extracted_text:
Преподаватель ГБУ ДО НАО
«Детская школа искусств г.НарьянМара»
Кашинцева Н.М.
ДОКЛАД
МУЗЫКАЛЬНОЕ ВОСПИТАНИЕ В РАЗНЫХ ПЕДАГОГИЧЕСКИХ
СИСТЕМАХ.
 СЛАЙД   2  МУЗЫКАЛЬНОЕ   ВОСПИТАНИЕ,  область   эстетического

воспитания      приобщение   личности   к   музыкальной   культуре.  СДАЙД   3
Задачи   музыкального   воспитания      научить   понимать   музыку,   развить
музыкальный   слух   и   вкус,   музыкальные   способности,   привить   простейшие
исполнительские   навыки   (пение,   музицирование).  СЛАЙД   4     Основные
средства  слушание музыки, хоровое пение, импровизация, музыкальные игры,
музыкальные теле и радиопередачи, книги и лекции о музыке.
  СЛАЙД   5     Применительно   к   детям   различают   музыкальное   воспитание
дошкольное, школьное и внешкольное.  СЛАЙД 6    Музыкальное воспитание
включает   и обучение   – это   основной   путь   музыкального   воспитания   детей,
обеспечивающий   эффективность   развития   музыкальности,   творческих
культуры.
способностей,
формирования
музыкальной

   Термин музыкальное образование определяет процесс и результат усвоения
систематизированных знаний, умений и навыков, необходимых для
  музыкальной деятельности. Выделяют общее (достаточное для любителей) и
специальное музыкальное образование, которое готовит к профессиональной
исполнительской,
музыкальной

педагогической,
научной).
(композиторской,
деятельности

 СЛАЙД   7     Понятие Педагогическая   система определяется   как

совокупность   таких   взаимосвязанных   компонентов,   как   цели   образования,
субъекты   педагогического   процесса   (педагог   и   учащиеся),   содержание
образования (общая, базовая и профессиональная культура), методы и формы
педагогического процесса и материальная база (средства)
СЛАЙД   8
Понятие   о   системе   музыкального   воспитания.
  природным,
  Воспитательная   система   –   открытая   система,   взаимодействующая   с

социальным,
  культурным   окружением   образовательного
учреждения. Воспитательная система не статична: в ее развитии существует
прошлое, настоящее и будущее. В ней действуют как механизмы сохранения и
воспроизводства сложившихся способов жизнедеятельности, так и механизмы
дезорганизации и обновления системы. Источниками развития воспитательной
1 системы являются противоречия между тенденциями упорядоченности и хаоса
–   в   форме   противоречий   между   системой   и   личностью,   традициями   и
  Н.Л.Селиванова).
инновациями
(В.А.Караковский,
  Л.И.Новикова,
   В основе существующих систем музыкального воспитания лежат различные
виды детской музыкальной деятельности. Эти системы направлены на развитие
у   детей   как   отдельных   музыкальных   способностей,   так   и   всего   комплекса
музыкальности,   формирование   основ   музыкальной   культуры.   Сейчас   я
предлагаю вашему вниманию рассмотреть некоторые из педагогических систем
музыкального   воспитания.   Конечно,   в   каждой   есть   свои   плюсы   и   минусы.
Зарубежные

системы   музыкального

воспитания

детей.
Все   виды   детской   музыкальной   деятельности   имеют   свои   специфические
возможности   в   музыкальном   развитии   ребенка.   В   истории   музыкальной
педагогики   существовали   различные   системы   музыкального   воспитания,
которые   опирались   на   отдельные   виды   музыкальной   деятельности   детей,
которые  в данной системе признавались ведущими.
  1)СЛАЙД 9  (портрет Далькроза с датой рождения) Так, движение под
музыку (синтез музыки и движения) стало основой для создания в начале 20
века   системы   музыкальноритмического   воспитания   швейцарским
композитором   и   педагогом Эмилем   ЖакомДалькрозом
(1865
1950). СЛАЙД   10     Основной   целью   использования   его   «Ритмической
гимнастики» или «Ритмики» было воспитание, в первую очередь, чувства ритма
детей, памяти, внимания, музыкального слуха и воображения.
  СЛАЙД  11     Далькроз   впервые   сумел   объяснить   активную,   двигательную
природу   музыкальноритмического   чувства,   впервые   обосновал   ритмику   в
качестве   метода   музыкального   воспитания,   развивал   идею   использования
движений   в   качестве   естественной   возможности   развития   музыкального
восприятия   и   музыкальных   способностей   человека,   передачи   образного
содержания музыки в пластических движениях.
СЛАЙД 12  Система базируется на следующих принципах:
Обучение     ритмике   возможно   для   всех   и   необходимо   каждому   ребенку;
началом   воспитания   является   глубокое   погружение   ребенка   в   музыку,
активизация   его   воображения   и   умения   выражать   себя   в   движении;
музыкальноритмическое воспитание носит системный характер: упражнения и
игры   используются   в   системе;   музыкальный   репертуар   –   отрывки   из
произведений западноевропейских композиторов (в основном танцевальные).
СЛАЙД 13  Им организовывались специальные занятия, на которых большое
внимание   уделялось   выполнению   ритмических   движений   под   музыку,
упражнений   с  предметами,  дыхательным   упражнениям.  Занятия   имели   ярко
выраженную   гуманистическую   направленность:   «занятия   должны   приносить
2 детям радость, иначе они теряют половину своей цены». Система Далькроза
приобрела широкую популярность во всем мире, недалеко от Дрездена был
организован Институт музыки и ритма, школы Далькроза в 1910ые годы были
открыты
С.Петербурге.
  Москве

и

в

  Становление   отечественной   методики   приобщения   дошкольников   к
музыкальноритмическим   движениям   связано   с   использованием   подходов,
предложенных Далькрозом. Основоположники этой методики сами окончили
Институт музыки и ритма, пропагандировали и развивали идеи Далькроза, в
России был создан Институт ритмики.  Известные деятели русской культуры:
Н.А.РимскийКорсаков,
  С.Рахманинов
интересовались   методом Эмиля  ЖакДалькроза.   СЛАЙД 14 (ВИДЕО  1)
  К.Станиславский,
  С.Дягилев,
2)СЛАЙД 15   (портрет Золтана Кодайя)
Пение   (хоровое) стало   основой   для   системы,   разработанной   венгерским
композитором, ученымфольклористом и педагогом  Золтаном Кодаем (1882
1967) (он также  президент венгерской Академии наук в 40е годы,  президент
Международного общества музыкального воспитания). Кодай считал музыку
основным   средством   приобщения   к   добру,   красоте,   человечности.
Немузыкальные взрослые — это те, музыкальность которых в детстве не была
замечена и развита. Поэтому Кодай, который пользовался в Венгрии большим
авторитетом,   сумел   добиться   того,   чего   никогда   не было   ни в одной   стране
мира —   уроки   музыки   в обычной,   общеобразовательной   школе   стали
ежедневными   и занимали   больше   часов,   чем   все   другие   предметы.   Золтан
Кодаи   выделял   четыре   элемента,   которые   отличают   музыкального   человека
от немузыкального:   развитый   слух,   развитый   интеллект,   развитые   чувства
и развитые руки.
Главное   в музыкальном   воспитании —   пение   и записывание   мелодии
по слуху. Именно   этому,   в основном,   учили   в венгерской   школе.   Лучший
и самый доступный инструмент — голос, считал Кодаи. Поэтому пение важнее,
чем игра на инструменте.
  Хоровое   пение,   по   мнению   Кодая,   воспитывает   потребность   как   в
индивидуальном самовыражении, так и в коллективном сопереживании. Эта
система   использовалась   в   детских   садах,   школах,   педучилищах   и   вузах.
СЛАЙД 16  Основные принципы системы:
1.музыкальное искусство – центр образования человека;
2.музыкальный вкус воспитывается с детства;
3.систематические занятия должны начинаться с 3ех лет;
4.ежедневное пение развивает душу и тело;
5.основа музыкального воспитания – музыкальный фольклор.
3 Используемые   в   системе   Кодая   методы   и   приемы   способствовали
эффективному   развитию   музыкального   слуха   и   музыкальноритмического
чувства –  СЛАЙД 17   Кодай разработал тщательно продуманную систему
обучения   пению   по   нотам   на   основе   так   называемой   релятивной
(относительной) сольмизации. В ней используются слоговые названия ступеней
лада (йо, ле, ви, на, со, ра, ти) и условные обозначения
  длительностей   звуков   (тачетверть,   тивосьмая,   папауза)   и   ручные   знаки
(определенное движение рукой обозначает каждую ступень лада).
 При использовании этой системы, по данным венгерских исследователей, 80
89% дошкольников при поступлении в школу умели чисто петь.
Свои национальные аналоги этой системы существуют во многих странах мира
(США, Великобритания, Япония), в странах Прибалтики. Однако недостатком
этой системы можно считать позднее знакомство детей с инструментальной
музыкой   и   музыкой,   не   имеющей   отношение   к   национальной   венгерской
культуре.
СЛАЙД
(ВИДЕО
 модуль
знаки)
18

