extracted_text:
Акварель, восковые мелки и их выразительные возможности
Учитель.
1. Мотивация.
Доброе утро, ребята! Прежде, чем я расскажу вам о теме и цели нашего урока, я хочу, чтобы вы посмотрели
один замечательный мультипликационный фильм с участием всеми любимых героев Смешариков!
.Устройтесь, пожалуйста, поудобнее и внимательно посмотрите и послушайте, в особенности слова автора,
после я задам несколько вопросов.
Просмотр мультипликационного фильма: “Подарок для Нюши”.
А теперь, ребята, ответьте, если вы внимательно смотрели, о чем говорил автор?
Ученик. О том, что подарить хороший подарок трудно!
Да, о том, что подарки дарить нелегко? Подарок должен нравиться не только тому, кто дарит, но и тому, кого
одаривают!
2. Этап выявления затруднения:
И, действительно, порой подарить хороший подарок для многих людей проблема, и не всегда материальная.
Подобно ежику из Смешариков, человек мечется в поисках нужного подарка и не может найти. Как же решить
эту проблему? Как правильно дарить подарки?
Ученик. Можно спросить, что лучше подарить!
Да, ребята, дарить подарки – целая наука! Давайтека сегодня потренируемся, и дарить, и получать подарки!?
А помогут нам сегодня в создании необыкновенных, волшебных подарков акварель и восковые мелки. Но
сначала небольшая информация об этих материалах.
3. Введение нового учебного материала.
Тема нашего сегодняшнего урока: “Акварель, восковые мелки и их выразительные возможности”.
Акварель – уникальный, можно сказать, волшебный художественный материал, который отличается от
гуашевых красок своей прозрачностью, легкостью, но и сложностью работы с ним. Дело в том, что акварель
“не терпит” больше 3х слоев краски и поэтому работать с ней нужно очень аккуратно, осознанно, зная точно,
какой цвет надо нанести.
Восковые мелки – это графический художественный материал, который позволяет создавать своеобразные по
своей фактуре, то есть следу, который мелок оставляет на листе, яркие композиции. А сочетание акварели и
восковых мелков может дать совершенно неожиданный эффект, но какой  мы увидим позже! Это сюрприз!
Ученик. Предлагают варианты художественных материалов. Сравнивают.
Посмотрите, пожалуйста, на доску, здесь представлено несколько композиций, определите, каким
художественным материалом выполнена каждая и как вы это поняли? Чем отличаются акварель и гуашь?
Восковые мелки и масляная пастель? Спасибо.
4. Самостоятельная работа по решению проблемы.
Вот и пришло время для приготовления подарка для каждого.
Ученик. Выполняют задание учителя.
Я предлагаю сделать это следующим образом:
1. Сначала подпишите, пожалуйста, ваш листочек внизу справа.
2. Теперь каждый передайте свой драгоценный листочек соседу справа. Причем, расстояние между
рядами не преграда! 3й ряд отдаст листочки мне, а я в целости и сохранности передам 1му ряду!
3. Снова отдайте полученный лист соседу справа! А 3й ряд отдаст листочки мне, я в целости и
сохранности передам 1му ряду! Мы повторили это действие не случайно, а для большей
таинственности.
4. Теперь начинается самое интересное. Ребята, каждый из вас сложным путем, путем двойных передач,
наконец, получил листочек с именем того, кому он сегодня постарается доставить удовольствие своим
подарком! Вот он, ваш герой! Подумайте, какой это человек, что может порадовать его, осчастливить!
Ваш подарок, вы должны нарисовать, но только белым восковым мелком, сильно нажимая! Как
нарисуете во всей красоте и во всех деталях, поднимите руку!
Приступайте, ребята, на это задание вам отводится 10 минут.
Ученик. Работают самостоятельно.
А сейчас мы немного разомнемся. Ребята 1го ряда, пожалуйста, вручите ваши волшебные подарки, тем, кому
они предназначены!
Спасибо, теперь тоже самое сделают остальные
Ребята, как вы думаете, что мы сейчас будем делать? Оставим все как есть?
Ученик. Нет.
Верно, а теперь пришло время свершиться настоящему волшебству, а поможет нам в этом акварель! Тема
нашего сегодняшнего урока так и звучит: “Акварель, восковые мелки и их выразительные возможности”.
И мы с вами должны познакомиться с техникой акварели Аляприма (что буквально означает в один прием) в
сочетании с восковым белым мелком.
Как вы думаете, ребята, а почему мы рисовали только белым мелком?
Ученик. Что бы было интереснее.
Верно, чтобы получился сюрприз для каждого!
Сейчас все намочат чистой водичкой свой лист и помокрому нанесут акварельные краски (а это и есть
сущность техники Аляприма, в один прием) на бумагу, и тогда произойдет чудо, и подарок проявится на
листе во всем своем великолепии, но одно условие цвета используйте только основные! Итак, я приготовила всему классу свой подарок на доске, я работаю здесь, а вы у себя! Пожалуйста,
приступайте!
Ребята, посмотрите, что вы получили в подарок! Поднимите руки, кому понравился сюрприз? Кто хотел бы
сказать несколько слов, поблагодарить автора? Пожалуйста.
Ученик. Ученики по желанию говорят слова благодарности авторам.
5. Рефлексия.
Спасибо! Ребята, посмотрите, пожалуйста, на экран, здесь вы видите несколько незаконченных предложений,
продолжите одно любое из них по своему усмотрению!
Предложения:
Сегодня на уроке я узнал (ла)…
Оказывается акварельные краски…
С помощью восковых мелков…
Я научился (лась)…
Дарить подарки…
Мне особенно понравилось…
Ребята, а закончить наш урок я предлагаю словами наших мультипликационных героев. Идет окончание
мультфильма)
“Как всетаки приятно дарить подарки!”
Урок окончен!
Ученик. Что акварельные краски прозрачные. С помощью восковых мелков можно сделать подарок.
Дарить подарки очень приятно.

file_name: Акварель.doc


extracted_text:
Активизация деятельности учащихся на уроках мировой художественной культуры через групповую
форму работы
Современный учитель поставлен сегодня в жесткие рамки динамичного, постоянно меняющегося времени и
как следствие – постоянно изменяющихся требований, предъявляемых к самому процессу образования.
Время требует от каждого учителя творческого подхода к обучению учащихся, гибкости в использовании
новейших продуктивных разработок, “ограничения учебного материала всех школьных дисциплин тем
обязательным минимумом, который обеспечивает ученика самыми необходимыми знаниями, умениями и
навыками по принципу “разумной достаточности” [1], сохранения единства образовательных целей школы,
учет психологических особенностей возраста той категории учащихся, с которой он работает.
Данные требования особенно тяжело соблюсти учителямпредметникам тех дисциплин, которые в сетке
учебного расписания занимают всего лишь 1 час в неделю. Одним из таких предметов является Мировая
художественная культура.
Соблюсти современные образовательные стандарты возможно, на мой взгляд, путем применения различных
новейших технологий ведения урока, примером которых может являться организация групповой работы
учащихся на уроке.
Предлагаемые для конкурса уроки (“Праздник – душа народа”, “Новое время” в развитии культуры России”,
“Русская живопись: неповторимость и самоценность человеческой личности”) рассчитаны именно на такую
форму работы. Она позволяет расширить объем материала для рассмотрения в рамках одного урока и таким
образом максимально активизировать работу всех школьников.
Для того, чтобы урок был продуктивным и логически стройным следует тщательно отобрать
демонстрационный, литературный и проч. материал, четко сформулировать поставленную перед командой
проблему, дать план ответа. Задания должны активизировать мыслительный процесс учащихся и в тоже время
быть посильны для выполнения. Распределение заданий учителем позволяет учесть индивидуальные
возможности учащихся.
Состав групп объявляется учителем перед началом урока, выборка происходит произвольно. Это дает
возможность избежать дезорганизации в начале урока. Распределять группы следует исходя из условий и
комплектации кабинета.
Каждая группа получает свое задание в закрытых больших конвертах, которые раскрываются одномоментно и
только по сигналу учителя. На ознакомление с заданием и решение проблемы отводится не более 57 минут.
Во время самостоятельной работы учащихся учителю следует контролировать работу в группах, по
необходимости уточнять задания, давать пояснения.
Во избежание монотонности урока следует разнообразить и виды деятельности самих групп. Здесь уместны и
небольшая инсценировкаимпровизация, и работа с литературными источниками, иллюстративным
материалом, картографическая и словарная работа и т.д. (см. приложение). Интегративность содержания
урока позволяет вводить подобное разнообразие.
Ответы у доски учащихся сопровождаются мультимедийной презентацией, подготовленной учителем заранее.
По ходу урока на доску вывешиваются сопроводительная информация, прозвучавшая при ответах, термины,
демонстрационный материал. К концу урока доска оказывается заполненной и подготовленной к
заключительным выводам.

file_name: Активизация деятельности учащихся.doc

intro:
Современный учитель поставлен сегодня в жесткие рамки динамичного, постоянно меняющегося времени и как следствие – постоянно изменяющихся требований, предъявляемых к самому процессу образования.
Время требует от каждого учителя творческого подхода к обучению учащихся, гибкости в использовании новейших продуктивных разработок, “ограничения учебного материала всех школьных дисциплин тем обязательным минимумом, который обеспечивает ученика самыми необходимыми знаниями, умениями и навыками по принципу “разумной достаточности” [1], сохранения единства образовательных целей школы, учет психологических особенностей возраста той категории учащихся, с которой он работает.
Данные требования особенно тяжело соблюсти учителям-предметникам тех дисциплин, которые в сетке учебного расписания занимают всего лишь 1 час в неделю. Одним из таких предметов является Мировая художественная культура.

искусство

group: Дисциплины

доп. образование детей

group: Другое


extracted_text:
«Паровозик» (развитие координации)
Едет, едет паровоз, (Дети движутся паровозиком)
Сто окон и сто колёс,
Видно поезд за версту туту. (Повторяют звук гудящего паровоза)
Паровоз вперёд летит
И колёсами стучит чухчух.
Ты в окошко посмотри, (Смотрят вправо, смотрят влево)
Лес, луга увидишь ты.
Мы умчимся далеко,
Солнце светит высоко.
Машем маме, машем папе, (Машут правой рукой, вправо; др. рукой)
Бабушке и дедушке, (Повторяют те же движения)
Спим, спим…паровозик (Складывают ладошки под щёчкой, закрывают
глаза, в другую сторону)
Чух-чух - 4р., ту-ту…(«Гудят», продолжают движение

file_name: 6 игра.docx

intro:
«Паровозик» (развитие координации)
Едет, едет паровоз, (Дети движутся паровозиком)
Сто окон и сто колёс,
Видно поезд за версту ту-ту. (Повторяют звук гудящего паровоза)
Паровоз вперёд летит
И колёсами стучит чух-чух.
Ты в окошко посмотри, (Смотрят вправо, смотрят влево)
Лес, луга увидишь ты.
Мы умчимся далеко,
Солнце светит высоко.
Машем маме, машем папе, (Машут правой рукой, вправо; др. рукой)
Бабушке и дедушке, (Повторяют те же движения)Игра

title: Игра «Паровозик» (развитие координации)


