extracted_text:
ФЕДЕРАЛЬНОЕ КАЗЁННОЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ СРЕДНЯЯ
ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ШКОЛА ГУФСИН РОССИИ ПО СВЕРДЛОВСКОЙ
ОБЛАСТИ
 «Рисунок»
Программа
для детских художественных школ
и художественных студий детских школ искусств Составитель:
России по Свердловской области.
В.В.Ромих преподаватель МХК и искусства ФКОУ СОШ ГУФСИН
г.Кировград 2017 г.
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Рисунок   является   основой   изобразительного   искусства   –   живописи,   скульптуры,
декоративноприкладного искусства. Будучи основой реалистического изображения, рисунок,
по словам Микеланджело, – это высшая точка и живописи, и скульптуры, и архитектуры.
Задача данного курса заключается в том, чтобы дать учащимся конкретные знания по
изобразительной грамоте, научить их видеть и анализировать, грамотно изображать объемную
форму на плоскости.
При   прохождении   курса   используется   все   лучшее   в   системе   академических
художественных   школ,   развиваются   определенные   принципы   и   методы   преподавания
графики. Так, в рисунке, начиная с момента композиционного размещения изображения на
листе бумаги и до окончательного завершения его, учащиеся с помощью педагога усваивают
правила графического изображения и законы построения формы, перспективного построения
реалистического изображения на плоскости, распределения света на предметах.
Учащиеся получают некоторые сведения о пластической анатомии человека, животных,
учатся изображать фигуру и портрет человека.
При этом они приобретают навыки последовательного ведения рисунка по принципу: от
общего к частному и от частного – к обобщенному общему, а также осваивают технические
приемы рисунка – от самых простых до более сложных.
Кроме того, на занятиях по «длительному» рисунку проводится работа над воспитанием
таких художественных качеств, как «постановка глаза», развитие «твердости руки», умение
«цельно видеть», наблюдать и запоминать увиденное, острота и точность глазомера.
Содержание   программы   предполагает   расположение   учебных   заданий   в   порядке
постепенного   усложнения   –   от   простейших   упражнений   до   изображения   человека   как
наиболее   сложной   и   разнообразной   по   форме   и   выразительности   натуры.   Наряду   с
длительными постановками выполняются краткосрочные учебные зарисовки и наброски, так
как они обостряют восприятие, развивают наблюдательность и зрительную память учащихся.
Дополнительно к практическим заданиям в содержание курса вводится анализ рисунков
мастеров   русской   реалистической   школы   посредством   показа   репродукций,   фильмов,
посещение художественных музеев и галерей, выставок современных художников. Основными
видами   контроля   полученных   умений   и   навыков   по   предмету,   а   также   формами
промежуточной и итоговой аттестации являются просмотры и выставки.

1 класс
Содержание курса Основы   учебного   рисования:   умение   анализировать,   видеть   и   правильно   передавать
форму предмета, грамотно располагая его на плоскости данного листа бумаги.
Правила при работе над рисунком: выбор места относительно натуры, расположение
листа  бумаги  по  отношению   к  глазу  рисующего  (высота,  расстояние),   правильная   осанка,
использование графических материалов.
Правила   построения   предметов   и   передача   их   объема   с   помощью   светотеневых
отношений.
Знания   по   перспективе,   с   учетом   которых   анализируются   и   строятся   предметы,
расположенные в пространстве.
Последовательность ведения работы по рисунку. Постепенное повышение требований к
качеству выполнения заданий, усложнение учебных задач.
Наряду с рисованием предметов легко воспринимаемой формы, выполняются рисунки
чучел птиц и животных.
Освещение верхнее, боковое.
Формат от 1/4 до 1/2 листа.
Тематический план
Колво
заданий
Колво
часов на
1 задание
Всего
часов
1.
2.
3.
4.
5.
6.
Вводная   беседа   о   рисунке.   Знакомство   с
материалами.   Методы   работы   карандашом.
Понятия «линия», «штрих», «тон».
Зарисовки   бытовых   предметов,   имеющих
разный   силуэт   и   характер.   Знакомство   с
понятиями   «пропорция»,
  «симметрия».
Представление о конструкции предметов.
Беседа   о   наглядной   перспективе.   Рисунок
одного   предмета   на   различных   высотах   по
отношению к горизонту. Линейное построение.
геометрического   тела:
Рисунок
  куб,
параллелепипед,   призма.   Закрепление   правил
по  перспективе,   передача   объема   средствами
светотени.
Натюрморт   из   2   предметов,   контрастных   во
форме   и   топу   на   светлом   фоне.   Понятие   о
светотени,   выявление   формы   средствами
штриха, пятна.
Рисунок   чучела   птицы   в   2   положениях.
Компоновка   рисунка   па   листе   бумаги.
Передача   пропорций,   характера   движений,
особенности   строения   птицы.
  Передача
_
2
2
2
5
2
_
3
3
3
6
6
1
6
6
6
30
12 7.
8.
9.
10.
11.
штрихом фактуры оперения.
Натюрморт   из   23   предметов;   натюрморт
включает изображение чучела птицы. Усвоение
знаний   по   передаче   объема   в   пространстве.
Цельность   и   завершенность   светотеневого
рисунка.
Наброски   с   фигуры   человек».   Передача
основных   пропорций   человека.   Знакомство   с
работой   мягкими   материалами   (сангина,
уголь).
Постановка   из   23   предметов,   включая
гипсовое   геометрическое   тело.   Закрепление
знаний по передаче объема в пространстве.
Наброски   по   памяти   отдельных   предметов.
Развитие зрительной памяти.
Итоговый   рисунок   натюрморта   из   23
предметов   более   сложной   формы   с
драпировкой   без   складок.
  Проведение
мероприятий промежуточной аттестации
1
_
1
2
1
9
_
9
3
9
6
9
6
11
11
ИТОГО
102 часа
2 класс
Содержание курса
Дальнейшее совершенствование  умений и навыков, приобретенных в течение первого
года обучения.
Углубленный   анализ   конструктивной   формы   предметов.   Умение   грамотно   строить
предметы в соответствии с их различным расположением к линии горизонта.
Увеличение   требований   к   качеству   передачи   фактуры   предметов,   законченности
рисунка.
Рисование гипсовых орнаментов, рельефов, драпировок со складками.
Рисование натюрмортов из 34 предметов более сложной формы, различных по фактуре
(дерево, гипс, металл, стекло, керамика).
Продолжение рисования набросков с фигуры человека в классе и домашних заданиях.
Размер рисунка от 1/4 до 1/2 листа бумаги.
Тематический план 1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
Беседа о целях, задачах предмета во 2 классе.
Повторение   правил   перспективы.   Зарисовки
каркасных геометрических тел.
Натюрморт из 23 геометрических тел, а также
близких к ним по форме бытовых предметов
(гипсовый шар, светлая коробка, книги и т.п.).
Фон гладкий.  Ознакомление с особенностями
передачи   объема   шара   (представление   о
рефлексе как части тени). Связь предметов в
пространстве, обобщение тоном.
Зарисовки фигуры человека в спокойной позе.
Передача   характера   модели,   ее   пропорций,
расположения   складок,
  подчеркивающих
движение человека.

однотонной
драпировки,
Зарисовка
повешенной вертикально к поверхности стола.
Освещение верхнее боковое.
Рисунок   несложного   орнамента   (гипс)   или
розетки.   Освещение   контрастное.   Изучение
конструкции   орнамента,   его   формы,   про
порций. Лепка форм светотенью.
Постановка в интерьере из предметов крупной
формы (ящик, ведро, садовый инвентарь и др.).
Освещение   верхнее,   рассеянное.   Построение
интерьера   с   использованием   правил
перспективы.   Компоновка   и   выбор   формата
для рисунка.
Зарисовки по памяти. Тренировка зрительной
памяти. Наброски с фигуры человека.
Натюрморт   из   3   предметов:   чучело   птицы,
геометрическое   тело,   бытовые   предметы,
близкие   по   форме   к   геометрическим   телам.
Передача   фактуры   и   материала   предметов
натюрморта
Натюрморт   из   3   предметов.   Натюрморт
включает несложный орнамент.
Колво
заданий
Колво
часов на
1 задание
Всего
часов
1
1
2
2
1
1
3
2
1
3
9
3
3
9
9
3
9
6
6
9
9
3
12
9
24
12
12 10.
Итоговая постановка из 3 предметов быта на
фоне   драпировки   с   23   складками.
Суммирование   приобретенных   навыков   и
знаний   за   учебный   год.
  Проведение
мероприятий промежуточной аттестации.
1
15
15
ИТОГО
102 часа
3 класс
Содержание курса
Закрепление и углубление практических знаний по предмету. Построение точной формы
и характера предметов на листе бумаги с выявлением при помощи светотени объема, тона,
фактуры и освещенности изображаемого.
При этом учащийся должен:
–   уметь   самостоятельно   анализировать   конструктивнопространственные   свойства
изображаемого (для этого использовать зарисовки натюрморта сбоку);
– знать принципы последовательности ведения рисунка, применять их в работе, уметь
доводить рисунок до определенной степени завершенности;
–   владеть   навыками   в   определении   размеров   предметов,   их   пропорций,   навыками
целостного видения натуры.
Рисование   постановок   из   58   предметов   различных   по   форме,   тону   и   материалу,
расположенных в глубоком пространстве, на различных условиях, с применением драпировок.
Освещение контрастное.
Рисование несложных интерьеров.
Подготовка к рисованию головы человека. Рисование частей лица: носа, глаза, уха.
Размеры рисунка от 1/4 до 1/2 листа.
Тематический план
1.
2.
3.
Рисунок   асимметричного   орнамента   (гипс).
Размещение   на   листе,   построение,   выявление
формы светом и тенью. Умение цельно видеть
и передавать большой объем изображаемого.
Зарисовка несложного интерьера. Применение
основных правил перспективы  в изображении
ограниченного пространства.
Натюрморт   из   23   предметов.   Натюрморт
включает   орнамент   (гипс)   и   драпировку.
Требование максимальной законченности.
Колво
заданий
1
1
1
Колво
часов на
1 задание
12
Всего
часов
12
8
12
8
12 3
1
7
24
В течение года
16
21
24
20
16
4.
5.
6.
7.
8.
Части лица (гипс): вое, глаз, ухо. Размещение,
построение, передача характера формы.
Натюрморт   из   58   предметов,   различных   по
форме,   объему,   материалу,   расположенных   в
глубоком пространстве, на различных уровнях,
с применением драпировок.
Зарисовки   фигуры   человека.   Конструктивное
построение.
  позы,
одежды. Грамотная композиция.
  Передача   пропорций,
Тематическая постановка из 34 предметов на
фоне ткани со складками. Требование макси
мальной законченности при передаче фактуры
предметов   и   пространства.
  Освещение
контрастное.
Натюрморт,   состоящий   из   гипсовой   розетки
высокого рельефа или гипсовой античной вазы
в   других   бытовых   предметов   из   различного
материала (керамика, стекло, металл, дерево).
Максимальная
  рисунка.
Проведение   мероприятий   промежуточной
аттестации.
законченность
4 класс
Содержание курса
1
1
23
23
ИТОГО 136 часов
Углубление   предыдущих   знаний   в   области   ознакомления   с   основами   пластической
анатомии, правилами и особенностями линейного и тонального рисования головы человека. В
рисовании  фигуры человека – выявление самого характерного и индивидуального, смелая
конструктивность решения с соблюдением пропорций.
Изучение строения головы человека, мимических мышц лица, костей черепа.
Конструктивное построение и лепка светотенью гипсовой головы и портрета. Владение
линией, штрихом, пятном.
В   натюрмортах,   поставленных   в   интерьере,   требуется   осознанное   и   грамотное
использование приемов линейной и воздушной перспективы, уверенное моделирование формы
сложных предметов тоном.
Задание по изображению головы человека рекомендуется перемежать с натюрмортными
постановками и рисунками интерьера.
Обязательны домашние задания по зарисовкам портретов родителей и фигур человека в
движении. Тематический план
Колво
заданий
Колво
часов на
1 задание
Всего
часов
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
Рисунок черепа человека в двух проекциях.
Рисунок   анатомической   гипсовой   головы
человека.
с
анатомическим строением головы.
  Знакомство   учащихся
Рисунок
Требование законченности.
гипсовой   античной
головы.
Рисунок   головы   с   живой   модели.   Изучение
пластической формы головы человека.
Рисунок натюрморта в интерьере.
Рисунок   головы   человека   в   различных
ракурсах (на одном листе бумаги).
Рисунки   фигуры   человека   с   передачей
характерных черт натуры.
Гипсовая голова римского периода или эпохи
Возрождения.
Рисунок натюрморта с включением гипсового
слепка с античных произведений. Проведение
мероприятий итоговой аттестации.
2
1
1
1
1
1
1
1
1
4
16
16
16
16
16
12
16
20
8
16
16
16
16
16
12
16
20
ИТОГО
136 часов Рекомендуемая литература
1.    Авсиян О. Натура. Рисование по представлению. М., 1985
2.    Барщ А. Наброски и зарисовки. М., 1970
3.    Барщ А. Рисунок в средней художественной школе. М., 1963
4.    Ватагин В. Изображение животных. М., 1957
5.    Дейнека А. Учитесь рисовать. М., 1961
6.    Рабинович М. Пластическая анатомия человека, четвероногих животных и птиц и ее
применение в рисунке. М., 1978
7.    Ростовцев Н. Академический рисунок. М., 1973
8.    Ростовцев Н. Очерки истории методов преподавания рисунка. М., 1984
9.    Сергеев А. Учебный натюрморт. М., 1955
10.  Хитров А., Кашуркин Т., Алексеева Е. Учебный рисунок. М., 1953
11.  Школа изобразительного искусства: Сб. ст. В Ювып.М., 19601988

