extracted_text:
МУНИЦИПАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ
СУРГУТСКИЙ РАЙОН
МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ
УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
«ЛОКОСОВСКАЯ ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ»
(МБОУ ДО «Локосовская ДШИ»)
Методическая работа
ТЕМА И ИДЕЯ В ПОСТАНОВКЕ
ТАНЦА
Автор: Новожиловой Арины Сергеевны
1
1 2
СОДЕРЖАНИЕ
Введение…………………………………………………………………………...2
1. Идея. Художественный замысел. Тема. Сюжет в хореографической
композиции………………………………………………………………………..5
2. Тематика сюжетных танцев…………………………………………………..13
3. Творческий процесс…………………………………………………………...17
4. Драматургические звенья в хореографическом произведении…………….19
Заключение……………………………………………………………………….25
Список литературы………………………………………………………………27
2 3
ВВЕДЕНИЕ
Искусство балета сегодня обрело всеобщую значимость и как жанр, и
как наука. Балет для социума в целом  это благо облечённое в особую форму
красоты   «говорящего   тела».   Своеобразие   языка   классического   танца,
передающего не слова, а мысли, понятия  делает драматургию балета не ли
тературной формой, а психологической. Психология балетной драматургии
связана с духовной, философской сферами мышления, воздействующими на
человека образно, творчески, ассоциативно, художественно, эстетически.
Для усиления воздействия на эмоции и чувства зрителя авторрежиссёр
располагает   такими   подсобными   выразительными   средствами,   как   музыка,
сценография, свет и др., т.е. целым арсеналом дополнительных факторов и
приёмов,   усиливающих   драматургию.   Драматург   балета   (произведения),   в
отличие   от   других   авторов   сценических   искусств,   может   демонстрацией
одной выразительной позы, жеста внушить или вызвать целую гамму мыслей,
целое   образное   понятие,   раскрыть   смысл   явления,   события,   заменить
огромный «монолог» одной «репликой».
Балет  это симфония зримых мыслей, выраженная танцами, пластикой,
композициями,   режиссурой,   монтажом   всех   компонентов   в   бесконечно
разнообразном сочетании этих сил.
Любое   произведение   искусства   во   всех   его   видах   и   жанрах   должно
создать целостный образ изображаемого.
Предметом   изображения   в   драматургическом   произведении   является
социальный  конфликт (того или иного масштаба), персонифицированный  в
героях   произведения.   Для   того,   чтобы   произведение   драматургии   оказало
художественное   воздействие,   оно   должно   создавать   целостную   картину,
целостный образ события.
3 4
В   драме   создается   образ   конфликтного   события,   образ   социального
столкновения. Это образ должен обладать тремя обязательными элементами,
обуславливающими   его   целостность.   Прежде   всего,   надо   объяснить,   что
происходит,   где,   почему   и   отчего   возникло   столкновение,   изобразить   его
начало. Без этого оно не будет понятно.
Надо показать развитие столкновения, его существо. И, наконец, надо
показать,   к   чему   это   развитие   привело.   «К   чему   привело»   не   равноценно
понятию «чем закончилась».
Закончится   любое событие в жизни, а тем более под пером автора,
может   совершенно   случайно,  а  не   как   результат   данного   развития,  не   как
результат борьбы противоречий, которые в данном конфликте проявились.
Создание целостного образа события является обязательным художественным
требованием к произведению драматургии.
Вместе   с   тем   к   композиции   относятся   организация   действия
произведения, раскрытие материала через сюжет, который является своего
рода «одеждой конфликта», то есть средством его конкретизации.
Следовательно,   для   автора   композиция   –   средство   организации,
развертывания основного конфликта в сюжете, с этапами развития и путями
разрешения противоречия.
Событийный   ряд,   то   есть   последовательное   развитие   жизненного
процесса   в   драме,   этапы   ее   конфликта,   тоже   имеет   свое   соотношение   к
целому,   детали   к   общему.   Поток   действия   является   следствием   развития
конфликта.   Понятие   композиции,   таким   образом,   связано   с   построением
драматического действия.
Целью   методической   работы   является:   изучение
произведение с точки зрения темы и идеи.
ЗАДАЧИ МЕТОДИЧЕСКОЙ РАБОТЫ:
 хореографическое
4 5

рассмотреть   понятия   «идея»,   «художественный   замысел»,   «тема»,
«сюжет» и выявить их значение в процессе хореографического произведения;

рассмотреть тематику сюжетных танцев;


