extracted_text:
Мастер
класс
по музыке Учитель музыки:
Хамуева Екатерина Владимировна
МБОУ СОШ№42
Г.Чита
Без музыки жизнь была бы ошибкой.
Вильгельм Фридрих Ницше
Музыка – это самый сильный вид магии.
Мэрилин Мэнсон
Музыка… Тончайшая материя, говорящая напрямую с душой человека, чувство в
чистом, почти материальном виде, музыка – это когда слова больше не нужны, потому
что язык её универсален, музыка – это когда слова не так уж и важны, потому что они
появятся после. Появятся сами собой, сложатся в рифмованные строки, заживут своей
собственной жизнью, вдохновят когото…
И всётаки поэты находят слова, прислушиваясь к эоловой арфе своей души,
находят, отвлекаясь от всего суетного и возносясь ввысь с хороводом звуков, находят
этим звукам имена – и тогда Музыка идёт под руку с Поэзией. Её Величество Музыка никогда не фальшивит, равно как и душа настоящего Поэта,
вот почему они – одно целое.
Музыка всюду живёт
    Вадим Семернин

Ветер чуть слышно поёт,
Липа вздыхает у сада…
Чуткая музыка всюду живёт –
В шелесте трав,
В шуме дубрав –
Только прислушаться надо.
Звонко струится ручей,
Падает гром с небосвода –
Это мелодией вечной своей
Мир наполняет природа!

Тихие слёзы свои
Ива роняет у брода…
Трелью приветствуют ночь соловьи.
Звоном ветвей, песней дождей
Мир наполняет природа.
Птицы встречают восход,
Ласточка солнышку рада!
Чуткая музыка всюду живёт,
Только прислушаться надо.
Сегодня  мы остановимся на некоторых моментах урока музыки и я покажу как я
внедряю модули Кембриджской Программы на своём уроке. А вы сегодня станете
непосредственными участниками этого урока.
Одной из главных задач новой программы является самостоятельное добывание
знаний, а это лучше всего происходит, когда ребята работают в группах. Делить на
группы можно различными способами: используя стики разного цвета и формы,
картинки с различным изображением. Сейчас мы поделимся на группы при помощи
карточек с музыкальными инструментами.
Теперь каждая группа выбирает лидера, человека, который может сплотить,
объяснить или просто желает сегодня проявить свои лидерские качества. Но сегодня я
немного схитрила и случайный выбор в группах пал на лидера, у которого при делении
на группы оказался инструмент больший по величине нежели остальные инструменты.
Итак, групповая работа позволяет самостоятельно находить нужную информацию, в
сжатые сроки выполнят творческие задания, при работе с текстом выбирать самое
главное. Ваша задача в ближайшие 20 минут создать постер, выбрать спикера и защитить свой
постер. Форма защиты произвольная.
Тема постера следующая: когда мы говорим о музыке, мы её называем и Птицей, и
Королевой, а как она выглядит мы знаем только из нашего воображения, каждый видит
свою Королеву – Музыку. Ваша задача прийти к общему мнению и изобразить ваше
видение Её величества Музыки на постере. Всё необходимое для создания шедевра вы
можете взять в волшебной коробке, она наш верный спутник на всех уроках музыки. А
чтобы создать  благоприятную атмосферу нам на помощь идёт необычное пианино.
Давным – давно когда люди не ведали что будет когда то электричество попросту
ЗАЖИГАЛИ СВЕЧИ
РАЗВОДИЛИ ОГОНЬ В КАМИНЕ
И СЛУШАЛИ  ПРИЯТНУЮ  МУЗЫКУ, собираясь в домах, и музицировали.
За работу и удачи всем группам!
Я думаю что за плодотворную работу группы заслужили награду в виде трёх громких
хлопков и Волшебного карандаша.
На уроке музыки на этапе слушание музыки мы не только играем в такие игры как
«Угадай мелодию» или «Кто я?», где дети по звучанию инструмента определяют
инструмент, прозвучавший в данном фрагменте. Так же мы слушаем фрагменты
замечательных, знаменитых композиторов. Предлагаю прослушать фрагмент. А какого
композитора вы поймёте сами:
Бетховен
(Заболоцкий, Николай)
В тот самый день, когда твои созвучья
Преодолели сложный мир труда,
Свет пересилил свет, прошла сквозь тучу туча,
Гром двинулся на гром, в звезду вошла звезда.
И, яростным охвачен вдохновеньем,
В оркестрах гроз и трепете громов
Поднялся ты по облачным ступеням
И прикоснулся к музыке миров.
Дубравой труб и озером мелодий
Ты превозмог нестройный ураган, И крикнул ты в лицо самой природе,
Свой львиный лик просунув сквозь орган.
И пред лицом пространства мирового
Такую мысль вложил ты в этот крик,
Что слово с воплем вырвалось из слова
И стало музыкой, венчая львиный лик.
В рогах быка опять запела лира,
Пастушьей флейтой стала кость орла.
И понял ты живую прелесть мира
И отделил добро его от зла.
И сквозь покой пространства мирового
До самых звезд прошел девятый вал...
Откройся, мысль! Стань музыкою, слово,
Ударь в сердца, чтоб мир торжествовал!
Вы прослушали «Лунную сонату» Людвига Вана Бетховена. Этот гений, выходец из
музыкальной семьи, способности которого проявились рано и отец решил сделать из
него второго Моцарта. Он играл на клавесине, скрипке, органе, альте. Уже в 8 лет дал
свой первый концерт и слушая его творения ни один слушатель не останется
равнодушным, настолько она проникает глубоко в душу. Примеров таких гениев
множество, попробуем вспомнить…
За активное участие команды заслужили три громких хлопка и Золотой Скрипичный
ключ.
Ну и завершающий этап нашей встречи, это исполнительское, песенное мастерство. Вам
предлагается в конверте песня загадка, вы называете песню, я включаю караоке и
команды поочерёдно исполняют, затем мы обсуждаем исполнение.
За прекрасное исполнение песен группы заслуживают три громких хлопка и вымпел
Микрофон.
В конце урока необходимо подвести итог, сегодня мы его подведём с помощью
продолжения следующих предложений:
Сегодня  я была удивлена…
Мне понравилось….
Мне не очень понравилось…. и я хотела бы, чтобы…..
Я узнала…. В завершении нашей встречи я хотела бы поблагодарить всех за активное участие и
давайте вместе споём куплетик песни чтобы удача всегда была с нами и хорошее
настроение никогда нас не покидало.
До новых встреч!!! (открытки со стихотворением)

Музыка всюду живёт

Семернин
Вадим
Ветер   чуть   слышно
поёт,
Липа вздыхает у сада…
Чуткая   музыка   всюду
живёт –
В шелесте трав,
В шуме дубрав –
Только   прислушаться
надо.
Звонко струится ручей,
Падает
с
небосвода –
Это   мелодией   вечной
своей
Мир

природа!
наполняет
гром

наполняет

Тихие слёзы свои
Ива роняет у брода…
Трелью   приветствуют
ночь соловьи.
Звоном   ветвей,   песней
дождей
Мир

природа.
Птицы
восход,
Ласточка   солнышку
рада!
Чуткая   музыка   всюду
живёт,
Только   прислушаться
надо.
встречают

description:
Мастер
класс
по музыке

intro: Этот мастер класс был подготовлен для учителей, чтобы познакомить их с формами работы на уроках музыки. Мастер класс по музыке Без музыки жизнь была бы ошибкой. Вильгельм Фридрих Ницше Музыка – это самый сильный вид магии. Мэрилин Мэнсон Музыка… Тончайшая материя, говорящая напрямую с душой человека, чувство в чистом, почти материальном виде, музыка – это когда слова больше не нужны, потому что язык её универсален, музыка – это когда слова не так уж и важны, потому что они появятся после. Появятся сами собой, сложатся в рифмованные строки, заживут своей собственной жизнью, вдохновят кого-то… И всё-таки поэты находят слова, прислушиваясь к эоловой арфе своей души, находят, отвлекаясь от всего суетного и возносясь ввысь с хороводом звуков, находят этим звукам имена – и тогда Музыка идёт под руку с Поэзией.Этот мастер класс был подготовлен для учителей, чтобы познакомить их с формами работы на уроках музыки. Мастер класс по музыке Без музыки жизнь была бы ошибкой. Вильгельм Фридрих Ницше Музыка – это самый сильный вид магии. Мэрилин Мэнсон Музыка… Тончайшая материя, говорящая напрямую с душой человека, чувство в чистом, почти материальном виде, музыка – это когда слова больше не нужны, потому что язык её универсален, музыка – это когда слова не так уж и важны, потому что они появятся после. Появятся сами собой, сложатся в рифмованные строки, заживут своей собственной жизнью, вдохновят кого-то… И всё-таки поэты находят слова, прислушиваясь к эоловой арфе своей души, находят, отвлекаясь от всего суетного и возносясь ввысь с хороводом звуков, находят этим звукам имена – и тогда Музыка идёт под руку с Поэзией.

