extracted_text:
ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ  ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ
ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА
В ОБЛАСТИ МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА
ПРОГРАММА
по учебному предмету
Музыкальный инструмент (Гитара)

1 2015 г.с. Локосово
Структура программы учебного предмета
СОДЕРЖАНИЕ:
Наименование раздела:

Пояснительная записка
Содержание учебного предмета
Требования к уровню подготовки обучающихся
Формы и методы контроля, система оценок
№
I.
II.
III.
IV.
V. Методическое обеспечение учебного процесса
VI.
Списки рекомендуемой нотной и методической
литературы
Страница
3
7
13
13
15
16

2 I.
Пояснительная записка
Характеристика учебного предмета, его место
 и роль в образовательном процессе.
         Программа учебного предмета «Музыкальный инструмент (Гитара)»
разработана   на   основе   «Рекомендаций   по   организации   образовательной   и
методической   деятельности   при   реализации   общеразвивающих   программ   в
области   искусств»,   направленных   письмом   Министерства   культуры
Российской Федерации от 21.11.2013 №1910139/06ГИ, а также с учетом
многолетнего педагогического опыта в области исполнительства на гитаре в
детских   школах   искусств.   Разработчиком   данной   программы     является
преподаватель струнных народных инструментов Бурсук Т.В.
              Гитара является одним из самых популярных музыкальных
инструментов, используемых и в профессиональной, и в любительской
исполнительской   практике.   Разнообразный   гитарный   репертуар   включает
музыку   разных   стилей   и   эпох,   в   том   числе,   классическую,   популярную,
джазовую.
            Формирование навыков игры на классической гитаре позволяет
учащимся в дальнейшем самостоятельно осваивать различные музыкальные
инструменты,   являющиеся   «родственниками»   классической   шестиструнной
гитары,   –   электрогитару,   банджо,   различные   старинные   струнные
инструменты.
            Предлагаемая программа рассчитана на четырехлетний срок обучения.
Возраст   детей,   приступающих   к   освоению   программы        с   6,6   лет   по
специальности «Гитара».
          Данная программа предполагает достаточную свободу в выборе
репертуара и направлена, прежде всего, на развитие интересов самого
учащегося.
                        Недельная нагрузка по  предмету «Музыкальный инструмент
(Гитара)»  составляет 2 часа в неделю. Занятия проходят в индивидуальной
форме. В целях формирования навыков ансамблевого музицирования объем
недельной нагрузки может быть увеличен.
            Эффективным способом музыкального развития детей является игра в
ансамбле, в том числе, с педагогом, позволяющая совместными
3 усилиями   создавать   художественный   образ,   развивающая   умение   слушать
друг   друга,   гармонический   слух,   формирующая   навыки   игры   ритмично,
синхронно.
  Ансамблевое музицирование  доставляет большое удовольствие ученикам и
позволяет им уже на первом этапе обучения почувствовать себя музыкантами.
А позитивные эмоции всегда являются серьезным
стимулом в индивидуальных занятиях музыкой.
         Гитара как аккомпанирующий инструмент пользуется большой
популярностью и любовью. Чаще всего именно эти ее возможности
являются мотивацией для  начала обучения игре на  гитаре. Ученикам можно
предложить большой выбор музыкального материала: бардовская песня,
старинные и современные романсы, эстрадная и рок музыка, популярные
образцы классической музыки.
        Данная программа предполагает проведение итоговой аттестации в
форме исполнения сольной программы или ансамблевого исполнения
(выпускного экзамена). Возможны другие формы итоговой аттестации.
При выборе той или иной формы завершения обучения образовательная
организация вправе применять индивидуальный подход.
Срок реализации учебного предмета
При реализации программы учебного предмета «Музыкальный
инструмент (Гитара)» со сроком обучения 4 года, продолжительность
учебных занятий с первого по четвертый годы обучения составляет 34 недели
в год.
Объем  учебного  времени,  предусмотренный  учебным  планом
образовательного  учреждения  на  реализацию  учебного
предмета «Музыкальный инструмент (Гитара)»
                                                                                Таблица 1
Виды учебной нагрузки
Количество часов на
аудиторные занятия
Общее количество часов
на аудиторные занятия
Количество часов на
аудиторные занятия (в
Срок обучения /класс
Срок обучения 4года
34х2
34х2
34х2
34х2
272
2
2
2
2
неделю)

     Форма проведения аудиторных занятий –
4 индивидуальная,   продолжительность   урока   в   1   классе      35
 во 2,3,4 — 40 минут.
     Индивидуальная форма позволяет  преподавателю лучше  узнать  ученика,
его  музыкальные  возможности,  способности,  эмоционально
психологические особенности.
  минут;
Цель учебного предмета «Музыкальный инструмент (Гитара)»
             Целью учебного предмета является обеспечение развития творческих
способностей   и   индивидуальности   учащегося,   овладение   знаниями   и
представлениями о гитарном исполнительстве, формирование практических
умений и навыков игры на гитаре, устойчивого интереса к самостоятельной
деятельности в области музыкального искусства.
Задачи учебного предмета «Музыкальный инструмент (Гитара)»
Задачами предмета «Музыкальный инструмент (Гитара)» являются:
  ознакомление детей с гитарой, исполнительскими возможностями и
разнообразием приемов игры;
  формирование навыков игры на музыкальном инструменте;
  приобретение знаний в области музыкальной грамоты;
  приобретение  знаний в области истории музыкальной культуры;
  формирование понятий о музыкальных стилях и жанрах;
  оснащение  системой  знаний, умений и способов музыкальной
деятельности, обеспечивающих в своей совокупности базу для дальнейшего
самостоятельного общения с музыкой, музыкального самообразования и
самовоспитания;
 воспитание у детей трудолюбия, усидчивости, терпения,
дисциплины;
 воспитание стремления к практическому использованию знаний и
умений, приобретенных на занятиях, в быту, в досуговой деятельности.
Обучение должно соединять в себе два главных и взаимосвязанных
направления. Одно из них – формирование игровых навыков и приемов,
становление исполнительского аппарата. Второе  развитие практических
форм музицирования на гитаре, в том числе, аккомпанирования, подбора по
слуху.
Обоснование  структуры  программы учебного  предмета
 «Музыкальный инструмент (Гитара)»
          Обоснованием структуры программы являются «Рекомендации по
организации образовательной и методической деятельности при реализации
общеразвивающих программ в области искусств», направленных письмом
Министерства культуры  Российской Федерации от 21.11.2013 №19101
39/06ГИ.
5 Программа содержит необходимые для организации занятий параметры:
 сведения  о  затратах  учебного  времени,  предусмотренного  на  освоение
учебного предмета;
распределение учебного материала по годам обучения;
описание дидактических единиц учебного предмета;
требования к уровню подготовки обучающихся;
формы и методы контроля, система оценок;
методическое обеспечение учебного процесса.
В  соответствие  с  данными  направлениями  строится  основной  раздел
программы «Содержание учебного предмета».
    Методы обучения
Для  достижения  поставленной  цели  и  реализации  задач  предмета
используются следующие методы обучения:
  словесный (рассказ, беседа, объяснение);
  метод упражнений и повторений (выработка игровых навыков ученика,
   работа над художественнообразной сферой произведения);
  метод  показа  (показ  педагогом  игровых  движений,  исполнение
педагогом пьес с использованием многообразных вариантов показа);
  объяснительноиллюстративный (педагог играет произведение ученика     и
попутно объясняет);
  репродуктивный  метод  (повторение  учеником  игровых  приемов  по
образцу учителя);
  метод проблемного изложения (педагог ставит и сам решает проблему,
показывая при этом ученику разные пути и варианты решения);
  частичнопоисковый  (ученик  участвует  в  поисках  решения  поставленной
задачи).
Выбор  методов  зависит  от  возраста  и  индивидуальных  особенностей
учащегося.
Материальнотехническая база образовательного учреждения
         Материально – техническая база образовательного учреждения должна
соответствовать   санитарным   и   противопожарным   нормам,   нормам   охраны
труда.
         Для реализации программы необходимо наличие в каждом кабинете по
классу гитары необходимых принадлежностей:
     Разноразмерные инструменты (гитары). Подбор инструмента по размеру
будет индивидуальным для каждого учащегося. Традиционно, рекомендации
выглядят следующим образом:
Гитара 3/4  для детей 911 лет
Гитара 7/8 – для невысоких подростков с маленькими руками
Гитара 4/4 – полноразмерная гитара для крупных подростков и старше.
6    Разноуровневые   подставки   под   ноги   или   суппорты   (устройства,
позволяющие   играть   в   классической   посадке   без   использования
подставки под ногу и держать ноги на одном уровне).
   Гитарные чехлы для хранения и удобной транспортировки инструмента.
   Пюпитр (подставка для нот) для обеспечения максимально комфортных
условий для чтения нотных текстов.
  Электронный или акустический камертон для точной и удобной настройки
инструмента.
    Для оборудования класса также необходимо наличие фортепиано, аудио и
видео оборудования, наглядных пособий, нотной и методической литературы.
В школе желательно иметь концертный зал, оборудованный одеждой сцены,
световым и звуковым оборудованием.
 II.  Содержание учебного предмета
          Учебный материал распределяется по годам обучения    классам.
Каждый класс  имеет  свои  дидактические  задачи и  объем  времени,
данное  время направлено на освоения учебного материала.
Годовые требования по предмету
«Музыкальный инструмент (Гитара)»
 Годовые требования содержат несколько вариантов примерных
исполнительских программ, разработанных с учетом индивидуальных
возможностей и интересов учащихся.
Первый год обучения
  Развитие музыкальнослуховых представлений и музыкальнообразного
мышления.
  Посадка и постановка рук, организация целесообразных игровых движений.
 Освоение нотной грамоты и чтение нот в первой и второй позициях.
 Ознакомление с настройкой инструмента.
       В течение учебного  года педагог должен проработать с учеником 1015
музыкальных произведений: народные песни, пьесы танцевального
характера, этюды, ансамбли с педагогом.
              В качестве теоретического материала учащиеся начинают осваивать
нотную грамоту: современную систему линейной нотации,
устройство нотного стана, нотопись; музыкальный звукоряд,
расположение нот на грифе.
    Рекомендуемые упражнения и этюды
1. Упражнение на первой и второй струнах.
2. Упражнение на трех струнах.
3. Упражнение на шестой струне.
4. Упражнение на пятой и шестой струнах.
5. Упражнение на басах.
7 6. Х.  Сагрерас. Упражнение  1 часть.
7.  Х.  Сагрерас. Этюд.
8.  М.  Каркасси. Этюд.
        Произведения на аккордовую технику,  аккордовые последовательности
        Освоение грифа гитары в пределах I позиции, исполнение мелодии на
гитаре, знакомство с русским фольклором, игра с педагогом ансамбле:
мелодия и аккомпанемент.
   Рекомендуется играть аккордовые цепочки:  Am DmEAm, AmA7Dm E
Am, AmEAmDmAm   и т.д.
        Рекомендуемые ансамбли :
Дж. Дюарт «Кукушка», рус. нар. песня «Ты пойди, моя коровушка, домой»,
И.С. Бах «Канон», рус. нар. песня «Среди долины ровныя»,
Дж.  Дюарт «Индейцы» и т.д.
Примерная программа дифференцированного зачета:
 И.  Рехин  «Колокольный перезвон»
 Л. Иванова «Тучка»
 В. Козлов. «Полька «Топтоп»
 Р. Н. П. «Чтойто звон» обр. В. Калинина (ансамбль)
 Р.Н.П. «Во саду ли, в огороде» обр. Е. Ларичева
 Д.  Фортеа «Вальс»
 Л. Иванова «Избушка в лесу»
 В.  Надтока «Дождик»
 М.  Каркасси «Прелюдия»
 Л. Иванова «Тараканище»
 М.  Джулиани «Аллегро»
 В.  Бортянков «Частушка»
         По окончании  первого года  обучения  учащийся:
 знает строение инструмента, гитарную аппликатуру;
 умеет правильно держать инструмент;
 соблюдает постановку исполнительского аппарата;
 владеет двумя приемами звукоизвлечения  (тирандо, апояндо);
 ориентируется в цифровых обозначениях аккордов в 1й и 2й позиции без
применения барре  (A,  Am, A7, Am7, D, Dm, D7, Dm7, E, Em, E7, Em7, C, G);
 знает буквенные обозначения минорных и мажорных аккордов;
 умеет аккомпанировать в тональности Аm (TSDT);
8  играет небольшие пьесы в 1й позиции;
 применяет на практике натуральные флажолеты.

