extracted_text:
Методическая разработка
Играупражнение «Шершавая мама»
(тактильносоматическая стимуляция).
Подготовила: воспитатель ГБСУСО МО КрасноДубравского
детского домаинтерната «Журавушка»
Фиклеева Е.С.
2016г.
Играупражнение «Шершавая мама».
(тактильносоматическая стимуляция).
Цель: развитие эмоциональной сферы ребенка, тактильносоматическая
стимуляция, формирование представлений о частях своего тела.
Ход игрыупражнения:
Педагог читает потешку, поглаживая  спину ребенка.
Шершавая мама
Шершавому сыну
Гладит и гладит
Шершавую спину.
Мама не Петина,
Мама не Светина,
Мама не Гришкина,
А мама слонишкина.

file_name: МР И-у (Шершавая мама).docx

intro: Стимуляция — метод обучения на самом элементарном уровне в ситуациях, когда у детей с ТМНР никаким другим способом нельзя сформировать опыт обращения с воспринимаемыми из окружающего мира раздражителями. Стимуляция помогает привести в действие имеющиеся органы восприятия и обработки информации, наполнить окружающий мир доступным содержанием, дать возможность ребёнку пассивно пережить различный опыт.Методическая разработка Игра-упражнение «Шершавая мама» (тактильно-соматическая стимуляция).


extracted_text:
Методическая разработка
Играупражнение «Я  по спинке пройду»
(тактильносоматическая стимуляция).
Подготовила: воспитатель ГБСУСО МО КрасноДубравского
детского домаинтерната «Журавушка»
Фиклеева Е.С.
2016г.
Играупражнение «Я  по спинке пройду».
(тактильносоматическая стимуляция).
Цель: развитие эмоциональной сферы ребенка, тактильносоматическая
стимуляция, формирование представлений о частях своего тела.
Ход игрыупражнения:
Педагог читает потешку, «шагая» пальцами руки по спине ребенка.
 Я по спинке пройду,
Хворобушку отведу,
Расти ладненькая
Да здоровенькая.

file_name: МР И-у (Я  по спинке пройду).docx

intro: Стимуляция — метод обучения на самом элементарном уровне в ситуациях, когда у детей с ТМНР никаким другим способом нельзя сформировать опыт обращения с воспринимаемыми из окружающего мира раздражителями. Стимуляция помогает привести в действие имеющиеся органы восприятия и обработки информации, наполнить окружающий мир доступным содержанием, дать возможность ребёнку пассивно пережить различный опыт.Методическая разработка Игра-упражнение «Я  по спинке пройду» (тактильно-соматическая стимуляция).

дефектология

group: Педагогика


extracted_text:
Сценарий закрытия лагеря «СЮРПРИЗ»
Цель: подвести итоги лагерной смены.
Задачи:
1. Развивать творческие способности детей.
2. Показать индивидуальный подход к каждому ребенку.
3. Воспитывать коллективизм, умение слушать, видеть способности у
другого человека, учить положительно реагировать на успехи других
Ведущий:
   Привет девчонки и мальчишки!
      Отбросьте прочь тетради, книжки!
                                     Сегодня лето и жара.
А значит лагерь! Ну? Ура!!!!!
Да скучные вы какие то сегодня мои дорогие! Это от таких кислых
физиономий я  расстроюсь, расплачусь и заболею! А мне болеть ни как
нельзя! Вы мне поможете, друзья? Ну что давайте веселиться? Быть
хмурым это не годится! Сегодня смену закрываем и всех друзей мы
поздравляем!

Праздник МЫ сейчас откроем,
Чудоигры здесь устроим.
Повернитесь все друг к другу,
И пожмите руки другу.
Руки вверх все поднимите
И вверху пошевелите.
Крикнем весело: "Ура!"
Игры начинать пора!!! Вы друг другу помогайте,
На вопросы отвечайте
Только "Да" и только "Нет"
Дружно дайте мне ответ:
Если "нет" вы говорите,
То ногами постучите,
Если говорите "Да"
В ладоши хлопайте тогда.
Травку мы едим в обед.
Это правда, дети?.. (Нет  дети стучат ногами).
Для козы трава еда?
Отвечайте дружно... (Да  хлопают в ладоши).
Ель зеленая всегда?
Отвечаем, дети... ( Да).
Дождь  замерзшая вода?
Отвечаем дружно… (Нет).
С юмором у вас в порядке?.. (Да)
Сейчас я прыгаю в присядку?.. (Нет)
Ну как весело вам ребята?
Ведущий. Дорогие друзья! Сегодня мы в последний раз приветствуем друг
друга. Давайте вспомним названия наших отрядов.
Перекличка отрядов.
 . Первый отряд!
 . Второй отряд!
 . Третий отряд!
 . Четвёртый отряд!
Начальник лагеря.  Дорогие ребята!   Вот и пролетели 18 дней. Кажется,
еще совсем недавно мы стояли здесь и радовались тому, что начинается
наша   смена.   Впереди   было   много   интересных   и   увлекательных   дел: спортивные соревнования, конкурсы, боулинг, зоопарк, музей, кинотеатр,
игры…

В нашем лагере сегодня шум и суета,
Каждый занят важным делом – просто красота!
Час прощания друг с другом для всех нас настал,
Будем ждать, чтоб снова школьный нас звонок позвал.
Первый конкурс ( каждому отряду дается по 2 надувных шарика)
От каждого отряда по 2 человека: нужно как можно быстрее лопнуть шарик
ногой
Слово предоставляется ребятам 1 отряда

Второй конкурс «В мире животных» Музыка
                      Дружба – какое чудесное слово!
Кто не дружил, тот его не поймет.
Честная дружба на подвиг готова,
Дружбе конец, если друг подведет.
 Вы наверно поняли, в чем заключается этот конкурс? Сейчас вы все
будете танцевать, как вам кажется танцевали бы обезьянки, услышав эту
веселую песенку. слоны,
утки,
аисты,
змеи.
Смотрим выступление ребят 2 отряда

Третий конкурс «Самый чувствительный»
  Я приглашаю по одному самому чувствительному участнику от команды.
На стул положили некоторое количество конфет. Ваша задача
определить   своей   попой,   сколько   же   конфет   находятся   на
стуле.   А   потом   их   съесть.   Итак,   внимание,   Начали!
Мы благодарим самых чувствительных и желаем быть всегда
такими же великими математиками!
На сцене ребята 3 отряда

Четвертый конкурс  «Обуй команду»
5   участников   от   каждой   команды   и   1   вожатый

5 участников снимают с себя обувь и складывают в кучу и перемешивают.
Вожатый должен обуть свою команду. Итак, приготовились, начали! На сцене ребята 4 отряда

 Пятый конкурс « Самый быстрый»
От каждого отряда по 2 человека
На пол кладут  игрушки: мячики, кубики, кегли.   Играющих выходят и
начинают плясать вокруг них (игру желательно проводить под музыку). Как
только музыка прервётся, или ведущий скажет “Стоп”, каждый игрок
должен постараться схватить   игрушку. Кому не достанется, тот проиграл.
Ведущий.  В нашем лагере трудилось очень много людей, которые хотели,
чтобы ребячий отдых был приятным и интересным. Давайте поблагодарим
их всех.
Мы прощаемся сегодня
До свиданья, говорим
Этот лагерь непременно
Через год мы посетим
Спасибо всем, кто с нами был.
Кто с нами пел, стихи учил.
Кто нас хвалил и кто журил,
Зарядку делал и шутил.
Мы говорим спасибо нашим воспитателям (призы)
Мы говорим спасибо нашим вожатым (призы)
Кто нас кормил и охранял,
Кто наши раны бинтовал.
И кто гулял, и кто играл, И кто скучать нам не давал.
                 Кто мыл за нами, убирал,
                Чтоб в школе было чисто и красиво.
                Всем тем, кто был всё это время с нами,
               Мы говорим: "Огромное спасибо!"
На сцене наши замечательные вожатые
Ведущий:
Пусть всё получится в жизни у вас – это раз!
Здоровы были чтоб всегда – это два!
Чтоб душу грело изнутри – это три!
Чтоб жили все в любви и мире –это четыре!
Чтоб никогда не унывать – это пять!
Друзей чтоб было всем не счесть –это  шесть!
Чтоб тепло дарили всем –это  семь!
Чтоб урожайной была осень – это восемь!
Что хорошо всё будет, верить – это девять!
И, наконец, побольше добрых песен – это десять!
Ещё добра, терпения, старания.
Ну что ж, прощаемся и говорим всем: До свидания!

Ведущий:
Мы в лагере этом и будущим летом,
Надеюсь, увидимся вновь.
И снова нас встретят, и снова нас встретят
Здесь дружба, добро и любовь!
Грустить не будем никогда мы, И это главный наш девиз
Отдельно – просто мы ребята
А вместе – лагерь мы СЮРПРИЗ!

file_name: Сценарий закрытия лагеря Сюрприз.docx

intro:
Привет девчонки и мальчишки!
   Отбросьте прочь тетради, книжки!
   Сегодня лето и жара.
   А значит лагерь! Ну? Ура!!!!!
Цель: подвести итоги лагерной смены.
Задачи:
1. Развивать творческие способности детей.
2. Показать индивидуальный подход к каждому ребенку.
3. Воспитывать коллективизм, умение слушать, видеть способности у другого человека, учить положительно реагировать на успехи другихВнеклассное мероприятие на тему: "Закрытие пришкольного лагеря Сюрприз"

