extracted_text:
Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования
«ДШИ  Починковского  района»
Курс лекций.
История картин.
 Куприянов Михаил Васильевич.
Творчество.
История изобразительного искусства.
ДХШ.
Разработчик: преподаватель художественного отделения
                        МБУ ДО «ДШИ      Починковского района»
                        Казакова Инна Викторовна 2017
Куприянов Михаил Васильевич (19031991).
Творчество.
Выдающийся советский живописец, график и карикатурист, автор известных на весь
мир политических плакатов. Участник творческого коллектива Кукрыниксы. Народный
художник СССР (1958). Герой Социалистического Труда (1973). Действительный член
Академии художеств СССР (1947). Лауреат Ленинской (1965), пяти Сталинских (1942,
1947,   1949,   1950,   1951)   и   Государственной   премии   СССР   (1975),   Государственной
премии РСФСР им. И. Е. Репина. Работал в области сатиры, над произведениями на
политическую тему, историкореволюционную и тему Великой Отечественной войны.
Михаил Куприянов родился в небольшом волжском городке Тетюши. В 1919 году
участвовал   в   выставке   самодеятельных   художников.   Получил   первую   премию   за
акварельный   пейзаж.   В   1920—1921   годах   учился   в   ташкентских   Центральных
художественных учебных мастерских.
С   1921   по   1929   год   учился   на   графическом   факультете   Высших   художественно
технических мастерских (ВХУТЕМАС, ВХУТЕИН) в Москве у Н. Н. Купреянова и
П. В. Митурича.
С 1925 года входил в образованную тогда же творческую группу трех художников: М.
В. Куприянова, П. Н. Крылова, Н. А. Соколова, которая получила всенародную
известность под псевдонимом «Кукрыниксы». На протяжении всей жизни художника
продолжалась творческая деятельность в составе этого коллектива. В 1929 году работа
над костюмами и декорациями для феерической комедии В. В. Маяковского «Клоп» в
театре Мейерхольда. Создал большое количество иллюстраций к произведениям М.
Горького, Д. Бедного, М. Е. СалтыковаЩедрина, Н. В. Гоголя, Н. С. Лескова, М.
Сервантеса, М. А. Шолохова, И. А. Ильфа и Е. П. Петрова; карикатур для газет
«Правда», «Комсомольская правда», «Литературная газета»; журналов «Крокодил»,
«Прожектор», «Смена», «Смехач»; шаржей на деятелей искусств, изданных
отдельными книгами. В конце 20х – начале 30х Куприянов много работал в технике акварели и сделал
немало индустриальных пейзажей, связанных с железной дорогой. Эти листы
привлекают артистизмом, свободой исполнения, убедительно переданным движением.
Свои работы с паровозами, вагонами, цистернами, зданиями депо, художник оживляет
фигурами железнодорожных рабочих, различными техническими постройками и
приспособлениями, – стрелками, станционными будками, опорами семафоров.
Жизненность этих акварелей в тонкой гармонии природы и техники, прекрасно
переданной атмосфере утреннего тумана и воздуха, которую Куприянов виртуозно
создаёт довольно ограниченными средствами. Композиция их динамична, колорит
аскетичен и собран – все графические элементы работают на выделение главного.
В годы Великой Отечественной войны со своими коллегами по творческому союзу
(Крыловым Порфирием Никитичем и Соколовым Николаем Александровичем) создал
большое количество антивоенных карикатур, плакатов («В Москве калачи, как огонь
горячи!» 1941, «Беспощадно разгромим и уничтожим врага!» 1941, «Били, бьем и
будем бить!» 1941, «Бьемся мы здорово, колим отчаянно — внуки Суворова, дети
Чапаева» 1942) и листовок, опубликованных в газете «Правда» и «Окнах ТАСС»
(«Брехомет» №625, «Превращение фрицев» №640,« На приеме у бесноватого
главнокомандующего» №899, «Близится час» №985, «Крыловская мартышка о
Геббельсе» №1109, «История с географией» №1218 и многие другие). В 1942—1948
годы — создание картин «Таня» и «Бегство фашистов из Новгорода». В составе
Кукрыниксов присутствовал в качестве художникажурналиста на Нюрнбергском
процессе, выполнил серию натурных зарисовок. 1925—1991 годы — индивидуальная
творческая деятельность художника.
Самостоятельно много работал как живописец и график, написал большое количество
подмосковных пейзажей, видов европейских городов: Венеции, Неаполя, Парижа, Рима
(«Суханово» 1945, «Москва. Неглинная улица» 1946, «Пристань вечером» 1947,
«Москва» 1948, «Ленинград» 1949, «Азовское море» 1951, «Мост на реке» 1953,
«Венеция. Мост» 1957, «Париж» 1960, «Венеция. Канал»1963, «Река» 1969, «Коктебель
в октябре» 1973, «Рим» 1975, «Геническ» 1977, «Литвиново. Лето» 1979). Ценил
творчество французских художников, в частности барбизонцев: К. Коро, Ж. Милле, Ш.
Добиньи, Ж. Дюпре, Т. Руссо. Послевоенные, полные воздуха, коричневато
серебристые пейзажи Михаила Куприянова колористически напоминают работы этих
художников. Несмотря на вполне традиционную и даже консервативную живописную
манеру, выработал свой тонкий узнаваемый стиль. Простота, лаконизм и
убедительность изобразительных приемов свойственны Куприяновупейзажисту. По
содержательности и глубине чувства, которое вкладывает художник в свои пейзажи, их
образной завершенности и композиционной цельности многие его этюды, скорее
напоминают маленькие картины.
Неоднократно экспонировавшиеся на всесоюзных и зарубежных художественных
выставках, работы художника М. В. Куприянова представлены в ГТГ, ГМИИ им. А. С.
Пушкина, Вильнюсском государственном музее искусств и других крупных музеях
бывшего СССР, частных собраниях России, Германии, Великобритании, Италии,
Испании, Франции, США, Японии и других.

file_name: Куприянов Михаил Васильевич..docx

intro:
Выдающийся советский живописец, график и карикатурист, автор известных на весь мир политических плакатов. Участник творческого коллектива Кукрыниксы. Народный художник СССР (1958). Герой Социалистического Труда (1973). Действительный член Академии художеств СССР (1947). Лауреат Ленинской (1965), пяти Сталинских (1942, 1947, 1949, 1950, 1951) и Государственной премии СССР (1975), Государственной премии РСФСР им. И. Е. Репина. Работал в области сатиры, над произведениями на политическую тему, историко-революционную и тему Великой Отечественной войны.
Михаил Куприянов родился в небольшом волжском городке Тетюши. В 1919 году участвовал в выставке самодеятельных художников. Получил первую премию за акварельный пейзаж. В 1920—1921 годах учился в ташкентских Центральных художественных учебных мастерских.С 1925 года входил в образованную тогда же творческую группу трех художников: М. В. Куприянова, П. Н. Крылова, Н. А. Соколова, которая получила всенародную известность под псевдонимом «Кукрыниксы». На протяжении всей жизни художника продолжалась творческая деятельность в составе этого коллектива.


