extracted_text:
Архитектурноинженерная мысль в работах Антонио Гауди и примеры творчества его современников
Введение:
Гуляя по городу или проезжая в транспорте, так редко что то заставляет нас остановить свой взгляд и
восхитится красотой какого либо архитектурного сооружения.
В нашем мире не хватает положительных чувств, эмоций, так как по сути нас окружает серость обыденность.
В погоне за экономией места, времени, сил: люди забывают о красоте, забывают о чемто прекрасном и
возвышенном о том, что простой жилой дом, тоже может радовать и вызывать восхищение живущих рядом.
Мне интересно творчество выдающегося архитектора Антонио Гауди, через его творчество хочу проникнуть в
мир архитектуры и проникнуть в суть идей самого архитектора. Его работы поражают меня своим
великолепием, сложностью форм, всей полнотой чувств заложенных в этих творениях. Меня восхищает
индивидуальность его работ, они не похожи ни на что, своеобразны и интересны. В его работах я вижу
гармонию цвета, изящность форм, плавность линий.
Творчество Антонио Гауди привлекает меня, я хочу применить полученные знания в дальнейшем, так как
планирую поступить и обучаться в институте архитектуры и строительства.
Цель  учебноисследовательской работы: Знакомство с творчеством Антонио Гауди и проникновение в суть
его архитектурных идей.
Задача:
1) проанализировать доступную научнопопулярную литературу, содержащую сведенья о Антонио Гауди и его
творчестве;
2) познакомиться с его творчеством;
3) рассмотреть творчество Антонио Гауди на примере его современников;
4) сформулировать выводы по проделанной работе.
Объектом работы является произведения Антонио Гауди.
Предметом исследования выступает творчество Антонио Гауди.
Исследование темы: “Архитектурно – инженерная мысль в творчестве Антонио Гауди и примеры творчества
его современников”, осуществляется при помощи следующих методов:
 диалектический метод  осуществление всестороннего познания объекта и предмета исследования данной
работы;
 метод анализа и синтеза – обособленный анализ составных частей (творчество, произведения, идеи);
 структурнофункциональный метод – определение роли творчества Антонио Гауди в искусстве и его
значение;
 системный метод – анализ искусства и выявления в ней роли и значения творчества Антонио Гауди;
 структурный анализ – проведение анализа творчества данного архитектора;
 метод обобщения всех полученных знаний по теме. Теоретической основой представленной работы выступили научная литература по творчеству Антонио
Гауди, затрагивающие изучение вопроса о творчестве и произведениях архитектора.
Поставленные цели и определенные задачи обусловили структуру представленной работы. Работа состоит
из введения, основной части и заключения, включает список использованной литературы и приложения.
Основная часть включает три раздела: первый посвящен исследованию становления художника, второй
раздел посвящен изучению творчества на примере нескольких произведений, третий раздел посвящен
культурной оценке творчества.
1. Антонио Гауди.
1.1. Биография.
Антонио Гауди родился 25 июля 1852 года в небольшом городе Реус, недалеко от Таррагоны, в Каталонии. Он
был третьим из выживших детей в семье и рос очень слабым ребенком. После воспаления легких у него
развился ревматический артрит, и мальчику предсказывали раннюю смерть. Услышав, о неизбежном, он
всецело сосредоточился на том, чтобы предсказание доктора не сбылось. Жизнь его была слишком хрупкой.
Тяжелая болезнь не позволяла ему чувствовать себя полноценным ребенком, он с трудом мог ходить. Вместо
игр со сверстниками он был вынужден часами сидеть на стуле и рассматривать деревья, облака, воду. Такое
длительное созерцание природы формировало его мировоззрение. К тому же он был рожден в семье
котельщика и в мастерской отца часто видел рождение объемных форм из плоского железа. “Своим хорошим
пространственным воображением я обязан тому, что я сын, внук и правнук котельщика”. В мастерской отца
Гауди впервые научился понимать пространство, мыслить и чувствовать в трех измерениях. Став опытным
архитектором, он всегда признавал важность работы в мастерской отца.
Ограниченный в движениях артритом, Антонио наблюдал окружающую жизнь, учился думать, рисовать,
молился. Изредка мать возила его в собор Пресвятой Девы Марии. Именно в детстве была заложена одна из
неотъемлемых особенностей творчества Гауди – внимание к деталям и умение замечать интересное в
обыденном. Детство Гауди прошло на берегу моря. Впечатления от своих первых архитектурных опытов он
пронес через всю жизнь. Поэтому все его постройки напоминают замки из песка.
Город Реус, где родился Гауди, в середине XIX в. ставили в один ряд с Лондоном и Парижем изза развитого
индустриального производства и торговли. Кроме того, город отличался живой и самобытной местной
культурой. В то время кустарные изделия пользовались меньшим спросом, чем промышленные, и между
новаторами и традиционалистами постоянно возникали разногласия. К традиционалистам относил себя отец
Гауди, потомственный медник и противник промышленного производства.
В роду Гауди были “дед — бондарь, другой — моряк, и все остальные — кузнецы”. Казалось бы, Антонио
будет трудно вырваться из круга семейных предпочтений. Он много времени проводит в мастерской отца
среди перегонных колб и медных котлов. Так была заложена еще одна грань творчества архитектора  хорошее
знание различных материалов и технических процессов.
В 1868 году Антонио Гауди поступил в университет на факультет точных наук в Барселоне. В университете он
обучался по специальным дисциплинам, включая дифференциальное и интегральное исчисления, механику,
геометрию, географию, физику, естественную историю, алгебру и тригонометрию. Это был стандартный курс
перед изучением архитектуры. Больше всего Гауди любил занятия по изучению законов перспективы и
искривленных поверхностей. В 1874 году в возрасте двадцати двух лет он после успешной сдачи
вступительных экзаменов был зачислен в Высшую школу архитектуры.
Когда Антонио было 17 лет, он с братом Франческо, будущим медиком, переехал в Барселону (чтобы дать
сыновьям образование, отец продал несколько земельных участков из семейных владений).
В Барселоне, в Высшей технической школе архитектуры, будущие архитекторы изучали технические
дисциплины и слушали лекции по философии, истории, археологии, экономике и эстетике, чтобы чувствовать
себя на равных не только с прорабами  maestros de obras, но и с высокообразованными заказчиками. На волне национального возрождения молодые специалисты нового типа должны были включаться в реставрацию
церквей, монастырей, старинных дворцов, в расширение городского пространства во славу Каталонии.
Антонио Гауди был человеком необычайной работоспособности, он мало ел, ходил только в церковь и на
работу, мало интересовался окружающей жизнью. У него не было семьи. Дом был, но последние годы он
предпочитал жить на стройке. Но не всегда он был таким аскетом. В молодости он был франтом, истово
следил за модой, старался ни в чем не отставать от барселонской элиты. По характеру был очень деспотичен,
не терпел ничьих возражений, не мог слушать критику.
Чаще всего талантливый человек опережает свое время, и его произведения получают достойную оценку лишь
после смерти. Творчество Гауди — тот счастливый случай, когда люди и обстоятельства способствовали
воплощению смелых замыслов архитектора. С детства Гауди знал, зачем пришел в мир, и, несмотря на слабое
здоровье (акушерка прочила ему всего три года жизни), одержимо, как истинный каталонец, следовал своему
предназначению.
Большое влияние на формирование взглядов и вкусов Антонио Гауди оказали: книга “Семь светильников
архитектуры” Джона Рёскина, считавшего, что “орнамент  начало архитектуры”; “Толковый словарь
французской архитектуры XIXVI вв.” ВиоллелеДюка и его призыв учиться на старых образцах, творчески
перерабатывая их, и труды Уильяма Морриса о художественной промышленности и синтезе искусств.
Гауди совмещал учебу с работой в архитектурных мастерских, где набирался практического опыта, завязывал
профессиональные знакомства. Изза этого он часто пропускал лекции и, будучи по характеру резким и
нелюдимым, давал понять профессорам и сокурсникам, что не озабочен систематическим образованием и
равнодушен к общепринятым нормам. Такое поведение и вместе с тем явные способности юноши ставили
педагогов в тупик: как относиться к своенравному студенту — как к гению или как к сумасшедшему?
Образование А. Гауди отличается капитальностью. Прежде чем он поступил в Высшую техническую школу
архитектуры, он несколько лет проучился на факультете естественных наук в университете Барселоны.
Практические дисциплины давались ему легче, чем теоретические, в частности, большие затруднения
вызывала геометрия. Последнее объясняет, почему мастер в зрелые годы перешел на метод макетирования и
предпочитал представлять гипсовые модели вместо чертежей. Однако стоит отметить, что для Гауди не
существовало технических задач, которые он не мог бы решить, воплощая свои сверхсложные в пластическом
и образном плане замыслы.
Кроме страсти к рисованию, Гауди рано обнаружил недюжинные способности к языкам. Он свободно владел
французским и немецким. Знание французского позволило ему познакомиться с трудами выдающегося
французского архитектора, теоретика и реставратора ВиоллелеДюка, что впоследствии сказалось на
формировании творческих принципов каталонского архитектора.
Немецкий он выучил в совершенстве, что позволило ему читать в подлиннике произведения Гёте. Любовь
Гауди к произведениям немецкого романтика, который в своем “Фаусте” достиг синтеза образности всей
предыдущей европейской культуры, начиная с античности, может многое объяснить в творчестве великого
каталонца. Культурологический синтез миров Гёте во многом мог служить прообразом вселенной Гауди, в
которой в тесном союзе существовали образы языческой античной и христианской культур, фольклора и
высокой литературы.
В годы ученичества Гауди при Высшей архитектурной школе начала формироваться библиотека специальной
литературы по искусствоведению и архитектуре. Гауди был в восторге от репродукций древнегреческой,
древнеримской и византийской архитектуры. “Передо мной словно разверзлись небеса”  такова была реакция
мастера на богатство мирового наследия. Обучение в Школе архитектуры основывалось на курсах черчения и
изучении строительных материалов. Внимание Гауди к особенностям материалов отразилось в анекдотическом
случае, когда в Тулузе эксцентричного каталонца приняли за знаменитого во Франции, ВиоллелеДюка, по той
причине, что Гауди подолгу водил руками по стенам зданий, пытаясь, “почувствовать” материал.
Обучение Гауди был вынужден совмещать с работой на заказ, что дало ему хорошую практическую закалку.
Он сформировался как мастер широкого профиля, который способен разработать как дизайн канделябра, фонтана или ворот кладбища, так и крупные проекты в области светской и церковной архитектуры. Жоан
Боссегода считает, что, “когда речь идет о Гауди, невозможно провести различие между архитектором,
художником по интерьеру, дизайнером, живописцем и мастеровым. Он был всем этим одновременно”.
Несомненный вклад в образование Гауди внесло “Каталонское общество научных экскурсий”. Благодаря
членству в нем Гауди смог целенаправленно и систематично знакомиться с архитектурным наследием и
историческими памятными местами Каталонии. У общества были клуб и богатая библиотека. При них
регулярно читали лекции по каталонской культуре и устраивали пешеходные экскурсии. Результатом
некоторых экскурсий стали крупные реставрационные работы, в которых участвовал и Гауди (реставрация
собора в ПальмадеМайорке).
Эусебио ГуэльиБасигалупи (с 1910 г. граф) увидел проекты Антонио Гауди на Всемирной выставке в Париже
в 1878 г. и, вернувшись в Барселону, разыскал архитектора. Так началась дружба, длившаяся сорок лет.
Фабрикант текстиля и судовладелец, Гуэль был человеком новой формации, под стать русским купцам начала
XX в.,  образованным, стремящимся к преобразованиям, меценатом, в доме которого поэты и художники
обсуждали творческие проблемы. Он дал Гауди самое главное для творца  свободу самовыражения.
Архитектор построил для Гуэля с 1884 по 1917 г. много прекрасных сооружений: поместье (Финка Гуэль),
дворец (Паласио Гуэль), винные погреба, крипту в колонии Гуэля и парк. В свою очередь, в 1911 г. Гуэль
устроил большую выставку Гауди в Париже, но архитектор, поглощенный новыми проектами, не приехал на
открытие.
Парк Гуэль в квартале Мунтания Пелада (исп.  “крутая гора”) задумывался как элитный поселок для
каталонской буржуазии, но изза удаленности от центра люди отказывались здесь жить. Своими волнистыми
очертаниями место напоминало Гауди знакомую с детства гору Монтсеррат. О постройках парка можно
сказать, что они словно созданы самой природой. Украшающие их мозаики из осколков стекла, битой посуды и
бракованных изделий каталонских мастерских подобны сюрреалистическим картинам и коллажам будущего. В
строительстве парка воплотилось все мастерство архитектора, декоратора, инженера и планировщика.
Гуэль и Гауди поселились в особняках на территории парка и встречались каждый день. Гауди ухаживал за
престарелым отцом и больной племянницей, впоследствии вспоминая это время как самое гармоничное в
жизни. Когда умерли родные, а потом и Гуэль, Гауди покинул особняк и переселился в мастерскую рядом с
криптой в соборе Саграда Фамилия (Святого Семейства), строительство которого он возглавил в 1883 г.
Собор стал своеобразной автобиографией Гауди, в котором воплотились многие индивидуальные приемы
мастера, найденные в процессе творчества. Последние годы он жил храмом, создавая и изменяя детали,
совершенствуя проект. “Мой заказчик никуда не торопится”, — говорил Гауди. Он хотел создать образ рая,
“когда исчезнут углы и материя щедро предстанет в своих астральных округлостях, и солнце проникнет сюда
со всех сторон”. Оценивая большой объем работ, Гауди стремился обеспечить чертежами и гипсовыми
моделями строителей на двести лет вперед. Он не продолжал строительство по горизонтали, а хотел
завершить фасад Рождества, чтобы оставить последователям точную картину своего замысла.
Привлекательный голубоглазый блондин, Гауди в молодости пытался примерить образ денди, что было
естественно, если иметь в виду его “высоких” заказчиков. Но очень скоро он оставил все, что мешало занятиям
архитектурой, в том числе пренебрег и личной жизнью.
В последние годы Гауди по воскресениям гулял по берегу моря, беседуя с молодыми архитекторами. От его
седин и внимания аудитории веяло духом античных школ.
Антонио Гауди скончался в 74 года, через три дня после того, как был сбит трамваем. Жители Барселоны
устроили пышные похороны великому зодчему, “самому каталонскому из всех каталонцев”. Правительство и
церковные иерархи дали разрешение похоронить Гауди в крипте незаконченного собора.
Подводя итог, мы видим, что с раннего детства, не смотря на болезнь, Гауди упорно шел к своей цели, он знал,
