extracted_text:
Возможности пространства Москвы в изучениии темы "История книгопечатания"
 Москва – город, в котором мы живем. И знать его историю, этапы развития необходимо для лучшего
понимания того, что происходит в нем сейчас. А знать – значит любить. И моя задача, как учителя
географии и МХК, а также человека, который любит свой город, подарить учащимся кусочек этой
любви к городу и увлеченность им. Любовь к Москве и ее истории мы постараемся рассмотреть через
ряд мероприятий, посвященных празднованию Дня Славянской письменности.
Праздник Славянской письменности и культуры в нашей стране празднуется с 1985 года, с года 1100
летия со дня кончины святых равноапостольных братьев Мефодия и Кирилла, просветителей
славянских народов. Первый праздник – “Праздник письменности”  прошел в 1986 в Мурманске.
Уникальность праздника заключается в том, что это единственный на сегодня в России
государственноцерковный праздник, играющий огромную роль, как в единении российского
общества, так и в укреплении его связей со славянскими народами на основе общих исторических и
культурных традиций. [МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ по организации и проведению в
общеобразовательных организациях Российской Федерации урока, посвященного Дню славянской
письменности и культуры. Авторы: Емельянова Т.В. – доцент кафедры преподавания русского языка
и литературы ФГАОУ ДПО АПК и ППРО ,Савченко К.В. – доцент кафедры преподавания русского
языка и литературы ФГАОУ ДПО АПК и ППРО . Москва, 2015]
В Стандарте второго поколения определены результаты воспитания: чувство гражданской
идентичности, патриотизм, учебная мотивация, стремление к познанию, умение общаться, чувство
ответственности за свои решения и поступки. Все эти задачи легли в основу методических приемов
тех разработок, которые приведены ниже по теме “История книгопечатания” с учащимися.
Образовательное путешествие – метод, направленный на развитие личности, в основе которого
лежит самостоятельная работа учащихся, связанная с освоением культурных смыслов, заключенных в
объектах городской и музейной среды. Путешествие становится образовательным в случае, когда из
простого передвижения в пространстве в поисках новых впечатлений оно превращается в процесс
познания мира. Главным результатом такого путешествия становится пробуждение личности, ее
самоопределение в культурном пространстве.
В нашем случае мы попытаемся рассмотреть культурное пространство Москвы и его возможностей
при изучении темы “История книгопечатания”. Основное пространство для изучения выбрано в
районе Китай – города, где сконцентрировано большое количество объектов, связанных с
зарождением книгопечатания и местом распространения книг, так как именно Никольская улица
испокон веков называлась улицей Просвещения.
Наш маршрут начинается с Богоявленского переулка (выход ст. метро Площадь Революции) и
объектов памятника братьям Лихудам и собора Богоявленского монастыря. Далее мы следуем
к улице Никольской и рассматриваем объекты – здание бывшей синодальной типографии, в
которой размещался печатный двор, здание собора Славяно – греко – латинской академии
( Заиконоспасский монастырь), колокольню Николо – Греческого монастыря, места размещения
книжных лавок. Выходим на Красную площадь и знакомимся с местом расположения первого
здания МГУ, чуть в стороне, за Иверскими воротами, мы можем увидеть второе здание МГУ,
расположенное на Моховой улице. Далее мы проходим по Китай городской стене (недавно
восстановленной) и выходим на Лубянскую площадь, где расположен памятник первопечатнику
Ивану Федорову. Спускаемся к Славянской площади к памятнику Просветителям Кириллу и
Мефодию. Ценность образовательного путешествия в том, что ребята проходят по нему с
маршрутной тетрадью, в которой акцент делается не на фактах, а на личном восприятии объектов в
пространстве города ребенком.
Экскурсии в музеи города Москвы. Данные о музеях можно найти на страницах интернета. Поэтому в своей работе я на них не
останавливаюсь, а привожу лишь их перечень.
 Музей книги при Государственной Российской библиотеке,
 Музей современной каллиграфии

Государственный исторический музей (ГИМ)
 Школьный музей “Князь Д.М. Пожарский в истории России” ГБОУ Школа с углубленным
изучением английского языка № 1362
 Школьный музей “Истории славянской письменности” ГОУ Школа № 2003.
Помимо образовательного путешествия в культурном пространстве города Москвы проводиться
работа по изучению темы “История книгопечатания” и в камеральных условиях.


“Славянские письмена”  внеурочное занятия, на котором учащиеся знакомятся со
шрифтами и буквицами. В завершении им предлагается творческое задание – написать
буквицами свои инициалы имени и фамилии. На занятии используется богатый
иллюстративный материал с изображением буквиц, которые учащиеся могут взять за основу
при выполнении творческого задания. Вторым вариантом задания (при условии, что количество
детей будет достаточным для выполнения работы) составить из буквиц, выполненных ими на
листах формата А4 фразу/ы “С днем Славянской письменности”, “Ученье – свет” и т.д. при
этом каждый учащийся выбирает из предложенных букв одну на выбор.
“Ученье – свет”  игра, составленная на основе материалов культурных объектов города
Москвы. Ребятам предлагается найти пары: название объектов – иллюстрация – адрес. Можно
предложить учащимся найти объекты по адресу на карте Москвы и поставить флажок с
уменьшенной иллюстрацией объекта (дидактический материал учителем изготавливается
самостоятельно). Таблица, на основе которой можно сделать карточки для игры, находиться
в приложении № 1. Если нельзя указать изза древности построек архитектора, то возможно
отметить известных людей, связанных с этим объектом. Игре должен предшествовать
подготовительный этап. Это может быть экскурсия к объектам игры или выступление
учащихся по объектам, указанным в игре.
 Музейный квест (“Загадочный квест”) игра в стенах школьного музея “Князь Д.М.
Пожарский в истории России ”. Учащиеся совершают путешествие в историю быта Руси 1618
века. Разделившись на группы, они ищут ответы на загадки, ответами которым служат
предметы музейной экспозиции. Маршруты  “Загадочного квеста” по школьному музею были
разработаны заведующей   школьным музеем, сотрудником ГИМ   Кирюхиной В.А.. Но
особенность этого квеста заключалась в том, что ответами на загадки были прежде всего
предметы относящиеся к нашей теме. А так как учащимися в процессе работы над проектной
темой (о чем мы скажем ниже) составлялась рукописная книга “ Музейная азбука” с
иллюстрациями предметов экспозиции музея, то ответы на загадки для них были не очень
сложные. Эту форму работы можно использовать и в классе при определенном подборе
наглядного материала.
 Проект: “Ученье – свет, а не ученье – тьма”.
Проект был разработан для учащихся 5 класса с целью сплочения коллектива учащихся и учителей,
преподающих в нем. А также для расширения знаний учащихся в различных предметных областях в
рамках проектной темы (но предполагаемый проект можно рассмотреть и для других параллелей с
условием изменения конечного продукта).
Работа строилась в двух направлениях: 1. Работа учащихся над исследованиями и творческой реализацией выбранной тем, которая
включает и совместную работу руководителей проекта, учителей  предметников и учащихся,
по представлению результатов проекта.
2. Работа учителей, руководителей проекта, над методической частью проекта, она представлена
выше.
Более подробно мы остановимся над структурой работы ученической части проекта.
Авторы: 5 ( 6) класс ГБОУ школа № 1362, представляли работу на научнопрактических
конференциях Соловьев Роман, Клемина – Петренко Мария, Павликов Никита, Плеханов Александр.
Руководители:
 Оленева Елена Владимировна,учитель географии и МХК ГБОУ школа № 1362
 Панасенкова Ольга Викторовна, учитель информатики ГБОУ школа № 1362
 Кирюхина Вера Алексеевна, заведующая школьным музеем “Князь Д.М. Пожарский в
истории России”.
Придя в школу, мы начинаем с основ грамоты – изучение алфавита и письма. Именно благодаря им
мы можем читать и писать, узнавать много нового и интересного о прошлом и настоящем. Открывать
огромный мир удивительных вещей и явлений.
А всегда ли люди умели это делать? Всегда ли источником их знаний могли служить книги? Всегда ли
они выглядели та, как они выглядят сейчас? И много других вопросов у нас возникло, на которые мы
попробовали для себя ответить.
Цель  работы стало создание своей рукотворной книги.
Задачи проекта:
 Изучить литературные источники по интересующей нас теме и составить список литературы;
 Систематизировать и анализировать литературные источники по интересующей нас теме;
 Посетить музеи, освещающие тему нашего проекта: Музей книги, Музей каллиграфии, музей
Истории русской письменности при ГБОУ СОШ № 2003
 Создание сайта с разработкой экскурсионного маршрута “ Пешком за знаниями”
 Создание книги “Музейная азбука”
Учебные дисциплины, в рамках которых проводиться работа: география, Мировая
Художественная Культура, история, археология, музееведение, москвоведение, краеведение.
Тип проекта:
 Исследовательский, так как нам предстояло исследовать материалы по выше обозначенной

теме;
Творческий, так как результатом самореализации проектной группы стало создание книги
“Музейная азбука”
 Практикоориентированный, так как нами был изучен древний материал культуры на основе
экспозиций музеев “Музей книги” при Российской Государственной библиотеке, Музея
Современной каллиграфии, Государственного Исторического музея и школьного музея “Князь
Д.М. Пожарский в истории России”
В результате мы провели исследование по темам:

“История создания книг” 






“Как выглядели книги в разных странах”
“Славянская грамота”
“Создание рукотворных книг”
“Таблица умножения” на славянский манер”.
“Письмо на восковых табличках”
“Письмо на бересте”
“Экспозиция школьного музея “Князь Д.М. Пожарский в истории России”.
В результате мы посетили:
 Музей книги при Государственной Российской библиотеке.
Музей книг, который расположен в одном из корпусов Российской государственной
библиотеки, открыл перед нами экспозицию, посвященную способам создания рукописных и
печатных книг во все времена и у всех народов. Мы увидели старинные печатные и рукописные
книги, смогли сравнить особенности, отличающие их друг от друга, познакомились со
способами набора печатных книг, увидели книгу с них ростом. К сожалению, в стенах музея
проводить фотосъемку не разрешается. Нам пришлось довольствоваться фотографией перед
входом в музей.
 Музей современной каллиграфии.
В Современном музее Каллиграфии мы познакомились с правилами написания рукописных
книг, с историей создания их в разных странах мира, познакомились с особенностями
современных работ по каллиграфии. В музее оборудованы места для проведения мастер –
классов с известными мастерами своего дела, а также установлены мониторы для просмотров
записей мастер – классов и все желающие могут ознакомиться с ними.
 Государственный исторический музей (ГИМ)
 Школьный музей “Князь Д.М. Пожарский в истории России”.
Предполагаемый продукт проекта:
 Создание книги “Музейная азбука”
 Создание сайта с экскурсионным маршрутом по теме “Пешком за знаниями”
 Создание картотеки объектов по экскурсионному маршруту;
 Создание на основе картотеки игры для начальных классов “Ученье  свет”.
 Создать музейный экспонат “Таблицу умножения” по принципу кассы букв и цифр.
Работая над темой, учащиеся с каждым разом открывали для себя удивительный мир книги и
расширяли поле своего исследования. Перед нами стояла задача открыть новое для себя, своих
одноклассников – это и является актуальностью нашего проекта. Не зря гласит народная пословица :
Новое, это хорошо забытое старое.
Проект был представлен на Окружной НПК “Дети – творцы 21 века”. Учащиеся, представлявшие
работу, были отмечены Дипломами победителей и направлены на городскую конференцию
“Открытие”.
 Искусство играет одну из ведущих ролей в воспитании ребенка изза своей удивительной
способности вызывать в нем творческую активность. Неразрывное единство духовного и художественного воздействия на подрастающее поколение является главным условием формирования
и развития личности.
Ценность творчества заключаются не только в результативной стороне, но и в самом процессе
творчества. Все это в полной мере относится к школьным урокам “Искусство” и “Технология”. Уроки
этих образовательных областей способствуют развитию креативности у учащихся. Под
креативностью мы понимаем развитие творческих умений через восприятие, сочинение, изображение и
импровизацию. Учителя музыки, изобразительного искусства и технологии должны стать творческими
лидерами, понимающими роль творчества в жизни современного человека.
Процесс обучения на любой его стадии связан с получением информации. ИКтехнологии помогают
нам облегчить поиск необходимой информации; чем меньше сил нам придется потратить на ее поиск
и отбор, тем лучше мы сможем её усвоить. Интернет – это новое информационное явление, перед
которым мы – учителя – оказались подобно сказочному богатырю на распутье: дорог много, выбор
широк, а мы еще не успели понять, что это и зачем оно нам. Глобальная компьютерная сеть для
образовательного процесса – мощный инструмент, который должен органично вписаться и в предметы
образовательных областей “Искусство” и “Технология”.
Дети не будут ждать, когда мы познакомим их с информационным многообразием Интернета. И пока
с миром компьютеров связаны интересы многих подростков, именно этот ресурс необходимо
использовать для активизации образовательной работы и формирования креативности в новых
условиях. Используя увлекательные для молодого поколения ИКтехнологии, можно обеспечивать
эффективность развития у учащихся креативности.
Интернет:





