extracted_text:
"Дети как иллюстраторы и интерпретаторы творчества
А.Мицкевича"
Герменевтика – искусство и теория истолкования текстов. В древнегреческой философии и
филологии – искусство понимания, толкования иносказаний, многозначных символов и т.п.
Она являлась особым методом классической науки о языке. В современном значении
герменевтика – искусство понимания текста. Постепенно филологи пришли к мысли, что
любой текст богаче того содержания, которое подразумевал сам автор.
Одна из таких ключевых идей была высказана Ф.Шлейермахером. С его именем связывают
создание универсальной герменевтики как общей теории понимания. Шлейермахер
разработал метод дивинации – проникновения в психологию автора. Одновременно
Шлейермахер определил проблему “герменевтического круга”, смысл которого и прост, и
сложен одновременно. “Круг” этот состоит из двух слагаемых: части и целого. Чтобы понять
целое, необходимо знать части, а чтобы понимать части, необходимо представлять себе
целое. “Думающий дух” движется от части к целому и обратно, пытаясь, каждый раз найти
искомый смысл неизвестного. Важнейший принцип этой универсальной герменевтики
заключается в том, что необходимо уничтожить дистанцию, отделяющую истолкователя от
автора. Но главное в другом: истолкователь обязан понимать автора лучше, чем он сам себя
понимал. Между тем истолкователь понимает автора лучше, потому что, по словам В.
Дильтея, задача герменевтики, как ее видел Шлейермахер, – вторгаться и в темные глубины
бессознательных представлений писателя, воспроизводить его языковую сферу там, где он
сам ее не осознавал, прояснить его мыслительные ходы, когда их стремительность помешала
им самим дойти до его сознания. Иначе говоря, на месте понимания оказывается объяснение
того, что уже есть не авторский замысел, а нечто ему запредельное. Не случайно Г.Шпет
писал о Шлейермахере: …самого анализа понимания как такового он не дал.
Идеальный тип герменевтики как познавательного процесса – добиться полного совпадения
истолкователя и автора. Но возникает одна принципиальная трудность. Если это
совпадение элиминирует историческую дистанцию, то тогда понимание – лишь
психологическая интерпретация истолкователя, субъективная оценка, ни к чему не
обязывающая…
Изобразительная графика – язык не менее сложный, условный и развитый, чем
письменность. И эта истина становится убедительней, когда рисунок и текст “работают”
вместе, рядом. Как сделать эти два вида речи внятными, как избавиться от многословия и
заикания? Как научиться не бояться собственного “детского лепета” и, с другой стороны, не
остаться младенцем в рисовании и сочинении на всю жизнь? В правильности этого
убеждает нас то, что наряду с “основной” психологической интерпретацией допускается еще
особый “метод” интерпретации – индивидуализирующий, который имеет в виду также
“единство чужого сознания”, где истолкователь проникает в “личность автора”, может быть
исходя из биографических данных о нем или других сведений.
1998 год был годом Адама Мицкевича, объявленный ЮНЕСКО. Мероприятия, приуроченные
к 200летию поэта, проходили в университетах и музеях Франции, Польши, Литвы,
Швейцарии и Турции.
На уроке композиции, во 2 классе художественной школы, я предложила ребятам сложную,
но интересную тему “иллюстрация по произведениям Адама Мицкевича”. Прослеживая
судьбу поэта: родной дом и годы учебы, изгнание, дружеские и любовные связи, периоды
взлетов и разочарований, активной общественной деятельности и поэтического
одиночества... История необыкновенной жизни и в то же время живой портрет незаурядного
человека, имя которого известно всем. Но как удалось простому парнишке из провинции
стать “Адамом Мицкевичем”, тело которого покоится в склепе Вавельского замка рядом с
королями и народными героями? Благодаря собственному таланту или причудливым изломам
судьбы? А может, его породил сам жестокий и прекрасный XIX век? Адам Мицкевич родился близ Новогрудка, в Литве, природу и историю которой позднее
воспевал в своем творчестве. Будущий поэт учился в университете в Вильно сначала на
физикоматематическом, потом на филологическом факультете. Работал учителем
словесности в Ковно, где пережил сильную несчастную любовь к аристократке Марыле
Верещак, оставившую заметный след в его стихах. В 1822 г. вышел том “Баллад и романсов”,
ставший поистине художественным явлением польского романтизма, позже увидели свет
романтическая поэма “Гражина. Литовская повесть”, а также II и IV части лирико
драматической поэмы “Дзяды”, произведения сложной, “синтетической” формы, уходящей
корнями вславянский фольклор. Как и его современники – Пушкин, Лермонтов, Гюго в
раннем творчестве он испытал влияние Байрона.
Литературе, как и живописи, посвоему доступна как звуковая, так и зрительная сторона
действительности (цвет, свет, движение, звук). На эту синтетичность обращал внимание еще
В. Белинский: Поэзия, — писал он, — выражается в свободном человеческом слове, которое
есть и звук, и картина, и определенное, ясно выговоренное представление. Посему поэзия
заключает в себе все элементы других искусств, как бы пользуется вдруг и нераздельно
всеми средствами, которые даны порознь каждому из прочих искусств.
Значение наследия поэзии А. Мицкевича для учащихся художественной школы мною было
определено в первую очередь тем, что в поисках средств выразительности, способных
передать не только букву, но и дух произведения, в процессе изучения самих произведений
они должны были пройти подлинно творческую школу. А это, в широком смысле выбор,
отбор, осмысление и обобщение. Тем самым художник, ставящий себе задачу
иллюстрировать данное произведение, берет на себя двойную ответственность: его труд
должен, вопервых, обладать самостоятельной художественной ценностью и, вовторых,
внутренне совпадать со своим оригиналом.
Чем же привлекала нас поэзия Адама Мицкевича? Что наиболее характерно для нее?
Читателю бросается в глаза простота его творений. Поэт предельно лаконичен, лиричен во
многих своих произведениях. Это, с одной стороны, повидимому, обусловлено поэтической
природой его творчества, с другой — положением зачинателя нового направления в
польской поэзии – революционного романтизма. Необычайно искренно и горячо выразились
в произведениях поэта и его личные переживания. Таким образом, понимание автора
произведения напрямую зависит от взаимопонимания его с художником или, перефразируя
цитату из Коменского, пусть те, кто обучается рисованию, не рисуют ничего, что не могли бы
понять. Исходя из этих принципов, ребята постарались изобразить не просто объект
произведения, а непременно интерпретацию живой действительности, – даже если эта
жизнь передается косвенно, через настроение пейзажа. Они рисовали не просто пятна и
линии на плоскости, а их смысл. То есть, видя за ними реальную жизнь, поддаваясь иллюзии
и действуя в изображенном мире так же, как и в действительном, и может быть еще более
свободно и уверенно, они могли непроизвольно искажать размеры и пропорции, заменять
одни образы другими. Главное – передать тончайший подтекст, прозрачную легкость,
скрывающую глубину и сложность авторского мироощущения. Да, действительно, порой
было нелегко этого добиться. Но ведь способность видеть жизнь за линиями и пятнами на
плоскости, воссоздавать и преобразовывать эту иллюзию, не дается от рождения, а
приобретается в творческой работе. Работая над иллюстрацией, ученик строит гармонию
взаимодействия собственных и авторских ощущений, гармонию иллюзорного пространства,
гармонию тех пятен и линий на плоскости, из которых, в сущности, и состоит его
произведение. Импровизируя, он не только строит, но и переживает слияние “разнородных
элементов”, которые должны быть взаимосвязаны, цельны.
Возраст ребят, взявшихся за эту работу, колеблется от 14 до 16 лет. Их жизненный опыт
совсем не велик, поэтому им понятнее были переживания несчастной любви поэта. И этим
сказывается выбранная тема иллюстраций.
Я представляю графические листы, выполненные Анной Желтиковой – 14 лет, Эстеллой
Шведуновой – 15 лет, Виталием Головановым – 16 лет, Викторией Пуоджюте – 16 лет, Ксенией Михайловой  – 15 лет, Еленой Беловой 14 лет и живописную работу Валерии
Власовой – 19 лет.
В иллюстрации Ксении видно (Рисунок 1), как она “остается верна” манере эпохи расцвета
графики, когда “линия приобрела удивительную силу”. Не буду лукавить, но здесь линия
“перерождается” в штрих и серый оттенок рисунка соответствует смиреной интонации
повествования о миражах и неуверенности в судьбе:
Рис. 1
…Чу! Кто там, за рекой?
Его Диана? Да! Она в плаще широком
Несется на коне – и стала над потоком.
Но обернулась вдруг… глядит… иль там другой?…
Интерпретируя стихотворение “Сомненье” (Рисунок 2), Анна использует силуэтный рисунок.
Контрастные силуэты в современном духе удачно соответствуют жанру сентиментального
произведения: Рис. 2
… Когда положишь руку мне на руку,
Спокойно мне – блаженство гонит муку,
И мнится, смерть, как легкий сон, примчится,
Но сердце в грудь настойчиво стучится,
Тревожит, будит, требует ответа:
Любовь ли это, или дружба это?…
А теперь представим себе ряд последовательно перекрывающих друг друга пятен различной
светлоты: нижнее – самое темное, следующее светлее, затем еще светлее и т.д. Такие
тональные ступени создают впечатление движения в глубину. Действительно, природа
создает очень много изображений. Не только следы, отпечатки, тени, отражения, но и
камни, деревья, облака – все в природе бесконечно повторяется и так же бесконечно
изменяется,
движется. Ощущения человека – это тоже отражения мира, и они изменчивы и непостоянны.
Так решена иллюстрация Эстеллы к сонету “К Неману” (Рисунок 3). Рис. 3
Иногда свет используется художником, как непосредственная характеристика действующих
лиц. Так, например, беседка в работе Виталия (Рисунок 4), залита светом, и кажется, будто
сами герои излучают его. Таким способом ученик хотел передать чистоту и ясность
духовного мира своих героев, иллюстрируя стихотворение “Воспоминание”. Интересная работа получилась у Виктории к сонету (Рисунок 5)
Рис. 4 Рис. 5
Мне грустно, милая! Ужели ты должна
Стыдиться прошлого и гнать воспоминанья?…
Здесь осуществлен синтез нескольких техник, открывающий новые возможности в искусстве
графики. Герои изображены “почти силуэтом”, состояние которых выражено жестом, позой.
В работе Елены главное это глубина, пространство, что обычно связывается с
использованием методов центральной перспективы. Однако существуют и другие методы,
другие системы пространственных изображений: аксонометрия, сферическая перспектива.
Сочетание различных методов в одном произведении, – скорее правило, чем исключение,
что мы и видим в ее иллюстрации сонета “Добрый вечер” (Рисунок 6). Рис. 6
А вот, что говорит Валерия о своей работе: “ Читая сборник стихов Адама Мицкевича, мне
очень захотелось проиллюстрировать одно из них, где так точно и выразительно звучат
лирические настроения поэта. Я представила время, (время Пушкина, балы, декабристы,
ссылки) в которое жил поэт и мое воображение нарисовало образ юной девы. Я решила
представить живописный образ прелестницы, вспомнив загадочную улыбку Джоконды
Леонардо да Винчи, Мадонну Рафаэля. Я хотела показать, что пленительна не красота, а
искренность и простота, как говорит поэт:
…Ты сердца влечешь не красотой,
Но каждому милы твой голос, облик твой,
Царицей ты глядишь в пастушеском уборе
Меня покорили светлые и гуманные представления о жизни прошлого века, уважение к
женщине, выразительность и музыкальность стихов поэта (Рисунок 7). Обращаясь в
прошлый век, я нарисовала, как мне кажется утонченный, загадочный, пронизанный светлой
поэтической грустью, образ женщиныангела: Рис. 7
И стихла музыка, и гости замолчали,
И лишь поэт сказал: “То ангел пролетел!”
Его почтили все – не все его узнали.
Итак, работа завершена, но удалась ли? На этот вопрос может ответить зритель. Мы лишь
сделали первую попытку проверить правомерность идеи, как общности внутренней
пространственной формы графического и литературного текстов. Главное – ребята
получили удовлетворение от процесса работы, в них проявилось отчетливое стремление
создать самостоятельное графическое произведение на основелитературного, может быть
поновому решить композицию, найти свою интерпретацию литературным образам в поэзии
Адама Мицкевича.

