extracted_text:
Главные персонажи "Слова о полку Игореве"
Цели:
1. Создать условия для развития литературоведческой, языковой и культуроведческой
компетенций, которые позволят учащимся поновому осмыслить содержание поэмы,
научат их читать картины, находить взаимосвязь между литературным
произведением, историей Киевской Руси и иллюстративным материалом художницы
Г.Н. Маковской.
2. Выяснить роль главных персонажей произведения «Слово о полку Игореве» в
раскрытии идейного замысла автора.
3. Познакомить учащихся с понятиями: принцип «триады» в литературе, «триптих»,
«психологизм» в картинах Г.Н. Маковской, художникаиллюстратора древнерусского
произведения «Слово о полку Игореве».
Оборудование:
 Картины Галины Николаевны Маковской.

Термины: «триптих», «психологизм», принцип «триады», – которые вывешиваются на
доске. На столах распечатки этих понятий.
 Карточкипланы, по которым каждая группа будет анализировать картину
(иллюстрацию).
 Проектор.
 Презентация.
 Выставка книг с переводами «Слова о полку Игореве» Д.С. Лихачёва, В.А.
Жуковского и других русских поэтов.
 Ватман, фломастеры.
(Слайд 1)
Ход урока
Учитель. Литература и живопись… Это два вида искусства, которые на протяжении
нескольких веков поражают читателя и зрителя своей неповторимостью. Дмитрий
Сергеевич Лихачёв, исследователь «тайн» «Слова о полку Игореве», сказал замечательные
слова о древнерусском памятнике культуры всех славянских народов.
(Слайд 2) Работа с эпиграфом.
В «Слове..» замечательный дух всей последующей русской литературы, высокое сознание своей
ответственности, своего писательского призвания, своего общественного долга.
Д.С. Лихачёв
Беседа с учащимися.
– Как вы думаете, о каком «замечательном духе» русской литературы говорит учёный?
– Что подразумевает Д.С. Лихачёв под словами «общественный долг», говоря о
«писательском призвании» автора «Слова»?
(Безусловно, неизвестный автор «Слова» умён, наблюдателен, обладал высокой
литературной культурой. Он патриот своей страны, человек, который, выполняя свой
«общественный долг», беспокоится не только о настоящем, но и о будущем своего народа и государства. Автор осуждает княжеские междоусобицы, честолюбие и индивидуализм
князей.)
Учитель. Тема нашего урока: «Образы русских князей, их жён в «Слове о полку Игореве» и
картинах Г.Н. Маковской».
Сегодня мы продолжаем разговор о замечательном произведении древнерусской
литературы. Но для лучшего осмысления содержания повести познакомимся с работами
Галины Николаевны Маковской, которая, как и многие другие художники, с любовью,
чувством значимости для славянской культуры создала великолепные по содержанию и
своей колоритности картины на сюжет «Слова о полку Игореве».
– Давайте вспомним, какова идея повести «Слово о полку Игореве»?
(Объединить все русские княжества в единое мощное государство, способное
противостоять любому внешнему врагу. Мир, труд, любовь – лейтмотивы этого
произведения)
Учитель. Посмотрим же, что объединяет неизвестного автора «Слова» и художника картин
Г.Н. Маковскую. Что движет ими в их творческом порыве? (Запись в тетради)
(Слайд 3) Тематическая многогранность «Слова» и картин Г.Н. Маковской:
Тема Отчизны, любовь к Родине и народу.

 Назначение художника (писателя) и его творчества.


Тема народа и его вождя.
Тема войны и мира.
 Мирный труд и семья.
 Разрушительные силы зла.
– Согласны ли вы с тем, что записанные вами темы встречаются в «Слове о полку Игореве»?
I. «Самоконструкция».
(Слайд 4) Задание. Составьте кластер (схему) «Роль персонажей в «Слове о полку
Игореве», расположив имена героев в той последовательности и значимости образа,
которую отводит им автор. (Кластер рисуют дети на ватмане)
Далее каждая группа демонстрирует и защищает свою работу.
(Слайд 5) Рассуждаем!
– Почему имя князя Игоря стоит в ваших схемах ниже всех персонажей?
(Автор, прежде всего, воспевает дружину Игоря. Князь же отправился к «синему Дону»
ради славы. Потерпев поражение в этом походе, Игорь волейневолей привлёк внимание
внешнего врага к Русской земле. Вновь возобновились набеги кочевых племён на русские
земли, неся горе народу, а русским городам и сёлам разрушение.)
II. «Социоконструкция».
Перспективное задание по группам. Заранее каждой группе даётся задание провести
миниисследование о значении и истории возникновения следующих терминов: принцип
«триады» в «Слове о полку Игореве»; «триптих» в искусстве; психологизм в литературе и
искусстве. Кроме того, одна из групп готовит информацию о художникеиллюстраторе
«Слова» Маковской Галине Николаевне.
Выступления учащихся. Миниисследования. 1 группа. Галина Николаевна принадлежит к династии знаменитых русских художников
Маковских. Всю жизнь он прожила в Киеве (6.03.1915 г. – 2.09.1992 г.), занималась росписью
на фарфоре. С 1934 года была театральным художником. Мужем её стал режиссёр театра
Радлова Владимир Иогельсен. Долгие незабываемые годы лишений и унижений провела
художница, как и многие оказавшиеся волей судьбы на оккупированной немцами
территории, в спецлагерях ГУЛАГа. После освобождения обратилась к книжной графике. В
1986 году создала цикл из 20 картин, которые были посвящёны памятнику древнерусской
культуры «Слову о полку Игореве» (гуашь 31х60 см.). «Чтобы с реалистической
достоверностью изобразить то, о чём говорится в «Слове..», она изучала письменные
исторические и археологические источники, откуда можно было почерпнуть сведения об
архитектуре городов Киевской Руси, облике строений, их интерьерах, об одежде людей
разных социальных положений, об оружии, доспехах и т.д. Поэтому её картины обладают не
только идейноэмоциональной силой, но и познавательной, информативной ценностью».[1]
Цикл картин был создан Г.Н. Маковской в год празднования мировой общественностью 800
летия «Слова..». Это произведение учит нас любить Отчизну, свой народ, ненавидеть
всякого рода угнетение, отстаивать мир и добрососедство людей разных национальностей.
Словарная работа.
(Слайд 6) 2 группа. Временное пространство «Слова»
Композиция «Слова» похожа на композицию древнерусского храма. У крестового
купольного храма три главных помещения – нефа. Каждый из них также разделён на три
части. В основе композиции «Слова..» лежит принцип «триады» (триединое построение), то
есть автор в своём повествовании дает изображение событий до похода Игоря описывает
настоящее – сам поход на половцев, размышляет о будущем России. Большую роль в этом
играют лирические отступления автора, которые как бы замедляют повествование о походе
князя Игоря, но несут огромную смысловую нагрузку, придавая произведению
публицистичность. Благодаря соединению временных пластов автор подчеркивает, что
поход Игоря, будучи явлением типичным для конкретного временного промежутка, тесно
связан с историей Русской земли. Таким образом, «Слово о полку Игореве» представляет
собой единое целое как в идейном, так и в композиционном отношении. Возможно, поэтому
многие художники пытались передать содержание поэмы, используя композиционный приём
триптиха. Например, Константин Алексеевич Васильев создал правую сторону триптиха, где
изображена Ярославна, но, к сожалению, это осталось только замыслом художника, его
несбывшейся мечтой. Галина Николаевна Маковская осуществила свой замысел, подарив
зрителю цикл картин по сюжету «Слово о полку Игореве», где отдельные картины –
триптих.
(Слайд 7) 3 группа.
Триптих – (от греч. Triptychos – тройной, сложенный втрое). Произведение искусства из трёх
картин, рельефов, рисунков и т.д., объединённых общей идеей, темой или сюжетом.
(Большая советская энциклопедия) Форма триптиха пришла из раннего христианского
искусства и в Средние века была популярным форматом для создания картин, вешаемых у
алтаря. Структура триптиха традиционна для церковных витражей, начиная с готического
периода и далее как в Европе, так и в других странах.
Современные художники часто, для того чтобы соответствующими изобразительными
средствами воспроизвести события, выявить их связи с реальностью, обращаются к
композиционному приёму триптиха. В этом случае картина также делится на три части, где
посередине художник изображает центральное событие или фигуру (или фигуры) главных
персонажей. По обеим сторонам – события, сопровождающее главное, создающее его
окружение или раскрывающее причины и следствия основного сюжета. В итоге
«масштабность» картины увеличивается, зритель, глядя на триптих, невольно представляет
несколько событий в одном художественном пространстве, где одна тема, одна идея
слились воедино. Возможно поэтому, картины, о которых сегодня пойдёт речь, так
притягательны и содержательны. Их яркий колорит, сочные «живые» краски, используемые в своей работе Галиной Николаевной Маковской, создают сильную эмоциональную
атмосферу. Например, картина Г.Н.Маковской «Брат на брата» построена на контрастном
сравнении князей и «чёрных людей». Критическое остриё её направлено против произвола
князей, которые, преследуя свои эгоистические цели, ничем не отличаются от половцев.
Страданием и горем переполнена картина.
(Слайд 8) 4 группа.
Психологизм – это попытка автора (писателя, художника) описать внутренний мир героя
художественными средствами. Психологизм – это стилевая характеристика литературного
произведения (а в нашем случае – художественного полотна), в котором подробно и глубоко
изображается внутренний мир персонажа, то есть его ощущения, мысли, чувства и,
возможно, даётся тонкий и убедительный психологический анализ душевных переживаний.
Согласно А.Б. Есину, психологизм – «это достаточно полное, подробное и глубокое
изображение чувств, мыслей, переживаний вымышленной личности с помощью
специфических средств художественной литературы» или изобразительного искусства.
Годы пребывания Галины Николаевны Маковской в сталинских лагерях, состояние
несвободы и боль от пережитого позволили художницы посвоему взглянуть на содержание
древнерусского памятника культуры. В цикле картин, иллюстрирующих сюжет «Слова», она
большое внимание уделила психологической характеристике образов произведения: Игоря
Святославича, его брата Всеволода, великого киевского князя Святослава Всеволодовича,
жены Игоря – Ярославны, жены Всеволода – «красной Глебовны». «Каждый персонаж
внешне и внутренне индивидуализирован, подчёркнуты его основные духовные черты. Это
достигается посредством изображения одежды, фигуры, жестов и особенно выражений
лиц, на которых отображается целая гамма психологических состояний.» Кроме того, в
картинах «отлично раскрыта психология батальных сцен, в которых принимает участие
большое количество людей. На листах реалистически и чётко прописаны образы не только
главных персонажей, не только центр событий, но и периферия картины. Даже малейшая
деталь гденибудь с краю или на заднем плане не является случайной, а содержит в себе
конкретизацию сюжета» [1]
III. «Социализация».
Работа в группах.
Состав группы: 1) лидер группы, который будет защищить свою работу на уроке; 2) историк, 3)
литературовед, 4) искусствовед, 5) летописец – ученик, который тезисно записывает мысли
своих товарищей; 6) боян, восхваляющий персонаж в синквейне.
(Слайд 9) Задание.
 Рассказать о персонаже выбранной вами картины, опираясь на знание сюжета
«Слово о полку Игореве», истории Киевской Руси, особенности стиля художника
Галины Николаевны Маковской.
 Написать синквейн о своём персонаже.
Примерный план, по которому готовится выступление.
1. Какое место занимает персонаж в «Слове»?
2. Как через колорит и детали картины раскрывается образ?
3. Какие важные черты характера персонажа передаёт художница, опираясь на
содержание поэмы «Слово о полку Игореве»?
4. Какими изобразительными средствами выражает художница идею картины?
5. Какие чувства вызывает картина у вас? IV. «Афиширование».
Защита работ учащихся.
(Слайд 10) 1 группа. Великий князь Святослав.
(Слайд 11) 2 группа. Князь буйтур Всеволод.
(Слайд 12) 3 группа. Князь Игорь
(Слайд 13) 4 группа. Ярославна.
V. «Разрыв».
Учитель. Настало время «бояну» группы рассказать о своём персонаже. Зачитываются
синквейны.
Итог урока. Выводы и наблюдения.
(Слайд 14) Финальные строки «Слова»
(Слайд 15)
– Итак, почему, несмотря на поражение Игоря, автор заканчивает своё повествование
воспеванием?
Рефлексия.
1. Что вам на уроке понравилось?
2. Какую работу на уроке выполняли с удовольствием?
3. В чём испытывали затруднение? Как вам кажется, почему?
4. Чем, на ваш взгляд, полезен этот урок?
Домашнее задание.
 Написать сочинение на тему «Образ автора в «Слове о полку Игореве».
 Написать синквейн о дружине Игоря.

