extracted_text:
Страхование как форма социальной защиты
Кузнецова Е.В., ФГБОУ ВО «Кировский
государственный медицинский университет»
И   система   социального   обеспечения,   и   система   социального
страхования   все   более   активно   используются   как   высокоэффективные
механизмы   социальной   защиты   всех   граждан,   независимо   от   взносов   или
продолжительности   их   трудового   стажа,   хотя   эти   факторы   продолжают
играть   заметную   роль   при   определении   размеров   отдельных   пособий,
превышающих   этот   основной   минимум.   Формирование   идей,   доктрин,   а
впоследствии   и   механизмов   социальной   защиты,   основанных   на   принципах
социальной   справедливости,   позволило   странам   Запада   распространить
материальную поддержку на более широкий круг лиц, исходя скорее из их
потребностей, нужд, чем из приобретенных ими прав на пособие.
Нужда при этом интерпретируется достаточно широко и связывается с
уровнем доходов нуждающегося лица в прошлом (при установлении уровня
пособий   по   старости,   инвалидности   и   безработице),   или   с   точки   зрения
некоторых общепринятых прав на социальную помощь, както медицинское
обслуживание или образование.
Участие в системах социального страхования и обеспечения перестало
ограничиваться лишь лицами, имеющими полную занятость в государственном
или   частном   секторе,   и   постепенно   стало   охватывать   другие   социальные
группы   (практически   все   группы   трудящихся   и   граждан)      трудящихся,
работающих неполное рабочее время, трудящихся с непостоянной занятостью,
работающих самостоятельно, кроме того, женщины стали чаще прибегать к
своему   индивидуальному   праву   на   получение   пособий   по   социальному
обеспечению,   независимо   от   того,   что   их   супруги   имеют   такие   же   права.
Помимо   этого,   важнейшими   отраслями   (сферами)   социальной   защиты, получившими   значительное   развитие   в   последние   десятилетия,   становятся:
различные   общедоступные   формы   медицинского   обслуживания   населения;
реабилитационные   программы,   направленные   на   обслуживание   лиц,
утративших   трудоспособность   изза   бытового,   дорожнотранспортного   и
производственного   травматизма;   системы   медицинского   мониторинга   за
состоянием   здоровья,   и   механизмы   предотвращения   профессиональных
заболеваний для групп трудящихся, занятых в отраслях и производствах с
высоким уровнем профессионального риска.
Такой подход позволил развитым странам принять во внимание нужды и
других категорий населения, например, безработной молодежи, не имеющей
дохода,   предоставить   материальную   помощь   родителям      одиночкам,
включить в сферу охвата медицинским обслуживанием лиц, не входящих в
системы медицинского страхования, ввести системы досрочного выхода на
пенсию   для   безработных   трудящихся   пожилого   возраста   и   продлить   срок
предоставления   медицинского   обслуживания   на   более   продолжительное
время по сравнению с тем, в течение которого оно предоставляется в рамках
системы, имеющей в основе взносы.
Такое расширение сферы применения систем социального страхования
и   обеспечения   выходит   за   рамки   прямой   зависимости   между   взносами   и
пособиями и подводит общество к пониманию того, что оно должно нести
общую ответственность за своих неимущих членов, независимо от причин этой
нужды, и эта ответственность измеряется скорее реальными нуждами, чем
приобретенными правами.
При всех недостатках, присущих системам социального страхования в
западных   странах,   необходимо   отметить,   что   их   принципы,   концепция   в
большей мере соответствуют целям и задачам, поставленным в декларациях о
правах   человека.   Развитые   страны,   в   которых   внедрены   такие   системны,
сегодня   приближаются   к   критериям,   сформулированным   в   конвенциях   и
рекомендациях   международной   организации   труда,  Всемирной   организации здравоохранения и МАСО.
Рост расходов на социальные нужды  как в форме непосредственных
денежных   выплат,   так   и   социального   обслуживания,      стал   возможным   в
результате бурного и устойчивого экономического роста и высокого уровня
занятости, которые были характерны для развитых стран до середины 70х
годов.   После   этого   рост   расходов   на   социальные   нужды   замедлился,
программы социальной защиты достигли высокого уровня зрелости. Возникли
и новые проблемы, и прежде всего поиск новых эффективных регуляторов
взаимодействия   между   социальными   программами,   экономикой   и   рынком
труда, а также новых форм и способов функционирования социальных служб.
В   США,   например,   планы   широкого   распространения   частных   индивиду
альных   пенсий   некоторыми   кругами   открыто   рассматриваются   в   качестве
альтернативы   государственной   пенсионной   системе,   которую   предлагается
постепенно демонтировать, передав практически все социальное страхование
в руки частного страхового бизнеса.
Как показывает опыт развитых стран, наличие сбалансированных систем
социального страхования и социального обеспечения, являющихся базовыми
элементами социальной защиты трудящихся и всего населения, расширяет и
укрепляет   трудовые   ресурсы   страны,   усиливает   национальный   потенциал
экономического роста, является необходимым условием проведения реформ,
а также содействует политической и экономической стабилизации в обществе.
В различных странах поразному трактуется само понятие социальной
защиты:   оно   может   пониматься   узко   и   сводиться   лишь   к   проблемам
пенсионного обеспечения, и довольно широко  то есть включать в себя все
вопросы   обеспечения   социальной   жизни   человека,   начиная   с   жилищных   и
семейных проблем и заканчивая вопросами экологии. В связи с этим следует
отметить, что в практику в свое время вошло такое понятие, как «качество
жизни», хотя и не получившее общемирового признания. Определение социальной защиты, ее составляющих было осуществлено
еще   в   1952   году   принятием   Международной   Организаций   Труда   (МОТ)
Конвенции   о   минимальных   нормах   социального   обеспечения.   Именно   там
было   установлено   9   видов   социальной   защиты,   к   которым   отнесены:
медицинское обслуживание, пособия по безработице, по производственному
травматизму, по инвалидности, в связи с потерей кормильца, по беременности
и родам, по болезни, семейные пособия и пенсия по старости. При этом забота
о   беднейших   слоях   населения   и   о   бездомных,   пользующиеся   во   многих
странах   особым   вниманием,   не   были   отнесены   в   перечень   видов   МОТ   к
категории  социальной защиты.
Но,   тем   не   менее,   именно   на   базе   принятой   Конвенции   фактически
формировались   национальные   законодательства   во   многих   странах.
Наибольшей   развитостью   законодательства   в   социальной   сфере   могут
характеризоваться страны северозападной Европы, а наименее развитым оно
оказывается в США  там «центр тяжести решения социальных вопросов»
переносится на коллективные соглашения, систему арбитража и т.п.
Разница   в   подходах   к   построению   системы   социальной   защиты
несомненно   обуславливается   национальными   особенностями   общества,
сложившимся   в     нем     менталитетом.  Так,    например,   для   США   наиболее
характерным   может   считаться   стремление   к   личной   инициативе   и
самореализации, к ответственности каждого человека за свои успехи, за свою
жизнь,   свое   будущее,   поэтому   заботой   государства   становится   оказание
помощи тем, кто не смог в силу объективных причин позаботиться о себе сам.
И   принципиально   иной   подход   характерен   для   такой   страны,   как
Швеция  так называемый «солидарный подход», базирующийся на том, что в
интересах   общества   должно   быть   предупреждение   самой   возможности
впадения   в   нищету,   так   как   это   будет   вызывать   рост   социальной
напряженности,   а   также   потребует   больших   экономических   вложений.   И построение   налоговой   системы   в   этой   стране   таково,   чтобы   свести   к
минимуму социальное расслоение общества по их доходам.

file_name: Страхование как форма социальной защиты.docx

title: Страхование как форма социальной защиты


extracted_text:
М
                   Муниципальное общеобразовательное учреждение
                                              «Средняя школа №2»
                       Тетрадь
                           по
               развитию речи

                       1 класс
            УМК «Школа России»
                                         Составила Золотарева Л.Н.
                                                              учитель начальных классов
                                                              МОУ СШ №2 г. Богородицк Богородицк2017 г.
                                          АННОТАЦИЯ
Программа по русскому языку для I класса предусматривает обучение детей
излагать письменно под руководством учителя небольшой текст (30—40 слов)
по вопросам или по данному учителем плану.
Перед учителем стоит задача научить первоклассников пользоваться готовым
планом при изложении. Учащиеся должны правильно читать вопросы на доске и
понимать их содержание; отвечать точно на вопрос плана; при пересказе и
письменном' изложении располагать свои ответы последовательно, в
соответствии с порядком вопросов в плане. В работе над изложением
формируется у детей навык строить простое предложение. Учащиеся усваивают
правильный порядок слов в предложении, учатся ставить в конце предложения
точку и отграничивать его по смыслу от других предложений. Для укрепления
навыков письменной речи необходимо обучать детей пользоваться в изложении
теми словами, которые они понимают и умеют правильно написать. С целью
осуществления этих задач в «Тетради...» даны материалы для подготовительных
упражнений и тексты для изложений с готовыми планами. Работа в Тетради
….начинается с февраля.
1.Работа с деформированным текстом
Эти упражнения имеют две обучающие цели. Вопервых, дети должны получить
понятие о необходимости последовательности при передаче содержания и
приучаться к соблюдению этой последовательности. Вовторых, упражнения
рассчитаны на образование у детей навыка строить предложения таким образом,
чтобы каждое предложение выражало мысль ясно и просто.
2.Дополнить предложения словами  для справки.
3. Коллективная запись рассказа по частям.
Эти упражнения представляют собой коллективное изложение рассказа. Ответ
на каждый вопрос плана записывается на доске и в тетрадях непосредственно
после его редактирования под руководством учителя.
4. Составление рассказа по серии сюжетных картинок
5.Работа с деформированными предложениями.
6.   Изложения   по   вопросам,   подсказывающим   слова   для   ответов.
Основная цель этих упражнений — научить правильно строить предложения для
ясной и точной передачи содержания текста. Кроме того, изложения этого типа
обучают   первоклассников   пользоваться   готовым   планом   для   составления
простого рассказа. 7. Изложения по вопросам с более свободной передачей текста.
Эти упражнения уже являются собственно изложениями. Передавая содержание
текста, учащиеся проявляют самостоятельность в конструировании
предложений и в выборе слов.
Одна из основных целей работы — показать учащимся возможность различных
способов выражения мыслей. При этом работа каждого учащегося показывает
уровень развития его речи.
                                 КРИТЕРИИ ОЦЕНИВАНИЯ
1.ВЫСОКИЙ УРОВЕНЬ
2.ВЫШЕ СРЕДНЕГО УРОВЕНЬ
3.СРЕДНИЙ УРОВЕНЬ 4.НИЗКИЙ УРОВЕНЬ

                                             СОДЕРЖАНИЕ
1.Критерии оценивания………………………………………………………3 стр.
2.  Работа с деформированным тексом. Кормушка……………………56 стр.
3. Подготовка к  изложению. Снежная кукла…………………………….7 стр.
4. Подготовка к  изложению. Елка в лесу …………………………………8 стр.
5.  Изложение. Котята………………………………………………………9 стр.
6. Составление рассказа по серии сюжетных картинок………………..10 стр.
7.  Работа с деформированными предложениями. Гнездо…………1112 стр.
8. Изложение. Птичка в  опасности…………………………………....1315 стр.
9. Изложение. Кукла……………………………………………………1618 стр.
10.  Изложение.  Дымок…………………………………………………1920 стр.
11. Изложение. Ёжик……………………………………………………2122стр.
12. Изложение.  Слон…………………………………………………….2324 стр.
13. Изложение. Друзья…………………………………………………..2526 стр.
14. Изложение. Полкан…………………………………………………2728 стр.
15. Изложение. Щенок………………………………………………….2930 стр.
16. Изложение. Умные козы……………………………………………3132 стр.
17. Словарь синонимов…………………………………………………….33 стр. 18. Словарь антонимов……………………………………………………..34 стр.
19. Толковый словарик……………………………………………………34 стр.
20. Литература………………………………………………………………35 стр.

