extracted_text:
Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования
«ДШИ  Починковского  района»
Курс лекций.
История картин.
«Маленькие трагедии» в гравюрах Фаворского.
История изобразительного искусства.
ДХШ.
Разработчик: преподаватель художественного отделения
                        МБУ ДО «ДШИ      Починковского района»
                        Казакова Инна Викторовна
2017 «Маленькие трагедии» в гравюрах Фаворского

Книжная   иллюстрация —   особый   жанр   изобразительного   искусства,
потому что художник выступает еще и как соавтор книги — его работы
не существуют   в отрыве   от литературного   произведения.
  Один
из крупнейших   русских   книжных   графиков,   Владимир   Андреевич
Фаворский   сыграл   заметную   роль   в формировании   книжной
оформительской культуры.
В искусстве   оформления   книги   важно   все:   художественное   слово,
иллюстрации и место, отведенное для каждой из них, титульный лист, первый
лист, шрифт. Существуют строгие правила — основа основ книжной графики.
К примеру, страничные иллюстрации размещаются только на левой стороне.
Эту необходимость объясняет В. А. Фаворский в своем труде «Об искусстве,
о книге,
  о пластической
цельности   и о форме»:   «Когда   мы перелистываем   книгу   с левой   и правой
страницами, мы как бы видим правую страницу, ведущую нас в глубь книги,
и левая   страница   оказывается   для   нас   несколько   неожиданной,   и мы на нее
как бы оглядываемся. Поэтому все титульные листы, спуски (т. е. начальные
страницы,   где   текст   печатается   не с самого   верха),   заставки   ставятся
  о гравюре»   в разделе   «О художественности, на правой   странице —   они   ведут   нас   в глубь   книги.   А большая   страничная
картинка  на правой  странице  будет  мешать нашему движению  в книгу,  она
увлечет,  захватит  нас  изображенным   на ней  пространством,  поведет  в свою
собственную глубину... Эти разные качества и свойства страниц делают книгу
разнообразной и сложной».
Многие   талантливые   художники   иллюстрировали   произведения
А. С. Пушкина.   Но своеобразие   иллюстраций   В. А. Фаворского   заключается
в том,   что   от его   взгляда   не смог   ускользнуть   ни один   душевный   оттенок
пушкинских   образов.   Автор   иллюстраций   глубоко   изучил   все   тонкие
движения души каждого из героев трагедий, все тайные изгибы их замыслов,
их поступки, все то, о чем поведал читателям в своих «Маленьких трагедиях»
Пушкин.
  комментарии
В. А. Фаворского в «Рассказах художникагравера».
свидетельствуют
  Об этом
собственные
«Маленькие трагедии» — это кубок, наполненный страстями, необузданными
желаниями...   В таких   вещах,   как   «Скупой   рыцарь»,   «Моцарт   и Сальери»
страсть   старается   себя   возвысить   и таким   образом   как бы   облагородить,
оправдаться   высокой   целью   и жизненными   обстоятельствами.   В «Каменном
госте»   любовная   игра   приводит   к настоящей   страсти   и даже   к настоящей
трагедии, когда дон Гуан вызывает каменного гостя. В «Пире во время чумы»
страсть сочетается со страхом смерти и с высокими чувствами, говорящими
о бессмертии... Все изображаемое мной не было продиктовано текстом, а было
сделано   для   выражения   серьезности   книги,   той   страстности   человеческих
чувств, которой она  полна.  В этих иллюстрациях  мне хотелось  изображать
не события,   которые   находятся   в книге,   а создать   то состояние,   которое
их предваряет». Художник   смело   включает   такие   говорящие   подробности   в составленный
Пушкиным   образ:   «на титульном   листе   у меня   нарисованы   ветки   лавра
и кипариса. Лавр говорит о славе, кипарис — о смерти». Фрагмент лаврового
венка   можно   рассмотреть   за фигурами   Моцарта   и Сальери   в одноименной
иллюстрации как знак неразделенной славы гения. Введенные в иллюстрации
к «Пиру во время чумы» случайный прохожий, темные тканевые навесы над
пирующими горожанами придают драматическую тональность всей трагедии.
Свечи,   шторы,   тени —   это   очевидные   знаки   таинственной   опасности,   того
характерного   состояния,   в котором   держит   читателей   автор   пушкинских
трагедий.
Как ясна, узнаваема и актуальна в графике Фаворского основная пушкинская
тема   неотвратимой   расплаты   за нанесенное   человеком   зло,   положенная
в основу   каждой   иллюстрируемой   трагедии.   И как   чудно   присоединяются
к ней и все побочные детали, и вводные элементы, постоянные намеки на эту
главную тему, служащие в своем ритмическом соотношении лишь одному —
чтобы   все   более   и более   раскрыть ее,   едва   намеченную   автором.
Изобразительное слово, запечатленное в гравюрах Фаворского, значит теперь,
пожалуй, не меньше, чем поэтическое слово великого русского поэта.
Произведения   этого   выдающегося   мастера,   в том   числе   иллюстрации имеются   в коллекции
к «Маленьким   трагедиям»   А. С. Пушкина,
  В экспозиции   шестнадцать
Дальневосточного   художественного   музея.
иллюстраций,   выполненных   в технике   ксилографии —   гравюры   на дереве,
и несколько произведений прикладного искусства, связанных с безграничным
миром   пушкинских   образов.   Всего же   в музейной   коллекции   сорок   восемь
графических   работ   Фаворского,   сорок   четыре   из которых,   включая
«пушкинские»   были   подарены   самим   автором   в 1961   году   ко дню
тридцатилетия основания Дальневосточного художественного музея.

file_name: В.А.Фаворский. Маленькие трагедии..docx

intro: Книжная иллюстрация — особый жанр изобразительного искусства, потому что художник выступает еще и как соавтор книги — его работы не существуют в отрыве от литературного произведения. Один из крупнейших русских книжных графиков, Владимир Андреевич Фаворский сыграл заметную роль в формировании книжной оформительской культуры.Произведения этого выдающегося мастера, в том числе иллюстрации к «Маленьким трагедиям» А. С. Пушкина, имеются в коллекции Дальневосточного художественного музея.  В экспозиции шестнадцать иллюстраций, выполненных в технике ксилографии — гравюры на дереве, и несколько произведений прикладного искусства, связанных с безграничным миром пушкинских образов. Всего же в музейной коллекции сорок восемь графических работ Фаворского, сорок четыре из которых, включая «пушкинские» были подарены самим автором в 1961 году ко дню тридцатилетия основания Дальневосточного художественного музея.Изобразительное слово, запечатленное в гравюрах Фаворского, значит теперь, пожалуй, не меньше, чем поэтическое слово великого русского поэта.


extracted_text:
Сулейман Елена Николаевна,
учитель математики МОУ «Лицей «Интеллект» г. Донецка»,
 .  com
Мороз Татьяна Алексеевна,
учитель русского языка МОУ «Лицей «Интеллект» г. Донецка»,
tatyanaalekseevnam@rambler.ru
ensulejman

 @   gmail

РАЗРАБОТКА БИНАРНОГО УРОКА ПО ГЕОМЕТРИИ И
РУССКОМУ ЯЗЫКУ ДЛЯ 10 КЛАССА ПО ТЕМАМ: «ТЕОРЕМА О
ТРЕХ ПЕРПЕНДИКУЛЯРАХ» И «УРОК РАЗВИТИЯ РЕЧИ.
АНАЛИЗ ТЕКСТА» ДЛЯ ПАРНОГО УРОКА (45+45 МИНУТ)
Аннотация.
 Бинарный   урок   по   геометрии   и   русскому   языку   направлен   на
достижение   метапредметных   результатов.   Предлагается   модель   урока,
построенная на принципах деятельностного подхода в обучении. Целью проведения
данного   урока   является   формирование   умственных   действий,   которые   позволят
применять умения и навыки, приобретенные в ходе изучения темы «Текст научного
стиля» на уроке русского языка, при построении доказательства и решения задач по
геометрии.
Ключевые   слова:  теорема,   доказательство,   расстояние,   перпендикуляр,   текст,
научный стиль, сложноподчиненное предложение, структура текста.
Цель:
 ознакомить с теоремой о трех перпендикулярах;
 углубить знания учащихся о тексте как языковой единице;
 развивать   умения   и   навыки   выполнять   синтаксический   разбор
предложения, анализировать текст научного стиля, создавать текст
доказательство   и   текстрешение   геометрической   задачи   с
использованием предложенной структуры; применять теорему о трех
перпендикулярах при решении задач;
способствовать развитию интереса к русскому языку и геометрии;
воспитывать   культуру   речи,   культуру   рисунка   и   стремление   к
взаимопомощи.


Оборудование:
  Атанасян,
глава   II,   §   1   п.20   стр.42,   персональный   компьютер,   геометрические
приборы, опорные схемы, листы самооценивания.
Геометрия,
 учебник,
  1011,
  Л.С.
Ход урока
I. Организационный момент.
II. Мотивация   изучения   теоремы   и   интегрирования   с   русским
языком.
Учитель математики: заглянем в ближайшее будущее: Николай стал
бизнесменом и получил разрешение на строительство подвесной дороги в
Крыму. Дорогу надо провести с горы к берегу реки, протекающей внизу (учащемуся предлагается веревка, на пол укладывается метровая линейка
вместо   реки).   Николай   хорошо   учил   математику   и   знает:   чем   короче
подвесная дорога, тем меньше денег пойдет на ее строительство (дается
возможность учащимся самостоятельно сделать вывод о вариантах решения
данной проблемы и сформулировать теорему о трех перпендикулярах).
  Учитель   русского   языка:  ребята,   вспомните,   пожалуйста,
пословицу   «Без   слов   и   грамматики   не   учат   математике».  Основная
задача нашего урока показать  тесную связь геометрии и русского языка.
               Согласны ли Вы с  утверждением, что на уроке геометрии важным
является   умение   не   только   решить   задачу,   но   и   грамотно   ее   записать?
Сегодня   мы   будем   учиться   правильно   оформлять   доказательство
геометрической   задачи,   учитывая   правила   построения   текста   научного
стиля. Основой для этого нам послужит теорема о трех перпендикулярах.
Запись в тетради числа, темы урока.
III.
Актуализация опорных знаний.
1.Заполнение листа самоанализа. Приложение 1.
2.Фронтальный опрос по русскому языку:
 Назовите синтаксические единицы.
 В чем отличие словосочетания и предложения?
 Дайте определение понятию «текст».
 Укажите признаки текста.
 Вспомните стили речи.
 Назовите признаки текста научного стиля.
IV.
Изучение нового материала.
1.Синтаксический разбор предложения  теоремы. Приложение
2.
 1 ученик работает у доски.
Прямая,   /проведенная   в   плоскости   через   основание   наклонной
перпендикулярно к ее проекции на эту плоскость/, перпендикулярна
и к самой наклонной.
Предложение   простое,
  невосклицательное,
двусоставное,   распространенное,   полное,   осложнено   обособленным
определением, выраженным причастным оборотом.
2.Анализ текстадоказательства. Работа в группах. Приложение
3.
  повествовательное,
1.Обратимся   к   рисунку   53,   на   котором   отрезок  АН  –
,  α АМ  –   наклонная,  а  –   прямая,
  через   точку
М  перпендикулярно   к
перпендикуляр   к   плоскости
α
проведенная   в   плоскости
проекции НМ наклонной. 2.Докажем, что а
 ┴ АМ.
3.Рассмотрим плоскость АМН. 4.Прямая   а – перпендикулярна
к   этой   плоскости,   так   как   она   перпендикулярна   к   двум ┴ α

