extracted_text:
Виды музыкальной деятельности на уроках музыки в школе.
Слушание, восприятие музыки, разучивание, исполнение
детских песен.
Музыкальная культура школьников формируется в процессе активной музыкальной деятельности. На
уроках музыки учащиеся, знакомясь с инструментальными и вокальными произведениями, учатся
понимать их, приобретают знания, умения и навыки необходимые для осознанного, эмоционального,
глубокого восприятия музыкального образа.
Воспитание   музыкальной   культуры   школьников   происходит   одновременно   с   развитием   у   них
музыкальных   способностей,   которые   в   свою   очередь   развиваются   в   музыкальной   деятельности.
Учащиеся   постепенно   знакомятся   с   музыкальной   речью   и   музыкальным   языком   по   принципу
постепенно раскручивающейся спирали, осваивают приемы звуковедения и звукоизвлечения, прием
правильного   дыхания,   учатся   осознанно   анализировать   музыкальные   произведения,   «рисовать»   их
музыкальный образ, зашифровывать данные произведения в графблок схемы.
         Основными видами музыкальной деятельности на уроке музыка являются:
 Слушание, восприятие музыки;
 Разучивание, исполнение музыкального произведения;
 Музыкальноритмические движения;
 Игра на детских музыкальных инструментах;
 Импровизация и драматизация детских песен.
Восприятие музыки
Восприятие музыки – сложный процесс, в основе которого лежит способность слышать, переживать
музыкальное содержание как художественнообразное отражение действительности.
Музыка воздействует на человека благодаря целому комплексу выразительных средств. Это:
 Ладогармонический   склад   (лад   мажорный,   минорный,   переменный.   Гармонический   склад   –
различные виды аккомпанементов: аккорды мелодические и гармонические в зависимости от
музыкального образа произведения.)
 Ритм   (песенный,   песеннотанцевальный,   песенномаршевый,   танцевальный,   танцевально
песенный, танцевальномаршевый, маршевый, маршевопесенный, маршевотанцевальный)
 Тембр (окраска голоса или инструмента. В данном случае анализируется какой инструмент или
группа инструментов или оркестр может воссоздать определенный  музыкальный образ);  Темп (скорость исполнения музыкального произведения);
 Динамика (сила; звучания: громко, средне громко, тихо средне тихо и т.д.)
 Восприятиемузыки происходитв результате творческой деятельности   слушателя, так как включает
его собственный  музыкальнослуховой и жизненный опыт.
Работу над восприятием музыкального произведения можно условно разделить на четыре этапа.
Первый этап.
1. Эмоциональный   рассказ   учителя,   подготавливающий   учащихся   к   слушанию   музыкального
произведения. Подготовка школьников к эмоциональному восприятию музыки осуществляется
разными методами и приёмами. К ним относятся вступительное слово учителя, использование
произведений   других   видов   искусства   –   литературы,   живописи,   которые   по   характеру   и
настроению созвучны с музыкальным произведением.
Чтобы   создать   определенный   эмоциональный   настрой   в   классе   можно   предложить   учащимся
прослушать стихотворение К. Оленина:
Как щедро льются эти звуки
Из необъятной вышины,
Я к ним протягиваю руки –
Ладони музыкой полны.
Замрет на миг и снова льется
Живая звонкая струя,
И солнце ласково смеётся,
И дышит ласково земля.
Завидуя самозабвенью
Неутомимого певца,
Я у него учусь уменью
И петь, и радовать сердца…
Перед слушанием музыкального произведения можно дать учащимся задание:
 Определить жанровую принадлежность;
 В какие тона и оттенки можно «окрасить» данное произведение;
 Какие из литературных или живописных фрагментов созвучны данному произведению;
 Попробовать «увидеть» музыкальный образ.
 Определить музыкальную форму;
 Нарисовать графблок схему к произведению;
 Музыка выразительная или изобразительная?
 Какой инструмент или инструменты, или какой оркестр исполняет данное произведение?
Второй этап. Непосредственное   слушание   музыкального   произведения.   (напомнить   ребятам,   что   они   в   данный
момент являются слушателями, а слушатели сидят в удобной для них позе)
При первом прослушивании произведения учитель слушает вместе с ребятами так, как будто слышит
данное   произведение   в   первый   раз:   внимательно   и   заинтересованно.   На   втором   прослушивании
учитель может комментировать средства музыкальной выразительности, обращая на них ребят.)
Третий этап.
Третий этап включает в себя анализ прослушанного произведения. Учитель повторно задаёт учащимся
вопросы, которые он задавал перед прослушанием музыкального произведения. Ответы должны быть
развернутыми, подробными.
Учащиеся должны суметь отстоять свою точку зрения по тому или иному вопросу. Почему учащиеся
«увидели» тот или иной музыкальный образ. Из составленных учителем  двух, трех графблок схем
выбрать ту, которая соответствует музыкальному образу данного произведения.
Четвертый этап.
Повторное слушание, которое предполагает более глубокое и осмысленное восприятие музыкального
языка произведения.
На данном этапе учитель дает учащимся задание по прослушанному произведению:



подобрать   литературный   или   стихотворный   текст   в   соответствии   с   данным   музыкальным
образам;
нарисовать иллюстрацию;
 сделать графблок схему и т.д.
Разучивание, исполнение детских песен
Хоровое   пение   –   один   из   видов   коллективной   исполнительской   деятельности.   Оно   способствует
развитию   певческой   культуры   школьников,   их   общему   и   музыкальному   развитию;   воспитанию
духовного мира; становлению мировоззрения, воспитанию творческой личности. Исполнение должно
быть   выразительное,   эмоциональное.   Учащиеся   должны   понимать   и   чувствовать   всю   глубину
музыкального образа.
Разучивание песни также делится на четыре этапа.
Первый этап.
Эмоциональный рассказ учителя  о песне, её истории создания. Перед разучиванием песни можно
прочитать   стихотворение,   небольшой   отрывок,   созвучные   с   данной   песней.   Предложить   ребятам
угадать о ком или о чем будет эта песня? Попробовать определить ее название.
Второй   вариант   задания:   прочить   стихотворение   к   данной   песни   и   предложить   ребятам   побыть
композиторами и «сочинить» к данному стихотворению мелодию по Перфокарте.
Третий   вариант:   Представить   детям   две   иллюстрации   и   предложить   им   выбрать   ту,   которая   бы
соответствовала данному стихотворению. При этом учащиеся по прослушивании песни, должны ответить на следующие вопросы:
 Кто исполняет песню? (солист, ансамбль, хор: детский, народный или академический)
 Какие инструменты или оркестр сопровождают данную песню?
 В каком жанре написана песня?
 Характер, настроение песни?
 Попробовать определить название песни.
Предложить учащимся сесть как слушатели и прослушать песню. Слушатели сидят в удобной для них
позе.
                                                                    Второй этап.
Непосредственное слушание песни.(Учитель разрешает детям сидеть как сидят слушатели, то есть в
удобной для них позе.)
Третий этап
После прослушивания учащиеся отвечают на поставленные вопросы первого этапа, а затем переходят
непосредственно   к   разучиванию   песни.   Учитель   предлагает   сесть   детям,как   исполнители.   А
исполнители   сидят   с   ровными   спинками,   ножки   упираются   в   пол.   Во   время   разучивания   нужно
неоднократно напоминать детям о правильной посадке при разучивании и исполнении песни.
Разучивание песни происходит по фразам. Учитель пропевает первую фразу, обращая внимание на
звуковедение и звукоизвлечение, а также на окончание фраз. Обращается внимание на отдельные
гласные и согласные звуки. В конце и середине фразы вместо буквы «г» нужно пропевать «к», «а»
пропевается как «о», «я» пропевать как «а», вместо «д» пропеваем «т» и т.д.
 Перед исполнением первой фразы детям дается первый звук, с которого начинается первая фраза, а
затем она учится с детьми в рабочем темпе.
Затем с детьми разучивается вторая фраза по принципу разучивания  первой. Перед исполнением
второй фразы не забываем давать детям прослушать звук, с которого начинается вторая фраза.
Соединяем первую и вторую фразу вместе. Третью и четвертую фразу разучиваем по аналогичной
схеме. Следим за дыханием, ровным звуковедением, поем, не напрягая голосовые связки, следим за
окончанием фраз.
При разучивании песни могут встретиться незнакомые детям   слова,   смысл которых нужно детям
объяснить.
После работы над отдельными фразами учитель приступает к исполнению всей песни, предварительно
повесив плакат с текстом песни, ее рисуночной информацией, или раздав детям листочки с текстом
песни.
Четвертый этап 


намечает   исполнительский   план   песни   (первый   куплет   поют   мальчики,   второй   –   девочки,
третий   –   все   вместе.   Или   запев   дети   поют   по   очереди,   а   припев   вместе.   Можно   выбрать
солистов, которым поручить спеть всю песню, а дети оценят их исполнение и т.д.)
работает с детьми над характером и настроением песни.
предлагает детям исполнить песню как на концерте.
 На   этом   же   этапе   идет   работа   над   драматизацией   песни.   Дети,   исполняя   песню,   выполняют
музыкальноритмические движения. После разучивания песни детям предлагается




подобрать дома стихотворение к песне,
 нарисовать рисунки,
придумать музыкальноритмические движения,
 изобразить песню в графблок схеме.

intro:
Виды музыкальной деятельности на уроках музыки в школе. Слушание, восприятие музыки, разучивание, исполнение детских песен.

Музыкальная культура школьников формируется в процессе активной музыкальной деятельности. На уроках музыки учащиеся, знакомясь с инструментальными и вокальными произведениями, учатся понимать их, приобретают знания, умения и навыки необходимые для осознанного, эмоционального, глубокого восприятия музыкального образа.

Воспитание музыкальной культуры школьников происходит одновременно с развитием у них музыкальных способностей, которые в свою очередь развиваются в музыкальной деятельности. Учащиеся постепенно знакомятся с музыкальной речью и музыкальным языком по принципу постепенно раскручивающейся спирали, осваивают приемы звуковедения и звукоизвлечения, прием правильного дыхания, учатся осознанно анализировать музыкальные произведения, «рисовать» их музыкальный образ, зашифровывать данные произведения в граф-блок схемы.

         Основными видами музыкальной деятельности на уроке музыка являются:

Слушание, восприятие музыки;

Разучивание, исполнение музыкального произведения;

Музыкально-ритмические движения;

Игра на детских музыкальных инструментах;

Импровизация и драматизация детских песен.

Восприятие музыки

Восприятие музыки – сложный процесс, в основе которого лежит способность слышать, переживать музыкальное содержание как художественно-образное отражение действительности.

Музыка воздействует на человека благодаря целому комплексу выразительных средств. Это:

Ладогармонический склад (лад мажорный, минорный, переменный. Гармонический склад – различные виды аккомпанементов: аккорды мелодические и гармонические в зависимости от музыкального образа произведения.)

Ритм (песенный, песенно-танцевальный, песенно-маршевый, танцевальный, танцевально-песенный, танцевально-маршевый, маршевый, маршево-песенный, маршево-танцевальный)

Тембр (окраска голоса или инструмента. В данном случае анализируется какой инструмент или группа инструментов или оркестр может воссоздать определенный  музыкальный образ);

Темп (скорость исполнения музыкального произведения);

Динамика (сила; звучания: громко, средне громко, тихо средне тихо и т.д.)

 Восприятиемузыки происходитв результате творческой деятельности  слушателя, так как включает его собственный  музыкально-слуховой и жизненный опыт.

Работу над восприятием музыкального произведения можно условно разделить на четыре этапа.

Первый этап.

Эмоциональный рассказ учителя, подготавливающий учащихся к слушанию музыкального произведения. Подготовка школьников к эмоциональному восприятию музыки осуществляется разными методами и приёмами. К ним относятся вступительное слово учителя, использование произведений других видов искусства – литературы, живописи, которые по характеру и настроению созвучны с музыкальным произведением.

Чтобы создать определенный эмоциональный настрой в классе можно предложить учащимся прослушать стихотворение К. Оленина:

Как щедро льются эти звуки
Из необъятной вышины,
Я к ним протягиваю руки –
Ладони музыкой полны.
Замрет на миг и снова льется
Живая звонкая струя,
И солнце ласково смеётся,
И дышит ласково земля.
Завидуя самозабвенью
Неутомимого певца,
Я у него учусь уменью
И петь, и радовать сердца…

Перед слушанием музыкального произведения можно дать учащимся задание:

Определить жанровую принадлежность;

В какие тона и оттенки можно «окрасить» данное произведение;

Какие из литературных или живописных фрагментов созвучны данному произведению;

Попробовать «увидеть» музыкальный образ.