                           Работа с деформированным тексом.
                                            Кормушка
Однажды Сережа заметил среди них синичку.
Первыми стали брать корм воробьи.
Мальчик стал вешать кусочки сала для синички.
Сережа прибил за окном кормушку.
 Прочитайте предложения.
 Что заметили?
 Составьте рассказ, но для этого надо представить все действия Сережи по
порядку.
 Расставьте цифры,  указав порядок, в каком нужно расположить
предложения
 Приготовьтесь прочитать рассказ, какой у нас получился
 Вопросы к тексту
Где Серёжа прибил кормушку?
Кто первыми стали брать корм?
Кого однажды Серёжа заметил?
Что стал вешать для синички Серёжа?
 Словарноорфографическая подготовка Вставь пропущенную букву, объясни написание
В..р..бьи,  с..нички,   ..кно,     к..рмушка,    …ерёжа
Проговори по слогам: однажды, прибил, заметил. мальчик
                           Работа с деформированным тексом.
                                            Кормушка
 Запиши рассказ правильно
Однажды Сережа заметил среди них синичку.
Первыми стали брать корм воробьи.
Мальчик стал вешать кусочки сала для синички.
Сережа прибил за окном кормушку.  Раскрась картинку
                            ПОДГОТОВКА К  ИЗЛОЖЕНИЮ
                                       Снежная кукла
Зимой дети играли на пруду.  Они из снега слепили куклу.  Руки у них зябли.
Зато кукла вышла славная.    Глаза — угольки.  Нос — морковка.
               Анализ.
Почему кукла названа «славной»?
Как ребята разукрасил ее голову?
Подготовка к письменной работе.
Прочитать текст на доске!
Найти для каждого предложения недостающее слово (в списке).
Проговорить! это слово по слогам.
Сказать это предложение так, как будут его записывать.
 Списать предложения , вставив пропущенные слова. Зимой дети... на пруду.  Они из снега слепили... .  Руки у них….. Зато кукла
вышла....     Глаза —....        Нос —....
Слова для вставки: играли, куклу, зябли, славная, угольки, морковка.
 Раскрась картинку
                           ПОДГОТОВКА К  ИЗЛОЖЕНИЮ
                                             Елка в лесу
Ребята нарядили в лесу елку. Петя повесил на ветках кусочки хлеба. Ваня
принес морковку и кочан капусты. Лакомились гостинцами птицы и зайцы.
           Анализ.
Какие же были гостинцы на новогодней елке?
Кому доставила радость эта затея?
Как вы думаете, почему ребятам самим это было приятно?
Подготовка к письменной работе.
Прочитать текст на доске!
Найти для каждого предложения недостающее слово (в списке). Проговорить! это слово по слогам.
Сказать это предложение так, как будут его записывать.
 Списать предложения , вставив пропущенные слова.
                                             Елка в лесу
Ребята ….. в лесу елку. Петя …… на ветках кусочки хлеба. Ваня……
морковку и кочан капусты. Лакомились …….. птицы и зайцы.
Слова для вставки: повесил, гостинцами, нарядили, , принес
 Раскрась картинку
                                                Изложение
                                                  Котята
У Люды жили котята. Они были малы и милы. Котята любили играть, а девочка
– спать.
 Подумай, какие клички можно дать котятам.
 Перечитать текст, включая клички котят: Шустрик, Мурзик, Мурлыка,
Тишка, Рыжик.
 Подготовь ответы на вопрос:
Кто жил у Люды?
Какими они были? Кто из котят любил играть, а кто спать?
 Словарноорфографическая подготовка
Объясни написание слов:   жили, девочка,  Люда
Вставь буквы, напиши проверочные слова
К..тята________________, м..лы_____________, …грать_______
 Запиши ответы на вопросы, используя опорные слова
Кто жил у Люды? (котята)
Какими они были?(малы и милы)
Кто из котят любил играть, а кто спать?
 Раскрась картинку
СОСТАВЛЕНИЕ РАССКАЗА ПО СЕРИИ СЮЖЕТНЫХ КАРТИНОК
1. 2.Закончи предложения.
День был солнечный, поэтому
Вдруг Маша увидели ежей, которые
Заглянула Маша под куст, а там
Слова для справок: грибов видимоневидимо, Маша собралась за грибами,
                                   смотрели на неё и показывали  на куст
         РАБОТА С ДЕФОРМИРОВАННЫМИ ПРЕДЛОЖЕНИЯМИ
1. Рассмотри картинки

и в а                   Э т а   п т и ц а   у   г н е з д а
       Это дерево  и в а

2. Определи, где отдельные слова (1), а где предложение(2)
     з я б л и к
Э т а   п т и ц а   у   г н е з д а      з я б л и к
На иве гнездо
зяблика. • Чем предложение отличается от отдельных слов?
Зяблик, гнездо,
• Как предложение оформляется при письме?
дерево, птенцы.
3. Составь из слов каждой строчки предложения
                        Гнездо.
• За,  ива, была, домом
•
зяблика, На, было, гнездо, иве
• В, сидели, птенцы, гнезде
•
громко, Они, кричали
4.Орфографическая подготовка.
 Вставь буквы. Подбери проверочные слова
Гн…здо___________________, с..дели___________________,
Пт…нцы  _________________, кр..чали  _________________
         РАБОТА С ДЕФОРМИРОВАННЫМИ ПРЕДЛОЖЕНИЯМИ
 Запиши исправленные предложения
                        Гнездо.
• За,  ива, была, домом
•
зяблика, На, было, гнездо, иве
• В, сидели, птенцы, гнезде
•
громко, Они, кричали  Раскрась картинку.
                                             ИЗЛОЖЕНИЕ  Вопросы по содержанию
Где спала кошка?
Как спала кошка?
Куда  села птичка?
Словарноорфографическая подготовка
1. Объясни написание слов:
Ко…ка_____________,  ла..ки ______________, бли…ко  ______________
2.  Сопоставляем число вопросов в плане и число предложений в рассказе.
3. К какому предложению вопроса нет? Запиши это предложение. ИЗЛОЖЕНИЕ
 Напиши название рассказа
 Запиши ответы на вопросы, используя опорные слова
1. Где спала кошка? (на крыше)
2. Как спала кошка? (сжала лапки)
3. Куда  села птичка? (подле кошки)
 Раскрась кота и птичку ИЗЛОЖЕНИЕ  9. Подбери  заголовок, который наиболее соответствует содержанию
   текста.
10. Словарноорфографическая подготовка
Объясни написание слов:  дочка, юбка, кофта, чулки, гребни
                                          ИЗЛОЖЕНИЕ
 Напиши название рассказа
 Запиши ответы на вопросы, используя опорные слова
1. У кого была кукла? ( у Насти)
2. Как звала Настя куклу? (дочкой)
3. Кто дал Насте для её куклы всё , что надо?(мама)
4. Какие вещи были у куклы? (юбки,  кофты, платки, чулки, гребни, щётки,
   бусы)  Раскрась куклу
                                                       Изложение.
                                                          Дымок.
У Любы кот Дымок. Он маленький. Котик серый и пушистый. Лапки у котёнка
белые. Он ест рыбу. Дымок любит играть с клубком ниток.
Вопросы  к тексту.
1. Кто был у Любы?
2. Какой был котик?
3. Какие у котёнка были лапки?
4. Что он ест?
5. С чем любит играть Дымок?
Словарноорфографическая подготовка
1. Объясните написания слов Люба, Дымок, пушистый, клубком.
__юба,         __ымок,            пуш__стый,                 клу__ком.
2. Как автор в тексе называет кота? Запиши. Изложение.
                                                          Дымок.
 Запиши ответы на вопросы, используя опорные слова
1. Кто был у Любы? (кот Дымок)
2. Какой был котик? (маленький, серый и пушистый)
3. Какие у котёнка были лапки? (белые)
4. Что он ест? (рыбу)
5. С чем любит играть Дымок? ( с кубком ниток)  Раскрась картинку
                                                Изложение.
                                                 Ёжик.
        Дедушка подарил детям ёжика. Летом он жил в сарае.
        Зимой ёж уснул в норе. Придет ёжик весной голодный.
        Берегитесь, мыши!
    Вопросы к тексту
Почему рассказ кончается словами «Берегитесь, мыши!»?
 Какое предложение в рассказе объясняет нам, почему еж будет очень
голоден?
Кого подарил дедушка детям?
Где еж жил летом?
Где он уснул зимой?
Какой придет ежик весной?
Словарноорфографическая подготовка
1.На какое правило слова:
                        ёж..к,          ж..л,          мыш..
2. Почему эти слова  объедены  в одну группу? Напиши проверочные слова. Н…ра  _______________,  г…лодный  ___________________
3. Сопоставляем число вопросов в плане и число предложений в рассказе.
4. К какому предложению вопроса нет? Запиши это предложение.
                                                Изложение.
                                                 Ёжик.
Запиши ответы на вопросы, используя опорные слова
1. Кого подарил дедушка детям?  (ёжика)
2. Где еж жил летом? (в сарае)
3. Где он уснул зимой? (в норе)
4. Какой придет ежик весной?( голодный)  Раскрась картинку
                                         ИЗЛОЖЕНИЕ
                                                Слон.
Шофёр привёз в зоопарк сено. Машина попала в канаву.  Послали на помощь
слона. Он лбом вытолкнул машину из канавы.
Вопросы по содержанию
1. Куда шофёр привёз сено?
2.
 Куда попала машина?
3.
 Кого послали на помощь?
4.
 Чем слон вытолкнул машину ?
Орфографическая подготовка.
 Вставь пропущенную букву. Объясни написание.
Ш..фёр,    зо..парк,  м…шина,   к..нава,   пом…щь,   сл…на,  выт…лкнул,
привё…
 Раскрой скобки
(в)зоопарк_________________ (в)канаву__________________
(на) помощь_______________________
(из )канавы_______________________
 Подчеркни в слове ь
Помощь
 Напиши слово 2 раза. Подчеркни сочетание ши
Машина
                         Лексическая подготовка
 Подбери синонимы
Послали______________________
Попала______________________
                                         ИЗЛОЖЕНИЕ
                                                Слон.
 Запиши ответы на вопросы, используя опорные слова
1. Куда шофёр привёз сено?
2.
 Куда попала машина?
3.
 Кого послали на помощь?
4.
 Чем слон вытолкнул машину ?
Опорные слова: в зоопарк,  в канаву, слона, лбом  Раскрась картинку
                                                  ИЗЛОЖЕНИЕ
                                                    Друзья ИЗЛОЖЕНИЕ
                                                    Друзья
Запиши ответы на вопросы, используя опорные слова
1.Ког увидел человек в первый раз? (лошадь)
2. Что он сделал? (пустился бежать)
3. В  какой раз человек встретился с лошадью и уже не испугался? ( в другой)
4. Что сделал человек в третий раз? (покормил животное)
5. Кого в четвёртый раз посадил на лошадь человек?  (своего ребёнка)  Раскрась лошадь
                                             ИЗЛОЖЕНИЕ
                                                      Полкан ИЗЛОЖЕНИЕ
                                                       Полкан
 Запиши ответы на вопросы, используя опорные слова
1.Кто родился у кошки? (котята)
2. Что сделала кошка? (ушла)
3.С кем играет Полкан?
4.Что делают котята? (лезут, пищат)
5.  Что делает  Полкан? (рад) 6.Что начала делать кошка, когда пришла? (урчать)
7. Куда уполз Полкан? (под крыльцо)
8. Без кого скучно Полкану? (маленьких)
 Раскрась картинку
                                             ИЗЛОЖЕНИЕ
                                                   Щенок ИЗЛОЖЕНИЕ
                                                   Щенок
 Запиши ответы на вопросы, используя опорные слова  Раскрась картинку
                                                  ИЗЛОЖЕНИЕ Умные козы
Литература
1. Крылова О.Н. Работа с текстом:1 класс. – М.: Издательство «Экзамен», 2016. ИЗЛОЖЕНИЕ
 Запиши ответы на вопросы, используя опорные слова
 Раскрась картинку   ЛИТЕРАТУРА
1. Учимся писать сочинения и изложения. Для начальной школы
     Т. В. Янова.  Издательство: АСТ, 2015г.
2. Чтение. Работа с текстом. 1кл._Крылова О.Н._ Издательство: Экзамен, 2011г.
3. Как научить писать изложение. 12кл._С.А. Есенина_
    Издательство: ГРАМОТЕЙ,  2016г.

