extracted_text:
Архитектурный облик Древней Руси. 10й класс
Тип урока: изучение нового материала.
Объем урока: 90 минут
Цель: сформировать представления об особенностях архитектуры Древней Руси XII–XIV вв.
Задачи:





продолжить знакомство с древнерусской архитектурой на примере архитектуры Новгородского,
ВладимироСуздальского, и Московского княжеств;
познакомить с древнерусскими крестовокупольными типами храмов, с наиболее выдающимися
памятниками;
использовать метод сравнения для определения общих черт и различий в зодчестве данного периода;
познакомить с творчеством древнерусских иконописцев;
воспитывать уважения к культурному наследию нашей страны.
Оснащение урока: Учебник МХК 10 класс Г.И.Даниловой. Компьютер, экран, проектор или интерактивная
доска. Презентация к уроку, методические рекомендации по использованию презентации –
Ход урока
1. Организационный момент.
2. Актуализация знаний.
3. Мотивация на изучение новой темы. Постановка проблемы урока.
Во второй половине 12 в. в жизни Древнерусского государства происходят изменения, которые в дальнейшем
определяют судьбу русской культуры на много веков вперед. На Руси наступает период феодальной
раздробленности.
Что это означает? Киевская Русь распадется на 14 княжеств.
Что характерно для этого периода? (войны)
Прочитайте эпиграф: “Чутьё пропорций, понимание силуэта, декоративный инстинкт, изобретательность
форм – словом, все архитектурные добродетели встречаются на протяжении русской истории так постоянно и
повсеместно,
что наводят на мысль о совершенно исключительной, архитектурной одарённости русского народа”.
И.Э.Грабарь, искусствовед
Как вы думаете, о чём мы будем говорить сегодня на уроке?
Верно. Мы будем говорить о древнерусском зодчестве, которое и сегодня поражает мастерством и
художественным вкусом. Познакомимся с историей создания шедевров архитектуры, сопоставляя её с
историей древнерусского государства. Выяснить архитектурные особенности храмов каждого княжества и
выяснить, есть ли между ними принципиальные отличия (если есть, то какие) или все они построены по
общему принципу.
4. Формирование новых знаний Сегодня мы рассмотрим архитектуру трех наиболее развитых княжеств того времени: Новгородского,
ВладимироСуздальского и Московского.
В ходе лекции, ученики заполняют таблицу в тетради:
Новгородское княжество ВладимроСуздальское княжество Московское княжество
Название храма, его архитектурные особенности.

5 слайд Архитектурное строительство приобрело на Руси особый размах с принятием христианства в 988 г. К
XI веку в связи с ростом городов стало вестись каменное строительство. Во всех городах началось
строительство храмов и соборов, сначала по подобию византийских, а потом на их основе были выработаны
собственные архитектурные традиции.
67 слайд Веками формировался неповторимый облик древнерусской архитектуры. Широкое распространение
в это время на Руси получил крестовокупольный тип храма. Основу крестовокупольного храма составляет
квадрат, расчленённый четырьмя опорами – на три нефа и заканчивающийся на востоке апсидой, на плане
образует крест.
811 слайд Рассматриваются типы храмов: шатровые, ярусные, церквиротонды, храмыкорабли.
1215 слайд Многоглавие храмов
1619 слайд Символика цвета купола
2026 слайд Архитектурный словарь. Рассматриваются элементы внешнего убранства храма: апсида, закомара,
барабан, купол, портал, аркатурный пояс.
27 слайд Искусство великого Новгорода. В культуре Великого Новгорода, отделившегося от Киева,
проявились черты самобытности. На его искусстве лежал отпечаток строгости и простоты. Лучшие
новгородские мастера умели создавать подлинные шедевры архитектуры и изобразительного искусства.
28 слайд С середины 12 в. в Новгороде почти прекращается княжеское строительство и возникает множество
небольших приходских храмов. Ярким образцом памятников новгородского зодчества последней трети XII
века считается церковь Спаса Преображения на Нередице.
29 слайд Облик церкви сдержан и строг. Один купол, три нефа, с востока три алтарные апсиды, две апсиды
резко пониженные. Единственное украшение – аркатурный (в виде арки) пояс под куполом с восемью
прорезанными узкими окнами.
3031 слайд Мировую известность церкви принесли фрески, выполненные в необычном светлом колорите:
сочетание жёлтокрасной охры, нежнозелёного и синего цветов. Белый цвет положен на лики святых
крупными, рельефными мазками. В годы Великой Отечественной войны в результате фашистских обстрелов
церковь была разрушена и многие фрески не сохранились. Сохранились лишь росписи алтарной части и
нижних участков стен.
3234 слайд Церковь Рождества Богородицы построена на месте языческого святилища в Перыне в XIII в.
Создается новый тип церкви, ставший определяющим для новгородской архитектуры XIVXVвв. В
последующих постройках менялись пропорции, форма покрытия, декор, но сам тип новгородских сооружений
на протяжении 200 лет оставался неизменным. 3538 слайд Новгородская школа иконописи. В конце 13 века формируется новгородская школа иконописи.
Её расцвет пришёлся на вторую половину 14в – начало 15 века. Множество икон погибло в огне
средневековых пожаров и во время ВОВ.
Тесное творческое содружество связывало новгородских мастеров с византийскими художниками, среди
которых особенно выделялся Феофан Грек. Он поселился в Новгороде в 1370 году. В 1378 году он начал
работу над росписью церкви Спаса Преображения на Ильине улице.
Краски изобилуют оттенками тонов. Формы моделирует при помощи света используя белила и блики, что
более точно передаёт объём.
Первой известной русской работой Феофана была роспись церкви Спаса Преображения на Ильине улице в
Новгороде, построенной в 1374 г. Согласно Третьей Новгородской летописи мастер расписал храм в 1378 г. по
заказу боярина Василия Даниловича и горожан Ильиной улицы. Главное содержание росписи – явление
божественного света в мир и преображение творения божественными энергиями.
Живопись Феофана отличается свободой композиции, индивидуальными чертами изображаемых персонажей,
необычайной выразительностью. Фрески Феофана выглядят суровыми и грозными. Феофан оказал большое
влияние на новгородскую живопись.
3940 слайд С середины XII крупнейшим центром Руси становится Владимиро – Суздальское княжество. В
основе архитектурного творчества этого периода лежала идея объединении Руси под властью Владимиро
Суздальского князя Андрея Боголюбского. Разворачивается широкомасштабное строительство новых городов.
Помимо древних городов  Ростова, Суздаля, Ярославля, выдвигаются новые: ПереславльЗалесский, Юрьев
Польский, Дмитров, Москва и особенно Владимир. Здесь создаются выдающиеся памятники искусства.
Многие из которых сохранились до наших дней.
41 слайд Ведется строительство новой столицы княжества – г.Владимира. Боголюбский возвёл укрепления и
определил градостроительную структуру, в которой главное место отвёл возведению Успенского собора. При
Андрее Боголюбском, владимиросуздальская архитектура достигла наибольшего расцвета. Храмы строили из
белого тесаного камня на известковом растворе, увенчивались одной главой, возвышающейся на высоком
барабане. Архитектуру этого периода отличали простота декора, строгость пропорций, симметрия.
4243 слайды Успенский собор стал крупнейшей постройкой новой столицы, центром ее архитектурного
ансамбля. Расположенный на высоком берегу Клязьмы, он господствовал над городом и его окрестностями, а
золотой купол собора было видно на многие версты вокруг.
По высоте Успенский собор во Владимире превосходил Софийские соборы Киева и Великого Новгорода.
Сложен из белого камняизвестняка, а его центральная глава покрыта “червонным золотом”, за что он получил
наименование “Златоверхого”. Вначале был одноглавым, а в последствии 5иглавым. Высота храма в 2 раза
превышает его ширину.
44 слайд Центральное место в Успенском соборе занимала византийская икона Владимирской Богоматери. От
первоначальных фресок сохранились лишь фрагменты орнаментальной живописи, в которой угадывается
высокий профессионализм выполнявших ее художников.
4546 слайд Одновременно с храмом началось строительство резиденции владимирских князей в Боголюбово,
неподалёку от которой был возведён белокаменный Храм Покрова Пресвятой Богородицы на реке Нерли,
1165г. Церковь Покрова на Нерли  шедевр мирового зодчества, вершина творчества владимирских мастеров
эпохи расцвета ВладимироСуздальского княжества. Её называют "белой лебедью" русской архитектуры,
красавицей, сравнивают с невестой.
47 50 слайд С помощью удачно выбранных форм, пропорций и деталей зодчим удалось преодолеть тяжесть
камня, создать впечатление невесомости, устремленность в высь. Впервые в оформление фасадов были
использованы архитектурные сооружения – рельефы в виде женских и львиных масок, а также три сюжетные
композиции, по одной на каждом фасаде. В центре каждого фасада находится рельефная фигура знаменитого библейского царя Давидапсалмопевца. Зачарованные его музыкой, присмирели львы, птицы и грифоны. Храм
внесен в список мирового наследия ЮНЕСКО
5154 слайд Важнейшую роль в художественном оформлении владимирских храмов играла резьба по камню.
Резчики проявляли подлинное мастерство, черпая вдохновение в народных традициях декоративно
прикладного искусства. Среди многочисленных храмов Владимира нарядностью и обилием украшений
выделяется Дмитриевский собор 1194 – 1197 г.г
Тонкое резное кружево, сплошь покрывающее поверхности стен от аркатурно  колончатого пояса до самого
купола – главная примечательность собора. Стены украшают около 600 рельефов.
Фигуры Христа, пророков и апостолов, мучеников и святых воинов сочетаются с изображениями зверей,
львиными масками и цветущими деревьями.
55 слайд Золотые ворота — выдающийся памятник древнерусской архитектуры, расположенный в
городе Владимире. Памятник Всемирного наследия ЮНЕСКО. Построены в 1164 году при владимирском
князе Андрее Боголюбском. Помимо оборонных целей ворота имели также и триумфальный характер. Они
оформляли парадный вход в самую богатую княжескобоярскую часть города.
56 слайд В период монголо – татарского нашествия резко сократилось число произведений монументальной
живописи (фресок).Ведущим видом изобразительного искусства стала иконопись. Особенность образа:
большие размеры восседающей на троне фигуры, разворот фигуры, демонстративность жеста (Дмитрий
вынимает меч из ножен), победный, гипнотический взор. В целом образ вызывает ассоциации с
неприступностью града, защитой державы и христианской веры
57 58 слайд В XIV веке русские земли начинают объединяться вокруг Москвы. Архитектура Московского
княжества во многом опиралась на традиции владимиросуздальских мастеров, сюда же приглашали и
иноземных зодчих. В деревянной Москве началось сооружение первых каменных построек. В Москве возводят
белокаменные храмы, самыми значительными из которых были Успенский и Архангельский соборы,
сооружается новая дубовая крепость.
59 слайд великий князь московский с 1325 и великий князь владимирский с 1328. Прозвище Калита (кошель)
получил за щедрость к нищим и огромные богатства, которые использовал для увеличения своей территории
“куплями” в чужих княжествах.
При Иване Калите в Московском Кремле были построены  Успенский собор (первоначальный храм не
сохранился), Собор Спаса на Бору (снесен в 1933 году), Архангельский собор (первоначальный храм не
сохранился), церковь Иоанна Лествичника (первоначальный храм не сохранился) и новый
дубовый Московский Кремль (первоначальное сооружение, не сохранилось).
60 61 слайд Князь московский и владимирский, построил новый каменный Кремль в Москве. Открыто
вступил в единоборство с Ордынскими правителями
Во второй половине 14 века – первой трети 15 века, в период обострения борьбы с Золотой Ордой, Москва
сыграла главную роль. В оборонительных целях вокруг Москвы стали возводиться хорошо укреплённые
крепости в Нижнем Новгороде, Серпухове и др. городах. В правление Дмитрия Московское княжество стало
одним из главных центров объединения русских земель, владимирское великое княжение стало
наследственной собственностью московских князей, были одержаны значительные военные победы
над Золотой Ордой, был построен белокаменный Московский Кремль, который стал важнейшим
оборонительным объектом.
62 слайд Белокаменный Кремль – становиться важнейшим оборонительным объектом. Стены имели
протяжённость около 2000 м. Крепость насчитывала всего 9 башен, 6 из которых имели проездные ворота.
Москва приобрела славу “сильного и славного града”. 63 слайд Андрей Рублев основоположник московской художественной школы. Молодость провёл в Троице
Сергиевой лавре, был монахом. Жил В Андрониковом монастыре, похоронен там же. В XV веке занимает
первое место среди русских иконописцев. Андрей Рублев наиболее известный и почитаемый мастер
московской школы иконописи, книжной и монументальной живописи XV века. Русской православной
церковью канонизирован в 1988 г. в лике преподобного.
6465 слайд Первое упоминание об Андрее Рублеве в летописи появилось только в 1405 году,
свидетельствующее о том что Феофаном Греком, Прохоромстарцем и чернецом Андреем Рублёвым был
расписан Благовещенский собор в Московском кремле. Произведений Андрея
Рублев сохранилось крайне мало: центральная икона иконостаса Успенского собора во Владимире “Спас в
силах”, три иконы в Звенигороде: “Спас”, “Архангел Михаил” и “Апостол Павел”; фрагменты фресок на
столбах Успенского собора на Городке.
66 слайд Икона звенигородского чина “Спас Вседержитель” от времени и в результате механических
повреждений она сильно пострадала, некоторые фрагменты оказались утраченными. Однако сохранилось
главное  лик Христа и часть его одежды. У Рублева Спас именно Спаситель, Утешитель, заступник. Его
глубоко человеческий облик овеян добротой и состраданием к людям. Надпись на иконе, взята из Евангелия,
гласит: “Придите ко Мне все труждающиеся и обремененные”.
6768 слайд Второй раз в летописи Андрей Рублев упоминается в 1408 году, когда он делал росписи с
Даниилом Чёрным в Успенском соборе во Владимире. Прошло всего 3 года, а у Андрея уже появились
помощники и ученики, к тому времени у Андрея уже полностью сформировался свой индивидуальный,
настоящий русский стиль.
69 слайд На центральной иконе “Спас в Силах” изображен Иисус Христос с раскрытым текстом Евангелия,
восседающий на престоле. Обрамляющие Христа красный ромб, голубоватозеленый овал и красный
четырехугольник символизируют его славу и “силы”, небесные (в овале) и земные (символы четырех
евангелистов по углам ромба). Чистые, мягко звучащие тона иконы, ее торжественный и четкий ритм
свидетельствуют о высоком мастерстве художника.
70 слайд “Троица” – вершина творчества русского художника Андрея Рублева.  В иконе внимание
сосредоточено на трех ангелах, их безмолвном общении. Они изображены восседающими вокруг престола, в
центре которого помещена чаша с головой жертвенного тельца, символизирующего новозаветного агнца, т. е.
Христа. Левый и средний ангелы благословляют чашу. Бог Отец благословляет Бога Сына на смерть на кресте
во имя любви к людям. Бог Дух Святой (правый ангел) присутствует здесь как утешитель, утверждая высокий
смысл жертвенной, всепрощающей любви.
71 слайд Жизненный путь Андрей Рублев и Даниил Чёрный окончили в 1430 г. В подмосковном Спасо –
Андрониковом монастыре. Творчество этих великих художников стало подлинным эталоном “московского
стиля” живописи. Живопись этих мастеров на многие десятилетия вперед определила основные черты
московской школы живописи, дала мощный духовный и творческий импульс для дальнейшего развития
русского изобразительного искусства.
72 слайд Подведение итогов беседы. Несмотря на феодальную раздробленность, в очертаниях храмов
прослеживается единый тип русского храма, лишь в зависимости от политической значимости и
экономической развитости княжеств, храмы различаются масштабами, количеством куполов, богатством
внутренней и внешней (резной) отделки.
3а века они претерпевали многочисленные перестройки и переделки, которые можно обнаружить зачастую
только в результате специального изучения. Веками формировался неповторимый облик древнерусской
архитектуры.
5. Первичное осмысление и закрепление
7389 слайд Ученики проходят интерактивную проверочную работу. 6. Подведение итогов. Рефлексия. Оценивание работы учащихся на уроке.
Какие выводы о древнерусской архитектуре XII – XIV в.в мы можем сделать?
Четырехстолпная основа храма, крестовокупольный тип храма, символичное число куполов, внутренняя
отделка – фрески и иконы – своеобразный русский стиль писания, строгость и простота, внушительность.
Несмотря на феодальную раздробленность, в очертаниях храмов прослеживается единый тип русского храма,
лишь в зависимости от политической значимости и экономической развитости храмы княжеств различаются
масштабами, количеством куполов, богатством внутренней и внешней (резной) отделкой.
7. Домашнее задание.
Учебник. Глава 17