file_name: Главные персонажи.doc

intro:
Цели:
1.	Создать условия для развития литературоведческой, языковой и культуроведческой компетенций, которые позволят учащимся по-новому осмыслить содержание поэмы, научат их читать картины, находить взаимосвязь между литературным произведением, историей Киевской Руси и иллюстративным материалом художницы Г.Н. Маковской.
2.	Выяснить роль главных персонажей произведения «Слово о полку Игореве» в раскрытии идейного замысла автора.
3.	Познакомить учащихся с понятиями: принцип «триады» в литературе, «триптих», «психологизм» в картинах Г.Н. Маковской, художника-иллюстратора древнерусского произведения «Слово о полку Игореве».
Оборудование:
•	Картины Галины Николаевны Маковской.
•	Термины: «триптих», «психологизм», принцип «триады», – которые вывешиваются на доске. На столах распечатки этих понятий.
•	Карточки-планы, по которым каждая группа будет анализировать картину (иллюстрацию


extracted_text:
Головные уборы и причёски древнеегипетских фараонов и
цариц. ИЗО. 5й класс
Данный урок является вторым в цикле уроков по теме «Декор и положение человека в
обществе». Первый урок был посвящён знакомству с Древним Египтом (природа,
географическое положение, занятия жителей и т.д.), пирамидами, с национальной одеждой
древних египтян, с особенностями изображения человеческой фигуры по древнеегипетским
канонам.
Тип урока: Комбинированный
Тема: Головные уборы и причёски древнеегипетских фараонов и цариц
Цель:
 познакомить учащихся с традициями и особенностями костюма и декоративного творчества
Древнего Египта на примере деталей одежды и убранства фараонов (царицы);
  расширить знания о костюме фараона и рассказать о его декоративных разновидностях;
 учить рисовать портрет человека в костюме, развивать навыки работы с гуашью;
  нарисовать подгрудный портрет фараона (царицы), в головном уборе и наплечном
воротнике гуашевыми красками.
Планируемые результаты
Предметные:
 приобретение опыта создания
художественного образа
 развитие эстетического, эмоционально
ценностного видения окружающего мира;
развитие наблюдательности, способности к
сопереживанию, зрительной памяти
Метапредметные:
 умение
самостоятельно
определять цели
своего обучения,
ставить и
формулировать для
себя новые задачи
 формулировать,
аргументировать и
отстаивать своё
мнение
Личностнные:
 развитие
эстетического
сознания через
освоение
художественного
наследия народов
Древнего Египта
 формирование
целостного
мировоззрения
 формирование
ответственного
отношения к учению,
готовности и
способности,
обучающихся к
саморазвитию и
самообразованию на
основе мотивации к
обучению и познанию
Межпредметные связи: с окружающим миром, историей, литературой
Оборудование: проектор, экран; доска; диалогический, репродуктивный, проблемный,
применение ИКТ.
Материалы и инструменты: гуашь, кисти, лист А3, карандаш, ластик.
Зрительный ряд: Презентация  с изображениями фараонов (древнеегипетские фрески,
росписи, скульптуры и др.), презентация “Этапы работы над портретом фараона”, образец
готовой работы. Содержание  деятельности учителя
Ход урока
Содержание
деятельности
обучающихся
Планируемые
результаты
 Отвечают на
вопросы.
 развитие
эстетического,
эмоционально
ценностного видения
окружающего мира;
развитие
наблюдательности,
способности к
сопереживанию,
зрительной памяти
Оргмомент
Актуализация необходимых знаний
Лёг отдохнуть усталый сфинкс
У вечных пирамид.
Свирепый страж седых гробниц
Задумался – молчит...
Молчит и томно смотрит вдаль –
Кудато на Восток.
Что в взгляде том? Тоска? Печаль?
А может быть упрёк?
А может вспоминает он,
Как много лет тому
Могучий, грозный фараон
Вёл войско на войну.
Иль вдруг привиделось ему,
Как тысячи рабов
Влачат гранитную плиту
Для храмов и дворцов.
А может мыслит он о том,
Что мир в грядущем ждёт,
О том, как вдруг восстанет он,
Когда черёд придёт…
Лежит себе огромный сфинкс
У вечных пирамид,
Свирепый страж седых гробниц
Устал и тихо спит…
Как вы уже догадались, мы сегодня
продолжим  речь о Древнем Египте. Давайте
вспомним самые интересные факты, которые
вы узнали на прошлом уроке и на уроках
истории.  А на нашем уроке мы более
подробно остановимся на головных уборах и
причёсках египтян. Проводится параллель с
ранее изученным материалом:
Мотивация познавательной деятельности  умение
самостоятельно
определять цели
своего обучения,
ставить и
формулировать для
себя новые задачи
 формирование
ответственного
отношения к учению,
готовности и
способности,
обучающихся к
саморазвитию и
самообразованию на
основе мотивации к
обучению и познанию
  формирование
целостного
мировоззрения
 формулировать,
аргументировать и
отстаивать своё
мнение
 развитие
эстетического
сознания через
освоение
художественного
наследия народов
России и мира
 формирование
ответственного
отношения к учению,
готовности и
способности,
обучающихся к
саморазвитию и
самообразованию на
основе мотивации к
обучению и познанию
Создание условий для возникновения
внутренней потребности, включения в
учебную деятельность.
1 слайд: На слайде представлены
изображения, но изображения кого? И в
каком жанре?
Корректирование ответов учащихся.
2 слайд: Формулирование темы урока: Всё
верно вы сказали. Тема урока: Головные
уборы и причёски древнеегипетских
фараонов и цариц
Предлагают
варианты.
Определяют, что
представлены
портреты фараонов,
цариц, знати.
Тему и цель
формулируют сами
учащиеся:  Мы будем
рисовать портрет
фараона.
Организация познавательной деятельности
Ведут диалог с
учителем. Отвечают
на вопросы. Слушают
учителя.
Просматривают
фотографии.
Называют фараонов,
цвета.
Показывают на
картинках
предполагаемый
Урей.
Организация беседы: Если мы будем
изображать портрет человека нам нужно
знать про причёски. Скажите, какую форму
имеют волосы? Приложение 1
3 слайд: На самом деле, и женщины, и
мужчины носили парики, которые
изготавливались из волос, шерсти животных,
шелковых нитей, волокон растений,
окрашенных в тёмные цвета. Причёски были
геометрической формы, похожи на
трапецию.
4 слайд: Фараон и его приближённые
носили большие парики.
5 слайд: Все мужчины брили бороду, а
фараон в торжественных случаях
прикрепляя шнурком к выбритому
подбородку искусственную бороду, которая
наряду со скипетром и короной была знаком
власти. Бороды могли быть разной формы: в
виде косички, с завитком на конце, плоские, в
форме лопаточки.
6 слайд: Что такое клафт? Это платок,
плотно облегавший голову, два конца
которого спадали на грудь, а третий на
спину.
7 слайд: Немес (разновидность клафта)
полосатый платок, в таком платке на
фресках и саркофагах  изображали
фараонов.
8 слайд: Скажите где у фараона Урей?
8 слайд: Это кобра,  им всегда украшен
немес у фараонов.
10 слайд: Царицы поверх парика носили
головной убор из золота, эмали и драгоценных камней в форме птиц. Царица
Нефертити носила корону цилиндрической
формы.
В Древнем Египте всегда думали о красоте.
Косметикой пользовались и женщины, и
мужчины, многие косметические средства
применялись не только для украшения, но и
как лекарства.
11 слайд: Египтяне особенно старались
выделить глаза, поэтому брови и ресницы
чернили специальным порошком, удаляя
внешние уголки глаз. Женщины румянились и
красили губы измельчённой красной охрой.
Вовремя всего рассказа на слайдах
появляются фотографии и картинки
наглядно подтверждающие слова.
12 слайд: Вы просмотрели некоторые
фотографии, назовите цвета которые
используются художниками? (белый, чёрный
 серый, охра красная – розовый, синий, охру
жёлтую  зелёный)
13 слайд: А теперь скажите, каких фараонов
вы знаете? Были такие фараоны:
Тутанхамон, Хоремхеб, Эхнатон и царица
Нефертити. Приложение 2
Организация практической работы (пед.
рисунок) на доске (на ватмане красками),
акцентируя внимание на правилах:
 в изображениях отсутствует перспектива
 раскрашивать тела мужчин нужно в
коричневый цвет, а женщин  жёлтым.
 главным украшением был широкий воротник,
похожий на солнце, и составлявший
несколько рядов разноцветных бусин.
Ценнее считалось серебро так как, золото
добывалось значительно больше.
Выполнение пед. рисунка по этапам:
1. Рисуем голову фараона простым
карандашом, намечаем, где будет
располагаться части лица, намечаем шею и
уши.
2. Рисуем немес, урий, уточняем крупные
детали.
3. Прорисовываем мелкие детали, глаза нос и
рот.
4. Выполняем в цвете:
 На палитре смешиваем белую, красную, жёлтую краски и совсем немного чёрной (12
точки) получаем цвет лица египтянина. Лицо
заливаем  большой кистью по форме, причём
надо не «мять», а «гладить» лицо по щекам,
по подбородку по носу и пр. Шею закрасить
вертикальными мазками.
 Большой кистью прописать причёску или
головной убор, одежду на плечах, фон
работы. Фон лучше сделать цвета папируса.
 Составить на палитре цвет для теней,
(смешать жёлтую, красную, немного белой  и
чёрной краски) Сначала положить тени на
шею и уши, потом обвести верхние линии век
и надбровные дуги. От внутренних уголков
глаз сделать несколько мазков вниз, вдоль
передней плоскости носа, затем размыть
мазки водой.
 Кончик носа обвести чёрной краской,
особенно выделить ноздри. Закрасить губы,
верхнюю губу сделать чуть темнее.
 Радужная оболочка глаза прописывается
вместе со зрачком чёрной краской, после
высыхания то та радужной оболочке
поставить белый блик.
 На последнем этапе нужно чёрносиней
краской обвести глаза и брови так, как это
делали Египтяне.
Организация самостоятельной практической деятельности
Участвуют в
физминутки.
Выполняют
индивидуальную
работу.
Приобретение опыта
создания
художественного
образа
Проведение физминутки:
Потрудились – отдохнем.
Встанем, глубоко вздохнем.
Руки в стороны, вперед,
Влево, вправо поворот.
Три наклона, прямо встать,
Руки вниз и вверх поднять.
Руки плавно опустили,
Всем улыбки подарили.
14 слайд: Организация работы учащихся.
Задание: нарисовать подгрудный портрет
фараона (царицы), в головном уборе и
наплечном воротнике гуашевыми красками.
16  слайд: Демонстрация работ
пятиклассников в презентации.
Индивидуальная консультация.
Дополнительное задание для детей лучше
(быстрее) справляющихся с заданием:
нарисовать на заднем плане Египетские
иероглифы.
Подведение итогов. Рефлексия Выставляют работы
на доске.
Высказывают свое
мнение.
Формулируют
конечный результат
своей работы на
уроке.
Саморефлексия
детей.
Голосуют за
понравившуюся
работу.
 формирование
целостного
мировоззрения
 формулировать,
аргументировать и
отстаивать своё
мнение
 развитие
эстетического
сознания через
освоение
художественного
наследия народов
России и мира
 формирование
ответственного
отношения к учению,
готовности и
способности,
обучающихся к
саморазвитию и
самообразованию на
основе мотивации к
обучению и
По результатам выполнения
самостоятельной работы организовать мини
выставки работ учащихся.
Побуждение к высказыванию отношения к
работе:
Что нового узнали на уроке?
Какой этап работы над портретом
понравился больше всего?
Что было трудно в работе?
Что не получилось?
Какие цвета ты использовал?
Ты выполнил работу самостоятельно или с
помощью? С чьей?
Что бы ты хотел изменить в своей работе?
Как бы ты оценил свою работу?
Рефлексия.
Выдаётся распечатанный на листочках жук
скарабей (символ Древнего Египта который
ассоциировался и с восходом солнца).Ваша
задача, проголосовать за наиболее
понравившийся портрет древнеегипетского
фараона, голосовать за свою работу нельзя.
По результатам голосования выставляются
предварительные оценки, фотографируются
работы,  окончательные оценки ставятся
после выполнения домашнего задания.
Домашнее задание: Немного украсить
(воротник, урей, серьги и др.) используя
дополнительный материал, фольгу, нитки
бисер, мелкие красивые журнальные
обрезки.

file_name: Головные уборы.doc

intro:
Головные уборы и причёски древнеегипетских фараонов и цариц. ИЗО. 5-й класс
Данный урок является вторым в цикле уроков по теме «Декор и положение человека в обществе». Первый урок был посвящён знакомству с Древним Египтом (природа, географическое положение, занятия жителей и т.д.), пирамидами, с национальной одеждой древних египтян, с особенностями изображения человеческой фигуры по древнеегипетским канонам.
Тип урока: Комбинированный
Тема: Головные уборы и причёски древнеегипетских фараонов и цариц
Цель:
- познакомить учащихся с традициями и особенностями костюма и декоративного творчества Древнего Египта на примере деталей одежды и убранства фараонов (царицы);
-  расширить знания о костюме фараона и рассказать о его декоративных разновидностях;
- учить рисовать портрет человека в костюме, развивать навыки работы с гуашью;
-  нарисовать подгрудный портрет фараона (царицы), в головном уборе и наплечном воротнике гуашевыми красками.

