extracted_text:
Государственное бюджетное учреждение Саратовской области
«Центр психолого – педагогического и медико – социального
сопровождения детей» п.Модин
Озинского района Цели профессионального развития воспитателя:
• Расширение общепедагогических и психологических знаний с целью
расширения и совершенствования методов воспитания.
• Углубление знаний в области теории воспитания.
• Овладение достижениями педагогической науки и передовой
педагогической практики.
• Повышение общекультурного уровня воспитания.
Проблема, над которой работает детский центр:
Повышение социальной компетентности воспитанников, формирование
ценностной ориентации, социализации, воспитанности;  умение видеть
перспективу и планировать будущее посредством семейного воспитания.
Тема самообразования воспитателя:
«Формирование нравственных качеств у воспитанников центра
помощи детям, оставшихся без попечения родителей»
Цель: изучить теоретически и на практике обосновать систему нравственного
воспитания воспитанников.
Задачи:
 на основе анализа теоретических и практических  положений обосновать
формирование нравственных качеств воспитанников;
 экспериментально проверить уровень нравственной культуры
воспитанников;
 подготовить методический материал и рекомендации по исследуемой
проблеме.
Обоснование актуальности выбранной темы:
«Формирование нравственных качеств у воспитанников центра помощи
детям, оставшихся без попечения родителей»
Сегодня в обществе существует множество проблем, например: одинокие
старики, бездомные дети, плохая экология, алкоголизм, и т.д.  решение
многих из них связано с уровнем нравственности нашего общества.  Стать гармоничной личностью, уметь достойно вести себя в любой обстановке
право и обязанность каждого человека. Вопросам нравственности в истории
отечественной и зарубежной педагогики всегда уделялось большое внимание.
По мнению выдающегося швейцарского педагога И.Г. Песталоцци,
нравственное воспитание формирует добродетельный характер и
сочувственное отношение к людям. Л.Н. Толстой считал, что «из всех наук,
которые должен знать человек, главнейшая есть наука о том, как жить, делая
как можно меньше зла и как можно больше добра». Вопросы нравственного
развития, воспитания, совершенствования человека волновали общество
всегда и во все времена. Особенно сейчас, когда все чаще можно встретить
жестокость и насилие, проблема нравственного воспитания становится все
более актуальной. Проблема нравственного воспитания подростков – одна из
самых актуальных в педагогике и не имеющая до сих пор однозначного
решения.
Нравственное воспитание детей в условиях детского центра  – одно из
приоритетных и сложных направлений нашей работы. Связано это с тем, что
детям, поступившим в детский центр, часто свойственна заниженная
самооценка, которая затрудняет их адаптацию к предложенным условиям
жизни. Поэтому таким детям необходимо обучение самообслуживанию,
культуре поведения, жизни в коллективе. Налаживание межличностного
общения между взрослыми и сверстниками. Восстановление
коммуникативных связей; оказание помощи в познании самих себя.
Повышение их самооценки; развитие познавательных интересов, расширение
кругозора воспитанников. Таким образом, мы видим, что к нравственному
воспитанию надо подходить как к целостному процессу, в котором все
стороны морального облика личности воспитанника развиваются и
формируются комплексно, в органической взаимосвязи. Нравственное
формирование личности  сложный и многогранный процесс, осуществляемый
под воздействием различных факторов и условий. Подрастающее поколение
развивается под влиянием внешних и внутренних воздействий. Все, с чем
соприкасаются дети,  люди, вещи, явления окружающей жизни  накладывает
отпечаток на их поведение, на их моральный облик.
Нравственное воспитание в центре помощи детям должно быть ориентировано
на требования нашей жизни не только в настоящем, но и в будущем. Важным
разделом является воспитание моральноволевых черт характера: честности и
правдивости, нравственной чистоты, простоты и скромности в общественной
и личной жизни, уважение к старшим.
Уже с детства следует воспитывать нетерпимое отношение к
несправедливости, нечестности, к отрицательным качествам и поступкам,
которые мешают строить новое общество.
Необходимость нравственного воспитания детей обусловлена несколькими
причинами. Вопервых, дети не рождаются нравственными или
безнравственными. Они становятся такими в процессе целенаправленного воспитания. Вовторых, для освоения нравственного опыта, дети нуждаются в
постоянной помощи взрослых, педагогов, уже владеющих этим опытом.
Личный опыт детей весьма узок, ограничен. Отсюда необходимость в
систематическом воспитании, направленном на формирование положительных
моральных качеств и на преодоление отрицательных. Любые качества
личности, уровень ее интеллектуального развития, физическое совершенство,
силы воли имеют положительный социальный смысл лишь в сочетании с
нравственным развитием личности.
Педагогу важно разобраться в том, как нравственное воспитание влияет на
развитие воспитанника, как ребенок  изменяется, поднимается на новую
ступеньку нравственного совершенства. Кто как не воспитатель, имеющий
возможность влияния на воспитание ребенка должен уделить этой проблеме
важнейшую роль в своей деятельности. И именно поэтому целью педагога
является оградить ребенка от мира жестокости и грубости, познакомить
воспитанников с принципами морали и этики, формировать нравственные
представления и понятия.
 Нравственное воспитание является основой всех основ, в зависимости оттого,
что вложил педагог в душу ребенка, будет зависеть, что возведет он сам в
дальнейшем, как будет строить свои отношения с окружающими.
Воспитание – искусство, и это искусство заключается в том, чтобы человек,
которого мы воспитываем, очеловечивал мир вещей, которые входят в его
жизнь, он должен чувствовать в них человеческое – разум, мудрость, любовь к
людям. Если ребенок этого не переживет, то ему будет чужда подлинная
человеческая чуткость восприятия. Полнота человеческого счастья
заключается в развитии всех творческих способностей и сил человека, в
богатстве духовной жизни, в сознании того дела, которому отдаешь свои
силы. В нравственном воспитании важно не только сформулировать
моральное сознание, нравственные чувства, но и самое главное, – включить
воспитанника  в различные виды деятельности, где раскрываются их
нравственные отношения.
Эффективность нравственного воспитания детей  возможна при создании
педагогических условий: мотивационной, содержательной, операционной.
Учить надо постоянно, требовательно, настойчиво, в игровых формах, с
учетом индивидуальных и возрастных особенностей детей.
И наши дети станут высоко – нравственными личностями: вежливыми,
внимательными к другим людям, научаться бережно, относиться к труду. Не
это ли главная цель работы воспитателя?
 Рассмотрим процессы нравственного развития у воспитанников на всех
этапах.
 Возраст 47 лет – важный период в нравственном развитии детей. В это время
у детей активно формируются первые представления о хорошем и плохом,
навыки поведения.  Дети начинают рано чувствовать доброту и
справедливость со стороны взрослых, сверстников и чутко реагируют на различные проявления недоброжелательности к ним. Воспитание
нравственных качеств у дошкольников успешно   происходит в условиях
благоприятного педагогического воздействия. Большое влияние при этом
оказывает детская художественная литература, которая своей яркой образной
формой, смысловым содержанием раскрывает  внутренний мир героев,
заставляет детей волноваться, сопереживать.
В младшем школьном возрасте, в период собственного нравственного
развития детей, нравственная сфера претерпевает дальнейшие изменения. В
начальной школе дети сталкиваются с тем, что они постоянно должны
следовать моральным правилам и нормам, соблюдение которых
контролируется постоянно и целенаправленно. Младшие школьники должны
постоянно учиться применять данные правила и нормы во взаимоотношениях
с учителями, другими взрослыми, сверстниками. Дети младшего школьного
возраста психологически готовы к пониманию смысла всех нравственных
норм и правил. В этом возрасте происходит становление таких нравственных
чувств, как чувство товарищества, долга, коллективизма, способности к
сопереживанию.
Но нравственному развитию младшего школьника присуще возрастные
изменения. На этом возрастном этапе дети еще не способны к выработке
собственных нравственных убеждений. Усваивая моральные требования,
младший школьник продолжает полагаться на авторитет взрослых,  более
старших воспитанников. Относительная несамостоятельность морального
мышления и большая внушаемость младшего школьника обуславливают его
легкую восприимчивость, как к положительному, так и к отрицательному
влиянию.
Начиная с подросткового возраста, основными движущими силами
нравственного развития, выступают биологическое взросление и социальное
научение. Биологическое развитие является необходимой основой
нравственного развития подростка. Наибольшее значение для нравственного
развития в подростковом возрасте приобретают идеалы. Их формирование
тесно связано с интересом к нравственным качествам людей, их поступкам,
взаимоотношениям друг с другом. И если первоначально идеалы возникают у
ребенка непроизвольно, без сознательного поиска, то уже в старшем
подростковом и юношеском возрасте ведется активный поиск людей, образы
которых соответствуют нравственным стремлениям и служат опорой
нравственного поведения. У подростков появляется возможность сознательно
управлять своим поведением, стремиться к воспитанию у себя качеств,
которые соответствуют их моральным взглядам и убеждениям. Стремление
подростков к моральным знаниям обусловлено интересом к собственной
личности.
Знание  возрастных и психических особенностей детей 4 15 лет помогают
педагогу и являются неотъемлемой частью для успешного осуществления
нравственного воспитания. Таким образом, формирование  нравственных качеств является актуальной
проблемой современной педагогики, решение которой имеет важное
значение, как для каждого конкретного человека, так и для общества в целом.
Перспективный план деятельности по самообразованию
Этапы работы
Диагности
ческий
Сроки
работы
20152016
год
Сентябрь
февраль
Прогностически
й
2016– 2017
Март
август
2015г. 2019г.
Содержание
работы
Анализ собственных
затруднений и
затруднений коллег,
состояния учебно
воспитательного процесса,
выявление проблемы,
обоснование её
актуальности.
Изучение литературы по
проблеме и имеющегося
опыта.
Определение целей и
задач темы.
Разработка системы мер,
направленных на решение
проблемы.
Прогнозирование
результатов.
Практический
2017сентя
брь – 2019
год
февраль
Внедрение системы мер,
направленных на решение
проблемы.
Формирование
методического комплекса.
Корректировка работы
Практическая
деятельность
1. Наблюдение,
беседы, проведение
диагностических
методик.
2. Составление списка
литературы по данной
теме.
 3. Приобретение
методической
литературы.
4.Посещение
открытых занятий
коллег.
1.Накопление
теоретического
материала.
2.Разработка
диагностических карт
по нравственному
воспитанию.
3. Выход на сайты для
изучения отдельных
тем и разделов.
4.Составление
индивидуального
плана работы.
5.Выступление на МО
1.Отслеживание
промежуточных
результатов.
2.Выступление на
заседании
педагогического Повышение
квалификации.
Обмен с коллегами с
наработанной базой
информации по изучаемой
проблеме.
Подведение итогов.
Оформление результатов
работы.
Представление
материалов наработанных
по теме самообразования.
Обобщающий
2019  год
март
апрель
Внедренческий
2019год
май
Распространение опыта
работы.
Использование
наработанных материалов
по теме самообразования
в ходе дальнейшей
педагогической
деятельности.
совета
3.Участие в
семинарах,
конференциях, мастер
классах.
4.Участие в работе
МО.
5.Открытые занятия
6.Самоанализ занятий
1.Написание
творческой работы,
составление таблиц,
диаграмм по
результатам
проведенных
исследований.
2.Участие во
всероссийских
конкурсах
профессионального
мастерства.
3.Выступление на
педсовете с анализом
работы по теме
самообразования.
4. Публикация
материалов на
образовательных
сайтах в интернете.
5.Открытое занятие
(Обобщение опыта
работы)
1.Размещение
методических
разработок,
конспектов на
персональном сайте в
интернете. Обмен
опытом с коллегами
других центров.

file_name: самообразование.docx

intro: Сложно обеспечить полноценное развитие детей в системе общественного воспитания детей-сирот. Несмотря на усилия людей, посвятивших себя служению детям, лишенным попечения родителей, результат не всегда соответствует ожиданиям, затраченным силам и средствам. Материнская и социальная депривация, дефицит общения со значимым взрослым, отсутствие отношений принятия, коллективные методы воспитания и другие особенности воспитания в сиротском учреждении приводят к искажению, нарушению взаимодействий ребенка с социальной средой. Опыт педагогов, работающих в этих учреждениях, данные психологических, социологических и других научных исследований показывают, что при выходе из стен учреждения бывшие воспитанники часто оказываются плохо адаптированными к самостоятельной жизни в обществе.

title: Индивидуальный план самообразования воспитателя детского дома.


extracted_text:
Художники Бурятии
Цыренжап Сампилович Сампилов.
Ц. С. Сампилов. 1939 год.

