действительности   и   произведений   искусства,   обсуждение   работ   учащихся,   результатов
собственного   коллективного   творчества   и   индивидуальной   работы   на   уроках,   изучения
художественного наследия, поисковая работа школьников по подбору иллюстративного
материала к изучаемым темам, прослушивание музыкальных и литературных произведений
(народных, классических, современных).
 Цель: Получение первоначального опыта самореализации в различных видах творческой
деятельности, умения выражать себя в доступных формах художественного творчества.
Задачи  программы: Изучение   изобразительного   искусства   на   ступени   среднего   общего   образования

приобщение  к  искусству  как   духовному  опыту  поколений,  овладение   способами
художественной   деятельности,   развитие   индивидуальности,   дарования   и   творческих
способностей ребенка.

направлено на достижение следующих задач:

развитие   способности   к   эмоциональноценностному   восприятию   произведения
изобразительного   искусства,   выражению   в   творческих   работах   своего   отношения   к
окружающему   миру;   формирование   понимания   красоты,   гармонии   цветового   богатства
действительности;

способствовать   освоению   школьниками   знаний   о   мире   пластических   искусств:
изобразительном, декоративноприкладном, архитектуре, дизайне; о формах их бытования
в повседневном окружении ребенка;

художественной деятельности;
воспитание   эмоциональной   отзывчивости   и   культуры   восприятия   произведений
профессионального и народного изобразительного искусства; нравственных и эстетических
чувств;   любви   к   родной   природе,   своему   народу,   Родине,   уважения   к   ее   традициям,
героическому прошлому, многонациональной культуре;
ознакомление   с   творчеством   выдающихся   художников   прошлого   и   настоящего.
  способами
способствовать   овладению   учащимися   умениями,
  навыками,
2. ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА
Изучение искусства в основной школе призвано сформировать у учащихся художественный
способ   познания   мира,   дать   систему   знаний   и   ценностных   ориентиров   на   основе
собственной художественнотворческой деятельности и опыта приобщения к выдающимся
явлениям русской и зарубежной художественной культуры.
Программа   построена   так,   что   бы   дать   школьникам   ясные   представления   о   системе
взаимодействия   искусства   с   жизнью.   В   ней   предусматривается   широкое   привлечение
жизненного   опыта   детей,   живых   примеров   и   окружающей   действительности.   Работа   на
основе   наблюдения   и   изучения   окружающей   реальности   является   важным   условием
успешного   освоения   детьми   программного   материала.   Стремление   к   отражению
действительности, своего отношения к ней должно служить источником самостоятельных
творческих поисков учащихся.
Развитие   художественного   восприятия   и   практическая   деятельность   представлены   в
программе в их содержательном единстве. Разнообразие видов практической деятельности
подводит   учащихся   к   пониманию   явлений   художественной   культуры,   изучение
произведений искусства и художественной жизни общества подкрепляется практической
деятельностью школьников.
Изучение искусства в 5 классе призвано сформировать у учащихся художественный способ
познания   мира,   дать   систему   знаний   и   ценностных   ориентиров   на   основе   собственной
художественнотворческой   деятельности   и  опыта  приобщения   к  выдающимся   явлениям
русской и зарубежной художественной культуры.
Художественная   деятельность   школьников   на   уроках   находит   разнообразные   формы
выражения: изображение на плоскости и в объеме (рисование с натуры, по памяти, по
представлению),
  декоративная   и   конструктивная   работа   восприятие   явлений
действительности   и   произведений   искусства,   обсуждение   работ   учащихся,   результатов
собственного   коллективного   творчества   и   индивидуальной   работы   на   уроках,   изучения
художественного наследия, поисковая работа школьников по подбору иллюстративного
материала к изучаемым темам, прослушивание музыкальных и литературных произведений
(народных, классических, современных). Приобщение к искусству начинается в начальной школе, оно постепенно расширяется  от
ближайшего   окружения   до   искусства   родного   народа,   искусства   народов   России,
зарубежного искусства. В 5 и 6 классах изучаются разнообразные виды и жанры искусства
в   контексте   их   исторического   развития,   поэтому   здесь   особенно   усиливаются
межпредметные связи с уроками истории.
Принцип введения школьников в связи искусства с жизнью выражен в программе в темах,
которые логически связаны между собой и развивают друг друга.
Тематическая   цельность   программы   помогает   обеспечить   прочные   эмоциональные
контакты школьников с искусством, приобщить их к художественной культуре
3. МЕСТО УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА В УЧЕБНОМ ПЛАНЕ.
Рабочая программа рассчитана на 35 ч.( 1 час в неделю), что соответствует примерной
программе по изобразительному искусству основного общего образования и Федеральному
базисному учебному плану для образовательных учреждений Российской Федерации.
Разработанная программа предусматривает проведение
практических работ  32;
бесед – 1,
тренировочных упражнений  2.
Программа рассчитана на один год.
4. ЛИЧНОСТНЫЕ,   МЕТАПРЕДМЕТНЫЕ   И   ПРЕДМЕТНЫЕ   РЕЗУЛЬТАТЫ
ОСВОЕНИЯ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА.
Освоение   художественной   культуры   как   формы   материального   выражения
Воспитание   художественного   вкуса   как   способности   эстетически   воспринимать,
Овладение   основами   практической   творческой   работы   различными
Осмысленное   и   эмоционально   ценностное   восприятие   визуальных   образов
Личностные результаты освоения изобразительного искусства в основной школе:
В ценностно  ориентационной сфере:

реальности в произведениях искусства;

духовных ценностей, выраженных в пространственных формах;

чувствовать и оценивать явления окружающего мира искусства;
В трудовой сфере:

художественными материалами и инструментами;
В познавательной сфере:

Овладение средствами художественного изображения;

Развитие   способности   наблюдать   реальный   мир,   способности   воспринимать,
анализировать   и   структурировать   визуальный   образ   на   основе   его   эмоционально
нравственной оценки;

культуры.
Метапредметные   результаты   освоения   изобразительного   искусства   в   основной
школе:
В ценностноориентационной сфере:

эстетической и личностно значимой ценности;
Формирование способности ориентироваться в мире современной художественной
Формирование   активного   отношения   к   традициям   культуры   как   смысловой, Умение воспринимать и терпимо относится к другой точке зрения, другой культуре,
Обретения   самостоятельного   творческого   опыта,   формирующего   способность   к
Умение эстетически подходить к любому виду деятельности;
Развитие художественно образного мышления как неотъемлемой части целостного
Восприятие мира, человека, окружающих явлений с эстетических позиций;
Активное   отношение   к   традициям   культуры   как   к   смысловой,   эстетической   и
Формирование способности к целостному художественному восприятию мира;
Развитие фантазии, воображения, интуиции, визуальной памяти;
Предметные результаты освоения изобразительного искусства в основной школе:

Воспитание   уважения   к   искусству   и   культуре   своей   Родины,   выраженной   в   ее
архитектуре,   изобразительном   искусстве,   в   национальных   образах   предметно
материальной и пространственной среды и понимания красоты человека;

другому восприятию мира;
В трудовой сфере;

самостоятельным действиям в различных учебных и жизненных ситуациях;

В познавательной деятельности;

мышления человека;



В ценностноориентационной сфере:


личностно значимой ценности;
В познавательной сфере;

человека и общества;

Понимание   основ   изобразительной   грамоты,   умение   использовать   специфику
образного   языка   и   средств   художественной   выразительности,   особенности   различных
художественных материалов и техник во время практической творческой работы;

изобразительного искусства;
В коммуникативной сфере:

Умение ориентироваться и находить самостоятельно необходимую информацию по
искусству   в   словарях,   справочниках,   книгах   по   искусству.   В   электронных
информационных ресурсах;


позиций достоинств и недостатков произведений искусства;
В трудовой сфере;

