extracted_text:
«Использование
игр и творческих заданий
как фактор развития
индивидуальности личности
 на уроках музыки»
Содержание
I.Введение.
Развитие творческого потенциала личности на современном эта.……… стр.2
II.Основная часть.
Как помочь ребенку развить в себе творческие способности мыслит…..стр.3
Задачи творческого развития школьников…………………….…….…….
Использование  творческих заданий на уроках музыки………….……..
III.Заключение …………………….………………………….….……….
Список литературы …………………………..………………………….
Приложение ……………………………………………………………….
стр.4
стр.8
стр.13
стр.14
стр.15
Дайлид В.В.
1 Откройте в школах пути к творчеству, к великому искусству.
Замените пошлость и уныние – радостью и прозрением.
Развивайте инстинкт творчества с самых малых лет ребёнка.
Н.Рерих
На   современном   этапе   развития   общества   существует   реальная   общественная
Введение
потребность в активизации творческого потенциала личности. Поэтому мысль ученых
целенаправленному
направлена на
разработку  методов,
способствующих

воспитанию   у   учащихся   творческого   типа   мышления,   творческой   активности.   Эта
проблема   нашла   свое   отражение   в   работах   философов,   психологов,   педагогов   и
методистов (Л.С. Выготского, А.В. Запорожца, В.А. Моляко, В.А. Сухомлинского, Г.С.
Костюка и др.)

Предлагаемые   новые   типы   нестандартных   уроков,   игровые   по   форме   проведения,
ориентированы на решение этой важнейшей задачи для образования и, в частности, для
общего музыкального образования подрастающего
поколения.
Формирование ценностных ориентаций детей ученые предлагают осуществлять в
ходе   проведения   уроков      музыкальных   путешествий,  уроковдраматизаций   (термин
Н.А.   Ветлугиной),   уроковдискуссий,   на   которых   реализуется   диалогичная   в   своей
основе   и   поисковая   по   направленности   музыкальноигровая   деятельность   младших
школьников.   Поисковая   музыкальноигровая   деятельность   детей   на   данных   уроках
находит   реализацию   в   играхдиалогах,
  музыкально
дидактических  играх, развивающих  играх, в частности в разгадывании   кроссвордов,
  играхимпровизациях,
ребусов,   криптограмм   в   процессе   разучивания   младшими   школьниками   песен,   в
драматизации, импровизации на заданнуютему, сочинении песен
и   стихотворений.
Особенностью   уроков   (музыкальных   путешествий,   уроковдраматизаций,   уроков
дискуссий)   является   то,   что   дети   благодаря   активному   включению   в   музыкально
игровую деятельность не только ведут «диалог» с композиторами, поэтами, артистами,
Дайлид В.В.
2 «героями»   музыкальных   произведений,   учителем   музыки,   но   и   постигают   этико
  справедливость,
эстетические   ценности   музыкального   искусства:   мудрость,
великодушие,   терпимость,   настойчивость,   сдержанность,   нежность,   скромность,
отраженные в качествах личностей, создающих музыкальные произведения, в качестве
образов и героев произведений.
Современная  действительность   требует   от   человека     не   только   знаний,   но   и
умения подходить к любому вопросу ответственно, творчески, применяя свои знания.
России   нужны   люди,   способные   принимать   нестандартные   решения.   Главной   целью
образования   должно   стать   формирование   у   ребенка   умения   управлять   процессами
творчества:   фантазированием,   пониманием   закономерностей,   решением   проблемных
ситуаций.
Одним   из   основных   направлений   модернизации   музыкального   образования
является   деятельностный   характер   образования,   направленность   образования   на
формирование   умений   и   навыков,
  обобщенных   способов   познавательной,
коммуникативной, практической, творческой деятельности, на получение учащимися
опыта этой деятельности. Действительно, вопросы и проблемы, которые необходимо
решать молодому поколению в связи с развитием и использованием новых технологий,
требуют творческого подхода.
Как же помочь ребенку развить в себе творческие способности мыслить?
Какова роль учителя, и каковы его возможности в этом сложном процессе?
«Ребенок»      объект   воспитания»      достаточно   распространенная   позиция   в
педагогике. Нельзя забывать о том, что ребенок творит себя сам. А мы, педагоги, лишь
призваны умело направить его.
В   начале   своего   жизненного   пути   ребенок   подражает   всему,   что   происходит
вокруг него, но при этом остается самим собой. Известно, что подражание – начало
любого   творчества,   в   котором   присутствует   и   собственное   видение,   и   восприятие
Дайлид В.В.
3 окружающих вещей. Не успев окрепнуть, маленький человек произносит свое первое:
«Я сам!».
Придя в школу, ребенок впервые начинает самостоятельно учиться, творчески
мыслить. Пусть он ошибается и думает не как все, но это его решение, его собственный
путь.   Главное   поддержать   это   желание   и   интерес   к   самостоятельному   поиску.
Существует несколько правил, которых должен придерживаться учитель:



Не сковывать, а освобождать;
Не сдерживать, а поддерживать;
Не сгибать, а распрямлять.
Процесс   развития   ребенка,   становление   его   как   творческой   личности   –   это
таинство, в которое учитель должен вмешиваться очень осторожно. Мы заблуждаемся,
когда   пытаемся   дать   ученикам   готовые   пути   решения   возникающих   в   учебной
деятельности проблем, считая при этом, что так мы ускорим процесс развития ребенка.
Еще Э.Кант говорил: «Не мыслям надо учить, а учить мыслить».
Дети от природы любознательны и полны желанием учиться. Всё, что нужно для
этого, чтобы они могли проявить свои дарования,  это умелое руководство со стороны
взрослых.   По   своей   удивительной   способности   вызывать   в   человеке   фантазию
искусство занимает, безусловно, первое место среди всех многообразных элементов,
составляющих сложную систему воспитания человека. А предмет музыки располагает
возможностями для созидания, так как музыка есть предмет сотворчества на уровне
личности автора музыкального произведения, личности учителя и личности ученика,
где ведущее значение приобретает потенциал личности ученика, его потребность   и
способность   к   творчеству,   самореализации,   совершенствованию.   Однако   мало
организовать процесс общения с музыкой, необходимо вызвать у детей такое чувство,
когда музыка для них станет сама жизнь их души.
Задача   творческого   развития   школьников  заключается   в   том,   чтобы
целенаправленно и систематически развивать необходимые способности: оригинальное,
Дайлид В.В.
4 образное
мышление,   воображение,   эмоциональную   отзывчивость;   а   также
формировать   потребность   в   творчестве   и   общении   с   искусством.   Учитель   должен
помочь   ученику   понять   чувства   и   мысли   автора,   овладеть   языком   искусства   как
средством выражения своего собственного отношения к тем или иным явлениям жизни.
В   музыкальном   творчестве   ведущую   роль   играют   синтез   эмоциональной
отзывчивости   и   абстрактного   и   конкретного   мышления,   логики   и   интуиции,
творческого воображения, активности, способности быстро принимать решения.
У   детей,   как   правило,   существует   потребность   в  самореализации   —   как   у
способных   к   музыке,   так   и  у   не   столь   одаренных,   но   желающих   приобщиться  к
творчеству.
На   уроках   используются   различные   творческие   задания,   развивающие
непосредственные   музыкальные   навыки,  а   также   навыки   актерского  мастерства,
культуры исполнения, импровизаторского исполнительства, навыки абстрактного изо
бражения,
выразительности   образа,
  предлагаются   творческие   задания   для   развития   пластической
 задания   для   развития   речевой   интонационной   вы
разительности,
деятельности.
  творчества   в   движениях,
  пантомиме
 и   театральноигровой
Безусловно, все это обогащает, разнообразит  урок, вызывает бурный интерес к
занятиям и гарантирует высокую результативность.
Творческие   задания   на   уроках   музыки   способствуют   общему   творческому
развитию личности, что, в свою очередь, воспитывает отзывчивость, художественное
воображение,
наблюдательность, интуицию, формирует внутренний мир ребенка.
  образноассоциативное
  мышление,