 ┴ АН, так как  АН
пересекающимся прямым АН и МН, лежащим в плоскости АМН (а ┴
НМ  по условию и  а
). 5.Отсюда следует, что
прямая  а  перпендикулярна к любой прямой, лежащей в плоскости
 ┴ АМ. 6.Теорема доказана.
АМН, в частности а
1,2 группы выполняют практическую работу.
3 группа у доски составляет план доказательства и схемы 1,2,4,5
предложений.
1. [Обратимся], (на котором…), (…), (…).
2.       [Докажем], (что…).
3.  [...], (так как…).
4.  [Следует], (что…), (что…).
4.Презентация результатов работы групп.
5.Создание алгоритма построения текстарешения.
Коллективная   работа.   Учащиеся   на   доске   записывают   элементы
структуры текстарешения задач. Приложение 4.
2 урок
6. Актуализация опорных знаний.    Приложение 5.
7. Закрепление изученного материала.
Первая   задача   выполняется  вместе   с  учителем,  основываясь   на
полученных   знаниях,   с   акцентированием   внимания   на   элементах
структуры   текста   доказательства.   Последующие   задачи   выполняются
самостоятельно, с использованием готовой структуры текста.
Задача 1.
Дано:  ⊿ABC,CD⊥(ABC),D∉(ABC).
Докажите: Если CH высота  ⊿ABC ,
         то и DH высота  ⊿ABD
Построим   ⊿DAB .   Рассмотрим   ⊿CDH:таккакDC⊥(ABC)
определению  DC⊥CB,DC⊥CH,  отсюда следует, что если
CH⊥AB,какпроекция,тоиDH⊥AB,
теоремы о трёх перпендикулярах.
  как   наклонная,   на   основании
,   то   по Задача 2.
Дано: ABCD ромб;  AC∩BD=O.
OM⊥(ABC),M∉(ABC).
|M;AB|=|M;BC|=|M;CD|=¿M;AD∨¿
Докажите:
Задача 3.
(обратная теорема)
1. Построить
2. Рассмотреть
3. Доказать, на основании теоремы о трёх
перпендикулярах
4. Ч.Т.Д
5.       Вывод.
Дано:   ⊿ABC,O⊂⊿ABC,K∉(ABC),
OK⊥(ABC),|K;AB|=|K;BC|=K;AC∨.
Доказать: Оцентр вписанной окружности.
1.  Построить
2.  Рассмотреть
3.  Аналогично
4.  Доказать, на основании обратной теоремы.
5.  Ч.Т.Д.
6.  Вывод утверждения
Коллективное создание алгоритма построения перпендикуляра из точки к
прямой в пространстве:
1.  Определить   основание   перпендикуляра   из   точки   к
плоскости.
2.  Используя свойства многоугольников, построить проекцию
наклонной перпендикулярно заданной прямой.
3.  Провести наклонную.
Выполнить   самостоятельную   работу   на   построение   перпендикуляра   из
точки S к прямой AB (5 минут на построение).
Найти проекцию, наклонную и записать обозначение. Приложение 6.
Взаимопроверка.
8. Рефлексия.
1. Заполнение 2й колонки листа самооценивания. 2.
  Объяснение   пословицы  «Без   слов   и   грамматики   не   учат
математике».
9. Подведение итогов. Оценивание. Приложение 7.
10. Домашнее задание.
Геометрия: Разобрать и выучить п.20 §1, гл. II. Повторить 1519. Решить
задачи   №   152,   154,   163.   Творческое   задание:   практическое   применение
теоремы о трех перпендикулярах.
Русский язык: Составить и записать текстрешение одной геометрической
задачи по заданному алгоритму.
Лист самооценивания
Основные положения
Приложение 1
Этапы урока
(«+», «–», «?»)
Заключ.
Нач.

1.Текст – это несколько предложений, связанных друг
с другом по смыслу и грамматически.
2. Доказательство теоремы – это текст в научном
стиле.
3. Текстдоказательство состоит из 4 частей.
4. В текстедоказательстве используются
сложноподчиненные предложения с придаточными:
 определительным
 причины
 изъяснительными.
5.Теорема о трех перпендикулярах.
6. Задачи на доказательство.
7. Задачи на построение перпендикуляра  от точки до
прямой в пространстве.
Приложение 2
Порядок синтаксического разбора сложного предложения
I. Разобрать предложение по членам.
II. Разделить предложение на части, пронумеровать части по порядку.
III.   Составить   схему   предложения   с   указанием   средств   связи   и   типов
придаточных.
IV.   Описать   отношения   между   придаточными:   последовательное,
параллельное, однородное подчинение.
V. Сделать описательный разбор по следующей схеме:
1. По цели высказывания: — повествовательное,
— вопросительное,
— побудительное.
2. По интонации:
— невосклицательное,
— восклицательное.
3. По количеству грамматических основ:
1) простое,
2) сложное:
— сложносочинённое,
— сложноподчинённое,
— бессоюзное,
— с разными видами связи.
Для сложного предложения далее характеризуется каждая часть:
4. По наличию одного или обоих главных членов:
1) двусоставное.
2) односоставное. С главным членом
а) подлежащим — назывное;
б) сказуемым: — определённоличное,
— неопределённоличное,
— обобщённоличное,
— безличное.
5. По наличию второстепенных членов:
— распространённое,
— нераспространённое.
6. По наличию пропущенных членов:
— полное,
— неполное (указать, какой член / члены предложения пропущен).
7. По наличию осложняющих членов:
1) неосложненное,
2) осложнённое:
— однородными членами предложения (указать какими);
—   обособленными   второстепенными   членами   предложения   —
определениями   (в   том   числе   и   приложениями),   дополнениями,
обстоятельствами
  деепричастным,
сравнительным и др. оборотами);
— вводными словами, вводными и вставными конструкциями,
— прямой речью;
— обращением.
При осложнении предложения прямой речью или вставным предложением
они рассматриваются и описываются как самостоятельное предложение.
(выраженными   причастным,
Приложение 3а Практическая работа
Анализ текста
Прочитайте доказательство. Пронумеруйте предложения.
Докажите, что это текст.
Выполните анализ.
1.
2.
3.
Тема:___________________________________________________________
Стиль:___________________________________________________________
Языковые средства:
термины:________________________________________________________
глаголы:_________________________________________________________
наклонение:______________________________________________________
союзы:__________________________________________________________
виды придаточных в сложноподчиненных предложениях:
1_______________________________________________________________
2_______________________________________________________________
3_______________________________________________________________
4_______________________________________________________________
5_______________________________________________________________
Приложение 3б

Практическая работа
Теорема о трех перпендикулярах
1. Воспроизвести рисунок к теореме.
2. Начертить схемы предложений 1,2,4,5.
3. Доказать теорему.
Исходный материал:
Геометрия 1011 Л.С. Атанасян глава II, § 1 п.20 стр.42
Приложение 4
Алгоритм построения текстарешения
Построим…
Докажем, что…
Рассмотрим…
1) так как, то…
2) отсюда следует, что если…, то… на основании….
Вывод.
I.
II.
III.
IV.
Устный опрос
1. Если   одна   из   двух   пересекающихся   плоскостей   содержит   прямую,
параллельную   другой   плоскости,   то   они   пересекаются   по   прямой
параллельной данной.
2. Расстояние от точки до прямой.
3. Что мы называем расстоянием от данной точки до плоскости.
Приложение 5 4. Определение перпендикулярности прямой и плоскости.
5. Признак перпендикулярности прямой и плоскости.
6. Угол между прямой и плоскостью.
7. Если точка, лежащая, вне плоскости многоугольника, равноудалена
от   всех   вершин   многоугольника,   то   она   проецируется   в   центр
описанной окружности.
8. Где находится центр вписанной окружности в треугольник.
9. Равным наклонным соответствуют…
10.Большей наклонной соответствует…
11.Свойства диагоналей ромба.
12.Признак прямоугольника.
13.Теорема о трех перпендикулярах.
14.Обратная теорема о трех перпендикулярах.
15.Проекция точки на плоскость
прямой
треугольника
прямоугольника
16.Комбинация
перпендикуляр
наклонная?
проекция?
Вариант 1.1
Вариант 2.1
Приложение 6

Вариант 1.2

Вариант 2.2 Вариант 1.3
Вариант 2.3

Приложение 7
Лист оценивания
И
Ф
я
с
о
г
е
щ
а
ч
у
и
к
с
о
д
у

а
т
о
б
а
Р
й
ы
н
т
с
У
с
о
р
п
о
я
а
к
с
е
ч
и
т
к
а
р
П
а
т
о
б
а
Р

Я
Р
о
п

а
к
т
е
м
т
О
и
к
с
о
д
у

а
т
о
б
а
Р
й
ы
н
т
с
У
с
о
р
п
о
Р
С
о
п

а
к
т
е
м
т
О
и
и
р
т
е
м
о
е
г
Список литературы
1. Л.С. Атанасян , Геометрия, 1011, глава II, § 1.
2. А.И. Власенков, Русский язык и литература. Русский язык. 1011
класс: учебник для общеобразовательных организаций: базовый
уровень, М., Просвещение, 2016.

file_name: Бинарный  урок.docx

математика

group: Дисциплины


file_name: прочитай рассказ.docx

intro: Задание для учащихся 1-2 классов, где вместо картинок нужно вставить слово. Здесь необходимо знание нот: вместо слогов используются ноты. Записав слово, получится текст. Задание яркое, красочное, интересное. Можно использовать на уроке и внеклассном мероприятии как самостоятельное задание, так и командное.

title: Задание "Прочитай рассказ" 1-2 класс


extracted_text:
Итоговая работа по технологии 7 класс, 1 четверть
Вариант 1.
1. Объемное изображение детали, выполненное от руки, с указанием размеров
называется (Допишите определение)________
Отношение линейных размеров изображения к действительным размерам предмета
называется
Допишите ответ__________
2. Что обозначает надпись на чертеже М 2 : 1?
a. размеры детали в два раза меньше размеров изображения
b. размеры изображения в два раза меньше действительных размеров детали
c. размеры изображения в два раза больше действительных размеров детали
d. изображение выполнено в натуральную величину
3. Какой масштаб целесообразно применить при выполнении чертежа плоской детали
размером 220 х 200 мм на листе формата A4?
a. М 1:1
b. М 1:2
c. М 1:5
d. М 2:1
e. М 5:1
4. Линия основная сплошная толстая предназначена для вычерчивания
a. осевых линий;
b. невидимого контура
c. линий сечений.
d. линий видимого контура;
5.  Штрихпунктирная тонкая линия предназначена для вычерчивания линий
a. осевых линий,
b. линий сгиба,
c. линий обрыва,
d. линий разреза.
6. Процесс получения изображений предмета на плоскости с помощью
проецирующих лучей называется
допишите определение_______
7. Проецирование называется _______________, если проецирующие лучи выходят из
одного центра, (вставьте пропущенное слово)
8. Определите тип проецирования и впишите его в ответ.________________
9. Решите задачу и напишите ответ _________
Найти расстояние от Ставрополя до Краснодара. Используйте все данные
карты.
На карте – 1,2 см На местности  ? см
Масштаб – 1: 20000000
10. Решите задачу и напишите ответ.
Расстояние на карте между городами А и B 360 км, на карте 9 см.. Определите масштаб
карты.
11. Заполните пропущенные слова:
Геометрические тела можно разделить на две группы:
1_____________
2_____________
12. Напишите: какое геометрическое тело получается вращением прямоугольного
треугольника вокруг одного из его катетов?
Ответ:___________
13. Процесс мысленного расчленения предмета на
a. деление на геометрические тела;
b. анализ геометрической формы;
c. разделение детали на части.
14. Какая фигура может являться основанием конуса и цилиндра? *
a. квадрат
b. прямоугольник
c. круг
d. окружность
15. Конус разрезали по осевой линии. Какая геометрическая фигура получится?
a. круг
b. окружность
c. треугольник
d. равнобедренный треугольник
16. Не является развёрткой прямоугольного параллелепипеда фигура под номером
17. Наименьшее число граней призмы
a. 3
b. 4
c. 5
d. 6 Выберите верное утверждение
18.   Наименьшее число ребер призмы
a. 9
b. 8
c. 7
d. 6
  Выберите верное утверждение
19. Тело, поверхность которого состоит из конечного числа плоских многоугольников,
называется:
a. четырехугольник
b. многоугольник
c. многогранник
d. шестиугольник
20. К многогранникам относятся:
a. параллелепипед
b. призма
c. пирамида
d. все ответы верны
21. Если в основании призмы лежит параллелограмм, то она является:
a. правильной призмой
b. параллелепипедом
c. правильным многоугольником
d. пирамидой
22. У куба все грани:
a. прямоугольники
b. квадраты
c. трапеции
d. ромбы
23. Тело, состоящее из двух кругов и всех отрезков, соединяющих точки кругов
называется:
a. конусом
b. шаром
c. цилиндром
d. сферой
24. Тело, которое состоит из точки, круга и отрезков соединяющих их, называется:
a. пирамидой
b. конусом
c. шаром
d. цилиндром
25. Граница шара называется:
a. сферой
b. шаром
c. сечением
d. окружностью
На листе формата A4 начертите, используя линейку без делений и циркуль, развертку
правильной треугольной пирамиды со стороной 40 мм.
Практическая работа