Определить музыкальную форму;

Нарисовать граф-блок схему к произведению;

Музыка выразительная или изобразительная?

Какой инструмент или инструменты, или какой оркестр исполняет данное произведение?

Второй этап.

Непосредственное слушание музыкального произведения. (напомнить ребятам, что они в данный момент являются слушателями, а слушатели сидят в удобной для них позе)

При первом прослушивании произведения учитель слушает вместе с ребятами так, как будто слышит данное произведение в первый раз: внимательно и заинтересованно. На втором прослушивании учитель может комментировать средства музыкальной выразительности, обращая на них ребят.)

Третий этап.

Третий этап включает в себя анализ прослушанного произведения. Учитель повторно задаёт учащимся вопросы, которые он задавал перед прослушанием музыкального произведения. Ответы должны быть развернутыми, подробными.

Учащиеся должны суметь отстоять свою точку зрения по тому или иному вопросу. Почему учащиеся «увидели» тот или иной музыкальный образ. Из составленных учителем  двух, трех граф-блок- схем выбрать ту, которая соответствует музыкальному образу данного произведения.

Четвертый этап.

Повторное слушание, которое предполагает более глубокое и осмысленное восприятие музыкального языка произведения.

На данном этапе учитель дает учащимся задание по прослушанному произведению:

подобрать литературный или стихотворный текст в соответствии с данным музыкальным образам;

нарисовать иллюстрацию;

 сделать граф-блок схему и т.д.

Разучивание, исполнение детских песен

Хоровое пение – один из видов коллективной исполнительской  деятельности. Оно способствует развитию певческой культуры школьников, их общему и музыкальному развитию; воспитанию духовного мира; становлению мировоззрения, воспитанию творческой личности. Исполнение должно быть выразительное, эмоциональное. Учащиеся должны понимать и чувствовать всю глубину музыкального образа.

Разучивание песни также делится на четыре этапа.

Первый этап.

Эмоциональный рассказ учителя о песне, её истории создания. Перед разучиванием песни можно прочитать стихотворение, небольшой отрывок, созвучные с данной песней. Предложить ребятам угадать о ком или о чем будет эта песня? Попробовать определить ее название.

Второй вариант задания: прочить стихотворение к данной песни и предложить ребятам побыть композиторами и «сочинить» к данному стихотворению мелодию по Перфокарте.

Третий вариант: Представить детям две иллюстрации и предложить им выбрать ту, которая бы соответствовала данному стихотворению.

При этом учащиеся по прослушивании песни, должны ответить на следующие вопросы:

Кто исполняет песню? (солист, ансамбль, хор: детский, народный или академический)

Какие инструменты или оркестр сопровождают данную песню?

В каком жанре написана песня?

Характер, настроение песни?

Попробовать определить название песни.

Предложить учащимся сесть как слушатели и прослушать песню. Слушатели сидят в удобной для них позе.

Второй этап.

Непосредственное слушание песни.(Учитель разрешает детям сидеть как сидят слушатели, то есть в удобной для них позе.)

Третий этап

После прослушивания учащиеся отвечают на поставленные вопросы первого этапа, а затем переходят непосредственно к разучиванию песни. Учитель предлагает сесть детям,как исполнители. А исполнители сидят с ровными спинками, ножки упираются в пол. Во время разучивания нужно неоднократно напоминать детям о правильной посадке при разучивании и исполнении песни.

Разучивание песни происходит по фразам. Учитель пропевает первую фразу, обращая внимание на звуковедение и звукоизвлечение, а также на окончание фраз. Обращается внимание на отдельные гласные и согласные звуки. В конце и середине фразы вместо буквы «г» нужно пропевать «к», «а» пропевается как «о», «я» пропевать как «а», вместо «д» пропеваем «т» и т.д.

 Перед исполнением первой фразы детям дается первый звук, с которого начинается первая фраза, а затем она учится с детьми в рабочем темпе.

Затем с детьми разучивается вторая фраза по принципу разучивания первой. Перед исполнением второй фразы не забываем давать детям прослушать звук, с которого начинается вторая фраза.

Соединяем первую и вторую фразу вместе. Третью и четвертую фразу разучиваем по аналогичной схеме. Следим за дыханием, ровным звуковедением, поем, не напрягая голосовые связки, следим за окончанием фраз.

При разучивании песни могут встретиться незнакомые детям  слова,  смысл которых нужно детям объяснить.

После работы над отдельными фразами учитель приступает к исполнению всей песни, предварительно повесив плакат с текстом песни, ее рисуночной информацией, или раздав детям листочки с текстом песни.

Четвертый этап

намечает исполнительский план песни (первый куплет поют мальчики, второй – девочки, третий – все вместе. Или запев дети поют по очереди, а припев вместе. Можно выбрать солистов, которым поручить спеть всю песню, а дети оценят их исполнение и т.д.)

работает с детьми над характером и настроением песни.

предлагает детям исполнить песню как на концерте.

 На этом же этапе идет работа над драматизацией песни. Дети, исполняя песню, выполняют музыкально-ритмические движения. После разучивания песни детям предлагается

подобрать дома стихотворение к песне,

 нарисовать рисунки,

придумать музыкально-ритмические движения,

 изобразить песню в граф-блок схеме.

title: Разработка "Виды музыкальной деятельности"


extracted_text:
Урок музыки
во 2  классе.
Музыкальная
викторина
 «До, ми, соль»
Учитель музыки Сабанова Л.В. Музыкальная викторина «До, ми, соль».
Цель: пробуждать у детей желания активно заниматься музыкальными видами
деятельности в ходе урока.
Задачи: способствовать расширению кругозора; развивать детский голос,
стремления петь в коллективе; прививать музыкальный вкус, интерес и любовь к
музыке и музыкальным занятиям.
Оборудование: магнитофон, фортепиано, учебнометодический комплект
“Музыка” для 2 класса, портреты композиторов, музыкальные инструменты,
таблицы, ноткимедальки.
Ход урока
                                      Дети под музыку входят в кабинет.
 Музыкальное приветствие.
Учитель: Здравствуйте ребята!  Сегодня мы проведем необычный урок музыки.
Это будет музыкальная викторина. Урокигра.
Сегодня мы вспомним то, о чем говорили на уроках музыки. А начнем с того, что
такое музыка.
Музыка — это способ отражения окружающей реальности и переживаемых
чувств посредством звуков, их соединений и комбинаций…
Музыку не изучают по книжкам. Она вокруг нас, надо только уметь её
слышать…
Музыка – это вид искусства, с помощью которого мы можем передавать свои
настроения и чувства.
 Что является основными элементами и выразительными средствами музыки?
(мелодия, ритм, метр, темп, динамика, тембр). Музыка может влиять на
настроение. Она частично, а иногда полностью передаёт настроение
исполнителя.
 А с помощью чего ее можно записать музыку? ( с помощью нот)  Давайте с помощью стихотворения вспомним, что такое нотная азбука.
Послушайте.
Нотный дом
Здравствуй, добрый нотный дом!
 Кто живет здесь?
 Мы живем!
Дружно ноты говорят,
Собираясь в звукоряд.
В дом нам хочется войти,
Но преграда на пути:
На двери висит замок,
Кто б его открыть помог?
Есть волшебник и у нас,
Ласковый, как солнца луч,
Открывает дверь сейчас
Фантазер  скрипичный ключ.
Я  нота "До", я в пальто фиолетовом,
"Дододо",  напеваю приветливо.
Нота "Ре" Во дворе
краской синей "Ререре",  написала красиво.
Нота "Ми", "Мимими"
Мы с тобой. У тебя платья цвет голубой.
Нота "Фа" как зеленая фея,
"Фафафа",  повторяем скорее.
Нота "Соль"  это солнечный зайчик,
"Сольсольсоль", желтый как одуванчик.
"Ляляля"  цвет оранжевый, спелый:
Нота "Ля" апельсинов наелась.
"Си"  волшебного красного цвета,
"Сисиси", словно мак из букета.
Ах, какой чудесный дом,
Сколько ярких красок в нем!
Если их передружить,
Можно радугу сложить. Вместе с нотами потом
Мы о радуге споем,
Будут радовать ребят
Краскоряд и звукоряд.
Расскажика папе с мамой,
Повторить их попроси:
Звукоряд зовется гаммой
Доремифасольляси.
Будем звуки собирать,
Будем в радугу играть!
Учитель: Сегодня, ребята, у нас урокигра. Будьте активными, покажите свои
знания. Мы начинаем.
Конкурс 1. «Ноты потерялись»
Семь сестренок очень дружных,
Каждой песне очень нужных.
Музыку не сочинишь,
Если их не пригласишь. (Ноты)
Пять линеек — дом для нот,
Нота в каждой здесь живет.
Люди в мире разных стран
Зовут линейки... («нотный стан»)
Учитель: Для участия в этом конкурсе вам нужно вспомнить названия нот,
составляющих всем известную гамму. (До. ре. ми, фа. соль, ля. Си). А еще вам
придется вспомнить названия животных и растений, потому что именно там
потерялись наши ноты!
1. Назовите животное, в названии которого есть нота «ре». (чеРепаха)
2. Назовите растение, в названии которого есть нота «соль» и еще одна нота.
(ФаСоль)
3. Назовите птицу, название которой начинается с ноты «си». (Синица) 4. Назовите растение, название которого начинается с ноты «си». (Сирень)
5. Назовите птицу, в названии которой есть нота «до». (уДод)
6. Назовите растение, в названии которого есть нота «до». (поДорожник)
7. Какое растение начинается с ноты «ми»? (Мимоза)
8. В названии какой птицы нотка «ля» поселилась в конце? (цапЛя)
Конкурс 2. «Угадай песню»
Учитель: Вы должны узнать песню по описанию и назвать из какого она
мультфильма.
1. Песня о школьных занятиях. («Чему учат в школе»)
2. Песня об одинокой красавице в поле. («Во поле березка стояла»)
3. Песня о кусочке земли, на котором растут бананы и кокосы, и очень весело
проводится время. («ЧунгаЧанга»)
4. Песня о маленьком насекомом. («В траве сидел кузнечик»)
5. Песня о том, что этот день лишь раз в году. («Пусть бегут неуклюже»… «День
Рождения»)
6. Песня о животном, которое искало маму. «Песенка мамонтенка»
7. Песня о мальчике, которого звали работать, копать картошку. («Антошка»)
8. Песня о двух веселых птицах («Два веселых гуся»)
Конкурс 3. «Угадай мелодию»
Учитель. Сейчас прозвучат мелодии из песен. Ваша задача — узнать песню,
подхватить ее и пропеть один куплет.
1. «Облака» (муз. В. Шаинского)
2. «Песенка Леопольда» (муз. Б.Савельев);
3. «Инал» (муз. Ю. Дзитоева); 4. «Песенка Умки» (муз. Е. Крылатова).
Конкурс 4. «Найди «лишнее» слово»
Учитель. На доске висят изображения музыкальных предметов. Вам нужно
выбрать в каждом ряду лишний предмет.
1. Скрипка, труба, гитара, балалайка. (Труба)
2. Смычок, струны, дирижерская палочка, клавиши. (Струны, так как остальные
предметы сделаны из дерева)
3. Труба, флейта, баян, саксофон (Баян)
Конкурс 5. «Узнай музыкальный инструмент»
Учитель. Я буду загадывать загадки о музыкальных инструментах, а вы должны
отгадать.
Звенит струна, поет она,
И песня всем ее слышна.
Шесть струн играют что угодно,
А инструмент тот вечно модный.
Он никогда не станет старым.
Тот инструмент зовем...(Гитарой)
У какого инструмента
Есть и струны, и педаль?
Что же это? Несомненно,
Это звонкий наш...  (Рояль)
Он по виду брат баяна,
Где веселье, там и он.
Я подсказывать не стану,
Всем знаком...   (Аккордеон)
Три струны, играет звонко
Инструмент тот — «треуголка». Поскорее узнавайка,
Что же это? (Балалайка)
В руки ты ее возьмешь,
То растянешь, то сожмешь!
Звонкая, нарядная,
Русская, двухрядная.
Заиграет, только тронь, как зовут ее? (Гармонь)
Я стою на трех ногах,
Ноги в черных сапогах.
Зубы белые, педаль.
Как зовут меня? ...(Рояль)

Приложил к губам я трубку,
Полилась по лесу трель,
Инструмент тот очень хрупкий,
Называется...  (Свирель или дудочка)
Со мной в поход легко идти,
Со мною весело в пути,
И я крикун, и я буян,
Я звонкий, круглый...(Барабан)
Движенья плавные смычка приводят в трепет струны,
Мотив журчит из далека, поет про ветер лунный.
Как ясен звуков перелив, в них радость и улыбка.
Звучит мечтательный мотив, его играет...(Скрипка)
Конкурс 6. «Музыка и люди»
Учитель: А эти загадки о тех, без кого мы не услышим музыку.
Он пишет музыку для нас,
Мелодии играет,
Стихи положит он на вальс.
Кто песни сочиняет? (Композитор)
Нужен музыке не только «сочинитель»,
Нужен тот, кто будет петь. Он... (исполнитель) Тот, кто песни не поет, а слушает,
Называется, ребята, ... (слушатель)
Я на сцену в полумраке
Выйду в элегантном фраке.
Тонкой палочкой взмахну
Скрипочки зальются,
Всколыхнет арфист струну,
Трубы отзовутся.
Как оркестр играет славно!
Ну а я в нем  самый главный! (Дирижер)
Песню запоем все вместе,
Зазвучит по школе песня.
Складно, слаженно и дружно.
Вместе петь, ребята, нужно.
Песней полон коридор —
Так старается наш...(Хор)
Итог урока.
Учитель: Вы, ребята  молодцы, отлично справились с заданиями. И получаете на
память о нашем уроке ноткимедальки. Кому понравился наш урок  улыбнитесь.
Спасибо вам, ребята, за интересный урок.

intro:
Музыкальная викторина «До, ми, соль».

