extracted_text:
«Использование
игр и творческих заданий
как фактор развития
индивидуальности личности
 на уроках музыки»
Содержание
I.Введение.
Развитие творческого потенциала личности на современном эта.……… стр.2
II.Основная часть.
Как помочь ребенку развить в себе творческие способности мыслит…..стр.3
Задачи творческого развития школьников…………………….…….…….
Использование  творческих заданий на уроках музыки………….……..
III.Заключение …………………….………………………….….……….
Список литературы …………………………..………………………….
Приложение ……………………………………………………………….
стр.4
стр.8
стр.13
стр.14
стр.15
Дайлид В.В.
1 Откройте в школах пути к творчеству, к великому искусству.
Замените пошлость и уныние – радостью и прозрением.
Развивайте инстинкт творчества с самых малых лет ребёнка.
Н.Рерих
На   современном   этапе   развития   общества   существует   реальная   общественная
Введение
потребность в активизации творческого потенциала личности. Поэтому мысль ученых
целенаправленному
направлена на
разработку  методов,
способствующих

воспитанию   у   учащихся   творческого   типа   мышления,   творческой   активности.   Эта
проблема   нашла   свое   отражение   в   работах   философов,   психологов,   педагогов   и
методистов (Л.С. Выготского, А.В. Запорожца, В.А. Моляко, В.А. Сухомлинского, Г.С.
Костюка и др.)

Предлагаемые   новые   типы   нестандартных   уроков,   игровые   по   форме   проведения,
ориентированы на решение этой важнейшей задачи для образования и, в частности, для
общего музыкального образования подрастающего
поколения.
Формирование ценностных ориентаций детей ученые предлагают осуществлять в
ходе   проведения   уроков      музыкальных   путешествий,  уроковдраматизаций   (термин
Н.А.   Ветлугиной),   уроковдискуссий,   на   которых   реализуется   диалогичная   в   своей
основе   и   поисковая   по   направленности   музыкальноигровая   деятельность   младших
школьников.   Поисковая   музыкальноигровая   деятельность   детей   на   данных   уроках
находит   реализацию   в   играхдиалогах,
  музыкально
дидактических  играх, развивающих  играх, в частности в разгадывании   кроссвордов,
  играхимпровизациях,
ребусов,   криптограмм   в   процессе   разучивания   младшими   школьниками   песен,   в
драматизации, импровизации на заданнуютему, сочинении песен
и   стихотворений.
Особенностью   уроков   (музыкальных   путешествий,   уроковдраматизаций,   уроков
дискуссий)   является   то,   что   дети   благодаря   активному   включению   в   музыкально
игровую деятельность не только ведут «диалог» с композиторами, поэтами, артистами,
Дайлид В.В.
2 «героями»   музыкальных   произведений,   учителем   музыки,   но   и   постигают   этико
  справедливость,
эстетические   ценности   музыкального   искусства:   мудрость,
великодушие,   терпимость,   настойчивость,   сдержанность,   нежность,   скромность,
отраженные в качествах личностей, создающих музыкальные произведения, в качестве
образов и героев произведений.
Современная  действительность   требует   от   человека     не   только   знаний,   но   и
умения подходить к любому вопросу ответственно, творчески, применяя свои знания.
России   нужны   люди,   способные   принимать   нестандартные   решения.   Главной   целью
образования   должно   стать   формирование   у   ребенка   умения   управлять   процессами
творчества:   фантазированием,   пониманием   закономерностей,   решением   проблемных
ситуаций.
Одним   из   основных   направлений   модернизации   музыкального   образования
является   деятельностный   характер   образования,   направленность   образования   на
формирование   умений   и   навыков,
  обобщенных   способов   познавательной,
коммуникативной, практической, творческой деятельности, на получение учащимися
опыта этой деятельности. Действительно, вопросы и проблемы, которые необходимо
решать молодому поколению в связи с развитием и использованием новых технологий,
требуют творческого подхода.
Как же помочь ребенку развить в себе творческие способности мыслить?
Какова роль учителя, и каковы его возможности в этом сложном процессе?
«Ребенок»      объект   воспитания»      достаточно   распространенная   позиция   в
педагогике. Нельзя забывать о том, что ребенок творит себя сам. А мы, педагоги, лишь
призваны умело направить его.
В   начале   своего   жизненного   пути   ребенок   подражает   всему,   что   происходит
вокруг него, но при этом остается самим собой. Известно, что подражание – начало
любого   творчества,   в   котором   присутствует   и   собственное   видение,   и   восприятие
Дайлид В.В.
3 окружающих вещей. Не успев окрепнуть, маленький человек произносит свое первое:
«Я сам!».
Придя в школу, ребенок впервые начинает самостоятельно учиться, творчески
мыслить. Пусть он ошибается и думает не как все, но это его решение, его собственный
путь.   Главное   поддержать   это   желание   и   интерес   к   самостоятельному   поиску.
Существует несколько правил, которых должен придерживаться учитель:



Не сковывать, а освобождать;
Не сдерживать, а поддерживать;
Не сгибать, а распрямлять.
Процесс   развития   ребенка,   становление   его   как   творческой   личности   –   это
таинство, в которое учитель должен вмешиваться очень осторожно. Мы заблуждаемся,
когда   пытаемся   дать   ученикам   готовые   пути   решения   возникающих   в   учебной
деятельности проблем, считая при этом, что так мы ускорим процесс развития ребенка.
Еще Э.Кант говорил: «Не мыслям надо учить, а учить мыслить».
Дети от природы любознательны и полны желанием учиться. Всё, что нужно для
этого, чтобы они могли проявить свои дарования,  это умелое руководство со стороны
взрослых.   По   своей   удивительной   способности   вызывать   в   человеке   фантазию
искусство занимает, безусловно, первое место среди всех многообразных элементов,
составляющих сложную систему воспитания человека. А предмет музыки располагает
возможностями для созидания, так как музыка есть предмет сотворчества на уровне
личности автора музыкального произведения, личности учителя и личности ученика,
где ведущее значение приобретает потенциал личности ученика, его потребность   и
способность   к   творчеству,   самореализации,   совершенствованию.   Однако   мало
организовать процесс общения с музыкой, необходимо вызвать у детей такое чувство,
когда музыка для них станет сама жизнь их души.
Задача   творческого   развития   школьников  заключается   в   том,   чтобы
целенаправленно и систематически развивать необходимые способности: оригинальное,
Дайлид В.В.
4 образное
мышление,   воображение,   эмоциональную   отзывчивость;   а   также
формировать   потребность   в   творчестве   и   общении   с   искусством.   Учитель   должен
помочь   ученику   понять   чувства   и   мысли   автора,   овладеть   языком   искусства   как
средством выражения своего собственного отношения к тем или иным явлениям жизни.
В   музыкальном   творчестве   ведущую   роль   играют   синтез   эмоциональной
отзывчивости   и   абстрактного   и   конкретного   мышления,   логики   и   интуиции,
творческого воображения, активности, способности быстро принимать решения.
У   детей,   как   правило,   существует   потребность   в  самореализации   —   как   у
способных   к   музыке,   так   и  у   не   столь   одаренных,   но   желающих   приобщиться  к
творчеству.
На   уроках   используются   различные   творческие   задания,   развивающие
непосредственные   музыкальные   навыки,  а   также   навыки   актерского  мастерства,
культуры исполнения, импровизаторского исполнительства, навыки абстрактного изо
бражения,
выразительности   образа,
  предлагаются   творческие   задания   для   развития   пластической
 задания   для   развития   речевой   интонационной   вы
разительности,
деятельности.
  творчества   в   движениях,
  пантомиме
 и   театральноигровой
Безусловно, все это обогащает, разнообразит  урок, вызывает бурный интерес к
занятиям и гарантирует высокую результативность.
Творческие   задания   на   уроках   музыки   способствуют   общему   творческому
развитию личности, что, в свою очередь, воспитывает отзывчивость, художественное
воображение,
наблюдательность, интуицию, формирует внутренний мир ребенка.
  образноассоциативное
  мышление,