file_name: Итоговая работа 7 класс 1 четверть.docx

intro: тест

title: Тесты по Технологии  7 класс 1 четверть


extracted_text:
Тест «Техническая документация»
1.Эскиз  это
1. изображение детали, выполненный с помощью чертежных инструментов и
позволяющий изготовить деталь;
2. объемное изображение детали;
3. изображение, содержащий габаритные размеры детали.
2.Чертежэто
1. изображение детали, выполненный с помощью чертежных инструментов с
соблюдением масштаба;
2. объемное изображение детали;
3. изображение, содержащий габаритные размеры детали.
3. Масштабом называется
1. расстояние между двумя точками на плоскости
2. пропорциональное уменьшение размеров предмета на чертеже
3. отношение линейных размеров изображения к линейным размерам объекта
4. Относительно толщины какой линии задаются
  толщины всех других линий чертежа?
1. основной сплошной толстой.
2. основной сплошной тонкой
3. штриховой
5.Толщина сплошной основной линии
1. 0,6 м
2. 0,6...1,5 мм
3. 5 мм
   6. Линия основная сплошная толстая предназначена для вычерчивания
1. осевых линий;
2. невидимого контура
3. линий сечений.
4. линий видимого контура;
7. Сплошная волнистая линия применяется
8. Штрихпунктирная тонкая линия предназначена для вычерчивания линий
1. для линий сечений,
2. для линий сгиба,
3. для линий обрыва,
4. для линий разреза.
1. осевых линий,
2. линий сгиба,
3. линий обрыва,
4. линий разреза.
9. Проецированием называют
1. процесс построения разреза с помощью проецирующих лучей
2. процесс построения предмета,
3. процесс построения сечения с помощью проецирующих лучей,
4. процесс получения изображений предмета на плоскости с помощью
проецирующих лучей
10 Проецирование называется параллельным, если
проецирующие лучи выходят из одного центра,
проецирующие лучи проходят параллельно друг другу.,
если прямые линии, направлены в разные стороны,
1.
2.
3.
11. Проецирование называется центральным, если
1. проецирующие лучи выходят из одного центра, 2. проецирующие лучи проходят параллельно друг другу.,
3.
если прямые линии, направлены в разные стороны
12. Можно ли при проецировании прямоугольника получить треугольник.
13. При прямоугольном проецировании отрезки всегда изображаются в
натуральную величину.
1. Да
2. Нет
1. Да
2. Нет
14.Определите тип проецирования
1. Центральное
2. Параллельное прямоугольное
3. Параллельное косоугольное
15. Определите тип проецирования
1. Центральное
2. Параллельное прямоугольное
3. Параллельное косоугольное