title: Мастер класс по музыке _


extracted_text:
Разработка урока музыки
«Рисуем музыку. Импрессионизм в музыке и
живописи». Тема урока: Рисуем…музыку! Импрессионизм в музыке и живописи.
1. Ф.И.О. – Хамуева Е.В.
2. Место работы – МБОУ СОШ№42
3.  Должность – учитель музыки
4.  Предмет – Музыка
5.  Класс – 5
6. Тема и номер урока в теме – № урока 29.
Рисуем…музыку! Импрессионизм в музыке и живописи .
Раздел: “Музыка  и  изобразительное  искусство”, № урока в разделе 14
7.  Базовый учебник  Учебник   Музыка 5 класс, Г.П. Сергеева,  Е.Д. Критская,
изд.  «Просвещение» 8. Оборудование  проектор,  ноутбук,  экран, презентация со слайдами,
музыкальный инструмент фортепиано.
9. Цель урока: сформировать понимание стилистических особенностей импрессионизма, научить выделять художественные связи
между музыкой и живописью
10. Планируемые результаты:
Предметные: получить возможность научиться: работать с учебником, организовывать рабочее место. Обогатить музыкальный словарный запас
обучающихся
Метапредметные:
регулятивные  оценивать свои достижения на уроке
коммуникативные – овладевать способностью слушать собеседника и вести диалог, уметь вступать в речевое общение.
познавательные – отвечать на вопросы, обобщать собственные представления, пользоваться учебником., развитие целостности восприятия, развитие
фантазии и творческого начала, музыкального слуха, способности обучающихся к различным формам сочинительства, а также сотрудничества.
Личностные: иметь мотивацию учебной деятельности, готовность к самообразованию, самовоспитанию.
11.  Задачи:
 образовательные (формирование познавательных УУД):
Обучать умению выражать и отстаивать свою точку зрения.. Научить учащихся определять стиль   импрессионизма в живописи музыке. Формировать
потребность поиска ответов на возникающие вопросы.
 воспитательные (формирование коммуникативных и личностных УУД):
Воспитывать открытую  личность, способную к познанию, активному действию.
 развивающие (формирование регулятивных УУД)
Обогащать музыкальный словарный запас обучающихся, развивать целостность восприятия, развивать фантазию и творческое начало, музыкальный слух,
развивать способность обучающихся к различным формам сочинительства, а также сотрудничества.
12. Тип урока : урок получения новых знаний. Вид урока: урок творчества. Ключевые слова: импрессионизм, музыкальная живопись, живописная
музыка.
13. Методы:
метод художественного, нравственноэстетического познания музыки;
 по источникам знаний: словесные, наглядные;
 по степени взаимодействия учительученик: эвристическая беседа;  относительно дидактических задач: подготовка к восприятию; собственного «я».
относительно характера познавательной деятельности: погружение, сравнение
14. Организация деятельности учащихся на уроке:
самостоятельно определяют тему, цели урока;
отвечают на вопросы;
решают самостоятельно задачи;
оценивают себя и друг друга;
рефлектируют.
Приемы музыкальной деятельности учащихся  пение, активное слушание, анализ.
Музыкальный материал К.Дебюсси «Девушка с волосами цвета льна», «Лунный свет», М.Чюрлёнис «Симфоническая поэма»,Э.Григ «Утро»,
песня «Музыка» Г.Струве, И.Исакова, песня «Возьмите в руки краски» Т.Мухаметшиной;
15. Необходимое техническое оборудование :  раздаточный справочный материал по творчеству К.Дебюсси, импрессионизму,
Презентация с репродукциями картин Огюста Ренуара «Залив Мулен Гюе» («Сена близ Анера (Лодка)», «Купальня на реке»,
В.Кандинского, М.Чюрлёниса.
Вспомогательные материалы  краски, кисточка, листы с плотной глянцевой поверхностью, легковпитываемая бумага.
16. Структура и ход  урока.
Технологическая карта урока музыки в 5 классе по учебнику Музыка 5 класс, Г.П. Сергеева,  Е.Д. Критская, изд.  «Просвещение».
Ход урока.
Тема четверти: «Можем ли мы увидеть музыку?»
Тема урока: «Рисуем… музыку? Импрессионизм в музыке и живописи»
 Ребята, любите ли вы сказки?
 Какие из них нравятся вам больше всего?
 Знакомы ли вам сказки английского писателя Льюиса Керолла? Назовите их.
В одной из сказок Льюиса Керолла «Алиса в стране чудес» есть забавная героиня Соня и такие странные строки:
«А еще они рисовали всякую всячину всё, что начиналось на букву «М».
 Как вы думаете, какое?
 Правильно, музыка!
 Подумайте, что я должна записать на доске после слова тема?
Рисуем музыку? (сл.1)
Рисовать музыку? Это так же как рисовать мысль: возможно ли вообще такое? Если возможно, то как?
Сегодня, отвечая на этот вопрос, мы попытаемся с вами не только услышать трепетные звуки музыки, но и увидеть их и даже нарисовать. (Сл.2)
На доске (зачитать): Красок музыка полна
И живет во всех она.
Кто рисует все в себе,
Кто рисует на холсте,
Но везде пусть вашей кистью
Управляют чувства,
Как внутри, так и вовне.
Музыка! Что такое музыка? Можем ли мы ее увидеть? На этот вопрос попыталась ответить школьница Ира Исакова в песне «Музыка». (Сл.3)
Исполнение:  «Музыка» Г.Струве, И.Исакова.
 Было ли в песне ощущение законченности? Обычно всегда в конце песни стоит точка. Почему ее здесь нет? Подумайте.
 Какие средства музыкальной выразительности помогают нам понять и увидеть содержание музыкального произведения?
(мелодия, лад, темп, тембр, динамика, регистр)
Оказывается между музыкой и изобразительным искусством существует тесная взаимосвязь. (Сл.4)
Сравним произведения живописи и музыки с точки зрения динамики.
 Как вы думаете, что звучит громче (<) объект, изображенный на переднем плане или то, что составляет его фон?
 Какой элемент музыкальной выразительности можно сравнить (уподобить) контрасту цветов в живописи? (лад).
 За что отвечает тембр? (окраска звука). Тембр способен выражать не только разнообразие звуков, но и разнообразие цветов и оттенков.
  Какие цвета подойдут грустной музыке? (холодные, неяркие). Для веселой? (яркие, теплые).
 Какое графическое изображение имеет мелодия?
Людей искусства всегда волновала проблема синтеза музыки и живописи. Своеобразно творчество классика литовской музыки,  композитора и
художника М.Чюрлениса (18751911 г.) (Сл.5)
Его картины самостоятельные живописные произведения, в которых есть все музыкальные элементы. Но переданы они графически, средствами
рисунка, пространства, красок.
Глядя на картины «Сонаты моря» Чюрлёниса, сравним мелодию с линиями в рисунке.
(Сл.6,7,8,9,10,11,12,13,14,15)
«Соната моря» (Andante) «Соната моря» (финал).(Сл.16, слушание)
 Какое графическое изображение «мелодии» вы здесь видите?
 В каком ладу «звучит» картина?
 Какова «динамика» произведения?
 Что вы можете сказать о «темпе»?
 Какие оттенки придает произведению «регистр»? (Сл.17,18,19,20)
Обратите внимание на название репродукции «Соната моря». Следуя этому названию можно предположить что это музыкальное произведение, а уж
потом – живопись.
 Как М.Чюрленис смог увидеть музыку?
 Можем ли мы увидеть музыку? Каким образом? (Представить) Я знаю очень интересную  историю. Называется она «Тайна  лондонского тумана».
Однажды в Англию приехал французский художник Клод Моне, которому очень
хотелось поближе  познакомиться с этой страной, и, конечно, запечатлеть на холсте ее
красоты, культурные шедевры и природу в различное время  суток. В Лондоне
он увидел прекрасное здание  известный собор Святого Петра, в котором похоронено
много знаменитых ученых и писателей. Пораженный его красотой, художник решил
нарисовать  собор. Для этого он выбрал удобное, как ему казалось место и начал
работать. А происходило все в туманный день, ведь  Лондон известен всему миру как
город  туманов. В тот момент, когда творил художник, туман был  очень густой, что
едва можно было рассмотреть очертания зданий. Моне в своей картине  постарался
передать это явление. Когда картина была закончена, он показал ее на выставке.
Жители Лондона, увидев картину, начали смеяться. «Подумаешь, говорили они, приехал
какойто французишка и рисует всякую чепуху! Каждый ребенок знает, что туман серый»
А как думаете вы,  какого цвета туман? (Слайд 21)
А музыку можно представить и нарисовать?
Физкультминутка.(Сл.22)
Часто в своем воображении мы превращаемся в героев сказок, фильмов. Давайте сейчас попробуем превратиться в птицу. Одна из самых красивых
птиц – лебедь: белая, как снег, с длинной гибкой шеей, золотистым клювом.
Поднимите подбородок вверх, выпрямите спинку, расправьте плечики. Вы прекрасны. Закройте глаза.
Звучит музыка Э.Грига «Утро».
Давайте подышим как лебеди – вдох, выдох. После вдоха говорите про себя: «Я – лебедь». Потом выдохните. Вдох. «Я лебедь»,  выдох. Вдох. «Я
лебедь»  выдох. Шея лебедя вытянута, спина прямая, гордая. Широко раскиньте рукикрылья.
А теперь согните чутьчуть в коленях ноги, и… резко выпрямитесь… вдох и о, чудо. Мы полетели.
Можете свободно взмахнуть крыльями. Вдох, выдох. Тело, как пушинка, лёгкое, мы его совсем не чувствуем. (Поднимаемся на носочках вверх, вниз).
Как радостно и свободно.
Чистое, голубое небо вокруг, приятная мягкая прохлада, тишина, покой. Вдох, выдох. Под нами, как зеркало блестит озеро. Можно присмотреться и
увидеть себя. Какая красивая, гордая птица. Вдох, выдох.
Мы плавно летим. Спустимся пониже, ниже, еще ниже… вот уже близко лес, поле, дома, люди.
И вот ноги легко коснулись земли. Вытянем шейку, расправим плечи, опустим крылья.
Был замечательный полет! (Присаживайтесь).
В 1874 г. Группа молодых французских художников организовала выставку своих работ. Посмотрите на некоторые картины этих художников: Клода
Моне, Камиля Писарро, Альфреда Сислея.  (Слайды 23,24,25,26,27,28)  Какие, на ваш взгляд, характерные черты живописи импрессионистов. Для
удобства я вам предлагаю ответить на несколько вопросов.
1)Какая техника письма преобладает на этих картинах: четкие линии или наложение мазков?
2)Есть ли четкие контуры?
3) Какая цветовая палитра является основной? 4) Место действия всех картин?
5) Тематика картин?
Ответы на все эти вопросы поместите в тетради в виде схемы, в центре которой ,как Солнце, нарисуйте круг, в центре которого пока ничего не пишите .
По названию одной из увиденных вами картин, художников стали называть импрессионистами. Как вы думаете, что это за картина? Почему вы так
решили?
Желание «увидеть музыку», «связать цвет и музыку» и «услышать цвет», столь же древнее как стремление человека взлететь в небо или обрести
вечную молодость.
А   может   ли   вообще   звук   иметь   цвет?   Одним   из   первых  русских   художник  В.Кандинский   (Сл.29,30,31,32,33,34)  понимает,   что   «цвет»   в
многообразии его проявлений, линий, складывающихся в различные геометрические фигуры, сам по себе рождает эмоции, создает настроение.
В.Кандинский настаивал: «Желтое, включенное в геометрические формы невыносимо, как резкий звук трубы; в красном заложено кипение и жар,
огромная сила, напоминающая о фанфарах и трубах». Подобно композитору в музыке, Кандинский стремился обрести способность свободного
выражения чувств. Он создал акварель – беспорядочное размещение красочных пятен и линий, ничего не изображающих и не обозначающих. Но,
присмотревших, пятна как бы оживают.
И пусть эти картины не всем понятны и даже загадочны, но ведь в неразгаданности искусства таится огромная всепоглощающая сила.
А теперь, я предлагаю описать ваши впечатления в синквейне. Памятка его написания на экране (Слайд 35). ТемаИмпрессионизм. Напоминает правила
написания синквейна. Выслушивает и оценивает результаты написания.
А теперь мы переходим к следующему этапу нашей работы. (Работа по рядам) Картины многих импрессионистов называют музыкальными. И мы сейчас
постараемся услышать музыку картин Огюста Ренуара. 1 ряд «озвучивают» картину «Залив Мулен Гюе»», а 2 ряд  «Купальня на реке». (Слайды 36,37).
Третий ряд постарается решить кроссворд (раздаточный материал).
А теперь постарайтесь дать определение понятия музыкальная живопись.
Поменяем род наших занятий и попробуем выступить в роли художников. Сейчас мы послушаем музыкальные произведения Клода Дебюсси. Я заранее
не буду говорить название  постарайтесь найти свои варианты.
Перед вами лежат краски, кисточка и плитка. По мере прослушивания произведения, выбирайте цвета, отражающие суть и характер музыки. Наносите
краски брызгами на плитку  (прослушивание «Девушка с волосами цвета льна»)
А теперь возьмите в руки бумагу и промокните вашу плитку. У вас получилась цветовая палитра ваших слуховых впечатлений.
Музыкальный импрессионизм возник несколько позже на почве, подготовленной живописью. В прослушанном вами произведении, Клод Дебюсси добился
эффекта переливания красок без смешения тембров .(Слайд 38) Основной темой творчества импрессионистов стали картины природы, причем сиюминутное ее восприятие. Важным было показать движение воздуха,
всплеск воды, игру света и тени.
Художникиимпрессионисты пользовались чистым цветом, стараясь не смешивать краски на палитре и не добавлять черных и серых тонов. Изза
своеобразной живописной манеры, поверхность картин у импрессионистов кажется трепещущей, зыбкой, благодаря чему им удавалось передать
блеск солнечных лучей, рябь на воде, улыбку, мелькнувшую на губах человека.
Множество музыкальных полотен принадлежит Клоду Дебюсси (Сл.39), французскому композиторуимпрессионисту. Живописность присутствует
уже в названиях произведениях: «Шаги на снегу», «Девушка с волосами цвета льна», «Лунный свет»
Музыка К.Дебюсси не вызывает столь конкретных представлений, тем не менее производит впечатление ярких музыкальных картин.
Клод Дебюси «Лунный свет на террасе» (слушание). Сл.40,41,42,43,44
А теперь, на основе справочного материала и ваших  впечатлений, сделайте вывод, что общего между  импрессионистами: художниками и
композиторами.
Предполагаемый ответ: у композиторов основным выразительным средством становится гармония, а не мелодия, подобно тому, как у художников
краска преобладает над линией.
 Какую же музыку можно назвать живописной?
Давайте вернемся к началу нашего урока. После просмотра картин импрессионистов мы узнали, что туман был розовый. А теперь послушайте разгадку
лондонского тумана. Когда возбужденные лондонцы вышли на улицу, чтобы убедиться в своей правоте и еще раз посмотреть на туман, то оказалось, что
он на самом деле был розовый. Лондон город старых кирпичных строений. Красная кирпичная пыль висит в воздухе и когда смешивается с туманом,
придает ему красную окраску.
Теперь давайте вспомним выразительные средства живописи
Каковы выразительные средства музыки?
Сравните: выразительные средства  в живописи и музыке. В картинах импрессионистов основным выразительным средством является не линия, а цвет,
колорит. А что чаще всего является главным выразительным средством в музыке импрессионистов? Гармония.
В заключении, давайте исполним песню Т.Мухаметшиной «Возьмите в руки краски»(сл.45) Композитор Николай Мясковский так сказал о Клоде
Дебюсси «…И разве художник, в звуках воссоздающий живую природу, не великий художник, не исключительный поэт?» думаю, что вы согласитесь с
этими словами
После выше сказанного я с уверенностью могу стереть точку после названия темы «Рисуем музыку» и поставить восклицательный знак.
Подведение итогов урока. Сообщение оценок за урок.
Домашнее задание: подобрать литературное произведение, созвучное с музыкой Дебюсси «Лунный свет».
Рисуем музыку! (Сл.46)
Технологическая карта урока музыки Этап урока
Задачи этапа
Деятельность учителя
1.Этап
мотивации
Создать
благоприятный
психологический
настрой на работу
2. Проверка
домашнего
задания.
Проверка
усвоенного
материала
прошлого урока
3.Этап
актуализации
и
фиксирование
затруднений
Актуализация
опорных знаний и
способов действий
4.Этап
выявления
места и
причины
затруднения
Обеспечение
мотивации учения
детьми, принятие
ими целей урока
Приветствие, настрой. Можем ли
мы услышать живопись или увидеть
музыку? Зачитывает на доске
эпиграф. На эти вопросы мы
постараемся сегодня найти ответы,
но для начала, давайте вспомним
песню, которую вы учили дома.
 Было ли в песне ощущение
законченности? Обычно всегда в
конце песни стоит точка. Почему
ее здесь нет? Подумайте.
 Какие средства музыкальной
выразительности помогают нам
понять и увидеть содержание
музыкального произведения?
Что вы знаете о М. Чюрленисе?
В чем заключается связь музыки,
изобразительного искусства и
литературы на примере творчества
литовского художника  композитора
М.Чюрлёниса?
Какое графическое изображение
«мелодии» вы здесь видите?
 В каком ладу «звучит» картина?
 Какова «динамика»
произведения?
 Что вы можете сказать о «темпе»?
 Какие оттенки придает произведению
«регистр»?
Вспомним значение терминов портрет,
пейзаж, натюрморт.
Что объединяет эти понятия?
Мы с вами вспомнили, как называются
основные жанры живописи,
 но я знаю очень интересную
 историю. Рассказывает о написании
 художником  Клодом Моне картины
«Тайна лондонского тумана».
А как думаете вы,  какого цвета туман?