активизирует
  память,
По   определению   ученыхпсихологов,   творчество   есть   сила,   способствующая
положительной   самооценке   и   обеспечивающая   самопродвижение   индивида   в   своем
развитии.
Дайлид В.В.
5 В ребенке надо обязательно поддерживать любое его стремление к творчеству,
какими бы наивными и несовершенными ни были результаты этих стремлений. Сегодня
он   пишет   нескладные   мелодии,   не   умея   сопроводить   их   даже   самым   простейшим
аккомпанементом;   сочиняет   стихи,   в   которых   корявые   рифмы   соответствуют
корявостям   ритмов   и   метра;   рисует   картинки,   на   которых   изображены   какието
фантастические существа без рук и с одной ногой…
Он, может быть, не станет ни художником, ни музыкантом, ни поэтом (хотя в
раннем   возрасте   это   очень   трудно   предвидеть),   но,   возможно,   станет   отличным
математиком, врачом, учителем или рабочим, и вот тогда самым благотворным образом
дадут о себе знать его детские творческие увлечения, следом которых останется его
творческая фантазия, его стремление создавать чтото новое, свое, лучше двигающее
вперед дело, которому он решил посвятить свою жизнь.
Система творческих заданий  существенным образом влияет на мышление, речь,
воображение, активность ребенка. Творческие задания позволяют широко опираться на
субъектный   опыт   ребенка     и   вполне   созвучны   с   концепцией   ЛОО   (личностно
ориентированное обучение).
Чтобы   творческие   задания   носили   развивающий   характер,   способствовали
воспитанию, обучению, они должны применяться в проблемной форме. Важно создать
поисковые ситуации, способствующие самостоятельному поиску ответов и способов
деятельности. Как и любое творчество, творчество детей не может быть ограничено
только процессом созидания. Оно непременно требует общения по поводу созданного,
то есть его исполнения и восприятия.
Главное   место   в   развитии   творческих   способностей   занимает   способность
воспринимать музыку целиком, не дробя её. Восприятие художественного образа дает
возможность   познать   содержание   через   форму   в   их   единстве.         Восприятие
художественного образа  творческий процесс.
Ведущей   задачей   становится   умение   слушать,   целостно   анализировать
музыкальное   произведение.   Чтобы   произведение   было   принято   учащимся   надо
Дайлид В.В.
6 подготовить к слушанию: это может быть рассказ о творчестве композитора, чтение
литературного произведения, заданиевопрос перед слушанием ( О чем музыка? Что
рассказала   или   изобразила   музыка?     и   т.   д.)   Применима   на   уроке   ситуация   игра
«Творческая   мастерская».   (Из     книги   Смолиной   Е.А.   Современный   урок   музыки:
творческие приемы и задания.)  Класс делится на 3 группы: художники, поэты, танцоры
(по   желанию   детей).   Дается   установка   на   воспроизведение   художественного   образа
согласно   своему   виду   деятельности.   Например,   слушая   музыку   П.И.   Чайковского
«Песня жаворонка» ( Март Времена года), группа художников рисует весну, используя
светлые и яркие краски, поэты вспоминают стихи о природе, весне, танцоры передают
движением   (чаще   всего   руками)   характер   музыки.  В   старших   классах   предлагается
письменная   работа,   о   прослушанном   произведении   (главное,   правильно   поставить
вопросы   перед   детьми,   чтобы   они     смогли   определить   образ).   Во   26   классах
  иногда   нарисовать   то,   что   услышали   в   музыке,   а   потом   вместе
предлагают
проанализировать,   опираясь   на   выразительные   приемы   произведения   и   работы
учеников.   Такой   вид   задания   способствует   развитию   оригинального   мышления   в
процессе творчества. Слушая Этюд Шопена в 56 классах, дети на рисунке, используя
темные (синие) краски, отражают движение, ветер, волны, бурю .При анализе работ и
музыки  определяется главный образ образ борьбы.
Современных   подростков   не   устраивает   роль   пассивных   исполнителей   на
инструменте и слушателей на уроке. Они ждут необычных форм знакомства с новым
материалом,   в   котором   могли   бы   воплотиться   их   активность,   деятельный   характер
мышления,   тяга   к   самостоятельности.   Поэтому   необходимо   использование
нестандартных форм уроков: урок – состязание, урок – музыкальная викторина, а так
же различных творческих заданий, направленных на развитие творческих способностей
и творческого мышления:
 Сообщение интересных фактов из жизни и творчества композиторов;
 Рисунки, раскрытие значений различных музыкальных терминов, темпов;
 Сравнительный   анализ   различных   стилей   музыки   (классический,   барокко,
романтизм);
Дайлид В.В.
7  Рецензирование концертов;
 Сочинение песен, музыкальных произведений;
 Придумывание кроссвордов, ребусов.
Ребусы на музыкальном материале – тот вид деятельности, где творчество близко
соприкасается с игрой и даже переходит в игру, что характерно для детского возраста.
Ребус способствует развитию воображения, остроумия, находчивости и других важных
для ребенка личностных свойств. Он преследует и прагматические цели – учит поиску,
варьированию,   комбинаторике,   всему   тому,   что   детям   приходится   использовать   в
процессе сочинения стихотворений и мелодий.
Ценно в ребусе также то, что он привносит собою живую эмоцию, с которой
процесс   познания   становится   короче   и   эффективнее,   т.к.,   как   замечает   С.   Л.
Рубинштейн, «эмоционально ограниченный материал запоминается при прочих равных
условиях – лучше, чем эмоционально безразличный»
Музыкальные   викторины,   кроссворды   также   способствуют   развитию   памяти,
проверке знаний учащихся.
Значимое   место   в   проведении   уроков   музыки   занимают   информационные
технологии.
С   помощью   презентаций   интереснее   рассказать   детям   о   композиторе,
воспроизвести фрагменты концертов, опер, балетов, музыки.
Использование игр и творческих заданий в процессе пения.
Пение   –   хорошо   знакомый   детям   вид   музицирования.   Практически   каждый
ребенок обладает природными   голосовыми и слуховыми данными, которые педагог
может с успехом развивать.
Для формирования ладотонального слуха, умения найти тонику незаменимыми
являются задания на развитие песенного творчества: «Что ты хочешь, кошечка?» Г.
Зингера,   «Зайка,   зайка,   где   бывал?»   М.Скребковой.   Вопросноответная   форма
упражнений   способствует   активизации   внутреннего   слуха,   развитию   творческой
Дайлид В.В.
8 инициативы.
Дети   младшего   школьного   возраста   должны   определять   на   слух   направление
мелодии, её скачки. Для таких задания следует использовать Упражнения «Лесенка» ,
«Эхо».
Для развития диатонического слуха на уроках музыки используются следующие
игры   «Найди   игрушку»,   «Сломанный   телевизор».   Во   время   исполнения   распевок
«Море», «Зверобика», «Что же вышло?» дети руками изображают действия, о которых
говорится   в   распевке.     Игровые   распевки   «Ой,   делиделидели»   и   «Песенка   про
песенку» дают возможность школьникам передавать голоса птиц и животных.
Использование игр и творческих заданий в процессе слушания музыки.
В   процессе   слушания   музыки   дети   знакомятся   с   инструментальными   и
вокальными   произведениями   разного   характера.   Для   того   чтобы   ребенок   лучше
понимал   музыкальное   произведение,   мог   сопоставить   музыкальные   образы,   мы
обращаемся к музыкальным играм.
Для закрепления пройденного материала в разделе слушания музыки   хорошо
использовать   игру   «Найди   нужную   иллюстрацию».   Ребятам   нравится   угадывать
знакомую мелодию, подбирать иллюстрацию по ее содержанию.
На уроках музыки дети знакомятся с произведениями известных композиторов.
При   проведении   игры   «Кто   больше?»   детям   показывают   портрет   композитора   и
предлагают назвать его произведения. За каждый правильный ответ ребенок получает
фишку.
В   игре   «Какой   звучит   инструмент?»   дети   определяют   звучание   музыкальных
инструментов (фортепиано, скрипки, флейты, баяна и т.д.) Детям раздаются карточки с
изображением инструментов, которые они поднимают после прослушивания музыки.
Использование игр и творческих заданий при воспитании чувства ритма.
Одной   из   особенностей   музыкального   развития   детей   младшего   школьного
возраста   является   сравнительно   слабая   способность   представлять   и   воспроизводить
высоту   отдельных   звуков   или   определенную   мелодию.   В   то   же   время   они   хорошо
Дайлид В.В.
9 ориентируются   в   ритмическом   движении.   Это   объясняется   психологическими
особенностями   и   физическим   развитием   детей,   моторная   деятельность   которых
необычайно активна.
Есть немало игровых упражнений на развитие чувства ритма: «Жмурки», «Эхо» ,
«Телефон», «Барабан». Младшие школьники с удовольствием изображают под музыку
шаги слона, медведя, волка, зайчика, прохлопывают имена ребят, названия зверей, птиц,
деревьев, составляют ритмические рисунки к пословицам, поговоркам.
Пластическое интонирование.
Пластическое   интонирование   –   это   любое   движение   человеческого   тела,
вызванное музыкой. Движения могут быть различными – от гибкого движения руки
(«Жили у бабуси») до покачивания корпусом («Снежинки» В. Шаинского), от легкого
шага («Во поле береза стояла») до радостного танца («Полька» С.Рахманинова).
С   первых   уроков   музыки   ребята   учатся   откликаться   на   дирижерские   жесты
учителя при разучивании песен. Можно предложить детям игру «Дирижер», где они
представляют себя в роли дирижера и управляют исполнением небольших песен или
  Выразительными   движениями   дети   могут   сопровождать   звучание
пьес.
инструментальных пьес. Слушая русские народные песни «Светит месяц», «Калинка» в
исполнении оркестра народных инструментов, учащиеся «интонируют» руками игру на
баяне, балалайке, гуслях. «Разыгрывание» песен, имеющих изобразительную основу это
настоящее творчество ученика в привычной для него игре. Для «разыгрывания» удобны
песни: «А мы просо сеяли», «А я по лугу», «Ты куда идешь, медведь?».
Пластическая импровизация.
Происходит гармоничное развитие творческих способностей детей через синтез
музыкального и сценического искусства. Так в симфонической сказке “Петя и волк” С.
Прокофьева учащиеся не только анализируют тембры музыкальных инструментов, но и
в  пластической   импровизации   передают  образ   каждого   героя:  кошки,  птички,  утки,
волка, дедушки и охотников. Осуществляется формирование эстетического отношения
Дайлид В.В.
10 к музыкальнозвуковой действительности: музыкальный звук – музыкальный образ –
способ его воплощения.
Импровизация от латинского слова improvisus – неожиданный. Исторически это
наиболее   древний   вид   музицирования   при   котором     процесс   сочинения   музыки
происходит   во   время   ее   исполнения.   Импровизация   –   один   из   путей   развития
творческих способностей учеников. На уроках музыки можно рекомендовать несколько
видов   импровизаций.   Это   импровизации   речевые,   пластические,   инструментальные,
изобразительные, вокальные.
Речевые   импровизации  –   одним   из   этапов   речевых   импровизаций   является
сочинение окончаний к  стихотворным строкам. Эту работу можно проводить с детьми
как   на   уроке,   так   и   дома.     Младшие   школьники   любят   читать   скороговорки,
вырабатывая дикцию и четкость произношения.
Изобразительные   импровизации  –   музыкальные   впечатления   детей   могут
подкрепляться   детским   изобразительным   творчеством   –   рисунками   на   сюжеты
музыкальных   произведений,   лепкой   из   пластилина   персонажей   музыкальных   сказок,
оформлением   программ   и   афиш   концертов,  рисуночная   методика   –   слышу,   вижу,
рисую.
На уроках музыки с первого класса учащиеся часто получают задание нарисовать
услышанное   произведение.   Очень   важно,  какие   зрительные   образы   вызвала   музыка   у
маленького слушателя, то что ребенок не может пока высказать словами, он сможет
показать   в   рисунке.   Рисуночная   методика   очень   полезна   при   анализировании   и
диагностике   учащегося.   Разработанный   вариант   рисуночной   методики   применяется   с
первого класса до восьмого. Творческие работы позволяют увидеть умение рисовать, т.е.
творчески   работать,   сравнивать   рисунки   по   цвету,   а   следовательно   более   точно
определить эмоциональное отношение к услышанному и изображаемому.
А)   Цвет   рисунка   играет   огромную   роль.   Темные   тона,   холодные   (темно
коричневый,   синий   и   т.д.)   считаются   проявлением   отрицательных   эмоций,   т.е.
отрицательного отношения к изображаемому, светлые, теплые тона (желтый, красный и
Дайлид В.В.
11 т.д.) считаются проявлением положительных эмоций, т.е. положительного отношения к
изображаемому.
Б)   Тщательность   и   аккуратность   деталей   рисунка   –   при   положительном
отношении, при отрицательном – рисуется нарочито небрежно.
В)   Творческое   или   формальное   отношение   к   рисунку:   динамичность   рисунка,
свобода   композиции   рисунка,   наличие   сюжета,   его   завершенность.   Творческое
отношение к рисунку определяется наличием вышеперечисленных характеристик. Оно
свидетельствует   о   положительном   эмоциональном   отношении   к   изображаемому.
Отсутствие   данных   характеристик   свидетельствует   об   отрицательном   отношении   к
изображаемому.
Инструментальные   импровизации

   –   связаны   с   использованием   простейших
музыкальных   инструментов.   Дети   подбирают   мелодию   к   какимлибо   картинкам,
сказкам, названиям: «Слон улыбается», «Аист заболел», «Дружные ежики», «Черепаха
торопится».  В   ход   урока   обязательно   включаю   "Пятиминутку   творчества",   ребята
пробуют   свои   силы   в   игре   на   фортепиано.   И   здесь   принимают   участие   не   только
ученики музыкальных школ, но и те, кто просто хочет прикоснуться к инструменту,
попробовать   пофантазировать   на   фортепиано.   Получается   своеобразное   концертное
выступление: ученик кланяется слушателям (ученикам класса)  играет на фортепиано
благодарит поклоном, а ему в ответ  заслуженные аплодисменты! Игра  да, но  это
жизнь! Так дети учатся не только слушать, но и слышать друг друга, а заодно (что
немаловажно) бережному отношению к инструменту.
Вокальные импровизации  –  формирование   у   детей   умения   импровизировать
может происходить в процессе игры по озвучиванию имен. Эту работу обычно начинают
с первых уроков музыки.  Пропевая вопрос, типа: «Назови свое имя. Как тебя зовут?»
учитель  предлагает отвечать на музыкальный   вопрос  музыкальным  ответом.  В ходе
создания импровизации каждый ученик ощущает себя творцом, композитором, где его и
только его ощущения найдут воплощение в музыкальных созвучиях. Так, на одном из
Дайлид В.В.
12 уроков в 34 классах учащимся предлагается придумать мелодии на заданный текст и
вокально исполнить их. Как правило, это небольшие четверостишия.
Следующим этапом развития умения детей создавать вокальные импровизации
могут быть задания на завершение мелодии, пропетой учителем. Наиболее трудным
видом творческой работы является свободное сочинение на тексты .
Музыкальный театр.
Инсценировка   известных   народных   сказок,   сочинение   несложных   партий   их
действующих   лиц   продолжают   линию   развития   навыков   вокальных   импровизаций.
После того, как сказка прочитана по ролям, детям предлагается сочинить музыкальные
характеристики   каждого   персонажа.   Постановку   музыкального   спектакля   можно
осуществить на последнем уроке четверти, года.
На   уроках   могут   быть
  использованы   различные   творческие   задания,
развивающие   непосредственные   музыкальные   навыки,  а   также   навыки   актерского
мастерства,   культуры   исполнения,   импровизаторского   исполнительства,   навыки
абстрактного   изображения,   предлагаются   творческие   задания   для   развития
пластической выразительности образа, задания для развития речевой интонационной
выразительности,   творчества   в   движениях,   пантомиме  и   театральноигровой
деятельности.
Безусловно, все это обогащает, разнообразит  урок, вызывает бурный интерес к
занятиям и гарантирует высокую результативность.
Заключение.
Что такое творчество? Это свобода, нестандартное видение мира. Характерной
особенностью уроков музыки является творческая атмосфера, царящая на уроке, и, как
следствие,   творческая   активность   школьников.  Всесторонне   и   целостное   развитие
личности происходит только в том случае, если человек активен, деятелен.
Дайлид В.В.
13 С   эстетической   точки   зрения   работа   по   развитию   творческой   активности
помогает   развивать   вкус   учеников,   учит   видеть   красивое   вокруг   себя,   острее
реагировать   на   прекрасное,   воспитывает   их   критическое   чутье   к   словам,   звукам,
формам   выражения.   Педагогическая   направленность   таких   уроков   очевидна:
углубляются знания в области речи, в музыке; уроки проходят интереснее.
Творческие   задания   на   уроках   музыки   способствуют   общему   творческому
развитию личности, что, в свою очередь, воспитывает отзывчивость, художественное
воображение,
  память,
наблюдательность,   интуицию,   формирует   внутренний   мир   ребенка.   Процесс
  образноассоциативное
  мышление,

