extracted_text:
Веселый праздник Масленица
Тип урока: Урок усвоения новых знаний.
Цели: Знакомство и раскрытие для детей эмоциональносмыслового содержания обряда встречи и
проводов Масленицы.
Задачи:






показать, что в музыке И.Ф.Стравинского, также как в картинах Б.М.Кустодиева, множество
самых   разнообразных   контрастных   деталей   соединяются   в   единую,   цельную   музыкальную
картину праздника;
учить детей анализировать и размышлять о музыке и живописи;
развивать эмоциональнообразное восприятие музыки;
воспитывать любовь к народным традициям;
развивать вокальнохоровые навыки и навыки ритмических импровизаций;
закреплять навыки музыцирования.
Музыкальный материал:
"Полька" нар. мелодия (фрагмент)
"Плясовая" рус. нар. мелодия (фрагмент)
"Русская" из балета "Петрушка" И .Ф.Стравинский
"Горигори, ясно" упражнение (для дикции и артикуляции)




 Попевка "Дили  динь".

"Блины" русская народная песня
Методическая литература:
1. Программа "Музыка" под руководством В.В. Алеева, Т.Н. Кичак14 кл.,
2. Нотная хрестоматия к программе по музыке и методические рекомендации для учителя 1кл,
под руководством В.В. Алеева, Т.Н. Кичак14 кл.,
3. Учебники "Музыка" 1 кл, под руководством В.В. Алеева, Т.Н. Кичак.
Оборудование: текстовые плакаты, Компьютер, экран. Стол с русскими народными инструментами.
Словарь: Борис   Михайлович   Кустодиев,   Игорь   Фёдорович   Стравинский, балаган,   ритмический
рисунок, "шуршунчики" (по методике Карла Орфа)
Наглядный материал: масленица, чучело, балаган, песни, пляски, Борис Михайлович Кустодиев,
Игорь Фёдорович Стравинский. Эмоции лица (физиогномика) в рисунках: бурная радость, грусть,
плохое настроение, безразличие, веселье, плохое самочувствие. Игрушка бибабо Петрушка.
Раздаточный материал в лотках на каждого ученика: деревянные палочки , "шуршунчики" , таблица
эмоциональных состояний , цветные полоски по 56 цветов, солнышко.
Ход урока
1. Организационный момент  вход.
Звучит народная музыка "Полька". Дети входят в класс, с окончанием музыки останавливаются
возле своих местстульев.
Музыкальное приветствие (Пальчиковая речевая игра)
Учитель:
Здравствуй,
Здравствуй,
Здравствуй,
Здравствуй,
Мне
не лень. (разводит руки в стороны)
Приветствие: Здравствуй ребята. Здравствуйте учитель.
2. Основная часть.
Звучит русская народная музыка "Плясовая" (на фоне музыки)
T/i>
Учитель:
"небо")
"солнце")
вправо)
влево)
грудь)
Утро! (жест
День! (жест
руки
голубое! (показывает
золотое! (показывает
небо
солнце

здороваться (кладёт

на на

солнце
небо

саночках
(показывает
Масленица
гостья
ясное!

Красное! (показывает
"солнце")

"небо")
ЗимушкаЗима
Масленица!
дорогая,
годовая,
расписных,
Масленица!
Едет
Наша
Да
Да на кониках вороных.
Учитель на доске помещает большой круг с надписью Масленица Учитель: Сегодня на уроке мы
познакомимся с праздником Масленицей. А может ктото из вас знает и расскажет нам, что
же это за праздник Масленица? Чему посвящен этот праздник?
Ответы детей.(3 ученика)
Учитель: Масленица или проводы Зимы один из ярких праздников на Руси.
Масленица  разгульный народный праздник. Давнымдавно это был праздник, посвященный богу
Солнца  Яриле.
Здравствуй,
Здравствуй,
Видно,
Скоро кончится сама! (разводит руки в стороны)
Праздник Масленица посвящен Проводам зимы и Встрече весны.
Учитель на доске помещает круг с надписью Блины
Самое главное блюдо это блины. Считалось плохой приметой на столы в Масленицу не подать
блины  это значит, год будет неурожайный, солнышко будет припекать слабо, лето выдастся
холодным. Не все люди верили в приметы, но блины пекли всегда.
Блин  круглый, горячий, масленый  олицетворял весеннее Солнышко: Была традиция делиться
блинами с родными, близкими людьми и соседями.
Учитель: Масленица длилась целую неделю, каждый день в народе имел свое название.
Понедельник  встреча Масленицы.
Учитель: Главный атрибут Масленицы чучело Зимы.
В понедельник, первый день всем селом делали куклу из соломы чучело Зимы, надевали на неё
старую женскую одежду, насаживали это чучело на шест и с пением возили с почестями по всей
округе в санях.. Затем ставили на снежной горе, где начиналось катание на санях.
Песни, которые поют в день "встречи", отличает жизнерадостный.
С чучелом Зимы веселятся всю неделю.
Учитель на доске помещает круг с надписью Песни
Учитель: четверг  широкая Масленица
Широкая
Мы
На
Блинами объедаемся!
В этот день устраивались балаганы
Учитель на доске помещает круг с надписью Балаган
Балаган  временное здание или сцена для театральных, цирковых или эстрадных представлений.
Ставили   балаганы   возле   торговых   помещения   в   дни   ярмарок   и   праздников.   На   "Широкую
масленицу"   разыгрывали   целые   представления,   в   которых   участвовали   силачи,   танцовщицы,
музыканты шарманщики, фокусники, кукольники, скоморохи, Петрушки:
Петрушка на Масленице был самым главным весельчаком.
Учитель на доске помещает круг с надписью Петрушка
Все веселились, плясали.
Учитель на доске помещает круг с надписью Пляски
Учитель на доске помещает круг с надписью Игры
На празднике проводились игрища, соревнования, где призом победителю так же были блины.
Широко праздновали этот день.
Учитель: воскресенье  "прощённый день", проводы Масленицы.
В прощёный день прощались и с Масленицей, устраивали для нее проводы. И это было целое
представление.
Масленица,
хвалимся,
катаемся,

тобою
горах Учитель: Об этом празднике написаны рассказы, картины музыкальные произведения.
Учитель:   русский   композитор   Игорь   Фёдорович   Стравинский   сочинил   балет   о   народном
масленичном гулянии. Главным героем балета он сделал ожившую куклу  любимца балаганных
спектаклей Петрушку. Балет свой Игорь Федорович Стравинский назвал "Петрушка".
Учитель: Послушайте "Русскую" композитора Игоря Федоровича Стравинского. И определите:
 Какое, настроение вызывает у вас звучащая музыка?
 Что бы вы нарисовали, слушая это произведение?
Звучит "Русская" из балета "Петрушка И.Ф.Стравинского
Учитель: Ни чего не говорите, покажите своё настроение в цвете.
У вас на столах лежат цветные полоски. (поднять руку)
Дети показывают цвет.
Учитель: Почему разноцветье? (музыка звучала поразному)
Ответы детей
Учитель: У вас на столах лежат таблички, подберите слова, которые помогут вам рассказать о
характере музыке. (работа с таблицами) (Приложение 1)
 Как звучала музыка?
Ответы детей
 Какую картину вы бы нарисовали?
Ответы детей
Учитель: Если объеденить все все ваши ответы, то мы увидим картины Бориса Михайловича
Кустодиева. Это русский художник он любил этот праздник и написал целую серию картин,
посвященную празднику Масленица. Вот одна из них.
Внимательно посмотрите картину, что изображено на картине.
Учитель: Откройте учебник на 64 странице, рассмотрите картины, иллюстрации и расскажите
как веселились на Масленицу.
Дети рассматривают картины.
Учитель:
 Что вы видите на картинах?
 В чём сходство этих карти? Что их объеденяет?
чтобы