file_name: Дети как иллюстраторы.doc


extracted_text:
Детские шалости с огнем
Очень часто причиной пожаров становятся детские шалости со спичками, зажигалками.
В предлагаемом занятии в доступной форме, в виде беседы, дети узнают об опасностях
таких игр, знакомятся с правилами пожарной безопасности, с работой пожарных, со
службой 01.
Занятие – беседа сопровождается загадками, вопросами, стихами, зарисовками,
помогающими лучше закрепить предложенный материал.
Цель:


рассказать детям о причинах пожаров, познакомить с правилами пожарной
безопасности.
предложить детям вопросы, загадки, помогающие лучше закрепить материал
занятия.
Ход занятия
I. Воспитатель: Ребята! Задумывались ли вы над тем, что детские шалости с зажигалками и
спичками могут привести к большому пожару. Пожары очень опасны. При пожаре могут
сгореть вещи, квартира и даже целый дом. Но главное, что при пожаре могут погибнуть
люди.
Запомните, главное правило противопожарной безопасности: не балуйся дома со спичками и
зажигалками, это одна из причин пожаров! (Вспомнить с детьми произведения, где
упоминается о пожаре: С. Маршак “Пожар”, “Кошкин дом”, “Рассказ о неизвестном герое”; К.
Чуковский “Путаница”; Л.Толстой “Пожарные собаки”; Е. Пермяк “Огонь – опасная игра” и
т.д.)
II. Используя иллюстрации, привести детям пример игры со спичками, в результате которой
возник пожар. (как дети поджигали кучу сухой опавшей листвы и огонь перекинулся на
деревянную постройку, в результате начался сильный пожар)
Взрослые должны помнить!
“Спички и зажигалки нужно хранить в местах, недоступных детям!”
Воспитатель: А вы, ребята, никогда не играйте с ними, не поджигайте старые газеты, листы
бумаги. Помните пословицу: “В одном коробке сто пожаров”.
А почему так говориться?
(Высыпать спички из коробка, убедиться всем, что в коробке много спичек и каждая может
стать причиной пожара).
III. (Предложить детям объяснить выражения: “Детские шалости – малые малости, да к
большой беде могут привести”. “С огнем не играй, пожар не затевай”.)
IV. А теперь наступило время загадок.
1. Невелик коробок,
А пожар приволок (коробок спичек).
2. Маленький конек,
Вместо гривы – огонек (спичка).
3. Загорелся кошкин дом,
В небо ... идет столбом (дым).
4. Если дом горит, тогда
Пригодиться нам ... (вода). V. Вопросы к беседе.
1. Почему опасно в доме играть со спичками и зажигалками? (Такие игры являются причиной
пожара).
2. Чем еще опасен пожар, кроме огня? (Страшнее огня бывает дым, можно задохнуться).
3. Как называются люди, борющиеся с огнем? (Пожарные).
4. По какому номеру по телефону вызывают пожарных? (01)...
Знает каждый гражданин
Этот номер – 01
Если к вам придет беда
Позвони скорей туда...
5. Почему пожарная машина красного цвета? (помочь детям с ответом, объяснить, что
красный цвет – цвет огня. Чтобы машина была видна издалека и ей уступали дорогу,  она
красного цвета)
VI. Раздать детям карточки с изображением различных действий (рисование, чтение, лепка,
игра со спичками, поджигание сухой травы и т.д.) предложить выбрать карточки с
изображением действий, которые могут привести к пожару и объяснить свой выбор.
VII. В конце занятия воспитате6ль ИЗО предлагает детям нарисовать то, что им больше
всего запомнилось на занятии (это могут быть отгадки к загадкам, пожарную машину,
пожарных).
Тили – бом, тили – бом!
Не шути, дружок, с огнем!
Список использованной литературы
1. Р. Стеркина, А. Авдеева “Основы безопасности жизнедеятельности дошкольников”.
Москва, 1999 г.
2. А.Усачев, А. Березин “Школа безопасности”. Москва, 1997 г.
3. Т. Шорыгина “Правила пожарной безопасности для детей 58 лет”. Москва, 2005 г.
4. Журнал “Дошкольное образование”. №15 – 2002 г.
5. Р. Ротенберг “Расти здоровым”. Москва 1996 г.
6. Рабочая тетрадь “Безопасность”. Москва 1995 г. (экспериментальное учебное
пособие для 1 класса).

file_name: Детские шалости с огнем.doc

intro:
Очень часто причиной пожаров становятся детские шалости со спичками, зажигалками.
В предлагаемом занятии в доступной форме, в виде беседы, дети узнают об опасностях таких игр, знакомятся с правилами пожарной безопасности, с работой пожарных, со службой 01.
Занятие – беседа сопровождается загадками, вопросами, стихами, зарисовками, помогающими лучше закрепить предложенный материал.
Цель:
•	рассказать детям о причинах пожаров, познакомить с правилами пожарной безопасности.
•	предложить детям вопросы, загадки, помогающие лучше закрепить материал занятия.
Ход занятия
I. Воспитатель: Ребята! Задумывались ли вы над тем, что детские шалости с зажигалками и спичками могут привести к большому пожару. Пожары очень опасны. При пожаре могут сгореть вещи, квартира и даже целый дом. Но главное, что при пожаре могут погибнуть люди.
Запомните, главное правило противопожарной безопасности: не балуйся дома со спичками и зажигалками, это одна из причин пожаров! (Вспомнить с детьми произведения, где упоминается о пожаре: С. Маршак “Пожар”, “Кошкин дом”, “Рассказ о неизвестном герое”; К. Чуковский “Путаница”; Л.Толстой “Пожарные собаки”; Е. Пермяк “Огонь – опасная игра” и т.д.)

ОБЗР

group: Дисциплины

классное руководство

group: Педагогика

доп. образование детей

group: Другое

title: Детские шалости с огнем


extracted_text:
Детский дизайн
Уже чуть более 20 лет я работаю с детьми,  руковожу изостудией, в которой занимаются
дети в возрасте от 5 до 15 лет.
В образовательную программу изостудии входит знакомство с живописью, графикой,
рисование пластилином, роспись по дереву и по стеклу, мозаика, графический дизайн.
Особое внимание в программе уделено развитию образного, визуального, логического,
пространственного мышления, развитию памяти и познавательного интереса детей.
Ребята занимаются в изостудии по несколько лет, многие являются лауреатами и
дипломантами различных окружных, городских, всероссийских конкурсов и фестивалей
детского творчества. Недавно дети изостудии стали победителями ХVШ Международного
детского конкурса дизайна, изобразительного и прикладного искусства “Комната моей
мечты”, проходившего в СанктПетербурге, в Академии им. барона Штиглица. Некоторые
выпускники изостудии продолжают свое образование в художественных школах,
профильных учебных заведениях и ВУЗах Москвы.
Когда я только начинала свою педагогическую деятельность, такой раздел в
образовательной программе как дизайн вызывал удивление методистов, родителей, членов
аттестационной комиссии. Хотя именно занятия дизайном так свойственно детям!
Присмотритесь к рисункам детей... Сколько в них выдумки, непринужденной фантазии,
сколько ярких и необычных образов. Дети так любят чтото переделывать, додумывать,
исследовать, усовершенствовать, изобретать новое. Им нравится разнообразие и нравится
процесс познания.
Первые шаги в искусство дизайна настолько просты, что не требуют от детишек больших
усилий. Они очень легко, органично и с удовольствием открывают для себя этот
интереснейший мир.
Детский дизайн – это так увлекательно, так весело! Так легко рождаются в детских
головках и в руках самые необычные и неожиданные образы. Для них – это просто игра. Они
с удовольствием включаются в занятие по созданию чеголибо несуществующего,
“сказочного”, ассоциируют себя с вымышленными персонажами. И это нравится и привлекает
к работе даже самых младших из них, обладающих пока еще небольшими самостоятельными
навыками рисования.
Дети сочетают в своих работах самое невероятное: свойства механических предметов и
живых организмов, существующие вещи и вымышленные. Детские проекты обращают на себя
внимание особой изобретательностью, незаурядностью тем, необычностью исполнения,
яркостью красок и чистотой намерений.
Ребятишки с увлечением создают на листе удивительные домики для вымышленных
персонажей или героев любимых литературных произведений. Даже для самого Алфавита
могут построить дворец, архитектурные формы которого пробуждают у них ассоциации с
силуэтами букв. Придумывают яркие и эмоциональные образы из овощей, фруктов, ягод,
растений. Рисуют удивительные маски различных персонажей. Буквы превращают в живых
существ, в знакомые и необходимые в жизни или в фантастические предметы. Улитки, жуки,
пчелы и стрекозы, гусеницы и бабочки становятся не просто “населением” нашей планеты,
друзьями и помощниками человека, а превращаются в новую форму жизни – в
БИОтранспорт, например. Дети любят подобные занятия, потому что это необычно и очень интересно. Это настоящее
творчество!
Переводы с английского слова design включают: план, проект, чертеж, узор, умысел,
намерение.
Дизайнерское решение максимально информативно и визуально красноречиво. И каждый
ребенок способен выполнить подобный проект, руководствуясь собственными идеями. И, как
настоящий дизайнер, он не только сообщает своим зрителям конкретную информацию о чем
либо, но и соответствующим образом преподносит ее.
В процессе творческой деятельности маленький мастер делает множество открытий,
углубляются его представления об окружающем мире, осмысливаются свойства предметов,
их особенности. Он овладевает изобразительными навыками и умениями, совершенствует их,
учится осознанно их использовать.
У ребенка формируется эмоциональная отзывчивость и познавательный интерес,
способность самостоятельно и последовательно осуществлять свой замысел. Развивается
внимание, творческое воображение, образное, визуальное, логическое, проектное
мышление. У него растет желание заниматься изобразительной деятельностью,
воспитывается эстетическое сознание (восприятие, вкус, идеал, оценка, потребности,
творческие способности). Ярче проявляется индивидуальность.
Сегодня дизайн – неотъемлемая часть нашей жизни и полностью соответствует задачам и
требованиям времени.
Умение нестандартно, творчески мыслить проявляется у ребенка в стремлении
преобразовать мир, открывает перед ним огромные возможности в будущем, вдохновляет,
делает его творцом в любом виде профессиональной деятельности во взрослой жизни.

file_name: Детский дизайн.doc

intro:
Уже чуть более 20 лет я работаю с детьми, - руковожу изостудией, в которой занимаются дети в возрасте от 5 до 15 лет.
В образовательную программу изостудии входит знакомство с живописью, графикой, рисование пластилином, роспись по дереву и по стеклу, мозаика, графический дизайн.
Особое внимание в программе уделено развитию образного, визуального, логического, пространственного мышления, развитию памяти и познавательного интереса детей.
Ребята занимаются в изостудии по несколько лет, многие являются лауреатами и дипломантами различных окружных, городских, всероссийских конкурсов и фестивалей детского творчества. Недавно дети изостудии стали победителями ХVШ Международного детского конкурса дизайна, изобразительного и прикладного искусства “Комната моей мечты”, проходившего в Санкт-Петербурге, в Академии им. барона Штиглица. Некоторые выпускники изостудии продолжают свое образование в художественных школах, профильных учебных заведениях и ВУЗах Москвы.

