extracted_text:
Значение родного языка в обучении иностранному
Цель работы  попытка рассказать о роли родного языка и о том, что его применение в преподавании
иностранного позволяет обучать более эффективно.
Родной язык может служить подспорьем в овладении иностранным практически на любой ступени
обучения, если его применение системно и если с его помощью достигаются не только практические, но
также образовательные и развивающие цели. Подобной точки зрения придерживаются многие
исследователи (Р.К. МиньярБелоручев, Э.Г. Вольтер, Д. Аткинсон, С. Крашен, Л. Продромоу и др.). Так, в
своей работе Л. Продромоу, говоря о роли родного языка, предлагает ряд метафор, каждая из которых по
своему справедлива, если не воспринимать ее как истину в последней инстанции: “Родной язык на уроке
иностранного  это: 1. лекарство (безусловно, полезное, но имеющее ряд противопоказаний и вызывающее
привыкание); 2. колодец, из которого черпаются знания; 3. стена, мешающая преподаванию; 4. окно в
широкий мир (оно позволяет рассмотреть предыдущий опыт учащихся, их интересы и знание мира, их
культуру); 5. костыль (он помогает двигаться вперед, но одновременно свидетельствует о беспомощности);
6. смазочный материал, благодаря которому шестеренки урока движутся слаженно”. Использование родного
языка должно носить осознанный и целенаправленный характер и быть ограничено определенным
количеством ситуаций, где он не только не мешает, но и способствует оптимизации учебного процесса.
Конечно, удельный вес родного языка на уроке иностранного языка определяется рядом факторов, а
именно:




умением самого учителя свободно общаться на иностранном языке;
ступенью обучения (если в начальной школе невозможно полностью вести уроки на иностранном
языке, то на старшей ступени обучения активный лексический запас старшеклассников и их речевой
опыт позволяет практически отказаться от родного языка);
уровнем сформированности коммуникативной компетенции учащихся той или иной группы;
степенью сложности изучаемого языкового материала.
Для того, чтобы английский (иностранный) язык действительно стал средством общения, учитель должен
стремиться создать одноязычную среду на уроке, т.е. свести использование родного языка к минимуму.
Каковы же функции родного языка на уроке иностранного языка:
1. Мотивационная функция
Родной язык я использую в формулировке цели урока, перед выполнением какоголибо упражнения для
того, чтобы вызвать интерес у учащихся к предстоящей работе. Например, при введении модального глагола
‘should’ можно начать разговор с того, что спросить детей о том, часто ли им говорят родители “Тебе
следует покушать / хорошо учиться / быть внимательным к младшему брату, заботиться о нем и защищать
его” и т. д. Всегда ли вы прислушиваетесь к чужим советам, хотя, наверняка, у каждого из нас в жизни
бывают ситуации, когда мы хотим услышать совет друга, учителя, мамы, которые подскажут, как нам
следует поступить в той или иной ситуации. Так вот сегодня мы научимся давать советы поанглийски и
узнаем, как родители наших сверстников в Англии общаются со своими детьми, какие дают им наставления.
А поможет нам в этом специальный глагол ... А при отработке конструкции ‘I would ....’ можно дать ученикам
следующее задание: “Поговорите в группах о ваших мечтах – что бы вы сделали, если бы .... А потом мы
узнаем, кто же у нас любит помечтать”. Здесь явно прослеживается коммуникативная задача – помечтайте
(при этом учащиеся не ограничиваются какимлибо лексическим материалом, они сами выбирают языковые
средства для выражения мыслей). Или, для примера, сравним два варианта проведения тренировочных
упражнений по теме Present Perfect: а) У вас есть список предложений, составьте к ним вопросы. б) У меня на столе находится много предметов. По моей команде вы закрываете глаза, а я убираю или добавляю
какойлибо предмет. Открыв глаза, посмотрите на стол и, задавая мне вопросы типа ‘Have you put a textbook
on the table?’, попробуйте отгадать, что же изменилось на столе. Наверняка, первое задание приведет
учащихся в уныние, в то время как второе заинтересует их, и они будут использовать нужную
грамматическую конструкцию, не осознавая, что учат грамматику в данный момент. Как видно из
приведенных примеров, родной язык встречается в инструкциях к заданиям (особенно при выполнении
письменных работ). Однако письменные инструкции и комментарии на родном языке (в учебнике, в
раздаточных материалах) необходимы в начальный период обучения, чтобы обеспечить самостоятельную
работу учащихся. Кроме того, они помогают придать осмысленность формальным заданиям. Но в данной
функции родной язык быстро вытесняется иностранным, особенно в устном общении на уроке. Я использую
родной язык при подведении итогов в конце урока. Это очень важный элемент учебного общения, так как я
должна озвучить то, чему учащиеся научились на этом уроке, чтобы обеспечить ощущение прогресса,
например: “Итак, ребята, давайте подведем итоги. Зачем же нам надо это время  Present Continuous? Что
мы можем рассказать о себе, используя его? Какой вспомогательный глагол помогает нам построить
предложения в этом времени? А почему он называется вспомогательный? Какие слова  подсказки
встречаются в английских предложениях?” Таким образом, подведение итогов урока может служить
одновременно дополнительным разъяснением, своеобразной “рамочной конструкцией”, в которую
укладывается объяснение нового материала. Данная функция также предполагает создание учителем
проблемных ситуаций на уроке, которые мотивируют последующее введение речевого и языкового
материала, а также формулирование творческих заданий для презентаций, подготовки проектов или устных
выступлений учащихся по окончании той или иной темы и пояснения по их подготовке и оформлению (при
этом возможна демонстрация некоторых творческих работ учащихся других классов или предыдущих
выпусков и комментарии к ним: достоинства и недостатки).
2. Обучающая функция
Русский язык используется при объяснении особенностей артикуляции отдельных звуков на этапе
формирования звукопроизносительных навыков (как правило, на младшей ступени обучения, где
закладывается основа / фундамент для дальнейшего развития фонематического слуха). Это касается,
прежде всего, тех звуков, которые отсутствуют в родном языке учащихся (например, межзубные звуки [?] и
[?], носовой [?]) или частично совпадают с похожими звуками русского языка, ([s], [t], [h], [r], etc.). Например,
чтобы правильно произнести звук [?], надо растянуть губы в улыбке, выдвинуть распластанный кончик языка
между зубами, выдуть воздух между языком и верхними зубами; или при произнесении английского ‘s’ язык
находится у верхних зубов, а русского звука ‘c’ язык находится у нижних зубов.
В своей работе я часто обращаюсь к родному языку на этапе презентации нового грамматического
материала. С одной стороны, я стремлюсь как можно полнее и точнее раскрыть значение новой
грамматической конструкции, обратить внимание на ее особенности и формы, продемонстрировать
употребление в речи, с другой стороны, примеры на русском языке могут быть наглядным материалом для
сопоставления (здесь, безусловно, речевой опыт учащихся на родном языке существенно расширяет
лингвистическое пространство для анализа). Так, при сопоставлении двух предложений Я уже купил эту
книгу и Я купил эту книгу на прошлой неделе выясняется, что порусски звучит один и тот же глагол
‘купил’, а поанглийски указатели времени уже и на прошлой неделе – ориентиры, указывающие на разные
времена: Present Perfect и Past Simple.
Родной язык используется при объяснении материала лингвострановедческого характера, при сравнении
культурных реалий разных стран, изучение которых на уроках иностранного языка позволяет снять
трудности в понимании особенностей мышления и мировосприятия представителей другой культуры.
Например, barbecue – блюдо из мяса, которое готовится на металлической решетке над
углями; Beefeaters –(буквально, мясоеды) – стражники Лондонского Тауэра, которые носят средневековую
форму. В настоящее время они уже не охраняют здание Тауэра, а выполняют представительские функции:
встречают посетителей, помогают им сориентироваться на территории музея, дают пояснения в качестве экскурсоводов, фотографируются с туристами; kilt – часть национального костюма шотландского горца,
скроенная по типу юбки в складку из шерстяной клетчатой ткани. При этом учителю важно делать акцент на
воспитание у школьников положительного оценочноэмоционального отношения к языку и культуре
народов, говорящих на этом языке, на воспитание у них потребности и готовности включиться в диалог
культур, т. к. осознание национальнокультурных особенностей представителей другого социума в ситуации
межкультурного общения является одной из важных потребностей на современном этапе развития
общества.
3. Организационная функция
Коммуникативный подход в обучении иностранному языку предусматривает использование разных игровых
технологий, которые являются действенным средством повышения познавательной и лингвистической
активности школьников и способствуют лучшему усвоению лексического и грамматического материала,
формированию речевых умений. Объяснение правил новых игр разумнее проводить на родном языке, что
обеспечит точность понимания инструкций всеми учащимися класса и освободит время на собственно
проведение игры или же учителю следует тщательно продумать язык инструкций и команд (он должен быть
ясен и понятен учащимся), при этом можно попытаться использовать средства невербальной коммуникации
(жесты, движения, мимика), а чтобы убедиться, что учащиеся поняли задание, попросить их перевести на
русский язык все описание игры или ее фрагмент. По мере накопления игр учащиеся составляют краткий
перечень слов и выражений, регулирующих выбор водящего, очередность вступления в игру, ход игры,
выбытие игроков и т. д. ( Who will ‘it’ be? Make a big circle. Throw the dice. Miss a turn. Do as I do. Out you go.
You’re the winner, etc.). Опыт показывает, что при регулярном и активном использовании ограниченного
числа команд и инструкций на иностранном языке наблюдается переход этих выражений из пассивного в
активный словарь учащихся, что в дальнейшем позволит учителю отказаться от обращения к родному языку
на этапе проведения игровых приемов.
4. Семантизирующая функция
К родному языку учителя прибегают, как правило, тогда, когда не срабатывают беспереводные приемы
семантизации иноязычных слов, такие, как прямая демонстрация (показ или иллюстративная наглядность),
синонимыантонимы, догадка по словообразовательным элементам (суффиксы, приставки, словосложение,
конверсия), иноязычное толкование значения слов (дефиниция). В этой ситуации используется перевод
однимдвумя словами (например, слова, связанные с чертами характера или чувствами человека: confident –
уверенный, смелый, hatred – ненависть), что экономит время презентации новых слов, увеличивая время на
их отработку. Но часто требуется переводтолкование или дополнительные разъяснения, типа trickortreat –
“угощайте или будем шутить над вами”  с этими словами дети, разодетые в маскарадные костюмы ведьм и
привидений, ходят из дома в дом в Хэллоуинскую ночь, 31 октября, т.е. данный способ семантизации не
всегда экономичен во времени.
5. Контролирующая функция
На этапе совершенствования или контроля сформированности лексикограмматических навыков
эффективен так называемый “обратный перевод”, когда учащимся предъявляются изолированные слова,
словосочетания (в том числе идиомы), отдельные предложения (здесь могут быть и пословицы или
поговорки) или высказывания на родном языке Учащиеся переводят их на иностранный язык
самостоятельно или в парах (при этом можно дать ключи для организации самопроверки или
взаимоконтроля). Перевод слов с родного языка на иностранный  один из приемов составления словаря для
кроссвордов, наряду с такими приемами, как рисунки, контекст, синонимы, антонимы, дефиниции. Приведем
примеры некоторых заданий, где используется родной язык:
а) шарада для начинающих изучать английский язык:
Первое: глагол “хвастунишка” (can)
Второе: женское имя. (Ada) Целое: название страны. (Ответ  Canada.)
б) найдите соответствия для английского выражения (тест множественного выбора):
I am in two minds about it.
 Я возражаю против этого.
 Я никак не могу принять решение.
 Я прямо с ума схожу!
Ум хорошо, а два лучше. (Ключ: 2)
Hе has no eye for anybody but her.
 Он ни на кого другого и не глядит.

