extracted_text:
Жанр этюда в искусстве
Цель: представить богатство и разнообразие окружающего нас музыкального мира, его
многосторонние связи с другими видами искусств.
Задачи:









систематизировать знания, полученные при изучении жанров виртуозной музыки;
познакомить учащихся с одним из этапов развития фортепианного искусства и
известными композиторамивиртуозами;
освоить музыковедческие и исследовательские навыки;
определить уровень знаний и кругозора учащихся;
выработать умение спонтанной речи для передачи выводов и умозаключений по
изучаемому материалу;
активизировать ассоциативное мышление;
выявить творческие способности учащихся;
выработать зрительную и музыкальную память;
мотивировать учащихся на прослушивание произведений мировой музыкальной
культуры, воспитывать вдумчивого слушателя;
 формировать позитивное отношение к окружающему миру и желание откликаться на
его красоту, познавая виды искусств
Тип урока: интегрированный, комбинированный
Используемые методы, приёмы технологии обучения: нагляднослуховой (исполнение
музыки), нагляднозрительный (показ иллюстраций, репродукций картин, применение
наглядных пособий, изучение нотных текстов), словесный (беседы, рассказ) и практический
(театральные импровизации и т.д.) методы, личностноориентированные, информационно
коммуникационные технологии, технология развивающего обучения.
Используемые формы организации познавательной деятельности: фронтальная,
индивидуальная, групповая, игра
Оборудование и основные источники информации: доска магнитная, компьютер,
проектор, экран, презентация “Жанр этюда в искусстве”, репродукции картин, ромашка
“Этюд”, магниты “Виды техники”, раздаточный материал – ноты этюдов Черни, пособие
“Говорим о музыке”, “Виды фортепианной техники”, карточки с названием тем для
театральных этюдов.
Прогнозируемый результат (формируемые компетентности):
– учебнопознавательная компетентность (интерес к содержанию и процессу обучения путём
изучения произведений мировой музыкальной и художественной культуры, знакомства с
фрагментами жизни и творчества известных композиторовромантиков, картинами русских
художников обучение музыковедческим (исследовательским) методам анализа музыкального
произведения);
– компетентность в сфере самостоятельной познавательной деятельности, основанная на
усвоении способов приобретения знаний из различных источников информации
(аудиальных, визуальных);
– компетентность в окружающей действительности, бытовой сфере (в качестве тем для
театральных импровизаций взяты сценки и ситуации, где учащиеся демонстрируют умение ориентироваться в окружающем их мире);
– речевая компетентность (умение грамотно выразить законченную мысль, используя
специфические музыкальные термины и определения, привитие общей культуры общения на
основе моральнонравственных ценностей);
– коммуникативная компетентность (выстраивание отношений в группе, эффективное
взаимодействие со сверстниками и взрослыми в различных видах деятельности);
– компетентность в сфере социальнотрудовой деятельности (привитие навыков
самоорганизации в процессе образовательной и творческой деятельности, развитие
уверенности в себе, оптимистический взгляд на себя и собственное будущее);
– компетентность в культурнодосуговой деятельности (эффективная организация
собственной досуговой деятельности – интерес к миру прекрасного позволит выбирать пути
и способы использования свободного времени, культурно и духовно обогащающих личность –
посещение выставок, концертов, музеев и т.п.);
– креативная компетентность (выработка творческого подхода к любому виду деятельности,
развитие творческих способностей).
Ход урока
1. Организационный момент: проверка готовности к уроку, концентрация внимания.
2. Актуализация знаний.
Преподаватель ставит перед учащимися проблему: внимательно рассмотрев
натюрморт, определить тему урока (Слайд 1– натюрморт).
Натюрморт “Этюд”: этюдник с живописными работами, палитра с красками, кисти, книга
“Этюды об изобразительном искусстве”, ноты этюдов Черни, Шопена, шахматная доска с
фигурами, театральная маска, парик, пуанты (рисунок 1)
Учащиеся перечисляют предметы, рассуждают об их назначении.
Преподаватель: Назвала я этот натюрморт “Этюд”. С этюдами вы, конечно, знакомы, так как
встречаете их на занятиях по фортепиано. Причем же здесь шахматы, краски и кисти,
театральная маска, балетные туфли, книга, этот необычный ящик на ножках? Это мы
сегодня и узнаем, так как тема нашего урока “Жанр этюда в искусстве” (слайд 1, название
темы).
Преподаватель: Что же такое этюд?
Учащиеся отвечают, исходя из собственного опыта знакомства с этим жанром в музыке.
Преподаватель: Слово это имеет французское происхождение и переводится как
“изучение”, “упражнение” (Слайд 3, определение):





в музыке – это инструментальная пьеса, основанная на использовании какоголибо
технического приема игры и предназначенная для развития исполнительской
техники (Слайды 3,4);
в живописи – это рисунок, картина или скульптура, выполненные с натуры с целью
её изучения и служащие подготовительным материалом для работы над большой
картиной или скульптурой(Слайды 3, 22);
театральный этюд – это упражнение для развития актерской техники, основанное
на импровизации (Слайды 3,18);
этюд танцевальный или пластический – это отработка какоголибо танцевального
движения для ног или рук (Слайды 3, 19).
Учащиеся рассматривают видеофрагмент “танцевального этюда”.
в литературе – это небольшое по объему произведение, посвященное отдельным
вопросам. В нашем натюрморте это книга “Этюды об изобразительном искусстве”, в которой раскрывается история написания тех или иных картин. Есть, например,
“Этюды о растениях”, “Этюды о питании”, “Этюды о моде” (Слайды 3, 20);