раскрыть понятие «творческий процесс»;
изучить драматургические звенья в хореографическом произведении.
Понятия «идея», «художественный замысел», «сюжет» и их значения в
процессе хореографического произведения был взят из источника:
1.
Богданова   Г.Ф.   «Основы   хореографической   драматургии».   Тематика
сюжетных танцев была рассмотрена в книге: Зарипова Р.С., Валяевой А.Р. «От
замысла к сюжету».
2.
Творческий   процесс   был   изучен   в   книге:   Захарова   Р.   В.   «Сочинение
танца».   Драматургические   звенья   в   хореографических   произведениях   были
взяты   из   источника:   Богданова   Г.Ф.
драматургии».
  «Основы   хореографической
Методическая работа, структура которой определяется поставленными
  список   использованной
  включает   введение,
задачами,
  заключение,
литературы.
1. ИДЕЯ. ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ЗАМЫСЕЛ. ТЕМА. СЮЖЕТ В
ХОРЕОГРАФИЧЕСКОЙ КОМПОЗИЦИИ
Пока нет темы, не может и начаться работа автора над произведением.
Тема  проблема, поставленная жизнью и побуждающая автора к творчеству.
Когда автор приступает к реализации темы, у него уже есть вариант ее
решения, и это  зерно идеи. Н.В. Гоголь писал, что тема есть идея еще не
высказанная.
5 6
Идея   это решение какогото вопроса, какойто темы. Весь процесс
создания   произведения      это   процесс   раскрытия   и   решения   темы   и   ее
трансформации в идею.
Идея никогда не является открытой и не бывает статичной. Она гибнет,
как только перестает развиваться, или становится банальной и вредной.
Плодотворная идея может жить тысячелетия, она не пропадает в конце
произведения,   а   уходит   с   человеком   и   появляется   всякий   раз,   когда   к
произведению обращаются вновь.
Выдержали   более   трех   тысячелетий   идеи,   заложенные   древними
авторами Египта, Греции, Китая и др.
Существуют идеи перспективные и не имеющие развития. Есть идеи,
которые   временно   теряют   свою   актуальность   и   как   бы   замирают   в
историческом небытии, а затем оживают заново. Так, в связи с появлением в
России центробежных сил весьма современными становятся идеи "Слова о
полку Игореве".
Идеи бывают субъективного характера и объективного. Субъективная
идея   проверяется   объективными   закономерностями.   Бывают   случаи,   когда
автор, намереваясь обличать одно явление, на самом деле борется с другим,
так   как   первоначальная   идея   либо   незначительна,   либо   ложна   и   не
выдерживает проверки объективной закономерностью, то есть жизнью.
Иногда появляются произведения с ложной идеей, они появляются чаще
всего   в   несвободных   обществах.   Ложной   идее,   как   правило,   сопутствует
ложная форма. Идеи, как и темы, бывают главные и побочные.
В подлинном  произведении  происходит  борьба  идей,  в  ходе  которой
главная  идея либо  побеждает, либо  погибает,  если она  была  ложна.  Идею
спектакля, пьесы, сценария принято называть сверхзадачей произведения .
Идея художественная  это своеобразный «ключ» к произведению или к
отдельным частям, компонентам, элементам, к образам.
6 7
Идея   в   балетном   спектакле   отражает   закономерность   исторического
периода,   идеологию   эпохи.   Влияет   на   социальную   жизнь   через
художественные образы.
Идея хореодраматурга всегда подчинена закону драматургии и его пяти
разделам:   экспозиции,   завязке,   развитию,   кульминации   и   развязке.   Она
пронизывает   всё   сочинение,   все   его   компоненты,   как   внешние,   так   и
внутренние     психологические.  Включает   целый   ряд   понятий,  без   которых
сочинение практически неосуществимо: тема, сюжет, род, вид, метод, стиль и
др.
Идея балетного спектакля   это авторская главная мысль, концепция,
основа,   ценностноидеологический   аспект,   квинтэссенция   произведения,
некий «чувственный образ», соответствующий эстетическому идеалу автора.
Балетный   спектакль   есть   развёртывающееся   в   диалектическом   и
художественном процессе мышление, развивающее идею.
Идея   пронизывает   все   части   произведения,   является  подтекстом  в
сюжетных   коллизиях.   Это   суть   балета,   проблема,   его   смысл,   значимость,
авторская концепция.
Идея     это  принцип  миропонимания,   в   котором   выражается
философский,   социальный,   нравственный,   политический   аспекты,   позиции,
мышление и отношение к миру.
Идея  это единство мысли, чувство  знания, и интуиции, опережения,
предвидения   и   предвосхищения.   Идея   передаётся   через   психологизм
поведения образов и столкновение их характеров.
Она раскрывается в процессе развития темы, сюжета. В чистом виде
художественная идея несёт отвлечённый характер и ценности художественной
не   имеет.   Ценность   идеи   тем   выше,   чем   отчётливее   борьба   проти
воборствующих   сил.   Истина   идеи      в   процессе,   в   развитии   фабулы
художественного произведения.
7 8
Идея      это   главная   мысль,   взгляд   автора   на   мир   сквозь   призму
интеллекта,   выражающий   отношение   к   миру,   к   явлениям,   оценку
изображаемого.
Идея   позволяет   автору   делать   нравственнопсихологические   выводы,
выносить на общественный суд зрителя свои мысли и чувства и, в то же время,
вызывать,   провоцировать   у   зрителя   определённые   эмоции,   чувства,   мысли,
вызывать   сопереживание,   сочувствие,   через   соучастие   (непосредственного
зрителя).
В произведении идея разлита во всех его частях и элементах и как бы
цементирует сочинение своей энергетикой.
Идея   имеет   способность   к   саморазвитию,   т.к.   дифференцируется   в
мировоззрениях   автора,   исполнителей,   зрителей   и   отношении   их   к
произведению и к миру.
ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ЗАМЫСЕЛ
Замысел  хореодраматурга связан с его мировоззрением. А выбор темы
или   сюжета      это   только   поиски   формы,   намерения,   план,   задумка,   идея
выразить своё отношение, свои взгляды на жизненные проблемы.
Замысел     это   представление,   воображение,   предвосхищение   идеи   в
образной форме. Некий прообраз произведения, вызываемый воображением
«из будущего».
Замысел   это  начало творческого  процесса. А  внешне    это может
выражаться   в   виде   набросков,   планов,   программ,   заявок,   эскизов,   этюдов,
проб, размышлений и т.п. Замысел и его воплощение связаны с «подтекстом»
произведения, т.е. с идеями, которые являются движителями, проводниками,
путеводителями «сквозного действия» в фабуле.
Замысел может родиться спонтанно, случайно, но может вынашиваться
годами, как бы испытываясь временем.
8 9
Толчком к замыслу могут послужить различные факторы: яркая мысль,
образное   явление   или   действие,   предмет,   вызывающий   ассоциации,
эмоциональный   стресс,   встреча   с   интересной   личностью   и   прочие
  повлиявшие   на   сознание,
импульсивные   энергетические   факторы,
подсознание, психику.
В   ходе   работы   над   воплощением   замысла   он   конкретизируется,
уточняется,   шлифуется,   а   порой,   может   принципиально   измениться,   что
однако   не  меняет   его  первоначальной  ценности  в  огромной   эвристической
деятельности творческого процесса.
Балетмейстер,   автор   в   процессе   реализации   замысла   обретает
возможность   прояснить   для   себя   основные   направления   поиска,
спрогнозировать   тактические   и   стратегические   ходы   фабулы,   проверить
очередные результаты в процессе практики и логически идти по намеченному
плану.
В   умении   режиссёрски   выстраивать   и   проводить   сквозь   лабиринты
всевозможных   препятствий   свой   замысел,   в   глубокой   и   всесторонней   его
разработке   выражается   культура,   мировоззрение,   профессионализм   автора,
его мастерство .
ТЕМА
Хореодраматург для выражения своих идей, замыслов ищет и находит
темы, которые могли бы заинтересовать зрителей.
Актуально не то, что современно по теме, по сюжету, а то, что несёт в
себе актуальные идеи, идеи сегодняшнего дня.
Выбор темы зависит от мировоззрения, отношения автора к социальным
явлениям,   от   интеллекта,   кругозора,   культуры,   профессионализма,   образа
мышления,
  нравственноэстетических   убеждений,
  гражданственности,
философскоправовых взглядов, идейнополитических и других позиций.
9 10
Тематика   и   идейная   платформа   балетного   театра,   его   репертуара
должны находиться в единстве с тенденцией эстетики искусства социума, как
в своей стране, так и во всём мире .
Эстетическая ценностность тематики балетных произведений в единстве
реально оцениваемых событий, происходящих на сцене и художественного их
осмысления, подачи (форма).
Тема   может   быть   выражена   понятийно   (тема   революции,
интеллигентности,   личности);   метафорически   (тема   «отцов   и   детей»,   тема
«униженных и оскорблённых», «лишних» людей и т.д.); нарицательно (Гамлет,
Дон Кихот, Демон, Дон Жуан, Хлестаков).
В   искусстве   существуют   так   называемые   «вечные   темы»,   в   которых
живёт   и   осуществляется   психология   поведения   человеческих   характеров,
темпераментов, страстей, присущих всем векам, народам и странам: любовь,
добро и зло, жизнь и смерть, деньги, власть, свобода, воля, красота, поиски
смысла жизни и мн. др.
«Вечные   темы»      это   живая   память   человеческой   нравственности,
морали,   человеческих   взаимоотношений,   память,   которую   человечество
закрепляет в образах искусства.
«Вечные темы» в искусстве переходят из одной эпохи в другую и несут
в   себе   наиболее   обобщённые   и   устойчивые   черты   характера   человека   в
процессе исторического развития.
Человека всегда интересовал сам человек, и проявления его характера в
тех иди иных обстоятельствах. В классических балетах человек сталкивается,
как и в жизни, с такими вечными понятиями как долг, честь, совесть, прах,
грех, героизм, патриотизм, ревность, зависть, клевета, предательство, месть,
свобода и мн. др.
10 11
В   балете   все   эти   качества   передаются   своим   языком,   своей
невербальной   системой,  своими   хореографическими   приёмами. «Истинный,
единственный, вечный сюжет балета это  танец» (Т. Готье) .
Созерцая, сопереживая с героями спектакля, в душах, умах и сердцах
зрителей   происходит   как   бы   отбор   внутренних   нравственных   качеств,
самооценка, само становление, самоусовершенствование.
«Вечные темы» призваны одухотворять, совершенствовать, очищать и
возвышать красотой формы балетного искусства человеческое в человеке.
Темы, сюжеты, перипетии, коллизии в различных постановках балетов
могут   быть   самыми   разнообразными,   взятыми   из   различных   эпох,   стран,
жанров   (сказки,   легенды,   мифы,   притчи)   и   перенесёнными   в   сегодняшний
день.
Но   «вечность   тем»   будет   волновать   человека   всегда,   всегда
воздействовать   на   его   живую   душу.   Нравственность   «вечных   тем»,   их
познавательновоспитательная роль, духовность переходят из поколения в по
коление и являются основой классических произведений.
В этом и проявляется связь традиций с новаторством, как одного  из
основных законов эстетики.
СЮЖЕТ. ФАБУЛА. СОДЕРЖАНИЕ И СОДЕРЖАТЕЛЬНОСТЬ
Сюжет  балетного   спектакля      это   и   есть   его   содержание,   т.е.
совокупность событий, через которые раскрываются характеры действующих
лиц .
Сюжет  хореографического сочинения связан с типом художественного
мышления,   с   конкретной   культурноисторической   эпохой,   творческим
методом,   гражданской   позицией,   этическими   нормами   и   эстетическими
вкусами хореодраматурга.
11 12
Сюжет  раскрывается   через   фабулу   произведения,   через   основные
конфликтные ситуации, коллизии, перипетии, связанные в единую образно
художественную систему.
В   сюжете   через   события,   через   поступки,   столкновения   характеров,
через обстановку происходит проявление образов.
Сюжет  это некий план, архитектоника, краткое содержание, либретто.
Сюжет можно кратко пересказать, а фабула почти не поддаётся пересказу,
т.к. она по смыслу ближе к сценарию, чем к композиции.
Сюжет  это структурная основа сочинения, костяк, рассказ о событиях
и частностях. Элементы сюжета: в завязке, конфликте, развитии, кульминации
и   развязке.   Каждый   балетмейстер,   работая   над   одной   и   той   же   темой,
развивает сюжет посвоему, средствами своей фабулы.
Сюжет  это способ существования и развития фабулы, это движущаяся
по   своим,   внутренним   законам   коллизия,  всё   подчинено   единой  «сквозной
линии»  идее.
Сюжет  балетного   спектакля      это   его   содержание,   совокупность
событий,   явлений,   форм,   которые   помогают   раскрыться   характерам
действующих   лиц.   Существует   философское   высказывание;   «...   всякий
кризис, даже всякий перелом в развитии, неизбежно ведёт к несоответствию
старой формы с новым содержанием» .
В понятие содержание входят: тема, сюжет, образы, коллизии, форма и
т.д.   В  понятие   содержательность    включаются;     идейная   направленность,
социальная   значимость,   мировоззрение   автора,   общественная   значимость   и
ценность   произведения,   его   актуальность,   художественность,   воздействие
красотой, эстетика, психологизм, подтекст, философская направленность и
т.д.   Поэтому   эстетика   балета   сознательно   разграничивает   два   понятия
«содержание»   и   «содержательность»,   т.к.   первое   имеет   тенденцию   к
12 13
средствам,   техническим   приёмам,  а   второе   имеет   отношение   к  идейно
эстетическому осмыслению произведения в целом.
Таким образом, идея произведения  это его «предобраз», «прообраз»,
«первообраз».  Хореодраматург для выражения своих идей, замыслов ищет и
находит   темы,  которые   могли   бы   заинтересовать   зрителей.  Темы,  сюжеты,
перипетии, коллизии в различных постановках балетов могут быть самыми
разнообразными, взятыми из различных эпох, стран, жанров.
2. ТЕМАТИКА СЮЖЕТНЫХ ТАНЦЕВ
Хореографическое   искусство   отражает   как   многие   стороны
современной действительности, так и прошлое разных народов.
Уже в глубокой древности люди выражали различные эмоциональные
состояния пластическими движениями.
С годами усложнения отношений между людьми стремления объяснить
явления природы привело к разнообразию тем, сюжетов, решаемых с помощью
пластики.
Развивались содержание танцев и техника исполнения. Расширялись и
углублялись процессы взаимопроникновения разных культур, что не только
размывало   их   границы,   но   и   отбирало,   оттачивало   технические   приемы
национального искусства каждого народа.
Тема   труда.  «Процесс   труда   обнаружил   значение   ритма.   Движения,
подчиненные ритму, породили пляску – одно из наиболее ранних проявлений
культуры».
Древние танцы, отображавшие процессы труда, имели игровой характер.
Появления новых видов труда изменяло отношение людей к нему и друг к
другу,   и   все   это   находило   отражения   танца.   Например,   в   танце   «Ленок»
рассказывалось о том, как сеют, собирают, треплют лен.
13 14
Приступая   к   сочинению   танца   на   тему   труда,   хореограф   должен
помнить,  что   пластика,  с  помощью   которой   раскрывается   его   содержание,
носит ассоциативный характер, поэтому важно учесть следующие правила в
танце трудовой процесс полностью не отражается.
Привлекаются   этапные,   узловые   моменты   и   элементы   трудового
процесса, наиболее ярко его характеризующие, дается не иллюстрация, а как
бы намек на его, ассоциация с ним:

необходимо   найти   ту   специфику   труда,   его   элементы,   которые
предполагают   яркое   сценическое   решение   средствами   хореографической
ластики, позволяют создать сценическое произведения;

найти элементы, изображающие процесс труда, позволяющие усложнять
их   движениями   хореографической   пластики,   создавать   художественно
образные движения, характерную лексику. Избегая пантомимного пересказа и
иллюстративности;

найти   художественнообразное   композиционное   построение,
отражающее основное содержание танца – поэтизация труда.
Проблематично   средствами   танца   показать   труд   сборщиц   часов,   но
«танец   часов»      возможно,   как   например,   в   музыкальном   детском   театре
«Задумка» был поставлен любопытный «Танец часиков».
Большую   помощь   хореографу   может   оказать   верно   выбранный
музыкальный   материал.   Ритмический   и   мелодический   рисунок   которого
должен способствовать раскрытию характера труда, а эмоциональный строй –
состоянию и отношения людей в труд.
Тема быта.  Быт есть уклад повседневной жизни, непроизводственная сфера,
включающая   как   удовлетворение   материальных   потребностей   людей(пища,
жилище),   так   и   освоение   духовных   благ,   культуры,   общения,   отдыха,
развлечений.
14 15
Быт   общественный,   городской,   сельский,   семейный,   индивидуальный
складывается   под   влиянием   материального   производства,   общественных
отношений, уровня культуры, национальных особенностей.
Нашему знанию о жизни прошлых поколений мы обязаны искусству и
образцам,   в   которых   закрепились   мировоззрение   людей,   нормы   морали,
духовные ступени развития различных обществ, классов и групп.
Большинство танцев на бытовую тему раскрывают вопросы нравственности. В
них   всегда   отражается   содержание   морали   общества.   Прежде   всего,   это
внутренний мир человека, проявление его отношений к другим людям:

верность долгу, чести;


борьба за свободу, против зла;
проблемы товарищества, дружбы, любви, семейных отношений.
Танцы на бытовые темы решаются в различных жанрах:

драматическом, часто с лирическими мотивами(«Молдавская свадьба»
ансамбль танца «Жок»; «Отдавали молоду»  Уральский народный хор; «Люб
трав»  Омский народный хор; «Ямщики»  Волжский народный хор;

трагическом, часто в героическом плане(«Заре навстречу»  ансамбль
танца «Березка»; «Хоруми», «Партизаны»  Государственный Академический
Ансамбль Народного Танца им. И. Моисеева;

комическом, часто эти танцы называют «шуточными»   или игровыми
(«Юрочка»  ансамбль танца Белоруссии; «Когда казаки плачут»  Ансамбль
песни   и   пляски   Донских   казаков;   «Ой,   под   вишнею»      ансамбль   танца
Украины им. Павла Вирского;
В сфере творческих интересов хореографов оказываются и острейшие
социальные проблемы и тончайшие лирические переживания.
Тема природы.  Человек – дитя природы. С древних времен человек наделял
все окружающее своими качествами, иначе говоря – одухотворял природу. Ни
на   минуту   он   не   сомневался,   что,   скажем,   медвежий   разум   подобен
15 16
человеческому,   и   медведь   руководствуется   теми   же   стремлениями,   что   и
человек.
Одухотворял   он   деревья,   кустарники,   речьи   и   реки,   и,   наконец,
стихийные силы – ветер и дождь, молнию и гром.
Обожествление,
  олицетворение   природы   давало   возможность
воспроизводить ее на стенах скал, в поэтическом, музыкальном творчестве и
пластике.
Произведения искусства, где он, человек, как бы становился оленем,
березкой,   снежинкой,   рассказывали   не   столько   о   их   жизни,   сколько   о
человеческих отношениях, переживаниях.
Олицетворение   –   один   из   примеров   изображения   в   сказке,   басне,
поэтической речи. Наблюдая окружающую природу, человека прибегал к ее
образам   при   создании   танцевальных   произведений.   В   древние   времена
появились охотничьи пляски, которые, отражая характер деятельности людей,
как и многое другое, приобретали магическую окраску.
Поразить чучело зверя – значит поразить его во время охоты. Многие
охотничьи пляски дошли до наших дней, особенно у народов севера и Сибири
России: пляска моржа у чукчей и немцев, пляска медведя у ханты и манси, в
которых имитируется охота на этих животных.
В период скотоводства человек приручил лошадь, научился управлять
ею.   В   сознании   народа   сложился   идеал   пастуха,   наездника,   возникла,
оформилась пластика его образа.
С помощью изобразительноподражательных движений многие народы
создали   разнообразные   танцы   наездников,   всадников   («Танец   башкирских
наездников», «Гаучо»  танец аргентинских пастухов).
Сегодня невозможно представить новогоднее представление у елки без
танцев зайца, лисы, белки, щенка и т.п. Существует много танцев, образной
16 17
основной которых является животный мир: «Лебедушка», «Петухи», «Гуси
лебеди», «Стрекоза и муравей» и даже «Танец гусеницы».
Поэтические   образы   растительного   мира   присутствуют   в   творчестве
практически всех народов. Это уже более сложные приемы переосмысления,
олицетворения («Березка», «Золотая рожь», «Вербонька», «Кристаллы»).
Еще   более   сложные   многозначные   образы.   отражающие   явления
природы («Метелица», «Весна пришла», «Огневушка  поскакушка»).
При   сочинения   танца   хореограф   должен   четко   ответить   на  вопросы:
ради чего он осуществляет постановку этого танца? Танец, как и другие виды
искусства, должен вызывать  возвышенные чувства у зрителей, воспитывать
этетические   вкусы   и   идеалы.   Показывая   зрителю   определенный   круг
жизненных   явлений,   постановщик   несет   через   танец   значимое   содержание,
будь то сюжет на историческую или современную тему.
3. ТВОРЧЕСКИЙ ПРОЦЕСС
Сочинение   танца   процесс   сложный   и   длительный.   Хореографавтор
должен обладать даром, способностью найти и "вырастить" замысел будущей
  а   также   умело   использовать   принципы   музыкально
постановки,
хореографической   драматургии,   приемы   сочинения   композиции   и   т.п.
Творческий процесс условно делится на два этапа: возникновение замысла и
его  воплощение.  Первый   определяется   общими   способностями   (эрудиция,
мировоззрение, потребность в художественном творчестве), второй  требует
специальных способностей и умений, сознательно используемого мастерства.
Творческий   процесс   хореографа   состоит   из
  3х   фаз:
1.  Собирание   и   обобщение  жизненного   материал,   определение   темы,  идеи.
Появляется   желание   раскрыть   их   в   произведении:   идет   поиск
соответствующей   музыкальной   композиции   или   уже   она   диктует   характер
темы,идеи.
17 2.   Моделирование  характеров,   образов,   предлагаемых   обстоятельств,   их
взаимодействия. Общее переходит в частное. Идея, тема стремятся обрасти
18
  логика
событиями,
взаимоотношений.   Хореограф   начинает   мыслить   от   образа   и   рисовать   его
  вырисовывается   стиль,
  характерами,
  жанр,
  а   уже   затем   сочинять.
внутренним   зрением,
3. Воплощение внешних черт образа. Происходит перевоплощение в того, кого
  видеть,
  т.е.
надо изобразить. Хореограф "входит" в образ, рожденный своей фантазией, но
это не исключает контроля.
Сознание как бы раздваивается: одно создает образ, живет им, другое
наблюдает со стороны. Идет создание формы произведения.
Естественно,   каждая   фаза      собираниеобобщение,   моделирование,
воплощение      не   живет   самостоятельно,   а   на   какомто   этапе   определяет
характер   других,   часто   внося   существенные   изменения.   Здесь   налицо
взаимодействие   общих   и   специальных   способностей,   моделирующих
содержание и форму на всех этапах творчества.
4. ДРАМАТУРГИЧЕСКИЕ ЗВЕНЬЯ В ХОРЕОГРАФИЧЕСКОМ
ПРОИЗВЕДЕНИИ
Каждое драматургическое произведение обладает экспозицией, то есть
начальной   частью.   Экспозиция   –   начальная   часть   драматургического
произведения.
Ее   назначение:   сообщить   зрителю   информацию,   необходимую   для
понимания предстоящего действия пьесы. Иногда важно дать зрителю знать, в
какой   стране   и   в   какое   время   происходят   события.   Иногда   необходимо
сообщить чтото из того, что предшествовало возникновению конфликта. Есть
у экспозиции и еще одна задача.
18 19
С   ее   помощью,   если   можно   так   выразиться,   на   ее   пространстве,
происходит   превращение   человека,   пришедшего   в   театр,   в     зрителя,   в
участника коллективного восприятия пьесы. В экспозиции зритель получает
представление   о   жанре   произведения.   Экспозиция   должна   вызвать   интерес
зрителя к предстоящему на сцене действию.
Наиболее распространенный вид экспозиции – показ того последнего
отрезка обыденной жизни, течение которого будет прервано возникновением
конфликта.
Драматургия имеет много общего с народной сказкой и скорее всего
происходит от нее. Драматургия взяла от народной сказки, в качестве своей
главной темы, ее главное чудо, чудо социальное – победу добра над злом.
Много   общего   также   и   между   построением   сказки   и   структурой
драматургического произведения. В частности, экспозиция большинства пьес
строится по тому же принципу, что и экспозиция сказки.
«Жилибыли…»,      и   вдруг   возникает   «золотая   рыбка»   или   «золотое
яичко»   данного   произведения   –   тот   конфликт,   который   будет   в   нем
изображен.   Исходя   из   этого,   данный   вид   экспозиции   –   показ   последнего
отрезка времени жизни, течение которого будет прервано конфликтом.
Другой вид экспозиции – пролог – прямое обращение автора к зрителю,
краткий рассказ о персонажах будущего действия и о его характере.
В   ряде   случаев   пролог   исчерпывает   экспозицию.   Нередко,   однако,
пролог только открывает экспозицию, которая затем продолжается до завязки
конфликта показом предшествующего ей потока жизни.
В   некоторых   пьесах   встречается   иной   вид   пролога,   так   называемый
театрализованный пролог. В этих случаях все функции экспозиции выполняет
небольшая сцена, разыгрываемая перед началом спектакля.
19 20
Иногда   пьеса   начинается   инверсией,   то   есть   показом   перед   началом
действия того, чем закончится конфликт. Таким приемом часто пользуются
авторы остросюжетных произведений, в частности, детективов.
Задача   инверсии   –   с   самого   начала   увлечь   зрителя,   держать   его   в
дополнительном напряжении с помощью заранее выданной информации о том,
к   какому   концу   приведет   изображаемый   конфликт.   Иногда   экспозиция
совмещена с завязкой.
ЗАВЯЗКА
В понятие «завязка» входит завязка основного конфликта произведения,
развитие которого является предметом изображения в произведении.
В завязке начинается движение конфликта – драматическое действие.
Иногда   основной   конфликт   произведения   проявляется   не   сразу,   а
предваряется системой других конфликтов.
РАЗВИТИЕ
Развитие   может   быть   различным,   может   идти   в   борьбе   двух   или
нескольких планов. Развитие может быть самостоятельным, вне борьбы, одна
мысль, которая претерпевает развитие. Когда есть развитие мысли, есть и
драматургия.
КУЛЬМИНАЦИЯ
Наиболее   распространенным   методом   работы   над   хореографической
драматургией   является   путь   от   частностей   к   целому,   от   сопоставления
отдельных   языковых   элементов   в   пластическом   мотиве   к   нарастающему
противоборству   образов   (действующих   героев,   персонажей)   в   целом
произведении.
Вначале   балетмейстер   составляет   общий   список   того,   что   должно
происходить   на   сцене   по   порядку.   Затем   в   этом   протокольном   списке
20 21
драматических ситуаций и вытекающих из них событий определяет действие
каждого отдельного героя (персонажа).
Логику   развития   каждого   конкретного   образа   (героя,   персонажа)   он
строит примерно по такой схеме: действие  мотив, действие  поведение,
действие  характер, действие  столкновение, действие  событие.
Этот метод работы ставит в центр созидательных поисков уточнение в
каждой   молекуле   музыкальнотанцевального   действия   (в   художествен   но
образной   детали,   в   пластическом   мотиве)   элементов   противостояния   и
доведения их до конкретноощутимой, эмоциональнонасыщенной борьбы.
Художественнообразная   деталь   является   наиболее   эффективным
средством   отображения   хореографической   идеи,   важнейшим   элементом   в
  Умение   создавать   яркие,
создании   драматургии   произведения.
художественнообразные   детали,
изобразительные   и   выразительные   стороны,
  в   которых   неразрывно   сплавлены
  является   показателем
балетмейстерского мастерства.
Именно детали создают сценический хореографический образ.
В   кульминации,   вопервых,   выражается   хореографическая   идея,
задуманная балетмейстером в том виде, в каком он ее себе представляет, во
  высвечивается   мировоззренческая   позиция,
вторых,
балетмейстера к выражению данной идеи.
  побудившая
Для   балетмейстера   работа   над   кульминацией,   пожалуй,   самый
ответственный   момент.   А   поскольку   кульминация   является   к   тому   же   и
вершиной постоянно растущего противоборства главных действующих героев,
исходные   позиции   которых   заявлены   в   начале   произведения,   то
ответственность   балетмейстера   возрастает   многократно.   Ему   необходимо
проявить   все   умения   и   навыки,   чтобы   распределить   узловые   (ударные)
моменты по всей перспективе драматургической структуры произведения, во
всех слоях (в художественнообразных деталях, в пластических мотивах, в
21 22
действиях героевперсонажей, в отдельных эпизодахчастях). Суметь выбрать
обстоятельства,   наделить   героев   (персонажей)   отношениями,   насытить   их
действенное противоборство чувством, ритмом, смешать воедино звуковое,
цветовое,   пластическое   решение,   все   это   положить   на   сквозное   течение
интриги и заставить работать на кульминацию.
Противоборство   между   главными   действующими   героями
(персонажами)   начинает   проявляться   с   первого   драматического   события
(первого   факта   столкновения),   но   наиболее   полно   оно   раскрывается   в
последнем кульминационном событии.
Кульминация      это   высший   всплеск   противостояния   главных
действующих   героев   (персонажей).   Это   взрыв,   вызывающий   максимальное
изменение   равновесия   между   ними.   Это   действие,   достигшее   полного