расширяет виды учебной деятельности учащихся (поиск и обработка информации по предмету
из Интернета),
предоставляет возможности для профессионального творческого общения и оперативного
обмена информацией,
дает возможности для профессионального роста,
открывает новые творческие возможности для учителя по подбору и использованию
дидактического материала,
позволяет использовать на уроке современные технические средства, увлекательные для
учащихся: обучающие программы, учебные игры и тесты по предмету (например, Интернет
программы по изучению русского декоративного прикладного искусства, электронные
программы для обучения рисованию детей “ArtRage” и т.д.)
Общество становится всё более зависимым от информационных технологий, поэтому учащиеся могут
осваивать возможности компьютера и в исследовательской деятельности. Именно учитель должен
направить и скорректировать деятельность учащихся, и научить пользоваться многогранными
возможностями Интернета в образовательных целях.
Информационные технологии, в совокупности с правильно подобранными технологиями обучения,
создают необходимый уровень качества, вариативности, дифференциации и индивидуализации
обучения и воспитания.
Достоинства использования Интернеттехнологий можно свести к двум
группам: техническим и дидактическим. Техническими достоинствами являются быстрота,
маневренность, оперативность, возможность просмотра и прослушивания фрагментов и другие
мультимедийные функции. Дидактические достоинства интерактивных уроков – создание эффекта
присутствия (“Я это видел!”), у учащихся появляется ощущение подлинности, реальности событий,
интерес, желание узнать и увидеть больше. Применение нетрадиционных форм уроков, в частности урока с использованием Интернетресурсов, –
это мощный стимул в обучении. Посредством таких уроков активизируются психические процессы
учащихся: восприятие, внимание, память, мышление; гораздо активнее и быстрее происходит
возбуждение познавательного интереса. Человек по своей природе больше доверяет глазам, и более
80% информации воспринимается и запоминается им через зрительный анализатор. Другой причиной
является использование детской заинтересованности в современных технологиях, что тоже
способствует мотивации учебной деятельности.
Прогресс идет стремительно, и то, что вчера казалось невозможным, сегодня становится реальностью.
С июля 2006 года в целях внедрения образовательных ресурсов Интернета в образовательные области
и было создано сообщество “Уроки творчества: искусство и технология в школе”.  Сообщество, не
предполагая создания исчерпывающего Интернетресурса в предметных областях “Искусство” и
“Технология” (да это вряд ли возможно), дает представление о тенденциях и общем положении в
данной сфере. В то время, когда в Интернете ведется обмен опытом преподавателей различных
учебных дисциплин, области “Искусство” и “Технология” не стали пока объектом активного
рассмотрения в сети. Хочется верить, что для когонибудь это сообщество будет не просто
источником интересной информации, а виртуальной площадкой обмена опытом.
Освоение учителем новых информационных компьютерных технологий в образовательных областях
“Искусство” и “Технология” и применение их на уроке создает у детей положительную мотивацию к
учению. Учитель учится у ребенка пользоваться компьютером и Интернетом, а учащийся учится у
учителя отбирать нужную информацию. Возникает новый вид взаимоотношений между учеником и
учителем  равноправное партнерство и сотрудничество в учебном процессе.

file_name: Возможности пространства Москвы.doc

intro:
Возможности пространства Москвы в изучениии темы "История книгопечатания"
 Москва – город, в котором мы живем. И знать его историю, этапы развития необходимо для лучшего понимания того, что происходит в нем сейчас. А знать – значит любить. И моя задача, как учителя географии и МХК, а также человека, который любит свой город, подарить учащимся кусочек этой любви к городу и увлеченность им. Любовь к Москве и ее истории мы постараемся рассмотреть через ряд мероприятий, посвященных празднованию Дня Славянской письменности.
Праздник Славянской письменности и культуры в нашей стране празднуется с 1985 года, с года 1100-летия со дня кончины святых равноапостольных братьев Мефодия и Кирилла, просветителей славянских народов. Первый праздник – “Праздник письменности” - прошел в 1986 в Мурманске. Уникальность праздника заключается в том, что это единственный на сегодня в России государственно-церковный праздник, играющий огромную роль, как в единении российского общества, так и в укреплении его связей со славянскими народами на основе общих исторических и культурных традиций. [МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ по организации и проведению в общеобразовательных организациях Российской Федерации урока, посвященного Дню славянской письменности и культуры. Авторы: Емельянова Т.В. – доцент кафедры преподавания русского языка и литературы ФГАОУ ДПО АПК и ППРО ,Савченко К.В. – доцент кафедры преподавания русского языка и литературы ФГАОУ ДПО АПК и ППРО . Москва, 2015]

title: "История книгопечатания"