Весной 1927 года Сампилов некоторое время отдыхал близ Читы, в курорте Кука. Он написал в Куке две
широко известные картины «Пастух» и «Любовь в степи». Картина «Пастух» автобиографична. Она
навеяна воспоминаниями о детстве и юности художника. Загорелый и крепкий юноша – пастух в
овчинной шубе с хворостиной в руке идет босиком по весенней траве, пристально следя за
разбредшимися по степи овцами и козами, как бы вспенившими белями гребешками зеленый степной
простор. Ветхая, в заплатках и дырах шуба пастуха, из которой он давно вырос, босые, исколотые травой
ноги, непокрытая голова, котомка за плечами – все это говорит о той бедности, заставившей наняться в
батраки и с утра и до вечера пасти чужой скот. Здоровьем и силой веет от всего облика пастуха, от его
крепкой фигуры, энергичной походки, от его больших и сильных рук, привыкших с детства к работе.
Окружающие пастуха козы и овцы охарактеризованы, каждая из них поразному. Здесь ярко проявились
те подлинные знания животных, которые накопились у художника, со времени его пастушеской жизни.
Сампилов не только изображает коз и овец вообще, а выявляет особенности и повадки животного,
наделяя каждого характерными чертами.
Вторая крупная работа, написанная также весной 1927 года «Любовь в степи». Эта картина чарует,
прежде всего, выражением светлой радости, трепетом порывистой молодой жизни, свежестью искренних
человеческих чувств. В ясный весенний день по широкой забайкальской степи медленно идут двое
молодых всадников – бурят и бурятка в национальных одеждах. Молодой человек, сильный,
широкоплечий, молодцевато сидя в седле и сдерживая поводьями горячего коня, склонился в сторону
спутницы. Приветливо улыбаясь он говорит ей слова, от которых ее лицо озаряется чуть заметной
улыбкой радости и смущения. Робость и сдержанность ощущаются во всем ее скромном облике: и в
легкой улыбке, и в потупленных глазах, и в напряженногорделивой постановке головы, и в
подчеркнутой прямизне ее стана.
Своеобразным дополнением к этому является и характеристика лошадей: сильный, горячий, с резко
откинутой в сторону головой гнедой конь всадника и спокойная, тихая лошадка всадницы. Сцену
объяснения в любви двух молодых людей художник представил просто, сердечно, с пленительной
чистотой и тактом. Тема любви, одна из вечных тем искусства, нашла здесь возвышенное радостное,
светлое и национальноконкретное выражение.
«Любовь в степи»  это первый поэтический рассказ в бурятской живописи о жизни бурятского народа.
Большое значение этого произведения состоит еще и в том, что оно является примером реалистического, глубоко правдивого отображения и раскрытия национального характера народа, своеобразия его быта и
особенностей природы края.
В 1928 году Сампилов был командирован на учебу в Москву. Он был принят на третий курс живописного
факультета Высшего Художественнотехнического института, где занимался в мастерской профессора
Штеренберга. Формалистические установки этого педагога хотя и не оказали на Сампилова сколько
нибудь заметного воздействия, но снизили плодотворность его учебы. И тем не менее, пребывание
Сампилова в течение двух лет в столице принесло ему большую пользу. Он часто посещал
Третьяковскую галерею и другие художественные музеи Москвы, внимательно и последовательно изучал
сокровища русского и зарубежного искусства. Он посещал многочисленные выставки, а также побывал в
мастерских некоторых московских художников. все это способствовало расширению его кругозора,
развитию вкуса, заметному повышению профессионального мастерства. Он позже говорил: «Я люблю
В.А. Серова, И.И. Левитана, И.Е. Репина. Однако более всех художников мне дорог Валентин Серов. Из
работ Сурикова меня особенно волнует «Меншиков в Березове».
Сампилов принадлежал к числу самобытных художников со всеми особыми свойствами, которые
присущи их дарованию. Еще В.Г. Белинский, характеризуя особенности самобытных художников, писал:
«… изо всех признаков, которыми отличается талант природный от таланта случайного, для меня
разительнее следующий: талант самобытный всегда успевает, когда не выходит из своей сферы, когда
остается верен своему направлению, и всегда падает, когда хватается не за свое дело… ». Из большого
числа живописных и графических произведений, созданных художником в 1930е годы, лучшими
являются картины и рисунки, посвященные народной бурятской жизни, и, прежде всего, изображению
труда пастухов и табунщиков.
В начале 1930 годов в рисунках и акварелях художника все чаще появляются изображения погони
всадника за лошадью в степи. К этому знакомому и всегда волновавшему его эпизоду степной жизни
Сампилов обращался много раз, показывая его различные моменты: то это начало погони, то ее конец,
когда аркан обвивался вокруг шеи преследуемого коня, взвивающего на дыбы. На эту тему художником
было написано и несколько картин. Наиболее известными из них являются два варианта картины
«Арканщик», выполненные в 1935 и 1938 г.
В картине 1935 года всадникбурят мчится по вечереющей степи в погоне за пегой лошадью. Могучий
светлорыжий конь распластался в стремительном беге, словно летя над степью. Всадник, крепко сидя в
седле, с силой подался вперед и вотвот набросит длинный аркан на шею преследуемого коня, который с
развевающейся гривой на ветру легко несется впереди.
Сампилов заставил зрителя остро почувствовать удаль и ловкость арканщика, увлечься красотой этой
сцены. Благодаря низкой линии горизонта фигуры арканщика, увлечься красотой этой сцены. Благодаря
низкой линии горизонта фигуры арканщика и коня, четко выделяясь на фоне облаков, главенствуют в
необъятном степном просторе. Свежая зелень сочной травы и золотистые облака образуют основную
цветовую гамму картины, горячую и насыщенную.
С еще большим мастерством написан «Арканщик» 1938 года. Момент преследования убегающего коня
передан еще захватывающе. Укрепленная на длинном шесте петля аркана занесена уже над его спиной.
Всадник, подавшись вперед, стоит на стременах, готовясь накинуть аркан. Чуть поодаль виден еще один
бегущий пегий конь. Создается впечатление, что впереди Арканщик движется большой табун. Быстрота
погони, ее азарт переданы прежде всего через остро выраженное движение всадника и коня. Оно
исполнено предельного напряжения и вместе с тем естественно и убедительно. Напряженный ритм
картины усиливается расположением облаков. Легкие, золотистобелые, они в левой части картины
покрывают все небо, а в середине и справа создают в сочетании с блеклоголубым небом, такие по своим
очертаниям массы, которые подчеркивают направленность движения влево, т.е. туда, куда мчатся
лошади. Композиция картины «Арканщик» отличается большой собранностью и лаконизмом. 29 октября 1949 года на заседании Президиума Оргкомитета Союза художников СССР было проведено
обсуждение декадной выставки изобразительного искусства Бурятии. В обсуждении участвовал и первый
учитель Сампилова – скульптор Жуков. Искусствовед Вейерман, касаясь работ Сампилова, сказал:
«Когда смотрю на работы Сампилова, то я чувствую, что художник наделяет природу какимто чувством
внутренней одухотворенности. Образы, созданные Сампиловым, невольно вызывают у меня в памяти те
народные легенды, которые созданы в БурятМонголии, в которых не только люди, но и все живое
наделено способностью мыслить, чувствовать и разговаривать. У него какаято связь с фольклором,
умение подойти к каждому явлению очень непосредственно».
К 100летию со дня рождения. Персональная выставка заслуженного деятеля искусств Бурят
Монгольской АССР Народного художника Бур АССР МАРИИ ШЕСТАКОВОЙ (19112004).
Мария Ефимовна Шестакова  театральный художник, живописец. Родилась 1 марта 1911 года в городе
УланУдэ. Окончила Иркутский художественный техникум (училась у И.Л.Копылова). С 1931 участник
республиканских, межобластных, всесоюзных, всероссийских, зональных выставках. Уже в 1933 году
становится членом Союза художников СССР. В этом же году М. Шестакова участвует вместе с другими
художниками в оформлении выставки, посвященной десятилетию образования БурятМонгольской
АССР. В 1940 году она представляет свое творчество на I декаде БурятМонгольского искусства и
литературы в Москве. Творчество художницы всегда шло в ногу со временем, было близко интересам и
чаяниям народа. Так, в годы Великой Отечественной войны по инициативе художников была создана
плакатная мастерская БурятМонгольского газетного издательства, в работе которого принимала
активное участие и Мария Шестакова, многие из плакатов «АГИТокон», были выполнены именно ею (к
этому периоду относится, например работа «Готовы на фронт»).
Творчество художницы разнообразно и динамично: портреты театральных деятелей, людей искусства и
простых тружеников («Танцовщица Т. Гергесова», «Портрет Л. Сахьяновой», «Портрет Ч.
Шанюшкиной», «Портрет Л. Кузнецовой»), пейзажи, тематические композиции («Утро. Уборка урожая»,
«Д. Банзаров у Н. Бестужева»), выполненные как в живописи, так и в графике, являются неотъемлемой
частью ее творческого наследия. В этих работах художнице удалось с особой искренностью показать
торжество мирного времени, радость труда и полноту жизни.
Между тем, совершенно особенной вехой в жизни и творчестве М.Е. Шестаковой является работа
художникомпостановщиком в Бурятском Государственном академическом театре оперы и балета (с
1947 года), которой она посвятила свою жизнь. Трудно назвать хотя бы одну из классических
театральных постановок, к которой бы не создала Мария Шестакова сценические декорации или эскизы
костюмов («Лебединое озеро», «Фауст», «Красавица Ангара», «Разрывтрава» и многие другие). Все ее
работы исполнены искреннего воодушевления, лиризма, грации и света, отличаются присущей художнице
особой системой выразительных, пластических средств. Все это свидетельствует о том неоценимом
вкладе, который был внесен ею в развитие театральнохудожественного искусства Бурятии.
Творчество Марии Ефимовны Шестаковой, несомненно, привлечет зрителя своей непосредственностью,
эмоциональностью и жизнеутверждающим характером.
Искусство народного художника России ДашиНимы Дугаровича Дугарова принадлежит к числу
значительных явлений в бурятском изобразительном искусстве. В его станковых произведениях
живописи и графики, в эскизах монументальных проектов Союза художников Бурятии, которым он
руководил более 15 лет, в деятельности президента Всебурятской ассоциации развития культуры, с
большой полнотой и яркой характерностью отразились народные художественноэстетические традиции
бурятской этнокультуры. Это  талантливый мастер, который соединил в себе блистательную
академическую школу и самобытное мышление, мироощущение наследника кочевнического духа
Великой степи.
ДН.Д.Дугаров родился 27 апреля 1933 года в селе Амитхаша Агинского бурятского национального
округа Читинской области. Его родители  Жигжитов Дугар, потомственный кузнец, серебряных дел
мастер, и Рабзарова Гарма занимались нелегким скотоводческим трудом, работали в колхозе, растили
детей, прививали любовь и уважение к традициям своего народа. С детства он слышал старинные
напевные сказания о великих богатырях, которые совершали подвиги и защищали людей от зла и врагов, любовался бурятской танка (иконой) и расписными сундуками, выполненными народными умельцами
вечной минеральной краской, восхищался чеканным узором серебряных украшений искусных дарханов,
славившихся далеко за пределами его родины. И сама Агинская степь хранила еще приметы
скотоводческого быта, обычаев и обрядов, передаваемых в бурятских родах из поколения в поколение. С
детства навсегда запомнил он красоту, приволье и запах родной степи, куда летом с родителями уходил
на кочевье, незатейливую бурятскую юрту, в которой просто жилось и легко дышалось, домашний скот,
помогавший пережить трудные и голодные годы. В 1937 году его отца, как и многих в то время,
арестовали по обвинению в антисоветской пропаганде (в 1992 году он был посмертно реабилитирован). В
раннем возрасте ДашиНима научился пользоваться дедовскими кузнечными инструментами, которыми
работал его отец, мастерил пуговицы, несложные украшения, наблюдая за работой известного в Аге
мастера росписи сундуков, овладел техникой росписи минеральными красками. Соседи и односельчане
стали заказывать ему раскрасить очень важные предметы обстановки юрты, которые декоративно
украшали аскетическое жилище кочевников. Магия краски привлекала его. Смешивая разные цвета, он