Второй год обучения
      В качестве практики применяются: работа над звуком, развитие
исполнительской техники левой руки, растяжка пальцев, техника смены
позиций.
      Освоение  новых  выразительных средств гитарного аккомпанемента:
орнаментация за счет мелизмов, усложнение ритмического рисунка,
исполнение небольших мелодических пассажей в вокальных паузах
(проигрышах).
      Разучивание по нотам, наизусть небольших произведений.
      Игра в ансамбле: работа над согласованным исполнением каждой партии.
В репертуар ансамблей включаются эстрадные песни, обработки русских
народных песен.
       В течение учебного года педагог должен проработать с учеником 1015
различных произведений.
       Рекомендуемые простые последовательности в мажоре
СFG7 C     DGA7D      GCD7G       EAH7E    ADE7 A
 FC G7C   GDA7D     CGD7G    AEH7 E      DAE7A
  Рекомендуемые простые последовательности в миноре
Am DmE7–Am    EmAmH7Em    DmGmA7Dm   BmEm#F7Hm
 DmAmE7Am    AmEmH7 Em    GmDmA7Dm   EmHm#F7Hm
      Рекомендуемые упражнения и этюды
 1.«Ежедневные упражнения  для развития техники и упражнения для
развития пальцев правой руки» Е. Шилина;
2.Х.Сагрерас. «Школа игры на гитаре»  Упражнения 1, 2 тетрадь.
3.Несложные этюды Д.  Агуадо, А.  Лоретти, Ф.  Карулли,  Д. Фортеа.
     Рекомендуемые ансамбли
Итал. нар. песня «Санта Лючия»,  Э. Торлакссон «Гитарное буги»,  И.С. Бах
«Менуэт»,  В.Козлов «Румба», Ф.Дуранте «Гальярда» , «Хава Нагила» обр. О.
Зубченко.
Примерная программа дифференцированного зачета:
 О.  Зубченко «Полька» (ансамбль)
 Л. Иванова «Маленькая вариация»
 Ю. Литовко «Маленький гитарист»
  Р. Н. П. «Ходила младешенька», обр. В.  Яшнева
 Г.  Каурина  «Осенний вальс»
 Ф.  Карулли «Рондо»
9  Н. Паганини «Ариетта»
 В. Минцев «Грустный вальс»
 Г. Альберт «Австрийский танец»
 Р. Н. П.  «Пойду ль я, выйду ль я», обр. А. ИвановаКрамского
 «Цыганочка» обр. А. Кирюшина
 Ц. Кюи  «Весеннее утро»
По окончании  второго обучения учащийся:
 играет пьесы, различные по стилю, жанру;
 применяет на практике натуральные и искусственные флажолеты;
 знаком с позиционной игрой;
 владеет приемом барре;
 знает основные музыкальные термины;
 знает буквенные обозначения септаккордов мажора и минора, умеет их
применять;
 аккомпанирует различными видами арпеджио несложные мелодии, в том
числе, бардовские песни в тональностях emoll, dmoll.
Третий год обучения
 Продолжение работы над постановочнодвигательными навыками,
звукоизвлечением и ритмическими особенностями.
 Формирование слухового контроля к качеству звукоизвлечения.
 Динамика звучания.
  Знакомство с грифом гитары в пределах 4–9 позиций.
 Развитие техники барре.
  Для хорошо подготовленных учащихся целесообразно включать
в репертуарные списки произведения с элементами полифонии.
      В течение учебного года педагог должен проработать с учеником 1015
различных произведений, включая ансамбли и этюды.
      Возможна игра в смешанных ансамблях:
 в дуэтах, трио с флейтой, фортепиано, домрой, балалайкой,
а также аккомпанирование вокалу.
Первый уровень сложности
Рекомендуемые последовательности  аккордов
AmCAmCAmCEm,   AmDmGCAmDmGCAmDmE,
AmEAmEAmEAmECGAmAmCGAm,
AmCAmDmAmEAm,   AmCAmEmAmCAmEm,
GDAmAmGDAmAmCCAm,
10 EmA7D7G7C7#F7H7Em,
   отклонения с использованием доминантсептаккордов:
CA7DmG7C,      AmA7DmE7Am,
CE7AmA7DmG7C,       AmG7CE7Am,
двойная доминанта:   Em#F7H7Em.
   Рекомендуемые упражнения и этюды
1. Упражнения М. Каркасси,
2.  Х. Сагрерас. «Школа игры на гитаре»  Упражнения 1, 2,3  тетради.
3. Этюды Н. Паганини, Ф. Молино, М. Каркасси  и т.д.

 Рекомендуемые ансамбли
В.  Ерзунов «Танец прошедшего лета»; «Испанский танец», обр.
 Д.  Лермана; М.  Теодоракис «Сиртаки»; В. Козлов «Неаполитанские ночи»;
А. Виницкий «Лирическая мелодия» , О. Зубченко  «Прелюдмимолетность».

Примерная программа дифференцированного зачета:
 А.  Рамирес  «Странники»
 М.  Каркасси  «Прелюд»
 В. Козлов  «Вальс» из сюиты «Триктрак»
 «Клен ты мой опавший», обр. П. Иванникова
 А.  Диабелли  «Менуэт»
 Е.  Шилин  «Испанский танец»
 Л. Иванова «Меланхолический вальс»
 А.  Папасс «Малагуэнья»
 Л. Иванова «Гавот»
 В.  Ерзунов «Наездник»
 С. Шнейдер «Каприс»
 М. Шишкин  «Ночь светла»
      Для продвинутых учащихся может использоваться более высокий
уровень сложности программных требований.
По окончании  третьего года обучения учащийся:
 разучивает и исполняет пьесы из репертуара классической гитары;
 использует приемы: арпеджиато, glissando;
 подбирает по слуху;
 играет в ансамбле, в том числе – в смешанных по составу ансамблях;
 аккомпанирует, используя простые варианты фактуры.
 Четвертый год обучения
11  Продолжение работы над постановочнодвигательными навыками,
звукоизвлечением и ритмическими особенностями.
 Формирование слухового контроля к качеству звукоизвлечения.
 Динамика звучания.
  Знакомство с грифом гитары в пределах 912 позиций.
 Развитие техники барре.
  Для хорошо подготовленных учащихся целесообразно включать
в репертуарные списки произведения с элементами полифонии.
      В течение учебного года педагог должен проработать с учеником 58
различных произведений, включая ансамбли и этюды.
      Возможна игра в смешанных ансамблях:
 в дуэтах, трио с флейтой, фортепиано, домрой, балалайкой,
а также аккомпанирование вокалу.
Первый уровень сложности
        Рекомендуемые последовательности  аккордов
AmCAmCAmCEm,   AmDmGCAmDmGCAmDmE,
AmEAmEAmEAmECGAmAmCGAm,
AmCAmDmAmEAm,   AmCAmEmAmCAmEm,
GDAmAmGDAmAmCCAm,
EmA7D7G7C7#F7H7Em,
   отклонения с использованием доминантсептаккордов:
CA7DmG7C,      AmA7DmE7Am,
CE7AmA7DmG7C,       AmG7CE7Am,
двойная доминанта:   Em#F7H7Em.
    Рекомендуемые упражнения и этюды
1. Упражнения М. Каркасси,
2.  Х. Сагрерас. «Школа игры на гитаре»  Упражнения 1, 2,3  тетради.
3. Этюды Н. Паганини, Ф.  Молино,  М. Каркасси  и т.д.
 Рекомендуемые ансамбли
В.  Гомес «Романс», А. Бойко «Меланхолический  вальс», О.  Зубченко
«Сальвадор» испанский танец, анг. нар. песня «Зеленые рукава»     обр. Г.
Фетисова.
Примерная программа экзамена:
 «Аргентинская мелодия» обр.  М. Л. Анидо
 И. С. Бах «Менуэт»
 Н. Кост «Баркарола»
 Г. Уоррен «Рокнролл»
 В.  Веласко «Вальс»
 Н. Паганини «Соната Сdur»
12  А. Бойко «Прелюдия»
 «Цыганская венгерка» музыка  А. Григорьева
 Н. Калинин «Забытая часовня»
 Ф.  Карулли «Рондо»
Для продвинутых учащихся может использоваться более высокий
 В.  Гомес «Романс»
 Е.  Гладис «Вариации на испанскую тему»

уровень сложности программных требований.
          По окончании  четвертого года обучения учащийся:
 разучивает и исполняет пьесы из репертуара классической гитары;
 исполняет гаммы в различных темпах различными штрихами;
 использует приемы: арпеджиато, glissando, vibrato;
 применяет на практике схемы строения аккордов мажора и минора от 5й и
6й струн (аккорды  F, G, A, H, C, D, E и минорные аккорды) с применением
баре;
 подбирает по слуху;
 играет в ансамбле, в том числе – в смешанных по составу ансамблях;
 аккомпанирует, используя простые варианты фактуры.
III. Требования к уровню подготовки учащегося
Выпускник имеет следующий уровень подготовки:
 владеет основными приемами звукоизвлечения, умеет правильно
использовать их на практике,
 умеет исполнять произведение в характере, соответствующем данному
стилю и эпохе, анализируя свое исполнение,
 умеет самостоятельно разбирать музыкальные произведения,
 владеет навыками подбора, аккомпанирования, игры в ансамбле.

IV. ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ. КРИТЕРИИ ОЦЕНОК
        Программа предусматривает текущий контроль, промежуточную
аттестации.
         Формами текущего и промежуточного контроля являются:
 контрольный урок, участие в тематических вечерах, классных концертах,
 мероприятиях культурнопросветительской, творческой деятельности
школы.
          Возможно применение индивидуальных графиков проведения данных
видов   контроля,   а   также   содержания   контрольных   мероприятий.
Промежуточная   аттестация   проводится   каждое   полугодие:
  в   первом
полугодии   контрольный   урок,   во   втором   полугодии   дифференцированный
зачет.