extracted_text:
Война и мир глазами В.Верещагина (1842–1904)
31 марта 1904 года, когда были в разгаре военные действия русскояпонской войны, на мине
подорвался флагманский броненосец русского флота “Петропавловск”. Через несколько секунд после
первого взрыва взорвались паровые котлы. Громадная стальная стрела для подъема шлюпок рухнула
на корму, где стоял адмирал Макаров в окружении офицеров. Их раздавило и смело. Там же
находился и Василий Верещагин, спешно рисующий открывающуюся взору панораму…
Есть художники, с творчеством которых знакомишься по необходимости: они общепринятые гении.
Но душу зрителя их произведения затрагивают незначительно (например, существует мнение, что
живопись передвижников больше апеллирует к разуму, чем к эмоциям человека). При подготовке
урока мне на глаза попалась характеристика творчества Верещагина, согласно которой оно также
лишено эмоциональности:
“Художник писал драматические события, но ему никогда не удавалось вложить в эти сцены хоть
небольшую долю того темперамента, той экспрессии, которую излучали полотна Репина и Сурикова,
он слишком документалист”.
О вкусах не спорят. Но современники называли Василия Верещагина гением, а после его гибели
гениальные картины постарались спрятать в самые темные углы галерей. Причину я вижу в силе их
психологического воздействия на зрителя, в остром чувстве сопереживания увиденному. Подлинно
творческий художественный замысел никогда не определяется рациональными соображениями, а
всегда непосредственным эмоциональным переживанием. Можно с уверенностью сказать, что в мире
не существует такого объекта, который бы не вызвал в какомлибо человеке активного
эмоционального отношения. Именно вам предстоит стать независимыми арбитрами в этом заочном
споре о темпераменте и экспрессии полотен Верещагина.
Биография Василия Верещагина – это, собственно часть его творчества. Его считали человеком
американизированного типа – он был “selfmade man” – человеком, который сделал себя сам.
Он – сын богатого провинциального помещика. Родители, как им казалось, обеспечили сыновьям
счастливое будущее, т.к. определили их в Морской корпус. “Никогда не любил никакой службы, а
тем более морской, в которой меня укачивало…”  запишет впоследствии художник. Несмотря на
трудности и нелюбовь к точным наукам, Верещагин заканчивает корпус первым гардемарином и сразу
же отказывается и от блестящей карьеры, и от кругосветного путешествия, меняя все это на
Академию художеств.
Отец не захотел помогать непослушному отпрыску:
 Делай, как знаешь, не маленький. Только на меня не рассчитывай, я тебе в этом не помощник, ничего
не дам.
Не сразу обрел себя Верещагин как художник. Но и в несовершенных вещах чувствуется его
неудержимый интерес к человеку, а чем старше он становился, тем сильнее его влекло к теме
человека, оказавшегося “на пределе” душевного и физического бытия, в критической ситуации.
Летом 1867 года, будучи в СанктПетербурге, Верещагин узнал, что генерал Кауфман, назначенный
генералгубернатором Туркестана, желал бы пригласить в Среднюю Азию художника для создания
художественной хроники покорения края (ведь фотография еще не получила широкого
распространения). Верещагин предложил свою кандидатуру. Результатом его пребывания в Ташкенте
стал первый цикл картин, явившийся причиной скандала и принесший своему создателю известность.
И если Кауфман надеялся получить в лице художника восторженного почитателя и пропагандиста
военных действий, то его ждало глубокое разочарование.
“Варвары” – туркестанский цикл картин Верещагина. В него входят и две небольшие по размерам
картины, две притчи о войне – “Победители” и “Побежденные”. Их тема – не торжество
победителей, как может показаться на первый взгляд, а жестокость войны.
На первом полотне  два солдатабухарца. Они стоят на выжженной равнине над трупом русского
солдата и с любопытством рассматривают его отрубленную голову, которую один из них приподнял за
волосы. Другой приготовил узорчатый мешок, предназначенный для страшных трофеев. Эпизод
достоверен, т.к. подобное художник воочию видел у стен Самарканда.
На втором полотне роли меняются: на первом плане – груда мертвых тел, убитые бухарцы. Рядом
стоит русский солдат и спокойно раскуривает трубку, позади него безучастные товарищи. Война – это смерть, бедствия и страдания, а не красивая маршировка на параде. Война не заслуживает
прославления. Обычно она заканчивается торжеством смерти, запечатленным на
полотне “Апофеоз войны”.
Время действия уже не конец 19го, а 1415 века. Империя Тамерлана. Зной. Все выжжено. Скелеты
деревьев. Руины города. Хрупкие кустики – все мертвы. В гробовой тишине слышен лишь крик черных
ворон, единственных живых существ в этом царстве смерти. На земле груда черепов. Нет, не груда –
ПИРАМИДА. Она сложена во славу победителя. Художник сопроводил этот холст надписью:
ПОСВЯЩАЕТСЯ ВСЕМ ВЕЛИКИМ ЗАВОЕВАТЕЛЯМ: ПРОШЕДШИМ, НАСТОЯЩИМ И
БУДУЩИМ.
Сюжет – не фантазия художника. Имеются бесспорные исторические свидетельства того, что по
повелению Тамерлана воздвигались пирамиды из голов побежденных для устрашения подданных.
Цветовое решение картины основано на контрастном сочетании трех тонов: желтого песка и того же
цвета городских развалин, желтоватобелых черепов и светлосинего неба (парадокс – это цвета
Владимирской Руси и Сальвадора Дали). Однообразие цвета усиливает впечатление унылой
безотрадности. Идея же далеко перерастает рамки туркестанской серии. Историки подсчитали, что за
5500 лет мировой истории произошло не менее 14500 серьезных вооруженных конфликтов, т.е. за всю
историю было 292 мирных года. В этих конфликтах “богу войны” было принесено в жертву не менее
3540 млн. человеческих жизней. “Апофеоз войны” Верещагина является лишь слабым отголоском
жертвоприношения такого масштаба. Но до него никто еще не осмеливался выступить против
захватнических войн вообще, в принципе, где бы и когда бы они ни велись.
“Апофеоз войны” – это трагедия миллионов. “Смертельно раненный” – трагедия одного человека.
Верещагин был очевидцем смерти этого солдата, и описывает ее в своем дневнике:
“Пуля ударила в ребра, он выпустил из рук ружье, схватился за грудь и побежал по площадке
вкруговую, крича:
Ой, братцы, убили, ой, убили! Ой, смерть моя пришла!
Что ты кричишьто, сердечный, ты ляг,  говорит ему ближний товарищ, но бедняк ничего уже не
слышал, он описал еще круг, пошатнулся, упал навзничь и умер, и его патроны пошли в мой запас”.
Как все обыденно и просто.
Через 100 лет Юлия Друнина напишет:
Я только раз видала рукопашный.
Раз – наяву. И тысячу – во сне.
Кто говорит, что на войне не страшно,
Тот ничего не знает о войне.
//Домашнее задание. Я описала вам и показала картины “Победители”, “Побежденные”,
“Смертельно раненный”. А был еще “Забытый”. Ее уничтожил сам художник, столкнувшись с
абсолютным непониманием со стороны властей и публики. Его обвинили в полном отсутствии
патриотизма, в том, что он извращает факты и позорит армию. “Картины его ужасны и
граничат с изменой”,  писали газеты. Напишите небольшое эссе, в котором дайте свой ответ на
вопросы:
Как вы понимаете слово “патриотизм”?
Являются ли картины Верещагина изменой?
Как вы думаете, что было изображено на картине “Забытый”?//
После Туркестана Верещагин много путешествует; из континентов он не был разве что в Австралии.
После каждой поездки появляется 100150 этюдов: великолепные дворцы и мечети, местные жители в
национальных костюмах, пещерные жилища в скалах, люди разных рас и национальностей…
В апреле 1877 года Россия объявила войну Турции. Главный театр боевых действий развернулся на
Балканах. Просьба Верещагина о причислении к штабу русских войск была удовлетворена. Он был
отправлен в передовой отряд и в одной из опасных операций был тяжело ранен.
“Мне приходилось выслушивать множество выговоров за ту легкость, с которою я вошел в опасное
дело. Они, военные, идут по обязанности, а я – зачем? Не хотели люди понять того, что моя
обязанность не менее сильна, чем их: дать обществу картины настоящей, неподдельной войны, нельзя, глядя на сражение в бинокль из прекрасного далека, а нужно самому прочувствовать и проделать,
участвовать в атаках, штурмах, победах, поражениях, испытать голод, холод, болезни, раны… Нужно
не бояться жертвовать своею кровью, мясом, иначе картины мои будут “не то”.
Пресса была полна победных реляций с Балканского фронта. Вернувшийся с фронта Верещагин
создает балканскую серию картин, которая стала ушатом холодной воды для России. Мы победили.
Но какой ценой?
Художник восхищался героизмом русских солдат, оборонявших Шипкинский горный перевал в
течение пяти месяцев. Но он был свидетелем и другого – беспечности командования, которое не
позаботилось о продовольствии и теплой одежде для солдат. “На Шипке все спокойно”, – так
докладывал в ставку генерал Радецкий, проводивший время за карточной игрой.
“На Шипке все спокойно!” – так иронически Верещагин назвал свой триптих, который
воспроизводит последовательность гибели русского солдата, замерзающего на посту.
1. Немолодой солдат, съёжившийся в холодной шинели…
2. Он еле стоит на ногах под шквалом ветра…
3. Ветер уже победил.
Поистине, на Шипке все спокойно – здесь мертвая тишина.
Завершает серию картина “Скобелев под Шипкой”. Современным искусствоведам это полотно
напоминает диораму. Это единственная из верещагинских картин данной серии, посвященная победе
русских войск. После боя под Шейновом 9 января 1878 года турецкая армия Вессельпаши сдалась
русским, и Скобелев объезжает победоносное войско. Но сцена смотра отодвинута на второй план и
занимает сравнительно небольшое место на полотне. Скобелев на белом коне, в сопровождении свиты
скачет вдоль строя. Солдаты встречают его могучим “ура!”, подбрасывая вверх шапки. Над
шеренгами солдат возвышаются покрытые снегом горы, кажущиеся неприступными.
А весь первый план занят снежным полем, заваленным еще неубранными трупами русских и турецких
солдат. Это цена, заплаченная за победу. Таким образом, тема торжества победителей сливается здесь
с темой страданий и гибели людей.
В балканской серии картин Верещагин решительно порывает с академическими условностями. Его
композиционные решения становятся более свободными, разнообразными. Вся серия проникнута
осуждением войны как способа решения конфликта, сочувствием к рядовым солдатам, на чьи плечи
ложится основная тяжесть. И это неизбежно должно было привести к конфликту между
бескомпромиссным художником и сановными кругами.
Об отношении сановной верхушки к творчеству Верещагина можно судить по мемуарам военного
министра Д.А. Милютина (не самого отсталого человека своего времени): “Верещагин, неоспоримо
талантливый художник, имеет странную наклонность выбирать сюжеты для своих картин самые
непривлекательные, изображать только неприглядную сторону жизни и вдобавок придавать своим
картинам надписи в виде ядовитых эпиграмм…”
На протяжении десяти с лишним лет Верещагин работал рад эпопеей 1812 года. Замысел с самого
начала был необычен. Национальный дух русского народа он решил показать не путем прославления
русского оружия, а глазами захватчика, Наполеона Бонапарта. И серию свою он назвал “Наполеон I в
России”. Вся серия состоит из двадцати законченных полотен и множества этюдов и набросков.
Образ французского императора долго не давался Верещагину. На картинах французских баталистов
он слишком красив и романтичен. Он Божество! Если Наполеон и был Божеством, то злым,
задиристым и сумрачным. Что такое Наполеон? Почему он вступил в войну с Россией? Кто виновен в
пожаре Москвы? Как был одет Наполеон во время наступивших морозов?
Последний вопрос далеко не праздный. Мы привыкли представлять… каким? (учащиеся создают
устный портрет). Правильно, в треугольной шляпе и сером походном сюртуке посреди российских
снегов. Верещагин провел подробное исследование и доказал, что великий полководец “преисправно
кутался в длинную соболью шубу, меховую шапку с наушниками и теплые сапоги”.
Скажете, мелочь? А вы представьте Наполеона в таком костюме. Нет Героя. Нет Гения. Нет
Божества. Он вождь тех, кто пришел жечь и грабить.
Не все картины, посвященные 1812 году, удались. В целом они уступают по художественной ценности
двум предыдущим сериям. Некоторые страдают излишней театральностью. Наиболее удачным получилось полотно “Не замай! Дай подойти!”, где Верещагин достигает большой силы в типизации
людей. Это – партизанская засада, во главе которой статный бородачкрестьянин с умным и волевым
лицом.
Как и все предыдущие серии картин о войне, “Наполеон I в России” был встречен в штыки. Пресса
уже не знала, в чем еще обвинить Верещагина, – и роль Александра I не показана, и Наполеон был не
такой, и не воспроизвел художник во всем блеске французскую гвардию; говорили, что старые
картины лучше новых (забыв, что в свое время эти же картины были обозваны “навозными кучами”).
Всех превзошел бульварный журнал “Шут”, поместивший карикатуру, где изобразили художника,
высунувшегося из бочки с кровью с кинжалами за поясом. Два кинжала он держал в руках, с них
капала кровь. А возле бочки в луже крови валялась отрубленная голова какогото экзотического
субъекта в чалме.
“Передо мною, как перед художником, Война, и ее я бью, сколько у меня есть сил…”,  писал
Верещагин. А война била в ответ. Тяжелое ранение на Балканах – предостережение. Но Верещагин
никому и никогда не позволял решать за себя, он всегда делал то и только то, что сам находил
хорошим. И Война его убила, слишком опасен он был. Вдруг человечество прислушается, вдруг
поймет, что война не может быть красивой, она отнимает то, что сама дать не в состоянии – жизнь. У
него нет даже могилы. Но у нас есть его картины. И надежда, что когданибудь люди откроют глаза и
ужаснутся тому, что они натворили. И хорошо, если не будет поздно.

file_name: Война и мир глазами.doc

intro:
Война и мир глазами В.Верещагина (1842–1904)
31 марта 1904 года, когда были в разгаре военные действия русско-японской войны, на мине подорвался флагманский броненосец русского флота “Петропавловск”. Через несколько секунд после первого взрыва взорвались паровые котлы. Громадная стальная стрела для подъема шлюпок рухнула на корму, где стоял адмирал Макаров в окружении офицеров. Их раздавило и смело. Там же находился и Василий Верещагин, спешно рисующий открывающуюся взору панораму…
Есть художники, с творчеством которых знакомишься по необходимости: они общепринятые гении. Но душу зрителя их произведения затрагивают незначительно (например, существует мнение, что живопись передвижников больше апеллирует к разуму, чем к эмоциям человека). При подготовке урока мне на глаза попалась характеристика творчества Верещагина, согласно которой оно также лишено эмоциональности:
“Художник писал драматические события, но ему никогда не удавалось вложить в эти сцены хоть небольшую долю того темперамента, той экспрессии, которую излучали полотна Репина и Сурикова, - он слишком документалист”.