неожиданно получал новый удивительно красивый тон, что радовало его, поднимало настроение и
желание постичь секреты живописного мастерства. В школе мальчик узнал имя первого и знаменитого
бурятского художника Ц.С.Сампилова. Иллюстрации в учебнике этого замечательного мастера “Четыре
прекрасных коня Дуудэй Батора” и репродукция с картины “Любовь в степи” вошли в его душу и сердце
как идеал прекрасного, образец возможности выражения своей любви к степному простору с пасущимися
животными, к неприхотливому улусному быту на листе бумаге и холсте. ДН.Д. Дугаров считает
Ц.С.Сампилова своим учителем. Творчество большого художника открыло ему дальнейший путь, он
понял, что свои мысли и чувства, восхищение красотой родного края, как Сампилов, он может отразить в
картинах и рисунках и передать их людям.
В 1948 году ДН. Дугаров поехал в УланУдэ к Сампилову. По дороге остановился в Чите и зашел в
художественную школу, где в то время преподавал К.В.Мюллер  ученик И.К.Жукова, известного в
Бурятии как учитель, наставник и друг Ц.С.Сампилова. Посмотрев этюды и рисунки юноши, К.В.Мюллер
предложил ему остаться в художественной школе и пройти курс живописи масляными красками.
Способный ученик за несколько месяцев освоил трехгодичную программу художественной школы, а в
1949 году учился уже в Иркутском художественном училище. Стремление получить хорошую
профессиональную подготовку привело ДН. Дугарова с рекомендацией Союза художников Бурятии в
Ленинград (СанктПетербург), сначала в среднюю художественную школу при Академии художеств, а в
1955 году он стал студентом Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина.
СанктПетербургская Академия художеств снискала себе славу  Мекки художественного обучения. Не
одно поколение художников мечтали и мечтают учиться в стенах одного из первых учебных
художественных заведений России. Совершенно другая, отличная от его привычного размеренного
степного бытования жизнь открылась перед ним: углубленная работа над совершенствованием своего
мастерства, великолепные памятники архитектуры, которые окружали его на каждом шагу, знакомство с
мировыми шедеврами изобразительного искусства, встречи с маститыми художникамиклассиками
советской эпохи. Студенческая пора быстро пролетела, но вспоминается сегодня как счастливое время
юношеского дерзновенного поиска, первых радостей мук творчества.
Будучи студентом, он принял участие в Декадной выставке бурятского искусства в Москве 1959 года.
Картины “В родном улусе” и “Проводы невесты” были высоко оценены зрителями, искусствоведами,
профессиональными художниками и принесли ДН.Дугарову первое общественное признание. В них
молодой художник синтезировал прошлое и настоящее своего народа, которые одинаково дороги ему,
гармонично уживаются в его душе. Прошлое  это детские воспоминания об Агинских просторах, летнем
кочевье, о войлочной юрте в степи, как центре мироздания. Восприятие окружающего пространства,
ощущение единения с природой, особый образ жизни и мышления проникают в современную жизнь в виде
генетической памяти художественных и культурных традиций. Находясь в ином эстетикокультурном
пространстве, тоскуя по родине, ДН. Дугаров обращался к близким по духу темам, которые могли
полностью отразить его чувства и переживания. “ В родном улусе”(1959,х.,м.)  простой и вечный сюжет возвращения в родительский дом после долгого
отсутствия. Много раз он сам переживал встречу с родными, когда приезжал на каникулы домой. Все
семейство радостно выбегало ему навстречу и старенькая мать спешила обнять своего сына, которую он
изобразил на полотне. Учебная композиция на свободную тему показала, что студент не только легко
осваивает секреты академической реалистической школы, но очень интересно, самостоятельно
разрабатывает сюжет. Он проводит параллель: юрта  машина, прошлое  настоящее, но это не оппозиция,
не противоречие, а реалии нового времени.
“Проводы невесты”(19591962, х.,м.) написана по впечатлениям детства. Маленьким мальчиком он
наблюдал, как односельчане провожали невесту в другой улус к жениху. Невеста в праздничном
бурятском костюме, украшенная комплектом из серебра и кораллов, выезжает из белой юрты на белом
верблюде в сопровождении свадебного каравана. Плавно, размеренно двигается верблюд в такт
серебряному звону украшений, вокруг невесты лихо джигитуют молодые всадники, показывая свою
ловкость и сноровку. Динамичная диагональная композиция подчеркивается мчащимися силуэтами
наездников на фоне закатного неба, но они не нарушают общий степенный ритм картины. В изображении
неба, национальных костюмов молодой художник использует декоративный колорит, характерный в
традиционной росписи дацанов, предметов быта.
В Академии художеств ДД.Дугаров учился в мастерской Ю.М. Непринцева и А.Д. Романычева,
известных советских художников. Эти художники дали ему ту академическую основу рисунка,
композиции, живописной техники, без которой художник свободно творить не может. Они
доброжелательно относились к талантливому юноше из Бурятии, поддерживали в выборе свободных
композиций, давали мудрые, практические советы.
В 1962 году учеба в Академии художеств завершилась монументальной дипломной работой “Дочери
Бурятии”(1962, х.,м.). Это  уже мастер, которому известны не только тонкие нюансы цветовых
отношений, но под силу передать сложные человеческие характеры. Прекрасные дочери Бурятии:
порывистостремительные, застенчивостеснительные, кокетливоигривые, в ярких национальных
халатах на любимых бурятским народом лошадях. Настоящая академическая картина с четким
композиционным ядром, разработкой пространства, колористическим решением. Степь, уходящая вдаль,
сопки, сливающиеся на горизонте с небом, и в центре  яркая группа молодых всадниц. В палитре
народных костюмов автор применяет любимые цветовые комбинации, издавна используемые в росписи
радужной окантовки орнаментальных узоров сундуков: синий, розовый, красный, желтый, зеленый.
Картина вызвала одобрительные отзывы, привлекла внимание исследователей искусства и художников
талантливой градуированной разработкой основного белого цвета, умелым композиционным
построением, сочетанием образной и художественной выразительности.
Вернувшись в УланУдэ, ДН. Дугаров написал монументальное полотно “Суровый край” (1964), где
правдиво и без прикрас отразил тяжелые будни своих земляков.
В эти же годы художник приступил к работе над портретом другаземляка Народного артиста СССР
Л.Л.Линховоина в роли Кончака в опере А.П.Бородина “Князь Игорь”. Картина была завершена в 1966
году. Подготовительные эскизы к портрету показывают постепенное оформление композиционного и
цветового строя живописного полотна, поиск соответствующих выразительных средств, в полной мере
отразивших могучий образ половецкого хана. В окончательном варианте художник нашел устойчивую
треугольную композицию, подчеркивающую значимость и монументальность образа. На светлосером
фоне скульптурно выделяется крупная фигура артиста. Колористическое решение скупо и построено на
контрасте светлых и темносерых с синевой, коричневых цветовых пятен. Все живописные приемы
организованы так, чтобы выявить главную художественную задачу: создать творческий портрет в момент
талантливого перевоплощения. Роль Кончака была значительной в творчестве Л.Л. Линховоина. Она, как
будто, была написана для него, обладавшего колоритной внешностью, красивым густым басом. Он пел
эту партию на сцене Большого театра и считался лучшим исполнителем. Портрет стал подлинным
образцом творчества двух талантливых сыновей бурятского народа: артиста, создавшего незабываемой
образ сурового хана, и художника, воплотившего этот образ на полотне. Логика поиска новых изобразительных форм для отражения национальной истории и культуры привела
молодого художника к народной эстетической традиции, которая жила в нем как внутренняя память
души. В триптихе “Прошлое”(1967, х.,темпера) он качественно изменил стилистическую и пластическую
структуру произведения. Авторские размышления выделили основное смысловое ядро традиционной
культуры: преемственную связь поколений, передающую моральные устои, народные обычаи
(“Материнство”, левая часть), вековой труд номадов, как основу хозяйственного уклада скотоводов,
источник благосостояния и благополучия (“Труд”, центральная часть), творческую потенцию народа с
самобытным образным мышлением и нравственными представлениями (“Сказитель”, правая часть).
Философская идея произведения получила воплощение в декоративноплоскостной живописи,
изобразительный строй которой характерен для старобурятской иконы (танка). Трехчастное
композиционное построение с лаконичной компоновкой ключевых фигур, выразительный линейный ритм,
условнолокальная цветовая гамма выявляют глубокий смысл исторической правды и рождают
ассоциативное восприятие. Бабушка с внуком олицетворяют круг непрерывных рождений, передачу
материального и духовного наследия народа из поколения в поколение. Труд скотоводов  это будни
зрелого возраста с тяжелой работой и краткими минутами радости, старик с ксилографом  народная
мудрость, живущая в устных преданиях, легендах и книгах. Символика колорита напоминает поэтико
философские три возраста человека: детство  мягкие отношения оранжевого, нежнозеленого, синего
цвета, зрелость  яркие, бьющие своей открытостью пятна желтого и красного, старость  приглушенные
тона основной палитры произведения. Триптих “Прошлое” стал знаменательным событием в бурятском
изобразительном искусстве и поворотным этапом в творчестве самого художника. Он отразил
художественные процессы, происходившие в искусстве того времени, воплотил духовное стремление к
национальным эстетическим традициям. Триптих “Прошлое” относится к таким произведениям
искусства, которые, перерастая свой первоначальный замысел интерпретируются новыми зрителями
соответственно временному мироощущению и восприятию окружающего пространства.
В 1974 году ДН.Д. Дугаров был избран председателем правления Союза художников Бурятии. В течение
15 лет он бессменно руководил этой творческой организацией.
ДН.Д. Дугаров впервые посетил Монголию в 1975 году. Он сразу полюбил эту страну, которая
сохранила привычный для скотоводовкочевников уклад и напоминала ему родину его детства.
Удивительные по красоте пейзажи Алтай Гоби с пронзительно яркими природными красками заставляют
человека ощутить неспешный ритм земного бытования, почувствовать гармонию единения с природой.
Несколько раз он выезжал в Монголию с другими художниками с обменными дружескими визитами и
привозил большое количество эскизов и рисунков, на основе которых создавал тематические картины. За
7080е годы он написал своеобразную монгольскую живописную серию, характеризующуюся
декоративностью, композиционной и пластической выразительностью: “Кочующие горы в
Умэнгови”(1977,х.,м.), “Наран бригада в Умэнгови”(1978,х.,м.), “Лошади в Умэнгови”(1979,х.,м.),
“Скачущие всадники в Умэнгови”(1981,х.,м.), “Гоби. Край верблюдов”(1984,х.,м.), “Лошади в
степи”(1984,х.,м.), “Ожидание”(1984,х.,м.), “Археологи в Гоби”(1985,х.,м.).
Картина “Наран бригада в Умэнгови”(1978,х.,м. 60х220) выделяется из монгольской серии оригинальным
композиционным решением. Она вытянута по горизонтали и предполагает панорамный охват бескрайней
степи. Художник, не нарушая плоскостной основы изобразительной поверхности, пространственными
опорами (пасущиеся лошади вдали, чуть завышенная линия горизонта, где степь соединяется с закатным
небом) создает впечатление безграничности и раздолья. На переднем плане рабочие лошади на привязи,
немного поодаль белая юрта, возле которой люди, домашний скот, машина. Заходящее солнце
окрашивает степь в причудливые краски, изменившие свое предметное качество. Художник тонко, почти
изысканно организует цветовые отношения, добиваясь гармонии и цельности. Картина наполнена
душевной энергией, теплотой, ностальгическим созерцанием неприхотливого быта и передает зрителю
эмоциональное состояние автора.
В картинах, посвященных Монголии, художник использует основные три цвета: синий, зеленый и
оранжевый и в каждом полотне демонстрирует богатство вариативного исполнения в зависимости от
художественной задачи. В “Скачущих всадниках Умэнгови” он сочетает сложные цветовые отношения с
локольными пятнами, практически не ипользуя белил, и достигает эффекта свечения краски изнутри. Стремительное движение мчащихся во весь опор наездников он передает широкими энергичными
