extracted_text:
Песни военных лет.
Музыкально-литературная композиция
Цели:           Воспитывать чувство ответственности за свою
Родину, чувство патриотизма.
Прививать любовь к истории родного отечества, к родному
краю, уважение к старшему поколению.
Музыкальный ряд:
            «Темная ночь»
            «Священная война»  муз А Александрова, сл В.
Лебедева-Кумача.
            «Огонек»
            «Синий платочек»  муз. Г. Петербургского, сл. Я.
Галицкого.
            «Дороги» муз. А. Новикового,  сл.Л. Ошанина.
            «Мы за ценой не постоим»  муз. Б. Окуджавы.
            «В землянке»  муз. К. Листова, сл. А Суркова.
            «Вечер на рейде»  муз. В. Соловьева-Седого, муз.
А.Чуркина.
            «В лесу прифронтовом» муз. М. Блантера, сл. М.
Исаковского
            «Катюша» муз М. Блантера, сл. М
             «Песня об Иссе Плиеве»Народная героическая песня.
             «Семь журавлей»   сл., муз., Л. Цаллаговой.
             «Не стареют душой ветераны» муз. С. Туликова, сл. Я.
Белинского. Видеоряд:
             Фрагменты кадров из кинофильмов.

                                    Песни военных лет

 Ученик 1:          Защитником Отечества может быть только
тот, кто пропустил через свое сердце эхо прошедшей войны
и смог по особому ощутить чувство Родины, став достойным
звеном в цепи поколений и продолжателей традиций дедов и
отцов. Главное чувствовать всю  меру благодарности
уходящему поколению ветеранов ВОВ, успеть ее выразить.
Так возрождаются традиции памяти своих исторических
корней, своей неразрывной связи с ушедшими и грядущими
поколениями своего Отечества.
Ученик 2
                    Суровые годы
                    Ужасной войны
                    Тогда голодали
                    Тогда были Вы
                    Тогда были предки
                    Отцов матерей,
                    Что нас воспитали!
                    И видим теперь
                    Тех героических людей
                    Что нас от плена оградили,
                    А в слове «Вы»
                    Которые перенесли Все тяготы
                    Той долгой и мучительной войны
                    Сейчас, быть может,
                    Дожили до наших дней.
                    А если нет?
                   Не забывайте их!
Ученик 3
                   Я хочу сказать
                    О бабушках, о дедушках,
                    Прабабушках,  прадедушках.
Ученик 4
                    Не забывайте подвиг их!
                    Они ведь ваши жизни
                    От фашизма сберегли
                    Не забывайте тех,
                    Кого уж с нами нет
                    И славьте, берегите
                    Тех,  кто жив!
Ученик5
                    Что же такое «Мы»?
                    Веруя в пробужденье
                    Взяв у земли в займы,
                    Силу в момент рожденья.
                    Мы ей вернем с полна,
                    Все, что она давала Только б была она
                    Лишь бы существовала.

Ведущий
                  Кто сказал, что надо бросить
                  Песню на войне?
                  После боя сердце просит
                  Музыку в двойне.
Это слова выдающегося поэта Лебедева –Кумача.
         Действительно музыка-душа и сердце каждого
человека. И на войне песня обладала удивительной силой.
Она могла придать бойцам силы и мужества, напомнить о
близком  и родном, Толкнуть на подвиги.
Великие события в жизни нашей страны остаются не только в
благодарной памяти людей и на страницах учебников, но и в
поэтических строчках, звуках музыки в мраморе и красках.
Своей эмоциональной силой произведения искусства
способны воскресить минувшие события, сделать их живыми
сегодня, сейчас. Прошло более 67 лет со дня Победы. Наша
страна давно залечила военные раны. Заколосились хлеба на
истерзанной фашистами земле, ожили леса, и все реже и
реже попадаются деревья со снесенной артиллерийским
снарядом вершиной или старый земляной дот. Из руин -
поднялись светлые города, уже не одно поколение молодых
людей родилось и выросло в мирное время. Но песни далеких
грозных лет звучат сегодня, потрясая сердца.
Сколько их – прекрасных, не забываемых! В песнях этих
запечатлены и трагические и счастливые страницы
героических лет, сохранены для грядущих поколений
легендарная храбрость и душевное мужество, оптимизм и
великая человечность Советского солдата! Очень многие выдающиеся певцы пели и поют песни.
Сегодня мы хотим вместе с вами послушать удивительный
голос русского певца Дмитрия  Хворостовского.
В исполнении Д. Хворостовкого  звучат песни
«Где-то далеко», «Темная ночь» и др.
Ведущий.    Давайте  вспомним  как это было.
Чтец 1
               Сороковые, роковые
               Свинцовые, пороховые
               Война гуляет по России,
               А мы такие молодые!
Чтец 2
               Гудят накатанные рельсы
               Просторно. Холодно. Высоко.
               И погорельцы, погорельцы
               Кочуют с запада к востоку.

Чтец 3
               Как это было! Как совпало-
               Война, беда, мечта и юность!
               И это все в меня запало.
               И лишь потом во мне очнулось.
Ведущий: Песней,  которая родилась впервые  дни войны, была
«Священная война. 24 июня 1941года в газете  «Известия»
было  опубликовано стихотворение Василия Лебедева-Кумача
«Священная война». На следующий день композитор
Александров написал к нему музыку. Еще через день песня
была исполнена ансамблем песни и пляски Красной Армии на
Белорусском вокзале Москвы при проводах бойцов на фронт.
Ни одно произведение периода Великой Отечественной
войны не приобрело стол мгновенной и общенародной любви,
как эта песня, родившаяся можно сказать в первые  минуты
исторической битвы. Она сопровождала Советский народ на
протяжении его мужественного пути к победе. Советское
радио все годы войны начинало свои передачи  в 6 часов
утра первыми тактами этой песни, ставшими музыкальными
позывными всей страны. И ее звучание обладало
невероятной силой вызывавшей прилив мужества и
бесстрашия.
В воспоминаниях бывшего комбата одного из партизанских
полков рассказывается, как в мае 1943 года этот  полк
действовавший  на территории Белоруссии захватил вокзал в
одном из помещений которого находился мощный радио
приемник. «Настраивай на Москву» – бросил одному из
партизан командир батальона. В это время гитлеровцы
повели сильную контратаку стремясь отбить помещение
станции. Напряженность боя возрастала.   И вдруг среди
ночи освященной пожаром, в суматоху боя ворвались
мощные потрясающие душу звуки песни. Она прорывалась в
промежутках между разрывами гранат и пулеметными
очередями ее не в силах были заглушить крики врагов.

Исполняется песня «Священная война» Муз. А
Александрова, сл. В. Лебедева-Кумача.
Чтец 1

                     Ах, война, что ты сделала подлая
                     Стали тихими нашими дворы
                     Наши мальчики головы подняли Повзрослели они до поры.
                     На пороге едва помаячили,
                     И ушли за солдатом - солдат.
                     До свидания мальчики!
                     Мальчики, постарайтесь вернуться назад.
Ведущий:
   Уходили мальчишки и мужчины воевать. Провожали их
девушки и жены, не зная вернутся ли они домой. И особое
щемящее сердце чувствуешь, когда слышишь или
исполняешь военные песни о любви. Предлагаю вам спеть
песню «Огонек», Сл И. Исаковского, муз народная.
Исполняется песня «Огонек»
Ведущий:   В кино летописи Великой Отечественной войны
сохранились кадры фронтового кино оператора
запечатлевшие освобождение от фашистских захватчиков
старинного русского города Орел 5 августа 1943 года. Над
развалинами города несется песня. Знакомый всем голос
Клавдии  Шульженко  поет  «Строчит пулеметчик , за синий
платочек, что был на плечах дорогих». Это ворвался на
улицы Орла броневик с радиоустановкой.
«Синий платочек» стала одной из самых любимых песен
военных лет. Она стала своего рода визитной карточкой
Клавдии Шульженко. Она пела ее так задушевно, так
проникновенно, словно делилась с друзьями чем-то
сокровенным и эта искренность глубоко западала
слушателям в душу.
Исполняется песня «Синий платочек» Муз. Г.
Петербургского Сл. Я Галицкого и М. Максимова.
Ведущий:
                            Эх, дороги…
                            Пыль да туман,
                            Холода, тревоги
                            Да степной бурьян.
Маршал Советского Союза Г.К.Жуков назвал «Дороги» в
числе трех лучших военных песен – рядом со «Священной
войной» и «Соловьями»
 И наверное может показаться странным и что создана
«Дороги» не во время войны, а уже после ее окончания -
осенью 1945 года, - настолько ярко выражены в песне
эмоциональная атмосфера  войны, ее дух.  Это раздумье,
невозможное в тылу врага.   Это воспоминание,
размышление о предстоящем и свершившимся, о горечи
потерь и о вере в победу.
Исполняется песня «Дороги», муз. А. Новикова,
сл. Л.Ошанина.
Чтец 2
                    Совесть, Благородство, и Достоинство-
                    Вот оно святое наше воинство
                    Протяни ему свою ладонь
                    За нее не страшно и в огонь.
Ведущий:

