extracted_text:
План работы  с 30.10.2017 года  по 03.11.2017 года
ТЕМА НЕДЕЛИ:  Краеведение. Цель:  Продолжать знакомить с домом, с предметами домашнего обихода, мебелью, бытовыми
приборами. Знакомить с родным городом. Формировать начальные представления о родном крае, городе, его истории и культуре.
Воспитывать любовь к родному городу. Продолжать знакомить с «городскими» профессиями (полицейский, продавец, парикмахер,
водитель автобуса). Итог Экскурсия по детскому саду.
Работа с родителями:
1.Памятки «Профилактика от гриппа», «О пользе витаминов», « Скарлатина»;
2.Предложить родителям дид. игру «Блоки Дьенеша»;
3.Составление макета « Мой город»;
 4. Беседа  « Поиграйте с ребёнком дома».
Комплекс утренней гимнастики №4
Комплекс бодрящей гимнастики после сна№4
Организация предметно развивающая среда в группе :
1.Внесение иллюстраций на тему «Мой город»;
2.Организовать выставки детского творчества по тематике недели;
3.Раскраски «Дома» ;
4.Презентация «Мой город». Задачи НОД
ТЕМА НЕДЕЛИ :Народные игрушки.
П
О
Н
Е
д
Л
Ь
Н
И
К

родной
развитие.
  миром
к
9.009.15

Познавательное
Ознакомление
с

природы/приобщение
социокультурным ценностям.
Мой
город.О.В.Дыбина,стр.38
Цель: учить детей называть свой
город.
  Дать   элементарные
представления о родном городе.
Подвести   детей   к   пониманию
того,   что   в   городе   много   улиц,
многоэтажных   домов   ,   разных
машин.   Воспитывать   любовь   к
родному городу.

развитие.
9.259.40
Физическое
Занятие№9,Пензулаева стр.,33
Цель:
  упражнять   детей   в
равновесии   при   ходьбе   по
ограниченной   площади   опоры,   в
приземлении   на   полусогнутые
Образовательная деятельность воспитателя с детьми
Утро
   1.Утренняя гимка.  Цель:  повышение  общего жизненного тонуса и обеспечение тем
самым незамедлительного включения в повседневную деятельность.
  2.КГНзакреплять   умение   правильно   мыть   руки   в   определенной   последовательности,
насухо   вытирать   полотенцем.3.  Беседа  «О   доме».   Цель:   сформировать   общее
представление о доме как о жилище, расширить словарь. Какие дома вы знаете? (в
сказочных   произведениях,   у   животных,   у   людей).   Какими   бывают   дома?
(деревянные, каменные, многоэтажные, индивидуальные)
4.П/игра «Охотник и зайцы». Цели: учить передвигаться по площадке, следуя
указаниям которые даются в игровой форме.5.Труд. Наблюдение за работой
воспитателя (рыхление почвы цветов).Цель: воспитывать желание трудиться,
познакомить детей с новым видом трудовых действий, объяснить его назначение,
формировать соответствующие трудовые навыки. . 6.Пальчиковая игра:
«Дудочка». Цель: развитие у детей мелкой моторики пальцев.
7. Д/и «Назови правильно» (дом из камня  каменный и т.д.). Цель: образование
прилагательных.
Прогулка :

растительном мире, уточнить, что где растет.)Дидактическая игра. «Назови одним
словом». – подобрать обобщающие слова к предложенным примерам. Цель – закрепить
обобщающие слова: овощи, фрукты, ягоды, цветы. Подвижная игра «У медведя во бору»
Цель — научить действовать согласно словам текста, развить быстроту и ловкость. Труд
в природе. Собрать и засушить красивые листья для поделок. Индивидуальные
физические упражнения .Пройти по листикам, четко наступая на выложенную дорожку.
Вечер:1.Гимка после сна. Цель: мягкое пробуждение, поднятие мышечного тонуса у
детей.2. Чтение  рассказа В. А. Сухомлинский « Стыдно перед соловушкой». Цель:
учить слушать знакомое произведение, вызвать желание пересказывать, развивать
речь.3.Инд.раб. развитие основных видов движений (ходьба, бег, приседания) с Машей,
Ромой, Мишей. 4. Д/и «Угадай на ощупь» в уголке экспериментирования опыт на
 Наблюдение. «Что нам осень подарила?». Цель: закрепить знание детей о
Самостоятельная
деятельность
детей
Утро:
Рассмотреть
иллюстрации с
изображением
памятных мест
города
День:
Предложить домино
Вечер:
Игры   с   любимыми
игрушками ноги в прыжках.
тактильные ощущения.
5. Трудовые поручения: собрать игрушки . Цель: закрепление что каждая игрушка лежит
на своём месте, в группе оставлять порядок.
В
Т
О
Р
Н
И
К
9.009.15 Познавательное
развитие. ФЭМП. Занятие №9
«Длинныйкороткий»; Помораева
И.А.,стр.16
.Цель: учить сравнивать 2
предмета по длине и обозначать
результат сравнения словами
длинныйкороткий, длиннее
короче.
9.259.40
 Художественноэстетическое
развитие.Музыка.
(по плану муз.рук.)
Утро
1  Утренняя гимка..  Цель:  повышение общего жизненного тонуса и обеспечение
тем самым незамедлительного включения в повседневную деятельность.
2.КГН    Повторение правил поведения за столом: садиться за стол с чистыми и
насухо вытертыми руками, есть ложкой, пользоваться салфеткой после еды.
3. Беседа «Наш город». Цель: вспомнить с детьми, что в городе много улиц, у
каждой есть свое название, а у дома – есть свой номер; уточнить знание о том,
какие удобства в доме они знают.
2. Пальчиковая игра: «Пальчики мои». Цель: развитие у детей мелкой моторики
пальцев.
3.  Д/и: Конструирование из строительного материала  «Улица нашего города».
Цель: продолжать учить строить постройки ровно, разного размера (по высоте, по
ширине).
4. П/и «Подбрось и поймай». Цель: продолжать учить бросать вверх, ловить мяч
двумя руками.
.Прогулка:  Наблюдаем   за   солнцем.  Цель:  познакомить   детей   с   явлениями
неживой   природы:   изменениями,   происходящими   с   солнцем,   с   понятием
«продолжительность дня».  Дидактическая игра.  «Ласковые слова»  образовать
существительные   с   помощью   уменьшительноласкательных   суффиксов.  Игра
«Овощи». Цель  развить координацию слов с движениями, работать над темпом и
ритмом   речи.  Подвижная   игра  «Горелки».  Цель  –   научить   соблюдать   правила
игры, развивать ловкость, быстроту.
Вечер

  :
1.Гимка после сна. Цель: мягкое пробуждение, поднятие мышечного тонуса у
детей, а также обеспечить профилактику нарушений осанки и настроить ребенка
на позитивный лад в эмоциональной сфере на оставшийся день.
2. Чтение  худ. литературы: «Мойдодыр». Цель: формировать у детей умение
внимательно слушать сказку, находить иллюстрации, соответствующие данному
отрывку. Способствовать развитию интереса к чтению.
3. Настольнопечатная игра. «Разложи картинки». Цель: учить детей применять
свои знания, действовать в соответствии с заданием.
4. Беседа о вежливых словах. Цель: напомнить детям о том, что нужно
произносить вежливые слова в разных ситуациях: «Здравствуйте», «До свидания»,
Утро:
Рассматривание в
книжном уголке
выставки по теме
«Мой город»
День:
 Игры с блоками
Дьенеша
Вечер:
Игра по сенсорике
«Цветные прищепки».
Цель: закрепить
название цветов
(красный, зеленый,
желтый) «Спасибо», «Пожалуйста»
5. Загадать загадки о мебели, о транспорте. Цель: развитие речи,
памяти, логики.
 6.Дид.игра «Приметы осени» .Цель: развитие речевых навыков,
закрепление знаний о осени.
Утро
1.  Утренняя гимка.. Цель:  повышение общего жизненного тонуса и обеспечение
тем самым незамедлительного включения в повседневную деятельность.
2.КГН  продолжать   формировать   элементарные   навыки   поведения   за   столом,
правильного приема пищи.
3.Беседа «Моя улица». Цель: формировать представления детей о жителях
нашего города (много, мало)? Сколько домов на вашей улице города? Что еще
есть на вашей улице? Как найти нужный дом? (по адресу).
4. Пальчиковая игра: «Солнышко». Цель: развитие мелкой моторики пальцев рук.
5. С/р игра «В автобусе». Цель: научить детей вести себя правильно в автобусе и
общественном транспорте.
6. П/и «Мой веселый звонкий мяч». Цель: учить подпрыгивать на двух ногах,
слушать текст и убегать по сигналу.
7. Игр. упр «туфельки поссорились помирились» . Цель: учить
надевать обувь на правую и левую ногу.
8. Беседа и рассматривание иллюстраций на тему. «Семья».
Цели: учить детей понимать сюжет, отвечать на вопросы.
.Прогулка : Наблюдаем за небом и облаками. Цель: продолжить закреплять
знания о явлениях неживой природы. Уточнить понятие «туча». Дидактическая
игра. «Какое небо?»  дети рассматривают небо, описывают его. Цель – научить
подбирать относительные прилагательные. Подвижная игра. «Пузырь». Цель:
научить детей становится в круг, делать его то шире, то уже, приучать их
согласовывать свои движения с произносимыми словами. Труд в природе.
Собрать природный материал. Индивидуальные физические упражнения .Брось
мяч вверх и поймай.
Вечер:1.Гимка после сна. Цель: мягкое пробуждение, поднятие мышечного
тонуса у детей, а также обеспечить профилактику нарушений осанки и настроить
ребенка на позитивный лад в эмоциональной сфере на оставшийся день.
 2. Д/.и. «Кому что дадим». Цель: учить понимать, различать, называть  еду
3.Чтение сказки «Волк и козлята». Цель: вызвать желание слушать знакомую
Утро:
Рассматривание
тематических
альбомов: « Домашние
животные»,
  «Дикие
животные»,
«Домашние птицы»
День:
Предложить детям
игру «Шнуровка».
Цель: Развитие мелкой
моторики руки
9.009.15 Речевое развитие.
Развитие речи. Чтение
стихотворения об осени. В. В.
Гербова., стр.41
 Цель: приобщать детей к поэзии,
развивать поэтический слух.
Упражнять в образовании слов по
аналогии..
С
Р
Е
Д
А
9.259.40 Физическое развитие.
Занятие№9,Пензулаева стр.,33
Цель:
  упражнять   детей   в
равновесии   при   ходьбе   по
ограниченной   площади   опоры,   в
приземлении   на   полусогнутые
ноги в прыжках. сказку; рассказывать содержание произведения с опорой на рисунки.
4. Театрализованная деятельность: театр кукол бибабо по сказке Чуковского
«Федорино горе». Цель: заинтересовать детей движущимися на столе куклами;
воспитывать желание действовать самостоятельно.
5.Просмотр презентации «Мой город». Цель: дать детям понятие что такое город,
название города.
Вечер:
Прослушивание
аудиозаписей песенки
про осень
Ч
Е
Т
В
Е
Р
Г
9.009.15
Художественноэстетическое
развитие. Рисование.
«Дом в котором я живу».
Конспект.
Цель: :