Цель: пробуждать у детей желания активно заниматься музыкальными видами деятельности в ходе урока.

Задачи: способствовать расширению кругозора; развивать детский голос, стремления петь в коллективе; прививать музыкальный вкус, интерес и любовь к музыке и музыкальным занятиям.

Оборудование: магнитофон, фортепиано, учебно-методический комплект “Музыка” для 2 класса, портреты композиторов, музыкальные инструменты, таблицы, нотки-медальки.

Ход урока

Дети под музыку входят в кабинет.

Музыкальное приветствие.

Учитель: Здравствуйте ребята!  Сегодня мы проведем необычный урок музыки. Это будет музыкальная викторина. Урок-игра.

Сегодня мы вспомним то, о чем говорили на уроках музыки. А начнем с того, что такое музыка.

Музыка — это способ отражения окружающей реальности и переживаемых чувств посредством звуков, их соединений и комбинаций…

Музыку не изучают по книжкам. Она вокруг нас, надо только уметь её слышать…

Музыка – это вид искусства, с помощью которого мы можем передавать свои настроения и чувства.

- Что является основными элементами и выразительными средствами музыки? (мелодия, ритм, метр, темп, динамика, тембр). Музыка может влиять на настроение. Она частично, а иногда полностью передаёт настроение исполнителя.

- А с помощью чего ее можно записать музыку? ( с помощью нот)

- Давайте с помощью стихотворения вспомним, что такое нотная азбука. Послушайте.

Нотный дом

Здравствуй, добрый нотный дом!
- Кто живет здесь?
- Мы живем! -
Дружно ноты говорят,
Собираясь в звукоряд.
В дом нам хочется войти,
Но преграда на пути:
На двери висит замок,
Кто б его открыть помог?

Есть волшебник и у нас,
Ласковый, как солнца луч,
Открывает дверь сейчас
Фантазер - скрипичный ключ.

Я - нота "До", я в пальто фиолетовом,
"До-до-до", - напеваю приветливо.

Нота "Ре" Во дворе
краской синей "Ре-ре-ре", - написала красиво.

Нота "Ми", "Ми-ми-ми" -
Мы с тобой. У тебя платья цвет голубой.

Нота "Фа" как зеленая фея,
"Фа-фа-фа", - повторяем скорее.

Нота "Соль" - это солнечный зайчик,
"Соль-соль-соль", желтый как одуванчик.

"Ля-ля-ля" - цвет оранжевый, спелый:
Нота "Ля" апельсинов наелась.

"Си" - волшебного красного цвета,
"Си-си-си", словно мак из букета.

Ах, какой чудесный дом,
Сколько ярких красок в нем!
Если их передружить,
Можно радугу сложить.

Вместе с нотами потом
Мы о радуге споем,
Будут радовать ребят
Краскоряд и звукоряд.

Расскажи-ка папе с мамой,
Повторить их попроси:
Звукоряд зовется гаммой -
До-ре-ми-фа-соль-ля-си.

Будем звуки собирать,
Будем в радугу играть!

Учитель: Сегодня, ребята, у нас урок-игра. Будьте активными, покажите свои знания. Мы начинаем.

Конкурс 1. «Ноты потерялись»

Семь сестренок очень дружных,

Каждой песне очень нужных.

Музыку не сочинишь,

Если их не пригласишь. (Ноты)

Пять линеек — дом для нот,

Нота в каждой здесь живет.

Люди в мире разных стран

Зовут линейки... («нотный стан»)

Учитель: Для участия в этом конкурсе вам нужно вспомнить названия нот, составляющих всем известную гамму. (До. ре. ми, фа. соль, ля. Си). А еще вам придется вспомнить названия животных и растений, потому что именно там потерялись наши ноты!

1. Назовите животное, в названии которого есть нота «ре». (чеРепаха)

2. Назовите растение, в названии которого есть нота «соль» и еще одна нота. (ФаСоль)

3. Назовите птицу, название которой начинается с ноты «си». (Синица)

4. Назовите растение, название которого начинается с ноты «си». (Сирень)

5. Назовите птицу, в названии которой есть нота «до». (уДод)

6. Назовите растение, в названии которого есть нота «до». (поДорожник)

7. Какое растение начинается с ноты «ми»? (Мимоза)

8. В названии какой птицы нотка «ля» поселилась в конце? (цапЛя)

музыка

group: Дисциплины

доп. образование детей

group: Другое

title: "Музыкальная викторина до, ми, соль ..."


extracted_text:
Урок музыки по теме: "Ах, этот
вальс…"
Цель урока:
Провести параллель между музыкой сегодняшнего дня и музыкой XIX в. на
примере творчества И.Штрауса, выявить и раскрыть характерные особенности
вальса.
Познакомиться с вальсом осетинских композиторов.
Задачи:
 Познакомить:
o с понятием вальсбостон, оперетта;
o историей возникновения вальса.
 Развивать умение:
o работать с текстом, находить в нём главные мысли и опорные
слова;
o логически мыслить и создавать свои определения музыкальных
понятий;
o анализировать музыкальное произведение.
 Воспитывать эстетический вкус, приобщать учащихся к серьёзной
музыке посредством знакомства с музыкальными произведениями
различных жанров.
Структура урока:
Организация начала урока
1. Вход в класс
2. Эмоциональнопсихологический настрой на урок
3. Музыкальное приветствие
Основная часть
4. Беседа 5. Работа в группах
6. Знакомство с рассказом Нарсисо Серрадора “Раз, два, три”
7. Обсуждение рассказа
8. Просмотр фр. фильма “Летучая мышь”
9. Знакомство с песней Э. Колмановского “Вальс о вальсе”
10.Знакомство с песней Г. Гуржибеакова «Осетинский вальс».
 Слушание
 Разучивание
 Исполнение
Кульминация урока
10. Исполнение вальса
Итог урока
11. Подведение итогов  пятистишие
12. Выход из класса
Ход урока
1. Вход в класс под звучание песни А. Розенбаума “Вальсбостон”
2. Эмоциональнопсихологический настрой на урок
Учитель: Я рада вас видеть сегодня на уроке, рада вашим улыбкам и надеюсь,
что время урока пролетит незаметно и будет для вас приятным и полезным.
3. Приветствие звучит в ритме вальса
Учитель: Прозвенел звонок, начался урок.
Здравствуйте, ребята!
Ученики: Здравствуйте!
4. Беседа
 Ребята, что необычного вы заметили сегодня в нашем приветствии?
 Действительно, оно прозвучало в ритме вальса потому, что главным
действующим лицом нашего урока станет ВАЛЬС.  Вы, наверное, обратили внимание на музыку, звучавшую при входе в
класс, может, ктото её узнал? (“Вальсбостон” А.Розенбаум)
 Кто из вас знает, что такое вальсбостон? А что вы знаете просто о
вальсе?
Вальс – парный трёхдольный танец.
Вальсбостон – разновидность медленного вальса. Возник в США (название
происходит от города Бостон). Для этого танца характерна пауза в
аккомпанементе на 3 доле каждого такта.
5. Работа в группах, составление кластера (паутинки)
Сегодня мне хотелось бы помочь вам узнать о вальсе как можно больше. И
предлагаю следующее задание: “Прочтите текст, и выделите в нём главные
мысли или опорные слова, а затем мы вместе построим схемуответ на вопрос
– что такое вальс?”
6. Чтение рассказа Нарсисо Серрадора “Раз, два, три” (в сокращении)
А теперь садитесь поудобнее, я хочу рассказать вам одну удивительную
фантастическую историю.
…На борту космического корабля, в конференц зале, вновь собрались
трипиты. В который раз возобновили они спор о том, как можно цивилизовать
отсталых существ, населяющих планету Земля. Каким способом передать
землянам чувство троичности, положенное в основу всей трипитской
цивилизации. Наконец они решили, что один из них спустится на планету и
телепатически внушит молодой, ещё не сложившейся особи основы
троичности.
Миссия была возложена на молодого и отважного трипита Триля.
Спустившись на землю, он обходил дом за домом, и, наконец, нашёл.
“Прекрасно,  подумал Триль,  над нимто я и поработаю”. И он надолго
обосновался в жилище молодого землянина. Днём он прятался в футляре
старинных стенных часов, а ночью, устроившись на подушке рядом с головой
землянина, Триль телепатически передавал.
Если хочешь в мире преуспеть,
Раз и навсегда ты для себя заметь:
Раз, два, три! Раз, два, три!
Просто и ясно яснее нельзя,
Если запомнишь – прославишь себя!
И в конце концов Триль своего добился. В одно прекрасное утро, молодая
особь проснулась, и её мозг пронзила мысль, новая и гениально простая: “Раз,
два, три!” “Изумительно! – сказал он себе,  подумать только 1, 2, 3. Да это весь мир
перевернёт. Это важнее чем изобретение колеса! И как просто! Этой формуле
я посвящу свою жизнь!” Так он и сделал.
Триль, вернувшись на борт корабля, сообщил о результатах миссии.
 Неудача, полнейшая неудача!
 Так тебе удалось внушить землянину нашу троичную систему!
 Да, он стал распространять её по всему миру, и прославился на всей Земле!
 Почему же ты говоришь, что наш план потерпел неудачу!
 Увы, земляне безумны, они не использовали троичность для обновления
архитектуры, создания новой математики, или вообще чегонибудь дельного.
 Так для чего же?
 Просмотрите сами.
На экране трипиты увидели площадь и толпы землян на ней.
 Смотрите, они становятся в пары, причём с особями другого пола. Сейчас
они начнут практически применять нашу систему, это единственное до чего
они додумались! Смотрите, они начали кружиться! Они безумны, поверьте
мне. Понурив голову, трипиты решили, что им лучше покинуть эту нелепую
планету.
А между тем, в столице одной из самых больших земных империй, на площади
перед дворцом, толпа распалась на сотни пар, которые кружились и
кружились. Никогда ещё Вена так не веселилась, никогда вальс не танцевали
так хорошо, и оркестр никогда не играл с большим блеском, чем тогда, когда
им дирижировал Иоганн Штраус.
7. Обсуждение рассказа
 Вам понравился рассказ? Чем он вас заинтересовал?
 В каком городе жила молодая особь, которой Триль внушал троичную
систему? ВЕНА
 О каком композиторе шла речь в рассказе? И. ШТРАУС
8. Просмотр фрагмента из оперетты “Летучая мышь”
На следующих уроках мы с вами немного ближе познакомимся с семейством
Штраусов, а сейчас давайте посмотрим небольшой фрагмент из оперетты
“Летучая мышь”, автором музыки которой является И. Штраус. Встречались ли мы раньше с понятием оперетта? Нет, мы говорили только об
опере. Однако эти понятия родственные.
 Что такое опера? (Музыкальносценическое произведение, содержание
которого передаётся пением)
Посмотрев фрагмент оперетты, попробуйте в группе создать своё
определение понятия оперетта, выступив в воли составителей музыкального
словаря.
Оперетта (музыкальная комедия)  музыкальносценическое произведение
комедийного содержания с вокальнотанцевальными сценами в
сопровождении оркестра и разговорными эпизодами.
9. Знакомство с песней Э. Колмановского “Вальс о вальсе”
 И. Штраус вознёс в своём творчестве вальс на вершину музыкального
искусства в 19 веке. А сегодня люди вспоминают вальс или он забыт
навсегда?
 Можно о вальсе сказать, что он стар и молод одновременно? Почему?
Ответ нам подскажет песня Э. Колмановского на стихи Е. Евтушенко “Вальс
о вальсе”, давайте её послушаем.
Слушание.
Наши осетинские композиторы тоже уделяли большой внимание  вальс.
И сегодня я хочу познакомить вас с осетинским композитором
Георгием Гуржибековым. У него есть замечательный вальс, который вы
сейчас послушаете. Слова к этому вальсу сочинила его дочь, поэтесса
Ирина Гуржибекова.
Знакомство с песней Г. Гуржибекова «Осетиский вальс».
Беседа о содержании песни
 Поделитесь вашими впечатлениями о прослушанной музыке
 С чем можно сравнить мелодию этого вальса
 Какие образы и картины возникали у вас перед глазами.
Разучивание.
10. Исполнение вальса под песню “Осетинский  вальс” (по желанию детей). На уроках хореографии вы знакомились с некоторыми движениями вальса.
Давайте их назовём и вспомним: вальсовый шаг или дорожка, балансе, качели,
поворот. Молодцы, у вас очень хорошо получается. Я предлагаю вам показать
все эти движения в небольшой вальсовой композиции.
11. Подведение итогов – пятистишие
Вот и заканчивается наш урок. Что нового вы сегодня узнали о вальсе?
Предлагаю закончить наш урок минуткой творчества. Посвятим вальсу
несколько строк и сочиним пятистишие под названием “Ах, этот вальс…”
1. Название “Ах, этот вальс…”
2. Два прилагательных (вальс какой?)
3. Три глагола
4. Фраза, состоящая из четырёх слов, которой вы выражаете своё
отношение к вальсу.
5. Одно слово, ваша ассоциация к слову вальс.
(По законам в пятистишиях рифма не нужна)
Один из вариантов пятистишия, придуманного ребятами
1. Ах, этот вальс…
2. Красивый и любимый.
3. Волнует, кружит и несёт.
4. Он будет вечно молодым.
5. Радость.
12. Выход из класса под звучание одного из вальсов, прозвучавших на уроке
(по желанию ребят)