                     Горит и кружится планета Над нашей Родиною дым.
                     А, значит, нам нужна одна победа
                     Одна на все мы за ценой не постоим
Это слова одной замечательной пенсии  композитора Б.
Окуджавы  «Мы за ценой не постоим». Предлагаю исполнить
эту песню.
Исполняется песня «Мы за ценой не постоим»
Б. Окуджавы из к/ф  «Белорусский вокзал».
Ведущий:
                   А сколько бойцов не вернулось с поля боя.
                   Пусть помнят те которых мы не знаем:
                   Нам страх и подлость были не к лицу
                   Мы пили жизнь до дна и умирали
                   За эту жизнь не кланяясь свинцу.
            Давайте почтим память погибших минутой молчания.
                           Минута   молчания.
Звучит песня  Д.Хворостовского  «Журавли»
Муз Я. Френкеля, сл. А.Суркова.
Ведущий:
Большой популярностью во время войны пользовалась песня
«В землянке». Стихи А. Суркова положенные на музыку К.
Листова первоначально называлась просто «Песенкой».  Но она приобрела огромную популярность, обошла все фронты
Великой Отечественной войны, ее переписывали, посылали в
письмах. Да и сейчас несколько десятилетий спустя,
«Землянку,  любят не только ветераны,  но и молодежь. Есть
что-то пленительное и нестареющее в этой  прекрасной
песне, заклинающей любовь от смерти.
Исполняется песня «В землянке» Муз К.
Листова, сл. А Суркова.
Ведущий:  В Севастополе в музее обороны, есть такой
экспонат листовки со словами песни «Вечер на рейде»,
пробитые пулями залитые кровью- лирическая песня вместе с
моряками побывала в боях, помогала одерживать победу. А
родилась эта песня, такая необычная для первых песен
первого года в другом городе – герое- Ленинграде, тихим
вечером, когда против обыкновения фашистские самолеты
не бомбили северную часть города.   Ленинград готовился к
обороне. Вместе со всеми разгружал лесоматериалы в
морском порту композитор Василий Павлович Соловьев –
Седой, которому вскоре предстояло покинуть Ленинград.
Прощай любимый город , с грустью думал он. А в спокойной
тишине светлой ночи разливались звуки гармони -  кто-то
перебирал ее лады на военном корабле, стоявшем  на рейде.
Так постепенно рождалась мелодия будущей песни. Своим
замыслом композитор поделился с поэтом Александром
Чуркиным. Так и возникла эта лирическая песня. «Вечер на
рейде» - прощальная лирическая песня стала песней боевой.
Воспевая Родину,   она придавала силы ее защитникам. И до
сих пор живет как, щемящее душу,  признание в любви к
родной земле, к родному дому, без которого нет тебе нигде
ни покоя, ни счастья.
Исполняется песня  «Вечер на рейде» муз. В.
Соловьева- Седого,   сл. А Чуркина. Ведущий
  Из солдатского письма:  « Милая мама!  Мне хочется
отослать тебе кусочек  этой фронтовой ночи,  простреленной
пулеметами и автоматами,  взорванной минами. Ты
существуешь в ней рядом со мной. И спокойная моя бодрость
на половину от этого…  А в трехстах метрах отсюда -
опоганенная вражьими сапогами земля. Край, в котором я
родился,  где  в  первый  раз  птиц  слышал.    Так вы
существуете рядом- любовь моя и  ненависть моя».
Звучит песня «В лесу прифронтовом» муз. М.
Блантера, сл. М. Исаковского.
 Ведущий:                     Все мы любим милую Катюшу,
Любим слушать, как она «поет»
                                           Из врага выматывает душу
                                           А друзьям отваги придает.
С такими словами пели мирную, ласковую песню в
подмосковных лесах суровой зимой сорок первого года,
называя «Катюшами» многоствольные реактивные
минометы. И было в ней столько светлого ощущения жизни,
радости, обаяния, что не полюбить ее просто было
невозможно.
Исполнение песни «Катюша»,  муз. М.
Блантера, сл. М. Исаковского.
Ведущий:
             Мы знаем,   что на территории   нашей республики
проходили   важнейшие   бои.   Наша   маленькая   Осетия   дала
больше всех Героев Советского Союза, и вообще осетинский
народ   отличился   своей   смелостью   и   храбростью   во   время
Великой Отечественной войны. Один из них Герой Советского
Союза Исса Плиев.   Его подвиг народ увековечил в песнях,
сочинив  в память о нем героическую песню. Звучит песня об Иссе Плиеве.
А семья Газдановых стала символом семей потерявших во
время   войны   несколько   сыновей.   В   этой   семье   мать   не
дождалась   с   фронта   семь   сыновей.   И   композитор   Лидия
Цаллагова   сочинила   нежную,   наполненную   материнской
любовью содержание песни «Семь журавлей».
Звучит песня «Семь журавлей», сл. и  муз.  Л.
Цаллаговой.
И   вот   пришел   он   –   долгожданный   День   Победы.   Люди
заполнили   улицы   и   площади   Москвы,   они   смеялись   и
плакали, обнимались и пели, качали военных.
И  мы   нынешнее   поколение  благодарны   вам   за   то,   что   вы
подарили нам эту победу, за мирное небо над головой.
Исполняется песня «Не стареют душой
ветераны».
Исполняется  « Прадедушка ».
В конце звучит фонограмма песни  «День
Победы.»

title: Музыкально-литературная композиция посвященная Празднику "День Победы."


extracted_text:
«Современный урок   это зеркало общей и
педагогической культуры учителя».
 « Урок – это зеркало общей и
педагогической культуры учителя,
мерило его интеллектуального богатства
показатель его кругозора, эрудиции»
                                                                                В.А.
Сухомлинский
Об уроке написано множество книг, статей, диссертаций. Меняются цели и
содержание образования, появляются новые средства и технологии
обучения, но какие бы не свершались реформы, урок остается вечной и
главной формой обучения. На нем держалась традиционная, а сейчас стоит
и современная школа. Какие бы новации не вводились, только на уроке, как
сотни лет назад, встречаются участники образовательного процесса:
учитель и ученик. Между ними (всегда) – океан знаний и рифы
противоречий. И это – нормально.
Обратимся к известной цитате В.А. Сухомлинского: "Урок – это зеркало
общей и педагогической культуры учителя, мерило его интеллектуального
богатства, показатель его кругозора, эрудиции". Эта форма многие
столетия определяла лицо школы, являлась ее «визитной карточкой».
Безусловно, и современная школа держится на уроке, но только на
современном, который определяет ее социальный и педагогический статус,
роль и место в становлении, развитии и педагогов, и школьников.  Как для
учеников, так и для Учителя, урок интересен тогда, когда он современен в
самом широком понимании этого слова.
    , на котором учитель умело
    - это прежде всего
Современный

использует все возможности для развития личности ученика, ее активного
умственного роста, глубокого  и  осмысленного усвоения знаний, для
формирования ее нравственных основ. Современный, – это и совершенно
новый, не теряющий связи с прошлым, действенный, имеющий
непосредственное отношение к интересам сегодня живущего человека,
насущный, существующий, проявляющийся в действительности. Если урок –
современный, то он обязательно закладывает основу для будущего,
готовит ребёнка к жизни в меняющемся обществе. Поэтому урок – это одна
из составляющих качества образовательного процесса.
          урок

       урок Повышение качества образования – одна из основных задач модернизации
российского образования, а возможность получения качественного
образования становится одной из наиболее важных жизненных ценностей
граждан.
Что же такое качество образования? (вопрос коллегам)
С точки зрения Т.И.Шамовой качество образования – это не только
РЕЗУЛЬТАТ и УСЛОВИЕ, но и САМ ПРОЦЕСС.
Одной из составляющих качественного образовательного процесса
является организация урока: его этапы, приемы, формы и методы обучения.
Это его конструирование, нахождение оптимально правильного решения.
Поэтому организация современного урока это и есть основа
качественного образования.
Каждый из нас не раз задумывался над вопросами: Что необходимо сделать
мне, как учителю-предметнику, чтобы качество знаний моих учащихся
стало выше? Использую ли я, наиболее эффективные формы и методы
обучения? Приводит ли это к повышению качества знаний моих учащихся?
Каждый из нас не раз сталкивался с проблемами в вопросах организации и
проведения современного урока:
 в приемах активизации познавательной деятельности учащихся,
 в организации этапа рефлексии (приемах обратной связи) на уроке,
 в выборе методов обучения.
Планируя современный урок мы должны знать:
Чему учить; ради чего учить; как учить



на современном уроке нет места скуке, страху и злости от бессилия
на современном уроке царит атмосфера интереса, доверия и сотрудничества
на современном уроке есть место каждому ученику, потому что современный урокзалог
его успеха в будущем! Три постулата заложены в основании новой технологии современного
урока.
Первый: «Урок есть открытие истины, поиск и осмысление её в
совместной деятельности учителя и ученика».
Второй: «Урок есть часть жизни ребёнка».
Третий: «Человек на уроке всегда остаётся наивысшей ценностью ,
выступая в роли цели и никогда не выступая в виде средства».
Замысел современного урока заключается в создании учителем условий
для максимального влияния образовательного процесса на развитие
индивидуальности ребенка.
 Исходной идеей современного урока является представление о
единстве обучения, воспитания  и  развития. В соответствии с этой
идеей должен конструироваться  и  осуществляться каждый  урок
Так что же для  нас современный урок ?
Требования, предъявляемые к современному уроку
 урок должен являться логической единицей темы, иметь свою
строгую, единую внутреннюю логику, определяемую дидактическими
целями и содержанием.
строится на основе учёта программных требований и требований
учебных стандартов; диагностики потребностей и возможностей
учащихся; самооценки возможностей преподавателя

 должен иметь точное дидактическое назначение(тип) и свои
неповторимые особенности
 нацелен на конкретные результаты
 должен иметь рациональную структуру и темп.
 изложение материала на уроке должно быть вариативным по своей
структуре.
 должен предусматривать задания, предполагающие применение
новых знаний на практике в изменённой ситуации по сравнению с
изученной темой.
 большая часть знаний должна быть получена в процессе
самостоятельного поиска путём решения поисковых задач.
существенной стороной урока является индивидуализация обучения.
Она необходима в качестве условия, обеспечивающего работу
каждого ученика в доступном ему темпе, для поощрения перехода
одного уровня развития к другому.

Основные компоненты современного урока 1. Организационный – организация группы в течение всего урока,
готовность учащихся к уроку, порядок и дисциплина.
2. Целевой – постановка целей учения перед учащимися, как на весь урок,
так и на отдельные его этапы.
3. Мотивационный – определение значимости изучаемого материала как в
данной теме, так и во всем курсе.
4. Коммуникативный – уровень общения педагога с группой.
5. Содержательный – подбор материала для изучения, закрепления,
повторения, самостоятельной работы.
6. Технологический – выбор форм, методов и приемов обучения,
оптимальных для данного типа урока, для данной темы, для данной группы.
7. Контрольно-оценочный – использование оценки деятельности ученика на
уроке для стимулирования его активности и развития познавательного
интереса.
8. Аналитический – подведение итогов урока, анализ деятельности
учащихся на уроке, анализ результатов собственной деятельности по
организации урока.
Как подготовить современный урок?
Как сделать так, чтобы урок не только вооружал учащихся знаниями и
умениями, значимость которых невозможно оспорить, но чтобы все, что
происходит на уроке, вызывало у детей искренний интерес, подлинную
увлеченность, формировало их творческое сознание? Рекомендации,
приведенные ниже, могут помочь учителю в подготовке такого урока.
Изложим их в той последовательности, в которой готовится урок. Итак:
1.Первое, с чего надо начать подготовку к уроку:четко определить и
сформулировать для себя его тему;
определить место темы в учебном курсе;
определить ведущие понятия, на которые опирается данный урок,
или , наоборот, обозначить для себя ту часть учебного материала, которая
будет использована в дальнейшем, иначе говоря, посмотреть на урок через
призму перспективы своей деятельности.
2.Определить и четко сформулировать для себя и отдельно для
учащихся целевую установку урока - зачем он вообще нужен? В связи с этим
надо обозначить обучающие, развивающие и воспитывающие функции
урока., УУД- в распечатках.
3.Спланировать учебный материал. Для этого надо:подобрать
литературу по теме. При этом, если речь идет о новом теоретическом материале, следует постараться, чтобы в список вошли учебник,
энциклопедическое издание, монография ( первоисточник), научно-
популярное издание. Надо отобрать из доступного материала только тот,
который служит решению поставленных задач наиболее простым способом.
Подобрать учебные задания, целью которых является: узнавание
нового материала; воспроизведение; применение знаний в новой ситуации;
применение знаний в незнакомой ситуации; творческий подход к знаниям,
упорядочить учебные задания в соответствии с принципом "от простого к
сложному".
Составить три набора заданий: задания, подводящие ученика к
воспроизведению материала; задания, способствующие осмыслению
материала учеником; задания, способствующие закреплению материала
учеником.
4.Продумать "изюминку" урока.Каждый урок должен содержать что-то,
что вызовет удивление, изумление, восторг учеников- одним словом, то, что
они будут помнить, когда все забудут .Это может быть интересный факт,
неожиданное открытие, красивый опыт, нестандартный подход к уже
известному.
5.Сгруппировать отобранный учебный материал. Для этого подумать, в
какой последовательности будет организована работа с отобранным
материалом, как будет осуществлена смена видов деятельности
учащихся.Главное при группировке материала- умение найти такую форму
организации урока, которая вызовет повышенную активность учащихся, а
не пассивное восприятие нового.
6.Спланировать контроль за деятельностью учащихся на уроке, для
чего подумать: что контролировать; как контролировать; как использовать
результаты контроля. При этом не забывать, что чем чаще контролируется
работа всех, тем легче увидеть типичные ошибки и затруднения, а так же
показать подлинный интерес учителя к их работе.
7.Подготовить оборудование для урока. Составить список необходимых
учебно-наглядных пособий, приборов и т. д. Продумать вид классной доски,
чтобы весь новый материал остался на доске в виде опорного конспекта.
8.Продумать задания на дом: его содержательную часть, а так же
рекомендации для его выполнения.
Ну и наконец,какой же современный урок без использования
информационно – коммуникационных технологий?
1.Использование готовых электронных продуктов мультимедийных
презентаций, ресурсов сети Интернет и интерактивной доски.
Преимущества в использовании этих информационных средств для учителя
вполне ясны, а преимущества для учащихся следующие:

-делает занятия интересными и развивает мотивацию. 