9.259.40
Художественноэстетическое
развитие. Музыка.
(по плану муз.рук.)
Утро
1.  Утренняя гимка.. Цель:  повышение общего жизненного тонуса и обеспечение
тем самым незамедлительного включения в повседневную деятельность.
2.КГН  закрепить   навыки   культуры   поведения   за   столом:,   бесшумно   пить   и
пережевывать пищу.
3.Беседа: «Кто работает в нашем городе» Как называется наш город? Он
большой? Какие профессии людей, работающих в городе знаете? Что полезного
делают взрослые для удобства нашего города? Цель: продолжать знакомить детей
с городом.
2. Пальчиковая игра: «Зайчик». Цель: закрепить ход игры.
3. Д/и «Кто помогает строить дом?». Цель: уточнить представление детей о
строительных профессиях (крановщик, каменщик, штукатур, архитектор и др.)
4. П/и «Не ошибись». Цели: на внимательность, координацию движений
4.Труд. . « Поддержание порядка в шкафу с игрушками и пособиями». Цель:
учить детей самостоятельно расставлять игрушки и пособия, поддерживать
порядок в шкафах,
.Прогулка : Наблюдаем за ветром. Цель: конкретизировать и закрепить знания
детей о ветре. Научить определять силу ветра. Дидактическая игра. «Какой
ветер?»  дети рассуждают о ветре, описывают его. Цель :научить подбирать
относительные прилагательные. Подвижные игра. «Самолеты». Цель: научить
детей бегать в разных направлениях, не наталкиваясь друг на друга, приучать их
внимательно слушать сигнал и начинать движение. Труд в природе. Собрать
разлетевшиеся от ветра листья. Индивидуальные физические упражнения
.Прыжки в высоту на месте
Утро:
Собери картинку
День:
Выставка детских
работ
Вечер:
Игры в театральном
уголке Вечер:1.Гимка после сна. Цель: мягкое пробуждение, поднятие мышечного
тонуса у детей, а также обеспечить профилактику нарушений осанки и настроить
ребенка на позитивный лад в эмоциональной сфере на оставшийся день.
2. Сюжетноролевая игра «Больница для зверят» (создание игровой ситуации,
врач проводит осмотр животных в зоопарке). Цель:  закрепить умения детей
объединяться в совместную игру, выполнять игровые действия в соответствии с
замыслом игры.
3. Чтение художественной литературы: Л .Воронкова « Машарастеряша». Цель:
учить проявлять интерес к чтению, развивать память, формировать знания  о
поведении посредством художественной литературы.
4. Повторение стихов про осень к конкурсу чтецов. Цель: развивать память,
упражнять сопровождать речь соответствующими движениями.
5. Работа в уголке книги « Книжкина больница». Цель: воспитывать в детях
бережное отношение к книге.
Утро
1. Утренняя гимка.. Цель:  повышение общего жизненного тонуса и обеспечение
тем самым незамедлительного включения в повседневную деятельность.
2.КГН  повторение правил поведения за столом: не садиться за стол, не убрав
игрушки,   не   вымыв   руки,   пользоваться   салфеткой,   не   баловаться   едой,
благодарить взрослых.
3.  Беседа  «Что я могу сделать для своего города?» Цель: обратить внимание
детей на чистоту на улицах города: дворники, мусороуборочные машины. Как
дети могут помочь взрослым в «городских работах»? (не мусорить, подметать,
собирать листву и мусор вместе со взрослыми и т.д.).
2. Пальчиковая игра: «Зайчик». Цель: учить четко проговаривать слова текста.
3. Д/и «Из чего состоит дом?» (с мячом). Уточнить знание детьми частей дома
(фундамент, стены, крыша, пол, потолок, лестница, окна, двери, замок).
4.Настольные   игра   «Мозаика».
внимательность, память.
Прогулка: Наблюдение за насекомыми осенью. Цель: Систематизация
представлений о поведении насекомых осенью. Дидактическая игра. «Что умеют
делать насекомые?». Цель  развивать фантазию, умение выражать свои мысли,
активизировать глаголы в речи детей. Подвижная игра «Самолеты». Цель
научить детей бегать в разных направлениях, не наталкиваясь друг на друга,
приучать их внимательно слушать сигнал и начинать движение. Труд в природе
  развивать
  Цель:
Утро:
Дид. игры по
математике «Найди
предмет по описанию»
День:
Выставка детских
работ, выкладывание
из счетных палочек
«Дома»
П
Я
Т
Н
И
Ц
А
в
9.009.15
Художественноэстетическое
развитие. Лепка/аппликация
«Разноцветные
  огоньки
домиках»,
Комарова Т.С.,стр.60
Цель:   учить   детей   наклеивать
изображения   круглой   формы,
уточнить название формы. Учить
чередовать   кружки   по   цвету.
Упражнять
аккуратном
наклеивании.   Закреплять   знание
цветов(
  жёлтый,
зелёный, синий).
  красный,

в Собрать крупный мусор. Индивидуальные физические упражнения. Цель: Учить
ходить по ограниченной поверхности, удерживая равновесие.(Оля, Маш, Зарина).
Вечер
 1.Гимка после сна. Цель: мягкое пробуждение, поднятие мышечного тонуса у
детей, а также обеспечить профилактику нарушений осанки и настроить ребенка
на позитивный лад в эмоциональной сфере на оставшийся день.
2.Чтение произведения С. Михалков « Моя улица».Цель: воспитывать интерес к
произведениям, понимать, уметь отвечать на вопросы взрослого.
3.Труд. Наведение порядка в группе. Цель: учить детей рационально выполнять
соответствующие трудовые действия. Поощрять желание трудиться, воспитывать
трудолюбие.
  4.Индив.раб.учить Машу, Дамира  правильно держать карандаш , обводить
чётко по пунктирной линии.
5. С/р игра «На лесной поляне». Ц: учить перевоплощаться в героев игры,
выполнять необходимые действия.
5. Помыть кукольную посудку. Цель: воспитывать желание трудиться.
6. Подвижная игра «Ловкий шофёр». Цель: имитировать движения , обогащать
двигательный опыт детей.
Вечер:
Предложить детям
дидактические игры:
складывание
пирамидки из 58
колец разной
величины;
выкладывание узора из
геометрической
мозаики
  на
Физическое   развитие(
участке)
Занятие№9,Пензулаева стр.,33
Цель:
  упражнять   детей   в
равновесии   при   ходьбе   по
ограниченной   площади   опоры,   в
приземлении   на   полусогнутые
ноги в прыжках.
Комплекс утренней гимнастики №5
Комплекс ОРУ «Разноцветные мячи»
Инвентарь: мячи резиновые— в соответствии с количеством детей в группе.
Очень любят все ребята в мячики играть,
 С разноцветными мячами упражненья выполнять!
 Мячики разные — зеленые и красные,
Крепкие, новые, звонкие, веселые.
1. «Выше мяч»
И. п.: ноги слегка расставить, мяч опущен. Мяч вверх, посмотреть, опустить, сказать «вниз». Повторить 4—5 раз.
2. «Вот он»
И. п.: ноги врозь, мяч перед грудью. Наклон вперед, мяч вперед, сказать «вот он». Вернуться в и. п. Повторить 4—5 раз. Ноги в коленях не сгибать.
3. «Веселый мяч»
И. п.: ноги слегка расставить, мяч перед ногами, руки за спину. Присесть, катать мяч от руки к руке, остановить и быстро выпрямиться. Повторить 4—5
раз. 4.«Подпрыгивание»
И. п.: ноги слегка расставить, мяч на земле, около ног, руки на пояс. Подпрыгивание вокруг мяча — круг и 8—10 шагов со взмахом рук. Дыхание
произвольное. Повторить 3 раза.
5. «К себе и вниз»
И. п.: то же, мяч опущен. Мяч к себе, носом — вдох. Мяч опустить, на выдохе произнести: «вниииз». Повторить 3—4 раза.
Подвижная игра с речевым сопровождением «Мой веселый звонкий мяч»
Дети образуют круг. Посередине круга находится педагог, в руках у него мяч. Педагог показывает детям, как легко и высоко прыгает мяч, если отбивать
его рукой, затем кладет мяч около ног на землю и предлагает детям выполнить упражнения, повторяя их вслед за ним.
Педагог медленно читает текст и вместе с детьми выполняет следующие движения.
Мой веселый звонкий мяч,      Выполняют «пружинку», руки на пояс.
Ты куда помчался вскачь?       Наклоны вправовлево, руки полочкой одна на другую на уровне груди
Красный, желтый, голубой,
Не угнаться за тобой!              Наклон вперед, руки вперед – в стороны.
С.Маршак
        Затем педагог предлагает детям попрыгать вместе с мячом, одновременно снова повторяя текст стихотворения. Дети прыгают на двух ногах,
положение рук произвольное. Закончив читать текст, педагог говорит: «Сейчас догоню!» Дети перестают прыгать и убегают от педагога к заранее
указанному ориентиру (дерево, куст, беседка и т. п.). Педагог делает вид, что ловит детей.
Гимнастика после сна
Комплекс № 5
Ёжик путешествует по лесу
I ч. В кровати:
Проснись дружок, и улыбнись.  потягивание
С боку на бок повернись  поворачиваются направо
В ёжика ты превратись.  затем налево
В группе:
С барабаном ходит ёжик,  ходьба на месте,
Целый день играет ёжик. «игра на барабане»
С барабаном за плечами,  «обнять себя» Ёжик в сад забрёл случайно.  медлен. бег на месте
Ветер ёлками шумит,  наклоны впрвл, руки вверху
Ёжик наш домой спешит.  медлен. бег на месте
А навстречу ему волк, ходьба с высок. подним. колен
На ежа зубами «щёлк».  движ. прям. рук. вверхвниз
Ёж иголки показал,  присед, растопырен. пальцы у головы
Волк со страху ускакал.  прыжки на месте
II ч. Дорожка здоровья.
III ч. Дыхательная гимнастика:
 «Ёжик пыхтит» (3р) вдох глубокий через нос, наклон вниз, выдох: «пыхпыхпых»
 «В лесу» (56 р.) заблудились в густом лесу, вдох, на выдохе: "ау".
(Менять интонацию и громкость и поворачиваться то влево, то вправо)
IV ч. Самомассаж каучуковыми мячиками:
 «убегает от волка» прямые движение стопами по мячику
 «запутывает волка» круговые движения стопами по мячику
 «ёжик прибежал к маме» движения пальцами ног по коврику до мячика,
«обнять» пальцами ног мячик

file_name: 1 неделя краеведения.docx

intro: Цель: продолжать знакомить с домом, с предметами домашнего обихода, мебелью, бытовыми приборами.Знакомить с родным городом. Формировать начальные представления о родном крае ,городе, его истории и культуре.Воспитывать любовь к родному городу,Продолжать знакомить с городскими профессиями ( полицейский, продавец, парикмахер,водитель автобуса). Любовь к садику.план -неделя краеведения.2 мл.гр

title: план на неделю-неделя краеведения


extracted_text:
Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования
«ДШИ  Починковского  района»
Курс лекций.
История скульптуры.
   Бенвенуто Челлини.
История изобразительного искусства.
ДХШ.
Разработчик: преподаватель художественного отделения
                        МБУ ДО «ДШИ      Починковского района»
                        Казакова Инна Викторовна
2018 СКУЛЬПТОР БЕНВЕНУТО ЧЕЛЛИНИ
БЕНВЕНУТО ЧЕЛЛИНИ (15001571) итальянский художник, крупнейший
скульптор и ювелир периода маньеризма, занимательный писатель. Родился 3 ноября
1500 во Флоренции в семье плотника. Учился у ювелира Бандинелли, испытал влияние
Микеланджело; работал во Флоренции, Пизе, Болонье, Венеции, Риме, в 15401545 –
в Париже и Фонтенбло при дворе короля Франциска I. Мастер маньеризма, Челлини
создавал виртуозные скульптурные и ювелирные произведения, отмеченные
утонченным декоративизмом, орнаментальностью сложных композиционных мотивов,
контрастным сопоставлением изысканных материалов.
Солонка Франциска I "Нептун и Юнона", 15401544, музей истории искусства, Вена

Отцу Бенвенуто Челлини хотелось, чтобы сын стал музыкантом, но тот поступил в
1513 в мастерскую ювелира М. де Брандини, где овладел методикой художественной
обработки металла. За участие в свирепых уличных «разборках», в том числе и с
конкурентами по профессии, Челлини дважды (в 1516 и 1523) изгонялся из родного
города. Поменяв несколько мест жительства (Сиена, Пиза, Болонья и других),
установил в 1524 году в Риме связи с высшими церковными кругами. Войдя в число
защитников «вечного города», пытавшихся отразить его захват имперскими войсками
(1527), Бенвенуто Челлини был вынужден временно покинуть Рим. Вернувшись туда,
занимал (в 152934) должность начальника папского монетного двора. Почти все
ранние произведения мастера Челлини (за исключением нескольких медалей) не
сохранились, поскольку были позднее переплавлены. "Персей" , 15451554 ,Лоджия деи Ланци, Флоренция
Жизнь художника попрежнему протекала крайне бурно.
Около 1534 года Челлини убил коллегуювелира (отомстив за смерть брата), затем
напал на нотариуса, а позднее, уже в Неаполе, убил еще одного ювелира за то, что
тот осмелился дурно отозваться о Челлини при папском дворе. В 1537 был принят
французским королем Франциском I и исполнил его портретную медаль. В Риме же
Бенвенуто Челлини арестовали, обвинив в краже папских драгоценностей, но он
бежал, был вновь заключен под стражу и, наконец, освобожден (15381539).