description:
 Раскрась картинку.
                                             ИЗЛОЖЕНИЕ

description: ИЗЛОЖЕНИЕ

description:
 Раскрась картинку
                                                  ИЗЛОЖЕНИЕ
                                                    Друзья

description:
 Раскрась лошадь
                                             ИЗЛОЖЕНИЕ
                                                      Полкан

description:
 Раскрась картинку
                                                  ИЗЛОЖЕНИЕ

русский язык

group: Дисциплины

title: Рабочая тетрадь по развитию речи 1 класс


extracted_text:
Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования
«ДШИ  Починковского  района»
Курс лекций.
История картин.
Художник Александр Дейнека.
Творчество 2030 годов.
История изобразительного искусства.
ДХШ.
Разработчик: преподаватель художественного отделения
                        МБУ ДО «ДШИ      Починковского района»
                        Казакова Инна Викторовна 2017
Художник Александр Дейнека.
Творчество 2030годов.
Александр   Дейнека,   прекрасный   русский   художник,   представал   в   совсем   разном
свете тем, кто знал его мало, и тем, кто знал его близко. Поэтому и суждения о нем как
о человеке и как о художнике отличались необыкновенной контрастностью. Тем, кто
судил о нем издали, он представлялся человеком простым, элементарно однолинейным,
да и в художнике нередко видели прежде всего изобразителя бросающихся в глаза
примет, характерных для двадцатого века, связанных с индустрией, спортом, авиацией.
Современность Дейнеки много раз была предметом рассуждений критиков, она была
очевидна,  даже,  пожалуй,  чересчур   очевидна,  заслоняя   для   многих   возможность,  а,
скорее всего, и надобность более пристального внимания к большому мастеру, к очень
сложной сущности его искусства. А. А. Дейнека, "Две натурщицы", 1923 г., Курская картинная галерея
  Дейнека   был     человеком   нежным   и   тонким,   застенчивым   и   легко   ранимым,   не
склонным к романтическим словам, но, по существу, – романтик, человек, мыслящий
большими категориями и понятиями и в то же время умевший замыкаться в самой
камерной   лирике.   Сквозь   эпически   широкий   круг   современных   тем,   современных
образов он мог приходить к сосредоточенному взволнованному личному переживанию
и чувству. Он умел понять, пережить и выразить в глубоких образах и совершенной
форме   главный   и   основной   гуманистический   смысл   своего   времени   и   выразить   не
формально,  не   в  одних   лишь   сюжетах,  а  в   строго   и  ясно   продуманном   тончайшем
построении   всех   элементов   художественной   формы   –   композиции,   колорита,
пространства, движения, ритма. Не вызывает никакого сомнения, что за время, что за
люди представлены на картинах, акварелях, рисунках Дейнеки, и не потому, что он
подбирал   много   деталей   внешнего   правдоподобия,   а   вследствие   глубочайшей
внутренней оправданности и подлинности человеческих образов, всего созданного им
образа своего времени.
А. А. Дейнека, "На балконе", 1931 г. В   ряду   лучших   картин   Дейнеки,   таких   как   «Мать»,   «Девочка   у   окна»,   «Спящий
мальчик»,   «На   балконе»,   «Пейзаж   с   лошадьми   и   сухими   травами»   и   других,   нет
локально   определенного   сюжета,   нет   и   какихлибо   специально   уточняющих
историческое время подробностей, однако именно наше время чувствуется во всем
ритме   и   строе   этих   произведений,   в   их   цвете,   в   естественной   ненавязчивой
характеристике душевного и физического облика людей. Художники такого рода, как
Дейнека,   относящиеся   к   своему   времени   –   к   его   делам   и   стремлениям,   к   его
трудностям   и   успехам   –   с   величайшей   ответственностью,   с   глубокой   личной
заинтересованностью, непременно будут связаны со своей эпохой тысячей неразрывных
нитей, и именно поэтому всегда будут трогать и волновать зрителей самых разных
времен.
А. А. Дейнека, "Бегуны", 1934 г., ГРМ
Уже на Первой дискуссионной выставке 1924 года, где Дейнека, студент Вхутемаса,
фигурировал   в   составе   особой   «группы   трех»   (вместе   с   Г.   Пименовым   и   А.
Гончаровым),   он   имел   ясно   выраженный   творческий   облик   и   очень   отчетливо
проступающие склонности и стремления. Через год, в 1925 году, Дейнека стал одним из основателей   ОСТа,   и   этим   окончательно   определился   будущий   путь   художника,
увлеченного изображением современного человека. На первых порах в программе и
практике   ОСТа   было   много   чисто   умозрительного   экспериментаторского   пыла   и
озорства, но важно другое – в этом Обществе царила творческая атмосфера, в нем
господствовал   жадный   интерес   к   революционной   новизне   современной
действительности, к новым формам жизни, а не только к новым формам живописи и
графики ради них самих. Нередко при всей незрелости формальных исканий (ведь в
1924 году Дейнеке было двадцать пять, Пименову и Гончарову – двадцать один год от
роду)   эта   тогдашняя   художественная   молодежь   ставила   себе   весьма   серьезные   и
важные задачи. Многие из этих задач ОСТ очень весомо и сильно решил за время своего
короткого существования – именно отсюда среди других работ вышла первая подлинно
монументальная, несущая в себе обобщенный и глубоко действенный образ советская
историкореволюционная картина – «Оборона Петрограда» Дейнеки (1927).
А.   А.   Дейнека,   "Оборона   Петрограда",   1928   г.,   Москва,   Центральный   музей
Вооружённых Сил РФ
Эта   замечательная   картина,   показанная   в   феврале   1928   года   на   выставке   к
десятилетию Красной Армии, – одно из сильнейших воплощений в искусстве образа
Революции,   могущее   с   полным   правом   и   честью   стоять   в   одном   ряду   с   «Клятвой
сибирских партизан» С. Герасимова и «Октябрем» А. Матвеева. В суровом, строгом
ритме   фигур   рабочих,   идущих   на   защиту   Петрограда,   в   непреклонной   воле   и убежденной   силе   этих   людей   заключено   мощное   дыхание   революционной
действительности.   Медленный,   прерывистый   ритм   движения   идущих   в   обратном
направлении   раненых   лишь   еще   больше   оттеняет   и   подчеркивает   собранную,
упорядоченную динамику мерно и стройно шагающего отряда, внося в то же время
напряженный драматический акцент в строй картины. Место и время действия даны
предельно скупым намеком; композиция освобождена почти полностью от какихлибо
локальных и бытовых примет, и ничто не мешает величавой героической обобщенности
художественного образа. Но при эпически монументальном строе картины ее герои –
реальные живые люди, с разным обликом и характером, объединенные настроением и
действием.   Этому   драматическому   и   вместе   с   тем   убежденно   спокойному   пафосу
картины   во   многом   содействует   ее   колорит   –   почти   монохромный,   отливающий
металлическими   отблесками.   Его   сдержанность   в   известной   степени   определяет
суровую героическую патетику творения Дейнеки. Такой замысел и такое выполнение
картины ясно свидетельствовали, что она возникла как результат больших раздумий и
большого душевного волнения, вполне сохранивших свою покоряющую силу до наших
дней.
А. А. Дейнека, "На стройке новых цехов", 1926 г., ГТГ Создать первую значительную картину было Дейнеке вовсе не просто, достаточно
посмотреть,   что   предшествовало   ей   и   окружало   ее   в   его   творчестве   1920х   годов.
Немногие картины, созданные до «Обороны Петрограда», можно расценивать только
как эксперимент, но не как свершение («Перед спуском в шахту» 1925, «На стройке
новых цехов» 1926) в них много по тем временам нового и дерзкого – в построении
условного   пространства,   в   столь   же   условном   цвете,   в   нарочито   резкой
экспрессивности жестов и поз, – но в целом работы эти схематичны, и «сочинение»
полностью преобладает в них над реальным знанием и реальным чувством жизни. И это
же можно сказать о большинстве графических работ Дейнеки 1925–1929 годов, когда
он   делал   много   поверхностных   журнальных   рисунков,   пробовал   заниматься
карикатурой, к которой у него не было решительно никаких способностей. Но и из
этого   шлака   проходных   работ   вдруг   выделялись   резко   и  неожиданно   произведения
превосходные, полные естественной простоты и гармонии. Таков прелестный рисунок
«Теннис» (1926) – четыре легкие изящные фигурки девушекспортсменок. Подобные
работы выделялись из общего потока именно потому, что в них появлялся живой и
заинтересованно прочувствованный художником человеческий образ.
А. А. Дейнека, "Физкультурница. Работать, строить и не ныть!", 1933 г. Опыт   «Обороны   Петрограда»   и   лучших   рисунков   конца   1920х   годов   дал   свои
плодотворные   результаты   очень   скоро.   Раньше   всего,   в   1930   году,   он   с   большим
блеском сказался в плакатах Дейнеки («Механизируем Донбасс», «Физкультурница»),
где   очень   счастливо   использованы   приемы   строго   продуманной   и   построенной
композиции, полной стремительной динамики, с чеканно четким силуэтом и условным,
распластанным   пространством,   а   главное   –   с   живыми,   хотя   и   обобщенно
типизированными человеческими образами. Вслед за плакатами появились уже в 1931
году прекрасные картины и акварели, очень разные по темам и душевному наполнению,