3

–ручные

3) СЛАЙД 19  (портрет Карла Орфа)
Игра   на   детских   музыкальных   инструментах,   так   называемый   «метод
элементарного музицирования» лежал в основе педагогической системы
австрийского   композитора   (автор   кантаты   «Кармина   Бурана»)   педагога,
драматурга и актера Карла Орфа (18951982). Огромное внимание в системе
  Орфа уделялось и музыкальнотворческому развитию детей. В музыкально
театрализованных играх широко использовались и пение, речь, жест,
  пантомима,   танец,   игра   на   музыкальных   инструментах.   Гораздо   меньше
внимания уделялось восприятию музыки.  СЛАЙД 20   Основные положения
следующие:
1.активизация творческого начала каждого ребенка;
2.нет музыкально неодаренных детей;
3.важна коллективная деятельность, совместное музицирование;
4.используются первоэлементы музыки: щелчки, хлопки, притопы, голосовые
звуки;
5.результат   начального   музыкального   образования   –   импровизационный
спектакль.
Им   было   создано   5ти   томное   пособие   для   занятий   с   детьми   «Шульверк»
(«Школа действия»), в котором предлагались разнообразные народные песни
(от   немецких,   австрийских,   до   французских,   каталонских   и   др.),   широко
представлены   пословицы,   поговорки,   дразнилки,   считалки.   Ритмические   и
мелодические   упражнения   часто   связаны   со   словом   –   его   метрической
структурой,   мелодикоинтонационным   произнесением.   Орф   (совместно   с   К.
Заксом) усовершенствовал конструкции детских музыкальных инструментов,
создал институт Карла Орфа  (Зальцбург, 1962 год), в котором педагоги могли
4 пройти курсы по изучению этой методики работы с детьми, до сегодняшнего
дня   это   крупнейший   центр   подготовки   педагогов      музыкантов   для   детей.
Аналоги системы Орфа существуют сегодня в разных странах мира.
4)СЛАЙД 21  (портрет Шиничи Судзуки)
Методика Шиничи Судзуки
 Особого внимания заслуживает концепция и философия раннего музыкального
развития Судзуки, которая не только признана в мире, но и получила широкое
применение   в   работе   с   маленькими   детьми.   Автор   рассматривает   свою
концепцию не просто как методическое пособие обучение игре на скрипке, а
как философию, которая помогает ребенку в поиске своего места в жизни.
  Цель   музыкального   воспитания   автор   видит   не   в   воспитании
профессиональных музыкантовисполнителей, а во влиянии на формирование
личности   ребенка   на   основе   любви   и   уважения.   Поэтому,   кроме
исполнительского   мастерства,   большое   внимание   уделяется   формированию
таких важных качеств человеческого характера, как терпение, самоконтроль,
способность концентрации.
  Главный принцип метода Судзуки: «музыкальность – не врожденный талант, а
способность, которая, как и любая другая, может быть развита». По методике
Судзуки обучение игре на скрипке возможно с двухлетнего возраста, в то же
время, это не означает, что каждому начинающему сразу же дают скрипку и
смычок. Наоборот, овладение игрой на инструменте НЕ начинается до тех пор,
пока сам ребенок не захочет этого так, что его невозможно будет удержать.
Именно   в   формировании   подобного   желания   и   заключается   педагогическая
инновация метода Судзуки.
Судзуки доказал своей методикой обучения, что маленький ребенок так же
как обладает удивительными способностями распознавания и воспроизведения
тончайших   нюансов   разговорного   языка   может   узнавать   и   различать
музыкальные   звуки.   Для   развития   такой   чувствительности   необходимо
постоянное прослушивание музыки, как и при обучении родному языку. Автор
считает, что музыкальное образование ребенка должно начинаться сразу после
его рождения в процессе игровых действий, повторяющихся при одном и том
же
сопровождении.
СЛАЙД 22    Ш.  Судзуки  предлагает   использование  метода  «материнского
языка», который реализуется посредством обеспечения следующих условий:

среды;
повторения.

практике.
Известно,   что   детей   советуют   учить   читать   в   тот   момент,   когда   они   в
достаточной степени развили языковые навыки. Так и в методе Судзуки очень
большое   внимание   уделяется   донотному   периоду   обучения:   в   это   время
  Обучение
  Природные
путем
благодаря
Соответствующей
постоянного

ежедневной

ребенка
успехи
музыкальном

окружающей

5 ребенок стремится овладеть правильной постановкой рук, точной интонацией,
красивым звучанием и целостностью музыкальных фраз.

же

другие
являются
  СЛАЙД   23     Обучение   по   методике   Судзуки   включает индивидуальные
занятия, во время которых учитель исправляет ошибки ребенка и объясняет
родителям программу на следующую неделю и  групповой урок, на котором
дети   в   игровой   форме   учатся   музицировать   вместе.   Ежедневно   (или   почти
ежедневно)   малыш   вместе   с   родителями   должен   заниматься   1530   минут
(продолжительность занятий зависит от возраста ребенка и его способности
концентрировать   внимание).   Индивидуальные   занятия   проводятся   всегда   в
присутствии   34   учеников,   с   одним   из   которых   педагог   работает
индивидуально,
наблюдателями.
Важное место в школе Ш. Судзуки занимают групповые занятия, поскольку
именно   они   значительно   повышают   реакцию   и   музыкальнослуховые
возможности ребенка. На групповые занятия дети собираются дважды в месяц.
Все   ученики   школы   обучаются   на   основе   одного   музыкального   материала,
причем повторение изученных ранее произведений является обязательным, что
и создает условия для групповых занятий, где дети играют в унисон. На таких
уроках   используются   различные   варианты   изучения   сложных   мест,
проигрывания по слуху мелодичных диктантов: аналогично эхо, когда ученик
повторяет за учителем, или вся группа повторяет материал, который изучается,
или один начинает, а следующий продолжает. Дух соревнования, постоянное
сравнение   себя   с   другими   увеличивает   интерес   к   занятиям,   заставляет
добиваться лучших результатов.
Методика Судзуки может быть использована как самостоятельная или же как
дополнение   другим   методам,   потому   что   данная   методика   –   это   больше
философия   и   практический   метод,   нежели   сугубо   исполнительская,   на   чем
последователи школы Судзуки активно заостряют внимание.
 СЛАЙД 24 (ВИДЕО – Новаторство в образовании)
5)СЛАЙД 25 (портрет Д.Б.Кабалевского)
В   СССР   существовала   система,   предложенная   советским   композитором,
общественным деятелем и педагогом  Дмитрием Борисовичем
Кабалевским (19041987)   (действительный   член   Академии   пед   наук   СССР,
доктор искусствоведения, профессор). Система изначальна
предназначалась для детей школьного возраста. Он считал, что главная задача
педагога – научить ребенка эмоционально воспринимать музыку как целостное
явление,   чувствовать   ее,   указывал   на   необходимость   формирования
музыкальной   культуры   школьников   как   неотъемлемой   части   их   духовной
культуры. В основе системы  восприятие музыки, но такое, чтобы ребенок
не только слушал, но и слышал ее. Один из характернейших принципов системы
   принцип   тематизма,   подразумевающий   изучение   музыки   в   контексте
6 определенной темы (например: «Песня, танец, марш», «Интонация в музыке»),
и позволяющий идти от простого к сложному  например, от понимания темы
«Три   кита»   (песня,   танец,   марш)   к   пониманию   песенности,   танцевальности,
маршевости   в   музыке.   Программа   для   школы   опиралась   и   на   принцип
цикличности – закрепление и освоение нового материала в ряде схожих тем в
разные   годы   обучения   в   школе.  СЛАЙД   26     При   построении   беседы   о
музыкальном   произведении   раскрываются   три   вопроса:   «Какие   чувства   в
музыке», «О ком (о чем) рассказывает музыка», «Как рассказывает музыка».
Положительные стороны системы использовались и в музыкальном воспитании
дошкольников.   Основы   методики   раскрыты   в   книгах   Кабалевского   «Как
рассказывать детям о музыке», «Про трех китов и про многое другое» и др.
Данные подходы отражены в современной авторской программе «Музыкальные
шедевры» Ольги Петровны Радыновой (Москва). СЛАЙД 27 (ВИДЕО –Уроки
Кабалевского)
музыки

6)СЛАЙД 28  Методика Павла Тюленева (портрет П.Тюленева)
Социолог,   педагог,   президент   Ассоциации   педагоговноваторов   Павел
Тюленев. Еще в 1969 году он приступил к разработке и проверке на практике
системы   максимально   возможного   развития   способностей   и   талантов.
Тюленевым   разработан   Метод   интеллектуального   развития   ребенка   (МИРР,
или   МИР),   который   включает   систему   ускоренного   обучения.   Педагог
предлагает   использовать   ее   во   всех   областях,   от   чтения   до   воспитания   в
ребенке   качеств   руководителя,   предпринимателя.   О   направлении   такого
развития   говорят   названия   книг   Тюленева:   «Читать   раньше,   чем   ходить»,
«Считать   раньше,   чем   ходить»,   «Знать   ноты   раньше,   чем   ходить»,
«Предпринимать раньше, чем ходить» и т. д.
Павел   Тюленев   считает,   что   для   достижения   таких   результатов
необходимо просто создать малышу соответствующую развивающую среду —
начиная   с   рождения.   Особенностью   методики   является   ее   динамический
характер — все применяемые рекомендации постепенно усложняются с первых
недель жизни до совершеннолетия.
Тюленев   предложил   систему   рекомендаций   и   упражнений   для   развития
ребенка   с   самого   раннего   возраста,   буквально   с  рождения.  Например,  пока
малыш еще не научился передвигаться и даже действовать руками, над его
кроваткой помещают карточки с простейшими фигурами. И делается это даже
не для того, чтобы научить ребенка основам геометрии, просто разглядывать
узоры, картинки малышу еще сложно и неинтересно, но он с удовольствием
«путешествует»   глазками   по   простым   линиям,   учится   направлять   взгляд   в
нужную точку и переходить от одного элемента изображения к другому. Таким
образом,   по   Тюленеву,   мозг   активно   работает   и   начинает   постепенно
готовиться к другим, более сложным видам деятельности.
7 Задача родителей, по мнению педагога, состоит в том, чтобы формировать
«развивающую среду», т. е. окружать ребенка предметами, которые позволят
наиболее полно, а точнее своевременно, использовать возможности, которыми
обладает ребенок на каждом этапе своего развития.
Занятия   проходят   непринужденно,   поскольку   дети   от   природы
любознательны   и   стремятся   познать   новое.   Тюленев   уверен,   что   при
последовательном   выполнении   всех   рекомендаций   обыкновенный   ребенок
может к 5 годам легко освоить программу начальной школы, а в 11 лет —
поступить в вуз.
Основная   идея   системы   МИР   —   вовремя   успеть   сформировать
способности, раскрыть интеллектуальный и физический потенциал ребенка и
сделать его одаренным. (П. Тюленев)
-
 СЛАЙД   29
На   основании   собственных   наблюдений,   результатов,   полученных
последователями,   исследований   биографий   выдающихся   людей   Тюленев
доказывает, что вундеркиндами и гениями становятся не люди с выдающимися
способностями, а те, кому родители обеспечили раннее развитие.
   И еще одно достоинство методики: она не требует приобретения большого
количества дорогостоящих развивающих пособий и материалов и оплаты труда
многочисленных   репетиторов.   Родители,   а   также   бабушки   и   дедушки   сами
станут лучшими педагогами и воспитателями, причем это потребует от них
времени не больше, чем при обычном подходе.
 Начинать   музыкальное   воспитание