искусство

group: Дисциплины

доп. образование детей

group: Другое

title: Война и мир глазами В.Верещагина


extracted_text:
Волшебная мозаика
ВВЕДЕНИЕ
Мозаика – это процесс и результат соединения кусочков разного материала, формы и размеров, когда
восхитительные композиции возникают словно из ничего. Искусство мозаики имеет длинную и
славную историю; тысячи лет собирали люди мелкие камни, черепки керамической посуды, осколки
стекла, чтобы украсить свои дома рисунками. И сегодня настенная мозаичная композиция или
небольшая скульптура могут стать прекрасным дополнением к любой обстановке.
При кажущейся сложности законченной картины техника изготовления мозаики достаточно проста, а
набор инструментов совсем небольшой. Постигнув основы этого ремесла, вы вскоре убедитесь, что
овладеть этим искусством не так трудно. Мозаика доступна и взрослым, и подросткам. Это идеальное
семейное хобби. Постепенный и неторопливый набор мозаичной картины – спокойное и увлекательное
занятие. И удивительного эффекта можно достичь даже при использовании самых простых
материалов.
Возможности мозаики безграничны – от простого геометрического узора до тщательно
разработанного мотива. Стиль ее может варьироваться от классического до современного, а палитра
безгранична – от монохромности до сочетания всех цветов и оттенков.
Данное методическое пособие познакомит вас с терминами, техникой и инструментами, которые вам
необходимы, чтобы начать работу.
I. ИЗ ИСТОРИИ МОЗАИКИ
Мозаика – это современная форма искусства с древними корнями и богатым культурным наследием.
Первые мозаики были созданы тысячи лет назад. Они существовали в культурах всех народов мира в
разные времена их истории. И хотя археологические находки указывают на то, что культовые мозаики
возникли очень давно у ацтеков в Центральной Америке или аборигенов Новой Гвинеи, все же
современные методы и стили этого искусства восходят, главным образом, к европейской и
ближневосточной традициям.
В IVV веках до н.э. греческие и римские мастера украшали внутренние дворики жилых домов
мозаичными вставками из голышей и гальки, собранных на берегу моря. Камень стал излюбленным
материалом для отделки полов общественных бань и комнат для омовения. Использование мозаики
распространилось по всей Римской империи. Переходя из одной местности в другую, она приобретала
местный “колорит” в элементах своего дизайна. В результате чего появились новые яркие стили.
Период IIII века до н.э. был временем появления и широкого применения нового для мозаики
материала – естественного камня, нарезанного на мелкие кусочки. Они могли соприкасаться друг с
другом плотнее, чем галька, а полученные таким методом изображения казались почти живыми.
Некоторые из ранних римских мозаик, сохранились под застывшей лавой после извержения Везувия в
79 г. н.э.
К III веку н.э. мозаики начали появляться не только на полу, но и на стенах. На настенных римских
мозаиках стали изображаться мифологические и священные мотивы, и эту практику вскоре переняли
ранние христиане.
Византийская эра, которая длилась с V по XIV век, стала расцветом мозаики. Теперь мозаические
композиции занимали не только отдельные фрагменты плоскости, а полностью покрывали стены и
потолки. Византийцы стали использовать стеклянные и золотые пластинки, поворачивая их под
разными углами к источнику света, добиваясь тем самым усиления их отражательных свойств.
Падение Константинополя под напором турок в середине XV века означало конец Византии, и вместе
с ней умерла та богатая среда, которая питала искусство мозаики. В эпоху Возрождения, особенно в
Италии, возник новый интерес к изобразительному реализму, и теперь мозаики стали имитировать современную живопись. В XVXVI веках великие итальянские художники стали делать “картоны” для
мозаичистов. Некоторые из них, в том числе Тициан и Тинторетто, решились сбить ранневизантийские
мозаики, которые они посчитали устаревшими и уродливыми, в соборе св. Марка в Венеции и
заменили их своими более “современными” работами.
В XVIIIXIX веках мозаика стала миниатюрной. Ватиканские мастерские стали производить smalti
filati – нити непрозрачного стекла, которые разрезались на крошечные квадратики, прямоугольники и
другие геометрические фигуры. Эти мелкие tesserae вручную соединялись в микромозаику, которая
затем прикреплялась на табакерки, броши, серьги и кольца.
В XX веке новый стиль “Арт – Нуво” вновь привлек интерес к мозаике. Испанский архитектор
новатор Антонио Гауди предпринял необычный шаг – разместил мозаику не внутри, а снаружи здания.
Работая главным образом в Барселоне, он создал новые архитектурные формы, многие из которых
покрыл снаружи мозаикой.
В 1938 году Раймон Эдуарда Исидоре, слесарь, дорожный рабочий и сторож на кладбище в Шартре
(Франция), начал мозаичную работу, которая полностью покрыла все поверхности внутри и снаружи
его жилища – стены, мебель, постройки в саду и отдельно стоящую часовню. Он использовал в работе
черепки, осколки стекла и битые тарелки, которые находил на поле рядом со своим домом. Соседи,
видимо не очень довольные его навязчивой идеей, прозвали его picassiette, что можно перевести как
“воришка тарелок”, “украденная тарелка” или “Разбитая тарелка”. Кстати, первая часть этого слова
созвучна со словом pique, что переводится как “сумасшедший” или “чокнутый”. Исидоре отвечал на
это холодным презрением. Сегодня же его дом посещает примерно 30000 посетителей в год, а
созданный им стиль настолько вдохновил мастеров мозаики, что они свои собственные работы стали
называть “Безумная мозаика”. Сегодняшние мозаичисты дают себе полную свободу выражения,
используя богатые традиции прошлого.
II.ОСНОВЫ ИСКУССТВА МОЗАИКИ
1. Материалы
1.1. Мозаичная плитка
Мозаичная плитка означает один квадратик материала, который используется для выкладывания
мозаики. Этот квадратик образует основание мозаики и в комбинации с остальными он создает единое
целое. Этот термин употребляют для любого материала, пригодного для современной мозаики, – будь
то мрамор, керамическая плитка, черепки посуды или любой другой твердый материал. Ниже будут
рассмотрены наиболее распространенные типы мозаичной плитки, но пусть этот список не
ограничивает вашу свободу художника. По самой своей природе мозаика позволяет
экспериментировать с различными материалами и бесчисленным множеством рисунков.
Камень. этот материал когдато был главным для изготовления мозаики. Тысячи лет назад греки
использовали камни “голыши”. И хотя цветовая палитра гальки ограничена узким спектром цветов,
они создавали мозаику потрясающей красоты и изящества. Гальку используют сегодня для
мозаических работ не так широко. Гуляя вдоль берега реки или ручья, можно набрать скромную
коллекцию интересных экземпляров гальки. Очень красивая композиция может получиться при
соединении даже небольшого количества гальки с дикими (неокатанными) камнями, которые можно
найти у дорог, на песчаных карьерах.
Стекло. Стеклянная плитка – один из наиболее высоко ценимых мозаичных материалов благодаря их
отражательным свойствам и огромному количеству цветов.
Витражное стекло – прозрачное и окрашено в различные цвета, устойчиво к морозу и очень прочно.
Смальта – сделанные в ручную стеклянные плитки размером 1х1,5 см. Смальту изготавливают всех
цветов радуги, золотую и серебряную. Стекловидная плитка – это маленькие (от 0,5 см до 2 см) разноцветные непрозрачные плитки. Они
очень прочны и часто используются для выкладывания полов, стен, рабочих поверхностей и
декоративных изделий.
Керамическая плитка. Пожалуй, это самый замечательный из существующих материалов. Плитка
имеет многие качества, которые делают ее идеальной для мозаики. Она выпускается разных форм и
размеров. Амплитуда цвета – от бледно пастельных до насыщенных тонов. Поверхность плитки может
быть глазурованной и неглазурованной. Для работы годится плитка, уже бывшая в употреблении,
остатки и бой, которые всегда есть в магазинах стройматериалов. Фарфоровые, фаянсовые и глиняные
готовые предметы – посуда, вазы – становятся прекрасным дополнительным материалом. Разбитые,
они дают осколки разного размера и конфигурации. Часто изогнутые, некоторые к тому же и с
объемными декоративными элементами. Мозаичная поверхность, составленная их них, разнообразна и
часто удивляет неожиданным сочетанием.
Подручные материалы. К этой категории можно отнести бусы, броши, пуговицы, игрушки, прозрачные
стеклянные и мраморные шарики, ракушки и практически все, что в вашем воображении можно
приклеить и покрыть лаком.
2. Основы для мозаичных картин.
От того, где и как вы намерены использовать готовую мозаику, зависит и поверхность, на которой ее
нужно собирать. Если мозаика будет находиться в сыром месте – на улице, в душе или на кухонном
столе – основа должна быть водонепроницаемой, в сухих местах мозаику можно устанавливать прямо
на стенах и украшать ею объемные предметы.
Иногда для мозаики может потребоваться плита–основа. Для этой цели годится ДСП и фанера,
закрепленные на подрамник и прогрунтованные клеем ПВА.
3. Клеящие составы
Существуют разные типы клея, которые можно использовать для посадки мозаичной плитки на
основу.
Акриловые смеси. Акриловые клеи бывают разными – от ПВА до многоцелевых плиточных клеев на
латексной основе (мастики).
Грунтовые смеси. Грунт – это соединение песка, портландцемента и воды. Его можно использовать
для внутренних и наружных мозаик из камня, стекла, керамики. После смешивания цементный грунт
должен быть густым и гладким, как вязкий ил.
2. ИНСТРУМЕНТЫ.
2.1. Предметы для безопасной работы
При нарезании мозаичной плитки обязательно наденьте защитные очки, что обезопасит ваши глаза от
случайного попадания осколка.
2.2. Режущие инструменты
Кусачками для плитки можно делить керамические плитки на квадраты, круги и неровные формы.
Они годятся и для резки стеклянных или каменных плиток до 6 мм толщиной. Хороший набор
кусачек – наиболее важный инструмент, который нужен в работе над мозаикой. При использовании
кусачек следует размещать режущие края так, чтобы они заходили за край плитки не более чем 2 см.
Затем с усилием резко сжать ручки. Для получения изогнутого края нужно сделать несколько мелких
“укусов”, не пытаясь перекусить плитку разом.
2.3. Инструменты для заливки раствора
Для смешивания раствора понадобится емкость, а для нанесения клея на основу и заполнения
раствором швов необходимы резиновые шпатели. При заливке трехмерного объекта можно использовать плоскую щетинную кисть. Для заполнения
раствором очень узких швов примените кондитерский шприц.
III. ИЗГОТОВЛЕНИЕ МОЗАИКИ
Предлагаем вам освоить прямой метод набора мозаики. Он заключается в прикреплении плитки
прямо на основу, пригоден для многих мозаик и легко выполним.
Техника прямого набора дает возможность составлять рисунок из несхожих материалов – тонких
кусочков стекла рядом с выпуклым осколком камня и т.д. Этот метод больше подходит к работе с
объемной поверхностью. Для большей уверенности рисунок можно подготовить заранее и перенести
на рабочую поверхность перед тем, как начать делать мозаику.
Сначала сделайте эскиз на листе бумаги. При создании собственной мозаики упрощайте формы и не
включайте много деталей. Всегда помните о размерах материалов, которые собираетесь использовать,
чтобы ваш замысел был реально выполнен. Для переноса рисунка на основу используйте
копировальную бумагу и карандаш. Нарежьте большое количество мозаичного материала на нужные
вам кусочки.
Рассортируйте их по цветам. Используйте готовый или сами смешайте мозаичный грунт. Сделайте
столько грунта, сколько успеете использовать.
Нанесите тонкий слой грунта на небольшую часть рисунка и начинайте выкладывать контур фигуры,
слегка намазывая оборотную сторону кусочков плитки. Заполняя очерченное пространство,
оставляйте между кусочками небольшие щели для раствора. <Рисунок 1>
Продумайте “поток” мозаичной плитки, тот способ, которым вы выложите ваш фон и изображение на
нем. Это основа мозаики, ее можно сравнить с мазком кисти у живописца.
Наиболее распространенные следующие способы выкладывания плитки:




плитка укладывается решеткой. Этот рисунок очень простой, но если его правильно
применить, выглядит выразительно. <Рисунок 2>
ряды плитки укладываются ступенчато, по типу кирпичной кладки. В этом узоре важно, чтобы
швы не подходили друг к другу, иначе эффект будет испорчен. <Рисунок 3>
в этом узоре вы обкладываете центральный рисунок, потом продолжаете обрисовывать этот
контур все выше и выше, пока не заполните весь фон– это придает произведению живой облик.
<Рисунок 4>
неровно отрезанная или поломанная плитка укладывается в стиле “лоскутного одеяла”.
Сложность в создании красивого эффекта состоит в том, чтобы сохранять промежутки между
плитками сравнительно одинаковыми. Это отличный способ использовать остатки плитки.
Однако избегайте слишком большого количества разных по размеру, цвету, рисунку или
текстуре кусков, иначе мозаика потеряет цельность. <Рисунок 5>
После завершения набора мозаика должна сохнуть 24 часа. Замесите раствор для затирки швов.
Нанесите раствор на мозаику, шпателем вдавливайте его между швами. Работайте слева направо,
сверху вниз, затем справа налево и снизу вверх, чтобы заполнить раствором все промежутки в
мозаике, не оставляя зазоров. Дайте раствору высохнуть 1015 минут.
Слегка влажной губкой оботрите мозаику, удаляя большую часть лишнего раствора с плитки. Дайте
мозаике еще в течение 30 минут схватиться. Затем быстро протрите ее ветошью или старым
полотенцем. Когда изделие высохнет полностью, снова протрите его и отполируйте чистой тряпкой
до блеска. <Рисунок 6>
Если вы заливаете трехмерный объект из подручного материала (фарфор, бусы, керамические цветы),
осторожно используйте свои пальцы или кисточку, чтобы пройтись по изгибам предмета. <Рисунок 7> ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Итак, вы познакомились с терминами, мозаичными техниками и инструментами, которые вам
необходимы, чтобы начать работу. Пользуйтесь данным методическим пособием, как исходной базой,
но не ограничивайте себя традицией, экспериментируйте.
Существует много способов выразить себя в искусстве. Вы можете стать первооткрывателем в
мозаичной технике. Всегда фиксируйте внимание на тех предметах и частях мозаичных композиций,
которые оказываются не такими, как вы планировали. Ведь часто сегодняшняя ошибка становится
завтрашней техникой.
И еще, начав заниматься мозаикой, вы подругому станете смотреть на окружающие вещи. Когдато
вы считали, что осколок стекла или разбитая чашка – вещи совершенно бесполезные и их следует
выбросить. Теперь же они могут стать объектом для вашего творчества, и вы начнете обдумывать, как
их использовать для вашего следующего замысла

file_name: Волшебная мозаика.doc

title: Волшебная мозаика


extracted_text:
Волшебник кисти
Цель урока: на произведениях живописи Шардена показать особенности его творчества в век
Просвещения.
Когда беспощадный Хогарт, чьей рукой водило негодование, выворачивал наизнанку жизнь
добропорядочного английского общества, во Франции Шарден создавал на полотнах свой мир.
Учитель задай учащимся вопросы? Похож ли мир полотен Шардена на гравюры
Хогарта?
Какое место занимают герои Шардена в искусстве Просвещения?
Чтобы это понять нам необходимо встретиться с самим художником и с его героями.
Рисунок 1 Автопортрет с зеленым козырьком.