У него нет мнения насчет нее.
 Он единственный, кто может оценить ее по достоинству.
Это изза нее у него плохо со зрением. (Ключ: 1)
в) соотнесите пословицы на английском языке с пословицами на русском (перекрестный выбор):
1. When in Rome do as the Romans do.
2. The more, the merrier.
3. Never say die.
4. Can leopard change his spots?
а) В тесноте, да не в обиде.
б) Горбатого могила исправит.
в) В чужой монастырь со своим уставом не ходят.
г) Никогда не падай духом.
Хотя можно попросить самих учащихся вспомнить эквиваленты на родном языке, не предлагая им готовых
вариантов (межъязыковое перефразирование = перевод). Необходимость поиска средств эквивалентного
перевода выражений на родной язык развивает переводческие навыки учащихся, стимулируя их интерес к
работе со словарем. Отличаясь меткостью выражения мысли, лаконичностью формы, пословицы являются
хорошей иллюстрацией того, как можно кратко и четко излагать свои суждения не только в русском языке,
но и средствами иностранного языка. Кроме того, работа с пословицами и поговорками помогает развивать
наблюдательность учащихся, языковую и контекстуальную догадку, чувство языка, т.к. зачастую слова,
используемые в английских пословицах, в русском переводе звучат совсем подругому. При
самостоятельном переводе предложений с русского языка на иностранный учащиеся должны учитывать,
что в английском языке фиксированный порядок слов – глагол стоит всегда на втором месте после
подлежащего, которое, как правило, выражено существительным в именительном падеже или личным
местоимением. Поэтому при переводе предложений типа У меня два брата или на русском языке Его
зовут... , англичане говорят: “ Я имею двух братьев (I have two brothers), а на английском его имя (His
name is...). К типичным ошибкам русскоязычных школьников можно также отнести дословный перевод
структур с оборотом there is (The book on the table вместо There is a book on the table) или отрицательных
предложений, в которых на русском языке звучит двойное отрицание (Я ничего не знаю – I don’t know nothing вместо I know nothingили I don’t know anything). Иными словами, в данном случае имеет
место межъязыковая интерференция – наложение (перенос) сформированных навыков в родном языке в
пределы структуры иностранного языка.
Обратный перевод также эффективен как способ работы по подстановочной таблице, которая в силу
ограниченности языкового материала сама по себе не коммуникативна, но коммуникативный потенциал
искомых структур выявляется как раз за счет перевода. Например, при изучении темы “Сложное
дополнение” можно предложить задание, типа Translate the following phrases using the table: Идите в школу.
Давайте поиграем дома. Разрешите мне уйти домой. Давайте я помогу ему. Разрешите ему поиграть в
теннис. Пусть он поможет им.
Letus
play
home
me
it
go
meet
at home
tennis
him
them
stay
help
to school
him
her
them
В данном случае это будет контроль рецептивных навыков (узнавание изученных структур), а не
собственное составление предложений.
Родной язык на уроке иностранного языка также может быть использован для того, чтобы корректировать
устные ответы учащихся, исправлять их ошибки. Переводя дословно то, что ошибочно сказал ученик,
учитель помогает ему увидеть зону ошибки и самостоятельно исправить ее.
6. Коммуникативная функция
При первой встрече с учащимися (первое занятие по английскому языку) для установления контакта и
благоприятного психологического климата в группе, учителю необходимо получение личной информации о
том или ином ученике, обращение к опыту, интересам и потребностям детей. Однако, ощущая серьезные
пробелы в знаниях, испытывая языковой барьер при вступлении в контакт с незнакомым собеседником,
некоторые учащиеся отказываются говорить на иностранном языке, поэтому в случаях, когда иноязычного
опыта учащихся явно недостаточно, родной язык может также помочь сформулировать мотивы общения,
заинтересовать учащихся, вызвать у них желание общаться и взаимодействовать не только с новым
учителем, но и друг с другом.
Итак, учет родного языка является неотъемлемой частью большинства принятых сегодня методик. Хотя
ведущим на уроке должен быть, конечно, иностранный язык, невозможно полностью исключить родной язык
из процесса обучения иностранному языку. Использование родного языка учащихся для создания
развивающей языковой среды всегда должно быть строго ограничено и обосновано. Только в этом случае
родной язык может стать эффективным средством обучения, способствующим, а не препятствующим
усвоению иностранного языка.
Родной язык является помощником учителя в обучении новому (иностранному) языку, но по мере овладения
учащимися иностранным языком, доля родного языка уменьшается, а иностранного – увеличивается.
Литература
1. Вольтер Э.Г. Психологопедагогический аспект перевода и самоперевода на уроке иностранного
языка//Иностр. языки в школе.  1995.  № 1.
2. Колкер Я.М., Устинова Е.С. Обучение восприятию на слух английской речи (практикум).  М.: 2002.
3. МиньярБелоручев Р.К. Обучение переводу в школе с углубленным изучением иностранного
языка//Иностр. языки в школе.  1995.  № 1. 4. МиньярБелоручев Р.К. Механизм билингвизма и проблема родного языка в обучении
иностранному//Иностр. языки в школе.  1996.  № 5.

