extracted_text:
"Голубков огонь не берет". Опыт прочтения рассказа
Татьяны Толстой "Соня" в 11-м классе
Рассказ Татьяны Толстой “Соня”  удачная находка для уроков, завершающих курс литературы в 11 классе. Это
произведение современной литературы, которое поднимает важные нравственные проблемы, позволяет
утвердительно ответить на вопрос о существовании сегодня настоящей литературы, думающей о человеке,
“болеющей” за него. Рассказ “Соня”  это литература, которая вспомнила о своей гуманистической роли,
обнаружила теснейшую связь с русской классической литературой и вернула ученика к ее лучшим традициям.
При этом творчество Толстой позволяет говорить об одном из самых ярких методов в современной литературе –
о постмодернизме. И старшеклассники, думается, с интересом найдут в рассказе признаки этого модного
художественного направления. Рассказ легко найти в Интернете, он занимает 4 страницы – это как раз тот
объем, который могут осилить одиннадцатиклассники в конце учебного года.
К изучению рассказа можно подойти дифференцированно: с учащимися, не желающими ограничиваться
обязательным программным минимумом, провести многоаспектный анализ рассказа, при дефиците учебного
времени и особого интереса учащихся, остановиться на проблематике, основных образах и особенностях
авторской поэтики.
И еще, читая в 11 классе литературу о революции, войне, сталинских репрессиях, мы невольно излишне
социологизируем подходы к художественному произведению. Рассказ Толстой возвращает нас к собственно
литературе – к художественному образу, к метафоре, к символу, к игре слов и смыслов, к красоте поэтики.
Литература может говорить о самом важном, но оставаться при этом немного игрой.
Задание ученикам
Прочитайте рассказ Т.Толстой “Соня” и сделайте несколько открытий:
1. Подумайте над названием рассказа. Имейте в виду, автор уже затеял с вами литературную игру.
2. Найдите ключевую метафору – это поможет понять рассказ.
3. Кто рассказывает эту историю? Сколько голосов вы слышите?
4. Своеобразие поэтики Толстой  в мастерстве художественной детали. Найдите детали, определяющие время
действия (блокаду, прежде всего); детали портрета, определяющие образы двух героинь.
5. Заметьте время действия в рассказе.
6. Подготовьте рассказ о судьбах Сони и Ады.
Материал для учителя
Татьяна Никитична Толстая (р.1951) – прозаик, эссеист, критик, во многом определившая литературное лицо
1990х годов, единодушно признана одним их самых ярких авторов нового поколения. Внучка Алексея Толстого и
Михаила Лозинского. Первый сборник рассказов “На золотом крыльце сидели…” появился в 1987 году, затем
появились еще 3 сборника, рассказ “Соня” входит в книгу “Река Оккервиль”. В 2000 и 2002 году вышли книги
“День” и “Ночь”, за роман “Кысь” в 2001 году писательница получила премию “Триумф”.
Комментарий для урока
Итак, рассказ прочитан. В центре его две женские судьбы, не эпизоды из жизни, а именно судьбы. Судьбу Сони
легко пересказать:




ровесница века (“в 41году ей должно было исполниться 40”),
в 1930е годы работает хранительницей в музее, знакомится с Адой и ее приятелями, которые долгие
годы будут “перебрасывать” ее из семьи в семью, где нужна помощь,
в 33 году возникает ее эпистолярный роман с выдуманным Адой Николаем,
в 41 году остается в блокадном Ленинграде, отдав НиколаюАде баночку томатного сока, гибнет, может,
от голода, может, от бомбежки.
А вот судьба Ады:

видимо, чуть моложе Сони, 



в 33 году она “в своей лучшей форме” – теннис, байдарки, поклонники, тутто и придуман “адский
планчик”,
в 41 она тоже в блокадном Ленинграде, сын эвакуирован с детским садом,
баночка томатного сока спасает ей жизнь,
в 90е годы Ада Адольфовна – парализованная старуха под девяносто.
Временное пространство в рассказе организовано так точно и так плотно, что на четырех страницах Толстая
смогла рассказать о судьбах двух женщин.
Кто из русских писателей мог вместить судьбу героя в несколько страниц? (Чехов, конечно, в таких рассказах, как
“Ионыч”, “Крыжовник, “О любви”.)
Почему же тогда этот рассказ не об Аде? Потому что самое большое чудо в своей жизни – спасительную
баночку сока блокадным декабрем – она не заслужила. И не заслужила не потому, что когдато в 33 году
придумала в наказание Соне эпистолярную любовь, Николая, а потому, что зимой 41 отреклась от нее: написала
Соне, что “все ложь, что она всех ненавидит, что Соня – старая дура и лошадь, что ничего не было и что будьте
вы все прокляты”. И обвинятьто ее в этом тяжело – “было не до любви” в декабре 1941 года. Но вот Соне же
было до любви…
Потому и рассказ о Соне.
Так Гончаров пишет роман об Обломове, а не о Штольце.
Литература защищает, оберегает того, у кого все отнимается в жизни. Так сказке милее всех Иванушкадурачок.
А наша Соня – четырежды будет сказано в тексте – “дура”.
В чем же проявляется ее “идиотизм”? Медленно перестраивается, может зазеваться, наивна до
непредсказуемости, сентиментальные стихи не вовремя, безобразно одевается. А внутренние качества?
“Любила детей”, “романтическое существо”, “должна же у нее быть совесть”, “любящее сердце”. И это
“идиотизм”? Нет, скорее, расхождение между внутренними качествами и реакцией на них окружающих:
мечтательность и романтичность Сони позволяют смеяться над ней, незащищенность дает возможность
обманывать, бескорыстие позволяет эгоистически “использовать” ее как няньку, например.
Соня всего лишь кажется “дурой”, потому что она неадекватна в своем социальном поведении, не приспособлена
к жизни, непрактична.
Некоторые исследователи творчества Толстой замечают, что ее герои либо дети, либо “взрослые с детскими
чертами, так и не перешедшие в иное возрастное состояние”*.
П.Вайль и А.Генис пишут: “В ее рассказах помещаются только маленькие люди – не Башмачкины, а Стойкие
Оловянные солдатики”**. А действительно, внимание к невыдающемуся, обыкновенному, даже не от мира сего
герою не есть ли внимание к “маленькому человеку” русской классической литературы?
* Русская проза конца XX века, под ред. Колядич Т.М. – М.: “Академия”, 2005, с.359
** Вайль П. и Генис А. Городок в табакерке: Проза Толстой. – “Звезда”, 1990, №8
Вспомните поэму Пушкина “Медный всадник”, повесть Гоголя “Шинель”, повесть Достоевского “Бедные люди”.
Можно ли сказать, что есть преемственность между героиней Толстой и “маленьким человеком” русской
литературы?
Интересно, что сама Толстая заявляла, что “маленький человек – это человек нормальный”.
Кстати, а кто Соню называет “дурой”? Неужели автор? Прочитайте внимательно эти моменты – знакомство с
Соней, возникновение переписки с Николаем (“Соня, дура, клюнула сразу”), последнее письмо Ады. Создается
впечатление, что это рассказывает ктото из знакомых Ады (“Жаль, что вы ее не застали в молодости.
Интересная женщина”), вполне разделяющий уморительность “адского” плана. Это рассказчик, который сам
находится “внутри событий”. Очевидно, Толстая настолько доверяет читателю, что уверена: он прекрасно
разберется сам в том, что есть хорошо, а что плохо. Разве иногда только бросит подсказку, например, о брате
Ады: “…негодяй в сущности, но умнейший человек и в чемто миляга”. Толстая провоцирует вопросы читателя: что случится дальше? что же автор хочет этим сказать? и при этом, кажется, уверена, что читатель знает
правильный ответ, что читатель с ней, Толстой, заодно.
Будем искать автора, как всегда, в названии. “Соня”…Для русской литературы имя явно неслучайное. Никаких
литературных тезок не можете припомнить? “Любила детей”, “клялась пойти за ним, если надо, на край света”,
“любящее сердце”… Ну конечно, Соня Мармеладова. Говорил же Достоевский: “…вечная Сонечка…”. Что еще
заставляет вспомнить именно Сонечку Мармеладову? Бескорыстие Сони, умение любить, готовность к
самопожертвованию, детски наивная, чистая душа. Вспомним, что Достоевскому важно было, что “София”
означает “премудрость”. Не может не знать этого и Толстая, четырежды повторяющая, что Соня  “дура”.
Премудрость – дурость? Может, именно этот оксюморон и должен помочь нам в художественном осмыслении
вопросов жизни и смерти, смысла жизни, итога жизни?
Ада обязана Соне жизнью. Но и Соня обязана Аде своим счастьем. Так все удивительно переплелось в этой
жизни.
Как вам кажется, что самым чудесным было в жизни Сони? Ее эпистолярный роман с Николаем? Чем была бы ее
жизнь без него – повседневность, обыденность, быт. Но Соня заслужила и другое. И Толстая дарит Соне мечту,
сказку. Вернее, Ада (“И вот надо же – жизнь устраивает такие штуки! – счастьем этим она была обязана всецело
этой змее Аде Адольфовне”). В этой сказке все было, как и положено: королевич, королевна, живая вода. И уже
непонятно, что в ее жизни вообще было настоящим, а что выдуманным. Однако, как справедливо заметил
А.Генис, “Толстая отнюдь не добрый волшебник, и сказки у нее с плохим концом. Мир страшен сам по себе.
Жизнь изначально трагична уже потому, что подчиняется времени”.***
*** Генис А. Иван Петрович умер. М.: Новое литературное обозрение, 1999
Вспомните, как решается конфликт мечты и действительности в “Петербургских повестях” Гоголя, прежде всего,
в повести “Невский проспект”.
Мотив времени  один из основных мотивов рассказа, как, собственно, почти всех рассказов Толстой (“Жил
человек – и нет его”, “время все съело”).
Перечитайте внимательно начало рассказа. Чьи это слова? Как вы их поняли? Это, конечно, автор, Толстая. Как
вам кажется, в каких она отношениях со временем? “Черная пасть телефонной трубки”, “раскроется светлой
фотографией солнечная комната”, “просвечивают марлей спины сидящих”  о чем говорят эти метафоры? А в
финале рассказа кто просит Аду Адольфовну отдать Сонины письма? Думается, тоже автор. Именно в начале
рассказа и в финале повторяется фраза: “Жил человек – и нет его”. Как же Толстая отвечает на вопрос, что
остается после человека? Имямудрость, имяпамять остается, жизнь другого человека остается, и еще должен
был остаться белый эмалевый голубок, брошка Сони (“голубков огонь не берет”). Оказывается, все имело смысл.
Финал рассказа звучит жизнеутверждающе.
Текст Толстой удивительно плотный: он изобилует литературными реминисценциями, метафорами,
художественными деталями, часто переходящими в символические образы.
Какие пронзительные детали описания блокадной жизни Ленинграда вы нашли? Может, современному
молодому поколению вот так и надо рассказывать о блокаде, о войне (“сварила кожаные туфли”, “пила горячий
бульон из обоев”)?
Что позволяет увидеть в эмалевом голубке Сони символический образ? Эта брошка была ее единственным
украшением, этот голубок был отправлен в письме на день рождения Николаю, даже Адой этот поступок был
оценен – она не посмела прекратить надоевшую ей переписку. И, наконец, даже если письма Сонины сожжены,
голубок сгореть не мог. Вот авторское безапелляционное объяснение: “Ведь голубков огонь не берет”. Вообще
то, “голубь” означает “благую весть”, благую весть, позволим себе добавить, о любви, которая и есть мудрость
жизни.
Кстати, платье Ады Адольфовны тоже украшает брошка – большая камея, “на камее ктото когото убивает:
щиты, копья, враг изящно упал”. Вот такие две разные брошки…
В символический образ превращается и еще одна деталь – баночка томатного сока, спасшая НиколаяАду.
Самые главные мысли Толстая формулирует кратко, емко, афористично: “Сока там было ровно на одну жизнь”.
Задания после изучения рассказа 1. Напишите рецензию на рассказ “Соня”.
2. К каким темам русской классической литературы возвращает нас рассказ Толстой?
3. Как автор относится к своим героям и в чем это проявляется?
4. Попытайтесь определить место Татьяны Толстой в современной литературе. Ее творчество – это явление
реалистической прозы, женской прозы, массовой литературы или постмодернизма?
Комментарий для учителя
(Смысл задания №4 не в том, чтобы его выполнить, а в том, чтобы на фоне этого задания дать ученикам какие
то ориентиры в современной литературе, тем более что для них заканчивается период, когда их чтением
руководили или пытались руководить. Если читательская культура к окончанию школы у учащихся
сформирована, значит, учитель литературы решил свою основную задачу.)
Очевидна связь прозы Толстой с русской классической традицией, но видится и связь с модернистской
традицией 19101920 годов. Критика зачисляет Толстую то в реалисты, то в постмодернисты.
Постмодернизм как явление мировой литературы и культуры последней трети XX века возник в результате
неудовлетворенности возможностями традиционного реалистического искусства, его чрезмерной
ориентированности на социальную действительность. “Реалисту интересна реальность и человек в ней…
Постмодернисту интересна не реальность, а ее отражение в сознании…”**** Культура постмодернизма не
признает границ между высоким и низким, реальным и вымышленным, авторским и неавторским. В ней
отсутствует почтение к авторитетам, святыням, здесь сняты все табу. Важнейшие художественные приемы
постмодернизма: гротеск, ирония, оксюморон. Важнейший знак – интертекстуальность, т.е. цитатность. Мир
воспринимается как текст. Постмодернист уверен, что одна из его задач – интерпретация наследия классиков, и
он вступает в игру с читателем, которому предлагается опознать сюжетные ходы, мотивы, образы, скрытые и
явные реминисценции. Русским постмодернизмом сегодня наиболее полно разрабатываются два направления:
исторические фантазии и “новый автобиографизм”. В основе первого – вымысел, в основе второго – личный
опыт автора. (Так объясняет особенности постмодернизма учебное пособие “Современная русская литература”
под редакцией Б.А.Ланина.) Наиболее яркий автор первого направления – Виктор Пелевин. Татьяна Толстая –
представитель второго направления.
**** Гордович К.Д. Русская литература конца XX века. – СПб.: Изд. “Петербургский институт печати”, 2003
Список литературы
1. Лейдерман Н.Л., Липовецкий М.Н. Современная русская литература, книга 3. Москва: УРСС, 2001
2. Современная русская литература. Учебное пособие для старшеклассников и поступающих в вузы под ред.
проф. Б.А.Ланина. Москва: “ВентанаГраф”, 2006