intro:
Цель урока:

Провести параллель между музыкой сегодняшнего дня и музыкой XIX в. на примере творчества И.Штрауса, выявить и раскрыть характерные особенности вальса.

Познакомиться с вальсом осетинских композиторов.

Задачи:

Познакомить:
с понятием вальс-бостон, оперетта;
историей возникновения вальса.
Развивать умение:
работать с текстом, находить в нём главные мысли и опорные слова;
логически мыслить и создавать свои определения музыкальных понятий;
анализировать музыкальное произведение.
Воспитывать эстетический вкус, приобщать учащихся к серьёзной музыке посредством знакомства с музыкальными произведениями различных жанров.
Структура урока:

Организация начала урока

1. Вход в класс

2. Эмоционально-психологический настрой на урок

3. Музыкальное приветствие

Основная часть

4. Беседа

5. Работа в группах

6. Знакомство с рассказом Нарсисо Серрадора “Раз, два, три”

7. Обсуждение рассказа

8. Просмотр фр. фильма “Летучая мышь”

9. Знакомство с песней Э. Колмановского “Вальс о вальсе”

10.Знакомство с песней Г. Гуржибеакова «Осетинский вальс».

Слушание
Разучивание
Исполнение
Кульминация урока

10. Исполнение вальса

Итог урока

11. Подведение итогов - пятистишие

12. Выход из класса

title: Урок музыки по теме: "Ах, этот вальс…"


extracted_text:
«Вечно звучащий  Моцарт!».
Цель урока:
познакомить детей с творчеством композитора Моцарта;
расширить и углубить нравственно – эмоциональные впечатления эстетического
сопереживания произведения;
закрепить форму рондо.
Оформление урока:
1. Афиша.
2. Высказывание
«Счастье!»
Звучит не стареющий Моцарт!
Музыкой я несказанно обласкан
Сердце в порыве высоких эмоций
Каждому хочет добра и согласия.
В.Боков
«Тем, что я посвятил свою жизнь музыке, я обязан Моцарту!».
П.И.Чайковский
3.Музыкальный ряд
 1.  соната №15
2. «Рондо в турецком стиле».
3. «Маленькая ночная серенада».
4. Симфония №40
Ход урока.
Звучит соната №15. /Дети входят под музыку
Учитель исполняет музыкальное приветствие на мелодию хора «Откуда
приятный и нежный тот звон» из оперы «Волшебная флейта»В.Моцарта)/
Учитель. Здравствуйте ребята! Урок наш пройдет  в светлой, теплой,
благоприятной обстановке, потому то мы будем говорить о музыке великого
композитора.
При входе в любой концертный зал мы видим афишу. И у нас она есть.
Но давайте пока не будем открывать её, пусть звучит музыка, которая назовёт
нам имя композитора.
/Звучит «Маленькая ночная серенада» /.
Учитель. Какие чувства вызвала у вас эта музыка?
Что вы можете о ней сказать? /Перед каждым лежит словарь/.
Заглянем в словарь эмоциональных состояний.
Дети. Светлая, радостная, счастливая, танцевальная, искристая,
жизнеутверждающая, мягкая, нежная, добрая, доверчивая.
Учитель. Мы попали на концерт современной танцевальной музыки?
Дети. Нет! Это музыка старинная, её могли на балу танцевать.
Учитель. В какое время суток устраивались балы?
Дети. Вечером и ночью.
Учитель. Эта музыка так и называется «Маленькая ночная серенада».
Кто из зарубежных композиторов мог написать её? Моцарт? Бетховен?
/наиграть главную интонацию V симфонии Бетховена/.
Дети. Нет, у Бетховена она сильная, мужественная, мощная.
Учитель. Мы с вами учили «Весеннюю песню» Моцарта.
Что для неё характерно?
Дети. Радость, счастье, ожидание радости, света. Учитель. Да, эти качества характерны для музыки австрийского композитора
Моцарта, который родился в городе Зальцбурге. В самой Австрии о нем говорили
так:
«Да разве это город? Это настоящая музыкальная шкатулка. Здесь каждый
второй житель плясал, каждый третий пел, каждый четвёртый играл на
музыкальном инструменте. А как пели, играли и плясали они!»
Вот в один из таких танцующих дней двести пятьдесят лет тому назад и родился
Моцарт, который был необыкновенно жизнелюбив и музыкален.
В три года Вольфганг уже находил на клавесине консонирующие интервалы. В
четыре года он сочинил концерт для клавесины.
В шесть лет вместе с сестрой АннойМарией и отцом Вольфганг отправился
путешествовать по всему миру.
Маленький Моцарт играл не только на клавесине, но и на скрипке и органе,
импровизировал на заданную мелодию, аккомпанировал певцам незнакомые ему
произведения, исполнял трудные пассажи одним пальцем. Вольфганга называли
«ЧудомXVIII века».
Когда Вольфганг стал композитором, он сочинял музыку во всех без исключения
музыкальных формах и жанрах, существовавших в то время.
Моцарт написал много красивой музыки, которая звучит и сейчас.
Значит можно уверенно сказать , что это композитор В.А.Моцарт/открываем
афишу «Вечный солнечный свет в музыке, имя тебе – «Моцарт!»/.
Давайте задумаемся, какая музыкальная форма «Маленькой ночной серенады».
Давайте по записанным формулам определим и закрепим названия музыкальных
форм, с которыми мы уже знакомы/таблички/.
1. А В – двухчастная.
2. А В С – трёхчастная.
3. А В А С А  рондо.
Учитель. Верно, определили – это рондо, где главная тема чередуется с другими
темами.
Поразмышляем, почему композитор выбрал именно эту форму произведения?
Давайте оттолкнемся от жизненной ситуации.
Где звучала музыка? Дети. На балу.
Учитель. Какое главное настроение, главную музыкальную мысль надо было
утвердить?
Дети. Ощущение праздника, радости, веселья и счастья.
Учитель. Форма рондо почему подходит?
Дети. Главное – это радость и она всё время должна звучать, несмотря может
быть на лёгкую грусть, волнение на балу. А в рондо главная тема всё время
повторяется.
Учитель. Верно, ребята, спасибо, что вы так умно можете рассуждать и делать
выводы.
В каком нам уже знакомом произведении Моцарта есть такая форма?
Дети. «Турецкое рондо», «Турецкий марш».
/Наиграть главную тему/.
Учитель. Верно!
/Табличка рондо и ученик выкладывает форму/.
■ ▲ ■ ▲ ■
Учитель. Главная тема, какой фигурой определена?
Дети. Квадратом.
Учитель. Правильное название пьесы «Рондо в турецком стиле».
По какому поводу написал эту музыку Моцарт?
Дети. По поводу изобретенного в Турции большого барабана, который стал
звучать и в Европе.
Учитель. Сейчас я вам раздам колокольчики и треугольники и мы с вами
исполним эту музыку.
/Раздать инструменты/.
Учитель. Мы с вами будем выделять ритм.
В конце каждой фразы вы будете делать акцент или ударение.
/Исполнение/. Учитель. А сейчас мы с вами разучим мелодию из ещё одного крупного
произведения Вольфганга Амадея, с которым познакомимся на следующем
уроке.
Послушайте и определите характер мелодии.
\Исполнение главной темы мелодии: «Симфонии №40»\
/Разучивание по фразам на слог лёлёлё : (легко, изящно, подвижно).
После того как выучили мелодию, придумать, сочинить текст. Учитель даёт
начало «Очень любим мы Моцарта слушать».
Дальше давайте раскроем мысль для чего слушать?
Дети. Понимать, рассуждать, размышлять, думать, испытывать радость.
/Выписать слова и выбрать подходящие для мелодии и спеть/.
Учитель. Понимаем, рассуждаем, размышляем, и всётаки, что в нас откликается
на музыку прежде всего. Слушая музыку, может наше сердце откликаться на
звуки?
/Да/.
Как?
Дети. Радоваться, волноваться.
Учитель. Подумаем, как это спеть. .
«Откликаться всем сердцем на звуки»...
А вот моё сочинение на последнюю фразу:
«И по жизни с мечтою шагать».
Согласны?
Принимаете?
Давайте своё творчество исполним с начало и до конца.
/Исполнение/.
Учитель. Итак , ребята, можем мы с вами сделать вывод: какая она – музыка
Моцарта? /Счастливая, радостная, светлая, воздушная, легкая, мягкая, добрая,
изящная, танцевальная/. Музыку Моцарта великий русский писатель И.С.Тургенев сравнивал со
«звенящим ручейком».
«Тем, что я посвятил свою жизнь музыке, я обязан Моцарту!»,
говорил русский композитор П.И.Чайковский.
«Вечный солнечный свет в музыке имя тебе  Моцарт!» принадлежат великому
русскому композитору Антону Рубинштейну. Именно это высказывание было
темой нашего урока.
Учитель. Так думали великие люди об искусстве Моцарта, но это было давно.
А нам, современным людям, нужна его музыка? Ваше мнение?
Дети. Да, нужна!
Учитель. Зачем тебе … нужна музыка Моцарта? Что она тебе даёт?
/Она добрая, когда мне вдруг будет плохо, то я могу её послушать, и мне станет
лучше, настроение изменится.
/Другие мнения/.
Учитель. Музыка Моцарта нужна будет людям сегодня и будет нужна всегда.
Соприкасаясь с такой красивой музыкой, человек сам станет красивее, добрее.
Ребята, я вам предлагаю творческое д/з на выбор, как подскажет вам ваша душа:
нарисовать рисунки к музыке Моцарта.
Написать минисочинение: «Мое отношение к музыке Моцарта». «Почему мне
понравилась музыка Моцарта.»
Учитель. Поэт Виктор Боков написал стихотворение:
«Счастье!
Звучит нестареющий Моцарт.
Музыкой я несказанно обласкан.
Сердце в порыве высоких эмоций.
Каждому хочет добра и согласья!»
Давайте пожелаем себе, чтобы наши сердца не уставали дарить людям добро и
согласие. И пусть поможет в этом нестареющая музыка великого Моцарта. Исполним « Весеннюю песню» Моцарта.
До свидания!
До новых встреч с музыкой!
Звучит «Симфония №40» Моцарта
Выход из класса под музыку.

intro:
Цель урока:

познакомить детей с творчеством композитора Моцарта;

расширить и углубить нравственно – эмоциональные впечатления эстетического сопереживания произведения;

закрепить форму рондо.

