extracted_text:
Воплощение времени в искусстве
Возрастная категория: 1011 классы.
Тип урока: формирование умений.
Форма урока: проблемная дискуссия.
Цель: рассмотрение аспектов категории времени на примере сопоставления произведений
искусства разных эпох.
Задачи урока:
добиться понимания учащимися роли времени в искусстве;

 формировать представление о своеобразии восприятия времени в разные эпохи;

развивать у учащихся способности к анализу произведений искусства.
Эпиграф урока: “Время – это ткань, из которой соткана жизнь”. С.Ричардсон.
Оборудование: презентация с видеорядом по теме урока.
Ход урока
Слайд 1:
I. Вступительное слово.
Учитель: Понятие времени играет огромную роль в жизни современного человека, в его
мировосприятии, мышлении. Однако, время – очень сложное понятие. Часто оно лукавит с
нами, обманывает, и мы блуждаем в лабиринтах его реальности и относительности.
Слайд 2:
Тем не менее, следует помнить высказывание: “Время – это ткань, из которой соткана
жизнь”. Это высказывание является эпиграфом нашего урока.
Каждая эпоха имеет своё представление о времени, о том, что это такое и какими способами
можно его исчислять. Но можно ли говорить о категории времени применительно к
произведениям скульптуры, живописи? Ведь образы скульптуры и живописи не меняются и
не развиваются во времени, подобно музыкальной мелодии или ритму танца. Однако,
несмотря на то, что образы живописи неподвижны и неизменны, они способны и стремятся
воплощать представления о времени. Больше того, можно утверждать, что именно дыхание
времени, его ощущение, исходящее от картин, придаёт подлинную жизнь образам живописи,
хотя в действительности они неподвижны.
Какими же средствами способна живопись, графика воплотить представление о времени?
Главным показателем времени в изобразительном искусстве является движение.
Интерпретируя какоелибо действие, событие, художник также получает возможность
воплотить свои представления о времени.
Именно эту сторону вопроса мы сегодня постараемся проследить – основную линию
развития представлений о времени, о движении и действии в искусстве от Античности до
XVIII века. Для этого мы будем по возможности сопоставлять искусство и философию,
наиболее яркие их созвучия и совпадения.
II. Работа по теме урока.
Учитель: Начать наш разговор хочется с обращения к античному искусству, так как именно
художественное творчество Античности было тем живительным и неиссякаемым источником,
из которого черпало вдохновение всё позднейшее искусство. Древнегреческий философ Платон в “Пермениде” называет момент чудесным существом,
которое не пребывает во времени, то есть Платон, а вслед за ним ряд других греческих
философов, сближает момент с вечностью. Именно такой момент времени представлен в
произведениях искусства греческой классики.
Слайд 3:
Постановка проблемы.
Определите, какой момент движения воплощён в статуе Мирона “Дискобол”?
Учитель (после коллективного обсуждения проблемы): Юношаатлет энергичным, мощным
движением левого плеча вперёд приготовился к метанию диска. При этом он испытывает
колоссальную физическую нагрузку, но внешне остаётся спокойным и сдержанным, торс
дискометателя похож на туго закрученную пружину, чувствуется близость момента её
сильного и энергичного распрямления. Здесь фактически запечатлён промежуточный
момент между замахом и броском диска, поэтому мастерски запечатлённое мгновение
делает это произведение вечным и непревзойдённым памятником искусства. Таким
образом, для классического искусства античности характерен принцип единства действия.
Учитель: Новый этап в развитии понятия времени наблюдается в средневековом
мировоззрении. Античный принцип единства действия оказывается утерянным. Ему на смену
приходит новое понимание времени как эмоционального потока, в котором происходит
развитие образа, то есть фактически время понимается как жизнь души, которая
переживает одно событие за другим, устремляясь к совершенству. Поэтому в средневековом
искусстве в качестве основного принципа используется принцип рассказа, то есть на одной и
той же плоскости изображается не одно, а несколько событий или действий.
Слайд 4:
Постановка проблемы.
Опишите этапы действия рельефа “Грехопадение” из цикла рельефов, украшающих
бронзовые двери Гильдесгеймского собора.
Учитель (после коллективного обсуждения проблемы):
Рассматривая рельеф, мы чётко видим конкретные этапы действия:


яблоко висит на дереве;
змей прельщает им Еву;
 Ева берёт яблоко и передаёт его Адаму;
 Адам протягивает одну руку за яблоком;
 Адам в другой руке уже держит запретный плот.
Можно сделать вывод, что средневековый мастер фактически изображает не один момент
события, а последовательность его развития во времени.
Слайд 5:
Учитель: В готической архитектуре господствует та же идея становления во времени,
которая устремляется ввысь.
Видеоряд:
 Собор Парижской Богоматери.
 Собор в Реймсе.
Слайд 6: Учитель: То же мы видим и в готической статуе, всё тело которой насыщено неудержимым
стремлением вверх, словно отрывающим статую от земли.
 Скульптуры собора Парижской Богоматери.
 Скульптуры собора в Реймсе.
Учитель: А вот в искусстве Ренессанса художники в известной мере возвращаются к
античному единству действия. “Живопись, – говорил Леонардо, – должна в одном мгновении
вложить в восприятие зрителя всё своё содержание”. Чтобы иметь возможность
единовременно охватить всё поле зрения, художники Ренессанса изобрели целый ряд
приёмов, которые были не знакомы средневековому искусству.
Слайд 7:
Постановка проблемы.
Знакомясь с видеорядом, определите, какой именно приём был введён итальянскими
художниками в живопись?
 Рафаэль. “Мадонна Конестабиле”.
 Ван Эйк. “Портрет четы Арнольфини”.
Слайд 8:
 Антонелло да Мессина. “Святой Себастьян”.
 Андреа Мантенья. “Мёртвый Христос”.
Учитель (после коллективного обсуждения проблемы): В качестве одного из самых мощных
средств концентрации впечатления в эпоху Ренессанса художники стали использовать
прямую перспективу, а отсюда следует:
1) единство масштаба, чуждое готике;
2) созвучие пропорций;
3) завоевание глубины пространства.
Принцип единства места и действия Ренессанс осваивает окончательно в эпоху Высокого
Возрождения. Это значит, что на картине воплощалось только одно событие, происходящее
в одном пространстве.
Слайд 9:
Постановка проблемы.
Определите, почему фреску “Тайная вечеря” Леонардо да Винчи можно считать
классическим образцом произведения, в котором соединяется единство места и единство
действия?
Учитель (после коллективного обсуждения проблемы): Леонардо да Винчи на фреске
“Тайная вечеря” сумел разрешить сложнейшую задачу: показать 12 эмоциональных откликов
на слова Иисуса: “Один из вас предаст меня”. Он суммирует отдельные изолированные
действия апостолов, их индивидуальные движения, вызванные единой причиной – словами
Христа, и как бы останавливает время. У Леонардо мимика всех апостолов концентрируется
только на словах, произнесённых Христом.
Таким образом, можно сделать вывод, что для художников Высокого Возрождения
движение есть не что иное, как смена неподвижных положений. На их картинах изображены
не столько сами движения, сколько выхваченные из потока времени остановки, перерывы
между движениями.
Учитель: Во второй половине XVI века происходит новый важный перелом в представлении о
времени. В искусстве начинается формирование стиля барокко. Если представления о времени эпохи Ренессанса можно считать статическими, то аналогичные представления
стиля барокко можно назвать динамическими. Искусство барокко впервые выдвигает
проблему темпа движения, скорости времени, и это первое, что отличает его от Ренессанса.
Второе отличие – это понимание многомерности времени. Дело в том, что у времени есть не
только протяжённость, которую можно представить в виде линии, протянувшейся из
прошлого в будущее, но у времени есть и объём, потому что в один момент времени человек
способен воспринимать зрительные, слуховые, осязательные впечатления, к тому же ещё
способен думать, говорить и т.д.
Слайд 10:
Постановка проблемы.
Определите, что отличает фреску Тинторетто “Тайная вечеря” от аналогичной фрески
Леонардо да Винчи?
Учитель (после коллективного обсуждения проблемы): Сравнение этих двух фресок говорит
о следующем:
 вместо длинного стола, параллельного плоскости картины, как мы видим в произведении
Леонардо, в “Тайной вечере” Тинторетто стол помещён под углом и апостолы сидят кругом
стола, некоторые из них скрыты в тени, другие повернулись к зрителю спиной;
 вместо индивидуально характеризованных образов, которые зритель должен изучать по
отдельности, здесь общий и одновременный наплыв чувств, которые зритель воспринимает
как нечто целое;
 выразительная фигура Иуды привлекает особое внимание. Поражённый словами Христа,
полный смятения, он опрокидывает стул и, желая скрыть своё замешательство,
одновременно хватается за бутылку и бокал вина. Такой психологической запутанности,
одновременности противоположных чувств в живописи Ренессанса не было.
На основе всего вышеизложенного, можно сделать следующий вывод: если средневековый
живописец изображал на одной картине разновременные события, если живописец
Ренессанса во имя единства места и действия ограничивался одним событием, то Тинторетто
стремился зафиксировать на картине одновременность разных событий. В творчестве
Тинторетто закладывается основа для дальнейшего развития представления о времени в
европейском искусстве.
Рассматривая произведения Тинторетто, можно сказать, что его картины – это некая
застывшая мимика действия, которая не имеет продолжения ни в прошлом, ни в будущем. На
этой ступени европейская живопись остаётся, в сущности, на протяжении всего XVII века.
Слайд 11:
Творческая самостоятельная письменная работа на закрепление:
В каждом из предложенных произведений попытайтесь увидеть остановку во времени и
объяснить, как она образуется при столь разных ракурсах, действиях фигур.
I вариант.
 Эль Греко. “Погребение графа Оргаса”.
 Веласкес. “Сдача Бреды”.
Слайд 12:
II вариант.
 Ян Стен. “Танцующая компания”.
 Рембрандт. “Возвращение блудного сына”. Учитель: На рубеже XVIIXVIII веков происходит перелом, отображения которого мы видим
как в философии, так и в изобразительном искусстве. Знаменитый философ Лейбниц,
например, пишет, что толковать время как чередование неподвижных положений, застывших
состояний недостаточно, потому что ощущение времени человеком зависит от содержания
события. Чтото человек может переживать как бесконечно долго длящееся, чтото
протекает так быстро, что он и не замечает, то есть ощущение длительности времени
зависит от его содержания. Такого рода размышления приводят к открытию очень важных
признаков времени, которых не было в философии XVII века:
1) время непрерывно, то есть невозможно, как это было в эпоху Ренессанса, выхватить
событие из потока времени;
2) длительность времени, то есть прошлое продолжается в настоящем и будущем.
Эти два признака времени: его непрерывность и возможность продолжить прошлое в
настоящее и будущее – великолепно воплотила живопись Ватто, который сумел в своих
произведениях достичь впечатления текучего движения, воспринимающегося как
музыкальный ритм, что было недоступно европейской живописи до него.
Слайд 13:
Постановка проблемы.
Рассмотрите внимательно, как изображены три пары на картине Ватто “Паломничество на
остров Киферу”, помня о том, что в живописи воплощены два признака времени, открытых
философией XVIII века.
Учитель (после коллективного обсуждения проблемы): Картина изображает пары
влюблённых. Окружённые летающими амурами, они спускаются с холмов и направляются к
лодкам. Композиция развёртывается с двух сторон, но главное движение начинается справа.
Это движение трёх парочек воплощает постепенное нарастание одного и того же
эмоционального мотива. Мы переживаем начало, развитие и завершение единой эмоции, но,
что самое удивительное, в итоге остаёмся в одиночестве. Впервые в истории живописи
Ватто удалось воплотить образ уходящего, исчезающего в прошлое времени.
III. Рефлексия.
Учитель: Подводя итоги урока, мы можем сказать, что главным показателем времени в
изобразительном искусстве является движение. Действие всегда происходит в
определённое время, в определённом месте. Поэтому категория времени используется для
определения места действий в бесконечной последовательности смены состояний, событий.
Интерпретируя какоелибо действие, событие, художник также получает возможность
воплотить свои представления о времени.
Живопись имеет много общего с временными видами искусства, но связь эта символическая,
так как лишь через образный строй и воображение можно “услышать” звучание живописи и
“увидеть” действие на плоскости картины. Человек, воспринимая произведения искусства и
погружаясь в мир образов, восстанавливает в своём воображении различные образы, а
значит, имеет дело с временным и пространственным “переносом”.�/p>
Мало найдётся других показателей культуры, которые в такой же степени характеризовали
бы её сущность, как понимание времени. В нём воплощается, с ним связано мироощущение
эпохи, поведение людей, их сознание, ритм жизни, отношение к вещам.
Именно время определяет, что было раньше, что – позже. Новый перелом в понимании
времени совершается в начале XIX века, но это тема следующего урока. Пока же можно
сказать, что проблема времени очень стара, и каждая эпоха предлагает свои пути её
решения.
Слайд 14:
IV. Домашнее задание:  Описать картину Веласкеса “Пряхи” с учётом знаний и умений, полученных на уроке.

