extracted_text:
Мое понимание метапредметного подхода
Окружающий   нас   мир  за   последние   несколько   лет   стал   другим.  Он   стал
динамичным, постоянно изменяющимся. Управление динамичным миром требует
другого понимания и других навыков. В таких условиях учитель должен быть
нацелен переосмыслить, проанализировать и понять, что и как я делаю, как я
могу выйти на верный путь дальнейшего продвижения в профессии.  Бернард
Шоу утверждал: «Единственный путь, ведущий к знанию, – это деятельность».
Действительно,   чтобы   знание   становилось   инструментом,   а   не   залежами
ненужного старья на задворках интеллекта, ученик должен с ним работать.
Что значит работать со знанием? Говоря общими словами, это означает его
применять,   искать   условия   и   границы   применимости,   преобразовывать,
расширять и дополнять, находить новые связи и соотношения, рассматривать в
разных   моделях   и   контекстах.  В   рамках   имеющихся   учебных   предметов
культивировать   практику   мышления   во   всей   своей   теоретической   полноте
невозможно. На помощь учителю      метапредметы! Сегодня я, как слушатель
курсов, понимаю, что моя работа на уроках с понятиями для большинства моих
учеников пустое заучивание наизусть, которое вылетит из памяти очень быстро.
На   метапредметах      ученик   не   запоминает,   он   промысливает,   прослеживает
происхождение понятия. Он как бы заново открывает эти понятия. А понятиями
человек   мыслит.   Они   помогают   человеку   в   познании   мира.   Оперирование
понятиями   стимулирует   умственное   развитие   учащихся,   приучает   их   мыслить,
осуществлять   поиск,   использовать   в   иных   ситуациях   при   раскрытии   новых
понятий.   Поэтому   в   системе   современного   обучения   вопрос   о   формировании
понятий – один из центральных.
Я начинаю понимать, что мне необходимо меняться, так как метапредметное
преподавание,      это   мировоззрение,   которое   начинает   затрагивать   самого
педагога, который начинает переосмысливать, что есть не просто успевающие и
неуспевающие   дети,   а   что   часто   не   очень   хорошие   результаты   связаны   с
незнанием некоторых культурных способов, с невозможностью выделить, как они
ими пользуются. А значит, мне нужно работать над собой.
      На метапредметах ученики могут учиться обсуждать вопросы, которые носят
характер открытых, по сей день неразрешимых проблем. Это исследовательские задачи,   которые   требуют   многоходового   решения.  Но   и   в   жизни   редко
встречаются задачи, решаемые действием в один ход и имеющие единственное
правильное  решение. Задачи, которые мы решаем в быту, в бизнесе, в почти
любой   профессиональной   деятельности,   требуют   интуиции,   выхода   за   рамки
формальных   мыслительных   операций.   Любая   жизненная   задача   является
открытой,   творческой,   эвристической,   исследовательской,   изобретательской.
Кто и как научит решать эти задачи? Очевидно, что учиться решать открытые
задачи необходимо в школе.
     По мнению П.П. Блонского «…ребенок черпает то, что ему доступно, и теми
средствами,   которыми   он   владеет,   поэтому,   чем   культурно   богаче   окружение
ребенка,   тем   больше   оно   создает   стимулов   к   овладению   более   сложными
культурными средствами и позволяет ему шире использовать это окружение». А
значит,   моя   роль   как   педагога,   в   данном   случае,   заключается   в   том,   чтобы
направить   процесс   познания   в   русло   открытия   нового,   культурно   обогащая
окружение ребёнка. Исследование нового должно стать неотъемлемой частью
познания.   Здесь   и   прослеживается   движение   от   простого   к   сложному,   от
интуиции   к   творчеству.   И   значение   метапредметного   подхода   в   образовании
состоит в том, что оно позволяет сохранять и отстаивать культуру мышления и
культуру формирования целостного мировоззрения.
                                                                                Гусева О.Ю.

file_name: Эссе Гусева О.Ю..docx

intro: Что значит работать со знанием? Говоря общими словами, это означает его применять, искать условия и границы применимости, преобразовывать, расширять и дополнять, находить новые связи и соотношения, рассматривать в разных моделях и контекстах. В рамках имеющихся учебных предметов культивировать практику мышления во всей своей теоретической полноте невозможно. На помощь учителю  -  метапредметы! Сегодня я, как слушатель курсов, понимаю, что моя работа на уроках с понятиями для большинства моих учеников пустое заучивание наизусть, которое вылетит из памяти очень быстро. На метапредметах - ученик не запоминает, он промысливает, прослеживает происхождение понятия. Он как бы заново открывает эти понятия. А понятиями человек мыслит. Они помогают человеку в познании мира.По мнению П.П. Блонского «…ребенок черпает то, что ему доступно, и теми средствами, которыми он владеет, поэтому, чем культурно богаче окружение ребенка, тем больше оно создает стимулов к овладению более сложными культурными средствами и позволяет ему шире использовать это окружение». А значит, моя роль как педагога, в данном случае, заключается в том, чтобы направить процесс познания в русло открытия нового, культурно обогащая окружение ребёнка. Исследование нового должно стать неотъемлемой частью познания. Здесь и прослеживается движение от простого к сложному, от интуиции к творчеству. И значение метапредметного подхода в образовании состоит в том, что оно позволяет сохранять и отстаивать культуру мышления и культуру формирования целостного мировоззрения.

title: Эссе Мое понимание метапредметного подхода


extracted_text:
Декоративное рисование как средство зрительного
восприятия
Коррекционная школа VIII вида рассматривает изобразительное искусство как эффективное
средство коррекции психических и физических недостатков детей, которые в ней
обучаются. В процессе учебной деятельности учитель вынужден изыскивать различные
методы и способы пробуждения интереса у детей к изобразительной деятельности. Однако
практика показывает двоякость отношения детей к этому виду деятельности. С одной
стороны они с удовольствием берутся выполнять самую сложную работу, особенно, если
образец произвел должное впечатление. С другой стороны слабая сформированность
графических умений и навыков, недостаток теоретических и практических знаний может
привести к потере интереса, или полному нежеланию рисовать. “ Я не умею!”
Трудно переоценить значение декоративного рисования в таких случаях. Этот вид
деятельности в очень высокой степени способствует эстетическому воспитанию школьников.
Это и декоративноприкладное искусство, историю которого должен знать каждый, это –
развитие зрительного восприятия посредством упрощения форм, повторения элементов,
придумывания новых элементов.
Почему именно этот вид рисования является наиболее доступным нашим детям?
Оно не требует абсолютно точных знаний о форме и конструкции объектов. При
составлении узоров учащиеся используют простейшие изобразительные элементы и
наиболее простые детали, чередуя и повторяя их через одинаковые промежутки. При
комбинировании различных элементов можно составить достаточно много разных
орнаментов. При этом возникает сопоставление изображаемого предмета с его
естественным образом.
Большое преимущество декоративного рисования в том, что оно предполагает стилизацию
изображаемого:



упрощение формы путем упрощения ее рисунка, когда достаточно отразить только
главные, наиболее характерные признаки данного предмета.
плоскостное изображение объемных предметов, которое не требует передачи
светотени.
условную передачу цвета, когда окраска рисунка может не соответствовать окраске
реально существующего предмета, изображаемого учащимися.
Именно благодаря этим приемам происходит наибольшая активизация зрительного
восприятия. Приходится сравнивать, выделять основные элементы, упрощать. Например,
форму тела рыбки можно заменить простым кругом.
Для работ декоративного характера свойственна яркость, красочность, ритмичность. Очень
важно уметь соотносить цвет оригинала с теми цветами, которые ребенок использует в
своем рисунке. Сначала он рассматривает золотую рыбку в аквариуме и называет оттенки,
которыми переливает ее чешуя, а потом рисует просто желтый круг. Причем, этап выделения
оттенков можно полностью удалить при работе с тяжелыми детьми. Будет просто
прекрасно, если он вообще сможет назвать основной цвет рыбки, которая плавает в
аквариуме. При рисовании с натуры и других видах рисования этот этап удалять нельзя ни в
коем случае!
Уроку декоративного рисования свойственна определенная последовательность, на каждом
этапе которой следует придерживаться следующих психологических и дидактических
требований:
– при рассматривании образца активизируем сенсорные и мыслительные процессы.
Осмысливаем детали рисунка, выделяем их характерные признаки, сравниваем и классифицируем детали по цвету.
– при раскрашивании узора обязательно выдерживаем необходимый порядок. Для этого
нужно уметь различать цвета, правильно подбирать их в красках, уметь выделять их
сочетания. На начальных этапах предлагаем детям простые рисунки, состоящие их 2–3
элементов и ограниченный набор красок. Постепенно добавляем количество элементов, с
ними прибавляем и количество цветов.
– при подведении итогов работы уделяем большое внимание воспитанию правильной
эстетической оценки работы.
Следует учесть такую особенность декоративного рисования как разнообразие его видов.
Ни в одном другом виде изобразительной деятельности такого нет. К декоративному
рисованию относится не только составление узоров в разных формах, но и рисование
открыток, плакатов, рисование по представлению, иллюстрирование и другие виды. Очень
заинтересовывает детей такой вид работы как роспись готовых предметов. Это и матрешки,
которые можно сделать на уроке ИЗО из самого простого материала – соленого теста, это –
разделочные доски, которые могут подготовить сами дети на уроках столярного дела, это –
шкатулки из картона и обувные коробки для хранения всяких мелочей. Любая тема,
предложенная программой, может быть представлена учителем как декоративное
рисование. На шкатулках можно изобразить животных и птиц. Это наиболее доступно детям
в технике декоративного рисования. Декоративные фрукты и овощи хорошо будут
смотреться на разделочных досках. Тут же может быть использован и несложный орнамент
из простых мазков. Этот вид работы детям очень нравится.
На уроках рисования по представлению можно предложить детям использовать элементы
декоративного рисования. Наиболее удачно будут выглядеть в букете декоративные цветы,
стилизованные лица людей, поскольку это сложные для изображения детали, которые
требуют хорошей теоретической подготовки и знаний.
Однако, основой всего, является работа с узором. Латинское слово “декор” означает “узор”.
Мы должны знать, что все задания по составлению узора следует давать в определенной
системе. Сначала, это составление узоров по готовым образцам. Детям предлагается узор.
Его точную копию можно разрезать на мотивы или более мелкие элементы. Предлагаем
детям сначала составить точно такой же узор из элементов.
Вторым этапом усложнения будет составление узора из предложенных элементов. Учитель
уже не показывает образец, а предлагает из нескольких частей составить “свой” орнамент.
Дети составляют, потом рисуют, и только потом учитель может показать варианты
орнамента, которые дети не составили.
Можно предложить детям составлять узоры по заданной схеме и, наконец, самостоятельно
придумать узор.
Средства декоративного рисования активно воздействуют на сенсорное развитие учащихся.
В процессе рисования проводится большая работа по уточнению и обогащению
представлений учащихся о геометрических формах. Последнее особенно важно, так как
геометрическая форма как декоративный элемент является переходом к усвоению формы
предмета. При составлении узоров важное место занимает пространственная композиция
рисунка. Связанные с ней понятия “середина”, “края”, “левая сторона”, “правая сторона”,
“сверху”, “слева” и так далее в значительной мере отрабатываются в процессе
декоративного творчества. На этих занятиях учащиеся много упражняются в размещении
элементов узора в соответствии с образцом или указаниями учителя. При этом они решаю
задачи на ориентировку в пространстве листа.
При оценке данных работ учитель и ученики должны четко обозначить следующие моменты:


как рисунок раскрашен (равномерно ли была использована краска или нанесены
штрихи, аккуратность, характер линий);
правильно ли чередуются элементы по форме, цвету, величине; 