этюд шахматный – это оригинальная позиция фигур на шахматной доске с заданием
добиться выигрыша или ничьей (Слайды 3, 21);
3. Объяснение нового материала
Преподаватель: Итак, начнем с самого близкого и понятного нам – этюда
музыкального (Слайд 4). Первоначально этюд трактовался как музыкальная пьеса типа
упражнения для совершенствования технических навыков игры на какомлибо инструменте.
В период с конца XVIII и начала XIX века появилось множество композиторов, которые
писали этюды.
– Как вы думаете, была ли популярность этюда связана с самим инструментом фортепиано,
историей его развития?
Учащиеся отвечают.
Преподаватель:
1. на смену клавесину и клавикорду с их разновидностями приходит молоточковое
фортепиано, инструмент, открывающий богатейшие возможности для
исполнителя (Слайды 5, 6);
2. начинается настоящий фортепианный бум, мода на этот инструмент приводит к
широкому его использованию в домашнем быту, для обучения музыке (Слайды 5, 7);
3. в Австрии, Англии, позже во Франции открываются несколько фабрик по
производству фортепиано(Слайды 5, 8);
4. в 17811782 годах изобретаются правая и левая педали (Слайды 5,9);
5. фабриканты экспериментируют с различными формами инструментов (крыловидные,
прямоугольные, секретеры, чайные столики, жирафовые пианино и т.д.) (Слайды 5,
10);
6. в моду входит блестящий, виртуозный стиль игры. Сочинения, написанные в таком
стиле, называют “бриллиантовыми пьесами”. Отличаются они обилием мелких
пассажей, т.н. “бисерных, жемчужных” (слайды 5, 11, видео “бисерные пассажи” –
Евгений Кисин исполняет фрагмент “Кампанеллы” Листа);
7. чтобы добиться максимальной виртуозности исполнители даже применяют
всевозможные механические приспособления для растяжки пальцев и правильной
постановки рук. Их названия нам сейчас покажутся смешными: хиропласт,
хирогимнаст (от “хиро” – рука), рукостав, дактилион (от “дактиль” – кольцо). Вставив
руку в такой инструмент, исполнитель мог спокойно читать книгу, его пальцы
упражнялись сами (Слайды 5, 12);
8. появляются целые сборники этюдов и упражнений для развития фортепианной
техники (Слайды 5, 13).
– Назовите композиторов, чьи этюды вы играете на занятиях фортепиано.
Учащиеся перечисляют авторов этюдов.
Преподаватель: Авторами самых популярных в те времена этюдов были Крамер, Клементи,
Черни. Черни считал, что с помощью этюда можно научиться извлекать из фортепиано
около 100 оттенков, и сравнивал себя с художником, который добивается нюанса цвета,
разводя одну и ту же краску. На этюдах Черни любили разыгрываться великие русские пианисты – Танеев, Сафонов, Рахманинов. “Играйте прилежно Черни” – советовал своим
ученикам Ференц Лист.
Посмотрите некоторые этюды Черни у вас на столах. Каждый из этюдов рассчитан на
определённый вид техники. Назовите какиелибо виды техники, используемые в этюдах
Черни (раздаточный материал – ноты этюдов Черни, карточки “Виды техники” – Приложение
1)
Учащиеся (работа малыми группами над отдельными произведениями): называют
используемые технические приёмы.
Преподаватель: на доске вы видите некоторые технические приёмы, используемые в
этюдах Черни. Объедините их в родственные группы по 2–3 вида и объясните почему.
Учащиеся: на магнитной доске распределяют родственные виды техники по группам.
Преподаватель: Но было и другое направление в развитии жанра этюда. Композиторы не
хотели трактовать этюд как чисто техническую пьесу, они старались сделать его
максимально художественным и выразительным. Это был этюд художественный или
концертный (Слайд 14 – концертный этюд).
Первопроходцем в этом направлении по праву считают итальянского скрипачавиртуоза Н.
Паганини(Слайд 14 – портрет Паганини). Весь его демонический образ, высочайшая степень
виртуозного владения скрипкой, приводили публику в изумление и даже в шок. Особенно
впечатлительные барышни на его концертах даже падали в обморок. “Человек не может так
играть” – заявляли завистники и называли Паганини “дьяволом со скрипкой”.
Труднейшими для исполнения считаются 24 каприса или каприччо Паганини. Каприс – это
виртуозная инструментальная пьеса свободной формы. Лишь несколько скрипачей за всю
историю развития скрипичного исполнительства осмелились исполнить все 24 каприса в
одном концерте. Самый популярный каприс № 24.
Учащиеся: прослушивают фрагмент Каприса № 24 Н.Паганини и определяют форму (тема с
вариациями). (Слайд 14 – каприс № 24.)
Преподаватель: Темы Паганини вдохновляли многих композиторов. Венгерский
композитор Ференц Лист для создания одного из шедевров виртуозной музыки “Кампанеллы”
тоже взял одну из тем Паганини (слайд 15 – портрет Листа).
Исполнительскую манеру Листа часто сравнивали со знаменитым итальянцем, да и внешне
многие находили сходство с Паганини (слайд 15карикатуры на Листаисполнителя).
Слово “Кампанелла” в переводе значит колокольчики.
Учащиеся: прослушивают “Кампанеллу” Листа и определяют фортепианные приемы,
которые использовал композитор для передачи серебристого переливчатого звона
колокольчиков (Слайд 15 – “Кампанелла”) – работа малыми группами с раздаточным
материалом “Говорим о музыке” (Приложение 2).
Преподаватель: Многим своим этюдам Ф. Лист давал названия, тем самым внося элементы
программности, т.е. поясняя слушателям содержание: “Пейзаж”, “Дикая охота”, “Метель”,
“Шум леса”, “Хоровод гномов”.
Преподаватель: Русский композитор Сергей Рахманинов (слайд 16 – портрет Рахманинова)
считал, что прежде чем творить, композитор должен вообразить отчетливую картину. Сам
Рахманинов, сочиняя музыку, старался думать о только что прочитанной книге или
стихотворении, об увиденной картине или о запавшем в душу пейзаже.
Ряд фортепианных произведений Рахманинова имеют оригинальное название – этюд
картина (Слайд 16 – этюдкартина). Учащиеся: прослушивают фрагмент этюдакартины “Море и чайки” Рахманинова и
подбирают подходящую по смыслу репродукцию из предложенных на доске (Слайд17).
Преподаватель: Как вы думаете, к какому виду искусств ближе этюдыкартины
Рахманинова?
Учащиеся отвечают.
Преподаватель: Конечно, к изобразительному искусству (Слайд 22). Слово “этюд” мы
нередко встречаем в книгах по изобразительному искусству, на выставках, в картинных
галереях. Если художник говорит, что он отправился на этюды, это значит, что он идет
писать с натуры. Готовые этюды он затем складывает в специальный ящичек –
этюдник (Слайд 23).
Увиденные художником пейзажи, ландшафты, деревья, кустарники, травы и даже камни
могут пригодиться в работе над будущей картиной.
Учащиеся: рассматривают репродукции известной картины Васнецова “Алёнушка” и этюды
к ней, находят и разбирают отличия (Слайды 24–26).
Преподаватель: Писать этюд можно не только на природе. Существуют этюды
человеческих лиц, рук, поз, этюды интерьера или обстановки помещения, этюды животных,
этюды предметов натюрморта и т.д.
Многие художники называют этюд “живописной кухней”. Этюд для них как справка, как
записная книжка, которая поможет, если он забудет какуюнибудь деталь. Начинающему
художнику этюд, прежде всего, необходим для совершенствования профессионального
мастерства.
А сейчас мы постараемся проявить свое воображение в этюде театральном (Слайд 18). В
театральном искусстве этюд – это маленький спектакль, сценка, которая обязательно
включает в себя импровизацию, т.е. сочинение в момент исполнения. Актер берет
воображаемые предметы, общается с воображаемыми людьми.
Мы с вами, конечно, не актеры, но люди творческие, поэтому умеем фантазировать,
импровизировать, воображать. Попробуем изобразить несколько простых театральных
этюдов – маленьких сценок.
Учащиеся: импровизируют минисценку, прочитав тему этюда на карточке, остальные
угадывают её название (темы для этюдов могут быть разнообразны в зависимости от
контингента и интересов учащихся, но должны быть понятны и доступны: “Красавица у
зеркала”, “Болельщик у экрана телевизора”, “Дама с собачкой”, “Вратарь”, “У стоматолога”,
“Рокгитарист”, “Повар” и др.).
Преподаватель: вместе с детьми разбирает ситуацию, подсказывает детали.
4. Закрепление пройденного материала.
Преподаватель: проверим свои знания и память, решив занимательную викторину (Слайды
27–31) – Приложение 3.
Учащиеся: выполняют задания викторины, ещё раз обращают внимание на составленный
натюрморт “Этюд”, вспоминают, где встречается жанр этюда, на магнитной доске собирают
ромашку “Этюд” (рисунок 2, Приложение 4)
Преподаватель предлагает угадать одно из прослушанных на уроке произведений (Слайд
28).
Посмотрите живописные работы известных художников и определите, какие произведения
являются этюдами (Слайды 29–31).
Преподаватель: Что вы узнали нового и интересного на уроке? Какие задания вам
понравились? Какие задания вызвали затруднения? В качестве весёлого домашнего задания я раздам вам ребусы, в которых зашифрованы
фамилии композиторов, писавших этюды на рубеже 18 и 19 веков (Приложение 5)
Спасибо за урок, надеюсь, наша встреча поможет лучше понять мир искусства и вам
захочется ещё больше его узнавать и познавать.
Список использованной литературы:
1. Алексеев А. История фортепианного искусства, ч. 1, 2, М., 1988 г.
2. Алексеева В. Что такое искусство, М., 1991 г.
3. Алёхин А. Когда начинается художник, М., 1993 г.
4. Белоусова С.С. Романтизм, М., 2002 г.
5. Великович Э. Додо – повелитель клавиш, С.– П., 2001 г.
6. Вернон Р. Жизни великих музыкантов. Эпоха творчества, М., 2002 г.
7. Зильберквит М., Мир музыки, М., 1988 г.
Список аудиозаписей и видеозаписей, нотной литературы:
1. Клюев Е. Вокальнохоровой этюд “Скерцо”.
2. Паганини Н. – Лист Ф. “Кампанелла”.
3. Паганини Н. “Каприс № 24”.
4. Рахманинов С. Этюдкартина “Море и чайки”.
5. Черни К. Этюды для начинающих.
Список иллюстраций:
1. Айвазовский И. “Чёрное море”.
2. Айвазовский И. “Чесменский бой”.
3. Левитан И. “Весна. Большая вода”.
4. Шишкин И. “Корабельная роща”.

file_name: Жанр этюда в искусстве.doc

intro:
Цель: представить богатство и разнообразие окружающего нас музыкального мира, его многосторонние связи с другими видами искусств.
Задачи:
•	систематизировать знания, полученные при изучении жанров виртуозной музыки;
•	познакомить учащихся с одним из этапов развития фортепианного искусства и известными композиторами-виртуозами;
•	освоить музыковедческие и исследовательские навыки;
•	определить уровень знаний и кругозора учащихся;
•	выработать умение спонтанной речи для передачи выводов и умозаключений по изучаемому материалу;
•	активизировать ассоциативное мышление;
•	выявить творческие способности учащихся;
•	выработать зрительную и музыкальную память;
•	мотивировать учащихся на прослушивание произведений мировой музыкальной культуры, воспитывать вдумчивого слушателя;
•	формировать позитивное отношение к окружающему миру и желание откликаться на его красоту, познавая виды искусств