file_name: Воплощение времени в искусстве.doc

intro:
Возрастная категория: 10-11 классы.
Тип урока: формирование умений.
Форма урока: проблемная дискуссия.
Цель: рассмотрение аспектов категории времени на примере сопоставления произведений искусства разных эпох.
Задачи урока:
•	добиться понимания учащимися роли времени в искусстве;
•	формировать представление о своеобразии восприятия времени в разные эпохи;
•	развивать у учащихся способности к анализу произведений искусства.
Эпиграф урока: “Время – это ткань, из которой соткана жизнь”. С.Ричардсон.
Оборудование: презентация с видеорядом по теме урока.
Ход урока
Слайд 1:
I. Вступительное слово.
Учитель: Понятие времени играет огромную роль в жизни современного человека, в его мировосприятии, мышлении. Однако, время – очень сложное понятие. Часто оно лукавит с нами, обманывает, и мы блуждаем в лабиринтах его реальности и относительности.

title: Воплощение времени в искусстве


extracted_text:
Конспект урока
Тема урока:   Географическое положение, границы, административные
районы,   географические   координаты   крайних   точек.   Положение   области
относительно тепловых поясов Земли, материков, океанов и других физико
географических объектов.
Цели:
   образовательные:   способствовать   формированию   представлений   о
географическом положении Донецкой области и его влияния на природу и
хозяйство.
   развивающиеся:   развивать   умения   сравнивать,   давать   оценку,
обобщать,   анализировать.   Продолжить   формирование   умений   работать   с
картой, таблицей, схемой.
   воспитательная:   воспитание   чувства   патриотизма,   гордости   за   свой
край.
Тип урока:    Урок изучения нового материала.
Оборудование: Физическая карта Донецкой области, атласы, контурные
карты, карандаши.
Ход урока.
1. Организационный момент.
2. Актуализация темы урока.
   С сегодняшнего дня, мы начинаем изучать географию нашей области,
того края, где вы родились и выросли. Именно с земли Донетчины для вас
началась Родина. Куда бы не увела вас жизнь, вы будете помнить свой край.
Нам   есть   чем   гордиться.   Здесь   свой   уголь,   своя   соль,   свое   химическое
производство. «Не знать географию своей Родины все равно, что быть в своей
стране иностранцем». Н. В. Гоголь Географическое положение. Чтобы понять
и уметь объяснять природные условия любой страны, необходимо, прежде
всего,   изучить   ее   географическое   положение.   Географическое   положение
включает: название материка или части света, на котором расположен объект;
географические   координаты   крайних   точек,   показывающих   положение   по
отношению к экватору и нулевому меридиану; удаленность или близость по
отношению   к   океанам,   морям;   принадлежность   к   той   или   иной
географической зоне.

3.Изучение нового материала.
Донецкая   область   расположена   на   материке   Евразия,   в   восточной
Европе.   Любая   точка   края   будет   иметь   северную  широту   и   восточную
долготу, так как мы  живем в северном и восточном полушариях. Область с
юга   омывается   Азовским   морем.   На   югозападе   и   западе   она   граничит   с
Днепропетровской   и   Запорожской,   на   северозападе   –   с   Харьковской,   на
северовостоке – с Луганской областями Украины, на востоке – с Ростовской областью Российской Федерации. Донецкая область находится в умеренных
широтах, в степной зоне.
Величина территории – важный фактор в хозяйственной жизни страны.
При разнообразии природных условий и богатств она способствует развитию
многих отраслей хозяйства. Территория нашей области составляет 26, 5
тыс.   км2,   что   составляет   4,5   %   от   всей   территории   Украины,   0,25   %
территории Европы. Площадь Донецкой области в 10 раз больше
 Сопоставьте
площадь   Донецкой   области   с   площадью   отдельных
стран. Территории СанМарино, Израиля – в 1,9 раза, Ямайки – в 2,2 раза,
Ливана – в 2,5 раза, Кипра в 2,9 раза, Лихтенштейна – в 13 раз. S нашей
области   равна   территории   Македонии,   Албании,   в   1,9   раза   меньше,   чем
Нидерланды, Литва, Латвия.
Протяженность области с севера на юг составляет 270 км, с запада на
области:  южная
восток – 190 км. Крайние
Белосарайская коса,
возле населенного пункта Шевченко
Великоновоселовского района, восточная – возле населенного пункта Верхний
Кут Шахтерского района, северная – высота 195 м Краснолиманского района
(сейчас территория района подчинена г. Красный Лиман).
точки
–
западная
–
Границы. Общая длина границ Донецкой области составляет 1 526 км,
из них: сухопутных – 1 376 км, морских – 140 км. Южная граница области
морская, Рассчитайте протяженность в Азовском море граница проходит на
территориальных вод в километрах. расстоянии 12 морских миль от берега. 1
морская миля составляет 1,852 км.
Александровский,
Амвросиевский,
17 районов:
Великоновоселковский,
Современные   границы   региона   были   образованы   в   1938   году.
Административный   центр   –   город   Донецк   (48°   с.   ш.;   37°48'   в.д.)   Область
делится
на
Артемовский,
Добропольский,  Константиновский,
Новоазовский,  Першотравневый,
Тельмановский,   Шахтерский,   Ясиноватский.   В   области   52   города,   33
территории   городского   подчинения,   135   поселков   городского   типа,   1122
сельских
  Географический   центр   области
находится в селе Пески Ясиноватского района.
Волновахский,   Володарский,
  Марьинский,
Красноармейский,
Славянский,
Старобешевский,
населенных
пунктов. выгодное,  что
определяется близостью ее к промышленному Приднепровью,  железным
рудам Криворожского  бассейна,  Никопольского
бассейна, расположением на  пересечении
магистралей,
  где
Мариупольский порт открывает доступ к ЧерноморскоСредиземноморскому
бассейну, Донецкая область – богатый природными ресурсами регион.
марганцеворудного
транспортных
  расположением   на   побережье   Азовского   моря,

важных
Географическое
Рис. 1. Карта Донецкой области.
положение  Донецкой  области
Интересные факты:
• Донецк   расположен   на   37   меридиане,   который   иногда   называют
осью столиц. Примерно на 37 меридиан проходит через Москву – столицу
России, Дамаск – столицу Сирии, АддисАбебу – столицу Эфиопии, Найроби
– столицу Кении. • Самое  большое количество  ответвлений  Великого шелкового пути
приходилось   на   Приазовье   и   Причерноморье.   Здесь   происходило   его
пересечение   с   давним   путем,   который   шел   с   севера   на   юг   –   путем   из
Греции в варяжскую землю. Этот перекресток интересен тем, что на
всем   Великом   торговом   пути   это   единственный   международный
перекресток,   где   движение   товаров,   людей   и   политических   интересов
происходило не только с востока на запад или иногда с запада на восток,
но иногда и в меридианном направлении – с севера на юг и с юга на север. На
всем протяжении Великого шелкового пути это был самый оживленный
перекресток, и на этом перекрестке находился Донецкий край, находится
современная Донецкая область.
• Используя   выход   в   Черноморский   и   Средиземноморский   бассейны,
область   осуществляет   торговые   отношения   со   странами   Балканского
полуострова, Ближнего Востока, Африки, Центральной и ЮгоВосточной
Азии.
• Территориальное море (территориальные воды) – это полоса моря
шириной в 12 морских миль, непосредственно примыкающая к сухопутной
территории или внешней границе внутренних вод.
• Расстояние от центра нашей области до экватора 5328 км, а до
северного   полюса   4662   км,   т.   е.   Донецкая   область   практически   равно
удалена от северного полюса и экватора.
• Чтобы   определить,   кто   находится   «под   нами»,   то   есть   на
диаметрально противоположной территории земного шара, необходимо
вычесть  от   1800  долготу  точки   Донецкой   области   и  получим   долготу
диаметрально   противоположной   точки   (долгота   будет   западная).
Широта   будет   равна   широте   нашей   местности,   но   только   в   южном
полушарии.   Если   произвести   расчёты,   то   это   территорией   на   глобусе
окажется   акватория   в   Тихом   океане   к   востоку   от   острова   Новая
Зеландия.
• Широта точки местности всегда равна высоте Полярной звезды над
горизонтом.   Широта   г.   Донецка   480,   значит,   Полярную   звезду   над
Донецком можно наблюдать под углом 480 над горизонтом.
Практическая работа.
Тема: «Обозначение на контурной карте границ области»
Ход работы:  Используя  физическую  карту, нанесите  на  контурную  карту
Донецкой области:
1.
2.
3.
4.
5.
Границы Донецкой области.
Крайние точки области.
Географический центр области.
Названия и границы соседних областей, стран.
Подпишите административные единицы области и их центры. Закрепление изученного материала.
Дайте ответ на вопросы.
1.В какой части Европы расположена Донецкая область?
2.Назовите соседей Донецкой области.
3.Назовите крайние точки области.
4.Используя карты и атласы, определите географическое положение своего
населенного пункта.
5.Определите,   положительные   и   отрицательные   черты   географического
положения Донецкой области.
Работа с картой.
  Покажите   по   карте   границы   Донецкой   области,   административные
районы, назовите соседние области и республики.
5.Подведение итогов урока.
1.Что узнали на уроке?
6. Домашнее задание:
1.Конспект
2.Сообщение на тему: «Моя Родина – Донецкий край».

file_name: 8кл. ур.2.docx

intro: Донецкая область расположена на материке Евразия, в восточной Европе. Любая точка края будет иметь северную широту и восточную долготу, так как мы живем в северном и восточном полушариях. Область с юга омывается Азовским морем. На юго-западе и западе она граничит с Днепропетровской и Запорожской, на северо-западе – с Харьковской, на северо-востоке – с Луганской областями Украины, на востоке – с Ростовской областью Российской Федерации. Донецкая область находится в умеренных широтах, в степной зоне.