file_name: Тест Техническая документация.doc

title: Тесты по Технологии  7 класс 1 четверть


extracted_text:
Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования
«ДШИ  Починковского  района»
Курс лекций.
История картин.
 В. Фаворский о шрифте.
История изобразительного искусства.
ДХШ.
Разработчик: преподаватель художественного отделения
                        МБУ ДО «ДШИ      Починковского района»
                        Казакова Инна Викторовна
2017 В. Фаворский о шрифте.
ФАВОРСКИЙ Владимир Андреевич  русский художник и теоретик искусства,
выдающийся мастер искусства книги, народный художник СССР (1963),
действительный член АХ СССР (1962). Создатель школы отечественной ксилографии,
монументалист, театральный художник. Для произведений Фаворского характерны
философская глубина и яркость образов, высокое мастерство использования
выразительных возможностей ксилографии («Достоевский», 1929; иллюстрации к
«Слову о полку Игореве», изд. 1954, а также к «Борису Годунову», 1955, и
«Маленьким трагедиям», изд. 1961, А. С. Пушкина). Был членом объединения
«Четыре искусства». Много работал как педагог в московском Вхутемасе (192129;
ректор в 192325), Московском полиграфическом (193034) и других институтах.
В. А. Фаворский вошел в отечественную и мировую художественную культуру как
непревзойденный мастер ксилографии и книжной иллюстрации. За долгую свою жизнь
художник не раз обращался и к другим видам искусства (скульптура, фресковая
живопись, карандашный рисунок, театральное оформление). Фаворский занимался и
декоративным искусством. В 1937 году, например, за работу по оформлению
Советского павильона Всемирной выставки в Париже он был удостоен высшей
награды "Гранпри". Но предпочтение художник отдавал гравюре.
"В молодости, — писал Владимир Андреевич, — я учился живописи. Мне сулили
успех. Возможно, я даже стал бы хорошим живописцем, но предпочел графику. Предпочел  изобразительное искусство, более доступное людям, чем живопись, как
искусство массовое". Фаворский был незаурядным педагогом, учителем и
наставником большой группы мастеров советского изобразительного искусства, чьи
произведения составляют гордость советской художественной культуры (А. Дейнека,
Ю. Пименов, А. Гончаров, А. Каневский и другие).
"В 1921 году, — писал А. А. Дейнека, — демобилизуюсь из армии и командируюсь в
Москву на учебу во ВХУТЕМАС — графический факультет... Учусь у В. А.
Фаворского ... Несмотря на проклятый холод и голод, там велась большая и серьезная
работа над формой, композицией". "Поступил на графический факультет, где вскоре
встретился с В. А. Фаворским, — сообщал А. Каневский. — Удивляюсь, до каких
высот может дойти мастер". "Когда мы говорим о Владимире Андреевиче Фаворском,
— утверждал А. Гончаров, — мы говорим о нем обычно как о художнике. Это был
очень большой художник. ...Но далеко не все еще сказано о нем как о человеке. Для
русских художников и деятелей культуры именно человеческие качества всегда были
существенной чертой. Русское искусство всегда беспокоилось о духовной чистоте.
Владимир Андреевич был добр, кристально честен, внимателен к людям,
доброжелателен к хорошему. Если бы меня спросили, кого взять образцом человека, я
назвал бы Фаворского".
Фаворский родился в Москве. Рано он стал приобщаться к изобразительному
искусству. "Я начал рисовать,  вспоминал художник,  потому, что рисовала мать, а
она рисовала потому, что дед был художником. Дед и мать были художниками, таким
образом создалась художественная линия в семье".
Когда мальчик подрос, он стал посещать вечерние занятия по скульптуре в
Строгановском училище, а в 19031904 годах его определяют в художественную
школу К. Ф. Юона.
Почти два года (19061907) Фаворский прожил в Мюнхене, где учился в частной
художественной академии Холлоши и слушал лекции по искусству в Мюнхенском
университете. В эти же годы он путешествует по Италии, Австрии, Швейцарии.
В 1907—1912 годах художник учится на искусствоведческом отделении Московского
университета. В 1911 году Фаворский впервые участвует на XVIII выставке
Московского товарищества художников, на которой экспонирует деревянную
скульптуру "Шахматы", а уже в 1912 году на XIX выставке того же товарищества
гравюры на дереве.
С той поры начинается стремительное движение художника по пути освоения и
развития искусства ксилографии. Ранние произведения Фаворского отличаются
немногословием, скупыми намеками, когда все последующие работы выражают
глубину мысли, мудрость и зрелость художника. Это легко прослеживается на
примере иллюстраций к комедии П. Муратова "Кофейня" (1922) и пушкинскому
"Борису Годунову" (19541955). В первом случае действующие лица, окружающие их
предметы изображены лаконичными штрихами, дающими лишь самое общее
представление о событиях, изложенных в литературном произведении. Здесь
художник как бы приглашает зрителя домыслить, дорисовать, образно расширить
содержание публикуемых иллюстрации. Гравюры к "Борису Годунову" исполнены с огромной экспрессией и темпераментом. Они дают исчерпывающую психологическую
характеристику героям и с абсолютной достоверностью раскрывают время и место
действия.
В. А. Фаворский иллюстрировал новеллы Мериме (1927—1934), Данте (1933),
"Гамлета" (1940) и "Сонеты" Шекспира (1947). В 1949 году он иллюстрировал также
книгу "Роберт Берне".
Многочисленные циклы гравюр создал Фаворский к произведениям русской
литературы. Его иллюстрации к "Рассказам о животных" Л. Толстого (1929—1931), к
повести Н. Гоголя "Иван Федорович Шпонька и его тетушка" (1930—1931), к "Жень
Шеню" М. Пришвина (1933) и ко многим другим произведениям классической и
современной отечественной литературы поражают мастерством художника, который,
не нарушая стройности повествования, дает насыщенную образную характеристику
жизненного явления. Фаворский умел вместе с тем сохранить свое лицо, свою
художественную самобытность. Многие его иллюстрации дополняют литературное
произведение, дают обильную пищу для размышлений, выражают самостоятельный
взгляд художника на действительность и, таким образом, являются оригинальными
графическими произведениями высокого достоинства.
Много творческого труда и вдохновения отдал Фаворский иллюстрированию
произведений Пушкина. Помимо "Бориса Годунова" он создал также цикл
великолепных иллюстраций к "Маленьким трагедиям" поэта.
"Какое счастье, — писал Фаворский, — что Россия имеет Пушкина! Его существо
чрезвычайно солнечно. В то же время его чувства и мысли человеческие, но
необычные. Только необычайны чистотой и высотой, и поэтому мы можем к ним
приобщаться. Как страшно иллюстрировать его! Но помогает его строгость и
определенность".
В 1950 году Фаворский заканчивает цикл иллюстраций к классическому произведению
русской литературы "Слово о полку Игореве".
В 1962 году за иллюстрации к древнерусскому эпосу "Слово о полку Игореве",
произведениям А. С. Пушкина "Борис Годунов" и "Маленькие трагедии" Фаворский
был удостоен Ленинской премии.
В 1928 году Фаворский создал две гравюры на дереве, объединенные общей темой
"Годы революции". Первый лист — "Октябрь 1917", второй — "Гражданская война".
Это гравюрылетописи, в которых художник синтетически изобразил великую
революционную эпоху. В листах множество действующих лиц и исторических
эпизодов, органически связанных между собой. Гравюры Фаворского на
революционные темы оптимистичны, великие исторические события рассматриваются
им в философсконравственном аспекте, как победа добра над злом, жизни над
смертью. К станковой графике Фаворский обращался не раз. Еще в 1918 году им была
создана серия листов "Виды Москвы", а в 1921 году для альбома "Революционная
Москва Третьему Конгрессу Коммунистического Интернационала" он исполняет
гравюру "Кремль. Свердловский зал".
Фаворский был также замечательным мастером романтикоисторического гравюрного
портрета, в 1929 году он создает "Портрет Ф. М. Достоевского", в котором образ
великого писателя предстал во всей своей жизненной правде. Напряженный, сосредоточенный, задумчивый взгляд, поджатые губы, большой открытый лоб
показывают человека противоречивой, трудной, трагической судьбы, для которого
творчество — жизненная необходимость.
Если многие его графические произведения (например, "двойные портреты")
примыкают по духу к уединенному "тихому искусству", то в своих монументально
декоративных вещах (фрески в Музее охраны материнства и младенчества, 1933, и
композициисграффито в Доме моделей, 1935; обе в Москве, не сохранились)
художник, с одной стороны, выполнял вполне официальный тематический заказ, с
другой же и здесь продолжал придерживаться принципа безукоризненной, замкнутой в
себе "чистой формы".
Этот принцип формальной замкнутости произведения, гармоничной художественной
структуры, внутри которой творчество как бы сберегает себя от суетной злобы дня,
был отчасти унаследован Фаворским от А. Гильдебрандта (его книга «Проблема
формы в изобразительном искусстве» была издана в 1914 в переводе Фаворского и Н.
Б. Розенфельда). В своих теоретических выступлениях Фаворский призывал
скрупулезно продумывать внутренний строй произведения, тем самым сохраняя
искусство даже в самые тяжелые годы внешнего идеологического натиска от
политической конъюнктурщины и халтуры.
Призыв Фаворского к формальной и духовной чистоте творчества всегда находил
живой отклик. Он оказал действенное влияние на несколько поколений российских
художников, в том числе на представителей «сурового стиля».
В 1945—1947 годах Фаворский исполняет серию гравюр "Великие русские
полководцы". В образах Александра Невского, Кузьмы Минина и Дмитрия
Пожарского, Михаила Кутузова воплощены храбрость и мужество русского народа,
всегда отстаивавшего честь и независимость своей отчизны.
Работая с 1907 преимущественно в технике ксилографии, стал виртуозом авторской
торцовой гравюры на дереве, продолжив в этом плане традицию Т. Бьюика. Был
близок к позднеромантической поэтике символизма, однако внимательно следил и за
новациями авангарда, в том числе кубизма, добиваясь строгой конструктивности
своих изысканных, тщательно выверенных композиций.
Идеальным полем для реализации его компромиссного подхода, гармонически
сочетавшего в себе навыки, традиции и достижения авангарда, стало искусство книги.
Фаворский разработал стройную теорию её оформления, понимая книгу как
целостный организм, в котором эстетическое, декоративное начало должно
неразрывно сочетаться с функциональным («инструмент для чтения»).
Подавляющее число произведений Фаворского были исполнены в ксилографии,
однако выдающийся мастер графического искусства работал и в линогравюре.
В. А. Фаворский О ШРИФТЕ
Наша русская шрифтовая система  одна из европейских систем, идущая отчасти от греческой, в выражении и оформлении своих функций очень сильно использует
вертикаль и горизонталь со всеми их свойствами. Причем можно сказать, что и
горизонталь, как линия равномерного движения, и вертикаль, как ограниченная,
остановленная линия, могущая иметь свой определенный внутренний строй и отсюда
свой определенный масштаб, выявляют в нашем шрифте все свои основные свойства.
Горизонталь составляет основу строки, функция движения по тексту, в частности по
строке, использует свойства горизонтали, ее равномерное движение, и естественно и
увлекательно вместе с буквами идет по ней. С другой стороны, вертикаль столбца
дает нам и цельность этого столбца, когда мы его воспринимаем статически, и, читая
строку за строкой, мы спускаемся по ней все ниже и ниже, и, между прочим, это
движение вниз по вертикали, идя как бы против течения, идущего снизу и имея тем
самым все время упор, может быть всегда остановлено. (Это подобно тому, как
пароход, положим, на реке Оке, идя против течения, легко останавливается и
задерживает ход и ссаживает пассажира, а идя по течению, часто отказывается это
сделать.)
Но вертикаль со всеми её свойствами, как ограниченной и масштабной линии,
работает в шрифте главным образом как остановка. И в книге вертикаль титула и
вертикаль столбца и в букве вертикаль штамба буквы работает как остановка.
Оформление этих двух основных моментов в шрифте и составляет главное, и в этом
вертикаль и горизонталь играют первостепенную роль.
Не являются ли буквы тоже сколькото подлинным изображением тех голосовых
жестов, которыми мы при помощи горла, нёба, зубов и языка произносим нужный нам
звук?
В этом отношении можно поразному расценивать гласные и согласные звуки. Гласные
гораздо проще по мускульному жесту; тут участвует главным образом голосовая
труба, которая либо сжимается, как в звуке "И", либо берется открытая в самой своей
глубине, как в звуке "А", либо удлиняется ртом в звуке "О", либо удлиняется губами
в звуке "У". Поэтому естественно, что в буквах это отражается.
В буквах, обозначающих гласные звуки, изображается как бы голосовой жест  это
ясно в "О", ясно в "У", ясно в "И", если бы изображать его однопалочным; несколько
менее ясно в букве "А", а в букве "Е", особенно если нарисовать ее, как "Э"
оборотное, как бы в профиль, изображается весь голосовой аппарат  и рот и язык.
С согласными дело обстоит гораздо сложнее, и угадать там изобразительный момент
труднее. Но мы, во всяком случае, можем воспользоваться различием между
гласными знаками и согласными. Первые у нас в шрифте по преимуществу зияющие, а
вторые главным образом строятся на штамбах, кроме немногих, как "З" и "С".
Между прочим, в древних шрифтах существовало значительное различие между
гласными и согласными знаками. В латинском шрифте, писавшемся на памятниках архитектуры, гласные были более
широкими и более зияющими, чем согласные, а в древнем славянском гласные,
наоборот, сжимались, предпочтение оказывалось согласным, которые вносили в речь
как бы цвет, а модуляции гласных могли рассматриваться как количественные
изменения; поэтому гласные знаки сжимались, кроме, может быть, "У", а согласные
часто были даже очень широкими, как "М" и другие буквы.
Для нашего языка характерно открытое звучание гласных, и поэтому естественно
обратить внимание на их различие от согласных и в их графическом написании. Если
это сделать, то можно понять и начертание слога как чегото цельного.
Здесь надо заметить, что иногда стремились в шрифте дать по возможности буквы
одинаковой ширины, но в древних шрифтах к этому никогда не стремились, и это
было бы и не на пользу дела, так как выразительность шрифта при общем единстве
масштаба, стиля и элементов, както: штамбов, дуг и ветвей, основывается на
различии букв, на разной их выразительности, и если мы можем не только каждую из
них различить друг от друга, то тем более полезно отличить графически гласные от
согласных.
Наши согласные знаки вносят в шрифт массу штамбов вертикальных мачт. У нас
много букв с одной мачтой, но есть и с двумя, есть даже с тремя  как "Ш" и "Щ"; и
даже в гласных мачта занимает некоторое место  как в "И" и в "Ы" и "Е"; и в мягком