intro:
Рисунок является основой изобразительного искусства – живописи, скуль¬птуры, декоративно-прикладного искусства. Будучи основой реалистического изоб¬ражения, рисунок, по словам Микеланджело, – это высшая точка и живописи, и скульптуры, и архитектуры.
Задача данного курса заключается в том, чтобы дать учащимся конкретные знания по изобразительной грамоте, научить их видеть и анализировать, грамотно изображать объемную форму на плоскости.
При прохождении курса используется все лучшее в системе академических художественных школ, развиваются определенные принципы и методы препода¬вания графики. Так, в рисунке, начиная с момента композиционного размещения изображения на листе бумаги и до окончательного завершения его, учащиеся с помощью педагога усваивают правила графического изображения и законы пост¬роения формы, перспективного построения реалистического изображения на плос¬кости, распределения света на предметах.
Учащиеся получают некоторые сведения о пластической анатомии челове¬ка, животных, учатся изображать фигуру и портрет человека.
При этом они приобретают навыки последовательного ведения рисунка по принципу: от общего к частному и от частного – к обобщенному общему, а также осваивают технические приемы рисунка – от самых простых до более сложных.
Кроме того, на занятиях по «длительному» рисунку проводится работа над воспитанием таких художественных качеств, как «постановка глаза», развитие «твердости руки», умение «цельно видеть», наблюдать и запоминать увиденное, острота и точность глазомера.
Содержание программы предполагает расположение учебных заданий в по¬рядке постепенного усложнения – от простейших упражнений до изображения человека как наиболее сложной и разнообразной по форме и выразительности на¬туры. Наряду с длительными постановками выполняются краткосрочные учеб¬ные зарисовки и наброски, так как они обостряют восприятие, развивают наблю¬дательность и зрительную память учащихся.
Дополнительно к практическим заданиям в содержание курса вводится анализ рисунков мастеров русской реалистической школы посредством показа репродукций, фильмов, посещение художественных музеев и галерей, выставок современных художников. Основными видами контроля полученных умений и навыков по предмету, а также формами промежуточной и итоговой аттестации являются просмотры и выставки.Рисунок является основой изобразительного искусства – живописи, скуль¬птуры, декоративно-прикладного искусства. Будучи основой реалистического изоб¬ражения, рисунок, по словам Микеланджело, – это высшая точка и живописи, и скульптуры, и архитектуры.
Задача данного курса заключается в том, чтобы дать учащимся конкретные знания по изобразительной грамоте, научить их видеть и анализировать, грамотно изображать объемную форму на плоскости.
При прохождении курса используется все лучшее в системе академических художественных школ, развиваются определенные принципы и методы препода¬вания графики. Так, в рисунке, начиная с момента композиционного размещения изображения на листе бумаги и до окончательного завершения его, учащиеся с помощью педагога усваивают правила графического изображения и законы пост¬роения формы, перспективного построения реалистического изображения на плос¬кости, распределения света на предметах.
Учащиеся получают некоторые сведения о пластической анатомии челове¬ка, животных, учатся изображать фигуру и портрет человека.
При этом они приобретают навыки последовательного ведения рисунка по принципу: от общего к частному и от частного – к обобщенному общему, а также осваивают технические приемы рисунка – от самых простых до более сложных.
Кроме того, на занятиях по «длительному» рисунку проводится работа над воспитанием таких художественных качеств, как «постановка глаза», развитие «твердости руки», умение «цельно видеть», наблюдать и запоминать увиденное, острота и точность глазомера.
Содержание программы предполагает расположение учебных заданий в по¬рядке постепенного усложнения – от простейших упражнений до изображения человека как наиболее сложной и разнообразной по форме и выразительности на¬туры. Наряду с длительными постановками выполняются краткосрочные учеб¬ные зарисовки и наброски, так как они обостряют восприятие, развивают наблю¬дательность и зрительную память учащихся.
Дополнительно к практическим заданиям в содержание курса вводится анализ рисунков мастеров русской реалистической школы посредством показа репродукций, фильмов, посещение художественных музеев и галерей, выставок современных художников. Основными видами контроля полученных умений и навыков по предмету, а также формами промежуточной и итоговой аттестации являются просмотры и выставки.

title: Программа " Рисунок".


extracted_text:
Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования
«ДШИ  Починковского  района»
Курс лекций.
История картин.
 Бродский И. И – лучший образец соцреализма.
История изобразительного искусства.
ДХШ.
Разработчик: преподаватель художественного отделения
                        МБУ ДО «ДШИ      Починковского района»
                        Казакова Инна Викторовна Бродский И. И – лучший образец соцреализма
2017
Бродский Исаак Израилевич (25.12.188314.08.1939) родом из еврейской семьи, он
провел   свое   раннее   детство   в   селе   Софиевка   Таврической   губернии   (сейчас
Запорожская область Украины). Свое начальное образование он получил в Бердянской
городском училище, а затем в Одесском художественном училище с 1896 г. В 1902 г.
Бродский   был   без   экзаменов   принят   в   Академию   художеств   в   Петербурге.   Его
учителями были И.Е.Репин и Я.Ф.Ционглинский. Как известно, Исаак Израилевич был
любимым учеником Репина и поддерживал с ним дружеские отношения до последних
дней великого мастера.
Годы,   которые   Бродский   провел   в   Академии,   были   периодом   нарастающего
революционного движения. Молодые умы волновала мысль демократизации власти и
общества,   а   в   частности   изменения   внутреннего   распорядка   Академии   художеств.
Бродский не остался в стороне и как участник революционного движения он создал
несколько   карикатур   на   политические   темы   для   сатирических   журналов.   У   него
хватило   бунтарского   духа,   чтобы   создать   эскиз   картины   «Красные   похороны»,   но
следовало   ожидать,   что   он   будет   отвергнут   в   Академии   по   политическим
соображениям.   Бродский   поплатился   за   свои   убеждения:   он   был   исключен   как
политически неблагонадежный студент. Молодой художник сдает экзамены повторно,
но двери Академии открылись для него только после вмешательства Репина и ректора
Беклемишева   В.А.   В   1908   г.   обучение   Бродского   И.И.   подошло   к   концу,   и   он
представил   два   программных   произведения:   «Теплый   день»   и   «Портрет
Л.М.Бродской». За картину «Теплый день» Исаак Израилевич был удостоен Золотой
медали   и   возможности   обучения   заграницей.   В   1909   г.   художник   отправляется   во
Францию, путешествует по Англии, Испании и Германии. Результаты его поездки так
вдохновили   Совет   Академии,   что   его   члены   приняли   решение   о   дополнительной
командировке заграницу. В этот раз Бродский жил в Италии на острове Капри. Он был
гостем Максима Горького. Но пришел день Октябрьского переворота. Каждый задавал себе вопросы о своем
будущем и сам искал на них ответы. Исаак Израилевич решил, что его творчество
может послужить становлению и пропаганде новой советской власти. В феврале 1917 г.
он пишет портрет Керенского Александра Федоровича, что стало началом целого ряда
портретов   и   сюжетных   картин   с   изображением   большевистских   лидеров.   В   его
полотнах получили отражение события, которые происходили на его глазах. Бродский
И.И. стал официальным художником новой власти.
Энтузиазм Бродского И.И. сослужил ему хорошую службу: его идея отобразить ход
революции в простой реалистической манере воплотилась в жизни. Художник пишет
картину «В.И.Ленин и манифестация» в 1919 г. и планирует цикл картин «Революция в
России».   В   первой   картине   этого   цикла   «Торжественное   открытие   II   Конгресса
Коминтерна»   Бродский   показал   себя   в   качестве   мастера   крупных   многофигурных
полотен,   за   ней   последовала   документальная   картина   «Расстрел   26ти   бакинских
комиссаров». Для движения вперед революции нужна была качественная пропаганда.
Целый   ряд   портретов   Ленина   В.И.,   выполненные   Бродским,   способствовали   этому
процессу.   До   его   известной   картины   «В.И.   Ленин   в   Смольном»   1930   г.,   которая
распространялась большими тиражами, были написаны «В.И. Ленин на фоне Кремля»
(1924), «В.И. Ленин на фоне Смольного» (1925), «В.И. Ленин на фоне Волховстроя»
(1926), «Выступление В.И. Ленина на митинге рабочих Путиловского завода» (1929) и
другие   в   том   же   ряду.   Эти   работы   Исаака   Израилевича   считаются   классикой
соцреализма,   ведь   он   первый   в   советском   искусстве   стремился   к   фотографически
точным,   почти   документальным   картинам.   Помимо   портретов   вождя   пролетариата,
Бродский   И.И.   создал   ряд   портретов   ярких   представителей   партии   большевиков:
К.Е.Ворошилова, М.В.Фрунзе, В.Р.Менжинского, В.М. Молотова,  С.М.  Кирова,  В.В.
Куйбышева, А.А. Жданова, Л.М. Кагановича, Г.К. Орджоникидзе, а также несколько
портретов А.М. Горького. С 1928 г. художник берется за написание портретов Сталина
И.В. В.И.Ленин на фоне Кремля Портрет А.Ф.Керенского
В.И.Ленин и манифестация В.И.Ленин возле Смольного
Расстрел 26ти бакинских комиссаров Революционное собрание
В.И.Ленин на митинге рабочих Путиловского завода в мае 1917 года Михаил Фрунзе на маневрах
Портрет К.Е.Ворошилова В.И.Ленин в Смольном
Портрет М.В.Сталина Митинг 1 Мая Портрет И.В.Сталина
Выступление В.И. Ленина на проводах частей Красной армии на Западный фронт Днепрострой
Бродский   вырабатывал   основные   принципы   социалистического   реализма   не   только
упорным   творческим   трудом,  но   и   вкладывал   свои   душевные   в   силы   в  воспитание
молодых художников. В 1932 г. он стал профессором, а с 1934 г. и до самой смерти
занимал пост директора Всероссийской Академии художеств в Ленинграде, в 1939 г. –
стал доктором искусствоведения. В 1932 г. Бродский получил звание заслуженного
деятеля   искусств   РСФСР,   а   в   1934   г.   получил   орден   Ленина.   За   заслуги   перед советской властью он был одарен квартирой на Михайловской площади (сейчас там
располагается   музейквартира)   и   множеством   привилегий.   Партийная   пресса
прославляла Бродского, его картины были представлены на крупнейших выставках, к
примеру, на Международной выставке в Париже в 1937 г. в советском павильоне были
выставлены картины Бродского «Ленин на Путиловском заводе» и «Ленин на проводах
красноармейцев, отправляющихся на фронт».
Бродский был не только художником, но и коллекционером. После его смерти осталась
превосходная коллекция русской живописи и графики XIXначала XX вв., хранящаяся
в его музееквартире, филиале Научноисследовательского музея Российской АХ.
Бродский   умер   14   августа   1939   года   в   Ленинграде.   Он   был   похоронен   на
Литераторских   мостках   Волковского   кладбища.
  вышла   его
автобиографическая книга «Мой творческий путь». В центре Ленинграда, на площади
Лассаля,   д.3был   создан   музей   художника,   Михайловская   улица   близ   Невского
проспекта с 1940 до 1991 гг. носила имя художника.
  В   1940   г.
В настоящее время о Бродском можно услышать нелестные отзывы, такого толка, что
он сделал себе имя, став официальным художником новой власти. Но нельзя забывать,
что   многие   художники,   которых   мы   сейчас   называем   великими,   в   свое   время
прославились именно портретами властьимущих, к примеру, Веласкес большую часть
жизни  работал  при   испанском  дворе,  Антропов   А.П.  написал   множество   портретов
русской   придворной   знати,   ЖакЛуи   Давид   был   официальным   художником   первой
французской   республики,   ЖанОгюстДоминик   Энгр   и   АнтуанЖан   Гро   писали
помпезные портреты Бонапарта и его сподвижников. Исаак Израилевич был всего лишь
идейным художником своего времени.