"Пьетро Бембо, кардинал"
Затем Бенвенуто Челлини жил при французском королевском
дворе в Фонтенбло (15401545).Освоив во Франции технику масштабного бронзового
литья, Челлини с этой поры все чаще выполнял и крупные скульптурные заказы
(“Нимфа Фонтенбло”, 15431544 и другие). В этих работах впечатляюще четко
проступило характерное свойство пластики маньеризма в целом: ювелирное искусство, все более роскошное, изысканное и новаторское, стало заметно
опережать монументальную скульптуру, диктуя ей такие свойства как особая
тщательность отделки, «орнаментальная» красота силуэта и прихотливое
разнообразие ракурсов, рассчитанных на неторопливое разглядывание и любование.
"Распятие" ,мрамор

В 1556 году Челлини опять заключили в тюрьму за драку (жертвой его агрессивного
характера опять стал ювелир ). Последним его значительным монументальным
произведением явилось “Распятие” (15551562), исполнив его по обету, данному еще в
римской тюрьме в 1530е, для собственного надгробия, Челлини стремился доказать в
этой вещи свое умение работать и в мраморе.
Находясь под домашним арестом, Бенвенуто Челлини начал писать
автобиографию (15581567). Написанная на живом разговорном наречии, она
представляет собой настоящий авантюрный роман и принадлежит к лучшим образцам
литературы Возрождения (долго циркулировавшая в рукописных копиях, “Жизнь
Челлини” была опубликована лишь в 1728). Его перу принадлежат также “Трактат о
ювелирном деле” и “Трактат о скульптуре”, начатые в 1565 и в 1568 изданные.
Скончался Бенвенуто Челлини 13 февраля 1571 во Флоренции.
"Франциск I, король Франции" ,1537 "Медальон с Леда и лебедь" ,1520 ,золото, диаметр 3,8 см ,Национальный музей дель
Барджелло, Флоренция

"Аполлон и Гиацинт" ,1540

,мрамор, высота 191 см ,Национальный музей дель Барджелло, Флоренция "Нарцисс" ,1540 ,мрамор,

высота 149 см, Национальный музей дель Барджелло, Флоренция
высота 106 см ,Национальный музей дель Барджелло, Флоренция
"Ганимед" ,1540 ,мрамор, "Морион для Медичи" ,1570
,чеканка, посеребренные железа, высота 37 см, Дрезден

,1570,чеканка, посеребренные железа, высота 76 см, Дрезден
"Щит для Медичи" "Щит" ,1572,позолоченный
железный, 68 х 49 см ,Лувр, Париж

"Шлем " ,1570,покрытый золотом и эмалью, 68 х 49 см , Лувр, Париж 1570 ,серебро, Лондон
"Бюст Козимо I" , 154647

,бронза, высота 110 см,Национальный музей дель Барджелло, Флоренция ,бронза, высота 105 см,музей Изабеллы Стюарт Гарднер ,Бостоне
"Бюст Биндо Altoviti" ,1549

"Салюки Грейхаунд" , бронза,
18 х 28 см,Национальный музей дель Барджелло, Флоренция "Ганимед" ,1548, Бронза,

высота 60 см ,Национальный музей дель Барджелло, Флоренция
"Меркурий" ,1547 , Бронза,

высота 96 см,Национальный музей дель Барджелло, Флоренция "Юпитер" ,1549 ,Бронза,

высота 98 см, Национальный музей дель Барджелло, Флоренция

"Минерва",1549, Бронза,

высота 89 см, Национальный музей дель Барджелло, Флоренция ,1549,Бронза, высота 84 см , Национальный музей дель Барджелло, Флоренция
"Даная и ее сын Персей"

"Страх" ,Бронза, высота 32 см "Сатира"
,рисунок , Национальная галерея искусства, Вашингтон
"Аполлон" ,1560 ,рисунок ,
частная коллекция "Фонтан Дианы Анет" , Лувр



file_name: Бенвенуто Челлини.docx

description:
"Фонтан Дианы Анет" , Лувр



intro:
БЕНВЕНУТО ЧЕЛЛИНИ (1500-1571)- итальянский художник, крупнейший
скульптор и ювелир периода маньеризма, занимательный писатель. Родился 3 ноября
1500 во Флоренции в семье плотника. Учился у ювелира Бандинелли, испытал влияние
Микеланджело; работал во Флоренции, Пизе, Болонье, Венеции, Риме, в 1540-1545 –
в Париже и Фонтенбло при дворе короля Франциска I. Мастер маньеризма, Челлини
создавал виртуозные скульптурные и ювелирные произведения, отмеченные утонченным декоративизмом, орнаментальностью сложных композиционных мотивов, контрастным сопоставлением изысканных материалов.Бенвенуто Челлини жил при французском королевском дворе в Фонтенбло (1540-1545).Освоив во Франции технику масштабного бронзового
литья, Челлини с этой поры все чаще выполнял и крупные скульптурные заказы

изобразительное искусство

group: Дисциплины

доп. образование детей

group: Другое


extracted_text:
Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования
«ДШИ  Починковского  района»
Курс лекций.
История скульптуры.
  Донателло.
История изобразительного искусства.
ДХШ.
Разработчик: преподаватель художественного отделения
                        МБУ ДО «ДШИ      Починковского района»
                        Казакова Инна Викторовна
2018 Донателло великий итальянский скульптор.
Донателло   (Донатело   ди   Макурин   Никколо   ди   Бетто   Барди)   величайший
представитель мирового искусства скульптуры. Его имя известно практически всем и
каждому.   Он   стал   одним   из   самых   талантливых   представителей   творческой
профессии эпохи Возрождения. Именно благодаря таким творцам эпоха Возрождения
ассоциируется у нас с чемто великим и прекрасным.
Донателло родился в 1386 (приблизительно) году   в Италии. В своём искусстве он
старался придерживаться максимального реализма. В этом смысле его можно сравнить
с тем же Караваджо и другими творцами реалистами. В искусстве, по его мнению,
должна   была   отражаться   настоящая   природа   человека   и   окружающего   мира.
Традиционные способы изображения преувеличенных в пользу выразительности форм
классицизма   его   практически   не   привлекали.   Наряду   с   античным   искусством
изображения   человеческой   натуры,   Донателло   старался   привнести   побольше
реальности в свои изображения. Для этого он не гнушался добавить к своим работам
совсем   непривлекательные   черты,   чем   разрушал   всю   основу   античного   искусства,
которое до него считалось единственно верным и правильным. Зритель, уставший от
одинаковых   образов   в   скульптуре,   которые   следовали   одним   и   тем   же   принципам,
нашли   в   Донателло   того   скульптора,   который   стал   настоящим   спасением   и   вывел
застоявшееся   искусство   на   новый   уровень,   где   балом   правит   уже   максимальный
реализм.
Донателло   работал   и   в   классическом   стиле   и   в   реалистическом,   часто   удачно
комбинируя эти два стиля. Одними из самых знаменитых его работ стали: статуя св.
Георгия, статуя Давида, статуя апостола Марка и многие другие. Донателло работал до
самой   глубокой   старости,  не   прерывая   своих   творческих   поисков.  Последние   годы
жизни великого скульптора прошли во Флоренции. Донателло умер в 1446 году и был
похоронен в церкви СанЛоренцо. Аллегорическая фигура мальчика (Атис)
Бюст Никколо да Удзано Гефсиманский сад
Гробница Иоанна XXIII Давид Давид
Давид Евангелист Марк
Иоанн Евангелист Конная статуя Гаттамелата
Мадонна с младенцем и святыми Франциском и Антонием Мария Магдалина

Марцокко Пророк Аввакум
Пророк Иеремия Святой Георгий
Святой Россоре Реликварий Чудо с новорожденным
Юдифь и Олоферн

file_name: Донателло.docx

description:
Гефсиманский сад
Гробница Иоанна XXIII

description: Давид

description:
Давид
Давид

description:
Евангелист Марк
Иоанн Евангелист

description:
Мария Магдалина

Марцокко

description:
Пророк Аввакум
Пророк Иеремия

description:
Чудо с новорожденным
Юдифь и Олоферн

intro: Традиционные способы изображения преувеличенных в пользу выразительности форм классицизма его практически не привлекали. Наряду с античным искусством изображения человеческой натуры, Донателло старался привнести побольше реальности в свои изображения. Для этого он не гнушался добавить к своим работам совсем непривлекательные черты, чем разрушал всю основу античного искусства, которое до него считалось единственно верным и правильным. Зритель, уставший от одинаковых образов в скульптуре, которые следовали одним и тем же принципам, нашли в Донателло того скульптора, который стал настоящим спасением и вывел застоявшееся искусство на новый уровень, где балом правит уже максимальный реализм.Донателло работал и в классическом стиле и в реалистическом, часто удачно комбинируя эти два стиля. Одними из самых знаменитых его работ стали: статуя св. Георгия, статуя Давида, статуя апостола Марка и многие другие. Донателло работал до самой глубокой старости, не прерывая своих творческих поисков.


extracted_text:
Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования
«ДШИ  Починковского  района»
Курс лекций.
История скульптуры.
  Леохар.
История изобразительного искусства.
ДХШ.
Разработчик: преподаватель художественного отделения
                        МБУ ДО «ДШИ      Починковского района»
                        Казакова Инна Викторовна
2018 Леохар.
Леохар  древнегреческий скульптор середины 4 века до н. э. Представитель
академического направления в искусстве поздней классики. Будучи афинянином,
работал не только в Афинах, но и в Олимпии, Дельфах, Галикарнасе (совместно со
Скопасом). Изваял из золота и слоновой кости несколько портретных статуй членов
семьи македонского царя Филиппа (в технике хрисоэлефантинной скульптуры), был,
подобно Лисиппу, придворным мастером его сына Александра Македонского
("Александр на львиной охоте", бронза). Создавал изображения богов ("Артемида
Версальская", римская мраморная копия, Лувр) и мифологические сцены.
Расцвет искусства Леохара относится к 350320 годам до н. э. В это время он отлил
очень популярную в древности группу, изображавшую прекрасного юношу Ганимеда,
которого уносит на Олимп посланный Зевсом орел, а также статую Аполлона,
получившую мировую известность по именем "Аполлона Бельведерского" (название от
ватиканского дворца Бельведер, где выставлена статуя)  оба произведения
сохранились в римских мраморных копиях (Музей ПиоКлементино, Ватикан). В статуе
Аполлона Бельведерского, лучшем произведении Леохара, дошедшем до нас в римской
копии, пленяет не только совершенство образа, но и мастерство техники исполнения.
Статуя, открытая в эпоху Возрождения, долгое время считалась лучшим
произведением античности и воспета в многочисленных стихах и описаниях.
Произведения Леохара выполнены с необыкновенным техническим мастерством, его
творчество высоко ценил Платон.
 "Дианаохотница" или "Диана Версальская", скульптура, выполненная Леохаром
приблизительно в 340 году до н.э. Не сохранилась. Скульптуры такого типа известны
археологам по раскопкам в ЛептисМагне и Анталье. Одна из копий находится в
Лувре.
Артемида одета в дорийский хитон и гиматий. Правой рукой она готовится извлечь из
колчана стрелу, левая покоится на голове сопровождающего её оленёнка. Голова
повёрнута вправо, в сторону вероятной добычи. "Аполлон Бельведерский", бронзовая статуя, исполненная Леохаром приблизительно в
330 до. н. э. Статуя не сохранилась, но сохранились в римских мраморных копиях.
Одна из мраморных статуй находится в Бельведере, одном из зданий Ватиканского
музея. Она была найдена в развалинах виллы Нерона в Антии гдето в начале XVI века.
Статуя изображает Аполлона, древнегреческого бога солнца и света, в образе молодого
прекрасного юноши, стреляющего из лука. Бронзовая статуя Леохара, исполненная  во времена поздней классики, не сохранилась.
Монторсоли, ученик Микеланджело, восстановил кисти рук, но сделал это неверно: в
правой руке Аполлон должен был держать лавровый венок, в его левой руке был лук,
на что указывает колчан за спиной Аполлона. Эти атрибуты в руках божества означали,
что Аполлон карает грешников и очищает кающихся.

