extracted_text:
Воспитание души по повести А.С. Пушкина «Капитанская дочка».
8й класс
Цели:



Выработать этические представления о духовном становлении личности, обсудить разные
трактовки понимания души;
содействовать укреплению духовных качеств: нравственности, оптимизма, сострадания,
милосердия;
создать условия для самораскрытия личности, формировать и развивать у учащихся умение
выражать свои мысли, взгляды, аргументировать, развивать мышление.
(Слайд 2)
Вид: синтетический (изучения и обобщения)
Методы и приемы: беседа по вопросам, комментарий учителя, сообщения учеников, сравнительный
анализ, элементы технологии “дебаты”, рефлексия: письменный ответ на вопрос.
Оборудование, ПО и медиаматериалы:
 Компьютеры с ОС Windows XP и установленным пакетом Microsoft Office (PowerPoint, Word,
Paint, Picture Manager), Adobe Photoshop;
Интерактивная мультимедийная система, включающая в себя мультимедийный проектор,
интерактивную доску Smart Board, специальное программное обеспечение Smart Notebook,
установленное на ПК; презентация, составленная в программе MS Power Point
Добрый день, уважаемые коллеги! Я хочу обобщить свой опыт по теме “Воспитание души по повести
“Капитанская дочка”. Помимо того, что мы воспитываем детей на каждом занятии, мы берем отдельные
уроки, которые полностью посвящены нравственному становлению личности. Например, такие уроки
как: “Смысл эпиграфа повести “Капитанская дочка”, “Тема милосердия в повести “Капитанская
дочка”, “Духовнонравственное развитие в повести “Капитанская дочка”.
Однако одной из заключительных, обобщающих тем при прохождении повести А.С. Пушкина я беру
тему: “Воспитание души по повести А.С.Пушкина “Капитанская дочка”. На примере этих героев
стараемся воспитывать духовное начало в наших учениках. Данный мастеркласс один из примеров
такого урока.
(Слайд 2)
Слово учителя. Здравствуйте, дорогие мои ученики. Сегодня у нас заключительный урок по повести
“Капитанская дочка” А.С.Пушкина. На уроке мы обобщим знания по некоторым понятиям,
сложившимся у нас в процессе прохождения повести.
Но сначала объясните мне, как понимаете следующие высказывания наших современников. (Слайд 3,4)
1. “О душе человека люди судят по его повседневным делам.” (Ямамото Цуиэто – современный
китайский писатель.)
2. “Правы всетаки материалисты  у нынешнего человека нет души. Ибо отдана она полностью работе,
развлечениям, тряпкам, наживе...” (Аврелий Марков – любитель литературных миниатюр, проживающий
в Латвии (Риге).) (Учащиеся объясняют, как они поняли высказывания).
Учитель. Что такое духовность? Человек, будучи очень интересным существом, порой ставит сам
перед собой вопросы, на которые ответы (прямые) найти невозможно. Что есть время? Есть ли конец у
Вселенной? Что такое разум? И, наконец, а что такое душа, о которой порой так много говорят, к
которой порой “обращаются”? Я считаю, что каждый для себя должен дать ответ на этот вопрос (если,
конечно, Вас интересуют такие вопросы). Я же постараюсь, высказав свою мысль по этому поводу, просто навести Вас на цепочку рассуждений, в результате которых Вы можете прийти и совсем к
другому (нежели я) выводу.
(Слайд 5) Так что же такое душа? Еще в древнейшие времена люди задумывались над тем, что движет
их поступками, что заставляет их чувствовать, переживать, испытывать различные эмоции каждого по
своему. И вот именно тогда, на заре человечества, первый раз человек обратил внимание на то, что
сейчас называется душой. Душа всегда считалась внутренним содержимым каждой личности. То есть,
без души человек – это только телесная оболочка. Душа ставилась всегда на первое место в любые
времена у любых наций и народностей.
 Уважаемые коллеги, а вы как думаете? Что же такое душа?
Заслушиваются ответы учащихся.
 Спасибо.
Вывод: понимание души у каждого своё.
И из каждого такого понимания можно сложить общее представление о душе.
 А вот какое разъяснение термина “душа” мы можем наблюдать в словарях.
(Слайд 6)
ДУША (др.евр. ruah, греч. psyche, лат. anima) — духовная сущность человека, особое начало,
противопоставленное телесному и определяющее жизнь, способности и личность человека.
(Слайд 7)
Душа? (от др.рус. д?ша[1]) (греч. ????, лат. anima) — сложное понятие из области философии, религии
и психологии. Согласно многим идеалистическим, дуалистическим философским направлениям и
религиозным течениям, душа — бессмертная субстанция, нематериальная сущность, в которой
выражена вся природа человека, дающая начало и обуславливающая жизнь, способности ощущения,
мышления, сознания, чувств и воли, противопоставляемая телу.
(Слайд 8)
Следовательно, душа дает начало нашей жизни и обуславливает её, способности ощущения, мышления,
сознания, чувств и воли.
Почему духовное развитие человека и его души является определяющим критерием его
жизнедеятельности?
(Слайд 9)
Духовность человека – это преобладание в человеческой душе возвышенного, наполненность добротой,
порядочностью, любовью к людям, высокая культура поведения, доскональное знание и исполнение
Законов Природы.
(Слайд 10)
Каков же механизм эволюции души человека? – Психологи утверждают, что существует 5 уровней
духовного развития. Оно проходит по определённому плану. (Слайд 11)
Согласно этому плану, человек проходит каждый этап жизни, как один урок школы вечной жизни.
Условно говоря, вечная жизнь каждого из нас разбита на несколько классов, каждый из которых имеет
свои задания, свои уроки жизни.
 Как вы думаете, кто относится к первому классу. (Ответ учащихся)
(Слайд 12)
Ответ. К первому классу относятся люди, для которых темой урока является резкое снижение уровня
эгоизма. Умственное развитие таких людей находится в зачаточном состоянии, на уровне первобытного
человека.
 Ко второму классу? (Ответ учащихся) (Слайд 13)
Ответ. Второй класс – люди ограниченного кругозора, их интересы не выходят за пределы семьи,
национальности, но задание им уже меняется – человек должен учиться делиться с другими.
В первых двух классах в настоящее время “обучается” большинство человечества.
 К третьему классу? (Ответ учащихся)
(Слайд 14)
Ответ. Третий класс – это культурные люди, стремящиеся постичь возвышенное, с высокими идеалами,
их умственное развитие позволяет осознать единство человечества, они принимают участие в судьбах
других людей, стремятся помочь им.
 К четвертому? (Ответ учащихся)
(Слайд 15)
Ответ. Четвертый класс – люди, достигшие космического сознания, осознавшие свое место во
Вселенной. Это святые, приближенные к Великим учителям.
 А к пятому? (Ответ учащихся)
(Слайд 16)
Ответ. Пятый класс – люди, достигшие высокого развития души, обладая огромными способностями,
возможностями, они помогают группам людей, всему человечеству. Это Великие учителя: Христос,
Будда, Магомед, Моисей. Они воплощаются лишь по своему желанию, когда возникает реальная угроза
существованию человечества.
(Слайд 17)
Чтобы перейти в следующий класс, мы должны не только заботиться о своем телесном существовании
(как мы делаем это сегодня: холим, лелеем, одеваем, кормим свое тело), но прежде всего должны
воспитывать свою душу, заботиться о ней, совершенствовать её.
(Слайд 18)
 А теперь обратимся к повести “Капитанская дочка”. Герои этого произведения заботятся ли о своей
душе, воспитывают ли её, совершенствуют ли свои человеческие качества? Для начала рассмотрим,
каков уровень духовного развития героев произведения. Как вы думаете, в каком классе школы
духовного развития находятся герои романа? Гринев, Маша Миронова, капитан Миронов и его жена,
Швабрин, Пугачев, Савельич?
Ответ. (Слайд 19) В первом классе по уровню своего умственного развития и по уровню эгоизма учится
Швабрин.
Во втором классе  капитан Миронов, его жена, Савельич. (Слайд 20) А вот в третьем классе  Гринев и
Пугачев. Маша Миронова находится в промежуточном состоянии между вторым и третьим классами.
Но однозначно сказать, что тот или иной герой относится именно к этому классу, мы не можем, так как
в повести автор изображает духовное становление, развитие личности.
Именно в образах Петра Гринева и Маши Мироновой мы видим процесс становления личности, их
духовное развитие.
Поговорим о Гриневе. (Слайд 21) Что вы можете сказать о Гриневе?
(Отвечают учащиеся) Он не только свидетель, но и участник происходящего вокруг него. (Слайд 22)
Духовное становление героя, признаться, довольно стойкого и прямолинейного, молодого дворянина
связано с постоянным испытанием его чести и совести. После отъезда из дома молодой барин постоянно
попадает в ситуации сложного нравственного выбора, абсолютно правильного, несмотря на жалкий
жизненный опыт. Он заключался только во фразе, сказанной сыну на прощание и вынесенной автором в
эпиграф: “береги честь смолоду”. Весь нравственный потенциал героя окончательно раскрывается во время народного бунта. За один
только день, проведенный в Белогорской крепости, Гриневу приходится несколько раз выбирать между
жизнью и смертью. Молодой, неопытный дворянин, однако, ни разу не идет на предательство во имя
спасения собственной жизни в отличие от некоторых, не столь чистых духовно, как он, героев. Но,
увидев “русский бунт”, “бессмысленный и беспощадный”, Гринев серьезно задумался о судьбе русского
дворянства. Петр приходит к мысли, что во многом его судьба зависит от отношения к “черному люду”,
умения принять этот люд если не как равный, то не лишенный самобытности и человеческого
достоинства. С точки зрения главного героя, уберечь, спасти Россию от кризиса, способно только
мирное и гуманное сосуществование сословий. А это первый толчок к расшатыванию идеального образа
монархии и самодержавия.
Самое главное, решающее и судьбоносное нравственное испытание настигает героя уже в Оренбурге.
Получив от Маши письмо, Петр должен сделать выбор между долгом и честью — спасти любимую из
осажденного города, где она оказалась в руках негодяя Швабрина или остаться в Оренбурге и
выполнять долг солдата, зная, что невинную девушку мучают, и никто не сможет придти ей на помощь.
Отчаянный призыв Маши: “вы один у меня покровитель; заступитесь за меня бедную” стал решающим.
Гриневчеловек победил Гриневасолдата, дававшего присягу императрице. Он решился уехать из
Оренбурга, а затем воспользовался помощью Пугачева.
Понятие чести для Гринева превыше всего. Он воспринимает честь как человеческое достоинство,
единство совести и внутреннего убеждения в своей правоте.
Подобное понимание чести было и у отца главного героя, и у капитана крепости, отца возлюбленной
Петра.
 Каков капитан Миронов? (Ответ учащихся)
Ответ. Образ капитана Миронова не однозначен. Мы видим духовное становление, рост и этого героя.
Если перед нами сначала предстает простой семьянин капитан заброшенной, не действующей крепости,
то во время казни мы видим преданного своему долгу и чести, своей Родине и императрице офицера.
(Слайд 23)
 А Маша Миронова? (Ответ учащихся)
Ответ. Маша Миронова  воплощение гармонической ясности. Она существует для того, чтобы
вносить во все свет, любовь. Это простая русская девушка “лет осьмнадцати”, с самой обыкновенной
внешностью: “круглолицая, румяная, со светлорусыми волосами, гладко зачесанными за уши”, но за
этой простотой таится настоящее нравственное богатство. В Маше столько нежности и мягкости, что
трудно и предположить б ней внутреннюю твердость и решительность. В той обстановке, в которой она
росла, ей неоткуда было получить ни образования, ни умственного развитии. Ее речь  показатель
невысокой культуры: “Я так и обмерла”. Но, несмотря на это, она обладает неким нравственным чутьем
и поэтому чувствует неискренность, нравственный изъян в Швабрине, который к ней сватается. А вот
Петр Гринев сразу вызывает в ней симпатию и расположение, она не может не заметить его искренность
и чистоту души. (Слайд 24)
Сильно привязавшись к Петру Гриневу, любя его всем сердцем, она отказывается выйти за него замуж
без благословления его родителей: она понародному, попатриархальному верит в судьбу, не хочет
начинать семейную жизнь с нарушения устоев, с обиды дорогих для нее людей. “Без их благословения не
будет тебе счастия”,  говорит она Гриневу. Она готова покориться “воле господней”, нежели причинить
комулибо боль или страдание. В ее отношениях к людям нет ни тени эгоизма, расчета.
(Слайд 25) Робкая и скромная в обычной жизни, она проявляет стойкость, решительность и смелость в
борьбе против посягательств Швабрина и в спасении Гринева. Ради спасения любимого человека, сама
недавно пережившая трагедию гибели родителей, Маша совершает невозможное. Она добивается
свидания с Екатериной II, от которой ждет высшей справедливости в решении вопроса о признании
невиновным ее жениха Петра Гринева.
Честь в романе — мерило человечности и порядочности героев, их нравственности и душевной чистоты.
Разница в отношении к чести и долгу развела на противоположные стороны барьера Гринева и
Швабрина.
 Как вы представляете себе Швабрина? (Ответ учащихся) Ответ. Швабрин  эгоист, думающий только о себе, о своем социальном положении, о своей выгоде, о
своих чувствах. Поэтому становление его души не продвинулось выше первого класса. Умственное и
духовное развитие его находится в зачаточном состоянии. (Слайд 25)
 Каких людей много в нашем обществе? Таких, как Гринев и Маша Миронова, или же таких, как
Швабрин?
Ответы учащихся.
 (Слайд 27) Современное общество стало более холодным и жестоким. Почему это так? (Ответ
учащихся) А теперь посмотрим, правы ли вы?
 (Слайд 28) Мы не уделяем внимания своей душе, не развиваем ее, не воспитываем, а заботимся лишь о
своем телесном существовании. Поэтому редко кто уже говорит о душе, задумывается над данным
феноменом (не побоюсь этого слова). Но все же душа есть у каждого человека, и он к ней так или иначе
обращается, причем делает это постоянно, осознанно или же нет. Задумывались ли Вы, почему один
человек более стеснителен, чем другой, или же более бесстрашен? Это качества характера, наверное,
скажут многие. А что такое характер? Это по сути все та же душа, только с научной точки зрения.
 Сейчас каждый из вас возьмет из коробки афоризмы, комуто достанутся пословицы и поговорки.
Попробуйте их объяснить их. Но для начала скажите, что такое афоризм, пословица и поговорка
Ответ. Афоризм – это высказывание великих мыслителей, героев произведений.
Пословица – это краткое мудрое изречение.
Учащиеся берут бумаги с афоризмами и объясняют их.
Спасибо большое за ваши ответы.
Заключительное слово. (Слайд 29) Таким образом, духовное развитие для каждого из нас определено
свыше, но скорость его духовной эволюции зависит от степени прилагаемых усилий. Если эти усилия
будут недостаточны, то в первых двух классах земного обучения они проведут большую часть своих
жизней, испытывая постоянные физические, моральные страдания. Если усилия человека будут
направлены на интенсивное духовное развитие, то это позволит ему большую часть жизни прожить в
гармонии со Вселенной, не испытывая физических, духовных неудобств. Эти усилия, направленные на
ускорение духовной эволюции, называются самосовершенствованием.
(Слайд 30) Из этого следует вывод: смысл жизни человека на Земле – самосовершенствование, а цель
его земного воплощения – достижение как можно более высокого уровня развития души посредством
самосовершенствования.
Домашнее задание. (Слайд 31) Привести примеры героев из других произведений. Показать их
духовное развитие или же деградацию личности.