file_name: Бродский И. И – лучший образец соцреализма..docx

description: В.И.Ленин на фоне Кремля

description: Митинг 1 Мая

intro: Годы, которые Бродский провел в Академии, были периодом нарастающего революционного движения. Молодые умы волновала мысль демократизации власти и общества, а в частности изменения внутреннего распорядка Академии художеств. Бродский не остался в стороне и как участник революционного движения он создал несколько карикатур на политические темы для сатирических журналов. У него хватило бунтарского духа, чтобы создать эскиз картины «Красные похороны», но следовало ожидать, что он будет отвергнут в Академии по политическим соображениям. Бродский поплатился за свои убеждения: он был исключен как политически неблагонадежный студент. Молодой художник сдает экзамены повторно, но двери Академии открылись для него только после вмешательства Репина и ректора Беклемишева В.А. В 1908 г. обучение Бродского И.И. подошло к концу, и он представил два программных произведения: «Теплый день» и «Портрет Л.М.Бродской». За картину «Теплый день» Исаак Израилевич был удостоен Золотой медали и возможности обучения за границей.Исаак Израилевич решил, что его творчество может послужить становлению и пропаганде новой советской власти. В феврале 1917 г. он пишет портрет Керенского Александра Федоровича, что стало началом целого ряда портретов и сюжетных картин с изображением большевистских лидеров. В его полотнах получили отражение события, которые происходили на его глазах. Бродский И.И. стал официальным художником новой власти.

изобразительное искусство

group: Дисциплины

доп. образование детей

group: Другое


extracted_text:
ТЕМА УРОКА
                                    ОДИНОКИЙ ИСКАТЕЛЬ.
                               Поэтический мир О. Мандельштама
Цели урока:
Приобщить старшеклассников к сложным духовным поискам литературы XX века
через осознание индивидуальности поэтического мира Мандельштама.
Показать, как в поэзии и судьбе Мандельштама отразилась трагедия эпохи 30х
годов.
Развивать умение учащихся читать, воспринимать, интерпретировать поэтические
произведения, способствовать развитию художественного вкуса.
Оформление урока: на доске портрет поэта, тема и план урока:
1. «За радость тихую дышать и жить Кого, скажите, мне благодарить?»
2.  «Неужели я настоящий?»
3.  «Петербургские строфы».
4.  «А смертным власть дана любить и узнавать..»
5.  «Мне на плечи кидается векволкодав».
6.  «Мы живём, под собою не чуя страны»
7. Жизнь упала, как зарница, Как в стакан воды – ресница Изолгавшись на корню
– Никого я не виню. (Можно использовать компьютерную презентацию, которая
прилагается к уроку)
Музыкальный фон урока – 3й концерт С. Рахманинова
Ход урока:
Слово учителя: звучит отрывок из рассказа Варлама Шаламова «Шерри
бренди» под «Ноктюрн»  А. Хачатуряна из балета «Спартак»)
«Поэт умирал. Большие, вздутые голодом кисти рук лежали на груди, не прячась
от холода. Раньше он совал их за пазуху, на голое тело, но теперь там было
слишком   мало   тепла.   Тусклое   электрическое   солнце,   загаженное   мухами   и
закованное   круглой   решёткой,   было   прикреплено   высоко   под   потолком.   Свет
падал в ноги поэта – он лежал, как в ящике, в тёмной глубине нижнего ряда
сплошных двухэтажных нар.
Поэт   умирал   так   долго,   что   перестал   понимать,   что   умирает.   Иногда
приходила, болезненно и почти ощутимо проталкиваясь через мозг, какаянибудь
простая и сильная мысль – что у него украли хлеб, который он положил под
голову. И это было так обжигающе страшно, что он готов был спорить, ругаться,
драться, искать. Но сил для всего этого не было, и мысль о хлебе ослабла.
Жизнь входила в него и выходила, и он умирал. Он верил в бессмертие, в
настоящее   человеческое   бессмертие...он   вовсе   не   устал   жить.   Он   верил   в
бессмертие   своих   стихов.   Вся   его   жизнь   была   литературной   книгой,   сказкой,
сном, и только настоящий день был подлинной жизнью... К вечеру он умер.
Но   списали   его   на   два   дня   позднее   –   изобретательным   соседям   его
удавалось   при   раздаче   хлеба   двое   суток   получать   хлеб   на   мертвеца,   мертвец поднимал руку как кукламарионетка. Стало быть, он умер раньше даты своей
смерти – немаловажная деталь для будущих его биографов».
Это небольшой рассказ Варлама Шаламова «Шеррибредни». И хотя сам
автор   отрицал,   что   рассказ   о   Мандельштаме,   такова   уж   сила   искусства,   оно
заставляет   верить   в   фантазию   художника,   и,   пожалуй,   смерть   поэта   трудно
представить иначе.
В рассказе не указано имя Мандельштама, просто – поэт. Но название «Шерри
бренди» точно отсылает нас к Мандельштаму, к его стихотворению:
Я скажу тебе с последней
Прямотой:
Всё лишь бренди – шеррибренди,
Ангел мой.
Там, где эллину сияла
Красота,
Мне из чёрных дыр зияла
Срамота.
Греки сбондили Елену
По волнам.

 Прочитав это стихотворение, невольно задаёшься вопросом: почему вдруг
Шаламов   назвал   свой   трагический   рассказ   об   умирании   –   гибели   поэта   этим
легкомысленным   «Шеррибренди»   из   строки,   где   ясно   сказано:   «всё   лишь
бренди». А как вы думаете, почему?
(стихотворение лёгкое, весёлое, очень легко запоминается, и его читатели знают,
что автор этих строк Мандельштам.
по         контрасту,         жизнерадостное   ощущение   стихотворения   подчёркивает
трагичность звучания).
Ну, а мне – солёной пеной
По губам.
По губам меня помажет
Пустота.
Строгий кукиш мне покажет
Нищета.
Ой ли, так ли, дуй ли, вей ли –
Всё равно;
Ангел Мэри, пей коктейли,
Дуй вино.
Да, прекрасные светлые стихи и трагическая судьба.
Сегодня на уроке мы будем говорить об Осипе Эмильевиче Мандельштаме,
одном   из   лучших   поэтов  XX  века   и   попробуем   ответить   на   многие   вопросы,
которые возникают сами по себе:
Почему поэт получил самые высокие оценки от подлинных ценителей поэзии при
жизни?
Почему он удостоился признания и любви читателей после своей смерти?
Почему такой трудной оказалась его творческая и житейская судьба?
Закономерен ли для того времени его трагический конец в сталинском ГУЛАГе
на другом краю земли, за тысячи километров от близких?
Почему? Почему? Почему?
Это какая улица?
Улица Мандельштама.
Что за фамилия чёртова
Как её не вывёртывай,
Криво звучит, а не прямо.
Мало в нём было линейного,
Нрава он не был лилейного,
И потому эта улица
Или, верней, эта яма
Так и зовётся по имени
Этого Мандельштама. Откуда   берёт   начало   поэтический   мир   поэта?   Как   происходит
формирование его личности?
Биограф:
«Осип   Эмильевич   Мандельштам   родился   3   (15)   января   1891  года   в   Варшаве,
скоро семья переезжает в Петербург, город, который стал для него родным. О
дате своего рождения поэт писал так:
И в кулак зажимая потёртый
Год рожденья – с гурьбой и гуртом,
Я шепчу обескровленным ртом:
Я рождён в ночь с 2го на третье
Января, в девяносто одном.
Ненадёжном году и столетья
Окружают меня огнём...
Семья, из которой вышел Осип Эмильевич, была среднего достатка. Отец,
не   пожелавший   стать   раввином   и   занимавшийся   торговлей   кожсырьём,   был
мечтателем, влюблённым в Шиллера. Мать –  музыкально одарённая женщина, с
тонким   художественным   вкусом.   Мальчик   рос   в   атмосфере   еврейского   дома,
вслушиваясь   в   музыку   Скрябина и Чайковского,   эту музыку   он полюбил
болезненным нервным напряжением. В родном доме столкнулись два словесных
мира, две культуры. «Речь матери, ясная и звонкая, без малейшей чужестранной
примеси..., литературная великорусская речь». У отца он видел постоянный поиск
слова.   «Это   был   совершенно   отвлечённый,   придуманный   язык,   витиеватая   и
закрученная речь самоучки...»
Важным   этапом   для   становления   Мандельштамапоэта   стала   учёба   в
престижном   Тенишевском   коммерческом   училище,   дававшем   хорошую
гуманитарную подготовку. Юноша посещает  литературные вечера и концерты,
которые   часто   устраивались   в   училище.   Его   влечёт   литература   и   культура   в
широком   смысле.   Поэтому   после   окончания   в   1907   году   училища   он   едет
заграницу – в Париж, Рим, Берлин, слушает университетские лекции в Сорбонне,
Гейдельберге,   изучает   французский,   немецкий.   Западноевропейская   культура,
соборы   Парижа   и   Рима   производят   на   него   колоссальное   впечатление,   что
немедленно переливается в стихи».
Учитель: За радость тихую дышать и жить
Кого, скажите мне благодарить?
На стёкла вечности уже легло
Моё дыхание, моё тепло.
И, действительно этот человек не мог и не хотел быть никем иным, как поэтом.
Как Мандельштам вошёл в русскую поэзию? Как обрёл свою поэтическую славу в
литературных кругах?
Биограф:
«Юноша ещё в училище осознал своё призвание. А подборка его стихов в девятом
номере журнала «Аполлон» открыла читателю самобытный поэтический талант.
Мандельштам   включается   в   бурную   литературную   жизнь   столицы,   посещает
творческую   студию   «Цех   поэтов»,   сближается   с   акмеистами.   Через   три   года выходит его сборник «Камень», включавший 23 стихотворения. И хотя тираж был
всего 300 экземпляров, книга не осталась незамеченной. На нее откликнулись
коллеги   по   «Цеху»   С.   Городецкий,   Н.   Гумилев,   В.   Нарбут.   Но   признание   к
Мандельштаму   пришло   в   выходом   второго   издания   «Камня»   в   1916   году,   в
которое было включено 67 стихотворений. Это издание, выпущенное автором на
свои   средства,     имело   тираж   тысячу   экземпляров,   тем   не   менее   о   книге
восторженно   писали   многие   рецензенты,   отмечая   ювелирное   мастерство   и
чеканность   строк,   безупречность   формы,   отточенность   стиха,   несомненное
чувство   красоты.
  Этот   сборник   отличается   особой   торжественностью,
готической   архитектурностью   строк,   идущей   от   увлечения   поэта   эпохой
классицизма и Древним Римом.
В   1915   и   1916   годах   увидели   свет   еще   два   сборника   с   одинаковым
названием «Камень», в 1922 «Тристия», а в 1923 «Вторая книга».
Учитель: Каким настроением проникнуты первые стихи поэта? (грустным)
Литературоведы:
Настроение   минорное.   Во   многих   стихах   звучит   слово,   определяющее   это
настроение. Печаль: «О вещая моя печаль, невыразимая печаль», «И печальна так
и хороша тёмная звериная душа», «И печаль, как птицу серую, в сердце медленно
несу», «Здесь в печальной Тавриде, куда нас судьба занесла....Но упрекнуть поэта
в   холодности   нельзя,   потому   что   эта   печаль   светлая,   чувства   поэта   богатые,
строки эмоциональные.
Учитель: Как бы вы определили содержание этих стихотворений Мандельштама?
Какие темы звучат в стихах первых сборников?
Ребята   называют   темы:   Рим,   дворцы   и   площади   Петербурга,   любовь.   Давайте
обратимся к теме Петербурга. В каких стихах предстаёт перед нами этот город?
Какие   символы   Петербурга   мы   видим?   («Адмиралтейство»,   «Петербургские
строфы», «Мне холодно. Прозрачная весна...» Одно из стихотворений поэт назвал
«Петербургские строфы».
Чтец
Над желтизной правительственных зданий
Кружилась долго мутная метель,
И правовед опять садится в сани,
Широким жестом запахнув шинель.
Зимуют пароходы. На припеке
Зажглось каюты толстое стекло.
Чудовищна, как броненосец в доке,
Россия отдыхает тяжело.
А над Невой  посольства полумира,
Адмиралтейство, солнце, тишина!
И государства жесткая порфира,
Как власяница грубая, бедна.
Тяжка обуза северного сноба –
Онегина старинная тоска;
На площади Сената  вал сугроба, Дымок костра и холодок штыка...
Черпали воду ялики, и чайки
Морские посещали склад пеньки,
Где, продавая сбитень или сайки,
Лишь оперные бродят мужики.
Летит в туман моторов вереница;
Самолюбивый, скромный пешеход –
Чудак Евгений  бедности стыдится,
Бензин вдыхает и судьбу клянет!
Учитель:
Каким   вы   увидели   город?   Какие   грани   поэтического   таланта   Мандельштама
раскрываются в этом стихотворении?
(Петербург   Мандельштама      это   город   с   роскошными   и   выразительными
зданиями, город Пушкина, это мир высокой культуры, красоты и город с его
бытовыми   сценами.  Стихи   о   Петербурге   поражают   нас   своей   необыкновенной
музыкальностью, изящностью и даже таинственностью).