13 Форма проведения итоговой аттестации является экзамен во втором
полугодии  4го класса. Содержанием экзамена является исполнение сольной
программы и/или участие в ансамбле.
  Критерии оценки
Оценка 5 (отлично) выставляется за технически безупречное исполнение
программы, при котором исполнительская свобода служит раскрытию
художественного содержания произведений.
В том случае, если программа исполнена наизусть ярко и выразительно,
убедительно и законченно по форме.
Оценка 4 (хорошо)  выставляется за техническую свободу, осмысленную и
выразительную   игру,   в   том   случае,   когда   учеником   демонстрируется
достаточное понимание характера и содержания исполняемого произведения
программа   исполнена   наизусть,   проявлено   индивидуальное   отношение   к
исполняемому   произведению,   однако   допущены   небольшие   технические   и
стилистические   неточности.   Допускаются   небольшие   погрешности   не
разрушающие целостность исполняемого произведения.
Оценка 3 (удовлетворительно) выставляется за игру, в которой учащийся
демонстрирует ограниченность своих возможностей, неяркое, необразное
исполнение программы.
           Программа исполнена наизусть с неточностями и ошибками.
Учащийся показывает недостаточное владение техническими приёмами,
допущены погрешности в звукоизвлечении.
Оценка 2 (неудовлетворительно)  выставляется за отсутствие музыкальной
образности в исполняемом произведение слабое знание программы наизусть,
грубые технические ошибки и плохое владение инструментом.
 Контроль и учет успеваемости.
       Контроль успеваемости осуществляется преподавателем на уроках по
пятибалльной системе. Оценка выставляется не реже чем раз в три урока. По
итогам четверти и года выставляется итоговая оценка.
         Успеваемость учащихся по программе «Музыкальный инструмент
(Гитара)»    учитывается на различных выступлениях:  контрольных уроках,
дифференцированных зачетах, на открытых концертах, конкурсах.
            Форма и репертуар зачетных выступлений обучающегося планируется
в индивидуальном порядке, так как частота зачетных выступлений, их форма,
а   также   уровень   технической   и   художественной   сложности   зачетного
репертуара   находятся   в   зависимости   от   индивидуальных   способностей
учащегося.
В соответствии с учебным планом в 4 классе обучающиеся сдают
выпускной экзамен. В остальных классах проходят в первом полугодии
контрольные уроки, во втором полугодии дифференцированные зачеты с
оценкой в конце первого и второго полугодия. Для показа на
14 дифференцированном  зачете  из общего объёма годовых требований педагог
должен подготовить с учеником не менее 2 произведений различных по жанру
и форме. Количество произведений для исполнения не ограничивается.
    Кроме того, преподавателю также рекомендуется готовить обучающихся к
выступлению на конкурсах, концертах школы, а также проводить каждую
четверть в своем классе концерт для родителей. Исполнение самостоятельно
подготовленных произведений (подбор по слуху, сочинение, аранжировки)
рекомендовано выносить на классные и родительские собрания.
          Участие в школьных концертах, конкурсах и подобных им
мероприятиях приравнивается к выступлению на контрольном уроке,
дифференцированном зачете.
При выведении итоговой оценки учитывается следующее:
 оценка годовой работы ученика, выведенная на основе его продвижения;
оценка ученика за выступление на переводном зачете, а также результаты
контрольных уроков;
другие выступления ученика в течение учебного года.
V. МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА
           Методические рекомендации преподавателям
Четырехлетний срок реализации программы учебного предмета
позволяет:
 перейти на  обучение по предпрофессиональной программе;
 продолжить самостоятельные занятия;
смузицировать для себя и друзей;
  участвовать в различных самодеятельных ансамблях.
 Каждая из этих целей требует особого отношения к занятиям и
индивидуального подхода к ученикам.
  Занятия в классе должны сопровождаться  внеклассной работой
посещением выставок и концертных залов, прослушиванием музыкальных
записей, просмотром концертов и музыкальных фильмов.
        Большое значение имеет репертуар ученика. Необходимо выбирать
высокохудожественные произведения, разнообразные по форме и
содержанию. Необходимо познакомить учащегося  с историей гитары,
рассказать о выдающихся гитарных исполнителях и композиторах.
        Общее количество музыкальных произведений, рекомендованных для
изучения в каждом классе, дается в годовых требованиях.
Предполагается, что педагог в работе над репертуаром будет добиваться
различной степени завершенности исполнения: некоторые произведения
должны быть подготовлены для публичного выступления, другие – для показа
в условиях класса, третьи – с целью ознакомления.
        Требования могут быть сокращены или упрощены соответственно
уровню музыкального и технического развития.
15 Данные особые условия определяют содержание индивидуального
учебного плана учащегося.
          На заключительном этапе у учеников сформирован опыт исполнения
произведений классической и народной музыки, эстрадных
и бардовских песен, опыт игры в ансамбле.
Исходя из этого опыта, они используют полученные знания, умения и
навыки в исполнительской практике.
        Параллельно с формированием практических умений и навыков
учащийся получает знания музыкальной грамоты, основы гармонии,
которые применяются при подборе по слуху.
        Методы работы над качеством звука зависят от индивидуальных
способностей и возможностей учащихся, степени развития музыкального
слуха и музыкальноигровых навыков.
       Важным элементом обучения является накопление художественного
исполнительского материала, дальнейшее расширение и совершенствование
практики публичных выступлений (сольных и ансамблевых).
VI. СПИСКИ РЕКОМЕНДУЕМОЙ НОТНОЙ И
 МЕТОДИЧЕСКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
Учебнометодическая литература
1.  Агафошин П.С. Школа игры на шестиструнной гитаре. М., 1934,
1938, 1983, 1985
2.  Гитман А. Донотный период в начальном обучении гитаристов.  М.,
2003
3.  Гитман А. Начальное обучение на шестиструнной гитаре.  М., 1995,
1999, 2002
4.  ИвановКрамской А. Школа игры на шестиструнной гитаре. М.,
19702009
5.  Каркасси М. Школа игры на шестиструнной гитаре.  М., 19642009
6.  Кирьянов Н.  Искусство игры на шестиструнной гитаре.  М., 1991
7.  Пухоль Э. Школа игры на шестиструнной гитаре.  М., 19772009
Методическая литература
1.  Гитман А. Гитара и музыкальная грамота.  М., 2002
2.  Домогацкий В. Семь ступеней мастерства: вопросы гитарной
техники. М., КлассикаXXI, 2004
3.  Как научить играть на гитаре. Сост. В.Кузнецов.  М., 2006, 2010
4.  Михайленко М. Методика преподавания на шестиструнной гитаре.
Киев, 2003
Нотная литература
1.  Барриос А.  Произведения для шестиструнной гитары / Сост.
В. Максименко. М., 1989
2.  Бах И.С. Сборник пьес для шестиструнной гитары / Сост. и обр.
16 П. Исаков.  М. Л., 1934
3.  ВилаЛобос Э. Прелюдии для шестиструнной гитары.  Л.,1962
4.  Золотая библиотека педагогического репертуара. Нотная папка
гитариста №3 / Сост. В. Кузнецов.  М., 2004
5.  Из репертуара А.ИвановаКрамского: Произведения для
шестиструнной гитары. / Сост. Н.ИвановаКрамская.  М., 1983
6.  Классические этюды для шестиструнной гитары. Часть I / Сост. и
ред. А.Гитмана.  М., 1997
7.  Концерт в музыкальной школе: Шестиструнная гитара. Вып. 1/ Сост.
А. Гитман.  М., 1998
8.  Концерт в музыкальной школе: Шестиструнная гитара. Вып. 2/ Сост.
А.  Гитман.  М., 2002
9.  Педагогический репертуар гитариста. Вып.1. Для 4 класса ДМШ /
Сост. А.ИвановКрамской.  М.,1966
10.  Педагогический репертуар гитариста. Вып.2. Для 5 класса ДМШ /
Сост. П.Вещицкий.  М., 1967
11.  Педагогический репертуар гитариста. Младшие классы ДМШ:
Пьесы, упражнения, ансамбли для шестиструнной гитары. Вып. 1 / Сост.
А. Гитман.  М., 2005
12.  Педагогический репертуар гитариста. Средние и старшие классы
ДМШ: Пьесы и этюды для шестиструнной гитары. Вып. 1 / Сост.
 А. Гитман.  М., 1999, 2004
13.  Популярные пьесы и этюды для шестиструнной гитары. Репертуар
музыкальных школ. Вып.1/ Сост. А.Гитман.  М., 2011
14.  Таррега Ф. Избранные произведения для шестиструнной гитары /
Сост. Е.Ларичев.  М., 1983
15.  Хрестоматия гитариста. (Шестиструнная гитара): 12 кл. детских
музыкальных школ. Вып.1 / Сост. А.ИвановКрамской.  М., 1971, 1976
16.  Хрестоматия гитариста. (Шестиструнная гитара): 13 кл. детских
музыкальных школ / Сост. Е.Ларичев.  М., 1983, 1985
17.  Хрестоматия гитариста. (Шестиструнная гитара): 35 кл. детских
музыкальных школ. Вып.1 / Сост. Е.Ларичев.  М., 1972
18.  Хрестоматия гитариста. (Шестиструнная гитара): 45 кл. детских
музыкальных школ / Сост. Е.Ларичев.  М., 1984, 1986
19.  Шестиструнная гитара: Подготовительный и первый классы
детской музыкальной школы. / Сост. Н.Михайленко.  Киев, 1983
20.  Шестиструнная гитара: Учебный репертуар детских музыкальных
школ (2 класс). / Сост. Н.Михайленко.  Киев, 1984
21.  Шестиструнная гитара: Учебный репертуар детских музыкальных
школ (3 класс). / Сост. Н.Михайленко.  Киев, 1980, 1984
22.  Шестиструнная гитара: Учебный репертуар детских музыкальных
школ (4 класс). / Сост. Н.Михайленко.  Киев, 1981, 1985
17 23.  Шестиструнная гитара: Учебный репертуар детских музыкальных
школ (5 класс). / Сост. Н.Михайленко.  Киев, 1982, 1986

18

file_name: ДОРОП гитара 4.docx

intro: Концепция данной образовательной программы имеет художественно- эстетическую направленность, построена по принципу постепенности и последовательности. Программа включает в себя три взаимосвязанных направления -обучение. воспитание и развитие. Методика обучения данной программы построена на основе типовых программ. Назначение программы состоит в том, чтобы полученные на занятиях знания. умения и навыки смогли позволить учащимся по окончании школы продолжить общение с музыкой. стать грамотным музыкантом-любителем.

title: Дополнительная общеразвивающая общеобразовательная программа в области музыкального искусства по учебному предмету "Музыкальный инструмент (Гитара)"


extracted_text:
ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ  ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ
ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА
В ОБЛАСТИ МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА
ПРОГРАММА
по учебному предмету
Ансамбль малых форм (Гитара)

1 2015 г.
с. Локосово
Структура программы учебного предмета
СОДЕРЖАНИЕ:
Наименование раздела:

Пояснительная записка
Содержание учебного предмета
Требования к уровню подготовки обучающихся
Формы и методы контроля, система оценок
№
I.
II.
III.
IV.
V. Методическое обеспечение учебного процесса
VI.
Списки рекомендуемой нотной и методической
литературы
Страница:
3
6
10
10
12
13

2 I. Пояснительная записка
             Характеристика учебного предмета, его место и роль
                                    в образовательном процессе.
      Программа учебного предмета «Ансамбль малых форм (Гитара)»
разработана на основе «Рекомендаций по организации образовательной и
методической деятельности при реализации общеразвивающих программ в
области искусств», направленных письмом Министерства культуры
Российской Федерации от 21.11.2013 №1910139/06ГИ, а также с учетом
многолетнего педагогического опыта в области исполнительства на гитаре в
детских школах искусств. Разработчиком данной программы  является
преподаватель струнных народных инструментов Бурсук Т.В.
     В общей системе  профессионального музыкального образования
значительное место отводится коллективным видам музицирования:
ансамблю, оркестру. В последние годы увеличилось число различных по
составу ансамблей: как учебных, так и  профессиональных.
      Навыки коллективного  музицирования формируются  и развиваются на
основе и параллельно с уже приобретенными знаниями в классе по
специальности.
       Комплексный подход к обучению выдвигает различные формы работы с
учащимися. Работа в классе ансамбля  является одной из таких форм.
       Использование различных видов музицирования способствует развитию
творческих способностей учащихся.
      Актуальность работы с учащимися в классе ансамбля  заключается в том,
что она позволяет процесс развития ребёнка сделать более гармоничным и
творческим.
         Системный подход к обучению в классе ансамбля способствует
повышению эффективности овладения инструментом. Формирующийся в
результате изучения предмета развитый слух воспитывает важные для
личности качества: воображение, мышление, увлеченность, активность,
самостоятельность, инициативность.
      Обучение в классе ансамбля способствует также формированию
устойчивого интереса ребёнка к музыке.
        Недельная нагрузка по предмету «Ансамбль малых форм (Гитара)»
3 составляет 1час в неделю.
      Данная программа разработана для ансамбля шестиструнной гитары.
Срок реализации учебного предмета «Ансамбль малых форм
(Гитара)»
Реализации   данной   программы   осуществляется   с   1   по   4   классы   (по
общеразвивающим программам со сроком обучения 4 года).

Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом
образовательного учреждения на реализацию предмета
 «Ансамбль малых форм (Гитара)»

Таблица 1
Виды учебной нагрузки
Количество часов на
аудиторные занятия
Общее количество часов
на аудиторные занятия
Количество часов на
аудиторные занятия (в
неделю)
Срок обучения /класс
Срок обучения 4года
34х1
34х1
34х1
34х1
136
1
1
1
1
Форма проведения учебных аудиторных занятий: групповая (от 2

человек). Рекомендуемая продолжительность урока –   35 минут в 1 классе, во
2,3,4  классах 40 минут.
    Цель и задачи учебного предмета
Цель:
 развитие музыкальнотворческих способностей учащегося на основе
приобретенных им знаний, умений и навыков в области ансамблевого
исполнительства.
Задачи:
 стимулирование развития эмоциональности, памяти, мышления,
воображения и творческой активности при игре в ансамбле;
 формирование у обучающихся комплекса исполнительских навыков,
необходимых для ансамблевого музицирования;
 расширение кругозора учащегося путем ознакомления с ансамблевым
репертуаром;
 решение коммуникативных задач (совместное творчество обучающихся
разного возраста, влияющее на их творческое развитие, умение общаться в
4 процессе совместного музицирования, оценивать игру друг друга);
 развитие чувства ансамбля (чувства партнерства при игре в ансамбле),
артистизма и музыкальности;
 обучение навыкам самостоятельной работы, а также навыкам чтения с листа
в ансамбле;
 приобретение обучающимися опыта творческой деятельности и публичных
выступлений в сфере ансамблевого музицирования;
      Учебный предмет «Ансамбль малых форм (Гитара)» неразрывно связан
с учебным предметом «Музыкальный инструмент», а также со всеми
предметами общеобразовательной программы в области искусства "Народные
инструменты".
     Предмет «Ансамбль малых форм (Гитара)» расширяет границы
творческого общения инструменталистов  народников с учащимися других
отделений учебного заведения, привлекая к сотрудничеству флейтистов,
ударников, пианистов и  исполнителей на других инструментах. Ансамбль
может выступать  в роли  сопровождения солистамвокалистам
академического или народного пения, хору, а также принимать участие в
театрализованных спектаклях фольклорных ансамблей.
     Занятия в ансамбле – накопление опыта коллективного музицирования,
ступень для подготовки  игры в оркестре.
    Обоснование структуры учебного предмета
      Обоснованием структуры программы являются «Рекомендации по
организации образовательной и методической деятельности при реализации
общеразвивающих программ в области искусств», направленных письмом
Министерства культуры  Российской Федерации от 21.11.2013 №19101
39/06ГИ.
     Программа содержит  следующие разделы:
   сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение
учебного предмета;
   распределение учебного материала по годам обучения;
   описание дидактических единиц учебного предмета;
   требования к уровню подготовки обучающихся;
   формы и методы контроля, система оценок;
   методическое обеспечение учебного процесса.
     В соответствии с данными направлениями строится основной раздел
программы «Содержание учебного предмета»
   Методы обучения
     Выбор методов обучения  по предмету «Ансамбль малых форм
(Гитара)» зависит от:
 возраста учащихся;
 их индивидуальных  способностей;
5  от  состава ансамбля;
 от количества участников ансамбля.
     Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета
используются следующие методы обучения:
  словесный (рассказ, объяснение);
 метод показа;
  частично – поисковый (ученики участвуют в поисках решения поставленной
задачи).
     Предложенные методы работы с ансамблем народных инструментов в
рамках образовательной программы являются наиболее продуктивными при
реализации поставленных целей и зада учебного предмета и основаны на
проверенных методиках и сложившихся традициях ансамблевого
исполнительства на шестиструнной гитаре.
    Описание материально – технических условий реализации
учебного предмета «Ансамбль малых форм (Гитара)»
     Материально – техническая база образовательного учреждения должна
соответствовать санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны
труда.
     Для реализации образовательной программы необходимо наличие в каждом
кабинете по классу гитары необходимых принадлежностей:
   Разноразмерные инструменты (гитары). Подбор инструмента по размеру
будет индивидуальным для каждого учащегося. Традиционно, рекомендации
выглядят следующим образом:
Гитара 7/8 – для невысоких подростков с маленькими руками
Гитара 4/4 – полноразмерная гитара для крупных подростков и старше.
   Разноуровневые подставки под ноги или суппорты (устройства,
позволяющие играть в классической посадке без использования
подставки под ногу и держать ноги на одном уровне).
  Гитарные чехлы для хранения и удобной транспортировки инструмента.
  Пюпитр (подставка для нот) для обеспечения максимально комфортных
условий для чтения нотных текстов.
  Электронный или акустический камертон для точной и удобной настройки
инструмента.
      Для оборудования класса также необходимо наличие фортепиано, аудио и
видео оборудования, наглядных пособий, нотной и методической литературы.
В школе желательно иметь концертный зал, оборудованный одеждой сцены,
световым и звуковым оборудованием.
II. Содержание учебного предмета
6 Основные составы ансамблей, наиболее практикуемые  в  детских
школах искусств   дуэты, трио. Реже – квартеты, квинтеты и т. д.
 Ансамбли могут быть составлены  как из однородных инструментов, (только
из домр, балалаек, баянов, гитар, гуслей),  так и из различных  групп
инструментов, куда могут входить домра, баян и балалайка, гусли, гитара.
Инструментальный состав, количество  участников в ансамбле могут
варьироваться.
Варианты возможных однородных составов ансамблей:
Дуэты: дуэт гитаристов – гитара I, гитара II;
Трио: трио  гитаристов  гитара I, гитара II, гитара III;
Квартеты: квартет гитаристов – гитара  I, гитара II, гитара III, гитара IV;
Квинтеты: квинтет гитаристов – гитара I, гитара II, гитара III, гитара IV,
гитара V;
Секстеты: секстет гитаристов – гитара I, гитара II, гитара III, гитара IV,
гитара V, гитара VI.
     Также в классе ансамбля практикуется унисонная форма музицирования.
При наличии инструментов в учебном заведении и при наличии достаточного
числа обучающихся  возможно дублирование определенных партий по
усмотрению  руководителя ансамбля.
     Объем времени на самостоятельную работу определяется с учетом
сложившихся педагогических традиций и методической целесообразности.
Виды  внеаудиторной  работы:
 выполнение  домашнего  задания;
 подготовка  к  концертным  выступлениям;
 посещение  учреждений  культуры  (филармоний,  театров, концертных
залов  и  др.);
 участие  обучающихся  в  концертах,  творческих  мероприятиях  и
культурнопросветительской  деятельности  образовательного  учреждения  и
др.
      Учебный материал распределяется по годам обучения – классам. Каждый
класс имеет свои дидактические задачи и объем времени, предусмотренный
для освоения учебного материала.
Требования по годам обучения
В  ансамблевой  игре  так  же,  как   и  в  сольном  исполнительстве,
требуются  определенные  музыкальнотехнические  навыки  владения
инструментом,  навыки  совместной  игры,  такие,  как:
 сформированный комплекс умений и навыков в области коллективного
творчества  ансамблевого исполнительства, позволяющий демонстрировать
в ансамблевой игре единство исполнительских намерений и реализацию
исполнительского замысла;
7  навыки по решению музыкальноисполнительских задач ансамблевого
исполнительства, обусловленных художественным содержанием и
особенностями формы, жанра и стиля музыкального произведения.
Годовые требования по предмету
 «Ансамбль малых форм (Гитара)»
Первый класс
     Знакомство с основными инструментами оркестра Орфа (натуральные
ксилофоны и металлофоны, шумовые, ударные инструменты). Различие в их
звучании в зависимости от размера и материала, из которого они
изготовлены.
Работа с ритмами в размере 2/4, 3/4, 4/4.
Знакомство и работа с буквенными обозначениями нот натурального
звукоряда. Сочетание их с традиционной нотной записью.
Игра в ансамбле – двухголосные , трехголосные, четырехголосные
партитуры, каноны. Участие шумовых инструментов в партитуре.
Игра в оркестре – участие шумовых инструментов в партитуре оркестра.
        В течение года  ученики должны сыграть 4 пьесы.
Примерный репертуар для контрольных уроков
или публичных выступлений.
      В. Шаинский «Песенка про кузнечика».
 М. Красев «Ёлочка»
 Р.Н.П. «Во саду ли, в огороде»
      Е. Крылатов  «Колыбельная»
Примерный репертуарный список
1. В. Шаинский «Песенка про кузнечика».
2. Р. Н. П. «Во саду ли,в огороде»
3. М. Красев «Ёлочка»
4. Р. Н. П. «Коровушка»
5. М. Каркасси « Вальс»
6. Е. Крылатов «Колыбельная»
7.  «Fum, Fum,Fum»  пер. К. Доменикони
8. О. Митяев «Как здорово»
9. Л. Иванова «Дождик»
10. Р. Н. П. «Чтойто звон» обр. В. Калинина
Второй класс
8 Устройство инструмента, уход за ним. Посадка, постановка, основные
способы   звукоизвлечения      апояндо,   тирандо.   Ритмические   упражнения   в
размере   2/4   и   4/4.Игра   по   слуху.   Разделение   на   две   партии      мелодия   и
аккомпанемент.   Аппликатурная   сетка.   Буквенноцифровые   обозначения
аккордов: мажор, минор, септаккорд. Основные аккорды в тональностях Ля
минор,   До   мажор.   Фактура   аккомпанемента,   способы   его   исполнения
(арпеджиато, басаккорд, арпеджио (переборы), «бой» и др.) Разучивание пьес
на   закрепление   навыков   аккомпанемента.   Разделение   на   солирующую   и
аккомпанирующую     группы.   Варианты   исполнения   «боя».   Барре   (малое   и
большое).
       В течение года  ученики должны сыграть 4 пьесы.
Примерный репертуар для контрольных уроков
или публичных выступлений.
    Д. Шостакович «Вальсшутка».
     «Цыганочка» обр. А. Кирюшина.
    К. Листов «В землянке».
    П. Н. Т. «Мазурка» обр. Л.  Шумеева
Примерный репертуарный список
1.  Д. Шостакович «Вальсшутка».
2.   К.  Санторо  «Ариозо».
3.   П.Н.Т. «Мазурка» обр. Л. Шумеева
4.  М. Каркасси «Прелюд».
5.   «Цыганочка» обр. А. Кирюшина.
6.  О. Зубченко «Прелюдмимолетность»
7.   М. Таривердиев «Мгновенья».
8.  «Летит кондор»  Перуанская  мелодия
9.  К. Листов  «В землянке».
10.  Группа  «Король и шут» «Лесник».
Развитие технических навыков. Ансамблевое исполнение на 2,3 голоса,
Третий класс
элементы двухголосия в одной партии. Стили и жанры (классическая,
эстрадная, рокмузыка)  особенности, сравнительная  характеристика.
Исполнение аккордов в наиболее распространённых тональностях с
использованием баре. Различные виды аккомпанемента. Штрихи легато,
стаккато. Виды септаккордов (малый минорный, большой мажорный,
уменьшенный), использование их в аккомпанементе.
       В течение года  ученики должны сыграть 4 пьесы.