  техники   и   средства
художественной выразительности в собственной художественно творческой деятельности
(работа   в   области   живописи,   графики,   дизайна,   декоративно   прикладного   искусства).
Диалогический подход к освоению произведений искусства;
Понимание разницы между элитарным и массовым искусством, оценка эстетических
Художественное   познание   мира,   понимание   роли   и   места   искусства   в   жизни
Восприятие   и   интерпретация   темы,   сюжета   и   содержания   произведений
Применять   различные   художественные   материалы,
5. СОДЕРЖАНИЯ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА
Учебный предмет «Изобразительное искусство» в общеобразовательной школе направлен
на формирование художественной культуры учащихся как неотъемлемой части культуры
духовной, т. е. культуры мироотношений, выработанных поколениями. Эти ценности как
высшие   ценности   человеческой   цивилизации,   накапливаемые   искусством,   должны   быть
средством   очеловечения,   формирования   нравственноэстетической   отзывчивости   на
прекрасное и безобразное в жизни и искусстве, т. е. зоркости души растущего человека. Художественноэстетическое   развитие   учащегося   рассматривается   как   необходимое
условие социализации личности, как способ его вхождения в мир человеческой культуры и
в   то   же   время   как   способ   самопознания,   самоидентификации   и   утверждения   своей
уникальной индивидуальности.
Художественное образование в основной школе формирует  эмоциональнонравственный
потенциал   ребенка,   развивает   его   душу   средствами   приобщения   к   художественной
культуре, как форме духовнонравственного поиска человечества.
Связи искусства с жизнью человека, роль искусства в повседневном его бытии, в жизни
общества, значение искусства в развитии каждого ребенка  главный смысловой стержень
программы.
При   выделении   видов   художественной   деятельности   очень   важной   является   задача
показать разницу их социальных функций: изображение  это художественное познание
мира, выражение своего отношения к нему, эстетического переживания; конструктивная
деятельность направлена на создание предметнопространственной среды; а декоративная
деятельность      это   способ   организации   общения   людей   и   прежде   всего,   имеет
коммуникативные функции в жизни общества.
Программа   построена   так,   чтобы   дать   школьникам   представления   о   системе
взаимодействия искусства с жизнью. Предусматривается широкое привлечение жизненного
опыта   учащихся,   обращение   к   окружающей   действительности.   Работа   на   основе
наблюдения   и   эстетического   переживания   окружающей   реальности   является   важным
условием освоения школьниками программного материала.
Наблюдение окружающей реальности, развитие способностей учащихся к осознанию своих
собственных переживаний, формирование интереса к внутреннему миру человека являются
значимыми   составляющими   учебного   материала.   Конечная   цель      формирование   у
школьника   самостоятельного   видения   мира,   размышления   о   нем,   своего   отношения   на
основе освоения опыта художественной культуры.
Обучение   через   деятельность,   освоение   учащимися   способов   деятельности      сущность
обучающих методов на занятиях изобразительным искусством. Любая тема по искусству
должна быть не просто изучена, а прожита, т. е. пропущена через чувства ученика, а это
возможно  лишь  в  деятельностной  форме,  в   форме  личного  творческого  опыта.  Только
когда знания и умения становятся личностно значимыми, связываются с реальной жизнью и
эмоционально окрашиваются, происходит развитие ребенка, формируется его ценностное
отношение к миру.
Систематическое освоение художественного наследия помогает осознавать искусство как
духовную летопись человечества, как выражение отношения человека к природе, обществу,
поиск   идеалов.   На   протяжении   всего   курса   обучения   школьники   знакомятся   с
выдающимися   произведениями   живописи,
  архитектуры,
декоративноприкладного искусства, изучают классическое и народное искусство разных
стран и эпох. Особое значение имеет познание художественной культуры своего народа.
Культуросозидающая   роль   программы   состоит   также   в   воспитании   нравственности   и
патриотизма.   В   основу   программы   положен   принцип   «от   родного   порога   в   мир
общечеловеческой культуры».
Россия     часть  многообразного  и  целостного  мира.  Учащийся   шаг  за  шагом  открывает
многообразие   культур   разных   народов   и   ценностные   связи,   объединяющие   всех   людей
планеты, осваивая при этом культурное богатство своей Родины.
  скульптуры,
  графики,
Содержание программы № п/п
Раздел обучения
Количеств
о часов
№ урока
1
Рисование с натуры ( по представлению, по памяти)
объектов окружающего мира. Живопись. Рисунок.
Тематическое рисование
Декоративное рисование. Аппликации,
изобразительные техники
Беседы.
Тренировочные упражнения
2
3
4
5
итого
6,7,9,12,20,
22,,23,24,2
5,26,27,28,
29,35
13,18,19,21
,31,32
3,4,5,8,10,1
1,14,15,16,
17,30
2
1,33
14
6
12
1
2
35
I раздел: Рисование с натуры ( по представлению, по памяти) объектов окружающего
мира. Живопись. Рисунок. (14 часов)
Рисунок осеннего дерева с натуры, по памяти. Изучение строения дерева. Живопись. Жанр
пейзажа. Рисование с натуры и по памяти, работа с палитрой, освоение основ цветоведения,
смешанные и основные цвета. Работа с трафаретом. Иллюстрация к книге, организация
листа   в   книге   (   композиция).   Анималистика.   Рисование   с   натуры   ,   по   памяти,   с
иллюстрации ( копирование). Анатомия животного, цвет, пластика, образ жизни. Рисование
с   натуры,   по   памяти,   по   таблице.   Анатомия   и   пластика   тела   человека.   Общее   и
индивидуальное. Модель. Акварель. Карандаш. Рисование с натуры( игрушки), по памяти,
по таблицам современной техники. Конструкция. Линейный (сквозной) рисунок, светотень.
Техника штриха и его культура. Гризайль как соединение рисунка и живописи. Светотень,
цвет.   Работа   в   технике   гризайль.   Конструкция.   Материальность   в   рисунке.   Жанр
натюрморта. Рисование с натуры. Карандаш. Линейное ( сквозное) построение. Предметы и
анализ   их   формы.   Перспектива.   Рисунок   по   представлению   из   геометрических   форм
(   карандаш).   Развитие   аналитических   способностей,   воображения.   Сквозной   рисунок,
штриховка по форме, конструирование. Рисунок, живопись. Рисование 4х лиц по одной
схеме.   Общее   и   индивидуальное,   мимика,   возраст,   пол.   Детский   портрет   в   живописи.
Дружеский шарж.
II раздел: Тематическое рисование ( 6 часов)
Знакомство с искусством мультипликации, работой художников в этой области. Освоение
художественной   техники,   ее   возможностей.   Законы   композиции.   Знакомство   с
разнообразием   штриха   и   его   возможностями.   Тематическое   рисование   и   аппликация.
В.Васнецов,   П.Корин,   Е.Вучетич,   В.Суриков.   Патриотизм   и   история   в   изобразительном искусстве.   Исторический   жанр,   иллюстрация.   Иллюстрация   к   книге.   От   эскиза   к
завершению.   Цвет   в   иллюстрации.   Художники   –сказочники:   В   Васнецов,   И.Билибин,
  Оформление   книги
Ю.Васнецов,
  Книжная   графика.
  Е.Рачев,
  М.Врубель.
III   раздел:   Декоративное   рисование.   Аппликации,   изобразительные   техники   (   12
часов)
Декоративное   рисование,   отработка   живописной   техники,   «   мазок»,   условность
декоративного изображения. Живописная техника, цветоведение, простейшие виды печати.
Декоративная роспись разделочной доски. Хохлома. Украшение и стилизация. Работа с
трафаретом. Гжель, Жостово, Скопин, Опошня, Городец. Ковроткачество. Контрастные
цвета. Аппликация из цветной бумаги и других материалов. Новый год в жизни человека, в
искусстве   Овладение   способом   «   набивки»   по   шаблону,   трафарету,   знакомство   со
способами   размножения   изображений.   Печатная   (   тиражная)   графика,   знакомство   с
творчеством   художников   графиков.
  История
книгопечатания. Работа с текстом, шрифтом. Вспомогательная сетка, ее использование.
IV раздел: Беседы ( 1 час)
Наблюдение за видимым миром, беседа о перспективе
V раздел: Тренировочные упражнения ( 2 часа)
Живопись, изучение основ цветоведения, смешанные и основные цвета, спектр. Лепка из
пластилина. Пропорции лица. Жанр портрета в изобразительном искусстве.
  Искусство   художника   книги.
Примерное содержание
Тема №1. Цветовой круг (1 час – практ. работа)
Цели   и   задачи:   развитие   графических   умений   и   навыков,   расширение   знаний   о
разнообразных возможностях художественных материалов; изучение основ цветоведения,
определение уровня подготовки детей.
Задание: раскрасить акварельными красками цветовой круг, начиная с основного, красного
цвета направо
Материалы: краски, кисточки, баночки с водой.
Зрительный   ряд:   методические   таблицы:   «Цветовой   круг»,   «Полный   цветовой   круг»,
«Теплые   и   холодные   цвета»,   «Контрастные   цвета»,   «Сближение   цвета»,.   Подборки
оттенков разных сочетаний.
Литературный ряд: стихи о цветах (живописных), о радуге.
Тема № 2. Экскурсия в осенний парк. (1 час – урокнаблюдение)
Цели   и   задачи:   наблюдение,   анализ,   словесное   описание   зримого   мира,   беседа   о
перспективе.
Задание: Подобрать репродукции картин об осени, фотографии, рисунки осенних деревьев,
книги и альбомы.
Литературный ряд: стихи об осенней природе, осени.
Тема № 34. «Декоративный цветок». (2 часа – практ. работа)
Цели и задачи: учить любоваться красотой, яркостью красок различных садовых цветов;
формирование   у   учеников   умения   сравнивать   свой   рисунок   с   натурой,   графических
навыков;   развитие   художественного   вкуса,   наблюдательности,   развитие   бережного
отношения   к   природе;   эмоциональная   разрядка,   развитие   творческих   способностей;
межпредметная связь (чтение, биология) Задание: Выполнит стилизованный рисунок цветка
Материалы: альбом, краски, букеты цветов, открытки.
Зрительный ряд: японская, китайская графика (растения), Т.Яблонская «На окне весна»;
К.ПетровВодкин   «Натюрморт   с   черемухой»;   А.Герасимов«После   дождя»   Мокрая
терраса»,   «Натюрморт   полевые   цветы»,   «Роза»,   «Полевой   букет»,авторские   работы
художников, детские рисунки.
Тема   №   5.   Живописные   упражнения,   монотипия   «веселые   кляксы»..   (1   час   –
тренировочные упражнения.
Цели   и   задачи:   совершенствование   графических   навыков,   развитие   воображение,
творческой   фантазии   детей,   глазомера,   трудолюбия,   аккуратности,   усидчивости,
взаимопомощи,   товарищества,   развитие   ассоциативного   мышлния,   аналитических
способностей
Материалы: акварель, гуашь, палитра, бумага, кисти, плитка из оргстекла, керамика, газеты
(подстелить), для учителя методические таблицы «Цветовой круг», «Теплые и холодные
цвета».
Тема № 6. Золотая осень. Рисунок осеннего дерева с натуры, по памяти. (1 час – практ.
работа)
Цели   и   задачи:   изучение   строения   дерева,   кустарников,   передача   в   изображении   этих
знаний   и   наблюдений,   элементов   воздушной   и   линейной   перспективы,   создание
определенного   колорита,   настроения   цветом,   освоение   техники   живописи   «мазком»,
обобщений впечатлений учащихся от экскурсии в парк
Задание: Нарисовать рисунок осеннего дерева..
Материал: альбом, карандаш, краски (акварель или гуашь), кисти, бумага, палитра, баночки
с водой, листья деревьев..
Зрительный ряд: И.Шишкин «Лесные дали», «Осень», В.Поленов «Московский дворик»,
«Осень   в   Абрамцеве»,   И.Левитан   «Золотая   осень»,   «Березовая   роща»,   А.Куинджи
«Березовая роща»
Литературный ряд: Г.Скребицкий «Художникосень», загадки и стихи о деревьях
Музыкальный ряд: П.Чайковский «Времена года», А.Вивальди «Времена года».
Тема №7. Рисование фруктов и овощей. (1 час – практ. работа).
Цели   и   задачи:   получение   смешанных   цветов   на   палитре,   развитие   творческих
способностей, развитие стимулов к учебе, самоконтроля,
Задание: выполнить натюрморт под руководством учителя
Материал: простой карандаш, ластик, краски, кисти, баночки с водой, бумага, палитра.
Зрительный ряд: фотографии, открытки с фруктами и овощами, репродукции: Стожаров
«Чай   с   калачами»,   «Квас»,   Хруцкий   «Натюрморт   с   братиной»,   «Цветы   и   плоды»,
И.Машков «Фрукты на блюдце».
Тема № 8. Хохлома. «Золотые узоры». Декоративная роспись кухонной разделочной доски
( 1 час – практ.работа)
Цели и задачи: провести викторинупутешествие по местам народных промыслов с опорой
на   выставку,   сходство   и   отличие,   выполнение   элементов   росписи,   упражнения   в
стилизации,   формирование   понятий   об   орнаменте   и   его   элементах,   развитие   образного
представления,   фантазии,   навыки   деления   на   равные   части,   эмоциональная   разрядка,
воспитание   коллективистических   качеств,
  дисциплины,
аккуратности.
Задание: выполнить доску под «хохлому», взяв характерные цветовые сочетания, приемы
росписи.
Материал: акварельные краски, кисти, баночки с водой, бумага, палитра.
  взаимной   вежливости, Зрительный ряд: изделия Хохломы, Жостово, Палеха и др.
Тема № 9. Рисуем отгадки к народным загадкам. (1 час – практ. работа).
Цели   и   задачи:   знакомство   с   устным   народным   творчеством,   грамотное   владение
композицией, линией, цветом, развитие ассоциативного мышления
Задание: проиллюстрировать загадки
Материал: гуашь, карандаш простой, ластик, бумага, баночки с водой, палитра.
Литературный ряд: загадки
Тема   №  1011.   Узор   в   полосе.   Эскиз   декоративной   росписи   сосуда.   (2   часа   –   практ.
работа).
Цели   и   задачи:   воспитывать   интерес   к   произведениям   изобразительного   искусства,   к
собственному   творчеству,   самовыражению   средствами   изобразительного   искусства;
воспитывать у учащихся самостоятельность в учебной работе, развивать познавательные
потребности,   интересы   и   способности;   знакомство   с   контрастными   цветами,
выразительными   их   сочетаниями;   знакомство   с   художественными   промыслами:   Гжель,
Жостово,   Городец,   ковроткачеством,   Скопин,   Опошня;   формирование   понятий   об
элементах орнамента, его видах
Задание: 10 урок: сделать три декоративные полосы (фризов) из трех пар контрастных
цветов.
Тема № 11. Выполнить эскиз декоративной росписи «волшебного» фигурного сосуда
Материал: простой карандаш, ластик, краски (гуашь, акварель), кисти, баночки с водой.
Зрительный   ряд:   фотографии   изделий   художественных   промыслов,   сами   изделия
Тема № 12. «Рыжий кот». Рисование с натуры домашних животных. (1 час – практ. работа)
Цели   и   задачи:   знакомство   с   анималистическом   жанром   в   искусстве,   художники
анималисты; совершенствование своего умения рисовать животных, углубление знаний о
размере, анатомическом строении, цветовой окраске, пространственном положении, герои
животные   в   литературе,   устном   народном   творчестве   (сказки,   загадки),   общее   и
индивидуальное в строении тела животных
Задание: выполнить рисунок животного под руководством учителя, используя графические
художественные материалы.
Материалы: простой карандаш, ластик, сувениры, бумага.
Зрительный   ряд:   рисунки   методического   фонда   учащихся,   ДШИ,   работы   Ватагина,
Е.Чарушина,   В.Серова,   Леонардо   да   Винчи,   П.Клодтта,   К.ПетроваВодкина   «Купание
красного коня», репродукции конных памятников.
Литературный ряд: загадки , стихи, отрывки из литературных произведений
Тема № 13. Мультипликационные герои ( 1 час – практ.работа)
Цели   и   задачи:   разговор   о   мультипликации,   о   художниках   мультипликаторах,   о
художественных достоинствах мультфильмов; развитие графических умений и навыков;
развитие   образного   представления,   фантазии,   эмоциональная   разрядка;   воспитание
коллективистких качеств, взаимной вежливости, дисциплины, аккуратности
Задание: выбрать любимого мультгероя, нарисовать его.
Материалы: альбомы, гуашь, акварель, банки с водой, простой карандаш, кисть, открытки с
геоями мультфильмов, детские книги.
Зрительный ряд: иллюстрации , книги о мультиликации
Литературный ряд: загадки. Тема № 14. Веселый Дед Мороз (1 час – практ. работа).
Цели и задачи: овладение техникой аппликации из цветной бумаги и других доступных
материалов; развитие образного представления, творческого восприятия действительности,
навыков владения материалом; воспитание эмоциональной отзывчивости, чувства, волевых
качеств,   стимулов   к   учебе,   сознательности   и   активности   в   обучении;   эмоциональная
разрядка
Задание: выполнить аппликацию под руководством учителя.
Материалы: открытки новогодние, бумага, цветная, вата, мишура, клей ПВА, ножницы.
Тема № 1516 . Раппорт ткани. (2 часа – практ. работа).
Цели   и   задачи:   овладение   способом   «набивки»   по   шаблону,   трафарету,   воспитание
художественного вкуса, творческих способностей, изобразительных навыков
Задание: изготовить шаблон, трафарет и оформить рисунок с спользованием раппорта
Материалы: кусочки ткани с узором, шаблоны, трафареты, бумага, гуашь, темпера, клей
ПВА, куски белой ткани или бумаги.
Зрительный ряд: фотографии и репродукции о создании тканей
Тема № 17. Гравюра на картоне (1 час – практ. работа).
Цели и задачи: знакомство с тиражной графикой, межпредметные связи (литра, история,
естествознание); развитие творческих способностей и навыков в работе, развитие стимулов
к учебе.
Задание:   выполнить   эскиз,   вырезать   заготовки   деталей   из   картона,   наклеить   (техника
аппликации), нанести краску, отпрессовать и получить лист отпечаток
Материалы:   альбомные   листы,   тонкий   картон,   клей   ПВА,   кисти,   ножницы,   гуашь,
фотовалик, губкапоролон
Зрительный ряд: авторские работы детей, Дюрер «Кролик», И.Билибин – иллюстрации к
русским народным сказкам
Тема № 1819. Работа в технике «граттаж» (2 час – практ.работа).
Цели и задачи: ознакомить с новыми возможностями художественных техник, графических
материалов; межпредметные связи (литра, история, естествознание); развитие творческих
способностей и навыков в работе, стимулов к учебе; освоение законов изобразительной
грамоты; овладение техникой штриха
Задание: выполнить графические упражнения карандашом .
Материал: простой карандаш, ластик, бумага, желток, черная тушь или гуашь, булавки с
головкой, циркуль, гвоздики со шляпкой, вязальные спицы.
Зрительный   ряд:   чернобелые   фотографии,   пейзажи;   репродукции   печатной   графики,
методические таблицы
Тема № 20. Наброски с фигуры человека (1 час – практ. работа)
Цели   и   задачи:   анализ   пропорций,   конструктивноанатомичского   строения   фигуры
человека,   объемной   формы;  тоновая  и   цветовая   разработка  формы,  совершенствование
умений последовательного ведения работы; формирование умения выполнять различными
способами наброски с натуры фигуры человека
Задание: выполнить рисунокнабросок фигуры человека (12 наброска по 15  20 минут
каждый)
Материал: простой карандаш, бумага (белая).
Зрительный ряд:  наброски с фигуры человека И.Репина, В.Серова  и др.;  методические
таблицы (скелет, мышечная система, пропорции людей разного возраста)
Тема № 21. Русские богатыри. (1 час – практ. работа) Цели и задачи: воспитание интереса и любви к Всемирной истории и истории Отечества,
Родине,   творческое   восприятие   мира,   творческий   подход   к   работе,   совершенствование
графических навыков, проверка усвоения материала предыдущих уроков; межпредметные
связи (музыка, литра, история, география)
Задание: выполнить композицию на тему дополняя аппликацией.
Материал: простой карандаш, краски (гуашь или акварель), кисти, баночки с водой, бумага,
палитра.
Зрительный   ряд:   М.Врубель   «Богатырь»,   «Микула   Селянинович»,   Мартос   «Памятник
Минину и Пожарскому», Вучетич «Родина мать зовет!», П.Корин «Александр Невский»,
А.Бубков   «Утро   на   Куликовском   поле»;   фотографии   Пскова,   Новгорода,   Владимира,
Суздаля
Музыкальный ряд: Глинка «Иван Сусанин» («Жизнь за царя», А.Бородин «Богатырская
симфония, 1 –я часть; песня ВОВ «Вставай страна огромная»»
Тема № 22. Транспорт. (1 час – практ. работа).
Цели и задачи: знакомство с техникой, машинами; рисование сложного объекта (техника)
по   уменьшенной   модели;   анализ   формы   сложного   объекта   до   простейших   форм,   его
составляющих;   закрепление   полученных   ранее   знаний   по   рисованию   предметов
прямоугольной формы, расположенных под углом к рисующему.
Задание: самостоятельно сделать наброски автомашины (основные формы кузова, колес,
прорисовывание деталей).
Материал: модели машин, карандаш, акварель, фотографии и иллюстрации с машинами
Зрительный ряд: В. Васнецов «Коверсамолет», «Иван –царевич на сером волке»
Тема № 2324. Натюрморт из геометрических тел. (2 час – практ.работа).
Цели и задачи: знакомство с конструкцией, сквозной прорисовкой, линейным построением,
светотенью;   рисование   с   натуры   геометрических   тел   с   попыткой   передачи   объема;
понимание   конструктивного   строения   предметов,   элементов   линейной   перспективы;
развитие зрительной памяти, передачи впечатлений, пробуждение фантазии, творческого
воображения; рисование от общего к деталям, развитие памяти, умения комбинировать
детали; укрепление межпредметных связей ( математика, естествознание)
Задание: на 23 уроке выполнить сквозную прорисовку и начальный этап светотени, на 24 –
выполнить штриховку.
Материал: простой карандаш, ластик, бумага.
Зрительный
методические
таблицы