extracted_text:
К. Орф «Кармина Бурана»
Краткое содержание балета «Кармина Бурана»
Сюжетная линия сценической кантаты зыбка и ассоциативна. Песенные и оркестровые
номера   представляют   собой   контрастные   картины   многообразной   и   разносторонней
жизни: в одних воспеваются  радости жизни, счастье, необузданное веселье, красота
весенней природы, любовная страсть, в других — нелегкая жизнь монахов и бродячих
студентов,   сатирическое   отношение   к   собственному   существованию.   Но   основным
философским стержнем кантаты является раздумье о переменчивой и могущественной
человеческой судьбе — Фортуне.
Фортуны колесо вертеться не устанет:
Низвергнут буду я с высот, уничиженный;
Тем временем другой — возвысится, воспрянет,
Все тем же колесом к высотам вознесенный.
Историческая справка
«Кармина Бурана» — так называется рукописный сборник, составленный около 1300
года и найденный в начале XIX века в одном из монастырей в предгорьях Баварских
Альп. Название рукописи дал ее издатель И. А. Шмеллер. «Carmina» с латинского
языка значит «песни». «Burana» — название местности, где были найдены рукописи со
стихами   неизвестных   поэтов,   крестьян,   ремесленников,   а   также   вагантов   (то   есть
«бродяг»,   «скитальцев»,   так   в   средневековье   называли   странствующих   поэтов
школяров). Сборник «Кармина Бурана» впервые был опубликован в 1847 году, в руки
карла Орфа попало уже четвертое издание. Всего в сборнике находилось более 250
стихотворений на самые разные темы, а на первой странице Орф нашел знаменитый
рисунок   «Колесо   Фортуны».   Стихотворения   в   сборнике   написаны   средневековой
латынью.   Орф   оставил   в   неприкосновенности   оригинальный   текст,   выбрав   24
стихотворения   о   любви,   о   весне,   застольные   и   сатирические   песни   и   несколько
гимнических строф. Жанр своего произведения композитор определил как «Светские
песни для певцов и хора в сопровождении инструментов с представлением на сцене».
Первое исполнение кантаты «Кармина Бурана» в 1937 году произвело фурор. После
премьеры композитор сообщил своему издателю: «Все, что я до сих пор написал, а вы,
к   сожалению,   издали,   можете   уничтожить.   С   „Кармина   Бурана“   начинается   мое
собрание   сочинений».   Кантата   «Кармина   Бурана»,   исполнявшаяся   на   территории
бывшего Советского Союза только в концертных вариантах, с постановкой Валентина
Елизарьева впервые обрела свою сценическую жизнь. Хореограф создал собственную
сюжетную   линию   балета,   из   пестрой   толпы   поэтоввагантов   их   подруг,   монахов,
грешниц   крупным   планом   показав   нам   образы   Поэта,   Возлюбленной,   Блудницы   и
1 Аббата. В грандиозном вокальнохореографическом представлении участвуют солисты
и артисты балета, а также солисты оперы и большой оперный хор.
2 ПРОВЕРОЧНЫЙ КРОССВОРД К РАЗДАТОЧНОМУ МАТЕРИАЛУ
К. ОРФ «КАРМИНА БУРАНА»

  13   12

9

  11

  6
  8
  10

  3

  4

  5   2

  1

  7

1. В одном из них был найден рукописный сборник стихов
2. Изначальный жанр произведения
3. Один из образов, который хореограф показал крупным планом
4. Еще один образ показанный крупным планом
5. Участник вокальнохореографического представления
6. Перевод «CARMINA» с латинского
7. Время года, о котором были стихи в сборнике
8. Великое чувство, о котором написаны стихи в сборнике
9. На каком языке написаны стихи в сборнике
3 10.Образ, показанный крупным планом
11.Композитор написавший «Кармину Бурана»
12.Могущественная человеческая судьба
4

file_name: РАЗДАТОЧНЫЙ МАТЕРИАЛ 6 КЛАСС.doc

intro: В раздаточном материале по музыке "История создания балета "Кармина Бурана"" содержится краткая история создания данного балета, также историческая справка. данный материал можно использовать на первоначальном этапе ознакомления с балетом, также благодаря рефлексии в виде кроссворда, этот материал можно использовать на занятиях с отстающими детьми.

музыка

group: Дисциплины

title: Раздаточный материал по музыке "История создания балета "Кармина Бурана"" (6 класс, музыка)


