extracted_text:
Муниципальное общеобразовательное учреждение
                                              «Средняя школа №2»
            Проверочные  работы
                               по
         изобразительному искусству
                           1 класс
            УМК «Школа России»
1 составила Золотарева Людмила Николаевна
         учитель начальных классов
                                          Богородицк2017 г.
                                               АННОТАЦИЯ
Проверочные работы     составлены в соответствии с требованиями федерального
государственного образовательного стандарта начального общего образования. В
основе     –   основные   содержательные   принципы   и   темы,   отраженные   в   рабочей
программе   «Изобразительное   искусство.   1–4   классы»,   разработанной   под
руководством   народного   художника   России   Б.М.   Неменского.   Проверочные
работы   помогут     развить   у   ребенка   творческие   способности,   воображение   и
фантазию.
Материал   расположен   по   темам   в   порядке   прохождения   его   в   1   классе.
2 СОДЕРЖАНИЕ
1. Проверочная работа №1 по теме
«Ты изображаешь. Знакомство с мастером Изображения»……………….45 стр.
3 2.Проверочная работа №1 по теме «Ты изображаешь. Знакомство с мастером
Изображения (для учителя)…………………………………………………67 стр.
3.Критерии оценивания………………………………………………………..8 стр.
4. Проверочная работа №2 по теме «Ты украшаешь»……………………..9 стр.
5. Проверочная работа №2 по теме «Ты украшаешь»(для учителя)……..10 стр.
 6.  Критерии оценивания………………………………………………………...11
стр.
7.  Проверочная работа №3 по теме «Ты строишь»(для учителя)…………12
стр.
8. Проверочная работа №3 по теме «Ты строишь»…………………………..13
стр.
9. Критерии оценивания………………………………………………………….14
стр.
10. Проверочная работа №4 по теме: « Изображение, украшение, постройка
всегда помогают друг другу»……………………………………………….. 1516
стр.
11. Проверочная работа №4 по теме: « Изображение, украшение, постройка
всегда помогают друг другу»( для учителя)……………………………….1718
стр.
12. Критерии оценивания……………………………………………………….19
стр.
4 13. Литература…………………………………………………………………….20
стр.
Проверочная работа №1 по теме
«Ты изображаешь. Знакомство с мастером Изображения»
1. Раскрась кружочки цветами, которые названы ниже:
Жёлтый     Красный     Синий     Оранжевый     Зелёный      Фиолетовый       Голубой
2. Из каких цветов получается?
5 3.Как расположены цвета в радуге? Соедините  цифры с названием цвета.
Красный                                2
Оранжевый                            3
Жёлтый                                  4
Зелёный                                 1
Голубой                                 5
Синий                                    7
Фиолетовый                          6
4.Исправь то, что перепутал художник.
5. Соедините одинаковые половинки ваз.
6 6.На что похожи кляксы? Дорисуй их.
7 Проверочная работа №1 по теме
«Ты изображаешь. Знакомство с мастером Изображения»
                                         (для учителя)
1. Раскрась кружочки цветами, которые названы ниже:
Жёлтый     Красный     Синий     Оранжевый     Зелёный      Фиолетовый       Голубой
2. Из каких цветов получается?
Красный
                                                            фиолетовый
         синий
3.Как расположены цвета в радуге? Соедините  цифры с названием цвета.
Красный                                2
Оранжевый                            3
Жёлтый                                  4
Зелёный                                 1
Голубой                                 5
Синий                                    7
Фиолетовый                          6
4.Исправь то, что перепутал художник.
8 5. Соедините одинаковые половинки ваз.
5. Соедините одинаковые половинки ваз.
6.На что похожи кляксы? Дорисуй их.
9 Критерии оценивания
Задание
Критерии оценивания
За каждый правильный ответ   1 балл
За каждый правильный ответ   1 балл
За каждый правильный ответ   1 балл
За каждый правильный ответ   1 балл
За каждый правильный ответ   1 балл
не оценивается, только выявляет степень
развития фантазии, графических навыков.
1
2
3
4
5
6
10
Максимальный
балл
7 баллов
1 балл
7 баллов
3 балла
5 баллов Максимальное количество   23 балла
                    «Высокий уровень»  1923 балла
                     «Базовый уровень»  1118 баллов
                     «Низкий уровень»   010 баллов
                Проверочная работа №2 по теме «Ты украшаешь».
1. Определите цвета теплой цветовой гаммы –
а) красный, оранжевый, желтый;
11 б) зеленый, белый, красный;
в) зеленый, белый, синий.
2. Определите цвета холодной цветовой гаммы –
а) зеленый, белый, красный;
б) зеленый, желтый, синий.
в) синий, фиолетовый, зеленый;
3. Дать определение вида искусства, произведения которого создаются с
помощью красок –
а) аппликация;
б) живопись;
в) рисунок.
4. Изображение, выполненное от руки с помощью графических средств –
а) рисунок;
б) аппликация;
в) живопись.
5. Способ получения изображения, заключающийся в накладывании,
наклеивании или нашивании на какую – либо основу разных по цвету
кусков бумаги, картона, ткани и других материалов –
а) живопись;
б) аппликация;
в) рисунок.
12 Проверочная работа №2 по теме «Ты украшаешь» (для учителя).
       1.  Определите цвета теплой цветовой гаммы –
а) красный, оранжевый, желтый;
б) зеленый, белый, красный;
в) зеленый, белый, синий.
2. Определите цвета холодной цветовой гаммы –
а) зеленый, белый, красный;
б) зеленый, желтый, синий.
в) синий, фиолетовый, зеленый;
3. Дать определение вида искусства, произведения которого создаются с
помощью красок –
а) аппликация;
б) живопись;
в) рисунок.
4. Изображение, выполненное от руки с помощью графических средств –
а) рисунок;
б) аппликация;
в) живопись.
5. Способ получения изображения, заключающийся в накладывании,
наклеивании или нашивании на какую – либо основу разных по цвету
кусков бумаги, картона, ткани и других материалов –
а) живопись;
13 б) аппликация;
в) рисунок.
                                                Критерии оценивания
Задание
Критерии оценивания
1
2
3
4
5
Выбран правильный ответ  (а)   1 балл
Выбран правильный ответ  (а)   1 балл
Выбран правильный ответ  (б)   1 балл
Выбран правильный ответ  (а)   1 балл
Выбран правильный ответ  (б)   1 балл
Максимальный
балл
1 балл
1 балл
1 балл
1 балл
1 балл
                                                                  Максимальное количество   5 баллов
                    «Высокий уровень»  5 баллов
                     «Базовый уровень»  34 балла
14 «Низкий уровень»  02 балла
            Проверочная работа №3 по теме «Ты строишь»(для учителя).
1. Расшифруйте пословицу «Каждый охотник желает знать, где сидит
фазан?» (перечислите цвета радуги):
красный, оранжевый, жёлтый, зелёный, голубой, синий, фиолетовый
2. Какие произведения искусства хранятся в музеях? (стрелочкой найти
соответствия)
Изображение человека                                                    Архитектура
Изображение природы                                                     Натюрморт
Изображение «неживых» предметов                              Пейзаж
Лепка человека или животного                                      Дизайн (декор)
Украшение предметов                                                     Скульптура
15 Проекты зданий                                                                Портрет
3. Подчеркните музеи изобразительного искусства
Эрмитаж,        цирк,                          Третьяковская галерея,            кинотеатр,
Лувр,                 музей имени Крамского,               Русский музей
4.Художник декоратор – это:
 а) художник, рисующий на улицах, стенах зданий,
б) художник, рисующий для театра и кино,
в) художник, рисующий мультфильмы.
5. Какой жанр является изображением картин природы:
а) пейзаж         б) портрет                в) натюрморт           г) батальный
6. Назови 3  основных  цвета в живописи:
а) красный, желтый, синий
б) черный, белый, серый
в) оранжевый, фиолетовый, зеленый
г) красный, желтый, зеленый
7. Воображаемая линия, которая отделяет небо от земли:
а) штрих           б) горизонт                    в) тень            г) граница
8. Какой цвет является тёплым:
а) серый         б) фиолетовый            в) синий         г) жёлтый
9.  Какой жанр является изображением человека:
а) пейзаж             б) портрет                   в) натюрморт                       г) батальный.
     Проверочная работа №3 по теме «Ты строишь»
16 1. Расшифруйте пословицу «Каждый охотник желает знать, где сидит
фазан?» (перечислите цвета
радуги)_______________________________________________
_______________________________________________________________________
_______________________________________________________________________
__
2. Какие произведения искусства хранятся в музеях? (стрелочкой найти
соответствия)
Изображение человека                                        Архитектура
Изображение природы                                        Натюрморт
Изображение «неживых» предметов                 Пейзаж
Лепка человека или животного                          Дизайн (декор)
Украшение предметов                                        Скульптура
Проекты зданий                                                   Портрет
3. Подчеркните музеи изобразительного искусства
Эрмитаж, цирк,                          Третьяковская галерея,            кинотеатр,
Лувр,
музей имени Крамского,               Русский музей
4.Художник декоратор – это:
 а) художник, рисующий на улицах, стенах зданий,
б) художник, рисующий для театра и кино,
в) художник, рисующий мультфильмы.
5. Какой жанр является изображением картин природы:
а) пейзаж         б) портрет                в) натюрморт           г) батальный
6. Назови 3  основных  цвета в живописи:
а) красный, желтый, синий
17 б) черный, белый, серый
в) оранжевый, фиолетовый, зеленый
г) красный, желтый, зеленый
7. Воображаемая линия, которая отделяет небо от земли:
а) штрих           б) горизонт                    в) тень            г) граница
8. Какой цвет является тёплым:
а) серый         б) фиолетовый            в) синий         г) жёлтый
9.  Какой жанр является изображением человека:
а) пейзаж                  б) портрет                 в) натюрморт              г) батальный
                                       Критерии оценивания
Задание
Критерии оценивания
Дан  правильный ответ            – 1 балл
За каждый правильный ответ   1 балл
За каждый правильный ответ   1 балл
Выбран правильный ответ  (б)   1 балл
Выбран правильный ответ  (а)   1 балл
Выбран правильный ответ  (а)   1 балл
Выбран правильный ответ  (б)   1 балл
Выбран правильный ответ  (г)   1 балл
1
2
3
4
5
6
7
8
18
Максимальный
балл
1 балл
6 баллов
5 баллов
1 балл
1 балл
1 балл
1 балл
1 балл 9
Выбран правильный ответ  (б)   1 балл
1 балл
                                                              Максимальное количество   18 баллов
                «Высокий уровень»  1518 баллов
               «Базовый уровень»  1014 баллов
               «Низкий уровень»  09 баллов
                                Проверочная работа №4 по теме:
           « Изображение, украшение, постройка всегда помогают друг другу».
1 Произведение искусства, выполненное красками, называется
а) рисунок;
б) живопись;
в) портрет.
2. Работа, выполненная карандашом, углём, тушью называется
19 а)  портрет;
б) рисунок;
в) живопись.
3. Как называется зеркальное расположение частей (слева и справа)
   относительно середины?
а)  симметрия;
б)  точка;
в)  линия.
4. Изображение фигуры  человека или группы людей называется
а)  портрет;
б)  пейзаж;
в)  рисунок.
5. Художник А. Саврасов написал картину
а) «Грачи прилетели»;
б) «Осень»;
в) «Зима».
6. Картина, изображающая природу, называется
а)  живопись;
б)  рисунок;
в)  пейзаж.
7. Определите три основных цвета в красках –
а) зеленый, синий, красный;
б) зеленый, белый, красный;
в) зеленый, белый, синий.
8. Человек, создающий произведения искусства –
а) художник;
б) учитель;
в) продавец.
9. Выбери и подчеркни материалы, которыми работает художник:
              а) лопата, удочка, грабли
            б) краски, карандаши, мелки.
20 10. Небольшой кусок бумаги, стекла, картона на котором смешиваются
краски   во время работы –
а) палитра;
б) мольберт;
в) этюдник.
11. Определи  и нарисуй геометрическую форму предмета.