активизирует
активизации творчества на уроке искусства зависит от установки учителя на созидание
 Взаимодействие   в   музыкальнотворческом   процессе
во   всех   видах   деятельности.
реальных   и   художественных   представлений   обеспечивает   активное   развитие
эмоциональной  и образной сфер  психики, формирование духовного мира учащихся.
Жизненная содержательность музыкальных образов и непрестанный поиск гармонии и
красоты   в   средствах   их   выражения   определяет   огромную   значимость   музыкального
творчества в эстетическом воспитании.
Итак,  уроки   музыки   как   уроки   творчества   призваны   сыграть   немалую   роль   в
творческом и общем развитии личности. Они не только оснащают человека знаниями,
умениями   и   навыками   в   локальной   сфере   –   музыке,   но   и   закладывают   основы
личностной   расположенности   к   музыке   отзывчивости   на   нее,   потребности   в   ней.
Процесс активизации творчества на уроке искусства зависит от установки учителя на
созидание во всех видах деятельности. Комплексное освоение искусства способствует
более   полному   выявлению   творческих   сил   человека,   развитию   его   фантазии,
воображения,   артистизма,   эмоций,   интеллекта,   то   есть   развитию   универсальных
человеческих способностей.
Важно,   чтобы   в   творческом   музицировании   (пении,   игре   на   инструментах,
дирижировании, пластическом и речевом интонировании, размышлении и т.д.) ребенок
“выплескивал” свое состояние, субъективно “проживал” свое настроение в музыке, а не
Дайлид В.В.
14 выполнял техническое задание учителя. Мудрость творчества заключается в том, что не
надо   “торопить”   чувство   мыслью,   надо   довериться   бессознательной   области   души
ребенка.   Постепенно   накапливая   и   сопоставляя   свои   впечатления,   музыкально
слуховые представления, он внезапно расцветает в своих творческих проявлениях, как
внезапно раскрывается цветок.
Литература
1.Апраксина   О.А.   «Музыка   в   воспитании   творческой   личности»   Музыкальное
воспитание в школе.  М.: Музыка. – 1984. Вып. 3.
2.Асафьев Б. В. «О музыкально – творческих навыках у детей».   Избранные статьи о
музыкальном просвещении и образовании. – Л., 1973.
3.Под ред. Л. Дугановой «От творчества методиста к творчеству учителя», Москва,
НИИ проблем качества подготовки специалистов, 1993.
4.Кирнарская   Д.К.
  «Психология   музыкальных   способностей.
  Музыкальные
способности.»–  М.:  Таланты – XXI  век, 2004 Мелик  Пашаев  А.А.  Для  чего  нужно
искусство в школе? «Школа 2100».
5.Хуторской   А.В.   «Развитие   одаренности   школьников:   методика   продуктивного
обучения». Пос. для учителя. – М.: Гуманитарный изд. центр ВЛАДОС, 2000.
6.Сандакова С.С. « Творческие задания на уроках музыки». Музыка в школе, 2010.
7.   Смолина   Е.А.   «Творческие   задания   на   уроках   музыки»  Ярославль:   Академия
развития, 2006
Приложение
С   эстетической   точки   зрения   работа   по   развитию   творческой   активности
помогает   развивать   вкус   учеников,   учит   видеть   красивое   вокруг   себя,   острее
реагировать   на   прекрасное,   воспитывает   их   критическое   чутье   к   словам,   звукам,
формам   выражения.   Педагогическая   направленность   таких   уроков   очевидна:
углубляются знания в области речи, в музыке; уроки проходят интереснее.
На своих уроках я часто использую различные задания творческого характера и с
некоторыми из них я хочу поделиться.
Реализация   подобных   музыкальных   заданий   развивает   умственную   активность
детей, формирует у них положительное отношение к учению, развивает познавательный
Дайлид В.В.
15 интерес, заставляет стремиться к самостоятельному поиску нужной информации, учит
внимательно   относиться   к   явлениям   окружающей   действительности,   обогащает
жизненный и музыкальный опыт.
Создание  звуковых картин:
«Утро  в деревне», «В зимнем лесу», «Ярмарка».
звуковая картина «В зимнем лесу» (1,2 класс).
Используемые материалы: целлофан, карандаши или деревянные палочки,  листы
бумаги; музыкальные инструменты: треугольник, металлофон. Детей можно разделить на
группы, каждая группа выполняет свою зарисовку.
«Идём по снегу»  дети  равномерно хрустят целлофаном.
«Бежим»  хрустят в быстром темпе.
«Остановились, прислушались»  пауза.
«Завыл ветер»  голосом изобразить вой ветра.
«Зашумели ветви деревьев»  дети шуршат листами бумаги.
«Сосульки»  звучит  треугольник или металлофон.
«Дятел стучит»   карандашами по столу. Можно сочинить мелодию к песенке дятла:
«День за днём стучу, стучу:
Туктуктуктуктук.
Все деревья я лечу,
Тук тук тук тук тук».
Звуковая картина «Ярмарка» (34 класс).
Используемые материалы:  целлофан, карандаши или деревянные палочки,  листы
бумаги;   музыкальные   инструменты:   треугольник,   металлофон,   колокольчики,   бубны,
деревянные ложки, балалайка. Сначала создаём звуковую картину «Собирайся, народ, на
ярмарку!»   :   слышен   топот   лошадей   (карандаши,   ложки);   звенят   бубенцы   на   сбруе
(колокольчики,   бубны);     народ   собирается   (гул   голосов),   снег     хрустит   под   ногами
(целлофан).   Затем   –   картина   «Вот   она,     весёлая   Ярмарка!»:   смех,   слышны   обрывки
песен, гдето звучит   балалайка (дети разделены на микрогруппы, каждая из которых
Дайлид В.В.
16 озвучивает   свой   элемент).   Потом   самое   интересное:   на   фоне   всего   этого   веселья
начинают   звучать   голоса   ярмарочных   зазывал   (детисолисты):   «Пирожки   горячие,
вкусные      налетай,   не   зевай!»;   «А   кому   пряников   медовых?!   Подходите   –   не
пропустите!»;   «А сейчас кукольное представление всем на удивление!» и т.д.   После
такой   яркой   картины   очень   уместно   будет   слушание   вступления   к   балету
И.Стравинского «Петрушка».
Снять  свой  рисованный   фильм,   который   состоит     всего   из     34   кадров,   но
последовательно раскрывает настроение музыки.
Музыкальная   инсценировка  небольших   по   объёму   произведений.   Можно
сочинить песенки для героев, музыкальные темы, сопровождающие их выход , и т.д.
Упражнениеигра «У зеркала» (Е.А.Смолина)
Для   выполнения   этого   упражнения   потребуется   зеркало.   Предложить   детям   ролевую
гимнастику у зеркала.
1. Нахмуриться, как:
а) король;
б) ребенок, у которого отняли игрушку;
в) человек, скрывающий улыбку.
2. Улыбнуться, как:
а) вежливый японец;
б) мать младенцу;
в) кот на солнце.
3. Сесть, как:
а) пчела на цветке;
б) наказанный Буратино;
Дайлид В.В.
17 в) обиженная собака;
г) обезьяна, изображающая вас.
Знакомство с нотами.
Для лучшего запоминания детьми   нот, преподаватель   может предложить им
разгадывать ребусы. Можно начинать с простых: найти спрятанные в словах названия
нот   и   записать   их:   лисица,   художник,   земляника,   алфавит,   осьминог,   стрекоза,
сольфеджио, фасоль, берег.
  разгадать слова, зашифрованные с помощью нот.
 прочитать стихи, используя названия нот, выделенные слоги заменить при написании
нотами в разных ключах и октавах:
Шарик, жучка и Трезор
Съели вмиг из миски.
Репу, редьку, помидор,
Огурец, сосиски.
На полях не маленький и красивый домик,
А живет забавный в нем очень добрый гномик.
Медом лечит доктор мишку,
Травку он дает зайчишке,
А лисичка всех хитрей –
Ей цыпленочка скорей!
«Попробуй, собери».
Дайлид В.В.
18 Предлагается   ряд   карточек,   на   которых   указаны   фамилии   композиторов,
названия   произведений.   Задача   ребят,   после   прослушивания   быстро   и   правильно
составить цепочку – фамилия композитора, название произведения.
«Музыкальная шкатулка».
Каждый   из   детей   или   желающие   создают   и   постепенно   заполняют   свои
музыкальные   шкатулки.   Здесь   может   быть   и   табличка   с   фамилией   композитора,
название музыкального произведения, интересный факт из жизни композитора, стихи,
эпитеты,   возникающие   как   ассоциация   и   характеризующие   отдельные   моменты
произведения. Каждый   месяц сокровища музыкальной шкатулки показать учителю,
друг другу.
Воспринимая на слух слова каждого ряда, запомни их первые  буквы, из
которых сложены новые слова:
Рекаинейтанецмарш(ритм)
Тьмаельникмерапраздник(темп)
Музыкаежихальдинкаоблакодомизбаяшма (мелодия)
Придумай общее название к группе слов:
опера, балет, мюзикл (музыкальный спектакль)
оркестр, дирижер, концертный зал  (Концерт симфонической музыки)
человек в черном, заказ, траур (В.А,Моцарт)
песня, романс, ария (опера)
соревнование, солист, оркестр (Концерт)
Польша, народные танцы, «Революционный этюд» (Ф.Шопен)
Объедини   слова   в   пары   стрелками   и   одним   словом   объясни   принцип
подбора:
Дайлид В.В.
19 смычок, педаль, песня, скрипка, голос, рояль
виолончель, флейта, литавры, труба, гобой, барабан, тромбон, контрабас  (инструменты
симфонического оркестра)
баритон, альт, тенор, сопрано, дискант, контральто (тембр голоса)
Объясни, какой  принцип лежит в основе следующей и где он встречается:
аллегро – анданте – менуэт – аллегро
тема – эпизод – тема – эпизод   тема (Рондо)
запев – припев (Куплетная)
Какое слово здесь лишнее:
фагот, скрипка, туба, валторна, балалайка
баян, гусли, рожок, домра, кларнет
Творческое задание ( Е.А. Смолина)
Кто пришел так тихотихо?
Ну, конечно, не слониха.
И, конечно, бегемот
Тихо так придти не мог.
Дети по очереди:
Дождь идет, стучит по крыше:
Кап, кап, кап, кап.
Ход часов мы тоже слышим:
Тик так, тик так.
Дайлид В.В.
20 Слышим мышку: шур, шур, шур.
Слышим кошку: мур, мур, мур.
Но ни кто из вас не слышал,
Как листок из почки вышел.
Вы услышать не могли,
Как зеленые травинки,
сняв зеленые ботинки,
Тихо вышли из земли.
Вышли тихо, очень тихо.
И по всюду ТИШИНА
Это значит , это значит
Тише всех пришла ВЕСНА.
Звучит музыка П. И. Чайковского из « Времена года « Апрель». Дети выполняют
пластический этюд « Пробуждение цветов»
Сочинениеминиатюра.
Перед   слушанием   учащимся   ставится   творческая   проблемная   ситуация,   в
которой школьники должны выступить в роли драматурга и придумать свою историю,
которую, на их взгляд, поведала им музыка. Так, начиная с 5 класса, учащиеся на
уроках музыки пишут сочиненияминиатюры на заданное музыкальное произведение.
Также они сочиняют сказки и рассказы, где музыка была бы главным героем.
Перевод на язык другого вида искусства.
После прослушивания и анализа музыкального произведения “перевести” его на
язык   красок   или   движения.   Требования   к   старшеклассникам   относительно   этого
приема усложняются как количественно, т.к. они слушают более крупные музыкальные
Дайлид В.В.
21 произведения, с более сложной формой их построения, так и качественно, поскольку
образы   музыкального   произведения   не   столь   изобразительны,   а   чувственный   мир,
напротив богаче. Ученикам предлагается сочинить историю, рассказ или стихотворение
в письменной форме, выразить в цвете (абстрактно) образный строй каждой из частей
или   с   помощью   пантомимы   изобразить   содержание   данного   музыкального
произведения.
Мозговой штурм.
Дается   задание:   составить   осмысленное   предложение,   включающее   в   себя   3
заданных слова. Например:
а)   музыка,   литература,   композитор   (Композитор   сочиняет   музыку   на   основе
литературного произведения);
б)   Глинка,   романс,   Италия   (Путешествуя   по   Италии,   Глинка   написал   романс
“Венецианская ночь”);
в) сюита, Бах, танец (И.С. Бах написал много сюит, состоящих из старинных танцев).
Синквейн. Детям дается слово к которому нужно подобрать два прилагательных,
три глагола, четыре связных слова и в конце одно обобщающее слово. Слова не должны
повторяться, также нельзя использовать однокоренные слова. Например:
а) Моцарт – солнечный, праздничный – сочиняет, творит, вдохновляет – мы любим его
музыку – классик;
б) оркестр – симфонический, камерный – играет, гастролирует, выступает – четыре
группы музыкальных инструментов – коллектив;
в) квартет – вокальный, инструментальный – импровизирует, гастролирует, музицирует
– Иван Крылов написал басню – ансамбль;
г)   барокко   –   изящный,   вычурный   –   увлекает,   вдохновляет,   завораживает   –
перламутровая жемчужина неправильной формы – стиль.
Дайлид В.В.
22 Ассоциативный ряд.
После прослушивания и анализа музыкального произведения ученики должны по
цепочке,   не   повторяя   друг   друга,   назвать   ассоциативные   слова,   относящиеся   к
произведению,   и   к   уже   названным   словам.   Все   варианты   ответов   фиксируются
ребенком   в   рабочей   тетради.   Опираясь   на   перечисленные   понятия,   предлагается
написать минисочинение. Например:
Патетическая соната Бетховена – трагическая – драматическая – взволнованная –
бурная – стремительная – увлекающая – героическая – победа – ликование...
Дайлид В.В.
23