с рождения. Тюленев   основывается   на исследованиях   Глена   Домана,
директора   института   развития   потенциальных   возможностей   человека
(Филадельфия,   США),   других   учёных   физиологов.   Доман   считал,   что   «…в
период   от рождения   до 3 лет   мозг   развивается   очень   быстро,   и умственные
возможности в этом возрасте уникальны». По мнению Домана и Тюленева, то,
что дети осваивают до трёх лет играючи (изучение иностранных языков, чтение,
игру на музыкальных инструментах), в дальнейшем они овладевают с трудом.
  СЛАЙД 30   Рядом с кроваткой младенца должен стоять музыкальный
инструмент. Лучше всего синтезатор, до которого маленький музыкант мог бы
дотянуться   ручками.   По мнению   Тюленева,   такое   раннее   знакомство
с музыкальными звуками окажет на малыша положительное влияние.
  СЛАЙД   31
   Карточки   с нотами   и клавиатурой. Такие   карточки,
на которых   были бы   изброжены   не только   ноты,   но и части   клавиатуры,
показывающие,   где   эти   ноты   извлекаются,   должны,   по мнению   автора
методики, быть с семишести месяцев в поле зрения младенца. Таким образом,
ранняя игра по нотам станет для него таким же обычным делом, как раннее
чтение.
  СЛАЙД   32  Время   занятий   и их продолжительность   определяет   сам
ребёнок. Родители   создают   условия   для   развития   ребёнка,   подбирая   ему
нужные развивающие игры. А когда этими играми пользоваться и как долго,
8 ребёнок решает самостоятельно. Вообще, непосредственное участие родителей
в воспитательном   процессе,   по Тюленеву,   менее   значительно,   чем   в других
педагогических системах.
 СЛАЙД 33  Ничего лишнего. В окружении ребёнка надо тщательно избегать
всего отвлекающего. Особенно П.Тюленев предостерегает от лишних игрушек
и других вещей, не имеющих отношения к развитию малыша.
 СЛАЙД 34  Подталкивать малыша к сочинению музыки. Всё, что ребёнок
играет,   придумывая   музыку   сам,   надо   внимательно   выслушать   и позитивно
оценить. Это путь малыша к творчеству.
       Если вы создадите малышу постоянную и активную аудиторию и будете
устраивать домашние концерты за ужином  я гарантирую, что ваш ребенок
вырастет   "прирожденным"   музыкантом,   и   это   значительно   расширит   его
возможности в выборе профессии и бизнеса... Здесь вам может понадобится
руководство "Знать ноты  раньше, чем ходить".  СЛАЙД (ВИДЕО  – Павел
Тюленев)
Дети   разные.   И пути   музыкального,   как,   впрочем,   и любого   другого
воспитания,   разные.   Поэтому   было бы   неверно   оценивать   педагогические
системы, которых в мире немало, по качественной шкале: "хорошая", "лучше",
"ещё   лучше".   Плохих   не бывает.   Правильней   сказать:   эта   годится   больше
такимто   детям   (например,   излишне   возбудимым),   а эта   такимто.
Универсальной, оптимальной системы, которая идеально подходит для всех
детей, пока не придумано.
9 Лев Вячеславович Виноградов окончил Московскую консерваторию по
классу хоровое дирижирование, преподавал хоровые дисциплины в
музыкальном училище им. М.М. ИпполитоваИванова, с 1997 г. работал
на кафедре младшего школьника в Научноисследовательском институте
общей и педагогической психологии Академии педагогических наук. С
1986 г. является сотрудником научной лаборатории Психологического
института РАО, разрабатывающей программы развивающего обучения по
системе Д.Б. Эльконина – В.В. Давыдова. Лев Вячеславович – автор
уникальной системы музыкального образования и воспитания детей от
рождения до 16 лет. В качестве первого знакомства с этим автором и его
программой – статья о том, какие педагогические ценности должны быть
положены в основание общего музыкального образования.
И еще я задаю себе вопрос, почему музыкальная педагогика как бы
раздвоилась; для общеобразовательной школы она – одна, а для музыкальной
школы – другая? Хочу утвердительно сказать, что нельзя предлагать одному и
тому же ребенку разные музыкальные системы. Система должна быть единая, а
методы ее преподавания – разные. Л.Н.Толстой, противник устоявшихся
способов и методик, еще в 1862 г. писал, что любой способ, любой метод
"нельзя предписывать", что любые правила, даже самые лучшие, "не абсолютны
и не могут составить методу. В этомто всегда и состоит источник ошибок
метод". Поэтому определяющим фактором нужно избрать не методы,
асодержание обучения, которое формировалось на протяжении всей истории
развития человечества, и отказываться от него, даже частично, не следует.
Потребность в музыке может быть удовлетворена, если:
и

– музыкально грамотным будет любой ребенок, свободно читающий и поющий
по   нотам,   знающий   основные   положения   нотной   грамоты.   "Обучать
музыкальной   грамоте   нужно,   но   нужно, –   отмечает   С.И.   Миропольский,
– обучать пению толково, правильно, – иначе нельзя, как обучая и по слуху, с
голоса,
нотам";
–   развивать   музыкальный   слух   на   основе   относительной   (цифровой)
сольмизации;
– национальная основа станет приоритетом в освоении музыкального языка;
– в  основу   учебного  процесса  будет  положена  идея  единства   воспитания  и
обучения;
–   дети   станут   осваивать   музыку   в   небольшом   школьном   оркестре.
10
по Утверждалось (и вполне справедливо!), что музицирование на инструментах
может   привести   к   самым   положительным   результатам,   благодаря   которым
можно было бы, – замечает Б.Асафьев, – "от пассивного слушания перейти к
активному участию в работе над музыкальным материалом". "Безусловно, –
продолжает автор этих строк, – слушание музыки полезно. Но ведь все это
лишь   капля   в   море,   в   то   время   как   организация   во   всевозможных   <…>
небольших   оркестрах   привнесла   бы   в   этом   отношении   неизмеримо   более
интенсивное воздействие и скорейшие результаты".
До 1917 г. наша музыкальная культура развивалась на основе двух культурных
пластов:   крестьянской,   с   ее   универсализмом,   и   городской   (узкого   слоя
дворянства),   с   ее   профессионализмом.   Взаимопроникновение   этих   культур
приводило   к   взаимообогащению   и   развитию   русской   культуры   в   целом.
Ликвидация этих культурных пластов и их носителей привела Россию к тому,
что   раскрестьяненная   деревня   превратилась
  колхозных
сельскохозяйственных работников, а часть городского населения – в рабочих
пролетариев. К ним можно отнести огромную массу мужчин, воевавших в 1914
г.   и   в   гражданскую   войну,   отучившихся   сеять   и   строить,   но   способных
разрушать. Хуже обстояли дела с крестьянскими детьми, у которых исчезла
среда   их   обитания.   Получившаяся   из   этих   трех   слоев   населения
люмпенизированная "аморфная масса" (М.М. Пришвин) не могла и не желала
ориентироваться на высокие идеалы русской культуры. Отрицая ее (в этом –
суть разрыва), она изобретала другую культуру, роль носителей которой взяли
на себя чиновники от культуры.
в