и твердом знаке, и в двугласных  как в "Ю" и "Я".
Тем более для моделировки строки необходимо использовать зияние гласных в
контраст с вертикализмом согласных.
Я уже сказал, что в построении шрифта имела бы очень большое значение работа над
графической выразительностью слога, а не только отдельной буквы. Если это сделать,
то есть возможность ритму данного слова ответить графическим ритмом букв, с их
жестами, зияниями, остановками, стремлением дальше вперед, сосредоточением
штамбов в корнях слов, где встречаются несколько согласных, и разрежением в
местах гласных знаков, больший воздух в гласных и гласных окончаниях.
Если мы возьмем букву "К", то на ней очень ясно можно видеть использование мачты
как остановки и идущих от нее вверх и вниз жестов ветвей. Композиционное значение
этой конструкции в том, что мы, укрепившись в вертикали, в то же время движемся
дальше. Жесты идут в диагональном направлении вверх и вниз, буква как бы шагает и
подымает руку. Жесты подобны жестам дерева или человека, и диагональное их
направление сохраняет за буквой цельность, а горизонтальное движение выполняется
сложно, а не примитивно. Если мы к этому знаку присоединим знак гласной "О", а
после  "У", то это как бы продолжит жест буквы "К". Жест будет идти как бы от
того же штамба и тем самым сделает слог единым организмом. То же можно
представить себе и с другими согласными. С некоторыми единство слога будет удачно
строиться, с некоторыми менее удачно, но тем не менее, достигнув слоговой
выразительности начертаний слова, можно добиться и графического ритма, соответственного словесному ритму.
Но перейдем к конструкции шрифта. Шрифт может быть различной конструкции и,
кроме того, буква, составляя собой черный силуэт, получает как бы цветовое тело, а
та или иная моделировка черного, изменяя конструкцию, в то же время ставит букву в
определенное отношение к белому, причем, так как буква моделирует черное, то тем
самым моделирует и белое и черное, как бы врастает в белое.
Буква тонет в белом и возникает из белого (буква как бы похожа на муху в молоке).
Иначе буква сухо лежала бы на листе в цветовом отношении и как бы могла быть
сброшена с листа бумаги.
Различные эпохи и различные стили создавали и различные, в смысле конструкции и
цвета, шрифты.
Не уходя слишком далеко в историю шрифта, начнем с XVI века. Книга иллюстрацией
тогда имела продольную линейную гравюру или потом медную гравюру, и буква сама
часто резалась на дереве или гравировалась на меди. Основой шрифта были штамбы и
дуги; штамбы делались с подсечками, что вообще очень существенно в шрифте, так
как ограничивает вертикаль, делает ее предметной, не позволяет ей тонуть в белом и
превращает штамб как бы в колонну. Причем форма подсечек в это время
оканчивалась довольно остро. Штамб как бы вдавливался сколькото в белый цвет.
Такие тонко оканчивающиеся подсечки при не очень толстом штамбе делали
некоторый контраст цвета, правда, скрадывающийся при печати, когда при
вдавливании буквы в бумагу острые края несколько закруглялись. Шрифт,
основанный на таком штамбе, можно назвать объемным, так как он не дает особенно
углубляющегося черного цвета, а если подсечки закруглить немного, то и вовсе
опредмечивает штамб и придает штамбу хотя и моделирующийся, но как бы единый
локальный цвет. Мне лично часто, соединяя подобный шрифт с объемным рисунком, в силу разного
решения в иллюстрации, приходилось и в шрифте либо больше, либо меньше
закруглять подсечку и тем утяжелять букву или облегчать ее в цвете.
Подобный шрифт и дуги строит более или менее правильно, подобно тому как
сгибалась бы стальная пружина, и поэтому малые дуги, как, например, в "В" и "Б" и
др., займут гораздо меньше места, чем большая дуга "С" или "О".
Моделировка дуг тоже не должна быть очень контрастной, так как тогда, естественно,
нарушится единство локального цвета буквы.
Существенно, конечно, где мы прикрепляем дуги или ветки к штамбу. Прикрепляя
выше или ниже, мы букве даем определенный масштаб.
Где должна быть талия у буквы "В", и другое?
Повидимому, только не на геометрической середине, так как таковой для вертикали
зрительно, собственно, не существует. Талия буквы "В" должна быть выше середины,
и, следовательно, верхняя дуга будет меньше, чем нижняя. Момент, насколько выше
середины штамба дает, так сказать, талию буквы, решит масштаб буквы, ее
стройность или приземистость. И если это определено, то во всех буквах, где талия
есть, она должна быть дана на той же высоте. Так, в "В", "Б", "З", "Я", "Ъ", "Ь", "X" и,
возможно, в перемычке букв "Н" и "Ю", но в "Е", "Р" и "Ч" она может быть ниже
середины, так как иначе дуги будут очень малы, а язычок в букве "Е", если он ниже, то
выразительнее звучит в конструкции буквы.
Все это единое деление вертикали не должно проводиться механически, некоторые
вариации допустимы и даже необходимы. Я, правда, сильно задираю вверх талию у
буквы "К" и тем самым, может быть, делаю ее слишком стройной, но это ради нижней ветви, которая тогда очень выразительна, а у Дюрера в шрифте буква "К" уж очень
головастая.
Надо заметить, что в подобном шрифте, то есть объемном, возможно выделение
горизонталей, как, например, в буквах "Н", "Ю", "А"; они могут составлять как бы
середину между толщиной штамба и тонкой линией.
Диагональ подъема и диагональ падения хорошо различаются по цвету и, естественно,
что легкость соответствует диагонали подъема, а диагональ падения загружается
цветом.
Поэтому очень неприятно звучит в нашем шрифте буква "И", изображаемая как
перевернутая латинская бука "N".
В объемном шрифте, который можно назвать также классическим, вертикаль и
горизонталь соизмеримы. Это подчеркивает особенно строение дуг в таких буквах,
как "О" или "С". Надо тоже сказать, что "О", стремясь к кругу, строится всетаки
только как широкий овал, а не как круг. И, кроме того, "О" и "С" делаются немного
выше других букв, а также "А", если кончается вверху остро.
Есть изобразительные поверхности, созданные вертикально и горизонтально, в
которых и вертикаль и горизонталь соизмеримы; горизонталь это как бы та же
поваленная вертикаль, а есть поверхности, в которых такой соизмеримости нет. Мы
как бы можем создать изобразительную плоскость, оконтурив ее горизонталью и
вертикалью, прошив ее всю решеткой из этих линий, получив, таким образом, как бы
миллиметровку. Но можно представить себе плоскость, созданную движением
вертикали определенного масштаба в стороны направо и налево, причем остановка
вертикали справа и слева создает вертикальные границы, а горизонтальные создаются
движением концов вертикали. На такой изобразительной поверхности не будет
соизмеримости вертикали и горизонтали, это будет как бы непрерывный ряд
вертикалей. Такую изобразительную поверхность мы имеем в византийском и
древнерусском искусстве и, например, у Греко и некоторых других. (Возможна
плоскость, построенная таким же образом горизонталью.)
Перейдем к шрифту, который строится на подобной вертикальной поверхности. Это
шрифт XIX века, называемый иногда романтическим шрифтом.
Шрифт наиболее цветной, его штамб довольно широкий, иногда даже очень, имеет
тонкие острые подсечки, иногда прямо идущие к штамбу, иногда округляющиеся.
Цвет штамба и дуг очень сильно контрастирует с подсечками и волосными линиями, и
поэтому черное, особенно в штамбе, углубляется в бумагу, в белое, и усики подсечек
удерживает черное на поверхности. Сравнение буквы с мухой, упавшей в молоко,
особенно подходит к этому типу шрифта. Надо сказать, что нажим черного на белое в
этом шрифте вызывает большую активность белого, которое то оказывает себя легким
и отвлеченным, то кажется очень массивным и все время имеет взаимоотношение с буквой, само меняясь под влиянием черного и меняя в свою очередь черное.
Подобную встречу и взаимоотношение черного и белого мы видим и в
ксилографических иллюстрациях в романтических книгах, в иллюстрациях Гаварни,
Домье, Гранвиля. И там первый план часто составляет черное, которое облегчается,
становится серым и испытывает наступление белого, идущее с заднего плана на нее.
Объемная буква очень предметна. Не то с романтической буквой: она
пространственна, она часто очень сжата; ее вертикализм в строении ее дуг делает ее
как бы элементом пространственного ряда, а не самостоятельным предметом.
Дуги и ветви в этом шрифте строятся не по естественному изгибу пружины, а как бы
сжимаются и сами по себе рядом с вертикальным штамбом создают некий
вертикальный узор, как и "О" и "С". Причем тут буквы могут в разных гарнитурах
быть шире и уже, выше и ниже, но в одной гарнитуре они подчиняются одному
пространственному строю.
Конечно, и в этом типе шрифта возможно уклонение к более предметному типу,
который мы встречаем в шрифте эпохи ампира.
Есть еще тип шрифта, используемый часто в XX веке, но и раньше бытовавший наряду
с пространственным. Этот тип связан с плакатом, объявлением, с фотографической
иллюстрацией и с иллюстрацией фактурной, характерной для плоского кубизма,
развившегося в XX веке, и в книге фотомонтажной и детской цветной. Это шрифт
очень цветной, без всяких подсечек, почти не моделирующий черного, а
следовательно, и белого цвета и дающий только элемент конструкции.
Такая буква тоже теряет в предметности, ей не хватает лица, индивидуальности, и она
является как бы только куском материала, что подходит к оптической моделировке
серого в фотографии или к фактурам цветной иллюстрации.
Возможна и как бы ей противоположна скелетная буква, где уже совсем нет
моделировки черного и белого, а есть ровные линии, которые чертят схему буквы.
В этих двух типах шрифта дуги часто теряют всякое воспоминание о пружине и часто
квадратятся.
Вот, собственно, основные типы шрифта. Возможны какието средние между ними,
как бы гибридные типы.
Как в архитектуре, так и в шрифте, так силен архитектонический и структурный
момент, что всякое искание совершенно нового, как бы не традиционного, ведет к
тому, что появляются такие стили, как стиль модерн в архитектуре и в шрифте. В
шрифте это ведет к тому, что буква искажается, талия ее задирается либо невероятно
высоко, либо невероятно низко, и буква уродуется. В шрифте, как и в архитектуре,
возможно искать новое, только развивая ту классическую основу, которая
обусловливает строй шрифта, и искать большей функциональной выразительности в
тех же основных качествах шрифтового строя. Уйти от штамба, от дуг, от вертикали и
горизонтали в шрифте труднее, чем в архитектуре от колонны или пилястра, или
столба, так что своеобразные ордера живут в шрифте, повторяясь и варьируясь. Отсюда может возникнуть вопрос, можно ли соединять разные гарнитуры, как в
архитектуре разные ордера?
Повидимому, возможно, но родственные. В этом отношении мне кажется
неправильным, когда в гарнитуре классического шрифта мы имеем жирный и
полужирный варианты.
Объемный или классический шрифт крайне предметен, имеет ясно выраженную свою
горизонталь и вертикаль и свой масштаб, а когда в жирном варианте или в более
крупном кегле буква сжимается, то масштаб тем самым нарушается. Поэтому и
соединение объемного шрифта с пространственным невозможно, но соединение,
например, объемного со скелетным шрифтом, повторяющим те же пропорции,
возможно вполне, а также возможно и часто встречается соединение в
пространственном шрифте шрифтов разного масштаба, разных пропорций и введение
в композицию наряду с пространственным фактурного плакатного шрифта. Это часто
можно видеть в титульных композициях романтической книги.
Я уже говорил о связи шрифта с иллюстрацией. Можно еще подробнее остановиться
на этом вопросе.
Когда у вас в композиции буква классического типа, которая живет на листе как
существо, жестикулирует, движется, то, рисуя иллюстрацию, даешь и фигурам жить
на этой же поверхности листа, на этом пространстве, вместе с буквой.
Непосредственного фона у фигур нет  вся иллюстрация состоит из предметов,
одинаковые свойства объединяют и буквы и фигуры. Фигуры моделируются светом и
тенью, так же и шрифт; собственно классический объемный шрифт дает в общем
светотеневое впечатление в отношении черного и белого.
Иначе с пространственным шрифтом. Там очень трудно непосредственно в белое поле
ввести фигуру; обычно в романтическую книгу вводится фигура или фигуры с фоном,
и все изображение не кончается собственно рамой, а пейзаж постепенно сводится на
нет и наружу дает край тонкий и лежащий непосредственно в уровне бумажного
листа, так что иллюстрация строится как бы линзообразно: в середине глубина, а к
краям она сходит на нет.
Но возможно и соединение иллюстрации со шрифтом и через раму в собственном
смысле. Соединение плакатного шрифта с силуэтным изображением, конечно, тоже
законно. И всегда в иллюстрациях важно выдерживать стиль шрифта и изображения.
Дальше остановимся на шрифтовых композициях.
Прежде всего, как строить отдельное слово? Слово часто в титуле составляет всю
строку, а иногда и все содержание титула. Это обусловливает к нему особый подход.
Мы, рисуя слово, можем учесть в нем корень, подъемную гласную или предлог и
окончание. И, учитывая все это, можем отчасти усилить нагрузку цвета и тесней
построить буквы, дающие корень слова, а начало и особенно конец разрядить и
облегчить в цвете, а иногда развить это так, что слово уже не будет держаться только
строки, но жить на всем листе, как жил бы вензель или чтолибо подобное. Такое же отношение может быть к слову и в строке, где оно входит в целую фразу, но более
осторожное.
В титуле это может помочь подчеркнуть главную ось, вокруг которой обычно
строится титул. Титул может быть простой, одноосный, но можно его усложнить
введением новых групп шрифта и новых осей, подчиненных главной оси. Основная ось
может как бы двоиться и даже троиться.
Это все, повидимому, что могу я вкратце сказать о шрифте, о том, как я его понимаю
и как я его практически осуществлял.
В конце мне хотелось коснуться русского древнего шрифта, устава и полуустава. Наш
шрифт сегодняшний строится во многом сходно с западным классическим шрифтом.
Но западный шрифт типа antiqua с зияющими гласными, с круглыми дугами, с
выносными элементами в строчном тексте дает очень часто красивое светотеневое
впечатление с разнообразно сияющим белым в строках слов. Наш же шрифт во многом
исходит из древнего русского шрифта и поэтому не имеет почти выносных элементов
и сохраняет массу штамбов у букв, которые в западном шрифте штамбов не имеют.
Отсюда в наш шрифт входит цветовой принцип, свойственный древнерусскому уставу,
и цветовая тенденция смешивается со светотеневой. Иногда возникает мысль вернуть
шрифт к цветовому принципу, взяв чтото от древнего шрифта; или, наоборот,
усилить в нем светотеневой принцип. Но это такой сложный и специальный вопрос,
что, продолжая о нем думать, я не решаюсь сейчас на нем подробно останавливаться.