file_name: Воспитание души по повести.doc

intro:
Воспитание души по повести А.С. Пушкина «Капитанская дочка». 8-й класс
Цели:
•	Выработать этические представления о духовном становлении личности, обсудить разные трактовки понимания души;
•	содействовать укреплению духовных качеств: нравственности, оптимизма, сострадания, милосердия;
•	создать условия для самораскрытия личности, формировать и развивать у учащихся умение выражать свои мысли, взгляды, аргументировать, развивать мышление.
(Слайд 2)
Вид: синтетический (изучения и обобщения)

title: Воспитание души


extracted_text:
Воспитание красотой
Мы живем в интересное, бурно меняющееся время. Каждый день на экраны кинотеатров выходят новые
фильмы, в мире рождаются новые технические устройства, появляются новые “гаджеты” с
невероятными игровыми возможностями, уводящие ребенка в иной, виртуальносказочный мир. А мы,
школьные учителя и родители, призваны вернуть детей к реальности, к тем вечным ценностям,
накопленным за всю историю, которые помогли человеку выделиться из сообщества живой природы.
Поток информации, льющийся с экранов ТВ, кино, компьютеров, планшетов зачастую очень агрессивен
и негативен и неокрепшая детская психика страдает от такой подачи. Зачастую дети не понимают: что
такое “хорошо” и что такое “плохо”. Они принимают негативное поведение – как “норму”, агрессию –
как “адекватное поведение”. Очень важно верно воспринимать и оценивать полученную с экрана
информацию, уметь применять ее к себе, не “проглатывать”, не “принимать на веру”, все, что так
назойливо льется с экрана. Именно этому мы призваны научить на уроках образовательной области
“искусство”.
Сейчас перед школой остро встала проблема научить детей изучать историю культуры человечества,
своего государства и малой родины, вернуть детям общечеловеческие ценности, видеть добро и красоту,
и создавать их своими руками, встала необходимость в формировании у школьников художественного
зрительского вкуса.
“Искусство в детском и школьном возрасте должно осваиваться в активном творческом действии, в
разнообразных проявлениях ребенка в творчестве, в ощущении окружающего пространства жизни и себя
в этом пространстве”, – сказал в начале 20 века русский искусствовед, теоретик и практик
эстетического воспитания А.В. Бакушинский. Взаимосвязь искусств существует независимо от нашего
желания, а способность ребенка к освоению разных видов искусства дана ему с рождения, поэтому для
“воспитания искусством” важна художественная деятельность сама по себе.
Необходимо развивать творческое начало каждого ребенка, его воображение, фантазию. Это легко,
когда маленький ребенок верит в то, что “у него получится ВСЁ”, и это трудно, когда ребенок взрослея,
становится самокритичным и появляются опасения, что его не похвалят взрослые – учитель, родители, а
обиднее всего, если будут смеяться над работой одноклассники. В таких случаях я применяю
педагогику успеха и, своей верой в ребенка, побуждаю к созданию шедевра. И, если ктото из
одноклассников хочет покритиковать работу, говорю о находках в рисунке и победе над самим собой.
Благодаря такому подходу ребенок быстро откликается на творчество, ведь каждый из нас знает, как
важно когда в тебя верят, значит, у тебя есть поддержка, значит, есть опора, есть основания на успех.
Я начинаю работать с детьми с группы “Я расту”, т.е. при подготовке к школе. Всем известно, что
именно через творчество и игру процесс обучения для ребенка становится интересным и увлекательным.
Я стараюсь сделать каждый урок запоминающимся, не похожим на предыдущий.
Конечно, чем старше становится ребенок, тем сложнее даются задания, но они с каждым годом
становятся интереснее и познавательнее. Если в 1 классе мы знакомимся с помощниками художника
братьямиМастерами Изображения, Украшения и Постройки, во 2 классе братьяМастера расширяют
возможности различных художественных материалов, в 3 классе открывают тайны мастеров
художественных жанров. В 4 классе закрепляют знания путешествиями в глубь веков: Русь славянская,
Русь православная, далекая и таинственная Япония, и родина всех искусств – древняя Греция. 5 класс
полностью посвящен декоративноприкладному искусству, и ребята познают истоки зарождения
игрушки и предметов быта, больше узнают, а значит, и понимают тонкости русской души. Основная
работа 5 класса – Городецкая роспись доски. Дети охотно откликаются, тем более, что есть наглядное
воплощение их собственных умений и творчества. Не четвертная оценка, а конкретное изделие,
выполненное самостоятельно – расписная городецкая доска – подарок маме или бабушке на 8 марта!
Это истинное счастье – видеть творческое озарение на лицах детей, их лучистые глаза в процессе
создания доски и восторг от окончания работы!!! И как много бывает разговоров о том, как восприняли
домашние это произведение! Да, это настоящее счастье – быть в гуще творческого процесса и видеть его
результат!
6 класс – освоение станкового искусства: графика, натюрморт, портрет, пейзаж, но и здесь не обойтись
без игровых моментов и элементов путешествия. В нашей школе 7–9 классы изучают искусство в теории, т.е. Мировую Художественную Культуру. На
этом этапе обучения занятия строятся на общении, и ребенок зачастую сам делает “открытия” темы
урока, ищет пути решения поставленной проблемы, готовит сообщения, презентации один или в группе,
и – должна вас заверить – такие знания лучше усваиваются и запоминаются.
Занятия 2 половины дня тесно связаны с урочной деятельностью. Темы кружковых занятий позволяют
применить и расширить знания, полученные на уроке, перерастают в активное участие детей в
групповых, парных формах коллективных занятий. Это позволяет каждому ребенку раскрыть свои
творческие способности, воспитывает взаимоуважение и чувство товарищества.
Таким образом, чередование видов деятельности во время проведения творческих занятий снижает
общую утомляемость, создает комфортные условия для ребенка как личности, повышает успешность
обучения.
Каждому ребенку предоставляется великолепная возможность проявить себя в качестве творца,
включиться в деятельность с целью самореализации, проявить свой интерес и активность, шире развить
познавательные процессы и сферы межличностного общения.
В своей педагогической практике применяю такие формы работы как музейная, театральная педагогика,
педагогика успеха. С учениками 5–9 классов 1 раз в четверть выезжаем на экскурсии по темам четверти,
а самые значительные темы МХК проводим в ГМИ им. А.С.Пушкина.
Не может устареть та форма уроков, которая развивает, насыщает ребенка эмоциями, помогает
утверждать нравственный стержень в душе. Поэтому, работая с детьми я стараюсь не повторяться, а
развиваться в этом направлении.
Предметы “Изобразительное искусство” и “МХК” самые наглядные для того, чтобы воспитать чуткую
душу, внутреннюю культуру маленького человека. Мои уроки способствуют пробуждению у учащихся
эмоциональной отзывчивости, воспитывают культуру чувств, нравственно обогащают личность ребенка,
учат воспринимать окружающий мир во всем его богатстве, обогащают внутренний мир ребенка.
Хочу предложить вам один из моих уроков.
“Пир в теремных палатах”.
Урок изобразительного искусства в 4 классе по программе Б.М.Неменского.
Цели и задачи: приобщить детей к истокам родного творчества, вспомнить народные сказки, показать
красоту праздничного боярского костюма, побудить желание создать композицию праздника.
Оформление кабинета:

Смоленской, Московской , Нижегородской, Центральночерноземных губерний, вышитые полотенца,
резьба по дереву, детские рисунки по теме урока.
У детей на столах: листы А3, простой карандаш, гуашь, кисти.
  На доске вывешены плакаты с элементами народных росписей, костюмы
Ход урока
(Звучит фонограмма музыки И.Стравинский “Петрушка”, М.Мусоргский “Картинки с выставки”,
РимскийКорсаков “Сказка о царе Салтане”.)
Организационный момент. Здравствуйте, мои дорогие художникиволшебники. Проходите, ребятки,
не стесняйтесь, я приглашая вас сегодня на пир!
Что же, гостигоспода,
Проходитека сюда,
Ладно за морем иль худо?
И какое в свете чудо?
Многие народные сказки заканчиваются словами: “И устроили пир на весь мир! И стали житьпоживать,
да добра наживать!” Вот на такой пир в теремных палатах я вас сегодня и приглашаю.
Вспомните, пожалуйста, сказки, в которых есть описание пира.


