extracted_text:
Живопись рассказывает…
Модель урока: Дидактическая ролевая игра
Форма: Имитация телевизионной передачи с участием искусствоведов и критика.
Педагогические возможности:

игра развивает познавательные интересы к художественной культуре и навыки
ведения дискуссий;
 формирует навыки анализа художественных произведений;


расширяет кругозор, развивает интеллектуальные способности;
оказывает положительное влияние на формирование эстетического вкуса и
нравственных ценностей;
 формирует вкусовые пристрастия и предпочтения.
Реквизит игры: мультимедийная установка с презентацией, имитирующая телевизионный
экран;
бейджи.
Цель урока: развитие интеллектуальных способностей и культуры восприятия искусства
через форму творческой импровизации в диалоге
Задачи:
 Выявить суть нового направления  реализм в русском изобразительном искусстве.
 Изучить творчество художников, основателей «Товарищества передвижных
художественных выставок» и показать вклад художников передвижников в
изобразительное искусство России.
 Расширить познавательные интересы в области художественной культуры, повысить
уровень их восприятия.
Действующие лица:
Диктор.
Критик – В.В. Стасов.
Искусствоведы (количество искусствоведов зависит от количества учащихся в классе)
Урок готовится заранее. Учащимся раздаются индивидуальные задания. Указывается
источник подготовки. Все сообщения не должны занимать 1,52минуты и вестись от первого
лица. Обязательное участие учителя в импровизированной игре (в данном случае – в роли
искусствоведа).
I. Подготовительный этап
ХОД УРОКА
Учащимся – искусствоведам предлагается (по собственному выбору) изучить характерные
особенности жизни и творчества художников, провести анализ и характеристику
произведений живописи.
Диктору подготовить интересное вступление, связующие звенья между выступлениями
искусствоведов.
Критику подготовить всевозможные доказательства значимости творчества художников,
готовит веские доводы вклада Передвижников в изобразительное искусство России.
II. Игровое действие За имитированным столом телестудии собрались искусствоведы, критик Стасов и диктор.
Начинается беседа о реалистической направленности изобразительного искусства в
творчестве русских художников 19 века.
Диктор.
– Здравствуйте! На канале «Искусство» информационный выпуск "Хроника событий".
Главные темы дня:
– реалистическая направленность изобразительного искусства в творчестве русских
художников 19 века;
– поиск новых путей в искусстве художников передвижников;
– жизнь и творчество основателей ТПХВ;
– а также многое другое в нашей сегодняшней программе.
Диктор.
– У нас в гостях искусствовед – Людмила Павловна Крапивина. Какие задачи выдвигаются
на первый план художниками – реалистами в конце 19начале20 века?
Искусствовед Л.П.
– Как никогда раньше, художниковреалистов интересовала судьба простого человека. Его
обыденная, прозаическая и в то же время возвышеннопрекрасная жизнь становится
главным предметом изображения. На первый план выдвигается не идеализация, а задача
художественного познания народа, его истории, условий, причин и обстоятельств бытия.
Реалистическая направленность изобразительного искусства нашла яркое воплощение в
творчестве русских художников 19 века.
Диктор.
– В нашей беседе принимает участие критик Владимир Васильевич Стасов. Деятельность
Стасова как художественного критика была неразрывно связана с развитием русского
реалистического искусства и музыки во второй половине XIX века. Он был их страстным
пропагандистом и защитником.
В.В.Стасов
– 1863. Молодые художники подали в совет Академии Художеств прошение о том, чтобы им
было разрешено выбрать каждому тему для картины на соискание большой золотой медали.
Академия неблагосклонно отнеслась к предложенному новшеству. Один из профессоров
академии, архитектор Тон, даже так охарактеризовал попытку молодых художников: “в
прежнее время вас отдали бы за это в солдаты”, вследствие чего 14 молодых художников, с
Крамским во главе, отказались в 1863 году писать на заданную академией тему — “Пир в
Валгалле” и вышли из академии. Вышедшие из Академии художники объединились в
Петербургскую артель. Однако с течением времени “Артель” стала малопомалу отходить в
своей деятельности от заявленных при ее зарождении высоких нравственных принципов,
Крамской покинул ее, увлеченный новой идеей — созданием товарищества Передвижных
художественных выставок. Он принял участие в разработке устава “Товарищества” и сразу
сделался не только одним из самых деятельных и авторитетных членов правления, но и
идеологом Товарищества, защищавшим основные позиции.
Диктор.
– Десятки статей поместил Стасов на страницах журналов и газет в защиту
«передвижников» от их врагов. Он резко выражал свое негодование в связи с попытками
поклонников «чистого искусства» обвинить «передвижников» в, якобы, утрате ими
эстетического чувства прекрасного, в непомерном «пессимизме», выражающемся в
изображении «маленьких людей» с их горем и страданиями и т. п.
Кто входил в состав организации Товарищество передвижных художественных выставок,
господин Стасов? В.В.Стасов
– Созданное по инициативе Г.Г. Мясоедова, Н.Н. Ге, В.Г. Перова,
Товарищество включило в свой состав передовые силы русской демократической
художественной культуры. Идейным и организационным руководителем передвижников
долгие годы был И.Н. Крамской. В своем творчестве передвижники, на основе
реалистического метода, глубоко и всесторонне отображали современную им жизнь
трудового народа России. Бытовой жанр являлся ведущим в их творчестве. Важное место
занимало у них и искусство портрета, замечательное содержательностью социально
психологических характеристик. Многие произведения передвижников посвящены русской
истории, в которой их внимание особенно привлекали полные драматизма народные
движения. Эти произведения были отмечены глубиной исторического познания прошлого. В
пейзажных работах передвижники обращались к простым, обычным мотивам родной
природы, создавая картины, проникнутые патриотическим чувством, большим общественным
содержанием. Многие картины художников передвижников покупались известным
меценатом Павлом Михайловичем Третьяковым(1832—1898). Третьяков собирательством
картин занялся с 1856 г, позже это собрание картин достигло уровня музейной коллекции.
Сам Третьяков трепетно относился к живописи и искусству передвижников, уважал
нелегкий труд художников, почти все свое состояние было вложено в картины
передвижников. В последствии вся коллекция картин перешла в собственность Москвы.
Нынче это известная всему миру Третьяковская галерея, где представлены русская
живопись, графика и портретные шедевры лучших известных художников оставившие яркий
след в истории русского изобразительного искусства 1819 века. В государственной
Третьяковской галерее и поныне хранится важный документ в архиве рукописей о создании
членов товарищества закрепленный 23 подписями знаменитых художников.
Диктор.
– Таким образом, в изобразительном искусстве России впервые возникла мощная артгруппа,
не просто дружеский кружок или частная школа, а крупное сообщество единомышленников,
которое предполагало (наперекор диктату Академии художеств) не только выражать, но и
самостоятельно определять процесс развития художественной культуры по всей стране. Я
предоставляю слово искусствоведу Паршаковой Жанне.
Искусствовед Жанна
– Вместе с теми, кто пошел за ним, Крамской организовал первую в России Артель
художников, пожелавших "крепко держаться за руки, чтобы не пропасть". То был прообраз
будущего Товарищества Передвижников, вождем которого тоже станет Иван Крамской.
Все чаще думалось Крамскому о том, что по России «передвигать» надо не только выставки,
но и самих художников, что они должны ездить, узнавать свою страну, свой народ, что, сидя
в центре, художник начинает «терять нерв широкой вольной жизни; слишком далеко
окраины, а народто что может дать! Боже мой, какой громадный родник! Имей только уши,
чтобы слышать, и глаза, чтобы видеть...»
Известным И.Н. Крамского сделала работа "Христос в пустыне" (1872). Эта картина,
появившаяся впервые на 2й Передвижной выставке в 1873 году, вызвала долго не
утихавшую полемику. В центре каменистой пустыни под широким светлым небом сидит Иисус
Христос, пребывающий в напряжённом, скорбном раздумье. Для многих современников
полотно читалось как понятное иносказание: образ Христа был символом нравственного
подвига, готовности к жертве во имя людей. Крамского неоднократно просили пояснить его
произведение. Ответ художника поразил даже тех, кто считал, что после "Явления Христа
народу" Александра Иванова притрагиваться к этой теме уже никто не может. Крамской
писал, что хотел запечатлеть драматическую ситуацию нравственного выбора, тот
неизбежный момент в жизни каждого человека, когда приходится решать – "пойти ли
направо или налево, взять ли за Господа Бога рубль или не уступать ни шагу злу". Для
Христа, изображенного Крамским, колебаний и выбора не существует. Крамской пишет не
столько момент сомнений, сколько собирание внутренних сил. Эта картина о том, чего стоит человеку жить по совести при абсолютной невозможности для него поступать иначе.
Хочется прочесть строчки из стихотворения Мережковского «Двойная бездна»
Ты сам – свой Бог.
Ты сам свой ближний.
О, будь же собственным творцом.
Будь бездной верхней,
Бездной нижней,
Своим началом и концом.
Искусствовед Галина
– Портретная галерея, которую задумал Третьяков, все больше увлекала Крамского. Он
понимал, что надо писать портреты ученых, писателей, художников, композиторов и просто
настоящих, хороших русских людей, чтобы сохранить образ русского человека для будущих
поколений.
Толстой на портрете Крамского крепок и силен. Такой человек может выполнять трудную
крестьянскую работу: пахать, косить, колоть дрова. Но Толстой у Крамского силен не только
телом. Это человек могучей мысли. Художник вспоминал потом, как поражал его Толстой
своей убежденностью, неодолимой силой каждого слова. Когда Толстой смотрел в глаза
собеседнику, тому казалось, что Лев Николаевич знает все, о чем он сейчас думает, что
чувствует.
Толстой, написанный Крамским, смотрит прямо на зрителя. Когда стоишь перед портретом,
чувствуешь на себе этот пронзительный взгляд. Толстой, как никто, умел понять человека,
обнаружить в нем то, чего и сам человек часто в себе не замечал, разгадать самые тонкие
движения его души. Крамской сумел передать на портрете эту необыкновенную способность
Толстого, великого человека, великого писателя.
В.В.Стасов.
– А вот история создания портрета Грибоедова. Крамской на сей раз пытается разрешить
задачу трудную — написать первый действительно схожий портрет автора „Горя от ума“.
Руководствуясь изустным рассказом артиста Каратыгина о наружности Грибоедова,
художник писал как бы „под диктовку“ и воскресил талантливою кистью наружность
славного писателя. Желая проверить себя и убедиться, действительно ли ему удалось
уловить сходство, цвет и выражение лица, художник показывал портрет еще на мольберте
некоторым лицам, лично знавшим Грибоедова, и все они были поражены удивительным
сходством и тем выражением ума и грации, которым дышали черты Грибоедова».
Искусствовед Л.П. (на фоне музыки)
Это просто зима…
Воздух матово полупрозрачен,
А по желтым домам
Хрупкий иней намерз бахромой,
И с окна – полотна
Как же он невозможно изящен,
Этот девичий стан
Неизвестной… знакомородной.
«Неизвестная» — не салонный портрет. Это сложное, многоплановое произведение, хотя
здесь посвоему и использован опыт работы художника над заказными парадными
портретами. Эффектная подача модели, ее женская притягательность, фактурная
осязательность живописи существуют не сами по себе, а как элементы сложного целого. В
советское время «Неизвестная» Крамского стала воплощением аристократизма и светской
утонченности, почти что русской Сикстинской мадонной — идеалом неземной красоты и
духовности. Мастер решает двинуться «к свету, краскам и воздуху», стремится передать
тонкие цветовые нюансы, особенности освещения.
Такова знаменитая «Неизвестная». Искать глубокое психологическое содержание здесь
трудно. Зато налицо высокие живописные достоинства. Никогда ранее живописец не уделял столько внимания пейзажу, деталям одежды, которые написаны виртуозно, с особой
тщательностью. И самое главное, Крамской создал образ, в котором отразилось его
собственное понимание красоты.
Диктор.
– Уважаемые телезрители! На ваших экранах –один из представителей ТПХВ – Мясоедов Г.
Г
Десятилетие, которое Мясоедов провел в стенах Академии (185363), совпало с периодом
тяжелого кризиса этого учебного заведения, закончившегося "бунтом четырнадцати".
Правда, сам "бунт" Мясоедов не застал – к этому времени он уже закончил АХ и в качестве
пенсионера находился за границей (186368), посетил Берлин, Брюссель, Париж, города
Италии и Испании.
Искусствовед Жанна
– В марте 1872 г. открылась II передвижная выставка, на которой экспонировалось самое
значительное полотно – "Земство обедает"(1872).
Тихий провинциальный городок. Солнечный полдень. У подъезда земской управы группа
крестьян. Один из них, примостившись на каменных плитах и подложив под голову котомку,
дремлет. Другие неторопливо едят: хлеб с солью да лук – вот их обед. А рядом, в доме,
только что отобедали господа: через открытое окно виден лакей, старательно
перемывающий посуду, тут же – множество бутылок и графинов. Налицо критический сюжет
– сопоставление земцевгоспод и земцевкрестьян, контраст богатства и бедности. Но не это
стало для художника главным в картине. Он сосредоточил все внимание на самих
крестьянах. В них художник разглядел и запечатлел разнообразие характеров, особое
благообразие, внутреннюю собранность, своеобразную красоту.
В.В.Стасов.
– Николай Николаевич Ге родился в 1831 году в Воронеже. Необычная для русского
фамилия была унаследована им от прадеда — французского эмигранта.
Н.Ге был представителем исторического направления, его картинам присуще точное
изображение природы, быта, архитектуры и интерьеров того времени.
К числу картин, известных широкому зрителю с детства и живущих в исторической и
культурной памяти народа, относится и знаменитое полотно Николая Николаевича Ге "Петр I
допрашивает царевича Алексея в Петергофе".
Искусствовед Елена.
– Чаще эту картину называют просто "Царь Петр и царевич Алексей". Из бурной истории
царя Петра художник на своей картине изображает тот момент, когда Петру I пришлось
переживать тяжелую драму между сознанием государственного долга и отцовскими
чувствами. Петр I сидит за столом и смотрит на сына пристальным взглядом. Только что
произошло бурное объяснение, и царь Петр как будто ждет от сына ответа. Царевич, как
человекпризрак, стоит словно скованный, в замешательстве потупив взор.
Рассеянный свет пасмурного дня, сдержанный колорит придают картине реальную
интонацию, все внимание художника сосредоточено на психологической выразительности
лиц и фигур – их мимике, жестах, позах. После бурного спора порыв гнева у Петра
сменяется мучительной уверенностью в виновности сына. Все слова сказаны, все обвинения
предъявлены, в комнате царит напряженная, нервная тишина.
всматривается Петр I в царевича Алексея, стараясь разглядеть, разгадать его, все еще не
оставляя надежды на раскаяние сына. Под взглядом отца тот опустил глаза, но диалог
между ними продолжается внутренне, в полном безмолвии.
В картине Н. Ге удивительно точно выбран момент действия, который позволяет понять
происшедшее и догадаться о будущем. А о том, что оно будет страшное, говорит многое. И
прежде всего ниспадающая на пол красная скатерть, непреодолимым барьером
разделяющая фигуры отца и сына. Этим Н. Ге добивался главного: смертный приговор готов
был подписать не венценосный палач, а раненный в самое сердце отец – все взвесивший
  Пытливо и пристально государственный политик, но все еще колеблющийся человек.
Трагическая коллизия картины спрятана как бы внутрь, художник обходится здесь без
поражающих цветовых ударов, холст освещен мягко, почти незаметно. Краски на его картине
не пылают, не светятся, подобно раскаленным углям, а нейтрально живут в затемненном
