extracted_text:
Две Катерины русской литературы
Цели урока
Дидактические
закрепить теоретический материал, выявить знания, умения, пробелы;
учить определять замысел автора и видеть его реализацию в общем виде и в деталях;


 формировать умения и навыки связного, доказательного изложения мыслей в устной форме;
 формировать понимание художественного произведения с учетом времени его создания, особенностей
жанра.
Развивающие


развивать способность сравнивать различные произведения в рамках одного жанра, выявить
новаторские черты;
способствовать развитию эмоциональной сферы учащихся.
Воспитательные



воспитывать коммуникативную культуру;
содействовать формированию и воспитанию художественного вкуса;
помочь в формировании духовнонравственных принципов в сознании учащихся.
Оформление урока
Рахманинов “Всенощное бдение”; Репродукции картин И. Глазунова.
Ход урока
Среди всех прочитанных вами произведений Лескова, какое понравилось, потрясло более других? Почему?



“Леди Макбет...”, т. к. напряженный, детективный сюжет; необычный характер героини: очень сильный,
свободолюбивый.
“Очарованный странник”.
“Тупейный художник”.
Сегодня мы будем говорить о повести “Леди Макбет...”. Написана была повесть 1865г., в начале творческого
пути писателя.
Наша с вами задача на сегодня — попытаться разобраться в образе главной героини и понять, что же хотел
сказать нам автор, повествуя о столь яркой личности и необычной её судьбе. Обратим внимание на название
повести.
В чем странность?
Столкновение понятий относящих к разным стилистическим пластам: “Леди Макбет” вызывает ассоциации с
известной шекспировской трагедией, а упоминание Мценского уезда соотносит эту трагедию с глухой российской
провинцией.
Так писатель определяет масштабы происходящих событий. Зачем?
Литературные реминисценции на этом не заканчиваются. Прочтём самое начало повести, выясним краткую
предысторию Мценской трагедии.
“Выдали её замуж... не по любви, или какому влечению, а так, потому что Измайлов к ней присватался, а она
была девушка бедная, и перебирать женихами ей не приходилось.
Эти строки вызывают в нашей памяти другую судьбу — тезки лесковской героини Катерины Кабановой.
Назовите сюжетные параллели в драме Островского. “Гроза” и в повести Лескова : Молодая купеческая жена расстается с мужем, на время уезжающим из дому. Во время супружеской разлуки к
героине Лескова, так же как и к героине Островского, приходит любовь. Обе героини бездетны. Оба сюжета
завершаются трагической развязкой — гибелью героинь.
Это сходство — не случайность (в литературоведении его констатация была даже общим местом) Лесков высоко
ценил драму “Гроза” и полемизировал с критиками, считавшими, что народный быт может быть лишь предметом
уголовной хроники, а не искусства.
Однако повесть Лескова была своеобразной полемикой с известной драмой. Лесков противопоставляет свою
героиню Катерине из “Гроза”, выявляя прямо противоположную стихию русского национального характера.
Тема нашего сегодняшнего урока “2е Катерины русской литературы”. Я уже сказала, что цель нашего урока —
понять, осмыслить образ Катерины Измайловой, но размышлять над характером героини мы будем через
сопоставление её с Катериной Кабановой.
Чтобы оживить в вашей памяти образ Катерины Кабановой мы подготовили монолог — исповедь героини,
вспоминающей о беззаботном житье в родительском доме.
Инсценированный фрагмент: монолог Катерины читает заранее подготовленная ученица, фоном звучит музыка
Рахманинова.
Суть характера Катерины Измайловой передана автором в нескольких лаконичных строках автора:
“У Катерины Львовны характер был пылкий, и, живя девушкой в бедности, она привыкла к простоте и свободе”.
Она, озорная, жизнерадостная, непосредственная.
Обе героини, выйдя замуж, страдают от несвободы. Но давайте разберемся: одинаковая ли эта несвобода для
2х героинь, и где это только внешние ограничения, а где внутренние страдание от того, что “темное царство”
посягает на мир чувств и переживаний .
Сны и видения Катерины Кабановой для неё вторая реальность, едва ли не более зримая, чем окружающий мир.
Обостренная эмоциональность её характера находит реализацию в углубленном религиозном чувстве. Именно на
этот внутренний, духовный мир, посягнуло “темное царство”. Теперь она не слышит ангельского пения во время
молитвы.
Лесков, напротив, подчеркивает земное, плотское начало в натуре Катерины Измайловой, необычайную
скудность её внутренний жизни.
Сходные обстоятельства: “ скука купеческого дома, от которой весело, говорят, даже удавиться”, бездетность,
жизнь “ за не ласковым мужем”, — экспозиция 2х разных по своей нравственной и духовной наполненности
судеб. Как реагируют героини Лескова и Островского на обстоятельства, определившие их жизнь после
замужества?
У Катерины Кабановой тягостный бытовой уклад вызывает внутреннее беспокойство, тоску о былом. А у
Катерины Измайловой — сонное оцепенение, доходящее до одури и подчеркнутое повторяющейся деталью:
“Катерина Львовна... начнет зевать со скуки”, “посидит, поглазеет... опять ей зевнется”, “зевала — зевала, ни о
чем определенном не думая, да и стыдно ей, наконец, зевать стало”.
Как приходит любовь к Катерине Кабановой, с чем можно сравнить надвигающееся чувство?
Любовь приходит к Катерине Кабановой словно “мечта какая — то”. Сама эта мечта окрашена поэтической
образностью народной лирической песни: “Все мерещится шепот какой — то: кто — то так ласково говорит со
мной, точно голубит меня, точно голубь воркует". "И так мысль придет на меня, что кабы моя воля, каталась бы я
теперь по Волге, на лодке, с песнями, либо на тройке на хорошей, обнявшись”. Она мечтает о любви и страшится
её задолго до её появления, так сильно в ней чувство долга.
Представление о супружеской верности для неё — не докучные слова, оно совпадает с влечением её сердца, но
не находит опоры в окружающей жизни, Любовь Катерины Кабановой — изначально психологическая драма,
заставляющая её и радоваться, и страдать. А как приходит любовь к Катерине Измайловой?
К ней она приходит как игра со скуки. Во время первой встречи с приказчиком Сергеем она словно меряется с
ним силою. Игра “на галерее у амбаров” — выход сжатой в скуке энергии, но для Катерины Львовны она
оборачивается неуёмной, испепеляющей страстью.
Чем пленил Сергей лесковскую героиню?
Сергей пленил Катерину не силой и дерзостью, а необычными речами, которых так жаждет женское сердце:
“Вас, я так рассуждаю, целый день на руках носить надо — и то не уморишься, а только за удовольствие это
будешь для себя чувствовать”. Никто никогда не говорил так с Катериной Львовной, и душа её, жаждущая любви и привязанности, не
заподозрила обмана и расчета.
Сцены первых свиданий в повести Лескова, так же как и в драме Островского, окрашены народно  песенной
стилизацией, но давайте сравним её значение.
В “Грозе” песенная образность это часть души героини, способ её внутреннего самовыражения. В лесковской
повести песенная цитата  своеобразное речевое клише, которым в совершенстве владеет сердцеед —
приказчик, соблазняя хозяйскую жену. Он шикует и щеголяет песенными цитатами: “Песня поется “ без мила
дружка обуяла грусть — тоска”, и эта тоска, доложу вам, Катерина Львовна, собственному моему сердцу столь,
могу сказать, чувствительна, что вот взял бы его вырезал булатным ножом из моей груди и бросил бы к вашим
ножкам”.
Для Сергея песенный образ — мелкая разменная монета, которой он привычно пользуется в корыстных целях,
для Катерины Львовны — выражение тайных, неосознанных влечений.
А Катерина цитирует песни?
Какой отклик в её душе находят слова Сергея.
Сама Катерина Львовна “песенное слово” произносит редко, но слыша признания Сергея, готова за него “в огонь
и в воду, в темницу и на крест”.
Несовпадение смысла песенной цитаты определяется несовпадением её эмоционального восприятия героями
повести.
Одна и та же ситуация приводит героинь Островского и Лескова к прямо противоположным действиям. Какие
они? Какие мотивы двигают героинь?
Катериной Кабановой двигают мотивы раскаяния и наказания за грехи. Для неё греховным преступлением
оказывается нарушение нравственного закона, при котором она не может жить по совести.
У Катерины Измайловой всё иначе. Внутренних преград для страсти в ней нет. И она устраняет внешние
препятствия, возникшие у неё на пути, со всей природной
силой своей натуры.
История любви становится историей уголовных преступлений.
Кто был убит первым, как это произошло?
Первое убийство произошло стихийно. Она не собиралась убивать свекра, но он стал 1й помехой её любви и тем
предрешил свою судьбу.
Как Лесков говорит об этом событии? Чувствуется ли в героях потрясение, ошеломление случившимся?
О случившемся говорится как бы скороговоркой, как о деле будничном и привычном. Лесков подчеркивает
типичность ситуации одной фразой: “Умер Борис Тимофеевич, да и умер, поевши грибков, как и многие, поевшие
их, умирают”. Ничто не изменилось после смерти старого купца ни в городе, ни в его доме. Однако первое
преступление, не изменив внешних обстоятельств, преобразило героиню повести: “То она была баба неробкого
десятка, а тут нельзя было разгадать, что она себе задумала; ходит козырем, всем по дому распоряжается, а
Сергея так от себя и не отпускает”.
Что бы разгадать суть перемен произошедших с героиней обратимся эпиграфу . Какой он?
“Первую песенку зардевшись спеть!” (Поговорка)
Каков его смысл?
Страшно только начало. Человек, совершающий преступление, переступает через собственную совесть, потом его
уже ничего не останавливает. Как бы то ни было, хладнокровное убийство свекра — первый шаг на пути
нравственного самоубийства героини, за которым — неотвратимость следующих преступлений. Изменения в
поведении и повадках Катерины Львовны и использует приказчик Сергей, который становится тонким
режиссером мценской трагедии. Первое убийство совершенно помимо воли Сергея, тогда как мысль об убийстве
купца Зиновия Измайлова им настойчиво провоцируется. Героиня повести становится послушным орудием в
руках жадного и расчетливого умника.
На примере того, как совершается героиней второе преступление, проследим, что первая песенка не прошла
бесследно для самой Катерины .
Второе убийство отличается изощренной жестокостью, которую Катерина Львовна демонстрирует не только
перед мужем, но и перед любовником. Физической расправе с Зиновием Борисычем предшествует сцена морального унижения, которому подвергает ненавистного мужа купеческая жена. Лесков подчеркивает
хладнокровие, с которым совершает задуманное Катерина Измайлова. “Подержи его”, — шепнула она
равнодушно Сергею...”. На просьбу Зиновия Борисыча об исповеди: “Хорош и так будишь”. Спокойно и
педантично купчиха смывает на полу “два крошечных пятнышка, величиной с вишню”
Как чувствуют себя герои после совершения убийства? Как Лесков сообщает нам об их психологическом
состоянии?
Итог психологического состояния преступников выражен красноречиво и
лаконично. “Губы Сергея дрожали, и самого его била лихорадка. У Катерины Львовны только уста были
холодны”.
Последующее развитие сюжета, после появления в доме Измайловых неожиданного наследника, для вас
предсказуемо?
Да, очевидно, что для любовников уже нет никаких преград для достижения своекорыстных целей: богатство
для Сергея, его любовь для Катерины Львовны. Появление в повести мальчика  страстотерпца только
подчеркивает глубину нравственного падения Катерины Львовны и Сергея, не прибавляя ничего нового к
изображению их характеров.