воспитательная работа

group: Дисциплины


extracted_text:
Жизнь и творчество Алексея Николаевича Толстого.
(Материалы литературной гостиной)
А. Н. Толстой родился 29 декабря (10 января н.с.) в городе Николаевске (ныне —
Пугачев) Самарской губернии в семье помещика. Детские годы прошли на хуторе
Сосновка, принадлежавшем отчиму писателя — Алексею Бострому, служившему в
земской   управе   города   Николаевска,   —   этого   человека   Толстой   считал   своим
отцом и до тринадцати лет носил его фамилию.
Родного отца, графа Николая Александровича Толстого, офицера лейбгвардии
гусарского полка и знатного самарского помещика, маленький Алеша почти не
знал. Его матушка, Александра Леонтьевна, наперекор всем тогдашним законам,
оставила  мужа   и  троих  детей,   и,  беременная  сыном  Алексеем,   ушла  к   своему
возлюбленному.  В   девичестве   Тургенева,  Александра   Леонтьевна   была  сама  не
чужда   писательству.   Сочинения   ее   —   роман   «Неугомонное   сердце»,   повесть
«Захолустье», а также книги для детей, которые она печатала под псевдонимом
Александра Бостром, — имели значительный успех и были довольно популярны в
то   время.   Матушке   своей   обязан   был   Алексей   искренней   любовью   к   чтению,
которую та смогла ему привить.
Первоначальное   образование   Алеша   получил   дома   под   руководством
приглашенного учителя. В 1897 семья переезжает в Самару, где будущий писатель
поступает   в   реальное   училище.   Окончив   его   в   1901,   едет   в   Петербург,   чтобы
продолжать   образование.   Поступает   на   отделение   механики   Технологического
института. К этому времени относятся его первые стихи, не свободные от влияния
творчества   Некрасова   и   Надсона.   Толстой   начал   с   подражания,   о   чем
свидетельствует  вышедший  в  1907   году  первый  его  сборник  стихов  «Лирика»,
которого он потом чрезвычайно стыдился, — настолько, что старался о нем даже
никогда не упоминать.
В 1907, незадолго до защиты диплома, оставил институт, решив посвятить себя
литературному   труду.   Вскоре   он   «напал   на   собственную   тему»:   «Это   были
рассказы   моей   матери,   моих   родственников   об   уходящем   и   ушедшем   мире
разоряющегося   дворянства.   Мир   чудаков,   красочных   и   нелепых...   Это   была
художественная находка».
После повестей и рассказов, составивших позже книгу «Заволжье», о нем стали
много писать (появился одобрительный отзыв А. М. Горького), но сам Толстой
был собой недоволен: «Я решил, что я писатель. Но я был неучем и дилетантом...»
Еще в Петербурге он, находясь под влиянием А.М.Ремизова, взялся за изучение
народного русского языка «по сказкам, песням, по записям «Слова и дела», то есть
судебным   актам   XVII   века,   по   сочинениям   Аввакума..   Увлечение   фольклором
дало   богатейший   материал   для   «Сорочьих   сказок»   и   пронизанного   сказочно
мифологическими мотивами поэтического сборника «За синими реками», издав
который Толстой решил более стихов не писать.
...В   те   первые   годы,   годы   накопления   мастерства,   стоившие   Толстому
невероятных усилий, чего он только не писал — рассказы, сказки, стихи, повести,
причем все это в огромных количествах! — и где только не печатался. Он работал
не разгибая спины. Романы «Две жизни» («Чудаки» — 1911), «Хромой барин»
1 (1912),   рассказы   и   повести   «За   стилем»   (1913),   пьесы,   которые   шли   в   Малом
театре и не только в нем, и многое другое — все было результатом неустанного
сидения   за   рабочим   столом.   Даже   друзья   Толстого   изумлялись   его
работоспособности, ведь, помимо всего прочего, он был завсегдатаем множества
литературных   сборищ,   вечеринок,   салонов,   вернисажей,   юбилеев,   театральных
премьер.
После   начала   первой   мировой   войны   он,   как   военный   корреспондент   от
«Русских   ведомостей»,   находится   на   фронтах,   побывал   в   Англии   и   Франции.
Написал ряд очерков и рассказов о войне (рассказы «На горе», 1915; «Под водой»,
«Прекрасная дама», 1916). В годы войны обратился к драматургии — комедии
«Нечистая сила» и «Касатка» (1916).
Октябрьскую   революцию   Толстой   воспринял   враждебно.   В   июле   1918   года,
спасаясь от большевиков, Толстой вместе с семьей перебрался в Одессу. Такое
впечатление, что происходившие в России революционные события совершенно не
затронули   написанные   в   Одессе   повесть   «Граф   Калиостро»   —   прелестную
фантазию   об   оживлении   старинного   портрета   и   прочих   чудесах   —   и   веселую
комедию «Любовь — книга золотая».
Из Одессы Толстые отправились сначала в Константинополь, а затем в Париж, в
эмиграцию. Писать Алексей Николаевич не перестал и там: в эти годы увидела
свет ностальгическая повесть «Детство Никиты», а также роман «Хождение по
мукам» — первая часть будущей трилогии. В Париже Толстому было тоскливо и
неуютно. Он любил не то чтобы роскошь, но, так сказать, должный комфорт. А
достичь его никак не удавалось. В октябре 1921го он снова переезжает, на сей раз
—   в   Берлин.   Но   и   в   Германии   житье   было   не   из   лучших:   «Жизнь   здесь
приблизительно как в Харькове при гетмане, марка падает, цены растут, товары
прячутся, — жаловался Алексей Николаевич в письме И.А. Бунину.
Отношения с эмиграцией портились. За сотрудничество в газете «Накануне»
Толстого исключили из эмигрантского Союза русских писателей и журналистов:
против голосовал один лишь А.И. Куприн, И.А. Бунин — воздержался... Мысли о
возможном возвращении на родину все чаще овладевали Толстым.
В  августе  1923  года  Алексей  Толстой  вернулся  в Россию.  Точнее,  в СССР.
Навсегда.
«И сразу же впрягся в работу, не давая себе никакой передышки»: в театрах без
конца ставились его пьесы; в Советской России Толстой написал и одну из лучших
своих повестей «Похождения Невзорова, или Ибикус» и завершил начатый еще в
Берлине   фантастический   роман   «Аэлита»,   наделавший   немало   шума.   К
фантастике Толстого в писательских кругах отнеслись с подозрением. «Аэлиту»,
так   же   как   вышедшие   позднее   утопический   рассказ   «Голубые   города»   и
авантюрнофантастический роман «Гиперболоид инженера Гарина», написанный в
духе популярного тогда «красного Пинкертона», не оценили по достоинству ни
И.А. Бунин, ни В.Б. Шкловский, ни Ю.Н. Тынянов, ни даже дружественный К.И.
Чуковский.
А   Толстой   с   улыбкой   делился   со   своей   женой,   Натальей   Крандиевской:
«Кончится   дело   тем,   что   напишу   когданибудь   роман   с   привидениями,   с
подземельем,   с   зарытыми   кладами,   со   всякой   чертовщиной.   С   детских   лет   не
утолена эта мечта... Насчет привидений — это, конечно, ерунда. Но, знаешь, без
2 фантастики   скучно   все   же   художнику,   благоразумно   както...   Художник   по
природе — враль, вот в чем дело!» Прав оказался А.М. Горький, который сказал,
что «написана «Аэлита» очень хорошо и, я уверен, будет иметь успех». Так оно и
вышло.
Возвращение Толстого в Россию вызвало самые разные толки. Эмигранты сочли
этот поступок предательством и сыпали по адресу «советского графа» страшными
проклятиями. Большевиками же писатель был обласкан: со временем он сделался
личным   другом   И.В.   Сталина,   постоянным   гостем   на   пышных   кремлевских
приемах, был награжден многочисленными орденами, премиями, избран депутатом
Верховного   Совета   СССР,   действительным   членом   Академии   Наук.   Но
социалистический  строй не принял, скорее, приспособился к нему, смирился с
ним, а потому, как и многие, часто говорил одно, думал — другое, а писал —
совершенно третье. Новые власти не скупились на подарки: у Толстого было целое
поместье в Детском Селе (как и в Барвихе) с роскошно обставленными комнатами,
два или три автомобиля с личным шофером. Писал он попрежнему много и разно:
без конца дорабатывал и перерабатывал трилогию «Хождение по мукам» и тогда
же   вдруг   взял   да   и   подарил   детям   так   полюбившуюся   им   деревянную   куклу
Буратино   —   пересказал   на   свой   лад   известную   сказку   Карло   Коллоди   о
приключениях Пиноккио. В 1937 году сочинил «просталинскую» повесть «Хлеб»,
в которой поведал о выдающейся роли «отца народов» при обороне Царицына в
годы Гражданской войны. И до последних дней трудился над своей главной книгой
— большим историческим романом об эпохе Петра Великого, замысел которого
возник, возможно, еще до революции, во всяком случае, уже в конце 1916го, а в
1918м  появились   такие  рассказы,  как  «Наваждение»,  «Первые  террористы»  и,
наконец,   «День   Петра».   Прочтя   «Петра   Первого»,   даже   угрюмый   и   желчный
Бунин, строго судивший Толстого за его понятные человеческие слабости, пришел
в восторг.
Великая   Отечественная   война   застала   Алексея   Толстого   уже   известным
писателем   в   возрасте   58   лет.   Во   это   время   он   часто   выступает   со   статьями,
очерками, рассказами, героями которых были люди, проявившие себя в тяжелых
испытаниях   войны.   И   все   это   —   несмотря   на   прогрессирующую   болезнь   и
связанные   с   ней   поистине   адские   муки:   в   июне   1944го   врачи   обнаружили   у
Толстого злокачественную опухоль легкого. Тяжелая болезнь не дала ему дожить
до конца войны. Он умер 23 февраля 1945 в Москве.
3

file_name: А. Н. Толстой.doc

intro: Предлагаемый методический материал носит информационный характер, имеет литературную направленность, может быть использован при подготовке к урокам соответствующей тематики, при написании докладов, сообщений учащимися, в кружковой работе, при оформлении школьной литературной гостиной. В материалах литературной гостиной освещаются жизнь, творчество поэтов и писателей разных временных периодов, дается анализ. Характеристики героев, особенности построения произведений, описание жанров и т.д.