Как представители власти они предложили свое видение культуры, которую
определили в форме просветительства и которую организовали в невиданных
масштабах.   Ее   основой   стала   клубная   работа,   нацеленная   на   нечто
усредненное, или – "середняка". Идеология середняка стала единой идеологией
на всем пространстве нашей многонациональной страны. Она осуществлялась
не только в музеях, библиотеках и т.д., но и в клубах, парках, а потом и на
радио, кино, телевидении, прессе.
Например,   "клубные"   фильмы   строились   в   форме   монтажа,   пения,   танцев,
рассказов   или   инсценировок   анекдотов,   в   виде   театрализованных   сценок,
которые   очень   смахивали   на   концерты   художественной   самодеятельности
("Свинарка   и   пастух",   "Трактористы",   "Небесный   тихоход"   и   др.).   К
11 художественной клубной самодеятельности я отношу фольклорные песнопения
и танцы с псевдорусскими интонациями и аранжировкой на западный манер,
под аккомпанемент электронных инструментов. Все это можно принять, если
бы фольклор не покинул свой дом, свою среду. Перебравшись же на сцены
клубов,   экраны   телевизоров,   он   превратился   в   нечто   псевдонародное,
самостоятельное,  концертное.  Здесь   нет   учебного   процесса,   который   всегда
имел   место   в   настоящем   фольклоре,   потому   что   репетиции   и   концерты   к
учебному процессу не относятся.
Клубномассовая просветительская система обучения музыке оказалась более
подходящей для детей данного (массового) контингента (1920–1930х годов),
еще умеющего и любящего петь, поэтому она плавно "перетекла" в учебный
процесс общеобразовательных школ. В дальнейшем, в середине 1970х годов,
уроки пения уступили место системе массового обучения, главным условием
которого стало – обучать детей "слышать музыку и размышлять о ней". Для
того чтобы поддержать такую форму обучения, усилия Минобразования РФ
были направлены на "сохранение единого образовательного пространства" на
нашей территории. Такое решение может оказать медвежью услугу, закрепив
"навсегда"   за   массовой   системой   приоритет   в   музыкальном   образовании.
Может   быть,   единое   образовательное   пространство   возможно   в   области
предметов   естественнонаучного   цикла:   математики,   физики,   химии   и   т.д.,
потому   что   эти   дисциплины   вненациональны.
  В   условиях   же
многонациональной   музыкальной   культуры   нашей   страны   музыкальные
традиции   наших   народностей   чрезвычайно   своеобразны   и   часто   полностью
противоположны   европейским   музыкальным   традициям.   В   непростом
положении   оказываются   учителя   "с   творческой   жилкой",   предпочитающие
работать   с   учетом   местных   музыкальных   традиций.   "Творческая   свобода
учителя, – замечает А.А.Апраксина, – не может быть строго регламентирована
–   иначе   это   и   не   свобода,   и   не   творчество".   Единое   образовательное
пространство,   или   единые   требования   в   музыке,   обязательно   приведет   к
снижению роли музыки в развитии личности и не только не продвинет вперед
эстетическую   культуру   общества,   но   может   и   перечеркнуть   имеющийся
положительный опыт.
Культура "середняка" проникла в музыкальную педагогику специального типа.
Именно в советское  время появились  так называемые детские  музыкальные
школы   и   музыкальные   учебные   заведения   среднего   звена   (музыкальные
училища, техникумы). Все они были сориентированы на "середняка". Училище
12 должно было готовить средних специалистов для ДМШ в надежде, что они
будут способны решать как общие, так и специальные учебные задачи.
Однако очень быстро эти учебные заведения утратили те свои характеристики,
которые   придавали   им   статус   собственно   искусства,   и,   по   большей   части,
превратились   в   производственный   конвейер   сугубо   утилитарного   характера.
Как   заявила   мне   одна   шестилетняя   девочка:   "Фортепиано   –   хлеб   мой!"
Музыкальные   школы   и   училища   выделились   в   профессиональные   учебные
заведения,   нацеленные   на   подготовку   музыкантовпрофессионалов   "с   точно
очерченной   специализацией".
  Музыкальные   школы   превратились   в
инструментальные.   Индивидуальные   занятия   оказались   предпочтительней
коллективных.   Дети   стали   ходить   не   "на   музыку",   а   "на   специальность".
"Средние"   специалисты,   окончившие   училище,   предпочитают   работать   где
угодно,   только   не   в   общеобразовательной   школе.   Результат   –   родители
перестают   приводить   своих   малышей   в   музыкальные   школы,   музыкальные
училища жалуются на слабую музыкальную подготовку детей из музыкальных
школ.
Клубный стиль стал также основой в работе школ искусств, в хоровых школах
и других музыкальных учебных заведениях среднего звена. Один из ведущих
специалистов в области хорового искусства, руководитель хоровой школы так
и говорит: дети "ходят ко мне как в клуб, занимаются не потому, что уроки
были"   (из   телевизионной   передачи).   Можно   сказать,   что   там,   где   дети
участвуют в конкурсах, фестивалях, смотрах, отчетных концертах и экзаменах,
зачетах,   обнаруживается   стиль   клубной   работы,   и   там   отсутствует
полноценный учебный процесс. Лев Николаевич Толстой в упомянутом отчете
писал: "Обыкновенная программа народных школ не допускает пения дальше
хорового   …   это   есть   самое   скучное,   мучительное   для   детей   заучивание   –
производить известные звуки, т.е. что дети делаются и рассматриваются как
горла,   заменяющие   трубочки   органа…".   Или:   "Ничто   так   не   вредно   в
преподавании музыки, как то, что похоже на знание музыки – исполнение хоров
на   экзаменах,   актах,   в   церкви".  Современный   директор   московской   школы:
"Мне достаточно, если дети будут петь и у нас будет хор". Но детям этого
недостаточно.   Потому   что   "Стиль   клубной   работы,   –   пишет   Б.Асафьев,   –
ограничивается постоянной подготовкой к выступлениям. Последние являются
самоцелью, а не естественным следствием методической, планомерной работы.
Конечно, это большое зло".
13 Если   подвести   некоторый   итог   анализа   состояния   музыкальных   занятий   в
общеобразовательной   и   музыкальной   школах,   то   можно   констатировать:
практически на протяжении всего советского периода многочисленные авторы
так   называемых   "новых"   методов   и   систем   подходили   (и   подходят!)   к
организации  учебного процесса с позиции  общественных интересов в ущерб
чисто   музыкальным,   педагогическим   и   психологическим   интересам.   Их
заставляет взяться за перо не столько потребность ребенка в художественном
творчестве,   сколько   желание   "вылепить"   из   него   в   прямом   смысле   слова
"исполнителя",   "воспроизводителя"   музыки   –   продукт   музыкального
образования,
  годный   лишь   для   удовлетворения   личных   амбиций
преподавателя…
* * *
Поэтому,   чтобы   проследить   последовательность   развития   системы   общего
музыкального воспитания, нужно вернуться в Россию до 1917 г. и обратить
свой взор на Запад, где в это время начинают формироваться действительно
новые музыкальные системы обучения детей искусству музыки, справедливо
претендующие   на   роль   системы   общего   музыкального   воспитания   и
образования.   Авторами   этих   известных   сегодня   всему   миру   музыкальных
систем   являются   Карл   Орф   (Австрия),   ЖДалькроз   (Швейцария),   Золтан
Кодай   (Венгрия),   Пьер   Ван   Хауве   (Голландия).   Естественное   развитие   их
систем опиралось прежде всего на те традиции, которые не прерывались и не
искажались, как у нас, "клубными" формами. Бытовое музицирование, пение в
храме   (по   нотам!)   не   отменялось,   а,   напротив,   развивалась.   Музыкальные
школы отвечали и отвечают своему прямому назначению – не превращаются в
инструментальные школы с индивидуальными занятиями. В обычных школах
дети   поют   и   играют   на   блокфлейтах   по   нотам.   Музыкальные   детские
коллективы на праздниках музицируют, а не "исполняют", как это делают наши
детские коллективы. Обычные люди знают много песен и, главное, все слова к
ним. Вспоминаю, как наша музыкальная делегация (в Австрию, в конце 70х гг.)
с   трудом   вспоминала   свои   родные   песни,   и   если   мы   их   пели,   то   очень
нестройно и не больше одного куплета.
Несмотря   на   то,   что   музыкальные   системы   развивались   практически
независимо друг от друга, в них можно обнаружить много общего.
14 Так, ЖДалькроз осуществлял обучение детей музыке на основе музыкального
движения, музыкальной ритмики. Он считал, что понять и пережить музыку
ребенок может не при помощи слова, а на основе телодвижения. Дети на его
занятиях танцевали и пели по нотам.
Карл   Орф   не   обучал   пению,   но   предложил   детям   специально   созданные
музыкальные   инструменты,   благодаря   которым   дети   смогут   коллективно
музицировать,   играть   в   настоящем   оркестре.   Игра   в   оркестре   и   пение
сочетаются   с   коллективными   играмипредставлениями,   декламированием,
ритмическими   упражнениями   и   театрализованной   пантомимой.   Большое
значение   для   развития   музыкальности   Орф   придавал   коллективной   и
индивидуальной игре на блокфлейте.
Музыкальная   система   Золтана   Кодая,   как   с   гордостью   заявляют   его
последователи,   благодаря   относительной   сольмизации   "научила   петь   всю
Венгрию". Разработанный ими относительный способ пения по нотам позволил
восстановить   ладовую   выразительность   мелодии,   а   разработанная   слоговая
система   ритма   позволила   легко   и   быстро   осваивать   временноRе   значение
каждой длительности и целых ритмических фигур. Венгерские учителя музыки
имеют   счастливую   возможность   работать   в   условиях   единой   музыкально
педагогической системы, которая осуществляется в работе с детьми, начиная с
детских садов и – до консерватории.
Пьер ван Хауве на основе объединения этих трех музыкальных систем создал
свою   версию   организации   обучения   детей   музыке.   В   ней   он   решил   ряд
принципиально   важных   задач   по   исправлению   исторических   ошибок   в
музыкальной теории и организации учебного процесса. Пьер ван Хауве снял
проблему, над которой билось не одно поколение выдающихся музыкантов и о
которой "умолчал" в свое время Гвидо Аретинский – он объяснил принцип
взаимодействия  двух  систем  сольмизации  – относительной   и абсолютной, и
таким образом был решен вопрос дифференцированного подхода к развитию
музыкального   слуха   и   освоения   музыкальной   грамоты.   Он   учит   детей
одновременно воспринимать ноты в двух значениях – при пении по нотам на
основе слоговой (относительной – До Ре Ми Фа Со Ля Ти До’) системы и при
чтении этих же нот во время игры на инструменте по буквам (C D E F G A B C’
в их абсолютном значении). Другая важная сторона его системы – организация
способа построения музыкального образа. Пьер ван Хауве предлагает особые
формы   отношений   между   учителем   и   учениками,   он   отказывается   от
15 фронтальной   работы   и   организует   коллективные   учебные   действия.
Результатом проделанной работы стала стройная музыкальнопедагогическая
система "Spielen mit Musik".
В музыкальных системах ЖДалькроза, З. Кодая, К. Орфа и Пьера ван Хауве
усилена роль ученика, которая определяется его активной позицией в музыке.
Эта активность осуществляется на основе конкретнопрактического способа
овладения   музыкой   –   созданием   своих   музыкальных   построений,   игрой   в
оркестре, коллективном пении в коллективных музыкальнотеатрализованных
действиях, освоением нотного письма и музыкальной грамоты. Общим в этих
системах является положение, при котором дети дошкольного и начального
школьного   возраста   сначала   осваивают   искусство   музыки,   а   после,   в
подростковом   возрасте,   выбирают   свой   путь   в   музыке,   в   том   числе   и   на
профессиональном поприще.
Можно   только   гадать,   почему   отечественные   авторы   при   создании   своих
музыкальных систем и методик прошли мимо богатого опыта указанных выше
систем.
16

file_name: ДОКЛАД-Муз.воспит-е в разных пед.системах!!!.docx

intro:
ДОКЛАД "МУЗЫКАЛЬНОЕ ВОСПИТАНИЕ В РАЗНЫХ ПЕДАГОГИЧЕСКИХ СИСТЕМАХ"
МУЗЫКАЛЬНОЕ ВОСПИТАНИЕ, область эстетического воспитания - приобщение личности к музыкальной культуре.  Задачи музыкального воспитания - научить понимать музыку, развить музыкальный слух и вкус, музыкальные способности, привить простейшие исполнительские навыки (пение, музицирование).  Основные средства - слушание музыки, хоровое пение, импровизация, музыкальные игры, музыкальные теле- и радиопередачи, книги и лекции о музыке.
 Применительно к детям различают музыкальное воспитание дошкольное, школьное и внешкольное. Музыкальное воспитание включает и обучение – это основной путь музыкального воспитания детей, обеспечивающий эффективность развития музыкальности, творческих способностей, формирования музыкальной культуры.МУЗЫКАЛЬНОЕ ВОСПИТАНИЕ, область эстетического воспитания - приобщение личности к музыкальной культуре.  Задачи музыкального воспитания - научить понимать музыку, развить музыкальный слух и вкус, музыкальные способности, привить простейшие исполнительские навыки (пение, музицирование).  Основные средства - слушание музыки, хоровое пение, импровизация, музыкальные игры, музыкальные теле- и радиопередачи, книги и лекции о музыке.
 Применительно к детям различают музыкальное воспитание дошкольное, школьное и внешкольное. Музыкальное воспитание включает и обучение – это основной путь музыкального воспитания детей, обеспечивающий эффективность развития музыкальности, творческих способностей, формирования музыкальной культуры.