ясно,

Ответы детей: на картинах есть Балаган
Учитель: Картина написаная Борисом Михайловичем Кустодиевым так и называется "Балаган".
Можно сказать, что картины и музыка созвучны по характеру?
Ответы детей  Да
Почему?
Ответы детей  праздник Масленица
Учитель:   И   Музыка   и   картины   передают   настроение   праздника   Масленица.   Заканчивался
праздник сжиганием чучела. Сжигая чучело, приговаривали:
Горигори
Горигори ярче  лето будет жарче.
Вокальнохоровая работа
Работа над дикцией и артикуляцией: "Горигори ясно:"
(учитель использует для чёткости ритмические удары палочками)
Учитель:   Горит   чучело,   а   народ   веселиться,   да   потешается,   блинами   угощается.   Уффф
горячие блины:
Дыхательное упражнение "Горячие блины".
Учитель показывает ритмический рисунок на припев из песни "Блины"
(I I I I I I I I I I I I I)
Учитель: Возьмите деревянные палочки и отметим вместе ритмический рисунок.
Вместе отмечают ритм
Ой,
Вы блиночки мои! (проговорить, потом перейти к пению)
Работа над припевом русской народной песни "Блины"
Учитель: Песня русская народная называется "Блины"
погасло!
блины,
не

блины,

блины, блины,

блины,

пять,

блинов

она

не

наверно,
блиночков
давно

поесть
есть,
блиночки
старшая
блиныто
ели,
захотели
блины,
мои!
сестрица
мастерица
блины...
С каким настроением надо петь?
Ответы детей: Радостновеселоритмично.
Учитель исполняет куплеты, дети припев, на припев отмечают ритмический рисунок.
Мы
Мы
Ой,
Вы
Наша
Печь
Ой,
(рефрен)
Напекла
Сотен
(рефрен)
Учитель: Я знаю, что вы все любите рисовать. Нарисуйте дома свои впечатления о празднике
Масленица, а музыка Игоря Федоровича Стравинского и картины Борис Михайлович Кустодиев
ещё раз напомнят об этом празднике.
Учитель: Слушайте и внимательно смотрите на экран.
Видеозарисовка
Звучит "Русская" из балета "Петрушка" И.Ф.Стравинского
Учитель: А хотите, чтобы в гости к нам пришел Петрушка?
Тогда нужно пропеть такую песенку. Дилидилидинь. Начало каждой фразы будите петь вы, а
я буду петь окончание. Давайте попробуем пропеть.
Дети: Дилидилидинь
Учитель: Пришёл Петрушка.
Дети: Дилидилидинь
Учитель: Как весел он.
Учитель:   У   вас   на   столах   стоят   самодельные   музыкальные   инструменты,   называются   они
"шуршунчики".   Внутри   "шуршунчиков"   крупа,   горох   и   другие   сыпучие   продукты.   На   этих
инструментах можно играть поразному.
Учитель показывает способы игры.
Учитель: А сейчас закройте глазки крепкокрепко и представте Петрушку, какой он?
(Учитель обевает на руку Петрушку)
Петрушкабибабо: А вот и я! Здравствуйте, Здравствуйте :
А что это за песенка вы сейчас пели? Спойте для меня.
Учитель: Ребята, споём Петрушке?
Ответ детей
Учитель: Тогда встали все ровно и взяли "шуршунчики"
Исполняют попевку "Дили  динь".
Дети: Дилидилидинь
Учитель: Пришёл Петрушка.
Дети: Дилидилидинь
Учитель: Как весел он.
Дети: Дилидилидинь
Учитель: Гремит погремушкой
Дети: Дилидилидинь
Учитель: Бубенчиков трезвон.
Петрушка: А можете, показать мне своё настроение в цвете?
Учитель: Ребята, выберите полоску того цвета какое у вас сейчас настроение.
Петрушка: Замечательно! А выражением лица, сможете показать?
Учитель: Вам нравиться весельчак Петрушка? Покажите своё отношение к нему. Передайте
свои эмоции, настроение на лице, выражением лица.
Петрушка: Довольные то, какие все. А что интересного вы мне расскажите? 3. Итог урока.
Учитель: Ребята давайте, Петрушке расскажем, что мы сегодня узнали на уроке?
 О каком празднике вы сегодня узнали на уроке?
 Что является символом этого праздника?
 Как праздновали этот праздник  Масленицу? (обратимся к доске подсказка "Солнце из
кругов")
 Какой композитор и художник помогли нам "услышать" и "увидеть" Масленицу?
(Учитель   задает   вопросы,   отмечает   активность   ребят   на   уроке,   интересные   и   правильные
ответы, их внимательность.)
Совместно с учителем дети делают вывод.
Д/з: Нарисовать   картины   праздника   "Масленица",   которые   больше   всего   понравились   и
запомнились.
Учитель: А ещё Петрушка мы тебе споём русскую народную песню "Блины".
Я буду петь куплены песни, вы припев песни.
В припеве мальчики будут играть на деревянных палочках.
На проигрыш, когда мы не поём, девочки будут играть на "шуршунчиках"
Петрушка   выбирает   детей,   которые   будут   играть   на   народных   инструментах. (подходит   к
каждому и выводит за руку)
Во время исполнения следите за мелодией, пропевайте все слова и выдерживайте ритмический
рисунок.
Исполнение песни "Блины" русская народная мелодия
Петрушка: Молодцы, мне очень понравилась ваша песня. Покажите свои ладошки. Я всем вам
хочу на память подарить символ Масленицы  Солнышко.
Оценка  солнышки.
Петрушка: До свидания, дети!
Дети: До свиданья!
Дети встают и под звуки русской народной мелодии "Плясовая"
(выходят из класса.)

file_name: Веселый праздник Масленица.doc

intro:
Тип урока: Урок усвоения новых знаний.
Цели: Знакомство и раскрытие для детей эмоционально-смыслового содержания обряда встречи и проводов Масленицы.
Задачи:
•	показать, что в музыке И.Ф.Стравинского, также как в картинах Б.М.Кустодиева, множество самых разнообразных контрастных деталей соединяются в единую, цельную музыкальную картину праздника;
•	учить детей анализировать и размышлять о музыке и живописи;
•	развивать эмоционально-образное восприятие музыки;
•	воспитывать любовь к народным традициям;
•	развивать вокально-хоровые навыки и навыки ритмических импровизаций;
•	закреплять навыки музыцирования.
Музыкальный материал:
•	"Полька" нар. мелодия (фрагмент)
•	"Плясовая" рус. нар. мелодия (фрагмент)
•	"Русская" из балета "Петрушка" И .Ф.Стравинский
•	"Гори-гори, ясно" упражнение (для дикции и артикуляции)
•	Попевка "Ди-ли - динь".

title: Веселый праздник Масленица


extracted_text:
МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ
МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ УЛЬЯНОВСКОЙ ОБЛАСТИ
ФЕДЕРАЦИИ
ОБЛАСТНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ
ПРОФЕССИОНАЛЬНОЕ
ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
«ПАВЛОВСКИЙ ТЕХНОЛОГИЧЕСКИЙ ТЕХНИКУМ»
МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА
ВНЕКЛАССНОГО МЕРОПРИЯТИЯ
Классный час урок успеха
Тема: «Старт к успеху»
Разработала: Адучаева Г.Н.,
                                                                         преподавател
ь математики
Павловка 2017
Свой успех мы создаем сами...
Цели:
   Воспитывать   у   обучающихся   качества   успешного   человека:  оптимизм,
жизнерадостность,   общительность,   отзывчивость,   успешность   в   делах,
трудоспособность,
рассудительность,
лидерство,
доброжелательность, терпеливость;
Развивать умение оценивать свои личностные качества;
человечность,