доп. образование детей

group: Другое


extracted_text:
Творчество Алексея Николаевича Толстого
(Материалы литературной гостиной)
А.   Н.   Толстой      русский   писатель,   чрезвычайно   разносторонний   и   плодовитый   литератор,
писавший во всех родах и жанрах, прежде всего прозаик, мастер увлекательного повествования.
Граф, академик АН СССР (1939). Алексей Толстой родился 29 декабря 1882 (10 января 1883)
Николаевск  Саратовской губернии. Скончался 23 февраля 1945 года, в Москве.
Детство. Первые шаги в литературе.
Алеша Толстой вырос на хуторе Сосновка под Самарой, в имении своего отчима, земского
служащего А. А. Бострома (мать писателя, будучи беременной, ушла от своего мужа, графа Н. А.
Толстого,   к   любимому   человеку).   Счастливое   деревенское   детство   определило   жизнелюбие
Толстого, всегда остававшееся единственной незыблемой основой его мировоззрения. Алексей
учился в Петербургском технологическом институте, окончил его без защиты диплома (1907).
Пробовал заниматься живописью. Печатал стихи с 1905 и прозу с 1908.
Алексей   Толстой   получил   известность   как   автор   рассказов   и   повестей   «заволжского»
цикла (19091911) и примыкающих к нему небольших романов «Чудаки» (первоначально «Две
жизни»,   1911),   «Хромой   барин»   (1912)   —   преимущественно   о   помещиках   своей   родной
Самарской губернии, склонных к разным чудачествам, о всевозможных неординарных, иногда
анекдотических   происшествиях.   Многие   персонажи   изображаются   юмористически,   с   легкой
насмешкой. Привыкшая к серьезной проблематике критика постоянно одобряла талант Толстого,
порицая его «легкомыслие».
Первая мировая война. Эмиграция.
Во время Первой мировой войны Алексей Толстой был военным корреспондентом. Писатель с
энтузиазмом встретил Февральскую революцию. Проживавший тогда в Москве «гражданин граф
А. Н. Толстой» от лица Временного правительства был назначен «комиссаром по регистрации
печати».   Дневник,   публицистика   и   рассказы   конца   19171918   отражают   беспокойство   и
подавленность аполитичного писателя событиями, последовавшими за Октябрем. В июле 1918
Толстой с семьей выехал в литературное турне на Украину, а в апреле 1919 эвакуировался из
Одессы в Стамбул.
Два эмигрантских года прошли в Париже. В 1921 Алексей Толстой переехал в Берлин, где
были налажены более интенсивные связи с писателями, оставшимися на родине. Но писатель не
смог прижиться за границей и сойтись с эмигрантами. В период нэпа Толстой вернулся в Россию
(1923). Однако годы жизни за рубежом оказались весьма плодотворными. Тогда появились, среди
других произведений, такие замечательные, как автобиографическая повесть «Детство Никиты»
(19201922) и первая редакция романа «Хождение по мукам» (1921). Роман, охватывая время с
предвоенных месяцев 1914 по ноябрь 1917, включал события двух революций, но был посвящен
судьбам отдельных — хороших, хотя ничем не выдающихся — людей в катастрофическую эпоху;
главные героини, сестры Катя и Даша, были обрисованы с редкой убедительностью.
В отдельном берлинском издании «Хождения по мукам» (1922) Алексей Толстой объявил,
что это будет трилогия. По сути, антибольшевистское содержание романа было «исправлено»
благодаря сокращению текста. Толстой всегда был склонен переделывать, иногда многократно,
свои произведения, меняя названия, имена героев, добавляя или убирая целые сюжетные линии,
колеблясь в авторских оценках подчас между полюсами. Но в СССР это его свойство слишком
часто стало определяться политической конъюнктурой. Писатель всегда помнил о «грехе» своего
графскопомещичьего происхождения и «ошибках» эмиграции, оправдание себе искал в том, что
он стал популярен у самого широкого читателя, подобного которому до революции не было.
В России. Новые и старые темы.
В 19221923 в Москве был опубликован первый советский научнофантастический роман
— «Аэлита», в котором красноармеец Гусев устраивает на Марсе революцию, правда, неудачную.
Во втором фантастическом романе Алексея Толстого «Гиперболоид инженера Гарина» (1925
1926, позже не раз переделывался) и рассказе «Союз пяти» (1925) маниакальные властолюбцы
пытаются   с   помощью   небывалых   технических   средств   покорить   весь   мир   и   истребить
большинство   людей,   но   тоже   неудачно.   Социальный   аспект   везде   упрощен   и   огрублен   по советски,   но   Толстой   предсказал   космические   полеты,   улавливание   голосов   из   космоса,
«парашютный тормоз», лазер, деление атомного ядра.
«Похождения Невзорова, или Ибикус» (19241925) — настоящий плутовской роман 20 в. с
массой невероятных приключений авантюриста  в тех местах, где побывал сам Толстой перед
эмиграцией и в ее начале (в Стамбуле). Очевидно влияние «Ибикуса» на И. Ильфа и Е. Петрова,
Михаила Афанасьевича Булгакова (хотя последний и презирал Толстого).
В  повестях   «Гадюка»  (1925)   и   «Голубые   города»  (1928),   воспринятых   читателями   как
«антинэповские»,   на   самом   деле   зафиксирован   процесс   омещанивания   советского   общества,
губительный   для   бывших   и   нынешних   энтузиастов   Гражданской   войны   и   социалистического
строительства.
В русле официальной идеологии.
 В 1930е гг. по прямому заказу властей Алексей Толстой написал первое произведение о
Сталине   —   повесть   «Хлеб   (Оборона   Царицына)»   (вышла   в   1937),   целиком   подчиненную
сталинским мифам о Гражданской войне. Это было как бы «добавление» к «Восемнадцатому
году»,   где   Толстой   «просмотрел»   выдающуюся   роль   Сталина   и   Ворошилова   в   тогдашних
событиях.   Некоторые   персонажи   повести   перекочевали   в   «Хмурое   утро»  (закончено   в   1941),
последнюю   книгу   трилогии,   произведение   всетаки   более   живое,   чем   «Хлеб».   Патетическими
речами   Рощина   («Хождение   по   мукам»)   в   неудачном,   как   обычно   у   Толстого,   сказочно
счастливом   финале   он   косвенно,   но   определенно   оправдывал   репрессии   1937.   Однако   яркие
характеры, увлекательный сюжет, мастерский язык Толстого надолго сделали трилогию одним из
самых популярных произведений советской литературы.
К числу лучших в мировой литературе повестей Алексея Толстого для детей принадлежит
«Золотой   ключик,   или   Приключения   Буратино»   (1935),   весьма   основательная   и   удачная
переделка сказки итальянского писателя 19 в. Коллоди «Пиноккио».
Историческая проза.
После   Октябрьской   революции   Алексей   Толстой   заинтересовался   исторической
тематикой. На материале 1718 вв. написаны рассказы и повести «Наваждение» (1918), «День
Петра»   (1918),   «Граф   Калиостро»   (1921),   «Повесть   смутного   времени»   (1922)   и   др.   Кроме
рассказа о Петре Первом, который строит Петербург, проявляя чудовищную жестокость к людям
и   оставаясь   в   трагическом   одиночестве,   все   эти   произведения   более   или   менее   насыщены
приключениями,   хотя   в   изображении   смуты   начала   17   в.   чувствуется   взгляд   человека,
повидавшего смуту 20 в.
В 1930 и 1934 выходят две книги большого повествования о Петре Первом и его эпохе. В
угоду противопоставления старого и нового миров Алексей Толстой преувеличил отсталость,
бедность   и   бескультурье   допетровской   Руси,   не   вполне   пропорционально   представил   разные
социальные   круги   (например,   деятелям   церкви   почти   не   уделено   внимания),   но   объективно
историческую   необходимость   тогдашних   преобразований,
  как   бы   сравниваемых   с
преобразованиями   социалистическими,   и   средства   их   осуществления   показал   в   общем   верно.
Россия в изображении писателя меняется, вместе с ней «растут» герои романа, прежде всего сам
Петр.  Первая глава перенасыщена  событиями, она охватывает  события с 1682 по 1698 годы,
которые   часто   даются   в   самом   кратком   изложении.   Вторая   книга   заканчивается   начальным
периодом   строительства   Петербурга,   основанного   в   1703:   идут   серьезные   преобразования,
которые   требуют   более   пристального   внимания.   Действие   неоконченной   третьей   книги
измеряется месяцами. Внимание Толстого переключается на людей.
Роман   без   романной   интриги,   без   связного   вымышленного   сюжета,   без   авантюрности,
вместе с тем чрезвычайно увлекателен и красочен. Описания быта и нравов, поведения самых
разных   персонажей   (их   очень   много,   но   они   не   теряются   в   толпе,   которая   тоже   не   раз
изображается),   тонко   стилизованный   разговорный   язык   составляют   весьма   сильные   стороны
романа, лучшего в советской исторической прозе.
Третью книгу «Петра Первого» смертельно больной Алексей Толстой писал в 19431944.
Она обрывается на эпизоде взятия Нарвы, под которой войска Петра потерпели первое тяжелое
поражение в начале Северной войны. Это производит впечатление законченности незаконченного
романа. Петр уже явно идеализирован, даже заступается за простой народ, на всей тональности книги сказались национальнопатриотические настроения времен Великой Отечественной войны.
Но основные образы романа не потускнели, интерес событий не пропал, хотя в целом третья книга
слабее двух первых.
Характеры и изображение исторических событий, переданная атмосфера времени делают
«Петра Первого» исключительно захватывающим чтением.
Во время Отечественной войны.
Во время   войны  Алексей  Толстой   написал  также   много  публицистических   статей,  ряд
рассказов на актуальные темы, в том числе «Русский характер» (прототипом героя которого на
самом деле был кавказец) и драматическую дилогию «Иван Грозный» со сталинской концепцией
изображенного времени и героя.  Свою вторую Сталинскую премию, полученную за «Хождение по
мукам», Алексей Толстой отдал на танк с именем «Грозный», который, правда, сгорел. Третьей
Сталинской премии писатель был удостоен посмертно за драматическую дилогию в 1946.
Противоречивость Толстого.
Личность Алексея Толстого чрезвычайно противоречива так же, как его творчество. В
СССР он воспринимался как «писатель номер два» (после Горького) и был символом «переделки»
барина,   графа   в   советского   гражданина,   чьи   произведения   считались   художественно   и
идеологически   безупречными.   За   исключением   периода   19231927,   когда   Толстой   не   раз
жаловался на материальную нужду, он и при советской власти прожил жизнь большим барином.
При этом был неутомимым тружеником: на переполненном пароходе, увозившем его в эмиграцию,
не переставал работать на пишущей машинке.
Писал   Толстой   непременно   каждый   день.   Не   раз   хлопотал   за   опальных   и   даже
арестованных знакомых, но мог и уклониться от оказания помощи. Любящий семьянин, Толстой
четырежды был женат; одна из его жен, Н. В. Крандиевская, и ее сестра отчасти послужили
прототипами героинь «Хождения по мукам».
Толстой работал с подлинными фактами, признавал только реалистическую манеру, но был
выдумщикомфантастом   (охотно   обрабатывал   народные   сказки).   Душа   любого   общества,   он
вызывал презрительное отношение таких людей, как А. А. Ахматова или М. А. Булгаков, а от O.
Э. Мандельштама получил пощечину.
Еще в середине 1920х гг. Д. П. СвятополкМирский дал Алексею Толстому оригинальную
характеристику: «Самая выдающаяся черта личности А. Н. Толстого — удивительное сочетание
огромных дарований с полным отсутствием мозгов» (С. Мирский Д. История русской литературы
с   древнейших   времен   по   1925   год.   London,   1992.   С.   794).   Действительно,   Алексей   Толстой
принимал участие во многих неприглядных официальных кампаниях властей.
Наследие   Алексея   Толстого   огромно   («Полное   собрание   сочинений»   на   самом   деле
охватывает небольшую часть им написанного) и крайне неравноценно. Он внес очень значительный
вклад   в   несколько   жанров   и   тематических   пластов   литературы,   у   него   есть   шедевры   и
произведения, которые ниже всякой критики. Сильные и слабые стороны часто переплетаются в
пределах одного произведения.

file_name: Алексей Николаевич Толстой.doc

title: Творчество Алексея Николаевича Толстого.


