extracted_text:
Берегите красоту художественного слова
Сборник методических разработок уроков русского языка и литературы для 57, 11 классов и занятия
элективных курсов для 9 класса содержит методические рекомендации, которые помогут решить многие
вопросы организации обобщающих уроков, помочь ввести обучающихся в мир литературы как читателей, помочь
стать читателем художественных произведений, умеющим понять, почувствовать и оценить художественное
произведение; формировать сознательное овладение родным словом, используя при этом не только материал
учебника, но и уроки литературы с региональным компонентом, и самостоятельное чтение, и урокипраздники по
литературным темам; развивать творческое мышление; оказать помощь в выборе профиля в дальнейшем
обучении.
Цель сборника – оказать помощь в организации учебновоспитательного процесса с учетом современных
требований к урокам русского языка и литературы.
Введение
Нравственное воспитание нынешнего поколения – важнейшая задача современной школы. В ее решении особую
роль играют уроки литературы. А. Твардовский очень точно назвал их уроками нравственного прозрения.
Нравственное воспитание – не одна из сторон преподавания, а внутренняя сущность всего процесса
преподавания литературы. Органической составной частью нравственного воспитания на уроках литературы
является постановка важнейших нравственных проблем.
Наших учеников сегодня в век компьютеризации не волнуют конкретные житейские ситуации и коренные
вопросы человеческого бытия. Решая их для себя, они в поисках ответа обращаются к искусству или интернету.
Это и понятно. Исследуя формирование личности в старшем возрасте, Л.И.Божович пришла к важному выводу:
именно в этом возрасте возникает «потребность разобраться в окружающем и самом себе, найти смысл
происходящего и своего собственного существования». Именно в этом возрасте ранее фрагментарные
представления начинают складываться в общую картину мира, то есть начинает формироваться мировоззрение,
личное миропонимание. Поэтому именно в этом возрасте, когда создается, по словам Л.И.Божович,
своеобразное «философское умонастроение», как никогда раньше велик интерес к коренным проблемам бытия,
к основным вопросам мировоззрения, и в первую очередь к определению смысла существования человека
вообще и своего собственного в особенности. Все это, естественно, проецируется на отношение к литературе,
определяет во многом литературные симпатии юношей и девушек.
Вот почему антиподом большого искусства, литературы в частности, является иллюстративность – решение
решенного, разъяснение ясного. Настоящее искусство проблемно по существу своему. Оно постановка и
решение, а часто только постановка важнейших проблем времени, осмысление жизни, самопознание
человечества. Проблемностью литературы и определяется интерес к ней.
От литературы, от уроков литературы и ждут наши ученики решения волнующих их сложных проблем бытия.
Уроками нравственного прозрения назвал уроки литературы А. Твардовский. Прозреть – это увидеть ранее
невиданное.
Ученики ждут от нас ответа на не решенные ими проблемы жизни и искусства. Точнее, хотят, чтобы мы помогли
им самим ответить на эти проблемы.
Не только в современном, но и в искусстве прошлом нас привлекает то, что волнует сегодня, близко, сейчас,
помогает понять нынешний день.
К сожалению, не так уж редко современное прочтение классики подменяется вульгарным упрощенчеством:
просмотром диска или прослушиванием аудиозаписи без комментариев.
Насильственное осовременивание классики – это всегда уход от классики: ведь в таком случае произведение
берется лишь как повод для разговора о сиюминутных страстях, в нем ищут аллегории и намеки на нынешний
день. А посему это и свидетельство неумения (или нежелания) понять и истолковать художественный шедевр во
всем богатстве его идей и чувств. Подлинное же современное прочтение классики – это вдумчивое
проникновение в суть произведения искусства. Большая литература обогащает читателя самим содержанием своим: она несет ему самое для нас современное и
злободневное – мир высоких страстей, добрых чувств, волнующих раздумий. Этим она и близка нам, потомуто,
«как живой с живыми говоря», входит в нашу жизнь писатель, живший столетие назад.
«…Любовь к родной природе – один из важнейших признаков любви к своей стране…» – писал К.Г.
Паустовский. Формирование чувства Родины и воспитание любви к родной природе как ее части – одна из
важных задач школьного курса литературы.
Природа вызывает сильные эстетические и патриотические чувства в душе художника слова. И это определяет
лирический пафос произведений, который мы доносим до учащихся.
В работе по патриотическому воспитанию я использую практически все представленное в программе творческое
наследие русских писателей и поэтов.
Лирические стихотворения – это те произведения, в которых словесник с детьми находит истоки постижения
«русского характера», высшей нравственной ценности – «простоты, добра и правды». «Здесь нужно
всмотреться» – вот девиз совместной работы учителя с учащимися по развитию духовности, эстетических
запросов.
ЗОРИ КУЗБАССА. Урок-встреча в 6 классе
Цель: приобщение к литературе Кузбасса.
Задачи:
1. ознакомить с творчеством поэтов – наших современников и земляков Л. Яковлевой и В. Дмитриевым;
2. развивать творческие способности школьников;
3. побудить познавательный интерес к литературе.
Ход урока
I. Вступительное слово учителя.
Патриотизм – дело святое. Любить Родину никому не заказано. Но любить ее както поособенному, трепетно,
нежно может не каждый. Поэт любит Родину именно так. Огромный стимул жить и творить порой помогает то
родное местечко, в котором жил, к которому прикипел душой.
Член Союза писателей России, поэт Александр Катков сказал: «Поэта без судьбы не может быть по
определению. Рано или поздно она властно входит в его стихи, проверяя их достоверность и прочность». Это
именно о Валерии Дмитриеве, поэзия которого набирает силу, о Людмиле Яковлевой, чьи рассказы стали
общественными. Каждое лирическое стихотворение или художественное произведение оказывает огромное
влияние на читателя, слушателя, на их жизненный выбор, характер и даже судьбу.
И вот сегодня у нас в гостях Людмила Яковлева и Валерий Дмитриев.
II. Л.М. Яковлева и В.И. Дмитриев выступают перед школьниками.
«О себе, о жизни и славе», – так назвали свои рассказы наши земляки.
III. Чтение стихотворений обучающимися 6 «А» класса.
В.И. Дмитриев
ТАЙГА
Порусски крепко на земле
Стоит Тайга – любимый город.
В свои сто десять полных лет
Он, как вчера, красив и молод.
В руках надежно держит стяг,
С характером прочнее стали,
Рабочий городсибиряк
Остался верен магистрали. И верность эта – навсегда.
Нет ничего ее превыше.
Идут по рельсам поезда,
И поступь эту город слышит.
А гдето в окнах вспыхнет свет
В ответ на чьито позывные.
Тайгинцы знают, в чем секрет,
Спешат на смену поездные.
Купаясь в солнечных лучах,
И в будний день, и в день рожденья,
В желтушке яркой на плечах –
Мой город, словно парк осенний.
ЗОВУТ МЕНЯ ПОЭТОМ ИЗ ТАЙГИ…
Зовут меня поэтом из Тайги,
Для вас не много,
Для меня – не мало.
В Тайге я делал первые шаги
В Тайгу вернулся – прямо от штурвала.
В Тайге мои читатели друзья.
Для них сегодня я стихи слагаю.
И пусть зимой, когда трещит земля.
Они тайгинцам души согревают.
Я остаюсь поэтом из Тайги.
Мне дела нет до славы и признаний.
Пусть это все достанется другим.
Любовь людей дороже всяких званий.
МОЙ КРАЙ
Мой милый край – земля, где я родился,
Где первые тропинки протоптал.
С тобою сердцем с детства я сроднился.,
Тебя я Малой Родиной назвал.
Где у крыльца родительского дома
От всех штормов – надежный мой причал.
Из дольних странствий песнею знакомой
Ты назвал меня и радостно встречал.
Встает рассвет над яшкинской землею,
И пусть вокруг лес, а не вода,
Как ты мой край, по жизни был со мною,
Так я с тобой останусь навсегда.
МОЖЕТ, ЭТО СУДЬБА…
Может, это судьба – жизнь в России прожить.
Из ее родников воду пить – не напиться.
И ведет меня вдаль путеводная нить
По ее городам, деревням и страницам…
Может, это любовь, что одна на всю жизнь.
Согревает меня в лихолетье любое.
Пусть распяв на кресте, скажут мне: «Отрекись!»
И тогда, моя Русь, я останусь с тобою.
ПРИХОД ЗИМЫ
Осень девкой разодетой,
Подвязав платочек синий,
Вслед за прошумевшим летом
Бродит весями России.
Но не долог чудный праздник. Распахнув с утра калитки,
Ветер, словно ворпроказник,
Обокрал ее до нитки.
Прихватив листвы охапку,
Ветер скрылся за увалом.
И зима, кряхтя как бабка,
К нам в леса приковыляла.
Прошумели по дороге
Разъяренные метели…
В страхе елинедотроги
На обочине присели.
На опушке кедр могучий,
Присоединившись к березе,
Шапку снега нахлобучив,
Лишь вздыхает на морозе.
Старый ворон на макушке
Задремал под всхлип метели.
В снег запрятались избушки –
В ожидании капели.
Л.М. Яковлева
МОЙ ГОРОД
Тайга – это запах смолистого ветра, упорство и верность людей.
Тайгинцы надежны и стойки, как кедры, и друга не бросят в беде.
Тайга – это рельсы, звенящие песней, кантата летящих колес.
Природы, чем наша, не сыщешь чудесней.
Здесь царство рябин и берез.
Зимою снега глубоки и безбрежны, такой неземной чистоты…
А девушки наши красивы и нежны, как белых черемух цветы.
Перрон, как причал, – радость встреч, грусть разлуки.
Тайга – это город труда.
Недаром парней наших крепкие руки ведут по земле поезда.
БЕССОННАЯ НОЧЬ ВЕТЕРАНА
Вот и не спится опять. Тяжело давит грудь.
Мне бы только дожить до рассвета.
А потом дотянуть до весны какнибудь дотянуть,
ну а там – непременно до лета.
Чтобы вновь на рыбалку, на речку и в лес,
чтобы не вылезать с огорода.
Не страшны нам дефолты, Чубайс и сам бес,
если с нами родная природа.
Наконец отпустило, легко дышит грудь.
Зиму какнибудь перезимуем.
Как о нас, ветеранах, в той песне поют:
«Мы еще, мы еще повоюем»?
Повоюем с нуждой, повоюем с бедой,
И родным, если надо, поможем.
Мы еще ничего, мы еще огого!
Мы еще очень многое можем.
Вдруг кольнуло опять. И ни сесть, и ни встать,
Но недолго уже до рассвета.
Вспомнил чертову бабушку, Ельцина мать,
И опять полегчало при этом.
ПРЕДЗИМНЕЕ
У березы под моим окном
Облетели листья, облетели. И на юг все южные давно
Улетели птицы, улетели.
Только куст калины на ветру
Полыхает ярко, полыхает.
Снег всю землю выбелил к утру,
И не тает, и уже не тает.
Но весна еще придет в мой дом,
Все вернется на круги, вернется.
И проснется речка подо льдом,
И душа опять проснется.
IV. Чтение стихотворений самими поэтами.
V. Сообщения учеников о кузбасских поэтах и писателях.
На доске панно с именами писателей и поэтов Кузбасса с портретами и краткими комментариями о них. (этот
фрагмент представлен в Приложении)
VI. Чтение стихотворений наших земляков.
Ю. Радченко
АНГЕЛ
Ничему я тебя не выучил,
Хоть сидишь за столом передним.
На прощанье улыбку вымучил
На уроке твоем последнем.
И на память, пусть мало толку,
Как могу, я тебя прославлю.
Незаслуженную пятерку
Я в журнал тебе не поставлю.
Ты в два раза меня моложе,
Я наивней тебя в пять раз.
Год последний меня тревожит
Синь твоих невозможных глаз.
И причина обид – не ты ли?
Спор с химичкой совсем не прост:
Я узрел за спиной твоей крылья,
А она увидела хвост.
И. Березняк
БЕРЕЗА
Весной, очнувшись ото сна,
В пространство ветви простирая,
Стоит, как девушка она,
Родная дочь лесного края.
Ее атласный белый ствол
Еще не вырядила зелень.
Но сонтрава покрыла дол,
Пробился к свету марьин корень.
Запел, ликуя, песню бор:
«Весна! Весна! Ты так прекрасна!»
Но кто принес сюда топор
И в белый ствол вонзил бесстрастно?
Живую ткань просек металл.
Ствол задрожал в рассвета раннем.
Потом пришелец сок глотал,
Приникнув ртом к глубокой ране.
Погасло солнце, как в золе. И с перерубленною веной
Береза сникла… На стволе
Запекся сок… кровавой пеной.
VII. Итог урока-встречи.
Некоторые ребята пробуют перо, наиболее удачно получилось у обучающегося этого класса Винакова Саши.
Моя Тайга
Стоит Тайга среди лесов,
Здесь уникальная природа.
В ней много линий, поездов,
И тянется известная железная дорога.
Я в окна дома часто наблюдаю,
Как поезд режет линию в размах.
И в мыслях поезд этот догоняю,
Чтобы застать его на станции впросак.
Во всей России такой город лишь один,
И многие не знают о его названье.
Но я горжусь, что в нем я гражданин
И родину свою люблю я в этом званье.
VIII. Вручение памятных подарков.