intro: Леохар - древнегреческий скульптор середины 4 века до н. э. Представитель академического направления в искусстве поздней классики. Будучи афинянином, работал не только в Афинах, но и в Олимпии, Дельфах, Галикарнасе (совместно со Скопасом). Изваял из золота и слоновой кости несколько портретных статуй членов семьи македонского царя Филиппа (в технике хрисоэлефантинной скульптуры), был, подобно Лисиппу, придворным мастером его сына Александра Македонского ("Александр на львиной охоте", бронза). Создавал изображения богов ("Артемида Версальская", римская мраморная копия, Лувр) и мифологические сцены.Расцвет искусства Леохара относится к 350-320 годам до н. э. В это время он отлил очень популярную в древности группу, изображавшую прекрасного юношу Ганимеда, которого уносит на Олимп посланный Зевсом орел, а также статую Аполлона, получившую мировую известность по именем "Аполлона Бельведерского" (название от ватиканского дворца Бельведер, где выставлена статуя) - оба произведения сохранились в римских мраморных копиях (Музей Пио-Клементино, Ватикан).


extracted_text:
Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования
«ДШИ  Починковского  района»
Курс лекций.
История скульптуры.
 Лисипп.
История изобразительного искусства.
ДХШ.
Разработчик: преподаватель художественного отделения
                        МБУ ДО «ДШИ      Починковского района»
                        Казакова Инна Викторовна
2018 Лисипп.
      Лисипп был величайшим греческим скульптором IV века до нашей эры. Он сумел
поднять греческое искусство на ещё большую высоту. О жизни Лисиппа известно не так
много. Как пишет Вилл Дюрант: «Лисипп Сикионский начинал как скромный медник.
Он мечтал быть художником, но у него не было денег на учителя; он, однако, набрался
смелости,   когда   услышал   речи   живописца   Евпомпа,   заявлявшего,   что   лучше   всего
подражать  не художникам, а  природе.    После  этого  Лисипп  обратился  к  изучению
живых существ и установил новый канон скульптурных пропорций, который пришёл на
смену строгому уставу Поликлета; он удлинил ноги и уменьшил голову, вытянул члены
в   третье   измерение   и   придал   фигуре   больше   жизненности   и   лёгкости».   Главное
достижение скульптора состояло в том, что от изображения типического он переходит
к передаче характерного. Лисипп интересуется в первую очередь уже не постоянным,
устойчивым состоянием явления. Наоборот, его более всего привлекает своеобразие.
Одна из самых известных работ скульптора — статуя Апоксиомена. Ярко рассказывает об этом произведении Лисиппа Г. И. Соколов:     «Лисиппу удалось
пластически   совершенно   передать   возбуждение   юноши,   ещё   не   остывшего   после
борьбы, подвижного, переступающего с ноги на ногу. В изваянии Апоксиомена нет ни
одной   спокойной   части   тела:   торс,   ноги,   руки,   шея   не   могут   долго   оставаться   в
положении, в каком показал их скульптор. Голова Апоксиомена чуть склонена набок,
волосы   показаны   будто   слипшимися   от   пота,   одна   прядь   их   взметнулась.   Рот
приоткрыт   в   тяжёлом   дыхании,   лоб   прорезает   морщина,   глубоко   запали   глаза   с
запечатлённой в них усталостью. Трепетную нервозность возбуждения, которую не смог
передать   римский   копиист   в   мраморном   лице   Апоксиомена,   сохранила   бронзовая
статуя   Эфеба   из   Антикиферы,   сделанная,   возможно,   какимнибудь   современником
Лисиппа. Лисипп предпочитал работать в бронзе, и в оригинале статуи Апоксиомена не
было подпорок, которые, возникнув в римской мраморной копии, портят вид изваяния
и уменьшают лёгкость и подвижность фигуры.
Блики   на   бронзовом   оригинале   также   создавали   дополнительное   впечатление
дробности   объёмов   и   беспокойства   образа.           Значительно   усложняет   Лисипп   и
постановку тела: правая нога отставлена вбок и чуть назад; руки выставлены вперёд,
одна прямо, другая согнута в локте. Продолжается завоевание пространства статуей,
начатое   Скопасом   сложным   разворотом   Менады.   Лисипп   идёт   дальше   своего
предшественника: если Менада была подвижна в пределах воображаемого цилиндра, то
Апоксиомен   разрывает   его   невидимые   границы   и   стремится   выйти   в   ту
пространственную среду, где находится зритель. Пока, однако, мастер ограничивается
лишь движением руки атлета. Новыми,   по   сравнению   со   статуями   Поликлета,   воспринимаются   пропорции
лисипповских   изваяний:   фигура   Апоксиомена   кажется   удлинённой,   а   голова
небольшой. Ярко выступает профессионализм персонажа: здесь более конкретно, чем в
статуе   Дорифора,   представлен   атлет.   Но   если   Копьеносец   концентрировал   в   себе
качества не только атлета, но и гоплита, а также идеального, совершенного эллина, то
образ Апоксиомена менее многогранен и целостен, хотя и более динамичен и подвижен.
Скульптор уже значительно полнее использует возможность показать с разных точек
зрения   различные   состояния   человека.   Со   спины   Апоксиомен   кажется   усталым,
спереди воспринимается возбуждённым, слева и справа внесены иные нюансы в эти его
состояния,   и   созданы   мастером   другие   впечатления».   По   свидетельству   древних
писателей, Лисипп изваял для города Ализии в Акарнании (западная часть средней
Греции)   серию   скульптурных   групп,   изображавших   главнейшие   подвиги   Геракла.
Исполненные в бронзе в натуральную величину, они позднее были перевезены в Рим.
Здесь с них изготовили многочисленные копии.
Борьба с немейским львом — первый и один из наиболее трудных подвигов Геракла. В
Немейской долине Геракл подстерёг льва  у входа в его пещеру. Стрела, пущенная
Гераклом, не причинила вреда льву, запутавшись в густой шерсти. Когда разъярённый
зверь бросился на Геракла, тот сначала оглушил льва дубиной, а потом, схватив его за
шею, вступил с ним в смертельную схватку. Композиция группы имеет вид пирамиды,
образуемой фигурами Геракла и льва, которая позволяет рассматривать группу со всех
сторон. Г. Д. Белов рассказывает о статуе:         «Поза героя устойчива — его ноги широко расставлены, он чувствует под собой твёрдую опору. Геракл схватил льва за
шею   руками   и   душит   его.   Руки   Геракла   —   это   постепенно   сжимающееся   кольцо.
Удастся ли зверю вырваться из этого смертельного кольца, сможет ли лев освободиться
из крепких объятий Геракла?     Борьба достигла уже своего наивысшего напряжения.
Геракл с огромной силой сжимает шею льва. Все его мышцы вздулись до предела — на
груди, на руках и на ногах они выступили упругими буграми. Даже на спине — и там
все мускулы пришли в движение; здесь скульптор намеренно преувеличивает их, на
самом   же   деле   на   спине   они   менее   развиты   и   не   достигают   таких   размеров.   Но
художнику   необходимо   было   показать   это   чрезмерное   вздутие   мускулов   для
выражения того напряжения,  которого достигла  борьба  двух могучих противников.
Если поза Геракла устойчива и уверенна, если герой ещё полон неисчерпанных сил, то
положение  льва  совсем  иное.  Передними  лапами  лев упирается  в  Геракла, пытаясь
всеми силами оторваться от него, но задние ноги зверя и длинное туловище создают
впечатление неустойчивости. Стоять на задних лапах, а тем более бороться в таком
положении льву несвойственно. Намерением льва было прыгнуть с такой силой, чтобы
ударом своего грузного тела опрокинуть противника на землю и в лежачем положении
загрызть   его.   Но   сделать   это   льву   не   удалось   —   противник   оказался   достаточно
сильным, чтобы выдержать страшный удар льва, и не только выдержать и устоять на
ногах, но и перейти от обороны к активной борьбе. Геракл, перехватив прыжок льва,
заставил   вступить   его   в   единоборство   в   невыгодной   для   льва   позиции,   это
обстоятельство сразу же отразилось на развитии борьбы — перевес в ней оказался на
стороне   Геракла».   Сохранилась   ещё   одна   копия   с   оригинала   мастера.   Небольшая
статуэтка   Геракла   изображает   героя   сидящим   на   львиной   шкуре,   наброшенной   на
скалу. Молодой Геракл пирует на Олимпе, среди богов, куда он был чудесным образом
перенесён   по   окончании   своей   земной   жизни.   Статуэтка   стала   подарком   Лисиппа
Александру Македонскому. Предание гласит, что Александр так любил эту статуэтку,
что не расставался с ней даже в походах, а будучи при смерти, велел поставить её
перед   своими   глазами.   К   школе   Лисиппа   относят   статую   отдыхающего   Гермеса.
Последний   тяжело   дышит,  опустившись   на  краешек   скалы.  Вероятно,  отдохнув,   он
снова продолжит быстрый бег. И только сандалии Гермеса с пряжками на ступнях, в которых нельзя бежать, но
можно   только   летать,   указывают   на   божественность   образа.   В   такой   же   сложной
напряжённой позе показывает Лисипп и Эрота, натягивающего тетиву своего лука. Вот
как описывает это произведение Г. Д. Белов:     «Эрот изображён в виде обнажённого
мальчика,   держащего   в   руках   лук,   на   который   он   пытается   натянуть   тетиву.   Для
осуществления   этого   действия   потребовалось   очень   большое   усилие,   которое   и
обусловило композицию фигуры. Эрот сильно согнулся, его ноги и торс находятся в одной плоскости, руки же вытянуты
в   левую   сторону,   в   том   же   направлении   повёрнута   и   голова.   Параллельные   линии
пересекаются   с   линией   ног   и   плоскостью   торса,   нижняя   часть   фигуры   направлена
вперёд, плечи же и торс наклонены вправо; одни силы противодействуют другим, всё
это   сообщает   фигуре   движение,  делает   её  динамичной.  Кроме   того,  построенная   в
различных плоскостях, фигура Эрота требует глубины и пространства. Композиция
статуи Эрота в некоторых своих частях напоминает постановку фигуры Апоксиомена.
Отроческое   тело   Эрота   отличается   характерными   чертами:   оно   ещё   не   вполне
развившееся,   нежное,   с   большой   головой,   с   полными   щеками,   с   пухлыми   губами
небольшого   рта.   Эрот   —   одна   из   первых   попыток   изображения   детской   фигуры   в
греческом искусстве». Расставшись с типом ради индивидуума, с условностью ради
импрессионизма, Лисиппу удалось совершить прорыв в новые области, едва не став
основоположником греческой портретной скульптуры. Александру Македонскому так
нравились   бюсты   его   работы,   что   он   назначил   Лисиппа   своим   придворным
скульптором, как он прежде предоставил эксклюзивное право писать свои портреты
Апеллесу   и   вырезать   их   на   геммах   Пирготелю.   О   царских   портретах   скульптора
сохранились стихи: Полный отважности взор Александра и весь его облик Вылил из меди Лисипп. Словно живёт эта медь. Кажется, глядя на Зевса, ему говорит изваянье:
«Землю беру я себе, ты же Олимпом владей». В дошедших до нас поздних копиях
можно увидеть портрет сильного человека, сознание которого всколыхнули внутреннее
смятение   и   волнение.   Тревога   проступает   в   патетических   чертах   полководца.   Она
воспринимается то как предвестник драматических веков эллинизма, то как вспышка
тоски   по   некогда   свойственным   классическому   человеку   и   утраченным   теперь
уверенности и покое. Художественное наследие Лисиппа было огромным и по своему
количеству. Античное предание гласит, что Лисипп из платы, получаемой за каждое
своё   произведение,   откладывал   по   одной   золотой   монете.   После   его   смерти   их
насчитали   1500!   И   это   при   том,   что   некоторые   произведения   Лисиппа   были
многофигурными.  Такова,  к  примеру,  группа   Александра   и  его   воинов,  участников
сражения   при   Гранике   —   первого   большого   сражения   с   персами   во   время   похода
Александра   в  Азию.  Там   изображено   двадцать   всадников.  Некоторые   же   из   статуй
Лисиппа и вовсе достигали колоссальных размеров: статуя Зевса в Таренте (в южной
Италии)   достигала   высоты   свыше   20   метров.   Вполне   вероятно,   что   предание
преувеличивает число произведений Лисиппа. В его мастерской также работали его
сыновья, помощники и ученики. Но не вызывает сомнения огромная творческая энергия
Лисиппа.   В   том   же   предании   говорится:   стремясь   закончить   своё   последнее
произведение, мастер довёл себя до истощения, вследствие которого и умер. Характер
творчества Лисиппа обеспечил ему известность далеко за пределами греческого мира.
Его   часто   сравнивали   с  самим   Фидием.  Марциал   в   одной   из   эпиграмм   писал:   Про
Алкида   у   Виндекса   спросил   я:   «Чьей   рукою   он   сделан   так   удачно?»   Как   всегда,
улыбнувшись, подмигнул он: «Ты погречески что ль, поэт, не знаешь? На подножии
здесь стоит ведь имя». Я «Лисиппа» прочёл, а думал — «Фидий».