ряд:

Тема № 2526. Натюрморт из разнородных предметов: геометрических тел, фруктов и
овощей (2 часа – практ.работа)
Цели   и   задачи:   рисование   предметов   аналогичной   формы,   но   разного   материала   и
характера   (шар,   яблоко,   призма,   коробок   и   др.);   первоначальные   сведения   о   форме
предметов; простейшие композиционные приемы, закономерности линейной и воздушной
перспективы,   светотени,   элементов   цветоведения;   рисование   с   натуры,   доступными
графическим средствами передавать в изображении строение и перспективные изменения
предметов, уметь сравнивать свою работу с изображаемой натурой и исправить замеченные
ошибки;   соблюдать   последовательность   графического   и   живописного   изображения;
использовать   возможности   цвета,   применять   цветовой   контраст,   теплый   и   холодный
колорит
Задание: рисунок натюрморта (композиция, первоначальная передача светотеней, цвета,
подробная проработка рисунка) в технике гризайль или живопись. Материал: простой карандаш, ластик, бумага.
Зрительный ряд: методические таблицы «Этапы рисования с натуры геометрических тел»
Тема № 2728. Наброски с натуры модели домика. (2 часа – практ. работа).
Цели и задачи: формирование пространственных представлений; изучение конструктивных
особенностей строения  призматических  форм, поиск аналогичных форм в окружающей
действительности   (мебель,   здания,   коробки   и   т.п.);   сообщение   простейших   сведений   о
линейной перспективе: линия горизонта, уровень горизонта, точка зрения, точка схода,
фронтальная и угловая перспективы; межпредметные связи – анализ геометрических форм
в математике
Задание: сделать наброски с модели домика в разных поворотах или один длительный
рисунок с выявлением штриховкой объема домика..
Материал:   бумага,   карандаш,   методические   таблицы   «Последовательность   рисования
призмы, коробки, ящика», проволочные модели призм, кубов
Зрительный ряд: репродукции с четким изображением предметов призматической формы,
фотографии изделий (шкатулки, мебель, здания) в угловой перспективе и перспективных
изменениях,   И.Левитан   «Осенний   день.   Сокольники»,   И.Репин   «Невский   проспект»,
А.Веницианов «Гумно», В.Маковский «В мастерской художника»
Тема № 29. Рисование по представлению. «Старинный терем» из геометрических фигур(1
час  практ. работа).
Цели и задачи: развитие зрительной памяти и вображения, формировании умения рисовать
по   представлению;   беседа   об   архитектуре,   русской   архитектуре,   основных   материалах
этого вида искусства; умение анализировать фрму (объемную и плоскую); конструировать
Задание: выполнить рисунок старинного терема с использованием геометрических фигур
Материал: альбом, карандаш, тушь, геометрические тела (кубики, пирамидки, спичечные
коробки и т.п.), фотографии архитектурных сооружений с четко выраженными формами
(чтобы   просматривалась   конструкция)Кижи,
  крепостная   Москва,
  репродукции
живописных сооружений, геометрические тела, строительный конструктор.
Зрительный   ряд:   репродукции   картин   художников   В.Суриков   «Утро   стрлецкой   казни»,
А.Лентулова «Собор Василия Блаженного», В.Васнецов «Картины о старой Москве».
Тема № 30. Буквица. (1 час практ. работа)
Цели и задачи: рассказ об истории книгопечатания, о рукописных книгах, об искусстве
каллиграфии,   принципах   образования   шрифта;   развитие   графических   умений,   навыков;
развитие общей эрудиции и кругозора; воспитание коллективистских качеств, взаимной
вежливости, дисциплины, аккуратности, творческое восприятие мира, творческий подход к
работе; межпредметные связи (история, литра)
Задание: Написать печатными буквами текст загадки или пословицы, украсив ее первой
буквой – «буквицей».
Материал: таблицы, доска, мел, бумага, карандаши, акварель, тушь, фломастеры, линейка.
Тема № 3132.  Иллюстрирование сказки  П.Ершова  «Конекгорбунок» (2 часа  – практ.
работа)
Цели и задачи: освоение закономерностей композиции, основ цветоведения; знакомство с
творчеством   художников   миниатюрной   живописи   из   Палеха,   народного   лубка;
ознакомление с произведениями изобразительного искусства и беседа о красоте сказочного
мира   в   произведениях   художниковсказочников   (Билибин,   Васнецовы,   Врубель   и   др.);
знакомство с книжной графикой как разновидностью графики.
Задание: эскизирование в карандаше, работа красками. Материал: альбом, карандаши, акварель или гуашь, цветная бумага, мелки, банка, кисти
Зрительный ряд: репродукции народных лубков, книга Ершова П. с иллюстрациями разных
художников, методическая таблица «Последовательность выполнения иллюстраций»
Тема № 3334. Портрет (2 часа – практ. работа)
Цели   и   задачи:   лепка   с   натуры   модели,   развитие   зрительной   памяти,   глазомера,
пространственного мышления; систематизация знаний о скульптуре, отличие ее от других
видов изобразительного искусства
Задание:   налепить   на   каркас   пластилин,   сделать   основу   голову,   закрепить,   определить
части головы, сформировать нос, губы и т.д
Материал:  клеенка,  пластилин,  стеки,   баночки  для  каркаса   (или  фольга  алюминиевая),
ДСП подставка, брусочек 150х20х20, гипсовые головы и модели, методические таблицы
«Стрение черепа», «Мимические мышцы»
Зрительный   ряд:   В.Мухина   «Рабочий   и   колхозница»,   «Портрет   доктора   А.Замкова»,
Ж.Гудон «Статуя Вольтера», Микеланджело «Скорчившийся мальчик, Мирон «Дискобол».
Тема № 35. Четыре разных портрета (по одной схеме (1 час – практ. работа)
Цели   и   задачи:   изучение   пропорций   и   мимики   лица;   развитие   графических   навыков   и
умений; развитие умения найти координатные точки лица (опорные); развитие творческого
склада ума, фантазии, художественного вкуса, воображения, ассоциативного мышления
Задание: под руководством учителя нарисовать по единой схеме заготовки для будущих
портретов,   каждому   лицу   придать   индивидуальные   черты:   по   возратсу,   полу,
национальности, настроению, прическе.
Материал: фотографии, рисунки лица (крупным планом), альбомы, банки с водой, кисти,
краски, методическая таблица «Мимика».
Зрительный ряд: 3А.Веницианов «Захарка», В.Серов «Девочка с персиками», «Мика
Морозов», Рембрандт «Сын Титус за чтением»
6. Учебно – тематический план «В мире искусства»
Темы
№
п/п
1
2
34
5 Живописные   упражнения,   монотипия   «веселые
Цветовой круг
Экскурсия в осенний парк.
«Декоративный цветок».
  «Золотые   узоры».
кляксы
Золотая   осень.   Рисунок   осеннего   дерева   с
натуры, по памяти.
Рисование фруктов и овощей.
Хохлома.
роспись кухонной разделочной доски
Рисуем отгадки к народным загадкам.
Узор   в   полосе.   Эскиз   декоративной   росписи
сосуда
.   «Рыжий   кот».   Рисование   с   натуры   домашних
животных
  Декоративная
6
7
8
9
10
11
12
13 Мультипликационные герои
14
. Веселый Дед Мороз
Количество
Корректировка
часов
1
1
2
1
1
1
1
1
2
1
1
1 Раппорт ткани.
Гравюра на картоне
Работа в технике «граттаж»
15
16
17
18
19
20 Наброски с фигуры человека
21
22
23
24
25
26
27
28
29
Русские богатыри.
Транспорт.
Натюрморт из геометрических тел.
Натюрморт   из
геометрических тел, фруктов и овощей
Наброски с натуры модели домика
  разнородных   предметов:
  «Старинный
Рисование   по   представлению.
терем» из геометрических фигур
Буквица.
Иллюстрирование   сказки   П.Ершова   «Конек
горбунок»
Портрет
30
31
32
33
34
35 Четыре разных портрета
ит
ог
о
2
1
2
1
1
1
2
2
2
1
1
2
2
1
35
7.Учебнометодическое и материально – техническое обеспечение образовательного
процесса.
Д демонстрационный экземпляр(1)
К полный комплект (исходя из реальной  наполняемости класса)
Ф – комплект для фронтальной работы(1 экземпляр на 2х учащихся)
П комплект необходимый для практической работы в группах  (34 экземпляра)
№ Наименование   объектов   и   средств   материально
технического обеспечения
Число
по
фактически
требованиям
%
оснащенности
1. Библиотечный фонд (книгопечатная продукция)
1
Стандарт основного общего образования по
образовательной области «Искусство»
Примерная программа основного общего
2
Д
Д
1
1
100%
100% образования по изобразительному искусству
Рабочие программы по изобразительному
искусству
Учебнометодические комплекты по программе,
выбранной в качестве основной
для проведения уроков изобразительного
искусства
Учебники по изобразительному искусству
Рабочие тетради
3
4
5
6
7 Методические пособия (рекомендации к
проведения уроков изобразительного искусства)
8 Методические журналы по искусству
9
Учебнонаглядные пособия
10 Хрестоматии литературных произведений к
урокам  изобразительного искусства
11 Энциклопедии по искусству,  справочные издания
12 Альбомы по искусству
13 Книги о художниках и художественных музеях
14 Книги по стилям изобразительного искусства и
архитектуры
15 Словарь искусствоведческих терминов
2. Печатные пособия
16 Портреты русских и зарубежных художников
17 Таблицы по цветоведению, перспективе,
построению орнамента
18 Таблицы по стилям архитектуры, одежды,
предметов быта
19 Схемы по правилам рисования предметов,
растений, деревьев, животных, птиц, человека
20 Таблицы  по  народным промыслам, русскому
костюму, декоративноприкладному
искусству
21 Дидактический раздаточный материал:
карточки по художественной грамоте
3. Информационнокоммуникационные средства
22 Мультимедийные обучающие художественные
программы.
23 Электронные библиотеки по искусству
24 Игровые художественные компьютерные
программы
4. Технические средства обучения (ТСО)
25 Музыкальный центр
26 СО/DVDпроигрыватели
27 Телевизор
28 Видеомагнитофон
29 Мультимедийный компьютер
30 Слайдпроектор
31 Мультимедиапроектор
32 Принтер
33 Сканер
34 Аудиторная доска и приспособлениями для
крепления таблиц и репродукций
35 Экран (на штативе или навесной)
36 Фотоаппарат
37 Видеокамера
38 Графический планшет
Д
К
1
1
100%
100%
К