Обратим внимание на своеобразие сюжета повести, в нем 2е развязки. Какие события можно считать
развязками, и для каких сюжетных линий?
Разоблачение преступников и наказание на эшафоте — сюжетный итог событий уголовной мценской хроники.
Вторая — трагическая развязка истории любви Катерины Измайловой.
В контексте этих глав мотивы суда и наказания приобретают новый смысл. Как меняется поведение лесковской
героини после ареста?
Она впадает в состояние равнодушного оцепенения, при котором страшные перемены в её жизни как будто не
доходят до её сознания: “Она ничего не понимала, никого не любила и себя не любила”.
Лесков скрупулезно анализирует “анатомию” безудержной страсти, огромная разрушительная сила которой
обращена не только вовне. Она внутренне уродует естественную природу личности, убивая в Катерине
Измайловой известное в женщине материнское чувство. Мечтавшая некогда о ребёнке, как поступает Катерина
с новорожденным?
“Катерина Львовна равнодушно отворачивается от младенца в осторожной больнице и так же равнодушно
отрекается от него”.
Как Лесков объясняет это нравственное состояние своей героини?
Лесков пишет: “Любовь её к отцу, как любовь многих слишком страстных женщин, не переходила никакою своею
частью на ребенка”.
В начале урока, объясняя смысл заглавия, мы сказали, что Лесков как бы совершил смещение времени и
пространства. Если мы продолжим это смещение. Поведение Мценской купчихи высвечивает что — то в
поступках современных молодых женщин и в судьбе современных сирот  “Отказников” или сегодня совсем
другое время и мотивы для таких поступков совсем другие?
Возвратимся к началу разговора на уроке, попытаемся заново осмыслить, определение характера Катерины
Измайловой: “сильная, свободная натура”. Как же так, ведь "сильная", "свободная" — это эпитеты,
положительно характеризующие героиню? Почему именно эти свойства привели героиню к такому страшному
жизненному итогу: преступлениям и утрате собственной личности?
Свобода, не знающая нравственных ограничений, превращается в свою противоположность. Сильная натура,
оказавшись во власти “свободы” преступлений, неминуемо обречена на гибель
Возникает вопрос, как, за счет чего уголовная хроника приобретает трагическое звучание?
В событиях, происходящих на этапе, Катерина Львовна изображается иначе, чем в мценском сюжете. Она
вызывает не изумление и ужас, как в сценах преступлений, а жалость. Преступница сама становится жертвой,
чем сильнее и безогляднее её любовь к Сергею, тем откровеннее и циничнее его надругательство над нею и её
чувством. Как некогда наслаждалась беспомощностью и унижением своего мужа Катерина Львовна, так не знает
границ в своем садизме её бывший любовник.
С Катериной всё более или менее понятно: она расплачивается не только за каждый свой грех, свое
преступление, но и за каждую душевную, нравственную потерю. И эта любовь не украсила, а изуродовала
героиню. А вот что же представляет собой Сергей? Применительно к русской литературе, особенно 19в., мы часто говорим, что герой проходит испытание любовью,
и если он оказывается способным на искреннее бескорыстное чувство, значит, душа его жива и автор в него
верит. Можно ли так сказать о Сергее? Его жестокость по отношению к Катерине, объясняется тем, что он
просто оказывается карающей плетью судьбы. Но Сонетку ведь он любит ни ради денег, как Катерину. Вы
верите в его любовь?
Нет. Это не любовь, это, скорее, похоть. Для влюбленного человека мир прекрасен, он не способен на жестокий
поступок. Он может быть даже благодарен судьбе, что оказался на каторге, ведь там он встретил любовь. Но
Сергей ведет себя иначе. Бездна нравственного падения приказчика так страшна, что его пытаются усовестить
видавшие виды каторжники — арестанты.
Пробуждает ли проблески нравственного создания у Катерины Измайловой предел собственных страданий и
мучений?
Да, в волжских темных волнах мерещатся ей головы убитых ею свекра, мужа и племянника.
Это леденящее душу видение оказывается последним впечатлением в жизни “Леди Макбет Мценского уезда”.
Погибая, она увлекает за собой последнюю свою жертву соперницу Сонетку, и страшная, хищная сила её натуры
проявляется в последнем живом движении: “Катерина Львовна бросилась на Сонетку, как сильная щука на
мягкоперую плотвицу, и обе более уже не показались...”
Итак, обе Катерины, и Измайлова, и Кабанова, покончили жизнь самоубийством. Но давайте определим
различие трагической развязки судеб героинь Лескова и Островского.
Личность Катерины Кабановой, как и её гибель — “ луч света, озаривший на мгновение бездну темного царства.
Катерина Измайлова — плоть от плоти “темного царства”, его прямое порождение. Жертвами любви Катерины
Измайловой стали ни в чем не повинные люди. Её собственная смерть  вызов Сергею, последнее
жертвоприношение. Но и гибнет она не одна, а увлекает за собой соперницу. Катерина Кабанова ни при каких
условиях не сожмет руками горло ненавистной свекрови, даже если любви грозит опасность. И грех, и страх, и
жалость останавливают Катерину. Принести в жертву она сможет только себя.
Вспомните, о своей работе над повестью, Лесков говорит: “Мне становилось временами не выносимо жутко,
волосы поднимались дыбом, я застывал при малейшем шорохе, который производил сам движением ноги или
поворотом шеи. Это были тяжелые минуты, которых мне не забыть никогда. С тех пор избегаю описания таких
ужасов”.
“Леди Макбет Мценского уезда” стоит особняком в творчестве писателя ещё и потому, что он ищет в русской
жизни противостояние “добра” и “света”, позволяющее надеяться на то, что в самых тяжких испытаниях удастся
“устоять целой земле”.
Д/3: Написать письменную работу на тему “Две повести о любви (Леди Макбет...” и “ Тупейный художник Н. С.
Лескова)”.
Тест на знание содержания произведения
1. Кого из героинь повести Лесков называет Леди Макбет?
2. Кто и кому говорит: “Вас, я так рассуждаю, целый день на руках носить надо — и то не уморишься, а
только за удовольствие это будешь для себя чувствовать”?
3. Кто был убит первым?
4. О ком это говорится: “То она была баба неробкого десятка, а тут нельзя было разгадать, что она себе
задумала; ходит, козыряет, всем по дому распоряжается”?
5. Кто и при каких обстоятельствах так себя ведет: “Она ничего не понимала, никого не любила и себя не
6.
любила”?
“Бросилась, как сильная щука на мягкоперую плотвицу, и обе уже более не показались”. Назовите обеих
героинь.
7. Где живет главная героиня (уезд, дом, семья)?
8. Какая должность была у возлюбленного главной героини?
9. О ком это говорится: “Характер был пылкий, и, живя девушкой в бедности, она привыкла к простоте и
свободе”.
10. Какой эпиграф в повести?
11. Как поступает главная героиня с новорожденным?

file_name: Две Катерины русской литературы.doc

intro:
Цели урока
Дидактические
•	закрепить теоретический материал, выявить знания, умения, пробелы;
•	учить определять замысел автора и видеть его реализацию в общем виде и в деталях;
•	формировать умения и навыки связного, доказательного изложения мыслей в устной форме;
•	формировать понимание художественного произведения с учетом времени его создания, особенностей жанра.
Развивающие
•	развивать способность сравнивать различные произведения в рамках одного жанра, выявить новаторские черты;
•	способствовать развитию эмоциональной сферы учащихся.
Воспитательные
•	воспитывать коммуникативную культуру;
•	содействовать формированию и воспитанию художественного вкуса;
•	помочь в формировании духовно-нравственных принципов в сознании учащихся.
Оформление урока
Рахманинов “Всенощное бдение”; Репродукции картин И. Глазунова.

title: Две Катерины русской литературы


extracted_text:
Две Катерины. 10-й класс
Цель урока: в результате сравнительного анализа выявить сходство и различие произведений (жанр, сюжет,
образы).
Задачи урока:



аналитическая работа с текстом;
повторение литературоведческих понятий: очерк, хроника, повесть, рассказ;
привитие интереса к творчеству Н.С.Лескова.
Эпиграф урока:
“Я смело, даже, может быть дерзко, думаю, что я знаю русского человека в самую его глубь, и не себе этого ни в
какую заслугу”.
 Н.С.Лесков
Ход урока
– Вы прочитали произведение Н.С.Лескова “Леди Макбет Мценского уезда”. Ваши впечатления?
– Какова жанровая принадлежность произведения?
(ХРОНИКА – (с греч. – относящийся ко времени) – историческое повествование, где события описаны по годам.
ОЧЕРК – прозаический документальный жанр. Очерк чаще всего посвящается современной автору жизни и
людям. В то же время очерк сохраняет особенности образного отражения жизни, и в это смысле очерк
приближается к рассказу.
РАССКАЗ –малая форма повествовательной литературы, в которой дается изображение какоголибо эпизода из
жизни героя. Кратковременность изображаемых событий, малое число действующих лиц – особенность этой
жанровой формы.
ПОВЕСТЬ – жанр повествовательной литературы, по характеру развития действия сложнее рассказа, но менее
развернут, чем роман. Чаще всего это история одной человеческой жизни, соприкасающаяся неизбежно с
судьбами других людей, рассказанная от имени автора или самого героя.)
– Да, несомненно, это повесть. Но почему Лесков определил жанр этого произведения как очерк?
(“Я всегда люблю основывать дело на живом событии, а не на вымысле”,– писал Н.С.Лесков. В повести, по
видимому, отразилось одно из ранних орловских впечатлений Лескова, пришедшее ему на память: “Раз одному
соседустарику, который “зажился” за семьдесят годов и пошел в летний день отдохнуть под куст смородины,
нетерпеливая невестка влила в ухо кипящий сургуч… Я помню, как его хоронили… Ухо у него отвалилось…
Потом ее на Ильинке (площади) “палач терзал”. Она была молодая, и все удивлялись, какая она белая…” (“ Как я
учился праздновать”. Из детских воспоминаний писателя.)
– И все же это повесть.
– Давайте обратимся к названию повести. В чем необычность?
(Леди Макбет – шекспировский размах, Мценский уезд – глухая российская провинция.)
– Главная героиня повести – Катерина Львовна Измайлова. Судьбу какой другой героини напоминает ее
судьба?
(Катерины Кабановой из пьесы А.Н.Островского “Гроза”. Сюжетные параллели: молодая купеческая жена
расстается с мужем, на время уезжающим из дома. Во время разлуки к героиням приходит любовь. Трагическая
развязка.)
– Обнаруженное сходство не случайность. Н.С.Лесков в этом произведении полемизирует с Островским.
Противопоставление Измайловой и Кабановой выявляет прямо противоположные стихии русского
национального характера.
Работа с текстами произведений.
– Как жили героини до замужества?
– Как ведут себя героини после замужества? (Катерина Кабанова – внутреннее беспокойство, тоска о былом, попытка “полюбить” мужа.
Катерина Измайлова – сонное оцепенение, доходящее до одури.)
– Как приходит к героиням любовь?
(К Катерине Кабановой – словно “мечтакакаято” Сама эта мечта окрашена поэтической образностью народной
лирической песни. Чувство долга. Психологическая драма, заставляющая и радоваться, и страдать.
К Катерине Измайловой любовь приходит как игра от скуки.)
– И в повести Лескова, и в “Грозе” мы слышим народные, фольклорные мотивы. Какова их роль?
(В“Грозе”– естественный способ внутреннего душевного самовыражения героини.
В лесковской повести песенная цитата – своеобразное речевое клише, которым в совершенстве владеет Сергей.)
– Итак, одна и та же ситуация приводит героинь Островского и Лескова к прямо противоположным действиям,
определяющим развитие сюжета в драме и в повести. Каким?
(Катерина Кабанова – нравственное страдание, невозможность жить в ладу с собой.
Катерина Измайлова не ведает рефлексии. Внутренних преград для страсти нет. История ее любви – это история
преступлений.)
– Что стало причиной смерти Бориса Тимофеевича?
– Изменилось ли поведение Катерины Измайловой после смерти свекра?
– Каков смысл эпиграфа?
– Второе преступление. Кто виноват в смерти Зиновия Борисовича? Что потрясло вас в этой сцене больше
всего? Какая деталь?
– Можно ли было предсказать третье преступление?
– Какие цели преследуют любовники?
(Сергей – богатство, Катерина Львовна – его любовь.)
– Разоблачение преступников и их наказание – это сюжетный итог повествования?
– Как меняется поведение героини после ареста?
– Отношение к родившемуся ребенку?
– Что изменилось в поведении Катерины на этапе? Какое чувство она вызывает?
– Какое испытание было самым страшным для Катерины Измайловой?
(Унижение со стороны Сергея, понимание того, что ее не любили.)
– Смерть героинь. Почему? Как умирают?
– Кто виноват в разыгравшейся трагедии? Д.Шостакович, создавший оперу “Катерина Измайлова” оправдывает
героиню, обвиняя окружающее ее общество. Как считаете вы?
– Что нового сказал Н.С.Лесков о русском национальном характере? В чем полемика с Островским?
– В позднейшей беседе с В.В.Крестовским Н.С.Лесков вспоминал: “А я вот, когда писал свою “Леди Макбет”, то
под влиянием Взвинченных нервов и одиночества чуть не доходил до бреда. Мне становилось временами
невыносимо жутко, волос поднимался дыбом, я застывал при малейшем шорохе, который производил сам
движением ноги или поворотом шеи. Это были тяжелые минуты, которые мне не забыть никогда. С тех пор
избегаю описания таких ужасов”
Таких ужасов Лесков, действительно, больше не описывал, но к теме любви, “запретной любви”, невозможной
любви он обращался не раз, рисуя неповторимые женские образы.
Домашнее задание.
Прочитать рассказ Лескова “Тупейный художник”. Сравнить его с “Леди Макбет” и с “Сорокойворовкой”
А.И.Герцена.