зачем пришел. Он был наблюдателен, внимателен к деталям и умел замечать необычное в обыденном, любовь и
занятия по изучению законов перспективы и искривленных поверхностей, заложили основу его творческих идей. Благодаря отцу получил хорошее знание различных материалов и технических процессов. Он был очень
работоспособным, имел страсть к рисованию и способность к языкам. Все это и сформировало в Антонио
Гауди архитектора.
1.2. Архитектурноинженерная мысль в творчестве Антонио Гауди.
Художественный метод, выработанный Антонио Гауди, на рубеже XIXXX веков был известен только узкому
кругу близких друзей, меценатов и зодчих. Не описанные в литературе художественные принципы испанского
мастера в течение долгого времени оставались неизвестными европейским зодчим. Становление и развитие
художественного метода Гауди происходило в тот период, когда в Западной Европе процветал стиль
функционалистов и пуристов, провозвестников доминирующего начала прямой линии, прямых углов и
упрощенных форм в архитектуре.
 Живая, динамичная масса, свободное, подвижное пространство и удивительный причудливый, прихотливый
орнамент, основной темой которого становится линия, напоминающая то плетущуюся лиану, то набегающую
волну. Линия, как говорили мастера того времени, "становится духовно несущей", выполняя роль основного
выразительного элемента, объединяющего общим мотивом и ритмом все составные элементы целого. Но
архитекторы модерна никогда точно не цитируют природу, созданные ими формы совершенно абстрактны,
придуманы, но наделены такой мощной динамикой, что кажутся живыми. В этом смысле наиболее яркими
примерами могут служить постройки Антонио Гауди в Барселоне такие, как собор Саграда Фамилья, Каса
Мила, Каса  Баттло или ворота, павильоны и другие сооружения в Парке Гюэль. В работах архитектора Гауди
дает о себе знать влияние мавританской архитектуры. Известно также, что он был близок художественным
воззрениям прерафаэлитов, изучал сочинения Дж. Рескина и Уильяма Морриса. Однако его собственный
творческий почерк отмечен неповторимой самобытностью и столь же буйной фантазией.
Творчество Гауди, зодчего, чей художественный метод сложился на рубеже XIXXX веков, характеризуется
яркостью и необычностью. Многие из идейных учеников испанского мастера, а также теоретики
архитектурного искусства называют его реформатором и новатором испанского и мирового зодчества,
человеком, сумевшим выработать свой собственный, неповторимый стиль.
Как известно, главным свойством железобетона является его способность принимать самые разные формы.
Используя это, испанские мастера буквально лепили из железобетона или составляли из железобетонных
конструкций постройки, имевшие довольно сложные внешние формы. Как правило, при этом функциональное
назначение, например, отдельных комнат того или иного здания мало интересовало как заказчика, так и
составителя и исполнителя проекта.
Новаторское своеобразие художественного метода Гауди заключалось, прежде всего, в использовании новых
строительных технологий и материалов для создания искусственных форм, которые стали бы подражанием
живой природе. Так, например, с помощью уже упоминавшегося выше железобетона мастер мог создавать
линии, напоминавшие конфигурацию скал, деревьев или морских раковин. Следуя формам живой природы,
Гауди украшал свои сооружения самыми разными мотивами растительного и животного мира. В традиции
искусства барокко его привлекала свобода и невероятная пластика, а также логическая стройность и
завершенность форм — приемы, разработанные мастерами барокко еще во второй половине XV столетия.
При создании своих произведений зодчие часто обращались к образам природы. Однако, как правило, это было
не точное их копирование, а художественное переосмысление и видоизменение. Те же самые плавные линии,
встречавшиеся в живой природе и преобразуемые рукой мастера, в композиции приобретали геометрически
правильные очертания.
Главной заслугой Антонио Гауди современные исследователи архитектурного искусства считают то, что он
смог обратить внимание, как обывателя, так и человека, создающего объемнопространственные сооружения,
на природные формы и к тому же нашел для них место в архитектурной композиции.
Особенное значение в творческом методе испанского мастера имеет такой прием, как использование
гиперболических параболоидов, гиперболоидов и геликоидов. На самом деле за столь замысловатыми
названиями скрываются достаточно простые для восприятия формы. Для того чтобы иметь представление об указанных выше фирмах, необходим небольшой экскурс в геометрию.
Итак, гиперболическим параболоидом называется геометрическая пространственная фигура, которая
образуется при скольжении прямой по двум другим, непараллельным прямым в пространстве. При этом
направляющие прямые оказываются параллельными.
Гиперболоид — это тело, получаемое при вращении гиперболы вокруг ее оси (мнимой или действительной). А
геликоидом (или, как говорят математики, винтовой поверхностью) называется поверхность, которую
описывает прямая линия, вращающаяся с постоянной скоростью вокруг неподвижной оси и одновременно
перемещающаяся поступательно с постоянной скоростью вдоль данной оси.
Подобные пространственные фигуры и стали основой художественного метода, выработанного Антонио
Гауди. При этом архитектор не просто копировал объекты природы, но и видоизменял их.
Причин тому было две: первой являлась авторская фантазия, а второй — сами заимствованные формы,
которые в природе обязательно рельефны и фактурны, то есть, покрыты растительностью, усыпаны камнями и
имеют определенный цвет.
Таким образом, копировать эти формы, и без изменений помещать их в архитектурную композицию было
невозможно. Именно поэтому Антонио Гауди заимствовал у природы только геометрическую форму и
геометрический принцип и затем, дополнив природными элементами, переносил их в стиль создаваемого
архитектурного сооружения.
Ярким примером использования заимствованного из природы геометрического принципа стала архитектура
знаменитого собора Саграда Фамилия. Фасад здания собора, форма которого представляет собой несколько
собранных вместе параболоидов, буквально усыпан фигурами животных и каменными растениями.
Подобный перенос образов природы в архитектурное сооружение на рубеже XIXXX столетий стал
эпохальным и революционным для развития не только национального испанского, но и мирового зодчества.
Антонио Гауди стал новатором, который без лишних теоретических рассуждений и высоких слов смог
продвинуть архитектурное искусство мира на шаг вперед.
Нередко Гауди, пытаясь какимлибо образом охарактеризовать и объяснить окружающим суть своего
художественного метода, говорил о том, что он является последователем традиций готики и византийской
архитектуры. Современники утверждают, что наиболее часто о византийской и готической традиции от Гауди
можно было услышать во время возведения дома Мила и строительства собора Саграда Фамилиа.
Однако не только византийское и готическое искусство наложило свой отпечаток на становление
художественного принципа Антонио Гауди. Сам он не раз повторял, что стремится следовать и традиции
барокко. А произведения, созданные известным испанским мастером, красноречиво говорят о связи их
архитектуры со стилем “мудехар” (модерн) и традициями национального народнокаталонского зодчества.
На первый взгляд может показаться, что появившийся в конце XIX века новый принцип художественного
изображения должен был немедленно стать основным в искусстве того времени. Однако этого не случилось.
Жизнь великого зодчего Антонио ГаудииКорнета была посвящена служению архитектуре. Стремительный
полет в пространстве, пожалуй, основная идея архитектуры великого каталонца. Произведения Гауди
воплощают мысль его замечательного соотечественника Жоана Миро: “свобода духа  мечта Каталонии”.
Любимыми строительными материалами Гауди были проверенные временем кирпич, реже камень, глина (в
виде полихромных изразцов и диковинных форм животных) и металл. Он старательно избегал появившихся
уже железобетонных конструкций, хотя первым в Испании использовал их при строительстве парка Гюэль. Его
уподобление архитектуры органической жизни вело к особой пластичности форм. Декор модерна,
базировавшийся на растительном орнаменте, в творчестве большинства зодчих оставался подчас чисто
аппликативным. Гауди одним из первых архитекторов конца XIX  начала ХХ  века понял различие между
декором и украшением, поразному применяя их. Внимание к окружающей действительности и созерцательность 'вовлекали Гауди в мир народных сказок,
легенд и преданий, образами и символистскими метафорами которых будут наполнены его произведения.
.Здания, построенные всемирно известным испанским архитектором Антонио ГаудииКорнетом, — гимн
Каталонии и столице Барселоне, в которой он учился, работал, создавая фантастический стиль, и похоронен в
своем незавершенном творении — храме Саграда Фамилия.
Архитекторы модерна, к которым относится Гауди, владели большим количеством художественных и
технологических приемов, чем мастера высоких стилей прошлого. Традиционная строечно – балочная
конструкция из дерева и камня в разные времена благодаря, вариациям декора и пропорции строго выражала
общественные интересы.
По сравнению с этим архитектура модерна была высокотехнологичной, органичной, индивидуальной и, как
правило, национальной. Французское и бельгийское ар нуво, германский югендстиль, австрийский сецессион,
итальянский либерти, северный и русский модерн несут на себе стилевые особенности местной природы и
культуры.
Он ненавидел замкнутые и геометрически правильные пространства, избегал прямых линий, считал, что
прямая линия  это порождение человека, а круг  порождение Бога. Чтобы не “резать” помещение на части, он
придумал собственную безопорную систему перекрытий. Позже он скажет: “... Исчезнут углы, материя щедро
предстанет в своих астральных округлостях: солнце проникнет сюда со всех сторон  и возникнет образ рая...
так мой дворец станет светлее света...”
Студенческие работы Гауди: проекты актового зала университета, морского причала, фонтана для Пласа де
Каталуниа, крытого двора Администрации провинций, ворот кладбища, фонтана на Пласа Реал (всё для
Барселоны)  показывают, что архитектор увлекался готикой и стремился к естественным формам в
противовес прямолинейности классицизма.
В Барселоне во многом благодаря творчеству Антонио Гауди родился каталонский вариант испанского
модерна. Чтобы понять суть этого явления, почувствовать красоту и величественность замысла, нужно
обратиться к истокам.
В память о средиземноморском могуществе Каталонии Антонио Гауди изобразил дельфина и королевскую
корону на мозаике над входом во дворец Бельэсгуард (“Прекрасный вид”). Архитектор перестроил его (1900
1905) в домвиллу для Марии Сагес в неоготическом стиле, создав миниатюрный средневековый замок.
Личность одного из владельцев дворца  последнего короля каталонской династии Мартина I Гуманного (ум. в
1410), повелевшего посадить в саду все деревья и цветы, произрастающие в королевстве, — также
вдохновляла Гауди, который исходил окрестности Барселоны, изучая флору и фауну родного края. У
каталонцев особые отношения с природой: они настолько ощущают себя частью окружающего мира, что
суровое величие природы формирует их гордый характер.
Каталонцы в течение многих веков отвоевывали свою независимость в борьбе с объединенным королевством
Испании, с Наполеоном и в XX веке — с франкистами.
Антонио Гауди был каталонцем до мозга костей и говорил только покаталонски, поэтому на строительной
площадке требовался испанский переводчик. Этот язык, близкий по звучанию к лангедокскому диалекту
французского (четыре века Каталония и Прованс составляли одно государство), монастырь Монтсеррат с
черной Мадонной, Саграда Фамилия, художники Дали, Пикассо, Миро, футбольный клуб “Барселона” — все
это символы каталонской самобытности.
Гауди считал, что архитектурные творения сродни природному организму, а потому они изобилуют
диковинными животными и растениями. Голубоватозеленый фасад Дома Батльо напоминает то вспененную
морскую волну, то всплески вулканической лавы, то кожу диковинных животных. Колонны перед входом
похожи на ноги слона, крыша ассоциируется с хребтом динозавра. Балконы прилепились к скале здания, как
гнезда ласточек. Обыкновенные дымоходы он превращает в фантастические башни. Дракон (символ города
Барселоны) будет часто присутствовать в оформлении сооружений архитектора. Не менее интересны его находки в оформлении интерьеров, в них проявилась богатейшая фантазия художника. По сторонам дверей
важно и гордо стоят в воде цапли. Столовую он превращает в осенний сад, наполненный шумом журчащей
воды, щебетанием птиц, едва различимым шелестом деревьев. Здесь благоухают цветочные ароматы и както
поособому пахнут спелые плоды. При этом Гауди много размышлял над удобством и рациональной
планировкой зданий.
Творчество Антонио ГаудииКорнета (1852—1926) перекинуло своеобразный мост от средневековой готики к
модерну. Считая готику одним из самых выразительных архитектурных стилей, используя ее достижения в
своих произведениях, Гауди сумел найти собственный оригинальный стиль, названный “каталонским
модернизмом”. Он старательно избегал входившие в моду железобетонные конструкции и отдавал
предпочтение кирпичу, камню и глине.
Его архитектурные сооружения изобилуют символами и аллегориями, они уводят зрителя в мир сказок, легенд
и преданий. Дом Висенса, один из первых шедевров архитектора, развивает тему арабских сказок “Тысячи и
одной ночи”. Закругленные башни, изящные металлические орнаменты в виде пальмовых листьев, ритмично
чередующиеся пояса арок, глухие окна с коваными решетками... Есть в нем чтото от мавританских традиций,
музыкального произведения, скульптуры. Чтобы почувствовать пластичность форм, непрерывность
перетекающих объемов, особый ритм арок и окон, необходимо обойти его со всех сторон, как этого требует
любое произведение круглой скульптуры. Стены сооружений Гауди нередко воспринимаются сплошными
разноцветными коврами. Излюбленный прием архитектора — использование керамики.
В творчестве Гауди много архитектурных цитат, но они использованы так тонко и так незаметны в океане
авторской фантазии, что не ассоциируются с подражательством. В этом случае речь идет о традициях
средиземноморской культуры, которые архитектор впитывал с детства. В Испании можно увидеть почти все
исторические стили мировой архитектуры: античный римский, готику, ренессанс, барокко.
Первый реализованный архитектурный проект Гауди — дом для владельца кирпичных заводов Мануэля
ВисенсаиМонтанера (Касса  Висенса. 18831888), напоминающий дворец из сказок “Тысячи и одной ночи”,
отразил представления архитектора о комфортном семейном особняке, оберегающем частную жизнь и
предоставляющем возможность постоянного общения с природой.
Дом поставлен на заднем плане участка, изза чего сад, кажется больше, чем он есть на самом деле. Здесь
Гауди многое попробовал впервые:






спроектировал оригинальное сочетание геометрических пространств: в нижней части  горизонтальные
членения двух первых этажей в испанском стиле, в верхней части  вертикальные плоскости в стиле
мудехар;
скомпоновал жилые помещения вокруг нежилого центра  оранжереи;
скрыл обычную прямоугольную форму кирпичного дома за эркерами и кафельным декором гладких
участков стены. Оформляя керамической плиткой дома, Гауди стал законодателем моды в каталонской
архитектуре, а Висенс получил много заказов на керамическую облицовку;
открыл крышу для свободного доступа и поставил на ней и в угловых башнях скамейки;
начал опыты со световыми и воздушными фильтрами в поисках средств, для оптимальной вентиляции и
увлажнения воздуха в здании;
использовал в интерьере традиционный каталонский свод, где аркообразная форма была создана
расположенными консольно и покрытыми металлическими пластинками слоями плиток.
Особо нужно отметить трепетное отношение Гауди, как и большинства мастеров модерна, к растительному
орнаменту, вдохновение, для создания которого он находил везде: “Когда я проводил первые замеры участка,
земля под ногами была полностью покрыта теми самыми желтыми цветами — бархатцами, которые я
использовал в качестве декоративного мотива для керамики. Пышная пальма тоже была здесь, она и подвигла
меня к созданию мотивов для ворот и дверей дома”.
Постепенно строения Гауди становились сложнее и необычнее, но архитектор использовал недорогие
строительные технологии (например, кирпичную кладку), традиционные ремесла  керамику, кузнечное и
столярное производство для создания причудливых органично  натуральных образов, поэтому отбоя от заказчиков не было, ведь этим заказчиком (и таким образом, вдохновителем) нового стиля стала богатевшая,
стремившаяся выделиться буржуазия.
Детские впечатления и рядовая провинциальная архитектура Каталонии — возможно, такое сопоставление
покажется мало информационным, если не держать в уме, что Гауди сын испанской культуры, которая
породила феномен Дон Кихота, обладающего способностью видеть в мельнице великана, в таверне –
средневековый замок, а в крестьянской девице  Дульсинею Тобосскую. Образец колокольни сельской
церквушки, построенной из подручного материала, необработанного камня  Гауди буквально воспроизводит
при строительстве фасада крипты Гуеля – одинокий колокол в пустом проеме. А далее начинаются сказочные
трансформации, которые превращают строения в хтоническое животное, стоглазое, стозевое, готовое в любой
момент поглотить вас, хотя разинутые пасти забраны узорной решеткой.
Совпадения ассоциативных рядов Гауди с неуемной фантазией рыцарей печального образа поражают.
Епископский дворец в Асторге превращен стараниями Гауди в романский неприступный замок. Частный дом
(башня Бельэсгуард) назван даже не домом, а башней — в этом готическом замке, похоже, обитает принцесса,
заточенная свирепым отцом. Дом Висенса  это из области сказок о мавританских принцессах. Каса  Батльо
— это сказ о драконе. На крыше касса  Мила обосновалось каменное воинство фантастических монстров,
достойных, чтобы вступить с ними в битву. О пристрастии Гауди к сказочным пещерам вообще не приходится
говорить — они повсюду, в его церквях (крипта Гуэля, Саграда Фамилия), парках (парк Гуэль) и домах (касса
 Мила).
Что касается культуры пространственного видения, то сам Гауди, будучи приверженцем наследственной
теории, считал, что унаследовал ее от трех поколений медников по отцовской линии и от родственника
морехода, который числился в родне матери. Процесс превращения плоского листа металла в форму медного
котла, возможно, помогло Гауди мысленно видеть в любой плоскости объемное тело, а также напряженно
переживать отсутствие материи в полостях и пространственных паузах.
По мнению авторов сравнительной концепции творчества Гауди и Дали, Л. Боне и К. Монтес, талант Гауди
состоял в том, что он мог “придавать пролетам зданий, нишам и т.п. нечто наподобие полых скульптурных
форм”. Второй в теоретическом эссе “В поисках национальной архитектуры” в качестве национальных стилей
Испании в целом и Каталонии в частности выделил три стиля — готический, романский и мавританский.
Принципы и элементы именно этих стилей чаще всего использовал Гауди впоследствии для своих
архитектурных фантазий.
С романской традицией Гауди прежде всего связывает высокая культура камня, чувство его скрытых
возможностей, его мощи и стихийной энергетики. От нее же Гауди унаследовал образность крипты
подземелья, которая регулярно появлялась как в экстерьерах (собор Святого Семейства), так и в интерьерах
(крипта Гуэля, интерьеры дома Мила). Мавританской традиции (стиль мудехар) Гауди обязан буйным
цветением поливной майолики и своим умением пренебрегать законами тектоники. Атектоничность
сталактитовых сводов мавританской архитектуры напрямую процитирована Гауди в декоре дома Висенса, а
реальные сталактитовые формы стекают со скульптурного декора порталов Саграда Фамилия.
В доме Висенса использована и керамическая плитка. Позднее на основе традиционной техники Гауди создаст
оригинальную технологию декоративной кладки из битой керамики — технику trencadis, которая позволяла
покрывать поверхности любой объемной конфигурации. И если башенки на фасадах касса  Висенса еще
вполне минаретообразны, то этого уже не скажешь о фантастических башенках привратницкой и павильонов
парка Гуэль, в которых чувствуется только воспоминание о воспоминаниях мавританского архитектурного
стиля.
Влияние готики на Гауди глобально. Он говорит и на языке абстрактной логики готической конструкции, и на
языке проснувшейся в готическую эпоху стихии материальной витальности, и на языке готической
натуралистичности и наивного народного примитива. Все это мы встретим в полном объеме в Саграда
Фамилия. Причем натурализм Гауди доходил до того, что для сцены избиения младенцев мастер сам делал
слепки с умерших младенцев в местном морге. Примером наивной народной культуры является скульптурное изображение зеленого кипариса с белыми
голубочками на западном фасаде собора.
Что касается конструкций, то здесь значимым является мнение Корбюзье, который считал Гауди человеком
“исключительного технического таланта”. На основе готической конструкции Гауди изобрел свою фирменную
“параболическую” арку, чьи феноменальные конструктивные свойства математически были просчитаны и
смоделированы значительно позднее.
К вышеупомянутым национальным стилям, повлиявшим на сложение стилистики Гауди, необходимо добавить
традицию испанского барокко. М. Гарсиа считает, что Гауди испытал сильное влияние творчества известного
испанского архитектора Хуана Марторела, который широко использовал сложные барочные композиции.
Некоторое время Гауди работал ассистентом Марторела и мог напрямую познакомиться с принципами его
творчества мастера, в барокко Гауди была близка идея витальности первоматерии, объединяющей все формы,
буйство первозданных стихий, в том числе и неистощимой стихии метаморфоз органических форм.
Парадоксальная барочная метафора стала одной из основ образности архитектурного мироздания Гауди.
Примером тому является зал ста колонн в парке Гуэля без стен, с потолком в виде подводного дна, скамьей в
виде змеи и др., присущая барокко двойственность, “математическая логика, с одной стороны, экзальтация
иррационального чувства — с другой. Стремление к чисто математической, весьма сложной трактовке и к
целиком оптическому или мистикофантастическому творчеству” (Е. Мурина) станет во многом
определяющим принципом в образной системе и творческом методе Гауди.
Из теоретических трудов, повлиявших на взгляды Гауди, можно назвать теоретические разработки Виоллеле
Дюка и Г. Земпера. ВиоллелеДюк принадлежит к школе романтиков и сторонников неоготики. В своей
практике он впервые при реставрации средневековых памятников использовал новые современные материалы
и конструкции, в частности, спроектировал готический веерный свод в металле. Возможности новых
материалов в пересказе готических конструкций  именно эта идея в дальнейшем была разработана Гауди.
Земпер выделил ключевые структурные элементы архитектуры, рассматривая их как некий вневременной код
искусства, на основе этого Л. ДоменекиМонтанер сделал вывод, что благодаря возможностям новых
материалов можно использовать не столько формы исторических стилей, сколько их принципы, что дает
большую свободу архитектору в интерпретации наследия. Он считал, что необходимо использовать “практику
всех доктрин”, с целью “применить возникшие из новых условий и нужд формы, обогатить их и придать им
экспрессивную силу”. Можно сказать, что Гауди выполнил и перевыполнил так сформулированную цель своих
учителей. В тотальном синтезе всех видов искусств, в том числе слова и звука, Гауди смог создать образы
огромной экспрессивной силы. Недаром поклонение таланту Гауди приобретает ныне мифологические черты,
что нашло отражение в создании общества по канонизации архитектора в качестве святого католической
церкви.
В ряду с именем Г.Земпера неминуемо возникают имена других теоретиков, повлиявших на формирование
доктрины модерна,  Дж. Рёскина и У. Морриса. Гауди был знаком с концепцией Рёскина об интегрирующей и
жизнестроительной функциях искусства и во многом разделял его идеалистические представления о
Средневековье как модели гармонического общества. Социалистическую утопию Рёскина Гауди пытался
реализовать, участвуя в проекте по созданию комплекса жилых домов для работников кооператива “Ла
Обрера Матароненсе”, а затем в ряде проектов по созданию коммун (колония Гуэля). Из идеи гармоничного
сочетания здания с окружающей природой, наподобие райского сада, родилась позднее идея парка Гуэль.
В отношении идеализации Средневековья Гауди обрел верного союзника в лице мецената Эусебио Гуэля.
Утопические мечты о доме в духе средневекового замка Гауди смог реализовать в жилых домах, построенных
для богатых заказчиков. Идеи Рёскина и Морриса о том, что в Средние века имело место “органическое
слияние практической жизнедеятельности и художественного творчества”, напрямую были реализованы
Гауди, который отдавал предпочтение рукотворной форме и был приверженцем патерналистких отношений со
своими сотрудниками.
Суть взгляда Гауди на античный ордер прекрасно иллюстрирует дорический зал в парке Гуэль. По вертикали
тотальное единство непрерывности материи выражено в плавящихся под тяжестью давления эхинах (подушках) дорических капителей и буквально стекающих с триглифов натуралистичных гутах (каплях). Но
убедительнее всего эту идею демонстрирует волнующееся под архитравом морепотолок и вздымающийся над
архитравом пластический гребень скамьи. По горизонтали же перед зрителем возникает бесконечный в своих
извивах архитрав, у которого нет начала, центра и конца, как в античном храме. Мало того, дорический зал
Гауди бесконечен, как море, и в глубину.
Претензии Гауди были направлены также против увлечения средневековых мастеров орнаментикой: “Они
прибегали к орнаменту, чтобы скрыть неправильно выбранные формы самой структуры, и это обычно легко
различимо глазом, поскольку мелкие элементы производились по шаблону, без учета пропорций и
месторасположения”.
Это можно продемонстрировать, сравнив готическую многопрофильную опору с хрупкой колонной,
разработанной Гауди для интерьера Саграда Фамилия. Он остановился на геликоидном (винтовом) принципе
древовидной колонны, чьи “ветви” переходят в многочисленные параболы звездчатого перекрытия: “Планеты
не уклоняются от своей орбиты, которая является их точкой равновесия, и в то же время они вращаются,
поэтому их движение становится геликоидным. Колонны Саграда Фамилия следуют направлениям силы,
получая ось стабильности, гарант их равновесия. Это обеспечивает звездчатое сечение, вращающееся при
движении. Следовательно, его движение также геликоидное, подобно движению в стволах деревьев. Планеты
приближаются и отступают, поскольку их орбиты суть замкнутые окружности. Колонна наступает, и
отступает...”.
Гауди начинает арку с самого пола, в результате чего опора превращается в подобие расходящегося веера с
очень малым сечением у основания. Дополнительную прочность придает опорам спиралевидная форма,
закрученная в одном для всех колонн направлении.
Суть мыслительного хода Гауди в отношении традиционных стилей правильно определил М. Рагон, который
считал, что Гауди “выбирал для воплощения своего замысла изобразительные средства, противоречащие
историческому развитию: он придал античной колонне форму дерева, но не натурального, а искусно
выполненного из камня и цемента”. Сам Гауди считал, что “подлинная оригинальность  это возврат к
истокам”. В результате получается своеобразное путешествие “назад в будущее”.
Здания, построенные Антонио Гауди, отличает простота формы и широкий диапазон способов ее выражения.
Причем подобной простоты нужно было добиваться специально. Минималистические объемы богато
орнаментировались или детализировались, что и определяло стилевую направленность того или иного объекта
– мавританскую, модерновую или эклектичную. Несколько примитивные или столь примитивные, что кажутся
фантастическими – из произведений Жюля Верна – здания оборудовались по последнему слову техники: в
начале двадцатого века в Casa Mila (19061910) были и горячее водоснабжение, и подземный гараж. В проекте
Гауди прорисовывал и рампу для автомобилей во внутренних дворах, которая позволяла подняться на машине
к дверям своей квартиры жителю любого этажа дома.
Другая область, в которой хотел работать Гауди, – организация общин. Еще в отрочестве с Жозефом Риберой
и Эдуардом Тодой он проектировал колонию – объединение ученых, художников, поэтов на базе
восстановления одной из жемчужин каталонской архитектуры – монастыря в Поблете (18671870) близ его
родных мест. При этом идеализм был подкреплен прагматикой – друзья планировали заниматься
просветительством и исследованиями, производством и сельским хозяйством, рассчитывался бюджет, число
проживающих и возможных туристов. Концепция такой колонии укладывалась в тенденцию повышения
самосознания каталонцев. Позже сформировался круг заинтересованных лиц, в который входили и крупные
промышленники, такие как Комильяс и Гуэль – будущие коллеги и клиенты архитектора.
Проанализировав архитектурноинженерные методы Антонио Гауди, видим, что в своих работах он
использовал образы природы. Избегал прямых линий, замкнутых пространств ни одна деталь в его работах не
имеет аналога. Он использовал в своих работах новые строительные технологии, которые до него не
использовали. Не боялся экспериментировать.