file_name: Голубков огонь не берет.doc

intro:
"Голубков огонь не берет". Опыт прочтения рассказа Татьяны Толстой "Соня" в 11-м классе
Рассказ Татьяны Толстой “Соня” - удачная находка для уроков, завершающих курс литературы в 11 классе. Это произведение современной литературы, которое поднимает важные нравственные проблемы, позволяет утвердительно ответить на вопрос о существовании сегодня настоящей литературы, думающей о человеке, “болеющей” за него. Рассказ “Соня” - это литература, которая вспомнила о своей гуманистической роли, обнаружила теснейшую связь с русской классической литературой и вернула ученика к ее лучшим традициям. При этом творчество Толстой позволяет говорить об одном из самых ярких методов в современной литературе – о постмодернизме. И старшеклассники, думается, с интересом найдут в рассказе признаки этого модного художественного направления. Рассказ легко найти в Интернете, он занимает 4 страницы – это как раз тот объем, который могут осилить одиннадцатиклассники в конце учебного года.
К изучению рассказа можно подойти дифференцированно: с учащимися, не желающими ограничиваться обязательным программным минимумом, провести многоаспектный анализ рассказа, при дефиците учебного времени и особого интереса учащихся, остановиться на проблематике, основных образах и особенностях авторской поэтики.


extracted_text:
"Гордое имя"
Перспективная цель урока: нравственноэстетическое воспитание.
Непосредственная:
1. Обеспечить максимальное восприятие и раскрытие задушевности лирики А.П. Кешокова.
2. Понять мир чувств и переживаний автора.
Оформление урока: портрет А.П. Кешокова, показ на интеративной доске (слайды, рефераты, доклады о
А.П.Кешокове, выставка книг.
“И как назначено судьбою,
Мы горской песни два крыла”. А. Кешоков
План урока
I. Организационный момент.
А) Объявление темы и цели урока.
Б) Проверка домашнего задания.
II. Объяснение новой темы.
А) Вводная беседа.
Б) Показ слайда.
III. Выступление учеников
Чтение стихотворений.
1. Тестовые задания по интеративной доске.
2. Отгадывания кроссворда.
3.  Работа учащихся.
IV. Чтение стихотворений из раннего творчества А.П. Кешокова.
“Путь всадника”
“Всадник”
Стихи “О Родине”
1. Выборочное чтение. Ранние строки поэта.
2. Чтение стихотворений “Будущее”,
“Правда”,
“Горы”,
“Дорога правды”.
3. Выступление учащихся.
4. Чтение рефератов, докладов. (Показ слайдов)
5. Чтение стихотворения, посвященное К. Кулиеву “Кайсыну Кулиеву”.
V. Вводная беседа о дружбе А. Кешокове и К. Кулиеве.
1. Чтение стихотворения, К.Кулиева, посвященное А. Кешокову.
2. Мы стали сегодня нравственно беднее. 3. Чтение стихотворения Ахмата Созаева “Алиму Кешокову”.
4. Исполнение песни “ Моя Родина” на слова А. Кешокова.
VI. Закрепление темы.
Что мы узнали о А.П. Кешокове?
Какая была семья А.Кешокова?
Кто был близким другом А.Кешокова?
Какие стихотворения А. Кешокова вы знаете?
Сколько романов написал Кешоков?
Когда оборвалась жизнь замечательного писателя А. Кешокова?
Какие песни вы знаете на слова А. Кешокова?
VII. Подведение итога урока.
1. Выставление оценок.
2. Домашнее задание.
(Выучить одно стихотворение А. Кешокова)
Учитель: Здравствуйте, дети! Садитесь.
Ход урока
Сегодня мы проведем урок, на тему” Гордое имя”, посвященный творчеству нашего земляка, выдающемуся
писателю, Герою Социалистического труда, лауреату премии имени М. Горького Алиму Пшемаховичу Кешокову.
Для нашего кабардинского народа Алим Кешоков является самой яркой звездой на высоком небосклоне мировой
художественной культуры.
Он вошел в историю мировой художественной культуры. Он вошел в историю духовной культуры наших народов
как выдающийся деятель. Я приведу слова писателя Владимира Солоухина “Для истинного поэта жизнь – это
его поэзия”
В ответ на доверие народа  всегда мужественное, честное, выстраданное и гордое слова поэта.
Я жил под щедрым камнезвездным небом,
Я стал частицей этих твердых скал,
Порой из них не мог я выжать хлеба,
Но слово я из камня высекал.
Посмотрите, какие прекрасные слова он подобрал.
Давайте приведем несколько примеров из раннего творчества Алима Кешокова с его романтическим порывом и
устремленностью к гармонии, к пластике легенды.
Андемиркан: О, если б мне чудесный конь достался,
Не стал бы я на нем сидеть в седле,
Вскочил бы на хребет его и мчался,
И Млечный Путь провел бы по земле.
Ася: Я прочитаю стихотворение А.Кешокова “Всадник”, которое имеет лукавоироничную концовку.
Куда тебя, прыть молодая,
Несет под полночной луной?
Смеется джигит:
 Никогда я
Не езжу дорогой дневной!
Безумец, коль веришь в удачу,
Посватайка дочку мою!
Добьешься согласья  в придачу Любого коня отдаю.
Чужих скакунов не седлали.
Дареных не держим коней.
А дочка твоя  не она ли
Под черною буркой моей?
Учитель: Садись. Молодец. Это говорит о гордости нашего народа, который дареных коней не держал, чужих
скакунов не седлал. И эти строчки А.Кешокова говорят, что наш народ был честным и гордым. Главным в
творчестве А.Кешокова была и остается тема Родины в ее радостных и трагических испытаниях.
Инесса: Да, действительно, главным для нашего поэта была и остается тема Родины в ее радостных и
трагических испытаниях:
Скала единой глыбою была,
Была она величьем знаменита,
А ныне даль осколками покрыта.
Судьба народа, как судьба гранита.
Учитель: Вслушайтесь, ребята, в ранние строки поэта.
Марина: “ Будущее”.
Для будущего должен я бороться,
Для будущего  труд, любовь моя,
Для будущего песнь моя поется,
Так, значит, будущее – это я!
Фатима: “Правда”.
Кинжал двуострый  правды сталь святая,
Попробуй голыми руками взять!
Но, чтоб сражаться, правду утверждая,
Двуострую возьми за рукоять.
Рита: “Горы”.
Вершины вскинули свои седины,
Причесываясь гребешком рассветом.
О высоте своей молчат вершины
И ниже не становятся при этом!
Алина: “Дорога правды”.
Дорог у ветра, как известно, много:
То принесет он дождь, то стужу, то тепло,
У правды есть всего одна дорога,
Пусть тяжело на ней, зато всегда светло.
Учитель: Молодцы, ребята! Вы правильно подобрали четверостишья. Эти темы сейчас актуальны в наше время.
Что хочет автор нам сказать своими стихами?
Ученик: Автор хочет нам сказать своими стихами, что в жизни надо быть честным, говорить только правду,
какая она ни была. Вспомним пословицу: “Лучше горькая правда, чем сладкая ложь”.
Учитель: Вы правы, ребята, у лжи нет ног, когданибудь она всплывет снаружи. Никогда не лгите никому. И
именно этому нас призывает наш поэт; быть честными и правдивыми.
Да, ребята, много теплых слов можно сказать о нашем любимом поэте. Что же сказали его друзья, писатели,
критики. У вас было домашнее задание:
Подготовить высказывание о А.П.Кешокове.
Пожалуйста, вам слово.
Пока высказывания о писателе зачитывается, давайте отгадаем кроссворд и выполним тесты. На доске написан кроссворд, вы должны решить его. И второе задание – решить тестовое задание. (К доске
выходят два ученика и выполняют задания), пока зачитываются высказывания.
Высказывания о А.Кешокове
1. Писатель Владимир Солоухин (показ слайда) “Со своею посадкой в седле”.
2. Давид Кугультинов  народный поэт Калмыкии (показ слайда) “Светлый родник поэзии”.
3. Геннадий Коммодов “Он сражался пером”.
4. Савва Дангулов  писатель.
5. Раиса Ахматова  поэтесса ЧеченоИнгушетии (показ слайда) “Благословляю тот день”.
6. Салим и Фуад Эфендиевы (показ слайда) “Алим Кешоков и Кайсын Кулиев”.
Учитель: Да, ребята, как сказал сам поэт, Кулиев и Кешоков – они как два крыла горской песни. И мы должны
гордиться тем, что именно эти два замечательных “Человека “с большой буквы, жили у нас, что они наши
земляки. Оба они внесли большой вклад в нашу национальную культуру. Действительно, Алим Кешоков и Кайсын
Кулиев не знали друг друга. Их познакомила и свела война. Наверное, они встретились бы друг с другом, но как
сблизила их война, не получилась бы такой дружбы. И эта встреча стала радостью для них обоих. А встретились
они случайно в конце 1942 года. А потом они долгое время были неразлучными друзьями.
Когда они ушли на фронт, когда их свела судьба, Алиму было 29 лет, вместе ели горький хлеб войны, проходили
под одними пулями, падали под разрывами бомб и снарядов на Перекопе. Тогда они побратски делились не
только хлебом, но и своими мыслями и тревогами, заботами, воспоминаниями о нашей родной земле. Послушайте
стихотворение Кулиева, которое посвящено Алиму Кешокову.
Руслан: Мы были там, мой друг, мой брат Алим!
Одной с тобой мы укрывались плащ палаткой.
Когда гремел огонь, жесток, неумолим.
С солдатскою судьбой мы не играли в прятки.
Учитель: Да, ребята. Вслушайтесь в эти слова, вдумайтесь в эти слова. Этим четверостишьем можно увидеть,
услышать, то, что они пережили, то, что они могли погибнуть, но они не побоялись смерти и встретились лицом к
лицу с ней. Хотите, я вам расскажу историю плащ палатки? Слушайте. Когда Кулиева ранили, Алим нес его до
ближайшего медсанбата. Сам Кешоков писал: ” Его ранило под Севастополем. Кровь залила мне одежду так, что
невозможно было разобрать, чья эта кровь  моя или друга. Я тащил его на себе в госпиталь. И когда его
уносили на носилках, он сорвал с себя плащ – палатку и бросил мне: “ Носи на здоровье”. Об этом случае Алим
Кешоков написал стихотворение, посвященное Кайсыну Кулиеву.
А теперь послушайте стихотворение “Кайсыну Кулиеву” внимательно.
Чтение стихотворения “Кайсыну Кулиеву”  Канкулова Марианна.
Мы пили воду из Чегема:
Ты наверху, а я  внизу.
И нам с тобой дарило небо
Одну зарю, одну грозу.
И подняла одна тревога
Нас одного с тобой числа,
Одна жестокая дорога
В одно сраженье увела.
К одной скале мы прижимались
Перед атакою в Крыму
И нам одни припоминались
Вершины горные в дыму.
Узнал я боль крамольной муки
Жил со склоненной головой,
Пока со мною был в разлуке
Ты, оклеветанной молвой.
Мы оба вспоены Чегемом,
И, очеканенный в веках, Как боевой клинок в чехле, нам
Подарен месяц в облаках.
И не двулики, а двуглавы
И постоянны, как Эльбрус,
Мы для Кавказа ищем славы,
Неся годов сердечный груз.
И как назначено судьбою,
Мы  горской песни два крыла,
И одного ружья с тобою
Два неразлучные ствола.
Мы  всадники, что стремя в стремя
Летят, избрав нелегкий путь.
И волны поднимают время
И опускают нам на грудь.
Учитель: Дружба этих двух поэтов продолжалась и крепла от года в год. Они дружили семьями, поздравляли
друг друга с праздниками и днями рождения. И так до конца своих дней они были вместе. Вместе делили все и
радости и горечи, как бывало на войне. Они дружили более 40 лет. Но однажды все оборвалось в один миг.
Мы сегодня стали беднее. Ошеломляющая черная весть о смерти выдающегося писателя, великого сына
КабардиноБалкарии Алима Кешокова обескуражила всех нас. Мы сегодня стали нравственно беднее.
Алина:
Уйдет корабль и возвратится снова,
Когда в просторах моря не заблудится.
Поэт, оставив истинное слово,
Хоть сам уйдет, но в мире не забудется.
Учитель: Эти строки его слова. Действительно, Алим Кешоков ушел от нас, но его мы никогда не забудем. Когда
весть услышала Кабардино Балкария, все горевали вместе с семьей А.Кешокова. А род Кешокова горевала
вдвойне. Вдвойне, потому что 29 февраля 2001 года они хоронили не только Алима, но и ее родную сестру
Таужан, которая услышав о смерти своего брата, скончалась от сердечного приступа. 29 февраля род
Кешоковых разделился на две группы: одни уехали в Краснодар, где жила Таужан со своей семьей, а другие
остались в Нальчике – для похорон Алима. Алим был душой, добрым другом и щедрым советчиком не только для
семьи и рода, но и для всего нашего народа.
Алим завещал своему брату Хатау, чтобы его похоронили в своем родном Шалушкинском кладбище, рядом со
своими родителями. Его хотели похоронить в Москве, где он жил и работал, но согласно его завещанию,
правительство России посодействовало, и его похоронили в с.Шалушке, рядом с родителями, как завещал брату,
выполнили последнюю волю поэта. А завещание – это святое у нашего народа. Его надо выполнять. Да, Алим
Кешоков – это целая эпоха в кабардинской литературе. Он занял в ней одно из почетных мест. Алим заработал
это своим чудесным самобытным творчеством. Он внес большой, незабываемый вклад, как в поэзию, так и в
прозу.
Ушел от нас великий писатель. Но он останется в наших сердцах навсегда. Творчество Алима Кешокова близко
нам. Оно покоряет философской глубиной осмысления жизни, сердечной щедрости к людям. Поэт достойно
прожил свою жизнь. А теперь послушайте стихотворение поэта Ахмата Созаева, посвящённое Алиму Кешокову.
Кантемир: Алиму Кешокову.
Любое твое слово – это слава
Народов, побратавшихся давно.
Бессмертие – твое святое право,
Величием даруется оно.
Твой голос, словно дерево, взрастает,
Превосходя цветеньем все сады.
Тому, кто чист душой, он открывает Свои неповторимые плоды.
Учившись у тебя давно и яро,
Марианна: Учителю почтением воздам.
Я вижу: свет кешоковского дара
Несет тепло все новым очагам.
Когда, о Тамада, творишь ты, держит
Земля с тобою вместе твой калым –
И травы, и деревья свою нежность
Передают трепещущим словам.
Кайсын, твой брат балкарский, и ныне с нами,
О вечности с тобой он говорит.
И над землей родимой, словно знамя,
Талант великих мастеров горит.
Закрепление темы урока.
Вот и закончился наш урок. Давайте закрепим, что же мы узнали нового на нашем уроке?
Ученик: Мы узнали на этом уроке много о писателе, о его семье, о друзьях, родственниках.
Ученица: А ещё мы познакомились с ранним творчеством поэта, читали его стихи, решали кроссворды по
творчеству Алима Кешокова, работали по итеративной доске, решали тесты, защищали рефераты по творчеству
Алима Кешокова.
Учитель: На этом наш урок заканчивается, Сегодня все поработали очень активно, я ставлю всем оценки.
Отмечайте домашнее задание:
1. Выучить одно стихотворение Алима Кешокова по выбору с комментированием.
2. Сделать анализ стихотворения.
А теперь мы закончим урок песней на слова Алима Кешокова “О Родине”.
Адыгэ уафэ, адыгэ щIылъэ,
Уэгум сихьамэ, щIылъэр си плъапIэщ,
Адыгэ уафэ, адыгэ щIылъэ,
Уи лъахэм ситмэ, дунейм сытеткъэ.
Небо адыгов, земля адыгов,
В небо вздымаясь,тобой любуюсь.
Небо адыгов, земля адыгов.
Пока живу я, дышу тобою.
Урок закончен.
Высказывания писателей и поэтов А.П. Кешокове.
Кроссворд “Кешоков”.
Кешоков.
Тестовые задания по литературе.
Благославляю тот день.
Презентация.