extracted_text:
Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования
«ДШИ  Починковского  района»
Курс лекций.
История картин.
 Николай Александрович Соколов. Картины.
История изобразительного искусства.
ДХШ.
Разработчик: преподаватель художественного отделения
                        МБУ ДО «ДШИ      Починковского района»
                        Казакова Инна Викторовна
2017 Николай Александрович Соколов. Картины.
Каждый из участников знаменитого творческого содружества Кукрыниксы пришел в
искусство своей дорогой. Все три художника, объединившиеся впоследствии под этим
псевдонимом, приехали в Москву учиться из разных городов России, имея различный
жизненный   опыт.   Во   ВхутемасеВхутеине,   где   они   познакомились,   Михаила
Куприянова, Порфирия Крылова и Николая Соколова объединило многое. Это было
трудное, голодное, но прекрасное время их студенческой молодости и общей для них
одержимости искусством.
Николай Александрович Соколов, тот, который скрывается за слогом «Никс», рисовал
с раннего детства. «Самым волнующим подарком, который я получил от матери, была
большая   черная   железная   коробка   акварельных   красок.   В   счастливом   блаженстве
прикасался я мокрой кисточкой к каждой краске», — вспоминает художник.
Соколов — уроженец Москвы, но во Вхутемас прибыл из Рыбинска. Семья Соколовых,
оставшаяся без крова в результате пожара, перебралась в этот приволжский город в
1919 году. Юноша поступил конторщиком в Управление водного транспорта. Здесь же
в   Рыбинске   Соколов   поступает   в   студию   ИЗО   Пролеткульта.   Там   рисовали
натурщиков, выезжали на этюды на Волгу, устраивали выставки. Уже тогда у будущего
художника   пробудился   живой   интерес   ко   всем   общественным   начинаниям.   Он
принимает активное участие в оформлении демонстраций, клубов, пароходов, красных
уголков, пишет декорации к спектаклям художественной самодеятельности. Помогал
он   руководителю   Изостудии   в   оформлении   разного   вида   печатной   продукции   —
листовок, афиш, реклам, смолоду приучаясь оперативно и изобретательно откликаться на   события   текущей   жизни.   Вполне   естественно,   что   посеянное   в   те   дни   дало
впоследствии богатые всходы.
В 1923 году Райкомвод дает своему сотруднику путевку на учебу в Москву, и вот он на
приемных испытаниях во Вхутемасе. Высокий пожилой бородатый человек, которого
абитуриент   принял   за   натурщика,   одобрительно   отозвался   о   его   экзаменационной
работе. Оказалось, что бородатого зовут Фаворским, и вот Соколов уже в числе сорока
счастливчиков, принятых на графический факультет Вхутемаса.
Еще   в   пору   рыбинской   студии   Соколова   влекло   к   юмористическим   зарисовкам,
шаржам и карикатурам. Не охладел он к этому жанру и в студенческие годы. Не забыв
своей   принадлежности   к   водникам,  он   обратился   в   редакцию   газеты   водников  «На
вахте». Показанные рисунки были одобрены, и его карикатуры на актуальные темы
стали регулярно появляться на газетной полосе. Вскоре Соколов придумал карикатуру
на тему, связанную с начавшимся тогда строительством метро. Она была напечатана в
«Крокодиле»   за   подписью   «Нике».   К   тому   же   времени   относится   начало   работы
коллектива Кукры никсов, завоевавшего всемирную известность своими карикатурами
и   плакатами,   картинами   и   скульптурами,   оформлением   спектаклей   и   книжными
иллюстрациями. Однако дружная совместная работа, длящаяся уже более полувека, ни
в малейшей степени не нивелирует творческих особенностей каждого из участвующих в
ней художников.
Так, глядя сегодня даже на ранние рисунки Николая Александровича Соколова, не
можешь   не   оценить   верности   глаза,   умения   уловить   в   модели   самые   характерные,
типические  черты. Таким  предстает   карандашный  портрет  Горького, сделанный  на"
встрече   его   с   рабкорами   6   июня   1928   года,   где   переданы   острохарактерный
«горьковский» поворот головы, рука с трубкой и угловатость фигуры, обращенной к
аудитории.
Столь же метко схвачены на рисунке 1940х годов фигуры художников И. Грабаря и В.
Фаворского   в   президиуме   собрания,   где   самыми   скупыми   средствами   выражены   и
портретное сходство, и психологическое состояние: напряженная активность Грабаря и
спокойная   сосредоточенность   Фаворского.   Нельзя   без   улыбки   смотреть   на   рисунок
1948  года,  где  изображены  парень и девушка,  безмятежно  уснувшие  на скамейке  в
пригородном поезде. А глядя на шаржи на композитора С. Прокофьева и актера И. Мо
сквина,   дивишься   искристому   доброму   юмору   автора,   понимая,   что   именно   эти
карандашные наброски легли в основу известных фарфоровых статуэток, созданных
впоследствии Кукрыниксами. Соколов продолжает активно заниматься и живописью. В
отличие от остросюжетных композиций Кукрыниксов, его живописные работы — это
пейзажные этюды, среди которых значительное место принадлежит волжским пейза
жам,   полным   поэзии   и   тонкого   лиризма.   Это   в   равной   мере   относится   к   таким,
например,   полотнам,   как   «Старый   мостик»   или   «Весна   в   Абрамцеве»,   и   к   архи
тектурным   пейзажам   —   потонувшему   в   розоватосиреневом   сумраке   Лувру   или «Мосту вздохов»  в Венеции. Художник почти всегда вводит в них соотношение берега
с водной гладью, будь то абрамцевский пруд, венецианский канал или же глядящиеся в
Сену аркады моста.

file_name: Николай Александрович Соколов. Картины..docx

intro:
Каждый из участников знаменитого творческого содружества Кукрыниксы пришел в искусство своей дорогой. Все три художника, объединившиеся впоследствии под этим псевдонимом, приехали в Москву учиться из разных городов России, имея различный жизненный опыт. Во Вхутемасе-Вхутеине, где они познакомились, Михаила Куприянова, Порфирия Крылова и Николая Соколова объединило многое. Это было трудное, голодное, но прекрасное время их студенческой молодости и общей для них одержимости искусством.
Николай Александрович Соколов, тот, который скрывается за слогом «Никс», рисовал с раннего детства. «Самым волнующим подарком, который я получил от матери, была большая черная железная коробка акварельных красок. В счастливом блаженстве прикасался я мокрой кисточкой к каждой краске», -— вспоминает художник.Так, глядя сегодня даже на ранние рисунки Николая Александровича Соколова, не можешь не оценить верности глаза, умения уловить в модели самые характерные, типические черты. Таким предстает карандашный портрет Горького, сделанный на" встрече его с рабкорами 6 июня 1928 года, где переданы острохарактерный «горьковский» поворот головы, рука с трубкой и угловатость фигуры, обращенной к аудитории.

доп. образование детей

group: Другое


extracted_text:
Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования
«ДШИ  Починковского  района»
Курс лекций.
История картин.
Пластов Аркадий Александрович.
«Фашист пролетел».
История изобразительного искусства.
ДХШ.
Разработчик: преподаватель художественного отделения
                        МБУ ДО «ДШИ      Починковского района»
                        Казакова Инна Викторовна 2017
Пластов Аркадий Александрович.
«Фашист пролетел».

1942 г. Государственная Третьяковская галерея. Москва.
Холст, масло 138 x 185 см
Осень. Косогор. Юные тонкие березки в золотом уборе. Глубокий покой погожего
осеннего дня. Не шелохнется ни одна былинка. Резкий вой собаки прорезал тишину.
Потерянно бродят овцы. Что это?
Припал щекой к сухой колкой траве пастушонок. Упал неловко. Рука вывернута. Кнут
и шапка отлетели далеко. Алая кровь на русых вихрах. Крепко прижался к родной
земле малыш. Не встать ему.
Далеко, далеко в ясном небе над изумрудными зеленями фашистский самолет. Миг
назад свинцовый ливень остановил жизнь. На фоне мирной родной природы особенно
чудовищным и жестоким выглядит совершенное фашистами преступление. Пластов не случайно взял осенний мотив, который своей печальной красотой образно оттеняет
трагическую гибель пастушка. Склон косогора художник написал похожим на
драгоценный, переливающийся теплыми тонами ковер. Золото молодых березок, тут и
там вспыхивающие красные пятна осенней листвы, зеленый бархат озими  все это
воспринимается как красивое музыкальное сопровождение к печальной, нежной,
лирической песне, полной глубокого внутреннего трагизма.
Несколько приглушенный колорит, построенный на светлокоричневатых и желтоватых
красках, гаснущий свет дня, соответствуют драматизму сюжета, помогают передать
настроение. Эту картину невозможно забыть. Она звучала, как набат, призывая к
борьбе, к уничтожению врага, усиливая ненависть к нему.
В 1943 году картина Пластова "Фашист пролетел" (первое название картины  "Немец
пролетел"; позже оно было изменено в соответствии с требованиями
политкорректности) по указанию Сталина экспонировалась на Тегеранской
конференции. По воспоминаниям очевидцев, Рузвельт и Черчилль были настолько
поражены этим холстом, что это повлияло на их решение об открытии второго фронта.