активизирует
  память,
По   определению   ученыхпсихологов,   творчество   есть   сила,   способствующая
положительной   самооценке   и   обеспечивающая   самопродвижение   индивида   в   своем
развитии.
Дайлид В.В.
5 В ребенке надо обязательно поддерживать любое его стремление к творчеству,
какими бы наивными и несовершенными ни были результаты этих стремлений. Сегодня
он   пишет   нескладные   мелодии,   не   умея   сопроводить   их   даже   самым   простейшим
аккомпанементом;   сочиняет   стихи,   в   которых   корявые   рифмы   соответствуют
корявостям   ритмов   и   метра;   рисует   картинки,   на   которых   изображены   какието
фантастические существа без рук и с одной ногой…
Он, может быть, не станет ни художником, ни музыкантом, ни поэтом (хотя в
раннем   возрасте   это   очень   трудно   предвидеть),   но,   возможно,   станет   отличным
математиком, врачом, учителем или рабочим, и вот тогда самым благотворным образом
дадут о себе знать его детские творческие увлечения, следом которых останется его
творческая фантазия, его стремление создавать чтото новое, свое, лучше двигающее
вперед дело, которому он решил посвятить свою жизнь.
Система творческих заданий  существенным образом влияет на мышление, речь,
воображение, активность ребенка. Творческие задания позволяют широко опираться на
субъектный   опыт   ребенка     и   вполне   созвучны   с   концепцией   ЛОО   (личностно
ориентированное обучение).
Чтобы   творческие   задания   носили   развивающий   характер,   способствовали
воспитанию, обучению, они должны применяться в проблемной форме. Важно создать
поисковые ситуации, способствующие самостоятельному поиску ответов и способов
деятельности. Как и любое творчество, творчество детей не может быть ограничено
только процессом созидания. Оно непременно требует общения по поводу созданного,
то есть его исполнения и восприятия.
Главное   место   в   развитии   творческих   способностей   занимает   способность
воспринимать музыку целиком, не дробя её. Восприятие художественного образа дает
возможность   познать   содержание   через   форму   в   их   единстве.         Восприятие
художественного образа  творческий процесс.
Ведущей   задачей   становится   умение   слушать,   целостно   анализировать
музыкальное   произведение.   Чтобы   произведение   было   принято   учащимся   надо
Дайлид В.В.
6 подготовить к слушанию: это может быть рассказ о творчестве композитора, чтение
литературного произведения, заданиевопрос перед слушанием ( О чем музыка? Что
рассказала   или   изобразила   музыка?     и   т.   д.)   Применима   на   уроке   ситуация   игра
«Творческая   мастерская».   (Из     книги   Смолиной   Е.А.   Современный   урок   музыки:
творческие приемы и задания.)  Класс делится на 3 группы: художники, поэты, танцоры
(по   желанию   детей).   Дается   установка   на   воспроизведение   художественного   образа
согласно   своему   виду   деятельности.   Например,   слушая   музыку   П.И.   Чайковского
«Песня жаворонка» ( Март Времена года), группа художников рисует весну, используя
светлые и яркие краски, поэты вспоминают стихи о природе, весне, танцоры передают
движением   (чаще   всего   руками)   характер   музыки.  В   старших   классах   предлагается
письменная   работа,   о   прослушанном   произведении   (главное,   правильно   поставить
вопросы   перед   детьми,   чтобы   они     смогли   определить   образ).   Во   26   классах
  иногда   нарисовать   то,   что   услышали   в   музыке,   а   потом   вместе
предлагают
проанализировать,   опираясь   на   выразительные   приемы   произведения   и   работы
учеников.   Такой   вид   задания   способствует   развитию   оригинального   мышления   в
процессе творчества. Слушая Этюд Шопена в 56 классах, дети на рисунке, используя
темные (синие) краски, отражают движение, ветер, волны, бурю .При анализе работ и
музыки  определяется главный образ образ борьбы.
Современных   подростков   не   устраивает   роль   пассивных   исполнителей   на
инструменте и слушателей на уроке. Они ждут необычных форм знакомства с новым
материалом,   в   котором   могли   бы   воплотиться   их   активность,   деятельный   характер
мышления,   тяга   к   самостоятельности.   Поэтому   необходимо   использование
нестандартных форм уроков: урок – состязание, урок – музыкальная викторина, а так
же различных творческих заданий, направленных на развитие творческих способностей
и творческого мышления:
 Сообщение интересных фактов из жизни и творчества композиторов;
 Рисунки, раскрытие значений различных музыкальных терминов, темпов;
 Сравнительный   анализ   различных   стилей   музыки   (классический,   барокко,
романтизм);
Дайлид В.В.
7  Рецензирование концертов;
 Сочинение песен, музыкальных произведений;
 Придумывание кроссвордов, ребусов.
Ребусы на музыкальном материале – тот вид деятельности, где творчество близко
соприкасается с игрой и даже переходит в игру, что характерно для детского возраста.
Ребус способствует развитию воображения, остроумия, находчивости и других важных
для ребенка личностных свойств. Он преследует и прагматические цели – учит поиску,
варьированию,   комбинаторике,   всему   тому,   что   детям   приходится   использовать   в
процессе сочинения стихотворений и мелодий.
Ценно в ребусе также то, что он привносит собою живую эмоцию, с которой
процесс   познания   становится   короче   и   эффективнее,   т.к.,   как   замечает   С.   Л.
Рубинштейн, «эмоционально ограниченный материал запоминается при прочих равных
условиях – лучше, чем эмоционально безразличный»
Музыкальные   викторины,   кроссворды   также   способствуют   развитию   памяти,
проверке знаний учащихся.
Значимое   место   в   проведении   уроков   музыки   занимают   информационные
технологии.
С   помощью   презентаций   интереснее   рассказать   детям   о   композиторе,
воспроизвести фрагменты концертов, опер, балетов, музыки.
Использование игр и творческих заданий в процессе пения.
Пение   –   хорошо   знакомый   детям   вид   музицирования.   Практически   каждый
ребенок обладает природными   голосовыми и слуховыми данными, которые педагог
может с успехом развивать.
Для формирования ладотонального слуха, умения найти тонику незаменимыми
являются задания на развитие песенного творчества: «Что ты хочешь, кошечка?» Г.
Зингера,   «Зайка,   зайка,   где   бывал?»   М.Скребковой.   Вопросноответная   форма
упражнений   способствует   активизации   внутреннего   слуха,   развитию   творческой
Дайлид В.В.
8 инициативы.
Дети   младшего   школьного   возраста   должны   определять   на   слух   направление
мелодии, её скачки. Для таких задания следует использовать Упражнения «Лесенка» ,
«Эхо».
Для развития диатонического слуха на уроках музыки используются следующие