title: Жанр этюда в искусстве


extracted_text:
Жанровая живопись. 8й класс
Организация урока. Парты расставлены по две, вокруг стулья. В центре стола стоят
сложенные альбомные листы, на которых написано «Эксперты портретной живописи»,
«Эксперты пейзажной живописи», «Эксперты сюжетнотематических картин» и т.д. Дети
садятся за столик в зависимости от того, о каком жанре живописи они будут рассказывать.
Тема, эпиграф, цели и проблема урока записаны на доске. Так же на доске нарисовано
дерево с ветками без листьев, вместо листьев магнитики. В конце урока дети прикрепят туда
кленовые листики с ответами на вопрос проблемы урока.
На партах разложены кленовые листочки из цветной бумаги и заготовки для тестовой и
проверочной работ.
Портрет
Бытовой жанр
Тестовая работа.
Пейзаж
Батальный
жанр
Натюрморт
Исторический жанр
Мифологический жанр
Проверочная работа.
1. __________ жанр связан с изображением животных.
2. __________ жанр, в котором основным предметом изображения является природа.
3. __________ жанр показывает неодушевленные, предметы, организованные в реальной
бытовой среде в единую группу.
4. __________ жанр посвящен военной тематике, изображению битв и других эпизодов
войны.
5. __________ жанр посвящен изображению конкретных исторических событий
общественной жизни прошлого и современности.
6. __________ это жанр, в котором нашли свое отражение события и сцены повседневной
жизни.
7. __________ жанр черпает сюжеты из мифов различных народов, свободно трактуя
легендарные сюжеты.
Эпиграф:
Творчество – это деятельность по законам красоты.
М. Вачьянс.
Проблема урока. Почему творчество мастеров жанровой живописи представляет интерес
не только для времени создания картин, а является художественным достоянием
последующих поколений?
На протяжении урока фоном звучит музыка композиторов 19 века.
Цель урока:
1. Сегодня мы будем обобщать и систематизировать знания по жанровой живописи.
2. Учиться воспринимать художественные достоинства произведений искусства.
3. Развивать умение вести диалог с произведениями искусства.
4. Воспитывать эстетический вкус.
Ход урока Учитель: А для чего нам с вами это нужно? (Пауза и если позволяет время, можно
прослушать несколько ответов.)
Ответить на этот вопрос я хочу словами Владимира Фирсова:
Чтоб с днем грядущим быть на высоте,
Преодолев веков и свет и тьму,
Цените, люди,
Тягу к красоте
Не менее, чем красоту саму.
Что красота!
Пребудет и пройдет,
По сути дела – разная везде,
А тяга к красоте не подведет,
Извечная, как тяга к высоте.
И сегодня на уроке мы с вами прикоснемся к прекрасному.
Нам нужно не только обобщить и систематизировать полученные знания по жанровой
живописи, но и с помощью самоконтроля проверить их.
Задание №1. Перед вами лежат листочки, в которые вписаны определения жанров,
названия жанров не вписаны. Ваша задача правильно вписать название жанра в листочек, а
потом сверить результаты с текстом на экране. Будьте внимательны, все ваши работы будут
оценены. Вы готовы?
Учитель: На слайде мы видим изображение лошади из пещеры Ляско. Об этом произведении
искусства времен палеолита нам расскажет Юля.
Приложение. Слайд №2
Ученик: Мы видим изображение лошади с маленькой головой и огромным отвисшим брюхом.
Акцент делается на массивной средней части фигуры – «чревоутробе».Это особое свойство
изобразительного искусства палеолита.
Учитель: Сверьтесь с доской. А теперь запишите в своих листочках жанр следующего
определения. Кто готов? Что является особенно важным в работе художникапортретиста?
Посмотрите на слайд и сверьтесь.
Слайд №3
Перед нами работа замечательного художника Федора Рокотова. О портрете Александры
Петровны Струйской нам расскажет Максим.
Ученик: Рокотова привлекает в Струйской идеал человеческого достоинства и красоты.
Эмоциональное воздействие ее портрета зависит от потока неяркого сета, не
охватывающего модель в целом, а лишь вызывающего из темноты освещенную сторону лица
и шеи. Она как бы выступает из мерцающего сумрака, черты лица слегка размыты, словно
окутаны дымкой. «Туманные» переливы живописи художника созвучны внутренним
движением «тайны души», скрытой за любезной улыбкой, но видимой в глубине взгляда.
Пленительную трепетность образу Струйской придает, прежде всего, мастерство Рокотова:
легкий мазок, незаметные переходы от одного цвета к другому, изысканная колористическая
гамма.
Литературный портрет нам представит Саша.
Ученик:
Любите живопись, поэты!
Лишь ей единственной дано
Души изменчивой приметы
Переносить на полотно.
Ты помнишь, как из тьмы былого, Едва закутавшись в атлас,
С портрета Рокотова снова
Смотрела Струйская на нас?
Ее глаза – как два тумана,
Полуулыбка, полуплач,
Ее глаза – как два обмана,
Покрытых мглою неудач.
Соединенье двух загадок,
Полувосторг, полуиспуг,
Безумной важности припадок.
Предвосхищенье смертных мук.
Когда потемки наступают
И приближается гроза,
Со дна души моей мерцают
Ее прекрасные глаза.
Николай Заболоцкий.
Учитель: О портрете Д. Левицкого «Екатерина 11 – законодательница в храме богини
Правосудия» (1783) расскажет Андрей.
Ученик: Стройной и моложавой изобразил Левицкий Екатерину 11,стремясь представить ее,
как просвещенную и мудрую законодательницу. Это необычайно театрализованное, яркое
полотно пример парадного изображения с символикой и аллегориями, призванными
обозначить величие императрицы и ее гражданские добродетели. Художник выполнил
классический портрет самодержицы с истинно царственной торжественностью. В нем в
аллегорической форме выражено представление русских просветителей об идеальном
монархе. Екатерина изображена возжигающей фимиам на фоне колонн и ярких драпировок,
придающих портрету особую парадность. Бледножелтые переливы атласа, горностаева
мантия за правым плечом создают величественный эффект.
Слайд №4
Учитель: С литературным портретом нас познакомит Аня.
Сошла с облаков жена,
Сошла и жрицей очутилась
Или предо мной
Одежда белая струилась
По ней серебряной волной
Простертой на алтарь рукой,
На жертвенном она жару
Сжигала маки благовонно.
Служила вечно божеству.
Державин.
Учитель: Обратите внимание на портрет Марии Ивановны Лопухиной кисти Владимира
Боровиковского. О нем нам расскажет Вика.
Слайд №5
Ученик: В портрете изысканноизящной Лопухиной находят яркое выражение черты
сентиментализма. Художник разработал новый тип портрета: он изображает свою героиню в
расслабленной позе, с ее естественными чувствами, погруженной в нежную задумчивость на
фоне окутанного дымкой паркового пейзажа. В элегантном наряде, грациозная Лопухина
представлена художником как идеал чистой поэтической личности, обладающей
возвышенной душой. Портеты Боровиковского всегда узнаваемы по его особой манере
письме: по мягким переливам тонов, по перламутровости и «фарфоровости» живописной
поверхности, соединенных с четким рисунком и классической строгостью линий.
Учитель: Литературный портрет мы услышим от Алины. Ученик:
Она давно прошла, и нет уже тех глаз
И той улыбки нет, что молча выражали
Страданье – тень любви, и мысли – тень печали,
Но красоту ее Боровиковский спас.
Так часть души ее от нас не улетела,
И будет этот взгляд и эта прелесть тела
К ней равнодушное потомство привлекать,
Уча его любить, страдать,прощать,молчать.
Учитель: Так писал об этом замечательном портрете поэт 19в. Я.Полонский. На этом
портрете Марии Ивановне Лопухиной 18 лет, в 24 года она ушла из жизни...
А теперь мы с вами дадим определение следующему жанру. Кто ответит на вопрос?
Сверьтесь с доской.
Слайд №6
Перед нами картина выдающегося художника Архипа Куинджи – «Березовая роща». О ней
нам расскажет Витя.
Ученик: Березы всегда считались символом России и часто становились темой живописных
произведений. Картина Куинджи поражает своей яркостью, радостным ощущением
единения с природой, тщательно продуманной композицией. Художник создает
вневременный идеальный образ. Все здесь и реально и условно. Он находит эффектные
цветовые сочетания и, используя чистые, яркие краски, создает удивительную цветовую
гармонию. Все изображение пронизывает целая гамма оттенков зеленого цветаи небо, и
ручей, и березовые стволы, не говоря уже о листве и траве. Мастер достигает редкого по
силе эффекта, погрузив передний план в тень, еще больше подчеркивая солнечную
насыщенность центральной части холста. Куинджи обогатил живопись революционными
техническими приемами.
Учитель: С литературным портретом нас познакомит Аня.
Ни шороха,ни звука.Тишина.
Осенней паутины поволока
И неба голубая вышина
И просека зовущая далеко.
Грибная прель, знакомая давно.
Березы в запоздалой позолоте.
Озерных далей синее окно.
Скучающая цапля на болоте.
Учитель: А какие поджанры пейзажа вы знаете?
Ученики: Сельский, городской, архитектурный, индустриальный, особый поджанр – марина.
Учитель:
Не то, что мните вы, природа:
Не слепок, не бездушный лик
В ней есть душа, в ней есть свобода.
В ней есть любовь, в ней есть язык.
Слайд №7
Перед нами картина Исаака Левитана «Золотая Осень» 1895г. О ней нам расскажет Люда.
Ученик: Одно из известнейших произведений Левитана – создателя русского «пейзажа
настроения» – Золотая осень полна чувства радости, выражаемого в брызжущих с холста
ярких красках. Через голубизну неба, золото листвы, зелень пожухлой травы он передает в
картине какоето особое торжественное патетическое настроение. Самый обычный среднерусский пейзаж художник превращает в замечательный поэтический образ, открывая
перед зрителями сокровенную тайну красоты русской природы, утопающей в золотых
красках осени. Картина звучит как гимн русской природе, потому что этот вид, эта
многокрасочность, эта яркость и праздничность дает возможность почувствовать вечное и
незыблемоекрасоту мира, очаровывающую и просветляющую человека.
Слайд № 8
Учитель: О картине Николая Чернышева «Утро на Неве» нам расскажет Рима.
Мотив ясного и свежего утра, воплощенный в пейзаже, чрезвычайно соответствовал
творческой индивидуальности художника, которому близка гармония и благородная красота
мира. Чернышев изображает приметы классического Петербурга – одного из знаменитых
египетских сфинксов, установленных на набережной у Академии художеств, мощный силуэт
Исаакиевского собора.
Плавно движение пароходика по реке, чист и сдержан облик великого города. Колорит,
сочетающий голубоватые и желтоватые тона, передает прохладу раннего северного утра.
Учитель: Литературный портрет нам представит Ольга.
Вспыхнуло утро в туманах блуждающих
Трепетно, робко сказалось едва...
Точно как сеткою блесток играющих
Малопомалу покрылась Нева!
Койгде блеснут! В полутень облаченные.
Высятся зданья над сонной водой,
Словно на лики свои обраненные
Молча глядятся, любуясь собой.
А теперь обратите свое внимание на замечательную картину Ивана Айвазовского «Среди
волн».
Слайд № 9
Ученик: До последних дней жизни художник не утратил молодости души, охваченной
творческим горением. В глубокой старости он написал одну из самых вдохновенных своих
картин «Среди волн», и ее можно рассматривать как синтез всего его творчества. Художник
изобразил лишь бушующую стихию. Он отошел здесь от обычных в своих картинах
аксессуаров в виде обломков мачт или тонущих кораблей, затерявшихся в безбрежном
морском просторе. Он, зная много способов драматизировать сюжет картины, не прибег
здесь ни к одному из них. Только море и небо, бушующие волны и быстро мчащиеся тучи
изображены на этом полотне. Зритель видит здесь свободное проявление стихийных сил
природы.
Литературный портрет.
Ученик:
На бесконечном, на вольном просторе
Блеск и движенье, грохот и гром...
Тусклым сияньем облитое море,
Как хорошо ты в безлюдье ночном
В этом волнении, в этом сиянье,
Весь, как во сне, я потерян стою
О, как охотно бы в их обаянье
Всю потопил бы я душу свою...
Иван Федорович Тютчев 1865г.
Учитель: Переходим к следующему жанру. Запишите название жанра в листочке. Кто готов
ответить? Учитель:
Если видишь на картине
Чашку кофе на столе,
Или морс в большом графине,
Или розу в хрустале,
Или бронзовую вазу,
Или грушу, или торт,
Или все предметы сразу
Знай, что это... натюрморт.
Учитель: Сверьтесь с доской.
Слайд №11
Послушайте описание картины Юлия Юльевича Клевера «Сирень и клубника».
Ученик: На картине мы видим клубнику и сирень, только что поставленные на стол. На
первом плане расположена полная тарелка клубники, она небрежно стоит на ветках сирени,
изза чего часть ягод высыпалась на стол. Ягоды яркокрасные, переспевшие, все говорит о
том, что за окном стоит жаркая, солнечная погода. Повидимому конец мая, на это указывает
и букет сирени. Перезревшие цветы осыпаются с утомленных, обессиленных зноем веток.
Литературный портрет.
Ученик:
Художник нам изобразил
Глубокий обморок сирени
И красок звучные ступени
На холст. Как струпья, положил.
Он понял масла густоту
Его запекшееся лето
Лиловым мозгом разогрето,
Расширенное в духоту.
Учитель: О художественных достоинствах натюрморта Игоря Грабаря «Неприбранный
стол» нам расскажет Женя.
Слайд №11
Ученик: Среди окружающей зелени сада на квадратном столе, покрытом голубой скатерью,
царит беспорядок. Завтрак окончен, сдвинуты на угол вазочки с вареньем, вилки и ложки,
стаканы. Каждая деталь «мертвой природы» тем не менее значима для живописца.
Контрастами голубых красных, серых и желтых тонов, объединенных синим цветом,
выявляются блеск посуды, шероховатость скатерти, матовость спелых фруктов, нежность
цветков цинерарий. Яркая зелень фона воспринимается как декоративный узор и повышает
мажорное звучание полотна
Учитель: Записываем следующий жанр. Кто ответит на вопрос?
Сверьтесь со слайдом.
Слайд №12
А сейчас Алексей нам опишет полотно Александра Дейнека «Оборона Севастополя» 1942г.
Ученик: Картина написана в разгар Великой Отечественной войны (19411945), передает
самоотверженность и волю к победе защитников отечества. Художнику удалось отразить в
полноте героический момент в битве за родной город. Он выделяет два плана. Главный
герой, воплощающий всю силу народного гнева, изображен на переднем плане. Художник
смело использует геометрические линии, тем самым усиливая драматический эффект
происходящего действия. В картине доминируют два тона черный и белый, которые символизируют противостояние жизни и смерти, добра и зла. Александра Дейнеку по праву
можно назвать одним из самых ярких и самобытных мастеров советского периода.
Послушайте литературный портрет.
Ученик:
Иди в огонь за честь отчизны,
За убежденье, за любовь...
Иди и гибни безупречно,
Умрешь не даром:
Дело прочно,
Когда под ним струиться кровь.
Некрасов Н.А.
Учитель: Определяем следующий жанр. Кто ответит на вопрос?
Сверяемся со слайдом.
Слайд №13
Учитель: Обратите внимание на картину выдающегося художника Карла Брюллова
«Последний день Помпеи».
Слайд №14
Ученик: Одна из вечных тем в искусстве «человек и стихия природы» блистательно
разработана в картине Брюллова. Невероятный пример полотна, исключительное
композиционное решение со множеством фигур, мастерская передача движения толпы. Где
каждый является участником драмы. Переживаемой им со всей силой чувств, совершенство
рисунка, небывалая яркость колорита, передача двойного освещения от пламени вулкана и
от вспышки молнии, резкие контрасты света и тени несомненные достоинства картины.
Брюллов приблизил историческую живопись к современному уровню знаний и
представлению о прошлом: все детали, архитектура, одежда, национальный облик героев
все тщательно выверено: Он показал героев как воплощение физической и нравственной
красоты, что было характерно для искусства романтизма.
Учитель: Литературный портрет нам представит Олег.
Ученик:
Везувий зев открыл – дым хлынул клубом – пламя
Широко развилось, как боевое знамя.
Земля волнуется – с шатнувшихся колонн
Кумиры падают! Народ, гонимый страхом.
Под каменным дождем, под воспаленным прахом,
Толпами, стар и млад, бежит из града вон.
Учитель: Запишите следующий жанр. Кто готов ответить?
Сверьтесь с доской.
Слайд №15
Перед вами работа кисти Павла Федотова «Сватовство майора».
Ученик: Перед нами великолепно поставленная мизансцена. Всем известный обычай
приобретает в картине Федотова обобщающее значение, поднимая жанровую живопись до
уровня искусства большой социальной значимости. Он не просто высмеивает корысть
майора, жеманство невесты и грубость матери, а делает объектом критики мораль людей
разных слоев общества. У Федотова жанр обретает развернутую сюжетность. Художник
тесно связывает все фигуры между собой, повествуя о жизни, нравах и обычаях купеческой
семьи, талантливо характеризует герое через их жесты. Картина вызывает улыбку и заставляет восхищаться тонким юмором и изяществом, с
которым мораль преподносится художником.
Учитель: Литературный портрет представит Валерия.
Ученик: «Поправка обстоятельств»
А извольте посмотреть,
Как наша невеста
Не найдет сдуру места:
«Мужчина! Чужой!
Ой. Срамто какой!
Никогда с ним я не бывала;
Коль придут бывало
Мать тотчас на ушко:
«Тебе, девушке, здесь не престало!»
Век в светелке своей я высокой
Прожила, проспала одинокой;
Кружева лишь плела к полотенцам!
И все в доме чтут меня младенцем!
Гость замолвил, чай, речь...
Айайай, стыд какой!...
Это стихотворение Федотов сочинил сам и исполнял перед зрителями картины.
Учитель: Смотрим в листочки, о каком жанре идет речь?
Проверьте себя.
Слайд №16
Перед вами работа известного художника Михаила Врубеля «Демон сидящий» 1890г.
Слайд № 17
Ученик: В демоне сидящем искусительнопрекрасный герой изображен в меланхолическом
оцепенении среди самоцветно мерцающих скал. Сидящий демон действительно молод, и его
печаль незлобна, им владеет только тоска по живому миру, полному цветения и тепла, от
которого он отторгнут. Цветы, которые его окружают, холодные, каменные цветы: художник
подсмотрел их формы и краски в изломах горных пород с их причудливыми вкраплениями и
прожилками.
Передано то странное состояние души, когда охватывает чувство бесконечного одиночества
и кажется, что от всего окружающего ты отгорожен непроницаемой стеклянной стеной.
Окаменевший пейзаж в «Демоне сидящем» – каменные цветы, каменные облака –
символизируют это чувство отторгнутости, чуждости. Но нет ни вызова, не ненависти –
только глубокая, глубокая печаль.
Литературный портрет нам представит Валерия.
Ученик:
Печальный Демон, дух изгнанья,
Блуждал под сводом голубым,
И лучших дней воспоминанья
Чередой теснились перед ним;
Тех дней, когда он не был злым
Когда глядел на славу бога
Не отвращаясь от него,
Когда заботы и тревога
Чуждалися ума его,
Как дня боится мрак могилы, И много, много... и всего
Представить не имел он силы.
М.Ю. Лермонтов.
Учитель: А теперь давайте перечислим все жанры. Кто готов? Поднимите руки те, у кого нет
ошибок. У кого одна ошибка? Две?
Задание №2. А сейчас, для того, чтобы систематизировать наши знания о жанровой
живописи, мы выполним следующую работу. Перед вами слайды с репродукциями картин,
каждый слайд имеет свой номер. У вас на партах лежат заготовки с названием жанров,
вставьте номера слайдов, систематизировав их по жанрам живописи.
Слайд №18
Слайды № 2024
А теперь взаимопроверка. Поменяйтесь работами и сверьтесь с доской, если номер записан
не правильно, то зачеркните, если не дописан, то запишите и обведите в кружочек. Будьте
внимательны.
Поменяйтесь работами и сверьтесь с доской.
Ответы к тестовой работе.
Портрет...
Пейзаж...
 20, 34.
 22, 25, 27, 29, 30,
31.
 24, 28, 33.
Натюрморт...
 32.
Исторический жанр...
 26.
Батальный жанр...
Бытовой жанр...
 21.
Мифологический жанр...  23.
Учитель: Поставьте отметки.