Формируемые УУД
Познаватель
ные
Регулятив
ные
Коммуни
кативные
Личност
ные
Время
в мин.
2
Деятельность
учеников
Приветствуют
учителя.
Настраиваются на
работу на уроке.
Исполняют песню
«Музыка» Г.Струве,
И.Исакова
5
5
4
Отвечают на
вопросы.
Слушание «Сонаты
моря» финал
Устанавливать
ассоциативные
связи между
художественными
образами музыки и
произведениями
литературы,
изобразительного
искусства
Воспринимать и
анализировать
музыкальное
произведение для
постижения их
художественного
содержания
Выдвигать
версии
Анализируют
информацию,
Отвечают на
поставленный
вопрос
выделять
существенные
характеристики
объекта
Осознанно
использовать
речевые
средства  в
соответст
вии с
ситуацией
Осознавать
свои
эмоции
Развитие
эмоциональ
но
нравственн
ой
отзывчивос
ти
Осознавать
свои
эмоции
Осознавать
целостност
ь мира и
Излагать
свое мнение
Корректиров
ать свое
мнение
Излагать
свое мнение
Корректиров
ать свое
мнение
Понимать
позицию
другого,
участвовать
в диалоге
Учатся
размышлять,
слушать
вопросы и
отвечать на
них.
Выдвигать
версии Изучение нового
материала на
основе сравнения,
анализа, синтеза
информации
4.
Введение
в тему
урока
5.Совместн
ое
открытие
новых
знаний

  Какие,
В 1874 г. группа молодых французских
художников   организовала   выставку
своих работ. Посмотрите на некоторые
картины   этих   художников:   Клода
Моне,   Камиля   Писарро,   Альфреда
  на   ваш   взгляд,
Сислея.
характерные
черты   живописи
импрессионистов.
1)Какая техника письма преобладает на
этих   картинах:   четкие   линии   или
наложение мазков?
2)Есть ли четкие контуры?
3)   Какая   цветовая   палитра   является
основной?
4) Место действия всех картин?
5) Тематика картин?
По названию одной из увиденных вами
картин,   художников   стали   называть
импрессионистами.   Как   вы   думаете,
что   это   за   картина?   Почему   вы   так
решили?
Одним из первых русских художников
импрессионистов был В.Кандинский.
Рассказывает о художнике.
 А теперь, я предлагаю описать ваши
впечатления в синквейне. Памятка его
написания на экране)
ТемаИмпрессионизм. Напоминает
правила написания синквейна.
Выслушивает и оценивает результаты
написания.
Переходим к следующему этапу нашей
работы. (Работа по рядам) Картины
многих импрессионистов называют
музыкальными. И мы сейчас
постараемся услышать музыку картин
Огюста Ренуара. 1 и 2 ряд
«озвучивают» картину «Залив Мулен
Гюе»», а 3 ряд  «Купальня на реке».
Осознавать
целостност
ь мира
развитие
умения
осмыслить
полученную
информацию
Формирован
ие умения
грамотно
строить
речевые
высказывани
я
Вырабатыв
ать
уважительн
о
доброжела
тельное
отношение
к
одноклассн
икам
Определять
цель,
проблему
17
Строить
логическое
рассуждение с
установление
причинно
следственных
связей
Учатся слушать  и
эмоционально
откликаться на
музыку
учатся
размышлять над
содержанием
музыкального
произведения,
определять
средства
музыкальной
выразительности
высказывать
суждения о
музыке
Устанавливать
ассоциативные
связи между
художественными
образами музыки и
произведениями
изобразительного
искусства
Составление
кластера в тетради,
обмен мнениями в
парах, проверка на
экране, коррекция с
учетом изучения
справочного
материала
Формулируют тему
и цели урока.
Написание
синквейна.
Индивидуальная
работа.
Презентация
синквейнов.
Работа   в   группах.
Звуковой
анализ
полотна.
Презентация работ и
обмен мнениями. Постараться решить кроссворд.
А теперь, на основе вашей творческой
работы, постарайтесь дать определение
понятия музыкальная живопись.
Поменяем род наших занятий и
попробуем выступить в роли
художников. Сейчас мы послушаем
музыкальные произведения Клода
Дебюсси. Я заранее не буду говорить
название  постарайтесь найти свои
варианты. Перед вами лежат краски,
кисточка, лист бумаги. По мере
прослушивания произведения,
выбирайте цвета, отражающие суть и
характер музыки. Наносите краски
мазками на лист.
Прослушивание «Девушка с волосами
цвета льна»
Музыкальный импрессионизм возник
несколько позже на почве,
подготовленной живописью. В
прослушанном вами произведении,
Клод Дебюсси добился эффекта
переливания красок без смешения
тембров. Рассказывает о картинах
К.Дебюсси. Видеозарисовка картин
природы под музыку Клода Дебюсси
«Лунный свет».
Слуховое
восприятие   музыки,
воплощение  в цвете
своих впечатлений
Презентация своих
работ и мнений о
названии.
Анализируют
картины, ищут
проявление
импрессионизма в
видеозарисовке
68 Этап
первичного
закрепления
Обеспечение
восприятия,
осмысления и
первичного
запоминания
детьми изученной
темы
А теперь, на основе справочного
материала и ваших  впечатлений,
сделайте вывод, что общего между
импрессионистами: художниками и
композиторами.
Какую же музыку можно назвать
5
Работают со
справочным
материалом, делают
выводы об основных
средствах
выразительности
импрессионизма в
живописи и музыки
Анализировать
   Строить
логическое
рассуждение с
установление
причинно
следственных
связей
Излагать
свое мнение
Корректиров
ать свое
мнение
Понимать
позицию
другого,
Оценивать
степень и
способы
достижения
цели
Осознавать
свои
эмоции
Вырабатыв
ать
уважительн
о живописной?
Вернемся к началу нашего урока. После
просмотра картин импрессионистов мы
узнали, что туман был розовый.
Послушайте разгадку лондонского
тумана. Рассказывает.
Вспомним выразительные средства
живописи?
Каковы выразительные средства
музыки?
Сравните: выразительные средства  в
живописи и музыке.
В заключении исполним песню
Т.Мухаметшиной «Возьмите в руки
краски
Подведение итогов урока.
Сообщение оценок за урок.
9.Этап
рефлексии
Инициировать
рефлексию детей по
поводу
психоэмоционального
состояния,
мотивации их
собственной
деятельности и
взаимодействия с
учителем и другими
детьми в классе.
10.Итоги
урока. Оценки
за урок
Самооценка
результатов своей
деятельности и
всего класса
11.Домашнее
задание
Домашнее задание: подобрать
литературное произведение, созвучное
с музыкой Дебюсси «Лунный свет».
3
2
2
Анализировать
Классифицировать
Сравнивать
Обобщают
полученные
представления,
отвечают

вопросы учителя
на
Сравнивают   черты
импрессионизма   в
живописи с музыке,
делают выводы
Исполняют хором
песню.
участвовать
в диалоге
Излагать
свое мнение
Корректиров
ать свое
мнение
доброжела
тельное
Аргументи
рованно
оценивать
свои и
других
мнение
Развитие
умения
осмыслить
полученную
информацию
формирова
ние умения
анализиро
вать.
Понимать
позицию
другого,
участвовать
в диалоге
Открытость
учащихся в
осмыслении
своих
действий и
самооценке
Осознавать
свои черты
характера,
интересы,
цели 1.
3.
2
.
4.
5.
7.
6.
По горизонтали:
1. Окраска звука в музыке, одно из средств для создания музыкальных картин.
2. Сочетание звуков, аккордов.
3. Средство музыкальной выразительности. 4. Чередование длинных и коротких звуков.
5. Скорость движения в музыке.
6. Большой коллектив музыкантовинструменталистов.
7. Организация звуков в музыке вокруг главного звука – тоники.
По вертикали:
Так называют музыкальную картину, созданную симфоническим оркестром.

intro: Цель урока: сформировать понимание стилистических особенностей импрессионизма, научить выделять художественные связи между музыкой и живописью. Планируемые результаты: Предметные: получить возможность научиться: работать с учебником, организовывать рабочее место. Обогатить музыкальный словарный запас обучающихся. Метапредметные: регулятивные - оценивать свои достижения на уроке. Коммуникативные – овладевать способностью слушать собеседника и вести диалог, уметь вступать в речевое общение. Познавательные – отвечать на вопросы, обобщать собственные представления, пользоваться учебником., развитие целостности восприятия, развитие фантазии и творческого начала, музыкального слуха, способности обучающихся к различным формам сочинительства, а также сотрудничества. Личностные: иметь мотивацию учебной деятельности, готовность к самообразованию, самовоспитанию.Цель урока: сформировать понимание стилистических особенностей импрессионизма, научить выделять художественные связи между музыкой и живописью. Планируемые результаты: Предметные: получить возможность научиться: работать с учебником, организовывать рабочее место. Обогатить музыкальный словарный запас обучающихся. Метапредметные: регулятивные - оценивать свои достижения на уроке. Коммуникативные – овладевать способностью слушать собеседника и вести диалог, уметь вступать в речевое общение. Познавательные – отвечать на вопросы, обобщать собственные представления, пользоваться учебником., развитие целостности восприятия, развитие фантазии и творческого начала, музыкального слуха, способности обучающихся к различным формам сочинительства, а также сотрудничества. Личностные: иметь мотивацию учебной деятельности, готовность к самообразованию, самовоспитанию.

музыка

group: Дисциплины

title: Разработка урока музыки: "Рисуем музыку. Импрессионизм в музыке и живописи"(5 класс)_


extracted_text:
Кроссворд  по музыке
для    учащихся  6-7  классов
«Н.А. Римский- Корсаков »
на тему: Цель:
Закрепление предметных знаний учащихся, развитие логического мышления,
воспитание интереса к предмету.
1
3
4
5
1
2
3
4
5
2

  По горизонтали:
1. Город, в котором родился Н.А. РимскийКорсаков
2. Город, в котором учился и работал Н.А. РимскийКорсаков
3. Операбылина Н.А. РимскогоКорсакого
4. Великий русский композитор, традиции которого наследовал в своём творчестве
Н.А. РимскийКорсаков
5. Руководитель «Могучей кучки»,  композитор, который оказал влияние на
формирование личности и эстетических взглядов композитора. По вертикали:
1. Инструмент, исполняющий лейтмотив Шехеразады
2. Старинный русский щипковый инструмент, на котором играл Садко
3. Симфоническая сюита Н.А. РимскогоКорсакова
4. Опера РимскогоКорсакова, созданная в 1880 году на сюжет пьесы
А.Островского
5. Народный праздничный цикл, обряд, который использован в опере «Снегурочка»
                                                Ключи:
 По горизонтали:
1. Тихвин
2. Петербург
3. Садко
4. Глинка
5. Балакирев
По вертикали:
1. Скрипка
2. Гусли
3. Шехеразада
4. Снегурочка
5. Масленица
6.
1
С
К
Р
И
2 П
Е
Т
К
А
4
Г
Е
2
Г
У
С
Л
И
3
Ш
Е
Х
Е
Р
А
З
А
Д
А
4
С
Н
Е
Г
У
Р
О
Ч
К
А
В
И
Г
Д
К
5
Б
1
Т
И
Р
Б
У
3
С
И
Н
К
5
М
А
С
Л
Е
Н
И
Ц
Р
Е
В
Л
А
К А
1. Искусство:  Музыка