? Что вы можете рассказать о художнике?
(В дом. одежде представил себя художник на этой картине. Повязка на голове, на которой крепится
козырек и нашейный платок, завязанный в свободный узел, – атрибуты старой и удобной
профессиональной одежды. Спокойный , проницательный взгляд изпод козырька – тоже черта
профессии.) Портрет написан незадолго до смерти.
С художником мы познакомились, но прежде, чем мы будем знакомиться с его творчеством, давайте
вспомним о важных событиях в жизни Франции XVIIIв. И сопоставить их с фактами из жизни
художника.
Предлагаю учащимся составить таблицу:
И Исторические факты
10 – 20е годы
Факты из жизни художника
Умер Людовик VIV.
Париж стал столицей развлечений.
В тюрьме побывали Вольтер и Дидро.
Шарден – сын придворного мебельщика,
вникает в мелочи ремесла и черной
работы подмастерья живописца.

30 – 40е годы

Монтескье в трактате “Дух законов” задал вопросы о
законности единовластия и неравноправии людей.
Шарден в это время пишет кухонную
посуду, играющих, рисующих детей.
Благодаря ему в искусство входят новые
темы: материнства, семьи, воспитания.

50 60е годы

С 1751 г. Выходят:
“Энциклопедия” – рассадник опасных мыслей;
“Кандид” Вольтера, где автор вместе с героем мечтает
об идеальном государстве Эльдорадо и призывает
каждого “возделывать свой сад”.
Шарден не проявляет интереса ни к
политике, ни к философии, ни к науке.
Вот уже 30 лет Шарден “возделывает свой сад”.
Он пишет натюрморты и сцены из жизни третьего сословия.
– Что же растит в своём саду художник?
– Как относится к своим героям?
Рассмотрим картину Шардена “Прачка”.
Проблемный вопрос:
(В полутемной комнате в огромном тазу стирает молодая женщина. Ее руки в мыльной пене, она
повернулась к комуто. Мальчик, в поношенной одежде, спокойно сидит на стульчике, пуская

Рисунок 2 мыльные пузыри. Трехцветная кошка дремлет, свернувшись в клубок. На заднем плане – другая
женщина развешивает белье, ее движения плавны, неторопливы.)
Обратите внимание: в картине небольшое замкнутое пространство жилища. Люди помещаются не в
центре, а отодвинуты вглубь помещения.
Вспомните, как со своими героями обращается У.Хогарт!
(Проводится параллель между героями Шардена и Хогарта, выясняется различие).
В XVIII веке один из современников художника после посещения выставки его картин в Лувре писал:
“Среди приходящих туда женщин третьего сословия нет ни одной, которая не думала бы, что здесь
представлен её облик, которая бы не видела в этой обстановке себя за домашними делами”.
– О чем свидетельствует данное высказывание?
(Ответы учащихся).
– О чем мечтали Просветители?
(Сделать всех людей равными, свободными и счастливыми. Но при всем своем оптимизме они видели
“Золотой век” всеобщей гармонии гдето в будущем или в прошлом, когда человек жил в единении с
природой и не был нравственно испорчен благами цивилизации и неразумными законами общества.
Шарден отвергает идеализированных героев. Он увидел в быте среднего горожанина то самое
гармоническое существование естественного человека в естественной среде, о которой спорили,
которого искали многие философы и художники его времени.)
Можно предложить учащимся сравнить “Прачку” Шардена с “Плодами хорошего воспитания” Ж. Б.
Греза (найти общее и различие) и сделать вывод:
“Плоды хорошего воспитания”
В картинах Ж. Б. Греза обязательно
должно быть поучение.
Так и в этой картине: умирающий человек
должен вместе со всеми членами семьи
слушать чтение чеголибо, а значит –
просвещаться.
Рисунок 3

“Прачка”
У Шардена нет и намека на поучение. Он не “читает нам
мораль”, а просто приглашает нас любоваться этим
миром, хочет, чтобы мы увидели, сколько радости в
хлопотах по дому, как красивы простые вещи.
Как же удалось Шардену то, к чему стремились вместе с ним и после него многие художники?
Прежде всего, надо было быть Шарденом – человеком, сумевшим в бурный XVIII век жить в согласии
с миром и самими собой.
С 50х годов главным жанром в творчестве Шардена стал натюрморт. Он был, конечно же, знаком с
голландской и испанской традициями этого жанра, но его отношение к натюрморту неповторимо и
оригинально. Для своих картин Шарден выбирает несколько простых предметов.
Рисунок 4. Например “Медный бак”.
Присмотримся к картине. Что можно о ней рассказать?
(Кажется, протяни руку и коснешься нагретого солнцем бака. Массивный бак добродушно
покровительствует столпившейся у ножек подставки кухонной мелочи. Все предметы отражаются
друг в друге. Они не разобщены, они вместе как бы “купаются” в воздухе и свете. Вещи
одухотворены, они дружно живут около человека своей особой, но полезной ему жизнью.)
Рисунок 5. А вот ещё одна картина “Натюрморт с атрибутами искусств”.
В ней собраны принадлежности живописца эпохи Просвещения: (Перечислите их 3.Ответы учащихся)
(палитра с кистями, бумага, измерительные приборы, книги, копия скульптуры, изображение
древнегреческого бога Меркурия).
Все это создает представление об истинном художнике, живущем в мире высоких идеалов. Шардену было многое близко в культуре Просвещения, но он имел мужество “спорить с веком”,
вернее занимать позицию молчаливого несогласия с некоторыми его эстетическими установками,
имел мужество не изменять своей теме, не гоняться за модой, не изменять себе.
“… И в один прекрасный день за его работами начнется охота”, – пророчески сказал о художнике
Дидро. И оказался прав.
Крупнейшие музеи мира стремится иметь работы Шардена, которые выдерживают сравнение с
полотнами величайших колористов: Тициана, Велескеса, Рембрандта.
Приглашение к размышлению:
… у Шардена были высокопоставленные заказчики: императрица Екатерина II, шведский король
Густав III. Что они могли ценить в искусстве Шардена?
Но вернемся к началу нашего урока и посмотрим на эпиграф. Что хотел сказать Ж. Шарден этими
словами? (Ответы учащихся).
Делается вывод по всему уроку.
Домашнее задание: Сравнить картины Шардена и Хогарта. Определить различие в цветовом
решении.
Похож ли мир полотен Шардена на гравюры Хогарта?
(Сходства и различия).

file_name: Волшебник кисти.doc

intro:
Цель урока: на произведениях живописи Шардена показать особенности его творчества в век Просвещения.
Когда беспощадный Хогарт, чьей рукой водило негодование, выворачивал наизнанку жизнь добропорядочного английского общества, во Франции Шарден создавал на полотнах свой мир.
Учитель задай учащимся вопросы? Похож ли мир полотен Шардена на гравюры
Хогарта?
Какое место занимают герои Шардена в искусстве Просвещения?
Чтобы это понять нам необходимо встретиться с самим художником и с его героями.
Рисунок 1 Автопортрет с зеленым козырьком.

? Что вы можете рассказать о художнике?
(В дом. одежде представил себя художник на этой картине. Повязка на голове, на которой крепится козырек и нашейный платок, завязанный в свободный узел, – атрибуты старой и удобной профессиональной одежды. Спокойный , проницательный взгляд из-под козырька – тоже черта профессии.) Портрет написан незадолго до смерти.
С художником мы познакомились, но прежде, чем мы будем знакомиться с его творчеством, давайте вспомним о важных событиях в жизни Франции XVIIIв. И сопоставить их с фактами из жизни художника.

title: Волшебник кисти


extracted_text:
Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования
«ДШИ  Починковского  района»
Курс лекций.
История картин.
Кукрыниксы.
Плакаты и карикатуры 19411945 гг.
История изобразительного искусства.
ДХШ.
Разработчик: преподаватель художественного отделения
                        МБУ ДО «ДШИ      Починковского района»
                        Казакова Инна Викторовна Кукрыниксы. Плакаты и карикатуры 19411945 гг.
2017

  Кукрыниксы   (псевдоним   по   первым   слогам   фамилий),   творческий   коллектив
советских графиков и живописцев: Куприянов Михаил Васильевич, Крылов Порфирий
Никитич   ,   Соколов   Николай   Александрович.   Учились   в   московском   Вхутемасе
Вхутеине  (между 1921  и 1929).  Действительные   члены  АХ  СССР  (1947), народные
художники СССР (1958). В первые недели войны против Советского Союза нацистским
лидерам, завороженным успехами на Восточном фронте, казалось, что победа в только
что   начавшейся   кампании   фактически   уже   одержана.   Карикатура   сопровождалась
стихами С. Маршака:
"Фашистский сумрачный калиф,
Кальян душистый закурив,
Велел войти с докладом Своим Шехеразадам.
 И вот вошел Шехеразад
И прочитал ему доклад:
"Один немецкий пулемет
Разбил сто тысяч дотов
 И триста тысяч девятьсот
 Семнадцать самолетов!
Два "мессершмитта" на лету
 Забрали в плен АлмаАту с воздушным загражденьем, С луной и затемненьем...".
 Калиф прервал его доклад,
Прикрыв плотнее двери:
"А каковы, Шехеразад,
Немецкие потери?"
Калиф, ты задал мне вопрос
Весьма замысловатый,
Я на советский счет отнес
Немецкие утраты!"
Как художникисатирики Кукрыниксы заняли ведущее место в советском искусстве и
получили   всемирную   известность.   Совместно   работая   с   1924,   Кукрыниксы
первоначально   исполняли   преимущественно   карикатуры   на   темы   из   литературной
жизни. Огромные возможности сатирического таланта Кукрыниксов оценил М.Горький,
который при встрече с ними (1931) посоветовал шире охватывать жизнь, черпать темы
как   внутри  страны,  так  и за  её  пределами.  Выступая   с 1925  в газетах  и  журналах
("Правда",   "Крокодил"   и   др.),   Кукрыниксы   выработали   в   тесном   сотрудничестве   с
журналистами   новый   тип   карикатуры,   отмеченный   острой   злободневностью,
уничтожающеязвительным   решением   темы,   шаржированной   характерностью   типов
(серии: "Транспорт", тушь, 193334; "О дряни", тушь, гуашь и др., 195960). Большую
роль в патриотическом воспитании советских людей сыграли карикатуры, плакаты и
"Окна ТАСС", созданные Кукрыниксами в годы Великой Отечественной войны 1941
1945,   сочетающие   в   символическиобобщённых   образах   убийственный   сарказм   и
героику   ("Беспощадно   разгромим   и   уничтожим   врага!",   1941).   Значительной
политической   силой   обладает   и   послевоенная   сатира   Кукрыниксов,   бичующая
поджигателей войны, врагов мира и социализма ("Поджидатели войны", тушь, 195357).
За   политические   карикатуры   и   плакаты   Кукрыниксов   удостоены   Государственной
премии СССР (1942) и Ленинской премии (1965). С начала содружества Кукрыниксы
также   много   работают   над   шаржем.   С   20х   гг.   Кукрыниксы   выступают   и   как
иллюстраторы,   обращаясь   к   произведениям   литературы   с   глубоким   пониманием
особенностей изображаемой эпохи и языка писателя. Диапазон их творчества в этой
области весьма широк  от острого графического гротеска до лирическиживописных
образов. Среди иллюстрированных ими произведений: "12 стульев" (тушь, 1933 и 1967)
и   "Золотой   телёнок"   (тушь,   цветная   акварель,   1971)   Ильфа   и   Петрова,   "Господа
Головлёвы" и др. произведения СалтыковаЩедрина (тушь, 1939), "Дама с собачкой" и
др.   произведения   Чехова   (194046;   Государственная   премия   СССР,   1947),   "Жизнь
Клима   Самгина"   (1933),   "Фома   Гордеев"   (194849;   Государственная   премия   СССР,
1950) и "Мать" (1950; Государственная премия СССР, 1951) М. Горького, "Дон Кихот"
Сервантеса (194952)  все чёрная акварель. В станковой живописи Кукрыниксы также
ставят   перед   собой   задачи   большого   политического   звучания,   творчески   развивая
традиции русского реалистического искусства и используя иногда отдельные приёмы
своей   сатирической   графики.   Они   обращаются   к   историческим   сюжетам   (серия "Старые   хозяева",   193637,   Третьяковская   галерея),   обличают   фашизм   ["Бегство
фашистов   из   Новгорода",   194446,   Русский   музей,   Ленинград;   "Конец",   194748,
Государственная   премия   СССР,   1949;   "Обвинение   (Военные   преступники   и   их
защитники   на   Нюрнбергском   процессе)",   1967;   обе      в   Третьяковской   галерее],
значительное   место   отводя   и   теме   героизма   советских   людей   во   время   Великой
Отечественной   войны   ("Таня",   194247,   Третьяковская   галерея).   Уникален   рабочий
метод   Кукрыниксов:   мастера   добиваются   единого,   "кукрыниксовского"   почерка,
объединяя   личные   дарования   в  коллективном   творческом   процессе.  Индивидуально
работают   как   портретисты   и   пейзажисты.   Награждены   орденами   Ленина,
Отечественной   войны   1й   степени   и   медалями.   В   1972   П.Н.Крылову,   а   в   1973
Н.А.Соколову присвоено звание Героя Социалистического Труда.

