extracted_text:
МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
«ЛОКОСОВСКАЯ ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ»
(МБОУ ДО «ЛОКОСОВСКАЯ ДШИ»)
ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ПРЕДПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ
ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА
В ОБЛАСТИ МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА
«ФОРТЕПИАНО»
Срок обучения: 8 лет
Возраст обучающихся: с 6,6 лет до 9 лет
Предметная область
ПО.01. МУЗЫКАЛЬНОЕ ИСПОЛНИТЕЛЬСТВО
РАБОЧАЯ ПРОГРАММА ПО УЧЕБНОМУ ПРЕДМЕТУ
ПО.01.УП.03. КОНЦЕРТМЕЙСТЕРСКИЙ КЛАСС
Срок реализации программы: 2 года
Составитель:
преподаватель Бухарова З.Э. Структура программы учебного предмета
I.
Пояснительная записка
 Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе;
 Срок реализации учебного предмета;
 Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного
 учреждения на реализацию учебного предмета;
 Форма проведения учебных аудиторных занятий;
 Цели и задачи учебного предмета;
 Обоснование структуры программы учебного предмета;
 Методы обучения;
 Описание материальнотехнических условий реализации учебного предмета;
II.
Содержание учебного предмета
 Годовые требования по классам;
III.  Требования к уровню подготовки обучающихся
IV. Формы и методы контроля, система оценок
 Аттестация: цели, виды, форма, содержание;
 Критерии оценки;
V. Методическое обеспечение учебного процесса
 Методические рекомендации педагогическим работникам;
 Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся;
VI. Списки рекомендуемой нотной и методической литературы
 Список рекомендуемой нотной литературы;
 Список рекомендуемой методической литературы
2 I.
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
1.
Характеристика учебного предмета, его место и роль в
образовательном процессе
Данная   программа   разработана   на   основе   примерной   программы   по
учебному   предмету   ПО.01.УП.03.
  «Концертмейстерский   класс»,
рекомендованной   министерством   культуры   РФ   (разработчики:   Т.В.Казакова,
заместитель директора Академического музыкального колледжа при МГК им.
П.И.   Чайковского,   преподаватель,   заслуженный   работник   культуры   РФ,   О.Е.
Мечетина,   заведующая   фортепианным   отделом   Детской   музыкальной   школы
Академического   музыкального   колледжа   при   МГК   им.   П.И.   Чайковского,
преподаватель,   заслуженный   учитель   РФ,   Москва,   2012   г.)  и   с   учетом
федеральных
дополнительной
предпрофессиональной   общеобразовательной   программе   в   области
музыкального искусства «Фортепиано».
государственных
требований

к

Учебный   предмет  "Концертмейстерский   класс"   направлен   на  воспитание
разносторонне   развитой   личности   с  большим   творческим   потенциалом   путем
приобщения учащихся к ценностям мировой музыкальной культуры на примерах
лучших   образцов   вокальной   и   инструментальной   музыки,   а   также   на
приобретение навыков аккомпанирования, чтения с листа и транспонирования;
на развитие самостоятельности в данных видах деятельности.
Наряду   с   практической   подготовкой   в   задачи   предмета   входит:
  творческой
формирование   художественного   вкуса,
самостоятельности,   стремления   к   самосовершенствованию,   знакомство   с
лучшими образцами отечественной и зарубежной музыки.
  чувства   стиля,
Формирование   концертмейстерских   навыков   тесно   связано   с   освоением
особенностей ансамблевой игры. Поэтому в структуре программы "Фортепиано"
федеральными   государственными   требованиями  предусмотрены   3   учебных
предмета, имеющих общие цели и задачи: "Специальность и чтение с листа",
"Ансамбль" и "Концертмейстерский класс", которые в совокупности системно и
наиболее   полно  дают   предпрофессиональное   образование,   позволяющее
наиболее эффективно сформировать исполнительские знания, умения и навыки,
а также подготовить ученика к дальнейшему профессиональному обучению.
3 Концертмейстерская   деятельность   является   наиболее   распространенной
формой исполнительства для пианистов.
Данная   программа   отражает   комплексное   развитие   и   индивидуальный
подход к ученику, академическую направленность и разнообразие вокального и
инструментального   репертуара,   используемого   в   обучении.   Содержание
программы направлено на обеспечение художественноэстетического развития
личности и приобретения ею художественноисполнительских знаний, умений и
навыков.
2.
Срок реализации учебного предмета «Концертмейстерский класс»
Срок реализации учебного предмета "Концертмейстерский класс " по 8
летнему учебному плану может  составлять  полтора  года  7  класс и первое
полугодие 8 класса.
Объем   учебного   времени,
3.
 предусмотренный   учебным   планом
образовательного   учреждения   на   реализацию   предмета   «Концертмейстерский
класс».
Виды учебной нагрузки
Максимальная нагрузка
Количество часов на аудиторную нагрузку
Количество часов на внеаудиторную
(самостоятельную) работу
Таблица 1
7 класс – 1 полугодие 8 класса
Количество часов (общее на 1,5 года)
122,5 часа
49 часов
(из расчета 1 час в неделю)
73,5 часа
(из расчета 1,5 часа в неделю)
4.
Форма проведения учебных аудиторных занятий:
Индивидуальная, предлагаемая продолжительность урока – 40 минут.
Реализация учебного предмета "Концертмейстерский класс" предполагает
привлечение   иллюстраторов   (вокалистов,   инструменталистов).   В   качестве
иллюстраторов   могут   выступать   обучающиеся   образовательного   учреждения
или, в случае их недостаточности, работники образовательного учреждения.
В случае привлечения в качестве иллюстратора работника образовательного
учреждения планируются концертмейстерские часы в объеме до 80% времени,
отведенного на аудиторные занятия по данному учебному предмету.
5.
Цели и задачи учебного предмета
Цели:
4 
развитие   музыкальнотворческих   способностей   учащегося   на   основе
приобретенных   им   знаний,   умений   и   навыков   в   области   музыкального
исполнительства;

стимулирование   развития   эмоциональности,
  памяти,
  мышления,
воображения и творческой активности при игре в ансамбле.
Задачи:
 формирование навыков совместного творчества обучающихся в области
музыкального   исполнительства,   умения   общаться   в   процессе   совместного
музицирования;


развитие интереса к совместному музыкальному творчеству;
умение   слышать   все   произведение   в   целом,   чувствовать   солиста   и
поддерживать все его творческие замыслы;


умение следить не только за партией фортепиано, но и за партией солиста;
приобретение   знаний   об   особенностях   вокального   (искусство   дыхания,
фразировка и др.) и скрипичного (строение инструмента, настройка, тембровая
окраска каждой струны, принципы звукоизвлечения и др.) исполнительства;


навыки работы над звуковым балансом в работе с солистом;
приобретение   навыков   самостоятельной   работы   и   чтения   с   листа
нетрудного текста с солистом;

приобретение   опыта   совместной   творческой   деятельности   и   опыта
публичных выступлений;
 формирование   у   наиболее   одаренных   выпускников   мотивации   к
продолжению   профессионального   обучения   в   образовательных   учреждениях,
реализующих   образовательные   программы   в   области   музыкального
исполнительства.
6.
Обоснование структуры учебного предмета
Обоснованием   структуры   программы   являются   ФГТ,   отражающие   все
аспекты работы преподавателя с учеником.
Программа содержит следующие разделы:
сведения   о   затратах   учебного   времени,   предусмотренного   на   освоение

учебного предмета;
распределение учебного материала по годам обучения;
описание дидактических единиц учебного предмета;
требования к уровню подготовки обучающихся;

 формы и методы контроля, система оценок;
 методическое обеспечение учебного процесса.
5 В   соответствии   с   данными   направлениями   строится   основной   раздел
программы «Содержание учебного предмета».
7.
Методы обучения
Для   достижения   поставленной   цели   и   реализации   задач   предмета
используются следующие методы обучения:



словесный (объяснение, рассказ, беседа);
наглядный (показ, демонстрация, наблюдение);
практический (упражнения воспроизводящие и творческие).
Индивидуальная   форма   обучения   позволяет   найти   более   точный   и
психологически   верный   подход   к   каждому   ученику   и   выбрать   наиболее
подходящий метод обучения.
Предложенные   методы   работы   в   рамках   предпрофессиональной
образовательной программы являются наиболее продуктивными при реализации
поставленных   целей   и   задач   учебного   предмета   и   основаны   на   проверенных
методиках   и   сложившихся   традициях   ансамблевого   исполнительства   на
фортепиано.
8.
Описание материальнотехнических условий реализации
учебного предмета «Концертмейстерский класс»
Учебные   аудитории   для
Материальнотехническая   база   образовательного   учреждения   должна
соответствовать санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны труда.
занятий   по   учебному   предмету
"Концертмейстерский   класс"   должны   иметь   площадь   на   менее   9   кв.м.   и
звукоизоляцию.   В   образовательном   учреждении   должны   создаваться   условия
для   содержания,   своевременного   обслуживания   и   ремонта   музыкальных
инструментов.
II.
СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА
1.
Годовые требования по классам
«Концертмейстерский   класс»   начинается   с   изучения   наиболее   простого
вокального репертуара (эта работа планируется в 7 классе).
Инструментальный   репертуар, как  более сложный,  дается позже (первое
полугодие   8   класса),   когда   ученик   уже   обладает   элементарными   навыками
концертмейстера.
7 класс (1 час в неделю)
6 Знакомство   с   новым   предметом      вокальный   аккомпанемент.   При
отсутствии иллюстратороввокалистов вокальную партию может исполнять сам
учащийся.
Работа с вокальным материалом требует элементарных знаний о вокальном
искусстве, о природе человеческого голоса и его диапазоне, искусстве дыхания
и свободной манере исполнения вокалистов. Наличие текста помогает понять
художественную задачу произведения.
Следует   начать   с   самых   простых   аккомпанементов,   состоящих   из
разложенных   аккордовых   последовательностей   или   несложных   аккордовых
построений, где аккорды располагаются на сильной доле такта.
Необходимо   отметить   места   цезур,
  проанализировать   фактуру
фортепианной партии, определить звуковой баланс голоса и фортепиано.
Ученик должен уметь петь вокальную строчку, а преподаватель может ее
подыгрывать на другом инструменте.
Аккомпанемент,   включающий   дублирующую   вокальную   партию   голоса,
требует   особого   внимания.   Ученику   необходимо   учитывать   свободу
интерпретации вокальной партии солистом.
В 1 полугодии следует подробно пройти в классе не менее 3х романсов и
регулярно читать с листа в классе и дома
В конце полугодия ученик должен сыграть 12 романса на зачете, классном
вечере или концерте.
"Колыбельная", "Лесной бал"
Примерный рекомендуемый репертуарный список для учащихся 7 класса:
Агабабов С.
Алябьев А.
Александров Ан.
Аракишвили Д.
Балакирев М.
Бах И. С.
Бетховен Л.
"Соловей", "Два ворона", "И я выйду ль на крылечко"
"Ты со мной", "Люблю тебя"
"На холмах Грузии", " Догорела заря"
"Взошел на небо", "Слышу ли голос твой"
10 песен из книги напевов Г.К.Шемелли
"Тоска разлуки", "Люблю тебя", "Воспоминание"
Бородин А.
Брамс И.
Варламов А.
Глинка М.
Григ Э.
Гурилев А.
"К надежде"
"Песня темного леса", "Фальшивая нота"
"Колыбельная", "Кузнец"
"Красный сарафан", "Горные вершины",
"Белеет парус одинокий", "На заре ты ее не буди"
"Скажи, зачем", "Бедный певец", "Сомнение",
"Признание", "Как сладко с тобою мне быть", "Мери",
"Уснули голубые", "Я люблю, ты мне твердила"
"Песня Сольвейг", "Первая встреча", "Розы",
"Лебедь", "Люблю тебя", "Сердце поэта", "В челне"
"Разлука", "Матушкаголубушка",
7 Даргомыжский А."Шестнадцать лет", "Мне грустно", "Не скажу никому",
"И скучно, и грустно"
Кабалевский Д.
Каччини Д.
Кюи Ц.
Левина З
Лист Ф.
Масканьи П.
Мендельсон Ф.
Моцарт В.
Прокофьев С.
РимскийКорсаков Н.
Рубинштейн А.
Хренников Т.
Чайковский П.
Шопен Ф.
Шуберт Ф.
Шуман Р.
"Я вас любил", " Привет", " Оделась туманом",
"Старина"
"Песенка умного крокодила"
"Амариллис"
"Коснулась я цветка", "Царскосельская статуя"
"Акварели", " Музыкальные картинки"
"Как утро, ты прекрасна", "Всюду тишина и покой"
"Сицилиана"
"На крыльях песни", "Фиалка", "Весенняя песня"
"Вы, птички, каждый год", "Волшебник",
"Мой тяжек путь"
"Растет страна"
"На холмах Грузии", "Не ветер, вея с высоты", "Эхо",
"Восточный романс", "О чем в тиши ночей", "Октава"
"Клубится волною", "Певец"
"Зимняя дорога", "Колыбельная Светланы"
Из песен для детей: "Весна", "Мой садик",
"Детская песенка", "Ни слова, о друг мой",
"Нам звезды кроткие сияли"
"Желание", "Колечко"
"Юноша у ручья", "К музыке", "Блаженство"
Альбом для юношества: "Подснежник", "Совенок",
"Приход весны"
Примерный список произведений для зачета в 1 полугодии:
Булахов Г.
Варламов А.
Глинка М.
Гурилев А.
Даргомыжский А.
"Не пробуждай воспоминаний"
"На заре ты ее не буди", "Напоминание"
"Признание", "Как сладко с тобою мне быть"
"Матушкаголубушка", "И скучно, и грустно"
"Мне грустно", "Я вас любил", "Привет", "Старина",
"Не скажу никому", "Как часто слушаю", "Русая головка"
"Мой садик", "Детская песенка"
"Полевая розочка", "Блаженство"
Чайковский П.
Шуберт Ф.
Во   2   полугодии   следует   пройти   в   классе   35   романсов.   Работа   над
усложнением   аккомпанементов,   включающих   различные   комбинации   типов
фактуры.
Следует познакомить  ученика с навыками транспонирования: сначала на
интервал   увеличенной   примы   (прибавление   диеза   или   бемоля),   а   затем   для
наиболее   способных   учеников      на   интервал   большой   или   малой   секунды.
Материалом для транспонирования служат самые легкие аккомпанементы.
8 В   этом   полугодии   предусмотрена   промежуточная   аттестация   (зачет),
которая   может   проводиться   в   виде   выступления   на   академическом   вечере,
классном концерте или любом другом публичном выступлении в конце учебного
года. Ученик должен исполнить 12 произведения.
Примерный список произведений для зачета во 2 полугодии:
Варламов А.
"Горные вершины", "Красный сарафан",
"Белеет парус одинокий"
"Как сладко с тобою мне быть",
"В крови горит огонь желания"
"Домиккрошечка", "Сарафанчик",
"Однозвучно гремит колокольчик"
Даргомыжский А."Поцелуй", "Каюсь, дядя, черт попутал",
Глинка М.
Гурилев А.
Дюбюк А.
Мендельсон Ф.
РимскийКорсаков Н.
Чайковский П.
"Я умер от счастья", "Как пришел мужик изпод горок"
"Не брани меня, родная", "Не обмани"
"Весенняя песня"
"На холмах Грузии"
"Нам звезды кроткие сияли"
8 класс (1 час в неделю, I полугодие)
Продолжением   предмета   "Концертмейстерский   класс"   может   быть
аккомпанемент в классе скрипки. Объем часов рассчитан на одно полугодие.
Необходимо   наличие   иллюстраторов.   Это   могут   быть   учащиеся   старших
классов, студенты или преподаватели образовательного учреждения.
Вместо   скрипки   может   быть   взят   любой   другой   инструмент   в   качестве
сольного.   В   этом   случае   следует   воспользоваться   программами   и
репертуарными списками, соответствующими выбранному инструменту.
Процесс   последовательного   освоения   музыкального   материала   включает:
определение характера и формы произведения, работа над текстом, цезурами,
агогикой, динамикой, фразировкой, педалью и звуковым балансом.
За   полугодие   учащиеся   должны   пройти   в   классе   (с   разным   уровнем
подготовки) минимум 3 произведения различного характера.
В конце 1 полугодия ученики играют зачет (промежуточная аттестация) –
12 произведения.
Примерный рекомендуемый репертуарный список для
учащихся:
Багиров В.
Бакланова Н.
Бах И.С.
Романс
Мазурка, Романс
Ария
9 Два народных танца, Багатель
Менуэт
"Непрерывное движение"
"Хор охотников"
Мазурка, Полька, "Чувство"
Веселый танец
Вариации на тему Вейгля
Вариации на тему Паччини
Концерт Соль мажор, 1я часть
"Вечерняя песнь"
Вальс, Менуэт
Ария (обр. В.Бурмейстера)
Сицилиана
Ригодон
"Тамбурин" (переложение Г.Дулова)
Сарабанда
Бурре
Вальс, Мазурка
Бетховен Л.
Боккерини Л.
Бом К.
Вебер К.
Глинка М.
Глюк К. В.
Данкля Ш.
Данкля Ш.
Зейтц Ф.
Майкапар С.
Моцарт В.А.
Перголези Дж.
Перголези Дж.
Рамо Ж. Ф.
Рамо Ж. Ф.
Тартини Дж.
Телеман Г.Ф.
Чайковский П.
Примерный список произведений для зачета в 1
полугодии 8 класса:
Бах И.С.
Вераччини Ф.
Крейслер Ф.
Массне Ж.
Поппер Д.
Рис Ф.
СенСанс К.
"Сицилиана"
Largo
Grave в стиле Баха
"Размышление"
"Прялка"
"Вечное движение"
"Лебедь"
III.
ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ
ОБУЧАЮЩИХСЯ
Результатом   освоения   учебного   предмета   «Концертмейстерский   класс»
является приобретение обучающимися следующих знаний, умений и навыков:

знание   основного   концертмейстерского   репертуара   (вокального   и
инструментального);


знание основных принципов аккомпанирования солисту;
навыки по воспитанию слухового контроля, умение слышать произведение
целиком (включая партии других инструментов или голоса), умение управлять
процессом исполнения музыкального произведения;

умение аккомпанировать солистам несложные музыкальные произведения,
в том числе с транспонированием;

умение создавать условия, необходимые для раскрытия исполнительских
10 возможностей солиста;

умение   разбираться   в   тематическом   материале   исполняемого
произведения с учетом характера каждой партии;


навыки по разучиванию с солистом его репертуара;
наличие   первичного   практического   опыта   репетиционноконцертной
деятельности в качестве концертмейстера.
IV. ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ, СИСТЕМА ОЦЕНОК
1. Аттестация: цели, виды, форма, содержание
Оценка качества занятий по учебному предмету включает в себя текущий
контроль и промежуточную аттестацию.
В качестве форм текущего контроля успеваемости могут использоваться
контрольные уроки, прослушивания, классные вечера.
Текущий   контроль   успеваемости   обучающихся   проводится   в   счет
аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет. В конце каждой
четверти выставляется оценка.
Промежуточная аттестация по учебному предмету «Концертмейстерский
класс»   предполагает   проведение   зачетов.   Формами   зачетов   являются:
академические концерты, участие в творческих мероприятиях школы. Зачеты
могут   проходить   в   конце   полугодий   за   счет   аудиторного   времени,
предусмотренного на учебный предмет.
По завершении изучения учебного предмета "Концертмейстерский класс"
проводится   промежуточная   аттестация   с   оценкой,   которая   заносится   в
свидетельство   об   окончании   образовательного   учреждения.
  Содержание
промежуточной   аттестации   и   условия   ее   проведения   разрабатываются
образовательным учреждением самостоятельно.
2.Критерии оценок
Для   аттестации   обучающихся   создаются   фонды   оценочных   средств,
которые   включают   в   себя   методы   контроля,   позволяющие   оценить
приобретенные знания, умения и навыки.
По   итогам   исполнения   программы   на   зачете,
прослушивании выставляется оценка по пятибалльной шкале:
  академическом
Таблица 3
Оценка
Критерии оценивания выступления
11 5 («отлично»)
4 («хорошо»)
3 («удовлетворительно»)
2 («неудовлетворительно»)
«зачет» (без отметки)
технически качественное и художественно
осмысленное исполнение, отвечающее всем
требованиям на данном этапе обучения
отметка отражает грамотное исполнение с
небольшими недочетами (как в техническом
плане, так и в художественном)
исполнение с большим количеством недочетов, а
именно: недоученный текст, слабая техническая
подготовка, малохудожественная игра, отсутствие
свободы игрового аппарата и т.д.
комплекс недостатков, являющийся следствием
отсутствия домашних занятий, а также плохой
посещаемости аудиторных занятий
отражает достаточный уровень подготовки и
исполнения на данном этапе обучения
V.
МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА
1.
Методические рекомендации педагогическим работникам
Условием   успешной   реализации   программы   по   учебному   предмету
"Концертмейстерский   класс"   является   наличие   в   школе   квалифицированных
специалистов, имеющих практический концертмейстерский опыт, работающих с
различными   инструментами,   голосами,   знающих   репертуар,   владеющих
методикой преподавания данного предмета, а также наличие иллюстраторов.
В   работе   с   учащимися   преподаватель   должен   следовать   принципам
последовательности,   постепенности,   доступности,   наглядности   в   освоении
материала.
Весь процесс обучения должен быть построен по принципу  от простого к
сложному.   При   этом   необходимо   учитывать   индивидуальные   особенности
ученика, его физические данные, уровень развития музыкальных способностей и
пианистическую подготовку, полученную в классе специального фортепиано.
Важной   задачей   предмета   является   развитие   навыков   самостоятельной
работы   над   произведением.   Ученик   должен   обязательно   проиграть   и
внимательно   изучить   партию   солиста;   определить   характер   произведения   и
наметить   те   приемы   и   выразительные   средства,   которые   потребуются   для
создания этого замысла.
В   начале   каждого   полугодия   преподаватель   составляет   для   учащегося
индивидуальный   план,   который   утверждается   заведующим   отделом.   При
12 составлении плана следует учитывать индивидуальноличностные особенности и
степень подготовки обучающегося.
В   репертуар   необходимо   включать   произведения,  доступные   ученику   по
степени   технической   и   образной   сложности,   высокохудожественные   по
содержанию, разнообразные по стилю, жанрам, форме и фактуре.
Основное место в репертуаре должна занимать академическая музыка как
отечественных, так и зарубежных композиторов.
1.1. Методические рекомендации при работе с учащимися в классе вокального
аккомпанемента
Ученикуконцертмейстеру   необходим   предварительный   этап   работы   над
вокальным   сочинением.   А   именно:   знание   вокальной   строчки,   осмысление
поэтического   текста,   определение   жанра   произведения   (колыбельная,
баркарола, полька, мазурка, вальс, марш и т.д.). Необходимо научить ученика
петь вокальную строчку под собственный аккомпанемент.
Большое значение у вокалистов имеет правильное дыхание. Начинающий
концертмейстер   должен   научиться   предчувствовать   смену   дыхания   у   певца;
понимать   закономерности   дыхания,
  зависящие   от   профессиональной
подготовки вокалиста, состояния его голоса и от правильно выбранного темпа.
  Важно   обратить   внимание   учащегося   на   степень   употребления   педали,
применения динамики и артикуляции в партии фортепиано в зависимости от
тесситуры, силы и тембра голоса вокалиста.
Одна   из   первостепенных   задач   преподавателя      научить   будущего
концертмейстера   понимать   вокальную   природу   музыкального   интонирования,
научить   слышать   наполненность   интервалов,   грамотно   и   выразительно
фразировать музыкальный текст.
Обучающиеся   должны   получить   первоначальные   знания   о   вокальной
технологии и понимать:
 как вокалист берет и как держит дыхание;
 что такое пение "на опоре" и "бездыханное" пение;
 различие   между   чистой   и   фальшивой   интонацией,   а   также   иметь
представление о "филировке" звука, пении "portamento" и т.д.
Преподаватель   должен   четко   проанализировать   совместно   с   учеником
структуру произведения, обозначив такие понятия, как вступление, заключение,
сольные эпизоды. В сольных эпизодах важно сохранить общий эмоциональный
настрой, не теряя формы произведения. Вступление, заключение и проигрыши
должны быть частью целого и подчиняться единому художественному замыслу.
13 Необходимо   сразу   определить   основной   темп   произведения,   а   также
обратить внимание на темповые отклонения, ферматы, цезуры и т.д. Подобные
отступления   диктуются   стилистическими   требованиями   и   особенностями
индивидуальной интерпретации произведения у каждого солиста.
Пианист   должен   чутко   поддерживать   солиста,   добиваться   единого
движения, избегая отставания или опережения его партии, добиваться свободы
исполнения за счет слышания всей фактуры.
Концертмейстер должен выполнять не только функцию аккомпаниатора, но
и   функцию   дирижера,   иметь   навык   целостного   восприятия   3строчной   или
многострочной фактуры.
1.2. Методические рекомендации преподавателям при работе с
учащимися в классе скрипичного аккомпанемента
Необходимо   познакомить   ученика   с   инструментом,   с   его   строением,
названием частей (корпус, дека, гриф, подгрифник, струны, подставка, колки),
спецификой строя. Скрипичные штрихи, как и звукоизвлечение, отличаются от
фортепианных.   Помимо   легато   и   стаккато,   это:   деташе,   мартле,   сотийе,
спиккато, рикошет, пиццикато.
Скрипка  –  это   инструмент,   звучащий,   в   основном,   в   высоком   регистре,
поэтому пианисту необходимо уделять больше внимания среднему и низкому
регистру,   чтобы   общее   звучание   было   выстроенным   и   гармоничным.   Нельзя
форсировать   звучание   рояля   в   верхнем   регистре,   так   как   это   помешает
восприятию скрипичной партии.
Пианистуконцертмейстеру   следует   стремиться   в   своем   исполнении   к
тембровой красочности звука, особенно это важно в произведениях, где пианист
исполняет партию оркестра.
Природа   струнных   инструментов  –  певучая,   напоминает   человеческий
голос, и поэтому многое из того, что было отмечено у вокалистов, подходит и
для аккомпанемента скрипичной партии. После взятия звука скрипач может его
усиливать   или   убирать,  а  особый   прием     вибрация     придает   звуку   особую
выразительность.
Концертмейстеру необходимо познакомиться со скрипичными штрихами,
очень чутко прислушиваться к ним, уметь подражать им на фортепиано для
достижения качественной ансамблевой игры.
Важным моментом для учащегосяконцертмейстера является соблюдение
 pp,   сохраняя
звукового   баланса   в   произведении,   умении   играть  mf,
тембральное звучание инструмента и не обесцвечивая партию аккомпанемента
 p,
14 на   тихих   нюансах.   При   этом   очень   большое   значение   в   аккомпанементе
принадлежит линии баса. Бас всегда поддерживает партию солиста.
Следует   обратить   внимание   на   точность   фразировки,   на   совпадения   с
солистом в длительностях, в паузах, на заполнение выдержанных звуков, а также
очень важному умению совпадать в началах и окончаниях фраз.
Особая   задача   у   концертмейстера   в   кантиленной   музыке      не   дробить
сильными   долями   фортепианной   партии   длинные   фразы   солиста,   а   также
владеть   приемом   особого   «бережного»   звучания   фортепиано   во   время
исполнения скрипачом флажолетов, которые имеют специфическую краску.
Совместное   исполнение   аккордов   также   требует   особых   навыков.   Если
скрипач раскладывает аккорд, то пианист играет свой аккорд одновременно с
верхним звуком аккорда скрипки.
На   протяжении   всей   работы   над   музыкальным   произведением
преподавателю   необходимо  прослеживать  связь   между   художественной   и
технической сторонами исполнения.
2. Рекомендации по организации самостоятельной
работы обучающегося
Преподавателю следует распределить время домашнего занятия с учетом
всех предметов, связанных с игрой на инструменте. Партию аккомпанемента в
произведениях необходимо учить, соблюдая все авторские ремарки в нотах
темп, штрихи, динамику, паузы и т.д. Нет необходимости  выучивать партию
наизусть. Партию солиста следует для ознакомления поиграть на фортепиано,
вникая во все подробности фразировки и динамики.
Ученик всегда должен работать по рекомендациям преподавателя, которые
он   получает   на   каждом   уроке.   Очень   полезно   слушать   записи   исполняемых
произведений и посещать концерты инструментальной музыки.
V. СПИСКИ НОТНОЙ И МЕТОДИЧЕСКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
Список рекомендуемых нотных сборников
Сборники вокального репертуара
15 Бетховен Л. Песни. М., Музыка, 1977
Булахов П. Романсы и песни: / сост. Г. Гослова, М., Музыка,1969
Варламов А. Романсы и песни. Полное собрание, том 4. М., Музыка, 1976
Глинка М. Романсы и песни. М., Музыка, 1978
Григ Э. Романсы и песни. М., Музыка, 1968
Гурилев А. Избранные романсы и песни. М., Музыка,1980
Даргомыжский А. Романсы. М., Музыка, 1971
Кабалевский Д. Избранные романсы и песни. М., Музыка, 1971
Кюи Ц. Избранные романсы.  М., Музыка, 1957
 Моцарт В. Песни. М., Музыка, 1981
 Популярные романсы русских композиторов / сост. С.Мовчан, Музыка,
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
2006
12.
13.
14.
15.
16.
17. Чайковский П. Романсы. М., Музыка, 1978
18. Шопен Ф. Песни. М., Музыка, 1974
19. Шуберт Ф. Песни на стихи Гете. М., Музыка, 1961
20. Шуман Р. Песни. М., Музыка, 1969
 Рахманинов С. Романсы. М., Музыка, 1977
 Романсы и дуэты русских композиторов. СПб: Композитор, 2012
 РимскийКорсаков Н. Романсы. М., Музыка, 1969
 Рубинштейн А. Романсы. М., Музыка, 1972
 Свиридов Г. Романсы и песни. М., Музыка, 1970
Хрестоматия для скрипки. 12 классы ДМШ в 2 тетр./ под общей ред.
Сборники скрипичного репертуара
1.
С.Шальмана. СПб, Композитор,1997
2.
Хрестоматия   для   скрипки.  Пьесы   и   произведения   крупной   формы. 23
классы. Составители: М.Гарлицкий, А.Родионов, Ю.Уткин, К.Фортунатов.  М.,
Музыка,1989
3.
класс. Составитель Ю. Уткин. М., Музыка,1987
4.
класс. Составитель Ю.Уткин. М., Музыка,1987
5.
классы. Составитель: В. Мурзин. М., Музыка,1990
Хрестоматия   для   скрипки.  Пьесы   и   произведения   крупной   формы. 34
Хрестоматия   для   скрипки.  Пьесы   и   произведения   крупной   формы. 45
Хрестоматия   для   скрипки.  Пьесы   и   произведения   крупной   формы. 56
Список рекомендуемой методической литературы
Брыкина   Г.
  Особенности   работы   пианистаконцертмейстера   с
Визная И., Геталова О. Аккомпанемент /изд. Композитор, СПб, 2009
1.
виолончельным репертуаром / "Фортепиано",1999, № 2
2.
3. Живов Л. Подготовка концертмейстероваккомпаниаторов в музыкальном
училище/   Методические   записки   по   вопросам   музыкального   образования.
М.,1966
4. Живов   Л.   Работа   в   концертмейстерском   классе   над   пушкинскими
романсами М.Глинки / О работе концертмейстера. М., Музыка,1974
16 Подольская   В.     Развитие   навыков   аккомпанемента   с   листа   /   О   работе
5.
6.
7.
концертмейстера / Музыка в школе, 2001: № 4
8.
основы / Л., Музыка,1972
9.
Концертмейстера. М., Музыка,1974
  Савельева   М.   Обучение   учащихсяпианистов   в   концертмейстерском
10.
классе   чтению   нот   с   листа,   транспонированию,   творческим   навыкам   и
аккомпанементу   в   хореографии   /   Методические   записки   по   вопросам
музыкального образования, вып.3. М., Музыка,1991
11.
12.
13.
М., Музыка,1996
14.
 Смирнова М. О работе концертмейстера. М., Музыка, 1974
 Шендерович Е. Об искусстве аккомпанемента.  М., 1969, №4
  Шендерович Е. "В концертмейстерском классе". Размышления педагога.
Крючков Н. Искусство аккомпанемента как предмет обучения. Л., 1961
Кубанцева Е. Концертмейстерский класс. М., Изд. центр "Академия"
Кубанцева   Е.   Методика   работы   над   фортепианной   партией   пианиста
Люблинский   А.   Теория   и   практика   аккомпанемента:   методологические
 Чачава В. Искусство концертмейстерства. СПб, Композитор, 2007
17