intro: Лисипп был величайшим греческим скульптором IV века до нашей эры. Он сумел поднять греческое искусство на ещё большую высоту. О жизни Лисиппа известно не так много. Как пишет Вилл Дюрант: «Лисипп Сикионский начинал как скромный медник. Он мечтал быть художником, но у него не было денег на учителя; он, однако, набрался смелости, когда услышал речи живописца Евпомпа, заявлявшего, что лучше всего подражать не художникам, а природе.  После этого Лисипп обратился к изучению живых существ и установил новый канон скульптурных пропорций, который пришёл на смену строгому уставу Поликлета.Главное достижение скульптора состояло в том, что от изображения типического он переходит к передаче характерного. Лисипп интересуется в первую очередь уже не постоянным, устойчивым состоянием явления. Наоборот, его более всего привлекает своеобразие.


extracted_text:
Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования
«ДШИ  Починковского  района»
Курс лекций.
История скульптуры.
 Лоренцо Гиберти.
История изобразительного искусства.
ДХШ.
Разработчик: преподаватель художественного отделения
                        МБУ ДО «ДШИ      Починковского района»
                        Казакова Инна Викторовна
2018 Скульптор и ювелир Лоренцо Гиберти.


Лоренцо Гиберти – крупнейший скульптор эпохи Раннего Возрождения, живший во
Флоренции.
Он является одним из основоположников скульптуры Ренессанса, открывшим новый
этап в развитии итальянской скульптуры.
Лоренцо Гиберти родился в 1378 г. во Флоренции. Его отчим, Бартолуччо Гиберти, был
ювелиром. Этим же искусством в юности занимался и Лоренцо. Пробовал себя и в
живописи. Но затем полностью посвятил себя скульптуре, и это было связано с тем,
что в 1401 г. во Флоренции был объявлен конкурс на украшение бронзовых дверей
баптистерия Сан Джованни, который находился рядом с собором СантаМариедель
Фьоре.
Баптистерий
Баптистерий во Флоренции
Баптистерий – отдельно стоящее круглое или многогранное в плане здание,
предназначенное для обряда крещения. Оно обычно завершается куполом. Внутри
здания – бассейн для крещения. Старинные мастера украшали его мозаикой или
тематической скульптурой, поэтому баптистерий становился произведением искусства.
В Древнем Риме баптистерием называли бассейн с холодной водой в термах. И только с IV в. баптистерием называют храмы в честь Иоанна Крестителя и предназначавшиеся
для обряда крещения.
Среди самых известных в мире баптистериев – баптистерий Сан Джованни, один из
лучших образцов романского стиля. Он был построен на месте античного храма,
посвященному Марсу.
Восьмиугольное здание снаружи облицовано плитами зеленого и белого мрамора,
украшено колоннами и статуями. Каждая грань украшена пилястрами, полукруглыми
арками.
Л. Гиберти «Сотворение Адама и Евы». Фрагмент восточных дверей
флорентийского баптистерия. Бронза
Но главную славу баптистерию принесли бронзовые двери и мозаичное украшение
интерьера. С трех сторон здания располагаются ворота. Именно на исполнение этих
ворот в 1401 г. был объявлен конкурс. Среди конкурсантов были Филиппо
Брунеллески и Лоренцо Гиберти. Гиберти и вышел победителем, хотя оба автора были
новаторами в скульптуре (в изображении обнажённого тела, в передаче движения). Но
Брунеллески создал очень эмоциональные изображения, в которых жесты и движения
наполнены драматизмом и экспрессией. Рельефы Гиберти спокойнее, отделке деталей
он уделил особое внимание; изображённые им фигуры взаимосвязаны в композицию,
техника работы отмечена совершенством.
Южные ворота выполнял Андреа Пизано (жизнь Иоанна Крестителя и аллегории
Добродетелей). Северные ворота – Лоренцо Гиберти (сцены из Нового Завета,
Евангелисты, Учителя церкви). Самые знаменитые ворота – восточные. Их выполнил
Гиберти (сцены из Ветхого Завета). Лоренцо Гиберти. Восточные ворота
Воротами восхищался сам Микеланджело: «Они так прекрасны, что годились бы для
дверей рая». Поэтому восточные ворота Гиберти называют «Райскими». Рельефы
посвящены сюжетам Ветхого завета. 10 больших квадратных рельефов, в которых
иногда объединяются несколько эпизодов. Гиберти достигает слияния фигур, пейзажа,
архитектуры, создавая иллюзию пространства, в котором группы фигур свободно
расположены среди пейзажа и архитектурных строений, образуя с ними единый
ансамбль. Для усиления пространственного впечатления он повышает рельеф фигур
переднего плана, постепенно смягчая их контуры по мере удаления в глубину.
Фрагмент ворот

Тающие дали, воздушность, игра светотени напоминают эффекты живописи
(живописный рельеф). Более богатым становится декоративное обрамление: растения,
зверьки, портреты участников работы, небольшие ниши с фигурами ветхозаветных
персонажей
Интересно отметить, что бронзовая копия этих ворот установлена с северной стороны
Казанского собора в СанктПетербурге. Выполнил копию литейщик В. П. Екимов.
Ворота Казанского собора СанктПетербурга
Ворота Гиберти и до настоящего времени считаются одним из величайших шедевров
итальянского искусства эпохи кватроченто. Работы по изготовлению дверей длились
почти 25 лет. За это время мастерская Гиберти стала школой для целого поколения
художников и скульпторов.
Интерьер Баптистерия украшен мозаиками в византийском стиле, купель декорирована
мозаиками. Гробницу Иоанна XXIII создали Донателло и Микелоццо ди Бартоломео. Другие работы Лоренцо Гиберти
Гиберти также выполнил несколько бронзовых скульптур для церкви Орсанмикеле, они
размещены в нишах: статуи Иоанна Крестителя (1414), св. Матфея (1421), св. Стефана
(14251426).
Церковь Орсанмикеле во Флоренции
Орсанмикеле (итал. Or San Michele) – церковь во Флоренции, уникальное по своей
форме и значению архитектурное сооружение. Этот дворец выполнял одновременно
функцию городского зернохранилища и храма. Церковь была построена в период с
1337 по 1350 гг. А название её произошло по имени женского монастыря VIII в. «Сан
Микеле в саду», который находился на этом месте. В 14 нишах на 4 внешних стенах
церкви были помещены скульптуры святых покровителей и других святых, которые
выполнили известные художники и скульпторы: Нанни ди Банко, Донателло, Лоренцо
Гиберти и Андреа дель Вероккьо.
Л. Гиберти. Статуя св. Стефана
Л. Гиберти. Статуя св. Матфея
Гиберти создал несколько бронзовых гробниц (надгробие Леонардо Дати (14231427) в церкви Санта Мария Новелла), бронзовые раки с мощами мучеников, обрамил золотом
большую сердоликовую гемму, принадлежавшую прежде императору Нерону,
изготовил митру из золота, жемчуга и драгоценных камней для папы Евгения IV (1431–
1447).
Гиберти был одним из самых образованных людей своего времени. Он написал
«Комментарии» (14471448) – книгу об истории итальянского искусства, в которую
вошла его автобиография – это была первая автобиография художника Возрождения,
которая сопровождалась сведениями об истории искусств, теории пропорций,
перспективы.
Гиберти занимал ведущее место в художественной жизни Флоренции первой половины
XV в. В его мастерской обучались и работали скульпторы Донателло и Микелоццо,
живописец Паоло Уччелло и др.
Умер Гиберти во Флоренции 1 декабря 1455 г.

file_name: Лоренцо Гиберти.docx

intro:
Лоренцо Гиберти – крупнейший скульптор эпохи Раннего Возрождения, живший во Флоренции.
Он является одним из основоположников скульптуры Ренессанса, открывшим новый этап в развитии итальянской скульптуры.
Лоренцо Гиберти родился в 1378 г. во Флоренции. Его отчим, Бартолуччо Гиберти, был ювелиром. Этим же искусством в юности занимался и Лоренцо. Пробовал себя и в живописи. Но затем полностью посвятил себя скульптуре, и это было связано с тем, что в 1401 г. во Флоренции был объявлен конкурс на украшение бронзовых дверей баптистерия Сан Джованни, который находился рядом с собором Санта-Марие-дель-Фьоре.Ворота Гиберти и до настоящего времени считаются одним из величайших шедевров итальянского искусства эпохи кватроченто. Работы по изготовлению дверей длились почти 25 лет. За это время мастерская Гиберти стала школой для целого поколения художников и скульпторов.


extracted_text:
Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования
«ДШИ  Починковского  района»
Курс лекций.
История скульптуры.
  Микеланджело  Буонарроти.
Биография и творчество.
История изобразительного искусства.
ДХШ.
Разработчик: преподаватель художественного отделения
                        МБУ ДО «ДШИ      Починковского района»
                        Казакова Инна Викторовна Микеланджело Буонарроти. Биография и творчество.
2018