file_name: Развитие личности средствами урока музыки.docx

title: реферат "Влияние урока музыки на здоровье"


extracted_text:
Содержание

ВВЕДЕНИЕ………………………………………………3
I ИЗ ИСТОРИИ МУЗЫКАЛЬНОЙ ПСИХОЛОГИИ…..7
II УЧИТЕЛЬ МУЗЫКИ И ЕГО УЧЕНИКИ…………...12
II. 1 Пение. …………………...………………………………...14
II. 2 Выразительные средства музыки………………………...16
II. 3 Музыкальная терапия: лечение классикой………………19
ЗАКЛЮЧЕНИЕ…………………………………………24 « Музыка воодушевляет весь мир,
                                                          снабжает душу крыльями;
                                                   музыка придает жизнь
                                                                       всему существующему»
                                                                                Платон.
                                           Введение
              Беспокойная и полная забот жизнь в современном индустриальном  и
деловом   обществе   постоянно   держит   человека   в   состоянии   повышенной
напряженности, которое влияет на его поведение, эмоции и жизненную позицию.
Под воздействием социальной и психической напряженности нервная система,
внутренние   органы   и   внешние   системы   организма   человека   не   могут
функционировать должным образом, что в итоге ведет к дезорганизации личности
и поведения. Таким   образом, возникают так называемые «психосоматические
расстройства».
           Существуют по меньшей мере 80 различных видов расстройств, которые
связаны   практически   со   всеми   органами   и   системами   организма   человека.
Поскольку причины этих расстройств обычно имеют психологический характер,
профессиональные медики и психологи прежде всего рекомендуют различные не
медикаментозные   средства,   среди   которых   музыка   является   удивительно
эффективным средством. Многие люди, которым не помогает обычная врачебная
медицинская помощь, могут улучшить свое состояние, используя специальную
музыку. Чувство музыки относится к врожденным качествам человека. Она ни в
коем   случае   не   зависит   от   специального   музыкального   образования   и   крайне
редко   нарушается   изза   серьезной   травмы.   С   помощью   музыкальной   терапии
выражают свои чувства люди с умственными или физическими нарушениями,   те,
кто   не   может   это   сделать   посредством   связной   речи.   Особенно   этот   метод
полезен   для   лечебного   психологического   воздействия   на   детей   с   проблемами
речи,   поведения   и   врожденными   дефектами,   поскольку   музыка   облегчает
понимание,   развивает   внимание,   умение   сосредотачиваться   и   память.   Основа этого метода – развитие отношений между врачом и пациентом. В этой ситуации
музыка – главное средство коммуникации, способ духовного роста и развития.   С
  помощью   можно   регулировать   биологические   ритмы,   повышать
ее

потенциальные возможности человека и приводить как отдельные органы, так и
весь организм в состояние гармонии. Благодаря специально подобранному ритму
и темпу звуки мелодии как бы подстраиваются под те или иные эмоциональные и
психологические   расстройства.   Далее   музыка   приносит   чувство   гармонии   и
красоты, что в итоге  дает прекрасный терапевтический эффект.
            Все чаще к этому виду лечения обращаются люди, у которых нет никаких
определенных проблем в общении и выражении эмоций. Они стремятся увеличить
свой   творческий   потенциал,   познать   самого   себя   и   осознать   свое   место   в
обществе. I  ИЗ  ИСТОРИИ  МУЗЫКАЛЬНОЙ
ПСИХОЛОГИИ
                           Сегодня, когда музыка стала неотъемлемой частью жизни любого
человеческого   сообщества,   каждый   профессиональный   музыкант   должен
особенно хорошо почувствовать и понять свое предназначение. Уберите музыку
из концертных залов и дискотек, из церковных храмов и телепередач – общество
лишится   своей   души,   станет   безжизненным   производителем   и   потребителем
материальных   благ   и   знаний.   В   умирающем     обществе   прежде   всего   умирает
искусство. И поэтому там, где есть музыкант и праведник,  там еще есть и  будет
жизнь.
               В   настоящее   время   наше   общество   переживает   не   самые
лучшие  времена.   И   долг   музыкантов   —   помочь   каждому   его   члену
пережить  их,   давая   надежду,   моральную   поддержку   и   улыбку
просветления.
Для этого они должны хорошо знать то искусство, которым владеют и
которому   посвятили   свою   жизнь.   Огромное   количество   почитателей
музыкального     искусства можно было бы классифицировать на основе  двух
переменных   –  насколько   хорошо   они   могут   понимать   природу   музыки   и
насколько хорошо умеют играть на какомлибо музыкальном инструменте.
В первую группу вошли бы те, кто «не умеет и не понимает», однако
любит   музыку   искренне   и   бескорыстно.  Это   огромная   армия  дилетантов, которым, в общем, и служит большинство музыкантов.
            Во вторую группу вошли бы те, кто «умеет, но не понимает». Это – те
музыканты, которых иногда сравнивают с умными собаками — все чувствуют,
но   сказать   ничего   не   могут.   Музыкантов   такого  типа   можно  найти   среди
блестящих исполнителей, изумляющих    своей искусностью, но  не умеющих
передать   свой   опыт    ученикам.   Когда   такой   музыкант   пытается  заняться
педагогической   деятельностью,   то   его   основным   приемом   обучения
становится принцип «делай, как я» — один из самых непродуктивных путей  в
методике обучения.
               Третью группу составили бы те, кто «понимает, но не умеет».  Таких
музыкантов много среди музыковедов и теоретиков, для которых оказывается
важнее игра со словом и мыслью, нежели с непосредственным чувством и
звуком.
         Наконец, в четвертую группу вошли бы те, кто «умеет и понимает». Это
— музыкантымыслители, среди которых мы видим имена Листа и Шумана,
Рубинштейна   и   Чайковского,   Нейгауза   и  Фейнберга,   Маргариты   Лонг   и
Альфреда Корто и многих других.
                       О терапевтическом действии музыки известно давно. Ученые и
мыслители древности изучали причины ее воздействия на человека, ребенка.
Первые   ростки   науки   музыкальной   психологии   мы   находим   в   работах
античных философов. От Пифагора пошла традиция   сравнивать общественную
жизнь,     как   с   музыкальным   ладом,   так   и   с   оркестром,   в   котором     каждому
человеку,   подобно   инструменту   в   оркестре,   отведена   своя   роль.   У   античных авторов мы находим множество свидетельств, касающихся воздействия музыки на
психическое состояние человека.
          В эпосе об Одиссее приводится описание того, как от музыки и пения рана
Одиссея   перестала   кровоточить.   Знаменитый   Орфей   своим   пением   не   только
смягчал нрав людей, но также укрощал диких зверей и птиц.
             В Индии, как и в Китае, древние врачи широко использовали музыку в
качестве   лечебного   средства.   В   оздоровительной   системе   «Биджа   Мантрас»
шесть   звуков:   «храам»,   «хриим»,   «хруум»,   «храйм»,   «храум»,   «хра»      и
магический звук «ом» использовались для лечения многих болезней. Улавливая
тончайшие   изменения   в   ритмике   пульса,   восточные   врачи   и   сегодня   могут
поставить диагноз около двух десятков болезней.
            В средние века музыкальная психология развивалась в работах музыкантов
–   теоретиков   Боэций,   Царлино,   в   1718   вв.   трудах   музыкантов   –   философов
(Кунау, Кирхер, Маттесон ). Немецкий теоретик Атаназиус Кирхер так объяснял
природу   музыкальных   вкусов   с   точки   зрения   их   соответствия   природному
темпераменту   человека:  «Меланхолики  любят   серьезную,   непрерывающуюся
грустную гармонию;
                  сангвиники  благодаря   легкой   возбудимости   кровяных   паров   всегда
привлекаются танцевальным стилем;
               холерики  стремятся к таким же гармоническим   движениям (у которых
танцы приводят к сильному воспалению желчи);
       флегматиков трогают тонкие женские голоса.
           Большой клад в изучение музыкальных явлений внес другой немецкий Исследователь – К. Штумпф, работы которого вышли в конце 19 в. Штумпф
заложил основы концепции о двух компонентах высоты музыкального звука. Суть
этой   концепции   заключается   в   том,   что   с   изменением   одного  физического
признака   звука   –   частоты     его   колебаний   –   изменяется   одновременно   два
психологических признака звука – его тембр и высота.
            В нашей стране проблемы музыкальной психологии получили широкую
разработку в трудах Б. Теплова, Г. Тарасова, Л. Бочкарева.
                    Все  современные  исследователи  проблем   музыкального  воспитания
отталкиваются   и   исходят   из   того   факта,   который   установил   Б.М.   Теплов,   а
именно        что   основным   содержанием   музыкального   произведения   являются
чувства, эмоции и настроение.
                           Однако существовала и другая точка зрения, которая принадлежала
известному   немецкому  музыковеду   начала   века   Эдуарду   Ганслику,
считавшему, что музыка — это лишь игра звуков и что за этими звуками не
может быть никакого содержания.