мазками. Движение сменяется размеренным спокойным ритмом в картине “Гоби. Край верблюдов”.
Верблюд был одним из домашних животных, которых разводили в хозяйстве буряты. В детстве Д
Н.Дугаров видел их в родной Аге, но постепенно они исчезли, а в Монголии остались как часть
традиционной экономики. Изображения пяти видов домашнего скота (корова, лошадь, коза, овца,
верблюд) входили в группу жертвенных животных, ганзай, и были очень популярны в старобурятской
живописи и скульптуре. Анималистика до сих пор остается живой душой художественной традиции и
проявляется у художников в стремлении отразить особенности бурятского искусства. Монгольские
рисунки ДН.Дугарова показывают легкость исполнения, знание физических свойств и характера
животных, особенно любит он изображать лошадей(“Монгольские лошадки”, “Монгольские всадники”,
“У коновязи”, “Бык”, “Тройка”, “Дойка коз” и др.).
В 80е годы прочное место в творчестве ДН.Дугарова занимает Байкал. Раньше он не писал “славного
моря”, так как ощущал и воспринимал мир через степное пространство, которое обладало
материальностью и плотностью. Вода же другая стихия, прозрачная, переменчивая, воздушная, с
неуловимой игрой цветовых тонов и оттенков. Поселившись на Байкале, он часами наблюдал изменчивые
состояния озера, меняющиеся мгновенно от солнечного освещения. Художник старался уловить
тончайшие нюансы цветовой палитры байкальской среды. Байкальские пейзажи художника отличаются
разнообразной трактовкой увиденного мотива: это и декоративность в эффектных состояниях природы
(“Байкал. Вечер в Максимихе”, “Закат на Байкале”, “Байкал. Малое море”,”Снежные вершины
Баргузина”), и реалистическая живопись в передаче переходных ,нейтральных моментов (“Байкал. Серый
день”, “Байкал стихает”, “Сумерки на Байкале”, “Байкал. Туманное утро”), и некоторая фактурная
плотность в изображении тревожных мотивов (“Байкал тревожный”, “Байкал перед грозой”, “Вечер.
Залив УстьБаргузин”, “Голубой Байкал”). Во многих сюжетах автор добивается легкой прозрачности и
движения в отражении водной глади.
Творчество ДН.Д.Дугарова  яркая страница в истории бурятского изобразительного искусства. Многие
его произведения считаются классическими и служат образцом живописного мастерства,
композиционной цельности, единства замысла и талантливого воплощения. Огромный архив
художника,накопленный за многие годы(рисунки,шаржи,наброски, эскизы) дают материал для новых
творческих поисков.
С юношеских лет мечтал ДН.Д.Дугаров открыть студиюмастерскую живописи минеральными красками,
отреставрировать, вдохнуть жизнь в ветшающие от времени и заброшенности дацаны  образцы храмового
зодчества ХУ111 Х1Х веков на его родине  в Агинском национальном округе Читинской области. Эта
мечта могла быть реализована только с начавшимися демократическими переменами в стране.
В 1991 году была учреждена Всебурятская ассоциация развития культуры (ВАРК), президентом которой
был избран ДН.Д. Дугаров. Обладая незаурядным организаторским талантом, ДН.Д. Дугаров с
удвоенной энергией приступил к воплощению проекта возрождения всех видов традиционного искусства.
Меняется ритм жизни, пространственное мышление, а в человеке, в художнике всегда остается
стремление обратиться к своим истокам, почувствовать живое дыхание культурного наследия своего
народа, примером тому может служить творчество Народного художника России ДашиНимы
Дугаровича Дугарова и его учеников.
Дугаров ДашиНима Дугарович
 1933 г. – 27 апреля родился в улусе Амитхаша Агинского национального округа Читинской области.
1962г. – окончил Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина.
1964 г. – принят в члены Союза Художников СССР.
19741989 г.г..– председатель Союза Художников Бурятии, инициатор и вдохновитель возрождения в
республике традиционного народного творчества.
1979 г. – присуждение Государственной премии Республики Бурятия.
1982 г. – присвоение звания народного художника РСФСР 1985 г. – лауреат премии Совета Министров СССР.
1991 г. – избран Всебурятским съездом Президентом ВАРК, организатор и наставник школмастерских
старобурятской живописи, резьбы по дереву, пошиву национальной одежды, ювелирного искусства.
1991 г. – награжден орденом Дружбы народов.
1998 г. – орден «За заслуги перед Отечеством»
2001 г. – избран членомкорреспондентом Российской Академии Художеств.
Участник всесоюзных (АлмаАта, Баку, Ереван, Вильнюс), и всероссийских, зональных, республиканских
и зарубежных (Япония, Германия, Монголия, Кипр, Индия, ШриЛанка, Франция) выставок (более 60
выставок).
Персональные выставки: Монголия  1976 г., Москва  1985 г., КНДР  1986 г., УланУдэ, Чита  1987 г.
Так уж повелось, если пишешь о художнике, о человеке, обязательно приводишь послужной список
знаков официального признания; как бы в назидание другим. Ну, а если нет ни наград, ни званий? Если
нет престижной мастерской, машин, дач и квартир, монопольно выдаваемых когдато творческими
союзами, как nooщрение? Если нет всего этого, есть и остается главное—творчество и все, что с ним
связано: беззаветная преданность, постоянная неудовлетворенность, бесконечные, мучительные поиски и
раздумья. Невозможность уйти от них и сегодня, когда фраза «стыдно быть бедным» стала крылатой.
Видно, быть художником — есть назначение свыше. Это судьба, чаще всего незавидная, если не
трагическая.
Творческий путь Олега Козлова не назовешь методичным восхождением к высотам признания. А вот
высоты мастерства взяты. Хотя восхождение к ним, с неизбежными остановками и падениями,
бесконечно. Козлов ~ художник неординарный, достаточно противоречивый. Но, безусловно,
талантливый. Официально признать это согласились не сразу. Та же процедура вступления в Союз
художников для него оказалась долгой, мучительной, нервозной. Но успех всетаки пришел. Успех,
который подтвердил живописную культуру, определил дальнейшее развитие.
Портрет гобеленщицы Т. Дашиевой явился откровением. Написан он в современной манере
интеллектуального созерцания. Вот они, знакомые черты Татьяны Дашиевой; но мастерство
Козлова создает некий необъяснимый эффект отстраненности, передающий внутреннюю
сосредоточенность личности творца. Найти живописное воплощение духовной красоты, богатого
внутреннего мира всегда было нелегкой задачей, Олегу в полной мере удалось осуществить ее
лаконичными пластическими средствами. Портрет Дашиевой — свидетельство зрелого
мастерства самого Козлова. Произведение это заняло достойное место в «золотом» фонде музея
им. Сампилова.
Последующие работы демонстрируют отказ художника, от апробированных приемов, хотя его
натюрморты попрежнему отличает та же живописная цельность. Диптих «Символы», портрет
фотохудожника Кучерова говорят о поисках в области иносказания, живописной метафоры.
Но мятущаяся, беспокойная натура художника не позволяет повторов однажды найденного. Он
делает то, что считает нужным. Он остается верным себе; время показало, что Козлов никогда
не плыл по течению, .часто в ущерб моральному и материальному благополучию. Никто не знает, чем
он еще удивит зрителя. Но остается уверенность, что еще не раз душа благоговейно встрепенется перед
его полотнами. Л. ЦЫРЕННИМАЕВА
Более трех десятков лет минуло с той поры, как Олег Козлов окончил декоративное отделение
Иркутского училища искусств. За эти годы окрепло его мастерство живописца и графика,
сформировался индивидуальный авторский стиль, появилось еще одно амплуа — книжного
иллюстратора. Талант реалиста, тонко чувствующего пульс жизни, выдержал испытание временем,
несмотря на многие искушения, увлекавшие в мир эфемерных идей и новомодных течений.
Откуда берут начало истоки творчества Олега Козлова, ныне заслуженного художника Бурятии? Каковы
условия и факторы, определившие своеобразие его авторского почерка? Отвечая на эти вопросы, Олег
Тимофеевич вспоминает студенческие годы, которые пришлись на переходное для отечественного
искусства время конца 60х — начала 70х годов минувшего века. Как известно, в истории
художественной культуры оно ознаменовано сменой эпохи «сурового стиля» новыми направлениями в
искусстве. Вместе с тем художественную жизнь той поры, на фоне процветавшего соцреализма,
наполняли альтернативные веяния андеграунда, а в лексикон поколения «физиков и лириков» активно
внедрялись такие понятия, как «авангардизм», «концептуализм», «нонконформизм» и другие идейно
художественные «измы». Эти популярные тенденции не обошли стороной и Иркутское училище
искусств. Они оставили, как памятный след юности, отпечаток формальных поисков на ранних работах
его выпускников.
В те годы под влиянием классической школы рисунка и живописи в сочетании с новационными
принципами искусства начинают формироваться особенности художественного языка Олега Козлова,
который отличает стилистическая обобщенность реальных форм, тяготение к декоративности цветового
решения, аллегорическая трактовка образов. С обретением жизненного и профессионального опыта в его
творчестве происходит естественная эволюция, по духу созвучная голосу времени.
— Прежде чем обрести свой нынешний стиль, — говорит Олег Тимофеевич, — мне пришлось многое
испытать, на многом «обжечься».
— В чем особенность Вашего творческого метода? — спрашиваю я художника.
— Помоему, в том, что я никогда не стремлюсь создать «благополучную» картину, лишенную каких
либо погрешностей. Главное, чтобы она была эмоционально выразительной, несла в себе четко
выраженное настроение и тем самым активно воздействовала на чувства зрителей. Для достижения этой
цели я иногда сознательно иду на нарушение устоявшихся канонов изображения, трансформируя, в
соответствии с замыслом, законы композиции, перспективы, цветовой органики. Разумеется, при этом
остаются в силе базовые критерии живописной культуры. К тому же, несмотря на солидный стаж в
искусстве и наработанный опыт, я ощущаю постоянное стремление к эксперименту, который открывает
возможность для новых способов самовыражения и без которого творчество теряет всякий смысл.
— Что вы можете сказать о содержательной стороне своего творчества?
— В разные периоды моей деятельности меня увлекали различные тематические направления. Так, было
время, когда в качестве объекта изображения меня более всего интересовал Человек с его неповторимым
внутренним миром, и я преимущественно обращался к жанру психологического портрета. По мере
углубления в суть бытующих явлений мое внимание переключилось на «тихую жизнь» вещей —
безмолвных спутников человека, способных, однако, многое рассказать о нем. Так появился ряд
натюрмортов, в которых я пытался отразить свое мироощущение, признаки прошлого и настоящего
времени, образ жизни, привычки и привязанности моих современников. В итоге образовалась
ретроспектива, зримо воплотившая ход истории, смену вкусов и идеалов нашего общества. Более
поздний тематический цикл я условно назвал «Женщины и цветы», где смысловым и эстетическим
центром стали самые прекрасные на земле создания. Иногда я сочетал мотивы цветов и женских фигур в
единой аллегорической ком¬позиции, отчего по воле воображения на свет являлись интересные, на мой
взгляд, лирически трогательные образы. По поводу следующей крупной темы хочу сказать, что раньше, выезжая на творческие дачи и на этюды я
часто общался с природой. При этом я видел потребительское отношение людей к окружающей среде,
далеко не гуманное по своей сути. Натурные наблюдения переросли в волнующую меня тему экологии и
были положены в основу нескольких живописных произведений, посвященных защите природы.
Проблематика этих работ, созданных более десятка лет назад, к сожалению, не утратила своей
актуальности по сегодняшний день.
Сейчас художник активно занят буддийской тематикой. Героями его произведений выступают
персонажи буддийского пантеона, служителя культа, мифологические образы Центральной Азии.
— Что побудило Вас обратиться к столь специфической теме?
— Родившись и постоянно проживая в Бурятии, я с детских лет проникался глубиной и своеобразием ее
культуры. Буддизм, как известно, составляет неотъемлемую часть национального бытия, духовную
основу жизни и нравственности бурятского этноса. К тому же он обладает уникальным комплексом
эстетических ценностей, формирующим эталонные представления народа о красоте. Но прежде всего —
это система философских взглядов на мир, природу, человека, имеющая непреходящее значение в силу
ее гуманистического характера. Поэтому я всегда с большим интересом относился к буддийскому