Микеланджело Буонарроти – признанный гений эпохи Возрождения, который принес
неоценимый вклад в сокровищницу мировой культуры.
6 марта 1475 года в семье Буонарроти Симони родился второй ребенок, которого
назвали Микеланджело. Отец мальчика был мэром итальянского городка Карпезе и
являлся отпрыском благородного рода. Дед и прадед Микеланджело считались
преуспевающими банкирами, но родители жили бедно. Статус мэра не приносил отцу
больших денег, но другую работу (физическую) он считал унизительной. Через месяц
после рождения сына срок службы Лодовико ди Лионардо на посту мэра подошел к
концу. И семья переехала в родовое поместье, находящееся во Флоренции. Микеланджело Буонарроти
Франческа, мама малыша, постоянно болела, а будучи беременной, упала с лошади,
поэтому не смогла самостоятельно выкармливать младенца. Изза этого крошечного
Мике поручили кормилице, и первые годы его жизни прошли в семье каменотеса.
Малыш с раннего детства играл с камушками и долотом, пристрастившись к
окультуриванию глыб. Когда мальчик подрос, то частенько говорил, что своим
талантом обязан молоку приемной матери.
Портрет Микеланджело
Родная мама мальчика умерла, когда Мике исполнилось 6 лет. Это так сильно
повлияло на психику ребенка, что он становится замкнутым, раздражительным и
нелюдимым. Отец, беспокоясь за душевное состояние сына, отдает его в школу
«Francesco Galeota». Рвения к грамматике ученик не проявляет, зато заводит друзей,
которые прививают ему любовь к живописи.
В 13летнем возрасте Микеланджело объявил отцу, что продолжать семейное
финансовое дело не намерен, а будет обучаться художественному мастерству. Таким
образом, в 1488 году подросток становится учеником братьев Гирландайо, которые
приобщают его к искусству создания фресок и прививают азы живописи.
Рельефная скульптура Микеланджело "Мадонна у лестницы" В мастерской Ghirlandaio провел год, после чего отправился изучать скульптуры в
садах Медичи, где талантом юноши заинтересовался правитель Италии Лоренцо
Великолепный. Теперь биография Микеланджело пополнилась знакомством с
молодыми Медичи, которые потом стали римскими папами. Работая в Садах Сан
Марко, молодой скульптор получил разрешение от Нико Бичелини (настоятеля церкви)
на изучение человеческих трупов. В благодарность он подарил церковнослужителю
распятие с лицом Христа. Изучая скелеты и мышцы мертвых тел, Микеланджело
досконально познакомился со строением человеческого тела, но подорвал собственное
здоровье.
Рельефная скульптура Микеланджело "Битва кентавров"
В 16 лет юноша создает две первые рельефные скульптуры  "Мадонну у лестницы" и
"Битву Кентавров". Эти первые барельефы, вышедшие изпод его рук, доказывают, что
юный мастер наделен необычайным даром, и его ожидает блестящее будущее.
Творчество
После смерти Лоренцо Медичи на престол взошел его сын Пьеро, который
политической недальновидностью разрушил республиканский строй Флоренции. В это
же время на Италию нападает французская армия под предводительством Карла VIII. В
стране вспыхивает революция. Флоренция, раздираемая междоусобными
фракционными войнами, не выдерживает военного натиска и сдается. Политическая и
внутренняя обстановка в Италии накаляется до предела, что отнюдь не способствует
творчеству Микеланджело. Мужчина отправляется в Венецию и Рим, где продолжает
обучение и изучает статуи и скульптуры древности. Скульптуры Микеланджело «Вакх» и «Пьета»
В 1498 году скульптор создал статую «Вакх» и композицию «Пьета», которые приносят
ему мировую известность. Скульптуру, где юная Мария держит на руках мертвого
Иисуса, разместили в церкови Святого Питера. Через несколько дней Микеланджело
услышал разговор одного из паломников, который заявлял, что композиция «Пьета»
создана Christoforo Solari. Этой же ночью юный мастер, охваченный гневом, пробрался
в церковь и высек надпись на нагрудной ленте Марии. Гравировка гласила: «MICHEL
ANGELUS BONAROTUS FLORENT FACIBAT – это сделал Микеланджело
Буонароти, Флоренция».
Чуть позже он раскаялся в своем приступе гордыни и решил больше не подписывать
свои работы.
Надпись на скульптуре Микеланджело «Пьета» В 26 лет Мике взялся за невероятно трудную работу – высечение статуи из 5метровой
глыбы испорченного мрамора. Один из его современников, не создав ничего
интересного, просто бросил камень. Больше никто из мастеров не был готов
облагородить искалеченный мрамор. Только Микеланджело не побоялся трудностей
и спустя три года явил миру величественную статую Давида. Этот шедевр обладает
невероятной гармонией форм, наполнен энергией и внутренней силой. Скульптор сумел
вдохнуть жизнь в холодный кусок мрамора.
Скульптура Микеланджело «Давид»
Когда мастер закончил работу над скульптурой, была создана комиссия, которая
определила место размещения шедевра. Здесь состоялась первая встреча
Микеланджело с Леонардо да Винчи. Эту встречу нельзя было назвать дружественной,
ведь 50летний Леонардо сильно проигрывал молодому скульптору и даже возвел
Микеланджело в ряды соперников. Увидев это, молодой Пьеро Содерини устраивает
соревнование между художниками, поручив им роспись стен Большого Совета в
палаццо Веккьо.
Картина Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари» Да Винчи начал работу над фреской по сюжету «Битва при Ангиари», а Микеланджело
взял за основу «Битву при Кашине». Когда 2 наброска выставили на всеобщее
обозрение, то никто из критиков не смог отдать предпочтение ни одному из них. Оба
картона оказались изготовлены так умело, что чаша справедливости уравняла талант
мастеров кисти и красок.
Картина Микеланджело «Битва при Кашине»
Так как Микеланджело слыл еще и гениальным художником, его попросили расписать
потолок одной из римских церквей в Ватикане. За эту работу живописец принимался
дважды. С 1508 по 1512 года разрисовал потолок церкви, площадь которого составляла
600 кв. метров, сюжетами из Ветхого Завета от момента Сотворения мира до Потопа.
Ярчайшим образом здесь выступает первый человек – Адам. Изначально Мике
планировал нарисовать только 12 Апостолов, но проект настолько сильно вдохновил
мастера, что он посвятил ему 4 года жизни.
Сперва художник расписывал потолок вместе с Франсеско Гранакси, Джулиано
Бугардини и сотней чернорабочих, но потом в припадке гнева уволил подручных.
Моменты создания шедевра он скрывал даже от папы римского, который неоднократно
порывался посмотреть на роспись. В конце 1511 Микеланджело настолько измучили
просьбы жаждущих увидеть творение, что приоткрыл завесу тайны. Увиденное
потрясло воображение многих людей. Даже Рафаэль, находясь под впечатлением от
этой росписи, частично изменил собственный стиль письма.
Фреска "Адам" Микеланджело в Сикстинской капелле Работа в Сикстинской капелле настолько утомила великого скульптора, что он пишет в
своем дневнике следующее:
«После четырех замученных лет, сделав более чем 400 фигур в натуральную величину,
я чувствовал себя настолько старым и уставшим. Мне было только 37, а все друзья уже
не узнавали старика, которым я стал».
Также он пишет, что от напряженной работы его глаза почти перестали видеть, а жизнь
стала мрачной и серой.
В 1535 году Микеланджело вновь берется за роспись стен в Сикстинской капелле. На
этот раз он создает фреску «Страшный Суд», которая вызвала бурю негодования среди
прихожан. В центре композиции изображен Иисус Христос, окруженный обнаженными
людьми. Эти человеческие фигуры символизируют грешников и праведников. Души
правоверных поднимаются в небеса к ангелам, а души грешников собирает на своей
ладье Харон и гонит их в Ад.
Фреска "Страшный суд" Микеланджело в Сикстинской капелле
Протест верующих вызвала не сама картина, а именно обнаженные тела, которые не
должны находиться в святом месте. Неоднократно звучали призывы к уничтожению
крупнейшей фрески итальянского Возрождения. Во время работы над картиной
художник упал с лесов, сильно повредив ногу. Эмоциональный мужчина увидел в этом
божественный знак и решил отказаться от работы. Переубедить его смог только
лучший друг, а по совместительству доктор, который помог больному исцелиться. Микеланджело завершил свой земной путь в Риме 18 февраля 1564. За несколько дней
до смерти художник уничтожил наброски, рисунки и незавершенные поэмы. Затем он
направился в крохотную церковь СантаМария дель Анджели, где хотел довести до
совершенства скульптуру Мадонны. Скульптор считал, что все его работы недостойны
Господа Бога. И сам он не достоин встречи с Раем, так как не оставил после себя
потомков, за исключением бездушных каменных изваяний. Мике хотел в последние
свои дни вдохнуть жизнь в статую Мадонны, чтобы таким образом завершить земные
дела.
ила Микеланджело в церкви СантаКроче
Но в церкви от перенапряжения он потерял сознание, а очнулся к утру следующего дня.
Добравшись до дома, мужчина падает в кровать, диктует завещание и испускает дух.
Творчество знаменитого итальянца принесло ему славу и богатство еще при жизни. И
он смог в полной мере вкусить почитание поклонников и насладиться популярностью,
что было недоступно многим его коллегам.
Мог

file_name: Микеланджело Буанаротти. Биография и творчество..docx

intro: В 26 лет Мике взялся за невероятно трудную работу – высечение статуи из 5-метровой глыбы испорченного мрамора. Один из его современников, не создав ничего интересного, просто бросил камень. Больше никто из мастеров не был готов облагородить искалеченный мрамор. Только Микеланджело не побоялся трудностей и спустя три года явил миру величественную статую Давида. Этот шедевр обладает невероятной гармонией форм, наполнен энергией и внутренней силой. Скульптор сумел вдохнуть жизнь в холодный кусок мрамора.Микеланджело создает фреску «Страшный Суд», которая вызвала бурю негодования среди прихожан. В центре композиции изображен Иисус Христос, окруженный обнаженными людьми. Эти человеческие фигуры символизируют грешников и праведников. Души правоверных поднимаются в небеса к ангелам, а души грешников собирает на своей ладье Харон и гонит их в Ад.


description:
Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования
«ДШИ  Починковского  района»
Курс лекций.
История скульптуры.
  Микеланджело  Буонарроти.
Биография и творчество.
История изобразительного искусства.
ДХШ.
Разработчик: преподаватель художественного отделения
                        МБУ ДО «ДШИ      Починковского района»
                        Казакова Инна Викторовна

description:
Микеланджело Буонарроти. Биография и творчество.
2018

Микеланджело Буонарроти – признанный гений эпохи Возрождения, который принес
неоценимый вклад в сокровищницу мировой культуры.
6 марта 1475 года в семье Буонарроти Симони родился второй ребенок, которого
назвали Микеланджело. Отец мальчика был мэром итальянского городка Карпезе и
являлся отпрыском благородного рода. Дед и прадед Микеланджело считались
преуспевающими банкирами, но родители жили бедно. Статус мэра не приносил отцу
больших денег, но другую работу (физическую) он считал унизительной. Через месяц
после рождения сына срок службы Лодовико ди Лионардо на посту мэра подошел к
концу. И семья переехала в родовое поместье, находящееся во Флоренции.

description:
Микеланджело Буонарроти
Франческа, мама малыша, постоянно болела, а будучи беременной, упала с лошади,
поэтому не смогла самостоятельно выкармливать младенца. Изза этого крошечного
Мике поручили кормилице, и первые годы его жизни прошли в семье каменотеса.
Малыш с раннего детства играл с камушками и долотом, пристрастившись к
окультуриванию глыб. Когда мальчик подрос, то частенько говорил, что своим
талантом обязан молоку приемной матери.
Портрет Микеланджело
Родная мама мальчика умерла, когда Мике исполнилось 6 лет. Это так сильно
повлияло на психику ребенка, что он становится замкнутым, раздражительным и
нелюдимым. Отец, беспокоясь за душевное состояние сына, отдает его в школу
«Francesco Galeota». Рвения к грамматике ученик не проявляет, зато заводит друзей,
которые прививают ему любовь к живописи.
В 13летнем возрасте Микеланджело объявил отцу, что продолжать семейное
финансовое дело не намерен, а будет обучаться художественному мастерству. Таким
образом, в 1488 году подросток становится учеником братьев Гирландайо, которые
приобщают его к искусству создания фресок и прививают азы живописи.
Рельефная скульптура Микеланджело "Мадонна у лестницы"

description:
В мастерской Ghirlandaio провел год, после чего отправился изучать скульптуры в
садах Медичи, где талантом юноши заинтересовался правитель Италии Лоренцо
Великолепный. Теперь биография Микеланджело пополнилась знакомством с
молодыми Медичи, которые потом стали римскими папами. Работая в Садах Сан
Марко, молодой скульптор получил разрешение от Нико Бичелини (настоятеля церкви)
на изучение человеческих трупов. В благодарность он подарил церковнослужителю
распятие с лицом Христа. Изучая скелеты и мышцы мертвых тел, Микеланджело
досконально познакомился со строением человеческого тела, но подорвал собственное
здоровье.
Рельефная скульптура Микеланджело "Битва кентавров"
В 16 лет юноша создает две первые рельефные скульптуры  "Мадонну у лестницы" и
"Битву Кентавров". Эти первые барельефы, вышедшие изпод его рук, доказывают, что
юный мастер наделен необычайным даром, и его ожидает блестящее будущее.
Творчество
После смерти Лоренцо Медичи на престол взошел его сын Пьеро, который
политической недальновидностью разрушил республиканский строй Флоренции. В это
же время на Италию нападает французская армия под предводительством Карла VIII. В
стране вспыхивает революция. Флоренция, раздираемая междоусобными
фракционными войнами, не выдерживает военного натиска и сдается. Политическая и
внутренняя обстановка в Италии накаляется до предела, что отнюдь не способствует
творчеству Микеланджело. Мужчина отправляется в Венецию и Рим, где продолжает
обучение и изучает статуи и скульптуры древности.