-предоставляет больше возможностей для участия в коллективной
работе.
- позволяет использовать различные стили обучения, учителя могут
обращаться ко-всевозможным ресурсам, приспосабливаясь к
определенным потребностям.
 учащиеся начинают понимать сложный материал в результате более
ясной, эффективной и динамичной подачи материала.
 учащиеся начинают работать более творчески и становятся
уверенными в себе.
И наконец, развивает самостоятельность учащихся. Учащиеся с интересом и
активно работают самостоятельно в школе и дома. Это облегчает нам
работу в том плане,что даже слабоуспевающий ученик может с интересом
выполнить работу и получить за это оценку.
Но, говоря о современном уроке нельзя забывать о том, что одним из
показателей конечного результата любого образовательного процесса
является состояние здоровья учащихся, при этом под здоровьем
понимается состояние полного психического и физического благополучия.
Неправильная поза на уроке, утомление глаз могут привести к нарушениям
опорно – двигательного аппарата, снизить зрение. Если мы будем на уроке
давать только знания, а не обратим внимание и на здоровьесберегающие
технологии,т о в итоге мы выпустим отличника или хорошиста, но с
потерянным зрением, искривлением позвоничника и другими подобными
заболеваниями. Что может сделать каждый учитель для
здоровьесбережения на своих уроках?
Во – первых, это всем известные физкультминутки.
Во – вторых, главное, что позволяет сохранить психическое здоровье – это
нравственная атмосфера, которая определяется именно учителем.
В – третьих, связывать тему урока с проблемами сохранения здоровья с
ситуациями, связанными с неправильным отношением к своему здоровью –
согнул спину, курил на перемене, не завтракал дома и т.д.
Стараюсь обращать внимание на то,как сидит ученик при письме: сильно
наклоняет голову или сутулится.
Если мысленно перенестись в недалекое будущее, чтобы сделать
предварительный прогноз, то можно предположить, что методика и
технология урока будут получать свое дальнейшее развитие по тем
требованиям, которые будут определяться развитием общества, с одной
стороны, а с другой, – развитием перспективных направлений и достижений
в обучении . Урок будет нацелен на реализацию все возрастающих требований к
выпускнику школы и к процессу обучения в целом, девиз которого состоит в
том, современная личность формируется прежде всего на творческом
уроке, в творческой атмосфере. Можно долго спорить о том , каким должен
быть современный урок .
Неоспоримо одно : он должен быть одушевленным личностью учителя.
Хоть выйди ты не в белый свет,
А в поле за околицей, —
Пока идешь за кем-то вслед,
Дорога не запомнится.
Зато, куда б ты ни попал
И по какой распутице,
Дорога та, что сам искал,
Вовек не позабудет
 будем учитывать две аксиомы:
Так в чем же заключаются слагаемые успеха современного
урока
 современный урок,

Характеризуя
- урок - фрагмент целостного образовательного процесса,
сохраняющий все его признаки;
- урок - целостная система, где ни один компонент не может
меняться независимо от других.
Что меняется в современном уроке в отличие от традиционного?
1. В соответствии с первой упомянутой тенденцией развития
образования в современном уроке усиливается ориентация на
достижение конкретно сформулированного
ожидаемого результата.
Таким образом, повышается технологичность урока, что
возможно в силу системности урока. В соответствии с ожидаемым
результатом можно подобрать адекватное содержание, структуру,
методы, формы организации учебной деятельности детей.
Следовательно, учителю необходимо четко определить ожидаемый
результат урока в целом; результат каждого этапа, определив при
этом основной этап, роль и место остальных этапов урока;
продумать, при помощи каких методик будет отслеживаться
планируемый результат.
Вместе с тем в соответствии со второй тенденцией развития
образования результат сегодня – это не только знания, умения, навыки, а целостная личность, и это определяет следующий
подход к модернизации урока.
2. Усиливается внимание к развивающим и
воспитательным задачам (результатам) урока.
Их также следует прогнозировать, достигать, измерять в
соответствии с тенденцией к повышению технологичности урока.
Свидетельствует ли это о том, что знания как результат становятся
вторичными? Нет, большое значение имеют полнота, глубина,
прочность знаний, но также – и это важно – личностная значимость
знаний
3. Для современного урока характерна ориентация на живое,
личностно значимое знание учащихся.
В современном образовании большое внимание уделяется тому,
чтобы знания научные, теоретические «вырастали» из личного
субъективного опыта ученика, были пережиты и в дальнейшем
востребованы, применимы в жизни, не были бы «чужими»,
абстрактными. Более подробно этот вопрос рассматривается в
технологии личностно ориентированного обучения.
4. Современный урок предполагает обеспечение системных,
обобщенных знаний способов деятельности

 .
Знания должны помогать человеку, видеть суть вещей,
закономерность, а не единичный, возможно, случайный факт.
Поэтому в содержании предметного курса учителю важно
выделить эти системные знания (ведущие идеи) и помочь
учащимся осознать общий подход (теорию), проясняющий все
частные случаи (как это делается по технологии развивающего
обучения).
Пытаясь совместить два последних подхода к модернизации урока,
учитель может почувствовать противоречие: знания учащихся,
оставаясь личностными (субъективными), должны одновременно
быть обобщенными, системными (теоретическими, объективными).
Разрешить данное противоречие позволяет следующий подход.
5. Современный урок опирается на творческую познавательную
деятельность учащихся. Если обучение ориентировано не на запоминание готовых
(«чужих») знаний, а представляет собой совместный с учителем
поиск истины (через затруднение, противоречие, ошибку и поиск
причин ошибки), то ученик становится субъектом познавательной
деятельности, выстраивает свою, важную для него теорию.
Знания и умения (в их современном восприятии) – важнейший
результат обучения, но не ценой здоровья ребёнка. Решение
данного противоречия предопределяет следующее направление
модернизации урока
 аналитик, синтетик

 ) и др.

 (аудиал, визуал, кинестетик),
6. На современном модернизированном уроке максимально
учитываются индивидуальные особенности учащихся.
Поэтому в настоящий момент недостаточно выделить условные
группы «сильных», «средних» и «слабых» учащихся, опираясь на
полноту освоения ими учебной программы, и планировать
посильные задания для каждой группы. Сохранению психического
и физического здоровья способствуют учёт особенностей
восприятия ученика

особенности мышления (
Упомянутым аспектам уделяется большое внимание в технологии
нейро-лингвистического программирования, которая может
привести к манипулированию сознанием ребенка, следовательно,
несовместима с выбираемой гуманистической парадигмой. Вместе
с тем существуют варианты разрешения возникающего
противоречия.
Манипулирование личностью исключается, если учитель, изучив
индивидуальные особенности детей, предлагает учащимся задание
на выбор, планирует вместе с ними предстоящую учебную
деятельность, обсуждает с ребёнком наиболее удобные для самого
ученика способы получения, запоминания, предъявления
информации. В таком случае урок обогащается приёмами,
характерными уже для личностного ориентированного обучения.
7. Современный урок – это диалог, подразумевающий
интерактивные формы обучения, динамичность.
Перестаёт быть однозначной и роль учителя в процессе обучения.
Сегодня учитель не столько «источник знаний» и «надзиратель»,
сколько «помощник», «организатор», «защитник», «эксперт». Современный модернизированный урок – неодинаковый и
противоречивый, так как изменения могут происходить путём
совершенствования различных элементов педагогической системы
в зависимости от субъективных предпочтений учителя.
Рассмотренные нами подходы могут способствовать более
системной, осмысленной модернизации урока.
В.А.Сухомлинский говорил:
 «Интерес к учению проявляется только тогда, когда есть
вдохновение, рождающееся от успеха».
 «Обучение – есть образование и развитие обучаемого».
 «Если учителя просвещают своих многочисленных
учеников, преподнося им всем один и тот же урок и
требуя от них одинакового поведения, хотя способности
их вовсе не одинаковы, то нет ничего удивительного, что
среди огромной толпы детей найдется всего два или три
ребенка, которые извлекают настоящую пользу из
подобного преподавания
Сегодня учителю недостаточно только быть хорошим
предметником, ему необходимо владеть новейшими
информационными технологиями, учить детей принимать
самостоятельные решения и нести за них ответственность.
Настоящий педагог, воплощает в себе лучшие человеческие
качества, неизменно пробуждает в сердцах учеников искреннее
стремление к знаниям. Воспитание достойного поколения XXI века
– огромная ответственность и нелегкий труд, заслуживающий
большого уважения.
Таким образом, школа сегодняшнего дня должна давать не только
информацию, но и способы работы с нею.
Школьники должны учиться отбрасывать старые идеи, знать, когда
и как их заменять. Короче говоря, они должны научиться учиться,
отучиваться и переучиваться.
Неграмотным человеком завтрашнего дня будет не
тот, кто не умеет читать, а тот, кто не научился
учиться.

intro:
Об уроке написано множество книг, статей, диссертаций. Меняются цели и содержание образования, появляются новые средства и технологии обучения, но какие бы не свершались реформы, урок остается вечной и главной формой обучения. На нем держалась традиционная, а сейчас стоит и современная школа. Какие бы новации не вводились, только на уроке, как сотни лет назад, встречаются участники образовательного процесса: учитель и ученик. Между ними (всегда) – океан знаний и рифы противоречий. И это – нормально.

Обратимся к известной цитате В.А. Сухомлинского: "Урок – это зеркало общей и педагогической культуры учителя, мерило его интеллектуального богатства, показатель его кругозора, эрудиции". Эта форма многие столетия определяла лицо школы, являлась ее «визитной карточкой». Безусловно, и современная школа держится на уроке, но только на современном, который определяет ее социальный и педагогический статус, роль и место в становлении, развитии и педагогов, и школьников.  Как для учеников, так и для Учителя, урок интересен тогда, когда он современен в самом широком понимании этого слова.

Современный   урок - это прежде всего  урок , на котором учитель умело использует все возможности для развития личности ученика, ее активного умственного роста, глубокого  и  осмысленного усвоения знаний, для формирования ее нравственных основ. Современный, – это и совершенно новый, не теряющий связи с прошлым, действенный, имеющий непосредственное отношение к интересам сегодня живущего человека, насущный, существующий, проявляющийся в действительности. Если урок – современный, то он обязательно закладывает основу для будущего, готовит ребёнка к жизни в меняющемся обществе. Поэтому урок – это одна из составляющих качества образовательного процесса.