учению и иконографии. Мое знакомство с культурой буддизма сопровождалось выполнением набросков,
этюдов, зарисовок. В результате наступил тот момент, когда накопившийся багаж образов и впечатлений
потребовал воплощения в самостоятельную серию работ. Для этого я избрал новую для себя технику
цветной графики — сочетание акварели и черной туши с использованием приемов граттографии..
Творчество Олега Козлова не обделено вниманием публики и признанием специалистов. Недавно о нем
снят доку¬ментальный фильм «Осенний вальс» Бурятской государственной телерадиокомпании.
— Каковы перспективы Вашего творчества? Над чем планируете работать в ближайшее время?
— В молодые годы я был близко зна¬ком с талантливым самородком из села Могсохон Кижингинского
района, самодеятельным художником Ц.Н. Очировым, к сожалению, рано ушедшим из жизни, чье
самобытное творчество теперь широко известно. Он был моим хорошим другом и интересным
человеком, открывшим для меня многие стороны бурятской национальной культуры, обычаев и
традиций. Отдавая дань нашей дружбе, глубже осмыслив и осознав ее ценность по прошествии времени,
хочу написать цикл камерных живописных работ посвященых этому замечательному художнику.
Кроме того, собираюсь выполнить иллюстрации к новой книге бурятской поэтессы Валентины Дугаровой
в продолжение уже изданных стихов «Мгновения счастья» и «Смешинки с горчинкой» в моем
оформлении.
В последнее время осваиваю «экзотическую» для Байкальского региона технику энкаустики, сулящую
большие возможности для воплощения свежих замыслов с их особыми живописными задачами. Зрители
познакомятся с ними на моей персональной выставке, которая состоится в УланУдэ.
За этими словами ясно видятся перспективы творчества заслуженного художника Бурятии Олега
Козлова, потенциал которого далеко не исчерпан. А это — главное условие для совершенствования
личности мастера, чья профессия — искусство. Автопортрет. 1998 г. холст, масло
Портрет гобеленщицы Т. Дашиевой.                         Диптих. Символы.
Солбон Раднаевич Ринчинов по праву является одним из известных ведущих живописцев Бурятии.
Удивительные тематические работы известны и за пределами родины художника.
Солбон Ринчинов родился 26 марта 1936 г. в селе Хилгана Баргузинского района. Еще в раннем детстве
его интересовало рисование. И, наверное, эта любовь к живописи побудила будущего известного
художника записаться в кружок изобразительного искусства при городском Доме пионеров. когда он
был уже взрослым юношей.
В 1960г. Ринчинов поступает в Высшее художественнопромышленное училище им. В. Мухиной на
отделение гобелена и ковроделия в г. Ленинграде. Свой выбор места учебы Солбон Раднаевич объясняет
своим большим желанием заниматься декоративномонументальной живописью. По окончании учебы он создает коллекцию работ выполненных из шерстяной пряжи методом ручного
плетения.
Стоит отметить, что живопись заняла центральное место в творчестве Ринчинова. Особо любимыми
жанрами стали  тематические картины и портреты. Такие работы автора, как «Семья. Тоонто»,
«Возвращение в Старые Отаги» рассказывают зрителям о былых временах, тех перемен , которые
происходили на глазах художниках в жизни земляков  баргузинцев, хоринцев, селенгинцев...
Солбон Раднаевич Ринчинов: художникживописец.
Место рождения: с. Хилгана Баргузинского района Бурятской АССР.
Год рождения: 26 марта 1936 г.
Место учебы, образование:
19581960 гг.  учился на 2х годичном отделении мастеровкраснодеревщиков при Ленинградском
высшем художественнопромышленном училище им. В.И.Мухиной
19601966 гг ЛВПХУ им В.И.Мухиной, факультет «Интерьер и оборудование; отделение текстиля»,
руководитель по ковру и гобелену профессор С.М.Бунцис
1971 г.  принят в члены Союза художников СССР
19711974 гг.  председатель Соза художников Бурятской АССР; постоянный член зонального
выставочного комитета Союза художников РСФСР «Советский Дальний Восток»
В его творческом багаже около 300 живописных и графических работ, сотканные по его картинам
гобелены и оригинальные монументальные росписи. Участник многих зональных, российских , союзных и
зарубежных выставок.
Илл. к книге М. Жигжитова  "Моя малютка Марикан". Монотипия
Полдень. 1960. Линогравюра. Солбон Раднаевич Ринчинов Солбон Раднаевич Ринчинов — живописец с собственным видением окружающего мира и особым
индивидуальным почерком. Его становление совпало с развитием характерных тенденций в
художественной культуре Бурятии, когда с наибольшей полнотой в разных видах изобразительного
искусства проявилась возникшая на национальной почве тенденция к созданию обобщенного образа
родного края. Для художников республики в 60 и 70е годы было естественным обращение к народному
быту, к воплощению характеров, сложившихся в специфических условиях сурового сибирского края.
Интерес к историческому и культурному наследию бурятского народа постепенно углублялся,
становился целенаправленным и разносторонним. В общем художественном процессе появление такого
живописца, как Солбон Ринчинов, оказалось весьма заметным. Этому способствовали не только
конкретные черты его творческой индивидуальности, но и стечение целого ряда важных обстоятельств
его биографии.
Улус Хилгана, в котором родился и вырос будущий художник и с которым он никогда не порывал
связей, расположен в отрогах знаменитого Баргузинского хребта, раскинувшегося вдоль восточного
побережья Байкала. В этом небольшом селении, отдаленном от центра, народная память сохранила
многие старинные предания, верования и обычаи. По древнейшим воззрениям, горные вершины и
перевалы, а также целебные источники — аршаны — имели своих духовпокровителей, отношение к
которым у местных жителей было неизменно почтительным. Иного отношения к природе и не могло быть
у живущих здесь людей: такие величественные дали, такой могучий рельеф уходящих к горизонту
хребтов открывались перед их взорами. Неудивительна поэтому привязанность художника к родному
краю, постоянно вдохновляющему его во всех творческих устремлениях. Огромное значение для
Солбона Ринчинова имела учеба в Ленинграде с его неповторимым архитектурным обликом,
уникальными памятниками культуры и искусства, интенсивной художественной жизнью и богатейшими
музейными коллекциями.
В1960 году он окончил отделение мастеровкраснодеревщиков в Ленинградском высшем художественно
промышленном училище имени В. И. Мухиной, а в 1966 году — факультет по интерьеру и
оборудованию. Еще в годы учебы он проявил интерес к различным видам изобразительного искусства.
Так, например, по его картонам были сотканы гобелены, посвященные образам родной Бурятии, ее
цветущей степи. Увлекшись линогравюрой, он создал несколько импровизационноаллегорических
композиций. Все это в конечном итоге наложило свой отпечаток на индивидуальный почерк художника и
особенности его пластического мышления. В 1968 году Ринчинов выполнил заказную работу —
мозаичное панно «Земля семейская» для колхоза «Заганский» Мухоршибирского района Бурятской
АССР и был принят в члены Союза художников СССР. С 1970 года он начинает работать в станковой
живописи. Свою тематику сам художник характеризует как «ностальгию по детству». Уже в первой
композиции «У родного очага» незамысловатые бытовые детали приобретают особую смысловую
наполненность. Например, женщина, готовящая пищу в большом чугунном котле, воспринимается в
традиционно значительной роли хозяйки домашнего очага, вокруг которого сосредоточена жизнь семьи,
рода. Подобные мотивы будут впоследствии использоваться им во многих произведениях, дополняя и
обогащая их образное содержание.
Картина «Семья. Тоонто», представленная на выставке произведений художников автономных
республик РСФСР в 1971 году, принесла автору заслуженный успех. Тема семьи, материнства — одна из
вечных тем искусства. В ее воплощении Ринчиновым есть и реминисценции мировой классики и эпохи
Возрождения, и вместе с тем полотно имеет ярко выраженный национальный характер. Художник
посвятил картину своим родителям и особенно памяти отца — одного из организаторов колхоза
«Мелиоратор», бригадира, погибшего на фронте в самом начале Великой Отечественной войны. Замысел
определил монументальный характер образов, строгую лаконичность линий, рельефность объемов.
Результатом художественного воплощения первоначальной идеи стало произведение глубокого
содержания, в котором синтезировались жизненные наблюдения автора.
Компактность группы из трех фигур словно подчеркивает ее сплоченность, неразрывное единство
составляют силуэты матери и ребенка, стоящего во весь рост у нее на коленях. Облик молодого отца
исполнен спокойной, уверенной в себе силы. В глубине картины — табун лошадей и люди, хлопочущие по хозяйству возле своих жилищ. Тема единения главных персонажей как бы распространяется на
окружающую среду. Условная плоскостность пространства с высоким горизонтом, золотистая гамма
светлокоричневых тонов усиливают общее впечатление гармонии человеческого бытия и природы, всего
мироздания.
Следующая значительная картина Ринчинова  «Чабаны» (1981). Трое сидящих мужчин изображены
крупным планом. Каждый из них погружен в собственную думу; объединяет их общий эмоциональный
настрой, атмосфера взаимопонимания, согласия, благодаря чему можно почувствовать слаженность
жизненного уклада, труда и быта. Этому способствуют и детали композиции: в отдалении изображены
женщины, занятые своими повседневными делами. Фигуры людей органично вписаны в пейзаж, в котором
чередуются несколько планов пастбищ, невысокие деревья и постройки, приютившиеся у подножия
холмов. Просматривающаяся между холмами вершина высокой горы конкретизирует местоположение
улуса, жизнь в котором протекает в некоторой изоляции от других населенных пунктов, подчиняясь
своему внутреннему распорядку, плавно и размеренно, в соответствии с жизнью окружающей природы.
Композиционно выделен сидящий слева старик. Он изображен в профиль, со строго выпрямленной
спиной. Эта поза словно подчеркивает физическую и нравственную стойкость, духовную силу, присущие
национальному характеру в целом. Не случайно выдвинутые на первый план персонажи не заняты
какимилибо житейскими делами. Их сосредоточенное, самоуглубленное состояние неразрывно связано с
природой в ее космическом понимании.
Крупномасштабные фигуры доминируют в пространстве, их общему силуэту подчинены контурные
линии холмистых далей, ритмика цветовых пятен. Краски живописного полотна как бы пронизаны
солнечным теплом и яркостью, колорит построен на мажорных созвучиях тонов. Кажется, сама земля
излучает свет, отдает свой жар людям, в которых чувствуется скрытая сила и энергия.
В таком раскрытии темы звучит исконное уважение к простому труженикускотоводу, чей труд
предполагает тонко развитую наблюдательность, чуткость к явлениям природы, веками складывавшиеся
трудовые навыки, передачу накопленных знаний и опыта из поколения в поколение. Стремление создать
обобщенный образ чабана, возвеличить его, придать черты эпичности возникло как следствие глубокого
знания жизни села. В подходах же к пластическому воплощению темы сыграла важную роль и ориентация
на традиционную культуру народа, на ламаистскую культовую живопись. Ценность такой ориентации в
данном случае заключается как раз в непредвзятости авторской интуиции. Ее основа, повидимому, в
том, что там, где вырос живописец, художественные традиции оказались более жизнеспособными, чем в
других регионах Бурятии, что обнаруживается в четких силуэтах главных фигур, вто время как
дополняющие детали и бытовые подробности, содержащие элементы повествовательности, составляют
как бы фон, уточняющий место действия, обозначают его длительность, повторяемость. Под открытым
небом течет привычная, сложившаяся веками жизнь степей, передается из уст в уста мудрость
стариков...
В картине не просто передана атмосфера жизни, но и глубоко прочувствована ее осмысленность,
значительность. Философская основа произведения выражена здесь особенно органично благодаря
свободному владению автора жизненным материалом. Сюжетная завязка обретает художественный
эффект и глубокий смысл.
Импульсивность творческого поиска, получившая свое отражение в разных работах, является
несомненным достоинством живописца. К примеру, историкореволюционная тема в полотне
«Провозглашение советской власти в Бурятии» (1978) оказалась лишенной той романтической
приподнятости, которая была присуща многим другим работам разных авторов в определенный период