искусство

group: Дисциплины


extracted_text:
Социальный портрет 1 курса «» на 201617 учебный год
Количество обучающихся  1 курса на начало 2016– 2017 учебного года   ____ чел.
Из них:
Юношей:     ___
Девушек:     ___
1. Обучающиеся, входящие в «группу риска»
Ф.И.О.
Правонарушения
Когда
поставлен
№
1
2
3

   Категория семей
Неполные
Многодетные
Малообеспеченные
2. Состав семьи
Колво
3. Обучающихся, проживающих на квартирах  нет

                                    4. Проживание в общежитии
Номер группы
Количество
проживающих
5. Обучающиеся с нарушениями состояния здоровья
Ф.И.О. Инвалидность Медгруппа для занятий физической культурой

file_name: Соц.Портрет.Шаблон БКМТ.doc

intro: Социальный портрет группы .Шаблон. Социальный портрет группы .Шаблон. Социальный портрет группы. Шаблон .Социальный портрет группы. Шаблон. Социальный портрет группы. Шаблон. Социальный портрет группы. Шаблон .Социальный портрет группы. Шаблон. Социальный портрет группы. Шаблон. Социальный портрет группы. Шаблон. Социальный портрет группы. Шаблон.

title: Социальный портрет группы.Шаблон.


extracted_text:
Готический стиль в архитектур
Готика  венец средневековья, яркие краски, позолота, сияние витражей, экспрессия,
взлетающие в небо колючие иглы шпилей, симфония света, камня и стекла... Основным
стимулом формирования готикистало уникальное соединение христианского
мировоззрения, традиций античной культуры, архитектуры Рима, латинской письменности,
книжной миниатюры, романокельтских художественных ремесел. Развитию нового стиля
способствовал стремительный рост европейских городов и торговли...
Слово происходит от итал.  “gotico” — непривычный, варварский; сначала использовалось в
качестве бранного. Впервые понятие в современном смысле применил Джорджо Вазари для
того, чтобы отделить эпоху Ренессанса от Средневековья.
Готический стиль, в основном, проявился в архитектуре храмов, соборов, церквей,
монастырей. Развивался на основе романской архитектуры.
Для готики характерны:
1. арки с заострённым верхом,
2. узкие и высокие башни и колонны,
3. богато украшенный фасад с резными деталями и
4. многоцветные витражные стрельчатые окна.
Все элементы стиля подчёркивают вертикаль.
Аркбутан — это наружная каменная упорная арка, которая передает распор сводов
главного нефа на опорные столбы, отстоящие от основного корпуса здания — контрфорсы.
Завершается аркбутан наклонной плоскостью по направлению ската кровли. В ранний
период развития готики встречаются аркбутаны, скрытые под крыши, но они мешали
освещать соборы, поэтому вскоре они были выведены наружу, и стали открытыми для
обозрения извне. Аркбутаны бывают двухпролетные, двухъярусные, и комбинирующие оба
этих варианта.
Контрфорс — в готике вертикальная конструкция, мощный столб, способствующий
устойчивости стены тем, что своей массой противодействует распору сводов. В
средневековой архитектуре догадались не прислонять его к стене здания, а вынести его
наружу, на расстояние в несколько метров, соединив со зданием перекинутыми арками —
аркбутанами. Этого было достаточно для эффективного переноса нагрузки со стены на
опорные колонны. Внешняя поверхность контрфорса могла быть вертикальной, ступенчатой
или непрерывно наклонной.
Пинакль — остроконечная башенка, которой нагружали вершину контрфорса в месте
примыкания к нему аркбутана. Это делалось с целью предотвращения сдвигающих усилий.
Столбустой — мог быть простого сечения, или же представлять собой “пучок колонн”.
Нервюра — ребро арки свода, выступающее из кладки и профилированное. Система
нервюров образует каркас, поддерживающий облегченную кладку свода.
C появлением крестового свода, системы колонн, аркбутанов и контрфорсов, соборы
приобрели вид громадных ажурных фантастических сооружений. Погашение нагрузок
системой контрфорсов позволило сделать более тонкими и стены.
Освобождение стен от нагрузки позволяло прорезать их огромными окнами — это
стимулировало искусство витража. Интерьер храма становился высоким и светлым. Так,
техническая необходимость привела к созданию новой конструкции, а та, в свою очередь,
оригинального художественного образа. Существует легенда  Архитектор собора Герхард, не в силах выполнить чертежи будущего
собора, решил пригласить на помощь дьявола.
Сатана тут же явился и предложил обмен: архитектор получает долгожданные чертежи, но
взамен отдаёт свою душу. Сделку нужно было совершить после первых криков петухов.
Архитектор был в безвыходном положении и согласился. Но разговор подслушала жена
архитектора и решила уберечь душу своего мужа и заполучить чертежи здания.
Она встала рано утром и прокукарекала вместо петуха. Дьявол немедленно явился, передал
заветные чертежи. Обман затем вскрылся, но было уже поздно.
Существует продолжение первой легенды: когда дьявол узнал об обмане, он сказал: “Да
наступит конец света с последним камнем на этом соборе!”. С тех пор собор не перестают
строить и достраивать: закончится строительство — наступит Апокалипсис, обещанный
дьяволом.
Во время Второй мировой войны, когда бомбардировками союзников был уничтожен
практически весь Кёльн, не пострадал только Кёльнский собор. По негласному сговору
лётчиков, собор берегли как географический ориентир.
Готика  художественный стиль завершивший развитие средневекового искусства в
Западной, Центральной и отчасти Восточной Европе. В готике отразились кардинальные
изменения в структуре средневекового общества.
Архитектура готического собора  символ бесконечности.
Его художественный образ, вопреки обыденным представлениям, выражает не
математический расчет и рациональную конструкцию, а иррациональную, мистическую тягу
души к неведомому, загадочному...
И эта дерзкая мечта реально, ощутимо воплощена в материальной, осязаемой форме!
Камень за камнем, все выше и выше  метафизика духовного порыва, дерзости и,
одновременно, христианского смирения, соединения мечты и реальности. Художественный
секрет готической архитектуры состоит в том, что ее архитектоника (“зрительная
конструкция”) не совпадает с действительной. Если последняя действует на сжатие, то
зрительный образ выражает идею Вознесения, устремленности души к небу, слиянию с
Богом. Именно это несоответствие постепенно усиливалось в развитии готического стиля.
Готика  художественный стиль завершивший развитие средневекового искусства в
Западной, Центральной и отчасти Восточной Европе. В готике отразились кардинальные
изменения в структуре средневекового общества. Ведущим архитектурным типом стал
городской собор: каркасная система готической архитектуры (стрельчатые арки опираются
на столбы; боковой распор крестовых сводов, выложенных на нервюрах, передается
аркбутанами на контрфорсы) позволила создавать небывалые по высоте и обширности
интерьеры соборов, прорезать стены огромными окнами с многоцветными витражами.
Устремление собора ввысь выражено ажурными гигантскими башнями, стрельчатыми окнами
и порталами, изогнутыми статуями, сложным орнаментом.
Трудно найти подходящие слова, чтобы описать впечатления от готического собора. Они
высоки и тянутся к небу бесконечными стрелами башен и башенок, вимпергов, фиалов,
заостренных арок. Но больше поражает не столько высота, сколько богатство аспектов,
открывающиеся, когда обходишь кругом собора.
Готические соборы не только высоки, но и также очень протяженны: например Шартрский
имеет в длину 130 метров, а длина трансепта  64 метра, и чтобы обойти вокруг него
требуется пройти по меньшей мере полкилометра. И с каждой точки собор смотрится по
новому. В отличие от романской церкви с ее четкими, легко обозримыми формами,
готический собор необозрим, часто асимметричен и даже неоднороден в своих частях:
каждый из его фасадов со своим порталом индивидуален. Стены не ощущаются, их как бы и
нет. Арки, галереи, башни, какието площадки с аркадами, громадные окна, все дальше и дальше  бесконечно сложная, ажурная игра ажурных форм. И все это пространство
обитаемо  собор и внутри и снаружи населен массой скульптур (в Шартрском соборе около
десяти тысяч одних статуй). Они занимают не только порталы и галереи, но их можно найти
также и на кровле, карнизах, под сводами капелл, на винтовых лестницах, возникают на
водосточных трубах, на консолях.
Словом, готический собор  это целый мир.
Он и действительно вобрал в себя мир средневекового города.
Если даже сейчас, в современном Париже, собор Парижской Богоматери царит над городом,
и перед ним меркнет архитектура барокко, ампира, классицизма, то можно представить, как
еще более внушительно он выглядел тогда, в том Париже, среди кривых улочек и маленьких
двориков по берегам Сены.
Тогда собор был чемто большим, чем просто местом церковной службы. Вместе с ратушей,
это был центр всей общественной жизни города. Если ратуша являлась центром деловой
деятельности, то в соборе, кроме богослужения происходили театральные представления,
читались университетские лекции, иногда заседал парламент и даже заключались мелкие
торговые договоры. Многие городские соборы были так велики, что все население города не
могло его заполнить. Возле собора, как правило, располагались торговые ряды.
Потребности городской жизни побудили преобразовать замкнутый толстостенный,
крепостного типа романский собор вот в такой пространственный, открытый вовне. Но для
этого надо было изменить саму конструкцию. А вслед за конструкцией произошло и
изменение архитектурного стиля.
Поворот к готике начался с архитектуры, и лишь потом стал распространяться на скульптуру
и живопись. Архитектура неизменно оставалась основой средневекового синтеза искусств.
Если сравнивать типичные сооружения романского стиля и готики, то кажется, что они
противоположны. Одни  представители массивности, другие  легкости. Но если взять
сооружения переходного периода, то видно, что готика берет свое начало из романских
корней.
Началось все это с простейшей клетки, с ячейки, покрытой сводом, травеи. Они были
квадратными, и это ставило определенный предел по расширению главного нефа. Храм при
такой системе перекрытий не мог быть достаточно просторным внутри  он оставался узким
и темным.
Мысль зодчих идет к тому, чтобы расширить и облегчить систему сводов. Сплошные своды
заменяются реберными перекрытиями  системой несущих арок. Вся воздушность, вся
сказочность готического строения имеет рациональную основу: она вытекает из каркасной
системы постройки. Средневековые зодчие с гениальной интуицией применили здесь закон
параллелограмма сил. Исходя из этого, стена в соборе ничего не несет, и, следовательно, ее
незачем делать сплошной и глухой. Так появляются сквозные галереи, аркады, огромные
окна. Галереи используются для установки статуй, а окна  для монументальной живописи из
цветных стекол. Средневековые художники страстно любили чистые, яркие, звучные краски.
Это сказалось и в витражах, и в миниатюрах, и в раскраске скульптур. Эти соборы не
снаружи, ни внутри не кажутся подавляющими. Они предстают скорее как воплощение
деятельной жизни средневекового города. Они рассчитаны на многолюдье, чтобы вокруг
кипела жизнь. Внутри собор просторен, трансепт почти сливается с продольным
пространством. Таким образом, устраняется резкая граница между клиром и посетителями.
"Святилище" перестает быть чемто недоступным и сокровенным. Гробницы помещаются
прямо в храме, а не в темной подземной крипте, как в романских церквах. Стиль готики
драматичен, но не мрачен и не уныл.
Что же представляли собой средневековые города? Основная масса городского населения
представляла собой самые мятежные, самые свободные слои общества. Ремесленники уже
не были чьимито слугами, они объединялись в самостоятельные союзы, цеха. Во многих городах возникли университеты.
Соборы и ратуши возводились по заказу городских коммун. Строились и достраивались они
долго — десятилетиями, а то и веками. Все изобразительное убранство готических соборов,
включая статуи, рельефы, витражи и алтарную живопись, все это мыслилось как
своеобразная энциклопедия средневековых знаний  конечно подчиненных богословию.
Причем в каждом соборе прослеживалась своя тема. К примеру, Парижский — посвящался
богоматери, и всему, что с ним связано; Амьенский  выражал идею мессианизма: на его
фасаде фигуры пророков.
Но замыслы этих изобразительных богословских энциклопедий были, в общем, столь
расплывчаты и аллегории настолько условны, что под их сенью находили себе место самые
разнообразные сюжеты и мотивы, в том числе и очень далекие от церковной концепции
мироздания.
Под руками средневековых камнетесов мертвый камень оживает и расцветает тысячами
соцветий. Трудно найти в истории более органические формы синтеза искусства,
возникающие на этой основе.
В большинстве готических соборов скульптурное убранство преобладало над живописью,
если не считать витражи: это опятьтаки определялось характером архитектуры, сделав
стены ажурными и потому — неподходящими для фресок.
Готическая живопись развивалась не в форме стенной росписи, а главным образом в
миниатюрах рукописей и в росписях створок алтарей. Живопись алтарей больше
развивалась в тех странах, где готическая архитектура, по тем или иным причинам
сохраняла относительную массивность и гладь стен. Замечательной алтарной живописью
обладала, к примеру, средневековая Чехия.
В большинстве европейских стран, лежащих к северу от Италии, готический стиль
господствовал долго. XV век в северных странах можно считать или позднеготическим или
проторенессансным. Большой разницы нет, т.к. Возрождение, при всем своем безусловном
новаторстве, было закономерной стадией средневековой культуры, в которую та
перерастала органически.