file_name: Антонио Гауди и примеры творчества.doc

intro:
Гуляя по городу или проезжая в транспорте, так редко что- то заставляет нас остановить свой взгляд и восхитится красотой какого либо архитектурного сооружения.
В нашем мире не хватает положительных чувств, эмоций, так как по сути нас окружает серость обыденность. В погоне за экономией места, времени, сил: люди забывают о красоте, забывают о чем-то прекрасном и возвышенном о том, что простой жилой дом, тоже может радовать и вызывать восхищение живущих рядом.
Мне интересно творчество выдающегося архитектора Антонио Гауди, через его творчество хочу проникнуть в мир архитектуры и проникнуть в суть идей самого архитектора. Его работы поражают меня своим великолепием, сложностью форм, всей полнотой чувств заложенных в этих творениях. Меня восхищает индивидуальность его работ, они не похожи ни на что, своеобразны и интересны. В его работах я вижу гармонию цвета, изящность форм, плавность линий.

title: Архитектурно-инженерная мысль в работах Антонио Гауди и примеры творчества его современников


extracted_text:
110летие со дня рождения Антуана де СентЭкзюпери
Форма проведения: театрализованная литературная постановка.
Цель работы: познакомить учащихся с жизнью и творчеством Антуана де СентЭкзюпери. Развить понимание
нравственных жизненных ценностей, таких как долг и верность, дружба и любовь к жизни и к людям,
нетерпимость к злу, о том каким же быть человеку на этой “Планете людей” на простых примерах героев
рассказа “Маленький Принц”.
Ход мероприятия
Сценка 1. Биография СентЭкзюпери.
Корреспондент: – Мне кажется вы знатного происхождения?!
Антуан. Да, мой отец был графом, заметьте, происходил из древнего провинциального дворянского рода.
Корреспондент: Разрешите представиться – корреспондент из Лиона – Жак Робен.
(Слайд 1)
Антуан. Антуан Мари ЖанБатист Роже де СентЭкзюпери. Вы знаете, я родился в Лионе и был третьим
ребенком из пятерых.
Корреспондент: Дада, я интересовался. Знаю, что вы рано потеряли отца.
Антуан. Да, это произошло, когда мне было четыре года, и моим воспитанием занималась мать.
Корреспондент: – Дада, женщина образованная, тонкая и очаровательная.
Автор. Сына она любила и называла его КоролемСолнцем за светлые, кудрявые волосы и вздернутый
курносый нос. Не любить мальчика было невозможно. Он рос застенчивым, добрым, ко всем проявлял заботу,
часами наблюдал за животными и подолгу находился на природе. К семнадцати годам он стал крепким,
высоким юношей, однако в огромном, не по возрасту физически развитом человеке, билось нежное, не
познавшее огорчений сердце.
Корреспондент. А были ли у Вас в детстве прозвища?
Антуан. Да, за вздернутый кверху нос друзья называли меня звездочетом.
Автор. Но, вместе с тем, высокий двухметровый француз нравился женщинам. Одни считали его красавцем,
другие говорили, что Антуан обладал достаточно непривлекательной внешностью. Однако и те, и другие
признавали, что он был обаятелен, а улыбка то и дело появлявшаяся на его лице делала его добрым и
притягательным.
Он был так щедр, что, не задумываясь, тратил значительные суммы на друзей, и отдавал им последнее, не
требуя такого же отношения, если сам оставался без денег. Граф не умел лгать, лукавить и
злопыхательствовать.
Корреспондент. А были ли в вашей жизни курьезные случаи?
Антуан. О да! Я слишком рассеян: “Помню, уснул в ванной, затопил соседей снизу, а както вылетая на
самолете, забыл закрыть двери, да и приземлялся не на нужные полосы.
Корреспондент. Но, между тем, еще и замечательный пилот, редкой смелости, отличный мастер своего дела,
хладнокровный и самоотверженный.
Антуан. Я неоднократно летал над наиболее опасными районами, разыскивая взятых в плен враждебными
племенами летчиков Рене и Сера, а также спас раненый экипаж испанского самолета, едва не попавший в руки
мавров.
(Слайд 2)
Автор. Поворотным в его судьбе стал 1921 год – тогда он был призван в армию Франции. Прервав действие
отсрочки, полученной им при поступлении в высшее учебное заведение, Антуан записался во 2й полк
истребительной авиации в Страсбурге. Вскоре он получает права военного летчика. В январе 1923 года с ним
происходит первая авиакатастрофа. В марте его комиссуют. Экзюпери переселился в Париж, где и предался
писательским трудам.
(Слайд 3)
В 1926 году на самом краю Сахары он пишет свое первое произведение – "Южный почтовый". В 1930 году
СентЭкзюпери награждают Кавалерским орденом Почетного Легиона за вклад в развитие гражданской
авиации. В этом же году СентЭкзюпери пишет "Ночной полет".
(Слайд 4)
В 1931 году СентЭкзюпери вернулся во Францию и получил 3ех месячный отпуск. В октябре 1931 года
издается "Ночной полет" и писателю присуждается литературная премия "Фемина". В августе 1936, согласно
договору с газетой "Энтрансижан", едет в Испанию, где идет гражданская война, и публикует в газете ряд
репортажей. Корреспондент. “Цитадель”, “Ночной полет”, “Маленький Принц”…
Антуан. О! Это мое любимое произведение!
(Слайд 5)
Автор. На войну он отправился так же, как Маленький принц в путешествие по другим планетам, ясно
осознавая, что назад дороги нет. В авиации легендарная рассеянность Антуана стала причиной во языцех. Он и
в молодости летал не по расчету, а по инстинкту, забывал захлопнуть дверцу, убрать шасси, подключал пустой
бензобак, садился не на те дорожки. Но тогда его выручало исключительное внутреннее чутье, помогавшее
спастись даже в самых безысходных ситуациях, а теперь он был не молод, несчастен и очень не здоров –
каждый пустяк превращался для него в мучение.
(Слайд 6)
Автор. СентЭкзюпери сделал несколько боевых вылетов на самолете “Блок – 174”, выполняя задачи по
аэрофоторазведке, и был представлен к награде “Военный крест”. В июне 1941 года, уже после поражения
Франции, он переехал к сестре в неоккупированную часть страны, а позже выехал в США. Жил в НьюЙорке,
где в числе прочего написал свою самую знаменитую книгу “Маленький Принц”. В 1943 году он вернулся в
ВВС Франции и с большим трудом добился своего зачисления в боевую часть. Ему пришлось освоить
пилотирование нового скоростного самолета “Лайтнинг” Р38.
(Слайд 7)
Автор. Долгое время о его гибели ничего не было известно. И только в 1998 году в море близ Марселя один
рыбак обнаружил браслет. На нем было несколько надписей:
“Antoine”, “Consuelo” (так звали жену летчика) и “c/o Reynal & Hitchcock, 386, 4th Ave. NYC USA”. Это был
адрес издательства, в котором выходили книги СентЭкзюпери.
Сценка 2. Литературная композиция “Маленький Принц”.
Автор. На далеком астероиде B612 жил себе да жил Маленький принц. Каждое утро он вставал, умывался и
приводил в порядок свою планету.
Маленький Принц. А как же! Если не прополоть вовремя кусты – из них вырастут баобабы. И тогда от
планеты просто ничего не останется. Важно только не спутать куст баобаба с кустом розы. Иначе можно
нечаянно, по ошибке, выполоть целую сказку.
Роза. Ах, я насилу проснулась... Прошу извинить... Я еще совсем растрепанная...
Маленький принц. Как вы прекрасны!
Роза. Да, правда? И заметьте, я родилась вместе с солнцем. Кажется, пора завтракать. Будьте так добры,
позаботьтесь обо мне... Если можно – побыстрее. Скажите, а на этой планете водятся тигры?
Маленький Принц. На моей планете тигры не водятся. И потом, тигры не едят траву.
Роза. Я не трава.
Маленький Принц. Простите меня...
Роза. Нет, тигры мне не страшны, но я ужасно боюсь сквозняков. У вас нет ширмы? Принесите. Осторожно!
Поставьте здесь! Какой вы неуклюжий! У вас тут слишком холодно. Очень неуютная планета.
Маленький принц (в зал). Напрасно я ее слушал. Никогда не надо слушать, что говорят цветы. Надо просто
смотреть на них и дышать их ароматом. Мой цветок напоил благоуханием всю мою планету, а я не умел ему
радоваться. За этими жалкими хитростями и уловками я должен был угадать нежность. Но я еще не умел
любить. (Розе). Прощайте.
Роза. Я была глупая. Прости меня. И постарайся быть счастливым. Да, да, я люблю тебя. Моя вина, что ты
этого не знал. Да это и не важно. Но ты был такой же глупый, как и я. Постарайся быть счастливым... Оставь
ширму, она мне больше не нужна.
Маленький Принц. Но ветер...
Роза. Не так уж я простужена... Ночная свежесть пойдет мне на пользу. Ведь я – цветок.
Маленький Принц. Но звери, насекомые...
Роза. Должна же я стерпеть двухтрех гусениц, если хочу познакомиться с бабочками. Они, должно быть,
прелестны. А то кто же станет меня
навещать? Ты ведь будешь далеко. А больших зверей я не боюсь. У меня тоже есть когти.
Маленький Принц. Я ненадолго. Я только пойму, что это такое – любить. И сразу обратно.
Маленький Принц. Послушайте...
Обитатель 1й планеты. А, это вы… Слушайте, я очень занят. Еды нет – холодильник размораживается. И