file_name: Пластов А.А. Фашист пролетел..docx

intro:
Осень. Косогор. Юные тонкие березки в золотом уборе. Глубокий покой погожего осеннего дня. Не шелохнется ни одна былинка. Резкий вой собаки прорезал тишину. Потерянно бродят овцы. Что это?
Припал щекой к сухой колкой траве пастушонок. Упал неловко. Рука вывернута. Кнут и шапка отлетели далеко. Алая кровь на русых вихрах. Крепко прижался к родной земле малыш. Не встать ему.
Далеко, далеко в ясном небе над изумрудными зеленями фашистский самолет. Миг назад свинцовый ливень остановил жизнь. На фоне мирной родной природы особенно чудовищным и жестоким выглядит совершенное фашистами преступление. Пластов не случайно взял осенний мотив, который своей печальной красотой образно оттеняет трагическую гибель пастушка. Склон косогора художник написал похожим на драгоценный, переливающийся теплыми тонами ковер. Золото молодых березок, тут и там вспыхивающие красные пятна осенней листвы, зеленый бархат озими - все это воспринимается как красивое музыкальное сопровождение к печальной, нежной, лирической песне, полной глубокого внутреннего трагизма.Несколько приглушенный колорит, построенный на светло-коричневатых и желтоватых красках, гаснущий свет дня, соответствуют драматизму сюжета, помогают передать настроение. Эту картину невозможно забыть. Она звучала, как набат, призывая к борьбе, к уничтожению врага, усиливая ненависть к нему.


extracted_text:
Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение
           детский сад комбинированного вида № 27 "Лесовичок»
                              городского округа Тольятти.
   Авторская дидактическая игра по ФЭМП
                      «Дерево карусель»
              для дошкольников (от 2 до 7лет)

                                Воспитатели: Синютина Галина Викторовна,
                                                         Калюга Наталья Анатольевна любознательный,
Актуальность дидактической игры

 Современный   мир   требует   от   человека   мыслить   абстрактными
категориями. Поэтому необходимо развивать у детей логическое мышление,
чтобы в будущем они смогли решать любые задачи, которые ставит перед
ними жизнь.
        Дошкольный возраст – это начало длинной дороги в мир чудес, познания
и   открытий.   Именно   в   это   время   у   детей   закладывается   фундамент   для
дальнейшего   обучения.   И   главная   задача   взрослых   состоит   в   том,   чтобы
научить их не только читать и считать, правильно держать ручку и карандаш,
а   прежде   всего   –   думать.   Отправляясь   в   увлекательный   мир   математики,
важно, чтобы ребенок не зубрил математические понятия, а приобщился к
материалу, который предоставит ему возможность творить, мыслить, затронет
не только интеллектуальную, но и эмоциональную сферу. Мы же, педагоги,
должны   дать   ребенку   не   только   частные   понятия,   но   и   понимание   общих
закономерностей, а главное – ощущение радости при преодолении трудностей.
              Для   успешного   обучения   ребенка   основам   математики   необходимо
создать условия – и в первую очередь, предметноразвивающую и игровую
среду.   Чем   полнее   и   разнообразнее   представляемый   ему   материал   для
исследовательской деятельности, занятий математикой, тем более вероятным
будет своевременное прохождение этапов развития восприятия, мышления,
речи.  Наличие   соответствующего   материала   в   группе   позволяет   не   только
стимулировать изначально присущую дошкольникам любознательность, но и
развивать их познавательные интересы дальше.
         Основной принцип знакомства детей с математикой наглядность. Для
реализации принципа наглядности в ходе ФЭМП мы используем специально
созданное   нами   пособие      дидактическую   игру   «Дерево   карусель».   Она
привлекательна   и   интересна   по   внешним   качествам.   Это   пособие   дает
возможность   решать   различные   педагогические   задачи   в   игровой   форме,
наиболее   доступной   для   дошкольников.
 Каждый   вариант   игры   несет
конкретную   задачу   совершенствования   математических   (количественных,
пространственных,   временных)   представлений   детей,   общие   умственные
способности:   логики   мысли,   рассуждений   и   действий,   смекалки   и
сообразительности, развивается умение самостоятельно решать поставленные
задачи.  Несомненно,  такие   навыки   станут   основой   дальнейшего   успешного
обучения,
  активный;
эмоциональноотзывчивый;
  способный   решать   интеллектуальные   и
личностные   задачи,   адекватные   возрасту;   способный   управлять   своим
поведением и планировать свои действия.
         Дидактическую игру «Деревокарусель» можно использовать во время
образовательной   деятельности   и   для   индивидуальной   работы   с   детьми   в
свободное от образовательной деятельности время.
  развития   важных   качеств: Цель :
Организовать работу по ФЭМП детей дошкольного возраста в соответствии с
современными требованиями с использованием дидактической игры «Дерево
карусель»
Задачи:
 Воспитываем самостоятельность, интерес к математике
Создаем условия для развития логического мышления, сообразительности,
внимания.
Развиваем смекалку, зрительную память, воображение, способности
мыслительных операций, развитие речи, умение аргументировать свои
высказывания.
Формируем ориентации в количественных, пространственных и временных
отношениях окружающей действительности. Варианты игр:
«Кто, кто в этом домике живет?» для детей младшего дошкольного
возраста
Дидактические задачи:
1. Научить сопоставлять предметы, выделять основные признаки.
2. Развивать внимание, память, мышление
3. Закреплять понятия «разные», «одинаковые».
Педагог раскладывает на столе предметы (птички, гномики и др.) разного
цвета. Показывает на домик красного цвета и говорит: «Кто кто в э том
домике   живет?   Затем   берет   предметы   соответствующего   (красного)   цвета.
Объясняет: «Это гномик! У него красный колпачок, красные штанишки. Это
птичка.     После   этого   предлагает   участникам   игры   самим,   точно   также
подобрать   предметы   по   цвету.   Игра   заканчивается,   когда   все   домики   все
предметы закончатся.
Упражнение «Соедини точки»
Дидактическая задача: упражнять в нахождении места цифр в числовом ряду.
Ребенку предлагается соединить точки в порядке, обозначенном цифрами.
Домики на дереве пронумерованы. Ребенок цветной ниточкой соединяет
домики с цифрами в правильном порядке.
 «Домики»
Дидактическая задача: закрепление знания состава чисел от 2 до 5.
Оборудование: дерево с пронумерованными домиками, гномики, птички,
бабочки и т.д. до 5 предметов разных цветов Ход игры.
Детям дается задание  «заселить дом». Но необходимо соблюдать важное
правило – в каждом домике живет такое количество жильцов, которое
соответствует указанному номеру на крыше дома.

file_name: Муниципальное бюджетное2.docx

intro:
Дидактическая игра представлено в виде многоярусного  стола -карусели с разноцветными домиками теплых и холодных цветов и их оттенков, основных и дополнительных цветов спектра.