        Содержанием   музыки   Э.Ганслик   считал   сами   по   себе   движущиеся
музыкальные   формы.   Б.М.Тешюв,   тонкий   психолог   и  талантливый
музыкант ,   учившийся   в   свое   время   у  К. Н.Игумнова, в полемике  с
Гансликом   утверждал, что  «специфическим  для музыкального  переживания
является переживание звуковой ткани как выражения некоторого содержания.
        В   своих   рассуждениях   Э.Ганслик   исходил   из   неверной   предпосылки,
считая,   что   «музыка   не   повторяет   собой   никакого  знакомого,   словом
обозначаемого предмета и потому не предоставляет нашему   движущемуся в определенных понятиях мышлению никакого содержания, которое мы могли
бы,назвать».  Э.Ганслик был совершенно прав, когда отмечал, что содержание
музыки невозможно точно передать словами. Но, как справедливо указывал
Б.М.Теплов,  «эмоциональное  содержание  подлинно большого  произведения
музыки   совершенно   определенно.   «Неопределенным"   является  лишь   его
словесное описание».
       Важным выводом Б.М.Теплова, касающимся восприятия музыки, явилось
положение   о   том,   что   во   всей   глубине   и   содержательности   оно  возможно
только в контексте других, выходящих за пределы музыки средств познания.
Мир   музыкальных   образов   не   может   быть   до   конца   понят   «сам   из   себя».
Поэтому,  для   того   чтобы   понять   музыкальное   произведение,  правильно   его
воспринять   и   хорошо   исполнить,   любитель   музыки   и   музыкант  должны
поинтересоваться тем временем, в котором жил данный композитор, и каковы
были его взгляды на жизнь, отношение к людям, к природе, к искусству. Когда
композитор   создавал   свое  произведение,   он   сопереживал   проблемам   своего
времени, он  восхищался  и  негодовал,  печалился  и  страдал,  и  если  человек
будет   знать   конкретную   причину   этих   переживаний,   то   и   музыку   он   будет
глубже чувствовать, понимать и исполнять.
            Но   восприятие   —   не   только   пассивный   отклик   слушателя   на  те
переживания,   которые   ему   удается   почерпнуть   из   музыки.
 Восприятие
активно, и  слушатели, равно как и исполнитель, имеющий опыт общения с
искусством,   сами   вкладывают   в   воспринимаемое   произведение  нечто   от
своего   личного   жизненного   опыта,   свои   радости,   тревоги   и   надежды,   и тогда   процесс   музыкального   восприятия   превращается   в   захватывающий
диалог двух личностных миров, один из которых принадлежит слушателю,
а
  другой   –   композитору.   Если   же   мы   имеем   дело   с   гениальным
интерпретатором   музыки,   то   этот   диалог   превращается  уже   в
замаскированную встречу трех близких друзей  композитора – исполнителя
– слушателя.
II УЧИТЕЛЬ МУЗЫКИ И ЕГО УЧЕНИКИ
  Целью нового  научного   и   практического   движения   в  России   является
сохранение   и   развитие   физического,   психологического,   эмоционального,
творческого здоровья детей.
Как уберечь ребенка, сохранить и укрепить его физическое и духовное
здоровье,   как   научить   его   регулировать   своим   психическим   состоянием,
оградить   его   маломальски   от   стрессовых   ситуаций   сложного   современного
мира, помочь сохранить ему ценнейшие качества  человеческой морали  доб
роту, человечность, прощение? Обратимся за помощью к удивительному миру
музыки  такому простому, и такому непонятному, такому возвышенному, и та
кому земному.  У музыки есть свойство передавать свое состояние множеству
людей:   «Когда   музыка   плачет   с   нею   плачет  все   человечество,   плачет   вся
природа».   По   силе   своего   воздействия   музыка     самое   могучее   среди   всех
искусств.
На каждом уроке музыки дети пытаются войти в этот удивительный мир
звуков   через   разные   виды   деятельности:   слушание   музыки,   участие   в   ее исполнении  хором, солистами; игра на музыкальных инструментах. На своих
уроках я большое внимание уделяю не только обучающим задачам, но учитывая
актуальность   сохранения   нравственного   и   физического   здоровья   учащихся   в
настоящее время, никогда   не забываю о   психотерапевтическом воздействии
музыки на организм ребенка. На уроках музыки, помимо специфических задач,
решаю и задачи валеологии – науки о здоровье, которая преподается в нашей
школе     с   1го   класса.   Каждый   ребенок,   находящийся   на   уроке,   имеет   свой
«мирок» переживаний, проблем, болезней зачастую невидимый нам взрослым.
Задача учителя музыки – научить «впустить» чарующий поток звуков в душу
каждого ребенка, чтобы помочь ему излечиться, совершенствовать себя.  А как
это сделать? Конечно через пение
II. 1 Пение
Пение как часть музыкотерапии является важным моментом выражении
себя. В музыкотерапии, как и при рисовании, профессионализм  не является
необходимым. При пении важно спеть, чем мы являемся, и здесь не может быть
правил.   Важно   чувствовать   себя,   собственную
  наполненность.   Причем
наполненность – это не пение во все горло, а часть моря, которое в спокойном
состоянии,   заполняет   вас   внутри.   В   этом   пении   задействованы   не   только
голосовые связки, но все существо.   Пение – вид музыкального искусства. Оно
обладает большой оздоровительной силой.  Известный венгерский композитор
З.   Кодай   писал:
 «Чудесное   свойство   пения   дисциплинирование   нервов,
тренировка   гортани   и  легких      все   это   ставит   пение   рядом   с   физической
культурой. И то и другое нужно ребенку ежедневно, не в меньшей степени, чем пища».
Пение обладает могучими воспитательными возможностями,    оживляет
умственные силы детей,   быстро организует класс! В песне есть, кроме того,
нечто воспитывающее душу, и в особенности чувство.
 Пение применяют как средство терапии при головных болях, депрессиях,
заболеваниях дыхательных путей.
Велика роль пения в воспитании здорового подрастающего поколения. В
вокальных упражнениях, при разучивании песен на уроках, я  большое внимание
уделяю   развитию   хорошего   певческого   дыхания.   Принципы   брюшного
(диафрагмального) дыхания были разработаны еще в гимнастике йогов.
Суть подобного типа дыхания благотворно влияет не только на хорошее
снабжение   кислородом   «главного   дирижера   нашего   организма   оркестра»
головного   мозга.   При   таком   типе   дыхания   диафрагма   работает   наподобие
поршня и интенсивно массирует внутренние органы  желудок, печень, почки,
кишечник (являясь хорошим средством очищения).
Образные названия упражнений («Недоенная корова», «Сытая лошадь»,
«Засыпающий   цветок»,   «Аромат   роз»,   «Парад   войск»)   улучшает   качество   их
исполнения.
Выполняя упражнение «Сытая лошадь»;  происходит расслабление  мышц
лица   и   головы,   что   помогает   более   эффективной   работе   участков   мозга,
ответственных за интеллектуальное и духовное развитие человека.
Подобные упражнения выполняются детьми среднего звена обучения.
С детьми начальной школы мы проделываем дыхательные упражнения с образным выражением сказочных героев: прыгает лягушонок, пчелка летит на
цветок («бз» на выходе, «бж»), змея ползет в траве («ш» «ш»  выдох). Дети
движениями рук помогают себе осуществлять моменты вдоха и выдоха.
Развитие вокальных возможностей, безусловно, оказывает благотворное
влияние   на   дыхательную   систему   организма,   а   также   активизирует   работу
внутренних органов.
А   сколько органов мы сразу лечим, когда поем такое незатейливое уп
ражнение: «Ма  ме ми мо му»!
Каждая гласная соответствует своему органу: А  печени, Е  сердцу, И
селезенке. О  почкам, У  легким.
Биозвукотерапией мы занимаемся ежеурочно, зачастую не подозревая об
этом.
Звуки музыки... Исполняемые и слушаемые. Какое это чудо!
А   разве   не   красив   тот   человек,   который   несет   заряд   положительных
эмоций окружающим (в этот момент у него вырабатывается большое количе
ство гормонов удовольствия в участках головного мозга.
  II. 2 Выразительные средства музыки
       Каждое средство музыкальной выразительности играет определенную
роль в процессе восприятия музыки.    А из чего создается музыка?
Конечно   же   из   благозвучной   последовательности   звуков,   образующей
музыкальное   единство,   напев.   И   это   единство   –  мелодия.  На   уроках   мы
рассматриваем   воздействие   мелодии   на   человека.   Пытаемся,   например,
осознать,   почему   так   нужна   была   музыка  в   трудной   работе   выдающегося советского хирурга С. С. Юдина. Рассказывают,  что както во время сложной
операции   Юдин   долго   не   мог   найти   осколок,   который   необходимо   было
удалить. И тогда хирургу помогла мелодия шестой симфонии П.Чайковского.
Он напел ее и тут же уверенным движением извлек осколок, грозивший жизни
пациента.   В   размышлении   хирург   писал:   «на  мою   профессиональную
деятельность особо непосредственное влияние оказала музыка».
  Наслаждаясь музыкой композитора, дети сочувствуют  его героям, пе
реживают  вместе с ними, впитывают в себя все хорошее и справедливое. Дуна
евский писал: «Какое счастье наслаждаться музыкой! Но не только в этом сча
стье!  Счастье  в  том,  что, наполняясь  красотой   искусства,  я  сам  хочу  быть
лучше, чем я есть. Наслаждение музыкой  не самоцель, а путь к внутреннему
совершенствованию во имя жизни, во имя ее улучшения».
Музыка является временным искусством. Ко всем явлениям природы и искусства,
связанным со временем, чаще применяют понятие ритм. Человек существует в
гармонии с окружающим миром, а ритмами пронизана вся сознательная деятельность
человека. Всякому душевному состоянию (моменту жизни человека) соответствует
определенный ритм  равномерное чередование долгих и коротких звуков и урок
должен идти в определенном  ритме.
         По мнению греческого философа Платона, могущественность и сила государства
напрямую зависит от того, какая музыка в нем звучит, в каких ладах и каких ритмах.
Для государства, считал Платон, нет худшего способа разрушения нравов, нежели
отход от скромной музыки. Ибо музыкальные ритмы и лады обладают способностью
делать души людей сообразными им самим. Аристотель   полагал,   что,  способность   музыки   воздействовать   на   душевное
состояние   слушателей   связана   с   подражанием   тому   или   иному   характеру:
«музыкальные лады существенно отличаются друг от друга, при слушании их, у нас
возникает различное настроение».
Лад– это строй музыкального произведения, определенная система сочетания
звуков   и   созвучий.   В   музыке   множество   ладов.  Дорийский   лад   вызывает   у   нас
уравновешенное   настроение,  Фригийский   лад   действует   на   нас   возбуждающим
образом.   С   точки   зрения  Аристотеля,   для   воспитательных   целей   лучше   всего
подходит дорийский лад,  которому свойственна наибольшая стойкость и который
отличается мужественным характером. Но наибольшее распространение получили
мажорный   –яркий   (радостный)   и   минорный   –более   тусклый   (грустный)   лады.   А
произведение, написанное в определенном ладу и тональности, имеет колоссальную
силу.
Тональность  –   высота   звуков   лада,   определяемая   положением   главного
устойчивого   тона.   Она   воздействует   на   слушателей   и     зрителей,   и   активизирует
внутренний   психофизический   потенциал   исполнителей.   Музыкальная   тональность
имеет характерный для нее спектр значений. Композиторы учитывают это при на
писании музыкального произведения.
В античных источниках мы находим множество примеров, говорящих о
чудесных исцелениях, достигающихся при помощи музыки.
В средние века практика музыкальной психотерапии была тесно связана с
теорией аффектов, которая изучала воздействие различных ритмов, мелодий и
гармоний на эмоциональное  состояние  человека. Устанавливались  различные отношения между темпераментом пациента и предпочтения им того или иного
характера музыки.
Строя  свой   урок,  и  зная   силу  воздействия   музыки  на  детей,  я  должна
учитывать   темперамент   учащихся,
  эмоциональный   настрой   классного
коллектива, даже учитываю после какого урока будет проходить урок музыки.
Если после физической культуры – то в первой половине урока нужна более
спокойная   музыка,   а   энергичную   слушаем   и   разбираем   во   второй   половине
урока.   После   трудной   контрольной   работы   включаю   музыку   более   легко
содержания и восприятия
Приведя   в   соответствие   музыку   сфер   и   ту,   которая   заключается   в
движении   физиологических   процессов   в   теле,   музыка   оказывает   оздорови
тельное воздействие.
Разные типы темпераментов имеют дети, находящиеся в классе на уроке.
А какое разнообразие музыки звучит здесь  от легких детских полек, маршей,
до   сложных   симфонических   форм;   от   музыки,  полной,  светлой,   искрящейся
улыбки   (Кабалевский,   Стравинский),   до   глубоко   трагичных   произведений
(Моцарт, Бетховен).
  Эмоциональное   состояние   найдет   свое   выражение   в   звучащем
произведении, и музыка, как доктор, поможет излечить «душевную неясность».
Об   огромном   значении   музыки   в   эстетическом   воспитании   говорил   и
русский ученый В. Бехтерев. В своих работах он показал насколько необходимо
приобщение   ребенка   к   музыке   в   самом   раннем   детстве,  и  об   использовании
музыки в целях укрепления здоровья. Бехтерев утверждал, что, прежде всего на детей начинает действовать ритм музыки, позднее  высота тона и мелодия зву
ков,   и   лишь   в   последнюю   очередь   дети   привыкают   различать   тембр   и  он
активно   пропагандирует   музыку   как   средство   борьбы   с   переутомлением.
Надолго   обеспечивает   бодрое   и   хорошее   настроение,   если   в   период
пробуждения от сна слышишь нежные звуки музыки.
 II. 3 Музыкальная терапия: Лечение классикой
В последнее  время метод музыкотерапии получил широкую популярность.
На Западе ( и даже коегде на Украине ) уже подготовлено много специалистов
по музыкотерапии. Нужно сказать, что и в России этому методу в последнее
время стали уделять большое внимание. Примером этого может служить опыт
одной   из   средних   школ  г.   Липецка,   где   оздоровление   учащихся   с   помощью
музыки   проводится   в   течение   двух   лет,   а   также   –   трагический   случай,
произошедший с известным актером Н. Караченцевым, которому врачи включали
классическую   музыку,   чтобы   выйти   из   состояния   комы.
  Представители
классической   отечественной   школы   музыкотерапии   сходятся   во   мнении,   что
лучшая   музыка   для   лечения   и   расслабления   –   классическая,   представленная
известными   композиторами,   а   также   музыка,   основанная   на   традиционных
народных мотивах. А также отмечают, что для каждого конкретного пациента
нужно   подбирать   индивидуальные   мелодии,   но   существуют     и   «мелодии
целители» для определенного психологического состояния или заболевания.
           По своему  назначению классические произведения делятся на:
                   детские, релаксационные, активирующие, смешанные.
Музыкальные   этюды   действуют   на   определенные   нервные   клетки   и вызывают   соответствующий   эффект:   расслабляют,   успокаивают   и   т.д.
Специалистами используются следующие мотивы:
                                 Колыбельные:
«Спи, моя радость, усни»  Моцарт  Флис,
          «Сон приходит на порог»  ДунаевскийЛебедевКумач,
          «За печкою поет сверчок»  ОстровскийПетрова,
          «Колыбельная Светланы»  Свиридов.
Релаксационную, расслабляющую и успокаивающую музыку можно слушать, как
днем ,так и вечером, перед сном, удобной, приятной обстановке. При этом   в
комнате должен быть приглушенный, спокойный свет, нужно удобно сесть или
лечь и не забывать правильно дышать. Как правило, при музыкальных сеансах
профессионалы советуют дышать не грудью, как мы привыкли, а животом и на
счет десять выдыхать. Благодаря такому дыханию воздух проникает в клетки
организма и помогает лучше расслабиться.
                             Релаксационные (по 36 минут):
             И.С. Бах «Ария из сюиты №3» или медленные части из Бранденбургских
концертов;
            Ф. Шуберт «АвеМария» или 2я часть 8й симфонии;
            А. Вивальди « Зима»;
            Л. Бетховен «Сонаты № 8, 14, 23» вторые части;
           П.Чайковский «Июнь» и « Октябрь» из цикла «Времена года», Анданте
кантабиле из 5й симфонии.
                                               Активизирующие: В.Моцарт 1 и 3 части из фортепианных сонат и концертов, «Рондо» из
«Маленькой ночной серенады», отрывки из оперы «Волшебная флейта».
             П.Чайковский – вальсы из балетов, «На тройке»из «Времен года»,4я
симфонияфинал.
           С.Прокофьев 1 симфония отрывок из 1части.
           А. Вивальди «Весна»  эти произведения помогают вернуть утраченную и
израсходованную энергию.
           А так же при переутомлении стоит поставить диски с записями Элвиса
Пресли, Луи Армстронга или Дюка Веллингтона. При нарушении сна помогут
«Пьесы» Петра Чайковского.
«Вальс   цветов»   Чайковского   и   музыка   Моцарта   лечат   язву   желудка   и
двенадцатиперстной   кишки.  Мигрень помогут  одолеть «Юморески» Антонина
Дворжака и  Джорджа Гершвина, «Весенняя песня» Феликса Мендельсона.
Чувствовать   себя   лучше   человеку   помогают   не   только   определенные
мелодии, но и определенные инструменты.
Учитывая   все   выше   сказанное,   в   качестве   эксперимента   в   одном   из
начальных классов школы мы     выполняли с детьми специальные дыхательные
музыкальные упражнения. И можем сказать, вопервых, уменьшились простудные
заболевания и пропуски среди учащихся; во вторых, ребята стали более активны
на уроках, что не замедлило сказаться на качестве знаний. (Приложение)
          Конечно, музыкотерапия не является панацеей от всех болезней и невзгод,
но   для   сохранения   физического   и   нравственного   здоровья   детей   мы   должны
использовать   все   возможные   методы   и   приемы,   ведь   здоровые   дети   –   это здоровая нация. И каждый учитель на своих уроках должен помнить об этом.
«Музыка способна оказывать известное
воздействие на этическую сторону души и
физическое   здоровье;   и   раз   музыка
обладает
такими   свойствами   то,   очевидно,   она
должна быть включена число предметов
воспитания молодежи»
                                          Аристотель ЗАКЛЮЧЕНИЕ
               Область музыкальной психологии, является пограничной между сферой
искусства   и   сферой   науки   о   человеке.   Музыкальная   психология   как   наука
зародилась в недрах философии, и античные мыслители, размышляя об общих
законах устройства миропорядка и общественной жизни, сделали ряд важных
наблюдений и выводов, касающихся роли и значения музыки в общественной
жизни. Теория этоса, которую разрабатывали древние авторы, в последующие
эпохи   сменилась   теорией   аффектов,   в   которой   исследовались   возможности
влияния   на  человека   различных   музыкальных   произведений   в  зависимости   от
темперамента   слушателя.   Собственно   научный   подход   к   изучению   проблем
музыкальной психологии начался  с середины 19 века. Дискуссии Б.М. Теплова с
Э.   Гансликом   и   другими   представителями   формалистической   эстетики
позволили   выявить   содержание   музыкальных   образов.   Многочисленные
направления   исследований   музыкальных   явлений   помогают   нынешнему
профессиональному   музыканту   осуществлять   свою   деятельность   с   большей
степенью осознанности и понимания. Как ни велика сила знания, но всегда в
высших   достижениях   творчества     ощущается   неуловимая   тайна   искусства,
которую невозможно рационально вычислить. Интуиция и расчет, вдохновение и
труд,   упорство   и   счастливый   случай   ждет   того,   кто   идет   по   пути   служения
искусствумузыке.     А   более   совершенный   в   профессиональном   отношении
музыкант   сможет   сделать   и   более   весомый   вклад   в   общественный   прогресс,
улучшить нравы своих граждан и возвеличить свое Отечество. И пусть это будет его главнейшая цель.

