extracted_text:
Духовная культура
Цель: дать представление обучающимся о духовной культуре через использование
интерактивных методов, как средства развития ключевых компетентностей.
Задачи:
Образовательная:


раскрыть сущность и особенности духовной культуры;
сформировать понятия “культура”, “наука”, “искусство”, “художественный образ”.
Развивающая:

развитие информационной и коммуникативной компетентности обучающихся.
Воспитательная:

воспитание толерантного отношения друг к другу в процессе работы в группах.
Тип урока: открытие новых знаний
Вид урока: интерактивный по способам деятельности, интегрированный по содержанию
Основные методы и приёмы: выявление и постановка проблемы, работа над заданиями
проблемного характера, изучение и анализ материала, побуждающий и подводящий диалог,
аналитическая беседа, обобщение, интерактивные методы, игровые приёмы
Вид работы: групповая
Формы работы:



самостоятельная работа с источниками информации (словарь, иллюстрации, текст);
работа в группах;
игра.
Оборудование:
1. Технические средства обучения: компьютер, проектор, экран
2. Материалы:
 Дидактические материалы (Приложение № 2)
 Раздаточный материал (Ожегов С.И Толковый словарь русского языка “Оникс”, 2010;
Большой толковый словарь русского языка, ред. Ушаков Д.Н., АСТ “Астрель”, 2008)
 Учебник Мировая художественная культура: От истоков до XVII века. 10 класс. Базовый
уровень, М., “Просвещение”, 2010;
Этапы деятельности:
1. Организационный этап (настрой на работу).
2. Этап подготовки к предстоящей работе (мотивациясоздание проблемной ситуации).
3. Представление необходимой информации.
4. Применение информации, интерактивные упражнения.
5. Домашнее задание.
6. Подведение итогов (закрепление материала в игровой форме, рефлексия). Планируемые результаты:
1) учащиеся узнают сущность и особенности духовной культуры;
2) у учащихся развиваются навыки информационной и коммуникативной компетентности;
3) учащиеся смогут осмыслить необходимость толерантного отношения друг к другу в ходе
работы в группах.
1. Организационный этап
Ход урока
ДЕЙСТВИЯ
УЧИТЕЛЯ
Приветствие учащихся.
Настрой учащихся на
работу (аутотренинг).
Проверка готовности к
уроку
ДЕЙСТВИЯ УЧЕНИКОВ
Приветствие учителя.
Рассаживаются для работы в группах, согласно тому, как были
поделены накануне (берутся за руки, чтобы почувствовать себя
командой  настрой на работу).
2. Мотивация и формулирование темы урока
ДЕЙСТВИЯ УЧИТЕЛЯ
ДЕЙСТВИЯ УЧЕНИКОВ
 Ребята, мы часто слышим словосочетание
“культурный человек”, но что это значит? Каким
должен быть человек, чтобы быть культурным?
Приём “Ассоциация”
Молодцы! А сейчас давайте вместе подумаем, почему
мы начали наш урок с этого вопроса?
Смогли ли мы назвать все необходимые качества для
культурного человека?
О чём мы будем говорить сегодня на уроке?
Попробуйте сформулировать тему урока.
Открывает тему урока на доске
Заполняют схему (Приложение №
3.1), озвучивают результат своей
работы классу.

Озвучивают ассоциации,
пытаются определить тему урока.

Ученики формулируют и
записывают тему: “Духовная
культура”.
3. Предоставление необходимой информации
ДЕЙСТВИЯ УЧИТЕЛЯ
ДЕЙСТВИЯ УЧЕНИКОВ
 Сегодня мы будем говорить о культуре. И чтобы
лучше понять смысл этого термина, я предлагаю вам
поработать с иллюстрациями. Разделите
предложенные вам иллюстрации на две группы и
аргументируйте ваш ответ.
В итоге работы групп мы пришли к выводу, что все
иллюстрации можно разделить на две группы:
природа и культура
Работают с иллюстрациями, находят
аргументы в защиту своего мнения
(Приложение № 3.2). Озвучивают
результат работы группы классу. Метод “Кластер”
На доске помещает таблички с понятиями “природа”
и “культура”.
Ребята, подумайте, какие ассоциации у вас
возникают в связи с этими словами. Запишите их на
доске рядом со словом.
Попробуйте сформулировать, что означают эти
понятия.
А сейчас при помощи словарей проверьте, правильно
ли вы поняли смысл слова.

Записывают ассоциации на доске.

Формулируют определения
понятий.
Проверяют и записывают
определения понятий в тетрадь
4. Применение информации, интерактивные упражнения
ДЕЙСТВИЯ УЧИТЕЛЯ
ДЕЙСТВИЯ УЧЕНИКОВ
Рассмотрите внимательно представленные каждой
группе предметы и найдите ответы на вопросы:
Можно ли составить из этих предметов пары?
Что объединяет предметы и почему?
Какие виды культуры вы можете назвать, основываясь на
результатах анализа предметов?
Игра “Исключи лишнее”
Детям представлены иллюстрации. Задача ребят найти
объекты материальной и духовной культуры.
Попробуйте сделать вывод по итогам нашей игры.
Смотрят представленные
предметы, находят ответы на
вопросы.
(Приложение 3.3.)
Представляют результат работы
классу.

Записывают в тетрадь два вида
культуры – материальная и
духовная.
Анализируют иллюстрации,
высказывают своё мнение
Делают вывод и запись в
тетрадь, два вида культуры
тесно взаимосвязаны.
Физминутка “Гимнастика для глаз”
Выполняют гимнастику
Уважаемые, участники групп. Перед вами лежит
конверт, в нём находится важная информация и план
работы. У вас есть 5 минут на выполнение задания.
Удачи!
Прием “Пометки на полях”
Итак, все готовы? Внимательно слушаем результаты
работы групп.
По итогам работы групп сделайте общий вывод, ответив
на вопросы:
На какие две группы условно можно разделить духовную
Рассматривают и анализируют
представленную информацию.
Работают в соответствии с
планом.
(Приложение № 4.1)

Представляют и аргументируют
свою точку зрения. культуру?
Что характерно для каждой группы?
Делают вывод и записи в
тетрадь
Творческая игра “Капля”
Перед каждым участником групп лежит изображение в
виде капли. Ваша задача за 5 минут, включив всю свою
фантазию, доработать это изображение и дать ему
название. Всем понятно задание? Начали!
Рассмотрим нашу выставку. Кто хотел бы лично
представить свою работу?
Рассмотрите внимательно основу для наших рисунков и
ответьте на вопросы:
Основа для рисунка разная?
А почему мы получили разные рисунки?
Что получилось в результате нашей работы?
Что отразилось в наших рисунках?
Найдите значение этих слов в словаре и уточните, что
они означают
Работают над созданием
произведения, придумывают
название.
(Приложение № 4.2)

Размещают работы на доске.
Представляют свои работы (по
желанию).

Отвечают на вопросы
(образ, художественный образ)

Работают со словарями и
записывают понятия в тетрадь
А сейчас мне бы хотелось, чтобы вы посмотрели в свои
схемы, заполненные в начале урока. Есть ли желание
дополнить свои записи?
Дополняют схему, поясняют
свои записи классу
5. Домашнее задание
ДЕЙСТВИЯ УЧИТЕЛЯ
ДЕЙСТВИЯ УЧЕНИКОВ
Создать художественный образ используя средства
материальной культуры.
Записывают д /з в дневник
Задают вопросы по
содержанию д /з.
6. Подведение итогов, рефлексия
ДЕЙСТВИЯ УЧИТЕЛЯ
ДЕЙСТВИЯ УЧЕНИКОВ
Прием “Шесть шляп критического мышления”
Объясняет суть работы, при помощи случайного
распределения (жетоны из шляпы) делит учащихся на
шесть групп – шесть шляп.
Работают в группах, в
соответствии с полученным
цветом шляпы.
(Приложение № 5)
Высказывают своё мнение,
дают оценку уроку и своей
работе. Оценивает результат работы класса.
Благодарит всех учащихся за урок.
Благодарят учителя за урок.

file_name: Духовная культура.doc

intro:
Духовная культура
Цель: дать представление обучающимся о духовной культуре через использование интерактивных методов, как средства развития ключевых компетентностей.
Задачи:
Образовательная:
•	раскрыть сущность и особенности духовной культуры;
•	сформировать понятия “культура”, “наука”, “искусство”, “художественный образ”.
Развивающая:
•	развитие информационной и коммуникативной компетентности обучающихся.
Воспитательная:
•	воспитание толерантного отношения друг к другу в процессе работы в группах.
Тип урока: открытие новых знаний
Вид урока: интерактивный по способам деятельности, интегрированный по содержанию
Основные методы и приёмы: выявление и постановка проблемы, работа над заданиями проблемного характера, изучение и анализ материала, побуждающий и подводящий диалог, аналитическая беседа, обобщение, интерактивные методы, игровые приёмы
Вид работы: групповая

title: Духовная культура


extracted_text:
Духовная музыка в творчестве И.С. Баха. 7й класс
Цель и задачи урока:
Воспитательные:

воспитание нравственно эмоциональной сферы, способности к сопереживанию, к
пониманию душевного состояния другого человека через музыкальные образы;
Развивающие:

развитие познавательного интереса, формирование духовных потребностей;
Образовательные:



расширить представление учащихся о личности И.С.Баха;
сформировать понимание специфики жанра духовной музыки;
познакомить с историей рождения органа.
Ход урока
Презентация.
Слайд 1,2.
Учитель.
На предыдущих уроках мы с вами знакомились и слушали музыку Ф.Шуберта, С.Прокофьева,
П.Чайковского, М.Глинки, Л.Бетховена, В.Моцарта, и др.
Сегодня мы продолжим знакомство с историей музыки, а именно с жизнью и творчеством
великого немецкого композитора И.Б.Баха.
Интересно то, что если спросить любителей музыки, кто из композиторов писавших для
скрипки нравится им больше всего, то один назовет Вивальди, другой  Паганини.
Не будет, вероятно , единого мнения и в фортепианной музыке. Один, не задумавшись,
назовет Бетховена, второй  Шопена, третий  Чайковского.
Однако на такой же вопрос об органной музыке, то в первую очередь назовут имя Иоганна
Себастьяна Баха.
Ученик 1.
Творчество Баха огромно и необъятно. И взглядом его не измеришь. По сравнению с ним
порой ощущаешь себя очень маленьким. С начало это может испугать. Потом вдруг
появляется удивительное желание расти, расти так, чтобы охватить все это.
Слайд 3.
Кому доводилось слушать орган тот помнит, наверное, какое удивительное и не сравненное
впечатление оставляет его звучание.
История "короля" музыкальных инструментов, как издавна называют орган, очень интересна.
Слайд 4.
Прародителями органа были два незатейливые древние музыкальные инструменты:
Флейта Пана (свирель) и волынка.
От флейты Пана орган унаследовал постоянно возрастающие по ширине и длине трубки, а
от волынки  меха. Слайд 5.
Ученик 2.
Родиной первого органа является Александрия, позднее он появился в Древнем Риме.
Орган с его громким звуком оказывался едва ли не самым обходимым инструментом, не
случайно орган сопровождал там торжественные церемонии, звучал в театрах, в цирке, на
ипподроме, при дворе.
Вскоре после падения Римской империи орган исчезает, и появляется спустя несколько
веков, имея тот же вид, что и в пору своего "младенчества": в нем лишь один ряд труб,
примитивные кузнечные меха и вовсе нет клавиатуры.
Постепенно орган совершенствуется. Появляется орган из 400 труб, управляемый двумя
ручными клавиатурами, в дальнейшем происходит группировка труб по регистрам, а спустя
еще 100 лет изобрели и ножную клавиатуру.
Тесно связанные с архитектурой соборов органы, пожалуй, как ни один музыкальный
инструмент, не похожи друг на друга. Они разнятся и количеством труб(от нескольких
десятков до 30 и более тысяч) и разнообразием регистров.
Поэтому одно и тоже произведение, исполненное на двух разных инструментах, будет
отличаться и по качеству звучания и по тембровой окраске.
Популярность органа постоянно возрастала. Многие композиторы того времени сочиняли
для органа, но по праву лучшим был И.С.Бах.
Слайд 6.
Учитель.
Иоганн Себастьян Бах написал лучшее, что когдалибо сочинялось для органа.
Словами музыку никак не перескажешь, слишком много она в себя вбирает. Сейчас вы сами в
этом убедитесь, прослушав знаменитую ТОККАТУ Баха.
Музыка ее с начало, обычно, производит впечатление, подобное тому, как какое на вас
производит огромное здание. Оно вас давит своей тяжестью, своей величиной настолько,
что ничего другого вы не замечаете. Органная музыка, как правило действует впечатляюще
на всех, но на каждого по своему. Одних "давит", делает маленькими, ничтожными. Других
поднимает и возвышает в собственных глазах.
Третьим говорит о красоте и бесконечности мира.
Слайд 7.
Звучит "ТОККАТА".
Слайд 8.
Ученик 3.
Родился И.С.Бах в 1685году в Германии, в городе Тюрингии.
Слайд 9.
Он был выходец из народа, его дед был мельником, а мать пала овец. Но пение и игра на
разных народных инструментах постоянно звучали в доме Бахов.
В 10 лет остался круглым сиротой, а с 15 лет начал самостоятельную жизнь. Музыка была
его профессией, его ремеслом. Он не мог не сочинять ее ежедневно. Этого требовала от
него жизнь. Он мечтал, чтобы его музыка была понятна простому народу. Он пронизывал
всю церковную музыку народными песенными интонациями, а церковные власти пытались
заставить писать музыку отвечающую древним традициям средневековья. Слайд 10.
Слушая Баха верующие начинали думать о том , какая эта сложная и замечательная музыка,
как она необычна и прекрасна. И церковь боялась, что музыка Баха "уведет" народ от их
влияния, что церковь уже не будет иметь такой власти над человеком. В борьбе с церковью
прошла его жизнь и всю свою жизнь он увлеченно работает.
Учитель: Как вы думаете, почему все таки писал произведения для церкви?
Ученики: Потому что только в церкви находился его любимый инструмент  орган.
Учитель: Совершенно верно. Орган давал Баху возможность общаться с людьми. И
слышится в этом море звуков голос мощного, свободного, распрямившегося во весь рост
человека, которого воспевал в своей музыке Иоганн Себастьян Бах. Когда Баха не стало, о
нем быстро забыли. Умер он 28 июля 1750 г.
Слайд 11.
Только 50 лет спустя о нем вспомнили и снова забыли. А еще через 30 лет вдруг было
обнаружено одно из самых грандиозных его творений  "СТРАСТИ ПО МАТФЕЮ".
Интерес к Баху резко возрос. Его музыку стали исполнять все чаще и чаще.
Слайд 12.
Страсти (музыкально драматическая форма)  это история жизни Иисуса Христа,
рассказанная четырьмя евангелистами  Марком, Лукой, Иоанном и Матфеем.
Слайд 13.
Это история предательства Иисуса его учеником Иудой, взятие Иисуса стражей, отречение
и раскаяние другого ученика Петра, шествие на Голгофу (место казни). В "Страстях"
раскрываются образы страдания народа. Идея самопожертвования, любовь к людям, смерть
как подвиг, освещающий высокую цель  служение благу человека, сочувствие человеческим
страданиям. Лирическое тепло, полнота чувств составляют эмоциональную атмосферу этого
сочинения.
Основа произведения  Иисус взял на себя муки ради избавления от мук человечества.
Иисус у Баха  идеал человека, чистого душой, исполненный огромной любовью к людям.
Человек с такими качествами способен преодолеть страдания, даже смерть
Сейчас мы послушаем один из самых ярких фрагментов этого произведения  "АРИЯ
ПЕТРА"(исполняет низкий женский голос альт).
Слайд 14.
Петр  один из учеников Христа. В этой арии речь о глубоком раскаянии человека,
совершившего. Ария Петра "Смилуйся надо мной" является самой драматической сценой
всего произведения (в "страстях" 78 частей, длятся 4 часа).
РАЗМЫШЛЕНИЕ:
 Попытайтесь в музыке увидеть человека.
 Каков он?
 Каков его внутренний мир?
 Верит ли Бах в человека?
Слушаем Арию.
Учитель: Какие ваши впечатления от услышанной музыки?
Ученики: Музыка величественна, обладает огромной жизненной силой  Баху не чужды
страдания человека, он знает им цену. Учитель: Действительно, музыка Иоганна Себастьяна Баха вселяет в человека свободу
дыхания, глубину чувств и мыслей, желание гордо, с высоко поднятой головой идти вперед к
достижению высоких жизненных идеалов.
Слайд 15.(стихотворение Н.Ушакова).
Слайд 16.
Вывод: И.С.Бах крупнейшая фигура музыкальной культуры.
Его творчество представляет собой одну из вершин философской мысли в музыке.
Бах создал бессмертные шедевры, стоящие над временем.
Рефлексия:
 Понравился ли вам урок?
 Что наиболее познавательным и интересным было на уроке?
 Какой фрагмент урока для вас представлял наибольшую сложность?