13 ошибки – «4»,
46 ошибки – «3»,
более 3 – «3»,
более 5 – «2». Сдайте работы.
Давайте вернемся к проблеме урока: Почему творчество мастеров жанровой живописи
представляет интерес не только для времени написания картин, а является художественным
достоянием последующих поколений? Чтобы натолкнуть вас на мысль, я хочу прочитать вам
стихотворение Михаила Дудина.
Слова славы мастеру...
Прекрасен мир. История стара.
И на глазах истории веками
Не знающими устали руками
Все в мире создавали мастера.
Сказать спасибо мастеру пора.
Он мыслью не витал за облаками,
И шел за мыслью, клал на камень камень
И строил мир, надежный, как гора.
Он был весьма искусен и селен,
И опытом предчувствия умен,
И чувством совершенства наделен,
И красотой гармонии отмечен.
Он нужен всем. Он общечеловечен
Для всех эпох, формаций и времен.
Задание №3. Запишите свои ответы на кленовых листиках. Выберите лучший ответ из
группы и озвучьте его.
Учитель: Кто еще хочет ответить? Прикрепите магнитами свои листики на дерево мудрости.
Закончить наш урок я хочу стихотворением Николая Майорова, которое нам подготовил
Владимир.
Творчество.
Есть жажда творчества,
Уменье созидать,
На камень камень класть,
Вести леса строений.
Не спать ночей, по суткам голодать,
Вставать до звезд и падать на колени.
Остаться нищим и глухим на век,
Идти с собой, с своей эпохой вровень
И воду пить из тех целебных рек,
К которым прикоснулся сам Бетховен.
Брать в руки гипс, склоняться на подрамник,
Весь мир вместить в дыхание одно,
Одним мазком весь этот лес и камни
Живыми положить на полотно.
Не дописав, оставить кисти сыну,
Так передать цвета своей земли,
Чтоб век спустя все так же мяли глину
И лучшего придумать не смогли.
Учитель: Вы молодцы и хорошо поработали, сдайте свои работы. Отметки поставьте в
дневники.
Урок подошел к концу, но наши встречи с прекрасным и вечным будут продолжаться. Всем
спасибо.