extracted_text:
Активное обучение на уроках МХК
Изучение предмета МХК предполагает знакомство школьников и студентов с основными вехами, периодами,
путями, направлениями, течениями, школами, стилями развития зарубежного и русского искусства.
Основными целями курса являются формирование художественной культуры школьников и студентов как
части их духовной культуры и создание у них целостной системы представлений об искусстве, а также
развитие гармоничного мировосприятия и способности к самостоятельному постижению художественных
ценностей. Культурный уровень учащихся с каждым годом становится все ниже. Зачастую сталкиваешься с
непониманием и нежеланием детей изучать предмет МХК, поэтому вопрос: как повысить интерес к предмету,
активизировать познавательную деятельность обучающихся – становится актуальным на каждом уроке. А
кроме этого главными характеристиками выпускника любого образовательного учреждения являются его
компетентность и мобильность. В этой связи акценты при изучении МХК переносятся на сам процесс
познания, эффективность которого полностью зависит от познавательной активности самого
обучающегося. Успешность достижения этой цели зависит не только от того, что усваивается (содержание
обучения), но и от того, как усваивается: индивидуально или коллективно, в авторитарных или
гуманистических условиях, с опорой на внимание, восприятие, память или на весь личностный потенциал
человека, с помощью репродуктивных или активных методов обучения.
Использование активного обучения в педагогической практике становится решением проблемы мотивации
учащихся к самостоятельному, инициативному и творческому освоению учебного материала в процессе
познавательной деятельности.
При традиционном обучении педагог (равно как и весь используемый им комплекс дидактических средств)
исполняет роль «фильтра», пропускающего через себя учебную информацию. При активизации обучения –
педагог отходит на уровень обучающихся и в роли помощника участвует в процессе их взаимодействии с
учебным материалом, в идеале преподаватель становится руководителем их самостоятельной работы,
реализуя принципы педагогики сотрудничества.
Экспериментальные данные в области педагогики и психологии свидетельствуют, что при лекционной подаче
материала усваивается не более 2030% информации, при самостоятельной работе с литературой – до 50%,
при проговаривании – до 70%, а при личном участии в изучаемой деятельности – до 90%. В связи с этим
напрашивается вывод, что усвоение учебного материала не должно быть пассивным, необходимо обеспечивать
постоянное активное участие в образовательном процессе самих обучающихся.
Сегодня существуют различные подходы к классификации методов и форм активного обучения. Чаще всего
используют классификацию по характеру учебнопознавательной деятельности, согласно которой методы и
формы активного обучения подразделяют на: неимитационные и имитационные. К неимитационным относят
нетрадиционные формы проведения лекций, семинары, дискуссии, коллективномыслительную деятельность.
Имитационные, в свою очередь, подразделяют на игровые и неигровые. При этом к неигровым относят анализ
конкретных ситуаций, разбор деловой почты руководителя, действия по инструкции и т. д. Игровые методы
подразделяют на: деловые игры, дидактические или учебные игры, игровые ситуации и игровые приемы и
процедуры, тренинги в активном режиме.
Таким образом, для повышения познавательной активности учащихся к предмету МХК, преподавателю
предлагается множество различных методов и форм, которые он может использовать в своей
профессиональной деятельности. Останавливаться на каждом не будем, а хотелось бы поделиться опытом в
использовании одной неимтационной формы – лекциявизуализация и одной имитационной – игра.
Во многих образовательных учреждениях, в частности учреждениях СПО (среднего профессионального
образования), на изучение МХК отводится ограниченное количество часов – 38 (2 часа в неделю), а стандарты
никто не менял. Приходится мобилизовать все силы, возможности, способности как свои, так и учащихся,
чтобы за это короткое время выполнить программу. Огромным подспорьем в этом нелегком деле становится
использование лекцийвизуализаций.
Лекция  визуализация способствует созданию проблемной ситуации, разрешение которой в отличие от
проблемной лекции, где используются вопросы, происходит на основе анализа, синтеза, обобщения, свертывания или развертывания информации, т.е. с включением активной мыслительной деятельности. Задача
преподавателя использовать такие формы наглядности, которые не только дополняли бы словесную
информацию, но и сами являлись носителями информации. Чем больше проблемности в наглядной
информации, тем выше степень мыслительной активности студента. Этот вид лекции лучше всего
использовать на этапе введения студентов в новый раздел, тему.
Подготовка данной лекции преподавателем состоит в том, чтобы переконструировать учебную информацию
по теме лекционного занятия в визуальную форму для представления учащимся через технические средства
обучения (мультимедийный проектор, мультимедийная доска, ПК). Пример лекциивизуализации по теме
«Художе6ственная культура Древнего Египта» смотри в Приложении 1. Чтение лекции превращается в
развернутое комментирование преподавателем подготовленных наглядных материалов.
К этой работе могут привлекаться и студенты, у которых в связи с этим будут формироваться
соответствующие умения, развиваться высокий уровень активности, воспитываться личностное отношение к
содержанию обучения. Студенты эту работу могут выполнять как в классе, дополняя лекцию учителя, так и
дома, создавая свою небольшую лекциювизуализацию. Приложение 2.
Одним из наиболее эффективных активных методов обучения является игра. Педагогическая суть игры –
активизировать мышление студентов, повысить самостоятельность, внести дух творчества в обучение.
Главным вопросом в игре становится «что было бы, если бы...». Данный метод раскрывает личностный
потенциал студента: каждый участник может продиагностировать свои возможности в одиночку, а также и в
совместной деятельности с другими участниками.
В процессе подготовки и проведения игры преподаватель должен помочь студенту стать в игре тем, кем он
хочет быть, показать ему самому его лучшие качества, которые могли бы раскрыться в ходе общения.
В преподавании МХК целесообразнее использовать ролевую игру. Цель данной игры – сформировать
определенные навыки и умения студентов в их активном творческом процессе. Социальная значимость
ролевой игры в том, что в процессе решения определенных задач активизируются не только знания, но и
развиваются коллективные формы общения.
В подготовке ролевой игры можно выделить следующие этапы:
1. Выбор темы. Темой игры может быть практически любой раздел учебного курса.
2. Постановка целей и задач с учетом не только темы, но и анализа исходной ситуации.
3. Определение структуры с учетом темы, целей, задач, состава участников.
4. Диагностика игровых качеств участников ролевой игры. Проведение занятий в игровой форме будет
эффективнее, если действия преподавателя обращены не к абстрактному студенту, а к конкретному
студенту или группе.
5. Диагностика объективного обстоятельства. Рассматривается вопрос о том, где, как, когда, при каких
условиях, и с какими предметами будет проходить игра.
Игра должна быть практическим дополнением изучения конкретной теоретической темы, продолжением и
завершением (раздела), дисциплины в целом. Так после изучения темы «Художественная культура
Западноевропейского Средневековья» предлагается игра «Модный журнал». Перед учащимися ставится цель:
«Вы редакторы журнала мод, вам необходимо подготовить выпуск номера, посвященный моде эпохи
Средневековья». Говорить о моде Средневековья в целом можно много и подготовить не один выпуск
журнала, поэтому необходимо ориентировать студентов на конкретную тему, например, романские и
готические причёски, готическое платье, мужской костюм, головные уборы, цветная мода и т.д. Предлагаю
посмотреть один из получившихся журналов в Приложении 3. Завершая разговор об особенностях
архитектуры и живописи любого периода, учащимся можно предложить перевоплотиться в экскурсоводов:
«Вы экскурсовод маршрута N, подготовьте материал и проведите экскурсию к памятнику архитектуры», или
«Вы экскурсовод в музее одного художника, подготовьте экспозицию работ этого художника, придумайте
название экспозиции, составьте сопроводительный текст и проведите экскурсию» (смотри Приложение
 4).
Вариантов проведения таких игр может быть множество: редактор литературного альманаха, режиссёр театра,
ведущий музыкальной передачи и т.д. Изучение дисциплины в целом завершается коллективным творческим делом – театрализованным
представлением «Эпоха», где учащиеся демонстрируют полученные теоретические знания, практические
умения исследования вопроса (проблемы), организации работы в коллективе, творческий потенциал. Группа
учащихся выбирает эпоху, культуру которой должны представить в миниспектакле. Обязательным условием
является использование достижений эпохи из разных областей жизни (научной, нравственной, художественной
и т.д.). Форма театрализованное представление, конечно, требует костюмы и декорации, которые также
должны соответствовать эпохе. Подготовка таких представлений – процесс трудоёмкий и для преподавателя,
и для учащихся, но «искусство требует жертв». Хочется поделиться рабочими материалами по подготовке
такого представления по теме «Эпоха Возрождения».
Ведущая Коломбина: Здравствуйте, вы узнали меня? Я Коломбина, раньше меня называли Серветтой и
Франческой. Я девушка простая, вечно влюбленная, веселая, интриганка. И друзей у меня много: и
простодушный арлекин, и находчивый пульчинелла, скупой купец Панталоне, И ЖильПьеро, признаюсь по
секрету,  мой воздыхатель. Они с Арлекином постоянно соперничают. И все мы из комедии масок дель арте,
возникшей в Италии в эпоху Возрождения.
Да, действительно, человеку эпохи Возрождения в ослепительном блеске и многообразии открывался новый
мир… Этот мир запечатлен в архитектурных сооружениях Флоренции, Рима и Венеции, портретах, созданных
кистью и резцом Боттичелли, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля, Тициана, Дюрера. Он своеобразно
преломляется в любовной лирике Петрарки, сатирических персонажах Боккаччо, Рабле и Сервантеса. Он
отражается в страстях шекспировских героев и философских утопиях Томаса Мора и Эразма Роттердамского.
Предлагаю вам отправиться познавать этот удивительный мир. Давайте сначала заглянем во дворец Елизаветы
и узнаем, что там происходит…
Инсценирование отрывка из пьесы Бернарда Шоу «Смуглая леди Сонетов» (1910)
Елизавета. Мистер Шекспир, я поговорю об этом с лордомказначеем.
Шекспир. Тогда я пропал, ваше величество, ибо не было еще лордаказначея, у которого нашелся бы сверх
необходимых правительственных расходов хоть один пенни на чтолибо, кроме войны или жалованья
собственному племяннику.
Елизавета. Мистер Шекспир! Вы сказали истинную правду, но не в моих силах каклибо помочь делу…
поверьте, мистер Вилль, пройдет 300 лет, а может быть, и того больше, пока мои подданные поймут, что не
одним хлебом жив человек, но и словом, исходящим из уст тех, кого вдохновляет всевышний… Впрочем, к
тому времени и ваши произведения, быть может, обратятся в прах.
Шекспир. Они пребудут в веках, ваше величество, за них не опасайтесь.
Елизавета. Возможно. Но в одном я уверена, ибо я знаю моих соотечественников,  пока все другие страны
христианского мира вплоть до варварской Московии и селений невежественных германцев не станут
содержать театры за счет казны, Англия ни за что не решится на такой шаг…
Шекспир. И всетаки я открою театр, потому что я Вильям Шекспир!
Исполняется танец «Павана» под музыку Каччини «Аве Мария»
Инсценирование отрывка из пьесы Вильяма Шекспира (из любой пьесы)
Ведущая Коломбина: Говоря об эпохе Возрождения, нельзя ни упомянуть знаменитую «Джоконду» Леонардо
да Винчи.
С мечтательной, загадочной улыбкой
Позирует она… Задумчив и велик, Воспроизводит он своею кистью гибкой
Ее роскошный стан и несравненный лик…
Но вдруг кладет он кисть. Торжественно и важно
Он говорит: ««Пускай пройдут века!
Я кончил этот труд: я к цели шел отважно;
Я сердцем трепетал, но не дрожит рука!
Ты, вечно русая, с небесными очами,
С улыбкой счастия на розовых устах,
Как ныне, будешь властвовать сердцами,
Когда мы оба превратимся в прах!
Века веков тебя не переменят
Всегда бела, румяна и нежна…
Пусть зимы лютые ряд зим суровых сменят;
В твоей улыбке – вечная весна!
О смерть, приди! Я жду тебя спокойно.
Весь мир свой внутренний я в этот образ влил:
Я подвиг совершил вполне ее достойный.
Я обессмертил ту, кого, как жизнь, любил».
Чтец (во время чтения демонстрируется презентация «Архитектурные шедевры эпохи Возрождения»)
В объеме чудной панорамы
Плавучие дворцы и храмы,
Как бы на якоре суда,
Как будто ждут, чтоб ветр попутный
Расшевелил их паруса!
Глядит задумчиво и смутно
Дворцов мастистая краса!
На их стенах столетий почерк,
Но нет их прелестям цены,
Когда рисуется их очерк
Под белым заревом луны.
Резец твердыням этим мрачным
Дал мягкость выпуклость и грань,
И, словно кружевом прозрачным,
Сквозит их каменная ткань.
Как все таинственно, как странно
В сем царстве дивной красоты:
На все ложится постоянно
Тень поэтической мечты…
Ведущая Коломбина: Перенесемся на Север Европы: Нидерланды, Францию, Германию – и посмотрим
картины художников той эпохи. Итальянский купец Джованни Арнольфини женился на Джованне … и заказал
свадебный портрет художнику ван Эйку. Новобрачные, соединив руки, клянутся хранить верность друг другу,
причем жених подтверждает святость договора жестом руки, обращенной к небесам. А быть может, это сам
ван Эйк, придворный живописец, и его юная супруга?
Постановка живой картины Яна ван Эйка «Портрет супругов Арнольфини»
Ведущая Коломбина: Вглядитесь! Без руля и без ветрил плывет утлый челн по морям житейской суеты. Его
пассажиры, забыв о земле отправления, не ведая о берегах, к которым им рано или поздно придется пристать,
предаются грубым утехам плоти. Они плывут давно, мачта проросла и стала деревом, в ней уже угнездилась
смерть, а монах и монашка горланят песни, забыв о святости. Безумие и пороки переплелись между собой в
жизни, непонятно становится, что движет человечеством. Иероним Босх ставит перед собой и людьми вопрос:
«Куда мы плывем? К какому берегу хотим пристать? Постановка живой картины Иеронима Босха «Корабль дураков»
Чтец (во время чтения демонстрируется презентация «Великие открытия эпохи Возрождения»)
Настали сроки: струны вновь запели,
И краски вновь зардели с полотна.
И дряхлой Византии в жизнь – весна
Вошла, напомнив о любви, о теле;
В своих созданьях Винчи, Рафаэль
Блеск бытия исчерпали до дна.
Стремились все – открыть, изобрести,
Найти, создать… Царила в эти годы
Надежда – вскрыть все таинства природы.
Каким видим, для повышения познавательной активности студентов, преподавателю предлагается множество
различных разработанных методов, которые он может использовать в своей преподавательской деятельности.
Мы рассмотрели только малую часть из них.