file_name: Две Катерины. 10-й класс.doc

intro:
Две Катерины. 10-й класс
Цель урока: в результате сравнительного анализа выявить сходство и различие произведений (жанр, сюжет, образы).
Задачи урока:
•	аналитическая работа с текстом;
•	повторение литературоведческих понятий: очерк, хроника, повесть, рассказ;
•	привитие интереса к творчеству Н.С.Лескова.
Эпиграф урока:
“Я смело, даже, может быть дерзко, думаю, что я знаю русского человека в самую его глубь, и не себе этого ни в какую заслугу”.
 Н.С.Лесков
(ХРОНИКА – (с греч. – относящийся ко времени) – историческое повествование, где события описаны по годам.
ОЧЕРК – прозаический документальный жанр. Очерк чаще всего посвящается современной автору жизни и людям. В то же время очерк сохраняет особенности образного отражения жизни, и в это смысле очерк приближается к рассказу.
РАССКАЗ –малая форма повествовательной литературы, в которой дается изображение какого-либо эпизода из жизни героя. Кратковременность изображаемых событий, малое число действующих лиц – особенность этой жанровой формы.
ПОВЕСТЬ – жанр повествовательной литературы, по характеру развития действия сложнее рассказа, но менее развернут, чем роман. Чаще всего это история одной человеческой жизни, соприкасающаяся неизбежно с судьбами других людей, рассказанная от имени автора или самого героя.)

русская литература

group: Дисциплины

title: Две Катерины. 10-й класс


extracted_text:
Две России в "Записках охотника" И.С. Тургенева. 10-й
класс
Цели урока:



воспитывать любовь к народу, чувство патриотизма; формировать интерес к русской литературе, к
творчеству И.С.Тургенева;
познакомить учащихся с циклом рассказов И.С.Тургенева “Записки охотника”, обратить внимание
учащихся на идейное и эстетическое своеобразие данных рассказов на примере трех произведений
(“Бурмистр”, “Бирюк”, “Певцы”); познакомить учащихся с художникамиоформителями “Записок охотника”;
совершенствовать навыки анализа художественного произведения, развивать у учащихся логическое
мышление, художественное видение, речь и внимание.
Оборудование:




компьютер, мультимедиапроектор;
портрет И.С.Тургенева;
рассказы “Записки охотника”;
иллюстрации к рассказам “Записки охотника”.
План урока.
1. Организационный момент.
2. Слово учителя.
3. Беседа по прочитанным рассказам.
4. Работа с текстом.
5. Сообщение ученика о художникахиллюстраторах “Записок охотника”.
6. Итог урока.
7. Домашнее задание.
I. Слово учителя (записи в тетради).
Ход урока
1. Сегодня на уроке мы познакомимся с рассказами И.С.Тургенева из цикла “Записки охотника”. В январе 1847 г.
в культурной жизни России и в творческой судьбе Тургенева произошло значительное событие. В обновленном
номере журнала “Современник” был опубликован очерк “Хорь и Калиныч”. Успех его превзошел все ожидания и
побудил Тургенева к созданию целой книги под названием “Записки охотника”. На причины популярности
тургеневкого очерка впервые указал Белинский: “Не удивительно, что маленькая пьеска эта имела такой успех:
в ней автор зашел к народу с такой стороны, с какой до него к нему никто еще не заходил”.
Публикацией “Хоря и Калиныча” Тургенев совершил переворот в художественном решении темы народа. В двух
крестьянских характерах он показал коренные силы нации, определяющие ее жизнеспособность, перспективы
ее дальнейшего роста и становления. Перед лицом практичного Хоря и поэтичного Калиныча потускнел образ их
господина, помещика Полутыкина. Именно в крестьянстве нашел Тургенев “почву, хранящую жизненные соки
всякого развития”, а значение личности “государственного человека”, Петра I, он поставил в прямую
зависимость от связи с ней. С такой стороны к крестьянству в конце 40х годов не заходил даже Некрасов.
Условно говоря, это был подход к мужику с “толстовской” меркой: Тургенев нашел в жизни народа ту
значительность, тот общенациональный смысл, который Толстой положил потом в основу художественного мира
романаэпопеи.
В “Записках охотника” захватывается всероссийский социальный конфликт, сталкиваются и спорят друг с
другом две России: официальная, крепостническая, мертвящая жизнь, с одной стороны, и народно
крестьянская, живая и поэтическая – с другой стороны.
В своих воспоминаниях Тургенев так определяет главную идею “Записок охотника”: “Я не мог дышать одним
воздухом, оставаться рядом с тем, что я возненавидел…Мне необходимо было удалиться от моего врага затем,
чтобы из самой моей дали сильней напасть на него. В моих глазах враг этот имел определенный образ, носил известное имя; враг этот был – крепостное право. Под этим именем я собрал и сосредоточил все, против чего я
решился бороться до конца, с чем я поклялся никогда не примириться”. Вот этой ярко сформулированной идее и
посвящены “Записки охотника”.
2. Особенности жанра “Записок охотника”.
Цикл (от греч. “круг”) – группа произведений, сознательно объединенных автором по жанровому, тематическому,
идейному принципу или общности персонажей. (Запись в тетради.)
II. Эвристическая беседа.
Дома вы прочитали рассказы “Бурмистр”, “Бирюк” и “Певцы”. Давайте обратимся к содержанию этих рассказов.
“Бурмистр”, 1847 г.
1. Перескажите содержание рассказа, выделив основные события и образы.
2. Через какие поступки помещика Пеночкина мы узнаем о его истинном внутреннем мире?
− а) эпизод с лакеем, подавшем неподогретое вино; б) отношение к повару, которого придавило колесом; в)
отношение к семье старика Антипа, к его просьбам.
3. Через какие характерные детали Тургенев показывает отношение Пеночкина к дворовым людям?
− Тургенев обращает внимание на жесты, мимику, слова, сказанные с пренебрежительным оттенком.
4. Каково отношение автора к Пеночкину?
− Оно носит отрицательный характер.
5. Видно ли настроение гнева и возмущение у крестьян?
− Проследить по тексу (−Батюшка, Аркадий Павлович, − с отчаяньем заговорил старик…Просители постояли еще
немного на месте, посмотрели друг на друга и поплелись, не оглядываясь, восвояси.) Тургенев не идеализирует
крестьян. В народной среде автор подметил настроения возмущения и гнева.
“Бирюк”, 1848 г.
1. Перескажите содержание рассказа.
2. Столкнувшись с Бирюком, понимал ли обездоленный мужик, что перед ним тоже подневольный раб, или же он
изливает на Бирюка свой гнев против барина?
− Мужик в данный момент забыл о подневольности Бирюка, он разорен барином до последней степени и вдруг
словно пробуждается и ропщет на жизнь.
3. Какие типичные детали крестьянского быта мы находим в очерке? С какой целью их приводит автор?
− По тексту – лучина, детская люлька, еда…Он показывает крайнее обнищание крестьян.
“Певцы”, 1850 г.
1. Перескажите содержание рассказа, отметьте основные черты характеров главных героев.
2. Где происходит состязание?
− В кабаке.
3. Почему песня Якова Турка произвела более сильное впечатление на слушателей, чем песня его соперника –
рядчика из Жиздры?
– Русская, правдивая, горячая душа звучала и дышала в песне Якова. И вот эта душевность и искренность
привлекает в его песне. (Зачитать эпизод: “Не одна во поле дороженька пролегла”, – пел он, и всем нам сладко
становилось и жутко…Он пел, и от каждого звука его голоса веяло чемто родным и необозримо широким,
словно знакомая степь раскрывалась перед вами, уходя в бесконечную даль).
4. Какие черты русского народа ярко выступают в этом очерке?
− Тургенев подчеркивает талантливость, душевность русского народа. 5. Какими качествами наделил Тургенев рассказчика?
− Рассказчик Тургенева – носитель добра.
III. Работа с текстом по вариантам.
Найдите в рассказах пейзажные зарисовки. Зачитайте. Сделайте вывод о связи настроения рассказчика и
восприятия им природы.
− Вывод: пейзаж у Тургенева психологичен, насыщен лиризмом. Лучшие герои “Записок охотника” не просто
изображаются “на фоне природы”, а выступают как продолжение ее стихии: из грозовой ненастной мглы,
раздираемой фосфорическим светом молний, появляется загадочная фигура Бирюка. Тургенев изображает в
“Записках охотника” скрытую от многих взаимную связь всего в природе: человека и реки, человека и леса,
человека и степи.
IV.Сообщение ученика “Художникииллюстраторы “Записок охотника”.
1. Типы из “Записок охотника” в силуэтах Елизаветы Бем.
Альбом “Типы из “Записок охотника” И. С. Тургенева вышел в свет в 1914 году, хотя создан он был Елизаветой
Бем еще в 1883 году. В этом издании листы иллюстраций чередуются с листами, на которых среди заставок и
виньеток помещены фрагменты текста. А сами силуэты охотников, рыбаков, нищих, ребятишек выразительны и
необыкновенно точны, ведь все они основаны на многочисленных натурных зарисовках. Редкое сочетание
задушевности и познавательности сделало эти силуэты привлекательными для нескольких поколений зрителей.
Текст в этом издании скорее вторичен, более важен и значим визуальный ряд.
Сборник “Записки охотника” не был написан специально для детей, но в некоторых рассказах дети являются
главными героями, а природа изображена с таким глубоким чувством понимания и любви, что эти рассказы,
конечно же, стали любимым детским чтением.
Бем Елизавета Меркурьевна (1843–1914) – русская художница, рисовальщица, силуэтист. Обучалась в
Рисовальной школе Общества поощрения художников в СанктПетербурге. В совершенстве владела техникой
силуэта, одной из редчайших техник в области иллюстрирования детских книг. Созданный Бем творческий
почерк и стиль отразили эпоху конца XIX – начала XX вв. Она рисовала открытки и иллюстрировала детские
журналы, ее силуэты украшали не только открытки и альбомы, но и стеклянные и фарфоровые предметы.
Альбомы “Силуэты”, “Силуэты из жизни детей”, “Из деревенских воспоминаний” были очень популярны, а
“Азбука” очаровывает читателя и ныне своим замыслом и его воплощением. Бем проиллюстрировала сказку
“Репка”, басни И. А. Крылова, “Записки охотника” И. С. Тургенева. За свои работы многократно была награждена
на международных и российских выставках.
2. Б. А. Дехтерев родился 31 мая (13 июня) 1908 года в Калуге. В 1925–1926 годах учился в студии Д. Н.
Кардовского, в 1926–1930 годах на живописном факультете ВХУТЕИНа. Работал в издательстве “Детская
литература” (на протяжении 32 лет с 1945 года) главным художником. В 1935–1937 годах – ассистент
профессора А. И. Кравченко в ГМИИ имени А. С. Пушкина, с 1948 года заведующий кафедрой графики в МГХИ
имени В. И. Сурикова. Можно сказать, “Школа Дехтерева” определила развитие книжной графики страны. Член
корреспондент АХ СССР. Работал преимущественно в технике карандашного рисунка и акварели.
Б. А. Дехтерев умер в 1993 году.
3. Соколов Петр Петрович (1821–1899).
Несмотря на отсутствие документальных свидетельств, считается общепризнанным, что на лебедянскую
ярмарку по приглашению своего друга И.С. Тургенева приезжал известный художник Петр Петрович Соколов
(1821–1899 гг.), первый оформитель “Записок охотника”, автор знаменитых иллюстраций к “Бежину лугу” и
“Мертвым душам”.
Страстный охотник и талантливый художник Соколов великолепно знал анатомическое строение животных, их
повадки. В своих работах он использовал различную технику: гуашь, уголь, карандаш и масло, но больше всего
любил писать акварели. И хотя, считается, что произведения Соколова не отличаются точностью передачи
движения лошади, один из вариантов “Конной ярмарки в Лебедяни”, родившийся во время работы над
иллюстрациями к “Запискам охотника”, на Международной выставке в Париже получил золотую медаль.
Сын известного российского акварелиста П.Ф. Соколова Петр Петрович Соколов унаследовал талант и
наклонности отца − он также стал художникомакварелистом. Правда, главная тема его работ не продолжала семейную традицию. П.П. Соколов не получил законченного систематического образования, хотя в Академию
художеств поступил и даже проучился в ней три года (1840 − 1843 гг.).
Среди его учителей был и знаменитый Карл Брюллов. Но юного Соколова не увлекли ни учителя, ни
мифологические сюжеты, ни каноны академической живописи. Он покидает Академию, много путешествует,
становится даже свидетелем боевых действий на русскотурецкой войне. Повсюду делает много зарисовок
бытовых сцен, пишет портреты и иллюстрирует книги. Правда, его все больше привлекают динамичные сюжеты
− бег лошадей, охота на птиц и зверей, взаимоотношения человека и животных.
В этом увлечении П.П. Соколов достиг замечательного мастерства, которое было оценено по заслугам. В конце
жизни художник удостаивается почетного звания академика, хотя дело не в академических регалиях −
произведения П.П. Соколова при его жизни были желанными приобретениями художественных музеев и
частных коллекций.
V. Итог урока (слово учителя, запись в тетрадях).
Антикрепостнический пафос “Записок охотника” заключается в том, что к гоголевской галерее мертвых душ
писатель добавил галерею душ живых. Крестьяне в “Записках охотника” – крепостные, зависимые люди, но
крепостное право не превратило их в рабов: духовно они свободнее и богаче жалких полутыкиных и жестоких
пеночкиных. Существование сильных, мужественных, ярких народных характеров превращало крепостное право
в позор и унижение России, в общественное явление, несовместимое с нравственным достоинством русского
человека.
В “Записках охотника” Тургенев впервые ощутил Россию как единство, как живое художественное целое. Его
книга открывает 60е годы в истории русской литературы, предвосхищает их. Прямые дороги от “Записок
охотника” идут не только к “Запискам из мертвого дома” Достоевского, “Губернским очеркам” Салтыкова
Щедрина, но и к эпосу “Войны и мира” Толстого.
VI. Задание на дом.
1. Прочитать статью учебника стр. 215–222.
2. Письменный ответ на вопрос “Как выражено в рассказах авторское отношение к крестьянам?”

