extracted_text:
Война и мир глазами В.Верещагина (1842–1904)
31 марта 1904 года, когда были в разгаре военные действия русскояпонской войны, на мине
подорвался флагманский броненосец русского флота “Петропавловск”. Через несколько секунд после
первого взрыва взорвались паровые котлы. Громадная стальная стрела для подъема шлюпок рухнула
на корму, где стоял адмирал Макаров в окружении офицеров. Их раздавило и смело. Там же
находился и Василий Верещагин, спешно рисующий открывающуюся взору панораму…
Есть художники, с творчеством которых знакомишься по необходимости: они общепринятые гении.
Но душу зрителя их произведения затрагивают незначительно (например, существует мнение, что
живопись передвижников больше апеллирует к разуму, чем к эмоциям человека). При подготовке
урока мне на глаза попалась характеристика творчества Верещагина, согласно которой оно также
лишено эмоциональности:
“Художник писал драматические события, но ему никогда не удавалось вложить в эти сцены хоть
небольшую долю того темперамента, той экспрессии, которую излучали полотна Репина и Сурикова,
он слишком документалист”.
О вкусах не спорят. Но современники называли Василия Верещагина гением, а после его гибели
гениальные картины постарались спрятать в самые темные углы галерей. Причину я вижу в силе их
психологического воздействия на зрителя, в остром чувстве сопереживания увиденному. Подлинно
творческий художественный замысел никогда не определяется рациональными соображениями, а
всегда непосредственным эмоциональным переживанием. Можно с уверенностью сказать, что в мире
не существует такого объекта, который бы не вызвал в какомлибо человеке активного
эмоционального отношения. Именно вам предстоит стать независимыми арбитрами в этом заочном
споре о темпераменте и экспрессии полотен Верещагина.
Биография Василия Верещагина – это, собственно часть его творчества. Его считали человеком
американизированного типа – он был “selfmade man” – человеком, который сделал себя сам.
Он – сын богатого провинциального помещика. Родители, как им казалось, обеспечили сыновьям
счастливое будущее, т.к. определили их в Морской корпус. “Никогда не любил никакой службы, а
тем более морской, в которой меня укачивало…”  запишет впоследствии художник. Несмотря на
трудности и нелюбовь к точным наукам, Верещагин заканчивает корпус первым гардемарином и сразу
же отказывается и от блестящей карьеры, и от кругосветного путешествия, меняя все это на
Академию художеств.
Отец не захотел помогать непослушному отпрыску:
 Делай, как знаешь, не маленький. Только на меня не рассчитывай, я тебе в этом не помощник, ничего
не дам.
Не сразу обрел себя Верещагин как художник. Но и в несовершенных вещах чувствуется его
неудержимый интерес к человеку, а чем старше он становился, тем сильнее его влекло к теме
человека, оказавшегося “на пределе” душевного и физического бытия, в критической ситуации.
Летом 1867 года, будучи в СанктПетербурге, Верещагин узнал, что генерал Кауфман, назначенный
генералгубернатором Туркестана, желал бы пригласить в Среднюю Азию художника для создания
художественной хроники покорения края (ведь фотография еще не получила широкого
распространения). Верещагин предложил свою кандидатуру. Результатом его пребывания в Ташкенте
стал первый цикл картин, явившийся причиной скандала и принесший своему создателю известность.
И если Кауфман надеялся получить в лице художника восторженного почитателя и пропагандиста
военных действий, то его ждало глубокое разочарование.
“Варвары” – туркестанский цикл картин Верещагина. В него входят и две небольшие по размерам
картины, две притчи о войне – “Победители” и “Побежденные”. Их тема – не торжество
победителей, как может показаться на первый взгляд, а жестокость войны.
На первом полотне  два солдатабухарца. Они стоят на выжженной равнине над трупом русского
солдата и с любопытством рассматривают его отрубленную голову, которую один из них приподнял за
волосы. Другой приготовил узорчатый мешок, предназначенный для страшных трофеев. Эпизод
достоверен, т.к. подобное художник воочию видел у стен Самарканда.
На втором полотне роли меняются: на первом плане – груда мертвых тел, убитые бухарцы. Рядом
стоит русский солдат и спокойно раскуривает трубку, позади него безучастные товарищи. Война – это смерть, бедствия и страдания, а не красивая маршировка на параде. Война не заслуживает
прославления. Обычно она заканчивается торжеством смерти, запечатленным на
полотне “Апофеоз войны”.
Время действия уже не конец 19го, а 1415 века. Империя Тамерлана. Зной. Все выжжено. Скелеты
деревьев. Руины города. Хрупкие кустики – все мертвы. В гробовой тишине слышен лишь крик черных
ворон, единственных живых существ в этом царстве смерти. На земле груда черепов. Нет, не груда –
ПИРАМИДА. Она сложена во славу победителя. Художник сопроводил этот холст надписью:
ПОСВЯЩАЕТСЯ ВСЕМ ВЕЛИКИМ ЗАВОЕВАТЕЛЯМ: ПРОШЕДШИМ, НАСТОЯЩИМ И
БУДУЩИМ.
Сюжет – не фантазия художника. Имеются бесспорные исторические свидетельства того, что по
повелению Тамерлана воздвигались пирамиды из голов побежденных для устрашения подданных.
Цветовое решение картины основано на контрастном сочетании трех тонов: желтого песка и того же
цвета городских развалин, желтоватобелых черепов и светлосинего неба (парадокс – это цвета
Владимирской Руси и Сальвадора Дали). Однообразие цвета усиливает впечатление унылой
безотрадности. Идея же далеко перерастает рамки туркестанской серии. Историки подсчитали, что за
5500 лет мировой истории произошло не менее 14500 серьезных вооруженных конфликтов, т.е. за всю
историю было 292 мирных года. В этих конфликтах “богу войны” было принесено в жертву не менее
3540 млн. человеческих жизней. “Апофеоз войны” Верещагина является лишь слабым отголоском
жертвоприношения такого масштаба. Но до него никто еще не осмеливался выступить против
захватнических войн вообще, в принципе, где бы и когда бы они ни велись.
“Апофеоз войны” – это трагедия миллионов. “Смертельно раненный” – трагедия одного человека.
Верещагин был очевидцем смерти этого солдата, и описывает ее в своем дневнике:
“Пуля ударила в ребра, он выпустил из рук ружье, схватился за грудь и побежал по площадке
вкруговую, крича:
Ой, братцы, убили, ой, убили! Ой, смерть моя пришла!
Что ты кричишьто, сердечный, ты ляг,  говорит ему ближний товарищ, но бедняк ничего уже не
слышал, он описал еще круг, пошатнулся, упал навзничь и умер, и его патроны пошли в мой запас”.
Как все обыденно и просто.
Через 100 лет Юлия Друнина напишет:
Я только раз видала рукопашный.
Раз – наяву. И тысячу – во сне.
Кто говорит, что на войне не страшно,
Тот ничего не знает о войне.
//Домашнее задание. Я описала вам и показала картины “Победители”, “Побежденные”,
“Смертельно раненный”. А был еще “Забытый”. Ее уничтожил сам художник, столкнувшись с
абсолютным непониманием со стороны властей и публики. Его обвинили в полном отсутствии
патриотизма, в том, что он извращает факты и позорит армию. “Картины его ужасны и
граничат с изменой”,  писали газеты. Напишите небольшое эссе, в котором дайте свой ответ на
вопросы:
Как вы понимаете слово “патриотизм”?
Являются ли картины Верещагина изменой?
Как вы думаете, что было изображено на картине “Забытый”?//
После Туркестана Верещагин много путешествует; из континентов он не был разве что в Австралии.
После каждой поездки появляется 100150 этюдов: великолепные дворцы и мечети, местные жители в
национальных костюмах, пещерные жилища в скалах, люди разных рас и национальностей…
В апреле 1877 года Россия объявила войну Турции. Главный театр боевых действий развернулся на
Балканах. Просьба Верещагина о причислении к штабу русских войск была удовлетворена. Он был
отправлен в передовой отряд и в одной из опасных операций был тяжело ранен.
“Мне приходилось выслушивать множество выговоров за ту легкость, с которою я вошел в опасное
дело. Они, военные, идут по обязанности, а я – зачем? Не хотели люди понять того, что моя
обязанность не менее сильна, чем их: дать обществу картины настоящей, неподдельной войны, нельзя, глядя на сражение в бинокль из прекрасного далека, а нужно самому прочувствовать и проделать,
участвовать в атаках, штурмах, победах, поражениях, испытать голод, холод, болезни, раны… Нужно
не бояться жертвовать своею кровью, мясом, иначе картины мои будут “не то”.
Пресса была полна победных реляций с Балканского фронта. Вернувшийся с фронта Верещагин
создает балканскую серию картин, которая стала ушатом холодной воды для России. Мы победили.
Но какой ценой?
Художник восхищался героизмом русских солдат, оборонявших Шипкинский горный перевал в
течение пяти месяцев. Но он был свидетелем и другого – беспечности командования, которое не
позаботилось о продовольствии и теплой одежде для солдат. “На Шипке все спокойно”, – так
докладывал в ставку генерал Радецкий, проводивший время за карточной игрой.
“На Шипке все спокойно!” – так иронически Верещагин назвал свой триптих, который
воспроизводит последовательность гибели русского солдата, замерзающего на посту.
1. Немолодой солдат, съёжившийся в холодной шинели…
2. Он еле стоит на ногах под шквалом ветра…
3. Ветер уже победил.
Поистине, на Шипке все спокойно – здесь мертвая тишина.
Завершает серию картина “Скобелев под Шипкой”. Современным искусствоведам это полотно
напоминает диораму. Это единственная из верещагинских картин данной серии, посвященная победе
русских войск. После боя под Шейновом 9 января 1878 года турецкая армия Вессельпаши сдалась
русским, и Скобелев объезжает победоносное войско. Но сцена смотра отодвинута на второй план и
занимает сравнительно небольшое место на полотне. Скобелев на белом коне, в сопровождении свиты
скачет вдоль строя. Солдаты встречают его могучим “ура!”, подбрасывая вверх шапки. Над
шеренгами солдат возвышаются покрытые снегом горы, кажущиеся неприступными.
А весь первый план занят снежным полем, заваленным еще неубранными трупами русских и турецких
солдат. Это цена, заплаченная за победу. Таким образом, тема торжества победителей сливается здесь
с темой страданий и гибели людей.
В балканской серии картин Верещагин решительно порывает с академическими условностями. Его
композиционные решения становятся более свободными, разнообразными. Вся серия проникнута
осуждением войны как способа решения конфликта, сочувствием к рядовым солдатам, на чьи плечи
ложится основная тяжесть. И это неизбежно должно было привести к конфликту между
бескомпромиссным художником и сановными кругами.
Об отношении сановной верхушки к творчеству Верещагина можно судить по мемуарам военного
министра Д.А. Милютина (не самого отсталого человека своего времени): “Верещагин, неоспоримо
талантливый художник, имеет странную наклонность выбирать сюжеты для своих картин самые
непривлекательные, изображать только неприглядную сторону жизни и вдобавок придавать своим
картинам надписи в виде ядовитых эпиграмм…”
На протяжении десяти с лишним лет Верещагин работал рад эпопеей 1812 года. Замысел с самого
начала был необычен. Национальный дух русского народа он решил показать не путем прославления
русского оружия, а глазами захватчика, Наполеона Бонапарта. И серию свою он назвал “Наполеон I в
России”. Вся серия состоит из двадцати законченных полотен и множества этюдов и набросков.
Образ французского императора долго не давался Верещагину. На картинах французских баталистов
он слишком красив и романтичен. Он Божество! Если Наполеон и был Божеством, то злым,
задиристым и сумрачным. Что такое Наполеон? Почему он вступил в войну с Россией? Кто виновен в
пожаре Москвы? Как был одет Наполеон во время наступивших морозов?
Последний вопрос далеко не праздный. Мы привыкли представлять… каким? (учащиеся создают
устный портрет). Правильно, в треугольной шляпе и сером походном сюртуке посреди российских
снегов. Верещагин провел подробное исследование и доказал, что великий полководец “преисправно
кутался в длинную соболью шубу, меховую шапку с наушниками и теплые сапоги”.
Скажете, мелочь? А вы представьте Наполеона в таком костюме. Нет Героя. Нет Гения. Нет
Божества. Он вождь тех, кто пришел жечь и грабить.
Не все картины, посвященные 1812 году, удались. В целом они уступают по художественной ценности
двум предыдущим сериям. Некоторые страдают излишней театральностью. Наиболее удачным получилось полотно “Не замай! Дай подойти!”, где Верещагин достигает большой силы в типизации
людей. Это – партизанская засада, во главе которой статный бородачкрестьянин с умным и волевым
лицом.
Как и все предыдущие серии картин о войне, “Наполеон I в России” был встречен в штыки. Пресса
уже не знала, в чем еще обвинить Верещагина, – и роль Александра I не показана, и Наполеон был не
такой, и не воспроизвел художник во всем блеске французскую гвардию; говорили, что старые
картины лучше новых (забыв, что в свое время эти же картины были обозваны “навозными кучами”).
Всех превзошел бульварный журнал “Шут”, поместивший карикатуру, где изобразили художника,
высунувшегося из бочки с кровью с кинжалами за поясом. Два кинжала он держал в руках, с них
капала кровь. А возле бочки в луже крови валялась отрубленная голова какогото экзотического
субъекта в чалме.
“Передо мною, как перед художником, Война, и ее я бью, сколько у меня есть сил…”,  писал
Верещагин. А война била в ответ. Тяжелое ранение на Балканах – предостережение. Но Верещагин
никому и никогда не позволял решать за себя, он всегда делал то и только то, что сам находил
хорошим. И Война его убила, слишком опасен он был. Вдруг человечество прислушается, вдруг
поймет, что война не может быть красивой, она отнимает то, что сама дать не в состоянии – жизнь. У
него нет даже могилы. Но у нас есть его картины. И надежда, что когданибудь люди откроют глаза и
ужаснутся тому, что они натворили. И хорошо, если не будет поздно.