file_name: Активное обучение на уроках МХК.doc

title: Активное обучение на уроках МХК


extracted_text:
Трушина Светлана Юрьевна
учитель музыки высшей категории
Муниципальное бюджетное  общеобразовательное учреждение
"Средняя общеобразовательная  казачья  школа"
с.Знаменка, Нерчинский район,
 Забайкальский край Мастеркласс "Как научиться быстро изменять размер фотографии,
картинки или грамоты"
Цель :  Обучить   последовательному действию   изменения размера
фотографий, картинок, грамот.
Задачи:
Передать  коллегам личный  опыт  по предложенной теме.
Оказать  помощь участникам учпортфолио для работы на сайте.

Чтобы быстро научиться  изменять размер фотографии,  картинки
или грамоты, я предлагаю свой мастеркласс.  Научимся сжимать
рисунок или фото  для вставки в инфоблоки, фотогаллерею,
презентации или документа.
 Шаг 1.
На открытой картинке  выбираем  открыть и нажимаем на
 Microsoft  Office  Picture  Manager  Шаг 2.
Вверху на странице нажимаем  Рисунок,  ниже сжать рисунки. Шаг 3.
Справа  Парамерты сжатия рисунков выбираем  сжимать для веб
страниц и кликаем на OK. Получилась вот такая картинка Шаг 4. Нажимаем на сохранить  Получается вот такая картинка. Если вы считаете, что  размер нужно немного прибавить , потому
что плохо видна надпись , это можно сделать, тем же путём.
Шаг 5.
Во вставке рисунок выбираем Изменить размер. Шаг 6.
В параметрах изменения размера выбираем  процент от исходных
ширины и высоты и  прибавляем размер, к прмеру, до 130. Шаг 7
Сохраняем. . Получается изображение немного больше.

file_name: разработка.docx

description: Получилась вот такая картинка

description: Шаг 4. Нажимаем на сохранить

description: Получается вот такая картинка.

description:
Шаг 7
Сохраняем. .

description: Получается изображение немного больше.

intro:
Мастер-класс "Как научиться быстро изменять размер фотографии, картинки или грамоты"
Цель :  Обучить   последовательному действию   изменения размера фотографий, картинок, грамот.
Задачи:
Передать  коллегам личный  опыт  по предложенной теме.
 Чтобы быстро научиться  изменять размер фотографии,  картинки или грамоты, я предлагаю свой мастер-класс.  Научимся сжимать рисунок или фото  для вставки в инфоблоки, фотогаллерею, презентации или документа.Цель :  Обучить   последовательному действию   изменения размера фотографий, картинок, грамот.


extracted_text:
Актуальный плакат
Цель урока: формирование навыков работы над композицией плаката.
Задачи:
Образовательные:




познакомить учащихся с историей и спецификой образного языка плаката;
выработать у учащихся интерес к плакату;
закрепить такие понятия, как силуэт, масштабность, ритм, композиция;
научить выбирать цвет и тон для раскрытия темы.
Развивающие:
 формировать умение выделять главное в композиции;

развивать навыки графического решения композиции плаката.
Воспитательные:



продолжать воспитывать любовь к изобразительному искусству;
повышать эстетическую культуру учащихся;
воспитывать умение планировать свою работу.
Оборудование:




видеоаппаратура;
слайдовая презентация;
плакаты;
компьютер.
Материалы: альбом, бумага формата А2, карандаш, кисти, ластик, гуашь, акварель, тушь.
Ход урока
I. Организационный момент
Приветствие учащихся, проверка их готовности к уроку.
II. Беседа по теме урока
Преподаватель: Сегодня мы с вами побеседуем о том, что такое художественный плакат. Беседа наша будет
сопровождаться показом лучших образцов плакатного искусства (Слайд 1).
Хочу отметить, что плакат – один из самых молодых видов изобразительного искусства.
В современном городе плакаты окружают нас со всех сторон, встречаются на каждом шагу, но
художественного плаката среди них мало (Слайд 2). Посмотрите на представленные в классе плакаты и
скажите, к какому виду изобразительного искусства они относятся?
Учащиеся: К графике.
Преподаватель: Да, плакат относится к графике, точнее, выделяется в самостоятельную область графики. В
настоящее время это самый массовый вид графического искусства. Назовите, какие плакаты вам встречались? Учащиеся: Плакаты, рекламирующие товары; плакаты к выборам; плакаты к праздникам; спортивные
плакаты; рекламы кино и цирка; учебные плакаты.
Преподаватель: Слово «плакат» немецкого происхождения. Когда мы говорим о плакатах театральных и
вообще зрелищных, в русском языке употребляется и слово «афиша» (от французского – объявление). В
последнее время в обиход вошло английское слово «постер» для обозначения плакатов или другой печатной
продукции, предназначенной для украшения интерьеров квартир и офисов.
Сегодня мы с вами выясним, какие особенности у плаката и чем он отличается от других видов
изобразительного искусства.
Наиболее точное определение: плакат  это броское, сравнительно крупное по размеру изображение с
кратким текстом, в котором художественный образ возникает от взаимодействия слова и
изображения (Слайд 3).
Давайте обратимся к истории искусства, так как плакат на протяжении своей недолгой истории постоянно
развивался и видоизменялся. В привычном для нас виде он окончательно сложился в конце XIX века.
Современному плакату предшествовали гравюры и рисунки большого размера, расходившиеся по рукам,
расклеивавшиеся на стенах, выставлявшиеся в витринах и окнах. В Германии XVI века они были известны как
«летучие листки». В Англии, Франции и Голландии в период буржуазных революций XVII  XVIII веков
широко распространялись агитационные изображения. В России подобную роль играли антинаполеоновские
листы во время Отечественной войны 1812 года.
С изобретением новых способов размножения и развитием полиграфии (отрасль промышленности,
занимающаяся размножением печатной продукции), тираж агитационных листов все увеличивался. В конце
XIX века появились плакаты, близкие современным по назначению и виду (Слайд 4).
Считается, что плакат возник в результате эволюции от шрифтовых театральных афиш и объявлений, на
которых все большее место занимали орнамент и фигурные изображения. Ярким примером плакатного
искусства второй половины XIX века являются работы французского художника Анри де ТулузЛотрека. Его
плакаты – подлинные произведения искусства, главное место среди которых занимал театральный плакат.
Посмотрите на плакаты ТулузЛотрека, они несут не только информационную, рекламную, но и чисто
эстетическую функцию.
В начале XX века развитие промышленности, конкурентная борьба за продвижение товара на новые рынки
дали мощный импульс распространению рекламного плаката. На этих плакатах, как правило, изображены
приятные женские и детские образы, сказочные или литературные персонажи, привлекают в них гротеск и
юмор (Слайд 5).
Скажите, что такое гротеск?
Учащиеся: Это преувеличение, условность, отклонение от нормы.
Преподаватель: В начале XX века стал развиваться плакат политический. Новый качественный скачок
плаката совпадает с Первой мировой войной, когда пришли в движение огромные массы народа. Оказалось,
что плакат, как никакое другое искусство, востребован в переломные моменты истории. В это время
колоссальное распространение получил агитационный плакат. Большинство плакатов, изданных в 19141919
годах, стремились подогреть патриотические чувства народов (Слайд 6).
Русский плакат  подлинно народное искусство, которое позволяет лучше воспринимать устремления народа в
разные исторические эпохи.
Настоящий расцвет отечественного плаката начинается в период Октябрьской революции и Гражданской
войны, а затем восстановления народного хозяйства. Высокими образцами плакатного искусства являются, например, работы художникаграфика Дмитрия Моора
«Ты записался добровольцем?», «Помоги» (Слайд 7) .
С 19201930х годов плакат стал популярным средством пропаганды техники безопасности в промышленности
и строительстве.
В годы Великой Отечественной войны большой вклад в дело мобилизации нашего народа на борьбу с
фашизмом сделали плакаты советских художников. Они помогали людям преодолеть лишения и голод,
физические и душевные муки, идти к победе над врагом (Слайд 8).
Плакаты военного времени вызывали такие сильные чувства, как ненависть и любовь, гордость и презрение.
Особую популярность в годы войны приобрел сатирический плакат (Слайд 9).Несомненно, среди
сатирических плакатов выделялись работы Кукрыниксов (творческий коллектив художников  графиков и
живописцев, М. Куприянова, П.Крылова и Н. Соколова).
Во второй половине XX века плакат в нашей стране проникает в самые разные уголки жизни, затрагивает все
стороны жизни человека (Слайд 10). Плакат очень быстро откликается на все происходящие события (Слайд
11).
Назовите, что является основным выразительным средством графики?
Учащиеся: Это линия, штрих, контур, пятно и тон. Может также использоваться и цвет. В графике всегда
ощущается плоскость листа бумаги.
Преподаватель: Средства выразительности плаката – это цвет, линия, фактура. В современном плакате
может быть использована любая графическая техника, фотография, живопись, даже элементы скульптуры
(Слайд 12).
Плакат, как правило, рассчитан на самые широкие массы зрителей, обычно он вывешивается на улицах и в
общественных местах.
Поскольку плакаты быстро сменяют друг друга, им приходится решать несколько специфических задач.
Первая задача – привлечь внимание зрителя. Восприятие любого другого вида искусства предполагает
некоторую подготовку. Например, человек идет на выставку с определенным настроем, он хочет получить
новую информацию. Плакат же подстерегает нас неожиданно, заставляет обратить на себя внимание.
Потенциальный зритель, который занят своими мыслями и спешит по делам, может заметить только лист
броский, выделяющийся на окружающем информационном фоне. Для этого используются: крупный размер,
яркий цвет, острый текст, неожиданное пятно и ритм (Слайд 13).
Вторая задача – донести до зрителя смысл плаката. Зрителю, остановившемуся на мгновение перед плакатом,
в предельно короткий срок должно стать ясно, к чему плакат призывает, какова его цель. Именно такими
задачами продиктованы относительно большие размеры плакатов. Во имя краткости, доходчивости и
выразительности в плакате применяются ясные символы и знаки, условность, обобщение изображения,
упрощение цветовых отношений (Слайд 14).
В композиции плаката необходимо выделение главного и отказ от второстепенных деталей. Часто
используется силуэт, совмещение различных масштабов. Давайте вспомним, что такое масштаб?
Учащиеся: Это отношение двух линейных размеров.
Преподаватель: А что такое силуэт?
Учащиеся: Это очертание предмета, а сам предмет представляется цветовым пятном. Преподаватель: Так как внимание зрителя к плакату длится секунды, то за это время плакат должен
передать нужную информацию. Поэтому необходим зрительный образ. Восприятие образа моментально.
Именно изза дефицита времени восприятия в плакате часто используется художественная метафора, краткий
текст. А что такое метафора?
Учащиеся: Это переносный смысл, переносное значение.
Преподаватель: Плакат – это синтез текста и изображения, одно невозможно без другого. Текст,
составляющий обязательный элемент плаката, должен быть кратким и понятным с первого прочтения
(исключение составляют лишь инструктивноучебные плакаты). Вы знаете, что такое шрифт?
Учащиеся: Это манера начертания букв.
Преподаватель: Да, и характер шрифта должен соответствовать содержанию плаката, хорошо читаться.
Надпись является элементом композиции плаката (Слайд 15). Разумеется, помня о соблюдении всех этих
требований, вы должны стремиться сохранить цельность, собранность плаката в пределах листа бумаги.
Самое главное в искусстве плаката  это композиционное решение. Вспомните, что такое композиция?
Учащиеся: Композиция – это объединение отдельных элементов в единое художественное целое.
Преподаватель: Композиция в плакате решает все: выбор художественного языка, перспективы, реального
или условного соотношения фигур и предметов, плоскостного или объемного изображения, ритм, соотношение
цветовых пятен, выбор нужного шрифта. В хорошем плакате все должно быть взвешенно и осознанно.
Виды плаката, как вы уже убедились, очень разнообразны, по своему назначению их можно разделить на
несколько групп.
Так, информационнорекламный плакат решает задачи информации, оповещения о разнообразных культурно
просветительных мероприятиях (фильмах, спектаклях, лекциях, выставках и т. д.) (Слайд 16) или выполняет
задачи рекламы новых товаров и услуг (Слайд 17). Особыми качествами наделены театральные плакаты и
киноплакаты. Кроме рекламы они должны отражать присущие данному зрелищу стиль, творческие
устремления его авторов.
Политический плакат является одной из самых действенных форм политической агитации, воплощает
изобразительными средствами политические задачи и лозунги. Необычайно широка тематика политических
плакатов: борьба за мир, пропаганда политических партий, движений, разоблачение врагов (Слайд 18).Многие
плакаты создаются в честь праздников, важных международных событий (Слайд 19).
Учебноинструктивный плакат пропагандирует научные знания, методы труда, различные правила (техники
безопасности, пожарной безопасности, санитарии и гигиены, и т. д.), а также помогает решать учебно
воспитательные задачи (Слайд 20). Учебноинструктивный плакат предназначается для более длительного
использования, в отличие от других видов плаката, содержит значительное количество текста, целую серию
рисунков. Учебные плакаты служат хорошим наглядным пособием в учебном процессе (Слайд21).
Как вы уже убедились, тематика плаката чрезвычайно разнообразна. Можно выделить плакаты спортивные
(Слайд22), экологические, социальные, сатирические и т.д.
Для выполнения творческой работы я хочу вас нацелить на современную тематику. Предлагаю на выбор такие
актуальные сегодня темы, как коррупция, экология, пропаганда здорового образа жизни, выборы в нашей
стране. В презентации я объединила иллюстративный материал по данным темам, а ваши одноклассники
подготовили краткие сообщения. Давайте их сейчас заслушаем (Слайд 23).
Ученик: (сообщение). Чтобы ответить на вопрос «что такое коррупция?», я узнал перевод этого слова с
латинского языка. Слово «коррупция» произошло от латинского «растлевать». В современном обществе это слово обычно обозначает злоупотребление должностным лицом служебным положением, дача взятки,
получение взятки, подкуп в целях получения личной выгоды в виде денег, ценностей. В нашей стране
коррупции подвержены разные сферы деятельности. Это, например, медицинские организации: закупка
оборудования и лекарств по завышенным ценам; обслуживание одних граждан за счёт других. Это
освобождение от призыва на военную службу в вооружённые силы. Это поступление в государственные
высшие учебные заведения за взятки. Это поступление в специализированные общеобразовательные школы и
дошкольные воспитательные учреждения. Это возбуждение и прекращение уголовных дел, отсутствие
законного наказания за правонарушения. Это пропуск через границу запрещённых к перевозке товаров. Это
прием на хорошую работу, должность. Коррупция – это зло, с которым необходимо бороться. Она несет
угрозу для нашего государства, для простых людей, для всех граждан страны.
Преподаватель: А теперь заслушаем краткое сообщение на тему «Экология». Что такое экология и почему
вопросы экологии для нас так важны? (Слайд 24).
Ученик: (сообщение). Экология  это совокупность понятий и явлений, связанных с окружающей нас средой.
Экологией также называют науку о взаимном отношении человека и окружающей среды, живых организмов.
Экология показывает, как деятельность современного человека влияет на природу, а также решает вопросы
охраны окружающей среды. В наше время проблемы охраны природы становятся всё актуальнее. Часто люди
живут рядом с источниками экологической опасности, не зная об их влиянии на здоровье. Например,
выращивают овощи рядом с дорогами, где велико загрязнение среды выбросами автотранспорта. Или
купаются и ловят рыбу в водоемах рядом с трубами сточных вод. Часто люди обрабатывают свои сады
огороды большим количеством ядохимикатов. Нередко устраиваются свалки мусора рядом с жилыми домами.
А этого делать ни в коем случае нельзя.
Современное общество давно осознало необходимость охраны природы, но уже сейчас стали видны
отрицательные последствия потребительского отношения человека к природе, когда на Земле практически не
осталось уголков нетронутой природы, когда состояние среды обитания уже отрицательно сказалось на
здоровье огромного количества людей.
Некоторые люди думают, что повлиять на состояние окружающей среды может только правительство, и что от
обычных людей ничего не зависит. Такая точка зрения ошибочна. Состояние окружающей природы зависит от
каждого из нас.
Преподаватель: Как вы понимаете, что такое здоровый образ жизни? (Слайд 25).
Учащиеся: Здоровый образ жизни – это когда человек правильно питается, занимается физкультурой и
спортом, не курит, не употребляет алкогольные напитки и наркотики.
Преподаватель: А теперь заслушаем сообщение на тему «Выборы».
Ученик: (сообщение). Вся наша жизнь сопровождается постоянным выбором: сначала детского сада, затем
школы, ВУЗа, профессии. Первыми выборами, в которых мы приняли участие  это выборы старосты класса,
затем выборы ученического самоуправления. Когда мы вырастем, будем участвовать в выборе президента
страны. До достижения совершеннолетнего возраста мы не можем принимать участия в таких выборах, но если
бы я могла сейчас выбирать президента, то главными качествами, которыми должен обладать выбранный мною
кандидат, были бы честность, порядочность и целеустремленность. В нашей стране сейчас демократия. Никто
не имеет права заставить нас делать тот или иной выбор, люди вправе выбирать, за кого им голосовать и кого
поддерживать. Сегодня в России существует много политических партий, и каждая из них обещает гражданам
хорошую жизнь. И наше будущее зависит от правильности выбора. Насколько я могу судить, взрослые порой
пренебрегают своим правом, выбирают пассивную позицию. А важен голос каждого гражданина страны.
Будущее страны в наших руках.
Преподаватель: Теперь я попрошу вас резюмировать, каким должен быть плакат? Учащиеся: Плакат должен быть ярким, броским, выразительным, лаконичным по композиции. Изображение
должно сочетаться с кратким текстом. Шрифт текста должен хорошо читаться и соответствовать содержанию
плаката, создавая единую композицию. Плакат должен привлекать к себе внимание.
III. Задание для самостоятельной творческой работы учащихся: (8 часов,
включая домашнюю работу)
Преподаватель: Теоретические знания, полученные в ходе нашей беседы, необходимо закрепить в
практической работе. Слайдовая презентация познакомила вас с произведениями художников плакатистов.
Теперь следует приступить к творческой работе по созданию плаката на актуальную тему. Вам
предоставляется возможность самостоятельно выбрать тему: «Здоровый образ жизни», «Коррупция»,
«Экология», «Выборы».
Сначала следует выполнить композиционные наброски, в которых определяется формат будущей композиции
(горизонтальный, вертикальный, квадратный или близкий к квадрату), он должен соответствовать
композиционному замыслу.
Пожалуй, самый важный этап работы – работа над эскизом. Эскиз плаката следует делать небольшого размера,
на альбомном листе, нужно выполнить не менее трех вариантов композиционного решения. Затем следует
выбрать наиболее удачный эскиз. Далее необходимо продумать цветовое решение плаката. Выбрать цвет и тон,
который, по вашему мнению, лучше подходит для раскрытия темы. Эскиз должен быть таким, чтобы,
рассматривая его с расстояния вытянутой руки, создавалось впечатление, что мы видим плакат с
противоположной стороны улицы.
Далее выбранный вариант композиции следует перенести на формат А2. Шрифт текста плаката (по желанию
учащегося) можно подобрать на компьютере, распечатать его, вырезать и аккуратно наклеить. Главное, чтобы
изображение гармонично сочеталось с текстом.
Поиск выразительных средств индивидуальный (решается самим учащимся). Необходимо последовательно
работать над созданием плаката: от эскиза к завершению композиции. Мера законченности творческой работы
определяется решением задач выбранной темы.
IV. Итоги уроков
Выставка работ учащихся
Анализ и оценка выполненных работ.

file_name: Актуальный плакат.doc

intro:
Цель урока: формирование навыков работы над композицией плаката.
Задачи:
Образовательные:
•	познакомить учащихся с историей и спецификой образного языка плаката;
•	выработать у учащихся интерес к плакату;
•	закрепить такие понятия, как силуэт, масштабность, ритм, композиция;
•	научить выбирать цвет и тон для раскрытия темы.
Развивающие:
•	формировать умение выделять главное в композиции;
•	развивать навыки графического решения композиции плаката.
Воспитательные:
•	продолжать воспитывать любовь к изобразительному искусству;
•	повышать эстетическую культуру учащихся;
•	воспитывать умение планировать свою работу.
Оборудование:
•	видеоаппаратура;
•	слайдовая презентация;
•	плакаты;
•	компьютер.

title: Актуальный плакат


extracted_text:
Анализ формы деталей и способы их образования (черчение)
Цель урока: создать условия для обобщения знаний о классификации геометрических тел и умения
выполнять анализ геометрической формы детали.
Задачи:
 формировать представления о геометрических телах;



способствовать осознанию существенного отличия геометрических тел от геометрических фигур;
развивать умения анализировать форму предметов;
способствовать овладению основными способами мыслительной деятельности (анализ, сравнение,
умение делать выводы, работать по алгоритму, доказывать, объяснять понятия).
создать условия для развития абстрактного мышления и познавательного интереса;
развивать умения преобразовывать форму предмета;


 формировать коммуникативные навыки (умение слушать и слышать), работать в группе.
 Материальнотехническая оснащение урока:


компьютер; интерактивная доска, карточкизадания
для обучающихся: формат А4, чертежные принадлежности
Дидактическое обеспечение:
 Презентация “Геометрические тела”
 материал для контроля знаний карточкизадания для работы в группах,
Методы обучения:



объяснительноиллюстративный с применением компьютерноинформационных технологий
(презентация);
исследовательский
частичнопоисковый.
Формы организации познавательной деятельности: фронтальная; групповая.
Ход урока
1. Организационный момент.
Класс делится на группы.
Повторим правила работы в группе: (слайд 1)
 Выслушивай каждого члена группы.
 Проявляй активность.
 Придерживайся темы.
 Уважай мнение товарища.
 Любые идеи имеют ценность
 Любые вопросы важны.
 Избегай прямых указаний и назидательности
2. Обучающимся демонстрируется слайд, на котором изображены различные предметы от стакана до
космического корабля. (слайд 2)
Группам дается задание, что объединяет эти разные по назначению предметы. Все эти предметы сделаны человеком и они состоят из геометрических тел.
3. Каждой группе дается чертеж и аксонометрическое изображение.
Необходимо сопоставить цифры на видах и буквы на наглядном изображении прочитать зашифрованное
высказывание.
Учащиеся определяют тему урока
Анализ геометрической формы предмета
Каким образом геометрические тела соединяются между собой и как получаются окружающие нас предметы.
Сообщение темы и цели урока: научиться анализировать форму деталей и уметь определять способ ее
образования. (слайд 3)
4. Изложение нового материала с просмотром презентации.
 Присмотритесь к окружающим нас предметам. Каждый из них можно представить в виде какогонибудь
геометрического тела или сочетания нескольких различных геометрических тел.
Форма  это внешнее очертание, наружный вид, контур предмета.
Призма  самая распространенная геометрическая форма.
Архитектура современных городов, мебель в наших квартирах, школьная мебель. Все они имеют
призматическую форму. Слайд 4
Аналогично демонстрируются слайды с изображением геометрических тел и предметов состоящих из этих
геометрических тел: шар, конус, цилиндр, тор, пирамида (слайды 510)
5. Задание группам
Перед вами карточки в которых записаны свойства геометрических тел, определение геометрических тел и
изображения геометрических тел. Соотнесите эти карточки и составьте классификацию геометрических тел
(слайд 11) проверьте насколько правильно вы выполнили задание.
6. Обобщим знания о геометрических телах. Повторим свойства и определения.
Игра (Под музыку дети двигаются по классу в танцевальном темпе. Музыка останавливается и учитель дает
задание перестроится.... по количеству углов в кубе......по количеству граней в треугольной пирамиде ... и т.п.)
Продолжаем урок.
7. Задания группам по карточкам
Внимательно рассмотрите изображение опоры. Выясните из каких геометрических тел она состоит.
Выясняем, что ее форма складывается из прямоугольного параллелепипеда, двух полуцилиндров и усеченного
конуса. В детали имеется цилиндрическое отверстие.
Дать определение: Мысленное расчленение предмета на составляющие его геометрические тела называют
анализом геометрической формы.
 8. (слайд 1214) Какие мы используем способы для преобразования формы детали.
 Сложение
 Вычитание
 Комбинирование
Фронтальный опрос. Закрепление материала
(слайд 1519) выполнить анализ геометрической формы детали и определить, каким способом она образована.
 9. Творческое задание группам
Перед вами геометрические тела. Наша задача создать новый предмет  добавить или убрать лишние части



1 группа  космический корабль
2 группа  архитектурное сооружение
3 группа  карусель
10. Обсуждение и оценка выполненных творческих работ
11. Подведение итогов
Рефлексия. (слайд 20)
Что нового вы узнали сегодня на уроке.
12. Учащиеся оценивают урок  самооценка в группах (в каждой группе карточки разных цветов:
синий

зеленый

 желтый
 фиолетовый

красный
Каждый участник получает от группы цвет зависимый от вклада в общую работу группы.
Урок закончен. Спасибо.

file_name: Анализ формы деталей.doc

intro:
Цель урока: создать условия для обобщения знаний о классификации геометрических тел и умения выполнять анализ геометрической формы детали.
Задачи:
•	формировать представления о геометрических телах;
•	способствовать осознанию существенного отличия геометрических тел от геометрических фигур;
•	развивать умения анализировать форму предметов;
•	способствовать овладению основными способами мыслительной деятельности (анализ, сравнение, умение делать выводы, работать по алгоритму, доказывать, объяснять понятия).
•	создать условия для развития абстрактного мышления и познавательного интереса;
•	развивать умения преобразовывать форму предмета;
•	формировать коммуникативные навыки (умение слушать и слышать), работать в группе.


file_name: 7 игра.docx

intro:
На что похоже настроение?» (фантазия)
Участники игры по очереди говорят, на какое время года, природное явление, погоду похоже их сегодняшнее настроение. Начать сравнения, лучше взрослому: «Мое настроение похоже на белое пушистое облачко в спокойном голубом небе, а твое?»
Игра проводится по кругу. Взрослый обобщает какое же сегодня у всей группы настроение: грустное, веселое, смешное, злое и т.д. Интерпретируя ответы детей, учтите, что плохая погода, холод, дождь, хмурое небо, агрессивные элементы свидетельствуют об эмоциональном неблагополучии. Можно использовать музыку.Игра

title: Игра На что похоже настроение?» (фантазия)


extracted_text:
Анималистический жанр в изобразительном искусстве. Рисование филина
Возраст: младшие школьники (78 лет)
Продолжительность урока: 45 мин.
Тип урока: академический
Практическая значимость данной разработки урока состоит в возможности использования преподавателями
изобразительного искусства, руководителями изостудий.
Цель урока  формирование: знаний о жанрах изобразительного искусства, умений изображать объекты
природы, навыков применения приемов акварельной живописи.
Образовательные  расширение знаний о жанрах изобразительного искусства; знакомство с терминами и
понятиями изобразительного искусства; формирование художественных знаний, умений и навыков в освоении
акварельной техники;
Воспитательные  содействие развитию любви к природе, развитие воображения и фантазии, формирование
навыков контроля и самоконтроля;
Развивающие  развитие умения изображать объекты природы, освоение многообразия форм включения детей
в процесс творчества, развитие умения выделять главное, сравнивать, обобщать; развитие абстрактного и
нагляднообразного мышления.
Материалы и оборудование для преподавателя: иллюстрации Ю.Васнецова, Е.Рачева, Е.И.Чарушина и
других художников, фотографии скульптурных изображений животных; таблица поэтапного рисования
филина; загадки про птиц; изображения различных птиц, конверты с разрезанными на несколько частей
изображениями птиц
Материалы для учащихся: альбомный лист ф. А4, карандаш, ластик, акварельные краски, кисти № 2,4,
палитра
План урока:
1. Организационный момент;
2. Психологическая разминка "Загадки";
3. Психологическая разминка "Угадай кто в конверте?";
4. Теоретическая часть  беседа об анималистическом жанре;
5. Практическая часть  с помощью вспомогательных линий, наброска, изобразить птицу, придумать и
дорисовать сюжет;
6. Психологическая разминка "Кто улетел?";
7. Рефлексия.
Критерии для оценки работ учащихся:


изображение птицы, ее характерных признаков, деталей;
способность, с помощью опорного материала, поэтапно строить композицию на листе бумаги.
Ход урока
1. Организационный момент  взаимное приветствие учителя и учащихся, визуальный контроль готовности к
уроку.
2. Психологическая разминка "Загадки"
Не царь, а в короне,
Не всадник, а со шпорами,
Не будильник, а всех будит (петух).
По лужку он важно бродит, из воды сухим выходит.
Носит красные ботинки,
дарит мягкие перинки (гусь).
Я по дереву стучу, червячка добыть хочу, хоть и скрылся под корой
всё равно он будет мой! (дятел)
Зимой на ветках яблоки!
Скорей их собери!
И вдруг вспорхнули яблоки,
Ведь это (снегири).
На одной ноге стоит, в воду пристально глядит, тычет клювом наугад, ищет в речке лягушат (цапля).
Был белый дом, чудесный дом, и чтото застучало в нем, и он разбился, и оттуда живое выбежало чудо,  такое
теплое, такое  пушистое и золотое! (цыпленок) Весь день рыбак в воде стоял, мешок рыбешкой набивал. Закончив лов, забрал улов, поднялся ввысь и был
таков (пеликан).
Всю ночь летает  мышей добывает. А станет светло  спать летит в дупло(сова)
И в лесу, заметьте, дети, есть ночные сторожа. Сторожей боятся этих мыши, прячутся, дрожа! Очень уж
суровы филины и (совы).
3. Психологическая разминка "Угадай кто в конверте?"
Учащимся раздаются конверты с карточками, разрезанными на несколько частей изображением птицы,
которое необходимо собрать. Для усложнения задачи можно положить в конверт детали, не относящиеся
именно к этой птице.
4. Теоретическая часть. Конспект.
Многие художники любят изображать птиц и зверей. Некоторые из них посвятили этому все свое творчество.
Они создают произведения анималистического жанра. Живописцы выбирают его редко, а вот графики и
скульпторы любят рисовать и лепить различных зверей и их детенышей. Художника, который
специализируется в этом жанре, называют анималистом. Он уделяет основное внимание художественно
образной характеристике животного, но при этом передает его анатомическое строение. Изображение
животного мира можно встретить в произведениях живописи, скульптуры, графики, декоративноприкладного
искусства, иллюстрациям к научным и детским книгам. В книжной графике, иллюстрациях к сказкам, басням,
аллегорическим произведениям животное часто "очеловечивается", то есть наделяется присущими людям
чертами, с поступками и переживаниями свойственными человеку, животных одевают в костюмы. Например
рисунки Е.Рачева и Ю.Васнецова.
Для скульптуры и мелкой пластики, декоративного и прикладного искусства, (резьба по дереву, кости, камню,
глиняная игрушка, вышивка) особенно существенна декоративная выразительность фигуры, силуэта, фактуры,
цвета животного.
Фольклорные, гротесковые и сказочные образы зверей и птиц встречаются в искусстве разных стран и народов.
Произведения первобытного искусства  наскальные рисунки зверей, пещерная живопись свидетельствует об
острой наблюдательности древних художников. Тесно связано с первобытными мифологическими
воззрениями, искусство основывалось на одухотворении сил природы и культе животных. Изображения
животных встречаются в античной скульптуре, вазописи, мозаиках.
В эпоху Возрождения художники начали рисовать животных с натуры. Величайший мастер рисунка А.Дюрер
любил изображать лошадей, зайцев и других зверей. Его работы отличает реалистическая точность и
пластическая выразительность.
В искусстве Востока к изображению зверей и птиц с давних времен относились с особым вниманием. Для них
характерны изысканная красота линий, утонченность образов.
В руссом искусстве яркие образы животных создали такие прославленные художники, как Е.Лансере,
П.Клодт, В. Серов. Выразительным и точным изображением львов, медведей, собак, котов, лошадей
прославились скульпторы России. Например, замечательные конные статуи П.К.Клодта украшают мосты С.
Петербурга.
Творчество известных русских художников  анималистов В.А.Ватагина, И.С.Ефимова, Е.И.Чарушина,
А.М.Лаптева и других отмечено сочетанием познавательного восприятия животного мира с яркой образной
характеристикой.
5. Практическая часть. [см. Рисунок 1, Рисунок 2, Рисунок 3] Учащиеся изображают птицу с опорой на
методическую таблицу и объяснения преподавателя: сначала тонкими линиями, с помощью карандаша
делается набросок, затем уточняются и прорисовываются детали. В цвете работа выполняется акварельными
красками. Сначала наносится подмалевок, затем цветом акцентируются детали. 6. Психологическая разминка "Кто улетел?" На классную доску прикрепляются карточки с изображениями
птиц, затем убираются по одной или группами, или меняются местами, учащимся необходимо вспомнить чего
не хватает на классной доске или что изменилось.
7. Рефлексия

file_name: Анималистический жанр.doc

intro:
Возраст: младшие школьники (7-8 лет)
Продолжительность урока: 45 мин.
Тип урока: академический
Практическая значимость данной разработки урока состоит в возможности использования преподавателями изобразительного искусства, руководителями изостудий.
Цель урока - формирование: знаний о жанрах изобразительного искусства, умений изображать объекты природы, навыков применения приемов акварельной живописи.
Образовательные - расширение знаний о жанрах изобразительного искусства; знакомство с терминами и понятиями изобразительного искусства; формирование художественных знаний, умений и навыков в освоении акварельной техники;
Воспитательные - содействие развитию любви к природе, развитие воображения и фантазии, формирование навыков контроля и самоконтроля;
Развивающие - развитие умения изображать объекты природы, освоение многообразия форм включения детей в процесс творчества, развитие умения выделять главное, сравнивать, обобщать; развитие абстрактного и наглядно-образного мышления.
Материалы и оборудование для преподавателя: иллюстрации Ю.Васнецова, Е.Рачева, Е.И.Чарушина и других художников, фотографии скульптурных изображений животных; таблица поэтапного рисования филина; загадки про птиц; изображения различных птиц, конверты с разрезанными на несколько частей изображениями птиц


extracted_text:
"Античная расписная керамика". Урок в 7м классе
Цель урока: познакомить учащихся с искусством древнегреческой керамики, видами росписи,
систематизировать и обобщить знания учащихся об искусстве древней Греции. Развивать чувство прекрасного,
творческое мышление, воображение. Воспитывать усидчивость, трудолюбие.
Задачи урока:
 Совершенствовать навыки работы кистью;
 Совершенствовать приемы построения композиции, при выполнении орнамента;