развития,
противоборствующих сил в произведении.
окончательно
событие,

  меняющее

соотношение
Между   первым   и   последним   драматическим   событием   в   действиях
главных героев (персонажей) развивается не только интрига, но и проявляется
все богатство произведения, его атмосфера, характеры, танцевальная лексика,
разнообразие предлагаемых обстоятельств, логика развития и т.д.
В   этом   смысле   кульминация   служит   критерием   художественности
произведения,   критерием,   с   помощью   которого   можно   проанализировать
произведение   в   обратном   порядке.   Вот   почему   кульминация   должна   быть
яркой,   убедительной,   должна   придавать   произведению   единство   и
художественную цельность.
РАЗВЯЗКА
Развязка   в   драматургическом   произведении   –   момент   разрешения
основного   конфликта,   снятие   конфликтного   противоречия,   являющегося
источником движения произведения.
22 23
Развязка конфликта возможна только при условии сохранения единства
действия, сохранения основного конфликта, начавшегося в завязке. Отсюда
вытекает   требование:   данная   развязка   конфликта   должна   содержаться   как
одна из возможностей его разрешения уже в завязке.
В   развязке,   или   лучше   сказать,      в   результате   ее   создается   новое
положение по сравнению с тем, которое имело место в завязке, выражающееся
в новом отношении между героями. Это новое отношение может быть весьма
разнообразным.
ФИНАЛ
Финал – эмоциональносмысловое завершение действия произведения.
Эмоционально  это значит, что речь идет не только о смысловом итоге, не
просто о выводе из произведения.
Если в басне мораль выражена впрямую – «мораль сей басни такова», то
в драматургическом произведении финал является продолжением действия,
последним аккордом.
Финал   заключает   произведение   драматургическим   обобщением   и   не
только завершает данное действие, но раскрывает дверь в перспективу, в связь
данного факта с более широкими социальными явлениями. Финал является
как   бы   поверкой   драматургии   произведения   в   целом.   Если   нарушены
основные   элементы   его   композиции,   если   действие,   которое   началось   как
основное, подменено другим, финал не получится.
Нередко автор заканчивает произведение с помощью эрзацфинала. Не
всякое окончание под тем или иным предлогом является финалом, может
служить   эмоциональносмысловым   завершением   произведения.   Наиболее
распространенный вид эрзацфинала – это «расправа» автора с героем.
23 24
Таким   образом,   в   основе   каждого   произведения   драматургии   лежит
принципиальная структура, состоящая из этих трех элементов: начало борьбы,
ход борьбы и результат борьбы.
Начало   борьбы   раскрывается   в   завязке   основного   конфликта.   Ход
борьбы  раскрывается  через  конкретные  поступки  и столкновения героев –
через так называемые перипетии, составляющие общее движение действия от
начала конфликта к его разрешению.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
В хореографическом произведении главное не видимый объект, а душа
изображений, суть того или иного явления.  Оно в реалистической форме и
средствах может передать сверхреальное, фантастическое, сказочное, мифи
ческое.   Произведение  обладает универсальным языком, языком зрительных
образов со своим «словарём», «синтаксисом»,   условными знаками и своей
«грамматикой».
Драматургия балета  это жизнь в сценическом действии, ибо на бумаге
нет   и   не   может   быть   драматургии   танцевального   текста.  Только   при
сценическом   воплощении   идея,   форма,   содержание   получают   законченный
вид.  Композиция драматургического произведения – понятие сложное.
Её   считают   явлением   универсальным,   имеющим   отношение   ко   всем
элементам   драмы:   к   теме,   идее,   конфликту,   сюжету,   к   каждому   образу,
каждому акту, к любой сцене, реплике, ремарке.
24 25
Композиция – это способ группировки материала, составляющего ткань
произведения. Последнее имел в виду А. Пушкин, когда говорил, что самое
важное в художественном произведении – это план: соотношение частей к
целому, детали к общему. И действительно, порядок распределения частей по
их отношению к целому определяет композицию.
Композиция   реализует   идейное   содержание   драмы,   развертывает   ее
проблематику.   По   тому,   как   строится   логика   развития   действия,   как
разрешается,   не   разрешается,   снимается   противоречие,   можно   судить   об
авторской позиции, главной идее произведения.
  Отсюда   можно   заключить,   что   композиция   служит   конкретному
выражению идеи в действии.  Итак, композиция обусловлена содержанием.
В ней находят отражение определенные закономерности драматургии
конкретной исторической эпохи, ее социальные предметы. Если расширить
эту   формулу,   то   можно   сказать,   что   танец   —   это   музыкально
  идея   которой   выражена   в   четком
хореографическая   миниатюра,
драматургическом   построении,   —   со   своей   экспозицией,   завязкой,
кульминацией и финалом.
Идейность, лаконичность, оригинальность  замысла и его воплощения,
современность   и   доходчивость   выразительных   средств,   виртуозность   и
одухотворенность исполнения — таковы черты, которыми должен обладать
танцевальный номер.
25 26
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАНОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
Богданов   Г.Ф.   Основы   хореографической   драматургии:   учебное
1.
пособие. – Изд.2е, доп. – М.: МГУКИ, 2010.
2.
3.
4.
5.
6.
Балет: энциклопедия. М.: Сов. энциклопедия., 1981.
Ванслов В. В. Статьи о балете. Л., 1980.
Вахромеев В. В. Элементарная теория музыки. М., 1975.
Зарипов Р.С., Валяева А.Р. От замысла к сюжету. Новосибирск, 2009.
Захаров Р. В. Сочинение танца. Страницы педагогического опыта. М.,
1983.
7.
8. Шереметьевская. Н. Танец на эстраде. Москва «Искусство» 1985
Катышева Д. Вопросы теории драмы: действие, композиция, жанр.
26 27
27

file_name: 07   тема и идея.docx

description:
27
27

intro:
ВВЕДЕНИЕ
Искусство балета сегодня обрело всеобщую значимость и как жанр, и как наука. Балет для социума в целом - это благо облечённое в особую форму красоты «говорящего тела». Своеобразие языка классического танца, передающего не слова, а мысли, понятия - делает драматургию балета не ли¬тературной формой, а психологической. Психология балетной драматургии связана с духовной, философской сферами мыш¬ления, воздействующими на человека образно, творчески, ас¬социативно, художественно, эстетически.
Для усиления воздействия на эмоции и чувства зрителя ав¬тор-режиссёр располагает такими подсобными выразительны¬ми средствами, как музыка, сценография, свет и др., т.е. целым арсеналом дополнительных факторов и приёмов, усиливающих драматургию. Драматург балета (произведения), в отличие от других авторов сценических искусств, может демонстрацией одной выразительной позы, жеста внушить или вызвать целую гамму мыслей, целое образ¬ное понятие, раскрыть смысл явления, события, заменить огромный «монолог» одной «репликой».