extracted_text:
О жанровом своеобразии комедии Чехова «Вишневый сад»
(Материалы литературной гостиной)
Чехов   назвал   «Вишневый   сад»   комедией.   В   своих   письмах   он   неоднократно   и
специально подчеркивал это. Но современники воспринимали его новую вещь как драму.
Станиславский писал: «Для меня „Вишневый сад" не комедия, не фарс – а трагедия в
первую очередь». И он поставил «Вишневый сад» именно в таком, драматическом ключе.
Постановка,   несмотря   на   шумный   успех   в   январе   1904   года,   не   удовлетворила
Чехова: «Одно могу сказать: сгубил мне пьесу Станиславский». Как будто бы дело ясное:
Станиславский ввел в комедию драматические и трагедийные ноты и тем самым нарушил
чеховский   замысел.   Но   в   действительности   все   выглядит   гораздо   сложнее.   Попробуем
разобраться почему.
Не секрет, что жанр комедии вовсе не исключал у Чехова серьезного и печального.
«Чайку», например, Чехов назвал комедией, но это пьеса с глубоко драматичными судьба
ми людей. Да и в «Вишневом саде» драматург не исключал драматической тональности: он
заботился,   чтобы   звук   «лопнувшей   струны»   был   очень   печальным,   он   приветствовал
грустный   финал   четвертого   акта,   сцену   прощания   героев,   а   в   письме   к   актрисе   М.П.
Лилиной,   исполнявшей   роль   Ани,   одобрил   слезы   при   словах:   «Прощай,   дом!   Прощай,
старая жизнь!»
Но   в   то   же   время,   когда   Станиславский   обратил   внимание,   что   в   пьесе   много
плачущих,   Чехов   сказал:   «Часто   у   меня   встречаются   ремарки   „сквозь   слезы",   но   это
показывает только настроение лиц, а не слезы». В декорации второго акта Станиславский
хотел ввести кладбище, но Чехов поправил: «Во втором акте кладбища нет, но оно было
очень давно. Две, три плиты, лежащие беспорядочно, – вот и все, что осталось».
Значит, речь шла не о том, чтобы устранить из «Вишневого сада» грустный элемент,
а о том, чтобы смягчить его оттенки. Чехов подчеркивал, что грусть его героев часто
легковесна,   что   в   их   слезах   подчас   скрывается   обычная   для   слабых   и   нервных   людей
слезливость. Сгустив драматические краски, Станиславский, очевидно, нарушил чеховскую
меру в соотношении драматического с комическим, грустного со смешным. Получилась
драма там, где Чехов настаивал на лирической комедии.
Литературовед А.П. Скафтымов обратил внимание, что все герои чеховской пьесы
даются в двойственном освещении. Нельзя не заметить, например, ноток сочувственного
отношения  автора к Раневской  и даже Гаеву.  Они настолько очевидны,  что некоторые
исследователи   драматургии   Чехова   стали   говорить   о   поэтизации   автором   уходящего
дворянства,   назвали   его   певцом   дворянских   гнезд   и   даже   упрекали   в   «феодально
дворянской романтике». Но ведь сочувствие Чехова к Раневской не исключает скрытой
иронии над ее практической беспомощностью.
Определенные   сочувственные   ноты   есть   у   Чехова   в   изображении   Лопахина.   Он
чуток и добр, у него руки интеллигента, он делает все возможное, чтобы помочь Раневской
и Гаеву удержать имение в своих руках. Чехов дал повод другим исследователям говорить
о его «буржуазных симпатиях». Но ведь в двойном чеховском освещении Лопахин далеко
не идеален: в нем есть деловая прозаическая бескрылость, он не способен увлекаться и
любить, в отношениях с Варей Лопахин, подобно Дмитрию Старцеву, комичен и неловок. Наконец, он и сам недоволен своей жизнью и судьбой.
В   советское   время   большинство   исследователей   и   режиссеров   усматривали
единственные авторские симпатии в освещении молодых героев пьесы – Пети Трофимова и
Ани. Появилась даже традиция, не изжитая до сих пор, – представлять их «буревестниками
революции», людьми будущего, которые «насадят новый сад».
Но   вот   один   любопытный   эпизод   из   воспоминаний   Гайдебурова.   В   1918   году
«Вишневый сад» шел на сцене Александрийского театра. Зал заполняла простая публика.
Солдат, сидевший рядом с Гайдебуровым, при словах «Мы насадим новый сад» во весь
голос, вступая в диалог с Петей и Аней, сказал: «Не насадите!» Он почувствовал пафос че
ховской драмы проницательнее многих советских литературоведов.
Своеобразие конфликта и его разрешение в «Вишневом саде». На первый взгляд,
в «Вишневом саде» дана классически четкая расстановка социальных сил в русском обще
стве и обозначена перспектива борьбы между ними: уходящее дворянство (Раневская и
Гаев), поднимающаяся буржуазия (Лопахин), новые революционные силы, идущие им на
смену   (Петя   и   Аня).   Социальные,   классовые   мотивы   встречаются   и   в   характерах
действующих лиц: барская беспечность Раневской  и Гаева, практическая их беспомощ
ность;   буржуазная   деловитость   и   предприимчивость   Лопахина   со   свойственной   этой
прослойке душевной ограниченностью; наконец, революционная окрыленность Пети и Ани,
устремленных в «светлое будущее».
Однако   центральное   с   виду   событие   –   борьба   за   вишневый   сад   –   лишено   того
значения, какое отвела бы ему классическая драма и какого, казалось бы, требует сама
логика расстановки в пьесе действующих лиц. Конфликт, основанный на противоборстве
социальных сил, у Чехова приглушен. Лопахин, русский буржуа, лишен хищнической хват
ки и агрессивности по отношению к дворянам Раневской и Гаеву, а дворяне нисколько не
сопротивляются ему.
В чем же главный узел драматического конфликта? Вероятно, не в экономическом
банкротстве Раневской и Гаева. Ведь уже в самом начале лирической комедии у них есть
прекрасный вариант экономического процветания, по доброте сердечной предложенный
тем же Лопахиным: сдать сад в аренду под дачи. Но герои от него отказываются. Почему?
Очевидно,   потому,   что   драма   их   существования   более   глубока,   чем   элементарное
разорение, глубока настолько, что деньгами ее не поправишь и угасающую в героях волю к
жизни не вернешь.
С другой стороны, и покупка вишневого сада Лопахиным тоже не устраняет более
глубокого конфликта этого человека с миром. Торжество Лопахина кратковременно, оно
быстро   сменяется   чувством   уныния   и   грусти.   Этот   странный   купец   обращается   к
Раневской со словами укора и упрека: «Отчего же, отчего вы меня не послушали? Бедная
моя, хорошая, не вернешь теперь». И как бы в унисон со всеми героями пьесы Лопахин
произносит со слезами знаменательную фразу: «О, скорее бы все это прошло, скорее бы
изменилась какнибудь наша нескладная, несчастливая жизнь».
Здесь Лопахин впрямую касается скрытого, но главного источника драматизма: он
заключен не в борьбе за вишневый сад, а в субъективном недовольстве жизнью, в равной
мере, хотя и поразному, переживаемом всеми без исключения героями «Вишневого сада».
Драма жизни заключается в разладе самых существенных, корневых ее основ. И потому у всех героев пьесы есть ощущение временности своего пребывания в мире, чувство
постепенного   истощения   и   отмирания   тех   форм   жизни,   которые   когдато   казались
незыблемыми   и   вечными.   В   пьесе   все   живут   в   ожидании   неотвратимо   надвигающегося
рокового конца. Распадаются старые основы жизни и во внешней жизни, и в душах людей, а
новые   еще не  нарождаются,  в лучшем  случае  они  смутно предчувствуются,  причем  не
только молодыми героями драмы. Тот же Лопахин говорит: «Иной раз, когда не спится, я
думаю: Господи, Ты дал нам громадные леса, необъятные поля, глубочайшие горизонты, и,
живя тут, мы сами должны бы понастоящему быть великанами».
Грядущее задает людям вопрос, на который они, по своей человеческой слабости, не
в состоянии дать ответа. Есть в самочувствии чеховских героев ощущение какойто обре
ченности и призрачности их существования. С самого начала перед нами люди, тревожно
прислушивающиеся   к   чемуто   неотвратимому,   что   грядет   впереди.   Это   дыхание   конца
вносится в самое начало пьесы. Оно не только в известной всем роковой дате 22 августа,
когда вишневый сад будет продан за долги. Есть в этой дате и иной, символический смысл
– абсолютного конца старого уклада русской жизни. В свете абсолютного конца призрачны
их разговоры, неустойчивы и капризнопеременчивы отношения. Люди как бы выключены
на добрую половину своего существования из набирающего темп потока жизни. Они живут
и чувствуют вполсилы, они безнадежно опаздывают, отстают.
Символична и кольцевая композиция пьесы, связанная с мотивом опоздания сначала
к приходу, а потом к отходу поезда. Чеховские герои глуховаты по отношению друг к
другу не потому, что они эгоисты, а потому, что в их ситуации полнокровное общение
оказывается попросту невозможным. Они бы и рады достучаться друг до друга, но чтото
постоянно «отзывает» их. Герои слишком погружены в переживание внутренней драмы, с
грустью   оглядываясь   назад   и   с   робкими   надеждами   всматриваясь   вперед.   Настоящее
остается вне сферы главного их внимания, а потому и на способность слышать друг друга
им просто не хватает сил.
Перед   лицом   надвигающихся   перемен   победа   Лопахина   –   условная   победа,   как
поражение   Раневской   –   условное   поражение.   Уходит   время   для   тех   и   других.   Есть   в
«Вишневом саде» чтото и от чеховских инстинктивных предчувствий надвигающегося на
него рокового конца: «Я чувствую, как здесь я не живу, а засыпаю или все ухожу, ухожу
кудато   без   остановки,   как   воздушный   шар».   Через   всю   пьесу   тянется   этот   мотив
ускользающего времени. «Когдато мы с тобой, сестра, спали вот в этой самой комнате, а
теперь мне уже пятьдесят один год, как это ни странно», — говорит Гаев. «Да, время
идет», — вторит ему Лопахин.
Время идет! Но кому суждено быть творцом новой жизни, кто «насадит новый сад»?
Жизнь не дает пока ответа на этот вопрос. Готовность есть как будто бы у Пети и Ани. И
там, где Трофимов говорит о неустроенности жизни старой и зовет к жизни новой, автор
ему определенно сочувствует. Но в рассуждениях Пети нет личной силы, в них много слов,
похожих   на   заклинания,   а   порой   проскальзывает   и   некая   пустопорожняя   болтливость,
сродни разговорчивости Гаева. К тому же он «вечный студент», «облезлый  барин». Не
такие люди овладевают жизнью и становятся творцами и хозяевами ее. Напротив, жизнь
сама Петю изрядно потрепала. Подобно всем недотепам в пьесе, он нескладен и бессилен
перед нею. Молодость, неопытность и жизненная неприспособленность подчеркнуты и в
Ане.   Не  случайно   же   Чехов   предупреждал   М.П.  Лилину:   «Аня   прежде   всего   ребенок, веселый, до конца не знающий жизни».
Итак, Россия, как она виделась Чехову на рубеже двух веков, еще не выработала в
себе действенный идеал человека. В ней зреют предчувствия грядущего переворота, но
люди пока к нему не готовы. Лучики правды, человечности и красоты есть в каждом из
героев «Вишневого сада». Но они так разрозненны и раздроблены, что не в силах осветить
грядущий день. В финале пьесы есть ощущение, что жизнь кончается для всех, и это не
случайно.   Люди   «Вишневого   сада»   не   поднялись   на   высоту,   которой   требует   от   них
предстоящее испытание.
Погружаясь в состояние глубокого религиозного кризиса, они потеряли над жизнью
контроль, и она ускользнула от них к лакеям Яшам, к неудачникам Епиходовым. «Наса
дить новый сад», как и предчувствовал Чехов, им, конечно же, не удалось. А Чехов писал
«Вишневый сад» в преддверии революции 1905 года.

file_name: Вишневый сад.doc


extracted_text:
«Война и мир»
(Материалы литературной гостиной)
Композиция романа «Война и мир».
  При   прочтении   роман   воспринимается   читателем   в   виде   ряда   ярких
жизненных картин,  сменяющих друг друга, как в калейдоскопе. Толстой не
хотел  сводить многообразие жизни к какомуто одному итогу, а наоборот,
хотел   показать   жизнь   во   всем   ее   неистощимом   многообразии.   При   всей
независимости   картин   жизни   все   они   соединены   в   единое   художественное
полотно.   Причем   связь   эта   обусловлена   не   общим   сквозным   действием.
Внимание   автора   сосредоточено   на   истинно   народных   ценностях,   которые
близки и лучшим представителям дворянства, – на идеалах «простоты, добра
и правды». Именно в этих идеалах заключена мысль народная, столь дорогая
сердцу писателя, составляющая душу  романаэпопеи и связывающая воедино
столь   различные   проявления   человеческого   бытия:   проигрыш   Николая
Ростова Долохову значительной части семейного состояния и пение Наташи,
состояние   Пьера   Безухова   перед   Бородинским   сражением,   пожар   в
Смоленске   и   поведение   купца   Ферапонтова,   патриотический   поступок
Наташи при оставлении Москвы, сцена охоты, отражающая основную идею
романаэпопеи об объединении людей разных сословий.
Основное действие романа «Война и мир» охватывает семь с половиной
лет, соотнесены композиционно две войны (1805 и 1812 годов).
Реальные   исторические   лица   и   вымышленные   персонажи   Толстой
изобразил одними и теми же художественными средствами, показал в одних и
тех же исторических ситуациях, упомянул в одних и тех же рассуждениях. В
единое целое связаны не только разные темы, но и различные формы повество
вания (живые картины жизни, обзорные сообщения о событиях, философские
и публицистические рассуждения писателя).
Система персонажей в романе «Война и мир».
  Для   Толстого  частная   жизнь   и   исторические   события   едины   и
равноценны. Герои романа делятся на два типа:  герои пути,  т.е. имеющие
развитие и интересные автору в своем духовном движении, и герои вне пути,
остановившиеся в своем внутреннем развитии. Среди героев без развития мы
находим   не  только   Анатоля   Курагина,  Элен,  Анну   Павловну   Шерер,  но  и
Кутузова и Платона Каратаева. В духовном развитии автору особым образом
дороги герои, идущие по пути самосовершенствования (Пьер, князь Андрей, княжна Марья, Наташа Ростова). Таким образом, система персонажей романа
«Война и мир» подчинена глубокой внутренней логике. Полюсами романа,
определяющими   направление   духовного   тяготения   остальных   героев,
являются два героя «вне пути» – Кутузов и Наполеон.
Наполеон и Кутузов.  В образе Кутузова отражено духовное слияние
полководца с русским народом. Это светлый полюс  романа. Его духовная
задача – всегда находиться на высшей точке развития, не допустив ни одного
собственного эгоистического шага.
Образ Наполеона – противоположный полюс романа. Он воплощает в
себе холодный эгоизм, самовлюбленность, готовность ради достижения своих
целей   с   легкостью   жертвовать   чужими   жизнями,   даже   не   считая   их.   По
Толстому,   это   предел   духовной   деградации   (деградация   –   постепенное
ухудшение;   снижение   или   утрата   положительных   качеств;   упадок,
вырождение),   воплощение   «наполеоновской   идеи»,   захватившей   русское
общество с 1805 года.
Духовный путь героев романа «Война и мир» может быть направлен в
сторону   Кутузова,   т.е.   к   самосовершенствованию   через   самоотречение,   к
единению с народом, или в сторону Наполеона, т.е. к духовной деградации в
результате   страха   перед   напряженной   духовной   работой.   Духовный   путь
любимых   толстовских   героев   лежит   через   преодоление   в   себе
«наполеоновских» черт и идей. Именно поэтому все герои, избравшие путь
отказа   от   духовной   работы,   объединены   «наполеоновскими»   чертами   и
составляют мир светский.
Л.Н. Толстой стремится к глубокому философскому осмыслению идеи
войны и идеи мира, отраженных в романе в этих двух образах. Герои романа
по   соотнесенности   с   образами  Наполеона или Кутузова делятся на «людей
войны» и «людей мира».  «Людьми войны» становятся далекие от сражений
представители   светского   общества,   тогда   как   военный   человек   Кутузов
воплощает,   по   мысли   Л.Н.   Толстого,   идею   мира.   Наполеон   –   завоеватель.
Кутузов – защитник, ему глубоко противна сама идея захвата чужой земли.
Вот   почему   по   воле   Л.Н.   Толстого   русский   полководец   не   участвует   в
заграничном походе русской армии. Он выполнил свою историческую миссию
–   освободил   Отечество   и   может   теперь   спокойно   умереть.   Об   этом
Л.Н.Толстой сообщает в предельно короткой фразе: «И он умер».
Наивысшим, истинно христианским критерием в определении ценности
личности  персонажа  может служить чистый, непредвзятый  детский взгляд.
Толстой дает возможность читателю увидеть происходящее глазами ребенка и почувствовать   искренность   побуждений   каждого   персонажа.   Например,   во
время совета в Филях все симпатии маленькой девочки Малаши принадлежат
именно   старому   дедушке   –  Кутузову,   мирно   дремлющему   под   фальшиво
патриотический спор военачальников.