  Формирование у обучающихся мотивации достижения успеха.
Метод проведения:
 Просмотр  мультимедийной презентации, беседа  с успешными людьми
Обеспечение классного часа:
1. Мультимедийная презентация.
2.   Выставка   книг   известных   художников,   поэтов,   портреты   поэтов   и
писателей: А.С. Пушкин, М.Ю. Лермонтов, Ф.И. Достоевский, Л.Н. Толстой,
портреты: Президента   , Премьер  министра   , Губернатора   Ульяновской
области
3. Книжкабуклет: «Успех – цель жизни»
Подготовительная работа:
1. Подготовка кабинета;
     2. Расстановка экспозиций. Содержание классного часа
№
п/
п
Этапы проведения классного часа
Вступительное слово
I
II Основное изложение материала
       1. Просмотр   мультимедийной презентации
(слайд1-30)
       2.Беседа с приглашенными успешными
людьми:
1) Что такое успех?
2)Считаете ли ВЫ себя успешным человеком
3)Как Вы добились  успеха?
4)Что мешает человеку добиться успеха?
            5)Что необходимо сделать для достижения
цели?
            6) Ваши планы на будущее
            7) Ваши пожелания первокурсникам
III Заключение.
Обобщение обсуждаемой темы: «Успех – цель
жизни»( слайды 31-33)
IV  Рефлексия
Я понял, что…
Теперь я могу…
Мне захотелось…
 Было интересно…
Классный час дал мне для жизни… Рефлексия
Я понял, что…
Теперь я могу…
Мне захотелось…
 Было интересно…
Классный час дал мне для жизни…
Рефлексия
Я понял, что…
Теперь я могу…
Мне захотелось…
 Было интересно…
Классный час дал мне для жизни…
Рефлексия
Я понял, что…
Теперь я могу…
Мне захотелось…
 Было интересно…
Классный час дал мне для жизни…
Рефлексия
Я понял, что…
Теперь я могу… Мне захотелось…
 Было интересно…
Классный час дал мне для жизни…

file_name: Кл.часСтарт к успеху.docx

intro:
Свой успех мы создаем сами...
Цели:
Воспитывать у обучающихся качества успешного человека: оптимизм, жизнерадостность, общительность, отзывчивость, успешность в делах, трудоспособность, лидерство, человечность, рассудительность, доброжелательность, терпеливость;
-Развивать умение оценивать свои личностные качества;
-Формирование у обучающихся мотивации достижения успеха.
Обобщение обсуждаемой темы: «Успех – цель жизни»(

воспитательная работа

group: Дисциплины

классное руководство

group: Педагогика

title: Классный час- урок успеха


extracted_text:
"Виды и жанры изобразительного искусства"
Дорогие ребята! Сегодня мы начинаем изучать новую тему: “Виды и жанры изобразительного
искусства”. Мир искусства богат и сложен. Мы рассматриваем живописные полотна, в музеях
рассматриваем статуи, слушаем музыку, читаем литератур, удивляемся красоте старинных построек,
следим за театральным выступлением артистов, смотрим кинофильмы. И это разные казалось бы
явления называются одним словом  искусство.
Искусство (от старославянского слова искоусити) – это художественное творчество в целом. Когда
говорят о видах искусства, имеют в виду различные произведения, которые могут быть объединены по
какомуто общему для них признаку. Основными видами искусства является: архитектура, живопись,
графика, прикладное искусство, литература, музыка, кино, танец, фотография театр и т.д.
Сегодня наша задача познакомится с видами изобразительного искусства. Основными видами
являются:
 Живопись (работа выполненная в цвете, красками, на плоскости)
Графика (работа выполненная линиями, штрихами, на плоскости без красок)

 Скульптура (работа выполненная в объеме путем высекания, лепки, отливки)
 Архитектура (искусство создавать здания, сооружения, комплекс сооружений)
 Декоративноприкладное искусство (искусство украшать)
До XIX века тремя главными видами считались:
 Архитектура (зодчество)
 Скульптура (высекание)
 Живопись (писать живо)
Затем появился еще один вид искусства

Графика (рисунок)
скульптура (лат. sculptura, от sculpo — вырезаю, высекаю), ваяние, пластика, вид изобразительного
искусства, произведения которого имеют объёмную, трёхмерную форму и выполняются из твердых
или пластических материалов.
живопись, вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок,
наносимых на какуюлибо поверхность.
архитектура (лат. architectura, от греч. architéktôn — строитель) (зодчество), искусство
проектировать и строить здания и другие сооружения (а также их комплексы), создающие
материально организованную среду.
графика (греч. graphikë, от gráphô — пишу), вид изобразительного искусства, включающий рисунок и
печатные художественные изображения (гравюра, литография, монотипия и др.), основанные на
искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными
возможностями...
декоративноприкладное искусство, область декоративного искусства: создание художественных
изделий, имеющих практическое назначение в общественном и частном быту, и художественная
обработка утилитарных предметов (утварь, мебель, ткани, орудия труда, средства передвижения,
одежда, украшения, игрушки и т. д.).
Жанры изобразительного искусства.
Жанр – вид художественных произведений, характеризующийся определенными темами. (показ
слайда)
К жанрам изобразительного искусства относятся:
1. Пейзаж – изображение природы(слайд). Бывает:
2. Морской
3. Деревенский
4. Архитектурный
5. Городской
6. По временам года
 Натюрморт – изображение предметов: цветов, дичи, утвари(слайд)
 Портрет – изображение человека (слайд)
 Анималистический – изображение животных(слайд)  Бытовой  изображение жизни людей (слайд)
 Батальный – изображение военных действий (слайд)
 Сказочнобылинный – изображение сказочных героев (слайд)
 Исторический – изображение исторических событий (слайд)
Вот мы и познакомились с видами и жанрами изобразительного искусства. Для закрепления материала
ответим на вопросы:
1. Какие виды изобразительного искусства вы знаете? (Ответ: живопись, графика,
скульптура, архитектура, декоративно – прикладное искусство)
2. Какие виды были одни из первых? (Ответ: живопись, скульптура, архитектура)
3. Что такое живопись? ( Ответ: работа выполненная в цвете, красками, на плоскости)
4. Что такое графика? ( Ответ: работа выполненная линиями, штрихами, на плоскости без
красок)
5. Что такое скульптура? ( Ответ работа выполненная в объеме путем высекания, лепки,
отливки)
6. Что такое декоративноприкладное искусство? ( Ответ: искусство украшать)
7. Что такое архитектура? (Ответ: искусство создавать здания, сооружения, комплекс
сооружений)
8. Что такое жанр изобразительного искусства? (Ответ: вид художественных произведений,
характеризующийся определенными темами)
9. Какие жанры изобразительного искусства вы знаете? (Ответ: пейзаж, натюрморт,
портрет, анималистический, бытовой, батальный, сказочнобылинный, исторический)
10. Сколько видов пейзажа бывает? (Морской, деревенский, архитектурный, городской, по
временам года)
Задание на дом: Подготовить сообщение об одном из видов изобразительного искусства.

file_name: Виды и жанры изобразительного искусства.doc

intro:
"Виды и жанры изобразительного искусства"
Дорогие ребята! Сегодня мы начинаем изучать новую тему: “Виды и жанры изобразительного искусства”. Мир искусства богат и сложен. Мы рассматриваем живописные полотна, в музеях рассматриваем статуи, слушаем музыку, читаем литератур, удивляемся красоте старинных построек, следим за театральным выступлением артистов, смотрим кинофильмы. И это разные казалось бы явления называются одним словом - искусство.
Искусство (от старославянского слова искоусити) – это художественное творчество в целом. Когда говорят о видах искусства, имеют в виду различные произведения, которые могут быть объединены по какому-то общему для них признаку. Основными видами искусства является: архитектура, живопись, графика, прикладное искусство, литература, музыка, кино, танец, фотография театр и т.д.
Сегодня наша задача познакомится с видами изобразительного искусства. Основными видами являются:

доп. образование детей

group: Другое


extracted_text:
Виды монументальной живописи. Мозаика. 8й класс
Тип урока: изучение нового материала
Цель урока: научиться познавать мир через художественный образ мозаики, определять место и роль
монументальной живописи в жизни человека и общества.
Задачи урока:
1) Образовательные:
 Сформировать представление о мозаике, как о виде монументальной живописи.
2) Развивающие:

Развивать познавательную активность учащихся с помощью проблемных ситуаций и
практической деятельности.
 Совершенствовать навыки работы с бумагой и другими нетрадиционными материалами.
3) Воспитательные:
 Воспитывать нравственноэстетическое восприятие мира, любовь к искусству, бережному
отношению к наследию своего народа.
Оборудование для учащихся:
 Картон, цветная бумага, зеленый и желтый горох, цветные макароны, бусины и другие
материалы, разложенные в пакеты.
 Клей ПВА.
 Кисточки.
 Клеенка.
Оборудование для учителя:
 Образцы работ в технике мозаика, открытки, репродукции, фотографии,

презентация "Мозаика"
План урока (45 мин.)
Организационный момент. Проверка готовности к уроку. 3 мин.
Теоретическая часть. Вводная беседа с демонстрацией презентации.
Объяснение выполнения последовательности выполнения творческого задания. 1015 мин.
Практическая часть. Самостоятельная творческая работа. 1520 мин.
Заключительная часть. Подведение итогов. Выставка работ. 7 мин
Ход урока
(На доске тема урока: Монументальная живопись.)
Организационный момент:
Приветствие, проверка наличия необходимых материалов и принадлежностей у учащихся.
Теоретическая часть:
 Сегодня на уроке мы продолжим знакомиться с видами монументальной живописи, но сначала
давайте вспомним, какие произведения в искусстве называются монументальными.
(Ответ учащихся  живописные произведения большого размера, которые украшают какоенибудь
архитектурное сооружение внутри или снаружи)
Вспомним, к монументальной живописи относят:
Ответы учащихся:
Фрески  живопись по сырой штукатурке. Фресковой живописью занимались Леонардо да Винчи,
Рафаэль, Микеланджело, Андрей Рублев, Феофан Грек.
(просмотр иллюстраций)
Витраж  это картина, составленная из кусочков цветного стекла, скрепленных между собой
свинцовыми полосками. Витражи широко применялись в интерьере средневековых соборов.
(просмотр иллюстраций)
Правильно, а сегодня мы познакомимся с еще одним видом монументальной живописи  мозаикой.
(Просмотр презентации)
Слайд 2 Мозаика в переводе с греческого языка переводится как обиталище, храм муз".Это
изображение, составленное из различных кусочков разноцветных натуральных камней, стеклянных
сплавов (смальт), керамики, дерева и других материалов. Рис. 1[5] Слайды 34 Родиной мозаики считают Древнюю Грецию, где изображения составлялись из
разноцветной гальки (морских камешков). Рис. 2, 3 [6,7]
Слайд 5 Римляне переняли этот вид искусства у греков, но они первыми стали применять для
мозаики специально вырезанные кусочки из натуральных камней. Рис. 4 [8]
Слайды 6  7 Позднее в Византии стали делать мозаику из смальты  специальных стеклянных
кубиков и пластинок. Рис. 5, 6, 7 [9, 10, 11]
Слайды 8  9 Русские мастера в древности тоже владели искусством мозаики.
Но для развития искусства мозаики нужна была смальта, а русское стеклоделие пришло в упадок в
результате нашествия монголотатар. Поэтому широкого распространения стеклянная мозаика в
России не получила, поскольку материал (смальта) привозили изза границы, а своего стекольного
производства на Руси не было вплоть до конца 18 века. Рис. 8, 9 [12,13]
Слайды 1012. Мозаика вновь блеснула своими разноцветными гранями в мастерской великого
русского ученого М. Ломоносова. Его увлекла искусная работа итальянских мастеров. Ломоносов
решает не только возродить искусство стеклянной мозаики в России, но и наладить собственное
стекольное производство, в том числе и изготовление русской смальты. Ломоносов хорошо знал, что
мозаика была известна еще Киевской Руси, и он воодушевляется мыслью не только возродить это
древнее искусство в нашей стране, но и снабдить его новым, совершенным материалом. Он открывает
способ получать смальты любого цвета. По немногим образцам он не только постиг мозаичную
технику, но и осознал художественный смысл мозаики  ее суровую и выразительную простоту, ее
красочные возможности, декоративное значение и эпическую монументальность.
Из 40 мозаик, выполненных лично Ломоносовым, сохранилось 23. Они хранятся в Русском музее,
Эрмитаже и Московском историческом музее.
Рис. 10,11,12,13,14 [14,15,16,17,18]

Слайд 13 В наши дни про мозаику не забыли. Ее применяют для украшения различных архитектурных
сооружений. Рис. 15 [19]
Слайды 14  16 для оформления интерьеров жилых и общественных зданий.
Рис. 16,17,18,19,20 [20,21,22,23,24]

Слайды 17  20 Талантливый архитектор Антонио Гауди применял мозаику для украшения фасадов
зданий и малых архитектурных форм. Тысячи туристов приезжают в Барселону, чтобы полюбоваться
творением рук этого мастера. Рис.21,22,23,24 [25,26,27,28]  Вам необходимо выполнить мозаику новогодней елки из различного нетрадиционного материала. Не
забывайте о законах композиции и контрастности цвета.
Материал для мозаики находится на столах в пакетах.
(Учащиеся выбирают материал)




1я группа  из цветной бумаги.
2я группа  из разноцветных макаронных изделий
3я группа  из бумажных полосок в технике "квиллинг"
4я группа  из разноцветного гороха
Практическая часть. Самостоятельная творческая работа.
В процессе самостоятельной работы учитель предоставляет детям творческую свободу,
оказывая индивидуальную помощь. Включается презентация с негромкой музыкой.
Заключительная част. Выставка работ.
 Ребята, вы настоящие мастера мозаики. Давайте посмотрим, какие работы у вас получились.
(Учащиеся располагают свои работы на доске. Вместе с учителем определяют лучшие.)
Подведение итогов:
Вопрос: Давайте вспомним  с каким видом монументальной живописи мы сегодня познакомились?
Ответ учащихся: с мозаикой.
Вопрос: Место рождения искусства мозаики?
Ответ учащихся: Древняя Греция.
Вопрос: Какие материалы применяются при изготовлении мозаики?
Ответ учащихся: кусочки натуральных камней, смальты, керамики, дерево и другие материалы.
 Сегодня на уроке мы познакомились с еще одним видом монументальной живописи  мозаикой, с ее
особенностями выполнения. Теперь вы легко можете определить этот вид монументальной живописи,
который окружает нас в повседневной жизни, сможете оценить работу мастеров разных эпох. А может
ктото из вас задумается посвятить свою будущую профессию этому виду искусства.
На этом урок закончен. До свидания.

file_name: Виды монументальной живописи..doc

intro:
Мозаика. 8-й класс
Тип урока: изучение нового материала
Цель урока: научиться познавать мир через художественный образ мозаики, определять место и роль монументальной живописи в жизни человека и общества.
Задачи урока:
1) Образовательные:
•	Сформировать представление о мозаике, как о виде монументальной живописи.
2) Развивающие:
•	Развивать познавательную активность учащихся с помощью проблемных ситуаций и практической деятельности.
•	Совершенствовать навыки работы с бумагой и другими нетрадиционными материалами.
3) Воспитательные:
•	Воспитывать нравственно-эстетическое восприятие мира, любовь к искусству, бережному отношению к наследию своего народа.
Оборудование для учащихся:
•	Картон, цветная бумага, зеленый и желтый горох, цветные макароны, бусины и другие материалы, разложенные в пакеты.
•	Клей ПВА.
•	Кисточки.
•	Клеенка.