воды нет – водопровод подтекает. Извините, что не приглашаю. У меня ремонт. Будет время – заходите… лет через 15. Уф, ушел. Главное – вежливость. А то ходят тут... не напасешься. А кладовочкато – вот она. На
черный день. Или черные 50 лет. Порядочек...
Маленький Принц. Здравствуйте.
Обитатель 2й планеты. Ой, кто это?! Ничего не знаю! Нигде не был, ни в чем не участвовал, я еще жить
хочу…
Маленький Принц. Я вам не враг.
Обитатель 2й планеты. А здесь друзья не ходят. И как вы дышите?! Вас же все услышат! Идите, идите
отсюда! Налево не ходите – там опасно! А направо – совсем опасно! Лучше прямо – тогда уж сразу. Ушел...
Ну, вот, день прожили. А что завтра будет... Ой, что будет...
Маленький Принц. Вы тоже меня не ждете?
Обитатель 3й планеты. Я?! Да ты че! Конечно, жду! Ты такой прикольный! Супер! Гипер! Полный съезд
башни!
Маленький Принц. Я только хотел бы…
Обитатель 3й планеты. Ясное дело, я тоже хотел бы! Вливайся!
Маленький Принц. Но ты не понял меня…
Обитатель 3й планеты. А че там понимать! Не тормози! Отрывайся! Не грузи и не грузись! Жуй, качай и
переваривай! Думают пусть ботаны! Грустят пусть лузеры! Сиеста!
Маленький Принц. Эй! Ээй! Не слышит... Здравствуйте.
Обитатель 4й планеты. Ты кто?
Маленький Принц. Межпланетный путешественник.
Обитатель 4й планеты. Согласно учебной программе, межпланетных путешественников без космических
кораблей не бывает. Впрочем, можешь войти.
Маленький Принц. Но если меня не бывает, то как же я могу войти?
Обитатель 4й планеты. Не знаю. В учебной программе об этом ничего нет. Впрочем, можешь не входить.
Прослушай мою новую назидательную речь оттуда, с порога. Образовательная компетенция предполагает
овладение учащимися комплексной процедурой, в которой для каждого выделенного направления определена
соответствующая совокупность образовательных компонентов. Компетентностный подход, как и другие
инновационные подходы в обучении, требует поэтапного внедрения. На первом этапе внедрения, можно,
например, формировать элементарные общеучебные компетенции школьников. Дети, не жевайте на уроке.
Выучите наизусть определение 8. Так вы сможете произвести впечатление. Больше вы все равно ничего не
сможете произвести.
Маленький Принц. Но я...
Обитатель 4й планеты. Но ты невнимателен. Выйди из класса.
Обитатель 5й планеты. Ну, мой юный друг! Зачем так расстраиваться? Знаешь, в чем корень всех твоих бед?
Ты никак не можешь решить, кто же ты на самом деле.
Маленький Принц. Я никому не нужен!
Обитатель 5й планеты. Правильно! Просто так никто нужен не бывает. В каком качестве ты можешь
оказаться нужным – себе, мне, им? Обществу? Не заняться ли тебе делом, дружок? Жизнь – это борьба,
пищевая цепочка. Ты – охотник? А? Или ты – дичь? А? Может, проверим?
Маленький Принц. Нет, кажется я не охотник, но и стать дичью у меня тоже не получится.
Обитатель 5й планеты. Не отчаивайся так сразу. Подумай на досуге. Если что – пройдешь у меня первую
практику.
Маленький Принц. Эй, послушайте! Ну, послушайте же хоть вы!
Обитатель 6й планеты. Чего тебе?
Маленький Принц. Я ваш друг.
Обитатель 6й планеты. Друзья – это такие специальные враги, которые мешают, когда ты только месяц
назад как расслабился. Чего тебе, специальный враг?
Маленький Принц. Я пытаюсь понять, что значит – любить.
Обитатель 6й планеты. Если я тебе скажу – ты уйдешь? Любовь, страх, радость, горе, злость, нежность – это
такие специальные глупости, которые придумали для того, чтобы мешать людям отдыхать. А теперь чтоб я
тебя больше не видел!
Обитатель 7й планеты. Тише. Входи, друг мой, только не мешай. Я пишу книгу.
Маленький Принц. О чем? Обитатель 7й планеты. О любви. О дружбе. О добре и зле. О смысле жизни.
Маленький Принц. Ой, тогда вы можете мне объяснить.
Обитатель 7й планеты. Ты не понял. Я никому ничего не объясняю. Я пишу книгу. Подожди лет 20, пока я
ее закончу. Тогда и поговорим... Хотя нет, вряд ли. У меня в голове уже следующая. Ну, иди, друг мой. Рад
был помочь.
Маленький Принц. Почему я всем только мешаю?
Обитатель 8й планеты. Так ты никому не хочешь мешать? Тогда что же тебе от всех нужно?
Маленький Принц. Я хочу понять, что это такое – любить.
Обитатель 8й планеты. Слова, слова, слова…теперь я поняла, в чем твоя проблема. Ты торгуешь воздухом!
Маленький Принц. Вы тоже ничего не поняли!
Обитатель 8й планеты. Уж ято поняла. Я уж побольше твоего понимаю в смысле жизни, и куда больше – в
добре. Ну, и в зле, конечно. Они ведь всегда вместе. В Добре – капелька зла, в Зле – пригоршня добра, а вот
кто из них на самом деле злее – этото и вопрос. Не бывает совсем правдивой правды, и нет такой лжи,
которая бы в чемто правдой не оборачивалась. Слава всегда немножко постыдна, а любой стыд всегда с долей
гордости. Сегодня мы чуточку дружим, а завтра с утра – мы уже немножко враги. Сегодня ты на френдленте,
но 5 секунд – и ты на игнорлисте. А любовь – это просто такая игра, в которой по правилам выигравший
теряет нервные клеточки. А они после 7го уровня уже не восстанавливаются. А ты? Ты всегда будешь один.
Как и я. Как и мы все. Впрочем, есть одна планета... Кажется, она называется – Земля.
Маленький Принц. Скажите, это Земля? Я прибыл сюда с далекой планеты.
Змея. Красивая планета. А зачем тебе Земля?
Маленький Принц. Я поссорился со своим цветком, и мне одиноко.
Змея. Среди людей тоже одиноко. Я знаю только одно средство от одиночества. С его помощью я могу помочь
и тебе. Это – крайнее средство... С помощью него ты вернешься домой.
Маленький Принц. Не надо объяснять. Я понял.
Лис. Здравствуй.
Маленький Принц. Какой ты красивый! Поиграй со мной. Мне так грустно...
Лис. Не могу я с тобой играть. не приручен.
Маленький Принц. А как это – приручить?
Лис. Это давно забытое понятие. Ты для меня пока всего лишь маленький мальчик, точно такой же, как сто
тысяч других мальчиков. И ты мне не нужен. И я тебе тоже не нужен. Я для тебя всего только лисица, точно
такая же, как сто тысяч других лисиц. Но если ты меня приручишь, мы станем нужны друг другу. Ты будешь
для меня единственным в целом свете. И я буду для тебя один в целом свете...
Маленький Принц. Была одна роза... наверно, она меня приручила...
Лис. Скучная у меня жизнь. Я охочусь за курами, а люди охотятся за мною. Все куры одинаковы, и люди все
одинаковы. Но если ты меня приручишь, твои шаги я стану различать среди тысяч других. Твоя походка
позовет меня, точно музыка, и я выйду из своего убежища. У тебя золотые волосы. И как чудесно будет, когда
ты меня приручишь! Золотая пшеница станет напоминать мне тебя. И я полюблю шелест колосьев на ветру...
Пожалуйста... приручи меня!
Маленький Принц. Я бы рад, но у меня так мало времени. Мне еще надо найти друзей и узнать разные вещи.
Лис. Узнать можно только те вещи, которые приручишь. У людей уже не хватает времени чтолибо узнавать.
Они покупают вещи готовыми в магазинах. Но ведь нет таких магазинов, где торговали бы друзьями, и потому
люди больше не имеют друзей. Если хочешь, чтобы у тебя был друг, приручи меня!
Маленький Принц. А что для этого надо делать?
Лис. Молчи. Слова только мешают понимать друг друга. Но с каждым днем садись немножко ближе...
Приходи всегда в один и тот же час. Если ты будешь приходить в четыре часа, я уже с трех часов почувствую
себя счастливым.
Маленький Принц. Я понял то, что хотел понять. Спасибо тебе. Мне пора возвращаться к своему цветку.
Лис. Я буду плакать о тебе.
Маленький Принц. Ты сам виноват. Я ведь не хотел, чтобы тебе было больно, ты сам пожелал, чтобы я тебя
приручил...
Лис. Да, конечно.
Маленький Принц. Но ты будешь плакать.
Лис. Да, конечно. Маленький Принц. Значит, тебе от этого плохо.
Лис. Нет, мне хорошо. Вспомни, что я говорил про золотые колосья. Я открою тебе один секрет. Это мой
подарок. Запомни: зорко одно лишь сердце. Самого главного глазами не увидишь. Твоя роза так дорога тебе
потому, что ты отдавал ей всю душу. Люди забыли эту истину, но ты не забывай: ты навсегда в ответе за всех,
кого приручил. Ты в ответе за твою розу.
Маленький Принц. Я тоже хочу сделать тебе подарок. У каждого должны быть свои звезды. Одним – тем,
кто странствует, – они указывают путь. Для других это просто маленькие огоньки. Для когото они – как
задача, которую надо решить. Для моего дельца они – богатства. Для когото – наслаждение красивой
картинкой. Но для всех этих людей звезды – немые. А у тебя будут совсем особенные звезды... Ты посмотришь
ночью на небо, а ведь там будет такая звезда, где я живу, где я смеюсь, – и ты услышишь, что все звезды
смеются. У тебя будут звезды, которые умеют смеяться!
По окончании исследования нами была выпущена школьная брошюра с рассказами учащихся собственного
сочинения