Оформление урока:

Афиша.

Высказывание

«Счастье!»

Звучит не стареющий Моцарт!

Музыкой я несказанно обласкан

Сердце в порыве высоких эмоций

Каждому хочет добра и согласия.

В.Боков

«Тем, что я посвятил свою жизнь музыке, я обязан Моцарту!».

П.И.Чайковский

3.Музыкальный ряд

1. соната №15

2. «Рондо в турецком стиле».

3. «Маленькая ночная серенада».

4. Симфония №40

Ход урока.

Звучит соната №15.

/Дети входят под музыку

Учитель исполняет музыкальное приветствие на мелодию хора «Откуда приятный и нежный тот звон» из оперы «Волшебная флейта»В.Моцарта)/

title: Урок "Вечно звучащий Моцарт"


extracted_text:
Консультация для воспитателей
«Руководство самостоятельной музыкальной деятельностью детей»
Важная   задача   музыкального   воспитания      сформировать   у   детей   способность   к
самостоятельной   музыкальной   деятельности,   добиться   того,   чтобы   они   по   собственной
инициативе   слушали   музыку,   пели,   играли   на   детских   музыкальных   инструментах,
инсценировали   песни,   водили   хороводы.   Способные   к   музыке   дети,   как   известно,   по
собственной   инициативе,   без   внешних   побуждений   увлеченно   занимаются   музыкой:
слушают ее, сочиняют простейшие мелодии, играют и т.д.
От самостоятельной музыкальной деятельности следует отличать внешне подобное ей
явление,   которое   состоит   в   том,   что   дети   как   бы   подражают   взрослым:   копируют
движения, стремятся передать манеру исполнения балерины, но не двигаются ритмично в
соответствии с музыкой. В этом случае дети осуществляют не музыкальную, а игровую
деятельность: они играют в «концерт». Разумеется, в этой игровой деятельности часто
имеют место отдельные элементы музыкальной деятельности. Говорить о самостоятельной
деятельности   дошкольников   можно   только   в   том   случае,   если   она   сформирована   на
определенном   уровне.   Это   является   необходимым   условием   воспитательного   эффекта
данной деятельности.
 Источники самостоятельной музыкальной деятельности.
Источником  в широком смысле слова  самостоятельной музыкальной деятельности
является окружающая ребенка действительность. Можно без преувеличения сказать, что
современный ребенок живет в мире музыки. Он с детства слушает радио, магнитофон,
смотрит телевизор. Музыка входит в жизнь ребенка с первых дней его жизни. Однако
основным источником его самостоятельной деятельности являются музыкальные занятия.
Немаловажное   место   принадлежит   праздникам   и   развлечениям,   которые   надолго
запечатлеваются в памяти детей, и воспоминания о которых часто побуждают детей к
самостоятельной музыкальной деятельности.
Разнообразны ее источники в повседневной жизни детей в детском саду и дома. К ним
можно отнести детские радио и телепередачи, игру на музыкальных инструментах и пение
в кругу семьи и т.д.
Виды самостоятельной музыкальной деятельности
Рассмотрим, как применяются детьми различные виды музыкальной деятельности в
условиях самостоятельного детского музицирования.
Музыкальные   игры   и   танцы   имеют   большие   возможности   для   самостоятельных
действий детей. Часто они включаются в сюжетноролевые игры, и порой танец, пение
занимают ведущее место. Среди игр основное место занимают «музыкальные занятия» и
концерты, основанные на опыте,   приобретенном детьми на занятиях.
Играя в музыкальное занятие, ребята распределяют роли воспитателя, музыкального
руководителя.   В   процессе   игры   копируют   структуру   занятия,   поведение   и   интонации
взрослых. (Пример: с куклами)
В концерте дети организуют чередование различных номеров, исполняемых группой
детей«артистов»,   для   своих   товарищей«зрителей».   Одним   из   вариантов   игры   можно
назвать оркестр.
Значительными для музыкального развития дошкольников являются игры, в которых
отмечаются   творческие   проявления,   дети   сочиняют   попевки,   песенки,   придумывают
пляски, используя знакомые движения. Дети в самостоятельной музыкальной деятельности часто применяют игру на ДМИ. В
самостоятельной практике детей может иметь место и слушание музыки. Воспитатель по
их просьбе использует магнитофон, и все вместе слушают вокальную и инструментальную
музыку.
Дети ярко проявляют стремление к самостоятельной музыкальной деятельности, по
собственной инициативе применяют свой музыкальный опыт в самых разнообразных видах
музыкальной практики.
Руководство самостоятельной музыкальной деятельностью детей
Руководство детским музицированием значительно отличается от приемов воспитания
и   обучения   на   занятиях.   На   занятиях   взрослый   определяет   содержание   и   форму
организации   музыкальной   деятельности.   В   самостоятельной   деятельности   ребенок   сам
выбирает себе занятие, реализует свои замыслы.
Но это не означает, что он предоставлен самому себе, что взрослый не приходит ему на
помощь в нужный момент. Просто меняется характер руководства, который становится
более косвенным:
вопервых,   воспитатель   старается   повлиять   на   музыкальные   впечатления   ребенка,
полученные им в детском саду и семье;
вовторых,   воспитатель   организует   условия,   способствующие   развертыванию
деятельности детей по их инициативе;
втретьих, воспитатель должен быть тактичным, стать как бы соучастником детских
игр.
Тесные   связи   устанавливаются   между   обучением   на   занятиях   и   развитием
самостоятельной   деятельности   детей   вне   их.   Многое,   что   ребенок   применяет   в   своей
самостоятельной   практике,   он   прямо   переносит   из   опыта   своих   активных   действий   на
занятиях.   Прежде   всего,   это   музыкальный   репертуар:   игры,   танцы,   попевки,   которые
ребенок хорошо усвоил, с большим удовольствием исполняются им в играх, на прогулках.
Помимо   занятий,   определенное   влияние   оказывает   участие   в   утренниках   и
развлечениях.   Наиболее   яркие   моменты   игр,   плясок,   инсценировок   дети   переносят   в
повседневную деятельность.
Самостоятельная   музыкальная   деятельность   требует   создания   внешних   условий,
материальной среды. Детям важно иметь свой «музыкальный уголок». Он помещается в
наиболее   отдалённом   месте.   В   распоряжении   детей   должно   находиться   небольшое
количество   музыкальных   инструментов,   настольных   музыкальнодидактических   игр,
различных самоделокнот, пианино с нарисованной клавиатурой и т. д.
Воспитатель должен интересоваться, каково музыкальное окружение ребёнка в семье.
Разумеется,   на   детей   влияют   не   только   детские   музыкальные   передачи,   они
охватывают и запоминают взрослые песни и танцы. Следует предупреждать родителей, что
чрезмерная информация, перегрузка впечатлениями вредно влияет на неокрепшую нервную
систему дошкольников.
Роль воспитателя и музыкального руководителя
В первые дни в каждом новом году воспитатель присматривается к детям: кто чем
интересуется,   есть   ли   дети,   которые   совсем   не   принимают   участие   в   музицировании.
Воспитателя должно беспокоить, почему это происходит. Иногда ведущие роли достаются
одним и тем же детям. Это происходит не только потому, что ребёнок проявляет интерес к
музицированию, но и потому, что он хочет лидировать. Другие же дети, наоборот, очень тянутся   к   этой   деятельности,   но   они   робки,   нерешительны   и   лишь   посматривают   на
музицирующих   детей.   Воспитатель   не   должен   оставаться   к   этому   безучастным.   Важно
создать   для   всех   оптимальные,   наиболее   благоприятные   условия.   На   основе   своих
наблюдений воспитатель организует каждого ребенка, старается заинтересовать каждого
музыкальной деятельностью.
Основная линия поведения воспитателя в руководстве музыкальной самостоятельной
деятельностью детей  это его участие в ней. Взрослый как бы советуется с детьми: '»Как
бы нам получше разложить музыкальные инструменты, чтобы всем было удобно брать их и
играть?»   «Я   вот   как   умею   играть»,      говорит   взрослый   и   показывает   прием   игры   на
инструменте   и   тут   же   отходит.   Ребенок   понимает   свою   ошибку   и   продолжает   играть.
«Знаете, какую я песню люблю?  говорит воспитатель и проигрывает диск,  Хорошо бы
нам   сделать   библиотечку   компактдисков.   Можно   вырезать   кружочкидиски   и   на   них
нарисовать, о чем играет музыка». (игра «Музыкальный магазин») Таких примеров немало.
Воспитатель то включается в совместную игру, то как бы показывает свои умения, то
регулирует участие малоактивных, или наоборот, излишне активных детей и т.д.
Планируя   приемы   руководства   музицированием,   воспитатель   намечает   следующие
моменты:   что   надо   внести   нового   в   оборудование   музыкальной   деятельности
(инструменты, пособия, самодельные игрушки и т.д.); в каком порядке целесообразно это
сделать, за кем надо понаблюдать, чтобы выяснить интересы, склонности детей; какому
виду деятельности отдают предпочтение дети и не односторонни ли их интересы.
К   планированию   воспитателю   необходимо   подходить   творчески.   Нельзя   все   время
ограничиваться формулировкой «учить детей», а, учитывая задачи воспитания на данный
момент, говорить: «поощрять детей», «содействовать», «стимулировать», «понаблюдать»,
«возбуждать   интерес»,   «поправить   ошибку»,   «спеть   самой»,   «координировать
взаимоотношения   детей»   и   т.   д.   Это   не   просто   замена   одних   слов   другими,   а
принципиально отличный подход, характеризующий особенности тактичного соучастия в
самостоятельной деятельности детей.
Как было показано, за общую постановку музыкальной самостоятельной деятельности
детей   отвечает   воспитатель.       Повседневная   работа   с   детьми,   знание   их   интересов   и
способностей   дают   возможность   воспитателю   выполнять   свою   задачу   качественно   и
ответственно.
Музыкальный руководитель принимает активное участие в развитии самостоятельной
музыкальной деятельности детей. Он обеспечивает на занятиях  освоение необходимого
репертуара,   способов   музыкальной   деятельности,   помогает   воспитателю   повысить
качество его пения, танца, игры на инструментах. Совместно продумывается планирование
работы, организация зон в помещении группы, где детям можно будет музицировать. Так,
лишь в совместной работе музыкального руководителя и воспитателя  кроется причина
успехов детей.
Особенности руководства самостоятельной   музыкальной деятельностью детей в
разных возрастных группах
Для   детей  младшей   и   средней   групп  особое   значение   имеет   приобщение   к
самостоятельной  деятельности,  поскольку  многие  по собственной  инициативе  музыкой,
как правило, не занимаются. Воспитатель должен всячески поощрять инициативу детей,
даже в том случае, когда их деятельность весьма несовершенна. На первых порах это самое
главное. Вместе с тем, нельзя упускать из виду собственно руководство их деятельностью,
прежде всего устранение недочетов. Воспитатель не должен проходить мимо, например,
фальшивого   пения   или   беспорядочного   стучания   по   инструментам.   Однако   замечания следует   делать   так,   чтобы   у   детей   не   пропал   интерес   к   музицированию.   Нельзя
противопоставлять   одного   ребенка   другому.   Важно   при   этом   подчеркнуть   те   сдвиги,
которые произошли в исполнении ребенка («Сегодня ты танцуешь лучше, чем вчера, а если
постараешься,   будешь   танцевать   еще   лучше!»).   Для   того,   чтобы   поощрить   слушание
музыки   воспитателю   нужно   провести   беседу   в   группе,   выяснить,   какую   музыку   дети
слушают дома, порекомендовать им этот вид деятельности.
Велико значение помощи воспитателя при коллективных действиях детей, например, в
процессе   музыкальнодидактических   игр.   Это   объясняется   тем,   что   организовать   свою
деятельность дети не могут и для их действий характерна дисгармония, которая иногда
переходит в конфликты: коекто нарушает правила игры, ктото недоволен своей ролью, а
некоторые хотят в это время играть громко на барабане, расстраивая всю игру. Поэтому
вначале воспитатель должен брать на себя функцию организатора и контролера. Только к
концу года можно постепенно передавать функции организатора отдельным детям.
Важно, чтобы дети не мешали друг другу. Нужно приучить их играть и петь не очень
громко, мотивируя эти тем, что, вопервых, громко петь не очень красиво, а вовторых,
нельзя мешать другим.
В  старшей   группе,   поощряя   детей   к   самостоятельной   музыкальной   деятельности,
следует учитывать, что к этому времени у них появляется интерес к ее отдельным видам.
Поэтому здесь следует стимулировать детей к конкретному виду деятельности, например,
пению,   игре   на   музыкальных   инструментах   и   т,   д.   многие   дети   чувствуют   себя
недостаточно  уверенно.  Потому  нужно  планировать  индивидуальную  работу,  например,
пение без сопровождения. Получив одобрительную оценку воспитателя, дети почувствуют
себя уверенно, с желанием будут петь по собственной инициативе.
Учитывая   то,   что   старшие   дошкольники   часто   напевают   популярные   песни,
воспитатель должен следить за тем, чтобы при этом они не искажали мелодию. В тех
случаях,   когда   ребенку   трудно   воспроизвести   мелодию,   воспитателю   надо   пропеть   ее
несколько   раз   правильно.   В   процессе   ритмики   нужно   не   только   поощрять   танцы   по
собственной   инициативе   детей,   но   и   фиксировать   эстетическую   привлекательность
движений.   Важно,   чтобы   дети   не   копировали   механически   движения   воспитателя   или
других детей.
В   этом   возрасте   следует   поощрять   инициативу   детей,   приучать   их   принимать
самостоятельные решения. Именно поэтому нельзя навязывать детям готовые решения, а
нужно   стимулировать   их   поиски.   Например,   воспитатель   предлагает:   «Сегодня   день
рождения Ани, и каждый должен преподнести ей музыкальный подарок (спеть, станцевать
и т.п.)». Или: «Давайте подумаем, какой концерт устроить для Вани, который пришел к
нам в детский сад после болезни» и т.д.
При   руководстве   самостоятельной   музыкальной   деятельностью   детей
подготовительной   к   школе   группы  следует   учитывать   неравномерность   развития
отдельных   форм   музыкальной   деятельности   и   появление   вследствие   этого   некоторых
противоречий.   Так,   например,   развитие   в   слушании   музыки   существенно   опережает
развитие   певческих   возможностей   детей.   Большинство   детей   охотно   занимается
самостоятельной музыкальной деятельностью, но некоторые не принимают в ней участия.
По   всей   видимости,   это   результат   характерологических   особенностей   детей:   робкий
ребенок   возможно   и   хочет   спеть   или   станцевать,   но   стесняется.   Такое   чаще   всего
наблюдается,   в   тех   случаях,   когда   первые   попытки   не   были   одобрены   или   вызвали
насмешки у сверстников. К этой группе детей нужно проявлять повышенное внимание,
всячески поощрять их не очень умелые действия.
Иной подход нужен к детям, которые добились успехов и несколько преувеличивают
свои   возможности,   относятся   свысока   к   сверстникам,   чувствуя   себя   лидерами.   Таким
детям   предлагают   более   сложные   задания,   требующие   значительных   усилий.   В   ряде случаев   целесообразно   даже   ограничить   активность   этих   детей.   Здесь   особенно   важен
психологический подход, учет индивидуальных особенностей.
В руководстве пением детей особое внимание следует обратить на чистоту пения без
сопровождения. Важно предостеречь детей от слепого копирования сложных песен, что
может отрицательно повлиять на развитие детского голоса.
Воспитатель   должен   предварительно   планировать   и   создавать   условия   для
самостоятельной музыкальной деятельности детей. Он должен быть соучастником этой
деятельности,   побуждать   детей   к   действиям   лаконичными   предложениями:   «Давайте
проведем конкурс на лучшее исполнение песни или танца»; «Очень интересно провести
викторину  кто вспомнит больше названий знакомых песен»; «Поиграем в праздник» и т.д.
В   развитии   самостоятельной   музыкальной   деятельности   первостепенное   значение
имеет   качество   проведения   занятий.   Очень   важен   метод   показа   воспитателя,
способствующий исполнительской деятельности детей, однако нужно расширять арсенал
педагогических средств. Творческие задания, побуждение к самостоятельным действиям
на занятиях, анализ действий и коррегирование с одной стороны, и развитие инициативы,
уверенности детей в своих силах  с другой, а также тесный контакт с родителями, их
помощь   в   организации   музыкальной   среды   –   таковы   важнейшие   предпосылки
формирования самостоятельной музыкальной деятельности детей. Литература
1.  «Методика   музыкального  воспитания  в  детском   саду».  Москва,   «Просвещение»,
1982.
2. «Методика музыкального воспитания в детском саду». Киев, «Музiчна Украiна»,
1985.
3. Журнал «Дошкольное воспитание» №№   2/1993, 6/1996, 4/1998.
4.https://dohcolonoc.ru/cons/1245konsultatsiyadlyavospitatelejrukovodstvo
samostoyatelnojmuzykalnojdeyatelnostyudetej.html