file_name: Гордое имя.doc

intro:
Перспективная цель урока: нравственно-эстетическое воспитание.
Непосредственная:
1. Обеспечить максимальное восприятие и раскрытие задушевности лирики А.П. Кешокова.
2. Понять мир чувств и переживаний автора.
Оформление урока: портрет А.П. Кешокова, показ на интеративной доске (слайды, рефераты, доклады о А.П.Кешокове, выставка книг.
“И как назначено судьбою,
Мы горской песни два крыла”.
План урока
I. Организационный момент.
А) Объявление темы и цели урока.
Б) Проверка домашнего задания.
II. Объяснение новой темы.
А) Вводная беседа.
Б) Показ слайда.
III. Выступление учеников
Чтение стихотворений.
1. Тестовые задания по интеративной доске.
2. Отгадывания кроссворда.
3.  Работа учащихся.
IV. Чтение стихотворений из раннего творчества А.П. Кешокова.
“Путь всадника”
“Всадник”
Стихи “О Родине”

русская литература

group: Дисциплины

доп. образование детей

group: Другое

title: "Гордое имя", А. Кешоков


extracted_text:
Горестный мир и его неожиданное преображение в
главах романа Ф.М. Достоевского "Братья
Карамазовы" (рассказ "Мальчики"). 7-й класс
И в созерцании впервые
Дитя признало красоту,
Лелея грёзы золотые
И чистой радости мечту.
И.А. Бунин
Я за то, чтобы писать обо всем… если писать только о добре, то для зла – это находка, блеск; если писать
только о счастье, то люди перестанут видеть несчастных, не будут замечать.
Г. Троепольский
Цель: в процессе знакомства с рассказом “Мальчики” показать противостояние добра и зла в душе ребенка,
выявить истоки зла и найти пути его преодоления
Задачи: познакомить школьников с отрывком из романа Ф.М. Достоевского “Братья Карамазовы”; развивать
навыки аналитического чтения; показать, что даже самое горестное в жизни человека имеет совершенно
неожиданное преображение; помочь детям почувствовать трагедию Илюшечки и его отца; воспитывать добрые
чувства в детях, побуждать их видеть в жизни не только светлые стороны, но и зло, с которым нужно бороться.
Оборудование: портрет Ф.М. Достоевского, рисунки учащихся; карточки; плакат с толкованием понятий
“добро”, “зло”, “сострадание”; тексты.
Ход урока
Учитель

так, чтобы, когда ты умирал, все вокруг плакали, а ты смеялся.
 . Когда человек рождается, он горько плачет. А все вокруг смеются. Говорят, нужно прожить жизнь
Человек приходит в этот мир со своим характером, индивидуальностью, но в нем нет еще ни зла, ни ненависти,
ни зависти. Поэтому мы и повторяем слова Библии: “Будьте как дети”, призывая к добру, открытости,
бескорыстию.
 Для чего же, повашему, рождается человек на земле?(Звучат разные ответы детей.)
Сколько людей, столько и мнений.
Человек, как звезда, рождается
Средь неясной, тревожной млечности,
В бесконечности начинается
И кончается в бесконечности,
Поколеньями созидается
Век за веком земля нетленная.
Человек, как звезда, рождается,
Чтоб светлее стала вселенная.
Тема нескольких наших уроков звучит так: “Горестный мир и его неожиданное преображение”. Но прежде мне
хотелось бы напомнить вам о том, что в русской литературе есть три сюжета, объединенных одним образом
страдающего ребенка. Пушкинский “Борис Годунов”, “Царь Федор Иоаннович” А.К. Толстого и роман “Братья
Карамазовы” Ф.М.Достоевского, главы из которого выступают под общим названием “Мальчики”.
Читая эти главы, мы видим, что писатель дает и внешние черты героев, и приметы их внутренней жизни,
душевные переживания. Найдите эти приметы в портрете “мальчика за канавкой”. О чем они говорят вдумчивому
читателю? Достоевский постепенно приближает к нам Илюшечку: сначала видим его озлобленным в драке; потом узнаем о
причине этой озлобленности; еще больше начинаем понимать его, побывав вместе с Алешей в семье Илюшечки.
И, наконец, писатель прямотаки распахивает перед нами душу мальчика.
– Как вы думаете, почему рассказ о переживаниях Илюшечки ведется от имени отца?
– Какие моменты в этом рассказе раскрыли для вас силу страданий Илюшечки?
У постели смертельно больного Илюши собрались его школьные товарищи и Алеша Карамазов. Пришел друг
Илющи, Коля Красоткин, последнее время находившийся с ним в ссоре.
– Какое впечатление сложилось у вас о Коле Красоткине? Почему он притягивает к себе товарищей?
– Что нового для вас в историю Илюшечки Снегирева привнесло происшествие с Жучкой? Осуждаете ли вы
мальчика или сочувствуете ему?
– Какие новые стороны характера Илюшечки приоткрыл рассказ Коли?
(Работа ученика по карточке №1.)
Задание.
1. Прочти выразительно.
2. Как соотносятся слова Евангелия в эпиграфе к роману со смыслом произведения:
Истинно, истинно говорю вам:если пшеничное зерно, падши в землю, не умрет, то останется пшеничное
зерно; а если умрет, то принесет много плода.
Евангелие от Ионанна, Гл.XII,24
 .   “В знакомой уже нам комнате, в которой обитало семейство известного нам отставного штабскалитана
Учитель

Снегирева, было в эту минуту и душно и тесно от многочисленной набравшейся публики. Несколько мальчиков
сидели в этот раз у Илюши…” — так начинается глава “У Илюшиной постельки”.
— О чем заставляет задуматься эта глава?
— Почему то, что пережили дети в трагической истории Илюши, Алеша назвал не тяжелым, а “прекрасным”,
“святым”, “хорошим” воспоминанием?
(Прослушивание ответа ученика на вопрос карточки №1.)
– Как вы думаете, почему дети поддаются нравственному влиянию Алеши? Какую роль сыграл он в жизни
мальчиков?
Учитель (после ответов учащихся).
“Это юноша честный по природе своей, требующий правды, ищущий ее и верующий в нее, а уверовав, требующий
немедленного участия в ней всею силою души своей, требующий скорого подвига, с непременным желанием хотя
бы всем пожертвовать для этого подвига, даже жизнью”,  эти слова не вошли в текст рассказа “Мальчики”, но,
может быть, вы когданибудь прочитаете их в романе “Братья Карамазовы”.
Речью Алеши у <Илюшиного камушка” заканчивается не только повествование о мальчиках, но весь роман. Это
заключительная страница книги. А если учесть, что “Братья Карамазовы” — последнее произведение Ф.М.
Достоевского, то речь Алеши — последние слова писателя, обращенные к нам. Устами своего любимого героя
Алеши Карамазова он выражает и собственные дорогие ему мысли.
— Послушаем еще раз эту речь и подумаем: каким отношением к детям она пронизана? Найдите слова, которые
непосредственно передают это отношение. С этой речью перекликается стихотворение А. Михайлова “Дети,
любите друг друга” (1882 г.).
(Чтение стихотворения ученицей.)
Дети, любите друг друга.
Многих из вашего круга
Участь тяжелая ждет.
Но кто любим и кто любит,
Жизнь нелегко того сгубит
В омуте мелких забот. Стойте за слабую братью
Дружною, плотною ратью;
Родине в годы невзгод
Жертвуйте потом и кровью.
Только такою любовью
Жив человеческий род.
(Работа ученика с карточкой №2.)
Задание:
1. Прочти выразительно.
2. Объясни, как ты понимаешь эти слова: “Возможно, некоторые читатели и поплачут над этой книгой. Но
ведь и смеяться понастоящему не может тот, кто не умеет сочувствовать людям. Смех — это не просто
беспечальность. Если человек умеет смеяться только как беспечальный тупица, то это не добрый, а
черствый человек”. (С. В. Михалков)
Учитель. Мы поговорили о горестных страницах в творчестве Достоевского. Но вторая часть темы “Горестный
мир” звучит так: “… и его неожиданное преображение”
В чем же состоит это преображение?
(После ответов учащихся учитель уточняет: преображение состоит в сохранении атмосферы детства. Это
человеческая память, которая удерживает в сознании светлое начало жизни, первые впечатления.)
(Прослушивание ответа на вопросы карточки №2.)
Учитель. В книгах Достоевского не всегда можно найти прямых виновников страданий детей. Важнее для
писателя другое — укор всему обществу, всему человечеству, не способному оградить слабых и малых от
жестоких испытаний разрываемого враждой и несущего боль социальных контрастов мира. Надежда и вера в
окончательный исход человеческой судьбы никогда не покидали писателя. В числе других источников, питавших
и поддерживающих эту веру и надежду, были для него дети, которые, как говорил сам Достоевский, “делают нас
лучше уже одним только нашим соприкосновением с ними”.
К сожалению, число “горестных страниц” в жизни нашего общества не уменьшается. Брошенные или
беспризорные дети, растущие в нищете — это укор всем нам, а поэтому нужно делать все, чтобы мир вокруг нас
преображался.