title: Виды монументальной живописи.


extracted_text:
Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования
«ДШИ  Починковского  района»
Курс лекций.
История картин.
Искусство в годы Великой Отечественной войны.
История изобразительного искусства.
ДХШ.
Разработчик: преподаватель художественного отделения
                        МБУ ДО «ДШИ      Починковского района»
                        Казакова Инна Викторовна
2017 Искусство в годы Великой Отечественной войны
Ранним   утром   22   июня   1941   года   фашистская   Германия   вероломно   напала   на
Советский   Союз.   Вооруженная   до   зубов   гитлеровская   армия,   несмотря   на
мужественное   сопротивление   советских   войск,   продвигалась   вперед.   Смертельная
опасность нависла над нашей Родиной. От каждого советского гражданина, на каком бы
посту он ни находился: в траншее переднего края или у доменной печи, за штурвалом
боевого   самолета   или   за   рулем   трактора,   —   требовалась   беспредельная
самоотверженность, честное служение Родине.
«Все для фронта, все для победы!» Эти слова стали девизом жизни и работы советских
людей.
По призыву партии весь народ поднялся на борьбу с врагом. Советские художники
также почувствовали себя мобилизованными и призванными своим искусством служить
народу,
врагом.
Первыми,   кто   откликнулся   на   военные   события,   были   художникиплакатисты.   На
второй   день   войны   уже   появился   плакат   Кукрыниксов   «Беспощадно   разгромим   и
уничтожим врага!»
смертельной
  помогать
схватке
в