12. Укрась шарфик  для мамы,  используя знакомые тебе орнаменты.
13.Рассмотри репродукцию картины И. Репина «Стрекоза». Расскажи, что
изобразил художник, какие чувства у тебя вызывает это произведение. Выбери и
подчеркни нужное.
21 На картине изображена  девочка. Она сидит на (заборе, стуле, кресле), её освещает
(летнее  теплое  солнце, зимнее холодное  солнце)  Вокруг природа и много света,
девочке (плохо, хорошо). Картина вызывает чувство ( радости, грусти, тревоги),
потому что художник использовал (светлые, темные) краски.
14. Подчеркни правильный ответ
         а) Красный + синий = оранжевый
         б) Синий + жёлтый = зеленый
          в) Красный + жёлтый = синий
                                Проверочная работа №4 по теме:
           « Изображение, украшение, постройка всегда помогают друг другу».
                                                     (для учителя)
1. Произведение искусства, выполненное красками, называется
а) рисунок;
б) живопись;
в) портрет.
2. Работа, выполненная карандашом, углём, тушью называется
а)  портрет;
б) рисунок;
в) живопись.
3. Как называется зеркальное расположение частей (слева и справа)
   относительно середины?
а)  симметрия;
б)  точка;
в)  линия.
4. Изображение фигуры  человека или группы людей называется
а)  портрет;
б)  пейзаж;
в)  рисунок.
22 5. Художник А. Саврасов написал картину
а) «Грачи прилетели»;
б) «Осень»;
в) «Зима».
6. Картина, изображающая природу, называется
а)  живопись;
б)  рисунок;
в)  пейзаж.
7. Определите три основных цвета в красках –
а) зеленый, синий, красный;
б) зеленый, белый, красный;
в) зеленый, белый, синий.
8. Человек, создающий произведения искусства –
а) художник;
б) учитель;
в) продавец.
9. Выбери и подчеркни материалы, которыми работает художник:

            а) лопата, удочка, грабли
            б) краски, карандаши, мелки.
   10. Небольшой кусок бумаги, стекла, картона на котором смешиваются
краски  во время работы –
а) палитра;
б) мольберт;
в) этюдник.
11. Определи  и нарисуй геометрическую форму предмета.
23 12. Укрась шарфик  для мамы,  используя знакомые тебе орнаменты.
13.Рассмотри репродукцию картины И. Репина «Стрекоза». Расскажи, что
изобразил художник, какие чувства у тебя вызывает это произведение. Выбери и
подчеркни нужное.
На картине изображена  девочка. Она сидит на (заборе, стуле, кресле), её освещает
(летнее  теплое  солнце, зимнее холодное  солнце)  Вокруг природа и много света,
девочке (плохо, хорошо). Картина вызывает чувство ( радости, грусти, тревоги),
потому что художник использовал (светлые, темные) краски.
14. Подчеркни правильный ответ
         а) Красный + синий = оранжевый
         б) Синий + жёлтый = зеленый
24 в) Красный + жёлтый = синий
                                       Критерии оценивания
Задание
Критерии оценивания
 Выбран правильный ответ  (б) – 1 балл
Выбран правильный ответ  (б)   1 балл
Выбран правильный ответ  (а)   1 балл
Выбран правильный ответ  (а)   1 балл
Выбран правильный ответ  (а)   1 балл
Выбран правильный ответ  (в)   1 балл
Выбран правильный ответ  (а)   1 балл
Выбран правильный ответ  (а)   1 балл
Выбран правильный ответ  (б)   1 балл
Выбран правильный ответ  (а)   1 балл
За каждый правильный ответ  – 1 балл
Использованы геометрические и растительные
орнаменты, правильно переданы пропорций,
орнамента
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
25
Максимальный
балл
1 балл
1 балл
1 балл
1 балл
1 балл
1 балл
1 балл
1 балл
1 балл
1 балл
4 балла
1 балл 13
14
За каждый правильный ответ  – 1 балл
Выбран правильный ответ  (б)   1 балл
5 баллов
1 балл
                                                              Максимальное количество   21 балл
                «Высокий уровень»  1821 балл
               «Базовый уровень»  1017 баллов
               «Низкий уровень»  09 баллов

                            Литература
1. Стандарт основного общего образования по образовательной области
    «Искусство»;
2. Примерная программа основного общего образования по изобразительному
    искусству;
3. Программа по изобразительному искусству Б. М. Неменского
« Изобразительное искусство 1 9 класс», М.:«Просвещение» 2011 г
4. Б. М. Неменский. Учебник. Изобразительное искусство. 1 класс.
5. Л.А.Неменская. Изобразительное искусство. Твоя мастерская. Рабочая тетрадь
    1 класс
26 27

file_name: Проверочные работы по ИЗО 1 класс.docx

description:
6.На что похожи кляксы? Дорисуй их.
7

title: Проверочные работы по ИЗО 1 класс УМК "Школа России"


extracted_text:
Бах на все времена
Актуальность.
Эстетические и нравственные нормы, понятия имеют социальное происхождение, они формировались
в исторической практике человека и отражены в духовной культуре человечества. Эта тема позволяет
показать на примере драматургии, что в мире существуют вечные ценности, что особенно актуально в
наши дни. И вспомнить творчество Иоганна Себастьяна Баха.
Цель урока: формирование личностных мировоззренческих позиций на примере творчества
И.С.Баха.
Задачи урока:
Образовательные: знакомство с творчеством И.С.Баха.
Воспитательные:



воспитание коммуникативных способностей;
воспитание умения работать в группах различного состава;
воспитание уважения к музыкальной культуре разного времени;
Развивающие:
развитие музыкальнообразного восприятия музыки;
развитие эмоциональной сферы учащихся;
развитие интереса к музыке прошлых веков через современное восприятие мира;
развитие ассоциативного мышления;
развитие образного мышления;





 формирование умений самостоятельно строить рассказ на основе разных источников
информации, обобщать отдельные факты;
развитие навыков самостоятельной и групповой работы;
развитие навыков работы с художественным текстом;
развитие навыков работы с художественными материалами;



 формирование навыков аналитического мышления;
развитие познавательного интереса через примеры.

Тип урока: комбинированный, в основе урока – системнодеятельностный подход;
Оборудование: компьютер, интерактивная доска, раздаточный материал, задания для групповой
работы, репродукции, цветная бумага, цветные карандаши, пастель, краски, кисти, ватман.
Раздел урока
Задача
Содержание
Материал
Деятельность
учащихся
Ход урока
№
п/
п
1 Организацион
ный этап
Завязка
Мобилизация
деятельности
Введение в
проблематик
у урока
Учитель 1) Подумайте
и ответьте на вопрос. –
Что значит слушать и
слышать музыку? Если
между этими понятиями
различие. И в чем оно
заключается? – Давайте
попробуем. Посмотрите
на экран, и сопоставьте
увиденное и услышанное
вами. Итак, начнем.
Слайд№1
Изображение ст
атуи фараона
Хефрена
(фас) музыка Ба
х
Органная
токката и фуга
ре минор, тема
вступления
Слайд№2
Изображение
Рубенс “Распя
тие Христа”
музыка Бах
При входе в класс,
учащиеся
получают цветную
карточку с
фрагментом
нотного эпиграфа
Баха. Три
команды занимают
места вокруг
своего стола
Задание 1)
Прослушайте 3
музыкальных “Страсти по
Матфею”
“Распни….”
Слайд№3
Пикассо
“Герника”
Музыка Бах
Хоральная
прелюдия соль
минор
фрагмента,
сопровождающих
3 иллюстрации В
ходе
прослушивания
каждого
фрагмента. Нужно
сформулировать:
– что вы
чувствуете и
записать 5
определяющих
слов. Время для
записи по 20 сек.
на
задание. Подчерк
ните наиболее
сильные
ощущения,….
подчеркните
основное слово

2) Вывод: Учитель: –
Как вам показалось. Что
нужно слушателю для
восприятия
музыки? Ответ
учеников……… Учите
ль: – А что такое
музыка? Ответы
учеников…. Учитель:–
Здесь была
представлениа
произвольная, почти
случайная
интерпретация
художественного
текста. И каждый
услышал свое. Где были
расположены ваши уши?
Покажите.. Ответы
учеников…
(желательно показать,
что ученики Слайд
№4представлены
названия
прослушанных
произведений.
Слайд №5
И.С.Бах Портрет
художника
Е.Г.Хаусмана.
Лейпциг. 1746г.

Учащиеся
знакомятся с
заданием и
выполняют его:

2. Основной
этап
Развитие
ассоциативно
го
мышления,
умения
фиксировать
собственные
ощущения.
слушали сердцем
музыку)
Учитель: Мы с вами
прослушали
произведения И.С.Баха
Пожалуйста,
сформулируйте тему
нашего
урока. Учащиесяпредла
гают свои темы
сегодняшнего
урока Учитель: ИТАК,
обобщая
вышесказанное, ТЕМА
НАШЕГО
УРОКА “БАХ НА ВСЕ
ВРЕМЕНА”
Учитель: – Я сейчас не
буду называть то
музыкальное
произведение, над
отрывком из которого
мы будем работать. Но в
заключительной части
урока вы о нем узнаете.
– Прослушайте муз.
фрагмент и изобразите
графически
услышанное, – назовите
имена музыкальных
инструментов, –
обозначьте динамику, –
укажате сколько было
тем. Одна или
несколько? Второе
прослушивание
Чувства переводим в
цвет – Цветом выделите
характер темы.
Закрасьте Развитие
умения
работы с
художествен
ным текстом,
умение
делать
выводы,
умения
работать в
группе,
слушать
собеседника,
оппонироват
ь

Фрагменты по
темам –
одиночество –
любовь – дорога
к Богу (стихи
Лермонтова,
Цветаевой,
Ахмадулиной и
др. Фрагменты
из Евангелия.
Ознакомившись с
тремя
фрагментами
литературных
источников,
учащиеся
отвечают на
вопрос,
–Какие темы
волновали
композитора
И.С.Баха?
Слайд
№6 М.Чюрленис
“Фуга”5Ztd>
Обобщение работы
в группах.
Ученики
выполняют
задание.
Составляют
синквейн.
геометрический абрис. –
Покажите свои работы.
– Какого цвета в вашей
группе больше? И
почему?
Задание по
литературе.
Учитель: задание по
литературе У каждой
команды на столе
тексты. – Как вы
думаете, какие темы
волновали автора
музыки?
Учитель: Рассказ о
фуге Баха До мажор из
1 тома ХТК – Фуга ( в
переводе обозначает
бег) – самая
совершенная форма
полифонического стиля.
Строение фуги. Тема,
противосложение, ответ,
тема в увеличении,
проведение темы в
разных голосах,
интермедия,
имитация. Учитель: Сег
одня Бах говорил с
вами. Чтобы вы хотели
сказать Баху. Составьте
синквейн по теме урока.
3. Обобщение
результатов
урока.
Развязка.
Рефлексия.
Подведение
итогов
урока, синтез
полученных
знаний.
Учитель: Звучит
музыка Баха в джазовой
обработке Жака Лузье.
На экране наши
современники,
слушающие Баха “Бах в
Слайд №7 Слайд
№8Звездное
небо На звездах
высказывания о
Бахе великих
людей.
Задание.
Поместите на это
звездное небо свои
слова
благодарности
И.С.Баху в виде синк
эфире..” Размышление…
Бах сегодня. Наличие
человеческой души.
Спокойна она не бывает,
она вечный путник.
Наша жизнь сейчас в
определенном
пространстве этого
вечного пути. Вывод:
космизм музыки Баха.
Учитель: прикрепите
свои высказывания и
дополните ими звездное
небо

file_name: Бах на все времена.doc

intro:
Бах на все времена
Актуальность.
Эстетические и нравственные нормы, понятия имеют социальное происхождение, они формировались в исторической практике человека и отражены в духовной культуре человечества. Эта тема позволяет показать на примере драматургии, что в мире существуют вечные ценности, что особенно актуально в наши дни. И вспомнить творчество Иоганна Себастьяна Баха.
Цель урока: формирование личностных мировоззренческих позиций на примере творчества И.С.Баха.
Задачи урока:
Образовательные: знакомство с творчеством И.С.Баха.
Воспитательные:
•	воспитание коммуникативных способностей;
•	воспитание умения работать в группах различного состава;
•	воспитание уважения к музыкальной культуре разного времени;

искусство

group: Дисциплины

доп. образование детей

group: Другое

title: Бах


extracted_text:
Пәннің аты
Әдебиеттік оқу
Уақыты:22.09.17 Кабинет:10
Сабақтың атауы
Б. Ысқақов. Кiм жүйрiк?
Мұғалім
Байбусинова Қымбат
Дюсембаевна
Мақсаты
Күтілетін нәтиже
Психологиялық
ахуал
Қызығушылықты
ояту
Мағынаны тану
Б. Ысқақовтың шығармасыментаныстыру; оқушыны көркем
шығарманың мазмұнын түсінуге жетелеу,
1.Білімділік: түсініп оқу, мәнерлеп оқу дағдыларын
қалыптастыру;
2.Дамытушылық: өлеңдіі,  талдау қабілеттерін дамыту;
белсенділіктерін дамыту;
3.Тәрбиелік: ізгіліктіелжанды дара тұлға төрбиелеу;
Сабақ түрі : жаңа тақырыпты таныстыру сабағы
Көрнекіліктер:    поезд, ұшақ, құс, ат,   суреттері.
Әдістәсілдер: жұптық , талдау, сипаттау
Психологиялық дайындық
Біз балдырған баламыз,
Құстай қанат қағамыз.
Дүниені аралап,
Оқып білім аламыз.
Жаңа тапсырмаларды қалыптастыру:  Суреттер
бойынша жұмыс:
Оқушылар шеңберде
жиналып,мұғаліммен
бірге бүгінгі сабаққа
сәттілік тілейді.
Әр қатардағы суреттердің ұқсастығы неде, айырмашылығы .
Тағы немен толықтыруға болады?
Бүгін Бүркіт Ысқақовтың    «Кім жүйрік» өлеңімен
танысамыз.
Оқулық бойынша жұмыс 3839 бет
3839 бет     «Кім жүйрік» өлең
 үлгі оқу (мұғалімнің оқуы)