времени. В глубине сцены видна трибуна с ораторами, выступающими перед народом, а на переднем
плане один из присутствующих повернулся лицом к зрителю, рядом с ним стоит священнослужитель в
яркожелтом одеянии. Своеобразным обрамлением группы служат орнаментированные колонны
буддийского храма. В авторском замысле, повидимому, содержится намек на конфликтность ситуации;
и достаточно убедительно передано местное своеобразие исторического события. Во второй половине 70х годов произошло знаменательное событие — началось строительство Байкало
Амурской магистрали. Вся северная территория Бурятии пришла в движение. На промерзлых,
малообжитых землях появились могучие «КамАЗы» и экскаваторы, сосредоточилось множество людей
новых для этих мест профессий — рабочих, геологоразведчиков, инженеровстроителей.
Актуальная тема отразилась в творчестве Ринчинова опосредованно. Сначала были написаны картины
этюдного характера: «Утро на БАМе» (1976), «Полдник. Уборка сена в Упюне» (1976). Затем было
создано большое полотно «Лето в бамовском совхозе «Упюнханский» (1979), в котором художник сумел
передать происшедшие в улусной жизни перемены, новые штрихи в поведении и психологии людей,
которые оказались включенными в орбиту не привычного для них мира, находящегося за пределами
видимого на полотне, но вполне ощутимого. Сюжет изменил и стиль живописца, придав ему черты
репортажности.
В рамках любой темы Ринчинов находит сюжеты, исполняемые с искренней увлеченностью. Таков, к
примеру, портрет старой женщины — матери солдата (1972).
Особое место среди созданий художника занимают полотна, посвященные теме юности. В них он
опирался на наблюдения, полученные в общении со своими подрастающими сыновьями. Одновременно
нельзя не почувствовать в этих работах и некой ностальгической ноты, воскрешения в памяти
собственной молодости с ее чистотой и распахнутостью навстречу жизни. Необычны для автора и
перспективная глубина пространства композиции, и лучезарность световоздушной
среды. В картине «Жаворонок» (1979) изображен мальчикподросток, лежащий на земле. Он запрокинул
голову и устремил взгляд в небо. Его силуэт четко выделяется на фоне прозрачной голубизны воздуха.
Полотно передает приподнятоэмоциональное состояние юноши, его упоение светом, красками и
звуками природы. В образе героя и художественном решении полотна выражена устремленность в
неведомое будущее, его радостное предчувствие. В другой картине «Просторы Байкала» мальчик
изображен с удочкой и ведерком в руках на берегу озера. Он словно вбирает в себя свежесть утра,
напоенного лучами восходящего солнца. Его настроению вторит полет белокрылых чаек, парящих в небе.
Оба произведения светлы по своему настрою и поэтически передают сокровенную сущность одного из
самых прекрасных периодов человеческой жизни.
Разнообразны портретные образы, созданные С. Ринчиновым. Его именитый земляк, народный поэт
Бурятии Н. Дамдинов, запечатлен в момент творческой сосредоточенности, погруженным в раздумья над
листками бумаги на его письменном столе (1973). Несколько позже написан портрет дедушки Сиходана
(1979) на фоне солнечного пейзажа
Основательное знание С. Ринчиновым жизни бурятского села находит отражение во всех его
произведениях. Созданные художником образы впечатляют своей правдивостью. В их числе картина
«Разговор» (1978), изображающая доверительную беседу двух женщин на околице села, и полотно
«Перед сармой» (1984), герои которого  рыбаки Байкала (сарма  название одного из ветров на Байкале,
отличающегося силой и резкой порывистостью).
В серии пейзажей под общим названием «Зимние сумерки» автору удалось передать протяженность и
безмолвие земли, скованной на долгие месяцы морозом. И вместе с тем обитающие здесь люди живут
привычной жизнью, заняты своими повседневными делами, в стылом воздухе поднимаются из труб
дымки над крышами их домов.
Солбон Ринчинов принял участие в оформлении нового здания Бурятского академического театра драмы
имени X. Намсараева. Он разработал эскиз занавеса с восточным орнаментом.
Всё же главные помыслы художника связаны с сюжетнотематической картиной, со всеми присущими
этому жанру живописи характерными чертами. Художник очень чутко реагирует на все перемены, происходящие в жизни. Неслучайно наряду с
изображением трудовых будней своих земляков он в начале восьмидесятых годов обращается к тематике
народных празднеств, вновь возрождавшихся в республике после довольно длительного забвения. Таковы
картины «Сурхарбан» (1980), «Ехор» (1983, народный танецхоровод), «Приз золотого дракона» и др.
Традиционные спортивные состязания в стрельбе из лука, конных скачках и борьбе, а также песенно
танцевальный фольклор — в прошлом наиболее общественно значимые жизненные и эстетические
ценности, увлекают воображение художника.
Примечательными стали для художника девяностые годы, когда многие его идеи, стержневые творческие
устремления начали воплощаться на широком свободном дыхании, воплощаться в произведениях разного
лирикоэпического звучания, будь то портрет, пейзаж, бытовой жанр, либо более масштабные по
тематике: серия «Гэсэриада», триптих «Баргуджин Токум», исторические полотна, посвященные
степным походам хорибурят, встрече посланцев степных кочевнических племен с императором
Российским Петром Великим, и т.д.
Над каждым сюжетом художник работает с полной творческой отдачей, поднимая значительные темы
своего времени, ставит серьезные живописнопластические задачи, добивается колористической
целостности композиций.
Солбон Ринчинов полон творческой энергии, его возможности далеко не исчерпаны. Несмотря на то, что
многое уже достигнуто, он находится в постоянном поиске.
Шонхоров Чингиз Бадмаевич родился 6 окт. 1948 году в с.Далахай Тункинского рна Бурятской
АССР. Шонхоров Ч.Б. принадлежит к среднему поколению современных художников РБ, ярко и
самобытно проявивший себя как в живописи, так и в графике, чьи произведения вошли в золотой фонд
национального и отечественного искусства.
Он так же в последние годы самобытно и ярко блеснул новыми гранями своего дарования, обратившись к
реализации творческих замыслов в жанрах декоративноприкладного искусства и пластике малых форм.
Со времени окончания Ленинградского института живописи ,скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина
он посвятил своё творчество родной республике, её народу и суровой красоте неповторимой природы
Саян, Забайкалья и священного озера Байкал.
С 1978 года он с неизменным успехом участвует во всех республиканских, зональных, всероссийских и
всесоюзных выставках, проводившихся в Москве, Ленинграде, Чите, Комсомольскена Амуре,
Хабаровске, Владивостоке, Иркутске, Якутске, Красноярске, Новосибирске и УланУдэ. Участвовал в
ретроспективных и групповых выставках бурятских художников в Москве, Ленинграде, АлмаАте,
Ереване, Вильнюсе, Баку и Киеве. А так же в зарубежных: Саппоро(Япония),Сеул (южная Корея), Пекин,
Харбин, УланБатор, Париж, СанФранциско, Сантафе (США) и делал персональную выставку в Париже
и Ди (Франция). В последние годы работает над большой серией исторических картин «Кочевники
Центральной Азии». Имеет следующие почётные звания и награды:
1. Медаль за стрво БАМа1982 г
2. Заслуженный художник РБ 1983 г
3. Лауреат Госпремии РБ в обл.искусства1995 г
4. Благодарственная грамота Всебурятской ассоциации развития культуры1996 г
5. Почётная грамота правительства РБ за заслуги в обл. изобразительного искусства 1998 г
6. Народный художник РБ  1998
7. Заслуженный художник России – 1999
8. Диплом 3 степени Республиканской премии им. Ц.С. Сампилова2002 год
9. Диплом 1 степени Республиканской премии им. Ц.С. Сампилова2005 год
10. Государственная премия правительства России 2006 год
11. Благодарность от Президента и Правительства РБ за большой вклад в развитие культуры, искусства и
средств массовой информации РБ2006 год
12. Присвоено звание членакорреспондента Российской академии художеств (РАХ)2007 г 13. Лучшие люди Бурятии 2009 год г. УланУдэ
14. Лауреат премии международного искусства «Путь единства» медаль, диплом и благодарность2009
год
Чингиз Бадмаевич Шонхоров  заслуженный художник России
Ч.Б.Шонхоров  художник, постоянно находящийся в поиске, пишет много экспериментальных работ,
начиная с абстрактных вещей, и им придуманных и найденных, художественно выдержанных и
философски осмысленных. Сегодня Ч.Б. Шонхоров ведущий талантливый художник, находится в
расцвете творческих сил, обещающий ещё немало замечательных творений. Его работы хранятся в
музеях и частных галереях нашей страны, стран СНГ и зарубежных стран на всех континентах. Активно
участвует в общественной жизни коллектива и общества, был главным художником СХ РБ,
председателем художественного совета, постоянно избирался членом правления СХ РБ, член
выставкома, был экспертом закупочной комиссии.
«Ая Ганга»
Творческий путь Доржиева можно назвать методическим постижением вечной тайны бытия. Закончив с
отличием Иркутское художественное училище, а также Ленинградскую академию художеств им. И. Е.
Репина, художник упорно ищет свою тему, свой путь в искусстве. Вековые народные традиции
переосмысляются им совершенно поновому, европейская школа в сплаве с духом древности позволили
ему открыть нечто глубинное в национальном художественном осознании и осмыслении бытия.
24 декабря 1950г.  родился в селе УланБулак Агинского Бурятского автономного округа.
1971  1975 Иркутское училище искусств
1975  1981 Ленинградский институт живописи, графики, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина
1984 г.  член Союза художников СССР
1985 г.  участник XII Всемирного фестиваля молодежи и студентов (Москва)
1991  по н.в.  главный художник Государственного Бурятского академического театра драмы им. Хоца
Намсараева
2005 г.  заслуженный художник Российской Федерации.
В работах мастера ощутимо прослеживается тяга к извечному поиску истины – «кто мы…», что ведет
его к почти языческому мироощущению, позволяющему создавать картиныразмышления об
исторической судьбе нации. Таков, например, извечный для бурятского искусства образ языческого быкапрародителя «Буханойона». В 2000 году Б. Доржиев создал этот легендарный образ: огромный
бычий глаз, пятна красного цвета, линии, рог…  чувствовалось влияние Пикассо, разложение формы на
узнаваемые фрагменты. Главное, к чему тогда стремился художник, – к передаче чувственного
ощущения животворящей силы и страсти. Большое влияние на творческий путь Доржиева оказала работа
главным художником Бурятского академического театра драмы им. Х. Намсараева. Театральное
искусство, динамичное, эмоциональное, стало очередной вехой, обогатившей его художественный опыт.
Искусство национального театра основано на национальной литературе, которая, в свою очередь,
неотрывно связана с народной мифологией, фольклором, уходящими в недра первоначального
мифологического мышления и имеющее непреходящую художественную ценность. Все это явилось
подспудным двигателем, позволившим искусству Доржиева расцвести новыми образами. Окунувшись в
столь бесценный материал, его творческое мышление обрело новые грани, где все более возрастающее
значение приобрела проблема диалога, взаимодействия национального и общечеловеческого. Так
появились следующие живописные произведения: «Аяншаад» («Путешественники»), «Хуншубуун» –
«Матьлебедица» (2001), «Степной театр» (20022004), «Бальжин хатан» (2000) и др., рамки которых
раздвинулись, образы ожили во времени и пространстве. Примечательно, что свои неповторимые и
разнообразные образы художник с большим мастерством воплотил не только в живописи, но и в графике.
И везде самой одушевленной субстанцией для Доржиева, позволившей ему преображать и философски
осмысливать реальность, явился цвет. Пространство цвета и света обретает неожиданные оттенки
«золотого цвета Азии» и прочувствованный, почти разгаданный смысл бытия нации. Результатом
творческих исканий в этом направлении явился образ «Хатанцарицы»  образ утрированный, предельно
обобщенный, с нарочитыми пропорциональными нарушениями, явивший миру иной, отличный от
навязываемых стандартов, вызывающий своим гротеском, нерафинированный, азиатский архетип,
исполненный при этом все той же неизбывной силой, убеждающий жизнеспособностью нации.
Мировидение Бальжинимы Доржиева выразилось в его искусстве  национальном по форме,
общечеловеческом по содержанию  архитипичном и ультрасовременном, а главное –
жизнеутверждающем.