игры   «Найди   игрушку»,   «Сломанный   телевизор».   Во   время   исполнения   распевок
«Море», «Зверобика», «Что же вышло?» дети руками изображают действия, о которых
говорится   в   распевке.     Игровые   распевки   «Ой,   делиделидели»   и   «Песенка   про
песенку» дают возможность школьникам передавать голоса птиц и животных.
Использование игр и творческих заданий в процессе слушания музыки.
В   процессе   слушания   музыки   дети   знакомятся   с   инструментальными   и
вокальными   произведениями   разного   характера.   Для   того   чтобы   ребенок   лучше
понимал   музыкальное   произведение,   мог   сопоставить   музыкальные   образы,   мы
обращаемся к музыкальным играм.
Для закрепления пройденного материала в разделе слушания музыки   хорошо
использовать   игру   «Найди   нужную   иллюстрацию».   Ребятам   нравится   угадывать
знакомую мелодию, подбирать иллюстрацию по ее содержанию.
На уроках музыки дети знакомятся с произведениями известных композиторов.
При   проведении   игры   «Кто   больше?»   детям   показывают   портрет   композитора   и
предлагают назвать его произведения. За каждый правильный ответ ребенок получает
фишку.
В   игре   «Какой   звучит   инструмент?»   дети   определяют   звучание   музыкальных
инструментов (фортепиано, скрипки, флейты, баяна и т.д.) Детям раздаются карточки с
изображением инструментов, которые они поднимают после прослушивания музыки.
Использование игр и творческих заданий при воспитании чувства ритма.
Одной   из   особенностей   музыкального   развития   детей   младшего   школьного
возраста   является   сравнительно   слабая   способность   представлять   и   воспроизводить
высоту   отдельных   звуков   или   определенную   мелодию.   В   то   же   время   они   хорошо
Дайлид В.В.
9 ориентируются   в   ритмическом   движении.   Это   объясняется   психологическими
особенностями   и   физическим   развитием   детей,   моторная   деятельность   которых
необычайно активна.
Есть немало игровых упражнений на развитие чувства ритма: «Жмурки», «Эхо» ,
«Телефон», «Барабан». Младшие школьники с удовольствием изображают под музыку
шаги слона, медведя, волка, зайчика, прохлопывают имена ребят, названия зверей, птиц,
деревьев, составляют ритмические рисунки к пословицам, поговоркам.
Пластическое интонирование.
Пластическое   интонирование   –   это   любое   движение   человеческого   тела,
вызванное музыкой. Движения могут быть различными – от гибкого движения руки
(«Жили у бабуси») до покачивания корпусом («Снежинки» В. Шаинского), от легкого
шага («Во поле береза стояла») до радостного танца («Полька» С.Рахманинова).
С   первых   уроков   музыки   ребята   учатся   откликаться   на   дирижерские   жесты
учителя при разучивании песен. Можно предложить детям игру «Дирижер», где они
представляют себя в роли дирижера и управляют исполнением небольших песен или
  Выразительными   движениями   дети   могут   сопровождать   звучание
пьес.
инструментальных пьес. Слушая русские народные песни «Светит месяц», «Калинка» в
исполнении оркестра народных инструментов, учащиеся «интонируют» руками игру на
баяне, балалайке, гуслях. «Разыгрывание» песен, имеющих изобразительную основу это
настоящее творчество ученика в привычной для него игре. Для «разыгрывания» удобны
песни: «А мы просо сеяли», «А я по лугу», «Ты куда идешь, медведь?».
Пластическая импровизация.
Происходит гармоничное развитие творческих способностей детей через синтез
музыкального и сценического искусства. Так в симфонической сказке “Петя и волк” С.
Прокофьева учащиеся не только анализируют тембры музыкальных инструментов, но и
в  пластической   импровизации   передают  образ   каждого   героя:  кошки,  птички,  утки,
волка, дедушки и охотников. Осуществляется формирование эстетического отношения
Дайлид В.В.
10 к музыкальнозвуковой действительности: музыкальный звук – музыкальный образ –
способ его воплощения.
Импровизация от латинского слова improvisus – неожиданный. Исторически это
наиболее   древний   вид   музицирования   при   котором     процесс   сочинения   музыки
происходит   во   время   ее   исполнения.   Импровизация   –   один   из   путей   развития
творческих способностей учеников. На уроках музыки можно рекомендовать несколько
видов   импровизаций.   Это   импровизации   речевые,   пластические,   инструментальные,
изобразительные, вокальные.
Речевые   импровизации  –   одним   из   этапов   речевых   импровизаций   является
сочинение окончаний к  стихотворным строкам. Эту работу можно проводить с детьми
как   на   уроке,   так   и   дома.     Младшие   школьники   любят   читать   скороговорки,
вырабатывая дикцию и четкость произношения.
Изобразительные   импровизации  –   музыкальные   впечатления   детей   могут
подкрепляться   детским   изобразительным   творчеством   –   рисунками   на   сюжеты
музыкальных   произведений,   лепкой   из   пластилина   персонажей   музыкальных   сказок,
оформлением   программ   и   афиш   концертов,  рисуночная   методика   –   слышу,   вижу,
рисую.
На уроках музыки с первого класса учащиеся часто получают задание нарисовать
услышанное   произведение.   Очень   важно,  какие   зрительные   образы   вызвала   музыка   у
маленького слушателя, то что ребенок не может пока высказать словами, он сможет
показать   в   рисунке.   Рисуночная   методика   очень   полезна   при   анализировании   и
диагностике   учащегося.   Разработанный   вариант   рисуночной   методики   применяется   с
первого класса до восьмого. Творческие работы позволяют увидеть умение рисовать, т.е.
творчески   работать,   сравнивать   рисунки   по   цвету,   а   следовательно   более   точно
определить эмоциональное отношение к услышанному и изображаемому.
А)   Цвет   рисунка   играет   огромную   роль.   Темные   тона,   холодные   (темно
коричневый,   синий   и   т.д.)   считаются   проявлением   отрицательных   эмоций,   т.е.
отрицательного отношения к изображаемому, светлые, теплые тона (желтый, красный и
Дайлид В.В.
11 т.д.) считаются проявлением положительных эмоций, т.е. положительного отношения к
изображаемому.
Б)   Тщательность   и   аккуратность   деталей   рисунка   –   при   положительном
отношении, при отрицательном – рисуется нарочито небрежно.
В)   Творческое   или   формальное   отношение   к   рисунку:   динамичность   рисунка,
свобода   композиции   рисунка,   наличие   сюжета,   его   завершенность.   Творческое
отношение к рисунку определяется наличием вышеперечисленных характеристик. Оно
свидетельствует   о   положительном   эмоциональном   отношении   к   изображаемому.
Отсутствие   данных   характеристик   свидетельствует   об   отрицательном   отношении   к
изображаемому.
Инструментальные   импровизации