extracted_text:
1
Написание сочинениярассуждения на ОГЭ
Задание 15.3
Мастеркласс учителя русского языка и литературы
МБОУ СОШ № 16 гк Анапа
Особовой Оксаны Николаевны
Сочинение на предложенную тему является важной частью государственной итоговой аттестации
по русскому языку, без качественного выполнения которой невозможно претендовать на высокий
балл по экзамену.
Написание сочинения предполагает высокий уровень обученности и сформированность комплекса
специальных речевых умений учащихся. По критериям задания 15.1 определяется знание терминов
школьной   лингвистики,   правильное   понимание   тезиса   сочинениярассуждения   в   форме
лингвистического   высказывания   известного   писателя   или   учёногофилолога   и   умение
аргументировать   тезис   примерами   из   текста.   Критерии   задания   15.2   направлены   на   проверку
смыслового понимания фразы или финала текста и умение подкрепить его цитатами из прочитанного
текста. По критериям задания 15.3 проверяется умение дать определение понятия из нравственно
этической сферы (например: доброта, человечность, материнская любовь, взаимовыручка и др.), а
также способность подбирать в подтверждение тезиса убедительные аргументы из жизненного или
читательского опыта экзаменуемого.
Количество слов в сочинении – от 70. Максимальное число слов неограниченно. Для того чтобы
успешно выполнить творческую часть экзаменационной работы, выпускникам 9х классов следует
развивать   навык   написания   текстов,   поиска   аргументов,   выстраивания   сочинения   как   единого
целого.
Как известно, любое сочинение состоит из трех частей. Первая из них – это вступление, в котором
выдвигается  какойлибо тезис (то, что доказывается или  объясняется) и поднимаются  основные
вопросы. Вторая часть – основная.  Она состоит из нескольких абзацев, в которых автор описывает
свою позицию по вопросам, которые поднимались во вступлении. Третья часть – это заключение, в
котором подводятся итоги и автор приходит к определенному выводу.
Мы сегодня будем работать с текстом, взятым из сборника ОГЭ2016 года под руководством И.
П. Цыбулько, и постепенно попробуем сами написать сочинение. Прочитайте текст!
Особенности написания сочинения ОГЭ
Задание 15.3
Как Вы понимаете значение слова КРАСОТА? Сформулируйте и прокомментируйте данное Вами
определение. Напишите сочинениерассуждение на тему: «Что такое красота», взяв в качестве тезиса
данное Вами определение. Аргументируя свой тезис, приведите 2 (два) примерааргумента,
подтверждающих Ваши рассуждения: один пример  аргумент приведите из прочитанного текста, а
второй – из Вашего жизненного опыта.
Объём сочинения должен составлять не менее 70 слов.
Если сочинение представляет собой пересказанный или полностью переписанный исходный текст
без каких бы то ни было комментариев, то такая работа оценивается нулём баллов.
Сочинение пишите аккуратно, разборчивым почерком
Выясняем, что сочинение – рассуждение должно состоять из 5  абзацев.
Пишем план:
1 абзац  вступление.  Толкование значения слова;
2 абзац – комментарий;
3 абзац  первый аргумент на основе прочитанного текста;
4   абзац      на   основе   жизненного   опыта   (художественное   произведение,   жизнь   великих   людей,
история, СМИ и т.д.); 5 абзац – вывод.
2
Вступление   сочинения   необходимо   для   того,   чтобы   подготовить   читателя   к   восприятию
написанного  текста.
Вступление.  Толкование значения слова
В задании нам предлагается дать определение слову «красота» и использовать его в качестве
тезиса.
Выделяется несколько основных способов толкования лексического значения
1. Перечисление основных признаков, составляющих понятие.
Красота  это  совокупность качеств, доставляющих наслаждение взору, слуху , всё красивое,
прекрасное.
2. Перечисление синонимов.
Милосердие – это жалость, сострадание, сердобольность, гуманность..
3.Указание на типичные качества характера, поступки людей, в которых проявляется понятие.
Человечность – это готовность помогать людям, не обижать их словом и делом, понимать и
прощать чужие слабости.
Комментарий
Данное определение нужно прокомментировать, т. е. дать объяснение, пояснительные замечания.
  Смысл комментария заключается в том, чтобы показать важность, актуальность, жизненность,
нравственную состоятельность этического понятия.
  Например:
 Я считаю, что красота – это не только внешняя оболочка человека, но и его внутреннее
содержание. Внешняя красота непостоянна: она подвержена влиянию времени. Внутренняя –
навсегда. Именно красота души человека освещает мир людей, живущих рядом.
Первый пример из текста
Вопервых, чтобы подтвердить сказанное, обратимся к тексту современного русского писателя
Юрия Васильевича Сергеева. Гриничка, герой его произведения, внешне не отличался красотой, но,
когда люди слушали его песни, у них «теплела душа» и каждый становился добрее. Несмотря на свой
возраст, он молод душой, и в песнях возвращается в то время, когда он был «лихим казаком
рубакой». Это говорит о славной и красивой душе человека.
Второй пример из текста (жизненного опыта)
Вовторых, из моего жизненного опыта я могу определить следующее: красота, доброта души
всегда откладывает свой отпечаток и на внешность человека. Я  не раз наблюдала пожилых людей, у
которых добрые морщинки вокруг глаз, и сразу ясно  этот человек прожил светлую жизнь.
Полагаю, мне удалось объяснить значение слова «красота» и приведённые примеры были удачны и
корректны.
Вывод
Считаем слова (не меньше 70 слов). Всё, сочинение написано.
Помните, что задания 1 (изложение) и 15 (сочинение) будут проверять эксперты.
Поэтому старайтесь писать не только ГРАМОТНО, но и АККУРАТНО,  РАЗБОРЧИВО, чтобы
написанное можно было прочитать без труда.
О почерке 3
Критерии оценивания сочинениярассуждения на тему, связанную с анализом текста (15.3)
Экзаменуемый (в той или иной форме в любой из частей сочинения) дал определение и
прокомментировал его  2 балла.
С3К1 Толкование значения слова.
Экзаменуемый (в той или иной форме в любой из частей сочинения) дал определение, но не
прокомментировал его – 1 балл.
Экзаменуемый дал неверное определение, или толкование слова в работе экзаменуемого
отсутствует  0 баллов.
С3К2 Наличие примероваргументов
Экзаменуемый привёл два примерааргумента: один примераргумент приведён из прочитанного
текста, а второй – из жизненного опыта, или экзаменуемый привёл два примерааргумента из
прочитанного текста – 3 балла.
Экзаменуемый привёл один примераргумент из прочитанного текста – 2 балла.
Экзаменуемый привёл пример(ы)аргумент(ы) из жизненного опыта – 1 балл.
Экзаменуемый не привёл ни одного примерааргумента – 0 баллов.
С3К3 Смысловая цельность, речевая связность и последовательность сочинения
Работа экзаменуемого характеризуется смысловой цельностью, речевой связностью и
последовательностью изложения: – логические ошибки отсутствуют, последовательность изложения
не нарушена; – в работе нет нарушений абзацного членения текста – 2 балла
Работа экзаменуемого характеризуется смысловой цельностью, связностью и
последовательностью изложения, но допущена одна логическая ошибка, и/или в работе имеется одно
нарушение абзацного членения текста – 1 балл.
В работе экзаменуемого просматривается коммуникативный замысел, но допущено более одной
логической ошибки, и/или имеется два случая нарушения абзацного членения текста – 0 баллов.
Работа характеризуется композиционной стройностью и завершённостью, ошибок в построении
С3К4 Композиционная стройность
текста нет  2 балла.
Работа характеризуется композиционной стройностью и завершённостью, но допущена одна
ошибка в построении текста – 1 балл.
В работе допущено две и более ошибки в построении текста – 0 баллов.
Максимальное количество баллов за сочинение по критериям С3К1–С3К4 9

file_name: Написание сочинение огэ мастер класс.docx

intro: Мастер-класс «Написание сочинения-рассуждения на ОГЭ. Задание 15.3»  в 9 классе