file_name: Архитектурный облик Древней Руси.doc

intro:
Тип урока: изучение нового материала.
Объем урока: 90 минут
Цель: сформировать представления об особенностях архитектуры Древней Руси XII–XIV вв.
Задачи:
•	продолжить знакомство с древнерусской архитектурой на примере архитектуры Новгородского, Владимиро-Суздальского, и Московского княжеств;
•	познакомить с древнерусскими крестово-купольными типами храмов, с наиболее выдающимися памятниками;
•	использовать метод сравнения для определения общих черт и различий в зодчестве данного периода;
•	познакомить с творчеством древнерусских иконописцев;
•	воспитывать уважения к культурному наследию нашей страны.
Оснащение урока: Учебник МХК 10 класс Г.И.Даниловой. Компьютер, экран, проектор или интерактивная доска. Презентация к уроку, методические рекомендации по использованию презентации

title: Архитектурный облик Древней Руси. 10-й класс


extracted_text:
Для ее изготовления нам понадобятся:
Баба на чайник
1. Цветная ткань для выполнения юбки;
2. Тесьма или кружево для отделки;
3. Небольшие кусочки ткани: канва для фартука, белый для рубашки;
4. Синтепон или поролон;
5. Ткань для нижней юбки;
6. Яйцо (пустая скорлупа) для изготовления головы куклы;
7. Нитки шерстяные для волос куклы;
8. Иголка, нитки, вата или синтепон, ножницы, клей ПВА, газеты, наждачная бумага №0,
гуашевые краски, булавки.
 1) Изготовим голову куклы с шеей:
подготовить скорлупу: вылить, вымыть, высушить;
отрезать полосу газеты шириной 4 см, смазать клеем, скатать трубочку;
подсоединить трубочку к яйцу и закрепить кусочками газеты в технике папьемаше
оклеить всю голову и шею тремя слоями газеты, высушить;
немного отшлифовать наждачной бумагой, можно только лицевую часть;
смешать белый и розовый цвета гуашевых красок с небольшим количеством клея ПВА и покрыть
краской заготовку;
подготовить из ниток волосы. Пришить швом “иголкой назад" к небольшой полоске ткани;
приклеить волосы к голове и сформировать прическу (пучок, коса или 2 косы);
нарисовать черты лица.
2) Подготовим туловище куклы:
выкройка туловища – рубашки
приколем выкройку булавками к изнаночной стороне ткани и аккуратно обведем карандашом.
Вырежем по намеченной линии;
сложим ткань лицевыми сторонами внутрь и прометаем по боковым срезам швом “вперед иголкой”
(от края отступаем по 5 мм);
 наметочный шов недостаточно прочен, поэтому еще раз прошьем по тем же линиям более надежным
швом “назад иголкой”, он иначе называется “строчкой”, т.к. похож на машинную строчку;
ладошки для куклы можно изготовить из газеты: склеить несколько слоев газеты клеем, высушить и
вырезать ладошки, раскрасить, как голову;
 наметочным швом прошить горловину туловища и нижние края рукавов, отступив от края 5 мм <
 в горловину и рукава вставить соответствующие детали (голова, ладошки), нитки наметочных швов
стянуть, обернуть вокруг деталей, края деталей можно предварительно смазать клеем ПВА для
прочности, деталь вывернуть;
деталь набить ватой или синтепоном, низ детали стянуть ниткой.
3) Подготовка юбки куклы:
взять ткань размером 25 х 60 см и сшить, согнув пополам по большей стороне (сначала наметочный
шов, потом “строчкой”), получилась труба;
 нижний край юбки можно продернуть, т.е. сделать бахрому, чтобы низ юбки смотрелся эстетично,
над бахромой можно пришить или наклеить (для быстроты выполнения) кружево или тесьму;
верхний край юбки прошить наметочным швом и соединить с туловищем куклы, как соединяли ранее
голову с туловищем куклы, далее присоединяем нижнюю юбку куклы (см. пункт 4).
4) Подготовка нижней юбки куклы:
 взять ткань размером 40 х 50 см и сшить, согнув пополам по меньшей стороне (сначала наметочный
шов, потом “строчкой”), получилась труба;
 сложить сшитую деталь пополам, изнанкой внутрь и вложить полоску синтепона размером 18 х 50
см;
 верхний край изделия (все слои вместе, кроме синтепона – он внутри) прошить наметочным швом и
стянуть его на талии куклы.
Кукла готова, но может быть дополнена аксессуарами:  платок на голову, края которого могут быть обработаны обметочным швом или бахромой. Сам
платок можно украсить вышивкой по желанию учителя;
 фартук, который может быть выполнен из канвы с украшением вышивкой счетными швами или
тесьмой. Края фартука обработать обметочным швом или бахромой по желанию учителя;
 так же ученики могут украсить куклу украшениями из бисера (бусы, серьги, браслет и т.д.).
У вас должно получиться:

file_name: Баба на чайник.doc

intro:
Для ее изготовления нам понадобятся:
1.	Цветная ткань для выполнения юбки;
2.	Тесьма или кружево для отделки;
3.	Небольшие кусочки ткани: канва для фартука, белый для рубашки;
4.	Синтепон или поролон;
5.	Ткань для нижней юбки;
6.	Яйцо (пустая скорлупа) для изготовления головы куклы;
7.	Нитки шерстяные для волос куклы;
8.	Иголка, нитки, вата или синтепон, ножницы, клей ПВА, газеты, наждачная бумага №0, гуашевые краски, булавки.
 1) Изготовим голову куклы с шеей:
-подготовить скорлупу: вылить, вымыть, высушить;
-отрезать полосу газеты шириной 4 см, смазать клеем, скатать трубочку;
-подсоединить трубочку к яйцу и закрепить кусочками газеты в технике папье-маше
-оклеить всю голову и шею тремя слоями газеты, высушить;
-немного отшлифовать наждачной бумагой, можно только лицевую часть;
-смешать белый и розовый цвета гуашевых красок с небольшим количеством клея ПВА и покрыть краской заготовку;
-подготовить из ниток волосы. Пришить швом “иголкой назад" к небольшой полоске ткани;
-приклеить волосы к голове и сформировать прическу (пучок, коса или 2 косы);
-нарисовать черты лица.

искусство

group: Дисциплины

доп. образование детей

group: Другое

title: Баба на чайник.


intro:
«Утка, утка, гусь» (реакция)
Участники игры встают в круг. Ведущий внутри круга. Он ходит по кругу, указывает рукой и приговаривает: «Утка, утка, утка… гусь». Гусь срывается с места, убегая в противоположную от ведущего сторону. Их обоих задача – быстрее занять освободившееся место. Вся сложность игры в том, что в месте встречи соревнующиеся должны взять друг друга за руки, сделать реверанс, улыбнуться и поприветствовать: «Доброе утро, добрый день, добрый вечер!», а затем снова броситься свободному месту.
Замечание: Взрослый следит за тем, чтобы каждый участник побывал в роли «гуся». Приветствия  реверансы должны выполняться четко и громко.Игра

title: Игра «Утка, утка, гусь» (реакция)


extracted_text:
Банкноты как источник изучения памятников культуры
Методы обучения: Урокконференция.
Межпредметные связи: МХК, история, обществознание, география, математика, литература,
экономика.
Цели урока:
Обучающая  познакомить учащихся с памятниками культуры изображенными на банкнотах
российских денежных купюр.
Развивающая



сформировать умение изучать денежные купюры для расширения знаний по истории,
географии страны;
развивать умения интегрировать знания разных, учебных дисциплин;
развивать монологическую речь.
Воспитательная  воспитывать экономность, бережливость, предприимчивость,
предусмотрительность, любовь к познанию.
Задачи урока:
 Изучение денежных купюр последних десятилетий.

Развитие мышления, памяти, внимательности, логического мышления, способности к анализу
увиденных изображений.
Место проведения: классный кабинет.
Оборудование: компьютер, проектор, презентация Power Point.
План урока.
Содержание этапов урока
Виды и формы работы
1. Организационный момент
Приветствие
2. Мотивационное начало урока Постановка цели урока.
3. Ход урока
1йэтап: изучение денежных купюр
4. Этап обобщения
систематизации знаний и
закрепление изученного
2йэтап: вопросы для закрепления
Подведение итогов:


денежные знаки являются источником при изучении
истории страны;
по денежным знакам можно проследить изменение
государственных символов;
 монеты и купюры являются изделиями
художественного ремесла и могут быть также
источником по изучению истории искусства.
Врем
я
1 мин.
3 мин.
32
мин.
5 мин.
2 мин.
5. Подведение итогов, домашнее
задание.
Можно продолжить работу по некоторым направлениям:
2 мин.
 можно ли по денежным знакам проследить
экономическое или политическое развитие страны;
изображение животного мира на банкнотах разных
стран;
геральдика и бонистика;
нумизматика