Д
Д
Ф
Д
Д
Д
Д
Д
Ф
П
Д
Д
Д
Д
Д
К
Д
Д

Д
Д

Д

1

1
1
1
1
1
1

1
1
1

1

1

100%

100%
100%
100%
100%
100%
100%
100%

100%
100%
100%

100%

100%

 5. Экраннозвуковые пособия
39 Аудиозаписи по музыке, литературные
произведения
40 DVDфильмы:
— памятники архитектуры;
— художественные музеи;
— виды изобразительного искусства;
— творчество отдельных художников;
— народные промыслы;
— декоративноприкладное искусство;
— художественные технологии
41 Презентации на СD или DVDдисках:
— по видам изобразительных    (пластических)
искусств;
— по жанрам изобразительных искусств;
— по памятникам архитектуры России и
мира;
— по стилям и направлениям в искусстве;
— по народным промыслам;
— по декоративноприкладному искусству;
— по творчеству художников
6. Учебнопрактическое оборудование
42 Мольберты
43 Настольные  скульптурные станки
44 Комплекты резцов для линогравюры
45 Конструкторы для моделирования архитектурных
сооружений
46 Краски акварельные
47 Краски гуашевые
48 Краска офортная
49 Валик для накатывания офортной краски
50 Тушь
51 Ручки с перьями
52 Бумага АЗ, А4
53 Бумага цветная
54 Фломастеры
55 Восковые мелки
56 Пастель
57 Сангина
58 Уголь
59 Кисти беличьи №5, 10, 20
60 Кисти, щетина №3, 10, 13
61 Емкости для воды
62 Стеки (набор)
63 Пластилин/глина
64 Клей
65 Ножницы
66 Подставки для натуры
7. Модели и натурный фонд
67 Муляжи фруктов (комплект)
68 Муляжи овощей (комплект)
69 Гербарии
70 Изделия декоративноприкладного искусства и
народных промыслов
71 Гипсовые  геометрические тела
72 Гипсовые орнаменты
73 Маски античных голов
74 Античные головы
Д
Д
Д

К
К

К

К
К
К
К

К
К
К
К
К
Ф
К

Д
Д
Ф
Д

1
1
1
1
1
1
1
1
1
1

1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1

1
1
1
1

100%
Имеется
возможность
поиска   в   сети
Интернет

100%
100%
100%
100%
100%
100%
100%
100%
100%
100%
100%
100%
100%
100%

100%
100%
100%
100%

 75 Обрубовочная голова
76 Модуль фигуры человека
77 Капители
78 Керамические изделия (вазы, кринки и др.)
79 Драпировки
80 Предметы быта (кофейники, бидоны, блюдо,
самовары, подносы и др.)
8. Игры и игрушки
81 Конструкторы
82 Театральные куклы
83 Маски
9. Специализированная учебная мебель
84 Столы рисовальные
85 Стулья
86 Стулья брезентовые складные
87 Стеллажи для книг и оборудования
88 Мебель для хранения таблиц и плакатов
Основная литература.

П
П
П
Ф
Д
Д
К
К

Д
Д

1
1
1
1
1
1
1
1

1

100%
100%
100%
100%
100%
100%
100%
100%

10%

  искусство.   Декоративноприкладное   искусство
1.   Программа   «   Изобразительное   искусство.   Рабочие   программы.   Предметная   линия
учебников под ред. Б.М. Неменского. 59 классы. – М.: Просвещение, 2009.»;
2. Горяева Н.А. Изобразительное искусство. Декоративноприкладное искусство в жизни
человека.5   класс:   учебник   для   общеобразовательных   организаций   /Н.А.   Горяева,
О.В.Островская;  под ред.Б.М. Неменского. – М.: Просвещение, 2014.191с.(1.2.5.1.1.1.)
3.Твоя   мастерская:   рабочая   тетрадь   для   5   класса   общеобразовательных   учреждений
/Н.А.Горяева ; под редакцией Б.М.Неменского.М.:Просвещение,2014
4.Н.А.Горяева   «Изобразительное
.Методическое пособие.5 класс» / под ред. Б.М. Неменского. М.:Просвещение,2012
5.Горяева Н.А. Уроки изобразительного искусства. Декоративноприкладное искусство в
жизни человека. Поурочные разработки. 5 класс / Н.А.Горяева; под ред. Б.М.Неменского. –
М.: Просвещение, 2012.
6. Питерских А.С. Изобразительное искусство. Изобразительное искусство в театре кино
на телевидении. 8 класс: учебник для общеобразовательных организаций /А.С.Питерских;
под ред.Б.М. Неменского. – М.: Просвещение, 2013.(1.2.5.1.1.
Дополнительная литература
1.Крестовская Н.О. Искусство Жостово / Н.О.Крестовская,  СПб.: Русский музей, 2007.
2.Лоренц Н.Ф. Орнамент всех времен и стилей / Н.Ф.Лоренц. – М. : Эксмо,2010.
3.Изобразительное искусство. 5 класс:  поурочные планы по программе Б.М.Неменского /
авт.сост. О.В.Свиридова,  Волгоград: Учитель, 2010.
5.Изобразительное  искусство. 48 классы.  В мире красок  народного творчества: уроки,
внеклассные мероприятия / авт.сост, Е.С.Туманова, Л.Ю. Романова, Т.В. Старостина. –
Волгоград: Учитель, 2009.
6.Кора Д. Мифология: энциклопедия (детская), М.: Росмэн,2010.
7.Платонова Н.И. Энциклопедический словарь юного художника / Н.И. Платонова В.Д.
Синюков. – М.: Педагогика, 1983.
 ://   www
 .  org
 /
 .  hermitagemuseum

http
http://www.tretyakov.ru/
http://www.museum.ru/gmii/
http://www.rusmuseum.ru/
http://www.louvre.fr/ http://tsos.lan.krasu.ru/slaids/issk/dmitrieva/index.htm
http://www.artrussia.ru/
http://worldleonard.h1.ru/
http://www.iconart.narod.ru/
http://artclassic.edu.ru/
http://www.metodcenter.ru/LEM/mhk.htm
8. Планируемые результаты по изучению учебного предмета.
 «Изобразительное искусство» по окончании 5 класса:
Личностные (индивидуальные качественные свойства учащихся, приобретенные в
процессе освоения учебного предмета):
1. Проживание художественного образа.
2. Освоение художественного наследия (познание культуры своего народа).
3. Становление гуманных ценностных ориентиров.
4. Формирование основ российской идентичности, чувства гордости за свою Родину,
российский народ и историю России.
5. Формирование   целостного,   социально   ориентированного   взгляда   на   мир   в   его
органичном единстве и разнообразии природы, народов, культуры.
6. Развитие   этических   чувств   доброжелательности   и   эмоционально   –   нравственной
отзывчивости, понимания и сопереживания чувствам других людей.
Метапредметные (уровень   сформированности   универсальных   способностей
учащихся,   проявляющийся   в   познавательной   и   практической   творческой
деятельности):
1. Целеполагание своего обучения; умение соотносить свои действия с планируемыми
результатами; самоконтроль  и самооценка своей учебной деятельности.
2. Готовность слушать собеседника и вести диалог.
3. Готовность   признавать   возможность   существования   различных   точек   зрения   на
оцениваемые события.
4. Овладение   начальными   сведениями   в   соответствии   с   содержанием   конкретного
учебного   предмета   о   сущности   и   особенностях   объектов,   процессов   и   явлений
действительности: природных, социальных, культурных.
5. Освоение начальных форм познания и личностной рефлексии.
Предметные (опыт учащихся в художественно    творческой деятельности,
приобретаемый и закрепляемый в процессе освоения учебного предмета):
1. Воспринимать произведения искусства; 2. Участвовать в  обсуждении  произведений  искусства,  давать  эстетическую  оценку
произведениям художественной культуры;
3. Различать произведения народных промыслов России и художественных ремесел;
4. Овладеть основами языка декоративно  прикладного искусства, художественного
конструирования;
5. Понимать смысл знаков и символов декоративноприкладного искусства;
6. Понимать соотношение целостности и гармонии между человеком и окружающим
миром;
7. Наблюдать,   сравнивать,   сопоставлять,   анализировать   и   изображать   предметы
различной формы;
8. Моделировать   с   помощью   трансформации   природные   формы;   использовать
стилизацию природных форм для создания орнамента;
9. Использовать контраст, композиционный центр, выделять главное;
10. Использовать   законы   цветоведения   при   создании   предметов   декоративно
прикладного искусства (основные и составные, теплые и холодные цвета, контраст и
т.д.);
11. Создавать эскизы, моделировать и конструировать предметы быта, здания, одежду;
12. Узнавать характерные черты ярких культур мира (Россия, Древняя Греция, Китай,
Япония, Индия, средневековая Европа);
Методическое обеспечение программы.
Успешность   освоения   обучающимися   программного   материала   демонстрируют
результаты творческих практических работ.
Требования к творческой работе:
Оригинальность, творческий подход при выборе сюжетного замысла.
Правильная организация    композиции.
Цветовое или тоновое решение.
Владение техникой исполнения.
Завершённость работы.
1.
2.
3.
4.
5.
Формы и методы оценивания.
Включенное   педагогическое   наблюдение,     анализ   творческих   работ,   самостоятельная
работа, отзывы родителей, беседы с детьми, рефлексия.
Критерии оценивания.
Оценка   деятельности   учащихся   осуществляется   в   конце   каждого   занятия.   Работы
оцениваются  качественно по уровню выполнения работы в целом (по качеству выполнения
изучаемого приема или операции, по уровню творческой деятельности, самореализации,
умению работать самостоятельно или в группе). Критерии оценки овладения детьми изобразительной деятельностью и развития их
творчества (Т.С.Комарова)
АНАЛИЗ ПРОДУКТА ДЕЯТЕЛЬНОСТИ
1. Форма:
3 балла – передана точно, части предмета расположены, верно, пропорции соблюдаются,
чётко передано движение;
2 балла – есть незначительные искажения, движения передано неопределённо;
1 балл – искажения значительные, форма не удалась, части предмета расположены неверно,
пропорции переданы неверно, изображение статическое.
2. Композиция:
3 балла – расположение по всему листу, соблюдается пропорциональность в изображении
разных предметов;
2 балла на полосе листа; в соотношении по величине есть незначительные искажения;
1   балл   –   композиция   не   продумана,   носит   случайный   характер;   пропорциональность
предметов передана неверно.
3. Цвет:
3 балла – передан реальный цвет предмета, цветовая гамма разнообразна;
2   балла      есть   отступления   от   реальной   окраски,   преобладание   нескольких   цветов   и
оттенков,
1 балл – цвет передан неверно, безразличие к цвету, изображение выполнено в одном цвете.
АНАЛИЗ ПРОЦЕССА ДЕЯТЕЛЬНОСТИ
Изобразительные  навыки:   3  балла   –  легко   усваивает  новые   техники,  владеет  навыками
действия   изобразительными   материалами;   2   балла   –   испытывает   затруднения   при
действиях   с   изобразительными   материалами;   1   балл   –   рисует   однотипно,   материал
использует неосознанно.
Регуляция деятельности: 3 балла – адекватно реагирует на замечания взрослого и критично
оценивает   свою   работу;   2   балла   –   эмоционально   реагирует   на   оценку   взрослого,
неадекватен при самооценке (завышена, занижена), заинтересован процессом деятельности;
1   балл   –   безразличен   к   оценке   взрослого,   самооценка   отсутствует;   заинтересован
(равнодушен) продуктом собственной деятельности.
Уровень самостоятельности, творчества: 3 балла – выполняет задания самостоятельно, в
случае   необходимости   обращается   с   вопросами,
  самостоятельность   замысла,
оригинальность изображения; 2 балла – требуется незначительная помощь, с вопросами
обращается   редко,   оригинальность   изображения,   стремление   к   наиболее   полному
раскрытию   замысла;   1   балл   –   необходима   поддержка   и   стимуляция   деятельности   со
стороны   взрослого,   сам   с   вопросами   к   взрослому   не   обращается,   не   инициативен,   не
стремится к полному раскрытию замысла.
Шкала уровней: 0 – 8 – низкий уровень; 9  16 – средний уровень; 17 – 21 – высокий
уровень.
Дидактический материал.
Раздаточный   материал   (шаблоны,   карточкисхемы   выполнения   животных,   птиц,
растений)
Наглядный материал (фотографии, репродукции, детские работы)
1.
2.
Художественные материалы:
– акварельные краски, гуашь;
– восковые и масляные мелки, свеча;
 карандаш, цветные карандаши, пастель, уголь;
– стаканы для воды;
– подставки под кисти; – кисти;
 пластилин, солёное тесто, глина;
 бумага;
 цветная бумага, картон;
 ткань;
 клей, ножницы.

