extracted_text:
Муниципальное Бюджетное Общеобразовательное Учреждение
      «Средняя   общеобразовательная казачья школа села Знаменка»
        с. Знаменка, Нерчинский район,   Забайкальский край
                     Разработка урока музыки
                                       для 4 класса на тему:
                               «Осень в Желязовой Воле»

                    Урок по программе В. В. Алеева и Т. Н. Кичак
                                                                     Составитель  учитель музыки
                                                                        Трушина Светлана Юрьевн
1 Тема: «Осень в Желязовой Воле»
Цель урока: познакомить учащихся с творчеством известного польского
композитора Фредерика Шопена.
Задачи   урока:  Формировать   у   учащихся   конкретное   представление   об
особенностях   польской   музыки   и   культуры;   познакомить   с   особенностями
польской музыки,
Развивать   вокальнохоровые   навыки   учащихся   через   песенный   материал   урока
(интонация, дикция, динамика), музыкальные способности (чувство ритма, ладовое
чувство,   музыкальнослуховые   представления),   аналитическое   мышление,   речь,
умение   слушать   и   слышать   музыку.   Воспитывать   исполнительскую   и
слушательскую   культуру,   музыкальный   вкус;   способствовать   формированию
исполнительских   навыков   в   области   пения,   движения,   музицирования,
формированию музыкальнокультурного кругозора личности.
Тип урока: комбинированный.
Оборудование: мультемидийное оборудование, аккордеон, магнитофон.
Ход урока:
Вход детей под музыку Ф. Шопена “Полька” №10.
Организационный момент:
На сегодняшнем уроке мы познакомимся с польской музыкой. В польской
музыке, как и в музыке народов любой страны, собрано только хорошее, ценное,
доброе, что есть в народе. В этом её воспитательное и эстетическое значение:
уметь понимать красоту жизни, учить красивым мыслям и поступкам.
Мировое   признание   польской   музыке   принесло   творчество   Фредерика
Шопена,   пианиста   и   композитора.   Он   расширил   выразительные   возможности
фортепианной   игры.   Шопен   очень   любил   народные   песни   и   танцы   и   часто
обращался к ним в своём творчестве. (Слайд 1)
2 Шопен родился в маленьком доме в Желязовой Воле, близ Варшавы. Дом стоял в
парке,   около   реки,   и   в   доме   часто   проводились   музыкальные   вечера,   тогда
фортепиано выносили из дома и ставили под елью, слушатели располагались под
открытым небом. Такие вечера проводятся и сейчас, в этом доме располагается
музей Шопена.
Очень рано проявились музыкальные способности Фредерика. С 8 лет он уже
выступал в концертах. Он окончил Варшавский лицей и поступил в Высшую школу
музыки. Шопена не привлекали крупные музыкальные формы: он не сочинял ни
опер, ни симфоний, ни концертов.
Шопен оставался верным своему любимому инструменту – фортепиано. В 20 лет
Шопен в последний раз играл в Варшаве с огромным успехом. Как оказалось –
навсегда.
Осенью 1830 года Шопен покинул Варшаву и уехал в Париж. Через 10 лет
пребывания в Париже на Шопена обрушиваются один за другим удары судьбы.
Здоровье его резко ухудшилось и 17 октября 1849 года Шопена не стало.
Его   родная   сестра   Людвика   выполнила   его   последнюю   волю:   отвезла   на
родину его сердце, которое и поныне покоится в Варшавском Костеле Святого
Креста.
(Слайд 2)
3 Сегодня мы знакомимся со всемирно известными произведениями Фредерика
Шопена.
СЛОВАРЬ:
ПОЛОНЕЗ  танецшествие, торжественный вход в большой зал.
ВАЛЬС – (от французского – кружиться) бальный, парный  танец. С начала 19
века завоевал популярность во всех слоях европейского общества.
МАЗУРКА  польский народный танец. В 19 веке стал бальным. Происходит
от народного танца “Мазур”  крестьянский танец.
Слушание:   “Полонез” Ф. Шопен,  анализ музыкального произведения.
Слушание:   “Мазурка” № 7 Ф. Шопен,  анализ музыкального произведения.
Слушание:    “Вальс” № 10 Ф. Шопен,  анализ музыкального произведения.
После прослушивания ученики выбирают на доске определение музыки “Полонез”.
В   таком   же   порядке   разбираются   музыка   “Вальс”   и   знакомство   с   музыкой
“Мазурка”.
Музыкальная разминка.
Распеваение.
Скороговорка (медленно – быстро – очень быстро).
4 Распевка (русская народная песня “Как у наших у ворот”), (ми ма мю – в трёх
тональностях).
Пение.
Разучивание песни “Наша песенка”, музыка Васовского. Споём песню по куплетам
и по рядам, припев – все вместе.
Итог урока.
Музыку какого композитора и какого народа мы сегодня услышали? (Польскую,
Фредерика Шопена).
Какие произведения Шопена сегодня прозвучали? (Полонез, Вальс, Мазурка).
Выставление оценок.
Вывод.
Сегодня был замечательный урок – встреча с талантливым человеком и на память
об этой встрече каждый из вас получает маленький портрет Фредерика Шопена.
Д/З. выучить памятку с музыкальными терминами
Источник:
1. Алеев  В. В.
Музыка. 4 кл.  В 2 ч. Ч. 1 : учебник / В. В. Алеев. — 8е изд., стереотип. — М.:
Дрофа, 2014. — 79, [1] с. :
Учебник предназначен для учащихся  4 класса общеобразовательной школы.
5

intro:
Представлена разработка урока музыки для 4 класса на тему «Осень в Желязовой Воле»
 Урок по программе В. В. Алеева и Т. Н. Кичак
Цель урока: познакомить учащихся с творчеством известного польского композитора Фредерика Шопена.
Учащиеся знакомятся  с польской музыкой.  с Родиной композитораУчащиеся знакомятся  с польской музыкой.

title: Разработка урока музыки для 4 класса на тему «Осень в Желязовой Воле»


extracted_text:
Муниципальное Бюджетное Общеобразовательное Учреждение
      «Средняя   общеобразовательная казачья школа села Знаменка»
        с. Знаменка, Нерчинский район,   Забайкальский край
                     Разработка урока музыки
                                       для 4 класса на тему:

                                «Блеск и мощь полонеза»

                    Урок по программе В. В. Алеева и Т. Н. Кичак
                                                                     Составитель  учитель музыки
                                                                        Трушина Светлана Юрьевн
1 Тема: «Блеск и мощь полонеза»
Цель: Расширение представлений учащихся о музыкальной культуре стран Европы.
Задачи: способствовать развитию эмоционально образного мышления,
музыкальности, эмоциональной отзывчивости учеников, содействовать
формированию познавательного отношения к культуре других народов,
творческого подхода к уроку музыки. Раскрыть понятие – полонез. Развивать ладо
высотный слух, ритм.Воспитывать интерес уважение к музыкальной культуре
других стран, интернационализм и патриотизм.
Оборудование: магнитофон, портрет Огинского М.К.
Ход урока.
Организационный момент.
Распевание: «Звонкий звонок…», «Музыкальный урок», «Стоя петь…», «Эхо»,
Паровоз», «Я бегу», «Сидя петь…», «Снежинки», «Скок, скок поскок».
Пение: «Мама почемучка», «Дружба» Слова и музыка Татьяны Музыкантовой
Музыкальная разминка.
Ребята, сегодня на уроке мы отправимся в музыкальное путешествие по Европе.
Наверно, нет ни одного человека на планете, который не мечтал бы о путешествии
по всей Земле. Я предлагаю вам совершить такое большое путешествие вместе с
музыкой. Человек может не знать языка государства, в которое он прибыл. Но есть
язык, понятный всем людям. И этот язык – музыка!
Интересно, что характер людей во многом зависит от того, в какой части
Земли они проживают, какая их окружает природа. От окружающей природы и
культурных традиции зависит характер музыки, которую народ сочиняет.
Страна, к которую мы отправляется – Польша. Именно здесь появился один
из известных танцев 15 века – ПОЛОНЕЗ.
Полонез  танецшествие. Возник как незамысловатый народный
танец.
2 К   17   веку   полонез   переходит   в   дворянские   залы,   в   замки.   Здесь   с   полонезом
знакомятся иностранные гости и разносят его славу по всей Европе. Этот танец
исполнялся в начале балов, подчёркивая торжественный, возвышенный характер
праздника.   Прибывающие   участники   бала   здоровались   с   хозяевами   и
пристраивались в колонну раскланивающихся в танце гостей.
В   польском   языке   существовало   великое   множество   названий   для   этого
танца.   Некоторые   характеризовали   его   темп   (медленный,   медленным   шагом),
другие   отражали   торжественность   данного   действа   (традиционный,   великий),
третьи подчёркивали особенности шага в танце (пеший, гусиный).
Поздний дворцовый вариант был строго регламентирован. Фигуры полонеза
следовало исполнять точно друг за другом, даже было известно, за сколько тактов
нужно выполнить ту или иную фигуру.
Сейчас   же   при   слове   «полонез»   вспоминается   только   одно   произведение
«Полонез Огинского». Свое бессмертное творение граф  МИХАИЛ КЛЕОФАС
ОГИНСКИЙ  написал   в   1794   году.   И   настоящее   его   название   «Прощание   с
Родиной».   В   этот   момент   Михаил   Огинский   покидал   Родину,   уезжал,   как   он
думал,   навсегда.   Дело   в   том,   что   он   принимал   участие   в   восстании   под
руководством Тадеуша Костюшко, но оно закончилось плачевно для зачинателей.
Политического деятеля, поэта и музыканта ждала Италия – вечный приют
для мятущихся натур. Потом графа будет ждать политическая деятельность при
дворе   российского   императора   Александра  I  (в   1810   году   Огинский   станет
сенатором   Российской   империи),   но   он   об   этом   ещё   не   догадывается.   Он
прощается навсегда с милыми местами и его полонез полон печали и тоски.
Предлагаю вам послушать чудесный полонез М.К. Огинского.
Слушание: «Полонез» М.К. Огинский
Анализ музыкального произведения.
Ребята,   а   «Полонез»   только   ли   наполнен   танцевальностью?   Правильно,   здесь
присутствует и маршевость. Это танец – шествие.
Музыкальная   форма   полонеза   получила   широкое   распространение.   Ритм
полонеза   использовали   в   своих   пьесах   многие   композиторы.   Образцы   полонеза
встречаются в сюитах и партитах И. С. Баха, Г. Ф. Генделя, в произведениях В. А.
Моцарта,   Л.   Бетховена,   К.   М.   Вебера,   Ф.   Шуберта;   широкое   развитие   этот
музыкальный   жанр   получил   в   творчестве   Ф.   Шопена.   Полонезы   писали   О.   А.
3 Козловский, К. Курпинский, Г. Венявский, З. Носковский, Л. Ружицкий и др. В
опере   полонез   использован   М.  И.  Глинкой  («Жизнь   за   царя»),  Н.  А.  Римским
Корсаковым, П. И. Чайковским («Евгений Онегин»), М. П. Мусоргским («Борис
Годунов») и др.
Известны   многочисленные   торжественные   инструментальнохоровые
композицииполонезы. Большое количество полонезов на стихи Г. Р. Державина
было написано О. А. Козловским, в том числе знаменитый полонез «Гром победы,
раздавайся».
В Польше полонез получил распространение и в духовной музыке. Многие
популярные   польские   колядки,   исполняемые   в   костёлах   на   Рождество,   имеют
форму полонеза.
Иногда полонез танцевали с хмелем, свечой и другими предметами в руках.
Музыкальному   перу   Михаила   Огинского   приписывается   и   музыка   песни
«Ещё   Польша   не   погибла»,   которая   впоследствии   стала   национальным   гимном
страны.
Давайте сравним полонез М.К. Огинского и Полонез из оперы М. И. Глинкой
«Жизнь за царя».
 Слушание: Полонез М.И. Глинка «Жизнь за царя».
Анализ музыкального произведения.
Сравнительный анализ произведений.
Итог.
Понравилось ли вам путешествие? В какой стране побывали? Что нового узнали о
культуре   Польши?   С   какими   произведениями   познакомились?   Назовите
композиторов   этих   произведений?   Полонез,   какого   композитора   понравился
больше? Почему? Какие еще композиторы обращались к написанию полонеза? Что
такое полонез?
Д/З выучить музыкальный термин «полонез».
Источник:
4 1. Алеев  В. В.
Музыка. 4 кл.  В 2 ч. Ч. 1 : учебник / В. В. Алеев. — 8е изд., стереотип. — М.:
Дрофа, 2014. — 79, [1] с. :
Учебник предназначен для учащихся  4 класса общеобразовательной школы.
5

intro:
Представлена разработка урока музыки для 4 класса на тему   «Блеск и мощь полонеза»
 Урок по программе В. В. Алеева и Т. Н. Кичак
Цель: Расширение представлений учащихся о музыкальной культуре стран Европы.
Повторение знаний о  танце- шествии- ПОЛОНЕЗ, КОМПОЗИТОРАМИ ,СОЧИНЯВШИМИ ЭТОТ ТАНЕЦЦель: Расширение представлений учащихся о музыкальной культуре стран Европы.