 . 7      класс
 . учебник  / Т.И  Науменко ,

     В. .В.
 Алеев

    .
                                                             Источник:
2е изд., стереотип.  М.  Дрофа.  2015 г
2. Учебник: Науменко Т.И. Искусство. Музыка. 6 кл.: учебник / Т.И. Науменко,
В.В. Алеев. 2е изд.,  стереотип.М.: Дрофа, 2014 г

intro: Цель: Закрепление предметных знаний учащихся, развитие логического мышления, воспитание интереса к предмету. Николай Андреевич Римский-Корсаков (1844–1908) — русский композитор, педагог, музыкально-общественный деятель, дирижёр. В 1859–60 брал уроки у пианиста Ф. А. Канилле. Выпускник петербургского Морского корпуса, участвовал в плавании на клипере «Алмаз» (1862–65) и посетил ряд стран Европы, Северной и Южной Америки. В 1861 стал членом Балакиревского кружка («Могучая кучка»), оказавшего решающее воздействие на формирование личности и эстетических взглядов композитора. Под влиянием и руководством М. А. Балакирева созданы 1-я симфония (1865), «Сербская фантазия» (1867), ряд романсов и др. В 60-х гг. творческая индивидуальность Римского-Корсакова проявилась прежде всего в программных инструментальных произведениях, среди которых: симфоническая музыкальная картина «Садко» (1867), 2-я симфония «Антар» (1868). В эти же годы он обратился к оперному жанру, ставшему впоследствии ведущим в его творчестве (в 1872 окончена опера «Псковитянка», по драме Л. А. Мея). С 70-х гг. расширились границы музыкальной деятельности Римского-Корсакова: был профессором Петербургской консерватории (с 1871, классы практического сочинения, инструментовки, оркестровый), инспектором духовых оркестров Морского ведомства (1873–84), директором Бесплатной музыкальной школы (1874–81), дирижёром симфонических концертов (с 1874), а позже и оперных спектаклей, помощником управляющего Придворной певческой капеллой (1883–94), возглавлял Беляевский кружок (с 1882). В середине 70-х гг. работал над совершенствованием своей композиторской техники. В 80-х гг. большое внимание уделял симфоническим жанрам. В начале 90-х гг. наблюдался некоторый спад творческой деятельности (в этот период изучал философию, писал статьи, пересмотрел и отредактировал некоторые из своих прежних сочинений). Во 2-й половине 90-х гг. творчество приобрело исключительную интенсивность: появились оперы «Садко» (1896), «Царская невеста» (по Мею, 1898). Во время Революции 1905–07 Римский-Корсаков выступил с активной поддержкой требований бастующих студентов, открыто осудил действия реакционной администрации Петербургской консерватории (был уволен из консерватории, вернулся лишь после предоставления консерватории частичных автономных прав и смены руководства). Творчество Римского-Корсакова глубоко самобытно и вместе с тем опирается на классические традиции. Гармоничность мировосприятия, ясность музыкального мышления, тонкий артистизм роднят его с М. И. Глинкой. Связанный с прогрессивными идейно-художественными течениями 1860-х гг., Римский-Корсаков проявлял большой интерес к народному творчеству (составитель сборника «Сто русских народных песен», Петербург, 1877; гармонизировал песни, собранные Т. И. Филипповым, — «40 народных песен», Москва, 1882). Увлечение фольклором, древнеславянской мифологией, народными обрядами нашло отражение в операх «Майская ночь» (по Н. В. Гоголю, 1879), «Снегурочка» (по А. Н. Островскому, 1881), «Млада» (1890), «Ночь перед Рождеством» (по Н. В. Гоголю, 1895). 15 опер Римского-Корсакова демонстрируют разнообразие жанровых (былина, сказка, легенда, историко-бытовая драма, лирико-бытовая комедия), стилистических, драматургических, композиционных решений (сочинения, тяготеющие к номерной структуре и к непрерывному развитию, оперы с массовыми сценами и камерные, с развёрнутыми ансамблями и без них). Наиболее полно дарование Римского-Корсакова выявилось в произведениях, связанных с миром сказочности, с разнообразными формами русского народного творчества. Здесь раскрываются его живописно-изобразительный дар, чистота лирики — искренней, но несколько созерцательной, без повышенной эмоциональной напряжённости. Внимание к внутреннему миру человека, к психологическому раскрытию образов проявилось в камерной опере «Моцарт и Сальери» (на текст А. С. Пушкина, посвящена А. С. Даргомыжскому, 1897), в одноактной опере «Боярыня Вера Шелога» (пролог к «Псковитянке», 1898) и особенно в драме на историко-бытовой сюжет «Царская невеста» (1898). Новые тенденции, характерные для русского искусства начале 20 в., нашли отражение в опере «Сказка о царе Салтане» (по Пушкину, 1900) с её подчёркнуто театральной условностью и элементами стилизации народного лубка, в «осенней сказочке» «Кащей бессмертный» (1902), в которой сказочная тематика трактуется символистско-аллегорически. Высокие нравственно-философские проблемы подняты в опере-легенде «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» (1904). Последняя опера композитора — «небылица в лицах» «Золотой петушок» (по Пушкину, 1907) — беспощадная сатира на царское самодержавие. Основой оперной выразительности Римский-Корсаков считал пение. Важную драматургическую роль в его операх выполняет и оркестр, которому нередко поручаются самостоятельные симфонические картины, антракты, например «Три чуда» («Сказка о царе Салтане»), «Сеча при Керженце» («Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии»). Рассматривая оперу прежде всего как музыкальное произведение, Римский-Корсаков большое значение придавал её литературной основе — либретто. Плодотворным было содружество композитора с либреттистом В. И. Бельским. Симфоническое творчество Римского-Корсакова по сравнению с оперным не столь многопланово. Образная конкретность музыкального мышления композитора определила его склонность к программному и жанровому симфонизму. Отсюда преобладание таких типов и форм, как увертюра (фантазия), симфоническая картина, сюита. Вершинные произведения Римского-Корсакова для оркестра — «Испанское каприччио» (1887) и «Шехеразада» (1888). Существенное место в творческом наследии Римского-Корсакова занимает камерно-вокальная лирика. Написал 79 романсов, в т. ч. вокальные циклы «Весной», «Поэту», «У моря». Творчество Римского-Корсакова ярко национально. Композитор использует подлинные образцы музыкального фольклора и органично претворяет песенные интонации в собственных мелодиях. Значителен его вклад в область гармонии и инструментовки: расширил и обогатил их колористические возможности, создал свою систему ладово-гармонических средств, в основе которой — сложные лады (в т. ч. характерный звукоряд — гамма Римского-Корсакова); оркестровка сочетает красочность, блеск с ясностью, прозрачностью. Важное просветительское значение имела дирижёрская деятельность Римского-Корсакова, пропагандировавшего произведения русских композиторов. Большую роль сыграла его редакторская работа, благодаря которой были опубликованы и исполнены многие произведения русской музыки («Каменный гость» Даргомыжского, «Князь Игорь» А. П. Бородина, «Борис Годунов», «Хованщина» М. П. Мусоргского; Римский-Корсаков также подготовил и издал, совместно с Балакиревым и А. К. Лядовым, оперные партитуры Глинки). Исключительное значение имела его педагогическая деятельность. Создатель композиторской школы, Римский-Корсаков воспитал 200 композиторов, дирижёров, музыковедов, среди которых — А. К. Глазунов, А. К. Лядов, А. С. Аренский, М. М. Ипполитов-Иванов, И. Ф. Стравинский, Н. Я. Мясковский, С. С. Прокофьев, М. А. Баланчивадзе, Я. Витол, Н. В. Лысенко, А. А. Спендиаров. Частичным обобщением педагогического опыта явились его учебники гармонии и оркестровки, ценным историческим документом — автобиографические книги «Летопись моей музыкальной жизни» (1906). В 1944 в г. Тихвин открыт Дом-музей, в 1971 в Ленинграде — Музей-квартира Римского-Корсакова. Сочинения: Оперы — Псковитянка (1873, Петербург; 2-я редакция 1878; 3-я редакция 1892, постановка 1895, там же), Майская ночь (1880), Снегурочка (1882), Млада (1892), Ночь перед Рождеством (1895, все — Петербург), Садко (1897), Моцарт и Сальери (1898), Боярыня Вера Шелога (1898), Царская невеста (1899), Сказка о царе Салтане (1900, все — Москва), Сервилия (1902, Петербург), Кащей бессмертный (1902, Москва), Пан воевода (1904, Петербург), Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии (1904, постановка 1907, там же), Золотой петушок (1907, постановка 1909, Москва); кантаты — Свитезянка (1897), Песнь о вещем Олеге (1899) и др.; для оркестра — 3 симфонии (1865, новая редакция 1884; 2-я — Антар, 1868, новая редакция 1897; 1873, новая редакция 1886), музыкальная картина Садко (1867, окончательная редакция 1892), Сербская фантазия (1867, окончательная редакция 1889), Сказка (1880), Симфониетта на русские темы (1885), Испанское каприччио (1887), сюита Шехеразада (1888), Светлый праздник (Воскресная увертюра, 1888), Дубинушка (со смешанным хором ad libitum, 1906) и др.; для инструментов с оркестром — концерт для фортепиано (1883), Фантазия для скрипки (1886), Серенада для виолончели (1893) и др.; произведения для инструментов с духовым оркестром; камерно-инструментальные ансамбли; фортепианные пьесы; хоры с оркестром и a cappella; камерно-вокальные ансамбли; 79 романсов для голоса с фортепиано; обработки народных песен.Цель: Закрепление предметных знаний учащихся, развитие логического мышления, воспитание интереса к предмету. Николай Андреевич Римский-Корсаков (1844–1908) — русский композитор, педагог, музыкально-общественный деятель, дирижёр. В 1859–60 брал уроки у пианиста Ф. А. Канилле. Выпускник петербургского Морского корпуса, участвовал в плавании на клипере «Алмаз» (1862–65) и посетил ряд стран Европы, Северной и Южной Америки. В 1861 стал членом Балакиревского кружка («Могучая кучка»), оказавшего решающее воздействие на формирование личности и эстетических взглядов композитора. Под влиянием и руководством М. А. Балакирева созданы 1-я симфония (1865), «Сербская фантазия» (1867), ряд романсов и др. В 60-х гг. творческая индивидуальность Римского-Корсакова проявилась прежде всего в программных инструментальных произведениях, среди которых: симфоническая музыкальная картина «Садко» (1867), 2-я симфония «Антар» (1868). В эти же годы он обратился к оперному жанру, ставшему впоследствии ведущим в его творчестве (в 1872 окончена опера «Псковитянка», по драме Л. А. Мея). С 70-х гг. расширились границы музыкальной деятельности Римского-Корсакова: был профессором Петербургской консерватории (с 1871, классы практического сочинения, инструментовки, оркестровый), инспектором духовых оркестров Морского ведомства (1873–84), директором Бесплатной музыкальной школы (1874–81), дирижёром симфонических концертов (с 1874), а позже и оперных спектаклей, помощником управляющего Придворной певческой капеллой (1883–94), возглавлял Беляевский кружок (с 1882). В середине 70-х гг. работал над совершенствованием своей композиторской техники. В 80-х гг. большое внимание уделял симфоническим жанрам. В начале 90-х гг. наблюдался некоторый спад творческой деятельности (в этот период изучал философию, писал статьи, пересмотрел и отредактировал некоторые из своих прежних сочинений). Во 2-й половине 90-х гг. творчество приобрело исключительную интенсивность: появились оперы «Садко» (1896), «Царская невеста» (по Мею, 1898). Во время Революции 1905–07 Римский-Корсаков выступил с активной поддержкой требований бастующих студентов, открыто осудил действия реакционной администрации Петербургской консерватории (был уволен из консерватории, вернулся лишь после предоставления консерватории частичных автономных прав и смены руководства). Творчество Римского-Корсакова глубоко самобытно и вместе с тем опирается на классические традиции. Гармоничность мировосприятия, ясность музыкального мышления, тонкий артистизм роднят его с М. И. Глинкой. Связанный с прогрессивными идейно-художественными течениями 1860-х гг., Римский-Корсаков проявлял большой интерес к народному творчеству (составитель сборника «Сто русских народных песен», Петербург, 1877; гармонизировал песни, собранные Т. И. Филипповым, — «40 народных песен», Москва, 1882). Увлечение фольклором, древнеславянской мифологией, народными обрядами нашло отражение в операх «Майская ночь» (по Н. В. Гоголю, 1879), «Снегурочка» (по А. Н. Островскому, 1881), «Млада» (1890), «Ночь перед Рождеством» (по Н. В. Гоголю, 1895). 15 опер Римского-Корсакова демонстрируют разнообразие жанровых (былина, сказка, легенда, историко-бытовая драма, лирико-бытовая комедия), стилистических, драматургических, композиционных решений (сочинения, тяготеющие к номерной структуре и к непрерывному развитию, оперы с массовыми сценами и камерные, с развёрнутыми ансамблями и без них). Наиболее полно дарование Римского-Корсакова выявилось в произведениях, связанных с миром сказочности, с разнообразными формами русского народного творчества. Здесь раскрываются его живописно-изобразительный дар, чистота лирики — искренней, но несколько созерцательной, без повышенной эмоциональной напряжённости. Внимание к внутреннему миру человека, к психологическому раскрытию образов проявилось в камерной опере «Моцарт и Сальери» (на текст А. С. Пушкина, посвящена А. С. Даргомыжскому, 1897), в одноактной опере «Боярыня Вера Шелога» (пролог к «Псковитянке», 1898) и особенно в драме на историко-бытовой сюжет «Царская невеста» (1898). Новые тенденции, характерные для русского искусства начале 20 в., нашли отражение в опере «Сказка о царе Салтане» (по Пушкину, 1900) с её подчёркнуто театральной условностью и элементами стилизации народного лубка, в «осенней сказочке» «Кащей бессмертный» (1902), в которой сказочная тематика трактуется символистско-аллегорически. Высокие нравственно-философские проблемы подняты в опере-легенде «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» (1904). Последняя опера композитора — «небылица в лицах» «Золотой петушок» (по Пушкину, 1907) — беспощадная сатира на царское самодержавие. Основой оперной выразительности Римский-Корсаков считал пение. Важную драматургическую роль в его операх выполняет и оркестр, которому нередко поручаются самостоятельные симфонические картины, антракты, например «Три чуда» («Сказка о царе Салтане»), «Сеча при Керженце» («Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии»). Рассматривая оперу прежде всего как музыкальное произведение, Римский-Корсаков большое значение придавал её литературной основе — либретто. Плодотворным было содружество композитора с либреттистом В. И. Бельским. Симфоническое творчество Римского-Корсакова по сравнению с оперным не столь многопланово. Образная конкретность музыкального мышления композитора определила его склонность к программному и жанровому симфонизму. Отсюда преобладание таких типов и форм, как увертюра (фантазия), симфоническая картина, сюита. Вершинные произведения Римского-Корсакова для оркестра — «Испанское каприччио» (1887) и «Шехеразада» (1888). Существенное место в творческом наследии Римского-Корсакова занимает камерно-вокальная лирика. Написал 79 романсов, в т. ч. вокальные циклы «Весной», «Поэту», «У моря». Творчество Римского-Корсакова ярко национально. Композитор использует подлинные образцы музыкального фольклора и органично претворяет песенные интонации в собственных мелодиях. Значителен его вклад в область гармонии и инструментовки: расширил и обогатил их колористические возможности, создал свою систему ладово-гармонических средств, в основе которой — сложные лады (в т. ч. характерный звукоряд — гамма Римского-Корсакова); оркестровка сочетает красочность, блеск с ясностью, прозрачностью. Важное просветительское значение имела дирижёрская деятельность Римского-Корсакова, пропагандировавшего произведения русских композиторов. Большую роль сыграла его редакторская работа, благодаря которой были опубликованы и исполнены многие произведения русской музыки («Каменный гость» Даргомыжского, «Князь Игорь» А. П. Бородина, «Борис Годунов», «Хованщина» М. П. Мусоргского; Римский-Корсаков также подготовил и издал, совместно с Балакиревым и А. К. Лядовым, оперные партитуры Глинки). Исключительное значение имела его педагогическая деятельность. Создатель композиторской школы, Римский-Корсаков воспитал 200 композиторов, дирижёров, музыковедов, среди которых — А. К. Глазунов, А. К. Лядов, А. С. Аренский, М. М. Ипполитов-Иванов, И. Ф. Стравинский, Н. Я. Мясковский, С. С. Прокофьев, М. А. Баланчивадзе, Я. Витол, Н. В. Лысенко, А. А. Спендиаров. Частичным обобщением педагогического опыта явились его учебники гармонии и оркестровки, ценным историческим документом — автобиографические книги «Летопись моей музыкальной жизни» (1906). В 1944 в г. Тихвин открыт Дом-музей, в 1971 в Ленинграде — Музей-квартира Римского-Корсакова. Сочинения: Оперы — Псковитянка (1873, Петербург; 2-я редакция 1878; 3-я редакция 1892, постановка 1895, там же), Майская ночь (1880), Снегурочка (1882), Млада (1892), Ночь перед Рождеством (1895, все — Петербург), Садко (1897), Моцарт и Сальери (1898), Боярыня Вера Шелога (1898), Царская невеста (1899), Сказка о царе Салтане (1900, все — Москва), Сервилия (1902, Петербург), Кащей бессмертный (1902, Москва), Пан воевода (1904, Петербург), Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии (1904, постановка 1907, там же), Золотой петушок (1907, постановка 1909, Москва); кантаты — Свитезянка (1897), Песнь о вещем Олеге (1899) и др.; для оркестра — 3 симфонии (1865, новая редакция 1884; 2-я — Антар, 1868, новая редакция 1897; 1873, новая редакция 1886), музыкальная картина Садко (1867, окончательная редакция 1892), Сербская фантазия (1867, окончательная редакция 1889), Сказка (1880), Симфониетта на русские темы (1885), Испанское каприччио (1887), сюита Шехеразада (1888), Светлый праздник (Воскресная увертюра, 1888), Дубинушка (со смешанным хором ad libitum, 1906) и др.; для инструментов с оркестром — концерт для фортепиано (1883), Фантазия для скрипки (1886), Серенада для виолончели (1893) и др.; произведения для инструментов с духовым оркестром; камерно-инструментальные ансамбли; фортепианные пьесы; хоры с оркестром и a cappella; камерно-вокальные ансамбли; 79 романсов для голоса с фортепиано; обработки народных песен.