с

ему В   первые   же   дни   Отечественной   войны   были   созданы   «Окна   ТАСС».   В   них
сотрудничали   поэты   Д.   Бедный,   Маршак,   ЛебедевКумач,   Кирсанов,   художники
Ефимов, Кукрыниксы, Горяев, Черемных. Плакаты «Окон ТАСС» знала вся страна;
толпы   москвичей   собирались   у   витрин,   ожидая   нового   выпуска. Размноженные   в
уменьшенном   формате,   они   доставлялись   на   фронт,   самолеты   в   виде   листовок
разбрасывали их над оккупированными городами и селами, внушая людям веру в нашу
победу.   Среди   первых   плакатов   Отечественной   войны   следует   отметить   плакат
художника И. Тоидзе «Родинамать зовет». Немолодая женщина с суровым лицом держит в протянутой вперед правой руке текст
военной присяги, левая рука призывно поднята вверх. Незабываемо ее лицо с крепко
сжатыми   губами,   с   горящими,   в   упор   обращенными   к   зрителю   глазами.   Слегка
разметавшиеся   с   проседью   волосы,   сдвинутые   к   переносице   нахмуренные   брови,
развеваемый   ветром   платок   создают   настроение   тревоги   и   очень   четко   определяют
главную   мысль   плаката   —   Родинамать   зовет   своих   сыновей   исполнить   долг   —
защитить Отечество. Тяжелы были первые месяцы войны. Враг теснил нашу армию, захватил Белоруссию,
Украину,   Прибалтику,   кольцом   блокады   окружил   Ленинград,   подбирался   к
окрестностям   Москвы.   На   занятой   территории   гитлеровцы   истребляли   советских
людей, жгли деревни, насильно увозили молодежь на немецкую каторгу.
С плаката художника Д. Шмаринова «Отомсти» смотрит на зрителя женщина. На фоне
дымного пожарища стоит она, неподвижная и страшная в своем горе. На ее опущенных
руках — тело зверски убитой девочки. В широко раскрытых, наполненных слезами
глазах матери не только страдание, но и требование — отомсти!
Необычайно широкое распространение в годы войны получил плакат художника В.
Корецкого «Воин Красной Армии, спаси!» Многократно повторенный на фанерных щитах у фронтовых дорог, на стенах домов, на
почтовых открытках этот плакат стал символом и клятвой, будил в сердцах бойцов
горячее стремление разгромить врага, спасти жен и детей от мук и страданий.
...Женщина держит на руках прильнувшего к ней мальчика. Изпод белого платка
выбились волосы, ненавистью и болью сведены брови, страдальчески опущены уголки
губ. Ребенок в страхе крепко прижался к матери. Слева наискосок к центру, прямо в
сердце матери направлен штык гитлеровского солдата. Ни одной лишней детали. Даже
кулачок ребенка упрятан под платок. Фигуры матери и сына даны в погрудном изображении, как бы выплывающими из тьмы в неверном колеблющемся свете
пожарища.   Обагренный кровью безжалостный фашистский штык и молодая мать,
готовая своим телом прикрыть сына, производили неизгладимое впечатление. Не
случайно художник Корецкий получал от незнакомых ему фронтовиков сотни
взволнованных писем, в которых солдаты клялись изгнать врага из советской земли,
освободить свой народ из фашистской неволи.   Корецкий в этой работе мастерски
использовал возможности фотографии с тем, чтобы придать изображению характер
подлинной достоверности. Ему удалось избежать натурализма, излишней детализации,
свойственной многим фотомонтажам.    Лаконичность, строгость в отборе
выразительных средств, суровое чернокрасное цветовое решение, огромная сила
эмоционального воздействия сделали этот плакат значительным произведением
советского изобразительного искусства, не имеющим себе равных среди плакатов
военного времени.   После неудач и поражений первого года войны наша страна познала
и радость побед.
Изменилась тематика советского военного плаката. Больше стало в нем светлых и
радостных настроений, вызванных предчувствием близкой победы, все чаще звучал
призыв не только освободить советскую землю от врага, но и принести свободу
народам Европы. Участникам войны хорошо памятен плакат художника В. Иванова
«Пьем воду родного Днепра».
...Широко и привольно течет Днепр по родной земле. Пламенеет в зареве дымных
пожарищ предрассветное небо, отраженное в темной и спокойной водной глади. Вдали виднеется только что наведенная саперами переправа. По ней нескончаемым потоком
движутся на правый берег танки, автомашины. На переднем плане — крупная фигура
советского воина. Он зачерпнул каской прохладную, пахнущую лозняком и речной
свежестью днепровскую воду, бережно поднес ее ко рту и медленно пьет, наслаждаясь
каждым глотком.
Искренняя взволнованность и лиричность, сыновняя любовь к материРодине, звучащие
в этом плакате, сделали его любимым произведением народа.
Последние плакаты Отечественной войны посвящены победоносным завершающим
сражениям. Они прославляют героический подвиг советского народа, ценой великих
жертв спасшего человечество от фашистского рабства.
Советские художникиплакатисты выполнили в годы войны свой патриотический долг,
создав замечательную по своим художественным и идейным достоинствам летопись
борьбы и побед, которая никогда не забудется нашим народом.
Не только средствами идеологического оружия сражались с врагом художники нашей
страны. Многие из них стали солдатами Советской Армии. Они участвовали в борьбе с
фашистами   в   составе   боевых   частей   действующей   армии,   партизанских   отрядов,
народного   ополчения.   Но   и   на   фронте   они   не   переставали   быть   художниками.   В
свободное от боевых операций время они не расставались с походными альбомами,
делая беглые зарисовки, набрасывая эскизы, композиции будущих картин.
Портреты   героеввоинов,   сатирические   рисунки,   фронтовые   наброски,   появляясь   в
газетах   и   боевых   листках,   способствовали   укреплению   боевого   духа   советских
воинов.   За   годы   войны   выросло   много   новых   талантливых   художников,   активно
включившихся в творческую работу. В самые суровые дни 1942 года, когда враг подходил к столице, в Москве и Ленинграде
были открыты художественные выставки. Идеи патриотизма определяли содержание
искусства этого периода. Пафос героики, прославления советского человека
победителя звучал в живописных полотнах художников военных лет.   О стойкости и
мужестве советских людей, о героизме и бесстрашии советской женщиныматери
рассказал художник С. В. Герасимов в картине «Мать партизана» (1943).
Бессмертный подвиг Зои Космодемьянской вдохновил художников Кукрыниксов на
создание картины «Таня».
О зверствах фашистов, об их надругательстве над советскими людьми поведали
художники А. А. Пластов в картине «Фашист пролетел» (1942), Т. Г. Гапоненко «После изгнания немцев» (1943—1946).
О простых советских людях, скромных тружениках, честно и преданно выполняющих
свой долг, рассказал молодой художник Б. М. Неменский в картине «Мать» (1945). Он
создал образ матери, для которой каждый воин Советской Армии — родной сын. Образ женщиныматери поднимается до символического звучания материРодины в
картине Ф. С. Богородского «Слава павшим героям».
Война заставила поновому, более глубоко и серьезно ощутить ценность всего того, на
что посягал враг, что он хотел отнять и уничтожить.
Для того чтобы отразить самоотверженную и героическую борьбу народа, искусству
нужны были особая глубина и сила выявления чувства, повышенная эмоциональность,
проникновение во внутреннюю жизнь человека, в смысл явлений. Надо было не просто
иллюстрировать отдельные факты и события, а создавать образы, несущие в себе
большие чувства, переживания, отвечающие высокому патриотическому подъему
советского народа. В годы Великой Отечественной войны у советских художников, как и у всего народа, с
особенной   силой   проявилось   патриотическое   чувство,   интерес   к   национальному
прошлому нашей Родины, к ее лучшим вековым традициям.
Исторической победе русского народа в Куликовской битве посвятил свою картину
«Поединок Пересвета с Челубеем» (1943) известный баталист М. И. Авилов.     Ряд
картин на исторические темы написал в годы войны художник П. П. СоколовСкаля.
Самая значительная из них — «Иван IV в Ливонии. Взятие крепости Кокен Гаузен»
(1940— 1942) — посвящается победе русского народа над ливонскими  рыцарями.
Старейший советский художник Н. П. Ульянов создал образ великого русского
полководца М. И. Кутузова в картине «Лористон в ставке Кутузова» (1945). Народный художник РСФСР Е. Е. Лансере написал гуашью серию небольших картин,
объединенных общим названием «Трофеи русского оружия». Автор задумал показать
великие победы русского оружия в различные исторические эпохи: «После Ледового
побоища», «На Куликовом поле», «Полтавская победа», «1812 год» и т. д. Смерть
помешала художнику завершить эту интересную работу. Благородную задачу воплотить в искусстве образы наших великих предков, чьи
исторические подвиги вдохновляли советских людей на борьбу с врагом, поставили
перед собой многие мастера искусства.
Образ Александра Невского, человека могучей воли, глубоко преданного Родине,
создал художник П. Д. Корин (1942).
«Я писал его, — рассказывает художник, — в суровые годы войны, писал непокорный
гордый дух нашего народа, который «в судный час своего бытия» встал во весь свой
гигантский рост».
Темы   исторического   прошлого   тесно   переплетались   с   темами   героического
настоящего.   Художники   были   свидетелями   и   непосредственными   участниками
стремительных атак и боевых штурмов, тяжелых военных походов и кровопролитных
сражений. Время не ждало. Надо было писать по живым впечатлениям. Художники
работали,   напрягая   все   силы.   Картины   не   всегда   удавались,   некоторым   из   них   не
хватало глубины раскрытия темы, силы обобщения. Но ни у одной из них нельзя было отнять главного — искренности и страстности, сознания высокого патриотического
долга.
Картину победоносного наступления советских войск запечатлел в одном из первых
батальных   полотен   военных   лет   художник   В.   Н.   Яковлев   («Бой   под   слободой
Стрелецкой», 1942).
Художник А. А. Дейнека в картине «Оборона Севастополя» (1943) показал небывалую
отвагу и стойкость моряков — защитников городагероя.
Им же были написаны картины «Сбитый фашистский ас», «Авиационный десант
на Днепре» и другие.  В тяжелые дни блокады художники Ленинграда ни на один день не прекращали работы.
О   мужестве,   необычайной   силе   воли,   исключительном   упорстве   и   терпении
ленинградцев,   героически   переносивших   непомерные   тяготы   жизни   в   условиях
осажденного города, рассказывали они в своих полотнах.
Торжеством   великой   победы   Советской   Армии   над   врагом   проникнута   большая
батальная картина «Прорыв блокады 18 января 1943 года», написанная коллективом
ленинградских   художников   в   составе   А.   А.   Казанцева,   И.   А.   Серебряного,   В.   А.
Серова.
Картина   изображает   радостный   момент   соединения   войск   двух   фронтов.   Она   была
создана художниками вскоре после прорыва блокады, когда в памяти людей еще свежи
были   недавние   переживания   и   горести,   когда   сама   земля   еще   хранила   следы
ожесточенных сражений.
В годы Отечественной войны выдвинулись многие молодые художники, для которых
работа над батальными темами явилась большой и плодотворной школой идейного и
творческого роста.
В числе их наиболее ярко проявили себя воспитанники студии военных художников
имени Грекова. Основанная в 1934 году как учебная, в дни войны она превратилась в
боевой   коллектив   военных   художниковпрофессионалов.   Их   работа   протекала   на
передовых   линиях   фронта.   Студийцы   были   непосредственными   участниками
подмосковных   боев,   великой   битвы   на   Волге,   форсирования   Днепра   и   штурма
Берлина.
Среди этой талантливой  молодежи особенно выдвинулся живописецбаталист П. А.
Кривоногов.   В   1945   году   он   создал   картину   «КорсуньШевченковский»,   в   которой
запечатлел одно из больших сражений в районе Правобережной Украины, во время
которого   было   окружено   и   уничтожено   11   немецких   дивизий.   Художник   был свидетелем   этой   операции,   что   обусловило   жизненную   достоверность   и
документальную точность картины.
Наряду с историческим, батальным и бытовым жанрами видное место в советской
живописи военных лет принадлежало портрету и пейзажу.
Высокого расцвета достигло искусство художника А. М. Герасимова. В 1944 году им
было написано одно из лучших произведений — групповой портрет старейших русских
художников В. Н. Мешкова, И. Н. Павлова, В. К. БялыницкогоБируля и В. Н.
Бакшеева. Автору удалось передать неповторимое своеобразие каждого и вместе с тем раскрыть
то   общее,   что   свойственно   всем,   —   жизнерадостность,   душевность,   сердечность   в
отношении к людям.
Целую галерею портретов белорусских партизан оставил нам художник Ф. А. Модоров.
Здесь   люди   различных   возрастов   и   званий,   известные   прославленные   командиры   и
рядовые   участники   партизанских   рейдов.   Художник   сосредоточил   внимание   на
раскрытии   внутреннего   мира   каждого,   любовно   написал   их   мужественные   простые
лица.  Новыми чертами отмечена также пейзажная живопись. В военный пейзаж художники
вложили взволнованные чувства советских патриотов. Они показали сожженные врагом
мирные села и города, варварски разрушенные памятники культуры. Грозное дыхание
войны наполнило эти пейзажи героическим звучанием.
Во всенародной борьбе с врагом приняли участие не только живописцы, но и мастера
скульптуры.
Отечественная   война   поставила   перед   ними   чрезвычайно   сложную   и   благородную
задачу — увековечить для потомства образы защитников, советской страны, героев
фронта и тыла, отважных партизан. Поэтому одним из ведущих жанров скульптуры
стал портрет, в котором раскрывались лучшие качества советских людей, их духовное
благородство и мужество.
Образы героев войны получили наиболее яркое воплощение в творчестве В. И.
Мухиной. При внешней скромности и сдержанности композиционных решений
Мухиной всегда удавалось раскрыть богатство внутренней жизни портретируемого,
создать настоящий героический портрет. Таковы портреты полковников Б. А. Юсупова
(1942), И. Л. Хижняка (1942), портрет партизанки. В годы войны получила развитие и новая форма монументального героического
портретабюста, предназначенного для установления на родине героя. Скульптором Е. В. Вучетичем создана целая серия бюстов крупнейших полководцев.
Сохраняя   портретное   сходство,   художник   добивается   выразительной   передачи
наиболее ярких черт характера человека. Композиции его бюстов всегда динамичны,
лица изображенных людей полны энергии и отваги.
Одна из наиболее удачных работ Вучетича — бронзовый бюст генерала армии И. Д.
Черняховского   (1945).   Энергичный   поворот   головы,   развевающиеся   пряди   волос,
крупные   складки   плаща   на   плечах   —   все   проникнуто   бурным   порывом,   полно движения.   Художнику   удалось   передать   страстность   характера,   отвагу   и   мужество
прославленного полководца.
Годы Великой Отечественной войны явились одним из значительных этапов в истории
советского искусства.
В   этот   период   окрепла   общественнополитическая   сила   нашего   искусства,   его
коммунистическая   идейность   и   народность.   Советские   художники   своим   боевым
искусством внесли достойный вклад в общее дело разгрома врага.