file_name: Духовная музыка в творчестве.doc

intro:
Духовная музыка в творчестве И.С. Баха. 7-й класс
Цель и задачи урока:
Воспитательные:
•	воспитание нравственно- эмоциональной сферы, способности к сопереживанию, к пониманию душевного состояния другого человека через музыкальные образы;
Развивающие:
•	развитие познавательного интереса, формирование духовных потребностей;
Образовательные:
•	расширить представление учащихся о личности И.С.Баха;
•	сформировать понимание специфики жанра духовной музыки;
•	познакомить с историей рождения органа.
Ход урока
Презентация.
Слайд 1,2.
Учитель.
На предыдущих уроках мы с вами знакомились и слушали музыку Ф.Шуберта, С.Прокофьева, П.Чайковского, М.Глинки, Л.Бетховена, В.Моцарта, и др.
Сегодня мы продолжим знакомство с историей музыки, а именно с жизнью и творчеством великого немецкого композитора И.Б.Баха.
Интересно то, что если спросить любителей музыки, кто из композиторов писавших для скрипки нравится им больше всего, то один назовет Вивальди, другой - Паганини.
Не будет, вероятно , единого мнения и в фортепианной музыке. Один, не задумавшись, назовет Бетховена, второй - Шопена, третий - Чайковского.
Однако на такой же вопрос об органной музыке, то в первую очередь назовут имя Иоганна Себастьяна Баха.

искусство

group: Дисциплины

title: Духовная музыка


extracted_text:
Цели урока:
Дымковская игрушка
1. Познакомить детей, показать красоту, своеобразие, неповторимость дымковской
игрушки.
2. Активно вовлекать учащихся в непрерывную традицию народного творчества путем
непосредственного участия в создании игрушки.
3. Воспитывать любовь и уважение к народному искусству, развивая чувство
прекрасного, от соприкосновения с декоративно прикладной игрушкой.
4. Развивать эстетический вкус и творчество детей на примере изготовления народной
игрушки как подлинника, как правило, маленького шедевра.
5. Развивать графические навыки в изображении элементов геометрического узора по
народным мотивам, умение писать кистью пользуясь разными приемами. Развивать
навыки пространственного расположения узора.
Оборудование:
Репродукции картин в альбоме “Русская народная игрушка”, Богуславская Н. “Русская
глиняная игрушка”, рисунки.
Материалы:
Альбомный лист, гуашь, кисточка, баночка для воды, трафарет дымковской барыни.
Ход урока
1. Оргмомент.
– Здравствуйте, ребята.
2. Сообщение темы и цели урока.
Сегодня, ребята, мы познакомимся с одним из жанров народного творчества – Дымковской
игрушкой. Мы увидим ее красоту, своеобразие, неповторимость. Узнаем, чем отличается
дымковская игрушка от других глиняных игрушек. Увидим, что дымковская игрушка – это
народное творчество, малая бытовая скульптура.
3. Беседа.
Много веков и тысячелетий существует на земле гончарство. И, наверное, столько же –
глиняная игрушка, своеобразная и в чемто загадочная область народного творчества.
Глиняная игрушка вызывает немало вопросов. Всегда ли она была игрушкой или когдато
глиняные фигурки, свистульки, погремушки играли какую – то иную роль в жизни людей?
Фигурки мужчин и женщин, коней и всадников, птиц и зверей повторяются из века в век, из
одной местности в другую. Древнейшие игрушки на территории нашей страны найдены во 2
тысячелетии до н. э. Это глиняные топорики, погремушки. В более поздних века веках
обнаружены фигурки коньков, птиц, баранов. Игрушки вылеплены вручную из комочков
глины, обожжены. На некоторых видны следы окраски и росписи. Игрушки старой Москвы
вылеплены из той же красной глины, что и посуда. Многие игрушки сплошные, но есть и
пустотелые, с отверстиями для свиста или с помещенными внутри камешками, как в
погремушках. Вылепленные игрушки просушивали, а затем одни закаливали до темно –
бурого цвета, а другие покрывали слоем белой глины с примесью извести. Красную, серую
или белую глину смешивали с мелким просеянным песком и разводили водой, превращая в вязкое тесто. Из него и лепили игрушки. Сначала их просушивали на ветру, а через
несколько дней обжигали.
В глиняной игрушке сравнительно немного сюжетов. Это женская фигура, конь, птица,
всадник, олень. Почему же именно эти несколько сюжетов прошли сквозь века и
тысячелетия? Ответ ведет в глубины истории. В глубокой древности глиняная игрушка была
не только забавой, но еще воплощала образы языческих верований. Женская фигура
воплощала Мать сыру землю, Великую богиню – Природу, кони и олени – великое Светило,
дарующее земле свет, тепло, плодородие; птицы – стихию воздуха, связывающие небо и
землю. В этих представлениях отражалась наивная вера крестьянина в добро и зло. Со
временем культовый смысл фигурок утрачивался, они становились предметом забавы,
игрушкой, обретали более реальное содержание, превращаясь в барынь, нянек, кур и
петушков.
Пожалуй, самой большой известностью пользуются глиняные игрушки из Дымковской
слободы под Вяткой – ныне в городе Кирове. О них немало написано. Они широко
представлены в собраниях музеев. Их сегодняшняя слава далеко перешагнула границы
нашей страны.
Город Киров стоит на большой реке Вятке и тогда тоже именовался Вяткой. В этой Вятке
очень любили свистульки. Тут даже был особый праздник, которого не было больше нигде и
который так и назывался “Свистунья”. Необыкновенный был праздник. Весь город по три дня
гулял. С музыкой, с качелями и каруселями, с пляской и песнями. И главное, с непрерывным
заливистым свистом, который летал и перекатывался над городом три дня и три ночи.
Праздник и начинался с того, что каждая семья шла на городскую площадь в специальные
торговые ряды, где продавали дымковские свистульки да игрушки, да разные сладости:
леденцы, маковки, пряники, пирожки, орехи.
Дымково – это городская слобода, т. е. его часть. Но только лежит она отдельно, за
широкой рекой, как раз напротив центра города. На вид слобода – обыкновенная деревня –
больших домов нет. Главным занятием жителей в прежние времена была рыбная ловля. А
еще лепили из глины свистульки и игрушки. Глины здесь много. Но свистульками делали
только небольших уточек и коней, а кони были и двуглавые и трехглавые. То есть самые, что
ни на есть сказочные. И кони с всадниками. Каждому в семье покупался свой конек или своя
уточка – и пошло: кто кого пересвистит, у кого свист красивей, у кого задорней получится.
Маленький мальчонка стоит, щеки надувает. Рядом тоже самое делают его сестра, мать,
отец, бабушка и даже старый престарый дед. Смешно всем стало, весело! Так смешно и
весело, что ноги сами приплясывать начали. Вся площадь, все улицы Вятки полны
развеселых, приплясывающих, хохочущих, разнаряженных людей. Все в ликующем свисте.
В тех же рядах обязательно покупали и дымковских барынь, нянь и индючков, похожих на
Жар – птицу. Носили их по улицам в руках для большего украшения праздника. А зимой этих
кукол и индючков ставили в окна между стеклами. Во все окна ставили – и это была
несказонная красота. Потому что в Кирове тоже очень снежно, сугробы до самых окон
доходят – а в окнах – сквозь любую пургу, сквозь любую непогоду ярко светятся, улыбаются,
зовут удивительные игрушки. Дымковские игрушки ведь необыкновенно нарядны.
Няня с ребенком на руках, например, может быть в ярко синем платье с пелериной и
пышными оборками. По подолу оранжевые и алые круги. На голове волнистая шляпа с алыми
перьями. Дите – все в кружевах. И, кроме того, на няне ярко горит золото: на шляпе, на
груди, на нижних оборках, в ушах большие золотые серьги. А какая она величавая и статная!
Какое округлое и румяное у нее лицо! Как приветливо и добро она улыбается! Но свистульки,
куклы и индючки были в Дымкове только началом, теперь же там лепят все: даже целые
сценки, в которых по 10 и 20 фигурок. Лепят избы, карусели, качели, пастухов со стадом. Все
изобразят в игрушке, что есть в жизни. Но только веселое. Грустного ничего нет.
А старейшая игрушечница – Зоя Васильевна Пенкина даже вылепила Пушкинскую “Сказку о
царе Салтане”, в которой восемьдесят отдельных сцен и фигурок. Их все можно двигать – составлять сказку, как тебе захочется. Рост этих фигурок чаще с детскую или женскую
ладонь. Даже опытные старые мастерицы, бывает, лепят свои игрушки целыми месяцами,
переделывают. Прячут их надолго в шкафы. Снова вынимают и снова лепят, лепят…
А, сделав основное, бьются над украшениями: над разными оборками, воланами, накладными
цветами. А потом обжиг в печах. Потом побелка. Роспись у них только по беленому. И только
красками, разведенными на яичных желтках.
Темперой называются – особо яркие и блестящие краски. А в узорах в основном круги. И,
кроме того, накаждую фигурку во многих местах наклеиваются тонюсенькие медные
листочки – ПОТАЛЬ. Т. е. они раззолачиваются. И становятся самыми нарядными среди всех
игрушек, самыми яркими, самыми веселыми. Дымковские мастерицы немного волшебницы.
Ведь тот же индюк, например, всегда был обыкновенным и не очень – то симпатичным,
слишком ворчливым. А попал к ним – превратился в настоящую Жар – птицу, а кот – в
гармониста. У индюка теперь огромный и необыкновенный хвост горит, как многоцветное
солнышко! А какая богатая корона на голове! Какие дивные накладные цветы на крыльях! И
знаете, сколько девушек мечтает стать игрушечницами? В Кирове даже есть теперь такая
школа. Но многие учатся, учатся – и сил не жалеют, и времени, а все не получаются у них
игрушки – не живые, не веселые выходят. Вот значит, как все сложно, как трудно. Особый
талант должен быть дан человеку.
4. Закрепление материала.
А сейчас, ребята, поиграем, отдохнем.
На доске висит плакат: Дымковская игрушка. (Что я узнал на уроке)
На плакате несколько закрытых ячеек с ответами на вопросы.
1. Название дымковской игрушки произошло от Дымковской слободы, которую так
назвали изза дымка при обжиге глины.
2. Жанр – прикладное искусство(игрушки).
3. Материал – глина.
4. Узор – круги, овалы, точки, полосы, клетка.
5. Игрушки перед росписью отбеливали мелом, разведенным на молоке.
6. Темпера – краски на яичных желтках.
7. Поталь – тончайшие медные листочки под золото.
Задаются вопросы. По мере ответа детей ячейки открываются.
5. Проведем небольшую самостоятельную работу: каждый из вас проведет маленькое
исследование.
Словом или словосочетанием вы должны раскрыть понятие о дымковской игрушке.
На шаблоне дымковской барыни вам даны вопросы. В течение 2–3 минут вы должны ответить
на них.
Вопросы:
1. Материал.
2. Узоры.
3. Краски.
(Ответы детей) 6. Практическая работа.
– Ребята, отгадайте загадку.
“Зонтик грибком,
Руки крендельком,
Ходит девица – красавица
По улице пешком.
Что это за игрушка?” (Дымковская барыня)
А сейчас проведем практическую работу. Сегодня вы будете мастерами по росписи
дымковской игрушки. Не забывайте, что каждый мастер составляет свой узор, ни у кого не
срисовывает. Это очень ценно. У вас, у каждого на столе лежит вот такой (показываю)
шаблон “барыни”. Посмотрите, ребята, у ваших барынь закрашены кокошник и кофточка, а
юбка то осталась без узора. Я думаю, что ее тоже нужно украсить узором. Сейчас, сразу
кистью, используя элементы дымковской росписи, вы распишите юбку вашей барыни. Вы
тоже, как и мастер, придумайте каждый свой узор. Все элементы вы уже знаете, как их
расположить – тоже знаете. Постарайтесь, составить такой узор, чтобы юбка вашей барыни
казалась легкой, воздушной и чтобы она всем понравилась. Можно приступать к работе.
7. Итог урока.
– Молодцы! Вы все сегодня справились с работой. Очень красивые получились юбки у ваших
барынь. Эти узоры могут помочь вам украсить работы на уроках труда.
– Давайте, исследуем некоторые работы и выясним, действительно ли они похожи на
дымковские.
– Ребята, какими способами и методами мы пользовались, изучая дымковскую игрушку?
1. Рассказ.
2. Самостоятельная работа.
3. Практическая работа.
– Для чего мы изучали дымковскую игрушку?
1. Чтобы узнать о красоте, неповторимости и своеобразии дымковской игрушки.
2. Научились отличать дымковскую игрушку от других глиняных игрушек.
3. Узнать, что дымковская игрушка – это народное искусство.
4. Через дымковскую игрушку воспитывается любовь и уважение к народному
творчеству.
Урок окончен. Досвидания!