file_name: Берегите красоту художественного слова.doc

intro:
Берегите красоту художественного слова

Сборник методических разработок уроков русского языка и литературы для 5-7, 11 классов и занятия элективных курсов для 9 класса содержит методические рекомендации, которые помогут решить многие вопросы организации обобщающих уроков, помочь ввести обучающихся в мир литературы как читателей, помочь стать читателем художественных произведений, умеющим понять, почувствовать и оценить художественное произведение; формировать сознательное овладение родным словом, используя при этом не только материал учебника, но и уроки литературы с региональным компонентом, и самостоятельное чтение, и уроки-праздники по литературным темам; развивать творческое мышление; оказать помощь в выборе профиля в дальнейшем обучении.
Цель сборника – оказать помощь в организации учебно-воспитательного процесса с учетом современных требований к урокам русского языка и литературы.

title: Берегите красоту художественного слова


extracted_text:
Берегите собственную душу! Урок внеклассного
чтения по рассказу Рея Брэдбери "Вельд"
Цели:
воспитание толерантности;
осуждение жестокости и равнодушия;


 формирование лингворечевых навыков учащихся.
Оборудование:


рассказ “Вельд”;
рисунки учащихся.
Вступительное слово учителя
Рэй Брэдбери – известный американский писательфантаст. Произведения его очень интересны, и в этом вы
уже убедились. (Заранее прочитаны многие рассказы писателя). Герои Брэдбери, пытаясь разрешить трудные
проблемы жизни, порой попадают в драматические ситуации. Так случилось и с персонажами рассказа “Вельд”.
(Учитель обращается к детским рисункам, выслушивает юных художников, сравнивает изображения дома,
портреты героев.)
Работа с текстом
Деятельность учителя. Вопросы
Деятельность учащихся. Предполагаемые
1. Семья Хедли живет в доме с многообещающим
названием “Все для счастья”.
С какой целью Лидия и Джордж Хедли купили
дорогой дом? Ведь он стоит 30 000 долларов.
2. Каков принцип работы дома?
Чем он вызывал восхищение хозяев?
ответы
1. “Дети должны получать все самое лучшее”, –
заявил отец.
“…мы для того и купили этот дом, чтобы ничего
не делать самим”.
Для развития детей, для их игр приобрели
родители дом с уникальной детской комнатой.
2. Дом “одевал, кормил, холил, укачивал, пел и
играл”.
Ванна автоматически мыла членов семьи, стол
автомат послушно подавал различные блюда. В
доме были говорящие часы, чистильщики обуви,
механические губки, мочалки, полотенца… Все это
великолепие незаметно уничтожило в детях
самостоятельность, радость познания мира.
3. Особую гордость семьи Хедли составляла
детская комната. “Сто сорок четыре квадратных
метра, высота – десять метров”.
Чем она привлекла Питера и Венди, десятилетних
ребятишек?
3. Дети буквально не выходили из детской: ведь
она превращает в реальность любую их
фантазию. Скрытые одорофоны приносили волну
запахов, делая вызванный по заказу
фантастический мир осязаемым, реальным. 4. Интересно, правда? Но вскоре Лидия Хедли
почувствовала свою ненужность. “Я здесь вроде
ни к чему. Дом – и жена,и мама,и горничная”. И
муж ее тоже изменился. Стал нервным, курить
начал больше обычного, дозу снотворного
увеличил. Но самое страшное, что родители
постепенно стали не нужны детям.
Почему так случилось?
5. Что, повашему, должны были предпринять
родители, услышав такое заключение врача?
6. Родителям стало неуютно в собственном доме.
Мало того, им стало страшно!
Почему?
7. В доме поселился страх.
Какие художественные детали использует писатель,
чтобы мы почувствовали нарастающую опасность?
4. Ответ на этот вопрос убедительно дал врач
психиатр, приглашенный для консультации:
“Ребенок не может жить без привязанностей. Вы
с женой позволили этой комнате, этому дому
занять ваше место в их сердцах. Детская комната
стала для них матерью и отцом, оказалась в их
жизни куда важнее подлинных родителей”.
5. Вопервых, любым способом наладить
отношения с детьми, ведь им всего по десять лет!
Взрослые люди должны были найти слова любви,
которых так давно не слышали их сын и дочь.
Создав детям идеальные условия для игры,
родители самоустранились от их воспитания,
лишили малышей родительского тепла, перестали
быть для них примером. Родственные связи
оказались разорванными. Семья разрушилась.
Детская любовь и привязанность стали
принадлежать комнате. Это нонсенс!
6. Питер и Венди в последнее время стали играть
в африканский вельд. Лидия и Джордж целыми
днями слышали чьито крики боли и ужаса. Львы
когото разрывали на куски, а стервятники
расклевывали остатки, обгладывали кости. Дети
играли в смерть. Однажды взрослые едва
убежали от львов, ринувшихся на них. И это в
собственном доме!
7.
а) Постоянные крики из детской.
б) Дверь вздрагивала, “словно от удара изнутри”.
Львы пытались вырваться.
в) Глава семьи нашел в детской окровавленный
шарф жены и свой бумажник со следами крови и
зубов львов.
г) Картина вельда неприятная. Едкий запах
животных, шуршащая поступь крадущихся
хищников. Раскаленный воздух. Лучи солнца –
словно прикосновение горячей лапы. И запах
крови.
Обращаем внимание на сравнения, на эпитеты, на
роль глаголов, создающих правдоподобную 8. Родители увидели, что их дети стали несносны:
они не слушаются, живут своей жизнью. Родители
и дети словно два острова, между которыми нет
связи.
Как подчеркивает автор внутреннюю пустоту детей,
их эгоизм?
9. Что же послужило толчком к драматическим
событиям?
Как отреагировали дети на решение отца?
картину вельда. Весь последний месяц Джордж
“слышал львиный рык, чувствовал даже у себя в
кабинете резкий запах хищников”.
д) Обилие желтого цвета беспокоило, создавало
нервозность. Солнце в небе жаркое, желтое. Трава
жухлая, то есть грязно – желтая, увядшая. Желтый
цвет львиных шкур. Жуткие желто – зеленые глаза
хищников.
8. Вопервых, они перестали играть в добрые
сказки, заменив их кровавым вельдом.
Вовторых, научились лицемерить, лгать.
Писатель также обращает внимание на их глаза,
“яркоголубые шарики”, лишенные мысли, не
выражающие никаких чувств. В душах у них –
вельд. Мальчик и девочка продумали и
хладнокровно привели в действие план убийства
самых близких людей, матери и отца. Разве это не
чудовищно?
9. Решение Джорджа уехать всей семьей на
месяц, предварительно отключив все автоматы в
доме, в том числе и детскую комнату.
“Они кричали, прыгали, швыряли вещи. Они
вопили, рыдали, бранились, метались по
комнатам”.
Решение отца они восприняли как убийство
комнаты и очень переживали.
Вывод. Родители проявили малодушие и “на минуточку” включили комнату. Они забыли о
предостережении врача – психиатра, который советовал “немедленно выключить эту проклятую
комнату и минимум год ежедневно приводить детей на процедуры”. Значит, у детей была серьезно
нарушена психика. “В данном случае детская, вместо того чтобы избавлять от разрушительных
наклонностей, поощряет их!”.
10. Брэдбери назвал дом своих героев “Все для
счастья”, но обитатели дома были несчастны: и
родители, и дети. Почему?
Что, по – вашему, делает человека счастливым?
10. Ученики высказывают свои мнения, приводя
примеры из жизни, из просмотренных фильмов,
из книг.
III. Над чем заставил задуматься рассказ?
Дети совершили злодеяние, которое оправдать невозможно. Совершив убийство родителей, Питер и Венди
убили и себя, собственную душу. Только пока они этого не поняли. Беззаботная жизнь в доме создала у мальчика и девочки иллюзию счастья, но быть счастливым с ненавистью и
грехом в душе нельзя. Именно об этом заставил нас задуматься талантливый писательфантаст. Брэдбери
предостерегает читателей об опасности проявления зла, жестокости и насилия, учит критическому осмыслению
своих поступков.

file_name: Берегите собственную душу.doc

intro:
Цели:
•	воспитание толерантности;
•	осуждение жестокости и равнодушия;
•	формирование лингворечевых навыков учащихся.
Оборудование:
•	рассказ “Вельд”;
•	рисунки учащихся.
Вступительное слово учителя
Рэй Брэдбери – известный американский писатель-фантаст. Произведения его очень интересны, и в этом вы уже убедились. (Заранее прочитаны многие рассказы писателя). Герои Брэдбери, пытаясь разрешить трудные проблемы жизни, порой попадают в драматические ситуации. Так случилось и с персонажами рассказа “Вельд”. (Учитель обращается к детским рисункам, выслушивает юных художников, сравнивает изображения дома, портреты героев.)