Список использованной литературы
1. Андреева Г.А.Современная социальная психология на Западе. М.1987
2. Аристотель. Собр. Соч.: В 4 т. М., 1975. Т. 4.
3.   Лисицин   Ю.   П.,Жиляева   Е.   П.,   Союз   медицины   и   искусства,   М.
Медицина – 95г.
4. Музыкальное восприятие школьников / Белобородова В. К., Ригина
Г. С. Алиев Ю. Б. М., 1975.
5.   Назайкинский   Е.В.   О   психологии   музыкального   восприятия.   М.,
1972.
 6 Ожегов С. И. и Шведова Н. Ю. Толковый словарь русского языка.
Москва, 1997.
7.   Петрушин   В.И.   Моделирование   эмоций   средствами   музыки   //
Вопросы психологии. 1988 №5.
8. Петрушин В. И. Музыкальная психотерапия. Композитор 1997.
9.   Петленко   В.П.   Валеологический   семинар   «Здоровье   –   любовь
красота».

file_name: Влияние уроков музыки на здоровье.doc

intro: В этом докладе "Развитие личности средствами урока музыки" раскрыты ответы на вопросы: Как же помочь ребенку развить в себе творческие способности мыслить? Какова роль учителя, и каковы его возможности в этом сложном процессе?