воспитательная работа

group: Дисциплины

доп. образование взрослых

group: Другое

title: «Современный урок - это зеркало общей и педагогической культуры учителя"


extracted_text:
Тема урока:  «Мир образов вокальной и
инструментальной музыки»
Цель: Понимать жизненнообразное содержание музыкальных
произведений.
Задачи:
1 Продолжать знакомить школьников с музыкальной
терминологией.
2.Заинтересовать учащихся жизнью и творчеством
С.В.Рахманинова.
3.Учить ребят правильно слушать и исполнять музыкальные
произведения.
4.Помочь ученикам задуматься о роли музыки в их жизни.
                        Ход урока:
     Под музыку песни Е.Крылатова «РассветЧародей»  читаю
стих  В.Семернина:
Музыка всюду живет.
Ветер чуть слышно поёт,
Липа вздыхает у сада…
Чуткая музыка всюду живёт
В шелесте трав,
В шуме дубрав,
Только прислушаться надо. Звонко струится ручей
Падает гром с небосвода
Это мелодией вечной своей мир наполняет природа.
Птицы встречают восход;
Ласточка солнышку рада!
Чуткая музыка всюду живет,
Только прислушаться надо.
Беседа с учащимися о характере песни и содержании
стихотворения:
 ребята, можно ли представить себе жизнь без музыки?
 выражено ли в песне отношение автора к проироде?
 каков характер песни?
 а могут ли исполнить музыку птицы, ветер, ветви деревьев?
 какие группы музыкальных инструментов вы знаете?
Вывод после беседы: чтобы музыка прозвучала, нужно её
сочинить, услышав, может быть, в природе, нужно её исполнить
на любом музыкальном инструменте.  На сегодняшнем уроке мы
заполним музыкальный кроссворд. 1
.
2
.
3
.
4
.
5
.
6
.
7
.
1. Большая
музыкантов,
вместе
2.
о
р к е
с
т
м е
л о д
и я
н о
т
а
ц
р е
г
и с т р
группа
играющих
р и
т м
т е
м б р
Последовательность разных звуков
3. Знак при помощи которого записываются звуки.
5. Характер звучания звукоряда.
6. Организация музыки во времени
7. Окраска голоса человека или инструмента.
Беседа после решения кроссворда:
 Ребята, а может ли понравиться музыкальное произведение,
исполненное с неправильно построенной мелодией, с нечетким ритмом, в невнятном регистре , с непонятной тембровой
окраской?
Вывод после беседы: музыка разговаривает с нами особенным
языком; языком выразительных средств:
 мелодия
 регистр
 ритм
 тембр
 Ребята! А какое слово получилось по вертикали?(Концерт)
А что такое концерт?
2 значения: концерт  праздник, выступление артистов.
Концерт –музыкальное произведение для солирующего
инструмента с оркестром.
                       ОСНОВНАЯ ЧАСТЬ
Слушание в записи Концерта №2 С.В.Рахманинова ч.1.
Беседа о характере произведения.
Рассказ учителя о жизни и творчестве композитора:
 творческий путь до 1917г.
 эмиграция
 жизнь в Америке
 невозможность вернуться в Россию  концерт в пользу Красной Армии.
Учитель рассказывает под музыку:
…Рахманинов чувствовал, что играет в последний раз перед
такой большой аудиторией, и потому торопился в захлёб
рассказать народу Америки о своей Родине; и люди, замершие в
креслах, околдованные его музыкой, подсознательно понимали,
что народ, у которого есть такая музыка, победить невозможно.
В этой музыке звучала Россия, её поля, города, реки, в ней
звучала могучая сила русского народа, который невозможно
поставить на колени. Вера в свой народ, в его непобедимость
звучала в каждой ноте, которые жадно ловил восторженный зал.
Даже те, кому не по душе была реклама концерта ( концерт в
пользу Красной Армии), молчали и глотали слёзы по давно
утраченной Родине.
Беседа с детьми : почему музыка Рахманинова так повлияла на
эмигрантов?
С.В.Рахманинов умер 28 марта 1943 года, не дожив одного дня
до своего 75летия, так и не узнав, что в этот день многие
советские газеты печатали полные любви и уважения статьи о
его творчестве. Никогда не узнал он о том, что в тот же день, в
одном из освобожденных городов России, в полуразрушенном
бомбами клубе состоялся концерт. На сцену вышел
молоденький лейтенант, вчерашний студент, и, скрывая
смущение, объявил: " Великий русский композитор
С.В.Рахманинов. Концерт №2 для фортепиано с оркестром".
…На тихом русском кладбище, в 30 милях от НьюЙорка, у
белого мраморного креста с надписью "Сергей Рахманинов"
растет сейчас куст сирени (любимые цветы композитора). Это
русская сирень, и её корни засыпаны русской землей, землёй с
могилы П.И.Чайковского.
                ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНАЯ ЧАСТЬ УРОКА Беседа с учащимися:
 Почему тема Великой Отечественной войны звучит в музыке,
кино, литературных произведениях уже почти 70 лет, волнует
попрежнему и не оставляет нас равнодушными и сегодня?
Слушание и разучивание песни И.Лученка и М.Ясеня «Майский
вальс»
 Беседа с учениками о содержании, форме и характере песни.
При разучивании песни обратить внимание на правильное
интонирование, динамику, артикуляцию, выразительное
исполнение.
Вывод:   жизненнообразное содержание музыкальных
произведений помогает постичь музыку,  как величайшую науку
добра и гуманизма

intro:
Цель: Понимать жизненно-образное содержание музыкальных произведений.

Задачи:

1 Продолжать знакомить школьников с музыкальной терминологией.

2.Заинтересовать учащихся жизнью и творчеством С.В.Рахманинова.

3.Учить ребят правильно слушать и исполнять музыкальные произведения.

4.Помочь ученикам задуматься о роли музыки в их жизни.

Ход урока:

Под музыку песни Е.Крылатова «Рассвет-Чародей» читаю стих В.Семернина:

Музыка всюду живет.

Ветер чуть слышно поёт,

Липа вздыхает у сада…

Чуткая музыка всюду живёт-

В шелесте трав,

В шуме дубрав,

Только прислушаться надо.

Звонко струится ручей

Падает гром с небосвода

Это мелодией вечной своей мир наполняет природа.

Птицы встречают восход;

Ласточка солнышку рада!

Чуткая музыка всюду живет,

Только прислушаться надо.

Беседа с учащимися о характере песни и содержании стихотворения:

- ребята, можно ли представить себе жизнь без музыки?

- выражено ли в песне отношение автора к проироде?

- каков характер песни?

- а могут ли исполнить музыку птицы, ветер, ветви деревьев?

- какие группы музыкальных инструментов вы знаете?

Вывод после беседы: чтобы музыка прозвучала, нужно её сочинить, услышав, может быть, в природе, нужно её исполнить на любом музыкальном инструменте. На сегодняшнем уроке мы заполним музыкальный кроссворд.

title: Мир образов вокальной и инструментальной музыки в творчестве С. Рахманинова.