русская литература

group: Дисциплины

доп. образование детей

group: Другое


extracted_text:
"Бернард неуязвимый…" Биографическая
экстраваганца (первый урок по творчеству Б.Шоу)
Цель урока: Знакомство с личностью писателя; работа по теории литературы (повторение особенностей драмы,
освоение термина “экстраваганца”); развитие навыков выразительного чтения.
Оборудование: компьютер, мультимедийный проектор, запись на диске.
Запись на доске: Экстраваганца – жанр пьесы (часто у Шоу), от слова “экстравагантный” – “вызывающий”.
Ход урока
Не желаю, чтобы мои пьесы стали орудием пытки. Б. Шоу
1. Биографическая экстраваганца. (Часть пьесы О. Дорофеева)
Биограф: Наивная Бесси не придумала ничего лучше, чем приступить с расспросами к самому жениху, и тот,
честно глядя одним глазом на север, а другим на юг, объявил, что на всем свете, от севера до юга, нет более
убежденного сторонника трезвости, чем он, Джордж Карр Шоу. И ведь, представьте себе, он не лгал. Просто у
папаши Шоу никогда не хватало воли, чтобы свой образ жизни привести в соответствие с убеждениями. И уже
во время медового месяца бедняжка Бесси обнаружила в шкафу залежи пустых бутылок изпод виски. Вот куда
завел ее первый самостоятельный шаг! Изпод бабкиной пяты — в объятья горького пьяницы. От обиды и
отчаяния Бесси едва не сделала второй шаг, столь же необдуманный. Новобрачные оказались тогда в
Ливерпуле, и она решила немедленно сбежать от мужа: пойти в порт, наняться на какойнибудь корабль
стюардессой и — простипрощай, Джордж Карр... Просто мороз по коже, когда подумаешь, от каких пустяков
могут зависеть судьбы литературы: окажись публика в порту потрезвее, поучтивее, поразборчивее в
выражениях — и уплыла бы малышка Бесси за синее море, за далекие горы, а Британия лишилась бы
блестящего драматурга. Но, к счастью для Британии, портовые впечатления склонили Элизабет вернуться к
незлобивому пьяницемужу. И стали они жить вместе, но совершенно врозь. Да, Элизабет всетаки осуществила
побег, не столь дерзкий, как она замышляла в Ливерпуле, но зато в такие недосягаемые дали, откуда
выцарапать человека крайне, крайне сложно. Она сбежала в себя, в свой , воображаемый мир. Но у Бесси был
прекрасный голос, и она целиком отдалась занятиям музыкой. Посему в ее воображаемом мире наигрывала
волшебная Моцартова флейта и бушевали оперные страсти.
Душеприказчик. Появились дети, которые росли себе как трава, матушка их почти не замечала. Но нет худа
без добра: мальчишка мог идеализировать ее сколько угодно и при этом не бояться горького разочарования.
Какое счастье — пойти с ней на прогулку, в гости, поехать куданибудь!.. Ооо! Благодарная память ДжиБиЭс
на всю жизнь сохранит тот из ряда вон выходящий факт, что раз или два матушка сама, лично намазала ему
хлеб маслом, и густотаки намазала, от всей своей оперной души.
Биограф. А папаша тем временем продолжал закладывать за воротник?
Душеприказчик. И весьма обильно.
Биограф. Ндааа, не оченьто повезло Шоу с родителями.
Душеприказчик. Но при этом, заметьте, ни на каких других он бы в жизни не согласился.
Душеприказчик. До школы с маленьким Шоу занималась сначала гувернантка, потом — дядясвященник.
Душеприказчик. ДжиБиЭс говаривал: “Помоему, я родился грамотным”. К десяти годам он был напичкан
Шекспиром. Он обожал и бесконечно перечитывал “Путь паломника” Джона Беньяна. Лет двенадцати
тринадцати, уже будучи порядочным циником и скептиком, одолел всего Диккенса.
Душеприказчик. А потом он уехал в Лондон. Если бы его призванием была наука или музыка, он направил бы
стопы в Берлин или Лейпциг. Живопись привела бы его в Париж. За богословием он отправился бы в Рим, а за
протестантской философией — в Веймар. Но поскольку его орудием был английский язык, ему ничего не
оставалось, как поехать в Лондон. Да, он ехал завоевывать британскую литературную державу, а для этих
целей лучше Лондона действительно нет ничего на свете… 2. Из записок биографа.
1) “Я был ирландцем,— писал он сорок лет спустя,— стало быть, у меня неоткуда. Было взяться патриотическим
чувствам ни к той стране, которую я покинул, ни к той, которая ее разорила”.
2) Оказавшись в 1876 году в Лондоне, он написал 5 романов, о которых Оскар Уайльд сказал: “Можно по
разному не любить Шоу – можно не любить его пьесы, а можно любить его романы”.   Но его романы, от которых
он сам приходил в “ужас”, не печатали.
3) 1879 года он начал упражняться в ораторском искусстве. Впервые устное публичное слово Шоу выдавил из
себя на собрании так называемого “Общества пытливых”.
Из “Карманного справочника революционера” Бернарда Шоу
Не обращайся с другими так, как ты хотел бы, чтобы они обращались с тобой. Ваши вкусы могут не совпадать.
Свобода означает ответственность. Вот почему большинство боится её.
Деятельность есть единственная дорога к знаниям.
Пока у нас существуют тюрьмы, не имеет значения, кем из нас они заполнены.
Добродетель не в том, что ты воздерживаешься от порока, а в том, что не желаешь его.
XIX столетие было веком веры в высокое искусство. Результат налицо.
Не тратьте время на социальные вопросы. Проблемы бедных – в бедности. Проблемы богатых – в
бесполезности.
Есть одно золотое правило: золотых правил не существует.
4) Шоу превратился в критика: с 1885го по 1898й год он последовательно сеял панику сначала в рядах
художников, потом — в стане музыкантов, наконец — в театральных кругах.
5) Критическая деятельность Шоу положила конец нищете и безымянным творческим мукам (“Именно на этом
клоунском поприще я впервые завоевал известность”): сначала он приобрел великолепную шерстяную тройку
шоколадного цвета, а затем — славу первого юмориста в Лондоне и изобретателя самых невероятных
парадоксов.
6) С 1892 года он пишет пьесы ( всего 47). Некоторые из них шли с успехом, но самый оглушительный ждал пьесу
“Пигмалион” в 1914 году.
3. Особенности драматического произведения:
1) Род литературы, наряду с эпосом и лирикой.
2) Объективное изображение жизни через события, поступки, столкновения героев, т.е. через явления,
составляющие внешний мир.
3) Живое, разворачивающееся в настоящем времени , действие, показанное через конфликт и в форме диалога.
4) Драматическим персонажам придан облик живых людей.
5) Специфические литературные признаки: особенности выбора и построения сюжета, своеобразие обрисовки
характеров, композиционное членение.
4. “Пигмалион” Демонстрация отрывка мюзикла Фредерика Лоу “Моя прекрасная леди”
(Знакомство Хиггинса и Элизы Дулитл).
5. Д/з: Биография Б. Шоу, чтение пьесы, ответ на вопросы.
Литература
1. Дорофев О.А. Бернард Неуязвимый или тележка надкусанных яблок. – М.: Риполклассик, 1998 г.
2.Михальская Н.П. Бернард Шоу. – М.:Просвещение, 2004 г.
3. Свенцицкая О. Разрушитель театральных банальностей. – М.: Аванта, 2001 г.
4. Хескет. Бернард Шоу. – М,: Терра, книжный клуб, 1998 г. 5. Шоу Бернард. Изобранные пьесы. – М.: Рипол классик, 2001г.
6. Энциклопедия для детей – М.: Всемирная литература, 2001 г.

file_name: Бернард неуязвимый.doc

intro:
Бернард неуязвимый…" Биографическая экстраваганца (первый урок по творчеству Б.Шоу)
Цель урока: Знакомство с личностью писателя; работа по теории литературы (повторение особенностей драмы, освоение термина “экстраваганца”); развитие навыков выразительного чтения.
Оборудование: компьютер, мультимедийный проектор, запись на диске.
Запись на доске: Экстраваганца – жанр пьесы (часто у Шоу), от слова “экстравагантный” – “вызывающий”.
Ход урока
Не желаю, чтобы мои пьесы стали орудием пытки. Б. Шоу
1. Биографическая экстраваганца. (Часть пьесы О. Дорофеева)
Биограф: Наивная Бесси не придумала ничего лучше, чем приступить с расспросами к самому жениху, и тот, честно глядя одним глазом на север, а другим на юг, объявил, что на всем свете, от севера до юга, нет более убежденного сторонника трезвости, чем он, Джордж Карр Шоу. И ведь, представьте себе, он не лгал. Просто у папаши Шоу никогда не хватало воли, чтобы свой образ жизни привести в соответствие с убеждениями. И уже во время медового месяца бедняжка Бесси обнаружила в шкафу залежи пустых бутылок из-под виски. Вот куда завел ее первый самостоятельный шаг! Из-под бабкиной пяты — в объятья горького пьяницы. От обиды и отчаяния Бесси едва не сделала второй шаг, столь же необдуманный. Новобрачные оказались тогда в Ливерпуле, и она решила немедленно сбежать от мужа: пойти в порт, наняться на какой-нибудь корабль стюардессой и — прости-прощай, Джордж Карр... Просто мороз по коже, когда подумаешь, от каких пустяков могут зависеть судьбы литературы: окажись публика в порту потрезвее, поучтивее, поразборчивее в выражениях — и уплыла бы малышка Бесси за синее море, за далекие горы, а Британия лишилась бы блестящего драматурга.


extracted_text:
Беседа о стихах А.А. Фета
Я между плачущих Шеншин,
И Фет я только средь поющих.
А.А. Фет
В сознании современников А.А. Фет запечатлелся в двух ипостасях: Фет – поэт и Шеншин – человек. Эта
двойственность во многом определила эстетические воззрения А. Фета. Взгляды поэта на то, что есть
прекрасное в жизни, складываются под воздействием различных факторов и обстоятельств: момент рождения,
детства, условия жизни, отношения к любви – все играет свою роль. В этой раздвоенности формируется
эстетика А. Фета. Фет считал, что поэзия и жизнь – несовместимы и им никогда не слиться. Поэтому, занимаясь
хозяйственными делами, жизнеустройством, он на долгие годы уходил из литературы. Жизнь скучна,
бессмысленна, тяжела. Она наполнена борьбой, работой, страданиями и поэтому не может быть предметом
изображения поэзии. Поэзия, по мнению Фета не должна отражать житейские невзгоды и скорби, она должна
говорить только о красоте, которая одухотворяет природу и облегчает человеческую жизнь. Эта та область, где
человек живет настоящей жизнью:
Где бури пролетают мимо,
Где дума страстная чиста,
И посвященным только зрима
Цветет весна и красота.
Вот почему А. Фета относят к поэтам “чистого искусства”. Одна из основных тем творчества А.А. Фета – любовь.
Любовная лирика Фета уникальна, так как практически все стихи посвящены одной женщине – Марии Лазич,
безвременно ушедшей из жизни. А память поэта хранила одно из самых радостных и самых трагических
воспоминаний. Смерть Марии окончательно отравила жизнь поэта. Мария Лазич погибла в 1851 году и все сорок
лет, которые поэт прожил без неё, были наполнены воспоминаниями:
В последний раз твой образ милый
Дерзаю мысленно ласкать
Будить мечту сердечной силой
И с негой робкой и унылой
Твою любовь воспоминать.
Любовь возвращается к поэту в образах природы, в снах, память о ней так сильна, что через сорок лет поэт
создает стихи, поражающие силой чувства, наполненные восторгом любви и радостью жизни “На качелях” 26
марта 1890 год. Стихи А. Фета посвященные Марии Лазич становятся памятником любви поэта. Только в
любовной лирике Фета нашли отражения его жизненные переживания.
А.А. Фет является одним из самых замечательных поэтовпейзажистов. Он описывает природу детально,
обстоятельно, наделяя животный мир присущими ему качествами, чертами характера:
Вчера – уж солнце рдело низко –
Средь георгин я шел твоих,
И как живая одалиска
Стояла каждая из них.
Как много пылких или томных,
С наклоном бархатных ресниц,
Веселых, грустных и нескромных
Отовсюду улыбалось лиц!
“…оригинальность Фета состоит в том, что очеловеченность природы встречается у него с природностью
человека” (Н. Скатов)
Поэзия Фета – поэзия намеков, догадок, умолчаний. Это сближает ее с импрессионизмом. Импрессионизм –
направление в искусстве XIX века, сложившееся во французской живописи. Означает впечатление, которое
воспроизводит предмет. Для него характерна передача настроений, психологических нюансов, стремление
запечетлеть мир в его подвижности, изменчивости. Стремясь передать в слове впечатление, Фет создает образы, которые проявляются в поэзии XX века. При жизни Фета его поэзия не нашла отклики в сердцах
современников и стала близка и понятна людям XX столетия.
“Фет – поэт единственный в своем роде, не имеющий равного себе ни в одной литературе.” (А.К. Толстой)

file_name: Беседа о стихах А.А. Фета.doc

intro:
Я между плачущих Шеншин,
И Фет я только средь поющих.
А.А. Фет
В сознании современников А.А. Фет запечатлелся в двух ипостасях: Фет – поэт и Шеншин – человек. Эта двойственность во многом определила эстетические воззрения А. Фета. Взгляды поэта на то, что есть прекрасное в жизни, складываются под воздействием различных факторов и обстоятельств: момент рождения, детства, условия жизни, отношения к любви – все играет свою роль. В этой раздвоенности формируется эстетика А. Фета. Фет считал, что поэзия и жизнь – несовместимы и им никогда не слиться. Поэтому, занимаясь хозяйственными делами, жизнеустройством, он на долгие годы уходил из литературы. Жизнь скучна, бессмысленна, тяжела. Она наполнена борьбой, работой, страданиями и поэтому не может быть предметом изображения поэзии. Поэзия, по мнению Фета не должна отражать житейские невзгоды и скорби, она должна говорить только о красоте, которая одухотворяет природу и облегчает человеческую жизнь. Эта та область, где человек живет настоящей жизнью:
Где бури пролетают мимо,
Где дума страстная чиста, -
И посвященным только зрима
Цветет весна и красота.

title: Беседа о стихах А.А. Фета


extracted_text:
Бесконечный лабиринт сцеплений ("Сцепление" как
основной прием построения романа Л.Н. Толстого
"Война и мир"). 10-й класс
Цели урока:
 Помочь учащимся определить основной прием построения романаэпопеи Л.Н. Толстого «Война и мир».