description:
Скульптуры Микеланджело «Вакх» и «Пьета»
В 1498 году скульптор создал статую «Вакх» и композицию «Пьета», которые приносят
ему мировую известность. Скульптуру, где юная Мария держит на руках мертвого
Иисуса, разместили в церкови Святого Питера. Через несколько дней Микеланджело
услышал разговор одного из паломников, который заявлял, что композиция «Пьета»
создана Christoforo Solari. Этой же ночью юный мастер, охваченный гневом, пробрался
в церковь и высек надпись на нагрудной ленте Марии. Гравировка гласила: «MICHEL
ANGELUS BONAROTUS FLORENT FACIBAT – это сделал Микеланджело
Буонароти, Флоренция».
Чуть позже он раскаялся в своем приступе гордыни и решил больше не подписывать
свои работы.
Надпись на скульптуре Микеланджело «Пьета»

description:
В 26 лет Мике взялся за невероятно трудную работу – высечение статуи из 5метровой
глыбы испорченного мрамора. Один из его современников, не создав ничего
интересного, просто бросил камень. Больше никто из мастеров не был готов
облагородить искалеченный мрамор. Только Микеланджело не побоялся трудностей
и спустя три года явил миру величественную статую Давида. Этот шедевр обладает
невероятной гармонией форм, наполнен энергией и внутренней силой. Скульптор сумел
вдохнуть жизнь в холодный кусок мрамора.
Скульптура Микеланджело «Давид»
Когда мастер закончил работу над скульптурой, была создана комиссия, которая
определила место размещения шедевра. Здесь состоялась первая встреча
Микеланджело с Леонардо да Винчи. Эту встречу нельзя было назвать дружественной,
ведь 50летний Леонардо сильно проигрывал молодому скульптору и даже возвел
Микеланджело в ряды соперников. Увидев это, молодой Пьеро Содерини устраивает
соревнование между художниками, поручив им роспись стен Большого Совета в
палаццо Веккьо.
Картина Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари»

description:
Да Винчи начал работу над фреской по сюжету «Битва при Ангиари», а Микеланджело
взял за основу «Битву при Кашине». Когда 2 наброска выставили на всеобщее
обозрение, то никто из критиков не смог отдать предпочтение ни одному из них. Оба
картона оказались изготовлены так умело, что чаша справедливости уравняла талант
мастеров кисти и красок.
Картина Микеланджело «Битва при Кашине»
Так как Микеланджело слыл еще и гениальным художником, его попросили расписать
потолок одной из римских церквей в Ватикане. За эту работу живописец принимался
дважды. С 1508 по 1512 года разрисовал потолок церкви, площадь которого составляла
600 кв. метров, сюжетами из Ветхого Завета от момента Сотворения мира до Потопа.
Ярчайшим образом здесь выступает первый человек – Адам. Изначально Мике
планировал нарисовать только 12 Апостолов, но проект настолько сильно вдохновил
мастера, что он посвятил ему 4 года жизни.
Сперва художник расписывал потолок вместе с Франсеско Гранакси, Джулиано
Бугардини и сотней чернорабочих, но потом в припадке гнева уволил подручных.
Моменты создания шедевра он скрывал даже от папы римского, который неоднократно
порывался посмотреть на роспись. В конце 1511 Микеланджело настолько измучили
просьбы жаждущих увидеть творение, что приоткрыл завесу тайны. Увиденное
потрясло воображение многих людей. Даже Рафаэль, находясь под впечатлением от
этой росписи, частично изменил собственный стиль письма.
Фреска "Адам" Микеланджело в Сикстинской капелле

description:
Работа в Сикстинской капелле настолько утомила великого скульптора, что он пишет в
своем дневнике следующее:
«После четырех замученных лет, сделав более чем 400 фигур в натуральную величину,
я чувствовал себя настолько старым и уставшим. Мне было только 37, а все друзья уже
не узнавали старика, которым я стал».
Также он пишет, что от напряженной работы его глаза почти перестали видеть, а жизнь
стала мрачной и серой.
В 1535 году Микеланджело вновь берется за роспись стен в Сикстинской капелле. На
этот раз он создает фреску «Страшный Суд», которая вызвала бурю негодования среди
прихожан. В центре композиции изображен Иисус Христос, окруженный обнаженными
людьми. Эти человеческие фигуры символизируют грешников и праведников. Души
правоверных поднимаются в небеса к ангелам, а души грешников собирает на своей
ладье Харон и гонит их в Ад.
Фреска "Страшный суд" Микеланджело в Сикстинской капелле
Протест верующих вызвала не сама картина, а именно обнаженные тела, которые не
должны находиться в святом месте. Неоднократно звучали призывы к уничтожению
крупнейшей фрески итальянского Возрождения. Во время работы над картиной
художник упал с лесов, сильно повредив ногу. Эмоциональный мужчина увидел в этом
божественный знак и решил отказаться от работы. Переубедить его смог только
лучший друг, а по совместительству доктор, который помог больному исцелиться.

description:
Микеланджело завершил свой земной путь в Риме 18 февраля 1564. За несколько дней
до смерти художник уничтожил наброски, рисунки и незавершенные поэмы. Затем он
направился в крохотную церковь СантаМария дель Анджели, где хотел довести до
совершенства скульптуру Мадонны. Скульптор считал, что все его работы недостойны
Господа Бога. И сам он не достоин встречи с Раем, так как не оставил после себя
потомков, за исключением бездушных каменных изваяний. Мике хотел в последние
свои дни вдохнуть жизнь в статую Мадонны, чтобы таким образом завершить земные
дела.
ила Микеланджело в церкви СантаКроче
Но в церкви от перенапряжения он потерял сознание, а очнулся к утру следующего дня.
Добравшись до дома, мужчина падает в кровать, диктует завещание и испускает дух.
Творчество знаменитого итальянца принесло ему славу и богатство еще при жизни. И
он смог в полной мере вкусить почитание поклонников и насладиться популярностью,
что было недоступно многим его коллегам.
Мог

intro: Гений этого человека самым лучшим образом выражается в скульптуре. Даже в свою живопись он переносит пластичность форм и положение фигур, свойственные только объемным вещам. Примечательно то, что главным достижением Микеланджело Буонарроти является новаторство. Именно из-за действий вразрез канонам он прославился в веках. Его статуя «Давид» стала эталоном Высокого Ренессанса, а «Пьета» - лучшим воплощением тела мертвого человека в скульптурном исполнении.Скульптуры этого мастера украшают не только прекраснейшие памятники архитектуры в Италии, но и находятся в знаменитых музеях разных стран.

title: Курс лекций. История скульптуры.   Микеланджело  Буонарроти. История изобразительного искусства. ДХШ.


extracted_text:
Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования
«ДШИ  Починковского  района»
Курс лекций.
История скульптуры.
Мирон. «Дискобол».
История изобразительного искусства.
ДХШ.
Разработчик: преподаватель художественного отделения
                        МБУ ДО «ДШИ      Починковского района»
                        Казакова Инна Викторовна
2018 «Дискобол»   (Мирон)   является   официально   признанным   образчиком   скульптурного
мастерства классического периода в искусстве Древней Греции. Эта статуя изображает
обнаженного юношуатлета, который готовится метнуть спортивный снаряд.
 Мирон и его школа
К сожалению, мы не можем назвать точных дат рождения и смерти этого мастера. Нам
лишь коечто известно о его жизни, да и то не из уст современников, а из писаний
древнеримских авторов, которые очень ценили его творчество. Если верить Плинию,
автор «Дискобола» родился в середине пятого столетия до нашей эры в Элевтерах –
небольшом городке на границе двух провинций в Атичной Греции – Беотии и Аттики.
Скорее всего, его отец не был скульптором. Мирон учился в Аргосе у Агелада. Вместе
с ним у этого прославленного скульптора брали уроки Фидий и Поликлет. За свое
мастерство,   как   пишет   Павсаний,   Мирон   получил   гражданство   Афин.   Это   тогда
считалось   большой   честью.   Работая   в   Афинах,   Мирон   получал   заказы   из   других
городов на изготовление скульптур богов, героев, атлетов и животных. Кроме того, он
прославился и как искусный ювелир в работе с серебром.
Другие творения Мирона Нельзя   сказать,   чтобы   признание   и   слава   обходили   стороной   этого   скульптора.
Наоборот, «мода» на него прочно укоренилась еще при жизни творца и не проходила
вплоть   до   конца   античности.   Древние   римляне   повторили   его   произведения   в
многочисленных копиях. И хоть все оригиналы резца Мирона утрачены, мы знаем о
том, как они выглядели. Некоторые из скульптур были увековечены даже в стихах (к
примеру,   бегуна   Лада).   Цицерон   и   Плиний   упоминают   о   статуях   прославленного
мастера в Эфесе, святилище Асклепия в сицилийской Акраганте, в родном городе его
учителя Аргосе, в беотийском Орхомене, на островах Эгине и Самосе. Но более всего
принесли   лавры   скульптору   его   «Афина   и   Марсий»   и   «Дискобол».   Мирон   также
украсил афинский акрополь скульптурной группой «Геракл и Персей». Изображения
Зевса, АфиныПаллады и Геракла так понравилось Антонию, что он забрал скульптуры
с Самоса и установил их в Александрии. А бронзовая корова на постаменте из мрамора
была доставлена из Афин в Рим.
Как выглядел оригинал?
Мы можем утверждать, что «Дискобол»  статуя, вылитая из бронзы. К сожалению, она
не   сохранилась.   Вероятно,   ее   расплавили   или   просто   уничтожили   во   времена
Средневековья.   Мы   можем   лишь   гадать,   как   такой   пластичный,   теплого   цвета
материал,   как   бронза,   передавал   игру   мускулов   под   «загорелой   кожей».   Эту
скульптуру пытались повторить многие римские скульпторы. В качестве материала они
выбирали более стойкий мрамор. Но он требовал подпорок и был более тяжелым. К
тому же, последователи иногда сознательно меняли поворот головы.
  Например, в некоторых копиях взгляд атлета устремлен не на диск, а вниз. Самым
лучшим   римским   повторением   является   мраморная   статуя,   выставленная   в
Национальном музее в Риме. Она была найдена в 1781 году на Эсквилинском холме. Также известны фрагменты скульптуры –  торс, рука  с  диском, голова  атлета.  Они
хранятся   в   музеях   Берлина,   Флоренции,   Ватикана,   Мюнхена,   Базеля.   Почему
«Дискобол»? Мирон был не первым скульптором, изобразившим метателя снаряда. В
Древней Греции был обычай устанавливать памятники победителям соревнований. Нам
известны   скульптуры   метателей   дисков,   а   также   бегунов   и   прочих   спортсменов,
выполненные   еще   в   архаическом   периоде.   Однако   все   они   поражают   своей
статичностью. Они выглядят скованно. Это – юноши, застывшие в «каноничной» позе:
слегка выдвинутая вперед левая нога, в правой руке диск или дротик. Классический
период в искусстве Древней Греции требовал большего. Творя своего «Дискобола»,
Мирон попытался изобразить человека в движении. В бронзе запечатлен тот краткий
миг, когда широко замахнувшаяся рука застывает на миг перед тем, как совершить
окончательный бросок. И это состояние покоя в движении нас особенно поражает.
Кого изображает «Дискобол»? Статуя представляет нам идеально сложенного юношу.
По   правилам   Олимпийских   Игр,   он   наг.   Кто   он,   этот   вероятный   победитель
соревнований по метанию диска? Нам этого не узнать. Даже вглядываясь в лицо статуи,
мы   не   уловим   никакого   намека   на   портретное   сходство.   Город,   пославший   своего
гражданина для участия в Играх, хотел не его личного прославления, а своего. Именно
«малая родина атлета» была увековечена в бронзе, а не какойто конкретный человек.
По канонам классического периода, бесстрастное лицо юноши контрастирует с полным
динамики телом. Скульптура была рассчитана на то, что взирать на нее будут в анфас.
Именно с этой позиции полнее раскрывается «Дискобол».

intro: «Дискобол» (Мирон) является официально признанным образчиком скульптурного мастерства классического периода в искусстве Древней Греции. Эта статуя изображает обнаженного юношу-атлета, который готовится метнуть спортивный снаряд.  «Дискобол» - статуя, вылитая из бронзы. К сожалению, она не сохранилась. Вероятно, ее расплавили или просто уничтожили во времена Средневековья. Мы можем лишь гадать, как такой пластичный, теплого цвета материал, как бронза, передавал игру мускулов под «загорелой кожей». Эту скульптуру пытались повторить многие римские скульпторы. В качестве материала они выбирали более стойкий мрамор. Но он требовал подпорок и был более тяжелым. К тому же, последователи иногда сознательно меняли поворот головы.Самым лучшим римским повторением является мраморная статуя, выставленная в Национальном музее в Риме. Она была найдена в 1781 году на Эсквилинском холме.


extracted_text:
Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования
«ДШИ  Починковского  района»
Курс лекций.
История скульптуры.
 Никколо Пизано.
История изобразительного искусства.
ДХШ.
Разработчик: преподаватель художественного отделения
                        МБУ ДО «ДШИ      Починковского района»
                        Казакова Инна Викторовна
2018 Никколо Пизано.