file_name: Конц.класс.docx

intro:
Данная программа разработана на основе примерной программы по учебному предмету ПО.01.УП.03. «Концертмейстерский класс», рекомендованной министерством культуры РФ (разработчики: Т.В.Казакова, заместитель директора Академического музыкального колледжа при МГК им. П.И. Чайковского, преподаватель, заслуженный работник культуры РФ, О.Е. Мечетина, заведующая фортепианным отделом Детской музыкальной школы Академического музыкального колледжа при МГК им. П.И. Чайковского, преподаватель, заслуженный учитель РФ, Москва, 2012 г.) и с учетом федеральных государственных требований к дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе в области музыкального искусства «Фортепиано».
Учебный предмет "Концертмейстерский класс" направлен на воспитание разносторонне развитой личности с большим творческим потенциалом путем приобщения учащихся к ценностям мировой музыкальной культуры на примерах лучших образцов вокальной и инструментальной музыки, а также на приобретение навыков аккомпанирования, чтения с листа и транспонирования; на развитие самостоятельности в данных видах деятельности.
Наряду с практической подготовкой в задачи предмета входит: формирование художественного вкуса, чувства стиля, творческой самостоятельности, стремления к самосовершенствованию, знакомство с лучшими образцами отечественной и зарубежной музыки.
Формирование концертмейстерских навыков тесно связано с освоением особенностей ансамблевой игры. Поэтому в структуре программы "Фортепиано" федеральными государственными требованиями предусмотрены 3 учебных предмета, имеющих общие цели и задачи: "Специальность и чтение с листа", "Ансамбль" и "Концертмейстерский класс", которые в совокупности системно и наиболее полно дают предпрофессиональное образование, позволяющее наиболее эффективно сформировать исполнительские знания, умения и навыки, а также подготовить ученика к дальнейшему профессиональному обучению.
Концертмейстерская деятельность является наиболее распространенной формой исполнительства для пианистов.
Данная программа отражает комплексное развитие и индивидуальный подход к ученику, академическую направленность и разнообразие вокального и инструментального репертуара, используемого в обучении. Содержание программы направлено на обеспечение художественно-эстетического развития личности и приобретения ею художественно-исполнительских знаний, умений и навыков.