музыка

group: Дисциплины

title: Разработка урока музыки для 4 класса на тему   «Блеск и мощь полонеза»


extracted_text:
Разработка урока
по геометрии учителя  Тищенко Н.А.
«Путешествие в страну" Геометрия"».
Тип: комбинированный, с применением компьютерных технологий.
Цели и задачи:
Образовательные: приобщить учащихся к истории возникновения геометрии
и   к   первым   основным   геометрическим   понятиям:   точка   и   прямая;«лежать
между» («лежать на») для точек прямой; с их условными обозначениями; с
простейшими геометрическими фигурами на плоскости.
Развивающие  –   развивать   творческую   и   мыслительную   деятельность
учащихся на уроке с помощью решения задач исследовательского характера,
интеллектуальные   качества   личности   школьников   такие,
  как
самостоятельность,   способность   к   оценочным   действиям,   обобщению,
быстрому   переключению;   способствовать
  формированию   навыков
самостоятельной  работы;   формировать   умение   четко  и  ясно   излагать   свои
мысли.
Воспитательные  –   прививать   учащимся   интерес   к   предмету   с   помощью
изучения истории и развития науки, применения информационных технологий
(с использованием компьютера); формировать умение аккуратно и грамотно
выполнять математические записи.
План урока:
1. Вступительное слово учителя.
2. Рассказ учителя  с показом слайдов.
3. Выделение основных понятий планиметрии.
4. Проверка усвоения изученного материала в форме кроссворда.
5. Рефлексия.
Ход урока
1. Вступительное слово. В начале XX века великий французский архитектор
Ле Корбюзье сказал: «Я думаю, что никогда до настоящего времени мы не
жили в такой геометрический период. Все вокруг – геометрия». Эти   слова   очень   точно   характеризуют   и   наше   время.   Мир,   в  котором   мы
живем, наполнен геометрией домов и улиц, гор и полей, творениями природы
и человека. Лучше ориентироваться в нем, открывать новое, понимать красоту
и мудрость окружающего мира поможет вам предмет – геометрия, который
мы начинаем изучать с этого урока. Геометрия это предмет,
Здесь признаки и аксиомы,
Где всё измеряют подряд.
Помнить и знать все обязаны мы,
Решают, ищут, находят
Чтобы задачи и теоремы,
В интересных задачах ответ.
Могли без труда доказать сами мы.
Лучи, углы и отрезки,
Свойства фигур изучаем мы здесь,
Прямые и разные точки,
Самых различных с углами и без,
Играют тут важную роль,
Научимся площади их вычислять,
В них и спрятана вся соль.
И формулы все запоминать!
Внимательно   прочитайте   тему   урока,   вдумайтесь   в   ее   формулировку,
сформулируйте вопросы, на которые мы должны, на ваш взгляд, найти ответы
в ходе урока.
Учащиеся называют вопросы, а учитель обещает, что на все вопросы мы все
сообща постараемся найти ответы на этом уроке.
 Вопросы:
Что означает слово «геометрия»?
 Этапы развития геометрии.
 Что изучает наука геометрия?
 Основные понятия планиметрии.
  С   геометрическими   понятиями   вы   уже   знакомы   с   самого   детства:   круг,
квадрат, угол, куб, измерение отрезков, площадь, объем.
При изучении фигур в геометрии не берется во внимание, из какого материала
они сделаны, какого цвета, в каком состоянии находятся (твердое, жидкое,
газообразное). Этим занимается физика, химия, биология. Изучая геометрию,
мы будем интересоваться формами и размерами предметов.
 Заглянем в историю возникновения геометрии. Великий   немецкий   математик   Вильгельм   Лейбниц   сказал:  «Кто   хочет
ограничиться   настоящим,   без   знания   прошлого,   тот   никогда   его   не
поймет».
Заглянем   в   прошлое,   когда   зародилась   наука   геометрия.   За   несколько
столетий до нашей эры в Египте, Китае, Вавилоне, Греции уже существовали
начальные геометрические знания, которые добывались в основном опытным
путем, а затем систематизировались.
Для   первобытных   людей   важную   роль   играла   форма   окружавших   их
предметов.   По   форме   и   цветам   они   отличали   съедобные   грибы   от
несъедобных,   пригодные   для   построек   породы   деревьев   от   тех,   которые
годятся лишь на дрова, вкусные орехи от горьких и т.д. Особенно вкусными
казались им орехи кокосовой пальмы, которые имеют форму шара. А добывая
каменную соль, люди наталкивались на кристаллы, имевшие форму куба. Так,
овладевая   окружающим   их   миром,   люди   знакомились   с   простейшими
геометрическими формами.

 Уже   200   тысяч   лет   тому   назад   были   изготовлены   орудия   сравнительно
правильной геометрической формы, а потом люди научились шлифовать их.
Специальных   названий   для   геометрических   фигур,   конечно,   не   было.
Говорили: «Такой же, как кокосовый орех» или «такой же, как соль» и т.д.
А когда люди стали строить дома из дерева, пришлось глубже разобраться в
том, какую форму следует придавать стенам и крыше, какой формы должны
быть   бревна.   Сами   того   не   зная,   люди   все   время   занимались   геометрией:
женщины,   изготавливая   одежду,   охотники,   изготавливая   наконечники   для
копий   или   бумеранги   сложной   формы,   рыболовы,   делая   такие   крючки   из
кости, чтобы рыба с них не срывалась.
Когда   стали   строить   здания   из   камня,   пришлось   перетаскивать   тяжелые
каменные глыбы. Для этого применялись катки. И заметили, что перекатка
проще, если взять кусок дерева с почти одинаковой толщиной в начале и в
конце.  Так   люди   познакомились   с  одним   из   важнейших   тел –  цилиндром.
Скалками цилиндрической формы пользовались и женщины, раскатывая белье
после стирки.
Перевозить   грузы   на   катках   было   довольно   тяжело,   потому   что   сами
древесные стволы весили много. Чтобы облегчить работу, стали вырезать из
стволов тонкие круглые пластинки и с их помощью перетаскивать грузы. Так
появилось первое колесо.
Однако, не только в процессе работы знакомились люди с геометрическим
фигурами. Издавна   они   любили   украшать   себя,  свою   одежду,  свое  жилище  (бусинки,
браслеты,   кольца,   украшения   из   драгоценных   камней   и   металлов,   роспись
дворцов).
Для того, чтобы взимать налоги с земли, необходимо было знать их площадь.
Гончару необходимо было знать, какую форму следует придать сосуду, чтобы
в него входило то или иное количество жидкости. Астрономы, наблюдавшие
за небом и дававшие на основе этих наблюдений указания, когда начинать
полевые работы, должны были научиться определять положение звезд на небе.
Для этого понадобилось измерять углы.
Так  практическая деятельность  людей привела  к дальнейшему углублению
знаний о формах фигур, развитию геометрии. Люди стали учиться измерять и
площади, и объемы, и длины и т.д.
Древние египтяне были замечательными инженерами. До сих пор не могут до
конца разгадать загадки огромных гробниц Египетских царей – Фараонов.
Пирамиды – а они построены более 5 тыс. лет назад – состоят из каменных
блоков весом 15 тонн, и эти «кирпичики» так подогнаны друг к другу, что не
возможно между ними протиснуть и почтовую открытку. А при строительстве
использовали лишь простейшие механизмы – рычаги и катки.
«Все боится времени, но само время боится пирамид».
 В   Вавилоне   при   раскопках   ученые   обнаружили   остатки   каменных   стен,

высотой в несколько десятков метров, а высота Вавилонской башни достигает
82 метра.
Без   математических   знаний   все   эти   сооружения   невозможно   было   бы
построить.   И   все   же   математические   знания   египтян   и   вавилонян   были
разрозненные   и   представляли   собой   свод   правил,   проверенных   практикой,
поэтому правила надо было зазубривать, не понимая, почему надо применять
то, а не другое.
Почти все великие ученые древности и средних веков были выдающимися
геометрами.   Девиз   древней   школы   был:   "Не   знающие   геометрии   не
допускаются!"
Настает время привести все разрозненные знания в систему.
Наиболее   удачно   была   изложена   геометрия,   как   наука   о   свойствах
геометрических фигур, греческим ученым Евклидом в своих книгах «Начала». Произведение   состояло   из   13   томов,   описанная   в   этих   книгах  геометрия
получила название: Евклидова.
Конечно, геометрия не может быть создана одним ученым. В работе Евклид
опирался на труды десятков предшественников и дополнил работу своими
открытиями   и  изысканиями.  Сотни  раз книги  были  переписаны  от руки,  а
когда изобрели книгопечатание, то она много раз переиздавалась на языках
всех народов и стала одной из самых распространенных книг в мире.
В одной легенде говорится, что однажды египетский царь Птолемей I спросил
древнегреческого математика, нет ли более короткого пути для понимания
геометрии, чем тот, который описан в его знаменитом труде, содержащемся в
13 книгах.
Ученый гордо ответил: " В геометрии нет царской дороги".
В   течение   многих   веков   «Начала»   были   единственной   учебной   книгой,  по
которым   молодежь   изучала   геометрию.   Были   и   другие.   Но   лучшими
признавались   «Начала»   Евклида.   И   даже   сейчас,   в   наше   время,   учебники
написаны под большим влиянием «Начал» Евклида.
Несмотря на то, что содержание геометрии расширилось далеко за пределы
учения о земле, она попрежнему продолжает называться «Геометрией».
 Конечно, геометрия дает не только представление о фигурах, их свойствах,
взаимном   расположении,   но   и   учит   рассуждать,   ставить   вопросы,
анализировать, делать выводы, то есть логически мыслить. Геометрия делится
на планиметрию и стереометрию. Мы начинаем изучать планиметрию.
 Как вы думаете, какие самые основные понятия планиметрии?
Конечно, самая главная  это точка.
Точка – результат мгновенного касания, укол.
 Как обозначают на чертеже прямые и точки?
 Прямая безгранична, поэтому на чертеже изображают часть.
Прямые   обозначают   двумя
соответствующим двум точкам на прямой или одной малой буквой.
заглавными   латинскими   буквами,
 Точки обозначают заглавными латинскими буквами.  Знак  означает принадлежность, т.е. запись В  АС означает, что точка В
принадлежит прямой АС или лежит на ней.
  Проверка   усвоения   изученного   материала.
каждому ученику.
 Учитель   выдает   кроссворд
Кроссворд
1. Вставь   пропущенное   слово:   «Через   любые   две   точки   можно
провести ... ; и при том только одну».
2. Математический знак
3. Название   книги,
  в   которой   впервые   был   систематизирован
геометрический материал.
4. Геометрическая фигура на плоскости.
5. Геометрическая фигура в пространстве.
6. Раздел геометрии.
7. Математический знак
8. Первоначальное понятие в геометрии.
9. Часть прямой, ограниченная двумя точками.
10.Древнегреческий математик.
11.Геометрическая фигура на плоскости.
Итак, что же получилось в выделенной части?
 Если кроссворд учащиеся не успевают выполнить весь, то он выдается на дом
для доработки, и следующий урок начинается с опрашивания по вопросам
кроссворда. Или: тот, кто успел ответить на все вопросы кроссворда вовремя,
считается полностью усвоившим урок.
 Рефлексия.
На все ли вопросы вы получили сегодня ответы? (Учитель обращает внимание
учащихся на вопросы, поставленные в начале урока, и просит кратко еще раз
на них ответить.) Итак,
друзья, урок мы провели,
всё выяснили с вами, что могли.
Использованная литература:
Желаю к геометрии вам прилагать
старанье.
  Всего   вам   доброго,   друзья,   и   до
свидания.
1. Атанасян Л.С. и др. Геометрия 79.  М.: Просвещение, 2012
2.   Депман   И.Я.,   Виленкин   Н.Я.   За   страницами   учебника   математики.
Пособие для учащихся 56 класса.  М.: Просвещение, 2010
3. Шарыгин И.Ф., Ерганжиева Л.Н. Наглядная геометрия. Учебное пособие
для 56 классов.   Смоленск: Русич, 2011
4. Геометрия 7 класс. Поурочные планы по учебнику Атанасяна Л.С. и др.
«Геометрия. 79 классы»./Авторысоставители Афанасьева Т.С., Тапилина
Л.А. – Волгоград: Учитель, 2012.
5. Энциклопедия для детей. Том 11. Математика. – М.: Аванта +, 2009.
6.Чупин В.Д. От Пифагора до наших дней.  Москва, 2012
7. Методические рекомендации по курсу «История математики» КГПУ.
Красноярск, 2010.
8.   Мищенко   Т.М.   Геометрия.   Рабочая   тетрадь   для   7   класса.   М.:   ИД
Генжер, 2012.

file_name: урок геометрии.doc

intro: Вводный урок геометрии в 7 классе проводится с помощью средств мультимедиа, направлен на развитие коммуникативных, организаторских и познавательных способностей учащихся. Цель урока состоит в том, чтобы познакомить учеников с историей возникновения геометрии и ее основными понятиями.Урок помогает развивать творческую активность учащихся, прививает навыки самостоятельной работы

title: Вводный урок геометрии (7 класс)


extracted_text:
Муниципальное Бюджетное Общеобразовательное Учреждение
      «Средняя   общеобразовательная казачья школа села Знаменка»
        с. Знаменка, Нерчинский район,   Забайкальский край
                     Разработка урока музыки
                                       для 4 класса на тему:

                               «Знаменитая Сороковая»

                    Урок по программе В. В. Алеева и Т. Н. Кичак
                                                                     Составитель  учитель музыки
                                                                        Трушина Светлана Юрьевн
1 Тема: «Знаменитая Сороковая»
Цель:  Обобщение и закрепление учебного материала по творчеству В.Моцарта в
форме игрыконкурса.
Задачи:
Образовательные: закрепление, обобщение ранее пройденного материала;
закрепить знания музыкальной терминологии; определить знание основных тем
музыкальных произведений и умение ориентироваться в нотном тексте
произведений.
Развивающие: развитие слуховой памяти, активного творческого мышления;
развивать способность детей работать в группе.
Воспитательные: воспитывать интерес к творчеству В.Моцарта;
 воспитывать желание знакомиться с дополнительной музыкальной литературой.
Оборудование: мультемидийное оборудование, аккордеон, магнитофон.
Организационный момент
Ход урока
Жизнь В.Моцарта до последнего вдоха была наполнена музыкой. Его талант
и ранняя смерть привлекали внимание не только современников. Высоко ценил
творчество Моцарта русский композитор П.И. Чайковский: “По моему глубокому
убеждению,   Моцарт   есть   высшая   кульминационная   точка,   до   которой   красота
досягала в сфере музыки. Никто не заставлял меня плакать, трепетать от восторга,
от сознания близости своей к чемуто, что мы называем идеал, как он”.
Музыка   Моцарта   увлекла   и   захватила   нас   красотой   и   пластичностью
мелодий, стройностью и глубиной чувств. А вот какими вы стали ценителями и
поклонниками творчества Моцарта, мы узнаем на уроке, который проведем в виде
игрыконкурса   с   участием   двух   команд.   Капитанами   команд   станут   ученики,
которые быстрее всех ответят на вопросы:
Знаете ли вы, в каком веке жил и творил В.Моцарт? (XVIII в)
Кто из русских поэтов создал маленькую трагедию “Моцарт и Сальери”? (А.С.
Пушкин)
Итак, у нас две команды: “Ценители” и “Поклонники”.
2 Прежде,   чем   начать   конкурс,   нам   необходимо   совершить   путешествие   в
XVIII век и почувствовать атмосферу того времени. Для этого проведем игру, в
ходе которой вы будете прерывать мой рассказ словами: “250 лет назад”, в том
месте, где услышите ошибку.
Мы с вами находимся на концерте маленького Моцарта и его сестры АнныМарии.
На сцене стоит рояль…
Дети: 250 лет назад! (клавесин).
Выходит высокий, розовощекий семилетний Вольфганг…
Дети: 250 лет назад! (мал ростом, худенький, бледный)
Он одет в тяжелый, расшитый золотом придворный костюм, с пышной
прической…
Дети: 250 лет назад! (в парике)
Подошел к инструменту и начал играть музыку П. Чайковского.
Дети: 250 лет назад! (Чайковский жил в XIX веке)
Маленький виртуоз исполнял сложные произведения на скрипке и органе,
импровизировал на заданную тему. Мы испытали бурю восторга, удивление и
восхищение. После концерта в зале выключили свет…
Дети: 250 лет назад! (в XVIII в. еще не было электричества).
Молодцы, верно исправили ошибки.
I тур  “Крестикинолики”
(1 балл за каждый правильный ответ)
На доске:
3 при правильном ответе команды ставят крестик – “Поклонники” и нолик –
“Ценители”
1. Город, где родился В.Моцарт? (Австрийский город Зальцбург)
2. Годы жизни В.Моцарта. (17561791)
3. Как называется первое сочинение композитора? (Менуэт)
4. Почему В.Моцарта называли чудо – ребенком XVIII в? (Играл сложные
произведения, импровизировал на заданную мелодию, аккомпанировал певцам
незнакомые ему произведения)
5. Последнее сочинение В. Моцарта? (Реквием)
6. Приведите пример из жизни композитора о его гениальной музыкальной памяти.
(Прослушав один раз сложное хоровое произведение “Мизерере” композитора
Аллегри, Моцарт точно по памяти его записал)
7. Слышал ли В.Моцарт последние сочинения И. Гайдна? (Нет)
8. Где жил В.Моцарт последние 10 лет жизни? (В Вене)
9. Почему В.Моцарт не смог долго служить музыкантом у графа Колоредо? (Не
мог смириться с деспотичным характером графа, положение слуги его
оскорбляло)
II тур – Жанровое разнообразие
(1 балл за правильный ответ) На доске запись:
1. Симфония.
2. Опера.
3. Реквием.
4. Струнный квартет.
5. Соната.
Команды по знаку учителя одновременно поднимают карточки с цифрой
правильного ответа.
Вопросы:
1. К какому жанру относятся “Дон Жуан” и “Волшебная флейта”? (Карточка №2)
2. Каких 6 произведений посвятил В.Моцарт в знак уважения и признания
Й.Гайдну? (Карточка №4)
4 3. Количество произведений этого жанра у Моцарта около 50. (Карточка №1)
4. Это слово с латинского языка переводится “покой”. (Карточка №3)
5. Произведение В.Моцарта, III часть которого “Рондо в турецком стиле”.
(Карточка №5)
6. К какому жанру относится “Юпитер”? (Карточка №1)
7. Количество произведений этого жанра равно 19. (Карточка №2)
8. Жанр для одного или двух инструментов. (Карточка №5)
9. Цикл этого жанра состоит из 4х частей. (Карточка №1)
III тур. Музыкальная викторина
(1 балл за правильный ответ)
У   каждой   команды   карточки   с   название   произведения,   вначале   ребята
слушают   фрагмент   произведения,   а   затем   поднимают   карточку   с   тем   ответом,
который считают правильным:
“Маленькая ночная серенада”
Соната ля мажор для фортепиано, III часть “Рондо в турецком стиле”
Слушание:  увертюра к опере “Свадьба Фигаро”
Слушание: “Реквием”, “Лакримоза”
Музыкальная пауза.
Слушание: В.Моцарт “Симфония № 40. 1 часть”
Рассказ о создании произведения и её знаменитости.
В заключение подводятся итоги конкурса, отмечается уровень знаний,
активность детей, их умение свободно и с интересом обсуждать различные
вопросы.
5 Источник:
1. Алеев  В. В.
Музыка. 4 кл.  В 2 ч. Ч. 1 : учебник / В. В. Алеев. — 8е изд., стереотип. — М.:
Дрофа, 2014. — 79, [1] с. :
Учебник предназначен для учащихся  4 класса общеобразовательной школы.
6

intro:
Представлена разработка урока музыки для 4 класса на тему
                               «Знаменитая Сороковая»
Урок по программе В. В. Алеева и Т. Н. Кичак
Цель:  Обобщение и закрепление учебного материала по творчеству В.Моцарта в форме игры-конкурса.
В заключение подводятся итоги конкурса, отмечается уровень знаний, активность детей, их умение свободно и с интересом обсуждать различные вопросы.Цель:  Обобщение и закрепление учебного материала по творчеству В.Моцарта в форме игры-конкурса.


extracted_text:
Муниципальное Бюджетное Общеобразовательное Учреждение
      «Средняя   общеобразовательная казачья школа села Знаменка»
        с. Знаменка, Нерчинский район,   Забайкальский край
                     Разработка урока музыки
                                       для 4 класса на тему:
                                «Симфоническая музыка”

                    Урок по программе В. В. Алеева и Т. Н. Кичак
                                                                     Составитель  учитель музыки
                                                                        Трушина Светлана Юрьевн
1 Тема: «Симфоническая музыка”
Цель:
помочь учащимся сформулировать представление о жанре симфонической сюиты
Задачи: Образовательные – знакомство с симфонической сюитой А. К. Лядова «8
русских   народных   песен».
 Развивающие   –  Развивать   умение   анализировать
музыкальное произведение, рассуждать на заданную тему, отстаивать свое мнение.
Развивать ладовысотный слух, чувство ритма.  Воспитательные –   Воспитывать
любовь и интерес  к  классической музыке, чувство патриотизма.
Оборудование: магнитофон, аккордеон.
Ход урока
Дети входят в класс под музыку А.К. Лядова сюита «8 русских народных
песен» (4 часть  «Я с камариком плясала»)
Организационный момент.
Тема нашего урока посвящена симфонической музыке.
Симфоническая   музыка   —   это   общее   название   произведений   для
симфонического   оркестра,   самого   полного   по   составу   инструментов   вида
оркестра.  Он   исполняет   симфонии,   симфонические   сюиты,   участвует   в   ис
полнении опер, балетов, кантат, ораторий, реквиемов. В состав симфонического
оркестра   входят   много   разных   музыкальных   инструментов.   Их   принято
объединять в группы:
 струнные смычковые,
 духовые — деревянные и медные,
 ударные.
В содержании симфонических произведений отображаются различные стороны
действительности:   чувства   и   переживания   людей,  их   раздумья   об   окружающем
мире, светлые и скорбные моменты в жизни как отдельного человека, так и целых
народов, исторические события. Для того, чтобы полнее и глубже отразить эти
явления, композиторы включают в свои симфонические произведения контрастные
2 музыкальные темы, активно развивают и видоизменяют их. Общими принципами
построения музыки выступают при этом контраст и развитие. Первый принцип
основан на противопоставлении, второй — на постепенном изменении тем.
Оркестровый фрагмент, который мы слушали, был построен на мелодии
русской народной песни. Зачем, повашему, композитору потребовалась народная
мелодия для оркестрового про
изведения?
Повторное слушание: симфонической  сюита А.К. Лядова «8 русских
народных песен»
Обратили вы внимание, в каком регистре звучит эта музыка? Что в музыке
изображается?
Дети отвечают, что трели скрипок в начале и в конце этой Части
сюиты остроумно подражают гудению комара, вот почему музыка звучит в
высоком регистре.
Создавая обработку народной мелодии, композитор словно предлагает свою
«точку зрения» на народную музыку, не так ли?
Слушание:  «Колыбельная» — 6я часть из симфонической сюиты «8 русских
народных песен» А. К. Лядова
После   слушания   выясняется   характер   музыки   части   (спокойный,
умиротворенный), она сравнивается с частью № 4 из той же сюиты, обращается
внимание на контрастность музыки.
«Симфоническая сюита» — цикл разнохарактерных оркестровых миниатюр.
Симфоническая   сюита   «8   Русских   народных   песен   для   симфонического
оркестра»  Анатолий Константинович Лядов. Композитор подобрал 8 народных
песен и составил  из них разнохарактерные части одного сочинения. Каждая часть
сюиты – образец того или иного народно – песенного жанра.
1 часть – построена на древней суровой мелодии.
2 часть – включает народную песню «Коляда – маледа».
3 часть – распевная и протяжная песня.
3 4я часть  шуточная оркестровая миниатюра «Я с комариком» звучит в высоком
регистре, в музыке изображается гудение комара.
5я часть — «Былина о птицах» — создает звуковую картину с «чириканьем»,
«щебетанием».
6ю и 7ю части образуют ярко контрастные напевы колыбельной и плясовой.
8 часть   «Хороводная» заключительная.
Анатолий Константинович Лядов
(18551914)
Музыкально – ритмическая разминка
Распевание
Пение __________________________________
Итог:  Что   нового   узнали   на   уроке?   Что   же   такое   «симфоническая   музыка»,
«симфоническая   сюита»?   Назовите   фамилию   композитора   написавшего
симфоническую      сюиту   «8   русских   народных   песен»?   Перечислите   название
произведений из симфонической  сюиты «8 русских народных песен»?
Источник:
1. Алеев  В. В.
Музыка. 4 кл.  В 2 ч. Ч. 1 : учебник / В. В. Алеев. — 8е изд., стереотип. — М.:
Дрофа, 2014. — 79, [1] с. :
Учебник предназначен для учащихся  4 класса общеобразовательной школы.
4

intro:
Представлена разработка урока музыки для 4 класса на тему Симфоническая музыка
Урок по программе В. В. Алеева и Т. Н. Кичак
Цель:
помочь учащимся сформулировать представление о жанре симфонической сюиты
Учащиеся в ходе урока повторяют знания о симфоническом оректре и  музыкальных инструментахЦель:
помочь учащимся сформулировать представление о жанре симфонической сюиты

title: Разработка урока музыки для 4 класса на тему Симфоническая музыка


extracted_text:
Муниципальное Бюджетное Общеобразовательное Учреждение
      «Средняя   общеобразовательная казачья школа села Знаменка»
        с. Знаменка, Нерчинский район,   Забайкальский край
                     Разработка урока музыки
                                       для 4 класса на тему:
                                   «Ноктюрны Ф. Шопена»

                    Урок по программе В. В. Алеева и Т. Н. Кичак
                                                                     Составитель  учитель музыки
                                                                        Трушина Светлана Юрьевн