title: Детский дизайн


extracted_text:
Детский рисунок как отражение художественной культуры
Знакомство с историей детского рисунка, как частью истории художественной культуры,
дает возможность не только изучить настоящее время, но и вернуться в прошлое, заглянуть
в будущее.
Общение с произведениями детского творчества обеспечивает условия для духовного
общения с ребенком, творчество которого обращено к другому человеку.
Работая с детским рисунком, имеющим ценность, как рисунка "наивного", готовит меня,
учителя, к встрече с ребенком, как представителем культуры, воспитывает чувство уважения
к нему.
Рассматривая рисунки, я приобретаю навыки описания и анализа детского творчества, чем с
удовольствием и занимаюсь с первых дней преподавания в школе уроков изобразительного
искусства.
Художественная культура, среда открывают в ребенке особенности эстетического
отношения, видения мира, предоставляя определенные средства выражения.
Художественная культура определенной эпохи  это целостность, многогранность, образ
который характеризуют конкретные явления искусства и места их в жизни общества и
человека.
Детские работы никогда не выбрасываю "рука не поднимается", и по прошествии какогото
времени вдруг в папках встречаю рисунок пятилетней давности.
Рассматриваю  понравился когдато и вот спустя много лет анализирую  чем? Понравился
тем, что изображено и как изображено.
Выразительная неумелость в изображении пространства, наивность, смелость при передаче
ситуации, но о соблюдении пропорции речи быть не может. Что изображено? Кому? Это
просто диалог ребенка с кемто. Изображая, он беседует, рисует на уроке  значит со мной
учителем, дома  может с кемто из родных или сам с собою. Эта беседа молчалива, диалог
"глухой", но художественновыразительный.
Вот передо мной рисунок по теме "На празднике" выполненный учеником в XX веке. Я вижу
счастливое детство. Солнце лучезарно осветило семью: маму, папу и ребенка, улыбающегося
счастливого с шариком в руках "На празднике". Нет линии земли и неба, но я чувствую эту
линию иллюзорно. Вот она, счастливая семья, все счастливы!
Маленький автор целостно воспринимает мир и вижу, что я учила технике работы красками,
но ученик дорисовал техникой фломастера и довольно умело.
Просматриваю рисунок, думаю об этом ученике, где он, кем стал? Рисует ли, помнит ли мои
"навязанные" правила рисования, а вдруг стал художником и нашел свой путь к творчеству,
тешу себя тем, что всетаки оставила след в душе этого человека.
А вот рисунок "В зоопарке"  старше предыдущего. Выполнен "проволочной" манерой
изображения.
Рисование линией дети всегда любили и любят. А рисовать животных в пространстве
конечно удобно линией  это решетка, а вот зверь  лев, вдруг ярким пятном как бы
"вырывается" из клетки. О чем "вел диалог" ребенок со мной  учителем и со всеми
взрослыми. Я вижу тоску в "глухом диалоге" ребенка с окружающими: Почему сидит лев в
клетке, почему он не на воле? Лев тоскует, ребенок тоскует и хочет помочь льву. Поэтому,
видимо, сбоку дверца открыта и даже лесенка дорисована.
Эти рисунки уже прошлой эпохи  конца XX века. Они несут на себе влияние общественных и
эстетических идеалов времени и, безусловно, индивидуальности авторов. Они реалистичны. XXI век. Эра телевидения и компьютеров. Что смотрят наши дети, какие герои им нравятся, в
какие игры играют?
Я обучаю рисованию ребят в новейшее время. Дети  действующее лицо культурного
процесса и их рисунки стали другими.
Ученик всесторонне проявляет себя в творчестве  в компьютерной графике, в живописи,
рисунке и т.д. Необходимо дать ему право на свою индивидуальность. На первый план
выходят герои мультфильмов, сериалов. Дети подражают вымышленным героям. На их
рисунках больше преобладают темные, черные цвета.
Они и сами говорят черные  злые силы, черные мысли  плохие, и никто с ними не может
справиться. На их рисунках больше жестокости. Цветовые восприятия являются важными
для человека впечатлениями внешнего мира и проблема воздействия цвета на человека.
Красный цвет  цвет господства и мятежа, то в этом проявляется возбуждения. Многие дети,
склонные к возбуждению и не выдерживающие его в течение продолжительного времени,
поэтому предпочитают синие цвета. Они ищут покоя, разрядки и отдыха. Их цель  иметь
возможность жить в мире и гармонии.
Но ведь сегодняшние дети такие же, как вчерашние, и мы взрослые виноваты, что
подтолкнули их к телевидению, жестокой информации.
Культура, как цемент, который скрепляет ценности, святыню, верования, традиции. Если
культуру уничтожить, народ умрет, останется население, а с населением не считаются.
А на своих уроках я учу культуре. Учу прекрасному.
Растет ребенок, "растет" рисунок он становится более осмысленным, более правдивым.
Наблюдаются характерные качества рисунка. Роль учителя искусства, как художника,
раскрывается в эстетическом и художественном развитии ученика, в его творческом
самоопределении.
Детский рисунок, действительно, отражение системы. Наблюдая, отмечаю, что на одних
занятиях искусством почти каждый ученик создает рисунок максимально для него
выразительный, а на других, лишь у некоторых детей бывают такие.
Но и тогда и сейчас можно многое сказать о человеке, который рисует. И я выступаю в роли
психолога.
Изобразительная деятельность детей сопровождается двумя процессами: рассудочным
осознанным ребенком и образным  не осознанным.
Здесьто первый рассудочный и проявляется через рассказ "диалог про себя". Не всегда
ребенок может рассказать о себе в слух, но этот можно прочесть в рисунке.
Связь рисуемого изобразительно не выражена  поэтому появляется пустота на "наивных"
детских произведениях  это чистое место на бумаге. У него нет необходимости рисуя,
видеть, на сколько, то, что он рисует, выражает или не выражает замысел.
Образный проявляет себя в увлеченности ребенка игрой со средствами изображения.
Главное  это задуманное событие, а цвет, линия, пятно  это средство выразительности.
Каждое соответствует замыслу. Ребенок, рисуя, играет и игра помимо его сознания создает
условие для зарождения художественной, выразительной и содержательной формы.
Чтобы образный процесс возобладал над рассудочным требуется условие  сотрудничество
ученика и учителя. Дети учатся не у учителя, а с учителем. Совместно осваивают технологии
рисования и находят формы применения в своей изобразительной деятельности, которые
способствуют их возрасту, способностям и индивидуальностям.
"Наша задача состоит в том, чтобы создать более совершенное общество, дать молодому
поколению как можно больше истинных благ  в первую очередь духовных, которые смогут сделать жизнь прекрасней" это мысли великого художника и философа С.Рериха. И я с
этим полностью согласна.
Учащиеся вместе "проживают" одно за другим каждое занятие, как особую область своей
жизни. А учитель по мере взросления меняет свои формы, берет на себя все то, что пока
непосильно школьнику. И это не ошибка, а художественное достоинство рисунка.
Изобразительное творчество на уроках совместно, но никогда и ничего учитель не рисует за
ученика. Иллюзия, что поправки взрослого улучшают рисунок. Они его искажают, так как
взрослый не способен воспринимать свою и окружающую жизнь подетски. Полезнее
подсказать, указать на его рисунке или показать какоето действие на своем листочке, а
еще лучше, обратятся к произведениям мастеров искусства.
Моя педагогическая философия обращена к тем поколениям "новых" учителей, которые
уйдут в завтра с подрастающим, в недоступное для нашего поколения второй половины XXI
века. Они сегодня юные, молодые учителя, должны увидеть все то ценное в детском
рисунке, что увидела я. Они помогут определить поколению будущего уровень и характер
нашего искусства, всей нашей культуры.

file_name: Детский рисунок как отражение.doc

intro:
Знакомство с историей детского рисунка, как частью истории художественной культуры, дает возможность не только изучить настоящее время, но и вернуться в прошлое, заглянуть в будущее.
Общение с произведениями детского творчества обеспечивает условия для духовного общения с ребенком, творчество которого обращено к другому человеку.
Работая с детским рисунком, имеющим ценность, как рисунка "наивного", готовит меня, учителя, к встрече с ребенком, как представителем культуры, воспитывает чувство уважения к нему.
Рассматривая рисунки, я приобретаю навыки описания и анализа детского творчества, чем с удовольствием и занимаюсь с первых дней преподавания в школе уроков изобразительного искусства.
Художественная культура, среда открывают в ребенке особенности эстетического отношения, видения мира, предоставляя определенные средства выражения. Художественная культура определенной эпохи - это целостность, многогранность, образ который характеризуют конкретные явления искусства и места их в жизни общества и человека.