но одинаково говорящие о неуклонно складывающемся большом и зрелом мастерстве.
А. А. Дейнека, "Натурщица", 1936 г.,Курская картинная галерея имени А. Дейнеки
В передаче и глубоко трагического («Наемник интервентов»), и светлого, радостного,
личного   («На   балконе»,   «Девочка   у   окна.   Зима»,   все   1931)   художественный   дар
Дейнеки раскрылся, наконец, во всем своем многогранном богатстве. Резкая и яркая,
зорко наблюденная характеристика изображенных людей; скупой отбор минимальных
необходимых примет места и времени; смелая, вольная, даже причудливо отстраненная
композиция; цвет, сдержанный и полностью отвечающий эмоциональному состоянию, –
все это говорило о настоящей взволнованности и действенном гуманизме создателя
этих картин, очень далеких от элементарной, чисто внешней «современности», какую
часто только и хотели видеть в искусстве Дейнеки.
1932   год   ознаменовал   окончательный   перелом   в   развитии   искусства   Дейнеки   в
сторону большого стиля, подлинно монументального по своей форме и проникнутого великой человечностью. Самым сильным и самым совершенным воплощением этого
перелома (или, по существу, полной художественной зрелости мастера) стала картина
«Мать» (1932), бесспорно принадлежащая к числу вершин советского искусства. Ту
полноту чувства, какую сумел в этой картине выразить Дейнека, он мог найти только в
глубокой вере в непреходящую моральную силу и достоинство человека.
А.   А.   Дейнека,   "Сухие   листья",   1933   г., Курская   картинная   галерея   имени   А.
Дейнеки (ККГ)
Великая   нежность,   всепоглощающая   любовь   женщины   к   своему   малышу   дали
художнику   возможность   создать   обобщенный   образ   благородной   и   прекрасной
материнской   души.   Этому   помогают   и   естественная   асимметричная   композиция,   и
сдержанная   простота   колористического   строя,   и   выбор   моделей.   Однако   при   всей
типизации образов зрителя не оставляет ощущение, что женщина и мальчик написаны с
натуры, столь неповторимо индивидуальны их живые пленительные черты. Уже только
эта «мадонна двадцатого века» могла бы дать Дейнеке право на одно из первых мест в
советском искусстве. Но картина не была одинокой удачей. Она – первая в целом ряду
отличных работ того же, 1932 года и ближайших последующих лет. Некоторые из них особенно выделяются своей смелой новизной и поэтической прелестью. Это «Спящий
мальчик с васильками», «Полдень» (обе – 1932), «Ночной пейзаж с лошадьми и сухими
травами», «Купающиеся девушки» (обе – 1933). Если они представляют лирическую
линию в творчестве Дейнеки, то общественнополитическую, а также художественно
публицистическую   сторону   его   искусства   не   менее   сильно   представляют   картина
«Безработные   в   Берлине»   (1933)   и   обостреннодраматические,   дышащие   гневом
рисунки к книге «Огонь» А. Барбюса (1934).
А. А. Дейнека, "Мать", 1932 г., ГТГ
Необычайно бурное и интенсивное творческое напряжение этих лет  середины 1930х
годов  будет еще более наглядным, если к перечисленным произведениям добавить два
замечательных   цикла   акварелей   и   картин,   возникших   в   результате   поездок   в
Севастополь в 1934 году и за границу – во Францию, Италию, США – в 1935 году. Все
эти   работы   –   от   картины   «Мать»   до   произведений,   выполненных   в   Америке,   –
отличаются   особенным   живописным   богатством,
  необычайно   изысканной
колористической   гармонией,   неисчерпаемой   изобретательностью   композиционного
построения,   неизменно   оставаясь   проникнутыми   жизненной   правдой,   обостренной
психологической   выразительностью.   Необходимо   отметить   некоторые   стороны   и
особенности творчества Дейнеки в этот насыщенный и плодотворный период. Прежде
всего – умение художника находить на редкость живые и привлекательные модели
своих   картин,   как   правило,   далекие   от   классического   идеала   красоты,   но   всегда
светящиеся   умом   и   душевной   чистотой,   одухотворенные   нравственно   и
интеллектуально. Не менее важна способность Дейнеки извлекать высокие поэтические ценности   из   повседневной   действительности,   зорко   видеть   в   обыденном
необыкновенное,   отыскивать   те   детали   реальной   жизни,   которые   работают   на
современное   видение   мира   и   несут   в   себе   огонь   поэтического   преображения
увиденного.
А. А. Дейнека, "В парижском кафе," 1935 г., ГРМ
Это качество особенно впечатляюще развернулось в севастопольских и заграничных
работах   Дейнеки.   Пустынная   «Площадь   Квиринала»   или   причудливая   «Испанская
лестница» передают неповторимый «дух местности», атмосферу улочек Рима. И так же
подлинно звучат «Набережная Сены» или «Дорога в МаунтВернон» в парижских и
американских акварелях и этюдах маслом. Нередко поэтические портреты конкретных
мест перерастают рамки своего жанра, становясь обобщениями целых пластов времени,
целых   исторических   эпох.   Такова   замечательная   акварель   «Тюильри»   (1935)   с
изображенной   на   ней   скульптурой   стремительно   бегущей   девушки   и   с   неподвижно
застывшей фигурой человека – бродяги или безработного – на садовой скамейке. Таков
трогательный и нежный «Негритянский концерт» (1935), где словно схвачен самый звук
музыки и пения, самый образ и стиль американской музыки середины XX века. Во второй   половине   1930х   годов   в   искусство   Дейнеки   широко   входят   новые   темы.
Особенно   характерны   для   этого   времени   две:   авиация   и   история.   Они   захватили
воображение   художника   в   связи   с   работой   над   иллюстрациями   к   детским   книгам
«Через полюс в Америку» Г. Байдукова и «Наша авиация» И. Мазурука (вышли в свет в
1938   и   1940   годах).   Многочисленные   акварельные   иллюстрации   к   ним   отражают
первозданное   величие   бесконечных   льдов   Севера   или   просторов   заснеженного
Подмосковья.   При   небольшом   размере   они   отличаются   монументальной   широтой.
Исторические темы, связанные с годами революции, занимали воображение Дейнеки и
раньше,   но   теперь   поводом   послужили   заказы   на   монументальные   панно   с
изображением эпизодов дореволюционной русской истории. Панно не сохранились, но
по их эскизам можно видеть, сколько труда и усилий потратил Дейнека на поиски
строгой   и   упорядоченной   организации   этих   многофигурных   композиций.   Однако
удачными работы назвать нельзя, так же как и огромные панно для Парижской и Нью
йоркской выставок и мозаики и росписи для Московского метро. В них заметны черты
надуманности или рассудочной нарочитости.
А. А. Дейнека, "Игра в мяч", 1932 г., ГТГ Дейнека, совершенно закономерно пришел к монументальной живописи, но результат
остался   в   те   годы   далеким   от   совершенства.   Занятость   мастера   трудоемкими
монументальными   работами   привела   во   второй   половине   1930х   годов   к   резкому
снижению числа новых станковых картин и акварелей. Заслуживают внимания всего
лишь   три   картины   этого   периода:   «Первая   пятилетка»   (1936),   «Никитка   –   первый
русский летун» (1940), «Левый марш» (1941). Я думаю, что в период между 1935 и
1941   годами   Дейнека   не   писал   ничего   более   значительного   и   ответственного,   чем
«Первая   пятилетка»   и   последовавший   за   нею   «Левый   марш».   Картина   «Первая
пятилетка» (группа идущих рабочих, со строгими, серьезными, напряженными лицами,
а за ними вверху, на фоне неба, греческая статуя Ники Самофракийской – гордое
олицетворение победы) еще раз доказала одно из важнейших свойств Дейнеки: умение
создать   живые   человеческие   образы,   полные   психологической   сложности   и
обостренной выразительности. То же самое можно сказать и о картине «Левый марш»,
написанной   на   тему   известного   стихотворения   В.   Маяковского.   Конечно,   картина
далеко   вышла   за   рамки   простой   иллюстрации.   По   мосту   прямо   на   зрителя   шагает
слитная шеренга матросов, за ней – другие ряды моряков и солдат. Дейнека с блеском
нашел этот мерный тяжелый ритм шагов, замечательно живые, разные, но одинаково
суровые лица матросов, объединенных единой волей и единой устремленностью. Снова,
как и всегда, успех пришел к Дейнеке прежде всего потому, что он создал в этой
картине полнокровные и живые человеческие образы.

file_name: Художник Александр Дейнека. Творчество 20-30 годов..docx

intro: Александр Дейнека, прекрасный русский художник, представал в совсем разном свете тем, кто знал его мало, и тем, кто знал его близко. Поэтому и суждения о нем как о человеке и как о художнике отличались необыкновенной контрастностью. Тем, кто судил о нем издали, он представлялся человеком простым, элементарно однолинейным, да и в художнике нередко видели прежде всего изобразителя бросающихся в глаза примет, характерных для двадцатого века, связанных с индустрией, спортом, авиацией. Современность Дейнеки много раз была предметом рассуждений критиков, она была очевидна, даже, пожалуй, чересчур очевидна, заслоняя для многих возможность, а, скорее всего, и надобность более пристального внимания к большому мастеру, к очень сложной сущности его искусства.Дейнека был  человеком нежным и тонким, застенчивым и легко ранимым, не склонным к романтическим словам, но, по существу, – романтик, человек, мыслящий большими категориями и понятиями и в то же время умевший замыкаться в самой камерной лирике.