file_name: Готический стиль в архитектур.doc

intro:
Готический стиль в архитектур
Готика - венец средневековья, яркие краски, позолота, сияние витражей, экспрессия, взлетающие в небо колючие иглы шпилей, симфония света, камня и стекла... Основным стимулом формирования готикистало уникальное соединение христианского мировоззрения, традиций античной культуры, архитектуры Рима, латинской письменности, книжной миниатюры, романо-кельтских художественных ремесел. Развитию нового стиля способствовал стремительный рост европейских городов и торговли...
Слово происходит от итал.  “gotico” — непривычный, варварский; сначала использовалось в качестве бранного. Впервые понятие в современном смысле применил Джорджо Вазари для того, чтобы отделить эпоху Ренессанса от Средневековья.
Готический стиль, в основном, проявился в архитектуре храмов, соборов, церквей, монастырей. Развивался на основе романской архитектуры.

доп. образование детей

group: Другое

title: Готический стиль в архитектур


extracted_text:
«ALL  ABOUT  MY  NATIVE
TOWN  VORONEZH»
ЦЕЛЬ УРОКА:  научиться излагать  информацию о родном городе на
английском языке, вести беседу-обсуждение о различных
достопримечательностях города  Воронежа, а также закрепить умение
применять вариативные  виды  вопросов в диалогах  и  на  письме.
Today at the lesson we shall: read the interesting information about Voronezh,
discuss many sights, speak about the today`s life of our town. We glad you will have
a good time with us.

                                        Ход урока:
1. Организационный момент
Сообщение о дате, времени года, отсутствующих.
Тема нашего урока: «Все о нашем родном городе
Воронеже»

2. Основная часть

Речевая зарядка: изучение лексических единиц, работа со
словосочетаниями и предложениями, трансформация лексических
единиц с русского языка на английский язык:
достопримечательности, мой родной город, церкви и театры, площади и
памятники, реки и мосты, парки и скверы, фонтаны и дворцы, улицы и
проспекты, школы, библиотеки и институты, музеи и галереи.

Песня на английском языке в исполнении  Полины  Беляевой.  «LOVE  ME
TENDER…….»

Работа в диалогах.  (Устная беседа о родном городе, диалоги:  Даши
Столповских и Вики Шаевой,  Владислава Щербинина и Игоря
Никитенко, Сережи Солодовникова и Артема Стрединина, Полины
Беляевой и Кристины  Казарян.) 
 Презентация как один из аспектов  формирования собственного мнения
учащихся. (В ходе презентации принимают участие все ребята группы;
вариативные фрагменты и задания помогают расширить  диапазон
знаний о родном городе).
 Анализ отдельных фрагментов презентации учащимися:  «To  my
mind…..», «In  my  opinion…..», etc.
 Чтение информации (как итог - работа в монологах; излагаемую
информацию учащиеся тщательно подбирали самостоятельно).

 Презентация как один из неотъемлемых  компонентов  урока и
сопутствующий элемент работы. (Продолжение  презентации).

 5 типов вариативных вопросов. (Давайте напишем письма Петру-I  и
зададим вопросы  о создании им военного флота).
3. Заключительная часть
Разъяснение домашнего задания

 Подведение итогов усвоения лексико-грамматического материала.
Каково  наше впечатление об изложенной информации на уроке???
(Выражение собственного мнения на английском языке об
информации,  компонентах  презентации и ответах учащихся).
 Оценки за урок

Thanks  for your attention!
Good bye,
Good luck,
see you at the
next lesson!

    28.02.2018

file_name: ТВОРЧЕСКИЙ ПРОЕКТ ВОРОНЕЖ 18.docx

intro: В творческом проекте дано оисание важных этапов урока, направленных на коммуникативное общение учащихся, которые в ходе урока принимают участие в монологах и диалогах, а так же учатся выражать собственное мнение относительно различных аспектов урока. В заключение урока учащиеся подводят итог вышеизложенному.

title: Творческий проект открытого урока "ALL ABOUT MY NATIVE TOWN VORONEZH"


file_name: ТВОРЧЕСКИЙ ПРОЕКТ ВОРОНЕЖ 18.docx

description:
«ALL  ABOUT  MY  NATIVE
TOWN  VORONEZH»
ЦЕЛЬ УРОКА:  научиться излагать  информацию о родном городе на
английском языке, вести беседу-обсуждение о различных
достопримечательностях города  Воронежа, а также закрепить умение
применять вариативные  виды  вопросов в диалогах  и  на  письме.
Today at the lesson we shall: read the interesting information about Voronezh,
discuss many sights, speak about the today`s life of our town. We glad you will have
a good time with us.

                                        Ход урока:
1. Организационный момент
Сообщение о дате, времени года, отсутствующих.
Тема нашего урока: «Все о нашем родном городе
Воронеже»

2. Основная часть

Речевая зарядка: изучение лексических единиц, работа со
словосочетаниями и предложениями, трансформация лексических
единиц с русского языка на английский язык:
достопримечательности, мой родной город, церкви и театры, площади и
памятники, реки и мосты, парки и скверы, фонтаны и дворцы, улицы и
проспекты, школы, библиотеки и институты, музеи и галереи.

Песня на английском языке в исполнении  Полины  Беляевой.  «LOVE  ME
TENDER…….»

Работа в диалогах.  (Устная беседа о родном городе, диалоги:  Даши
Столповских и Вики Шаевой,  Владислава Щербинина и Игоря
Никитенко, Сережи Солодовникова и Артема Стрединина, Полины
Беляевой и Кристины  Казарян.)

description:

 Презентация как один из аспектов  формирования собственного мнения
учащихся. (В ходе презентации принимают участие все ребята группы;
вариативные фрагменты и задания помогают расширить  диапазон
знаний о родном городе).
 Анализ отдельных фрагментов презентации учащимися:  «To  my
mind…..», «In  my  opinion…..», etc.
 Чтение информации (как итог - работа в монологах; излагаемую
информацию учащиеся тщательно подбирали самостоятельно).

 Презентация как один из неотъемлемых  компонентов  урока и
сопутствующий элемент работы. (Продолжение  презентации).

 5 типов вариативных вопросов. (Давайте напишем письма Петру-I  и
зададим вопросы  о создании им военного флота).
3. Заключительная часть
Разъяснение домашнего задания

 Подведение итогов усвоения лексико-грамматического материала.
Каково  наше впечатление об изложенной информации на уроке???
(Выражение собственного мнения на английском языке об
информации,  компонентах  презентации и ответах учащихся).
 Оценки за урок

Thanks  for your attention!
Good bye,
Good luck,
see you at the
next lesson!

    28.02.2018


extracted_text:
Грани первобытного искусства
Цель урока: Начать формирование теоретических знаний и практических навыков
«вхождения» в культуру первобытного общества у учащихся через групповые формы
деятельности на уроке.
Задачи урока
 Формирование представлений о понятии «первобытная культура».
 Расширение лексики учащихся в пределах темы урока.
 Познакомить учащихся со спецификой текстов культуры первобытного общества,
через работу с наскальными рисунками, скульптурой и архитектурой.
 Научить работать в группах, вербализовывать свои ощущения, эмоции, чувства.
 Учить участвовать в дискуссиях, отстаивать и объяснять свою точку зрения.
Оборудование:






карточки с изображением тотемных животных (бизона, оленя, мамонта, быка);
многогранники по количеству групп;
карточки формата А3 с изображением контуров тотемных животных – 10 штук,
изображения могут повторяться;
мелки, по количеству столов;
карандашный клей, по количеству столов;
конверты с изображением силуэтов тотемных животных, по количеству столов.
Ход урока
I
– Здравствуйте, ребята. Сейчас мы с вами разделимся на племенные группы, для этого
каждый из вас получил (вытащил) карточку с изображением животного и займет место в
соответствии с изображением этого животного на столе.
/На столе выставлена карточка с изображением тотемного животного и многогранники, а на
доске выведен слайд с темой урока.
– Тему сегодняшнего урока вы видите на экране.
– Вас объединили животные, являющиеся тотемами вашего племени.
II
III
– Пусть предок жизнью жил полузвериной,
Но мы его наследьем дорожим.
Он не умел слепить горшок из глины,
Боялся духов, выдуманных им.
Но до сих пор в его глухой пещере
Толпой теней стремительно живой,
Летят по стенам яростные звери,
Свирепые противники его. Глаз мамонта испуганно косится,
Бежит олень, погоней окрылен,
Упал и, умирая шевелится,
И кровь глотает раненный бизон.
Охотники бесшумно шли по следу,
И громким криком открывали бой,
И закрепляли трудную победу
Рисунком легким, тонкою резьбой.
(«Первые рисунки» В. Берестов)
/Чтение стихотворения сопровождается иллюстративным рядом: слайды № 210/
IV
Сейчас мы с вами совершим путешествие в мир пещер. /Изображение слайда 11 – вход в
пещеру/t/p>
– На стенах нашей пещеры изображены животные. Два – три человека от племени подходят
к понравившимся животным и, используя мелки, лежащие на столе, его раскрашивают. / Все
изображения размещены на стенах на разной высоте и с разной степенью доступности/
– Оставшиеся соплеменники из предлагаемых изображений в конвертах составляют коллаж
первобытных сцен / на столах в конвертах лежат вырезанные силуэты животных, из которых
на листах формата А3 учащиеся составляют «пещерные рисунки»/
– Вы работаете в течении 5 минут.
– Время вашего задания вышло. Давайте посмотрим, что у вас получилось.
а) – Сначала нам объяснят свои наскальные рисунки участники  художники, которые
занимались раскрашиванием животных.
– Передайте ощущения, которые у вас возникли во время работы?
– Что вы чувствовали?
– Скажите, почему вы выбрали именно эти цвета для изображения животных?
(Первобытный человек использовал естественные цвета, природные, которые он мог
получить из сока растений, порошка растертых камней – это коричневый, красноватый,
черный. Такие цвета как зеленый и желтый тоже могли присутствовать на рисунках, но со
временем они поблекли или совсем исчезли, поэтому до нас дошли только те цвета, которые
мы видим.
– Постарайтесь объяснить, почему из всего количества изображений вами были выбраны
именно эти.
(Рисунки, расположенные на большой высоте или внизу стены, разукрашивать было
сложнее, их выбирали меньше. Ребята могут сделать вывод о том, что первобытный человек
обладал хорошими физическими качествами. А также мы можем высказать предположение,
что изображение в труднодоступном месте объясняется еще и мистическим значением
рисунка. Первобытные люди изображали животных, которые были тотемными животными, к
ним относились с боязнью, так как тотем мог либо помочь, либо принести беду.)
б) – Теперь давайте рассмотрим, какие рисунки у нас сделали ребята, составляющие
коллаж.
– Опишите сюжет, который у вас получился./Обсуждение каждого рисунка: его сюжет, если
есть; объяснение выбора животных и т.д. Учитель наводящими вопросами помогает
сформулировать ответы учащимся./
– Что общего между рисунками на стене и вашими работами? – Вы правы у первобытных людей стали появляться рисунки. И если мы внимательно
рассмотрим их, то увидим, что всем рисункам присуща хаотичность расположения
изображений и точность в воспроизведении животного.
– Как вы думаете, какой вид искусства стал зарождаться в этот период? (живопись).
V
– Смотря на изображение настенных росписей, мы ими не перестаем восхищаться, насколько
четко художник передал красоту тела животного. А как же ими воспринималась красота
человеческого тела. / слайд 12/
Перед вами изображения первобытной женщины, или как прозвали их археологии
"палеолитические Венеры".
– Скажите на чем в данной скульптуре останавливается ваш взгляд? (бедра, грудь)
– Правильно ли с точки зрения анатомии, соблюдены пропорции ее тела?
– Что хотел этим показать первобытный человек? Почему он выделил именно эти части
тела? (Женское детородное начало имело для человека в тот исторический этап большое
значение: природа была к нему очень сурова, многих ее законов человек не знал, а
следовательно, надо было вымолить помощь и заручиться поддержкой у нее. Стали
появляться богини плодородия амулеты для привлечения удачи, они имели магическое
значение.)
– Можем ли мы сказать, что это портрет какой – либо женщины?
– Как вы думаете, почему первобытный человек делал именно такими скульптурки женщин?
(Большинство скульптурок обладают общими чертами. Они решены обобщенно: руки едва
намечены, черт лица нет совсем)
– Что для первобытного человека являлось идеалом красоты?
– Поменялись ли идеалы красоты в наше время, по сравнению с первобытными людьми…
А сейчас мы предлагаем немножко отдохнуть с пользой. Послушайте песню, написанную на
стихотворение Усачева о первобытной жизни. /Во время прослушивания идет
иллюстративный ряд /слайд 13/
VI
VII
– Перед вами на столах стоят многогранники. Придумайте условные символы к видам
искусства, о которых мы успели поговорить, нарисуйте их на дополнительных гранях
многогранника и приклейте их к поверхностям многогранника. Вам на эту работу отводится 3
минуты.
– Возьмите в руки многогранники. Сколько граней вы заполнили? Какие виды искусства
изображают ваши символы. / Происходит озвучивание каждой группой ваших символов/.
Выводы:
VIII
– На сегодняшнем уроке мы познакомились с некоторыми видами искусства, зародившимися
в первобытном обществе: живопись, скульптура, религия и услышали об еще одном виде
искусства – архитектуре, с которым мы познакомимся на следующем уроке.

file_name: Грани первобытного искусства.doc

intro:
Цель урока: Начать формирование теоретических знаний и практических навыков «вхождения» в культуру первобытного общества у учащихся через групповые формы деятельности на уроке.
Задачи урока
•	Формирование представлений о понятии «первобытная культура».
•	Расширение лексики учащихся в пределах темы урока.
•	Познакомить учащихся со спецификой текстов культуры первобытного общества, через работу с наскальными рисунками, скульптурой и архитектурой.
•	Научить работать в группах, вербализовывать свои ощущения, эмоции, чувства.
•	Учить участвовать в дискуссиях, отстаивать и объяснять свою точку зрения.
Оборудование:
•	карточки с изображением тотемных животных (бизона, оленя, мамонта, быка);
•	многогранники по количеству групп;
•	карточки формата А3 с изображением контуров тотемных животных – 10 штук, изображения могут повторяться;
•	мелки, по количеству столов;
•	карандашный клей, по количеству столов;
•	конверты с изображением силуэтов тотемных животных, по количеству столов.

title: Грани первобытного искусства


extracted_text:
"Графика зимнего леса". Выразительные возможности
графических материалов
Цель: знакомство с графикой – видом изобразительного искусства.
Задачи:






познакомить учащихся с особенностями графических материалов;
развивать творческую фантазию, изобразительные навыки;
развивать межпредметные связи (литература, музыка);
показать отличие графики от живописи;
воспитывать бережное отношение к природе;
воспитывать усидчивость, точность, аккуратность, взаимопомощь.
Оборудование урока: набор образцов графики различных видов, рисунки, выполненные
карандашами, фломастерами, углем, сангиной, пастелью, пером; набор инструментов и
изобразительных материалов: карандаши, фломастеры, ручки, угольные и пастельные мелки,
сангина;
Музыкальный ряд: спокойная музыка (аудиозапись)
Зрительный ряд: чернобелые фотографии (пейзажи, деревья, особенно зимой). Репродукции
печатной графики (тиражной – офорты, линогравюры).
Вид занятий: рисунок по заданной теме – тематическое рисование; серия графических
упражнений.
ХОД УРОКА
I. Организационный момент
II. Беседа по теме урока
– Ребята! У нас с вами сегодня необычное занятие. Для его выполнения нам потребуется особая
аккуратность, точность и внимание. О том, как прекрасна и разнообразна наша природа, можно
узнать из стихов, рассказов и произведений художников, но поэт, музыкант и художник
воспевает природу каждый посвоему.
Живописцы, например, родную природу пишут красками, мастерски пользуясь цветом.
Графики своё любование природой часто передают с помощью черного и белого цветов.
Имея белый лист и черный карандаш, график может выполнить, правдоподобно изобразить
черточками любой предмет.
Почему черточками?
Черточка – основа рисунка. Она бывает короткая, длинная, жирная и тонкая: именно от черточки
(линии, штриха) получил название этот вид искусства.
Графика в переводе с греческого языка означает «черчу, пишу, рисую».
Зачирикать бумагу можно действительно быстро, а вот создать черточками рисунок – для этого
нужно время, терпение и мастерство.
– Посмотрите на эти рисунки. (Показать иллюстрации, презентация)
– Узнаете материалы, которыми они нарисованы? Здесь есть работы, сделанные цветными
карандашами, восковыми мелками, а вот эта работа выполнена сангиной. Этот материал похож
на мягкий мелок рыжеватокоричневого цвета. (Показать иллюстрацию).
– Рисунок тушью, углём, карандашом, сангиной, ручкой, называется графикой.
– В графике, действительно, часто используются белые и черные пятна и линии. Но разве в
жизни их нет?
– Вот ваза у окна. На фоне солнечного света она кажется темной, почти черной. А поставьте ее
против темной стены – сразу посветлеет. Сочетание темного и светлого очень помогает художникуграфику передавать предметы правдоподобно. Однако, он вправе выбрать и другие
цвета карандашей. Черный не обязателен. График может нарисовать картину синим цветом,
используя разные его оттенки, может оранжевым и т.д. А черный цвет просто связан с историей
появления этого искусства. Слово «карандаш» на тюркском языке означает «черный камень».
«Кара» – камень, «аш» – черный. Именно черным камнем или углем рисовали в древности люди.
Графитный карандаш был изобретен в 16 веке. Уголь до сих пор применяется в графике, только
в виде не камня, а палочки. Рисунки, выполненные углем, намного ярче, точнее, графичнее, чем
карандаш. Кроме угля и карандаша, в графике используется тушь. Ею рисовать труднее, нужно
ловко владеть пером. Давайте рассмотрим произведения графиков и ответим на вопросы:
– C  помощью каких выразительных средств художник изображает красоту земли?
Что делает чернобелые картины «живыми» и выразительными?
– С помощью какого выразительного средства (линия, пятно, силуэт, свет и тень, ритм) график
изображает родную природу?
– Посмотрите вокруг. Назовите предметы белого и черного цвета. Чаще всего белым цветом
обозначают все светлое, доброе, ясное, а черным – печальное, тревожное, жуткое. Эти цвета по
отношению друг к другу контрастны, резко противоположны. Но эти же цвета, как и
противоположные предметы в жизни, могут уживаться вместе, и тогда мир предстает более
многообразным.
– А вот что о черном и белом цветах говорят русские поговорки и пословицы:
Черная корова, да белое молочко.
Черен мак, да бояре едят.
Черная земля, да хлеб родит.
Белый снег, белый мел,
Белый заяц тоже бел,
А вот белка не бела,
Белой даже не была.
Черной ночью черный кот
Прыгнул в черный дымоход.
В дымоходе чернота,
Отыщика там кота!
Загадки:
На деревья, на кусты с неба падают цветы,
Белые пушистые, только не душистые. (Снег)
Скатерть белая, всю землю одела. (Снег)
– Я очень хочу вам рассказать одну сказку.
Давнымдавно в некотором царстве,  в некотором государстве жилибыли два замечательных
художника.
Один был замечателен тем, что любил работать на природе, подальше от суеты. И картины у нег
получались тихие, умиротворенные. Люди, глядя на них, становились добрей и ласковей.
Другой художник был замечателен тем, что всем и всюду расхваливал себя. Иной  раз так
разболтается, что работу забудет кончить в срок.
– Где картина? – спрашивал заказчик. А он в ответ руками разводит. Только тогда умолкает,
когда заказчик назад деньги требовал.
И вот однажды ктото попрекнул его, что первый художник лучше.
– Как так? –  возмутился хвастун.
– Не может быть такого! Я самый лучший художник на свете!
– Сравним, – сказали люди.
Мимо проходил первый художник. Ему объяснили, в чём дело. Тот согласился на состязание.
– Только схожу в горы, за мольбертом, – сказал художник.
– Струсил! Струсил! – захихикал хвастун. Первый художник не стал спорить. Сел перед домом и задумался, поигрывая угольком, который
подобрал тут же.
Хвастун обрадовался, что победа ему обеспечена: не будет же соперник рисовать пальцем!
Разложил мольберт, развел краски. Долго он трудился, долго раздувал щеки, демонстрируя
сколько мастерства, вкладывает в холст. Наконец, смахнул пот со лба:
– Ликуй народ!
И вправду, картина удалась на славу. Наслушавшись похвал, хвастун подошел к первому
художнику. Тот сидел на прежнем месте. Только у стены перед ним стоял мольберт, покрытый
тканью. Видно, ктото пожалел бедолагу…
– Ну, показывай свою «мазню»! – сказал хвастун.
– Нечего мне показывать, все на виду –  ответил первый художник.
– Шутишь!?! – разозлился хвастун.
– Ну, так я сам сорву эту тряпку! Он рванул к мольберту и взвыл  от боли. И мольберт, и ткань
были нарисованы угольком на стене.
Когда хвастун вылечил от перелома свою руку, он отправился в горы к первому художнику
постигать искусство рисования.
– А как вы думаете, можно ли зиму назвать временем чернобелой графики?
– Когда в лесу остается меньше цвета? (Зимой деревья почти черные на фоне белого снега)
– Какие деревья бывают по характеру? (Елка пушистая, густая; березка – стройная, гибкая; дуб –
корявый, ветвистый, мощный, толстый; ива – поникшая, длинноволосая, гибкая).
– Язык графики и главные его выразительные средства  – это линия, штрих, контур, пятно, тон,
белый тон бумаги.
Штрих – это множество прямых, а иногда и непрямых линий, повторяющихся по форме, движению
и толщине и расположенных на равном расстоянии друг от друга. Штрихи и линии могут иметь
разный характер, как и карандаши, например, твердый и мягкий.
Чтобы нарисовать пятно карандашом, необходимо класть штрихи плотно друг к другу.
– Посмотрите и назовите, что я сейчас сделала. (Провела линию на доске мелом).�br> – Да, я
провела линию. Посмотрите и определите характер этих линий. (На доске – образцы линий,
сделанных разным графическим материалом).
– Действительно, они могут быть прямыми, кривыми, наклонными, извилистыми, узкие, широкие, а
также добрые, злые, переменчивые и т.д.
– Попробуйте провести линии у себя в альбомах. (Учитель показывает детям особенности работы
пастелью (мелками), останавливаясь на исполнении разных оттенков одного цвета, возможностях
перекрытия, смешивания, работы штрихом и плашмя).
– Какое дерево у меня получилось? Почему оно нагнулось? А снег разлетается в сторону? (Дует
ветер).
III. Физминутка
Ветер дует нам в лицо, (махи руками на себя)
Закачалось деревцо (махи руками над головой)
Ветер тише, тише, тише (руки плавно опускаются)
Деревцо всё выше, выше (встаем, потягиваясь на носочках).
– Представьте, что вы деревья, а ваши руки – веточки. Попробуйте изобразить: могучий дуб,
плаксивую березу, стройный тополь, кудрявый клен. (При показе детьми деревьев следует
обратить их внимание на расположение рукветочек, на особенности строения каждого дерева).
IV. Творческая практическая деятельность учащихся
Во время работы звучит музыкальный ряд. – Изобразите зимний лес мелками, пастелью, углем, цветными карандашами, сангиной.
Подумайте, как передать разное расположение деревьев. Нарисуйте ветки со снегом, можно
изобразить сам ветер, используя линии.
(Индивидуальная работа с учениками, анализ общих ошибок).
IV. Итог занятия
Обобщение темы занятия. Выставка работ.
Просмотр выставки сопровождается похвалой учителем каждого ученика.
– С каким новым материалом вы познакомились?
– Чем рисуют графики?
Уборка рабочих мест.