Когда   мы   говорим   о   поэте,   нам   важно   почувствовать   поэтическое
восприятие   им   своей   эпохи.   А   эпоха   Мандельштама   исполнена   трагических
событий.   Революция.   Гражданская   война...   И   это   трагическое   веяние   эпохи
врывается в его стихи, хотя революцию он принял восторженно. Особенно ярко
отражает атмосферу времени стихотворение «Век», написанное в 1922 году.
Литературовед:
«Новая   эпоха   лишена,   по   Мандельштаму,   человеческого   содержания.   Поэт
чувствует себя одиноким и ненужным перед лицом исторической бури. История
обретает смысл лишь тогда, когда она наполнена гуманистическим содержанием.
Хаос превратить в гармонию, а историю в культуру  вот в чём предназначение
художника.
Век мой, зверь мой, кто сумеет
Заглянуть в твои зрачки
И своею кровью склеит
Двух столетий позвонки?
Новый   век   стремится   порвать   со   всей   прежней   историей   и   культурой,   он   не
желает их знать. Но разбивает позвоночник:
И ещё набухнут почки,
Брызнет зелени побег,
Но разбит твой позвоночник,
Мой прекрасный жалкий век!...
Чтобы вырвать век из плена,
Чтобы новый век начать,
Узловатых дней колена
Нужно флейтою связать...
Именно искусство, считает Мандельштам, является мощной связующей силой.
Искусство, поэзия ответственны перед историей, культурой и человечеством». Учитель:
1921 год мы вправе назвать новым этапом в поэтическом творчестве, да и в жизни
поэта. Смерть Блока, расстрел Гумилёва. «В Петербурге мы сойдёмся снова...»
писал   он   в   феврале   1921   года,   уезжая   в   Грузию.   Нет!   Больше   не   будет
Петербурга. Больше  нет поэтического братства. Будет трудная жизнь  вечного
изгнанника. Будут стихи, эпохальные стихи, но только через 5 лет, за 5 лет он не
напишет ни одной поэтической строки. И только в 30 годы зазвучит голос поэта,
но это другой голос.
Чтец:
Я вернулся в мой город, знакомый до слез,
До прожилок, до детских припухлых желез.
Ты вернулся сюда, так глотай же скорей
Рыбий жир ленинградских речных фонарей,
Узнавай же скорее декабрьский денек,
Где к зловещему дегтю подмешан желток.
Петербург! я еще не хочу умирать!
У тебя телефонов моих номера.
Петербург! У меня еще есть адреса,
По которым найду мертвецов голоса.
Я на лестнице черной живу, и в висок
Ударяет мне вырванный с мясом звонок,
И всю ночь напролет жду гостей дорогих,
Шевеля кандалами цепочек дверных.
Учитель: Почувствовали ли вы другого Мандельштама? Почувствовали ли, что
поэт заговорил иначе?   Ребята делятся своими впечатлениями.
Литературовед:
«Стихотворение   пронизывают   нотки   грусти,   тоски,   одиночества   и   скорби   по
чемуто светлому и чистому, что уже никогда не повторится. Город, в который
совершает путешествие лирический герой, знаком ему «до слез, до прожилок, до
детских припухлых желез». Но этот любимый город, ставший когдато навсегда
очень дорогим, встречает его «рыбьим жиром речных фонарей» и предстает в
совершенно другом облике. Лирического героя поражает новый облик родного
города, который в памяти продолжает оставаться прежним городом безоблачного
детства, кровно родным, но в действительности  до боли неузнаваемым и чужим.

Мандельштам пытается узнать прекрасный Петербург, но ничего дорогого из
воспоминаний он не может разглядеть в этом неуютном, проникнутом
неуверенностью перед завтрашним днем и страхом перед настоящим городе.
Новый город холоден и жесток.
Мы чувствуем драматический накал. Оглядываясь по сторонам,
Декабрьский   денек   вызывает   у   героя   ощущение   страха,   тревоги,   тоски,
отчаяния.
 Черножелтая   цветовая   гамма   вызывает   ощущение   тоски   и
беспокойства.  Художественные   образы   говорят   о   приближении   катастрофы.
Родной  Петербург   мертв,  страшный  Ленинград  живет. Все  самое  дорогое  для
героя связано с Петербургом, т.е. с прошлым, которого нет, но он любит мир прошлого   и   боится   жить   в   новом   мире.   Боль   и   отчаяние   звучат   в   этом
стихотворении».
Учитель: Гражданский голос поэта звучит всё резче и твёрже. Какие еще стихи
говорят об удивительной смелости и мужестве поэта?
Библиограф:
Весной   1933   года   супруги   Мандельштам   приехали   в   Крым,   захватив   с   собой
сухари   крупу   и   муку.   Страшную   картину   увидел   поэт.  Вот   что   вспоминает
Надежда   Яковлевна   Мандельштам:   "Раскулачивание   уже   прошло,   остались
только слухи и толпы бродящего народу. Старый Крым в испуге както сжался.
Ежедневно   рассказывали,   как   ночью   проломали   стену,   залезли   в   кладовую   и
вытащили всю муку и крупу!.. Целый день к воротам подходили люди. Откуда? С
Кубани...   С   Украины.   Они   рассказывали,   как   целиком   выселялись   громадные
станицы,   как   раскулачивали   и   усмиряли..»   На   этом   фоне     появилось   сти
хотворение о Старом Крыме, которое в таком роде было единственным...
Чтец:
Холодная весна. Голодный Старый Крым,
Как был при Врангеле — такой же виноватый,
Овчарки на дворе, на рубищах заплаты,
Такой же серенький, кусающийся дым.
Все так же хороша рассеянная даль —
Деревья, ночками набухшие на малость,
Стоят, как пришлые, и возбуждает жалость
Вчерашней глупостью украшенный миндаль.
Природа своего не узнает лица,
И тени страшные Украины, Кубани...
Как в туфлях войлочных голодные крестьяне
Калитку стерегут, не трогая кольца..
Литературовед:
Стихи   как   будто   лишены   гневных   мотивов,   но   в   самой   атмосфере
заторможенности, словно замершей, "не узнающей своего лица" природы сквозит
отчаяние. Уже в первой строчке на слово «холодная» ложится отсвет близкого по
звучанию  слова  «голодный»:  простая   характеристика   времени  года, состояния
погоды обретает зловещий смысл. И даже дым печки, дым очага окрашивается в
смысловые, эмоциональные тона. Повинна в этом не природа, запаздывающая с
долгожданным   теплом,   –   она   попрежнему   прекрасна:   «Все   так   же   хороша
рассеянная   даль…»   Но   эти   почти   идиллические   краски   смываются,   когда   в
стихотворении   появляются   жертвы   насильственно   осуществляемой
коллективизации. Пренебрегая поэтическими красотами, поэт сказал о тех, кто
был вычеркнут из жизни сталинскими планами, обреченный на голодную гибель.
Мастер сложной метафоры, Мандельштам  в стихотворении выбирает слова из
ряда обычных, избегая даже эпитетов, и от этого сказанное им обрекает разящую
силу обвинительного документа. Такое стихотворение не могло быть напечатано,
даже показывать знакомым его было опасно.
Чтец: А   вот   ещё   одно   стихотворение,   написанное   в   том   же   33   году.   Услышав   его,
знакомые приходили в ужас и открещивались: «Я этого не слышал, ты мне этого
не читал...» Мандельштам и сам понимал, что своим стихотворением подписывает
себе смертный приговор. Этот сатирический политический памфлет, впервые был
напечатан только в 1987 по автографу, записанному поэтом после ареста, при
допросе на Лубянке. Более контрреволюционного документа трудно придумать.
Вот оно:
Мы живем, под собою не чуя страны,
Наши речи за десять шагов не слышны,
А где хватит на полразговорца,
Там припомнят кремлёвского горца.
Его толстые пальцы, как черви, жирны,
И слова, как пудовые гири, верны,
Тараканьи смеются глазища
И сияют его голенища.
А вокруг его сброд тонкошеих вождей,
Он играет услугами полулюдей.
Кто свистит, кто мяучит, кто хнычет,
Он один лишь бабачит и тычет.
Как подкову дарит за указом указ
Кому в пах, кому в лоб, кому в бровь, кому в глаз.
Что ни казнь у него, то  малина
И широкая грудь осетина.
Учитель: Что могло ожидать поэта за эти строки?
Даже после смертельного выстрела в рот остаётся больше шансов выжить.
Но произошло непредвиденное  вождь испугался поэта… Дада, испугался этого
щуплого,   рано   постаревшего,   отверженного   интеллигента.   Вместо   расстрела,
вместо лагерей неожиданно мягкий приговор  высылка в Чердынь с женой, а
затем ссылка в Воронеж. Начался поединок один на один.
Биограф:
Обреченный   на   положение   ссыльного,   к   тому   же   лишенный   средств   к
существованию,   перебивающийся   случайными   заработками   в   газете,   на   радио,
живущий на скудную помощь друзей, Мандельштам и в ссылке продолжал писать
прекрасные   стихи.   Толчком   для   их   возникновения   становились   подробности
окружавшей   поэта   жизни.   В   стихах   этих   открывалась   человеческая   судьба:
страдания,   тоска,   желание   быть   услышанным   людьми.   Но   не   только   это:
прикованный к месту своей ссылки, поэт с особенной остротой ощущает, как
велик и прекрасен мир, в котором живет человек:
Где больше неба мне — там я бродить готов,
И ясная тоска меня не отпускает
От молодых еще воронежских холмов
К всечеловеческим — яснеющим в Тоскане.
Купленные в Воронеже простые школьные тетради заполнялись строками
стихов, но в печати появиться они не могли. В течение многих лет эти рукописи с риском для жизни хранила вдова поэта. «Воронежские тетради» — бесспорная
вершина   поэзии   Мандельштама.   Всем   существом   своим   протестовал
Мандельштам   против   неволи,   на   которую   был   обречен,   против   одиночества,
которое должно было стать уделом опального поэта.
Учитель: В 1937 году срок ссылки истёк, поэт увидел Москву, встретил друзей,
но   возможности   уцелеть   не   осталось.   Снова   арест   и   последнее   пристанище   –
пересыльный лагерь под Владивостоком.
Вождь не помиловал. И бог
Не спас его от лютой смерти.
И опоздало на порог
Освобождение в конверте.
Изгой и пасынок судьбы
Унёс с собой свои печали.
И телеграфные столбы
Об этой смерти промолчали.
Он был высокой правде рад
И прожил жизнь свою поэтом
И перед жизнью виноват
Был только в этом, только в этом.
Смерть была не романтичной, не мучительножестокой, не насильственной
– она была будничной и мгновенной.  На земле нет могилы Мандельштама. Есть
лишь   котлован,   куда   в   беспорядке   сброшены   тела   замученных   на   конвейере
людей…
Жизнь упала, как зарница,
Как в стакан воды – ресница
Изолгавшись на корню –
Никого я не виню….
В качестве домашнего задания можно предложить составить свой сборник стихов
Мандельштама, объяснить, почему именно эти стихи включены в него или
написать эссе «Мой Мандельштам»
Литература
Жизнь и творчество О.Э.Мандельштама: Воспоминания, Материалы к биографии.
«Новые стихи, Комментарии. Исследования. –  Воронеж, 1990
Карпов А.С. Осип Мандельштам: Жизнь и судьба. – М., 1998
Ульяшов П.С. Одинокий искатель (О.Э. Мандельштам). – М.:Знание, 1991