file_name: Факультатив (1).docx

intro: План конспект для проведения урока черчения в 8классе на тему "Прямоугольное проецирование"В конспекте прослеживаетсч вся структура проведения урока, дополнительными пояснениями.Представлены карточки задания.Конспект можно использовать для дополнительных занятий и факультативов.задания представлены на основе изучения прямоугольного проецированияс соблюдением всех требовоний выполнения с нанесение размнров.

title: "Проецирование на уроках черчения"


extracted_text:
VII межмуниципальная научнопрактическая конференция
обучающихся общеобразовательных организаций
«Школьная исследовательская инициатива»
Секция ИСТОРИЯ И ОБЩЕСТВОЗНАНИЕ

Иконопись. Русская икона.
Проект
                                              Выполнила
                                                          ученица 8 д класса
                                                                                МКОУ Новомеловатская СОШ
                                                        Деркачева Алеся
                                                     Руководитель:
                                                         Учитель истории
                                                              Шмигирилова С.М. Новомеловатка
2017
СОДЕРЖАНИЕ
Введение…………………………………………………….………………………..3
Русская   икона……………………………………………………………………..5
2.1.     Техника   написания   иконы………………………………………………….5
2.1.1.Подготовка   доски   для   иконы……………………………………………....5
2.1.2.   Грунты,   их   состав   и   свойства………………………………………….6
2.1.3.   Способы   нанесения   рисунков   на   левкас………………………………….6
2.2.   Отличие   православной   от   католической   иконы……………………………7
2.3.
  Освещение   икон…………………………………………………………8
2.4.   Символика   икон,   что   означают   иконы………………………………………9
2.4.1.   Символика   жестов…………………………………………………………..10
2.4.2. Символика цвета…………………………………………………………….11
2.4.3. Небо и земля в иконе……………………………………………………….12
2.4.4. Круг в иконописи…………………………………………………………...12
2.4.5. Типы изображения Богородицы……………………………………………13
2.5. Чудодействие икон…………………………………………………………....13
2.5.1. Икона Казанской Божьей Матери…………………………………………..13
2.5.2. Тихвинская икона  Божьей Матери………………………………………....14
2.5.3. Иверская икона Божьей Матери…………………………………………….15
2.5.4. Курскокоренная икона Божьей Матери…………………………...………15
2.5.5. Владимирская икона Божьей Матери……………………………..………..16
2.5.6. Теодоровская икона Божьей Матери…………………………….…………16
2.5.7.   Семистрельная……………………………………………………………….17
2.5.8.  Троеручица…………………………………………………………………...17
2.5.9. Достойно есть………………………………………………………………...17
2.5.10. Святая троица……………………………………………………………….18
Заключение………………………………………………………………………….19
Литература…………………………………………………………………………..21
Приложение…………………………………………………………………………22
I.
II.
III.
IV.
V.

2 I. Ведение.
    Иконопись      одна   из   признанных   вершин   мирового   искусства,   величайшее   духовное
достояние нашего народа. Интерес к ней огромен, как огромны и трудности ее восприятия
для нас.
Русская икона постоянно привлекала и привлекает до сих пор самое пристальное внимание
искусствоведов, художников и просто любителей живописи своей необычностью и
загадочностью. Это связано с тем, что древнерусская иконопись своеобразное,
неповторимое явление. Она обладает большой эстетической и духовной ценностью. И, хотя
в настоящее время издается масса специальной литературы, неподготовленному зрителю
расшифровать закодированный смысл иконы весьма затруднительно. Чтобы это сделать,
необходима определенная подготовка.
   Иконы есть у нас почти в каждом доме, но знают ли жители историю появления икон в
доме, значения красок, названия икон, историю иконы Божией Матери?
Целью моей работы было следующее:  узнать, как создавалась икона на Руси, какое место
она занимает в домах жителей села, Откуда возник этот образ? Как пишутся иконы? Кто
имеет право писать иконы? Почему данный Образ  несёт такую святость?  Меня
заинтересовала данная тематика.  Чтобы ответить на эти вопросы, я поставила следующие
Задачи:
1. изучить литературу по данному вопросу;
2. посетить храмы (действующие и недействующие) в нашем районе;
3. рассказать о полученных результатах на страницах дневник. Ру и школьном сайте;
4. познакомить ребят из нашей школы с историей происхождения иконы;
5. собранные и обобщённые материалы  подарить школьному краеведческому музею.
   Оказывается, первое изображение Христа по преданию появилось в 6 в. Названо оно
Нерукотворным Образом, т.к. возникло от соприкосновения ткани (полотенца, платка) с
ликом Христа. В сказаниях 6 в. Рассказывается, что Авгарь, царь города Эдессы, болевший
проказой, послал своего слугу к Христу с просьбой либо прийти в Эдессу и исцелить его,
либо позволить написать с Него портрет. В ответ на эту просьбу Христос омыл Своё лицо,
приложил к нему полотенце, и лик чудесным образом отпечатлелся на полотне. Получив
3 нерукотворный портрет Христа, Авгарь выздоровел, после чего прикрепил его к доске и
поместил   над   городскими   воротами   Эдессы.   В   944   году   Нерукотворный   Образ   был
перенесен в Константинополь. После разгрома Константинополя  крестносцами в 1204г,
Образ исчез.
  Главными   изображениями   Христианского   искусства   были   образы   Христа,   они
изображались на стенах храмов и на иконах. Самыми многочисленными по типам стали
иконы Богоматери.
  На Руси иконы появляются вместе с принятием христианства во времена княгини Ольги и
князя Владимира Святославовича.  Братья преподобный Кирилл и святой Мефодий были
первыми,   кто   принёс   христианскую   веру   на   Русь.   Они   переводили   с   греческого   на
славянский язык богослужебную литературу, а Мефодий к тому же был и иконописцем. Он
написал такие иконы, как «Второе пришествие Христово», «Страшный суд с Геенной» и
другие.
         Первым известным иконописцем был Алимпий Печерский, монах КиевоПечерского
монастыря (кон.11 – нач.12 вв). В 1417 вв. прославились Феофан Грек, Андрей Рублёв,
Прохор   с   Городца,   Даниил   Черный,   Дионисий,   Феодосий,   Симон   Ушаков.
   В  1547   году  в   Москве   произошёл   большой   пожар,   уничтоживший   почти   все   лучшие
произведения иконного искусства.
Москва начала отстраиваться заново. А так как главным украшением домов и церквей
являлась   икона,   то   спрос   на   неё   повысился.   Появилась   большая   потребность   в
иконописцах.
 Не любой художник мог писать иконы. Над ним требуется не только  благословение, над
художником читается особая молитва, призывающая помощь Божию в написании икон,
духовных картин. Когда пишут иконы, их пишут не с папиросой в зубах, а с молитвой на
устах. Человек, желающий писать иконы, обязательно должен быть смиренным. На Афоне
монахи с таким смирением и благоговением писали иконы, что иконы и без освящения
сразу становились чудотворными. Иконы писать имеет право только тот человек, который
является   православным   христианином,   постоянно   ходит   на   службы,   исповедуется,
причащается, постится. Икону писать можно только постясь! Нужно, чтоб у иконописца
душа была чистая, и тогда и изображение на иконе будет чистое. А если душой человек
мертв, то какой бы он не был мастерпрофессионал, он напишет мертвую икону ¹.
В   1617   вв   на   Стоглавом   соборе   (1551г)   и   на   Соборах   16671674гг   утверждается
иконописный канон. В русских «узаконениях»  ²  строго оговаривалось, что допускать до
4 иконописания   можно   лишь   людей,   искусных   в   художестве,   отличающихся   добрым
поведением,   нравственных,   а   сами   иконы   писать   с   древних   образов.,   «от   своего   же
смышления и по своим догадкам Божества не писать». За образец иконописного канона на
Руси   принимались   иконы   работы   Андрея   Рублёва,   Дионисия,   Симона   Ушакова.
_____________________________________________________________________________
¹   http://www.kelturologia.ru/blogs/201113/19313/

II. Русская икона.
2.1. Техника написания иконы.
   2.1.1. Подготовка доски для иконы.
 Основой любой иконы, как правило, служит деревянная доска. В России для этих целей
чаще всего употребляли липу, клен, ель, сосну. Выбор вида древесины в различных районах
страны диктовался местными условиями. Так, на севере (Псков, Ярославль) пользовались
сосновыми досками, в Сибири сосновыми и лиственничными, а московские иконописцы
применяли липовые или привозные кипарисовые доски. Конечно, предпочтительнее всего
были липовые доски. Липа мягкое, легко поддающееся обработке дерево. Она не имеет
ярко   выраженной   структуры,   что   уменьшает   риск   растрескивания   подготовленной   для
обработки   доски.   Основа   икон   выполнялась   из   сухого,   выдержанного   дерева.   Склейка
отдельных частей доски производилась столярным клеем. Сучки, попадавшиеся в доске,
как правило, вырезались, так как при сушке левкас в этих местах растрескивался. На место
вырезанных

вклеивались
вставки.