file_name: Война и мир глазами.doc

intro:
31 марта 1904 года, когда были в разгаре военные действия русско-японской войны, на мине подорвался флагманский броненосец русского флота “Петропавловск”. Через несколько секунд после первого взрыва взорвались паровые котлы. Громадная стальная стрела для подъема шлюпок рухнула на корму, где стоял адмирал Макаров в окружении офицеров. Их раздавило и смело. Там же находился и Василий Верещагин, спешно рисующий открывающуюся взору панораму…
Есть художники, с творчеством которых знакомишься по необходимости: они общепринятые гении. Но душу зрителя их произведения затрагивают незначительно (например, существует мнение, что живопись передвижников больше апеллирует к разуму, чем к эмоциям человека). При подготовке урока мне на глаза попалась характеристика творчества Верещагина, согласно которой оно также лишено эмоциональности:
“Художник писал драматические события, но ему никогда не удавалось вложить в эти сцены хоть небольшую долю того темперамента, той экспрессии, которую излучали полотна Репина и Сурикова, - он слишком документалист”.


extracted_text:
Конспект урока «Литературное чтение»
4 класс
Тема: «Былина "Ильины три поездочки"».
По учебнику Л. Ф.Климановой, В.Г.Горецкого
"Литературное чтение" I часть УМК "Перспектива"
Тип урока: урок чтения и анализа художественного произведения.
Цель: познакомить обучающихся с былиной "Ильины Три поездочки".
Задачи:
Образовательные: формировать умение определять мотивы поступков литературного
персонажа, видеть за поступками внутренние переживания.
Развивающие: развивать навык выразительного чтения, развивать связную речь при
подготовке к творческому пересказу, расширять и обогащать читательский опыт
обучающихся, способствовать созданию условий для развития речи, развития мышления.
Воспитательные: способствовать воспитанию культуры восприятия произведений
искусства, художественной литературы, воспитывать чувство патриотизма.
Ожидаемые результаты:
Предметные: прочитают былину "Ильины три поездочки" в прозаическом варианте и
отрывок былины в поэтическом; определят сходства и отличия поэтического и
прозаического варианта былины; с помощью педагога определят мотивы поступка героя;
подготовят творческий пересказ отрывка из былины.
Метапредметные:
регулятивные: формулируют и удерживают цель деятельности на уроке с помощью
учителя; высказывают свое предположение.
познавательные: строят речевые высказывания; находят ответы на вопросы в
тексте.
коммуникативные: высказывают свои мысли в устной форме, высказывают и
обосновывают свою точку зрения; вступают в беседу; развивают умение слушать и
понимать речь других.
Личностные: будут испытывать чувство гордости за свою Родину, её историю, народ;
будут сопереживать герою былины, будут проявлять эмоциональную отзывчивость.
Оборудование:
для учителя: учебник "Литературное чтение" I часть, презентация, аудиозапись;
для обучающихся: свитки с отрывком из былины.





Этап урока
Деятельность учителя
Деятельность
учащихся
1
Методическое
обоснование Слушают
учителя
Эмоциональный
настрой на урок
Организационны
й момент
Звучат гусли.
 Здравствуйте, люди добрые.
Сядьте на места да послушайте.
Собрались мы с вами на беседу
добрую и складную. Чтобы был у
нас мир и согласие. А ещё хочу
пожелать вам, чтобы участвовали
вы в беседе и всё внимательно
слушали. Всё, что услышите,
может вам пригодиться.
Повторение
ранее
изученного,
прогнозирование
деятельности,
формулировка
задач урока
Постановка
учебной задачи
 Ребята, игру какого
музыкального инструмента вы
слышали?
 Играли гусли.
 Этот древнейший и самый, что
ни на есть традиционный русский
народный музыкальный
инструмент.
 А как называют музыканта,
играющего на гуслях?
 С самых незапамятных времён
русские гусляры славились своей
чарующей игрой, покоряющей
сердца и души всех, кто её
слышал.
 Ребята, исполнение каких
произведений сопровождала игра
на гуслях?
 В стародавние времена
складывал народ былины. Их
исполняли народные сказители
под аккомпанемент старинного
русского музыкального
инструмента  гусли.
 Что же такое былина?
 Кто являются главными героями
былин?
 Каких богатырей вы знаете?
 Слайд. Рассмотрите картину
Виктора Михайловича Васнецова
2
 Гусляр.
 Гусли
сопровождали
исполнение былин.
 Былина  особый
вид древних
русских народных
песен
исторического
содержания.
 Богатыри.
 Добрыня
Никитич, Алеша
Попович, Илья "Три богатыря".
Муромец.
В центре картины изображён Илья
Муромец. Добрыня решительно
вынимающий меч из ножен с
готовностью бросится в бой,
защищая свою Родину. Алёша
Попович по сравнению с
товарищами молод и строен.
 Что же мы будем делать сегодня
на уроке?
 Сегодня на уроке мы
познакомимся с былиной "Ильины
три поездочки" в двух вариантах:
поэтическом и
прозаическом. Слайд.
 О каком богатыре эта былина?
 Что вы знаете про Илью
Муромца?
Подготовка к
первичному
восприятию
Первичное
восприятие и
анализ
 Посмотрите на слайд, что вы
видите? Слайд.
 Что вы видите на картине?
 Васнецов постарался сделать
сюжет правдоподобным.
Художник хотел убедить
зрителей, что всё рассказанное в
былинах происходило на самом
3
 Сегодня на уроке
мы будем читать и
анализировать
былину.
 "Ильины три
поездочки"
былина о Илье
Муромце.
 Илья
Муромец – велики
й и славный воин,
который обладал
нечеловеческой
силой, совершал
огромное
количество
подвигов и
участвовал в боях
за свою
прекрасную
Родину.
 Репродукцию
картины
В.М.Васнецова
"Витязь на
распутье"
Ответы детей
Приемы:
прогнозирование
содержания
текста по
заголовку;
беседа
Приемы:
рассмотрение
репродукции
картины вопрос,
направленный на
восприятие;
чтение учителем;
прослушивание
аудиозаписи
чтения мастером
художественного
слова; комбинированно
е чтение.
Умение находить
в тексте ответ на
заданный вопрос;
умение
высказывать
отношение к
героям;
выражать свои
эмоции
деле, правда, в далёком прошлом.
Художник в точности воссоздал
облик витязя былинных времён.
Пейзаж также показан с большой
исторической точностью — дикая
степь, усеянная валунами,
которые притащил сюда
последний ледник. Витязь одинок
в бескрайней степи, и некому
подсказать ему, какую из дорог
выбрать. Под камнем лежат два
черепа, человеческий и конский.
Это — единственная подсказка.
Если слишком долго выбирать,
можно сложить голову прямо
здесь, так и не ступив ни на одну
из дорог.
 У вас на партах лежат свитки.
Откройте их. Прочитаем былину и
найдем слова которые наиболее
подходят к данной
картине. Читает учитель.
 Все ли слова в этом отрывке вам
понятны?
 ЗАСТАВА  это место въезда в
город или выезда из него, в
старину охраняемое стражей.
Слайд.РОССТАНЬ это перекрест
ок или разветвление дорог.
ДОЗОР  наряд, назначаемый для
охраны государственной границы
на определенном направлении или
для охраны определенных
участков местности.
 В какой форме написана
былина?
 Это часть былины ее начало.
Какие строчки наиболее подходят
к картине Васнецова "Витязь на
распутье?
4
 Застава,
росстань, дозор.
 В поэтической, в
стихотворной
форме.
 Наезжал на белый
камень Илья.
Прочитай вон, на
камени
Придорожном
надписочка
Четкоясно
повысечена:
"Прямо ехать  убитому быть!
Влево ехать
женатому быть"
Вправо ехать
богатому быть!
Все судьбой сие
предписано!"
Во глубоком
раздумье Илья.
Слушают
аудиозапись (до
слов
"Призадумался
Илья Муромец")
 Сажень, пядь,
 Давайте немного отдохнем. Все
стали.
ФИЗМИНУТКА
Дружно встали – раз, два, три.
Мы теперь богатыри.
Мы ладонь к глазам приставим,
Ноги крепкие расставим,
Поворачиваясь вправо,
Оглядимся величаво.
И налево надо тоже,
Поглядеть изпод ладошек.
И направо, и ещё
Через левое плечо.
Буквой Л расставим ноги,
Точно в танце – руки в боки.
Наклонились влево, вправо,
Получается на славу.
 Сейчас мы познакомимся с
былиной "Ильины три поездочки",
но уже в другой форме.
 Давайте послушаем начало
былины в исполнении мастера
художественного слова. Найдите
общие и отличительные черты в
этих двух вариантах.
 Все ли слова вам понятны?
Слайд.
аа
С жень
,  старорусская единица
измерения расстояния. 3 сажени =
6,4 м
Пядь  древнерусская мера
длины, изначально равная
расстоянию между концами
растянутых пальцев руки —
5 брод.
большого и указательного. 3 пяди
= 53,34 см
Слайд. Брод  неглубокое место в
реке или ручье, по которому
можно пересечь их.
 В какой же форме написана
былина?
 Итак, что же общего в
прослушанных отрывках?
 А в чем же отличия?
 В прозаической
форме.
 Главный герой
Илья Муромец,
который подъехал
к камню.
 В прозаическом
варианте дается
больше описания,
описывается Илья
Муромец, его
конь, природа,
также говорится о
том, что Илья был
стар. Отличаются
надписи на камне.
Высказывают
свое
предположение.
Слушают.
 Он размышляет о
том, что богатство
ему не нужно, у
него никого нет.
Да и жениться ему
поздно.
 Смелый,
решительный, не
ищет никаких
лазеек и обходных
 Как вы думаете, какую дорогу
выберет Илья Муромец?
 Давайте узнаем. Учитель
читает следующий абзац.
 Как Илья Муромец рассуждает
на перепутье у камня?
 О каких чертах характера это
говорит?
 Сейчас самостоятельно
прочитайте следующую часть
былины до слов: " Он вернулся к
белому камню, стер старую
надпись, новую написал: "Ездил в
правую дорожку – убит не был!"".
 Назовите действующих лиц.
 Все ли слова вам понятны?
Седло черкасское  лучшее из
всех лучших, седло настоящего
богатыря, седло, равного
которому нет нигде в мире.
6 Попона  покрывало для лошадей,
закрывающее спину, туловище.
путей.
 Приготовьтесь читать по ролям.
_______ читаешь слова автора,
________  Илья Муромца,
_________  атамана разбойников.
 Справились ли ребята с задачей?
Самостоятельно
читают отрывок
былины.
 Почему атаман рассердился на
Илью Муромца?
 Давайте продолжим чтение,
самостоятельно прочитайте
следующую часть до слов: " А
потом вернулся Илья к белому
камню, стер старую надпись,
написал новую: "Прямо ездил –
женатым не бывал".
Приготовьтесь к чтению по ролям.
 Назовите героев былины этой
части.
 Автор, Илья
Муромец, атаман
разбойников.
 Нет. Не понятны
слова: седло
черкасское,
попона.
Чтение по ролям.
 Приготовьтесь читать по ролям.
________ читай слова автора,
________  Илья Муромца,
_________  красавицы,
__________ и _________  слуг.
Дети
высказывают свое
мнение о
результате
чтения по ролям.
 Ребята справились с заданием?
 Ребята, как вы думаете, станет
Илья Муромец богатым? Почему?
 Давайте проверим.
Прослушивание аудиозаписи.
 Что такое полушечка?
Посмотрите у себя в словарике.
 Ну что, ребята, стал Илья
Муромец богатым?
7
 Потому что он
сначала сказал, что
у него нечего
взять, а потом
оказалось, что у
него и конь самый
лучший, и седло
черкасское.
Самостоятельно
читают отрывок
былины.
 Автор, Илья  А мог бы он все себе оставить?
Почему не оставил?
Муромец,
красавица
королевична,
слуги.
Чтение по ролям.
Дети
высказывают свое
мнение о
результате
чтения по ролям.
 Нет, не станет
Илья богатым. На
третьей дороге
опять чтото
случится.
Слушают
аудиозапись.
 Полушечка
самая мелкая
монета, полденьги.
 Нет, он отдал все
деньги на
строительство
церквей и
нуждающимся
людям. Илья
Муромец честный,
справедливый.
Вторичный
синтез
 Почему былина называется
"Ильины три поездочки"?
 Какой момент в былине вам
показался наиболее
захватывающий?
 У вас на партах лежат листочки.
Работая в парах, выберите те
слова, которые имеют отношение
к Илье Муромцу.
Карточка.
Храбрый, трусливый, черствый,
8
 Потому что в
былине Илья
Муромец
отправляется в
путь 3 раза.
Ответы детей.
Приемы:
характеристика
героя.
Умение работать
в парах; умение
слушать
Работая в парах
подчеркивают
слова: храбрый,
вежливый,
отважный,
великодушный, обидчивый, скромный, вежливый,
добрый, ласковый, отважный,
великодушный, мужественный,
сильный, боязливый, смелый,
жадный, щедрый, грубый,
бескромпомиссный.
мужественный,
сильный, смелый,
щедры.
 Илья Муромец стал
воплощением идеала
мужественного, честного,
преданного Родине, народу
человека. Его не страшат
несметные силы врага, не страшит
даже сама смерть!
 Илья Муромец – единственный
герой русского
эпоса, причисленный к лику
святых. В православных
календарях 1 января отмечается
как «память преподобного нашего
Ильи Муромца, в
двенадцатом веке бывшего».
Более того, существует одно из
самых неопровержимых
доказательств реальности Ильи
Муромца  его гробница в
знаменитой Антониевой пещере
Киево Печерского монастыря,
находящаяся рядом с гробницами
первого русского летописца
Нестора, первого русского
иконописца Алимпия и многих
других вполне реальных
исторических деятелей
Киевской Руси.
Информация о
Д/з
 Дома перечитайте былину
"Ильины три поездочки" и
подготовить пересказ одной из
частей от лица Ильи Муромца.
(Записывают
домашнее задание
в дневник)
Итог урока,
рефлексия
 С каким жанром работали
сегодня на уроке?
 Жанр былина.
 Что особенно вам запомнилось?
 Каждый урок нас чемунибудь
учит. Чему научил вас этот урок?
 Посмотрите на доску.
Продолжите одно из
9
 Былина "Ильины
три поездочки»,
учит быть
мужественным,
справедливым, не
Умение делать
вывод; умение
слушать боится
трудностей, а с
честью и
достоинством
проходить все
испытания,
которые посылает
судьба.
предложений.
Сегодня я узнал…
Было интересно…
Было трудно…
Я выполнял задания…
Я понял, что..
Я приобрёл…
Теперь я могу..
Меня удивило…
10