и др.
Написать на доске. "О чем могут рассказать денежные купюры"
Запомнить слова: Аверс – лицевая сторона, реверс – оборотная сторона купюры.
Ход занятия 1. Организационный момент.
2. Мотивационное начало урока.
Учитель: Здравствуйте дети!
Цель нашей встречи – узнать как можно больше о памятниках культуры изображенных на
современных денежных купюрах.
(Презентация. Слайд №1, 2)
Дизайн современных купюр разрабатывал заслуженный художник России Игорь Крылков. Изначально
он задумал поместить на деньгах портреты выдающихся соотечественников  так, как делают во
многих странах. Но Центробанк предложил иную идеологию. В итоге получилось, что почти каждая
купюра несет изображение христианских святынь. Важно, особенно в контексте недавнего требования
Иркутской епархии убрать святые символы с денег, что Центробанк свое решение согласовал с
Московской патриархией, и православная церковь принимала непосредственное участие в принятии
решения о том, какие именно места будут изображены на купюрах. В целом церковь придерживается
той точки зрения, что религиозная символика на деньгах имеет глубокий сакральный смысл. Это
обращение к небесным заступникам. Когда люди видят, что на них изображено, в сердце приходит
радость, а на ум  молитва. С точки зрения социологов и психологов, монеты и денежные купюры
идеально подходят для создания системных талисманов. Поэтому скрытая от непосвященных
функция денег  служить системным талисманом для укрепления власти и благосостояния
государства. Учитывая то, что православие у русского народа в крови, более уместного талисмана,
чем христианские святыни, пожалуй, не сыскать.
А теперь по порядку о каждой купюре.
(Презентация. Слайд №3, 4)
Изображение часовни Параскевы Пятницы (в состоянии до переделки 1996 года) размещено на
лицевой стороне российской банкноты достоинством 10 рублей образца 1997 года. На широком
купонном поле этой же банкноты присутствует водяной знак в виде силуэта данной часовни.
Первой постройкой, возведенной русскими переселенцами на месте нынешней часовни, была
деревянная сторожевая вышка, на которой несли караул казаки, предупреждавшие жителей
Красноярска о приближении врагов. В 1805 году на этом месте купец И. Л. Новиков воздвиг
деревянную часовню в память о своём счастливом спасении из водоворота на речном пороге. По
другой версии, деревянная часовня была построена красноярцами в честь избавления предков от
врагов.
Высота часовни — 15 метров, диаметр — 7 метров, высота стен — 7 метров, длина каждой из граней
— 2,4 метра.
Место, на котором стоит часовня, является одной из лучших видовых точек Красноярска: с площадки
на вершине Караульной горы открывается панорама центральной части города. На этом месте часто
работал над своими этюдами русский живописец Василий Суриков. В августе 1887 года с площадки
рядом с часовней наблюдал солнечное затмение русский учёный, изобретатель радио Александр
Степанович Попов (в память об этом событии на восточном фасаде часовни установлена
мемориальная доска).
(Приложение слайд №5,6)
50 рублей
Ростральные колонны были возведены в 1810 году по проекту французского архитектора Тома де
Томона, который украсил их рострами кораблей. Это олицетворёно показывает мощь и величие
морского флота государства, а также отсылает к древнеримскому обычаю украшать колонны
рострами (лат. rostra, множественное число от лат. rostrum, нос корабля) поверженных вражеских
кораблей. Над проектом также работал знаменитый каменотёс С. К. Суханов, выходец из бедных
крестьян Вологодской губернии. Статуи у подножия колонн выполнены скульпторами
Ж.Камберленом и Ж.Тибом. Открытие состоялось в 1815 г. Маяки зажигались ночью и в туман, и
служили до 1885 года. Южный маяк указывает путь в Большую Неву (59°56 35  с. ш. 30°18 25  в. д.
(G) (O)), а северный в Малую (59°56 41  с. ш. 30°18 18  в. д. (G) (O)). У подножия колонн
расположены две мужские и две женские фигуры, которые согласно распространенной гипотезе
аллегорически представляют великие реки России: у северной колонны — Волга и Днепр, у южной —
″
″
′
″
′
′
′
″ Нева и Волхов. Однако эта гипотеза не имеет обоснования, сам Тома де Томон писал: «база каждой
колонны украшена огромными фигурами, которые символизируют божества моря и коммерции».
Статуи были выполнены по моделям французских скульпторов И. Камберлена и Ж. Тибо, которым
благоволил архитектор. В качестве материала для скульптур сначала была выбрана бронза, но изза
сложности её обработки выбор пал на пудостский известняк, добывавшийся в посёлке Пудость
Гатчинского района. Мягкий и эластичный в земле, известняк быстро твердеет после извлечения на
поверхность, создавая прочную и величественную основу. Камберленом была выполнена мужская
фигура у северной колонны, остальные сотворены Ж. Тибо.
Внутри каждой колонны находится винтовая лестница, ведущая на верхнюю смотровую площадку с
огромной чашейсветильником и металлической треногой, удерживающей её. В чашу заливали
конопляное масло, дающее огромной огненный столб, указывающий путь кораблям во мраке ночи или
пелене тумана. Так было до 1896 года, в котором к колоннам подвели электричество. В 1957 году
маяки стали освещать с помощью газа из соображений экономии.
В наши дни маяки зажигают только по особым торжественным случаям.
Решение о благоустройстве незастроенного пространства на стрелке Васильевского острова было
принято комитетом городских строений в виде плана, утверждённого в 1767 году. Пустующую
территорию следовало оформить в подковообразную площадь, что и было сделано. За шесть лет с
1783 по 1789 годы по проекту Джакомо Кваренги на берегу Большой Невы было построено главное
здание Академии наук, а также вогнутая часть северного пакгауза (1795—1797). Таким образом были
построены здания слева и справа от места будущей биржи.
Кваренги был разработан Проект СанктПетербургской Биржи, строительство началось в 1783 году.
Но в 1787 году строительство было приостановлено по причине того, что возводимое здание не
соответствует облику города и градостроительным задачам.
Разработка нового проекта была поручена архитектору Тома де Томону. В 1805—1810 годах
архитектор Тома де Томон построил на пустой площади между этими строениями здание новой
Биржи, отвечающее потребностям растущей экономики России.
Позже, в 1826—1832 годах архитектором И. Ф. Лукини были построены здания южного и северного
пакгаузов и таможни, которые завершили архитектурный ансамбль площади.
(Презентация. Слайд №7, 8)
100 рублей
Как известно, здание Большого театра выстроено в 1825 году по проекту Осипа Бове. Но, к
несчастью, сильно пострадало во время очередного пожара. Так что всю конструкцию пришлось
восстанавливать и даже перестраивать. Взялся за это архитектор Альберт Кавос.
В первоначальном варианте здания фронтон украшала алебастровая колесница. И располагалась она в
арочной нише. После того, как то произведение погибло, Кавос решил пересмотреть первоначальный
замысел.
Упряжку было решено разместить не в нише, а под открытым небом. И не перед глухой стеной, а на
фоне окон. И выполнить их не в алебастре, а в металлическом сплаве, покрытом медью.
Для реализации проекта архитектор пригласил Клодта, выдающегося скульптораанималиста. Ибо
кто в России лучше него умел лепить коней? Они изпод рук скульптора выходили столь живыми, что
того иногда даже критиковали за излишний реализм.
И вскоре над портиком Большого театра уже неслась квадрига Аполлона, созданная Клодтом
Квадрига Клодта мощнее предшественницы, массивнее, выше на полтора метра (в высоту достигает
6,5 метров). Вся композиция выдвинута вперёд, копыта коней как бы зависают в воздухе. Динамизм
чрезвычайный. Меж тем Аполлон полон спокойствия, уверенности. В его руке – лира.
Реконструирован Большой театр был всего за 16 месяцев. И открылся в 1856 году, к коронации
Александра II.
В настоящее время, прошла очередная реконструкция Большого театра, которую завершили в октябре
2011 года. Помимо всего прочего, внимание было уделено и укреплению основания квадриги Клодта.
Так что будет колесница стоять ещё прочнее, чем прежде.
Пётр Клодт – выдающийся российский скульптор. Своё предпочтение он отдал коням. Его работы
можно увидеть и в Кузьминках, и в Неаполе, и в Берлине, и в Петербурге. Одна из самых знаменитых
его колесниц расположена на козырьке Большого театра. уа
(Презентация. Слайд №9, 10)
500 рублей
аа
П мятник Петр  I — памятник российскому императору Петру I Великому, установленный в
Архангельске в 1914 году. Является памятником монументального искусства федеральной категории
охраны. Самая знаменитая (благодаря Центральному банку Российской Федерации) уменьшенная
копия памятника М. М. Антокольского.
Памятники, выполненные по той же модели, Антокольского расположены в Петергофе (1884), в
Таганроге (1903)[2], в Петербурге возле Сапсониевского собора (1909), в Петербурге на Кирочной
улице (1910), в Шлиссельбурге (1957). Гипсовая статуя Петра I (1900) хранится в Русском музее,
бронзовая скульптура Петра также хранится в Третьяковской галерее.[3] Оригинальная гипсовая
скульптура, созданная Марком Антокольским в 1872 году в Риме и послужившая прообразом
упомянутым памятникам, хранится в Научноисследовательском музее Российской Академии
художеств в СанктПетербурге.
На современной российской купюре церкви Соловецкого монастыря, изображенные на купюре,
увенчаны не куполами, а четырехскатными крышами. Такой вид они имели после пожаров 1923 и
1932, а уже в 1960х купола были восстановлены реставраторами. Таким образом, на купюре
изображен скорее не монастырь, а помещавшийся на его территории Соловецкий лагерь особого
назначения, одно из подразделений ГУЛАГа. Кроме того, двухмачтовое судно, направляющееся к
монастырюлагерю, также не может находиться там, где оно изображено, поскольку на самом деле на
купюре представлен вид не с моря, а с противоположной стороны — тесного Святого озера,
судоходство по которому невозможно.
Существует мнение, что изображённый на обратной стороны той же купюры парусник — барк
«Седов». Барк «Седов» приходил в Архангельск в 1984 году на 400летие города. Для того, чтобы он
прошёл по Никольскому рукаву Северной Двины, сняли провода ЛЭП, висящие над руслом
Соловецкий монастырь основан в 1436 году в землях Новгородской республики монахами Зосимой и
Германом. Первое монашеское поселение на островах появилось несколько раньше — в 1429 году.
Основатели — Герман и Савватий. До марта 1682 года, когда была учреждена Архангельская епархия
(Холмогорская), монастырь находился в пределах Новгородской епархии.
Расцвет обители в XVI веке связан с деятельностью игумена Филиппа (Колычёва), избранного в 1548
году монастырским собором и возведённым в сан игумена Новгородским архиепископом Феодосием.
(Презентация. Слайд №11, 12)
Российская купюра 1000 рублей
Долгое время в Ярославле планировали установить памятник основателю города — князю Ярославу.
Выбирали наиболее удачное место. В качестве вариантов рассматривали Стрелку (место впадения
Которосли в Волгу), где был заложен город; и Медведицкий овраг, где по преданию состоялся
поединок Ярослава с медведицей. Однако была выбрана одна из центральных площадей —
Богоявленская. Ярослав Мудрый словно встречает путников, прибывающих в наш город со стороны
столицы и символизирует тесные связи с ней. Создателями стали скульптор Олег Комов и
архитекторы Н. И. Комова и А. Р. Бобович. Памятник был открыт 23 октября 1993 года с участием
первого президента России Бориса Ельцина. Памятник и площадь Богоявления — место посещения
свадебных кортежей.
В начале XIX века в Ярославле уже существовал памятник Ярославу Мудрому: «каменный,
пирамидальный, стоящий в овраге». По указанию Николая I он был разобран, как не соответствующий
своему значению. В начале XX века планировалось построить новый памятник и даже были собраны
на это деньги, но в итоге они были потрачены на празднование юбилея дома Романовых.
Описание памятника
Ярослав Мудрый держит в одной руке меч, в другой — макет будущего города. Данное решение
показывает князясозидателя, строителя, способного, если надо, защитить город. Опущенный меч
символизирует миролюбивую политику князя.
На барельефах, украшающих пьедестал, изображены герб Ярославля, поединок князя Ярослава с
медведицей, легенда о котором легла в основу герба, и Ярослав за работой, может быть, в руках у
него текст закона или одна из книг библиотеки, или договор с кемто из европейских монархов.
Любой вариант допустим, так как при Ярославе был создан свод законов «Русская правда», появилась крупная библиотека, а дочерей своих он выдавал замуж за европейских королей для укрепления
связей с другими странами.
Ярослав изображён на памятнике согласно иконописному канону, появившемуся позднее времени его
жизни, уже в Московском государстве — по тогдашним представлениям о благообразии с ухоженной
бородой как у Христа в покое и умиротворении. Согласно более древнему канону, пришедшему от
варягов, он изображался с короткими волосами, возможно бритый наголо лишь с клоком волос —
символом знатности, бородой короткой, но зато с длинными усами, лицо скандинавского типа.
Церковь Усекновения Главы Иоанна Предтечи в Толчкове – один из лучших храмов Ярославля. Он
был построен в 16711687 годах в Толчковской слободе, которую населяли кожевники, богатые люди,
решившие в своей слободе возвести храм, ни в чем не уступающий центральным, а то и
превосходящий их. В строительстве участвовала вся Толчковская слобода − если не деньгами, то
собственным трудом.
(Презентация. Слайд №13, 14)
Российская купюра 5000 рублей
Денежная купюра достоинством в пять тысяч российских рублей вошла в обращение на территории
нашей страны в самом начале августа. По традиции на банкноте размещено изображение одного из
крупных городов России. «Самым дорогим» городом страны оказался Хабаровск. В качестве символа
этого города был выбран памятник его основателю графу МуравьевуАмурскому работы скульптора
Александра Опекушина.
На утесе городского сада в 1891 году был установлен памятник графу МуравьевуАмурcкому с
высеченными именами участников всех сплавов Амурской экспедиции: Г.Невельского, Н.Бошняка,
М.Выенюкова, К.Будогосского, Л.Шренка, Р.Мааака, К,Максимовича и др. Сооружался памятник по
проекту академика А.М.Опекушина, автора памятников Пушкина в Москве и Лермонтову в
Пятигорске).
Хабаровский мост или «Амурское чудо», до 1917 года «Алексеевский мост» — совмещённый
мостовой переход через реку Амур возле г. Хабаровска с раздельным железнодорожным двухпутным
(по нижнему ярусу) и двухполосным автомобильным (по верхнему ярусу) движением.
Является частью Транссибирской магистрали и федеральной автотрассы М58 «Амур» Чита
Хабаровск. Длина совмещенной части 2599 м, с подъездными эстакадами 3890,5 м.
Первые изыскания по строительству железнодорожного моста в районе Хабаровска были проведены в
1895 году, но в связи со строительством КВЖД были прекращены. Вновь вопрос о сооружении
Амурской железной дороги и моста был поставлен в связи с поражением Российской империи в
русскояпонской войне. С 1906 года изыскания моста почти не прерывались вплоть до окончательного
выбора направления. Был объявлен конкурс на лучший проект Амурского моста, в нем приняли
участие ведущие инженерымостостроители, рассматривались варианты строительства тоннеля под
Амуром. Окончательно самым подходящим был признан проект, «привязанный» к деревне Осиповка,
находившийся в 8 км от Хабаровска. Лавр Дмитриевич Проскуряков — автор проекта Амурского
моста, а Григорий Петрович Передерий — спроектировал железобетонную арочную эстакаду
(западный проход к мосту). Постройкой моста заведовал инженер путей сообщения Б. И. Хлебников,
старшим производителем работ был инженер В. А.Пинус, его помощником — М. И. Малышев.
Вопрос 4. С каким городом можно познакомиться с помощью российской купюры достоинством в 10
рублей? (Красноярск)
Вопрос 5. С каким городом можно познакомиться с помощью купюры достоинством в 100 рублей?
(Москва)
Вопрос 6. Виды и герб какого города можно увидеть на российской купюре достоинством в 1000
рублей? (Ярославль)
Вопрос 7. Из скольких цифр состоит номер на любой современной российской купюре? (из семи)
Этап обобщения, систематизации знаний и закрепление изученного.
Учитель подводит итоги. По данной теме можно продолжить работу по некоторым направлениям:
 можно ли по денежным знакам проследить экономическое или политическое развитие страны;