file_name: В.Фаворский о шрифте..docx

intro:
В. А. Фаворский вошел в отечественную и мировую художественную культуру как непревзойденный мастер ксилографии и книжной иллюстрации. За долгую свою жизнь художник не раз обращался и к другим видам искусства (скульптура, фресковая живопись, карандашный рисунок, театральное оформление). Фаворский занимался и декоративным искусством. В 1937 году, например, за работу по оформлению Советского павильона Всемирной выставки в Париже он был удостоен высшей награды "Гранпри". Но предпочтение художник отдавал гравюре.
"В молодости, — писал Владимир Андреевич, — я учился живописи. Мне сулили успех. Возможно, я даже стал бы хорошим живописцем, но предпочел графику.Работая с 1907 преимущественно в технике ксилографии, стал виртуозом авторской торцовой гравюры на дереве, продолжив в этом плане традицию Т. Бьюика. Был близок к позднеромантической поэтике символизма, однако внимательно следил и за новациями авангарда, в том числе кубизма, добиваясь строгой конструктивности своих изысканных, тщательно выверенных композиций.

доп. образование детей

group: Другое


extracted_text:
ГБОУ школа  интернат №1 г. о. Чапаевск
Методическая разработка мероприятия
 «Закон. Порядок. Право»

                                                                                Воспитатель
Кудряшова Татьяна Алексеевна. Методическая разработка мероприятия
 «Закон. Порядок. Право»
 Разработанного и  проведённого  классным руководителем, воспитателем
 9 « класса, в рамках гражданско – патриотического  направления школьной
программы по воспитательной работе школыинтерната №1 Кудряшовой
Татьяной Алексеевной
Форма проведения: игра для учащихся 9 х классов.
Цель: Формировать правовую культуру, правосознание учащихся, их
уважение к основному закону нашей жизни, через понимание
конституционного  правового строя в жизни личности и общества.
Задачи:
Образовательные:
 Сформировать понятия «закон, порядок, право»; дать представление о
Конституции. Закрепить знания о государственных символах РФ;
– Организация совместной исследовательской деятельности учащихся для
самостоятельного изучения ими основных функций органов государственной
власти РФ;
 Формирование представлений учащихся об основных функциях органов
государственной власти РФ;
Развивающие:
 Развитие творческого потенциала учащихся. (Привлечение к оформлению
эмблем, названий команд, инсценировке ситуаций по нарушению прав
ребёнка).
  Развитие умений и навыков самостоятельной работы с документом по
заданному плану;
 Использование различных форм проверки знаний учащихся –
индивидуальных, групповых, игровых.
 Применение информационных технологий
Воспитательные
 Воспитание и развитие коммуникативных навыков посредством работы в парах/
микро группах;
 Групповые формы работы с учениками позволяют развивать коллективную
ответственность, чувство сопереживания.
  Воспитание уважения к закону, чувства патриотизма, уважительного
отношения к работе государственных органов страны.
 Музыкальное оформление. Используются песни: “Журавлиная песня”, “Куда уходит детство”,
“Маленькая страна”.
Оборудование:
 Столы для команд теоретиков, жюри.
 Мультимедийное оборудование.
 Фотография президента России.
  Таблицы с изображением символов России.
План мероприятия.
I этап. Конкурсы для команд теоретиков.
II этап. Творческие группы показывают ситуации, в которых нарушены права
ребёнка. Команда соперников должна назвать нарушенные права.
III  этап.  Подведение итогов.
Участники.
1. 2 команды теоретиков, 2 группы для выполнения творческого задания.
2. Жюри – педагоги класса.
3. Ведущие  классный руководитель, социальный педагог.
4. Болельщики  учащиеся из другого класса параллели.
5. Группа, проводящая социологический опрос.
Ход игры :
I.
Вступительное слово ведущего.
II. Конкурсы для команд теоретиков.
III.
Выполнение творческого задания.
IV. Награждение.
Организационный момент
 (Звучит “Журавлиная песня”)
1. Вступительное слово ведущего.
Классный руководитель: Для многих из вас эта песня незнакома или вы     её
слышали 1 – 2 раза в своей жизни. Для меня эта песня дорога. Она будит воспоминания о школьных годах, о том возрасте, в котором вы сейчас
находитесь. А это детство! Счастливая пора! Катание на лыжах с крутой
горы, на лодке по озёрам с друзьями, поездки к бабушке в Приволжский
район. Да, много их было – счастливых мгновений, беззаботных дней!
(Опрос аудитории)
А что для вас значит детство? (1 –  взрослый, 1 подросток)
Социальный педагог: А всё ли так хорошо? Резко сократилась рождаемость,
возросла смертность, образовался так называемый демографический крест на
территории многих регионов России. Из 16 летних к пенсионному возрасту
подойдёт только 50%. У 50% детей функциональные отклонения в организме,
у 60%  психические, и только 1%  здоровые дети. Растёт количество
преступлений, совершённых детьми. Каждое 4  ое из которых в алкогольном
или наркотическом опьянении. 2/3 преступлений носят имущественный
характер.
Почему это происходит? Настоящая война против детей в нашей стране!
Вспомните песни для детей и про детей, которые звучали бы по радио или по
ТВ, современных авторов? А фильмы? “Один дома” или эти бесконечные
боевики. А реклама? В результате свободы нравов растёт количество
самоубийств среди детей. 78% из  за проблем общения, 47% детей не могут с
“продвинутыми” общаться, 6 млн. беспризорников. Детей оставляют в
роддомах.  А преступления взрослых против детей, изнасилования, убийства,
втягивание в проституцию – обычное дело для больших городов.
И только 15 – 20 минут в день родители уделяют детям. И даже такой, на
первый взгляд, незначительный факт  общение в семье построено на крике,
родители мстят детям за то, что они им мешают. А ведь ещё в 19 веке
Ф.М. Достоевский сказал: “Счастье всего мира не стоит одной слезы на щеке
невинного ребёнка”.
Классный руководитель: Поэтому наша встреча называется “Азбука права:
права ребенка”. Мы с вами сегодня ещё раз поговорим о правах человека,
правах ребёнка, рассмотрим различные документы, посвящённые им. И
сегодня мы обобщим наши знания.
Встречаются 2 команды.
(Представление команд, жюри, ведущих игры.)
II
Конкурсы
 Конкурс “Документы”.
Перечислите документы, защищающие права ребёнка. Разделите их на 2
группы по направлениям.
(Ответ)
Международные
Российские Всеобщая декларация прав ребёнка.
Конституция РФ.
Декларация прав ребёнка.
Семейный кодекс.
Конвенция о правах ребёнка.
Гражданский кодекс.
7 ответов – максимально, 1 ответ – 1 балл Уголовный кодекс.
Классный руководитель: А знаете, с чего начинается Конституция? (Нет.)
На первой странице Конституции – гимн нашей страны. Гимн – это главная
песня страны, которая звучит на всех главных событиях страны.
Государственный гимн Российской Федерации
1. Россия – священная наша держава,
Россия – любимая наша страна.
Могучая воля, великая слава,
Твое достоянье на все времена!
Припев:
Славься, Отечество наше свободное,
Братских народов союз вековой,
Предками данная мудрость народная!
Славься, страна! Мы гордимся тобой!
2. От южных морей до полярного края
Раскинулись наши леса и поля.
Одна ты на свете! Одна ты такая,
Хранимая Богом родная земля!
Припев:
3. Широкий простор для мечты и для жизни
Грядущие нам открывают года.
Нам силу дает наша верность Отчизне.
Так было, так есть и так будет всегда!
Припев:
Классный руководитель: Государственный гимн существует во всех
современных государствах. На протяжении многих лет гимны России
менялись: «Боже, царя храни» Львова на слова В. А. Жуковского,
«Интернационал» Эжена Потье, гимн А. В. Александрова на стихи С. В.
Михалкова и Г. Г. ЭльРегистана «Союз нерушимый республик свободных». В
декабре 2000 г. был принят федеральный закон, утвердивший в качестве
гимна музыку А. В. Александрова на слова С. В. Михалкова.
Социальный педагог: Государство, прославляемое в гимне, обязано быть
достойным своего прославления, равно как и прославляющий народ должен быть достоин своего исторического призвания. В гимне находят отражение
ценности нашего государства.
– Внимательно изучите текст российского гимна. Какие ценности
России нашли свое отражение в нем?
Учащиеся находят следующие ценности: любовь к Родине, верность
Отчизне, религиозность, свобода, дружба народов, уважение к прошлому,
связь с предками, гордость за свою страну, восхищение природой родного
края.
Классный руководитель: На протяжении всемирной истории все
государства имели свои символы. Их могло быть много, и они могли быть
самыми разными. Кто знает основные символы любого государства?
 Да, это герб, гимн, флаг.
– Какие символы России вы знаете?
Для любого современного государства его символы существуют в
триединстве: герб, флаг и гимн. Эти символы – общечеловечны, всесословны,
внеклассовы, они объединяют все народы данного государства. Почитание
символов есть проявление гражданской позиции.
Конкурс “Картинки”.
Социальный педагог: Какие права ребёнка изображены на рисунках? (Ответ)
1. Право на защиту семьёй.
2. Право на заработанные деньги (зарплату, стипендию).
Максимум 2 балла.1 ответ – 1 балл.
Конкурс “Личность”
Какое право ребёнка отражено в этих документах?
 Свидетельство о рождении.
 Свидетельство о браке родителей.
 Паспорт.
(Ответ)
Право на установление происхождения ребёнка.

Чтение прав  и обязанностей человека, записанных в Конституции.
Социальный педагог: Каждый человек имеет право на личную
неприкосновенность, жизнь и свободу (ст. 20).
Никто не должен подвергаться пыткам или жестокому, бесчеловечному
обращению (ст. 21).
Каждый человек, где бы он ни находился, должен быть защищён
законом (ст. 22).
Каждый человек в своей стране имеет право свободно передвигаться и
выбирать местожительство. Каждый человек имеет право уехать из своей
страны, а также вернуться на родину (ст. 27). Граждане РФ имеют право участвовать в управлении делами
государства как непосредственно, так и через своих представителей.
Граждане РФ имеют право избирать и быть избранными в органы
государственной власти (ст. 32).
Право частной собственности охраняется законом. Каждый вправе
иметь имущество в собственности, владеть, пользоваться и распоряжаться им
(ст. 35).
Каждый человек имеет право на труд, свободный выбор работы,
справедливые условия труда и защиту от безработицы.  Каждый человек
имеет право на равную оплату за равный труд (ст. 37).
Материнство и младенчество дают право на особую помощь. Все без
исключения дети должны пользоваться одинаковой специальной защитой ст.
38 (2).
Каждый человек имеет право на социальное обеспечение и
необходимую для развития его личности поддержку в экономической,
социальной и культурной области (ст. 39).
Каждый человек имеет право на неприкосновенность жилища, защиту от
вмешательства в личную и семейную жизнь, посягательства на честь и
репутацию (ст. 40).
Каждый человек имеет право на образование. Образование должно
содействовать полному развитию личности (ст. 43).
В случае нарушения основных прав, предоставленных конституцией или
законом, каждый человек имеет право на защиту своих прав и свобод с
помощью суда (ст. 46, 47).
Каждый человек имеет обязанности перед обществом (ст. 57). О них он
не должен забывать (ст. 58, 59).
Викторина «Права».
Классный руководитель: А теперь давайте попробуем применить
Конституцию к сказкам. «Дюймовочка»
«Гарри Поттер»
« Три поросенка»
«Золотой ключик»
«Мороз
Иванович»
«Золушка»
«Красная Шапочка»
1. В какой сказке нарушено право на
неприкосновенность жизни?
2. В каком произведении нарушено право на тайну
корреспонденции?
3. В каком произведении нарушено право на
неприкосновенность жилища?
4. В каком произведении нарушено право человека
владеть своим жилищем?
5. В каком произведении нарушено право на отдых и
досуг?
6. В каком произведении нарушено право работающего
на справедливое вознаграждение?
 Конкурс капитанов.
Социальный педагог: Назвать даты принятия документов о правах ребёнка
(капитаны вытягивают листки с документами у ведущего)
(ответ)
Всеобщая декларация прав человека
1948
Декларация прав ребёнка
Конвенция о правах ребёнка
Конституция РФ
Семейный кодекс
Уголовный кодекс
1 балл за названную дату
1959
1989
1993
1996
1996
Конкурс инсценировок
Вам покажут сценки, в которых отражены права ребёнка. Каждая команда
должна назвать нарушенные права. 1 команда
Право на имущество
Право на общение с родителями и
родственниками
Право на жизнь
2 команда
Нарушается право иметь свою
собственность
Право общения с родственниками
Право общения с родственниками и
право на своё мнение
III
То, что мы с вами хорошо знаем права ребёнка, отразилось на данных
социологического опроса. Послушаем девочек, которые провели его анализ.
Социологический опрос
1
Взрослые люди 55 – 70 лет, бабушки и дедушки.
Половина опрошенных в возрасте 55 – 70 лет ответила: “Затрудняюсь”. Для
них не очень знакомы эти понятия: права человека, права ребёнка. Среди
отрицательных ответов встречались и такие: “У каждого человека равные и
одинаковые права и объединять права ребёнка в какую – нибудь группу
бессмысленно”. Да, ответивших утвердительно мало. Но они говорят: “Мы
должны дарить нашим детям тепло и ласку. Это же наши внуки, мы их
любим”.
Я думаю, что затруднившиеся ответить на вопрос о правах ребёнка, ответили
бы положительно на вопрос – любят ли они своих внуков.
2
Дети – учащиеся 8 – 9 ых классов, 13 – 14 лет.
Все ребята на вопрос: “Необходимо ли права ребёнка выделить в особую
группу?” ответили “да”. Их аргументация: “Дети будут более защищёнными”,
“дети – особый слой общества”, “мне хочется, как ребёнку, иметь свои
права”, “ребёнок нуждается в помощи взрослого человека”.
Встречались мнения, что человек, он и есть человек, никаких ограничений
между людьми не должно быть: “Права должны быть, что у взрослых, что и у
детей – одинаковые”.
Мы считаем, что 100% учащихся ответили “да”.
3
Взрослые люди 30 – 40 лет, родители учащихся 8 – 9 х классов.
Мы попросили ответить на этот вопрос наших родителей, возраст которых от
30 до 40 лет. 35% ответили отрицательно. Ктото категоричное “нет” написал.
Ктото так: “Необходимо расширить круг их обязанностей и ограничить до
минимума права”. Другой вариант отрицательного ответа: “Ребёнок имеет право на жизнь, на учёбу, работу, как и все взрослые. Зачем тогда их права
выделять в особую группу?”.
65% ответили “Да”. Вот их аргументация: “С детства надо воспитать в
ребёнке достойного члена нашего общества, уважать закон. Надо следить за
тем, чтобы эти права ребёнка работали”. Один папа написал: “Дети – наше
будущее”.
Социальный педагог: Этот социологический опрос показал, что ответы на
вопрос “Необходимо ли права ребёнка выделить в особую группу?” зависят от
уровня знаний людей. То есть, мы с вами на правильном пути и продолжим
изучение прав человек, прав ребёнка, чтобы повышать свою правовую
культуру.
Надо чтобы детство было защищено, только тогда оно будет счастливой
порой.
Классный руководитель: Сегодняшняя Конституция  прочный фундамент
демократического развития российского государства. Это не просто
декларация добрых намерений, это реально работающий документ прямого
действия. Конституция для гражданина любой страны  Закон, который он
должен знать в первую очередь. Ведь знание и грамотное применение законов
– норма цивилизованной жизни, мощный рычаг для повышения его качества.
Подведение итогов.
Награждение.
Использованная литература:
1. Конституция Р.Ф., Москва, 2005г.
2.
3. Права на всякий случай Е.Шабельник, Е.Каширцева;
 О правах ребёнка для всей семьи; Самара 2006г.
 Москва: Витапресс 1995г.
4. Научно методический журнал « Классный руководитель»
 (издаётся с января 1997 г.)
5. Классные часы. Сост .Г.П. Попова. – Волгоград: Учитель, 2008г.

file_name: Закон.Порядок.Право..docx

intro:
Методическая разработка мероприятия
 «Закон. Порядок. Право»
 Разработанного и  проведённого  классным руководителем, воспитателем
 9 « класса, в рамках гражданско – патриотического  направления школьной программы по воспитательной работе школы-интерната №1 Кудряшовой Татьяной Алексеевной

Форма проведения: игра для учащихся 9 х классов.