intro:
Цель урока: Познакомить детей с басней И.А. Крылова “Слон и Моська”.
Задачи:
•	Образовательные: систематизировать знания учащихся о творчестве И.А.Крылова, выделить особенности басенного жанра, расширить круг читаемых басен;
•	Развивающие: развивать аналитические и творческие способности, умение рассуждать, выразительно читать, пересказывать, инсценировать басню;
•	Воспитывающие: воспитывать интерес к чтению басен и к литературе как части общей культуры, способствовать формированию нравственных качеств.
Оборудование: мультимедийный проектор, экран, раздаточный материал.

русская литература

group: Дисциплины

title: Конспект  урока по литературному чтению, УМК «Школа 2100»  Урок открытия новых знаний  «Басня И.А. Крылова «Слон и Моська».


extracted_text:
Волшебная мозаика
ВВЕДЕНИЕ
Мозаика – это процесс и результат соединения кусочков разного материала, формы и размеров, когда
восхитительные композиции возникают словно из ничего. Искусство мозаики имеет длинную и
славную историю; тысячи лет собирали люди мелкие камни, черепки керамической посуды, осколки
стекла, чтобы украсить свои дома рисунками. И сегодня настенная мозаичная композиция или
небольшая скульптура могут стать прекрасным дополнением к любой обстановке.
При кажущейся сложности законченной картины техника изготовления мозаики достаточно проста, а
набор инструментов совсем небольшой. Постигнув основы этого ремесла, вы вскоре убедитесь, что
овладеть этим искусством не так трудно. Мозаика доступна и взрослым, и подросткам. Это идеальное
семейное хобби. Постепенный и неторопливый набор мозаичной картины – спокойное и увлекательное
занятие. И удивительного эффекта можно достичь даже при использовании самых простых
материалов.
Возможности мозаики безграничны – от простого геометрического узора до тщательно
разработанного мотива. Стиль ее может варьироваться от классического до современного, а палитра
безгранична – от монохромности до сочетания всех цветов и оттенков.
Данное методическое пособие познакомит вас с терминами, техникой и инструментами, которые вам
необходимы, чтобы начать работу.
I. ИЗ ИСТОРИИ МОЗАИКИ
Мозаика – это современная форма искусства с древними корнями и богатым культурным наследием.
Первые мозаики были созданы тысячи лет назад. Они существовали в культурах всех народов мира в
разные времена их истории. И хотя археологические находки указывают на то, что культовые мозаики
возникли очень давно у ацтеков в Центральной Америке или аборигенов Новой Гвинеи, все же
современные методы и стили этого искусства восходят, главным образом, к европейской и
ближневосточной традициям.
В IVV веках до н.э. греческие и римские мастера украшали внутренние дворики жилых домов
мозаичными вставками из голышей и гальки, собранных на берегу моря. Камень стал излюбленным
материалом для отделки полов общественных бань и комнат для омовения. Использование мозаики
распространилось по всей Римской империи. Переходя из одной местности в другую, она приобретала
местный “колорит” в элементах своего дизайна. В результате чего появились новые яркие стили.
Период IIII века до н.э. был временем появления и широкого применения нового для мозаики
материала – естественного камня, нарезанного на мелкие кусочки. Они могли соприкасаться друг с
другом плотнее, чем галька, а полученные таким методом изображения казались почти живыми.
Некоторые из ранних римских мозаик, сохранились под застывшей лавой после извержения Везувия в
79 г. н.э.
К III веку н.э. мозаики начали появляться не только на полу, но и на стенах. На настенных римских
мозаиках стали изображаться мифологические и священные мотивы, и эту практику вскоре переняли
ранние христиане.
Византийская эра, которая длилась с V по XIV век, стала расцветом мозаики. Теперь мозаические
композиции занимали не только отдельные фрагменты плоскости, а полностью покрывали стены и
потолки. Византийцы стали использовать стеклянные и золотые пластинки, поворачивая их под
разными углами к источнику света, добиваясь тем самым усиления их отражательных свойств.
Падение Константинополя под напором турок в середине XV века означало конец Византии, и вместе
с ней умерла та богатая среда, которая питала искусство мозаики. В эпоху Возрождения, особенно в
Италии, возник новый интерес к изобразительному реализму, и теперь мозаики стали имитировать современную живопись. В XVXVI веках великие итальянские художники стали делать “картоны” для
мозаичистов. Некоторые из них, в том числе Тициан и Тинторетто, решились сбить ранневизантийские
мозаики, которые они посчитали устаревшими и уродливыми, в соборе св. Марка в Венеции и
заменили их своими более “современными” работами.
В XVIIIXIX веках мозаика стала миниатюрной. Ватиканские мастерские стали производить smalti
filati – нити непрозрачного стекла, которые разрезались на крошечные квадратики, прямоугольники и
другие геометрические фигуры. Эти мелкие tesserae вручную соединялись в микромозаику, которая
затем прикреплялась на табакерки, броши, серьги и кольца.
В XX веке новый стиль “Арт – Нуво” вновь привлек интерес к мозаике. Испанский архитектор
новатор Антонио Гауди предпринял необычный шаг – разместил мозаику не внутри, а снаружи здания.
Работая главным образом в Барселоне, он создал новые архитектурные формы, многие из которых
покрыл снаружи мозаикой.
В 1938 году Раймон Эдуарда Исидоре, слесарь, дорожный рабочий и сторож на кладбище в Шартре
(Франция), начал мозаичную работу, которая полностью покрыла все поверхности внутри и снаружи
его жилища – стены, мебель, постройки в саду и отдельно стоящую часовню. Он использовал в работе
черепки, осколки стекла и битые тарелки, которые находил на поле рядом со своим домом. Соседи,
видимо не очень довольные его навязчивой идеей, прозвали его picassiette, что можно перевести как
“воришка тарелок”, “украденная тарелка” или “Разбитая тарелка”. Кстати, первая часть этого слова
созвучна со словом pique, что переводится как “сумасшедший” или “чокнутый”. Исидоре отвечал на
это холодным презрением. Сегодня же его дом посещает примерно 30000 посетителей в год, а
созданный им стиль настолько вдохновил мастеров мозаики, что они свои собственные работы стали
называть “Безумная мозаика”. Сегодняшние мозаичисты дают себе полную свободу выражения,
используя богатые традиции прошлого.
II.ОСНОВЫ ИСКУССТВА МОЗАИКИ
1. Материалы
1.1. Мозаичная плитка
Мозаичная плитка означает один квадратик материала, который используется для выкладывания
мозаики. Этот квадратик образует основание мозаики и в комбинации с остальными он создает единое
целое. Этот термин употребляют для любого материала, пригодного для современной мозаики, – будь
то мрамор, керамическая плитка, черепки посуды или любой другой твердый материал. Ниже будут
рассмотрены наиболее распространенные типы мозаичной плитки, но пусть этот список не
ограничивает вашу свободу художника. По самой своей природе мозаика позволяет
экспериментировать с различными материалами и бесчисленным множеством рисунков.
Камень. этот материал когдато был главным для изготовления мозаики. Тысячи лет назад греки
использовали камни “голыши”. И хотя цветовая палитра гальки ограничена узким спектром цветов,
они создавали мозаику потрясающей красоты и изящества. Гальку используют сегодня для
мозаических работ не так широко. Гуляя вдоль берега реки или ручья, можно набрать скромную
коллекцию интересных экземпляров гальки. Очень красивая композиция может получиться при
соединении даже небольшого количества гальки с дикими (неокатанными) камнями, которые можно
найти у дорог, на песчаных карьерах.
Стекло. Стеклянная плитка – один из наиболее высоко ценимых мозаичных материалов благодаря их
отражательным свойствам и огромному количеству цветов.
Витражное стекло – прозрачное и окрашено в различные цвета, устойчиво к морозу и очень прочно.
Смальта – сделанные в ручную стеклянные плитки размером 1х1,5 см. Смальту изготавливают всех
цветов радуги, золотую и серебряную. Стекловидная плитка – это маленькие (от 0,5 см до 2 см) разноцветные непрозрачные плитки. Они
очень прочны и часто используются для выкладывания полов, стен, рабочих поверхностей и
декоративных изделий.
Керамическая плитка. Пожалуй, это самый замечательный из существующих материалов. Плитка
имеет многие качества, которые делают ее идеальной для мозаики. Она выпускается разных форм и
размеров. Амплитуда цвета – от бледно пастельных до насыщенных тонов. Поверхность плитки может
быть глазурованной и неглазурованной. Для работы годится плитка, уже бывшая в употреблении,
остатки и бой, которые всегда есть в магазинах стройматериалов. Фарфоровые, фаянсовые и глиняные
готовые предметы – посуда, вазы – становятся прекрасным дополнительным материалом. Разбитые,
они дают осколки разного размера и конфигурации. Часто изогнутые, некоторые к тому же и с
объемными декоративными элементами. Мозаичная поверхность, составленная их них, разнообразна и
часто удивляет неожиданным сочетанием.
Подручные материалы. К этой категории можно отнести бусы, броши, пуговицы, игрушки, прозрачные
стеклянные и мраморные шарики, ракушки и практически все, что в вашем воображении можно
приклеить и покрыть лаком.
2. Основы для мозаичных картин.
От того, где и как вы намерены использовать готовую мозаику, зависит и поверхность, на которой ее
нужно собирать. Если мозаика будет находиться в сыром месте – на улице, в душе или на кухонном
столе – основа должна быть водонепроницаемой, в сухих местах мозаику можно устанавливать прямо
на стенах и украшать ею объемные предметы.
Иногда для мозаики может потребоваться плита–основа. Для этой цели годится ДСП и фанера,
закрепленные на подрамник и прогрунтованные клеем ПВА.
3. Клеящие составы
Существуют разные типы клея, которые можно использовать для посадки мозаичной плитки на
основу.
Акриловые смеси. Акриловые клеи бывают разными – от ПВА до многоцелевых плиточных клеев на
латексной основе (мастики).
Грунтовые смеси. Грунт – это соединение песка, портландцемента и воды. Его можно использовать
для внутренних и наружных мозаик из камня, стекла, керамики. После смешивания цементный грунт
должен быть густым и гладким, как вязкий ил.
2. ИНСТРУМЕНТЫ.
2.1. Предметы для безопасной работы
При нарезании мозаичной плитки обязательно наденьте защитные очки, что обезопасит ваши глаза от
случайного попадания осколка.
2.2. Режущие инструменты
Кусачками для плитки можно делить керамические плитки на квадраты, круги и неровные формы.
Они годятся и для резки стеклянных или каменных плиток до 6 мм толщиной. Хороший набор
кусачек – наиболее важный инструмент, который нужен в работе над мозаикой. При использовании
кусачек следует размещать режущие края так, чтобы они заходили за край плитки не более чем 2 см.
Затем с усилием резко сжать ручки. Для получения изогнутого края нужно сделать несколько мелких
“укусов”, не пытаясь перекусить плитку разом.
2.3. Инструменты для заливки раствора
Для смешивания раствора понадобится емкость, а для нанесения клея на основу и заполнения
раствором швов необходимы резиновые шпатели. При заливке трехмерного объекта можно использовать плоскую щетинную кисть. Для заполнения
раствором очень узких швов примените кондитерский шприц.
III. ИЗГОТОВЛЕНИЕ МОЗАИКИ
Предлагаем вам освоить прямой метод набора мозаики. Он заключается в прикреплении плитки
прямо на основу, пригоден для многих мозаик и легко выполним.
Техника прямого набора дает возможность составлять рисунок из несхожих материалов – тонких
кусочков стекла рядом с выпуклым осколком камня и т.д. Этот метод больше подходит к работе с
объемной поверхностью. Для большей уверенности рисунок можно подготовить заранее и перенести
на рабочую поверхность перед тем, как начать делать мозаику.
Сначала сделайте эскиз на листе бумаги. При создании собственной мозаики упрощайте формы и не
включайте много деталей. Всегда помните о размерах материалов, которые собираетесь использовать,
чтобы ваш замысел был реально выполнен. Для переноса рисунка на основу используйте
копировальную бумагу и карандаш. Нарежьте большое количество мозаичного материала на нужные
вам кусочки.
Рассортируйте их по цветам. Используйте готовый или сами смешайте мозаичный грунт. Сделайте
столько грунта, сколько успеете использовать.
Нанесите тонкий слой грунта на небольшую часть рисунка и начинайте выкладывать контур фигуры,
слегка намазывая оборотную сторону кусочков плитки. Заполняя очерченное пространство,
оставляйте между кусочками небольшие щели для раствора. <Рисунок 1>
Продумайте “поток” мозаичной плитки, тот способ, которым вы выложите ваш фон и изображение на
нем. Это основа мозаики, ее можно сравнить с мазком кисти у живописца.
Наиболее распространенные следующие способы выкладывания плитки:




плитка укладывается решеткой. Этот рисунок очень простой, но если его правильно
применить, выглядит выразительно. <Рисунок 2>
ряды плитки укладываются ступенчато, по типу кирпичной кладки. В этом узоре важно, чтобы
швы не подходили друг к другу, иначе эффект будет испорчен. <Рисунок 3>
в этом узоре вы обкладываете центральный рисунок, потом продолжаете обрисовывать этот
контур все выше и выше, пока не заполните весь фон– это придает произведению живой облик.
<Рисунок 4>
неровно отрезанная или поломанная плитка укладывается в стиле “лоскутного одеяла”.
Сложность в создании красивого эффекта состоит в том, чтобы сохранять промежутки между
плитками сравнительно одинаковыми. Это отличный способ использовать остатки плитки.
Однако избегайте слишком большого количества разных по размеру, цвету, рисунку или
текстуре кусков, иначе мозаика потеряет цельность. <Рисунок 5>
После завершения набора мозаика должна сохнуть 24 часа. Замесите раствор для затирки швов.
Нанесите раствор на мозаику, шпателем вдавливайте его между швами. Работайте слева направо,
сверху вниз, затем справа налево и снизу вверх, чтобы заполнить раствором все промежутки в
мозаике, не оставляя зазоров. Дайте раствору высохнуть 1015 минут.
Слегка влажной губкой оботрите мозаику, удаляя большую часть лишнего раствора с плитки. Дайте
мозаике еще в течение 30 минут схватиться. Затем быстро протрите ее ветошью или старым
полотенцем. Когда изделие высохнет полностью, снова протрите его и отполируйте чистой тряпкой
до блеска. <Рисунок 6>
Если вы заливаете трехмерный объект из подручного материала (фарфор, бусы, керамические цветы),
осторожно используйте свои пальцы или кисточку, чтобы пройтись по изгибам предмета. <Рисунок 7> ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Итак, вы познакомились с терминами, мозаичными техниками и инструментами, которые вам
необходимы, чтобы начать работу. Пользуйтесь данным методическим пособием, как исходной базой,
но не ограничивайте себя традицией, экспериментируйте.
Существует много способов выразить себя в искусстве. Вы можете стать первооткрывателем в
мозаичной технике. Всегда фиксируйте внимание на тех предметах и частях мозаичных композиций,
которые оказываются не такими, как вы планировали. Ведь часто сегодняшняя ошибка становится
завтрашней техникой.
И еще, начав заниматься мозаикой, вы подругому станете смотреть на окружающие вещи. Когдато
вы считали, что осколок стекла или разбитая чашка – вещи совершенно бесполезные и их следует
выбросить. Теперь же они могут стать объектом для вашего творчества, и вы начнете обдумывать, как
их использовать для вашего следующего замысла

file_name: Волшебная мозаика.doc

доп. образование детей

group: Другое

title: Волшебная мозаика.


extracted_text:
Волшебник кисти
Цель урока: на произведениях живописи Шардена показать особенности его творчества в век
Просвещения.
Когда беспощадный Хогарт, чьей рукой водило негодование, выворачивал наизнанку жизнь
добропорядочного английского общества, во Франции Шарден создавал на полотнах свой мир.
Учитель задай учащимся вопросы? Похож ли мир полотен Шардена на гравюры
Хогарта?
Какое место занимают герои Шардена в искусстве Просвещения?
Чтобы это понять нам необходимо встретиться с самим художником и с его героями.
Рисунок 1 Автопортрет с зеленым козырьком.

? Что вы можете рассказать о художнике?
(В дом. одежде представил себя художник на этой картине. Повязка на голове, на которой крепится
козырек и нашейный платок, завязанный в свободный узел, – атрибуты старой и удобной
профессиональной одежды. Спокойный , проницательный взгляд изпод козырька – тоже черта
профессии.) Портрет написан незадолго до смерти.
С художником мы познакомились, но прежде, чем мы будем знакомиться с его творчеством, давайте
вспомним о важных событиях в жизни Франции XVIIIв. И сопоставить их с фактами из жизни
художника.
Предлагаю учащимся составить таблицу:
И Исторические факты
10 – 20е годы
Факты из жизни художника
Умер Людовик VIV.
Париж стал столицей развлечений.
В тюрьме побывали Вольтер и Дидро.
Шарден – сын придворного мебельщика,
вникает в мелочи ремесла и черной
работы подмастерья живописца.

30 – 40е годы

Монтескье в трактате “Дух законов” задал вопросы о
законности единовластия и неравноправии людей.
Шарден в это время пишет кухонную
посуду, играющих, рисующих детей.
Благодаря ему в искусство входят новые
темы: материнства, семьи, воспитания.

50 60е годы

С 1751 г. Выходят:
“Энциклопедия” – рассадник опасных мыслей;
“Кандид” Вольтера, где автор вместе с героем мечтает
об идеальном государстве Эльдорадо и призывает
каждого “возделывать свой сад”.
Шарден не проявляет интереса ни к
политике, ни к философии, ни к науке.
Вот уже 30 лет Шарден “возделывает свой сад”.
Он пишет натюрморты и сцены из жизни третьего сословия.
– Что же растит в своём саду художник?
– Как относится к своим героям?
Рассмотрим картину Шардена “Прачка”.
Проблемный вопрос:
(В полутемной комнате в огромном тазу стирает молодая женщина. Ее руки в мыльной пене, она
повернулась к комуто. Мальчик, в поношенной одежде, спокойно сидит на стульчике, пуская

Рисунок 2 мыльные пузыри. Трехцветная кошка дремлет, свернувшись в клубок. На заднем плане – другая
женщина развешивает белье, ее движения плавны, неторопливы.)
Обратите внимание: в картине небольшое замкнутое пространство жилища. Люди помещаются не в
центре, а отодвинуты вглубь помещения.
Вспомните, как со своими героями обращается У.Хогарт!
(Проводится параллель между героями Шардена и Хогарта, выясняется различие).
В XVIII веке один из современников художника после посещения выставки его картин в Лувре писал:
“Среди приходящих туда женщин третьего сословия нет ни одной, которая не думала бы, что здесь
представлен её облик, которая бы не видела в этой обстановке себя за домашними делами”.
– О чем свидетельствует данное высказывание?
(Ответы учащихся).
– О чем мечтали Просветители?
(Сделать всех людей равными, свободными и счастливыми. Но при всем своем оптимизме они видели
“Золотой век” всеобщей гармонии гдето в будущем или в прошлом, когда человек жил в единении с
природой и не был нравственно испорчен благами цивилизации и неразумными законами общества.
Шарден отвергает идеализированных героев. Он увидел в быте среднего горожанина то самое
гармоническое существование естественного человека в естественной среде, о которой спорили,
которого искали многие философы и художники его времени.)
Можно предложить учащимся сравнить “Прачку” Шардена с “Плодами хорошего воспитания” Ж. Б.
Греза (найти общее и различие) и сделать вывод:
“Плоды хорошего воспитания”
В картинах Ж. Б. Греза обязательно
должно быть поучение.
Так и в этой картине: умирающий человек
должен вместе со всеми членами семьи
слушать чтение чеголибо, а значит –
просвещаться.
Рисунок 3

“Прачка”
У Шардена нет и намека на поучение. Он не “читает нам
мораль”, а просто приглашает нас любоваться этим
миром, хочет, чтобы мы увидели, сколько радости в
хлопотах по дому, как красивы простые вещи.
Как же удалось Шардену то, к чему стремились вместе с ним и после него многие художники?
Прежде всего, надо было быть Шарденом – человеком, сумевшим в бурный XVIII век жить в согласии
с миром и самими собой.
С 50х годов главным жанром в творчестве Шардена стал натюрморт. Он был, конечно же, знаком с
голландской и испанской традициями этого жанра, но его отношение к натюрморту неповторимо и
оригинально. Для своих картин Шарден выбирает несколько простых предметов.
Рисунок 4. Например “Медный бак”.
Присмотримся к картине. Что можно о ней рассказать?
(Кажется, протяни руку и коснешься нагретого солнцем бака. Массивный бак добродушно
покровительствует столпившейся у ножек подставки кухонной мелочи. Все предметы отражаются
друг в друге. Они не разобщены, они вместе как бы “купаются” в воздухе и свете. Вещи
одухотворены, они дружно живут около человека своей особой, но полезной ему жизнью.)
Рисунок 5. А вот ещё одна картина “Натюрморт с атрибутами искусств”.
В ней собраны принадлежности живописца эпохи Просвещения: (Перечислите их 3.Ответы учащихся)
(палитра с кистями, бумага, измерительные приборы, книги, копия скульптуры, изображение
древнегреческого бога Меркурия).
Все это создает представление об истинном художнике, живущем в мире высоких идеалов. Шардену было многое близко в культуре Просвещения, но он имел мужество “спорить с веком”,
вернее занимать позицию молчаливого несогласия с некоторыми его эстетическими установками,
имел мужество не изменять своей теме, не гоняться за модой, не изменять себе.
“… И в один прекрасный день за его работами начнется охота”, – пророчески сказал о художнике
Дидро. И оказался прав.
Крупнейшие музеи мира стремится иметь работы Шардена, которые выдерживают сравнение с
полотнами величайших колористов: Тициана, Велескеса, Рембрандта.
Приглашение к размышлению:
… у Шардена были высокопоставленные заказчики: императрица Екатерина II, шведский король
Густав III. Что они могли ценить в искусстве Шардена?
Но вернемся к началу нашего урока и посмотрим на эпиграф. Что хотел сказать Ж. Шарден этими
словами? (Ответы учащихся).
Делается вывод по всему уроку.
Домашнее задание: Сравнить картины Шардена и Хогарта. Определить различие в цветовом
решении.
Похож ли мир полотен Шардена на гравюры Хогарта?
(Сходства и различия).