extracted_text:
Творчество Д.Д. Шостаковича
В ней чтото чудотворное горит,
 И на глазах ее края гранятся.
 Она одна со мною говорит,
 Когда другие подойти боятся.
 Когда последний друг отвел глаза,
 Она была со мной в моей могиле
 И пела, словно первая гроза.
 Иль будто все цветы заговорили.
А.Ахматова
Дмитрий Дмитриевич Шостакович — признанный во всем мире композитор, чей вклад в
музыкальную культуру нашей эпохи неоценим.
Свидетельство тому — сама музыка Шостаковича, потрясающая умы и сердца наших
современников своей страстностью, правдивостью, новизной.
      Дмитрий Дмитриевич Шостакович родился в Петербурге 25
сентября 1906 года. Отец его был инженером – химиком, мать –
пианисткой. Сам композитор так вспоминал о своём детстве: « Я рос в
музыкальной семье. Моя мать, Софья Васильевна, училась несколько
лет в консерватории и была хорошей пианисткой. Отец, Дмитрий
Болеславович, горячо любил музыку и хорошо пел, среди друзей и
знакомых нашей семьи было много любителей музыки, которые охотно
принимали участие в домашнем музицировании. Я очень живо помню
звучание музыки из соседней квартиры, в которой проживал инженер,
отличный виолончелист и страстный любитель камерной музыки. У него
регулярно собирались друзья, разыгрывавшие квартеты и трио
Моцарта, Гайдна, Бетховена, Бородина и Чайковского. Чтобы лучше
слышать их игру, я забирался в коридор и просиживал там часами…»
      Мать Дмитрия Дмитриевича была превосходным педагогом
фортепианной игры для начинающих. Под её руководством будущий
композитор и две его сестры начинали учиться музыке. Уже в 9-11 лет
Митя Шостакович стал создавать свои первые произведения. В 13 лет
он становится студентом Петроградской консерватории. Директор
консерватории, знаменитый композитор Александр Глазунов, дал
такую характеристику юному композитору: «Исключительно яркое,
рано обрисовавшееся творческое дарование. Достойно удивления и
восхищения…». Он и впоследствии принимал самое деятельное участие
в судьбе будущего композитора. Когда в 1922 г. у Дмитрия
Шостаковича умер отец, и положение семьи сильно ухудшилось,
Глазунов выхлопотал для него персональную стипендию. За годы учёбы в консерватории Дмитрий Дмитриевич создал огромное количество
произведений, и именно тогда он написал свою первую симфонию.
Творчество Шостаковича еще при его жизни было признано классикой искусства XX века.
В 17 лет, после своего первого самостоятельного концерта, он был назван в печати гением.
А учитель по консерватории, замечательный композитор Александр Глазунов, так и
говорил о Шостаковиче — «наш Моцарт».
Шостакович написал более 120 произведений, в том числе 15 симфоний, 24 прелюдии и
фуги для фортепьяно, ораторию «Песнь о лесах», 10 поэм для хора. Дмитрий Шостакович
был также известен и как выдающийся пианистисполнитель.
Творческая деятельность Шостаковича посвящена почти всем жанрам музыкального
искусства. Он сочинял оперы и балеты, симфонии, концерты и сонаты, писал музыку к дра
матическим спектаклям. С момента зарождения советского звукового кино Шостакович —
неутомимый, активнейший участник создании звуковых кинофильмов. Он написал музыку
к кинофильмам «Встречный», «Трилогия о Максиме», «Человек с ружьем», «Пирогов»,
«Молодая гвардия», «Мичурин», «Белинский», «Овод», «Гамлет», «Король Лир».
Яростное обличение лжи, насилия, несправедливости, всего, что мешает человеку быть
человеком и жить счастливо, соединяется в творчестве Шостаковича с горячим состра
данием людским болям и горестям, с глубокой верой в нравственную стойкость народа.
Он, как каждый художник, ведет особый диалог со своим временем
Подобно другим великим классикам прошлого и современности, Шостакович входил в
искусство как дерзкий новатор, реформатор традиционных жанров и форм, создатель
новых выразительных средств, открывающий неведомые прежде пути и перспективы
развития музыкального мышления, небывалые возможности художественного познания
сущности человека.
Его искусство было вызвано к жизни эпохой грандиозных социальных потрясений, эпохой
рождения нового мира и нового человека.
     1963  год. В кинотеатрах нашей страны — аншлаги. Вышел фильм по трагедии Вильяма
Шекспира «Гамлет», который был назван одной из лучших постановок великого
драматурга. И конечно, успех фильма по праву разделил композитор, написавший к нему
музыку, — Дмитрий Шостакович. Увертюра к фильму начинает настраивать слушателей на
серьезный лад еще в самом начале, когда мы еще не видели героев фильма. Но вот
стражники рассказывают принцу Гамлету о том, что возле замка Эльси нор появляется при
зрак — тень умершего совсем недавно отца Гамлета. Принц, набравшись храбрости, идет
сам посмотреть на это событие. И тут один из стражников восклицает: «Смотрите, принц,
вот он!» Актер, играющий принца Гамлета, оборачивается, и мы видим его лицо и ужас в
глазах, а за кадром начинает звучать музыка Шостаковича, рисующая жуткое видение,
представшее взору Гамлета. Наверное, в этот момент у каждого, кто сидел в зрительном
зале, по спине пробегал холодок. Таково было высокое мастерство композитора. Работать в кино Шостакович начал еще совсем молодым, он любил этот жанр искусства и
хорошо его понимал. Еще будучи студентом, он подрабатывал в кинотеатрах тапером, ведь
в то время кино было еще немым.
Поражает разнообразие творческих интересов начинающего композитора, проявившееся в
первое десятилетие после окончания консерватории: не верится, как мог один человек
написать такие противоположные по содержанию произведения, как простые песни из
кинофильмов («Встречный», из кинотрилогии о Максиме, «Златые горы») — и сложную
для восприятия оперу «Нос»; Вторую и Третью симфонии — и утонченные, изысканные
романсы на слова японских поэтов; трагедийную оперу «Катерина Измайлова» — и легкие,
веселые, с незатейливым сюжетом балеты; музыку к различным драматическим спектаклям
— среди них такие, как «Гамлет» Шекспира и «Клоп» Маяковского.
В этих произведениях проявился его жадный интерес к жизни, глубина интеллекта, широта
творческих интересов — казалось, дальнейшее его развитие без удовлетворения всего
этого многообразия духовных потребностей невозможно.
Таким образом, с самого начала творчество Шостаковича находилось как бы на
перекрестке различных творческих линий, направлений, жанров, развивающихся в
советской музыке.
В конце 20х годов Шостакович начинает сотрудничать с некоторыми театральными
режиссерами и кинорежиссерами — музыкально оформляет драматические спектакли и
кинофильмы тех лет. От него требовалась музыка самая разнообразная, и это отвечало его
стремлениям. Он чувствовал необходимость пробовать себя в самых различных жанрах и
формах.
Разные эпохи, разных людей, их чувства и настроения отображали фильмы, музыкально
оформленные Шостаковичем. Здесь и такие, как «Новый Вавилон», показывающий
Парижскую коммуну, и «Златые горы» из жизни дореволюционной России. Различны по
характеру и оркестровые эпизоды, созданные им для кинофильмов,— небольшие монологи,
которым автор придает особую выразительность, экспрессию (как, например, соло фагота в
кинофильме «Одна»); и развернутые оркестровые пьесы, выросшие из мелодий известных
революционных песен. Так, из «Марсельезы» родился симфонический эпизод, рисующий
баррикадные
бои в кинофильме «Возвращение Максима», а из песни «Вы жертвою пали» вырос
трагический финал кинокартины «Великий гражданин».
Композитор стремился не только отобразить в музыке эпоху, ее определенные черты, но и
верно передать национальный колорит, точно охарактеризовать музыкой отдельных героев
и драматические ситуации, связанные с ними.
Интересны песни рабочих окраин, которые композитор ввел в кинофильм «Человек с
ружьем» («Тучи над городом встали»), и в кинотрилогию о Максиме («Крутится, вертится
шар голубой»). Они не только верно передавали аромат эпохи, но и прочно вошли в
музыкальный быт 30х годов.
Особой заслугой Шостаковича является то, что он первым из советских композиторов ввел
в кинофильм песню как лейтмотив, то есть музыкальное воплощение определенной мысли, настроения, характеристики действующего лица или группы лиц. Так, например,
лейтмотивом кинофильма «Одна» становится мелодия песни героини «Какая хорошая
будет жизнь», в кинофильме «Встречный» таким лейтмотивом является знаменитая
«Утренняя песня» (или «Песня о встречном»), рисующая коллективный образ молодых
рабочих. Эта песня во многом предвосхитила замечательные песни Дунаевского,
стимулировав его творчество. Он сам не раз отмечал заслуги Шостаковичапесенника. «В
картине «Встречный», — писал он, — композитор Шостакович создал подлинно массовую
песню, живущую и поныне. Эта песня принципиально важна тем, что она выражает идею
фильма, чувства действующих в нем людей, перекликаясь с чувствами людей, сидящих в
зале»1.
Прекрасная, напевная мелодия этой песни, ее упругий, волевой ритм, светлый, радостный
характер так полно выражали свою эпоху — эпоху строительства новой жизни, что песня
стала ее знаменем, символом. Она легко перешагнула границы и вскоре зазвучала во всех
странах Европы, где ее быстро «присвоили», забыв об авторе.
Интересной для молодого композитора была и работа в драматических театрах —
Ленинградском ТРАМе, Московском театре имени Вахтангова и в театре Мейерхольда.
Эти театры очень различны по своим творческим установкам. Но работа в них в равной
мере привлекала композитора возможностью пробовать себя в различных жанрах,
экспериментировать.
Так, среди спектаклей театра имени Вахтангова выделялась постановка Акимова трагедии
Шекспира «Гамлет». Стремясь осовременить ее сюжет,
насытить его социальным содержанием, постановщик ввел много «новшеств», которые
оказались нежизнеспособными. Но замечательная музыка Шостаковича пережила
спектакль и теперь, в наши дни, звучит современно и производит глубокое впечатление.
Композитор словно бы не заметил «измышлений» постановщиков и написал музыку,
соответствующую высокой трагедии Шекспира.
В этой музыке он, вопреки режиссерской воле, посвоему — глубоко и проникновенно
отобразил мир шекспировских образов: величавое и торжественное шествие в суровом
звучании хорального Реквиема; прозрачная Колыбельная; грациозные придворные танцы;
стилизованная песенка Офелии.
 Об отношении И. О. Дунаевского к Шостаковичу вспоминает и В. П. Соловьев
Седой: «Исаак Осипович не переставал восхищаться дарованием Дмитрия
Дмитриевича Шостаковича».
Не менее значительной для Шостаковича оказалась постановка Мейерхольдом
«феерической комедии» Маяковского «Клоп». Этот спектакль оказался выдающимся
явлением в театральной жизни Москвы.
Интересно отметить, что музыка для театра и кино занимает место как бы на перекрестке
двух музыкальных линий в творчестве Шостаковича — инструментальной (симфонии,
концерты, пьесы и циклы для фортепиано...) и сценической (оперы, балеты). Эти линии как
бы слились воедино на время, а после, взаимно обогащенные, пошли в своем развитии
дальше, опять порознь. Постепенно народ, прошедший немыслимые тяготы войны, обретал спокойную уверенность
в будущем. Страна вставала из руин.
В этот период Шостакович все больше тяготеет к массовым жанрам. И его музыка к
кинофильмам тех лет наиболее полно выражает это его тяготение. Такие фильмы, как
«Молодая гвардия», «Пирогов», «Мичурин», «Встреча на Эльбе», «Падение Берлина»,
«Виссарион Белинский», «Незабываемый 1919й»1, были посвящены значительным
событиям в истории нашей Родины, замечательным русским людям. Их образы проникнуты
глубокой верой в будущее нашего народа. Это требовало своего воплощения в музыке —
выразительной, ясной, достаточно простой.
И Шостакович создавал такую музыку.
Развернутые симфонические эпизоды, сопровождая отдельные сцены, чередуются с
вокальными, чаще хоровыми номерами, написанными с большим мастерством. Среди них
такие, как «Ветер мира колышет знамена побед», «Тоска по Родине» из кинофильма
«Встреча на Эльбе», «Хороший день» из фильма «Падение Берлина». Очень популярные в
свое время, они и сейчас воспринимаются как величественные хоровые фрески,
сочетающие в себе лирическую задушевность и суровую сдержанность, в чем ощутима их
близость к русским народным песням.
Песни эти сразу же отделились от фильмов и зажили самостоятельной жизнью на
концертных эстрадах и в эфире.
Особо выделяется в этом ряду музыка к кинофильму «Мичурин». Сама тема,
господствующая в фильме, — тема преобразования природы — была в те годы особенно
близка русским людям.
Фильм «Мичурин» утверждал собой идею благотворного единения человека с природой. И
музыка к этому фильму помогала утверждению этой идеи.
Но один эпизод в этом фильме выделялся особо — это симфонический фрагмент,
сопровождающий изображение цветущего мичуринского сада. В этой музыке воплощено
торжество созидательной воли человека, его светлого разума и неуемной энергии. И
потому она особенно светла и радостно приподнята.
Находясь в первые месяцы Великой отечественной войны в Ленинграде, Шостакович
начинает работать над 7й симфонией – «Ленинградской». Она впервые была исполнена на
сцене Куйбышевского театра оперы и балета 5 марта 1942 года.
Солдат Николай Савков артиллерист 42 армии написал стихотворение во время секретной
операции "шквал" 9 августа 1942 года посвящённый премьере 7 симфонии и самой
секретной операции.
Девятое августа сорок второго,
Площадь искусств, филармонии зал.
Люди города, фронта, симфонии строгой
Сердцем слушают звуки, прикрыв глаза.
Показалось на миг им, безоблачным небо,
Вдруг - в симфонию звуки грозы ворвались,
И сразу лица, полные гнева,
И пальцы до боли, в кресла впились. И в зале колонны, как жерла пушек,
Нацелились в чёрную глубину,
Симфонию мужества, город слушал,
Забыв о войне, и вспомнив войну...
И не знали они, что, когда в знак начала
Дирижерская палочка поднялась,
Над городом фронтом, как гром величаво,
Другая симфония раздалась.
Симфония наших гвардейских пушек,
Чтоб враг по городу бить не стал,
Чтоб город седьмую симфонию слушал,
И в зале шквал, и по фронту шквал.
А когда разошлись по квартирам люди,
Полны высоких и гордых чувств,
Бойцы опустили стволы орудий,
Защитив от обстрела площадь Искусств.
Николай Савков 09.08.1942
У каждой культурной эпохи есть свои имена, превратившиеся в своего рода
художественные символы — эпохи Шекспира, Гете, Пушкина. Наша эпоха будет для
потомков представлена несколькими славными именами, и среди них имя Шостаковича
станет одним из первых. В его творчестве они будут искать ответы на многие, еще
неизвестные нам вопросы, которые вряд ли перестанут беспокоить человечество, пока оно
мыслит и стремится к лучшему. Ибо в современной — советской и мировой — культуре
немного найдется примеров такого глубокого постижения нашего времени, такой сильной
концентрации, напряженности мысли и чувства, такой страстной устремленности к идеалу.
Почти пол столетием исчисляется творческий путь Дмитрия Дмитриевича Шостаковича. И
путь этот был не только труден, но и доблестен. «Музыкальной совестью нашего времени»,
«звучащим пульсом эпохи» и вместе с тем «художником гигантского дарования» называем
его мы, современники. Ибо композитор так увлеченно и убедительно раскрывает перед
слушателями новые, еще неведомые им дали и высоты, что сила его искусства кажется
подчас магической, непостижимой. Эта масштабность, глубина мысли, согретой большим и
трепетным чувством, делает музыку Дмитрия Дмитриевича Шостаковича достоянием
всего человечества. Во всех уголках земного шара звучит она, взывая к лучшему, что есть в
сердце каждого —
Под чьим бы небом ни родился он,
В ком бьет источник силы и любви
Незамутненный...
(Гете)
Список используемой литературы 1. Арновский Марк. Вызов времени и ответ художника .
(Публ. по: Музыкальная академия.  1997. №4.)
[Электронный
http://www.opentextnn.ru/music/personalia/shostakovich/?id=1038
ресурс].
–