file_name: Художники.docx

intro: В.Г. Белинский, характеризуя особенности самобытных художников, писал: «… изо всех признаков, которыми отличается талант природный от таланта случайного, для меня разительнее следующий: талант самобытный всегда успевает, когда не выходит из своей сферы, когда остается верен своему направлению, и всегда падает, когда хватается не за свое дело… ». Из большого числа живописных и графических произведений, созданных художником в 1930-е годы, лучшими являются картины и рисунки, посвященные народной бурятской жизни, и, прежде всего, изображению труда пастухов и табунщиков.

история

group: Дисциплины

title: Реферат "Художники Бурятии"


extracted_text:
МБДОУ «Детский сад комбинированного вида №26»
Проект
"Добро побеждает всё"
                                                                   Довыдова Елена Владимировна
                                                                                воспитатель

г. Алексин
 2016 Цель проекта: Нравственное воспитание дошкольников посредством совершения добрых
поступков. Научиться совершать добрые поступки.
Задачи проекта:
Способствовать нравственному и коммуникативному развитию дошкольников путем
расширения кругозора детей и обогащения словарного запаса речи детей;
Развивать эмоции и мотивы, способствующие формированию коммуникативных умений и
навыков; уважения к окружающим людям;
Воспитывать гуманное, эмоциональноположительное, бережное отношение как к себе, так
и к окружающим людям и ко всему окружающему миру ребенка;
Учить детей быть внимательными к своим сверстникам, к близким людям, совершать для
них добрые дела;
Уточнить представления детей о добрых и злых поступках и их последствиях, развивать
умения высказывать свою точку зрения;
Побуждать детей к положительным поступкам и делам;
Воспитывать желание оставлять «добрый след» о себе в сердцах и душах других людей.
Учить детей избегать ссор, уступать и договариваться друг с другом.
Объяснить детям, что добрые дела доставляют радость.
Рассказать детям о полезности и значимости труда.
Образовательная область: «Социальнокоммуникативное развитие», «Художественно
эстетическое развитие».
Вид проекта: творческий, познавательный.
Актуальность проекта: Совершенствование процесса нравственного воспитания детей –
важная задача дошкольной педагогики на современном этапе развития нашего общества.
Немаловажное место в нем занимает вопрос о формировании у детей представлений о
нормах морали, регулирующих отношения человека к окружающим людям.
Основа гуманного отношения к людям – способность к сопереживанию, к сочувствию,
проявляется в самых разных жизненных ситуациях. Поэтому у детей нужно формировать
не только представления о должном поведении или коммуникативные навыки, а прежде
всего нравственные чувства.
Участники проекта: Дети, родители, воспитатели, музыкальный руководитель.
Продолжительность проекта: краткосрочный, 2 недели (февраль, 2016 г.)
Эпиграф проекта:
Доброта нужна всем людям,
Пусть побольше добрых будет.
Говорят не зря при встрече
«Добрый день» и «Добрый вечер». И не зря ведь есть у нас
Пожеланье «В добрый час».
Доброта – она от века
Украшенье человека.
                                          (Архипова Л.М.)
Гипотеза проекта: «Если добрый ты,  это хорошо?»
План реализации проекта.
1. Обеспечение проекта:
Подготовка необходимого материала для реализации проекта.
Подбор и изучение научной литературы по данному вопросу.
Подбор дидактических игр.
Подготовка художественной литературы и мультфильмов на тему «Доброта».
2.Предполагаемый результат:
Формирование интереса у ребенка к общественной жизни.
Бережного отношения к окружающему миру, познанию себя и себе подобных.
Воспитание гуманных чувств.
3.Работа с родителями:
Анкетирование родителей на тему «Что такое доброта».
Консультация для родителей «Нравственное воспитание дошкольников».
Родительское собрание «Научите ребенка быть добрым».
4.Продукт проектной деятельности (обучающая деятельность):
Чтение различной художественной литературы по теме «Доброта», обсуждение поступков
героев, решение проблемных ситуаций: «Как поступить», заучивание стихотворений о
доброте, рассказывание стихотворений родным и близким; заучивание пословиц о доброте.
Дидактические и словесные игры «Что такое хорошо, что такое плохо», «Как помочь
другому человеку», «Комплименты», «Назови ласково», «Грустновесело», «Волшебный
цветок».
Беседы: Что такое доброта?, Правила дружбы , К чему ведут ссоры?, Добрые дела, Я
люблю трудиться!
Этюды «Улыбнемся друг другу», «Скажи доброе слово другу», «Добрый или злой» (задача:
оценить героя из мультфильма, сказки, лит. произведения);
Оформление «Дерева добра» с высказываниями детей о доброте.
НОД «Как порадовать маму?»
НОД по музыке «Поссорилисьпомирились».                                               Сюжетноролевая игра «В магазине», «День рождения».
Драматизация сказки  «Заюшкина избушка»».
5. Продукт проектной деятельности (продуктивная деятельность):
Создание сундучка добрых ладошек детей.
Конструирование из бумаги «Цветок добра».
Аппликация из салфеток «Цветы для мамы»
«Как мы няне помогали» (помощь в сервировке столов к обеду).
«Как друг другу помогаем».                                                                                Ремонт
заболевших книг.
Оформление шкатулки добрых слов.
Оформление «Дерева добра» с высказываниями детей о доброте;
6.Презентация проекта:
Фотовыставка «Наши добрые дела»;
Праздник «Радости и доброты»
Заключение: Особенностью данного проекта явилось то, что он возник по инициативе
самих детей и нашёл поддержку со стороны родителей. Данный проект  включает в себя
разнообразные темы, беседы, игры о дружбе, честности и справедливости.  Доброта    это
одно из главных качеств человека, способность сопереживать, помогать людям и любить
животных. поливаем цветы
листья
протираем
подарок
маме
«Улыбаемся друг другу»

этюд «Дерево добра»

                                                    делимся
игрушками

сундучок
добрых ладошек детей лечим книжки
          поссорились
                               помирились играем в игры
                                                  беседа «Добрые дела» уборка снега

 кормление птиц

file_name: проект мой добрые дела.docx

description:
лечим книжки
          поссорились
                               помирились

description:
играем в игры
                                                  беседа «Добрые дела»

description:
уборка снега

 кормление птиц

intro:
Цель проекта: Нравственное воспитание дошкольников посредством совершения добрых поступков. Научиться совершать добрые поступки.
Задачи проекта:
Способствовать нравственному и коммуникативному развитию дошкольников путем расширения кругозора детей и обогащения словарного запаса речи детей;
Развивать эмоции и мотивы, способствующие формированию коммуникативных умений и навыков; уважения к окружающим людям;
Воспитывать гуманное, эмоционально-положительное, бережное отношение как к себе, так и к окружающим людям и ко всему окружающему миру ребенка;
Учить детей быть внимательными к своим сверстникам, к близким людям, совершать для них добрые дела;
Уточнить представления детей о добрых и злых поступках и их последствиях, развивать умения высказывать свою точку зрения;
Побуждать детей к положительным поступкам и делам;
Воспитывать желание оставлять «добрый след» о себе в сердцах и душах других людей.
Учить детей избегать ссор, уступать и договариваться друг с другом

title: Проект "Добро побеждает все!"


extracted_text:
Семинар на тему: «Развитие мелкой моторики через нетрадиционные техники
рисования для детей дошкольного возраста»
         Здравствуйте уважаемые коллеги,  любое мероприятие, как яблоки на
дереве, ждешь одно, а получаешь другое. Я вам предлагаю взять по зеленому
бумажному яблоку и написать, что вы ожидаете от сегодняшнего семинара.