file_name: Война и мир.doc


extracted_text:
Максим Горький. Жизнь и творчество.
(Материалы литературной гостиной)
(настоящие имя и фамилия Алексей Максимович Пешков) (18681936),
русский   писатель,   публицист.   Большой   резонанс   имел   сборник   "Очерки   и
рассказы"   (т.   13,   18981899).   В   романе   "Мать"   (19061907)   сочувственно
показал нарастание революционного движения в России. Выявив разные типы
жизненного поведения обитателей ночлежки (пьеса "На дне", 1902), поставил
вопрос   о   свободе   и   назначении   человека.   В   "окуровском"   цикле   (роман
"Жизнь   Матвея   Кожемякина",   19101911)   пассивность,   косность   уездной
русской   жизни,   проникновение   в   нее   революционных   настроений.   В
публицистической книге "Несвоевременные мысли" (отдельное издание 1918)
резко критиковал взятый В. И.  Лениным  курс на революцию, утверждал ее
преждевременность,   разрушительные   последствия.   Автобиографическая
трилогия: "Детство" (19131914), "В людях" (19151916), "Мои университеты"
(1922). Литературные портреты, воспоминания. Незавершенный романэпопея
"Жизнь Клима Самгина" (т. 14, 19251936). За границей и после возвращения
в Россию оказывал большое влияние на формирование идейноэстетических
принципов советской литературы (в т. ч. теории социалистического реализма).
Происхождение, образование, мировоззрение.
Отец,   Максим   Савватиевич   Пешков   сын   солдата,   разжалованного   из
офицеров, столяркраснодеревщик. В последние годы работал управляющим
пароходной конторой, умер от холеры. Мать, Варвара Васильевна Каширина
из мещанской семьи; рано овдовев, вторично вышла замуж, умерла от чахотки.
Детство   писателя   прошло   в   доме   деда   Василия   Васильевича   Каширина,
который   в   молодости   бурлачил,   затем   разбогател,   стал   владельцем
красильного   заведения,   в   старости   разорился.   Дед   обучал   мальчика   по церковным книгам, бабушка Акулина Ивановна приобщила внука к народным
песням и сказкам, но главное заменила мать, "насытив", по словам самого
Горького, "крепкой силой для трудной жизни" ("Детство").
Настоящего   образования   Горький   не   получил,   закончив   лишь
ремесленное   училище.   Жажда   знаний   утолялась   самостоятельно,   он   рос
"самоучкой". Тяжелая работа (посудник на пароходе, "мальчик" в магазине,
ученик в иконописной мастерской, десятник на ярмарочных постройках и др.)
и   ранние   лишения   преподали   хорошее   знание   жизни   и   внушили   мечты   о
переустройстве   мира.   "Мы   в   мир   пришли,   чтобы   не   соглашаться..."
сохранившийся   фрагмент   уничтоженной   поэмы   молодого   Пешкова   "Песнь
старого дуба".
Ненависть   к   злу   и   этический   максимализм   были   источником
нравственных терзаний. В 1887 году пытался покончить с собой. Принимал
участие в революционной пропаганде, "ходил в народ", странствовал по Руси,
общался   с   босяками.   Испытал   сложные   философские   влияния:   от   идей
французского Просвещения и материализма И. В. Гете до позитивизма Ж. М.
Гюйо,   романтизма   Дж.  Рескина  и   пессимизма   А.  Шопенгауэра.   В   его
 Маркса  и
нижегородской   библиотеке   рядом   с   "Капиталом"   К.
"Историческими письмами" П. Л. Лаврова стояли книги Э. Гартмана, и Ф.
Ницше.
Грубость и невежество провинциального быта отравили его душу, но и
парадоксальным   образом   породили   веру   в   Человека   и   его   потенциальные
возможности. Из столкновения противоречащих друг другу начал родилась
романтическая   философия,   в   которой   Человек   (идеальная   сущность)   не
совпадал   с   человеком   (реальным   существом)   и   даже   вступал   с   ним   в
трагический   конфликт.   Гуманизм   Горького   нес   в   себе   бунтарские   и
богоборческие черты. Ранний Горький (18921905).
Горький начинал как провинциальный газетчик (печатался под именем
Иегудиил Хламида). Псевдоним М. Горький (письма и документы подписывал
настоящей фамилией А. Пешков; обозначения "А. М. Горький" и "Алексей
Максимович Горький" соединяют псевдоним с настоящим именем) появился в
1892 году в тифлисской газете "Кавказ", где был напечатан первый рассказ
"Макар   Чудра".   В   1895   году,   благодаря   помощи   В.   Г.
 Короленко,
опубликовался   в   популярнейшем   журнале   "Русское   богатство"   (рассказ
"Челкаш").   В   1898   году   в   Петербурге   вышла   книга   "Очерки   и   рассказы",
имевшая сенсационный успех. В 1899 году появились поэма в прозе "Двадцать
шесть и одна" и первая  большая повесть "Фома Гордеев". Слава Горького
росла с невероятной быстротой и вскоре сравнялась с популярностью Чехова
и Льва Толстого.
С самого начала обозначилось расхождение между тем, что писала о
Горьком   критика,   и   тем,   что   желал   видеть   в   нем   рядовой   читатель.
Традиционный   принцип   толкования   произведений   с   точки   зрения
заключенного в них социального смысла применительно к раннему Горькому
не срабатывал. Читателя меньше всего интересовали социальные аспекты его
прозы,   он   искал   и   находил   в   них   настроение,   созвучное   времени.   Герои
совмещали   в   себе   типические   черты,   за   которыми   стояло   хорошее   знание
жизни и литературной традиции, и особого рода "философию", которой автор
наделял героев по собственному желанию, не всегда согласуясь с "правдой
жизни".
Общественная   позиция   Горького   была   радикальной.   Он   не   раз
подвергался арестам, в 1902 году Николай II распорядился аннулировать его
избрание   почетным   академиком   по   разряду   изящной   словесности   (в   знак
протеста Чехов и Короленко вышли из Академии). В 1905 году вступил в ряды РСДРП (большевистское крыло) и познакомился с В. И. Лениным. Им
оказывалась серьезная финансовая поддержка революции 19051907 годов.
Быстро   проявил   себя   Горький   и   как   талантливый   организатор
литературного   процесса.   В   1901   году   встал   во   главе   издательства
товарищества   "Знание"   и   вскоре   стал   выпускать   "Сборники   товарищества
"Знание", где печатались И. А.  Бунин, Л. Н.  Андреев, А. И.  Куприн, В. В.
Вересаев, Н. Д. Телешов, А. С. Серафимович и др.
Вершина   раннего   творчества,   пьеса   "На   дне",   в   огромной   степени
обязана   своей   славой   постановке   К.   С.   Станиславского   в   Московском
художественном театре (1902) В 1903 году в берлинском театре состоялось
представление "На дне". Другие пьесы Горького "Мещане" (1901), "Дачники"
(1904), "Дети солнца", "Варвары" (обе 1905), "Враги" (1906) не имели такого
сенсационного успеха в России и Европе.
Между двух революций (19051917).
После поражения революции 19051907 годов Горький эмигрировал на
остров   Капри   (Италия).   "Каприйский"   период   творчества   заставил
пересмотреть сложившееся в критике представление о "конце Горького" (Д.
В. Философов), которое было вызвано его увлечениями политической борьбой
и идеями социализма, нашедшими отражение в повести "Мать" (1906; вторая
редакция   1907).   Он   создает   повести   "Городок   Окуров"   (1909),   "Детство"
(19131914), "В людях" (19151916), цикл рассказов "По Руси" (19121917).
Споры   в   критике   вызвала   повесть   "Исповедь"   (1908),   высоко   оцененная
Блоком. В ней впервые прозвучала тема богостроительства, которое Горький
с   А.   В.   Луначарским   и   А.   А.   Богдановым   проповедовал   в   каприйской
партийной   школе   для   рабочих,   что   вызвало   его   расхождения   с   Лениным,
ненавидевшим "заигрывание с боженькой". Первая   мировая   война   тяжело   отразилась   на   душевном   состоянии
Горького.   Она   символизировала   начало   исторического   краха   его   идеи
"коллективного разума". Безграничная вера в человеческий разум, принятая
как единственный догмат, не подтверждалась жизнью. Война стала вопиющим
примером коллективного безумия, когда Человек был низведен до "окопной
вши", "пушечного мяса", когда люди зверели на глазах и разум человеческий
был   бессилен   перед   логикой   исторических   событий.   В   стихотворении
Горького 1914 года есть строки: "Как же мы потом жить будем?//Что нам
этот ужас принесет?//Что теперь от ненависти к людям // Душу мою спасет?"
Годы эмиграции (19171928).
Октябрьская революция подтвердила опасения Горького. В отличие от
Блока, он услышал в ней не "музыку", а страшный рев стихии, вырвавшейся
через   все   социальные   запреты   и   грозившей   потопить   оставшиеся   островки
культуры. В "Несвоевременных мыслях" (цикл статей в газете "Новая жизнь";
19171918; в 1918 году вышли отдельным изданием) он обвинил Ленина в
захвате власти и развязывании террора в стране.
Несомненной заслугой Горького была энергичная работа по спасению
научной и художественной интеллигенции от голодной смерти и расстрелов,
благодарно оцененная современниками (Е. И. Замятин, А. М. Ремизов, В. Ф.
Ходасевич, В. Б. Шкловский и др.) Едва ли не ради этого задумывались такие
культурные   акции,   как   организация   издательства   "Всемирная   литература",
открытие   "Дома   ученых"   и   "Дома   искусств"   (коммун   для   творческой
интеллигенции, описанных в романе О. Д. Форш "Сумасшедший корабль" и
книге К. А. Федина "Горький среди нас"). Однако многих писателей (в т. ч.
Блока,   Н.   С.  Гумилева)   спасти   не   удалось,   что   стало   одной   из   основных
причин окончательного разрыва Горького с большевиками. С 1921 по 1928 год Горький жил в эмиграции, куда отправился после
слишком настойчивых советов Ленина. Поселился в Сорренто (Италия), не
прерывая связей с молодой советской литературой. Написал цикл "Рассказы
19221924 годов", "Заметки из дневника" (1924), роман "Дело Артамоновых"
(1925), начал работать над романомэпопеей "Жизнь Клима Самгина" (1925
1936).   Современники   отмечали   экспериментальный   характер   произведений
Горького   этого   времени,   которые   создавались   с   несомненной   оглядкой   на
искания русской прозы 1920х годов.
Возвращение.
В 1928 году Горький совершил "пробную" поездку в Советский Союз (в
связи с чествованием, устроенным по поводу его 60летия), до этого вступив в
осторожные переговоры  со сталинским руководством. Апофеоз встречи на
Белорусском   вокзале   решил   дело;   Горький   возвратился   на   родину.   Как
художник   он   целиком   погрузился   в   создание   "Жизни   Клима   Самгина",
панорамной   картины   России   за   сорок   лет.   Как   политик   фактически
обеспечивал   Сталину   моральное   прикрытие   перед   лицом   мирового
сообщества.   Его   многочисленные   статьи   воспевали   вождя   и   молчали   о
подавлении в стране свободы мысли и искусства  фактах, о которых Горький
не мог не знать. Он встал во главе создания коллективной писательской книги,
воспевшей строительство заключенными БеломорскоБалтийского канала им.
Сталина. Организовал и поддерживал множество литературных начинаний, а
также   Литературный   институт,   затем   названный   его   именем.   В   1934   году
возглавил Союз писателей СССР, созданный по его инициативе.