extracted_text:
Дидактические материалы к уроку истории культуры и
быта России
В современных социокультурных условиях России изменилось отношение к процессу
образования. Главным критерием работы образовательного учреждения выходит качество
знаний и воспитания обучающихся. Если раньше делалась ставка на слабых школьников
(убрать двоечников), то сегодня делается ставка на поддержание сильных лидирующих
учеников, особенно это актуально в учебном заведении такого типа как Уваровский
кадетский корпус.
С целью развития познавательных способностей кадетов, воспитания интереса к
самостоятельному изучению предмета и его практическому применению в реальной жизни
особое значение имеет использование на уроках дидактических материалов.
Мы считаем, что наибольший интерес представляет использование различного рода
исторических источников при изучении культуры и быта России.
Особенностью представленного нами материала стал его "авторский коллектив"
иностранцы, побывавшие по разным причинам в России в XVI в. Всегда полезно посмотреть
на себя со стороны. Данные источники вызывают у школьников живой интерес, желание
подискутировать, найти произведения русских авторов того времени и сравнить с мнением
иностранцев.
Тема: "Культура и быт России XVI в." РОССИЯ ГЛАЗАМИ ИНОСТРАНЦЕВ.
Народ этот в обращении чрезвычайно как церемонен; встретясь на улице, хотя бы шли за
делом, тотчас снимают шапки, и в несколько приемов кланяются друг другу, строжайше
соблюдая, чтобы отдать поклон за поклон, да и снова поклонится, делая знак головой и
рукою, что для них безделица. Здесь разумеется о равных между собою; потому что, если
кто стоит выше другого, всячески старается не прежде того снять шапку: Имеют еще
обыкновение при встрече, если долгое время не виделись, целоваться:
Говоря здесь о послах, не могу промолчать, как вообще дурно поступают с ними в этом
крае; подлинное варварство! Вопервых, должно знать, что когда они прибудут в эту
землю, несколько дней задерживают их областные правители, пока не дадут о том знать
двору и не получат оттуда разрешения. Потом, когда получится ответ, что можно их
представить, придаются для конвоя разные бояре, которые везут их туда, не дозволяя
впрочем, им ни с кем разговаривать дорогою. По прибытии в Москву отводится им особый
дом, куда приставляется стража, дабы никто из них, даже последний их служитель, не мог
оттуда выйти, и не дозволяется им ничего покупать для их удобства, кроме необходимого
для жизни. К тому же не только им самим не дозволяется выходить за покупками, но даже
запрещено, чтобы никто из тамошних жителей не смел к ним приходить в дом, чтонибудь
продавать, разве только оскорблять их и делать им всякие неприятности. И таким образом
должны они, пока не получат аудиенции, оставаться у себя взаперти месяц или около того,
смотря как заблагорассудится государю:.
Барберини Р. "Путешествие в Московию Рафаэля Барберини в 1565 г." (итальянский
торговец).
Дома знатных и городских жителей малы и по большей части крытые соломой. Все
комнаты, которые мы видели в целой Московии, печей не имеют. Так как у них печи
бывают только для приготовления пищи и хлеба, то все наполняется дымом; а как люди и
скот находятся вместе, то все очень грязно. Вместо окон они употребляют льняной холст, пропитанный маслом для того, чтобы туда проникало больше света, либо бычьи пузыри,
потому что стекла у них совсем нет. В областях Псковской и Новгородской находится
камень [слюда], удобно раскалываемый, из которого обыкновенно делают окна.
За столом они держаться самых простых обычаев, и так как не употребляют никаких
тарелок, то пищу берут пальцами из чашек:
Рыгание у русских считается признаком образованности; как у них за столом не бывает
ничего чаще, как брать с ними пищу, то я не нахожу это большим удовольствием.
Принц (Принтц) Даниил "Начало и возвышение Москвы" (австрийский посланник в
Москве в 1576 и 1578 г).
Лики святых пишут они с исключительной скромностью и строгостью, гнушаясь тех икон,
которые лишены славянской надписи, и тех, на которых есть непристойное изображение
обнаженных частей тела. А ведь это может служить известным упреком нашим
живописцам:
Московиты с детства имеют обыкновение так говорить и думать о своем государе, получив
это установление из рук предков, что чаще всего на ваш вопрос отвечают так: "Один Бог и
великий государь это ведают", "Наш Великий государь сам все знает":
Такое мнение о себе он поддерживает среди своих с удивительной строгостью, так что
решительно хочет казаться чуть ли не первосвященником и одновременно императором:
Своей одеждой, окружением и всем прочим он старается высказать величие: Можно
сказать, что все это заимствовано от греческих патриархов и императоров:
По отношению к своему государю угождение и почтение удивительны до такой степени:
Когда же при них хвалят обычаи и нравы какойнибудь другой страны или показывают что
нибудь новое, они говорят: "Великий государь все это ведает и имеет гораздо больше
этого": Они заявляют, что все является собственностью их государя, своим домашним
имуществом и детьми они владеют по милости великого князя. Те же, кого здесь называют
князьями, находятся в совершенном рабстве, большое число их князь содержит как при
себе, так и в войске. И только для того, чтобы исполнить волю государя, они обычно
выполняют самые незначительные поручения.
Поссевино Антонио (иезуит, папский легат, глава дипломатической миссии в Москве в
158182 гг.).
Из плодов здесь родятся яблоки, груши, сливы, красные и черные:, дыни, похожие на
тыкву, но слаще и приятнее вкусом, огурцы, арбузы, малина, земляника, брусника и много
других ягод в каждом лесу и огороде. Из злаков  пшеница, рожь, ячмень, овес, греча,
просо, которое почти одинакового вкуса с рисом. Все эти злаки произрастают в
достаточном количестве, даже в избытке:
Флетчер Джайлс. "О государстве Русском" (в 158889 гг. английский посол в России).
Вопросы к документам.
1. Охарактеризуйте культуру общения русского народа в XVI в.
2. Почему иностранцы считали московитов варварами и дикарями?
3. Как русские относились к иностранцам и загранице?
4. Охарактеризуйте русское жилище. Было ли оно удобным?
5. Назовите особенности русской живописи XVI в. 6. Каким было отношение народа к государю? Можно ли его назвать деспотом?
Самодержцем? Ответ обоснуйте.
7. Мог ли русский человек XVI в. ослушаться царя? Почему?
8. Что в приведенных документах указывает на то, что в конце царствования Ивана IV
Грозного в России окончательно сложилось централизованное государство?
9. Отличаются ли наименования огородных, садовых, злаковых культур XVI в. от
современных? О чем это говорит?
10. Именовали ли жителей других стран по названию столицы, как в России
московиты? О какой роли столицы  Москвы это говорит?
Использованные источники и литература.
1. Граник Г.Г., Бондаренко С.М., Концева Л.А. Как учить работать с книгой. М., 2002.
2. Россия  это сама жизнь. Свидетельства иностранных путешественников,
дипломатов, политиков, мыслителей о нашей Родине. М., 1999.
3. Рябцев Ю.С. Хрестоматия по истории русской культуры: Художественная жизнь и
быт XIXVII вв. М., 1998.

file_name: Дидактические материалы к уроку.doc


extracted_text:
Дизайн и его место в духовной и материальной культуре
Цели.
Образовательные.
 Познакомить учащихся с понятием “дизайн”, его сущности.
 Дать представление об истории рождения дизайна.
 Показать место дизайна в системе пластических искусств, его взаимосвязь с другими
видами искусства (графика, живопись, скульптура, архитектура, декоративно
прикладное искусство)
 Познакомить с направлениями (видами) дизайна  промышленный дизайн,
графический дизайн, дизайн среды, дизайн имиджа человека.
Развивающие.
 Формировать познавательный интерес к творчеству, творческим видам
деятельности.
 Развивать ассоциативное, образное, творческое мышление, эстетический вкус.
 Развивать умения ориентироваться в мире вещей.
Воспитывающие.
 Воспитывать уважительное отношение к интеллектуальному и творческому труду
дизайнера.
 Воспитывать эстетический, художественный вкус и желание грамотно выбирать и
создавать жизненное пространство согласно своему видению окружающего мира.
Методическое обеспечение занятия.
Форма организации образовательного процесса (вводное занятие, изучение нового
материала).
Приемы и методы организации образовательного процесса:






словесные методы (объяснение, рассказ, беседа, диалог);
наглядные (показ слайдфильма);
метод наблюдения (записи в тетради, зарисовки);
метод проблемного обучения (объяснение основных понятий, терминов);
проведение занятия с использованием средств искусства;
психологические и социологические методы (проведение и анализ теста).
Материалы и оборудование: Презентация “Мир дизайна”; тест “Твой творческий
потенциал”; компьютер, мультимедийное оборудование.
Ход занятия
I. Изучение нового материала. Введение в тему.
1. Организационный момент.
2. Вводная часть. Кто может ответить, что значит это таинственное и так всех манящее слово  дизайн. Что
такое “дизайн”? (Диалог, беседа)
Чем чаще повторяется слово  “дизайн”, — тем все труднее становится определить, что же
точно оно означает. Происходит это потому, что всякий раз слово произносится по разным
поводам, в различных смысловых контекстах.
3. Актуализация знаний (рассказ, беседа, записи в тетради).
Дизайн от англ. Design – проектировать, чертить, задумать, а также проект, план, рисунок.
Дизайн  процесс художественнотехнического проектирования с учетом комплекса
взаимосвязанных качеств (красоты, целесообразности, функциональности, удобства,
безопасности и т.д.).
Дизайн  в широком смысле  художественное конструирование предметного мира;
разработка образцов рационального построения предметной среды
Дизайн  в узком смысле  творческая деятельность.
Комплексный системный подход к проектированию каждого изделия  смысл дизайна.
Из истории развития дизайна.
Существует три основных версии рождения дизайна:
 Дизайн существовал всегда, на всем протяжении существования человечества.
 Дизайн возник с переходом от ремесленного труда к машинному производству.
 О дизайне стоит говорить, только изучая новейшую историю: с появлением
различных школ дизайна, накопившейся практики и теории.
Они не противоречат друг другу, а отражают лишь разные варианты глубины осмысления
понятия дизайна.
В начале века в Германии был основан производственный союз “Verkbund”, объединявший
промышленников, архитекторов, художников и коммерсантов. Основатель архитектор
Герман Мутезиус был до 1914 года президентом этого общества. Цели создания союза:
реорганизация ремесленного производства на промышленной основе, создание идеальных
образцов для промышленного производства и борьба с украшениями и орнаментацией.
Программа объявляла: объединение “желает осуществить отбор всех лучших действующих
возможностей в искусстве, индустрии, ремесле и торговле. Союз стремится к охвату всего,
что содержится в качественном выполнении и тенденциях промышленного труда”.
В нашей стране вопрос о создании предметной среды, отвечающей новым идеалам, и
внедрении художественного творчества в производство, был установлен в
общегосударственном масштабе уже в 1918 году. При отделе изобразительных искусств
Наркомпроса, был организован подотдел художественной промышленности, а в составе
научнотехнического отдела Высшего совета народного хозяйства, была создана
художественнопроизводственная комиссия, куда наряду с художниками входили
руководящие и инженерно технические работники производства.
Постановлением Совнаркома, опубликованным 25 декабря 1920 года, были созданы
Московские государственные высшие художественнотехнические мастерские. Это должен
быть специальный вуз, имеющее целью подготовку "художниковмастеров высшей
квалификации для промышленности". Создался “ВХУТЕМАС” первоначально в результате
слияния бывшего Строгановского училища и бывшего Училища живописи, ваяния и
зодчества. В 1926 году “ВХУТЕМАС” был преобразован в институт “ВХУТЕИН”, который
просуществовал до 1930 года. При этих институтах работали научноисследовательские
лаборатории, которые ставили своей целью создание действительного научного
обоснованного преподавания и исследования природных художественных дисциплин. Многие архитекторы считали, что старую культуру надо полностью разрушить и на её
развалинах построить новую, коллективистскую культуру коммуны.
В конце тридцатых годов дизайн стал проникать и в область культурнобытовых изделий:
художники участвовали в проектировании советского дискового телефона, радиоприёмника,
осветительной аппаратуры, мебели.
Дальнейшему продвижению этих интересных работ помешало начало Великой
Отечественной Войны. Параллельно созданию удачных новинок в серийной массовой
промышленности, нащупывались и пути новой дисциплины эргономики.
Первые дизайнеры в России появились из среды архитекторов, художниковдекораторов,
графиков и инженеров.
Место дизайна в системе пластических искусств.
Пластические искусства подразделяются:


на изобразительные искусства: живопись, скульптура, графика, фотоискусство;
и неизобразительные искусства: архитектура, декоративноприкладное искусство и
художественное конструирование (дизайн).
Изобразительные средства дизайна являются общими для пластических искусств: точка,
линия, фактура, текстура, цвет, форма, объем, пропорция, масса и пространство. Эти
составляющие комбинируются на основе принципов композиции: симметрии, асимметрии,
равновесия, ритма, движения и т.д. В дизайне имеет широкое применение и такие средства
как пропорция золотого сечения. Гармония и контрастность как универсальные средства
искусства являются системообразующими и в дизайне.
Демонстрация презентации. (Презентация)
Направления (виды) дизайна. Слайд 2
 Промышленный дизайн.