изображение животного мира на банкнотах разных стран;
геральдика и бонистика;
нумизматика и др.

file_name: Банкноты как источник изучения памятников культуры.doc

description: и др.

intro:
Методы обучения: Урок-конференция.
Межпредметные связи: МХК, история, обществознание, география, математика, литература, экономика.
Цели урока:
Обучающая - познакомить учащихся с памятниками культуры изображенными на банкнотах российских денежных купюр.
Развивающая
•	сформировать умение изучать денежные купюры для расширения знаний по истории, географии страны;
•	развивать умения интегрировать знания разных, учебных дисциплин;
•	развивать монологическую речь.
Воспитательная - воспитывать экономность, бережливость, предприимчивость, предусмотрительность, любовь к познанию.
Задачи урока:
•	Изучение денежных купюр последних десятилетий.
•	Развитие мышления, памяти, внимательности, логического мышления, способности к анализу увиденных изображений.


extracted_text:
Бах на все времена
Актуальность.
Эстетические и нравственные нормы, понятия имеют социальное происхождение, они формировались
в исторической практике человека и отражены в духовной культуре человечества. Эта тема позволяет
показать на примере драматургии, что в мире существуют вечные ценности, что особенно актуально в
наши дни. И вспомнить творчество Иоганна Себастьяна Баха.
Цель урока: формирование личностных мировоззренческих позиций на примере творчества
И.С.Баха.
Задачи урока:
Образовательные: знакомство с творчеством И.С.Баха.
Воспитательные:



воспитание коммуникативных способностей;
воспитание умения работать в группах различного состава;
воспитание уважения к музыкальной культуре разного времени;
Развивающие:
развитие музыкальнообразного восприятия музыки;
развитие эмоциональной сферы учащихся;
развитие интереса к музыке прошлых веков через современное восприятие мира;
развитие ассоциативного мышления;
развитие образного мышления;





 формирование умений самостоятельно строить рассказ на основе разных источников
информации, обобщать отдельные факты;
развитие навыков самостоятельной и групповой работы;
развитие навыков работы с художественным текстом;
развитие навыков работы с художественными материалами;



 формирование навыков аналитического мышления;
развитие познавательного интереса через примеры.

Тип урока: комбинированный, в основе урока – системнодеятельностный подход;
Оборудование: компьютер, интерактивная доска, раздаточный материал, задания для групповой
работы, репродукции, цветная бумага, цветные карандаши, пастель, краски, кисти, ватман.
Раздел урока
Задача
Содержание
Материал
Деятельность
учащихся
Ход урока
№
п/
п
1 Организацион
ный этап
Завязка
Мобилизация
деятельности
Введение в
проблематик
у урока
Учитель 1) Подумайте
и ответьте на вопрос. –
Что значит слушать и
слышать музыку? Если
между этими понятиями
различие. И в чем оно
заключается? – Давайте
попробуем. Посмотрите
на экран, и сопоставьте
увиденное и услышанное
вами. Итак, начнем.
Слайд№1
Изображение ст
атуи фараона
Хефрена
(фас) музыка Ба
х
Органная
токката и фуга
ре минор, тема
вступления
Слайд№2
Изображение
Рубенс “Распя
тие Христа”
музыка Бах
При входе в класс,
учащиеся
получают цветную
карточку с
фрагментом
нотного эпиграфа
Баха. Три
команды занимают
места вокруг
своего стола
Задание 1)
Прослушайте 3
музыкальных “Страсти по
Матфею”
“Распни….”
Слайд№3
Пикассо
“Герника”
Музыка Бах
Хоральная
прелюдия соль
минор
фрагмента,
сопровождающих
3 иллюстрации В
ходе
прослушивания
каждого
фрагмента. Нужно
сформулировать:
– что вы
чувствуете и
записать 5
определяющих
слов. Время для
записи по 20 сек.
на
задание. Подчерк
ните наиболее
сильные
ощущения,….
подчеркните
основное слово

2) Вывод: Учитель: –
Как вам показалось. Что
нужно слушателю для
восприятия
музыки? Ответ
учеников……… Учите
ль: – А что такое
музыка? Ответы
учеников…. Учитель:–
Здесь была
представлениа
произвольная, почти
случайная
интерпретация
художественного
текста. И каждый
услышал свое. Где были
расположены ваши уши?
Покажите.. Ответы
учеников…
(желательно показать,
что ученики Слайд
№4представлены
названия
прослушанных
произведений.
Слайд №5
И.С.Бах Портрет
художника
Е.Г.Хаусмана.
Лейпциг. 1746г.

Учащиеся
знакомятся с
заданием и
выполняют его:

2. Основной
этап
Развитие
ассоциативно
го
мышления,
умения
фиксировать
собственные
ощущения.
слушали сердцем
музыку)
Учитель: Мы с вами
прослушали
произведения И.С.Баха
Пожалуйста,
сформулируйте тему
нашего
урока. Учащиесяпредла
гают свои темы
сегодняшнего
урока Учитель: ИТАК,
обобщая
вышесказанное, ТЕМА
НАШЕГО
УРОКА “БАХ НА ВСЕ
ВРЕМЕНА”
Учитель: – Я сейчас не
буду называть то
музыкальное
произведение, над
отрывком из которого
мы будем работать. Но в
заключительной части
урока вы о нем узнаете.
– Прослушайте муз.
фрагмент и изобразите
графически
услышанное, – назовите
имена музыкальных
инструментов, –
обозначьте динамику, –
укажате сколько было
тем. Одна или
несколько? Второе
прослушивание
Чувства переводим в
цвет – Цветом выделите
характер темы.
Закрасьте Развитие
умения
работы с
художествен
ным текстом,
умение
делать
выводы,
умения
работать в
группе,
слушать
собеседника,
оппонироват
ь