file_name: Кукрыниксы. Плакаты и карикатуры 1941-1945гг..docx

intro: Значительной политической силой обладает и послевоенная сатира Кукрыниксов, бичующая поджигателей войны, врагов мира и социализма ("Поджидатели войны", тушь, 1953-57). За политические карикатуры и плакаты Кукрыниксов удостоены Государственной премии СССР (1942) и Ленинской премии (1965). С начала содружества Кукрыниксы также много работают над шаржем. С 20-х гг. Кукрыниксы выступают и как иллюстраторы, обращаясь к произведениям литературы с глубоким пониманием особенностей изображаемой эпохи и языка писателя. Диапазон их творчества в этой области весьма широк - от острого графического гротеска до лирически-живописных образов. Среди иллюстрированных ими произведений: "12 стульев" (тушь, 1933 и 1967) и "Золотой телёнок" (тушь, цветная акварель, 1971) Ильфа и Петрова, "Господа Головлёвы" и др. произведения Салтыкова-Щедрина (тушь, 1939), "Дама с собачкой" и др. произведения Чехова (1940-46; Государственная премия СССР, 1947), "Жизнь Клима Самгина" (1933), "Фома Гордеев" (1948-49; Государственная премия СССР, 1950) и "Мать" (1950; Государственная премия СССР, 1951) М. Горького, "Дон Кихот" Сервантеса (1949-52) - все чёрная акварель.Уникален рабочий метод Кукрыниксов: мастера добиваются единого, "кукрыниксовского" почерка, объединяя личные дарования в коллективном творческом процессе. Индивидуально работают как портретисты и пейзажисты. Награждены орденами Ленина, Отечественной войны 1-й степени и медалями. В 1972 П.Н.Крылову, а в 1973 Н.А.Соколову присвоено звание Героя Социалистического Труда.

title: Курс лекций. История картин. Кукрыниксы. Плакаты и карикатуры 1941-1945 гг. История изобразительного искусства. ДХШ.


extracted_text:
Календарно – тематическое планирование по технологии   1 класс
          Проверочная работа 3
          Проекты  4
№ п/п
Содержание урока
Кол
во
часов
Дата
проведени
я
Примечани
е
Давайте познакомимся. 3 часа
Путешествие по страницам учебника «Технология». Знакомство с учебником,  условными
обозначениями, критериями оценки изделия. Правила техники безопасности на уроках
технологии.
Я и мои друзья. Знакомство с соседом по парте, сбор  информации о круге его интересов,
осмысление собственных интересов и предпочтений.
Материалы и инструменты. Организация рабочего места. Знакомство со значением слова
«технология»(название предмета и процесса изготовления изделия).Осмысление основных
умений. Проверочная работа  по теме: «Давайте познакомимся».
Человек и земля.  19 часов
Краски осени. Виды природных материалов. Подготовка природных материалов к работе,
приемы и способы работы. Выполнение аппликации по заданному образцу. Понятия:
аппликация, пресс, природные материалы, план выполнения работы. Аппликация из листьев
«Зайчик».
Пластилин. Знакомство со свойствами пластилина. .Инструменты, используемые при работе с
пластилином. Приемы работы с пластилином. Понятия: «эскиз», «сборка». Аппликация  из
пластилина «Ромашковая поляна».
Растения. Использование растений человеком. Знакомство с частями растений. . Получение и
сушка семян.
Знакомство с профессиями, связанными с земледелием. Заготовка семян..Проект «Осенний
урожай». Приобретение первичных навыков работы над проектом под руководством учителя.
Овощи из пластилина.
Новый год. Освоение проектной деятельности: работа в парах, распределение ролей,
представление работы, оценка готового изделия. Проект «Украшаем класс к Новому году».
Украшение на елку. Разметка деталей по шаблону. Елочная игрушка из полосок бумаги.
Работа с бумагой. Раскрой бумаги без ножниц(обрыв по контуру). Приклеивание бумажного
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9. 10.
11.
12.
13.
14.
15.
16.
17.
18.
19.
20.
21.
22.
изделия мыльным раствором к стеклу. Украшение на окно.
Бумага. Виды и свойства бумаги. Приемы и способы работы с бумагой. Правила безопасной
работы с ножницами. Знакомство с правилами разметки при помощи шаблона и сгибанием,
соединение деталей изделия при помощи клея. Понятия : шаблон, симметрия. Волшебные
фигуры.
Знакомство с использованием бумаги и правилами экономного её расходования. Составление
симметричного орнамента из геометрических фигур. Закладка из бумаги.
Насекомые. Виды насекомых. Использование человеком продуктов жизнедеятельности пчел.
Работа с природным материалом. Изделие «Пчелы и соты». Выполнение изделия по плану.
Дикие животные. Виды диких животных. Работа с бумагой. Аппликация из журнальных
вырезок. Правила работы в паре. Коллаж.  Проект «Дикие животные»..
Домашние животные.. Виды домашних животных. Значение домашних животных в жизни
человека. Работа с пластилином. Выполнение фигурок домашних животных «Котенок».
Такие разные дома. Знакомство с видами домов и материалами, применяемыми при их
постройке. Работа с бумагой и природным материалом. «Домик из веток».
Понятия: макет,  гофрированный картон. Практическая работа по определению свойств
гофрированного картона.. Выполнение макета домика из гофрированного картона и
природных материалов.
Посуда. Знакомство с видами посуды и материалами, из которых ее производят.
Использование посуды. Работа с пластилином. Проект «Чайный сервиз».
Понятия: сервировка, сервиз. Сервировка стола и правила поведения за столом. Выполнение
разных изделий по одной технологии «Чашка», «Чайник», «Сахарница».  Работа в группах.
Свет в доме. Знакомство с разнообразием осветительных приборов. Сравнение старинных и
современных способов освещения жилища.. Изготовление модели торшера. Закрепление
навыков вырезания окружности. Знакомство с правилами безопасной работы шилом.
Одежда. Ткань. Нитки. Знакомство с видами одежды, ее назначением, материалами. Способы
создания одежды. Виды тканей и нитей, их состав, свойства, назначение и применение в быту и
на производстве. Создание разных видов кукол по одной технологии. Кукла из ниток.
Учимся шить. Правила работы с иглой. Освоение строчки прямых стежков, строчки стежков с
перевивом, змейкой, с перевивом спиралью. Пришивание пуговицы с двумя и четырьмя
отверстиями.
Средства передвижения по земле. Значение средств передвижения в жизни человека. Правила
соединения деталей конструктора. Работа с конструктором. Тачка. Проверочная работа  по
теме: «Человек и земля».
Человек и вода.  2 часа
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1 23.
24.
25.
26.
27.
28.
29.
Вода в жизни человека и растений. Уход за растениями. Эксперимент по определению
всхожести семян. Проращивание семян. Рассада. Питьевая вода. Работа с бумагой и
природными материалами. Колодец.
Передвижение по воде. Знакомство со значением водного транспорта. Работа с бумагой. Плот.
Кораблик. Способы сборки плота.  Знакомство со способами и приёмами изготовления
изделий в технике оригами. Проект «Речной флот».
Человек и воздух.  3 часа
Человек и воздух. Способы использования ветра человеком.  Работа с бумагой и картоном.
Изготовление макета по шаблону. Рациональное размещение материалов и инструментов.
Способы разметки по линейке. Выполнение правил техники   безопасности. Изготовление
модели флюгера из бумаги. Вертушка.
Полеты птиц.  Знакомство с видами птиц. Работа с бумагой. Способы создания  мозаики с
использованием техники «рваная бумага». Знакомство со способами экономного расходования
материала при выполнении техники «рваная бумага». Попугай. Работа в группе.
Полеты человека. Знакомство с видами летательных аппаратов. Работа с бумагой и картоном. .
Моделирование. Работа в технике оригами, разметка по шаблону. Самолетик. Парашют.
Итоговая проверочная работа .
Человек и информация.  2 часа
Способы общения. Важные телефонные номера. Зашифрованное письмо. Создание рисунка на
пластичном материале при помощи продавливания. .Перевод информации в в  разные знаково
символические системы(пиктограммы). Использование знаковосимволической системы для
передачи информации(кодирование, шифрование) Письмо на глиняной дощечке.
 Компьютер. Способы передачи информации.  Правила пользования компьютером и поиска
информации. Правила дорожного движения. Осмысление значения дорожных знаков для
обеспечения безопасности. Безопасный маршрута от дома до школы, и его графическое
изображение.
1
1
1
1
1
1
1

file_name: КТП  технология 1 класс.docx

intro:
Календарно – тематическое планирование по технологии   1 класс УМК "Школа России".
 Проверочная работа -3
          Проекты - 4

Данное  КТП  полностью соответствует федеральному государственному образовательному стандарту (второго поколения) для начальной школы. Надеюсь КТП поможет начинающим учителям спланировать свою работу на уроках технологии.

title: Календарно-тематическое планирование по технологии 1 класс УМК "Школа России"


extracted_text:
Волшебные свойства бумаги
Деятельность школьников на уроках изобразительного искусства должна быть разнообразной,
направленной на развитие творческих способностей. «Федеральный компонент государственного
стандарта» ставит перед учителем задачу научить понимать язык искусства, через «выполнение
творческих работ в разных художественных техниках, используя доступные
художественные материалы».
Учащиеся с большим интересом и увлечением работают над заданиями, выполняя их в техниках,
связанных с бумагой: коллаж, аппликация и особенно бумажная пластика. Предлагаемые
художественно – творческие задания по конструированию из бумаги могут решить проблему,
поставленную в программе.
Обычный лист из альбома  самый доступный материал для уроков изобразительного искусства. Из
него можно сделать не только корзиночки, шкатулки, елочные игрушки, но и довольно сложные и
оригинальные композиции. Умение творить из бумаги позволит быстро и без затрат материалов и
времени оформить интерьер, создать атмосферу праздника. Занятия бумажной пластикой учат читать
простейшие схемы, развивают способность чувствовать пространственную среду, помогают
овладевать способами изображения в объемно – пластических конструкциях. При этом у школьников
развивается ассоциативно – образное, не стандартное мышление, творческая и конструкторская
фантазия.
Начинать осваивать бумажную пластику надо постепенно, шаг за шагом с изучения свойств бумаги,
которое заключается в том, что обыкновенный плоский лист может превратиться в рельеф с помощью
особых приемов. В традиционном понимании лист сгибается только по прямой линии. Создавая
сложные формы не обойтись без сгибов по кривой. Каждая ровная поверхность, ограниченная
складками и изгибами становится гранью. Объемную форму можно получить из простого листа
следующими способами: сминанием и скручиванием, изгибанием и сгибанием, гофрированием. Сгибая
лист бумаги с обеих сторон в разных направлениях можно получить самые разнообразные простые и
сложные объемные предметы.
Технология конструирования из бумаги, имеет ряд специфических особенностей и для успешной
работы надо знать приемы сгибов бумаги и склеивание поверхностей, поэтому в начале
предложенного материала напоминаю о них. Первое знакомство с приемами работы происходит в
начальных классах на уроках технологии и уроках изобразительного искусства по программе Б.М.
Неменского. Освоив их, можно приступить к созданию творческих заданий.
6 класс  «Это мы, вглядываясь в человека».
7 класс  «Цветы».
8 класс – «Дизайн и архитектура», «Театр и художник».
Предлагаемые задания не претендуют на исчерпывающие возможности бумажной пластики. Главное,
чтобы любой заинтересовавшийся ученик, смог освоить приемы работы с бумагой и создать свои
конструкции. Практика показывает, что задания связанные с бумажной пластикой очень нравится
школьника и помогают развивать тягу к творчеству и нестандартное решение поставленных проблем.
Волшебные свойства бумаги
Цель: расширить знания о возможностях художественных материалов; активизировать любовь к
творчеству;
Задачи:
Учить
основам конструирования и бумажной пластики,
способами объемного изображения;