как расположены элементы узора в геометрической форме (симметрия,
равномерность заполнения);
правильно ли отработаны рисунки для оформления открытки;
использовались ли осевые лини при построении узора;
сочетаются ли цвета в рисунке;
какие элементы собственного творчества привнес ученик;
как он сам оценивает свою работу.
Декоративное рисование имеет наиболее доступную для детей форму. Здесь можно и
пофантазировать, и упростить, и придать своему творчеству полезный характер. Кроме
того. Для учителя коррекционной школы, это большая база для развития ребенка. В игровой
форме можно привлекать детей к работе, а вместе с тем и развивать его мыслительную
деятельность, что очень важно. Другие виды рисования требуют большой теоретической
подготовки .точного зрительного восприятия объекта. Для того, чтобы дети хорошо могли
нарисовать предмет с натуры или по представлению, необходимо научить их правильному
зрительному восприятию окружающего нас мира. А для этого хорошей базой будет являться
декоративное рисование.

file_name: Декоративное рисование как средство зрительного восприятия.doc

искусство

group: Дисциплины

доп. образование детей

group: Другое


extracted_text:
Декоративное рисование на уроках изобразительного
искусства
Декоративное рисование даёт учащимся основы графической грамоты, способствует
развитию творческих способностей. Особенно эффективно творческие способности
развиваются на уроках декоративного рисования.
В программу по рисованию включены задания по составлению узоров, оформлению
альбомов, по декоративному оформлению помещений.Такие задания способствуют
пробуждению творческих сил и самодеятельности учащихся.
Декоративное рисование ставит своей целью ознакомить учащихся с основными принципами
декоративноприкладного искусства. Декоративное рисование совершается на основе
определённых правил и законов: соблюдение ритма. симметрии. гармонического
сочетания цветов.
На уроках декоративного рисования учащиеся знакомятся с законами композиции,
составляют узоры, продолжают овладевать навыками работы акварельными красками,
гуашью, тушью, изучают, орнаментальное творчество русского народа, народов других
стран.
От учителя рисования дети узнают, что художественное начало широко входит в
производство, в наш быт, знакомятся с термином “дизайн”.
Красоту люди хотят видеть везде: в природе, в быту, в обществе. Художественное начало
одухотворяет труд, украшает быт, облагораживает человека.
Декоративное начало тесно связано с рисованием с натуры. При составлении узора, Эскиза
декоративного оформления платка. тарелки. подушки или полотенца надо показать ученику,
как использовать формы природы: листья и цветы, растения, изображение животных, птиц –
и как перерабатывать (стилизовать) эти формы в своих композициях.
Важно как ученики поймут момент художественности, понять красивое в природе.
Важен показ образцов народных орнаментов.
Всё это приучает детей к творческой деятельности.
Важно развитие творческой инициативы, которая будит мысль, одухотворяет человека.
Занятия следует построить следующим образом:



1 урок. Знакомство с понятием орнамента, его историей .Принципы построения
орнамента его виды..
2 урок. Зарисовка растительных природных форм с натуры (листья, цветы)
3 урок. Переработка натурных зарисовок в декоративный орнамент, его построение,
карандашный вариант и отрисовка в цвете(гуашь).
В основе построения орнамента лежат принципы:
1. утилитарность(практическое применения;
2. зависимость художественного решения от материала изготовления и значение его
применения;
3. красочность и декоративность орнаментальных образцов.
Возможные варианты заданий:
 Задание 1: Построить орнамент в квадрате с использованием растительных форм
 Задание 2: Построить ленточный орнамент  Задание 3:Построить розетту с учётом одного из видов симметрии симметрии.
 Задание 4.Построить сетчатый орнамент (сетка из квадратов)
 Задание 5. Построить орнамент на основе народного орнамента.
В обучении соблюдается принцип изучения материала от простого к сложному, соблюдается
принцип систематичности и последовательности обучения, принцип научности, принцип
посильности и доступности обучения.
Составляя композицию узора, орнамента каждый ученик стремится как можно красивее
расположить изображение на плоскости, ярче раскрасить свой рисунок .Всё это
способствует развитию художественного вкуса и эстетических чувств.
На уроках декоративного рисования формируется и моральный облик детей.
Воздействуя на ученика, на его чувства, мысли декоративное искусство вызывает
определённое мироощущение, воспитывает общественную личностью.

file_name: Декоративное рисование на.doc

intro:
Декоративное рисование на уроках изобразительного искусства
Декоративное рисование даёт учащимся основы графической грамоты, способствует развитию творческих способностей. Особенно эффективно творческие способности развиваются на уроках декоративного рисования.
В программу по рисованию включены задания по составлению узоров, оформлению альбомов, по декоративному оформлению помещений.Такие задания способствуют пробуждению творческих сил и самодеятельности учащихся.
Декоративное рисование ставит своей целью ознакомить учащихся с основными принципами декоративно-прикладного искусства. Декоративное рисование совершается на основе определённых правил и законов: соблюдение ритма. симметрии. гармонического сочетания цветов.


extracted_text:
Декоративный натюрморт
Тема: Декоративный натюрморт.
Урок 1.
Орг. момент
Основная часть
Повторение
Натюрморт мёртвая
натура
Пед.показ (иллюстрации)

Декор  (лат. –
украшение)
Иллюстрации
(живописный и
декоративный
натюрморт)
Определение
Приветствие. Приветствие. Настрой на урок. Мотивация.
Организация рабочего места
Учитель: Ребята, тема нашего урока “Декоративный
натюрморт”. Слово “натюрморт” вам уже знакомо. Давайте
вспомним его значение. Что же такое натюрморт?
Ребята: Натюрморт – это неодушевлённые предметы.
Учитель: Кто ещё как считает?
Ребята: Натюрморт – это изображение неодушевлённых
предметов.
Учитель: Верно, ребята! Натюрморт – это группа
неодушевлённых предметов, объединённые в единую
композицию по смыслу.
Как вы уже знаете, натюрморты бывают случайные и
поставленные. Давайте приведём примеры случайных
натюрмортов.
Ребята: Например, к случайному натюрморту относятся
предметы на учительском столе (тетради, карандашница,
очки, журнал и т.д.).
Учитель: Молодцы, ребята! А какие натюрморты называют
поставленными?
Ребята: Те натюрморты, которые ставятся специально с
целью написания картины. Они обычно бывают на
определенную тематику. Например “Натюрморт из предметов
деревенского быта”.
Учитель: Правильно, ребята! А тема нашего занятия
“Декоративный натюрморт”.
Ребята, слово “декор” в переводе с лат. Означает – украшать.
Давайте запишем этот новый для вас термин.
Учитель: В начале XX века художники стали уделять
натюрморту большое значение. Мастера разных
стилистических направлений стали работать в этом жанре
живописи. Они много экспериментировали. Таким образом,
появился декоративный натюрморт. Давайте сравним его с реалистическим натюрмортом.
Сначала, давайте, обратим внимание на цветовое решение.
Какие особенности вы можете отметить?
Ребята: В живописном натюрморте очень много различных
цветов и оттенков, а в декоративном всего несколько цветов.
Учитель: верно, ребята. Причём надо отметить, что в
декоративном натюрморте главное – гармония цвета. Обычно
художники используют не более 3х цветов. Путём
смешивания этих цветов, можно получить множество
оттенков.
– А теперь, ребята, внимательно посмотрите на
реалистический и декоративный натюрморты. И назовите мне
ещё одно отличие.
Ребята: Предметы на живописном натюрморте –
реалистичные, а на декоративном – форма различных
предметов самая разнообразная.
Учитель: Верно ребята! Молодцы! В декоративном
натюрморте предметы стилизованные, т.е. их форма
упрощенная.
 А как вы думаете, в каких материалах можно выполнить
декоративный натюрморт?
Ребята: при помощи красок, из природных материалов, из
бумаги и т.д.
Учитель: Верно. Ещё одной отличительной особенностью в
декоративном натюрморте является фактура.
– Посмотрите ребята декоративный натюрморт можно
выполнить на ткани (холодный батик), также из пластилина
(пластилиновая живопись), из бумаги и природных
материалов (техника аппликация) и т.д.
– Как вы думаете, ребята, где в жизни мы можем применить
декоративный натюрморт.
Ребята дают примерные ответы и при помощи наглядного
материала даются современные возможности
применения декоративного натюрморта.
Учитель: Ребята сегодня мы с вами познакомились с
декоративным натюрмортом. Назовите мне, пожалуйста,
основные отличительные его черты.
Ребята: Цвет, форма, фактура.
Учитель: Правильно, ребята! Вы хорошо усвоили новый
материал. И теперь вы можете приступить к созданию своего
Наглядности батик:
роспись по ткани,
пластилиновая живопись,
аппликация из бересты и
бумаги Практическая часть
Цветовой круг
Пед.показ
Орг. завершение
Дом. задание
декоративного натюрморта.
Учитель: Сегодня мы выполним с вами декоративный
натюрморт в технике аппликации из бумаги. Для начала мы
подберём основные цвета для декоративного натюрморта, и
поработаем над формой предметов.
1.Для начала вам необходимо на альбомных листах
выполнить эскиз, т.е. в небольшом формате простым
карандашом нарисовать те предметы, которые будут
находиться на ваших натюрмортах. Тематика может быть
самая разная: спорт, литература, предметы быта, фрукты и
т.д. Вы можете максимально проявить своё творчество.
Формат листа может быть как вертикальным, так и
горизонтальным.
Учащимся дается определенное время для выполнения
эскиза.
2.Теперь, ребята, вы уже определились, что будете
изображать. Сейчас необходимо научиться подбирать цвета.
Посмотрите на меня, если я возьму синий цвет (цвет фона) и
вазу бордового цвета, будет ли она видна?
Ребята: Нет!
Учитель: А если я возьму вазу оранжевого цвета, будет ли
она видна?
Ребята: Да!
Учитель: Таким образом, если вы хотите, чтобы предмет был
хорошо виден, то подбираем контрастные цвета, если менее –
родственные.
Объяснение по цветовому кругу (нахождение
контрастных, гармоничных, родственных, родственно
гармоничных цветов).
Ребята, сначала, вам необходимо определить цвет фона. Для
этого возьмём лист цветной бумаги понравившегося вам
цвета.
3.Затем вам необходимо подбирать цвета, смотрите на ваши
эскизы и на цветовой круг.
4.После этого вырезаем предметы.
Техника безопасности при работе с режущими и острыми
предметами.
Сначала вырезаем крупные цветовые пятна, затем элементы,
украшающие эти предметы.
Итак, ребята на сегодняшнем уроке вы выполнили эскиз, подобрали и определились с цветовыми отношениями и
элементами, украшающие предметы.
Цели и задачи на следующий урок.
Спасибо за урок, до свидания!
Тема: Декоративный натюрморт.
Урок 2.
Оргмомент
Приветствие. Настрой на урок. Мотивация. Организация рабочего
места.
Основная часть Учитель:  На прошлом занятии мы познакомились с вами с
декоративным натюрмортом. Сегодня мы продолжаем тему прошлого
урока.
Повторение и закрепление темы прошлого урока (определение –
натюрморт, техника исполнения)
Повторение
 В чём же отличие между декоративным и живописным натюрмортом?
Ребята: цветов в живописи очень много, а в декор – не более 3х
цветов;
Учитель: Молодцы, ребята! Какие ещё отличия вы знаете?
Ребята: В живописном натюрморте предметы реалистичные, а в
декоративном стилизованные.
Учитель: А, какие материалы можно использовать для выполнения
декоративного натюрморта?
Ребята: пластилин, различные ткани, бумагу, природные материалы и
т.д.
Учитель: Молодцы, ребята, вы всё говорите верно. Так какие
основные черты декоративного натюрморта вы знаете?
Ребята: цвет, форма, фактура.
Учитель: Давайте вспомним, ребята, чем мы занимались с вами на
прошлом уроке.
Ребята: Сначала мы составили эскиз к декоративному натюрморту.
Затем подобрали цвета, которые будут присутствовать на наших
работах и вырезали задуманные предметы и элементы к ним.
Учитель: Сегодня мы продолжаем эту работу. Но теперь нам
необходимо научиться грамотно располагать предметы на формате.
Существуют определённые законы при составлении натюрморта. Наглядность
Пед.показ
Определение
Работа у доски