Фрагменты по
темам –
одиночество –
любовь – дорога
к Богу (стихи
Лермонтова,
Цветаевой,
Ахмадулиной и
др. Фрагменты
из Евангелия.
Ознакомившись с
тремя
фрагментами
литературных
источников,
учащиеся
отвечают на
вопрос,
–Какие темы
волновали
композитора
И.С.Баха?
Слайд
№6 М.Чюрленис
“Фуга”5Ztd>
Обобщение работы
в группах.
Ученики
выполняют
задание.
Составляют
синквейн.
геометрический абрис. –
Покажите свои работы.
– Какого цвета в вашей
группе больше? И
почему?
Задание по
литературе.
Учитель: задание по
литературе У каждой
команды на столе
тексты. – Как вы
думаете, какие темы
волновали автора
музыки?
Учитель: Рассказ о
фуге Баха До мажор из
1 тома ХТК – Фуга ( в
переводе обозначает
бег) – самая
совершенная форма
полифонического стиля.
Строение фуги. Тема,
противосложение, ответ,
тема в увеличении,
проведение темы в
разных голосах,
интермедия,
имитация. Учитель: Сег
одня Бах говорил с
вами. Чтобы вы хотели
сказать Баху. Составьте
синквейн по теме урока.
3. Обобщение
результатов
урока.
Развязка.
Рефлексия.
Подведение
итогов
урока, синтез
полученных
знаний.
Учитель: Звучит
музыка Баха в джазовой
обработке Жака Лузье.
На экране наши
современники,
слушающие Баха “Бах в
Слайд №7 Слайд
№8Звездное
небо На звездах
высказывания о
Бахе великих
людей.
Задание.
Поместите на это
звездное небо свои
слова
благодарности
И.С.Баху в виде синк
эфире..” Размышление…
Бах сегодня. Наличие
человеческой души.
Спокойна она не бывает,
она вечный путник.
Наша жизнь сейчас в
определенном
пространстве этого
вечного пути. Вывод:
космизм музыки Баха.
Учитель: прикрепите
свои высказывания и
дополните ими звездное
небо

file_name: Бах на все времена.doc

intro:
Цель урока: формирование личностных мировоззренческих позиций на примере творчества И.С.Баха.Актуальность.
Эстетические и нравственные нормы, понятия имеют социальное происхождение, они формировались в исторической практике человека и отражены в духовной культуре человечества. Эта тема позволяет показать на примере драматургии, что в мире существуют вечные ценности, что особенно актуально в наши дни. И вспомнить творчество Иоганна Себастьяна Баха.
Задачи урока:
Образовательные: знакомство с творчеством И.С.Баха.
Воспитательные:
•	воспитание коммуникативных способностей;
•	воспитание умения работать в группах различного состава;
•	воспитание уважения к музыкальной культуре разного времени;
Развивающие:
•	развитие музыкально-образного восприятия музыки;
•	развитие эмоциональной сферы учащихся;
•	развитие интереса к музыке прошлых веков через современное восприятие мира;
•	развитие ассоциативного мышления;
•	развитие образного мышления;
•	формирование умений самостоятельно строить рассказ на основе разных источников информации, обобщать отдельные факты;
•	развитие навыков самостоятельной и групповой работы;
•	развитие навыков работы с художественным текстом;
•	развитие навыков работы с художественными материалами;
•	формирование навыков аналитического мышления;
•	развитие познавательного интереса через примеры.
Тип урока: комбинированный, в основе урока – системно-деятельностный подход;

title: Бах на все времена


intro:
«Ровным кругом ,друг за другом» (внимание, координация,)
Дети идут по кругу, взявшись за руки, в центре круга стоит ведущий, все говорят следующие слова:
«Ровным кругом, друг за другом
Мы идем за шагом шаг.
Стой на месте, дружно, вместе сделаем вот так,
А как?» (с жестом рук спрашивают у ведущего)Игра

title: Игра «Ровным кругом ,друг за другом» (внимание, координация,)


extracted_text:
Беседа о жанрах живописи. В гостях у картин
Программное содержание
 Умение различать жанры живописи из общей массы картин

Закреплять у детей представление о живописи, как виде изобразительного искусства, знать
особенности каждого жанра

Развивать эстетическую оценку, умение видеть с помощью каких средств выразительности
изображена картина художником
 Вызвать у детей эмоциональный отклик на произведения художников, т.е, что понравилось
 Умение работать в коллективе во время игры “Создание натюрморта”

Знакомство с анималистическим жанром
Материал к занятию
Презентация к занятию, в последовательности изучаемых жанров, а так же проведении игры “Найди
лишний жанр”.
При проведении такого занятия понадобится большое помещение  это может быть музыкальный зал
или большая изостудия, театральная студия.
Проведение игры “Создание натюрморта” с большим количеством пособий: чайные сервизы, овощные
и фруктовые муляжи, керамическая посуда, корзины, искусственные цветы.
На АРМе фрагмент обычного занятия изобразительной деятельности с присутствующими в зале
детьми.
Атрибуты для басни Крылова “Лебедь, рак, и щука”  шапочки персонажей, накидки на плечи.
План проведения занятия
1. Введение – определение жанра живописи
 Натюрморт (бытовой и природный)
 Игра “Создание натюрморта”
 Пейзаж (простой и сложный)
 Сказочный жанр
 Анималистический жанр (басня Крылова “Лебедь, рак и щука”)
1. Игра “Найди лишний жанр”
2. Творческая работа
3. Подведение итогов
Ход занятия
Дети садятся на стулья для зрителей, а на рабочих столах у детей приготовлены фломастеры,
акварельные мелки, бумага формата А4.
1. …Ребята, сегодня мы с вами вспомним основные жанры живописи, а так же, в процессе нашего
занятия познакомимся с новым жанром. …Скажите, что такое жанр живописи? (ответы детей) Педагог даёт полное определение: жанр
живописи – это вид художественных произведений с определёнными сюжетами, художественными
образами, передаваемые художниками с помощью красок.
Педагог предлагает послушать стихотворение А. Кушнера, а на правильное дополнение детей к этому
стихотворению, на АРМе будет показан фрагмент на тот или иной жанр: натюрморт, пейзаж, портрет.
Если видишь на картине, чашку кофе на столе
Или морс в большом графине, или розу в хрустале
Или бронзовую вазу, или торт,
Или все предметы сразу, знай, что это… натюрморт
(На АРМе можно показать натюрморты детей прошлых лет этой группы или репродукции известных
художников Хруцкий “Цветы и плоды”.)
Педагог напоминает о том, что натюрморт делится на бытовой и природный. В процессе разговора
дети дополняют, как выглядит бытовой натюрморт, а как природный. На АРМе в процессе разговора
показываются фрагменты рисунков детей этой группы.
 После рассмотрения натюрмортов, педагог предлагает ребятам закрепить знания о бытовом
натюрморте и природном с помощью игры “Создание натюрморта”. Дети присутствующие на
занятии делятся на три команды для того чтобы, собрать натюрморты: бытовой, природный и
природнобытовой. Атрибуты к проведению данной игры располагаются на трёх столах в
смешанном беспорядке. Эту игру может провести педагог психолог или педагог изо студии.
 На проведение игры, уделяется 57 минут. После проведения игры, педагог рассматривает с
ребятами правильность создания натюрмортов, благодарит детей, беседа о жанрах
продолжается, ребятам предлагается сесть на свои места в зрительном зале.
 Если видишь на картине нарисована река
Или ель и белый иней, или сад и облака,
Или снежная равнина, или поле и шалаш
Обязательно картина называется …пейзаж
(На АРМе можно показать пейзажи детей прошлых лет этой группы или репродукции известных
художников Левитан “Март”, Шишкин “Поваленное дерево”.)
…В дополнении к этому, педагог в процессе дискуссии, предлагает вспомнить о том, что пейзаж
бывает простой и сложный: в простом пейзаже  один план или два, а в сложном от трёх и до шести
планов.
 Если видишь, что с картины, смотрит ктонибудь на нас,
Или принц в плаще старинном, или вроде верхолаз,
Лётчик или балерина, или Колька твой сосед,
Обязательно картина называется …портрет
(На АРМе показать репродукции портретов известных художников)
Педагог рассматривает с детьми три вида портрета: фас – вид прямо, поворот 3\4, профиль – вид с
боку.
(Педагог предлагает вспомнить детям, какие жанры живописи были детьми рассмотрены ранее, на
занятии изо. В процессе разговора педагог задаёт наводящие вопросы.)
 … На занятии, мы с вами рассматривали сказочный жанр, давайте рассмотрим репродукции
великого художника сказочника Васнецова.
( На АРМе показываются работы художника “Три царевны подземного царства”, “Иван царевич на
сером волке”, “Богатыри”, “Алёнушка”  необходимо рассмотреть характер всех персонажей этих
произведений, как художник передавал с помощью красок доброту, красоту окружающего мира.) 
Затем педагог знакомит с новым жанром …анималистическим и в процессе рассказа,
показывает на АРМе фрагменты работ художника Хохлова к мультфильму всем известному
“Маугли”, также можно в дополнении рассмотреть иллюстрации к басням Крылова.
Анимал – это животное, т.е художники рисовали животных в человеческом обличие, подразумевалось,
что они могут ходить как люди на задних лапах, и т.д.
Педагог рассказывает, что анималистический жанр – это сложная по своей сути работа, так как
художнику необходимо нарисовать того или иного персонажа так, чтобы эта мысль была понятна и
зрителю, ведь художник передавая характер персонажей – животных подразумевает в их обличие
людей: добрых и злых, богатых и бедных, хитрых и т.д.