Каждый смело нарисует
Всё, что его интересует.
Всё вызывает интерес:
Далёкий космос, ближний лес,
Цветы, машины, сказки, пляски...
Всё нарисуем! Были б краски,
Да лист бумаги на столе.
     Рисование для ребёнка это игра. Дети с удовольствием и интересом
выводят на бумаге разные линии, точки, штрихи. Дай им возможность, они
изрисовали бы всё вокруг. Как только ребёнок поймёт, что карандаш, ручка,
фломастер оставляют след на бумаге, его жизнь становится краше и ярче. А
жизнь, особенно детство, должна быть красочной и счастливой.
     У большинства  детей отмечается общее моторное отставание. Следствие
слабого   развития   моторики,   и   в   частности   руки,   это   общая   неготовность
большинства   детей   к   письму   или   проблемы   с  речевым   развитием.  Если   с
речью не все в порядке, часто это проблемы с моторикой. Однако  даже если
речь ребенка  в норме  это вовсе не значит, что ребенок хорошо управляется
со   своими   руками.   К   сожалению,   о   проблемах   с   мелкой   моторикой
большинство   родителей   узнают   только   перед   школой.   Это   оборачивается
двойной   нагрузкой   на   ребенка:   кроме   усвоения   новой   информации,
приходится еще учиться удерживать в непослушных пальцах ручку. Для детей
логопедической группы эта проблема стоит наиболее  остро,  замедленность,
истощаемость   психических   процессов,   трудности   переключения   на   другие
виды деятельности, недостаточность концентрации внимания, замедленность
восприятия, снижение объема механической памяти;
                  Зная эти специфические особенности     наших детей,   учитывая их
возможности,   я использую многообразие нетрадиционных  художественных
техник рисования, что позволяет мне решить многие педагогические задачи
такие как:
 Развивать мелкую моторику у детей.
 Знакомить детей дошкольного возраста с нетрадиционными способами
рисования.
 Формировать интерес к изобразительной деятельности.  Способствовать овладению дошкольниками простейшими техническими
приемами работы  с различными изобразительными материалами.
 Побуждать воспитанников  самостоятельно  применять нетрадиционные
техники рисования
 Содействовать   знакомству   родителей   с   нетрадиционными   техниками
рисования, стимулировать их совместное творчество с детьми.
        В дошкольном возрасте каждый ребенок представляет собой маленького
исследователя, с радостью и удивлением открывающего для себя незнакомый
и удивительный мир.
Изобразительная деятельность с использованием художественных техник дает
возможность   для   развития   творческих   способностей   дошкольника.
Способствует
  развитию   у   ребенка   мелкой   моторики   и   тактильного
восприятия,   умственной   и   речевой   деятельности   и   помогает   подготовить
ребенка к школе. Поэтому необходимо уделять должное внимание различным
заданиям на развитие мелкой моторики и координации движения руки.
        В своей работе я каждый раз применяю  разнообразные игровые приемы,
такие, как пальчиковые игры, массаж  и самомассаж рук с помощью шишек,
грецких   орехов,   бус,   игры   с   прищепками,   макаронными   изделиями,
шнуровками,   с   сыпучими   материалами,   конструкторами   и   другие.
Использование  всех  этих    техник  является   мощным  средством  повышения
работоспособности коры головного мозга, влияет на центры развития речи,
развивают ручную умелость, помогают снять напряжение.
Последнее время отечественная и зарубежная педагогика уделяет все больше
внимание изобразительной деятельности как средству развития в целом.
     Все необычное привлекает внимание детей, заставляет детей удивляться.
Необычное рисование дает толчок к развитию воображения, творчества,
самостоятельности, инициативы, проявления индивидуальности. Работая с
детьми в данном направлении я использую следующие техники
нетрадиционного рисования:
 рисование пальчиками
 рисование ладошками
 точечный рисунок
 монотипия
 тычкование
 печатание листьями
 рисование с использованием штампов
 пластилинография
 ниткография
 и многие другие. Доступность использования нетрадиционных техник определяется
возрастными особенностями. Так, например, начинать работу в этом
направлении следует с рисования пальчиками, ладошкой. Но в старшем
возрасте эти же техники дополняют художественный образ, создаваемый с
помощью  более сложных: кляксографии, монотипии и др.
    Сколько дома ненужных интересных вещей (зубная щётка, расчески,
поролон, пробки, пенопласт, катушка ниток, свечи и.т.д). всегда советую
родителям:вышли погулять, присмотритесь, а сколько тут интересного:
палочки, шишки, листочки, камушки, семена растений, пух одуванчика,
чертополоха, тополя. Всеми этими предметами  можно создавать
неповторимые настоящие  произведения искусства.
     Необычные материалы и оригинальные техники привлекают детей тем, что
здесь не присутствует слово «Нельзя» ,можно рисовать чем хочешь и как
хочешь и даже можно придумать свою необычную технику. Дети ощущают
незабываемые, положительные эмоции, а по эмоциям можно судить о
настроении ребёнка, о том, что его радует, что его огорчает.
     Опыт работы показал, что овладение нетрадиционной техникой
изображения доставляет дошкольникам истинную радость, если оно строится
с учетом специфики деятельности и возраста детей. Они с удовольствием
рисуют разные узоры не испытывая при этом трудностей. Дети смело берутся
за художественные материалы, малышей не пугает их многообразие и
перспектива самостоятельного выбора. Им доставляет огромное удовольствие
сам процесс выполнения. Дети готовы многократно повторить то или иное
действие. И чем лучше получается движение, тем с большим удовольствием
они его повторяют, как бы демонстрируя свой успех, и радуются, привлекая
внимание взрослого к своим достижениям.  Таким образом целенаправленная,
систематическая и планомерная работа по развитию мелкой моторики рук
через продуктивные виды деятельности способствует всестороннему
развитию ребенка. Формированию интеллектуальных способностей, речевому
развитию, сохранению психического и физического здоровья.
    Уважаемые коллеги предлагаю вам поучаствовать в практической части
семинара. (рисование на молоке)
     Итак, уважаемые коллеги, если наш сегодняшний семинар был вам чемто
полезен, то возьмите красное яблоко, если ваши ожидания не оправдались –
возьмите желтое. 1. Вдовиченко   С.А.   «Дети   светлой   краской   красят   мир»      М,   Чистые
Литература
пруды, 2009.
2. Никитина А.В. «Нетрадиционные техники рисования в детском саду»
СПб, Издательство КАРО, 2007.
4.
5.
3. Цквитария Т.А. Нетрадиционные техники рисования. Интегрированные
занятия   в   ДОУ.   –   М.:   ТЦ   Сфера,   2011.   –   128   с.   (Библиотека
Воспитателя).
 Акуненок   Т.С.Использование   в   ДОУ   приемов   нетрадиционного
рисования // Дошкольное образование. 2010  №18 с.23.
 Анциферова Н.Г. Необыкновенное рисование// Дошкольная педагогика.
2011  №7 –с.72.
 Давыдова   Г.Н.   Нетрадиционные   техники   рисования   в   детском   саду.
Часть 1. – М.: «Издательство Скрипторий 2003», 2010.
7. Давыдова   Г.Н.   Нетрадиционные   техники   рисования   в   детском   саду.
6.
Часть 2. – М.: «Издательство Скрипторий 2003», 2010.
8. Рузанова   Ю.В.
  Развитие   моторики   рук   в   нетрадиционной
изобразительной   деятельности:
  Техники   выполнения   работ,
планирование, упражнения для физкультминуток. – СПб.: КАРО, 2009.
9. Никитина   А.В.   Нетрадиционные   техники   рисования   в   детском   саду.
планирование,   конспекты   занятий:   Пособие   для   воспитателей   и
заинтересованных родителей. СПб.: КАРО, 2010. Муниципальное  бюджетное дошкольное  образовательное учреждение
Детский сад №31 «Теремок»
Семинарпрактикум
«Развитие мелкой моторики через
нетрадиционные техники рисования для детей
дошкольного возраста» г.Гуково

file_name: к семинару.docx

description: г.Гуково

title: Семинар на тему «Развитие мелкой моторики через нетрадиционные техники рисования для детей дошкольного возраста»


extracted_text:
Стихи для праздника «Мамам
посвящается»
 Дети:
1. Ой, ребята, это чудо –
Гости здесь сидят повсюду!
Солнце светит и смеется,
Музыка повсюду льется!
2. В зале пахнет чудесами!
И французскими духами!
Что ж за гости здесь такие?
Это мамы дорогие!
3. Пусть сегодня нашим мамам,
Будет весело, светло.
Мы хотим, чтоб мамы знали:
Мы их любим горячо!
4. Праздник радостный, весенний
Постучался в двери к нам
от души поздравить рады
Мы своих любимых мам.
5. От тепла растаял лед
Солнце греет небосвод
С первым праздником весны
Поздравляем маму мы
6. Ведь сегодня день чудесный,
Пахнет раннею весной.
Мы споем о маме песню,
О любимой, о, родной!
7. Не вдвоем и не втроем
Дружным хором мы споем!
В праздник будут рады мамы
Этой песне – лучшей самой!
И свободной нет у нас ни одной
минуточки.
Дедушки и папочки дома
прибираются,
и мамочкам угодить стараются.
9. Мы долго обсуждали, что маме
подарить.
Как в день Восьмое марта ее нам
удивить?
Купить духи, помаду, коробочку
конфет?
Красивую открытку, подснежников
букет?
10. А, может, лучше брошку иль
шарфик отыскать?
Нелегкая задача – подарок выбирать!
Мы спорили, решали, а время быстро
шло,
На календарь взглянули – восьмое уж
число!
Мы мамочку обняли и песню спели с
ней.
Счастливые мгновенья подарков всех
важней!
11. Маме можно без труда
Дать медаль «Герой труда»
Все дела её не счесть
даже некогда присесть
И готовит и стирает
На ночь сказку прочитает
12. А с утра с большой охотой
Ходит маму на работу
А потом по магазинам
Нет, без мамы не прожить нам
Надо маме помогать
И ни чем не огорчать
8. Мамин праздник – Женский день,
это вам не шуточки.
13. Бабушка родная, милая моя, Больше всех на свете я люблю тебя!
По твоим морщинкам проведу
рукой…
В целом свете нету бабушки такой!
Никогда не буду огорчать тебя,
Только будь здоровой, бабушка моя.
14. Бабушка – это сама доброта.
Там, где она, там уют, чистота.
Вкусные блинчики и пирожки.
Буйная зелень, с цветами горшки.
Бабушка  это волшебная сказка.
Мудрость, забота и нежная ласка.
Бабушка наша совсем не старушка,
Это моя дорогая подружка.
15. А у бабушки малина сладкая
пресладкая.
Кабачки в ее саду гладкие
прегладкие.
А ромашки под окном белые
пребелые,
А стрижи летят к ней в дом смелые
пресмелые.
16. А у бабушки шаги быстрые
пребыстрые,
Полотенчики всегда чистые
пречистые,
Песни мне она поет звонкие
презвонкие.
А блины она печет тонкиепретонкие
17. Рюшечки и грядочки,
И капуста в кадочке,
Блинчики, оладушки –
Всё умеют бабушки.
18. Кто играет с внуками,
Ночью их баюкая,
Кто их учит "ладушкам"?
Всё они, всё бабушки.
Даже если захотеть,
Никому так не суметь.
Поздравляем бабушек –
Наших добрых лапушек!
19. Папа, бабушка и мама
для меня для одного.
Не жалеют ничего.
И у каждого программа
воспитанья моего
если выбирать придется
мне одну из трех программ
я за бабушкину голос
с удовольствием отдам
дружим с бабушкой давно,
и всегда мы заодно,
хочет бабушка моя
научить добру меня!
20. Современные бабули
все такие красатули.
Молодые, деловые,
Разбираются во всём
И любое ноу  хау
Им, конечно, нипочем.
Я с компьютером на «вы»,
А бабулечка на «ты»
То рецепты выставляет,
То кого то поздравляет,
То по скайпу говорит
Делая серьезный вид.
21. Бабушки наши родные,
Будьте всегда молодые!
Пусть пролетают года,
С нами вы будьте всегда!
22. Подарите бабушкам чтонибудь
такое! Этакое, стоящее, пусть и небольшое.
Не платок, не палочку! А обруч и
скакалочку.
Чтоб сказали бабушки: «Вот
праздник, в самом деле!»
Чтобы так обрадовались, чтоб
помолодели!
Для вас, родные бабушки, только
лишь для вас
Песенку веселую споем мы сейчас.
Дети:
Если спросят: « В целом свете,
Что всего милей?»
Я отвечу, что улыбка
Мамочки моей!
«Что нас светом согревает,
Как сама весна?»
Я отвечу: «Ну, конечно,
Мамины глаза!»
Если спросят: «В целом свете,
Что всего добрей?»
Я отвечу: «Это руки
Мамочки моей!»
«Кто нежней всех в целом мире
Смотрит на меня?»
Я отвечу: «Ну, конечно,
Мамочка моя!»
Много о мамочке песенок спето,
Мы добротою, как солнцем согреты.
Только нам хочется снова и снова,
Маме сказать наше добро слово.
Мы назовём маму самою лучшею,
Ласковым солнышком, солнечным
лучиком.
Мы назовём маму самою милою,
Доброю, нежною, очень красивою.
Ведущий:
Желаем вам всего, чем жизнь богата:
Здоровья, счастья, долгих лет,
Пусть этот праздник  день 8 Марта
В душе оставит добрый след!

file_name: Стихи для праздника мам..docx

intro: Праздничное мероприятие организованное детьми в классе для поздравления родителей и проведения игр с их участием всегда ответственная, волнительная и интересная работа. Каждый из детей старается проявить свои лучшие качества организатора, художника, артиста, ведущего, для того, чтобы порадовать близких. Подборка стихов поможет каждому из детей и учителю выбрать понравившийся отрывок.

классное руководство

group: Педагогика

title: Дополнительный материал к сценарию празничного мероприятия. Стихи для праздника мам. 1 кл.