1 Тема урока: «Ноктюрны Ф. Шопена»
Цель: Знакомство с творчеством Фредерика Шопена.
Задачи:  Продолжать нравственное воспитание учащихся на примере музыки Ф.
Шопена.   Формировать   знания   о   романтизме,   как   музыкальном   направлении;   о
представлениях данного направления. Повышать уровень музыкальной культурой
учащихся,   воспитывать   любовь   и   интерес   к   классической   музыки.   Развивать
певческие способности учащихся.
Оборудование: магнитофон, аккордеон.
Ход урока
«Изумительные способности.
Музыкальный гений».
Организационный момент
Слушание: Ноктюрн Ф. Шопена.
Это дивная, чудная музыка, написанная великим композитором, и музыкантом. Он
воспевал душу своего народа, создавал прекрасные мелодии и танцы. Он ограничил
свое творчество рамками фортепианной музыки. Он классик польской музыки. Его
имя стоит в ряду с именами гениальных композиторов, таких как   Бах, Моцарт,
Бетховен, Чайковский.
 Творчество Ф. Шопена (18101849) – это огромный мир необыкновенной
красоты.
Фридерик Шопен Великий польский композитор родился в Желязовой Воле. Было
это  22  февраля  1810  года.  С 6  лет   систематические  занятия   на  фортепиано  с
Войцехом   Живным.     Почти   одновременно   с   началом   серьезного   музыкального
обучения появляется и первое сочинение. В 8 лет состоялось первое публичное
выступление.
Слушание: Полонез gmoll.
2 Фридерик Шопен – величайший мелодист мира. Он жил в трудную, но интересную
эпоху.
Как поляк (по матери) он всем сердцем принадлежал польской культуре, как
француз   (по   отцу)   он   обладал   пылким   темпераментом.   Слияние   2х   культур
обогатило   музыкальную   палитру   композитора.   Когда   Шопена   спросили,   каким
словом можно определить основное настроение его музыки, он ответил “жаль” zal,
“жалость”.
По словам Листа, слово “жаль”  окрашивает все творения Шопена то в
серебристые, то в огненно – пылающие тона.
Ребята! Я предлагаю вас нарисовать рисунок, который возникнет в вашем
воображении при восприятии музыки Шопена.
Слушание: Ноктюрн Ф. Шопена.

Одно из замечательных свойств музыки – ее доходчивость, она словно бы идет от
“сердца к сердцу”.
…Под звуки прошлое встает
И близким кажется и ясным:
То для меня мечта поет,
То веет таинством прекрасным… (Александр Блок)
Шопен скончался ночью 17 октября 1849 года. На похоронах Шопена исполнялся
Реквием Моцарта и его собственный похоронный марш. Шопена похоронили на
парижском   кладбище.   На   гроб   высыпали   горсть   родной   польской   земли   из
подаренного когдато друзьями серебряного кубка.
Итог:  Он не написал ни оперы, ни симфонии, его не привлекал хор, в его наследии
нет ни одного струнного квартета. Но его многочисленные фортепианные пьесы в
самых разных формах – мазурки, полонезы, баллады, ноктюрны, этюды, скерцо,
вальсы   –   это   всеми   признанные   шедевры.   Шопен   был   новатором,   часто
3 отходившим от классических правил и норм. Он создал новый гармонический язык
и открыл формы, призванные вместить в себя новое, романтическое содержание.
Музыка Фридерика  Шопена, глубоко поэтична, а самого Шопена называли поэтом
фортепиано.
Стихотворение Беллы Ахмадулиной написано под впечатлением  «Мазурки»
Шопена
«Какая участь нас постигла, как повезло нам в этот час,
Когда бегущая пластинка  одна лишь разделяла нас!
Сначала тоненько шипела, как уж, изъятый из камней,
Но очертания Шопена приобретала все слышней
И тоненькая, как мензурка, внутри с водицей голубой,
Стояла девочка — мазурка, покачивая головой.
Как эта с бледными плечами, попольски личиком бела,
Разведала мои печали и на себя их приняла?
Она протягивала руки и исчезала вдалеке,
Сосредоточив эти звуки в иглой расчерченном кружке.
Что нового узнали на уроке? В чем сила музыки Шопена? С какими
произведениями вы познакомились сегодня уроке?
Д/З выучить термин «полонез»
Музыкально ритмическая разминка
Распевание
Пение
Источник:
1. Алеев  В. В.
Музыка. 4 кл.  В 2 ч. Ч. 1 : учебник / В. В. Алеев. — 8е изд., стереотип. — М.:
Дрофа, 2014. — 79, [1] с. :
Учебник предназначен для учащихся  4 класса общеобразовательной школы.
4

intro:
Представлена разработка урока музыки для 4 класса на тему  «Ноктюрны Ф. Шопена»
 Урок по программе В. В. Алеева и Т. Н. Кичак
Цель: Знакомство с творчеством Фредерика Шопена.
Продолжать нравственное воспитание учащихся на примере музыки Ф. Шопена. Формировать знания о романтизме, как музыкальном направлении; о представлениях данного направления.Цель: Знакомство с творчеством Фредерика Шопена.

title: Разработка урока музыки для 4 класса на тему  «Ноктюрны Ф. Шопена»


extracted_text:
Муниципальное Бюджетное Общеобразовательное Учреждение
      «Средняя   общеобразовательная казачья школа села Знаменка»
        с. Знаменка, Нерчинский район,   Забайкальский край
                     Разработка урока музыки
                                       для 4 класса на тему:
      «Музыка Шопена — это пушки, прикрытые цветами»

                    Урок по программе В. В. Алеева и Т. Н. Кичак
                                                                     Составитель  учитель музыки
                                                                        Трушина Светлана Юрьевна

1 Тема урока: «Музыка Шопена — это пушки, прикрытые цветами»
Цель:  Продолжить   знакомить   учащихся   с   биографическими   сведениями,   с
музыкальными   произведениями   великого   польского   композитора   Фридерика
Шопена.
Задачи:
Образовательные познакомить учащихся с «Революционным Этюдом» Ф.Шопена
историей его создания.
Развивающие   ладовысотный   слух,   чувство   ритма,   память   мышление,   речь.
Воспитательные
 Воспитание   эмоциональной   отзывчивости,   сопереживания
чувствам, настроениям, переданным в музыке.
Оборудование: магнитофон, аккордеон.
Ход урока
Организационный момент
Распевание
Пение: «Слезинки» работа над характером песни. «Маленькая страна»
разучивание слов и мелодии песни.
Музыкально ритмическая разминка
1   марта   2010   г.   исполнилось   200   лет   со   дня   рождения   гения   польской
музыки.
"Шопен   особенно   дорог
  пианистам,   потому   что   был   именно   «поэтом
фортепиано»,      говорит   Сергей   Кузнецов.   Он,   наверное,   как   никто   знал
возможности  этого инструмента и создал новый язык фортепианной музыки. В
качестве образца Шопен использовал искусство итальянского бельканто и пытался
воплотить законы пения в игре на фортепиано. В этом композитор не был одинок,
но   именно   он   нашел   совершенно   уникальную   манеру,   которая   до   тех   пор   не
встречалась и с тех пор, пожалуй, тоже никем не была повторена".
2 В   силу   своей   певучести   шопеновская   музыка   невероятно   органично
соединилась   с   традицией   русского   фортепианного   исполнительства,   главным
признаком которой всегда было «пение на рояле».
На   прошлом   уроке   мы   с   вами   начали   знакомиться   с   великим   польским
композитором  Фридериком   Шопеном.   Расскажите,   что   вы   знаете   об   этом
композиторе?
Ответы детей.
После   блистательного   окончания   Варшавской   консерватории   Шопен   по
совету своего учителя едет в Вену  крупный музыкальный центр того времени, где
11   августа   1829   года   в   Венском   оперном   театре   состоялся   дебют   молодого
польского пианиста.
Успех был огромный.  В родной город Шопен возвращается знаменитостью. Дает
концерты   и   в   Польше.   По   настоянию   отца   и   учителя   молодой   композитор
собирается на гастроли за границу: в Вену, затем в Париж. Расставаясь с родным
городом,   Шопен   осенью   1830   года   дает   прощальный   концерт.   Предстоящее
путешествие не радует. Гнетут тяжелые предчувствия.
Первого ноября состоялся прощальный вечер с друзьями. Товарищи дарят
Фридерику серебряный кубок, наполненный польской землей. Как оказалось, он
покидал свою Родину навсегда.
Шопен   в   Вене.   В   этот   момент   пришла   весть   о   вспыхнувшем   в   Польше
восстании. Фридерик решил вернуться на родину, но отец Шопена настоял на том,
чтобы сын оставался за границей и не возвращался в Варшаву. Патриотическому
делу он будет служить своим искусством.
"Даже музыка не радует меня нынче"  пишет он друзьям. Он тяжело переживал по
поводу того, что не может вернуться на родину. Так появилось одно из гениальных
произведений   Ф.Шопена      "Этюд   до   минор".   Этот   этюд      одно   из   самых
популярных произведений музыкальной литературы, музыкальный символ Польши.
И   по   моменту   создания,   и   по   духу   музыки,   и   по   тому   названию,   которое
закрепилось   за   ним   с   легкой   руки   Ференца   Листа   этюд   этот   действительно
"Революционный". Сочинен: начало сентября 1831 года.
3 Слушание: Ф. Шопен. Этюд до минор «Революционный», соч. 10 № 12
Анализ произведения.
На фоне неистово рокочущих басов возникали могучие призывные возгласы.
В   стремительном   вихре   крутящихся   пассажей   рождались   словно   бы   горячие
споры, взволнованные диалоги. Героические  порывы чередовались с моментами
сурового раздумья. Но образы гордой и мужественной силы побеждали.
Слушание: Ф. Шопен. Этюд до минор «Революционный», соч. 10 № 12
Вот,   что   пишет   русский   композитор   Александр   Майкапар   о   Шопене   и   его
знаменитом Этюде: «Не пренебрегайте этими пьесами 10го и 25го Opus'ов изза
их   названия      этюды      которое   у   других   композиторов   часто   означает
"упражнение". (Здесь нет также аналогии с тем, что этюдами называют художники,
подразумевая   под   этим   "наброски",   нечто   подготовительное   для   работы   над
большим произведением). У Шопена это нечто иное: при том, что каждый из его
этюдов написан в какойто одной фактуре (октавы, терции, арпеджии и так далее)
и как бы разрабатывает одну специфическую пианистическую проблему (в этом
смысле они имеют сходство этюдами у художников  "этюд головы", "этюд руки",
"этюд пейзажа") они, вопервых, каждый совершенно законченная пьеса ("этюд"
здесь совершенно не синоним "эскиза"), вовторых, все этюды полны несравненных
мелодических и гармонических красот. Только сами пианистыисполнители могут
в   полной   мере   оценить   техническую   сложность   этих   этюдов;   широкая   же
аудитория всегда восхищается их музыкальными красотами.
"Революционный"   этюд   начинается   резким   диссонирующим   аккордом,   словно
артиллерийским   залпом,   после   которого   от   середины   клавиатуры   низвергается
бурный   пассаж,   исполняемый   левой   рукой.   Эти   два   элемента      аккорд   (а   в
дальнейшем   страстная   патетическая   аккордовая   фраза)   и   рокочущий   пассаж
пронизывают весь Этюд.
В этой пьесе, безусловно, есть чтото глубоко национальное, польское. Но что
именно? Шопен не цитирует здесь свой родной фольклор, не использует явные
элементы   польской   мелодики,   не   имитирует   народные   инструменты,   как,
например,   в   мазурках,   когда   во   множестве   случаев   бурдонный   бас   в   виде
тянущейся "пустой" квинты создает атмосферу звучания какойнибудь колесной
4 лиры   или   волынки      народных   инструментов.   Ничего   этого   нет   в   этюде.   Но
польский дух, несомненно, ощущается.
Шопен замечательно достигает этого за счет того, что использует характерный
ритм полонеза  национального польского танца (что, кстати, явствует из самого
его названия). Это необычайно удачно найденный прием, поскольку характеризует
одновременно и национальный характер и патетический дух пьесы. Кстати, еще за
тридцать лет до появления Этюда, Бетховен, желавший передать в музыке дух
борьбы,   и   даже,   конкретнее,   дух   Французской   революции   (примечательно,   что
тоже  революции), написал "Патетическую сонату", в первая части которой звучит
аналогичная   ритмическая   фигура   (интересно,   что   и   тональность   обоих   этих
произведений  Этюда Шопена и сонаты Бетховена  одна и та же  до минор). Еще
раньше Франсуа Куперен, создавая музыкальный портрет принцессы Мари (Марии
Лещинской, польки по происхождению), ввел в качестве одного из разделов этой
пьесы именно полонез.
Как играть "Революционный" этюд?
Хотя музыка Этюда и говорит сама за себя, Шопен счел нужным пояснить свои
намерения выразительными ремарками. Уже указание темпа содержит в себе намек
на   характер   звучания:  Allegro  con  fuoco,   что   буквально   означает   в   переводе   с
итальянского (языка, на котором дается большая часть исполнительских ремарок)
"Быстро, с огнем". И далее, по ходу этюда: appassionato (страстно), con forza (с
силой), stretto (сжато) или вдруг после громкой призывной фразы ее повторение,
как бы слышимое издалека: sotto voce (вполголоса) и, наконец, последний взрыв
страсти и непокорность: вновь ed appassionato (со страстью).
Кстати, о ремарке Allegro. К сожалению, в наше время этот Этюд часто исполняют
сверхбыстро. Дело в том, что многочисленные издания произведений Шопена, в
том числе и этюдов, порой значительно различаются  даже по самому нотному
текста  как между собой, так с автографом. Шопен в автографе указал точную
скорость: полутакт равен по метроному Мальцеля 76. Многие редакторы меняют
это указание и предлагают исчислять пульс пьесы, вопервых, по четвертям (чтобы
было   понятно,   объясню:   если   бы   надо   было   этой   пьесой   продирижировать,   то
дирижер должен был бы, согласно Шопену, показывать две доли в такте, то есть
дирижировать на "два", а редакторы предлагают дирижировать на "четыре"), во
вторых, пусть немного, но быстрее, чем у Шопена. А мы ведь хорошо знаем, что
там, где редактор предлагает "немного", исполнитель делает "много". В результате
исполнение этого Этюда часто напоминает не художественный акт, а спортивное
5 состязание      его   буквально   исполняют   "на   скорость".   При   этом,   очевидно,
утрачивается весь драматический накал и пафос пьесы.
Есть   композиторы   и   произведения,   которые   постепенно   завоевывают   сердце
слушателя. Причем среди этих произведений можно назвать подлинные шедевры,
например,   фортепианные   миниатюры   Брамса.   А   есть   пьесы,   захватывающие
слушателя моментально, с первых своих звуков. Я не берусь судить, какая любовь
сильнее  с первого ли взгляда или постепенно зреющая. Я просто констатирую это
различие и тот очевидный факт, что Шопен и этот его Этюд принадлежат к тому,
во что слушатель влюбляется сразу и навсегда.
* * *
В   том   же   году,   когда   Шопен   написал   "Революционный"   этюд,   Роберт   Шуман,
помимо того, что сам гениальный композитор, бывший еще и самым авторитетным
музыкальным   критиком   своего   времени,   написал   в   Лейпцигской   музыкальной
газете   восторженную   статью   о   Шопене.   В   ней   содержалась   фраза,   ставшая
крылатой: "Шляпы долой, господа, перед вами гений!". Поводом для этой статьи
послужили шопеновские Вариации си бемоль мажор. Тогда Шуман еще не знал
"Революционного" этюда...»
Вывод: Р. Шуман о композиторе сказал так: "Шопен явил нам образец сочетания
благородства,   строгости   и   даже   некоторой   закрытости   с   удивительной
утонченностью и изысканностью высказывания. Его игра была невероятно живой и
разнообразной:   когда   он   сам   исполнял   свои   сочинения,   в   единицу   времени   в
музыке происходило огромное, по меркам его эпохи, количество событий. Иногда
может показаться, что Шопен  салонный композитор, который писал красивые и
приятные безделушки. Но это внешний слой, а в сердцевине своей его благородное
и строгое существо было обращено к вечным вопросам".
И   именно   Роберт   Шуман   гениальный   немецкий   композиторромантик   сказал   о
 «Это   пушки,
музыке   Фредерика   Шопена   хрестоматийно   известные   слова:
прикрытые цветами».
Итог:  Что   нового   узнали   на   уроке?   С   произведением,   какого   композитора
познакомились?   Почему   техническое   произведение   этюд   носит   такое   название
«Революционный»? Как вы понимаете тему нашего урока «Музыка Шопе
6 Источник:
1. Алеев  В. В.
Музыка. 4 кл.  В 2 ч. Ч. 1 : учебник / В. В. Алеев. — 8е изд., стереотип. — М.:
Дрофа, 2014. — 79, [1] с. :
Учебник предназначен для учащихся  4 класса общеобразовательной школы.
7