title: Методическая работа "Тема и идея в постановочной работе"


extracted_text:
МУНИЦИПАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ
СУРГУТСКИЙ РАЙОН
МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ
УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
«ЛОКОСОВСКАЯ ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ»
(МБОУ ДО «Локосовская ДШИ»)
Методическая работа
ЭТНОХУДОЖЕСТВЕННОЕ ВОСПИТАНИЕ
УЧАЩИХСЯ
Автор: Новожилова Арина Сергеевна
1 СОДЕРЖАНИЕ
1.Введение…………………………………………………………………………3
2.Этнохудожественное воспитание учащихся…………………………………..7
3. Организация исследования…………………………………………………...18
4. Модель системы непрерывного этнохудожественного образования……...22
Заключение……………………………………………………………………….24
Список использованных источников.…………………………………………27
2 ВВЕДЕНИЕ
Многовековой   процесс   формирования   российского   общества
предопределил его этническую неоднородность, которая сегодня оказывает
значительное влияние на его развитие и функционирование.
Проблема взаимоотношения этносов и культур  одна из ведущих для
российского   общества.
  Разрешение   задач   преодоления   этнических
противоречий и расширения диалога культур во многом зависит от осознания
подрастающим   поколением   своей   этнической   идентичности,   укоренения
развивающейся личности в пространстве национальной культуры.
Позитивным   фактором,   свидетельствующим   о   повышении   внимания
государства   к   значимости   этнокультурной   составляющей   в   современной
системе   образования,
  является   принятие   таких   основополагающих
документов,   как   Закон   Российской   Федерации  «Об   образовании»,
«Национальная доктрина образования в Российской Федерации», «Концепция
системной   модернизации   сельской   школы   России»,
  «Концепция
художественного образования в Российской Федерации».
Так,   Закон   «Об   образовании»   провозгласил   единство  культурного   и
образовательного пространства страны при всемерном содействии развитию
национальных культур и региональных культурных традиций.
В   условиях   Российской   Федерации   данная   проблема   приобретает
особую актуальность в связи с интенсивными миграционными перемещениями
3 населения,   связанными   с  распадом  СССР  и   ухудшением   социально
экономической обстановки на всем его пространстве.
Наблюдается   возвратная   миграция   русских   и   представителей   других
национальностей России в места традиционного проживания их предков из
ряда регионов Севера и Сибири и из стран ближнего зарубежья.
Мигранты   из   Средней   Азии,   Прибалтики,   Кавказа   интенсивно
расселяются в различных регионах Российской Федерации. До 20 % из них
остаются  в сельской  местности.  Из числа  прибывших 3032 %  составляют
дети. В создавшихся условиях современное образование на селе вынуждено
решать сложную задачу.
С одной стороны, экономические реалии нашего времени предъявляют
высокие требования к уровню знаний  выпускников  сельских  школ, причем
знаний   таких,   которые   все   менее   зависят   от   национальнорегиональных   и
культурных особенностей обучающегося.
С   другой   стороны,   человек,   не   имеющий   представлений   о
межэтнических   отношениях,   проявляет   свою   ограниченность   при   решении
вопросов,   требующих   проявления   способностей   к   коммуникации   в
процессе
полиэтническом   обществе,
  испытывает
 затруднения
в
межкультурного общения.
Известно,   что   особая   роль   во   взаимопонимании   различных   народов
принадлежит   искусству,   содержащему  общечеловеческие  и   национальные
ценности и веками проверенный опыт воспитания.
Искусство   как   часть   этнической   и  общечеловеческой  культуры
неразрывно   связано  с   процессами,   происходящими   в   обществе,   и   служит
одним   из   проявлений   этнокультурного   сознания   личности,   фактором,
определяющим круг ее ценностей.
Для   возрождения   российской   «глубинки»  следует   обратиться   к   ее
духовным  истокам:  национальнокультурным  ценностям   региона, народным
4 обрядам,   промыслам,   ремеслам,   произведениям   фольклора,   традициям
семейного и общественного уклада жизни.
Процесс  этнохудожественного  воспитания   учащихся   в   условиях
  Она   определяется
сельского   социума   имеет   свою   специфику.
социокультурными   условиями   жизни   на   селе,   формирующими   субкультуру
  являясь
подрастающего
  Культура   сельского   социума,
поколения.
традиционной в своих основаниях, сегодня вступила на качественно новый
уровень своего развития.
Современная  этнохудожественная  культура   села      это   синтез   и
противостояние двух способов бытия: традиционного и современного.
В   связи   с   этим   становление   субкультуры   сельского  школьника
осуществляется в рамках не только наследственной информации  ценностей
традиционной   крестьянской   культуры,   но   и   мощного   воздействия   на
сельского   школьника   современных   средств   искусства,   средств   массовой
информации   и   коммуникации   со   значительным   преобладанием   визуальных
образов теле, видео и компьютерного экрана.
Использование традиционных и современных видов искусства в этноху
дожественном воспитании сельских  школьников  позволит в зависимости от
доминирующего   на   каждом   возрастном   этапе   вида   художественной
деятельности бережно погрузить  ребенка  в систему ценностных ориентаций,
создать   реальную   основу   для   вхождения   учащихся   в   этнокультурное
пространство как самоценное явление, определяющее ценностносмысловые
установки школьников в современном многонациональном социуме.
Цель является: разработка, теоретическое и экспериментальное обоснование
непрерывной   системы   этнохудожественного   образования   личности
дошкольника, учащегося, педагога.
Задачи:
5 Осуществить   научный   анализ   этнокультурных   явлений   в   системе
•
отечественного   художественного   образования   с   позиций   философской,
культурологической, эстетической, педагогической наук.
•
Раскрыть значение комплекса методологических подходов (историко
культурологический,   системнокомплексный,   художественноэстетический,
деятельностный,
интегративный,
личностноориентированный,

этнорегиональный,   экологический)   для   системы   этнохудожественного
образования,   в   которой   народное   искусство   является   системообразующим
компонентом.
•
Обосновать   место   и  значение   народного   искусства   как   особого   типа
творчества   для   теории   и   практики   эстетического   воспитания   и
художественного образования.
•
Определить   теоретические   положения   этнохудожественного
образования   как   непрерывной   системы   (детский   сад   —   школа      вуз
поствузовское образование), направленной на развитие личности, обладающей
чувством   принадлежности   к   этносоциуму,   к   родной   культуре,   способной
понимать   и   продолжать   нравственноэстетические   традиции   отечественной
культуры, быть толерантной к культуре других народов.
Построить   модель   непрерывной   системы   этнохудожественного
•
образования.
•
Осуществить   экспериментальную   проверку   модели   системы
непрерывного   этнохудожественного   образования   в   образовательных
учреждениях России различных типов и уровней.
•
Теоретически обосновать, разработать и апробировать педагогические
условия эффективности реализации этнохудожественного образования.
1. ЭТНОХУДОЖЕСТВЕННОЕ ВОСПИТАНИЕ УЧАЩИХСЯ
6 Время,   которое   переживает   Россия   начала   XXI   века,   обнажило
множество проблем на самых разных уровнях человеческого бытия, в том
числе, в духовной сфере.
Негативные   тенденции   в   эпоху   перемен   проявились   со   всей
очевидностью   в   области   национальных   взаимоотношений,   в   отношении   к
культуре, природе, человеку. Тяжесть дисгармонии современного общества
падает,   прежде   всего,   на   растущую,   развивающуюся   личность,   на   ее
нравственные позиции.
Уровень   духовности   человека   теснейшим   образом   связан   с   его
эстетической культурой, отношением к искусству. Воздействуя, прежде всего,
на чувства, эмоции, переживания, искусство вносит глубокие изменения в его
духовную сферу, проецируя внутреннее состояние человека на поведение и
поступки.
Особую актуальность в образовании современного молодого поколения
приобретает   обеспечение   исторической
 преемственности  поколений;
сохранение,   распространение   и   развитие   национальной   художественной
культуры и народного искусства как корневого ее начала.
Благодаря устойчивой традиционности народное искусство несет в себе
многовековой опыт жизни народа, изначальным основанием которого всегда
являлось стремление к красоте, к идеалам истины, добра.
Именно традиция и следование ей играют роль управляющих систем в
самосохранении, самоутверждении различных этнических сообществ.
Поэтому опору на традиционное искусство можно рассматривать как
фактор позволяющий адаптировать традиционные, общепризнанные ценности
к жизни конкретных людей и общества, как фактор развития и саморазвития
личности в соотнесении с духовными ценностями своего народа. Исходя из
этого, каждый человек в стремительно меняющемся обществе представляется
личностью, формирующейся на опыте своего народа, личностью, способной
7 осознать   своеобразие   и   уникальность   отечественной   культуры,   впитать   ее
самобытный   характер   с   тем,   чтобы   стать   ее   носителем,   полноправным
творцом и проводником.
Многочисленные педагогические исследования, поиск концептуальных
подходов,   разработка   учебных   программ   для   разных   звеньев   системы
образования свидетельствуют об актуальности идей формирования личности
на основах отечественной художественной культуры в России.
Современный уровень науки, ориентированный на целостное, системно
комплексное   рассмотрение   различных   аспектов   формирования   и   развития
личности   потребовал   от   исследователя   обращения   к   осмыслению
теоретического   опыта   смежных   наук.   Так,   философская   наука   формирует
новый   взгляд   на   образование   как   феномен   культуры,   а   культуру
рассматривает как феномен, бытующий на принципах связи времен и «диалога
культур».
В   исследованиях   психологической   науки   выявляется   зависимость
психики   человека   от   состояния   культурноисторического   пространства,
раскрываются   механизмы   воздействия   образования   на   личность,   на
формирование   мира   культуры,   исследуется   широкий   спектр   подходов   к
раскрытию сущности эстетического воспитания, художественного творчества,
творческих   способностей   личности,   проблем,   связанных   с   поиском
оптимальных   средств   и   методов   формирования   эстетической   культуры
  путей   наполнения   нравственноэстетическим   содержанием
человека,
целостного процесса обучения.
Роль   художественной   культуры   этносов   в   их  саморазвитии  и
функционировании   исследовалась   в   трудах   отечественных   ученых:   H.A.
Бердяев, Н.Я.Данилевский, И.А. Ильин, А.ФЛосев, Н.О. Лосский, и др.
Фундаментальные   положения   искусствознания   в   области   народной
художественной культуры, народного искусства, имеющие непосредственное
8 значение в разработке системы  этнохудожественном  образовании личности,
отражены в трудах ведущих ученых  искусствоведов: П.Г. Богатырева, И.Я.
Богуславской,   Г.К.
Некрасовой, Б.Н. Путилова, С.Б. Рождественской, и др.
 Вагнера,   В.М.   Василенко,   B.C.   Воронова,   М.А.
Обращение к духовнонравственному, экологическому,  эстетическому,
педагогическому   потенциалу   традиционной   художественной   культуры   и
народного искусства в развитии личности отражено в трудах Г.Н.  Волкова,
Д.С. Лихачева, Б.Т. Лихачева, Т.И.Баклановой, Е.Б. Бондаревской.
Специфике   художественноэстетического   воспитания   сельской
молодежи   на   материале   народного   декоративноприкладного   искусства
посвящены работы С.Н. Новикова В области  дошкольного  воспитания идеи
художественного   образования   с   использованием   народного   искусства
развивались в трудах   Е.А.Флериной, Н.П.Сакулиной, Т.С.  Комаровой, A.B.
Антоновой, P.M. Чумичевой и др.
Проблемам   образования   и   воспитания  школьников  на   основе
национальной художественной культуры посвящены работы М.Ю. Новицкой,
Л.А. Рапацкой, A.C. Хворостова, Т.Я. Шпикаловой и др.
Различные аспекты высшего педагогического образования, в том числе,
проблемы   педагогических   способностей,   педагогического   творчества
исследуются в трудах ученых в области вузовской педагогики и психологии:
C.И.   Архангельского,   O.A.
Загвязинского, И.И. Зарецкой, Б.Б. Коссова, и др.
 Абдуллиной,   А.Н.   Джуринского,   В.   И.
Исследования   этих   ученых   имели   важное   значение   в   моделировании
личности  педагога,   носителя   национальной   культуры.   В   последнее   время
разработка   концептуальных   аспектов   моделей   этнокульурного   и
этнохудожественного образования осуществляется в системе вузов культуры
и искусств  Т.И. Баклановой, А.Ю. Белогуровым, В.И. Долженковой, М.С.
Жировым, Т.К.Солодухиной, В.К. Шаповаловой и др.
9 Основополагающими для автора данного исследования стали труды Т.Я.
Шпикаловой,   которые   оказали   решающее   влияние   на   развитие   системы
  Диссертационные   исследования
этнохудожественного   образования.
представителей разных регионов, национальных округов и автономий России
Е.В.  Алексеенко,   Р.Г.   Гадиева,   О.Ю.   Евсеевой,   Р.Т.  Ибрагимовой,   П.Н.
 Поровской,   и   др.   нацелены   на
Магомедовой,   JI.B.   Неретиной,   Г.А.
рассмотрение проблем  преподавания  традиционного народного искусства в
разных   звеньях   образовательной   системы   Обзор   научных   источников
убеждает, что богатый теоретический и практический опыт отечественного
художественного   образования   является   достаточным   основанием   для
определения   его   как   нового   направления   —   этнохудожественное
образование.   Вместе   с   тем,   анализ   его   состояния   свидетельствует   о
необходимости решения ряда противоречий между:
•
высоким   уровнем   теории   и   практики   художественноэстетического
воспитания   и   недостаточностью   разработки   научных   основ
этнохудожественного образования;
•
обширным   теоретическим   опытом,  накопленным   в   области   этнопеда
гогики,   этнопсихологии,   фольклористики,   народного   искусства,   имеющим
высокую   востребованность,   и   недостаточным   уровнем   его   адаптации   в
педагогическом пространстве;
•
потребностью в сохранении единого образовательного пространства и
необходимостью   учета   в   нем   регионального   компонента   в   области
этнохудожественного образования;
•
необходимостью   теоретического   обоснования   и   создания
педагогических   условий,   в   том   числе   комплексного   учебнометодического
обеспечения системы этнохудожественного образования и недостаточной их
разработанностью;
10 возрастанием   роли   освоения   личностью   уникальности   национальной
•
культуры и необходимостью воспитания толерантного отношения к культуре
других народов.
Разрешение существующих противоречий составляет проблему данного
исследования   и   определяет   актуальность   темы,   отраженной   в   ее
формулировке:   «Становление   непрерывной   системы   этнохудожественного
является