пространстве.
На полотне тщательно выписаны все детали, они не только конкретизируют место и время
действия, но и участвуют в характеристике действующих лиц картины. Простая мебель,
висящие на стенах "голландские" картины говорят о простых вкусах Петра, и в этой
европейского вида комнате Алексей, воспитанный в теремах, чувствует себя чужим. Боязнь
отца, непонимание его дел, страх наказания сделали Алексея настороженным и скрытным.
Диктор.
– Ге преклонялся перед личностью Герцена и мечтал о встрече с ним, так как считал своим
патриотическим долгом запечатлеть его образ «для всех тех, кому он был дорог как человек,
как писатель». Такая встреча состоялась в 1867 году, и он вдохновенно и быстро исполнил
широко известный теперь портрет издателя «Колокола». В 1869 году, возвращаясь на
родину, Ге тайно перевез через границу портрет А. И. Герцена. Ге принадлежит также один
из лучших портретов А.И. Герцена. Работы, исполненные в 18501880х годах, отличаются
глубоким проникновением в духовный мир модели. Человек в них обычно показан в
состоянии напряженного раздумья. В большинстве это – погрудные портреты, их
колористическая гамма темная, сдержанная.
Искусствовед Владимир.
– В основе картины «Что есть истина?» художником заложена идея победы духа над
плотью. Пилат, задающий Христу насмешливо вопрос: «Что есть истина?», освещен солнцем.
Толстый, лоснящийся затылок, нарядная одежда — все говорит о его сытой, полной
довольства жизни. Образу Пилата противопоставлен образ Христа — человека с
одухотворенным лицом и горящим взглядом.
Чиновников и духовенство прежде всего шокировал сам образ Христа, который абсолютно
расходился с церковной традицией и с многовековой художественной традицией
интерпретации Христа как человека, совершенного духовно и прекрасного как внешне, так и
внутренне. И вот – представьте – публике представляется этакий тщедушный Христос в
какихто лохмотьях, стоящий в тени, измученный, истерзанный, небольшого роста –
неудивительно, что все это показалось надругательством над образом Христа.
Картина Ге встраивается в некий ряд, ей предшествующий: так, уже Христос Крамского на
картине "Христос в пустыне" был человеком и изображался безо всяких внешних атрибутов,
в том числе без нимба над головой; при этом Крамской также нарушил иконографические
каноны изображения. Христос в пустыне – у него, например, нет дьявола, который бы
искушал Иисуса в пустыне. Тем не менее, Христос Крамского значителен и, хотя, его образ
достаточно осовременен, скажем так (неслучайно его воспринимали как русского Гамлета),
он весом сам по себе, он – центр картины. Николай Ге пошел дальше.
Сама картина строится как двуполярная система, конфликт возникает на контрасте двух
образов – мощного монументального Пилата, упоенного своей властью, своей сытостью,
своим богатством и этого тщедушного, истерзанного и скрывающегося в глубокой тени
Христа, который, тем не менее, весьма спокойно принимает вызов прокуратора, вопрос
Пилата "что есть истина?". Мы видим, что здесь, помимо прочего, перевернуто традиционное
понимание света и тени. Обычно свет отождествляется с добром, как минимум, с какимто
божественным светом, а тень, наоборот – с мраком и какимито дьявольскими силами. У Ге
же беспощадный солнечный свет заливает фигуру Пилата, который таким образом
становится у художника символом некой однозначности. Тогда как Христос, укрыт этими
тенями, он находится в глухой тени.
В.В.Стасов.
– Картины, из называемого "Страстного цикла" Николая Ге, созданные в поздний период его
творчества (1880е90е гг.), имели очень трудную судьбу – они снимались с выставок и запрещались церковью. Картина "Что есть истина", которая экспонировалась на
передвижной выставке в петербургской Академии наук в 1890 г., исключением не стала: по
распоряжению Святейшего синода картина была снята из экспозиции за несколько недель
до конца выставки и, например, в Москве уже не показывалась. Большую роль в судьбе
картины сыграл российский самодержец Александр Третий, лично написавший отзыв со
словами "картина отвратительная, снять!"
Диктор.
– Василий Григорьевич Перов родился 2 января 1834 (23 декабря 1833 ст.ст.) в городе
Тобольске. Его отцом был губернский прокурор барон Г. К. фон Кридинер. Но, появившись
на свет до брака родителей, художник получил фамилию крёстного отца – Васильев.
Правда, она ему по какимто причинам не нравилась, и впоследствии художник утвердил за
собой прозвище, данное ему в детстве за успехи в чистописании.
Искусствовед Ксения.
– Бедная, темная русская деревня в праздничный день пасхи. После утренней церковной
службы, как обычно в дни больших праздников, священник и другие служители церкви с
прихожанами идут по деревне. Священник заходит в каждый дом, служит в зажиточных
домах молебны и, конечно, угощается «во славу божию». Вот он выходит из избы пьяный, с
опухшим лицом, с мутными глазами. В одной руке у него крест, другой держится он за
столбик крыльца. Рядом валяется дьячок, на крыльце баба отливает пьяного мужа, под
крыльцом видны чьито ноги. За углом избы лошадь, запряженная в телегу, и хозяин дома,
который передает церковному сборщику положенную дань натурой.
А крестный ход продолжает свой путь. Все пьяны – люди, несущие хоругвь и крест; старый
мужик в лаптях, который спьяну держит икону вниз головой; молодая женщина, тоже с
иконой, со спустившимся чулком, бессмысленно чтото поющая... Над деревней хмурое небо
ранней весны, под ногами грязь, размытые колеи, еще не везде стаял снег, еще ждут грачей
старые гнезда на большом дереве у избы...
В.В.Стасов.
– Картина появилась на выставке Академии художеств. Но пробыла она здесь всего один
день. Ее приказано было убрать с выставки, и, как потом писали в одном журнале, она
«исчезла по причинам, от художника не зависящим». Но художник не угомонился. Он
перевез ее на Невский проспект, на постоянную выставку Общества поощрения художеств.
Зрители толпами стояли у картины, вокруг нее поднялся невообразимый шум. Одни хвалили
Перова за правду, которую он показал, говорили о том, что настало время писать такие
обличительные картины; другие возмущались, кричали, что Перов унижает искусство,
показывая только темную сторону жизни.
Искусствовед Елена.
– То, о чем писал поэт Некрасов в своих стихах, то, что изображал художник Перов на своей
картине, происходило повсюду на Руси. Каждый день погибали тысячи людей, каждый день
для русского крестьянина «невесело солнце всходило», и каждый день у какойнибудь избы,
как в то утро, когда хоронили Прокла,
Савраска, запряженный в сани,
Понуро стоял у ворот;
Без лишних речей, без рыдании
Покойника вынес народ.
– Ну, трогай, саврасушка! трогай!
Натягивай крепче гужи!
Служил ты хозяину много,
В последний разок послужи!
«Проводы покойника» – это не только печальная повесть о судьбе несчастной семьи,
оставшейся без кормильца, в ней слышится скорбный голос всей многомиллионной
обездоленной крестьянской России. «Холод, пустыри, засыпанная снегом глушь, забвение и навеки безвестность, словно какаято из миллионов птичек замерзла на дороге и никто о ней
не знает и не будет никогда знать, никому ни жизнь ее, ни смерть ее не были интересны...»
В.В.Стасов.
Картина предельно закончена. Она очень глубока по содержанию и при этом чрезвычайно
лаконична, проста по форме. В ней нет ничего лишнего, ничего случайного; и главное, и
второстепенное подчинено в ней воплощению высокой идеи в конкретный художественный
образ. «Эти похороны еще безотрадней и печальней, чем у Некрасова в поэме «Мороз,
Красный нос», там гроб провожали отец, мать, соседи и соседки, у Перова – никого».
Искусствовед Елена.
– Не сразу Перов нашел эту удивительно ясную форму выражения. До нас дошли некоторые
подготовительные материалы к картине, в частности карандашный эскиз. Спокойно
бредущая деревенская лошадка везет на небольших санях гроб. На нем сидит старый
крестьянин с повязанной щекой. За гробом бредет опирающаяся на палку старушка,
очевидно, мать умершего. В этом эскизе много наблюденного, правдивого, жизненного.
Хорошо найден сюжетный мотив, удачно наметилась композиция. И все же здесь еще
немало случайного, непродуманного. Внимание рассеивает внешняя занимательность
рассказа, нарочитой, неоправданно курьезной в этом художественном контексте выглядит
фигура взгромоздившегося на гроб крестьянина с повязанной щекой, снижающая
трагическое звучание всей картины. Художник не был удовлетворен этим эскизом. Он
перестроил всю композицию, оставив лишь удачно найденное диагональное построение
центральной группы, бедный гроб да собаку слева. Фигуры старушки и крестьянина с
повязанной щекой он заменил изображением женщины, еще молодой крестьянки, и
фигурками двух детей в санях у гроба. По всему видно, что тяжесть утраты легла на хрупкие
женские плечи. Картина стала поистине трагичной
Искусствовед Жанна.
– Почемуто вместе с этой картиной всегда вспоминается другая картина Перова –
«Последний кабак у заставы». Написана она несколько лет спустя после картины «Проводы
покойника», и совсем подругому – смелой, широкой кистью уже зрелого художника. Вся как
бы погруженная в тоскливотуманную мглу надвигающегося зимнего вечера, она производит
неотразимое впечатление: вдали желтоваторыжая полоска тумана, в окнах чуть светятся
красноватые огни, а у заставы стоят столбы с двуглавыми орлами и кудато вдаль уходит
заснеженная, изрезанная полозьями саней дорога. У входа в кабак «Расставание» понуро
стоят две лошади, запряженные в крестьянские дровни. Это кабак, каких было много тогда в
царской России и куда с горя пошли, может быть, такие же деревенские ходоки, о которых
поэт Некрасов писал в стихотворении «Размышления у парадного подъезда»:
За заставой, в харчевне убогой,
Всё пропьют бедняки до рубля
И пойдут, побираясь дорогой,
И застонут. Родная земля!
Назови мне такую обитель,
Я такого угла не видал,
Где бы сеятель твой и хранитель,
Где бы русский мужик не стонал?
– А русская крестьянка? Мы видели, как на картине Перова «Проводы покойника»
провожает она своего мужа на погост, и мы знаем: вернется она домой и ей некогда будет
плакать, потому что надо топить избу, кормить иззябших детей, думать горькую думу об их
судьбе.
Вот у последней заставы у кабака сидит, закутавшись в платок, другая русская женщина и
также думает свою горькую думу. Она, должно быть, уже много часов сидит и ждет своего
мужа, ждет безропотно, терпеливо, может быть, даже жалеет его – ведь только нужда и
горе загнали его в кабак. Потом, пьяного, повезет домой и так же безропотно будет терпеть
побои, молчать и работать, не разгибая спины до самой смерти. Доля ты! – русская долюшка женская!
Вряд ли труднее сыскать.
Немудрено, что ты вянешь до времени,
Всевыносящего русского племени
Многострадальная мать!
И на картине Перова в последний раз везет Савраска своего хозяина на погост – на
кладбище, – тяжело, медленно везет в гору розвальни с гробом хозяина. Гроб покрыт
рогожей. К нему прижались двое детей: мальчик в огромном, должно быть, отцовском
тулупе и девочка. Опустив поводья, сгорбившись, на передке саней сидит женщина – мать.
Горько у нее на душе, и давят ее невеселые думы. Умер муж, как вырастит она детей без
отца – кормильца семьи? Как будет жить? Картина «Проводы покойника» еще безотраднее,
еще печальнее, чем похороны, о которых рассказывает в поэме «Мороз, Красный нос»
Некрасов.
За Дарьей – соседей, соседок
Плелась негустая толпа.
Толкуя, что Прокловых деток
Теперь незавидна судьба...
А здесь только единственный друг семьи – лохматая собачонка бежит около саней. Вокруг
все сурово, мрачно: низко нависли хмурые тучи, унылая зимняя дорога погружается в мрак
наступающего вечера, темнеет перелесок на холме, вдали виднеется несколько убогих
избушек... Беспокойно, тоскливо становится на душе, когда смотришь на эту картину, и
думается: «здесь одни только камни не плачут», и ведь никому на свете не нужны эти дети,
никому не нужна их несчастная мать. В картине нет ни ярких красок, ни стремления както
внешне поразить зрителя. Написана она очень сурово, сдержанно. Мы не видим даже лица
женщины, только ее спину, и, «как сделал художник, мы не знаем, – писал Дмитрий
Васильевич Григорович, – это тайна его высокого таланта, но, глядя на эту спину, сердце
сжимается, хочется плакать».
Искусствовед Алёна.
– Образы детей интересовали Василия Григорьевича Перова на протяжении всего его
творческого пути. Картина Тройка. ярко отражает те жуткие времена, когда труд детей
считался обыденным явлением.
Родственно «Тройке» и замечательное стихотворение Н. А. Некрасова «Плач детей»
Равнодушно слушая проклятья
В битве с жизнью гибнущих людей,
Изза них вы слышите ли, братья,
Тихий плач и жалобы детей?
Где уж нам, измученным в неволе,
Ликовать, резвиться и скакать!
Если б нас теперь пустили в поле,
Мы в траву попадали бы – спать.
Нам домой скорей бы воротиться, –
Но зачем идем мы и туда?..
Сладко нам и дома не забыться:
Встретит нас забота и нужда!
Там, припав усталой головою
К груди бледной матери своей,
Зарыдав над ней и над собою,
Разорвем на части сердце ей...»
Холод и голод вынуждал этих детей работать за гроши, чтобы прокормить себя и семью.
Уставшие от непомерной тяжелой ноши дети тянут большую бочку наполненную водой из
реки, их путь пролегает вдоль унылой монастырской стены. Какой то прохожий, увидев
детей за такой непосильной работой, решил помочь толкая сзади тяжелую поклажу. Перов
написал картину Тройка в сумеречных коричневосерых тонах, как бы показывая зрителю всю серость и низость того бездушного времени, сравнивая детей с тройкой запряженных
лошадей, труд которых безжалостно используют богатые и сытые люди. Картина Перова
Тройка была задумана художником, чтобы раскрыть людям глаза на реальную
действительность, помогающую сострадать и искоренять человеческое бездушие.
Искусствовед Галина.
– Среди многих замечательных портретов Перова конца шестидесятых — начала
семидесятых годов девятнадцатого века образ Островского выделяется особой
пластической убедительностью, яркостью и точностью исполнения, живописным
новаторством. Они традиционны по композиции и очень сдержанны по цвету. При этом
художник стремился как можно точнее передать и внешний облик, и особенности личности
героя. Портрет драматурга Александра Николаевича Островского (1871 г.) слегка
напоминает жанровое полотно. Островский изображён в домашней одежде; он внимательно
глядит на зрителя и, кажется, сейчас вступит в разговор.
В.В.Стасов.
– Яркими представителями «Товарищества передвижных художественных выставок» были:
Куинджи А. И., Левитан И. И., Репин И. Е., Саврасов А. К., Серов В. А., Шишкин И. И. и
другие. Товарищество Передвижников стало самым массовым и влиятельным
художественным объединением в истории России. Надо отметить, что пресса этого времени
широко освещала появление Товарищества передвижных художественных выставок, его
выставочную деятельность. Новизна идеи данной организации заключалась в том, чтобы,
говоря словами Н.А. Ярошенко "… вывести искусство из тех замкнутых теремов, в которых
оно было достоянием немногих и сделать достоянием всех…"
Искусствовед Л. П.
– То здоровое начало, которое жило в передвижничестве, умереть не может. Оно
возродится, оно нужно будет пробудившимся массам, и эта правда жизни, реализм,
идейность – все понадобится новому обществу. Их творения живы, они по прежнему
взывают к чувствам, будят мысли, зовут людей к истине, справедливости и добру.
Диктор.
– Это была программа «Хроника событий». Коротко об основных событиях дня:
 Реалистическая направленность изобразительного искусства XIX – начала XXв.в
творчестве русских художников;
 Знакомство с творчеством Г.Г. Мясоедова, Н.Н. Ге, В.Г. Перова, Крамского И. Н..
В нашей следующей передаче:
Творчество Левитана И. И., Репина И. Е., Саврасова А. К., Серова В. А., Шишкина И. И и их
вклад в развитие русского изобразительного искусства.
III Итог урока (Презентация 2)
1) Рефлексия
 Играет ли какуюнибудь роль искусство художниковпередвижников в познании и
изменении человеком мира?
2) Проверь себя
 Укажите авторов и название картин
 Кто изображён на данных портретах?