intro:
Важная задача музыкального воспитания - сформировать у детей способность к самостоятельной музыкальной деятельности, добиться того, чтобы они по собственной инициативе слушали музыку, пели, играли на детских музыкальных инструментах, инсценировали песни, водили хороводы. Способные к музыке дети, как известно, по собственной инициативе, без внешних побуждений увлеченно занимаются музыкой: слушают ее, сочиняют простейшие мелодии, играют и т.д.

От самостоятельной музыкальной деятельности следует отличать внешне подобное ей явление, которое состоит в том, что дети как бы подражают взрослым: копируют движения, стремятся передать манеру исполнения балерины, но не двигаются ритмично в соответствии с музыкой. В этом случае дети осуществляют не музыкальную, а игровую деятельность: они играют в «концерт». Разумеется, в этой игровой деятельности часто имеют место отдельные элементы музыкальной деятельности. Говорить о самостоятельной деятельности дошкольников можно только в том случае, если она сформирована на определенном уровне. Это является необходимым условием воспитательного эффекта данной деятельности.

Источники самостоятельной музыкальной деятельности.

Источником - в широком смысле слова - самостоятельной музыкальной деятельности является окружающая ребенка действительность. Можно без преувеличения сказать, что современный ребенок живет в мире музыки. Он с детства слушает радио, магнитофон, смотрит телевизор. Музыка входит в жизнь ребенка с первых дней его жизни. Однако основным источником его самостоятельной деятельности являются музыкальные занятия.

Немаловажное место принадлежит праздникам и развлечениям, которые надолго запечатлеваются в памяти детей, и воспоминания о которых часто побуждают детей к самостоятельной музыкальной деятельности.

Разнообразны ее источники в повседневной жизни детей в детском саду и дома. К ним можно отнести детские радио- и телепередачи, игру на музыкальных инструментах и пение в кругу семьи и т.д.

title: Консультация для педагогов «Руководство самостоятельной музыкальной деятельности детей дошкольного возраста»


extracted_text:
Инновационная деятельность  педагога
в

Профессиональная   деятельность   педагога   неполноценна,   если   она
строится только как воспроизводство однажды усвоенных методов работы, если
в ней не реализуются объективно существующие возможности для достижения
более   высоких   результатов   образования,   если   она   не   способствует   развитию
личности   самого   педагога.     Без   творчества   нет   педагога      мастера.   На
сегодняшний   день   реалии   таковы,   что  необходимо   постоянно   расти
  в
профессиональном плане. Такие же  требования предъявляет к педагогу и новая
форма аттестации.
Особую
профессионального
самосовершенствования   педагога   имеет   его  инновационная   деятельность.
Инновационная деятельность – целенаправленная деятельность, основанная
на осмыслении (рефлексии)   своего собственного   практического опыта при
помощи   сравнения   и   изучения,   изменения   и   развития   образовательного
процесса с целью достижения более   высоких результатов, получения нового
знания,   качественно   иной   педагогической   практики.
 В   связи   с   этим
становление   готовности   педагога   к   ней   является   важнейшим   условием   его
профессионального развития.
процессе
значение

Инновационная деятельность педагога зависит:

 от   уровня
 личностной   готовности   педагога  к   этой   деятельности,
совокупности   качеств   педагога,     определяющих   его   направленность   на
совершенствование собственной педагогической деятельности:
 личностных    (работоспособность,   готовность   к   творчеству,   высокий
•
эмоциональный статус);
•
 специальных  (знание   новых   технологий,   овладение   новыми   методами
обучения, умение анализировать и   выявлять причины недостатков, находить
актуальные проблемы   образования и реализовывать эффективные способы их
решения).
 существующих в конкретном образовательном учреждении условий:
• финансовая заинтересованность: доплаты, премии;
• благоприятный   моральнопсихологический   микроклимат   и       творческая
атмосфера;
• помощь в получении информации об инновационных технологиях;
• содействие администрации учреждения отношениям сотрудничества педагога
с обучающимися и коллегами
• правильный   отбор   наиболее   значимых   стимулов   в   соответствии   со
спецификой их взаимосвязи и с учетом влияния барьеров. Негативно влияют на инновационную деятельность педагога следующие
факторы:
 низкий уровень заработной платы;
 формальные   требования   и   часто   необъективная   оценка   со   стороны
администрации;
 недостаточная учебноматериальная база;
 недостаточная   информации   об   интересующих   педагога   инновационных
технологиях;
 неярко выраженное у обучающихся желание учиться.
Такие   факторы   сдерживают   стремления   к   участию   в   инновационной
деятельности,  к профессиональнотворческой свободе.
По   сути   своей
  новизна   всегда   относительна.  Новшество   не
обязательно является чемто новым, но обязательно чем–то лучшим и может
быть продемонстрировано само по себе.
Инновации педагога учреждения могут быть представлены в виде:
  абсолютной новизны (отсутствие в данной сфере аналогов и прототипов),
   относительной   новизны   (внесение   некоторых   изменений   в   имеющуюся
практику).
 Источником инновационных идей педагога может служить:
   неожиданное   для   самого     педагога   событие   (успех,   провал,   как   толчок   к
развитию деятельности);
 различные несоответствия (между истинными мотивами поведения детей, их
запросами, желаниями и практическими действиями педагога);
 потребности педагогического процесса (слабые места в методике, поиск новых
идей);
 изменениями в ценностях и установках детей  (влечет за собой  поиск новых
форм общения и профессионального поведения) и  т. д.
Содержание инновационной деятельности педагога
1.     Внедрение, использование новых методов, методик, средств, технологий в
образовательном процессе.
2.   Разработка   авторских   программ,   методик,   технологий,   проектов,
методической продукции.
3.    Проведение учебных занятий в инновационных формах.
4.    Проведение мастер – классов на муниципальном уровне
5.   Участие   в   проектноисследовательской   или   опытноэкспериментальной
деятельности. Как   же   может   педагог   позиционировать   себя,   заявить   на

реализацию инновационной деятельности.
Порядок организации и проведения инновационной деятельности педагога
предполагает:

(реализация
 осуществление
  инновационной   деятельности
 заполнение   информационной   карты  инновационной   деятельности
 выбор темы  инновационной деятельности с учетом возрастных особенностей
обучающихся (она же может стать и темой  самообразования педагога);

(приложение);
стартовая экспертная оценка  инновации,  заявленной педагогом
разработка   проекта   (программы,   плана)
  инновационной   деятельности:
цель   исследования,   задачи,   предмет,   новизна,   практическая   значимость,
актуальность, критерии оценки, формы контроля и диагностики, основные этапы
работы, длительность, предполагаемый результат.

инновационного проекта (программы);
 отчет о реализации инновации. Предусматриваются разнообразные формы
ознакомления  с ходом, способами и результатами инновационной деятельности:
"Творческие   отчеты"  позволяют
  общую   результативность
инновационной деятельности,     увидеть отличия, которые приносит с собою
инновация в жизнь коллектива, учащихся, их родителей.
"Открытые   мероприятия"     позволяют   непосредственно   познакомиться   с
творческой деятельностью педагога.
"Методические   выставки"  позволяют   знакомиться   с   новыми   наработками
педагогов     коллектива,   предлагают   материалы,   которые   могут   использовать
педагоги, осваивающие какуюлибо инновацию.
"Тематические консультации" позволяют другим заинтересованным педагогам
образовательных   учреждений   получать   дополнительную   информацию
  по
различным инновациям.
  "Проблемные   семинары"  представляют   особый   интерес   для   тех,   кто   в
процессе освоения инновации уже почувствовал потребность в более глубокой
теоретической подготовке.
 "Свободное посещение занятий"  педагога, реализующего инновацию;
 внедрение  инновации (распространение  созданного инновационным путем
опыта, новой практики).