 шұмақтап  оқу
 өлеңдеде не туралы айтылған?
тізбек бойынша оқу Сергіту сәті
Ой толғаныс
Ой
сергітеді,шашағандары
басылады
Орманда кірпі келеді,
Саңырауқұлақ тереді.
Кездесті, міне, керегі:
Екеуі қайың астынан.
Біреуі терек қасынан.
Қанша олар болмақ есепте,
Тоқылған салса себетке?
Жаңа білімді бекіту: Өлеңді рөлге бөліп оқу
       Пойыз   Автобус   Ұшақ   Ақын  әр сөзді сипатта.
Өлеңдегі ақын сөзін қайталап оқы. Сен сол сөзбен келісесің
бе? Өз пікіріңді айт.
Тағы қандай көлік түрлерін білесің? Көлік не үшін қажет?
Ол маңызды ма?
Үйге тапсырма
Өлеңді жаттау
Бағалау
Оқыту үшін бағалау және оқуды
бағалау
Кері байланыс
Күнделіктеріне жазып
беремін
Бағалау парақшасын
толтырады.
Смайликтерді өзі
қалаған нұсқаға
жабыстырады

file_name: әдебиеттік оқу жиберу.docx

intro:
Б. Ысқақовтың шығармасыментаныстыру; оқушыны көркем шығарманың мазмұнын түсінуге жетелеу,
1.Білімділік: түсініп оқу, мәнерлеп оқу дағдыларын қалыптастыру;
2.Дамытушылық: өлеңдіі,  талдау қабілеттерін дамыту; белсенділіктерін дамыту;
3.Тәрбиелік: ізгілікті-елжанды дара тұлға төрбиелеу;
Сабақ түрі	: жаңа тақырыпты таныстыру сабағы
Көрнекіліктер:    поезд, ұшақ, құс, ат,   суреттері.
Әдіс-тәсілдер: жұптық , талдау, сипаттау
Оқушылар шеңберде жиналып,мұғаліммен бірге бүгінгі сабаққа сәттілік тілейді.Жаңа білімді бекіту: Өлеңді рөлге бөліп оқу
       Пойыз   Автобус   Ұшақ   Ақын  әр сөзді сипатта.
Өлеңдегі ақын сөзін қайталап оқы. Сен сол сөзбен келісесің бе? Өз пікіріңді айт.
Тағы қандай көлік түрлерін білесің? Көлік не үшін қажет? Ол маңызды ма? 	Смайликтерді өзі қалаған нұсқаға жабыстырады

title: Б. Ысқақов. Кiм жүйрiк?


file_name: Бах на все времена.doc

description:
Бах на все времена
Актуальность.
Эстетические и нравственные нормы, понятия имеют социальное происхождение, они формировались
в исторической практике человека и отражены в духовной культуре человечества. Эта тема позволяет
показать на примере драматургии, что в мире существуют вечные ценности, что особенно актуально в
наши дни. И вспомнить творчество Иоганна Себастьяна Баха.
Цель урока: формирование личностных мировоззренческих позиций на примере творчества
И.С.Баха.
Задачи урока:
Образовательные: знакомство с творчеством И.С.Баха.
Воспитательные:



воспитание коммуникативных способностей;
воспитание умения работать в группах различного состава;
воспитание уважения к музыкальной культуре разного времени;
Развивающие:
развитие музыкальнообразного восприятия музыки;
развитие эмоциональной сферы учащихся;
развитие интереса к музыке прошлых веков через современное восприятие мира;
развитие ассоциативного мышления;
развитие образного мышления;





 формирование умений самостоятельно строить рассказ на основе разных источников
информации, обобщать отдельные факты;
развитие навыков самостоятельной и групповой работы;
развитие навыков работы с художественным текстом;
развитие навыков работы с художественными материалами;



 формирование навыков аналитического мышления;
развитие познавательного интереса через примеры.

Тип урока: комбинированный, в основе урока – системнодеятельностный подход;
Оборудование: компьютер, интерактивная доска, раздаточный материал, задания для групповой
работы, репродукции, цветная бумага, цветные карандаши, пастель, краски, кисти, ватман.
Раздел урока
Задача
Содержание
Материал
Деятельность
учащихся
Ход урока
№
п/
п
1 Организацион
ный этап
Завязка
Мобилизация
деятельности
Введение в
проблематик
у урока
Учитель 1) Подумайте
и ответьте на вопрос. –
Что значит слушать и
слышать музыку? Если
между этими понятиями
различие. И в чем оно
заключается? – Давайте
попробуем. Посмотрите
на экран, и сопоставьте
увиденное и услышанное
вами. Итак, начнем.
Слайд№1
Изображение ст
атуи фараона
Хефрена
(фас) музыка Ба
х
Органная
токката и фуга
ре минор, тема
вступления
Слайд№2
Изображение
Рубенс “Распя
тие Христа”
музыка Бах
При входе в класс,
учащиеся
получают цветную
карточку с
фрагментом
нотного эпиграфа
Баха. Три
команды занимают
места вокруг
своего стола
Задание 1)
Прослушайте 3
музыкальных

description:
“Страсти по
Матфею”
“Распни….”
Слайд№3
Пикассо
“Герника”
Музыка Бах
Хоральная
прелюдия соль
минор
фрагмента,
сопровождающих
3 иллюстрации В
ходе
прослушивания
каждого
фрагмента. Нужно
сформулировать:
– что вы
чувствуете и
записать 5
определяющих
слов. Время для
записи по 20 сек.
на
задание. Подчерк
ните наиболее
сильные
ощущения,….
подчеркните
основное слово

2) Вывод: Учитель: –
Как вам показалось. Что
нужно слушателю для
восприятия
музыки? Ответ
учеников……… Учите
ль: – А что такое
музыка? Ответы
учеников…. Учитель:–
Здесь была
представлениа
произвольная, почти
случайная
интерпретация
художественного
текста. И каждый
услышал свое. Где были
расположены ваши уши?
Покажите.. Ответы
учеников…
(желательно показать,
что ученики

description:
Слайд
№4представлены
названия
прослушанных
произведений.
Слайд №5
И.С.Бах Портрет
художника
Е.Г.Хаусмана.
Лейпциг. 1746г.

Учащиеся
знакомятся с
заданием и
выполняют его:

2. Основной
этап
Развитие
ассоциативно
го
мышления,
умения
фиксировать
собственные
ощущения.
слушали сердцем
музыку)
Учитель: Мы с вами
прослушали
произведения И.С.Баха
Пожалуйста,
сформулируйте тему
нашего
урока. Учащиесяпредла
гают свои темы
сегодняшнего
урока Учитель: ИТАК,
обобщая
вышесказанное, ТЕМА
НАШЕГО
УРОКА “БАХ НА ВСЕ
ВРЕМЕНА”
Учитель: – Я сейчас не
буду называть то
музыкальное
произведение, над
отрывком из которого
мы будем работать. Но в
заключительной части
урока вы о нем узнаете.
– Прослушайте муз.
фрагмент и изобразите
графически
услышанное, – назовите
имена музыкальных
инструментов, –
обозначьте динамику, –
укажате сколько было
тем. Одна или
несколько? Второе
прослушивание
Чувства переводим в
цвет – Цветом выделите
характер темы.
Закрасьте

description:
Развитие
умения
работы с
художествен
ным текстом,
умение
делать
выводы,
умения
работать в
группе,
слушать
собеседника,
оппонироват
ь

Фрагменты по
темам –
одиночество –
любовь – дорога
к Богу (стихи
Лермонтова,
Цветаевой,
Ахмадулиной и
др. Фрагменты
из Евангелия.
Ознакомившись с
тремя
фрагментами
литературных
источников,
учащиеся
отвечают на
вопрос,
–Какие темы
волновали
композитора
И.С.Баха?
Слайд
№6 М.Чюрленис
“Фуга”5Ztd>
Обобщение работы
в группах.
Ученики
выполняют
задание.
Составляют
синквейн.
геометрический абрис. –
Покажите свои работы.
– Какого цвета в вашей
группе больше? И
почему?
Задание по
литературе.
Учитель: задание по
литературе У каждой
команды на столе
тексты. – Как вы
думаете, какие темы
волновали автора
музыки?
Учитель: Рассказ о
фуге Баха До мажор из
1 тома ХТК – Фуга ( в
переводе обозначает
бег) – самая
совершенная форма
полифонического стиля.
Строение фуги. Тема,
противосложение, ответ,
тема в увеличении,
проведение темы в
разных голосах,
интермедия,
имитация. Учитель: Сег
одня Бах говорил с
вами. Чтобы вы хотели
сказать Баху. Составьте
синквейн по теме урока.
3. Обобщение
результатов
урока.
Развязка.
Рефлексия.
Подведение
итогов
урока, синтез
полученных
знаний.
Учитель: Звучит
музыка Баха в джазовой
обработке Жака Лузье.
На экране наши
современники,
слушающие Баха “Бах в
Слайд №7 Слайд
№8Звездное
небо На звездах
высказывания о
Бахе великих
людей.
Задание.
Поместите на это
звездное небо свои
слова
благодарности
И.С.Баху в виде

description:
синк
эфире..” Размышление…
Бах сегодня. Наличие
человеческой души.
Спокойна она не бывает,
она вечный путник.
Наша жизнь сейчас в
определенном
пространстве этого
вечного пути. Вывод:
космизм музыки Баха.
Учитель: прикрепите
свои высказывания и
дополните ими звездное
небо

intro:
Беседа о жанрах живописи. В гостях у картин
Программное содержание
•	Умение различать жанры живописи из общей массы картин
•	Закреплять у детей представление о живописи, как виде изобразительного искусства, знать особенности каждого жанра
•	Развивать эстетическую оценку, умение видеть с помощью каких средств выразительности изображена картина художником
•	Вызвать у детей эмоциональный отклик на произведения художников, т.е, что понравилось
•	Умение работать в коллективе во время игры “Создание натюрморта”
•	Знакомство с анималистическим жанром

title: Беседа о жанрах живописи.


extracted_text:
Данное мероприятие предполагает
предварительную работу:

инструментальных);
o подготовка музыкальных пьес к «живому» исполнению учащимися ДМШ (вокальных,
o подготовка учащихся СОШ или (и) ДМШ  – помощников, которые в процессе
проведения мероприятия зачитывают  фрагменты из различных литературных
(поэтических) и документальных  источников;
o создание презентации, где содержание слайдов соответствует содержанию хода
o просмотр репродукций Б. Кустодиева «Масленица», «Ярмарка», «Портрет Ф.
мероприятия;
Шаляпина»;
Бессмертная правда музыки Шостаковича
o просмотр учебного фильма о Шостаковиче