   –   связаны   с   использованием   простейших
музыкальных   инструментов.   Дети   подбирают   мелодию   к   какимлибо   картинкам,
сказкам, названиям: «Слон улыбается», «Аист заболел», «Дружные ежики», «Черепаха
торопится».  В   ход   урока   обязательно   включаю   "Пятиминутку   творчества",   ребята
пробуют   свои   силы   в   игре   на   фортепиано.   И   здесь   принимают   участие   не   только
ученики музыкальных школ, но и те, кто просто хочет прикоснуться к инструменту,
попробовать   пофантазировать   на   фортепиано.   Получается   своеобразное   концертное
выступление: ученик кланяется слушателям (ученикам класса)  играет на фортепиано
благодарит поклоном, а ему в ответ  заслуженные аплодисменты! Игра  да, но  это
жизнь! Так дети учатся не только слушать, но и слышать друг друга, а заодно (что
немаловажно) бережному отношению к инструменту.
Вокальные импровизации  –  формирование   у   детей   умения   импровизировать
может происходить в процессе игры по озвучиванию имен. Эту работу обычно начинают
с первых уроков музыки.  Пропевая вопрос, типа: «Назови свое имя. Как тебя зовут?»
учитель  предлагает отвечать на музыкальный   вопрос  музыкальным  ответом.  В ходе
создания импровизации каждый ученик ощущает себя творцом, композитором, где его и
только его ощущения найдут воплощение в музыкальных созвучиях. Так, на одном из
Дайлид В.В.
12 уроков в 34 классах учащимся предлагается придумать мелодии на заданный текст и
вокально исполнить их. Как правило, это небольшие четверостишия.
Следующим этапом развития умения детей создавать вокальные импровизации
могут быть задания на завершение мелодии, пропетой учителем. Наиболее трудным
видом творческой работы является свободное сочинение на тексты .
Музыкальный театр.
Инсценировка   известных   народных   сказок,   сочинение   несложных   партий   их
действующих   лиц   продолжают   линию   развития   навыков   вокальных   импровизаций.
После того, как сказка прочитана по ролям, детям предлагается сочинить музыкальные
характеристики   каждого   персонажа.   Постановку   музыкального   спектакля   можно
осуществить на последнем уроке четверти, года.
На   уроках   могут   быть
  использованы   различные   творческие   задания,
развивающие   непосредственные   музыкальные   навыки,  а   также   навыки   актерского
мастерства,   культуры   исполнения,   импровизаторского   исполнительства,   навыки
абстрактного   изображения,   предлагаются   творческие   задания   для   развития
пластической выразительности образа, задания для развития речевой интонационной
выразительности,   творчества   в   движениях,   пантомиме  и   театральноигровой
деятельности.
Безусловно, все это обогащает, разнообразит  урок, вызывает бурный интерес к
занятиям и гарантирует высокую результативность.
Заключение.
Что такое творчество? Это свобода, нестандартное видение мира. Характерной
особенностью уроков музыки является творческая атмосфера, царящая на уроке, и, как
следствие,   творческая   активность   школьников.  Всесторонне   и   целостное   развитие
личности происходит только в том случае, если человек активен, деятелен.
Дайлид В.В.
13 С   эстетической   точки   зрения   работа   по   развитию   творческой   активности
помогает   развивать   вкус   учеников,   учит   видеть   красивое   вокруг   себя,   острее
реагировать   на   прекрасное,   воспитывает   их   критическое   чутье   к   словам,   звукам,
формам   выражения.   Педагогическая   направленность   таких   уроков   очевидна:
углубляются знания в области речи, в музыке; уроки проходят интереснее.
Творческие   задания   на   уроках   музыки   способствуют   общему   творческому
развитию личности, что, в свою очередь, воспитывает отзывчивость, художественное
воображение,
  память,
наблюдательность,   интуицию,   формирует   внутренний   мир   ребенка.   Процесс
  образноассоциативное
  мышление,