title: Кроссворд по музыке для учащихся 6-7 классов на тему: «Н.А. Римский- Корсаков »_


extracted_text:
В повседневной жизни далеко не всегда удобно использовать единицы
измерения системы СИ. На этом уроке мы познакомимся с такой внесистемной
единицей работы, как киловатт-час.
Конспект урока "Единицы работы электрического тока, применимые на
практике"

Все вы знаете, что в конце месяца нужно платить за электроэнергию, которая была
использована в вашей квартире. В системе СИ время измеряется в секундах, но каждый
раз переводить недели или месяцы в секунды — это неудобно, да и не нужно. Поэтому
люди придумали единицу измерения, которой удобнее пользоваться на практике. Энергия,
потребляемая из сети, будет зависеть от времени работы и от мощности того или иного
прибора. Например, стиральная машина за час работы потребит больше энергии, чем
лампочка за весь вечер. Итак, исходя из количества потребляемой энергии, единицей
измерения, которую применяют на практике, является киловатт-час.
Так можно переводить любые единицы измерения.
Существует стоимость использования одного киловатт-часа энергии. Эта стоимость
умножается на количество киловатт-часов, использованных за месяц, и мы, таким
образом, получаем счет за электроэнергию. Например, 1 кВт∙ч стоит 3 рубля. Скажем, за
месяц использовали 150 кВт∙ч электроэнергии. Тогда мы умножаем количество киловатт-
часов на стоимость одного киловатт-часа и получаем сумму в рублях.
Для примера рассчитаем, сколько энергии израсходует утюг за месяц, если его мощность
1800 Вт и им пользуются по полчаса каждый второй день.
Поскольку в месяце 30 дней, утюг используется 15 раз в месяц по полчаса. Итого
получается, что утюг работает 7,5 часов в месяц.
Ещё одна всем известная единица измерения — это лошадиная сила. Обычно именно в
лошадиных силах измеряют мощность многих двигателей. Если речь идет о мощности
электрического тока, то лошадиная сила равна 1 л. с. = 746 Вт. Например, мы можем
вычислить, какую работу совершает двигатель мощностью 85 л. с. за 2 часа работы.  Как
правило, двигатель не работает постоянно на полную мощность, поэтому, будем считать,
что в среднем за эти 2 часа он работал на 80 % мощности. Появление таких единиц измерения не означает, что система СИ чем-то плоха. Наоборот,
подавляющее большинство вычислений следует производить в системе СИ, а уже потом
переводить полученный результат в какие угодно единицы измерения. Просто для
некоторых ситуаций единицы измерения системы СИ не подходят.
Скажем, в астрономии расстояния такие большие, что километры использовать неудобно:
получаются огромные числа. Например, от Солнца до Земли почти 150 млн км, а до
Меркурия — около 60 млн км. Поэтому, ученые решили ввести единицу расстояния,
известную, как астрономическая единица (а. е.). За астрономическую единицу как раз
таки взято расстояние между Солнцем и Землей. Таким образом, расстояние от Солнца до
Меркурия составляет примерно 0,4 а. е. Несмотря на это, в астрономии речь идет и о таких
расстояниях, которые значительно больше астрономической единицы. В этих случаях
используется световой год (несмотря на слово «год» — это единица измерения
расстояния). Световой год — это расстояние, которое проходит свет в вакууме за
один год.
Например, расстояние от Земли до центра нашей галактики составляет примерно 26 000
световых лет.
Производя какие-либо вычисления, нужно в первую очередь убедиться, что единицы
измерения всех величин соответствуют друг другу. Например, если машина едет со
средней скоростью 60 км/ч, то за 2 ч она проедет 120 км. Как мы это узнали? Мы умножили
километры в час на часы и получили километры, потому что часы сократились. А вот если
нам дано, что скорость машины 20 м/с, то чтобы посчитать, какое расстояние она проедет
за 2 ч, нужно часы перевести в секунды, а потом только умножать на скорость. Теперь уже
полученное расстояние будет измеряться в метрах, потому что скорость была дана в
метрах в секунду.

file_name: работа тока.docx

intro: В повседневной жизни далеко не всегда удобно использовать единицы измерения системы СИ. На этом уроке мы познакомимся с такой внесистемной единицей работы, как киловатт-час.Энергия, потребляемая из сети, будет зависеть от времени работы и от мощности того или иного прибора. Например, стиральная машина за час работы потребит больше энергии, чем лампочка за весь вечер. Итак, исходя из количества потребляемой энергии, единицей измерения, которую применяют на практике, является киловатт-час


extracted_text:
Тема занятия « Снеговик»(конкурс рисунков).
Цель:  способствовать развитию творчества; воспитывать волю; развивать
ручные умения.
Ученица: Знакомство со стихами.
Снежная баба
                              А.Бродский.
Мы снежную бабу
Слепили на славу.
На славу, на славу,
Себе на забаву.
На нас она черными
Смотрит глазами,
Как будто смеется
Двумя угольками.
Хотя и стоит
Наша баба с метлой,
Но пусть не покажется
Вам она злой.
Ведро вместо шляпы
Надели мы ей…
Со снежною бабой
Игра веселей.
Ученица:
Не одна
     А.Барто
Мы не ели, мы не пили,
Бабу снежную лепили.
Снег февральский слабый, слабый.
Мялся под рукой,
Но как раз для снежной бабы,
 Нужен  нам такой.

Нам работать было жарко,
Будто нет  зимы, Будто взял февраль у марта
Теплый день взаймы.
Улыбаясь, как живая,
В парке, в тишине,
Встала баба снеговая
В белом зипуне.
Но темнеет – вот досада! –
 Гаснет свет зари,
По домам ребятам надо,
Что ни говори!
Вдруг нахмурилась Наталка,
Ей всего лет пять,
Говорит:  Мне бабу жалко,
Что ж ей тут стоять?
Скоро стихнет звон трамвая
И взойдет луна,
Будет баба снеговая
Под луной одна?
Мы столпились возле бабы,
Думали – как быть?
Нам подружку ей хотя бы
Нужно раздобыть.
Мы не ели, мы не пили,
Бабу снежную лепили.
Скоро стихнет звон трамвая
И взойдет луна,
Наша баба снеговая
Будет не одна?
Ведущий:
На сегодняшнем занятии мы будем учиться рисовать снеговика. Вам понадобятся: бумага А4, простой карандаш, ластик, цветные карандаши
или фломастеры. Удачи Вам!
Образец
Ученица:
 Снеговик.
                                                   И.Токмакова
Снеговик на весну обижается,
Снеговик от тепла простужается.
У него, если нету мороза,
Капельки
                  капают
                              с носа!
Ученик:
Физминутка «Гимнастика для глаз».
1.На счет 1 4 закрыть глаза, не напрягая глазные мышцы, на счет 1 5 широко
раскрыть глаза. Повторить 4 – 5 раз.
2.Посмотреть на кончик носа на счет 1 4, а потом перевести взгляд вдаль на
счет 1 6. Повторить 4 – 5 раз. 3. Не поворачивая головы. Медленно делать круговые движения глазами
вверх – вправо – влево и в обратную сторону: вверх – влево – вниз – вправо.
Затем посмотреть вдаль на счет 1 6. Повторить 4 – 5 раз.
4. Не поворачивая головы, закрытыми глазами «посмотреть» направо на счет
14 и прямо на счет 1 6. Поднять глаза вверх на счет 14, опустить вниз на
счет 14 и перевести взгляд прямо на счет 1 6. Повторить 4 – 5 раз.
Работы детей.
Молдановой Дианы, ученицы 7 класса.        Пяк Елены, ученицы 9класса. Пяк Веры,7 класс.

file_name: Снеговик.docx

description: Пяк Веры,7 класс.

intro: Зима - самое продолжительное время года на Югорской земле На севере  округа зима продолжается от 180 до195 дней.   Прекрасная пора! Дуют сильные ветра. Деревья наряжаются в теплые шубы. Зимой  дети лепят из снега разные забавные фигуры: зайца, медведя, ежика и конечно же снеговика.