file_name: Живопись рассказывает.doc

intro:
Модель урока: Дидактическая ролевая игра
Форма: Имитация телевизионной передачи с участием искусствоведов и критика.
Педагогические возможности:
•	игра развивает познавательные интересы к художественной культуре и навыки ведения дискуссий;
•	формирует навыки анализа художественных произведений;
•	расширяет кругозор, развивает интеллектуальные способности;
•	оказывает положительное влияние на формирование эстетического вкуса и нравственных ценностей;
•	формирует вкусовые пристрастия и предпочтения.
Реквизит игры: мультимедийная установка с презентацией, имитирующая телевизионный экран;
бейджи.
Цель урока: развитие интеллектуальных способностей и культуры восприятия искусства через форму творческой импровизации в диалоге
Задачи:
•	Выявить суть нового направления - реализм в русском изобразительном искусстве.
•	Изучить творчество художников, основателей «Товарищества передвижных художественных выставок» и показать вклад художников передвижников в изобразительное искусство России.
•	Расширить познавательные интересы в области художественной культуры, повысить уровень их восприятия.

title: Живопись рассказывает…


extracted_text:
Живопись Франции IIй половины XIX века
Цель урока: знакомство со стилем реализм на примере развития живописи Франции II
половины XIX века
Задачи урока:






познакомить учащихся с творчеством художников Франции  II половины XIX века,
познакомиться с разнообразием жанров этого времени,
выявить особенности реализма II половины XIX века,
развитие у школьников способностей к анализу произведения,
развитие воображения, творческого мышления и умения работать в группах.
развивать умения анализировать, сравнивать, делать вывод.
Форма урока: комбинированный медиаурок.
ХОД УРОКА
Класс разделен на 4 группы
На экране пейзаж Клода Жозефа Верне
Учащимся предлагается вспомнить особенности пейзажной живописи 18 века, затем сравнить
с пейзажем Камиля Коро и увидеть отличия и сделать выводы (обратить внимание на
построение композиции, планы, световые пятна, как написаны фигуры на полотне).
Учащиеся делают выводы
Учитель: Меняется политическая и экономическая обстановка в Европе и соответственно
меняется искусство, темы и техника.
Для Европы вторая половина XIX века – время активных социальных преобразований и
быстрого развития промышленности. Во Франции на смену республиканскому строю,
установленной революцией 1848 года, пришла империя Наполеона III (18521870). Франко
прусская война 18701871 и очередная революция 1870 г. привели к восстановлению
буржуазной республики. В этот период Франция создала мощную банковскофинансовую
систему, а присоединение колоний сделало ее второй после Англии колониальной
державой.
Люди искусства стремились уловить и передать в своем творчестве образы нового времени.
Рушились художественные принципы, рожденные прошедшими веками, отметались старые
сюжеты.
Уже второй век подряд законодательницей мод и стиля жизни оставалась Франция. Она
сохраняла первенство и в искусстве. В Париже проходили Салоны, на которых выставлялись
отобранные жюри картины современных живописцев. Публика оживленно обсуждала
работы художников, газеты и журналы печатали рецензии критиков.  Раз в несколько лет в
европейских столицах устраивались всемирные промышленные выставки, где наряду с
техническими достижениями демонстрировались и произведения искусства.
Французские мастера стремились достичь наибольшей достоверности в изображении
природы и человека, искали новый художественный язык, способный правдиво передать
действительность. Ведущим принципом в искусстве этого периода стал реализм (от
латинского слова realis – «вещественный», «действительный»).
Во французской живописи реализм заявил о себе ранее всего в пейзаже, на первый взгляд
наиболее отдаленный от общественных бурь  и традиционной направленности жанра.
Начинается он с так называемой барбизонской школы, с художников, получивших в
истории искусства такое  название по имени деревушки Барбизон недалеко от Парижа.
Это была группа молодых живописцев – Теодор Руссо, Диаз дела Пенья, Жюль Дюпре, Констант Тройон, Шарль Франсуа Добиньи, – которые приехали в Барбизон писать этюды
с натуры. Картины они завершали в мастерской на основе этюдов, отсюда законченность и
обобщенность в композиции и колорите. Но живое ощущение натуры в них оставалось
всегда. Всех их объединяло желание изучать природу и правдиво ее изображать, однако
это не мешало каждому из них сохранять творческую индивидуальность.
Каждой группе предложены изображения картин одного из барбезонцев с заданием
увидеть характерное для данного художника. Если школьники справляются с этим заданием,
то отвечают следующим образом:
Теодор Руссо тяготеет к подчеркиванию вечного в природе, большинство картин
объединены одним колоритом.
Жюль Дюпре часто пользуется светотеневыми контрастами,  его картинах чувствуется
напряжение, очень часто присутствуют люди и животные.
Констант Тройон в свои изображения природы любил вводить животных.
У Шарля Франсуа Добиньи высветленная палитра, объёмное нанесение красок и резкие
мазки кистью.
Продолжает учитель: Говоря о пейзажистах середины XIX века нельзя обойти молчанием
одного из самых тонких мастеров французского пейзажа – Камиля Коро (17961875). В
Салонах он выставлялся, но всегда помещался в самых темных местах, где пропадает весь
его изысканный колорит. Знаменательно, что Коро приветствуют романтики. Не впадая в
отчаяние от неуспеха  у официальной публики, Коро пишет этюды для себя и скоро
становится создателем интимного пейзажа, «пейзажа настроения».
(«Воз сена», «Колокольня в Анжентее»).
Он много ездит по Франции, некоторое время следит за развитием живописи барбезонцев,
но находит свой собственный «Барбезон» – маленький городок под Парижем Вилль Даврэ,
где его отец, парижский торговец, покупает дом. Здесь, в этих местах, Коро нашел
постоянный источник вдохновения, создал лучшие пейзажи, которые часто населял
нимфами или другими мифологическими существами. Но что  бы он не писал, Коро следовал
непосредственному впечатлению и всегда оставался предельно искренним («Мост в Манте»,
«Башня ратуши в Дуэ»). Человек в пейзажах Коро органически входит в мир природы. Это не
стаффаж классического пейзажа, а живущие и делающие свою извечную, простую, как
жизнь работу люди: женщины, собирающие хворост, возвращающиеся с поля крестьяне
(«Семья жнеца»). Однако в восприятии Коро больше созерцательности. Бедные люди,
согнутые под грузом непосильного труда, не смеют оглянуться; красоты природы не
существует для них как пейзаж. Они еще не оторвались от природы. И это невольно создает
дистанцию, мы бы сказали, общественную грань между художником и сельскими
тружениками. Он не встает в позу защитника социальной несправедливости, как Милле, не
вступает в разговор с бедняками. Он видит, сочувствует и проходит мимо.
В пейзажах Коро редко встретишь борьбу стихий, ночной мрак, что так любили романтики.
Он изображает предрассветную пору или грустные сумерки, предметы у него окутаны
легкой дымкой, прозрачные лессировки обволакивают формы, усиливают серебристую
воздушность. Но главное –  изображение всегда проникнуто личным отношением художника,
его настроением. Его гамма цветов как будто не богата.  Это градации серебристо
жемчужных и лазурноперламутровых тонов. «Чтобы понять Коро, нужно слишком рано
вставать», – будто бы сказал Наполеон III, намекая на несоизмеримость мира художника и
мира жизненной руины. «Чтобы понять мои картины, – говорит Коро, – нужно набраться
терпения и дождаться, пока поднимется туман». Письмо Коро размашистое, свободное.
Именно это качество вызывало резкие нападки официальной критики.
Наряду с пейзажами Коро писал много портретов. Часто они выполнялись на фоне
спокойной природы. Коро не был предшественником импрессионизма. Но его способ
передавать световую среду, его  отношение к непосредственному впечатлению от природы и
человека имели большое значение для утверждения живописи импрессионистов и во многом
созвучны их искусству. Одно время в Барбизоне работал Жан Франсуа Милле (18141878). Родившийся  в
крестьянской среде, Милле навсегда сохранил связь с землей. Крестьянский мир – основной
жанр Милле. Из родной Нормандии он приезжал в Париж, где приобрел славу портретами и
небольшими картинами на библейские и античные сюжеты. Однако Милле сложился как
мастер крестьянской темы в 40х года, когда приехал в Барбизон и сблизился с художниками
этой школы, особенно с Теодором Руссо. С этого времени начинается зрелый период
творчества Милле (Салон 1848 г – картина на крестьянскую тему «Веятель»). Подобный
выбор героя и темы мало отвечал вкусам буржуазной публики, поэтому всю жизнь Милле
терпел нужду, но теме не изменил. «Я крестьянин и ничего больше, чем крестьянин», –
говорил он о себе.  В маленьких по размеру картинах Милле создал обобщенный     и
монументальный образ труженика земли («Сеятель», 1850). Он показал сельский труд как
естественное состояние человека, как форму его бытия. В труде проявляется связь
человека с природой, которая облагораживает его. Человеческий труд умножает жизнь на
земле. Этой идеей пронизаны картины «Анжелюс» и «Собирательницы колосьев».
Для почерка Милле характерен предельный лаконизм, отбор главного, позволяющий
передать общечеловеческий смысл в самых простых, обыденных картинах повседневной
жизни. Милее достигает впечатления торжественной простоты спокойного мирного труда и
при помощи объемнопластической трактовки, и ровной цветовой гаммой. Он любит
изображать спускающийся вечер, как в сцене «Анжелюс», когда последние лучи заходящего
солнца освещают фигуры крестьянина и его жены, бросивших на миг работу при звуках
вечернего благовеста. Приглушенная цветовая гамма составлена из мягко
сгармонизованных  красноватокоричневых, серых, голубых, почти синих и сиреневых тонах.
Темные силуэты фигур со склоненными головами, четко читаемые над линией горизонта,
еще более усиливают общую лапидарность  композиции, имеющей в целом какоето
эпическое звучание. «Анжелюс» – это не просто вечерняя молитва, это молитва за умерших,
за всех тех, кто  работал на этой земле. Большинство произведений Милле пронизано
чувством высокой человечности, покоя, умиротворения.
В конце жизни художник под влиянием барбизонцев увлекся пейзажем. В «Зимнем пейзаже
с воронами» (1866 г.) нет крестьян, они давно ушли, бросив пашню, по которой бродят
вороны. Земля прекрасна, печальна и одинока.  «Весна» – последняя работа Милле. Полная
жизни и любви к природе, сияющая яркими красками после дождя, она закончена незадолго
до смерти художника.
Милле никогда не писал картин с натуры. Он любил ходить по лесу делать маленькие
зарисовки, а потом по памяти воспроизводил понравившийся мотив.
Живописное мастерство, стремление без прикрас показать деревенскую жизнь поставили
Милле в один ряд с барбизонцами и художниками реалистического направления,
работавшими во второй половине XIX века.
В Германии в конце XVIII века был изобретен новый вид графики – литография. Оттиски
выполнялись переносом краски под давлением с плоской поверхности камня на бумагу.
Мастера могли с помощью этой техники передавать множество оттенков черного цвета,
различные по характеру штрихи и пятна, а также прекрасно имитировать карандашный
рисунок и набросок тушью. Литография давала множество четких отпечатков, и ее быстро
освоила полиграфическая промышленность.
Расцвет литографии во Франции произошел в 3040е годы XIX века, то было связано с
активным участием прессы  в общественной жизни. Сатирические  журнал «Карикатюр»   и
газета «Шаривари» высмеивали отрицательные стороны режима Луи Филиппа (18301848гг),
взошедшего на престол после Июльской революции 1830 г.  Одними из самых острых были
карикатуры и шаржи Оноре Домье.
Все исторические события, происходившие во Франции, начиная с революции 1830 г. и
кончая франкопрусской войной и Парижской коммуной 1871 года, нашли самое яркое
отражение в графике Оноре Домье (18081879). Славу Домье принесла литография
«Гаргантюа» (1831) – карикатура на Луи Филиппа, изображенного заглатывающим золото и
«отдающим» взамен ордена и чины. За эту карикатуру был приговорен к 6 месяцам
заключения и 500 франкам штрафа. Уже в этом графическом листе Домье – график,
преодолевая перегруженность композиции и повествовательность, тяготеет к монументальной, объемнопластической форме, прибегает к деформации в поисках
наибольшей выразительности изображаемого лица или предмета.
Он осмысливает каждодневные события политической борьбы сатирически, умело пользуясь
языком иносказаний и метафор. Так возникает карикатура на заседание министров и
депутатов парламента Июньской монархии «Законодательное чрево»: сборище немощных
стариков, равнодушных ко всему, кроме своего честолюбия, тупо самодовольных и
чванливых.
Домье чутко и эмоционально отозвался на террор, наступивший после Июльской революции.
Литография «Улица Транснонен» (1834) изображает трагический финал рабочих восстаний
в 1934 г. На улице Транснонен  солдаты королевской армии ворвались в один из домов и
перебили всех жильцов, включая женщин и детей. Страшным пятном выплывает из мрака
фигура мертвого мужчины в ночном колпаке, лежавшего на полу. Он сполз с кровати и
придавил собой малыша. Яркий свет безжалостно вырывает из темноты голову убитой
старухи. В тени распласталась женщина. В этой гравюре дарование Домье проявилось
наиболее полно. Он виртуозно использовал многочисленные оттенки серого и резкие
контрасты черного и белого.
После прихода к власти императора Наполеона III  (18521870) политическая сатира была
запрещена.
Домье как живописец был неизвестен современникам; он никогда не выставлял свои
картины. Легкие свободные мазки, отдельные контрастные пятна краски, соединяясь,
рождают выразительный и яркий образ Дон Кихота. Он гордо восседает на тощей
лошаденке, прямой и самоотверженный, – великий  мечтатель, большой ребенок, искренне
верящий в добро и справедливость («Дон Кихот», 18661868 гг.).
Признание пришло к Оноре Домье уже после смерти. В 1901 году в Париже устроили
большую персональную выставку мастера, где были показаны литографии, сделанные им за
сорок лет работы, и картины. Благодаря его достижениям техника литографии получила
широкое распространение среди французских и европейских мастеров второй половины XIX
столетия
Критический реализм как новое мощное художественное направление активно утверждает
себя в жанровой живописи. Его становление в этой области связано с именем Густава
Курбе (18191877). Как справедливо писал Лионелла Вентури, ни один художник не вызывал
такой ненависти мещан к себе, как Курбе, но ни один не оказал такого влияния на живопись
XIX века. Он правдиво изображал современность как видел. Больше всего наблюдал и знал
Курбе обитателей своего родного Орнана и деревень этой местности, поэтому именно
жители этих мест, сцены из их жизни и послужили для Курбе теми «портретами своего
времени», которые он создал. Простые жанровые сцены он умел трактовать как
возвышенноисторические, и незатейливая провинциальная жизнь получила под его кистью
героическую окраску.
Родившись в 1819 году на югозападе Франции, в зажиточной крестьянской семье местечка
Орнан, Курбе в 1840 г. перебирается в Париж, чтобы «Завоевать его». В Салоне 1842 года
он дебютировал «Автопортретом с черной собакой», в 1846 г. пишет «Автопортрет с
трубкой». Лицо полно неги, лукавства, но и поэзии и изящества. Живопись широкая,
свободная, насыщена светотеневыми контрастами.
Революция 1848 г. обращает к темам труда и нищеты. В его картине «Камнетесы» (18491850
гг.)при этом нет социальной остроты, никакого протеста мы не читаем ни в фигуре старика,
вся поза которого как будто выражает смирение перед судьбой, ни молодого парня,
согнутого под тяжестью ноши, но есть несомненное сочувствие к доле изображенных,
простая человеческая симпатия. Но само обращение к подобной теме было задачей
социального плана.
После разгрома революции Курбе уезжает в родные места, в Орнан, где создает ряд
полотен навеянных простыми сценами  быта. «После обеда в Орнане» (1849 г.) –  это
изображение себя, своего отца и двух земляков за столом слушающими музыку. Обращение к
подобной обыденности показалось публике дерзостью.
Самое знаменитое творение Курбе  – «Похороны в Орнане». Художник изобразил в этой
большой (6 кв. м холста, 47 фигур в натуральную величину) композиции погребение, на котором присутствует орнанское общество во главе с мэром. Контраст торжественной
церемонии и ничтожества людских страстей даже перед лицом смерти вызвал целую бурю
негодования публики, когда картина была выставлена в Салоне 1851 года. В ней видели
клевету на французское провинциальное общество, и с тех пор Курбе стал систематически
отвергаться официальным жюри Салонов.
В 1855 г., когда Курбе не был принят на международную выставку, он открыл свою
экспозицию в деревянном бараке, названном им «Павильон реализма», и предпослал ей
каталог, в котором изложил свои принципы реализма. «Быть в состоянии передать нравы,
идеи, облик моей эпохи, согласно моей собственной оценке; быть не только живописцем, но
и человеком; одним словом, создавать живое искусство – такова моя цель», – провозглашает
художник. Декларация Курбе к выставке 1855 г. вошла в искусство как программа реализма.
Столь  же программна  и другая картина «Здравствуйте, господин Курбе». Здесь изображен
сам художник с этюдником за плечами и посохом в руке, повстречавший на проселочной
дороге коллекционера Брюйа и его слугу. Но знаменательно, что не Курбе, некогда
принимавший помощь богатого мецената, а меценат снимает шляпу перед художником,
идущим свободно и уверенно, с высоко поднятой головой. Идея картины – художник идет
своей дорогой, он сам выбирает свой путь – была принята всеми, но встречена поразному и
вызвала неоднозначную реакцию.
В дни Парижской Коммуны Курбе становится ее членом, и его судьба переплетается с
судьбой пролетарской революции. Последние годы он живет в изгнании, в Швейцарии, где и
умирает в 1877 году. В этот период он пишет ряд прекрасных по своей выразительности
вещей: охоты, пейзажи и натюрморты. Он уделяет огромное внимание передаче реального
ощущения пространства, проблеме освещения.
Реалистическая жизнь Курбе во многом определила дальнейшие этапы развития
европейского искусства.
Закрепление пройденного материала
Каждой группе учащихся раздаются изображения произведений одного их художников с
заданием вспомнить и рассказать о жанре, манере и особенностях живописи мастера.
Домашнее задание
Записать выводы, сделанные на уроке
Список литературы:
1. Долгополов И.В. Мастера и шедевры т 1, М, 1986
2. Искусство Книга для учителя ч 2, М 1988
3. Ильина Т.В. История искусств  Западноевропейское искусство М, 1993
4. Мастера искусства об искусстве, т 4, М., 1967
5. Энциклопедия  Аванта+, т 7 ч 2. М., 1999