география

group: Дисциплины

title: Конспект урока на тему: "Географическое положение, границы, административные районы, географические координаты крайних точек" (8 класс, география)


extracted_text:
Воспитание будущих художников
Уроки истории изобразительного искусства в Детской школе искусств выполняют функции
обучения и воспитания. В этой работе я делюсь опытом нравственноэстетического
воспитания детей – маленьких, и возможно будущих художников на уроках по теме
«Искусство первобытного общества». На этом этапе решаются задачи раннего
предпрофессионального художественного и обучения элементарным, фундаментальным
знаниям в цикле тем «Искусство Древнего мира». Учебные цели уроков эффективнее
достигнуть путем исполнения воспитательных целей. Но воспитывать может лишь такое
содержание занятия, которое вызывает эмоции и субъективные переживания.
В небольшом отступлении скажу о некоторых особенностях методики обучения.
Для профессионального роста наших учеников – будущих художников значимо изучение
опытаизобразительного мастерства, знаний и навыков, выработанных поколениями мастеров
прошлого. В передаче знаний о видах, жанрах, техниках, разнообразии способов обработки
материалов в произведениях первобытных художников раскрываем привлекательность
освоения и возможногоовладения соответственными художественными специальностями.
Это важные моменты обучения, которым уделяется особенное внимание и время.
В системе уроков обязательно используются практические методы знакомства с
произведениями первобытного искусства в их карандашных учебных «копиях» – набросках,
ведь мы обучаем художников. Используются и другие методы, среди которых устные и
письменные задания, мини конкурсы и викторины.
Произведения первобытного искусства на территории нашей страны и Европы, связаны,
прежде всего, с изображением разных видов животных. Эти анималистические
изображения выполнены в разных материалах, и то похожи на красочные фрески на скалах
и камнях, то – на скульптуры, круглые или рельефные. Исключительность композиций с
изображением животных, высокое мастерство в передаче сложных положений фигур и
силуэтов, точность глазомера художников прошлого в изображении их анатомических и
пропорциональных особенностей, характера и повадок не может оставить учеников
равнодушными. Они выражают свои чувства восхищения изображениями, сами просят
перерисовать их в свои тетради. И тогда, эмоционально воспринятые знания легко
соединяются с теоретическими знаниями о видах и жанрах изобразительного искусства,
усваиваются и применяются, затем, например, в аналитическом разборе произведений
первобытных художников.
Каждый урок для меня – это целый мир, и это – импровизации, когда уроки не похожи один
на другой, а их структура – живая и подвижная. Важно чувствовать реакцию учеников и
влиять на нее. Выражение их глаз, ответный эмоциональный отклик на слова – все имеет
огромное значение. На примере изучения темы первобытного искусства я показываю, как это
становится возможным через соединение эмоциональной и познавательной составляющих
урока. Просмотр произведений искусства первобытного общества рождает множество
ассоциативных связей, которые могут оказывать воспитательное воздействие. Например,
это могут быть факты жизни и деятельности всемирно известных выдающихся археологов,
искусствоведов, с их бескорыстной любовью и жертвенным отношением к искусству. Наряду
с примерами и фактами биографий Ф. Шампольона, Г.Шлимана, А.Эванса и Г.Картера,
вспоминаем имя Нины Николаевны Гуриной – ученого с мировым именем, доктора
исторических наук, археолога, изучавшую сокровища Кольского полуострова и, написавшую
об этом замечательную книгу «Время, врезанное в камень». Приводя эти примеры,
мы воспитываем уважение к великим ученым и их делу и, возможно, проектируем будущее
наших детей.
Важны любые, даже самые незначительные, на первый взгляд, воспитательные моменты
обучения. Значимо проявление интереса, сопереживания и сочувствия услышанному или увиденному со стороны ученикабудущего художника, которое непременно
перетрансформируется в его личный опыт и знания.
В индивидуальном подходе к детям, помогая их эмоциональному развитию, чаще
обращаешься с вопросами, следишь за реакцией каждого ученика. Большую радость вместе
с учениками испытываешь, когда случаются ситуации успеха, когда у них чтото получается
лучше, чем всегда. Например, Алеше не сделать быстрый набросок «копию» лучше других, но
у него хорошая память, и к нему я могу обратиться за знанием подробностей изучаемого
материала и похвалить его. Или, наоборот, Володе трудно дается теория искусства, но он
прекрасно справляется с заданием, в котором нужно подобрать образные слова и
выражения, характеризующие произведения первобытного художника. Я радуюсь их
успехам, и это стимулирует учеников на новые усилия. Понимая важность воспитательных
моментов обучения, ищу любую возможность находить и ставить их в ситуации переживания
и сочувствия. Наши маленькие художники обладают способностью мыслить образами,
окрашивая все увиденное своими эмоциями, и эту особенность мы используем. Для каждого
урока программируем мотивации и вызываем эмоции. Эмоционально вовлеченный ученик –
будущий художник легче открывается навстречу воспитательным моментам урока.
Способствуя эффективности воспитательных моментов уроков, в содержании учебного
материала делаю акцент на приближение изучаемой темы к памятникам истории и культуры
региона Кольского полуострова, нашей малой Родины. Они не так широко известны, как
изучаемые по программе, и не входят в их число. Однако, я считаю необходимым включать
знание о них в общие знания по теме.Именно они привлекают к себе особое внимание детей
и помогают в формировании эмоциональной отзывчивости, воспитании бережного отношения
и ответственности за сохранность этих и любых других памятников истории и культуры. Наш
край, Мурманская область насыщена такими памятниками, созданными его древними
жителями – саамами . Приблизительно, они датируются каменным (4 тыс. лет до н.э.),
бронзовым (12 тыс. до н.э.) веками, и, возможно, относятся к саамскому средневековью (1
1,5 тыс. лет н.э.). Это остатки древнейшей в истории человечества цивилизации, которую
античные авторы называли Гиперборейской. Небольшой рассказ о ней привлекает и
интригует учеников. Уже захваченным темой, я предлагаю им знакомство с уникальными
мегалитическими сооружениями: сейдами, лабиринтами и петроглифами.

 . <Рисунок 1, 2, 3> Их относят к доисторическим сооружениям
Сначала представляю Сейды
мегалитам ( от греч. «megas» – большой, «litos» – камень) . Говоря современным языком, это
«инсталляции», выполненные из больших камней, встречающиеся в Скандинавии и России на
территории Кольского полуострова и Карелии. Все большее число туристов приезжают
сюда, чтобы своими глазами увидеть их. В переводе с саамского языка Сейд – значит «дух
камня». Местные жители наделяли их сверхъестественными свойствами, считая, что они
могли передвигаться и даже перелетать на другое место. Для саамов (лопарей) они
являлись покровителями, поэтому, им приносили жертвы в виде рыбы, оленьих рогов и
прочего, чтобы получить поддержку в промыслах. Вид камней внушает страх и удивление.
Стоящие на возвышенных местах, они напоминают иногда фигуру человека или какогото
существа. До сих пор не известно, каким способом устанавливались эти многотонные
каменные комплексы, но научно определено, что они не природного происхождения.
Особенно поражают камни, поставленные на несколько более мелких камней, часто в
неустойчивом положении, стоящие на краю пропасти или, закрывающие расселину в скале.
Кажется, что они сейчас оживут и пойдут или полетят по своим, только им ведомым делам. В
глубине Хибинских горных массивов есть место, которое называется «плато сейдов» с
удивительным многообразием камней по размерам, формам и их установке в ландшафте.
Когда на экране появляются их изображения, ученики не могут сдержать эмоции,
восклицания «вот это да!», «ух ты!» слышны от каждого. «Вот бы посмотреть их там, в
горах», – мечтают они.
А горы совсем рядом, видны за окнами школы и манят к себе, как манили художника Н.
Рериха. Его взгляд художника – философа и его поэтическая фантазия преобразили горы,
ущелья и скалы, которые в картинах предстают величественными и сказочными. А его «Святогор» это олицетворение героя, вечно и незримо, стоящего на страже родной земли.
Земли, на которой сохранились до наших дней многие древности, среди которых и наши
сейды.