9 Примерный репертуар для контрольных уроков
 или публичных выступлений
    В.  Гомес «Романс»
    О.  Зубченко «Полька»
     Английская народная песня «Зеленые рукава» обр. Г. Фетисова
    Р.Н.П. «В низенькой светелке» обр. А. ИвановаКрамского
Примерный репертуарный список
1.  В.  Гомес «Романс»
2.  О.  Зубченко «Полька»
3.  Английская народная песня «Зеленые рукава» обр. Г.Фетисова
4.  К.  Вебер «Романс»
5.  П. Чайковский «Неаполитанская песенка» переложение Ю.Лихачева
6.  П. Чайковский «Немецкая песенка» переложение  Ю.Лихачева
7.  П. Чайковский «Старинная французская песенка» переложение
Ю.  Лихачева
8.  Х.  Сагрерас  «Вальс»
Четвертый класс
 Чтение с листа лёгких пьес по нотам. Самостоятельная настройка
инструмента. Закрепление пройденного. Игра в ансамбле различными
составами. Блюзовый лад. Подбор и транспонирование аккомпанемента:
основные гармонические функции (Т,S,Д) в мажорных и минорных
тональностях. Специфические приёмы игры на инструменте. Выработка
ритмической устойчивости в более быстрых и медленных темпах с более
сложным ритмическим рисунком. Освоение средств выразительного
исполнения (фразировка, динамика, артикуляция).
       В течение года  ученики должны сыграть 4 пьесы.
Примерный репертуар для
дифференцированного зачета:
  Л. Иванова «Танец»
   «Сальвадор» испанский танец обр.  О. Зубченко
   В. Козлов «Румба»
   Р.Н.П. «В низенькой светелке» обр. А. ИвановаКрамского
Примерный репертуарный список
1.  Л. Иванова «Танец»
2. «Сальвадор» испанский танец обр. О. Зубченко
3.  В. Козлов «Румба»
10 4.  Р.Н.П. «В низенькой светелке» обр. А. ИвановаКрамского
5.  А. Бойко «Меланхолический вальс»
6.  «Хава Нагила» обр. О. Зубченко
7.  И.Н.П. «Санта Лючия» обр. В.Калинина
8. Н. Богословский «Темная ночь» обр. А. Филимонова и Ю. Зюзина
III. Требования к уровню подготовки обучающихся.
Результатом   освоения   программы   является   приобретение
обучающимися следующих знаний, умений и навыков в области ансамблевого
исполнительства:
     развитие интереса у обучающихся к музыкальному искусству в целом;
     реализацию  в ансамбле индивидуальных практических  навыков игры на
инструменте, приобретенных в классе по специальности;
     приобретение  особых навыков игры в музыкальном коллективе (ансамбль,
оркестр);
     развитие навыка чтения нот с листа;
     развитие навыка транспонирования, подбора по слуху;
     знание репертуара для  ансамбля;
    наличие навыков репетиционно  концертной работы  в качестве члена
музыкального коллектива;
IV. Формы и методы контроля, система оценок
Аттестация: цели, виды, форма, содержание
Основными видами контроля успеваемости являются:
 текущий контроль успеваемости учащихся
 промежуточная аттестация
 итоговая аттестация
Каждый вид контроля имеет свои цели, задачи, формы.
Текущий контроль  направлен на поддержание учебной дисциплины,
выявление отношения к предмету, на ответственную организацию домашних
занятий, имеет воспитательные цели, может носить стимулирующий характер.
Текущий   контроль   осуществляется   регулярно   преподавателем,   оценки
выставляются в журнал и дневник учащегося.
При оценивании учитывается:
 отношение ребенка к занятиям, его старания и прилежность;
 качество выполнения предложенных заданий;
 инициативность и проявление самостоятельности, как на уроке, так и во
время домашней работы;
 темпы продвижения.
На основании результатов текущего контроля выводятся четверные
оценки.
11 Особой формой текущего контроля является контрольный урок,
который проводится преподавателем, ведущим предмет.
Промежуточная   аттестация  определяет   успешность   развития
учащегося   и   степень   освоения   им   учебных   задач   на   определенном   этапе.
Наиболее распространенными формами промежуточной аттестации являются
контрольные   уроки.
  аттестация   проходит   в   форме
дифференцированного зачета.
  Итоговая
Участие   в   конкурсах   может   приравниваться   к   выступлению   на
контрольных уроках  и зачетах.
Контрольные   уроки   и   зачеты   в   рамках   промежуточной   аттестации
проводятся   в   конце   учебных   полугодий   в   счет   аудиторного   времени,
предусмотренного на предмет «Ансамбль малых форм (Гитара)».
 Критерии оценки качества исполнения
Для   аттестации   обучающихся   создаются   фонды   оценочных   средств,
которые   включают   в   себя   методы   контроля,   позволяющие   оценить
приобретенные знания, умения и навыки.
По итогам исполнения программы на зачете, контрольном уроке или
экзамене выставляется оценка по пятибалльной шкале:
Оценка
5 («отлично»)
4 («хорошо»)
3 («удовлетворительно»)
2 («неудовлетворительно»)
«зачет» (без отметки)
Таблица 4
Критерии оценивания выступления
технически   качественное   и   художественно
осмысленное   исполнение,   отвечающее   всем
требованиям на данном этапе обучения
отметка   отражает   грамотное   исполнение   с
небольшими   недочетами   (как   в   техническом
плане, так и в художественном)
исполнение с большим количеством недочетов, а
именно: недоученный текст, слабая техническая
подготовка, малохудожественная игра,
отсутствие свободы игрового аппарата и т.д.
комплекс   недостатков,
  причиной   которых
является отсутствие домашних занятий, а также
плохой посещаемости аудиторных занятий
отражает достаточный уровень подготовки и
исполнения на данном этапе обучения.
Согласно   государственным   образовательным   требованиям,   данная
система оценки качества исполнения является основной.  В зависимости от
сложившихся   традиций   того   или   иного   учебного   заведения   и   с   учетом
12 целесообразности   оценка   качества   исполнения   может   быть   дополнена
системой   «+»   и   «»,   что   даст   возможность   более   конкретно   отметить
выступление учащегося.
Фонды   оценочных   средств   призваны   обеспечивать   оценку   качества
приобретенных   выпускниками   знаний,   умений   и   навыков,   а   также   степень
готовности   учащихся   выпускного   класса   к   возможному   продолжению
профессионального образования в области музыкального искусства.
V. Методическое обеспечение учебного процесса
      Методические рекомендации педагогическим работникам
В отличие от  другого вида коллективного музицирования   оркестра,
где  партии,  как правило, дублируются, в ансамбле каждый голос
солирующий, выполняет свою функциональную роль. Регулярные домашние
занятия позволяют выучить наиболее сложные музыкальные фрагменты до
начала совместных репетиций. Согласно учебному плану,  в обязательной
части объем аудиторной нагрузки по предмету «Ансамбль малых форм
(Гитара)» составляет 1 час в неделю.
          Педагогу по ансамблю можно рекомендовать частично  составить план
занятий с учетом времени, отведенного на ансамбль для  индивидуального
разучивания  партий с каждым учеником. На начальном этапе  в ансамблях  из
трех и более человек рекомендуется репетиции  проводить по два человека,
умело сочетать и чередовать состав. Также можно предложить  использование
часов, отведенных на консультации, предусмотренные учебным планом.
Консультации проводятся с целью подготовки учеников  к контрольным
урокам, зачетам, творческим конкурсам и другим мероприятиям, по
усмотрению учебного заведения.
Педагог   должен   иметь   в   виду,   что   формирование   ансамбля     иногда
происходит   в   зависимости   от   наличия   конкретных   инструменталистов   в
данном учебном заведении.  При определенных условиях  допустимо участие
в   одном   ансамбле   учеников   разных   классов.   В   данном   случае   педагогу
необходимо распределить партии в зависимости от степени подготовленности
учеников.
    В   целях   расширения   музыкального   кругозора   и   развития   навыков
чтения     нот   с   листа   желательно   знакомство   учеников   с  большим     числом
произведений,   не   доводя   их   до   уровня   концертного   выступления.
            На начальном этапе обучения важнейшим требованием является ясное
понимание учеником своей роли   и значения своих партий в исполняемом
произведении в ансамбле.
 Педагог должен обращать внимание на настройку инструментов,
правильное звукоизвлечение, сбалансированную динамику,  штриховую
согласованность, ритмическую слаженность и четкую, ясную схему
формообразующих элементов.
13 При выборе репертуара для различных по составу ансамблей педагог
должен стремиться к тематическому разнообразию,  обращать внимание на
сложность материала, ценность художественной идеи, качество
инструментовок и переложений для конкретного состава, а также  на
сходство диапазонов инструментов, на фактурные возможности данного
состава. Грамотно составленная программа, профессионально, творчески
выполненная инструментовка   залог успешных выступлений.
В   звучании   ансамбля   немаловажным   моментом   является   размещение
исполнителей   (посадка   ансамбля).   Оно   должно   исходить   от   акустических
особенностей   инструментов,
  от   необходимости   музыкального
контактирования между участниками ансамбля.

Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся
Учащийся   должен   тщательно   выучить   свою   индивидуальную   партию,
обращая внимание не только на нотный текст, но и на все авторские указания,
после чего следует переходить к репетициям с партнером по ансамблю. После
каждого урока с преподавателем ансамбль необходимо вновь репетировать,
чтобы исправить указанные преподавателем недостатки в игре. Желательно
самостоятельно ознакомиться с партией другого участника ансамбля. Важно,
чтобы   партнеры   по   ансамблю   обсуждали   друг   с   другом   свои   творческие
намерения,   согласовывая     их   друг   с   другом.   Следует   отмечать   в   нотах
ключевые   моменты,   важные   для   достижения   наибольшей   синхронности
звучания, а также звукового баланса между исполнителями.
VI. СПИСКИ РЕКОМЕНДУЕМОЙ НОТНОЙ И
 МЕТОДИЧЕСКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
Учебная литература
1. Авторская школа. Сборник материалов об организации учебного процесса в
современной музыкальной школе. «Композитор», 2004г.
2. А.Андреев . Современная школа игры на шестиструнной гитаре.
«Современная школа»2007г.
3. Т.Берроуз. Мой первый самоучитель игры на гитаре. «Мир книги» 2008г.
4. И.Варфоломеев. Курс игры на классической гитаре. 2011г.
5. М.Каркасси. Школа игры на шестиструнной гитаре. «Советский
композитор» 1990г.
6. Любителюгитаристу. Для шестиструнной гитары . Вып.№1. «Советский
композитор»
7. Р.Фетисов. «Гитара в ансамбле» нач. классы ДШИ.2006г.
8. Хиты зарубежной эстрады. Вып.№2. 2000г.
9. В.Цветков. Гитара для всех. Самоучитель игры на шестиструнной
гитаре.2006г.
14 10. Хрестоматия. Ч.2. Ансамбли, этюды. Для гитары в младших классах
ДШИ.2006г.
11. Хрестоматия юного гитариста. Для учся ДМШ 13 кл.2005г.
12.  Хрестоматия юного гитариста. Для учся  ДМШ 24 кл.2007г.
13.  В.Калинин  « Юный гитарист» М. 2008г.
14.  Альбом для детей и юношества. Произведения для шестиструнной гитары.
В.№4. М.2001г.
15.  А. Гитман « Начальное обучение на шестиструнной гитаре».м.2002г.
16. Г.А. Фетисов «Первые шаги гитариста». М. «002г.
17.  Сборник  ЛатиноАмериканской  музыки. Гитара (дуэты). Вып№1. Уфа
2001г.
18. Уроки мастерства. Тетрадь №2.сост. Н.А. ИвановаКрамская. М.2004г.
         Нотная литература для переложений
1.  Дуэты.  Под редукцией Фортунатова К. М., 1967
2.  Моцарт В. А. Дуэты для двух флейт. М.,1932
3.  Пьесы для двух скрипок. Тетрадь 1. Составитель Захарьина Т. Л., 1966
4.  Пьесы для двух скрипок. Тетрадь 2. Составитель Захарьина Т. Л., 1966
5. Песни и пьесы. Для мандолины и семиструнной гитары. Вып. 1. Составитель
Мурзин В. М.,1962
6. Песни и пьесы. Для мандолины и   гитары. Вып. 2. Составитель Гнутов В.
М.,1963
7. Песни и пьесы. Для мандолины и гитары. Вып. 3. Составитель Мурзин В.
М.,1964
8.  Торелли Дж. Концерт для двух скрипок. М., 1969
9.  Феферман Б. 1 дуэтов для двух скрипок. Фрунзе, 1969
10.  Пьесы советских композиторов для скрипичного ансамбля и фортепиано.
Переложение Лепилова Д. М., 1966
       Ансамбли   русских  народных инструментов смешанного состава
1.  Ансамбли   русских  народных инструментов. Вып. 4. М.,1973
2.  Ансамбли   русских  народных инструментов. Вып. 5. М.,1974
3.  Ансамбли   русских  народных инструментов. Вып. 6. М.,1975
4.   Избранные произведения для смешанных ансамблей    русских  народных
инструментов. М., 1983
5.   Педагогический репертуар для ансамблей. Вып. 2. Составители Лачинов
А., Розанов В. М., 1966
6. Педагогический репертуар для ансамблей. Вып. 3. Составители Лачинов А.,
Розанов В. М., 1968
7.  Педагогический репертуар домриста (трехструнная домра)
8.  Популярная музыка для ансамблей русских народных инструментов. Вып.
1. М.,1977
9.  Популярная  музыка для ансамблей русских народных инструментов. Вып.
2. М.,1979
15 10.   Популярная   музыка   для   ансамблей   русских   народных   инструментов.
Вып.3. М.,1980
11.   Популярная   музыка   для   ансамблей   русских   народных   инструментов.
Вып.4. М., 1981
12.   Популярная   музыка   для   ансамблей   русских   народных   инструментов.
Вып.7. М., 1984
13.  Пьесы для ансамблей русских народных инструментов. Вып. 4. Л., 1985
14.  Пьесы для трио русских народных инструментов. Составитель Блинов Ю.
М., 1960
15.  Пьесы для трио русских народных инструментов. Составитель Иванов Н.
М., 1961
16.  Пьесы для трио русских народных инструментов. Составитель Тонин А.
М., 1962
17.   Пьесы и песни для эстрадного ансамбля. Составитель   Марьин А.   М.,
1962
18. Пьесы, народные песни   и танцы. Вып. 1. Составитель Лондонов П. М.,
1961
19.  Пьесы, народные песни  и танцы. Вып 2. Составитель Мурзин В.  М., 1963
20.  Пьесы, народные песни  и танцы. Вып.3. Составитель Мурзин В. М., 1964
21.  Пьесы, народные песни  и танцы. Вып.4. Составитель  М., 1965
22.   Репертуар для ансамблей русских народных инструментов. Вып.1. М.,
1963
23.   Репертуар для ансамблей русских народных инструментов. Вып.7. М.,
1967
24. Репертуар для ансамблей русских народных инструментов. Вып.12. М.,
1967
25. Репертуар для ансамблей русских народных инструментов. Вып.13. М.,
1970
26. Репертуар для ансамблей русских народных инструментов. Вып.19. М.,
1971
27. Репертуар для ансамблей русских народных инструментов. Вып. 20. М.,
197 2
28. Репертуар для ансамблей русских народных инструментов. Вып. 22. М.,
1973
29.   Репертуар   для   ансамблей   русских   народных   инструментов.   Вып.   26.
Составитель Гаврилов Л.М., 1975
30.   Репертуар   для   ансамблей   русских   народных   инструментов.   Вып.   27.
Составитель  Розанов В.  М., 1975
31.   Репертуар   для   ансамблей   русских   народных   инструментов.   Вып.   29.
Составитель  Розанов В.  М., 1977
32.   Репертуар   для   ансамблей   русских   народных   инструментов.   Вып.   30.
Составитель  Гаврилов Л. М., 1978
16 Репертуар   для   ансамблей   русских   народных   инструментов.
33.
Вып.31.Составитель  Гаценко А. М., 1978
34.   Репертуар   для   ансамблей   русских   народных   инструментов.   Вып.32.
Составитель Розанов В. М., 1979
35.   Репертуар   для   ансамблей   русских   народных   инструментов.   Вып.33.
Составитель Розанов В.  М., 1981
36.  Сборник произведений для инструментальных ансамблей. М., 1960
37.  Смешанные  ансамбли   русских  народных инструментов. Вып.1. 1969
38.  Смешанные  ансамбли   русских  народных инструментов. Вып.5. 1974
39.  Смешанные  ансамбли   русских  народных инструментов. Вып.8. 1974
40.  Смешанные  ансамбли   русских  народных инструментов. Вып.10.  1980
41.  Смешанные  ансамбли   русских  народных инструментов. Вып.11.  1981
42.  Смешанные  ансамбли   русских  народных инструментов. Вып.12.  1982
   Методическая литература
1.  Васильев Ю. Широков А. Рассказы о русских народных инструментах М.,
1986
2.
  Демидов   А.   Вопросы   формирования   ансамбля   русских   народных
инструментов. Вопросы исполнительства на народных инструментах. Вып.1.С
П., 2004
3.   Имханицкий М. У истоков русской народной оркестровой культуры. М.,
1987
4.     Каргин   А.   Работа   с   самодеятельным   оркестром   русских   народных
инструментов М., 1984
5. Максимов Е. Оркестры и ансамбли русских народных инструментов. М.,
1999
6.   Методика   обучения   игре   на   народных   инструментах.   Составитель
Говорушко П. М., 1975
7.
дирижера. Сборник трудов. Вып. 85. Составитель Зиновьев В. М., 1986
8.
  Поздняков   А.   Работа   дирижера   с   оркестром   русских   народных
инструментов. Методические указания для студентов – заочников отделений
народных  музыкальных инструментов высших учебных заведений и училищ.
М.,1964
9.  Попонов В. Русская народная инструментальная музыка. М.. 1984
  Оркестр   русских   народных   инструментов   и   проблемы   воспитания
17