музыка

group: Дисциплины


extracted_text:
Урок музыки в 5м классе
            «Образ матери в музыке и изобразительном искусстве»
Цель: показать взаимосвязь музыки и живописи на примере песни Ф.Шуберта «Аве
Мария» и картины Рафаэля «Сикстинская мадонна»
Музыкальный материал: Робертино Лоретти песня «Мама», Ф.Шуберт «Аве
Мария», песня Э.Колмановского «Красивая мама», песня «Ангел».
Программное обеспечение: компьютерная презентация «Приложение 1»
Оборудование: аудио, видео, мультимедийный проектор, компьютер, таблицы
«Средства музыкальной выразительности», словарь эмоциональных терминов,
таблица сравнения средств выразительности в музыке и изобразительном искусстве.
                                            Ход урока:
I.
Организационный момент.
Музыкальное приветствие.
II. Введение в тему урока.
«Мама» Робертино Лоретти – слушание
1. Что за музыка прозвучала? Какой жанр? (песня)
2. На каком языке прозвучала песня? (итальянском)
3. Догадались ли вы, о чём поётся в песне? ( о маме)
4. Что помогло вам это определить? Какое настроение было у этой песни?
5. А кто исполнил эту песню? Чей голос вы услышали? ( детский голос сопрано)
Эту песню исполнил певец, чьё имя стоит в одном ряду с великими оперными
голосами. Это Робертино Лоретти
Слайд № 1 Робертино лоретти
Родом он из Италии. Природа подарила ему такой голос, над которым не нужно
было много работать. Вы, наверное, заметили,  как повзрослому проникновенно и
чувственно он исполнил песню «Мама». Ребята, как вы думаете, о ком мы будем сегодня говорить? Какой будет тема нашего
урока?
Сегодня мы будем говорить о маме. Но, так как тема нашей четверти «Можем ли мы
увидеть музыку», то образ матери мы будем рассматривать в каких видах искусства?
В музыке и изобразительном искусстве.
Слайд №2 Тема урока
Я верю, что женщиначудо такое,
Какого на Млечном пути не сыскать.
И если «любимая» слово святое,
То трижды священное – «женщина – мать»!
III. Работа по теме урока.
Много добрых и ласковых слов можно сказать о наших мамах. Для каждого их нас
она единственная, самая лучшая. Постарайтесь найти красивые слова для своей
мамы. Какая она? (ответы детей)
Спасибо. Из ваших слов о маме может получиться красивая попевка:
Слайд №3 Попевка о маме.
1. показисполнение попевки.
2. разучивание попевки по звукам гаммы.
Красивые мамы, на свете вас много,
В глаза вы глядите открыто и прямо.
В какую бы даль не звала нас дорога,
Нас всех провожают красивые мамы.
Это слова из нашей новой песни, которая так и называется «Красивые мамы».
Слайд №4 Песня «Красивая мама»
1. Вокальнохоровая работа.
1. Исполнениепоказ.
2. Определение типа музыки.
3. Ритм какого танца? 4. Почему композитор выбрал ритм вальса?
5. Прочитываем слова первого куплета.
6. Разучивание первого куплета по нотам.
7. Исполнение со вступлением и аккомпанементом.
Эта песня лишь одна из многих замечательных песен о самом дорогом, что есть у нас
на свете  о маме. И в основе этих песен лежат, конечно, стихи. Стихи о доброй,
нежной и заботливой маме.
Вы мне сегодня приготовили стихи. Давайте их вместе послушаем.

2. Д/З Дети читают стихи о маме.
Спасибо. Какие замечательные стихи вы мне прочитали.
А я в свою очередь тоже прочитаю вам одно стихотворение.
Слайд №5 Аве Мария. Стихотворение.
Кто мне ответит, как переводится слово Аве? Славься!
Сейчас мы послушаем песню «Аве Мария», написанную в 1826 году австрийским
композитором Ф.Шубертом.
Слайд №6 Портрет Шуберта.
Песни  любимый жанр композитора. Их написано более 600.
Но песня «Аве Мария» по праву считается самой известной песней композитора.
Она вызвала восторг любителей музыки уже при своём рождении, и ничуть не
потеряла своей популярности, а, наоборот, за прошедшие 200 лет покорила
миллионы сердец по всему миру. Мы послушаем эту песню в исполнении
известнейшей певицы Марии Каллас.
Слайд №7 видео «Аве Мария».
1. Слушание.
Ребята,  посмотрите на доску и выберите те слова, которые передают наши чувства
от прослушанной только что музыки.
Слайд №8 Таблицы со словами.
1. работа по таблице. 2. добавьте слова, которых нет на таблице, но которые ярко выражают
настроение музыки (работа со словариками эмоциональных терминов)
ответьте на вопросы:
Слайд №9 Вопросы по средствам музыкальной выразительности.
Дети отвечают на вопросы, пользуясь таблицей средств музыкальной
выразительности.
Кто такая Мария? Почему её имя известно каждому человеку на земле? Это мать
Иисуса Христа. Божья Матерь.
Когда художники пишут деву Марию, они всегда изображают её с младенцем на
руках.
И это образ матери с младенцем на руках стоит в центре поклонения людей. Его
воспевают в своих произведениях величайшие художники прошлого и настоящего.
Сегодня мы познакомимся с одной из самых прекрасных картин на земле. Её автор
известный художник эпохи Возрождения Рафаэль Санти.
Слайд №10 «Сикстинская мадонна».
1. картина и имя художника.
2. Кто из вас, ребята, знает, как называется эта картина?
3. название картины на слайде.
«Сикстинская мадонна» была заказана Рафаэлю в 1512 году как алтарный образ для
капеллы монастыря Святого Сикста в Пьяченце. Отсюда и название.
Давайте рассмотрим повнимательнее репродукцию картины Рафаэля.
1. Что изображено на картине? Какова главная идея картины?
Явления Богоматери к людям. Кажется, что занавес только что раздвинули, и взорам
верующих открылось небесное видение: ступающая по облаку Дева Мария с
младенцем Иисусом на руках.

2. Как держит Мария младенца?
Заботливо и бережно. Рафаэль словно заключил божественного младенца в
магический круг, образуемый левой рукой Мадонны, её ниспадающим покрывалом и
правой рукой Иисуса.
3. Обратите внимание на выражение лица Марии? Какое оно? Печальное и тревожное.
4. Почему?
Мария ощущает, что её сын не принадлежит только ей, что она несёт его в жертву
людям. Она предвидит трагическую судьбу сына.
Папа Сикст Второй, принявший мученическую смерть в 258 году нашей эры и
причисленный к лику святых, просит Марию о заступничестве за всех, кто молится
ей перед алтарём. Поза Святой Варвары выражает покорность и благоговение.
В глубине картины, на заднем плане, едва различимые в золотой дымке лица ангелов.
Они усиливают возвышенную атмосферу.
А вот два ангела на переднем плане.
5. Куда обращён их взор?
На Марию с младенцем.
Присутствие этих крылатых мальчиков, больше напоминающих мифологических
амуров, придаёт полотну особую теплоту и человечность.

6. Как вы думаете, созвучны ли музыка Ф.Шуберта «Аве Мария» и картина
Рафаэля «Сикстинская мадонна»?
Работа по таблице:
Музыка:
мелодия
лад
динамика
тембр

Вывод:
Изо:
рисунок
цвет
элементы композиции
колорит
Музыка и живопись живут очень дружно и охотно помогают друг другу. Музыка
будит фантазию художников и скульпторов равно  так же, как и изобразительное
искусство вдохновляет композиторов и музыкантов.
В искусстве есть великие, вечные темы. Так тема материнства от века к веку
волновала художников и музыкантов всех народов. Эта тема близка каждому
человеку, потому что у каждого есть мама.
Мамапервое слово, которое произносит младенец.
Мама  наш ангел –хранитель. Ангел огромной и всепоглощающей любви. Песня «Ангел»
1. исполнение.
А сейчас я прошу каждого из вас подумать о своей маме. Я думаю, она почувствует,
что ктото её вспоминает, ктото о ней думает.
Откройте свои сердца для прекрасной, нежной любви к ближнему и ко всем, кто вас
окружает, а музыка, живопись и поэзия вам в этом помогут.

Слайд №11 видео Стихи и репродукции под музыку Шуберта.
Итог.
Музыка и ИЗО разными средствами выразительности создают образ матери. Они
органично дополняют друг друга, чтобы мы –зрители и слушатели поняли и
почувствовали глубину музыкальных и художественных произведений.
Д/З 1. найти информацию об истории «Сикстинской мадонны».
2. Информация об истории создания песни «Аве Мария».
3. Напишите небольшой рассказ «Я и моя мама».
Оценки.
Выход под музыку «Аве Мария» в инструментальном исполнении.

file_name: Урок музыки в 5 классе Образ матери.doc


extracted_text:
Урок путешествие «Тайна скрипки»
Цель:
сформировать   представление   о   музыкальном
инструменте скрипка.
Задачи:
1) познакомить с краткой историей возникновения инструмента;
2) рассказать о самых известных скрипичных мастерах и исполнителях;
3) закрепить   слуховое   восприятие   тембра   инструмента,   акцентируя
внимание при прослушивании музыкальных фрагментов;
4) развивать интерес учащихся к предмету, расширение кругозора;
5) воспитывать бережное отношение к музыкальной истории;
6) формировать их эстетический  вкус и музыкальный вкус.
Музыкальный материал:
1) Вивальди «Времена года»  «Зима»,
2) «Вокализа» С. Рахманинов.
3) Н. Паганини «Каприс № 24»,
4)   С.   Рахманинов   «Фантазия   на   тему   Паганини»   для   фортепиано   с
оркестром,
3) 4) Бонд «Зима» (Viva)
Изобразительный   ряд:  Презентация:   скрипка   в   раскрытом   футляре,
портрет Антонио Вивальди, симфонический оркестр и т.д.
                                     Ход урока
1. Организационный момент.
  1)  Проверка готовности учащихся к уроку.
  2) Музыкальное приветствие.
2. Основная часть.
Урок можно начать с загадки:
         Любой узнает без ошибки
Волшебницупевунью … (скрипку).
  Движенья плавные смычка приводят в трепет струны.
Звучит мотив издалека, поёт про ветер лунный.
Как ясен звуков перелив, в них радость и улыбка.
Звучит мечтательный мотив, его названье .... (скрипка).
(Звучит «Зима» Вивальди)
   Ребята,   вы,   конечно   же,   обратили   внимание   на   музыку,   которая
звучала в начале урока. Какой инструмент вел мелодию? (Скрипка)
   Сегодня   мы   поговорим   об   этом   замечательном   инструменте.   (См.
Презентацию: слайд 3.)
1 Для того чтобы чутьчуть приоткрыть завесу тайны, которая окружает
этот   инструмент,   нам   придётся   многое   узнать   и   услышать,   а   также
попутешествовать по временам и странам.
Можно   смело   сказать,   что   скрипка   –   один   из   самых   загадочных   и
таинственных   инструментов.   Никакой   другой   инструмент   не   изучали   так
много,   долго   и   тщательно,   как   скрипку.   Ею   занимались   люди   разных
профессий,   физики,   математики,   искусствоведы,   музыкальные   мастера,
музыканты.   Коечто   они   поняли   и   объяснили,   но   многое   так   и   осталось
недостижимым.  Давайте   посмотрим   поближе  на   эту «таинственную   даму».
Она очень хрупкая, изящная.
Скрипку   носят   только   в   футляре,   который   повторяет   все   изгибы
инструмента.   Посмотрите,   её,   как   маленькую,   обязательно   закутывают   в
пелёнку и бережно закрепляют в футляре. Смычок также имеет своё удобно
оснащённое место. (Слайд 4)
Скрипка очень боится влаги, ударов, резкого перепада температур. Но
музыканты прощают этой неженке все капризы изза её чарующего голоса.
Вспомните, как называют группу инструментов, к которым относится
скрипка?
(Группа струнносмычковых инструментов.) (Слайд 5, 6, 7.)
 Верно. А почему?
(Есть струны и смычок, которым извлекают звук.)
 Молодцы. Обратите внимание, на смычок натянут конский волос. А
для того чтобы смычок не просто скользил по струнам, а извлекал звук, волос
смычка покрывают канифолью. Коробочка с ней тоже всегда находится под
рукой,   то   есть   в   футляре.   Теперь   внимательно   посмотрите   на   скрипку   и
опишите её. (Инструмент небольшого размера, имеет четыре струны, на
корпусе   две   прорези.   Верхняя   и   нижняя   части   соединяются   узким
ободком, есть крепления для струн.)
 Есть ли на грифе порожки? (Нет, гриф гладкий.)
 Верно. Одна из сложностей исполнения на инструменте – отсутствие
разметки   на   грифе,   то   есть   нельзя   «определить   на   глаз»,   где   какая   нота
находится.   Поэтому   главные   помощники   исполнителя   –   слух   и   мышечная
память.
Руки музыканта должны быть независимы в своих движениях. Я вам
предлагаю эксперимент: одна рука легко похлопывает по макушке, а вторая
гладит живот по часовой стрелке (сначала попробовать каждой рукой, а
потом – одновременно.)
 Получилось, но с трудом, правда? А это из простейших упражнений на
координацию.
Обучение   скрипачей   начинается   очень   рано   –   с   трёх   лет.   Поэтому
сначала малышу дают не большую, а так называемую «восьмушку»  это одна
восьмая   часть   от   величины   взрослой   скрипки.   По   мере   взросления   юный
2 музыкант переходит на «четвертушку», «половинку» и, наконец, получает в
руки «полную», взрослую скрипку. (Слайд 8.)
 А вы помните, у какого героя сказок обычно в руках скрипка?  (У
кузнечика или сверчка.)
   Правильно.   Давайте   разучим   песню   «Мальчик   и   сверчок»   и
попытаемся   исполнить   её  плавным,   мягким   звуком.  Представьте   себе,  что
этот звук  рождается  от нежного,  лёгкого  прикосновения смычка  и  длится
долгодолго.
                («Мальчик и сверчок» сл. Аспазии, муз. Р. Паулса).
 Как вы думаете, можно ли различать скрипки по голосу или они все
одинаковые? (Наверное, можно.)
 Вы правы, у каждой скрипки свой, неповторимый голос. И чем он ярче
и богаче – тем выше ценится инструмент. Самые ценные – это инструменты
старых мастеров, имена которых очень известны. Вспомните их. Вспомните
их. (Страдивари.) (Слайд 9,10.)
   А   также   Гварнери,   Амати.   Скрипки   этих   мастеров   различались   не
только по размеру, форме и цвету лака, но, конечно же, ещё и по тембру.
Теперь давайте переместимся во времени назад и посмотрите, как же
появилась скрипка.