file_name: Дымковская игрушка.doc

intro:
Цели урока:
1.	Познакомить детей, показать красоту, своеобразие, неповторимость дымковской игрушки.
2.	Активно вовлекать учащихся в непрерывную традицию народного творчества путем непосредственного участия в создании игрушки.
3.	Воспитывать любовь и уважение к народному искусству, развивая чувство прекрасного, от соприкосновения с декоративно -прикладной игрушкой.
4.	Развивать эстетический вкус и творчество детей на примере изготовления народной игрушки как подлинника, как правило, маленького шедевра.
5.	Развивать графические навыки в изображении элементов геометрического узора по народным мотивам, умение писать кистью пользуясь разными приемами. Развивать навыки пространственного расположения узора.
Оборудование:
Репродукции картин в альбоме “Русская народная игрушка”, Богуславская Н. “Русская глиняная игрушка”, рисунки.
Материалы:
Альбомный лист, гуашь, кисточка, баночка для воды, трафарет дымковской барыни.

доп. образование детей

group: Другое

title: Дымковская игрушка


extracted_text:
Учебные цели и задачи:
"Египетские пирамиды"



приобщить учащихся к ценностям мировой культуры;
развивать гуманитарную культуру; повышать уровень их художественного развития;
познакомить учащихся с художественной культурой египетского народа,
религиозными убеждениями, египетскими пирамидами, как подлинными чудесами
света.
Первое чудо света – египетские пирамиды.
Всего пирамид около семидесяти, а может, и около восьмидесяти. Вначале их было больше,
некоторые поглотило всепожирающее время, другие пали жертвой песчаных заносов
пустыни.
Понятие “пирамида” всем хорошо известно из школьного курса стереометрии. Это слово
иногда толкуют как производное от греческого “пир”, что означает “огонь” (огонь пылает так,
что пламя похоже на остроконечную пирамиду); иногда производят от слова “пира”, что
означает “граница погребения” или, иными словами, “могила”.
Не все пирамиды имеют правильную геометрическую форму. Наиболее древняя форма –
ступенчатая пирамида в Саккара, которую приказал воздвигнуть фараон Джосер. Её
размеры весьма внушительны: основу составляет прямоугольник со сторонами 125 Х 115
метров, высота около 60 метров. Её возраст, как считают археологи, от 4600 до 4800 лет.
В Дашуре находится пирамида с ломаными контурами стен, так называемая ромбоидальная.
Она выглядит так, будто строители кончали её в спешке, по существу не достроив. И на этом
всё разнообразие пирамид кончается.
Но те пирамиды, которые относятся к чудесам света, представляют собой правильные
четырёхгранные пирамиды с квадратными основаниями, и все похожи друг на друга, как две
капли воды.
Филон называет среди чудес света “пирамиды у Мемфиса” (древнеегипетского Меннофера
– первой столицы объединённого Египта), большинство авторов – пирамиды “вообще”,
меньшая часть – три пирамиды в Гизе, а самые придирчивые считают чудом света только
Большую пирамиду Хеопса. Она почти на сто лет моложе пирамиды Джосера, но во всём
прочем её превосходит.
От подножия до вершины эта каменная возвышенность насчитывает 137,3 метра.
Первоначально она якобы была почти на 10 метров выше, но её верхушка исчезла вместе с
облицовкой, и ныне вместо неё там площадка, на которой во время второй мировой войны
был английский пост противовоздушной обороны. Сторона её основания – 230,4 метра,
первоначально она была длиннее на 2 метра. Общий объём – около 2525000 кубических
метров. Пирамида занимает площадь 54 000 квадратных метров, то есть 5,4 гектара. Меньше
её и Букингемский дворец в Лондоне, и Версаль во Франции, и Зимний дворец в Санкт
Петербурге. Пирамида Хеопса выше купола Микеланджело над римским собором святого
Петра, самым высоким христианским храмом. Выше лондонского собора святого Павла,
парижского собора НотрДам. Если бы пирамида была полой, в неё вошла бы вся площадка
со стартовой вышкой для космической ракеты.
На строительство Большой пирамиды пошло около 2 300 000 каменных блоков примерного
объёма свыше 1 кубического метра и веса в 2,5 тонны каждый.
И вот теперь нам не уйти от вопросов: что же, собственно, такое эти пирамиды? Зачем их
строили? Какими средствами? Когда? На первый вопрос ответит любой без колебаний: это
гробницы фараонов. Для дальнейших ответов нам придётся заглянуть в историю Египта. Египет – страна древнейшей культуры. Две с половиной тысячи лет назад, когда долину
Нила посетил знаменитый древнегреческий историк Геродот, уже тогда он не мог
докопаться до корней египетской истории; они терялись в тумане мифов и легенд. Ещё в те
времена, когда предки некоторых современных европейских народов жили в пещерах и
разбивали друг другу головы палицами, Египет был уже страной великолепны дворцов и
храмов, страной прочного государственного устройства, развитого сельского хозяйства,
высокого уровня астрономии и медицины.
У египтян учились наши учителя греки; египетской пшеницей кормился императорский Рим;
христианство нигде не имело столь благодатной почвы ( и нигде не нанесло столь большого
урона культуре), как в Египте. Но когда закладывались фундаменты европейских соборов,
Египет как великая страна исчез из памяти цивилизованных народов, превратился просто в
страну феллахов (современные египетские крестьянеземледельцы), “народа без истории”.
Созданию исторического образа Египта немало способствовали своими трудами и античные
авторы: Геродот, Сирабон, Диодор, Корнелий Тацит, Иосиф Флавий. А вместе с ними и
египетский жрец и историк Манефон, который жил во времена первых Птоломеев ( конец IV
– начало III века до н. э.) и составил список египетских царей. В его списке египетские
фараоны разделены на 30 династий. Это деление легло в основу периодизации египетской
культуры. Все династии делятся на три большие эпохи: Древнее, Среднее и Новое царство.
Доисторический период начинается в V или VI тысячелетии до н. э. Население тогда жило
так же, как и сейчас, по берегам Нила. Уже в IV тысячелетии до н. э. египтяне сооружали
каналы, с помощью которых в период разлива (июнь – сентябрь) доставляли нильскую воду,
содержащую плодородный ил, на ближайшие поля. Отметки о состоянии воды в разные
периоды дали, вероятно, первый толчок к возникновению письма; строительство каналов
положило начало геометрии. Археологические находки начала IV тысячелетия до н. э.
говорят об использовании металлов, главным образом меди, значительном развитии ремёсел
и торговли, в том числе со странами Передней Азии, и на удивление высоком уровне
мастерства обработки металла. Захоронения этого периода дают материал, говорящий о
формировании религиозны представлений и о процессе имущественного расслоения.
Согласно Манефону, история Египта началась объединением Верхнего и Нижнего Египта
царём Меной (Менесом).
Период Древнего царства, существовавшего в 2700 – 2270 года до н. э., включает с III по VI
династии “строителей пирамид”. Первым царём Древнего царства и одновременно первым
строителем пирамиды был Джосер. Его пирамида в Саккара – древнейшее монументальное
сооружение из камня. Второй была незаконченная пирамида его сына Сехемхета. Самые
большие пирамиды возвели цари IV династии: Снофру, Хуфу, Хафра, Менкаура. Эти
пирамиды принято называть греческими именами построивших их царей: пирамиды Снофру,
Хеопса, Хефрена, Микерина. В период правления преемника Хефрена вспыхнуло одно из
первых зафиксированных в истории восстаний народных масс; его причиной был
невыносимый гнёт, который испытывал египетский народ, работавший до изнурения на
строительстве пирамид. За время правления царей Древнего царства Египет превратился в
централизованное рабовладельческое государство, главной опорой которого были мощная
армия, чиновничий аппарат и жрецы; экономическую основу составляло сельское хозяйство
с развитой оросительной системой. Богатство правителей увеличивалось с помощью
грабительских войн. Вместе с тем пятисотлетний период Древнего царства был временем
расцвета культуры; иероглифическое письмо достигло последней ступени своего развития,
и наряду со строительством пирамид широко развилось изобразительное искусство –
скульптура и росписи гробниц.
Первое междуцарствие (2270 – 2070 гг. до н. э.) характеризуется ослаблением центральной
власти и постепенным распадом Египта на номы. Раздробленное государство не имело сил
для организации захватнических войн, необходимых для приобретения нужных в экономике
рабов; оросительная система приходила в запустение. Египет шёл к упадку. В стране царил
хаос, и на разичных тронах в номах сменяется более сорока ничем не примечательных
властителей. Мало кому из правителей удалось сохранить порядок. Среднее царство (2070 – 1790 гг. до н. э.) включает XI – XII династии. Египет превращается
в “цветущий зелёный сад”, совершенствуется металлургия, высокого уровня достигает
ювелирное искусство, снова начинают строиться пирамиды, но значительного меньшего
размера и преимущественно не из камня, а из необожжённого кирпича с каменной
облицовкой. К знаменитым постройкам того времени относится заупокойный храм –
пирамида Ментухотепа в ДейрэльБахри и пирамиды в Лиште, Дашуре, Иллахуне.
Прекрасно построен и город ХотепСенусерт в Фаюмском оазисе, возникшем благодаря
проведению оросительных каналов в пустыне.
Второе междуцарствие (ок. 1790 – ок. 1580 гг. до н. э.) начинается большими народными
восстаниями. Их движущей силой становится сельская беднота, а к ней присоединяются и
средние слои городского населения. В это время в разрозненную страну проникают кочевые
племена из Азии, и правители на троне Египта часто меняются. Во времена XV династии в
Египет вторгаются гиксосы и полностью его подчиняют. Начинаются новые восстания, на
этот раз против чужеземной власти. В конце концов одерживает победу фиванский
правитель – фараон Яхмос I, он и становится основателем новой, XVIII династии.
Новое царство (ок. 1580 – ок. 1090 гг. до н. э.) включает XVIII – XX династии и является
периодом наибольшего политического, культурного и экономического расцвета Древнего
Египта. Фараоны Тутмос III и Аменхотеп II продолжали традиционную политику завоеваний и
покорения чужих земель. При фараоне Аменхотепе IV была проведена коренная реформа
религии: он заменил традиционное поклонение многим богам поклонением одному богу
солнца – Атону и сам сменил имя на Эхнатон – Угодный Атону. Политической целью этой
реформы было ослабление власти жрецов, укрепление сильного, централизованного
государства. Эхнатон так и не увидел результатов своей реформы. При его малолетнем
преемнике Тутанхамоне была восстановлена старая религия и разрушена столица Эхнатона
Ахетатон (Горизонт Атона). Во времена Рамсеса II мощь египетского государства и власть
фараонов достигают своей вершины. Свидетельством славы Рамсеса стали колоссальные
храмы в АбуСимбеле, Карнаке и Луксоре… Огромное строительство и беспрестанные войны
истощили страну. После смерти Рамсеса в стране наступает хаос.
Позднее царство (примерно 1090 – 332 гг до н э ) начинается XXI династией. Наиболее
известен фараон Шешонк I, который завоевал Иерусалим и захватил храм царя Соломона.
После его смерти положение в стране ухудшалось, и Египет попал под власть нубийцев,
царь которых Шабака основал XXV династию. Это были правители, воспитанные на
египетской культуре, они управляли согласно египетским традициям, и положение в стране
улучшилось. Между тем на Востоке растёт могущество Персидского царства, стремящегося к
“мировому господству”. У Египта уже нет сил для ответа персам. В 525 г. до н. э. персидский