file_name: Графика зимнего леса.doc

intro:
"Графика зимнего леса". Выразительные возможности графических материалов
Цель: знакомство с графикой – видом изобразительного искусства.
Задачи:
•	познакомить учащихся с особенностями графических материалов;
•	развивать творческую фантазию, изобразительные навыки;
•	развивать межпредметные связи (литература, музыка);
•	показать отличие графики от живописи;
•	воспитывать бережное отношение к природе;
•	воспитывать усидчивость, точность, аккуратность, взаимопомощь.
Оборудование урока: набор образцов графики различных видов, рисунки, выполненные карандашами, фломастерами, углем, сангиной, пастелью, пером; набор инструментов и изобразительных материалов: карандаши, фломастеры, ручки, угольные и пастельные мелки, сангина;

title: "Графика зимнего леса"


extracted_text:
Цели урока:
Графический дизайн
1. Образовательные: познакомить учащихся с видами графического дизайна, повысить
графическую грамотность.
2. Воспитательные: воспитание взаимоуважения, умения прислушиваться к мнению
других.
3. Развивающие: развивать познавательный интерес, способствовать формированию
творческого воображения, формирование навыков по созданию знаков визуальной
коммуникации с помощью ПК.
Оснащение урока:
 Компьютерный класс
 Мультимедиапроектор.
 Экран.
 Выставка полиграфической продукции.
 Набор знаков визуальной коммуникации.
План урока:
1. Дать определение графического дизайна.
2. Показ компьютерной презентации "Графический дизайн" с последующим
объяснением.
3. Выполнение творческой работы с применением ИКТтехнологий.
Организационный момент.
Ход урока
Вступление. Ребята, сегодня мы познакомимся с новой темой "Графический дизайн". Вы
узнаете, какие виды графического дизайна наиболее часто встречаются в повседневной
жизни. Вы постоянно встречаетесь с объектами графического дизайна, а знаете ли вы, как
они называются?
Объяснение нового материала.
Просмотр компьютерной презентации
Слайд №1. Графический дизайн.
Цели урока:
1) знакомство учащихся с видами и типами графического дизайна;
2) формирование навыков по созданию знаков визуальной коммуникации;
3) развитие творческих способностей;
4) применение новых технологий (ИКТ, проектный метод в творческих группах).
Ребята, давайте дадим определение понятию "Графический дизайн".
Графический дизайн  это промышленная графика, различные оформительские
изобразительные и шрифтовые работы, разработка графического стиля, создания знаковых
изображений и др. Слайд №2. Графический дизайн:



знаки визуальной коммуникации;
знаковые изображение;
полиграфическая продукция;
 фирменный стиль.
Слайд №3.
Знаки визуальной коммуникации  это знакиэмблемы, которые помогают ориентироваться,
например, в городской среде или какомлибо учреждении; безошибочно находить буфет,
медицинский пункт, спортивные сооружения и т.д.
Дети, приведите примеры знакомые вам знаки визуальной коммуникации (предполагаемые
ответы детей: знак аптечного киоска, пешеходный переход, вход в метро и т.д.).
Слайд №4.
Знаковые изображения  это обобщённые и условные изображения предметных форм,
фигур, явлений окружающей среды, указывающие или обозначающие внешние признаки
какоголибо объекта. Нередко в двух или нескольких знаках заложен один и тот же
изобразительный элемент, но он имеет различный смысл.
Слайд №5.
Полиграфическая продукция  обложки, открытки, визитки рекламные проспекты, этикетки,
оформление упаковки.
Ребята, а вы обращали внимание, что у каждого полиграфического издания есть свой
фирменный стиль, давайте рассмотрим их (демонстрация нескольких книг разных изданий).
Слайд №6.
Фирменный стиль включает создание знаков, шрифтов и прочего оформления для буклетов,
бланков, этикеток, логотипов и различной сувенирной продукции.
Дети, вы конфеты какой фабрики любите больше? Я люблю "Красный Октябрь".
Ребята, подумайте над следующим вопросом: С каким фирменным стилем вы сталкивались в
своей жизни (предполагаемые ответы детей: герб нашей школы, логотип фирмы Microsoft,
логотипы спортивной одежды и обуви и т.д.)
Слайд №7.
А теперь перейдём к практической части "Разработка знаков визуальной коммуникаций".
Выполнение творческой работы.
Прежде чем вы пройдете к компьютерам и выполните практическую работу, послушайте
задание:




создайте эскиз знаков визуальной коммуникации образовательного учреждения, в
доступной и шутливой форме передающих гласные и негласные правила поведения в
школе;
работы выполните в едином художественном стиле, используя 23 контрастных цвета;
возможно использование силуэтов, отдельных предметов, различных шрифтов;
знаки должны легко читаться и восприниматься всеми возрастными группами
обучающихся.
Итоги урока, анализ работ учащихся. Приложение
Презентация "Графический дизайн".
Образцы компьютерных эскизов (<Рисунок 1>, <Рисунок 2>, <Рисунок 3>, <Рисунок 4>),
выполненных учащимся школы (сохранен не только дизайн, но и орфография работ одного
из учеников).

file_name: Графический дизайн.doc

intro:
Цели урока:
1.	Образовательные: познакомить учащихся с видами графического дизайна, повысить графическую грамотность.
2.	Воспитательные: воспитание взаимоуважения, умения прислушиваться к мнению других.
3.	Развивающие: развивать познавательный интерес, способствовать формированию творческого воображения, формирование навыков по созданию знаков визуальной коммуникации с помощью ПК.
Оснащение урока:
•	Компьютерный класс
•	Мультимедиапроектор.
•	Экран.
•	Выставка полиграфической продукции.
•	Набор знаков визуальной коммуникации.