родиной была Индия. А время рождения – начальные века нашей эры.
Смычковые инструменты были известны давно. Можно считать, что их
Из Индии смычковые инструменты попали к персам, арабам, народам
Северной Африки, а оттуда в восьмом веке пришли в Европу. Было несколько
разновидностей смычковых. Постепенно, в течение столетий, они отошли в
прошлое, но дали жизнь инструментам совершенно новой формы – виолам и
скрипкам.
Виолы появились раньше скрипок. Строились они разных размеров, и
держали их во время игры поразному – между колен, на колене, даже ставили
на скамеечку. Но была виола, которую держали на плече – онато и послужила
прообразом скрипки. (Слайд 11.)
С   первого   взгляда   виола   похожа   на   скрипку,   но   разница   есть,   и
существенная.
На грифе виола есть порожки, а гриф скрипки..? (Гладкий)
 Сколько струн у скрипки? (Четыре).
 У виолы их было чаще всего 6, иногда 7 или 5.
Но самое главное различие было в звучании. Голос у виолы мягкий, как
бы приглушённый и слабее, чем у скрипки. Он был хорош для небольших
помещений, для узкого круга слушателей. Скрипка пела сильнее и ярче, она
не   боялась   ни   площадей,   ни   больших   залов.   Виолы   были   инструменты
аристократическими,   салонными,   а   скрипка   ещё   долго   бытовала   только   в
народе, да и сейчас народной тоже, например, у молдаван, румын, венгров.
(Слайд 12.)
3 Точная   дата   рождения   скрипки  неизвестна,  но  приблизительно  –  это
конец пятнадцатого – начало шестнадцатого веков. Самые первые скрипки
делали те же мастера, что производили лютни и виолы, а потом появились и
скрипичные мастера. Сначала в Бешии а потом и в Кремоне появились школы
скрипичных мастеров. Кремонцы наиболее полно воплотили идею скрипки:
звучание   этого   инструмента   должно   было   стать   моделью   человеческого
голоса.
Назовите самые главные, на ваш взгляд, черты, присущие человеческому
голосу. (Плавность разговора, умение пропеть звуки, перепады громкости,
возможность передать разное настроение.)
   Вы   ещё   забыли   про   тембр.   Он   должен   был   быть   глубоким,
насыщенным, тёплым с множеством оттенков, а характер звучания – гибким,
способным как  угодно  изменяться  от  быстрого  грубоватого  речитатива  до
нежнейшего пения. Скрипка, как и голос, должна была уметь выражать любые
человеческие чувства. Теперь мы знаем, что мастера блестяще осуществили
свои замыслы.
Послушайте,   как   проникновенно   звучит   мелодия   «Вокализа»   С.
Рахманинова. Термин «вокализ» относится к вокальной музыке и обозначает
«пение без слов». Но разве можно сказать, что в этом произведении скрипка
не поёт?
(Звучит фрагмент «Вокализа».)
 Чем здесь скрипка напоминает голос? (Ведёт фразы, берёт дыхание,
меняет громкость на длинных нотах, постепенно затихает  в конце.)
 Всё верно. Кроме звучания, кремонцы уточнили конструкцию скрипки,
а   форму   довели   до   поразительного   изящества.   Некоторые   поклонники
прекрасного   могут   часами   любоваться   старинной   скрипкой,   настолько
притягательна красота этого инструмента.
И   всё   же   поначалу   путь   скрипки   был   очень   нелёгким.   Её   считали
ярмарочным,   трактирным   инструментом.   И   кто   знает,   долго   ли   ещё
оставалась бы скрипка отверженной, если бы не замечательные исполнители,
оценившие и избравшие её.
Имя какого исполнителя сразу же приходит на ум?

(Николо Паганини.) (Слайд 13.)
 Да. Это был блестящий музыкант, значительно обогативший приёмы
игры на скрипке и скрипичную музыку вообще. Имя этого человека окутано
легендами так же плотно, как и скрипка, с которой он не расставался  до
самой смерти. Например: мастерство маэстро было так велико, что многие
говорили,   будто   он   продал   душу   дьяволу.   Как   у   каждого   талантливого
человека, у Паганини было много завистников, готовых на любые подлости,
лишь бы досадить объекту зависти.
Перед одним из концертов у скрипки оказались подпилены струны. Во
время исполнения они рвались одна за другой. Паганини закончил пьесу на
единственной целой струне и в зале этого не заметили!
4 К своему инструменту Паганини относился очень трепетно и с большой
нежностью. Из множества инструментов он выбрал скрипку работы Гварнери
и   уже   не   расставался   с   ней.   Все   неполадки   с   инструментом   Паганини
воспринимал так, будто болел сам...
...Из зала ещё доносились громкие хлопки, крики и вызовы. Паганини
сидел в артистической комнате Ливорнского театра утомленный, без сил. В
двери постучали, и вошёл француз, который дал ему вчера скрипку. Паганини
сделал невольное движение, точно не желая отдавать её, но тут вскочил и
угловато,   униженно   кланяясь,  протянул   ему   чёрный   футляр.  Он   бормотал
извинения и благодарности.
Но француз строго отвёл его руку.
 Оставьте её себе,  сказал он,  и не благодарите. Не мне, скромному
музыканту, играть на ней после вас.
Паганини тогда было семнадцать лет.
С этого времени он не расставался со скрипкой.
...   Музыкант   старел,   скрипка   была   всё   та   же.   И   вот   однажды   его
товарищ заболел. Он потерял голос. Это было во время концертов Паганини в
Париже.
Паганини долго не хотел этому верить. Вновь и вновь он принимался
играть, но звук был тусклый и неясный. И в отчаянии, схватив свою скрипку,
он побежал к известному скрипичному мастеру Вильому, славившему своим
искусством починки старых инструментов.
Осмотрев   инструмент,   мастер   объяснил,     что   необходимо   забрать
скрипку   в   мастерскую.   Хмуро   и   неохотно   расставался   Паганини   со   своей
скрипкой.
Через неделю зашел к Вильому. Мастер протянул ему скрипку.
Паганини, волнуясь, приложил смычок к струнам и просиял: звук был
старый, то же, знакомый. Он бросился  обнимать Вильома и протянул ему
драгоценную шкатулку, украшенную камнями.
 Примите её от меня. У меня были две одинаковые, одну я подарил
моему   врачу,   другую   дарю   вам;   одну   –   исцелившему   моё   тело,   другую   –
исцелившему мою скрипку...
...Паганини до конца своей жизни не расставался с любимой скрипкой.
Умирая, он завещал её музею Генуи, города, в котором родился. Она лежит
там,   в   музее,   под   стеклянным   колпаком,   и   зовут   её:   «Вдова   Паганини».
(Слайд 14).
Может   быть,   это   эпизод   из   жизни   замечательного   итальянского
скрипача не достоверен, потому что имя Николо Паганини ещё при жизни
обросло легендами е небылицами. Но неоспоримо одно: скрипка в его руках
стала чудом из чудес – так прекрасен и многообразен был голос инструмента.
(Слайд 15).
5 Паганини был не только исполнителем, но и композитором. Многие его
произведения,   написанные   для   скрипки   –   соло,   ещё   раз   подчёркивают
удивительные возможности скрипки.
(Звучит фрагмент «Каприс № 24».)
  А теперь послушаем ту же тему, но предназначенную для исполнения
на рояле в сопровождении оркестра.
(Звучит фрагмент «Фантазии на тему Паганини».)
Легко узнаётся тема? Почему? (Узнаётся легко, потому что сначала
звучит   почти   без   изменений,   а   дальше   слышны   черты,   присущие
скрипичной музыке.)
   Как   вы   думаете,   остались   ли   ещё   скрипки   старых   мастеров?
(Остались, но, наверное, их очень мало.)
   Да,   скрипок   великих   мастеров   осталось   совсем   немного,   но   они
достаются   не   только   единицам   избранных   музыкантов.   Бывает,   что   и
начинающие   исполнители   получают   драгоценный   инструмент.   Например,
получил   скрипку   работы   Страдивари   Вадик   Репин,   победитель   конкурса
имени   Венявского,   проходившего   в   Польше.   Вадику   толькотолько   пошёл
двенадцатый год.
Конечно,   такие   скрипки   выдаются   не   в   собственность,   а   лишь   в
пользование,   потому   что   принадлежат   они   государственной   коллекции
музыкальных инструментов.
Хранятся   скрипки   в   специальных   хранилищах,   где   контролируется
температура,   влажность   и   ещё   много   параметров.   И,   конечно,   нужны
талантливые   музыканты.   Только   с   их   помощью   мы   наслаждаемся
удивительным звуком прекрасных инструментов.
Посмотрите, какой временной мостик у нас получился. Удивительно, не
правда ли, что скрипки, которым больше двух веков, до сих пор радуют нас
своим чарующими голосами.
(Звучит   «Зима»   Вивальди   в   исполнении   ансамбля
«Бонд».)
И помните, у скрипки ещё много неразгаданных тайн и кто знает, может
комуто из вас удастся разгадать со временем хотя бы одну. (Слайд 16.)

Подведение итогов урока
Выставление оценок
6

file_name: урок музыки в 3 кл. Тайна скрипки.doc