Графический дизайн.
 Дизайн сред
 Дизайн имиджа человека.
Промышленный дизайн. Слайд 36
Промышленный дизайн (индустриальный дизайн) – отрасль дизайна, целью которого
является определение формальных качеств промышленно производимых изделий. Он
предполагает эффективное развитие идей через процесс, который приводит к производству
новых товаров (машин и оборудования, инструментов, мебели, бытовой техники, посуды
автомобили, самолеты, и т.д.)
Графический дизайн и его направления. Слайд 712
Его деятельность направлена на создание визуальных сообщений, распространяемых с
помощью средств массовой коммуникации. Его главная отличительная особенность – связь с
художественным проектированием мира информации. Эта отрасль дизайна сравнительно
молода.
Два подхода к понятию “Графический дизайн”:


Графический дизайн (графикдизайн) как область дизайна, занимающаяся
проектированием печатной продукции (книги, плакаты, афиши, визитки, товарные
знаки, рекламные листы).
Графический дизайн как способ создания на плоскости проекта какоголибо изделия
(эскизы, чертежи, технические рисунки и т.д.). Компьютерная графика. Дизайнеры решают такие комплексные задачи проектирования сложных структур, как
выработка единых систем знаков, создание фирменных стилей, образа целых отраслей
промышленности, обновление зрительноинформационного ряда учебников, создание
визуальных комплексов для крупных мероприятий, выставок и т.д. Сегодня графический
дизайн используется в рекламе, издательской деятельности и печати, кино, телевидении,
компьютерной и электронной технике, сферы паблик рилейшнз, других областях массовой
информации. Недаром его иногда очень точно называют коммуникационным дизайном.
Вебдизайн. Слайд 13
В чем отличие?
Отличия вебдизайна и графического дизайна, связанны в основном с техническими
моментами. Так полиграфист не сможет разрабатывать выставочные стенды, или
заниматься разработкой наружной рекламы, т.к. не знает многих технических моментов,
связанных с этими направлениями. Так вебдизайнер, не сможет создавать полноценную
полиграфическую продукцию, т.к. не знает основ печатных процессов, цветоделения и т.д.
В чем же специфика именно профессии вебдизайнера?
Вебдизайн  дизайн сайтов и их отдельных элементов, создание графических рекламных
материалов в Internet.
В том, что по сути вебдизайнер является проектировщиком пользовательского интерфейса.
Его задача: помочь пользователю сориентироваться на вебсайте, сделать работу
пользователя с вебсайтом легкой и приятной. В тоже время вебдизайнер должен помнить,
что он создает рекламный продукт, который должен соответствовать поставленным задачам
(т.е. доносить некое рекламное сообщение до пользователя).
Дизайн среды. Слайд 14
 Дизайн экстерьера.
 Дизайн интерьера.
 Экологический дизайн.
 Ландшафтный дизайн.
 Фитодизайн.
Дизайн экстерьера. Слайд 1517
Очевидно, что выбор дизайна экстерьера (внешнего вида) здания будет зависеть от того,
что это за здание и для каких целей оно предназначено. Это может быть загородный
коттедж, небольшая гостиница, ресторан, кафе, офисное здание или чтото ещё.
Работы по созданию дизайна экстерьера призваны сделать внешний вид здания приятным
глазу и гармонично сочетающимся с окружающей средой.
Дизайн интерьера. Слайд 1821
Интерьер от французского Interieur т.е. внутренний  архитектурное, внутреннее
пространство здания. Дизайн интерьера – это проектирование, отделка и обстановка
внутренних помещений зданий.
Основной целью архитектуры на всём пути её развития, оставалось воссоздания внутри
здания, в каждом помещении, уникальной среды для человека, которая соответствовала бы
его практическому и эстетическому назначению.
Каждому человеку свойственно стремиться к лучшему. С каждым днем повышаются
требования к комфорту и качеству окружающего мира, развиваются технологии и
повышается уровень жизни. Буквально недавно, человек не мог и мечтать о том, что сегодня
является стандартом нашей жизни. Возросли запросы, но на ряду со спросом развивается и рынок предложений, внося новые материалы и возможности для реализации современного
дизайна интерьера.
Экологический дизайн. Слайд 2223
Экодизайн  это абсолютно новое направление в дизайне, появившееся не так давно.
Что же такое  экодизайн? Каковы его черты?
Экодизайн определяют как направление в дизайне, базирующееся на идее защиты
окружающей среды. Экодизайн  естественная красота. Этот стиль восходит своими корнями
к скандинавскому и японскому минимализму.
Основными принципами экодизайна являются:
 Использование натуральных, желательно быстро возобновляемых материалов,
производство которых не влияет негативно на экологию (например, бамбук, который
очень быстро растет).
 Нетоксичность, гипоаллергенность материалов.
 Использование энергосберегающих технологий.
 Простота и безопасность утилизации, возможность повторного использования
материалов с минимальным экологическим ущербом.
Основными материалами экодизайна являются: дерево, пробка, камень, глина, стекло, ткани
из натуральных материалов (биохлопок, ткань из бамбука, лен, шерсть).
Главные цвета — бежевый, коричневый, белый (в контрасте с черным или темным деревом),
нежные пастельные тона. Чаще используют природные цвета: бледнозеленый, бледно
голубой, цвета травы, воды, камня, дерева, почвы.
Ландшафтный дизайн. Слайд 2427
Задача такого мастера – создать особую реальность на обычном участке земли, продумать,
как должен выглядеть здесь каждый сантиметр, распланировать, высадить растения,
разбить дорожки и цветники, сделать грамотное освещение, устроить поливочную систему,
зону отдыха, детскую площадку. Раньше таких работников называли устроителями садов и
парков. Плодов труда ландшафтного дизайнера приходиться ждать много месяцев.
Фитодизайн. Слайд 2833
Фитодизайн  составная часть дизайна. То, что для технической эстетики (использование
растений) является частным, для фитодизайна является основным.
Деятельность фитодизайна направлена:


объединить растения с предметным миром;
проводить линию гуманизации искусственной среды, содействуя эмоционально
эстетическому пониманию человека ценить все возвышенное и вызывать желание
жить и работать по законам красоты.
Задачи, которые стоят перед фитодизайном, весьма разнообразны, они охватывают
вопросы, решаемые на стыке нескольких различных областей науки:




создание эстетически приятной и комфортной обстановки, отвечающей
функциональному назначению помещения;
обеззараживания помещений от патогенной микрофлоры;
обеспечение очистки атмосферы помещения от пыли и газов;
ионизация и увлажнение помещений; 

обогащение воздуха биогенными веществами, благотворно действующими на общее
состояние организма человека;
удовлетворение инстинкта заботы.
Направления дизайна, связанные с внешним обликом человека, его имиджем. Слайд
3437
 Визаж, или искусство макияжа.
 Дизайн причесок, или парикмахерское искусство.
 Дизайн одежды, обуви, аксессуаров.
Заключение.
1. Объектом дизайна может оказаться практически любая вещь, совокупность вещей,
предметнопространственная среда или любое информационное сообщение,
2. Целью дизайна исходно выступала гуманизация материального окружения человека,
выражающаяся в его упорядочивании соответственно этическим и эстетическим
нормам данной эпохи и данного культурного региона. В настоящее время процесс
гуманизации информационной среды более сложен и включает в себя также
элементы неожиданности.
3. Методы дизайна наиболее близки к композиционным методам, выработанным в
архитектуре, но включают в себя и эвристические приемы изобретательства, а также
ряд приемов и методов, родственных применяемым в различных видах
художественного и научного творчества.
4. Адресатом дизайна могут быть все и может стать каждый, поэтому в методологии
дизайнпроектирования повышенное внимание уделяется не только эргономическим,
но и социальнокультурным, а также психологическим характеристикам потребителя
конкретного дизайнпродукта.
Вывод. Сущность дизайна безгранична:
1. Он открывает свободные возможности материализации эстетических идей, новые
горизонты красоты и величия человека.
2. Дизайн, это уникальное по своей природе явление, востребовал множество
естественных качеств человека  ценности эстетики, этики, уважения и заботы о
людях.
3. Продукт дизайна оказывает положительное влияние на общую социальную
атмосферу, он формирует эстетический вкус, вдохновляет людей, поднимает их
работоспособность, создаёт условия для эффективной творческой деятельности,
повышает уважение к непосредственной среде людского существования, делает ее
более человечной
4. Дизайн  это особый продукт специфического, абстрактного и вместе с тем образного
мышления. Оно создается и на основе фундаментальных знаний: философии,
эстетики, антропологии, основ изобразительной грамотности, психологии. Оно
предполагает изучение техники, технологии, эргономики, экологии и системного
проектирования и др.
“Быть "возбудителем беспокойства" в обществе  значит, для дизайнера постоянно выходить
за границы сложившихся стереотипов, ломать их, творить новые оригинальные формы,
предощущать в будничной прозе сегодняшнего дня тенденции завтрашнего”.

file_name: Дизайн и его место в духовной.doc

intro:
Цели.
Образовательные.
•	Познакомить учащихся с понятием “дизайн”, его сущности.
•	Дать представление об истории рождения дизайна.
•	Показать место дизайна в системе пластических искусств, его взаимосвязь с другими видами искусства (графика, живопись, скульптура, архитектура, декоративно-прикладное искусство)
•	Познакомить с направлениями (видами) дизайна - промышленный дизайн, графический дизайн, дизайн среды, дизайн имиджа человека.
Развивающие.
•	Формировать познавательный интерес к творчеству, творческим видам деятельности.
•	Развивать ассоциативное, образное, творческое мышление, эстетический вкус.
•	Развивать умения ориентироваться в мире вещей.
Воспитывающие.
•	Воспитывать уважительное отношение к интеллектуальному и творческому труду дизайнера.
•	Воспитывать эстетический, художественный вкус и желание грамотно выбирать и создавать жизненное пространство согласно своему видению окружающего мира.


extracted_text:
Цель: познакомить учащихся с историей и видами дизайна.
Дизайн. Виды дизайна
Задачи:
Обучающие:
 Углубление эстетического познания.
 Знакомство учащихся с историей и видами дизайна.
Развивающие:
 Развитие композиционного мышления, художественного вкуса.
 Развитие творческого воображения.
 Развитие интереса к предмету.
Воспитательные:
 Воспитание собранности, аккуратности.
 Воспитание умения планировать свою работу.
 Воспитание бережного отношения к своему здоровью.
Оборудование урока: заготовки (контуры машины), компьютер, презентация, раздаточный
материал.
Тип урока: изучение нового материала, комбинированный.
Методы: лекционный, частичнопоисковый.
План урока
1. Организационный момент. 3 мин.
2. Цели и задачи дизайна. 1 мин.
3. История дизайна. 3 мин.
4. Презентация "Виды дизайна":





промышленный дизайн
графический дизайн
книжный дизайн
визаж
дизайн одежды
 фитодизайн

ландшафтный дизайн
5. Практическая часть. 20 мин.
Работа в группах по созданию дизайна. 10 мин.



1 группа  проект автобусной остановки.
2 группа  эскиз фантазийного макияжа
3 группа  дизайн сотового телефона 
4 группа  эскиз современной школьной формы
6. Представление работ. 4 мин.
7. Вывод. 1 мин.
8. Домашнее задание. 3 мин.
1. Организационный момент. 3 мин.
Ход урока
2. Постановка задачи. 1 мин.
Дизайн  это художественное проектирование и конструирование эстетических свойств
окружающего нас предметного мира.
Давайте разберёмся, почему дизайн так актуален в наше время?
3. Решение задачи.
А) Сообщение ученика на тему "История дизайна
Б) Сообщение целей и задач дизайна.
В) Презентация "Виды дизайна"
Для того что бы решить поставленную задачу, мы с вами познакомимся с историей дизайна,
выясним, какие цели и задачи стоят перед дизайном и рассмотрим виды дизайна. Затем мы
выполним практическую работу.
А) Сообщение на тему "История дизайна" подготовил ученик.
4. Приложение №1 "История дизайна" 3 мин.
Б) Цель дизайна  художественное проектирование предметнопространственной среды
человека, конструирование эстетических свойств окружающего нас предметного мира.
Задачи:






польза и красота
удобство
простота изготовления
серийность
транспортировка
упаковка и т.д. (Слайд №3) 1 мин.
В) Виды дизайна. 20 мин.
Промышленный дизайн. (Слайд № 4,5,6)
Промышленный дизайн  это конструирование станков, транспортных средств, бытовых
приборов, посуды, мебели и многого другого.
Создание новой вещи  сложный творческий производственный процесс, в котором
участвуют: учёные, инженеры и дизайнеры.
Дизайнер задумывает вещь, не только её форму, но и характер пользования ею, специфику
и место среди других вещей, а от сюда её потребительские и товарные свойства.
Художник всегда выражает себя в своих произведениях. Дизайнеру позволено это делать
без какихлибо ограничений. Графический дизайн (Слайд 7,8)
Графический дизайн  это промышленная графика, различные оформительские,
изобразительные и шрифтовые работы.
Фирменный стиль включает создание знаков и шрифтов.
Процесс создания знаковых изображений в графическом дизайне может быть одним из
примеров стилизации формы.
Отличительные особенности знака  обобщённость и условность в изображении предметных
форм.
Книжный дизайн (Слайд 9)
Книжный дизайн  это новые, разнообразные конструкции книги.
Дизайнер занимается оформлением книги: определяет размеры (формат) книги,
особенности шрифта, размещение набора (текста), фотографий и другого иллюстративного
материала (карты, планы, схемы и т.д.).
Большую роль играет разработка внешнего облика книги (переплет и обложка), форзаца и
различных элементов оформления внутри книги (титульный лист, иллюстрации).
Визаж (Слайд 10,11)
Визаж (искусство макияжа)  участвует в создании прекрасного облика человека. Визажист
дизайнер и архитектор лица. Понятие "макияж" имеет два значения: в одном случае
подразумевают косметические препараты, служащие рабочим материалом для визажиста, а
в другом  искусство оформления лица (дневной, вечерний, фантазийный, карнавальный и
др.)
Дизайн одежды (12,13)
Дизайн одежды  моделирование и конструирование одежды. Продумывая форму и крой,
цветовое решение, подбирая материалы для современной одежды, дизайнер создает
неповторимый и запоминающийся образ.
Мода  это отражение нашего мировоззрения, образа жизни, культурного уровня,
социальных условий и других слагаемых жизни общества.
Фитодизайн. (Слайд 14)
Фитодизайн  составление отдельных объемных или плоских композиций из живых или
засушенных цветов и растений, а так же целостное оформление интерьеров предметами
флоры. Правильно подобранные и размещенные с хорошим вкусом растения создают
психологический комфорт помещения и улучшает его микроклимат.
Ландшафтный дизайн. (Слайд 15,16)
Ландшафтный дизайн  дизайн среды. Ландшафтный дизайнер занимается озеленением и
благоустройством территорий, учитывая взаимосвязь зелёных насаждений и архитектурных
построек.
5. Практическая часть. (Слайд 17) Работа в группах по созданию дизайна. 10 мин.
Цели: закрепить полученные знания по видам дизайна, развитие художественного
воображения учащихся, умение работать в коллективе.
Учащиеся класса делятся на 4е группы для выполнения совместной работы. Перед каждой
группой ставится конкретная задача, для выполнения которой учитель обеспечивает
рабочим материалом группу  лист бумаги (формат А3), цветные карандаши и фломастеры.


1 группа  проект автобусной остановки.
2 группа  эскиз фантазийного макияжа 

3 группа  дизайн сотового телефона
4 группа  эскиз современной школьной фор
6. Представление работ. После выполнения работы один ученик из группы представляет
разработанный дизайнерский проект группы. 4 мин.
7. Вывод. Таким образом, мы с вами сегодня познакомились с одним из видов искусства
дизайном, с его многообразием и значением в современном мире. Вы все сегодня были
немного дизайнерами 1 мин.
8. Домашнее задание. (Слайд 18) 2 мин.

intro:
Дизайн. Виды дизайна
Цель: познакомить учащихся с историей и видами дизайна.
Задачи:
Обучающие:
•	Углубление эстетического познания.
•	Знакомство учащихся с историей и видами дизайна.
Развивающие:
•	Развитие композиционного мышления, художественного вкуса.
•	Развитие творческого воображения.
•	Развитие интереса к предмету.
Воспитательные:
•	Воспитание собранности, аккуратности.
•	Воспитание умения планировать свою работу.
•	Воспитание бережного отношения к своему здоровью.
Оборудование урока: заготовки (контуры машины), компьютер, презентация, раздаточный материал.
Тип урока: изучение нового материала, комбинированный.

title: Виды дизайна


extracted_text:
Дистанционное обучение в работе с одаренными детьми
В настоящее время школьники в сети Интернет проводят много времени в социальных сетях,
в играх, не подозревая, сколько ценного времени они тратят, и сколько полезного для себя
могут найти.
Работая в школе искусств на художественном отделении, приходится удовлетворять
интерес воспитанников к искусству, отвечать на вопросы, затрагивающие выбор профессии,
творчество художников. Многие учащиеся готовы заниматься дополнительно и
самостоятельно. Именно повышенный интерес детей к предмету побудил меня создать свой
сайт www.russvetla.ru. После проведенного устного опроса на наличие компьютера и выхода
в интернет у воспитанников, решила применить возможности собственного сайта в обучении
и воспитании детей. Для этой цели я создала следующие разделы.


“Выпускники Новочурашевского художественного отделения”. Воспитательный
момент – гордость за целеустремленных и трудолюбивых, талантливых и прилежных
детей.
“Художественные термины”. Ресурсы Интернета позволяют “оказаться” в самых
интересных местах на планете и найти ответы на вопросы, возникающие при
изучении теоретических дисциплин.
 Ссылки на учебные заведения “Куда пойти учиться”. Главная цель – помочь в выборе
профессии.
 Ссылки “Музеи”. Применение цифровых образовательных ресурсов позволяет
существенно снизить затраты времени на преподнесение нового материала, дает
возможность получить большую отдачу от работы детей в учебное время.
 Проведение артвикторин. Возможность оценить свои знания.

“Картина недели”. Одним кликом можно попасть на страницы Чувашского
государственного художественного музея и поближе познакомиться с творчеством
художника. Представленная репродукция картины соответствует времени года или
актуальному народному празднику.
 Слайдшоу творческих работ. В данном разделе можно увидеть свои работы и
оценить рисунки сверстников.

“Упражнения для глаз”. Упражнения для улучшения зрения и развития
наблюдательности.
 Результаты одаренных детей. Дает стимул к дальнейшей творческой деятельности,
гордость родителей. Стипендиаты, достижения международного уровня, лауреаты
всероссийских и победители республиканских конкурсов.


“Цитаты и афоризмы об учителях и учениках”. Это информация к размышлению.
“Домашнее задание”. Зная код доступа, ученик попадает в раздел и получает
домашнее задание. В этом разделе преподаватель размещает ссылки на конкурсы,
задания по композиции, презентации для просмотра, объявления. Это особенно
актуально, если по каким либо причинам ученик пропустил занятия в школе искусств.
В целом этот раздел подходит всем ученикам. 
“Фотогалерея” победителей творческих конкурсов. Размещение фотографий
учащихся в некоторой степени является стимулом к покорению вершин мастерства.
 Умные мысли мудрых людей об искусстве.

“Афиша”. В данном разделе размещаются объявления о персональных выставках
учеников, о поступлении в ВУЗ, поздравления.
С начала работы сайта преподавателя наблюдался повышенный интерес родителей
обучающихся к обучению и воспитанию в школе искусств. Предлагаемая форма обучения
является дополнением в работе с детьми. И не является заменой живого общения.
Дистанционное обучение в данной форме развивает интерес к предмету, умение работать с
информацией, позволяет подготовиться к творческим занятиям. Использование ИКТ дает
возможность ученику самому участвовать в формировании информационного пространства.
Особые возможности у детей появляются благодаря созданию преподавателем сайта в
Интернете.

file_name: Дистанционное обучение в работе с одаренными детьми.doc

intro:
В настоящее время школьники в сети Интернет проводят много времени в социальных сетях, в играх, не подозревая, сколько ценного времени они тратят, и сколько полезного для себя могут найти.
Работая в школе искусств на художественном отделении, приходится удовлетворять интерес воспитанников к искусству, отвечать на вопросы, затрагивающие выбор профессии, творчество художников. Многие учащиеся готовы заниматься дополнительно и самостоятельно. Именно повышенный интерес детей к предмету побудил меня создать свой сайт www.russvetla.ru. После проведенного устного опроса на наличие компьютера и выхода в интернет у воспитанников, решила применить возможности собственного сайта в обучении и воспитании детей. Для этой цели я создала следующие разделы.
•	“Выпускники Новочурашевского художественного отделения”. Воспитательный момент – гордость за целеустремленных и трудолюбивых, талантливых и прилежных детей.
•	“Художественные термины”. Ресурсы Интернета позволяют “оказаться” в самых интересных местах на планете и найти ответы на вопросы, возникающие при изучении теоретических дисциплин.
•	Ссылки на учебные заведения “Куда пойти учиться”. Главная цель – помочь в выборе профессии.


extracted_text:
Древнегреческие мотивы. Вазопись
Цели:
1. Продолжить знакомство с символикой в вазописи.
2. Развитие эстетического вкуса и творческих способностей учащихся, формирование знаний
учащихся о древнегреческой культуре.
3. Систематизация и закрепление навыков в работе с формой пропорцией и цветом.
4. Развитие общего кругозора и интереса к предмету.
5. Воспитание толерантности, умения вживаться в роль.
Оборудование на уроке:
Музыкальный центр; видеомагнитофон; телевизор.
Карта Балканского полуострова.
Надпись на доске:   “Истинное сокровище для людей  умение трудиться”. Эзоп.
Рисунки типов Греческих ваз (рис. 1), рисунок чернофигурной вазы (рис. 2). Материалы на уроке:
Альбом, гуашь, простой карандаш.
1. Организационная часть.
Постановка целей урока.
2. Выступление учащихся.
ХОД УРОКА
Дети в греческих костюмах выступают с подготовленными дома сообщениями.
(Звучит мелодия греческого национального танца “Сиртаки”).
1 ученик  географическое положение государства.
Ученик рассказывает о местоположении государства, площади, климатических условиях, какими
морями омывается.
2 ученик  национальная символика, численность и занятие населения.
Сообщение ученика о национальных символах (демонстрация герба Греции, флага), населении и
видах хозяйственной деятельности.
3 ученик  видеоэкскурсия по знаменитым городам и рассказ о памятниках культуры и искусства
Греции.
3. Слова учителя:
Беседа с классом.
Древнегреческий раб, прославившийся как философ и боснописец Эзоп, сказал: “Истинное
сокровище для людей  умение трудиться”.
Перед началом серьезной работы я предлагаю вам провести разминку (ученик проводит
физкультминутку с классом).
Представьте себе, что у вас появилась возможность побывать в греческой гончарной
мастерской, в роли мастера по росписи ваз.
Уважаемые мастера, что вы будете использовать при росписи ваз?
 что означают названные вами символы?
 какие направления в вазописи вам известны?
Вы доказали, что хорошо знаете свое ремесло. А теперь обращаю внимание на правописание
слов:
Чернофигурная.
Краснофигурная.
4. Самостоятельная работа учащихся (На протяжении работы звучит музыка)
Учитель обращает внимание на правильность расположения рисунка на поле листа. Ведет
контроль за аккуратностью выполнения работы, правильной посадкой учащихся. Осуществляет
индивидуальную помощь детям в режиме включенного контроля.
5. Выставка работ учащихся:
Оценивание работ проходит в игровой форме, учитель покупает вазы за национальную валюту
драхмы (что соответствует оценкам 3,4,5).
6. Рефлексия.
o Вам понравилось на сегодняшнем уроке?
o Что вы узнали нового и интересного для себя?
o Чувствуете ли вы себя както иначе в этих костюмах?