царь Камбиз вторгается в Египет и свергает с трона последнего властителя последней
египетской династии – Псамметиха III. Почти 200 лет находился Египет под персидским
владычеством. Временами он снова добивался определённой независимости, но уже не
достигал былой славы и мощи.
После краткого обзора истории можно перейти к ответам на те вопросы, которые возникают
при взгляде на пирамиду Хеопса.
Возможно, отчасти правы те учёные, которые утверждают, что пирамиды “были созданы с
той целью, чтобы наглядно показать всему народу огромную власть царя”. Но всё же зачем
цари сооружали для этого грандиозные гробницы, а не дворцы, ещё более величественные,
чем те, в которых они обитали? Строительством подобных дворцов, крепостей и укреплений
они могли бы не менее убедительно доказать свою мощь. И не только доказать, но и
защитить себя. Причины в другом месте – в экономическом и политическом устройстве
Древнего Египта. Этот путь ведёт к религии, к древнейшим представлениям о загробной
жизни человека. Замедленное развитие экономической и политической жизни Египта – и
соответственно медленное развитие религиозной идеологии – стало причиной того, что
пережитки первобытных религиозных верований удерживались очень долго. Особенно это
относится к фетишизму и распространённому культу животных. В Египте со времён родовых общин царил культ предков и культ загробной жизни. Египтяне
верили, что со смертью человек попадает в загробное царство. Чтобы древний египтянин
мог существовать после смерти, нужно было выполнить два условия: вопервых, его тело
должно было остаться невредимым, а вовторых, его душа (точнее, его духовный двойник –
Ка) должна была получить от живых соответствующее оснащение и облачение при отбытии
на тот свет: питьё, оружие, еду и другие нужные и ненужные вещи, а за это мёртвый охранял
жизнь своих живых потомков. Стремление обеспечить умершему вечную жизнь проявлялось
прежде всего в самом способе его погребения. В более древние времена тело завёртывали в
кожу, рогожу, ткани, позднее укладывали в деревянные гробы, которые ставили в
деревянные саркофаги. Над его гробом сооружали кирпичные надгробия, которые должны
были хранить покойника во время вечного сна. Египтяне побогаче могли обеспечить лучший
способ сохранения своего покойника, они даже имели отдельные помещения для
снаряжения. Беднякам приходилось довольствоваться ямой с песком и какимнибудь ящиком
с милостыней. Это стремление сохранить тела умерших и породило мумификацию. Простой
процесс натирания умерших маслами впоследствии превращается в очень сложную
процедуру.
При мумификации вынимаются внутренности и мозг, всё внутри промывают пальмовым
вином, посыпают растёртыми благовониями, наполняют миррой и кассией. Потом тело на 70
дней укладывают в натрон (природную соду), натирают бальзамирующими маслами, мужчин
стригут, женщин завивают. Затем полости заполняют смолянистыми опилками и песком, тело
завёртывают в ткань, пропитанную клейкой камедью. После этого родственники берут тело
назад, изготовляют деревянный саркофаг в виде человеческой фигуры и помещают туда
покойника. Внутренности сохраняют в особых сосудах – канопах. В древние времена
мумификацией удавалось сохранить лишь общую форму тела, в более позднее время –
индивидуальные черты лица. Стремление сохранить мумию от повреждения или
уничтожения гиенами или врагами покойного, а её загробное снаряжение – от грабежа
привело к тому, что первоначально простые, замурованные или обложенные камнем могилы
превратились в удивительные архитектурные сооружения, которые уже в конце II династии
приобретают окончательную форму (усечённой пирамиды). Их теперь называют мастаба.
Мастабы состояли из двух частей: надземной и подземной. Гробница царя должна была
быть только самой большой и самой безопасной, но и своим внешним видом отличаться от
гробниц других богатых египтян. Они превращаются из мастабы в пирамиду.
Лишь одно свойство отсутствует у пирамид – свойство, которое современный человек ищет в
любом творении – общественная польза. И с этой точки зрения пирамиды несостоятельны.
Даже Вавилонская башня имела какойто общественный смысл: служила среди прочего
своеобразной обсерваторией. Мексиканские пирамиды были чемто вроде каменного
календаря. Седьмое чудо света на острове Фарос было маяком. Но пирамида служила
только одному человеку – фараону, да и то даже не ему, а его несуществующему Ка.
Большую пирамиду построил, собственно, не Хеопс. Он только приказал её строить. Не
построили её и инженеры и архитекторы, они лишь разработали проект и руководили
строительными работами. Так кто же её построил, как и все остальные пирамиды? Рабы?
Рабами в Египте были прежде всего военнопленные, сами египтяне, осуждённые за
различные преступления, и люди, которые продались в рабство. Так как крестьяне и
работники считались в Египте людьми свободными, а военнопленных было не так много, то
количество рабов было не так уж велико. Огромное сооружение, как пирамида Хеопса, не
могло строить небольшое количество рабов, а только неисчислимы массы “свободного
народа”. И чтобы осуществить это строительство, они должны были, несмотря на своё
политическое положение “свободных”, фактически превратиться в рабов. Строительством
своей пирамиды Хеопс вверг страну в нищету. Всё население так возненавидело Хеопса, что
даже выбросило его труп из усыпальницы. Это была самая большая кара – и вместе с тем
самое радикальное революционное действие, оказавшее влияние на вечную жизнь фараона:
оттого, что тело Хеопса было уничтожено, его Ка в царстве мёртвых потеряло власть над
жизнями простых египтян. Это было восстание не только против фараона, но и против бога. Так народ отомстил Хеопсу за тот невыносимый гнёт, который испытывал он при
строительстве Большой пирамиды.
Пирамида имеет около 2 250 000 каменных блоков. Их нужно было прежде всего добыть. А
делалось это так: в скале каменоломни выдалбливались отверстия, потом туда загоняли
деревянный клин, который поливали водой так долго, пока он не набухал и не расщеплял
скалу. Отбитый кусок скалы нужно было обтесать медным долотом, само собой, вручную.
Потом такую глыбу нужно было отправить на место строительства. Если это был
мелкозернистый известняк с Моккатамского нагорья, то сначала его везли несколько
километров до Нила, там погружали на плоты, перевозили, затем снова перегружали на
деревянные сани – волокуши и таким образом доставляли на место строительства. Здесь
уже блоки доводились до нужных размеров и форм. Каждый блок имел шесть сторон,
значит, требовалось отшлифовать почти 13,5 миллиона сторон – это тот минимум
квадратных метров, которые должны были обработать рабочие. Но всё это было
подготовкой. Собственно строительство начиналось потом. Без кранов, без лебёдок, лишь с
помощью мускулов и простейших технических средств поднимались эти блокимонолиты
наверх и укладывались друг на друга.
Свидетельство Геродота о числе рабочих, трудившихся на строительстве Большой
пирамиды, некоторые считали преувеличенным. Их достоверность в наше время
подтвердили раскопки Питри, а потом Рейснера в Гизе. Были раскопаны селения рабочих
при пирамидах в Гизе, в которых могло жить около 10 000 строительных рабочих вместе с
семьями. На пирамиде египетскими письменами было обозначено, сколько редьки, лука,
чеснока съели рабочие. На всё израсходовано 1600 талантов серебра. Это приблизительно
12 – 14 миллионов девизных крон ( примерно 1,5 миллиона рублей). На первый взгляд эта
сумма кажется огромной, однако после пересчёта – на каждого работника приходятся
гроши. Сумма, выплаченная за лук и чеснок, была лишь небольшой частью расходов на
пирамиду. Но кто оплачивал все эти расходы? Ответ может быть только один: сами
строители пирамиды. “Свободные” крестьяне и рабочие, которых пригнали сюда и которые
сами должны были кормить себя. Значит, порабощённый народ не только построил пирамиду
собственными руками, но и финансировал её строительство.
Выполнила ли пирамида своё предназначение? Выполнили ли своё предназначение другие
пирамиды, сооружённые Хефреном, Микерином и другими фараонами Древнего и Среднего
царства?
У них были для этого все предпосылки. Они были подлинными твердынями, могучими
бункерами. Их охраняло войско. Их охраняли жрецы. Прочность непроницаемых блоков
увеличивала религия, силу воздействия которой современному человеку даже трудно
представить. И всё же пирамиды не стали надёжной защитой. О судьбе мумии Хеопса мы
уже говорили. Не повезло и другим фараонам. Их гробницы пусты.
Приблизительную картину того, что они скрывали, можно составить хотя бы по одной
гробнице фараона Тутанхамона, которая попала в руки учёных в нетронутом виде. В 1924
году экспедиция Говарда Картера только из передней камеры вывезла 33 тяжелейших
контейнера, полных драгоценных камней, произведений искусства и золота. А когда Картер
проник в погребальный покой, то нашёл в нём позолоченный деревянный ковчег , а в нём –
другой, дубовый ковчег, тоже позолоченный, затем ещё оди, в этом четвёртом ковчеге –
саркофаг из целого куска редчайшего кристаллического кварцита, а в нём ещё три
антропоидных саркофага, последний из них – из массивного золота, а уж в этом саркофаге
– мумию фараона. На лице мумии была золотая маска, на пальцах – золотые кольца, не шее
двойная золотая цепь. Когда учёный развернул мумию из пелен, то нашёл ещё немало
драгоценных украшений.
Как же были обворованы эти царские гробницы, несмотря на все невероятные меры,
принятые для их безопасности?
Каждой гробнице, скрывавшей тело царя и его загробное имущество, постоянно угрожало
ограбление. Жрецов, охранявших своих мёртвых властителей, особенно в период междуцарствий, было не так уж много. И сохранились свидетельства о том, что им
приходилось с оружием в руках переносить мумию фараона в другое укрытие. Но многие из
жрецов сами предпочитали грабить своё божество – фараона. Грабителями становились и
стража гробниц, и архитекторы, знавшие систему тайных коридоров. И способствовали
этому не только смутные периоды правления, но главным образом само время: то, что не
удалось отцам, удавалось их сыновьям и внукам, то, что не разграбили в одном столетии,
грабили в другом, третьем, пятом, десятом…
Несостоятельность пирамид как гробниц в конце концов признали даже сами фараоны. Но
это была не единственная причина отказа от их строительства и, пожалуй, даже не самая
решающая. Строительство пирамид истощало экономические ресурсы страны.
Строительство Большой пирамиды равнялось проигранной войне. Поддержание их в
хорошем состоянии тоже требовало немалых средств. Пирамиды перестали строить в
смутные времена Первого междуцарствия; фараоны Среднего царства снова возвращаются
к их строительству, но в период XIII династии окончательно отказываются от пирамид.
Последняя пирамида была сооружена по приказу фараоа Хенджера примерно в XVII веке до
н. э. Эти последние пирамиды, хотя и имели хорошо укреплённые погребальные камеры,
сооружались всётаки из необожжённого кирпича.
Те небольшие пирамиды, которые возвели суданские правители в Напате и Мероэ по
прошествии двух тысяч лет со времени строительства Большой пирамиды, вообще не идут ни
в какое сравнение с египетскими пирамидами. С Большой пирамидой не выдерживают
сравнения и гробницы правителей Нового царства. Ни своим видом, ни размерами, ни даже
как символ власти фараона. В пирамиде Хеопса поражает всё (даже то, как она была
разграблена). И в силу того, Большая пирамида, вопреки всей её бесполезности,  подлинное
чудо света.