file_name: Живопись Франции.doc

intro:
Цель урока: знакомство со стилем реализм на примере развития живописи Франции II половины XIX века
Задачи урока:
•	познакомить учащихся с творчеством художников Франции  II половины XIX века,
•	познакомиться с разнообразием жанров этого времени,
•	выявить особенности реализма II половины XIX века,
•	развитие у школьников способностей к анализу произведения,
•	развитие воображения, творческого мышления и умения работать в группах.
•	развивать умения анализировать, сравнивать, делать вывод.
Форма урока: комбинированный медиаурок.
ХОД УРОКА
Класс разделен на 4 группы
На экране пейзаж Клода Жозефа Верне
Учащимся предлагается вспомнить особенности пейзажной живописи 18 века, затем сравнить с пейзажем Камиля Коро и увидеть отличия и сделать выводы (обратить внимание на построение композиции, планы, световые пятна, как написаны фигуры на полотне).
Учащиеся делают выводы

искусство

group: Дисциплины

доп. образование детей

group: Другое

title: Живопись Франции II-й половины XIX века


extracted_text:
Живопись эпохи Ренессанса и Модернизма
Цель урока: формирование представления о сходстве и различиях в манере исполнения
художников разных эпох.
Задачи урока:
1. Обобщить и систематизировать знания обучающихся по теме “Выдающиеся деятели
искусстваэпохи Ренессанса и Модернизма”.
2. Практиковать обучающихся в аудировании, чтении, устной речи.
3. Развивать умения анализировать, сравнивать, делать вывод.
4. Воспитывать любовь к живописи разных эпох, формировать интересы обучающихся,
их склонности и способности.
Оборудование: мультимедийная доска, раздаточный материал.
Творенье может пережить творца:
Творец уйдёт, природой побеждённый,
Однако образ, им запечатлённый, Веками будет согревать сердца.
Микеланджело
Every artist dips his brush in his own soul, and paints his own nature into his pictures.
Henry Ward Beecher
Ход урока
1. Вступительное слово учителя:
Among all the arts painting or Fine Art is one of the most impressive and terrific, to my mind. The
beginning of art can be traced back to the prehistoric times when man used tools made from wood,
bone or stone, and modeled figures, drew or painted his first pictures. He covered the walls of the
caves in which he lived with drawings and paintings.
T2: Нелегко было поверить в то, что в глубине веков – от десяти до тридцати тысяч лет
назад – в Европе существовало искусство, достойное восхищения. Рисунки, гравюры,
разнообразные статуэтки свидетельствуют о том, первобытные охотники были не такими
примитивными, какими они представлялись ранее. Эти современники мамонтов и шерстистых
носорогов поднялись на такой художественный уровень, который оставался недостижимым
для последующих поколений людей в течение многих тысячелетий.
2. The Renaissance painting. Живопись эпохи Ренессанса. Актуализация имеющихся
знаний.
P6: I’d like you to guess the riddle: This period, called an age of discovery, found painters deeply
concerned with investigations and experiments. New importance was given to the human figure,
which now became one of the essential motifs of all painting and the basis of humanism. Can you
guess what I mean?
Right you are, it is the Renaissance. Will you answer some of my questions then?
 What was the subject matter of the Renaissance painting?
(The great artists of the period were able to paint nature and people with great accuracy).
 When did the Renaissance start?
(The Renaissance lasted from the 15th to the 16th century and its centre was Italy).  What were Renaissance artists most fascinated by?
(The 15th century artists were fascinated by science, mathematics, geometry and above all perspective).
 Who were the most famous artists of this period?
(They were without any doubt Michelangelo, Sandro Botticelli, Leonardo da Vinci and Titian).
T1: Have a look at these canvases. What period of art do they belong to? Who do you think the artist
is? – демонстрация картин “Мадонна в гроте”, “Мона Лиза”, “Тайная вечеря” и др.Your
classmates will represent a piece of information about the master.
P7: The history of western civilization records no man as gifted as Leonardo da Vinci. He was
outstanding as painter, sculptor, musician, architect, engineer, scientist and philosopher and was the
most glittering personality of the High Renaissance in Italy. Leonardo da Vinci was born on April
15th in 1452. Leonardo could obtain the best education of his time, not only in art but in independent
and scientific thinking. He exercised his skills in every possible way. Leonardo da Vinci died on May
2nd, 1519 at the age of 67.
P8: His first masterpiece “The Adoration of the Magi”– (“Поклонение волхвов”) was produced in
1481, but it was not finished.
One of the greatest pictures he left is “The Madonna of the Rocks” (or “The Virgin of the Rocks”) –
(“Мадонна в скалах”/ “Мадонна в гроте”). Here, in one painting, are the qualities that made
Leonardo a typical artist of the Late or High Renaissance: an increasingly idealized portrayal of
human beings and a formal, mathematical arrangement of the persons in the picture.
Т1: And now, to speak about the features of Leonardo’s paintings in details, I’d like you to deal with
several words and expressions.
Отработка слов и выражений для понимания звучащего текста. Снятие фонетических и
лексических трудностей.
1. Интернациональная лексика: [g]– figure, parallelogram, triangle
[dЗ] –gesture, geometrical, tragic
[k]– architectural, Christ, character, characterization
Отработка слов в словосочетаниях: to fit the figures into specific geometrical pattern;
figures of the apostles; gestures have a solemnity and poise; expressive gestures; individual
characterization.
2. Перевод с английского языка на русский:
rigid geometrical enclosureнеподвижное (строгое) геометрическое обрамление
human nobility and perfection– человеческое благородство и совершенство
a dignified, restrained way – величавая, сдержанная манера
solemnity and poise– торжественность и уравновешенность
to betray someoneпредавать когонибудь
the orderly architectural details – правильные архитектурные пропорции
intimate fascination – внутреннее очарование, обаяние
3. Дефиниция:
masterpiece– the best example, the bestknown painting
mathematical arrangement – putting in order, calculation disciple[di’saipl] – follower of any leader of religious thought
command our attention – attract our attention
T1: The most characteristic device of almost all High Renaissance artists is to fit the figures into
specific geometrical pattern: a triangle and a circle in thе conception of the Madonna, a circle in
Botticelli’s pictures, a parallelogram or a circle in Raphael’s. This gives a systematic and ordered
quality to the works of the High Renaissance.
Практика аудирования: “The Last Supper” (“Тайная вечеря”) (perhaps the bestknown painting
in the world) offers one of the finest instances of a rigid geometrical enclosure. Everything turns
inward toward the head of Christ, even the expressive gestures of his own hands. We can
appreciate the artist’s way of presenting the human drama where Christ discloses to his followers
quietly that soon one of them is to betray him and their cause.
In fact, Leonardo’s main contribution to art was the way he represented the real world around him.
He made a human being look as if you could step into the flat surface of the picture and walk around
behind it. This was possible because of his understanding of light and shade and of perspective. The
calm of the figure of Christ is in contrast with the tragic tension his words have caused among his
disciples. The figures of the apostles standing out as in high relief are all illuminated by a clear and
penetrating light, behind them are shadow and the orderly architectural details of the room, and
beyond the windows, a landscape bathed in twilight glow.
T2: В этой фреске да Винчи постарался воплотить все свои знания о законах перспективы.
Зал, в котором сидят Иисус и апостолы, написан с исключительной точностью в плане
пропорций и удаленности объектов. Задний план комнаты, тем не менее, виден настолько
ясно, что представляет собой практически вторую картину, а не просто фон.
Все произведение заключено в строгие прямолинейные рамки, ограничивающиеся стенами и
потолком комнаты, столом, за которым сидят участники тайной вечери. Если для
наглядности провести линии по тем точкам, которые имеют прямое отношение к перспективе
фрески, получится почти идеальная геометрическая сетка, “нити” которой выстроены под
прямым углом друг к другу. Подобной ограниченной точности не встречается больше ни в
одной работе Леонардо.
Многие жесты героев — находки Леонардо. Большой палец его правой руки касается
скатерти, остальные приподняты. Это традиционный жест сожаления: Христос опечален
тем, что его слова привели апостолов в такое смятение. Левая рука лежит ладонью вверх —
знак внутреннего спокойствия и согласия с волей Отца. Как казначей общины в правой руке
Иуда сжимает кошель. Левой, которой апостол как бы защищается, он опрокидывает
солонку: в христианстве и многих других культурах — знак беды.
P8: Leonardo’s paintings command our attention by a strange and intimate fascination. Leonardo
created an enigma, a problem to which he gives no answer. There is a deep and complex inner life
to his figures that symbolizes solemnity and poise and is presented in a dignified, restrained way.
Вопросы для проверки понимания:
a. What was Leonardo’s first masterpiece?
b. What qualities of the “Madonna of the Rocks” make Leonardo a typical artist of the High
Renaissance?
c. What is the subject matter of “The Last Supper”? Speak on its composition and treatment.
d. What is so tragic in this canvas?
e. What was Leonardo’s main contribution to art?
Во время повторного прослушивания аудиотекста школьники отмечают в таблице
“Famous Artists” предложения, связанные с творчеством Леонардо да
Винчи. Приложение 1. KEY: Leonardo da Vinci: 1, 2, 5, 7
Pablo Picasso: 3, 4, 6
3. Modernism. Живопись эпохи модернизма. Работа в группах.
P1: To guess what trend of art we are going to speak now, I’d like you to match the words in the
right and left columns (it is the task for one group of students) and the second group will complete
the chart. – Карточки с заданиями раздаются командам. Приложение 2, 3.
Match the words
KEY: 1. A variety of angles; 2. At strange angles; 3. Unusual places; 4. To change the style of
painting; 5. Instead of realistic copy of an object; 6. More abstract; 7. Naturalistic paintings; 8.
Several views of an object
Cue: 1 more 2 object 3 different 4 style 5 realistic 6 unusual 7 several 8 humanism/ humanist
Complete the chart
So what is your decision? Yes, it’s modernism. Приложение 4
Will you tell what its main features are? (Пользуясь таблицей, школьники дают характеристику
живописи эпохи модернизма)
Т1: Can you name the most famous painters of this period? – Henry Matisse [a:?/ri: m?/ti:s],
Pablo Picasso [/pa:blou pi/k?sou], Edward Hopper [/hop?]
P3: Pablo Picasso, Spanish painter, the initiator of Cubism, was born on October 25th, 1881 at
Malaga. His father was an artist and professor at the Academy of Fine Arts at Barcelona, and under
him Picasso received his first lessons in art. After many visits to Paris, he settled there in 1903.
Picasso died on the 8th of April in 1973 when he was 91 years old.
Picasso was a painter, sculptor and ceramic worker. In Paris his work went through various periods
(blue, pink, Cubist, classical and surrealistic were important periods in his artistic life) and made him
one of the most wellknown and richest painters of the 20th century.
Т1: And now we are going to speak about Picasso’s artistic skills and his masterpieces. Have a look
at these paintings. Do you know how they are called? – Показ картин “The Self – Portrait”, “The
Old Guitarist”, “Guernica”, “Three Musicians’.
T1: During Picasso’s earlier Cubist period, the surfaces of his canvases were delicately toned in
brown or grey by dots in pointillist fashion, displaying some constructive design, mainly abstract,
though here and there realistic fragments of recognizable objects were introduced. The gradation of
light and dark suggested shading and space.
Picasso often depicted people as objects made up of geometric shapes: squares, circles, triangles
and rectangles. Now your task is to read this description of a painting “Three Musicians” and to
complete the sentences with missing words and expressions.
Read the text and complete the sentences. Use cues below.
“Three Musicians”, 1921
In “Three Musicians” Picasso constructed a musical trio out of hardedged shapes using strong 1)
………....... He projected 2)……….. shadows of the musicians against the 3)…………., creating a
sense of distance from the figures to the rear wall. The solid black shadows, in contrast to the array
of colors and textures in the figures, 4)………….. of afternoon light fading into darkness.
Picasso created 5)………….and……….by composing the picture using dynamic forms. He united
the variety of 6)………….and……… with angular zones of 7)……………. that also form the
clarinetist’s hat and arm and the masklike faces of the fiddler and the singer 8)……. . The artist
brought a 9)……………..to this painting.
textures [ ‘tekst??z]– плотность ткани, строение fiddler [‘fidl?] – скрипач
jet [dЗet] – агат
bold [b?uld] –смелый, наглый
Cues: shapes and patterns; jet black; cool blue paint; colors and bold designs; background; give
the feeling; spirit of fun; a sense of energy and movement; on the right.
KEY: 1. colors and bold designs; 2. jet black; 3. background; 4. give the feeling; 5. a sense of energy
and movement; 6. shapes and patterns; 7. cool blue paint; 8. on the right; 9. spirit of fun.
And now let us check if your idea about P. Picasso’s art is true or false. Школьники повторно
просматривают таблицу “Famous Artists” и делают краткое сообщение о творчестве П.
Пикассо.