file_name: Искусство в годы Великой Отечественной войны..docx

intro: В первые же дни Отечественной войны были созданы «Окна ТАСС». В них сотрудничали поэты Д. Бедный, Маршак, Лебедев-Кумач, Кирсанов, художники Ефимов, Кукрыниксы, Горяев, Черемных. Плакаты «Окон ТАСС» знала вся страна; толпы москвичей собирались у витрин, ожидая нового выпуска. Размноженные в уменьшенном формате, они доставлялись на фронт, самолеты в виде листовок разбрасывали их над оккупированными городами и селами, внушая людям веру в нашу победу. Среди первых плакатов Отечественной войны следует отметить плакат художника И. Тоидзе «Родина-мать зовет».Тяжелы были первые месяцы войны. Враг теснил нашу армию, захватил Белоруссию, Украину, Прибалтику, кольцом блокады окружил Ленинград, подбирался к окрестностям Москвы. На занятой территории гитлеровцы истребляли советских людей, жгли деревни, насильно увозили молодежь на немецкую каторгу.


extracted_text:
"Виртуальное путешествие в искусство прошлого". Играпутешествие для 5х классов по МХК
1 раунд (Разминка, вопросы для всех команд)
 Полвека назад эту науку называли «наукой лопаты» или «наукой разбитых горшков». О какой
науке идет речь?
 Продолжите ряд: палеолит, мезолит…
 Какую жизнь вели стада первобытных людей?
 Почему в первобытном обществе не было рабов?
 Перечислите этапы развития рисунка в палеолите.
 Что такое петроглиф?
 Из чего изготавливались иглы и нитки для первобытных «портных»?
2 раунд (Более сложные вопросы, требующие обстоятельного ответа, даются каждой команде
отдельно)
 Большую часть истории человечества называют каменным веком или эпохой камня. Означает
ли это, что в те времена все орудия труда делали только из камня?
 Около 6 тысяч лет назад люди заметили, что некоторые камни не раскалываются от удара.

Попадая в огонь, они размягчаются и, застывая, приобретают новую форму. Что вы знаете об
этом открытии первобытных людей?
 В схватке с крупным животным копье было могучим оружием. Однако, в конце ледникового
времени мамонты вымерли, меньше стало и других крупных зверей. Люди стали чаще
охотиться за мелкими животными, быстро бегающими. Необходимо было оружие. Что это за
оружие?
 Иногда в наши дни ученые называют старейшин в родовых общинах «первобытными
библиотеками». Почему их так называют?
 О чем свидетельствуют «макароны», обнаруженные на стенах пещер?
 Известно, что наскальные рисунки Альтамирской пещеры датируются палеолитом (эпоха
мадлен). Какие черты живописи на это указывают?
3 раунд (Задание даётся каждой команде)
Все команды получили одинаковые кроссворды. Задание: кто больше даст правильных ответов за
определенное время.
Пока команды заняты отгадыванием кроссворда, болельщикам предлагается ответить на
вопросы и принести команде дополнительные баллы.
 Из чего древнейшие люди  делали посуду?
 Какие виды искусства зародились раньше всех?
 Кто был главой семьи в эпоху палеолита?
 Что изменилось в жизни людей с похолоданием на земле?
 Как разделялся труд между мужчиной и женщиной в каменном веке?
 Могли ли сварить суп люди палеолита?
 На месте древнего поселка археологи нашли груду костей оленя, мамонта, бизона. Совсем
мало костей домашних животных – свиней, коз. Какой способ добывания пищи был главным, а
какой второстепенным?
4 раунд (Вопросы для всех команд)
 Археологи обследовали стоянку первобытных охотников, живших несколько десятков
     тысяч лет назад. При раскопках был обнаружен скелет однорукого мужчины, погибшего под
обрушившимся сводом пещеры. Изучение скелета показало, что мужчине в момент смерти
было около 50 лет, а свою руку он потерял еще в юности.
 Что можно сказать о жизни первобытных охотников?
 Известно, что первобытные охотники и собиратели жившие родовыми общинами, умели
считать и знали арифметические действия: умножение, деление, складывание и вычитание.
 Каким действием люди овладели прежде всего?
 У племени кули, живущего на Филиппинах, есть такая легенда. Когда бог задумал создать
первых людей (все остальное, в том числе и животных он уже создал), он вылепил из глины две
человеческих фигурки и, утомившись, заснул. Воспользовавшись  этим, приползла огромная змея и съела фигурки. Бог вынужден был лепить новые. Но и их постигла та же участь. Так
повторялось много раз. Однако, Бог – на то он и Бог – всетаки нашел выход. В очередной раз
занявшись лепкой, он начал не с людей, а вылепил… И поставил её ночью рядом с
человеческими фигурками.
 Предположите, кого вылепил Бог и что было дальше?
Подведение итогов. Награждение командпобедителей.
Вопросы составлены по книге Литвинова «История становится ближе».

file_name: Виртуальное путешествие в искусство прошлого.doc

intro:
Игра-путешествие для 5-х классов по МХК
1 раунд (Разминка, вопросы для всех команд)
•	Полвека назад эту науку называли «наукой лопаты» или «наукой разбитых горшков». О какой науке идет речь?
•	Продолжите ряд: палеолит, мезолит…
•	Какую жизнь вели стада первобытных людей?
•	Почему в первобытном обществе не было рабов?
•	Перечислите этапы развития рисунка в палеолите.
•	Что такое петроглиф?
•	Из чего изготавливались иглы и нитки для первобытных «портных»?
2 раунд (Более сложные вопросы, требующие обстоятельного ответа, даются каждой команде отдельно)
•	Большую часть истории человечества называют каменным веком или эпохой камня. Означает ли это, что в те времена все орудия труда делали только из камня?
•	Около 6 тысяч лет назад люди заметили, что некоторые камни не раскалываются от удара. Попадая в огонь, они размягчаются и, застывая, приобретают новую форму. Что вы знаете об этом открытии первобытных людей?