file_name: Значение родного языка в обучении иностранному.docx

intro: Цель работы - попытка рассказать о роли родного языка и о том, что его применение в преподавании иностранного позволяет обучать более эффективно. Родной язык может служить подспорьем в овладении иностранным практически на любой ступени обучения, если его применение системно и если с его помощью достигаются не только практические, но также образовательные и развивающие цели. Подобной точки зрения придерживаются многие исследователи. Родной язык на уроке иностранного - это: 1. лекарство (безусловно, полезное, но имеющее ряд противопоказаний и вызывающее привыкание); 2. колодец, из которого черпаются знания; 3. стена, мешающая преподаванию; 4. окно в широкий мир (оно позволяет рассмотреть предыдущий опыт учащихся, их интересы и знание мира, их культуру); 5. костыль (он помогает двигаться вперед, но одновременно свидетельствует о беспомощности); 6. смазочный материал, благодаря которому шестеренки урока движутся слаженно”. Использование родного языка должно носить осознанный и целенаправленный характер и быть ограничено определенным количеством ситуаций, где он не только не мешает, но и способствует оптимизации учебного процесса.


extracted_text:
Муниципальное общеобразовательное учреждение –
средняя общеобразовательная школа с.Дьяковка
Краснокутского района Саратовской области.
Рассмотрено.
Руководитель ШМО
______(                                 .)
« _26__»__08_2017г
Согласовано.
Замдиректора по УВР
____________(                        )
«_26__»  __08_ 2017г
УТВЕРЖДАЮ.
Директор школы
___________ (О.В.Мечикова)
Приказ  №___________
 «28»_августа ____ 2017г
Рабочая программа
ПО МУЗЫКЕ
 ДЛЯ 6 КЛАССА
Составила учитель Дьякова Н.Г.
Рассмотрено на заседании
педагогического совета
протокол № _1___
от «_28_»__08    _2017 г. Пояснительная   записка
Рабочая программа по предмету «Музыка» для 6 класса  составлена в соответствии с ФГОС
на основе авторской рабочей программы «Музыка. 59 классы.» В.В. Алеева, Т.И. Науменко,
Т.Н. Кичак (Методологическое пособие: Рекомендации по составлению рабочих программ.
Искусство: Изобразительное искусство. Музыка. Искусство. 59 классы. 3е изд., пересмотр. –
М.: Дрофа,2014. – 348,[4]с.).
Концепция  образовательной   области   «Искусство   (Музыка)»  ориентируется   на   систему
основных понятий, относящихся к области «Искусство»: основы музыки (Истоки и природа
музыкального   искусства.   Музыкальный   фольклор.   Народная   и   профессиональная   музыка.
Композитор — исполнитель — слушатель. Жизненное содержание музыкального искусства.
Взаимодействие   музыки   с   другими   видами   искусства   (литература,   театр,   хореография,
изобразительное искусство).
Цель программы В. В. Алеева (научный руководитель), Т. И. Науменко, Т. Н. Кичак
«Искусство. Музыка» в основной школе заключается в духовнонравственном воспитании
школьников через приобщение к  музыкальной культуре как важнейшему компоненту
гармонического формирования личности.
Основные принципы отбора материала и краткое пояснение логики структуры
программы
Принцип увлеченности (в основе лежит эмоциональное восприятие музыки, развитие
личностного отношения ребенка к явлениям музыкального искусства, его творческое
самовыражение, активное включение в процесс художественнообразного музицирования.
Принцип «тождества и контраста», сходства и различия реализуется в процессе выявления
интонационных, жанровых, стилистических связей музыкальных произведений и освоения
музыкального языка.
Принцип интонационности как ведущий принцип, регулирует процесс развития
музыкальной культуры.
Принцип диалога культур предполагает знакомство учащихся с народной и
профессиональной музыкой других национальностей на основе ее сопоставления и выявления
общности жизненного содержания, нравственноэстетической проблематики, различия стилей,
музыкального языка, творческого почерка представителей разных эпох  культур.
Все принципы ориентированы на социализацию учащихся в формировании их эмоционально
ценностного отношения к музыкальному искусству.
Общая характеристика учебного предмета, курса
Рабочая программа по предмету «Музыка» для 6 класса разработана на основе авторской
рабочей программы «Музыка. 59 классы.» В.В. Алеева, Т.И. Науменко, Т.Н. Кичак
(Методологическое пособие: Рекомендации по составлению рабочих программ. Искусство:
Изобразительное искусство. Музыка. Искусство. 59 классы. 3е изд., пересмотр. – М.:
Дрофа,2014.).
Программа ориентирована на использование учебника  «Искусство.Музыка» для 6 класса под
редакцией В.В. Алеева, Т.И. Науменко М.: Дрофа,2014 ЦЕЛЬ предмета   «Искусство   (Музыка)»   в   основной   школе   заключается   в   духовно
нравственном   воспитании   школьников   через   приобщение   к   музыкальной   культуре   как
важнейшему компоненту гармонического формирования личности.
Задачи направлены на реализацию цели программы и состоят в следующем:
   воспитывать   эмоциональную   отзывчивость   к   музыкальным   явлениям,   потребность   в
музыкальных переживаниях;
   способствовать   развитию   интереса   к   музыке   в   процессе   творческого   самовыражения,
проявляющегося в размышлениях о музыке, собственном разнообразном творчестве, практике
применения информационнокоммуникационных технологий;
     формировать   музыкальноэстетическую   культуру   школьников   на   основе   приобщения   к
шедеврам  музыкального искусства;
   научить   находить   взаимодействия   между   музыкой   и     другими   видами   художественной
деятельности (литературой и изобразительным искусством) на основе вновь приобретенных
знаний;
   заложить   систему   знаний,   нацеленных   на   осмысленное   восприятие   музыкальных
произведений (понимание характерных признаков музыкально–исторических стилей, знание
наиболее значительных музыкальных жанров и форм, средств музыкальной выразительности,
осознание глубокой взаимосвязи между содержанием и  формой в музыкальном искусстве).
Общая характеристика учебного процесса, курса
Основные  технологии:
Личностно – ориентированный подход
Здоровьесберегающая технология
Информационнокоммуникативные технологии
Методы обучения:
Метод забегания вперед и возвращение к пройденному.
Метод создания композиций направлен на варьирование в процессе музыкального обучения
различных видов музыкальной деятельности.
Метод художественного контекста обеспечивает целенаправленную совместную
деятельность учителя и учащихся по освоению содержания музыки.
Метод музицирования связан с освоением элементов музыкальной ткани, норм, правил
создания и способами исполнения музыки на основе собственной внутренней активности.
Метод соучастия позволяет приобщиться к коллективным формам музыкальной
деятельности. Позволяет учащимся попробовать свои силы, ощутить себя частью творческого
коллектива, пробудить потребность в коллективном творчестве
Метод «учебный брейнсорминг» направлен на поиски путей и содержания в решении
творческой задачи.
Метод погружения позволяет осознать ценностносмысловое значение музыкального
произведения в жизни человека.
Метод фонопедических упражнений направлен как на развитее  качественных
характеристик голоса, так и на формирование певческоисполнительских навыков.
Метод проектов позволяет учащимся проявить как свои знания, умения в самостоятельной
работе с информацией, так и волевые качества, интересы, предпочтения.
Метод «синквейн» является одним из методов развития критического мышления. Помогает
научиться доказательно и логично строить свои высказывания о музыке.
Фронтальная беседа, устная дискуссия, коллективная и самостоятельная работа
Формы обучения: Основная форма организации учебного процесса  классноурочная: урок ознакомления с новым материалом, урок закрепления изученного, урок применения
знаний и умений, урок обобщения и систематизации знаний, урок проверки и коррекции
знаний и умений, комбинированный урок, уроклекция, урокэкскурсия, уроксоревнование,
урок с дидактической игрой, урокпраздник, видеоурок.
Формы контроля уровня обученности:
Викторины
Цифровой диктант
Кроссворды
Текущий контроль в форме практической работы. С помощью текущего контроля возможно
диагностирование дидактического процесса, выявление его динамики, сопоставление
результатов обучения на отдельных его этапах.
Рубежный контроль выполняет этапное подведение итогов за четверть после прохождения
тем четвертей в форме выставки или теста.
Заключительный контроль. Промежуточная аттестация. Тестирование.
Режим занятий: 1 час в неделю , урок  45 минут
             Описание места учебного предмета, курса в учебном плане
Образовательная область предмета – «Искусство».
Настоящая программа составлена в полном соответствии с учебным планом МОУСОШ
с.Дьяковка на 20172018 учебный год и на изучение предмета «Музыка» в 6  классе отводится
35 часов в год, из расчета 1 учебный час в неделю.
Промежуточная аттестация по решению педсовета от 28.08.2017 проводится в виде
контрольной работы (тест). Срок реализации данной программы 1 год.   В течение года
возможны коррективы рабочей программы, связанные с объективными причинами.
Личностные, метапредметные и предметные результаты освоения учебного курса
                                   Личностные результаты
Личностные результаты отражаются в индивидуальных качественных свойствах учащихся,
которые они должны приобрести  в процессе освоения учебного предмета «Музыка»:
формирование   художественного   вкуса   как   способности   чувствовать   и   воспринимать
музыкальное искусство во всём многообразии его видов и жанров;
принятие мультикультурной картины современного мира;
становление музыкальной культуры как неотъемлемой части духовной культуры;
формирование навыков самостоятельной работы при выполнении учебных и творческих
задач;
готовность к осознанному выбору дальнейшей образовательной системы;
умение познавать мир через музыкальные формы и образы.
                                       Метапредметные результаты
Метапредметные результаты изучения в музыке в основной школе:
анализ   собственной   учебной   деятельности   и   внесение   необходимых   корректив   для
достижения запланированных результатов;
проявление творческой инициативы и самостоятельности в процессе овладения учебными
действиями;
оценивание современной культурной и музыкальной жизни общества и видение своего
предназначения в ней; размышление о воздействии музыки на человека, ее взаимосвязи с жизнью и другими
видами искусства;
использование   разных   источников   информации;   стремление   к   самостоятельному
общению с искусством и художественному самообразованию;
определение   целей   и   задач   собственной   музыкальной   деятельности,   выбор   средств   и
способов ее успешного осуществления в реальных жизненных ситуациях;
применение полученных знаний о музыке как виде искусства для решения разнообразных
художественнотворческих задач.
                                                    Предметные результаты
Предметными результатами изучения музыки являются:
общее   представление   о   роли   музыкального   искусства   в   жизни   общества   и   каждого
отдельного человека;
осознанное восприятие конкретных музыкальных произведений и различных событий в
мире музыки;
устойчивый  интерес к музыке,  художественным  традициям своего народа, различным
видам музыкальнотворческой деятельности;
понимание   интонационнообразной   природы   музыкального   искусства,
художественной выразительности;
осмысление   основных   жанров   музыкальнопоэтического   народного   творчества,
отечественного и зарубежного музыкального наследия;
рассуждение   о   специфике   музыки,   особенностях   музыкального   языка,   отдельных
произведениях и стилях музыкального искусства в целом;
применение   специальной   терминологии   для   классификации   различных   явлений
музыкальной культуры;
постижение музыкальных и культурных традиций своего народа и разных народов мира;
расширение   и   обогащение   опыта   в   разнообразных   видах   музыкальнотворческой
деятельности, включая информационнокоммуникационные технологии;
освоение   знаний   о   музыке,   овладение   практическими   умениями   и   навыками   для
реализации собственного творческого потенциала.
  средств
Требования к уровню подготовки
обучающихся по данной программе
В результате изучения музыки в 6 классе обучающийся должен
Знать/понимать:


специфику музыки как вида искусства;
значение   музыки   в   художественной   культуре   и   ее   роль   в   синтетических   видах
творчества;
основные жанры народной и профессиональной музыки;
основные формы музыки;
характерные   черты   и   образцы   творчества   крупнейших   русских   и   зарубежных



композиторов;
виды оркестров, названия наиболее известных инструментов;
имена выдающихся композиторов и исполнителей;


Уметь:




эмоционально  образно воспринимать и характеризовать музыкальные произведения;
узнавать на слух изученные произведения русской и зарубежной классики;
выразительно исполнять соло (с сопровождением и без сопровождения);
выявлять   общее   и   особенное   при   сравнении   музыкальных   произведений   на   основе
полученных знаний об интонационной природе музыки; 
распознавать на слух и воспроизводить  знакомые мелодии  изученных произведений
инструментальных и вокальных жанров;
различать звучание отдельных музыкальных инструментов, виды хора и оркестра;

 Использовать   приобретенные   знания   и   умения   в   практической   деятельности   и



повседневной жизни для:
певческого и инструментального музицирования дома, в кругу друзей и сверстников,
на внеклассных и внешкольных музыкальных занятиях, школьных праздниках;
размышления о музыке и ее анализа, выражения собственной позиции относительно
прослушанной музыки;
музыкального самообразования: знакомства с литературой о музыке, слушания музыки
в   свободное   от   уроков   время   (посещение   концертов,   музыкальных   спектаклей,
прослушивание   музыкальных   радио   и   телепередач   и   др.);   выражения   своих   личных
музыкальных впечатлений в форме устных выступлений и высказываний на музыкальных
занятиях; определения своего отношения к музыкальным явлениям действительности.
                                                    Учебнотематический план
Содержание тем учебного курса
№ основные разделы
количество часов
Музыка души.
Тысяча миров музыки.
Как создаётся музыкальное произведение.
Промежуточная аттестация. Контрольная работа. (тест)
Чудесная тайна музыки.
1
2
3
4
5
Итого:
1
8
23
1
2
35
                                                        Содержание программы
Тема года: «В чём сила музыки»
Урок №1.  Музыка души
Постановка   проблемы,   связанной   с   изучением   главной   темы   года.   Важнейшие   аспекты
эмоционального воздействия музыки на человека.
Урок №2.  Наш вечный спутник
Мир музыки, сопровождающий человека на протяжении всей его жизни. Мир вещей и мир
музыки (соотнесение материального и духовного в жизни человека).
Урок №3.  Искусство и фантазия
Реальность   и   фантазия   в   жизни   человека.   Претворение   творческого   воображения   в
произведениях искусства (на примере «Вальсафантазии» М. Глинки).
Урок №4.  Искусство – память человечества
Возвращение к темам, сюжетам и образам в произведениях искусства разных времён. Легенда
о   Лете   и   Мнемозине.   Ощущение   времени   в   произведениях   искусства   (на   примере   пьесы
«Старый   замок»  из   фортепианного   цикла  «Картинки   с   выставки»  М.   Мусоргского).
Важнейшие эпохи в истории культуры.
Урок №5.  В чём сила музыки
Характер   всеобщего   воздействия   музыки   (на   примере   второй   части   Симфонии   №   7   Л.
Бетховена и Антракта к III действию из оперы «Лоэнгрин» Р. Вагнера).
Урок №6. Волшебная сила музыки
Роль музыки и музыкантов в эпоху античности. Многоплановость художественных смыслов в
музыке оркестрового ноктюрна «Сирены» К. Дебюсси.
Урок  №78. Музыка объединяет людей Созидательная сила музыки (на примере мифа о строительстве города Фивы). Преобразующее
воздействие   музыки   (на   примере   оды   Пиндара).   Идея   человечества   и   человечности   в
Симфонии № 9 Л. Бетховена.
Урок №9. Урокобобщение по теме «Тысяча миров музыки»
Повторение произведений, звучавших в I четверти (слушание).
Исполнение   песен   по   выбору   обучающихся.   Тест   и     викторина   по   теме  «Тысяча   миров
музыки».
Урок №10.  Единство музыкального произведения
В   чём   проявляются   традиции   и   новаторство   в   музыкальном   произведении.   Средства
музыкальной выразительности, их роль в создании музыкального произведения (на примере
Антракта к III действию из оперы «Лоэнгрин» Р. Вагнера).
Урок №11.  «Вначале был ритм»
Многообразные  проявления  ритма  в  окружающем  мире.  Ритм  –  изначальная  форма  связи
человека с жизнью. Порядок, симметрия – коренные свойства ритма. Жанровая специфика
музыкальных ритмов: ритм вальса (на примере вальса И. Штрауса «Сказки Венского леса»).
Урок №1213. О чём рассказывает музыкальный ритм
Разнообразие претворения трехдольности в танцевальных жанрах. Своеобразие ритма мазурки
(на   примере   мазурки   сибемоль   мажор,   соч.   7   №   1   Ф.   Шопена).   Церемонная   поступь,
выраженная в музыке полонеза (на примере полонеза ля мажор, соч. 40 № 1 Ф. Шопена).
Разнообразие претворения трёхдольности в танцевальных жанрах.   Претворение испанских
народных ритмов в Болеро М. Равеля.
Урок №14. Диалог метра и ритма
Отличие между метром и ритмом. Особенности взаимодействия между метром и ритмом в
«Танце   с   саблями»  из   балета  «Гаянэ»  А.   Хачатуряна.   Роль   ритмической   интонации   в
Симфонии № 5 Л. Бетховена.
Урок №1516. От адажио к престо.
Основные   темпы   в   музыке.   Зависимость   музыкального   темпа   от   характера   музыкального
произведения. Медленные величественные темпы как выразители углубленных образов (на
примере   органной   хоральной   прелюдии  «Я   взываю   к   Тебе,   Господи»  И.   С.   Баха).
Зажигательный   народный   танец   Италии   тарантелла   (на   примере  «Неаполитанской
тарантеллы»  Дж.  Россини).   Изменения   темпов  в  музыкальных   произведениях   (на   примере
фрагмента «Поет зима» из «Поэмы памяти Сергея Есенина» Г. Свиридова).
Урок №17. «Мелодия – душа музыки»
Мелодия   –   важнейшее   средство   музыкальной   выразительности.   Мелодия   как   синоним
прекрасного. Проникновенность лирической мелодии в «Серенаде» Ф. Шуберта.
Урок №18. «Мелодией одной звучат печаль и радость»
Свет   и   радость   в  «Маленькой   ночной   серенаде»  В.   А.   Моцарта.   Разноплановость
художественных образов в творчестве Моцарта. Выражение скорби и печали в Реквиеме В. А.
Моцарта (на примере «Лакримоза» из Реквиема В. А. Моцарта).
Урок №19. Мелодия «угадывает» нас самих
Взаимодействие  национальных культур в музыкальных  произведениях.  «Русское»  в балете
«Щелкунчик»  П.   Чайковского.   Сила   чувств,   глубокая   эмоциональность   мелодий   П.
Чайковского (на примере Падеде из балета «Щелкунчик).
Урок №20. Что такое гармония в музыке
Многозначность   понятия   гармония.   Что   такое   гармония   в   музыке.   Покой   и   равновесие
музыкальной гармонии в Прелюдии до мажор из I тома «Хорошо темперированного клавира»
И. С. Баха.
Урок №21. Два начала гармонии
Гармония как единство противоположных начал. Миф о Гармонии. Двойственная природа
музыкальной   гармонии   (взаимодействия   мажора   и   минора,   устойчивых   и   неустойчивых
аккордов). Игра «света» и «тени» в Симфонии № 40 В. А. Моцарта.
Урок №22. Как могут проявляться выразительные возможности гармонии Гармония   как   важнейший   фактор   музыкальной   драматургии   в   опере   Ж.   Бизе  «Кармен».
Применение композитором метода  «забегания вперёд» в увертюре произведения; роль темы