title: Графический дизайн


extracted_text:
"Граффити" с использованием ИКТ
Цель: Познакомить учащихся с техникой «Граффити» и стилями граффити; затронув ее
историю, дать несколько советов начинающим райтерам; влияние краски на здоровье
художника; обсудить обезображивание улиц города; объявить и участвовать в конкурсе
рисунков.
Задачи:
а) Научить учащихся аккуратно, рационально и самостоятельно работать;
систематизировать и углублять знания учащихся и их представления по данной теме.
б) Развивать у детей эстетическое восприятие окружающего мира, инициативу и
самостоятельность, культуру общения, творческое воображение, умение наблюдать,
анализировать, сравнивать, сопоставлять, обобщать, графические умения и навыки; изучать
свойства цветов и приемы поиска новых цветов; расширять знания о возможностях
художественных материалов.
в) Воспитывать сопереживаyние успехам и неудачам товарищей; устойчивое внимание,
наблюдательность, чувство взаимопомощи, навыки коллективной работы, ответственное
отношение к труду и результатам труда.
Тип урока: Презентация.
Ход урока
Граффити
Граффити (итал. graffiti, множественное число от graffito, буквально  нацарапанный),
посвятительные, магические и бытовые надписи на стенах зданий, металлических изделиях,
сосудах и т.п. Г. в большом количестве находят во время раскопок древних городов. В
настоящее время этим термином обозначают рисунки, выполненных в определённом стиле.
О граффити
Направление в авангардизме второй половины 20 в. представляющее собой различные
надписи, рисунки и знаки, наносимые на стены домов, оград, станций, метрополитена и т. д.
Как правило, граффити является частью молодежного творчества, хотя иногда этот стиль
становится основой манеры и зрелых профессионалов.
Но большинство уличных мастеров обозначают свое амплуа подругому: «райтер», то есть
писатель, или «шрифтовик». Исторически райтинг развился из так называемых «тэгов» –
стилизованных автографов, или авторских логотипов. По нынешним меркам, довольно
незамысловатых по форме и исполнению. Поэтому сегодня всякий начинающий райтер
постигает азы мастерства именно с «тэгов».
В моем проекте я хотел показать грань между культурой граффити и вандализмом.
Объяснить молодому поколению то, что они рисуют (пишут) на стенах, позорят райтеров
всего мира, давая не правильное понятие о графите людям.
Копируя «тэги»» из игры они тем самым унижают, прежде всего, себя не умением
фантазировать и имея собственного представления о граффити.
А техническое мастерство и индивидуальная манера исполнения достигаются бесконечными
часами упорных тренировок. «Не существует легких способов для освоения сложного стиля,
и время, которое ты тратишь на учебу, не заменишь ничем, – пишет Челфант. – Лучший
способ научиться рисовать качественно состоит в бесконечном повторении. Ты должен
самостоятельно пройти всю историю искусства граффити заново, передвигаясь от простого
к сложному». Сколько существует граффити, столько оно подвергается гонениям. Люди, стоящие на
страже закона и порядка, твердят одно: роспись муниципального имущества при своей
сомнительной эстетической ценности представляет серьезную угрозу обществу. Нотациями
дело не ограничивается. Немало американских граффитистов поплатилось за свое
творчество внушительными штрафами; коекто угодил за решетку. Во многих мегаполисах
граффитистам в свое время отвели так называемые «законные стены и дворы».
Несколько советов начинающим райтерам
• Собираясь на бомбинг, надевайте перчатки – на руках не останется следов от краски.
• Не стоит покупать дешевые баллоны: пострадает качество вашего рисунка.
• Перед тем как отправиться рисовать, четко определитесь, что именно вы хотите
изобразить. Стена не терпит импровизаций – это не бумага.
• Краска – основной инструмент граффитиста. Самой популярной краской уличного
художника была и остается аэрозольная нитроэмаль, которую можно приобрести в магазине
хозяйственных товаров или на автомобильном рынке. При покупке удостоверьтесь в том, что
никто не открывал баллон до вас.
• Баллоны лучше не использовать при температуре ниже нуля. Зимой они ведут себя
довольно капризно, да и руки могут примерзнуть к металлу. Лучше всего рисовать в теплую и
безветренную погоду. Если дует ветерок, следует учитывать его направление и не рисовать
против него.
• Перед употреблением баллон необходимо как следует встряхнуть, чтобы краска смешалась
с растворителем, иначе вначале будет выходить именно он, а краска останется в баллоне и
засохнет.
• Всегда готовьте краску и кепы заранее; при себе надо иметь пару запасных насадок
• Наиболее полная струя краски выходит только из вертикально направленного баллона.
Если вы рисуете впервые – начните с тэга. Это должна быть цельная и стильная подпись,
являющаяся образцом вашего индивидуального стиля.
• Перед выполнением крупной работы набросайте скетч, который позволит упростить
воплощение ваших идей у стены. Полезно предварительно разметить стену маркером,
мелком или краской.
• Если вы рисуете без специальных насадок, то толщину линии можно регулировать с
помощью уменьшения или увеличения расстояния между стеной и баллоном. Баллон,
расположенный ближе к поверхности, дает более тонкую линию и наоборот. Проводя
баллоном вдоль поверхности стены быстро, вы получите тонкую рассеянную линию; с
замедлением движения вашей руки цвет будет становиться более густым. Баллон нужно
держать уверенно. Если вы станете слишком долго держать баллон в одной точке, краска
потечет.
• Закрашивание происходит от светлых цветов к более темным.
• При закрашивании обязательно дождитесь, пока нижний слой краски как следует
подсохнет.
• Не допускайте потеков и грязи – это признак низкого качества рисунка. После завершения
работы не забудьте убрать за собой. Делать это следует не только из соображений
культуры, но и из элементарной предосторожности – на дне любого баллона всегда
найдется немного краски, с помощью которой ктото из недоброжелателей может испортить
вашу работу.
Стили граффити
Бабл (Bubble) В переводе с английского это слово означает «пузырь». Буквы, нарисованные в этом стиле,
округлялись, становясь почти неотличимыми друг от друга, и производили впечатление
«надутых», похожих на пузыри, готовые вотвот разорваться или лопнуть. Размеры рисунка
могут варьироваться: от полуметра в длину и высоту до десятков метров.
«Дикий» стиль (Wild Style)
 Название хорошо отображает суть стиля. Стараются буквы как можно больше «сломать»,
загнуть и окончательно запутать. Этот стиль отличается прежде всего нечитабельностью
надписей. Размеры рисунков колеблются от 1,5 до 10 (и больше) метров в длину и от 0,5 до 2
метров в высоту. Используется тричетыре цвета. Существует множество разновидностей
стиля.
Стиль Дайма (Daim style), или 3Dстиль
Этот стиль отличает полный, абсолютный объем букв, которые кажутся трехмерными.
Важно также наличие таланта. Для этого необходимо обладать неординарной фантазией и
незаурядным мышлением. Часто стиль применяется в оформлении различных клубов,
рекламе и т. д. Размеры рисунков – от нескольких дм2 до 10 метров в длину и 3–5 (бывает и
больше) в высоту.
Керекс (characts), от англ. слова «character» – персонаж, характер
Постепенно граффитисты начинали добавлять к словам различные изображения: это могли
быть изображения людей, вымышленных персонажей, животных и т. д. Со временем
граффитисты стали рисовать изображения без надписей.
Граффити и здоровье
Практически каждый райтер начинает рисовать, не задумываясь о влиянии краски на его
здоровье. Конечно, не совсем удобно носить с собой перчатки и респираторы. Однако пока
вы рисуете, пары краски остаются в воздухе, и при вдыхании оседают в легких и в
носоглотке. Особенно опасно рисование в безветренную погоду или в закрытом помещении.
Игнорирование техники безопасности приводит к возникновению «профессиональных»
болезней – от астмы до рака легких и кожи. Так, например, легендарный ньюйоркский
райтер Энтони Кларк, известный как Aone, скончался от инсульта, отчасти
спровоцированного активным райтингом.
На самом деле всех неприятностей можно избежать, если вовремя позаботиться о защите –
маске и перчатках.
Маска. Существуют специальные противоаэрозольные респираторы (которые не следует
путать с обычными противопылевыми). Они состоят из нескольких фильтров – пылевого
(бумажного) и газового (угольного). Для граффитиста особенно важен именно второй
фильтр, задерживающий мельчайшие частицы краски. Маска должна плотно прилегать к
лицу, при этом не затрудняя дыхания. Хранить респиратор нужно в сухом, проветриваемом
месте. Приобрести его можно в магазинах, торгующих хозяйственными товарами. Менять
респиратор нужно как можно чаще (1 – 2 раза в год); во всяком случае, это необходимо
сделать, если вы начали через него ощущать запах краски.
Перчатки. Подойдут любые: летом – обычные медицинские, зимой можно надеть
хлопчатобумажные.
Перед тем, как отправляться на райтинг, следует плотно поесть и выпить побольше
жидкости, чтобы сделать организм менее подверженным воздействию токсинов. Кстати,
молоко, вопреки всеобщему мнению, не выводит их из организма. Лучше сразу по окончании
работы принять несколько таблеток поливитаминов.
Вандализм
• Вандализм  обезображивание помещений, стен, бессмысленножестокое разрушение
исторических памятников и культурных ценностей, варварство. • Каждый из нас видел стены и памятники искусства ставшие объектами нападений
вандалов.
• Деяния вандалов на улицах города мы наблюдаем практически каждый день.
Обезображивание улиц
• Становится понятно, что цель вандалов  обезображивание улиц нашего города.
• Места их действия обширны: от тихого ухоженного дворика до безупречно чистых стен
домов проспектов.
• Копируя «тэги»» из игры они тем самым унижают прежде всего себя не умением
фантазировать и имея собственного представления о граффити.
Граффити нашего города
Но граффити не вид вандализма, а новое направление в искусстве. Ведь зачастую
граффити появляются не на проспектах, а на пустырях или полуразрушенных стенах годами
не ремонтированных зданий.
Взгляните на некоторые граффити нашего города. Одна из моих работ находится на
заброшенной стене за зданием ВНИГИСа.
Дайте шанс
Профессиональное граффити не вид вандализма, а своеобразная попытка сделать город
лучше. Так давайте же дадим шанс сделать райтерам город ярче, разнообразнее, красивее.
Конкурс
• Объявлен конкурс при поддержке комитета по молодежной политике( Зарипова Надежда
Тимергазиновна), где я и принимаю участие отправив работы на конкурс.
• Граффитисты нашего города могут принять участие, в этом конкурсе предоставив эскизы в
редакцию «Октябрьский нефтяник» можно подписываться «тегами»
• Отобрав лучшие эскизы, власти города и в том числе главный архитектор города
(Михайлова Ирина Николаивна) предоставят легальную стену нам – граффитистам!
Заключение
В заключении хотелось бы сказать то, что вы видите на гаражах и под окнами это не
граффити. До настоящего граффити наш город еще не дорос. Но мы надеемся, что в
будущем наш город будет наравне с Берлином и Парижем. Как мало наша молодежь знает о
Hiphop индустрии. Это не только дорогие машины и золотые цепи, это еще и модная музыка,
не вероятные танцы и конечно потрясающие рисунки на стенах.
Затронув тему музыки, хотелось добавить, что я Абдрахманов Ф. (7«Э» Кл.) с Назаровым М.
(7«А» Кл.) написали 12 треков и таким образом назвали свою группу «Атланта», которая
появилась 18 ноября 2008 года.
Итог проекта
• В моем проекте я хотел показать грань между культурой граффити и вандализмом.
Объяснить молодому поколению то, что они рисуют (пишут) на стенах, позорят райтеров
всего мира, давая неправильное понятие о графите людям.
• К числу начинающих «молодых» граффитистов отношусь и я, автор данного проекта.
Признаться честно, быть граффитистом  занятие не из легких. Однако мы надеемся, что
окружающие начнут воспринимать граффити в первую очередь как искусство, умение
воплотить свои мысли и чувства в рисунки.
Практическая работа На формате А4 выполнить граффити. Эскиз для оформления, росписи мастерской.
Соответственно слова подбирать, в зависимости от предназначения здания (инструменты,
мастерская, краски, молоток, кисти, станок, кулинария, швея, столяр, металл).

file_name: Граффити.doc

title: "Граффити" с использованием ИКТ


extracted_text:
Греческая керамика.5й класс
Урок адресован в первую очередь учителям ИЗО, как пример коллективной работы на
уроках изобразительного искусства.
Урок разработан по программе Б.М. Неменского “Изобразительное искусство и
художественный труд”. Пятый класс (или первый год средней школы) посвящён группе
декоративных искусств, здесь в наибольшей степени раскрывается присущий детству
наивнодекоративный язык изображения и непосредственной образности, игровой
атмосферы, органичной как народным формам, так и декоративным функциям искусства в
современной жизни. Акцент делается на технику росписи керамических ваз (чернофигурную
и краснофигурную).
Форма урока: коллективная работа.
Тема урока : “Греческая керамика”
Цели:
а/ сформировать представление об основных видах древнегреческих ваз (чернофигурных и
краснофигурных), их форме, декоре;
б/ воспитывать нравственноэстетическое отношение к миру, искусству, истории культуры;
в/ формировать навыки работы в технике чернофигурной и краснофигурной росписи.
Класс: 5.
Тип урока: урокпутешествие.
Методы: объяснительноиллюстративный, репродуктивный.
Оборудование и материалы (СЛАЙД №3)
 Силуэты форм греческой керамики.
 Иллюстрированный материал с изображением чернофигурных и краснофигурных
греческих ваз.
 Музыкальный ряд – “Сиртаки”

  и литературный ряд: стихи О.Тарутина из книги “Что я
видел в Эрмитаже”.
 Расписные сосуды в технике краснофигурной росписи и чернофигурной росписи.
 Пошаговое выполнение росписи сосуда.
Ход урока
1. Организационная часть – 1  2 мин.
Проверка готовности класса к уроку и эмоционального настроения учащихся.
2. Подготовка к усвоению нового материала – 34 мин.
Звучит музыка “Сиртаки”. Появляются девушки в белых одеждах с расписными вазами в
руках .Пританцовывая кружат по классу, демонстрируя сосуды ученикам. Расставляют их на
видном месте.
Учитель: Ребята! Посмотрев танец прекрасных девушек, мы даже не заметили как оказались
в Древней Греции. Ещё звучит танцевальная музыка .
Обращают наше внимание сосуды, которые оставили танцовщицы. Конечно же – это
античные вазы! Прекрасные эти античные вазы
Понравились нам почемуто не сразу.
“Подумаешь, вазы! ” подумали мы.
Другим были заняты наши умы.
Сначала на них мы взглянули, скучая,
Потом мы к одной пригляделись случайно,
Потом загляделись...
И, может быть, час
Никак не могли оторваться от ваз.
...То вазы – гиганты,
То карлики вазы,
И каждая ваза  с рисунком рассказом!
3. Объяснение нового материала – 10 – 12 мин
Слова “сосуды”, “посуда” на латинском – “вазы”. В Древней Греции они изготовлялись из
обожженной глины. (СЛАЙД № 4 )
Вазопись – роспись керамических (от греческого “керамос”  глина ) сосудов.
Древнегреческие мастера создавали великое множество сосудов самого разного назначения
(СЛАЙД №5 )
Амфоры (остродонные сосуды) для хранения оливкового масла и вина.
Кратеры – большие сосуды для смешивания вина с водой (неразбавленного вина греки не
пили).
Килики – изящные вазы для пития.
Гидрии – сосуды для наливания воды.
Лекифы – сосуды для хранения оливкового масла и благовоний , которые прикреплялись к
поясу.
В росписи ваз различается несколько видов техники с использованием специального
состава, так называемого “черного лака”.
Если же фон был черным , а изображения имели цвет обожженной глины (красновато
коричневый) – такую роспись называли краснофигурной.
(СЛАЙД № 6 )
Чернофигурной называли роспись, для которой фоном служил естественный цвет
обожженной глины.
(СЛАЙД № 7 )
Сюжетами для росписей служили легенды и мифы . сцены повседневной жизни школьные
уроки , соревнования атлетов.
Вазы украшались ленточными орнаментами, меандром.
Расписные вазы были любимыми греками и известны далеко за пределами Греции.
Время, к сожалению, не щадило античные вазы – многие из них разбились. Но благодаря
кропотливому труду археологов некоторые из них удалось склеить , и по сей день они
радуют своими формами и блеском лака.
(СЛАЙД № 8 )
4. Практическая работа – 20 – 25 мин.
Учитель. Представьте себя мастерами художественной керамики Древней Греции. Живём мы
с вами в районе Керамика, так назывался один из районов Афин, где жили и трудились
мастера керамики. Наша задача расписать вазу и выставить её “на продажу”. Сначала выберем форму для будущей вазы.
Затем решим, для чего она могла бы служить, и в соответствии с этим выберем сюжет для её
украшения.
Определяем технику росписи вазы (чернофигурная или краснофигурная роспись).
Демонстрирую последовательность работы (СЛАЙД №9)
В ходе выполнения задания оказываю индивидуальную помощь учащимся .Напоминаю об
использовании подобранного материала по теме урока.
(СЛАЙДЫ № 10 11)
5. Заключительная часть урока 1 2 мин.
Экспрессвыставка “Витрина керамической мастерской” с защитой работ. Ребята называют
вазу, её назначение, объясняют выбранный сюжет и технику росписи.