file_name: Живопись эпохи.doc

title: Живопись эпохи Ренессанса и Модернизма


extracted_text:
Занятие бумагопластикой в школе
Цель урока. Познакомить учащихся с особенностями бумагопластики, возможностями ее
применения в создании объемных творческих работ.
Ход урока. Развернутая беседа и демонстрация подготовленных наглядных материалов.
Учитель рассказывает учащимся о способе работы с бумагой и применении бумагопластики в
декоративном искусстве.
Оборудование. Компьютер, мультимедийный проектор, экран, экспозиция репродукций.
Работы учащихся и педагогов. Демонстрация материалов (различных видов бумаги и
картона, разнофактурной бумаги) и инструментов для работы.
«Бумагопластика даёт безграничные возможности для творческого самовыражения от
декоративного назначения  до высоко духовных замыслов»
Б.Г. Гагарин
Изготовление объемных поделок из бумаги получило название техники бумажной пластики.
Бумагопластика – более сложный способ работы с бумагой. Особенность бумагопластики
заключается в том, что поделки имеют объёмный вид. Из бумаги создаются различные
двухмерные и трехмерные формы.
Конечно, сам материал бумага не может претендовать на «долгую жизнь», как дерево,
металл, пластмасса. Но красоту и изящество бумаги, ни каким материалом заменить нельзя.
У бумагопластики свой «язык», свой стиль, свои особенности.
Бумага – конструктивный, пластический материал, развивающий творчество и фантазию,
пространственное воображение и дизайнерское мышление. В бумагопластике, при его
скромной материальнотехнической основе и за кротчайшее время можно создавать
объемные вещи, изделия, поделки, образные композиции. На каждом из этапов создания
произведения творческий процесс не только не исчезает, но и усиливается. Работа,
ведущаяся от эскиза, до готового изделия сопровождается постоянным поиском не просто
образного языка, но и методов решения и представления той или иной задумки. Каждая
новая работа несет в себе процесс поиска новых форм и его исполнения. Кроме того работы,
выполненные в технике «Бумагопластика» несут в себе обилие межпредметных связей:
рисунок, живопись, скульптура, декоративно прикладное искусство, геометрия, черчение.
На начальном этапе необходимо научиться видеть в бумаге не просто плоское отображение,
а возможность создания из нее объемных форм. Начальная подготовка включает в себя
работу с бумагой, ножницами, клеем, как повторение, создание подобного, на основе того,
что показывает преподаватель. Это могут быть фигуры животных на основе простых форм –
цилиндр, конус, скручивание и подкручивание полос бумаги. Постепенно в работу
подключается момент творчества – создание своих образов на основе увиденного. Немного
позже включается работа с резаком – это выполнение разрезов, многосторонних подрезов,
для фигурного восприятия форм. Создание первой творческой работы: простые фигуры животных, людей, кукол, деревьев, зданий. Постепенно работа
усложняется в образном и техническом исполнении. Это могут быть характерные
изображения животных, людей в костюмах разных времен и народов. Композиции со
зданиями, образы городов и деревень. Различные виды цветов, создание из них букетов и
цветочных композиций. Для того, что бы создать любой из образов, необходимо не просто
знать, а очень хорошо знать определенную тему. Ее нужно увидеть не просто в объеме,
через какие то предметы, а представить, подключить весь синтез воображения и
впечатлений для раскрытия темы. В каком цвете представлен, например «город», «леди и
джентльмены» или «праздничный букет», какие предметы соответствуют символу и образу
той или иной темы, и как соединить все это в единую, правильно выстроенную композицию. Здесь необходимо подключить все свои умения и знания о рисунке, о ритме, об основах
композиции. И как все это передать в таком неожиданном материале, как бумага.
Эта сложная поисковая работа ведется в различных направлениях данной темы. И
результат получается всегда неожиданным и очень интересным. Ведь невозможно научить
всему творческому процессу. Можно лишь дать направление, показать основные моменты,
основы бумагопластики, а все остальное, необходимо додумать, дофантазировать,
изобрести. И этот творческий процесс бесконечен. Ведь каждая работа – это чтото новое,
неизведанное, создание на основе того, что есть, того, чего еще не было. Это
индивидуальные психологические особенности, которые не зависят от умственных
способностей и проявляются в детской фантазии, воображении, в особом видении мира,
своей точке зрения на окружающую действительность.
При этом уровень творчества считается тем более высоким, чем удивительнее творческие
решения и способы их  применения в реализации своих замыслов, чем большей
оригинальностью характеризуется творческий результат. Бумагопластика один из необходимых разделов, декоративного искусства для детей.
Обучаясь бумагопластике, можно с легкостью овладеть различными видами вырезания,
изучить коллаж, при включении в него элементов объема, что позволяет совершенствовать и
углубить навыки работы с бумагой, развивает творческие способности, помогает
пространственно мыслить, работать с формой в том или ином ее виде. Это, безусловно,
может потребоваться в ряде профессий, например: дизайнера, архитектора, где
необходимы знания о  геометрических телах, фигурах, работа с чертежами, изучение
пространственных научных дисциплин.

file_name: Занятие бумагопластикой в школе.doc

title: Занятие бумагопластикой в школе


extracted_text:
Занятие на тему "Транспорт"
Цели:
вспомнить виды транспорта и их назначение;
 научить учащихся рисовать любой вид транспорта;

 развивать пространственное представление, графические навыки
работы с карандашом, акварелью.
воспитать интерес к различным видам транспорта; аккуратность,
точность.

Тип урока: комбинированный
Метод: беседа, рассказ, объяснение.
Оборудование: рисунки, журнал «За рулем».
План урока
1. Организационная часть:
 приветствие;
 настрой учащихся на урок;

сообщение темы урока;
2. Объяснение новой темы:
загадки;
виды транспорта;


 их предназначение;

геометрическое построение.
3. Практическая работа:
Работа карандашом, красками.


контроль;
своевременная помощь;
4. Заключительная часть.
 итог.
 анализ работ.
 домашнее задание.
Ход урока
Здравствуйте ребята! Кто сегодня дежурный?
Вы сегодня должны были принести альбом, карандаш, акварель, ластик, баночку. Все
готовы к уроку? ( Фронтальная проверка)
Тема сегодняшнего урока «Транспорт». Сейчас я вам буду загадывать загадки про транспорт:
 «Бежит, гудит, в два глаза глядит
А встанет – ярко – красный глазок глянет». (Автомобиль).
 « Что за чудо – синий дом
Ребятишек много в нем,
Носит обувь из резины
И питается бензином». (Автобус)
 «Братцы в гости снарядились,
Друг за друга прицепились
И помчались в путь далеко,
Лишь оставили дымок». (Поезд).
 «Быстро в небе проплывет, обгоняя птиц полет.
Человек им управляет.
Что такое?» (Самолет).
Итак, все это – автомобиль, автобус, поезд, самолет относятся к транспорту.
Мы пользуемся автобусами, трамваем, чтобы доехать до дома, на работу, едем поездом,
плывем на пароходе, летим самолетом в другие города.
А сколько приходиться перевозить различные грузы по железным, шоссейным, воздушным,
морским и речным дорогам.
А какие виды транспорта вы знаете?
Железнодорожный, автомобильный, воздушный, морской, речной.
А как вы думаете, для чего нужны грузовые автомобили?
А для чего предназначены самолеты? Когда нам нужно в самый короткий срок прибыть в
другой город. Самолет перевозит почту, грузы.
Много грузов перевозит речной транспорт  лес, нефтепродукты, строительные материалы.
Большое удовлетворение можно получить от путешествия по реке на комфортабельном
теплоходе, катере.
Четкая работа транспорта очень важна для всей нашей жизни, для нашего большого и
сложного народного хозяйства.
Теперь посмотрите на эти рисунки и давайте обсудим, из каких геометрических фигур они
состоят?
Ваша задача нарисовать любой вид транспорта по представлению и написать его красками.
Практическая работа. Контроль за учащимся.
Итак, какую тему мы с вами изучили? Какие виды транспорта вы знаете?
Анализ работ. Выставление оценок.
На этом урок окончен. До свидания!

file_name: Занятие на тему.doc

intro:
Занятие на тему "Транспорт"
Цели:
•	научить учащихся рисовать любой вид транспорта;
•	вспомнить виды транспорта и их назначение;
•	развивать пространственное представление, графические навыки работы с карандашом, акварелью.
•	воспитать интерес к различным видам транспорта; аккуратность, точность.
Тип урока: комбинированный
Метод: беседа, рассказ, объяснение.
Оборудование: рисунки, журнал «За рулем».
План урока
1. Организационная часть:
•	приветствие;
•	настрой учащихся на урок;
•	сообщение темы урока;
2. Объяснение новой темы:
•	загадки;
•	виды транспорта;
•	их предназначение;
•	геометрическое построение.
3. Практическая работа:
Работа карандашом, красками.
•	контроль;
•	своевременная помощь;

title: "Транспорт"


extracted_text:
Занятие по программе "Дизайн интерьера"
Цель занятия: формирование представления о дизайне интерьера, как о методе
гармонизации жизненного пространства.
Задачи:
1. Учебная: сформировать представления о дизайнерском проектировании.
2. Развивающая:



развивать умения работы в коллективе;
развивать творческое воображение через выполнения практического задания;
развивать познавательные умения (выделять главное, обобщать, формировать
мысль).
3. Воспитательная:


воспитывать потребность в создании гармоничной среды обитания;
воспитывать нравственные качества по отношению к окружающим людям (желание
помочь, сделать человеку приятное, осчастливить его, уважать его мнение);
 формировать познавательную потребность;

воспитывать интерес к профессии.
Тип занятия: комбинированный.
Методический комментарий к основным этапам занятия.
На вводном этапе занятия ребята самостоятельно дают определения дизайну интерьера, а
также рассуждают о возможных изменениях в свой жизни, жизни окружающих в случае
если они станут дизайнерами. Таким образом, происходит самомотивация в получении
профессиональных знаний и умений в данной области творческой деятельности.
Моделирование ситуации «Дизайнер – заказчик» наглядно продемонстрирует роль
дизайнера в формировании предметной среды, а так же выявит основной принцип работы
проектировщика – помоги другому обустроить свое жизненное пространство. Заданная для
трех учеников позиция руководителейзаказчиков дает позитивную установку, а так же
возможность задуматься о роли рабочего места в формировании успешности и карьеры.
Сама практическая работа – это первая попытка создания образа интерьера кабинета с
помощью цвета, фактуры и форм на интуитивном уровне. Ее цель – развитие интереса к
работе и определение очевидности практической направленности.
Специальное задание для команды «заказчиков» полностью нацелено на развитие
познавательных умений – выделять главное, работать с информацией, формулировать
мысль.
Оценка и обсуждение результатов работы друг друга становится показателем
индивидуальности взглядов и творческого подхода к делу.
В процессе занятия ребята познакомятся с профессиональными терминами и их
определениями, а так же самостоятельно определят первые шаги на пути создания дизайн
проекта.
Третий этап занятия полностью посвящен философским размышлениям о гармонии. Ребята
выскажут свои ассоциации с этим словом и определят для себя связь с дизайнерским
мастерством. *(Сначала пример гармонии будет наглядно разобран на примере цветка, а
затем цветок станет образом творческого потенциала и уникальностью каждого человека, креативность которого спрятана в бутоне и ждет своего расцвета.)* Символический образ
поможет раскрыться чувственности, эмоциональности каждой девушки. Нить «Гармония –
природа – человек – творческий потенциал» сформирует устойчивое понимание своих
возможностей и перспектив их реализации.
Завершением занятия будут эмоциональные отзывы о проделанной работе – рефлексия.
Структурный
элемент
Структура занятия.
Методический комментарий
Начало занятия.
Приветствие, знакомство.
Сообщение темы
занятия.
Демонстрация наглядности с целью самостоятельного определения
темы занятия.
Организационный
момент.
Деление на группы «Дизайн – студии» для дальнейшей творческой
работы.
Актуализация
знаний.
Мотивация.
Практическая
работа.
Обсуждение заданных вопросов группами и самостоятельная
формулировка понятия дизайн интерьера. Анализ вариантов ответа
групп на этот вопрос и сравнение с профессиональной трактовкой
термина.
Рассуждения учащихся на тему «Если бы я была дизайнером».
Определение роли дизайнерского мастерства в своей жизни и жизни
каждого человека.
Моделирование реальной ситуации «Дизайнер – заказчик» и
определение пути ее решения.
Сама практическая работа (коллаж) – это первая попытка создания
образа интерьера с помощью цвета, фактуры и форм на интуитивном
уровне. Ее цель – развитие интереса к работе и самостоятельное
определение практической направленности данной деятельности.
Специальное задание для команды «заказчиков» полностью нацелено
на развитие познавательных умений – работать с информацией,
выделять главное, формулировать мысль.
Анализ
практических работ.
Оценка и открытое обсуждение результатов работы команд.
Различные мнения относительно полученных изображений интерьера
становятся наглядным примером индивидуальности взглядов и
творческого подхода к делу.
Введение новых
знаний.
Введение новых знаний осуществляется в процессе всего занятия.
Это знакомство с профессиональными терминами, понятиями и их
определениями.
Обобщение
полученных знаний.
Обобщение всего занятия осуществится на образах и философских
размышлениях на тему «Гармония». Ребята поделятся своими
ассоциации с этим словом и определят связь с дизайнерским
мастерством. Символический образ поможет раскрыться
чувственности, эмоциональности каждой девушки. Нить «Гармония – природа – человек – творческий потенциал» сформирует устойчивое
понимание своих возможностей и перспектив их реализации.
Рефлексия.
Завершением занятия будут эмоциональные отзывы о занятии и
полученных новых знаниях.
Стенограмма занятия.
Здравствуйте девушки! Меня зовут Мария Германовна, я руководитель студии «Основы
дизайна».
Посмотрите, пожалуйста, на эти картинки. Задумайтесь, какие эмоции они у вас вызывают. А
теперь посмотрите на эти. Нравятся? Ваши улыбки – это лучшее выражение своего
отношения. Спасибо!
Сегодня мы поговорим о профессии, о людях, которые занимаются обустройством данной
жизненной среды человека. Как вы думаете, какая это профессия? Да, это дизайнеры!
А вы у себя дома пробовали подбирать мебель, обои, портьеры в комнаты? Значит вы тоже
дизайнеры! Начинающие! Будем сегодня себя так называть!
Работать будет удобнее командами, поэтому предлагаю вытянуть жетоны. Команда
«Ультрамарин» будет сидеть за этим столом (табличка), команда «Терракот» вот здесь, а
команде «Изумруд» приготовлено место за этим столом. Группы, коллективы дизайнеров в
профессиональной сфере называются дизайнстудиями. Вам нравится? Отлично! А теперь
знакомимся. У нас три коллектива по четыре человека: дизайнстудия «Ультрамарин»
(аплодисменты); дизайнстудия «Изумруд» (аплодисменты); дизайнстудия «Терракот»
(аплодисменты). Название ваших студий выбрано не случайно, ультрамарин, терракот и
изумруд – это цвета, а цвет в жизни человека и деятельности дизайнера играет очень
большую роль.
Мы дизайнеры от слова дизайн. А что это такое? Часто слышим: ландшафтный дизайн,
рекламный, автомобильный, дизайн света. Дизайн интерьера слышали? Что такое интерьер?
И причем здесь дизайн. Предлагаю обсудить коллективами эти вопросы и письменно
ответить на главный: что такое дизайн интерьера? На ваших столах маркеры, листочки.
Оформите свое мнение на листе бумаги и представьте его нам. В этом задании нет
правильных и неправильных ответов, есть только ваше мнение. Просьба писать крупно и
печатными буквами. На работу 2 минуты!
Сравним ваши ответы друг с другом. (листочки с ответами крепятся на доску ниже вопроса).
А теперь сравним с профессиональным определением этого понятия (вывешивается
определение на доску).
(Дизайн интерьеров – проектирование и организация внутреннего пространства
помещений, форм, фактуры, мебели, цвета и освещенности, в результате чего
возникает особая среда обитания человека, в которой он чувствует себя комфортно.)
Ваши мнения очень близки к определению, а значит, вы правильно понимаете деятельность
дизайнера. Дизайнер – это профессионал, который создает среду обитания человека
комфортной и гармоничной. А что бы сделали вы, если бы были профессионалами или
просто владели этими методами создания комфорта, уюта, красоты? Изменилось бы что
нибудь в вашей жизни? Чем бы вы занимались? Как вы думаете? Поделитесь своими
мыслями продолжая фразу «Если бы я была профессиональным дизайнером, я бы…». Я,
Мария, и я обязательно бы разработала для школьников комнату психологической
разгрузки.
Спасибо! Посмотрите сколько позитива! Сколько вы, как дизайнеры хотите и можете
сделать! Действительно можете, ведь у вас есть свой жизненный опыт, каждая из вас
обустраивает свою комнату, каждый ее уголок. А сегодня вы дизайнстудии, значить ваши
силы, знания и желания объединены. Ответьте на вопрос, а вы можете помочь мне обустроить детскую комнату? А другим создать в доме комфорт и уют? А как вы думаете,
дизайнер способен помочь человеку стать счастливым?
Знаете, ребята, у дизайнера есть свое золотое правило, принцип, как у врача клятва
Гиппократа. И принцип этот звучит так: создай гармоничную среду вокруг себя и помоги это
сделать другим (вывешивается на доску ниже определении). Гармоничную – это значит
какую?
Понять себя, свои желания, научиться их выражать – это большое мастерство. А понять
желания других людей, помочь им воплотить эти желания в жизнь – это уже
профессионализм. И это задача дизайнера!
Сегодня мы все дизайнеры и готовы помочь каждому. Пора попробовать свои силы!
Смоделируем ситуацию. Прошу из каждой команды выйти по одному человеку. Вы будите
заказчиками, клиентами, обратившимися в дизайнстудию за помощью. Перед вами три
дизайнстудии, которые могут выполнить проект интерьера. Уважаемы дизайнеры, а перед
вами руководители крупных организаций, влиятельные люди, они приобрели себе большие
рабочие кабинеты и им нужна ваша профессиональная помощь по их обустройству. Ваша
задача, разработать интерьер офиса таким, чтобы понравился вашему заказчику. Каким
должен быть рабочий кабинет руководителя? Что в нем должно находится? А может ли
рабочее место человека както повлиять на его карьеру? Как?
А теперь давайте послушаем пожелания руководителей о том, каким видят они свой офис.
За работу! У вас на столах есть изображение пустого кабинета. Подберите отделку стен,
пола и потолка из предложенных вариантов. Подберите портьеры, определите тип рабочего
кресла и основные декоративные элементы, которые на ваш взгляд подчеркнут стиль и
изысканность интерьера. Ваша задача отобрать главное и составить коллаж. С помощью
фломастеров вы можете дорисовать, достроить картинку. Полагайтесь на свой
эстетический вкус, интуицию и прислушивайтесь к мнению коллег. Творческого вам
вдохновения! На работу 10 минут.
Пока дизайнстудии работают, у меня есть специальное задание для «руководителей».
Отдельной командой проведите небольшое исследование дизайн – программ и разберитесь,
что это такое и для чего. Перед вами три экземпляра дизайнпрограммы, познакомьтесь с
ними, обсудите и ответьте на предложенные вопросы. (Дается лист заготовка с вопросами,
ниже записывается ответ).
Подводим итоги. Дизайнстудии, пожалуйста, продемонстрируйте результаты (коллажи
крепятся к доске). Теперь вопрос к руководителям: в каком из этих кабинетов вы бы хотели
работать? Почему? Что нравиться, что не нравится?
Получились замечательные работы! И такие разные! Как вы думаете, это проекты? Нет! Это
первое впечатление наших дизайнеров, первые мысли на заданную тему. То, что вы сейчас
создали, на профессиональном языке называется клаузурой. (На доске появляется новое
определение слова клаузура.)
В то время как наши дизайнеру трудились, «руководители» тоже не отдыхали. Они
разбирались с еще одним профессиональным термином «Дизайнпрограмма». Так что же
это такое? Расскажите нам. (Результат вывешивают на доску.)
Сейчас вы прикоснулись к первому этапу дизайнпроекта. Определили заказчика, создали
клаузуры, нашли назначение дизайнпрограмме. А как вы думаете, что такое дизайнпроект?
На что он нацелен? (Обращаемся к терминам.)
Сегодня мы часто используем слово гармония. А что такое гармония для вас? Как вы
понимаете, чувствуете? Какие ассоциации? (Каждый высказывается.)
Спасибо за определения, очень интересные сравнения. Один известный архитектор
Кваренги описал гармонию так. Гармония – это когда цветут цветы везде: в душе, в доме,
на улице и в руках прохожих. Цветок – это действительно воплощение гармонии и красоты, которую создала природа. И человек, подобно цветку, творение природы – гармоничное и
уникальное. Жизнь цветка начинается с семя. А в какой момент мы любуемся цветком?
Момент цветения наступает в жизни каждого человека. Слышали выражение «человек
цветет»? Это какое состояние человека?
Счастье, радость, удовольствие, благополучие и снова гармония – вот оно цветение!
Сегодня вы познакомились с дизайном интерьера, как методом достижения гармонии с
помощью предметов, форм, цвета, фактуры. Стать дизайнером не сложно. Нужно лишь
обучиться некоторым, но важным приемам и методом. А все остальное у вас уже есть.
Снова обратимся к природе (берем цветок). Ваш стебель – это имеющийся жизненный опыт.
Вы делали дома перестановку, стремились сделать комнату уютнее? Вы это делаете
постоянно. А телевизор, журналы смотрите? Например «Квартирный вопрос». Наблюдаете
дизайнерскую работу других людей? Это листочки, которые вы пускаете в поисках новых
знаний, идей, обогащения. И в результате созревает бутон – ваш творческий потенциал,
ваша креативность, ваши идеи, мысли – все самое лучшее. А что необходимо, чтобы этот
цветок распустился? (Подкормка, поливка, солнце.) Постоянная подкормка знаниями и полив
в виде новой информации. В дизайне – это законы цветоведения, композиция, стили,
психология, методы создания и этапы разработки дизайнпроекта. А солнечными лучами
будут служить слова одобрения, поддержи и похвала ваши родных, близких людей. Для
того, что бы бутон раскрылся надо совсем не много – ваше желание и стремление.
Создай гармоничную среду вокруг себя и помоги это сделать другим!
Все в ваших руках!
На память о нашей сегодняшней встрече, я бы хотела каждой из вас подарить цветок, как
символ красоты, уникальности и индивидуальности. И помните, девушки, что вы так же
прекрасны и неповторимы, что ваше цветение и гармоничное состояние принесет радость
всем, кто вас окружает.
Мне очень приятно было сегодня с вами работать. Спасибо!
А что нового сегодня узнали вы? Какие у вас эмоции? Поделитесь с нами!
Спасибо! Всего доброго и будьте счастливы!