Группа детей рассказывают басню Крылова “Лебедь, рак и щука”.
Атрибуты для этой игры заранее подготовлены педагогом – это могу быть шапочки персонажей.
Педагог предлагает ребятам отдохнуть и закрепить знания о жанрах живописи, поиграть в игру
“Найди лишний жанр”. Эту игру может провести педагог психолог или педагог изо. На АРМе
включают фрагменты пейзажей, на фрагменте четвёртый пейзаж лишний, на эту игру отводится 5
минут 3. После проведения игры, ребятам предлагается пройти за рабочие столы и нарисовать один из
жанров сегодняшнего занятия. Творческая работа сопровождается музыкой “Времена года”. На
творческую работу отводится 10 минут. По окончании работы педагог вместе с ребятами
рассматривают свои рисунки.
4. … Ребята сегодня мы с вами, провели огромную работу, рассмотрели новый жанр, в игровой форме
закрепили знания об уже изученных. Вспомнили великих, известных художников, а также названия их
картин. Вы очень хорошо поработали, благодарю всех присутствующих здесь ребят, за активное
участие и хорошее поведение. На этой хорошей ноте, наше занятие закончено.

file_name: Беседа о жанрах живописи.doc

intro:
Материал к занятию
Презентация к занятию, в последовательности изучаемых жанров, а так же проведении игры “Найди лишний жанр”.
При проведении такого занятия понадобится большое помещение - это может быть музыкальный зал или большая изостудия, театральная студия.
Проведение игры “Создание натюрморта” с большим количеством пособий: чайные сервизы, овощные и фруктовые муляжи, керамическая посуда, корзины, искусственные цветы.
На АРМе фрагмент обычного занятия изобразительной деятельности с присутствующими в зале детьми.
Атрибуты для басни Крылова “Лебедь, рак, и щука” - шапочки персонажей, накидки на плечи
Программное содержание
•	Умение различать жанры живописи из общей массы картин
•	Закреплять у детей представление о живописи, как виде изобразительного искусства, знать особенности каждого жанра
•	Развивать эстетическую оценку, умение видеть с помощью каких средств выразительности изображена картина художником
•	Вызвать у детей эмоциональный отклик на произведения художников, т.е, что понравилось
•	Умение работать в коллективе во время игры “Создание натюрморта”
•	Знакомство с анималистическим жанром


intro:
«Учитель и ученики» (Координация, память, внимание)
Игра для закрепления различных позиций и положений. Когда играет веселая музыка, учитель отворачивается, а дети свободно танцуют, «хулиганят». Когда музыка останавливается, учитель поворачивается, дети принимают нужное положение, делая вид, что вели себя хорошо. Те, кто стоит не правильно пропускают одну игру. Таким способом закрепляются позиции рук и ног, положение рук на талии. Старшим детям можно дать задание устоять на одной ноге или на полупальцах.Игра

title: Игра «Учитель и ученики» (Координация, память, внимание)


extracted_text:
Данное мероприятие предполагает
предварительную работу:

инструментальных);
o подготовка музыкальных пьес к «живому» исполнению учащимися ДМШ (вокальных,
o подготовка учащихся СОШ или (и) ДМШ  – помощников, которые в процессе
проведения мероприятия зачитывают  фрагменты из различных литературных
(поэтических) и документальных  источников;
o создание презентации, где содержание слайдов соответствует содержанию хода
o просмотр репродукций Б. Кустодиева «Масленица», «Ярмарка», «Портрет Ф.
мероприятия;
Шаляпина»;
Бессмертная правда музыки Шостаковича
o просмотр учебного фильма о Шостаковиче