доп. образование детей

group: Другое

title: Курс лекций. История картин. Художник Александр Дейнека. Творчество 20-30 годов.  История изобразительного искусства. ДХШ.


extracted_text:
Авторская программа "Цветовушка" по основам
ИЗО
Пояснительная записка
Представленная программа — педагогическая модель развития визуального мышления (фантазии, зрительно
образной памяти, эмоциональноэстетического восприятия действительности, пространственных
представлений, сенсорных способностей, образного мышления и воображения) школьников младших классов
в  условиях художественной школы, (кружок в общеобразовательной школе) на основе цветовосприятия.
Осуществляя принцип последовательности в обучении изобразительной деятельности программа показывает
эффективные пути и методы, создаёт условия для решения большого количества учебновоспитательных
задач.
Цвет, цветовые сочетания красок – это важнейшие художественновыразительные средства живописи, которые
формируют духовную культуру личности, приобщая её к общечеловеческим ценностям, воспитывая
нравственноэстетическую отзывчивость на прекрасное и безобразное в жизни и в искусстве.
Живопись – искусство цвета и главным средством выразительности в живописи является цвет. Он способен
вызывать различные ассоциации, усиливать эмоциональность изображения. С помощью цвета, цветовых
сочетаний, гармонии холодных и теплых цветов художник передает самые разнообразные чувства и
настроения: радость, грусть, нежность, тревогу, ожидание. Данная программа предлагает путь постижения
языка цвета начиная с младшего школьного возраста.
Изучение основ цветоведения дает обучающимся возможность более ярко познавать окружающую
действительность, развивает у них наблюдательность. Развивая и умственно, и эстетически, живопись
приучает внимательно наблюдать и анализировать предметы, развивает пространственное мышление, учит
точности расчета, способствует познанию красоты природы, воспитывает патриотизм и любовь к своему
отечеству.
Данная программа преследует те же цели и задачи, что и существующие программы по изобразительному
искусству (В. И. Кузина, Б. М. Неменского, Т. Я. Шпикаловой и др.). Её особенностью является желание через
цветовосприятие облегчить и сделать как можно более увлекательным, результативным период первого
знакомства с красочными материалами, сделать доступными и более сложные художественные технологии для
детей младшего школьного возраста. Данная программа создаёт условия для максимального развития
личности ребенка, мотивации к познанию и творчеству.
Она ориентирована на детей как со средними способностями, но позволяет в полной мере раскрыть
внутренние резервы и талантливых детей, обучающихся в художественной школе.
Методы обучения, которые описаны в методических рекомендациях к этой программе – это новое слово в
работе с одаренными детьми, так как непосредственно направлены на раскрытие потенциальной одаренности
детей и перевод личности учащегося из состояния потенциальной одаренности в состояние актуальной
одаренности.
Учитель стремится создать условия, которые каждому учащемуся дадут возможность поверить в то, что нет
никаких ограничений для его творчества, тогда и воображение пойдет по пути поиска истинного решения.
Предложенная программа направлена на достижение следующей цели:
Развитие художественнотворческих способностей учащихся и как следствие визуального мышления
(фантазии, зрительнообразной памяти, эмоциональноэстетического восприятия действительности,
пространственных представлений, сенсорных способностей, образного мышления и воображения) на основе
цветовосприятия; Задачи:
Развить цветоощущение, образное мышление, фантазию, творческое воображение;

 Познакомить с богатством цветовой палитры, с общими закономерностями цветовых сочетаний, с символикой
цвета, с физическими и эмоциональными ассоциациями цвета, учить использовать эти знания для создания
образа, характера и общего настроения композиции;
 Формировать устойчивый интерес к художественной деятельности;

Знакомить детей с различными видами изобразительной деятельности, с выразительными возможностями
художественных средств изобразительного искусства, знакомство с их образным языком на основе творческой
деятельности, многообразием художественных материалов и приёмами работы с ними;
Закреплять приобретенные умения и навыки художественно – творческой деятельности и показывать детям
широту их возможного применения;

 Воспитывать внимание, аккуратность, целеустремленность;

Развивать художественный вкус, фантазию, изобретательность, пространственное воображение, творческое
мышление.
Программа рассчитана на работу с детьми 710 лет на 3 года обучения и состоит из следующих этапов:
1. Погружение (ознакомительный, обучающий) – 1й год обучения 78 лет;
2. Развитие (закрепление и расширение знаний, умений и навыков) – 2й год обучения 89 лет;
3. Исследовательский (творческое экспериментирование с художественными технологиями) – 910 лет.
Каждый этап ставит свои задачи и имеет определённый объём тем с дифференцированным подходом к детям
внутри каждой возрастной группы.
Занятия проводятся два часа в неделю, 68 часов в год.
Возраст детей при поступлении 78 лет.
Форма занятий с детьми – групповая. В группе по 10 человек.
В группу первого года принимаются все поступающие. Специального отбора не производится. Уровень
подготовленности обучающихся не имеет значения. На этом этапе дети знакомятся со свойствами
художественных материалов, с основными цветами солнечного спектра в пределах набора красок (красный,
оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий, фиолетовый); с названиями и свойствами основных и
дополнительных цветов спектра, с элементарными правилами смешения красок и получения многообразных
оттенков цвета, с понятием тон в живописи (светлее, темнее).
По окончании первого года обучающиеся должны знать:




основные способы смешения цветов;
знать и уметь использовать в своей работе тёплые и холодные цвета;
основные характеристики цвета: насыщенность, светлота, яркость;
владеть понятиями о хроматических и ахроматических цветах;
Обучаемые должны научится:





правильно определять и изображать цвет;
чувствовать и определять холодные и теплые цвета;
анализировать изображаемые предметы, выделяя при этом особенности цвета;
передавать в рисунке простейшую форму, общее пространственное положение, основной цвет предметов;
правильно работать красками – разводить и смешивать краски, ровно закрывать ими нужную поверхность (не
выходя за пределы очертаний этой поверхности).
В группу второго года могут поступать и вновь прибывающие после специального тестирования и опроса при
наличии определённого уровня общего развития и интереса. Недостающие навыки и умения восполняются на
индивидуальных занятиях.
Второй год обучения рассчитан на детей, прошедших курс обучения первого года. Обучаемые второго года по основам цветоведения должны получить более глубокие сведения об оттенках
цвета, о светлых и тёмных красках, о характере цвета; – об особенностях работы акварельными и гуашевыми
красками, о правилах смешивания главных красок для получения составных цветов.
Должны знать:



простейшие правила смешения основных красок для получения более холодного и теплого оттенков;
начальные сведения о средствах выразительности и эмоционального воздействия рисунка (линия, композиция,
контраст света и тени, сочетания оттенков цвета, колорит и т.д.); – деление цветового круга на группу теплых
цветов (желтый, оранжевый, красный) и группу холодных цветов (синий, зеленый, фиолетовый);
изменение цвета в зависимости от расположения предмета в пространстве (для отдельных предметов –
смягчение очертаний, ослабление яркости и светлоты цвета).
К концу учебного года обучаемые 2го класса должны уметь:




чувствовать гармоничное сочетание цветов в окраске предметов, изящество их форм и очертаний;
использовать цветовой контраст и гармонию цветовых оттенков;
стремиться верно и выразительно передавать в рисунке форму, основные пропорции, общее строение и уметь
изменять цвет предметов в зависимости от освещения;
правильно разводить и смешивать акварельные и гуашевые краски, менять направления мазков согласно форме.
Третий год обучения рассчитан на детей обучавшихся уже два года. Занятия проходят в том же режиме – 2
часа в неделю. На третьем году обучения ребёнок исследует форму, экспериментирует со свойствами
изобразительных материалов, технологиями. Более свободное владение различными художественными
средствами даёт ребёнку возможность проявить свои индивидуальные творческие возможности. На данном
этапе важной становится цель – научить детей вести исследование доступных им проблем. Развить их
способность ставить перед собой задачу и осуществить её выполнение.
Знания и умения, полученные в первые годы обучения, применяются в создании творческих работ.
В течение учебного года обучаемые 3го класса должны получить сведения о композиции, цвете, рисунке,
приемах изображения растительных форм и форм животного мира и усвоить: свойства разных
художественных материалов.
По окончанию курса обучения учащиеся должны знать и уметь:
ЗНАТЬ:
 Основы цветоведения: знать о разнообразии цветовых решений, о связи цветового строя с содержанием
искусства; разнообразие возможных выразительных средств изображения; значение понятий: живопись, графика,
пейзаж, натюрморт, линейная и воздушная перспективы;
 Виды и жанры произведений изобразительного искусства.
 Свойства художественных материалов.
 Основные законы композиции.
УМЕТЬ:







работать в определённой цветовой гамме;
добиваться тональной и цветовой градации при передаче объёма предметов несложной формы;
передавать пространственные планы способом загораживания и цветовоздушной перспективы;
сознательно выбирать средства выражения своего замысла;
решать художественно творческие задачи, пользуясь эскизом;
решать творческие задачи на уровне импровизаций;
создавать творческие работы на основе собственного замысла.
Образовательный процесс включает в себя различные инновационные методы обучения,
нестандартные уроки:
Методы: 







погружение (эмоциональнообразное проживание художественного шедевра, проникновение в его суть);
постижение (освоение, личностное переосмысление произведений искусства);
сравнение (эмоциональное, аналитическое сопоставление художественных образов, стилеобразующих черт);
наглядный (учитель поэтапно демонстрирует приёмы работы);
репродуктивный (воспроизводящий);
иллюстративный (объяснение сопровождается демонстрацией наглядного материала);
проблемный (педагог ставит проблему и вместе с детьми ищет пути её решения);
эвристический (проблема формулируется детьми, ими и предлагаются способы её решения).
Нестандартные формы занятий:
В проведении занятий используются формы индивидуальной работы и коллективного творчества. Некоторые
задания требуют объединения детей в подгруппы.
Теоретическая часть даётся в форме бесед с просмотром иллюстративного материала и подкрепляется
практическим освоением темы.
Основной формой работы являются учебные занятия.
Это могут быть: занятия – вариации; занятия – загадки, разгадки; занятия – творческие портреты,
импровизации; занятия – образы по сценарию со специальной подготовкой детей; занятия – праздники; занятия
– эксперименты; занятия – фантазии, сказки, сюрпризы; занятия – путешествия, прогулки, экскурсии; занятия
– конкурсы, соревнования. Отдельные занятия проводятся в классе с интерактивным обучением,
привлекаются электронные наглядные материалы.
Текущий контроль осуществляется в форме минивыставок творческих работ, обсуждений, викторин. Отчёт о
работе проходит в форме выставок, открытых занятий, конкурсов, фестивалей.
По окончанию курса проводиться итоговая проверка знаний, умений и навыков с целью определения объёма и
глубины усвоенных знаний, сформированных умений и навыков в соответствии с требованиями учебной
программы. Итоговый контроль может проходить в форме творческой работы по заданной теме.
Критерии оценки:
1. Владение материалом (кистью, цветом, карандашом, красками).
2. Знание основных законов композиции, названия красок.
3. Мышление.
4. Воображение.
5. Оригинальность исполнения.
6. Творческая активность.
Содержание программы отражает опыт и интересы автора программы.
Программа апробировалась на занятиях кружка “Цветовушка” в 14х классах в МОУ СОШ №4 г. Печора на
протяжении 10 лет. В МАОУ ДОД “ДШИ г Печора” апробируется среди обучающихся в 13х классах (7 лет
обучения) третий год и имеет высокие результаты:
наблюдается положительная динамика мотивации детей к обучению;