наличие оборудования:
o мультимедиатехнологии для демонстрации презентации+ информационные носители,
o музыкальный центр + информационные носители для прослушивания музыкальных
произведений в аудиозаписи,
o музыкальные инструменты для «живого» исполнения музыкальных произведений,
o наглядноиллюстративный материал:  высказывания, фото (в том числе портреты),
книги.
o В ходе мероприятия рекомендуется просмотр фрагментов документальных фильмов о
начале войны и блокадном Ленинграде.
ХОД МЕРОПРИЯТИЯ
Звучит   «Ноктюрн» Д. Шостаковича из к/ф «Овод».
Слайд №1
Чтец  (на фоне музыки):
«В ней чтото чудотворное горит,
И на глазах её края гранятся.
Она одна со мною говорит,
Когда другие подойти боятся.
Когда последний друг отвел глаза,
Она была со мной в моей могиле
И пела, словно первая гроза,
Иль будто все цветы заговорили!»
Ведущая: Добрый день, дорогие друзья. Сегодня в очередной раз Интеллектуальная гостиная
открывает свои двери  в мир искусства.  Наш разговор мы  начали стихотворными строками «Музыка»
поэтессы 20 столетия Анны Ахматовой, посвященными музыке Дмитрия Шостаковича.
Каждая первая встреча  в начале учебного года приурочена Международному  дню музыки, который
отмечается 1 октября (по решению Международного  совета ЮНЕСКО с 1975 года). И по
сложившейся традиции мы будем говорить  на тему «Музыка гениев прошлых столетий».
А сегодня мы поговорим о величайшем музыканте 20 века, композиторе, пианисте Дмитрии
Дмитриевиче Шостаковиче. Каждый год 25 сентября (родился в 1906 году,  умер в 1975 году) вся
мировая общественность отмечает годовщину со дня рождения этого композитора прошлого
столетия.
Звучит  Соната для виолончели d – moll Д. Шостаковича, ор. 40, 1 часть.
Слайд №2
Чтец (на фоне музыки): «Музыка Шостаковича неповторима и без труда узнаётся по нескольким
тактам, даже если звучит отрывок из незнакомого произведения. Его музыкальная речь сурова,
обнажена, ей чуждо украшательство»
(Т. и А. Вернигора, г. Усолье – Сибирское Иркутской области)
Слайд №3 Ведущая: Шостакович – явление уникальное в  истории мировой музыкальной культуры. В его
творчестве, как у настоящего  художника, отразилась сложная жестокая эпоха, его музыка
неразрывно связана с историей народа, с его успехами и поражениями, радостями  и страданиями. Он
сочинял так, будто считал себя лично ответственным за неразумные деяния человечества.
Внешне хрупкий, многие годы выглядевший  юным, Шостакович был застенчив, немногословен,
скромен, несколько неловок. О том, каким человеком был Шостакович, свидетельствуют строки
поэта 20 века Евгения Евтушенко, посвящённые постановке оперы Дмитрия Шостаковича «Екатерина
Измайлова»:
Чтец:
«На сцене очкастый человек стоит – не бог.
Неловкость пальцев в судорожной сцепке
И в  галстуке, торчащем как – то в бок.
Неловко он стоит, дыша неровно,
Как мальчик взгляд смущённо опустил,
И кланяется тоже так неловко,
Не научился. Этим победил»
И в тоже время Шостакович был смешлив, подвижен, остроумен, общителен.
Мало кто из композиторов был так признан и прославлен при жизни, как он. Огромная коллекция
зарубежных наград и дипломов, почетных званий многих университетов, музыкальных обществ:
Шведская королевская музыкальная академия, Итальянская академия, почетный доктор музыки в
старейшем английском университете Оксфорд, командор Ордена искусств и литературы во Франции
(первый иностранец, удостоенный этой награды), Австрия, Финляндия, Америка. Советских наград
было тоже много: народного артист СССР, заслуженный деятельность искусств РСФСР, лауреат
Ленинской и государственных премий.
Но это были «пряники», которые сполна уравновешивались «кнутом»: его ругали, буквально
уничтожали, а в 1948 году (знаменитое постановление) его творчество было названо чужым и вредным
народу.
А для жизни Шостаковича главным в жизни было писать музыку. Сочинял Шостакович быстро и
повсюду – за рабочим столом, на отдыхе, в поездках, в больнице. Гений Шостаковича универсален. Он
обращался ко всем жанрам, и в каком бы жанре ни пробовал он свои силы, под его пером рождались
выдающиеся произведения: балеты, оперы,  квартеты, концерты, песни, романсы, музыка к к/ф, для
детей. Но среди всех произведений Шостакович главным жанром является симфония. 15 симфоний –
это мир размышлений о времени, о людях, о себе.
Слайд №4
Звучит  симфония №7 «Ленинградская» Д. Шостаковича, начало 1 части.
Чтец: «…Любимая моя симфония – «Ленинградская». Забыть блокаду, забыть, как нас вывозили на
Ладоге, – нельзя!»
(Л.Соловьева, совхоз «Заря коммунизма» Московская область).
Ведущая (на фоне звучащей музыки): Одной из наиболее значительных является Седьмая
«Ленинградская» симфония, написанная в 1941 году.
Июнь 1941.  В Ленинградской консерватории, как обычно шли экзамены. Профессор Шостакович был
председателем экзаменационной комиссии на фортепианном факультете. Но экзаменам не суждено
было завершиться. Ранним утром 22 июня  началась Великая Отечественная война.
Город перешел на военное положение. Началась срочная эвакуация ценностей из ленинградских
музеев. Уезжали театры, филармонии, консерватория. С 8 сентября Ленинград оказался в кольце
блокады.
Слайд №5
Шостакович в это время находился еще в городе, он покинул его только в начале октября. Трижды
пытался пойти добровольцем в Красную Армию, но получал отказ. Тогда он, как и многие его
земляки, стал работать на нужды фронта. Он рыл окопы, дежурил по ночам во время воздушных
тревог.
Вопрос к аудитории: Нужна ли музыка, когда люди испытывают лишения, умирают от голода и холода, страдают от
болезней? (Обмен мнениями)
Главным делом стало для Шостаковича сочинение 7 симфонии. Он писал её быстро. И летом была
закончена 1 часть. Вот один из эпизодов, дающих представление о том, в каких условиях создавалась
эта музыка. Утром 16 сентября 1941 г. Дмитрий Шостакович выступал по ленинградскому радио –
композитор  говорил под гул зенитных орудий и разрыва бомб
Чтец (слайд №6): «Час тому назад я закончил вторую часть своего нового  симфонического
произведения. Если это сочинение мне удастся написать хорошо, удастся закончить 3 и 4 части, то
тогда можно будет назвать это сочинение Седьмой симфонией. Для чего я сообщаю об этом? Я
сообщаю об этом для того, чтобы радиослушатели, которые слушают меня сейчас, знали, что жизнь
нашего города идет нормально. Все мы  сейчас несём свою  боевую вахту… Советские музыканты,
мои дорогие и многочисленные соратники по оружию, мои друзья! Помните, что нашему искусству
грозит великая опасность. Будем же защищать нашу музыку, будем же честно и самоотверженно
работать…Много сил и энергии вложил я в это сочинение. Никогда я не работал с таким подъёмом,
как сейчас…»
Ведущая: В конце сентябре была завершена и 3 часть симфонии. В октябре Шостакович вместе с
семьей (жена и двое детей) был эвакуирован в Куйбышев (Самара), где продолжалась работа над 4
частью, финалом. Эта часть у него не получалась, и в конце декабря 1941 г. симфония была написана
полностью. На партитуре авторская надпись: «Посвящается городу Ленинграду». Это большое 4
частное произведение, звучащее 70 минут стало документом истории страны.
Премьера не могла состояться в блокадном Ленинграде, потому что нужен был оркестр не меньше,
чем сто музыкантов, нужны были силы и время для разучивания произведения. Ни оркестра, ни сил,
ни времени не было. Поэтому впервые «Ленинградская» симфония была исполнена  в Куйбышеве, а
затем Москве, Новосибирске. 22 июня 1942, в годовщину войны, она прозвучала в Лондоне, а 19 июля
– в НьюЙорке (более 60 раз звучала эта симфония за период 19421943г).
А ленинградцы, окружённые блокадой, собирали силы для исполнения этого произведения:
музыкантов собирали отовсюду. Но самый потрясающий факт – премьера в Ленинграде  состоялась 9
августа 1942 в Большом зале консерватории, ныне носящей имя Дмитрия Дмитриевича Шостаковича.
Звучит 1 часть  «Ленинградской» симфонии («эпизод нашествия»)
Слайд №7
Ведущая (на фоне звучащей музыки): В  день, когда фашистское командование назначило парад в
городе, исполнялась и  другая, «огненная  симфония, чтобы не дать врагу сорвать концерт».
«Огненной симфонией » дирижировал полковник Н.П.Витте, которому младший сержант Н.Савков
посвятил строки:
Чтец
«… И когда в знак начала
Дирижерская палочка поднялась,
Над краем передним, как гром, величаво,
Другая симфония началась – симфония наших гвардейских пушек,
Чтоб враг по городу бить не стал,
Чтоб город Седьмую симфонию слушал…»
Ведущая: После широкой распевной мелодии главной партии, которая похожа на многие русские
«богатырские» темы, возникает тихая дробь барабана. Так начинается «эпизод нашествия». Вроде бы,
ничего не предвещает  плохого. Появляется безобидная, на первый взгляд,  мелодия, которая, не
меняясь, повторяется 11 раз, обрастая  звучанием все новых и новых инструментов, динамика
усиливается, фактура изложения уплотняется. Так марионеточный шаг превращается в движение
механического чудовища. В тот момент, когда кажется, что железная махина с грохотом движется
прямо на слушателя, происходит неожиданное – звучит  тема сопротивления. Слышатся стоны, крики.
Как будто разыгрывается грандиозная симфоническая битва.
Звучит 1 часть  «Ленинградской» симфонии («эпизод нашествия»)
Чтец:  «…Честное слово, эта музыка стоит многих томов, описывающих ужасы фашизма…» (В.
Бузиновский,  инженер, г. Свердловск) Ведущая: Едва ли какоенибудь другое музыкальное произведение 20 века удостаивалось такого
внимания и интереса, как 7 симфония Шостаковича. Они сразу же стала символом борьбы со злом,
олицетворением народного мужества и героизма.
Слайд№8
Звучит симфонии №7  «Ленинградская», 1 часть,  соло фагота – реквием по погибшим
Совершенно не случайно, что 21 августа 2008 года  на центральной площади перед разрушенным
зданием парламента  Цхинвала (трагедия нападения Грузии на Осетию)  оркестром Мариинского
театра под управлением Валерия Гергиева в концерте – реквиеме была исполнена «Ленинградская»
симфония (а также симфония Чайковского). Пресса писала  –  «Осетинский реквием».
Вопрос к слушателям … Шостакович труден? (Обмен мнениями) Да. Но этого не замечаешь, когда
познакомишься с его музыкой поближе.
Слайд №9
Чтец: «…В творчестве Шостаковича поражает широта диапазона. Он великолепный мастер на все
руки…» (Ю. Шипицын, плотник, г. Иркутск)
Ведущая: Да, гений Шостаковича универсален. Он постоянно удивлял своих коллег и почитателей
неожиданным «поворотом пера». Наряду с очень сложной по содержанию музыкой, требующей
серьезной работы мысли, он писал совсем простую, доступную любому слушателю.  Наряду с оперой
– трагедией «Катерина Измайлова» – оперетта «Москва», Черёмушки»; с психологически сложными
вокальными  циклами на слова Марины Цветаевой – песни на сл.  Е. Долматовского. На одном полюсе
– трагические симфонии, на другом – «Танцы кукол», «Детская тетрадь».
Слайд №10
Цикл фортепианных пьес «Детская тетрадь» (6 пьес)  был написан  сразу после войны (19451946 г.).
Звучит  любая пьеса  из цикла «Детская тетрадь»,  фно
А в период 1959 – 1962 г. был написан цикл фортепианных пьес «Танцы кукол» и включал 7
разнохарактерных пьес. Каждая пьеска звучит ярко, посвоему неповторимо и очень мелодично и, что
очень важно, – господствует мажор.
Звучит любая пьесы  из цикла «Танцы кукол», фно
Слайд №11
Поэзия Марины Цветаевой (19411992)  привлекла композитора в последние годы его жизни. Поэзия и
музыка  перекликались глубоко философскими мыслями, суждениями о творчестве и любви.
Шостакович создал вокальную сюиту «6 стихотворений М. Цветаевой».
Звучит одна из частей вокальной сюиты Д. Шостаковича  «6 стихотворений М. Цветаевой»
Ведущая: И этот же композитор  несколько ранее пишет несколько песен на стихи известного поэта –
песенника Евгения Долматовского, совершенствуя свой опыт в области массовой песни.
Звучит одна из  песен Д. Шостаковича  на слова Е. Долматовского (например,  «Родина слышит»,
«Хороший день», «Песня о встречном»).
Слайд №12
Чтец:  «..Я узнавал музыку Дмитрия Дмитриевича и теперь беру на себя ответственность сказать, что
люблю её…Самое впечатляющее в ней – непререкаемая человечность» (Э. Мусин, г. Уфа)
Ведущая: Откуда же такой «жадный» интерес у композитора  ко всем сторонам музыкального быта,
всем жанрам? Наверно, с детства. Шостакович писал:
Чтец: «Я рос в музыкальной семье. Моя мать, Софья Васильевна, училась несколько лет в
консерватории и была хорошей пианисткой. Отец Дмитрий Болеславович, горячо любил музыку и
хорошо пел. Среди друзей и знакомых нашей семьи было много любителей музыки, которые охотно
принимали участие в домашнем музицировании. Я очень живо помню звучание музыки из соседней
квартиры, в которой проживал инженер, отличный виолончелист и страстный любитель камерной
музыки. У него регулярно собирались друзья, разыгрывались квартеты и трио Моцарта, Гайдна,
Бетховена, Бородина, Чайковского. Чтобы лучше слышать их игру, я забирался в коридор и
просиживал там часами. Всё это запечатлелось в моей музыкальной памяти».
Слайд №13
Ведущая: Учась в школе, Дмитрий  подружился  с детьми художника Бориса Кустодиева. Их
объединяла живость характера, склонность к шуткам и умение быть серьёзным, любовь к музыке и театру.
Известный русский художник (1878 – 1927) с интересом слушал юного пианиста Шостаковича, а тот в
свою очередь был благодарным слушателем в разговоре о живописи, театре, литературе.
Полотна живописца полны очарования, прелести и особого праздничного настроения. То, что мы
сейчас называем «позитивными эмоциями». Все эти впечатления (как в прочем и многие другие)
детства послужили мощным творческим импульсом  к высокому стремлению отражать жизнь  во всей
полноте её красок. Возможно, поэтому  музыка Шостаковича  вдохновила на создание
мультипликационных фильмов, среди них:  «Оловянный солдатик» ( на музыку 1 части Второго
фортепианного концерта), «Танцы кукол» (на музыку одноимённой сюиты для фно).
Слайд №14
Звучит главная партия  из 1 части 15 симфонии Шостаковича.
Завершая разговор о  Дмитрии Шостаковиче,  хочется сказать, что в этом человеке, как и в его
творчестве удивительно сочетаются серьёзность и юмор, сосредоточенность и беззаботность, а самое
главное, что весь его облик «непререкаемо  человечен».
На одном из международных форумов, где собирались посланцы доброй воли всей земли, страстно
прозвучали слова Шостаковича, гражданина Мира.
Чтец: (на фоне звучащей музыки): «Пусть все поймут, как прекрасен мир! Мы, говорящие на
одном языке человечества, на языке науки и искусства, на языке культуры, мы должны
напоминать об этом людям везде и всегда!»
Ведущая: Наша Интеллектуальная гостиная говорит Вам – До новых встреч!