русский язык

group: Дисциплины


extracted_text:
Текст для сочинения 15.3
(1)Жил в станице старыйпрестарый дед. (2)Все давно позабыли его фамилию и имя, звали просто Гриничка...
(З)Дед Гриничка любил петь песни. (4)Сядет, бывало, на завалинку, зажмёт отполированный руками костыль и
начинает петь. (5)Он пел хорошо, молодым, совсем не скрипучим, как у его односельчан, голосом, пел
старинные казачьи песни. (6)Закрыв глаза, закинув простоволосую белую голову чуть назад, он мог выводить
целыми днями, помогая песне плавными взмахами руки.
(7)Ребятишки всегда собирались вокруг него, ложились на траву, подперев кулачками непутёвые головы и
пораскрыв рты, слушали, как сказку. (8)Песни плыли про удалых казаков, про ворогов окаянных, про Дон
батюшку. (9)Песен Гриничка знавал много и редко когда повторял одни и те же. (10)Говорят, что дед был
лихим казакомрубакой в молодости, за удаль награждён «Георгием», был запевалой в казачьей сотне от
станицы.
(11)Он пел протяжно, с надрывом и какойто нечеловеческой грустью. (12)Приходили его слушать нередко и
взрослые: сядут вокруг деда, а Гриничка, никого не замечая, как бы разговаривая с самим собой, пел и пел...
(13)Его однополчане почти все перемёрли, оставшиеся охали и болели, а он, к удивлению всех, ужился со своей
старостью. (14)Многие считали, что именно песни держали дух бодрым, худое тело — прямым, а глаза —
острыми и молодыми.
(15)Жил Гриничка один в полуразвалившейся, крытой соломой хате. (16)Получал пенсию за убитых на войне
сыновей, изредка забегала прибраться и постирать дочь, живущая на другом краю станицы. (17)Она, говорят,
несколько раз уводила к себе жить старика, но проходило время, он опять возвращался на свою завалинку.
(18)Много историй и сказок знал дед, но все сказы начинал и завершал удалой или грустной песней.
(19)Казалось, смежив глаза, представлял он себя молодым, чинно сидящим за столом заполошной казачьей
свадьбы, или летел он на коне в атаку. (20)Тогда он вскакивал и показывал, как рубали австрияков.
—(21)Шашки вон! — командовал старик, тряс узловатыми землистыми пальцами свой дубовый костыль и
одним махом срубал метёлки жирной лебеды. (22)Потом садился, долго сидел бесшумный, чтото перебирая
сизыми губами, отыскивая, как на чётках, нужный камушек, и как бы сама собой сначала тихо, потом всё
сильней и отчётливей, неторопливо и просторно, как сама степь, с губ его текла песня, грустная, горькая, как
полынь, о казачке, не дождавшейся мужа с войны, и сиротинушках детках её, напрасно убитой горлице, об
умирающем ямщике и наказе его или ещё о чёмто таком, что сердце сводило печалью, навёртывалась горячая
слеза.
(23)Ребятня шмыгает носами и вытирает чумазыми ладошками большие, ещё глупые глазёнки...
(24)А Гриничка всё пел! (25)Постепенно голос его креп, старик вставал и, отмахнув корявые руки назад, как бы
приглашал взглянуть на это прошлое... (26)Раскатисто, могуче пел о казачьих набегах и удалом Стеньке Разине.
(27)Жгуч и пронзителен взгляд изпод сивых и лохматых бровей! (28)И не приведи Бог, если он отыскивал в
комто скрытую червоточину! (29)Ходили к нему, как на исповедь, ходили за негласным советом: как жить?
(30)Чего стоишь?
(31)Что можешь оставить после себя?
(32)Когда Гриничка пел, теплела душа, и уходил дурман суетного дня, и каждый становился добрей и чище.
(По Ю. Сергееву)*
Сергеев Юрий Васильевич (род. в 1948 г.) — современный русский писатель. Главной в его творчестве
является тема Родины. Красота  это  совокупность качеств, доставляющих наслаждение взору, слуху, всё красивое, прекрасное.
Я считаю, что красота – это не только внешняя оболочка человека, но и его внутреннее содержание.
Внешняя красота непостоянна: она подвержена влиянию времени. Внутренняя – навсегда. Именно
красота души человека освещает мир людей, живущих рядом.
Вопервых, чтобы подтвердить сказанное, обратимся к тексту современного русского писателя Юрия
Васильевича Сергеева. Гриничка, герой его произведения, внешне не отличался красотой, но, когда
люди слушали его песни, у них «теплела душа» и каждый становился добрее. Несмотря на свой возраст,
он молод душой, и в песнях возвращается в то время, когда он был «лихим казакомрубакой». Это
говорит о славной и красивой душе человека.
Вовторых, из моего жизненного опыта я могу определить следующее: красота, доброта души всегда
откладывает свой отпечаток и на внешность человека. Я  не раз наблюдала пожилых людей, у которых
добрые морщинки вокруг глаз, и сразу ясно  этот человек прожил светлую жизнь.
Полагаю, мне удалось объяснить значение слова «красота» и приведённые примеры были удачны и
корректны.

file_name: Текст для сочинения 15.docx

intro: Текст для сочинения 15.3

title: Мастер-класс «Написание сочинения-рассуждения на ОГЭ. Задание 15.3»  в 9 классе


extracted_text:
ГБОУ ДПО ЧИППКРО
Кафедра общественных и художественноэстетических дисциплин
ИТОГОВАЯ АТТЕСТАЦИОННАЯ РАБОТА
СЛУШАТЕЛЯ КУРСОВ ПОВЫШЕНИЯ КВАЛИФИКАЦИИ
УЧИТЕЛЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА
«Арттерапия и современные образовательные технологии в
творческом развитии личности»
СРОКИ КУРСОВ
12.03 – 24.03 2012 г.
Ф.И.О. слушателя Глазова Любовь Александровна
Место работы, должность МОУ Кассельская СОШ, учитель ИЗО
Методический проект учебного занятия (учебной темы) по курсу
«Арттерапия и современные образовательные технологии в
творческом развитии личности»
в 5 классе, по теме «Оформление и дизайн пасхальных
композиций по мотивам традиционных народных промыслов» Челябинск,
2012г.
Тема: «Оформление и дизайн пасхальных композиций по мотивам
традиционных народных промыслов»
Цель:  Создание   и   оформление   пасхальных   композиций   по   мотивам
традиционных   народных   промыслов   для   преподнесения   в   дар   на
праздник Пасхи для пожилых людей.
Задачи:
Воспитывающая:  Формировать   художественноэстетический   вкус,
восприятие декоративноприкладного искусства во всём
многообразии   его   видов.
  Формировать   навык
самостоятельной работы при выполнении практической
творческой деятельности.
Р.К. Знакомить с обычаями и традициями своего народа.
Развивающая:  Развивать   художественнообразное   мышление,   фантазию,
воображение.
Обучающая:  Обучать   умению   в   данном   виде   деятельности,   научить
применять   художественнотворческие   знания   и   умения   в
учебнопроектной и социальнопроектной деятельности.
Тип урока: комбинированный.
Виды:  беседа,   презентация   урока,   практическая   работа,   самостоятельная
работа.
Формы организации учебной деятельности:
 фронтальная работа (изучение нового материала, проверка домашнего
задания)
 групповая работа (практическое воплощение замысла)
 индивидуальная работа (закрепление изученного и творческое
переосмысление нового материала)
 коллективная работа (все группы работают над решением одной
проблемы) Методы:  словесные,   наглядные,   практические,   проектная   деятельность,
дидактическая игра.
Литература:
 «365 весёлых уроков труда» АЙРИС ПРЕСС РОЛЬФ, МОСКВА 1999,
 http://lesyaka.ru/post162240453/
 http://www.google.ru/imgres?imgurl=http://knitly.com/w
 http://www.webpodarki.ru/pasha/traditsionnyypodaroknapashu.html
 http://www.artcatalog.ru/picture.php?id_picture=9750
 Работа   учителя   изобразительного   искусства   МБОУШИС(п)ОО№3
ст.Казанская, Левченко Е.А.
Оборудование для учащихся:
выставка книг о народных промыслах, религиозных праздниках, материалы
для создания композиций: свечи, ленты, салфетки, колосья пшеницы, веточки
вербы, корзинки, подносы по количеству групп.
Оборудование для педагога:
презентация, демонстрационный материал по традиционным народным
ремеслам Гжель, Дымка, Хохлома, Городец, фоновая музыка.
Ход урока
Деятельность учителя
Деятельность ученика
Организационный этап
Приветствие учителем учащихся, проверка
готовности учащихся к           уроку.
Сегодня, ребята, вы уже догадались, что урок у нас
необычный   и   посвящен   одному   из   основных
христианских   праздников   –   Пасхе.   Прежде   чем
приступить   к   работе,   древние   мастера,   просили
благословения и духовно очищались. Вот и мы, перед тем
как войти в кабинет и приступить к работе, мысленно
скажем   себе   хорошие   слова,   попросим   прощение   и
простим   друг   друга.   Зайдем   в   класс   с   чистыми
помыслами. Теперь мы готовы к работе.                (слайд
2)
Проверка готовности к уроку
(муляж  яйца, краски,
кисточки, материалы для
создания композиций: свечи,
ленты, салфетки, колосья
пшеницы, веточки вербы,
корзинки)
Дети   рассаживаются   по
группам (по 3м артелям)
Этап всесторонней проверки знаний, умений и навыков На   прошлых   занятиях   мы
  познакомились   с
народными   промыслами   России.     Вспомните   народные
ремесла и назовите их характерные особенности.
(слайд 3)
Обучающиеся отвечают на
вопросы. Рассказывают об
особенностях народных
промыслов: Дымки, Гжели,
Хохломы.
Этап подготовки учащихся к активному и сознательному усвоению нового
материала
На   этом   уроке   мы   работаем   в   так   называемых
«рабочих артелях», задача каждой артели: составить   и
оформить   пасхальную
  соблюдая
предложенный стиль мастеров Дымки, Гжели, Хохломы.
Для   этого   каждой   группе   предстоит
  расписать
пасхальные яйца в манере этих мастеров.
  композицию,
Рассказ учителя
Посмотрите, пожалуйста, на экран. Что вы видите? Что
изображено   на   картинах   «Пасха»   Мохова   Леонида
Андреевича   и   «Пасхальный   обряд»   (Христосование)
Кустодиева Бориса Михайловича?  (слайд 4)
Пасха   это   древнейший   праздник   христианской   церкви.
Праздник Пасхи еще более древний, чем события, связанные с
Христом. Первые упоминания о нем уходят в глубину веков,
когда кочевые племена  перегоняли свои стада по просторам
почти мифического Вавилонского царства.
Дети определяются со
стилем росписи путем
жеребьевки.
Учащиеся отвечают на
вопросы
Обучающиеся слушают
рассказ учителя