 многочисленные выставки;


участие в конкурсах;
успешное поступление в ДШИ на художественное отделение.
Литература
1. Беда Г.В. “Основы изобразительной грамоты” М., 1989.
2. Компанцева Л.В. “Поэтический образ природы в детском рисунке” – М., 1985 г.
3. Маслов Н.Я. “Пленэр” – М., 1989 г.
4. Неменский Б.М. “Мудрость красоты: о проблемах эстетического воспитания” – М., 1987 г. 5. Одноралов Н.В. “Материалы, инструменты и оборудование в изобразительном искусстве” М., 1983 г.
6. “Основы декоративного искусства в школе”. Под ред. Б.В. Нешумова,
Е.Д.Щедрина. – М., 1981 г.
7. Полуянов Ю.А. “Дети рисуют” Москва “Педагогика” 1988 г.
8. “Программно–методические материалы. Изобразительное искусство”.
Сост. В.С.Кузин.
9. “Программы дополнительного художественного образования детей” Москва “Просвещение” 2009 год.
10. “Рисунок. Живопись. Композиция” хрестоматия “Просвещение” 1989.
11. Сокольникова Н.М. “Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе”. – М., 1999 г.
12. Сокольникова Н.М. “Основы живописи”. Обнинск. 1996 г.
13. Сокольникова Н.М. “Основы композиции”. Обнинск, 1996 г.
14. Сокольникова Н.М. “Основы рисунка”. Обнинск, 1996 г.
15. Стасевич В.Н. “Пейзаж: картина и действительность”. М., 1978 г.
16. Энциклопедический словарь юного художника. – М., 1983 г.
17. Шитов Л.А. “Живопись” М., 1995.
Нагляднометодическое обеспечение.
Для организации занятий нужен специально оформленный и оборудованный кабинет. Для оформления стен
используются работающие стенды следующих направлений:
где работают художники; виды и жанры искусства; наш вернисаж; богатства земли Русской; техника
безопасности; как прекрасен этот мир; информация.
Стенды должны быть работающими, легко трансформируемыми и часто обновляемыми.
Необходимо отвести достаточное место для стенда “Наш вернисаж”, где систематически вывешивать лучшие
работы и репродукции картин с информацией об авторе, чередуя то и другое, обобщая творчество больших
художников и творчество самих учащихся.
Стенд по технике безопасности лучше всего сделать в карикатурной веселой форме, в виде наглядных,
веселых шаржей.
Из оборудования в кабинете необходимо иметь посуду для воды, палитры; достаточный обтирочный материал;
доску школьную; мел школьный белый, мел цветной.
Очень важно оборудовать кабинет ученическими мольбертами. В работе также необходимы палитры для
акварели и темперы, гуаши.
Для постановки натуры нужно иметь легкий, переносной столик, к нему несколько видов драпировки,
осветительную лампу на штативе.
Кабинет необходимо оснастить ТСО, экраном для демонстрации слайдов, диафильмов. Желательно наличие
компьютера и серии дисков о шедеврах живописи во всемирно известных музеях мира; ряд фильмов о живой
природе; магнитофона с красивой музыкой на дисках.
В процессе занятий по данной программе педагог становится, с одной стороны, соавтором, а с другой
организатором ситуации творчества, помогающим детям найти пути и методы реализации творческого
замысла.
Основная форма общения – диалог. В области практической творческой деятельности необходимо охватить
как можно больший круг материалов, технологий, приёмов для воплощения замыслов.
Ребёнку обеспечивается возможность для максимального проявления творческой воли и активности на всех
уровнях и в любой временной точке занятий.

file_name: программа  по основам ИЗО.doc

intro:
Авторская программа  по основам ИЗО
Пояснительная записка
Представленная программа — педагогическая модель развития визуального мышления (фантазии, зрительно-образной памяти, эмоционально-эстетического восприятия действительности, пространственных представлений, сенсорных способностей, образного мышления и воображения) школьников младших классов в  условиях художественной школы, (кружок в общеобразовательной школе) на основе цветовосприятия. Осуществляя принцип последовательности в обучении изобразительной деятельности программа показывает эффективные пути и методы, создаёт условия для решения большого количества учебно-воспитательных задач.
Цвет, цветовые сочетания красок – это важнейшие художественно-выразительные средства живописи, которые формируют духовную культуру личности, приобщая её к общечеловеческим ценностям, воспитывая нравственно-эстетическую отзывчивость на прекрасное и безобразное в жизни и в искусстве.

title: "Цветовушка"


extracted_text:
Авторская программа для подготовительных групп детских художественных школ для детей в возрасте
7–9 лет
Для гармоничного развития ребенка очень важно, что его творчество дает возможность выражать
эмоциональное отношение к миру, чего дети зачастую лишены в привычном течении жизни, особенно в
современном компьютеризированном мире.
Предложенные задания программы рассчитаны развивать у малышей мелкую моторику, навыки общения и
поведения, воображение, память и речь.
Работая с детьми разного возраста от 7 до 17 лет, я убедилась в том, что ребят, независимо от того, сколько
им лет, постоянно нужно удивлять чемто новеньким, заинтересовывать темой, материалом, техникой
исполнения.
В подготовительную группу нашей детской художественной школы набираются все желающие в возрасте 79
лет. Чаще всего ребенок мало знаком или незнаком с такими художественными материалами, как гуашь,
различные кисти, палитра, акварель, пастель, уголь, сангина и многое другое. Хорошо знакомы цветные
карандаши, фломастеры, простой карандаш, ластик, глеевые ручки.
Я заметила, что учащиеся мало обращают внимания на те средства, которые он имеет в распоряжении. Обычно
используется некачественная кисть произвольного размера, либо карандаши случайной мягкости. Часто
изображается рисунок на некачественной бумаге или используется ластик, который не выбирает тон
карандаша, а делает грязные следы и размазывает рисунок. Работа в итоге получается хуже ожидаемого
результата. Считая, что постановка руки и глаза, овладение техническими средствами актуально для
воспитания творческой личности.
Чтобы устранить эти существенные недостатки в методике проведения урока, ставлю задачу : разработать
задание, которое научит ребенка сознательно использовать все возможные технические средства и материалы
на уроке.
Выработанные навыки позволят успешно реализовать учебный процесс в старших классах ДХШ.
Целью данной программы для подготовительной группы является заинтересованность ребенка в продолжении
учебы в детской художественной школе. Учащийся должен сдать вступительные экзамены в первый класс, а
педагоги в дальнейшем должны получить грамотного выпускника. Ребенок с каждым занятием все больше
погружается в неизвестный ему до этого материал, приобретает навыки использования того или иного
материала, для достижения поставленной творческой задачи.
В ходе воспитательной работы необходимо стремиться развивать у ребенка такие черты как:




умение различать проблемные ситуации, понимать чувства других людей;
гибкость в поиске решений и воздвижении идей;
оригинальность творческой мысли как способа непроизвольного выражения;
способность к общению.
Задача учителя – обеспечить творческую атмосферу для самовыражения ребенка.
Данная программа дает возможность учителю непрерывно расширять и дополнять другими творческими
заданиями. Расширение круга и возрастающая сложность дает возможность начать понимать специальные
художественные термины, поможет научиться определять основные виды искусства. Особенное значение
предается умению определить материалы выполнения, прививанию технических навыков (вырезание,
наклеивание, лепка, работа с гуашью, работа в технике акварели). Необходимо дать понимание основ
орнамента (симметрия, ритм повторение элементов, чередование, и т. д.). Занятия с ребятами проводятся по
всем видам рисования (с натуры, тематические, декоративные и т.д.). Задания предлагаются от простого к
более сложному. Игровой момент помогает изучению формы, ее составных частей, пропорции, характера. Начинать работу в подготовительной группе надо с родителей. На родительском собрании выкладываю на
стол все необходимые материалы.
Так как малышу очень важно, чтобы его творческие усилия были успешными, необходимо приобрести
родителям качественные материалы. Родителям предлагается приобрести художественную гуашь,
укомплектованную маленькими баночками с завинчивающейся крышкой. Так как ребенок должен без помощи
взрослого открыть и закрыть баночку с краской. Родителям предлагается приобрести художественную
акварель, важно так же иметь для уроков качественную бумагу (листы бумаги, которую педагог в
соответствии с задачей урока разрезает на необходимые форматы.). Для занятий акварелью предлагаются
купить несколько листов торшона, которые педагог так же разрезает необходимые форматы.
Далее знакомлю родителей с различными видами кистей и их размерами. Ребята приносят на урок много
лишних кистей, теряют их, путают с соседскими, по этому для занятий предлагается иметь определенное
количество кистей различного размера. Это щетинные кисти номер 20 и 10, беличьи кисти номер 8, 5 и 3.
Цветные карандаши должны быть мягкими и давать яркий цвет. Предлагаю обычно карандаши фирмы Faber
Castel. В наборе достаточно иметь шесть цветов. Большие наборы нецелесообразны. Простой карандаш важен
для подготовительного рисунка и для графических работ. Обычно это карандаши фирмы KohINoor мягкости
4B. Это карандаш дает большую шкалу тона, от светло серого, до насышенночерного. Далее, в течении
учебного года, мы с ребятами изучаем карандаши различной мягкости, фломастеры, глеевые ручки. Пластилин
не должен быть токсичным, а так же иметь в наборе дощечку и стеки. Для уроков закупается две пачки
голубой глины в сухом порошке. На первом уроке с ребятами сразу необходимо обратить внимание на
организацию рабочего места. Стол застилаем газетой, некоторые родитель покупают специальную клеенку для
стола. Спрашиваю, кто левша, кто правша. И соответственно каждому устанавливаю справа или слева ведерко
с водой, наполненные на ½ или 2/3 водой, палитру, выкладываем кисти. Прошу детей открыть все баночки
гуаши и выложить в порядке на столе: белая, желтые, оранжевые и красные, синие и зеленые, коричневые,
черная. Дети привыкают к такому порядку, что очень важно в организации учебного процесса. На первом
уроке проверяю, знают ли дети названия красок. Обязательно обращаю внимание на форму и размер кистей,
рассказываю, из чего сделана кисточка и почему у нее есть номер. Считаю, что это очень важно, так как
ребенок дальше начинает сознательно применять кисти. На уроках мы с детьми учимся пользоваться
одноразовыми салфетками. Показываю, в какой руке лучше держать ее и как вытирать кисти. Обычно, через
две недели занятии дети привыкают к такому порядку, что позволяет успешно справляться с поставленными
задачами. После окончания работы ребята убирают каждый свое рабочее место. В конце урока мы записываем
в блокнот, что принести на следующий урок.
Начиная работу на уроках изобразительного искусства учащиеся подготовительной группы не умеют
пользоваться палитрой. Целью педагога постепенно научить малышей смешивать краски, вводя
предварительные упражнения. Делаем, так называемые, «мешалки». Сначала на листе бумаги, позже на
палитре. Обращаем внимание детей на первых уроках как нужно окунать кисть в краску. В каких случаях
нужно нырнуть полностью в баночку, а в каких случаях коснуться только кончиком кисти. При создании
композиции, чтобы снять «зажатость» ребенка предлагаю работать кистью сразу без предварительного
рисунка.
В последней четверти учебного года многие ребята уже собираются поступать в первый класс ДХШ, поэтому
предлагается цикл заданий по овладению техники акварели. Обращаю внимание, что акварель любит
«водичку», выполняем упражнения где изучается «текучесть», на смешение красок. Обязательно вводятся
задания по различным заливкам акварели, с последующими творческими заданиями. Учащиеся знакомятся с
основами цветоведения, отрабатывают навыки в акварельных техниках «по сырому», «аля прима»,
«лессировки», «мазки».
Отрабатываются навыки работы беличьими кистями, учимся работать кончиком кисти, чтобы получилась
тонкая линия, полусухой кистью можно снять излишек краски или высветлить нужное место. Примакиванием
или легкими ударами плоской кисти можно достичь впечатления фактур. Неудачное место можно смыть
водой, снимая излишек краски сухой кистью.
На уроках изобразительного искусства ребята в подготовительной группе знакомятся с основами
цветоведенья, узнают об основных цветах. В игровой форме выполняют упражнения на смешение цветов, получая составные цвета. Они легко запоминают группы теплых и холодных цветов. Эти знания
подкрепляются образными эмоциональными композициями на тему: холода, зимы или жарких стран. Детям
интересны исследования в виде упражнений, затем композиций, как цвет изменяется с введением белого или
черного. Они понимают, что цвет создает образный настрой композиции.
Основной вид рисования, развивающий наблюдательность, знания предметов и явлений окружающего мира
является рисование с натуры. Предмет, который будет изображаться, дети изучают, игровые моменты
помогают запомнить его формы. Моделирование, лепка, аппликация, также дают ребенку возможность более
полно изучать данный предмет, его составные части и пропорции.
На уроках графики вводятся первоначальные упражнения, позволяющие ребенку приобрести определенные
навыки в работе карандашами, фломастерами, глеевыми ручками. Например, в работе карандашом на уроке
выдается вырезанное квадратное окошко. В нем ученику наглядно показываю, как сделать переход от светлого
к темному. Это переход может быть плавным или резким, штрих можно сделать коротким или длинным.
Редкий штрих дает светлый тон, густой – темный. Предлагаю творчески поработать карандашами, сочиняя в
окошке различные типы линий. Наглядно показываю, что ластик также может рисовать, затем предлагаются
различные творческие задания, призванные закрепить навыки работы с карандашами. Тот же принцип заложен
в последовательности заданий с глеевыми ручками, пастелью и т. д.
Вырезание ножницами, аппликация, развивает у детей представление о пропорциях, форме, фактуре, чувство
цвета и равновесие в композиции. Для аппликации мы используем белую и цветную бумагу, ткани, осенние
листья, фантики и т. п. В задании «фигура человека» мы составляем в определенной последовательности
фигуру человека, учимся моделировать различные позы и движения. Это значительно облегчает ребенку
выполнение композиции с несколькими фигурами в различных движениях и связанных с определенным
сюжетом.
В процессе моделирования ребенок узнает форму предмета, его конструкцию, составные части, приучается
подчинять образному решению материал и его обработку. С помощью моделирования у ребенка формируется
понятие об окружающей действительности о предметах и явлениях, о их взаимосвязи пространстве.
Декоративное рисование на уроках развивает у ребят чувство ритма и цвета. Они узнают термины: симметрия,
ритм, узор – сочетание линий, форм, цветов, в определенной последовательности. Очень интересны на уроках
исследования симметрии в окружающей природе.
Важным методом в работе подготовительной группы является подведение итогов занятий. Лучше всего это
осуществлять устраивая выставки по заданиям и темам, а также итоговые выставки по полугодиям.
Обязательно ребятам предлагается участие в детских художественных конкурсов, куда посылаются лучшие
работы.
Выставки демонстрируют достигнутый качественный уровень подготовки ребят, побудит дальше их к
дальнейшему соревнованию в совершенствовании художественного мастерства. Родители, как правило, с
большим вниманием относятся к занятием своих детей изобразительным искусствам, охотно принимают
участие к чаю в организации различных мероприятий в обеспечении школы необходимым материалом и
оборудованием. Но среди родителей есть те, кто не понимает и недооценивает роли изобразительного
искусства в формировании и развитии ребенка. Они относятся к детским занятиям в художественной школе,
как к очередной забаве. Конечно, это сказывается на несерьезное отношение самого ребенка к занятиям.
Общение с родителям дает возможность педагогу узнать склонности и особенности родителей, наладить с ним
контакт, и дать некоторые рекомендации родителям по вопросам воспитания. Наиболее общей формой связи с
родителями являются родительские собрания, которые обычно проводятся в начале и в конце учебного года.

file_name: программа для подготовительных групп детских.doc

intro:
Авторская программа для подготовительных групп детских художественных школ для детей в возрасте 7–9 лет
Для гармоничного развития ребенка очень важно, что его творчество дает возможность выражать эмоциональное отношение к миру, чего дети зачастую лишены в привычном течении жизни, особенно в современном компьютеризированном мире.
Предложенные задания программы рассчитаны развивать у малышей мелкую моторику, навыки общения и поведения, воображение, память и речь.
Работая с детьми разного возраста от 7 до 17 лет, я убедилась в том, что ребят, независимо от того, сколько им лет, постоянно нужно удивлять чем-то новеньким, заинтересовывать темой, материалом, техникой исполнения.