file_name: Горестный мир и его неожиданное преображение в.doc


extracted_text:
"Горит его звезда". Урок по творчеству Н.М. Рубцова.
6-й класс
Задачи:
1. Познакомить с жизнью и творчеством поэта.
2. Помочь понять чувства лирического героя.
3. Развивать воображение и внутренний слух учащихся.
Ход урока
В его прищуре открывалась мне
Печаль по бесконечному раздолью,
По безнадежно брошенной земле,
Ну, словом, всё,
Что можно звать любовью.
Станислав Куняев
1. Организационный момент.
2. Объявление темы урока.
– Как вы понимаете слова Куняева?
(В глазах Н. М. Рубцова можно увидеть бесконечную любовь к родной земле)
3. Биография Н. М. Рубцова
Ученик: Рубцов Николай Михайлович – русский поэт – родился в 1936 году в поселке Емецк Архангельской
области. Сын погибшего в Великую Отечественную войну политработника, с шести лет потерявший мать,
воспитывался в детских домах. Учился в лесотехническом техникуме в Тотьме. С 16 лет скитался по стране, был
библиотекарем, кочегаром на рыболовном судне, нес срочную службу на Северном флоте, работал в
Ленинграде на Кировском заводе (кочегаром, слесарем и т. п.). В 1962 – 69 гг. учился в Литературном институте
имени М. Горького. Трагически погиб в результате тяжелой бытовой ссоры в 1971 году. Печатался с 1962 г.
Опубликовал сборники “Лирика”, “Звезда полей”, “Душа хранит”, “Сосен шум”, “Зеленые цветы”. Посмертно издан
его последний сборник “Подорожники”.
4. Учитель:
 Лирика Рубцова очень мелодична и напевна. Ее называют тихой, светлой, родниковой. На его стихи написано
много известных песен. Одно из таких стихотворений “В горнице”.
Ученик: Николай Рубцов. “В горнице”.
В горнице моей светло.
Это от ночной звезды.
Матушка возьмет ведро,
Молча принесет воды…
Красные цветы мои
В садике завяли все.
Лодка на речной мели
Скоро догниет совсем.
Дремлет на стене моей
Ивы кружевная тень,
Завтра у меня под ней
Будет хлопотливый день!
Буду поливать цветы,
Думать о своей судьбе, Буду до ночной звезды
Лодку мастерить себе…
5. Прослушивание песни “Букет” А. Барыкина или “Малиновый звон” в исполнении Н. Гнатюка
6. Учитель:
– Не менее мелодично стихотворение “Звезда полей”
(Учитель читает вслух стихотворение или прослушивание в исполнении заслуженного артиста Б. Галкина
фонохрестоматии к учебнику “Литература. 6 класс” под ред. В. Я. Коровиной)
– О чем это стихотворение? Определите его тему. (Любовь к родине)
7. Работа в группах по методике Ривина для изучения стихов.
I. Работа с собственной строфой.
1. Работа с ассоциациями.
o Прочитайте напарнику, у которого закрыты глаза, свою строфу. Выслушайте ассоциации
напарника.
o Прослушайте чтение напарником той же строфы, закрыв глаза. Поделитесь с ним своими
ассоциациями.
2. Проработка строфы.
o Прочитайте строфу, объясняя значение каждого слова, словосочетания, отвечая на вопрос:
почему стоит это слово, а не другое. Что хотел автор сказать? Что хотел, чтобы почувствовали
мы?
o Прочитайте выразительно свою строфу.
3. Отстучите ритм своей строфы.
4. Попытайтесь прочитать напарнику строфу наизусть.
Помощь напарнику в проработке его строфы.
Поменяйтесь ролями, см. пункт I (14).
III. Смените напарника. Попытайтесь выразительно прочитать изученные строфы своему новому напарнику.
Работайте над новой строфой с напарником по пунктам III.
IV. Помогите напарнику. Выслушайте изученные им строфы стихотворения. Дальше работайте по пункту I (14)
Помните!



Если вы глубоко проработали строфу с напарником, она запоминается независимо от силы вашей
памяти.
Вам не нужно заучивать строфы ваших напарников.
Если вы не запомнили свое стихотворение, обратите внимание на качество своей работы в парах.
8. Учитель:
– О чем стихотворение? (восхищение, радость, грусть при встрече с малой родиной)
Стихотворение, проникнутое грустью называется элегией
– Какие художественные приемы помогают автору передать любовь к родине?
– Как можно объяснить название стихотворения?
(Возникает образ Вифлеемской звезды, которая указывает путь к Богу. По этому пути старается идти сам
автор). 9. Чтение стихотворения наизусть в группах и индивидуально.
10. Проверочный тест по стихотворению Н М. Рубцова “Звезда полей”
А1. Какой художественный образ связан в сознании лирического героя с родиной?
1) земля; 3) звезда полей;
2) белый свет; 4) солнечный луч.
А2. Ведущей в стихотворении является тема:
1) узничества; 3) родины;
2) одиночества; 4) свободы.
А3. Как называется художественновыразительное средство, которое используется в следующих
словосочетаниях: “во мгле заледенелой”, “лучом приветливым”, “над зимним серебром”?
1) эпитет; 3) олицетворение;
2) метафора; 4) сравнение.
А4. Лирический герой стихотворения:
1) страдает от одиночества;
2) счастлив, пока горит “звезда полей”;
3) никогда не вспоминает о “звезде полей”;
4) боится изменений в судьбе.
В1. выпишите словосочетание из второй строфы, которое является для поэта символом родины.
В2. Укажите художественновыразительное средство, которое используется в сочетаниях: “звезда полей”,
“горит звезда”, “восходит ярче”.
В3. Определите стихотворный размер, которым написано стихотворение.
С1. Какое чувство охватывает лирического героя стихотворения Н. Рубцова, когда он вспоминает родину?
Домашнее задание (на выбор учащихся):
1. Подобрать из дополнительной литературы для выразительного чтения стихотворение Н. М. Рубцова.
2. Выучить наизусть “Звезда полей”.

file_name: Горит его звезда.doc

title: Урок по творчеству Н.М. Рубцова.


extracted_text:
"Город N в комедии "Ревизор" и петербургские миражи
героев". 8-й класс
Задачи:
1. Сформулировать вопросы о связи деятельности чиновников и благополучной жизни города.
2. Вызвать желание бороться со всем “дурным России”, пороками людей.
3. Открыть глубинный смысл гоголевского произведения.
Оборудование:
иллюстративный материал к комедии (портреты чиновников); ромашка, на лепестках которой написаны фамилии
чиновников; цилиндр с “записками”, карточки с заданиями.
Эпиграф: “ В “Ревизоре” я решился собрать в одну кучу всё дурное в России,  какое я тогда знал… и за одним
разом посмеяться над всем…  Сквозь смех… читатель услышал грусть…”
Ход урока
I. Организационный момент
На доске размещены портреты героев комедии, ромашка, записан эпиграф
II. Объявление темы и целей урока.
– Сегодня на уроке мы попробуем открыть истинный смысл комедии.
III.
1)
– Где происходит действие комедии?
– Почему у этого города нет названия?
– Что вам известно об этом городке?
2) Во главе каждого городского заведения стоят чиновники.
– Кто такие чиновники?
Словарь С. И. Ожегова.
Чиновник – государственный служащий, имеющий чин, служебное звание.
– Чиновники – виновники всех событий, происходящих в городе, а также  “виновники” нашего сегодняшнего
урока.
Об образе города и состоянии дел в различных учреждениях мы можем судить по поступкам и поведению тех,
кто управляет им.
Все чиновники на протяжении всего действия комедии держатся вместе и  только, когда дают взятку,
разъединяются. Почему?
– Мы разъединим их сегодня второй раз.
3) Ученики разбирают из цилиндра свернутые записочки с характеристиками чиновников города N.
– Найдите хозяина художественной детали.
Антон Антонович Сквозник– Дмухановский


Говорит ни громко, ни тихо, ни много, ни мало;
“ Помилуйте, не погубите! Жена, дети маленькие: не сделайте несчастным человека”; 

купцов постоем заморил, хоть в петлю полезай”;
в немой сцене он стоит посередине в виде столба с распростертыми руками и запрокинутой назад
головой;
ему принадлежит фраза: “ Чему смеетесь? над собой смеетесь!..”

 женат, имеет взрослую дочь.
Аммос Федорович Ляпкин-Тяпкин






“ Человек, прочитавший пять или шесть книг”;
берет взятки борзыми щенками, в Бога не верует, в церковь не ходит;
“ говорит басом, с продолговатой растяжкой, хрипом и сапом, как старинные часы, которые прежде
шипят, а потом уже бьют”;
судья, коллежский асессор;
с 1816 года был избран на трехлетие по воле дворянства и продолжал должность до сего времени;
предлагает “подсунуть” деньги Хлестакову.
Артемий Филиппович Земляника
У него было пять детей: Николай, Иван, Елизавета, Мария и Перепетуя;

 Попечитель богоугодных заведений;



“ очень толстый, неповоротливый и неуклюжий человек, но при всем том проныра и плут”;
“ Человек простой: если умрет, так умрет; если выздоровеет, то и так выздоровеет”;
“совершенная свинья в ярмолке”.
Лука Лукич Хлопов

Робеет перед дверями комнаты Хлестакова, весь дрожит и не может выговорить ни слова, а затем летит
бегом из комнаты;
 Смотритель училищ;
 Имеет чин титулярного советника;


“ протухнул насквозь луком”;
один из его подчиненных “ никак не может обойтись без того, чтобы, взошедши на кафедру, не сделать
гримасу”.
Иван Кузьмич Шпекин





“ Точь – в – точь департаментский сторож Михеев, должно быть, также, подлец, пьет горькую”;
“ простодушный до наивности человек”;
“совершенно ничего не делает: все дела в большом запустении, посылки задерживает”;
в разговоре с Хлестаковым все время повторяет фразу: “ Так точно– с”;
почтмейстер, надворный советник
Узнав чиновника. Ребята собираются по группам и получают задание.
Один человек соединяет детали “записочек” и создает характеристику чиновника. Остальные обсуждают
предложенные вопросы. Секретарь записывает основные положения и готовит связанный ответ. (Роли в группе
учащиеся распределяют сами)
Задания:
Земляника
– Как и зачем Земляника сообщает Хлестакову о непорядках в городе?
– Почему Земляника не доносит на городничего?
– Почему он представился ревизору последним?
Шпекин
– Как обстоят дела на почте? – Почему он распечатывает письма?
– Почему Гоголь в “Замечаниях для господ актеров” дает ему такую характеристику: “Простодушный до
наивности человек”? Докажите это.
ЛяпкинТяпкин
– Можно ли по фамилии судьи дать ему характеристику? Какую?
– Как обстоят дела в присутственных местах?
СквозникДмухановский
– Он говорит: “Нет человека, который бы за собой не имел какихнибудь грехов”. Какие грешки водятся за
городничим?
– Почему городничий поверил, что Хлестаков – ревизор?
Хлопов
– Почему Хлопову не дается характеристика в “Замечаниях для господ актеров”?
– Составьте “Замечания” к его образу.
5) Ответы детей
6) Возвращение к эпиграфу урока
– Прочитайте эпиграф и ответьте письменно на вопрос: “О чем грустит Гоголь”?
Итогом урока являются ответы детей, которые зачитывает учитель, отмечая вместе с классом самые удачные из
них
IV. Домашнее задание:
“Сильные” ученики знакомятся с Развязкой “Ревизора” и пишут мини – сочинение “Каким я хочу видеть свой
душевный город”? Остальные – сочинениеминиатюру “Что будет рассказывать Хлестаков соседямпомещикам о
своем пребывании в городе N”?
Н. В. Гоголь. Развязка “ Ревизора” ( 1846)
“ Всмотритесь – ка в этот город, который выведен в пьесе! Все до единого согласны, что этакого города нет во
всей России: не слыхано, чтобы где были у нас чиновники все до единого такие уроды: хоть два, хоть три бывает
честных, а здесь ни одного. Словом, такого города нет. Не так ли? Ну, а что, если это наш же душевный город и
сидит он у всякого из нас? Нет, взглянем на себя не глазами светского человека, – ведь не светский человек
произнес над нами суд, – взглянем хоть сколько – нибудь на себя глазами Того, Кто позовет на очную ставку
всех людей, перед Которым и наилучшие из нас, не позабудьте этого, потупят от стыда в землю глаза свои, да и
посмотрим, достанет ли у кого – нибудь из нас тогда духу спросить: “ Да разве у меня рожа крива?” Чтобы не
испугался он так собственной кривизны своей, как не испугался кривизны всех этих чиновников, которых только
что видел в пьесе! “…” не о красоте нашей должна быть речь, но о том, чтобы в самом деле наша жизнь, которую
привыкли мы почитать за комедию, да не кончилась бы такой трагедией, какою не кончилась эта комедия
“…”.Что ни говори, но страшен тот ревизор, который ждет нас у дверей гроба. Будто не знаете, кто это ревизор?
Что прикидываться! Ревизор этот – наша проснувшаяся совесть, которая заставит нас вдруг и разом взглянуть во
все глаза на самих себя. Перед этим ревизором никто не укроется “…” Лучше же сделать ревизовку всему, что ни
есть в нас, в начале жизни, а не в конце ее. На место пустых разглагольствований о себе и похвальбы собой да
побывать теперь же в безобразном душевном нашем городе, который в несколько раз хуже всякого другого
города,– в котором бесчинствуют наши страсти, как безобразные чиновники, воруя казну собственной души
нашей! В начале жизни взять ревизора и с ним об руку переглядеть все, что ни есть в нас,– настоящего ревизора,
не подложного, не Хлестакова! “…” Клянусь душевный город наш стоит того, чтобы подумать о нем, как думает
добрый государь о своем государстве. Благородно и строго, как он изгоняет из земли своей лихоимцев, изгоним
наших душевных лихоимцев! Есть средство, есть бич, которым можно выгнать их “…” Смехом, которого так боятся
все низкие наши страсти! Смехом который создан на то, чтобы смеяться над всем, что позорит истинную красоту
человека…”