file_name: Жанровая живопись.doc

intro:
Жанровая живопись. 8-й класс
Организация урока. Парты расставлены по две, вокруг стулья. В центре стола стоят сложенные альбомные листы, на которых написано «Эксперты портретной живописи», «Эксперты пейзажной живописи», «Эксперты сюжетно-тематических картин» и т.д. Дети садятся за столик в зависимости от того, о каком жанре живописи они будут рассказывать.
Тема, эпиграф, цели и проблема урока записаны на доске. Так же на доске нарисовано дерево с ветками без листьев, вместо листьев магнитики. В конце урока дети прикрепят туда кленовые листики с ответами на вопрос проблемы урока.
На партах разложены кленовые листочки из цветной бумаги и заготовки для тестовой и проверочной работ.

искусство

group: Дисциплины

title: Жанровая живопись.


extracted_text:
Жанры в изобразительном искусстве
Цели и задачи:
 Закрепить знания учащихся о жанрах в изобразительном искусстве.
 Расширить их представления о художниках, наиболее ярко прославившихся в
различных жанрах.
 Продолжать учить детей находить межпредметные связи.
 Создать работу по трём жанрам в технике коллажа.
Оборудование: компьютер, мультимедиапроектор, экран.
Материалы: Паспарту, плотная бумага (тонированная), клей, ножницы, вырезки из
журналов, обрезки цветных обёрточных листов, тканей; материалы для декорирования
работы в технике коллажа.
1 часть.
ХОД УРОКА
(В первой части урока предложить учащимся сесть полукругом так, чтобы им было удобно
смотреть на монитор.) На экране слайд
    Приложение1, слайд1(голубой фон).

Учитель: Психологи говорят, что в течение каждого дня мы переживаем огромное
количество ролей. Пешеходы, водители, покупатели, советчики, специалисты, родители и
много, много других ролей. Сейчас вы настроены быть в роли учеников, а я предлагаю вам
ещё две замечательные роли – художника и зрителя. Художники пишут картины на разные
темы. На одних мы видим природу, на других – людей, третьи рассказывают о самых
повседневных, обыденных вещах или событиях. Есть художественный термин, который
определяет и различает картины по содержанию. ЖАНР
Учитель: Сегодня мы вспомним основные жанры изобразительного искусства и некоторые из
них попробуем создать своими силами, образуя тем самым мини галерею современного
искусства. Перед художниками каждого жанра стоят разные задачи. Попробуйте
определить их, при рассмотрении работ. Внимание на экран. Приложение 1 (часть 1, слайды
со 2 по 6).

отрывки из литературных произведений школьной программы. Учащимся необходимо
представить живописный образ и определить в каком жанре его можно написать. При
правильном ответе учащихся педагог нажимает на пробел и на экране появляется название
и иллюстрации жанра. Приводятся примеры пяти жанров (пейзаж, натюрморт, портрет,
бытовой и исторический жанры)
  Каждый из пяти слайдов раскрывает 1 из жанров. На экране высвечиваются
Учитель: Для описания некоторых жанров использовались фрагменты произведений
известных авторов. Если вы их узнали – назовите. Лермонтов, СалтыковЩедрин, ….
После того, как учащиеся вспомнят все предложенные жанры, педагог предлагает
вспомнить некоторых художников прославившихся в этих жанрах.
Учитель: Перед вами кроссворд, в котором сокрыты фамилии великих русских художников. В
качестве вопросов на экране будут появляться картины этих художников, изображающие
наиболее прославивший их жанр.   Приложение 1 (часть2, слайд7).
Учитель: Обратите внимание на выделенное слово, которое у нас получилось. (После того,
как все слова будут отгаданы, на экране выделится слово.) Прочтите это слово вслух.
КОЛЛАЖ. Это пока молодое, современное, но очень востребованное искусство.
Постарайтесь объяснить, чем коллаж отличается от аппликации. (В отличие от аппликации
коллаж допускает возможность применения объёмных элементов в композиции, причём, как
целых объектов, так и их фрагментов.) Всё это делается для того чтобы создать необходимый художественный образ, найти наиболее подходящие средства для воплощения
замысла художника. Приложение 1 (часть3, слайды 8,9,10).
Вы перед уроком получили конверты. Вскройте их пожалуйста. В них вы найдёте фрагменты
фотографий картин, выполненных учащимися. Вам необходимо собраться в команды, собрав
картинку.
2 Часть.
Учитель: Обратите внимание, все картинки выполнены в разных жанрах. Вы видите 3 стола
подготовленные к работе. Найдите стол, соответствующий вашему жанру и садитесь за него
всей командой. (На стол можно поставить табличку с названием жанра или
соответствующую иллюстрацию.)
Учитель: Как вы уже догадались, вам предстоит принять роль художника, сегодня вы будите
создавать работу в соответствии с вашим жанром. Выполнять её вы будите в технике
коллажа. Для этого у вас на столах лежат листы, для фона, вырезки из журналов и рисунки,
клей, ножницы, объёмный контур и всевозможные элементы декора. Но прежде, чем вы
приступите к работе, давайте вернёмся к вопросу, какие задачи ставят перед собой
художники работающие в жанре портрета, пейзажа и натюрморта. Начнём с портрета. Вам
предстоит создать плечевой портрет, а это значит, что основное внимание вы будите
уделять лицу человека. Смысл портрет в интересе именно к его личности, наделённой
индивидуальными качествами. И эти качества определяются не столько внешней схожестью,
сколько внутренним содержанием. Образ вашего человека вымышленный. Вам предстоит
наделить его характером, настроением, чувствами, индивидуальностью. Одной из ключевых
задач при составлении лица человека будет задач соблюдения пропорций. Голова
напоминает форму яйца. Если смотреть на форму лица прямо, то линия глаз находится
посередине общего абриса головы. На ней лежат две почти равные части –высота лба до
линии волос и высота до темени, обычно закрытая волосами. И вниз от линии глаз такие же
две равные части – до основания носа и до подбородка. Глаза – зеркало души. Очень важно
правильно определить их место. Надо запомнить, что расстояние между глазами
приблизительно равно длине глаза, это же расстояние равно ширине носа. Рот находится
посередине, между основанием носа и линией подбородка. Уши у нас совпадают по длине с
расстоянием от бровей, до основания носа. Все эти правила только схема. В
действительности встречаются различные отклонения в которых и проявляются
индивидуальные особенности каждого человека.
Теперь поговорим о задачах, которые необходимо решить команде работающей в жанре
натюрморта. Всякий натюрморт на самом деле строго организован художником, а не просто
списан с натуры, и все выразительные средства раскрывают задуманный образ. Натюрморт
можно назвать театром чувств и переживаний, в котором основную роль играет цвет и
композиция. Ваша задача – составить композицию из предложенных предметов. Помните,
что хорошая композиция – это та, из которой ничего нельзя выкинуть и ничего не хочется
добавлять. Она должна стать единым целым. Помните, что предметы имеют объём, а значит
они не должны перекрывать друг друга и наезжать друг на друга. Все предметы должны
касаться поверхности стола, а не зависать в воздухе. А гармонию вашей работе придаст
правильное сочетание предметов по цвету. Они не должны перекрикивать друг друга.
Главное, чтобы сочетание предметов в вашей работе выражало ваши чувства.
Осталось поставить задачи для команды работающей в жанре пейзажа. Пейзаж – это
прежде всего изображение пространства. Пространство строят по строгим канонам
перспективы. Предметы уходящие вдаль уменьшаются в размере; параллельные линии
сходятся в точке схода на линии горизонта. По мере удаления планов тон теряет свою
насыщенность. Помните, что пространство можно условно поделить на ближний, средний и
дальний план. Но главное помните, что ваша задача состоит не столько в делении листа на
планы и линию горизонта, а составление картины, вызывающей конкретное настроение,
задуманное вами.
Можете приступать к работе. Желаю творческих успехов. Если урок проходит в форме мастеркласса, то пока учащиеся работают, вы можете
поделиться опытом с коллегами.(на экран на время работы можно вывести с  лайд 11 из
Приложения 1).
Работу всего учебного года можно построить в виде создания большого проекта, проблемой
которого будет являться: “Современное искусство и развитие жанров”. Проект позволит
ребятам изучить жанры, познакомиться с творчеством великих художников и продумать о
значении жанров и их дальнейшем развитии, предложить свои варианты путей развития.
Вы можете использовать на таком уроке все пособия и материалы выполненные самими
детьми на предыдущих уроках.
Вы можете провести этот урок для любого количества учащихся и в любом месте, так как все
заготовки для работы можно распечатать на самоклеющейся бумаге.
3 Часть.
После того, как учащиеся справятся со своим заданием, все работы необходимо вставить в
заранее подготовленные паспарту и вывесить на доску. На экран выводится слайд 12 из
приложения 1 (предварительно допишите в него свои сведения об учащихся и месте
проведения урока)  “Галерея современного искусства Молодые дарования 20…”.
Учитель: Давайте поменяем роль художника, на роль зрителя и посмотрим на ваши работы.
Каждая из них самостоятельное произведение. Они такие разные. В каждой из них своё
содержание. Вспомните, какие задачи ставились перед художниками каждого жанра.
Получилось ли выполнить эти задачи у команд наших художников?
Скажите пожалуйста, что мы сегодня узнали? Что смогли сделать? Понравилось ли вам
создавать работу в технике коллажа?
Используемая литература.
1. Н.М.Сокольникова “Краткий словарь художественных терминов” 58 классы, Москва,
АО “Московские учебники” 1998.
2. Л.А.Неменская “Изобразительное искусство. Искусство в жизни человека”, Москва,
“Просвещение” 2008.
3. Н.А.Дмитриева “Краткая история искусств”, Москва 1986.