Практическая
часть
Пед. показ
(динамическая
таблица)
Подведение
итогов
Обратите внимание на эту наглядность. Вы видите, что предметы на
ней смотрятся очень целостно, едино. Нет лишнего свободного места и
в то же время достаточно пространства.
 Ребята, а если я это яблоко передвину вправо, будет ли натюрморт
смотреться также целостно?
Ребята: Нет. Тогда яблоко будет смотреться лишним, а группа
фруктов – неполной.
Учитель: Верно, ребята! Здесь художник грамотно составил
композицию. Слово композиция означает сочинение, составление.
Итак, ребята, давайте в ваших тетрадях вы запишите значение этого
слова.
 Располагать предметы следует ближе к центру места, но в то же
время не стоит его перегружать. Необходимо так расположить
предметы, чтобы весь формат листа был грамотно заполнен.
Сейчас мы с вами потренируемся. Для этого с каждого ряда должны
выйти по одному человеку (не менее 3х, можно разбиться на
команды). На доске перед каждым из них располагается лист
формата А3 и к каждому такому листу прилагается набор
предметов разной формы и размеров. Задача учащихся при помощи
магнитов грамотно составить композицию из этих предметов.
Заданий может быть несколько.
Анализ. Что получилось. Что не получилось
Учитель: Итак, ребята, сегодня каждый из вас должен составить
композицию из вырезанных деталей и завершить ее.
1.нам необходимо склеить заготовленные предметы: крупную формы с
элементами составляющими её.
2.Когда все предметы будут готовы – необходимо грамотно
расположить их на листе.
3.И только после этого приклеить на формат.
Итак, приступаем к работе.
Итак, ребята мы выполнили с вами декоративный натюрморт в
технике аппликация. Теперь желающие должны представить работы,
её назначение.
Обсуждение
Обсуждение (анализ “+” и “”).
Орг.завершение
Дом.задание
Спасибо, до свидания!

file_name: Декоративный натюрморт.doc

intro:
Тема: Декоративный натюрморт.
Урок 1.
Орг. момент	Приветствие. Приветствие. Настрой на урок. Мотивация. Организация рабочего места
Основная часть
Повторение
Натюрморт- мёртвая натура
Пед.показ (иллюстрации)	Учитель: Ребята, тема нашего урока “Декоративный натюрморт”. Слово “натюрморт” вам уже знакомо. Давайте вспомним его значение. Что же такое натюрморт?
Ребята: Натюрморт – это неодушевлённые предметы.
Учитель: Кто ещё как считает?
Ребята: Натюрморт – это изображение неодушевлённых предметов.
Учитель: Верно, ребята! Натюрморт – это группа неодушевлённых предметов, объединённые в единую композицию по смыслу.
Как вы уже знаете, натюрморты бывают случайные и поставленные. Давайте приведём примеры случайных натюрмортов.

title: Декоративный натюрморт


extracted_text:
День матери
Цель: воспитание чувства уважения и заботы к самому родному человеку – матери.
Задачи: содействие обогащению мира человеческих эмоций; расширение познавательной
сферы детей.
Планируемый результат: формирование положительных поведенческих качеств и
нравственных установок.
Оборудование: воздушные шары, плакат с надписью для оформления, открытки для
поздравления мам, музыкальный центр, записи песен о маме
Ход мероприятия
(На фоне хода мероприятия идёт презентация
Вед. Здравствуйте дорогие мамы, бабушки, учителя и все присутствующие в этом зале.
Сегодня мы собрались здесь, чтобы отметить замечательный праздник – День матери.
Слово «мама», «мать»  одно из самых древних на земле и почти одинаково звучит на языках
разных народов. Это говорит о том, что все люди почитают и любят матерей. Словом «мать»
называют и свою Родину, чтобы подчеркнуть, что она поматерински относится к своим
детям. Во многих странах отмечается День матери.
Вед.
Разные дети живут на планете,
Но мам своих любят все дети на свете.
Мамы всё могут, мамы помогут,
Мамы умеют всё понимать!
Вот такие наши мамы
Мы всегда гордимся вами.
Умными, спокойными,
Будем вас достойны мы!
Вед.
Мама! Мамочка! Сколько тепла таит это магическое слово, которым называют самого
близкого, дорогого, единственного человека. Мама следит за нашей дорогой, по которой мы
идём по жизни. Материнская любовь греет нас до старости.
Осенью 1997 года Государственная Дума приняла Федеральный закон о новом празднике,
призванном «повысить общественную значимость материнства, сохранить гуманную
традицию почитания матери, признания её заслуг в воспитании подрастающего поколения и
важной роли в укреплении семьи, нравственной атмосферы в обществе и государстве». Указ
президента Российской Федерации от 30 января 1998 года определил: День матери следует
отмечать ежегодно в последнее воскресенье ноября.
Разрешите нам открыть наш небольшой праздничный концерт, посвящённый Дню матери.
Первыми выйдут на нашу импровизированную сцену дети 6го класса.
Они исполнят песню «Мамино сердце»
Вед. А сейчас небольшой конкурс.
Слово спряталось кудато, слово спряталось и ждёт,
Пусть найдут меня ребята, нука, кто найдёт меня?
Мы цветы в саду сажаем,
Их из лейки поливаем,
Астры, лилии, тюльпаны
Пусть растут для нашей …. (мамы) Наши руки были в мыле,
Мы посуду сами мыли,
Мы посуду сами мыли,
Помогали нашей ….. (маме)
Я люблю трудиться, не люблю лениться,
Сам умею ровно, гладко
Застелить свою …. (кроватку)
Нашей маленькой Иринке
Рисовать люблю … (картинки)
Помогать я маме буду,
С ней я выпою … (посуду)
Ко дню рожденья Кати
Мама сшила Кате … (платье)
На каток ушла с утра
Моя старшая … (сестра)
Мама, папа, брат и я
Вот и вся наша … (семья)
А сейчас выступят дети 1го класса, они покажут вам сценку «Генеральная уборка»
Вед. А сейчас мы будем хвалить нашу маму, повторяя слова за мной, все вместе:
Солнца ярче для меня  мама!
Мир и счастье для меня  мама!
Шум ветвей, цветы полей  мама!
Зов летящих журавлей  мама!
В роднике чиста вода  мама!
В небе яркая звезда  мама!
Сейчас для вас приготовили дети 5го класса шуточные частушки.
Вед.
Солнце золотое колёсиком скатилось.
Ласковое солнце в маму превратилось.
Миленькая мамочка, улыбнись
Своим сердцем ласковым ты ко мне прижмись!
Мама как волшебница:
Если улыбается  каждое желание у меня сбывается.
Поцелует мама  плохое забывается.
Новый день, весёлый день сразу начинается.
Сейчас посмотрите танец, который для вас исполнят дети 7го класса.
Вед. Я вам загадаю загадку. А вы разгадайте её:
Кто ставит на пятку заплатку,
Кто гладит и чинит бельё,
Кто дом по утру прибирает,
Разводит большой самовар?
Кто с младшей сестрёнкой играет
И водит её в детский сад?
Чьи волосы снега белее,
А чьи руки желты и сухи?
Кого я люблю и жалею,
О ком сочинила стихи?
(о бабушке)
Сейчас посмотрите сценку «Бабушка и внучка», которую вам покажут дети 8го класса
Вед. Вы ещё не устали? Тогда для вас проведут разминку дети 2го класса
Вед. Мама учит нас быть мудрыми, даёт советы, оберегает. Дружно хором ответьте на мои
вопросы: Кто пришёл ко мне с утра?
Кто сказал «вставать пора»?
Кашу кто успел сварить?
Чаю в чашку кто налил?
Кто косичку мне заплёл?
Целый дом один подмёл?
Кто ребячий любит смех?
Кто на свете лучше всех?
А сейчас послушайте шуточное предсказание судьбы, которое приготовили ученики 9го
класса
Вед.
День матери  великий праздник
Для всех времён, для всех веков,
Для каждого он очень важный
И выразить не хватит слов.
День матери  день всех любимых.
День первозданной красоты.
Она во всём неповторимый,
Ему обязан жизнью ты.
И опустись ты на колени,
И руки матери согрей.
Избавь её от огорчений,
Она нам в жизни всех милей.
Ты говори почаще «мама»
На сердце будет ей теплей.
И в этот день  прекрасный самый
Её ты ласкою согрей.
Послушайте, пожалуйста, обещания детей, которые вам прочитают дети 4го класса
Вед. Посмотрите сценку про горепомощника, которую покажут вам дети 3го класса
Праздник наш уже кончается,
Что же нам ещё сказать?
Разрешите на прощанье
Всем здоровья пожелать!
Будьте веселы, здоровы,
Всем дарите добрый свет!
Приходите в гости снова
И живите до ста лет!!!
Чтобы жизнь не жгла вас сквозь годы,
Чтобы от раскаянья не плакать,
Вовек: нигде и никогда
Не заставляйте маму плакать.
Вед.
Милая мамочка, мама моя,
С праздником светлым тебя поздравляю,
В каждом мгновении каждого дня
Счастья большого как море, желаю.
Вечна моя благодарность к тебе
За бесконечную ласку и нежность
За материнской заботы безбрежность
За постоянную верность судьбе.
Всем вам хотим пожелать мира, счастья в вашем доме, в вашей семье. Пусть не покидает вас
терпение, которое так необходимо всем нам.
До свидания.
Спасибо за внимание!

file_name: День матери.doc

intro:
Цель: воспитание чувства уважения и заботы к самому родному человеку – матери.
Задачи: содействие обогащению мира человеческих эмоций; расширение познавательной сферы детей.
Планируемый результат: формирование положительных поведенческих качеств и нравственных установок.
Оборудование: воздушные шары, плакат с надписью для оформления, открытки для поздравления мам, музыкальный центр, записи песен о маме
Ход мероприятия
(На фоне хода мероприятия идёт презентация
Вед. Здравствуйте дорогие мамы, бабушки, учителя и все присутствующие в этом зале. Сегодня мы собрались здесь, чтобы отметить замечательный праздник – День матери. Слово «мама», «мать» - одно из самых древних на земле и почти одинаково звучит на языках разных народов. Это говорит о том, что все люди почитают и любят матерей. Словом «мать» называют и свою Родину, чтобы подчеркнуть, что она по-матерински относится к своим детям. Во многих странах отмечается День матери.