file_name: Две России.doc

intro:
Две России в "Записках охотника" И.С. Тургенева. 10-й класс
Цели урока:
•	воспитывать любовь к народу, чувство патриотизма; формировать интерес к русской литературе, к творчеству И.С.Тургенева;
•	познакомить учащихся с циклом рассказов И.С.Тургенева “Записки охотника”, обратить внимание учащихся на идейное и эстетическое своеобразие данных рассказов на примере трех произведений (“Бурмистр”, “Бирюк”, “Певцы”); познакомить учащихся с художниками-оформителями “Записок охотника”;
•	совершенствовать навыки анализа художественного произведения, развивать у учащихся логическое мышление, художественное видение, речь и внимание.
Оборудование:
•	компьютер, мультимедиапроектор;
•	портрет И.С.Тургенева;
•	рассказы “Записки охотника”;
•	иллюстрации к рассказам “Записки охотника”.
План урока.
1.	Организационный момент.
2.	Слово учителя.
3.	Беседа по прочитанным рассказам.
4.	Работа с текстом.
5.	Сообщение ученика о художниках-иллюстраторах “Записок охотника”.
6.	Итог урока.
7.	Домашнее задание.


extracted_text:
"Двенадцать" А.Блока — поэма ветра и пути
Январь 1918 года. Революционный Петроград. Зимние сумерки. Метет метель. Редки прохожие. По улице идет
красногвардейский патруль. Надвинуты на лоб картузы, тускло поблескивают штыки, мелькнул огонек цигарки.
Они спешат, их всего двенадцать, в любой момент им предстоит встреча с безжалостным врагом. Кто они, эти
люди, рядовые солдаты революции? Что несут миру?.. За окном стоит и всматривается в даль поэт. Ветер,
метель. Январь 1918 года.
Большой серый дом на набережной реки Пряжки похож на корабль. Поэт слышит отдаленный гул, как бы
нарастающий шум крушения старого мира. Он записывает первые строки поэмы “Двенадцать”. Исполненный
необычайного вдохновения, Александр Блок создаст ее всего за три недели. Раньше он с такой же страстью
отдавался творчеству, когда писал о высокой любви. – “Снежную маску”, “Кармен”…
Великий русский поэт Александр Блок задолго до Октябрьской революции возненавидел старый “страшный
мир”, пророчил народное возмездие. А когда оно явилось, то поэт, не колеблясь, призвал: “Всем телом, всем
сердцем, всем сознанием – слушайте Революцию”. Воплощением Революции, какой ее увидел и услышал Блок,
стала поэма “Двенадцать”  первая великая поэма об Октябре. Созданные Блоком в январе 1918 года статья
“Интеллигенция и революция”, поэмы “Двенадцать” и “Скифы”  произведения, чутко постигающие и славящие
“музыку” Октябрьской революции.
“Двенадцать”  классически стройное, но и сложнейшее произведение. Пафос, ирония, юмор, сатира, лирика,
эпос, драма слились в строгом единстве. На первый взгляд поэма напоминает живую стенограмму возгласов,
реплик, песен, частушек, разговоров, призывов. Но единая музыка звучит как бы между строк и в них самих.
Поэтому можно сравнить с многоголосой, полифонической ораторией, с симфонией. В ней почти не звучит
прямая речь поэта. Кажется, поэта не слышно нигде, но вместе с тем он везде и во всем, во всех ее
многообразных и переменных ритмах. Опрометчиво было бы те или иные реплики поэмы приписывать автору: он
перевоплотился в рассказчика, свидетеля, летописца. “Двенадцать”  это не прямое лирическое самораскрытие
поэта, а лирикодраматический эпос. В поэме столько же глав, сколько и основных героев: двенадцать.
Перечитаем ее.
“Черный вечер. Белый снег. Ветер, ветер! На ногах не стоит человек. Ветер, ветер – на всем Божьем свете!”
начало поэмы. Только два цвета: черный – символ небытия, пустоты, и белый – символ чистоты и музыки. Хаос.
Как при сотворении мира. Но из хаоса чтото возникает. Ведь за ветром, за метелью чтото должно быть. Что?
Старый мир распался. Ветер крутит его клочья. Мы слышим голос наблюдательного, точного, бесстрашно
правдивого свидетеля. В его рассказе плакатносатирически высвечены застывшие, носимые по ветру обломки
старого мира. В первой главе – ряд эпизодических, мимолетных персонажей; вот “буржуй на перекрестке в
воротник упрятал нос”  образ буржуя пройдет через всю поэму, а другие образы первой главы канут в метель;
вот контрреволюционный “вития”, он “говорит вполголоса:  Предатели! – Погибла Россия!” Мы увидим в поэме
Россию, но не ту, которую оплакивает “вития”. А пока рассказчик беспощаден в своих лаконичных зарисовках
типов старой России: “А вон и долгополый – сторонкой – за сугроб… Что нынче невеселый, бывало, брюхом шел
вперед, и крестом сияло брюхо на народ?...” Тема веры и безверия, тема “креста”, имени святого” тоже пройдет
через всю поэму.
Да, старый мир как целое исчез, его остатки отдельны, отрывочны, их крутит ветер. Нет старой России. Россия
– ветер. Слышны возгласы: “Хлеба! Что впереди? Проходи!” Растет тревожная музыкальная напряженность:
“Черное, черное небо. Злоба, грустная злоба кипит в груди… Черная злоба, святая злоба…” Святая,
революционная ненависть. Взрываются голоса людей нового мира: “Товарищ! Гляди в оба!” Так заканчивается
первая глава.
Во второй главе поэмы появляются ее главные герои, олицетворяющие новую Россию: красногвардейцы.
Сначала они неотделимы от стихии ветра: “Гуляет ветер, порхает снег. Идут двенадцать человек. Винтовок
черные ремни, кругом – огни, огни, огни…” Со стороны, враждебному взгляду, они могут показаться ватагой
молодцовразбойников: “В зубах цыгарка, примят картуз, на спину б надо бубновый туз!” В ветре слышны голоса:
“Свобода, свобода, эх, эх, без креста! Тратата! Холодно, товарищи, холодно!”Ветер, холод, метель.
Красногвардейцев предал Ванька, бывший их товарищ, а теперь “солдат”, “буржуй”; он разбогател и гуляет в
кабаке с Катькой. И Ванька, и Катька давно знакомы двенадцати. Некоторые красногвардейцы, может быть,
даже завидуют сейчас Ваньке. Но гораздо больше они презирают его, и это классовое презрение. Двенадцать
верны долгу. В них сегодня – Россия. Пусть комуто они кажутся голытьбой. “Кругом – огни, огни, огни… Оплечь
– ружейные ремни… Революцьонный держите шаг! Неугомонный не дремлет враг! – боевой лозунг перечеркивает разрозненные реплики. Слово “революционный” в поэме Блока звучит не в современном
произношении, а так, как его расслышал Блок в многоголосии народной стихии: “Революционный!” В симфонию
поэму вступает голос Истории. Двенадцать бойцов, занятых по пути обыденными разговорами, поднимаются на
высоту героического народного эпоса. Зычный, грубоватый, следует призыв: “Товарищ, винтовку держи, не
трусь! Пальнемка пулей в святую Русь – в кондовую, в избяную, в толстозадую!” И ктото или сетует, или
радуется: “Эх, эх, без креста!”.
Теперь мы явственно слышим, что отдельные голоса в поэме – это “голоса из хора”, что они звучат на фоне
величественного хора, то отступающего, то мощного, всепоглощающего. Свершается не обыденное, но великое.
В происходящем – музыка важного, значительного. За первым планом – масштаб исторический и космический.
Вот этимто и вызывается ощущение соприсутствия героикотрагического хора.
В третьей главе поэмы хор затягивает раздольную песню: “Как пошли наши ребята в красной гвардии служить –
в красной гвардии служить – буйну голову сложить!” Эти былинные ребята, ребятушки еще сочетают в своем
сознании и в своей песне старое с новым. “Мы на горе всем буржуям мировой пожар раздуем, мировой пожар в
крови – Господи, благослови!”  поют они.
Между тем завязывается драматический сюжет поэмы. На ее бескрайней сцене из ветра и метели появляются
Ванька с Катькой: “Снег крутит, лихач кричит, Ванька с Катькою летит – елекстрический фонарик на
оглобельках… Ах, ах, пади!” Кто же он, этот Ванька? Рассказчик в поэме рисует его в сатирических тонах. Мы
видим Ваньку глазами простонародной, площадной публики. Ведь Ванька вышел из народной стихии, только он
предал ее, продался сытости и низости собственнического мира, стал этаким удалым пошляком: “Он в
шинелишке солдатской с физиономией дурацкой крутит, крутит черный ус, да покручивает, да пошучивает…” Мы
слышим одновременно и голос рассказчика, и голоса бойцовкрасногвардейцев, с удивлением и насмешкой
разглядывающих недавнего товарища. Некоторые из них, наверно, сравнивают сейчас свою трудную долю с
беспечной жизнью ловкого парня: “Вот так Ванька – он плечист! Вот так Ванька – он речист! Катькудуру
обнимает, заговаривает…”
А кто же она, Катька? “Запрокинулась лицом, зубки блещут жемчугом…” Не ведает своей судьбы. В четвертой и
пятой главах поэмы в частушечном ритме наперебой раздаются голоса то ли рассказчика, то ли бойцов,
довольнотаки неприглядно характеризующие подругу Ваньки. Это пропащая, заблудшая душа. Но самато
Катька этого не сознает. И в словах о ней пробивается невольная грустная нота. О ней говорят злорадно, с
соленым юмором, но и жалеют “Катькудуру”, испытывают к ней и нежность и злобу. Поэт увидел в непутевой
Катьке и самозабвение и чистоту. Она идет по краю опасности, риска. Есть в ее облике нечто вызывающее,
задорное. Не ее вина, а ее беда, что крутит ее темный омут. За “огневые очи”, за “удаль бедовую” Катьку любит
и один из красногвардейцев.
“…Опять навстречу несется вскачь, летит, вопит, орет лихач…”  в шестой главе наступает развязка. Она