file_name: Жанры в изобразительном искусстве.doc

intro:
Жанры в изобразительном искусстве
Цели и задачи:
•	Закрепить знания учащихся о жанрах в изобразительном искусстве.
•	Расширить их представления о художниках, наиболее ярко прославившихся в различных жанрах.
•	Продолжать учить детей находить межпредметные связи.
•	Создать работу по трём жанрам в технике коллажа.
Оборудование: компьютер, мультимедиапроектор, экран.
Материалы: Паспарту, плотная бумага (тонированная), клей, ножницы, вырезки из журналов, обрезки цветных обёрточных листов, тканей; материалы для декорирования работы в технике коллажа.
ХОД УРОКА
1 часть.
(В первой части урока предложить учащимся сесть полукругом так, чтобы им было удобно смотреть на монитор.) На экране слайд Приложение1, слайд1(голубой фон).

доп. образование детей

group: Другое

title: Жанры в изобразительном искусстве


extracted_text:
Жанры и их виды в изобразительном искусстве
Цели урока:



систематизировать знания учащихся о жанрах и их видах изобразительного
искусства;
познакомить с предметами изображения картиной мира в изобразительном искусстве
и его видением в разные эпохи;
воспитывать интерес к мировой культуре и искусству, укреплять межпредметные
связи (изобразительное искусство, мировая художественная культура, музыка,
литература, история).
Тип урока: объяснение нового материала.
Форма проведения: комбинированный урок.
Словарь: жанр, портрет, пейзаж, натюрморт, бытовой, исторический.
Оборудование для учителя: репродукции картин разных жанров, компьютер, проектор,
мультимедийная презентация  6 конвертов с пазлами.
Оборудование для учеников: тетрадь, ручка.
План урока:
1. Организационный момент.
2. Вступительное слово учителя.
3. Объяснение нового материала (презентация). Жанры (исторический, портрет,
бытовой, пейзаж, натюрморт, анималистический).
4. Физкультминутка.
5. Закрепление материала (решение кроссворда, выполнение заданий по группам).
6. Итог.
7. Домашнее задание.
1. Организационный момент.
Подготовка учащихся к уроку.
Тест “Настроение”.
Ход урока
– Поднимите сигнальные карты и покажите, в каком настроении вы пришли на урок.
2. Вступительное слово учителя.
Постановка цели. (Слайд3)
– Мир искусства богат и сложен. Мы рассматриваем живописные полотна и статуи, слушаем
симфонии, читаем романы, останавливаемся перед величественными зданиями, следим за
движениями танцоров, воспринимаем театральные спектакли и кинофильмы. И все эти
очень разные, казалось бы, несовместимые явления обозначаются одним словом – искусство.
Искусство (от старославянского искоусити) – это художественное творчество в
целом. (Слайд 4) – Вам немало лет, но вы имеете значительный опыт творческой деятельности, опыт общения
с искусством и созерцания искусства.
– Какие виды искусства вы можете перечислить? (Изобразительные, музыкальные,
танцевальные, кино). (Слайд 5)
3. Объяснение нового материала.
Этап урока “Объяснение нового материала”.<Рисунок 1>
Жанры в изобразительном искусстве.
– Предметом нашего разговора, конечно, будет являться изобразительное искусство. Оно
очень разнообразно и поэтому делится на жанры.
– Что такое жанр изобразительного искусства? Как вы думаете? (Вид художественных
произведений, характеризующийся определенными темами)
– Давайте познакомимся, какие существуют жанры изобразительного искусства,
рассматривая слайды презентации. (Слайд 6)
Жанры возникли в разное время.
Анималистка – жанр изобразительного искусства, главные герои – животные.
Древнейший – анималистический (от фраflЦ.Animale – животное). Именно ему больше всего
внимания уделяли первобытные художники. В древнем мире изображения животных были
символичны. Сфинкс – олицетворение единства животного и человека, в ассирийской
культуре – образ крылатого быка с головой человека, в греческой – кентавра. Анимализм
связан не только с изобразительным искусством, но и с литературой. Известный писатель –
анималист Евгений Чарушин написал и проиллюстрировал множество своих произведений.
Произведения анималистического жанра призывают беречь, любить и изучать животный
мир, природу. (Слайд79)
Портрет – от франц. portrait, от portraire – изображать – изображение человека либо группы
людей, существующих или существовавших реально. Портрет – один из ведущих жанров
живописи, скульптуры и графики, а также фотоискусства. В основе жанра портрета лежит
увековечивание облика конкретного человека. Важнейшим условием портретности является
сходство изображения с портретируемым, причем не только внешнее, здесь важно правдиво
раскрыть духовный мир конкретного человека как представителя определенной
исторической эпохи, национальности, социальной среды. Обычно портрет изображает
современное художнику лицо и создается непосредственно с натуры. Почтенный возраст
у портретного жанра. Поразительного совершенства (прежде вcего – в скульптуре) он
достиг уже в Древнем Египте, почти пять тысячелетий тому назад. Портрет – один из самых
распространенных жанров изобразительного искусства. Он имеет разновидности:
одиночный, подгрудный, поясной, в рост, парный портрет, групповой, автопортрет.
(Слайды1014)
Карикатура от итал. caricatura, от caricare – преувеличивать – особый жанр графического
искусства, построенный на использовании элементов сатиры и юмора. В карикатуре
сознательно преувеличиваются, обостряются какиелибо внешние или внутренние черты
персонажей или явлений. В карикатуре может сочетаться реальное и фантастическое,
правдоподобное и абсурдное. При этом всегда преследуется конкретная цель – осмеяние
определенного лица или явления. Графическая карикатура получает наибольшее
распространение в периоды социальных конфликтов: восстаний, войн, революций.(Слайд15)
Пейзаж – от франц. paysage, от pays – страна, местность – в изобразительном искусстве
жанр или отдельное произведение, в котором основным предметом изображения является
природа. Начиная с эпохи Возрождения пейзажные мотивы неотъемлемы от изображения
человека, они лишь указывают на место действия, часто довольно условно (как, например, в русских иконах). Художники Ренессанса обращаются к непосредственному изучению натуры,
разрабатывают принципы перспективного построения пейзажного пространства.
Пейзажный жанр возник в Европе сравнительно недавно хотя в странах Азии он появился
намного столетий раньше. Пейзаж очень богат разновидностями: сельский, городской,
марина (Itал. marina – морской). В 1897 году вместе с картиной Рерих “Гонец” возник пейзаж
исторический, показывающий природу, всей ее древности, как бы увиденной глазами наших
далеких предков. Произведения А. М. Васнецова, посвященные прошлому Москве “Симонов
монастырь. Облака и золотые купола”, “Красная площадь”, вы, можно отнести к
историческому городскому пейзажу. Написал в 1923 году картину “Транспорт
налаживается”, Б. Н. Яковлев основоположник советского индустриального
пейзажа. (Слайды1620)
Натюрморт – от франц. nature morte – мертвая природа – жанр изобразительного искусства
(главным образом живописи и графики), который посвящен изображению неодушевленных
предметов, размещенных, в единой среде и объединенных в группу. Натюрморт может
состоять из однородных предметов (например, только посуды) либо сочетать разнородные
(цветы, посуда, ткани и т. п.). В натюрмортах могут изображаться и объекты живой природы,
но изолированные от своей естественной среды и тем самым обращенные в вещь (рыба на
столе, дичь и т. п.). Натюрморт оформился в самостоятельный жанр лишь в XYII веке в
Голландии. И хотя это слово переводится с французского как “мертвая натура”, натюрморт
рассказывает о красоте жизни; созданных человеком удобных и полезных вещах, о
прекрасны, творениях природы – цветах, плодах, дарах моря и т. д. (Слайды2123)
Бытовой жанр – один из жанров изобразительного искусства, посвящённый повседневной
частной и общественной жизни, обычно современной художнику. К бытовому жанру
относятся бытовая (жанровая) живопись, графика и скульптура, преимущественно
небольших размеров. Бытовые сцены, известные ещё с древних времён, выделились в
отдельный жанр искусства лишь в феодальную эпоху. Расцвет бытового жанра Нового
времени связан с ростом демократических и реалистических художественных тенденций, с
обращением художников к народной жизни и трудовой деятельности простых людей, с
постановкой в искусстве важных социальных вопросов.
Родина бытового жанра, как и натюрморта, – Голландия ХVII века. В наше время это один
из наиболее распространенных жанров изобразительного искусства, хотя еще совсем
недавно первой половине минувшего столетия, он считался низким, недостойным вниманий
художника. К бытовому жанру относятся: картины, рисунки, скульптуры, рассказывающие о
событиях повседневной жизни. (Слайды2427)
Особое место принадлежит историческому жанру, который включает произведения на
темы большого общественного звучания, отображающие значительные для истории народа
события. Когда в картине, рисунке или скульптуре рассказывается о жизни далекого или
недавнего прошлого, он сближается с бытовым жанром. Однако не обязательно
произведение должно быть посвящено минувшему: это могут быть какиелибо важные
события наших дней, имеющие большое историческое значение. Исторический жанр, один из
основных жанров изобразительного искусства, посвященный воссозданию событий прошлого
и современности, имеющих историческое значение. Исторический жанр часто переплетается
с другими жанрами – бытовым жанром (так называемый историкобытовой жанр), портретом
(портретноисторические композиции), пейзажем (“исторический пейзаж”), батальным
жанром. (Слайды2830)
Сказочномифологический – жанр изобразительного искусства, герои которого персонажи
былин, мифов, сказок . Это один из самых душевных и таинственных жанров. Одним из таких
художников является Васнецов. Для Васнецова мир сказки — это мир счастья, где нет ни
жестокости, ни зависти и где добро всегда торжествует над злом. Мастерски владея
искусством композиции, техникой рисунка и живописи, художник с огромной душевной
теплотой создаёт образы наших национальных сказочных героев. (Слайды 3133) Батальный жанр (от фр. bataille — битва) — жанр изобразительного искусства,
посвященный темам войны и военной жизни. Главное место в батальном жанре занимают
сцены сухопутных, морских сражений и военных походов. Художник стремится запечатлеть
особо важный или характерный момент битвы, показать героику войны, а часто и раскрыть
исторический смысл военных событий, что сближает батальный жанр с историческим. А
сцены военного быта (в походах, казармах, лагерях) зачастую связывают его с бытовым
жанром. (Слайды3435)
4. Физкультминутка.
Изза парт тихонько встали,
И наклоны делать стали,
Раз и два, и три, четыре,
А теперь все руки шири,
Делаем рывки руками,
А теперь все ровно стали,
Наклонились, потянулись,
Тихо на места вернулись.
5. Закрепление материала.
– Для закрепления изученного материала, давайте разгадаем кроссворд.
 Решение кроссворда всем классом.
– Ребята вам нужно будет собрать пазл, назвать автора и указать жанр.
 Работа по группам.
Учащиеся получают конверты с пазлами картин. Собирают картины на специальные
карточки, на которые наклеен двусторонний скотч. (Слайд 37)Готовые работы вывешивают
на доску.
– Сверим получившиеся результаты с презентацией (Слайд 38)
Этап урока “Собери пазл”.<Рисунок 2>
6. Итог урока.
Вместе с детьми подводится итог урока со славами: “ Мы молодцы, мы справились, мы узнали
много нового и интересного”.
Рефлексия. Ответы на вопросы
1. Что такое жанр изобразительного искусства? (Вид художественных произведений,
характеризующийся определенными темами)
"li>Какие жанры изобразительного искусства вы знаете? (Ответ: пейзаж, натюрморт,
портрет, анималистический, бытовой, батальный, сказочнобылинный, исторический)
2. Сколько видов пейзажа бывает? (Морской, деревенский, архитектурный, городской,
по временам года)
3. Какой жанр вам больше всего понравился?
Тест “Настроение”. 7. Домашнее задание: собрать репродукции, в которых представлены разные виды и
жанры искусства.
– Спасибо за урок! (Слайд 40)