<Рисунок 12, 13, 14>.
Не менее захватывающей для детей является история нахождения и
исследования «Лабиринтов».
  < Рисунок 4, 5, 6.> Они известны на Кольском полуострове,
Соловецких островах, ряде других островов и побережье Белого моря. На Руси северные
лабиринты назывались «вавилонами». На большом экране рассматриваем эти сооружения, и
я прошу учеников высказать свои впечатления. В их репликах видна заинтересованность.
Дети называют лабиринты необычными, похожими на орнамент с узорами–линиями. Да,
действительно, они красивы сами по себе и украшают землю. Отмечаем, что они сложены из
небольших природных камней до 50 см, в подавляющем большинстве округлых, окатанных
морем в многократно извивающуюся линию, образующую спиралевидную фигуру. Диаметр
лабиринта может быть от пяти до тридцати метров. Есть предположения относительно их
использования в ловле рыбы, которая, по этой версии, должна оставаться в камнях при
отливе морской воды. По другой версии предполагается использование лабиринта в
сакральных целях. В научной литературе говорится, что спиралевидные изображения
встречаются практически по всему свету и выступают в качестве некоего кода, который
передавался из поколения в поколение, от народа к народу в языческой культуре. Детям
интересно высказать собственные предположения, сравнив, лабиринт, например со
Стоунхенджем. Действительно, так же, как Стоунхендже лабиринты строились в местах
силы и являлись проекцией созвездий на земле. Московский историк и археолог Андрей
Никитин считает, что, скорее всего, следует признать культовое назначение лабиринтов,
использование их в магических целях, поскольку поблизости от сооружений нередко
встречаются древние погребения. По его мнению, лабиринты являются алтарями, где
древние жрецы совершали обряды, и одновременно, они служили входами в другой мир,
подземное "царство мертвых". Их существование на нашей земле заставляет быть более
внимательным к любым другим подобным сооружениям.
Среди памятников истории и культуры нашей северной земли внимание детей
привлекают Петроглифы(от греч. petros – камень и glyphe – резьба, вырезание). Это древние
изображения, высеченные на стенах и потолках пещер, на открытых пространствах на
поверхности скал или камней с помощью ударной техники. Сюжеты, в зависимости от
специфики жизнедеятельности в разных регионах нашей страны весьма разнообразны.
Жители нашего региона издавна были оленеводами, поэтому и сюжет соответствующий: это
изображения оленей, лося, и фигур людей.
Рисунок 1
Рисунок 2 Рисунок 3
oltd>
Рисунок 4
Рисунок 5
Рисунок 6 Рисунок
8
Рисунок 7
Рисунок 9
Нас интересует один из шести камней с петроглифами, обнаруженных на берегах реки
Поной у поселка Чальмны – Варрэ. <Рисунок 7>. Он самый интересный. Это целая поэма,
запечатленная в камне. Нужно только время, чтобы разобраться в ней. Наскальные рисунки
идеально вписаны в природное окружение. Именно ландшафт вместе с комплексом рисунков
является, по мнению многих исследователей, древнейшим храмом, местом поклонения людей
силам природы и свершения магических обрядов. На камнях запечатлены сюжеты,
находящие свой отголосок в саамских легендах, напоминающие сказания о божестве охоты и
прародителе саамов – оленечеловеке Мяндаше.
На большом экране мультимедийной системы, (о которой я мечтала, и она стала
реальностью), камень можно рассмотреть подробно. Любуюсь изображениями на нем вместе
со своими воспитанниками, чьи визуальные переживания стали ярче и потому надежней
запоминание. На каменной поверхности мы рассматриваем композицию со множеством
изображений людей и оленей. Чтобы произвести необходимый эффект в восприятии,
предлагаю ученикам участие в виртуальном действе: мысленно представить большую
поверхность чуть розоватого камня, похожего на стол и лежащего у воды. Вообразить себя в
роли древнего художника, словно скульптора, выбивающего рельеф на его поверхности.
Твердая порода гранита не стала преградой на пути художника. А «подлинные шедевры»,
выходящие из – под его руки, говорят о совершенстве мастера во владении этой техникой.
Рельеф создавался с помощью бороздок, которые заполнялись красной охрой и мелом.
Затем, совершался магический обряд. В этих действиях – не только планирование будущего,
мечта о тучных стадах оленей и все новых их рождениях, но и стремление к красоте,
переведенное на язык искусства в красивые силуэты и линии. Предлагаю детям «увидеть»,
как солнечный луч, пронзив мглу, высветит фигурки оленей, лося, других животных и людей
на неровных изгибах, выступах камня. Как засветится красная охра в углублениях –
бороздках и в общей композиции петроглифов выделится сцена рождения олененка. Я
уделю ей особое внимание. Рождение человека или животного, любого существа на земле –
это чудо! Особенно в глазах людей древнего мира, которые жили в гармонии природой и
одушевляли ее. <Рисунок 8, 9>.
В такие моменты урока, когда в изучаемых произведениях встречаются изображения
беременных самочек животных и сцены рождения, слышны смешки детей, за
которыми скрывается интерес к теме.И это – ответственный момент урока, где вьется тонкая
нить воспитания. Прошу детей сосредоточится на изображении и более внимательно его
рассмотреть. Силуэт взрослой оленихи, с подчеркнуто увеличенным животом закрывает
собой маленькую фигурку только что родившегося олененка. Около его головы двойное
кольцо – символ солнца. Так изображено время года – весна – время отела оленей.
Весь этот сюжет удивительно трогателен, но и красив композиционно, как бы включенный в
круг. Петроглифам около 4 тысяч лет, они подетски просты и наивны. Это почти символы,
хорошо узнаваемые, передающие все основные признаки человека и животного.
Поразительна аккуратность рельефа и его очертаний, выбитого в граните. Вспоминаем, что жизнь коренного народа саамов – оленеводов напрямую зависела от
оленей как вида, от численности оленьих стад. Ведь олень для саама – это одежда и обувь,
еда и средство передвижения. Поэтому, первобытные художники столь много внимания
уделяли изображению беременных самок оленей, лосей.… Это являлось проявлением
заботы о восполнении поголовья стад оленей. Но не только. Ведь олень для саама, еще и
тотем, первопредок! Рисуя его множественные изображения на камнях, он искал его защиты
и покровительства. Размер камня приблизительно 4 квадратных метра, а композиция с
петроглифами на нем, напоминает кружево. Глубина бороздок – рисунков достигает 10 мм.
Размер отдельных изображений нескольких сантиметров. Плотность изображений
чрезвычайно высока, их – более 60. Сейчас, этот камень находиться в краеведческом музее
Ловозера, – центре древнего проживания народа саами. Некоторые мои ученики бывали
здесь и прикасались к камню, ощущая его шероховатую мелкозернистую поверхность.
При обследовании камня в природе, археологи обнаружили под ним заостренные куски
кварцевых орудий, которыми, очевидно, выбивали наскальные рисунки и куски самородной
красной охры, предполагающие подкраску бороздок. Представить детям, как этот камень мог
выглядеть раньше, помогают фотографии наскальных изображений северной Европы.
<Рисунок 10, 11>. Необыкновенно яркие, звучные по цвету, они иллюзорно передают все
детали и особенности среды рядом с камнем. Для того чтобы петроглифы хорошо
«читались», выветрившиеся за века краски, заполнявшие канавки вновь заполнены
пигментом, имитирующим охру.
Рисунок 10
Рисунок 11 Рисунок 12
Рисунок 13 Рисунок 14
Таких приемов обновления памятников первобытного искусства я нигде более не встречала.
В нашей отечественной археологии существуют другие техники восстановления: по
результатам фотосъемок, калькирования, или – заполнением пустот специальными
синтетическими наполнителями, образующими при застывании точнейшую копию выемок –
рельефов. И, конечно же, в этом видно более бережное отношение к природе, к памятникам
материальной культуры. Этими знаниями я делюсь с учениками. Произведения искусства и
культуры древних эпох уникальны и неповторимы, они требуют к себе особого отношения,
говорю я ученикам. Один из наглядных примеров проявления заботы и бережности –
наскальная живопись во Франции в пещере Ласко, которую называют «Сикстинской
капеллой». Там, произведения древнего искусства, оставшиеся в природных условиях,
охраняются как в настоящем музее, поддерживается специальная температура и влажность.
Это говорит о том, что французы ценят и берегут страницы истории своего прошлого. Я
призываю моих учеников к тому, чтобы став самостоятельными гражданами они нашли
способы сохранения наших национальных культурных ценностей и делали для этого все от
них зависящее. Например, они могут найти более эффективные способы фиксации
наскальных рисунков и разработать методы их консервации, которые позволят сохранить
петроглифы для науки и общества. Могут включить их в музей – заповедник. Добиваться
включения территории этого очага древнего искусства в программу Всемирного наследия
ЮНЕСКО, как это уже сделано с наскальными рисунками Норвегии (Альта), Швеции (Танум)
и планируется с петроглифами Онежского озера (Карелия).
Главное, к чему я призываю детей, в рассказе о памятниках древней культуры, которые
составляют национальную гордость нашей страны, дошедшим до нашего времени и таким,
несмотря на размеры, хрупким, – бережности в отношении к ним. О недопустимости любого
вторжения, которое может даже случайно нарушить или уничтожить незаметные, на взгляд
непрофессионалов факты. Так мы касаемся темы сохранности памятников древнего искусства, которая способствует формированию у детей бережного отношения и
ответственности за них. В самом деле, трудно убедить, что сдвинутый с места камешек или
надпись, сделанная беспощадной рукой, «здесь был Вася» изменят прошлое и будущее
древней культуры. Но я надеюсь, что дети поняли неблаговидность и бездуховность
подобного рода поступков. Осознали, что все мы, живущие сейчас на Земле, в ответе за
существующие в разных ее уголках памятники прошлого и настоящего. «В ваших руках –
художников есть замечательное «оружие» – карандаши и кисти, с помощью которых вы
можете не только передавать свои яркие впечатления, рисуя древние камни, но и
пропагандировать их, выступать в защиту и призывать к охране». «Вы наше будущее, наша
надежда на исправление ситуации в отношении памятников древности. От вас лично зависит
судьба многих из них…», говорю я детям, и вижу, как их глаза загораются. Я думаю, что в
какой–то степени моя воспитательная задача выполнена, и дети «программируются» на
такое будущее. Хотя бы на мгновение, они видят себя спелеологами, археологами,
реставраторами, – людьми, чья профессия связана с искусством, изучением, защитой и
охраной древних произведений искусства. Я уверена, – они будут стремиться к миру
природы и гармонии, желать личной встречи с уникальными пейзажами: и петроглифами, и
лабиринтами, и сейдами, и горами, чтобы любоваться ими как художники, облагораживая и
возвышая душу. При этом, они будут осознавать значение, уникальность древних памятников
культуры родного края и проявлять бережность к ним и ко всему сущему на земле.

file_name: Воспитание будущих художников.doc

description:
Рисунок 12
Рисунок 13

intro:
Уроки истории изобразительного искусства в Детской школе искусств выполняют функции обучения и воспитания. В этой работе я делюсь опытом нравственно-эстетического воспитания детей – маленьких, и возможно будущих художников на уроках по теме «Искусство первобытного общества». На этом этапе решаются задачи раннего предпрофессионального художественного и обучения элементарным, фундаментальным знаниям в цикле тем «Искусство Древнего мира». Учебные цели уроков эффективнее достигнуть путем исполнения воспитательных целей. Но воспитывать может лишь такое содержание занятия, которое вызывает эмоции и субъективные переживания.
В небольшом отступлении скажу о некоторых особенностях методики обучения.

доп. образование детей

group: Другое

title: Воспитание будущих художников


extracted_text:
Воспитание гражданских качеств личности на уроках
изобразительного искусства
Цели работы:





обеспечение качества образования на уровне эстетического образования соответственно
концепции гражданскоправового воспитания (ФГОС, прил. 2.13);
демонстрация и активизация воспитательного потенциала предмета “Изобразительное
искусство”;
овладение методами воспитания учащихся на уроках изобразительного искусства
обобщение и систематизация собранного материала;
более глубокое понимание основы преподавания предмета.
Используемые методы:




работа с литературой
обобщение и систематизация личного опыта
анализ тематического планирования в соответствии с темой
подбор работ учащихся по выбранной теме
Планируемый результат: статья, сопровождаемая презентацией
Планируемая реализация:


выступление перед учителями города на методических объединениях и на базе АППО г.Санкт
Петербурга
подготовка статьи к участию в фестивале «Открытый урок» и публикации на сайте «1
сентября»
Цели и задачи воспитания гражданских качеств личности
Определение целей и задач воспитания имеет большое теоретическое и практическое значение. Цель –
это то, к чему стремятся, что надо осуществить.
Цель воспитания – это заранее определяемые (прогнозируемые) результаты в подготовке подрастающих
поколений к жизни, в их личностном развитии и формировании, которые стремятся достигнуть в
процессе воспитательной работы.
Задача, которая ставится государством перед современным образованием – ориентация на личность
достойного гражданина России – чувствующего неразрывную связь с Отечеством, его прошлым ,
настоящим и будущим, постоянно берущего на себя ответственность за всё происходящее.
На сегодняшний день по данным социологических опросов каждый шестой выпускник ( 16%) говорит о
том, что не любит Россию и не хочет в ней жить. Не ставится ли в очередной раз утопическая задача по
формированию нового человека – на сей раз – гражданской личности? Можно ли ожидать от учеников
того, что отсутствует в нашей сегодняшней жизни?
И тем не менее – ожидать нужно!!! Потому что гражданская личность является одновременно не
только следствием, но и предпосылкой становления гражданского и правового государства. С этой
точки зрения содействие гражданскому образованию становится одной из самых значимых задач
современной школы.
Что такое гражданские качества?
Гражданственность означает наличие у человека системы социально значимых нравственных
ориентиров, питающих чувства причастности к судьбе Отечества, определяющих готовность принять на
себя моральную ответственность. Соответственно цели и задачи гражданского воспитания определяют следующие гражданские
качествавыпускника:







позитивная социализация в жизнь общества, залогом которой являются понимание отношений
между гражданами, гражданами и обществом, гражданами и государством; умение жить в
современном мире с его многообразием культур, владение способами деятельности,
практическими умениями, моделями гражданского поведения. А также умение преодолевать
собственный эгоизм и осознание последствий своей деятельности;
социальная активность – формирование готовности учащихся участвовать в совершенствовании
общественного механизма и лично влиять на жизнь страны;
чувство ответственности за жизнь страны;
уважение к праву и правопорядку;
четкость нравственных ориентиров;
толерантность;
патриотизм
Система воспитания гражданских качеств личности
Кроме школы, другими факторами гражданского воспитания должна являться, вопервых, семья, в
которой дети получают первые уроки знаний и стереотипов поведения, обретают чувство любви к
родине. Не случайно известный английский философ Ф. Бэкон писал: «Любовь к Родине начинается с
семьи». Однако в современных условиях мы можем констатировать такое явление, как культурный
разрыв между поколениями, когда родители и дети, старшие и младшие братья и сестры в одной семье
оказываются включенными в совершенно разные культурноценностные страты, что приводит их к
непониманию друг друга. Что актуально и значимо для одних, совершенно безразлично для других.
Поэтому переоценивать роль семьи в гражданском воспитании не следует.
Вовторых, важным фактором в гражданской социализации ребенка являются группы сверстников,
детские и юношеские общественные организации, которые существовали в советский период истории
нашей страны. Сегодня, как правило, дети предоставлены сами себе и
рассчитывать на эффективную помощь данных организаций в гражданском воспитании не
представляется возможным. Между тем, классик американской политической науки Мерриам отмечал
продуманность советской системы формирования политической культуры гражданина, хотя и не
разделял и не принимал многие принципы, лежащие в ее основе.
Что касается дополнительного образования – никакие кружки или специальные школы не способны
решить поставленные задачи в полном объёме. По исследованиям академика
Ю.У.ФохтБабушкина, в среднем по России во внеклассной сфере занято около 1,5 % детей .
Таким образом, фундаментом целостной системы образования и воспитания может быть только
общеобразовательная школа. В этих условиях школа может оказаться наиболее устойчивым институтом
гражданской социализации и гражданского образования, блокируя негативные тенденции в сознании и
поведении учащихся, используя присущие ей средства для утверждения в обществе гражданской
культуры.
Роль и место предмета «Изобразительное искусство» в системе воспитания гражданской личности
Сейчас, когда образцы массовой культуры активно внедряются в жизнь, быт, мировоззрения детей,
очень остро стоит проблема нравственного здоровья учащихся. Без него, воспитание гражданина и
патриота, знающего и любящего свою Родину, не может быть успешно решено. Нравственные качества
не передаются по генам, а вырабатываются в процессе общения с другими людьми. В воспитании
нравственности имеют значение все школьные предметы, но я считаю, что искусству здесь отведена
особая роль. Я так считаю несмотря на то, что преподавание искусства в школе часто не занимает
должного места, даже декларативно. И пока есть учителя, которые пытаются через искусство принести
детям человеческие ценности – имеет смысл трудиться на этой ниве.
Подчеркивая значение искусства для разностороннего развития человека, известный психолог Б.М.
Теплов писал: “Искусство очень широко и глубоко захватывает различные стороны психики человека, не только воображение и чувство, что представляется само собой разумеющимся, но и мысли, и волю.
Отсюда его огромное значение в развитии сознания и самосознания, воспитании нравственного чувства и
формировании мировоззрения ”.
“Искусство приобщает нас к огромному человеческому опыту поисков нравственных ценностей, к
находкам, к ошибкам…, к изменяемости этих поисков от века к веку, от народа к народу, от одной
общественной группы к другой. Искусство очеловечивает не назиданием, оно не даёт рецепта
правильного поведения. Оно открывает путь к освоению огромного многовекового людского опыта
восторга и презрения, любви и ненависти для формирования собственного опыта отношений, поисков
сегодняшних, сугубо личных критериев нравственного и безнравственного… Всего общества.”
(Неменский Б.М.)
Да, изобразительное искусство способно развивать наблюдательность, фантазию, творческий потенциал ,
пространственное мышление и т.д. Но сегодня искусство в общем образовании необходимо” ради своей
основной, ведущей функции – функции формирования эмоциональных критериев личности как стимула
действий, т.е. ощущения смысла жизни.” (Неменский Б.М. )
Способы и методы решения задач воспитания гражданской личности на уроках изобразительного
искусства
Содержание и методика существующих программ по изобразительному искусству решают не только
художественные, но и многие общевоспитательные задачи школы – те задачи, решение которых остро
требует современное общество. Это и нравственное, экологическое, и патриотическое воспитание, и
этнообразование – фактически это важнейшие стороны социализации личности, взращивания достойного
гражданина современного общества.
Решение всех этих задач заложено в программах по изобразительному искусству, созданных под
руководством Неменского Б.М., Шпикаловой Т.Я., Кузина В.С. и др.
Примеров их решения очень много.
Например, именно через программу Неменского Б.М. “Изобразительное искусство и художественный
труд ”, нацеленную на раскрытие красоты культур разных этносов возможно сформировать взаимное
уважение и дружбу детей в классах с многонациональным составом учащихся. А ведь потребность
поиска общности очень выражена сегодня в обществе. Проблема национальной культуры, национальной
самоидентификации касается учителей напрямую. Какую позицию должна занимать
общеобразовательная школа, в которой учатся дети всех существующих у нас наций и религий?
Программа Неменского Б.М. предлагает следующую модель “общечеловеческой культуры как культуры
Земли, человеческого племени”. “ При всём своём национальном и религиозном многообразии в ней есть
единые основы для всех народов и верований. И объединяющей нас всех позицией должно быть
утверждение силою искусств в сознании молодых, вопервых, понимания нашего единства, а, вовторых,
понимания того, что внутри этого единства мы все разные.” – Неменский Б.М.
Содержание и методика программы решают не только художественные, но и многие
общевоспитательные задачи, решения которых остро требует современное общество. Это и
экологическое, и патриотическое воспитание, и этнообразование. Фактически, это воспитание
важнейших качеств личности, необходимых, чтобы быть достойным гражданином современного
общества.
Приведу таблицу, показывающую на примере выдержек из тематического планирования по программе
«Изобразительное искусство, 14 кл.» (под ред. Неменского Б.М.), каким образом реализуется всё
вышесказанное в художественнопедагогическом процессе. Таблица проиллюстрирована работами
учащихся
Кроме того, к данной статье прилагается  с расширенным визуальным рядом.
Тема, класс
Цели и задачи

1 класс
Город, в котором мы
живём
Создание условий для эстетического
восприятия городской среды с целью
воспитания уважения к городу, в
котором мы живём и позитивной
Урокпутешествие.
Коллективная работа (!)
или рисунок на тему “Мой
город” социализации в городской и социальной
среде неадаптированных детей.
<Рисунок 1>
<Рисунок 2 >
<Рисунок 3>
2 класс
Выражение
характера человека в
изображении:
мужской и женский
образы
Создание условий для формирования
представлений о достойных качествах
человека, о добре и зле с целью
воспитания нравственных ориентиров
учащихся.
3 класс
Твои игрушки
Твоя посуда
Мамин платок
Создание условий для приобщения
детей к культурному наследию России с
целью воспитания национального
самосознания и толерантности.
Урокразмышление о
достойных качествах
человека. Изображение
доброго и злого образа
<Рисунок 4>
<Рисунок 5>
<Рисунок 6>
<Рисунок 7>
Знакомство:
– с традиционной русской
игрушкой . Лепка
каргопольского Полкана
– С промыслом Гжели и
кубачинских мастеров..
Конструирование и
роспись чайника или
сосуда <Рисунок 8>
– С промыслом Павлово
Посадских мастеров.
Создание эскиза росписи
платка.
<Рисунок 9 >
Наследие предков –
памятники
архитектуры
Создание условий для воспитания
уважения к культурному наследию
города, в котором мы живём, с целью
формирования чувства причастности к
его судьбе.
Знакомство с величайшими
творениями архитекторов
в нашем городе.
<Рисунок 10>
<Рисунок 11>
Парки, скверы,
бульвары
Ажурные ограды
Фонари на улицах и
в парках
Создание условий для развития
эстетического отношения к городской
среде с целью развития социальной и
творческой активности жителя нашего
города, готового ценить и преображать
его.
Знакомство с малыми
архитектурными формами
нашего города.
<Рисунок 12>
4 класс
Пейзаж родной
земли
Создание условий для формирования
понимания красоты природы родного
края с целью воспитания любви к
Отечеству
Изображение пейзажа – по
выбору учащегося –
сельского, морского,
горного, степного и т.д. Блок “Каждый народ
– художник
Создание условий для приобщения к
истокам культуры своего и других
народов Земли с целью формирования
ощущения единства и сопричастности к
развитию человечества.
Блок “Искусство
объединяет народы”
Создание условий для формирования
представлений о единстве для всех
народов понимания нравственных основ
, человеческих ценностей.
<Рисунок 13>
<Рисунок 14>
«Образ художественной
культуры Японии»
<Рисунок 15>
«Искусство народов
Севера»
<Рисунок 16>
«Образ художественной
культуры Средней Азии»
«Образ художественной
культуры Древней Греции»
«Многообразие
художественных культур в
мире»
<Рисунок 17> <Рисунок
18>
«Все народы воспевают
материнство»
<Рисунок 19>
«Все народы воспевают
мудрость старости»
«Сопереживание – великая
тема в искусстве»
<Рисунок 20>
«Герои, борцы и
защитники» <Рисунок21>
«Тема юности и надежды в
искусстве»
<Рисунок 22>
Источники:
1. Баранов П.А. Феномен гражданского образования : проблемы и перспективы.
2. Браже Т.Г. Шатилова И.И. Формирование нравственных убеждений учащихся как компонент
гражданского воспитания.
3. Гражданское образование – педагогический, социальный и культурный феномен. Сборник. СПб,
2006.
4. Неменский Б.М. Педагогика искусства. Москва, 2007.
5. Элиасберг Н.И. Петербургская модель гражданскоправового образования и воспитание
гражданина России.

file_name: Воспитание гражданских качеств.doc

intro:
Используемые методы:
•	работа с литературой
•	обобщение и систематизация личного опыта
•	анализ тематического планирования в соответствии с темой
•	подбор работ учащихся по выбранной теме
Планируемый результат: статья, сопровождаемая презентацией
Планируемая реализация:
•	выступление перед учителями города на методических объединениях и на базе АППО г.Санкт-Петербурга
•	подготовка статьи к участию в фестивале «Открытый урок» и публикации на сайте «1 сентября»
Цели и задачи воспитания гражданских качеств личности
Определение целей и задач воспитания имеет большое теоретическое и практическое значение. Цель – это то, к чему стремятся, что надо осуществить.
Цель воспитания – это заранее определяемые (прогнозируемые) результаты в подготовке подрастающих поколений к жизни, в их личностном развитии и формировании, которые стремятся достигнуть в процессе воспитательной работы.
Задача, которая ставится государством перед современным образованием – ориентация на личность достойного гражданина России – чувствующего неразрывную связь с Отечеством, его прошлым , настоящим и будущим, постоянно берущего на себя ответственность за всё происходящее.
На сегодняшний день по данным социологических опросов каждый шестой выпускник ( 16%) говорит о том, что не любит Россию и не хочет в ней жить. Не ставится ли в очередной раз утопическая задача по формированию нового человека – на сей раз – гражданской личности? Можно ли ожидать от учеников того, что отсутствует в нашей сегодняшней жизни?
И тем не менее – ожидать нужно!!! Потому что гражданская личность является одновременно не только следствием, но и предпосылкой становления гражданского и правового государства. С этой точки зрения содействие гражданскому образованию становится одной из самых


extracted_text:
Воспитание души по повести А.С. Пушкина «Капитанская дочка».
8й класс
Цели:



Выработать этические представления о духовном становлении личности, обсудить разные
трактовки понимания души;
содействовать укреплению духовных качеств: нравственности, оптимизма, сострадания,
милосердия;
создать условия для самораскрытия личности, формировать и развивать у учащихся умение
выражать свои мысли, взгляды, аргументировать, развивать мышление.
(Слайд 2)
Вид: синтетический (изучения и обобщения)
Методы и приемы: беседа по вопросам, комментарий учителя, сообщения учеников, сравнительный
анализ, элементы технологии “дебаты”, рефлексия: письменный ответ на вопрос.
Оборудование, ПО и медиаматериалы:
 Компьютеры с ОС Windows XP и установленным пакетом Microsoft Office (PowerPoint, Word,
Paint, Picture Manager), Adobe Photoshop;
Интерактивная мультимедийная система, включающая в себя мультимедийный проектор,
интерактивную доску Smart Board, специальное программное обеспечение Smart Notebook,
установленное на ПК; презентация, составленная в программе MS Power Point
Добрый день, уважаемые коллеги! Я хочу обобщить свой опыт по теме “Воспитание души по повести
“Капитанская дочка”. Помимо того, что мы воспитываем детей на каждом занятии, мы берем отдельные
уроки, которые полностью посвящены нравственному становлению личности. Например, такие уроки
как: “Смысл эпиграфа повести “Капитанская дочка”, “Тема милосердия в повести “Капитанская
дочка”, “Духовнонравственное развитие в повести “Капитанская дочка”.
Однако одной из заключительных, обобщающих тем при прохождении повести А.С. Пушкина я беру
тему: “Воспитание души по повести А.С.Пушкина “Капитанская дочка”. На примере этих героев
стараемся воспитывать духовное начало в наших учениках. Данный мастеркласс один из примеров
такого урока.
(Слайд 2)
Слово учителя. Здравствуйте, дорогие мои ученики. Сегодня у нас заключительный урок по повести
“Капитанская дочка” А.С.Пушкина. На уроке мы обобщим знания по некоторым понятиям,
сложившимся у нас в процессе прохождения повести.
Но сначала объясните мне, как понимаете следующие высказывания наших современников. (Слайд 3,4)
1. “О душе человека люди судят по его повседневным делам.” (Ямамото Цуиэто – современный
китайский писатель.)
2. “Правы всетаки материалисты  у нынешнего человека нет души. Ибо отдана она полностью работе,
развлечениям, тряпкам, наживе...” (Аврелий Марков – любитель литературных миниатюр, проживающий
в Латвии (Риге).) (Учащиеся объясняют, как они поняли высказывания).
Учитель. Что такое духовность? Человек, будучи очень интересным существом, порой ставит сам
перед собой вопросы, на которые ответы (прямые) найти невозможно. Что есть время? Есть ли конец у
Вселенной? Что такое разум? И, наконец, а что такое душа, о которой порой так много говорят, к
которой порой “обращаются”? Я считаю, что каждый для себя должен дать ответ на этот вопрос (если,
конечно, Вас интересуют такие вопросы). Я же постараюсь, высказав свою мысль по этому поводу, просто навести Вас на цепочку рассуждений, в результате которых Вы можете прийти и совсем к
другому (нежели я) выводу.
(Слайд 5) Так что же такое душа? Еще в древнейшие времена люди задумывались над тем, что движет
их поступками, что заставляет их чувствовать, переживать, испытывать различные эмоции каждого по
своему. И вот именно тогда, на заре человечества, первый раз человек обратил внимание на то, что
сейчас называется душой. Душа всегда считалась внутренним содержимым каждой личности. То есть,
без души человек – это только телесная оболочка. Душа ставилась всегда на первое место в любые
времена у любых наций и народностей.
 Уважаемые коллеги, а вы как думаете? Что же такое душа?
Заслушиваются ответы учащихся.
 Спасибо.
Вывод: понимание души у каждого своё.
И из каждого такого понимания можно сложить общее представление о душе.
 А вот какое разъяснение термина “душа” мы можем наблюдать в словарях.
(Слайд 6)
ДУША (др.евр. ruah, греч. psyche, лат. anima) — духовная сущность человека, особое начало,
противопоставленное телесному и определяющее жизнь, способности и личность человека.
(Слайд 7)
Душа? (от др.рус. д?ша[1]) (греч. ????, лат. anima) — сложное понятие из области философии, религии
и психологии. Согласно многим идеалистическим, дуалистическим философским направлениям и
религиозным течениям, душа — бессмертная субстанция, нематериальная сущность, в которой
выражена вся природа человека, дающая начало и обуславливающая жизнь, способности ощущения,
мышления, сознания, чувств и воли, противопоставляемая телу.
(Слайд 8)
Следовательно, душа дает начало нашей жизни и обуславливает её, способности ощущения, мышления,
сознания, чувств и воли.
Почему духовное развитие человека и его души является определяющим критерием его
жизнедеятельности?
(Слайд 9)
Духовность человека – это преобладание в человеческой душе возвышенного, наполненность добротой,
порядочностью, любовью к людям, высокая культура поведения, доскональное знание и исполнение
Законов Природы.
(Слайд 10)
Каков же механизм эволюции души человека? – Психологи утверждают, что существует 5 уровней
духовного развития. Оно проходит по определённому плану. (Слайд 11)
Согласно этому плану, человек проходит каждый этап жизни, как один урок школы вечной жизни.
Условно говоря, вечная жизнь каждого из нас разбита на несколько классов, каждый из которых имеет
свои задания, свои уроки жизни.
 Как вы думаете, кто относится к первому классу. (Ответ учащихся)
(Слайд 12)
Ответ. К первому классу относятся люди, для которых темой урока является резкое снижение уровня
эгоизма. Умственное развитие таких людей находится в зачаточном состоянии, на уровне первобытного
человека.
 Ко второму классу? (Ответ учащихся) (Слайд 13)
Ответ. Второй класс – люди ограниченного кругозора, их интересы не выходят за пределы семьи,
национальности, но задание им уже меняется – человек должен учиться делиться с другими.
В первых двух классах в настоящее время “обучается” большинство человечества.
 К третьему классу? (Ответ учащихся)
(Слайд 14)
Ответ. Третий класс – это культурные люди, стремящиеся постичь возвышенное, с высокими идеалами,
их умственное развитие позволяет осознать единство человечества, они принимают участие в судьбах
других людей, стремятся помочь им.
 К четвертому? (Ответ учащихся)
(Слайд 15)
Ответ. Четвертый класс – люди, достигшие космического сознания, осознавшие свое место во
Вселенной. Это святые, приближенные к Великим учителям.
 А к пятому? (Ответ учащихся)
(Слайд 16)
Ответ. Пятый класс – люди, достигшие высокого развития души, обладая огромными способностями,
возможностями, они помогают группам людей, всему человечеству. Это Великие учителя: Христос,
Будда, Магомед, Моисей. Они воплощаются лишь по своему желанию, когда возникает реальная угроза
существованию человечества.
(Слайд 17)
Чтобы перейти в следующий класс, мы должны не только заботиться о своем телесном существовании
(как мы делаем это сегодня: холим, лелеем, одеваем, кормим свое тело), но прежде всего должны
воспитывать свою душу, заботиться о ней, совершенствовать её.
(Слайд 18)
 А теперь обратимся к повести “Капитанская дочка”. Герои этого произведения заботятся ли о своей
душе, воспитывают ли её, совершенствуют ли свои человеческие качества? Для начала рассмотрим,
каков уровень духовного развития героев произведения. Как вы думаете, в каком классе школы
духовного развития находятся герои романа? Гринев, Маша Миронова, капитан Миронов и его жена,
Швабрин, Пугачев, Савельич?
Ответ. (Слайд 19) В первом классе по уровню своего умственного развития и по уровню эгоизма учится
Швабрин.
Во втором классе  капитан Миронов, его жена, Савельич. (Слайд 20) А вот в третьем классе  Гринев и
Пугачев. Маша Миронова находится в промежуточном состоянии между вторым и третьим классами.
Но однозначно сказать, что тот или иной герой относится именно к этому классу, мы не можем, так как
в повести автор изображает духовное становление, развитие личности.
Именно в образах Петра Гринева и Маши Мироновой мы видим процесс становления личности, их
духовное развитие.
Поговорим о Гриневе. (Слайд 21) Что вы можете сказать о Гриневе?
(Отвечают учащиеся) Он не только свидетель, но и участник происходящего вокруг него. (Слайд 22)
Духовное становление героя, признаться, довольно стойкого и прямолинейного, молодого дворянина
связано с постоянным испытанием его чести и совести. После отъезда из дома молодой барин постоянно
попадает в ситуации сложного нравственного выбора, абсолютно правильного, несмотря на жалкий
жизненный опыт. Он заключался только во фразе, сказанной сыну на прощание и вынесенной автором в
эпиграф: “береги честь смолоду”. Весь нравственный потенциал героя окончательно раскрывается во время народного бунта. За один
только день, проведенный в Белогорской крепости, Гриневу приходится несколько раз выбирать между
жизнью и смертью. Молодой, неопытный дворянин, однако, ни разу не идет на предательство во имя
спасения собственной жизни в отличие от некоторых, не столь чистых духовно, как он, героев. Но,
увидев “русский бунт”, “бессмысленный и беспощадный”, Гринев серьезно задумался о судьбе русского
дворянства. Петр приходит к мысли, что во многом его судьба зависит от отношения к “черному люду”,
умения принять этот люд если не как равный, то не лишенный самобытности и человеческого
достоинства. С точки зрения главного героя, уберечь, спасти Россию от кризиса, способно только
мирное и гуманное сосуществование сословий. А это первый толчок к расшатыванию идеального образа
монархии и самодержавия.
Самое главное, решающее и судьбоносное нравственное испытание настигает героя уже в Оренбурге.
Получив от Маши письмо, Петр должен сделать выбор между долгом и честью — спасти любимую из
осажденного города, где она оказалась в руках негодяя Швабрина или остаться в Оренбурге и
выполнять долг солдата, зная, что невинную девушку мучают, и никто не сможет придти ей на помощь.
Отчаянный призыв Маши: “вы один у меня покровитель; заступитесь за меня бедную” стал решающим.
Гриневчеловек победил Гриневасолдата, дававшего присягу императрице. Он решился уехать из
Оренбурга, а затем воспользовался помощью Пугачева.
Понятие чести для Гринева превыше всего. Он воспринимает честь как человеческое достоинство,
единство совести и внутреннего убеждения в своей правоте.
Подобное понимание чести было и у отца главного героя, и у капитана крепости, отца возлюбленной
Петра.
 Каков капитан Миронов? (Ответ учащихся)
Ответ. Образ капитана Миронова не однозначен. Мы видим духовное становление, рост и этого героя.
Если перед нами сначала предстает простой семьянин капитан заброшенной, не действующей крепости,
то во время казни мы видим преданного своему долгу и чести, своей Родине и императрице офицера.
(Слайд 23)
 А Маша Миронова? (Ответ учащихся)
Ответ. Маша Миронова  воплощение гармонической ясности. Она существует для того, чтобы
вносить во все свет, любовь. Это простая русская девушка “лет осьмнадцати”, с самой обыкновенной
внешностью: “круглолицая, румяная, со светлорусыми волосами, гладко зачесанными за уши”, но за
этой простотой таится настоящее нравственное богатство. В Маше столько нежности и мягкости, что
трудно и предположить б ней внутреннюю твердость и решительность. В той обстановке, в которой она
росла, ей неоткуда было получить ни образования, ни умственного развитии. Ее речь  показатель
невысокой культуры: “Я так и обмерла”. Но, несмотря на это, она обладает неким нравственным чутьем
и поэтому чувствует неискренность, нравственный изъян в Швабрине, который к ней сватается. А вот
Петр Гринев сразу вызывает в ней симпатию и расположение, она не может не заметить его искренность
и чистоту души. (Слайд 24)
Сильно привязавшись к Петру Гриневу, любя его всем сердцем, она отказывается выйти за него замуж
без благословления его родителей: она понародному, попатриархальному верит в судьбу, не хочет
начинать семейную жизнь с нарушения устоев, с обиды дорогих для нее людей. “Без их благословения не
будет тебе счастия”,  говорит она Гриневу. Она готова покориться “воле господней”, нежели причинить
комулибо боль или страдание. В ее отношениях к людям нет ни тени эгоизма, расчета.
(Слайд 25) Робкая и скромная в обычной жизни, она проявляет стойкость, решительность и смелость в
борьбе против посягательств Швабрина и в спасении Гринева. Ради спасения любимого человека, сама
недавно пережившая трагедию гибели родителей, Маша совершает невозможное. Она добивается
свидания с Екатериной II, от которой ждет высшей справедливости в решении вопроса о признании
невиновным ее жениха Петра Гринева.
Честь в романе — мерило человечности и порядочности героев, их нравственности и душевной чистоты.
Разница в отношении к чести и долгу развела на противоположные стороны барьера Гринева и
Швабрина.
 Как вы представляете себе Швабрина? (Ответ учащихся) Ответ. Швабрин  эгоист, думающий только о себе, о своем социальном положении, о своей выгоде, о
своих чувствах. Поэтому становление его души не продвинулось выше первого класса. Умственное и
духовное развитие его находится в зачаточном состоянии. (Слайд 25)
 Каких людей много в нашем обществе? Таких, как Гринев и Маша Миронова, или же таких, как
Швабрин?
Ответы учащихся.
 (Слайд 27) Современное общество стало более холодным и жестоким. Почему это так? (Ответ
учащихся) А теперь посмотрим, правы ли вы?
 (Слайд 28) Мы не уделяем внимания своей душе, не развиваем ее, не воспитываем, а заботимся лишь о
своем телесном существовании. Поэтому редко кто уже говорит о душе, задумывается над данным
феноменом (не побоюсь этого слова). Но все же душа есть у каждого человека, и он к ней так или иначе
обращается, причем делает это постоянно, осознанно или же нет. Задумывались ли Вы, почему один
человек более стеснителен, чем другой, или же более бесстрашен? Это качества характера, наверное,
скажут многие. А что такое характер? Это по сути все та же душа, только с научной точки зрения.
 Сейчас каждый из вас возьмет из коробки афоризмы, комуто достанутся пословицы и поговорки.
Попробуйте их объяснить их. Но для начала скажите, что такое афоризм, пословица и поговорка
Ответ. Афоризм – это высказывание великих мыслителей, героев произведений.
Пословица – это краткое мудрое изречение.
Учащиеся берут бумаги с афоризмами и объясняют их.
Спасибо большое за ваши ответы.
Заключительное слово. (Слайд 29) Таким образом, духовное развитие для каждого из нас определено
свыше, но скорость его духовной эволюции зависит от степени прилагаемых усилий. Если эти усилия
будут недостаточны, то в первых двух классах земного обучения они проведут большую часть своих
жизней, испытывая постоянные физические, моральные страдания. Если усилия человека будут
направлены на интенсивное духовное развитие, то это позволит ему большую часть жизни прожить в
гармонии со Вселенной, не испытывая физических, духовных неудобств. Эти усилия, направленные на
ускорение духовной эволюции, называются самосовершенствованием.
(Слайд 30) Из этого следует вывод: смысл жизни человека на Земле – самосовершенствование, а цель
его земного воплощения – достижение как можно более высокого уровня развития души посредством
самосовершенствования.
Домашнее задание. (Слайд 31) Привести примеры героев из других произведений. Показать их
духовное развитие или же деградацию личности.