file_name: Город N в комедии Ревизор.doc


extracted_text:
Городская литература Средневековья. Жанр фарса и
его особенности
Цель урока: Развить навык анализа драматического произведения.
Эпиграф к уроку:
Как действо адское театр был осуждён
У нас святошами и строго запрещён.
Но кучка странников однажды в воскресенье
Дала впервые нам в Париже представленье...
Никола Буало.
Ход урока
 Прочитайте внимательно эпиграф и скажите, какова будет тема нашего урока? Обратите внимание на
ключевое слово, имеющее отношение к нашей теме. (Театр)
 О каком жанре произведения пойдёт речь? (Драма,фарс)
 С какими жанрами драматических произведений мы встречались в курсе литературы Древнего мира?
(Трагедия Эсхила “Прометей Прикованный”, комедия)
 Что такое драма? (Это род литературных произведений,написанный для постановки артистами на сцене)
 А в курсе 7 класса с какими жанрами драмы мы познакомились? (Фарс)
 И сегодня мы с вами на уроке продолжим анализировать драматические произведения в жанре фарса.
Запишем тему урока: “Жанр фарса и его особенности”.
 Как и когда создавалась средневековая драма? (Наибольшее развитие средневековая драма получила в 13
веке в условиях роста городов)
 Что такое фарс? (Фарс – от латинского и французского “начинаю”  один из жанров драмы. Автор часто
неизвестен, сюжет прост. Это народная комедия, небольшая театральная пьеса лёгкого игривого содержания.
Она обязательно смешная).
 Откуда берёт своё начало фарс? (Из Античной литературы, где были маски; из весёлых представлений
актёров; масленичных игр)
 Где обычно разыгрывались фарсы? (На площадях и улицах городов. В средневековом театре было много
необычного. Сцена в привычном понимании отсутствовала. Повозки с декорациями и “актёрами” разъезжали по
городу или расставлялись кругом на площади, и зрители могли следить за всеми событиями одновременно.
Артистами становились обыкновенные горожане: ремесленники, торговцы, священнослужители).
 Каковы основные черты фарса? (Сатира, юмор, сценки из бытовой жизни, грубый комизм, вольнодумство,
переодевание и так далее).
 Назовите основные темы фарса. (Высмеивание трусости, стяжательства, жадности и других пороков людей).
 Обратимся к содержанию фарса “Школяр Мимен”. Коротко изложите содержание произведения.
 Откройте, пожалуйста, книги на странице 177 хрестоматии. Какие ассоциации возникают у вас со словом
“школяр”? Где мы ещё встречали это слово? (В поэзии вагантов).
Дети зачитывают отрывки из поэзии вагантов наизусть: “Орден вагантов” (стр.151); “Нищий студент” (стр.154);
“Рождественская песня школяров своему учителю” (стр.157).
 Кто же такой школяр? (Весёлый, находчивый, “вечный” студент)
 Есть ли чтото общее между фарсом и поэзией вагантов?
 Что именно? (Сатира, юмор, лексика...)
 В чём особенности композиции фарса? Что такое композиция? (Композиция – это строение произведения. Её
особенности в данном произведении в том, что она проста, незатейлива, понятна).  С чего начинается произведение? (Фарс, как и любое драматическое произведение, открывает список
действующих лиц)
 Что такое пролог или экспозиция произведения? (Экспозиция – это вступительная часть. Здесь цель
экспозиции – познакомить нас с героями)
 Что можно сказать о героях фарса, прочитав их фамилии? (Говорящие фамилии, типы – маски)
 Что такое завязка? (Это начало драматического произведения, появление главного героя)
 Найдите завязку в фарсе “Школяр Мимен” (Работа с текстом хрестоматии)
 Что такое кульминация и есть ли она в фарсе? (Кульминация – это момент наивысшего напряжения действия в
драматическом и другом литературном произведении, находим кульминацию в фарсе “Школяр Мимен”,
обратившись к тексту хрестоматии)
 Что такое развязка и что является развязкой в фарсе “Школяр Мимен”? (Развязка – конец драматического
действия. Находим развязку в фарсе, работая с хрестоматией)
 Есть ли тут мораль? Что такое мораль? (Мораль – общепринятые правила поведения человека в обществе.
Понятие морали очень близко с понятием нравственности).
 Найдите в тексте мораль и скажите,в чём она заключается? (Работа с хрестоматией)
 Итак, композиция проста, незатейлива, сюжет прямолинеен, прост.
 А сейчас послушайте отрывки из фарса и скажите, из какого именно произведения они?
Была охота мне зазря
Корпеть в стенах монастыря!
Пускай другие до зари
Свои мусолят буквари.
(“Школяр Мимен”)
Хоть нет храбрее полководца,
Чем я, да всё не удаётся
Сыскать врагов, то бишь поживу.
(“Маюэ Простак”Сумасброд)
Пойдёт насмарку всё ученье
Парнишку сгубят приключенья...
Да чтоб мой сын, моя кровинка,
Шёл, как убойная скотинка,
По чьейто воле умирать?
(“Маюэ Простак” Любина)
Ты, верно, весь облазил город,
Что грязью вымазан, как боров?
(“Маюэ Простак” Горожанка)
Нечистая, наверно, сила
Меня в Париже подменила.
Но как же так? Вот два пера,
Что в шапку я воткнул с утра.
(“Маюэ Простак”)
 Коротко изложите основные события пьес “Школяр Мимен” и “Маюэ Простак”.
 С помощью каких художественных приёмов автор даёт нам характеристику героев?
(С помощью эпитетов, гиперболы, метафор – приводятся примеры из текста)
 Чем хотят заняться эти горе – вояки и какую цель перед собой ставят?
 Что мы узнали из текста о Мимене и его матери?
 Дайте характеристику этим героям.
(Работа с текстом)
 Кого из действующих лиц можно отнести к сатирическим персонажам и почему?  Какие действия, поступки людей высмеиваются в фарсе?
 Как выражены основные черты характера героев? (Масками. Типы – маски: солдат – хвастун, школяр, лентяй...)
 Итак, автор для характеристики героев пользуется эпитетами, метафорой, гиперболой.
 Что вы можете сказать о языке произведения? (Язык фарса прост, много народных оборотов речи, жаргонных
слов, используются пословицы, поговорки, он понятен)
 Какова мораль французских фарсов “Маюэ Простак” и “Школяр Мимен”?Есть ли она? (Природа человека
греховна)
 Итак, чем эти фарсы схожи?
 В чём их различие?
 Каковы особенности жанра фарса?(Динамика действия, юмор, это должно быть коротко, сжато, иначе скучно,
шутка динамична)
 Откройте тетради и запишите схему фарса.
Истоки фарса – представления весёлых актёров, масленичные игры, античная литература.
Сделаем вывод: в основе фарса убеждение, что природа человека была, есть и будет греховна.
Оценки за урок.
Домашнее задание.

file_name: Городская литература Средневековья..doc

intro:
Цель урока: Развить навык анализа драматического произведения.
Эпиграф к уроку:
Как действо адское театр был осуждён
У нас святошами и строго запрещён.
Но кучка странников однажды в воскресенье
Дала впервые нам в Париже представленье...
Никола Буало.
Ход урока
- Прочитайте внимательно эпиграф и скажите, какова будет тема нашего урока? Обратите внимание на ключевое слово, имеющее отношение к нашей теме. (Театр)
- О каком жанре произведения пойдёт речь? (Драма,фарс)
- С какими жанрами драматических произведений мы встречались в курсе литературы Древнего мира? (Трагедия Эсхила “Прометей Прикованный”, комедия)
- Что такое драма? (Это род литературных произведений,написанный для постановки артистами на сцене)
- А в курсе 7 класса с какими жанрами драмы мы познакомились? (Фарс)