активизирует
активизации творчества на уроке искусства зависит от установки учителя на созидание
 Взаимодействие   в   музыкальнотворческом   процессе
во   всех   видах   деятельности.
реальных   и   художественных   представлений   обеспечивает   активное   развитие
эмоциональной  и образной сфер  психики, формирование духовного мира учащихся.
Жизненная содержательность музыкальных образов и непрестанный поиск гармонии и
красоты   в   средствах   их   выражения   определяет   огромную   значимость   музыкального
творчества в эстетическом воспитании.
Итак,  уроки   музыки   как   уроки   творчества   призваны   сыграть   немалую   роль   в
творческом и общем развитии личности. Они не только оснащают человека знаниями,
умениями   и   навыками   в   локальной   сфере   –   музыке,   но   и   закладывают   основы
личностной   расположенности   к   музыке   отзывчивости   на   нее,   потребности   в   ней.
Процесс активизации творчества на уроке искусства зависит от установки учителя на
созидание во всех видах деятельности. Комплексное освоение искусства способствует
более   полному   выявлению   творческих   сил   человека,   развитию   его   фантазии,
воображения,   артистизма,   эмоций,   интеллекта,   то   есть   развитию   универсальных
человеческих способностей.
Важно,   чтобы   в   творческом   музицировании   (пении,   игре   на   инструментах,
дирижировании, пластическом и речевом интонировании, размышлении и т.д.) ребенок
“выплескивал” свое состояние, субъективно “проживал” свое настроение в музыке, а не
Дайлид В.В.
14 выполнял техническое задание учителя. Мудрость творчества заключается в том, что не
надо   “торопить”   чувство   мыслью,   надо   довериться   бессознательной   области   души
ребенка.   Постепенно   накапливая   и   сопоставляя   свои   впечатления,   музыкально
слуховые представления, он внезапно расцветает в своих творческих проявлениях, как
внезапно раскрывается цветок.
Литература
1.Апраксина   О.А.   «Музыка   в   воспитании   творческой   личности»   Музыкальное
воспитание в школе.  М.: Музыка. – 1984. Вып. 3.
2.Асафьев Б. В. «О музыкально – творческих навыках у детей».   Избранные статьи о
музыкальном просвещении и образовании. – Л., 1973.
3.Под ред. Л. Дугановой «От творчества методиста к творчеству учителя», Москва,
НИИ проблем качества подготовки специалистов, 1993.
4.Кирнарская   Д.К.
  «Психология   музыкальных   способностей.
  Музыкальные
способности.»–  М.:  Таланты – XXI  век, 2004 Мелик  Пашаев  А.А.  Для  чего  нужно
искусство в школе? «Школа 2100».
5.Хуторской   А.В.   «Развитие   одаренности   школьников:   методика   продуктивного
обучения». Пос. для учителя. – М.: Гуманитарный изд. центр ВЛАДОС, 2000.
6.Сандакова С.С. « Творческие задания на уроках музыки». Музыка в школе, 2010.
7.   Смолина   Е.А.   «Творческие   задания   на   уроках   музыки»  Ярославль:   Академия
развития, 2006
Приложение
С   эстетической   точки   зрения   работа   по   развитию   творческой   активности
помогает   развивать   вкус   учеников,   учит   видеть   красивое   вокруг   себя,   острее
реагировать   на   прекрасное,   воспитывает   их   критическое   чутье   к   словам,   звукам,
формам   выражения.   Педагогическая   направленность   таких   уроков   очевидна:
углубляются знания в области речи, в музыке; уроки проходят интереснее.
На своих уроках я часто использую различные задания творческого характера и с
некоторыми из них я хочу поделиться.
Реализация   подобных   музыкальных   заданий   развивает   умственную   активность
детей, формирует у них положительное отношение к учению, развивает познавательный
Дайлид В.В.
15 интерес, заставляет стремиться к самостоятельному поиску нужной информации, учит
внимательно   относиться   к   явлениям   окружающей   действительности,   обогащает
жизненный и музыкальный опыт.
Создание  звуковых картин:
«Утро  в деревне», «В зимнем лесу», «Ярмарка».
звуковая картина «В зимнем лесу» (1,2 класс).
Используемые материалы: целлофан, карандаши или деревянные палочки,  листы
бумаги; музыкальные инструменты: треугольник, металлофон. Детей можно разделить на
группы, каждая группа выполняет свою зарисовку.
«Идём по снегу»  дети  равномерно хрустят целлофаном.
«Бежим»  хрустят в быстром темпе.
«Остановились, прислушались»  пауза.
«Завыл ветер»  голосом изобразить вой ветра.
«Зашумели ветви деревьев»  дети шуршат листами бумаги.
«Сосульки»  звучит  треугольник или металлофон.
«Дятел стучит»   карандашами по столу. Можно сочинить мелодию к песенке дятла:
«День за днём стучу, стучу:
Туктуктуктуктук.
Все деревья я лечу,
Тук тук тук тук тук».
Звуковая картина «Ярмарка» (34 класс).
Используемые материалы:  целлофан, карандаши или деревянные палочки,  листы
бумаги;   музыкальные   инструменты:   треугольник,   металлофон,   колокольчики,   бубны,
деревянные ложки, балалайка. Сначала создаём звуковую картину «Собирайся, народ, на
ярмарку!»   :   слышен   топот   лошадей   (карандаши,   ложки);   звенят   бубенцы   на   сбруе
(колокольчики,   бубны);     народ   собирается   (гул   голосов),   снег     хрустит   под   ногами
(целлофан).   Затем   –   картина   «Вот   она,     весёлая   Ярмарка!»:   смех,   слышны   обрывки
песен, гдето звучит   балалайка (дети разделены на микрогруппы, каждая из которых
Дайлид В.В.
16 озвучивает   свой   элемент).   Потом   самое   интересное:   на   фоне   всего   этого   веселья
начинают   звучать   голоса   ярмарочных   зазывал   (детисолисты):   «Пирожки   горячие,
вкусные      налетай,   не   зевай!»;   «А   кому   пряников   медовых?!   Подходите   –   не
пропустите!»;   «А сейчас кукольное представление всем на удивление!» и т.д.   После
такой   яркой   картины   очень   уместно   будет   слушание   вступления   к   балету
И.Стравинского «Петрушка».
Снять  свой  рисованный   фильм,   который   состоит     всего   из     34   кадров,   но
последовательно раскрывает настроение музыки.
Музыкальная   инсценировка  небольших   по   объёму   произведений.   Можно
сочинить песенки для героев, музыкальные темы, сопровождающие их выход , и т.д.
Упражнениеигра «У зеркала» (Е.А.Смолина)
Для   выполнения   этого   упражнения   потребуется   зеркало.   Предложить   детям   ролевую
гимнастику у зеркала.
1. Нахмуриться, как:
а) король;
б) ребенок, у которого отняли игрушку;
в) человек, скрывающий улыбку.
2. Улыбнуться, как:
а) вежливый японец;
б) мать младенцу;
в) кот на солнце.
3. Сесть, как:
а) пчела на цветке;
б) наказанный Буратино;
Дайлид В.В.
17 в) обиженная собака;
г) обезьяна, изображающая вас.
Знакомство с нотами.
Для лучшего запоминания детьми   нот, преподаватель   может предложить им
разгадывать ребусы. Можно начинать с простых: найти спрятанные в словах названия
нот   и   записать   их:   лисица,   художник,   земляника,   алфавит,   осьминог,   стрекоза,
сольфеджио, фасоль, берег.
  разгадать слова, зашифрованные с помощью нот.
 прочитать стихи, используя названия нот, выделенные слоги заменить при написании
нотами в разных ключах и октавах:
Шарик, жучка и Трезор
Съели вмиг из миски.
Репу, редьку, помидор,
Огурец, сосиски.
На полях не маленький и красивый домик,
А живет забавный в нем очень добрый гномик.
Медом лечит доктор мишку,
Травку он дает зайчишке,
А лисичка всех хитрей –
Ей цыпленочка скорей!
«Попробуй, собери».
Дайлид В.В.
18 Предлагается   ряд   карточек,   на   которых   указаны   фамилии   композиторов,
названия   произведений.   Задача   ребят,   после   прослушивания   быстро   и   правильно
составить цепочку – фамилия композитора, название произведения.
«Музыкальная шкатулка».
Каждый   из   детей   или   желающие   создают   и   постепенно   заполняют   свои
музыкальные   шкатулки.   Здесь   может   быть   и   табличка   с   фамилией   композитора,
название музыкального произведения, интересный факт из жизни композитора, стихи,
эпитеты,   возникающие   как   ассоциация   и   характеризующие   отдельные   моменты
произведения. Каждый   месяц сокровища музыкальной шкатулки показать учителю,
друг другу.
Воспринимая на слух слова каждого ряда, запомни их первые  буквы, из
которых сложены новые слова:
Рекаинейтанецмарш(ритм)
Тьмаельникмерапраздник(темп)
Музыкаежихальдинкаоблакодомизбаяшма (мелодия)
Придумай общее название к группе слов:
опера, балет, мюзикл (музыкальный спектакль)
оркестр, дирижер, концертный зал  (Концерт симфонической музыки)
человек в черном, заказ, траур (В.А,Моцарт)
песня, романс, ария (опера)
соревнование, солист, оркестр (Концерт)
Польша, народные танцы, «Революционный этюд» (Ф.Шопен)
Объедини   слова   в   пары   стрелками   и   одним   словом   объясни   принцип
подбора:
Дайлид В.В.
19 смычок, педаль, песня, скрипка, голос, рояль
виолончель, флейта, литавры, труба, гобой, барабан, тромбон, контрабас  (инструменты
симфонического оркестра)
баритон, альт, тенор, сопрано, дискант, контральто (тембр голоса)
Объясни, какой  принцип лежит в основе следующей и где он встречается:
аллегро – анданте – менуэт – аллегро
тема – эпизод – тема – эпизод   тема (Рондо)
запев – припев (Куплетная)
Какое слово здесь лишнее:
фагот, скрипка, туба, валторна, балалайка
баян, гусли, рожок, домра, кларнет
Творческое задание ( Е.А. Смолина)
Кто пришел так тихотихо?
Ну, конечно, не слониха.
И, конечно, бегемот
Тихо так придти не мог.
Дети по очереди:
Дождь идет, стучит по крыше:
Кап, кап, кап, кап.
Ход часов мы тоже слышим:
Тик так, тик так.
Дайлид В.В.
20 Слышим мышку: шур, шур, шур.
Слышим кошку: мур, мур, мур.
Но ни кто из вас не слышал,
Как листок из почки вышел.
Вы услышать не могли,
Как зеленые травинки,
сняв зеленые ботинки,
Тихо вышли из земли.
Вышли тихо, очень тихо.
И по всюду ТИШИНА
Это значит , это значит
Тише всех пришла ВЕСНА.
Звучит музыка П. И. Чайковского из « Времена года « Апрель». Дети выполняют
пластический этюд « Пробуждение цветов»
Сочинениеминиатюра.
Перед   слушанием   учащимся   ставится   творческая   проблемная   ситуация,   в
которой школьники должны выступить в роли драматурга и придумать свою историю,
которую, на их взгляд, поведала им музыка. Так, начиная с 5 класса, учащиеся на
уроках музыки пишут сочиненияминиатюры на заданное музыкальное произведение.
Также они сочиняют сказки и рассказы, где музыка была бы главным героем.
Перевод на язык другого вида искусства.
После прослушивания и анализа музыкального произведения “перевести” его на
язык   красок   или   движения.   Требования   к   старшеклассникам   относительно   этого
приема усложняются как количественно, т.к. они слушают более крупные музыкальные
Дайлид В.В.
21 произведения, с более сложной формой их построения, так и качественно, поскольку
образы   музыкального   произведения   не   столь   изобразительны,   а   чувственный   мир,
напротив богаче. Ученикам предлагается сочинить историю, рассказ или стихотворение
в письменной форме, выразить в цвете (абстрактно) образный строй каждой из частей
или   с   помощью   пантомимы   изобразить   содержание   данного   музыкального
произведения.
Мозговой штурм.
Дается   задание:   составить   осмысленное   предложение,   включающее   в   себя   3
заданных слова. Например:
а)   музыка,   литература,   композитор   (Композитор   сочиняет   музыку   на   основе
литературного произведения);
б)   Глинка,   романс,   Италия   (Путешествуя   по   Италии,   Глинка   написал   романс
“Венецианская ночь”);
в) сюита, Бах, танец (И.С. Бах написал много сюит, состоящих из старинных танцев).
Синквейн. Детям дается слово к которому нужно подобрать два прилагательных,
три глагола, четыре связных слова и в конце одно обобщающее слово. Слова не должны
повторяться, также нельзя использовать однокоренные слова. Например:
а) Моцарт – солнечный, праздничный – сочиняет, творит, вдохновляет – мы любим его
музыку – классик;
б) оркестр – симфонический, камерный – играет, гастролирует, выступает – четыре
группы музыкальных инструментов – коллектив;
в) квартет – вокальный, инструментальный – импровизирует, гастролирует, музицирует
– Иван Крылов написал басню – ансамбль;
г)   барокко   –   изящный,   вычурный   –   увлекает,   вдохновляет,   завораживает   –
перламутровая жемчужина неправильной формы – стиль.
Дайлид В.В.
22 Ассоциативный ряд.
После прослушивания и анализа музыкального произведения ученики должны по
цепочке,   не   повторяя   друг   друга,   назвать   ассоциативные   слова,   относящиеся   к
произведению,   и   к   уже   названным   словам.   Все   варианты   ответов   фиксируются
ребенком   в   рабочей   тетради.   Опираясь   на   перечисленные   понятия,   предлагается
написать минисочинение. Например:
Патетическая соната Бетховена – трагическая – драматическая – взволнованная –
бурная – стремительная – увлекающая – героическая – победа – ликование...
Дайлид В.В.
23