file_name: Антуана де Сент-Экзюпери.doc

intro:
Форма проведения: театрализованная литературная постановка.
Цель работы: познакомить учащихся с жизнью и творчеством Антуана де Сент-Экзюпери. Развить понимание нравственных жизненных ценностей, таких как долг и верность, дружба и любовь к жизни и к людям, нетерпимость к злу, о том каким же быть человеку на этой “Планете людей” на простых примерах героев рассказа “Маленький Принц”.
Ход мероприятия
Сценка 1. Биография Сент-Экзюпери.
Корреспондент: – Мне кажется вы знатного происхождения?!
Антуан. Да, мой отец был графом, заметьте, происходил из древнего провинциального дворянского рода.
Корреспондент: Разрешите представиться – корреспондент из Лиона – Жак Робен.
(Слайд 1)
Антуан. Антуан Мари Жан-Батист Роже де Сент-Экзюпери. Вы знаете, я родился в Лионе и был третьим ребенком из пятерых.
Корреспондент: Да-да, я интересовался. Знаю, что вы рано потеряли отца.
Антуан. Да, это произошло, когда мне было четыре года, и моим воспитанием занималась мать.
Корреспондент: – Да-да, женщина образованная, тонкая и очаровательная.
Автор. Сына она любила и называла его Королем-Солнцем за светлые, кудрявые волосы и вздернутый курносый нос. Не любить мальчика было невозможно. Он рос застенчивым, добрым, ко всем проявлял заботу, часами наблюдал за животными и подолгу находился на природе. К семнадцати годам он стал крепким, высоким юношей, однако в огромном, не по возрасту физически развитом человеке, билось нежное, не познавшее огорчений сердце.

искусство

group: Дисциплины

доп. образование детей

group: Другое

title: 110-летие со дня рождения Антуана де Сент-Экзюпери


extracted_text:
Трушина Светлана Юрьевна
учитель музыки высшей категории
Муниципальное бюджетное  общеобразовательное учреждение
"Средняя общеобразовательная  казачья  школа"
с.Знаменка, Нерчинский район,
 Забайкальский край
 Использование скриншотов  в текстовых
документах
Цель:
Обучить  последовательному действию   перевода  скриншота с экрана в
документ
Задачи:
1. Передать  коллегам личный  опыт  по предложенной теме.
2. Оказать  помощь участникам учпортфолио для работы  на сайте, а
также  с различной документацией.
3. Рефлексия собственного  опыта.