исследования
образования в России: теория и практика».
Объектом
этнохудожественного   образования,   ориентированная   на   формирование
личности  носителя и созидателя национальной культуры.
Гипотеза   исследования:  непрерывная   система   этнохудожественного
образования   будет   обеспечивать   эффективность   процесса   формирования
непрерывная

система
личности  носителя национальной культуры при условии, если:
•
эта   система   базируется   на   концепции,   в   которой   заложен   комплекс
методологических подходов, отражающих современные тенденции развития
педагогической науки историкокультурологический, системнокомплексный,
личностноразвивающий,   художественноэстетический,
экологический, деятельностный;
 этнорегиональный,
•
ценностей      любовь   к   отечеству,
содержание образования строится на приоритете национальнодуховных
 родному  краю,   природе,   истории;   к
традициям своего народа, к отечественному искусству; уважение к человеку;
образовательный процесс направлен на творческое развитие личности на
•
основе   освоения   творческих   принципов,   специфики   образного   языка
отечественной   художественной   культуры   (народного   и   профессионального
искусства);
•
содержание этнохудожественного образования строится на принципах
непрерывности,
  преемственности,
 интегративности,
  диагностичности,
11 реализация которых обеспечивает процесс развития личности в целостности
всех возрастных ступеней образовательной системы;
учитывается   и   реализуется   система   взаимосвязанных   групп
•
педагогических условий эффективности этнохудожественного образования:
условия,   способствующие   благоприятному   протеканию   целостного
a)
процесса этнохудожественного образования: создание образовательной среды
с   учетом  воспитательного  и   познавательного   потенциала   художественно
культурных,   национальнорегиональных   и   семейнобытовых   традиций;
создание   атмосферы   творчества   и  самостоятельности  в   проявлении
творческой инициативы личности;
b)
бусловия,   оказывающие   непосредственное   влияние   на   эффективность
этнохудожественного   образования   и   отраженные   в   комплексном   учебно
методическом   обеспечении   образовательного   процесса:   разнообразная
художественнотворческая деятельность детей, подростков, студентов; учет
возрастных   особенностей  обучающихся;   опора   на   интегративные   связи   в
культуры   и   других
познании   пространства
 этнохудожественной
образовательных   пространств   (художественный   труд,
 родной  язык   и
литература,   естественнонаучные  дисциплины);   направленность   процесса
образования   на   познание   единых   истоков   и   специфики   образного   языка
отечественной   (народной   И   профессиональной)   художественной   культуры;
использование региональной специфики и характера местных художественных
 направленность
и   культурных   традиций;   учет   календарного   принципа;
образовательного   процесса   на   постижение   нравственноэстетического
содержания этнохудожественной культуры; сочетание учебной и  внеучебной
этнохудожественной деятельности;
c)
вусловия   этнохудожественного   образования,
  предопределяемые
уровнем  сформированности  профессиональнопедагогической   культуры
педагога,   осуществляющего   образовательный   процесс:   формирование
12 педагогических установок, ценностей, эстетических идеалов, вкусов педагога
в соотнесении с системой этнических и национальных ценностей, отраженных
в   отечественной   художественной   культуре,   позволяющих   ему   адекватно
свою   профессиональную   деятельность   через   «Я»
рефлексировать
 овладение
этническое»,   «Я»      социальное»,   «Я»      педагогическое»;
совокупностью   способов,   средств   и   приемов   этножудожественного
образования   учащихся,   включая   непосредственно   педагогическую,   научно
исследовательскую,   а   также  самостоятельную  творческую   деятельность   в
области искусства.
Методологической   основой   исследования   явились   концепции   и   идеи
отечественных ученых о всеобщей связи, целостности и системности явлений
существующего мира, концепции о взаимосвязи и взаимовлиянии культуры и
личности,   философские   идеи   о   национальном   характере   и   национальных
образах   мира,   о   «диалоге»   культур   как   одном   из   факторов   культурного
самосознания народа, о роли окружающей среды как объективной реальности
в творчестве народов и отдельной личности, концепции истоков, бытования и
развития   народного   искусства   в   современном   мире,  аксиологический  и
личностно ориентированный подходы, согласно которым человек является
высшей ценностью социального развития, культурноисторическая концепция
  концепции   об   интеграции   и
и   идеи   интериоризации   культуры,
дифференциации в искусстве и образовании, педагогические теории развития
креативности  и   творческих   способностей   человека,   положения   теории
художественноэстетического воспитания и развития личности; положения о
влиянии и роли личности педагога в художественном воспитании детей.
Таким   образом,   теоретической   основой   исследования   стали:   идея
единства мировой художественной культуры и своеобразия этнонациональных
культур,  основанием   которой   выступает   идея   целостности   и   многообразия
мира   ,национальная   идея   и   идея   «диалога»   культур,   художественная
13 концепция мира , идея этнокультурного и этнохудожественного образования
личности   ,   личностноориентированные   культурологические   концепции   ,
психологопедагогические положения об управлении творческим развитием
личности , положения психологии художественного творчества , идеи о роли
традиции и новаторства в творческом процессе , теоретические положения
дошкольной  педагогики, дидактики общеобразовательной и высшей школы ,
положения   науки   в   области   народного   искусства,   о   его   духовно
нравственном, художественноэстетическом, педагогическом потенциале.
МЕТОДЫ ИССЛЕДОВАНИЯ:
•
культурологической,
теоретические:   теоретический   анализ   и   обобщение   философской,
и
искусствоведческой,

этнологической

этнографической, психологической и этнопсихологической, педагогической и
этнопедагогической,  методической  литературы;   метод   абстрагирования   и
конкретизации, метод прогнозирования и моделирования;
•
эмпирические: психологопедагогическое наблюдение, изучение опыта
художественного   образования   и   воспитания  дошкольников,   учащихся
начальной   и   средней   школы,   студентов,  педагогов   практиков;   проведение
педагогического эксперимента;
•
диагностические:
  контентанализ,
 анкетирование,
  тестирование,
статистическая   обработка   результатов,   полученных   в   ходе   проведения
опытноэкспериментальной работы.
Научная новизна исследования заключается:
•
впервые   осуществлен   комплексный   историкопедагогический   анализ
развития этнохудожественного образования, обосновано его место и значение
в культурнообразовательном пространстве России;
14 научно   обосновано   значение   комплекса   методологических   подходов
•
этнохудожественного образования (историкокультурологический, системно
комплексный,   художественноэстетический,   интегративный,   личностно
эриентированный, деятельностный, этнорегиональный, экологический). Они
рассматриваются   в   условиях   образовательного   процесса,   в   котором