дополнительные атрибуты к игре: котята разных цветов, солнышко, тучка,  смайлики- настроения, кружочки разных цветов, листочки, снежинки, цифры и многое другое…
Окружающей действительности для ребенка является цвет. Изобразительная практика обогащает восприятие цвета, превращая его в мощное художественное средство познания жизни. Если ребенок хорошо будет знать цвета, оттенки, то он прочно войдет в мир, разовьется цветовое зрение, образное мышление, собственный чувственный опыт.
 Игра по цветовидению гармонично вписывается во все образовательные области: математика, познание…….
Данное пособие уникально тем, что поможет детям овладеть навыками управления своей эмоциональной сферой; способность понимать, осознавать свои и чужие эмоции, правильно их оценивать и полноценно переживать;
развивать способность понимать, осознавать свои и чужие эмоции, правильно их оценивать и полноценно переживать;
Игра по цветовидению гармонично вписывается во все образовательные области: математика познание, комуникации
развивать воображение, внимание, память, восприятие;
развивать связную речь;
тренировать невербальные средства общения;
прекрасная тренировка наблюдательности, внимания, художественного вкуса;

title: Авторская дидактическая  игра                       "Разноцветная - карусель»                 для дошкольников (от 2 до 7лет)


extracted_text:
ГБСУСО МО "Красно-Дубравский детский дом-интернат
"Журавушка"
Сообщение на педагогическом консилиуме
«Театр терапия. Что это такое?».
                                                                                Подготов
ила
воспитатель Фиклеева Е.С.
2015 год поскольку,
Понятие   «театр   терапия»   состоит   из   двух
самостоятельных частей: «театр» и «терапия». «Театр» - это
зрелище,   которое   включает   в   себя   музыку,   живопись,
кинематограф, танец и многое другое. Основным средством
выразительности   является   актер,   который   через   действие,
используя   разные   формы,   доносит   до   зрителя   суть
происходящего   на   сцене.   Театр   считается   самым   сильным
средством   влияния   на   человека,
  видя
происходящее на сцене, зритель ассоциирует себя с тем или
иным   персонажем,   и   часто   после   спектакля   внутри   него
происходят   изменения.
  «Терапия»   -   это   лечение,
оздоровление,   лекарство.   Так   как   же   связывают   два   этих
понятия?   Театр   в   тандеме   с   психологией   достаточно
интересен. Актерская игра помогает понять, почувствовать,
пережить   все   свои   эмоции,   переживания;   ощутить
напряжение.   А   психология   (терапия)   -   объясняет,   что
обозначают   ваши   эмоции,   мимика,   жесты   и   позы.   Это
познание   самого   себя   через   чувства!   Велико   воздействие
художественного слова на чувства и мысли человека. Оно
может   совершить   в   нем   душевный   переворот,   заставить
изменить   взгляды   на   жизнь,   вызвать   определенные
поступки:   как   добрые,   так   и   злые.   Сила   художественного
слова увеличивается, когда она гармонично соединяется с
музыкой   и   сценическим   действием.   Это   обнаружили   еще
древние   эллины,   которые   считали   театр   важнейшим
искусством. В древних Афинах каждый свободный гражданин
обязан был посещать спектакли. Театр рассматривался как
школа воспитания гражданина и как средство профилактики
неврозов.
2 Театр   терапия   –   это   дисциплина,   точно   стоящая   на
воображаемой   границе   между   искусством   и   терапией.   В
остальных   терапиях   искусство   является   лишь   средством,
здесь становится одной из целей.
Конкретными   целями   театр   терапии   могут   быть
следующие:
- развитие вербальной и невербальной коммуникации;
- ослабление социальных фобий;
- снижение социальной изоляции;
-   усовершенствование   самодисциплины   и   чувства
ответственности;
- развитие креативности;
- повышение самоуверенности;
- способы овладения над своими эмоциями.
Театр   терапия   повышает   иммунитет   к   стрессам   и
гармонизирует ребенка.
Внутренний   мир   ребенка   с   проблемами   в   развитии
сложен.   Как   помочь   таким   детям   увидеть,   услышать,
почувствовать   все   многообразие   окружающей   среды?   Как
помочь  им  познать   свое  «я»,  раскрыть  его  и  войти  в  мир
взрослых, полноценно существовать и взаимодействовать в
нем?
Для   решения   данной   проблемы   необходимо
использовать креативные методы в коррекционной работе,
одним из которых является арт-терапия.
Арт-терапия   –   это   метод   коррекции   и   развития
различных   поведенческих   проявлений   посредством
художественного творчества. Особенность театр терапии в
том,   что   в   отличии   от   других   форм   традиционных
3 коррекционно-развивающих   направлений,   она   строится   на
визуальной   (зрительное   представление   образов)   и
пластической  экспрессии   (язык   тела).   Это   особенно   важно
при работе с детьми-инвалидами и детьми с ограниченными
возможностями, т.к. позволяет развивать и гармонизировать
личность ребенка даже в тех случаях, когда он не может
выразить словами свое состояние.
Работа   в   театральном   кружке   «В   мире   сказок»
осуществляет   коррекцию   нарушений   психосоматических,
психоэмоциональных процессов и отклонений в личностном
развитии.   Занятия   театральной   деятельностью   дают
положительную динамику и способствуют развитию у детей
способности   распознавать   эмоциональное   состояние
человека   по   мимике,   жестам,   интонации,   умению   ставить
себя   на   место   в   различных   ситуациях,   находить   способы
содействия.
Театральная   деятельность   помогает   детям   с
ограниченными возможностями расширить свой жизненный
опыт и способна стать эффективным средством борьбы со
страхом   публичного   выступления,   средством   воспитания
уверенности в себе у детей разного возраста.
В   процессе   работы   над   образом,
  ребенок   с
ограниченными   возможностями   начинает   лучше   понимать
себя и других, формирует чувство собственного достоинства,
смелость   –   качества,   необходимые   для   жизненного
утверждения, учится взаимному общению, которое возникает
в процессе создания единого, общего продукта – спектакля.
Театр позволяет ранимым и неуверенным в себе детям стать
смелее,   решительнее,   занять   более   активную   жизненную
4 позицию. Успешный опыт на сцене способствует успешному
общению   в   жизни,   а   также   помогает   решить   важную
проблему в социальной адаптации – обучение социальному
опыту.
Таким   образом,   использование   театр   терапии   в
реабилитационном процессе весьма актуально и позволяет
детям с ограниченными возможностями оптимально освоить
мир   социальных   связей   и   отношений.   Можно   так   же
утверждать,   что   театр   терапия   является   источником
развития чувств, глубоких переживаний и открытий ребенка,
приобщает   его   к   духовным   ценностям,
  развивает
эмоциональную сферу ребенка, заставляет его сочувствовать
персонажам, сопереживать разыгрываемые события.
Цель   нашего   театрального   кружка   «В   мире   сказок»   -
развитие эмоциональной сферы у детей-инвалидов и детей с
ограниченными
посредством
театрализованной деятельности.
возможностями