file_name: Египетские пирамиды.doc

intro:
Учебные цели и задачи:
•	приобщить учащихся к ценностям мировой культуры;
•	развивать гуманитарную культуру; повышать уровень их художественного развития;
•	познакомить учащихся с художественной культурой египетского народа, религиозными убеждениями, египетскими пирамидами, как подлинными чудесами света.
Первое чудо света – египетские пирамиды.
Всего пирамид около семидесяти, а может, и около восьмидесяти. Вначале их было больше, некоторые поглотило всепожирающее время, другие пали жертвой песчаных заносов пустыни.
Понятие “пирамида” всем хорошо известно из школьного курса стереометрии. Это слово иногда толкуют как производное от греческого “пир”, что означает “огонь” (огонь пылает так, что пламя похоже на остроконечную пирамиду); иногда производят от слова “пира”, что означает “граница погребения” или, иными словами, “могила”.
Не все пирамиды имеют правильную геометрическую форму. Наиболее древняя форма – ступенчатая пирамида в Саккара, которую приказал воздвигнуть фараон Джосер. Её размеры весьма внушительны: основу составляет прямоугольник со сторонами 125 Х 115 метров, высота около 60 метров. Её возраст, как считают археологи, от 4600 до 4800 лет.
В Дашуре находится пирамида с ломаными контурами стен, так называемая ромбоидальная. Она выглядит так, будто строители кончали её в спешке, по существу не достроив. И на этом всё разнообразие пирамид кончается.

title: "Египетские пирамиды"


extracted_text:
ЦЕЛИ И ЗАДАЧИ УРОКА:
Его величество театр
 Развивать представление о деятельности художника, раскрыть сущность
театрального
слова, показать, в чем проявляется фантазия художника и зрителя;

 Расширить и закрепить знания о театральном искусстве и его воспитательной роли;
 Формировать устойчивый эстетический вкус и воспитать у учеников интерес к театру:
 Воспитание положительных качеств в понимании прекрасного;
 Совершенствовать технические умения и навыки работы кистью;
 Закреплять знания о композиционных законах построения рисунка.
Задача: познакомить с особенностями работы художника в театре.
МАТЕРИАЛЫ И ОБОРУДОВАНИЕ УРОКА:





репродукции художников разных поколений и стран по теме «Художник и зрелище»;
манекены (или куклы) в театральных костюмах (готовятся на уроках технологии);
стенд «Эскизы художника В.М. Васнецова к опере РимскогоКорсакова Н.А.
«Снегурочка»;
на доске панно «Сказки Пушкина» (коллективная работа учащихся);
Театральные маски;
 музыка к опере М.И.Глинки «Руслан и Людмила»;
 Плакат: «Сила театра в том, что он коллективный художник» К.С. Станиславский;






макет декорации спектакля (коллективная работа учеников);
театральные билеты (подготовлены заранее);
Театральная программа урока:
ключевые слова урока (по теме урока);
номера мест в зрительном зале и их названия;
художественные материалы для урока.
Ход мероприятия
Класс оформлен как зрительный зал театр: «балкон», «амфитеатр», «бельэтаж», «партер».
Каждый ряд имеет свои места. Билеты оформлены как театральные: с названием места
нахождения, ряда, места, контроля, У входа в класс находится Касса, продающая билеты.
В класс – театральный зал пропускает Контролер.
Ученики входят в класс по билетам, занимают свои места. Входит Учитель, выполняющий
роль Помощника режиссера.
УЧИТЕЛЬ. Представим себе, что мы в театре. Медленно гаснет свет. Звучит вступительная
мелодии… Тихо начинает звучать музыка из оперы Глинки М.И. «Руслан и Людмила».
УЧИТЕЛЬ. Тонкий пронзительный луч освещает фигуру Актера. Начинается спектакль,
начинается чудо…
Выходит Актер (приглашенный актер драматического театра города или старшеклассник,
играющий роль актера).
АКТЕР (в образе)
У ЛУКОМОРЬЯ ДУБ ЗЕЛЕНЫЙ;
ЗЛАТАЯ ЦЕПЬ НА ДУБЕ ТОМ;
И ДНЕМ И НОЧЬЮ КОТ УЧЕНЫЙ
ВСЕ ХОДИТ ПО ЦЕПИ КРУГОМ;
ИДЕТ НАПРАВО – ПЕСНЬ ЗАВОДИТ,
НАЛЕВО – СКАЗКУ ГОВОРИТ.
ТАМ ЧУДЕСА: ТАМ ЛЕШИЙ БРОДИТ;
РУСАЛКА НА ВЕТВЯХ СИДИ;.
ТАМ НА НЕВЕДОМЫХ ДОРОЖКАХ
СЛЕДЫ НЕВИДАННЫХ ЗВЕРЕЙ;
ИЗБУШКА ТАМ НА КУРЬИХ НОЖКАХ
СТАИТ БЕЗ ОКОН БЕЗ ДВЕРЕЙ;
ТАМ ЛЕС И ДОЛ ВИДЕНИЙ ПОЛОН;
ТАМ НА ЗАРЕ ПРИХЛЫНУТ ВОЛНЫ
НА БРЕГ ПЕСЧАНЫЙ И ПУСТОЙ,
И ТРИДЦАТЬ ВИТЯЗЕЙ ПРЕКРАСНЫХ
ЧРЕДОЙ ИЗ ВОД ВЫХОДЯТ ЯСНЫХ,
И С НИМИ ДЯДЬКА ИХ МОРСКОЙ;
ТАМ КОРОЛЕВИЧ МИМОХОДОМ
ПЛЕНЯЕТ ГРОЗНОГО ЦАРЯ;
ТАМ В ОБЛАКАХ ПЕРЕД НАРОДОМ
ЧЕРЕЗ ЛЕСА, ЧЕРЕЗ МОРЯ
КОЛДУН НЕСЕТ БОГАТЫРЯ;
В ТЕМНИЦЕ ТАМ ЦАРЕВНА ТУЖИТ,
А СЕРЫЙ ВОЛК ЕЙ ВЕРНО СЛУЖИТ;
ТАМ СТУПА С БАБОЮ ЯГОЙ
ИДЕТ, БРЕДЕТ САМА С СОБОЙ;
ТАМ ЦАРЬ КАЩЕЙ НАД ЗЛАТОМ ЧАХНЕТ,
ТАМ РУССКИЙ ДУХ…ТАМ РУСЬЮ ПАХНЕТ1
И ТАМ Я БЫЛ, И МЕД Я ПИЛ
У МОРЯ ВИДЕЛ ДУБ ЗЕЛЕНЫЙ
ПОД НИМ СИДЕЛ, И КОТ УЧЕНЫЙ
СВОИ МНЕ СКАЗКИ ГОВОРИЛ.
ОДНУ Я ПОМНЮ: СКАЗКУ ЭТУ
ПОВЕДАЮ ТЕПЕРЬ Я СВЕТУ…
УЧИТЕЛЬ. Простите, господин Актер, но вы рано вышли на эту сцену – ваш спектакль не
готов.
Актер уходит
УЧИТЕЛЬ. Ребята, а вам хотелось бы посмотреть спектакль дальше? Но я прерываю начало
представления. Ведь спектакль действительно не готов. Как вы думаете – почему?
Ответы учеников
– Нет декораций…
– Нет афиши…
– Не готовы костюмы…
– Нет занавеса… УЧИТЕЛЬ. Совершенно верно! Спектакль нужно построить, создать, чтобы зритель, покупая
входной билет отправлялся в театр, как в изумрудный город, где живет Гудвин Великий и
Ужасный и все исполнить желания.
Что же это за странная и загадочная страна – театр?!
На сегодняшнем уроке мы поговорим и вспомним все, что мы знаем об этой стране и сами
будем участниками создания спектакля.
Критик Виссарион Белинский писал: «Театр! Любите ли вы театр, как люблю его я, то есть
всеми силами души вашей, со всем энтузиазмом, со всем исступлением к которому
только способна пылкая молодость…Какое из всех искусств владеет
Такими могущественными средствами поражать душу впечатлениями и играть так
самовластно…В театре тысячи глаз устремлены на один предмет, тысячи сердец
бьются одним чувством, тысячи я сливаются в одно я…»
Театр…Его символ – маски. Таинственный предмет, очаровательная безделушка. А стоит
вам ее надеть и вы теряете свое имя, ваша жизнь – чистый лист, вы живете другой жизнью.
Как же вы представляете себе театр? Какие воспоминания связаны у вас с театром?
Вспомните и поделитесь с нами. Пожалуйста, кто первый?
Разговор с учениками (примеры ответов).
1. Я помню первое свое впечатление от посещения театра. Мне было 6 лет, и я вместе с
родителями смотрел спектакльсказку «Два клена». Каждый раз. Когда поднимался занавес,
передо мной открывался мир сказочный. Необычный. И мне казалось, что все , что я видел –
было на самом деле.
2. А для меня театр – это праздник. Огни, музыка, необыкновенные представления – это так
интересно. И я всегда жду, когда мы пойдем в театр.
3. Я люблю время, когда ты сидишь в зале и ждешь: «Когда же все начнется?»Весь зал ждет
чегото необычного, неведомого…
4. А мы после каждого посещения театра играли в театр, воображали себя актерами и во
дворе показывали свои спектакли малышам. Наряжались. Делали декорации из одеял и
занавесок, придумывали костюмы, взяв у мамы какието вещи…
5. Я всегда думаю, что театр – особый мир. Для меня в нем все необычно. Я вижу декорации,
нарисованные художником. Вижу людей. Которые выходят насцену. Но когда начинается
действие – я обо всем забываю: и о декорациях и об артистах. Я переживаю вместе героями
их неудачи и праздную их победы
УЧИТЕЛЬ. Очень интересные у вас воспоминания. А сколько вы сказали новых слов,
связанных с театром. Давайте вместе повторим их. Итак. Что же означает слово «ТЕАТР»?