Развивать навык анализа эпического произведения.
Воспитывать интерес к предмету.
Оборудование:



силуэт лица Л.Н. Толстого, вырезанный из белой бумаги;
в центр доски поместить слово «сцепление», чуть выше его (туда, где обычно пишется тема урока)
прикрепить знак вопроса;
тексты романа Л.Н. Толстого «Война и мир».
Опережающее задание к уроку:
Найти высказывания литературоведов о композиции романа Л.Н. Толстого «Война и мир».
Ход урока
I. Целеполагание.
Кто сможет ответить на вопрос: какой прием (принцип) лежит в основе построения романа Л.Н. Толстого «Война
и мир» на всех отдельных уровнях (тематическом уровне, уровне отдельных эпизодов, сцен, детальном уровне,
образном и т. д.)?
Молчите? Ни одной руки? Молодцы! И в этом нет ничего страшного, потому что никто не ответит – ни вы, ни я.
Давайте думать и размышлять вместе. Запишите тему... Хотя нет. Тему мы запишем в конце урока,
сформулировав ее вместе, исходя из анализа литературного материала.
Итак, в течение урока нам предстоит ответить на вопрос: какой прием лежит в основе построения романа
«Война и мир»? Чтобы хоть както помочь вам, хочу дать небольшую подсказку. Ключевым словом сегодняшнего
урока должно стать слово «сцепление» (обратить внимание на доску).
II. Мотивация обучающихся (введение в тему урока, настрой на серьезную работу).
«Печатая произведение, на которое положено мною четыре года непрестанного труда при наилучших условиях
жизни и лучший период жизни, я желал бы, чтобы читатели получили хоть малую долю того наслаждения,
которое я испытывал при этой работе»,  писал автор «Войны и мира».
Пожелание автора может выполнить каждый отзывчивый читатель, не ставя перед собой никаких задач
изучения. Но «Война и мир», начиная с названия, ведет читателя в такие необозримые пространства, вовлекает
его в такой неостановимый поток жизни, что он неизбежно становится исследователем. Есть у человечества в
его великих литературах книги, которые высятся подобно величайшим вершинам Земли. Восхождение на эти
высоты, где побывали уже сотни миллионов, для каждого путь непроторенный. Это испытание необходимое и
желанное, тревожная и  будем верить  счастливая проверка самого себя.
III. Проверка домашнего задания.
В романе Толстой прослеживает судьбы отдельных героев и судьбы целых семейств. Его героев связывают
родственные, дружеские, любовные отношения. Писатель постоянно переносит действие из одного места в
другое. В романе развивается множество сюжетных линий. Давайте послушаем, что говорят известные литературоведы о композиции романаэпопеи. Может быть, эти
высказывания помогут нам приблизиться к ответу на вопрос (приводим лишь некоторые высказывания).
Уже первых читателей романа «Война и мир» поражало совершенство его композиции. Вот, например, что
говорил Н.Н. Страхов: «Какая громада и какая стройность! Ничего подобного не представляет нам ни одна
литература. Тысячи лиц, всевозможные сферы государственной и частной жизни, история, война, все ужасы,
какие есть на земле, все страсти, все моменты человеческой жизни, от крика новорожденного ребенка до
последней вспышки чувства умирающего старика, все радости и горести, доступные человеку, всевозможные
душевные настроения, от ощущений вора, укравшего червонцы у своего товарища, до высочайших движений
героизма и дум внутреннего просветления  все есть в этой книге. А между тем ни одна фигура не заслоняет
другой, ни одна сцена, ни одно впечатление не мешает другим сценам и впечатлениям, все на месте, все ясно,
все разделено и все гармонирует между собою и с целым. Подобного чуда в искусстве, притом чуда,
достигнутого самыми простыми средствами, еще не бывало на свете». (Н.Н. Страхов. «Война и мир». Сочинение
гр. Л.Н. Толстого. 1869).
«Непрерывность сюжетного развития, фабульного потока – основной принцип композиции «Войны и мира».
Повествовательная форма скрепляет все эпизоды, цементирует всю композицию. Это – фундамент, на котором
строится все произведение». (А.А. Сабуров. «Война и мир» Л.Н. Толстого. Проблематика и поэтика. 1959).
«Эпизоды «Войны и мира» связаны между собой прежде всего не единством действия, в котором участвуют
одни и те же герои, как в обычном романе; эти связи имеют вторичный характер и сами определяются другой,
более скрытой, внутренней связью. С точки зрения поэтики романа действие в «Войне и мире» очень
несосредоточено и несобрано. Оно расходится в разные стороны, развивается параллельными линиями; связь
внутренняя, составляющая «основу сцепления», заключается в ситуации, основной ситуации человеческой
жизни, которую вскрывает Толстой в самых разных ее проявлениях и событиях». (С. Бочаров. Роман Л. Толстого
«Война и мир». 1978).
«Конечно, же, это не фреска, и если уж придерживаться сравнений из одного ряда, «Война и мир» – скорее
мозаика, в которой каждый камушек сверкает сам по себе и включен в блеск целостной композиции». (П. Вайль,
А. Генис. Родная речь. 1995).
Как видим, во всех исследованиях, посвященных «Войне и миру» обращается внимание на сложность и
одновременно стройность композиции. А в одном из прочитанных ребятами отрывков из критических работ
промелькнуло наше слово  подсказка " сцепление ". Давайте и мы попытаемся хоть немного приоткрыть и войти
в тайны толстовской стилистики.
IV. Анализ литературного материала.
Первая учебная ситуация.
В первых главах Толстой, казалось бы, спокойно и неторопливо описывает светский вечер, не имеющий прямого
отношения ко всему, что будет дальше. Но здесь – незаметно для нас – завязываются все «нити», сюжетные
линии (СЛ).
Определите эти линии, темы – их тут около десятка. Размышляя о них, мы сможем увидеть одну из уже
названных композиционных основ романа – то, что Толстой называл «сцеплением». (Ответы учащиеся
схематично оформляют в тетрадях, оставив место для записи темы и оформления схемы «сцеплений»).
Приводим возможные ответы учащихся.
Пьер впервые «почти испуганными, восторженными глазами» смотрит на красавицу Элен, «когда она проходила
мимо его».
СЛ: Пьер – Элен
Сюда приезжает Анна Михайловна Друбецкая, чтобы пристроить своего сына на теплое местечко в гвардии.
«Пожилая дама носила имя княгини Друбецкой, одной из лучших фамилий России, но она была бедна, давно
вышла из света и утратила прежние связи. Она приехала теперь, чтобы выхлопотать определение в гвардию
своему единственному сыну».
СЛ: Борис Друбецкой, карьеризм в армии, «истинные» и «ложные» воины Здесь Пьер делает одну неучтивость за другой и, уходя, собирается надеть, вместо своей шляпы, треуголку
генерала. «... он (Пьер), как говорится, не умел войти в салон и еще менее умел из него выйти, то есть перед
выходом сказать чтонибудь особенно приятное. Кроме того, он был рассеян. Вставая, он вместо своей шляпы
захватил треугольную шляпу с генеральским плюмажем и держал ее, дергая султан...
– Ну, что же, ты, решился, наконец, на чтонибудь? Кавалергард ты будешь или дипломат? – спросил князь
Андрей после минутного молчания.
Пьер сел на диван, поджав под себя ноги.
– Можете себе представить, я все еще не знаю. Ни то, ни другое мне не нравится».
СЛ: Пьер и поиски места в жизни
Здесь становится ясно, что князь Андрей не любит свою жену и не знал еще настоящей любви,  она может
прийти к нему в свой час, много позже, когда он встретит и оценит Наташу. «Ему видимо, все бывшие в гостиной
не только были знакомы, но уже надоели ему так, что и смотреть на них и слушать их ему было очень скучно. Из
всех же прискучивших же ему лиц лицо его хорошенькой жены, казалось, больше всех ему надоело. С гримасой,
портившею его красивое лицо, он отвернулся от нее».
СЛ: Князь Андрей и обретение смысла жизни
Здесь решают женить Анатоля на княжне Марье. «Вы никогда не думали о том, чтобы женить вашего блудного
сына Анатоля,... у меня есть одна petita personne, которая очень несчастлива с отцом, девушка... наша
родственница, княжна Болконская. – Князь Василий не отвечая, хотя с свойственной светским людям быстротой
соображения и памятью движением головы показал, что он принял к соображенью это сведенье».
СЛ: Болконские и Курагины
«... Австрия никогда не хотела и не хочет войны. Она предает нас. Россия одна должна быть спасительницей
Европы».
«Основная тема романа  " мысль народная», Россия  освободительница.
«... я часто думаю, как иногда несправедливо распределяется счастье жизни». (Анна Павловна Шерер).
Тема счастья в жизни человека.
«Вы знаете, мой муж покидает меня... Идет на смерть. Скажите, зачем эта гадкая война».
Тема войны как античеловеческого явления, продолжение и развитие темы, заявленной в
«Севастопольских рассказах» и т. д.
А теперь прочитайте заключительную фразу IV главы I части I тома. («…когда и где кто увидится…»).
Посмотрите, как это связано с нашим ключевым словом. Темы, идеи, сюжетные линии, заявленные буквально в
первых строках романа, будут развиваться, пересекаться, раскрываться в дальнейшем. Значит, мы с вами
можем сделать вывод, что сцепление происходит, как показывают приведенные вами примеры, на нескольких
уровнях. Каких? (тематическом уровне, уровне героев). Давайте заполним нашу схему (на доске учитель, дети в