В работе нашего кружка «В мире сказок» есть и задачи,
которые мы ставим и стараемся выполнить:
1 Создать условия для развития творческой активности
детей   и   поэтапного   освоения   ими   различных   видов
театров.
2 Социализация   детей-инвалидов   –   участие   в
спектаклях, утренниках.
3 Познакомить   детей   с   различными   видами   театров
(кукольный,   ложечный,   настольный,   пальчиковый   и
т.п.).
4 Развить у детей интерес к театральной деятельности.
5 Развивать   артистические   навыки   детей   в   плане
переживания   и   воплощения   образа,   а   также   их
исполнительские умения.
5 6 Овладение ребенком «языком» эмоций как способом
выражения собственного состояния.
С этой целью мы проводим групповые и индивидуальные
занятия.
  Основными   формами   занятий   являются
театрализованные игры, драматизации, беседы, спектакли и
праздники, постановка сценок, сказок.
Работа строится по следующим принципам:
- Доступность – театрализованная деятельность детей
построена с учетом возрастных особенностей, построена по
принципу дидактики (от простого к сложному);
-   Наглядность   в   обучении   –   осуществляется   на
восприятии   наглядного   материала   (иллюстрации,   показ,
театрализованные мероприятия педагогов учреждения);
- Принцип оптимистического подхода в коррекционной
работе с детьми – предполагает организацию «атмосферы
успеха»   для  каждого   ребенка,   веры   в   его   положительный
результат, утверждение этого чувства в ребенке, поощрение
его малейших достижений;
-   Принцип   творчества   (креативности)   –   максимальная
ориентация   на   творческое   начало,   приобретение   детьми
собственного опыта творческой деятельности;
-   Принцип   минимакса   –   учет   индивидуальных
способностей детей и обеспечение им продвижения вперед
своим темпом.
Театр   терапия   преследует   одну   цель   –   гармоничное
развитие ребенка с проблемами, расширение возможностей
его адаптации посредством сказки. Театр терапия и сказка
терапия   тесно   связаны   между   собой.   Наши   предки
использовали   сказка   терапию   для   детей   несознательно,
6 через сказки передавая ребенку жизненный опыт, отношение
к миру, моральные нормы и принципы, обычаи и традиции.
Сказка   выполняла   функцию   колыбельной   для   детей.
Современная   же   сказка   терапия   направлена   не   только   на
развитие ребенка, но и на направленную помощь в трудных
жизненных   ситуациях.   Сказочные   сюжеты   отражают
душевные   конфликты   человека,   предлагают   способы   их
решений   –   это   естественное,   интуитивно   применяемое
лекарство. Таким образом, сказка терапия и театр терапия –
это лечение сказками, при котором происходит совместное с
ребенком   открытие   тех   знаний,   которые   живут   в   душе   и
являются в данный момент психотерапевтическими. У детей
развивается   умение   комбинировать   образы,   интуиция,
смекалка и изобретательность, способность к импровизации.
Упражнения   на   развитие   речи,   дыхания   и   голоса
совершенствуют речевой аппарат ребенка. Известен интерес
детей к сказке, т.к. она доступна детскому восприятию, а
также   общеизвестно   значение   сказки   для   духовно-
нравственного и эстетического воспитания детей. Например,
сказки: «Теремок», «Зимовье зверей» учат дружить, а сказка
«Репка» развивает умение быть дружными и трудолюбивыми;
сказка   «Маша   и   медведь»   предостерегает:   в   лес   одним
нельзя   ходить   –   можно   попасть   в   беду,   а   уж   если   так
получилось, не отчаивайся, старайся найти выход их сложной
ситуации.   Сказки   учат   слушать   родителей,   старших   –   это
«Гуси-лебеди»,
  «Снегурочка»,
«Терёшечка». А такие черты характера, как страх и трусость
высмеиваются в сказке «У страха глаза велики», хитрость –
«Лиса  и   журавль»,   «Лиса   и  тетерев»   и   т.д.   Трудолюбие   в
  «Сестрица   Аленушка»,
7 сказках всегда вознаграждается – «Хаврошечка», «Царевна-
лягушка», мудрость восхваляется – «Мужик и медведь», «Как
мужик   гусей   делил»,   «Лиса   и   козел»;   забота   о   близком
поощряется: «Бобовое зернышко».
Лучше всего театр терапия помогает в коллективе, как
минимум,   из   трех-четырех   человек.   Однако   при   желании
можно   заниматься   индивидуально,   в   домашних   условиях.
Для   этого   нужно   лишь   немного   фантазии   и   желание.
Существуют   две   формы   театр   терапии:   пассивная
(участвовать   в   роли   зрителя)   и   активная   (быть   актером).
Проблему   с   помощью   этого   метода   можно   предупредить
(придумать   профилактический   сюжет).   Например,   для
ребенка, который только пойдет в школу, можно придумать
историю   о   том,
  как   много   там   интересного   и
познавательного, настроить его на учебную волну. Если вы
решили   попробовать   заниматься   театр   терапией
самостоятельно, начните с простого. Определите проблему,
которая   требует   повышенного   внимания,   придумайте
простую   историю   о   том,   как   герой   с   ней   справлялся   и
воплотите. Следующим этапом можно предложить ребенку
сыграть не себя, а другой персонаж – своего обидчика. Таким
образом,   вы   научите   его   пониманию.   Позже   можно   будет
добавить развивающую информацию в игровой форме.
Творческих Вам удач!
8

file_name: Сообщение на пед. консилиуме (Театр терапия. Что это такое).docx

intro: Понятие «театр терапия» состоит из двух самостоятельных частей: «театр» и «терапия». «Театр» - это зрелище, которое включает в себя музыку, живопись, кинематограф, танец и многое другое. «Терапия» - это лечение, оздоровление, лекарство. Так как же связывают два этих понятия? Театр в тандеме с психологией достаточно интересен. Актерская игра помогает понять, почувствовать, пережить все свои эмоции, переживания; ощутить напряжение. А психология (терапия) - объясняет, что обозначают ваши эмоции, мимика, жесты и позы. Это познание самого себя через чувства! Велико воздействие художественного слова на чувства и мысли человека. Оно может совершить в нем душевный переворот, заставить изменить взгляды на жизнь, вызвать определенные поступки: как добрые, так и злые. Сила художественного слова увеличивается, когда она гармонично соединяется с музыкой и сценическим действием.Сообщение на педагогическом консилиуме «Театр терапия. Что это такое?».