народное искусство является системообразующим компонентом;
•
дано научное обоснование системы непрерывного этнохудожественного
образования   (детский   сад   —   школа      вуз   —  поствузовское  образование),
характеристика составляющих ее элементов и структурных компонентов;
разработана   и   внедрена   модель   системы   непрерывного   этнохудоже
•
ственного образования;
обоснована и внедрена система педагогических условий эффективного
•
функционирования   системы   этнохудожественного   образования:   условия,
способствующие   благоприятному   протеканию   целостного   процесса
  характеризующие   особенности
этнохудожественного   образования,
организации образовательной среды; условия, оказывающие непосредственное
влияние на эффективность этнохудожественного образования и отраженные в
комплексном учебнометодическом обеспечении образовательного процесса;
условия,   предопределяемые   уровнем   сформированное™   профессионально
педагогической   культуры   педагога,
этнохудожественного образования;
  осуществляющего   процесс
Научные положения и выводы имеют значение как для педагогической
науки в целом, так и для отдельных ее отраслей:
15 о   сущности   образования   как   феномена   этнонацйональной   культуры,
•
направленного   на   формирование   личности      носителя,   хранителя   и   творца
культуры своего народа;
•
об этнокультурной  направленности  системы эстетического воспитания
и   художественного   образования   как   системы,   базирующейся   на   основах,
прежде   всего,   традиционной   и   социальноактуальной   отечественной
художественной культуры;
•
о роли народного искусства как особого типа творчества  в развитии
этнохудожественной педагогики;
•
о   роли   и   месте   этнохудожественного   образования   педагога   в
формировании   его   профессиональнопедагогической   культуры   как
совокупности  аксиологического,   личностнотворческого   и   деятельностно
технологического компонентов. Теоретическая значимость заключается в том,
что дано теоретическое обоснование принципиально нового уровня в развитии
системы   художественноэстетического   образования   в   России      системы
этнохудожественного   образования;   определены   этнокультурные   параметры,
влияющие   на   формирование   личности      носителя   и   творца   национальной
культуры. Проведенное исследование вносит вклад в теорию художественного
образования, в том числе, осуществлено:
•
анализ   и   обобщение   теоретических   проблем   становления   и   развития
идей этнохудожественного образования в России;
•
конкретизированы   и   уточнены   понятия   «народная   художественная
  «этнохудожественная
культура»,
образование»;
культура»,
  «этнохудожественное
16 для теории и практики эстетического воспитания и художественного
•
образования   определено   значение   народного   искусства   как   особого   типа
художественного   творчества,   которое   изначально   связано   с   природными   и
историческими   условиями   жизни   народа,   с   трудом   на   земле,   с   бытовыми,
праздничными и художественными традициями;
•
теоретическое   обоснование   непрерывной   системы   этнохудожест
венного   образования   с  опорой  на   методологические   подходы   (историко
культурологический,   системнокомплексный,   художественноэстетический,
интегративный,   личностноориентированный,   деятельностный,   этнореги
ональный, экологический);
•
теоретическое описание комплекса педагогических условий успешного
функционирования непрерывной системы этнохудожественного образования,
в том числе, разработано комплексное программное и учебнометодическое
обеспечение этнохудожественного образования, модель этнохудожественной
профессиональнопедагогической культуры педагога.
Практическая значимость состоит в том, что проведенное исследование
стало основой разработки программ для учреждений разных образовательных
ступеней;   учебнометодических   комплектов   для  дошкольных  учреждений,
общеобразовательной   школы,   учреждений   дополнительного   образования;
методических  пособий   для   учителей,   студентов,   комплектов   программ   и
учебных материалов для лекционных, семинарских и практических занятий в
высшей школе; программ и учебных пособий в области  изобразительного  и
народного   искусства   для  вузовского  образования   педагогов   дошкольного
воспитания,   учителей   начальной   школы,   учителей   изобразительного
искусства,   руководителей  этнохудожественных  студий,   центров,   домов
ремесел; программ для системы повышения квалификации и переподготовки
педагогических кадров.
17 Разработанные в процессе исследования комплекты пособий, программ,
учебников и учебных пособий для дошкольников и учащихся, методических
пособий   для   учителей   и   студентов   по  изобразительному  искусству   и
художественному   труду   (опубликованы   издательством   «Просвещение»   с
грифом «Допущено») имеют практическую ценность и широко внедряются в
массовой педагогической практике, в профессиональной подготовке учителя
в педагогическом вузе.
Основные   результаты   проведенного   исследования   внедрены   в
образовательный   процесс   Ивановского   областного   института   повышения
 факультета
квалификации   и   переподготовки   педагогических   кадров,
повышения   квалификации   Шуйского   государственного   педагогического
университета, педколледжей городов Кинешмы, Иваново, образовательных
учреждений   городов   СанктПетербурга,   Смоленска,   Орла,   Магнитогорска,
 Фурманова,
Новгорода,   Оренбурга,   Иваново,   Заволжска,,   Приволжска,
Тейкова, Кинешмы, Шуи, сельских школ и дошкольных учреждений, домов
ремесел Ивановской области (Савино, Васильевское, Палех, Холуй, Южа).
Разработанная  и   проверенная  экспериментальным   путем   непрерывная
система этнохудожественного образования выступает основой для поиска и
разработки  вариативных  моделей   этнохудожественного   образования   на
региональном   и   федеральном   уровнях   в   рамках   общего   и   высшего
образования.
2. ОРГАНИЗАЦИЯ ИССЛЕДОВАНИЯ
1 ЭТАП.
В   (19891992).
  этот   период   было   проведено   теоретическое   и
практическое  ознакомление  с   проблемой;   выявлялась   ее   актуальность,
изученность, разработанность;
18 Осуществлен теоретический анализ философской, культурологической,
эстетической,
искусствоведческой,

психсшогопедагогической,

этнопедагогической литературы;
Изучен   опыт   художественного   образования   в   дошкольных   и
общеобразовательных  учреждениях;   выявлены   направления   и   подходы
включения в образовательный процесс народного искусства;
Проанализирован   опыт   подготовки   педагогов,   осуществляющих
художественное образование, в условиях  вуза  и поствузовской подготовки.
Была  сформулирована   проблема, задачи  исследования, выдвинута  гипотеза
исследования.
2 ЭТАП
На   (1993      1997)этом   этапе   проводилось   обобщение,   накопление
теоретических   и   методических   материалов;   выявлялись   методологические
подходы и принципы для теоретического обоснования непрерывной системы
этнохудожественного образования;
Осуществлялась   разработка   программ   для   разных   звеньев
образовательной   системы   и   их   экспериментальная   апробация;   определены
педагогически  целесообразные   условия,   положительно   влияющие   на
формирование личности.
3 ЭТАП
Проводилась (1998  2001) опытноэкспериментальная работа, в ходе
которой   осуществлялась   проверка   выдвинутой   гипотезы,   эффективность
педагогических условий этнохудожественного образования.
4 ЭТАП
На   (2002      2005)   этом   этапе   проводилось   уточнение   теоретических
положений,   обобщение   экспериментальных   данных,   проверка   гипотезы,
19 формулировались   выводы;   осуществлялась   систематизация   и   обобщение
результатов опытноэкспериментальной работы.
Этнохудожественное
образование   является   важным   фактором
1.
воспитания   личности   на   основе   национальной   художественной   культуры,
воплощающей   высшие   духовнонравственные   и  эстетические  ценности   и
культурные   традиции   своего   народа.   В   процессе   такого   образования
формируется   личность,   обладающая   чувством   принадлежности   к   своему
  отечественной
этносоциуму,
способная   понимать

  своеобразие
художественной культуры, участвовать в ее сохранении и развитии.
2.
Системообразующим   компонентом   этнохудожественного   образования
выступает   народная   художественная   культура   и   народное   искусство,
изначально   неотторжимые   от   идеалов   истины,   добра,   красоты,   и   которые
формирующиет  ценностное  отношение к Родине, природе, людям, труду, к
творчеству по законам красоты.
3.
Теоретическое   обоснование   развития   системы   этнохудожественного
образования   в  преемственной  системе   (детский   сад   —   школа   —   вуз
поствузовское образование).
Опирается на методологические подходы:
•
историкокультурологический позволяет рассматривать взаимодействие
этнической   культуры   личности   и   человеческих   общностей   (этносов)   в   их
целостности   и   историческом   развитии;   определять   значимость   народного
искусства   как   корневого   начала   культуры,   как   важного   фактора   в
формировании способности к культурной идентификации;
•
непрерывность,
системнокомплексный   подход   обусловливает   согласованность,
 преемственность  ценностных   ориентиров,   целевых   и
содержательных
образовательной системы;
оснований   разных
звеньев   этнохудожественной
20 художественноэстетический позволяет соединить этнохудожественное
•
образование   с   воспитанием   эстетической   культуры   личности   в   процессе
освоения   специфики   художественнообразной   системы   разных   видов
изобразительного,   народного   искусства   и   других   областей   традиционной
культуры;
•
интегративный   подход   обеспечивает   качественно   новый   уровень   в
преподавании  народной   художественной   культуры   как   синкретичного
явления,   обладающего   интегрирующими   качествами   и   сохраняющего
этническую   культурную   целостность;
  осуществить
внутрипредметный  художественноэстетический   синтез   разных   уровней,
  позволяет
видов   и   типов   художественного   творчества;
 междисциплинарный
гуманитарный   синтез   искусства,   родного   языка,   фольклора,   литературы,
истории,   необходимый   в  целостном  освоении   духовного   содержания
культуры; универсальный синтез разных областей знания в целостную систему
на   основе   образов,   тем,   понятий,   текстов,   обладающих   универсальным
знанием;
•
личностноориентированный подход ставит растущую личность в центр
учебновоспитательного   процесса,   что   обеспечивает   ей   полноценное
вхождение   в   сферу   этнохудожественной   культуры:   развитие   исторической
памяти, нравственноэстетических качеств;
•
деятельностный   обусловливает   неразрывность   теоретической   и
практической   сторон   этнохудожественного   образования;   вовлечение
учащихся   в   систему   деятельностей   помогает   развивать   естественную
мотивацию учения и художественного творчества, этот подход обеспечивает
создание   условий   для  самореализации  личности   как   гражданина   России,
ориентированного на национальные ценности;
•
этнорегиональный   подход   позволяет   реализовывать   возможность
органичного   сочетания   общероссийского   и   регионального   компонента   в
21 содержании   дошкольного,  школьного  и   вузовского   этнохудожественного
образования;   помогает   идентифицировать   субъективный   опыт   личности   с
художественной   культурой   России,   своего   региона,   с   художественной
культурой   других   народов;   способствует   формированию   уважительного,
толерантного отношения к иным культурам;
•
экологический   подход   обеспечивает   сохранение   единства,   связи
человека   с   родной   землей,   с   природой   как   основой   жизни,   источником
художественного   творчества;   природа   в   народной   культуре   и   искусстве
всегда   слита   с  нравственным  миром,   поэтому   природное   выступает   как
критерий человеческих ценностей.
4. МОДЕЛЬ СИСТЕМЫ НЕПРЕРЫВНОГО
ЭТНОХУДОЖЕСТВЕННОГО ОБРАЗОВАНИЯ

Совокупность
этнохудожественного   образования,
  педагогических   условий
эффективности
  представляющих   систему   трех
взаимосвязанных групп:
а)
условия,   способствующие   благоприятному   протеканию   целостного
процесса   этнохудожественного   образования,   характеризующие   особенности
организации образовательной среды;
условия, оказывающие влияние на эффективность этнохудожественного
б)
образования и отраженные в комплексном учебнометодическом обеспечении
образовательного процесса;
в)
условия,