file_name: О. Мандельштам.docx

intro: Первый урок о личности поэта должен быть наполнен большим эмоциональным звучанием, чтобы помочь старшеклассникам не только проникнуть в мир поэта, но и почувствовать сложность творческих поисков и трагедию времени. Подготовка к уроку начинается за неделю до изучения темы. Класс делится на творческие группы: литературоведы, библиографы, чтецы. Ученики получают индивидуальные задания, указываются литературные источники.  В судьбе Мандельштама и его творчестве особенно ярко отразилась трагедия эпохи.Первый урок литературы по творчеству О. Мандельштама

title: Урок литературы "Поэзия О. Мандельштама"


extracted_text:
ФЕДЕРАЛЬНОЕ КАЗЁННОЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ СРЕДНЯЯ
ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ШКОЛА ГУФСИН РОССИИ ПО СВЕРДЛОВСКОЙ
ОБЛАСТИ
ПРОГРАММАКОНСПЕКТ ПО УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЕ
«КОМПОЗИЦИЯ» г.Кировград 2017 г.
Составитель: В.В.Ромих преподаватель ФКОУ СОШ ГУФСИН России по
Свердловской области.
Данная   программаконспект   является   учебнометодическим   пособием,   обобщающим
многолетний   опыт   работы   автора   по   предмету   «Композиция»   в   детской   художественной
школе.
Задача данной работы — сориентировать преподавателей детских художественных школ
и   изобразительных   отделений   детских   школ   искусств   на   приоритетность   предмета
«Композиция»   в   формировании   и   развитии   художественных   способностей   детей,   на
понимание   содержания   курса   как   системы   взаимосвязанных   и   взаимообусловленных
подходов. Предмет «Композиция» должен стать центром учебного процесса, объединяющим
дисциплины учебного плана по изобразительному искусству в образовательную программу,
направленную на формирование и развитие творческой личности.
Данное   пособие   предлагает   содержание   и   методические   рекомендации   для   базового
четырехлетнего   курса   обучения   детей,   поступающих   в   детскую   художественную   школу
(изобразительное отделение детской школы искусств) в возрасте 1011 лет.
От эмоционального восприятия учащихся младшего школьного возраста как основного
вида познания окружающего мира — через анализ, изучение различных материалов и способов
работы,   знакомство   с   культурным   наследием   —   к   интеллектуальноэмоциональному   и
аналитическиэмоциональному   творческому   подходу   как   воплощению   своих   замыслов   —
методическая позиция, являющаяся основой понимания автором целей и задач предмета. Пояснительная записка
К выпускному классу у учащихся должно произойти накопление определенной суммы
профессиональных   навыков,   должны   быть   заложены   основы   планомерной,   серьезной,
длительной   работы,   приобретено   умение   ставить   неординарную   задачу   и   решать   ее   на
соответствующем профессиональном уровне. В какой мере это имеет место к завершению
обучения   в   детской   художественной   школе,   призвана   показать   завершающая   дипломная
работа.   Ведь   композиция   как   предмет   вбирает   в   себя   полученные   знания   графической   и
живописной культуры, пластических свойств материалов через занятия рисунком, живописью,
скульптурой и систему упражнений в графике и цветоведении. Немаловажную роль играет
знакомство с теорией и практикой как отечественной, так и всемирной культуры, изучение
истории искусств.
I класс
Содержание и задачи курса
Развитие наблюдательности и образного мышления. Фундаментальная направленность —
освоение картинной плоскости. Развитие ощущения формата.
Основные задачи:
1. Решение листа как единого целого.
Положение изображения на картинной плоскости.
Замкнутая и фрагментарная композиция.
2. Выделение главного и второстепенного в решении композиции. Соотношение частей.
Визуальная уравновешенность композиции на листе. 3. Принцип орнамента в решении композиции.
4. Детали — определители места, действия, профессии.
5. Колорит. Эмоциональная характеристика цвета и ее роль в образном строе композиции
— создание состояния, настроения, образа.
Параллельно   со   станковой   композицией   желательно   решать   аналогичные   задачи   в
композиции декоративной.
На   изобразительном   материале   следует   объяснить   разницу   подходов   к   решению
картинной плоскости в станковом и декоративном искусстве, а также общие элементы для
одного и другого вида творчества, например:
1.  Линия, ее роль в композиции. Ритм.
2.  Конфигурация пятна. Силуэт. Условностьстилизация. Символобраз.
3.  Основные и дополнительные цвета. Свойства цвета.
4.  Декоративность — плоскостность.
Темы
Станковая композиция                                   Декоративная композиция
1.  Летние впечатления (ознакомительная).
1.  Зарисовки листьев, веток, растений.
2. «Времена года».
Серия работ, связанных с сезонностью в
течение года («Осень», «Сбор урожая».,
«Яблочный сезон», «Зимние игры»,
«Праздники», «Приход весны», «Птицы,
деревья»).
Чернобелые и в цвете. Растительный
орнамент в полосе, круге (ваза, поднос,
блюдо).
2.  Свободные композиции. Красный,
желтый, синий; ахроматические и
хроматические цвета («Лоскутное
одеяло», «Город», «Пейзаж» и др.).
3.  Портрет композиционный (одиночный):
автопортрет, профессии и т. д.
3.  Наброски.
4. Тема с животными («Мое любимое
животное», «Человек и животное»,
«Цирк», «Сельский двор»)
6. Сказки и фантазии.
7.
Размер листов — А2, А3
Карандаш, уголь, сангина, пастель, гуашь
— кисть, акварель — кисть, тушь —
палочка, тушь — перо, тушь — кисть,
цветные карандаши.
4.  Мозаика (имитация), коллаж.
5.  Эскиз панно. Фантазии (например: «Земля,
вода, небо», «Времена года»
и т. д.)
Размер листов — А4 (кроме панно) II класс
Содержание и задачи курса
1.  Решение композиции листа на основе ритма. Динамическая и статичная композиция.
Ритм как средство композиционного строя: горизонтальный, вертикальный, диагональный,
раковинообразный (спираль).
2.  Тональность и цветотональная пластика композиции. Принцип «рельефа». Соотношение
черного и белого в листе.
3.  Цветовой контраст и цветовая гармония.
4.  Принцип контраста: линий, форм, величин, тона, цвета. Раскрытие смысла событий и идей
через столкновение противоборствующих сил.
5.  Работа с натурным материалом: наброски — обобщение.
6.  Работа с книгой: замысел — поиск — отбор материала — изучение — обобщение —
решение.
7.  Пространство через цвет:
а)  ослабление цветовой насыщенности — от объема к плоскости, от контрастов к схожим
цветовым отношениям, к сближенным цветам, от теплого к холодному колориту;
б)  через   цветовые  пятна,  комбинации   и  ритмические  взаимодействия   холодных  и  теплых
цветов. Темы
Станковая композиция                                   Декоративная композиция
1.  Многофигурные композиции («Люди в
городе», «Базар», «Рынок», «Ферма»,
«Магазин», «Клуб», «Транспорт» и т. д.
2.  Движение. «Спорт»
3.  Иллюстрации. Возможность сделать
«свою» книгу...
     Желательно одно из произведений
прочесть в классе вслух — с одновре
менными раскадровками по тексту и
последующим их разбором. (Например:
     А. С. Пушкин «Медный всадник» и одна
из сказок Г.Х. Андерсена)
1.  Декоративный натюрморт. «Овощи и
фрукты». Возможны копии с фрагментов
картин художников (Матисс, Сезанн и
др.). Законы взаимосвязи цветовых пятен.
Контрастные и дополнительные цвета, их
свойства.
2.  Натюрморт чернобелый — рельеф.
Различные виды линий. Черная гуашь,
кисть. Многообразие тональной пластики.
3.  Эскиз витража. «Замкнутый цвет».
4.  Эскиз фрески «Спорт». Эскиз настенной
росписи «Мир знаний» (статика,
динамика)
5. Упражнения на ассоциативное мышление.
Зарисовки природных форм — корневищ,
камней и др. Тушь, перо. Постановка руки.
III класс
Содержание и задачи курса Желательно   все   внимание   сосредоточить   на   подготовительном   этапе   создания
композиционных работ.
Эскиз как основная форма проявления композиционного замысла.
Исходя   из   этих   задач,   следует   ограничить   формат   небольшим   размером,   при
множественности (большем разнообразии) вариантов композиционных решений.
Полезна   работа   так   называемыми   «минисериями»   —   диптих,   триптих,   где   замысел,
тема, рассматривается в развитии, в движении, подчиняясь единству средств выражения, а
часто и единству формата. Это позволяет рассмотреть идею с различных сторон и позиций,
найти наиболее адекватные художественные средства для ее реализации.
Более   обостренно   проявляются   задачи   ритма   и   колорита   —   не   только   в   отдельных
листах композиционной разработки, но и серии в целом.
Решение композиции как:
1.  Совмещение разновременных событий.
2.  Множественность точек зрения.
3.  Совмещение крупного и дальнего планов (наплывы).
4.  Сочетание разнонаправленного движения.
5.  Совмещение фигур и групп, переданных в разных ракурсах (наслаивание).
6.  Линия горизонта — низкая, высокая, равновесная.
Основные задачи:
1. Работа с натурным материалом. Создание серии. Общность темы, формата, техники.
Развитие темы — в движении: ритмическом, колористическом и пространственном.
Различные   точки   зрения   —   ракурс,   соотношение   формы   и   пространства.   Введение
пейзажа.   Интерьер.   Смысловое   единство   действия   и   окружения.   Цветовые   и   тональные
средства выражения, используемые для передачи настроения.
Принцип «кулис».
2.  Портрет.   Выявление   характера.   Психология   образа.   Выразительность.   Сходство.
Соотношение человеческой фигуры и пространства.
3.   Отбор   исторического   материала   для   композиции.   Роль   деталей   в   утверждении
достоверности изображения.
Композиционный центр в «замкнутой» композиции.
4.  Работа над серией рисунков, связанных единством замысла. Ритм серии: напряжение
— разрядка. Принцип «кадра». Внимание к отдельным элементам композиции.
5.  В иллюстративном материале решение задачи: начало — кульминация — концовка. Темы
Станковая композиция                                   Декоративная композиция
1. Триптих «Город» («Утро», «День»,
1. Макетирование. «Город будущего».
«Вечер»); «Ритмы города»; «Старое и
новое», «Прошлое — настоящее —
будущее»; «Город и люди» — «Люди и
город» — решение 1го и 2го планов;
«Дома, окна, крыши»; «Окно» — как
разграничитель двух миров.
2. Человек в интерьере (композиционный
портрет): «Семейный портрет», «Друзья».
3.  Историческая композиция. Работа с
историческим материалом. Музеи. Книга.