file_name: ансамбль гитара 4.docx

музыка

group: Дисциплины

title: Дополнительная общеразвивающая общеобразовательная программа в области музыкального искусства по учебному предмету "Ансамбль малых форм (Гитара)"


extracted_text:
План  открытого урока по теме
« РАБОТА В ПОДГОТОВИТЕЛЬНОМ КЛАССЕ  НА УРОКЕ
СПЕЦИАЛЬНОСТИ
(КЛАСС СКРИПКИ)»
                       Учащаяся  : Фурман Маша,  подготовительный класс,6 лет.
Цель урока:
«Помочь ученику овладеть навыками скрипичной игры, работа над пьесами с
аккомпаниментом».
Задачи урока:
Поиск средств и приёмов для эффективного музыкальнослухового и творческого
развития начинающего скрипача.
Формировать умения и навыки игры на скрипке ,приобщение к музыкальному
искусству, формирование творческой музыкальной индивидуальности.
Тип  урока:
Традиционный, индивидуальное занятие.
Методы урока:
 словесный;
 наглядный;
 практический.
План  урока:
1.Организационный момент
2. Вступительное слово.
3.Работа с учеником над произведениями:  В.Якубовская «Как у нашего кота»,
«Козочка», «Колыбельная», Р.Н.П. «У кота воркота».
4.Заключение.
Методические рекомендации:
Психологические  особенности детей младшего школьного возраста таковы, что
одновременно с интеллектуальным постижением окружающего мира они  требуют
«эмоционального насыщения». Уроки лучше проводить в игровой форме, которые включают в себя многообразие видов деятельности: игры на инструменте, пение,
слушание музыки, рисование и т.д. Ребёнок знакомится с миром музыки в
доступной для него форме.
Оборудование:
Скрипка, смычок, канифоль, фортепиано, ноты.
Ход урока:
Чтобы расположить  ребенка к  желанию внимательно работать на уроке и очень
стараться, мы  здороваемся песенкой. И поем  под  исполнение  преподавателем на
скрипке песенку «Прозвенел звонок, начался урок».
Затем переходим к повторению  частей скрипки и смычка.  Учитель называет,
ученик показывает ,где именно они находятся. Вспоминаем название струн,
Далее обязательны  освободительные упражнения для рук:
«Шаляй  болтай», «Черепашка», «Деревца».
В первую очередь ученик должен запомнит и самое главное понять, что такое
расслабленная и зажатая рука.
Нам  уже знакомы приёмы  игры  пиццикато и смычком.
Берём в руки инструмент поддерживаем его головой на плече без левой руки и
считаем до 10 вместе с учеником. Затем по желанию ребёнка играем любую из
знакомых песенок   пицикатто (на уроке обязательно постоянно находится
аккомпаниатор).  Ведем постоянно вместе контроль за положением инструмента,
следим за правильной постановкой правой руки и точным ритмом в песенке.
На столе находятся мягкие игрушки:  2 разных КОТИКА, КОЗОЧКА, ВОЛЧОК.
Перед тем как сыграть какую либо песенку ребёнок выбирает по желанию игрушку
и играет  песенку про неё.
Раскладываем цветные карандаши и берем по одному,  внимательно и правильно
располагая пальчики как на смычке. Закрепив эти навыки берем смычок и
расположив пальчики правильно выполняем упражнение «Стрелочка» и  любимое
«Обезьянка».
Песенки «Как у нашего кота» и «Козочка» исполняются  смычком, но можно
исполнить и пицикатто (для точности ритма).  Между исполнениями обязательно
повторяются упражнения,  направленные на постановку правой руки. Каждая
песенка исполняется с помощью педагога и самостоятельно учеником на каждой
струне. Если нужно и с повтором. Необходимо следить и концентрировать
внимание ребёнка на положении локтя правой руки.  Песенки играются серединой
смычка, верхней частью и нижней. Слушаем красивый звук и вместе анализируем
движение смычка.
Спектр лучших качеств скрипки включает в себя следующие характеристики: – ровность течения;
– плавность;
– певучесть;
Перед работой над песенкой, каждая поётся  со словами и нотами. Фокусируется
внимание на точном исполнении каждого звука.
Педагог  контролирует  развитие слуха через пение. Также может через
пение закладывать нужную информацию о музыке: о  динамике и фразировке,
чистоте интонации, чтении нот,  ритме.
Прохлопываем ритмический рисунок ладошками. Учитель играет на скрипке во
время пение и хлопков.
В песенках «Колыбельная» и  «У кота – воркота» концентрируется внимание
ребёнка на положении запястья и пальчиков  левой руки ( 1го и 2го).
Задание на дом:
Постараться вспомнить все упражнения, которые мы делали в классе, особенно
для освобождения игрового аппарата. Обязательно пропеть все пьески, словами и
нотами.
При игре смычком следить за ведением, слушать красивый звук. Количество
повторений пьесок  по желанию ребёнка, но так чтобы ему самому понравилось
как он сыграл.
 Заключение:
В процессе занятий обучения игре на скрипке в неразрывном единстве решаются
общеразвивающие, обучающие, воспитательные задачи раннего развития ребёнка.
Здесь учитываются его возрастные особенности. Такие комбинированные уроки
способствуют развитию певческих навыков, музыкального слуха, чувства ритма,
музыкальной памяти, музыкальноритмических движений.
Я приверженец гуманного типа установки на уроке. Для меня важны не только мои
интересы , но и ученика. Учитывается характер творческого и интеллектуального
развития, способность  на сотворчество.

file_name: План  открытого урока по теме.docx

intro:
Задачи урока:
Поиск средств и приёмов для эффективного музыкально-слухового и творческого развития начинающего скрипача. Формировать умения и навыки игры на скрипке ,приобщение к музыкальному искусству, формирование творческой музыкальной индивидуальности.
Психологические  особенности детей младшего школьного возраста таковы, что одновременно с интеллектуальным постижением окружающего мира они  требуют «эмоционального насыщения». Уроки лучше проводить в игровой форме, которые включают в себя многообразие видов деятельности: игры на инструменте, пение, слушание музыки, рисование и т.д. Ребёнок знакомится с миром музыки в доступной для него форме.

title: План открытого урока по теме "Работа в подготовительном классе на уроке специальности (класс скрипки)"


extracted_text:
Цели проекта:
• Узнать, что такое золотое сечение
• Показать особые математические свойства золотого сечения
• Найти связь золотого сечения с объектами исторического и культурного наследия
Определение
 Наиболее емкое определение золотого сечения гласит, что меньшая часть относится к
большей, как большая ко всему целому. Приблизительная его величина – 1,6180339887. В
округленном процентном значении пропорции частей целого будут соотноситься как 62% на
38%. Это соотношение действует в формах пространства и времени.
 Древние видели в золотом сечении отражение космического порядка, а Иоганн Кеплер
называл его одним из сокровищ геометрии. Современная наука рассматривает золотое
сечение как «ассиметричную симметрию», называя его в широком смысле универсальным
правилом отражающим структуру и порядок нашего мироустройства.
История
 Представление о золотых пропорциях имели древние египтяне, знали о них и на Руси, но
впервые научно золотое сечение объяснил монах Лука Пачоли в книге «Божественная
пропорция» (1509), иллюстрации к которой предположительно сделал Леонардо да Винчи.
Пачоли усматривал в золотом сечении божественное триединство: малый отрезок
олицетворял Сына, большой – Отца, а целое – Святой дух.
 Непосредственным образом с правилом золотого сечения связано имя итальянского
математика Леонардо Фибоначчи. В результате решения одной из задач ученый вышел на
последовательность чисел, известную сейчас как ряд Фибоначчи: 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55 и
т.д. На отношение этой последовательности к золотой пропорции обратил внимание Кеплер:
«Устроена она так, что два младших члена этой нескончаемой пропорции в сумме дают
третий член, а любые два последних члена, если их сложить, дают следующий член, причем
та же пропорция сохраняется до бесконечности». Сейчас ряд Фибоначчи это
арифметическая основа для расчетов пропорций золотого сечения во всех его проявлениях.
Леонардо да Винчи также много времени посвятил изучению особенностей золотого
сечения, скорее всего именно ему принадлежит и сам термин. Его рисунки
стереометрического тела, образованного правильными пятиугольниками, доказывают, что
каждый из полученных при сечении прямоугольников дает соотношения сторон в золотом
делении.
Со временем правило золотого сечения превратилось в академическую рутину, и только
философ Адольф Цейзинг в 1855 году вернул ему вторую жизнь. Он довел до абсолюта пропорции золотого сечения, сделав их универсальными для всех явлений окружающего
мира. Впрочем, его «математическое эстетство» вызывало много критики.    Даже не вдаваясь в расчеты, золотое сечение можно без труда обнаружить в природе. Так,
под него попадают соотношение хвоста и тела ящерицы, расстояния между листьями на
ветке, есть золотое сечение и в форме яйца, если условную линию провести через его
наиболее широкую часть. Белорусский ученый Эдуард Сороко, который изучал формы
золотых делений в природе, отмечал, что все растущее и стремящееся занять свое место в
пространстве, наделено пропорциями золотого сечения. По его мнению, одна из самых
интересных форм это закручивание по спирали. Еще Архимед, уделяя внимание спирали,
вывел на основе ее формы уравнение, которое и сейчас применяется в технике. Позднее
Гете отмечал тяготение природы к спиральным формам, называя спираль «кривой жизни».
Современными учеными было установлено, что такие проявления спиральных форм в
природе как раковина улитки, расположение семян подсолнечника, узоры паутины,
движение урагана, строение ДНК и даже структура галактик заключают в себе ряд
Фибоначчи.

intro:
Цели проекта:
•	Узнать, что такое золотое сечение
•	Показать особые математические свойства золотого сечения
•	Найти связь золотого сечения с объектами исторического и культурного наследия

Определение
 Наиболее емкое определение золотого сечения гласит, что меньшая часть относится к большей, как большая ко всему целому. Приблизительная его величина – 1,6180339887. В округленном процентном значении пропорции частей целого будут соотноситься как 62% на 38%. Это соотношение действует в формах пространства и времени.
 Древние видели в золотом сечении отражение космического порядка, а Иоганн Кеплер называл его одним из сокровищ геометрии. Современная наука рассматривает золотое сечение как «ассиметричную симметрию», называя его в широком смысле универсальным правилом отражающим структуру и порядок нашего мироустройства.