Цель: Формировать правовую культуру, правосознание учащихся, их уважение к основному закону нашей жизни, через понимание конституционного - правового строя в жизни личности и общества.
Задачи:
Образовательные:
- Сформировать понятия «закон, порядок, право»; дать представление о Конституции. Закрепить знания о государственных символах РФ;
– Организация совместной исследовательской деятельности учащихся для самостоятельного изучения ими основных функций органов государственной власти РФ;
- Формирование представлений учащихся об основных функциях органов государственной власти РФ;
Развивающие:
- Развитие творческого потенциала учащихся. (Привлечение к оформлению эмблем, названий команд, инсценировке ситуаций по нарушению прав ребёнка).
-  Развитие умений и навыков самостоятельной работы с документом по заданному плану;
- Использование различных форм проверки знаний учащихся – индивидуальных, групповых, игровых.
- Применение информационных технологий
Воспитательные
- Воспитание и развитие коммуникативных навыков посредством работы в парах/ микро группах;
- Групповые формы работы с учениками позволяют развивать коллективную ответственность, чувство сопереживания.
-  Воспитание уважения к закону, чувства патриотизма, уважительного отношения к работе государственных органов страны.

title: Методическая разработка мероприятия


extracted_text:
Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования
«ДШИ  Починковского  района»
Курс лекций.
История картин.
Владимир Фаворский.
Иллюстрации, картины, графика.
История изобразительного искусства.
ДХШ.
Разработчик: преподаватель художественного отделения
                        МБУ ДО «ДШИ      Починковского района»
                        Казакова Инна Викторовна 2017
Владимир Фаворский: иллюстрации, картины,
графика.
Владимир Андреевич Фаворский (18861964)
Когда в 1964 году в Государственном музее изобразительных искусств им. А. С.
Пушкина открылась первая понастоящему полная выставка работ Владимира
Андреевича Фаворского, она поражала в первую очередь чрезвычайным разнообразием
творчества художника. На ней были показаны его книжные гравюры и станковые, живопись и многочисленные рисунки, монументальные работы и работы для театра,
книжные знаки и издательские марки, скульптура и керамика. И в каждой области
искусства Фаворский достигал подлинных высот. Но в представлении зрителей и
читателей имя Фаворского связано главным образом с гравюрой на дереве и с книжной
иллюстрацией. Фаворский — один из тех европейских мастеров ксилографии, которые
после почти трехсотлетнего упадка снова подняли эту технику на уровень большого
искусства.
Фаворский — художник книги. Иллюстрации занимали самое значительное — и
количественно и качественно — место в его творчестве. И для каждого автора, для
каждой книги он находил новые формы выражения. Фаворский никогда не
иллюстрировал только сюжет литературного произведения. Для него был важен прежде
всего характер, стиль иллюстрируемой книги, то есть особое, лишь этому
произведению присущее, мироощущение. У Фаворского нет двух одинаково решенных
иллюстрационных серий, каждая — истолкование данной книги. Художник всегда вы
являл общечеловеческую значимость содержания и одновременно находил
пластическое выражение метода, материала и формы, которыми пользуется писатель.
Поэтому его гравюры всегда являют собой высокий образец иллюстрирования как
результата глубокого анализа литературы.
Для каждой книги Фаворский искал свой язык: и для суховатой ясности фабульного
рассказа у Мериме, и для поверхностной условности нарочито неясного повествования
о темных, стихийных проявлениях человеческой души у Пильняка; фантастический
гротеск Гоголя и серьезная деловая простота последних рассказов А. Толстого так же
естественно воплощаются в иллюстрациях художника, как и чеканная пластическая
ясность и прозрачность душевного мира молодого Данте или драматические коллизии
времен гражданской войны в повести советского писателя С. Спасского.
В творчестве Фаворского счастливо соединялись острая современность и глубокое
знание художественных традиций. Он был одним из тех немногих художников, которые
с редкой тонкостью и точностью чувствуют великое древнерусское искусство и
перерабатывают его пластические законы на язык видения XX века. Именно это
свойство Фаворского определило одну из высших его удач — иллюстрации к «Слову о
полку Игореве». Фаворский с удивительной глубиной почувствовал особую
поэтичность поэмы, своеобразный лирический драматизм ее, специфическую
условность и символику ее стиля. В книге, созданной Фаворским, ожила во всей
полнозвучности и нарядности старая иллюминированная книга, и, держа в руках
«Слово» с гравюрами Фаворского, мы на миг словно становимся современниками этой
рукописной книги, а через это — и современниками героев самой великой поэмы.
Фаворского всегда больше всего влекли к себе произведения эпические, книги больших
и величественных чувств. В этом очень ярко проявляются сугубый интерес Фаворского
к эпосу как к летописи человеческого духа, особая чуткость к духовному смыслу
драматических конфликтов истории: «Книга Руфь», станковые гравюры «Октябрь
1917» и «Годы Гражданской войны», калмыцкий эпос «Джангар», неоднократное
обращение к «Слову о полку Игореве», мозаика «1905 год» — вот основные этапы историзма Фаворского. Фаворского привлекала историческая тема потому, что именно
в ней он видел результат развития культуры, именно она несла для художника примеры
благородства и героизма, высокую мудрость души и неколебимость нравственного
идеала. И от этогото историзм, то есть умение увидеть и воспринять прошлое глазами
нашего современника, пронизывает все творчество Фаворского, вплоть до
замечательной серии его гравированных портретов Достоевского, молодого Пушкина,
Данте, Гете и русских полководцев.
Последней большой работой Фаворского оказалась серия гравюр к «Маленьким
трагедиям» Пушкина. Книга это насыщена иллюстрациями — к каждой трагедии
Фаворский сделал по нескольку гравюр сравнительно большого размера, каждая пьеса
начинается изобразительным шмуцтитулом, гравированной заставкой и большой
виньеткой на оборотной стороне шмуцтитула. Через все развороты текста проходят
маски персонажей, которыми оканчивается верхняя линейка, причем маски даны и в
разворотах с большими иллюстрациями. Каждая пьеса сразу же, без цезуры, следует за
предыдущей. Все это создает чрезвычайное напряжение, драматическое многообразие
положений и характеров, стремительно сменяющих друг друга.
Так уже одним ритмом книги Фаворский сделал ощутимым для читателя ту сжатость,
ту драматическую насыщенность пьес Пушкина, которые и определили их посмертное
название — «Маленькие трагедии». Но Фаворский, разумеется, не удовлетворился
лишь ритмическим истолкованием трагедий. Человеческая психология, человеческий
характер, человеческая душа, охваченная какойлибо страстью или обнаруживающая
свои потаенные свойства в особых, крайних обстоятельствах, — таково содержание
пьес. И художник в своих иллюстрациях раскрывал психологические аффекты,
показывал «порок страсти» (как говорил сам Фаворский), захватывающий героев и их
чувства в моменты трагических ситуаций. В этих гравюрах есть краткость и красота
пушкинского стиха, глубина характерологического анализа, тревожные раскаты
страстей, потрясающие душу человека. За иллюстрации к «Маленьким трагедиям»,
вместе с гравюрами к «Слову о полку Игореве» и «Борису Годунову» Пушкина
Фаворский получил в 1962 году Ленинскую премию.
Фаворский вкладывал весь свой талант, всю свою редкостную добросовестность и
серьезность во все, к чему он ни обращался, — в издательскую марку, в наклейку для
катушек или в обложку журнала «Советский мельник», в вырезание шахматных
фигурок или в театральный занавес. Но особое пристрастие Фаворский испытывал к
жанру карандашного портрета: наряду с иллюстрациями он в течение всей своей
творческой жизни занимался портретным рисунком.
Карандашные портреты Фаворского замечательны своей классичностью, своей
внутренней завершенностью. Художник не позволял себе ни единого намека на
красивость, многозначительную недосказанность, внешнюю эффектность. Ни
малейшего вольничания нет в его портретах — только тонкая, точная линия, легкая
штриховка, естественная постановка фигур. Фаворский не предлагал зрителю готового
решения, сущность образа портретируемого им не подсказывалась — он только очищал
его от всего случайного, временного, зависящего от ситуации. И есть один портретный жанр, в котором с особой настойчивостью работал Фаворский.
Это — двойные портреты. Герои этих портретов почти исключительно родные или уче
ники художника и всегда — люди, связанные друг с другом общностью внутреннего
мира. В этих портретах раскрываются душевная близость людей, глубокое чувство
взаимопонимания, особая атмосфера, пронизанная нравственной чистотой.
В портретах Фаворского, может быть, сильнее, чем во всех других жанрах и видах, в
которых он работал, видно главное, определяющее качество его искусства —
глубочайшая ясность его взгляда на мир, его особая открытость миру, его — пользуясь
прекрасным, хотя и старомодным выражением — вера в добро. Это качество
необыкновенно поражает и в монументальных работах. Его цветной рельеф
«Материнство» полон такой пластической чистоты, такой нежности и радостности,
какие бывают только у ренессансных художников. А огромные многометровые картоны
для фресок в московском доме моделей излучают такую гармонию, внутреннюю
свободу, мощь и ясность ритма, какие были под силу только мастерам древнерусского
искусства. В этой гармоничности и ясности и кроется секрет монументальности всех
работ Фаворского — не только громадных росписей, но и миниатюрной гравюры на
дереве. А тугая, подчас даже чуть неповоротливая линия в его работах дает то начало
напряженности, которое сразу показывает, что произведения эти сделаны все же в наше
время. Это единство мироощущения, эти общие свойства формы пронизывают все
творчество Фаворского, делая его на редкость целостным. Творчество народного
художника СССР Владимира Андреевича Фаворского не только одна из вершин
искусства XX века. Его искусство оказывается замечательным образцом того, что
значит для художника умение оставаться всегда самим собой в творчестве, к какому
упорному и добросовестному труду в течение десятилетий обязывает художника та
лант, как следует никогда не довольствоваться однажды найденным и наконец — каких
высот в искусстве достигает соединение твердой руки, зоркого глаза, мудрого ума и
доброго сердца.
Галерея работ Фаворского
Портрет Ф.М.Достоевского Иллюстрация к автобиографическому произведению Данте Алигьери «Новая жизнь» Охотный ряд
Барон. Маленькие трагедии А. С. Пушкина. «Скупой рыцарь»
Босая девушка Сергиев посад
Отелло и Дездемона Руфь, сидящая у древа
Иллюстрация к «Слову о полку Игореве» Моцарт и Сальери Борис Годунов Джангар
Иллюстрация к «Слову о полку Игореве» Акула
М.Юдина исполняет сонату Бетховена N 32 Михаил Кутузов из серии "Великие русские полководцы" 1945 г.
Иллюстрация к книге М. Пришвина Иллюстрация к "Маленьким трагедиям" А. С. Пушкина, 1961 г. Иллюстрация к "Книге Руфь" "1919, 1920, 1921 годы". Станковая гравюра. 1928 Иллюстрация к повести Н.Гоголя "Иван Федорович Шпонька и его тетушка". 1930
Плач Ярославны Пушкинлицеист. 1935 г.
Иллюстрация к "Каменному гостю". 19601961 Борис Годунов
Слово о полку Игореве

file_name: Владимир Фаворский. Иллюстрации, картины, графика..docx

description:
Сергиев посад
Отелло и Дездемона

description: Моцарт и Сальери

description: Борис Годунов

description: Иллюстрация к "Книге Руфь"

description:
Борис Годунов
Слово о полку Игореве

intro: Фаворский — художник книги. Иллюстрации занимали самое значительное — и количественно и качественно — место в его творчестве. И для каждого автора, для каждой книги он находил новые формы выражения. Фаворский никогда не иллюстрировал только сюжет литературного произведения. Для него был важен прежде всего характер, стиль иллюстрируемой книги, то есть особое, лишь этому произведению присущее, мироощущение. У Фаворского нет двух одинаково решенных иллюстрационных серий, каждая — истолкование данной книги. Художник всегда вы- являл общечеловеческую значимость содержания и одно¬временно находил пластическое выражение метода, материала и формы, которыми пользуется писатель. Поэтому его гравюры всегда являют собой высокий образец иллюстриро¬вания как результата глубокого анализа литературы.Фаворский вкладывал весь свой талант, всю свою редкост¬ную добросовестность и серьезность во все, к чему он ни об¬ращался, — в издательскую марку, в наклейку для катушек или в обложку журнала «Советский мельник», в вырезание шахматных фигурок или в театральный занавес. Но особое пристрастие Фаворский испытывал к жанру каран-дашного портрета: наряду с иллюстрациями он в течение всей своей творческой жизни занимался портретным рисунком.