title: Тема занятия "Снеговик"(конкурс рисунков)


extracted_text:
Разработка урока музыки
«Русский классический балет»,
«Голос соловья». Хамуева Екатерина Владимировна
Тип урока: Комбинированный.
Цель урока:  знакомство на основе имеющегося музыкально – слухового опыта с жанром
балета, его происхождением. Знакомство с советской оперной певицей  Бибигуль
Тулегеновой.
Задачи:  эмоционально воспринимать музыку как живое образное искусство во
взаимосвязи с жизнью. Воспитывать слушательскую и исполнительскую культуру.
Оборудование:  конспект учителя,    компьютер,   музыкальные фонограммы по теме
урока.
Музыкальный материал: Видеофрагмент «Балет» А.Пугачевой. Музыкальная разминка
«Зарядка».  Просмотр   музыкального   балета   приготовленного   учениками.   Музыкальное
видео: Бибигуль Тулегеновой «Соловей».  «Туган жер».
Ход урока: Организационный момент: Приветствие.    Тема урока: «Русский классический
балет». О чем мы сегодня с вами поговорим, вы узнаете из видеофрагмента. (звучит песня
«Балет» А.Пугачевой). Итак, тема нашего урока  балет.
 Балет классический, волшебный, рассказывает,  показывает, выражает красоту души и
тела,
 Театр....Танец....Жанр
 Вывод: Балет вид искусства, объединяющий в себе музыку, хореографию,
драматическое и изобразительное   искусство.
 Балет слово французского происхождения, а на латинском языке БАЛЛО означает
 ТАНЦУЮ.
 А что вы знаете о балете? (ответы учащихся), что хотели бы узнать? (ответы учащихся).
    1.    Балет  музыкальнодраматическое произведение, действие в котором передается
средствами танца и пантомимы.
Просмотр видеофрагмента о балете. (по желанию учащийся может  подготовить заранее
сообщение).
Пример сообщения: просмотр сообщения.
          А сейчас я вас познакомлю  с балетными номерами т.е. как они звучат в балете. 2. Падедё (от франц. pas de deux) – танец вдвоем
    3. Падетруа (от франц. pas de trois) – танец втроем.
        4.   Гранпа  (от   франц.  grand  pas)   –   ансамблевый   танец   с   участием   солистов   и
кордебалета
    5. Адажио (от итал. Adagio) – медленный лирический танец главных героев.
           Знакомство с атрибутами балета.
     6. Пачка — жёсткая юбка, используемая в балете для танцовщиц. Первая пачка была
сделана
        в 1839 для Марии Тальони по рисунку художника Эжена Лами.
Стиль и форма пачки со временем менялись.
        7. Пуанты (от фр. pointe — острие) специальная балетная обувь, в которой балерина
танцует, опираясь на кончики пальцев ног (на пуантах). За один спектакль балерина может
сменить несколько пар пуантов.
До начала танца балерина должна разогреть ноги и сами туфли. Иначе возможна серьёзная
травма, вплоть до перелома ноги. Танец на пуантах исключительно женский.
Кто же сочиняет балет?
Музыку пишет композитор, а постановщик танцев – балетмейстер.
В истории русского балетного театра вторая половина XIX столетия —это эпоха Петипа.
Мариус Иванович Петипа (1818—1910) долгие годы возглавлял первый балетный театр
мира. За пятьдесят шесть лет он создал сорок шесть оригинальных спектаклей. Лучшие из
них   —«Дон   Кихот»,   «Баядерка»,   «Спящая   красавица»,   «Раймонда»,   первая   и   третья
картины «Лебединого озера» —живут на сценах России и за рубежом. Петипа осуществил
союз   балетного   театра   с   великими   композиторамисимфонистами   Чайковским   и
Глазуновым.
Балетмейстер (от нем. – Balletmeister) – режиссер балетного спектакля, он разрабатывает
общую   драматургию   спектакля,   продумывает   «рисунок»   танца,   жесты   и   пластические
решения образов.
         Наше путешествие в мир Балета подходит к концу. В самом начале мы ставили ряд
задач. Удалось ли нам выполнить их? (да)
Что узнали сегодня на уроке? Что удивило вас на уроке? Что понравилось на уроке?
Что запомнилось? (ответ учащихся).
2. Физ. разминка. (Музыкальная разминка) 3. А сейчас мы с вами переходим к следующей теме: «Голос соловья».
 Ученик: Слышишь песенку ручья? (стихотворение)
                  Это  Родина твоя.
                Слышишь голос соловья?
                Это  Родина твоя,
                Школа, где твои друзья,
                Это  Родина твоя.
                Руки матери твоей,
                Звон и шум ветвей,
                И в саду смородина
                Это тоже Родина.
   Сегодня   я   вас   познакомлю   с   советской   оперной   певицей   Тулегеновой   Бибигуль
Ахметовной. Слушайте внимательно! (слушание).
 Ребята,  Бибигуль Ахметовна Тулегенова   Родилась 16 декабря 1929 года в городе
Семипалатинске, (ныне  ВосточноКазахстанская область, Казахстан) в семье, где часто
звучала музыка, отец любил играть на скрипке, матьтатарка хорошо пела. Но в 1937 году
отца арестовали в КатонКарагае и он исчез навсегда. Юная Тулегенова, учась в седьмом
классе   вечерней   школы,   пошла   работать   на   мясокомбинат,   где   могла   петь   в   кружке
художественной   самодеятельности.   На   юную   певицу   обратила   внимание   известная
советская   писательница   Галина   Серебрякова,   автор   романов   о   Карле   Марксе,   которая
находилась в Семипалатинске в ссылке. Она взяла над Тулегеновой опеку, дала ей первые
уроки   музыки.   Затем   по   настоянию   Серебряковой   Тулегенова   поехала   в   город Алма
Ата (ныне – Алматы), бывший в то время столицей Казахской ССР, учиться в местной
консерватории  на вокальнохоровом факультете. Во время учёбы в 1951 году студентку
АлмаАтинской консерватории пригласили работать солисткой Казахстанского радио, где
она исполняла популярные народные и эстрадные песни. В 1954 году Тулегенова окончила
Алмаатинскую консерваторию. Бибигуль была зачислена в труппу театра оперы и балета
имени   Абая   в   АлмаАте,   а   через   два   года   певицу   пригласили   в   оркестр   народных
инструментов имени Курмангазы. До 1971 года вместе с труппой оркестра Тулегенова
объездила весь Казахстан и Советский Союз. В 1958 году она стала лауреатом Всесоюзного
конкурса   артистов   эстрады.С   1971   года      снова   солистка   Казахского   театра   оперы   и
балета. С 1980 года и по настоящее время ведёт класс вокала в Казахской национальной
консерватории,   профессор   (1982).   Депутат   Верховного   Совета   Казахской   ССР   79го
созывов.   Художественный   руководитель   и   председатель   жюри   Международного
государственного конкурса вокалистов Бибигуль Тулегеновой (Алматы, 2001).
Закрепление урока: «Русский классический балет», «Голос соловья».
 Домашнее задание: Повторить пройденный материал.
 Итог урока: выставление оценок за урок.

intro: Тема: «Русский классический балет», «Голос соловья». Тип урока: Комбинированный. Цель урока: знакомство на основе имеющегося музыкально – слухового опыта с жанром балета, его происхождением. Знакомство с советской оперной певицей Бибигуль Тулегеновой. Задачи: эмоционально воспринимать музыку как живое образное искусство во взаимосвязи с жизнью. Воспитывать слушательскую и исполнительскую культуру. Оборудование: конспект учителя, компьютер, музыкальные фонограммы по теме урока. Музыкальный материал: Видеофрагмент «Балет» А.Пугачевой. Музыкальная разминка «Зарядка». Просмотр музыкального балета приготовленного учениками. Музыкальное видео: Бибигуль Тулегеновой «Соловей».Тема: «Русский классический балет», «Голос соловья». Тип урока: Комбинированный. Цель урока: знакомство на основе имеющегося музыкально – слухового опыта с жанром балета, его происхождением. Знакомство с советской оперной певицей Бибигуль Тулегеновой. Задачи: эмоционально воспринимать музыку как живое образное искусство во взаимосвязи с жизнью. Воспитывать слушательскую и исполнительскую культуру. Оборудование: конспект учителя, компьютер, музыкальные фонограммы по теме урока. Музыкальный материал: Видеофрагмент «Балет» А.Пугачевой. Музыкальная разминка «Зарядка». Просмотр музыкального балета приготовленного учениками. Музыкальное видео: Бибигуль Тулегеновой «Соловей».

title: Разработка урока "Русский классический балет", "Голос соловья". _


extracted_text:
Конспект урока по теме
«Старинный французский танец»
в 5 классе
Преподаватель музыки: Хамуева Екатерина Владимировна Конспект урока
Тема урока: «Старинный французский танец»
 знакомство   учащихся   со   старинными   французскими   танцами   и   их
Цель:
особенностями на примере французской инструментальной музыки.
Задачи:
 Личностные:   установление   связи   между   целью   и   мотивом   деятельности;
способность нравственноэтического оценивания усваиваемого содержания.
 Регулятивные: целеполагание, прогнозирование, коррекция, оценка результата,
способность к волевому усилию.
 Познавательные:
  поиск   и   выделение   необходимой   информации,
моделирование, умение обобщать знания и делать выводы, умение осознанно и
произвольно строить речевое высказывание в устной форме.
 Коммуникативные:   умение   слушать   и   вступать   в   диалог,   участвовать   в
коллективном   обсуждении,   строить   продуктивное   сотрудничество   со
сверстниками, способность выражать собеседнику эмпатию.
 Научить детей слышать танцевальность в музыке,
 Развивать их фантазию и музыкальный слух;
 Способствовать   формированию   у   обучающихся   следующих   универсальных
учебных действий.
Музыкальный   репертуар:  старинные   французские   танцы   «Менуэт»,   «Гавот»,
«Фарандола»,   «Бурре»,   менуэт   Г.Ф.   Генделя,   менуэт  d  Amadis  Ж.Б.   Люлли,
французская народная песня «Каде Русссель», «Танец маленьких утят», увертюра Ж.
Бизе из оперы «Кармен».
Оборудование: проектор мультимедиа, компьютер, музыкальный центр, фортепиано,
экран,   раздаточный   материал   (таблица   для   определения   средств   музыкальной
выразительности).
Организация   урока:   вход   с   музыкой   увертюры   Ж.   Бизе   из   оперы   «Кармен»,
музыкальное   приветствие   (Здравствуйте,
  учитель!)
(восходящее и нисходящее звуковедение).
  ребята!   Здравствуйте, Ход урока
1. Изучение нового материала.
Задачи:
1. Воспитательные:
 Привить навык самостоятельной работы;
 Сформировать опыт самоанализа в процессе слушания
музыки;
 Воспитывать умение высказывать свою точку зрения и
прислушиваться к мнению другого;
 Воспитывать уважение к музыке другого народа;
 Воспитывать устойчивый интерес к музыке и музыкальным
занятиям.
2. Образовательные:
 Через специальные схемы и вопросы помочь обучающимся
осознать источники формирования старинного французского
танца и его значение в жизни людей.
 Научить обобщать аналитический материал и осознавать
особенности старинного французского народного танца
 Научить вслушиваться в музыкальную ткань французской
народной музыки и анализировать средства музыкальной
выразительности: интонации, темп, ритм, лад, динамику,
регистр, жанровые особенности.
 Развивать познавательную активность, умение работать в
группе;
 Научить сравнивать, сопоставлять средства музыкальной
выразительности, подбирать ассоциации и звучащие жесты
(музыкальные движения) к музыке.
3. Развивающие:

1.1. Введение в новую тему.
Учитель: Обратите внимание на незнакомые слова, которые вы, возможно, встретили
впервые:
бурре;   гавот;  кадриль;  канкан;  контрданс;  котильон;
менуэт;   фарандола;  хардстайл;  хипхоп.
Попробуйте ответить на данный вопрос,  используя свой жизненный опыт. Слышали ли вы ранее эти слова? (предполагаемые ответы детей: да, слышали.)
Скажите, как вы думаете, с какой деятельностью человека связаны эти понятия?
(предполагаемые ответы детей: эти понятия связаны с танцами).
Учитель:  Правильно. На ваших листках бумаги перечислены некоторые виды
французского танца.  А тема урока звучит: «Старинный французский танец».
Ребята, у нас сегодня есть ученики, которые заранее подготовили некоторые
ответы на возникшие вопросы по танцам.
1.2. Сообщения детей об истории французского танца (Слайды № 1 и 2)
Национальный   танец   –   это   вид   народного   творчества,   который   рассказывает   об
образе   жизни   народа,   его   культуре,   национальном   колорите,   человеческом
темпераменте   и   о   многом   другом.   Движение   –   это   жизнь,   и   особенности
национальных танцевальных движений могут раскрыть и особенности жизни целого
народа.
Франция – страна, которая для человечества неоднократно становилась «мерилом
всех вещей». Настолько всегда разнообразны, самобытны и притягательны были её
культура и искусство для людей во всём мире. Французы почитают старинные танцы.
Поэтому   особый   интерес   представляют   собой   старинные   французские   танцы,
история которых началась в древности и выросла из уличной жизни простого народа.
Исполняемые   повсеместно   –   на   улицах,   на   ярмарках,   в   кабаках   —   бранли   (так
назывались   первые   французские   танцевальные   движения:   от   франц.   branlie   –
покачивание) напоминали хоровод, усложнённый подпрыгиваниями, покачиваниями
и притоптываниями, и лишь потом переросли в замысловатые балетные па. Цель их
исполнения заключалась в том, чтобы выплеснуть различные эмоции, как правило,
радость, и потому они отличались живостью и разнообразием.
Естественные движения народного французского танца стали восприниматься как
дурной   тон   в   XV   веке.   Появились   первые   трактаты   о   танцах,   попытки
систематизировать шаги и прыжки, стали различать народный и придворный танцы.
От   танцора   добивались   важной   осанки,   неторопливой   размеренной   поступи,
церемониальных взаимных приветствий в виде поклонов и реверансов. Характерно
то, что именно такое поведение считалось признаком благородства и изысканности в
обычной жизни.
Конечно, такие движения нельзя было назвать способом самовыражения – настолько
они были регламентированы, — зато у господ французов была возможность показать своё   богатство   не   только   на   балах,   но   и   во   время   маскарадов.   Медленное,
торжественное   и   симметричное   передвижение   по   залу   большого   числа   нарядных
мужчин   и   женщин   производило   впечатление   роскоши   и   величия,   что   как   нельзя
лучше   отвечало   эстетике  «галантного  века».   Со   временем   подобные   танцы  стали
усложняться сначала скользящими шагами, а затем прыжками и подскоками. На этом
пути в жизни аристократов появились менуэт и гавот. Законы положения рук, ног и
тела стали основой классического балета.
Ребята,   мы   должны   поблагодарить   наших   детей   за   подготовку   к   уроку   и
выступление по данной теме.
Музыка,   как   вы   знаете,   тесно   связаны   с   жизнью   человека.   И   сегодня   мы
подробнее рассмотрим историю рождения отдельных танцев во Франции.
Рассказ учителя о танцах.
1.3. Танцы.  (Слайд № 3)
      Учитель: В XVІІ веке самым популярным танцем был менуэт (с фр. – маленький,
 Менуэт  –   старинный   французский   танец   в   трехдольном   размере,
мелкий).
торжественный и степенный. Танец грации и изящества, исполняемый парами. Он
имеет   народное   происхождение,   однако   в   XVІІ   веке,   попав   в   замки   и   дворцы,
превратился   в   бальный   танец.   Для   менуэта   характерны   церемонные   поклоны,
торжественные проходы вперед, вбок, назад, изящные шаги и легкое скольжение.
Сейчас мы с вами увидим танец менуэт под музыку Г.Ф. Генделя (Видео № 1).
Слушайте, смотрите, запоминайте движения!
Учитель: У вас у каждого на столах находится таблица эмоциональных настроений.
Опишите характер музыки танца.
Дети на доске и в тетрадях составляют кластер:
менуэт – грациозный, неторопливый, торжественный, изящный, ...
Учитель: К менуэту обращались многие композиторы ( Глюк, Бах, Гендель, Моцарт,
Бетховен,Чайковский, Глинка, Рубинштейн и другие).
Учитель:  Ребята, теперь представьте,   что мы с вами оказались в главном дворце
Франции.   Прозвучит   менуэт   ЖанаБатиста   Люлли      придворного   композитора
короля Людовика XIV. (Слайд № 4). Кто нам покажет движения этого танца?
                   (Учитель   исполняет   менуэт   на   фортепиано.  Дети   исполняют   поклоны,
небольшие шаги вперед, назад).
Учитель: Продолжаем наше путешествие. Фарандола  старинный народный французский танецхоровод, известный с 15
века. Исполняется коллективно, в цепочном построении, в сопровождении флейты и
барабана.  Быстрый темп сменяется медленным. (Слайд № 5).
           (Звучит музыка танца фарандола. Видео № 2).
Учитель: Опишите характер музыки танца.
Дети на доске и в тетрадях составляют кластер:
фарандола – танцевальная, радостная, бойкая, игривая, звонкая, лёгкая,
разнообразная: то светлая, то немного грустная.
Учитель: Понятен ли нам, не знающим французского языка, музыкальный язык
танца? (Да, понятен без слов, с помощью музыки).
К фарандоле обращались не только французские композиторы Ж.Бизе, Ш. Гуно, но и
русские: А.Глазунов, П. Чайковский. О чём это говорит? (Что между музыкой
нашего народа и французской музыкой нет непереходимых границ).
Учитель: Продолжаем наше путешествие.
           Гавот – старинный французский танец, первоначально народный, хороводный.
Появился в 17 веке. В 18 веке он превратился в парный танец и занял свое место при
европейских дворах.  Размер танца 2/4, 4/4. Движение умеренное. Наименьшие
длительности нот — восьмые.  (Слайд №  6).
           (Звучит музыка танца гавот. Видео № 3).
Учитель: Опишите характер музыки танца.
Дети на доске и в тетрадях составляют кластер:
гавот жизнерадостный, энергичный,  звонкий, зажигательный,  задорный, бойкий,
светлый.
Учитель: Продолжаем наше путешествие.
Бурре   (от фр.слова bourrer —  делать неожиданные скачки) —  старинный
французский народный танец. Возник около середины 16 века. Считается, что
прототипом танца стал народный пантомимический танец провинции Овернь.
Исполняется в быстром темпе. (Слайд № 7).
          (Звучит музыка танца бурре. Видео № 4).
Учитель: Опишите характер музыки танца. Дети на доске и в тетрадях составляют кластер:
бурре  игривый, кокетливый, веселый, заводной, забавный, радостный, спокойный.
Физкультминутка.
Учитель: Встаньте, пожалуйста. Теперь мы сами потанцуем. Прозвучит французская
народная песня «Танец маленьких утят». (Учитель показывает движения).
Прослушивание и исполнение детьми танца маленьких утят. (звуковой файл танца).
2. Вокальнохоровая работа.
Распевание:
а) мимамо;
б) мииия (в трезвучии).
Учитель: Сегодня мы познакомимся с французской народной песней «Кадэ
Руссель».
Слушание песни. (Исполнение учителем).
Анализ песни (составление таблицы «Средства музыкальной выразительности»).
Работа в парах.
Мелодия
Лад
Регистр
мажор
средний
Звуковедение
отчётливо отрывисто
Ритм
Темп
чередование длинных и коротких звуков
умеренный
Динамика
f    mp    f
Характер
Шуточный, веселый, игривый, танцевальный
Ребята, теперь проверим, как вы заполнили таблицу.
          Ребята, можно ли сказать, что это песнятанец? (предполагаемые ответы
детей: да, это песнятанец).  Разучивание песни.
 Исполнение изученного (1 куплета): исполнение всем классом, исполнение
парами.
3. Итог урока.
 Что нового узнали на уроке? (предполагаемые ответы: мы узнали историю
рождения   французского   танца,   познакомились   с   некоторыми   видами
французского
 Что понравилось на уроке?  (предполагаемые ответы детей: понравилось
танцевать, петь, угадывать характер музыки).
услышали
новую
  танца,

песню).

 Что запомнилось за время путешествия?  (предполагаемые ответы детей:
запомнились   названия   танцев:   менуэт,   бурре,   гавот,   фарандола).

Учитель:  Предлагаю   закончить   урок   минуткой   творчества   и   посвятить
французской музыке несколько строк. Составим синквейн.
 Что мы слушали сегодня на уроке?
 Какая музыка по характеру звучала?
 Что удобно делать в содружестве с этой музыкой?
 Понятна ли нам французская музыка?
 Какое обобщающее слово мы выберем для нашего синквейна?
«Музыка»
Грациозная, жизнерадостная.
Веселиться, кружиться, двигаться.
Музыка Франции понятна всем.
Танец.
(Оценивание детей за работу на уроке)
Надеюсь, вы получили удовольствие от нашего путешествия, а знания,
полученные на этом уроке, найдут свое продолжение в вашей жизни.
Планируемый результат:
 расширение музыкального кругозора учащихся о знаниях музыки разных
народов;
 осознание учащимися мысли о том, что музыкальный язык интернационален;  сформировать представление учащихся о танцевальной музыки Франции;
 познакомить учащихся с некоторыми старинными французскими танцами:
менуэтом, фарандолой, бурре, гавотом, и прослушать их в инструментальном
исполнении.
Домашнее задание: нарисовать сюжетные картинки к понравившейся музыке.
Выход из класса  с музыкой увертюры Ж.Бизе  из оперы «Кармен».
Список источников:
1. Галацкая В.С. Музыкальная литература зарубежных стран.  Выпуск 1.
2. Владимиров В. , Лагутин А. Музыкальная литература .
3. Прохоров И. Музыкальная литература зарубежных стран.
4. Сергеева Г.П. , Критская Е.Д. «Музыка».

intro: Познакомить учащихся со старинными французскими танцами на примере французской инструментальной музыки. Научить детей слышать танцевальность в музыке. Тема урока: «Старинный французский танец» Цель: знакомство учащихся со старинными французскими танцами и их особенностями на примере французской инструментальной музыки. Задачи: Личностные: установление связи между целью и мотивом деятельности; способность нравственно-этического оценивания усваиваемого содержания. Регулятивные: целеполагание, прогнозирование, коррекция, оценка результата, способность к волевому усилию. Познавательные: поиск и выделение необходимой информации, моделирование, умение обобщать знания и делать выводы, умение осознанно и произвольно строить речевое высказывание в устной форме. Коммуникативные: умение слушать и вступать в диалог, участвовать в коллективном обсуждении, строить продуктивное сотрудничество со сверстниками, способность выражать собеседнику эмпатию. Научить детей слышать танцевальность в музыке, Развивать их фантазию и музыкальный слух; Способствовать формированию у обучающихся следующих универсальных учебных действий. Музыкальный репертуар: старинные французские танцы «Менуэт», «Гавот», «Фарандола», «Бурре», менуэт Г.Ф. Генделя, менуэт d Amadis Ж.Б. Люлли, французская народная песня «Каде Русссель», «Танец маленьких утят», увертюра Ж. Бизе из оперы «Кармен».Познакомить учащихся со старинными французскими танцами на примере французской инструментальной музыки. Научить детей слышать танцевальность в музыке. Тема урока: «Старинный французский танец» Цель: знакомство учащихся со старинными французскими танцами и их особенностями на примере французской инструментальной музыки. Задачи: Личностные: установление связи между целью и мотивом деятельности; способность нравственно-этического оценивания усваиваемого содержания. Регулятивные: целеполагание, прогнозирование, коррекция, оценка результата, способность к волевому усилию. Познавательные: поиск и выделение необходимой информации, моделирование, умение обобщать знания и делать выводы, умение осознанно и произвольно строить речевое высказывание в устной форме. Коммуникативные: умение слушать и вступать в диалог, участвовать в коллективном обсуждении, строить продуктивное сотрудничество со сверстниками, способность выражать собеседнику эмпатию. Научить детей слышать танцевальность в музыке, Развивать их фантазию и музыкальный слух; Способствовать формированию у обучающихся следующих универсальных учебных действий. Музыкальный репертуар: старинные французские танцы «Менуэт», «Гавот», «Фарандола», «Бурре», менуэт Г.Ф. Генделя, менуэт d Amadis Ж.Б. Люлли, французская народная песня «Каде Русссель», «Танец маленьких утят», увертюра Ж. Бизе из оперы «Кармен».

title: План урока: Старинный французский танец_


extracted_text:
Кроссворд  по музыке
для    учащихся  6-7  классов
на тему:
«Франц Шуберт» Цель:
Закрепление предметных знаний учащихся по творчеству зарубежных композиторов,
воспитание интереса к предмету
3
1
2
1
4
5
3
2
4
5
            По горизонтали:
1. Инструмент, на котором играл Ф. Шуберт
2. Симфония Ф. Шуберта №8
3. Придворный композитор, учитель Ф. Шуберта
4. Цикл песен Шуберта «Зимний …»
5. Цикл песен Ф. Шуберта «Прекрасная ...» По вертикали:
1. Музыкальное направление, представителем которого был Ф. Шуберт
2. Город, в предместье которого родился Ф. Шуберт
3. Песня Ф. Шуберта
4. Танцевальный жанр фортепианного творчества Ф. Шуберта
5. Ведущий жанр творчества Ф. Шуберта
                                                         Ключи:
         По горизонтали:
1.Фортепиано
2. Неоконченная
3.Сальери
4.Путь
Мельничиха
По вертикали:
1.
 Романтизм
2. Вена
3. Форель
4. Вальс
5. Песня
2
В
Е
1
Р
3
1 Ф О Р Т Е П И А Н О
О
Р
4
В 2 Н Е О К О Н Ч Е Н Н А Я
М
А
Н
А
Л
Ь
Л
Ь
5
П
3 С А Л Ь Е Р И
4 П У Т Ь
И
З
5 М Е Л Ь Н И Ч И Х А
С
Н
Я
                                                                 Источник:
1. Искусство:  Музыка. 7 класс. учебник  / Т.И  Науменко ,    В. .В. Алеев .
2е изд., стереотип.  М.  Дрофа.  2015 г
2. Учебник: Науменко Т.И. Искусство. Музыка. 6 кл.: учебник / Т.И. Науменко, В.В.
Алеев. 2е изд.,  стереотип.М.: Дрофа, 2014 г

intro: Кроссворд по музыке для учащихся 6-7 классов на тему: «Франц Шуберт» Цель: Закрепление предметных знаний учащихся по творчеству зарубежных композиторов, воспитание интереса к предмету. Франц Петер Шуберт (1797 – 1828) – австрийский композитор, основоположник романтизма. Родился Шуберт в пригороде Вены в многодетной семье. Еще в детстве в биографии Шуберта проявилось большое увлечение музыкой: он играл на скрипке, фортепиано с раннего возраста.Кроссворд по музыке для учащихся 6-7 классов на тему: «Франц Шуберт» Цель: Закрепление предметных знаний учащихся по творчеству зарубежных композиторов, воспитание интереса к предмету. Франц Петер Шуберт (1797 – 1828) – австрийский композитор, основоположник романтизма. Родился Шуберт в пригороде Вены в многодетной семье. Еще в детстве в биографии Шуберта проявилось большое увлечение музыкой: он играл на скрипке, фортепиано с раннего возраста.

title: Кроссворд по музыке для учащихся 6-7 классов на тему: «Франц Шуберт» _


extracted_text:
Русский язык                           Класс: 4                            Дата проведения:  6.10.17                                 Урок № 20
Тема: Устаревшие и новые слова
Цель обучения (когнитивная):   Создать учебную ситуацию для  формирования понятия  «неологизмы» и «архаизмы», для понимания их роли в речи. Развивать
орфографическую зоркость, мышление, внимание, речь; формировать умение работать в группе. умение слушать и понимать речь других, уметь высказывать свои мысли вслух
Цель личностного развития: формировать взаимодействие в парах и группах
Ожидаемый результат:
Ученик:
А   знает об устаревших и новых словах
В   умеет различать устаревшие и новые слова
С   сможет  найти в тексте устаревшие слова и определить их значение
Этап
Ресурсы
Деятельность учителя
Деятельность  учащихся
Оценивани
Модул
I.
Мотивационн
ый этап.