file_name: Древнегреческие мотивы.doc

intro:
Древнегреческие мотивы. Вазопись
Цели:
1. Продолжить знакомство с символикой в вазописи.
2. Развитие эстетического вкуса и творческих способностей учащихся, формирование знаний учащихся о древнегреческой культуре.
3. Систематизация и закрепление навыков в работе с формой пропорцией и цветом.
4. Развитие общего кругозора и интереса к предмету.
5. Воспитание толерантности, умения вживаться в роль.
Оборудование на уроке:
Музыкальный центр; видеомагнитофон; телевизор.
Карта Балканского полуострова.
Надпись на доске: “Истинное сокровище для людей - умение трудиться”. Эзоп

title: Древнегреческие мотивы


extracted_text:
Древние города русской земли. 4й класс
Цель.
 Познакомить со своеобразием разных русских городов.
Задачи.
 Познакомить с памятниками древнерусского зодчества Владимира, Суздаля, Пскова,
Ростова Великого, Новгорода.
 Формировать эстетическое отношение школьников к культуре родного края.
 Способствовать тому, чтобы дети почувствовали, приблизились к пониманию того,
что разная выразительность русских ансамблей объясняется своеобразием образа
жизни его обитателей.
Зрительный ряд.
 Слайды с изображением видов Владимира, Суздаля, Ростова Великого, Новгорода,
Пскова. Изображение храма Покрова на Нерли, Софийского, Дмитровского,
Успенского, Рожественского соборов, Суздальского кремля. Карта России.
Музыкальный ряд.
 Отрывки из оперы Н. Римского  Корсакова “Садко”, отрывки из рокоперы “Юноны и
Авось”, запись звона колоколов Ростова Великого.
Литературный ряд.
 Отрывки из былины “Садко”, Отрывки из статьи Д.С. Лихачёва “Память культуры и
культура памяти”.
Материалы.
 Белая бумага, гуашь, кисти.
1. Организационный момент.
2. Введение в тему.
Содержание урока.
Учитель. Здравствуйте, дорогие ребята! Сегодня у нас необычный урок. Мы
отправимся в загадочное путешествие. А куда путьдорожка нас приведёт, сейчас
узнаете.
Звучит отрывок из оперы Н. РимскогоКорсакова “Садко”, демонстрация слайдов
“Великий Новгород”. Учитель читает отрывок из былины “Садко”:
“Как на славной реке да на Волхве, что бежиттечёт да из Ильменьозера, широко
раскинулся славный городгосподин Великий Новгород. Из конца в конец целый день
идти, а посадов да пригородов глазом не окинуть, у пристаней на Волхове корабли
стоят, что белые лебеди в заводи. Живут в Новгороде люди богатые, торговые.
Весело живут, пиры дают. А на Руси пир без песни не водится, а лучше нет гусляра в
Новгороде, чем молодой Садко”.
Звучит отрывок из оперы Н. РимскогоКорсакова “Садко”. Появляется Садко.(Роль
Садко играет старшеклассник. На нём русская рубаха, в руках – гусли. )
Садко. Здравствуйте, гости дорогие! Зачем пожаловали в город наш славный? Учитель. Хотим о городе вашем древнем, господине Великом Новгороде, узнать
побольше, полюбоваться красотой его рукотворною.
Садко. Да, подивиться есть чему! Живут в нашем городе вольнолюбивые и
предприимчивые люди. Ценим мы мужество, благородство и простоту, поэтому и дома
наши добротные, но не пестрят украшениями. Вот посмотрите, наш детинец – кремль
и Софийский собор. Похож он на могучего белоснежного богатыря . Он очень
большой, поэтому глав у него сразу пять. Покрытые шлемамикуполами, они
напоминают древних воинов, окруживших своего полководца.
На доске появляется изображение Софийского собора.
А хотите и другие города российские посмотреть? Я отправляюсь за товаром во
Псков. Пойдём под парусами со мной? (Да!)
Звучит отрывок из оперы Н. РимскогоКорсакова “Садко”. Слайды Пскова.
Садко. А вот и славный градкрепость Псков! На окраине русских земель стоит на
реке Великой. Часто псковичам доводилось земли свои от немецких рыцарей
защищать. Но не ожесточилась их душа. Нравы у них человечнее и мягче, чем в
Новгороде. Ребята, а что вы знаете о Пскове?
Группа ребят, подготовленных заранее, рассказывают об архитектурных
достопримечательностях древнего Пскова: об округлой мягкости форм богатырских
строений псковичей, об открытых сквозных звонницах.
Садко. Молодцы, ребята! Как интересно с вами путешествовать! Ну а теперь где
хотите побывать? (Во Владимире! В Суздале! )
Нелёгок путь до Владимира – не всюду корабли мои пройдут. Но и я давно мечтал
побывать на княжеской земле благословенной. Говорят, соборы там красоты
неописанной! Ну что ж, во Владимир!
Звучит отрывок из оперы Н. РимскогоКорсакова “Садко”. Физкультминутка.
Слайды с видами Владимира.
Садко. А вот и земля ВладимироСуздальская! Знаменитые постройки создавались
для князей, чтобы прославить княжескую власть. А что о Владимире вы слыхали,
ребята?
Вторая группа ребят рассказывает о памятниках архитектуры Владимира: о каменных
рельефах Дмитровского собора, о великолепии Успенского собора, о поэтичности
храма Покрова на Нерли. Рассказ детей сопровождается демонстрацией макето,
фотографий, рисунков, слайдов с изображением соборов и храмов Владимира.
Садко. Ребята, а я расскажу вам о Суздале. Суздаль древнее Владимира. Там живут
бояре. По их почину построили много не больших, но нарядных церквей. И что
интересно: своим убранством они связаны с окружающими их разукрашенными
боярскими теремами. Позже Суздаль стал городом мастеровремесленников. Будто
соревнуясь, по берегам реки Каменки появлялись новые приходские храмы. Каждая
церковь украшалась посвоему: где каменной резьбой, где цветными изразцами
(керамическими блестящими и яркими плитками). Но мне полюбился Рождественский
собор Суздальского кремля. Представляете, его синие купола украшены золотыми
звёздами.
На доске появляется изображение Рождественского собора, Суздальского кремля.
Садко. А теперь, ребята, в путь!
Физкультминутка. Звучит отрывок из рокоперы А. Рыбникова “Юнона и Авось”. Затем
на экране демонстрируются слайды с видами Ростова Великого. Фоном звучит запись
звона колоколов Ростова Великого. Учитель. Всмотритесь в этот могучий город со множеством куполов. Их ритм будто
отражает перезвон колоколов.
Садко. Хорошо, ребята, с вами путешествовать, но пора и домой возвращаться!
Давайте вспомним, в каких же городах мы побывали.
Дети называют города, о которых шла речь на уроке, и отмечают на карте России.
Садко. Увидел я с вами многие храмы, много нового узнал. Да позабыл я, где какой
храм видел. Помогите вспомнить названия храмов.
Учитель показывает изображения храма, дети вспоминают название храма и его
местонахождение.
Садко. Спасибо, ребятушки! Спасибо, родимые! Хотелось бы всю эту красоту жене
любимой и деточкам малым показать, да нельзя им на корабль  боятся они Нептуна –
царя морского. Что же делать?
Учитель. Не кручинься, дорогой Садко! Ты нам сыграй на гуслях, а мы нарисуем всё,
что видели в нашем путешествии. Правда, ребята? Помогут вам изображения храмов,
которые вы видите на доске, макеты, пошаговые рисунки. Помните, что у каждого
храма, как и у каждого города, свой характер. Попытайтесь отразить его в колорите
вашей работы.
3. Практическая работа.
На больших белых листах дети изображают эскизы храмов. Если ребёнку трудно выполнить
задание, предлагаю пошаговый рисунок. Затем дети работают гуашью и кистями разных
размеров. Фоном звучит музыка из оперы “Садко” Н. Римского–Корсакова.
4. Итог урока.
К концу урока учитель убирает с доски изображения храмов и размещает там детские работы.
 Учитель. Ну что ж, Садко, вот работы ребят. Ты узнаёшь те храмы, которые мы видели в
нашем путешествии?
Дети рассказывают Садко о том, что они пытались изобразить в своих работах.
Садко. Спасибо, дорогие ребята, что так тонко подметили характер каждого храма! Я
никогда не забуду наше путешествие, и вы о нём помните. Вы живёте в России, поэтому
нужно знать и чтить российскую культуру. А храмы – это духовная летопись России.
Учитель. Д.С. Лихачёв когдато писал: “Если человек безразличен к судьбе памятников
своей страны, он, как правило, равнодушен и к самой Родине. Кто же он тогда? Степная
трава перекатиполе, которую осенний ветер гонит, не давая нигде задержаться, пока,
оторванная от материземли, не попадёт она в какуюнибудь грязную лужу… Культура – это
память. Отстаивайте, когда нужно, свои убеждения, звоните, если потребуется, во все
колокола”.

file_name: Древние города русской земли.doc

intro:
Древние города русской земли. 4-й класс
Цель.
•	Познакомить со своеобразием разных русских городов.
Задачи.
•	Познакомить с памятниками древнерусского зодчества Владимира, Суздаля, Пскова, Ростова Великого, Новгорода.
•	Формировать эстетическое отношение школьников к культуре родного края.
•	Способствовать тому, чтобы дети почувствовали, приблизились к пониманию того, что разная выразительность русских ансамблей объясняется своеобразием образа жизни его обитателей.
Зрительный ряд.
•	Слайды с изображением видов Владимира, Суздаля, Ростова Великого, Новгорода, Пскова. Изображение храма Покрова на Нерли, Софийского, Дмитровского, Успенского, Рожественского соборов, Суздальского кремля. Карта России.
Музыкальный ряд.
•	Отрывки из оперы Н. Римского - Корсакова “Садко”, отрывки из рок-оперы “Юноны и Авось”, запись звона колоколов Ростова Великого.

title: Древние города русской земли


extracted_text:
Древние образы в народном искусстве
Программа: “Изобразительное искусство” Б.М. Неменский
Тип урока: урок систематизации и обобщения знаний и умений
Цель:
 Способствовать развитию эстетического и художественного вкуса, творческой и
познавательной активности;
 Формировать общекультурную, учебнопознавательную, информационную
компетенций учащихся;
 Развитие навыки работы в технике “гуашь”;
 Повторить ранее изученный материал;
 Воспитывать любовь к национальному искусству, к различным видам народного
творчества;
 Систематизировать и обобщить полученные знания.
Задачи:
 Воспитывающая: формирование интереса к предмету, эстетическое воспитание
учащихся;
 Развивающая: учащиеся осваивают выразительность форм, цветовых и линейных
ритмов декоративной композиции, учатся мыслить на языке данного искусства;
 Обучающая: создание рисунка на тему древних образов в узорах.
Педагогические личностноориентированные технологии на уроке:
1. Технология сотрудничества (совместная работа учащихся друг с другом и с учителем на
основе доверительных отношений)
2. Гуманноличностная технология (индивидуальный подход с учётом способностей)
3. Игровая технологи (на основе игровой ситуации возбуждение интереса, активизация
познавательных потребностей)
4. Наглядная технология (через визуальные образы восприятие и осмысление информации)
5. Технология саморазвивающего обучения (в ходе выполнения групповой работы уметь
проявить себя – свои личностные качества)
6. Проблемная технология обучения (самостоятельно решить, определить смысловое
назначение образа)
7. Технология коллективного творчества (выполнение итоговой коллективной работы)
8. Проектная технология (определении целей задания, план выполнения и в итоге – работа)
9. Интерактивная технология (просмотр презентации на интерактивной доске)
10.Интегрированная технология (использование музыкального и литературного
произведений)
11.Технология коммуникативного обучения (активное общение учащихся друг с другом и
учителем)
17.Групповая технология (работа в “дружинах” под руководством “воевод”) 19.Деятельностная технология (смена видов деятельности на уроке)
20.Рефлексивная технология (самостоятельная оценка учащимися урока и своей
деятельности)
Оборудование урока:
для учителя:
 Конспект урока
 Компьютер
 Интерактивная доска
 Учебник “Изобразительное искусство. Декоративноприкладное искусство в жизни
человека. 5 класс” Н.А.Горяева, О.В. Островская, М., Просвещение, 2013.
 Наглядность натурная
 Художественны материалы (гуашь, кисти, бумага А3)
 Карточки  “солярные знаки” для рефлексии и самооценки
 Аудиозапись русской народной песни “Калинкамалинка”
 Презентация на электронном носителе
 Лучшие работы с прошлых уроков по данной теме