extracted_text:
Горький – великий друг Якутии
Великая русская литература, основными чертами которой являются тесная связь с освободительным движением
и высокая идейность, патриотизм и народность, проповедь гуманизма и дружбы народов, широко и правдиво
отразила жизнь и быт народов, населяющих нашу Родину.
Трудно назвать такой уголок нашей страны, который остался бы вне поля зрения русской литературы. Особенно
ярко выступает при знакомстве с жизнью того или иного русского писателя, связанного с нашей родной
Якутией.
В своей работе попытаемся осветить взаимосвязь основоположника русской советской литературы А. М.
Горького и якутских писателей.
Тема Якутии в русской литературе занимает значительное место.
О Якутии, начиная со времен вхождения ее в состав русского государства, писали многие русские писатели.
В то время Якутия была одной из самых отсталых, захолустных окраин России. С забытыми народами она веками
стонала под тяжким бременем двойного гнета  русского царизма и местной тойонофеодальной верхушки.
Веками в глубине души народной вынашивались мечты об иной светлой, счастливой жизни и не угасала вера в
то, что час такой жизни непременно пробьет. Этим мечтам суждено было осуществиться лишь после Великой
Октябрьской революции. Советская власть, Ленинская Коммунистическая партия принесли народам Якутии
избавление от вековечных угнетателей, зажли над древней землей зарю новой жизни.
Вот уже около ста лет якуты, эвены, юкагиры, чукчи с помощью дружной семьи братских народов и прежде
всего великого русского народа преобразуют свою землю, развивают ее.
Значение русских писателей в развитии якутской литературы огромно.
Якутские писатели восприняли дух гражданственности, свободолюбия, дух гуманизма и служения своему
народу, присущих творчествам русских писателей.
Жизнь Горького  это не только создание десятков произведений, известных сейчас всему миру, это и
титаническая работа по объединению всех национальных литератур страны в единую многонациональную.
Алексей Максимович не обошел вниманием и якутскую литературу. Его заботы о развитии литературного дела в
Якутии, живой интерес ко всему, что происходило в то время на якутской земле, личное общение и переписка с
якутскими деятелями  все это свидетельства неразрывных и драгоценных связей с одним из величайших людей
нашей страны.
Интерес Горького к Якутии зародился еще в дореволюционный период. С Якутией он знакомился по книгам и
рассказам очевидцев, в первую очередь, по свидетельствам М. А. Ромася, оказавшего значительное влияние на
формирование революционных убеждений юного Горького. Ромась поведал Горькому о суровом якутском крае,
о жизни политссыльных, заронив, видимо, этим интерес писателя к далекой окраине, который оставался
неизменным до конца дней.
Горький был знаком со многими якутскими политссыльными М. Н. Лядовым, В. Л. Серошевским и другими до
конца жизни поддерживал дружеские связи с бывшими якутскими ссыльнымибольшевиками, известными
политическими деятелями и учеными Ю. Стекловым, Е. Ярославским, Ф. Коном, М. Ольминским и другими,
которые делились мыслями и впечатлениями о Якутии.
Якутские политссыльные любили великого русского писателя, зачитывались его произведениями. В свою
очередь они несли бессмертные горьковские произведения в народные массы, прививали им вкус к чтению
художественной литературы.
"М, Горький,  вспоминает А. Ф. Бояров, во время беседы интересовался характером, содержанием и формой
якутской национальной литературы. Заметил, что у нас нет писателей, пишущих рассказы, повести, романы, и
подчеркнул односторонность нашей литературы, состоящей из пьес, стихов и песен, и горячо пожелал нам
развития первых".
В беседе с посланцами Якутии Горький живо интересовался не только литературными делами, но и успехами
республики в деле строительства социализма. Его волновало то, что большое культурное и хозяйственное
строительство, развернувшееся по всей стране, ее колоссальные успехи еще не достаточно отражаются в печати. В связи с этим он подробно рассказал своим гостям  якутянам о задачах литературных альманахов.
Горький просил своих собеседников сотрудничать и привлечь к участию об изданиях писателей и поэтов Якутии.
В 1928 году Горький познакомился с переводами якутских писателей: "Красным Шаманом" П. Ойунского и "Ангел
и Дьявол" А. Софронова. Дал высокую оценку этим произведениям. В своем приветствии 1 съезду писателей
Сибири он писал: "Не зная языка бурят и якутов  саха, я, наверное, всетаки понял бы прекрасное чувство,
вложенное неизвестным мне поэтомсаха, автором поэмы "Кысыл Ойуун". Он, верно, уловил антицаристскую,
свободолюбивую сущность этого произведения его художественные достоинства".
Члены первого в Якутии марксистского кружка "Маяк" наряду с произведениями классиков марксизма
знакомились с произведениями Горького, иногда они устраивали открытые чистки некоторых книг. "Чистка
горьковского романа "Мать" превращалась в большое политическое событие". Так вспоминает один из бывших
политссыльных С. Ф. Котиков.
Школой реалистического мастерства для якутских театров явилась постановка пьесы Горького "На дне", коорая
была осуществлена в 1927 году студентами якутского педтехникума под руководством режиссера Л. Большева.
В спектакле принимали участие актеры Е. К. Гоголев, П. И. Васильев, создавшие первое запоминающиеся
образы горьковских героев. Важной задачей, стоявшей перед якутскими актерами, было правдивое
изображение русского национального характера, реалистическая передача манер внешности, особенностей
разговора и внутреннего мира горьковских босяков.
С тех пор много раз ставилась пьеса "На дне" на сцене якутского театра.
Огромную роль в деле идейного совершенствования якутской советской литературы сыграло творчество
Горького.
Его литературнокритические статьи и выступления, указания о языке, об использовании лучших
художественных средств родного фольклора, о социалистическом реализме горячо воспринимались якутскими
писателями.
Используя традиционные образные средства устного народного творчества, якутские писатели стали создавать
произведения, глубоко насыщенные идеями современности: "Чурум  Чурумчуку" Элляя, "Старуха Тетекан"
Абагинского, "Ньургун Боотур" Стремительный Сивцева Омоллона. Образноизобразительные средства
якутского фольклора широко использованы в повестях Эрилика Эристина "Завещание", "Волнение", в романах
Н. Мординова "Весенняя пора", в поэмах Элляя "Счастье якута", С Зверева "Сказание о великой Москве".
Горьковскую школу проходили и проходят якутские писатели. "Каждый раз, когда я берусь за перо,  пишет
Элляй,  вспоминаю горьковский завет: "Героическое дело требует героического слова".
Платон Ойунский с первых шагов своего творческого пути испытывал глубокое идейно  эстетическое влияние
Горького. Он перевел "Песню о Соколе" и "Песню о Буревестнике". Ойунскому был близок и дорог героический
пафос этих произведений, в которых миру слабых духом, миру косных и темных сил бросают вызов гордый
Буревестник и смелый Сокол. Поэма "Красный Шаман" близка горьковским "песням" как по идейному звучанию,
так и по своей символико  аллегорической форме.
Ойунский неустанно призывал якутских писателей учиться у Горького его любви к народному творчеству, его
замечательному опыту в освоении богатств фольклора.
Сильное влияние раннего Горького испытывал поэт П. Н. ЧерныхЯкутский. В творчестве его соединены реализм
с революционной романтикой, критическое отношение к действительности с революционными призывами к буре,
борьбе.
Одно из лучших стихотворений ЧерныхЯкутского "В непогоду" написано под непосредственным идейным
воздействием Горького. В этом стихотворении образ смелого пловца, которого застает буря на реке,
перекликается с образом бесстрашного Буревестника. Неутомимый буйный дух, чувсво безудержного простора,
2рыдание бури", образы "мрачных туч" пронизывают и стихотворения "В бурю", "Прочь, страдания", "Красный
Буревестник", "Я  дочь Земли".
Якутский прозаик Дмитрий ФедоровТаас с гордостью называл себя учеником Горького: "Когда я начал писать
свои первые роизведения, то постоянно обращался к Горькому". Его стихотворение "Тюремная ночь", в котором
говорится о фашистских застенках, было написано под влиянием песни Горького "Солнце всходит и заходит". Продолжатель горьковской традиции Н. Е. Мординов пишет: "Нашим якутским писателям надо еще и еще раз
учиться у Горького превращать художественную литературу в сильнейшее идеологическое орудие
пролетариата".
Глубокое знание многовекового якутского фольклора и изучение опыта русской литературы, усвоение
творческих принципов Горького дало возможность Мординову создать роман "Весенняя пора".
Как и у Горького в его трилогии, личная судьба героев Мординова, их духовный рост, их взгляды и чувства
складываются под определяющим влиянием общественной жизни, под могучим воздействием революционных
событий.
Процесс формирования сына бедного якута Никиты Ляглярина, его детство, юность, его духовное пробуждение
в известной мере имеют много общего с биографией главного героя горьковской трилогии. Подобно Алеше
Пешкову, Никита проходит суровый университет жизни и становится борцом за народное счастье. Влияние
Горького заметно в создании других образов. Так, например, талантливая сказительница Дарья своими
душевными качествами во многом напоминает бабушку из "Детства" Горького.
Переводы горьковских произведений явились прекрасной школой для якутских литераторов.
Начало переводам Горького на якутский язык положил П. А. Ойунский. В 1918 году он перевел "Песню о Соколе"
и "Песню о Буревестнике". С той поры якутскими литераторами переведено около ста горьковских
произведений: "Челкаш", "Старуха Изергиль", "Макар Чудра", автобиографическая трилогия, пьесы "На дне",
"Егор Булычев и другие" "Враги", "Мещане", романы: "Мать", "Дело Артамоновых" и многие рассказы и очерки.
Над их переводами работали и работают около тридцати якутских поэтов и прозаиков: Ойунский, Мординов,
Элляй, Саввин, Чагылган и другие. Благодаря переводам слово замечательного писателя Горького доходит до
якута рабочего. Колхозника, рыбака, охотника.
Таким образом, якутские писатели по праву считали Горького своим идейным наставником и учителем. Свою
огромную любовь и признательность Горькому они выражали в своих замечательных стихотворениях: "Прощай,
Максимыч" Элляй, "В музее Горького" С. Данилов, "Буревестник" И. Гоголев, "Ты с нами идешь в коммунизм" И.
Туласынов и другие. В них особой силой проявились уважение, благодарность и любовь к пролетарскому
писателю А. М. Горькому.
Использованная литература:
1. Канаев Н. П. Русскоякутские литературные связи. М., "Наука", 1965, стр. 176.
2. Слово русской советской критики о якутской литературе, Якутск, 1986, стр. 20.
3. Кугаевская Т. А. Материалы литературных связей и краеведения в курсе русской литературы в 810
классах якутской школы, Якутск, 1979, стр. 63.
4. Якутские друзья Горького, Якутск, 1970, стр. 41 43.
5. Тарский Г. Литературные связи Горького с Якутией. "Полярная звезда", 1968, №2, стр. 121.

file_name: Горький – великий друг Якутии.doc

title: Горький – великий друг Якутии


extracted_text:
Горький-драматург. Особенности жанра и конфликта в
пьесе "На дне"
Цели:
 Познакомить учащихся со сценической судьбой пьесы "На дне".

 Определить основной конфликт произведения  столкновение взглядов и жизненных позиций
Ввести в обстановку и мир героев пьесы.
обитателей дна.
 Показать напряжённую атмосферу костылёвской ночлежки с её бесконечными спорами и ссорами;
выяснить причины разобщенности людей "дна".
 Помочь школьникам уяснить значение авторских ремарок.
I. Вступительное слово учителя.
Ход урока
Крупнейшие писатели XIX века (А.С. Пушкин, Н.В. Гоголь, Л.Н. Толстой) выступали как прозаики, драматурги,
публицисты. Творчеству М. Горького тоже свойственна многожанровость. Он вошел в литературу с
романтическими и реалистическими рассказами. В конце 90х г.г. опубликовал роман "Фома Гордеев", в котором
воспроизвел широкую картину русской жизни, показав представителей различных социальных слоев. В начале
900х обратился к драме и в течение нескольких лет выступал как драматург.
"Пьеса, драма, комедия  самая трудная форма литературы",  говорил М. Горький.
В то время огромной популярностью пользовался МХТ, открывший новаторскими постановками пьес Чехова
новую страницу в истории русского театрального искусства. Зимой 1900 года Горький впервые побывал в этом
театре; весной этого же года во время пребывания в Ялте в гостях у Чехова Горький познакомился с артистами,
которые увлекли его мыслью создать для них пьесу. Результатом этого знакомства и явились пьеса "Мещане"
(1901г.) и последовавшие за ней пьесы: "На дне" (1902г.), "Дачники" (1904г.), "Дети солнца" и "Варвары" (1905г.)
Вспомним, в чём состоит своеобразие драмы как рода литературы (выступление учащегося,
сопровождающееся компьютерной презентацией).
Примерное содержание презентации:
1) Драма предназначена для постановки на сцене.
2) Авторская речь почти отсутствует, она сведена к замечаниям для актеров и постановщиков в ремарках.
3) Текст состоит из монологов и диалогов действующих лиц.
4) Пьеса членится на действия (акты) и картины (сцены).
5) В перерыве между действиями может пройти определенное время (день, два, месяц, полгода:), может
смениться место действия.
6) Весь жизненный процесс в драме не изображается, он идёт как бы за сценой; автор же выхватывает из
потока времени наиболее значительные, с его точки зрения, моменты, и на них сосредоточивает внимание
зрителей.
7) Особая нагрузка в пьесе ложится на конфликт  острое столкновение между героями по очень
существенному поводу. При этом в драме не может быть (лишних) героев  все герои должны включены в
конфликт.
8) Драматическому произведению предшествует афиша  перечень действующих лиц.
Первые же пьесы Горького показали, что в литературу пришёл драматургноватор.
Необычными были содержание и проблематика пьес, и их герои  революционно настроенный пролетарий,
обитатели ночлежки, и конфликт. Горький выступил как создатель нового типа драмы. Из цикла драматических произведений Горького глубиной мысли и совершенством построения выделяется пьеса
"На дне". "Она явилась итогом моих почти 20летних наблюдений над миром "бывших людей", к числу которых я
отношу не только странников, обитателей ночлежек и вообще "люмпенпролетариат", но и некоторую часть
интеллигентов  "размагниченных", разочарованных, оскорблённых и униженных неудачами в жизни. Я очень
рано понял, что люди эти  неизлечимы",  писал Горький. Много и охотно рассказывал он о босяках, их жизни,
людях, послуживших прототипами для того или иного персонажа.
Над пьесой "На дне" Горький работал упорно и целенаправленно. Даже перечень названий, которые он
последовательно давал пьесе, показывает и напряжённость его поиска, и даже отчасти его направление:






"Без солнца"
"Ночлежка"
"В ночлежном доме"
"Дно"
"На дне жизни"
"На дне"
 Почему "На дне"? (Автор выделил не место действия  "ночлежка", не характер условий  "без солнца", "дно",
даже не социальное положение  "на дне жизни". Окончательное название объединяет все эти названия с
новым. Не где, как, а что происходит на "дне" (чего?):души. В отличие от первоначальных названий,
оттеняющих трагическое положение босяков, последнее название более ёмкое, многозначное.)
Окончательное своё название пьеса получила на театральной афише МХТ, на сцене которого состоялась
премьера спектакля.
Уже после первого чтения пьесы самим Горьким на квартире писателя Л.Андреева было ясно, что она станет
событием. Цензура долго не разрешала пьесу к представлению. Вымарывала текст, калечила его, но всётаки,
уступая общественному натиску, разрешила играть исключительно в Москве и только одному Художественному
театру. Власти сочли пьесу скучной и были уверены в провале спектакля, где на сцене вместо "красивой жизни"
были грязь, мрак и бедные, озлобленные люди (шулеры, босяки, проститутки).Постановка же, осуществлённая
режиссёрами Станиславским и НемировичемДанченко имела потрясающий успех. Автор был вызван более 20
раз!
Итак, декабрь 1902 года. Московский Художественный театр. Первое представление пьесы.
Афиша пьесы "На дне". В публике много видных писателей, артистов, художников, общественных деятелей, известных критиков. В
ролях самые любимые, самые видные артисты МХТ: Станиславский (Сатин), Москвин (Лука), Качалов (Барон),
КнипперЧехова (Настя), Лужский (Бубнов). Открывается занавес...
II. Инсценировка начала пьесы, подготовленная учащимися класса.
III. Беседа.
 Куда же попал зритель? Когда и где происходит действие пьесы? (В ночлежке в начале весны, утром.)
 Как изображается место действия в ремарке к 1 действию, рисующей обстановку ночлежки?(Подвал,
похожий на пещеру. Везде грязь, копоть, тряпьё...)
 Как расположены герои на сцене? (Везде по стенам  нары. Тонкие переборки отгораживают комнату Пепла.
Кроме Квашни, Барона, Насти, которые живут в кухне, своего угла нет ни у кого. Все друг перед другом напоказ.
Укромное место только на печке и за ситцевым пологом, отделяющим от других кровать умирающей Анны (этим
она уже как бы отделена от жизни.)
 Как освещается сцена? (Свет доходит до ночлежников из подвального окошка, как будто ищет среди
подвальных обитателей людей.)
 Почему автор так подробно описывает ночлежку в ремарке, предваряющей 1 акт? Почему ремарка
носит такой пространный характер? (Драматург подчёркивает крайнюю нищету теперешнего существования
"бывших", убогость человеческого пристанища.)
 Трагизм существования ночлежников, глубину человеческого падения помогают ощутить ремарки,
дающие представление о звуках ночлежки. Что слышит зритель?
Стонет Анна
Возится и надрывно кашляет Актёр
Громко рычит Сатин
Ожесточённо звякает ключами и скрипит подпилком Клещ
Чавкает Барон, жующий чёрный хлеб:
 Какова же атмосфера ночлежки? (Шум, ругань. Бесконечные споры, ссоры. Ад, озлобление:)
 Почему так часто возникают ссоры? (Каждый живёт в этом подвале, как ему хочется. Каждый озабочен
собственными проблемами. Герои как будто не слышат друг друга. Слова звучат из разных углов. Говорят сразу
все присутствующие, не дожидаясь ответа, слабо реагируя на чужие замечания, но каждый, почти не слушая
других, говорит о своём. Полное разобщение людей, оказавшихся под одной крышей.)
 Устойчивость, предельность взаимоотчуждения передана в форме полилога. Какими репликами
подчёркнуты непрерывность подобного "общения", ощущение течения времени по замкнутому кругу,
без начала и конца?
Открывается занавес, и зритель слышит голос Барона: "Дальше!". Это первая реплика пьесы! Она "создаёт
ощущение неотвратимого течения времени, течения по замкнутому кругу без начала и конца".(Б.А.Бялик.
Горькийдраматург.)
Рычит, никого не пугая, Сатин, проспавшийся после очередного опьянения.
Квашня продолжает начатый за сценой разговор с Клещом, постоянно отгораживающимся от смертельно
больной жены.
Барон привычно насмехается над Настей, поглощающей очередной бульварный роман.
Актёр нудно повторяет одно и то же: "Мой организм отравлен алкоголем:Мне вредно:дышать пылью:
Анна молит прекратить то, что длится "Каждый божий день:".
Бубнов обрывает Сатина: "Слыхал :сто раз!"
Сатин как бы подводит итог: ":все наши слова  надоели! Каждое из них слышал я: наверное, тысячу раз:"  В потоке обрывочных реплик и перебранки звучат слова, имеющие символическое звучание.
Бубнов: "А ниточкито гнилые:"  дважды, занимаясь скорняжным делом.
Он же о положении Насти: "Ты везде лишняя:да и все люди на земле лишние:"
Что раскрывают эти, кажется, случайно брошенные реплики?
(Сказанные по конкретному поводу фразы раскрывают мнимость связей собравшихся в ночлежке людей,
"лишность" несчастных).
IV. Слово учителя.
Уже первые читатели пьесы "На дне" обратили внимание не только на новизну её содержания, но и на новизну
её формы. Чехов отозвался о пьесе так: "Она нова и несомненно хороша".
Чем же необычна форма пьесы "На дне"? В чём Горький отступает от правил создания драматических
произведений, известных нам по пьесам, прочитанным ранее?
1.Автор дал непривычное определение жанра пьесы  картины.
2.Нет традиционного сюжета: он разворачивается не столько во "внешних" событиях, сколько в диалогах
(спорах), полилогах  они и определяют развитие конфликта.
3.В пьесе нет главных и второстепенных героев  все важны.
Обратимся к списку действующих лиц  афише.
V. Работа с афишей пьесы.
 Какие пояснения даёт автор? (Авторские пояснения скупы: пол, возраст (указан почти у всех лиц  от 20 до
45 лет), профессия, социальное положение).
 Почему поразному представлены герои: одни  по имениотчеству, другие  по прозвищу, по
фамилии?
 Почему по разному представлены Костылёв и Клещ? (В списке представлена определённая иерархия
"дна". Здесь тоже есть "хозяева жизни", правда, они не так уж отличаются от обитателей ночлежки).
 Люди в обществе ценятся поразному. На "дне" жизни может оказаться представитель любого
сословия, пола и возраста. Что их объединяет? (Все они отщепенцы. Все "бывшие".)
VI. Минивикторина.
 Вспомните, кто из героев пьесы до ночлежки был