intro:
Представлена разработка урока музыки для 4 класса на тему «Музыка Шопена — это пушки, при¬крытые цветами»
Урок по программе В. В. Алеева и Т. Н. Кичак
Цель: Продолжить знакомить учащихся с биографическими сведениями, с музыкальными произведениями великого польского композитора Фридерика Шопена.Продолжить знакомить учащихся с биографическими сведениями, с музыкальными произведениями великого польского композитора Фридерика Шопена.

title: Разработка урока музыки для 4 класса на тему «Музыка Шопена — это пушки, при¬крытые цветами»


extracted_text:
Муниципальное Бюджетное Общеобразовательное Учреждение
      «Средняя   общеобразовательная казачья школа села Знаменка»
        с. Знаменка, Нерчинский район,   Забайкальский край
                     Разработка урока музыки
                                       для 4 класса на тему:
                                         «Арлекин и Пьеро»
                    Урок по программе В. В. Алеева и Т. Н. Кичак
                                                                     Составитель  учитель музыки
                                                                        Трушина Светлана Юрьевна

1 Тема урока: «Арлекин и Пьеро»
Цель урока: познакомить учащихся с «циклом» пьес «Карнавал» Р. Шумана.
Задачи:  Образовательные   –  сравнить   музыкальные   и   художественные   образы
Пьеро и Арлекино.  Развивающие –  ладовысотный слух,  чувство ритма,  память,
мышление,   речь,   воображение.  Воспитательные   –  воспитывать   интерес   в
классической музыке.
Оборудование: магнитофон
Организационный момент
Ход урока
А   сейчас   вас   ждёт   встреча   с   гениальным   композитором   и   его   гениальным
произведением.
РОБЕРТ ШУМАН (Schumann)
(18101856)
2 Немецкий   композитор   Роберт   Шуман   хотел,   чтобы   "музыка   исходила   из
глубины настоящего и была не только приятной забавой и красивой по звучанию,
но   и   стремилась   к   чемуто   еще".   Само   это   желание   резко   отличает   Роберта
Шумана   от   многих   композиторов   его   поколения,
  которые   грешили
бессодержательным сочинительством. Шуман боролся за прогресс в музыке всеми
силами.
Роберт Шуман родился 8 июня 1810 года в семействе весьма немузыкальном.
Отец   его   был   известный   книгопродавец.   С   семи   лет   он   начал   брать   уроки
фортепиано, импровизировал, сочинял пьесы. Первой смелой попыткой Шумана
было то, что он на двенадцатом году своей жизни сочинил инструментальную и
хоровую музыку на 150й псалом. Этот опыт был смелым потому, что в то время
он не имел ни малейшего понятия о теории композиции.
Родители   настаивали   на   том,   чтобы   юноша   стал   юристом.   Произведения
Франца   Шуберта,   с   которыми   он   тогда   впервые   познакомился   вдохновили   его
заниматься музыкой.
Так 30 июня 1830 года Роберт решился важный шаг  посвятил себя музыке.
Он написал матери длинное письмо, в котором прямо объявил свое намерение.
Добрая женщина сильно встревожилась, сомневаясь, будет ли Роберт в состоянии
"зарабатывать насущный хлеб" посредством своего музыкального таланта.
Но скоро судьба его снова переменилась. Безумной была операция, которой
Шуман подвергнул свою правую руку для скорейшего приобретения беглости игры
на фортепиано. Средний палец перестал действовать; несмотря на медицинскую
помощь,   рука   навсегда   сделалась   неспособной   к   игре   на   фортепиано.   Шуман
должен был навсегда отказаться от желания стать пианистом. Зато теперь его все
более начало занимать сочинение музыкальных пьес.
Шуман   решился,   наконец,   серьезно   заняться   теорией   музыкальных
композиций.
В 1833 году в Лейпциг приехал из Штутгарта музыкант Шунке, и Шуман
заключил с ним почти химерический союз дружбы.  Музыкального другаженщину
нашел он в Генриетте Фохт, ученице Людвига Бергера; но его сердцем владела в то
время Эрнестина фон Ф. из Аша, в Богемии.
В   конце   1833   года,   как   рассказывал   сам   Шуман,   "каждый   вечер   как   бы
случайно   сходилось   несколько   человек,   большею   частью   молодых   музыкантов;
ближайшею целью этих сходок было обыкновенное общественное собрание; но тем
не менее здесь происходил взаимный обмен мыслей о музыке, искусстве, которое
было для них насущною потребностью". Тогдашнее далеко не блестящее состояние
музыки было причиною того, что "однажды молодым, горячим головам пришло на
3 мысль не быть праздными зрителями этого упадка, а постараться снова возвысить
поэзию и искусства".
Шуман, вместе со своими друзьями, основал журнал "Новая музыкальная
газета", который имел огромное влияние на развитие музыкального искусства в
Германии.   В   течение   многих   лет   он   сам   писал   в   журнал   под   различными
псевдонимами статьи и боролся с так называемыми филистерами, то есть с теми,
кто   своей   ограниченностью   и   отсталостью   тормозил   развитие   музыки.   Как
музыкальный   критик   он   оценил   значение   Ф.   Шопена,   Г.   Берлиоза,   И.   Брамса,
которые   были   его   современниками,   признавая   и   огромную   ценность   своих
предшественников      И.С.   Баха,   Бетховена,   Моцарта   и   Шуберта.   Шуман   был
исключительным знатоком немецкой литературы.
Деятельные   занятия   композицией   принесли   свои   плоды.   Шуман   создает
целый   ряд   интересных   произведений.   Среди   них   фортепианные   циклы   из
небольших пьес или миниатюр: "Бабочки" (1831), "Давидсбюндлеры" (1837). Они,
так   же   как   и   "Фантастические   пьесы"   (1837),   "Крейслериана"   (1838),   имеют
программные заголовки, рожденные фантазией композитора или указывающие на
связь с литературой. Так, "Крейслериана" напоминает о произведениях немецкого
романтика Э.А. Гофмана. В ней оживает облик вдохновенного музыканта Фрица
Крейслера,   его   грезы,   мечты   и   видения.   Крейслер,   глубоко   страдающий   от
обывательщины в жизни и искусстве, ведет с ней мужественный поединок. Этот
борецодиночка сродни самому Шуману.
Сегодня мы познакомиться с творениями великого немецкого композитора
Р.   Шумана.   Услышав   это   произведение,   с   которым   мы   познакомимся   через
несколько минут, русский композитор и критик Кюи писал: «Нужно было иметь
талант этого композитора, чтобы так беспечно и в таком количестве расточать его
в одном произведении».
Одно из самых оригинальных шумановских сочинений  фортепианный цикл
"Карнавал" (1835).
Это   произведение   композитор   посвятил   девушке,   некой   Эрнестине   Фон
Фрикен, занимавшей в это время воображение молодого композитора.
Композитор был большой выдумщик, поэтому именно Шуман, мог подарить
любимой   девушке   целый   карнавал.   Он   именно   так   и   назвал   своё  произведение
«Карнавал».
В   этих   пестрых,  фантастических   картинах   воплотилось   многое   из   жизни,
увлечений и помыслов молодого Шумана в пору его творческого расцвета. Шуман
обладал   удивительной   способностью   создавать   в   музыке   портреты   людей,
выражать   одним   штрихом   самое   характерное   в   облике   человека   или   в   его
4 настроении. Таков и его "Карнавал", где словно кружатся в стремительном танце
или   медленно   проходят,   погруженные   в   свои   мысли,   персонажи   под   масками
Пьеро и Арлекина, веселых бабочек или танцующих букв. Здесь и современники
композитора:   знаменитый   скрипач   Н.  Паганини   и  великий   поэт   фортепиано   Ф.
Шопен. А вот Флорестан и Эвсебий. Так Шуман называл выдуманных им героев, от
имени которых он писал статьи о музыке.
Но он ещё был человеком склонным мистике, таинственности, и поэтому
каждая   пьеса   «Карнавала»   основана   на   четырёх   нотах.   Как   он   сам   сказал:
«Маленькие сцены на 4 ноты». Всего их было 20 сцен.
   Вы наверное знаете, что ноты могут записываться ещё и буквами. И если
написать   эти   ноты   буквами,   то   получится   слово………..   город,   где   жила   его
девушка Эрнестина.
Роберт Шуман и его гениальный «Карнавал». Но что, же это за карнавал без
людей в смешных костюмах и масках, без карнавальных шуток, тайн, загадок. И
всё это рисует нам рояль.
Сейчас вы услышите 2 пьесы. Мне было бы интересно узнать, как на ваш
взгляд,   к   чему   они   близки   может   это   описание   природы,   какаято   ситуация
происшедшая на карнавале, маски или философские раздумья.
Поскольку на карнавале есть маски – то вы услышали 2 из них: Пьеро и Арлекин.
Слушание:  «Пьеро и Арлекин» Р. Шуман
Анализ музыкального произведения.
А кто сможет рассказать характеры этих героев? Описать их?
Пьеро  это неуклюжий человек, неровная походка, каждую минуту он на чтото
натыкается,   падает.   Таким   нам   рисует   его   музыка   медленная,   словно   нехотя
сыгранная фраза и сразу же её обрывает другая коротенькая из 3 нот, громких и
резких.
Ну   а   ещё   он   философ      любит   изрекать   глубокомысленные   вещи,   но
тяготится своей ролью смешить. Об этом говорят скорбные, жалобные интонации.
Ну а там где Пьеро  там и Арлекин! Арлекин насмешник и весельчак, весь
  Полная
  живая   чуть   поддразнивающая   музыка.
в   движении.
противоположность Пьеро.
  Лёгкая,
Роберт   Шуман   был   удивительным   мастером   музыкального   портрета.   Его
называли   музыкальным   психологом,   он   очень   четко   умел   схватывать   одним
5 штрихом самое главное в облике человека, в его настроении и чувствах. Вот и
сейчас музыка создала очень точные образы Арлекина и Пьеро.
Давайте посмотрим, как изображает художник Поль Сезанн (Paul Cezanne)
в своей картине «Пьеро и арлекин» [1888].
На   картине   изображены   персонажи   масленичного   карнавала   Пьеро   и
Арлекин. Моделями для них послужили сын художника Поль (Арлекин) и его друг
Луи   Гийом   (Пьеро).   Сезанн   с   поразительной   пластической   силой   выражает
контраст между упругим, словно выточенным из крепкого материала Арлекином и
неуклюжемешковатым   Пьеро.   Материальная   весомость   объемов   с   почти
осязательной   убедительностью   передается   цветом.   По   свидетельству   сына
художника, картина была написана в 1888 году в Париже, в мастерской на улице
Валь де Грас.
Давайте сравним эти два произведения
Повторное слушание:  «Пьеро и Арлекин» Р. Шуман
Ответы детей.
Источник:
1. Алеев  В. В.
Музыка. 4 кл.  В 2 ч. Ч. 1 : учебник / В. В. Алеев. — 8е изд., стереотип. — М.:
Дрофа, 2014. — 79, [1] с. :
Учебник предназначен для учащихся  4 класса общеобразовательной школы.
6