Закрепить технические навыки работы гуашью.
Оборудование:
Материалы: кисти № 2, 3, гуашь, шаблоны, повторяющие форму греческого сосуда.
Зрительный ряд: фотографии изделий древнегреческой керамики, плакат с изображением различных форм
сосудов, таблица с изображением одежды древних греков, плакат с изображением корабля.
Литературный ряд: отрывок из поэмы Гомера.
Музыкальный ряд: национальная греческая мелодия  танец “Сиртаки”.
План урока:
1. Организационный момент – 2 мин.
2. Сообщение темы и целей урока – 5 мин.
3. Беседа – 8 мин.
4. Инструктаж – 5мин.
5. Самостоятельная работа учащихся – 20 мин.
6. Подведение итогов урока – 5 мин.
Ход урока
I. Организационный момент
II. Сообщение темы и целей урока
 Вспомните, как звучит тема четверти? (“Изобразительное искусство зарубежных стран”).
 С искусством какой страны мы знакомились на предыдущих уроках?
 Сегодня мы продолжаем знакомства с искусством Древней Греции. Тема нашего урока “Античная расписная
керамика”. Второй час  выполнение росписи сосуда. А эпиграфом к уроку будут слова великого
древнегреческого поэта Гомера: “О, Греция!
Из глубины веков я слышу звуки праздника.
Яви свой лик, богам подобный!
Пусть зрители увидят твое искусство!”
 С культурой и искусством древнегреческого народа мы знакомились на прошлых уроках. Этот кроссворд
позволит закрепить ваши знания. Ключевое слово нашего кроссворда “Античность”, от лат. слова “антигиус”,
т. е. “древний”, и говоря “античное искусство”  мы подразумеваем искусство Древней Греции и Рима.
Вопросы:
1. Главный храм Акрополя.
2. Богиня, в честь которой построен Парфенон.
3. Одежда древних греков из легкой струящейся ткани.
4. Древнегреческий скульптор, автор скульптуры “Дискобол”.
5. Мастер, создающий изделия из глины.
6. Так называли себя древние греки.
7. Порядок расположения элементов в древнегреческой архитектуре.
8. Верховный бог.
9. Древнегреческий скульптор, написавший теоретический труд “Канон”.
10. Древнегреческий философ. Пять тысячелетий назад около Балканского полуострова зародилась культура, которой суждено было сыграть
величайшую роль в истории человечества. Древние греки создали искусство, понятное не только одним
эллинам, но и всем другим народам. Античное искусство пронизано светом, радостью, верой в достоинство и
красоту человека. Идеалом Древних греков стал образ гармонически развитого человека  гражданина.
III. Объяснение нового материала.
 На прошлом уроке мы познакомились с секретами изготовления керамической посуды древних греков.
Говорили о том, что изделия гончаров очень ценились.
 Как вы думаете, почему?
 Вспомните, как называлось предместье Афин, где жили гончары? (“Керамик”, от греческого слова
“керамос”, т. е. “глина”, а отсюда уже и слово “керамика”  изделие из обожженной глины).
 В Древней Греции были созданы тысячи мастерских для формовки и росписи разнообразных сосудов.
 Что еще вам известно о древнегреческой керамике? (Греки разрабатывали для определенных типов сосудов
специальные формы).
 Назовите виды древнегреческих сосудов, вспомните, для чего они служили?
Амфора  вместительный сосуд с узким горлом для хранения масла, воды и пищевых продуктов.
Кратер  сосуд с широким горлом, служивший для смешивания вина с водой.
Кирик  широкая чаша с ручками для вина.
Пиксид  сосуд для хранения женских украшений.
Арибалл  сосуд с узким горлом для хранения воды и вина.
Древнегреческую керамику невозможно представить без росписи. Именно она подчеркивала красоту формы
сосуда. Вазопись, так мы называем искусство росписи.
 Существовало два стиля вазописи. Более ранний стиль – чернофигурный – сформировался к VI веку до н. э.
Черные фигуры изобретали на оранжевокрасном фоне.
В V веке фон стал черным, а фигуры – оранжевокрасными, цвета обожженной глины. Этот стиль получил
название – краснофигурный.
Рис. 3.
Внимательно рассмотрите фотографии с изображением древнегреческой вазописи, как вы думаете, какие
сюжеты изображали древнегреческие мастера?
 Действительно, вазопись является своеобразной иллюстрацией жизни древних греков. Именно роспись ваз
дает нам наглядное представление о верованиях и быте народа.
Основные сюжеты – это фрагменты легендмифов. Почему? (В образе богов греки воплощали представление о
совершенном человеке и сами стремились достичь этого идеала).
 Вспомните и назовите героев древних мифов. (Верховный Бог – Зевс; Клио – муза истории; Терпсихора –
муза танца; Геракл – сын Зевса, совершивший 12 подвигов: умертвил девятиглавую гидру, задушил
неуязвимого немейского льва и т. д.( за эти подвиги Зевс даровал ему вечную жизнь); Одиссей – царь острова
Итака, известен своим умом и храбростью, о его странствиях повествует “Одиссея” Гомера (ослепил циклопа,
проплывая мимо острова сладкоголосых сирен, приковал себя к мачте); Ахилл – воин, младенцем мать
окунула его в священные воды Стикса, отчего его тело стало неуязвимым; бог моря Посейдон и его сын Тесей,
который совершил немало подвигов, в кносском лабиринте уничтожил Минотавра и нашел выход оттуда с
помощью клубка Ариадны; Гермес – сын Зевса, подаривший людям огонь.
Помимо мифологических сюжетов изображались сцены из жизни: погребальные обряды, военные действия,
празднества, гимнастические игры и состязания.
 Чтобы ярче представить эпоху того времени, давайте на несколько минут перенесемся в то время и
послушаем, как жители Эллады поведали бы нам о росписи сосудов.
1й ученик: В веке VI, задолго до нынешней эры, в Греции славной жил вазописец, умелый, Эксекий. На
кратерах красных черным писал он фигуры античных героев.
Доблестный воин Ахиллес, на бессмертных похожий, жизненный путь избрал он краткий, но славою полный.
Аякс – богатырь высокий такой и могучий. Он головой и плечами всех превышает. После Ахилла, воин он
самый храбрый и сильный.
Ахилл быстроногий и храбрый Аякс меж собою дружили. В битвах жестоких немало врагов одолели. Здесь же
мы видим друзей, увлеченных мирной игрою.
2й ученик: Годы прошли, сменялись цари и поэты. В веке далеком, пятом, до нынешней эры черные вазы с
фигурами красного цвета выполнил мастер Ефроний. Пишет героев античных он, в сраженьях, не знающих
страха, пишет богов, что живут на Олимпе, а также актеров. Маски надели они и явили народу искусство.
Мастер, желая укрепить чудесные вазы, орнаменты ввел из веток плюща и листьев оливы, овы писал, розетки и
волны, что несут корабли и земляки родным и брегам чужестранным. Итак, теперь мы с вами знаем, что в VI веке доминирует чернофигурная вазопись, с четким силуэтом,
выразительным жестом и движением. Рисунки людей и животных заливались черным лаком и отчетливо
выделялись на фоне глины. Крупнейшим вазописцем того времени был Эксекий.
К V веку появилась новая техника вазописи – краснофигурная роспись со светлыми фигурами на черном
фоне. Естественный красноватый цвет позволял четко передавать анатомию и пластику, что дало мощный
толчок в развитии рисунка и композиции.
Выдающимся представителем краснофигурного стиля был Ефроний.
IV. Самостоятельная работа учащихся
 У каждого из вас подготовлен шаблон, повторяющий силуэт древнегреческого сосуда. Ваша задача укрепить
свое изделие, росписью по мотивам греческой вазописи. При этом вы должны учесть следующее:
1. Выбор сюжета росписи.
2. Центральную часть сосуда займет роспись с изображением сюжета. Чтобы подчеркнуть форму
предмета, помещаем роспись в полосе (показ на доске).
3. Сюжетное изображение дополняем орнаментальной полосой, характерной для античной вазописи. С
элементами древнегреческого орнамента мы знакомились на прошлом уроке. Также орнаментом
подчеркиваем форму горлышка и дна сосуда.
4. Первая группа работает в чернофигурном стиле, вторая группа – в краснофигурном.
 Помогать в выполнении рисунка вам будут таблица, напоминающая о том, как одевались древние греки и
музыка. Во время вашей работы будет звучать национальная греческая музыка  танец “Сиртаки”. Вот как о
нем сказал Гомер: “Юноши в хоре и девы, одетые в легкие платья, за руки взявши друг друга, сиртаки плясали.
Быстро они на проворных ногах в хороводе кружились, также легко, как в станке колесо под рукою
привычной, если горшечник захочет проверить, легко ли вертится”. Изображение танца может служить
сюжетом вашей работы.
V. Подведение итогов урока
 Из истории мы с вами знаем. Что древние греки много путешествовали, вели обширную торговлю, поэтому я
хочу, чтобы сейчас те изделия, которые у вас получились, мы поместили на этот древнегреческий корабль.
 Вот наш корабль, крепкопалубный, весла и мачты. Корабль быстролетный, подобный крылу или мысли.
Загрузивши товары, у богов мы попросим защиты, мачту поднимем и белый на мачте расправим мы парус.
Ветер попутный поймаем и выйдем в широкое море. Путь наш нелегкий к чужедальним лежит берегам.
 Ну а мы с вами еще раз удивимся и полюбуемся красотой формы и росписи древнегреческих сосудов.
 Тысячелетия отделяют нас от древних греков, неузнаваемо изменился мир, но до сих пор произведения
античного искусства доставляют нам художественное наслаждение и служат нормой и образцом.
Работы учащихся:

file_name: Античная расписная керамика.doc

intro:
Цель урока: познакомить учащихся с искусством древнегреческой керамики, видами росписи, систематизировать и обобщить знания учащихся об искусстве древней Греции. Развивать чувство прекрасного, творческое мышление, воображение. Воспитывать усидчивость, трудолюбие.
Задачи урока:
•	Совершенствовать навыки работы кистью;
•	Совершенствовать приемы построения композиции, при выполнении орнамента;
•	Закрепить технические навыки работы гуашью.
Оборудование:
Материалы: кисти № 2, 3, гуашь, шаблоны, повторяющие форму греческого сосуда.
Зрительный ряд: фотографии изделий древнегреческой керамики, плакат с изображением различных форм сосудов, таблица с изображением одежды древних греков, плакат с изображением корабля.
Литературный ряд: отрывок из поэмы Гомера.
Музыкальный ряд: национальная греческая мелодия - танец “Сиртаки”.
План урока:

title: "Античная расписная керамика". Урок в 7-м классе


extracted_text:
Античность и современность: гармония и реальность абсурда
Форма проведения: беседа с элементами рефлексии.
Вводная часть (1 минута).
После того, как учитель и учащиеся поприветствовали друг друга, ученики садятся на свои места, учителем
объявляется тема урока, которая выведена на экран.
 Здравствуйте! Садитесь. Тема нашего урока «Античность и современность: гармония и реальность
абсурда».
Цель: Создать у учащихся расширенное понимание термина «абсурд» и дать философскокультурологическое
обоснование этому понятию (что вызвало необходимость в появлении в искусстве категории абсурд, как это
происходило).
Задачи:
 Обучающие: научить детей видеть связь и преемственность эпох, научить понимать язык скульптуры (быть
активным интерпретатором).
 Развивающие: развить навыки монологического ответа; развить образное мышление; развить умение
рефлексировать по поводу увиденного.
 Воспитательная: воспитать культуру общения, умение слушать друг друга и вести дискуссию.
Цели и задачи урока учащимся намеренно не объявляются для того, чтобы не подсказать им выводы,
которые они самостоятельно должны сделать в конце урока.
Ход урока
Учитель: (слайд № 1): заполните таблицу, к которой мы будем обращаться в ходе урока (распечатанные
таблицы раздаются каждому ученику):
К какому периоду относится работа.
Вопрос
Из списка выберете названия для работы (список см. внизу таблицы), можно добавить свои
названия
Из какого материала работа
С помощью чего показан внутренний мир, «душа» скульптуры
Как нужно осматривать скульптуру (по кругу, с одной точки)
Где бы вы расположили скульптуру
Кто смотрит сверхувниз (скульптура или зритель)?
1
2

Гармония, Аполлон, Страдание, Голова женщины, Голова мужчины, Величие, Макет скульптуры
На слайде № 2 появляется изображение двух скульптур: первая скульптура принадлежит Леохару «Аполлон
Бельведерский», вторая – Антуану Бурделю «Голова Аполлона».
Работу с заполненными таблицами учитель начинает с первой скульптуры (Лаохара).
Учитель К какой исторической эпохе вы отнесли эту работу? (ответ: «Античность»)
Учитель Какие признаки античной скульптуры есть в этой работе?
Учитель Какое название вы дали первой скульптуре?
Учитель Перед вами римская копия оригинала работы древнегреческого скульптора Леохара «Аполлон
Бельведерский»
Учащимся раздаются листы с описаниями Аполлона:
Учитель Прочитайте описания (ученики зачитывают):
1. Аполлон – один из древнейших богов Греции, покровитель наук и искусств, богврачеватель,
предводитель и покровитель муз.
2. Эпитеты Аполлона многочисленны и разнообразны: «Разрешитель болезней», Мусагет (водитель муз),
Феб («Лучезарный» – указывает на чистоту, блеск и прорицания).
3. Связанные с ним растения: лавр, дуб, кипарис, пальма, маслина; Атрибуты Аполлона – серебряный
лук и золотые стрелы, золотая кифара (отсюда его прозвище – Кифарет – «играющий на кифаре») или
лира.
4. Аполлон — доведённый до совершенства и даже превзошедший это совершенство принцип Порядка и
Гармонии. Учитель Подходит первая скульптура под данное нами описание? (ответ: подходят, скульптура отражает
все основные античного искусства)
Учитель: Действительно, перед нами отражение духа эпохи в скульптуре, так как и сама античность
представляется целостной и гармоничной. Итак, мы доказали, что первая скульптура принадлежит резцу
античного мастера.
Учитель: А теперь обратимся ко второй скульптуре, к какой эпохе вы отнесли бы её?
Учитель: те, кто ответил, что это современность, тот угадал. А почему вы так решили?
Учитель: Дайте название этой работе.
Учитель: А ведь эта работа тоже изображает нам Аполлона. Она называется «Голова Аполлона».
Учитель: В чем абсурдность данного названия, что вызвало ваше несогласие? (Скульптура не похожа на
древнегреческого бога, больше походит на лицо рабочего)
Учитель: Действительно, Бурдель обманывает наши зрительские ожидания, называя работу «Голова
Аполлона», так как скульптура не имеет ничего общего с привычным для нас образом лучезарного бога,
именно это несоответствие и кажется нам абсурдным, невозможным. Но стоит отметить, что в искусстве ХХ
века стало возможным невозможное: автор утверждает, что абсурд реален. Необходимо разобраться в
причинноследственных связях, которые привели к тому, что абсурд рассматривается как живая
действительность.
Учитель: Давайте с вами попробуем ответить на вопрос: почему стало возможно такое изображение бога в ХХ
веке?
Учитель: Известный философ конца ХIХ века Ницше, говоря о культуре своего столетия сказал: «Бог умер».
Как вы это понимаете? (Учащиеся отвечают, что Бог умер в сознании человека, в его душе).
Учитель: Правильно, люди перестали верить в божественное происхождение мира, перестали верить в Бога,
как творца и хранителя Вселенной.
Учитель: И что произошло с сознанием людей, которые поняли, что бог умер? (Они решили, что теперь все
дозволено, люди стали грешить, так как перестали бояться наказания за совершенные деяния)
Учитель: Правильно, с потерей бога в душе, человечество потеряло чувство целостности и гармонии и перед
нами страдающий бог, никому не нужный бог.
Учитель: А теперь посмотрим на таблицу, которую вы заполняли в самом начале. Схожи ли работы хоть в чем
то? (Нет, больше разницы).
Учитель: Обратитесь к своим таблицам, как бы вы расположили первую скульптуру и как бы рассматривали
ее? (В центре большого зала, вокруг нужно оставить много места, чтобы можно было рассмотреть всю
скульптуру)
Учитель: А для чего античную скульптуру нужно осматривать всю, по кругу? Учитель: Смотрите, аполлон
Бельведерский изображен в полный рост, он возвышается над всеми людьми, а Бурдель показал нам только
голову Аполлона. Почему он так сделал? (Чтобы показать, что зритель выше скульптуры, выше бога,
чтобы показать его негармоничность, бог получился без туловища).
Учитель: А каким вы представляете себе тело этого Аполлона?
Учитель:Страдает ли Аполлон Бурделя?
Учитель: Похожа ли эта работа на завершенную?
Учитель: Для чего же автор не стал заканчивать работу? (Он специально так высек скульптуру, чтобы
показать, что это бог, про которого все забыли и который никому не нужен)
Учитель: Через что Бурдель показал смерть бога? (Через разрушение устойчивых понятий, связанных с
этим образом. Он показал новый образ бога, который вытеснен из мира и забыт всеми).
Учитель: К какому выводу мы придем, проанализировав эту таблицу? (В ХХ веке стало возможным
подобное изображение бога потому, что люди перестали верить в него, сами поставили себя на место
бога, отвергнув его).
Учитель: Ребята, кажется ли вам теперь абсурдным название работы Бурделя?
Учитель: Мы с вами еще раз убедились в том, что античностьэто порядок и гармония и доказали, что в эпоху
современного искусства все принципы античного искусства потеряли свою актуальность и абсурд стал
реальностью. В современном искусстве абсурд призван сломать сложившиеся стереотипы и заставить человека
переосмыслить окружающую его действительность. Таким образом, абсурд делает наше восприятие мира
более открытым и многогранным.
Домашнее задание: Составьте диалог между двумя скульптурами на тему: «Я – закономерное отражение
своего времени

file_name: Античность и современность.doc

intro:
Форма проведения: беседа с элементами рефлексии.
Вводная часть (1 минута).
После того, как учитель и учащиеся поприветствовали друг друга, ученики садятся на свои места, учителем объявляется тема урока, которая выведена на экран.
- Здравствуйте! Садитесь. Тема нашего урока «Античность и современность: гармония и реальность абсурда».
Цель: Создать у учащихся расширенное понимание термина «абсурд» и дать философско-культурологическое обоснование этому понятию (что вызвало необходимость в появлении в искусстве категории абсурд, как это происходило).
Задачи:
- Обучающие: научить детей видеть связь и преемственность эпох, научить понимать язык скульптуры (быть активным интерпретатором).
- Развивающие: развить навыки монологического ответа; развить образное мышление; развить умение рефлексировать по поводу увиденного.
- Воспитательная: воспитать культуру общения, умение слушать друг друга и вести дискуссию.


extracted_text:
«Живая скульптура» (фантазия)
Участники свободно стоят вместе. Ведущий предлагает одному ребенку
выйти и принять какуюнибудь позу, соответствующую теме (темы: явления
природы, цветы, животные, природные явления и т. п.), в которой ему удобно
стоять. Следующего участника просят присоединиться к нему какойнибудь
позой в том месте, где много свободного пространства, затем к ним в своей
позе присоединяется третий, затем выходит осторожно из скульптуры первый
и смотрит на общую композицию, а четвертый занимает любое пустое место в
общей   скульптуре   и   так   далее.   Тот,   кто   давно   стоит,   отходит,   его   место
занимает следующий.
Замечание:   Взрослый   исполняет   роль   скульптора   в   течение   всего
упражнения.
Следит, чтобы участники не застаивались в общей скульптуре и, выходя,
обязательно смотрели на общую композицию, отслеживая, на что она похожа.

file_name: 8 игра.docx

intro:
«Живая скульптура» (фантазия)
Участники свободно стоят вместе. Ведущий предлагает одному ребенку выйти и принять какую-нибудь позу, соответствующую теме (темы: явления природы, цветы, животные, природные явления и т. п.), в которой ему удобно стоять. Следующего участника просят присоединиться к нему какой-нибудь позой в том месте, где много свободного пространства, затем к ним в своей позе присоединяется третий, затем выходит осторожно из скульптуры первый и смотрит на общую композицию, а четвертый занимает любое пустое место в общей скульптуре и так далее. Тот, кто давно стоит, отходит, его место занимает следующий.
Замечание: Взрослый исполняет роль скульптора в течение всего упражнения.
Следит, чтобы участники не застаивались в общей скульптуре и, выходя, обязательно смотрели на общую композицию, отслеживая, на что она похожа.Игра

title: Игра «Живая скульптура» (фантазия)


extracted_text:
Античность. Древняя Греция. Архитектурный словарь
Цель: Знакомство, обобщение, актуализация знаний по греческой архитектуре, греческим ордерам.
Задачи:
 Изучение конструктивных деталей архитектурных ордеров при первом знакомстве с данной темой;
 Повторение, обобщение, актуализация знаний основных понятий на любом этапе изучения МХК: эпох