file_name: Волшебник кисти.doc

intro:
Цель урока: на произведениях живописи Шардена показать особенности его творчества в век Просвещения.
Когда беспощадный Хогарт, чьей рукой водило негодование, выворачивал наизнанку жизнь добропорядочного английского общества, во Франции Шарден создавал на полотнах свой мир.
Учитель задай учащимся вопросы? Похож ли мир полотен Шардена на гравюры
Хогарта?
Какое место занимают герои Шардена в искусстве Просвещения?
Чтобы это понять нам необходимо встретиться с самим художником и с его героями.
Рисунок 1 Автопортрет с зеленым козырьком.

? Что вы можете рассказать о художнике?
(В дом. одежде представил себя художник на этой картине. Повязка на голове, на которой крепится козырек и нашейный платок, завязанный в свободный узел, – атрибуты старой и удобной профессиональной одежды. Спокойный , проницательный взгляд из-под козырька – тоже черта профессии.) Портрет написан незадолго до смерти.
С художником мы познакомились, но прежде, чем мы будем знакомиться с его творчеством, давайте вспомним о важных событиях в жизни Франции XVIIIв. И сопоставить их с фактами из жизни художника.

title: Волшебник кисти


extracted_text:
Волшебные свойства бумаги
Деятельность школьников на уроках изобразительного искусства должна быть разнообразной,
направленной на развитие творческих способностей. «Федеральный компонент государственного
стандарта» ставит перед учителем задачу научить понимать язык искусства, через «выполнение
творческих работ в разных художественных техниках, используя доступные
художественные материалы».
Учащиеся с большим интересом и увлечением работают над заданиями, выполняя их в техниках,
связанных с бумагой: коллаж, аппликация и особенно бумажная пластика. Предлагаемые
художественно – творческие задания по конструированию из бумаги могут решить проблему,
поставленную в программе.
Обычный лист из альбома  самый доступный материал для уроков изобразительного искусства. Из
него можно сделать не только корзиночки, шкатулки, елочные игрушки, но и довольно сложные и
оригинальные композиции. Умение творить из бумаги позволит быстро и без затрат материалов и
времени оформить интерьер, создать атмосферу праздника. Занятия бумажной пластикой учат читать
простейшие схемы, развивают способность чувствовать пространственную среду, помогают
овладевать способами изображения в объемно – пластических конструкциях. При этом у школьников
развивается ассоциативно – образное, не стандартное мышление, творческая и конструкторская
фантазия.
Начинать осваивать бумажную пластику надо постепенно, шаг за шагом с изучения свойств бумаги,
которое заключается в том, что обыкновенный плоский лист может превратиться в рельеф с помощью
особых приемов. В традиционном понимании лист сгибается только по прямой линии. Создавая
сложные формы не обойтись без сгибов по кривой. Каждая ровная поверхность, ограниченная
складками и изгибами становится гранью. Объемную форму можно получить из простого листа
следующими способами: сминанием и скручиванием, изгибанием и сгибанием, гофрированием. Сгибая
лист бумаги с обеих сторон в разных направлениях можно получить самые разнообразные простые и
сложные объемные предметы.
Технология конструирования из бумаги, имеет ряд специфических особенностей и для успешной
работы надо знать приемы сгибов бумаги и склеивание поверхностей, поэтому в начале
предложенного материала напоминаю о них. Первое знакомство с приемами работы происходит в
начальных классах на уроках технологии и уроках изобразительного искусства по программе Б.М.
Неменского. Освоив их, можно приступить к созданию творческих заданий.
6 класс  «Это мы, вглядываясь в человека».
7 класс  «Цветы».
8 класс – «Дизайн и архитектура», «Театр и художник».
Предлагаемые задания не претендуют на исчерпывающие возможности бумажной пластики. Главное,
чтобы любой заинтересовавшийся ученик, смог освоить приемы работы с бумагой и создать свои
конструкции. Практика показывает, что задания связанные с бумажной пластикой очень нравится
школьника и помогают развивать тягу к творчеству и нестандартное решение поставленных проблем.
Волшебные свойства бумаги
Цель: расширить знания о возможностях художественных материалов; активизировать любовь к
творчеству;
Задачи:
Учить
основам конструирования и бумажной пластики,
способами объемного изображения;





Развивать
Воспитывать
ассоциативно – образное мышление,
нестандартное мышление, творческую и конструкторскую фантазию,
умение читать чертежи, схемы;

аккуратность в работе и умение организовывать свое рабочее пространство.
Азбука бумажной пластики Одно из особых свойств бумаги, заключается в том, что обыкновенный плоский лист может
превратиться в скульптуру с помощью особых приемов. Каждая ровная поверхность, ограниченная
складками и изгибами становится гранью. Объемную форму можно получить из простого листа
следующими способами: сминанием и скручиванием, изгибанием и сгибанием, гофрированием. Сгибая
лист бумаги с обеих сторон в разных направлениях можно получить самые разнообразные простые и
сложные объемные предметы.(1 слайд презентации)
Сминание, скручивание бумаги, тиснение. Смятая бумага различных сортов дает разный эффект
отражения света.
Изгибание. Листу бумаги можно придать закругленную или волнистую форму.
Сгибание и гофрирование  это сгибание листа бумаги в разных направлениях
При этом для того, чтобы добить лучших результатов линии сгиба необходимо слегка продавить
контур линий тупой стороной ножниц. Важно помнить правило: продавливать нужно всегда по
лицевой стороне, то что потом будет выступающим ребром. При гофрировании бумаги необходимо
строго расчерчивать контур. Линии, по которым пройдет сгиб бумаги, необходимо продавливать
чередуя: одну  с лицевой, другую  с изнанки.
Материалы и инструменты
1. Бумага  для достижения художественных эффектов лучше использовать толстую и прочную
бумагу.
2. Режущие инструменты – ножницы.
3. Линейки, треугольники.
4. Клей ПВА.
5. Средства для скрепления деталей  скрепки.
6 класс
Это мы, вглядываясь в человека
Цель: анализ пропорций и конструкции фигуры человека.
Изучая тему «Это мы, вглядываясь в человека», учащиеся должны освоить конструкцию фигуры
человека, его пропорциональные отношения. Создать образ, используя выразительные средства
материалов. На этом этапе работы многие учителя сталкиваются с проблемой, когда учащиеся с
неохотой, с трудом выполняли задания связанные с изображением людей, плохо запоминая пропорции
фигуры. Увлечь ребят и добиться хороших результатов может помочь учителю технология бумажной
пластики. Предлагаю сконструировать фигуру «Барышни».
Перед тем как начать выполнять задание, конечно, необходимо рассмотреть по методическим
таблицам, по фотографиям спортсменов, по «живой модели» (ученика из класса) пропорции фигуры
человека, соотношение частей тела.
Последовательность выполнения куклы «Барышня». (слайд 3, 4, 5, 6презентация)
Основной конструктивный элемент изделия – конусы, разных размеров.
1. Вычертить развертки конусов, учитывая пропорции фигур и склеить. Для прочности склеивания
швы временно можно закрепить скрепками.
2. Для того чтобы голову склеить с туловищем конструируем плечевую часть по схеме на 4 слайде. В
центре заранее оставляем небольшое отверстие.
3. Расчертить развертку конуса, сложить веером как показано на 5 слайде и украсить им конструкцию
юбки.
4. Привлекая визуальный и жизненный опыт детей, просматривая репродукции портретов
художников, на завершающем этапе, ищем ответ на вопрос: каким образом можно «оживить» фигуру,
придать позе естественность движения, создать неповторимый образ. Учащиеся приходят к
самостоятельному выводу как движение рук, головы, форма прически, одежда, головной убор, форма
фигуры раскрывают задуманный образ.
5. Выполнение прически требует индивидуального подхода. Полоски могут быть короткими,
длинными, накрученными, узкими или широкими  все зависит от характера прически. Задумать
прическу и создать ее на кукле. По желанию можно сконструировать и головной убор.
6. Для рук надо скрутить трубочки. Заранее в позу и движение рук, подогнуть их по замыслу, в центре
(в области локтя). Зафиксировать клеем в основании плечевой части. На последнем этапе можно предложить декорировать каждую часть платья, для того чтобы оживить
фигуру в руки «дать» какой  нибудь предмет.
Работу следует вести поэтапно. В инструкциях учителя, которые должны больше носить
рекомендательный характер, желательно раскрыть основу конструкции, принцип выполнения тех или
иных элементов, варианты технологичных приемов, но не давать готовых размеров и выкроек. Таким
образом, ученики будут поставлены перед постоянным выбором: определение размеров, подбора
пропорциональных соотношений частей фигуры и формы. В процессе конструкторской деятельности
школьники наглядно видят и запоминают пропорции фигуры человека.
7 класс
Красота вокруг нас. Цветы (7 слайд презентация)
Школьники всегда с воодушевлением рисуют цветы в натюрмортах, пейзажах, в узорах. Выполняя эти
рисунки красками, мы изучаем выразительные средства живописи. Однако, развивать
наблюдательность, умение видеть в форме конструкцию, тренируя логическое мышление,
продуктивнее на уроках конструирования.
В седьмом классе продолжаем знакомство с бумажной пластикой. В композиции «Цветы» школьники
будут использовать новые приемы изгибания листа бумаги, придавая закругленную или волнистую
форму.
1 этап. Перед началом работы, желательно рассмотреть по фотографиям цветы, их конструкцию и
выполнить упражнения по изгибанию формы по кривой, по кругу. Для того чтобы способствовать
активизации творческой мысли, поиска новых путей решения поставленной задачи, желательно не
давать готовых выкроек цветов. Достаточно показать два конструктивных решения, по которым
учащиеся могут собрать любой цветок: ромашку, георгин, астру, тюльпан, нарцисс.
2 этап. Составление эскиза композиции.
3 этап. Конструирование цветов, листьев, веточек.
4 этап. Цветы и листья собираем в букет, знакомясь с основами законов флористики.
8й класс
Архитектура и дизайн 8 слайд презентации
Эта тема лучшая возможность применения своих конструкторских умений на практике. Изучив стили
в архитектуре, школьникам можно предложить создать конструкцию готического, романского и
античного храма.
Архитектуре Росси посвящено большее количество часов и начинается ее изучение с истории
деревянного зодчества. Обобщая изученный материал о том, как строили простые срубы, терема,
храмы и домовые церкви, сторожевые башни, мельницы, школьникам можно предложить выполнить
модели сооружений. Сначала надо собрать основу сооружения из геометрических тел, используя
знания по черчению, по теме “Развертки», затем имитировать укладку стен бревнами. «Накрыть» по
законам строительства крышу, «соорудить» крыльцо. Изучив традиции, связанные с оформлением
окон, фасада, крыльца оформить модель. Форму и количество декоративных элементов школьники
подбирают самостоятельно.
До сих пор, говоря о технике бумажной пластики, речь шла о поделках из чисто белой бумаги. В
своих изделиях ученики могли наблюдать, как белизна бумаги, преобразовываясь в объемную
конструкцию, отражая тончайшие нюансы цветовых оттенков окружающей среды. Освещение изделия
дает игру светотени, делает работу более объемной. Не следует раскрашивать изделия, так как
влажность акварельных и гуашевых красок деформирует их. Надо помнить что, при использовании
цветной бумаги, прибавляются еще и проблемы подбора сочетающихся цветовых нюансов. И в случае
необходимости передачи цветового строя изделия не желательно использовать большое количество
цвета, достаточно три – четыре наименования. Рекомендую в цвете выполнять конструкции масок.
8 класс «Театральные маски» (9 слайд презентации)
К восьмому классу школьники знают уже достаточно приемов работы с бумагой, чтобы выполнить
театральную маску. Надо только вспомнить, как придать выпуклость плоской поверхности. Чтобы
изменить ровную поверхность бумаги и придать форму лица, ее можно надрезать по контуру в самых
выпуклых частях лица: по подбородку, лбу, щекам и скулам. Затем, сдвинув бумагу, ее склеить. Конструкцию для черт лица учащиеся продумывают самостоятельно, подбирая с одной стороны,
пластические возможности бумаги, а с другой стремясь достичь главного, создать образ героя.