предопределяемые

уровнем
сформированности
профессиональнопедагогической   культуры   педагога,   осуществляющего
процесс этнохудожественного образования.
Достоверность   исследования   обеспечивается   методологической
обоснованностью исходных параметров; опорой на современные положения
психолого
   педагогической   науки,
  философии,
  культурологии,
22 искусствоведения,   художественной   педагогики;   использованием   комплекса
взаимодополняющих   методов,   соответствующих   предмету,   цели   и   задачам
исследования; репрезентативностью выборочных данных  констатирующего  и
формирующего   экспериментов;   корректностью   в   сборе   и   проверке
эмпирического   материала;   использованием   методов   количественной   и
качественной обработки, анализа и оценки данных опытноэкспериментальной
работы.
Апробация и внедрение результатов исследования. Базой исследования
 факультеты  искусств,   педагогики   и   психологии,
явились:
 факультет
повышения   квалификации   Шуйского   государственного   педагогического
университета (ШГПУ).
Ивановский   институт   повышения   квалификации   и   переподготовки
педагогических   кадров;
  Академия   повышения   квалификации   и
профессиональной переподготовки работников образования (г. Москва); пед
колледжи городов Кинешмы, Иваново; образовательные учреждения городов
СанктПетербурга, Смоленска, Орла, Магнитогорска, Новгорода, Оренбурга,
Иваново,   Заволжска,   Приволжска,   Фурманова,   Тейкова,   Кинешмы,   Шуи;
сельские   школы   и  дошкольные  учреждения;   дома   ремесел   Ивановской
области (Савино, Васильевское, Палех, Холуй, Южа).
К   экспериментальной   работе   привлечены  педагоги  образовательных
учреждений,   домов   ремесел,   центров  детского  творчества,   детских
художественных   школ,   художественных   музеев,   библиотек   Ивановской
области;  преподаватели,   студенты   факультета   педагогики   и   психологии
начального обучения, факультета искусств ШГПУ, среда  2005» ( г. Москва,
ВВЦ);   премией   губернатора   Ивановской   области   (2005)   за   достижения   в
области эстетического воспитания и художественного образования.
23 ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Подведены   теоретические   итоги,   сделаны   выводы   и   обобщения   по
  прогнозируются   направления   дальнейших
результатам   исследования,
исследований   по   проблеме.   Отмечено,   что   гипотеза   исследования
подтвердилась,   его   цель   достигнута,   основные  исследовательские  задачи
решены.
1.
Проведенный теоретический анализ позволил выявить этнокультурные
явления в современном образовании. Важным аспектом этого анализа стало
понимание   приоритетов   национального   образования,   которые   обусловлены
особенностями   культурноисторического   развития   конкретного   этноса   и
актуального   состояния   общества,   опытом   народного   воспитания   и
современными педагогическими концепциями.
2.
Изучение
  истоков

этнического
своеобразия,
  процессов
функционирования,   сохранения   и   развития   различных   культур   позволило
установить, что этнохудожественное  образование личности выступает одним
из механизмов включения человека в процессы воспроизводства и развития
художественной   культуры  своего  народа. Этнохудожественное   образование
является   важным   фактором   воспитания   личности   на   основе   нравственно
эстетических,   культурных   ценностей,   воплощенных   в   этнонациональном
искусстве.
24 Исследование показало, что народное искусство как часть национальной
3.
культуры, развивающееся на основе преемственности родовых начал (связь с
природой,   связь   с   этнической   национальноисторической   памятью,   связь   с
культурной   традицией),   отражает   весь   спектр   ценностей   современной
культуры и образования. Раскрыто место и значение народного искусства как
системообразующего фактора этнохудожественного образования.
4.
непрерывной   системы
С   позиций   системного   понимания   образования   дана   характеристика
  которая
 этнохудожественного
образования,
разработана   с   учетом   комплекса   методологических   подходов   (историко
культурологический,
  личностноразвивающий,
  системнокомплексный,
художественная
экологический,
деятельностный),   строится   на   принципах   непрерывности,   преемственности,
 этнорегиональный,
эстетическая,

диалогичности,   интегративности   и  диагностичности,   реализация   которых
обеспечивает   процесс   развития   личности   в   целостности,   единстве   и
преемственности   образования   всех   возрастных   ступеней   образовательной
системы.
5.
непрерывной   системы   этнохудожественного   образования,
В ходе проведенного исследования разработана и апробирована модель
  которая
способствует   реализации   задач   по   формированию   личности      носителя   и
творца национальной культуры
6.   Теоретически   обоснованы,   экспериментально   проверены   и   внедрены   в
педагогическую   практику   три   группы   взаимосвязанных   педагогических

эффективности
условий
этнохудожественного образования.
К ним отнесены:

реализации

непрерывной

системы
25 условия,   способствующие   благоприятному   протеканию  целостного
•
процесса   этнохудожественного   образования,   характеризующие   особенности
организации образовательной среды;
•
условия,   оказывающие   непосредственное   влияние   на   эффективность
этнохудожественного   образования,   отраженные   в   комплексном   учебно
методическом обеспечении образовательного процесса;
•
условия этнохудожественного образования, предопределяемые уровнем
этнохудожественной  профессиональнопедагогической   культуры   педагога,
осуществляющего образовательный процесс.
Наше исследование подтверждает, что реализация непрерывной системы
этнохудожественного образования способствует решению задач модернизации
отечественного образования, нацеленной на всемерное развитие творческой
индивидуальности,   духовнонравственное   развитие   каждой   отдельной
личности.
Активное   вовлечение   личности   в   систему   этнохудожественного
образования позволяет превратить ее из объекта культурогенных процессов в
их   субъекта,   личность   становится   носителем   и   творцом   национальной
культуры.
Проведенное   исследование   не   исчерпывает   всех   проблем
этнохудожественного образования.
Специального   научного   изучения   требует   этнохудожественное
образование   в   условиях   сельского   социума.   Необходима   дальнейшая
разработка   программного   и   учебнометодических   материалов   для   всех
звеньев   системы   этнохудожественного   образования,   внесение   корректив   в
государственные   образовательные   стандарты   высшего   профессионального
образования   по   всем   педагогическим   специальностям   художественно
26 эстетической  направленности,   углубление   и   дальнейшее   насыщение
художественнопедагогических дисциплин этнохудожественным содержанием
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ
Сайт: www.miep.edu.ru/uploaded/chihanova_enf2010.pdf
Сайт: www.rusnauka.com/18_DNI_2011/Pedagogica/2_89844.doc.htm
Сайт: student.zoomru.ru/kult/stanovlenieirazvitie.../115027.html
1.
2.
3.
27 28

file_name: 09   Этно.doc

intro:
ВВЕДЕНИЕ
Многовековой процесс формирования российского общества предопределил его этническую неоднородность, которая сегодня оказывает значительное влияние на его развитие и функционирование.
Проблема взаимоотношения этносов и культур - одна из ведущих для российского общества. Разрешение задач преодоления этнических противоречий и расширения диалога культур во многом зависит от осознания подрастающим поколением своей этнической идентичности, укоренения развивающейся личности в пространстве национальной культуры.
Позитивным фактором, свидетельствующим о повышении внимания государства к значимости этнокультурной составляющей в современной системе образования, является принятие таких основополагающих документов, как Закон Российской Федерации «Об образовании», «Национальная доктрина образования в Российской Федерации», «Концепция системной модернизации сельской школы России», «Концепция художественного образования в Российской Федерации».ВВЕДЕНИЕ
Многовековой процесс формирования российского общества предопределил его этническую неоднородность, которая сегодня оказывает значительное влияние на его развитие и функционирование.
Проблема взаимоотношения этносов и культур - одна из ведущих для российского общества. Разрешение задач преодоления этнических противоречий и расширения диалога культур во многом зависит от осознания подрастающим поколением своей этнической идентичности, укоренения развивающейся личности в пространстве национальной культуры.
Позитивным фактором, свидетельствующим о повышении внимания государства к значимости этнокультурной составляющей в современной системе образования, является принятие таких основополагающих документов, как Закон Российской Федерации «Об образовании», «Национальная доктрина образования в Российской Федерации», «Концепция системной модернизации сельской школы России», «Концепция художественного образования в Российской Федерации».

искусство

group: Дисциплины

title: Методическая работа "ЭТНОХУДОЖЕСТВЕННОЕ ВОСПИТАНИЕ УЧАЩИХСЯ"


extracted_text:
Этапы
1.Орг. момент
Содержание
Примечания
Ответы детей
Ответы учеников
слайд
Переключение
слайдов 49
Здравствуйте, меня зовут Анна
Анатольевна. Сегодня урок ИЗО проведу у
вас я. Присаживайтесь.
У многих из вас, наверное, есть домашнее
животное. Скажите, пожалуйста, а какие
они?
(ответы учеников)
У кого собака, у когото кошка, есть
хомячки, крысы, когото зовут Васька,
когото Кеша.  Мы все их любим, для нас
они самые лучшие, но поговорим мы
сегодня только об одних животных. А вот о
каких, мы это узнаем, отгадав загадку:
Этот зверь живет лишь дома.
С эти зверем все знакомы.
У него усы как спицы.
Он, мурлыча, песнь поет.
Только мышь его боится...
Угадали? Это  ... (кот)
2. Введение в тему
Правильно, кот. Мы сегодня с вами
совершим путешествие в необычную страну
“Мурляндию”, где познакомимся с
жителями этой страны – кошками. Это
одни из самых любимых домашних
животных.
Когда приходят холода,
Ужасно любит кошка
Прилечь у жаркого огня
Подальше от окошка.
Она лежит, прикрыв глаза,
Мяукает, зевает,
И пламя яркое в печи
Ей тихо подпевает.
А я на старый тюфячок
Прилёг, устав немножко,
Читаю книжку и смотрю
На пламя и на кошку.
Вы сейчас видели столько разных кошек.
Расскажите мне о них. Чем они отличаются
друг от друга? (Дети отвечают) Тема урока: « Животные в произведениях художников»
Предметные умения
УУД Умение использовать кисть при  рисовании
акварелью и гуашью;
Использование акварели и гуаши;  развивать
творческие способности, аккуратность;
 Познавательные
 учебнопознавательный интерес к учебному материалу
Регулятивные
 самоконтроль деятельности;
 самооценка результатов работы.
 целеполагание
Коммуникативные
 планирование учебного сотрудничества с учителем и
сверстниками; контролировать действия партнёра;
Личностные
 развивать  моторику  руки,  образное  воображение;
способствовать формированию интереса к учебной
деятельности
Опорные
понятия, термины
Новые
понятия, термины
Межпредметные связи
Формы работы
Ресурсы
Окружающий мир
Фронтальная, индивидуальная
Презентация, краски гуашь и
акварель, кисточки,
«непроливайка», салфетки для рук

file_name: изо 2 класс.docx

title: Конспект и презентация по Изобразительному искусству на тему: "Животные в произведениях художников" ( 2 класс)