На вопросы отвечают ученики
6. Слово «театр» означает искусство изображения драматических произведений на сцене, а
также называют помещения, где происходят такие представления.
УЧИТЕЛЬ. Что означает слово «СПЕКТАКЛЬ»?
7. Спектакль – зрелище, театральное представление.
УЧИТЕЛЬ. Что означает слово «СЦЕНА»?
8. Сцена – площадка, на которой происходят театральные представления.
УЧИТЕЛЬ. Что означает слово «ЗРИТЕЛИ»?
9. Это люди, которые смотрят спектакль, пьесы в театре. УЧИТЕЛЬ. На прошлом уроке я просила вас найти крылатые выражения великих писателей,
поэтов, режиссеров. Нашли7 Тогда кто первый?
10. ТЕАТР ДОЛЖЕН БЫТЬ ХУДОЖЕСТВЕННЫМ ВОСПИТАТЕЛЕМ ЧЕЛОВЕЧЕСТВА,
ОСОБЕННО НОВОГО ПОКОЛЕНИЯ. Луначарский В.
11. УМ ЧЕЛОВЕЧЕСКИЙ НИКОГДА И НИЧЕГО БЛАГОРОДНЕЕ И ПОЛЕЗНЕЕ
ТЕАТРАЛЬНЫХ ЗРЕЛИЩ НЕ ИЗОБРЕТАЛ… Вольтер
12. ИСКУССТВО И ТЕАТР ИМЕЮТ МНОГО КРАСОК,
ВСЕ КРАСКИ ЗАИГРАТЬ ДОЛЖНЫ ТЕПЕРЬ У НАС.
И Я ЖЕЛАЮ СТАТЬ ТЕАТРУ МАСОК
ТЕАТРОМ ШИРОЧАЙШИХ МАСС.
ЛебедевКумач В.
14. ЕДИНСТВЕННЫЙ ЦАРЬ И ВЛАДЫКА СЦЕНЫ – ТАЛАНТЛИВЫЙ АКТЕР. Станиславский
К.С.
15. ТЕАТР – ЕСТЬ ИСКУССТВО ОТРАЖАТЬ ЖИЗНЬ. ТЕАТР – ЛУЧШЕЕ СРЕДСТВО ДЛЯ
ОБЩЕНИЯ НАРОДОВ МЕЖДУ СОБОЙ, ДЛЯ ВСКРЫТИЯ И ПОНИМАНИЯ ИХ
ОТКРОВЕННЫХ ЧУВСТВ. Станиславский К.С.
16. Отрывок из романа в стихах А.С.Пушкина «Евгений Онегин»:
ТЕАТР УЖ ПОЛОН, ЛОЖИ БЛЕЩУТ,
ПАРТЕР И КРЕСЛА – ВСЕ КИПИТ,
В РАЙКЕ НЕТЕРПЕЛИВО ПЛЕЩУТ
И, ВЗВИВШИСЬ, ЗАНАВЕС ШУМИТ.
БЛИСТАТЕЛЬНА, ПОЛУВОЗДУШНА,
СМЫЧКУ ВОЛШЕБНОМУ ПОСЛУШНА,
ТОЛПОЮ НИМФ ОКРУЖЕНА,
СТОИТ ИСТОМИНА, ОНА,
ОДНОЙ НОГОЙ КАСАЯСЬ ПОЛА,
ДРУГОЮ МЕДЛЕННО КРУЖИТ,
И ВДРУГ ПРЫЖОК, И ВДРУГ ЛЕТИТ,
ЛЕТИТ, КАК ПУХ ИЗ УСТ ЭОЛА;
ТО СТАН СОВЬЕТ, ТО РАЗОВЬЕТ,
И БЫСТРОЙ НОЖКОЙ НОЖКУ БЬЕТ, ВСЕ ХЛОПАЕТ…
17. Игорь Кобзев
КАК Я ЛЮБЛЮ В ТЕАТРЕ ТЕ МГНОВЕНЬЯ,
КОГДА ПАРТЕР ЕЩЕ НЕ ОТШУМЕЛ
И ЗАНАВЕС, КОЛЕБЛЕМЫЙ ВОЛНЕНЬЕМ,
ЕЩЕ КРЫЛАТОЙ ПТИЦЕЙ НЕ ВЗЛЕТЕЛ.
О, ЭТА ЯРКОВТЬ ПРАЗДНИЧНЫХ НАРЯДОВ!
БИНОКЛИ. ВОЗГЛАСЫ. ВОСТОРГА ПЕРЕХЛЕСТ!
ТУРНИР СМУЩЕННЫХ И ВЛЮБЛЕННЫХ ВЗГЛЯДОВ
И ЖАДНЫЙ ПОИСК НЕОТКРЫТЫХ ЗВЕЗД!
А ЗАПАХ КРАСКИ! А ШУРШАНЬЕ КРЕСЕЛ!
А ЭТА РОБОСТЬ, СКРЫТАЯ ДОТОЛЬ, –
КАК БУДТО В НОВОЙ НЕИЗВЕСТНОЙ ПЬЕСЕ
МЫ ВСЕ ИГРАЕМ ОСНОВНУЮ РОЛЬ.
НАМ ПРЕДСТОЯТ ПОБЕДЫ И СТРАДАНЬЯ,
БЛАГОДАРЮ АКТЕРОВ И АКТРИС
УЖ ЗА ЭТУ СЛАДОСТЬ ОЖИДАНЬЯ
С ДУШИСТЫМ ВЕТЕРКОМ ИЗЗА КУЛИС.
УЧИТЕЛЬ. Молодцы! Какие хорошие вы слова нашли и прочитали нам. А сегодня мы с вами будем работниками театра. Ведь вы видите на стенде слова
Константина Сергеевича Станиславского нашего великого режиссера, основателя системы
театрального искусства: «Сила театра в том, что он коллективный художник». Театр – это
живой организм. Его можно сравнить с оркестром, в котором при безусловном руководстве
Режиссера, Актер и Художник – первая и вторая скрипка. А оркестранты – это Драматург,
Композитор, Оркестранты, Декораторы, Оформители сцены, Костюмеры, Бутафоры,
Гримеры, Реквизиторы, Звукооператоры, Осветители, Портные, Конструкторы, Рабочие
сцены, Контролеры, Кассиры, Гардеробщицы, Работники буфета, Киоскеры (все эти
ключевые слова находятся на стенде и входят в оформление класса к уроку).
И мы сегодня – художники театра. Как вы думаете. Какова роль художника в театре. Нужен
ли он в театре?
Ответы учеников.
И действительно. Художники часто оказывались в плену волшебства театра. От великого
Леонардо да Винчи до русских живописцев, Александа Бенуа, Ивана Билибина, Василия
Васнецова и до художников наших дней. Спектакль для художника – как картина. И работа
его идет в несколько этапов.
I ЭТАП. После прочтения пьесы драматургом, режиссером, художник делает эскизы в
карандаше  первые наброски будущего спектакля.
II ЭТАП, После посещений репетиций спектакля – исправления и работа в цвете, где уже
понятны стиль, эпоха. Это эскизы декораций. костюмов, грима, занавеса.
III ЭТАП. Делается макет со всеми элементами декораций, включая мебель (макет декорации
есть в оформлении класса).
IV ЭТАП. Выполняются чертежи, после чего работы передаются в мастерские, где есть
конструкторы, плотники, слесаря, которые изготовят все необходимое для спектакля.
V ЭТАП. Рисуют афишу, разрабатывают эскиз программки, билета.
Таким образом можно сказать, что язык изобразительного искусства в театре используется
очень широко. Итак. Вы – художники театра. У нас бригады, которые работают над
определенным заданием.
Первая бригада – выполняет афишу. Что означает слово «АФИША»?
18. Афиша – это объявление о спектакле, концерте, лекции.
УЧИТЕЛЬ. Вторая бригада – разрабатывает эскиз занавеса. Что означает слово
«ЗАНАВЕС»?
19. Занавес – полотнище, закрывающая сцену от зрительного зала.
УЧИТЕЛЬ. Третья бригада – это художникидекораторы они выполняют эскизы декораций
спектакля. Что означает слово «ДЕКОРАЦИЯ»?
20. Декорация – устанавливаемые на сцене живописные или архитектурные изображения
места и обстановки театрального действия.
УЧИТЕЛЬ. Четвертая бригада – выполняет эскизы костюмов главных героев спектакля.
Что означает слово «КОСТЮМ»?
21. Костюм – одежда актера, которая должна отображать ту эпоху, которая отображена в
пьесе.
УЧИТЕЛЬ. Спектакль, который мы будем готовить – это поэма Александра Сергеевича
Пушкина «Руслан и Людмила». Что вы знаете об этом произведении? 22. Поэма «Руслан и Людмила» была написана Пушкиным в 1820 году. После выхода в свет
поэмы поэт Василий Жуковский подарил Пушкину портрет с надписью «Победителю ученике
от побежденного учителя».
23. Незадолго до смерти Пушкина драматург Шаховской посоветовал композитору Михаилу
Ивановичу Глинке написать оперу «Руслан и Людмила». Опера была написана и поставлена
на сцене Большого театра 27 ноября 1842 года.
24. Поэт Одоевский писал: «Блеск и великолепие этого спектакля превосходили все . что
доныне видели на российских сценах».
УЧИТЕЛЬ. Вот эти слова и дают вам старт, чтобы вы показали. В чем заключается работа
театрального художника. Начинайте свою работу.
Самостоятельная работа учеников класса под музыку М.И. Глинки
По окончании эскизов ученики показывают всем выполненные работы.
(См. Приложение)
УЧИТЕЛЬ. Жизнь спектакля мимолетна, 23 часа. И вы видите сколько сил вложено в него.
От драматурга – к режиссеру, от режиссура – к художнику, композитору. актеру, и далее по
цепочке – к главному судье, и главному своему участнику – ЗРИТЕЛЮ.
И БЛАГОДАРЯ ДУХОВНОЙ БЛИЗОСТИ ВСЕХ ЭТИХ ЛЮДЕЙ РОЖДАЕТСЯ ЧУДО
СПЕКТАКЛЯ. А потом спектакль начинает жить не только на сцене…
Тихо звучит музыка М.И. Глинки (Финал оперы)
УЧИТЕЛЬ. Господин Актер, Ваш выход! Спектакль готов!
Выходит Актер
АКТЕР. Андрей Дементьев
В ЭТОТ САМЫЙ ТАИНСТВЕННЫЙ МИГ,
ПЕРЕД ТЕМ, КАК РАСПАХНУТА СЦЕНА,
ДО ТОГО. КАК ЕЩЕ НЕ ВОЗНИК
МИР, В КОТОРОМ ТВОРИТ МЕЛЬПОМЕНА.
ДУХ ТЕАТРА ВОЛШЕБНОЙ ИГРЫ,
ПРОБУЖДЕНИЙ, НАПОЛНЕННЫЙ ЗАЛОМ,
И НЕВИДИМЫЙ ВАМ ДО ПОРЫ,
Я ВЗЛЕТАЮ НАД СТАРЫМ ПОРТАЛОМ.
ВОЗНИКАЮ Я В СТУКЕ СЕРДЕЦ
И ВО ВЗМАХЕ ИГРЫ ДИРИЖЕРА
ПЕРЕД ТЕМ. КАК ПРИЙТИ, НАКОНЕЦ,
К ВАМ В ЗНАКОМОМ ОБЛИЧЬЕ АКТЕРА.
Музыка громче. Аплодисменты.
УЧИТЕЛЬ. Итак, на сегодняшнем уроке мы с вами узнали какова роль художника в театре и
еще раз окунулись в мир кулис и волшебства. Спасибо всем. Урок окончен. До свидания.
ЛИТЕРАТУРА
1. Детская энциклопедия. Издательство Академии педагогических наук РСФСР.
Москва, 1961.
2. Энциклопедический словарь юного зрителя. Москва, Педагогика, 1990.
3. Н.Н. Булыко. Большой словарь иноязычных слов «Мартин» Москва, 2004.
4. Ю. Молчанов. Первые уроки театра. Москва, «Просвещение», 1986.
5. В. Максимова… И рождается чудо спектакля. Москва, 1980.