сучков

 До второй половины XVII века на лицевой части доски выбирали небольшое углубление,
которое   называлось   "ковчегом"   или   "корытом",   а   уступ,   образуемый   ковчегом,   носил
название "лузги". Уже со второй половины XVII века доски, как правило, изготовлялись
без ковчега, с ровной поверхностью, но при этом поля, обрамляющие изображение, стали
закрашивать какимлибо цветом. В XVII веке икона потеряла и цветные поля. Их стали
вставлять в металлические оклады, а в иконостасах обрамлять рамой в стиле барокко.
     Для подготовки доски под грунт ("левкас") мастера пользовались животным клеем,
желатиновым или рыбьим. Лучший рыбий клей получали из пузырей хрящевых рыб: белуг,
осетров   и   стерляди.   Хороший   рыбий   клей   обладает   большой   вяжущей   силой   и

эластичностью.
5 На тщательно обработанную и проклеенную доску наклеивался  слой ткани (паволоки).
Для этих целей шла ткань из льняного, пенькового волокна, а также прочный сорт марли.
Чтобы подготовить ткань к наклеиванию, ее сначала вымачивали в холодной воде, затем
кипятили в крутом кипятке. Предварительно пропитанную клеем паволоку накладывали на
проклеенную поверхность доски. Затем после тщательной просушки паволоки приступали
к нанесению левкаса.
2.1.2. ГРУНТЫ, ИХ СОСТАВ И СВОЙСТВА
       Известно, что еще за 4 тысячи лет до н. э. древние египтяне, стараясь обеспечить
умершим фараонам и их приближенным жизнь в загробном мире, бальзамировали тело и
помещали   его   в   деревянный   саркофаг,   обклеенный   материей.   Саркофаг   грунтовали
составом наподобие левкаса и писали темперными красками лицо умершего. Очевидно,
навык и традиция нанесения левкаса на дерево пришли именно оттуда.
  Левкас приготавливали из хорошо просеянного мела в смеси с рыбьим клеем. Хотя и гипс,
и алебастр, и белила иногда употреблялись для изготовления левкаса, но мел в этом случае
предпочтительнее, так как он дает очень качественный грунт, отличающийся белизной и
крепостью.
       В наше время в реставрационных мастерских применяют грунт, подготовка которого
начинается   с   подогревания   рыбьего   клея   до   температуры   60°С   и   добавления   в   него
небольшими   порциями   тонко   измельченного   сухого   мела.   Состав   тщательно
перемешивается металлическим шпателем. К полученному составу добавляют небольшое
количество полимеризованного льняного масла или масляносмоляного лака (на 100 мл
массы несколько капель).
    Для   накладывания   грунта   на   доску   применяли   деревянную   или   костяную   лопатку
"шпатель", а также щетинные кисти. Левкас наносился на доску тонким слоем. Каждый
слой тщательно просушивался. Иногда мастера наносили до 10 слоев.

  Слои   грунта   наносились   очень   тонко,   чем   тоньше,   тем   меньше   был   риск   его
растрескивания.   После   окончательного   высыхания   грунт   выравнивали   различными
лезвиями и заглаживали пемзой, распиленной на плоские куски. Полировали поверхность
6 левкаса   стеблями   полевого   хвоща,   который   содержит   большое   количество   кремния,
позволяющего употреблять его в качестве полирующего материала.
  К концу XVII и в начале XVIII века грунт стали класть прямо на доску. Это было связано
с тем, что темперу начали заменять масляными красками и в грунт добавляли масло и
олифу. Иногда левкас готовился на яичном желтке с клеем и большим количеством масла.
Так получали подготовленную под живопись основу.
2.1.3.СПОСОБЫ НАНЕСЕНИЯ РИСУНКА НА ЛЕВКАС
     Прежде чем приступить к нанесению красочного слоя, на основу необходимо было
перевести   рисунок.   Это   весьма   ответственный   момент   работы.   В   старых   иконописных
мастерских нанесение рисунка поручалось наиболее опытным мастерам  "знаменщикам",
которые "знаменили" рисунок, то есть переносили его на левкас.
Способы нанесения рисунка на левкас весьма разнообразны. Раньше знаменщики могли
делать на грунте сначала легкий набросок углем, затем детально прорисовать его черной
краской.   Многие   старые   иконописцы,   держа   перед   глазами   оригинал,   могли   наносить
рисунок на доску сразу кистью. Это давало им возможность творчески перерабатывать
принятый в иконописи канон.
Ученики   или   менее   опытные   мастера   пользовались   так   называемыми   "прорисями"   или
"переводами".
Прорись  это схематический линейный контур, несущий в себе общий строй изображения,
а также относительно разработанные детали: лики, складки, одежды, палаты, пейзажи и так
далее.
Для того чтобы перевести рисунок с прориси, ее обратную сторону натирали углем или
графитом и передавливали с помощью затупленной иглы. Прием процарапывания иглой
хорош тем, что углубления остаются заметными даже после нанесения красочного слоя.
Это помогает мастеру использовать их  как вспомогательные  линии  при окончательном
прорисовывании голов, рук, одежды и прочих элементов композиции.
    Чтобы приготовить необходимую краску, надо взять сухой пигмент жженой кости или
сажи и тщательно перетереть его на чесночном соке или меде в деревянной ложке. Затем
желтком куриного яйца, смешанным с квасом, протереть красочную поверхность иконы.
После высыхания желтка приготовленной краской прорисовать линии рисунка, соблюдая
при этом все толщины линий оригинала. Когда рисунок просохнет, на него накладывают
лист чистой бумаги. Чтобы рисунок четко пропечатался на бумаге, его "придувают", то
7 есть согревают дыханием. Это придает ему способность давать "отлипь". Прорисовывать
рисунок на левкасе удобнее не краской, а тушью. Если какойлибо ошибочно положенный
красочный слой потребуется удалить, то рисунок тушью сохранится, а рисунок краской
нет.
2.2. ОТЛИЧИЕ ПРАВОСЛАВНОЙ ОТ КАТОЛИЧЕСКОЙ ИКОНЫ
       Специалисты   искусствоведения   и   религии   находят   отличие   православных   икон   от
католических   в   той   же   разнице,   что   существует   между   иконописью   и   живописью.
Иконописные   традиции   католиков   и   православных   имеют   огромную   пропасть,   они
складывались независимо несколько столетий, поэтому отличить иконы друг от друга не
составляет труда.
    Школа   православной   иконописи   основана   на   византийской   традиции,   исповедующей
строгую   монументальность,   плавность   и   медлительность   движений.   Ее   иконы   полны
торжества и небесной радости, они служат для молитвы. Это образ, за которым всегда
 стоит Первообраз – Бог.
  Католические иконы – это не образ, а картинка, иллюстрация на религиозную, библейскую
тематику. Она очень живописна и часто носит характер поучительный, назидательный. В
ней все понятно с первого взгляда. Православная икона не учит и не рассказывает ни о чем,
лишь указывая на другой мир, из нее верующий сам черпает смысл, понятный и видимый
только ему. Поэтому всегда такая икона требует расшифровки. Ее написание подчинено
строгому канону, не допускающему отклонений в цвете, способе изображения отдельных
лиц.
  Еще одно отличие – перспектива, на католической иконе она прямая, а на православной –
обратная.
2.3. ОСВЕЩЕНИЕ ИКОН
В наше время по традиции иконы после написания или изготовления освящаются в храме.
Священник читает особые молитвы и окропляет образ святой водой. Икона  свята потому,
что на ней изображены Господь, Богородица или святые.
   На протяжении многих веков специального чина освящения икон не существовало. Икона
создавалась   в   Церкви,   была   неразрывна   с   Церковью   и   признавалась   святой   своим
соответствием   иконописному   канону,   то   есть   своду   правил,   согласно   которым
8 определяется подлинность священного изображения. С древности икона признавалась за
святой образ благодаря надписанию на иконе имени изображаемого.
Современный чин освящения икон возник в эпоху оскудения православного иконописания,
во   время   заимствований   из   светской   и   западной   живописи,   которые   вносились   в
православную икону. В это время для подтверждения святости изображаемого иконы стали
освящать.   Собственно   данный   чин   можно   понимать   как   свидетельство   Церкви   о
подлинности иконы, что изображен именно тот, кто надписан.
Сейчас   зачастую   приносят   освящать   вышитые   иконы,   но   тем,   кто   этим   решил   всерьез
заняться, необходимо поговорить со священником и взять благословение на предстоящее
занятие,   поинтересоваться   иконописными   канонами.   Создание   икон   —   серьезный   труд,
требующий духовной подготовки. Нельзя относиться к нему как к увлекательному хобби.

2.4. СИМВОЛИКА ИКОН. ЧТО ОЗНАЧАЮТ ИКОНЫ

    Если   провести   сравнительный   анализ   иконописи   Византии   и   Киевской   Руси,   то
исследование литературы и других исторических источников показывает, что с принятием
христианства на Руси происходит процесс активного вторжения византийской культуры —
массовое копирование художественных предметов христианского культа, в том числе и
икон. В процессе визуального исследования икон, несмотря на их одинаковые названия,
копирование форм, иконы Киевской Руси можно было сразу отличить от византийских.
Если в византийских иконах ставился основной акцент на внешней красоте, красках, то в
иконах Киевской Руси просматривается направление более глубокого содержания: лики
святых   не   так   красивы   внешне,   но,   всматриваясь   в   икону,   можно   оценить   не   просто
техническую работу художника, но и умелое отображение им духовного состояния целой
нации (например, реализм, трагические оттенки).
 Икона – явление совершенно уникальное в средневековой культуре.
Иконописец   имел   задачу,   которая   определялась   особенностями   средневекового
миропонимания:
 вывести сознание человека в мир духовный,
 изменить сознание,
 возбудить ощущение реальности идеального мира,
помочь человеку найти свой путь преображения.
9 Для верующего человека средневековой Руси никогда не стоял вопрос нравится ему икона
или   нет,   как   и   насколько   художественно   она   выполнена.   Для   него   было   важно
ее содержание. Тогда многие не умели читать, но язык символов   прививался любому
верующему с детства.
Символика   цвета,   жестов,   изображаемых   предметов   –   это   язык   иконы,   не   зная
который трудно оценить значение икон.
 Одежда на иконах – не средство для прикрытия телесной наготы, одежда – символ. Она –
ткань из подвигов святого.  Интересны сведения о характере одежд и облачений, в
которые одеваются персонажи икон. Каждый образ имеет одежду, характерную и
присущую только ему.  Одна  из  важных   деталей  –  складки.   Характер  расположения
складок на одеждах святых свидетельствует о времени написания иконы. В VIII – XIV
веках   складки   рисовались   частые   и   мелкие.   Они   говорят   о   сильных   духовных
переживаниях, об отсутствии духовного спокойствия. В XV – XVI веках складки рисуют
прямыми,   длинными,   редкими.   Через  них   как   бы   пробивается   вся   упругость   духовной
энергии. Они передают полноту упорядоченных духовных сил.
      Вокруг   головы   Спасителя,   Божией   Матери   и   святых   угодников   Божиих   на   иконах
изображают сияние в форме круга, которое называется нимб.
Нимб   –   это   изображение   сияния   света   и   Божественной   славы,   которая   преображает   и
человека, соединившегося с Богом.
    На иконах отсутствуют тени.
Каждый предмет в иконе  символ:
2.4.1. СИМВОЛИКА ЖЕСТОВ
Рука, прижатая к груди – сердечное сопереживание.
Рука, поднятая вверх – призыв к покаянию.
Рука, протянутая вперед с раскрытой ладонью – знак повиновения и покорности.
Две руки, поднятые вверх – моление о мире.
Руки, поднятые вперед – моление о помощи, жест просьбы.
Руки, прижаты к щекам – знак печали, скорби.
Дуб (Приложение 1) – древо жизни.
Дом – символ домостроения, созидания.
Гора – символ возвышенного, знак духовнонравственного восхождения.
10 Красный крест (Приложение 2) – символ мученичества (и Возрождения).
Цветок анемона – знак скорби Марии, матери Христа (обычно на иконах «Распятие» и
«Снятие с Креста»).
Посох у ангела (Приложение 3) – символ небесного вестника, посланника.
Золотой венец – символ духовной победы.
Правая   и   левая   сторона   на   иконе   или   фреске –   тоже   зачастую   символичны.
Средневековый зритель знал, что слева от Христа – девы неразумные, справа – разумные.
Действие перед храмом или зданием, где снята передняя стена, означает, что оно
происходит внутри храма или здания.
 На иконах могут быть изображены церковные таинства:
Сосуд с водой – таинство крещения.
Алавастр (особый сосуд) – таинство миропомазания.
Чаша и дискос – таинство причащения.
Два глаза – таинство покаяния (исповеди).
Рука благословляющая – таинство священства.
Рука, держащая руку – таинство венчания.
Сосуд с елеем – таинство елеоосвящения (соборования).