  оценить

   Материалы по инновационной деятельности хранятся в методической службе:
заявка, программы, продукты диагностик, результаты контроля, анализ, отчеты. Приложение
Информационная карта инновационной
 деятельности педагога
Разработчик
  ФИО,   возраст,   образование,   специальность,   стаж,
квалификационная   категория,     контактный   телефон,   адрес     электронной
почты
1. Количество   участников   инновационной   деятельности   (педагогов,
обучающихся)
2. Сроки инновационной деятельности
3.  Вид инновации:  локальные (частные, единичные), не связанные между
собой;  модульные (блочные),   связанные между собой.
4.   Область   применения   инновации   (дидактика,   психология,   частные
методики,   технологии,   апробация   новых   учебнометодических   комплектов,
другое …)  ________________________________________________________
5. Проблема (тема)_______________________________________________
6. Цель_________________________________________________________
7. Задачи_______________________________________________________
8. Сущность инновации__________________________________________
9.
 Прогнозируемый результат_____________________________________
10. Стадии развития инновации. Инновация прошла стадии (подчеркнуть):
   разработка     (определение   темы,   проблемы,   задач,   разработка   путей
реализации);
      осуществление  инновационной деятельности (освоение и реализация на
стадии апробации);

практики)
           распространение   созданного   инновационным   путем   опыта   (новой
11.
  Представление   результатов   (подчеркнуть)
  мастер      класс,
выступление   на МО,   педсовете, конференции, проблемный круглый стол,
творческие   отчеты,
  методические
рекомендации, разработки  программ, конспектов занятий, обобщение опыта
работы.
  публикации,
  открытые   занятия,

12.
  Прогнозируемые трудности, которые могут встретиться в процессе
осуществления инновационной деятельности___________________
13.
14.
15.
 Публикации в рамках инновационной деятельности___________
 Партнерство в рамках инновационной деятельности___________
 Особые заметки по значению инновации в развитии образовательного
учреждения________________________________________

intro:
Профессиональная деятельность педагога неполноценна, если она строится только как воспроизводство однажды усвоенных методов работы, если в ней не реализуются объективно существующие возможности для достижения более высоких результатов образования, если она не способствует развитию личности самого педагога. Без творчества нет педагога - мастера. На сегодняшний день реалии таковы, что необходимо постоянно расти в профессиональном плане. Такие же требования предъявляет к педагогу и новая форма аттестации.

Особую значение в процессе профессионального самосовершенствования педагога имеет его инновационная деятельность. Инновационная деятельность – целенаправленная деятельность, основанная на осмыслении (рефлексии) своего собственного практического опыта при помощи сравнения и изучения, изменения и развития образовательного процесса с целью достижения более высоких результатов, получения нового знания, качественно иной педагогической практики. В связи с этим становление готовности педагога к ней является важнейшим условием его профессионального развития.

Инновационная деятельность педагога зависит:

от уровня личностной готовности педагога к этой деятельности, совокупности качеств педагога, определяющих его направленность на совершенствование собственной педагогической деятельности:

личностных (работоспособность, готовность к творчеству, высокий эмоциональный статус);

специальных (знание новых технологий, овладение новыми методами обучения, умение анализировать и выявлять причины недостатков, находить актуальные проблемы образования и реализовывать эффективные способы их решения).

существующих в конкретном образовательном учреждении условий:

финансовая заинтересованность: доплаты, премии;

благоприятный морально-психологический микроклимат и творческая атмосфера;

помощь в получении информации об инновационных технологиях;

содействие администрации учреждения отношениям сотрудничества педагога с обучающимися и коллегами

правильный отбор наиболее значимых стимулов в соответствии со спецификой их взаимосвязи и с учетом влияния барьеров.

title: Рекомендации педагогам "Порядок организации и проведения инновационной деятельности педагога"


extracted_text:
Развлечение «Ай да Масленица!»
Действующие лица:
Петрушка
Скоморох
Медведь
Дрессировщик
Весна
Звучит русская народная песня. На сцену вбегают Петрушка и Скоморох.
Петрушка (свистит): Здравствуйте, гости дорогие!
Скоморох: Здравствуйте, люди добрые!
Петрушка: Пожалуйте к нам в гости! Много интересного сегодня увидите и
услышите!
Скоморох: А принимаем мы только тех, кто дарит радость и любит смех!
Петрушка: Сегодня вас ждут песни, пляски, игры да забавы!
Скоморох: Зевать да скучать не будем ни минутки!
Петрушка: Собирайтесь, люди добрые! В гости Масленица пришла!
Встречайте Масленицу! Встречайте весну! Пойте песни, смейтесь да
веселитесь!
Скоморох: Праздник начинаем!
Петрушка: Широкую Масленицу встречаем!
Скоморох: А нука, детишки, девчонки да мальчишки! Вставайте в круг,
беритесь за руки! Станем хоровод водить да песню веселую петь!
Все водят хоровод и поют песню.
Петрушка: Что же, настало время Масленицу позвать! Скоморох: Ребятишки, давайте крикнем вместе, дружно: «Масленица!
Добрая Масленица! Приходи к нам!»!
Дети (громко): Масленица! Добрая Масленица! Приходи к нам!
Петрушка: Масленица, приходи к нам! Мы тебя угостим блинчиком
масленым, сырком вкусненьким, калачиком сдобным!
Слышен звон колокольчиков. Звучит музыка. Вносят чучело Масленицы.
Петрушка (низко кланяется Масленице): Здравствуй, Масленица!
Скоморох (низко кланяется Масленице): Здравствуй, дорогая Масленица!
Петрушка: К детишкам в гости ты пришла!
Скоморох: Веселье и радость нам принесла!
Петрушка: А живет наша Масленица...
Скоморох: ...семь деньков, семь денечков!
Петрушка: А что, Скоморох, уж не поиграть ли нам?
Скоморох: Хороша твоя идея! А в какую игру играть будем?
Петрушка: Игра называется «Гори, гори ясно».
Петрушка проводит игру «Гори, гори ясно».
Затем появляются Дрессировщик и Медведь.
Петрушка: Ребята, смотрите, кто это к нам пожаловал!
Скоморох (смотрит на Медведя): Это чудище лесное! Я такого никогда не
видел!
Дрессировщик (обращается   к   Медведю): А   нука,   Михайло   Иваныч,
повернись, покрутись! Смотри, сколько здесь народу! Все собрались на тебя
поглядеть! (Обращается   к   гостям.) Здравствуйте,   люди   добрые! (Низко
кланяется.) С
к
поздравляем! (Обращается
Медведю.) Михайло   Иваныч,
  как   девочка   в   зеркальце
смотрится. (Медведь изображает.) А теперь покажи, как мальчики сердятся.
(Медведь   изображает.) А   покажи,   как   мама   любит   своих   детей.  (Медведь
изображает.) А теперь, Михайло Иваныч, станцуй вместе с нами!
Медведь танцует. Затем к нему присоединяются все гости.

  покажи,

праздником
вас
Пляска Петрушка (громко): А теперь ребятки, отгадайтека загадки.
Скоморох загадывает загадки. Дети отгадывают.
Тает снежок,
Ожил лужок,
День прибывает.
Когда это бывает?  (Весной)
У нее цветочки –
Пушистые комочки.
По весне она цветет,
Праздник Пасхи к нам зовет (Верба).
Не зверь, не птица
Под снегом таится.
Весна придет –
Побежит, запоет (Ручей).
На проталинке лесной
Огонек горит весной,
Огонек несмелый,
Как снежинка белый (Подснежник).
Скажите, кто на улице
Поет весной весь день
Одну и ту же песенку:
«Капкап, диндон, деньдень?» (Капель)
Кто растет не вверх, а вниз Кто украсит наш карниз?
Кто, лишь солнце припечет,
Слезы льет, и льет, и льет? (Сосульки)
Петрушка: А теперь померяемся силушкой! Эй, богатыри русские, выходите
на битву честную!
Мальчики перетягивают канат.
Скоморох: Весна приближается! (Мечтательно.) А весной солнышко греет и
ручейки журчат.
Петрушка: Скоморох, а ты можешь изобразить ручеек?
Скоморох: Я все могу! Смотрите! Журжуржур... (Изображает ручеек.)
Петрушка: Нет, твой ручеек не похож на настоящий! Мы сейчас с ребятами
тебе покажем, каким бывает ручеек...
Дети и Петрушка играют в игру «Ручеек»

Скоморох: Давайте все вместе встанем в хоровод и станцуем «Тетю
Весельчак»
Танецигра «Тетя Весельчак»
Петрушка:  Давайте встречать красавицу Весну!
Скоморох: А вот и она!
Звучит музыка. Входит Весна. Весна: Здравствуйте, ребята! Пришла я на смену зимушкезиме. Рады ли вы
видеть меня?
Дети (хором): Да!
Петрушка: Тогда давайте водить хоровод, Весну славить!
Танец «Веснакрасна»
Игры
Весна: Да какая же Масленица без блинов горячих и румяных? Угощайтесь!
Праздник заканчивается чаепитием и раздачей блинов.

intro:
Действующие лица:

Петрушка

Скоморох

Медведь

Дрессировщик

Весна

Звучит русская народная песня. На сцену вбегают Петрушка и Скоморох.

Петрушка (свистит): Здравствуйте, гости дорогие!

Скоморох: Здравствуйте, люди добрые!

Петрушка: Пожалуйте к нам в гости! Много интересного сегодня увидите и услышите!

Скоморох: А принимаем мы только тех, кто дарит радость и любит смех!

Петрушка: Сегодня вас ждут песни, пляски, игры да забавы!

Скоморох: Зевать да скучать не будем ни минутки!

Петрушка: Собирайтесь, люди добрые! В гости Масленица пришла! Встречайте Масленицу! Встречайте весну! Пойте песни, смейтесь да веселитесь!

Скоморох: Праздник начинаем!

Петрушка: Широкую Масленицу встречаем!

Скоморох: А ну-ка, детишки, девчонки да мальчишки! Вставайте в круг, беритесь за руки! Станем хоровод водить да песню веселую петь!

Все водят хоровод и поют песню.

Петрушка: Что же, настало время Масленицу позвать!

Скоморох: Ребятишки, давайте крикнем вместе, дружно: «Масленица! Добрая Масленица! Приходи к нам!»!

Дети (громко): Масленица! Добрая Масленица! Приходи к нам!

Петрушка: Масленица, приходи к нам! Мы тебя угостим блинчиком масленым, сырком вкусненьким, калачиком сдобным!

Слышен звон колокольчиков. Звучит музыка. Вносят чучело Масленицы.

Петрушка (низко кланяется Масленице): Здравствуй, Масленица!

Скоморох (низко кланяется Масленице): Здравствуй, дорогая Масленица!

Петрушка: К детишкам в гости ты пришла!

Скоморох: Веселье и радость нам принесла!

Петрушка: А живет наша Масленица...

Скоморох: ...семь деньков, семь денечков!

Петрушка: А что, Скоморох, уж не поиграть ли нам?

Скоморох: Хороша твоя идея! А в какую игру играть будем?

Петрушка: Игра называется «Гори, гори ясно».

Петрушка проводит игру «Гори, гори ясно».

Затем появляются Дрессировщик и Медведь.

Петрушка: Ребята, смотрите, кто это к нам пожаловал!

Скоморох (смотрит на Медведя): Это чудище лесное! Я такого никогда не видел!

Дрессировщик (обращается к Медведю): А ну-ка, Михайло Иваныч, повернись, покрутись! Смотри, сколько здесь народу! Все собрались на тебя поглядеть! (Обращается к гостям.) Здравствуйте, люди добрые! (Низко кланяется.) С праздником вас поздравляем! (Обращается к Медведю.) Михайло Иваныч, покажи, как девочка в зеркальце смотрится. (Медведь изображает.) А теперь покажи, как мальчики сердятся.(Медведь изображает.) А покажи, как мама любит своих детей. (Медведь изображает.) А теперь, Михайло Иваныч, станцуй вместе с нами!