роковой страсти в дальнейшем развитии оперы. Ладовый контраст между темами увертюры и
темой роковой страсти. (Содержание данной темы следует рассматривать одновременно и как
первое введение в тему 7 класса «Музыкальная драматургия».)
Урок №23. Красочность музыкальной гармонии
Усиление   красочности   музыкальной   гармонии   в   произведениях,   написанных   на   сказочно
фантастические   сюжеты.   Мозаика   красок   и   звуков   в  «Шествии   чуд   морских»  из   оперы
«Садко»  Н. РимскогоКорсакова. Всегда ли гармонична музыкальная гармония. Что такое
дисгармония? Причины ее возникновения.
Урок №24 Мир образов полифонической музыки
Смысл понятия полифония. Выдающиеся композиторыполифонисты. Эмоциональный строй
полифонической музыки. Полифоническая музыка в храме. Жанр канона; его отличительные
особенности. Полифонический прием  «имитация» (на примере канона В. А. Моцарта  «Да
будет мир»).
Урок №25. Философия фуги
Фуга   как   высшая   форма   полифонических   произведений.   Интеллектуальный   смысл   жанра
фуги. Круг образов, получивший воплощение в жанре фуги.
И. С. Бах. Органная токката и фуга ре минор.
Урок №26. Какой бывает музыкальная фактура
Фактура   как   способ   изложения   музыки.   Различные   варианты   фактурного   воплощения   (на
примере   фрагментов   нотной   записи   в   учебнике,   с.   99   –   100).   Одноголосная   фактура   (на
примере  Первой песни  Леля  из  оперы  «Снегурочка»  Н. РимскогоКорсакова).  Мелодия  с
сопровождением   (на   примере   романса   С.   Рахманинова  «Сирень»).   «Фактурный   узор»:
зрительное сходство фактурного рисунка в аккомпанементе с формой цветка сирени.
Урок №27. Пространство фактуры
Стремительное   движение   фигурационной   фактуры   в   романсе   С.   Рахманинова  «Весенние
воды». Пространство фактуры во фрагменте «Утро в горах» из оперы «Кармен» Ж. Бизе.
Урок №28. Тембры – музыкальные краски
Выражение настроений окружающего мира в музыке через тембры. Характерность тембров
скрипки (на примере темы Шехеразады из симфонический сюиты «Шехеразада» Н. Римского
Корсакова   и   Полета   шмеля   из   оперы  «Сказка   о   царе   Салтане»  Н.   РимскогоКорсакова);
виолончели   (на   примере   Вокализа   С.   Рахманинова   в   переложении   для   виолончели   и
фортепиано); флейты (на примере «Шутки» из сюиты № 2 для оркестра И. С. Баха).
Урок №29. Соло и тутти
Сочетания   тембров   музыкальных   инструментов.
  его
инструментальные   группы.   Выразительные   и   изобразительные   возможности   отдельных
тембров и тембровых сочетаний (на примере фрагмента «Три чуда» из оперы «Сказка о царе
Салтане» Н. РимскогоКорсакова).
Урок №30. Громкость и тишина в музыке
Выражение   композиторами   звуков   природы   в   музыкальной   динамике.   Динамические
нарастания и спады в Шестой «Пасторальной» симфонии Л. Бетховена (на примере IV части
«Гроза». Буря»).
Урок №31. Тонкая палитра оттенков
Выразительные возможности динамики в литературе и музыке. Роль динамических нюансов в
создании образа лунной ночи (на примере пьесы К. Дебюсси «Лунный свет»). Изобразительная
роль   динамики   при   характеристике   музыкальных   персонажей   (на   примере   фрагмента
произведения «Пробуждение птиц» О. Мессиана).
Урок   №3233.
работа.Тест
Преобразующее   значение   музыки.   Необходимость   сохранения   и   укрепления   духовных
запросов   человека.   Выражение   в   музыке   правды,   красоты   и   гармонии   (на   примере   пьесы
≪Лебедь≫ из фортепианного цикла «Карнавал животных» К. СенСанса). Различный смысл
 По   законам   красоты.  Промежуточная   аттестация.Контрольная
  Симфонический   оркестр, выражений  «слушать   музыку»  и  «слышать   музыку».  Драматургическая   роль   музыки   в
театральных   спектаклях,   кинофильмах,   телевизионных   передачах.   Выражение   глубины   и
благородства   художественного   образа   в   Адажио   Т.   Альбинони.   Созидание   по   законам
красоты.
Урок №34. Музыка радостью нашей стала.
Урок №35. Заключительный урок по теме года «В чём сила музыки».
Коллективное обсуждение вопросов, обобщающих главную тему года: «В чём сила музыки?»;
«Музыка   воспитывает   в   человеке   доброе   и   светлое»;   «В   чём   причина   долговечности
искусства?». Тема урока
№
п/п
Колво
часов
Календарнотематическое планирование
Характеристика основных видов деятельности учащихся
             Дата
Дом. Зад.
План
Факт
1
2
3
4
5
6
7
8
9
«Музыка души».
Наш вечный
спутник.
Искусство и
фантазия.
Искусство–
память
человечества.
В чём сила
музыки.
Волшебная сила
музыки.
Музыка
объединяет
людей.
Музыка
объединяет
людей.
Творческая
работа
Тысяча миров
музыки.
1
1
1
1
1
1
1
1
1
Выявлять возможности эмоционального
воздействия музыки на человека.
Рассуждать об общности и различии выразительных средств музыки и
изобразительного искусства.
Осознавать  и рассказывать  о влиянии музыки на человека.
Оценивать музыкальные произведения  с позиции красоты и правды.
Исследовать многообразие жанровых воплощений музыкальных
произведений.
Осознавать интонационно– образные, жанровые основы музыки как вида
искусства.
Рассуждать о специфике  воплощения духовного опыта человека в
искусстве.
Анализировать приемы развития одного образа в музыкальном
произведении.
Уважать музыкальную культуру мира разных времён.
Наблюдать за развитием одного образа в музыке.
Выявлять возможность эмоционального воздействия музыки  на человека.
Сравнивать музыкальное произведение разных жанров и стилей
Воспринимать и сопоставлять художественнообразное содержание
музыкальных
произведений (правдивоеложное, красивое –уродливое).
Выявлять возможности эмоционального воздействия музыки на человека.
Оценивать музыкальное произведение с позиции красоты и правды.
Рассказывать о влиянии музыки на человека.
Слушать, воспринимать, анализировать музыкальные произведения и их
фрагменты.
Стр911
Стр1216
Стр1722
Стр2325
Стр2628
Стр2930
Стр3132
Стр3334
Стр3538 1
1
1
1
1
1
10
11
12
13
14
15
16
Единство
музыкального
произведения.
Вначале был
ритм.
О чём
рассказывает
музыкальный
ритм.
Творческая
работа.
Диалог метра и
ритма
От адажио к
престо.
Творческая
работа.
Уметь определять и правильно употреблять в речи изученные понятия.
Понимать значение средств художественной выразительности в создании
музыкального произведения.
Владеть отдельными специальными музыкальными терминами,
отражающими знание средств музыкальной выразительности.
Рассуждать об общности и различии выразительных средств музыки и
изобразительного искусства.
Понимать значение средств художественной выразительности (метроритма)
в создании музыкального произведения.
Осознавать интонационнообразные жанровые особенности музыки.
Понимать значение средств художественной выразительности (метроритма)
в создании музыкального произведения.
Осознавать интонационнообразные жанровые особенности музыки.
Эмоционально откликаться на шедевры музыкальной культуры.
Понимать характерные особенности музыкального языка и передавать их в
эмоциональном исполнении.
Воспринимать характерные черты творчества отдельных отечественных и
зарубежных композиторов – Л.Бетховена, А.Хачатуряна.
Воспринимать разнообразные по смыслу ритмические интонации при
прослушивании музыкальных произведений.
Эмоционально откликаться на шедевры музыкальной культуры.
Воспринимать характерные черты творчества отдельных зарубежных