file_name: Развитие личности средствами урока музыки.docx

intro: Одним из основных направлений модернизации музыкального образования является деятельностный характер образования, направленность образования на формирование умений и навыков, обобщенных способов познавательной, коммуникативной, практической, творческой деятельности, на получение учащимися опыта этой деятельности. Действительно, вопросы и проблемы, которые необходимо решать молодому поколению в связи с развитием и использованием новых технологий, требуют творческого подхода. В этом докладе раскрыты ответы на вопросы: Как же помочь ребенку развить в себе творческие способности мыслить? Какова роль учителя, и каковы его возможности в этом сложном процессе?

title: доклад "Развитие личности средствами урока музыки"


extracted_text:
Болтоева Н.Д.
(Жизнь замечательной женщины,
рассказанная ею самой)
деревня Русский Мельхитуй
2015 год Альбина  Андреевна
Кустова Живёт в нашей деревне удивительная женщина с нелёгкой судьбой – Альбина Андреевна
Кустова, учительница начальных классов, а ныне – пенсионерка.
Альбина Андреевна Бутырина родилась всего лишь за год до войны: 28 мая 1940 года в селе
Коношаново   Жигаловского   района   Иркутской   области.   Село   расположено   на   севере   нашей
области,  в глухой  сибирской  тайге, а  рядом  несёт свои  воды величавая  Лена. До ближайшего
районного центра Жигалово от их села было километров за сто, а добраться туда можно было
только по реке: летом – на лодке, а зимой на лошадях по льду. Сейчас Альбине Андреевне трудно
представить, что можно было жить в таком глухом месте, потому что тогда ей даже в голову не
приходило, что существуют большие города, а гдето течёт совсем иная жизнь. Но именно свои
первые 15 лет она прожила в этом месте, которое по праву считает своей малой родиной.
Альбина   Андреевна   хорошо   знает   историю   своего   села.   Начало   ему   положил   Анос
Коношанов, в 18791880 годах пришедший на это место и облюбовавший плодородные земли на
берегу Лены. Почти половина жителей произошла от его корня и носит фамилию Коношановы.
Отец  Альбины  Андреевны  Андрей  Яковлевич   Бутырин  родился  в  1909 году  и,   будучи
идейным коммунистом, по воле партии был отправлен в Коношаново председателем колхоза, где
проработал до начала войны. Мать Клавдия
Яковлевна во всём была поддержкой мужу.
В семье было 5 дочерей: старшая Зинаида
1930 года рождения, Валентина – 1936 г.,
Альбина   –   1940   г.,   Августа   –   1943   г.   и
Галина – 1947 года.
Когда   началась   война,   маленькой
Альбине исполнился всего годик, поэтому
дни   и   годы   войны   для   неё   остались
смутным   воспоминанием,   но   она   очень
хорошо   запомнила   момент,   когда   она
окончилась.
Альбина
Андреевна   рассказывает,   что   вокруг   плакали   от   счастья,   что   наконецто
закончилась   проклятая   война,   и   от   горя,   потому   что   очень   многие   не
дождались   своих   мужей   с   полей   сражений.   Помнит   она,   что   было   много
горьких слёз. До сих пор она слышит, как тогда кричали люди: «Победа!
Гитлер капут!». А они, дети, не совсем понимая, что произошло, бегали и
радовались вместе со всеми, выкрикивая вслед за взрослыми непонятные им
слова. Им, конечно же, было невдомёк, что советская страна ценой страшных
потерь завоевала право на мирную жизнь…
Помнит Альбина Андреевна, как сразу после объявления победы, в
этот же день, в конторе колхоза расставили столы и лавки, а жители несли из
дома разные угощения (кто что смог)   и все дружно уселись за столы
праздновать Победу. Для Альбины Андреевны, в её 5 лет, это был первый
большой праздник – День Победы!
Отец Андрей Яковлевич вернулся домой в конце победного года.
Имел два ранения в голову и бедро, долго лежал в госпитале. Альбина
Андреевна   помнит,   что   вся   грудь   отца   была   увешана   орденами   и
медалями. Для детей награды отца важного значения не имели, поэтому
они играли ими, а затем както растеряли. Сейчас дочь горько сожалеет, что не расспросила в своё время, за что и как он был удостоен стольких наград. Помнит маленькая
Альбина чёрную тарелку, из которой каждый день передавали новости с фронта, а затем из тарелки
у правления колхоза донёсся голос Левитана, его слова: «От советского информбюро…». Все, кто
находился дома, или на улице, при звучании этого мощного голоса, замирали и слушали новости с
фронта с болью в сердце и надеждой на скорую победу.
Затем этим тарелкам суждено было послужить и для мирного времени: каждое утро по ним
из правления колхоза передавали разнарядку на день, кто и где сегодня должен работать. Все
колхозные собрания созывались по этим же тарелкам.
Из   истории   мы   знаем,   что   основной   удар   фашистских   войск   приняли   на   себя   западные
территории Российской Федерации. В Москве и, особенно, в Ленинграде люди испытывали голод и
холод. А здесь, в маленьком селе Коношаново, к счастью, никто не испытал, что такое голод.
Жителям всё дарила природа: рыба в изобилии круглый год, с весны поспевала черемша, летом –
грибы, а осенью – ягоды. Практически у всех жителей деревни было развито хозяйство: коровы,
свиньи,   овцы,  козы,  куры.  Каждый   двор  имел  большой   приусадебный   участок,   где  накапывали
одной   картошки   –   до   120   мешков,   а   в   огороде   росли   практически   все   овощные   и   зеленные
культуры. И сразу за огородами – тайгакормилица.
Альбина Андреевна за свои первые 15 лет жизни в таёжной деревне поняла, что значит жить
в дружбе  и согласии,  когда никого  не надо  просить чемто помочь. Все  старались  друг друга
поддержать, устраивали так называемые «пóмочи», когда взрослые собирались дружно и за один
день могли поставить сруб дома. Она помнит, как им за день срубили амбар, а вечером устроили
угощение, пели песни и веселились всем селом. Потом в этом амбаре хранились зерно и продукты
питания.
В памяти сохранились коллективные походы за ягодами, когда на её сбор выходила вся
деревня от мала до велика. В разное время года устраивали такие походы за черемшой, дикой
смородиной, черникой, голубикой. Для этого председатель колхоза давал выходной день и женщин
с детьми всегда сопровождали мужчины с ружьями. Кстати, некоторые женщины тоже неплохо
стреляли, поэтому им тоже выдавали ружьё. Каждый набирал себе столько, сколько мог унести.
Даже маленькие дети старались помогать взрослым, потому что все прекрасно знали, что летние
припасы будут кормить их зимой.
Пьянство   в   деревне   считалось   величайшим   грехом,   и   его   попросту   не   было.   Хотя   и
Рождество, и Пасху праздновали всем селом. А летом, в Троицу, устраивали народные гулянья,
«завивали берёзку», танцевали под балалайку и гармошку, словом, веселились все. Ещё взрослые
устраивали для себя высокие качели, для детей – поменьше, играли в «лапту» и «городки».
Родители со старшей дочерью Зинаидой от зари до
зари   работали   в   поле   и   поэтому   на   всех   остальных
девчонках   лежали   заботы   по   дому:   ктото   прибирал   в
доме,   ктото   –   во   дворе,   а   старшенькие,   Валентина   и
Альбина,   кормили   скотину,   чистили   хозяйственные
дворы,   готовили   ужин,   а   в   летнее   время   все   дружно
поливали и пололи грядки.
Когда   появлялись   первые   всходы   зерновых   на
полях,   собирали   всех   детей   от   10   лет   и   старше,   и
отправляли   на   прополку   сорняков.
  За   каждый
отработанный день в ведомости ставилась «палочка»  это
был так называемый трудодень. Все старались заработать
как можно больше трудодней, потому что в конце года за них выдавали зерно.
Подростки 1415 лет работали наравне со взрослыми на заготовке сена и уборке хлеба,
учились косить траву, жать серпом и вязать снопы. Большая
часть   работ   выполнялась   вручную,   а   перевозки   и   тяжёлые
работы – на лошадях, тракторов и комбайнов тогда в деревне
в помине не было. Родительский дом.
Наступил 1947 год и наша Альбина пошла в первый класс. Однако проучиться ей суждено
было всего лишь полмесяца: 17 сентября семья Бутыриных пополнилась пятой дочкой – Галиной, а
нянчиться   с   ней,   пока   мать   на   работе,   оставили   несостоявшуюся   первоклассницу.   Это   сейчас
роженице все условия, а тогда матери надо было зарабатывать трудодни. У каждого члена колхоза
был план – свой минимум трудодней, если же его не нарабатывали, следовало строгое наказание.
Из воспоминаний: «Помню, как мама пряла коноплю на «основу», а мы помогали ей прясть,
как могли, на «утóк». Вначале коноплю сеяли на огороде, потом рвали, обмолачивали. Из семени
получали вкусное конопляное масло и жмых (его мы тоже ели). У нас был деревянный ткацкий
станок, на котором мама ткала полотно, а из него уже шила мешки и за трудодни сдавала в колхоз».
Старшая дочь, Зинаида, уже работала в колхозе. А молодёжь из села тогда не отпускали
никуда, но всё равно находились такие ребята, что убегали из совхоза, а затем какимто образом
устраивались в городе.
По тем временам Коношаново, по сравнению с остальными деревнями, считалось большим.
В деревне был проведён свет от дизельной электростанции и включали его с 8 вечера до 12 часов. В
каждом доме в обязательном порядке имелись керосиновые лампы.
Школа была построена перед самой войной, деревянная, двухэтажная с уютными светлыми
классами. Учеников было много, дети приезжали из других деревень, расположенных вдоль реки
Лены, учились в 57х классах и жили в интернате. Сегодня этих деревень уже нет, как и многих по
России, а население разъехалось кто куда.
Когда маленькой Гале исполнилось год, наша Альбина понастоящему пошла в школу, в
1948 году. Из воспоминаний: «Помню свою первую учительницу Клавдию Николаевну. Я училась
хорошо,   мы   старались   с   сёстрами   не   опозорить   маму   (так   она   нам   говорила).   Мама   была
замечательной женщиной, пользовалась в селе уважением. Закончила всего два класса церковно
приходской школы, но одно время работала даже в магазине. Умела всё: на праздники шила нам
всем платья, «чарки» (это обувь из свиной шкуры), на зиму – унты из овечьих шкур. Научила нас
шить на машинке, вязать рукавички и чулки из шерсти. Мы держали овец, корову, свиней, кур. Отец
нами сильно не занимался и всё сожалел, что Господь не дал сына».
В   1955   году   Альбина   Андреевна   окончила
сельскую   семилетнюю   школу   на   «четвёрки»   и
«пятёрки».   Куда   можно   было   поступать   с   такими
замечательными оценками? Конечно, на учителя! И в
этом   же   году   она   стала   студенткой   школьного
отделения Иркутского педагогического училища. В то
время,   кроме   школьного,   было   ещё   музыкальное
отделение.   Поступили   они
вдвоём   со   своей   подругой
Коношановой
Марией
Павловной,   которая   после
окончания   попала   в   село
Игжей
УстьУдинского
района.