title: ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ПРЕДПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА В ОБЛАСТИ МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА «ФОРТЕПИАНО» РАБОЧАЯ ПРОГРАММА ПО УЧЕБНОМУ ПРЕДМЕТУ ПО.01.УП.03. КОНЦЕРТМЕЙСТЕРСКИЙ КЛАСС


extracted_text:
МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
«ЛОКОСОВСКАЯ ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ»
(МБОУ ДО «ЛОКОСОВСКАЯ ДШИ»)
ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ПРЕДПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ
ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА
В ОБЛАСТИ МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА
«ФОРТЕПИАНО»
Срок обучения: 8 лет
Возраст обучающихся: с 6,6 лет до 9 лет
Предметная область
ПО.01. МУЗЫКАЛЬНОЕ ИСПОЛНИТЕЛЬСТВО
РАБОЧАЯ ПРОГРАММА ПО УЧЕБНОМУ ПРЕДМЕТУ
ПО.01.УП.02. АНСАМБЛЬ
Срок реализации программы: 4 года
Составитель:
преподаватель Бухарова З.Э. Структура программы учебного предмета
Пояснительная записка
I.
 Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе;
 Срок реализации учебного предмета;
 Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного
учреждения на реализацию учебного предмета;
 Форма проведения учебных аудиторных занятий;
 Цели и задачи учебного предмета;
 Обоснование структуры программы учебного предмета;
 Методы обучения;
 Описание материальнотехнических условий реализации учебного предмета;
II.
Содержание учебного предмета
 Требования по годам обучения
III. Требования к уровню подготовки обучающихся
IV. Формы и методы контроля, система оценок
 Аттестация: цели, виды, форма, содержание;
 Критерии оценки;
V. Методическое обеспечение учебного процесса
 Методические рекомендации педагогическим работникам;
 Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся;
VI. Списки рекомендуемой нотной и методической литературы
 Список рекомендуемой нотной литературы;
 Список рекомендуемой методической литературы
2 I.
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
1.
Характеристика   учебного   предмета,   его   место   и   роль   в
образовательном процессе
  «Ансамбль»,
Данная   программа   разработана   на   основе   примерной   программы   по
  рекомендованной
учебному   предмету   ПО.01.УП.02.
министерством   культуры   РФ  (разработчики:   Т.В.Казакова,   заместитель
директора   Академического   музыкального   колледжа   при   МГК   им.   П.И.
Чайковского,   преподаватель,   заслуженный   работник   культуры   РФ,   О.Е.
Мечетина,   заведующая   фортепианным   отделом   Детской   музыкальной   школы
Академического   музыкального   колледжа   при   МГК   им.   П.И.   Чайковского,
преподаватель,   заслуженный   учитель   РФ,   Москва,   2012   г.)  и   с   учетом
государственных   требований   к   дополнительной
федеральных
предпрофессиональной
  общеобразовательной   программе   в   области
музыкального искусства «Фортепиано».

Представленная   программа   предполагает   знакомство   с   предметом   и
освоение   навыков   игры   в   фортепианном   ансамбле   с  4  по  7  класс  (с  учетом
первоначального опыта, полученного в классе по специальности с 1 по 3 класс).
Фортепианный   ансамбль   использует   и   развивает   базовые   навыки,
полученные на занятиях в классе по специальности.
За время обучения ансамблю должен сформироваться комплекс умений и
навыков, необходимых для совместного музицирования.
  Знакомство   учеников   с   ансамблевым   репертуаром  происходит   на   базе
следующего   репертуара:  дуэты,   различные   переложения   для   4ручного   и   2
рояльного   исполнения,   произведения   различных   форм,   стилей   и   жанров
отечественных и зарубежных композиторов.
Программа   «Фортепианный   ансамбль»   составляет   единый   комплекс   с
предметом «Аккомпанемент», тесно интегрируя со специальным инструментом
«Фортепиано», а также предметами музыкальнотеоретического и музыкально
эстетического циклов.
  Работа в классе ансамбля направлена на выработку у партнеров единого
творческого   решения,   умения   уступать   и   прислушиваться   друг   к   другу,
3 совместными   усилиями   создавать   трактовки   музыкальных   произведений   на
высоком художественном уровне.
2. Срок реализации учебного предмета
Срок   реализации   данной   программы   составляет   четыре   года   (с   4   по   7
класс).
3. Объем   учебного   времени,
 предусмотренный   учебным   планом
образовательного учреждения на реализацию предмета «Ансамбль»:
Срок обучения/количество часов
Максимальная нагрузка
Количество часов на аудиторную нагрузку
Количество часов на внеаудиторную
(самостоятельную) работу
Недельная аудиторная нагрузка
Самостоятельная работа
(часов в неделю)
Консультации
(для учащихся 57 классов)
Таблица 1
47 классы
Количество часов
(общее на 4 года)
330 часов
132 часа
198 часов
1 час
1,5 часа
6 часов
(по 2 часа в год)
4.
Форма   проведения   учебных   аудиторных   занятий:
мелкогрупповая (два ученика), рекомендуемая продолжительность урока   40
минут.
По учебному предмету "Ансамбль" к занятиям могут привлекаться как
обучающиеся   по   данной   образовательной   программе,   так   и   по   другим
образовательным программам в области музыкального искусства. Кроме того,
реализация данного учебного предмета может проходить в форме совместного
исполнения музыкальных произведений обучающегося с преподавателем.
5. Цели и задачи учебного предмета
Цель:
развитие   музыкальнотворческих   способностей   учащегося   на   основе

приобретенных им знаний, умений и навыков ансамблевого исполнительства.

Задачи:
решение коммуникативных задач (совместное творчество обучающихся разного
возраста,  влияющее   на   их   творческое   развитие,  умение   общаться   в  процессе
совместного музицирования, оценивать игру друг друга);
4 
стимулирование развития эмоциональности, памяти, мышления, воображения и
творческой активности при игре в ансамбле;
 формирование   у   обучающихся   комплекса   исполнительских   навыков,




необходимых для ансамблевого музицирования;
развитие   чувства   ансамбля   (чувства   партнерства   при   игре   в   ансамбле),
артистизма и музыкальности;
обучение навыкам самостоятельной работы, а также навыкам чтения с листа в
ансамбле;
приобретение   обучающимися   опыта   творческой   деятельности   и   публичных
выступлений в сфере ансамблевого музицирования;
расширение   музыкального   кругозора   учащегося   путем   ознакомления   с
ансамблевым   репертуаром,   а   также   с   выдающимися   исполнениями   и
исполнителями камерной музыки.
 формирование   у   наиболее   одаренных   выпускников   профессионального
исполнительского комплекса пианистасолиста камерного ансамбля.
6.
Обоснование структуры программы учебного предмета «Ансамбль»
Обоснованием   структуры   программы   являются   ФГТ,   отражающие   все
аспекты работы преподавателя с учеником.
Программа содержит следующие разделы:
сведения   о   затратах   учебного   времени,   предусмотренного   на   освоение

учебного предмета;
распределение учебного материала по годам обучения;
описание дидактических единиц учебного предмета;
требования к уровню подготовки обучающихся;

 формы и методы контроля, система оценок;
 методическое обеспечение учебного процесса.
В   соответствии   с   данными   направлениями   строится   основной   раздел
программы «Содержание учебного предмета».
7. Методы обучения
Для   достижения   поставленной   цели   и   реализации   задач   предмета
используются следующие методы обучения:

словесный   (объяснение,   разбор,   анализ   и   сравнение   музыкального
материала обеих партий);

наглядный (показ, демонстрация отдельных частей и всего произведения);
5
практический   (воспроизводящие   и   творческие   упражнения,   деление
целого  произведения   на   более   мелкие   части   для   подробной   проработки   и
последующая организация целого);

прослушивание записей выдающихся исполнителей и посещение концертов
для повышения общего уровня развития обучающегося;

индивидуальный   подход   к   каждому   ученику   с   учетом   возрастных
особенностей, работоспособности и уровня подготовки.
Предложенные   методы   работы   с   фортепианным   ансамблем   в   рамках
предпрофессиональной   образовательной   программы   являются   наиболее
продуктивными при реализации поставленных целей и задач учебного предмета
и основаны на проверенных методиках и сложившихся традициях ансамблевого
исполнительства на фортепиано.
8.
Описание материальнотехнических условий реализации
учебного предмета
Материальнотехническая   база   образовательного   учреждения   должна
соответствовать санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны труда.
Учебные аудитории для занятий по учебному предмету "Ансамбль" должны
иметь звукоизоляцию и наличие, желательно, двух инструментов для работы над
ансамблями для 2х фортепиано.
В   образовательном   учреждении   должны   быть   созданы   условия   для
  своевременного   обслуживания   и   ремонта   музыкальных
содержания,
инструментов.
II.
Содержание учебного предмета
1. Требования по годам обучения
В ансамблевой игре так же, как и в сольном исполнительстве, необходимо
сформировать определенные музыкальнотехнические знания, умения владения
инструментом, навыки совместной игры, такие, как:

сформированный комплекс умений и навыков в области коллективного
творчества   ансамблевого исполнительства, позволяющий  демонстрировать  в
ансамблевой   игре   единство   исполнительских   намерений   и   реализацию
исполнительского замысла;

знание ансамблевого репертуара (музыкальных произведений, созданных
для фортепианного дуэта, переложений симфонических, циклических (сонаты,
сюиты),   ансамблевых,   органных   и   других   произведений,   а   также   камерно
инструментального репертуара) отечественных и зарубежных композиторов;
6 
эпох;