классное руководство

group: Педагогика

title: День матери


extracted_text:
Деревенская тема в русском лирическом пейзаже
Цели урока:



теоретически обосновать наличие системы средств живописнопластического
воплощения деревенской темы в лирических пейзажах русских художников;
мотивировать учеников к дальнейшему глубокому самостоятельному освоению
творчества русских художников;
создание атмосферы творчества, в которой учащиеся могут актуализировать свои
знания и умения (анализировать, сопоставлять, участвовать в творческом обмене
мнениями и дискуссии).
Задачи урока:






обучение элементам анализа художественного произведения;
развитие способностей к анализу выразительных средств пейзажной живописи и
композиционного построения картины;
воспитание эмоциональной отзывчивости и культуры восприятия произведений
изобразительного искусства;
проанализировать произведения русских художников А.К.Саврасова, Ф.А.Васильева,
В. А.Серова, И.И.Левитана и В.Д. Поленова, выделить своеобразие творчества
каждого из них;
подчеркнуть общие черты русского пейзажного искусства;
отличать деревенский пейзаж от других видов.
Тип урока: комбинированный.
Метод: объяснительноиллюстративный, беседа, анализ произведений живописи.
Приемы: педагогический показ, сравнение, игра.
Оборудование: компьютер, проектор.
Для учителя: презентация (находится у автора).
слайды:
 А.К. Саврасов “Грачи прилетели” 1871 г.
 Ф.А.Васильев “Оттепель” 1871 г.
 Ф.А.Васильев “Деревенская улица”
 И.И.Левитан “Март” 1895 г.
 И.И.Левитан “Владимирка”
 В.Д. Поленов “Московский дворик”
 В.А. Серов “Октябрь. Домотканово”
 В.А. Серов “Баба с лошадью”
Для учащихся: рабочие тетради.
План урока: I. Орг. момент / 2 мин.
II. Беседа / 20 мин.
III . Инструктаж / 3 мин.
IV. Практическая работа / 10 мин.
V. Подведение итогов / 3 мин.
VI. Домашнее задание / 2 мин.
Эпиграф:
Нет, не пейзаж влечет меня,
Не краски жадный взор подметит,
А то, что в этих красках светит:
Любовь и радость бытия.
И.А.Бунин
Живопись пейзажа весьма популярна в наше время. Природа бесконечно разнообразна и
прекрасна. Солнечный свет и окружающая природная среда создают неисчерпаемую
гармонию форм и красок. Поэтому даже неискушенный в вопросах изобразительного
искусства человек небезразличен к нему, к живописным произведениям, выполненным в
жанре пейзажа.
Тема нашего урока: “Деревенская тема в русском лирическом пейзаже”.
 Дайте определение жанру “пейзаж”
 Какие виды пейзажа вы знаете?
Пейзаж (франц. paysage, от pays – страна, местность), реальный вид какойлибо местности;
в изобразительных искусствах – жанр или отдельное произведение, в котором основным
предметом изображения является естественная или в той или иной степени преображенная
человеком природа;
– это не механическое воспроизведение окружающей человека среды, это художественный
образ природы или города, т.е. эстетически осмысленное, опоэтизированное изображение,
как бы пропущенное через личное восприятие художника.
 Чем же отличается деревенский пейзаж от других видов?
Многообразие природы породило в изобразительном искусстве различные виды пейзажного
жанра. К одному из видов относится деревенский пейзаж. Чем больше встречается в
ландшафте результатов сознательной деятельности человека (архитектура, вспаханное
поле, дороги, изгороди и т.п.), тем чаще в отношениях между человеком и природой
возникают конфликтные ситуации. Но существует среда, где природа и результаты
деятельности человека находятся в относительном равновесии или природа даже имеет
главенствующее значение. В первую очередь такой средой являются сельская местность
или ландшафтные парки. Архитектура здесь как бы дополняет природные мотивы.
Деревенский (сельский) пейзаж – наиболее распространенная тема пейзажной живописи
всех времен. Становление пейзажного жанра связано с изображением сельской местности.
Дом на холме или у реки, зелень лугов или угрюмость скал, тропинка или проселочная
дорога – мотивы многих и многих полотен художников разных стран.
В деревенском пейзаже художника привлекает поэзия деревенского быта, его естественная
связь с природой.
В высоком расцвете русской живописи 19 века пейзажу принадлежит выдающаяся роль.
Образы природы, созданные русскими художниками, обогатили русскую и мировую культуру. В творчестве художниковпейзажистов интересен не сам факт реалистического
изображения природы, а скорее отражение субъективного, индивидуального взгляда на
нее. Свое эмоциональное состояние человек часто ассоциирует с состоянием природы.
Пейзажи способны выразить чувства людей, так как в них художники творчески
воспроизводят виды природы. Она предстает перед ними окрашенной переживаниями,
например, “радостной” или “мрачной”, хотя эти состояния природе вовсе не присущи.
Развитие русского пейзажа в XIX веке питалось растущей, все более осознанной любовью
русских людей к родной земле.
Русские пейзажисты А. Саврасов, Ф. Васильев, И. Шишкин, каждый со своими стремлениями
и пристрастиями, немало потрудились над тем, чтобы донести до зрителя черты сельской
природы — леса и степи, рек и озер (Ф. Мальцева, Мастера русского реалистического
пейзажа, т. 12, М., 1953, 1959). Но, поскольку дело не ограничивалось одной точностью
передачи ее черт, уже перед ними возникали и более сложные вопросы понимания поэтики
пейзажа и его средств выражения.
Небольшие картины Алексея Кондратьевича Саврасова (18301897 гг.) адресованы
лирически настроенному зрителю.
Наиболее известным пейзажем Саврасова является его картина “Грачи прилетели”,
появившаяся впервые на первой выставке Товарищества передвижников в 1871 году.
“Весной русского пейзажа” называли ее современники.
Между тем, в этом пейзаже нет поражающих воображение величественных панорам, ярких
красок. Будничный мотив художник сумел претворить в картину поэтическую и лирическую,
глубоко народный образ родной природы. Саврасов изображает переходный момент в
состоянии природы: трепет ранней весны, игру света и тени на снегу, начало таяния,
пробуждения. Сюжет этой картины необычайно прост: тает грязный снег, вдали земля
освобождается от снежного покрова. Это окраина глухого провинциального местечка.
Холодный сырой март на дворе, когда еще стоит зима, но в воздухе, облачном небе с
чистыми голубыми просветами уже повеяло чувством весны: почерневший снег, березки,
упрямо тянущиеся ввысь, старые заборы, такие же домишки и церквушка с колокольней,
равнина, уходящая вдаль к синеющей на горизонте полоске леса. И первые вестники весны –
грачи, деловито хлопочущие над своими гнездами.
Обычный весенний день, обычный уголок русской природы, но чем внимательнее
всматриваешься в картину, тем больше начинаешь испытывать радостное чувство
увиденного. Пейзаж небольшого селения превратился в образ Родины, в образ всей России.
Тема, использованная Саврасовым в своей картине, в дальнейшем станет любимой в русской
живописи, а картина Саврасова, по словам А.Н. Бенуа,  “путеводной звездой” для целого
поколения пейзажистов.
Вопросы:
 Что хотел донести художник до зрителя своим произведением?
 Какой колорит художник использует в своей картине?
 Что изображено на ближнем и дальнем плане?
 Определите, где находится зрительный и сюжетный центр картины?
Федор Алексеевич Васильев прожил короткую жизнь, но все, же успел сказать свое слово
в истории отечественной живописи. Васильев в своем творчестве умело использовал приемы
своих предшественников и добился поразительных результатов. Его картина “Оттепель” по
настроению перекликается с работами жанристов, в ней умело передана атмосфера той
суровой зимы, которой противопоставлял своих оптимистичных и веселых “Грачей”
Саврасов. В картине Ф.А. Васильева “Деревенская улица”  природа в ее реальном и типичном
облике. Уходящая вдаль от нижнего края проселочная улица, а на самом первом плане –
деревянный мостик и зеленый откос берега ручья. Вдоль дороги тянется ряд обычных
крестьянских изб. Две спокойно идущие по улице крестьянки, маленькая фигурка мальчика
и воз с сеном выражают атмосферу неторопливого повседневного быта. Ощущается в
картине и особая успокоенность, лиричность предвечерних часов.
Вопросы:
 Что является главным в картине?
 Какое настроение несет произведение?
 Какие композиционные средства использует художник?
Творчество Василия Дмитириевича Поленова крупное и значительное явление в русской
живописи второй половины 19 века. С Саврасовым и Васильевым его сближают не сразу
ощутимая, но крепкая и строгая композиционная построенность и картинность, придающие
его пейзажам определенную монументальность. Также Поленов свободнее и
непосредственнее, чем его сподвижники, пользуется средствами и приемами пленэра. Свет
и воздух становятся “героями” его замечательных полотен, и сегодня покоряющих своей
свежестью, эмоциональностью, жизненной убедительностью и естественностью.
Особо стоит отметить, что тема русской деревни естественно и прочно вошла в творчество
Василия Дмитриевича Поленова, но она не была наполнена у художника социальными
факторами. Поленов не отягощал свои картины образами нищей, затерявшейся в глуши
лесов и бескрайних равнин русской деревеньки, напротив он наполнял ее лирическим
содержанием. Это можно объяснить настроем художника, его внутренним миром,
гармоничным и позитивным, как по отношению к себе, так и по отношению к окружающему
миру, что еще более подчеркивает красоту его таланта. Одной из особенностей Поленова
было стремление соединить пейзажный и бытовой жанры, не просто оживить тот или иной
мотив человеческими фигурками, а представить целостную картину жизни, в которой люди и
окружающая их природа слиты в единый художественный образ.
В.Д. Поленов во всех своих пейзажах, в частности в “Московском дворике”, утверждает
важную и, по существу, очень простую истину: поэзия и красота вокруг нас в привычном
течении радости бытия и гармонии, пронизывающем вид дворика на городской окраине;
июньское солнце, еще весенняя чистота и свежесть травы, легкие невесомые облачка в
высокой голубизне неба над островерхими колокольнями и луковками московских церквей,
босоногая детвора, занятая своими нехитрыми заботами. В картине – аромат
непосредственного, подетски наивного восприятия мира, его радости, загадочности. Ей
присуща свежесть и интимная простота мотива, замечательная передача солнечного
освещения теплого летнего дня.
Радостные и ясные гармонии цветовых сочетаний отражают неповторимую красоту
солнечного летнего дня. Атмосфера лирической умиротворенности и покоя царит в дворике.
Благодаря композиционной выверенности картины, ее световоздушной и цветовой
разработке был создан единый завершенный картинный образ, созвучный раскрытию
лирической темы. В картине мы видим ритмическое построение композиции: ритм дома,
сарая и церкви с колокольней. В картине солнце приглушает яркость цвета, предметы в
свете купаются, очертания складываются, тени прозрачны – это и делает деревенский
закоулочек прекрасным, как воспоминание детства.
Вопросы:
 Как вы думаете, можно ли назвать это произведение лирическим? Почему?
 Как построена композиция? Наши живописцы, особенно Исаак Ильич Левитан (18501900) в пространственном строе
картин, стремились выразить место человека в мире, его иллюзии и мечты, его надежды и
стремления.
Левитан как бы соединил в себе все завоевания предшествующего пейзажного творчества:
Васильевский лиризм, саврасовскую ностальгию, каменевский психологизм, поленовскую
живописность. Но все, же до высшего предела, до совершенства его творчество довело
лишь одну тенденцию русского пейзажа  эмоциональную линию, которая в некоторых
работах окрашивалась социальными мотивами
Пейзаж И. Левитана часто называют пейзажем настроения. Этого слишком мало для
раскрытия сути его живописи. Настроение  лишь внешняя оболочка, через которую
просвечивались существенные проблемы. Левитан не только выразил характерный облик
русской природы. Он старался осмыслить важные стороны национального склада и
характера народа, специфические черты русской жизни. Единозвучность человека и
природы являли собой как бы отпечаток души человека в характере пейзажа. Левитана
волновали судьбы народа страны. Он затронул чувствительные струны любви
современников к своей родине и вложил в сознание передового общества понимание
истоков этой любви. Нельзя сказать, что никто до Левитана не поднимался до осознания
подобной задачи.
В “Марте” (1895), где интимное восприятие бытовой среды передано в ощущении теплого
воздуха, растапливающего мартовский отяжелевший снег. Картина отличается более
замкнутым, уютным характером; движение вглубь несколько ослабляется созвучными
очертаниями дороги линиям и стройно изогнутых, расходящихся веером белых стволов,
которые, трепетно изгибаясь, выделяются на синем небе и на темной хвойной зелени.
Горизонтальных край снежного поля делит картину на две равные части и вносит в нее
нотку спокойствия. Эти простейшие соотношения линий не навязчивы, все кажется простым,
естественным и даже незамысловатым, и все же выделение этих композиционных линий
придает скромному уголку и законченность и завершенность. Колорит картины тонко
раскрывает естественные цветовые соотношения в пору весеннего обновления. Он построен
на мягкой гармонии холодных тонов снега, лежащих на нем теней и теплого цвета стволов
деревьев, леса на заднем плане, озаренной солнцем желтой стены дома. Зритель не только
видит, но будто и слышит природу, полную весенних шумов и шорохов: ветерок шуршит в
ветвях и тихо колышутся верхушки деревьев, навстречу солнцу распахнута оконная ставня,
еще качается на петлях дверь, только что впустившая в дом приезжего, подрагивает
лошаденка.
Вопросы:
 Какое настроение художник передал в своей картине?
 Какие чувства у вас вызывает картина? Почему?
 О чем повествует картина?
Необходимо отметить, что “Владимирка” Левитана отмечена печатью всех тех успехов и
завоеваний, которые свойственны передовой живописи 19 века. С жизненной правдивостью
подлинного реализма в ней переданы и воздушная среда, и пространство, и свет.
Серебристосерые холодные тона необыкновенно красочны и богаты. Каждый цвет обладает
множеством дополнительных оттенков и от этого становится удивительно насыщенным и
звучным. Роль композиции в картине Левитана также почти незаметна. Ощущение
непосредственности, естественности композиции усиливает реалистическую жизненность
произведения и обостряет выразительность той главной мысли, которая с такой
искренностью вылилась из души художника. Его глубокое сочувствие угнетенных, живая
боль и сострадание к судьбам народа воплотились в общем настроении природы.
Образ Владимирки впитал в себя образ политической жизни России (Владимирская дорога
это и каторжный путь в Сибирь, и хождение в народ, и традиционное странничество в святые места, и бродяжничество бедного люда, и размышления о судьбах огромного
бесправного государства, распростершего бескрайние равнины до синего, исчезающего в
небе горизонта). Протяженные линии пейзажа, скупая и нерадостная цветовая гамма,
мысленно несоизмеримое сопоставление огромных пространств и затерянного в них
человека  все эти пейзажные средства образа направлены к размышлению о судьбах
России.
Вопросы:
 Как вы думаете, чему посвящена эта картина?
 Какой колорит выбрал художник и почему?
 Как построена композиция картины?
В деревне В.А. Серов наблюдал скромную обычную жизнь, в которую проникал до самых
глубин. Любил серенькое небо, закрытое тучами, осенние серые краски полей; неказистые
деревья, покосившиеся избушки. Чувством проникновенной любви к родине полны пейзажи
художника и произведения, посвященные русской деревне. В его деревенском жанре есть
ощущение восхищения здоровой красотой русского народа.. Серова волнует и трогает не
одна внешняя пластическая красота, а прежде всего внутренний смысл, так и в темах
крестьянской жизни он ставит перед собой задачу высмотреть, угадать и выразить
сокровенный смысл явления.
В картине “Баба с лошадью” превосходно выхвачен из зимней деревенской природы этот
кусок жизни с веселой, задорно смеющейся молодой, здоровой женщиной, держащей за
узды лошадку.
В “Октябре. Домотканово” Серов замечательно передал грустную поэзию поздней осени и
задушевную ноту, которую почувствовал в скромном облике русской деревни. В картине
художник обнаруживает свое любовное отношение к родной ему русской природе, к
деревенской жизни..
В картине Серов достиг единства в передаче пространства. Художник писал картину
широкими, легкими мазками, почти не прорисовывая детали. Свободная живописная манера,
колорит, построенный на сочетании сложно разработанных оттенков коричневого цвета – от
почти белесого в изображении поблекшей от осенних дождей соломы и травы на поле до
интенсивных красных и рыжеватых (лошади, деревья) с легким по тону серебристосерым
небом,  все это позволило художнику передать атмосферу прохладного осеннего дня,
выразить настроение особого покоя, развитого в природе.
Вопросы:
 Что изображено на картине?
 Что именно хотел художник донести до зрителя?
 Какое общее настроение картины? Как это выражено?
Практическое задание. Работа по группам.
Задание: выбрать из трех карточек с изображением деревенского пейзажа одну и дать
характеристику используемых средств изображения, не называя само изображение. Задача
другой группы угадать произведение.
Подведение итогов.
В пейзаже, как и во всяком произведении искусства, отражались идеалы и представления
людей. Образ природы был для разных художников вместилищем различного содержания.
Оно определялось эпохой, породившей то или иное художественное направление.
Своеобразный характер творчества обуславливался личными особенностями, внутренними склонностями каждого отдельного живописца; время и художественные традиции
определяли типические для искусства в целом черты.
Пейзаж завоевал место одного из ведущих жанров живописи. Его язык стал, подобно
поэзии, способом проявления высоких чувств художника, областью искусства, в которой
выражаются глубокие и серьезные истины о жизни и судьбах человечества, в нем
современник говорит и узнает себя. Вглядываясь в произведения пейзажной живописи,
прислушиваясь к тому, о чем повествует, изображает природу художник, мы учимся знанию
жизни, пониманию и любви к миру и человеку.
Вопросы:
 Сформулируйте определение понятия “деревенский пейзаж”
 Что такое “лирический пейзаж”, в чем он выражается?
 Почему художники 19 века обратились к деревенской теме в своих произведениях?
 При помощи каких изобразительных средств художники придавали своим картинам
то или иное состояние, настроение?
Домашнее задание: выбрать одно из пейзажных произведений русских художников 19 века
и проанализировать.