тетрадях).
Но ведь в произведении есть и другие уровни. Можно ли там обнаружить «сцепления»? Давайте искать ответ
вместе.
Вторая учебная ситуация.
Класс делится на три группы и выполняет одно из предложенных ниже заданий.
1. Эпизод «Салон А.П. Шерер» «сцеплен» (употребляя слово самого Толстого, обозначающее внутреннюю
связь отдельных картин) с описанием (глава VI) развлечений петербургской «золотой» молодежи. В чем состоит смысл описания молодежи? (Это «салонная чопорность» навыворот. Это описание дополняет
характеристику светского общества).
2. Эпизод «Салон А.П. Шерер» сцеплен по контрасту (характерный композиционный прием) с эпизодом
«Именины у Ростовых» (гл. XIVXVII, ч. I, т. I). В чем противоположна атмосфера в доме Ростовых
атмосфере салона А.П. Шерер? В чем противопоставлены молодые Ростовы петербургской «золотой
молодежи»?
3. Эпизод «Салон А.П. Шерер» и эпизод «Именины у Ростовых» в свою очередь сцеплен с последними
главами первой части, рисующими семейное гнездо Болконских (гл. XXIIXXV). Попробуйте установить
внутреннюю связь этих эпизодов. В чем атмосфера и взаимоотношения людей в Лысых Горах
противопоставлены изображению их в салоне А.П. Шерер, а в чем – в доме Ростовых?
(Для того чтобы сэкономить время на уроке, эти задания можно дать как опережающие. Независимо от того,
когда предлагается задание – урок, домашнее задание – полезно рекомендовать ребятам следующий план
анализа эпизодов, напомнив при этом, что Л.Н. Толстой писательпсихолог, мастер художественной детали, для
которого важны малейший жест, наклон или поворот головы, сияние глаз и т. д.:
а) портретная характеристика, героев эпизода (детали внешности, одежды);
б) взаимоотношения героев друг с другом в анализируемом эпизоде;
в) поведение, жесты, чувства, мимика, настроение героев, изменчивость, статичность.
В целом, ответы учащихся при ответе на 2 и 3 вопросы сводились к следующему: эти эпизоды «сцеплены» по
принципу контраста. Семьи Болконских и Ростовых  это настоящие, естественные герои, гости А.П. Шерер и она
сама – это маски, марионетки, все у этих «людей» искусственно.
«Настоящая жизнь» семьи Ростовых неразрывно связана с Домом, усадьбой. Неслучайно так подробно описан
каждодневный быт Ростовых в московском доме, а Болконских – в имении Лысые Горы. Искусственная же
жизнь «сливок общества» протекает в петербургских салонах. У посетителей этих салонов отсутствует семейная
жизнь, налицо лишь ее имитация.
Семья Ростовых – идеальное гармоничное целое. Любовь связывает всех членов семьи (диссонансом является
холодная Вера). Она проявляется не в сентиментальной экзальтации чувств, а в чуткости, внимании, сердечной
близости («Зорко одно лишь сердце». Экзюпери). У Ростовых все искренне, идет от души. Сцена именин в
московском доме Ростовых. В этот момент ощущается душевное согласие, царящее в доме героев. Любовь
порождает доверие. Родители воспитывают своих детей, отдавая им всю свою любовь. Они могут понять,
простить и помочь. И дети отвечают родителям тем же. Ростовы – простые. Жизнь сердца, мудрая интуиция,
отсутствие умствования, честность и порядочность определяют их взаимоотношения и поведение.
В отличие от них Болконские – гордые. Это аристократы в лучшем смысле. Семья Болконских описана с
несомненной симпатией. Из поколения в поколение передаются в этой семье все лучшие душевные качества и
черты характера: патриотизм, близость к народу, чувство долга, благородство души. Болконские – люди
чрезвычайно деятельные. Каждый из членов семьи постоянно чемто занят, в них нет ни капли лености и
праздности, которые характерны для семей высшего света. Старый князь Николай Андреевич, считающий, что на
свете «есть только две добродетели – деятельность и ум», неутомимо старается следовать своему убеждению.
Сам он, честный и образованный человек, хочет «развить в дочери обе добродетели», давая ей уроки алгебры и
геометрии и распределяя ее жизнь в беспрерывных занятиях. Княжна Марья боится отца. Однако внутренне эти
люди очень близки друг к другу. Отличительная черта Болконских – высокая духовность, «гордость и прямая
честь». Жизнь старого князя – непрерывная деятельность (писание мемуаров, работа на станке, управление
имением, воспитание детей). У князя Андрея мы тоже видим эту черту, доставшуюся ему от отца. Князь Андрей
уважает и высоко чтит своего отца, который смог воспитать в нем высокое понятие о чести (Свои мысли,
рассуждения ребята подтверждают примерами из текста).
Мы рассмотрели только некоторые «сцепления» эпизодов, которые можно обнаружить в I части романа. В
романе же в целом эти сценические эпизоды включены в «бесконечный лабиринт сцеплений, в котором и
состоит сущность искусства», по мнению Л. Н. Толстого. Попробуем убедиться в этом, прочитав две сцены:
«Сцену охоты» (гл. IIIVII, ч. IV, т. II) и «Сцену атаки эскадрона Николая Ростова» (гл. XV, ч. I, т. III).
Чтение глав. Обсуждение.
Что объединяет, «сцепляет» эти две сцены? (Казалось бы, сцена охоты не имеет никакого отношения к основной теме «Войны и мира». Однако именно здесь
раскрыта психология человека на войне, когда он преследует врага (в эпизоде атаки эскадрона Николая
Ростова Толстой не станет рассказывать о переживаниях Николая, заметив как бы мимоходом: «было то же, что
на охоте»), и одновременно психология раненого зверя, с которым затем прямо сопоставляется поведение
наполеоновского войска после Бородина).
– Таким образом, на каком уровне происходит еще «сцепление»? В чем смысл таких «сцеплений»?
(«Сцепление» происходит на уровне эпизодов. Такое «сцепление» позволяет дать полную характеристику
одного эпизода через сцепление с другим; расширить представление об одних героях в сопоставлении с
другими; отсылать читателей к уже произошедшим событиям и проводить аналогию).
Продолжаем заполнение схемы.
Третья учебная ситуация.
Итак, нам осталось рассмотреть последний уровень, на котором осуществляется сцепление, – это уровень
детали. Найдите и прочитайте описание внешности Андрея Болконского, Наполеона и Сперанского.
Князь Андрей: «Что ты сделал с mademoiselle Шерер? Она теперь совсем заболеет, – сказал, входя в кабинет
князь Андрей и потирая маленькие белые ручки» (гл. V, т. I).
Наполеон: «Наполеон, отчеканивая каждый слог с возмутительным для Ростова спокойствием и уверенностью
оглядывал ряды русских, вытянувшихся перед ним солдат... Бонапарте между тем стал снимать перчатку с белой
маленькой руки...» (гл. XXI, ч. II, т. II).
Сперанский: «Князь Андрей наблюдал все движения Сперанского, этого человека недавно ничтожного
семинариста, а теперь в руках своих  этих белых, пухлых руках – имевшего судьбу России, как думал
Болконский» (гл. V, ч. III, т. II). «Все было так, все было хорошо, но одно смущало князя Андрея: это был
холодный, зеркальный, не пропускающий к себе в душу взгляд Сперанского, и его белая, нежная рука, на
которую невольно смотрел князь Андрей...» (гл. VI, ч. III, т. II).
Что общего в описаниях этих трех, казалось бы, разных героев? (Их объединяет одна деталь – «маленькая,
белая рука»).
О чем говорит эта, на первый взгляд, незначительная деталь? (С помощью этой детали Толстой внутренне
сближает этих трех героев: они честолюбивы, стремятся к власти, испытывают презрение к людям и т. д.)
Таким образом, наша схема «сцеплений» выглядит следующим образом.
V. Подведение итогов.
Никакое исследование не обходится без выводов, подведем и мы некоторые итоги. Итак, как вы поняли, что
такое сцепление? (Сцепление – это внутренняя связь отдельных эпизодов, героев, тем, деталей).
Посмотрите на схему и записи, сделанные в процессе урока, и попытайтесь ответить на вопрос: каковы функции
«сцепления»? («Война и мир» – это бесконечные сцепления. «Сцепление» – это основной композиционный прием
построения романаэпопеи. Анализируя форму, мы приближаемся к содержанию. «Сцепления» дополняют
характеристики героев, событий...).
Таким образом, идейный и художественный смысл каждой сцены и каждого характера «Войны и мира»
становится вполне ясен лишь в их композиционных сцеплениях с многообъемлющим содержанием эпопеи.
(Выводы учеников и учителя рекомендуем записать). Аукцион названий.
У нас с вами осталось невыполненным одно задание. Посмотрите на висящий вопрос. У каждого урока должно
быть название, а у нас его нет. Давайте устроим аукцион названий урока. Итак, ваши лоты  названия.
Были предложены следующие варианты:
«Сцепление», «Сцепление как основной прием построения романа Л.Н. Толстого «Война и мир», «Бесконечный
лабиринт сцеплений» и др.
В конце концов, решили назвать урок словами автора романаэпопеи Л.Н. Толстого: «Бесконечный лабиринт
сцеплений».
VI. Домашнее задание.
Привести примеры сцеплений любого уровня:
1 уровень – оценка «4»: привести примеры «сцеплений» образа неба, объяснить их смысл.
2 уровень – оценка «5»: самостоятельно найти примеры «сцеплений» и объяснить их функции.
Этот урок может быть проведен как вступительный перед изучением романа (тогда необходимо дать
опережающие задания) или как обобщающий урок после изучения романа, тогда домашнее задание можно
засчитать как зачетное.