наличие оборудования:
o мультимедиатехнологии для демонстрации презентации+ информационные носители,
o музыкальный центр + информационные носители для прослушивания музыкальных
произведений в аудиозаписи,
o музыкальные инструменты для «живого» исполнения музыкальных произведений,
o наглядноиллюстративный материал:  высказывания, фото (в том числе портреты),
книги.
o В ходе мероприятия рекомендуется просмотр фрагментов документальных фильмов о
начале войны и блокадном Ленинграде.
ХОД МЕРОПРИЯТИЯ
Звучит   «Ноктюрн» Д. Шостаковича из к/ф «Овод».
Слайд №1
Чтец  (на фоне музыки):
«В ней чтото чудотворное горит,
И на глазах её края гранятся.
Она одна со мною говорит,
Когда другие подойти боятся.
Когда последний друг отвел глаза,
Она была со мной в моей могиле
И пела, словно первая гроза,
Иль будто все цветы заговорили!»
Ведущая: Добрый день, дорогие друзья. Сегодня в очередной раз Интеллектуальная гостиная
открывает свои двери  в мир искусства.  Наш разговор мы  начали стихотворными строками «Музыка»
поэтессы 20 столетия Анны Ахматовой, посвященными музыке Дмитрия Шостаковича.
Каждая первая встреча  в начале учебного года приурочена Международному  дню музыки, который
отмечается 1 октября (по решению Международного  совета ЮНЕСКО с 1975 года). И по
сложившейся традиции мы будем говорить  на тему «Музыка гениев прошлых столетий».
А сегодня мы поговорим о величайшем музыканте 20 века, композиторе, пианисте Дмитрии
Дмитриевиче Шостаковиче. Каждый год 25 сентября (родился в 1906 году,  умер в 1975 году) вся
мировая общественность отмечает годовщину со дня рождения этого композитора прошлого
столетия.
Звучит  Соната для виолончели d – moll Д. Шостаковича, ор. 40, 1 часть.
Слайд №2
Чтец (на фоне музыки): «Музыка Шостаковича неповторима и без труда узнаётся по нескольким
тактам, даже если звучит отрывок из незнакомого произведения. Его музыкальная речь сурова,
обнажена, ей чуждо украшательство»
(Т. и А. Вернигора, г. Усолье – Сибирское Иркутской области)
Слайд №3 Ведущая: Шостакович – явление уникальное в  истории мировой музыкальной культуры. В его
творчестве, как у настоящего  художника, отразилась сложная жестокая эпоха, его музыка
неразрывно связана с историей народа, с его успехами и поражениями, радостями  и страданиями. Он
сочинял так, будто считал себя лично ответственным за неразумные деяния человечества.
Внешне хрупкий, многие годы выглядевший  юным, Шостакович был застенчив, немногословен,
скромен, несколько неловок. О том, каким человеком был Шостакович, свидетельствуют строки
поэта 20 века Евгения Евтушенко, посвящённые постановке оперы Дмитрия Шостаковича «Екатерина
Измайлова»:
Чтец:
«На сцене очкастый человек стоит – не бог.
Неловкость пальцев в судорожной сцепке
И в  галстуке, торчащем как – то в бок.
Неловко он стоит, дыша неровно,
Как мальчик взгляд смущённо опустил,
И кланяется тоже так неловко,
Не научился. Этим победил»
И в тоже время Шостакович был смешлив, подвижен, остроумен, общителен.
Мало кто из композиторов был так признан и прославлен при жизни, как он. Огромная коллекция
зарубежных наград и дипломов, почетных званий многих университетов, музыкальных обществ:
Шведская королевская музыкальная академия, Итальянская академия, почетный доктор музыки в
старейшем английском университете Оксфорд, командор Ордена искусств и литературы во Франции
(первый иностранец, удостоенный этой награды), Австрия, Финляндия, Америка. Советских наград
было тоже много: народного артист СССР, заслуженный деятельность искусств РСФСР, лауреат
Ленинской и государственных премий.
Но это были «пряники», которые сполна уравновешивались «кнутом»: его ругали, буквально
уничтожали, а в 1948 году (знаменитое постановление) его творчество было названо чужым и вредным
народу.
А для жизни Шостаковича главным в жизни было писать музыку. Сочинял Шостакович быстро и
повсюду – за рабочим столом, на отдыхе, в поездках, в больнице. Гений Шостаковича универсален. Он
обращался ко всем жанрам, и в каком бы жанре ни пробовал он свои силы, под его пером рождались
выдающиеся произведения: балеты, оперы,  квартеты, концерты, песни, романсы, музыка к к/ф, для
детей. Но среди всех произведений Шостакович главным жанром является симфония. 15 симфоний –
это мир размышлений о времени, о людях, о себе.
Слайд №4
Звучит  симфония №7 «Ленинградская» Д. Шостаковича, начало 1 части.
Чтец: «…Любимая моя симфония – «Ленинградская». Забыть блокаду, забыть, как нас вывозили на
Ладоге, – нельзя!»
(Л.Соловьева, совхоз «Заря коммунизма» Московская область).
Ведущая (на фоне звучащей музыки): Одной из наиболее значительных является Седьмая
«Ленинградская» симфония, написанная в 1941 году.
Июнь 1941.  В Ленинградской консерватории, как обычно шли экзамены. Профессор Шостакович был
председателем экзаменационной комиссии на фортепианном факультете. Но экзаменам не суждено
было завершиться. Ранним утром 22 июня  началась Великая Отечественная война.
Город перешел на военное положение. Началась срочная эвакуация ценностей из ленинградских
музеев. Уезжали театры, филармонии, консерватория. С 8 сентября Ленинград оказался в кольце
блокады.
Слайд №5
Шостакович в это время находился еще в городе, он покинул его только в начале октября. Трижды
пытался пойти добровольцем в Красную Армию, но получал отказ. Тогда он, как и многие его
земляки, стал работать на нужды фронта. Он рыл окопы, дежурил по ночам во время воздушных
тревог.
Вопрос к аудитории: Нужна ли музыка, когда люди испытывают лишения, умирают от голода и холода, страдают от
болезней? (Обмен мнениями)
Главным делом стало для Шостаковича сочинение 7 симфонии. Он писал её быстро. И летом была
закончена 1 часть. Вот один из эпизодов, дающих представление о том, в каких условиях создавалась
эта музыка. Утром 16 сентября 1941 г. Дмитрий Шостакович выступал по ленинградскому радио –
композитор  говорил под гул зенитных орудий и разрыва бомб
Чтец (слайд №6): «Час тому назад я закончил вторую часть своего нового  симфонического
произведения. Если это сочинение мне удастся написать хорошо, удастся закончить 3 и 4 части, то
тогда можно будет назвать это сочинение Седьмой симфонией. Для чего я сообщаю об этом? Я
сообщаю об этом для того, чтобы радиослушатели, которые слушают меня сейчас, знали, что жизнь
нашего города идет нормально. Все мы  сейчас несём свою  боевую вахту… Советские музыканты,
мои дорогие и многочисленные соратники по оружию, мои друзья! Помните, что нашему искусству
грозит великая опасность. Будем же защищать нашу музыку, будем же честно и самоотверженно
работать…Много сил и энергии вложил я в это сочинение. Никогда я не работал с таким подъёмом,
как сейчас…»
Ведущая: В конце сентябре была завершена и 3 часть симфонии. В октябре Шостакович вместе с
семьей (жена и двое детей) был эвакуирован в Куйбышев (Самара), где продолжалась работа над 4
частью, финалом. Эта часть у него не получалась, и в конце декабря 1941 г. симфония была написана
полностью. На партитуре авторская надпись: «Посвящается городу Ленинграду». Это большое 4
частное произведение, звучащее 70 минут стало документом истории страны.
Премьера не могла состояться в блокадном Ленинграде, потому что нужен был оркестр не меньше,
чем сто музыкантов, нужны были силы и время для разучивания произведения. Ни оркестра, ни сил,
ни времени не было. Поэтому впервые «Ленинградская» симфония была исполнена  в Куйбышеве, а
затем Москве, Новосибирске. 22 июня 1942, в годовщину войны, она прозвучала в Лондоне, а 19 июля
– в НьюЙорке (более 60 раз звучала эта симфония за период 19421943г).
А ленинградцы, окружённые блокадой, собирали силы для исполнения этого произведения:
музыкантов собирали отовсюду. Но самый потрясающий факт – премьера в Ленинграде  состоялась 9
августа 1942 в Большом зале консерватории, ныне носящей имя Дмитрия Дмитриевича Шостаковича.
Звучит 1 часть  «Ленинградской» симфонии («эпизод нашествия»)