 «пасах»,
Потому   и   происходит   название   «Пасха»   от
древнееврейского   слова
  означающего
«прохождение».   Не   было   для   пастухов   большей  радости
весной, когда преумножались их стада; не знали они кого и
благодарить   за   ягнят   и   жеребят;   появляющихся   на   свет.
Отсюда и пошел этот праздник, как день благословения всех
жизненных сил, приносящих обновление в мир, побеждающих
смерть.   Позднее   когда   кочевники   стали  земледельцами,
весенний праздник Пасхи воплотил в себе культ благодарения
небесам за то, что с них светит солнце, согревает после зимы
землю. Вот откуда обычай, печь на Пасху куличи «круглый
хлеб». Древнему   человеку представлялось, что кулич – это
как солнце красное у него в праздник на столе, и,  попробовать
его,   это   как   прикоснуться   к   солнцу,   вобрать   в   себя   его
живительные лучи, и как все на земле оживает весной под
солнцем, так и человек приобретает новые силы. На стол
в  этот   день   подавали   не  только   куличи   и   пасхи,   но   и крашенные или расписанные пасхальные яйца. И у нас в
поселке есть древняя традиция в день Пасхи. Какая?
Первоначально Пасхальные яйца были только красного
цвета.   Краску   получали   из   луковой   шелухи.   Такие
вареные   в   луковой   шелухе   яйца   называли
«крашенками».
 (Слайд   5)  Во   многих   семьях   эта
традиция сохранилась и  по сей день.
Ответ учащихся (дети
рассказывают о традиции
одаривать детей
пасхальными яйцами и
сладостями)
Вопрос:  А   вы   знаете,   почему   первоначально
Пасхальные   яйца   были   окрашены   только   в   красный
цвет?
Ответы детей
Позже стали использовать и другие цвета – желтый,
зеленый, черный.
Вопрос:  Кто   знает,   как   получали   различные
цвета в те времена?
Ответы детей
Желтый получали из зерна, зеленый из листьев
клевера, а черный из кофе или ржавого железа.
Со временем  техника росписи усложнялась. А вот
расписанные  вручную яйца назывались  – «малеванки».
(Слайд 6)  Для росписи использовали краски на водной
основе. Это сложный вид росписи на яйцах, когда яйца
расписываются   различными   придуманными   узорами   с
помощью красок.      При росписи яйца в виде малеванки
могут быть использованы не только краски, но и кисти,
ткани, лепестки, бисер, кружева и т.д.
«Крапанки»   название   свое   получили   от
украинского   слова   "крапать"   т.е.,   покрывать   каплями.
(Слайд   7).
 Чтобы   сделать   крапанку   нужно   сперва
окрасить яйцо в необходимый цвет, затем зажечь свечку и
покапать воск на яйцо. После того, как он застынет, яйцо
можно окунуть в другой цвет.
«Дряпанка»,  это   яйцо   которое   царапают   по
однотонной   краске.  (Слайд   8).   Для   царапания   яйца
используют   какойлибо   острый   металл.   Кроме   того   к
этому   виду   росписи   относят   прорезную   роспись   —   из
цельной скорлупы яйца вырезают ажурное изделие.
Самый   сложный   вид   росписи   пасхальных   яиц   –
«Писанки».  (Слайд   9).   Вначале   яйцо   окрашивают
особым орнаментальным или сюжетным узором. Затем на
холодном яйце делают узоры горячим воском, после чего
его   погружают   в   разведенную   краску.   После   этого
рисуют новый узор воском и макают в другую краску, и
так далее. Когда все узоры нарисованы, яйцо очищают от
воска. Сегодня каждая группа изготовит малеванки так,
как это сделали бы мастера выбранного вами промысла.
У каждого традиционного народного промысла есть свои
характерные особенности и, расписывая пасхальные яйца
по мотивам выбранного промысла, старайтесь соблюдать
эти характерные черты. У вас не получится одинаковых
малеванок,   ведь   каждый   художник   вносит   в   свое
произведение   свою   душу,   свои   старания,   свои   идеи.   У
всех получатся единственные в мире экземпляры.
Готовые   композиции   мы   принесем   в   дар   на
праздник   Пасхи   пожилым   одиноким   людям.   Вы   знаете
таких   людей,   живущих   недалеко   от   вас?   Им   будет
приятно получить подарок от вас. Ведь пожилым людям
очень нужно наше внимание.
Учитель дает возможность каждой группе обсудить
свое   задание,   при   необходимости   участвует   в   работе
группы.
Учащиеся рассказывают об
одиноких дедушках и
бабушках, проживающих
поблизости.
Учащиеся обсуждают
задание.
Этап усвоения новых знаний.
Учащиеся делают
необходимые пометки,
записи в тетрадях. Слушают
учителя.
Рекомендации педагога.
(слайд   10)
Дымковские
 мастера   привлекали
внимание   забавностью   создаваемых   образов   и
особенным   колоритом.   Расписывая   по   мотивам   этих
мастеров,   следует   использовать   яркие   насыщенные
цвета   без   оттенков.   В   основном   это   малиновый,
желтый,   синий   и   черный   узор,   часто   простой,
геометрического характера. Наносится данный узор в
свободной   кистевой   манере.   Элементы   крупные
состоящие из кругов, клеток, полосок, точек различных
цветов и размеров. Фон яйца при этом должен остаться
белым.
Расписывая   яйца   в   стиле   мастеров  Хохломы,
используйте «кудрявую Травку». С помощью кудрявых
завитков можно изобразить птицу, растение. «Травка»
травяная роспись главный рисунок Хохломы. Ведущая
линия узора – волнистая основа, от которой в стороны
наносятся   мазки   –   «Травинки»   большие,   имеющие
различный   силуэт,   и   маленькие,   густо   обрамляющие
стебель.   Условность   травяного   узора   подчеркивается
цветовым решением: красные и черные мазки травки на
золотой поверхности фона. (Слайд 11)
 Городецкая роспись – яркая, нарядная, ее отличают свободные   мазки   с   белой   и   черной   графической
обводкой и характерный рисунок  растения, животные,
разнообразные жанровые сценки. Главными элементами
Городецкой   росписи   являются   розан,   купавка   и
бубенчик. Как правило, все элементы узоров городецких
мастеров   выполнены   красными,   розовыми,   синими,
голубыми,   зелеными   и   черными   красками   на   ярко
желтом   фоне.   Городецкие   узоры   пользуются   особой
популярностью, потому что они прекрасно передают все
своеобразие русского орнамента. (Слайд 12)
Изделия  Гжельских  мастеров   всегда   можно
отличить   по   цвету.   Декоративная   цветочная   роспись
выполнена,   синим   кобальтом.   Цвет   кобальта   от
интенсивно   –   синего,   до   светлоголубого,   еще   ярче
выделяется   на   белом   фоне.   Белый   и   синий   цвета
придают   удивительно   торжественный   и   нарядный,
неповторимый   облик   присущий   изделиям   Гжели.
Цветочные мотивы росписи – это простые цветы средней
полосы   России,
  опоэтизированные   гжельскими
мастерами. (Слайд 13).
Правила оформление композиций
Как и всякий большой праздник – Пасха имеет свои
атрибуты.   Для   оформления   пасхальных   композиций
необходимо   использовать   предметы,
  имеющие
 Веточки   вербы  скажут   о
символическое   значение.
прошедшем Вербном воскресении,  колосья пшеницы  о
 веточки   сосны  о   долголетии   и
богатом   урожае,
здоровье,  проросшие семена  – рождении новой жизни.
Кулич  по   своей   форме   очень   напоминает     церковную
башенку с куполом. Пасхальная  писанка или крашенка
символизирует   зарождение   жизни.   В   зависимости   от
дизайнерского   решения   можно   использовать   свечи
различных   цветов,   украшенные   лентами,   стеклярусом,
мульчей.   В   некоторых   европейских   странах   символом
Пасхи также является кролик. (Слайд 14)
Физминутка
Косой, косой,
Не ходи босой,
А ходи обутый,
Лопаточки закутай.
Если будешь ты обут,
Учащиеся усваивают правила
оформления пасхальной
композиции.
Дети выполняют упражнения
Прыгают
шагают, на внутренней и
внешней стороне стопы
вращают руками
наклон Волки зайца не найдут.
Не найдёт тебя медведь…
повороты в стороны с
взмахом
Этап закрепления нового материала
Инструктаж к самостоятельной работе.
(Слайд 1518)
Теперь   предлагаю   вам   подумать,   какой   рисунок   вы
выберите для своей самостоятельной работы.
Затем составьте небольшой эскиз композиции (можно
использовать   цветные   карандаши),   где   вы   продумаете
цветовое   решение.
  После   этого   приступаете   к
выполнению работы.
Самостоятельная   роспись   пасхальных   яиц   каждым
учеником группы происходит на основе инструкционных
указаний   учителя.  По   окончании   окрашивания   яиц   на
основе   вариаций   мотивов
  народного   промысла,
происходит     составление     и   оформление     пасхальных
композиций
  предметов).
Дизайнерское   решение   должно   продолжать   полученное
направление.   Основу   (корзинку,   блюдо,   др.)   для
составления композиций можно окрасить в соответствии
с   замыслом,   что   придаст   композиции   законченное
смысловое решение.
  предложенных
(из
Учащиеся слушают
инструктаж к
самостоятельной работе,
распределяют обязанности,
выполняют эскизы.
Самостоятельная работа
учеников.
Учащиеся работают в
группах по видам
прикладного творчества.
Этап подведения итогов уроков
Законченные пасхальные композиции выставляются в
центр   класса.   Представитель   каждой   группы   защищает
свою   композицию,   поясняя   заложенный   в   ней   смысл   и
мотив выбранного традиционного промысла.
Рабочие   группы   готовят
защиту   своего   проекта,
представитель
группы
защищает.

Молодцы!   У   всех   получилась   неповторимая
композиция. Любому человеку будет приятно получить
такой подарок в день светлой Пасхи.
Задание на дом следующее: совместно с родителями
составить список одариваемых пожилых людей.
Рефлексия
Детям   предлагается,   уходя   с   урока,   положить   в
корзину вырезанные из цветной бумаги яйца.  Красное  –
если     урок   понравился,  желтое  –   если   не   может
определиться и  синее  – если урок получился скучным.
(Слайд 19)
Критерии оценивания (базовый уровень):
Итог   урока   подводится
  детьми.
совместно
Выясняется,   какие   знания
они получили на уроке.
с