intro:
Представлена разработка урока музыки для 4 класса на тему    «Арлекин и Пьеро».
Урок по программе В. В. Алеева и Т. Н. Кичак
Цель урока: познакомить учащихся с «циклом» пьес «Карнавал» Р. Шумана.
Продолжить знакомство с творчеством  и биографией Роберта   Шумана,
Просмотр картин по теме урокаПродолжить знакомство с творчеством  и биографией Роберта    Шумана,

title: Разработка урока музыки для 4 класса на тему    «Арлекин и Пьеро».


extracted_text:
Открытый урок английского языка во 2 классе по теме «Обучение чтению гласной
буквы  Е в закрытом слоге». Урок подготовлен и проведён учителем английского
языка Паулаускене Еленой Николаевной.
Аннотация  к уроку английского языка:
Разработанный урок английского языка во 2 классе определяется целями государственной
политики в сфере образования. Внедрение  нового  ФГОС требует от учителя особого
подхода в разработке  и проведении современного урока, поэтому мною принято решение
разрабатывать  конспект урока в   направлениях: деятельность учителя, деятельность
ученика, технологии и методы, формы контроля, формирование УУД.
Структура урока соответствует  деятельностному подходу в обучении, Тематическая
направленность урока обучение чтению гласной буквы Е в закрытом слоге в  английском
языке. Урок формирует  универсальные учебные действия  учащихся в разделе – обучение
чтению.  На данном уроке особое внимание уделяется регулятивным УУД: целеполаганию,
планированию, прогнозированию, коррекции учебного материала; личностным УУД
смыслообразованию; коммуникативных УУД : сбор и обработка информации , управление
поведением партнёра при работе в парах и группах. На уроке формируется учебное
сотрудничество в разных формах: парная работа, работа в группах, индивидуальный стиль.
а также предполагает  развитие  познавательных УУД: моделирование учебной ситуации,
смысловое чтение , умение выражать свои мысли.
На уроке используются разные формы контроля: контроль со стороны учителя,
самоконтроль и взаимоконтроль.
. Рефлексивнооценочная деятельность учащихся обязательна  при завершении урока. На
уроке использованы современные образовательные развивающие технологии; технология
проблемного обучения для решения образовательных задач, а именно для поиска и
выделения необходимой информации, смыслового чтения, для обобщения изученного;
игровая технология соответствует возрастным особенностям детей в начальной школе,
технология здоровьесбережения для минутки релаксации и физкультминутки.
Использование всех указанных технологий, форм проведения урока способствует
повышения качества учения и формированию личностных УУД.
При проведении урока использовалась презентация, выполненные в программе Power Point
 автором разработанного урока.
Целью  урока  является организация обучающихся для обучения чтению гласных букв в
разных типах слогов в английском языке.
Познавательными задачами  урока  являются развитие  умений обучающихся
классифицировать, систематизировать, сравнивать изученный учебный материал, а также
развитие  памяти, внимания, логического мышления учащихся, языковой догадки.
Предметнообразовательными  задачами урока являются автоматизация  раннее изученного
материала по правилам чтения гласных букв в разных позициях в английском языке,
ознакомление с новым правилом чтения буквы –е в закрытом слоге, а также тренировка
навыков  и умений в использовании лексического и грамматического материала на уроке,
навыков перевода с английского языка на русский язык и  совершенствование  навыков и
умений учащихся при смысловом чтении. Личностными  задачами урока являются
повышение  уровня  мотивации к изучаемому предмету, а коммуникативными
формирование  умений работать в паре, в группе, индивидуально и формирование
социокультурных компетентностей  учащихся. Разработанный урок реализован 13 февраля  2013 года. имеет учебное  и методическое
предназначение для учителей английского языка.
УМК « Enjoy English» Биболетовой М.З., Денисенко О.А., Трубанёвой Н.Н.
Открытый урок по английскому языку

    во 2 классе .
Тип урока: Урок формирования и первичного закрепления новых знаний.
Тема: Обучение чтению гласной  буквы  Е в закрытом слоге.
Цель: Формирование УУД в процессе обучения чтению гласных букв в закрытом типе
слога в английском языке.
Познавательные  задачи:
Развивать навыки и умения учащихся классифицировать, систематизировать, сравнивать
изученный учебный материал.
Развивать память, внимание, логическое мышление учащихся, языковую догадку.
Предметные задачи:
Автоматизировать ранее  изученный материал по правилу чтения гласных букв в
английском языке.
Ознакомить с новым правилом чтения буквы –е в закрытом слоге.
Тренировать навыки и умения в использовании лексического и грамматического материала
на уроке, навыки перевода с английского языка на русский язык.
Совершенствовать навыки и умения учащихся при смысловом чтении.
Личностные задачи:
Повышать уровень мотивации к изучаемому предмету.
Коммуникативные задачи
 Формировать умение работать в паре, в группе, индивидуально.
Формировать социокультурные компетентности учащихся.
Оборудование:
мультимедия – проектор;  классная доска;  наглядные пособия ( изображения букв и
звуков, куклы , изображения предметов, алфавит). № Этапы урока
Деятельность учителя
Деятельность ученика
Ход урока
1.
Организационный
момент.
2. Мотивация учебной
деятельности
Учитель приветствует
 учеников, интересуется
настроением, проводит
фонетическую зарядку
1.Good afternoon, children! I
am glad to see you. How are
you?
2.Let’s  learn a new poem.
Listen to me.
I see a pen. I see a hen.
I see a cock. I see a clock.
Учитель использует игровой
момент, повышая уровень
мотивации
учащихся: Ребята, сегодня
Вам нужно пройти осмотр у
врача офтальмолога. Кто
знает что проверяет этот
доктор?  Для чего человеку
нужно иметь хорошее
зрение? Догадайтесь, чем
мы  будем сегодня на уроке
заниматься?

Ученики приветствуют
учителя, отвечают на
поставленный вопрос,
используя разные речевые
клише: I am OK, I am fine,
thank you, soso
Дети отвечают на заданные
вопросы и формулируют
цели урока.
Группа детей делится на
команды. В каждой из них
назначается и представляется
ученик эксперт. Этот ученик
исполняет роль доктора в
своей команде и исправляет
ошибку, если буква или звук
названы неправильно.
Использует фразы:Yes, you
are right. No, you are
wrong.Доктор подводит итог
проверки: Зрение отличное
согласные буквы и звуки
Технологии, методы,
формы контроля
Технология
деятельностного
подхода в обучении.
Формирование УУД
Личностные: смыслоо
бразование
Регулятивные:
 волевая
саморегуляция
Контроль со стороны
учителя.
Технология
проблемного диалога ,
игровая технология
Коммуникативные
УУД: учебное
 сотрудничество
Личностные УУД:
смыслообразование
Регулятивные: контро
ль,
самокоррекция,коррек
ция
Целеполагание,
планирование Регулятивные УУД:
целеполагание,
планирование
знают. Дети предлагают
читать, писать и смотреть на
экран на уроке для этого им
потребуется хорошее зрение
и знание букв.
Дети отвечают на вопросы по
пройденному материалу
.называют гласные буквы,
правила чтения, определение
закрытого слога. Дети также
отмечают, что ещё не все
гласные буквы в закрытом
слоге умеют читать и ставят
перед собой задачи:
познакомиться с гласной
буквой Е  и научиться её
читать в закрытом слоге.
3.   Актуализация
опорных знаний.
Автоматизация
изученных правил
чтения: тренинг,
выполнение
упражнений.
Выведение на
проблему и
постановка  задач
урока.
1.Ребята, скажите, а для
того, чтобы читать
используются только
согласные буквы? Какие
буквы нам нужно
вспомнить?  Назовите
гласные  буквы. (  Слайд
№2). Почему говорят о
секретах гласных? Что нам
поможет раскрыть секреты
гласных букв? О чем гласит
правило чтения?
(Слайд№3). Какой слог
называют  закрытым?
(Слайд №4) А все ли
гласные буквы в закрытом
слоге мы сможем
прочитать? Какие задачи мы
можем перед собой
поставить? Сформулируем
их: познакомиться с новой
гласной буквой и научиться
её читать в закрытом слоге. Дети участвуют в игре «
Путешествие в страну
Буквогорию» , называют
правило чтения, читают
слова, предложения,
минитексты
Анализ чтения буквы А в
закрытом слоге.
Смысловое чтение с
переводом.
Ребята объясняют изученное
правило буквы – I
Смысловое чтение, перевод
Дети читают по цепочке и
переводят слова.
Технология
проблемного
обучения, игровая
технология,
технология
развивающего
обучения, ИКТ
Контроль со стороны
учителя,
самоконтроль,
взаимоконтроль
Контроль со стороны
учителя,
самоконтроль,
взаимоконтроль
Познавательные
УУД: моделирование,
смысловое
чтение, анализ,
синтез.
Регулятивные УУД:
самоконтроль,
коррекция.
Коммуникативные

УУД: сбор и
 Обработка
 информации.
2.Ребята, давайте совершим
путешествие  в страну
Буквогорию, пройдём
несколько испытаний, тогда
может быть у букв
поднимется настроение и
они нам улыбнутся и
познакомят нас со своей
сестрицей. Первая старшая
сестра букваА.
Слайд67Read and translate!
А – can, cat, fat, rat, bag, sad,
Ann, Sam, and.Слайд 8
Проконтолируй себя, все ли
слова ты можешь
прочитать? Следующая
сестра букваI.
Слайд

translate!
Slim, big, hit, sit, swim, it,
six, swim, Tim.
    exercise

Слайд11

 !
 910 Read and
 Do
4.
Ознакомление с
новым учебным
материалом.
1.Мы хорошо потрудились,
гласные буквы нас знакомят
со своей любимой
сестрицей. Это буква Е.
(Слайд №12) Как же она
будет читаться в закрытом
слоге?  Как мы можем
решить эту проблему? А Вы
Ребята говорят, что не знают
как читать гласную букву Ев
закрытом слоге и предлагают
посмотреть в словаре,
учебнике спросить у
знакомых учителей или
иностранцев и с радостью
принимают предложение
Контроль со стороны
учителя,
самоконтроль,
взаимоконтроль
Технология
Познавательные УУД:
анализ, синтез,
 сравнение,
логика, поиск и
выделение
 необходимой
информации.
Коммуникативные деятельностного
подхода в обучении.
УУД: умение
выражать
 свои мысли
Регулятивные
   УУД: контроль,
коррекция.
Технология здоровые
сбережения.
помните ребята, кто
приходит нам в трудных
ситуациях? Наши друзья
Том и Мэри всегда нам
помогают. Давайте позовём
и спросим. Наши друзья
рады нам помочь, хотят,
чтобы вы угадали.Now
children, guess! [h], [r], [i],
[n],[g], [v], [e].Молодцы
ребята, Вы угадали.
Подумайте, мы решили с
Вами одну из задач? А
сейчас мы можем и
отдохнуть.
Учитель проводит
физкульт минутку.
2.Давайте сформулируем
правило: гласная буква Е в
закрытом слоге даёт
звук[e]. Repeat after me: [e],
pen, ten, pencil, Bess, Ben,
hen.  Read and translate!
Слайд №13.
спросить у Тома и
Мэри.Good morning Tom and
Mary! We are glad to see you!
We can’t read the new words.
Help us please! Называют
звуки и объясняют почему
они не могут принадлежать
букве Е. Последний звук
подходит , так как не знаком
детям.    Дети сравнивают
изображение звука на
карточке в руках учителя и
на экране.
Hands up, hands down. Hands
on hips, sit down. Stand up
hands to the sides, bend left,
and bend right. Hands on hips,
one, two, three hop, one, two,
three stop. Stand still.