file_name: Греческая керамика.doc

intro:
Греческая керамика.5-й класс
Урок адресован в первую очередь учителям ИЗО, как пример коллективной работы на уроках изобразительного искусства.
Урок разработан по программе Б.М. Неменского “Изобразительное искусство и художественный труд”. Пятый класс (или первый год средней школы) посвящён группе декоративных искусств, здесь в наибольшей степени раскрывается присущий детству наивно-декоративный язык изображения и непосредственной образности, игровой атмосферы, органичной как народным формам, так и декоративным функциям искусства в современной жизни. Акцент делается на технику росписи керамических ваз (чернофигурную и краснофигурную).
Форма урока: коллективная работа.
Тема урока : “Греческая керамика”

title: “Греческая керамика”


extracted_text:
Гуашь, три основных цвета. Урок ИЗО в 1м классе
Цели:
1. Дать представление о взаимодействии художника и зрителя, о трех основных цветах
и о получении дополнительных цветов при смешивании основных.
2. Формировать навыки работы кистью, гуашевыми красками.
3. Развивать отзывчивость красоте цвета в природе и в искусстве.
Задание: Изображение цветов тремя основными красками и их смесями.
Материалы: Бумага, гуашь, кисти.
Зрительный ряд: Репродукции с произведений художников с ярко выраженным моментом
декоративности.
Музыкальный ряд: Шостакович “Вальсшутка”, Чайковский “Вальс” из балета “Спящая
красавица”.
ХОД УРОКА
Звучит музыка: “Вальсшутка” Шостаковича и “Вальс” из балета “Спящая красавица”
Чайковского.
Учитель: Ребята, вас встретила прекрасная музыка. В ней вы услышали две темы – одна
звонкая, искрящаяся, в ней задор и энергия. В другой больше наивности, но и она полна
радости и веселья. Разные звуковые краски, смешиваясь и переливаясь, удивительно
хорошо создают настроение праздника.
В музыке Чайковского много чувств и переживаний, она рассказывает нам о красоте и
многообразии мира. Очень важно уметь и хотеть услышать и почувствовать этот мир
сердцем. И мы будем этому учиться. Мы будем учиться рисовать и понимать то, что рисуем,
учиться видеть красоту вокруг нас, в жизни, в работах художников.
Работы художников открываются нам, зрителям, только тогда, когда мы смотрим на них
внимательно и вдумчиво, и только тем зрителям, которые умеют видеть. Чтобы уметь видеть
зрителю нужно многое уметь и знать. Ему необходимо видеть красоту, созданную не только
художником, но и самой природой.
Мы будем учиться быть и художниками, и зрителями.
В нашем кабинете много цветов, которые создают определенное настроение.
Вопрос: Скажите, пожалуйста, какое настроение у вас вызывают цветы.
Ответ: Светлое, радостное, праздничное.
Учитель: Правильно. Люди любят цветы, настроение, которое они создают. И поэтому все
события своей жизни отмечают, прежде всего, цветами. Цветы окружают человека везде и
сопровождают его всю жизнь. Цветы и краски окружающего нас мира. Их очень много.
Вопрос: Назовите, пожалуйста, какие цвета вы знаете?
Ответ: Красная, желтая, синяя, зеленая и т.д.
Учитель: Правильно, ребята, но среди этого многообразия есть три главных цвета: красный,
желтый и синий. Эти три цвета являются основой всего красочного мира, поэтому
называются основными цветами.
Посмотрите на свои краски и найдите три основных цвета: красный, желтый и синий. А
теперь познакомимся с ними поближе, посмотрим, что получится, если мы будем смешивать
эти цвета между собой. Прежде, чем взять в руки кисти и краски, мы представим себе, что у нас есть волшебный
вертолет, который поможет нам познакомиться с красотой окружающего нас мира. Мы
садимся в вертолет и отправляемся путешествовать. Вертолет поднимается, и мы видим, как
все внизу уменьшается и становится, как будто, игрушечным: и дома, и люди, и машины, и
наша школа.
А мы летим за город, дома кончаются, и внизу расстилается зеленый ковер с яркими
цветными точками. Наш вертолет снижается, и мы видим, что это луг с цветами.
Вопрос: Как выглядят цветы на которые смотрят сверху, как мы с вертолета.
Ответ: Мы видим только сам цветок, ножка и листики не видны, они спрятались под цветком.
Учитель: Совершенно верно. И теперь пришло время вернуться из путешествия и
нарисовать то, что мы с вами видели: цветы на лугу.
Во время работы нам предстоит сделать еще несколько открытий. Мы будем смешивать
между собой три основных цвета и увидим, что из этого получится.
Учитель показывает приемы работы кистью “от пятна”, заполняет плоскость листа широкими
мазками и учит смешивать краски. Ребята начинают самостоятельно выполнять работу.
Учитель предоставляет полную творческую свободу, оказывая индивидуальную помощь.
После окончания работы учащимся предлагается для закрепления материала ответить на
вопросы.
Вопрос: С какими тремя основными цветами мы сегодня познакомились?
Ответ: Красный, желтый, синий.
Вопрос: А какие открытия во время работы вы сделали?
Ответ: Если смешивать между собой основные три цвета можно получить много
дополнительных цветов. Если смешать желтый и красный, получится оранжевый. Если
смешать желтый и синий, получится зеленый, а если смешать синий и красный, получится
фиолетовый.
Подводятся итоги работы. На доске создается импровизированная выставка из детских
работ. Учитель благодарит ребят за урок.

intro:
Гуашь, три основных цвета. Урок ИЗО в 1-м классе
Цели:
1.	Дать представление о взаимодействии художника и зрителя, о трех основных цветах и о получении дополнительных цветов при смешивании основных.
2.	Формировать навыки работы кистью, гуашевыми красками.
3.	Развивать отзывчивость красоте цвета в природе и в искусстве.
Задание: Изображение цветов тремя основными красками и их смесями.
Материалы: Бумага, гуашь, кисти.
Зрительный ряд: Репродукции с произведений художников с ярко выраженным моментом декоративности.
Музыкальный ряд: Шостакович “Вальс-шутка”, Чайковский “Вальс” из балета “Спящая красавица”.

title: Гуашь, три основных цвета.


extracted_text:
Декор в истории человечества: связь времен
Тип урока: повторительнообобщающий
Цель урока:
 Закрепление знаний и обогащение духовного мира учащихся.

обобщение знания учащихся об искусстве стран древнего мира.
 Развивать чувство прекрасного, творческое мышление, воображение.
 Воспитывать интерес и любовь к искусству древнего мира и к искусству в целом.
Задачи урока:
 Совершенствовать приемы построения композиции, при выполнении орнамента;
 Повторение и закрепление полученных знаний на пройденных уроках по истории и
изобразительному искусству.
 Умение самостоятельно делать выводы и работать с дополнительными материалами
Оборудование: проектор, смартдоска, творческие папки, карандаши
Подготовительный этап.
Класс, в котором проводится открытый урок, украшается иллюстрациями и фотографиями с
видами декоративного искусства, на стендах так же можно поместить дополнительную
информацию по теме. В качестве фона открытого урока звучит мелодия.
Начало.
Учитель1. Сегодня у нас необычный урок, так как его проводят два учителя. Вы будете
работать в группах.
Слайд1. “Коллаж”.
Учитель 2. Посмотрите на слайд и подумайте, на каких уроках мы изучаем данные объекты?
Ответы.
Учитель 2. Эти объекты мы изучаем на уроках Истории и ИЗО.
(слайд с темой)
Учитель 2.
Тема нашего урока “ Декор в истории человечества: связь времен”
Учитель 2:В древнем мире зародилась и расцвела гигантская духовная культура история, не
состарившаяся даже через тысячелетия.
Природные условия, занятия населения создали разнообразные религиозные культы. В
каждой стране мира было много богов и легенд связанных сними .
А мы начинаем наш урок с интеллектуальной разминки “Легенды и мифы древнего
мира” (слайды с викториной)
Условие конкурса под названием “Легенды и мифы”. 34 мин.
Ответы на вопросы вы заносите в рабочий лист. Определите, кто это будет делать. Время на
размышление10 секунд. (Показ слайдов, музыкальный фон).
Листы раздаются перед ответами. Учитель 2. После викторины проверьте свои ответы. Поднимите руку. кто правильно ответил
на все вопросы, кто ответил на 4 вопроса из 9.
Молодцы. Большинство из вас справились с вопросами.
Конкурс 2
Учитель 1. Следующий этап работы  задание “Дорисуй орнамент”. Каждая команда
получает лист А4 с определенным орнаментом. Каждый участник команды должен
дорисовать по одному элементу узора в течение 3 минут. (Слайд с орнаментом).
Учитель 1 . Как вы думаете, данные узоры все относятся к одной стране или к разным?
Учитель 2. К какой стране может относиться ваш орнамент. Прошу высказать свои гипотезы.
Команды выдвигают гипотезу, к какой стране относится их орнамент.
Конкурс 3. Работа в группе
Учитель 2. Давайте проверим ваши догадки (гипотезы), но для этого каждой команде
необходимо выполнить задания, лежащие на вашем столе. Вам будут предложены 3
варианта заданий. Они тематически связанны с той страной, орнамент которой вы рисовали.
Учитель1 . Вам необходимо будет решить кроссворд, собрать мозаику, нарисовать костюм.
Выполнение этих заданий поможет вам подтвердить или опровергнуть выдвинутую гипотезу,
относительно выбранной вами страны.
Учитель 2. Выполненные задания вы должны развесить на доске под своим орнаментом.
А)2чел. Командам раздаются конверты с мозаикой. За определенное время (2 минуты) нужно
соединить кусочки в единое целое и рассказать о сюжете изображенное на картинке.
Рассказать , что за архитектурный памятник представлен. Оценка конкурса 5 баллов за
быстроту и правильность ответа.
Египет – пирамида
Китай великая китайская стена
Греция  Акрополь
Б) 1чел. Рисуют костюм
В.) 1чел решает кроссворд.
Защита проектов.
Учитель1 . Итак ,настало время подвести итоги нашего урока. Два участника каждой
команды выходят и представляют проделанную работу и доказывают гипотезу.
Учитель 1. Так какой стране посвящены выполненные вами задания. Почему вы так решили?
Учитель 2. Подтвердилась ли ваша гипотеза, выдвинутая в начале урока
Подведение итогов урока.
 Тысячелетия отделяют нас от древних народов, неузнаваемо изменился мир, но до сих пор
произведения искусства Греции, Китая и Египта доставляют нам художественное
наслаждение и служат нормой и образцом.
Все предметы искусства несут печать определенных человеческих отношений и в них
отражается историю этих стран.

file_name: Декор в истории человечества.doc

intro:
Тип урока: повторительно-обобщающий
Цель урока:
•	Закрепление знаний и обогащение духовного мира учащихся.
•	обобщение знания учащихся об искусстве стран древнего мира.
•	Развивать чувство прекрасного, творческое мышление, воображение.
•	Воспитывать интерес и любовь к искусству древнего мира и к искусству в целом.
Задачи урока:
•	Совершенствовать приемы построения композиции, при выполнении орнамента;
•	Повторение и закрепление полученных знаний на пройденных уроках по истории и изобразительному искусству.
•	Умение самостоятельно делать выводы и работать с дополнительными материалами