“ЦаревнаЛягушка”,
“Сказка о царе Салтане”, 

“Садко”,
“Молодильные яблоки”.
Ой, молодцы, много читаете, знаете русские сказки!
А теперь посмотрите как выглядели терема.
Слайды 3–19.
Обратите внимание на особенности архитектуры. В то время строили терема со сводчатыми потолками,
с подпирающими потолки столбами, да каждый элемент был расписан, украшен. Стены, потолок, пол,
все расписано, а в окнах цветные стекла – витражи. Днем они переливаются и окрашивают свет Божий, а
при свечах играют таинственным, загадочным светом.
В самой большой комнате на возвышении стоял княжеский трон, вдоль стен расставлялись лавки, столы,
крытые скатертями для бояр, дружины, гостей со всех властей.
Пиры продолжались по несколько часов и даже дней. Диковинные блюда следовали одно за другим. Для
развлечения гостей у князя были гусляры и сказители, потешники и плясуны.
Одежда у бояр и князей была широкая, многослойная, похожая на колокол, от этого и двигались в ней
плавно, “…выступая, будто пава”, как писал А.С.Пушкин.
Слайды 20–34.
Пир в теремном дворце князя.
Мансур Басеров (учитель истории ГБОУ СОШ №1308).
Теремной дворец роскошный:
Злато, серебро вокруг,
В изразцах светлы окошки,
Много залов, много слуг!
И столы там накрывают,
Блюд и сладостей не счесть,
Скоморохи забавляют,
Веселей чтоб было есть.
Здесь бояре и княжата,
Люд простой не вхож сюда,
И одеты все богато:
В атлас, бархат и меха.
Гости долго веселились,
Может день, а может два.
Все подарки получили,
Князь не пожалел добра!
Древней было то порою,
Хлебосольством Русь сильна!
Коли пир – так пир горою!
И для добрых – Русь добра!!!
Посмотрите на пир: интерьер большой залы, на столах – угощения, блюда диковинные, сами бояре
нарядные за столами сидят, а перед ними ЦаревнаЛягушка в пляс пустилась. Правой рукой махнула –
озеро появилось, левой рукой махнула – белые лебеди по нему поплыли. Вот чудеса так чудеса!!!
Слайд 35.
Ну а сейчас и вы попробуете создать свой пир на весь мир. Для этого внимательно посмотрите на
одежду людей. Обратите внимание на ее форму, на украшения; на головные уборы разные у мужчин и
женщин.
Начинайте работу с дальнего плана, расставьте столы, полные угощений, сидящих за ними бояр в
нарядных одеждах. Советую выполнить их в яркой гамме, а стены расписные решить в приглушенных
тонах. А на переднем плане скоморохи с ручным медведем, гусляры, и плясуны тоже в ярких одеждах. На предыдущих уроках мы делали эскизы одежды, это поможет вам одеть присутствующих персонажей.
Верю, что у каждого из вас получится прекрасная работа!
Желаю удачи в творчестве!

file_name: Воспитание красотой.doc

intro:
Воспитание красотой
Мы живем в интересное, бурно меняющееся время. Каждый день на экраны кинотеатров выходят новые фильмы, в мире рождаются новые технические устройства, появляются новые “гаджеты” с невероятными игровыми возможностями, уводящие ребенка в иной, виртуально-сказочный мир. А мы, школьные учителя и родители, призваны вернуть детей к реальности, к тем вечным ценностям, накопленным за всю историю, которые помогли человеку выделиться из сообщества живой природы.
Поток информации, льющийся с экранов ТВ, кино, компьютеров, планшетов зачастую очень агрессивен и негативен и неокрепшая детская психика страдает от такой подачи. Зачастую дети не понимают: что такое “хорошо” и что такое “плохо”. Они принимают негативное поведение – как “норму”, агрессию – как “адекватное поведение”. Очень важно верно воспринимать и оценивать полученную с экрана информацию, уметь применять ее к себе, не “проглатывать”, не “принимать на веру”, все, что так назойливо льется с экрана. Именно этому мы призваны научить на уроках образовательной области “искусство”.

искусство

group: Дисциплины

доп. образование детей

group: Другое

title: Воспитание красотой


extracted_text:
Воспитание национального самосознания на уроках народной культуры в начальной школе
Культура – как растение: у нее
не только ветви, но и корни.
чрезвычайно важно, чтобы рост
начинался именно с корней.
Д.С.Лихачев.
Младший школьный возраст  важнейший этап в развитии ребенка. Этот период первичной
социализации, приобщения его к миру общечеловеческих ценностей, время установления
его отношений с природой, людьми и обществом. Именно в этом возрасте надо стремиться
привить ребенку тягу к изучению культуры своего народа и народов всего мира в целом. С
чего же начинать? Конечно с того, что известно ребенку “с пеленок,” из первых
услышанных от матери сказок, песенок, потешек. В этом возрасте у детей существует
неосознанная тяга к чудесному, сказочному. К сожалению, наша система школьного
воспитания направлена на усредненного ученика, в ней не остается места для чуда.
Детская тяга к чудесному часто подавляется повседневной реальностью. Альберт
Эйнштейн писал: ” Самое прекрасное, что мы можем испытать, это ощущение тайны. Она
– источник всякого подлинного искусства и науки. Тот, кто никогда не испытывал этого
чувства, кто не умеет остановиться и задуматься, охваченный робким восторгом, тот
подобен мертвецу, и глаза его закрыты…”. Войти в сказку, погрузиться в волшебный мир,
разрушить границы времени и пространства, почувствовать себя не просто созерцателем, а
творцом должны помочь детям занятия по предмету ”Народная культура”.
Начиная занятия по этой программе, необходимо стремиться на основе изучения народной
культуры раскрыть творческий и нравственный потенциал ребенка, воспитать у него
чувство единства человека с природой, Родиной, народом, живущим рядом с ним, дать ему
познать самого себя. Включить ребенка в культурную национальную среду.
Н.Лосский, крупный отечественный философ, совершенно справедливо говорит о
необходимости “Эмоционально – волевого вживания в конкретную жизнь  как основном
педагогическом принципе в системе национального воспитания и освоения культуры”.
И еще одна обширная цитата Н.Лосского, очень хорошо раскрывает основные цели и
задачи преподавания предмета “ Народная культура”.
“Как бы ни был могуч национальный характер, бывают и в историческом процессе тяжелые
годы внешних и внутренних потрясений, истощающих силы народа, и в такие периоды
может развиться недоверие к себе и опасная подражательность. Поэтому в деле
сохранения и развития национального своеобразия, кроме природной мощи народа, нужно
еще содействие национального воспитания и образования”. К сожалению, современная
педагогика еще не выработала разумной системы национального воспитания. Обдумывая
вопрос о такой системе, необходимо отдавать себе отчет в том, что сущность
национального характера и национальной культуры, как и все индивидуальное, не выразима
в отвлеченных понятиях. Нация есть конкретное живое бытие. По поводу этого бытия
можно высказать тысячи отвлеченных идей. Но сколько бы таких идей мы не
формулировали, каждая из них и все они в целом окажутся бледными, тощими
принципиально и несоизмеримыми с живой полнотою национальной индивидуальности.
Поэтому задача национального воспитания и образования не сводится лишь к тому, чтобы
вырабатывать и усваивать характерные черты народа, выразимые в отвлеченных понятиях.
Конечно, их не следует выпускать из виду, но главным средством воспитания должно быть интеллектуальное и эмоциональноволевое вживание в саму конкретную жизнь, в само
конкретное содержание национального творчества, как оно выразилось в религии, истории,
в языке, в литературе, в искусстве, вообще в культуре народа. Еще труднее, но также
необходимо дополнять постижение индивидуальности своего народа еще и сочувственным
вживанием в культуру других народов.
Главная опасность в преподавании  отвлеченные суждения по поводу, умозрительный
подход, рассуждения о том чего не знаешь, не пережил, не прочувствовал. Это особенно
неприемлемо в работе над освоением святая святых  традиционного культурного
наследия.
В методике проведения занятий по предмету Народная культура, важное место в процессе
обучения занимает обобщающий момент занятий. Необходимо в конце каждого урока дать
задание, которое закрепит в памяти ребенка основные знания, полученные в классе так как,
к сожалению, преподаватели до сих пор вынуждены работать без учебников по предмету
народная культура. Таким обобщающим моментом может стать выражение полученных
впечатлений в процессе рисования, или работе над елками и игрушками. Задания
выбираются в связи с изучаемой темой и закрепляют на практике полученный теоретически
материал.
Вспомнить с детьми обычаи и обряды предков  значит научить их любви к Родине,
уважению к культуре, обрядам обычаям народов, не зря говорят: “Народ не знающий
своего прошлого, не имеет будущего.” Уроки народной культуры  это пусть маленький, но
очень важный шаг цивилизованное будущее нашей страны. Во всем мире уже пришли к
пониманию, что народная культура занимает значительное место в развитии общества. А.
Печин, один из основателей объединения “римский клуб”, говорит: “Люди начинают все
больше опасаться, что в будущем все культуры могут оказаться на одно лицо – причем
лицо, как показывает сегоняший опыт, не слишком уж привлекательное, и что это
движение к обезличивающей однородности происходит сейчас [6]. Нам сейчас просто
жизненно необходимо начинать работать над воспитанием в детях национального
самосознания. Огромный культурный слой, оставленный нам в наследие праславянами,
должен послужить детям дверью, которая откроет им дверь в будущее страны.
В ходе занятий необходимо учитывать культурные и этнографические условия, в которых
проживают дети. Следует помнить о недопустимости жесткой регламентации деятельности
детей и преподавателей, предмет дает возможность раскрыть индивидуальные особенности
учителя: если умеешь рисовать  рисуй, умеешь петь  пой и т.д., единая деятельность
учителя и учеников позволяет достичь более глубокого эмоционального контакта.
Преподавание предмета “ Народная культура” будет способствовать формированию
национального самосознания, даст ребенку понятие о неразрывности человека и природы,
человека и нации, различных народов и наций. Поможет развить воображение фантазию,
полет мысли, дает возможность раскрыть огромный творческий потенциал, заложенный в
каждом человеке.
Культура каждого народа как форма его исторической памяти и самосознания есть
органическая часть мировой культуры.
Культура каждого народа хороша посвоему, закономерности развития народа как единой
личности можно проследить, изучая любой народ, любую народную культуру. Потому что
каждая народная культура вырабатывает сходные по глубинной человеческой сущности
культурные формы, в которых осмысливает основные для жизни каждого народа
отношения с природой, с родом, отношения человека и народа в целом с другими
народами. Изучив эти универсалии, выраженные художественным языком одной народной культуры или при сопоставлении с соответствующим материалом и художественным
языком для его выражения в других народных культурах, мы обретаем устойчивое
основание для построения курса предмета “ Народная культура”.
Каждая культура развивается как органическая часть мировой культуры, каждая сейчас и в
будущем вносит, и будет вносить свой вклад в развитие мирового культурного целого
общей человеческой исторической памяти. Великолепно об этом сказал В. Белинский:
“Каждый народ, сообразно со своим характером, происходящим от местности, от единства
или разнообразия элементов, из коих образовалась его жизнь, и исторических
обстоятельств, при коих она развивалась, играет в великом семействе человеческого рода
свою особенную, назначенную ему провидением роль, и вносит в общую сокровищницу его
успехов на поприще самосовершенствования, свою долю, свой вклад; другими словами:
каждый народ выражает собою одну какуюнибудь сторону жизни человечества”.
Следовательно, осваивая культуру своего народа, мы постигаем и общее. Любя свое,
“особенное”, учим почувствовать уважение к иной, “особенной” культуре. Никогда не было
абстрактной мировой культуры, всегда органическое целое разных культур, связанных
между собой. Начинать изучение культуры, нужно осваивая в первую очередь собственную,
чтобы не потерять себя, не потерять свое место и свой голос в ”концерте народов”, чтобы
“совместно творить гармоническое единство жизни, сверкающей богатыми красками
различных культур”. А это, в свою очередь, “можно лишь в том случае, если мы будем
сочувственно вживаться в чужие культуры, постигать их как свою собственную и таким
образом воспитывать в себе способность восполнять друг друга своим творчеством” [1]
Занимаясь по предмету “Народная культура”, наши дети смогут расти, впитывая в себя с
уважением и восторгом перед своей национальной культурой, восторг и уважение
культурой народов, живущих рядом. Надо постараться научить их не переставать
удивляться чуду народной культуры. Предмет “Народная культура” поможет нашим детям
найти к жизни гармонию с природой, любовь к ближнему, красоте и уважение к самому
себе.