дефектология

group: Педагогика


extracted_text:
ЗАДАЧИ КАК СРЕДСТВО РАЗВИТИЯ ПОЗНАВАТЕЛЬНОЙ
АКТИВНОСТИ УЧАЩИХСЯ 56 КЛАССОВ В ПРОЦЕССЕ
ОБУЧЕНИЯ МАТЕМАТИКЕ
Ключевые   слова/Задачи,   классификации   задач,   познавательная
активность.
В   требованиях   федерального  государственного   образовательного
стандарта   среднего   общего   образования   (далее   –   ФГОС   СОО)  большое
внимание   уделяется   не   конкретному   содержанию   какойлибо   предметной
области, а  личностным характеристикам обучающегося, его познавательную
деятельность и активность.
В   национальной   образовательной   инициативе   «Наша   новая   школа»
говорится, что для конкурентоспособности учащихся важнейшими условиями
должны   стать   развитие   таких   качеств   личности,   как   инициативность,
способность творчески мыслить и находить нестандартные решения, которые
в полной мере отражены в понятии «познавательная активность».
ФГОС  СОО  предъявляет   к   учителю   новые   требования,  связанные  с
дополнительными   профессиональными   компетенциями,   на   основе   которых
учитель   сможет   решить   задачу   развития   познавательной   активности   в
процессе обучения математике.
Развитие   активности   происходит   в   процессе   изучения   любого
школьного предмета, в том числе и математики. Это связано с содержанием
самого   учебного   предмета.   По   мнению   Г.В.   Дорофеева,   математика   в   56
классах   является   фундаментом   математического   образования   и   развития
школьников, при котором доминирующей функцией в этом возрасте является
интеллектуальное развитие учащихся.
После освоения начального общего образования, у обучающихся 56х
классов  чаще  всего  происходит  снижение  мотивации,  пропадает  интерес  к
обучению,   соответственно,   падает   и   познавательная   активность.   Задачей
учителя становится грамотный подбор  таких  средств и приемов обучения,
применение которых позволит справиться с данной проблемой.
В   литературе   встречается   большое   разнообразие   подходов   к
определению познавательной активности. В связи с этим нами был проведен
контентанализ   определений   различных   авторов.   Так   были   выделены   три
подхода   к   пониманию   сущности   познавательной   активности.   Одни
рассматривают её как деятельность (Н.Г. Мокшина, Г.В. Пугач), другие – как
качество   личности,   личностное   образование   (З.Л.   Абасов,   Е.В.   Коротаева,
Е.Д. Хлестова, А.М. Черкасова, Г.И. Щукина). Третьим подходом к сущности
познавательной   активности   является   объединение  этих  понятий,   то   есть
познавательную   активность   необходимо   рассматривать   и   как   качество
личности,   и   как   деятельность   (Т.И.   Шамова).   На   основе   контентанализа
познавательную активность будем рассматривать как личностное образование
и отношение самого обучающегося к процессу познания. В   ФГОС  СОО  говорится  о   том,   что   познавательная   активность
характеризуется   общеучебными   умениями:
  по   формулированию
познавательной   цели,   поиском   и   выделением   необходимой   информации,
умением   формулировать   проблему   и   самостоятельно   создавать   способы
решения проблем творческого и поискового характера.
Задача   как   основная   дидактическая   единица   школьного   курса
математики будет средством развития познавательной активности. В процессе
решения задач у учащихся формируются те общеучебные умения, которые
характеризуют   познавательную   активность.
 Существует   многообразие
подходов   к   определению   задачи,   за   основное   возьмем   определение   А.Н.
Леонтьева: задача – это данная в определенных условиях цель деятельности,
которая   должна   быть   достигнута   преобразованием  этих  условий   согласно
определенной процедуре. Значит, познавательную активность будем развивать
в процессе решения задач.
В   литературе   существуют   разные   классификации   учебных   заданий   в
зависимости   от   классификационного   признака:   по   функциональному
значению,   по   компонентам   учебной   деятельности,   по   связи   между
компонентами, по величине проблемности, по отношению между условием и
требованием, по числу объектов в условии задачи, по характеру требований,
по специфике языка. Поэтому учителю необходимо ориентироваться в данном
разнообразии   и   понимать,   когда   использовать   ту   или   иную   задачу   для
достижения   определенных   целей.  Для   того,   чтобы   показать   связь   …был
проведен   анализ   соответствия   между   классификациями   задач   и   умениями,
характеризующими   познавательную   активность.
  Результаты   анализа
представлены в виде схемы на примере одной из классификаций.
Классификация задач по отношению между
характеризующие
умения,
Общеучебные

условием и требованием
 определенные
(задачи, в которых задано
необходимое и достаточное
 число элементарных условий
 для удовлетворения требованиям);
 недоопределенные
(задачи, в которых недостаточно
условий для ее решения);
 переопределенные
(задачи, которые имеют для решения лишние
условия, которые могут быть следствием других,
либо противоречить другим)
познавательную активность
 самостоятельное выделение и формулирование
познавательной цели;
 поиск и выделение новой информации;
 выбор наиболее эффективных способов решения
задач, в зависимости от конкретных условий;
 постановка и формулирование проблемы,
самостоятельное создание алгоритмов деятельности
при решении проблемных, творческих и поисковых
задач;
 самостоятельное создание способов решения
проблем. Проиллюстрируем   формирование
умений,
характеризующих   познавательную   активность   на   примере   решения
переопределенной задачи с противоречивым условием.
общеучебных
Условие задачи: Два блоггера записывают видео на канале «YouTube».
У первого блоггера подписчиков в 3 раза больше, чем у второго. После того
как первый блоггер выложил в сеть 8 новых видеозаписей, у него стало на 500
подписчиков   больше,   а   второй   выложил   на   3   видеозаписи   меньше,   и
количество   его   подписчиков   уменьшилось   на   100,   в   результате   у   обоих
блоггеров   стало   равное   количество   подписчиков.   Сколько   подписчиков   у
обоих блоггеров было первоначально? (Сформулированная задача содержит
лишнее условие о количестве видеозаписей блоггеров и противоречие, так как
к   большему   количеству   добавили,   а   из   меньшего   еще   вычли,   и   стало
одинаково,   чего,   конечно,   быть   не   может.   После   того,   как   учащиеся
проанализируют условие задачи и придут к данному выводу, им предлагается
поменять условие так, чтобы задача имела смысл и решить ее.)
Действия учащихся
Общеучебные умения,
характеризующие познавательную
активность
   самостоятельное   выделение   и
формулирование   познавательной
цели;
   поиск   и   выделение   новой
информации;
   постановка   и   формулирование
проблемы, самостоятельное создани
е алгоритмов деятельности;
 самостоятельное
способов решения проблем.
создание