Древнего Рима, Возрождения, классицизма, неоклассицизма, ампира в Западной Европе и России;
Развитие художественнотворческих способностей учащихся, их образного и ассоциативного
мышления;
 Воспитание художественноэстетического вкуса учащихся.
Слайд 2. Акрополь. Святыней каждого греческого города был акрополь – верхний город – который служил
крепостью, а позднее стал играть роль религиозного и культурного центра города. Одним из высших
достижений греческой архитектуры является комплекс Афинского Акрополя, восстановленный после
изгнания персов в 5 в до н э. “Золотым веком Афин” называют время правления Перикла. С его именем связан
расцвет Афин. Именно Перикл замыслил превратить крепость города, где находились главные его святыни, в
памятник славы и величия Афин. Осуществление этого плана было поручено Фидию. Под его руководством
вырос замечательный архитектурно – скульптурный ансамбль, поражавший современников и потомков
удивительным единством и свободной живописной планировкой зданий. До наших дней сооружения Акрополя
дошли поврежденными и разрушенными, но не утратили своей благородной красоты и спокойного величия.
Акрополь – “верхний город”  укрепленная возвышенная часть древнегреческого города.
Слайд 3. Акротерий. Скульптурное украшение по углам фронтона здания.
Слайд 4. Амфипростиль. Тип храма, перед двумя противоположными торцевыми фасадами которого
располагался один ряд колонн.
Слайд 5. Антаблемент. Горизонтальное балочное перекрытие, опирающееся на колонны и поддерживающее
двускатную крышу. Антаблемент состоит из трех горизонтальных балок, расположенных по порядку снизу
вверх: архитрав, фриз, карниз.
Слайд 6. Архитектура. Искусство строить и украшать здания.
Слайд 7. Архитрав. Нижняя балка из трех горизонтальных частей антаблемента, опирающаяся на колонны.
Слайд 8. База. В архитектуре: расширенная нижняя часть колонны, столба или пилястры.
Слайд 9. Каннелюры. Вертикальные желобки в стволе колонны. Каннелюры подчеркивают функцию колонны
как вертикальной опоры и рассредоточивают яркий свет по всему объекту.
Слайд 10. Капитель. Украшенная верхняя часть колонны, столба или пилястры, на которую опирается балка,
арка или свод. Дорическая капитель состоит из квадратной плиты с прямыми краями и круглой в плане
подушки. Ионическая капитель имеет два изящных завитка – волюты. Коринфская капитель украшена
орнаментом в виде листьев аканфа.
Слайд 11. Карниз. Верхняя выступающая часть антаблемента, поддерживающая крышу здания.
Находившийся над фризом карниз своей венчающей частью сильно выступал вперед, нависая над нижними
элементами антаблемента. Тем самым предохраняя стену здания от стекающей воды.
Слайд 12. Колонна. Вертикальная опора, возвышающаяся на стереобате. Роль колонны в греческой
архитектуре была велика и многообразна. Колонны опоясывали храм, определяя его внешний облик.
Выстраиваясь вокруг городской площади, колонны образовывали портик. Жизнь греческих городов протекала на фоне или под сенью колонн. Опытные каменотесы из отдельных цилиндров – барабанов, скрепляя их между
собой втулками, без всякого связующего раствора складывали колонны. Затем обтесывали, полировали их,
достигая такой точности, что колонна казалась выточенной из монолита.
Слайд 13. Курватура. Нарочитая, едва заметная кривизна прямолинейных частей здания. Греки использовали
этот строительный прием, чтобы устранить ощущение чрезмерного давления кровли на основание постройки.
Особенно успешно курватура использовалась древними зодчими при строительстве главного храма Афин –
Парфенона. Обычно горизонтальная поверхность воспринимается зрением как выпуклая, поэтому зодчие
допустили расхождение по высоте между краями и центром цоколя (центр ниже 11,5 см). Колонны создают
иллюзию распахнутого в стороны фасада, поэтому каждая колонна по периметру храма была сужена кверху и
наклонена на 7 см от оси к центру. “...Рука гения, построившего Парфенон, на несколько миллиметров
проникла в камень, сблизила и расставила, где это необходимо колонны, наклонила их, изогнула антаблемент и
подняла кверху углы фронтона – и ожили и материалы, и конструкция, и скульптура, и периптер, и скала, на
которой он стоит. И заставила на протяжении 2500 лет всех смотрящих на Парфенон и вспоминающих о нем
переживать полную, сложнейшую гамму ощущений – от эпического спокойствия до глубочайшего потрясения
прекрасным” (А.Буров).
Слайд 14. Метопы. Прямоугольные плиты, украшенные скульптурой, часть дорического фриза. Рельефные
украшения Парфенона, созданные Фидием, связаны с легендами о жизни и подвигах богини Афины. На
метопах восточного фриза изображена борьба богов и гигантов; западного – битва афинских героев с
амазонками; северного – разрушение Трои; южного – схватка греков с кентаврами.
Слайд 15. Наос (целла). Внутренняя основная часть храма, в которой находилось изображение божества.
“Греческий храм не имел окон, довольствуясь скудным освещением через входную дверь. Целла греческого
храма была лишь для статуи бога, охраняя ее от непогоды и осквернения, но самостоятельного эстетического,
архитектурного содержания она не имела. Греческий храм был только чудесной оправой с темным, немым,
мертвым ядром” (Б. Виппер).
Слайд 16. Ордер архитектурный. Определенная система сочетания несущих и несомых частей здания.
Классическая ордерная система сложилась в Древней Греции. “Человек – мера всех вещей”. Эти слова,
высеченные на фронтоне храма в Дельфах, соответствуют не только ордерной системе, но и всей архитектуре
Древней Греции. В ордерной системе отразилась основополагающая сущность античного искусства – его
направленность на человека. Математические, пропорциональные соотношения частей ордера соотносятся с
реальными размерами человека. Не даром именно у греков возникли такие заменявшие колонны образы, как
могучие атланты и стройные кариатиды. Основные греческие ордера: дорический, ионический, коринфский.
Греческий ордер выдержал испытание временем. Его применяли и через 500 лет древнегреческие зодчие, и
через 2000 лет в эпоху Возрождения, а затем барокко и классицизма, и даже в XX веке.
Слайд 17. Ордер дорический. Дорический ордер назван по одной из главных ветвей эллинской народности –
дорийцам, обитателям Пелопоннеса. Ордер отличается мужественным величием, суровой простотой,
монументальной торжественностью, сдержанностью в применении декора. Колонна не имеет базы, ствол
колонны сужается кверху. Поверхность колонны прорезана вертикальными продольными желобками –
каннелюрами, капитель напоминает сплюснутую подушку. Фриз делится на триглифы и метопы.
Слайд 18. Ордер ионический. Ионическому ордеру, живописному и декоративному, присущи стройность и
женственность. Название ордера происходит от ионийцев, которые населяли центральные Балканы. Изящная
ионическая колонна имеет в основании базу, меньше сужается кверху, капитель имеет два изящных завитка –
волюты. Вместо фриза с триглифами и метопами у ионических построек непрерывный рельефный фриз.
Ионический ордер отличается от дорического легкостью пропорций, утонченностью форм, широким
применением декора.
Слайд 19. Ордер коринфский. Коринфский ордер развился из ионического во второй половине V века до н.э.
От ионического он отличается более вытянутыми пропорциями колонн и сложной капителью, украшенной
орнаментом в виде листьев аканфа. О происхождении капители существует легенда, по которой Каллимах,
коринфский мастер, проходя мимо гробницы, увидел корзинку, поставленную на аканф и обвитую молодыми побегами. Восхищенный новизною вида и формы, мастер сделал несколько колонн по этому образцу и
определил их соразмерность.
Слайд 20. Парфенон. Главный храм Акрополя – Парфенон – совершеннейшее творение всей греческой
архитектуры. Храм посвящен богине Афине Деве (Парфенос), покровительнице Афинского государства.
Парфенон построен архитекторами Иктином и Калликратом под общим руководством Фидия. По своему
плану Парфенон – дорический периптер размером 70*30 м, окруженный 46 колоннами. Трудно назвать более
прославленное сооружение. Совершенные пропорции храма, прекрасная соразмерность всех его частей
создают впечатление безупречной красоты, которое возникает благодаря ясному чувству меры и гармонии.
Слайд 21. Периптер. Основной тип греческого храма, прямоугольное здание которого с четырех сторон
обрамлено колоннами. У периптера количество колонн на боковом фасаде равнялось удвоенному количеству
колонн на главном (восточном) фасаде плюс одна колонна (2п + 1).
Слайд 22. Пиргос. Высокий выступ скалы, позже городская башня. Справа от парадного входа на Акрополь
на пиргосе расположился храм Бескрылой Ники. Этот небольшой ионический четырехколонный
амфипростиль построен архитектором Калликратом.
Слайд 23. Портик. Галерея на колоннах, чаще всего – перед входом в здание; особенно распространен портик
в архитектуре античности и классицизма. Три различных портика украшают входы в Эрехтейон – храм
Акрополя, посвященный Афине и Посейдону. В одном из них роль колонн выполняют фигуры девушек – кор.
Это знаменитый портик кариатид на южной стене.
Слайд 24. Пропилеи. Торжественный парадный вход на Акрополь – Пропилеи – построил архитектор
Мнесикл в 437432 гг до н.э. Пропилеи представляют собой два дорических портика, один из которых обращен
в сторону города, другой – к вершине Акрополя. Потолки портиков были украшены квадратными
углублениями – кессонами, рас крашенными в синий цвет с золотыми звездами. Пропилеи были увенчаны
фронтонами.
Слайд 25. Простиль. Тип храма, перед входом с восточного фасада которого располагался один ряд колонн.
Слайд 26. Стереобат. Ступенчатое каменное основание храма, состоящее из трех ступеней. Верхняя ступень
называется стилобатом и служит постаментом для храма. “Постамент со всех сторон поднимается тремя
уступами. Их не надо понимать как ступени, недаром они слишком велики для человеческого шага: подобно
постаменту статуи, они поднимают храм над землей, изолируют его от окружающего” (Б.Р.Виппер. Искусство
Древней Греции).
Слайд 27. Триглифы. Прямоугольные каменные плиты с тремя вертикальными желобками в антаблементе
дорического ордера, которые чередуются с метопами. Триглифы помещаются над каждой колонной и в
промежутках между колоннами. По своему происхождению восходят к выступающим торцам деревянных
балок кровли.
Слайд 28. Фриз. Средняя часть антаблемента, лента украшений из фигур или орнамента на античных храмах.
Например, фриз Парфенона проходит вокруг всего здания и считается одним из самых замечательных
памятников искусства. На рельефе изображено более 350 человеческих фигур и около 250 животных, и ни
одна фигура в точности не повторяется. На мраморной ленте длиной 160 м и высотой 1 м Фидий изобразил
торжественное шествие жителей Афин к Акрополю в день Великих Панафиней. Каждые четыре года афинские
девушки торжественно вручали жрецам храма пеплос – священное покрывало, вышитое ими для богини.
Слайд 29. Фронтон. Вертикальное треугольное поле под двускатной крышей здания, часто заполнялось
скульптурным украшением.
Слайд 30. Эрехтейон. Храм на Акрополе, посвященный богине Афине, богу Посейдону и мифическому царю
Эрехтею. Согласно мифам он стоял на месте, где в древности происходил спор Афины и Посейдона. Планировка Эрехтейона учитывает неровности рельефа. Храм разноуровневый, три различных портика
примыкают к нему, один из них – портик кариатид.

file_name: Античность.doc

intro:
Цель: Знакомство, обобщение, актуализация знаний по греческой архитектуре, греческим ордерам.
Задачи:
•	Изучение конструктивных деталей архитектурных ордеров при первом знакомстве с данной темой;
•	Повторение, обобщение, актуализация знаний основных понятий на любом этапе изучения МХК: эпох Древнего Рима, Возрождения, классицизма, неоклассицизма, ампира в Западной Европе и России;
•	Развитие художественно-творческих способностей учащихся, их образного и ассоциативного мышления;
•	Воспитание художественно-эстетического вкуса учащихся.
Слайд 2. Акрополь. Святыней каждого греческого города был акрополь – верхний город – который служил крепостью, а позднее стал играть роль религиозного и культурного центра города. Одним из высших достижений греческой архитектуры является комплекс Афинского Акрополя, восстановленный после изгнания персов в 5 в до н э. “Золотым веком Афин” называют время правления Перикла. С его именем связан расцвет Афин. Именно Перикл замыслил превратить крепость города, где находились главные его святыни, в памятник славы и величия Афин. Осуществление этого плана было поручено Фидию. Под его руководством вырос замечательный архитектурно – скульптурный ансамбль, поражавший современников и потомков удивительным единством и свободной живописной планировкой зданий. До наших дней сооружения Акрополя дошли поврежденными и разрушенными, но не утратили своей благородной красоты и спокойного величия.