знание основных направлений камерноансамблевой музыки различных
навыки   по   решению   музыкальноисполнительских   задач   ансамблевого
  обусловленных   художественным   содержанием   и
исполнительства,
особенностями формы, жанра и стиля музыкального произведения.
Данная программа отражает разнообразие репертуара, его академическую
направленность   и   индивидуальный   подход   к   каждому   ученику.   Содержание
учебного   предмета   направлено   на   обеспечение   художественноэстетического
развития личности и приобретения ею художественноисполнительских знаний,
умений и навыков.
4 класс (1 год обучения)
На   первом   году   обучения   учебному   предмету   «Ансамбль»   в   основе
репертуара   должны   быть   несложные   произведения,   доступные   для   успешной
реализации   начального   этапа   обучения.   Партнеры   подбираются   по   близкому
уровню подготовки.
"Марш" из музыки к пьесе "Афинские развалины"
"Хор мальчиков " из оперы "Кармен"
Полька в 4 руки
Ор.39 Два вальса для 2х фно (авторская редакция)
Ор.60 Пьесы №№ 1, 24 для фно в 4 руки
За   год   ученики   должны   пройти   23   ансамбля.   В   конце   учебного   года
обучающиеся   сдают   зачет   из   12   произведений.   Зачетом   может   считаться
выступление на классном вечере, концерте или академическом вечере.
Примерный рекомендуемый репертуарный список:
Бетховен Л.
Бизе Ж.
Бородин А.
Брамс И.
Вебер К.
Гаврилин В."Часики" из цикла "Зарисовки"
Гайдн Й.
Гладков Г.
Глинка М.
Глиэр Р.
Градески Э.
Гречанинов А.
Грибоедов А.
ДиабеллиA.
Зив М.
Куперен Ф.
Мак Доуэлл Э.
Мендельсон Ф.
Металлиди Ж.
Моцарт В.
Прокофьев С.
"Учитель и ученик"
"Песенка львенка и черепахи"
Полька, " Марш Черномора" из оперы " Руслан и Людмила"
Ор.61 №20 "Рожь колышется" для 2 х фно в 4 руки
"По дороге домой из школы"
"Весенним утром", пьеса соч.99 № 2
"Вальс"
Сонатина Фа мажор в 4 руки
"Предчувствие", "Раздумье", "Догонялка"
"Кукушка"
"К дикой розе"
"Песня без слов"
"Забытая кукла", "Обезьяны грустят по Африке"
"Весенняя песня"
"Петя и волк" (для фно в 4 руки, перелож. В.Блока)
7 "Моя матушкагусыня", 5 детских пьес в 4 руки
"Итальянская полька" (1 авторская редакция) в 4 руки
Колыбельная из оперы “Сказка о царе Салтане”
Вальс из балета " Спящая красавица"
"Снегурочка" из балета "Сон Дремович" в 4 руки
"Танец девушек"
"Контрданс", "Вальс", "Шарманка", "Галоп" из сюиты к к/ф
Равель М.
Рахманинов С.
Р.Корсаков Н
Чайковский П.
Чемберджи Н.
Хачатурян А.
Шостакович Д.
"Овод" (переложение для 2 х фно Богомолова)
Фрид Г.
Шитте Л.
Шуман Р.
«Для маленьких и больших детей"
Чешская полька Фа мажор
Чардаш Ля мажор
Ор.85 № 4 " Игра в прятки", №6 "Печаль" в 4 руки из цикла
5 класс (2 год обучения)
Продолжение работы над навыками ансамблевого музицирования:
 умением слушать мелодическую линию, выразительно ее фразировать;
 умением грамотно и чутко аккомпанировать партнеру;
 совместно работать над динамикой произведения;
 анализировать содержание и стиль музыкального произведения.
В течение учебного года следует пройти 23 ансамбля (с разной степенью
готовности). В конце года  зачет из 12 произведений. Публичное выступление
учащихся может приравниваться к зачету.
Примерный рекомендуемый репертуарный список:
Аренский А.
Беркович И.
Бизе Ж.
Глазунов А.
Глинка М.
Глиэр Р.
Григ Э.
"Полонез"
"Марш"
"Деревянные лошадки" из цикла " Детские игры"
"Романеска"
"Марш Черномора" из оперы "Руслан и Людмила"
"Грустный вальс"
Ор.35 № 2 "Норвежский танец"
Ор.65 №6 "Свадебный день в Трольхаугене" в 4 руки
Сонатина №2, Фа мажор, 1 я часть
"Цветы полевые", "Машенькина сказка"
"Маленький марш" из цикла "Марионетки"
"Ария Фигаро"
"Гопак" из оперы "Сорочинская ярмарка"
Сцены и танцы из балета " Ромео и Джульетта" (облегченное
Гурлит К.
Зив М.
Казелла А.
Моцарт В.
Мусоргский М.
Прокофьев С.
переложение в 4 руки Автомьян А.; ред. Натансона В.)
Раков Н.
Рахманинов С.
"Радостный порыв"
Ор.11 № 3 "Русская песня" в 4 руки,
Ор.11 № 5 "Романс" в 4 руки
8 Рубин В.
В.Пороцкого)
Хачатурян К.
Чайковский П.
Щедрин Р.
Шмитц М.
Штраус И.
Вальс из оперы " Три толстяка" (переложение для 2 х фно
Галоп из балета "Чиполлино"
"Танец Феи Драже" из балета "Щелкунчик"
"Царь Горох"
"Заводные буги"
Полька "Триктрак", "Аннаполька"
6 класс (3 год обучения)
Продолжение   работы   над   навыками   ансамблевой   игры.   Усложнение
репертуара. Работа над звуковым балансом  правильным распределением звука
между   партиями   и   руками.   Воспитание   внимания   к   точному   прочитыванию
авторского текста. Продолжение развития музыкального мышления ученика.
В течение учебного года следует пройти 24 произведения (разного жанра,
стиля и характера). В конце 2го полугодия  зачет со свободной программой.
"Венгерские танцы " для фортепиано в 4 руки
Ор.60 № 8 Рондо для фортепиано в 4 руки
"Учитель и ученик"  вариации для фно в 4 руки
"Колыбельная Клары" из оперы "Порги и бес"
"Фениксы" из балета " Красный цветок" для 2 х фно в 4
Примерный рекомендуемый репертуарный список:
Брамс И.
Вебер К.
Гайдн Й.
Гершвин Дж.
Глиэр Р.
руки
Григ Э.
Дмитриев Г.
Дунаевский И.
Зив М.
Казенин В.
жизни"
Коровицын В.
Маевский Ю.
Металлиди Ж.
Новиков А.
Прокофьев С.
Прокофьев С.
Свиридов Г.
А.Пушкина "Метель"
Слонимский С.
Рахманинов С.
Роджерс Р.
Фрид Г.
Хачатурян А.
Сюита "Пер Гюнт" в 4 руки (по выбору)
"Дразнилка"
Полька из к/ф "Кубанские казаки"
"Веретено"
"Наталья Николаевна" из сюиты "А.С.Пушкин. Страницы
"Куклы сеньора Карабаса"
"Веселая румба"
"Танец кукол" из сюиты "Золотой ключик"
"Дороги"
Марш из оперы "Любовь к трем апельсинам" в 4 руки
"Монтекки и Капулетти" из балета " Ромео и Джульетта"
"Военный марш" из музыкальных иллюстраций к повести
"Деревенский вальс"
Вальс в 6 рук для одного фортепиано
"Дореми"
"Весёлая прогулка"
Вальс из музыки к драме М.Лермонтова " Маскарад" в 4 руки
"Танец девушек" из балета "Гаянэ"
9 Щедрин Р.
В.Пороцкого для 2 х фортепиано в 4 руки)
Кадриль из оперы "Не только любовь" (обработка
7 класс (4 год обучения)
Продолжение работы над навыками ансамблевой игры, усложнение задач.
Применение навыков, полученных на уроках учебного предмета «Специальность
и чтение с листа»; развитие музыкального мышления и средств выразительности;
работа над агогикой и педализацией; воспитание артистизма и чувства ансамбля
в   условиях   концертного   выступления.   Происходит   приобщение   учащихся   к
различным   видам   искусства   что   позволяет   формировать   у   них   социально
значимые   ценности.   Ребёнок   активно   включается   в   творческий   процесс
посредством участия в различных концертах и конкурсах.
За   год  необходимо  пройти   24   произведения.   В   конце   учебного   года
проходит зачет, на котором исполняется 12 произведения.
"Хабанера" фрагмент из оперы "Кармен"
"Венгерский танец №2", "Венгерский танец №5"
"Приглашение к танцу"
"Вальсфантазия"
Концерт для голоса с оркестром, 1я часть
"Маленькая сюита", "Марш", "Шесть античных эпиграфов"
"Славянские танцы" для фно в 4 руки
"Рэгтайм"
"Маленький марш" из цикла " Марионетки", "Полькагалоп"
"Мелодия дождей"
"Обручение" (обработка для 2х фно А. Глазунова)
"Скарамуш" (пьесы по выбору)
"Прекрасная Лапландия"
Примерный рекомендуемый репертуарный список:
Бизе Ж.
Брамс И.
Вебер К.
Глинка М.
Глиэр Р.
Дебюсси К.
Дворжак А.
Джоплин С.
Казелла А.
Коровицын В.
Лист Ф.
Мийо Д.
Маевский Ю.
Мошковский М. Испанский танец №2, op. 12
Мусоргский М.
Парцхаладзе М. Вальс
Примак В.
Прокофьев С.
Прокофьев С.
Рахманинов С.
РимскийКорсаков Н.
(переложение П.Ламма для фно в 4 руки, ред. А.Руббаха)
Слонимский С.
Хачатурян А.
Хачатурян К.
Чайковский П.
"Танец кота в сапогах"
"Танец девушек", "Колыбельная", "Вальс" из балета "Гаянэ"
"Марш Чиполлино", "Погоня", "Помидор", "Галоп"
Скерцо из цикла "Воспоминание о Гапсале"
"Колокольные звоны" из оперы "Борис Годунов"
Скерцо шутка До мажор
Танец Феи из балета "Золушка" (обр. Кондратьева)
Вальс из балета "Золушка"
Ор.11 "Слава" из цикла "6 пьес для фно в 4 руки"
"Три   чуда"   из   оперы   "Сказка   о   царе   Салтане
10 Шостакович Д. Концертино для 2 х фортепиано в 4 руки
III. Требования к уровню подготовки обучающихся
Уровень   подготовки   обучающихся   является   результатом   освоения
  который   предполагает
программы   учебного   предмета   «Ансамбль»,
формирование следующих знаний, умений, навыков, таких как:

наличие   у   обучающегося   интереса   к   музыкальному   искусству,
совместному
  музыкальному
исполнительству,
самостоятельному
музицированию в ансамбле с партнерами;


сформированный комплекс исполнительских знаний, умений и навыков,
позволяющий использовать многообразные возможности фортепиано и других
инструментов   для   достижения   наиболее   убедительной   интерпретации
авторского   текста,   самостоятельно   накапливать   ансамблевый   репертуар   из
музыкальных   произведений   различных   эпох,   стилей,   направлений,   жанров   и
форм;



знание ансамблевого репертуара (4ручный, 2рояльный);
знание художественноисполнительских возможностей фортепиано;
знание   других   инструментов   (если   ансамбль   состоит   из   разных
инструментов  –  струнных,   духовых,   народных),   их   особенностей   и
возможностей;




знание профессиональной терминологии;
наличие умений по чтению с листа музыкальных произведений в 4 руки;
навыки по воспитанию совместного для партнеров чувства ритма;
навыки   по   воспитанию   слухового   контроля   при   ансамблевом
музицировании;


навыки использования фортепианной педали в 4ручном сочинении;
наличие   творческой   инициативы,   сформированных   представлений   о
методике   разучивания   музыкальных   произведений   и   приемах   работы   над
исполнительскими трудностями;
IV. Формы и методы контроля, система оценок
Аттестация: цели, виды, форма, содержание
1.
Оценка   качества   реализации   учебного   предмета   "Ансамбль"   включает   в
себя   текущий   контроль   успеваемости   и   промежуточную   аттестацию
обучающегося в конце каждого учебного года с 4 по 7 класс.
В качестве средств текущего контроля успеваемости могут использоваться
академические зачеты, прослушивания, концерты и классные вечера.
11 Текущий   контроль   успеваемости   обучающихся   проводится   в   счет
аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет.
Формой   аттестации   может   быть   контрольный   урок,   зачёт,   а   также
прослушивание,   выступление   в   концерте   или   участие   в   какихлибо   других
творческих мероприятиях.
По завершении изучения предмета "Ансамбль" проводится промежуточная
аттестация   в   конце   7   класса,   выставляется   оценка,   которая   заносится   в
свидетельство об окончании образовательного учреждения.
2.
Критерии оценок
Для   аттестации   обучающихся   создаются   фонды   оценочных   средств,
которые   включают   в   себя   методы   контроля,   позволяющие   оценить
приобретенные знания, умения и навыки.
Критерии оценки качества исполнения
По   итогам   исполнения   программы   на   зачете,
  академическом
прослушивании или экзамене выставляется оценка по пятибалльной шкале:
Оценка
5 («отлично»)
4 («хорошо»)
3 («удовлетворительно»)
Таблица 3
Критерии оценивания выступления
технически   качественное   и   художественно
осмысленное   исполнение,
  отвечающее   всем
требованиям на данном этапе обучения
оценка   отражает   грамотное   исполнение   с
небольшими   недочетами   (как   в   техническом
плане, так и в художественном смысле)
исполнение с большим количеством недочетов, а
именно: недоученный текст, слабая техническая
подготовка, малохудожественная игра, отсутствие
свободы игрового аппарата и т.д.
2 («неудовлетворительно») комплекс   серьезных   недостатков,   невыученный
текст,   отсутствие   домашней   работы,   а   также
плохая посещаемость аудиторных занятий
отражает достаточный уровень подготовки и
исполнения на данном этапе обучения
«зачет» (без отметки)
Согласно   федеральным   государственным   требованиям,   данная   система
оценки качества исполнения является основной. В зависимости от сложившихся
традиций   того   или   иного   учебного   заведения   и   с   учетом   целесообразности
оценка качества исполнения может быть дополнена системой «+» и «», что даст
возможность более конкретно и точно оценить выступление учащегося.
12 V. Методическое обеспечение учебного процесса
Методические рекомендации педагогическим работникам
1.
Одна из главных задач преподавателя по предмету "Ансамбль"    подбор
учениковпартнеров.   Они   должны   обладать   схожим   уровнем   подготовки   в
классе специальности.
В   работе   с   учащимися   преподаватель   должен   следовать  принципам
последовательности, постепенности, доступности и наглядности в освоении
материала.  Весь процесс обучения строится с учетом принципа: от простого к
сложному,
  опирается   на   индивидуальные   особенности   ученика
интеллектуальные, физические, музыкальные и эмоциональные данные, уровень
его подготовки.
Необходимым условием для успешного обучения по предмету "Ансамбль"
(фортепиано   в   4   руки)   является   формирование   правильной   посадки   за
инструментом обоих партнеров, распределение педали между партнерами (как
правило, педаль берет ученик, исполняющий 2 партию).
Необходимо   привлекать   внимание   учащихся   к   прослушиванию   лучших
примеров исполнения камерной музыки.
Предметом постоянного внимания преподавателя должна являться работа
над синхронностью в исполнении партнеров, работа над звуковым балансом их
партий,  одинаковой фразировкой, агогикой, штрихами, интонациями, умением
вместе начать фразу и вместе закончить ее.
Необходимо совместно с учениками анализировать  форму произведения,
чтобы   отметить   крупные   и   мелкие   разделы,   которые   прорабатываются
учениками отдельно. Форма произведения является также важной составляющей
частью   общего   представления   о   произведении,
  его   смыслового   и
художественного образа.
Техническая   сторона   исполнения   у   партнеров   должна   быть   на   одном
уровне.   Отставание   одного   из   них   будет   очень   сильно   влиять   на   общее
художественное впечатление от игры. В этом случае требуется более серьезная
индивидуальная работа.
Важной задачей преподавателя в классе ансамбля должно быть обучение
учеников   самостоятельной   работе:   умению   отрабатывать   проблемные
фрагменты,   уточнять   штрихи,   фразировку   и   динамику   произведения.
Самостоятельная   работа   должна   быть   регулярной   и   продуктивной.   Сначала
ученик работает индивидуально над своей партией, затем с партнером. Важным
условием   успешной   игры   становятся   совместные   регулярные   репетиции   с
преподавателем и без него.
В   начале   каждого   полугодия   преподаватель   составляет   индивидуальный
план для учащихся. При составлении индивидуального плана следует учитывать
13 индивидуальноличностные   особенности   и   степень   подготовки   учеников.   В
репертуар   необходимо   включать   произведения,   доступные   по   степени
технической   и   образной   сложности,   высокохудожественные   по   содержанию,
разнообразные по стилю, жанрам, форме и фактуре. Партнеров следует менять
местами   в   ансамбле,   чередовать   исполнение   1   и   2   партии   между   разными
учащимися.
Основное место в репертуаре должна занимать академическая музыка как
отечественных, так и зарубежных композиторов.
Помимо   ансамблей   для   фортепиано   в 4  руки  (с  которых   удобнее   всего
начинать), следует познакомить учеников с ансамблями для двух фортепиано в
4 руки (есть ансамбли в 8 рук).
2.
Рекомендации по организации самостоятельной
 работы обучающихся
С   учетом   того,   что   образовательная   программа   «Фортепиано»  содержит
одновременно   три   предмета,  связанные  с  исполнительством   на  фортепиано
«Специальность и чтение с листа», «Ансамбль» и «Концертмейстерский класс»
учащийся   должен   разумно   распределять   время   своих   домашних   занятий.