4. Серия иллюстраций. Книга.
Объемное изображение — на картинной
плоскости. Решение в определенной части
спектра (теплохолод). Ограничение
цветовой гаммы. Зарисовки на улицах,
наброски.
2.  Коллаж. «Натюрморт» — два плана:
теплыйхолодный, темныйсветлый.
Построение условного пространства
цветом и тоном.
3.  Знакомство со спецификой театрально
декоративного искусства. Эскиз
декорации и костюмов к спектаклю:
зарисовки интерьеров, наброски.
4.  Монотипия. Графах. Линогравюра.
5. Плакат: агитационный, социальный,
зрелищный. Шрифт IV класс
 Содержание и задачи курса
Дипломная   работа1  как   форма   итоговой   аттестации   учащихся.   Создание   серии,
связанной единством замысла.
Итоговая композиция как работа, максимально выявляющая способности, наклонности и
умение данного конкретного ученика: его подготовленность к самостоятельному творческому
мышлению и умению реализовывать свои замыслы.
1.  Поиски темы — выстраивание концепции серии работ. Сбор и обработка материала.
Графические и живописные решения.
2.  Композиционный автопортрет, завершающий дипломную работу.
3.  Выставка дипломных работ. Обсуждение.
Оценка   приобретенных   знаний   и   навыков;   умение   работать   с   подготовительным
материалом — эскизами, этюдами, набросками, литературой.
Особенности преподавания композиции в четвертых классах.
Тему дипломной работы каждый учащийся выбирает сам, учитывая свои склонности и
возможности.
Учащийся   должен   реализовать   выбранную   идею   в   серии   листов   (не   менее   шести),
связанных единством замысла и воплощения.
1 Название завершающей композиции — «дипломная работа» — традиционно применяется в
детских художественных школах (изобразительных отделениях детских школ искусств) для
обозначения работы, являющейся формой итоговой аттестации. Диплом может быть выполнен в любой технике, в живописи, графике, а при наличии
условий — в материале (особенно это касается дипломных работ прикладного характера).
Возможно сочетать различные техники в соответствующем пропорциональном отношении —
все   зависит   от   выбранной   задачи.   Приемлемы   любые   комбинации,   наиболее   полно
раскрывающие данную художественную личность.
Работа рассчитана на год.
Первое   полугодие   —  поиски   темы,   выстраивание   концепции   серии;   собирание   и
обработка материала; зарисовки, эскизы, этюды.
Поиски графических и живописных решений — как отдельных листов серии, так и всей
серии в целом.
Второе   полугодие  —   сдача   дипломных   листов   (к   концу   марта)   и   завершение   всей
работы (в апреле) обязательным композиционным автопортретом.
В мае — выставка и обсуждение дипломных работ. Рекомендации по созданию итоговой
композиции.
Педагог должен помочь детям выбрать темы образов, найти именно «свое» и, в то же
время, выбрать решение по силам. При всей углубленности и широте задачи, она должна быть
вполне доступна именно данному ученику.
Большое   значение   имеет   первая   беседа   о   дипломе.   Нужно   показать,   что,   при   всем
многообразии, есть определенные направленияориентиры.
1.  Это непосредственно мир, который тебя окружает: город, село, поселок, в котором
ты живешь.
2.  Люди вокруг тебя.
Портретыобразы;   люди,   связанные   с   определенной   профессией,   образом   жизни,
взаимоотношениями:   человек   —   среда   —   время.   Портрет   современников,   характерный,
исторический.
3.  Все, что человека сопровождает: труд, отдых, развлечения и увлечения — интерьер,
натюрморт, пейзаж.
4.  Прошлое (история) и будущее (фантастика).
Бывает целесообразно провести ряд игр — графических и колористических, хорошо
проявляющих тот уровень подготовки, который данный ученик имеет к моменту работы над
дипломом.   В   этом   случае   преподаватель   может   подсказать,   в   каком   направлении   —   в
живописи   или   графике   —   следует   делать   работу.   Таким   образом,   снимается   лишняя
стрессовая ситуация, связанная с решением не характерных для данной творческой личности
задач.
Игры   —   это   быстрые   зарисовкираскадровки   тем,   образов,   понятий   и   состояний,
называемых   в   процессе   урока   преподавателем.   В   графике   на   раскадровку,   как   правило,
требуется   7—10   минут   (в   зависимости   от   подготовленности   класса).   В   живописи   —
достаточно   3—5   минут.   Если   в   графике   важно   в   стол»   короткие   сроки   уловить   общее
решение   композиции   и   ритм,   то   в   живописной   раскадровке   важна   фиксация   именно
состояния, настроения, цветопонятия.
Темы могут быть самые разнообразные — от конкретных до, казалось бы абсурдных.
Важна реакция учащегося. Время не дает расслабиться, держит в напряжении. За один урок
можно попробовать разработать от 15 до 20 тем.
После таких игр учащимся бывает легче сориентироваться в том, что и» ближе, что и
как они бы хотели делать в качестве дипломной работы.
После   выбора   основной   темы   и   ее   графического   подтверждения   начинается
индивидуальная работа с каждым учащимся. Это и поиски решений, и, если нужно, обращение
к   справочному   материалу,   литературе   по   искусству.   Полезно   делать   зарисовки,   эскизы,
этюды, даже копии с произведений мастеров. Общими могут быть посещения выставок и музеев, экскурсии, связанные с дипломным
проектированием, а также наброски с человеческой фигуры ил» групп людей в движении и
статике, проработанные и обобщенные, сделанные различными материалами.
Постепенно,   путем   проб,   ошибок,   взаимных   увязок   выстраивается   во   серия   работ:
сначала   графический   ряд,   затем,   если   диплом   задуман   в   цвете,   —   его   колористическое
решение.
Яснее   становится   выбор   материала   и   техники   для   наиболее   выразительной   решения
данной идеи, дается активный творческий заряд на будущее.
Заключение
Из личного опыта
Композиция   в   последних   классах   художественной   школы   —   это   уже   не   детское
творчество, но еще и не вполне взрослое. Это творчество «переходного периода», и в этом его
сложность и ценность. Это первые вполне самостоятельные и осознанные поиски своего «Я» и
утверждение себя как творческой личности.
Такая ситуация влечет за собой ряд трудностей.
Впервые ученик должен сделать свой личный выбор темы. Это пугает, возникает чувство
растерянности. Сильна привычка не принимать решение самостоятельно, не отвечать за сроки
и качество исполнения — присутствует некий «инфантилизм». Возникает желание «уйти» от
решения, отсрочить момент, оттянуть время — эффект «страуса».
Постепенно   приходит   понимание   того,   что   осуществление   этой   работы   неизбежно.
Ученик начинает думать и делать, но — упущено время. И это притом, что ежегодно, в мае,
стены школы завешиваются  работами  учащихся выпускных классов  и те, кому предстоит
делать   дипломы   на   будущий   год,   о   процессе   работы   осведомлены   хорошо   и,   главное,
наглядно...
Есть, впрочем, категория детей очень ответственных. Они все обдумывают заранее, и
кажется, что к четвертому классу приходят с твердым знанием того, какую тему изберут для
дипломной работы. Однако нередко в процессе непосредственной работы оказывается, что данная   тема   абсолютно   не   соответствует   внутренним,   глубинным   привязанностям   автора.
Приходится менять тему. В силу опять вступает временной фактор.
В   результате   такой   ситуации   качество   основных   листов   дипломных   работ   не   всегда
бывает   высоким.   Часто   в   эскизах   тема   более   разработана.   Такое   положение   не   должно
сказываться  на конечных оценках, так как главное состоялось: выпускник  наконец  нашел
«свое», личное в выборе техники и реализации темы.
Понять   себя   и   свои   возможности,   определить   себя   как  творца   —  это   основное   для
становления   личности   и   мостик   в   будущее   творчество.   Недаром   многие   наши   бывшие
дипломники остались в дальнейшем верны выбранному направлению.
Вопрос заключается в том, как помочь ученикам в выборе темы диплома. Даже, если
класс вам знаком по предыдущей работе, все же необходимо:
1)  устно опросить учащихся о том, что бы они хотели делать,
2)  провести беседу о многообразии окружающего мира и способах его выражения;
3)  в академической школе дипломы, связанные с прикладным творчеством, могут быть
решены в виде эскизовзаявок, а не в материале. Но знакомство со спецификой материала,
хотя бы на теоретическом этапе, должно быть.
Эскиз — это главное в любом виде творчества. Затем возможен перевод композиции в
материал или ее разработка на компьютере.
4)   Следует   установить   жесткие   сроки   работ,   четкий   план.   Сбои   часты   —   но   есть
временные   ориентиры:   что,   когда   и   в   какой   последовательности   надо   вести   и   когда
показывать работы.
Возможен следующий график:
а)  Первое полугодие —  поиски темы, графические, цветовые поиски, выбор формата,
материала. Эскизы, этюды, наброски с человеческой фигуры. Общий ритм, общее цветовое
решение. Серия — в эскизах. Единство темы, материала, формата.
Объем, как правило, — 6—8 листов с заключительным композиционным автопортретом.
б)  Второе   полугодие   —  основные   листы   серии.   В   мае   —   выставка   всех   работ   без
исключения.
Не   стоит   практиковать   защиту   дипломных   работ.   Важнее   —   обсуждение.   Следует
учитывать   ранимость   подростков   в   этом   возрасте.   Ребята   учатся.   Важно   поддержать
стремление высказаться, сформировать уважительное отношение к труду.
Не должно быть почвы для развития комплекса неполноценности — мы работаем на
будущее.   Дети   сами   разберутся   в   своих   слабых   сторонах.   Задача   педагога   —   деликатно
помочь им в этом, применив сравнительный анализ.
Дипломная работа может быть сделана и в скульптуре, и в компьютерной графике —
под наблюдением ведущих преподавателей этих дисциплин.
Практика   показала,   что   учащиеся   средних   и   высших   художественных   учебных
заведений, прошедшие в свое время через систему дипломного проектирования, продолжают
активно работать творчески — и часто в том направлении, которое определилось у них при
поиске и нахождении «своей» темы. Но, естественно, на другом, более профессиональном
уровне.

file_name: Композиция.doc

intro:
Составитель: В.В.Ромих преподаватель ФКОУ СОШ ГУФСИН России по        Свердловской области.