extracted_text:
Сергей Александрович Есенин.
1895 – 1925
(Материалы литературной гостиной)
Широкий   интерес   к   жизни   и   творчеству   Есенина   поражает
отечественных   и   зарубежных   исследователей.   «Его   знают   даже   те   люди,
которые никогда есенинских стихов не читали, да и вообще никаких стихов не
читают... Короткая, бурная и печальная жизнь Есенина многих поразила, и об
этой  жизни  стали  слагаться  легенды», –  писал   в  1929  году  поэт   русского
зарубежья Г. Адамович.
Детство и юность.  С. Есенин родился  21  сентября (3 октября)  1895
года «в Рязанской губернии, Рязанского уезда, Кузьминской волости, в селе
Константинове...» – как написал он сам в автобиографии. Здесь прошло его
детство, сюда он многократно приезжал, став известным  поэтом. Название
села «Константиново» не встречается в его произведениях, но когда он пишет:
«Вспомнил я деревенское детство, | вспомнил я деревенскую синь...», сразу
понятно, о каком месте на земле идет речь.
Его отец, Александр Никитич, служил в Москве в лавке, дома бывал
только   наездами.   Раннее   детство   Есенина   прошло   у   деда   и   бабки   по
материнской линии. По воспоминаниям поэта, детство было беззаботным, не
отягощенным  крестьянским  трудом. В автобиографии 1924 года он писал:
«Часто   собирались   у   нас   дома   слепцы,   странствующие   по   селам,   пели
духовные стихи...» Поэзией Есенин заинтересовался уже в детстве: «Пробуж
дение  творческих  дум  началось   по  сознательной  памяти  до  8 лет...  Стихи
начал слагать рано. Толчки давала бабка, она рассказывала сказки». Велика
роль народного творчества в становлении будущего поэта. «...Есенин любил
пение   матери.   Уже   в   зрелые   годы   он   с   большой   радостью   слушал   ее   и   в
Константинове,   где   она   постоянно   жила,   и   в   Москве,   куда   изредка
наведывалась. ...Споет она, – вспоминала писательница Софья Виноградская,
– а он говорит: "Вот это песня! Сестры так не умеют, это старая песня"».
Неслучайно одну из своих первых книг Сергей Александрович хотел назвать
«Рязанские побаски, канавушки и страдания».
В   1904   году   Есенин   поступил   в   земское   четырехклассное   училище,
затем   окончил   второклассную   учительскую   школу   в   селе   СпасКлепики.
«Родные хотели, чтоб из меня вышел сельский учитель», – вспоминал поэт. К
этому   времени   относятся   его   первые   сохранившиеся   стихи.   Лето   Есенин
проводил   в   Константинове,   бывал   в   доме   священника   Ивана   Попова,   в котором   собиралась   учащаяся   молодежь;   посещал   имение   помещицы
Л.И.Кашиной, которая стала прототипом Анны Снегиной. Он был сердечно
привязан к своей семье, любил младших сестер Екатерину и Александру.
Есенин   часто   бывал   в   Москве,   там   познакомился   с   творческой
интеллигенцией, начал писать стихи.
Весной 1912 года поэт приехал в Москву. «Есенин пришел из деревни не
крестьянином,   а   в   некотором   роде   деревенским   интеллигентом»   (А.В.
Луначарский). Однако судьба уготовила ему службу в мясной лавке, конторе
книгоиздательства   «Культура»,   затем   в   типографии   И.   Д.   Сытина.   Есенин
сблизился   с   революционно   настроенными   рабочими,   начал   интересоваться
общественными вопросами, встречаться с социалдемократами, участвовать в
организации   их   собраний,   распространять   литературу.   В   письмах   Сергея
Александровича отразились его напряженные духовные искания. Он мечтал
идти   по   пушкинским   стопам.   «Хочу   писать   "Пророка",   в   котором   буду
клеймить   позором   слепую,   увязшую   в   пороках   толпу...   Отныне   даю   тебе
клятву,   буду   следовать   своему   "Поэту".   Пусть   меня   ждут   унижения,
презрения и ссылки», – писал он в письме другу, земляку Г.А. Панфилову.
Одновременно проявлялись его религиозные настроения: «В настоящее время
я читаю Евангелие и нахожу очень много для меня нового... Христос для меня
совершенство»,   –   сообщал   он   Панфилову.   С.   Есенин   учился   на   историко
философском   отделении   Народного   университета   им.   А.Л.   Шанявского;
пытался публиковать свои стихи в московских журналах.
Первой   публикацией   С.   Есенина   считается   стихотворение   «Береза»,
напечатанное   в   детском   журнале   «Мирок»   и   подписанное   псевдонимом
Аристон.   Откуда   этот   псевдоним?   Возможно,   из   стихотворения   Г.   Р.
Державина «К лире», в котором поэт осуждал людей черствых, равнодушных.
Ранние   стихотворения   Есенина   разнообразны   по   тональности   и
настроению,   в   них   изображен   яркий   мир   родной   природы.   В   его   лирике
переплетаются  два начала – языческое и христианское. Есенин разделял и
идеи   пантеизма   (учение,
  отождествляющее   Бога   с   природой   и
рассматривающее природу как воплощение божества). Обращаясь к природе,
поэт общался с Богом: «Позабыв людское горе, | … | Я молюсь на алы зори, |
Причащаюсь у ручья» («Я пастух; мои палаты...», 1914).
Так поэт отождествлял  церковную службу с жизнью природы. В его
стихах присутствует много церковной лексики: «И под плач панихид, под
кадильный канон, | Все мне чудился тихий раскованный звон» («Подражанье
песне», 1910); «Троицыно утро, утренний канон, | В роще по березкам белый перезвон...» (1914).
Лирический   герой   настроен   романтически,   он   мечтает   о   чистой   и
светлой любви: «Залюбуюсь, загляжусь ли | На девичью красоту, | А пойду
плясать   под   гусли,   |   Так   сорву   твою   фату».   Здесь,   как   и   в   других
произведениях Есенина, просматривается фольклорное начало («Подражанье
песне», 1910; «Хороша была Танюша, краше не было в селе...», 1911; «Песня
старика разбойника», 1912; и др.).
Лирический   герой   –   восторженный   наблюдатель   природы,   любящий
Русь, все живое. В 1910 году С. Есенин написал стихотворение «Выткался на
озере алый свет зари...».  Необычные метафоры первых строк стихотворения
раскрывают   яркую   гамму   переживаний   лирического   героя.   Его   любовь   и
радостное чувство находятся в определенной дисгармонии с природой: «Пла
чет гдето иволга, схоронясь в дупло. | Только мне не плачется – на душе
светло».   Этот   свет   души,   хмельное   безрассудство   не   видит   опасности,   не
думает   о   будущем:   «Зацелую   допьяна,   изомну,   как   цвет,   |   Хмельному   от
радости пересуду нет».
В стихах С.Есенина рисуется деревенское приволье, неисчерпаемая в
своей   красоте   жизнь   природы.   В   них   есть   зарисовки,   напоминающие
лирические   этюды  («В  хате»,   «Пороша»,   «Береза»,   «Сыплет   черемуха
снегом...» и др.).
Любовь   к   природе,   деревне,   животным   –   это   составляющие   аспекты
любви к родине, к России: «Край любимый! Сердцу снятся | Скирды солнца в
водах лонных. | Я хотел бы затеряться | В зеленях твоих стозвонных» (1914);
«Край ты мой заброшенный, | Край ты мой, пустырь. | Сенокос некошеный, |
Лес   да   монастырь»  (1914).
 Откуда   берется   это   чувство   и   чем   оно
поддерживается,   сам   поэт   сказать   не   может:   «Но   люблю   тебя,   родина
кроткая! | А за что — разгадать не могу...» («Русь»).
Появляются   у   Есенина   и   стихиразмышления   о   жизни,   добре,   зле,
любви.   Основная   их   идея   –   искренняя   любовь   к   ближнему,   непоказная
христианская добродетель.
Шел господь пытать людей в
зачерствелую пышку.
любови,
Выходил   он   нищим   на
кулижку.
Старый дед на пне сухом, в
Увидал дед нищего дорогой,
На тропинке, с клюшкою железной,
И подумал: «Вишь, какой убогой, –
Знать,
  от   голода   качается,
дуброве,
болезный».
Жамкал