коротка и мгновенна: “Стой, стой! Андрюха, помогай! Петруха, сзаду забегай!... Трахтарарах – тахтахтахтах!
Вскрутился к небу снежный прах!...” Красногвардейцы стреляют, пытаясь задержать Ваньку. Но он “утек,
подлец”. “А Катька где? – Мертва, мертва! Простреленная голова!” Горечь и недоумение охватывают бойцов,
немо глядящих на безвинно погибшую Катьку. Но эти чувства глушатся яростью: “Что, Катька, рада? – Ни гугу…
Лежи ты, падаль, на снегу!...” Таков первый план этой сцены. Но за ним, как всегда в поэме, сквозит план
символический, масштабноисторический. В разыгравшейся уличной драме вновь повелительно звучит слово
Истории: “Револьцьонный держите шаг! Неугомонный не дремлет враг!”
Кульминация драмы, однако, впереди – в седьмой главе. “И опять идут двенадцать, за плечами – ружьеца. Лишь
у бедного убийцы не видать совсем с лица…” Это новый персонаж в поэме – Петька, Петруха. Стреляя в Ваньку,
он убил Катьку… Но разве борьба возможна без жертв? С чего так горюет Петруха? “Все быстрее и быстрее
уторапливает шаг. Замотал платок на шее – не оправиться никак…” Для горя у Петрухи есть свои причины.
Бойцы догадываются: “ Что, товарищ, ты не весел? – Что, дружок, оторопел? – Что, Петруха, нос повесил, или
Катьку пожалел?” И в ответ Петруха исповедуется с покоряющей силой истинно глубокого чувства, с песенным
отчаянием высокой страсти: “ Ох, товарищи родные, эту девку я любил…” И никогда ему не забыть теперь
Катьку – “изза удали бедовой в огневых ее очах…”. Вот какой снова мы видим Катьку, видим иной, потому что
смотрим глазами любви. Вот каким видим Петруху… Вглядитесь, говорит поэт: человек – вот он, рядом. Россия –
здесь. Только здесь, в народной гуще, найдешь столь необходимую сегодня человеческую значительность,
достойную великого времени,  русский характер. И любовь, и долг.
Товарищи Петрухи не дают ему отчаяться, слышны “комиссарски” строгие голоса: “ Поддержи свою осанку! –
Над собой держи контроль! – Не такое нынче время, чтобы нянчиться с тобой! Потяжеле будет бремя нам,
товарищ дорогой!” Все происходит на фоне сдержанномогучего, героикотрагического хора Истории. Судьба человеческая,
судьба народная составляет содержание “Двенадцати”. Здесь решаются проблемы взаимоотношений личности и
коллектива, любви и революции, страсти и долга.
Двенадцать красногвардейцев – рядовые бойцы революции. Выросли они в недрах старого мира. Не только
светлые, но и темные черты есть в их характерах. И в поэмесимфонии звучат голоса темной удали, стихийной
мести: “Ты лети, буржуй, воробушком! Выпью кровушку за зазнобушку, чернобровушку…” Старый мир притаился,
ждет: “Стоит буржуй, как пес голодный, стоит безмолвный, как вопрос. И старый мир, как пес безродный, стоит
за ним, поджавши хвост”.
Космическое и земное, мировое и житейское неразъединимы в поэме. Природные стихии вторят человеческим,
бури человеческие вызывают в окружающем мире ответные ветра. После гибели Катьки: “Разыгралась чтойто
вьюга, ой, вьюга, ой, вьюга! Не видать совсем друг друга за четыре за шага!” Разбушевавшаяся метель
заставляет Петруху вспомнить, воскликнуть: “Ох, пурга какая, Спасе!” Но товарищи снова поправляют его: “
Петька! Эй, не завирайся! От чего тебя упас золотой иконостас? Бессознательный ты, право, рассуди, подумай
здраво – али руки не в крови изза Катькиной любви?” И снова рефрен – он обращен не к одному Петрухе – ко
всем бойцамкрасногвардейцам, ко всему восставшему народу: “ Шаг держи революцьонный! Близок враг
неугомонный!” И в подтверждение – настойчивый, властный, обязывающий, от лица Истории – троекратный
призыв напрячь силы: “Вперед, вперед, вперед, рабочий народ!”
Мы подошли к одиннадцатой главе поэмы. Позади драматический сюжет, имеющий, казалось бы, частное
значение во всей ее композиции. Но, только пройдя через эту драму, двенадцать обретают единую поступь.
Постепенно фигуры двенадцати вырастают до монументального символа. Второй, масштабный план выступает
вперед, а план сюжетный отступает назад, становится фоном, “сокрытым двигателем” поэмы. Теперь все
двенадцать идут как глашатаи Истории, свершители революционного Возмездия, сыны восставшей России.
Картина величественная: “В очи бьется красный флаг. Раздается мерный шаг. Вот – проснется лютый враг… И
вьюга пылит им в очи дни и ночи напролет… Вперед, вперед, рабочий народ!”
Но это еще не финал поэмы. Куда идут двенадцать? Что там, впереди? Ведь за ветром, за метелью чтото
должно быть. Что? Красногвардейцы видят только: “Это – ветер с красным флагом разыгрался впереди…” Вот
все, что они различают в белой тьме. “Кто там машет красным флагом?.. – кричат они. – Выходи, стрелять
начнем!” И даже стреляют. Быть может, это враг там “ходит беглым шагом, хоронясь за все дома…” Но лишь
поэт видит, кто там, впереди – “впереди – Иисус Христос”. Такой итог поэмы впоследствии удивлял многих.
Конечно, завершающий образ поэмы далек от восприятия современного молодого читателя. Но попробуем
понять поэта. В двенадцати красногвардейцах он увидел своего рода апостолов нового мира. Двенадцать идут
“без креста”, “без имени святого”, но дело их свято. По мысли Блока, в финальном образе поэмы слиты и сила и
слабость угнетенных, ведь в них еще живет прошлое. Они уходят от прошлого, но оно ждет их впереди, потому
что путь непрям. Блок понимал противоречивость этого образа, он не был до конца удовлетворен им, порой
сомневался в нем. На своем поэтическом языке Блок славил Октябрь, как зарю новой эры, которую он встречал с
открытой душой.
Сравним начало и завершение поэмы. В начале только два цвета – черный и белый. Только ветер, один лишь
ветер. Только чернобелая метель. В последней, двенадцатой главе ветер еще сильнее, метель еще темнее. И
впереди – сквозь тьму и метель – свет красного флага. Черное, белое, красное. Мерный шаг. В начале поэмы все
отрывочно, разрозненно, нецельно. Старый мир распался. России нет. Но из хаоса рождается космос,
устроенный мир, гармония. Ее необходимо выстраивать. На всем пути двенадцати их провожает “нищий пес
голодный”, символ низких страстей, отходящего старого мира – “старый мир, как пес паршивый”  “буржуй, как
пес голодный”  вот он “скалит зубы – волк голодный…”. Двенадцать стремятся к новой гармонии, к
освобождению от хаоса. Мы присутствуем при труднейшем сотворении нового мира, нового человека, новой
цельности. Побеждает творческая, организующая сила революции. Мы слышали вначале панический возглас
“витии”: “Погибла Россия!” И вот перед нами – двенадцать красногвардейцев – сама Россия, новая Россия,
“опоясанная бурей”. “…Вдаль идут державным шагом…” Эта строка заставляет вспомнить пушкинский “Медный
всадник”: “Невы державное теченье…” Державный шаг, государственный – поступь хозяев и творцов державы.
И вместо разногласия звучит хорал: “…Так идут державный шагом…” Но все пережитое остается с ними…
Поэма Блока сразу же стала известной. На улицах висели плакаты с крылатыми строками из “Двенадцати”. В
тылу интервентов ее издавали как подпольную листовку. О поэме бурно спорили современники, ее перевели на
многие языки мира. Возникла огромная литература, посвященная “Двенадцати”. Вместе с творениями Владимира
Маяковского, Валерия Брюсова, Сергея Есенина и других замечательных поэтов тех незабываемых лет поэма
Александра Блока стоит у славных истоков русской поэзии. Список литературы:
1. А. Блок “Стихотворения и поэмы”, М., “Художественная литература”, 1994 г.
2. Л.Д. Блок “А.Блок в воспоминаниях современников”, М., “Художественная литература”, 1980г.
3. А. Циюхер “Из воспоминаний об А.Блоке”, М., “Искусство”, 1981 г.
4. А. Блок “Собрание сочинений в 8ми томах” т.УШ, М.,  Л., 1962г.

file_name: Двенадцать А.Блока — поэма ветра и пути.doc

intro:
Январь 1918 года. Революционный Петроград. Зимние сумерки. Метет метель. Редки прохожие. По улице идет красногвардейский патруль. Надвинуты на лоб картузы, тускло поблескивают штыки, мелькнул огонек цигарки. Они спешат, их всего двенадцать, в любой момент им предстоит встреча с безжалостным врагом. Кто они, эти люди, рядовые солдаты революции? Что несут миру?.. За окном стоит и всматривается в даль поэт. Ветер, метель. Январь 1918 года.
Большой серый дом на набережной реки Пряжки похож на корабль. Поэт слышит отдаленный гул, как бы нарастающий шум крушения старого мира. Он записывает первые строки поэмы “Двенадцать”. Исполненный необычайного вдохновения, Александр Блок создаст ее всего за три недели. Раньше он с такой же страстью отдавался творчеству, когда писал о высокой любви. – “Снежную маску”, “Кармен”…
Великий русский поэт Александр Блок задолго до Октябрьской революции возненавидел старый “страшный мир”, пророчил народное возмездие. А когда оно явилось, то поэт, не колеблясь, призвал: “Всем телом, всем сердцем, всем сознанием – слушайте Революцию”. Воплощением Революции, какой ее увидел и услышал Блок, стала поэма “Двенадцать” - первая великая поэма об Октябре. Созданные Блоком в январе 1918 года статья “Интеллигенция и революция”, поэмы “Двенадцать” и “Скифы” - произведения, чутко постигающие и славящие “музыку” Октябрьской революции.