file_name: Бесконечный лабиринт сцеплений.doc

intro:
("Сцепление" как основной прием построения романа Л.Н. Толстого "Война и мир"). 10-й класс

Цели урока:
•	Помочь учащимся определить основной прием построения романа-эпопеи Л.Н. Толстого «Война и мир».
•	Развивать навык анализа эпического произведения.
•	Воспитывать интерес к предмету.
Оборудование:
•	силуэт лица Л.Н. Толстого, вырезанный из белой бумаги;
•	в центр доски поместить слово «сцепление», чуть выше его (туда, где обычно пишется тема урока) прикрепить знак вопроса;
•	тексты романа Л.Н. Толстого «Война и мир».
Опережающее задание к уроку:
Найти высказывания литературоведов о композиции романа Л.Н. Толстого «Война и мир».

title: Бесконечный лабиринт сцеплений


extracted_text:
«Бессмертный подвиг защитников Ленинграда».
Лекция для старшеклассников
1й ведущий. Российское правительство 27 января объявило Днем воинской славы России. Как вы знаете, в
этот день в 1944 году нашими войсками была одержана большая победа. Фашисты отступили от Ленинграда
(Петербурга). Голод, бомбежки, артобстрел — все это для ленинградцев ушло в прошлое, но не кануло в Лету!
Была война, прошла война,
Над полем боя тишина.
Но по стране, по тишине
Идут легенды о войне.
Звучит магнитофонная запись: разрывы снарядов, сообщение Совинформбюро, фрагмент песни В.Лебедева
Кумача, А.В.Александрова «Священная война». Речь идет о начале Великой Отечественной войны.
2й ведущий. 22 июня 1941 года гитлеровские войска атаковали нашу страну. План немецкого командования
«Барбаросса» был рассчитан на «молниеносную войну», которая должна была закончиться в течение
нескольких месяцев (максимум пяти) разгромом Советского Союза, порабощением всего населения и захватом
всех ресурсов страны. Мощный, хорошо подготовленный бросок осуществлялся группами по трем основным
направлениям: группа «Север» — на Ленинград, группа «Центр» — на Москву, группа «Юг» должна была
наступать на южном, украинском направлении. (Картасхема вывешена на доске.) Против нас выступили также
Венгрия, Румыния, Финляндия, Итатия. Кстати, к этому времени немцами была захвачена почти вся Европа. На
них работал весь ее промышленный потенциал. Армия Германии считалась самой боеспособной в мире и чуть ли
не непобедимой.
1й ведущий. Вторжение, начавшееся вскоре после заключения договора о дружбе и мире с нашей страной,
показало неподготовленность советских войск к боевым действиям. В первые три недели войны 23 наших
дивизии были разгромлены полностью, 72 — более чем наполовину. Немецкие войска продвинулись на 300—600
км в глубь нашей территории. Литва, Латвия, Белоруссия, Западная Украина, Молдавия оказались в оккупации.
На захваченных землях немцы пытались создать национальные боевые формирования с целью их
использования в карательных операциях.
На дальних подступах к Ленинграду развернулись бои уже в июле 1941 года. Город, заложенный Петром
Великим, из границ которого, по словам поэта, «грозить мы будем шведу», был приговорен к полному
уничтожению. Его собирались стереть с лица земли. Неужели таким планам суждено сбыться? Вокруг
Ленинграда спешно создавалась система обороны, рылись окопы, устанавливались противотанковые
заграждения... Десятки партизанских отрядов, организованных из добровольцев, готовились к борьбе в тылу
врага. На заводах и фабриках города к станкам встали женщины и подростки. День и ночь не прекращалась
работа. На улицах висели призывы: «Все для Родины! Все для победы!»...
2й ведущий.
Мы рыли рвы — хотелось пить.
Бомбили нас — хотелось жить.
Не говорилось громких слов.
Был дот на каждом из углов.
Был дом –
Был хлеб
ни света, ни воды. –
довесочек беды.
Сон сокращался в забытье.
Быт превращался в бытие.
Была одна судьба на всех.
Мы растеряли светлый смех.
Мы усмиряли темный страх.
Мы умирали на постах. Мы умирали...
Город жил —
Исполнен малых наших сил.
Глеб Семенов. «Мужество»
1й ведущий. Сразу захватить город не удалось. Тогда фашисты изменили тактику. Они решили сломить
сопротивление русских длительной блокадой, артиллерийским огнем дальнобойной артиллерии и регулярными
бомбардировками с воздуха. К концу сентября блокадное кольцо вокруг Ленинграда сомкнулось. Все сухопутные
коммуникации перерезаны... Что же сталос теми, кто остался в городе?
...И летели листовки с неба
На пороги замерзших квартир:
«Будет хлеб. Вы хотите хлеба?..»
«Будет мир. Вам не снится мир?»
Дети, плача, хлеба просили.
Нет страшнее пытки такой.
Ленинградцы ворот не открыли
И не вышли к стене городской.
Без воды, без тепла, без света.
День похож на черную ночь.
Может, в мире и силы нету,
Чтобы все это превозмочь?
Умирали — и говорили: —
Наши дети увидят свет!
Но ворота они не открыли.
На колени не встали, нет!
Мудрено ли, чтобы ратной работе
Город наш посолдатски хорош?..
Петр построил его на болоте,
Но прочнее его не найдешь!
Елена Рывина. «Ночь»
Но жизнь всетаки продолжалась. Вот как вспоминает о тех днях певица Галина Павловна
Вишневская. (Читается отрывок из ее книги «Галина».)
2й ведущий. «Началась блокада... Всего только несколько месяцев прошло с начала войны, а город уже
голодал. Все меньше и меньше продуктов выдавали по карточкам. 20 ноября 1941 года рацион хлеба дошел до
125 г иждивенцам и 250 г рабочим. Крупу выдавали по 300 г, масла — 100 г в месяц. Потом пришло время, когда
уже не выдавали ничего, кроме хлеба. Да и эти 125 г, от которых зависела жизнь, были не хлебом, а липким
черным месивом, сделанным из мучных отходов, мокрым и расплывающимся в руках. Каждый растягивал свои
кусок как мог...
Какоето время еще работали школы, кто был в силах, приходил. Сидели в пальто и шапках в нетопленом классе,
голодные. У всех — закопченные лица; электричества уже не было, в квартирах горели коптилки — баночки с
горючей жидкостью, в которые вставлялся маленький фитилек. И у учительницы нашей скопилась в морщинах
черная копоть. Обессилевшие от голода люди стали опускаться — не мылись, покрылись вшами...
Были столовые, где за талончик на 20 г крупы давали тарелку супа. Правда, суп — одно название, но все лучше,
чем ничего...»
1й ведущий. О жителях и защитниках Ленинграда написано немало. Прочту вам одно стихотворение, над
которым, я знаю, плакали не только старики, пережившие ту страшную блокаду.
По безлюдным проспектам оглушительно звонко
Громыхала на дьявольской смеси трехтонка.
Леденистый брезент прикрывал ее кузов —
Драгоценные тонны замечательных грузов.
Молчаливый водитель, примерзший к баранке,
Вез на фронт концентраты, хлеба вез он буханки,
Вез он сало и масло, вез консервы и водку,
И махорку он вез, проклиная погодку.
Рядом с ним лейтенант прятал нос в рукавицу. Был он худ. Был похож на голодную птицу.
И казалось ему, что водителя нету,
Что забрел грузовик на другую планету.
Вдруг навстречу лучам — синим, трепетным фарам —
Дом из мрака шагнул, покорежен пожаром.
А сквозь эти лучи снег летел, как сквозь сито,
Снег летел, как мука — плавно, медленно, сыто...
— Стоп! — сказал лейтенант.
— Погодите, водитель.
Я, — сказал лейтенант, — здешний всетаки житель. —
И шофер осадил перед домом машину,
И пронзительный ветер ворвался в кабину.
И взбежал лейтенант по знакомым ступеням.
И вошел. И сынишка прижался к коленям.
Воробьиные ребрышки... Бледные губки...
Старичок семилетний в потрепанной шубке...
—  Как живешь, мальчуган?
Отвечай без обмана!.. —
И достал лейтенант свой паек из кармана.
Хлеба черствый кусок дал он сыну:
—  Пожуйка, —
И шагнул он туда, где дымила «буржуйка».
Там — поверх одеяла распухшие руки,
Там жену он увидел после долгой разлуки.
Там, боясь разрыдаться, взял за бедные плечи
И в глаза заглянул, что мерцали, как свечи.
Но не знал лейтенант семилетнего сына.
Был мальчишка в отца — настоящий мужчина!
И, когда замигал догоревший огарок.
Маме в руку вложил он отцовский подарок,
А когда лейтенант вновь садился в трехтонку:
—  Приезжай! —  закричал ему мальчик вдогонку.
И опять сквозь лучи снег летел, как сквозь сито,
Он летел, как мука — плавно, медленно, сыто...
Грузовик отмахал уже многие версты.
Освещали ракеты неба черного купол.
Тот же самый кусок — ненадкушенный, черствый —
Лейтенант в том же самом кармане нащупал.
Потому что жена не могла быть иною
И кусок этот снова ему положила.
Потому что была настоящей женою.
Потому что ждала. Потому что любила.
Грузовик по местам проносился горбатым,
И внимал лейтенант орудийным раскатам,
И ворчал, что глаза снегом застит слепящим,
Потому что солдатом он был настоящим.
Владимир Лифшиц. «Баллада о черством куске»
2й ведущий. Как всегда, ктото из двух не выдержал смертельного противостояния и побежал. Но побежати,
бросая оружие и технику, не наши солдаты, а хваленые немецкие. В январе 1943го блокада была прорвана
сначала на узком участке вдоль южного берега Ладожского озера. Снабжение города и войск удалось наладить
по «Дороге жизни» (через Ладожское озеро).
Правда, авиация врага все еще могла совершать коварные налеты, а тяжелые орудия также методично били по
Ленинграду, по памятникам культуры и едва живым от недоедания людям. В начале 1944 года наши силы были
собраны в мощный кулак, достаточный для уничтожения врага. Стояла весенняя погода: оттепели, туманы,
метели... Все это осложняло проведение крупной операции. Наши двигались скрытно через леса и болота, по
разбитым, раскисшим дорогам. Важнейшим результатом этого наступления было полное освобождение города. Просмотр видеоматериала о зашите Ленинграда во время Великой Отечественной войны.
900 осадных дней не прошли даром, Ленинград понес огромные и невосполнимые потери. В дни блокады умерло
только от голода более 600 тыс. человек. Но ни голод, ни холод, ни артиллерийские обстрелы не сломили дух
его защитников. Родина высоко оценила заслуги городагероя. 26 января 1945 года он был награжден орденом
Ленина. Более 930 тыс. солдат, воевавших у его рубежей, удостоились медали «За оборону Ленинграда».
1й ведущий.
Мне кажется: Когда гремит салют,
Погибшие блокадники встают.
Они к Неве
По улицам идут,
Как все живые,
Только не поют.
Не потому,
Что с нами не хотят,
А потому, что мертвые
Молчат.
Мы их не слышим,
Мы не видим их,
Но мертвые всегда
Среди живых.
Идут и смотрят,
Будто ждут ответ:
Ты этой жизни
Стоишь или нет?
2й ведущий. Прошу всех встать и почтить память погибших в годы Великой Отечественной войны 1941—1945
годов. Вечная память героям! (Минута молчания.)

file_name: Бессмертный подвиг защитников Ленинград.doc

intro:
1-й ведущий. Российское правительство 27 января объявило Днем воинской славы России. Как вы знаете, в этот день в 1944 году нашими войсками была одержана большая победа. Фашисты отступили от Ленинграда (Петербурга). Голод, бомбежки, артобстрел — все это для ленинградцев ушло в прошлое, но не кануло в Лету!
Была война, прошла война,
Над полем боя тишина.
Но по стране, по тишине
Идут легенды о войне.
Звучит магнитофонная запись: разрывы снарядов, сообщение Совинформбюро, фрагмент песни В.Лебедева-Кумача, А.В.Александрова «Священная война». Речь идет о начале Великой Отечественной войны.
2-й ведущий. 22 июня 1941 года гитлеровские войска атаковали нашу страну. План немецкого командования «Барбаросса» был рассчитан на «молниеносную войну», которая должна была закончиться в течение нескольких месяцев (максимум пяти) разгромом Советского Союза, порабощением всего населения и захватом всех ресурсов страны. Мощный, хорошо подготовленный бросок осуществлялся группами по трем основным направлениям: группа «Север» — на Ленинград, группа «Центр» — на Москву, группа «Юг» должна была наступать на южном, украинском направлении. (Карта-схема вывешена на доске.) Против нас выступили также Венгрия, Румыния, Финляндия, Итатия. Кстати, к этому времени немцами была захвачена почти вся Европа. На них работал весь ее промышлен¬ный потенциал. Армия Германии считалась самой боеспособной в мире и чуть ли не непобедимой.


extracted_text:
Библейские мотивы в литературе, живописи, музыке
Урок, разработанный и проведённый на районном и областном семинарах по проблеме творческой группы
"Содружество искусств на уроках литературы" учителемметодистом Поломошинской средней школы
Цель урока:
 Показать нравственный мир библейских историй.
 Показать отражение библейских мифов в поэзии, музыке, живописи.

Учить понимать прекрасное, показать, что Библия утверждает общечеловеческие, нравственные идеалы.
Оборудование урока:
Репродукции с картин Рафаэля "Святое семейство", "Сикстинская мадонна", "Мадонна Констабиле".
Вит Ствош "Снятие с креста".
Врубель "Надгробный плач".

 Л.да Винчи "Мадонна с младенцем".
 Мурильо "Отдых на пути в Египет".


 ИКОНЫ: "Богоматерь Тихвинская", "Богоматерь Ахтырская" и др.
 Жан Фуке "Богоматерь с младенцем".
 Франсиско Сурбаран "Отрочество Марии".
 Илья Глазунов "На складе".
Замечание по отбору картин и материала.
Поскольку материала очень много; много картин, репродукций, музыкальных произведений, то, естественно,
учитель вправе использовать то, что имеет и, конечно, исходя из его личных пристрастий, увлечений,
возможностей.
Уроки проводились в 5х классах. К уроку были прочитаны на классных часах, на уроках общения, на уроках
внеклассного чтения все евангельские сюжеты по Библии для детей. Ученики восторженно и с большим
интересом воспринимали легенды, живо их обсуждали, пересказывали. Затем провела серию уроков по теме:
"Библейские мотивы в мировой живописи".
Познакомились с творчеством Джотто, Рубенса, Рембрандта, Ильи Глазунова, с картиной Крамского "Христос в
пустыне", Иванова "Явление Христа народу", с произведениями русских иконописцев и др. Очень увлеклись
ребята словарнолексической работой, фразеологизмами, пришедшими к нам из Библии.
Но поскольку это 5 класс, это только начало на пути постижения, как самой Библии, так и Библейских мотивов в
мировой литературе и мировой культуре вообще, то на заключительном уроке /открытом/ решила остановиться
на конкретной теме: "Образ Иисуса Христа и его матери в поэзии, музыке, живописи", а потом  отбор
репродукций, стихов и музыкальных произведений был подчинён конкретно этой теме. Повторяю, что это один
из уроков большой темы: "Библейские мотивы в живописи, поэзии, музыке".Тема эта очень благодатная в
плане воспитательном и познавательном. И рассчитана на большой период работы, начиная с 5 класса и кончая
11м, где "Плаха" Чингиза Айтматова, "Мастер и Маргарита" Булгакова и др. произведения, включая тетрадь
Юрия Живаго из романа "Доктор Живаго" Б. Пастернака.
Кстати, зная хорошо евангельские сюжеты, ребята очень заинтересованно читали и учили стихи Б. Пастернака
из "Доктора Живаго".
Сравниваю свои выпуски 1990, 1993 г., которые не учили библию. Те ребята стихи Юрия Живаго воспринимали с
меньшим восторгом. Уверена, что эти ученики будут любить и понимать лирику Б. Пастернака, философию
Булгакова и Айтматова, глубокие размышления о Боге Достоевского и Лескова. Просто вовремя надо начать
воспитывать и учить. Благо, что нынешняя программа даёт такую возможность. Ещё хочу сказать, что изучение
Библии даёт богатейшие возможности, как для изучения русского языка, так и для углубленного изучения
многих тем по литературе.
И, наконец, я использовала совместную нашу работу со Школой искусств. Несколько лет преподаватель этой
школы, опытный и талантливый руководитель хорового отделения, Бердюгина Валентина Александровна, занимается духовной музыкой. В репертуаре её хора значительное место отводится духовной музыке. "Отче
наш" исполняется четырёхголосьем, это красивое акапелльное пение / akapella  многолосное хоровое пение без
инструментального сопровождения/. План и тема моего урока определилась после беседы с Валентиной
Александровной. Она прекрасно знает Библию, горячая поклонница духовной музыки. Тему материнства, любви,
страданий во имя человечества помогла выделить именно она. Лично её тема материнства, самопожертвования,
жертвенности волновала всегда. Урок получился удачным, красивым, воспитывающим. Огромное удовольствие и
эстетическое наслаждение получили присутствующие на уроке учителя и учащиеся.
Учитель: Сегодня, ребята, мы подведём итоги наших уроков внеклассного чтения, уроков общения, расширим
наши знания по Библии.
Ход урока
Беседа:
 Библия. Что это такое?
 Книга.
 Не просто книга. Это священная книга.
 Это книга книг.
 Мы прочитали некоторые легенды из Ветхого завета, прочитали легенды из Нового завета по Детской Библии.
Какие легенды вам запомнились?
 Рождение Иисуса Христа.
 Мать Мария.
 Бегство в Египет.
 Избиение младенцев.
 Легенда о злом должнике.
 Христос в пустыне.
 Легенда о добром самаритянине.
 Голгофа. Смерть Иисуса.
 Воскресение. Вознесение.
Учитель: А какие новые слова и выражения мы узнали, изучая Библию?
Учащиеся: фарисей (ханжа, лицемер), осанна (восторженное славословие), мадонна, багряница, плащаница,
мирра, Голгофа, фреска, волхвы; выражения "одним миром мазаны" (шутливое выражение, означающее: все с
одними недостатками), "умыть руки" и др.
Учитель: Какое значение этой книги для людей? Чему учит эта книга?
Учащиеся: Доброте, учит прощать зло, долги, быть милосердными, любить детей своих, как матерь божья
Иисуса.
Учитель: Книга послужила источником для создания великих произведений живописи всех времён. Назовите
художников, их произведения, с которыми мы знакомы.
Учащиеся:
 Джотто "Встреча Иоакимы и Анны", "Поцелуй Иуды", "Свадебное шествие Марии", "Рождество Христово",
"Поклонение вохвов", "Бегство в Египет", "Избиение младенцев" и др.
 Илья Глазунов "Голгофа".