Если вы наполняете свой сайт, то вам не обойтись без знания того, как
сделать скриншот с экрана.
Слово screenshot буквально можно перевести, как снимок с экрана.
Действительно скриншот  это снимок или фотография кадра на экране.
Рассмотрим самые простые и элементарные действия для выполнения
скриншота без применения дополнительных программ.
Шаг 1.
Для примера возьмём  главную страницу любого образовательного
сайта. Шаг  2.
Сам снимок с экрана  непосредственно выполняется нажатием кнопки
«Print Screen», сокращенно на клавиатуре она может быть под названием
«PrtSc Sys Rg». Клавиша «Print Screen» чаще всего находится в верхнем
ряду справа.
PrintScreen (PrtScr)   сделать скриншот, т.е скопировать содержимое
Рабочего стола. Шаг 3.
Теперь  откройте любой редактор, какой есть у вас:
текстовый Microsoft Office Word или графический Paint и вставьте
скопированное изображение.
Microsoft Office Word и Pfint  должны быть  установлены на вашем
компьютере, так как это стандартные  программы для операционной
системе Windows.
В открытом документе   ставим курсор на то место, где должен быть
снимок, далее «вставить» Скриншот сохраните вместе с текстом, куда он вставлен.
Если же вам нужно это изображение самостоятельной картинкой,
 смотрим  размещённый  мною мастеркласс на тему:
"Извлечение  фото или картинки из документа  Word  или Как вырезать
картинки из word'овского документа".

file_name: разработка.docx

intro:
Представлен   Мастер-класс "Использование скриншотов в текстовых документах"
Цель:
Обучить  последовательному действию   перевода  скриншота с экрана в документ
Задачи:
1. Передать  коллегам личный  опыт  по предложенной теме.
2. Оказать  помощь  для работы   с различной документацией.
3. Рефлексия собственного  опыта.
Слово screenshot буквально можно перевести, как снимок с экрана.Цель:
Обучить  последовательному действию   перевода  скриншота с экрана в документ


extracted_text:
Апокрифы живописи Юрия Попова
Пространство, обжитое холстами
История Школы космонавтики в Зеленогорске канула в лету. Однако именно в те времена в наших краях
появился Юрий Попов – художник с особым культурным пространством вокруг себя. Когда меня уговаривали
съездить к нему, я кочевряжилась, оттягивала встречу. Но, наконец–то, переступив порог дома–мастерской,
вмиг прониклась его атмосферой и поняла, что здесь есть дело искусствоведу. Тогда один из многочисленных
моих материалов о Ю. Попове назывался так: “И эта глушь – столица здешних мест”. С той поры много воды
утекло…
Сегодня Юру не встретить в окрестностях Зеленогорска. И слушая мои впечатления о Париже или
Амстердаме, он уверенно бьет мои карты своими козырями – за это время ему удалось и мир посмотреть, и
себя показать.
Сотрудничество в Женеве с галереей “Cigarini” позволило Юре осмотреться в пространстве швейцарской
столицы. Не проезжим туристом, а представителем современного российского искусства считают нашего
земляка в Париже в “Galerie Figure”. Столица Франции – город далеко не гостеприимный для тех, кто
пытается в нем зарабатывать, а не тратить – сделала некоторые уступки, предоставив художнику возможность
показаться в престижных залах Пьера Кардена, известного своим изысканным вкусом во всем мире. Эта
экспозиция проходила недавно в рамках кинофестиваля “Paris–Art–Moscow”. Не затерялся художник Попов и
в столице нашей Родины Москве. Не только в Доме Художника на Крымском валу можно увидеть его
живопись, но и в “Арт–студии Реброва” на Никольской, а теперь вот появился и новый адрес: Старая площадь,
10/2 – здесь находится Администрация Президента РФ. Художник по–прежнему востребован ценителями из
Новосибирска, а Красноярск, волей судьбы ставший местом постоянного проживания, достаточно хорошо
обжит поповскими холстами в стенах галереи “Хинган”. Творческая личность – всегда тайна, которую не
разгадать, хотя следует помнить о том, что искусство – не самый худший повод для общения между людьми.
Открывая автора, мы начинаем интересоваться человеком. Мы хотим знать, о чем он думает, как творит, чем живет, в надежде получить ответы, открывающие скрытые смыслы полученных впечатлений – они настоящие
двигатели нашего любопытства.
Неутраченные иллюзии
– Юра! Чаще всего мы общаемся с тобою про искусство и его смыслы. Но давай поговорим о тебе ?
– Давай, – миролюбиво позволяет он.
Мой глаз зажигается зеленым светом, молниеносно настраиваясь на неизвестную волну, и я произношу:
– Каким ветром занесло тебя в Сибирь из Вологодчины?
Юра начинает неторопливо, вдумчиво:
– Отъезд мой был в большей степени случаен. В очередной летний отпуск приехала мамина сестра, в
очередной раз я с завистью слушал рассказы о горах, о Енисее, о Красноярском “море”, смотрел черно–белые
фотографии, казавшиеся самыми цветными на свете.
Тетушка предложила маме забрать меня на год – закончить 8–й класс, попробовать позаниматься в
художественной школе. В нашей глухомани никаких художественных заведений не было, поэтому
мама решилась “поискать звезду” мою в других краях. Отец находился в командировке, и это решение –
поехать пусть и ненадолго, не насовсем, как тогда предполагалось, – оказалось тем более трудным.
– Понятное дело – вопрос ведь не из праздных, – аккуратно вставляю свое слово я. – На мой взгляд, когда
кардинально меняется место жительства, то и мир души переезжает как бы на другой адрес. Интересно, каким
было твое первое живое впечатление от Сибири?
– Мне запомнилось, как теплым августовским вечером, пересев на дивногорскую электричку, мы переезжали
мост: в те полторы минуты над Енисеем, сквозь рябь металлических ребер, всплыли желтые впереди и синие
сзади гигантские туши гор над страшноватой рекой. И уже все было решено. И даже если бы пришлось уехать
через год, я все равно вернулся бы сюда.
– Стало быть, вернуться на родину через год, как планировалось, не удалось, и ты поступил в красноярское
художественное училище? – почти что констатирую я.
– Так точно, – соглашается Юра. – В училище поступил сразу. Группа подобралась очень–очень яркая: все
абсолютно непохожие один на другого, и гораздо талантливее меня. Все и работали по–разному, и лидировали
в разном, учились друг у друга, и было очень мощное движение вперед. Я не помню ни одного момента вражды
– работали и дурили (и немало) дружно. Правда, я сначала разрывался – все выходные пропадал в пещерах, на
“Столбах”, в горах. И пару вечеров в неделю – в клубе бардов. Я уже нечасто ночевал у тетушки – бывало, жил
на “Столбах”, в мастерской прямо, пропадал у геологов, да и просто оставался, где ночь застигла. Это был
тоже счастливый период – такой плотной по событиям, жизнерадостной жизни уже не будет…
Юра! А дальше? – настаиваю я с желанием сдвинуть зависшую паузу.
– Дальше? – переспрашивает мой собеседник, меняя скорость нашего общения. – Дальше, через три дня после
окончания училища, я был уже в армии. После демобилизации с ходу поступил в институт – это было тоже
довольно насыщенное время, и хотя училось легко и даже на повышенную стипендию, все–таки хотелось
слепить из себя что–то нестандартное, и институт я бросил. Дальше, опять же случайно, – Школа
космонавтики... Ну, да эту историю ты уже знаешь.
– Ну, я знаю и то, что ты всегда помнишь, откуда родом, хотя и прирос к нашим местам. Твоя малая родина
подпитывает дух, обостряет чувства. Какой фильм воспоминаний крутится в твоей голове? – О чем бы ни рассказывал, все мои воспоминания связаны с рекой Сухоной. Она сильно обмелела, и теперь
редко можно увидеть какой–нибудь буксир, – как о свершившемся факте говорит Юра. – Воспоминания о
детстве не то чтобы перечеркнуты – как–то немного заслонены тем, что я осознал позднее. А детство было
действительно счастливым – село да деревня, река, лес, велосипеды, арбалеты, воздушные змеи и огромная
пластилиновая крепость.
Юра замедлил свой рассказ, но воскресшая в памяти жизнь уже не отпускала. Он продолжил:
– Пара ярких впечатлений. Меня пускают в рубку “Зари” и дают порулить. Кругом – сверкающая гладь! И я –
рулю!!!
А потом меня оставляют ночевать в крохотной каютке капитана. И мне не до сна – такой восторг: вокруг
пристани, на водяных бликах, пыхтят, разворачиваются буксиры; “Заря” качается; прожектора; громкие
команды. И так жаль, что никто из друзей не видит, что я в каюте капитана.
Или я в деревне, которой уже нет, ем сушеные ломтики яблок на печке. В окне – рожь во все поле, а по радио – “На
дальней станции сойду...” в исполнении Г. Белова. И было просто счастье от осознания того, что я родился в этой
стране, а не там, где угнетают негров.

file_name: Апокрифы живописи Юрия Попова.doc

title: Апокрифы живописи Юрия Попова


extracted_text:
«Повторяем движения» (Внимание)
Цель: развитие внимания.
Участники игры стоят в кругу. Ведущий находится в центре. Условия
игры:   ведущий   показывает   какиелибо   движения,   а   участники   должны   их
повторять, кроме одного, или двух. Например, если ведущий поднимает руки
вверх, хлопать в ладоши; а при положении «руки в стороны» – топать ногами.
Тот, кто ошибается, сам становится ведущим.

file_name: 9 игра.docx

intro:
«Повторяем движения» (Внимание)
Цель: развитие внимания.
Участники игры стоят в кругу. Ведущий находится в центре. Условия игры: ведущий показывает какие-либо движения, а участники должны их повторять, кроме одного, или двух. Например, если ведущий поднимает руки вверх, хлопать в ладоши; а при положении «руки в стороны» – топать ногами.
Тот, кто ошибается, сам становится ведущим.Игра

title: Игра «Повторяем движения» (Внимание)


extracted_text:
Авторская программа кружка "Аранжировка цветов и флористика"
Пояснительная записка
Одно из направлений в решении задач трудового и эстетического воспитания обучающихся, неразрывно
связанных с проблемой рационального использования свободного от школьных занятий времени  расширение
сети кружков эстетического цикла, привлечение к занятиям возможно большего числа школьников с целью
развития познавательного интереса не только к изобразительному искусству, но и к биологии, экологии,
истории.
Наступило предсказанное Маяковским время, когда "техника развивается так быстро, что если не надеть на
нее эстетический намордник, она перекусает все человечество". Эти слова приобретают все большую
актуальность в современном обществе. Самым действенным и доступным способом воспитания в наших детях
любознательности, нестандартности, эмоциональности восприятия окружающего мира, любви к красоте
является их приобщение к природе. Животворный контакт с природой, многообразием растений и еще не до
конца истребленной красотой поможет обучающимся более эмоционально, бережно относиться к
окружающему миру.
Одним из средств эстетического воспитания школьников, является искусство цветочной аранжировки. Трудно
переоценить воспитательное значение флористики, особенно для детей. К слову, в Японии аранжировка цветов
 обязательный предмет в школьной программе. Японцы утверждают, что у человека, который занимается
этим видом декоративного искусства, формируется "цветочное сердце", и это бесспорно: цветы своей
красотой и нежностью, тонким ароматом благотворно действуют на психику человека, делая его терпимее,
добрее. Требующие бережного отношения цветы, вырабатывают у аранжировщика плавные, нежные движения,
спокойную сосредоточенность. Человек, занимающийся аранжировкой цветов и флористикой, более
подготовлен к восприятию других видов искусства  прежде всего изобразительного, декоративно
прикладного, к оценке их художественного уровня. Творчески работая с природным материалом, он обретает
как бы второе зрение: в каждом цветке, травинке он учится видеть неповторимую красоту, образ. Природа
одаривает творца неисчислимым количеством растений, природным материалом с разнообразнейшими
формами, цветовыми оттенками, активной динамикой. Этот материал вызывает образные ассоциации,
активизируя творческий процесс.
Как утверждают японцы, икэбаной может заниматься любой человек, где угодно и когда угодно, используя
любые растения, в любой вазе и даже без нее. Тщетно пытаться полностью подражать японским мастерам, ведь
у нашего народа свои традиции, вкусы и взгляды на окружающий мир, наконец, свои растения, вазы. А вот
научиться тонко и чутко подмечать красоту в окружающей природе и отражать ее в искусстве  очень важно
для подрастающего поколения. В этом обучающимся может помочь кружок " Аранжировка цветов и
флористика".
Цель работы кружка: эстетическое воспитании обучающихся.
Задачи:
 формирование знания об основах цветочных композиций, правилах сбора, хранения и подготовки
природного материала;
развитие художественного вкуса, фантазии, чувства ритма, умения рационально использовать
природные богатства;
воспитание любви к родной природе, стремления к самостоятельному творчеству.