Режим

доступа:
           2..Давыдова М.  А., Агапова И. А. Музыкальные вечера в школе: Инсценировки,
композиции. — М.: Рольф, 2001. 256 с., с илл.
3.Козинцев Г. М. О Д. Д. Шостаковиче.— Цит. по кн.: Козинцев Г. М. Собр. соч. в
пяти томах.—Л.: Искусство, 1983, т. 2, с. 426, 433.
4. Самин Д.К. / Авторсост. 100 великих композиторов— М. : Вече, 2007. — 432 с.
5. Третьякова JI. С. Дмитрий Шостакович. М., «Сов. Россия», 1976. – 240 с. с ил.
6.
на вкл.
  Шагинян   М.   Дмитрий   Шостакович   (1966,   статья   к   60летнему   юбилею
композитора)

title: Мероприятие о творчестве Дмитрия Шостаковича


extracted_text:
Цель  расширение знаний о роли музыкальных инструментов в жизни человека.
Задачи:
Изучить, проанализировать материал по выбранной теме.
Изучить историю зарождения музыкальных инструментов.
Познакомиться с основными группами музыкальных инструментов.
Установить значение музыки в жизни человека.
Музыка – один из главных  видов искусства, язык звуков и интонаций. Издавна люди
хотят жить интересно, красочно.
 Космонавт и рабочий, врач и крестьянин, генерал и солдат – все любят музыку.
Представьте себе на минуту, что в мире нет никакой музыки.
Интересной была бы жизнь? Безусловно, нет! Музыка служит взаимопониманию
людей, помогает обрести смысл жизни .
Из истории возникновения музыкальных инструментов.
Музыкальные инструменты — это магические устройства. Их звучание очаровывает не
только тех, кто их слушает, но и тех, кто заставляет их звучать.
На   самом   деле   может   показаться   странным,   что   инструмент   обладает   такими
возможностями,   поскольку   это   не   более   чем   прибор,   заставляющий   определённым
способом   вибрировать   воздух.  Однако   этот   способ   и  издаёт   музыку,  перед   чарами
которой не может устоять никто. Вместе с тем музыка — это самое мимолётное из всех
видов   искусства.   Как   только   её   перестают   играть,   она   перестаёт   существовать.
Поэтому каждый момент, когда звучит инструмент, бесценен и неповторим. Это знают
люди   во   всём   мире,  поэтому   музыкальные   инструменты   с  давних   времён   входят   в
состав каждой культуры.
   Известно,   что   раньше   всех   появились   ударные   инструменты   –   конечно,   самые
простые.   Затем   –   духовые:   дудки,   свистки,   из   тростника   и   кости.   Позднее   люди
научились делать флейты, потом появились струнные инструменты, а позже всего –
смычковые. К     группе   духовых   музыкальных   инструментов   относятся   все   те   музыкальные
инструменты, звук в которых образуется при помощи воздуха. Человек заметил, что
ветер, гудящий в печной трубе или в большом дупле, издает низкие, басовые звуки, а из
узеньких   стволов   камыша   раздаются   звуки   высокие,   свистящие.   Так   постепенно
появились разновидности духовых инструментов.
Струнные инструменты
Семейство струнных щипковых инструментов возглавляет, разумеется, арфа. Её
родственниками являются гитара, мандолина, домра, балалайка и гусли – все те
инструменты, звук из которых извлекается защипываем струн.
Струнные   музыкальные   инструменты   можно   сравнить   с   охотничьим   луком. Можно было сделать несколько луков разной величины и исполнять на них мелодию из
трёхчетырёх   звуков.   Но   тогда   удобнее   струны   натянуть   на   деревянной   раме.   Так
возникает музыкальный инструмент.
История развития и бытования русских народных музыкальных инструментов — одна
из наименее исследованных областей отечественной музыкальной науки.
Первые   специальные   описания   русских   народных   инструментов,   появившиеся   в
последней   трети   XVIII   века,   принадлежат   иностранцам,   жившим   и   работавшим   в
России.
Уже   тот   факт,   что   столь   разные   по   тематике   исследования   единодушно   уделяют
внимание   народной   музыкальноинструментальной   практике,  говорит   о   безусловном
оживлении интереса к ней со стороны передовых научных деятелей  «века русского
Просвещения».   Трудно   переоценить   значение   этих   первых   специальных   сведений,
дающих   представление   о   составе   русского   инструментария   середины   XVIII   века,
устройстве и некоторых названиях, характере звучания, порой и условиях бытования
отечественных народных инструментов, приемов игры на них.
 Балалайка

Известный хроникер русской музыкальной жизни Якоб Штелин  (17121785)  — Член
СанктПетербургской академии наук с 1738 г. — посвятил балалайке целый раздел
своей   книги  «Музыка   и   балет   в   России   XVIII   века».   Он   называл   балалайку
«распространеннейшим инструментом во всей русской стране» и приписывал ей
славянское происхождение. Я. Штелин дает наиболее полное и точное для XVIII века
описание   внешнего   вида,   манеры   игры   и   картины   бытования   этого   инструмента.
«Нелегко найти в России дом, — пишет он, — где бы на этом… инструменте
молодой работник не наигрывал служанкам своих вещичек. Инструмент этот имеется   во   всех   мелочных   лавках,   но   еще   более   способствует   его
распространению, то обстоятельство, что его можно самому изготовить».
Позднее А. Новосельским в «Очерках по истории русских народных музыкальных
инструментов»  написано   о   том,   что   балалайка   —   это   видоизмененная   домра.
Треугольный кузов которой в кустарном изготовлении более прост и удобен. Он дает
еще  более  упрощенное   толкование:  «... под неумелыми руками инструмент не
ладился,   вместо   звука   получалось   какоето   бренчание,   и   инструмент   стал
называться   вследствие   этого   брунькой,   балабайкой,   балалайкой.   Так   из
азиатской домры получилась русская балалайка».
Много   произведений   в   литературе   посвящено   балалайке.   Это   и   пословицы,   и
поговорки, и загадки.
Вот, например, загадки:
Всех игрою весели!
А всегото три струны,
Ей для музыки нужны.
Кто такая, отгадайка?
Это наша… (балалайка)
Гитара

В начале 19 века по популярности балалайки был нанесен удар распространением в
России семиструнной русской гитары.
Гитара – один из самых распространённых инструментов. Родина гитары неизвестна.
Предполагают, что возникла она в Древней Греции, но вторую родину обрела в Испании
где уже в 8 – 9 веках получила широчайшее распространение. Гитара   –   струнный   щипковый   инструмент.   По   форме   она   напоминает   струйные
смычковые, но отличается от них количеством струн и способом игры. Гитары бывают
шести   и   семи   струнные.   Семиструнная   гитара,   наиболее   удобная   для   вокального
аккомпанемента. Шестиструнная гитара тоже стала сольным инструментом.
Домра.

По   мнению   учёных,   домра   чужеземный   инструмент,   а   по   убеждению   других   он
существовал ещё до образования общерусского государства.
Исследователи сходятся между собой в названии «домра». Вероятно, термин «домра»
тюркского происхождения (танбур, домбур, дунбара, думбра, домбра, домра).
Инструменты подобного типа появились в те далекие времена не только на Руси, но и в
других   сопредельных   государствах,   занимавших   промежуточное   географическое
положение   между   славянскими   народами   и   народами   Востока.   Претерпевшие   с
течением времени существенные изменения, инструменты эти у разных народов стали
называться поразному: у грузин — пандури и чонгури, таджиков и узбеков — думбрак,
туркмен и узбеков — дутар, киргизов — комуз, азербайджанцев и армян — тар, саз,
казахов и калмыков — домбра, монголов — домбур, украинцев— бандура и т. д.,
однако все они сохранили много общего в контурах формы, способах звукоизвлечения,
устройстве и т. д.
Известно, что упоминания о домре встречаются в указах, грамотах, посланиях 16 17 в.
как об инструменте скоморохов. Именно с домрой по городам и сёлам ходили весёлые
балагуры – музыканты – скоморохи лет 400 тому назад. Однако как выглядела домра того времени точно сказать нельзя, потому что в 1648 году была объявлена бесовским
инструментом.
Домра   имеет   корпус   в   форме   полушария,   состоящего   из   кузова  (нижней   части
корпуса) и деки, которая прикрывает кузов сверху. Дальше тянется длинная шейка, а
на   конце   винтики,   к   ним   струны   крепятся.   Над   грифом,   который   соединяется   с
корпусом, натянуты струны.
Домра – душа оркестра русских народных инструментов. Она так же неотразима здесь,
как   скрипка   в   симфоническом   оркестре.   Сегодня   в   оркестрах   русских   народных
инструментов именно домры ведут самые главные мелодии. Группа трехструнных домр
включает семь инструментов: домру пикколо, домру малую, домру альтовую, домру
меццосопрановую, домру теноровую, домру басовую и домру контрабасовую.
Струнно смычковые
Дружное семейство струнных смычковых инструментов – скрипка, альт, виолончель,
контрабас
Скрипка.

Скрипка   —   самый   распространенный   струнный   смычковый   инструмент.   Её   часто
называют королевой инструментов. Значение скрипки понимали ещё в 17в, и говорили:
«Она   в   музыке   является   столь   же   необходимым   инструментом,   как   в
человеческом бытии хлеб насущный».
Все вы, наверное, видели скрипку кто – то наяву, кто – то на картинке. А теперь
представьте   себя   самого.   Похожа   скрипка   на   человека?   Да,   похожа.   Кстати,   даже
детали имеют похожие названия: головка, шейка, какие плавные у неё закругления,
какая   тонкая  «талия».   Вот   видите,   как   интересно.   Когда   —   то   человек   создал
совершеннейшее из своих созданий — скрипку и сделал её похожей на совершеннейшее
создание природы — самого себя. Как профессиональный инструмент скрипка возникла в конце XV века. Затем мастера
разных стран усовершенствовали ее. Свято хранили итальянцы – скрипичные мастера
семейств Амати, Гварненри и Страдивари – секреты своего мастерства. Они умели
делать звук скрипок особенно певучим и нежным, похожим на человеческий голос.
Знаменитых итальянских скрипок сохранилось до нашего времени не так уж много, но
все они на строгом учете. Играют на них лучшие музыканты мира.
Смычок   это   тоже   важная   деталь.   От   него   во   многом   зависит   характер   звучания.
Состоит   смычок   из   трости   или   древка,   на   нижнем   конце   которого   прикреплена
колодочка. Она служит для натягивания волоса, который с другой стороны прикреплен
к трости неподвижно. Если мы зацепим струну пальцем, а затем отпустим, звук быстро
угаснет. Смычок же можно вести по струне непрерывно в течение долгого времени, и
звук будет тянуться также непрерывно. Поэтому скрипка очень певуча.
Клавишными струнными инструментами являются пианино и рояль.
Фортепиано.

Клавишные   струнные   музыкальные   инструменты   —   пианино   и   рояль   —   называют
одним словом «фортепиано» (от ит. forte — «громко» и piano — «тихо»).
Оченьочень   давно,   в   Древней   Греции,   еще   во   времена   Пифагора   существовал
музыкальный инструмент, который называли монохордом (monos — погречески один,
chorde—  струна).  Это  был   длинный  и узкий  деревянный  ящик  с  натянутой  сверху
струной.
Шли века, инструмент продолжал совершенствоваться. Ящичек стал прямоугольным, а
на одной из его сторон разместилась клавиатура, то есть ряд клавиш (от латинского clavis — ключ). Теперь играющий нажимал на клавиши, а они приводили в движение
так называемые тангенты — металлические пластинки. Тангенты касались струн, и те
начинали звучать.
Этот инструмент стал называться клавикордам  (от латинского clavis и греческого
chorde).  Его   должны   были   ставить   на   стол  и   играть   стоя.  Но   был   у   клавикорда   и
большой недостаток, большей громкости так и не удалось добиться.
Конечно,   иметь   клавикорд   могли   только   очень   богатые   люди.   Это   был   предмет
роскоши, украшением гостиных и столовых.
Клавикорд   был   не   единственным   клавишным   инструментом.   Одновременно   с   ним
возник и развивался другой, похожий на него клавесин.
Клавесин   был   не   только   домашним   инструментом.   Он   включался   в   различные
ансамбли, даже в оркестр, где на нем исполняли партию сопровождения.
Звук клавесина – довольно слабый, не очень – то пригодный для исполнения музыки в
больших залах. В пьесы для клавесина композиторы включали множество украшений
для того, чтобы длинные ноты могли звучать достаточно протяжённо. Обычно клавесин
использовался для аккомпанемента.
Все музыкальные инструменты непрерывно совершенствовались. Продолжали поиски и
клавирные мастера. И вот в 1711 году в итальянском городе Падуе клавесинный мастер
Бартоломео   Кристофори   изобрел   новый   инструмент.   Звук   в   нем   извлекался
деревянными   молоточками   с   обитыми   упругим   материалом   головками.   Теперь
исполнитель мог играть тише или громче — piano или forte. Отсюда и пошло название
инструмента — пианофорте, а позднее— фортепиано. Название это сохранилось до
нашего   времени   и   является   объединяющим   для   всех   струнных   клавишных
инструментов.
На протяжении XIX века сложились два основных вида фортепиано: горизонтальный —
рояль (пофранцузски royal — королевский) с корпусом в виде крыла и вертикальный
— пианино (поитальянски pianino — маленькое пиано).
Рояль. Клавишнодуховые инструменты.
Баян и аккордеон.