file_name: Бессмертная правда музыки Шостаковича.doc

intro:
Бессмертная правда музыки Шостаковича
Данное мероприятие предполагает
•	предварительную работу:
o	подготовка музыкальных пьес к «живому» исполнению учащимися ДМШ (вокальных, инструментальных);
o	подготовка учащихся СОШ или (и) ДМШ  – помощников, которые в процессе проведения мероприятия зачитывают  фрагменты из различных литературных (поэтических) и документальных  источников;
o	создание презентации, где содержание слайдов соответствует содержанию хода мероприятия;
o	просмотр репродукций Б. Кустодиева «Масленица», «Ярмарка», «Портрет Ф. Шаляпина»;
o	просмотр учебного фильма о Шостаковиче

title: Бессмертная правда музыки Шостаковича


extracted_text:
Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования
«ДШИ  Починковского  района»
Курс лекций.
История картин.
ВЕЛИКАЯ ОТЕЧЕСТВЕННАЯ ВОЙНА В
КАРТИНАХ ЛЕНИНГРАДСКИХ ХУДОЖНИКОВ.
История изобразительного искусства.
ДХШ.
Разработчик: преподаватель художественного отделения
                        МБУ ДО «ДШИ      Починковского района»
                        Казакова Инна Викторовна
2017 ВЕЛИКАЯ ОТЕЧЕСТВЕННАЯ ВОЙНА В
КАРТИНАХ ЛЕНИНГРАДСКИХ
ХУДОЖНИКОВ.
В сложном и неоднозначном влиянии, оказанном Великой Отечественной войной на
советское изобразительное искусство, отчётливо различимы две взаимосвязанных
тенденции. Первая – объединительная, выразившаяся в консолидации творческих сил и
процессов, возобладавших в искусстве ещё в предвоенные годы. Вторая – в росте
многообразия и дифференциации, нашедшая выражение в подъёме национальных и
региональных художественных центров и школ. По мнению П. Суздалева, одного из
крупнейших исследователей этой темы, война для многих национальных школ стала
временем сурового жизненного и творческого формирования молодых художников,
которые в первые послевоенные же годы принесли в искусство свой опыт военных лет и
заняли видное место в художественной жизни . Одним из проявлений этих процессов
стал важный этап в формировании так называемой ленинградской школы живописи.
Связанный с периодом войны и блокады, он фактически завершил её становление как
значительного явления в отечественном изобразительном искусстве. Это утверждение
требует подробного рассмотрения, неизбежно затрагивающего и некоторые аспекты
влияния в целом темы войны на советскую живопись 19301950х годов.
Теме войны в творчестве и судьбах ленинградских художников посвящены сотни
статей, книг, каталогов выставок, научных трудов, начиная с каталогов первых
выставок художников ленинградского фронта до публикаций писем военных лет и
справочномемориальных сборников . Сегодня мы знаем об этом больше, чем сами
участники тех событий. Но это попрежнему касается главным образом
фактологической стороны вопроса и лишь тех подходов, в рамках которых
десятилетиями велось изучение влияния войны на советское искусство. Нужно
согласиться с Б. Сурисом, который писал ещё в конце 1980х, что наша литература об
искусстве периода Великой Отечественной войны явно задержалась на уровнях
описательном, обзорном, публицистическом. Назрела потребность в переходе к более
углублённому, проблемноконцептуальному постижению художественного процесса
военных лет, к изучению его в контексте движения советского искусства в целом, к его
осознанию как этапа специфического по историческим обстоятельствам, но вместе с
тем закономерного по глубинным, принципиальным художественным тенденциям,
которые были им, с одной стороны, преемственно восприняты, с другой – продолжены
и развиты . Подробно изучены выставки военных лет и творчество отдельных художников. Да и
основные элементы «ленинградской школы»  единый творческий Союз ленинградских
художников (ЛОССХ) и ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры
(ЛИЖСА)  были созданы в 1932 году, почти за десять лет до войны. И первая
объединённая выставка ленинградских художников прошла в 1935 году. И первый
выпуск реформированной Академии состоялся в 1936 году. В 1939 ушли из жизни И.
Бродский, К. ПетровВодкин, А. Рылов, много сделавшие для возрождения
художественной школы, но заложенные ими основы продолжали укрепляться, а
посеянные семена уже дали богатые всходы. Ещё в предвоенные годы институт
окончили их ученики А. Лактионов, Ю. Непринцев, П. Белоусов, Д. Мочальский, А.
Грицай, Н. Тимков, Г. Савинов, О. Богаевская, Е. Скуинь, Б. Щербаков и другие
представители нового поколения живописцев, ставших впоследствии не только
прославленными художниками, но и известными педагогами. Уже семь лет работала
средняя художественная школа, собирая под своё крыло в стенах Академии одарённых
ребят, среди которых были М. Аникушин, Е. Антипова, В. Загонек, А. Ерёмин, Н.
Кочуков, А. Левитин, Ю. Тулин, В. Чекалов, М. Козловская, В. Тетерин, М. Копытцева,
Е. Костенко, О. Ломакин, А. Грушко и другие. Им ещё только предстояло учиться в
Академии художеств, а позже стать известными живописцами, скульпторами,
педагогами.
  У её молодых воспитанников и их учителей, у среднего поколения художников был
разный жизненный и творческий опыт. Различным он был и у самих выпускников. Они
происходили из разных уголков страны, из разных семей, социальных групп и укладов.
В детстве и юности у них были разные впечатления и разные книги. Годы совместного
обучения профессии ещё не делали их представителями одной школы. Конечно, они
каждодневно жили и учились в окружении красоты единственного и неповторимого
города, читали одни газеты, смотрели одни фильмы, спорили на близкие темы, и это
сближало и воспитывало. Однако не было ещё в их собственном жизненном опыте того,
что образует духовную общность, рождаемую долгим совместным трудом или
пройденными испытания.
  Решающая роль в формировании подлинной художественной школы принадлежит
эпохе и её обстоятельствам. «Дыхание» надвигавшейся войны искусство ощутило
задолго до её начала. Особые отношения изобразительного искусства с Красной
Армией, сложившиеся ещё в 1920е и восходившие к событиям и героике Гражданской
войны, в 1930е стали видоизменяться. Внимание художников всё более переключалось
с вопросов истории на сегодняшний облик Красной Армии, на формирование
отношения к ней как к предмету гордости и заботы всей страны. В 1937 году на
подготовку выставки «ХХ лет РККА и ВМФ» государство ассигнует внушительную по
тем временам сумму 2,3 млн. рублей, что, например, превышало все средства,
направленные в следующем 1938 году на закупки Комитетом по делам искусств .
Можно спорить о сроках, приливах и отливах, об избирательности и неравномерности
этого влияния в разных видах и жанрах искусства. Но отрицать его присутствие
задолго до 1941 и даже 1939 года невозможно. По мнению М. Германа, уже с начала 30
х страна жила в напряжённом ожидании войны – непременно тяжёлой (скорее всего она должна была принести мировую революцию) и, разумеется, победоносной .

И. И. Бродский
М. В. Фрунзе на манёврах. 1929
В чём ощущалось это «дыхание»? И не было ли это всего лишь частью политики власти,
преувеличивавшей угрозу войны для устранения остатков разномыслия в среде
творческой интеллигенции? К нему мы относим, прежде всего, цепь военных
конфликтов в Европе и Азии, в том числе с вовлечением СССР, а также приход к
власти в Италии, Германии и некоторых других странах сил, лидеры которых взяли
курс на военный передел границ и сфер влияния. А также усиление роли армии в
советском обществе, связанное с указанными выше причинами и собственным
энергичным военным строительством в СССР.
Звеньями упомянутой цепи стали война в Испании 19361939 годов, аншлюс Австрии,
мюнхенское соглашение 1938 года и последовавший раздел Чехословакии, нападение
Германии на Польшу 1 сентября 1939 года и начало второй мировой войны, германская
оккупация Бельгии, Франции, Югославии, Чехословакии, Голландии, Австрии. К ним
же следует добавить советскофинскую войну 19391940 годов, присоединение к СССР
Западной Украины и Западной Белоруссии, приём в СССР прибалтийских республик,
вооружённые конфликты на Дальнем Востоке у озера Хасан и на ХалхинГоле в 1938 и
1939 годах.
Разворот в общественном сознании европейцев в сторону ожидания новой войны
происходил с начала 1930х годов, причём в большинстве стран гораздо ощутимее, чем
в СССР. Могли ли искусство и художественный процесс не реагировать на эти
перемены? В этой реакции в разных странах, помимо общих особенностей, были и
глубокие различия. Если для общественного сознания многих стран ощущение
надвигающейся угрозы новой войны воспринималось во многом с фатальной неизбежностью, как катастрофа, перед которой и человек и общество бессильны, или
же с надеждой на вмешательство и защиту со стороны «великих» держав, то в СССР и
Германии ситуация была иной, хотя у каждого посвоему. И это не могло не
отражаться искусством.
В Германии нацистская идеология и пропаганда сумели объединить немецкое общество
вокруг идей реванша за унижения Версальского мира, территориального и этнического
объединения немцев, восстановления экономической мощи и утраченного достоинства
великой нации. Ожидание новой войны всё более воспринималось большинством элиты
и значительной частью простого населения как окончательное освобождение от пут и
несправедливостей, навязанных Германии извне, или в результате внутреннего
предательства. Сама война и послевоенный мир мыслились не как руины, не как распад
целостной картины на миллионы мелких фрагментов («Герника» П. Пикассо, 1937), но
как «новый порядок», подтверждающий жизненность нацистской идеи и практики.

В. В. Купцов
АНТ20 "Максим Горький". 1934
В СССР ситуация была иной. Искусство 1930х было проникнуто пафосом
утверждения нового, что задавало общий тон и направляло выбор тем, сюжетов,
жанров. Оно всё отчётливее тяготело к монументальным формам, к торжественным
композициям и ликующим краскам. Угроза войны воспринималась в контексте
противостояния старого и нового мира, как попытка старого мира помешать торжеству
нового строя. И в СССР, как и в Германии, мы видим идеологию, сумевшую увлечь и
объединить общество. И там и здесь имел место подъём национального самосознания,
целостное видение сегодняшнего и «завтрашнего» дня, в котором война
воспринималась как неизбежный, хотя и болезненный способ разрешения накопившихся противоречий на пути к более справедливому мироустройству.
И в Германии, и в особенности в СССР государство выступало в роли основного
заказчика произведений изобразительного искусства и одновременно посредника между
творцом и обществом как потребителем результатов его труда. По мере того, как
стабильность советского режима становилась всё более очевидной и самые широкие
круги интеллигенции, поначалу враждебные большевикам, стали переходить к его
поддержке, база авангарда стала неуклонно сокращаться . Господствовавшая идеология
и реальные перемены в жизни людей как СССР, так и в Германии практически не
оставляли в общественном сознании места для дезинтегрированной картины мира,
ощущения надвигающегося хаоса, находивших своё пластическое выражение главным
образом в произведениях абстрактного искусства. Его язык не отвечал идеологии, в
основе которой лежала целостная картина миропонимания и мироустройства с
развитым коллективистским началом. Положение в СССР к середине 1930х ничем не
напоминало послереволюционную российскую ситуацию хаоса и распада, в которой
представители авангарда видели не только подтверждение своих теорий, но и
уникальный исторический шанс для их практической реализации . В этом смысле
ожидание войны, как и сама война, ничего не меняли, лишь подчёркивая тенденции,
возобладавшие десятилетием ранее.
Воспевание живописью успехов социалистического строительства проявлялось в
подчёркнутом обращении к темам семьи, труда, индустриального и колхозного
строительства, укрепления социалистического государства и возвышение авторитета
советской власти с заметным упором на персонификацию. «То, что сейчас в работах
художников 1930х называют мифом, было реальностью, причём такой, какой её
воспринимали реальные люди,  писал В. Манин,  Существовала, конечно, и другая
сторона жизни, но она не отменяет ту, которую отображали художники 1930х…
Создаётся впечатление, что споры об искусстве велись до и после 1937 года в
интересах партбюрократии и пролетарски одержимых художников, но никак не
истинных мастеров, находивших темы современности и не путавшихся в вопросах
формы их воплощения» . А. И. Лактионов