extracted_text:
Витражное искусство. Выполнение эскиза витража
Цели и задачи урока: знакомство с витражным искусством; изучение техники выполнения эскиза
(имитации) витража; развитие композиционных и графических навыков; воспитание вкуса и
эстетического отношения к действительности.
Материал к уроку: формат А4, карандаш.
Зрительный ряд: репродукции витражей соборов в Реймсе, Амьенского, капеллы Сен Шапель; таблица
с последовательностью выполнения имитации витража; фотографии современных интерьеров с
витражами; детские работы.
Задание: создание рисунка композиции для витража.
Ход 1го урока.
I. Организационный момент. Готовность учащихся к уроку, наличие необходимого материала.
II. Тема урока. Знакомство с витражным искусством в форме беседы.
При создании архитектурных комплексов мастера прошлого
большое внимание уделяли синтезу разных видов искусства: живописи, скульптуры, декоративно –
прикладному искусству. Особое место в архитектуре занимала монументальная живопись, которая
возникла намного раньше станковой живописи в виде древних фресок, мозаичных панно.
Особое место в монументальной живописи принадлежит витражу. Никто точно не знает, когда возник
этот вид искусства, но его родина – Франция (от французского «vitre»  «оконное стекло»), отсюда и
витраж.
Расцвет этого искусства пришелся на средние века, быстро завоевав почти всю Европу. Давайте
вспомним историю средних веков, готические соборы.
* Рассмотрим репродукции готических соборов (капелла Сен Шапель в Париже, собор в Реймсе,
Амьенский собор и другие).
Задача облегчения средневекового сооружения (в готике) решалась путем применения огромных
оконных проемов, которые украшались цветными витражами. Сквозь высокие, узкие или круглые
проемы окон падали лучи солнца. Цветные стекла начинали светиться. Это было торжество света и
цвета. Техника витража, позволявшая сочетать цветовое и световое начало живописи, сообщала
композициям и всему интерьеру повышенную эмоциональность. В то время композиция витражей
подчинялась религиозной тематике средневековья.
Часто витражи называют «особенными» картинами, так как они не написаны красками, а составлены
из кусочков цветного стекла, скрепленных между собой узкими свинцовыми полосками.
Архитекторы утверждают, что цветное стекло хорошо подходит и к современным постройкам,
полным света и воздуха. По эскизам художников украшаются многие здания: музеи, театры, дворцы
культуры, школы, кафе. Даже частные коттеджи не прочь приобрести витражи для украшения
интерьеров.
Где вы встречали витражи?
* Ответы учащихся о своих встречах с витражным искусством. Рассмотреть фотографии современных
интерьеров с витражами.
Современная технология изготовления витража состоит из трех этапов:
1. разработка эскиза;
2. раскрой цветного стекла;
3. окантовка свинцом и пайка. Существует несколько способов изготовления имитации витража в школьных условиях. Это живопись
по стеклу «под витраж», изготовление модели витража при помощи стекла, пластилина и красок и
другие. Мы попробуем сделать бумажную имитацию витража.
Она выполняется в определенной последовательности (таблица):






1 этап – выбор формата и составление эскиза композиции;
2 этап – корректировка эскиза, обводка толщиной до 5мм;
3 этап – соединение изображения с рамкой, зачернение;
4 этап – вырезание ножницами белых мест («сетка»);
5 этап – подклейка цветной бумаги;
6 этап – оформление работы на листе бумаги.
* Рассмотреть детские работы прошлых лет.
Необходимо отметить, что на всех этапах работы надо следить за аккуратностью, чтобы не повредить
изображение ножницами, и, чтобы клей не выходил наружу.
III. Самостоятельная работа учащихся над эскизом композиции (для разработки можно
предложить темы «Космос», «Сказка» и другие).
IV. Просмотр, корректировка эскизов. Показ наиболее удачных работ. Важно избегать мелких
элементов в рисунке, так как их невозможно аккуратно вырезать и подклеить. После уточнения
рисунка его необходимо обвести контуром толщиной до 5мм.
V.Задание на дом: принести акварель (тушь), кисти, ножницы.
  закрепление знаний о витражном искусстве; развитие графических навыков и
Урок 2.
Цели и задачи урока:

образного мышления; формирование навыков правильной организации рабочего места, аккуратности,
точности в работе.
Материал к уроку: формат А4, акварель (тушь), ножницы.
Зрительный ряд: таблица с последовательностью выполнения имитации витража; образцы «сетки» для
подклейки бумаги; детские работы.
Задание: выполнение «сетки» для будущей композиции витража.
Ход 2го урока.
I. Организационный момент. Готовность учащихся к уроку.
II. Актуализация знаний о витражном искусстве. Для повторения материала за прошлый урок
можно провести беседу о роли витража в эпоху средневековой готики и современного искусства.
Также учащимся можно предложить небольшой кроссворд:
1. Металл при изготовлении витражей (свинец).
2. Стиль средневекового искусства (готика).
3. Основной материал витража (стекло).
4. Внутреннее помещение здания (интерьер).
5. Один из видов живописи (монументальная).
6. За цветовые и световые начала витраж называют…
(живопись). III. Работа с эскизом.
1. Просмотр и показ получившихся рисунков. Данное изображение необходимо присоединить к рамке
эскиза (ее толщина до 10мм), для этого используем линии связи толщиной 5мм. Работа требует
особого внимания, так как все элементы рисунка должны быть «привязаны» к рамке. Получается
рисунок – сетка. Далее черной акварелью (тушью) покрываем полученную «сетку», при этом следим,
чтобы краска ложилась ровно, без разводов. Это этап зачернения.
Пока композиции сохнут, необходимо обратить внимание на технику безопасности работы с
ножницами на следующем этапе выполнения нашего витража. Показ образцов готовых «сеток» и
безопасных приемов работы с ножницами.
2. Вырезание белых мест в эскизах. Необходимо следить, чтобы случайно не разрезать линии
соединения элементов композиции.
IV. Просмотр полученных работ.
V. Задание на дом: принести клей ПВА, ножницы, карандаш, цветную бумагу (пленку); продумать
цветовую гамму своей работы.
  формирование художественной грамотности учащихся при выборе цветовой
Урок 3.
Цели и задачи урока:

гаммы (колорита); развитие зрительной памяти и воображения; закрепление навыков художественного
оформления работ.
Материал к уроку: «сетка» для имитации витража, клей ПВА, ножницы, цветная бумага (пленка),
карандаш, бумага для оформления.
Зрительный ряд: таблица с последовательностью выполнения витража; фотографии современных
витражей; детские работы.
Задание: подклейка цветной бумаги (пленки), оформление и выставка работ.
Ход 3го урока.
I. Организационный момент. Подготовка материалов к работе.
II. Актуализация знаний учащихся о последовательности работы над имитацией витража.
* Рассмотрим фотографии современных витражей. Обратим внимание, как художник распределяет
цветовые пятна в витражных работах. Цвет играет роль декора, но он должен равномерно «держать»
композицию и отвечать замыслу сюжета. Это очень сложная задача, поэтому выбор цветовой гаммы
необходимо продумать, желательно проговорить в классе и обосновать свой выбор.
III. Работа с эскизом.
1. Подклейка цветной бумаги. От точности и аккуратности данного вида деятельности зависит
качество выполненной работы. Под «сетку» в свободную нишу подкладываем выбранный лист
цветной бумаги или пленки и карандашом аккуратно, без нажима, обводим форму ниши. Вырезаем
цветную деталь немного больше (на 2 – 3мм), чем наметили. Этот запас необходим для нанесения клея
на цветную бумагу. Так подклеиваем все пустоты нашей «сетки».
Во время выполнения работы следим за распределением и сочетанием цвета в композиции. Когда
работа будет подклеена, еще раз обратить внимание на избыток клея, следы карандашной разметки.
Все это необходимо аккуратно убрать.
2. Оформление эскизов. Для того чтобы наш витраж можно было представить на выставке, а также
для длительного хранения, необходимо с обратной стороны подклеить плотную бумагу (ватман или
картон). Вспомнить с уроков технологии в начальных классах правила оформления художественных
работ в паспарту. IV. Выставка работ учащихся, обсуждение.
Школьникам предлагается ответить на следующие вопросы:
1. Где можно использовать витражи по данным эскизам?
2. В чем особенности монументального искусства?
3. Почему витраж получил широкое распространение в средние века?
4. Для чего используют витраж современные архитекторы?
VI. Задание на дом.

file_name: Витражное искусство.doc

title: Витражное искусство.