Баян   и   аккордеон   –   это   разновидности   гармоники.   Гармоника   была   изобретена   в
Берлине   в   1822   году.   Она   родственница   самого   величественного   музыкального
инструмента   –   органа.   Все   разновидности   гармоники   –   тоже   клавишно   –   духовые
инструменты. Только у аккордеона с одной стороны, а у баяна с обеих сторон клавиши
не такие, как на рояле, а в виде кнопок.
Особенность ещё и в том, что в отличие от других клавишных инструментов, у неё
нажатием одной кнопки – клавиши для левой руки извлекается не звук, а целый аккорд.
Это   делает   более   лёгким   исполнение   простых   музыкальных   произведений   –   песен,
танцев, но делает невозможным исполнение классической музыки.
Лишь один из этих инструментов. Так называемый «выборный» баян имеет в басу не
только заготовленные заранее аккорды, но и полный, как на рояле, звукоряд. На таком
баяне играют сложные классические произведения.
Духовые музыкальные инструменты.
Меднодуховые инструменты
Металлические  трубы, или,  как их  называют, медные  духовые,  другое семейство.
Конечно, звучание маленькой трубыгорна отличается от звучания валторны, а звук тромбона мы не спутаем со звуком огромной трубы. Но эти музыкальные инструменты,
в   голосе   которых   слышен   поющий   металл,      как   бы   звуковое   продолжение   один
другого.
Саксофон.

Изобретенный   в   1841   году   саксофон   входит   в   число   деревянных   духовых
инструментов, хотя делается из металла — серебра или особого сплава. Своё название
саксофон получил от имени изобретателя – бельгийского мастера Адольфа Сакса.
Сначала   саксофон   использовался   только   в   военных   оркестрах.   Постепенно   стали
вводить   а   оперный   и   симфонический   оркестры.   Но   полноправным   членом
симфонического оркестра саксофон так и не стал. Зато в 20 веке его звук привлек
внимание джазовых музыкантов. И саксофон стал подлинным властелином джаза.
Деревяннодуховые инструменты
Семейство деревянных духовых возглавляет флейта. Звук поющего дерева – гобоя,
кларнета, фагота – мы довольно быстро отличаем от голоса поющей меди.
Флейта.
Это один из самых древних духовых инструментов. Археологи находят изображения
флейтистов на фресках древнего Египта и Греции.
Возникшая из тростниковой дудки, флейта поначалу была простой деревянной трубкой
с отверстиями. В течение многих веков она совершенствовалась, пока не приобрела современный   вид.   Раньше   флейта   была   продольной,   и   держали   её   в   вертикальном
положении. Затем появилась так называемая поперечная флейта, которую музыкант
держит горизонтально.
В   инструментальных   ансамблях   флейта   принимала   участие   уже   в   15   веке.
Композиторов   привлекало   её   напевное   звучание.   Одна   из   применяемых   в   оркестре
разновидностей этого инструмента – флейта пикколо. Она в два раза меньше обычной
флейты и звучит октавой выше.
Фагот

Фагот (от итальянского fagotto, буквально — узел, связка) деревянный духовой
музыкальный инструмент. Возник в 1й половине 16 века. Имеет самый большой
диапазон из всех деревянных духовых (более 3х октав). Надо сказать, что вообще, как
правило у низких инструментов диапазон велик изза того, что их обертоны не так
высоки, а следовательно их не так тяжело извлекать. Фаготисты сидят во втором ряду
духовой группы, рядом с кларнетами, обычно в оркестре используется 2 фагота.
История любых музыкальных инструментов берет свое начало в далеком прошлом. Вот
и ударные инструменты возникли именно тогда. Известно, что впервые они появились,
когда только начали производить орудия труда.
Ударные инструменты
Ударные инструменты – тоже единая дружная семья. Их еще называют самозвучащие.
К ним относятся барабаны, бубны, тарелки, колокола, металлические и деревянные
пластины, из которых звуки извлекаются ударами молоточков, и многие другие.
                                                             Барабан Литавры                                                                                Тарелки

Каждый этап эволюции человека находил свое отражения и в музыкальной культуре.
Век за веком музыка становится разнообразнее, сложнее, совершеннее с технической
точки зрения. Развитие музыки проявляется в появлении новых музыкальных
инструментов, более виртуозных, удобных, мелодичных.
Эмоциональный мир человека невозможно представить без музыки. Она необходима
людям всех возрастов и профессий. Музыка – это язык души. Глубина воздействия
музыки зависит не только от исполнительского мастерства, но и от качества звучания
музыкальных инструментов, их функциональных возможностях. Музыкальные
инструменты воздействуют на эмоциональный мир человека, воспитывают в нем
способности воспринимать все богатство окружающего мира через музыкальные
образы, повышать культурный уровень отдельного человека и всего общества в целом .
Список литературы 1. Володихин Д. М. Музыка наших дней  М.: «Аванта+», 2002 г., 98 с.
2. Газарян С. В мире музыкальных инструментов. М.: Просвещение,1985 г., 220 с.
3. Музыка для преподавателей, воспитателей, классных руководителей 1 7 классов /
сост. В.В. Фадин. – Волгоград: Учитель, 2005г., 99 с.
4. Первая энциклопедия музыки. Автор Эмма Дейнс – М., издательство «Махаон», 1993
г., 47 с.
5. Я познаю мир: Дет. энцикл.: Музыка/Авт. А.С. Кленов. Под общ. Ред. О.Г. Хинн. –
М.: ООО «Фирма «Издательство АСТ», 1999, 432 с.
6. Я познаю мир. Музыка: энцикл. /С.В. Истомин; худож. В. Н. Родин. – М.: АСТ:
Астрель: Хранитель, 2007, 456

intro:
Цель - расширение знаний о роли музыкальных инструментов в жизни человека.

Задачи:

Изучить, проанализировать материал по выбранной теме.

Изучить историю зарождения музыкальных инструментов.

Познакомиться с основными группами музыкальных инструментов.

Установить значение музыки в жизни человека.

Музыка – один из главных видов искусства, язык звуков и интонаций. Издавна люди хотят жить интересно, красочно.

- Космонавт и рабочий, врач и крестьянин, генерал и солдат – все любят музыку. Представьте себе на минуту, что в мире нет никакой музыки.

-Интересной была бы жизнь? Безусловно, нет! Музыка служит взаимопониманию людей, помогает обрести смысл жизни .

Из истории возникновения музыкальных инструментов.

Музыкальные инструменты — это магические устройства. Их звучание очаровывает не только тех, кто их слушает, но и тех, кто заставляет их звучать.

На самом деле может показаться странным, что инструмент обладает такими возможностями, поскольку это не более чем прибор, заставляющий определённым способом вибрировать воздух. Однако этот способ и издаёт музыку, перед чарами которой не может устоять никто. Вместе с тем музыка — это самое мимолётное из всех видов искусства. Как только её перестают играть, она перестаёт существовать. Поэтому каждый момент, когда звучит инструмент, бесценен и неповторим. Это знают люди во всём мире, поэтому музыкальные инструменты с давних времён входят в состав каждой культуры.

title: Путешествие в мир музыкальных инструментов.


extracted_text:
«Образы музыкальных зарисовок в симфоническом жанре  музыки»
Урок музыки в 6 классе    Учитель музыки   Сабанова Л.В.
ЦЕЛЬ: На примере музыкальных иллюстраций Г. Свиридова к повести А.С. Пушкина
«Метель» рассмотреть возможности симфонического оркестра в раскрытии образов
литературного  произведения.
ЗАДАЧИ:
 познакомиться с историей создания произведения;
 посредством определения учащимися эстетических эмоций и способами их
выражения, выявить признаки звучания и выразительность  музыкальных инструментов
в симфоническом оркестре;
 обратить внимание учащихся на форму произведения и приёмы развития музыки.
Планируемые результаты обучения:
Предметные:, находить ассоциативные связи между художественными образами
музыки и других видов искусства.
Метапредметные: сопоставлять образное содержание музыкального произведения
Личностные: проявлять личностное отношение при восприятии музыкальных
произведений, эмоциональную отзывчивость.
МУЗЫКАЛЬНЫЙ  МАТЕРИАЛ:
Пьеса «Тройка»,  «Вальс»,  «Романс»,  «Зимняя дорога » из  музыкальных иллюстраций
Г. Свиридова к повести А.С. Пушкина «Метель».
Сюита Феликса Алборова из кинофильма «Легенда горы Тбау».
Тип урока: комбинированный. Ход урока

   Сегодня на уроке мы проведем небольшую экскурсию по времени. И увидим
возможности симфонического оркестра в раскрытии образов литературного сочинения.
    Учитель:
 Мороз и солнце; день чудесный!
Еще ты дремлешь, друг прелестный
Пора, красавица, проснись:
Открой сомкнуты негой взоры
Навстречу северной Авроры,
Звездою севера явись.
Как вы думаете , кто является автором этих строк?         ( А.С. Пушкин)

 Ребята, перед вами портреты русского поэта и писателя А. С. Пушкина и советского
композитора Г. Свиридова . Как вы думаете, что объединяет этих людей?
(рассуждения детей)
 Понятно, что они  создали  что то совместно. Только жили они в разное время.
Пушкин жил и творил в 19 веке, а Свиридов в веке 20м.
В 1830 году А.С. Пушкин написал повесть «Метель»
Краткое содержание