file_name: Воспитание национального самосознания.doc

intro:
Воспитание национального самосознания на уроках народной культуры в начальной школе

Младший школьный возраст - важнейший этап в развитии ребенка. Этот период первичной социализации, приобщения его к миру общечеловеческих ценностей, время установления его отношений с природой, людьми и обществом. Именно в этом возрасте надо стремиться привить ребенку тягу к изучению культуры своего народа и народов всего мира в целом. С чего же начинать? Конечно с того, что известно ребенку “с пеленок,” из первых услышанных от матери сказок, песенок, потешек. В этом возрасте у детей существует неосознанная тяга к чудесному, сказочному. К сожалению, наша система школьного воспитания направлена на усредненного ученика, в ней не остается места для чуда. Детская тяга к чудесному часто подавляется повседневной реальностью. Альберт Эйнштейн писал: ” Самое прекрасное, что мы можем испытать,- это ощущение тайны. Она – источник всякого подлинного искусства и науки.

title: Воспитание национального самосознания


extracted_text:
Воспитывающий потенциал урока изобразительного искусства
Ведущую роль в воспитании каждого человека играет школа. Каждый день ребёнок в среднем 6070%
своего времени пребывает в школе, где центральное место занимает урок.
Известно, что большую часть времени на уроке дети заняты обучением, а воспитание – это, прежде
всего, некий пример “хорошего”, который должны усвоить ученики из содержания того или иного
предмета. Убеждена, что воспитывающий потенциал урока весьма высок. Независимо от содержания
учебного материала, целенаправленно или ситуативно, в зависимости от уровня воспитанности детского
коллектива, характера складывающихся отношений между учениками, между учениками и учителями
воспитание осуществляется на каждом этапе урока.
В целях эффективности повышения воспитательного потенциала урока работу выстраиваю в следующих
направлениях:
Создание ситуации успеха через сотрудничество на равных.
Рассмотрим на конкретном уроке изобразительного искусства во 2м классе. Тема: “Готовимся к
рисованию сказки”. Цель: научить рисовать птицу в полёте. На этапе урока – показ рисования птицы,
предлагаю ребятам попробовать себя в роли учителя. Роль ученика выполняю я.
Деятельность учеников
Деятельность учителя
1. “Учитель” составляет план изображения
птицы
2. “Учитель” оценивает работу “Ученика”,
озвучивая ошибки
3. Ученики выполняют рисунки в альбоме
1. “Ученик” по плану выполняет рисунок
(намерено допуская ошибки)
2. “Ученик” исправляет ошибки
Такое общение эффективно для формирования самооценки учащихся, развития речевой культуры.
Оценивая учителя, исправляя ошибки, ученик оценивает себя, при этом воспитываются такие черты
характера, как инициатива, смелость, желание попробовать себя в незнакомой деятельности, стремление
помочь, взять на себя часть интересной работы, ответственность, уважение к себе и другим.
Культура управления образовательной деятельностью, отвечающая за самостоятельную
организацию труда со стороны ученика.
Приведу пример урока изобразительного искусства в 3м классе. Ребятам предлагается попробовать
свои силы в создании мультипликационного фильма по сказке А. Толстого “Золотой ключик или
приключение Буратино”. Во время совместного обсуждения предстоящей работы дети принимают
решение разделиться на группы. Каждая группа отвечает за определённую операцию для достижения
общей цели. В течение такой работы учащимся дается возможность самостоятельно обсуждать между
собой вопросы, выполнять задание. В процессе осуждения находятся возможные варианты решения
вопросов, проверяются результаты работы, делаются выводы.
Это творческо–поисковый процесс, где я являюсь организатором. Возможно, на следующем уроке буду
наблюдателем или руководителем, соучастником или помощником, но в каждой роли буду
руководствоваться лозунгом: “Нельзя преподносить знания готовыми, надо каждое новое “открытие”
делать вместе с детьми. Эффективность данного направления заключается в формировании адекватной самооценки,
ответственности за порученное дело и качество сделанной работы, уверенность в себе в рамках
знакомых операций.
Выбор форм и методических приёмов
Очень важно, чтобы деятельность ребенка на уроке была разнообразной, содержательной. Радостным
должен стать процесс познания мира с неизбежными трудностями, успехами, неудачами. Поэтому
использую следующие формы нестандартных уроков: урокэкскурсия, уроквикторина, урок творчества,
урокконкурс, урокимпровизация, урокэксперимент, уроквыставка и другие.
Эффективны способы деятельности: коллективная, групповая работа.
Данные формы организации деятельности формируют у школьников такие качества как деловитость,
вдумчивость, находчивость, работоспособность, ответственность за результат общего дела. А это
значит, что воспитательная цель урока достигнута.
Совершенствуя воспитательный потенциал урока, каждый учитель решает задачу воспитания успешной,
активной, мобильной, компетентной личности с широким культурным кругозором, мотивацией к успеху,
стремлением внутренней и внешней гармонии. Эта работа важна, т.к. от того, какое мы воспитаем
молодое поколение, зависит будущее России.

file_name: Воспитывающий потенциал.doc

intro:
Воспитывающий потенциал урока изобразительного искусства
Ведущую роль в воспитании каждого человека играет школа. Каждый день ребёнок в среднем 60-70% своего времени пребывает в школе, где центральное место занимает урок.
Известно, что большую часть времени на уроке дети заняты обучением, а воспитание – это, прежде всего, некий пример “хорошего”, который должны усвоить ученики из содержания того или иного предмета. Убеждена, что воспитывающий потенциал урока весьма высок. Независимо от содержания учебного материала, целенаправленно или ситуативно, в зависимости от уровня воспитанности детского коллектива, характера складывающихся отношений между учениками, между учениками и учителями воспитание осуществляется на каждом этапе урока.
В целях эффективности повышения воспитательного потенциала урока работу выстраиваю в следующих направлениях:


extracted_text:
Восприятие и ощущение цвета детьми младшего школьного
возраста
В искусствознании художник стремится выразить, а зритель воспринять. Восприятие
искусства должно быть развитым, полноценным, адекватным….
Эстетически развитый зритель в процессе восприятия направлен, именно, на постижение
художественной формы, как формы содержательной. Он, как бы раскрывает для себя
авторский замысел, вступая в диалог с художником.
Я столкнулась с такой проблемой, что восприятие и ощущение цвета детьми младшего
школьного возраста проходит на уровне наивного реализма. Действительно, прежде чем
распознать цвет, мы должны его ощутить, ассоциируя его с жизненными реалиями.
Современный подход в образовании позволяет отойти от традиционной формы организации
урока рисования. Придерживаясь принципа творчества, креативности, мы должны
использовать нетрадиционный подход к работе с кистью и другими средствами. И
воплощать фантазию ребенка на бумаге.
Следовательно, наша цель – научить каждого учащегося правильно воспринимать цвет
через ощущения с жизненными реалиями.
Так как же развивать художественное восприятие у ребенка?
Вспомним хотя бы общеизвестную черту старших дошкольников, их повышенную
эмоциональную отзывчивость на те непосредственные впечатления, которые приносят им
зрение, слух и другие органы чувств.
В традиционном обучении эта черта маленьких детей служит лишь помехой и поэтому не
только не получает развития, но вольно или не вольно подавляется. А между тем она могла
бы служить ценной основой эстетического развития, в частности – становления
художественного восприятия. Попытайтесь сейчас ассоциировать цвета с шумом  дождя, с
запахом свежести морозного утра, с вечерним или ночным пением птиц и воплотить все это
на бумаге.
Отсюда вытекают следующие задачи:


раскрывать художественные способности каждого ребенка через нетрадиционные
занятия изобразительного искусства, чтобы создать кладовую талантов творческой
деятельности;
учить детей  видеть окружающий мир, пропуская через чувственное восприятие и
ощущение цветом.
 Развивать чувство эстетического и духовного ориентира художественного
восприятия окружающего мира.
Фрагменты уроков изодеятельности (аппликация с элементами живописи) «Поиграем
мишурой»
1. Мы живем на Севере, поэтому самое долгое и длительное время года – это зима.
Перенесемся мысленно в зиму. А, именно,  в солнечный, посвоему, царственный,
таинственный зимний лес.
Итак, сегодня мы будем волшебниками. Нам нужно изобразить дерево. Давайте,
превратимся в них и представим, какие они в нашем образе. Наши руки – это ветви. По
прежнему, они ждут тепла, но не получая его, стоят по одиночке стыдливо прячась среди
голых ветвей.
Рисуем силуэт дерева. Вся работа выполняется кистью. На протяжении  всей работы, вы
должны будите придумывать необычное название дереву. Хотя зимой, по большей части преобладает цвет белый, мы не должны забывать, что утро
солнечное, зимнее. Прекрасное. И в этом сочетании подойдет яркоголубой фон. Окружая
наше дерево голубой вуалью, оставляем в местах ветвей ореол для снега и света.
Вот теперь начинаются главные превращения. Нарядим  наши деревья в зимнее убранство.
Для этого нужно мелко нарезать мишуру. И покрывая область ветвей клеем, мы начинаем
накладывать наряд, который может находиться, как на ветвях, так и под самим деревом
(используем мишуру белого, синего, золотистого, серебряного цветов).
2.  На  этом наши превращения не заканчиваются. Из зимы мы попали в лето. Прошел
грибной дождик, и мы видим, как капли дождя рассыпались серебром по деревьям, траве.
Пофантазируем, какого цвета мишуру можно использовать, чтобы передать настроение
летнего дождика (используем мишуру зеленого цвета).
3.  Представьте себя частичкой водного пространства, а, именно волной, качающейся и
играющей с лучиками заката; переливающейся в отблесках еще не ушедшего солнца.
 Давайте передадим движение и игру волн с помощью мишуры, повторяя их силуэты.
А может, вы  придумали свою волну и ее форму? Покажите, изобразите ее своим телом,
расскажите историю о том, в каких путешествиях, морях и океанах она побывала.
Варьировать, иначе «играть мишурой» можно поразному.  Придумывайте, творите,
созидайте!

file_name: Восприятие и ощущение.doc

title: Восприятие и ощущение цвета


extracted_text:
Восточные мотивы в русском национальном узоре
Русский национальный орнамент необыкновенно интересное явление в русской культуре. В процессе
обучения, знакомясь с «Мастером Украшения», учащиеся младших классов постигают тайну
декоративного  изображения, специфику работы художественными материалами, учатся приемам
работы кистевой росписи и законам композиции, сочиняют узоры и орнаменты, постигают тайну
гармонии цвета в украшении. Традиция русского национального орнамента, специфика росписей
народных промыслов, символика элементов узоров,  та область искусства, которой  немало  посвящено
уроков в 58 классах.
И все равно русский орнамент – область, мало изученная в школьной программе, многое в ней остается
еще неисследованным. Русское орнаментальное искусство находилось под сильным влиянием Востока и
Запада. Заимствованы и переработаны были многие формы растительного орнамента. Основным
источником служили Византия и Кавказ. Предлагаю при изучении символики русского национального
орнамента и узора изучить восточные мотивы, которые необыкновенно обогатили  национальный
орнамент.
В работе пойдет рассказ о появлении  в русском узоре восточного элемента, который называют:
«турецкий огурец», «индийский огурец», «персидский кипарис», «турецкий боб», «индийский
пальмовый лист»,  «пейсли» (декоративный орнамент каплеобразной формы). Вы познакомитесь с  этим
ярким, пестрым узором, который  символизирует в «процветание», «жизнь», «огонь».
Круг, волна, клетка, полоска, ромб, «елочка» – так привычны в узорах
народного творчества. Из них наши далекие предки составляли
простейшие орнаменты, украшая предметы, одежду. Так, они пытались
разобраться в устройстве мироздания, найти объяснение непонятному и
таинственному окружающему миру, привлекая к себе добрые силы
природы. Свое понимание мира человек выражал условными знаками:
прямая горизонтальная линия обозначала землю, волнистая
горизонтальная – воду, вертикальная линия превращалась в дождь;
огонь, солнце изображались крестом (рисунок 1). Из этих элементов и
их сочетаний выстраивался узор, который украшал одежду, предметы
быта, орудия труда.
В декоре русского национального костюма среди
привычных мотивов узора, встречается элемент
каплеобразной формы, который не очень похож на
привычный растительный элемент. Между тем
многообразие орнамента с этой формой, его
пластичность, стали причиной огромной популярности
«турецкого огурца» в качестве основного элемента в набивных тканях.
Этот элемент известен как «индийский огурец», «турецкий огурец» или боб, но чаще
всего в Европе его называют «пейсли», хотя на родине величают «бута», что в переводе
означает огонь.
Версий о происхождении и значении пейсли существует несколько. До сих пор
неизвестна точно история его возникновения. Главная проблема заключается в
расшифровке символа и датировке первоначального происхождения. Контакты
государств, торговля, военные походы, религиозные миссии способствовали перемещению символов,
идей и стилей. Поэтому версий о происхождении пейсли существует несколько.
Одни источники приписывают «огурец» персам, которые использовали его на своих знаменитых коврах.
Другие – индусам, чей кашемир был украшен узорами каплеобразной формы. И это только две наиболее
популярные теории. Известно, что в древности «огурец» был распространен по всему Востоку, и был
замечен даже в Африке. По некоторым источником, считается, что этот узор был привезен из Египта,
где он символизировал пшеничный колос, как знак бессмертия. Так что же представляет собой "восточный огурец"? По форме он напоминает
проросший боб, завязь, зародыш, проросшее зерно. Это гимн производящим
силам природы. В каждой стране существует свое объяснение такой
каплеобразной формы. Например, в Индии он является символом жизни,
энергии, движения вперед. Ее олицетворяли либо с манго (символом бога
Ганеши), либо с пальмовым листом, но так или иначе он всегда была связана с
силами природы.
В Турции узор именовали бобом, в Азербайджане – buta (в переводе– огонь), а
общее для всех арабских стран название – «слеза Аллаха». В Индии считают,
что подобная форма – один из символов движения, развития, энергии. Не
случайно "огуречный" орнамент украшает свадебный наряд индийской невесты.
Иногда "огурец" изображают с ножкойчерешком и тогда его
называют "пальмовым листом". Название "персидский кипарис" тоже неслучайно: это
старинная традиция народного искусства: один лист представляет все дерево. Кипарис –
дерево священное, стилизованное изображение ветки или кипарисового дерева,
считавшееся символом жизни и вечности. И тогда его называли «бута».
В Иране изображение «турецкого огурца» — пожелание счастья, благополучия дому.
Узоры и рисунки с его изображением встречаются в рисунках ковров, тканей,
произведений декоративноприкладного искусства, а также декоре архитектурных
сооружений. Элемент орнамента в виде "боба" с четко очерченными контурами
встречается в узорах на предметах прикладного искусства Средней Азии, носит название
«туступи».
Центром производства тканей с таким узором в Европе был шотландский город Пейсли,
отсюда происхождение названия узора – пейсли. У него была бурная история, в разные
времена он, то возносился на пик популярности, то кудато исчезал, но скоро вновь
возрождался.
В Европу он попал в конце ХVІІІ века, когда аристократия пребывала в восторге от кашемировых шалей
с необычным для того времени рисунком. «Пейсли» воспринимали как амулет – якобы он отгонял злых
духов. Вторую волну популярности создали солдаты Британской армии, возвращавшиеся из колоний с
кашемировыми шалями с узорами «пейсли». Тем, что мотив пользуется спросом до сих пор, мы обязаны
не только шотландцам. После некоторого спада интереса к пейсле в начале 20 века, в 60е годы узор
снова стал пользовать особой популярностью, когда мир захватила субкультура хиппи.
Новинку быстро освоили французы: они стали штамповать узор в промышленных количествах. За ними
подтянулись голландцы и англичане. Растущая конкуренция привела к тому, что во Франции
королевским указом производство и импорт «пейсли» был запрещён с 1686 по 1759 годы.
Откуда же у этого узора такое необычное название «турецкий огурец»? Это русское название: в
отечественном текстиле узор приобрёл форму огурца, а поскольку Восток у нас ассоциировался всегда
с Турцией, то получился такой симбиоз.
В наши дни мотив турецкого огурца широко используется в дизайне: в
интерьере, в узорах на постельном белье, в декоративных подушках,
шторах, посуде, облицовочной плитке, обоях, разных аксессуарах и
элементах декора (кованых, вязаных, вышитых, расписных и пр.).
Кроме этого, огуречные узоры используют в ювелирном деле,
кулинарии, татуаже и в маникюрном искусстве, ландшафтном дизайне
и пр. «Турецкий боб» не только изображают на предметах, но порой
сами предметы повторяют их форму.
Мотивы «Турецкого огурца» в России особенно особой
популярностью стали пользоваться в набивных тканях начиная с в 18
века. Павловские и платки, шали, ивановский ситец украшали
традиционным красочным набивным орнаментом, демонстрирующий все разнообразие рисунков,
богатство сочетания цветочнорастительных и орнаментальных мотивов, смелость в использовании ярких красок, сочность колорита, безудержность фантазии русских мастеров. Огуречные мотивы в
узорах вызывают восхищение.
Традиционная палитра турецкого огурца — яркие насыщенные цвета. Благодаря своей универсальности
и разнообразию он прекрасно подходит для любого интерьера или предмета.
Существует несколько вариантов композиций расположения мотива – «огурца». Орнамент состоит из
повторяющихся элементов – капель: в одном направлении, в зеркальном, или в произвольном.
Оставшееся свободное пространство заполняется декоративными элементами в растительном стиле,
кругами или различными графическими элементами.
Внутри капля тоже украшается (рисунок 2)
Познакомившись с изображением узора, состоящего из турецкого огурца, учащиеся, несомненно,
откроют для себя новые интересные стороны русского национального орнамента. Вооружившись
фантазией, экспериментируя в композиции, цвете, добьются множества новых композиций. Кроме того
работа с узорами турецкого огурца, пейсли предоставляет учителю возможность развить
художественные навыки, которые в будущих рисунках учащиеся с успехом могут использовать в
практике.
Работы учащихся 1, 4, 5 класса

file_name: Восточные мотивы.doc

intro:
Восточные мотивы в русском национальном узоре
Русский национальный орнамент необыкновенно интересное явление в русской культуре. В процессе обучения, знакомясь с «Мастером Украшения», учащиеся младших классов постигают тайну декоративного  изображения, специфику работы художественными материалами, учатся приемам работы кистевой росписи и законам композиции, сочиняют узоры и орнаменты, постигают тайну гармонии цвета в украшении. Традиция русского национального орнамента, специфика росписей народных промыслов, символика элементов узоров,  та область искусства, которой  немало  посвящено уроков в 5-8 классах.


extracted_text:
"Все народы воспевают материнство"
Тема: Все народы воспевают материнство.
Задачи:




познакомить учащихся с картинами художников воспевающих материнскую
красоту;
дать понятие «икона»;
развивать мышление, речь, память, воображение;
воспитывать любовь к матери, аккуратность, усидчивость.
Материалы: репродукции картин: «Богоматерь Владимирская», «Сикстинская Мадонна»
Рафаэля Санти, «Святое семейство» Рембрандта; художественные материалы: альбом,
кисти, краски, непроливайка; аудиозапись: Ф. Шуберт «Аве Мария».
ХОД УРОКА
1. Организационный момент
И в десять, и в семь, и в пять,
Все люди любят рисовать.
И каждый сразу нарисует,
Все, что его интересует.
2. Введение в урок
3. Прочитайте цитату
«Чти отца твоего и матерь твою, чтобы тебе было хорошо, и чтобы продлились дни твои на
земле…» (Библия)
– Как вы её понимаете?
4. Сообщение темы урока
– Наш разговор пойдёт об обыденном и вечном. О маме. Любовь к матери заложена в нас
самой природой. Слово мама – особое слово. Оно рождается вместе с нами, сопровождает
нас в годы взросления и зрелости. Потрогайте это слово руками. Какое оно? (Мягкое,
нежное, тёплое…)
5. Новая тема
Мама – самый главный человек в жизни каждого из нас. Доброта, заботливость и вечная
тревога матери за судьбы своих детей – вот, что с восхищением и чувством благодарности
стремились запечатлеть живописцы в своих картинах и иконах. Слово «икона» греч., по
русски оно означает «образ». Это картины особенного содержания, написанные на доске.
а) Богоматерь Владимирская – создана в первой половине XII века. По преданию первые
иконы Богоматери были написаны, ещё при её жизни и написал их ученик Иисуса Христа
апостол Лука. Богоматерь Владимирская считается покровительницей, защитницей
русской земли. Икона эта издревле особо почитаемая на Руси и сохранившая нам
достоверный облик Богоматери, находится в Государственной Третьяковской галерее.
– Какое у неё лицо? (Печальное, она скорбит о предстоящих её сыну испытаниях.)
– Почему младенец Иисус так прильнул к своей маме? (Он любит её, они единое целое.) – Какой цвет преобладает на иконе? Почему? (Золотистый, жёлтый. Цвет любви,
нежности, тепла.)
– Любовь богоматери к сыну и сына к матери мы можем увидеть и на других иконах.
б) «Сикстинская Мадонна» Рафаэля Санти.
Учитель выразительно читает стихотворение в музыкальном сопровождении «Аве
Мария» Ф. Шуберта.
Небесная голубизна светла, ясна.
В прозрачности глубоких красок
Неизъяснимой чистоты,
С глазами голубых мечтаний,
Остановилась ты,
Подняв дитя, чтобы могло оно,
Взглянуть на уходящий к роще путь,
В лучащемся тумане.
И на лице твоём покой и благодать –
Две спутницы твои и каждой женщины,
Которая готова страдать и ждать,
Когда дитя ей, первой ей,
Произнесёт своё вотвот родившееся слово.
Как не гордиться ей – одной из матерей,
Начальным зёрнышком огромной жизни,
Которому она дала родиться?
Как каждая на свете мать, что миру,
Дарит детство, пренебрегая мукою своей,
Так солнце дарит миру на рассвете,
Свой первый луч, младенца нового земного дня.
И тот, кто может взвесить.
На руке песчинку, незаметную в песке,
Способен ощутить весь вес планеты.
Так и мать, своё дитя, подъемля,
Всю землю держит.
И только потому её «святой» позволено назвать.
Так, в красках Рафаэля возникая,
Равно держа и Землю, и зерно,
Ты в помыслах моих такая.
– Художник не следовал церковной традиции, а стремился изобразить тех, о ком
рассказывает Евангелие, как обычных людей в их повседневной жизни, чтобы они стали
близки и понятны всем. Художнику позировала необычайно прекрасная крестьянская
девушка. Её облик стал символом материнства.
– Что воспевает эта картина? (Доброту, гармонию, величие материнского подвига.)
– Замечательные картины о материнской любви создали великие художники: Леонардо да
Винчи «Мадонна Лита». Рембрандт «Святое семейство» и т. д.
– Всмотритесь внимательно в них. Что объединяет все эти картины? (Материнская
любовь.)
в)  Рембрандт «Святое семейство».
– Посмотрите на картину внимательно. Что вы слышите? (Спокойное посапывание
ребёнка.)
– Представьте себе, что вы засыпаете на руках у своей мамы. Что вы
чувствуете? (Защищённость, мама любит меня, мне с ней хорошо и уютно.) 6. Практическая работа
– Давайте выразим в своих рисунках любовь, нежность, тёплое и доброе отношение к своим
мамам.
– Рисуя маму, постарайтесь подробнее вспомнить ее лицо. Какого цвета мамины глаза,
какие волосы – кудрявые или прямые, темные или светлые, длинные распущенные или
собранные в пучок, а может быть у нее короткая прическа? А челка, падающая на лоб, или
лоб открытый? Видны ли уши изза волос? Есть ли в них сережки?
– Для изображения лица выберите светлый тон (розовый, желтоватый), не белый, а то лицо
получится слишком бледным, болезненным.
– Напоминаю, у человека есть шея, плечи. Плечи шире самого туловища, а руки и ноги не
обязательно симметрично направлены вниз или в стороны.
Дети рисуют мам во весь рост или погрудный портрет.
7. Итог урока
В конце занятия педагог устраивает выставку детских работ и проводит анализ.
– Удалось ли тебе передать черты маминого лица? (Я нарисовал голубые глаза, как у
мамы и добрую улыбку.)
– Какие особенности ты выделила в портрете? (Нарисовала короткие волосы и любимые
мамины сережки.)
8. Домашнее задание
– Найдите пословицы о маме.

file_name: Все народы воспевают.doc

intro:
Все народы воспевают материнство
Тема: Все народы воспевают материнство.
Задачи:
•	познакомить учащихся с картинами художников воспевающих материнскую красоту;
•	дать понятие «икона»;
•	развивать мышление, речь, память, воображение;
•	воспитывать любовь к матери, аккуратность, усидчивость.
Материалы: репродукции картин: «Богоматерь Владимирская», «Сикстинская Мадонна» Рафаэля Санти, «Святое семейство» Рембрандта; художественные материалы: альбом, кисти, краски, непроливайка; аудиозапись: Ф. Шуберт «Аве Мария».

title: Все народы воспевают материнство


extracted_text:
"Вся жизнь театр: комедия или трагедия" (античный театр)
Социальные и экономические проблемы современного общества привели к пересмотру и
переосмыслению некоторых сторон научнотеоретической и практической системы образования и
воспитания: не отказываясь от прежних достижений, теоретики и практики вынуждены многое
видоизменить и добавить в подходе к преподаванию предмета мировой художественной культуры.
Сегодня многие школы, расширили спектр преподавание такого предмета как мировая художественная
культура, которая способствует развитию и формированию собственного мнения учащегося на
произведения искусства, а также достижений в области культуры. Соблюсти современные
образовательные стандарты возможно, на мой взгляд, путем применения различных новейших
технологий ведения урока, примером которых может являться организация групповой работы учащихся
на уроке. Современный учитель поставлен сегодня в жесткие рамки динамичного, постоянно
меняющегося времени и как следствие – постоянно изменяющихся требований, предъявляемых к
самому процессу образования. Данные требования особенно тяжело соблюсти учителямпредметникам
тех дисциплин, которые в сетке учебного расписания занимают всего лишь 1 час в неделю. Одним из
таких предметов является Мировая художественная культура.
Использование авторских программ и разработок уроков–игр, театрализации на уроках позволяет
разнообразить и форму урока и наполнить его познавательнопоисковым, творческим содержанием.
Создавая авторскую разработку урока – игры по теме “Вся жизнь театр: комедия или трагедия”
(античный театр) для 9– х классов общеобразовательных школ используется принцип командной игры и
задания даются с учетом раскрытия творческого потенциала учеников, по средствам театрального и
изобразительного искусства. Полученные знания учащиеся смогут реализовать на практике,
изготавливая макеты театрального сооружения и атрибуты (маски) актерской игры, играя образы,
рассказывая сюжеты мифов, “оживляя” мировые произведения скульптуры, тем самым закрепляя
пройденный и новым материал в сценической форме действия. Театральное искусство обладает
сильнейшим воздействием на личность и в эстетическом, и в нравственном плане.
Через искусство, как и через природу, человек открывает в себе Человека, те сокровища, которые
хранятся в недрах его души. Искусство помогает ему переживать радость бытия, помогает его
нравственному самоутверждению.
Театр моделирует те процессы, которые характеризуют сферу человеческих отношений. В каждом
ученике заложен целый мир потенциальных возможностей, которые можно пробудить и развить,
используя возможности театра.
Начиная “творить” свои собственные отношения и учась наблюдать эти процессы в окружающем мире
через сопереживание прекрасному, ученик учится законам жизни, основанным на красоте и гармонии.
Следовательно, развивая эстетический вкус и эстетические потребности, через предмет искусства, и
театра в частности, можно формировать личностные и духовные качества подростка.
Умелое сочетание авторских разработок уроков в игровой, театрализованной форме с учебно –
воспитательным процессом всегда даст свои благотворные плоды, особенно если воспитывать подростка
по законам красоты.
Будем, надеется, что данная тема в дальнейшем, заинтересует молодое поколение и они найдут ответы
на интересующие их вопросы.
Данный урокигру можно проводить в аудитории, поделив класс на команды от 5 до 8 человек,
(оценивать правильность выполнения заданий, будут 34 учителя смежных предметов). Также можно
проводить между параллелью в актовом зале школе, от каждого класса команда от 8 до 10 человек, в
игре тогда будут и болельщики и жюри. В классе (зале) для команд сдвинуты столы, а на столах лежат
маски (объемные, сделанные из папьемаше), которые будут поднимать капитаны при ответе на вопрос
(принцип игры “Брейнринг).
Цель урока: формирование представления об истоках театрального искусства в Древней Греции и Риме
и применение знаний на практике.
Задачи: 1. Познакомить учеников с истоками театрального действа.
2. Обобщить и закрепить знания, полученные на предыдущих уроках по теме Древняя Греция и
Рим.
3. Воспитывать нравственноэстетическое отношение к миру, и любовь к театральному искусству.
4. Развивать ассоциативнообразное мышление, творческую и познавательную активность через
использование нетрадиционной формы проведения урока.
5. Создать атмосферу и условия для творческого самовыражения в создании работ по средствам
изобразительного и театрального искусства.
Ожидаемый результат:



у учащихся сформируется представление о театральном искусстве.
углубление знаний у учащихся, полученных на предыдущих урока.
умение учащихся направить свою деятельности в нужное русло для работы на последующих
уроках, изучая архитектуру, музыку, скульптуру и изобразительное искусство.
Форма: групповая.
Ход урока
Для начала соревнований команд нужно дать информацию о самой теме, “погрузить в историю театра”
лучше на большом экране (проекторе) с иллюстративными заставками.
Текст на экране: Древнегреческий театр генетически восходит к культовым обрядам глубокой
древности (охота, земледелие, проводы зимы, заупокойный плач). При всей примитивности и простоте
древних игровых обрядов в них уже можно заметить ростки будущего театрального действия –
сочетания музыки, танца, песни, слова. Собственно греческий театр произошел от празднеств в честь
Диониса, длившихся несколько дней и представлявших собой торжественные процессии, мистерии, а
затем состязания драматургов, поэтов, хоров в специально построенном для этих целей здании. Театр
играл большую роль в общественной и культурной жизни древнегреческого города. Эти дни объявлялись
нерабочими и все население города обязано было прийти на праздник. В эпоху правления Перикла в
Афинах малоимущим даже выделялись деньги на посещение театра. Дионис (Вакх – второе название
бога) в греческой мифологии земледельческий бог виноградарства и виноделия, сын Зевса и фиванской
царевны Симелы, ставший одним из важнейших в пантеоне античных богов, символ умирающей и
возрождающейся природы. Диониса отождествляли с египетскими богами Осирисом, Сераписом и
Амоном, древнеиранским Митрой, Адонисом, римским Либером, имевших в мифологии аналогичное
значение. Дионис принадлежал к типу страдающих богов, поэтому связанные с ним сказания и мифы
давали богатый материал для воспроизведения их в живом действии. С 534 до н.э. – года включения
культа Диониса в государственную религию, празднества (мистерии) Дионисии стали ежегодными. В
том же году выступил первый из известных нам драматургов Феспид. В марте с приходом весны в
течение трех дней разыгрывались Великие Дионисии, где показывались трагедии и сатировские драмы. В
январе – Ленеи, когда ставились комедии и в декабре – сельские (малые) Дионисии, праздник пробы
молодого вина, когда повторялись представления, показанные в марте. На главном празднике – Великих
Дионисиях в марте, когда природа пробуждалась после зимы, разыгрывалось возвращение Диониса из
восточной страны, куда он был послан на воспитание. Отсюда берет начало название
западноевропейского карнавала (от лат. carrus navalis т.е. корабельная телега). Спутниками Диониса
были сатиры и силены, которых изображали в козлиных шкурах с конскими хвостами. Козел –
непременный персонаж в мифологии Диониса. Трагедия погречески – песнь козлов (трагос и оде).
Аналогично комедия производится от космос и оде – песнь о шествии бражников. В дальнейшем
трагедия стала использовать не только сюжеты, связанные с Дионисом, но и сюжеты троянского и
фиванского циклов. Хор сатиров заменил хор людей – появилась сатировская драма, новый жанр
(создатель поэт Пратин, 65 вв. до н.э.). Так в древнегреческого театре образовались три жанра:
трагедия, комедия, сатировская драма, которая служила заключительной частью трагедии – тетралогии. 1 задание – “Как название придумаешь, так и к выигрышу придешь ”.
Командам предлагается придумать название и выбрать капитана команды.
(Оценивается задание 10 баллами)
2 задание – “Строим амфитеатр”.
На столе у команд бумага, ножницы, клей, задача склеить макет амфитеатра и обозначить
правильное название элементов строения.
Устройство античного театра было следующим. Театр состоял из трех частей: орхестры с алтарем
Диониса посередине, театрона, который располагался в виде спускавшегося к орхестре амфитеатра, и
скены. Орхестра – место действия хора, актеров, статистов. Зрительские места назывались театрон (от
theasthai – смотреть). Первые ряды у орхестры предназначались для жрецов, должностных лиц
государства и почетных граждан.
Скена (в переводе с древнегреческого “палатка”) – пристройка, место для бутафории, реквизита и
переодевания актеров, примыкала к орхестре с противоположной от театрона стороны. Одна из сторон
этой пристройки, обращенная к зрителям, служила декорацией, изображая здание с центральным и
двумя боковыми выходами к орхестре (параскениями). То, что происходило за сценой, показывалось с
помощью особой машины, которая выдвигалась из здания скены – эккилемы. Изобретение декораций
традиция приписывает Софоклу: это были разрисованные доски, выдвигавшиеся из параскениев.
Позднее появились проскении, пристройки к сцене на столбах, соединявшиеся с орхестрой деревянным
мостиком (в переводе “место, с которого говорят”). Крыши античный театр не имел, все действие
происходило под открытым небом, и это сильно затрудняло слышимость голосов. Актерам необходимо
было обладать сильным голосом, хотя в некоторых театрах применялись резонирующие урны. В
греческом театре была и несложная техника: особые подъемные механизмы обеспечивали появление
богов – вершителей судеб – и появление актеров изпод земли по т.н. Хароновой лестнице (Харон –
перевозчик в страну мертвых), т.е. из подвала через люк в полу.
(Оценивается задание в 15 баллов)
3 этап – “Маска, маска я тебя знаю”.
Создают команды маски и объясняют идею создания именно такой маски, и для какого образа она
предназначалась.
Все маски были с раскрытыми ртами, чтобы свободно мог звучать голос исполнителя. В комедиях и
сатировских драмах костюмы и маски должны были вызвать смех у зрителя, поэтому они отличались
нарочитой уродливостью, подчеркнутостью отрицательных черт персонажа. Маски мужских персонажей
всегда были темных цветов, женских – белых и светлых. Раздражительность обозначалась багровым
цветом маски, хитрость – рыжим, болезненность – желтым и т.д. Функцией масок было донести смысл
происходящего до зрителей дальних рядов.
(Оценивается задание 10 баллами)
4 задание – “Легенды, мифы, мы вас знаем”
Читается начало текста мифа, задача команд назвать произведение и дальше продолжить
сюжетную линию.
Трагедии Эсхила отражали проблемы, волновавшие его современников. К их числу прежде всего
относилась проблема рока, т.е. воли богов, возмездия и нравственного долга перед государством
(Прикованный Прометей, Персы, Просительницы, Семеро против Фив, трилогия Орестея). Софокла
также волновали большие философские и политические проблемы (Эдип царь, Антигона, Аякс,
Филоктет, Электра). Еврипид первым стал изображать людей с присущими смертным недостатками и
достоинствами, увлечениями, страстями, толкавшими их на преступления (Алкестиада, Медея,
Ипполит, Андромаха, Гекуба, Троянки, Вакханки, Ифигения в Авлиде). Творчество комедиографа
Аристофана – политически острая, злободневная сатира, темы, почерпнутые из живой исторической
действительности (Всадники, Птицы, Лисистрата, Экклезиазусы, Лягушки). (Оценивается задание 15 баллами)
5 задание – “О, Римский театр, что искал ты”
Командам предлагаются иллюстрации сооружений Рима, нужно на основе увиденного рассказать о
самом представлении и действии.
Организация римского театра имела свою специфику. Хор не участвовал в представлении, актеры не
носили масок. Проблематика римской драматургий не поднималась до нравственной высоты
древнегреческой. До нашего времени полностью дошли сочинения лишь двух драматургов: Плавта и
Теренция, комедиографов, один из которых происходил из низших слоев общества, а другой был рабом,
отпущенным хозяином на волю за талант. Сюжеты их комедий были почерпнуты из пьес новоаттической
комедии, их главный герой – ловкий пронырливый раб (Близнецы, Клад Плавта, коллизии этих пьес
впоследствии заимствованы Шекспиром и Мольером). Теренций черпал свои сюжеты из пьес Менандра
(Евнух, Братья, Самоистязатель, Девушка с Андреса, Свекровь) и был известен больше как
добросовестный переводчик, нежели оригинальный драматург. Трагический жанр представлен только
произведениями Сенеки, философастоика, который писал пьесы на мифологические сюжеты для узкого
круга избранных, и они, строго говоря, не имеют отношения к театру. С утверждением Римской империи
большое распространение получают пантомимы. Римские граждане предпочитали грубые зрелища:
смертельные схватки гладиаторов друг с другом и с животными на арене цирка. Наиболее известное
театральное здание римской эпохи – огромное здание Колизея в Риме, который, в отличие от греческого
амфитеатра, имел замкнутую форму и состоял из двух полукружий, его сценаарена имела овальную
форму. Поскольку театральное представление не было связано с культом божества, а приурочивалось к
праздникам, цирковым представлениям, гладиаторским боям, триумфам и погребениям
государственных деятелей, освящениям храмов, то римский театр носил прикладной функциональный
характер.
(Оценивается задание 15 баллами)
6 задание – “Играем в театр”
Ученикам предложить на выбор фрагменты трагедий и комедий, на общем столе есть элементы
костюмов и декораций, которые можно использовать в постановке.
“Облако” Аристофана ( в переводе И. МуравьеваАпостола), “Антигона” Софокла ( в переводе А.
Григорьева), отрывки из “Прометея Прокованного” Эсхила ( перевод Каролины Павловой).
(Оценивается задание в 25 баллов)
7 задание – “Ожившая скульптура”.
Нужно предложенную скульптуру, показать в пластике, как момент “стопкадра”, так и после
“оживить” ее, придумать действие.
Мирон “Дискобол”, Венера Милосская, Поликлет Дорифор”,Скопас “Менада”, Ника Самофракийская,
Лисипп “Апоксиомен”, Леохар “Апполон Бельведерский”.
(Оценивается правильность выполнения задания, артистизм – 20 баллов)
8 этап – Подведение итогов
Подводится подсчет количества набранных баллов. Команде победителей надеваем венки на головы, а
другие команды получают утешительные призы.
И в финале игры учащихся просят ответить на вопросы, суммируя все знания полученные на урокеигре.
Вопросы по теме
1. Кратко расскажите о возникновение театра и драматических представлений?
2. Какого устройство древнегреческого театра?
3. Как происходило развитие трагедии? На примере творчества великих трагиков V в. до н.э.
Эсхила, Софокла и Еврипида. 4. Истоки возникновения комедии? Творчество Аристофана.
5. Какого общественнополитическое и воспитательное значение греческого театра?

file_name: Вся жизнь театр.doc

intro:
"Вся жизнь театр: комедия или трагедия" (античный театр)
Социальные и экономические проблемы современного общества привели к пересмотру и переосмыслению некоторых сторон научно-теоретической и практической системы образования и воспитания: не отказываясь от прежних достижений, теоретики и практики вынуждены многое видоизменить и добавить в подходе к преподаванию предмета мировой художественной культуры.
Сегодня многие школы, расширили спектр преподавание такого предмета как мировая художественная культура, которая способствует развитию и формированию собственного мнения учащегося на произведения искусства, а также достижений в области культуры. Соблюсти современные образовательные стандарты возможно, на мой взгляд, путем применения различных новейших технологий ведения урока, примером которых может являться организация групповой работы учащихся на уроке.

title: "Вся жизнь театр: комедия или трагедия"