file_name: Дизайн интерьера.doc

intro:
Занятие по программе "Дизайн интерьера"
Цель занятия: формирование представления о дизайне интерьера, как о методе гармонизации жизненного пространства.
Задачи:
1. Учебная: сформировать представления о дизайнерском проектировании.
2. Развивающая:
•	развивать умения работы в коллективе;
•	развивать творческое воображение через выполнения практического задания;
•	развивать познавательные умения (выделять главное, обобщать, формировать мысль).
3. Воспитательная:
•	воспитывать потребность в создании гармоничной среды обитания;
•	воспитывать нравственные качества по отношению к окружающим людям (желание помочь, сделать человеку приятное, осчастливить его, уважать его мнение);
•	формировать познавательную потребность;
•	воспитывать интерес к профессии.
Тип занятия: комбинированный.

title: "Дизайн интерьера"


extracted_text:
Занятие по рисованию "Узор на миске"
Программное содержание:
Учить составлять узор из плавно изгибающей ветки с ягодами, листьев, завитков, "травки",
располагать ветку вдоль изделия, рисовать узор в определенной последовательности
(кайма, ветка, ягоды, листья, завитки,"травка")сочетать в узоре цвета, характерные для
хохломской росписи: красный, "золотой" (охра).
Развивать цветовое восприятие, чувство ритма, творческое воображение;
Закреплять умение рисовать кистью декоративных элементов растительного узора
хохломской росписи;
Формировать словообразование и употребление относительных прилагательных.
Воспитывать любовь и уважение к труду народных мастеров, умельцев;
Оборудование: изделия (репродукции изделий) Хохломы, Гжели, Дымки; листы бумаги
(силуэты посуды), гуашь красного, золотого цветов, кисти, баночки,салфетки, подставки,
музыка, музыкальная кукла Королева Кисточка, угощение для детей. Мастерская украшена
хохломской росписью (детские стулья, столы, на столах посуда)
Предварительная работа: Знакомство с промыслами декоративноприкладного искусства,
рассматривание репродукций изделий, чтение стихотворений о посуде,
Словарная работа: хохлома, кайма, изогнутая.
Ход занятия
(Приносят письмо в группу ,где дети заняты свободной деятельностью)
Воспитатель: Ребята нам принесли письмо, адрес нашего детского сада и группы. Давайте
прочитаем, от кого. Письмо от Королевы Кисточки. Вот что она пишет нам: “Здравствуйте
девочки и мальчики! Пишет вам Королева Кисточка. Я вас всех приглашаю в чудесный мир–
свою мастерскую. Буду рада встречи с вами.”
Сегодня день у нас особый,
Я приглашаю вас друзья.
А вы со мной идти готовы?
В чудесный мир зову вас я.
Воспитатель: Прежде чем мы отправимся в чудесный мир нам надо поиграть в игру: я
называю слова, а вы продолжаете образовывать другие слова
Глина – глиняный,
стекло – стекляный,
хрусталь – хрустальный,
металл – металлический,
пластмасса – пластмассовый,
фарфор – варфоровый,
фаянс – фаянсовый.
Воспитатель: Теперь можем отправляться к Королеве Кисточке, а то она уже нас
заждалась. (Входят в мастерскую.) Посмотрите, ребята, на эти изделия. Какие из них вам
знакомы? Как они называются?
Дети: Дымковские и гжельские изделия.
Воспитатель: Разделите их по группам. Рассмотрите внимательно, найдите похожие.
Покажите, какие изделия можно объединить в отдельную группу. (Дети называют изделия
из дымки и гжели, делят на две группы.)
Воспитатель: Ребята, так здесь красиво, посмотрите – стулья столы, посуда. Рассматривание изделий из хохломской росписи.
– Что общего у них, что их объединяет?
Дети: Эти изделия сделаны из дерева, одинаковые узоры: ягоды, листья, декоративные
цветы, «травка», веточки.
Воспитатель: Что отличает от изделий других групп?
Ребенок 1: Хохломские изделия сделаны из дерева, а остальные из глины и фарфора.
Ребенок 2: Хохломские – на черном и желтом фонах узорами украшены, а дымковские и
гжельские на белом фоне.
Воспитатель: Посмотрите, это будто необыкновенные деревянные миски да ложки, ковши да
чаши, а золотые!
Нарисованы на них травы, листья, цветы, листья, сказочные жарптицы, чудесные рыбы.
Такую посуду и на царский стол поставить не зазорно. Как же появилось это дивное
название – «золотая хохлома»?
Дети: Потому что нарисовано – золотой краской
Воспитатель: Посмотрите ребята на миску с хохломским узором. Каким узором украшена
миска? Как вы узнали что хохломским? (По цвету, по элементам, по расположению узора.)
– А кто придумал такие красивые узоры для посуды?
Дети: Художники.
Воспитатель: А вы хотели бы сейчас превратиться в художников и научиться украшать
хохломским узором посуду? И королева Кисточка хотела, чтобы вы стали настоящими
художниками, и сделали выставку. Вы согласны ребята?
Сегодня вы будете все мастерами, которые расписывают, украшают элементами хохломской
росписи.
Давайте рассмотрим узор на образце.
Описание образца
Отметим, что внизу и вверху на изделии нарисованы прямые полоски. Это КАЙМА.
Воспитатель: Скажите, ребята из чего состоит узор на миске?
Дети: Из ветки с ягодами, листками, завитков и травки.
Воспитатель: Попробуем пальчиком провести вдоль ветки и сказать какая ветка
– ИЗОГНУТАЯ.
Как расположены на ветке ягоды и листья?– ПО ТРИ РЯДОМ.
Где расположены завитки и травка – между ягодами и листьями.
Назовите цвета, которыми нарисованы элементы узора на черной миске?
Дети: Красный и золотой.
Воспитатель: Да ребята хотя и узор нарисован всего двумя красками, но сочетание черного
фона с яркими красками сделало изделие нарядным.
Порядок рисования:
(Показ воспитателя и в воздухе.)
1 – верху и внизу изделия рисуют кайму
2 – вдоль миски слегка изогнутую ветку концом кисти. 3 – на ней изображают ягоды и листья (по три) (листья можно нарисовать концом кисти,
примакиванием, а ягоды – тоже концом кисти или приемом тычка).
4 – на всех свободных местах на ветке изображают завитки и тоненькую изогнутую травку
линиями (дугообразными). И получится гирлянда.
– Я вижу вы устали. Сейчас вы можете встать, и мы немножко отдохнем
Физкультминутка
Если б все на свете было
Одинакового цвета,
(Вращательные движения головой)
Вас бы это рассердило
Или радовало это?
(Наклоны головы впередназад.)
Видеть мир привыкли люди
Белым, желтым, синим, красным
(Руки на поясе, наклоны туловища влево – вправо.)
Пусть же все вокруг нас будет
Удивительным и разным!
(Прыжки на месте на левой, правой, двух ногах.)
– Молодцы! Присаживайтесь!
Воспитатель: Сейчас вы станете мастерами – художниками Хохломы и украсите изделия
узорами, а Кисточка будет наблюдать какие вы молодцы.
Какое главное правило при составлении узора? (Элементы узора должны располагаться
ритмично, на одинаковом расстоянии, повторяя элементы равномерно.)
Самостоятельная работа детей
(Под музыку дети начинают рисовать.)
(Следить, чтобы завитки и травку дети рисовали кончиком кисти).
– А теперь посмотрите на эти изделия и скажите, какое настроение вызывает хохломская
посуда?
Анализ работ
– Выберите и покажите самую красивую миску. Расскажите о ней: какого она цвета, какими
красками расписана она, какие ягоды на узоре, чем эта миска лучше других.
На каких мисках узор получился густым, где он занимает на изделии много места, где
особенно тонкая травка и завитки
– Ребята, посмотрите, теперь наша выставка пополнилась хохломскими изделиями.
Королева Кисточка: Выставка очень понравилась и гостям и мне.А вам ребята понравилась.
Дети: Очень понравилась что мы для тебя Кисточка приготовили стихотворение
Ребенок читает стихотворение
– А теперь послушайте гости и ты, Кисточка, стихотворение о Хохломе:
Как волшебница Жарптица,
Не выходит из ума
Чародейкамастерица,
Золотая Хохлома.
И богата, и красива,
Рада гостю от души.
Кубки, чаши и ковши.
И чего здесь только нету:
Гроздья огненных рябин, Маки солнечного лета
И ромашки луговин.
Все вобрала, словно память:
Зорь червонные лучи
И узорчатый орнамент
Древнесуздальской парчи.
Листья рдеют, не редея,
От дыхания зимы.
Входит в царство Берендея,
В мир волшебной Хохломы.
Королева Кисточка: Молодцы! Благодаря вам ребята вы мне очень помогли. Вы пополнили
нашу с вами выставку.
Королева Кисточка угощает детей сладостьями и начинает плясать, а дети благодарят и
весело хлопают в ладоши. У всех детей и гостей веселое настроение, все радуются и пляшут.

file_name: Узор на миске.doc

intro:
Занятие по рисованию "Узор на миске"
Программное содержание:
Учить составлять узор из плавно изгибающей ветки с ягодами, листьев, завитков, "травки", располагать ветку вдоль изделия, рисовать узор в определенной последовательности (кайма, ветка, ягоды, листья, завитки,"травка")сочетать в узоре цвета, характерные для хохломской росписи: красный, "золотой" (охра).
Развивать цветовое восприятие, чувство ритма, творческое воображение;
Закреплять умение рисовать кистью декоративных элементов растительного узора хохломской росписи;
Формировать словообразование и употребление относительных прилагательных.
Воспитывать любовь и уважение к труду народных мастеров, умельцев;
Оборудование: изделия (репродукции изделий) Хохломы, Гжели, Дымки; листы бумаги (силуэты посуды), гуашь красного, золотого цветов, кисти, баночки,салфетки, подставки, музыка, музыкальная кукла Королева Кисточка, угощение для детей. Мастерская украшена хохломской росписью (детские стулья, столы, на столах посуда)
Предварительная работа: Знакомство с промыслами декоративно-прикладного искусства, рассматривание репродукций изделий, чтение стихотворений о посуде,
Словарная работа: хохлома, кайма, изогнутая.

title: Занятие по рисованию "Узор на миске"