композиторов (И.С.Баха).
Осознавать интонационнообразные, жанровые и стилевые основы музыки.
Эмоционально откликаться на шедевры музыкальной культуры.
17 Мелодия – душа
1
музыки.
Эмоционально откликаться на шедевры музыкальной культуры.
Узнавать по характерным признакам   (интонации, мелодии) музыку
Стр3945
Стр4651
Подготовить
ся к
творческой
работе
Стр5254
Стр5562
Подготовить
ся к
творческой
работе
Стр6365
Стр6672 отдельных выдающихся композиторов (Ф.Шуберт).
Осознавать интонационно образные, жанровые и стилевые основы музыки.
Воспринимать характерные черты  отдельных композиторов
(Ф.Шуберт).
Формирование эмоциональноценностного отношения к творчеству
выдающихся композиторов.
Осознавать интонационнообразные, жанровые и стилевые основы музыки
(с учетом критериев, представленных  в учебнике).
Воспринимать и сравнивать различные по смыслу  музыкальные интонации
при прослушивании музыкальных произведений.
Воспринимать и соотносить характерные черты  творчества отдельных
зарубежных композиторов В.А.Моцарта и П.И.Чайковского.
Находить ассоциативные связи  между образами  музыки  и ИЗО.
Интерпретировать вокальную музыку в коллективной  музыкально
творческой деятельности.
Понимать значение средств художественной выразительности(гармонии)в
создании музыкального произведения.
Сравнивать  разнообразные мелодикогармонические интонации музыки.
Воспринимать  и осознавать гармонические особенности музыкального
произведения.
Красочность музыкальной гармонии.
Наблюдать за развитием одного образа в музыке.
Устанавливать ассоциативные связи между художественными образами
музыки и других видов искусства.
Проявление эмоциональной отзывчивости при восприятии и исполнении
музыкальных произведений.
Исследовать разнообразие и специфику фактурных воплощений в
музыкальных произведениях.
Рассуждать о яркости музыкальных образов в музыке.
Сравнивать музыкальные произведения с точки зрения их фактурного
воплощения.
18 Мелодией одной
звучат печаль и
радость.
19 Мелодия
«угадывает» нас
самих.
20
21
22
23
Что такое
гармония в
музыке.
Два начала
гармонии.
Как могут
проявляться
выразительные
возможности
гармонии.
Красочность
музыкальной
гармонии.
24 Мир образов
1
1
1
1
1
1
1
25
26
полифонической
музыки.
Философия фуги. 1
Какой бывает
музыкальная
фактура.
1
Стр7375
Стр7678
Стр7982
Стр8386
Стр8789
Стр9094
Стр9598
Стр99107
Стр108112 27
28
29
30
31
32
33
Пространство
фактуры.
Тембры –
музыкальные
краски.
Соло и тутти.
Громкость и
тишина в музыке.
Тонкая палитра
оттенков.
По законам
красоты.
Промежуточная
аттестация.Контр
ольная работа.
(Тест)
34 Музыка радостью
нашей стала.
35
Заключительный
урок по теме
года «В чём сила
музыки».
1
1
1
1
1
1
1
1
1
Исследовать разнообразие и специфику фактурных воплощений в
музыкальных произведениях.
Понимать значение средств художественной выразительности
(фактуры) в создании музыкального произведения.
Расширение представлений детей о собственных познавательных
возможностях.
Устанавливать внешние связи между звуками природы и звучаниями
музыкальных тембров.
Исследовать разнообразие и специфику тембровых воплощений в
музыкальных произведениях.
Определять тембры при прослушивании инструментальной музыки.
Рассуждать об общности и различии выразительных средств музыки и
поэзии.
Анализировать приёмы развития художественного образа в музыкальном
произведении.
Устанавливать внешние связи между звуками природы и их музыкально
динамическими воплощениями.
Исследовать разнообразие и специфику динамических воплощений в
музыкальных произведениях.
Рассуждать о преобразующем влиянии музыки.
Воспринимать и сопоставлять художественнообразное содержание
музыкальных произведений (правдивоелживое, глубинноеповерхностное).
Творчески интерпретировать содержание изученного материала в слове,
изобразительной деятельности.
Оценивать музыкальные произведения с позиции красоты и правды.
Осознавать и рассказывать о влиянии музыки на человека.
Выявлять возможности эмоционального воздействия музыки на человека
(на личном примере).
Понимать выразительные особенности музыкального языка в
произведениях разного эмоционального и смыслового содержания.
Применять знания теоретического материала и практические навыки,
приобретённые в результате изучения курса.
Определять музыкальные произведения и их авторов по фрагментам.
Выразительно исполнять произведения, передавая с помощью
выработанных вокальнохоровых навыков его образное содержание.
Стр113117
Стр118124
Стр125128
Стр129134
Стр137143
Стр143145
Стр146147
Стр148151 Календарнотематическое планирование
№
п/п
1
2
3
4
5
Тема урока
Колво
часов
Характеристика основных видов
деятельности учащихся
«Музыка души».
1
Наш вечный
спутник.
Искусство и
фантазия.
Искусство–
память
человечества.
В чём сила
музыки.
1
1
1
1
Выявлять возможности эмоционального
воздействия музыки на человека.
Рассуждать об общности и различии
выразительных средств музыки и
изобразительного искусства.
Осознавать  и рассказывать  о влиянии
музыки на человека.
Оценивать музыкальные произведения  с
позиции красоты и правды.
Исследовать многообразие жанровых
воплощений музыкальных произведений.
Осознавать интонационно– образные,
жанровые основы музыки как вида
искусства.
Рассуждать о специфике  воплощения
духовного опыта человека в искусстве.
Анализировать приемы развития одного
образа в музыкальном произведении.
Уважать музыкальную культуру мира разных
времён.
Наблюдать за развитием одного образа в
музыке.
Выявлять возможность эмоционального
воздействия музыки  на человека.
Аудиовизуальный материал
             Дата
Дом. Зад.
Е.Дога   «Вальс»   из   кинофильма
«Мой ласковый и нежный зверь»;
М.Дунаевский   «Цветные   сны»   из
кинофильма   «Мэри   Поппинс,   до
свидания»».
И.Брамс   «Симфония   №3»,   3
часть;
М.Дунаевский   «Цветные   сны»   из
кинофильма   «Мэри   Поппинс,   до
свидания»».
М.И.Глинка «Вальсфантазия»;
Г.Струве «Школьный корабль».
М.П.Мусоргский «Старый замок»;
Г.Струве «Школьный корабль».
План
Факт
Стр911
Стр1216
Стр1722
Стр2325
Л.Бетховен «Симфония №7»
(2 часть);
Стр2628 6
7
8
9
Волшебная сила
музыки.
Музыка
объединяет
людей.
Музыка
объединяет
людей.
Творческая
работа
Тысяча миров
музыки.
10
Единство
музыкального
произведения.
11
Вначале был
ритм.
1
1
1
1
1
1
Сравнивать музыкальное произведение
разных жанров и стилей
Воспринимать и сопоставлять
художественнообразное содержание
музыкальных
произведений (правдивоеложное, красивое
–уродливое).
Выявлять возможности эмоционального
воздействия музыки на человека.
Оценивать музыкальное произведение с
позиции красоты и правды.
Рассказывать о влиянии музыки на человека.
Слушать, воспринимать, анализировать
музыкальные произведения и их фрагменты.
Уметь определять и правильно употреблять
в речи изученные понятия.
Понимать значение средств художественной
выразительности в создании музыкального
произведения.
Владеть отдельными специальными
музыкальными терминами, отражающими
знание средств музыкальной
выразительности.
Рассуждать об общности и различии
выразительных средств музыки и
изобразительного искусства.
Понимать значение средств художественной
выразительности (метроритма) в создании
музыкального произведения.
Осознавать интонационнообразные
Р.Вагнер «Антракт к 3 действию»
из оперы «Лоэнгрин»;
 М.Дунаевский «Брадобрей».
К.Дебюсси
симфонического
«Ноктюрны»;
М.Дунаевский «Брадобрей».
из