Красноармейцы выпускают стенную газету. 1938
Собственно военная тематика также присутствовала и даже увеличивалась, но не
выходила за рамки «Готов к труду и обороне». Ведь задачи искусства виделись не в
демонстрации военной мощи, а в укреплении духовной силы и единства общества. В
качестве иллюстрации могут служить дипломные картины выпускников ЛИЖСА 1938
1941 годов, затрагивавшие военную тему на материале современной Красной Армии.
Среди них «Красноармейцы выпускают стенную газету» А. Лактионова (1938,
мастерская И. Бродского), «Купающиеся красноармейцы» П. Калягина (1938,
мастерская А. Осмёркина), «Население встречает танкистов» Ф. Дорошевича (1938,
мастерская А. Осмёркина), «Пограничники» Н. Андрецова (1939, мастерская Н.
Петрова), «Стрельба» А. Бекарян (1939, мастерская А. Осмёркина), «В семье
командира» И. Сретенской (1939, мастерская И. Бродского), «Осовиахимовцы» К.
Хныкина (1939, мастерская И. Бродского), «Встреча подруги» О. Богаевской (1940,
мастерская А. Осмёркина), «За боевые заслуги» В. Дружинина (1940, мастерская А.
Осмёркина), «Курсанты за изучением военного русского прошлого» А. Попова (1940,
мастерская А. Осмёркина), «Беседа бойца в семье» М. Шуваева (1941, мастерская Б.
Иогансона) и другие . Как видим, это скорее повествование о мирных буднях армии,
неотделимых от той жизни, которой жила вся страна. Показательно, что к такой
трактовке темы обращались дипломанты разных мастерских.
Та же картина открывается при взгляде на ленинградские выставки предвоенных лет.
Например, на седьмой общегородской выставке, закрывшейся 20 июня 1941 года,
оборонная, как тогда говорили, тема оказалась едва заявлена.
В целом в поисках форм для воплощения новой реальности искусство 1930х
обращалось к осмыслению реалистических традиций, к предшествующему опыту как русской художественной школы, так и европейской. Той почвы, тех умонастроений,
которые питали абстрактное искусство накануне первой мировой войны, а затем
периода ломки общественного устройства в ходе революции и гражданской войны, в
СССР 1930х годов уже не было.
Это подтверждали не только ленинградские выставки, но и непрестанные дискуссии,
сопровождавшие перестройку художественного образования. Их отражение находим на
страницах печати тех лет, и в известной конкуренции ведущих мастерских Академии
художеств. Они касались подготовки и воспитания молодых художников, соотношения
рисунка и живописи, жанров, отношения к тенденциям в европейском искусстве. Вне
зависимости от позиций участников полемики, эти споры отражали процесс
воссоздания отечественной художественной школы в новых исторических условиях.
Таким образом, первые признаки скатывания к новой мировой войне совпали по
времени с известным поворотом в области искусства, знаменовавшим переход от
послереволюционного к собственно советскому периоду. Первым практическим
следствием такого поворота стало создание единого творческого Союза художников, а
также обращение к традициям и опыту русской академической школы в деле
подготовки художественных кадров высшей квалификации, с учётом понимания новых
задач, стоящих перед искусством. В силу объективных и субъективных причин
центром, где совершался такой поворот, стала ленинградская Академия художеств.
Тема войны, всё отчётливее звучавшая на протяжении 1930х, преломлялась в сознании
художников в широко понимаемую тему защиты Отечества, с присущей ей системой
образов и живописнопластическим языком.
И. А. Серебряный

Партизанский отряд. Лесгафтовцы. 1942
О ленинградском искусстве собственно периода войны и блокады существует обширная литература. Изучение архивов, воспоминаний, писем тех лет в связи с нашей
темой показывает следующее. Вопервых, существование единого Союза позволило без
промедления включить большой отряд ленинградских художников в общие усилия по
защите города именно на тех участках, где их вклад был особенно необходим и даже
незаменим. Это подготовка к эвакуации художественных сокровищ ленинградских
музеев, укрытие и сохранение памятников искусства и того, что не подлежало
эвакуации, выполнение заданий по маскировке многочисленных городских объектов,
выпуск плакатов, боевых листков, участие в оборонных работах и многое другое. Уже
вечером 22 июня 1941 года собралось правление ЛОССХ для выработки плана
неотложных действий. На другой день в Союзе состоялся митинг, формируются
творческие бригады художников для работы в новых условиях.
Превратить искусство в оружие, разящее врага,  такую задачу перед художниками
ставят ленинградский Обком ВКП(б) и Политуправление фронта. Первыми идут в бой,
естественно, самые мобильные жанры – плакат, политическая карикатура,
возобновляется выпуск «Боевого карандаша» . Уже 24 июня на улицах Ленинграда
появился плакат В. Серова «Били, бьём и будем бить!», а в витрине Елисеевского
магазина на Невском проспекте был выставлен первый выпуск «Окон ТАСС» . Всего
через девять дней после начала войны первый эшелон с сокровищами Эрмитажа ушёл
из Ленинграда на восток страны. К началу сентября практически вся монументальная
скульптура города была укрыта или снята с пьедесталов.
Н. И. Дормидонтов
Срочный заказ для фронта. 1942

В самые тяжёлые месяцы блокады удавалось делать всё возможное для поддержания
художников, включая перевод на казарменное положение в Академии и помещении
Союза на Герцена, 38. А в начале 1942 года организованно провести эвакуацию
сотрудников и учащихся Академии и Средней художественной школы, фактически
сохранив жизни многим из них. На протяжении войны Союз координировал работу и
оказание посильной помощи тем художникам, которые оставались среди защитников Ленинграда.
Работа в эвакуации, а затем после возвращения в июле 1944 в Ленинград и
возобновление деятельности института в родных стенах показали, что война не привела
к разрушению художественной школы, не потребовала менять основ системы,
выработанной общими усилиями ведущих специалистов в середине – второй половине
1930х годов. Идеи и методики, положенные в основу работы реформированной
Академии художеств, выдержали серьёзное испытание. Это подтвердилось уже в
первые послевоенные годы, когда в институт пришло новое поколение художников
фронтовиков, совсем молодых ещё людей, но по своему жизненному опыту очень
отличавшихся от студентов предвоенных лет.
Где бы волею судеб ни оказывались ленинградские художники в годы войны, нигде они
не были беспомощными безоружными наблюдателями, формальными хроникёрами
происходящего. И духовно, и профессионально они оказались подготовлены к борьбе
тем оружием, которое даёт художнику в руки мастерство, к овладению которым их так
настойчиво вела «школа». Везде их профессиональные навыки оказывались
востребованными, идёт ли речь о фронтовой обстановке, работе в эвакуации или
блокадном Ленинграде, или о выживании на временно оккупированной врагом
территории.
А. Н. Самохвалов
Город не сдаётся. 1947

Символично, что медали номер один «За оборону Ленинграда» в октябре 1943 года был
удостоен студент Академии художеств Николай Пильщиков (19141983), встретивший
войну военным лётчиком. Наравне с другими он совершал боевые вылеты. Отличался он от товарищей только тем, что в любую свободную минуту брался за карандаш. Уже в
первые недели войны его талантливые портретные зарисовки защитников
ленинградского неба стали широко известны в Ленинграде. Позже появились открытки
с его работ, а в начале 1942 года издательство «Искусство» выпустило альбом
автолитографий Н. Пильщикова с портретами прославленных асов ленинградского
неба. Его вручали вместе с удостоверениями Героя Советского Союза воинам
Ленинградского фронта. Созданная молодым художником галерея образов героев
имеет большую историческую и художественную ценность. Среди них первый из
удостоенных звания Героя Советского Союза в Великой Отечественной войне лётчик
Пётр Харитонов, бесстрашный Тимур Фрунзе, знаменитая Валентина Гризодубова,
дважды Герой Советского Союза Пётр Покрышев, защитник «дороги жизни» Алексей
Севастьянов. Все эти люди были из его биографии, каждый из них был частью его
самого. В 1942 году по рекомендации известных художников Г. Верейского и А.
ОстроумовойЛебедевой Николая Пильщикова приняли в члены Ленинградского
областного Союза советских художников.
В годы войны ленинградские художники понесли огромные потери, почти каждый
третий член ЛОССХ погиб на фронте или в блокаду. Их творчество могло бы
существенно обогатить и даже изменить общую картину советского изобразительного
искусства. В точных оценках потерь авторы расходятся. Так, О. Ройтенберг пишет о
пятистах пятидесяти жизней, унесённых войной и блокадой, признавая, что эта
скорбная цифра далеко не окончательная . В числе погибших первыми обычно
называются имена известных мастеров А. Савинова, П. Филонова, П. Шиллинговского,
И. Билибина, Н. Лапшина, Н. Тырсы, А. Карева. Это была действительно огромная
потеря для ленинградского искусства. Но ещё более опустошительными были потери
среди молодых художников и учащихся Академии, художественнопедагогического
техникума. В первые же дни и недели войны большинство из них были призваны в
Красную Армию или добровольцами ушли в народное ополчение. Но в эти же годы
происходило и пополнение Союза, его членами стали молодые художники Н. Тимков,
С. Осипов, Е. Байкова, Г. Савинов, другие известные в будущем ленинградские
живописцы и графики.
Перед лицом утрат и лишений «школа», как средоточие мастерства и
единомышленников, оставалась надеждой, придававшей смысл жизни.
Война с необычайной силой пробудила жажду учёбы настоящему делу. Люди на
собственном опыте познали цену легковесности, дилетантству, научились отличать
глубокие знания от позёрства и пустого кривляния. Всё это, так или иначе, нашло своё
отражение в послевоенном искусстве. О многом и о разном думали ленинградские
художники в годы войны и блокады, в том числе обращаясь в мечтах к послевоенному
времени, если до него суждено будет дожить. Со многими трудностями пришлось
столкнуться и после окончания войны. Жизнь художников была очень тяжёлая. Не
было постоянной работы, не было красок, материалов, мастерских, жили впроголодь,
на случайные заработки. И всё же две главные цели подчиняли помыслы большинства
ленинградских художников в эти первые и самые трудные послевоенные годы:
сохранить себя в профессии и передать в творчестве то, что довелось увидеть,
пережить и понять в годы войны. Ленинградцы были частью советского народа, отдававшего все силы борьбе с врагом и
никогда, даже в самые тяжёлые дни блокады, не сомневались в окончательной победе.
В их сознании Отечественная война была не только справедливой. Она была проверкой,
испытанием на прочность всех и вся. Как и весь народ, они знали, что не только
победят врага, но что в этой борьбе они могут рассчитывать только на самих себя. К
этому их приучили суровые реалии жизни. Да, мы помнили, что у нас были союзники,
которые, в обмен на нашу борьбу один на один с Германией и оккупированной ею
Европой, оказывали нам материальную помощь. Но никаких союзников рядом не было,
когда ленинградцы сражались в кольце фашистской блокады, когда врага остановили
под Москвой, а затем разбили под Сталинградом и Курском. Не было их рядом и когда
освобождали Киев, Минск, когда освобождали от фашизма полЕвропы и брали
Берлин. Эти реалии формировали образ Победы в нашем искусстве, в сознании его
творцов и в сознании последующих поколений. Может быть, это несколько не
соответствует документальной истории второй мировой войны, но нашим
представлениям о Великой Отечественной войне соответствует вполне. Во всяком
случае, никому тогда и в голову не приходило, как это делают некоторые современные
российские авторы, ставить в один ряд войну фашистской Германии против СССР и
Великую Отечественную войну советского народа, называя «любую войну
преступлением». А народ, ценой неимоверных усилий и колоссальных жертв
избавивший мир от фашизма, «заслуживающим уважения, понимания, сочувствия и
поддержки» .
Великая Отечественная война и Победа закономерно оказали огромное влияние на
советское общество и его изобразительное искусство. Они стали не событием, а целой
эпохой в жизни страны, изменившей всех и всё без исключения. И рубежом,
разделившим нашу историю на «до» и «после». Они вызвали всплеск интереса к
отечественной истории, культуре, искусству и сами стали школой формирования
характера людей, и формировали его не на один день, а на всю жизнь. Именно годы
войны, по мнению Н. Степанян, выявили тенденцию к сближению национальных
культур и оставили ощущение, что есть такая общность – «советский народ» .
От войны осталось и другое важное для нашей темы наблюдение – особое отношение к
Ленинграду и ленинградцам. От них всегда и во всём ждали чегото особо
значительного, глубокого, какойто особенно честной гражданской позиции или
поступка, на которые можно ровняться. Исключительность военной и человеческой
драмы, пережитой Ленинградом, сказалась и на ленинградских художниках, которым
предстояло вписать в историю советского искусства особую страницу.
Сама масштабность подвига народа и жертв, принесённых им во имя Победы,
требовали от художников специфического стиля и форм воплощения этой темы. Их
выбор диктовался не кабинетными директивами или борьбой групповых интересов, но
объективными свойствами, пригодными для создания произведений живописи,
скульптуры, архитектуры, интерьеров общественных зданий, правдиво и образно
отражающих подвиг народа. Художники искали эти формы и решения, движимые
идеями воздать высшие почести народугерою, увековечить в памяти поколений его
беспримерный подвиг. «Взгляд с дистанции времени обнаруживает вполне осознанное
соревнование художников с мастерами классических эпох – полотна живописи эпохи Возрождения, картины и гравюры ампира и романтиков, с их баталиями и
изображением государственной жизни, постоянно «имеются ввиду». В годы войны и на
выставках первых послевоенных лет можно было увидеть, как конструируются черты
нового «Grand Art», возникающий на глазах парадный стиль теснит приверженность
бытописательству» .
Когда читаешь у некоторых уважаемых авторов критические рассуждения о
помпезности стиля послевоенного советского искусства, о социалистическом реализме
сталинской эпохи, создаётся впечатление, что это искусство было кемто привнесено
извне на нашу почву, что оно не имело корней ни в нашей новейшей истории, ни в
прошлом. Действительно, было бы странным и даже противоестественным, если бы
такие формы парадного искусства в послевоенный период получили распространение,
скажем, в Голландии, Дании, Франции или Великобритании, не говоря уже о Германии.
Но для русского советского искусства это вполне объяснимо, если не пытаться
прочитать минувшее в духе сегодняшних представлений.
Именно война и её итоги окончательно развели пути русского и западноевропейского
искусства в ХХ веке. Классическое искусство и художественная школа в её
традиционном понимании в целом больше не отвечали самосознанию европейцев,
потрясённому двумя мировыми войнами, крушением империй и безвозвратной утратой
прежнего статуса, произошедшими на протяжении жизни одного поколения. Их
потеснило абстрактное искусство, отчасти реэкспортированное изза океана вместе с
некоторыми другими стандартами жизни и поп культуры.
Могло ли советское послевоенное искусство пойти по этому пути? Возможен ли был
некий средний вариант «мирного сосуществования» обоих течений? Едва ли, при
сохранении монополии государства в этой сфере. В условиях рынка и ухода
государства из сферы изобразительного искусства – возможно, но здесь уже начинают
действовать иные законы. Что касается первого вопроса, то, прими СССР условия
плана Маршалла в обмен на уступки в политической и военной области, возникновение
привилегированных условий для «левого» искусства было бы вполне допустимо, по
крайней мере, на какоето время. В пользу этого говорят и некоторые
напрашивающиеся аналогии с периодом после 1987 года. Однако едва ли такая
политика была бы продолжительной, поскольку, как показывают те же аналогии,
неизбежно возникла бы угроза утраты страной не только политической и военной
независимости, но и территориальной целостности. Нельзя также упускать из виду, что
с 1946 года СССР, а с ним и советское изобразительное искусство, жили в условиях
«холодной войны» и атомного шантажа со стороны вчерашних союзников, что никак не
располагало к «диалогу искусств».
Состав участников послевоенных ленинградских выставок существенно обновился за
счёт выпускников ЛИЖСА предвоенных лет, а также тех, кто лишь теперь смог
завершить учёбу, прерванную войной. Среди живописцев это были Ю. Непринцев, Г.
Савинов, О. Богаевская, П. Белоусов, Н. Тимков, С. Осипов, Т. Афонина, М.
Натаревич, Е. Моисеенко, А. Мыльников, Г. Павловский, Л. Острова, М. Железнов, А. Казанцев, Т. Ксенофонтов, Н. Андрецов, К. Белокуров, А. Блинков, Г. Вернер, М.
Копейкин, Л. Орехов, П. Сидоров, Е. Скуинь, Н. Бабасюк, Р. Вовкушевский, И.
Годлевский, М. Дрейфельд, Д. Альховский, Е. Байкова, А. Бантиков, А. Дашкевич, Н.
Нератова, М. Понятов, Ф. Пустовойтов, Ю. Подляский, А. Васильев, Н. Веселова, О.
Десницкая, В. Захарьин, Т. Копнина, Н. Медовиков, Н. Мухо, Л. Петров, А. Пушнин, Е.
Антипова, В. Симберг, Л. Худяков, Р. Гетман, А. Гуляев, А. Кузнецов, А. Можаев, П.
Пуко, Н. Штейнмиллер, И. Весёлкин, А. Семёнов, Н. Иванова, Г. Калинкин, В.
Кашутова, А. Коровяков, В. Любимова, В. Пименов, М. Рудницкая, М. Тиме, Г. Чепец,
В. Шестакова, Пен Варлен, С. Приведенцев, Е. Табакова, Г. Яхонтова, Л. Богомолец, П.
Боронкин, Н. Брандт, В. Вальцев, П. Дербизова, С. Левенков, С. Ротницкий, И.
Сорокин, Л. Чегоровский, Л. Шарлемань и многие другие. Этому поистине
уникальному человеческому «сплаву», полученному из самой богатой породы,
собранной со всех уголков необъятной страны, пропущенной через самую совершенную
в мире «обогатительную фабрику» и отлитому в горниле эпохи, предстояло отныне
стать авангардом ленинградской школы живописи.