file_name: Волшебные свойства бумаги.doc

intro:
Деятельность школьников на уроках изобразительного искусства должна быть разнообразной, направленной на развитие творческих способностей. «Федеральный компонент государственного стандарта» ставит перед учителем задачу научить понимать язык искусства, через «выполнение творческих работ в разных художественных техниках, используя доступные художественные материалы».
Учащиеся с большим интересом и увлечением работают над заданиями, выполняя их в техниках, связанных с бумагой: коллаж, аппликация и особенно бумажная пластика. Предлагаемые художественно – творческие задания по конструированию из бумаги могут решить проблему, поставленную в программе.
Обычный лист из альбома - самый доступный материал для уроков изобразительного искусства. Из него можно сделать не только корзиночки, шкатулки, елочные игрушки, но и довольно сложные и оригинальные композиции. Умение творить из бумаги позволит быстро и без затрат материалов и времени оформить интерьер, создать атмосферу праздника. Занятия бумажной пластикой учат читать простейшие схемы, развивают способность чувствовать пространственную среду, помогают овладевать способами изображения в объемно – пластических конструкциях. При этом у школьников развивается ассоциативно – образное, не стандартное мышление, творческая и конструкторская фантазия.

title: Волшебные свойства бумаги.


extracted_text:
(направление
Предмет
внеурочной деятельности)
Класс
Литературное чтение
4
Тема
Цель
Технология   построения
урока (занятия)
Прием   (приемы)   ТРИЗ
технологии
Путешествие 15. Современные детские писатели. (К. Драгунская «Крайний случай»)
Образовательная:
знакомство учащихся с  творчеством К. Драгунской; особенностями произведения «Крайний случай», формирование
умения понимать авторский замысел произведения.
Развивающая:
формирование  универсальных  учебных действий;  развитие умения выражать  своё отношение к героям, событиям,
языку произведения,   аргументировать свою точку зрения; развитие системного мышления.
Воспитательная:
воспитание личностных качеств школьника: интереса к чтению, гуманного отношения ко всему живому.
ТРИЗ
Игра «Данетка», метамодели «Противоречие», «Элемент  имя признака значение признака»
Планируемые результаты
Предметные:
понимать   особенности рассказов Ксении Драгунской: смешение жанров
(рассказсказкаоколесица),   умение   рассказать   смешно   о   грустном;
анализировать авторский замысел.
Метапредметные
Познавательные
   развитие   способности   овладения   навыками   смыслового,   выборочного
чтения  в соответствии с целями и задачами;
формирование умения принимать учебную задачу;
овладение логическими действиями сравнения, анализа,   обобщения   по
определённым признакам;
преобразование информации из одной формы в другую;
находить ответы на вопросы в тексте, иллюстрации;
Регулятивные
  развитие   умения   определять   цель   учебной   деятельности   на   основе
соотнесения того, что известно, и того, что неизвестно.
  развитие   умения   контролировать   и   оценивать   учебные   действия   в соответствии с поставленной задачей и условиями ее реализации;
овладение способностью  к самоорганизации и самоконтролю.
   учиться   высказывать   своё   предположение   на   основе   работы   с
иллюстрацией учебника, заглавием произведения.
Коммуникативные
   с достаточной полнотой и точностью выражать свои мысли и осознанно
приходить к тому или иному решению.
умение работать в паре, группе;
 согласовывать усилия по решению учебной задачи.
Личностные:
умение оценивать поступки людей, жизненные ситуации с точки зрения
общепринятых норм и с точки зрения желаемых норм;
 умение выказывать своё отношение к героям, выражать эмоции;
 умение понимать и сочувствовать всему живому;
   формирование   мотивации   к   обучению   и   целенаправленной
познавательной деятельности.
Организация пространства
Формы работы
Ресурсы
Индивидуальная, фронтальная, парная, групповая
Книгопечатная продукция: Р.Н. Бунееев, Е.В. Бунеева  Литературное
чтение. Учебник для 4 кл. общеобр. школ. В 2ух ч. Ч.2
Технические средства обучения: ноутбук, мультимедийный проектор,
экран.
Оборудование: мультимедийная презентация, мультфильм «Про меня»,
карточки для составления паспорта литературного героя Формируемые умения
Деятельность учителя
Деятельность обучающихся
Технология изучения
Этапы
урока
(занятия
)
Личностные:
(мотивация учения)

самоопределение
 саморегуляция,
Регулятивные:
умение   контролировать   свою
готовность к уроку.
Коммуникативные:
  умение
соблюдать   простейшие   нормы
этикета, слушать и понимать речь.

Познавательные:   преобразование
информации   из   одной   формы   в
другую.

й
ы
н
н
о
и
ц
а
в
и
т
о
М
Цель:
 самоконтроль   готовности   к   уроку,
эмоциональный   настрой   к   познавательной
деятельности.
Слушают.
Цель:  создать   условия   для   возникновения   у
обучающихся   внутренней   потребности   получать
знания, включение в учебный процесс.
Учитель:
   «Дорогие   все!   Уважаемые   девочки!   Обожаемые
мальчики!   Бородатые   папы!   Кудрявые   мамы!
Троюродные бабушки! Непослушные дедушки! Как
вы   думаете   –   писатели   тоже   сначала   бывают
маленькими? Или они прямо сразу появляются на
свет   большими   и   важными?   Некоторые   писатели,
конечно, никогда в жизни не были маленькими. Но
я то уж точно была. И когда я была маленькая, со
мной   все   время   случались   всякие   смешные,
невероятные   и   чудесные   истории».   Например,
такие:
Просмотр мультфильма «Про меня»
 Хотите узнать, кто рассказал так о себе?
Приглашаю   вас   на   урок   знакомства   с   новым
автором. Личностные:
инициатива;

познавательная
Цель: подведение детей к формулированию темы и
постановке задач урока.

Познавательные:
принимать
учебную   задачу,   слушать   и
понимать   речь,   преобразовывать
информацию   из   одной   формы   в
другую,
задавать   вопросы,
строить речевое высказывание на
основе анализа информации.

  цель
на
Регулятивные:
умение
определять
  учебной
деятельности

основе
соотнесения того, что известно, и
того, что неизвестно.

Коммуникативные:
с
достаточной   полнотой   и
точностью выражать свои мысли
и   осознанно   приходить   к   тому
или иному решению.
Предметные: знакомство с новым
автором,
рассматривание
фотовыставки книг.

й
и
н
а
н
з

я
и
ц
а
з
и
л
а
у
т
к
А

Учитель:
Вы   догадались,   что   автор,   с   которым   мы   сегодня
познакомимся,  это женщина. На слайде представлены
некоторые   предметы   (портрет   В.   Драгунского,   книга
«Денискины рассказы», иллюстрации к рассказу «Сестра
моя Ксения»). Рассмотрите их. Продумайте вопросы.
Имя этого автора нам поможет узнать игра «Данетка».
Впервые мы познакомились с Ксенией Драгунской в 1
классе,   прочитав   рассказ   «Сестра   моя   Ксения».   К
сожалению, Виктор Драгунский умер, когда дочке было
всего 5 лет. Может быть, поэтому других рассказов про
неё он так и не успел написать. Но зато, когда Ксения
выросла, она сама написала и про папу, и про маму, и
про брата Дениску, и про школу, в которой училась, про
своих одноклассников и учителей, потому что Ксения
Драгунская   стала   писателем.   Она   пишет   рассказы,
сказки, пьесы, стихи, нелепицы о детях и для детей.

Цель:  самостоятельно   осознать   тему   урока,
сформулировать цель урока, проявить готовность
читать и анализировать текст.
Учащиеся   задают   вопросы.     Вопросы   могут   быть
такими:
Этот автор связан с Виктором Драгунским?
Мы читали о ней в книге «Денискины рассказы»?
Это рассказ «Сестра моя Ксения»?
Это сестра Дениса Драгунского?
Это Ксения Драгунская?  Ктонибудь из вас знаком с произведениями этого
автора? (на экране фотовыставка ее книг)
Отвечают.
О чем говорят названия ее книг?
- У Драгунской хорошее чувство юмора.
Хотите узнать название произведения, которое  мы
будем читать? Внимание на экран.
ZКРLКАSЙНVТИЙL   ТWСJЛSУЧNАWЙNVSJQ
«Крайний случай»
Озвучьте

Сформулируйте задачи.
тему

сегодняшнего

урока.
  Драгунская
случай».
К.
Познакомиться   с   произведением.   Понять,   что
автор хотел нам сказать.
«Крайний о
д
м
о
т
с
к
е
т

с

а
т
о
б
а
Р
я
и
н
е
т
ч
Личностные:
  мотивация
познавательной деятельности.

к
Познавательные: умение
преобразовывать   информацию   из
одной формы в другую; находить
ответы на вопросы в иллюстрации;
прогнозировать содержание.
Регулятивные: умение высказывать
своё   предположение   на   основе
работы   с  иллюстрацией  учебника,
заглавием произведения.
Коммуникативные:   с   достаточной
полнотой   и   точностью   выражать
свои   мысли
  речевом
высказывании.
в

Предметные:
уметь
прогнозировать
содержание
произведения   по   его   названию,
иллюстрации.

Цель:  подготовка   учащихся   к   чтению   текста,
прогнозирование   его   содержания,   тематической   и
эмоциональной направленности.
Цель:
предположить   содержание   текста,
определить   смысловую,
  тематическую   и
эмоциональную направленность текста, выделить
его героев.
Учитель:
Как вы понимаете название произведения?
 Замените его близким по значению.
Обратимся к учебнику. Рассмотрите  иллюстрацию.
Высказываются.
 Крайний

 не остается другого выхода, последняя мера.
случай
–

если
  Предположите,   о   чем   пойдет   речь   в   этом
произведении?
Вам захотелось его прочитать?
Высказывают свои предположения. Цель:
формирование
выразительного   чтения,
развитие  умения отвечать на вопросы
правильного
и
  обогащение   словаря,

познакомиться
Цель:
содержанием
произведения,  проверить  свои   предположения  о
героях.
с

Чтение   с   остановками   (разметка   текста   для
чтения после технологической карты  урока).
1. О чём говорят мальчик с папой?
О породах собак.
Посмотрите,   как   выглядят   собаки   этих
пород.
Личностные:   мотивация   к   работе
на   результат;   умение   оценивать
поступки   людей,
  жизненные
ситуации   с   точки
зрения
общепринятых   норм   и   с   точки
зрения   желаемых   норм;   умение
выказывать   своё   отношение   к
героям, выражать эмоции; умение
понимать   и   сочувствовать   всему
живому.