Медведь танцует. Затем к нему присоединяются все гости.

title: Развлечение «Ай да Масленица, Кривашейка!»


extracted_text:
Особенности уроков музыки при дистанционном обучении
детейинвалидов.
Сегодня в российском обществе, как и во всем мире, наблюдается тенденция
роста числа детей – инвалидов, и существует огромная проблема их социализации,
включения   в   общество.   Важнейшим   условием   успешной   социализации   детей   с
ограниченными   возможностями   здоровья   (ОВЗ)   выступает   обеспечение
доступности   для   них   качественного   образования.   Организация   Объединенных
Наций по  вопросам  образования,  науки  и культуры (ЮНЕСКО)  указывает,  что
интеграция   детей,   которые   в   ином   случае   воспринимались   бы   как   «другие»,
означает «изменение отношения и подходов людей, организаций и ассоциаций, с
тем,   чтобы   они   могли   полностью   и   равноправно   участвовать   в   жизни   своего
общества и вносить свой вклад в его жизнь и культуру.
Дети      инвалиды,   имея   ограничения   в   жизнедеятельности,   связанные   с
психическим   и   физическим   состоянием   ребенка      инвалида,   стесняются
сверстников, испытывают чувство психологического дискомфорта, трудности   с
перемещением из кабинета в кабинет. Этим детям присуща неуверенность в себе,
низкая   самооценка,   незнание   путей   достижения   своих   жизненных   целей,   что
приводит   к  тому,  что   процесс   интеграции   в  общество   проходит  очень  сложно.
Лишенные   общения   с   основной   массой   обычных   сверстников,   такие   дети   не
приобретают   необходимых   для   жизни   навыков.   Лишь   немногие   из   них   с
уверенностью и оптимизмом смотрят в будущее, большинство же сомневаются, что
жизнь их сложится успешно. Поэтому возникает необходимость   создание такой
образовательной   среды,   где   существует   возможность   детяминвалидам:
ориентироваться в информации и критически ее осмыслить, выражать и отстаивать
свою   точку   зрения,   работать   совместно,   учиться   взаимодействовать   и
договариваться,   общаться   и   уважать   демократические   решения,   слушать   и
слышать других, ответственно участвовать в жизни школы и общества.
В   настоящее   время   дистанционное   образование   становится   реальной
возможностью учиться в индивидуальном режиме независимо от места и времени;
получать   образование   по   индивидуальной   траектории,   в   соответствии   с
принципами   открытого   образования.   Данная   форма   получения   образования
позволяет реализовать права человека на непрерывное образование и получение
информации.
Благодаря   дистанционной   системе   образования   в   современных   условиях
 детиинвалиды   могут   адаптироваться   в   социальной   среде,   находить   группы
общения, а так же быть профессионально востребованными. К таким детям нужен
индивидуальный   подход.   Дети      инвалиды   требуют   некоторой   специфики   при
обучении, которая обеспечивается дистанционным обучением, позволяя ребенку с
ограниченными   возможностями   найти   оптимальный   для   себя   способ   успешно
адаптироваться в жизни.
В течение последних трех десятилетий дистанционное обучение стало весьма
распространенным   явлением   образовательной   и   информационной   культуры. Дистанционное   обучение   (ДО)      форма   получения   образования,   при   которой   в
образовательном   процессе   используются   инновационные   методы,   средства   и
формы   обучения,   основанные   на   компьютерных   и   телекоммуникационных
технологиях. [1, 153]
Одной   из   таких   особенностей   дистанционного   обучения   является   то,   что
учитель и ученик находятся в разных географических точках.
Необходимо   качественное   и   быстрое   интернет      соединение,   обеспечение
стабильного   сигнала   без   обрывов   и   скорость,   достаточная   для   трансляции   и
приема видеосигнала.
Скайп   (Skype)   –   самая   известная   программа,   позволяющая   устанавливать
видеосвязь. При общении по скайпу есть так называемый "лаг", то есть временной
промежуток между, например, произнесением фразы и ее передачей по линии. Для
исполнения вокальных произведений этот "лаг" (даже если он составляет долю
секунды)   очень   существенен.   Кроме   того,   в   программе   Skype,   передача   звука
прекращается, если сигнал начинает поступать от собеседника. То есть сигнал в
скайпе идет только в одну сторону.   Технология такова, что если одновременно
играть и говорить, у когото сигнал остановится  и будет слышно только одного из
собеседников.   Другими   словами,   перебивать   в   скайпе   достаточно   тяжело
собеседник не услышит нас, пока не закончит свою фразу. Это позволяет быть
более   внимательным   слушателем,   но   лишает   нас   возможности   играть   и   петь
одновременно.   А   так   как   неотъемлемой   частью   уроков   музыки   является
распевание   и   разучивание   песен,   то   решить   эту   проблему   можно   следующим
образом. Распевку и разучивание мелодий можно проводить так:
а) проиграть  или пропеть упражнение, мелодию и выслушать, как ученик его
исполняет   а’капелла   (что   лучшим   образом   развивает   слух   детей)   и   внести
необходимую корректировку при дальнейшем разучивании;
б)   выученную   песню   можно   исполнить,   записав   аккомпанемент   заранее   и
выслать его ученику до занятия.
Если   нет   возможности   подготовить   аудиофайлы   самостоятельно,   можно
найти   готовые   варианты   минусовок.   Ученик   запускает   на   своем   компьютере
партию фортепиано или минусовки и поет под нее. При этом сигнал передается
ритмично и вполне адекватно. Следует  подчеркнуть  запускать минусовку нужно
на   компьютере   ученика,   чтобы   аккомпанемент   и   соло   звучали   в   одной
географической   точке,   не   пытайтесь   запустить   сопровождение   для   ученика   со
своего компьютера.
Другой особенностью уроков музыки при ДО детейинвалидов состоит в том,
что основной состав детей, обучающихся при нашем центре, имеют заболевания,
связанные с поражением ЦНС, которые выражаются недостаточностью слуховой
памяти, нарушением двигательных функций, сенсорных расстройств: нарушение
зрения,   слухового   восприятия   (дыхания,   голоса,   слуха).   У   некоторых   детей
нарушена речь, есть ребенок с полным ее отсутствием (с трудом произносит лишь
гласные звуки). Другая   группа   детей,   не   имеет   таких   нарушений,   ребята   могут   чисто
интонировать, выполнять  несложный ритмический рисунок, хорошо запоминают
текст.   Следовательно,   урок   музыки   для   каждого   ученика   должен   строиться,
исходя из специфики его заболевания, а для детей с поражением ЦНС являться не
только средством эмоционального, умственного, нравственного развития ребенка,
но   и      что   следует   особо   отметить      помимо   общеразвивающей,   иметь
кооррекционнокомпенсаторную направленность.
Прежде всего, она заключается в том, чтобы научить детей правильно дышать
и   развивать   артикуляционный   аппарат.   Большинство   детей   с   поражением   ЦНС
дышат   ртом.   Они   часто   болеют,   имеют   слабое   физическое   развитие,   быстро
утомляются,   более   подвержены   негативным   проявлениям   в   поведении.   От
неправильного дыхания особенно страдает нервная система (мозг, позвоночник,
нервные центры), так как они не получают достаточного количества кислорода.
Поэтому изначально, прежде чем   приступить к распеванию, нужно сделать
несколько дыхательных упражнений, приучая детей делать короткий вдох через
нос и более длительный выдох через рот.
К таким видам дыхательной гимнастики можно отнести  упражнение "Свеча",
которое дети делают с удовольствием.   На команду учителя "Носик  насосик"
ребенок  делает быстрый вдох носом, затем пауза, сложить губы  трубочкой и  по
команде учителя "Рот  ветерок"  долгий выдох на воображаемую свечу, которую
нужно   задуть.   Данное   упражнение   эффективно   для   максимальной   вентиляции
легких,   учит   детей   задержке   дыхания   на   вдохе,   также   при   этом   активно
задействованы мышцы живота, что  в целом необходимо для детей, вынужденных
проводить большую часть времени в сидячем положении.
Подготовительным   этапом   при   подготовке   к   пению   является   проведение
артикуляционной   гимнастики.   Для   развития   гибкости   и   подвижности
артикуляционного аппарата можно использовать речевые дикционные разминки:
"Дыбы, дыбы, дыбыбы, пошла баба по грибы", "Коси коса пока роса, роса
долой,   коса      домой",   "Веники,   веники,   да,   веники      помелики,   да   по   печи
валялися, да с печи оборвалися", а так же распевки на слоги: нэ, ми, но, мэ, да, де,
бра,   бри   и   т.д.   Нагрузка   при   исполнении   данных   дыхательных   упражнений   и
артикуляционной   гимнастики   ни   в   коем   случае   не   должна   форсироваться!
Критерий правильно подобранных нагрузок — отсутствие неприятных ощущений,
улучшение   самочувствия,
  повышение   умственной   и   физической
работоспособности. Это касается и подбора песен для исполнения. Песня должна
быть   хорошо   запоминающейся,   доступной   по   мелодии,   ритму,   тексту,   с
возможностью сопровождать ее движениями.
   Опыт   работы   с   детьми      инвалидами   показывает,   что   дыхательная   и
артикуляционная гимнастика для детей   с поражением ЦНС должна составлять
половину   от   всей   вокальнохоровой   работы   на   уроке,   так   как   она   не   только
настраивает голосовой аппарат для исполнения песен, но и служит для данной
категории детей своеобразной коррекционной гимнастикой. Таким   образом,   урок   музыки   на   ДО   для   детей   с   ограниченными
возможностями имеет свои особенности, которые  служат не только общей цели
воспитание   музыкальной   культуры   учащихся,   но   и   заставляет   искать   новые
способы   для   их   успешной   адаптации   в   жизни   и   получении   полноценного
образования.
Литература
1.  Блягоз   Н.Ш.,  Грачева   Л.А.  Дистанционное   обучение   как   инновационная
форма  включения  детейинвалидов   в  устойчивое   развитие  общества  //   Наука   и
устойчивое   развитие:   материалы   VI   Всероссийской   научнопрактической
конференции молодых ученых//  Нальчик: Издво "ПринтЦентр", 2012.  С. 152
154.
2. Ковальчук, Е.В. Рекомендации по включению детей с нарушениями опорно
двигательного   аппарата   в   образовательное   пространство   через   музыкально
творческую деятельность на уроках музыки // Особенности обучения ребенка с
нарушениями опорнодвигательного аппарата в общеобразовательном учреждении:
методические   рекомендации//   коллектив   авторов      М.;   СПб.:   Издво   Нестор
История, 2012.  С. 130142.
3. http://iclass.homeedu.ru Центра   образования   «Технологии   обучения»   (г.
Москва).

intro:
Сегодня в российском обществе, как и во всем мире, наблюдается тенденция роста числа детей – инвалидов, и существует огромная проблема их социализации, включения в общество. Важнейшим условием успешной социализации детей с ограниченными возможностями здоровья (ОВЗ) выступает обеспечение доступности для них качественного образования. Организация Объединенных Наций по вопросам образования, науки и культуры (ЮНЕСКО) указывает, что интеграция детей, которые в ином случае воспринимались бы как «другие», означает «изменение отношения и подходов людей, организаций и ассоциаций, с тем, чтобы они могли полностью и равноправно участвовать в жизни своего общества и вносить свой вклад в его жизнь и культуру.

Дети - инвалиды, имея ограничения в жизнедеятельности, связанные с психическим и физическим состоянием ребенка - инвалида, стесняются сверстников, испытывают чувство психологического дискомфорта, трудности  с перемещением из кабинета в кабинет. Этим детям присуща неуверенность в себе, низкая самооценка, незнание путей достижения своих жизненных целей, что приводит к тому, что процесс интеграции в общество проходит очень сложно. Лишенные общения с основной массой обычных сверстников, такие дети не приобретают необходимых для жизни навыков. Лишь немногие из них с уверенностью и оптимизмом смотрят в будущее, большинство же сомневаются, что жизнь их сложится успешно. Поэтому возникает необходимость  создание такой образовательной среды, где существует возможность детям-инвалидам: ориентироваться в информации и критически ее осмыслить, выражать и отстаивать свою точку зрения, работать совместно, учиться взаимодействовать и договариваться, общаться и уважать демократические решения, слушать и слышать других, ответственно участвовать в жизни школы и общества.

В настоящее время дистанционное образование становится реальной возможностью учиться в индивидуальном режиме независимо от места и времени; получать образование по индивидуальной траектории, в соответствии с принципами открытого образования. Данная форма получения образования позволяет реализовать права человека на непрерывное образование и получение информации.

Благодаря дистанционной системе образования в современных условиях  дети-инвалиды могут адаптироваться в социальной среде, находить группы общения, а так же быть профессионально востребованными. К таким детям нужен индивидуальный подход. Дети - инвалиды требуют некоторой специфики при обучении, которая обеспечивается дистанционным обучением, позволяя ребенку с ограниченными возможностями найти оптимальный для себя способ успешно адаптироваться в жизни.

title: Рекомендации дистанционного обучения по предмету музыка для детей с ограниченными возможностями