extracted_text:
Правила поведения в школе
Цель:  сформировать у обучающихся навыки культуры поведения в школе,
на уроке;
 развивать речь и мышление;
 воспитывать нравственность.
                                                Ход проведения
1. Оргмомент
2.  Давайте вспомним, о чем мы с вами беседовали на предыдущих классных
часах ?
 А что еще может нас волновать сегодня
3. Сообщение темы и целей мероприятия
                             Правила поведения в школе
 Ребята, сегодня поговорим о том, как нужно вести себя в школе..
Во время нашей беседы постараемся составить словарик «Волшебные слова».
 Скажите, что вам не нравится в поведении ребят, в нас?
 Давайте посмотрим сценку (обыгрывают ученики 4 кл.)
Учительница объясняет ребятам новую тему. В это время открывается
дверь и вбегает Маша. Запыхавшаяся Маша:
 Я встретила Вику. Она с мамой ездила в Египет. Это так интересно и
здорово!
 Садись Маша! – сказала учительница и нахмурилась.
 Ребята, вы заметили ошибки в поведении, которые допустила Маша?
 Да, Маша допустила несколько ошибок:
 Вопервых, она опоздала на урок. Это не принято.
 Как вы понимаете слова «Это не принято»?»
1  Значит, есть определенные правила поведения в школе, на улице, дома, в
общественных местах. И одно из этих правил: не опаздывать.
 Почему нельзя опаздывать на уроки?
 Значит, опаздывать никуда нельзя. Это невежливо.
 Кто знает, что такое ЭТИКЕТ?
 Этикет (слово французского происхождения)  это правила
поведения и речи.
 Этикет требует, чтобы человек вёл себя в соответствии с нормами,
принятыми в обществе.
 Что значит быть вежливым?
 Соблюдать правила этикета, это значит быть вежливым.
 Соблюдать правила этикета сложно?
 Значит, пришёл  надо… (поздороваться), ушёл …
(попрощаться).
 Давайте подумаем, как должна была поступить Маша?
 А у нас есть такие проблемы в классе?
 А как мы себя ведем после звонка с урока?
 Почему нельзя бегать по коридору во время перемены?
 Какие еще правила можно применить в школе?
 Соблюдать порядок и чистоту
 в классе, коридорах, на территории школы, туалетах и т.д.
 А какой должен быть внешний вид школьника?
Притчи – это элемент народного творчества.  Через притчи можно
осознать, что все мы одинаковы и делить нам нечего.
Притчи могут многое объяснить в поведении и стремлениях окружающих нас
людей.
Ребята, послушайте притчу:
Однажды к Учителю пришел юноша и попросил разрешения заниматься у него.
— Зачем тебе это? — спросил мастер.
— Хочу стать сильным и непобедимым.
— Тогда стань им! Будь добр со всеми, вежлив и внимателен. Доброта и
вежливость принесут тебе уважение других. Твой дух станет чистым и добрым, а значит, сильным. Внимательность поможет тебе замечать
самые тончайшие изменения, это даст возможность избегать
столкновений, а значит, выиграть поединок, не вступая в него. Если же ты
научишься предотвращать столкновения, то станешь непобедимым.
— Почему?
— Потому что тебе не с кем будет сражаться.
Юноша ушел, но через несколько лет вернулся к Учителю.
— Что тебе нужно? — спросил старый мастер.
— Я пришел поинтересоваться Вашим здоровьем и узнать, не нужна ли
Вам помощь...
И тогда Учитель взял его в ученики.
 Чему учит эта притча?
 Итак, подведём итог:
Каким должен быть каждый из нас?
(Быть вежливым человеком, добрым,. отзывчивым)
 А теперь каждый пожелайте друг другу хорошие вежливые слова…
Как хорошо и как приятно
Всем говорить слова:
Благодарю, Спасибо,
Здравствуйте,
До встречи скорой!
  И перед тем, как нам расстаться
Я хочу Вам пожелать:
Чтобы добрыми вы были,
Слов волшебных не забыли,
Чтобы добрыми словами
Говорили вы с друзьями.
Расстаёмся мы сейчас,
Добрый путь вам! В добрый час!
До свидания! До новых встреч!

file_name: Правила поведения в школе.docx

intro:
Цели классного часа: определение принципов жизнедеятельности в классном коллективе; развитие коммуникативных возможностей учащихся, умений правильного общения в обществе.
 Данное мероприятие входит в систему мероприятий, направленных на формирование навыков бесконфликтного поведения в детском коллективе.
Для проведения мероприятия был составлен сценарий с учетом возрастных особенностей и целями воспитательной работы с учащимися класса. При подготовке к мероприятию учащиеся проявили активность, самостоятельность и инициативу.Классный час "Правила поведения в школе" (1-4 классы)


extracted_text:
Московское государство в

  веках                                                           1 вариант
 XIV
  –
   XVI

1. Современником Василия II  был
1) Андрей Курбский    2) Дмитрий Шемяка    3) Иван Фёдоров   4) Алексей Адашев
2. Какое из указанных событий произошло в XV в.?
1) принятие первого общерусского Судебника
2) учреждение рекрутчины
3) перенос в Москву резиденции митрополита
4) учреждение стрелецкого войска
3. Титул «государь всея Руси» появился в
1) XII в.   2) XIV в.   3) XV в.    4) XVII в.
4. Какой город после его присоединения к Москве в XV в. лишился веча и посадника?
1) Новгород Великий   2) Тверь   3) Смоленск   4) Астрахань
5. Какое из названных событий, явлений относится к XVI в.?
1) принятие Соборного уложения    2) реформы Избранной рады
3) учреждение Боярской думы          4) отмена местничества
6. Современниками были
1) Дмитрий Донской и Андрей Курбский
2) Иван IV и Ермак Тимофеевич
3) Василий III и Иван Калита
4) Иван III и Сергий Радонежский
7. В состав Избранной Рады входили
1) Сергий Радонежский, Пересвет
2) Малюта Скуратов, Алексей Басманов
3) Михаил Воротынский, Дмитрий Пожарский
4) Алексей Адашев,  Сильвестр
8. Как назывался на Руси до середины XVI в. способ содержания должностных лиц за счет местного
населения?
1) опричнина   2) ростовщичество   3) земщина   4) кормление
9. Имена митрополита Макария, князя Андрея Курбского, дворянина Алексея Адашева связаны с
правлением
1) Ивана III   2) Ивана Калиты   3) Алексея Михайловича   4) Ивана IV
10. Что было итогом события, вошедшего в историю как «стояние на реке Угре» (1480 г.)?
1) разорение ордынским войском Великого Новгорода
2) конец зависимости Руси от Орды
3) разорение ордынским войском ВладимироСуздальского княжества
4) установление в русских землях системы баскачества
11. Одним из последствий принятия Судебника 1497 г. было
1) введение срока сыска и возвращения беглых крестьян
2) появление новых органов центрального управления — приказов 3) введения единого срока крестьянского перехода от одного землевладельца к другому
4) введение денежного налога — подушной подати
12. Что из названного являлось последствием похода Ивана III на Великий Новгород
1) разгром московского войска
2) заключение союза между Иваном III и Новгородской республикой
3) присоединение Новгорода к Москве
4) изгнание из Новгорода отрядов шведских интервентов
13. Введение Иваном Грозным опричнины привело к
1) окончательному юридическому оформлению крепостного права
2) отмене местничества
3) отмене кормлений
4) укреплению личной власти царя
14. Первый в истории России Земский собор был созван в царствование
1) Петра I   2) Алексея Михайловича   3) Ивана III   4) Ивана IV
15. Что из названного относится к итогам деятельности Избранной рады в 50—60е гг. XVI в.?
1) введение рекрутчины                                       2) создание полков «иноземного строя»
3) введение всеобщей воинской повинности     4) создание стрелецкого войска
16. Одной из причин походов русских войск на Казанское и Астраханское ханства было
 1) стремление установить контроль над Волжским торговым путём.
2) присоединение Восточной Сибири.
3) распространение православия на присоединённых территориях.
4) заключение военного союза с Крымским ханством.
17.  Что из названного было следствием проведения в XVI в. военной реформы?
1) формирование регулярной армии         2) создание военноморского флота
3) учреждение кадетских корпусов           4) ограничение местничества в армии
18. Какой из названных памятников зодчества был построен в царствование Ивана IV Грозного
1) Храм Покрова на Нерли           2) Успенский собор Московского Кремля
3) Храм Василия Блаженного      4) Царский дворец в с. Коломенское Московское государство в

  веках                                           2 вариант
 XIV
  –
   XVI

1. Кто из названных исторических деятелей были современниками?
1) Иван III и хан Батый
2) Иван Калита и Ярослав Мудрый
3) Андрей Рублёв и Александр Невский
4) Дмитрий Донской и Мамай
2. Какое из указанных событий произошло в XV в.?
1) начало книгопечатания на Руси
2) строительство Софийского собора в Новгороде
3) «стояние» на реке Угре
4) принятие Соборного Уложения
3. Современниками были
1) Дмитрий Донской и Андрей Курбский
2) Иван IV и Сергий Радонежский
3) Василий III и Елена Глинская
4) Иван III и Ермак Тимофеевич
4. «Вечу и колоколу в отчине нашей Новгороде не быти», — так заявил, отправляясь в поход на Нов
город,
1) Василий III   2) Иван III   3) Василий II   4) Иван IV
5. Имена Алексея Адашева, Андрея Курбского, митрополита Филиппа связаны с царствованием
1) Бориса Годунова   2) Ивана III   3) Ивана IV   4) Василия Шуйского
6. Первым русским царём был
1) Иван III Васильевич     2) Василий III Иванович
3) Иван IV Васильевич     4) Иван I Данилович
7. Первый в истории России Земский собор был созван в царствование
1) Петра I   2) Алексея Михайловича   3) Ивана III   4) Ивана IV
8. Современниками были
1) Василий II и Иван Калита
2) Дмитрий Шемяка и Сергий Радонежский
3) Иван IV и Иван Федоров
4) Дмитрий Донской и Алексей Адашев 9. Кто из названных лиц были выдающимися деятелями XVI в.?
1) Алексей Адашев, митрополит Макарий
2) Афанасий ОрдинНащокин, патриарх Никон
3) Иван Шувалов, Стефан Яворский
4) Григорий Потёмкин, Феофан ПрокопоВИЧ
10. Что относится к результатам похода князя Ивана III на Великий Новгород в 1478 г.?
1) предоставление новгородскому купечеству особых льгот
2) расширение полномочий новгородского веча
3) передача большей части Новгородских земель Великому княжеству Литовскому
4) получение московским князем в своё распоряжение больших земельных владений
11. Что из перечисленного было одним из результатов княжения Ивана III?
1) крещение Руси
2) объединение русских земель вокруг Москвы
3) феодальная война
4) присоединение Рязани
12. Одним из последствий принятия Судебника 1497 г. Было
1) введение заповедных лет
2) появление новых органов центрального управления — приказов
3) установление правил, регулирующих переход крестьян от своего землевладельца
4) введение денежного налога — подушной подати

13. Последствием Ливонской войны стало
1) присоединение к России Прибалтики
2) основание СанктПетербурга
3) присоединение к России Левобережной Украины
4) хозяйственное разорение русской земли
14. Что из названного было результатом военной реформы, проведённой Избранной радой в
середине XVI в.?
1) создание стрелецкого войска     2) создание регулярной армии
3) создание гвардейских полков       4) формирование полков иноземного строя
15. Что послужило одной из причин падения Избранной Рады?
1) восстание в Москве 1542 г.
2) разногласия в выборе главного направления внешней политики
3) поход крымского хана ДевлетГирея на Москву
4) созыв Стоглавого собора
16. Следствием преобразований, проведённых в период регентства Елены Глинской, было
1) создание стрелецкого войска
2) ограничение местничества
3) введение общерусской денежной единицы  серебряной копейки
4) учреждение приказной системы управления 17. Что было одним из последствий укрепления царской власти во второй половине XVII в.?
1) учреждение патриаршества                             2) отмена местничества
3) создание приказной системы управления      4) созыв первого Земского собора
18. Покровский собор на Рву, известный как собор Василия Блаженного, был создан
1) Бармой и Постником
2) Аристотелем Фиораванти и Алевизом Новым
3) Феофаном Греком и Андреем Рублёвым
4) Дионисием и Симоном Ушаковым
Ключ к тесту:
Московское государство в XIV – XVI веках
Вариант 1
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14
1
5
16 17 18
2 1 3 1 2 2 4 4 4 2 3 3 4 4 4 1 4 3 Вариант 2
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14
1
5
16 17 18
4 3 3 2 3 3 4 3 1 4 2 3 4 1 2 3 2 1

file_name: тест Московское государство в XIV-XVI в..docx

intro: Тестирование является одним из наиболее эффективных видов проверки знаний и поэтому пользуется широкой популярностью у учащихся и учителей. Тестовые задания позволяют провести общий текущий контроль, выявить усвоение важных исторических понятий, дат и фактов, выполняют обучающие и корректирующие функции. При этом каждый учитель, исходя из собственного опыта и уровня подготовки учащихся, может использовать тесты при закреплении нового материала, в качестве текущей или итоговой проверки знаний, для самопроверки, самостоятельной работы на уроке и дома.