деснами
Подошел господь, скрывая скорбь и муку:
Видно,   мол,   сердца   их   не
И сказал старик, протягивая руку:
«На,   пожуй...   маленько   крепче
разбудишь...
будешь».
(«Шел господь пытать людей в любви...», 1914)
В   1914  году   С.Есенин   создал   стихотворение   «Марфа   Посадница»,   в
котором отразилась ситуация военного времени.
Стихотворение «Русь» (1914), пожалуй, самое драматичное, социальное
произведение   С.Есенина.   Поэт   изобразил   империалистическую   войну   через
слезы   и   боль   матерей,   которые   испытывали   тяжесть   войны.   Народные
приметы, обрядовые детали, лексика, психологические детали помогли поэту
точно и ярко воспроизвести русскую деревню, погруженную «в сумерки мгли
стые».
«Я,   при   всей   своей   любви   к   рязанским   полям   и   к   своим   со
отечественникам,   всегда   резко   относился   к   империалистической   войне   и
воинствующему патриотизму. Этот патриотизм мне органически чужд. У меня
даже были неприятности изза того, что я не пишу патриотических стихов на
тему "гром победы раздавайся!"» – писал С.А.Есенин в «Воспоминаниях».
Поэзия 1915 —1916 годов.  В  марте  1915  года С. Есенин приехал в
Петроград, «к Блоку» – «первому поэту России», чтобы прочитать ему свои
стихи.   А.   Блок   оценил   их   так:   «...Стихи   свежие,   чистые,   голосистые,
многословный   язык...»   Есенин   вошел   в   литературную   группу   «Краса»,
участники   которой   стремились   к   возрождению   национальной   старины,
обращались к мифологии, поэзии, быту русской деревни. Он познакомился и
сблизился с Клюевым, уже известным поэтом. Позднее Есенин вспоминал об
этом   периоде   своей   жизни:   «Стихи   я   начал   писать   рано,   лет   девяти,   но
сознательное творчество отношу к 16 – 17 годам. Некоторые стихи этих лет
помещены в «Радунице» <...>. Восемнадцати лет я был удивлен, разослав свои
стихи по журналам, тем, что их не печатают, и поехал в Петербург. Там меня
приняли весьма радушно. Первый, кого я увидел, был Блок, второй – Городец
кий. Когда я смотрел на Блока, с меня капал пот, потому что в первый раз я
видел живого поэта, Городецкий меня свел с Клюевым, о котором я раньше не
слыхал ни слова.
Начала   складываться   группа   новокрестьянских   поэтов,
  про
тивопоставляющая себя поэтам из интеллигенции.
В 1915 году С. Есенин издал первый печатный сборник «Радуница», в
котором   были   разделы   «Русь»   и   «Маковые   побаски».   Критика   активно
откликнулась на сборник поэта, подчеркивая, что «для Есенина нет ничего дороже Родины», что поэт любит ее и «находит для нее хорошие, ласковые
слова»;   также   отмечали   задушевность   и   естественность   лирики   Есенина.
«...На всем его сборнике лежит прежде всего печать подкупающей юной непо
средственности...   Он   поет   свои   звонкие   песни   легко,   просто,   как   поет
жаворонок», – отмечала З.Бухарова.
Для   Есенина   тема   деревни   была   большой   общенациональной   и
патриотической   темой.   Ему   было   свойственно   обостренное   чувство   долга
перед родиной и осознание вины перед народом.
Современники   поэта   находили   в   его   творчестве   свежесть   и   лиризм,
живое ощущение природы, образную яркость, метафоричность и узорчатость
стиха, т.е. поиски в области формы, что позже привело поэта к имажинизму.
Одна из ранних поэм С. Есенина, «Русь», написана в разгар затяжной
войны,   народных   бедствий.   Поэт   рисовал   не   только   бессильную   и   нищую
Россию, он предполагал, что ее ждет иное будущее, и призывал: «О Русь,
взмахни крылами...».
Служба в армии в Петрограде, в Царском Селе обогатила опыт поэта. В
июле 1916 года на концерте для раненых в царскосельском лазарете он читал
свои стихи в присутствии императрицы и членов царской семьи.
Среди   стихотворений  1915  —1916  годов   уже   есть   подлинные
лирические шедевры. Например, «Не бродить, не мять в кустах багряных...»
(1916).  Интонации,   ритм,   язык,   инструментовка   стиха   передают   оттенки
внутреннего состояния героя, его душевную нежность.
В   предреволюционной   лирике   поэта   преобладает   тема   молитвенной,
страннической Руси («Тебе одной плету венок...», «Запели тесаные дроги...»).
Осторожно,   но   уверенно   проступают   приметы   другой   России,   по   которой
бредут «люди в кандалах» («В том краю, где желтая крапива...», «Синее небо,
цветная   дуга...»).  Лирический   герой   Сергея   Есенина   меняется   от   одного
произведения   к   другому   –   то   «нежный   отрок»,   «смиренный   инок»,   то
«грешник»,  «бродяга   и   вор»  («Наша   вера   не   погасла...»,  «Устал   я   жить   в
родном краю...» и др.).
Поэт приобщился к идеям грядущего переустройства мира как к идеям
«духовной   революции»,   носителем   которых   был   Р.В.ИвановРазумник   и
которые разделяли А.Блок, А.Белый и др. Революция и ее восприятие поэтом. Предреволюционные события 1917
года   повлияли   на   творчество   поэта.   С.   Есенину   казалось,   что   наступает
духовное обновление, «преображение жизни», переосмысление ценностей.
В   первом   отклике   С.   Есенина   на   Февральскую   революцию   появились
образы, которые  возникали  в  это время  почти  у всех  поэтов  и писателей,
современников Есенина, – образы ветра, бури, вьюги, урагана...
Замечательно первое  его  стихотворение, написанное  после Февральской
революции:   «Разбуди   меня   завтра   рано,   |   Засвети   в   нашей   горнице   свет.   |
Говорят, что я скоро стану | Знаменитый русский поэт».
Октябрьскую революцию Есенин принял с «крестьянским уклоном», т.е. в
упрощенной   трактовке,   «замешанной»   на   христианских   началах.   В
стихотворении  «Товарищ»  (1917)
 проявилось   бунтарскорелигиозное
восприятие   революции   поэтом:   Иисус   Христос   в   строках   стихотворения
сражается   в   одних   рядах   с   рабочими   «за   волю,   за   равенство,   за   труд»,
погибает, и вместе с другими жертвами революции его хоронят на Марсовом
поле.   Так   Есенин   переосмыслил   Евангелие;   образ   Иисусатоварища   соот
носится с образом Христа в финале поэмы А. Блока «Двенадцать».
В   целом   именно   в   этот   период   С.   Есенин   отверг   все   христианские
заповеди, предрек появление новых святых, возникновение «града Инонии»,
где «живет божество живых». Поэма  «Инония» (1918)  вобрала в себя черты
утопического   мужицкого   рая,   тему   которого   первым   поднял   Клюев.   Он
говорил о светлой, радостной стране, омытой голубыми ливнями, освещенной
ярким солнцем.
Неокрестьянские   поэты   «революцию»   и   «свободу»   рассматривали   в
религиознонравственном  смысле,  вот  отчего  у  С.Есенина  в  произведениях
этого   периода   («Отчарь»,   «Преображение»,   «Инония»,   «Иорданская
голубица») «тайный спор» с Богом перерастал в бунт. В мечтах об Инонии
Есенин отошел от своих прежних идеалов, связанных с Русью: «Проклинаю
тебя   я,   Радонеж,   |   Твои   пятки   и   все   следы!»   В   «Инонии»   даже
просматривается попытка поэта вообразить себя человекобогом.
Несколько раз С.Есенин приезжал в Константиново. «Еду посмотреть, что
делается в деревне», – снова и снова слышали от него друзья и знакомые.
Деревня   бурлила,   спорила,   митинговала:   начальные   шаги   по   новому   пути
давались непросто. Поэту представлялось: вот они рядом – «злачные нивы с
стадом буланых коней», будни, словно ведра, наполненные молоком, «голу
бая, звездами вбитая высь...». В жизни оказалось иначе и гораздо трагичнее.
Стихи революционных лет вошли в сборник  «Голубень».  В 1920  году в письме Е. И. Лившицу С. Есенин описал эпизод, который стал основой для
стихотворения «Сорокоуст»:
Ехали мы от Тихорецкой на Пятигорск, вдруг слышим крики, выглядываем
в   окно,   и   что   же?   Видим,   за   паровозом   что   есть   силы   скачет   маленький
жеребенок. Так скачет, что нам сразу стало ясно, что он почемуто вздумал
обогнать его. Бежал он очень долго, но под конец стал уставать, и на какойто
станции его поймали. Эпизод для когонибудь незначительный, а для меня он
говорит очень много. Конь стальной победил коня живого. И этот маленький
жеребенок был для меня наглядным дорогим вымирающим образом деревни...
«Сорокоуст» звучит  как   панихида  по  погибшей  деревянной  Руси. «Только
мне,   как   псаломщику,   петь   |   Над   родимой   страной   аллилуйя».   Город
наступает   на   мирную   соломенную   деревню   и   разрушает   ее.
Послереволюционные   события   (уже   через   два   года)   подтвердили   главную
мысль   стихотворения   Есенина   «Сорокоуст»:   новая   жизнь,   цивилизация
разрушили родину поэта, деревню. Этому было невозможно противостоять.
С.Есенин и имажинизм  (литературное течение в России 1920х годов.
Эстетическая   концепция   имажинистов   опиралась   на   антиэстетизм   с
установкой на шокирующие образы, которые признавались самоценными). В
1919  году   с   изложением   принципов   нового   литературного   течения   —
имажинизма   выступили   С.Есенин,  Р.Ивнев,   А.Мариенгоф,  В.Шершеневич   и
др.
Глубоких   философских   основ   у   этого   течения   не   было.   Усваивая
крайности  поэтики  раннего   футуризма,  имажинисты   выступали  против   его
политической   нацеленности   в   послеоктябрьский   период   (в   частности,
допускали резкие выпады против Маяковского). Декларировали самоценность
не   связанного   с   реальностью  словаобраза  (поэзия   –   «ритмика   образов»),
фатальное противостояние искусства государству. Особую позицию в группе
занимал Есенин, утверждавший необходимость связи поэзии с естественной
образностью   русского   языка,   со   стихией   народного   творчества.   В
программной   статье   «Ключи   Марии»   он   рассуждал   о   происхождении
народного   искусства,   при   этом   принципы   старой   мифологической   школы
сочетал   со   взглядами   новейшего   символизма.   В   «Ключах   Марии»   трудно
разграничить книжные и фольклорные источники. В статье много народных
загадок, песен. Мифы в древности являлись основой познания окружающего
мира   и   обладали   свойством   эмоционального   воздействия.   В   творчестве   С.
Есенина мифы соединяются с духовными стихами и апокрифами.
Имажинисты утверждали, что стихи нужно писать так, чтобы читать их было можно хоть с начала, хоть с конца... перебирать образы и сравнения, как
монахини перебирают четки. По инициативе В. Шершеневича, был утвержден
Великий   Орден   Имажинистов.
  Они   организовали   издательство
«Имажинисты», в котором выпускали одноименные сборники, а также журнал
«Гостиница для путешествующих в прекрасном»  (1922  —1924). У них было
свое кафе – «Стойло Пегаса». В этом кафе много раз и с большим успехом
выступал Есенин.
С. Есенин постепенно отходит от имажинистов, даже публикует манифест
о роспуске имажинистского ордена. Близость к имажинистам определенным
образом повлияла на его лирику 1919 – 1920 годов. В его произведениях этого
периода много вычурных образов и сравнений, мощно звучит мотив протеста
против города.
Есенин   за   границей.   Еще   одна   важная   страница   в   жизни   Сергея
Александровича   –   отношения   с   Айседорой   Дункан,   всемирно   известной
танцовщицей. «Не гляди на ее запястья | И с плечей ее льющийся шелк. | Я
искал в этой женщине счастья, | А нечаянно гибель нашел» («Пой же, пой. На
проклятой гитаре...», 1922).
Айседора   Дункан   решила   показать   ему   мир.   За   пятнадцать   месяцев
пребывания за границей Есенин многое увидел, многое переосмыслил. Изза
границы он писал: «Человека я пока еще не встречал и не знаю, где им пахнет.
В страшной моде Господин доллар, а на искусство начхать... Пусть мы нищие,
пусть у нас голод и холод и людоедство, зато у нас есть душа, которую здесь
за ненадобностью сдали в аренду под смердяковщину». «Только за границей я
понял совершенно ясно, как велика заслуга русской революции, спасшей мир
от безнадежного мещанства», — искренне признавался С. Есенин.
Творчество С. Есенина 1923 —1925 годов. Русь советская в творчестве
Есенина.  В 1925  году вышел сборник  «Русь советская».  Это своеобразная
трилогия, куда вошли стихотворения «Возвращение на родину», «Русь совет
ская», « Русь уходящая ».
В стихотворении  «Спит ковыль. Равнина дорогая...»  (1925) многие темы
раннего   периода   получили   развитие,   более   глубокое   философское
осмысление. Поэт убежден, что «Никакая родина другая | Не вольет мне в
грудь мою теплынь». В новой жизни «Все равно остался я поэтом | Золотой
бревенчатой избы...»
Говоря о родине, герой Есенина все чаще задумывается о своем возрасте и
скорой смерти:
По ночам, прижавшись к
изголовью, Вижу я, как сильного врага,
Как чужая юность брызжет
новью
На мои поляны и луга.
Но и все же, новью той теснимый,
Я могу прочувственно пропеть:
Дайте мне на родине любимой,
Все любя, спокойно умереть!
(«Спит ковыль. Равнина дорогая...», 1925)
Есенинское «все любя» не означает, что поэт был в гармонии с жизнью, но
родина, Русь всегда была им любима.
Но и тогда,
Когда во всей планете
Пройдет вражда племен,
Исчезнет ложь и грусть, —
Я буду воспевать
Всем существом в поэте
Шестую часть земли
С названьем кратким «Русь».
(«Русь советская», 1924)
Вернувшись   в   родное   село,   герой   стихотворения   «Русь   советская»
понимает: «Я никому здесь не знаком». Возникшая обида быстро проходит, он
видит   новую   жизнь,   новое   поколение   и   говорит   сам   себе:   «Уже   ты   стал
немного отцветать, | Другие юноши поют другие песни. | Они, пожалуй, будут
интересней — | Уж не село, а вся земля им мать».
Поэт   преодолевает   чувство   одиночества,   принимает   все   в   этой   новой
жизни: «...Готов идти по выбитым следам. | Отдам всю душу октябрю и маю, |
Но только лиры милой не отдам». Как ни грустно осознавать, что «...Моя
поэзия здесь больше не нужна, | Да и, пожалуй, сам я тоже здесь не нужен»,
поэт приветствует молодежь, понимает неизбежность смены поколений.
Несмотря на все внутренние противоречия и страдания, любовь поэта к
родине остается неизменной.
Любовная лирика Есенина. О  любви юной, нежной, поэтичной Есенин
писал и в самых ранних стихах – «Выткался на озере алый свет зари...» (1910),
«Чары» (1913 – 1915) и др. Тональность любовной лирики резко изменилась в
цикле   стихов  «Москва   кабацкая»  (1923).  Любовь   низводится   до   животной
потребности, но звучит и раскаяние: «Дорогая, я плачу, | Прости... прости ».
Цикл  «Любовь   хулигана»  (1923)  стал   отречением   от   «кабацкого»
прошлого,   попыткой   очиститься,   спастись   любовью.   Лирический   герой
ощущал обновление: «Заметался пожар голубой, | Позабылись родимые дали. |
В  первый  раз я  запел  про  любовь, |  В  первый  раз отрекаюсь  скандалить».
Трагизм   сменился   задушевностью,
  попыткой   вызвать
откровенность: «Дорогая, сядем рядом, | Поглядим в глаза друг другу. | Я
хочу под кротким взглядом | Слушать чувственную вьюгу». Лирический герой
Есенина мечтает о «чистой» любви.
  лиризмом, После книги «Москва кабацкая» в творчестве Есенина наступает новый
период, происходит переоценка ценностей. В 1924 году он пишет еще одно
послание – «Письмо к женщине». Лирическому герою, задавленному «роком
событий», непросто порвать с прежней жизнью, устремиться к новому, но он
сумел победить себя: «...Я избежал паденья с кручи. | Теперь в Советской
стороне | Я самый яростный попутчик».
Социальные проблемы в стихотворении переплетаются с личными: «...С
того   и   мучаюсь,   |   Что   не   пойму,   |   Куда   несет   нас   рок   событий...».
Произведение делится на две части: «тогда» – непонимание смысла жизни и
«теперь» – обретение этого смысла.
В   целом   философское   и   эмоциональное   наполнение   поздней   поэзии
Есенина – избавление от внутреннего конфликта, стремление к гармонии. В
стихотворении  «Неуютная   жидкая   лунность...»  (1925)   лирический   герой
стремится   преодолеть   грусть   и   тоску,   найти   гармонию   в   новой   жизни.
Воспоминаниям юности: «Неуютная жидкая лунность | И тоска бесконечных
равнин» — противопоставляется мечта о новой жизни: «Мне теперь по душе
иное... | И в чахоточном свете луны | Через каменное и стальное | Вижу мощь я
родной стороны». Особенности   творчества   Есенина.
 Центром   художественного   мира
Есенина являются образы Неба и Земли. Поэт объясняет это двуединство в
статье «Ключи Марии» мифом о «браке земли с небом». Природа в ранней
лирике поэта – божественный храм. Отсюда звезды – «лампадки небесные»,
«хаты   –   в   ризах   образа»,   «поля,   как   святцы,   рощи   в   венчиках   иконных»,
«струятся   звездные   псалмы».   Пейзажная   метафора   в   лирике   Есенина   о
крестьянской России соединяется с фольклорными мотивами: «Снова выплыл
из   рощи   |   Синим   лебедем   мрак»;   «У   голубого   водопоя   |   На   шишкоперой
лебеде»; «Ягненочек кудрявый – месяц | Гуляет в голубой траве».
Чтобы   усилить   значимость,   праздничность   образа,   поэт   «добавляет»
малиновой, красной краски: «О Русь – малиновое поле и синь, упавшая  в
реку»; «Уже давно мне стала сниться | Полей малиновая ширь». Необычайная
красочность,   цветовое   богатство   лирики   Есенина   создаются   благодаря
живописности   его   эпитетов.   В   целом   мир   его   гармоничен,   прекрасен,
оригинальные   образы   сходятся   в   единую   систему:   «Покраснела   рябина,   |
Посинела вода. | Месяц, всадник унылый, | Уронил повода».
В творчестве Есенина наблюдаются сквозные эпитеты, т.е. повторяющиеся
на протяжении всего творчества. Общий колорит творчества поэта создает
ощущение   превосходства   синеголубых   тонов   (цвета   неба),   что,   в   свою
очередь,   порождает   особое   эмоциональное   восприятие   предмета,   явления:
«Вечером   синим,   вечером   лунным   |   Был   я   когдато   красивым   и   юным»;
«Сердце остыло, и выцвели очи... | Синее счастье! Лунные ночи».
Многообразен   растительный   и   животный   мир,   представленный   в
творчестве   поэта.   Ученые   насчитали   в  его   текстах   образы   более   двадцати
пород деревьев (береза, вяз, липа, черемуха, дуб и т. п.), около двадцати видов
трав (ромашка, мак, колокольчик, василек и т.д.), злаков, упоминается около
ста видов животных и птиц («По меже, на переметке, | Резеда и риза кашки. |
И вызванивают в четки | Ивы – кроткие монашки»).
В   художественном   мире   поэта   важны   образы   луны   (месяца)   и   солнца.
Образ   луны   (символа   ночи)   больше   привлекал   поэта,   чем   образ   солнца
(символа дня). Образ луны (месяца) встречается около 160 раз: «Месяц рогом
облако   бодает,   |   В   голубой   купается   пыли»;   «Небо   сметаной   обмазано,   |
Месяц как сырный кусок»; «На грядки серые капусты волноватой | Рожок
луны по капле масло льет». В некоторых стихотворениях «Радуницы» мифы о
небе,   земле,   солнце,   луне,   звездах   используются   Есениным   для   создания
собственной системы знаковсимволов.
В   книге   В.Афанасьева   «Поэтические   воззрения   славян   на   природу» приводится народное поверье: «...Месяц есть солнце русалок и утопленников;
выходя   из   глубоких   вод,   они   греют   свои   прозябшие   члены   при   помощи
бледных лучей; дневное же светило слишком для них жарко». Именно такую
картину   рисует   Есенин   в   стихотворении   «Месяц   рогом   облако   бодает...».
Исследователи творчества Есенина находят и другие примеры из народной
демонологии   в   этом   стихотворении:   «золотые   космы   по   хитону»
соответствуют описанию русалок в народных легендах.
Природные   явления   у   Есенина   часто   «очеловечиваются»:   «...заря   на
крыше, | Как котенок, моет лапкой рот...»; ивы «трясут подолом». В стихах
много олицетворений и сравнений явлений природы с жестами и поступками
людей: «Отрокветер по самые плечи | Заголил на березке подол»; «Так и
хочется руки сомкнуть | Над древесными бедрами ив».
Лирический герой ранних стихотворений Есенина принимает мир кротко и
спокойно, таким, каков он есть. «Все встречаю, все приемлю, | Рад и счастлив
душу вынуть. | Я пришел на эту землю, | Чтоб скорей ее покинуть».
Жизнь   в   деревне   дала   будущему   поэту   ощущение   родства   человека   с
окружающим   миром.   Нежность,   трепетное   отношение   к   животным
неотделимы   у   Есенина   от   любви   к   человеку.   Уже   в   ранних   стихах
присутствует этот идеал: «Тот поэт, врагов кто губит, | Чья родная правда
мать, | Кто людей, как братьев, любит | И готов за них страдать».