цикла
«Сирены»

Л.Бетховен   «Симфония   №9»   (4
часть);
В.Суслов «Всюду музыка живёт».
Л.Бетховен   «Симфония   №9»   (4
часть);
В.Суслов «Всюду музыка живёт».
Исполнение   песен   по   желанию
детей.
Ф.Шопен   «Мазурка   сибемоль
мажор»;
И.Штраус   «Сказки   Венского
леса».

«Волшебные
В.А.Моцарт
колокольчики»
из
оперы
«Волшебная флейта»;

И.Штраус   «Сказки   Венского
леса»;
Стр2930
Стр3132
Стр3334
Стр3538
Стр3945
Стр4651 12
13
14
О чём
рассказывает
музыкальный
ритм.
Творческая
работа.
Диалог метра и
ритма
15
От адажио к
престо.
16
Творческая
работа.
17 Мелодия – душа
музыки.
1
1
1
1
1
жанровые особенности музыки.
Понимать значение средств художественной
выразительности (метроритма) в создании
музыкального произведения.
Осознавать интонационнообразные
жанровые особенности музыки.
Эмоционально откликаться на шедевры
музыкальной культуры.
Г.Струве «Бьют тамтамы».
Ф.Шопен «Полонез лямажор»;
М.Равель «Болеро»;
Г.Струве «Бьют тамтамы».
М.Равель «Болеро»;
Г.Струве «Бьют тамтамы».
Понимать характерные особенности
музыкального языка и передавать их в
эмоциональном исполнении.
Воспринимать характерные черты
творчества отдельных отечественных и
зарубежных композиторов – Л.Бетховена,
А.Хачатуряна.
Воспринимать разнообразные по смыслу
ритмические интонации при прослушивании
музыкальных произведений.
Эмоционально откликаться на шедевры
музыкальной культуры.
Воспринимать характерные черты
творчества отдельных зарубежных
композиторов (И.С.Баха).
Осознавать интонационнообразные,
жанровые и стилевые основы музыки.
Эмоционально откликаться на шедевры
музыкальной культуры.
Эмоционально откликаться на шедевры
музыкальной культуры.
Узнавать по характерным признакам
(интонации, мелодии) музыку отдельных
выдающихся композиторов (Ф.Шуберт).
А.И.Хачатурян «Танец с саблями»
из балета «Гаянэ»;
Л.Бетховен «Симфония №5»
(1 часть);
Г.Струве «Бьют тамтамы».
И.С.Бах   органная   хоральная
прелюдия   «Я   взываю   к   тебе,
Господи»;
Дж.Россини
тарантелла»;
«Неаполитанская

Е.Крылатов «Три белых коня».
Ф.Шуберт «Серенада»;
В.А.Моцарт   «Маленькая   ночная
серенада» (1 часть);
Е.Крылатов «Три белых коня».
Подготов
иться к
творческо
й работе
Стр5254
Стр5562
Подготов
иться к
творческо
й работе
Стр6365
Стр6672 18 Мелодией одной
звучат печаль и
радость.
19 Мелодия
1
1
«угадывает» нас
самих.
20
21
22
23
Что такое
гармония в
музыке.
Два начала
гармонии.
Как могут
проявляться
выразительные
возможности
гармонии.
Красочность
музыкальной
гармонии.
1
1
1
1
Осознавать интонационно образные,
жанровые и стилевые основы музыки.
Воспринимать характерные черты
отдельных композиторов
(Ф.Шуберт).
Формирование эмоциональноценностного
отношения к творчеству выдающихся
композиторов.
Осознавать интонационнообразные,
жанровые и стилевые основы музыки (с
учетом критериев, представленных  в
учебнике).
Воспринимать и сравнивать различные по
смыслу  музыкальные интонации при
прослушивании музыкальных произведений.
Воспринимать и соотносить характерные
черты  творчества отдельных зарубежных
композиторов В.А.Моцарта и
П.И.Чайковского.
Находить ассоциативные связи  между
образами  музыки  и ИЗО.
Интерпретировать вокальную музыку в
коллективной  музыкальнотворческой
деятельности.
Понимать значение средств художественной
выразительности(гармонии)в создании
музыкального произведения.
Сравнивать  разнообразные мелодико
гармонические интонации музыки.
Воспринимать  и осознавать гармонические
особенности музыкального произведения.
Красочность музыкальной гармонии.
Наблюдать за развитием одного образа в
музыке.
Устанавливать ассоциативные связи между
художественными образами музыки и других