    Обучаясь у византийцев, русские мастераиконописцы приняли и сохранили символику
цвета. Но на Руси икона не была такой пышной и строгой, как в императорской Византии.
Краски на русских иконах стали более живыми, яркими и звонкими. Иконописцы Древней
Руси научились создавать произведения, близкие местным условиям, вкусам и идеалам.
Каждый цветовой оттенок на иконе имеет в своём месте особое смысловое оправдание и
значение.
 2.4.2. ЦВЕТ В ИКОНЕ:
Золотым   цветом и   светом   в   иконе   возвещается   радость. Золото   (ассист) на   иконе
символизирует   Божественную   энергию   и   благодать,   красоту   мира   иного,   самого   Бога.
Солнечное золото как бы поглощает зло мира и побеждает его.
Желтый, или охра – цвет наиболее близкий по спектру к золотому, часто является просто
его заменой, также является цветом высшей власти ангелов.
Пурпурный, или багряный, цвет был очень значимым символом в византийской культуре.
Это   цвет   царя,   владыки   –   Бога   на   небе,   императора   на   земле.   Только   император   мог
11 подписывать указы пурпурными чернилами и восседать на пурпурном троне, только он
носил   пурпурные   одежды   и   сапоги   (всем   это   строжайше   запрещалось).   Кожаные   или
деревянные   переплеты   Евангелия   в   храмах   обтягивали   пурпурной   тканью.   Этот   цвет
присутствовал в иконах на одеждах Богоматери – царицы Небесной.
Красный   –   один   из   самых   заметных   цветов   в   иконе.   Это   цвет   тепла,   любви,   жизни,
животворной энергии. Но в то же время, это цвет крови и мучений, цвет жертвы Христа. В
красных одеждах изображали на иконах мучеников.
Белый цвет – символ Божественного света. Это цвет чистоты, святости и простоты. На
иконах и фресках святых и праведников обычно изображали в белом. Праведники – люди,
добрые и честные, живущие «по правде».
Синий и голубой цвета означали бесконечность неба, символ иного, вечного мира. Синий
цвет считался цветом Богоматери, соединившей в себе и земное и небесное. Росписи во
многих храмах, посвященных Богоматери, наполнены небесной синевой.
Зеленый цвет – природный, живой. Это цвет травы и листьев, юности, цветения, надежды,
вечного обновления. Зеленым цветом писали землю, он присутствовал там, где начиналась
жизнь – в сценах Рождества.
Коричневый – цвет голой земли, праха, всего временного и тленного.
Серый  цвет, который никогда не использовали в иконописи. Смешав в себе черное и
белое, зло и добро, он становился цветом неясности, пустоты, небытия. Такому цвету не
было места в лучезарном мире иконы.
Черный цвет – цвет зла и смерти. В иконописи черным закрашивали пещеры – символы
могилы  –  и   зияющую   адскую  бездну.  В  некоторых  сюжетах   это  мог  быть  цвет  тайны.
Черные одежды монахов, ушедших от обычной жизни, – это символ отказа от прежних
удовольствий и привычек, своего рода смерть при жизни.
Основой   цветовой   символики   православной   иконы,   как   и   всего   церковного   искусства,
является изображение Спасителя и Матери Божией.
Для изображения Пресвятой Богородицы характерны темновишневый омофор – одеяние,
носимое на плечах, и синий или темносиний хитон (Приложение 5) . Хитон – греческое
название нижней одежды, платья, одежды  вообще у древних народов.
Образу   Спасителя   присущи   темнокоричневокрасный   хитон   и   темно
синий гиматий (плащ,   накидка)   (Приложение   14).   И   здесь,   конечно,   присутствует
определенная символика: синий — это Небесный цвет (символ Неба).
12 У Спасителя синий гиматий — символ Его Божественности, а темнокрасный хитон —
символ Его человеческой природы.
 Темнокрасный цвет одежд Богородицы — символ Богоматеринства.
Святители на всех иконах изображаются в белых или несколько голубоватых ризах.

2.4.3. НЕБО И ЗЕМЛЯ В ИКОНЕ

Веками Русь переживала тяжелые испытания: войны, разрушения, голод. Дни благополучия
были редкими и недолгими. Но даже в самые мрачные времена русские иконы утешали
своим мудрым покоем. В иконе живут рядом два мира – горний и дольний. Слово «горний»
означает «небесный, высший». В старину так говорили о чемто, что находится наверху.
«Дольний» (от слова «дол», «долина») – то, что расположено внизу. Именно так строится
изображение на иконе. Легкие, почти прозрачные фигуры святых тянутся ввысь, их ноги
едва касаются земли. В иконописи она называется «позем» и пишется обычно зеленым или
коричневым   цветом.   Иногда   земля   почти   исчезает,   растворяясь   в   небесном   сиянии.
Например, в иконе XII в. «О Тебе радуется» Богоматерь славят и люди, стоящие внизу, и
ангелы, окружающие трон Богоматери.

2.4.4. КРУГ В ИКОНОПИСИ

Круг – очень важный символ в иконописи. Не имеющий ни начала, ни конца, он означает
Вечность. Фигура Богоматери на иконе «О Тебе радуется» вписана в круг – это символ
Божественной славы  (Приложение 4). А затем очертания  круга повторяются  снова и
снова – в стенах и главах храма, в ветвях райского сада, в полете таинственных, почти
невидимых небесных сил на самом верху иконы.

2.4.5. ТИПЫ ИЗОБРАЖЕНИЯ БОГОРОДИЦЫ

Один из основных типов изображения Богоматери – Оранта. (Приложение 5)
Он представляет собой Богородицу, с приподнятыми и раскинутыми в стороны руками,
раскрытыми   наружу,   т.   е.   в   традиционном   жесте   заступнической   молитвы.   От   прочих
13 иконографических типов изображения Богородицы, Оранту отличает величественность и
монументальность.
 Также   основным   типом   изображения   Богородицы   является Одигитрия –
путеводительница (Приложение 6).
2.5. ЧУДОДЕЙСТВИЕ ИКОН. САМЫЕ ИЗВЕСТНЫЕ ИКОНЫ НА РУСИ.
    20 ноября – день явления иконы Божьей Матери Угрешской  «Взыграние Младенца»
(Приложение 7) . Перед Куликовской битвой великому князю Дмитрию Донскому явилась
икона   Николая   Чудотворца.   Князь   это   явление   воспринял   как   особый   Божий   знак   и
воскликнул: «Сия вся угреша сердце мое!» и дал обет построить монастырь, если станет
победителем. Через некоторое время был построен Угрешский монастырь, а немного позже
там явилась икона Божией Матери, которая получила название «Взыграние». Несмотря на
все утверждения и домыслы скептиков, явление икон остается неизученным и загадочным
проявлением  нечеловеческой  силы.  Я  хочу остановиться  на   самых  известных  на  Руси
иконах.
2.5.1. Икона Казанской Божией Матери
    Икона Казанской Божией Матери  (Приложение 8) была обретена 8 июля 1579 года в
Казани.   Прошло   25   лет   после   того,   как   Иван   Грозный   покорил   Казанское   ханство.   И
случился   в   Казани   страшный   пожар,   превративший   в   пепелище   половину   Казанского
кремля и часть города. Мусульмане злорадно заявляли, что Всевышний прогневался на
христиан,   но   оказалось,   что   казанский   пожар   стал   предзнаменованием   бесповоротного
утверждения православной веры на земле Золотой Орды.
    Через  несколько   дней  после  пожара   стрелец  Даниил  Онучин  решил  начать  на  месте
сгоревшего дома новую стройку. Но его 10летняя дочь Матрона казала, что во сне ей
явилась   Богородица   и   повелела   возвестить,   чтобы   они   обрели   её   на   месте   недавнего
пожара. Словам девочки значения не придали, то Богородица явилась к ней и во второй
раз, и в третий. Настояниям девочки вняли и, разгребая пепелище, нашли икону Казанской
Божией Матери. Икона исцеляла болящих (началось всё с прозрения слепцов Никиты и
Иосифа),   вдохновляла   русскую   рать   в   Смутное   время,   перед   ней   накануне   Полтавы
молился Пётр I, а в 1812  Михаил Кутузов.
14 В   1904   Казанскую   чудотворную   икону   Божией   Матери   похитили   и,   сняв   с   неё
драгоценные ризы, уничтожили. Многочисленные древние списки с этой иконы разошлись
по всему миру. Сегодня РПЦ прилагает огромные усилия, чтобы вернуть эти святыни на
Родину.   Самый   ранний   список   этой   иконы   сегодня   можно   увидеть   в   Третьяковской
галерее.
2.5.2. Тихвинская икона Божией Матери
     Ещё одной весьма почитаемой в России иконой является Тихвинская икона Божией
Матери (Приложение 9). Согласно преданию, икона была написана Лукой. В летописях
говорится, что в 1383 году икона Божией Матери с Богомладенцем появилась над озером,
и неведомая сила переносила её по воздуху. Остановилась икона близ Тихвина. Там и
построили   храм   из   камня,   а   позже   на   этом   месте   появился   Тихвинский   Богородице
Успенский мужской монастырь.
В 1944 году икона была вывезена в Европу, а затем и в США. В 1982 году архиепископ
Иоанн наказал  протоиерею Сергию  Гарклавсу вернуть икону в  Россию,  когда в стране
изменится отношение к Церкви и восстановят Тихвинский монастырь. В июне 2004 года
икона вернулась в Россию.
   Написана евангелистом Лукой.
    Икона считается детской, ещё её называют «путеводительницей». Она помогает детям в
болезнях,   успокаивает   беспокойных   и   непослушных,   помогает   им   в   выборе   друзей,
ограждает от дурного влияния улицы.
   Считается, что она укрепляет связь между родителями и детьми, то есть дети не бросают
родителей в старости.
   Женщинам помогает при родах и в период беременности.

2.5.3. Иверская Икона Божией Матери
  Ещё одна легендарная икона  Иверская Икона Божией Матери (Приложение 10). Первое
упоминание о ней датируется еще Византийскими источниками, относящимися к IX веку.
Тогда икона находилась в доме благочестивой вдовы, которая жила неподалёку от города
Никеи (Турция). В то время злобствующие еретики уничтожали по приказу властей святые
15 иконы Богородицы. Когда они явились в дом вдовы, та упросила их оставить ей святыню за
вознаграждение. Корыстолюбцы согласились, но уходя, один из них ударил в лик копьём, и
из иконы потекла кровь. Вдова поспешила с иконой к морю и опустила её в воду, но та не
легла   на   воду,

Через 200 лет на Афоне монахи увидели огненный столп, доходящий до неба, в основании
  стоя   вертикально.
  а   двинулась
  по   морю,
которого была эта икона. По легенде, после молебна старец Гавриил пошёл по воде, как и
повелела   ему   во   сне   Богородица,   взял   икону,   и   её   повесили   в   храме.
О чудотворной Иверской Иконе Божией Матери хорошо знали в России. Во 17 веке Никон,
архимандрит   Новоспасского   монастыря,   ставший   впоследствии   Патриархом   всея   Руси,
испросил благословения на Афоне прислать список этой иконы. Писал икону для России
священник Иамвлих Романов. После великого молебна с вечера до рассвета, участие в
котором принимали 365 монахов, святой водой окропили легендарную икону, а потом
новую доску из кипарисного дерева. Писали икону красками, смешанными с частицами
мощей.
Хранилась икона в Иверской часовне у Воскресенских ворот, и русские государи, перед
тем, как войти в кремль, обязательно молились перед этой чудотворной иконой. В 1929
часовня была разрушена, и икона исчезла. Сохранилась только передвижная икона, которая
сегодня   находится   в   Сокольниках,
  в   храме   Воскресения   Христова.
2.5.4. КурскаяКоренная икона Божией Матери
  Эта икона явилась жителям Курска после разорения города войсками хана Батыя в 1295
году. Согласно преданию, икону нашли охотники, недалеко от города под пнем в корнях.
Несколько раз приносили её в городской храм, но она чудесным образом исчезала и снова
оказывалась   в   том   же   месте,   где   её   нашли.   Тогда   на   месте   явления   иконы   построили
часовню. Следующий раз КурскаяКоренная икона (Приложение 11) упоминается в 1383
году.  Тогда   икона  попала   к  ордынцам  в  руки,   они   разрубили   её  пополам.  Священник,
нашедший икону, с верой сложил половинки, и они срослись. Часовня была отстроена, и
икона там и оставалась. Позже на этом месте появился монастырь  Коренная пустынь.
  Ещё одна попытка уничтожить икону состоялась в 1898 году. Злоумышленники взорвали
храм, но КурскаяКоренная икона Божией Матери осталась невредимой. Не пострадало
даже стекло.
16 Во время Октябрьской революции чудотворный образ вывезли из России, и сегодня он
является одной из главных святынь РПЦ за границей.
2.5.5. Владимирская икона Божья Матерь(Приложение 12)
Написана   евангелистом   Лукой.   Икона   считается   одним   из   наиболее   чтимых   образов
Пресвятой   Богородицы   на   Руси.   Перед   этой   иконой   короновались   цари   и   избирались
первосвятители.
    Перед ней молятся о смирении враждующих, о смягчении злых сердец, об исцелении
немощи телесной и душевной, а также об исцелении бесноватых.
    При обращении к иконе Владимирской   Богородицы   молятся об укреплении веры, об
избавлении   от   вражеских   нашествий,   о   примирении   враждующих,   о   сохранении
целостности Российского государства.
   История иконы Владимирской богоматери уходит своими корнями в далекое прошлое.