чиновником в казённой палате?
сторожем на даче?
телеграфистом?
слесарем?
скорняком?
артистом?
VII. Беседа.
 Как же попали сюда эти люди? Что привело их в ночлежку? Какова предыстория каждого из
персонажей?
Сатин попал на "дно" после того, как отсидел в тюрьме за убийство (акт 1).
Барон разорился. Служил в казённой палате, растратил деньги; за растрату казённых денег попал в тюрьму,
затем оказался в ночлежке (акт 4).
Клещ потерял работу, хотя "честный труженик", "с малых лет работал" (акт 1). Бубнов ушёл из дома "от греха подальше", чтобы не убить жену и её любовника, лишился "своего заведения" и
оказался в ночлежке, хотя сам признаётся, что "ленив", да ещё и запойный пьяница, "пропил бы мастерскую"
(акт 3).
Актёр когдато имел звучную фамилию  СверчковЗаволжский, но не был на первых ролях (говорит, что играл в
"Гамлете" могильщика), жил в нужде; начал пить, не видя выхода,  спился, "пропил душу" (акт 2). Слаб душою.
Клещ сопротивляется  результат тот же.
Судьба Пепла предопределена уже при рождении: "Я  сызмальства:вор". "Воров сын". Другой дороги нет (акт
2).
 Какой герой подробнее других рассказывает о своём падении? (Барон. Каждый этап его жизни отмечен
определённым костюмом. Эти переодевания символизируют постепенное снижение социального статуса.)
 Какие причины приводят людей на "дно"? (На "дно" людей приводят как субъективные (лень, подлость,
нечестность, слабохарактерность), так и объективные, социальные причины (отравлена, извращена жизнь
общества).
 О чём говорят ночлежники? (О том, о чём размышляет любой человек.)
Честь и совесть Вера в свои силы, в свой талант
Люди "дна" не злодеи, не изверги, не мерзавцы. Они такие же люди, как и мы, только живут в других условиях.
Это изумило первых зрителей пьесы и потрясает всё новых читателей.
Герои много говорят, спорят. Их разговоры и являются предметом изображения в пьесе. Столкновение идей,
жизненных взглядов, борьба мировоззрений определяют основной конфликт пьесы. Это характерно для
жанра философской драмы.
VIII. Домашнее задание.
Письменно ответить на следующие вопросы:
1. Один из персонажей пьесы, Сатин, в реплике, завершающей второй акт, уподобит
ночлежников мертвецам: "Мертвецы  не слышат! Мертвецы не чувствуют: Кричи:реви:мертвецы не
слышат!.."
2. Можно ли сказать, что первый акт  это разговоры в "царстве мёртвых" (Г.Д.Гачев)?
3. Или прав исследователь, считавший, что "Лука, спустившись в подвал, пришёл не в пустыню, а к людям"
(И.К.Кузьмичёв), и до прихода Луки сохранявшим в той или иной мере живые человеческие черты?

file_name: Горький-драматург..doc

intro:
Горький-драматург. Особенности жанра и конфликта в пьесе "На дне"
Цели:
•	Познакомить учащихся со сценической судьбой пьесы "На дне".
•	Ввести в обстановку и мир героев пьесы.
•	Определить основной конфликт произведения - столкновение взглядов и жизненных позиций обитателей дна.
•	Показать напряжённую атмосферу костылёвской ночлежки с её бесконечными спорами и ссорами; выяснить причины разобщенности людей "дна".
•	Помочь школьникам уяснить значение авторских ремарок.
Ход урока
I. Вступительное слово учителя.
Крупнейшие писатели XIX века (А.С. Пушкин, Н.В. Гоголь, Л.Н. Толстой) выступали как прозаики, драматурги, публицисты. Творчеству М. Горького тоже свойственна многожанровость. Он вошел в литературу с романтическими и реалистическими рассказами. В конце 90-х г.г. опубликовал роман "Фома Гордеев", в котором воспроизвел широкую картину русской жизни, показав представителей различных социальных слоев. В начале 900-х обратился к драме и в течение нескольких лет выступал как драматург.