file_name: Жанры и их виды в.doc

intro:
Жанры и их виды в изобразительном искусстве
Цели урока:
•	систематизировать знания учащихся о жанрах и их видах изобразительного искусства;
•	познакомить с предметами изображения картиной мира в изобразительном искусстве и его видением в разные эпохи;
•	воспитывать интерес к мировой культуре и искусству, укреплять межпредметные связи (изобразительное искусство, мировая художественная культура, музыка, литература, история).
Тип урока: объяснение нового материала.
Форма проведения: комбинированный урок.
Словарь: жанр, портрет, пейзаж, натюрморт, бытовой, исторический.
Оборудование для учителя: репродукции картин разных жанров, компьютер, проектор, мультимедийная презентация  6 конвертов с пазлами.
Оборудование для учеников: тетрадь, ручка.


extracted_text:
Жанры русской народной песни
Тип урока: межпредметный интегрированный урок (музыка, окружающий мир,
дополнительное образование). Класс 5.
Дидактическая цель:




создать условия для применения знаний и умений в знакомой обстановке и новой
ситуации;
создать условия для развития творческих способностей; воссоздающего
воображения, образное мышление через проблемное изучение материала;
упорядочить знания учащихся о многообразии жанров русской народной песни;
найти характерные особенности, присущие отдельным жанрам народной песни.
Содержательные цели урока:
Образовательные:




способствовать развитию значимости традиционной русской песенной культуры;
продолжить формирование знаний о культурных традициях родной страны;
создание условий для применения знаний в изменённой обстановке и новой ситуации;
создание условий для развития исследовательских умений учащихся
средствами элементов проектного обучения.
Развивающие: развитие творческих способностей, внимания, усидчивости, логического
мышления, развитие вокальных навыков, слушательской и исполнительской культуры
учащихся, и умения анализировать полученную информацию.
Воспитательные:


создание условий для воспитания эстетических вкусов и взглядов на основе
традиционной русской культуры, в том числе, русских традиций, патриотизма;
способствовать воспитанию эмоциональной и интеллектуальной отзывчивости и
рефлексии у учащихся при восприятии художественного образа.
Методы обучения:
 Проблемное изложение, частичнопоисковые (или эвристические).
 Формы организации познавательной деятельности учащихся: фронтальная и
индивидуальная.
Оформление кабинета (зала):
 Для проведения урока необходимо свободное пространство.
 Компьютер, проектор, экран, мультимедийное оборудование, фортепиано. В рамках
урока учащиеся в русских народных костюмах исполняют песни различных жанров.
Ход урока
1. Организационный момент
 Определить, насколько комфортно чувствуют себя ученики;
 Поприветствовать друг друга (улыбкой);
 С каким настроением пришли на урок; Целеполагание и мотивация: Формулирование учащимися темы урока.
Слайд 1. Музыкальное приветствие.
Учитель: Здравствуйте, ребята. Мы рады вас приветствовать. Сегодня у нас необычный
урок – в его проведении нам помогут участники фольклорного ансамбля “Грани” нашей
школы. Сегодня у нас нет парт, и много места для активной работы, движения, и, возможно,
даже, игр...
Слайд 2. Учитель: Отгадайте загадку:
Я  ваша подруга, я  ваша попутчица,
В пути без меня ничего не получится.
Со мною, друзья, всегда интересно.
Узнали кто я? Ну, конечно, же... (...песня).
Учитель: Определите сами тему сегодняшнего урока, о чем мы с вами сегодня будем
говорить?
Дети: Песня, вокальная музыка.
Учитель: А какая бывает песня?
Дети: Композиторская, народная.
Учитель: В чем отличие народной песни от композиторской?
Ответы детей.
Учитель: Посмотрите на костюмы наших артистов и скажите: песни какого народа будем мы
сегодня петь и изучать.
Дети: Русского.
Слайд 3. Мы с вами сегодня будем разговаривать о жанрах русской народной песни.
Давайте вспомним с вами, что такое Жанр (ответы учащихся)
Жанр (от фр. genre — род) — общее понятие, отражающее наиболее существенные
свойства и связи явлений мира искусства, совокупность формальных и содержательных
особенностей произведения. Понятие жанр используется в искусстве: литературе,
живописи, музыке и т.д.
Учитель: Когда люди начали петь? В каких случаях поет человек?
Ответы детей.
Слайд 4. Учитель: Песня с древних времен сопутствовала человеку буквально всю жизнь.
Какие самые первые в своей жизни песни слышит человек? Как называются песни, которые
мамы поют детям перед сном?
Дети: Колыбельные.
1 ученик: Что такое колыбельные песни и зачем они нужны?
Ответы детей: Это песни, которые поют перед сном мамы своим малышам, баюкая младенца
в зыбке, люльке, колыбели.
Слушание колыбельной песни (“Баюбаю”) в записи.
1 ученик: Мы, услышав песню, можем понять, что эта песня – колыбельная? Как мы
понимаем это?
Ответы детей.
1 ученик: Вспомните, какие вы знаете колыбельные песни.
Ответы детей. 2 ученик: Пока ребенок подрастает, ему поют разные, часто забавные, песенки, припевки.
И, начиная разговаривать, он уже и сам поет песни. Что это за песни?
Ответы детей: Детские.
2 ученик: Да, их много, это и:
Ответы детей (потешки, пестушки, прибаутки, небылицы)
Слайд 5. 2 ученик: Их задача – потешать, развлекать, и, в то же время, развивать ребенка.
Появляются новые слова, персонажи песен, действия и т.д.
Слушание детской песни в исполнении участников ансамбля “Грани”: “Ай, качи”
2 ученик: Что вы услышали: несложная мелодия, веселая песня, текст, доступный для
ребенка, смысл песни – это небылица, такого не бывает. Мы можем догадаться, что эта
песня предназначена именно для детей?
Ответы детей.
3 ученик: Дети росли, становились юношами и девушками. По вечерам они гуляли, пели,
водили...
ответы детей: Хороводы.
3 ученик: Песня, сопровождающая хоровод, называется:
Oтветы детей: Хороводная.
Слайд 6. Учитель: А какую хороводную песню мы с вами пели?
Ответы детей (“Во поле береза стояла”)
Учитель: Мы с вами только начали учить песню, давайте вспомним первый куплет и
продолжим песню дальше.
Слайд 7. Весь класс поет песню “Во поле береза стояла”
Учитель: А теперь мы попросим наших артистов показать, как же водили хороводы
Ведущие показывают, как водить хоровод.
4 ученик: А теперь, честной народ, собирайся в хоровод! В нашем хороводе будут меняться
фигуры, так что внимательно следите за подсказками ведущих.
Исполняется песня “Во поле береза стояла” с вождением хоровода.
(Дети рассаживаются на свои места)
4 ученик: Как, услышав песню, мы можем догадаться, что она хороводная?
Ответы детей: Под такую песню удобно ходить, идти шагом.
4 ученик: Но не только медленные хороводы водили, но и пели веселые песни, более
быстрые песни, под которые хотелось пуститься в пляс. Как мы назовем такие песни?
Ответы детей: Плясовые.
Слайд 8. Слушаем плясовую народную песню (“Ах, вы, сени”) в записи
4 ученик: их можно отличить от хороводных. Какие есть отличия? В чем они состоят?
Ответы детей.
5 ученик: Очень любили и дети, и молодежь песниигры. Вспомним такую песню, где вы шли
стенка на стенку.
Проводится игра с классом “Бояре, а мы к вам пришли”. 5 ученик: Мы с вами обыграли сюжет песни. Такие песни по жанру...
Ответы детей. Игровые.
Слайд 9. 5 ученик: А знаете ли вы еще русские народные игровые песни?
Ответы детей.
6 ученик: Существовали и специальные песни для служивых людей. Сейчас мы послушаем
такую песню, назовите ее жанр.
Звучит песня “Солдатушки, бравы ребятушки” в исполнении ансамбля “Грани”
Ответы детей. Солдатская песня.
Слайд 10. 6 ученик: Что отличает такие песни, какие действия хочется под них выполнять,
какой характер у такой музыки?
Ответы детей.
Слайд 11. 7 ученик: Люди, живущие не в городах, а в деревне, зависели от времен года,
ведь они все выращивали урожай. Для них был важен весь календарный год. Многие
народные песни – календарные по жанру – это те песни, которые сопровождали времена
года, переходы из одного времени года в другой и конкретные календарные праздники.
Слушание заклички весны (“Нам весну гукать”) в записи.
7 ученик: к какому времени года отнесем мы эту песню?
Ответы детей.
7 ученик: Это была календарная песня  закличка весны, звонкая, зычная песня,
призывающая солнце, тепло, весну, пробуждение природы.
Слайды 1218. Учитель: Сейчас мы с вами создадим жанровое дерево. Посмотрите на
символ нашей родной природы – стройную березку. Вот она, русская красавица. Посмотрите,
на ее ветвях нет листьев! В процессе изучения с многообразием народной музыки мы
познакомились с жанрами русской песни. Чем больше жанров вы сейчас назовете, тем
больше листиков появится на веточках березы. А помогут нам в этом сами песни...
Проводится музыкальная викторина: в записях звучат разножанровые русские
народные песни, учащиеся определяют жанр песни, и на березке появляются
листики с названиями жанров (плясовые, детские, хороводные, колыбельные, игровые,
календарные, солдатские)
Учителя: Как называлась тема нашего занятия? О чем мы с вами сегодня говорили на
уроке? (ответы учащихся)
 Что вам запомнилось больше всего? (ответы учащихся)
 Что понравилось? (ответы учащихся)
 О чем вы еще хотели бы узнать? (ответы учащихся)
 Что вы сегодня создали в процессе занятия?
Ответы учеников: Создали жанровое дерево.
Учитель: Мы не полностью с вами сегодня нарисовали наше дерево. Русская песенная
культура очень богата и разнообразна. Есть еще много жанров русской народной песни.
Любой человекпатриот своей страны должен иметь представление о ней и гордиться своей
национальной культурой.
Слайд 19. Учитель: mi>Домашним заданием для вас будет продолжить заполнять
жанровое дерево, вписав в него не названные сегодня жанры русской народной песни. Слайд 20.