Познавательные:
развитие
способности   овладения   навыками
смыслового, выборочного чтения  в
соответствии с целями и задачами;
формирование   умения   принимать
учебную
  овладение
логическими
действиями
сравнения, анализа,  обобщения  по
определённым признакам;
задачу;

Регулятивные:   развитие   умения
планировать,   контролировать   и
оценивать   учебные   действия   в
соответствии   с   поставленной
задачей;
Коммуникативные:   с достаточной
полнотой   и   точностью   выражать
свои мысли и осознанно приходить
к тому или иному решению.
я
м
е
р
в

я
и
н
е
т
ч
о
в

м
о
т
с
к
е
т

с

а
т
о
б
а
Р
2. Что их удивило? А вас это удивило?
3. О чём узнали из этого отрывка?
   Предположите,   как   могут   дальше   развиваться
события?
 Собака разговаривает.
В крайнем случае собаки умеют разговаривать, и
у этой собаки как раз такой крайний случай – она
ищет своего человека.
4. Как   вы   думаете,   поиски   своего   человека
Высказывают предположения.
закончились?
 Как вы думаете, почему Дарья Павловна сначала
называет собаку « прелестный барбосик», а потом
«гадкий пес»?
5. Повезет ли собаке?
6. Понравилось   вам,
  как
закончилось
произведение?
 Высказывают предположения.
Отвечают. Аргументируют. Предметные:
  понимать   смысл
произведения,   характер   героев,
мотивы
  их   поступков,
высказывать   и   аргументировать
свою точку зрения.
Проверка первых впечатлений.
Вы рады  за собаку (попала  в хорошие  руки) или
огорчены (перестала разговаривать)?
Отвечают.
Сформулируйте противоречие.
 Как вы думаете, что для собаки важнее?
   Собака   стала   счастливой,   но   перестала
разговаривать.
Собака   нашла
разговаривать.
 Обрести хозяина.
  себе   хозяина,   но   перестала Цель: обобщение прочитанного, выявление
совпадений первоначальных предположений
учащихся с выводами по тексту.
Учитель:
Кто главный герой? У кого возник крайний
случай?
Составим паспорт главного героя с помощью
модели «Элемент – имя признака – значение
признака».
Личностные:   умение   оценивать
поступки   людей,
  жизненные
ситуации   с   точки
зрения
общепринятых   норм   и   с   точки
зрения   желаемых   норм;   умение
выказывать   своё   отношение   к
героям, выражать эмоции; умение
понимать   и   сочувствовать   всему
живому.

овладение
Познавательные:
логическими
действиями
сравнения, анализа,  обобщения  по
определённым признакам;
преобразование   информации   из
одной формы в другую;

Регулятивные:
умение
контролировать   и   оценивать
учебные действия в соответствии с
поставленной задачей и условиями
ее реализации;
овладение   способностью
самоорганизации и самоконтролю
  к
Коммуникативные:   согласовывать
усилия   по   решению   учебной
задачи;  с достаточной полнотой и
точностью выражать свои мысли и
осознанно   приходить   к   тому   или
иному решению, умение работать в
паре, группе;

Цель: обобщить первичные впечатления,
проверить правильность предположений.
 Собака.
Элемент Имя признака
Собака
Внешность
Характер
Отношение
окружающих
Авторская
позиция
Мечта
Значение признака
Здоровенная
Пятнистая
С длинными ушами и
бородой
Вежливая
Грустная
Говорящая
Прелестный барбосик
Симпатичная
Гадкий пес
Несчастная
Чудовище
Несчастная походка
Дворняга
Бедолага
Бедняга
Бродяга
Найти дом
Устроиться в хорошие
руки

я
и
н
е
т
ч

е
л
с
о
п
м
о
т
с
к
е
т

с

а
т
о
б
а
Р Предметные: понимание  жанровых
особенностей
произведения
«Крайний   случай»,   формирование
умения
смысл
произведения,   характер   героев,
мотивы   их   поступков,   эмоции,
понимание авторского замысла.
понимать

 Какова собака на данном жизненном этапе?
 Несчастна.
Кто помог собаке принять решение изменить свою
жизнь?
Полусиамская  кошка и дождь.
Как вы понимаете слова: «Каждый барбос – кузнец
своего счастья»?
Высказываются.
 Нашла ли наша собака то, что искала?
 Как и когда изменилось ее настроение?
Поработайте в парах. Составьте портрет собаки.
Элемент
Имя признака
Собака
Внешность
Характер
Значение
признака
Красивая
красивая
От счастья
похорошела
Перестала
разговаривать
Счастливая
Случайно ли она стала счастливой?
Высказываются.
   Можно   ли   утверждать,   что   собака   сама   нашла
свое счастье, потому что заговорила?
Собака нашла свое счастье, потому что пошла на
поиски.
 Попробуем выяснить, какую роль в судьбе нашей
героини   сыграли   папа   и   Митя,   дождь   и
полусиамская кошка, Дарья  Павловна и мама.
Разделитесь на группы. Читаем, выбираем важные
места,
  отвечаем,
доказываем.
  подчеркиваем,
  обсуждаем,
Митя   и   папа:   встретили,   выслушали,   захотели
помочь, познакомили с Дарьей Павловной.
Дождь: дал совет искать дом и хозяина.
Полусиамская   кошка:   «У   каждой   собаки   или
кошки должен быть хоть один родной человек на
земле».
Дарья Павловна: не стала обнадеживать собаку.
Мама: «Оставайся. Будешь наша».  Составьте цепочку рассуждений “Если бы...”
Попробуем определить жанр этого произведения.
Свои ответы аргументируйте.
Есть   ли   в   этом   произведении   ерунда,   чепуха,
околесица?
«Если бы собака не разговаривала, то не нашла бы
свое счастье»
«Если бы мама не разрешила собаке остаться, то
собака не стала бы счастливой» и т.д.
Рассказ,   так   как   мы   видим   реальный   мир,
меняются события, есть развитие действия.
Сказка,   потому   что   есть   вымысел:   собака
разговаривает.
Нос Дарьи Павловны, дождь шел, мамские дела.
Какой вывод можете сделать?
Смешение жанров: рассказсказкаоколесица.
Что   объединяет   произведения   Виктора
Драгунского и Ксении Драгунской?
О   грустном   рассказывается   с   юмором.   Весело
рассказывается о серьезных вещах.
Обобщающая беседа.
– О каком крайнем случае идёт речь в рассказе?
Одиночество
Иметь родного человека
–  Что   нужно   сделать,   чтобы   крайних   случаев   не
было?   Поищите   ответ   на   этот   вопрос   в   словах
полусиамской кошки.
Счастье
Иметь свой угол
 Какое главное слово урока?
– Что такое счастье для собаки?
Составьте   кластер   о   том,   что   такое   счастье   для
собаки?
Устроиться в хорошие руки
Иметь целых 3 своих человека и 2 морских
поросенка
 В чём счастье для Мити?
Есть о ком заботиться
Свой дом
Семья  А как вы думаете,  над чем заставляет задуматься
нас автор?
Счастливы ли мы?
 А для вас, что значит быть счастливым?
Отвечают.
  Совпадает   ли   ваше   понимание   с   пониманием
счастья героев рассказа? Почему?
У каждого человека свое понимание счастья, но
есть общее: семья, друзья.
 Прочитайте между строк, что хотела нам сказать
Ксения Драгунская?
Каждый  человек   кузнец  своего  счастья,  надо
действовать, добиваться, а  не ждать его. Личностные:   умение   оценивать
  жизненные
поступки   людей,
ситуации   с   точки
зрения
общепринятых   норм   и   с   точки
зрения желаемых норм

овладение
Познавательные:
логическими
действиями
сравнения, анализа,  обобщения  по
определённым признакам

Регулятивные:   оценивать   свои
достижения и возможности, делать
выбор   в   ситуации   поставленной
задачи
Коммуникативные:
умение
слушать и понимать других, связно
излагать
мысли,
аргументировать.
свои

.
е
и
н
а
д
а
з

е
е
н
ш
а
м
о
Д

.
я
и
с
к
е
л
ф
е
Р
Цель:   обобщить   знания,   полученные   на   уроке,
оценить  работу по теме.
Цель:   оценка     и   рефлексия   деятельности   на
уроке.
 Чему учит нас это произведение?
Быть   внимательными   к   окружающему   миру,   а
вдруг рядом есть  ктото, кому мы  можем чем
нибудь помочь.
 В реальной жизни возможно, чтобы собака сама
нашла «хорошие руки»?
Мы в ответе за всех, кого приручили.

задание
Домашнее
выбор:
конкурс   ораторов.   Представьте   себя   любым
героем   этого   произведения.   Расскажите   о   себе.
Начните свой рассказ со слов:
на

“ Я  Митя”.
“ Я  собака” и т. д.
 Напишите небольшое сочинение. Начните его так:
«Прочитав   произведение   Ксении   Драгунской
«Крайний случай» , я понял, что…
Ксения Драгунская «Крайний случай»
Жилбыл мальчик Дмитрий Игоревич. Это потому, что его звали Митя, а его папу — дядя Игорь.
Однажды Митя и его папа пошли на речку смотреть корабли. Идут, а навстречу — собака. Здоровенная! Пятнистая, с длинными ушами и бородой.
— Здорово похожа на пойнтера, — сказал Митя.
— Просто вылитый эрдель, — заметил папа.
_______________________________________________________________________________________________________________________________ Собака остановилась и стала на них смотреть.
— Сейчас кусаться будет, — решил Митя.
— Вот еще, — сказала собака. — Других дел, что ли, у меня нет?
Митя и папа тоже остановились. От удивления.
_______________________________________________________________________________________________________________________________
— Извините, пожалуйста, — сказал Митя воспитанным голосом. — Разве собаки умеют разговаривать?
— Обязательно, — грустно сказала собака. — Но только в самом крайнем случае.
— А у вас что, уже крайний случай?
— Да, — сказала собака совсем грустно. — Я ищу своего человека. Скажите, пожалуйста, здесь случайно не пробегал мой человек?
________________________________________________________________________________________________________________________________
— А он какой из себя?
— О! — сказала собака и улыбнулась. — Мой человек — он такой красивый! Кудрявый и с длинным носом. В его доме полно уютных углов, в
которых можно подремать. На ужин мой человек ест огромные котлеты. А еще у него очень удобные колени, куда всегда можно уткнуться мордой.
Он играет на гитаре и поет задумчивым голосом.
— Да это же просто вылитая Дарья Павловна! — воскликнул Митя, и все втроем они побежали к ней.
Уже издалека слышалось, как Дарья Павловна играет на гитаре и поет задумчивым голосом песню про далекую звезду.
— Здравствуйте, Дарья Павловна! — погромче закричал Митя. — Тут пришла одна симпатичная собака и говорит, что вы ее человек.
Дарья Павловна выглянула в окошко.
— Ах, какой прелестный барбосик, — сказала она.
— Ну, что? — спросил папа собаку. — Она твой человек?
— Ага! — сказала собака радостно.
Дарья Павловна упала в обморок. Потому что она не знала, что собаки умеют разговаривать в самом крайнем случае. Но Дарья Павловна тут же
очнулась и опять высунулась в окошко.
________________________________________________________________________________________________________________________________
— Мы сразу догадались, что это вы! — обрадовался Митя. — Потому что вы такая красивая, с длинным носом и на гитаре игра…
— Чтооооооо?! — Дарья Павловна схватилась за сердце, а потом за свой нос. — Ах, негодный мальчишка, противный папа, гадкий пес! Это у
меня нос длинный?! Да у меня нос всего сто тридцать миллиметров с половиной!
Она так сердито кричала, что чуть не вывалилась из окна. А Митя, папа и собака убежали.
— Да, — сказал папа. — Наверное, она не твой человек. Она же котлет совсем не ест.
— Георгий Иванович ест котлеты! — подскочил Митя. — Бежим!
— Нет, — вздохнула собака. — И Георгий Иванович не мой человек. Честно говоря, у меня вообще нет своего человека. И не было никогда. Но одна
моя знакомая полусиамская кошка говорит, что у каждой собаки или кошки должен быть хоть один родной человек на земле. К тому же вчера ночью
шел дождь. Он шелшелшелшелшелшел и не заметил, что я на траве сплю. И пошел прямо по мне. Я ему: «Чего брызгаешься?» А он: «Дома надо
сидеть, когда я иду». Я говорю: «Ага, дома… а если у меня и домато нету?» А дождь говорит: «Ищи себе дом. Устраивайся в хорошие руки. Каждый
барбос — кузнец своего счастья». И вот я пошла искать себе дом и устраиваться в хорошие руки. Да чтото не везет…
________________________________________________________________________________________________________________________________ Митя и папа смотрели на собаку.
— Веселого мало, — сказал папа.
— Мы бы тебя взяли, — сказал Митя. — Да нам никакая мама не разрешит. У нас и так уже целых два морских поросенка. Сыновья морской свинки.
— Что ж, — вздохнула собака, — видно, быть мне всю жизнь бродягой…
А дело было в воскресенье. В воскресенье многие мамы любят ходить в гости или куданибудь по делам. У них такие особые, мамские дела, которые
только по воскресеньям делаются. В общем, мамы по воскресеньям часто кудато деваются. Поэтому в воскресенья повсюду бродят беспризорные
папы с детьми. И мама Мити тоже утром уехала по делам. А теперь вернулась. Митя и папа видят — мама на своем мотоцикле мчится. Затормозила
так лихо, поднялась на одно колесо, опустилась, остановилась и говорит:
— А это что еще за чудовище?
— Это собака, — сказал Митя. — Ей жить негде. Правда, на пойнтера похожа?
— Помоему, ее прадедушка — эрдель, — сказал папа.
— Обыкновенная бородатая дворняга крупных размеров, — решила мама.
Собака повернулась и пошла прочь такой несчастной походкой, что было сразу видно — это идет дворняга, бедняга, бродяга и бедолага.
— Нет! — нахмурилась вдруг мама. — Все неправильно. Нельзя, чтобы собака уходила такой несчастной походкой. Иди, собака, сюда. Оставайся.
Будешь наша.
— У нас в доме полно углов, где можно дремать! — обрадовался Митя.
— А у меня как раз есть отличное старое пальто! — папа тоже обрадовался. — Подходящее пальто фабрики «Красный Молодец».
— Да зачем ей пальто? — удивился Митя.
— А она на нем спать будет.
А собака говорит:
— А рукито у вас хорошие? Я только в хорошие руки хочу…
Папа, мама и Митя протянули ей свои руки. Она ткнулась носом в их ладони и вдруг стала красиваяпрекрасивая. Это она от счастья похорошела.
Ведь теперь у нее было целых три своих человека и два морских поросенка.
Только больше собака никогда не разговаривала. Крайний случайто кончился!