А. А. Мыльников
Клятва балтийцев. 1946
В произведениях 19451947 годов, в том числе в дипломных работах выпускников
Академии мы встречаем первые настоящие успехи в художественном обобщении темы
войны в жанре тематической картины. Среди них «Памяти героевбалтийцев» (А.
Мыльников, 1946), «Девушки Донбасса» (Т. Афонина, 1946), «Дорога жизни» (А.
Кузнецов, 1946), «Ведут немцев» (П. Пуко, 1946), «Победители» (Ф, Заборовский,
1947), «Раненный командир» (А. Коровяков, 1947), «Генерал Доватор» (Е. Моисеенко,
1947), «Десант» (Е. Табакова, 1947), «Освобождённый Кишинёв» (С. Приведенцев,
1947) и другие. А. И. Лактионов
Письмо с фронта. 1947 Ю. М. Непринцев
Отдых после боя. 1951
В 1947 году воспитанник ленинградской школы А. Лактионов завершает в Загорске
картину «Письмо с фронта», вошедшую в историю нашего искусства как удивительно
светлый образ такой желанной и близкой Победы. В 1951 году другой ученик И.
Бродского Ю. Непринцев создаёт своё не менее известное произведение «Отдых после
боя», в котором живописными средствами талантливо передана идея духовного
единства народа в годы военных испытаний. Потом будут картины «Прощание» А.
Мыльникова, «Победа» Е. Моисеенко… Не было художника, опалённого дыханием
войны и блокады, кого бы эта тема не сопровождала в течение всей жизни, к какому бы
жанру он не обращался: тематической картине, портрету или скромному пейзажу.
Поскольку, по замечанию А. Мыльникова, «пишущий свою родину не может миновать
ничего: от детских воспоминаний до зрелых раздумий». Нужно отметить и другую
черту послевоенной живописи, прямо восходящую к особенностям национальной
художественной традиции и культуры в целом. Для неё было нетипично
натуралистическиповерхностное или экспрессионистически заострённое изображение
ужасов войны. Художники показывали суровую правду гибели и жестоких страданий
людей, но они понимали это как подвиг, как героическую жертву, принесённую на
алтарь Отечества . А. А. Мыльников
Прощание. 1975

Е. Е. Моисеенко
Победа. 1972
Начиная с 1951 года в искусство приходят новые поколения ленинградских
художников, поступивших в Академию уже после окончания войны и демобилизации,
которым война помешала сделать это раньше. Среди них были такие талантливые
живописцы, как И. Андреев, Н. Баскаков, А. Ерёмин, М. Канеев, В. Загонек, М.
Копытцева, А. Левитин, А. Пархоменко, В. Печатин, И. Скоробогатов, М. Труфанов, Б.
Угаров, Б. Фёдоров, С. Бабков, Л. Байков, И. Балдина, Д. Беляев, А. Грушко, М. Козловская, Б. Корнеев, Е. Костенко, А. Костина, Б. Лавренко, С. Ласточкин, О.
Ломакин, И. Пентешин, И. Раздрогин, Ю. Скориков, П. Фомин, В. Чекалов, О.
Бетехтин, Н. Галахов, Л. Кабачек, В. Ларина, Г. Песис, В. Селезнёв, Г. Френц, С.
Эпштейн, Э. Выржиковский, А. Орлов, А. Романычев, Ф. Савостьянов, В. Саксон, В.
Токарев, М. Девятов, П. Кипарисов, П. Литвинский, Е. Мальцев, В. Рейхет, В. Руднев,
В. Скрябин, П. Назаров, А. Ненартович, Ф. Смирнов, И. Варичев, О. Еремеев и многие
другие. Им предстояло влиться в ряды ленинградских живописцев и внести свой
весомый вклад в историю отечественного искусства ХХ века.
Б. С. Угаров
Ленинградка. Сорок первый. 1961 В. Ф. Чекалов
Младший сержант. 1964
Если начало войны прервало процесс формирования ленинградской школы живописи,
нанеся ей невосполнимые человеческие потери, то победа в Великой Отечественной
войне по существу этот процесс завершила. Она принесла с собой тот жизненный,
духовный, нравственный опыт, который будет объединять и питать творчество
нескольких поколений ленинградских живописцев в течение десятилетий, во многом
определяя его жанровые, тематические и стилистические особенности.

file_name: Великая Отечественная война в картинах ленинградских художников..docx

description:
А. И. Лактионов
Письмо с фронта. 1947

intro: В сложном и неоднозначном влиянии, оказанном Великой Отечественной войной на советское изобразительное искусство, отчётливо различимы две взаимосвязанных тенденции. Первая – объединительная, выразившаяся в консолидации творческих сил и процессов, возобладавших в искусстве ещё в предвоенные годы. Вторая – в росте многообразия и дифференциации, нашедшая выражение в подъёме национальных и региональных художественных центров и школ. По мнению П. Суздалева, одного из крупнейших исследователей этой темы, война для многих национальных школ стала временем сурового жизненного и творческого формирования молодых художников, которые в первые послевоенные же годы принесли в искусство свой опыт военных лет и заняли видное место в художественной жизни . Одним из проявлений этих процессов стал важный этап в формировании так называемой ленинградской школы живописи. Связанный с периодом войны и блокады, он фактически завершил её становление как значительного явления в отечественном изобразительном искусстве. Это утверждение требует подробного рассмотрения, неизбежно затрагивающего и некоторые аспекты влияния в целом темы войны на советскую живопись 1930-1950-х годов.Превратить искусство в оружие, разящее врага, - такую задачу перед художниками ставят ленинградский Обком ВКП(б) и Политуправление фронта.


extracted_text:
Цели:



Библейские сюжеты в произведениях живописи
обобщить изучение Библии путем иллюстрирования отдельных ее сюжетов шедеврами мировой
живописи;
совершенствовать навыки анализа живописных произведений, полученные на уроках МХК,
умения соотносить прочитанное с увиденным;
учить видеть прекрасное в литературе и живописи; развивать навыки монологического
высказывания.
Оборудование: иконы на слайдах и принесенные учащимися, репродукции полотен на библейские
темы, лютневая музыка 16 века (звучит в течение всего урока), стихотворения, эпиграф и афоризмы
об искусстве.
Предварительное задание: назначить “искусствоведов”, разъяснив им характер их исследований
сообщений, поручить нескольким учащимся выразительное чтение стихотворений наизусть.
Подлинное искусство всех народов и веков
понятно всему человечеству.
К.С.Станиславский.
Учитель: Ребята! Мы с вами завершили знакомство с Библией. На уроках мы говорили о
непреходящей ценности этой великой книги. Многие века она привлекает внимание человечества.
Великие художники мира, поэты, писатели, режиссеры и сегодня продолжают черпать из нее сюжеты
для своих творений. Сегодня мы отправимся в виртуальную (как говорят сейчас) экскурсию по
картинным галереям мира, чтобы еще раз убедиться в нетленности этой удивительной книги, а заодно
повторить некоторые ее сюжеты.
Вы уже знаете, что люди почитали Библию с древнейших времен. Она не только одухотворяла труд
крестьянина, но и вдохновляла писателей, композиторов, скульпторов, художников. Не зная Библии,
не всегда и не все поймешь в искусстве прошлых веков.
Задачи путешествия помогут нам осуществить “искусствоведы”, а “знатоками” Библии может
выступить каждый из вас, применив знания предыдущих уроков литературы.
Начнем наше знакомство с миром живописи с иконописи.
Перед вами древнейшие русские иконы, самые почитаемые на Руси.
Демонстрация №1: Богоматерь Владимирская, Богоматерь Донская.
Чтение стихотворения М. Волошина “Владимирская Богоматерь” (отрывок).
Чем пленил поэта образ Богоматери? Что он подчеркивает в ее облике?
 Как вы поняли строки: “…Образ Твой, над Русью вознесенный, В тьме веков указывал нам след…”
Демонстрация №2