Развивать
Воспитывать
ассоциативно – образное мышление,
нестандартное мышление, творческую и конструкторскую фантазию,
умение читать чертежи, схемы;

аккуратность в работе и умение организовывать свое рабочее пространство.
Азбука бумажной пластики Одно из особых свойств бумаги, заключается в том, что обыкновенный плоский лист может
превратиться в скульптуру с помощью особых приемов. Каждая ровная поверхность, ограниченная
складками и изгибами становится гранью. Объемную форму можно получить из простого листа
следующими способами: сминанием и скручиванием, изгибанием и сгибанием, гофрированием. Сгибая
лист бумаги с обеих сторон в разных направлениях можно получить самые разнообразные простые и
сложные объемные предметы.(1 слайд презентации)
Сминание, скручивание бумаги, тиснение. Смятая бумага различных сортов дает разный эффект
отражения света.
Изгибание. Листу бумаги можно придать закругленную или волнистую форму.
Сгибание и гофрирование  это сгибание листа бумаги в разных направлениях
При этом для того, чтобы добить лучших результатов линии сгиба необходимо слегка продавить
контур линий тупой стороной ножниц. Важно помнить правило: продавливать нужно всегда по
лицевой стороне, то что потом будет выступающим ребром. При гофрировании бумаги необходимо
строго расчерчивать контур. Линии, по которым пройдет сгиб бумаги, необходимо продавливать
чередуя: одну  с лицевой, другую  с изнанки.
Материалы и инструменты
1. Бумага  для достижения художественных эффектов лучше использовать толстую и прочную
бумагу.
2. Режущие инструменты – ножницы.
3. Линейки, треугольники.
4. Клей ПВА.
5. Средства для скрепления деталей  скрепки.
6 класс
Это мы, вглядываясь в человека
Цель: анализ пропорций и конструкции фигуры человека.
Изучая тему «Это мы, вглядываясь в человека», учащиеся должны освоить конструкцию фигуры
человека, его пропорциональные отношения. Создать образ, используя выразительные средства
материалов. На этом этапе работы многие учителя сталкиваются с проблемой, когда учащиеся с
неохотой, с трудом выполняли задания связанные с изображением людей, плохо запоминая пропорции
фигуры. Увлечь ребят и добиться хороших результатов может помочь учителю технология бумажной
пластики. Предлагаю сконструировать фигуру «Барышни».
Перед тем как начать выполнять задание, конечно, необходимо рассмотреть по методическим
таблицам, по фотографиям спортсменов, по «живой модели» (ученика из класса) пропорции фигуры
человека, соотношение частей тела.
Последовательность выполнения куклы «Барышня». (слайд 3, 4, 5, 6презентация)
Основной конструктивный элемент изделия – конусы, разных размеров.
1. Вычертить развертки конусов, учитывая пропорции фигур и склеить. Для прочности склеивания
швы временно можно закрепить скрепками.
2. Для того чтобы голову склеить с туловищем конструируем плечевую часть по схеме на 4 слайде. В
центре заранее оставляем небольшое отверстие.
3. Расчертить развертку конуса, сложить веером как показано на 5 слайде и украсить им конструкцию
юбки.
4. Привлекая визуальный и жизненный опыт детей, просматривая репродукции портретов
художников, на завершающем этапе, ищем ответ на вопрос: каким образом можно «оживить» фигуру,
придать позе естественность движения, создать неповторимый образ. Учащиеся приходят к
самостоятельному выводу как движение рук, головы, форма прически, одежда, головной убор, форма
фигуры раскрывают задуманный образ.
5. Выполнение прически требует индивидуального подхода. Полоски могут быть короткими,
длинными, накрученными, узкими или широкими  все зависит от характера прически. Задумать
прическу и создать ее на кукле. По желанию можно сконструировать и головной убор.
6. Для рук надо скрутить трубочки. Заранее в позу и движение рук, подогнуть их по замыслу, в центре
(в области локтя). Зафиксировать клеем в основании плечевой части. На последнем этапе можно предложить декорировать каждую часть платья, для того чтобы оживить
фигуру в руки «дать» какой  нибудь предмет.
Работу следует вести поэтапно. В инструкциях учителя, которые должны больше носить
рекомендательный характер, желательно раскрыть основу конструкции, принцип выполнения тех или
иных элементов, варианты технологичных приемов, но не давать готовых размеров и выкроек. Таким
образом, ученики будут поставлены перед постоянным выбором: определение размеров, подбора
пропорциональных соотношений частей фигуры и формы. В процессе конструкторской деятельности
школьники наглядно видят и запоминают пропорции фигуры человека.
7 класс
Красота вокруг нас. Цветы (7 слайд презентация)
Школьники всегда с воодушевлением рисуют цветы в натюрмортах, пейзажах, в узорах. Выполняя эти
рисунки красками, мы изучаем выразительные средства живописи. Однако, развивать
наблюдательность, умение видеть в форме конструкцию, тренируя логическое мышление,
продуктивнее на уроках конструирования.
В седьмом классе продолжаем знакомство с бумажной пластикой. В композиции «Цветы» школьники
будут использовать новые приемы изгибания листа бумаги, придавая закругленную или волнистую
форму.
1 этап. Перед началом работы, желательно рассмотреть по фотографиям цветы, их конструкцию и
выполнить упражнения по изгибанию формы по кривой, по кругу. Для того чтобы способствовать
активизации творческой мысли, поиска новых путей решения поставленной задачи, желательно не
давать готовых выкроек цветов. Достаточно показать два конструктивных решения, по которым
учащиеся могут собрать любой цветок: ромашку, георгин, астру, тюльпан, нарцисс.
2 этап. Составление эскиза композиции.
3 этап. Конструирование цветов, листьев, веточек.
4 этап. Цветы и листья собираем в букет, знакомясь с основами законов флористики.
8й класс
Архитектура и дизайн 8 слайд презентации
Эта тема лучшая возможность применения своих конструкторских умений на практике. Изучив стили
в архитектуре, школьникам можно предложить создать конструкцию готического, романского и
античного храма.
Архитектуре Росси посвящено большее количество часов и начинается ее изучение с истории
деревянного зодчества. Обобщая изученный материал о том, как строили простые срубы, терема,
храмы и домовые церкви, сторожевые башни, мельницы, школьникам можно предложить выполнить
модели сооружений. Сначала надо собрать основу сооружения из геометрических тел, используя
знания по черчению, по теме “Развертки», затем имитировать укладку стен бревнами. «Накрыть» по
законам строительства крышу, «соорудить» крыльцо. Изучив традиции, связанные с оформлением
окон, фасада, крыльца оформить модель. Форму и количество декоративных элементов школьники
подбирают самостоятельно.
До сих пор, говоря о технике бумажной пластики, речь шла о поделках из чисто белой бумаги. В
своих изделиях ученики могли наблюдать, как белизна бумаги, преобразовываясь в объемную
конструкцию, отражая тончайшие нюансы цветовых оттенков окружающей среды. Освещение изделия
дает игру светотени, делает работу более объемной. Не следует раскрашивать изделия, так как
влажность акварельных и гуашевых красок деформирует их. Надо помнить что, при использовании
цветной бумаги, прибавляются еще и проблемы подбора сочетающихся цветовых нюансов. И в случае
необходимости передачи цветового строя изделия не желательно использовать большое количество
цвета, достаточно три – четыре наименования. Рекомендую в цвете выполнять конструкции масок.
8 класс «Театральные маски» (9 слайд презентации)
К восьмому классу школьники знают уже достаточно приемов работы с бумагой, чтобы выполнить
театральную маску. Надо только вспомнить, как придать выпуклость плоской поверхности. Чтобы
изменить ровную поверхность бумаги и придать форму лица, ее можно надрезать по контуру в самых
выпуклых частях лица: по подбородку, лбу, щекам и скулам. Затем, сдвинув бумагу, ее склеить. Конструкцию для черт лица учащиеся продумывают самостоятельно, подбирая с одной стороны,
пластические возможности бумаги, а с другой стремясь достичь главного, создать образ героя.

file_name: Волшебные свойства бумаги.doc

intro:
Деятельность школьников на уроках изобразительного искусства должна быть разнообразной, направленной на развитие творческих способностей. «Федеральный компонент государственного стандарта» ставит перед учителем задачу научить понимать язык искусства, через «выполнение творческих работ в разных художественных техниках, используя доступные художественные материалы».
Учащиеся с большим интересом и увлечением работают над заданиями, выполняя их в техниках, связанных с бумагой: коллаж, аппликация и особенно бумажная пластика. Предлагаемые художественно – творческие задания по конструированию из бумаги могут решить проблему, поставленную в программе.
Обычный лист из альбома - самый доступный материал для уроков изобразительного искусства. Из него можно сделать не только корзиночки, шкатулки, елочные игрушки, но и довольно сложные и оригинальные композиции. Умение творить из бумаги позволит быстро и без затрат материалов и времени оформить интерьер, создать атмосферу праздника. Занятия бумажной пластикой учат читать простейшие схемы, развивают способность чувствовать пространственную среду, помогают овладевать способами изображения в объемно – пластических конструкциях. При этом у школьников развивается ассоциативно – образное, не стандартное мышление, творческая и конструкторская фантазия.