intro:
Цель 	Образовательная:
знакомство учащихся с  творчеством К. Драгунской; особенностями произведения «Крайний случай», формирование умения понимать авторский замысел произведения.
Развивающая:
формирование универсальных учебных действий; развитие умения выражать своё отношение к героям, событиям, языку произведения,   аргументировать свою точку зрения; развитие системного мышления.
Воспитательная:
воспитание личностных качеств школьника: интереса к чтению, гуманного отношения ко всему живому.


extracted_text:
Самостоятельная работа  №2
«Неметаллы»
Вариант  1
1. Установите соответствие между уравнением реакции и окислительновосстановительными
         свойствами элемента азота.
                    Уравнение реакции                            Окислительновосстановительные свойства
                  А) N2 + 3F2 = 2NF3
                                     1) восстановитель
                  Б) 2NO  + 2H2 = N2  + 2H2O
                          2) окислитель
                  В) 2NO2  + H2O = HNO2  + HNO3
              3) ни окислитель ни восстановитель
                  Г) 4NO2 + O2  + 2H2O = 4 HNO3
              4) и окислитель и восстановитель
           А
            Б
            В
            Г
      2. Расставьте коэффициенты методом электронного баланса
а) ZnS + O2 = ZnO + SO2           б) KNO3 + KOH + Cr2O3 = K2CrO4 + KNO2  + H2O
Сумма коэффициентов равна:
     3. К 315 г раствора с массовой долей фосфата натрия 18% добавили 231 г нитрата бария.
          Определите массу выпавшего осадка.
     1. Установите соответствие между уравнением реакции и окислительновосстановительными
         свойствами элемента углерода.
Вариант  2
                          Уравнение реакции                            Окислительновосстановительные свойства
                  А) 2CO + O2 = 2CO2
                  Б) CaC2  + 2H2O = Ca(OH)2  + C2H2
                                      1) восстановитель
               2) окислитель
                  В) 3BaCO3  + 8Al =BaO +  Al4C3  + 2 Al2O3
   3) ни окислитель ни восстановитель
                  Г) CO2  + 2NaOH = Na2CO3 + H2O

   4) и окислитель и восстановитель
            А
            Б
             В
             Г

     2. Расставьте коэффициенты методом электронного баланса
 а) KNO3 = KNO2  +  O2                                    б) P + KOH + H2O = PH3 + KH2PO3
Сумма коэффициентов равна:
      3. К 282 г раствора с массовой долей нитрата кальция 15% добавили 231 г карбоната
          натрия. Определите массу выпавшего осадка

file_name: С.р 9кл неметаллы №2.doc

intro: Самостоятельная работа №2 на тему: «Неметаллы» разработана для учащихся 9 класса изучающих химию по программе О. С. Габриелян (ФГОС). Данный материал позволяет закрепить и проверить полученные знания в ходе изучения данной темы. Самостоятельная работа была разработана в логики проведения ОГЭ по предмету

title: Самостоятельная работа №2 на тему: «Неметаллы», 9 класс, химия


extracted_text:
Волшебный мир добра и красоты
Волшебный мир радости, добра и красоты… Кто приоткроет завесу этого
удивительного мира детям, которые приходят в школу? Конечно же, школьный
учитель изобразительного искусства. Уникальность и значимость уроков
изобразительного искусства в том, что этот предмет играет совершенно особую
роль – развивает эмоциональнонравственную и сенсорную культуру ребёнка,
пробуждает способность видеть, ценить и создавать красоту в жизни и в
искусстве. Этот предмет непосредственно направлен на развитие воображения
и творческих способностей в качестве цели, а не побочного результата. Если мы
хотим через искусство формировать нравственность, духовность в детях,
необходимо об этом постоянно помнить и радоваться каждой маленькой победе
на уроке: восторженному озарению в глазах, смелому поиску цветосочетаний,
задумчивому выражению лица и т.д. «…Если мы добьемся того, чтобы детская
душа проснулась, зазвучала, то ребёнок сможет более глубоко воспринимать и
человека, и природу, и музыку, и изобразительное искусство, и многое другое. …
Всё начинается с простого – с отношения ребёнка к цветку, паутинке, животным.
Затем появляются отношения более высокого порядка – к родной природе, дому,
Родине». (Н.А. Горяева). Воспитание чувств ребёнка начинается с красоты.
Красота, в каких бы формах она ни проявлялась, всегда несёт в себе добро. Мы
знакомим детей с людьми, предметами, которые нас окружают, с событиями,
которые происходили и происходят в мире.
Я понимаю, что насколько учащиеся освоят опыт, передаваемый
предшествующими поколениями, настолько они смогут ориентироваться в
постоянно меняющихся условиях жизни, осознавать себя в пространстве
культуры. Творческий прилив сил, радостное расположение духа, да и просто
хорошее настроение испытывает каждый ребёнок, приобщаясь к искусству в
условиях школьного урока. Изначально каждый ребёнок обладает безграничным
воображением. Он выдумывает истории и сказки, рисует дворцы и невиданных
животных, творчески фантазирует обо всём, что его окружает. Потенциальные
возможности детей безграничны. Побуждая ребёнка к творчеству, учитель
помогает ему найти подходящий способ самовыражения, учит детей понимать
истинную красоту, которая не всегда может быть яркой, громкой, а может быть
тихой и спокойной, скромной и неброской. В рамках урока ребёнок получает
возможность совершать открытие той красоты, которую он не замечал раньше.
Маленькие островки красоты острее всего воспринимаются в детстве. От урока к
уроку учитель раскрывает перед детьми широкую панораму образов, многие из
которых берут своё начало в глубокой древности и простираются в сегодняшний
день. Дети получают ключ к пониманию истинных ценностей через
формирование отношения к ним. Изобразительная деятельность — одна из
самых интересных для детей, она глубоко волнует ребенка, вызывает
положительные эмоции. Дети воспроизводят в рисунке, лепке, аппликации то,
что восприняли ранее, с чем они уже знакомы. Большей частью они создают
рисунки и другие работы по представлению или по памяти. Наличие такого рода
представлений дает пищу работе воображения. Формируются эти представления
в процессе непосредственного познания объектов изображения в играх, на
прогулках, специально организованных наблюдений и т. п. О многом дети узнают из рассказов, из художественной литературы. При проведении занятий
создаются благоприятные условия для формирования таких качеств личности,
как пытливость, инициатива, умственная активность и самостоятельность.
Чем более осознанно начинает ребенок воспринимать окружающее, тем глубже,
устойчивее и содержательнее становятся эстетические чувства. Постепенно
дети приобретают способность к элементарным эстетическим суждениям (о
явлениях жизни, о предметах, созданных человеком, о произведениях искусства).
Изображение предметов и явлений действительности детьми является и
отражением их отношений к этим предметам: дети отмечают, чем они красивы,
что в них интересного, чем хороши, полезны, чем вызывают к себе симпатию,
радость или осуждение и т. д.
Рис. 1. Власова Таисия, 14 лет, гуашь, «Полёты во сне и наяву»
Рис. 2. Балицкая Анна, 9 лет, гуашь, «На Дону, на Доне»
Занятия искусством, художественным творчеством основываются на
всестороннем чувственном опыте ребенка, на его интересе к предмету
непосредственного восприятия.
Именно в области искусства ребенок может приобрести ранний, успешный и
полноценный опыт творчества – порождения и осуществления собственных
замыслов.
Нужно сделать все возможное, чтобы сохранить у ребенка тягу к
изобразительной деятельности, и если ее нет, то пробудить, а затем и развить
познавательные интересы.
Для детей каждая работапуть постижения мира, процесс развития,
воплощённый в художественном образе.
Рис. 3. Мастеркласс на Семикаракорском фаянсовом заводе (Донские
промыслы)
Рис. 4. «Весёлый карандаш»  творческий конкурс в начальной школе.

Рис. 56. Фрагменты панно, выполненного детьми в школьном музее.
Работа в школьном музее помогает детям тонко чувствовать красоту родного
края, села, быть в ответе за неё.
Коллективная работа над панорамой – сложный многоэтапный процесс:
совместное обсуждение и выбор сюжета, сбор материала, выполнение эскизов,
выбор размера панно, увеличение до необходимых размеров эскиза будущей
композиции, создание творческих групп для работы над фрагментами. Рис. 7. Экскурсия в обновлённом школьном музее.
С того момента, когда дети новым взглядом посмотрят на привычный мир, в душе
их родятся новые чувства. Если подойти к их творчеству с огромным терпением,
то возможны удивительные результаты.
Общение с искусством учит детей внимательно и терпеливо относиться друг к
другу, свободнее чувствовать себя в коллективе, ставить себя на место другого
человека, смотреть на мир глазами собеседника, прислушиваться сердцем,
уважать любую точку зрения, понимать необходимость слаженных действий.
Использование творческих заданий на уроках изобразительного искусства
способствует развитию творческих способностей учащихся.
Для создания творческой атмосферы на занятиях я пользуюсь следующими
приёмами:






первоначально даю легко доступные творческие задания;
проявляю интерес к действиям учеников;
признаю и поощряю множественность вариантов ответов;
поощряю чувство предвосхищения и ожидания;
знакомое вновь делаю незнакомым (рассматриваю с другой точки зрения);
не подчеркиваю чувство вины после совершения ошибки, повышаю
значение ответа или работы.
У каждого ребёнка есть возможность найти виды работ, наиболее созвучные его
внутреннему складу, собственному мироощущению, обрести внутреннюю силу и
веру в себя.
Сменные выставки создают эстетическую среду, приносят эмоциональное
удовлетворение детям, становятся предметом их гордости, особенно если они
украшают коридоры школы, кабинеты, школьный музей. Задача учителя состоит в
том, чтобы создать условия для возникновения желания, стремления,
потребности выразить свои переживания средствами искусства, дать ребёнку
возможность овладеть средствами искусства и выбрать среди них те, которые
наиболее отвечают их индивидуальности.
Вводя искусство во все сферы школьной жизни, сделав развитие творческого
потенциала одной из основных целей школы, можно создать реальные
предпосылки для формирования высокой духовности и нравственности детей.
Самое важное – превратить школьные часы, дни и годы учёбы в радостные и
счастливые мгновения.

file_name: Волшебный мир добра и красоты.doc

intro: Волшебный мир радости, добра и красоты… Кто приоткроет завесу этого удивительного мира детям, которые приходят в школу? Конечно же, школьный учитель изобразительного искусства. Уникальность и значимость уроков изобразительного искусства в том, что этот предмет играет совершенно особую роль – развивает эмоционально-нравственную и сенсорную культуру ребёнка, пробуждает способность видеть, ценить и создавать красоту в жизни и в искусстве. Этот предмет непосредственно направлен на развитие воображения и творческих способностей в качестве цели, а не побочного результата. Если мы хотим через искусство формировать нравственность, духовность в детях, необходимо об этом постоянно помнить и радоваться каждой маленькой победе на уроке: восторженному озарению в глазах, смелому поиску цветосочетаний, задумчивому выражению лица и т.д. «…Если мы добьемся того, чтобы детская душа проснулась, зазвучала, то ребёнок сможет более глубоко воспринимать и человека, и природу, и музыку, и изобразительное искусство, и многое другое. … Всё начинается с простого – с отношения ребёнка к цветку, паутинке, животным.

title: Волшебный мир добра и красоты