Учащийся должен тщательно выучить свою индивидуальную партию, обращая
внимание не только на нотный текст, но и на все авторские указания, после чего
следует переходить  к  репетициям  с партнером по  ансамблю. После каждого
урока   с   преподавателем   ансамбль   необходимо   вновь   репетировать,   чтобы
исправить   указанные   преподавателем   недостатки   в   игре.   Желательно
самостоятельно ознакомиться с партией другого участника ансамбля. Важно,
чтобы партнеры по фортепианному ансамблю обсуждали друг с другом свои
творческие   намерения,   согласовывая   их   друг   с   другом.   Следует   отмечать   в
нотах ключевые моменты, важные для достижения наибольшей синхронности
звучания,   а   также   звукового   баланса   между   исполнителями.   Работать   над
точностью   педализации,   над   общими   штрихами   и   динамикой   (там,   где   это
предусмотрено)
VI. Списки рекомендуемой нотной и методической литературы
1. Список рекомендуемых нотных сборников
Альбом   для   фортепиано.   Лёгкие   переложения   в   4   руки   для   младших
Альбом нетрудных переложений для фортепиано в четыре руки. Вып.2/
1.
классов / Сост. Э.Денисова.  М., Музыка,1999
2.
Редакция С.Мовчан.  М., Музыка,1994
3.
классов ДМШ. / Сост. Ю.В.Доля.  Ростов н/Д., Феникс, 2005
Альбом   пьес   и   ансамблей   для   фортепиано.   Для   младших   и   средних
14 Вместе   весело   играть.   Фортепианные   ансамбли   и   ансамблики.   Сост.
За клавиатурой вдвоем. Альбом пьес для фно в 4 руки. Сост. А. Бахчиев,
Золотая библиотека педагогического репертуара. Нотная папка пианиста.
  Играем с удовольствием. Сборник фных ансамблей в 4 руки/ изд. СПб
Ансамбли. Средние классы. Вып.6 / изд. Советский композитор, М.,1973
Бизе Ж. "Детские игры". Сюита для фно в 4 руки / М., Музыка, 2011
Барсукова С. " Вместе весело шагать" / изд. Феникс, 2012
Брат   и   сестра.   По   страницам   балетов   П.И.Чайковского.   Вып.4.   Сост.
4.
Альбом   ученикапианиста.   Концерты   и   ансамбли   для   фортепиано.
Младшие   и   средние   классы   ДМШ.   Учебнометодическое   пособие   /   Сост.
Г.Г.Цыганова. И.С.Королькова.  Изд.2. Ростов н/Д, Феникс,2010
5.
6.
7.
8.
И.Штейнберг / СПб., Северный олень, 1995
9.
Е.Алёшина, Е.Никитина, О.Житнухина / СПб., Союз художников, 2011
10.
Гудова Е. Хрестоматия по фортепианному ансамблю. Выпуск 3.
11. Классика  XXI  21 век. Современные мелодии и ритмы. Фортепиано в 4
руки, 2 фортепиано.
12.
Е. Сорокина / М., Музыка, 2008
13.
3а   роялем   всей   семьёй.   Популярные   произведения   в   переложении   для
фортепиано   в   четыре   руки.   Сост.   Н.В.Андреева,   Л.Н.Индейцева   /   СПб.,
Композитор, 2002
14.
Ансамбли. Старшие классы. Изд. Дека, М., 2002
15.
Композитор, 2005
16.
17.
18.
руки. / Минск: издательскотворческая лаборатория, 1994
19.
  Музыкальная   мозаика   для   фортепиано:   23   класс.   Вып.5.   Для   ДМШ.
Учебнометодическое пособие / Сост. С.А.Барсукова. Изд. 2е. Ростов н /Д.,
Феникс,2007
20.
двух фно М. Готлиба / М., Музыка, 2007
21.
М., Композитор, 2011
22. Сен   Санс   К.   Карнавал   животных.   Большая   зоологическая   фантазия.
Переложение для двух фно / М., Музыка, 2006
23. Смирнова Н. Ансамбли для фортепиано в четыре руки / изд. Феникс, 2006
24.
  Учитель и ученик. Хрестоматия фортепианного ансамбля/ сост. Лепина
Е. Композитор. СПб, 2012
25. Хрестоматия  для  фортепиано  в 4 руки. Младшие  классы  ДМШ.  Сост.
Н.Бабасян. М., Музыка, 2011
26. Хрестоматия для фортепиано в 4 руки. Средние классы ДМШ. Сост. Н.
Бабасян. М., Музыка, 2011
27.
 Играем вместе. Альбом легких переложений в 4 руки / М., Музыка, 2001
  Концертные обработки для фно в 4 руки /М., Музыка, 2010
  Музицируем   вдвоём.   Альбом   переложений   для   фортепиано   в   четыре
Рахманинов С. Два танца из оперы "Алеко". Концертная обработка для
Репертуар московских фортепианных дуэтов. Сборник. Сост. Л. Осипова.
 Хрестоматия фортепианного ансамбля. Вып. 1, СПб, Композитор, 2006
15 Хрестоматия   фортепианного   ансамбля.   Старшие   классы.   Детская
28.
музыкальная школа / Вып.1. СПб, Композитор, 2006
29. Чайковский   П.     Времена   года.   Переложение   для   фно   в   4   руки   /   М.,
Музыка, 2011
30. Чайковский П. Детский альбом в 4 руки / Феникс, 2012
31. Школа фортепианного ансамбля. Сонатины, рондо и вариации. Младшие и
средние классы ДМШ. Сост. Ж. Пересветова / СПб, Композитор, 2012
2.
Список рекомендуемой методической литературы
1. Благой Д. Камерный ансамбль и различные формы коллективного
музицирования / Камерный ансамбль, вып.2, М.,1996
2. Благой Д. Искусство камерного ансамбля и музыкальнопедагогический
процесс. М.,1979
3. Готлиб А. Заметки о фортепианном ансамбле / Музыкальное
исполнительство. Выпуск 8. М.,1973
4. Готлиб А. Основы ансамблевой техники. М.,1971
5. Катонова Н. Ансамбль двух фортепиано в XX веке. Типология жанра:
диссертация кандидата искусствоведения / Москва, 2002
6. Лукьянова Н. Фортепианный ансамбль: композиция, исполнительство,
педагогика // Фортепиано. М., 2001
7. Сорокина Е. Фортепианный дуэт. История жанра. М.,1988
8. Ступель А. В мире камерной музыки. Изд.2е, Музыка,1970
9. Тайманов И. Фортепианный дуэт: современная жизнь жанра /
ежеквартальный журнал "Пиано форум" № 2, 2011, ред. Задерацкий В.
10.Цуккерман В. Музыкальные жанры и основы музыкальных форм. М., 1964.
16

file_name: Ансамбль.docx

intro:
Данная программа разработана на основе примерной программы по учебному предмету ПО.01.УП.02. «Ансамбль», рекомендованной министерством культуры РФ (разработчики: Т.В.Казакова, заместитель директора Академического музыкального колледжа при МГК им. П.И. Чайковского, преподаватель, заслуженный работник культуры РФ, О.Е. Мечетина, заведующая фортепианным отделом Детской музыкальной школы Академического музыкального колледжа при МГК им. П.И. Чайковского, преподаватель, заслуженный учитель РФ, Москва, 2012 г.) и с учетом федеральных  государственных требований к дополнительной предпрофессиональной  общеобразовательной программе в области музыкального искусства «Фортепиано».
Представленная программа предполагает знакомство с предметом и освоение навыков игры в фортепианном ансамбле с 4 по 7 класс (с учетом первоначального опыта, полученного в классе по специальности с 1 по 3 класс).
Фортепианный ансамбль использует и развивает базовые навыки, полученные на занятиях в классе по специальности.
За время обучения ансамблю должен сформироваться комплекс умений и навыков, необходимых для совместного музицирования.
 Знакомство учеников с ансамблевым репертуаром происходит на базе следующего репертуара: дуэты, различные переложения для 4-ручного и 2- рояльного исполнения, произведения различных форм, стилей и жанров отечественных и зарубежных композиторов.
Программа «Фортепианный ансамбль» составляет единый комплекс с предметом «Аккомпанемент», тесно интегрируя со специальным инструментом «Фортепиано», а также предметами музыкально-теоретического и музыкально-эстетического циклов.
 Работа в классе ансамбля направлена на выработку у партнеров единого творческого решения, умения уступать и прислушиваться друг к другу, совместными усилиями создавать трактовки музыкальных произведений на высоком художественном уровне.

искусство

group: Дисциплины

доп. образование детей

group: Другое

title: ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ПРЕДПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА В ОБЛАСТИ МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА «ФОРТЕПИАНО»  РАБОЧАЯ ПРОГРАММА ПО УЧЕБНОМУ ПРЕДМЕТУ ПО.01.УП.02. АНСАМБЛЬ