Тренинг «Солнце светит на того, кто…»
Цель: развитие у детей умения замечать особенности
людей, называть их, устанавливать доверительные
отношения с окружающими.
Каллиграфическая минутка –
Цель: формировать каллиграфический навык, запомнить
словарные слова
Тренировочный  словарный диктант
Игра «Расскажи про звук и букву»
Цель: развивать фонетический слух
Актуализация знаний
На доске расположены картинки: флипчарт, соха,
коромысло, флешка, прялка, модем.

Разделите эти картинки на 2 группы.
По каким признакам делили?
Как называются эти предметы?
Дети сидят в круге, приветствуют друг друга.
Ведущий предлагает игру «Солнце светит  на
того, кто ....   Любит читать, любит
мороженое, помогает маме ...» Если ребенок
узнал себя, то должен встать. Роль ведущего
выполняют все дети.
е
ь
НП
ОдО
КМ
УиЛ
ВО
ТиО
Работа в парах  записывают словарное слово,
делят на слоги, ставят  ударение.
Взаимопроверка
Взаимооцен
ивание
Составляют транскрипцию;
 считают количество звуков и букв
Выброс не доску
Высказывания детей
Сигналы
рукой
Техника «20
секунд». II.
Операционны
й этап.
карточки
III.
Рефлексия.
Карточки
Стикеры
Некоторые предметы мы уже забыли, как называются,
потому что они вышли из употребления. Другие мы ещё не
знаем, как называются, потому что они только входят в
употребление.
Сообщение темы и цели урока.
Я узнаю…      Я смогу…            Я научусь…
Знакомство с понятием с. 3839
Думай в группе и делись
А – с. 39 упр. 100 – записать слова в 2 столбика
В – используя слова из словаря, переведи предложения на
современный язык:
Менеджер с кейсом в руке зашёл в офис.
Ямщик сидит на облучке в тулупе, в красном кушаке.
Словарь:
Ямщик – человек, управляющий лошадьми, менеджер –
управляющий
Офис – здание, учреждение
Кейс – портфель
Облучок сиденье для кучера
Тулуп – овчинная шуба
Кушак – пояс
С – Найди в толковом словаре по одному устаревшему и
новому слову, составь с ними предложения.
Физминутка.
Контроль
А  Подчеркни устаревшие слова
Время катит чередом,
Час за часом, день за днем,
И на первую седмицу
братья едут в град  столицу.
В  Прочитай старинное послание, в котором древние
писатели обращаются к вам. Ваша задача изменить
текст: найти устаревшие слова, перевести их на
современный язык и записать новый вариант текста.
                                                           Дорогие отроки!
Учиться старательно следует.  Благое время для этого –
детство. В книгу чаще зри, она   избавит от скуки. Пред
очами вашими откроются врата в мир большой и прекрасный.
С – Найди в толковом словаре по одному устаревшему и
новому слову, составь с ними предложения.
Работа в группах
Выполняют уровень А – смена групп –
проверка  коррекция
Выполняют уровень В –  смена групп –
проверка  коррекция
Выполняют уровень С–  возвращаются в
«домашнюю» группу  проверка  коррекция
Для детей с ООП (Тамирлан, Рустам,
Андриан)
А – в группе
В  работа с учителем
НП
ОдО
КМ
УиЛ
ВО
ТиО
ИКТ
Взаимооцен
ивание
Сигналы
рукой
Техника «20
секунд».
Индивидуальная работа
Высказывания детей
НП
ОдО
УиЛ
ВО
ТиО
«Словесная
оценка» Продолжи фразу:
Мне больше всего удалось…
Я  получил от этого урока…
Я могу похвалить себя за …
Я могу похвалить ….             за …
Д/З       с. 39 упр. 87(2в.) + р/о
Контроль
А  Подчеркни устаревшие слова
Время катит чередом,   Час за часом, день за днем,
И на первую седмицу    братья едут в град  столицу.
Контроль
А  Подчеркни устаревшие слова
Время катит чередом,   Час за часом, день за днем,
И на первую седмицу    братья едут в град  столицу.
В  Прочитай старинное послание, в котором древние писатели обращаются к вам.
Ваша задача изменить текст: найти устаревшие слова, перевести их на современный
язык.
                                                           Дорогие отроки!
Учиться старательно следует.  Благое время для этого – детство. В книгу
В  Прочитай старинное послание, в котором древние писатели обращаются к вам.
Ваша задача изменить текст: найти устаревшие слова, перевести их на современный
язык.
                                                           Дорогие отроки!
Учиться старательно следует.  Благое время для этого – детство. В книгу
чаще зри, она   избавит от скуки. Пред очами вашими откроются врата в мир
большой и прекрасный.
чаще зри, она   избавит от скуки. Пред очами вашими откроются врата в мир
большой и прекрасный.
С – Найди в толковом словаре по одному устаревшему и новому слову, составь с ними
предложения.
С – Найди в толковом словаре по одному устаревшему и новому слову, составь с ними
предложения.
Контроль
А  Подчеркни устаревшие слова
Время катит чередом,   Час за часом, день за днем,
И на первую седмицу    братья едут в град  столицу.
Контроль
А  Подчеркни устаревшие слова
Время катит чередом,   Час за часом, день за днем,
И на первую седмицу    братья едут в град  столицу.
В  Прочитай старинное послание, в котором древние писатели обращаются к вам.
Ваша задача изменить текст: найти устаревшие слова, перевести их на современный
язык.
                                                           Дорогие отроки!
В  Прочитай старинное послание, в котором древние писатели обращаются к вам.
Ваша задача изменить текст: найти устаревшие слова, перевести их на современный
язык.
                                                           Дорогие отроки! Учиться старательно следует.  Благое время для этого – детство. В книгу
Учиться старательно следует.  Благое время для этого – детство. В книгу
чаще зри, она   избавит от скуки. Пред очами вашими откроются врата в мир
большой и прекрасный.
чаще зри, она   избавит от скуки. Пред очами вашими откроются врата в мир
большой и прекрасный.
С – Найди в толковом словаре по одному устаревшему и новому слову, составь с ними
предложения.
С – Найди в толковом словаре по одному устаревшему и новому слову, составь с ними
предложения. Контроль
А  Подчеркни устаревшие слова
Время катит чередом,   Час за часом, день за днем,
И на первую седмицу    братья едут в град  столицу.
В  Прочитай старинное послание, в котором древние писатели обращаются к вам.
Ваша задача изменить текст: найти устаревшие слова, перевести их на современный
язык.
                                                           Дорогие отроки!
Учиться старательно следует.  Благое время для этого – детство. В книгу
чаще зри, она   избавит от скуки. Пред очами вашими откроются врата в мир
большой и прекрасный.
С – Найди в толковом словаре по одному устаревшему и новому слову, составь с ними
предложения.
Тамирлан
Контроль
А  Подчеркни устаревшие слова
Время катит чередом,   Час за часом, день за днем,
И на первую седмицу    братья едут в град  столицу.
В  Прочитай старинное послание, в котором древние писатели обращаются к вам.
Ваша задача изменить текст: найти устаревшие слова, перевести их на современный
язык.
                                                           Дорогие отроки!
Учиться старательно следует.  Благое время для этого – детство. В книгу
чаще зри, она   избавит от скуки. Пред очами вашими откроются врата в мир
большой и прекрасный.
Рустам
Контроль
А  Подчеркни устаревшие слова
Время катит чередом,   Час за часом, день за днем,
И на первую седмицу    братья едут в град  столицу.
Андриан
Контроль
А  Подчеркни устаревшие слова
Время катит чередом,   Час за часом, день за днем,
И на первую седмицу    братья едут в град  столицу.
В  Прочитай старинное послание, в котором древние писатели обращаются к вам.
Ваша задача изменить текст: найти устаревшие слова, перевести их на современный
язык.
                                                           Дорогие отроки!
Учиться старательно следует.  Благое время для этого – детство. В книгу
В  Прочитай старинное послание, в котором древние писатели обращаются к вам.
Ваша задача изменить текст: найти устаревшие слова, перевести их на современный
язык.
                                                           Дорогие отроки!
Учиться старательно следует.  Благое время для этого – детство. В книгу
чаще зри, она   избавит от скуки. Пред очами вашими откроются врата в мир
большой и прекрасный.
чаще зри, она   избавит от скуки. Пред очами вашими откроются врата в мир
большой и прекрасный.

file_name: № 20 Уст и нов слова.docx

intro:
Цель обучения (когнитивная):   Создать учебную ситуацию для  формирования понятия  «неологизмы» и «архаизмы», для понимания их роли в речи. Развивать орфографическую зоркость, мышление, внимание, речь; формировать умение работать в группе. умение слушать и понимать речь других, уметь высказывать свои мысли вслух

Ожидаемый результат:
Ученик:
А -  знает об устаревших и новых словах
В -  умеет различать устаревшие и новые слова
С -  сможет  найти в тексте устаревшие слова и определить их значение

title: Урок русского языка "Устаревшие и новые слова" 4 класс


extracted_text:
Кроссворд  по музыке
для    учащихся  6-7  классов
на тему:
«М.И. Глинка » Цель:
Закрепление предметных знаний учащихся, развитие логического мышления,
воспитание интереса к предмету.
2
4
5
1
2
1
3
4
3
5
По горизонтали:
       1. Дополните известную фразу М.И. Глинки: «Создает музыку …, а мы, художники,
только ее аранжируем»
2. Как называлось имение, в котором родился и провел первые годы жизни М.И.
Глинка?
3. Русский поэт, с которым был знаком Глинка, на его стихи были созданы
вокальные произведения. 4.  Какая страна занимает особое место в жизни и творчестве великого русского
композитора. «…  моя вторая родина»  говорил Глинка.
      5. В какой форме написана фантазия «Камаринская».
По вертикали:
1. Симфоническое произведение «Вальс…»
2. Жанр произведения «Я помню чудное мгновение».
3. Увертюра «Арагонская …».
4. Назовите произведение М.И. Глинки, созданное как фантазия на тему двух
русских народных песен: свадебной и плясовой.
5. Какой из героев оперы «Руслан и Людмила» исполняет роль без слов?
         Ключи:
     По горизонтали:
1. Народ
2. Новоспасское
3. Пушкин
4. Испания
5. Вариация
   По вертикали:
1. Фантазия
2. Романс
3. Хота
4. Камаринская
5. Черномор
Н
А
1
1
Ф
А
2 Н
О
В
О
2
Р
О
М
А
Н
С
О
П
Д
4
К
А
М
А
5
Ч
Е
Р
Н
О
Е
С
С
К Т
А
З
И
Я
4 И
С П А
Н
3 П
У Ш К
Я
3
Х
О
Т
А
Ц
И
5 В
А
Р
И
М
О
Р
Н
Р
И
Н
С
К
А
Я

intro: Цель: Закрепление предметных знаний учащихся, развитие логического мышления, воспитание интереса к предмету. Михаил Иванович Глинка (1804 – 1857) – великий русский композитор. Автор таких известных произведений как: опера «Руслан и Людмила», «Камаринская» симфония и «Вальс-фантазия», «Патетическое трио» и многих других. Ранние годы Родился 20 мая (1 июня) 1804 года в селе Новоспасском Смоленской губернии в отцовском имении.Цель: Закрепление предметных знаний учащихся, развитие логического мышления, воспитание интереса к предмету. Михаил Иванович Глинка (1804 – 1857) – великий русский композитор. Автор таких известных произведений как: опера «Руслан и Людмила», «Камаринская» симфония и «Вальс-фантазия», «Патетическое трио» и многих других. Ранние годы Родился 20 мая (1 июня) 1804 года в селе Новоспасском Смоленской губернии в отцовском имении.

title: Кроссворд по музыке для учащихся 6-7 классов на тему:«М.И. Глинка » _