file_name: Воспитание души по повести.doc

intro:
Цели:
•	Выработать этические представления о духовном становлении личности, обсудить разные трактовки понимания души;
•	содействовать укреплению духовных качеств: нравственности, оптимизма, сострадания, милосердия;
•	создать условия для самораскрытия личности, формировать и развивать у учащихся умение выражать свои мысли, взгляды, аргументировать, развивать мышление.
(Слайд 2)
Вид: синтетический (изучения и обобщения)
Методы и приемы: беседа по вопросам, комментарий учителя, сообщения учеников, сравнительный анализ, элементы технологии “дебаты”, рефлексия: письменный ответ на вопрос.
Оборудование, ПО и медиаматериалы:
•	Компьютеры с ОС Windows XP и установленным пакетом Microsoft Office (PowerPoint, Word, Paint, Picture Manager), Adobe Photoshop;
Интерактивная мультимедийная система, включающая в себя мультимедийный проектор, интерактивную доску Smart Board, специальное программное обеспечение Smart Notebook, установленное на ПК; презентация, составленная в программе MS Power Point

title: Воспитание души по повести А.С. Пушкина «Капитанская дочка». 8-й класс


extracted_text:
Воспитание красотой
Мы живем в интересное, бурно меняющееся время. Каждый день на экраны кинотеатров выходят новые
фильмы, в мире рождаются новые технические устройства, появляются новые “гаджеты” с
невероятными игровыми возможностями, уводящие ребенка в иной, виртуальносказочный мир. А мы,
школьные учителя и родители, призваны вернуть детей к реальности, к тем вечным ценностям,
накопленным за всю историю, которые помогли человеку выделиться из сообщества живой природы.
Поток информации, льющийся с экранов ТВ, кино, компьютеров, планшетов зачастую очень агрессивен
и негативен и неокрепшая детская психика страдает от такой подачи. Зачастую дети не понимают: что
такое “хорошо” и что такое “плохо”. Они принимают негативное поведение – как “норму”, агрессию –
как “адекватное поведение”. Очень важно верно воспринимать и оценивать полученную с экрана
информацию, уметь применять ее к себе, не “проглатывать”, не “принимать на веру”, все, что так
назойливо льется с экрана. Именно этому мы призваны научить на уроках образовательной области
“искусство”.
Сейчас перед школой остро встала проблема научить детей изучать историю культуры человечества,
своего государства и малой родины, вернуть детям общечеловеческие ценности, видеть добро и красоту,
и создавать их своими руками, встала необходимость в формировании у школьников художественного
зрительского вкуса.
“Искусство в детском и школьном возрасте должно осваиваться в активном творческом действии, в
разнообразных проявлениях ребенка в творчестве, в ощущении окружающего пространства жизни и себя
в этом пространстве”, – сказал в начале 20 века русский искусствовед, теоретик и практик
эстетического воспитания А.В. Бакушинский. Взаимосвязь искусств существует независимо от нашего
желания, а способность ребенка к освоению разных видов искусства дана ему с рождения, поэтому для
“воспитания искусством” важна художественная деятельность сама по себе.
Необходимо развивать творческое начало каждого ребенка, его воображение, фантазию. Это легко,
когда маленький ребенок верит в то, что “у него получится ВСЁ”, и это трудно, когда ребенок взрослея,
становится самокритичным и появляются опасения, что его не похвалят взрослые – учитель, родители, а
обиднее всего, если будут смеяться над работой одноклассники. В таких случаях я применяю
педагогику успеха и, своей верой в ребенка, побуждаю к созданию шедевра. И, если ктото из
одноклассников хочет покритиковать работу, говорю о находках в рисунке и победе над самим собой.
Благодаря такому подходу ребенок быстро откликается на творчество, ведь каждый из нас знает, как
важно когда в тебя верят, значит, у тебя есть поддержка, значит, есть опора, есть основания на успех.
Я начинаю работать с детьми с группы “Я расту”, т.е. при подготовке к школе. Всем известно, что
именно через творчество и игру процесс обучения для ребенка становится интересным и увлекательным.
Я стараюсь сделать каждый урок запоминающимся, не похожим на предыдущий.
Конечно, чем старше становится ребенок, тем сложнее даются задания, но они с каждым годом
становятся интереснее и познавательнее. Если в 1 классе мы знакомимся с помощниками художника
братьямиМастерами Изображения, Украшения и Постройки, во 2 классе братьяМастера расширяют
возможности различных художественных материалов, в 3 классе открывают тайны мастеров
художественных жанров. В 4 классе закрепляют знания путешествиями в глубь веков: Русь славянская,
Русь православная, далекая и таинственная Япония, и родина всех искусств – древняя Греция. 5 класс
полностью посвящен декоративноприкладному искусству, и ребята познают истоки зарождения
игрушки и предметов быта, больше узнают, а значит, и понимают тонкости русской души. Основная
работа 5 класса – Городецкая роспись доски. Дети охотно откликаются, тем более, что есть наглядное
воплощение их собственных умений и творчества. Не четвертная оценка, а конкретное изделие,
выполненное самостоятельно – расписная городецкая доска – подарок маме или бабушке на 8 марта!
Это истинное счастье – видеть творческое озарение на лицах детей, их лучистые глаза в процессе
создания доски и восторг от окончания работы!!! И как много бывает разговоров о том, как восприняли
домашние это произведение! Да, это настоящее счастье – быть в гуще творческого процесса и видеть его
результат!
6 класс – освоение станкового искусства: графика, натюрморт, портрет, пейзаж, но и здесь не обойтись
без игровых моментов и элементов путешествия. В нашей школе 7–9 классы изучают искусство в теории, т.е. Мировую Художественную Культуру. На
этом этапе обучения занятия строятся на общении, и ребенок зачастую сам делает “открытия” темы
урока, ищет пути решения поставленной проблемы, готовит сообщения, презентации один или в группе,
и – должна вас заверить – такие знания лучше усваиваются и запоминаются.
Занятия 2 половины дня тесно связаны с урочной деятельностью. Темы кружковых занятий позволяют
применить и расширить знания, полученные на уроке, перерастают в активное участие детей в
групповых, парных формах коллективных занятий. Это позволяет каждому ребенку раскрыть свои
творческие способности, воспитывает взаимоуважение и чувство товарищества.
Таким образом, чередование видов деятельности во время проведения творческих занятий снижает
общую утомляемость, создает комфортные условия для ребенка как личности, повышает успешность
обучения.
Каждому ребенку предоставляется великолепная возможность проявить себя в качестве творца,
включиться в деятельность с целью самореализации, проявить свой интерес и активность, шире развить
познавательные процессы и сферы межличностного общения.
В своей педагогической практике применяю такие формы работы как музейная, театральная педагогика,
педагогика успеха. С учениками 5–9 классов 1 раз в четверть выезжаем на экскурсии по темам четверти,
а самые значительные темы МХК проводим в ГМИ им. А.С.Пушкина.
Не может устареть та форма уроков, которая развивает, насыщает ребенка эмоциями, помогает
утверждать нравственный стержень в душе. Поэтому, работая с детьми я стараюсь не повторяться, а
развиваться в этом направлении.
Предметы “Изобразительное искусство” и “МХК” самые наглядные для того, чтобы воспитать чуткую
душу, внутреннюю культуру маленького человека. Мои уроки способствуют пробуждению у учащихся
эмоциональной отзывчивости, воспитывают культуру чувств, нравственно обогащают личность ребенка,
учат воспринимать окружающий мир во всем его богатстве, обогащают внутренний мир ребенка.
Хочу предложить вам один из моих уроков.
“Пир в теремных палатах”.
Урок изобразительного искусства в 4 классе по программе Б.М.Неменского.
Цели и задачи: приобщить детей к истокам родного творчества, вспомнить народные сказки, показать
красоту праздничного боярского костюма, побудить желание создать композицию праздника.
Оформление кабинета:

Смоленской, Московской , Нижегородской, Центральночерноземных губерний, вышитые полотенца,
резьба по дереву, детские рисунки по теме урока.
У детей на столах: листы А3, простой карандаш, гуашь, кисти.
  На доске вывешены плакаты с элементами народных росписей, костюмы
Ход урока
(Звучит фонограмма музыки И.Стравинский “Петрушка”, М.Мусоргский “Картинки с выставки”,
РимскийКорсаков “Сказка о царе Салтане”.)
Организационный момент. Здравствуйте, мои дорогие художникиволшебники. Проходите, ребятки,
не стесняйтесь, я приглашая вас сегодня на пир!
Что же, гостигоспода,
Проходитека сюда,
Ладно за морем иль худо?
И какое в свете чудо?
Многие народные сказки заканчиваются словами: “И устроили пир на весь мир! И стали житьпоживать,
да добра наживать!” Вот на такой пир в теремных палатах я вас сегодня и приглашаю.
Вспомните, пожалуйста, сказки, в которых есть описание пира.


“ЦаревнаЛягушка”,
“Сказка о царе Салтане”, 

“Садко”,
“Молодильные яблоки”.
Ой, молодцы, много читаете, знаете русские сказки!
А теперь посмотрите как выглядели терема.
Слайды 3–19.
Обратите внимание на особенности архитектуры. В то время строили терема со сводчатыми потолками,
с подпирающими потолки столбами, да каждый элемент был расписан, украшен. Стены, потолок, пол,
все расписано, а в окнах цветные стекла – витражи. Днем они переливаются и окрашивают свет Божий, а
при свечах играют таинственным, загадочным светом.
В самой большой комнате на возвышении стоял княжеский трон, вдоль стен расставлялись лавки, столы,
крытые скатертями для бояр, дружины, гостей со всех властей.
Пиры продолжались по несколько часов и даже дней. Диковинные блюда следовали одно за другим. Для
развлечения гостей у князя были гусляры и сказители, потешники и плясуны.
Одежда у бояр и князей была широкая, многослойная, похожая на колокол, от этого и двигались в ней
плавно, “…выступая, будто пава”, как писал А.С.Пушкин.
Слайды 20–34.
Пир в теремном дворце князя.
Мансур Басеров (учитель истории ГБОУ СОШ №1308).
Теремной дворец роскошный:
Злато, серебро вокруг,
В изразцах светлы окошки,
Много залов, много слуг!
И столы там накрывают,
Блюд и сладостей не счесть,
Скоморохи забавляют,
Веселей чтоб было есть.
Здесь бояре и княжата,
Люд простой не вхож сюда,
И одеты все богато:
В атлас, бархат и меха.
Гости долго веселились,
Может день, а может два.
Все подарки получили,
Князь не пожалел добра!
Древней было то порою,
Хлебосольством Русь сильна!
Коли пир – так пир горою!
И для добрых – Русь добра!!!
Посмотрите на пир: интерьер большой залы, на столах – угощения, блюда диковинные, сами бояре
нарядные за столами сидят, а перед ними ЦаревнаЛягушка в пляс пустилась. Правой рукой махнула –
озеро появилось, левой рукой махнула – белые лебеди по нему поплыли. Вот чудеса так чудеса!!!
Слайд 35.
Ну а сейчас и вы попробуете создать свой пир на весь мир. Для этого внимательно посмотрите на
одежду людей. Обратите внимание на ее форму, на украшения; на головные уборы разные у мужчин и
женщин.
Начинайте работу с дальнего плана, расставьте столы, полные угощений, сидящих за ними бояр в
нарядных одеждах. Советую выполнить их в яркой гамме, а стены расписные решить в приглушенных
тонах. А на переднем плане скоморохи с ручным медведем, гусляры, и плясуны тоже в ярких одеждах. На предыдущих уроках мы делали эскизы одежды, это поможет вам одеть присутствующих персонажей.
Верю, что у каждого из вас получится прекрасная работа!
Желаю удачи в творчестве!