Никколо Пизано (Pisano, Niccolò, около 1220 — между 1278 и 1284) —
основатель школы итальянской скульптуры, отец скульптора Джованни Пизано,
итальянский скульптор и архитектор, основоположник
скульптуры Проторенессанса, работая в Пизе, так сроднился с городом, что
получил прозвище Пизано, с которым вошёл в историю итальянского искусства.
Дата рождения Пизано не известна. Родился в Апулии, в архивах сиенского
собора он назван сыном Пьетро из Апулии, возможно учился в местных
апулийских мастерских, работавших для двора императора Фридриха II  —
центра распространения классических традиций. Около 1245 года он переехал в
Тоскану и работал в Кастелло дель Императоре в Прато. Предполагается, что
изображение львов на портале замка, выполнено Никколо Пизано. «Голова
девушки», которая экспонируется в Риме в Палаццо Венеция, также считается
работой Никколо Пизано тосканского периода. Позднее Пизано переехал в
Лукку. На фасаде собора Святого Мартина им были выполнены рельефы
«Рождество» и «Поклонение волхвов» (северный тимпан). В Пизе скульптор
обосновался между 1245 и 1250 годами. Здесь родился его сын Джованни. В
документах с этого времени Никколо фигурирует как Никколо Пизано.
Около 1255 года он получил заказ на кафедру для баптистерия ( Баптистерий
святого Иоанна в Пизе) . Работу выполнял с несколькими помощниками, среди
которых были Арнольфо ди Камбио и Лапо ди Ричевуто. Эта первая подписанная
скульптором работа считается одним из шедевров, в ней Пизано удалось сочетать
традиционные сюжеты и мотивы классического позднеримского стиля. По
сообщению Вазари, Пизано изучал римскую скульптуру времён Августа, её
сильное влияние чувствуется в кафедре пизанского баптистерия. Шестиугольное
сооружение из белого, розовокрасного и темнозеленого мрамора опирается на
арки, вырезанные в виде готического трилистника, поддерживаемые высокими
колоннами. В углах арок расположены фигуры четырёх основных добродетелей
(из них самая известная — аллегория Силы в образе обнажённого Геркулеса),
Иоанна Крестителя и архангела Михаила. Из шести внешних колонн три
опираются на спины львов, склонившихся над пойманной добычей, что в
символике романского искусства означает триумф христианства. Основание
центральной колонны декорировано гротескными изображениями человеческих
фигур — еретика, грешника и некрещеного, а также грифа, собаки и льва,
держащих между передними лапами баранью и бычью головы и сову. Вероятно
скульптор был вдохновлён триумфальными арками, которые видел в Риме во
время поездок в Остию. Так же, как и на пизанской кафедре, скульптуры
Триумфальной арки Константина венчают капители колонн, а балюстрада
декорирована рельефами. На рельефах изображены сцены из жизни Христа:
Благовещение и Рождество, Поклонение волхвов, Принесение во храм, Распятие, Страшный Суд. Рельефы кафедры, за исключением Распятия и Страшного Суда,
отражают его знакомство с изображениями на древнеримских саркофагах из
Кампосанто.Пизано использовал при работе и технологии античных мастеров. В
то же время скульптор переосмыслил классические образы в христианском
ключе, наполнив новым содержанием. В основе композиции Распятие лежат
византийские образцы, известные по изделиям из слоновой кости, Страшный Суд
трактован в духе французской готики. Первоначально рельефы из каррарского
мрамора для придания б льшей выразительности были окрашены.
оо
Кафедра баптистерия в Пизе. Никколо Пизано.1260г. Аллегория Силы. Рельеф кафедры баптистерия в Пизе. Никколо Пизано.
1260г.
Поклонение волхвов. Рельеф кафедры баптистерия в Пизе. Никколо
Пизано. Мрамор. 1260г. Между 1260 и 1264 годами он завершил строительство купола баптистерия в
Пизе, который был начат архитектором Диотисальви. Пизано увеличил высоту
баптистерия и увенчал его системой из двух куполов: на вершине
полусферического купола разместил небольшой в форме усечённого конуса.
Фасад баптистерия декорировал скульптурами сын Никколо Джованни в 1277—
1284 годах. В 1264 году Никколо был заказан ковчег для мощей святого
Доминика в болонской базилике СанДоменико. Пизано, безусловно, разработал
проект ковчега, но вклад Никколо в воплощение замысла в материале был,
вероятно, минимален.
С 1265 по 1269 Никколо Пизано создал аналогичную, но большего размера
восьмиугольную кафедру для Сиенского собора при помощи своего
сына Джованни Пизано и ученика Арнольдо Донато и ди Камбио. Рельефы этой
кафедры содержат большее количество фигур, движения которых кажутся более
взволнованными и экспрессивными. Здесь заметно сильное влияние искусства
французской готики; художник, вероятно, бывал во Франции. В те же годы
вместе с Фра Гульельмо Никколо Пизано создал гробницу св. Доминика для
одноименной церкви в Болонье (12641267).
Кафедра собора в Сиене. Пизано Никколо. Пизано Джованни. 1265—68 гг. Иисус. Рельеф кафедры собора в Сиене. Пизано Никколо. Пизано
Джованни.1265—68
Мадонна с Младенцем. Рельеф кафедры собора в Сиене. Пизано Никколо.
Пизано Джованни.1265—68
Последней работой мастера стал фонтан для украшения соборной площади в Перудже (1278), в создании которого участвовал и его сын Никколо, Джованни.
По свидетельству Вазари, Никколо Пизано построил церковь Санта Тринита во
Флоренции (12581280) — памятник, представляющий собой образец
цистерцианской готики на итальянской почве.
Фонте Маджоре в Перудже. Пизано Никколо. Пизано Джованни. 1278 г.
1.  Проторенессанс (от от греч. protos — «первый» и франц. Renaissance —
«Возрождение») — этап в истории итальянской культуры, предшествующий
Ренессансу, приходящийся на дученто (1200е) и треченто (1300е). Считается
переходным от эпохи Средневековья к эпохе Возрождения. Термин был впервые
введен швейцарским историком Я. Буркхардтом. В итальянской культуре XIII—
XIV вв. на фоне ещё сильных византийских и готических традиций стали
появляться черты нового искусства — будущего искусства Возрождения.
Потому этот период его истории и назвали Проторенессансом. Аналогичного
переходного периода не было ни в одной из европейских стран. В самой Италии
проторенессансное искусство существовало только в Тоскане и Риме. Для
искусства Проторенессанса характерно появление тенденций к чувственному,
наглядному отражению реальности, светскость (в отличие от искусства
Средневековья), появление интереса к античному наследию (свойственного
искусству эпохи Возрождения).
2.  Фридрих II Штауфен (Friedrich von Staufen; 26 декабря 1194, Йези,
провинция Анкона, Папская область, ныне Италия — 26 декабря 1250, замок
Фьорентино близ Лучеры, провинция Апулия, Сицилийское королевство, ныне
Италия) — король Германии (римский король) с 5 декабря 1212, император
Священной Римской империи с 22 ноября 1220, король Сицилии (под именем
Федериго I). Из династии Гогенштауфенов, сын Генриха VI и Констанции Сицилийской, внук Фридриха I Барбароссы и короля Рожера II. Руководитель 6
го крестового похода 1228—1229.
Изображение Фридриха II из его книги «De arte venandi cum avibus» («Об
искусстве охоты с птицами»), конец XIII века, Ватиканская апостольская
библиотека

file_name: Никколо Пизано.docx

intro:
Никколо Пизано (Pisano, Niccolò, около 1220 — между 1278 и 1284) — основатель школы итальянской скульптуры, отец скульптора Джованни Пизано, итальянский скульптор и архитектор, основоположник скульптуры Проторенессанса, работая в Пизе, так сроднился с городом, что получил прозвище Пизано, с которым вошёл в историю итальянского искусства.
Дата рождения Пизано не известна. Родился в Апулии, в архивах сиенского собора он назван сыном Пьетро из Апулии, возможно учился в местных апулийских мастерских, работавших для двора императора Фридриха II  — центра распространения классических традиций.По сообщению Вазари, Пизано изучал римскую скульптуру времён Августа, её сильное влияние чувствуется в кафедре пизанского баптистерия.


extracted_text:
Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования
«ДШИ  Починковского  района»
Курс лекций.
История скульптуры.
Поликлет.
История изобразительного искусства.
ДХШ.
Разработчик: преподаватель художественного отделения
                        МБУ ДО «ДШИ      Починковского района»
                        Казакова Инна Викторовна 2018
Поликлет Старший — древнегреческий скульптор и теоретик искусства, работал в
Аргосе в 5м веке до нашей эры.
Его самая знаменитая работа Дорифор (копьеносец), иногда еще называющаяся
"каноном Поликлета", по аналогии с его письменным трактатом, который она по сути и
воплощает. В основе ритмической композиции лежит принцип перекрестной
неравномерности движения тела, так называемый хиазм или иначе называют
контрапост. Хиазм в скульптуре — это поза, при которой, например, при переносе
тяжести тела на правую ногу правому поднятому бедру соответствует левое поднятое
плечо, а левому опущенному бедру — правое опущенное плечо. Возникает
перекрестная симметрия: напряжение концентрируется справа снизу и слева сверху,
покой — наоборот. По легенде статуя была сделана в честь победителя на олимпиаде. В то время было
правило, по которому честь преподнести статую победителю разыгрывалась между
несколькими скульпторами. К определенному моменту скульпторы ваяли статую, а
потом среди себя же путем голосования выбирали победителя. Как правило, себе
писали первое место, тем, кто понравится кроме себя — второе, победителя таким
образом выбирали из того, кто больше всех получил вторых мест. Проигравшие должны
были свои статую расколотить вдребезги. Так вот Поликлету с его Дорифором каждый
присудил первое место.  Оригинал был выполнен в бронзе.  Скульптура действительно
восхитительна, к сожалению в оригинале утрачена, сохранены множественные копии
разной степени древности.
Другой знаменитой скульптурой Поликлета была "Раненая амазонка", занявшая первое
место в конкурсе для храма Артемиды Эфесской, до наших дней тоже не сохранилась.
Вообще все скульптуры до наших дней дошли только в копиях или описаниях, как и
письменный трактат "Канон", который сохранился в двух фрагментах и отрывочных
сведениях современников. Дорифор (копия). В бронзовом оригинале подпорки под правую ногу не было,
появилась в поздних каменных копиях

Дорифор. Реконструкция Раненная амазонка. Древнеримская копия

Диадумен (юноша, повязывающий повязку победителя (диадему) — еще одна
знаменитая статуя Поликлета. Реконструкция.

file_name: Поликлет.docx

intro:
Поликлет Старший — древнегреческий скульптор и теоретик искусства, работал в Аргосе в 5-м веке до нашей эры.
Его самая знаменитая работа Дорифор (копьеносец), иногда еще называющаяся "каноном Поликлета", по аналогии с его письменным трактатом, который она по сути и воплощает. В основе ритмической композиции лежит принцип перекрестной неравномерности движения тела, так называемый хиазм или иначе называют контрапост. Хиазм в скульптуре — это поза, при которой, например, при переносе тяжести тела на правую ногу правому поднятому бедру соответствует левое поднятое плечо, а левому опущенному бедру — правое опущенное плечо. Возникает перекрестная симметрия: напряжение концентрируется справа снизу и слева сверху, покой — наоборот.Скульптура "Дорифор"действительно   восхитительна, к сожалению в оригинале утрачена, сохранены множественные копии разной степени древности.