Крамской "Христос в пустыне".
 Леонардо да Винчи "Мадонна".

Тициан "Кающаяся Магдалина".
 Микеланджело "Плафон Сикстинской капеллы, капеллы Мунчи" и др. Учитель: О каких картинах вам бы хотелось рассказать? Найдите их на выставке.
Учащиеся берут одну из картин, рассказывают библейский сюжет, говорят о том, чем картина понравилась,
почему выбрали именно эту картину.
Учитель: Ребята, мы занимались также с произведениями иконописцев.
Вот иконы. Они, как живые, дышат, облегчают душу. Невольно попадаешь под их власть. Ученица подходит к
одной из иконописных репродукций "Богоматерь" (из альбома произведений иконописцев Оружейной палаты
Московского Кремля, Москва, 1992 год), читает стихотворение А. Майкова "Мадонна".
Учитель: Замечательные стихи на библейские сюжеты написал известный русский поэт, писатель Борис
Пастернак. Сюжеты этих стихов вами хорошо узнаваемы. К уроку подготовили ребята чтение этих
стихотворений наизусть.
Учащиеся читают стихи Б. Пастернака. "Звезда Рождества", "Дурные дни", "Гефсиманский сад", "На страстной".
Учитель: Сегодня мне хотелось бы остановиться ещё на одной теме, обобщить её.
Беседа. Эту тему мы назовём так: "Иисус Христос и его мать". Какие ещё вам известны имена библейской
женщины?
Учащиеся: Матерь Божья, Пречистая, Дева Мария, Пресвятая, Богоматерь, Мадонна (у католиков Богородица).
Учитель: Кто может рассказать о матери Иисуса Христа?
Учащиеся: Родителями были Анна и Иоаким. В детстве она была кроткая, трудолюбивая, усердная.
Учитель: Какое трудное испытание выпало на долю этой женщины?
Ученик: Быть матерью. Матерью сына Божьего.
Учитель: Как вела себя Мария, воспитывая сына? Что могла она дать своему сыну? Расскажите о последних
минутах Иисуса Христа. Как вела себя мать Мария?
Учащиеся активны при беседе. Дают оригинальные ответы.
Слово учителя. (Образ матери Иисуса Христа в живописи)
Художники создали много картин, изображая мать Иисуса Христа. Задумались ли вы, что совершенно вопреки
нашей воле, и столь же незаметно и не слышно сквозь душу каждого человека с поры юности и до старости
проносятся волшебные частицы искусства, рожденного земными звёздами  гениальными поэтами,
композиторами, художниками.
Даже если один раз, сегодня, вы прикоснётесь к красоте, услышите музыку Каччини, Перголези, Баха, Моцарта,
услышите прекрасные стихи, увидите творение Л. да Винчи, Рафаэля, Микеланджело и др. художников  и
невольно (так устроен любой человек) след от этого касания останется на всю жизнь. Конечно, от любого
человека зависит, насколько он захочет углубляться в мир искусства, насколько он будет увлечён и пленён им,
но влияние на его сердце от одного прикосновения к прекрасному неизгладимо. Вот почему род человеческий
бережно хранит имена тех великих мастеров, которые в своих созданиях воспели добро, свет и заставляли
человека гордиться тем, что он Человек.
Слово учителя о РАФАЭЛЕ. Показ открыток через эпидиаскоп, слайдов. Пятьсот весен расцвело. Пять веков в
назначенное время наступало лето, а потом желтели листья и приходила осень. Позже брала верх зима и
уступала дорогу весне. Полтысячи лет сменялись поколения, неспешно переворачивались страницы летописи
планеты. И, несмотря на это круговращение, смену событий и поколений, род людской свято помнил, что в
апреле 1483 года в маленьком итальянском городе Урбино появился на свет художник, воспевший человека и
создавший картины, являющие нам мир пленительный и непреходящий, оставивший всем образ Матери
любящей и страдающей, чудесной и незабываемой. Тысячи мастеров, больших и малых, писали Мадонн, но
Мадонны Рафаэля  верх совершенства. Безумно трудно говорить о таком художнике, о нем написаны сотни
книг, репродукции с картин висят на стенах многих домов, а оригиналы, созданные им, начиная с крошечных
рисунков или эскизов, и, кончая портретами или картинами, являются украшением и гордостью лучших музеев
мира.
Он рано остался без матери, поэтому в картинах он с откровенной чистотой души выплескивает тоску по рано
умершей матери, преклоняется перед чудом материнства, перед загадочной сутью бытия. В Эрмитаже хранится картина "Мадонна Конестабиле", в которой все обаяние юности, девичий хрупкий образ
Марии, чистота воспоминаний детских лет художника. Величественная и задумчивая "Мадонна дель Грандука".
В 1515 году РАФАЭЛЯ посетили в Риме "черные монахи" из далёкого монастыря глухого города Пьяченце. Они
заказали ему "Сикстинскую мадонну". И он создаёт свой шедевр, величайшее творение мира. Это, пожалуй,
самая знаменитая в мире картина.
Мария, дарующая миру своего сына, покорная неизбежному, на миг остановилась в раздумье, в растерянности и
смятении чувств, питая надежду найти защиту своему ребёнку.
ПАПА СИКСТ призывает Мадонну пожертвовать сыном во имя спасения человечества, просит внять его
мольбам. Справа от Марии стоит коленопреклоненная святая ВАРВАРА (покровительница умерших), такая же
красивая, молодая итальянка, как и Мария с младенцем. Но мир чувств Варвары проще, в её внешнем облике
меньше благородства, чем у Марии, поглощенной материнской любовью и сознанием необходимости жертвы во
имя человечества. Образ Марии олицетворяет высокую нравственную силу, идеал прекрасного и совершенного
человека. Рафаэлевская Мадонна прежде всего женщина  мать. "Сикстинская Мадонна" украшает ныне
Дрезденскую галерею. 235 лет она находилась на родине Рафаэля. И вот уже более 200х лет живет в
Германии. 20 тысяч золотых дукатов было выплачено монахам бенедиктинского монастыря Сан  Систо в
Пьяченца, где она висела в главном алтаре монастырской церкви. Во время второй мировой войны эта картина
была спасена советскими воинами и хранилась в Советском Союзе и в 1955 году была возвращена немецкому
народу.
РАФАЭЛЬ умер в 37 лет. Но это был только миг истории. Рафаэль окончил земную жизнь и начал вторую,
вечную.
ЛЕОНАРДО да ВИНЧИ.
Решающая роль в утверждении искусства высокого Возрождения принадлежит мастерам эпохи Рафаэля,
Микеланджело, Тициану, Джорджоне. "Мадонна с цветком" написана в 1478 году во Флоренции, где художник
начинал свой творческий путь. Младенец тянется к цветку, а юная мать внимательно наблюдает за ребёнком,
радуясь пробуждению его сознания. Именно идея познания окружающего мира, глубокий смысл материнства
лежит в основе произведения.
"Мадонна с младенцем" (мадонна Лита) 1482 г. исполнена в Милане. Лаконична композиция картины. На тёмном
фоне стены с симметрично расположенными окнами, освещённые спереди и моделированные тончайшей
светотенью фигуры кажутся объёмными. Красный цвет платья Мадонны привлекает внимание к центру
картины. Несмотря на то, что лицо Марии повёрнуто почти в профиль, а веки опущены, ощущается теплый,
ласковый взгляд, обращенный к младенцу, выразительны и глаза ребёнка. Эти конкретные образы имеют
широкий обобщающий смысл.
Они отражают мечту гуманистов об идеальном человеке и гармонии бытия. Святую Марию, женщину, мать
воспели в своих произведениях многие художники. Обращение к выставке и другим картинам. Учитель
перечисляет и кратко останавливается на картинах.
Очень нравится детям картина Франсиско Сурбарана "Отрочество Марии", где изображена девочка лет 8  10.
Художник очень любил детей. На картине портрет милой, скромной девочки, вероятно, дочери художника.
Вит Ствош "Снятие со креста".
Врубель "Надгробный плач".


 Жан Фуке "Богоматерь с младенцем".
В МУЗЫКЕ.
Образ матери, матери Иисуса Христа, женщины  матери волновал, конечно, не только поэтов и художников
разных эпох и времён. Величайшие произведения, посвященные Святой Марии, создали и музыканты. Библия
явилась источником вдохновения для музыкантов.
В 15 веке (1550  1618) к образу Святой Марии обратился итальянский музыкант Каччини. Он создаёт
бессмертное произведение "Ave, Мария".
Сл.  лексическая работа.
Учитель: А кто помнит на латыни изречение, где встречается Ave? Учащиеся: Мы проходили на уроке русского языка, когда изучали тему "Обращение", некоторые латинские
выражения с обращениями:
"Ave, Цезарь, моритури те солютант"  "здравствуй, Цезарь, идущие на смерть приветствуют тебя".
Итак, Ave  это обращение к Святой Марии.
Буквально: здравствуй, славься, радуйся.
Слово предоставляется концертмейстеру Семенюк Елене Владимировне и хормейстеру Бердюгиной Валентине
Александровне.
В.А. Бердюгина говорит о том, что самый совершенный инструмент  это человеческий голос. Именно при помощи
голоса обращаются к богу. И музыка  она тоже для бога. В средние века театр считался местом священным. В
нем, как и в церкви, часто звучала церковная музыка.
Группа хора исполнит два произведения о Матери и для Матери Иисуса Христа. Одно из них написал в 15 веке
итальянец Каччини, служивший при дворе во Флоренции. Это "Ave, Мария".
В нём мольба и прославление всех добрых сил и матерей! Это всегда мольба о помощи.
Группа хора исполняет "Ave, Мария".
Другое произведение написал тоже итальянец, композитор Перголези /Драги/, 1710  1736 г.
Прожил Перголези всего 26 лет, а прославился на века.
"Stabat mater"  исполняет на латыни, перевод "Стоящая мать", группа хора.
Перевод: "Когда тело будет мертво,
Дай душе райскую славу!":
Учитель: В трудные минуты своей жизни люди обращаются к богу с молитвой. Прекрасный русский писатель и
поэт так пишет в "Молитве" /Бог/. Учитель читает стихотворение Д. Мережковского "Молитва". А какую молитву
знаете вы, ребята?
Они говорят, что знают "Отче наш". Ученица читает наизусть "Отче наш". Это главная молитва, ребята; ей
научил Иисус Христос своих учеников, апостолов.
Acapella  /акапелльное пение/ Стравинский "Отче наш".
Учитель: И, наконец, мне хочется обратиться к художнику Илье Глазунову. Его картина "На складе" невольно
привлекает внимание. Посмотрите внимательно на эту картину. Что вы видите на ней?
Учащиеся: Старую заброшенную церковь. На левой стене фреска, изображающая въезд Христа в Иерусалим.
Перед фреской огромный пень и воткнутый в него топор /топор палача/ для рубки мяса. А на правой стене висит
разделанная окровавленная туша животного. Церковь превращена в мясной склад, а может быть, и в
живодёрню. Это очень страшно. Церковь должна быть святым местом. И такое соседство  древняя фреска и
мясо  просто недопустимо. Это кощунство. А через открытую дверь мы видим деревенскую улицу. И
наполняешься чувством страха, казалось бы, от Вселенского равнодушия. Этого просто не может быть!
Вот на этом я и хотела бы закончить урок. Спасибо преподавателям Школы искусств, учащимся обеих школ.
Рада, что принимаю участие в вашем воспитании.
А Россия будет Вечной с её глубокой добротой, нравственностью, с верой в бога. Распятый на кресте Иисус
символ Руси распятой, но вечной через доброту и мир.
Обратить внимание ребят на картину Ильи Глазунова "Вечная Россия", на её центральный образ, фигуру
распятого на кресте Иисуса.
ПРИМЕЧАНИЕ: Очень помогли мне следующие книги:
1. Библия.
2. Г. Гече "Библейские истории", Москва, 1990 г.
3. Каталог выставки "Илья Глазунов", Москва, 1989 г.
4. Альбом "Джотто", изд. Изобразительное искусство, 1970 г.
5. Бруно Нардини "Встреча с Микеланджело" /книга  альбом/, изд. Детская литература, 1986 г. 6. Н.А. Дмитриева "Врубель", изд. Москва, Детская литература, 1984 г.
7. Произведения иконописцев Оружейной палаты Московского кремля /каталог/, Москва, 1992 г.
8. Н.А. Дмитриева "Краткая история искусств", Москва "Искусство", 1990 г.
9. Е. Каменева "Какого цвета радуга", Москва, 1984 г.
10. Музыкальный энциклопедический словарь, и др.