доп. образование детей

group: Другое


extracted_text:
Двойники (урок внеклассного чтения в 10-м классе по
повести Н.С. Лескова "Леди Макбет Мценского
уезда")
Цели урока:



обучающая – целостный анализ литературного произведения;
развивающая – развитие ассоциативного, логического мышления (логические операции: сопоставление,
абстрагирование, обобщение);
воспитывающая – размышление над жизненно значимыми нравственными понятиями (любовь, дети,
деньги).
I. Доброе утро!
Каждого из вас я просила принести на урок зеркальце.
Ход урока
Привычный каждому предмет.
Привычное для уха слово.
(Показать маленькое зеркальце.)
На доске и в тетрадях записать:
Зеркало – зькати ,смотреть’
,видеть’
Создав зеркало, люди и не подозревали, что придумали одну из самых загадочных в мире вещей. Со временем
стало приходить понимание, что оно не только может отражать наш облик или помогает пускать солнечные
зайчики…
Посмотрите на себя в зеркальце. Вы видите себя или своего двойника?
Тема сегодняшнего нашего урока: “Двойники”
II. (Вновь взять в руки маленькое зеркальце.)
Этого предмета нет на страницах повести Николая Семёновича Лескова “Леди Макбет Мценского уезда”. И все
же не могу представить дом Катерины Львовны Измайловой без зеркала. Ведь она молодая женщина.
(Учитель начинает фразу, ученики продолжают, работая с текстом).
Ей…(“24 года”)
Она не родилась красавицей, НО…(“росту она была невысокого, но стройная, шея точно из мрамора выточенная,
плечи круглые, грудь крепкая, носик прямой, тоненький, глаза чёрные, живые, белый высокий лоб и чёрные, аж
досиня чёрные волосы”).
Я совсем на неё не похожа.
И все же напрягите воображение.
Постарайтесь увидеть её.
(Набросить на плечи большой платок, сесть подпершись и поглядеть в зеркало в старинной раме, стоящее на
столе.)
Какое слово могла бы произнести Катерина Львовна, сидя у зеркала?
На доске и в тетради:
Скука – кукати  ,горевать’ ,плакать’
Посчитаем в первой главе, сколько раз повторяется это слово (7).
Истомилась душа.
А тут ОН …
(Прочтите портрет Сергея.)
“Молодец с дерзким красивым лицом, обрамленным черными, как смоль, кудрями и едва пробивающейся
бородкой”
Весна.
Любовь. Какая любовь? Подберите эпитет. (Страстная.)
Любопытна этимология слова.
Страсть страдание работа, нужда
(Записать на доске и в тетради.)
Соедините слово СТРАСТЬ с его этимологическим значением РАБОТА…НУЖДА
Какое интересное возникает толкование. (Ответы учеников.)
(Учитель читает эпизод, ученики сами отыскивают в тексте нужную страницу.)
“Посмотри, Сережа, райто, райто какой!”  воскликнула Катерина Львовна, смотря сквозь покрывающие её
густые ветви цветущей яблони на чистое голубое небо, на котором стоял полный погожий месяц.
Лунный свет, пробиваясь сквозь листья и цветы яблони, самыми причудливыми, светлыми пятнышками
разбегался по лицу и по всей фигуре лежавшей навзничь Катерины Львовны; в воздухе стояла тишина; только
легонький теплый ветерочек чуть пошевеливал сонные листья и разносил тонкий аромат цветущих трав и
деревьев. Дышалось чемто томящим, располагающим к лени, к неге и к темным желаниям”.
“Райто какой!”  хочется воскликнуть вместе с Катериной Львовной.
(На доске небольшая таблица в два столбика. В первом заголовок – рай.)
(Продолжить чтение.)
“Катерина Львовна, не получая ответа, опять замолчала и все смотрела сквозь бледнорозовые цветы яблони на
небо. Обхватив обеими руками свои колени, он сосредоточенно глядел на свои сапожки”.
Заметили разницу между ними? (она – в небо, он – в землю).
(В первом столбике – она ^, он v)
Екатерина Львовна пока не знает, какое горькое разочарование и мучительную боль принесет ей любовь к
Сергею. Может быть, чувствует, поскольку предупреждает: “Я с тобой, друг мой сердечный, живая не
расстанусь”.
По накалу чувств ее слова напомнили мне песню Земфиры (звучит фрагмент песни “Хочешь” со слов:
“Пожалуйста. Не умирай или мне придется тоже…”
до слов:
“Хочешь, я убью соседей, что мешают спать…”)
(Учитель читает отрывок.)
“Катерина Львовна теперь готова была за Сергея в огонь, в воду, в темницу и на крест”.
Какую мы увидели бы ее в зеркале в этот момент?
(Воодушевленная, с сияющими глазами…)
(Запись в тетради и на доске.)
Безоглядная любовь! Что значит “безоглядная”?
(Выделить корень и приставки, истолковать их значение.) А если оглянуться?
(Произносить фразы из текста с пропусками, чтобы ученики вставляли эти слова. Сопровождать чтение
элементами театрализации.)
“Собственными… (руками) … приготовляла … особое … (кушанье), готовя убийство свекра”.
“… в правой … (руке) … тяжелый литой … (подсвечник)”. Им ударила по виску мужа.
“… сдавила … (своими руками) … Сергеевы руки, лежавшие на мужнином горле”.
Оглянуться страшно. Ад! (Озаглавить второй столбик.)
Что отразилось бы в зеркале в этот момент?
(* Львовна, оскал)
(На доске и в тетради.)
Хищница – хыща хытити
,хватать’
Женщина – хищница. Любящая женщина. Можно ли хватать в любви?
(Вопрос не требует ответа, а только заставляет задуматься.)
Вновь посмотрите на себя в зеркальце.
(На доске и в тетради.)
отражение (выделить корень –раж)
разить (выделить корень –раз; в этимологическом словаре ,черта’)
(Провести пальцами по грани зеркальца.)
(Читать из газеты “Тайная власть” № 5, 2000 г.)
Мистики и экстрасенсы считают, что в зеркале мы видим не свое отражение, как принято считать, а зеркального
двойника – нашу копию, обитающую в потустороннем мире.
Содрогнешься от ужаса, увидев двойника Катерины Львовны. А она равнодушна.
И все же голос её дрогнул.
В какой момент? (Перед убийством Феди.)
Всенощная. Бабушка ушла на службу. В доме больной Федя да Катерина Львовна с Сергеем.
(Зажечь свечи.)
“Сходить к Феде: он там один”.
(Выключить свет, читать при свече.)
Тетенька. Я боюсь.
Чего боишься? … Ляг.
Я, тетенька, не хочу.
Нет, ты, Федя, послушай меня, ляг, пора; ляг.
Что это вы, тетенька! Да я не хочу совсем.
Нет, ты ложись, ложись,  приговаривала Катерина Львовна опять изменившимся, нетвердым голосом и, схватив
мальчика под мышки, положила на изголовье.
В это мгновение Федя неистово вскликнул: он увидел входящего бледного, босого Сергея.
Катерина Львовна захватила своей ладонью раскрытый в ужасе рот испуганного ребенка и крикнула:  А ну
скорее; держи ровно, чтоб не бился!
Сергей взял Федю за ноги и за руки, а Катерина Львовна одним движением закрыла детское личико страдальца
большой пуховой подушкой и сама навалилась на нее крепкой упругой грудью. Минуты четыре в комнате было могильное молчание.
 Кончился,  прошептала Катерина Львовна…
(Включить свет.)
Образа вокруг. Лампадки сияют (показать рукой на икону, лампадку, свечи).
(Держать паузу.)
Нехристь!
(Перевернуть икону, обратная сторона которой – зеркало.)
Чье лицо отразится? (Ее, Сергея). (Варианты ответов.)
(Учитель начинает фразу, ученики продолжают.)
Ниже женщине невозможно пасть. Именно в этот вечер под сердцем … (повернулся ее собственный ребенок.)
Именно в этот вечер, навалившись крепкой упругой грудью, она другого… (Убила.)
А после и от собственного отмахнулась (“Ну его совсем!”)
Вспомнился роман Булгакова “Мастер и Маргарита”
Маргарита, став королевой на Бале у Сатаны, встречает гостей – великих грешников, узнает о Фриде.
(Читать.)
“ К ней камеристка приставлена и тридцать лет кладет ей на ночь на столик носовой платок. Как она проснется,
так платок уже тут. Она уж и сжигала его в печи и топила в реке, но ничего не помогает.
 Какой платок? – шептала Маргарита, подымая и опуская руку.
 С синей каемочкой платок. Дело в том, что, когда она служила в кафе, хозяин както ее зазвал в кладовую, а
через девять месяцев она родила мальчика. Унесла его в лес и засунула ему в рот платок, а потом закопала
мальчика в земле. На суде она говорила, что ей нечем кормить ребенка”.
Маргарита помогает этой женщине, потому что та раскаялась.
Катерине Львовне нет прощения, потому что СОВЕСТЬ ее не мучает (на доске и в тетради)
СОВЕСТЬ. (Выделить приставку со и корень –весть.)
Используйте смысл слова. (Варианты толкования.)
Закройте левый глаз и посмотрите в зеркальце.
Увидели закрытый правый.
Все наоборот.
Как аукнется, … (так и откликнется).
Найдите два зеркальных эпизода (ученики называют главы).
глава XII глава XV
поясок синие чулки
поцелуй
пощечина плевок в глаз
(Коллективный анализ деталей.)
Екатерина Львовна увидеть – увидела, испытать – испытала.
А поняла ли?
(На доске и в тетради.)
обида – обвидети – обволокла (значение приставки об) (Показать жестом, как обида обволокла человека.)
Так и в жизни бывает, когда обиженный человек не может воспринимать мир реально. Помните об этом. Она
обиделась и … (убила). (Ученики читают эпизод.)
“еще минуту – и она вдруг вся закачалась, не сводя глаз с темной волны, нагнулась, схватила Сонетку за ноги и
одним махом перекинулась с ней за борт парома … через две секунды … она [Сонетка] снова вскинула руками;
но в это же время из другой волны почти по пояс поднялась над водой Катерина Львовна, бросилась на
Сонетку, как сильная щука на мягкоперую плотицу, и обе более уже не показались”.
III. (Вызвать к доске двух человек которые работают на двух отворотах доски. Остальные в тетрадях.)
Покажите линиями отражение ее души.
(Обсудить варианты, выбрать удачный.)
В средневековье калекшутов “выращивали” с детства.
(На доске и в тетрадях.)
калека – обезображенный
(Выделить корень, приставки и обосновать каждую.)
У Екатерины Львовны искалечена душа. Чем?
(Блицопрос по цепочке.)
А сейчас обратимся к названию повести.
На какие две половинки распадается название?
(Ученики или учитель дает историческую справку о Леди Макбет и о пьесе Шекспира.)
Почему Н.С. Лесков именно так назвал свое произведение?
IV. Вновь хочу обратиться к газете (“Тайная власть” № 5, 2000 г.)
“Обращаясь к своему двойнику, воздействуя на него, можно с помощью этого загадочного существа влиять на
свой (и чужой) внешний облик, на события нашей жизни”.
Глядя на себя в зеркало, приучите себя всегда думать о хорошем.
Записи на доске.
Повесть Николая Семеновича Лескова “Леди Макбет Мценского уезда”.
Двойники
зеркало – зькати ,смотреть’
,видеть’
скука – кукати  ,горевать’
,плакать’
страсть страдание работа нужда
рай ад
она^, онv
безоглядная хищница – хыща хытити
,хватать’
СОВЕСТЬ
Обидеть – обвидети – обволокло
Калека – обезображенный