Ребята читают в группах по
цепочке. Эксперт
координирует, регулирует и
исправляет ошибки. От
каждой группы ученик даёт
контрольное чтение. 5.
Первичное
закрепление новых
знаний
Слайд №14 Выберите слова
по аналогии со словом:cat,
pig, Bess.
Работа с учебником.
P.72ex3
Задание: прочитайте текст и
назовите слова с буквой Е в
закрытом слоге.
p.72,ex5 Задание : помогите
медвежонку собраться в
школу. Назовите школьные
предметы.
Кто напомнит нам нашу
вторую задачу? Мы тоже с
ней справились?
Ребята, как Вы думаете, мы
на уроке решили
поставленные задачи? Мы
молодцы? Давайте
похлопаем друг другу.
Чему мы сегодня
научились? Что нового вы
узнали? Что мы будем
планировать на следующий
урок? Какие отметки мы
поставим. Эксперты
6.
Рефлексивно
оценочная
деятельность
Работа в группе под
руководством эксперта.
Слова выписываются на лист,
прочитываются всеми детьми
в группе. Эксперты
назначают ответственных за
чтение от группы.
Ребята работают в группе,
один эксперт, выполняющий
роль наставника ( сильный
ученик) публичное
выступление от группы
Учащиеся оценивают свое
настроение, свою работу на
уроке, ответы
одноклассников, называют
проблемные места и
планируют свою
деятельность на следующий
урок: чтение буквы О.
Технология
проблемного
обучения, технология
развивающего
обучения, технология
дифференцированного
подхода в обучении.
Контроль со стороны
учителя,
взаимоконтроль,
самоконтроль,
экспертный контроль
Самоконтроль,
взаимоконтроль
Технология
деятельностного
подхода в обучении.
Регулятивные
УУД: контроль,
коррекция,
оценивание
 качества и уровня
усвоения
материала
КоммуникативныеУУ
Д: управление
 Поведением
 партнёра, умение
выражать
 мысли.
ПознавательныеУУД:
умение
 структурировать
 знания.
Личностные УУД:
смыслоообразование
Познавательные УУД:
оценка процесса
деятельности и
результатов
деятельности
Регулятивные

прогнозирование,
волевая
саморегуляция,
  УУД: 7
Задание на дом
отчитываются за работу
группы и выставляют
оценки по итогам работы.
С72, у.3,5,6в учебнике
с.34, у.3, 4 в раб. тетради
Запись в дневнике
КоммуникативныеУУ
Д: умение выражать
свои мысли.

intro: Данный конспект урока составлен для урока английского языка во 2 классе по линии УМК "Счастливый Английский.ру" под редакцией авторов учебника М. Ю. Кауфман и К. И. Кауфман издательства "Титул".  Тема представленного плана урока - Обучение чтению гласной буквы  Е в закрытом слоге.

title: Конспект урока по английскому языку


extracted_text:
Конспект урока по английскому языку во 2ом классе
Дата: 11.02.16
Учитель: Трескина Е.А.
Тема: Определённый и неопределённый артикли
Задача урока: познакомить учащихся с артиклями "a/an и the”.
Цели урока:

Образовательная:  формирование   лексикограмматических   навыков
чтения и говорения;
Развивающая: развивать фонематический слух, память, мышление;
Воспитательная: воспитать толерантное отношение к изучаемому языку;
Практическая: ввести и первично закрепить правило постановки артиклей.

Тип урока: комбинированный
                                                         Ход урока

Этапы урока
Комментарий
I Организационный момент
Приветствие:Good morning, good morning,
                       Good morning to you,
Дети хором произносят
стихотворение Good morning, good morning,
                       I’m glad to see you!

II Основная часть
1)    Answer my questions: What is your name?,
How old are you? , Have you got a…? , Can
you…?

2)    Повторение слов: Look at the blackboard and find
the right translation (sad, funny, bad, good, brave,
bad, small, merry, smart, kind, fat, slim, sad)
Дети фронтально отвечают на
вопросы
На доске прикреплены
карточки с прилагательными
порусски. Ученики должны
найти их перевод среди
карточек поанглийски.

1)     Проверка  домашнего  задания:   Now   let’s
check   up   your   home   task:   ex.6   p.80,   ex.2
p.81.
Учащиеся по очереди выходят
к доске и пишут ответы на
вопросы
3)    Физкультминутка: Let’s have short rest and
sing a song about the alphabet.
Ученики смотрят видео
презентацию и поют песенку
про алфавит
4)     Введение   правила:
  В   английском   языке
существуют   определённый   и   неопределённый
артикли.   Давайте   послушаем   стихотворение   о
них:

При помощи презентации детям
предлагается познакомиться с
правилом об употреблении
артиклей в стихотворной
форме. Также в презентации
представлено несколько
примеров на закрепление Есть   в   английском   языке   два   артикля
a/an и the,
правила.

Коль
существительное – a,
в

единственном   числе
Перед   гласной   без   проблем   мы
употребляем – an,
Если   во   второй   раз   в   тексте
существительное встретил,
Ты не ставь артикль a ,
А поставь ты только the,
Постарайся все понять,
Без ошибок написать!

5)     Закрепление   правила:  Now  let’s  do  ex.3  p.82.
Very good, boys and girls!

6)    Работа  над  стихотворением: Listen to the poem:
ex.6 p.83
And now let’s act out it: ex.7 p.83

Упражнение в учебнике
предлагает примеры для
закрепления правила. Учащиеся
читают и переводят
предложения.
Учащиеся слушают
стихотворение, переводят его
вместе с учителем, затем
повторяют его хором за
учителем и по сточке
воспроизводят наизусть.
7)      Работа с упражнением: ex.5 p.82

III Заключительный этап
1)    Домашнее задание: Your home task is ex.4
p.82
Домашнее задание направлено
на закрепление пройденного
грамматического материала. 2)      Выставление оценок: Your marks are
3)    Подведение итогов
Оценивание работы на уроке с
комментированием.
Обобщение изученного на уроке
материала.

intro: Данный конспект урока составлен для урока английского языка во 2 классе по линии УМК "Счастливый Английский.ру" под редакцией авторов учебника М. Ю. Кауфман и К. И, Кауфман издательства "Титул". Тема представленного плана урока - Определённый и неопределённый артикли. Урок соответствует требованиям к уроку английского языка.