extracted_text:
Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования
«ДШИ  Починковского  района»
Курс лекций.
История картин.
Моор (Орлов) Дмитрий Стахиевич.
Биография.
История изобразительного искусства.
ДХШ.
Разработчик: преподаватель художественного отделения
                        МБУ ДО «ДШИ      Починковского района»
                        Казакова Инна Викторовна 2017
Моор (Орлов) Дмитрий Стахиевич (18831946)
Биография
Выдающийся русский и советский художникграфик, иллюстратор, педагог. Член СХ
СССР.   Заслуженный   деятель   искусств   РСФСР   (1932).   Автор   многочисленных
агитационных антирелигиозных плакатов, карикатур и сатирических рисунков.
Родился   в   Новочеркасске,   позже   переехал   в   Москву.   Систематического
художественного образования не получил; в 1910 посещал школустудию П. И. Келина.
Первоначально работал в Мамонтовской типографии. С 1907 года публиковал в печати
свои политические и антибуржуазные карикатуры в различных журналах, сотрудничал
с многими издательствами Москвы.
В   период   работы   в   московском   журнале   «Будильник»   Дмитрий   Орлов   принял
псевдоним Моор, так как характер главного героя шиллеровских «Разбойников» Карла
Моора   соответствовал   творческому   темпераменту   мастера,
  страстного   и
последовательного   в   своем   «романтически   неистовом»   стремлении   к   искусству,
политически злободневному, активно воздействующему на зрителя.
К   1917   году   Моор был   сложившимся   мастером   сатирического   рисунка,
стремившимся служить своим искусством делу пролетарской революции. Со страстью
и   без   колебаний   выбрал   для   себя   путь   художникаагитатора,   один   из   первых   стал
расписывать агитпоезда.
До революции и в самом начале 1920х годов, как и молодого Маяковского, Моора
привлекало   кино   своей   максимальной   доходчивостью   и   заложенными   в   нем
потенциальными возможностями большого искусства. Опыт, полученный художником при   создании   киноплакатов,   впоследствии   помог   ему   в   работе   над   плакатом
агитационным.
Дмитрий Моор стал одним из основоположников советского политического плаката,
стоял   у   истоков   этого   нового   революционного   искусства.   После   Октябрьской
революции,   в   годы   гражданской   войны   создал   всемирно   известные,   полные
экспрессии агитационные   плакаты:   «Торжественное   обещание»,   «Петрограда   не
отдадим», «Кто против Советов» (все1919); «Ты записался добровольцем?», «Врангель
ещё жив, добей его без пощады!», «Слава победителю красноармейцу!», «Все, что ты
дашь, перешьется для Красной Армии», «Накануне всемирной революции!», «Чёртова
кукла»,   «Врангель   еще   жив,   добей   его   без   пощады!»,   «Накануне   всемирной
революции!»,   «Труд»   (все   1920);   «Рождество»,   «Помоги!»   (оба   1921);   «С   земными
царями разделались, принимаемся за небесных» (1922), «Я безбожник» (1924), «Руки
прочь!!!» (1929) и многие другие.
Сатира   Моора   часто   направлялась   на   религию,   Белое   движение,   Антанту   и
буржуазный строй. Издевательские плакаты Моора расклеивались на входах в храмы,
высмеивали Бога, священников и православных, призывали к конфискации церковных
ценностей в пользу государства и голодающих.
Антирелигиозные   рисунки   Орлова   многократно   публиковались   в   журналах:
«Будильник»,   «Безбожник   у   станка»,   «У   станка»,   «Даешь»,   «Крокодил»,   в   газете
«Правда»   и   пользовались   большой   известностью   за   границей.   Дмитрий   Моор автор
иллюстраций   к «Библии   для   верующих   и   неверующих»   Е.   Ярославского,   поэмы
«Хорошо» В. Маяковского (1940).
Д.   Моор   активно   вел   педагогическую   деятельность,   преподавал   в   московском
ВхутемасеВхутеине   и   в   Московском   полиграфическом   институте   (19221932),   в
Институте имени В. И. Сурикова (19391943). Воспитал ряд известных плакатистов: П.
Я. Караченцов, А. М. Каневский, А. В. Кокорин,   Кукрыниксы, Ф. П. Решетников, Б. И.
Пророков, В. Н. Горяев, К. К. Урбетис. С Петром Караченцовым совместно выполнил
несколько плакатов, один из них  «Тянет поп к прежнему, – да где ж ему!» (1939).
Борис Иванович Пророков так вспоминал о своем учителе  «Моор любил молодежь,
и так же горячо молодежь любила Моора. Он был страстным учителем, и начинающие
художники тянулись к нему, как молодые побеги к теплу… Моор настойчиво и щедро
отдавал молодым художникам все то, чем так богат был сам, что накопил огромным
опытом и упорным трудом».
В 1930х годах продолжал активную работу в плакате; в это время манера художника
несколько меняется в сторону упрощения и уплощения, Моор отказывается от объёмов
и лишних деталей. Предметы и фигуры становятся предельно лаконичными по форме;
художник   часто   крупные   пятна   решает   одним   тоном   и   цветом,   порой   полностью
отказавшись   от   полутонов,   что   приводит   к   усилению   монументальности   и   как
следствию выразительности («Черные вороны готовят разбойничий набег на С.С.С.Р.
Пролетарий  будь на чеку!» 1930, «Против класса эксплуататоров. Пролетарии всех
стран   соединяйтесь» 1931, «Дела   Испанские» 1931).  Несколько   работ   выполнил   со своими учениками К. Урбетисом («Те, которые пытаются напасть на нашу страну,
получат сокрушительный отпор» 1936) и П. Караченцовым, которым всячески оказывал
творческую помощь и даже покровительство во время притеснений последнего.
В   годы   Великой   Отечественной   войны   рисовал   плакаты, обличающие   варварство
и жестокость нацистских оккупантов, выполнил ряд выдающихся работ («Ты чем помог
фронту?» 1941, «Зверь ранен. Добьем фашисткого зверя!» 1943).
В 1941 и 1945 году создал серию плакатов показывающих в неприглядном и жалком
виде верхушку третьего рейха: «Все на «Г»» (1941), «Он этого не любит», «Школа
Геббельса»,   «Людоед   Гитлер»   (все   1945).   В   них   Д.   Моор   выступает   беспощадным
судьёй   в   изображении   зверств   фашистских   лидеров   –   Гитлера,   Геббельса,   Геринга,
Гиммлера.
Вместе   с   тем,   в   других   произведениях   этих   лет,   проникнутых   национально
патриотической   романтикой,   преобладают   мажорные,   радостные   настроения.
Последними   крупными   работами   художника   стали   циклы   иллюстраций   к   «Слову   о
полку   Игореве»   (1944)   и   поэме   «Руслан   и   Людмила»   А.   С.   Пушкина   (19441945).
Самобытное, полное суровой гражданственности творчество Дмитрия Моора оставило
яркий след в советском искусстве. В 1967 году в Москве вышла автобиографическая
книга: «Я – большевик».
Работы Д. С. Моора находятся в Государственной Третьяковской галерее, Русском
музее, Российской государственной библиотеке (РГБ), Государственном музее истории
религии   в   СанктПетербурге,   Музее   современной   истории   России   (ГЦМСИР),
Центральном   музее   Вооруженных   Сил,   Историкомемориальном   музее   «Смольный»,
других   музеях   и  частных  коллекциях   России,  Великобритании,  Германии,  Испании,
Португалии, США, Франции.

file_name: Моор Д.С. Биография..docx

intro: Дмитрий Моор стал одним из основоположников советского политического плаката, стоял у истоков этого нового революционного искусства. После Октябрьской революции, в годы гражданской войны создал всемирно известные, полные экспрессии агитационные плакаты: «Торжественное обещание», «Петрограда не отдадим», «Кто против Советов» (все1919); «Ты записался добровольцем?», «Врангель ещё жив, добей его без пощады!», «Слава победителю красноармейцу!», «Все, что ты дашь, перешьется для Красной Армии», «Накануне всемирной революции!», «Чёртова кукла», «Врангель еще жив, добей его без пощады!», «Накануне всемирной революции!», «Труд» (все 1920); «Рождество», «Помоги!» (оба 1921); «С земными царями разделались, принимаемся за небесных» (1922), «Я безбожник» (1924), «Руки прочь!!!» (1929) и многие другие.Работы Д. С. Моора находятся в Государственной Третьяковской галерее, Русском музее, Российской государственной библиотеке (РГБ), Государственном музее истории религии в Санкт-Петербурге, Музее современной истории России (ГЦМСИР), Центральном музее Вооруженных Сил, Историко-мемориальном музее «Смольный», других музеях и частных коллекциях России, Великобритании, Германии, Испании, Португалии, США, Франции.


extracted_text:
Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования
«ДШИ  Починковского  района»
Курс лекций.
История картин.
Окна сатиры РОСТА.
История изобразительного искусства.
ДХШ.
Разработчик: преподаватель художественного отделения
                        МБУ ДО «ДШИ      Починковского района»
                        Казакова Инна Викторовна
2017  «Окна сатиры РОСТА».
«Это – предки всех советских сатирических журналов, предки труднейшего,
безбумажного, безмашинного, ручного времени»В. В. Маяковский
Четко, метко, информативно, убедительно! Возможно, так звучала бы агитация к
выполнению агитационных советских плакатов.
Кому   не   знакомы   громкие   советские   лозунги   типа:   «Родина   мать   зовет!»,
«Трудовой   семестр   на   отлично!»,   «Колхозник,   будь   физкультурником!»,   «Ты
записался в добровольцы?» и многие другие фразы, направленные на пропаганду
патриотизма и человеческих ценностей, имели большое значение в военное время
для разъяснения дел на фронте.
Советские плакаты всегда содержали в себе не только мощные послания народу, но
также были проиллюстрированы простыми, доходчивыми, зачастую сатирическими
изображениями,   что   по   истечению   времени   сделало   их   отдельным   жанром
советского изобразительного  искусства.
Во   времена   гражданской   войны   существовала   отдельная   форма   агитационного
плакатного   искусства,   называемая   «Окна   сатиры   РОСТА».   Эти   серии
запоминающихся   плакатов,   созданные   советскими   поэтами   и   художниками,
навсегда остались в истории советского искусства как исключительное самобытное
явление.
«Это   протокольная   запись   крупнейшего   трехлетия   революционной   борьбы,
переданная пятнами красок и звоном лозунгов.»В. В. Маяковский

file_name: Окна сатиры РОСТА..docx

intro: Кому не знакомы громкие советские лозунги типа: «Родина- мать зовет!»,  «Трудовой семестр на отлично!», «Колхозник, будь физкультурником!», «Ты записался в добровольцы?» и многие другие фразы, направленные на пропаганду патриотизма и человеческих ценностей, имели большое значение в военное время для разъяснения дел на фронте. Советские плакаты всегда содержали в себе не только мощные послания народу, но также были проиллюстрированы простыми, доходчивыми, зачастую сатирическими изображениями, что по истечению времени сделало их отдельным жанром советского изобразительного  искусства.Окна сатиры РОСТА представляли собой плакаты, включавшие  в себя несколько зарисованных сюжетов и стихи. Действие развивалось последовательно от рисунка к рисунку и с помощью хлестких, острых стихов составлялось в рассказ.