Слайд №7
Ведущая (на фоне звучащей музыки): В  день, когда фашистское командование назначило парад в
городе, исполнялась и  другая, «огненная  симфония, чтобы не дать врагу сорвать концерт».
«Огненной симфонией » дирижировал полковник Н.П.Витте, которому младший сержант Н.Савков
посвятил строки:
Чтец
«… И когда в знак начала
Дирижерская палочка поднялась,
Над краем передним, как гром, величаво,
Другая симфония началась – симфония наших гвардейских пушек,
Чтоб враг по городу бить не стал,
Чтоб город Седьмую симфонию слушал…»
Ведущая: После широкой распевной мелодии главной партии, которая похожа на многие русские
«богатырские» темы, возникает тихая дробь барабана. Так начинается «эпизод нашествия». Вроде бы,
ничего не предвещает  плохого. Появляется безобидная, на первый взгляд,  мелодия, которая, не
меняясь, повторяется 11 раз, обрастая  звучанием все новых и новых инструментов, динамика
усиливается, фактура изложения уплотняется. Так марионеточный шаг превращается в движение
механического чудовища. В тот момент, когда кажется, что железная махина с грохотом движется
прямо на слушателя, происходит неожиданное – звучит  тема сопротивления. Слышатся стоны, крики.
Как будто разыгрывается грандиозная симфоническая битва.
Звучит 1 часть  «Ленинградской» симфонии («эпизод нашествия»)
Чтец:  «…Честное слово, эта музыка стоит многих томов, описывающих ужасы фашизма…» (В.
Бузиновский,  инженер, г. Свердловск) Ведущая: Едва ли какоенибудь другое музыкальное произведение 20 века удостаивалось такого
внимания и интереса, как 7 симфония Шостаковича. Они сразу же стала символом борьбы со злом,
олицетворением народного мужества и героизма.
Слайд№8
Звучит симфонии №7  «Ленинградская», 1 часть,  соло фагота – реквием по погибшим
Совершенно не случайно, что 21 августа 2008 года  на центральной площади перед разрушенным
зданием парламента  Цхинвала (трагедия нападения Грузии на Осетию)  оркестром Мариинского
театра под управлением Валерия Гергиева в концерте – реквиеме была исполнена «Ленинградская»
симфония (а также симфония Чайковского). Пресса писала  –  «Осетинский реквием».
Вопрос к слушателям … Шостакович труден? (Обмен мнениями) Да. Но этого не замечаешь, когда
познакомишься с его музыкой поближе.
Слайд №9
Чтец: «…В творчестве Шостаковича поражает широта диапазона. Он великолепный мастер на все
руки…» (Ю. Шипицын, плотник, г. Иркутск)
Ведущая: Да, гений Шостаковича универсален. Он постоянно удивлял своих коллег и почитателей
неожиданным «поворотом пера». Наряду с очень сложной по содержанию музыкой, требующей
серьезной работы мысли, он писал совсем простую, доступную любому слушателю.  Наряду с оперой
– трагедией «Катерина Измайлова» – оперетта «Москва», Черёмушки»; с психологически сложными
вокальными  циклами на слова Марины Цветаевой – песни на сл.  Е. Долматовского. На одном полюсе
– трагические симфонии, на другом – «Танцы кукол», «Детская тетрадь».
Слайд №10
Цикл фортепианных пьес «Детская тетрадь» (6 пьес)  был написан  сразу после войны (19451946 г.).
Звучит  любая пьеса  из цикла «Детская тетрадь»,  фно
А в период 1959 – 1962 г. был написан цикл фортепианных пьес «Танцы кукол» и включал 7
разнохарактерных пьес. Каждая пьеска звучит ярко, посвоему неповторимо и очень мелодично и, что
очень важно, – господствует мажор.
Звучит любая пьесы  из цикла «Танцы кукол», фно
Слайд №11
Поэзия Марины Цветаевой (19411992)  привлекла композитора в последние годы его жизни. Поэзия и
музыка  перекликались глубоко философскими мыслями, суждениями о творчестве и любви.
Шостакович создал вокальную сюиту «6 стихотворений М. Цветаевой».
Звучит одна из частей вокальной сюиты Д. Шостаковича  «6 стихотворений М. Цветаевой»
Ведущая: И этот же композитор  несколько ранее пишет несколько песен на стихи известного поэта –
песенника Евгения Долматовского, совершенствуя свой опыт в области массовой песни.
Звучит одна из  песен Д. Шостаковича  на слова Е. Долматовского (например,  «Родина слышит»,
«Хороший день», «Песня о встречном»).
Слайд №12
Чтец:  «..Я узнавал музыку Дмитрия Дмитриевича и теперь беру на себя ответственность сказать, что
люблю её…Самое впечатляющее в ней – непререкаемая человечность» (Э. Мусин, г. Уфа)
Ведущая: Откуда же такой «жадный» интерес у композитора  ко всем сторонам музыкального быта,
всем жанрам? Наверно, с детства. Шостакович писал:
Чтец: «Я рос в музыкальной семье. Моя мать, Софья Васильевна, училась несколько лет в
консерватории и была хорошей пианисткой. Отец Дмитрий Болеславович, горячо любил музыку и
хорошо пел. Среди друзей и знакомых нашей семьи было много любителей музыки, которые охотно
принимали участие в домашнем музицировании. Я очень живо помню звучание музыки из соседней
квартиры, в которой проживал инженер, отличный виолончелист и страстный любитель камерной
музыки. У него регулярно собирались друзья, разыгрывались квартеты и трио Моцарта, Гайдна,
Бетховена, Бородина, Чайковского. Чтобы лучше слышать их игру, я забирался в коридор и
просиживал там часами. Всё это запечатлелось в моей музыкальной памяти».
Слайд №13
Ведущая: Учась в школе, Дмитрий  подружился  с детьми художника Бориса Кустодиева. Их
объединяла живость характера, склонность к шуткам и умение быть серьёзным, любовь к музыке и театру.
Известный русский художник (1878 – 1927) с интересом слушал юного пианиста Шостаковича, а тот в
свою очередь был благодарным слушателем в разговоре о живописи, театре, литературе.
Полотна живописца полны очарования, прелести и особого праздничного настроения. То, что мы
сейчас называем «позитивными эмоциями». Все эти впечатления (как в прочем и многие другие)
детства послужили мощным творческим импульсом  к высокому стремлению отражать жизнь  во всей
полноте её красок. Возможно, поэтому  музыка Шостаковича  вдохновила на создание
мультипликационных фильмов, среди них:  «Оловянный солдатик» ( на музыку 1 части Второго
фортепианного концерта), «Танцы кукол» (на музыку одноимённой сюиты для фно).
Слайд №14
Звучит главная партия  из 1 части 15 симфонии Шостаковича.
Завершая разговор о  Дмитрии Шостаковиче,  хочется сказать, что в этом человеке, как и в его
творчестве удивительно сочетаются серьёзность и юмор, сосредоточенность и беззаботность, а самое
главное, что весь его облик «непререкаемо  человечен».
На одном из международных форумов, где собирались посланцы доброй воли всей земли, страстно
прозвучали слова Шостаковича, гражданина Мира.
Чтец: (на фоне звучащей музыки): «Пусть все поймут, как прекрасен мир! Мы, говорящие на
одном языке человечества, на языке науки и искусства, на языке культуры, мы должны
напоминать об этом людям везде и всегда!»
Ведущая: Наша Интеллектуальная гостиная говорит Вам – До новых встреч!

file_name: Бессмертная правда музыки Шостаковича.doc

intro:
создание презентации, где содержание слайдов соответствует содержанию хода мероприятия;
репродукций Б. Кустодиева «Масленица», «Ярмарка», «Портрет Ф. Шаляпина»;
просмотр учебного фильма о Шостаковиче
наличие оборудования:
мультимедиа-технологии для демонстрации презентации+ информационные носители,
музыкальный центр + информационные носители для прослушивания музыкальных произведений в аудиозаписи,
музыкальные инструменты для «живого» исполнения музыкальных произведений,
наглядно-иллюстративный материал:  высказывания, фото (в том числе портреты), книги.
В ходе мероприятия рекомендуется просмотр фрагментов документальных фильмов о начале войны и блокадном Ленинграде.
Данное мероприятие предполагает
•	предварительную работу:
подготовка музыкальных пьес к «живому» исполнению учащимися ДМШ (вокальных, инструментальных);
подготовка учащихся СОШ или (и) ДМШ  – помощников, которые в процессе проведения мероприятия зачитывают  фрагменты из различных литературных (поэтических) и документальных  источников;

title: Бессмертная правда музыки Шостаковича