file_name: Жанры русской народной песни.doc

description: Слайд 20.

intro:
Тип урока: межпредметный интегрированный урок (музыка, окружающий мир, дополнительное образование). Класс 5.
Дидактическая цель:
•	создать условия для применения знаний и умений в знакомой обстановке и новой ситуации;
•	создать условия для развития творческих способностей; воссоздающего воображения, образное мышление через проблемное изучение материала;
•	упорядочить знания учащихся о многообразии жанров русской народной песни;
•	найти характерные особенности, присущие отдельным жанрам народной песни.
Содержательные цели урока:
Образовательные:
•	способствовать развитию значимости традиционной русской песенной культуры;
•	продолжить формирование знаний о культурных традициях родной страны;
•	создание условий для применения знаний в изменённой обстановке и новой ситуации;
•	создание условий для развития исследовательских умений учащихся средствами элементов проектного обучения.

title: Жанры русской народной песни


extracted_text:
Жертвы дорожнотранспортных происшествий
Курс по выбору: «Защити свою жизнь».
Цель: формирование представления о жертве ДТП, как человеке попавшего в
экстримальную жизненную ситуацию.
Задачи:
 Закрепить общее понятие «Жертва».
 Закрепить значение влияния негативных психологических факторов на человека в
условиях жизненного кризиса.
 Познакомить с особенностями и причинами аварийности по временам года и дням
недели.
 Учить грамотно, анализировать произошедшее ДТП.
 Воспитывать бережное отношение к собственной жизни.
Оборудование и материалы: листы бумаги А3, фломастеры, вспомогательные карточки,
звуковое сопровождение, фото аварийных ситуаций, диаграммы.
Ход занятия
Теоретическая часть.
Звуковое сопровождение «Звук заводящегося автомобиля»
Каждый водитель заводя своё транспортное средство, должен задуматься об
ответственности за свою жизнь и жизни пассажиров и пешеходов.
В противном случае безответственность приводит от лёгких испугов до летальных исходов.
(Показ фото)
Этому свидетельствуют многочисленные памятники и венки вдоль дорог и автомагистралей.
Недавно появился памятник и в нашем посёлке погибшему ребёнку, который стал жертвой
ДТП.
 Вспомните, пожалуйста, кого называют «Жертвой»?
(вывешиваются 3 карточки: ВОДИТЕЛЬ, ПАССАЖИР, ПЕШЕХОД.)
вопрос  Кто из них может быть «Жертвой»?
ответ  «Жертвой» может стать любой из них.
Тема сегодняшнего занятия: «Жертвы дорожнотранспортных происшествий».
И сегодня мы постараемся выяснить: КТО, ГДЕ и КОГДА чаще всего становятся жертвами
ДТП.
Для этого я предлагаю вам разделиться 2 подгруппы:
1. Группа психологов.
2. Группа сотрудников ГИБДД.
Ваша задача, Я, вам задаю вопрос.
Вы, на основе уже имеющихся знаний и личных жизненных наблюдений с точки зрения
психологов, либо сотрудников ГИБДД, высказываете свою точку зрения. (табличка с вопросом КТО?)
вопрос 1. Кто чаще всего становится жертвой ДТП?
(карточки  психологов: человек с ослабленным здоровьем; человек находящийся в
стрессовой ситуации; человек с суицидным настроем.
сотрудников ГИБДД: водители не имеющие прав вождения; лица в нетрезвом состоянии,
жители сельской местности; велосипедисты.)
(табличка с вопросом ГДЕ?)
вопрос 2. Где чаще всего совершается ДТП?
(карточки  психологов: переезды без шлагбаумов; в людных местах..
сотрудников ГИБДД: в сельской местности; на дорогах и мостах аварийного состояния.)
Практическая часть.
Сейчас я, вам раздам чистые листы, на которых в течение 3 минут вы постараетесь ответить
на 3 вопрос:Когда чаще всего совершается ДТП? (табличка с вопросом КОГДА?) В какое
время года и недели чаще совершается ДТП и обосновать своё мнение. Для защиты выходит
представитель из каждой подгруппы и обосновывает совместное мнение.
(После этого вывешиваются статистические сведения по данному вопросу)
 А вот настоящая статистика по данному вопросу и мы видим да действительно, права
группа .
(Разминка) Когда водитель чувствует, что он устал и ему тяжело контролировать своё
физическое состояние, лучше всего остановиться и немного отдохнуть:





выйти из кабины, потянуться, сомкнув руки покрутиться;
вытянуть руки вверх, в сторону, вниз;
3 глубоких вдоха;
ноги на ширине плеч, руки за голову, закрыли глаза пока, я считаю до 10.
встряхнулись.
Отдохнув, водитель может продолжать свой путь.
Очень часто в ДТП возникают спорные вопросы кто виновник ДТП, а кто жертва.
Сейчас я вам предлагаю не простую, но часто встречающуюся ситуацию.
Ситуация. Ноябрь, субботний день, 9 часов вечера, метель, перекрёсток без светофора.
ДТП – водитель легкового автомобиля совершил наезд на пешехода. Прибывший на место
происшествия сотрудник ГИБДД стал свидетелем спорной ситуации в которой пешеход
обвинял водителя в нарушении правил БДД. (объясняя тем, что он переходил дорогу в
строго отведённом месте т.е. по разметке пешеходной дорожки.)
В свою очередь водитель утверждал, что он не видел пешехода и поэтому, не успел вовремя
затормозить перед дорожкой пешеходов.
Ваше задание, определить, кто является жертвой.
(Высказывание мнений) Заключение.
Мне хочется надеяться, на то, что вы, отправившись в поездку, либо просто на прогулку
будете грамотно вести себя как в роли водителя, так и в роли пешехода.
Я вас призываю бережно защищать свою жизнь.

file_name: Жертвы дорожно-транспортных происшествий.doc

intro:
Жертвы дорожно-транспортных происшествий
Курс по выбору: «Защити свою жизнь».
Цель: формирование представления о жертве ДТП, как человеке попавшего в экстримальную жизненную ситуацию.
Задачи:
•	Закрепить общее понятие «Жертва».
•	Закрепить значение влияния негативных психологических факторов на человека в условиях жизненного кризиса.
•	Познакомить с особенностями и причинами аварийности по временам года и дням недели.
•	Учить грамотно, анализировать произошедшее ДТП.
•	Воспитывать бережное отношение к собственной жизни.
Оборудование и материалы: листы бумаги А3, фломастеры, вспомогательные карточки, звуковое сопровождение, фото аварийных ситуаций, диаграммы.

классное руководство

group: Педагогика