file_name: Двойники.doc

intro:
Двойники (урок внеклассного чтения в 10-м классе по повести Н.С. Лескова "Леди Макбет Мценского уезда")
Цели урока:
•	обучающая – целостный анализ литературного произведения;
•	развивающая – развитие ассоциативного, логического мышления (логические операции: сопоставление, абстрагирование, обобщение);
•	воспитывающая – размышление над жизненно значимыми нравственными понятиями (любовь, дети, деньги).
Ход урока
I. Доброе утро!
Каждого из вас я просила принести на урок зеркальце.
Привычный каждому предмет.
Привычное для уха слово.
(Показать маленькое зеркальце.)
На доске и в тетрадях записать:
Зеркало – зькати ,смотреть’
,видеть’
Создав зеркало, люди и не подозревали, что придумали одну из самых загадочных в мире вещей. Со временем стало приходить понимание, что оно не только может отражать наш облик или помогает пускать солнечные зайчики…
Посмотрите на себя в зеркальце. Вы видите себя или своего двойника?
Тема сегодняшнего нашего урока: “Двойники”

title: Двойники


extracted_text:
Двусложные и трехсложные стихотворные размеры
Цели урока:
 формирование знаний стихотворных размерах, о роли двусложных и трёхсложных размеров в
стихотворном тексте;
развитие умения слышать ритм и представлять поэтические образы;
воспитание любви к родному языку, чувства гордости за его богатство и многообразие.


I. ОГМОМЕНТ.
II. ОБЪЯСНЕНИЕ НОВОГО МАТЕРИАЛА.
1. Слово учителя.
ХОД УРОКА
Поэту создавать ритмичное стихотворное произведение помогают стихотворные размеры.
Русская поэзия, как правило (но не исключительно!) предстает нам в виде силлаботонического стихосложения,
основанного на упорядоченном расположении ударных и безударных слогов в стихе: на сильных местах
располагаются (исключительно или преимущественно) ударные, на слабых  безударные слоги.
Минимальной структурной единицей стиха является стопа. Стопа это последовательность одного или
нескольких безударных (слабых) и одного ударного (сильного) слога, чередующихся в определённом порядке.
Стопа бывает двусложная, когда постоянно повторяются два слога  ударный и безударный, или наоборот; и
трёхсложная, когда повторяются один ударный и два безударных слога.
(Будем обозначать ударный слог так: _/, а безударный слог так: _ , тогда двусложные стопы можно будет
изобразить следующим образом: хорей _/ _, ямб _ _/; а трехсложные так:
дактиль _/ _ _ , амфибрахий _ _/ _, анапест _ _ _/)
Не мог он ямба от хорея,
Как мы ни бились, отличить:
так говорит Автор в романе Пушкина "Евгений Онегин" о своем герое  Евгении. Что же, получается, Онегин был
совсем глуп, что не мог запомнить таких простых вещей? Или учителя плохо объясняли?
Неужели отличить ямб от хорея и вправду так сложно?
Конечно же, нет. Простонапросто, ни Евгений, ни его учителя не знали одной небольшой формулысхемы, всего
лишь одного простого слова. Вы легко запомните его и сможете не только отличать ямб от хорея, но даже
амфибрахий от дактиля или анапеста.
Вот такто! Итак, запомните одно слово ХЯДАМАН [2]
Да, непростое словечко!
"И что же делать с этим словом?"  спросите вы.
А давайтека, ребята, построим пирамиду из этого слова.
Только начнем мы ее строить несколько необычно, не с фундамента, а с крыши.
ХЯ
ДАмАн
2. Определение стихотворных размеров
А. ДВУСЛОЖНЫЕ РАЗМЕРЫ
1. ХОРЕЙ
Вспомним ВЕтер, вЕтер, ты могУч
ТЫ гонЯешь стАи тУч
_/_ _/_ _/ _ _/
_/_ _/_ _/ _ _/
Ойойой! Кажется, сейчас дождь пойдет. Надо скорее крышу строить (Х  ХОРЕЙ)
ХОРЕЙ  (греч. choreios, букв. плясовой), трохей (греч. trochaios, букв. бегущий), стихотворный метр с сильными
(ударными) местами на нечетных слогах стиха.
Чтобы легче запомнить ритм хорея, предлагаем подставлять в ритмическую строку любое двусложное слово с
ударением на первом слоге, например, вОды (Ведь тучи несут дождь и воды). Мы с ребятами из школьного
поэтического клуба "Зелёная лампа" придумали небольшие стихотворения, помогающие восстановить и
запомнить ритмы стихотворных размеров. Вот что у нас получилось о хорее:
Хорей _/_ (вОды)
Хор хореем распевает:
Раз  удар, два  пропускает,
Третий, пятый слог  ударный,
Безударен каждый парный.
Чтоб услышать ритм хорея,
Повторяй в уме скорее :
"Воды  воды  воды лей",
Получается хорей.
Хореем написаны все колыбельные и, кстати, вслед за Лермонтовым  все стихотворения, в которых есть ночной
пейзаж.
Вот у нас и есть первая буква (Х, что означает хорей)  первый кирпичик.
2) ЯМБ
Вспомним снова "Евгения Онегина".
Итак, уважаемый Автор, говорите, "не мог он ямба от хорея" отличить? А подставимка мы вторую букву к
первой!
МорОз и сОлнце, дЕнь чудЕсный!
ЕщЁ ты дрЕмлешь, дрУг прелЕстный:
(А.С.Пушкин)
_ _/_ _/_ _/ _ _/ _
_ _/_ _/_ _/ _ _/ _
ЯМБ  (греч. iambos), стихотворный метр с сильными местами на четных слогах стиха ("Мой дЯдя сАмых чЕстных
прАвил...". Самый употребительный из метров русского силлаботонического стиха; основные размеры 4стопный
(лирика, эпос), 6стопный (поэмы и драмы 18 в.), 5стопный (лирика и драмы 1920 вв.), вольный разностопный
(басня 1819 вв., комедия 19 в.).
Чтобы легче запомнить ритм хорея, предлагаем подставлять в ритмическую строку любое двусложное слово с
ударением на втором слоге, например, водА.
Любители поэзии из школьного клуба "Зелёная лампа" придумали вот такое стихотворениеподсказку,
помогающее лучше запомнить особенности ямба.
Ямб _ _/ (вода)
В России ямбами поэты
Предпочитают сочинять.
В стопе такой одна примета:
Где чётный слог  там "ударять".
Поможет выявить нам ямб
Повтор: "ВодА  водА водА,
ВодА  водА  водА  водА",
Звучит так ямба ритм всегда. Ямб  это энергичное, часто торжественное звучание стиха.
Вот у нас и есть вторая буква (Я, что означает ямб)  второй кирпичик.
Б. ТРЁХСЛОЖНЫЕ РАЗМЕРЫ
Итак, крыша есть, теперь пора строить стены от холода. Стены в нашем домикепирамидке мы будем строить из
более крупных, трёхсложных стоп.
Трехсложные размеры интонационно более гибки, близки к разговорной речи (наверно, поэтому их любил
Лермонтов и предпочитал Некрасов).
1. ДАКТИЛЬ
ТУчки небЕсные, вЕчные стрАнники!
СтЕпью лазУрною, цЕпью жемчУжною
МчИтесь вы, бУдто как Я же, изгнАнники:
(М.Ю. Лермонтов)
_/_ _ _/_ _ _/_ _ _/_ _
_/_ _ _/_ _ _/_ _ _/_ _
_/_ _ _/_ _ _/_ _ _/_ _
Первый кирпичик в основании нашей пирамиды (Д  дактиль)
ДАКТИЛЬ  (греч. daktylos, букв. палец), стихотворный метр, образуемый 3сложными стопами с сильным местом
на 1м слоге стопы ("ВЫрыта зАступом Яма глубОкая", И.С.Никитин). Наиболее употребительные размеры
русского силлаботонического дактиля. Дактиль 2стопный (в 18 в.), 4 и 3стопный (в 1920 вв.).
Чтобы легче запомнить ритм дактиля, предлагаем подставлять в ритмическую строку любое трёхсложное слово
с ударением на втором слоге, например, зОлото.
А вот какое стихотворное определение дактиля придумали наши любители поэзии и написали его дактилем:
Дактиль _/ _ _ (золото)
Дактиль  он первый размер из трёхсложных,
Пальцем считать ударения можно.
Первый, четвёртый, седьмой и десятый
Слоги ударные в строчке крылатой.
Ключик для дактиля слово литое
Как ключик, Тартилы оно золотое.
"Золото  золото",  вы повторяйте
И средь стихов всегда дактиль узнаете.
2) АМФИБРАХИЙ
Следующий кирпичик в нашей пирамиде  это амфибрахий (Ам):
На сЕвере дИком стоИт одинОко
На гОлой вершИне соснА
И дрЕмлет, качАясь, и снЕгом сыпУчим
ОдЕта, как рИзой, онА.
(М.Ю. Лермонтов)
_ _/_ _ _/_ _ _/_ _ _/_
_ _/_ _ _/_ _ _/_ _ _/
_ _/_ _ _/_ _ _/_ _ _/_
_ _/_ _ _/_ _ _/_ _ _/
АМФИБРАХИЙ  (греч. amphibrachys, букв. с обеих сторон краткий), стихотворный метр, образуемый 3
сложными стопами с сильным местом на 2м слоге ("Не вЕтер бушУет над бОром"). Наиболее употребительные
размеры русского силлаботонического амфибрахия 4стопный (с нач. 19 в.) и 3стопный (с сер. 19 в.).
Чтобы узнать этот размер, составляем ритм стихотворной строчки из трёхсложного слова с ударением на
среднем слоге. Пусть это тоже будет металл, но уже не драгоценный  желЕзо. Члены нашего поэтического
клуба охарактеризовали амфибрахий так: Амфибрахий _ _/ _ (железо)
Второй из трёхсложных размер  амфибрахий.
Здесь в каждой стопе ударение в центре.
Ударные слоги в кольце безударных
Укрыты от зноя, дождя и от ветра.
Секрет амфибрахия в слове "железо",
Оно нам не менее злата полезно.
"Железо  железо",  подряд повторяйте,
И вы без труда амфибрахий узнаете.
3. АНАПЕСТ
И, наконец, последняя стена, последний кирпичик. Это Анапест (Ан).
Есть в напЕвах твоИх сокровЕнных
РоковАя о гИбели вЕсть.
Есть проклЯтье завЕтов свящЕнных,
ПоругАние счАстия Есть.
(А. Блок)
_ _ _/ _ _ _/ _ _ _/ _
_ _ _/ _ _ _/ _ _ _/
_ _ _/ _ _ _/ _ _ _/ _
_ _ _/ _ _ _/ _ _ _/
АНАПЕСТ  (от греч. anapaistos обратный дактилю, букв. отраженный назад), стихотворный метр, образуемый 3
сложными стопами (см. стопа), с сильным местом на 3м слоге; на начальном слоге строки часто сверхсхемное
ударение ("ТАм, в ночнОй завывАющей стУже", А.А.Блок). Наиболее часто употребительны размеры русского
силлаботонического анапеста 4 и 3стопный (с сер. 19 в.).
Этот размер нам поможет запомнить слово серебрО.
Анапест _ _ _/ (серебро)
А анапест  последний трёхсложный размер,
И здесь слог каждый третий ударный в стопе,
Он, как зеркало, дактиль он наоборот,
Он протяжные песни обычно поёт.
Ритм анапеста нам помогает узнать
Колокольчика нежный серебряный звон.
"Серебро  серебро",  надо вам повторять,
Чтоб анапест услышать за тем серебром.
В. ВЫВОД. ДОМИКПИРАМИДКА
ХЯ
ДАмАн
А теперь давайте посмотрим, зачем же мы строили всю эту пирамиду.
У нас есть "два этажа". Верхний  это два слога, один из которых ударный. Нижний  это три слога, где также на
один падает ударение. В литературоведении эти "этажи" называются стопами.
Х стоит первым в стопе из двух слогов. Значит, если из двух слогов ударение падает на первый, то это именно
хорей:
ТУча мглОю нЕбо крОет..
Я стоит вторым. Ударение падает на второй слог, следовательно, это ямб:
МорОз и сОлнце, дЕнь чудЕсный!
Д означает, что в стопе из трех слогов, ударение падает на первый слог и этот размер называется дактиль:
ТУчки небЕсные, вЕчные стрАнники...
Ам стоит вторым, следовательно, стопа с ударением на втором слоге называется амфибрахий: На сЕвере дИком стоИт одинОко
Ан  последний в этом ряду. Значит, если ударение падает на него, это анапест.
Есть в напЕвах твоИх сокровЕнных...
Итак, ребята, теперь вы знаете, что такое стихотворный размер и как его определять. Вы увидели, как важен
размер стихотворения для создания его настроения. Теперь вы можете почувствовать себя настоящими
поэтами! Теперь вы можете посоревноваться с Евгением Онегиным, который, как вы помните, пытался сочинять
стихи, но вскоре бросил это занятие. Может, у него не получалось именно оттого, что "не мог он ямба от хорея,
как мы ни бились, отличить"?
III. ЗАКРЕПЛЕНИЕ
ТЕСТ с использованием перфокарт. Перфокарты на 8 вопросов с 4 вариантами ответов.
Задание: поставить крестик в окошечке, соответствующем варианту ответа:
а  хорей; б  ямб; в  дактиль; г  амфибрахий; если ответ "анапест"  все окошечки в строчке остаются пустыми.
Мчатся тучи, вьются тучи;
Невидимкою луна
Освещает снег летучий;
Мутно небо, ночь мутна. (Хорей)
Последняя туча рассеянной бури!
Одна ты несёшься по ясной лазури,
Одна ты наводишь унылую тень,
Одна ты печалишь ликующий день. (Амфибрахий)
Кроет уж лист золотой
Влажную землю в лесу...
Смело топчу я ногой
Вешнюю леса красу...
С холоду щёки горят,
Любо в лесу мне бежать,
Слышать, как сучья трещат,
Листья ногой загребать! (Дактиль)
Подруга дней моих суровых,
Голубка дряхлая моя
Одна в глуши лесов сосновых
Давно, давно ты ждёшь меня. (Ямб)
На севере диком стоит одиноко
На голой вершине сосна,
И дремлет, качаясь, и снегом сыпучим
Одета, как ризой, она. (Амфибрахий)
Ты, солнце святое, гори!
Как эта лампада бледнеет
Пред ясным восходом зари,
Так ложная мудрость мерцает и тлеет
Пред солнцем бессмертным ума.
Да здравствует солнце, да скроется тьма! (Амфибрахий)
Белеет парус одинокий
В тумане моря голубом!
Что ищет он в стране далёкой?
Что кинул он в краю родном? (Ямб)
По синим волнам океана,
Лишь звёзды блеснут в небесах,
Корабль одинокий несётся,
Несётся на всех парусах. (Амфибрахий)
(Комментирование ответов.)
IV. ДОМАШНЕЕ ЗАДАНИЕ. Прочитать статьи в учебнике "Двусложные размеры стиха", "Трёхсложные размеры стиха", выполнить задания
с.105106 (определить стихотворные размеры)
ЛИТЕРАТУРА И ДРУГИЕ ИСТОЧНИКИ
1. Турьянская Б.И., Холодкова Л.А., Виноградова Е.А., Комиссарова Е.В. Литература в 6 классе. Урок за
уроком.  М.: "Русское слово", 2002, с.81.
2. screen.ru/school/razmer/