Данная программа-конспект является учебно-методическим пособием, обобщающим многолетний опыт работы автора по предмету «Композиция» в дет¬ской художественной школе.
Задача данной работы — сориентировать преподавателей детских художественных школ и изобразительных отделений детских школ искусств на приоритетность предмета «Композиция» в формировании и развитии художественных способностей детей, на понимание содержания курса как системы взаимосвязанных и взаимообусловленных подходов. Предмет «Композиция» должен стать центром учебного процесса, объединяющим дисциплины учебного плана по изобразительному искусству в образовательную программу, на¬правленную на формирование и развитие творческой личности.
Данное пособие предлагает содержание и методические рекомендации для базового четырехлетнего курса обучения детей, поступающих в детскую художественную школу (изобразительное отделение детской школы искусств) в возрасте 10-11 лет.
От эмоционального восприятия учащихся младшего школьного возраста как основного вида познания окружающего мира — через анализ, изучение раз¬личных материалов и способов работы, знакомство с культурным наследием — к интеллектуально-эмоциональному и аналитически-эмоциональному творческому подходу как воплощению своих замыслов — методическая позиция, являющаяся основой понимания автором целей и задач предмета.Составитель: В.В.Ромих преподаватель ФКОУ СОШ ГУФСИН России по        Свердловской области.

Данная программа-конспект является учебно-методическим пособием, обобщающим многолетний опыт работы автора по предмету «Композиция» в детской художественной школе.
Задача данной работы — сориентировать преподавателей детских художественных школ и изобразительных отделений детских школ искусств на приоритетность предмета «Композиция» в формировании и развитии художественных способностей детей, на понимание содержания курса как системы взаимосвязанных и взаимообусловленных подходов. Предмет «Композиция» должен стать центром учебного процесса, объединяющим дисциплины учебного плана по изобразительному искусству в образовательную программу, на¬правленную на формирование и развитие творческой личности.
Данное пособие предлагает содержание и методические рекомендации для базового четырехлетнего курса обучения детей, поступающих в детскую художественную школу (изобразительное отделение детской школы искусств) в возрасте 10-11 лет.
От эмоционального восприятия учащихся младшего школьного возраста как основного вида познания окружающего мира — через анализ, изучение раз¬личных материалов и способов работы, знакомство с культурным наследием — к интеллектуально-эмоциональному и аналитически-эмоциональному творческому подходу как воплощению своих замыслов — методическая позиция, являющаяся основой понимания автором целей и задач предмета.

Составитель: В.В.Ромих преподаватель ФКОУ СОШ ГУФСИН России по        Свердловской области.

Данная программа-конспект является учебно-методическим пособием, обобщающим многолетний опыт работы автора по предмету «Композиция» в дет¬ской художественной школе.
Задача данной работы — сориентировать преподавателей детских художественных школ и изобразительных отделений детских школ искусств на приоритетность предмета «Композиция» в формировании и развитии художественных способностей детей, на понимание содержания курса как системы взаимосвязанных и взаимообусловленных подходов. Предмет «Композиция» должен стать центром учебного процесса, объединяющим дисциплины учебного плана по изобразительному искусству в образовательную программу, на¬правленную на формирование и развитие творческой личности.
Данное пособие предлагает содержание и методические рекомендации для базового четырехлетнего курса обучения детей, поступающих в детскую художественную школу (изобразительное отделение детской школы искусств) в возрасте 10-11 лет.
От эмоционального восприятия учащихся младшего школьного возраста как основного вида познания окружающего мира — через анализ, изучение различных материалов и способов работы, знакомство с культурным наследием — к интеллектуально-эмоциональному и аналитически-эмоциональному творческому подходу как воплощению своих замыслов — методическая позиция, являющаяся основой понимания автором целей и задач предмета.

К выпускному классу у учащихся должно произойти накопление определенной суммы профессиональных навыков, должны быть заложены основы планомерной, серьезной, длительной работы, приобретено умение ставить неординарную задачу и решать ее на соответствующем профессиональном уровне. В какой мере это имеет место к завершению обучения в детской художественной школе, призвана показать завершающая дипломная работа. Ведь композиция как предмет вбирает в себя полученные знания графической и живописной куль¬туры, пластических свойств материалов через занятия рисунком, живописью, скульптурой и систему упражнений в графике и цветоведении. Немаловажную роль играет знакомство с теорией и практикой как отечественной, так и всемирной культуры, изучение истории искусств.

title: Программа " Композиция".


extracted_text:
Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования
«ДШИ  Починковского  района»
Курс лекций.
История картин.
 Головин Александр Яковлевич. Творчество.
История изобразительного искусства.
ДХШ.
Разработчик: преподаватель художественного отделения
                        МБУ ДО «ДШИ      Починковского района»
                        Казакова Инна Викторовна 2017
Головин Александр Яковлевич. Творчество
(18631930)

Родился 17 февраля 1863 года в семье священника. Произошло это важное для русской
культуры событие в Москве, на Плющихе. Спустя три года мальчик вместе с семьей
переехал в ПетровскоеРазумовское. Переезд состоялся после того, как отца будущего
художника, Якова Даниловича Головина, назначили профессором богословия в только
что   основанную   Петровскую   земледельческую   и   лесную   академию   (ныне   всем
известная "Тимирязевка").
Как   вспоминал   сам   Головин,   художественные   наклонности   в   нем   первым   заметил
организатор   и   первый   директор   академии   Н.И.   Железнов,   выдающийся   русский
ботаник   и   агроном.   Не   без   помощи   академических   профессоров   мальчика   удалось
определить в самые престижные учебные заведения Москвы.
Сначала он учился в Катковском лицее.
После смерти отца , случившейся в 1878 году, Александр перевелся в не менее знаменитую Поливановскую гимназию, из стен которой, к слову, вышли поэты
В.Брюсов, Андрей Белый, М. Волошин, шахматист А. Алехин.
В 1881 году Головин поступил на архитектурное отделение Московского училища
живописи, ваяния и зодчества.
Вскоре он понял, что ошибся со "специализацией", и перевелся на живописное
отделение. В свою бытность в училище Головин познакомился с Левитаном,
Коровиным, Архиповым, Остроуховым, Нестеровым. Коровин свел его с Врубелем.
Особенно важной для Головина стала возникшая дружба с Е.Д. Поленовой, сестрой
учителя, которая сыграла громадную роль в судьбе нашего героя. По сути она открыла
и развила в нем грани его дарования, обусловившие то место, что занял Головин в
русской культуре начала ХХ века.
После   смерти   матери,   последовавшей   в   1884   году,   молодой   человек   остался   без
средств к существованию. Первые годы после окончания Училища ему приходилось
работать подмастерьем у декоратора А. Томашки; расписывал он, кроме этого, на заказ
цветы на атласе для ширмовых панно и вообще не чурался никакой "грязной" работы.
В 1889 году он вместе со всей поленовской "когортой" съездил в Париж на Всемирную
выставку. Новейшая французская живопись поразила его. Некоторое время Головин
занимался   в парижской  мастерской  Колларосси, где  понял  , что  "в  своих  прежних
работах делал не то, что следовало делать". Вернувшись в Россию, он попытался делать
"то". Вскоре первую Гловинскую пастель приобрел П.М. Третьяков.
В сентябре 1897 года Головин женился на Марии Константиновне Котовой. Она родила
художнику троих прекрасных детей, но сам брак не был долгим  он, в конце концов,
распался. Головин понастоящему страдал. Страдания усугублялись потерей
ближайшего друга и советчика  в ноябре 1898 года умерла Е.Д. Поленова.
Спасла художника театральная работа в которую он с головой окунулся. В 1787 году
Московскую контору Императорских театров возглавил В. Теляковский. Он принялся
энергично   реформировать   всю   систему   подготовки   спектаклей   на   казенной   сцене.
Первым   делом   Теляковский   пригласил   работать   в   Большой   театр     в   качестве
оформителей   "настоящих"   художников   Коровина   и   Головина.   Головин   сильно
сомневался в своих силах, но первый опыт оказался удачен, и дело пошло.
В мае 1901 года Теляковский стал директором Императорских театров. В Петербург
вместе с ним переехал и Головин.
С тех пор и до 1917 года вывший полковник и поповский сын работали рука об руку.
Целую   эпоху   петербургского   бытия   Головина   составила   его   совместная   работа   с
Мейерхольдом.   Мейерхольд,   к   тому   времени   уже   успевший   поиграть   в
Художественном театре, пытался реализовать свои новаторские идеи в театре Веры
Комиссаржевской. Но во взглядах на режиссуру они не сошлись, и Мейерхольд в 1907
году оказался "на улице". Вот тутто ему и помог Головин, энергично рекомендовавший
режиссера Теляковскому. Тот взял его на работу. На протяжении следующих десяти лет Головин и Мейерхольд творили вместе, став
близкими   друзьями   и   в   частной   жизни.   "Орфей   и   Эвридика"   Глюка   и   "Маскарад"
Лермонтова  самые громкие плоды этого сотрудничества.
В 1912  году   Головин  стал  действительным   членом   Академии  художеств.  В  это   же
время у него обнаружились первые признаки серьезной сердечной болезни, и врачи
посоветовали художнику покинуть столицу.
С 1913 года и до самой смерти Головин жил в Царском Селе (в 1918 году пушкинскую
духовную родину переименовали в Детское Село  в 1937 году оно, в свою очередь,
превратилось в город Пушкин). В последние три года жизни мастеру, отлученному от
активной жизни, все время снились декорации. Он чувствовал себя забытым и мучился
этим. 17 апреля 1930 года Александр Головин скончался в Детском Селе.