file_name: Деревенская тема в русском лирическом пейзаже.doc

intro:
Цели урока:
•	теоретически обосновать наличие системы средств живописно-пластического воплощения деревенской темы в лирических пейзажах русских художников;
•	мотивировать учеников к дальнейшему глубокому самостоятельному освоению творчества русских художников;
•	создание атмосферы творчества, в которой учащиеся могут актуализировать свои знания и умения (анализировать, сопоставлять, участвовать в творческом обмене мнениями и дискуссии).
Задачи урока:
•	обучение элементам анализа художественного произведения;
•	развитие способностей к анализу выразительных средств пейзажной живописи и композиционного построения картины;
•	воспитание эмоциональной отзывчивости и культуры восприятия произведений изобразительного искусства;
•	проанализировать произведения русских художников А.К.Саврасова, Ф.А.Васильева, В. А.Серова, И.И.Левитана и В.Д. Поленова, выделить своеобразие творчества каждого из них;
•	подчеркнуть общие черты русского пейзажного искусства;
•	отличать деревенский пейзаж от других видов.


extracted_text:
Деревянная матрешка
Историческая родина матрёшки – Индия, Китай, Япония. Около 100 лет назад японская
народная игрушка Дарума кукла – неваляшка попала в Россию. Одна из них оказалась в
Абрамцеве, где в это время среди мастеров и художников Саввы Мамонтова шёл активный
поиск новых форм прикладного искусства. Художники сделали похожую очертаниями на
Даруму куклу – матрёшку: русскую девушку в сарафане с петухом в руках.
Презентация поможет воспитать любовь к народному искусству, уважение к народному
мастеру, создающему красоту на радость людям. Урок дает знания о русской народной
деревянной игрушке, знакомит с характерными особенностями формы и росписи матрешек.

file_name: Деревянная матрешка.doc

title: Деревянная матрешка


extracted_text:
Держава славная Россия
Цель урока: Охарактеризовать восприятие Отечественной войны 1812 года русской
культурой XIX века через анализ памятников архитектуры, скульптуры и живописи.
Задачи:



раскрыть аналитические способности учащихся;
анализируя искусствоведческие источники, развивать умения извлекать информацию
в соответствии с поставленной целью, анализировать и обобщать её;
воспитывать чувство патриотизма и национальную гордость, уважение к боевому
прошлому Родины.
Оборудование:


презентация учителя;
искусствоведческий материал (энциклопедии по искусству);
Формы, методы и приёмы работы:


метод обучения в сотрудничестве;
исследовательский метод.
Вспомогательный материал:
 Жетоны трёх цветов: красный, желтый, зелёный, с помощью которых учащиеся
оценят своё эмоциональное состояние в конце урока: красный – безразличен; желтый
– взволнован; зелёный – заинтересован.
 Искусствоведческий и иллюстративный материал:
Содержание урока
1. Введение в тему урока.
2. Работа в группах с искусствоведческим материалом.
3. Сообщения учащихся
4. Закрепление материала
5. Итогурока.
Ход урока
I. Организационный этап.
 формируются три группы и рассаживаются по местам.
II. Введение в тему урока.
Отечественная война 1812 года является одной из самых памятных и героических страниц
отечественной истории. В этом году Россия отмечает 200летие Бородинского сражения.
События этой битвы, как и всей Отечественной войны 1812 года, нашли отражения в
памятниках искусства XIX века: в архитектуре, скульптуре, живописи.
Считается, что именно эти памятники положили начало героизации прошлого.
Наша задача на уроке заключается в том, чтобы выяснить, как создавался образ народа
героя в архитектуре, скульптуре, живописи XIX века. Работать будем в командах. Перед каждой командой лежат фотографии:



1 команда – архитектурные сооружения;
2 команда – скульптурные портреты;
3 команда – картины художника В. Верещагина;
энциклопедии по искусству, фотографии и репродукции произведений искусства,
подчеркивающие значимость события, в честь которого было выполнено это произведение
искусства.
Задание:



1 группе – вам необходимо из текста энциклопедий выбрать материал, кратко
рассказать об архитектурных сооружениях, посвящённых данной теме.
2 группе  вам необходимо из текста энциклопедий выбрать материал, кратко
рассказать о скульптурных портретах, посвящённых данной теме.
3 группе – рассмотрите предложенные вам репродукции картин В. Верещагинаи
пользуясь искусствоведческим материалом раскрыть видение этого события через
восприятие художника.
Начинается работа в командах.
III. Краткие сообщения учащихся, сопровождающиеся компьютерной презентацией,
подготовленной учителем.
1 группа – архитектура.
Александрийская колонна
Александрийский столп (Александрийская колонна) возведён 30 августа 1834 года в центре
Дворцовой площади в СанктПетербурге архитектором Огюстом Ришаром Монфераном по
заказу императора Николая I в память о победе его старшего брата – императора
Александра I над Наполеоном.
Это огромная колонна из розового гранита, стоящая на квадратном пьедестале. Венчает
колонну скульптура работы Б. Орловского – позолоченный ангел с чертами императора
Александра I. В левой руке ангел держит крест, а правую воздевает к небу. Высота столпа
вместе со статуей составляет 47,5 м.
Пьедестал колонны с четырёх колонн украшен бронзовыми барельефами с орнаментами из
воинских доспехов, а также аллегорическими изображениями побед русского оружия.
Отдельные барельефы изображают древнерусские кольчуги. Шашки и щиты, хранящиеся в
Оружейной палате в Москве, также шлемы Александра Невского и Ермака.
Триумфальная арка в Москве.
У Поклонной горы, где " напрасно ждал Наполеон, последним счастьем упоенный, Москвы
коленопреклоненной с ключами старого кремля", выситсяТриумфальная арка  символ славы
победителей первой Отечественной..
20 сентября 1834 года состоялось открытие каменной триумфальной арки Автор проекта
крупнейший русский архитектор Осип Иванович Бове создал яркий, выразительный образ
непокорённой Москвы, восставшей “из пепла и развалин”.А 6 ноября 1968 года
замечательное творение Бове обрело вторую жизнь.
Основу памятника составляет однопролетная арка с шестью парами свободно стоящих 12
метровых чугунных колонн пышного коринфского ордера, расположенных вокруг двух
арочных опор — пилонов. Между каждой парой колонн, в образованных ими нишах, на
высоких постаментах размещены мощные литые фигуры воинов с сердцевидными щитами и длинными копьями, в древнерусских кольчугах и островерхих шлемах, с наброшенными на
плечи плащами в виде римских мантий. Бородатые лица витязей суровы и выразительны.
Ритмичные, несколько искусственные позы воинов, их тесные, римского типа туники — дань
господствовавшему в начале XIX века классическому образу.
Над фигурами воинов, в верхней части пилонов, укреплены искусно выполненные, изящные,
полные динамизма горельефы. На рельефе “Изгнание французов”, названном создателями
“Изгнание галлов из Москвы” или “Побитие двунадесяти языков”, изображен рукопашный бой
на фоне зубчатой кремлевской стены. Неудержимо надвигающиеся справа плотными рядами
русские воины в античных доспехах теснят врага, войско которого бежит, бросая оружие. На
переднем плане русский воин. Левой рукой он держит круглый щит с гербом России.
Взмахом правой он занес меч над поверженным врагом. В словно ожившей на рельефе
фигуре русского воина воплощена мощь народов России, поднявшихся на борьбу с
завоевателем. Ужасу и обреченности врагов противопоставлена твердая уверенность и
безграничная решимость русских воинов — освободителей Москвы. Выразительно
исполнена и фигура убитого неприятельского воина с обнаженной грудью.
Композиция решена мастерски.. Фигуры на переднем плане и в глубине рельефа различны
по размерам, а ближайшие фигуры являются почти самостоятельными скульптурами.
Рельеф исполнен с большим патриотическим чувством, страстностью и глубокой
жизненностью рисунка.
Над карнизом застыли в спокойных позах аллегорические статуи Побед, отчетливо
выделяющиеся на светлом фойе аттика. Сидящие фигуры строго ориентированы по
вертикалям пилонов и как бы венчают каждую пару колонн. У ног Побед сложены военные
трофеи. В руках богинь венки и скипетры как символы властвующей победы. Классически
строгие лица оживлены легкой улыбкой.
Арку венчает колесница Славы, словно летящая над аттиком. Шестерка коней, выступая
мерным шагом, влечет колесницу. В колеснице гордо стоит крылатая богиня Победы. Высоко
поднятым в правой руке лавровым венком она венчает победителей. Плотные, округлые
формы ее тела дышат энергией. Взгляд древнегреческой богини обращен к въезжающим в
столицу. Она словно стремится сообщить им радостную весть о победе русского оружия.
Триумфальная арка — это прекрасный, проникнутый идеей торжества русского народа
символ победившей Москвы, это главный памятник Отечественной войны 1812 г. в столице,
это зримое воплощение глубокой признательности потомков героямпобедителям. “Россия
должна торжественно вспоминать о великих событиях Двенадцатого года!” —писал В. Г.
Белинский. И воссозданная Триумфальная арка на площади Победы — лучшее тому
подтверждение.
Нарвские триумфальные ворота.
Первые триумфальные ворота возвели в 1814 году. Они предназначались для
торжественного прохождения победоносных гвардейских частей – победителей.
Автором проекта был знаменитый архитектор Джакомо Кваренги. Представляли они из себя
помпезную однопролётную арку, украшенную колоннами ионического ордера и увенчанную
фигурой богини Славы, управляющей шестёркой коней. Всё лето 1814 года через
Триумфальные ворота, приветствуемые ликующими петербуржцами, в город вступали полки,
славные имена которых золотом сияли на фасадах ворот.
Но возведённые из недолговечных материалов  дерева и алебастра  временные ворота
постепенно ветшали и через 10 лет уже представляли серьёзную угрозу для прохожих.
Ворота собирались снести. В то же время все понимали, что столица империи не могла
лишиться памятника славы и доблести Отечественной войне 1812 года.
Ворота решили возобновить. Но уже в “мраморе, граните и меди”, как об этом было сказано в
“высочайшем рескрипте”. Новые ворота решено было возвести на новом месте  к тому времени граница города передвинулась на запад от Обводного канала, на Нарвскую
заставу, а потому новые Триумфальные ворота назвали Нарвскими.
Проектирование ворот было поручено зодчему Василию Стасову. Строгий и
последовательный классицист, он в основном сохранил замысел, идею и пропорции
памятника Кваренги, но в этот раз построил 30метровую арку из прочного кирпича,
облицованного медью.Величественную арку венчает колесница, запряжённая шестёркой
стремительно несущихся коней. В колеснице  богиня Славыс пальмовой ветвью и лавровым
венком в руках  символами мира и славы. Вся эта скульптурная группа выполнена из
кованой меди по моделям известных русских ваятелей: кони  работы П.К. Клодта, колесница
 В.И. ДемутМалиновского, фигура Славы  С.С. Пименова.
На низких пьедесталах в нишах между колоннами находятся четыре фигуры воинов в
древнерусских доспехах(ск.С.С. Пименов и В.И. ДемутМалиновский). Над ними золотом
высечен список полков русской армии, которые принимали участие в войне 1812 года. На
карнизе находятся восемь фигур духов славы и мира, между которыми высечен список битв,
в которых участвовали эти полки.Помимо "обязательной" колесницы и русских витязей
ворота украшены именем русского самодержца Александра I, освободившего Россию и
Европу от наполеоновского нашествия.
Арка Главного штаба СанктПетербурга
На Дворцовой площади СанктПетербурга располагается грандиозное историческое
сооружение – здание Главного Штаба. Строительство этого здания велось целых 10 лет (с
1819 по 1829 гг). Архитектором здания стал Карл Иванович Росси. К работе над
строительством он пригласил также скульпторов С.С. Пименова и В.И. ДемутМалиновского.
Триумфальная Арка Главного Штаба посвящена победе России в Отечественной войне 1812
года и является завершающим монументом всего ансамбля Дворцовой площади Санкт
Петербурга. Открытие Триумфальной Арки состоялось 24 октября 1828 года. Открытие
совпало с возвращением гвардии, которая воевала на южных подступах России с Османской
империей.
Триумфальная Арка Главного Штаба состоит из трёх связанных между собой арок,
декорированных барельефами и обрамляющих вход на Дворцовую площадь со стороны
Невского проспекта.
Венчающая максимально Триумфальную Арку конная скульптурная композиция видна
издалека. Не заметить её можно только уткнувшись взглядом в асфальт в состоянии
глубокой депрессии. Максимальной выразительности эта скульптурная группа достигает при
взгляде с Дворцовой площади или с дирижабля.
Первоначальный проект Триумфальной Арки не предполагал наличия в ней колесницы.
Затем на эскизе появилась квадрига (запряженная четырьмя конями древнеримская
колесница) с двумя воинами. Затем коней стало шесть, но без воинов. В окончательном
варианте все выглядело следующим образом: крылатая богиня Слава стоит в запряженной
шестеркой коней колеснице, коней сдерживают воиныкопьеносцы. В левой руке богини
Славы – штандарт, в правой – лавровый венок.
Венчающая Триумфальную Арку скульптурная композиция раскрывает сущность монумента
как символа воинской славы. Этот мотив продолжен и в других элементах Триумфальной
арки: орнаменты на стенах сложены из венков и воинских трофеев, сложенных при входе на
арку с Дворцовой площади. Победителей приветствуют статуи богини Славы, стремительно
летящие на ядре и протягивающие им пальмовые ветви и лавровые венки. Завершая
архитектурноскульптурную композицию, на площади, на уровне второго яруса окон Штаба,
застыли в приветствии фигуры часовых в античных доспехах, протягивая лавровые венки в
сторону входящих на площадь.
Казанский собор Главным памятником отечественной войны является, конечно же, Казанский собор. Но, на
самом деле, памятен он только двумя  событиями: торжественным молебном, после которого
Кутузов отправился командовать русской армией, и перенесением праха полководца через
год в собор. А вообще собор планировался как некое подражание собору Святого Петра в
Риме, а потом стал местом хранения иконы Казанской Божьей Матери. Также собор
запоминается своим потрясающим серебреным иконостасом, серебро для которого было
отбито донскими казаками у французов.
Закладка Казанского собора состоялась 27 августа 1801 года. Постройка его длилась целое
десятилетие по проекту архитектора А. Н. Воронихина.
Собор, стоящий на высоком гранитном цоколе, имеет в плане форму латинского креста.
Центр его северного фасада отмечен многоколонным портиком, перекрытым фронтоном.
Величественно выглядит и противоположный, южный, портик, кажущийся еще более
внушительным изза отсутствия здесь колоннады. Над всем этим сложным многофигурным
сооружением легко возносится купол на высоком барабане, прорезанном окнами и
декорированном пилястрами. Изяществом своего силуэта он заметно превосходит купола
других зодчих.
Во внешнем оформлении собора особую роль играет скульптура. На аттиках проездов,
завершающих колоннаду храма, помещены барельефы.
Собор стал местом хранения многочисленных трофеев Отечественной войны — знамен и
штандартов, ключей от крепостей и городов, взятых русскими войсками. В результате он
приобрел характер национального мемориального сооружения.
Комментарий учителя:
С самого начала судьба Казанского собора оказалась тесно связанной с историческими
событиями, всколыхнувшими Россию в начале XIX века. Под его сводами в августе 1812 года
состоялся торжественный молебен, после которого фельдмаршал М. И. Кутузов отправился
в действующую армию во время Отечественной войны. Под его же сводами в июне 1813 года
нашло вечный покой тело полководца, скончавшегося в немецком городке Бунцлау после
изгнания неприятеля из пределов России. Оно было погребено в склепе, устроенном в
северном приделе храма.
Собор стал местом хранения многочисленных трофеев Отечественной войны — знамен и
штандартов, ключей от крепостей и городов, взятых русскими войсками. В результате он
приобрел характер национального мемориального сооружения. Подобный характер храма
был еще более усилен в 1837 году установкой перед боковыми порталами колоннады
памятников М. И. Кутузову и М. Б. Барклаю де Толли, отлитых по моделям скульптора Б. И.
Орловского.
2 группа – скульптура
Оба памятника были заложены в 1818 году по указу Александра I. Оба были созданы одним
скульптором: Б. И. Орловским. Оба были открыты почти в одно и тоже время.
Кутузов был изображен в генеральском мундире с эполетами и орденами и в накинутом
плаще. Левой рукой с фельдмаршальским жезлом он указывал вперед, правой опирался на
обнаженную шпагу. У ног полководца лежало французское знамя с переломленным древком.
Четырехметровая фигура стояла на простом постаменте красного полированного гранита.
На его лицевой стороне находилась надпись: "Фельдмаршалу князю Кутузову
Смоленскому. 1812".высота памятника составляла 7,4 метра. Памятник благополучно
сохранился.
 В сравнении с памятником Кутузову Барклай де Толли изображен измученным человеком.
Жезл фельдмаршала он держит в опущенной левой руке. На мужественном, суровом лице
признаки печали, горечи. Это новаторское для своего времени произведение. Орловский не
только внешне правдиво изобразил полководца, но дает ему верную историческую характеристику, достигая также яркой психологической выразительности. На лице
полководца следы горьких дум.
"Герой", служащий Отечеству, никогда не умирает и оживает в потомстве",  писал Я. П.
Кульнев, один из участников войны 1812 года. И те, кто с оружием в руках встал на защиту
Родины в дни Отечественной войны, не могут быть забыты, как и не могут изгладиться из
народной памяти дела их..
Величественный памятник Петру Багратиону появился в Москве относительно недавно, в
1999 году. Расположился он в сквере на Кутузовском проспекте, и представляет собой
скульптуру героя Отечественной войны 1812 года на коне. Скульптор памятника (М.
Мерабишвили) довольно точно передал образ князя Багратиона. Сидящий на жеребце,
поднявший руку с клинком, Петр Багратион призывает русские войска к атаке. По мнению
историков, именно таким был герой при Бородино, последним сражении в его жизни.
Комментарий учителя –
Герой, служащий Отечеству,
никогда не умирает
и оживает в потомстве.
Я.П.Кульнев
Кутузов и БарклайдеТолли. Скульптурные образы олицетворяют два типа доблести:
первый  герой действия, второй – подвижник мысли.
Барклай назван “зачинателем”, так как именно он после ряда поражений начал отступление,
которое было воспринято осуждающе не только со стороны руководства, но и простыми
солдатами. Перед Бородинским сражением Главнокомандующим был назначен Михаил
Кутузов, который продолжил отступление, даже сдал Наполеону Москву. Но после этого
Кутузов смог обратить наполеоновскую армию в бегство. Таким образом, Кутузов
“совершитель” того, что начал ещё полководец, военный министр, БарклайдеТолли.
Эти памятники одни из первых попыток реалистического изображения героев в русской
скульптуре.
А Петр Иванович Багратион – это ученик и сподвижник Суворова и Кутузова, князь,
стремительный и неустрашимый воин, кумир солдат.
Да, Бородинское сражение, сыгравшее важнейшую роль в ходе Отечественной войны 1812
года, получило отражение и в картинах русских художников.
3 группа – живопись.
Объектом нашего исследования стали произведения Василия Верещагина.
Наполеон I на Бородинских высотах
“Верещагин  явление, высоко поднимающее дух русского человека”.И.Н. Крамской
“Шахматы поставлены, игра начнется завтра”  сказал Наполеон, возвратясь в свою палатку,
после объезда Бородинского поля накануне дня великой битвы. Ночь император провел в
своей палатке почти без сна, мучимый припадками жестокой болезни и в крайне угнетенном
состоянии духа.
Рано утром, 26го августа, Наполеон со свитой подъехал к Шевардинскому редуту, откуда он
намеревался руководить своей шахматной партией. Здесь император и свита сошли с
лошадей и заняли наблюдательный пост.
Но прежде чем начаться задуманной игре был прочитан перед войсками, как только они
заняли свои места по диспозиции, знаменитый приказ Наполеона:
“Воины! Вот сражение, которого вы столь желали. Победа зависит от вас. Она нам
необходима; она даст нам все нужное, удобные квартиры и скорое возвращение в отечество.
Действуйте так, как вы действовали при Аустерлице, Фридланде, Витебске и Смоленске. Пусть позднейшее потомство с гордостью вспомнит о ваших подвигах в сей день. Да скажут
о каждом из вас: он был в великой битве под Москвой!”
Исход сражения при Бородине был нерешительный. Ни та, ни другая армия не считала себя
побежденною, и если русская армия отступила с поля битвы, то это входило в расчеты
Кутузова. Но чего же недоставало французам для того, чтобы в самом деле стать
победителями?
Если мы взглянем на картину Верещагина, мы поймем все: армии недоставало ее вождя.
Разбросанная на громадном поле в большом удалении от места, где находился Наполеон,
армия не видела великого императора, своего любимого вождя; она знала, что он гдето там,
что его дух незримо присутствует на поле смерти, но она его не видела, и во все
продолжение кровопролитнейшего боя император ни разу не показался ей.
Посмотрите на картину: Наполеон сидит, позади столпились лица свиты, обозревая поле
сражения в подзорные трубы. Известно, что Наполеон весь день провел на этом пункте, ни
разу не сел на лошадь и вообще был очень мало похож на полководца, дающего
решительное сражение. Наполеон был погружен в апатию в такое время, когда все его
умственные силы должны были бы быть напряжены до последней степени. Как бы там ни
было, но это зрелище сидящего на стуле полководца, в то время как его доблестные воины
умирают тысячами, не видя своего императора, символично: победоносному орлу Франции
подрезали крылья, и в дальнейшем никто не увидит больше его горделиво парящего полета в
выси.
В Кремле  пожар!
“Нет. Не пошла Москва моя
К нему с повинной головою!..
Не праздник, не приемный дар —
Она готовила пожар
Нетерпеливому герою”...
А.С. Пушкин.
2го сентября войска Наполеона вступили в Москву, а на другой день, 3го, сам император,
въехал в Белокаменную и расположился со своей главной квартирой в Кремль.
Но едва только совершилось это занятие древней русской столицы неприятельской армией,
как в городе начались пожары один за другим, и никакие усилия, направленные к их
прекращению, не могли ничего сделать. В то время как тушили в одном месте, загоралось в
другом, и так перебегая с квартала на квартал, огонь охватил почти всю Москву.
Великий полководец, не знавший страха, никогда ни перед чем не отступавший, баловень
судьбы, слагавшей ему под ноги один трофей за другим, победитель целой Европы,
завоеватель, мечтавший в своем могуществе сравняться с Александром Великим и уподобить
свою державу древнему железному Риму, — вот он стоит в своей обычной позе на
Кремлевской стене и между ее зубцов сосредоточенно вглядывается туда, где бушует
огненная бездна. Кругом падают горящие куски дерева, сыплются раскаленные угли, рвутся
клубы дыма.
Смятение отчетливо рисуется во всей фигуре одного из маршалов в группе стоящей поодаль
свиты, а император все недвижим, не в силах оторвать взора от страшной картины. Впервые
предстало здесь то грозное, неотразимое, бороться с чем — выше сил человека, хотя бы он
был во сто крат гениальние самого Наполеона.
Стихия!.. Вот что поднялось на пути великого императора. До сих пор он знал одни победы.
И что же? И вместо изъявления покорности, взамен торжественного признания себя
побежденными, какойто молчаливый протест в виде потрясающего моря огня, которое,
бушуя, все разливалось шире и шире, и силою своею скоро должно было принудить
отступить перед собою того, кто всегда знал одно лишь движение вперед.
Поджигатели. Расстрел в Кремле Всякий город, очутившийся во власти неприятеля, подчиняется тому управлению, которое
назначит победитель. В силу этого правила Наполеон, вступив в Москву, сейчас же избрал
нескольких лиц, обязанных блюсти порядок в пределах нового французского владения.
И вот началось поддержание в Москве порядка. Его можно резюмировать кратко; все для
себя — ничего для других. Бедствия от пожара еще усугублялись неслыханными грабежами,
всяческими притеснениями и насилиями, творимыми французами на полной свободе,
совершенно безнаказанно. Пожар Москвы необыкновенно раздражил французов и надо
было на ком нибудь сорвать злобу.
Наполеон приказал нарядить военные суды и расправляться с поджигателями без всякой
пощады. У французов сложилось тогда твердое убеждение, будто жители Москвы, и только
они, нарочно устраивали пожары. Никакие другие причины решительно не допускались. И
вот началась по всей Москве неутомимая ловля поджигателей, причем достаточно было
просто оказаться по близости от горящего дома, чтобы быть заподозренным, схваченным,
приведенным на военный суд и... расстрелянным.
... Взвод, назначенный для исполнения приговора, строился в два ряда, раздавалась
короткая команда, слышался гулкий треск, и... кровавый туман застилал сознание
злополучных жертв “победителя”.
В Успенском соборе
Прихоти войны способны достигать самых чудовищных размеров. Для победителя,
занявшего чужой город, не существует ничего святого. Вглядитесь в воспроизводимую
картину, и... чье сердце не содрогнется при этом зрелище! На том самом месте, где во славу
Бога тихо подымался голубой кадильный дымок, и мощной волной разносились звуки
торжественного песнопения, где в экстазе с благоговением преклонялись колена верующих,
и жаркая молитва неслась к небесному престолу, там неприятелем была устроена...
полковая конюшня
Успенский собор — конюшня... Вон в два ряда стоят расседланные лошади. Один кавалерист
взобрался на так называемое место патриарха Никона и стоит в развязной позе, покуривая
трубочку; с правой стороны двое других, сидя на полу, режутся в карты, и можно себе
вообразить, какие при этом отпускают отборные словечки. Подальше еще один кавалерист,
взгромоздившись ногами на выдвинутый из алтаря престол, обдирает золотой оклад образа;
другому его товарищу показалось мало добычи внизу, он приставил лестницу и полез
наверх...
Успенский собор, переживший много веков, стоял безмолвный, запустелый; молчали его
колокола, не разносился по Кремлю их торжественный звон, а внутри собора слышались
только грубые окрики, ругательства солдат, да конское ржание, причем последние звуки,
производимые животными, были для святости места наименее оскорбительными; мерзость
запустения с каждым днем все росла и росла, все новые и новые иконы, грубо вырванные из
своих драгоценных окладов, сваливались на пол в беспорядочную кучу, осквернялись все
новые гробницы, где нетленными мирно почивали мощи святителей, все выше и выше
вырастали горы всякого мусора и конского помета.
Поражает во всем этом деле его жестокая бессмыслица и крайняя недальновидность его
совершителей, потому что все подобные поступки только еще больше ожесточили сердце
русского народа, вера которого в ту пору была сильна, и он страшно отомстил французам за
беспримерно дерзкое осквернение его святынь.
Всю жизнь любил он рисовать войну.
Беззвездной ночью наскочив на мину,
Он вместе с кораблем пошел ко дну,
Не дописав последнюю картину...
К. Симонов
Комментарий учителя Василий Верещагин. С 1887 года и до конца жизни он создаёт картины, посвящённые
Отечественной войне 1812 года. Серия включает 20 полотен, запечатлевших эпизоды
вторжения наполеоновской армии и борьбу русского народа. Работая над этой серией
картин, Верещагин отнёсся к задаче с большой ответственностью и проделал огромную
исследовательскую работу, изучив массу исторических материалов, воспоминаний
современников. Он лично обследовал Бородинское поле, знакомился с многочисленными
реликвиями и памятниками эпохи, создал множество этюдов и зарисовок.
Своё видение этого события Верещагин выразил через восприятие Наполеона.
Характеризуя его, художник раскрывает самую главную проблему – моральную
ответственность личности за гибель тысяч людей. Верещагин своими работами сумел
“свести образ Наполеона с того пьедестала героя, на который он внесён”.
По своей композиции картины наполеоновской серии удивительны жизненны и правдивы. Их
отличают сильные, звучные краски, составляющие общую цветовую гармонию и тональное
единство. На фоне свободно и широко написанного пейзажа контрастно читаются
тщательно проработанные исторические детали. Живописная манера – широкая, уверенная.
Закрепление материала.
Перед каждой командой лежит лист ватмана. Вам нужно подвести итог работы.
Задание:



1 группе: из предложенных вам характеристик выберите главные и объедините их в
названные группы.
2 группе: сравните скульптурные памятники и определите их сходства. А так же я
прошу вас ответить на такой вопрос. А.С. Пушкин после посещения мастерской
Орловского написал стихотворение “Художнику”, в котором есть такие строчки
“Здесь зачинатель Барклай, а здесь совершитель Кутузов”.Объясните, как они
раскрывают суть замысла скульптора?
3 группе: ещё раз внимательно рассмотрите репродукции картин Верещагина и
напишите характерные особенности, объединяющие эти произведения искусства.
IV. Подведение итогов урока.
Учитель: Подводя итог урока, мы видим, то искусство в первую очередь прославляет русский
народ.
Если говорить об архитектурных памятниках, то они демонстрирует его силу, мощь,
единение.
По скульптурным произведениям искусства можно судить об уверенности и решительности
полководцев в победе русской армии.
В живописных полотнах художники показывают крепость духа русских людей и испытания,
которые выпали на их долю.
Крепость духа, доблесть войск, отвага и самопожертвование, служба Отечеству “верой и
правдой”, “по долгу и чести”  эти понятия гарантируют Отечеству безопасность. Об этом мы
должны помнить.
Я благодарю вас за работу, и мне хотелось бы узнать, какое эмоциональное состояние вы
сейчас испытываете. Выберите соответствующий жетон и прикрепите его на доску.

file_name: Держава славная Россия.doc

intro:
Цель урока: Охарактеризовать восприятие Отечественной войны 1812 года русской культурой XIX века через анализ памятников архитектуры, скульптуры и живописи.
Задачи:
•	раскрыть аналитические способности учащихся;
•	анализируя искусствоведческие источники, развивать умения извлекать информацию в соответствии с поставленной целью, анализировать и обобщать её;
•	воспитывать чувство патриотизма и национальную гордость, уважение к боевому прошлому Родины.
Оборудование:
•	презентация учителя;
•	искусствоведческий материал (энциклопедии по искусству);
Формы, методы и приёмы работы:
•	метод обучения в сотрудничестве;
•	исследовательский метод.
Вспомогательный материал:
•	Жетоны трёх цветов: красный, желтый, зелёный, с помощью которых учащиеся оценят своё эмоциональное состояние в конце урока: красный – безразличен; желтый – взволнован; зелёный – заинтересован.
•	Искусствоведческий и иллюстративный материал:
Содержание урока
1.	Введение в тему урока.
2.	Работа в группах с искусствоведческим материалом.
3.	Сообщения учащихся
4.	Закрепление материала
5.	Итогурока.