Анализ условия задачи:
В задаче речь идет о количестве подписчиков у
блоггеров.   Лишним   условием   в   данной   задаче
является информация о количестве видеозаписей,
сделанных   блоггерами.   Нам   известно,   что   у
первого   блоггера   в   3   раза   больше   подписчиков,
чем   у   второго.   После   того,   как   блоггеры
выложили новое видео у первого стало еще на 500
подписчиков   больше.   То   есть   было   в   3   раза
больше и  еще на 500 увеличилось.  А у второго
было подписчиков в 3 раза меньше, чем у первого
и   еще   на   100   уменьшилось.   В   условии   задачи
сказано, что у обоих блоггеров стало одинаковое
число подписчиков, но такого быть не может, так
как   невозможно   к   большему   прибавить,   из
меньшего отнять и получить равные результаты.
Приходим   к   выводу,   что   с   данными   условиями
задача   не   может   быть   решена,   так   как   они
противоречат друг другу.
Чтобы   задача   имела   смысл   нужно   поменять
условие. Например, ко второму блоггеру добавить
подписчиков,   а   у   первого   «забрать»   (изменить
можно и другое условие исходной задачи).
Теперь, когда учащиеся обсудили условие задачи,
они   могут   убедиться   в   правильности   своих
рассуждений, решив задачу с исходным условием
и с условием, при котором задача имеет смысл.
   выбор   наиболее   эффективных
способов   решения
  в
зависимости   от
  конкретных
условий;
задач, Составляют краткую запись.
 самостоятельное создание
алгоритмов   деятельности   при
решении задачи;
Изменили
3х+500
х100
  1.      Было                 Изменили           Стало
1? в 3 р. больше      +500             одинаковое кол
во
2?                               100            одинаковое кол
во
   2.     Было                 Изменили           Стало
1? в 3 р. больше       500             одинаковое кол
во
2?                              +100            одинаковое кол
во
Решение:
1.Составляют   уравнение   по   условию
исходной задачи и решают его.
Было
Стало
одинаково
13х
2х
одинаково
3х+500=х-100
2х=-600
х=-300<0,   не   удовлетворяет   условию
задачи   (подписчиков   не   может   быть
отрицательное число). Таким образом,
мы   убеждаемся   в   противоречии
условий задачи.
2.Составляют   уравнение   по   своему
условию и решают его.
Было
Изменили
3х500
13х
2х
х+100
1)3х-500=х+100
2х=600
х=300
блоггера)
2)3*300=900   (подписчиков   у   первого
блоггера)
3)900+300=1200
Ответ: 1200 подписчиков было у обоих
блоггеров.
(подписчиков   у   второго
Стало
одинаково
одинаково
Таким   образом,   мы   показали,   что   решение   задач,   соответствующих
компонентам   общеучебных   умений,   характеризующим   познавательную
активность приводит, в полной мере, к ее развитию. Их применение на уроках
поможет   обеспечить   учащимся   самостоятельное   осуществление   учения,
ставить учебные цели, искать и использовать необходимые средства и способы
достижения, контролировать и оценивать процесс и результаты деятельности. Список литературы:
1. Безусова Т. А. Методика формирования умений решать задачи с
избыточными и недостаточными данными // Всероссийский журнал
научных публикаций.  2010.  №1.  С. 910
2. Буркина В.А., Титова Е.И. Методика работы с аномальными задачами//
Молодой ученый.  2014.  №2.  С. 740741
3. Федеральный   государственный   стандарт   –   ФГОС,      Режим   доступа:
http://standart.edu.ru

file_name: СТАТЬЯ Макарова Н.А.ред.docx

intro: В данном методическом материале раскрывается решение проблемы развития познавательной активности. Показано, что задачи полностью соответствуют компонентам познавательных универсальных учебных действий, а значит являются эффективным средством формирования и развития познавательной активности. Также приведены примеры таких задач, расписанных с учетом действий учащихся и общеучебных умений.

title: ЗАДАЧИ КАК СРЕДСТВО РАЗВИТИЯ ПОЗНАВАТЕЛЬНОЙ АКТИВНОСТИ УЧАЩИХСЯ 5-6 КЛАССОВ В ПРОЦЕССЕ ОБУЧЕНИЯ МАТЕМАТИКЕ


extracted_text:
Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования
«ДШИ  Починковского  района»
Курс лекций.
История картин.
 Сергей Васильевич Герасимов.
«Мать партизана».
История изобразительного искусства.
ДХШ.
Разработчик: преподаватель художественного отделения
                        МБУ ДО «ДШИ      Починковского района»
                        Казакова Инна Викторовна 2017
Сергей Васильевич Герасимов.
«Мать партизана».  [1943]
Холст, масло. 184x232 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва
Беспримерный героизм советских людей, проявляемый на каждом шагу – на поле боя,
в тылу врага, в партизанских отрядах, становится одной из ведущих тем в советской
живописи этих лет.
Центральная фигура картины Герасимова "Мать партизана"– советская женщина. Ее не
могут запугать фашистские изверги. За нею стоит родная земля, опаленная и
оскверненная врагами, но не сломленная, не покоренная.
Великую силу народного гнева испытали на себе фашистские громилы. Жалким кажется немецкий офицер по сравнению с простой русской женщинойкрестьянкой,
изображенной на фоне дымного пожарища. Ее лицо хранит суровую печать великого
страдания, но это страдание гордого и сильного человека.
По контрасту с ярким, посвоему символическим образом матери образ гитлеровца
лишен выраженной индивидуальной характеристики. Его крупная фигура покачивается
на кривых ногах, а повелевающий жест точно повисает в воздухе. Художник
подчеркнул низкий лоб и тяжелую челюсть фашиста, отчего еще ярче выступает чтото
животное, звериное в его облике. Крупным планом Герасимов дает фигуры матери и
фашиста, и лишь в самых общих чертах намечает остальных персонажей.
В эпизоде драматического столкновения женщиныпатриотки и захватчика художник
показал присущие советским людям мужество, стойкость в борьбе, рожденные твердой
верой в неизбежность победы света и разума над варварством, тьмой и мракобесием.
"Мать партизана" – эпическое монументальное произведение, исполненное большой
силы художественного воздействия. В 1958 году картина экспонировалась на
Международной выставке в Брюсселе и была награждена золотой медалью.

file_name: Сергей Васильевич Герасимов. мать партизана..docx

intro:
Беспримерный героизм советских людей, проявляемый на каждом шагу – на поле боя, в тылу врага, в партизанских отрядах, становится одной из ведущих тем в советской живописи этих лет.
Центральная фигура картины Герасимова "Мать партизана"– советская женщина. Ее не могут запугать фашистские изверги. За нею стоит родная земля, опаленная и оскверненная врагами, но не сломленная, не покоренная.
Великую силу народного гнева испытали на себе фашистские громилы. Жалким кажется немецкий офицер по сравнению с простой русской женщиной-крестьянкой, изображенной на фоне дымного пожарища. Ее лицо хранит суровую печать великого страдания, но это страдание гордого и сильного человека.Художник подчеркнул низкий лоб и тяжелую челюсть фашиста, отчего еще ярче выступает что-то животное, звериное в его облике. Крупным планом Герасимов дает фигуры матери и фашиста, и лишь в самых общих чертах намечает остальных персонажей.