title: Сергей Александрович Есенин. (Материалы литературной гостиной)


extracted_text:
О романе «Мастер и Маргарита».
(Материалы литературной гостиной)
Этот   роман,   называвшийся   первоначально   «Черный   маг»,   затем
«Копыто инженера», Булгаков задумал и начал писать, повидимому, зимой
1928—1929 годов. За три недели до смерти, в феврале 1940 года, он диктовал
жене последние вставки в роман, ставший главной книгой его жизни. «Мастер
и   Маргарита»   создавался   более   десяти   лет.   Михаил   Афанасьевич   надолго
оставлял его и вновь обращался к написанному, исправлял и переделывал. Это
был для него романзавещание, средоточие всего самого важного в жизни.
Роман   «Мастер   и   Маргарита»   состоит   из   двух   частей,   которые
объединены в единое целое по принципу «роман в романе». Они находятся в
сложных   отношениях   сопоставления,   но   в   целом   создают   художественное
пространство, которое позволяет говорить о «Мастере и Маргарите» как о
романе   философском,   в   котором   речь   идет   о   проблемах   не   только   и   не
столько   социальных,   сколько   об   общечеловеческих.   Роман,   написанный
Мастером, роман о Понтии Пилате, занимает значительно меньше места, чем
роман о современной автору Москве, но при этом он определяет содержание
всего произведения.
«Роман   в   романе».  Необычна   композиция   романа   «Мастер   и
Маргарита» — роман о Понтии Пилате, «роман в романе», вводится в текст
не одним куском, а «рассыпается» по тексту, и четыре его части вводятся
разными способами. Это рассказ Воланда на Патриарших прудах, который
выслушивают Берлиоз и Иван Бездомный; сон Ивана Бездомного; главы из
рукописи Мастера, которые читает Маргарита. Кроме того, персонажи разных
частей  пересекаются   в   заключительных   главах   —   Левий   Матвей   посещает
Воланда, чтобы попросить за Мастера; Мастер, Маргарита, Воланд и другие
встречаются с Понтием Пилатом.
Хотя   роман   Мастера   назван   романом   о   Понтии   Пилате,  его   главный
герой — Иешуа ГаНоцри. Именно этот человек заставил прокуратора Иудеи
Понтия   Пилата   изменить   свою   жизнь.   Иешуа   —   человек   парадоксальный,
который   утверждает,   что   «злых   людей   нет   на   свете».   У   него   есть   все
основания ненавидеть людей, предающих его, как Иуда, или мучающих, как
кентурион   Марк,   но   он   в   них   верит.   Нравственная   проповедь   Иешуа   —
главная   философская   идея   романа.  Иешуа  выступает   в  роли  безупречного
морального   образца.   Не   случайно   М.А.   Булгаков   прибегает   к   образам
Священного Писания. Он обращается к образам, которые стали образцами
предательства (Иуда), преступного малодушия (Понтий Пилат) и, конечно,
человеколюбия (Иешуа ГаНоцри). Нарочитая сниженность имени Иешуа по
сравнению с благозвучным библейским Иисусом не случайна. Это образ не
бога, а человека, достигшего вершины.
Иешуа погибает, потому что его проповедь не может найти отражения в жизни,   человечество   к   ней   не   готово.   Однако   столкновение   с   бродячим
философом произвело переворот в душе Понтия Пилата. Жестокость этого
человека   общеизвестна,   жизнь   ему   противна,   но   постоянно   мучающая   его
мигрень   является   показателем   того,   что   в   глубине   души   он   понимает
несовершенство своей жизни. Встреча с Иешуа приводит его к пониманию
верности проповеди философа, но жизненные условия оказываются сильнее.
Может быть, автор назвал роман «романом о Понтии Пилате» потому, что
пример   этого   человека   —   это   пример   компромисса   с   совестью,   который
становится самым страшным наказанием. Вообще М.А. Булгаков постоянно
подчеркивает,   что   кому  много   дано,   с   того   много   и   спросится.   Иуда
совершает свое предательство неосознанно, поэтому и наказание его менее
мучительно, чем наказание Понтия Пилата.
Роман о Мастере. Московские главы романа на первый взгляд совсем
о другом, чем главы ершалаимские. Но у Иешуа ГаНоцри  есть «двойник» в
московских главах — Мастер. Он появляется только  в тринадцатой главе и
затем вовсе не становится центральным героем романа, но этот образ очень
значим   для   автора.   Слово   «Мастер»   появляется   в   речи   самого   героя   и
заменяет   собой   слово   «писатель»,   потому   что   слово   «писатель»
скомпрометировано членами МАССОЛИТа. Мастер — это в первую очередь
человек, умеющий делать чтолибо превосходно.
В   пространстве   романа   Мастер   существует   обособленно.   Сцены,
связанные  с  ним,  написаны даже  другим языком, чем  сцены о  московских
обывателях.   Маргарита   любит   его,   потому   что   это   особенный   человек,
способный делать то, что не могут делать другие.  Но Мастер оказывается
слаб, не способен противостоять натиску  окружающего мира. В отличие от
Иешуа ГаНоцри он не готов бороться до конца, хочет отказаться от своих
принципов, от творчества. За Мастером нет вины, поэтому его тема в романе
— это не тема искупления, но он «не заслужил света, он заслужил покой».
Воланд и его свита. Московские главы романа связаны прежде всего с
образом Воланда, посетившего Москву со своего рода ревизией. Почти все
сцены,   связанные   с   описанием   жизни   Москвы,   представляют   собой
столкновение   свиты   Воланда   с   обитателями   Москвы.   Все   эти   эпизоды
строятся   по   одной   модели:   встреча   —   испытание   —   разоблачение   —
наказание. Но это наказание не является окончательным, после исчезновения
Воланда все его жертвы возвращаются к привычному образу жизни, хотя и
сохраняют на всю жизнь ужас в глубине души. Смертью в романе наказаны
только Берлиоз и барон Майгель, потому что их роль в мире зла намного
значительнее, чем роль других персонажей. Эти люди сознательно формируют
общественную   жизнь,   хотя   и   понимают   всю   абсурдность   происходящего.
Более всего ответственны те, кто является идеологами.
Воланд  пытается   прояснить   для   себя,  верно  ли   то,  что   в  Советской
России   появился   «новый   человек»,   т.   е.   люди   изменились   внутренне. Собственно, именно это и интересует его в столкновениях с московскими
жителями. Итоговый эксперимент Воланд проводит во время сеанса черной
магии в театре Варьете. Публика ждет от него фокусов и развлечений. Об
обещанном разоблачении черной магии все забывают, но разоблачение все же
происходит — москвичи разоблачают сами себя. Вывод Воланда: «Ну что же...
они — люди как люди. Любят деньги, но ведь это всегда было... Человечество
любит деньги, из чего бы те ни были сделаны, из бумаги ли, из бронзы или
золота. Ну, легкомысленны... ну, что ж... и милосердие иногда стучится в их
сердца... обыкновенные люди... в общем,  напоминают прежних... квартирный
вопрос только испортил их...».
Воланд у Булгакова не играет традиционной для образа сатаны роли
искусителя человеческих душ. Он наказывает лишь за то, что заслуживает
наказания,   и   способен   на   бескорыстное   участие   в   судьбе   Мастера   и
Маргариты.
Тема любви.  Очень   значимым   для   художественной   системы   романа
является   образ   Маргариты.   Эта   женщина   вовсе   не   является   образцом
безупречной   нравственности,   но   она   —   единственная   из   московских
обитателей, кто не был наказан Воландом и кто ему благодарен. Ради своей
любви она бросила семью, преуспевающего мужа. Она готова изменить свою
сущность,   стать   ведьмой,   но   не   отречься   от   Мастера.   Ее   судьба   —
единственная в романе, которая не является наказанием или не заслужена.
Она получает покой вместе с Мастером, потому что ее единственная мечта —
разделить   судьбу   любимого.   Булгаков   не   отстаивает   мысль   о   любви
высоконравственной, но готов воспеть такую любовь, которая забывает о себе
ради другого.

file_name: Мастер и Маргарита.doc