title: Держава славная Россия


extracted_text:
Дети Великой Отечественной войны. 1941–1945. 1й класс
Вашему вниманию предлагается проект открытого урока по композиции для учащихся 1
класса художественной школы “Дети Великой отечественной войны. 1941 – 1945”. Это
занятие продолжает цикл уроков по духовнонравственному и патриотическому воспитанию
школьников. На предыдущих уроках учащиеся работали над композицией посвященной теме
обороны Петропавловска (ныне ПетропавловскаКамчатского) 1824 августа (30 августа 5
сентября) 1854 года в ходе Крымской войны 18531856 годов.
Для решения поставленных задач я использую достаточно эмоциональновыразительную, на
мой взгляд, форму урока – презентацию. Принципы презентации – наглядность,
информативность, доступность. Данная технология позволяет погрузиться учащимся в
тематику и определиться в трудной творческой задаче: выборе композиционного сюжета.
Уровень образования школьников
Дополнительное образование.
Коллектив 1 класса детской художественной школы (11–12 лет).
Форма учебной деятельности – классноурочная.
Полное описание разработки
Тип урока: лекция – презентация с практикумом
Цели урока: Расширение кругозора учащихся о жизни детей в трудное для страны военное
время.
Уметь выполнить подготовительный этап работы (эскиз) композиции, включая работу с
историческим материалом; подчинить все элементы композиции основному замыслу.
Развитие творческого воображения, композиционных навыков. Приобщение к радости
творчества, к самостоятельной творческой деятельности.
Воспитывать личность самостоятельную, творческую, духовнонравственную, прививать
любовь к Родине.
Оборудование ноутбук, бумага формата А5, простые карандаши, ластики, мольберты,
планшеты.
Особенности роли учителя:






усиливает мотивацию учащихся к изучаемому предмету “композиция”;
организует учащихся на создание собственного видения исторических событий в
России середины 20 века;
помогает учащимся провести анализ учебной информации,
организует учащихся на создание собственного творческого продукта;
проводит рефлексию деятельности учащихся;
побуждает учащихся к рефлексии, анализу полученного результата, формулировке
выводов и обобщений.
Формы организации учебной деятельности учащихся: общеклассная и индивидуальная.
Методы обучения:
1. По источнику передачи и восприятию информации: информационно – рецептивный (ИКТ),
практический. 2. По степени самостоятельности учащихся: репродуктивный метод, частично – поисковый.
3. По логике подачи материала – дедуктивный.
Время: 2 учебных часа
Ход урока
1. Приветствие; эмоциональная настройка на урок
Звучит песня И.Резника “Дети войны” с видеорядом фотографий (можно использовать
фотографии военных лет, с изображениями детей).
2. Презентация (Приложение 2)
Слайд №1. Учитель формулирует цели, задачи урока:
Наша встреча с вами посвящена детям Великой Отечественной войны 19411945. Наша
задача сегодня попытаться понять, какие испытания выпали на долю мальчишек и девчонок
во время войны; выбрать сюжет для композиции, посвященной тому трудному времени и
сделать подготовительный эскиз.
Слайд №2. Война не знает возраста. Перед страшным ликом ее уничтожающей силы равны и
стар и млад. У детей войны разные судьбы, но всех их объединяет общая трагедия,
невосполнимая потеря прекрасного мира детства. Не в срок повзрослевшие, не по годам
мудрые и невероятно стойкие маленькие герои противостояли войне. Их патриотизм во
время Великой Отечественной войны, трудовые подвиги и отчаянная храбрость навсегда
останутся в памяти нашего народа.
Их детство прервалось 22 июня 1941 года. Фашистское вторжение прокатилось по
человеческим судьбам. Горькое сиротство, разрушенные дома, вражеские лагеря, угон в
германское рабство, бесправное голодное существование на оккупированных территориях –
вот что стало уделом сотен тысяч детей.
Организованная эвакуация в тыл страны, забота государства и милосердие многих людей
позволили спасти детей. В годы войны каждый ребенок совершил свой подвиг – несмотря на
голод и страх, дети продолжали учиться, помогали раненым в госпиталях, отправляли
посылки на фронт, работали в полях. Дети встали к станкам вместо родителей, тяжким
трудом приближая победу. Юные герои вместе с воинами Красной Армии встали на борьбу с
врагом. Сыны полка боролись за победу с оружием в руках.
Вопрос: Когда началась Великая Отечественная война? Что можно назвать подвигом
детей?
Слайд №3. В тот далекий летний день 22 июня 1941 года люди занимались обычными для
себя делами. И никто не подозревал, что и приятные хлопоты, и задорные игры, и многие
жизни перечеркнет одно страшное слово – война.
У целого поколения, рожденного с 1928 по 1945 год, украли детство. "Дети Великой
Отечественной войны"– так называют сегодняшних 65 – 82 летних людей. И дело здесь не
только в дате рождения. Их воспитала война.
Вопрос: Знаете ли вы людей прошедших Великую Отечественную войну? Если да, сколько
сейчас им лет? Рассказывали ли они вам о тех годах? Рассказы участников тех далеких
событий могут послужить темой для вашей композиции.
Слайд № 4,5,6. Восьмого сентября гитлеровские войска захватили город Шлиссельбург у
истока Невы и окружили Ленинград с суши. Началась 871 – дневная блокада города на Неве.
Единственной дорогой в осажденный город было малоизученное Ладожское озеро. Из
Ленинграда по воде было эвакуировано 33. 479 человек, но навигация была смертельно
опасна. Частые налеты вражеской авиации и непредсказуемые осенние штормы делали каждый рейс подвигом. Учиться в жестоких условиях зимы стало подвигом. Учителя и
ученики сами добывали топливо, возили на санках воду, следили за чистотой в школе. В
школах стало необычайно тихо, дети перестали бегать и шуметь на переменах, их бледные и
изможденные лица говорили о тяжких страданиях. Урок продолжался 2025 мин.: больше не
выдерживали ни учителя, ни школьники. Записей не вели, так как в не отапливаемых классах
мерзли не только худые детские ручонки, но и замерзали чернила.
Слайд №7. Сотни юных ленинградцев были награждены орденами, тысячи – медалями “За
оборону Ленинграда”. Через всю многомесячную эпопею героической обороны города они
прошли как достойные соратники взрослых. Не было таких событий, кампаний и дел, в
которых они не участвовали. Расчистка чердаков, борьба с "зажигалками", тушение
пожаров, разборка завалов, очистка города от снега, уход за ранеными, выращивание
овощей и картофеля, работа по выпуску оружия и боеприпасов – всюду действовали детские
руки. На равных, с чувством исполненного долга встречались ленинградские мальчики и
девочки со своими сверстниками – "сыновьями полков", получившими награды на полях
сражений.
Вопрос: Что может послужить рисунка о жизни блокадного Ленинграда? Кто такие
“сыновья полка”?
Слайд №8. С начала войны для детейсирот, юных патриотов, вставших в ряды защитников
Отечества, были созданы специальные военные училища. С 1943 года курсантские школы, а
затем суворовские и нахимовские училища
А.В. Суворов вошел в историю и боевую летопись нашего Отечества как гениальный военный
мыслитель и великий полководец, снискавший себе славу непобедимого. Присвоение этого
имени училищам означало, что в них должны воспитываться юноши, призванные наследовать
славные боевые традиции своих героических отцов, которые на полях сражений Великой
Отечественной войны посуворовски били врага. Первые суворовские училища являлись, по
сути, школамиинтернатами, в которые на полное содержание и обучение брали детей,
родители которых погибли во время войны. Училища стали для них поистине родным домом,
а работавшие в них офицеры и преподаватели – родителями.
Вопрос: Какой сюжет жизни юного “сына полка” или суворовца может лечь в основу
картины?
Слайд№9. На самых трудных участках Отечественной войны находились советские
художники, выпускавшие плакаты, оформлявшие листовки и фронтовые газеты, делавшие
большое количество зарисовок. Всё это и сегодня представляет большую художественную,
культурную, историческую ценность. Художники внимательно всматривались в тяжелые
будни жизни на фронте, в тылу, в партизанских лесах, и, конечно – же, подмечали скромный,
не бросающийся в глаза подвиг выносливости, жизнестойкости детей.
А.Пахомов “На Неву за водой”
Слайд №10
А. Харшак “За что?” (Раненый ребенок) 1942
Слайд №11.
Д.Шмаринов. “Не забудем, не простим”
Слайд №12
Фашист пролетел
А.А.Пластов 1942 год, холст, масло
Государственная Третьяковская галерея, Москва
Над проселочной дорогой
Пролетали самолеты... Мальчуган лежит у стога,
Точно птенчик желторотый.
Не успел малыш на крыльях
Разглядеть кресты паучьи.
Дали очередь – и взмыли
Вражьи летчики за тучи..."
Д. Кедрин
Вопрос: Назовите фамилии художников, изобразивших детей во время войны.
Слайд №13.
Вопросы и задания
 Как повлияла война на судьбы детей?
 Как справлялись с тяжелыми испытаниями дети во время Великой Отечественной
Войны?
 Каким образом они помогли приблизить Победу?
 Выполните эскиз композиции на одну из предложенных тем:
“Портреты детей войны”,
“Сюжеты войны с участием детей”.
3. Практическая часть урока.
Учащиеся самостоятельно выполняют варианты композиционных эскизов.
4. Заключительная часть урока
Просмотр выполненных эскизов, обсуждение полученных результатов.
5. Домашнее задание
Сбор недостающего натурного материала для композиций (варианты военной формы
различных родов войск, одежда мирного населения, транспорт, оружие); выполнить
варианты цветотональных эскизов.
Список литературы
1. Баркова Н.В. Гелий Корнеев: Художник и время /Н.В. Баркова. – М.: Совет. художник,
1976. – 98 с.
2. Великая отечественная война 1941 – 1945 г.г. в фотографиях и кинодокументах. 1942
год. Т 2. – М.: Планета, 1986. – 400 с.
3. Великая отечественная война 1941 – 1945 г.г. в фотографиях и кинодокументах. 1945
год. Т 5. – М.: Планета, 1989. – 400 с.
4. Из фронтовой лирики: Стихи русских советских поэтов. – М., 1981. – 350 с. – (Бка
совет. поэзии).
5. Мастера исторической живописи / Авт.сост. Г. В. Дятлева, К. А. Ляхова. – М.: Вечер,
2001. – 320 с.
6. Навечно в памяти народной.– М.: Молодая гвардия, 1975. – 176 с.

file_name: Дети Великой Отечественной войны.doc

intro:
Дети Великой Отечественной войны. 1941–1945. 1-й класс
Вашему вниманию предлагается проект открытого урока по композиции для учащихся 1 класса художественной школы “Дети Великой отечественной войны. 1941 – 1945”. Это занятие продолжает цикл уроков по духовно-нравственному и патриотическому воспитанию школьников. На предыдущих уроках учащиеся работали над композицией посвященной теме обороны Петропавловска (ныне Петропавловска-Камчатского) 18-24 августа (30 августа -5 сентября) 1854 года в ходе Крымской войны 1853-1856 годов.
Для решения поставленных задач я использую достаточно эмоционально-выразительную, на мой взгляд, форму урока – презентацию. Принципы презентации – наглядность, информативность, доступность. Данная технология позволяет погрузиться учащимся в тематику и определиться в трудной творческой задаче: выборе композиционного сюжета.

title: Дети Великой Отечественной войны