extracted_text:
Горький и Якутия
Великая русская литература широко и правдиво отразила жизнь и быт народов, населяющих нашу Родину.
Трудно назвать такой уголок нашей страны, который остался бы вне поля зрения русской литературы.
Первооткрывателем темы Якутии в русской художественной литературе является выдающийся ученый и
поэт М.В.Ломоносов. В своей знаменитой “Оде на день восшествия на всероссийский престол ее величества
государыни императрицы Елизаветы Петровны” он дает урок царям, выражает свою беспредельную любовь к
Отечеству, беспокоится о его судьбе. В оде автор с высоким пафосом говорит об огромных несметных
богатствах Якутии. Он призывает русское правительство обратить внимание на такую малоизвестную окраину
России, какой являлась в то время якутская земля.
Писателем, который интересовался темой Якутии, был поэтдекабрист К.Ф.Рылеев. Над созданием поэмы
“Войнаровский” он работал в 18231824 годах. Действие ее развертывается в Якутии. И для того, чтобы дать
правдивые картины ее природы и быта якутского народа, он серьезно изучал этот край по печатным источникам,
документам, РоссийскоАмериканской компании, по рассказам людей, посещавших Якутию. В этом помогало и то,
что он сам в начале 1824 года был назначен правителем канцелярии РоссийскоАмериканской торговой
компании.
Главный герой поэмы – Андрей Войнаровский. Это историческое лицо. Он был племянником гетмана Мазепы, в
молодости объездил Европу и в Германии учился наукам и языкам. С 1705 года служил в царских войсках
атаманом, затем последовал за дядейизменником, от имени последнего не раз ходил к крымскому хану и
турецкому султану, желая восстановить их против России. После смерти Мазепы при поддержке шведского
короля Карла XII был избран гетманом Украины. Но от гетманства отказался и даже откупился. Наследовав
после дяди много имущества и драгоценностей, покинул Турцию и жил сначала в Вене, потом в Бреславле и
Гамбурге, заведя знакомства в высших кругах придворного общества немецких княжеств, но в 1716 году был
схвачен на улице Гамбурга по требованию российского резидента и в 1717 году предстал перед Петром I,
который сослал его с семейством в Якутию. В Якутске Войнаровский жил долго, до самой смерти в 1740 г.
В поэме автор рисует Войнаровского, вопреки исторической правде, врагом самодержавия, поборником
свободы. Заслуга Рылеева в том, что, никогда не бывав в Якутии, он сумел создать правдивые картины природы
и быта Якутии.
Из русских писателей, которые первыми побывали в Якутии, были декабристы. К числу их
относится А.БестужевМарлинский, сосланный в Якутск в ссылку в 1827 году. Он открыто без красивых слов
нарисовал страшную картину жизни бедняковякутов, говорил о возможностях улучшения их жизни.
Декабрист Н.А.Чижов был поселен в Олекминск в 1826 г. Он прожил там 6 лет. Он тоже проявлял большой
интерес к культуре, быту, обычаям и верованиям якутов. В своих стихотворениях “Нуча” (1832 г.), “Воздушная
дева” (1839 г.) Чижов одним из первых в русской литературе облек в поэтическую форму легенды и предания
якутов.
Гениальный русский поэт А.С.Пушкин воплотил в своих произведениях характеры и нравы любой нации, в том
числе и якутян.
По имеющимся печатным источникам и архивным документам он тщательно изучал жизнь Якутии, интересовался
судьбами якутского народа, а в последний год жизни даже начал писать работу о народах северовостока
Сибири и Камчатки. Героем этого произведения должен был стать Владимир Атласов из Якутска, которого
Пушкин именовал “Камчатским Ермаком”. В библиотеке Пушкина обнаружено много книг о Якутии, испещренных
заметками великого поэта. Эти сведения помогают нам понять поэта, как великого гуманиста, человека с
богатейшей эрудицией, гения, способного охватить в произведениях характеры и нравы, быт любой нации,
любой эпохи.
Основоположник русской советской литературы А.М.Горький тоже интересовался далеким северным краем и
оказал огромное влияние на развитие якутской литературы.
Впервые о Якутии А.М.Горький узнал из рассказов очевидцев, политссыльных, отбывавших якутскую ссылку. Он
встретился с Михаилом Антоновичем Ромасем, героем рассказа “Марусина заимка” В.Г.Короленко, который
вместе с ним отбывал якутскую ссылку.
Вот что мы читаем в книге “Якутские друзья Горького”: “Ромась поведал Горькому о суровом якутском крае, о
жизни политссыльных, заронив, видимо, интерес писателя к далекой окраине”.* Помимо этого Алексей Максимович был знаком со многими политссыльными – М.Н.Лядовым, В.Л.Серошевским, поддерживал дружеские
связи с бывшими якутскими ссыльными большевиками, известными политдеятелями и учеными – Ю.М.Стекловым,
Е.М.Ярославским, Ф.Коном, М.С.Ольминским. Они делились с ним своими впечатлениями о суровом якутском
крае. Из их рассказов о Якутии у Горького создалось впечатление, как о стране изгнания, каторги и тюрьмы без
решеток, где томились передовые люди общества того времени.
Якутские политссыльные любили великого русского писателя, зачитывались его произведениями. Они несли
бессмертные горьковские произведения в народные массы. Передовая якутская общественность уже в 1907
году слушала лекции о творчестве Горького. Их читал большевик С.М.Розеноер, сосланный в Якутию в 1906
году. Прогрессивная газета “Якутская окраина” периодически осведомляла читателей о жизни и деятельности
великого пролетарского писателя.**
Представление у Горького о Якутии наиболее расширилось после знакомства с А.А.Семеновым, известным
общественным деятелем Якутии.
Встреча состоялась в 1912 году на Капри в Италии. В то время Алексей Алексеевич и Наталья Петровна
Семеновы, путешествуя по Европе, прибыли на Капри. На встречу с Алексеем Максимовичем не рассчитывали.
Сюда их привело одно обстоятельство. В России распространился слух о том, что пролетарский писатель
утопает в роскоши, что у него прекрасная вилла и огромный парк. Встретившись с Горьким, Семеновы убедились
в том, что слухи, распространившиеся в России, далеко не соответствуют действительности. Горький жил в
скромном домике с небольшим клочком земли.
Семенов познакомил Горького с другой Якутией – страной сказочных и по существу еще не тронутых богатств,
которую населяют мужественные и трудолюбивые люди, ведущие героическую борьбу с ее суровой природой.
Благодаря Семенову, А.М.Горький полюбил эту, вторую Якутию, радовался ее успехам, близко к сердцу
принимал ее неудачи. В ряде случаев выступал посредником между далекой окраиной и директивными
органами, помогал развитию производительных сил республики.***
На протяжении 24 лет Горький и Семенов поддерживали связь друг с другом. В архиве А.М.Горького
сохранилось около 60 писем Семенова к Горькому, Горького сохранилось всего 6.
Своему другу Алексей Максимович посвятил очерк “О единице”, написанный им в 1929 году. В нем он высоко
оценил своего друга за его неистощимую энергию, бескорыстие и любовь к Северу, рассказывал о нем при
встречах и письмах своим знакомым:
“У меня к людям, подобным Семенову, – писал Горький в очерке, – с юности горит, не угасая чувство глубокого
уважения и – не скрываю – зависти. Хорошо они умеют жить. Это – потому что радостно и неутомимо умеют
работать”.****
___________________________________________________________________________________
* Якутские друзья А.М.Горького, стр.40.
** Т.Е.Кугаевская. Материалы литературных связей и краеведения в курсе русской литературы, стр.57.
*** Якутские друзья А.М.Горького, стр.41.
**** Якутские друзья А.М.Горького, стр.71.
А.А.Семенов познакомил писателя с устным народным творчеством якутов, с отдельными произведениями
П.А.Ойунского, А.И.Софронова, организовал встречу с ним якутских поэтов.
В августе 1928 года А.М.Горького встретился с якутскими литераторами А.Ф.Бояровым и П.Н.ЧерныхЯкутским.
Они просили Горького о встрече с целью ознакомления его с переводом произведения П.А.Ойунского “Красный
Шаман”. Горький удовлетворил их просьбу. Встреча произошла 28 августа в Москве. В беседе с посланцами
Якутии Горький живо интересовался не только литературными делами, но и успехами Якутии в деле
строительства социализма.
В 1928 году Горький познакомился с переводами произведений якутских писателей: “Красным Шаманом”
П.А.Ойунского и поэмой А.И.Софронова “Ангел и Дьявол” и дал высокую оценку этим произведениям.
В своем приветствии I съезду литераторов Сибири он писал: “Не зная языка бурятов и якутовсаха, я, наверное,
всетаки понял бы прекрасное чувство, вложенное неизвестным мне поэтомсаха, автором поэмы “Кысыл Ойун”
вот в эти слова:
Пришла пора
Зажечь неугасимые костры Пламенной свободы
По всем тернистым тропам
Бедственной жизни Земли.
И услышал бы слова А.И.Софронова, поэта якутов:
Настал желанный день
Расплодить по всей Земле
Бесконечное добро!*
Горький верно уловил свободолюбивую сущность этого произведения, его несомненные художественные
достоинства. Приветствие Горького к сибирским литераторам свидетельствует о том, что молодая литература
находилась в поле зрения великого художника слова и пользовалась его вниманием.
В 1934 году состоялась последняя встреча с якутскими писателями. В беседе с делегатами якутской
писательской организации П.Ойунским и Н.Мординовым он сердечно и искренне пожелал: “Пусть развивается
ваша литература, ваше творчество”.**
Значение А.М.Горького в развитии общественности, культурной жизни Якутии и литературы огромно.
Члены первого в Якутии марксистского кружка “Маяк” наряду с произведениями классиков марксизма
знакомились с произведениями Горького, иногда они устраивали открытые читки некоторых книг. Читка
произведения “Мать” превратилась в большое политическое событие.***
Одна из первых постановок пьесы “На дне” была осуществлена в 1927 году студентами якутского педтехникума
под руководством режиссера Л.Большева. В спектакле принимали участие актеры Е.К.Гоголева (Квашня),
Н.И.Гоголев (Барон), П.И.Васильев (Бубнов), создавшие первые запоминающиеся образы горьковских героев.
В 1933 году, когда уже был организован Якутский государственный драматический театр, пьесу “На дне”
поставил режиссер Н.Гоголев. Важной задачей, стоявшей перед актерами, было правдивое изображение
русского национального характера, реалистичная передача манер, внешности, особенностей разговора и
внутреннего мира горьковских босяков. И коллектив театра отлично справился с этой задачей.
________________________________________________________________________
* П.И.Егоров, Русские писатели о Якутии, ч.3, стр.18.
** Там же, стр.6
*** Л.Морозова, В.Афанасьев, “Горький и Якутия”, Якутск, 1968, стр. 12–13
“С тех пор много раз ставилась пьеса “На дне” на сцене Якутского театра, – вспоминает народный артист
РСФСР и ЯАССР, режиссер С.А.Григорьев. – И каждый раз мы находим в этом произведении новый смысл,
новое звучание…”*
В 20е годы огромную роль в деле идейного становления якутской советской литературы сыграло творчество
А.М.Горького. “И дело не в формальном заимствовании сюжетов или в следовании какимлибо деталям
творческой манеры – дело в усвоении самого духа творчества, идейнонравственного его содержания. Горький
был близок национальным советским авторам своим демократизмом, трудовой биографией, типичной судьбой
талантливого выходца из народа.
Литературнокритические статьи Горького, выступления, его указания о языке, об использовании лучших
художественных средств родного фольклора горячо воспринимались якутскими писателями. Умело используя
традиционные образные средства устного народного творчества, якутские писатели стали создавать
произведения, глубоко насыщенные идеями современности (“ЧурумЧурумчуку” Элляя, “Старуха Тятякян”
Абагинского, “Нюргун Боотур стремительный” Д.СивцеваОмоллоона и другие).
Горьковскую школу проходили и проходят все якутские писатели. “Каждый раз, когда я берусь за перо, – пишет
народный поэт Якутии С.Р.КулачиковЭллэй – вспоминаю горьковский завет: “Героическое дело требует
героического слова”.**
П.А. Ойунский, основоположник якутской советской литературы, с первых шагов своего творческого пути
испытывал глубокое идейноэстетическое влияние Горького. Ойунский перевел такие революционно
романтические произведения Горького, как “Песня о Буревестнике”, “Песня о Соколе”. Молодому Ойунскому в
условиях нарастающей бури народной революции был дорог и близок героический пафос этих произведений.
Поэма “Красный Шаман” Ойунского близка горьковским “песням” как по идейному звучанию, так и по своей
символикоаллерогической форме. Сильное влияние раннего Горького испытывал поэт П.Н.ЧерныхЯкутский. В дореволюционном творчестве этого
поэта соединены реализм с революционной романтикой, критическое отношение к действительности с
революционными призывами к буре, борьбе. Одно из лучших стихотворений ЧерныхЯкутского “В непогоду”
написано по непосредственным идейным воздействием М.Горького. В этом стихотворении образ смелого пловца,
которого застает буря на реке, перекликается с образом бесстрашного Буревестника.
Якутский прозаик Д.ФедоровТаас с гордостью называл себя учеником Горького. “Когда я начал писать свои
первые произведения, – говорил он, – то постоянно обращался к поэзии Горького. Стихотворение “Тюремная
ночь”, в котором говорится о фашистских застенках было написано под влиянием песни Горького “Солнце
входит и заходит”. Работая над прозаическим жанром, я также многому учился у Горького, в его произведениях
черпал духовную пищу”.***
Продолжатель горьковской традиции Н.Е.МординовАмма Аччыгайа, автор многих очерков, рассказов, повестей,
романов, пишет: “Нашим якутским писателем надо еще и еще раз учиться у Горького превращать
художественную литературу в действенное, сильное идеологическое орудие пролетариата”.****
Усвоение творческих принципов Горького дало возможность Н.Е.Мординову создать роман “Весенняя пора”. Как
и у Горького в его трилогии, личная судьба героев
_________________________________________________________
* В.А.Шошин, Литература народов СССР. Пособие для учителя. М. “Просвещение”, 1949, 18 июня.
** “Социалистическая Якутия”, 1949, 18 июня.
*** Там же.
**** “Социалистическая Якутия”, 1932, 12 октября.
Романа Мординова, их духовный рост, их взгляды и чувства складываются под могучим воздействием
революционных событий, вовлекающих все нации и народности в свой неудержимый поток.
Процесс формирования сына бедного якута Никиты Ляглярина, его детство, юность, его духовное пробуждение
имеют много общего с биографией главного героя горьковской трилогии Алеши Пешкова.
Таким образам, якутские писатели широко использовали принципы горьковского реализма, его идейно
эстетический подход к изображению действительности в своих произведениях.
Непосредственное влияние Горького на национальные литературы осуществлялось через переводы его
произведений. “Переводя Горького, национальные писатели обогатили свой литературный язык ценностями
художественного слова”.*
Переводы горьковских произведений являлись прекрасной школой для якутских литераторов.
Начало переводам Горького на якутский язык положил П.А.Ойунский. Он перевел в 1918 году “Песню о Соколе”,
“Песню о Буревестнике”, “Челкаш”, “Старуха Изергиль”, “Макар Чудра”, автобиографическую трилогию, пьесы
“На дне”, “Егор Булычев и другие”, “Враги”, “Мещане”, романы “Мать”, “Дело Артамоновых, многие рассказы,
очерки и статьи.
Над переводами произведений Горького на якутский язык работали и работают около 30 якутских
писателей,прозаиков, профессиональных переводчиков: Н.Е.Мординов, С.Р.КулачиковЭлляй, Н.Н.Павлов,
С.А.Саввин, Г.М.Васильев, И.Чагылган, Г.С.Тарский, С.К.Дьяконов, С.П.Софронов.
Благодаря переводам, слово замечательного писателя доходит не только до якутаинтеллигента, но и до якута
рабочего, рыбака, охотника.
Национальные писатели по праву считали Горького своим идейным наставником и учителем. С особой силой
уважение и любовь к великому писателю проявились в связи с тяжелой утратой для прогрессивного
человечества всего мира – смертью “Буревестника революции”.
Ни одна из братских литератур не осталась безучастной. Памяти Горького посвятили свои стихи и украинский
поэт П.Тычина и узбекский поэт А.Умари, и наши якутские поэты
Свою признательность и благодарность Горькому выразили в стихах якутские поэты С.Данилов “В музее
Горького”, И.Гоголев “Буревестник”, П.Туласынов “Ты с нами идешь в коммунизм” и другие. Одно из лучших
стихотворений “Прощай, Максимыч!” написал С.Р.КулачиковЭлляй. Все эти произведения – дань любви и преклонения перед памятью А.М.Горького, отца советской литературы,
великого друга Якутии.
Горький всегда был и остается лучшим идейным вдохновителем и учителем наших якутских советских писателей.
Н.Е.Мординов писал в очерке “Великий труженик”: “Когда я устаю и мне становится тяжело, я вспоминаю о
Горьком, чувствую тепло широких, могучих ладоней великого труженика, и снова теплее и светлее становится
на душе, хочется работать и радоваться, никогда не старея и не ослабевая, в уверенности, что жизнь и люди
будут завтра еще милее и прекрасней, чем сегодня.
___________________________________________________________
* В.А.Шошин, Литература народов СССР. Пособие для учителя. М. “Просвещение”, 1949 г.
Использованная литература:
1. Якутские друзья А.М.Горького.
2. Т.Е.Кугаевская. Материалы литературных связей и краеведения в курсе русской литературы.
3. П.И.Егоров, Русские писатели о Якутии, ч.3, стр.18.
4. Л.Морозова, В.Афанасьев, “Горький и Якутия”, Якутск 1968 г.
5. В.А.Шошин, Литература народов СССР. Пособие для учителя. М. “Просвещение”, 1949, 18 июня.
6.
“Социалистическая Якутия”, 1949, 18 июня.

file_name: Горький и Якутия.doc

intro:
Великая русская литература широко и правдиво отразила жизнь и быт народов, населяющих нашу Родину. Трудно назвать такой уголок нашей страны, который остался бы вне поля зрения русской литературы. Первооткрывателем темы Якутии в русской художественной литературе является выдающийся ученый и поэт М.В.Ломоносов. В своей знаменитой “Оде на день восшествия на всероссийский престол ее величества государыни императрицы Елизаветы Петровны” он дает урок царям, выражает свою беспредельную любовь к Отечеству, беспокоится о его судьбе. В оде автор с высоким пафосом говорит об огромных несметных богатствах Якутии. Он призывает русское правительство обратить внимание на такую малоизвестную окраину России, какой являлась в то время якутская земля.
Писателем, который интересовался темой Якутии, был поэт-декабрист К.Ф.Рылеев. Над созданием поэмы “Войнаровский” он работал в 1823-1824 годах. Действие ее развертывается в Якутии. И для того, чтобы дать правдивые картины ее природы и быта якутского народа, он серьезно изучал этот край по печатным источникам, документам, Российско-Американской компании, по рассказам людей, посещавших Якутию. В этом помогало и то, что он сам в начале 1824 года был назначен правителем канцелярии Российско-Американской торговой компании.

title: Горький и Якутия