Программа занятий рассчитана на 68 часов. Рекомендуется заниматься по 2 часа 1 раз в неделю.
Группу желательно комплектовать из обучающихся примерно одного возраста (1214 лет).
Состав группы 15 человек. Целесообразно избрать старосту кружка, который помогает руководителю следить
за посещаемостью, чистотой помещения, назначает дежурных и т. д. Программой предполагаются индивидуальные, и коллективные формы работы при выполнении обучающимися
творческих заданий. Предусмотрено изучение теоретических вопросов, практические занятия, посещение
выставок, поездки на природу.
Практическая часть работы состоит из двух основных разделов: работа над композицией изделия; выполнение
изделия в материале.
Изделия обучающихся должны носить общественно  полезную направленность и находить применение в
школе для оформления кабинетов, праздников, в домашней обстановке школьников.
Выполнение изделий не должно быть механическим копированием образцов  это творческий процесс. Задача
руководителя кружка  показать обучающимся не только красоту цветочных композиций и композиций из
природного материала, но и их значимость в современной жизни.
С первых дней школьникам надо приучиться к аккуратности, к соблюдению порядка на рабочем месте, к
экономному расходованию материала. Постоянно развивая интерес обучающихся к занятиям, руководитель
кружка должен стремиться выбрать такую форму их проведения, при которой предоставляется возможность
самостоятельного творческого подхода в переработке аранжировок или в создании новых композиций.
Следует поощрять смелость в поисках новых форм и декоративных средств выражения образа, проявления
фантазии в разработке композиций, в работах по фитодизайну. Предоставляя детям как можно больше
самостоятельности, руководитель кружка вместе с тем должен направлять творческую деятельность
обучающихся, помогая им в выполнении поставленной задачи.
При заготовке природного материала детей следует знакомить не только с растениями, которые используются
для композиций, а со всем разнообразием растительного мира лесов, речных долин, болот. Необходимо
постоянно подчеркивать, что польза леса не только в том, что он дает многообразное сырье для
промышленности. Лес выполняет в природе важные функции: сохраняет водные ресурсы, предупреждает
эрозию почв, очищает воздух и т.д. Следует обратить внимание детей на то, что природу нужно наблюдать,
подмечать скрытую до времени ее красоту, находить замысловато переплетенные корни, фантастической
формы коряги.
Важным этапом в работе кружка является отчетная выставка работ его членов и проведение итоговых
занятий. Руководитель и вся группа подводит итоги работы каждого кружковца и всего кружка в целом,
отмечает, какие знания приобрели и чему научились школьники, посещая кружок. Выставка  одно из самых
действенных средств пропаганды детского художественного творчества. На специальных стендах, щитах и
плакатах раскрывается содержание деятельности кружка, участие кружковцев в массовых мероприятиях,
рассказывается о перспективах будущей работы. Организация и проведение выставки  кропотливая и
трудоемкая работа. Следует тщательно продумать размещение экспонатов, сделать надписи с указанием
возраста, фамилии исполнителя. Желательно, чтобы выставку посетили специалисты, дали оценку работ,
сделали конкретные замечания, поговорили с юными флористами об их изделиях.
В конце изучения курса обучающиеся должны:
знать:





что такое флористика, ее место в системе декоративных искусств;
виды цветочных аранжировок;
основные инструменты и материалы художникафлориста;
направления флористики;
специфику флористических изделий.
уметь:



выделять крупные сферы флористики;
приводить примеры объектов деятельности различных видов аранжировки цветов;
выполнять композиции из различных видов цветов; 

использовать знания по цветоведению и композиции в практических заданиях;
объяснять роль флористики в духовной и материальной культуре.
Учебнотематический план
№
Тема
Общее кол. часов  Теоретич.
Практич.
часы
часы
1. Флористика и ее направления
2. Инструменты и материалы
3. Консервация растений
4. Срезка и восстановление свежести садовых цветов
5. Формы растительного материала
6. Основы для флористических композиций и панно
7. Законы композиции
8. Основы цветоведения
9. Виды цветочных произведений
10. Искусство оформления работ
11. Итоговое занятие

Содержание курса
1. Флористика и ее направления (2 ч.)
Всего:
2
2
8
6
2
8
4
4
26
4
2
68
2
1
2
1
1
1
1
1
5
1
1
17

1
6
5
1
7
3
3
21
3
1
51
Направления и стили флористики. Просмотр иллюстраций, слайдов, видеозаписей с примерами различных
видов флористических композиций. Искусство мастеров аранжировки: Мариан Ааронсон, Кеннет Тернер,
Пола Прайк, Целуйко Т., Булыгина Г..
2. Инструменты и материалы (2 ч.)
Инструменты, оборудование, материалы, приспособления, аксессуары для аранжировки цветов.
3. Консервация растений (8 ч.)
Правила сбора и засушивания растений в домашних условиях: высушивание на воздухе, в микроволновой печи,
при помощи осушителей, консервация глицерином, оскелечивание. 4. Срезка и восстановление свежести садовых цветов (6 ч.)
Правила срезки растений. Подготовка свежего природного материала для создания композиций. Особенности
подготовки стеблей растений: повядших, обмякших, одревесневших, выделяющих млечный сок, луковичных
растений, крупных листьев.
5. Формы растительного материала (2 ч.)
Различные формы растительного материала: контурный, маскировочный, фокусировочный, материал –
наполнитель. Особенности расположения данных материалов в цветочных композициях.
6. Основы для флористических композиций и панно (8 ч.)
Основы для флористических композиций и панно. Возможность самостоятельного изготовления рамок из
различного материала.
7. Законы композиции (4 ч.)
Основы художественной композиции: органичность и целостность форм, симметрия и асимметрия.
Пропорции, фон, текстура во флористике. Замысел и эскиз.
8. Основы цветоведения (4 ч)
Гармоничные цветовые сочетания. Цветовой круг. Цветовые сочетания: монохроматические, контрастные,
полихроматические, аналогичные. Выбор цветовой гаммы.
9. Виды цветочных произведений (26 ч.)
Знакомство с видами цветочных произведений: букет, декоративное панно, венок, гирлянда, декоративное
дерево, пот–эфлер. Правила их создания и хранения. Изготовление композиций.
10. Искусство оформления работ (4 ч.)
Завершающий этап в изготовлении цветочной композиции. Роль фона в панно.
11. Итоговое занятие (2 ч.)
Выставка флористических композиций. Представление коллективных и индивидуальных творческих работ. Их
обсуждение и анализ. Знакомство с учебными заведениями, где можно продолжить дальнейшее обучение по
данному направлению.
Примерные темы практических работ
1. Сбор и консервация растений различными способами.
2. Классификация и отбор по различным формам природного материала.
3. Выполнение эскизов цветочных композиций в соответствии с законами цветоведения и композиции.
4. Изготовление рамок для декоративных панно из природного материала.
5. Создание круглой композиции из живых цветов.
6. Создание декоративного дерева из сухоцветов.
7. Создание декоративного панно из сухоцветов. 8. Создание картины из цветов.
9. Изготовление композиции из сухого природного материала.
Требования к уровню подготовки обучающихся
В результате изучения курса обучающиеся должны:
знать:





особенности сбора и хранения природного материала;
правила консервации растений;
законы создания флористических композиций;
основные виды флористических композиций;
законы цветоведения и композиции.
уметь:




пользоваться различными приемами консервации растений;
обладать первичными навыками создания основных флористических композиций;
видеть конструктивную форму растений;
организовывать свое рабочее место.
Контроль уровня обученности
1. Викторины
2. Кроссворды
3. Отчетные выставки творческих (индивидуальных и коллективных) работ
4. Отчет поисковых групп обучающихся
5. Защита творческого проекта
Оборудование
 Учебные столы,


доска большая универсальная (с возможностью магнитного крепления),
стеллажи для хранения детских работ, художественных и природного материалов, методического
фонда,
 механическое затемнение.
Технические средства обучения
 Телевизор,




 мультимедийный проектор.
видеомагнитофон,
диапроектор,
экран,
компьютер,
Диапозитивы по искусству
 Природа и искусство.
 Пейзаж.
 Учимся рассматривать картину.
 Композиции из сухоцветов.
 Цветочные композиции. Диафильмы
Русская природа – глазами художников.

 Бытовой жанр.
 Мир человека.
Видеофильмы и СD
 Шедевры русской живописи (CD).
 ART история искусств(CD).
 Искусство флористики.
 Аранжировка цветов.

file_name: Аранжировка цветов и флористика.doc

intro:
Пояснительная записка
Одно из направлений в решении задач трудового и эстетического воспитания обучающихся, неразрывно связанных с проблемой рационального использования свободного от школьных занятий времени - расширение сети кружков эстетического цикла, привлечение к занятиям возможно большего числа школьников с целью развития познавательного интереса не только к изобразительному искусству, но и к биологии, экологии, истории.
Наступило предсказанное Маяковским время, когда "техника развивается так быстро, что если не надеть на нее эстетический намордник, она перекусает все человечество". Эти слова приобретают все большую актуальность в современном обществе. Самым действенным и доступным способом воспитания в наших детях любознательности, нестандартности, эмоциональности восприятия окружающего мира, любви к красоте является их приобщение к природе. Животворный контакт с природой, многообразием растений и еще не до конца истребленной красотой поможет обучающимся более эмоционально, бережно относиться к окружающему миру.