file_name: Его величество театр.doc

intro:
Его величество театр
ЦЕЛИ И ЗАДАЧИ УРОКА:
•	Развивать представление о деятельности художника, раскрыть сущность театрального
•	слова, показать, в чем проявляется фантазия художника и зрителя;
•	Расширить и закрепить знания о театральном искусстве и его воспитательной роли;
•	Формировать устойчивый эстетический вкус и воспитать у учеников интерес к театру:
•	Воспитание положительных качеств в понимании прекрасного;
•	Совершенствовать технические умения и навыки работы кистью;
•	Закреплять знания о композиционных законах построения рисунка.
Задача: познакомить с особенностями работы художника в театре.

title: Его величество театр


extracted_text:
Единство учения и творчества на занятиях
изобразительным искусством
Развивающее обучение детей в области художественной деятельности бывает продуктивно,
когда на занятиях обеспечено органичное единство учения и творчества. Для этого
требуется отличать то, чему можно и нужно учить детей, от того, что прямому научению не
поддаётся. Учить детей необходимо. Не разрушать сложившееся в дошкольном детстве
отношение к художественной деятельности и не переучитывать на “правильное”
изображение, а подпитывать их творчество, вооружая его новыми средствами. Потому что
ребёнок растёт, и скоро “малышовые” рисунки, как их не хвали взрослые, перестанут его
удовлетворять, и изобразительное творчество начнёт разрушаться. И если творчеству, как
известно, обучить невозможно, то можно и необходимо создавать на уроках такие условия,
благодаря которым оно проявится у детей, а их творческие способности будут развиваться.
Учить можно не только приёмам и операциям, которые принято называть “техническими”, но
и способам действия, опробовав которые ребёнок подготавливает себя к творчеству. Другое
условие  это применение педагогических средств пробуждения творческой
активности учеников. Они многообразны, а общим для них является результат: каждому
ребёнку должно стать интересно то, что ему предстоит делать. Занятие, которое будет
конспективно описано ниже, является ключевым для целой группы взаимосвязанных уроков
в начальных классах. На предыдущих занятиях ученики знакомились с общностью и
различиями линий  пятен  силуэтов, преобразованием их друг в друга, соизмеряя их по
величине (большие, средние, маленькие) и форме (округлые, угловатые, смешанные). В
результате, ничего не зная о предстоящем задании, каждый ребёнок подготовил из чёрной
бумаги более двадцати пятен  силуэтов разнообразных форм и величин. Цель первой
учебной  части данного занятия показать детям действия поиска таких соединений пятен
силуэтов, чтобы получились выразительные фигуры человека, животного, сказочного
существа. Для этого, кроме произведения искусства, используется методический приём,
когда образ  замысел рисунка складывается не только “в голове”, а и непосредственно на
листе бумаги. Поэтому образ воображения возникает не стихийно, а произвольно,  как
результат решения определённой задачи: учебной, поставленной учителем, или (позже)
творческой, которую поставил себе сам ребёнок. Это способствует развитию
именно продуктивного воображения детей. Для этого я вырезаю несколько таких же, как у
детей, пятенсилуэтов, прикрепляю пятна на фланелеграф. Теперь пятнасилуэты,
вырезанные из бархатной бумаги можно свободно перемещать по нему.
Учебную задачу дети решают вместе со мной. Условия задачи  использовать только те
пятна, что выбрал учитель. Цель  соединить эти пятна в выразительную фигуру.
Для первого положения фигуры я сама выбираю и соединяю между собой два пятна
(большое и среднее) с таким расчётом, чтобы все ученики легко могли переставить себе
(угадать), кого я задумала изобразить, а затем сами выбрали несколько мелких недостающих
пятен и поместили их на свои места. При этом учащиеся стараются показать
только, кто изображается, то есть сделать фигуру узнаваемой. Действуют так же, как
рисуют фигуру человека или животного, поочерёдно присоединяя друг к другу голову,
туловище, руки, ноги и т. д. В результате фигура из пятенсилуэтов почти всегда получается
статичной, неопределённой по позе и состоянию  невыразительной. Затем показываю детям
такие действия поиска, благодаря которым фигура станет выразительной. Для этого
предлагаю им сначала придумать ей имя, а потом угадать, что она  фигура, имеющая имя,
делает, какая она. Намёк (подсказку) на определённое действие можно увидеть во
взаимоположении среднего пятен, особенно в повороте, и все ученики это сразу заметят.
Ктото один скажет, что она “пляшет”, “танцует”, “веселится” (Рис.1). Чтобы показать, что из одних и тех же пятен можно составить разные фигуры, я, изменив
вертикальное положение листа на горизонтальное, предлагаю детям сделать ещё две
картинки (местоположения других пятен дети ищут самостоятельно), все называют каждое
действие, чтобы они закрепились в памяти учеников (Рис.2, Рис.3).
Таким образом, в учебных задачах поиск решения осуществляется совместно с учителем и
учениками. Однако всё, что делаю или говорю  это не примеры правильного решения, а
вопросы, позволяющие ученикам предположить, как действовать дальше. Ищут решение
сами ученики, соглашаясь или не соглашаясь друг с другом, поправляя или дополняя
другого, а моя задача только направить ход решения в соответствии с тем общим способом,
который учащиеся осваивают в процессе решения задачи,  способом поиска выразительных
соединений форм, величин, пятен, линий, объёмов и т.д.
Даже решая учебные задачи, дети совершают действия, которые нельзя считать
исполнительскими или “техническими”. Разумеется, я заранее придумала, кого будет
изображать каждая из картинок, и определила местонахождение и характер соединений всех пятен так, что ученики, казалось бы, только угадывают замысел. Однако, если в
отношении первой картинки это почти всегда и так происходит, то вторая и третья нередко
получаются или частично, или совсем непохожими на задуманное мною.
И этому нельзя препятствовать. Напротив, надо всячески приветствовать, потому что
способ, который дети осваивают, потому и общий, что позволяет найти различные
соединения пятен в разные фигуры. Самостоятельные “находки” когото из учеников
совершаются почти всегда интуитивно, объяснить, как они действовали, ученики не смогут.
Эти “находки” появляются благодаря творческой активности детей на занятии. Таких
учеников (и, следовательно, интуитивных находок) будет больше, если нам удастся создать в
классе обстановку общей заинтересованности и увлечённости поиском самых разнообразных
соединений пятен. Таким образом, кроме действий, которым надо научить детей, учебные
задачи включают и создание ситуаций, пробуждающих творческую активность детей. При
решении творческих задач  это обязательное условие успешного развития учеников. Цель
каждой творческой задачи  хотя бы отчасти продвинуть детей к тому, чтобы уже в замысел
рисунка или изделия они включали отношения того материала (линий, пятен цветов, объёмов
и т.п.), в котором замысел будет реализован, то есть выразительные отношения
художественной формы.
На данном занятии творческая задача состояла в следующем. Глядя на все свои пятна
силуэты (их было много, разной величины и разнообразных округлых угловатых и смешанных
форм), каждый ученик выбирал несколько таких, соединение которых наталкивало его на
замысел фигуры когото живого: человека, животного, сказочного существа… . При этом
запрещалось делать такие же изображения, какие были построены вместе со мной. Поиск
соединения пятен ученики осуществляли самостоятельно.
Моё участие состоит в повторении задачи и её условий, поощрении и выразительных
соединений пятен, а также в напоминании всех тех поисковых действий, которые были
названы при решении учебной задачи. Но напоминаю о них ученику индивидуально только в
тех случаях, когда поняла его замысел и видно, что изменение места или положения какого
то одного или двух пятен сделает фигуру более выразительной. Как правило, на эти пятна я
не указываю, а говорю ребёнку: “Давай вместе посмотрим на всю фигуру целиком. Я вижу
пятно, которое лучше было бы переместить…”. Или, если ученик нашёл это пятно, но
переместил неудачно: “Попробуй передвинуть его сначала выше, потом  ниже и посмотри,
где оно лучше передаёт действие фигуры”. Иными словами, подсказываю, как можно
действовать, но не говорю и не подсказываю, что должно получиться (где надо расположить
пятна, какие из них переместить и т.п.) и таким образом стимулирует детей к поиску
выразительности, т.е. учу их и при решении творческой задачи.
Решая учебные и творческие задачи, дети пробуют свои возможности в изобразительном
искусстве и художественном труде. Установка на пробу состоит в том, что я не требую от
всех одинаково высокого уровня освоения способов деятельности. Обосновано это многими
причинами: неодинаковыми условиями воспитания детей, разным уровнем развитости их
способностей, различным темпом усвоения знаний и умений и т.п. Поэтому одни ученики
сразу схватывают сущность каждого способа и легко превращают их в средства своей
художественной деятельности. Другие достигают этого позже. Будут и такие, кто
продвигается в учении очень медленно. Существенно могут отличаться успехи одних и тех
же детей в освоении специфически изобразительных способов и в обучении трудовым
умениям, операциям, технологиям. Всё надо обязательно учитывать. Однако очень опасно по
результатам удачных или неудачных проб поспешно разделять учеников на способных,
середняков и неспособных. Склонности и интересы у детей ещё неопределенны и не раз
будут меняться. Способности же к какомуто виду художественной деятельности есть у
каждого, но они ещё, возможно, не выявились. Именно поэтому необходимо знакомить детей
со многими различными видами, жанрами и технологиями художественной деятельности.
Изложим кратко ход занятия, тема которого “Поиск соединения пятен разной величины и
формы в силуэте выразительной фигуры”. Материалы и инструменты:
1. По листочку белой бумаги размером около 15х20 см.
2. Клей.
3. Карандаш.
4. Ластик.
Методические пособия:
1. Магнитная доска.
2. Пятнасилуэты из чёрной бархатной бумаги.
3. Фланелеграф.
4. Схема вариантов соединения пятен (только для учителя).
Произведения искусства:
Литография В.Лебедева в книжке Р.Киплинга “Слонёнок”, например, “Страус” или “Бегущий
слонёнок” (концовка).

file_name: Единство учения и творчества.doc

intro:
Единство учения и творчества на занятиях изобразительным искусством
Развивающее обучение детей в области художественной деятельности бывает продуктивно, когда на занятиях обеспечено органичное единство учения и творчества. Для этого требуется отличать то, чему можно и нужно учить детей, от того, что прямому научению не поддаётся. Учить детей необходимо. Не разрушать сложившееся в дошкольном детстве отношение к художественной деятельности и не переучитывать на “правильное” изображение, а подпитывать их творчество, вооружая его новыми средствами. Потому что ребёнок растёт, и скоро “малышовые” рисунки, как их не хвали взрослые, перестанут его удовлетворять, и изобразительное творчество начнёт разрушаться. И если творчеству, как известно, обучить невозможно, то можно и необходимо создавать на уроках такие условия, благодаря которым оно проявится у детей, а их творческие способности будут развиваться. Учить можно не только приёмам и операциям, которые принято называть “техническими”, но и способам действия, опробовав которые ребёнок подготавливает себя к творчеству. Другое условие - это применение педагогических средств пробуждения творческой активности учеников. Они многообразны, а общим для них является результат: каждому ребёнку должно стать интересно то, что ему предстоит делать. Занятие, которое будет конспективно описано ниже, является ключевым для целой группы взаимосвязанных уроков в начальных классах. На предыдущих занятиях ученики знакомились с общностью и различиями линий - пятен - силуэтов, преобразованием их друг в друга, соизмеряя их по величине (большие, средние, маленькие) и форме (округлые, угловатые, смешанные).


extracted_text:
Единство формы и декора в глиняных игрушках
Цель:



познакомить учащихся с понятиями и языком декоративноприкладного искусства,
открыть содержательный смысл художественного образного языка декоративно
прикладного искусства, его связь с явлениями жизни,
познакомить учащихся с традициями в росписи глиняной игрушки,
 формировать навыки в создании единства формы и декора игрушки,

композиции и ритма цветовых пятен.
1. Организационный момент.
Знаете ли вы, как жили наши предки?
С древних времен человека окружал загадочный мир природы, полный таинственных,
непонятных и устрашающих явлений.
Презентация с изображением явлений природы.
2. Актуализация опорных знаний.
Человек полностью зависел от природы и старался приспособиться к окружающей его
среде. Так появились верования в сверхъестественные силы, олицетворяющие различные
явления: солнце, грозу, воду, растения, землю.
Эти явления приобретали разнообразные изобразительные формы и цветовые решения.
Люди изображали явления природы и окружающий их мир на стенах жилищ, посуде,
одежде, прося у них хорошей погоды, богатого урожая и защиты от грозных стихий и злых
духов.
3. Формирование новых знаний.
Так появилось декоративноприкладное искусство.
В глубокой древности глиняные игрушки создавались не только ради забавы, но и как часть
древних обрядов. Их дарили друг другу на праздники и наполняли свой дом. Игрушки
обладали магической силой и в представлении наших предков оберегали людей от всякого
зла.
Сегодня мы с вами познакомимся с росписью глиняных игрушек. Декор их тоже отличается,
как и пластическая форма. В глиняной игрушке живут образы, уже знакомые нам: конь,
птица, берегиня, живущие в памяти народа и продолжающие его древние традиции.
Презентация.
Декоративноприкладное искусство – это украшение предметов быта художниками и
народными умельцами.
Древние люди наполняли свою жизнь предметами с символическими изображениями солнца
в виде розеток и полурозеток с узорами внутри окружности; земли в виде горизонтальных
лини, прямоугольников, ромбов; воды в форме вертикальных и горизонтальных линий. Такие
изображения называются солярными знаками. Из этих знаков выстраивали орнамент.
Основным источником для создания орнамента, была природа.
На шкурах зверей, змей, гусениц, крыльях птиц и бабочек, на растениях и плодах природа
нарисовала чудесные узоры, открыв человеку бесконечное множество орнаментальных
форм и цветовых оттенков. Цвет тоже имел символическое значение:
Черный – символизировал землю;
Красный – жизнь, кровное родство;
Желтый – солнце, свет;
Синий, голубой – вода земная, небеса;
Белый – чистота;
Зеленый – молодость, ростки.
В древних русских узорах нет кричащих цветов, все они согласованы между собой и
построены в единой цветовой гамме.
Особенно любимыми для русского крестьянина были изображения женской фигуры, коня,
чудоптицы, и древа жизни.
Берегиня – так называли изображение женщины. Это наиболее почитаемое божество
олицетворяло плодородие земли, источник жизни, урожая, тепла и защиты для крестьян.
Древо жизни – символ вечной жизни, процветающей природы. Изображалось в виде
разветвленного растения с причудливыми пташками на ветвях, либо цветами и плодами.
Конь – крестьянский кормилец, опора всего хозяйства, был одним из древнейших образов
солнца, движение солнца по небу, символом крепости крестьянской жизни.
Птицы – изображения птиц были особенно разнообразными и красивыми. С удивительными
гребнями, хвостами и узорчатыми перьями. Птицы – символ счастья, весны, тепла и света.
Удивительно красивым был быт трудолюбивого крестьянина, окружавшего себя яркими,
красивыми предметами и изображениями.
Радостнее было терпеть тяготы труда, переживать суровые зимы, преодолевать горести и
болезни в доме, излучающем радость, тепло и добро.
Просмотр презентации с комментариями учащихся.
В рабочих тетрадях записи новых понятий.
Выступление учащихся с краткими сообщениями по теме.
1. Ученик.
В глубокой древности глиняные игрушки создавались не только ради забавы, но и как часть
древних обрядов. Их дарили друг другу на праздники и наполняли свой дом. Игрушки
обладали магической силой и в представлении наших предков оберегали людей от всякого
зла. Форма игрушек очень пластичная и обобщенная, и все же в разных местах необъятной
России художники оригинально подходили к созданию ее образа.
2. Ученик.
В деревне Филимоново Тульской области с древних времен сйществует производство
знаменитых филимоновских игрушек.
Фигуры с вытянутыми пропорциями, мягкими очертаниями формы выглядят очень стройными
и изящными. Они вылеплены из белой, с синеватым оттенком, податливой глины. Высокие
стройные женские фигурки часто держат что то в руках, мужские фигуры под стать им:
статные, длинноногие, чуть смешные. Очень большое разнообразие образов воплотила в
себе игрушка. Здесь и удивительные кони с длинными шеями, домашние животные, птицы. У
персонажей филимоновской игрушки небольшая голова плавно перетекает в длинную шею и
придает фигурке горделивую осанку, легкость силуэта и устремленность ввысь. Любимые цвета мастеров этой игрушки – интенсивный красный, малиновый. Они горят еще
ярче в соседстве с желтым, темно – синем и зеленым. Орнамент росписи простой: узкие
полоски, изредка еловые веточки или древний символ солнца – розетки, круги, ромбы. Эти
мотивы знакомы нам из узорного ткачества, вышивки, росписей. Простой и легкий узор
хорошо сочетается с изящными, вытянутыми формами фигуры.
3. Ученик.
Родина каргопольских игрушек – русский Север, Архангельская область.
Пропорции этих фигурок противоположны филимоновской – приземисты, неуклюжи и
тяжеловесны. Веселые плосковатые лица, короткие руки делают фигуру забавной и
шутливой.
Любимым персонажем каргопольской игрушки всегда был КоньПолкан или ПолиханЧудо с
головой и туловищем человека и телом коня.
Мастера Каргополья создали свой мир глиняной сказочной игрушки, где живут крепкие
веселые люди и добродушные звери и птицы.
Роспись каргопольских игрушек очень выразительная и простая. Традиционный набор
элементов и цветов данного промысла сохраняет прочную связь с древними мотивами.
Символы солнца – большие огненные круги, кольца, мотивы зерен, хлебных колосьев и
веточек растений. Все эти элементы изображены в естественных тонах, приближенных к
натуральным природным оттенкам.
4. Ученик.
Дымковскую игрушку нельзя спутать с другими народными игрушками благодаря ее
колориту. Это, прежде всего снежной белизны фон, по которому написан простой узор. В
декоре преобладают насыщенные цвета: красноалый, малиновый, синий, золотистожелтый,
фиолетовый, зеленый.
Дымково – бывшая заречная слобода города Вятки. В ней уже больше 200 лет мастера лепят
декоративную игрушку. Высотой они 2025 см. Рецепт изготовления игрушки не так прост.
Сначала замешивают из красной глины тесто, из него лепят игрушки, затем обжигают в печи.
Форма игрушек монолитна, а силуэты отличаются легкостью, плавностью и округлостью.
Игрушки составлялись из разных частей, соединяемых между собой. К туловищу крепились
лепные детали: изящные оборки, воланы, жгуты. У барышень всегда пышная прическа и
нарядный головной убор.
Роспись начинается с того, что фигурки покрывают слоем мела, разведенного на снятом
молоке. На белый фон начинают наносить многоцветные узоры, чаще всего геометрический
узор. Применяют до 8 цветов, добавляя сусальное золото. В палитре дымковских мастеров
почти отсутствует смешение цветов.
Мастер продуманно использует выразительные средства орнамента, чтобы рассказать о
красоте природы тех мест, где родились эти удивительные произведения искусства.
Невольно представляешь заснеженные сугробы, белизну которых подчеркивают яркие
цвета.
5. Ученик. Сегодня мы познакомились с наиболее самобытными и известными глиняными
промыслами. Игрушки создавали во многих российских городах и селах, где и сейчас
существуют производства абашевской, тульской, курской, липецкой, каргопольской,
филимоновской и дымковской игрушек.
Интерес к народной глиняной игрушке вызван не только ее ценностью как музейного
экспоната. Она близка своим художественным содержанием – поэтичностью, меткостью
выраженных характеров, остроумной шуткой, чувством радости и полноты жизни.
Задание: декоративно оформить в цвете, выполненную на предыдущем уроке фигуру
глиняной игрушки (на выбор). Стихотворение К.Фофанова
“Чем знаменито Дымково”
Чем знаменито Дымково?
Игрушкою своей!
В ней нету цвету дымного,
Что серости серей.
В ней чтото есть от радуги,
От капелек росы,
В ней чтото есть от радости,
Гремящей, как басы!
Она глядит не прянично –
Ликующе и празднично.
В ней молодость – изюминка,
В ней удаль и размах…
Сияйте, охра с суриком,
По всей земле в домах!
Сияйте охра с суриком,
Чтоб всем – светло, не сумрачно!
И злость, и хмурость льдинкою
Без всякого следа
Пусть под улыбкой Дымкова
Растают навсегда!
Подведение итога урока. Анализ работ учащихся.