extracted_text:
А.С. Пушкин в изобразительном искусстве
Введение:
Имя Александра Сергеевича Пушкина известно практически каждому русскому человеку уже с раннего
детства. Многие из нас выросли на его сказках, стихах, поэмах. Пушкин оставил нам в наследие множество
замечательных произведений. Его творчество, как и он сам не могли остаться незаметными. Ещё при жизни
Александр Сергеевич был признан гениальным поэтом  и  послужил предметом для творчества многим
художником.
Во многих музеях мира можно встретить портреты поэта, изображение его литературных
героев. Во многих городах стоят памятники А.С. Пушкину. В его честь названы улицы, площади,
города.
1 слайд
Сегодня мы поговорим о А.С. Пушкине в изобразительном искусстве.
Как уже говорилось раньше, существует много портретов с изображением поэта. И именно благодаря им, мы
можем лучше себе представить эту выдающуюся личность.
2 слайд
Сохранились портреты с изображением маленького Саши Пушкина. И портрет времён обучения его в лицеи.
Ксавье де Местр.
"Пушкин – ребенок". 18011802 гг.
Металлическая овальная пластина, масло. Атрибуция портрета Н.В. Баранской.
В детском портрете видны характерные черты Пушкина, менее определенные, чем в портретах зрелого
возраста; выпуклые губы, чуть прижатый вырез ноздрей, глубокая бороздка посреди подбородка. Видно, что
мальчика причесали перед позированием. Кудри его приглажены, но отдельные прядки уже приподнялись,
готовые опять завиться. У малыша живой взгляд сероголубых блестящих глаз.
«Саша Пушкин, лицеист». Художник Ю.В.Иванов.
3 слайд
Пушкин любил Царское Село, потому что там прошло его отрочество и юность. Лучше всего поэт это выразил
в известных стихах лицейской годовщины 1825 г.
Друзья мои, прекрасен наш союз!
Он, как душа, неразделим и вечен –
Неколебим, свободен и беспечен
Срастался он под сенью дружных муз.
Куда бы нас ни бросила судьбина
И счастие куда б ни повело,
Все те же мы: нам целый мир чужбина;
Отечество нам Царское Село.
И как нельзя лучше атмосферу Царского Села сумел передать в своей картине Илья Ефимович Репин.
"Пушкин в Царском Селе", картина 1911.
Картина И. Е. Репина «Пушкин на лицейском экзамене в Царском Селе» исторически конкретна и достоверна.
В Большом зале Лицея 8 января 1815 года в связи с переходом воспитанников в «окончательный курс»
состоялись переводные экзамены. Среди приглашенных был выдающийся русский поэт Г. Р. Державин. На
экзамене по российской словесности Пушкин читал специально написанное для этого дня стихотворение
«Воспоминания в Царском Селе». Много лет спустя, вспоминая этот день, Пушкин напишет:
«Державина видел я только однажды в жизни, но никогда того не забуду... Державин был очень стар... Он
дремал до тех пор, пока не начался экзамен в русской словесности. Тут он оживился, глаза заблистали; он
преобразился весь... Наконец вызвали меня. Я прочел мои «Воспоминания в Царском Селе», стоя в двух шагах
от Державина. Я не в силах описать состояния души моей: когда дошел я до стиха, где упоминаю имя
Державина, голос мой отроческий зазвенел, а сердце забилось с упоительным восторгом... Не помню, как я
кончил свое чтение; не помню, куда убежал. Державин был в восхищении; он меня требовал, хотел меня
обнять... Меня искали, но не нашли». Так пришла к Пушкину первая поэтическая слава. Было ему в ту пору
пятнадцать лет.
4 слайд
Посмотрите, как разнообразны прижизненные портреты А.С. Пушкина. Каждый художник пытался в них найти
чтото своё, но далеко не все они написаны с натуры.
Пушкин не любил позировать художникам, шутливо ссылаясь на «арапское безобразие».
Зато в 1827 году появилось сразу два таких портрета и оба стали классическими, по праву войдя в историю русской портретописи и отечественной культуры, как лучшие изображения Пушкина. Один из них
принадлежит кисти Ореста Кипренского, а другой – Василию Тропинину.
О поразительном сходстве портрета Кипренского с Пушкиным говорили его современники. Так, например,
Н.А. Муханов сказал: "С Пушкина списал Кипренский портрет необычайно похожий»
5 слайд
Пушкинский портрет исполнен О. Кипренским с большим вдохновением и с полным сознанием огромной
исторической ответственности. Один из современников так отозвался об этом Произведении О. Кипренского:
"Гений Поэта как будто бы воодушевил художника... Пусть исследует художник движения собственной души
в те минуты, когда он одушевлял полотно! Не составил ли себе сперва идеал характера Поэта, не ловил ли
души его, не разглядывал ли тайн и порывов пламенной фантазии и не стремился ли потом выразить свои и его
чувства в чертах видимых!" Первое впечатление от портрета – впечатление предельной завершенности.
Тщательная отделка деталей, строгая гармония целого создают ощущение торжественной тишины.
На светлом желтозеленом фоне рисуется изображение поэта, одетого в строгий сюртук с перекинутым через
плечо клетчатым краснозеленым шотландским пледом (некоторые исследователи называют его плащом).
Изящная фигура написана в фас, лицо поэта обращено слегка направо, в ту сторону, где в глубине, за креслом,
стоит бронзовая статуэтка Гения с кифарой в руках. В лице поэта О. Кипренский мягко передает его
характерные "арапские" черты, густые каштановые волосы свободно вьются на голове, не спускаясь на
высокий лоб и не выбиваясь беспорядочно.
"Портрет А.С. Пушкина" имел успех, хотя и вызывал споры. Одни отмечали удивительное сходство, другие
(кто привык видеть поэта подвижным, разговаривающим, кто помнил необычайно изменчивое выражение лица
А.С. Пушкина) заявляли, что никакого сходства нет. Ф. Глинка, например, отмечая безупречную
выстроенность портрета, тем не менее, писал А.С. Пушкину из Петрозаводска: "У меня есть Ваш портрет,
только жаль, что Вы в нем представлены с некоторой пасмурностью. Нет той веселости, которую я помню в
лице Вашем. Ужели это следствие печалей жизни?" (Имеется в виду снятая с него гравюра).
У нас есть драгоценное прочтение портрета самим Пушкиным – его известное стихотворение "Кипренскому"
Любимец моды легкокрылой.
Себя как в зеркале я вижу,
Но это зеркало мне льстит:
Оно гласит, что не унижу
Пристрастья важных аонид,
Так Риму, Дрездену, Парижу,
Известен впредь мой будет вид.
Оценку портрета,  главные критерии сходства здесь определяет "зеркало". Однако поэт увидел не
бесстрастное, пассивное отражение, а образ – "но это зеркало мне льстит" – и раскрывает его смысл:
6 слайд
В начале 1827 года поэт  заказал свой портрет московскому художнику В.А. Тропинину, хотя до недавнего
времени считалось, что заказчиком тропининского произведения был приятель поэта – Сергей Александрович
Соболевский. Отъезжая за границу, он очень хотел иметь портрет Пушкина «как он есть, в домашнем его
халате, растрепанного, с заветным мистическим перстнем на большом пальце одной руки». Но эта версия
неверна, так как из письма самого Соболевского к М.М. Погодину, опубликованного лишь в 1952 году,
очевидно, что «портрет Тропинину заказал сам Пушкин тайком и поднес мне его в виде сюрприза с
различными фарсами (стоил он ему 350 рублей)».
Выбор художника не случаен. Василий Андреевич Тропинин был популярен в московских кругах как
отличный портретист. Обычно он начинал работу с небольшого этюда маслом, сделанного по первому
впечатлению. Художник весьма дорожил, как он говорил, «первым присестом». Затем следовало несколько
подготовительных карандашных набросков, в которых обозначалась главная идея произведения. И, наконец,
последняя стадия – собственно портрет, завершавшийся в мастерской художника на Ленивке (в Москве). В
этом портрете художник с наибольшей отчетливостью выразил свой идеал свободного человека. Он написал
Пушкина в халате, с расстегнутым воротом рубашки и небрежно повязанным галстукомшарфом.
Тропининский Пушкин вовсе не приземлен – он так царственно величав, что кажется невозможным
потревожить его раздумья. Особую внушительность, почти монументальность сообщают образу поэта гордая
осанка и устойчивая поза, благодаря чему его домашний халат уподобляется торжественной античной тоге.
У этого портрета была странная судьба. С него было сделано несколько копий, а сам оригинал пропал и
появился лишь много лет спустя. Его купил в московской меняльной лавке директор московского архива
Министерства иностранных дел М.А. Оболенский, которого Тропинин писал, когда тот был еще ребенком.
Художника просили подтвердить подлинность портрета и подновить его, поскольку он был сильно испорчен. Но Тропинин отказался, сказав, "что не смеет трогать черты, положенные с натуры и притом молодой рукой",
и только почистил его.
С 1909 года портрет Пушкина находился в собрании Третьяковской галереи, а в 1937 году перешел в
собственность Всесоюзного музея А.С. Пушкина».
7 слайд
Последний прижизненный портрет А.С.Пушкина кисти художника И.Л.Линева
Об авторе портрета ничего не было известно. Художник стал загадкой для искусствоведов. Имя художника
Линева не встречается в воспоминаниях современников, не числится ни в каких списках.
Среди реликвий Музеяквартиры А.С. Пушкина в СанктПетербурге есть портрет поэта, написанный
художником И.Л. Линевым. Портрет отличается глубокой реалистичностью. Поражают грустные, усталые
глаза, печальное выражение изможденного заботами лица. Пушкиноведы относят написание этого портрета к
1836 году, портрет признается последним, написанным при жизни Пушкина. Автор портрета, видимо, знал и
сумел показать тяжелое душевное состояние поэта в последний, самый трудный период его жизни. В портрете
ощущается не только понимание духовной драмы Пушкина, но и глубокое сочувствие поэту. Это наводит на
мысль, что художник должен был принадлежать к кругу людей, окружавших Пушкина. В портрете ощущается
некоторая торопливость исполнения, напряженное стремление передать главное, иногда в ущерб детали –
черта, характерная для работы художника, строго ограниченного временем позирования модели. Боязнь
упустить главное, очевидно, заставила художника отказаться от поисков более совершенной внешней формы.
8 слайд
Пушкин и декабристы
В числе приятелей Александра Сергеевича Пушкина было немало будущих декабристов. Он не принадлежал к
их союзу, потому что товарищи не считали его достаточно серьезным, способным отдаться одной задаче.
Однако он вполне сочувствовал их вольнолюбивым мечтам и энергично выражал свое сочувствие и в
разговорах, и в стихах, которые быстро расходились среди молодежи.
9 слайд
Так изображал Пушкин декабристов.
10 слайд
На долю поэта выпадали не только слава и обожание, но были и изгнание и ссылки в деревню. Всё это было из
за поддержки Пушкиным декабристов.
Передовая Россия и после крушения декабризма видела в Пушкине своего поэта. Об этом говорит и
восторженный прием, который был оказан ему в Москве после возвращения из ссылки. Н. В. Путята
вспоминает о посещении Пушкиным Большого театра 12 сентября 1826 года: «Когда Пушкин, только что
возвратившийся из деревни, где жил в изгнании..., вошел в партер, мгновенно пронесся по всему театру говор,
повторявший его имя: все взоры, всё внимание обратились на него».
Поэтесса Е. П. Ростопчина так описывала появление Пушкина на гулянье под Новинском  «Две встречи»:
Вдруг всё стеснилось, и с волненьем,
Одним стремительным движеньем
Толпа рванулася вперед...
И мне сказали: «Он идет!
Он, наш поэт, он, наша слава,
Любимец общий!..» Величавый
В своей особе небольшой, —
Но смелый, ловкий и живой,
Прошел он быстро предо мной...
Возможно, это мгновенье сумел уловить и запечатлеть П.И. Челищев. "Пушкин и граф Д.И. Хвостов". Начало
1830г. Бумага, итальянский карандаш. Челищев обладал талантом карикатуриста. Он изобразил Пушкина
крупным планом, во весь рост, широко шагающим. На заднем плане миниатюрная фигурка Хвостова,
сгорбленная, на полусогнутых тонких ножках. Возникает образ гиганта Пушкина, идущего семимильными
шагами, и малютки Хвостова, путающегося у него под ногами (граф Д.И. Хвостов был некогда высмеян
А.С.Пушкиным).
11 слайд
После гибели великого поэта было сделано не мало портретов. Были даже наброски, выполненные его
коллегами. Например наброски профиля Пушкина, выполненные Н.В. Гоголем в 1837 г. Бумага, чернила, перо,
карандаш. На двух набросках профиль поэта, с большим горбатым носом и с усиками, более напоминает
самого Гоголя, чем Пушкина. 1216 слайды
«Сердцу милые места», так можно озаглавить следующую часть нашей презентации. Это и Тригорское (около
Михайловского), и Петербург и побережье Черного моря и конечно Болдино.
Пушкин любил природу, она ему давала пищу для творчества.
Природа у А. С. Пушкина – это волшебный мир, наполненный чарующими звуками, но кроме этого, еще и
могучая стихия жизни, которая пробуждает в человеке самые лучшие качества – патриотизм, свободолюбие,
милосердие, мудрость.
Эти минуты откровения, где поет наедине с природой, сумели уловить многие  художники.
17 слайд
И всетаки был художник, сопровождавший Пушкина в его скитаниях, разделявший с ним его "блуждающую
судьбу", – всюду, где ни оказывался поэт, художник внимательно всматривался в меняющиеся черты
пушкинского облика и спешил закрепить их на бумаге. Этот художник – сам Пушкин. Пушкин великолепно
знал свое лицо, в автопортретах схвачены и переданы самые разные оттенки его душевного состояния. Не
всегда он изображал себя таким, каким видел, когда брался за перо или карандаш. Есть портреты
воспоминания: на них он представляет себя в юности. Есть портреты, где он старается, как бы заглянуть
вперед и представить облик своей старости. Есть шутливые, нарочно смешные изображения.
Сам Пушкин невысоко ценил свою внешность:
Зачем твой дивный карандаш
Рисует мой арапский профиль?..
1819 слайды
А.С.Пушкин глазами наших современников
20 слайд.
Вспомним, с чем сегодня познакомились.
1. В каком году написан первый портрет поэта? (18011802г.г.)
2. Кто написал картину «Пушкин в Царском Селе»? (Илья Репин 1911 г.)
3. С картины какого художника были написаны несколько копий? (В.А. Тронинина)
4. Кто из писателей пытался изобразить А.С.Пушкина? (Н.В. Гоголь)
5. Какие два художника изобразили Пушкина на берегу Чёрного моря? (И.К. Айвазовский, И.Е. Репин.)
6. В образе, какого литературного героя запечатлел себя автор? (Онегина)

file_name: Пушкин в изобразительном искусстве.doc

title: А.С. Пушкин в изобразительном искусстве