  повести «Метель.»
Тайные встречи
Конец 1811 года. Дочь богатого помещика, 17летняя Марья Гавриловна Р**, влюбляется в
бедного прапорщика Владимира Николаевича. Родители девушки против этого брака,
поэтому запрещаются влюбленным видеться. Вопреки запретам, Марья и Владимир тайно
встречаются. Наконец девушка соглашается тайно обвенчаться и бежать из дома.
Побег Начало 1812 года. В ночь побега на дворе бушует метель. Марья в тайне от родителей
уезжает из дома в церковь в соседнее село. Владимир выезжает отдельно от нее на своих
санях. Изза метели он сбивается с пути и долго ищет дорогу.
Роковое венчание
Пока Марья ожидает Владимира в церкви, туда входит молодой гусар Бурмин. Он видит,
что готовится тайное венчание. Ради шутки Бурмин выдает себя за жениха. Священник
проводит обряд венчания. После венчания Марья смотрит в лицо "мужу" и видит, что ее
обвенчали с незнакомцем. Марья возвращается к себе домой.
Под утро добравшись до церкви, Владимир узнает, что Марья обвенчана с незнакомцем.
Болезнь Марьи и смерть Владимира
От переживаний Марья заболевает и находится при смерти. В бреду она говорит о
Владимире. Видя страдания дочери, родители смягчаются и решают дать согласие на брак
с Владимиром. В тайне от дочери, они приглашают жениха к себе. Но Владимир наотрез
отказывается.
Владимир знает, что Марья обвенчана с другим. Убитый горем, он уезжает в армию (в
начале 1812 года). Осенью он умирает на войне. Марья свято хранит воспоминания о нем и
долгое время не смотрит на других женихов.
Встреча с Бурминым
После смерти отца Марья с матерью переезжают в другое поместье. На новом месте Марья
знакомится с молодым офицером  Бурминым. Они нравятся друг другу. Бурмин признается
Марье в любви, но говорит, что не сможет жениться, потому что уже женат. Он
рассказывает о венчании с незнакомкой в метель. Марья узнает в его словах свою
историю. Она признается, она и есть та самая незнакомка из церкви. Услышав это, Бурмин
падает к ногам Марьи.
Конец повести.
….и назвал он ее так не случайно.
 Природная стихия играет главную роль. Сюжет повести развивается, движется
благодаря метели.
В начале повести мы видим обычную  ситуацию. Девушка и юноша полюбили друг
друга, но их брак не возможен  по причине несогласия родителей,  изза бедности
жениха. И вот влюбленные решают бежать. Когда Марья Гавриловна бежит, ей мешает
сама жизнь  плохая погода, метель. Она как бы не пускает Машу, ветер дует ей в лицо,
пытаясь остановить ее. Владимира же метель пытается запутать, увести его подальше от Жадрино.
 Историю третьего героя в повести «Метель» Бурминамы узнаем в самом конце
произведения. Это опять поездка и опять метель. «Буря не утихала», «между тем
метель не унималась» и тому подобное…
 Но теперь метель ведет героя навстречу его судьбе.
Так природная стихия привела к алтарю двух незнакомых людей – Марью Гавриловну и
Бурмина, и устранила третьего Владимира.
В 1964 году к Г.В. Свиридову обратился известный в то время артист и кинорежиссёр
В. Басов, приступивший к съёмкам кинофильма «Метель» по пушкинской повести.
 Г. Свиридов сочинял только текстовую музыку.
Как вы думаете, что значит текстовая  музыка?
 Песня, романсы, арии, кантаты.   Да,  он писал романсы и песни. Но очень любил работать для театра и кино.
Ему надо было создать образ современной пушкинской эпохи. Он исходил из
интонаций  бытовавших в начале 19 века: вальсов, маршей, романсов, перезвона
бубенцов, всегда висевших на дугах ямщицких лошадей.
Это на первый взгляд простые интонации использованы им творчески, с особым
настроением.
И зазвучала музыка…
Музыка которая давала возможность оказаться  в том далеком времени.
И таким образом появилось новое музыкальное издание , в музыке его называют –
ОПУС.
Давайте вспомним ,  что  такое  СЮИТА?
  СЮИТА – форма музыкального произведения состоящая из нескольких
разнохарактерных пьес, объединенных единым замыслом.
 Из отдельных музыкальных эпизодов, созданных для кинофильма, композитор решил
составить сюиту, которая состоит из девяти музыкальных пьес:
1. ТРОЙКА
2. ПАСТОРАЛЬ
3. ВАЛЬС
4. ВЕНЧАНИЕ
 5. МАРШ
6. ВЕСНА
7. РОМАНС
8. ОТЗВУКИ ВАЛЬСА
9. ЗИМНЯЯ ДОРОГА
Которые стали иллюстрацией  к пушкинской повести «Метель».  Открывает цикл музыкальных иллюстраций пьеса         «Тройка».
Кони мчатся по буграм
Топчут снег глубокий…
Вот, в сторонке божий храм
Виден одинокий…
Вдруг метелица кругом;
Снег валит клоками;
Черный врон, свистя крылом,
Вьется над санями;
Вещий стон гласит печаль!
Кони торопливы
Чутко смотрят в темну даль,
Воздымая гривы…
Слушание  видеоролик – «Тройка»
Ребята  составляем синквейн, для того, чтобы определить; какую картину изображает
композитор в начале своей сюиты.
Зачитайте свои ответы
  В каком эмоциональном состоянии пребывает герой повести Владимир?
(Растерянность, страх, беспокойство, волнение….)  А  какие средства музыкальной выразительности использует композитор для развития
главного образа пьесы?
( Звучание симфонического оркестра,яркую динамику, четкий ритм,…. )
Видеоролик  «ВАЛЬС» слушание
 Хотя в повести нет описания бала, но рассказ о восторженном отношении женщин к
воинам – победителям дал повод Георгию Свиридову для создания  образа бала в своих
музыкальных иллюстрациях.
 Балы были неотъемлемой частью дворянского быта, а в провинции тем более.
 Это было почти единственное развлечение, где можно было не только встретиться  с
соседями, но и пообщаться, развлечься. На балах молодые люди  знакомились друг с
другом, там же зарождались первые чувства симпатии, привязанности любви.
  Три мелодии получают свое развитие в музыке вальса. Композитор не ограничился
развитием только одной мелодии, потому что музыка вальса гармонично  сочетает в
себе различное состояние чувств.
 Какие картины рисует ваше воображение?
 В какой форме написан этот вальс? Видеоролик   «Романс»
  «Романс»  кульминация музыкальных иллюстраций.
 Чутко следуя вкусам того времени, стремясь приблизиться к чувствам современников
Пушкина, композитор вводит в свой цикл «романс без слов», подчеркивая,  что это был
любимый жанр  городского музицирования той поры.
 Пьеса рисует музыкальный портрет Марьи Гавриловны и Бурмина.
 Романс является образцом  красоты и совершенства в творчестве Г. Свиридрва. Все
пленяет здесь: искренность и простота, сдержанность и скромность в выражении
чувств. Красивая песенная мелодия правдиво передает содержание текста: в начале вы
услышите  спокойную задушевную беседу двух молодых людей, постепенно волнение
нарастает, и музыка выразительно передает признание в любви.
Слушание фрагмента.
 Тембр трубы придает мелодии силу звучания, выражая глубокие искренние чувства
любви героев. И «Романс» становится гимном любви.
Следующая пьеса – яркий жизнерадостный «Военный марш».
В пьесе «Марш» ярко передана атмосфера  торжеств, подъема патриотических чувств
народов России. На первый план выходят жизнерадостность русских военных, восторг
от победы, юмор и бесшабашность молодости… Слушание фрагменты пьесы «Марш».
Мы сегодня продолжаем соблюдать традиции наших предков, и тоже являемся
патриотами нашей страны.. Сейчас мы на короткое время вернемся в нашу реальность,
и вместе с вами испытаем чувство гордости за нашу страну, исполнив песню «Экипаж –
одна семья».
Исполнение песни «Экипаж  одна семья».
Завершает музыкальные иллюстрации пьеса «Зимняя дорога. Это номер перекликается
с номером «Тройка», но звучит уже гораздо спокойнее, умиротвореннее. Это история
закончилась, но жизнь – это бесконечная дорога, на которой нас ждут новые встречи…
Слушание фрагмента «Зимняя дорога».
Сквозь волнистые туманы
Пробирается луна, На печальные поляны
Льет печально свет она.
По дороге зимней, скучно
Тройка борзая бежит
Колокольчик однозвучно
Утомительно гремит.
Чтото слышится родное
 В долгих песнях ямщика:
То разгулье удалое, То сердечная тоска…
Ни огня, не черной хаты,
Глушь и снег… Навстречу мне
Только версты полосаты
 Попадаются одне…
Крайние части обрамляют музыкальные иллюстрации, как рамка картину, или как
обложка книги.
    Ребята, наши осетинские композиторы тоже создавали и создают свои музыкальные
сюиты, для создания которых используют художественные произведения наших
осетинских писателей. Где также появляются музыкальные симфонические
иллюстрации к художественным произведениям.
Феликс Алборов
Замечательный осетинский композиторлирик. Творческий облик композитора
неповторим и привлекателен. В музыке он больше собеседник, чем рассказчик. Тон его
музыкального высказывания прост, мысли ясны, образы выразительны.
Он был не только композитором , но и дирижером. Будучи студентом Тбилисской
консерватории, проработал художественным руководителем и дирижером
Государственного ансамбля песни и танца Южной Осетии.
Им написана музыка к кинофильму «Легенда горы Тбау». А за сюиту из этой музыки ему была присуждения Государственная премия им. К.Л.
Хетагурова.
Краткое содержание инофильма:
  В горах Северной Осетии живет Заурбек светский и духовный глава рода Дзуцати.
Его дочь Залихан
тайно любит абрека  Урусхана бежавшего из царского плена и скрывающегося для
осетин в  святой роще. Урусхана ловят, но герой бежит снова, уже с Залихан, узнав о ее
грядущей помолвке. Их вновь ловят, Урусхан  погибает в честном бою, а сватавшийся к
Залихан  Керим, готов все простить любимой. Но не может Залихан забыть Урусхана,
отца будущего ребенка.
В сюиту вошли основные музыкальные эпизоды и темы киномузыки.
Динамичная I часть – вступление звучит как оперная увертюра. В лирических
II и IIIчастях царит тема любви главных героев   красавицы  Залихан и абрека
Урусхана.  Мелодия постоянно развивается.  В  стремительной  по темпу и
драматичной по характеру IVчасти рисуется сцена погони, скачки, преследования
Урусхана песня несет в себе огромный эмоциональный заряд.
Кульминацией сюиты является «Бесолты  Махаматы зараг» ( V частьвокальный,   VI
часть  оркестровый вариант песни). Слушание Песни в исполнении Феликса Царикати.
Итог урока
Мы вместе  разобрали музыку  пьес.  На примере музыкальной иллюстрации Г.
Свиридова к повести А. С. Пушкина «Метель»  и сюиты  к кинофильму Феликса
Алборова «Легенда горы Тбау», рассмотрели возможности симфонического оркестра в
раскрытии образов литературного произведения.
Ребята, скажите, на фортепиано или каком либо другом сольном инструменте
возможно было бы так глубоко  раскрыть образ, как это представил нам
симфонический оркестр? (ответы детей)
  Правильно. В оркестре около 80ти музыкальных инструментов, бывает и больше. У
каждого инструмента свой тембр, динамическое звучание  . И, соответственно,
 исполнение пьесы симфоническим оркестром более выразительное.
Итог  урока.
Что нового вы узнали на этом уроке?
Какие открытия сделали для себя?
Вам было интересно?
Д/З.1. Послушать музыкальные иллюстрации к повести «Метель».
       2. Посмотреть кинофильм  «Легенда горы Тбау»

intro:
ЦЕЛЬ: На примере музыкальных иллюстраций Г. Свиридова к повести А.С. Пушкина «Метель» рассмотреть возможности симфонического оркестра в раскрытии образов литературного  произведения.

ЗАДАЧИ:

- познакомиться с историей создания произведения;

- посредством определения учащимися эстетических эмоций и способами их выражения, выявить признаки звучания и выразительность  музыкальных инструментов в симфоническом оркестре;

- обратить внимание учащихся на форму произведения и приёмы развития музыки.

Планируемые результаты обучения:

Предметные:, находить ассоциативные связи между художественными образами музыки и других видов искусства.

Метапредметные: сопоставлять образное содержание музыкального произведения

Личностные: проявлять личностное отношение при восприятии музыкальных произведений, эмоциональную отзывчивость.

МУЗЫКАЛЬНЫЙ  МАТЕРИАЛ:

Пьеса «Тройка», «Вальс», «Романс», «Зимняя дорога » из  музыкальных иллюстраций Г. Свиридова к повести А.С. Пушкина «Метель».

Сюита Феликса Алборова из кинофильма «Легенда горы Тбау».

Тип урока: комбинированный.

Ход урока

- Сегодня на уроке мы проведем небольшую экскурсию по времени. И увидим возможности симфонического оркестра в раскрытии образов литературного сочинения.

Учитель:

Мороз и солнце; день чудесный!
Еще ты дремлешь, друг прелестный -
Пора, красавица, проснись:
Открой сомкнуты негой взоры
Навстречу северной Авроры,
Звездою севера явись.

title: Урок музыки в 6 классе на тему "Образы музыкальных зарисовок в симфоническом жанре музыки"