Просмотр работ, анализ
детских поделок. «5»  Работа   выполнена   в   соответствии   с   требованиями.   Композиция
составлена правильно, подобрано удачное цветовое решение. Роспись
пасхальных   яиц   выполнена   с  соблюдением   стилей   мастеров   (Дымки,
Гжели или Хохломы). Удачная защита композиции с пояснениями.
«4»
«3»
    Работа   выполнена   в   соответствии   с   требованиями.   Композиция
составлена правильно, подобрано удачное цветовое решение. Роспись
пасхальных   яиц   выполнена   с  соблюдением   стилей   мастеров   (Дымки,
Гжели или Хохломы).  Имеются некоторые незначительные ошибки при
составлении композиции. Ученики подготовили защиту проекта, но не
сделали пояснения или не выступили с защитой.
      Композиция   составлена   правильно,   подобрано   удачное   цветовое
решение.   Роспись   пасхальных   яиц   выполнена   с  соблюдением   стилей
мастеров (Дымки, Гжели или Хохломы).  Есть некоторые ошибки при
составлении композиции.  Имеется небрежность в оформлении. Защита
проекта не подготовлена.
Критерии оценивания (повышенный уровень):
«5»  Работа   выполнена   в   соответствии   с   требованиями.   Композиция
составлена правильно, подобрано удачное цветовое решение. Роспись
пасхальных   яиц   выполнена   с  соблюдением   стилей   мастеров   (Дымки,
Гжели   или   Хохломы).  Составлено   несколько   композиций.   Удачная
защита   всех   композиций.   Составлен   предположительный   список
одариваемых и примерное словесное сопровождение подарка.
«4»  Работа   выполнена   в   соответствии   с   требованиями.   Композиция
составлена правильно, подобрано удачное цветовое решение. Роспись
пасхальных   яиц   выполнена   с  соблюдением   стилей   мастеров   (Дымки,
Гжели или Хохломы). Удачная защита композиции.
«3»
      Работа   выполнена   в   соответствии   с   требованиями.   Композиция
составлена правильно, подобрано удачное цветовое решение. Роспись
пасхальных   яиц   выполнена   с  соблюдением   стилей   мастеров   (Дымки,
Гжели или Хохломы).  Имеются некоторые незначительные ошибки при
составлении композиции. Ученики подготовили защиту проекта. Что сырости серей.
В ней чтото есть от радуги
От капелек росы
В ней чтото есть от радости
Гремящей как басы
Она глядит не прянично –
Ликующе и празднично.
В ней молодость – изюминка
В ней удаль и размах
Сияйте охра с суриком
По всей земле в домах
Сияйте охра с суриком
Чтоб всем  светло не сумрачно
И злость, и хмурость льдинкою
Без всякого следа
Пусть под улыбкой Дымкова
Дымка
Чем знаменито Дымково
Игрушкою своей
В ней нету цвета дымного
Растают навсегда. В. Фофанов
Пламенеют ягоды
Приложение
Распускаются цветы
Хохлома
Тихо травы шепчутся
Хохлома ты Хохлома
Дивной русской красоты
Далеко идет молва
Об искусниках твоих
О руках их золотых
На посуде деревянной
Солнышко играет
Хороша наша посуда
Вся от блюдца до ковша
Потому что в это чудо
Чья – то вложена душа
Хохлома ты Хохлома
И в лучах его багряных
Сердцу русскому мила
Лето оживает
Ведь с посудою твоей
Жизнь становится светлей
Если взглянешь на дощечки,
Ты увидишь чудеса!
Городецкие узоры
Тонко вывела рука.
Городецкий конь бежит!
Вся земля вокруг дрожит!
Птицы яркие летают
И кувшинки расцветают.

file_name: Оформление и дизайн пасхальных композиций по мотивам традиционных.doc

intro: презентация к уроку ИЗО

классное руководство

group: Педагогика

доп. образование детей

group: Другое

title: Разработка урока ИЗО "Оформление пасхальной композиции"


extracted_text:
1. Прочитай текст.
                      ______________________________________
         Много по осени грибов уродилось. Да какие молодцы – один другого краше.
              Под тёмными ёлками деды боровики стоят. У них кафтаны белые надеты, на
головах – шляпы богатые. Загляденье!
              Под светлыми осинками отцы подосиновики стоят. Все в мохнатых серых
курточках, на головах красные шапки. Тоже  красота!
              Под высокими соснами братцы маслята растут. Надеты на них жёлтые рубашки, на
головах картузики клеёнчатые. Тоже  хороши!
              Под ольховыми кустиками сестрицы сыроежки хороводы водят. Каждая сестрица
в льняном сарафанчике, голова цветным  платочком  повязана. Тоже  неплохи!
              И вдруг возле поваленной берёзы вырос ещё один гриб – опёнок. Да такой
невидный, такой неказистый! Ничего  нет у сироты:  ни кафтана, ни рубашки, ни картуза.
Стоит босиком на земле, и голова непокрыта – белобрысые кудельки в колечки
завиваются.
Кафтан – старинная мужская одежда.
Картуз – мужской головной убор с жёстким козырьком.
Клеёнчатые – сделанные из клеёнки – блестящей ткани.
2. Выбери название для текста и запиши перед текстом.
 Много  по осени  грибов уродилось.
 Грибная  поляна.
 Неказистый опёнок.
 Съедобные и ядовитые грибы.
3. Составь план по тексту.
1) _________________________________________________
2) _________________________________________________
3) ________________________________________________
4) ___________________________________________________
5) __________________________________________________
6) __________________________________________________
4. Подчеркни предложения, в которых выражается отношение автора к грибам.
5. Запиши названия деревьев и
кустарника:_____________________________________________________
_
6. Найди и запиши пятисложные слова.
______________________________________________________________ 7. Запиши антонимы к словам: много –  …. , тёмные – …. , белые – …. , высокие – …..

file_name: Работа с текстом.  2 класс. ГРИБЫ.docx

intro: Работа с текстом - это интересный и полезный вид работы. Такая работа способствует обучению школьника извлекать из текста требуемую информацию, обрабатывать её. В работе с данным текстом школьнику необходимо внимательно прочитать текст, выбрать для него название из предложенных вариантов, составить план текста и выполнить следующие задания к тексту.

title: Работа с текстом "Грибы" для 2 класса.


extracted_text:
Самоанализ урока литературы в 6 классе.
1. Характеристика  класса:
6 класс, в классе 23 человека, в классе доброжелательные межличностные отношения, дети разного
уровня развития, большинство класса – дети  визуалы. Учащиеся умеют работать в парах, умеют слушать
друг друга и фронтально взаимодействовать.
Владеют навыками самооценивания себя и взаимооценивания друг друга. В классе есть дух
соперничества. Дети включаются в учебную деятельность активно. У  2/3 учащихся класса преобладает
низкий и средний темп техники чтения, что затрудняет восприятия произведений.
2.Место урока в изучаемой теме.
Данный урок, обобщающий по произведениям «Уроки французского» и «Тринадцатый подвиг Геракла»
взаимосвязан с предыдущими уроками.
3.Характеристика общей цели урока.
Цель: систематизировать знания учащихся по произведению, В.Г.Распутина «Уроки французского» и
«Тринадцатый подвиг Геракла» Ф.Искандера . Раскрыть образ учителя на страницах рассказов, показать
роль учителя  в жизни  детей.
Задачи:
образовательные: закреплять умение выстраивать цепь событий в произведении. Совершенствовать
навыки выразительного чтения,  умение анализировать произведение, учить давать характеристику
литературному герою. Показать на примере рассказа « Уроки французского» какое значение имеет в
жизни доброта на примере учительницы Лидии Михайловны и юмор на примере Харлампия Диогеновича.
развивающие: совершенствовать навыки аналитического чтения, анализа эпизода, развивать устную речь
учащихся, посредством развёрнутого ответа на вопрос. Развивать память, логическое мышление,
обогащать словарный запас.
воспитательные: способствовать взаимопониманию между учителями и учениками, воспитание уважения
к профессии учителя, воспитание интереса к чтению произведений, воспитание положительного
отношения к окружающему миру, людям.
Методические приёмы.
Для реализации учебного материала были использованы следующие методы обучения:
аналитическая беседа,
выразительное чтение по ролям
«синквейн»
проблемный вопрос
мозговой штурм
В соответствии с типом урока была предусмотрена следующая структура урока:
Этап 1. Мотивация учебной деятельности. Мотивация данного этапа была достигнута с помощью
эмоционально – окрашенного обращения к учащимся – вступительного слова. Настрой учащихся на урок
и их настроение проанализировано с помощью методики «Пейзаж» с использованием средств ИКТ, где
дети учатся сравнивать своё внутреннее состояние с изображением на картине.
Этап 2. Вхождение в тему урока и создание условий для осознанного восприятия материала.
Целеполагание и определение темы урока.
Реализация данного этапа осуществлялась постановкой конкретных целей перед учащимися, объяснение
их деятельности на уроке. Для определения темы урока дети работали в парах. На данном этапе идёт
реализация воспитательной задачи  уважение к профессии учитель, взаимопонимания между учителями
и учащимися.
Этап 3. Обобщение и систематизация знаний.
На данном этапе использовалось ИКТ – презентация. Систематизировали – составили цепочку основных
событий произведения. Проверка домашнего задания. Для более конкретного представления
литературного героя использовала упражнение «Узнай героя по описанию»  это ещё и переход к
составлению характеристики Лидии Михайловны и Харлампия Диогеновича. Для этого использовала
метод «Синквейн», что позволило провести двигательную активность учащихся – они выходили к доске.
Этап 4.Гимнастика для глаз.
Этап 5.Стадия осмысления.
Использовала приём «Мозговой штурм», чтение по ролям, Создание проблемной ситуации, которая была
разрешена учащимися.
Этап 6. Стадия рефлексия.
Использовала ИКТ – выводы по уроку сформулировали совместно с учащимися. Заполнили листы
самооценки. Рефлексия урока произведена с помощью метода «Анализа
Этап 7. Домашнее задание.
Предложила детям  выполнить домашнее задание на выбор. Взаимосвязь межпредметная осуществлялась с уроками русского языка, проверка написания слов,
записанных во время прослушивания и определения частей речи при составлении «синквейна».
Здоровьесберегающие приёмы – это  ситуация успеха в начале урока, гимнастика для глаз,

 На уроке были использованы методы по виду источника информации:
Словесные, наглядные, практические, самостоятельная работа, презентация.
Формы познавательной деятельности:
Групповые, индивидуальные, в парах.
Средства обучения:
Наглядные, технические, дидактические.
Все эти методы, формы и средства помогали осуществить дидактические задачи.
Требования к современному уроку включают в себя обязательное использование информационных
технологий, поэтому была создана компьютерная презентация.
С воспитательной точки зрения урок поставленных задач достиг. Все этапы взаимосвязаны между собой.
На уроке формировались все УУД – личностные, коммуникативные, познавательные, регулятивные.

file_name: самоанализ урока.doc

intro:
Самоанализ урока литературы в 6 классе по теме "Образ учителя в произведениях В.Г.Распутина и Ф.А.Искандера" .
Данный урок, обобщающий по произведениям «Уроки французского» и «Тринадцатый подвиг Геракла» взаимосвязан с предыдущими уроками.
Указаны цели и задачи, методические приемы, этапы работы на уроке,  плюсы и минусы урока.

title: Самоанализ урока литературы в 6 классе.