file_name: Воспитание красотой.doc

intro:
Мы живем в интересное, бурно меняющееся время. Каждый день на экраны кинотеатров выходят новые фильмы, в мире рождаются новые технические устройства, появляются новые “гаджеты” с невероятными игровыми возможностями, уводящие ребенка в иной, виртуально-сказочный мир. А мы, школьные учителя и родители, призваны вернуть детей к реальности, к тем вечным ценностям, накопленным за всю историю, которые помогли человеку выделиться из сообщества живой природы.
Поток информации, льющийся с экранов ТВ, кино, компьютеров, планшетов зачастую очень агрессивен и негативен и неокрепшая детская психика страдает от такой подачи. Зачастую дети не понимают: что такое “хорошо” и что такое “плохо”. Они принимают негативное поведение – как “норму”, агрессию – как “адекватное поведение”. Очень важно верно воспринимать и оценивать полученную с экрана информацию, уметь применять ее к себе, не “проглатывать”, не “принимать на веру”, все, что так назойливо льется с экрана. Именно этому мы призваны научить на уроках образовательной области “искусство”.
Сейчас перед школой остро встала проблема научить детей изучать историю культуры человечества, своего государства и малой родины, вернуть детям общечеловеческие ценности, видеть добро и красоту, и создавать их своими руками, встала необходимость в формировании у школьников художественного зрительского вкуса.

title: Воспитание красотой


extracted_text:
Воспитание национального самосознания на уроках народной культуры в начальной школе
Культура – как растение: у нее
не только ветви, но и корни.
чрезвычайно важно, чтобы рост
начинался именно с корней.
Д.С.Лихачев.
Младший школьный возраст  важнейший этап в развитии ребенка. Этот период первичной
социализации, приобщения его к миру общечеловеческих ценностей, время установления
его отношений с природой, людьми и обществом. Именно в этом возрасте надо стремиться
привить ребенку тягу к изучению культуры своего народа и народов всего мира в целом. С
чего же начинать? Конечно с того, что известно ребенку “с пеленок,” из первых
услышанных от матери сказок, песенок, потешек. В этом возрасте у детей существует
неосознанная тяга к чудесному, сказочному. К сожалению, наша система школьного
воспитания направлена на усредненного ученика, в ней не остается места для чуда.
Детская тяга к чудесному часто подавляется повседневной реальностью. Альберт
Эйнштейн писал: ” Самое прекрасное, что мы можем испытать, это ощущение тайны. Она
– источник всякого подлинного искусства и науки. Тот, кто никогда не испытывал этого
чувства, кто не умеет остановиться и задуматься, охваченный робким восторгом, тот
подобен мертвецу, и глаза его закрыты…”. Войти в сказку, погрузиться в волшебный мир,
разрушить границы времени и пространства, почувствовать себя не просто созерцателем, а
творцом должны помочь детям занятия по предмету ”Народная культура”.
Начиная занятия по этой программе, необходимо стремиться на основе изучения народной
культуры раскрыть творческий и нравственный потенциал ребенка, воспитать у него
чувство единства человека с природой, Родиной, народом, живущим рядом с ним, дать ему
познать самого себя. Включить ребенка в культурную национальную среду.
Н.Лосский, крупный отечественный философ, совершенно справедливо говорит о
необходимости “Эмоционально – волевого вживания в конкретную жизнь  как основном
педагогическом принципе в системе национального воспитания и освоения культуры”.
И еще одна обширная цитата Н.Лосского, очень хорошо раскрывает основные цели и
задачи преподавания предмета “ Народная культура”.
“Как бы ни был могуч национальный характер, бывают и в историческом процессе тяжелые
годы внешних и внутренних потрясений, истощающих силы народа, и в такие периоды
может развиться недоверие к себе и опасная подражательность. Поэтому в деле
сохранения и развития национального своеобразия, кроме природной мощи народа, нужно
еще содействие национального воспитания и образования”. К сожалению, современная
педагогика еще не выработала разумной системы национального воспитания. Обдумывая
вопрос о такой системе, необходимо отдавать себе отчет в том, что сущность
национального характера и национальной культуры, как и все индивидуальное, не выразима
в отвлеченных понятиях. Нация есть конкретное живое бытие. По поводу этого бытия
можно высказать тысячи отвлеченных идей. Но сколько бы таких идей мы не
формулировали, каждая из них и все они в целом окажутся бледными, тощими
принципиально и несоизмеримыми с живой полнотою национальной индивидуальности.
Поэтому задача национального воспитания и образования не сводится лишь к тому, чтобы
вырабатывать и усваивать характерные черты народа, выразимые в отвлеченных понятиях.
Конечно, их не следует выпускать из виду, но главным средством воспитания должно быть интеллектуальное и эмоциональноволевое вживание в саму конкретную жизнь, в само
конкретное содержание национального творчества, как оно выразилось в религии, истории,
в языке, в литературе, в искусстве, вообще в культуре народа. Еще труднее, но также
необходимо дополнять постижение индивидуальности своего народа еще и сочувственным
вживанием в культуру других народов.
Главная опасность в преподавании  отвлеченные суждения по поводу, умозрительный
подход, рассуждения о том чего не знаешь, не пережил, не прочувствовал. Это особенно
неприемлемо в работе над освоением святая святых  традиционного культурного
наследия.
В методике проведения занятий по предмету Народная культура, важное место в процессе
обучения занимает обобщающий момент занятий. Необходимо в конце каждого урока дать
задание, которое закрепит в памяти ребенка основные знания, полученные в классе так как,
к сожалению, преподаватели до сих пор вынуждены работать без учебников по предмету
народная культура. Таким обобщающим моментом может стать выражение полученных
впечатлений в процессе рисования, или работе над елками и игрушками. Задания
выбираются в связи с изучаемой темой и закрепляют на практике полученный теоретически
материал.
Вспомнить с детьми обычаи и обряды предков  значит научить их любви к Родине,
уважению к культуре, обрядам обычаям народов, не зря говорят: “Народ не знающий
своего прошлого, не имеет будущего.” Уроки народной культуры  это пусть маленький, но
очень важный шаг цивилизованное будущее нашей страны. Во всем мире уже пришли к
пониманию, что народная культура занимает значительное место в развитии общества. А.
Печин, один из основателей объединения “римский клуб”, говорит: “Люди начинают все
больше опасаться, что в будущем все культуры могут оказаться на одно лицо – причем
лицо, как показывает сегоняший опыт, не слишком уж привлекательное, и что это
движение к обезличивающей однородности происходит сейчас [6]. Нам сейчас просто
жизненно необходимо начинать работать над воспитанием в детях национального
самосознания. Огромный культурный слой, оставленный нам в наследие праславянами,
должен послужить детям дверью, которая откроет им дверь в будущее страны.
В ходе занятий необходимо учитывать культурные и этнографические условия, в которых
проживают дети. Следует помнить о недопустимости жесткой регламентации деятельности
детей и преподавателей, предмет дает возможность раскрыть индивидуальные особенности
учителя: если умеешь рисовать  рисуй, умеешь петь  пой и т.д., единая деятельность
учителя и учеников позволяет достичь более глубокого эмоционального контакта.
Преподавание предмета “ Народная культура” будет способствовать формированию
национального самосознания, даст ребенку понятие о неразрывности человека и природы,
человека и нации, различных народов и наций. Поможет развить воображение фантазию,
полет мысли, дает возможность раскрыть огромный творческий потенциал, заложенный в
каждом человеке.
Культура каждого народа как форма его исторической памяти и самосознания есть
органическая часть мировой культуры.
Культура каждого народа хороша посвоему, закономерности развития народа как единой
личности можно проследить, изучая любой народ, любую народную культуру. Потому что
каждая народная культура вырабатывает сходные по глубинной человеческой сущности
культурные формы, в которых осмысливает основные для жизни каждого народа
отношения с природой, с родом, отношения человека и народа в целом с другими
народами. Изучив эти универсалии, выраженные художественным языком одной народной культуры или при сопоставлении с соответствующим материалом и художественным
языком для его выражения в других народных культурах, мы обретаем устойчивое
основание для построения курса предмета “ Народная культура”.
Каждая культура развивается как органическая часть мировой культуры, каждая сейчас и в
будущем вносит, и будет вносить свой вклад в развитие мирового культурного целого
общей человеческой исторической памяти. Великолепно об этом сказал В. Белинский:
“Каждый народ, сообразно со своим характером, происходящим от местности, от единства
или разнообразия элементов, из коих образовалась его жизнь, и исторических
обстоятельств, при коих она развивалась, играет в великом семействе человеческого рода
свою особенную, назначенную ему провидением роль, и вносит в общую сокровищницу его
успехов на поприще самосовершенствования, свою долю, свой вклад; другими словами:
каждый народ выражает собою одну какуюнибудь сторону жизни человечества”.
Следовательно, осваивая культуру своего народа, мы постигаем и общее. Любя свое,
“особенное”, учим почувствовать уважение к иной, “особенной” культуре. Никогда не было
абстрактной мировой культуры, всегда органическое целое разных культур, связанных
между собой. Начинать изучение культуры, нужно осваивая в первую очередь собственную,
чтобы не потерять себя, не потерять свое место и свой голос в ”концерте народов”, чтобы
“совместно творить гармоническое единство жизни, сверкающей богатыми красками
различных культур”. А это, в свою очередь, “можно лишь в том случае, если мы будем
сочувственно вживаться в чужие культуры, постигать их как свою собственную и таким
образом воспитывать в себе способность восполнять друг друга своим творчеством” [1]
Занимаясь по предмету “Народная культура”, наши дети смогут расти, впитывая в себя с
уважением и восторгом перед своей национальной культурой, восторг и уважение
культурой народов, живущих рядом. Надо постараться научить их не переставать
удивляться чуду народной культуры. Предмет “Народная культура” поможет нашим детям
найти к жизни гармонию с природой, любовь к ближнему, красоте и уважение к самому
себе.

file_name: Воспитание национального самосознания.doc

intro: Младший школьный возраст - важнейший этап в развитии ребенка. Этот период первичной социализации, приобщения его к миру общечеловеческих ценностей, время установления его отношений с природой, людьми и обществом. Именно в этом возрасте надо стремиться привить ребенку тягу к изучению культуры своего народа и народов всего мира в целом. С чего же начинать? Конечно с того, что известно ребенку “с пеленок,” из первых услышанных от матери сказок, песенок, потешек. В этом возрасте у детей существует неосознанная тяга к чудесному, сказочному. К сожалению, наша система школьного воспитания направлена на усредненного ученика, в ней не остается места для чуда. Детская тяга к чудесному часто подавляется повседневной реальностью. Альберт Эйнштейн писал: ” Самое прекрасное, что мы можем испытать,- это ощущение тайны. Она – источник всякого подлинного искусства и науки. Тот, кто никогда не испытывал этого чувства, кто не умеет остановиться и задуматься, охваченный робким восторгом, тот подобен мертвецу, и глаза его закрыты…”. Войти в сказку, погрузиться в волшебный мир, разрушить границы времени и пространства, почувствовать себя не просто созерцателем, а творцом должны помочь детям занятия по предмету ”Народная культура”.