 Икона   Владимирской   Богородицы   является   великой   святыней   земли   Русской,
свидетельствующая об особом покровительстве Божией Матери над Россией в 14, 15 ,16
веках при набегах татарских полчищ на святую Русь.
    Существует   предание   о   том,   что   икона   была   написана   еще   при   жизни   Богородицы.
Каждый   из   дней   троекратного   празднования   иконы   Владимирской   богородицы
православной церковью связан с  избавлением русского народа от порабощения, благодаря
молитвам, обращенным к иконе Владимирской богородицы.
Сегодня икона хранится в Третьяковской галерее.
2.5.6. Феодоровская икона Божией Матери (Приложение 13)
     Кем была привезена в Россию эта икона, написанная евангелистом Лукой, неизвестно,
но уже в 1164 году она находилась в часовне рядом городом Городец и почиталась как
чудотворная. Во время нашествия Батыя часовня сгорела. Думали, что погибла и икона. Но
в 1239 году костромской князь Василий Юрьевич на охоте увидел эту икону на дереве. В
руки она ему не далась, поднявшись в воздух. После общей молитвы икону с дерева сняли.
     С Феодоровской иконой восходил на царствование в 1613 году Михаил Феодорович
Романов, и с того времени она стала почитаться императорским Домом Романовых. Все
иностранные принцессы, которых брали в жёны русские великие князья и императоры,
после крещения получали отчество Феодоровна.
17 Сегодня икона находится в БогоявленскоАнастасиином кафедральном соборе, что в
Костроме.
2.5.7. Семистрельная (Приложение 15)
  Это сильнейшая икона в защите дома и любого помещения, а также того человека, на ком
она находится, от злых, завистливых людей, от сглаза, порчи и проклятий. Примиряет
враждующих, приносит мир, лад, её также берут на важные дела.
  Дома она должна находиться напротив входной двери, чтобы видеть глаза входящего.
   Перед   установкой   иконы   надо   прочитать   молитву,   впоследствии   понаблюдать,   кто
перестанет ходить в ваш дом.
    На   иконе   Божией   Матери   “Умягчение   злых   сердец”   Богородица   изображается   одна,
пронзённая   семью   мечами.   Семь   мечей   символизируют   полноту   печали   и   сердечной
болезни, которые были перенесены на Земле Пресвятой Девой Марией.
    Перед иконой молятся об умягчении сердца и у верующих облегчаются их душевные
страдания, смягчаются враждебные отношения, уступая место чувству милосердия.
2.5.8. Троеручица. (Приложение 16)
Чудотворный образ Божьей Матери был написан в восьмом веке в честь преподобного
Иоанна Дамаскина – церковного песнописца, невинно оклеветанного.
    Перед иконой молятся об исцелении от болей рук или их увечий, от избавления от
пожара, а также от болезни, скорби и печали.
2.5.9.  Достойно есть
Очень интересна история иконы в храме с.Семёновка Калачеевского района .
В селе Семеновка был красивый и величественный Владимирский храм, построенный в
1791 году. В 1934 году  вышло постановление закрыть действующую  церковь. Примерно в
1947 году  церковь была разрушена, а в дальнейшем на её месте был построен сельский дом
культуры.   Все   большие   иконы   из   храма   были   свезены   в   школьный   сарай,   а   затем
использовались как строительный материал на хозяйственные нужды (на дрова в больницу,
18 на перегородки в коровьи ясли, на пол в здание сельского совета). Среди святынь была и
местночтимая   чудотворная   икона   Божией   Матери   «Достойно   есть»   (Приложение   ,
написанная в ХIХ в. Эту святыню, как и многих других, коснулись репрессии советского
периода С болью в сердце люди вспоминают, как им приходилось ходить по ликам святых.
Люди   пытались   спасти   святыни.   Анастасия   Васильевна   Копыткова   работала   в   школе
уборщицей. На дровяном складе, вместе со своим сыном  Иваном Евдокимовичем ночью,
тайком взяли большую икону Божией матери «Достойно есть», чтобы спасти ее. Положили
икону под ноги корове, набросали на нее соломы.   Два года пролежала она в навозной
жиже.  Приходили к Копытковым  несколько раз с обыском, но никто  не мог подумать, что
святыня может находиться в таком месте. Конечно,  условия хранения были таковы, что
краска   исчезла,   а   изображение   стало   представлять   собой   контуры   на   белом   фоне.
Повреждения были такими сильными, что невозможно было узнать какой образ изображен.
По   возвращению   её   в   храм   она   стала   «обновляться».   На   данный   момент   на   иконе   не
проявились только глаза Богомладенца и Богородицы. Икона продолжает обновляться.
2.5.10. «СВЯТАЯ ТРОИЦА»
  Символ «Троицы» это БогОтец, Богсын, БогДух Святой, или мудрость, разум, любовь.
Одна из трёх главных икон, которые должны быть в каждом доме. Перед иконой молятся о
прощении грехов. Она считается исповедальной.
    Чудотворная икона Святой живоначальной Троицы написана в XV веке преподобным
Андреем (Рублевым). Это самая почитаемая святыня ТроицеСергиевой лавры и одна из
чудотворных икон России.
    К ней приходят с проблемами, которые решают вашу судьбу. За помощью к этой иконе
человек   обращается,   когда   окончательно   загнан   в   угол   и   не   находит   выхода.

    Господь справедлив, но может быть и суров с теми, кто хочет слишком многого для себя
и совсем не думает о других. Если ваша просьба преследует какието корыстные цели или
ущемляет интересы других людей, вы можете только ухудшить свое положение. Перед
молитвой Троице нужно разобраться в себе, четко и конкретно сформулировать просьбу.
III. Заключение.
19 Подводя итог данному исследованию. следует отметить, что на протяжении всей истории
христианства   иконы   служили   символом   веры   людей   в   Бога   и   его   помощь   им.   Иконы
берегли:   их   охраняли   от   язычников   и,   позднее,   от   царейиконоборцев.   Икона      это   не
просто   картина   с   изображением   тех,   кому   поклоняются   верующие,   но   и   своеобразный
психологический показатель духовной жизни и переживаний народа того периода, когда
она была написана.
Духовные подъемы и спады ярко отразились в русской иконописи XVXVII веков, когда
Русь освободилась от татарского ига. Тогда русские иконописцы, поверив в силы своего
народа, освободились от греческого давления и лики святых стали русскими.
Иконопись  это сложное искусство, в котором все имеет особый смысл: цвета красок,
строение храмов, жесты и положения святых по отношению друг к другу.
Не смотря на многочисленные гонения и уничтожение икон, часть из них все же дошла до
нас и являет собой историческую и духовную ценность.
Нет ни малейшего сомнения в том, что иконопись выражает собою глубочайшее, что есть в
древнерусской   культуре;   более   того,   мы   имеем   в   ней   одно   из   величайших,   мировых
сокровищ религиозного искусства. И, однако, до самого последнего времени икона была
совершенно   непонятною   русскому   образованному   человеку.   Он   равнодушно   проходил
мимо нее, не удостаивая ее даже мимолетного внимания. Он простонапросто не отличал
иконы от густо покрывавшей ее копоти   старины. Только в самые последние годы у нас
открылись   глаза   на   необычайную   красоту   и   яркость   красок,   скрывавшихся     под   этой
копотью. Только теперь, благодаря изумительным   успехам современной техники очистки,
мы   увидели   эти   краски   отдаленных   веков,   и   миф   о   «темной   иконе»   разлетелся
окончательно.   Оказывается,   что   лики   святых   в   наших   древних   храмах   потемнели
единственно   потому,   что   они   стали   нам   чуждыми;   копоть   на   них   нарастала   частью
вследствие нашего невнимания и равнодушия к сохранению святыни, частью вследствие
нашего неумения хранить эти памятники старины.
С этим нашим незнанием красок древней иконописи до сих пор связывалось и полнейшее
непонимание   ее   духа.   Ее   господствующая   тенденция   односторонне   характеризовалась
20 неопределенным выражением «аскетизм» и в качестве «аскетической» отбрасывалась как
отжившая ветошь. А рядом с этим оставалось непонятым самое существенное и важное,
что есть в русской иконе    та несравненная радость, которую она возвещает миру. Теперь,
когда икона оказалась одним из самых красочных созданий живописи всех веков, нам часто
приходится слышать об изумительной ее жизнерадостности; с другой стороны, вследствие
невозможности   отвергать   присущего   ей   аскетизма,   мы   стоим   перед   одной   из   самых
интересных загадок, какие когдалибо ставились перед художественною критикою.
21 IV. Литература:
1.Иллюстрированная энциклопедия. Изд. Олма  2008г. Москва 2008, с.218219.
2.Энциклопедия православной жизни. Изд. Имидж Принт. 2009г Тула, с.206210.
Интернетресурсы:
 ://   www
1. http
2. http://velikayakultura.ru/pravoslavniyugolok/russkayaikonasimvolyikanonyizhanryi
 /201113/19313/
 .  kulturologia

 .  ru   /  blogs

syuzhetyi
3. http
 ://   velikayakultura
 .  ru   /  russkaya
   zhivopis

 /  tvorchestvo

   a    rubleva
   novatorstvo

   syuzhetyi

tsvetovaya

   gamma

4. http://subscribe.ru/group/miriskusstvatvorchestvaikrasotyi/7164886/
5. http://www.kulturologia.ru/blogs/201113/19313/

6. http://blamag.ru/ikoni/247ikonabozhiejmateritroeruchica.html
7. http://www.ronl.ru/referaty/kulturaiiskusstvo/121559/
22 V. ПРИЛОЖЕНИЕ.
Приложение 1.
Приложение 2.
Красный крест на иконе.
23 Приложение 3.
Посох у ангела.
Приложение 4.
24 Круг в иконописи.
Приложение 5.
Оранта.
25
Приложение 6. Одигитрия –путеводительница
Приложение 7.
Икона Божьей Матери «Взыграние младенца».
26
Приложение 8 Икона Казанской Божьей матери.
Приложение 9.
Тихвинская икона Божьей матери.
Приложение 10.
27 Иверская икона Божьей Матери.
Приложение 11.
Курскокоренная икона Божьей Матери.
Приложение 12.
28 Икона Владимирской Божьей Матери
Приложение 13.
Феодоровская икона Божьей Матери.
29 Приложение 14.
Спас Вседержатель
Приложение 15.
Семистрельная
30
Приложение 16. Приложение 17.

Троеручица.
«Достойно есть»
31

file_name: Иконопись. Русская икона.docx

intro: Иконопись - одна из признанных вершин мирового искусства, величайшее духовное достояние нашего народа. Интерес к ней огромен, как огромны и трудности ее восприятия для нас. В исследовательской работе раскрываются следующие вопросы: как создавалась икона на Руси, какое место она занимает в домах жителей села, Откуда возник этот образ? Как пишутся иконы? Кто имеет право писать иконы? Почему данный Образ  несёт такую святость?

история

group: Дисциплины

доп. образование взрослых

group: Другое

title: Исследовательская работа "Иконопись. Русская икона"