file_name: Единство формы и декора в глиняных игрушках.doc

intro:
Цель:
•	познакомить учащихся с понятиями и языком декоративно-прикладного искусства,
•	открыть содержательный смысл художественного образного языка декоративно-прикладного искусства, его связь с явлениями жизни,
•	познакомить учащихся с традициями в росписи глиняной игрушки,
•	формировать навыки в создании единства формы и декора игрушки,
•	композиции и ритма цветовых пятен.
1. Организационный момент.
Знаете ли вы, как жили наши предки?
С древних времен человека окружал загадочный мир природы, полный таинственных, непонятных и устрашающих явлений.
Презентация с изображением явлений природы.
2. Актуализация опорных знаний.
Человек полностью зависел от природы и старался приспособиться к окружающей его среде. Так появились верования в сверхъестественные силы, олицетворяющие различные явления: солнце, грозу, воду, растения, землю.
Эти явления приобретали разнообразные изобразительные формы и цветовые решения.


extracted_text:
Жанр Пейзажа. Лазурь и грозы. 6й класс
Цели урока:
 Образовательные:


создать условия для изучения и повторения учащимися произведений
великих мастеров пейзажа;
понять отличительную особенность произведений различных мастеров по
отношению к личности Человека;
 Развивающие:


развивать у школьников способности зрителя, готового к восприятию
произведений великих мастеров;
развивать творческие способности в поисковоисследовательских и
индивидуальных видах учебной деятельности;
 Воспитательные:


воспитание  художественного  вкуса;
выработка устойчивой потребности общения с произведениями мировой
художественной культуры и умение находить в них духовноценностные
ориентиры.
Ожидаемый результат:



у учащихся сформируется представление о жанре пейзажа   как трудоемком
подготовительном процессе, где художник прибегает к натурным зарисовкам и ищет
прототипы для своих полотен в реальной жизни, в музыке и поэзии;
углубление знаний у учащихся, полученных на предыдущих уроках;
умение учащихся направить свою деятельности в нужное русло для работы на
последующих уроках.
Методы: объяснительноиллюстративный, частичнопоисковый.
Тип урока: обобщение и систематизация знаний.
Формы: фронтальная.
Материалы к уроку:
 Для учителя:  Интернетресурсы, проектор, экран, мультимедиа – презентация
(Приложение 1)
 Для учеников: альбом, акварельные краски, кисти
Зрительный ряд: произведения художников пейзажистов: Шишкин  И.И. «Дождь в
дубовом лесу», Васильев Ф.А. «Мокрый луг», Кустодиев Б. «Гроза», Рерих Н.К.
«Небесный бой», «Зов неба. Молния», В Ван Гог «Пейзаж в Овере. После дождя»,
Дубовский Н.Н. «Радуга». Литература: Поэзия Ф.Тютчева:  «Как весел грохот летних бурь..,  «Весенняя гроза»,
Н.А.Заболотский «Гроза»,  «Дождь», японская и китайская поэзия – М. Басе  Ван Вей.
Музыка:  Людвиг ван Бетховен – шестая симфония  (часть 4), сцена грозы из оперы  Дж.
Россини «Севильский цирюльник» (фрагмент 2го акта), театральные шумы – дождь. Гроза.
План урока.
1. Мотивация учащихся, вступительное слово учителя демонстрация презентации – 10
мин.
2. Сообщение темы и ожидаемого результата урока – 2 мин.
3. Выполнение творческой работы – пейзажа по мотивам японской и китайской поэзии
– 25 мин.
4. Рефлексия, сообщение домашнего задания – 3 мин.
5. Подведение итогов урока. Анализ работ – 2 мин.
ХОД УРОКА
1. Мотивация
– Как вы думаете, ребята, для чего нам нужно уметь рисовать, развивать свои чувства,
эмоции? Где нам могут пригодиться полученные на этом уроке знания.
(Ответы детей)
– Правильно, чтобы считать себя высокоразвитыми, культурными людьми нужно знать и
понимать искусство, получать удовольствие, уметь радоваться от прослушивания
классической музыки, просмотра произведений художников, чтения стихов.
2. Вступительное слово учителя
Педагог: Как вы, ребята, думаете, можно ли цветом передать свои чувства, которые у вас
возникают при прослушивании красивой музыки? Как можно передать мягкие теплые
оттенки звучания фортепиано, напевные, ласковые нежные звуки скрипки?
(Ответы детей)
– Звуки разной силы можно изобразить разными линиями: громкие – толстой линией, тихие
– средней, едва уловимые – тонкой. Линия запечатлевает неуловимое в движении жизни.
Сплетаясь в разнообразные формы, линия бывает тонкой, изысканной и кружевной,
колючей и злой, нежной и бархатной. Богатство художественных приемов работы
акварельными красками (гуашью) помогает передавать многообразные явления природы..
– Можно, ли разнообразными цветовыми пятнами (тонкими, толстыми, волнистыми,
ломаными, изысканными, кружевными, колючими, бархатными, нежными и т.д.) передать
звук. Например, звук журчащего ручейка, рев водопада, дождь и грозу, тишину и
т.д. (Педагог демонстрирует показ разнообразных приемы работы акварельными
красками)
– Вот, это есть не что иное, как абстрагирование. Абстрагирование – это один из основных
способов нашего мышления. Его результат – образование общих понятий и суждений и есть
абстракция. В художественной деятельности абстрагирование присутствует постоянно.
В декоративном искусстве абстрагирование – это процесс стилизации природных форм.
В процессе рисования художник выражает свое отношение к изображаемому. Главное
выразительное средство живописи – цвет, рисунка – линия.
Художники в своих работах стремятся передать свое эмоциональное состояние от
увиденного, а композиторы хотят звуками передать эмоциональное состояние от услышанного. Порой возникают соответствующие музыкальнохудожественные
ассоциации: смотришь на картину, а слышишь музыку. Слушая музыку, представляешь
картину.
3. Презентация (Приложение 1) содержит материал искусствоведческий. Знакомство с
творчеством художников пейзажистов. Просмотр сопровождается чтением стихов и
музыкой.
 Шишкин И.И «Дождь в дубовом лесу» – Ф.Тютчев «Как весел грохот летних бурь..»
– Л. Ван  Бетховен «Шестая симфония»  (часть 4);
 Васильев Ф.А. «Мокрый луг» – Н.А.Заболотский   «Дождь» – театральные шумы
дождя;
 Кустодиев Б. «Гроза» – Ф.Тютчев  «Весенняя гроза» – сцена грозы из оперы Дж.
Россини «Севильский цирюльник» (фрагмент 2го акта);

Рерих Н.К. «Небесный бой» – Н.А.Заболотский «Гроза» – театральные шумы грозы;
 В Ван Гог «Пейзаж в Овере. После дождя» – Дубовский Н.Н. «Радуга».
После знакомства с творчеством художников учитель проводит закрепление знаний с
помощью теста.
4. Тест «Накапливаем знания»
1) Какие известные Вам художники работали в жанре пейзажа? (Шишкин.И.И,, Васильев
Ф.А., Рерих Н.К., Дубовский Н.Н, Левитан И.И, Саврасов А.К.идр.)
2) Какое эмоциональное впечатление составляют пейзажи художников с которыми вы
познакомились на уроке?





печали,
тревоги,
таинственности,
нежности,
радости.
3) Какие виды пейзажа Вы знаете? Классификация. (Городской, сельский,  морской,
парковый, исторический, урбанистический, «чистый», фантастический, или
футурологический пейзаж, космический, астральный пейзаж.)
4) Какие виды искусства использовал учитель для объяснения темы? (Живопись, музыка,
литература)
5) Назовите известных Вам художников Магадана. (Цирцинс В,  Пилипенко А,  Бызов,
  Руднев)
5. Постановка темы и задач урока
– Тема нашего урока «Жанр пейзажа». Цель урока – создание ассоциативной композиции
на тему «Лазурь и грозы. Состояние природы» с использованием акварельной или гуашевой
техники.
Словарь: Ассоциация – это психологическая связь представлений о различных предметах и
явлениях, выработанных жизненным опытом.
Задачи, которые будем решать на уроке:




Знакомимся с понятием «ассоциативная композиция».
Расширять представления о возможностях изобразительных  материалов, о
различных техниках работы акварельными красками.
Решать композиционные задачи в предложенной теме.
Развивать эстетическихудожественный вкус, воспитываем чувство радости,
восторга от восприятия музыки, поэзии и живописи.
6. Практическая работа
Создание ассоциативной живописной композиции на тему «Лазурь и грозы. Состояние
природы» по мотивам японской или китайской поэзии.
Материал: акварель или гуашь
7. Рефлексия
– Похлопайте в ладоши, кто считает, что справился с сегодняшним заданием, кто считает,
что ему не хватило времени, пусть погладит себя по голове и скажет: «Не унывай дружок,
в следующий раз непременно успею».
8. Подведение итогов урока. Анализ работ
– Очень приятно отметить, что все на уроке справились с заданием: нарисовали свои
композиции, попытались передать свои эмоции, чувства от прослушивания музыки и
поэзии . У всех получилось свое прочтение одного и того же поэтического произведения,
своя ассоциативная композиция, и вы сумели передать свое отношение к этому
произведению.
– Хочется отметить детей, которые вышли на продуктивный, творческий уровень – создали
выставочные работы.
– Молодцы! Желаю вам творческих удач. Урок окончен.

file_name: Жанр Пейзажа.doc

intro:
Жанр Пейзажа. Лазурь и грозы. 6-й класс
Цели урока:
•	Образовательные:
•	создать условия для изучения и повторения учащимися произведений великих мастеров пейзажа;
•	понять отличительную особенность произведений различных мастеров по отношению к личности Человека;
•	Развивающие:
•	развивать у школьников способности зрителя, готового к восприятию произведений великих мастеров;
•	развивать творческие способности в поисково-исследовательских и индивидуальных видах учебной деятельности;
•	Воспитательные:
•	воспитание  художественного  вкуса;
•	выработка устойчивой потребности общения с произведениями мировой художественной культуры и умение находить в них духовно-ценностные ориентиры.
Ожидаемый результат:
•	у учащихся сформируется представление о жанре пейзажа   как трудоемком подготовительном процессе, где художник прибегает к натурным зарисовкам и ищет прототипы для своих полотен в реальной жизни, в музыке и поэзии;
•	углубление знаний у учащихся, полученных на предыдущих уроках;
•	умение учащихся направить свою деятельности в нужное русло для работы на последующих уроках.

title: Жанр Пейзажа.