«Реквием.
В.А.Моцарт
Лакримоза»;
П.И.Чайковский   «Падеде»   из
балета «Щелкунчик»;
Е.Крылатов «Крылатые качели».
И.С.Бах «Прелюдия до мажор»;
Г.Струве «Музыка».
В.А.Моцарт «Симфония №40» (1
часть);
Ж.Бизе   «Увертюра»   из   оперы
«Кармен»;
Г.Струве «Музыка».
Н.А.РимскийКорсаков   «Шествие
чуд морских» из оперы «Садко»;
Ю.Тугаринов «Весёлая история».
Стр7375
Стр7678
Стр7982
Стр8386
Стр8789
Стр9094 24 Мир образов
полифонической
музыки.
1
25
Философия фуги. 1
26
27
28
Какой бывает
музыкальная
фактура.
Пространство
фактуры.
Тембры –
музыкальные
краски.
29
Соло и тутти.
30
Громкость и
тишина в музыке.
1
1
1
1
1
видов искусства.
Проявление эмоциональной отзывчивости
при восприятии и исполнении музыкальных
произведений.
Исследовать разнообразие и специфику
фактурных воплощений в музыкальных
произведениях.
Рассуждать о яркости музыкальных образов
в музыке.
Сравнивать музыкальные произведения с
точки зрения их фактурного воплощения.
Исследовать разнообразие и специфику
фактурных воплощений в музыкальных
произведениях.
Понимать значение средств художественной
выразительности
(фактуры) в создании музыкального
произведения.
Расширение представлений детей о
собственных познавательных возможностях.
Устанавливать внешние связи между
звуками природы и звучаниями музыкальных
тембров.
Исследовать разнообразие и специфику
тембровых воплощений в музыкальных
произведениях.
Определять тембры при прослушивании
инструментальной музыки.
Рассуждать об общности и различии
выразительных средств музыки и поэзии.
В.А.Моцарт   «Да   будет   мир»
(канон);
Норвежская   народная   песня
«Камертон».
И.С.Бах   «Органная   токката   и
фуга реминор», ХТК.
Русская народная песня «Во поле
берёза стояла».
С.В.Рахманинов,
«Сирень» (романс);
С.В.Рахманинов,
«Весенние воды»;
Е.Крылатов   «До   чего   дошёл
прогресс».
Е.Бекетова
Ф.Тютчева

  Шехеразады»
Н.А.РимскийКорсаков
  «Полёт   шмеля»   из   оперы
«Садко»;
Н.А.РимскийКорсаков
«Тема
симфонической
«Шехеразада»;
И.С.Бах «Скерцо» из сюиты №2;
Ю.Энтин «Дорога добра».
Н.А.РимскийКорсаков
чуда» из оперы «Садко»;
Ю.Энтин «Дорога добра».

из
сюиты
«Три

Л.Бетховен
симфония №6 (4 часть);

«Гроза.Буря»
Стр9598
Стр99107
Стр108
112
Стр113
117
Стр118
124
Стр125
128
Стр129
134 31
Тонкая палитра
оттенков.
1
32
33
1
1
По законам
красоты.
По законам
красоты.
Промежуточная
аттестация.Тести
рование
34 Музыка радостью
1
нашей стала.
35
1
Заключительный
урок по теме
года «В чём сила
музыки».
Анализировать приёмы развития
художественного образа в музыкальном
произведении.
Устанавливать внешние связи между
звуками природы и их музыкально
динамическими воплощениями.
Исследовать разнообразие и специфику
динамических воплощений в музыкальных
произведениях.
Рассуждать о преобразующем влиянии
музыки.
Воспринимать и сопоставлять
художественнообразное содержание
музыкальных произведений (правдивое
лживое, глубинноеповерхностное).
Творчески интерпретировать содержание
изученного материала в слове,
изобразительной деятельности.
Оценивать музыкальные произведения с
позиции красоты и правды.
Осознавать и рассказывать о влиянии музыки
на человека.
Выявлять возможности эмоционального
воздействия музыки на человека (на личном
примере).
Понимать выразительные особенности
музыкального языка в произведениях
разного эмоционального и смыслового
содержания.
Применять знания теоретического материала
и практические навыки, приобретённые в
результате изучения курса.
Определять музыкальные произведения и их
авторов по фрагментам.
Выразительно исполнять произведения,
передавая с помощью выработанных
К.А.Дебюсси «Лунный свет»;
О.Мессиан «пробуждение птиц»;
Ю.Энтин «Дорога добра».
К.СенСанс   «Лебедь»   из   цикла
«Карнавал животных»;
М.П.Мусоргский
«Балет

невылупившихся   птенцов»   из
цикла «Картинки с выставки»;
М.Дунаевский «Песня о дружбе».
М.Дунаевский «Песня о дружбе».
Исполнение песен по выбору
учащихся.
Стр137
143
Стр143
145
Стр146
147
Стр148
151 вокальнохоровых навыков его образное
содержание.

           Описание
технического
образовательного

материально
обеспечения
процесса
Программа к завершённой
предметной линии и системе
учебников
Программы к завершённой предметной линии учебников по
музыке для 6 класса под редакцией Т.И.Науменко,
В.В.Алеева
Учебник, учебное пособие
Электронное  приложение к
УМК
Материалы для контроля
(тесты и т.п.)
Методическое  пособие с
поурочными разработками
Цифровые и электронные
образовательные ресурсы
Материальнотехническое
обеспечение
Т.И.Науменко, В.В.Алеева
«Музыка»: Учебник для учащихся 6 кл. М.: Просвещение, 2013г.
Фонохрестоматии музыкального материала к учебнику
«Музыка».6 класс. (СD) Москва, Дрофа, 2013г.
Кроссворды, тесты.
Поурочные разработки по музыке к учебнику Т.И.Науменко,
В.В.Алеева «Музыка. 6 класс», М., «Дрофа», 2012г.,
Волгоград «Учитель», 2012г.
ОМС (по темам курса), презентации,  мультимедийные пособия,
видеофильмы из коллекции классических произведений,
авторские разработки педагога, электронные модули для
интерактивной доски.
Компьютер, мультимедийный проектор,экран

file_name: музыка 6 класс ФГОС.doc

intro:
Рабочая программа по предмету «Музыка» для 6 класса разработана на основе авторской рабочей программы «Музыка. 5-9 классы.» В.В. Алеева, Т.И. Науменко, Т.Н. Кичак (Методологическое пособие: Рекомендации по составлению рабочих программ. Искусство: Изобразительное искусство. Музыка. Искусство. 5-9 классы. 3-е изд., пересмотр. – М.: Дрофа,2014.).
Программа ориентирована на использование учебника  «Искусство.Музыка» для 6 класса под редакцией В.В. Алеева, Т.И. Науменко М.: Дрофа,2014

ЦЕЛЬ предмета «Искусство (Музыка)» в основной школе заключается в духовно-нравственном воспитании школьников через приобщение к музыкальной культуре как важнейшему компоненту гармонического формирования личности.Рабочая программа ПО МУЗЫКЕ ДЛЯ 6 КЛАССА составитель Дьякова Н.Г.

музыка

group: Дисциплины