title: Конспект урока по английскому языку


extracted_text:
Муниципальное Бюджетное Общеобразовательное Учреждение
      «Средняя   общеобразовательная казачья школа села Знаменка»
        с. Знаменка, Нерчинский район,   Забайкальский край
                     Разработка урока музыки
                                       для 4 класса на тему:
                                     «Джазовый оркестр»
                    Урок по программе В. В. Алеева и Т. Н. Кичак
                                                                     Составитель  учитель музыки
                                                                        Трушина Светлана Юрьевна Тема урока: «Джазовый оркестр»
Цель урока: познакомить с особенностями джазовой музыки и понятием джазовый
оркестр.
Задачи   урока:  Образовательные:  сформировать   представление   об   этапах
становления   джазовой   музыки.  Развивающие:  научить   следить   за   развитием
музыкальной мысли на основе импровизации; практическое освоение полиритмии,
свинга;   джазовая   терминология,  ладовысотный   слух,   чувство   ритма,  вокально
хоровые навыки.  Воспитательные: заинтересовать учащихся красотой джазовой
музыки, мастерством исполнителей.
Оборудование:  музыкальный центр, аккордеон.
Ход урока
Организационный момент.
Джаз – это музыка преодоления и
победы.
Мартин Лютер Кинг
В основе этой музыки лежит нечто
такое, что можно почувствовать, но
нельзя объяснить.
Л. Колер
Если вы, слушая эту музыку, не
притопываете ногой,
вам никогда не понять, что такое
джаз…»
Луи Армстронг
Знаком ли вам понятие джаз?
Давайте попытаемся вместе определить, что такое джаз? Легкая или серьезная
музыка? Современная или старинная? Народная или композиторская? Ответы учащихся.
Американский   историк   джаза   Б.Уланов   в   1935  году   попытался   получить
ответ на эти вопросы у признанных музыкантов данного жанра, и никто не смог
дать точного определения. Но в результате опроса Б.Уланов определил джаз так:
“Это  новая  музыка,  имеющая  особый  ритмический   и мелодический  характер   и
постоянно включающая импровизацию”.
Итак, начинаем наше путешествие в прекрасную, таинственную и неповторимую
страну “Джаз”.
Звучит любая музыкальная иллюстрация джазовой музыки
Первые поселения британских колонистов появились в Северной Америке
лишь в начале XVII века, но численность населения росла быстрыми темпами. За
первой   (английской)   волной   эмиграции   последовали   другие.   В   будущие
Соединенные   Штаты   Америки   стали   приезжать   немцы,   голландцы,   швейцарцы,
французские гугеноты, превращая колонии в огромный “этнический котел”.
Джаз  ощущение жизни, дающее каждому возможность преобразовать свои
мысли в звуки благодаря импровизационной природе этого удивительного явления.
Но   где   именно   возник   классический   ДЖАЗ?   Вопрос   до   сих   пор   остается
открытым. Скорее всего правы те, кто утверждает: он появился одновременно в
разных штатах Америки –  Мемфисе,  СентЛуисе, Чикаго,  КанзасСити и даже
НьюЙорке.   Однако   одна   из   легенд   гласит,   что   появился   он   именно   в   Новом
Орлеане. И сколько бы уверенно ни доказывали исследователи джаза обратное, во
мнении   большинства   первые   образцы   джаза   тесно   связаны   именно   с
«новоорлеанской» традицией.
Самые ранние джазовые записи, осуществленные до 1925 года.
Когда   Америка   стала   пристанищем   гонимых   из   Старого   Света,   вместе   с
ними   в   Новом   Свете   оказалась   и   музыка,   звучавшая   в   Европе:   и   библейские
псалмы,   и   суровые   гимны   Англии,   и   старинные   шотландские   баллады,   и
итальянские мадригалы, и испанские романсы. В результате, музыка, переплывшая
океан, как бы законсервировалась и стала эхом старой Европы. В ней не было
новизны. Невольничьи   корабли,   везущие   в   своих   трюмах   “живой   черный   груз”,
привезли   и   врожденный   ритмический   гений   негров,   сокровища   африканской
полиритмии,   тысячелетнего   искусства   игры   на   барабанах   (слушание   примеров
полиритмии на ударных инструментах).
Давайте попробуем и мы соединить несколько простых ритмических рисунков в
единое целое.
Учащиеся:   повторяют   по   группам   различные   ритмические   рисунки,   позже
объединяя их.
Основа джаза   импровизация  (от лат.  improvisus  — неожиданный, внезапный),
сочинение стихов, музыки и т. п. в момент исполнения; выступление с чемлибо, не
подготовленным заранее; произведение, созданное таким образом.
Джазмен   немыслим   без   умения   импровизировать.   Тема   служит   началом
импровизации.   Каждый   исполнитель,   каждый   инструмент   самостоятельны,
свободны, не стеснены написанной партией. Еще одна черта  ритмгруппа, где
центральной фигурой является барабанщик.
Ритм джаза  полиритмия, синкопы, свинг (балансирование между акцентами, что
дает впечатление «раскачивания»).
Кроме   ритма,   европейцев   завораживала   манера   пения   африканцев
причудливость солирующих голосов, которым вторит хор: зов – ответ. Сольная
импровизация   сливается   с   хоровой,   пение   –   с   выкриками   и   вздохами,   голоса
страстны и пронзительны.
“Пусть воют”, снисходили к пению чёрных белые надсмотрщики.
“Пусть воют”, снизошли и рабовладельцыплантаторы. – Ведь у рабов нет ничего,
кроме лачуг, ладоней, пустых ящиков, досок, банок и палок. Пусть поют и стучат,
это не опасно”.
 “Страшась
Великий   американский   джазмен  Дюк   Эллингтон
молчания   чёрных   рабов,   рабовладельцы   заставляли   их   петь,   желая   не
говорил: дать им возможности разговаривать, а значит, и сговариваться о планах
мести и мятежа”.
И   поплыли   над   Южными   Штатами   необычные   песни:   пронзительные,   больше
похожие на команды, которые должны были облегчить непосильный труд.  Такие
песни позже назовут “холлерс”  “песникрики”. Обращая   чернокожих   невольников   в   христианство,   американским
священникам не стоило большого труда убедить неграмотных людей в том, что все
земные   муки   посланы   Богом,   и   что   за   эти   мучения   они   получат   райское
блаженство   после   смерти.   Но   распевание   религиозных   псалмов   не   смогло
превратить   новообращенных   христиан   в   смиренных   и   послушных.   Наоборот.
Религиозные песнопения как бы взорвались страстным и заразительным ритмом
чёрных. В маленьких церквах американского Юга зазвучали иные песни: певец или
певица, импровизируя на библейские темы, вопрошал Бога: “Где выход?” Солист
дерзко задавал вопросы, хор иногда отвечал за Бога, прихожане оглашали церковь
хлопками в ладоши, притоптывали в такт ногами, ударяли в тамбурины. И эта
горячая,   резкая,   ритмичная   музыка   вызывала   чувство   единения,   подъем   сил   и
духовный экстаз.
Так появились негритянские духовные песни “Спиричуэлсы”, в которых
поющий   разговаривал   с   Богом,   как   с   равным,   заклиная   его   сойти   на   землю   и
покарать   злых   и   жестоких.   Музыка   вернула   людям   чувство   собственного
достоинства.
Спиричуэлсы вышли за пределы церкви и первый концерт, в котором
прозвучала эта музыка, состоялся в 1871 году. Одной из лучших исполнительниц по праву считается Мэхелия Джексон.
Слушание:  спиричуэлс “The Lord's Prayer” в исполнении М.Джексон
Что вы почувствовали? О чем рассказывает нам певица? Можем ли отнести это
произведение к легкой музыке?
Ответы учащихся.
Спиричуэлсы   были   предвестниками   новой   музыки.   Но   главным   её   источником
стали   блюзы,   песниисповеди,   в   которых   было   всё,   что   составляло   жизнь   и
несчастье их творцов: обманутая любовь и разлука; тоска по дому, которого нет;
ненависть к рабской непосильной работе; вечная нищета, безденежье, голод,  всё
могло стать блюзом. В 30е годы “отец блюзов” Вильям Кристофер Хенди говорил:
“В блюзах  наша история, ответ, откуда мы вышли и что испытали. Блюзы выросли
из нашего унижения и нужды, из наших надежд”.
К началу 20 века сложилась определенная форма блюза:
 Поэтический текст – трёхстрочный, в котором повторяется первая строка:
Я бездомным стал – лучше б умереть,
Я бездомным стал – лучше б умереть,
Нету больше места в мире, где мне сердце отогреть.
 Каждая фраза (короткое мелодическое предложение) составляет 4 такта. Всего
тактов 12, что и составляет классический джазовый “квадрат”.
У Луи Армстронга есть одна старая песня, которая вошла во все лучшие альбомы:
“Black and Blue”.
Слушание: “Black and Blue”
Название можно перевести, как “чёрный и печальный”.
Постарайтесь почувствовать настроение музыки. Ответы учащихся.
Конечно,   вы   правы.   Мы   слышим   в   голосе   певца   отчаяние,   протест,   вопль,
обращенный к миру в надежде, что мир услышит и содрогнётся:
Грех мой один – я чернокожий.
Что буду делать? Кто мне поможет?
Я так унижен,
Я так обижен,
И всё потому, что я чернокожий…
 Обратили ли вы внимание на то, какие инструменты звучали?
 Как вы думаете, когда же могли появиться чисто европейские инструменты у
неграмотных рабов?
Ответы учащихся.
Когда   в   1865   году   закончилась   гражданская   война,   музыканты   военных
оркестров   вернулись   домой,   и   в   лавках   подержанных   вещей   появилось   много
дешевых духовых музыкальных инструментов. Они были так дешевы, что их могли
купить даже очень небогатые люди. Так появились первые негритянские духовые
оркестры,   в   которых   музыканты   не   знали   нот,   но   играли   до   такой   степени
мастерски,
  будто   инструменты   стали
продолжением их голоса.
  что   складывалось   впечатление,
Такой  состав  оркестра   относят  к   самому   раннему   стилю   джаза,  который
нравился   не   только   неграм,   но   и   “чистой”,   белой   публике.   В   то   время   по
Миссисипи ходили смешные колёсные пароходики, на которых обязательно играли
маленькие негритянские оркестры. Всё дальше и дальше распространялась новая
музыка,   все   интересней   и   разнообразней   становился   их   репертуар.   И   вот   уже
“белые”   оркестры   стали   играть   музыку   чёрных,   но   очень   не   хотели,   чтобы   их
путали, и тогда они придумали добавить в название оркестра слово “Диксиленд”,
которое должно было обозначать, что в оркестре играют только белые музыканты.
Мы   можем   послушать,   как   звучал   один   из   первых   таких   оркестров:  Original
Dixieland  Jass  Band   новоорлеанский джаз бэнд, записавший первую в истории
джазовую пластинку в 1917 году. Слушание: “Down in Old New Orleans”
В состав оркестра входили: барабаны, тромбон, корнет, кларнет, пианино.
Прошло совсем немного времени и оркестры стали объединять музыкантов
не   по   цвету   кожи,   а   по   мастерству,   умению   импровизировать,   что   является
неотъемлемой частью профессионализма джазмена.
И он предсказал, что появятся новые блюзы и придут новые певцы: и черные,
и белые. Появится новое течение негритянской музыки – ритм – энд  блюз.
Итог:  Что   нового   узнали   на   уроке?   С   каким   жанром   познакомились?   Как   вы
понимаете, что такое джаз? Какую музыку исполняли первые джазовые оркестры? Мэхелия Джексон  Луи Армстронг
Джаз в СССР Джазсцена зарождается в СССР в 20е годы одновременно с её расцветом в
США.   Первый   джазоркестр   России   был   создан   в   Москве   в   1922   г.   поэтом,
переводчиком, танцором, театральным  деятелем В. Парнахом и  носил  название
„Первый   в   РСФСР   эксцентрический   оркестр   джазбанд   Валентина   Парнаха“.
Первым   профессиональным   джазовым   составом,   выступившим   в   радиоэфире   и
записавшим   пластинку   считается   оркестр   пианиста   и   композитора   Александра
Цфасмана   (Москва).   Ранние   советские   джазбанды   специализировались   на
исполнении модных танцев (фокстрот, чарльстон).
В массовом сознании джаз начал приобретать широкую популярность в 30е,
во многом благодаря ленинградскому ансамблю под руководством актёра и певца
Леонида Утёсова и трубача Я. Б. Скоморовского. Кинокомедия с его участием
Весёлые   Ребята   (1934)   была   посвящена   истории   джазового   музыканта   и   имела
соответствующий   саундтрек   (написанный   Исааком   Дунаевским).   Утёсов   и
Скоморовский сформировали оригинальный стиль „теаджаз“ (театральный джаз) ,
основанный на смеси музыки с театром, опереттой, большую роль в нём играли
вокальные номера и элемент представления.
Заметный   вклад   в   развитие   советского   джаза   внёс   Эдди   Рознер   —
композитор, музыкант и руководитель оркестров. Начав свою карьеру в Германии,
Польше и других европейских странах, Рознер переехал в СССР и стал одним из
пионеров   свинга   в   СССР   и   зачинателем   белорусского   джаза.   Важную   роль   в
популяризации и освоении стиля свинг сыграли также московские коллективы 30х
и   40х   гг.,   которыми   руководили   Александр   Цфасман   и   Александр   Варламов.
Джазоркестр   Всесоюзного   радио   п/у   А.Варламова   принял   участие   в   первой
советской   телепередаче.   Единственным   составом,   сохранившимся   с   той   поры,
оказался   оркестр   Олега   Лундстрема.   Этот   широко   известный   ныне   бигбэнд
принадлежал к числу немногих и лучших джазовых ансамблей русской диаспоры,
выступая в 1935—1947 гг. в Китае.
Отношение советских властей к джазу было неоднозначным: отечественных
джазисполнителей, как правило, не запрещали, но была распространена жёсткая
критика джаза как такового, в контексте критики западной культуры в целом. В
конце 40х гг. во время борьбы с космополитизмом в СССР джаз переживал особо
сложный   период,   когда   коллективы,   исполняющие   „западную“   музыку,
подвергались гонениям. С началом „оттепели“ репрессии в отношении музыкантов
были   прекращены,   но   критика   продолжилась.   В   50е   и   60е   гг.   в   Москве
возобновили   свою   деятельность   оркестры   Эдди   Рознера   и   Олега   Лундстрема, появились   новые   составы,   среди   которых   выделялись   оркестры   Иосифа
Вайнштейна (Ленинград) и Вадима Людвиковского (Москва)    , а также Рижский
эстрадный   оркестр   (РЭО).   Бигбэнды   воспитали   целую   плеяду   талантливых
аранжировщиков   и   солистовимпровизаторов,   чье   творчество   вывело   советский
джаз на качественно новый уровень и приблизило к мировым образцам. Среди них
Георгий   Гаранян,   Борис   Фрумкин,   Алексей   Зубов,   Виталий   Долгов,   Игорь
Кантюков, Николай Капустин, Борис Матвеев, Константин Носов, Борис Рычков,
Константин Бахолдин. Начинается развитие камерного и клубного джаза во всем
многообразии   его   стилистики   (Вячеслав   Ганелин,   Давид   Голощекин,   Геннадий
Гольштейн, Николай Громин, Владимир Данилин, Алексей Козлов, Роман Кунсман,
Николай Левиновский, Герман Лукьянов, Александр Пищиков, Алексей Кузнецов,
Виктор   Фридман,   Алексей   Товмосян,   Игорь   Бриль,   Леонид   Чижик   и   др.)
Практически все из вышеперечисленных мэтров советского джаза начинали свой
творческий   путь   на   сцене   легендарного   московского   джазклуба   Синяя   Птица,
который существует с 1964 года по настоящее время.
В   60годы   в   СССР   вышла   первая   книга   о   джазе.   Она   была   написана   В.
Мысовским и В. Фейертагом, называлась „Джаз“ и представляла из себя по сути
компиляцию   информации,   которую   можно   было   получить   из   различных
источников   в   то   время.   С   этого   времени   началась   работа   над   первой
энциклопедией джаза на русском языке, которую удалось издать только в 2001
году в петербургском издательстве „Скифия“.
Сегодняшний мир музыки столь же разнообразен, как климат и география,
которые мы познаём благодаря путешествиям. И все же, сегодня мы наблюдаем
смешение всё большего числа всемирных культур, постоянно приближающего нас
к   тому,   что   в   сущности   уже   становится   „всемирной   музыкой“   (world   music).
Сегодняшний джаз уже не может не быть под влиянием звуков, проникающих в
него практически из любого уголка земного шара. Европейский экспериментализм
с   классическим   подтекстом   продолжает   влиять   на   музыку   молодых   пионеров,
таких,   как   например   Кен   Вандермарк,   фриджазовый   авангардистсаксофонист,
известный   по   работе   с  такими   известными   современниками,   как   саксофонисты
Мэтс   Густафссон,   Эван   Паркер   и   Питер   Броцманн.   К   другим   молодым
музыкантам, более традиционной ориентации, которые продолжают поиски своего
собственного тождества, относятся пианисты Джекки Террассон, Бенни Грин и
Брэйд   Мелдоа,   саксофонисты   Джошуа   Редман   и  Дэвид   Санчес   и   барабанщики
Джефф   Уоттс   и   Билли   Стюарт.   Старая   традиция   звучания   стремительно
продолжается такими художниками, как трубач Уинтон Марсалис, работающий с
целой командой помощников, как в собственных маленьких группах, так и в Джаз Оркестре Центра Линкольна, который он возглавляет. Под его покровительством
выросли   в   больших   музыкантов   пианисты   Маркус   Робертс   и   Эрик   Рид,
саксофонист Уэс „Warmdaddy“ Эндерсон, трубач Маркус Принтуп и вибрафонист
Стефан Харрис. Басист Дейв Холланд также является прекрасным открывателем
молодых   талантов.   Среди   многих   его   открытий   такие   художники,   как
саксофонист/Мбасист   Стив   Коулмен,   саксофонист   Стив   Уилсон,   вибрафонист
Стив Нельсон и барабанщик Билли Килсон. К числу других великих наставников
молодых   талантов   относятся   также   пианист   Чик   Кориа,   и   ныне   покойные   —
барабанщик Элвин Джонс и певица Бетти Картер. Потенциальные возможности
дальнейшего   развития   джаза   в   настоящее   время   достаточно   велики,   поскольку
пути   развития   таланта   и   средства   его   выражения   непредсказуемы,   умножаясь
поощряемым   сегодня   объединением   усилий   различных   джазовых   жанров.
Например,   саксофонист   Крис   Поттер   под   собственным   именем   выпускает
мэйнстримовый   релиз   и   в   то   же   время   участвует   в   записи   с   другим   великим
авнгардистом,   барабанщиком   Полом   Мотианом.   Аналогично,   другие   легенды
джаза, относящиеся к различным джазовым мирам могут встречаться под одним
баннером,   как   это   было   например   при   совместной   записи   Элвина   Джонса,
саксофониста Дьюи Редмана и пианиста Сесила Тэйлор
Источник:
1. Алеев  В. В.
Музыка. 4 кл.  В 2 ч. Ч. 1 : учебник / В. В. Алеев. — 8е изд., стереотип. — М.:
Дрофа, 2014. — 79, [1] с. :
Учебник предназначен для учащихся  4 класса общеобразовательной школы  .
17

description: Мэхелия Джексон

description:
Луи Армстронг
Джаз в СССР

description:
.
17

intro:
Представлена разработка урока музыки для 4 класса на тему «Джазовый оркестр»
Урок по программе В. В. Алеева и Т. Н. Кичак
Цель урока: познакомить с особенностями джазовой музыки и понятием джазовый оркестр
Знакомство с  понятием- джаз,  джазовые исполнители, формирование представления  об этапах становления джазовой музыки.Цель урока: познакомить с особенностями джазовой музыки и понятием джазовый оркестр

title: Разработка урока музыки для 4 класса на тему «Джазовый оркестр»