      Портрет жены художника Портрет М.В.Воейковой
        Портрет Н.Рериха Портрет Шаляпина в роли Фарлафа
     Портрет Ф.Шаляпина в роли Бориса Годунова Испанка с букетом жёлтых цветов
    Женщина в шляпе Портрет певицы В.И.Кузы
   Девочка и фарфор Портрет В. Мейерхольда
       Павловск Эскизы декораций к комедии  Бомарше "Безумный день, или Женитьба Фигаро"
     Спальня графини. 1927

Катерина. Эскиз костюма к драме А. Н. Островского «Гроза» Умбрийская долина

file_name: Головин Александр Яковлевич. Творчество..docx

description:
Портрет М.В.Воейковой
        Портрет Н.Рериха

description:
Портрет В. Мейерхольда
       Павловск

description: Умбрийская долина

intro:
Целую эпоху петербургского бытия Головина составила его совместная работа с Мейерхольдом. Мейерхольд, к тому времени уже успевший поиграть в Художественном театре, пытался реализовать свои новаторские идеи в театре Веры Комиссаржевской. Но во взглядах на режиссуру они не сошлись, и Мейерхольд в 1907 году оказался "на улице". Вот тут-то ему и помог Головин, энергично рекомендовавший режиссера Теляковскому. Тот взял его на работу.
На протяжении следующих десяти лет Головин и Мейерхольд творили вместе, став близкими друзьями и в частной жизни. "Орфей и Эвридика" Глюка и "Маскарад" Лермонтова - самые громкие плоды этого сотрудничества.С 1913 года и до самой смерти Головин жил в Царском Селе (в 1918 году пушкинскую духовную родину переименовали в Детское Село - в 1937 году оно, в свою очередь, превратилось в город Пушкин).


extracted_text:
Сценарий проведения урока знаний 1 сентября в 1 классе.
«Я талантлив»
Учитель: Сегодня впервые для вас прозвенел звонок, (слайд 1,2)
                 И вы пришли на свой первый урок!
                 И сегодня в этот час я поведу с собою вас.
                 За полями, за горами есть волшебная страна.
                 В ней ждёт вас много испытаний и чудес она полна.
Учитель: Мы будем путешествовать по ней много дней. Что же это за страна? Нам
предстоит узнать. Надо лишь ключ к замку подобрать, открыть замок и название страны
прочитать. Давайте и мы с вами подберем ключ к этому замку  отгадаем загадку:
Стоит веселый светлый дом
                       Ребят проворных много в нем
                       Там пишут и читают,
                       Рисуют и считают  (школа) – (слайд 3)
Учитель: Дорогие ребята! Вы переступили порог волшебной страны знаний. И мы с
вами находимся в волшебной комнате, которую здесь называют классом. Посмотрите,
как здесь уютно и чисто! Класс охраняет наш домовой. Он следит за чистотой в классе
и за порядком. Давайте пообещаем домовому, что не будем портить наш класс, доску,
парты и стулья. («ОБЕЩАЕМ НЕ ПОРТИТЬ НАШ КЛАСС!»)
Путешествовать по стране Знаний могут только школьники. А кто такие школьники?
Учитель: Все жители Страны Знаний носят почётное звание – Ученик. А ещё  это
чудесная страна школьных друзей. Именно здесь приобретают самых верных друзей на
всю жизнь.
Учитель: Ну что ж, отправимся в путешествие? Как вы думаете, на чем?
Дети: На поезде (слайд 4)
Учитель: Встали!Поехали!Чухчухчух,едет наш поезд,чухчухчух!
Учитель: Наш самый первый урок  классный час называется «Я талантлив»
 Ребята, как вы думаете, что такое талант? (талант – это способность, то что человек
делает очень хорошо). Сначала он бывает маленьким, но потом начинает расти вместе с
вами, когда вы стараетесь, учитесь и много занимаетесь. Талант бывает музыкальный, спортивный, художественный, танцевальный, технический или другой. Как вы думаете,
какие у вас есть таланты? Все вы очень талантливые дети, у каждого свой талант, а
школа как раз помогает нам узнать, какие таланты есть у вас.
Талантливые люди в будущем становятся известными людьми: писателями, поэтами,
учеными.  Ребята, каких талантливых людей вы знаете? (писательница – З.А.Биишева,
первый президент РБ  М.Г.Рахимов, первый космонавт – Ю. А. Гагарин) (слайд 5)
 В течение всей вашей жизни вы будете учиться чему – то новому. А школа как раз
поможет вам в этом. Я надеюсь, вы в будущем станете не менее известными людьми, и
мы будем гордиться вами, наши звездочки! Итак, мы начинаем путешествие и
развиваем наши таланты.
 СТАНЦИЯ «ИГРОВАЯ»  (слайд 6)
Праздник мы сейчас откроем, чудо  игры здесь устроим
Повернитесь все друг к другу и пожмите руки другу.
Руки вверх все поднимите и вверху пошевелите.
Крикнем весело: "Ура!" игры начинать пора!
Вы друг другу помогайте, на вопросы отвечайте
Только ДА и только НЕТ дружно дайте мне ответ.
Если НЕТ вы говорите, то ногами постучите
Если говорите ДА, в ладоши хлопайте тогда.
Что лежит в твоем портфеле?
Коробка яркой акварели... (да)
Простой обычный карандаш...(да)
Тарелка с рыбой и гуляш...(нет)
Учебник с глянцевой обложкой...(да)
Бумажный бант для игр с кошкой...(нет)
Твоя любимая игрушка...(нет)
И новогодняя хлопушка...(нет)
Резинкаластик и линейка...(да)
Машинкакран на батарейках..(нет).
Тетради, книги и блокнот...(да)
И автомат, и пулемет...(нет)
И циркуль, и большой пенал...(да)
И электронный самосвал...(нет)
И обувь сменная — кроссовки…(да)
Альбом для классной зарисовки...(да)
Универсальная рогатка...(нет)
И медицинская перчатка...(нет)
Конструктор новый для трудов...(да)
Набор бумаги всех цветов...(да)
Картон, и клей, и пластилин...(да)
И керосин, и вазелин...(нет) Дневник с заполненной страницей...(да)
Чтоб там поставить единицу...(нет)
Портфель сумели мы собрать,
За что все получают пять!
 СТАНЦИЯ «МАТЕМАТИЧЕСКАЯ»  Машинисту нужно знать сколько девочек?
Встаньте, пожалуйста, девочки. Посчитают  хором мальчики, сколько у нас девочек?
 Сколько мальчиков? Мальчики встают, а девочки хором считают.
 Посмотрите, нам тут приготовили задачки! (слайд 7)
Под кустами у реки
Жили майские жуки:
Дочка, сын, отец и мать –
Кто успел их сосчитать?    (4) (слайд  8)
     В снег упал Серёжка,  А за ним Алёшка, А за ним Иринка,
     А за ней Маринка,  А потом упал Игнат. Сколько на снегу ребят?  (слайд  9)
Учитель: Молодцы! Отправляемся дальше!
СТАНЦИЯ «ЗАГАДОЧНАЯ»
Как вы думаете, что нам нужно сделать на этой станции? (Отгадать загадки)
То я в клетку, то в линейку,
Написать по ним сумейка,
Можешь и нарисовать.
Называюсь я … (тетрадь).
Я люблю прямоту,
Я сама прямая.
Сделать ровную черту
Всем я помогаю.   (Линейка)
  Я жёлтый, чёрный, красный, синий,
С начинкой твёрдой в середине,
Я с острым ножиком дружу,
И что хочу, изображу. (Карандаш)
Новый дом несу в руке,
Двери дома на замке,
А живут в доме том
Ручка, книжка и альбом. (Портфель)
У меня нарядов много,
И со всеми я дружу.
Кто письмо писать захочет, Всё, что хочет напишу. (Ручка)  (слайд 10)
Учитель:  Молодцы, вы справились! Посмотрите, кого мы встретили?  (слайд 11)
Давайте расскажем и покажем, какой стих мы знаем про буратино.
                                                 Буратино потянулся, раз – нагнулся, два – нагнулся.
                                                 Руки в стороны развёл, ключик видно не нашёл.
                                                 Чтобы ключик нам достать, нужно на носочки встать.
 СТАНЦИЯ «МУДРАЯ»
Учитель: А теперь я прошу вас приложить свои ушки к парте и послушать её мудрые
советы.
Утром рано просыпайся,
Хорошенько умывайся.
Чтобы в школе не зевать,
Носом парту не клевать.
Одевайся аккуратно,
Чтоб смотреть было приятно.
Форму приготовь, проверь.
Ты большой уже теперь!
Приручай себя к порядку,
Не играй с вещами в прятки,
Каждой книжкой дорожи,
В чистоте портфель держи.
На уроках не хихикай,
Стул туда – сюда не двигай,
Учителя уважай
И соседу не мешай.
Не дразнись, не зазнавайся,
В школе всем помочь старайся,
Зря не хмурься, будь смелей
И найдёшь себе друзей.
Вот и все мои советы,
Их мудрей и проще нету,
Ты, дружок, их не забудь –
В Страну Знаний держишь путь.
Учитель: Прислушайтесь к мудрым советам парты. Чтобы не забыть их, чтобы хорошо
учиться в школе, мы с вами, ребята, произнесём сейчас клятву первоклассников.
(Ребята повторяют клятву за учителем)
Мы, ученики  1  класса, клянемся и обещаем:
В учебном году не лениться, (клянемся!)
Стараться прилежно учиться, (клянемся!)
К вершинам знаний стремиться, (клянемся!)
Результатов высоких добиться! (клянемся!)
 СТАНЦИЯ «ШКОЛЬНАЯ» Учитель:  Посмотрите, что ждет нас на этой станции! Попробуйте отгадать, что это.
Я всё знаю, всех учу, но сама всегда молчу,
 Чтоб со мною подружиться, надо грамоте учиться (книга)
Ваша   первая   учебная   книга   называется   «Азбука»  (показать).
  В   этой   книге   мы
прочитаем много стихов, скороговорок, шуток, будем разгадывать ребусы, отгадывать
загадки. Так же нашими помощниками будут такие учебники: «Математика», «Русский
язык», «Литературное чтение», «Окружающий мир», (показать).
Сами книги не растут,
Сделать книги нужен труд.
Тетради, книги – береги,
Не чиркай, не мни, не рви!
 Много вещей в портфеле ученика. Но пока нет самого главного. Вот теперь я хочу вам
раздать ваши дневники и вот такую памятную медаль, на которой написано такое
пожелание:                Игр весёлых и занятий!
                                    Успевать по всем предметам!
                                    Ты сегодня первоклассник,
                                    Вот тебе медаль за это!   (слайд 12)
Учитель: Вот и закончилось наше первое путешествие по Стране Знаний. Путь в
Страну знаний для вас открыт. В добрый путь!
  Учитель  Но это не только ваш праздник, но и праздник всей семьи. Сегодня
волнуются  и мамы, и папы, и бабушки
 Уважаемые родители! Сегодня ваш ребенок стал первоклассником. Я поздравляю вас
с этим замечательным событием. Верю, что школьные годы станут и для вашего
ребенка, и для вас чудесным временем, принесут вам радость, счастье, удачу. Рада, что
именно ваши дети будут  рядом со мной четыре года, будут доставлять мне радость
общения  с ними. Вместе с вами мы будем растить будущего Человека, будущий талант.
Всегда рада  услышать ваши пожелания, советы.
Трудно детей своих воспитать,
Многое нужно для этого знать.
Родителям я хочу пожелать:
Детям всегда во всем помогать,
В школу с утра ребенка собрать,
Напутствия добрые вовремя дать, Умную книжку успеть прочитать,
А в выходной не забыть погулять,
Чтобы болезней всех избежать,
Надо еще детей закалять,
Собрания также все посещать,
Школе по мере сил  помогать.
А главное – без сомненья –
Желаю я вам терпенья!
Учитель: На этом наш праздник не заканчивается, напротив, он только начинается. И
называется он «школьная жизнь». Я не говорю вам: «До свидания». Я говорю вам:
«Здравствуйте!» (слайд 13)

file_name: Сценарий проведения урока знаний 1 сентября.doc

intro:
Сценарий проведения урока знаний 1 сентября.
Утром рано просыпайся,
Хорошенько умывайся.
Чтобы в школе не зевать,
Носом парту не клевать.
Одевайся аккуратно,
Чтоб смотреть было приятно.
Форму приготовь, проверь.
Ты большой уже теперь!
Приручай себя к порядку,
Не играй с вещами в прятки,
Каждой книжкой дорожи,
В чистоте портфель держи.
На уроках не хихикай,
Стул туда – сюда не двигай,
Учителя уважай
И соседу не мешай.
Не дразнись, не зазнавайся,
В школе всем помочь старайся,
Зря не хмурься, будь смелей
И найдёшь себе друзей.
Вот и все мои советы,
Их мудрей и проще нету,
Ты, дружок, их не забудь –
В Страну Знаний держишь путь.