История
 Представление о золотых пропорциях имели древние египтяне, знали о них и на Руси, но впервые научно золотое сечение объяснил монах Лука Пачоли в книге «Божественная пропорция» (1509), иллюстрации к которой предположительно сделал Леонардо да Винчи. Пачоли усматривал в золотом сечении божественное триединство: малый отрезок олицетворял Сына, большой – Отца, а целое – Святой дух.
 Непосредственным образом с правилом золотого сечения связано имя итальянского математика Леонардо Фибоначчи. В результате решения одной из задач ученый вышел на последовательность чисел, известную сейчас как ряд Фибоначчи: 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55 и т.д. На отношение этой последовательности к золотой пропорции обратил внимание Кеплер: «Устроена она так, что два младших члена этой нескончаемой пропорции в сумме дают третий член, а любые два последних члена, если их сложить, дают следующий член, причем та же пропорция сохраняется до бесконечности». Сейчас ряд Фибоначчи это арифметическая основа для расчетов пропорций золотого сечения во всех его проявлениях.
Леонардо да Винчи также много времени посвятил изучению особенностей золотого сечения, скорее всего именно ему принадлежит и сам термин. Его рисунки стереометрического тела, образованного правильными пятиугольниками, доказывают, что каждый из полученных при сечении прямоугольников дает соотношения сторон в золотом делении.
Со временем правило золотого сечения превратилось в академическую рутину, и только философ Адольф Цейзинг в 1855 году вернул ему вторую жизнь. Он довел до абсолюта пропорции золотого сечения, сделав их универсальными для всех явлений окружающего мира. Впрочем, его «математическое эстетство» вызывало много критики.Презентация

title: проект "Золотое сечение"


extracted_text:
«Колокольчики добра» ЦЕЛИ мероприятия : формировать у воспитанников нравственные
ценностные ориентации, способствовать формировать нравственные
суждения.
ЗАДАЧИ.
1. Дать понимание того, что добро может проявляться только в действии.
2. Развитие нравственных качеств (таких, как доброты, внимательности,
вежливости и др.)
Наше сегодняшнее мероприятие называется «Колокольчики добра» Кто
нибудь может сказать о чем мы сегодня будем говорить? (Ответы детей)
Добрым быть, совсем не просто!
Не зависит доброта от роста,
Не зависит доброта от цвета,
Доброта не пряник, не конфета.
Надо только добрым быть
И в беде друг друга не забыть.
И завертится Земля быстрей,
Если будем мы с тобой добрей.
Добрым быть совсем не просто!
Не зависит доброта от роста,
Доброта приносит людям радость
И взамен не требует награды.
Доброта с годами не стареет,
Доброта от холода согреет.
Если доброта как солнце светит,
Радуются взрослые и дети.
Ребята дайте определение слову «доброта», но прежде чем мы дадим
определение этому слову и сейчас посмотрим мультфильм «Олень и волк».
(Просмотр мультфильма «Олень и волк»)
Беседа
 Кто здесь был добр?
Как вы думаете, правильно ли рассудил медведь оленя и волка?
 А как бы вы поступили в данной ситуации?
Учебная информация
Человеческой природе свойственна доброта. Истинно добрый человек всегда
готов утешить, помочь тем, кому действительно плохо, кто нуждается в
помощи.
Он неравнодушен к несправедливости, жестокости, искренен в своих добрых
поступках.
Доброта это Вот сегодня мы с вами поговорим о волшебных словах, поступках, правилах
вежливости. При чем не просто волшебные, а особенно волшебные.
А где живут волшебники? (в сказках) А какие бывают волшебники?
Волшебники бывают добрыми и злыми!
Каких волшебников и из каких сказок вы знаете? (Чародей из «Руслана и
Людмилы», Кощей Бессмертный, Фея из «Золушки», Василиса
Прекрасная.)
 Чем они отличаются? (Добрый волшебник делает только добрые дела и в
сказках добро побеждает зло).
Все же каких волшебников больше?
Так что же делают в сказках волшебники? (творят добро)
А теперь представьте, что вы стали обладателем волшебных предметов:
Картинки: шапканевидимка, волшебная палочка, сапогискороходы
Задание: придумайте добрые дела, которые можно с помощью этих
волшебных предметов совершить.
Значит, и вы можете стать волшебниками. Ведь главное волшебство – это
доброта.
Не случайно народная мудрость гасит: «Доброта что солнышко». Как вы
понимаете это выражение?
Да, солнышко нам дарит тепло, внимание, заботу и радость. Солнышко
посылает нам волшебные лучики и делает нас внимательными, ласковыми,
вежливыми и добрыми.
Оно вот такое.
На доске рисунок солнца – на лучах слова: грубый, злой, жадный, грустный,
горе, вражда, обман, жестокость
Ой, ребята, какойто злой волшебник специально решил запутать нас! Он
перевернул все слова. Давайте исправим ошибку – заменим все слова на
противоположные.
Работа детей. (лучики перевернуть)
Если солнце большое – оно на небе. А есть маленькое солнышко – оно светит
в каждом из нас. Это наша доброта. Вот почему к нам иногда обращаются:
Солнышко, Солнце мое.
Добрый человек тот, кто любит людей и помогает им. Он любит природу и
бережет ее. А любовь и желание помочь согревает нас самих, как солнце.
Вот почему говорят: Понять и исполнить желанье другого – одно
удовольствие, честное слово!
Я думаю, что все вы хотели бы сделать много хорошего для своих близких,
друзей, себя. И сегодня у вас есть такая возможность, ведь сегодня мы все
немножко волшебники.
Давайте вспомним сказку Валентина Катаева «Цветиксемицветик»
Какие желания были у девочки?
А какое желание было последним? Представьте, что этот волшебный Цветиксемицветик попал к нам Мы скажем
добрые пожелания своим друзьям, сидящим здесь гостям. И эти пожелания
обязательно исполнятся. Подумайте, что бы вы хотели нам пожелать.
Игра «Цветиксемицветик»
У ведущего в руках Цветиксемицветик. Несколько ребят отрывают лепесток,
говорят волшебные слова:
Лети, лети, лепесток
Через запад на восток,
Через север, через юг,
Возвращайся, сделав круг.
Лишь коснешься ты земли –
Быть помоему вели… (пожелание ребят)
Разминка
В центре класса стоит парта на ней находится ватман, учащиеся встают
вокруг стола и с помощью маркера обводят свою ладошку и пишут на ней
свое имя. А затем звучит песня «Дорогой добра», пока она звучит, дети ходят
по кругу она заканчивается напротив чей ладони они оказались, пишут на
пальчиках пожелания.
В   давние   времена   жила   одна   семья   и   в   ней   царили   мир,   любовь   и
согласие. Молва об этом долетела до правителя тех мест и он спросил у главы
семьи: «Как вам удается жить, никогда не ссорясь, не обижая друг друга».
Старец   взял   бумагу   и   написал   на   ней   что   то.   Правитель   посмотрел   и
удивился:  на листе было написано сто раз одно и тоже слово ПОНИМАНИЕ.
   Как   можно   достичь   понимания?   (Когда   хорошо   разговариваем,
вежливо, культура общения)
Игра «Я начну, а вы закончите»:
Когда бранят за шалости
Говорим.. («Простите пожалуйста»)
Растает даже ледяная глыба
От слова теплого … («Спасибо»)
Зазеленеет даже пень
Когда услышим…( «Добрый день»)
Если больше есть не в силах
Скажем мамочке…( «Спасибо»)
И во Франции и в Дании
На прощание говорят…( «До свидания»)
О добре сказано много мудрых пословиц, давайте мы попробуем их собрать и
объяснить их смысл. Итог. Скажите Кто нибудь догадался почему наше мероприятие называется
«Колокольчики добра»?
Вывод: Когда притрагиваешься к колокольчику он начинает звенеть, так и
человек, кто бы к нему не притронулся, не обратился, должен творить добрые
дела, говорить добрые слова.

description: «Колокольчики добра»

intro: Данный сценарий способствует воспитанию чувству доброты к окружающим, толерантности, милосердию и других человеческим ценностям. Воспитанники в игровой форме учатся слушать и слышать других, выделять духовно-нравственные ценности. Рассчитан для воспитанников в возрасте от 9 до 12 лет. Тема актуальна во все времена!

title: Сценарий мероприятия "Добро"


extracted_text:
Самостоятельная работа, как подготовительный этап
реализации индивидуальной образовательной траектории студентов
Концепция   стандартов   третьего   поколения   базируется   на
необходимости   организации   самостоятельной   работы   студентов   как
фактора,   определяющего   условия   формирования   общекультурных   и
профессиональных компетенций выпускников. Без устойчивых навыков к
самостоятельному   выполнению   учебных   заданий   у   выпускника   вряд   ли
смогут   сформироваться   навыки   системнодеятельностного   характера,
социального взаимодействия, самоорганизации.
Самостоятельной   работе   в   учебном   процессе   всегда   уделялось
большое   внимание.
  Значительный   вклад   в   развитие   теории
самостоятельности и творческой активности учащихся в процессе обучения
внесли   видные   педагоги   Бабанский   Ю.К.,   Данилов   М.А.,   Есипов   Б.П.,
Лернер   И.Я.,   Махмутов   М.И.,   Огородников   И.Т.,   Пидкасистый   П.И.,
Скаткин   М.Н.   и   др.;   психологи   Богоявленский   Д.Н.,   Выготский   Л.С.,
Гальперин П.Я., Давыдов В.В., Занков Л.В., Матюшкин А.М., Менчинская
Н.А., Леонтьев А.Н., Рубинштейн С.Л., Эльконин Д.Б., Эсаулов А.Ф. и др.
В   настоящее   время   актуальными   становятся   требования   к   личным
качествам современного студента – умению самостоятельно пополнять и
обновлять знания, вести самостоятельный поиск необходимого материала,
быть   творческой   личностью.   Ориентация   учебного   процесса   на
саморазвивающуюся личность делает невозможным процесс   обучения без
учета индивидуальноличностных особенностей обучаемых. В Сургутском
политехническом колледже этому вопросу уделяется большое внимание.
С декабря 2014 года  Сургутский политехнический колледж является
экспериментальной площадкой ФИРО. У коллектива педагогов и студентов
появляется   новая   цель   образовательного   процесса   –   воспитание
компетентностной   личности,   ориентированной   на   будущее,   способной
решать типичные проблемы и задачи исходя из приобретенного учебного
опыта   и   адекватной   оценки   конкретной   ситуации.   Решение   этих   задач
невозможно без повышения роли самостоятельной работы студентов над
учебным   материалом,   выстраивания   индивидуальной   образовательной
траектории   студентов   и   усиление   ответственности   преподавателя   за
развитие  навыков  самостоятельной   работы  у студентов. Индивидуальная
образовательная   траектория    может   выстраиваться   разными   путями,   в
зависимости  от   целей   субъектов  образования.   Именно   поэтому
индивидуальную   образовательную   траекторию   определяют   поразному   в
зависимости от специфики задачи, которая решается с помощью данного
определения. Нами особо выделяется связь  деятельностного  направления
процесса   формирования   индивидуальной   образовательной   траектории   с
развитием самостоятельности студентов. Необходимость   организации   со   студентами   самостоятельной
деятельности   определяется   тем,   что   удается   разрешить   противоречие
между   трансляцией   знаний   и   их   усвоением.   Самостоятельная   работа
выполняет ряд функций, к которым относятся:
 выработка способности работать самостоятельно;
 развитие познавательной активности;
 стимулирование творческого мышления;
 повышение культуры умственного труда, интереса к работе;
 осмысление   приобретенных   знаний   ("что   сделано   самим,   лучше
запоминается");
 формирование умения планировать время;
 выработка ответственности и инициативности.
Самостоятельная работа студентов проводится с целью:
 обеспечение профессиональной подготовки выпускника в соответствии с
ФГОС СПО;
 формирование и развитие общих компетенций, определённых в ФГОС
СПО;
 формирование   и   развитие   профессиональных   компетенций,
соответствующих основным видам профессиональной деятельности.
Задачи,   реализуемые
студентов, в образовательной среде колледжа представляют собой:
 систематизация,   закрепление,   углубление   и   расширение   полученных
  в   ходе   проведения   самостоятельной   работы
теоретических знаний и практических умений студентов;
 овладение практическими навыками работы с нормативной и справочной
 развитие   познавательных   способностей   и   активности   студентов:
  инициативы,   самостоятельности,   ответственности   и
литературой;
творческой
организованности;
 формирование   самостоятельности   профессионального   мышления:
саморазвитию,
профессиональному