Это   был   последний   набор   на   базе   семилетней   школы   и   в   этом
Альбине очень повезло. Сдала все пять экзаменов: русский язык письменно
и устно, математику, литературу и историю. Хотя диктант написала на «3», но  все  остальные   экзамены  – на  «4» и  «5».  Изза  этой  «тройки»   первый   семестр  не получала
стипендию, зато первый курс окончила без «троек».
Из воспоминаний: «Мама мне отправляла 50 рублей в месяц. Денег в колхозе не давали, но
она както умудрялась их скапливать для меня».
Как всегда, осенью в сентябре студенты 1 и 2 курсов педучилища ездили в колхозы на
уборку картофеля, откуда привозили по мешку картошки и муки – таким образом, и выживали в
городе на скудную стипендию студента.
Для Альбины Андреевны четыре студенческих года пролетели быстро и, конечно, это были
самые замечательные годы в её жизни.
Из воспоминаний: «Училась я с удовольствием, получала стипендию на первом курсе 120
рублей, на втором – 140 руб., на 3 курсе – 160 и на четвёртом
– 180 рублей в месяц. Жила в общежитии. В одной комнате
нас   было   пять   девушек,   все   деревенские  .   Мы   были   очень
дружны между собой, вместе питались, ходили всем курсом в
театр,   на   появившиеся   тогда   новые   кинофильмы.   А   когда
наступило время расставаний, мы все искренне сожалели об
окончании учёбы, а потом ещё долгие годы переписывались
между собой.
Нас,
деревенских,
  распределили   в   разные   районы
Иркутской области. Так я получила направление  в
Балаганский   район.   Впервые   увидев   Балаганск,   я
поразилась   –   такой   это   был   красивый   посёлок,
расположенный на берегу Ангары.
По приказу РОНО меня оформили учителем в
Новопутскую   начальную   школу   и   15   августа   1959
года   я   приступила   к   работе.   Школа   была
малокомплектная, работали в ней всего 2 учителя: 1
и 3 классы вела я, а 2 и 4 – директор Сапегина Вера Петровна. В двух моих классах училось 12
человек. Я помню, в 1м классе у меня учился Ковалёв Геннадий М. (очень жаль, что он рано ушёл
из   жизни),   а   в   3   классе   –   Ковалёв   Александр
Анатольевич. Проработала в этой школе недолго и
19   октября   меня   направили   работать   в
Островскую   начальную   школу   (учитель   Кустова
Тамара   Павловна   ушла   в   декретный   отпуск).
Напротив Балаганска  через Ангару располагался
посёлок Малышовка, куда ходил паром. Мне часто
приходилось   переправляться   на   пароме,   пока
работала в Островской начальной школе.
В   школе   было   всего   16   учащихся,   работать   надо   было   в   полторы   смены,   то   есть   первых   два
основных урока провожу с двумя классами, затем на 3 и 4 уроки (физкультура, труды, музыка)
собираются все четыре класса, потом первые два класса уходят и я остаюсь с двумя другими
классами. Сейчас молодые учителя, наверняка, не
представляют, как можно было работать с четырьмя
классами одновременно.
Здесь на Острове я встретила свою первую и
единственную   любовь   –   Кустова   Степана
Семёновича, 1940 года рождения.

file_name: Болтоева Н.Д. С любовью...doc

description:
Альбина  Андреевна
Кустова

intro:
Моё произведение посвящено старейшей учительнице начальных классов нашей школы Кустовой Альбине Андреевне и основано на её воспоминаниях.
Это педагог с Большой буквы, которая в своё время была моим наставником. Сегодня Альбина Андреевна на заслуженном отдыхе, но продолжает сеять разумное, доброе, вечное у своих внучат.Воспоминания ветерана и отличника народного образования Кустовой А.А.

история

group: Дисциплины

администрации

group: Педагогика

библиотека

group: Управление

доп. образование взрослых

group: Другое

title: Художественно-литературное произведение "С любовью"