Таблица самооценки
для учащихся:
 Дневник
 Альбом для рисования
 Учебник
 Ручка

Гуашевые краски
 Кисти жёсткие крупные
 Бумага (ватман)
Организационный этап.
Ход урока
Приветствие. Внешняя и внутренняя собранность. Нужный эмоциональный настрой
Постановка цели и задач урока. Мотивация учебной деятельности.
Беседа с учащимися на тему “Что мы узнали на прошлых уроках о народном искусстве и
древних образах”, параллельный просмотр таблицы <Рисунок 1> и презентации.
 что мы изучали на прошлых уроках?
 народное искусство
 какое искусство называют народным, почему?
 созданное народом, не имеет автора  что относят к народному искусству?
 игрушки, посуда, вышивка, росписи, платки и т.д.
 а зачем нам изучать народное искусство?
 чтобы знать историю своего народа, окружать себя красотой
 на прошлых занятиях мы много изучали древни образы; сегодня у нас урок повторения: как
вы думаете  какова будет тема сегодняшнего урока?
 древние образы
Актуализация знаний.
Работа с наглядностью <Рисунки 17.GIF>
 какие древние символы мы знаем?
 солнце, земля, вода, воздух
 как они выглядят?
 рисуют на доске
 какие древние образы знаем?
 берегиня, конь, птица, древо
что означают эти образы?
парная работа: обсуждение и прикрепление значения к образу
 как вы думаете, что сегодня мы будем вместе рисовать?
 древние образы
 а как мы это будем делать?
 вместе
Обобщение и систематизация знаний.
 да, мы будем выполнять работы вместе  в “дружинах”,
 выбираем воевод в дружину, объявляем конкурс на лучшую работу
 тянем жребий  кому какой образ достанется
 получаем задание по цветовой гамме, обсуждаем проблему в группе
Применение знаний и умений в новой ситуации.
 как разместим рисунок в листе?
 какой цвет любили народные мастера, почему? (в том же цвете делаем “подрисунок”)
выполнение групповой работы в цвете по полученным заданиям (разделение обязанностей
внутри группы)
Контроль усвоения, обсуждение допущенных ошибок.
демонстрация и презентация работ “воеводами”
Чтение стихов:
На скаку играя гривой,
Скачет быстро он, красиво.
Не догонишь, не дого...
Ишь, как скачет: ИГОГО В замечательной стране
Поселилась чудоптица
Настоящая царица.
Удивляют красотой
Перья, хвостик золотой.
Светом радужным искрится.
А зовут ее  Жарптица.
Девица  красавица,
Широка душа.
До чего ж ты девица,
Право, хороша!
Скромная и кроткая,
Неба синь  глаза.
Тянется до пояса
Русая коса.
А у наших у ворот
Чудодерево растёт.
Чудо, чудо, чудо,
Чудо расчудесное!
И листочки на нём,
И цветочки на нём,
Сладки яблочки!
Выделение “воеводами” лучшей работы
 почему она кажется тебе лучшей, что понравилось?
Рефлексия (подведение итогов занятия).
выбор “солярного знака” по желанию:


красный – урок понравился,
зелёный – не понравился
выставление самооценки на знаках по категориям
 интересно было работать?
 узнал чтото новое?
 получилось нарисовать что хотел?
 нравится твоя работа?
 нравятся работы одноклассников?
Итог: 5 х = “5”
 украсим солярными значками нашу коллективную работу

file_name: Древние образы в народном искусстве.doc

intro:
Древние образы в народном искусстве
Программа: “Изобразительное искусство” Б.М. Неменский
Тип урока: урок систематизации и обобщения знаний и умений
Цель:
•	Способствовать развитию эстетического и художественного вкуса, творческой и познавательной активности;
•	Формировать общекультурную, учебно-познавательную, информационную компетенций учащихся;
•	Развитие навыки работы в технике “гуашь”;
•	Повторить ранее изученный материал;
•	Воспитывать любовь к национальному искусству, к различным видам народного творчества;
•	Систематизировать и обобщить полученные знания.
Задачи:
•	Воспитывающая: формирование интереса к предмету, эстетическое воспитание учащихся;
•	Развивающая: учащиеся осваивают выразительность форм, цветовых и линейных ритмов декоративной композиции, учатся мыслить на языке данного искусства;
•	Обучающая: создание рисунка на тему древних образов в узорах.

title: Древние образы в народном искусстве


extracted_text:
Древние символы в современной игрушке
Цель урока: Выполнение творческой работы на примере Филимоновской, Дымковской и
Каргопольской глиняной игрушки.
Задачи урока:



личностные – активизация учебной, познавательной деятельности;
метапредметные – выполнение творческой работы и заданий в группе;
предметные – закрепление и применение знаний, полученных на прошлом уроке.
Оборудование: компьютер, мультимедийный проектор, экран.
Зрительный ряд: образцы элементов росписи игрушек, игрушки.
1. Организационный момент. Проверка готовности к уроку.
2. Ход урока.
Ход урока
Сегодня у нас не обычный урок, а народная ярмарка, на которой будут представлены
разнообразные игрушки трех известных художественных промыслов.
Вопрос. Вспомните, что это за художественные промыслы, как они называются?
Ответы. Дымковская, Филимоновская и Каргопольская глиняные игрушки.
На прошлом уроке вы лепили игрушки из глины и пластилина. Посмотрите, чего не хватает на
ваших поделках?
Ответы. Узоров, цвета, красок.
Вопрос. Как вы думаете, в чем заключается цель сегодняшнего урока?
Ответы. Расписать игрушки узорами и орнаментом.
Так как предмет изобразительное искусство является творчеством, то и работа ваша будет
заключаться в выполнение творческой работы на примере Филимоновской, Дымковской и
Каргопольской глинянойигрушки. Презентация.
Ребята разделились на 3 группы, это художественные мастерские, каждая из которых
представляет свой промысел.
Прошу представиться группам.
1. Дымковская игрушка – самый известный из глиняных промыслов России. Дымковские
игрушки мастерят в Кировской области под г. Вяткой. (Презентация. Слайд 2)
2. В живописном уголке Нечерноземья, в Тульской области, над речкой Упой стоит русская
деревня Филимоново, в которой издавна живут гончары. Там лепят Филимоновские
игрушки. (Слайд 3)�
3. Каргопольские игрушки родом из Архангельской области, из деревни Каргополье, что на
севере России. (Слайд 4)
Вопрос. Давайте вспомним, кого изображали в игрушках мастера?
Ответы учащихся:
1. Ассортимент Дымковских игрушек разнообразен: барыни под зонтиком, румяные
кавалеры, кони, медведи, олени, уточки, петухи. Корова, баран, козел очень похожи между
собой, а отличаются друг от друга только формой рогов. (Слайд 5) Наездник может быть не только на коне, но и на козле, свинье или петухе.
2. Филимоновские игрушки разнообразны: барыни и кавалеры, невеста с женихом, солдат
всадники, птицы, петухи, собачки, лошади, свиньи, коровы, медведи. (Слайд 6)
3. Каргопольские игрушки– сцены из повседневной жизни: баба, мужик, пахарь, сеятель,
кузнец. (Слайд 7)
Не забыты и праздничные темы: бражники в лодке, бородатый старик играет на балалайке,
гармонист. Есть и сказочные герои: лиса, медведь – одетые как люди, лошади, тройки, сани.
Вопрос: Какой цвет использовали художники для росписи игрушек? (Слайд 8)
Ответ: Для росписи Дымковских игрушек художники брали все цвета радуги: красный,
желтый, оранжевый, синий, голубой, зеленый, фиолетовый, розовый.
Ответ: Для росписи Филимоновских игрушек брали три главные цвета – малиновокрасный,
желтый и зеленый. Иногда применяли синий или фиолетовый цвета.
Ответ: Для Каргопольских игрушек использовали красный, оранжевый, синий, зеленый,
коричневый, черный.
Вопрос: А какое значение имели цвета в росписи? (Слайд 9)
Ответ:
белый – чистота, правда, добро;
красный – огонь, красота, здоровье, сила, слава;
желтый – солнце, свет, радость;
синий – небо, вода;
зеленый – жизнь, молодость;
черный – земля.
В глубокой древности глиняные игрушки создавались не забавы ради – они были
участниками древних обрядов. Один из них – весенний праздник “свистопляска”, который
был посвящен солнцу. Чтобы принять участие в празднике, нужна была глиняная свистулька
и расписной глиняный шарик, которым можно было перекидываться.
Им приписывали особую силу: охранять, оберегать людей от всякого зла. Яркий цвет и
пронзительный свист играли магическую роль. Присмотритесь к игрушкам. У каждого
промысла есть похожие игрушки. Назовите их.
Ответ: это конь, птица и баба.
Вопрос: Какой смысл выражают эти образы? (Слайд 10, 11, 12)
Ответ:
конь – кормилец, защитник,
птица – счастье, удача,
баба – плодородие, продолжение рода, берегиня, женщина, мать, хранительница семейного
очага.
В них живут память народа, его древние традиции. Все глиняные игрушки имеют обобщенную
форму, очень пластичны, а расписаны традиционным орнаментом.
Вопрос: Вспомните, какое значение имеют символы орнамента росписи? (Слайд 13)
Ответ: Роспись очень проста: сочетание цветных полосок, точек, кругов, овалов, звездочек,
треугольников. Детали росписи можно расшифровать. Круг – это солнце, треугольник –
земля, елочки и ростки – символ растительности и жизни, синяя волнистая полоса – это вода,
перекрещенные полоски – сруб колодца. Все эти узоры напоминают нам о связях человека и
природы. Орнаменты, используемые при росписи глиняной игрушки.
Вопрос: Где еще можно встретить древние знаки орнамента, которым украшены игрушки?
Ответ: Знаки орнамента можно встретить и в вышивке, и в росписи, и в резьбе.
3. Динамическая пауза.
Вижу, вы сидеть устали, нука, дружненько все встали!
Раз – подняться, потянуться,
Два – нагнуть, разогнуться,
Три – в ладоши, три хлопка,
Головою три кивка.
На четыре – руки шире,
Пять – руками помахали,
Друг на друга посмотрели,
Шесть – на место тихо сели.
4. Знание темы урока вы усвоили хорошо, молодцы. А сейчас приступайте к выполнению
росписи игрушек, которых вы представите на нашей ярмарке.
Учащиеся приступают к выполнению росписи, звучит музыка, сборник русских народных
наигрышей. Перед показом игрушек, когда все закончили работу, включается песня В.
Леонтьева “Ярмарка”.
Учащиеся выставляют свои игрушки на стол. Просмотр работ. 5. Завершение урока.
Посмотрите, какая замечательная ярмарка игрушек у нас получилась!
Какими эпитетами можно охарактеризовать эти поделки?
Ответы: яркие, нарядные, красивые, праздничные, веселые.
6. Рефлексия
Продолжите фразу: – я сегодня на уроке…
Какое применение вашим игрушкам вы бы нашли?
Что нового вы узнали на уроке?
Понравилось вам расписывать игрушки?
Мы с вами будем расписывать другие народные игрушки, об этом вы узнаете на следующем
уроке.
7. Итог
Выставление оценок. Урок окончен.

file_name: Древние символы в современной игрушке.doc

intro:
Древние символы в современной игрушке
Цель урока: Выполнение творческой работы на примере Филимоновской, Дымковской и Каргопольской глиняной игрушки.
Задачи урока:
•	личностные – активизация учебной, познавательной деятельности;
•	метапредметные – выполнение творческой работы и заданий в группе;
•	предметные – закрепление и применение знаний, полученных на прошлом уроке.
Оборудование: компьютер, мультимедийный проектор, экран.
Зрительный ряд: образцы элементов росписи игрушек, игрушки.
Ход урока
1. Организационный момент. Проверка готовности к уроку.
2. Ход урока.
Сегодня у нас не обычный урок, а народная ярмарка, на которой будут представлены разнообразные игрушки трех известных художественных промыслов.
Вопрос. Вспомните, что это за художественные промыслы, как они называются?
Ответы. Дымковская, Филимоновская и Каргопольская глиняные игрушки.
На прошлом уроке вы лепили игрушки из глины и пластилина. Посмотрите, чего не хватает на ваших поделках?

title: Древние символы в современной игрушке