способности
самосовершенствованию и самореализации;
к

 овладение   практическими   навыками   применения   информационно
коммуникационных технологий в профессиональной деятельности;
 развитие исследовательских умений.
При   выполнении   любого   вида   самостоятельной   работы   студент   СПО
должен пройти следующие этапы:
 определение цели самостоятельной работы;
 конкретизация познавательной (проблемной или практической) задачи;
 самооценка   готовности   к   самостоятельной   работе   по   решению
поставленной или выбранной задачи;
 выбор   адекватного   способа   действий,   ведущего   к   решению   задачи
(выбор путей и средств для ее решения);  планирование   (самостоятельно   или   с   помощью   преподавателя)
самостоятельной работы по решению задачи;
 реализация программы выполнения самостоятельной работы;
 осуществление   в   процессе   выполнения   самостоятельной   работы
управленческих   актов:   контроль   за   ходом   самостоятельной   работы,
самоконтроль   промежуточных   и   конечного   результатов   работы,
корректировка   на   основе   результатов   самоконтроля   программ
выполнения работы, устранение ошибок и их причин.
Виды заданий для самостоятельной работы, их содержание и характер
могут   иметь   вариативный   и   дифференцированный   характер,   учитывать
специфику   специальности,   изучаемой   дисциплины,   индивидуальные
особенности студента.
Самостоятельная работа, процесс не спонтанный, а особая система условий
обучения   четко   организованная   преподавателем,   включающая   в   себя
следующие этапы:
 проведение входного мониторинга качества знаний студентов;
 разработка тематики самостоятельной работы и определение количества
часов на ее выполнение;
 разработка   методического   пособия,   указаний,   обеспечение   планом
изучения   материала   по   математике,   списком   литературы   по   каждой
теме;
 разработка и выдача заданий для самостоятельной работы;
 организация   регулярных   консультаций   по   выполнению   заданий,
например, за счет часов отводимых на аудиторную работу;
 самоконтроль   и   самооценка,   осуществляемые   студентами   в   процессе
изучения   дисциплины   при   подготовке   к   контрольным   работам   или
зачетам.
ФГОС   нового   поколения   регламентируют   требования   сопровождения
самостоятельной   работы   методическим   обеспечением   и   обоснования
времени,   затрачиваемого   на   ее   выполнение.
  Поэтому   методические
рекомендации   являются   неотъемлемой   частью   организации
самостоятельной работы.
Методические   материалы   отличаются   от   учебника   тем,   что   они
адресованы   конкретным   малым   группам   обучающихся.   Это   делает
возможным   максимально   адаптировать   изложение   материала   с   учетом
индивидуальных   особенностей   студентов,   обеспечивая   индивидуальный
образовательный   маршрут   в   освоении   учебной   дисциплины.   Основной
целью   методических   рекомендаций   является   расширение   и   дополнение
учебников   по   математике,   акцентирование   внимания   обучающихся   на
главных вопросах, развитие навыков самостоятельной      работы с учебной
и справочной литературой. Путь   совершенствования   организации   самостоятельной   работы
студентов   –   это   разработка   заданий   последовательно   повышающей
трудности,   которые   ведут   от   репродуктивных   видов   самостоятельных
работ   к   творческой   продуктивной   учебной   работе,
  а   также
профессиональноориентированных заданий.
Поэтому   ценность   методических   рекомендаций   составляют   приемы,
методики, технологии, которые лежат  в их основе.
Для   студентов   методическое   обеспечение   является,   в   первую   очередь,
источником   предметных   знаний   и   умений.   Кроме   того,   задачей
методических   пособий   является   развитие   интеллектуальной,
эмоциональной, мотивационной сфер будущего профессионала.
Учитывая   результаты   входного   контроля   студентов,   уровень   их
учебных   навыков,   на   первом   этапе   использую   в   своей   работе
самостоятельные работы, которые выполняются с использованием опорных
дидактических материалов, призванных корректировать работу студентов и
совершенствовать их качество. Цель такого рода самостоятельной работы –
закрепление знаний, формирование умений, навыков.
Практический опыт проведения самостоятельных работ показал,  что:
1. Систематически проводимая самостоятельная работа при правильной ее
организации   способствует   получению   студентами   более   глубоких   и
прочных  знаний  по   сравнению   с  теми, которые  они  приобретают   при
сообщении им преподавателем готовых знаний.
2. Организация выполнения студентами разнообразных по дидактической
цели и содержанию самостоятельных работ способствует развитию их
познавательных и творческих способностей, развитию мышления.
3. При   тщательно   продуманной   методике   проведения   самостоятельных
работ ускоряются темпы формирования у студентов умений и навыков
практического характера, а это в свою очередь оказывает положительное
влияние на формирование компетенций.
Список литературы
1. http://conf.sfukras.ru/sites/mn2010/pdf/15/1001_1.pdf.
http://media.samsu.ru/lectures/teacher/solov/zakaz_397.pdf.
2. Вербицкий,   А.   А.   Личностный   и   компетентностный   подходы   в
образовании: проблемы интеграции [Текст] / А. А. Вербитский, О. Г.
Ларионова. – М. : Логос, 2009. – 336 с.
3. Георге,   И.   В.   Принципы   организации   самостоятельной   работы
студентов в процессе профессиональной подготовки [Текст] / И. В.
Георге // Среднее профессиональное образование. – 2009. – № 11. –
4. Голованова,   Т.   А.   Педагогические   технологии   организации
самостоятельной   работы   учащихся   [Электронный   ресурс]   /   Т.   А.
Голованова. – Режим доступа: 5. Измайлова,   М.   А.   Организация   внеаудиторной   самостоятельной
работы студентов [Текст] : метод. пособие / М. А. Измайлова – М. :
Дашков и К°, 2009. – 64 с.
6. Организация   и   контроль   самостоятельной   работы   студентов
[Электронный ресурс] : метод. рек. / сост. Н. В. Соловова ; под ред. В.
П. Гарькина. – Режим доступа:
С. 2934. С. 5254.
7. Фомин, Н. В. Методические аспекты  организации  самостоятельной
работы   студентов   в   условиях   двухуровневой   системы   образования
[Текст] // Стандарты и мониторинг в образовании. – 2013. – № 1. –
8. Харланова, Г. А. Некоторые виды самостоятельной работы студентов
в образовательном процессе [Текст] / Г. А. Харланова // Специалист.
– 2009.  № 11. – С. 2425.
9. Шабанов,
  А.
  Г.  Компетентностноориентированная   модель
профессионального образования [Текст] / А. Г. Шабанов // Инновации
в образовании. – 2012. – № 4. – С. 7478.

file_name: Масанина Т.Н. , Образовательная траектория.docx

intro: Концепция стандартов третьего поколения базируется на необходимости организации самостоятельной работы студентов как фактора, определяющего условия формирования общекультурных и профессиональных компетенций выпускников. Без устойчивых навыков к самостоятельному выполнению учебных заданий у выпускника вряд ли смогут сформироваться навыки системно-деятельностного характера, социального взаимодействия, самоорганизации. В настоящее время актуальными становятся требования к личным качествам современного студента – умению самостоятельно пополнять и обновлять знания, вести самостоятельный поиск необходимого материала, быть творческой личностью. Ориентация учебного процесса на саморазвивающуюся личность делает невозможным процесс  обучения без учета индивидуально-личностных особенностей обучаемых.Документ WORD


extracted_text:
Сюжетно дидактическая игра  «Лего – пиццерия» в средней группе.
Цель:
заданием.
 Формировать   умение   выкладывать   кубики   Лего   в   соответствии   с
 Закреплять умение называть детали конструктора Лего: плата, кубик
2х2, кирпичик 2х4.
 Воспитывать уверенность в себе, в своих возможностях.
Материалы: воздушный шарик с письмом, карточки с рецептами, фартуки и
колпачки, наборы Лего, коробочки для пиццы, тележка.
Словарная работа: пиццерия, плата, кубик  2х2, кирпичик 2х4.
Ход игры:
Воспитатель и  дети заходят в группу, там воздушный шарик, к шарику
прикреплен конверт с письмом и рецептами.
В: Посмотрите, ребята! Пока нас не было в группе прилетел шарик, к
нему прикреплен конверт, что в нем? Письмо.
Воспитатель   читает   письмо:   «Дорогие   ребята!   Пишут   вам   Лего   –
человечки. Сегодня у нас в городе праздник   день именинника. Мы хотели
предложить   попробовать   гостям   пиццу,   но   не   успеваем   ее   приготовить.
Помогите нам, пожалуйста! Высылаем вам рецепты».
В: Мы сможем помочь лего – человечкам приготовить пиццу? (Да) Кто
готовит   пиццу?   (Повара)   Что   нужно   поварам   для   работы?   (спецодежда,
продукты, посуда)
В: Фартуки и колпачки у нас есть, еще нужны продукты. Но, кто сделал
нам заказ? ( Лего – человечки)  значит, пицца будет не обычная, а Лего –
пицца, поэтому вместо продуктов возьмем детали Лего.
Обычная пицца готовится из таких продуктов: (на рисунке изображено:
тесто,   помидоры,   огурцы,   грибы,   сыр.)   На   столе   у   нас   корзина   с   Лего
деталями.
Посмотрите,   для   пиццы   нужно   тесто,   какую   деталь   мы   используем
вместо него? (Плата)
Еще   нужны   помидоры,   какие   детали   используем   вместо   помидоров?
(красные кубики 2х2)
Вместо огурцов какие детали возьмем?  (Зеленые кирпичики 2х4),
Грибы какими деталями можно заменить? (коричневые кубики 2х2)
Сыр какими деталями заменим (кубик 2х2)
Еще на столе лежат рецепты, которые прислали нам Лего – человечки,
значит мы можем открывать «Лего – пиццерию».
В « Лего – пиццерии» я буду шеф – поваром, а вы кем? (поварами).
Наденем фартуки и колпаки. Здесь у нас рецепты, по которым вы будете готовить Лего – пиццу,
выберете себе по одному рецепту.
Вика,   расскажи   какие   кубики   и   кирпичики   ты   возьмешь,   чтобы
приготовить пиццу по этому рецепту? (ответ ребенка)
В:  У   каждого   свой   рецепт,   будьте   внимательны.   Если   вы   будете
внимательными,  то   у   вас   все  получится.   Когда   пицца   у   вас   будет   готова,
упакуете ее в коробки, загрузите в машину,  и мы увезем ее в город к лего –
человечкам. Проходите на свои рабочие места и начинайте готовить.
Дети готовят Лего – пиццу, упаковывают в коробки,  грузят в машину, и
увозят лего – человечкам.

file_name: Сюжетно дидактическая игра  Лего – пиццерия в средней группе.doc

intro:
Сюжетно-дидактическая игра «Лего-пиццерия» в средней группе
Цель:
•	Формировать умение выкладывать кубики Лего в соответствии с заданием.
•	Закреплять умение называть детали конструктора Лего: плата, кубик 2х2, кирпичик 2х4.
•	Воспитывать уверенность в себе, в своих возможностях.

Материалы: воздушный шарик с письмом, карточки с рецептами, фартуки и  колпачки, наборы Лего, коробочки для пиццы, тележка.
Словарная работа: пиццерия, плата, кубик  2х2, кирпичик 2х4.