(Ж.”Юный художник” №1,91; Календарь церковный,1996)
 Какие сцены из Библии представлены на этих иконах?
Искусствовед: (О рождении самой матери Иисуса нам мало известно из Библии. Но зато науке
известно Первоевангелие Иакова. Оно – подробное повествование о жизни Богоматери. Ее
родители – богатые Анна и Иоаким, жители Святой земли, делали много добра, но не было у них
детей. А по их религии это почти проклятие, отвержение. В отчаянии отец удалился в пустыню,
а Анна осталась со служанками. И вот в день годовщины свадьбы Анна в свадебных одеждах
плачет в саду, обращается к птицам и зверям, воде. Ангел услышал ее молитвы и сказал ей слова
утешения. Через несколько месяцев Анна родила Марию).
У: Дева Мария с младенцем – одна из самых интересных тем в творчестве многих художников мира.
В многочисленных своих Мадоннах они воплощали свое представление о земной женской красоте. Но
в то же время они показывали на своих полотнах Богоматерь с младенцем Иисусом.
Демонстрация №3. “Мадонна Бенуа” Л. да Винчи. (Эрмитаж)
 Попробуйте доказать, что эта юная флорентийка – Дева Мария, а ребенок у нее на руках –
маленький Иисус.
Искусствовед: Есть второе название у этой картины – “Мадонна с цветком”. Название “Мадонна
Бенуа” эта картина получила по имени ее последней владелицы Марии Александровны Бенуа (дочери
купца из Астрахани Сапожникова Л.П.), которая продала ее Эрмитажу в 1914г.
 :   “Рождество Богородицы” и “Рождество Христово” Это не обычная флорентийка изображена на картине. Вопервых, над головами матери и ребенка
нимбы – символы святости; вовторых, на картине автор использует четырехкратное перекрещивание:
ноги матери и младенца, их руки, их взгляды и цветоккрестоцвет, к которому тянется ребенок,
символ крестных мучений Христа.
У: Пленительные образы материнской любви созданы и на других известных картинах великих
итальянцев.
Демонстрация №4. 1)Л. да Винчи.“Мадонна Лита”
2)Л. да Винчи.“Мадонна в зелени”
3)Рафаэль.“Мадонна в кресле”.
У: Какая из работ вам более известна? О какой картине вы хотели бы услышать мнение
“искусствоведов”? Почему? (Учащиеся выбирают работу.)
Возможные варианты текстов для “искусствоведов”:
1)На этом полотне Л. да Винчи обратился к иконографическому типу “Мадонна дель латте”
(“кормящая мадонна”). Полузакрытые глаза, чуть заметная улыбка на устах молодой матери, которая
с благоговением смотрит на своего ребенка… А малыш смотрит на нас, создавая замкнутый круг
триединства. Тонко выписан профиль молодой матери на фоне темнозеленой стены, а по бокам
симметрично расположены окна, за которыми видны горы, окутанные легкой дымкой облаков. Все это
при взгляде на картину создает чувство покоя, умиротворенности.
 Неужели и это Дева Мария и Христос? Докажите.
Хотя художник отказался в этой работе от нимбов над головами Марии и Христа, мы понимаем, кто
перед нами. Об этом говорит символика цвета одежды Мадонны: красное платье и синий плащ –
традиционные цвета, означающие жертвенность и вечность. А в щегленке, которого держит младенец,
 символ мученического жребия Христа.
2) Изображение этой женщины дано в необычном ракурсе: мадонна на этом полотне – почти неземная
женщина: настолько отрешенна ее поза, взгляд задумчивый и нежный. Но она и жизнеутверждающая!
Об этом говорят преобладающие краски: зелени природы как фона, спокойного синего тона ничем не
приукрашенного платья.
3) Картина “Мадонна в кресле”  одна из самых известных работ Рафаэля. Это произведение далеко от
канонов – столько в нем живого материнского чувства!
 Почему ее нельзя считать каноном?
Мадонна изображена в костюме римской простолюдинки. Она юна и прелестна, а пухлый младенец
чрезвычайно серьезен. Его пытливый взгляд обращен к зрителю. Создается ощущение, что они оба
знают о предстоящей разлуке и предчувствуют ее. Оттого так крепки их объятия. На них с
благоговением смотрит Иоанн Креститель. Все три фигуры соединены в компактную группу, и вся
она заключена в круглую форму, т.н. рондо.
Мастера эпохи Возрождения любили писать своих мадонн в круге, который символизировал цельность
мира.
У: Самое великое творение великого Мастера – “Сикстинская мадонна”. (Дрезденская картинная
галерея).
Демонстрация №5. Рафаэль.“Сикстинская мадонна”./без комментариев/.
Чтение стихотворения А.Фета “Мадонна”
У: Тема деяний и страданий Христа также полно освещена в живописи, как и тема рождения,
материнства.
В Национальной галерее Лондона находится картина Пьеро делла Франческа “Крещение Христа”.
Демонстрация №6. Пьеро делла Франческа “Крещение Христа”.
Мы видим перед собой Иисуса, принимающего крещение от Иоанна Предтечикрестителя. Слева за
обрядом наблюдают ангелы. Автор картины также посвоему подходит к этому вопросу.
 Вспомните, как об этом пишет Библия?
 Почему Иисус не погружается в воду, а просто стоит пред ними?
 Что делает Иисус после крещения?
(Он отправляется в пустыню, чтобы еще раз переосмыслить свой путь, находится там 40 дней и
ночей, не поддается искушению дьявола.) У: Есть ли в живописи произведения, отражающие эти библейские сюжеты?
Искусствоведы: В Третьяковской галерее в Москве находится картина И.Н. Крамского “Христос в
пустыне”.
Демонстрация №7. И.Н. Крамской “Христос в пустыне”.
На ней мы видим Иисуса в момент раздумий. Автор писал Гаршину, что он хотел запечатлеть
драматическую ситуацию нравственного выбора, тот неизбежный момент в жизни каждого человека,
когда приходится решать – пойти ли направо или налево, взять ли за Господа Бога рубль или не
уступать ни шагу злу. Эти слова нельзя понимать прямолинейно. Для Христа, изображенного
Крамским, колебаний и выбора не существует. У него нет альтернативы, возможности отступить от
своего трагического пути. Крамской пишет не столько момент сомнений, сколько собирание
внутренних сил. Эта картина о нравственной предопределенности человеческого существования, о
том, почему человек живет по совести.
У: Чем занимается Иисус Христос после возвращения из пустыни?
(Совершает добрые дела во благо человека, рассказывает притчи, в которых заключена мудрость
человечества, наставления человечеству.)
Иллюстрацией одной из притч Иисуса служит картина Рембрандта Харменса Ван Рейна “Возвращение
блудного сына”, хранящаяся в Эрмитаже СанктПетербурга.
Демонстрация №8. Рембрандт. “Возвращение блудного сына”.
 Следовал ли Рембрандт притче дословно?
(Нет. Он сохранил лишь основной мотив всепрощающей любви отца к сыну, осознающему свое
моральное падение.)
 Какую заповедь Божию можно взять в качестве эпиграфа к этой картине?
(“Чти отца своего и матерь свою”.)
 Что касается самой картины, что хотел выразить художник?
(Всепрощающую любовь отца.)Обращаем внимание на детали, цветовые “пятна”  босые
истертые ноги сынаскитальца и старческие натруженные руки отца на плечах сына,
выплаканные глаза отца.
 Вспомним, как об этом написано в Библии?
(Притча о блудном сыне).
Ответы учащихся – знатоков Библии.
У: Перед нами еще одно известное полотно на библейский сюжет – “Кающаяся Магдалина” Тициана,
также хранящаяся в Эрмитаже, и не менее известное полотно Риберы с таким же названием.
 В чем их сходство и различие?
Демонстрация № 9. (одновременно)
Тициан. “Кающаяся Магдалина”
Рибера. “Кающаяся Магдалина”.
У: Можно ли понять картины, не зная сюжета Библии?
 На какой из картин Магдалина кажется вам более земной, ее покаяние более прочувственным?
Учащиеся высказывают свои мнения, обосновывают их. В результате обсуждений признали
полотно Тициана “более правдивым”.
Искусствовед: Тициан прожил свою долгую жизнь – почти 90 лет – в Венеции, пользуясь всемирным
признанием и славой. Для картины “Кающаяся Мария Магдалина” он взял библейский сюжет:
мироносица Магдалина оплакивает Иисуса Христа. Художник показывает горе обычной земной
женщины. В лице, отражающем искренние чувства, в наполненных слезами глазах, поднятых к небу, во
всем ее облике чувствуется глубокая душевная боль. Ее одежды изорваны. Художник тонко передает
выразительность ее позы: заволакивающие глаза, слезы, прижатая к груди рука. За ее спиной – скала,
где похоронен Иисус Христос.
На картине Тициана светское мировоззрение побеждает религиозное. Мы видим перед собой не
кающуюся грешницу, а женщину. Ей нельзя не сочувствовать. Не имеет значения, какой грех она
совершила, важно то, что она все осознала. А мы верим в это, так как Тициан сумел передать в ее лице
пережитые страдания и муки. Художник показывает Магдалину на фоне вечернего неба, сумрачной осенней погоды. На фоне темной скалы – светлый образ кающейся женщины. Так на картине Тициана
переплелись библейский сюжет и светское мировоззрение.
У: А вот картина, которая вам хорошо известна
Демонстрация №10. А.Иванов.“Явление Христа народу”.
(Государственная Третьяковская галерея)
 Вспомните, о скольких явлениях Христа рассказывает Библия? (9).
 Кому было первое явление и почему? (Марии Магдалине).
 А о каком явлении рассказывает в своей картине А.Иванов? (о восьмом, на горе.)
 Что об этом рассказывает Библия?
Возможные ответы учащихся:
Иисус велел ученикам своим собраться на горе. Кроме 11 апостолов (Иуда покончил собой после
предательства), там собралось более 500 веровавших, что Иисус есть Христос, сын Божий.
Увидев его, многие бросились на землю и поклонились ему в ноги, а другие подумали: “В самом ли
деле это Иисус?” Тогда он велел апостолам идти учить всех людей, чтобы они веровали в Бога и
придерживались его заповедей. Верующих крестили и обещали, что Господь никогда не оставит
их. Так рассказывает Библия.
У: Художник полностью следует Библии? (Да. И это он старается передать в своей картине.)
Искусствовед: Христос идет на возвышении. Его хорошо видно, но задача автора заключалась в том,
чтобы передать состояние собравшихся людей. Одни искренне радуются, другие удивлены, третьи
растерянны. В центре картины – фигура Иоанна Крестителя, указывающего собравшемуся народу на
приближающегося Иисуса Христа и обещающего грядущее счастье. Среди тех, кто пришел на берег
реки – богатые и бедные, знатные и убогие, цветущие юноши и знатные старики, дряхлые, седые. Здесь
люди добрые и злые, мудрые и простодушные. Художник хотел показать: нет, не всем хочется, чтобы
в мире победили добро и справедливость. Вот почему здесь рабы и стражники.
Подробнее см.: Н.И. Платонов, В.Ф. Тарасов “Этюды об изобразительном искусстве”. – М.:
Просвещение, 1993.
Более 20 лет отдал А. Иванов своей картине и закончил ее незадолго до смерти с верой в то, что
добро и справедливость восторжествуют.
У: Ребята! Художников, с чьими полотнами мы сегодня познакомились, вдохновляла Библия. А
образы полотен, в свою очередь, вдохновили на создание великолепных поэтических строк поэтов А.
Фета, А. Толстого О. Мандельштама, М. Волошина.
Чтение стихотворений.
У: (рефлексия). Обратимся к эпиграфу и к мыслям великих людей (тексты распечатаны на
карточках). Прочитайте и запишите высказывание, созвучное с темой нашего урока. Объясните свой
выбор.
 Какая из увиденных сегодня картин вам показалась интересной (запомнилась)? Сюжет какой
знакомой вам картины стал понятен после сопоставления его с Библией?
Итог урока. Духовные шедевры живописи и слова делают нас добрее, нравственно богаче.
Подумайте: Христос воскрес после крестного пути и распятия. Пусть же воскресение начнется уже
сегодня в каждой семье, в каждой душе.
Пусть приходят вам на память образы Библии и величайших полотен в дни печали и радости, в
моменты трудного выбора своего пути.
Афоризмы для карточек:
1. Искусства смягчают нравы. (Овидий).
2. Задача искусства – волновать сердца. (Гельвеций).
3. Подлинные бессмертные произведения искусства остаются доступными и доставляют
наслаждение всем временам и народам. (Гегель).
4. Произведение искусства есть самое высшее произведение человеческого духа; оно дает жизнь,
оно совершенствует человека. (Н.Н.Ге.)
5. Христианское искусство  всегда действие, основанное на великой идее искупления.
(О.Мандельштам.)

file_name: Библейские сюжеты в произведениях живописи.doc

intro:
Библейские сюжеты в произведениях живописи
Цели:
•	обобщить изучение Библии путем иллюстрирования отдельных ее сюжетов шедеврами мировой живописи;
•	совершенствовать навыки анализа живописных произведений, полученные на уроках МХК, умения соотносить прочитанное с увиденным;
•	учить видеть прекрасное в литературе и живописи; развивать навыки монологического высказывания.
Оборудование: иконы на слайдах и принесенные учащимися, репродукции полотен на библейские темы, лютневая музыка 16 века (звучит в течение всего урока), стихотворения, эпиграф и афоризмы об искусстве.
Предварительное задание: назначить “искусствоведов”, разъяснив им характер их исследований-сообщений, поручить нескольким учащимся выразительное чтение стихотворений наизусть.