title: Волшебные свойства бумаги


extracted_text:
Внеклассное занятие "Звездный час"
Цели: стимулирование познавательного интереса, развитие способностей к учебному общению с
опорой на смекалку, жизненный опыт.
Оборудование: компьютер, оборудование для показа презентации.
Ход мероприятия
1. Организационный момент.
Ведущий приветствует, знакомит с правилами игры, представляет жюри.
2. Игра проводится в четыре этапа.
I этап. Составьте самое длинное слово
АВТОПОРТРЕТ
II этап. Цветные вопросы
1. Каким бывает цвет?
1. Сытым
2. Пресыщенным
3. Насыщенным
4. Объевшимся
2. Какой из цветов не относится к тёплым?
1. Оранжевый
2. Синий
3. Жёлтый
4. Коричневый
3. Какой инструмент в истории изобразительных искусств самый молодой?
1. Уголь
2. Кисть
3. Карандаш
4. Фломастер
4. Название какого инструмента графического искусства переводится с тюркского языка как “чёрный
камень”?
1. Карандаш
2. Пастель
3. Сангина
4. Тушь
5. Как называется рисунок из кусочков материала?
6. Как называется известная картина Решетникова?
1. “Ура, пятёрка!”
2. “Опять двойка”
3. “Тройка тоже отметка”
4. “Крах вундеркинда”
7. Какой цвет не является основным?
1. Аппликация
2. Коллаж
3. Мозаика
4. Витраж
1. Синий
2. Красный
3. Розовый
4. Желтый
1. Палитра
2. Коробка
3. Эскиз
4. Набросок
8. Как называется небольшая доска, на которой художники смешивает краски? 4. Сколько человек изображено на картине Перова “Охотники на привале”?
4. У какого художника нет картины с названием “Берёзовая роща”?
1. Серов
2. Суриков
3. Левитан
4. Репин
1. Два
2. Четыре
3. Три
4. Пять
1. Левитан
2. Куинджи
3. Шишкина
4. Айвазовского
1. Как называется картина Серова “Девочка с ….”?
III этап. Мастера
2. Как называется известная картина Шишкина?
1. Бананами
2. Апельсинами
3. Яблоками
4. Персиками
1. Утро в сосновом лесу
2. Вечер в берёзовой роще
3. Полдень в джунглях
4. Ночь в тайге
3. Кто из этих художников продолжил в своём творчестве некрасовскую тему бурлаков?
5. Какой художник выкупил из крепостной зависимости Тараса Шевченко?
1. Карл Брюллов
2. Александр Иванов
3. Виктор Васнецов
4. Орест Кипренский
6. Градоначальник Феодосии Казначеев и не подумал надрать уши этому хулигану, рисовавшему
углем на белых стенах домов, а помог поступить в Академию художеств. О ком же речь?
1. Левитан
2. Айвазовский
3. Куинджи
4. Шишкин
7. Увидев свой портрет, написанный известным художником того времени, Пушкин написал такие
строчки: “Себя как в зеркале я вижу, но это зеркало мне льстит”. Кто написал этот портрет?
1. Васнецов
2. Серов
3. Кипренский
4. Перов
8. Назовите единственную картину Исаака Ильича Левитана, где изображен человек?
1. Первый снег
2. Осенний день в Сокольниках
3. Березовая роща
4. Вечерние песни
1. Как называется картина И.И. Шишкина?
1. Рожь
2. Пшеница
3. Поле
IV этап. Произведения 4. Дорога
2. Как называется картина Сурикова?
1. Степан Разин
2. Покорение Сибири Ермаком
3. На Енисее
4. В дальний путь
3. Какому жанру изобразительного искусства относится эта картина?
1. Портрет
2. Пейзаж
3. Натюрморт
4. Бытовой жанр
4. Кто автор этой картины?
5. Кто автор этой картины?
1. Поздеев
2. Каратанов
3. Чернышов
4. Лекаренко
1. Шишкин
2. Левитан
3. Репин
4. Перов
1. Брюллов
2. Коровин
3. Репин
4. Тропинин
6. Назовите автора картины “Всадница”?
1. Не ждали.
2. Запорожцы.
3. Портрет поэта.
4. Жестокие романсы.
1. Витязь на распутье.
2. Богатыри.
3. ИванЦаревич на сером волке.
4. Коверсамолет.
7. Узнать картину по описанию: “Изображен лагерь, на заднем плане дым костров, шатры. На
переднем плане небольшая группа хохочущих людей. За наскоро сколоченном столом сидит писарь,
он пишет. Остальные подсказывают содержание письма. Картина показывает сплоченность и героизм
этих людей”.
8. Какую картину написал Васнецов по заказу Мамонтова для оформления вокзала Донецкой
железной дороги?
V этап. Кто больше составит слов за 1 минуту,
В это время Ведущий задает вопросы зрителям.
используя буквы слова “скульптура”
VI этап. Вопросы зрителям
В раме волны, бригантина
На стене висит... (картина).
Нарисую все я сказки,
Мне помогут в этом... (краски).
Хоть поскрипывает мастер,
Всё раскрасит нам ... (фломастер).
И собаку и павлина
Слепим мы из ... (пластилина). Для рисунков наших дом
Называется ... (альбом).
Картину ею обрамляют,
Внутрь фотографии вставляют.
Да и оконный переплёт
На сей ответ нас наведёт. (Рама)
Вдохновения заложник,
У мольберта наш ... (художник).
На картине видишь ты
Вазу, яблоки, цветы,
А не лес, не водоём.
Как её мы назовём? (Натюрморт)

file_name: Звездный час.doc

title: Внеклассное занятие "Звездный час"


extracted_text:
Контрольная работа по теме:
«Последовательности». В.1
1.Найти седьмой член геометрической прогрессии 64;
16;…
2.Найти номер первого положительного члена
арифметической прогрессии: 4,5; 4,1;..
3.
   =105. Найти
 и d.
4.Найти сумму первых пяти членов геометрической
прогрессии, если  =9, =27.
5.Числа х;у;z составляют геометрическую прогрессию,
а числа х;  у+8; z составляют арифметическую
прогрессию. Найдите эти числа, если их сумма 7.
Контрольная работа по теме:
«Последовательности». В.3
1.Найти четвертый член геометрической прогрессии

 и d.
, если  =172, q= .
2.Найти номер первого отрицательного члена
арифметической прогрессии 4,5; 4,1;..
3.
=105. Найти
4.Найти сумму первых шести членов геометрической
прогрессии: 18;6;…
5.Числа х;у;z составляют арифметическую
прогрессию, а числа х1; у3; z2 составляют
геометрическую прогрессию. Найдите эти числа, если
их сумма 27.
Контрольная работа по теме:
«Последовательности». В.1
1.Найти седьмой член геометрической прогрессии 64;
16;…
2.Найти номер первого положительного члена
арифметической прогрессии: 4,5; 4,1;..
3.
   =105. Найти
 и d.
4.Найти сумму первых пяти членов геометрической
прогрессии, если  =9, =27.
5.Числа х;у;z составляют геометрическую прогрессию,
а числа х;  у+8; z составляют арифметическую
прогрессию. Найдите эти числа, если их сумма 7.
Контрольная работа по теме:
«Последовательности». В.2
1.Дана геометрическая  прогрессия
. Найти пятый член прогрессии.
:   =2(cid:215)

2.Является ли 0 членом арифметической
прогрессии 33;30,..?
3.Последовательность задана формулой
121. Найти сумму отрицательных членов
прогрессии.
4. 4.Найти сумму первых пяти членов
геометрической прогрессии, если  =0,5, =2, q<0.
5. Числа х;у;z составляют геометрическую
прогрессию, а числа х;у8;z составляют
арифметическую прогрессию. Найдите эти числа,
если их сумма 7.
Контрольная работа по теме:
«Последовательности». В.4
1.Дана геометрическая  прогрессия
:  =2(cid:215)
. Найти  четвертый член прогрессия.
2.Является ли 22 членом арифметической
прогрессии 33;30,..
3.Найти сумму первых десяти членов
последовательности, заданной формулой  =6n+1.
4. 4.Найти сумму первых шести членов
геометрической прогрессии:
5. Числа х;у;z составляют арифметическую
прогрессию, а числа  х1; у2; z11 составляют
геометрическую прогрессию. Найдите эти числа,
если их сумма 12.
Контрольная работа по теме:
«Последовательности». В.2
1.Дана геометрическая  прогрессия
:   =2(cid:215)
;3;..
. Найти пятый член прогрессии.

2.Является ли 0 членом арифметической
прогрессии 33;30,..?
3.Последовательность задана формулой
121. Найти сумму отрицательных членов
прогрессии.
4. 4.Найти сумму первых пяти членов
геометрической прогрессии, если  =0,5, =2, q<0.
5. Числа х;у;z составляют геометрическую
прогрессию, а числа х;у8;z составляют
арифметическую прогрессию. Найдите эти числа,
если их сумма 7. Ответы к контрольной работе.
Вариант 1. 1.
1
64 . 2. п = 13.  3.  а1  = 9; d = 2. 4. 40
1
3  . 5. 9;3;1 или 1;3;9.
Вариант 2. 1.486. 2. Является, п = 12.  3. 1160. 4. 1,375 . 5. 9;3;1 или 1;3;9.
13
Вариант 3. 1.13932. 2.п=13. 3.  а1  = 9; d = 2. 4. 13
27 . 5. 4; 9; 14 или 13;9;5.
Вариант 4. 1. 162. 2. Не является. 3. 340. 4.39+ 3√13 . 5. 4;9;14 или 13;9;5.
1. Алгебра. 9 класс: учебник с углубленным изучением математики / Макарычев Ю.Н. М.:
Литература.
Мнемозина, 2010
2. Алгебра. 9 класс: Дидактические материалы. /Феоктистов И.Е. М.: Мнемозина, 2014
3. Алгебра. 9 класс: Дополнительные главы к школьному учебнику/ Макарычев Ю.Н. М.:
Просвещение, 2010
4. Алгебра. 9 класс:  Дидактические материалы / Макарычев Ю.Н. М.: Просвещение,
2010
5. Алгебра. 9 класс:  Дидактические материалы / Б.Г.Зив, В.А.Гольдич. СПб.:
«Петроглиф», 2010

file_name: Документ Microsoft Word (3).docx

intro: Контрольная работа по теме: "Последовательности" состоит из 4 вариантов. Данная работа содержит 5 заданий по теме: "Арифметическая и геометрическая прогрессии". В данной работе проверяются знания формул п-го члена геометрической прогрессии, характеристическое свойство геометрической и арифметической прогрессии, нахождение п-первых членов арифметической и геометрической прогрессии.

title: Контрольная работа по теме: "Последовательности" в 9 физико-математическом классе.


extracted_text:
Викторина «Знатоки искусства»
Цели урока: закрепить и обобщить знания учащихся.
Задачи:
развитие познавательного интереса к предмету и творческой активности детей;

 формирование умения высказывать свою точку зрения, грамотно отвечать на поставленный
вопрос;
воспитание чувства коллективизма, умения  прислушиваться к мнению товарищей.

Оборудование   и   материалы: мультимедийный   проектор,   ПК,   экран,   секундомер,   звонок,   два
флажка, таблички с названиями команд.
Правила игры
1. Игра   проводится   между   двумя   командами.   Выигрывает   та   команда,   которая   ответит   на
большее количество баллов.
2. Вопросы   необходимо   слушать   до   конца,   затем   капитан   поднимает   флажок   и   говорит,   кто
отвечает.
3. Уточнять ответ другому игроку нельзя.
4. Отвечают команды по очереди.
5. Если команда ответ   не дает, то предоставляется право ответить другой команде (дается 1
минута на обсуждение).
 В конце игры отмечается лучший игрок и активный участник, они получают оценки
6.
7. Если класс большой, то два человека от команды получают конверт, в котором может быть
задание выполнить  рисунки по жанрам (эти рисунки оцениваются при подведении итогов).
Примечания для учителя
 Играть могут две команды или четыре (по 6810 человек). Их может сформировать учитель
или сами ученики по желанию. Капитана выбирает команда.
 Выигрывает та команда, которая набрала больше баллов.
 Вопросы подобраны разной степени сложности, чем сложнее вопрос, тем больше балов он
стоит, дети сами выбирают сложность вопроса.
ХОД ИГРЫ
1. Представление команд.
2. Правила игры.
3. Игра (презентация)
4. Награждение. Подведение итогов игры.
Подведение итогов
Жюри объявляет баллы, набранные командами, а также отмечает обучающихся, которые отличились в
какойлибо номинации.
№ Название номинации
1
команда
2
команда
Примечани
е
1 Галерея
2 Виды и жанры ИЗО
3 Инструменты
материалы

и
4 Задание из конверта
  ИТОГИ

Поделитьс

file_name: Знатоки искусства.doc

intro:
Цели урока: закрепить и обобщить знания учащихся.
Задачи:
•	развитие познавательного интереса к предмету и творческой активности детей;
•	формирование умения высказывать свою точку зрения, грамотно отвечать на поставленный вопрос;
•	воспитание чувства коллективизма, умения  прислушиваться к мнению товарищей.
Оборудование и материалы: мультимедийный проектор, ПК, экран, секундомер, звонок, два флажка, таблички с названиями команд.
Правила игры
1.	Игра проводится между двумя командами. Выигрывает та команда, которая ответит на большее количество баллов.
2.	Вопросы необходимо слушать до конца, затем капитан поднимает флажок и говорит, кто отвечает.
3.	Уточнять ответ другому игроку нельзя

title: Викторина «Знатоки искусства»