file_name: Библейские мотивы в литературе, живописи, музыке.doc

intro:
Урок, разработанный и проведённый на районном и областном семинарах по проблеме творческой группы "Содружество искусств на уроках литературы" учителем-методистом Поломошинской средней школы
Цель урока:
•	Показать нравственный мир библейских историй.
•	Показать отражение библейских мифов в поэзии, музыке, живописи.
•	Учить понимать прекрасное, показать, что Библия утверждает общечеловеческие, нравственные идеалы.
Оборудование урока:
•	Репродукции с картин Рафаэля "Святое семейство", "Сикстинская мадонна", "Мадонна Констабиле".
•	Л.да Винчи "Мадонна с младенцем".
•	Мурильо "Отдых на пути в Египет".
•	Вит Ствош "Снятие с креста".
•	Врубель "Надгробный плач".
•	ИКОНЫ: "Богоматерь Тихвинская", "Богоматерь Ахтырская" и др.
•	Жан Фуке "Богоматерь с младенцем".
•	Франсиско Сурбаран "Отрочество Марии".
•	Илья Глазунов "На складе".
Замечание по отбору картин и материала.
Поскольку материала очень много; много картин, репродукций, музыкальных произведений, то, естественно, учитель вправе использовать то, что имеет и, конечно, исходя из его личных пристрастий, увлечений, возможностей.
Уроки проводились в 5-х классах. К уроку были прочитаны на классных часах, на уроках общения, на уроках внеклассного чтения все евангельские сюжеты по Библии для детей. Ученики восторженно и с большим интересом воспринимали легенды, живо их обсуждали, пересказывали. Затем провела серию уроков по теме:
"Библейские мотивы в мировой живописи".


extracted_text:
Библейские мотивы в поэзии Серебряного века
Цели урока:
1. Введение в тему: «Поэты Серебряного века».
2. Знакомство с шедеврами русской поэзии на библейские темы.
3. Воспитание духовнонравственного потенциала учащихся.
4. Закрепление навыков самостоятельной работы с книжными источниками и поэтическими
произведениями.
Задачи:
Формирование мировоззренческих идей на материале общечеловеческих нравственных библейских мотивов.
Ход урока.
1. Организационный момент.
2. Вступительное слово.
Андреев А., ученик 11ого кл. (псаломщик, пономарь храма св. Екатерины): «Библия – это Свет Света. Как
сформулировал А. С. Пушкин: «Библия  Книга Книг». Библия хранит вековую мудрость человечества. Верующие
считают, что эта книга – «слово Божие», а ученые находят в ней сведения по истории, географии, философии,
этике, этнографии…Библия  это неисчерпаемый источник сведений для миссионеров, священнослужителей –
проповедников, а также и писателей. Читая Библию, каждый из нас постигает великую Истину Спасителя:
«Царство Божие внутри вас есть.»
«Библия делится на две части: Ветхий и Новый Заветы. Образ Нового Завета есть образ Иисуса Христа,
центральный образ Библии. Христос – это, вопервых, наш Спаситель и Искупитель грехов всего рода
человеческого (учение Православной веры). Он также является нашим Богом. Образ его как Бога и Человека
удивляет любого человека. Его жизнь – образец жизни для верующего. Мы – верующие – должны нести на себе
Благое Иго Христово, ибо он сам засвидетельствовал: «Иго бо мое благо, и бремя Мое легко есть.» Неся свой
земной крест, мы должны подражать Христу, Его жизни, любить Его и Его заповеди, ведь мы, как сказал
апостол Павел: «Раби неключими есми…» Мы не можем быть как Бог, но через веру в Иисуса Христа – Бога
нашего, мы можем соединиться с Ним через Таинства Православной Веры. Христос сказал: «И научимся от мене,
ясно кроток есмь и смирен сердцем, и обрящете покой душам вашим.» Эти слова относятся ко всякому
верующему человеку. Мы должны научиться первым христианским добродетелям – это смирению и кротости.
Без них, по учению святых Отцов, невозможно спасти человеческое.»
Учитель: « «Писатели и поэты XIX – начала XX веков в большинстве своем были людьми верующими, на высоком
уровне владели учением Православной веры и создавали на этой тематике литературные произведения».
3. Выступления учащихся, анализ стихотворений на библейские темы (индивидуальные задания):
Ольга Т. : «Анна Ахматова, «русская Сафо». Ее стихотворение «Лотова жена» основано на библейской легенде
об уничтожении двух городов – Гоморре и Содоме, где царил разврат, жители предавались порокам.
Разгневанный Господь решил стереть с лица земли города, населенные грешниками. Но перед этим послал туда
двух ангелов в образе прекрасных юношей спасти семью праведника Лота. Поздней ночью вошли гости в дом
Лота, но тотчас собралась толпа мужчин, требуя выдать им красивых юношей. Но Лот по законам
гостеприимства не мог этого сделать, он предпочел бы отдать на растерзание толпе своих дочерей…
Тогда Юноши вошли на крыльцо и поразили людей, осаждавших дом Лота, слепотой. А юноши велел уходить
праведнику из города, забрав семью. Лот с семьей вышел из родного города, направляясь в Сигору. А города
Содом и Гоморра тотчас были испепелены. Однако, жена Лота, отойдя от Содома, оглянулась и сразу
превратилась в соляной столб.
Взглянула – и, скованы смертною болью,
Глаза ее больше смотреть не могли; И сделалось тело прозрачною солью,
И быстрые ноги к земле приросли.
В стихотворении Анны Ахматовой «Лотова жена» выражена глубокая скорбь и боль жены Лота, вынужденной
покинуть стены родного дома, где она была счастлива. Она оглянулась
На красные башни родного Содома,
На площадь, где пела, на дом, где пряла,
На окна пустые высокого дома,
Где Милому мужу детей родила.
Лучшие мгновения ее жизни остались там, за стенами города. И она отдала свою жизнь за единственный взгляд.
Кто женщину эту оплакивать будет?
Не меньше ли мнится она из утрат?
Лишь сердце мое никогда не забудет
Отдавшую жизнь за единственный взгляд.
Учитель: « В 30е гг. А. Ахматова, стремясь осмыслить народную трагедию тоталитарного века, вновь прибегает
к библейской теме. Она пишет похожее на псалом «Распятие».
М. М. (чтение и анализ стихотворения): «Стихотворению предпослан эпиграф из церковного песнопения: « Не
рыдай Мене, Мать, во гробе зрящи». «Распятие» создавалось сначала как самостоятельное произведение,
затем вошло в «Реквием» X главой. В 1 строфе на торжественной ноте повествуется о распятии Христа:
Хор ангелов великий час восславил,
И небеса расплавились в огне.
Отцу сказал: «Почто Мене оставил!»
А Матери: «О, не рыдай Мене…»
Казнь Иисуса Ахматова называет «великим часом», потому что своей смертью Иисус искупил грехи людей и
стало возможным (свершилось) духовное возрождение человечества.
А. Ахматова не изображает глумление толпы над Спасителем (праведность выше порока). Она передает
сострадание тех, кто может взять эти муки на себя: «Магдалина билась и рыдала», «ученик любимый каменел»
от горя, а скорбящая мать стояла молча, ведь страдание ее было велико…
Учитель: «Н. С. Гумилев, поэт Серебряного века. Романтик, конкистадор, путешественник. Им создан
удивительный поэтический мир. Поэтическая страна Н. С. Гумилева населена рыцарями, золотыми драконами.
Там сверкают серебряные водопады, благоухает голубая лилия…
Все стихи Гумилева пронизаны глубоким философским смыслом.»
Г. Н.: «Философское осмысление библейского сюжета мы видим в его стихотворении «Выбор». В 1 строфе поэт
напоминает нам о строительстве Вавилонской башни: «Созидающий башню сорвется…» Гордыня – один из
пороков человеческих. Возомнивший себя равным Богу будет наказан.
Во 2 строфе Гумилев обращается к истокам библейского псалма о полководце Аврилехе. Он приказал разрушить
город до основания, но был раздавлен обломками плит и молил своего оруженосца избавить его от страшных
мук.
Сеющий смерть ее и пожнет…
Не так давно мы отреклись от старого мира, от веры, от Гумилева и Шаляпина, от Бунина и Ахматовой, от
Чаянова и Вавилова, от Бердяева и Розанова, разрушили храмы и монастыри. Шли вперед «без имени святого»
Мы, внуки и правнуки тех, кто разрушал, и Каинова печать лежит и на нас.»
Учитель: «Ал. Блок – гениальный русский поэт Серебряного века. Философская концепция его поэзии
заключается в отображении русского национального мировосприятия. Душа русского человека раскрывается в
стихотворении Ал. Блока «Вот он – Христос  в цепях и розах». Поэт показывает как образ Спасителя сливается
с нравственной стихией русской души:
В простом окладе синего неба
Его икона смотрит в окно.
Убогий художник создал небо,
Но лик и синее небо одно. И если в пейзажи Есенина «всегда вкраплен человек», то в пейзажах Ал. Блока незримо присутствует
Спаситель. Перед нами неброский, неяркий, до боли знакомый русский пейзаж:
……………………………..
…………….немного грустный.
За ним восходит хлебный злак.
На пригорке лежит огород капустный,
Березки и елки бегут в овраг.
Эти строчки напоминают нам нестеровский пейзаж с картины «Видение отроку Варфоломею». Здесь выражена
сокровенная красота стародавней Руси. И пейзажная лирика Блока, и пейзажи Нестерова вызывают в нас
чувства любви к родной земле.
Учитель: «Поэт Игорь Северянин, осмыслив произошедшие в России исторические события – революцию и
Гражданскую войну – пишет стихотворение «Народный суд», используя вопросноответную форму стиха, поэт
обращает внимание читателей на нравственную проблему:
Зачем православные Бога забыли?
Зачем шли на брата, рубя и разя?
И скажут они: «Мы обмануты были,
Мы верили в то, во что верить нельзя!»
(Обсуждение проблемы).
М. Н.: «Я думаю, нельзя верить в идею, если она торжествует через кровопролитие».
Б. А.: «Никакая идея не стоит человеческих жертв, какой бы великой она не казалась».
Учитель: «Ф. М. Достоевский в романе «Преступление и наказание» предупредил читателей, что нельзя
преступать Завет Христа «Не убий!» во имя идеи. Но кто слышит «пророков в своем Отечестве»? Ведь
«столбовая дорога человечества уставлена столбами, на которых распяты его пророки…»
4. Выводы:
1. «Библия – это Книга Книг», жизнеописание народов, история, путь к спасению.
2. Библейские мотивы в русской литературе XIX – начале XX веков содержит в себе богатейшее
нравственное начало.
3. Библейские мотивы в искусстве вообще получили широкое развитие в эпоху Возрождения, а также в
произведениях русских писателей и поэтов… Библия – источник вдохновения.
4. Библейские мотивы в произведениях русских писателей и поэтов – сложное многоплановое явление.
Литература:
1. А. И. Павловский «Ночь в Гефсиманском саду», Лениздат, 1991
2. А. И. Павловский «Жизнь и творчество Анны Ахматовой», М., «Просвещение», 1991

file_name: Библейские мотивы в поэзии Серебряного века.doc

intro:
Библейские мотивы в поэзии Серебряного века

Цели урока:
1.	Введение в тему: «Поэты Серебряного века».
2.	Знакомство с шедеврами русской поэзии на библейские темы.
3.	Воспитание духовно-нравственного потенциала учащихся.
4.	Закрепление навыков самостоятельной работы с книжными источниками и поэтическими произведениями.
Задачи:
Формирование мировоззренческих идей на материале общечеловеческих нравственных библейских мотивов.
Ход урока.
1. Организационный момент.
2. Вступительное слово.