file_name: Двусложные и трехсложные стихотворные размеры.doc

intro:
Двусложные и трехсложные стихотворные размеры
Цели урока:
•	формирование знаний стихотворных размерах, о роли двусложных и трёхсложных размеров в стихотворном тексте;
•	развитие умения слышать ритм и представлять поэтические образы;
•	воспитание любви к родному языку, чувства гордости за его богатство и многообразие.
ХОД УРОКА
I. ОГМОМЕНТ.
II. ОБЪЯСНЕНИЕ НОВОГО МАТЕРИАЛА.
1. Слово учителя.
Поэту создавать ритмичное стихотворное произведение помогают стихотворные размеры.
Русская поэзия, как правило (но не исключительно!) предстает нам в виде силлабо-тонического стихосложения, основанного на упорядоченном расположении ударных и безударных слогов в стихе: на сильных местах располагаются (исключительно или преимущественно) ударные, на слабых - безударные слоги.
Минимальной структурной единицей стиха является стопа. Стопа это последовательность одного или нескольких безударных (слабых) и одного ударного (сильного) слога, чередующихся в определённом порядке.


extracted_text:
Дебаты как средство анализа художественного
произведения на уроках литературы
Искусство анализа состоит в умении играть на
многообразии возможных прочтений партитуры,
которая записывается речью в регистрах языка
Уильям Джеймс
В век научного прогресса и увеличивающегося потока информации учащимся необходимо владеть
эффективными приемами переработки текста. Чтобы этот труд был наиболее успешным и продуктивным,
необходимо привить учащимся определенные навыки работы с разнообразными видами обработки текстовой
информации. Принимая во внимание то, что важнейшей задачей учителя литературы является формирование
современного читателя, мы особое внимание должны уделять правильному чтению и анализу прочитанных
произведений. В этой связи главную роль играет методика работы с текстом, а проблема восприятия и анализа
литературных произведений представляется особенно актуальной. Её решение во многом зависит от
аналитических умений, учащихся. В ходе анализа произведений школьники приобщаются к вершинам мировой
культуры, формируют эстетический вкус, нравственнооценочные установки, учатся сопоставлять, сравнивать,
оценивать общественные и литературные явления. Определение уровня читательского восприятия учащихся
необходимо учителю, чтобы определить направление анализа, выбрать основной путь разбора и приемы
изучения текста. Анализируя текст и другие языковые единицы, учеников ходе обсуждения учится
самостоятельно мыслить, общаться, отстаивать свою точку зрения. Формировать умение анализировать текст
необходимо последовательно и систематично, начиная с самых простых форм работы и постепенно усложняя,
используя разные инновационные образовательные технологии и методы.
На мой взгляд, в этой связи интересна система уроков, построенных в формате дебатов, так как именно этот
формат позволяет решать сразу несколько задач как дидактических, так и социальных. Благодаря опыту
участия в дебатах у учеников формируются навыки ораторского искусства, необходимые практически в любой
профессиональной деятельности. К тому же, современному молодому человеку на сегодняшний день важно не
только обладать большим объемом знаний, но и уметь презентовать его, воздействовать на окружающих. А для
достижения указанных результатов необходимо иметь опыт отбора и структурирования материала.
Итак, что же собой представляют дебаты?
Дебаты – это технология (форма), предложенная известным американским социологом Карлом Поппером.
Первоначально дебаты создавались как программа для учащихся, позволяющая обучить умению рассуждать,
критически мыслить, продуктивно организовывать процесс дискуссии
По мнению доктора педагогических наук Е.О. Галицких, дебаты – форма обучения общению, способ организации
воспитательной работы школьников, позволяющий тренировать навыки самостоятельной работы с литературой
и другими источниками информации, отрабатывать умения вести дискуссию и отстаивать собственную точку
зрения с учетом того, что и противоположная позиция тоже имеет право на существование.
Особую привлекательность дебатам придает возможность рассматривать одно и то же явление или факт с
противоположных позиций, анализировать бесспорные, на первый взгляд, истины и усомниться в их
правильности, на основе чего самостоятельно, осознанно вырабатывать жизненную позицию. Кроме того,
ценность дебатов определяется и тем, что они могут использоваться в работе с учащимися среднего звена и
старшеклассниками.
Организация дебатов включает в себя три этапа: подготовку, проведение и обсуждение. На этапе подготовки
выбирается тема, создаются команды, распределяются роли, изучается литература, формулируются тезисы,
аспекты, аргументы, которые составят “кейс” каждой команды. В этот период осуществляется ознакомление
учащихся с порядком проведения дебатов по Программе Карла Поппера, представляющих собой комбинацию
дебатов ЛинкольнаДугласа. Затем создаются команды, как правило, две. Одна команда, по правилам
проведения дебатов, представляет Правительство, а другая — Оппозицию. В данном случае каждая команда
содержит от четырех до шести человек в зависимости от уровня подготовки класса.
Командам заранее предлагается тема литературной дискуссии, чтобы они могли тщательно исследовать текст
литературного произведения, критический и дополнительный материал. Так как на подготовку к игре учащиеся
располагают небольшим количеством времени, то члены команды распределяют материал для исследования
между собой так, чтобы его подбором занимался практически каждый ученик. Таким образом, чтением и анализом литературного произведения занимается весь класс. На следующем этапе ученики обмениваются
полученными знаниями. Работая подобным образом, представители команд за короткий промежуток времени
выбирают самое главное из текста литературного произведения, успевают проанализировать историческое
положение страны в момент написания произведения, историю его создания, мнение критиков, других
литературных деятелей, исследователей творчества того или иного писателя, изучить, если возможно,
общественное мнения по отношению к написанному.
Классу со слабой подготовкой или коллективу, впервые участвующему в подобном формате, необходимо заранее
сообщить, какую позицию участники занимают. Учащимся с высоким уровнем подготовки можно дать только
тему без назначения позиции спора. Сторону Правительства и Оппозиции в этом случае определяют участники
перед игрой методом жеребьевки. Это позволяет формировать умение вести аргументированный спор с любой
стороны.
На этом же этапе объявляется фиксированный формат речи (46 минут) и количество аргументов (как правило,
два – три). Именно для того, чтобы за столь короткий промежуток времени сформулировать свою точку зрения,
необходимо проделать весьма серьезную подготовительную работу: из всего многообразия материала выбрать
только самое главное.
Этап проведения дебатов содержит поочередное выступление членов команд (спикеров), выяснение позиций,
аспектов, аргументов и контраргументов, а также вопросы зрителей, оценивание экспертов. На вопросах
зрителей хотелось бы остановиться отдельно. Несомненно, они должны быть подготовлены заранее и
сформулированы с учетом знания материала изучаемого произведения. Задающие вопросы, на усмотрение
учителя, могут быть независимыми зрителями или иметь отношение к командам. В последнем случае качество
вопросов тоже оценивается дополнительными баллами. Перебивать выступающих нельзя, но можно записывать
замечания, возникающие в процессе выступления, и озвучить их по окончании речи выступающего.
Команда оппонентов обязана записать весь материал текущего выступления и предоставить контраргументы по
каждому пункту. Главный критерий оценки в этом случае – доказанность всехаргументов. Доказательство
имеет четкую структуру: тезис – аргумент – пример (пример текста, критика, историческая справка и др.) –
вывод. Оппонент действует по тому же плану или “допускает” версию предыдущего оратора, но доказывает
отрицательный результат. Каждое выступление должно укладываться в указанное время. После гонга
продолжать доказательство нельзя. Эти жесткие требования формируют навык точно формулировать свою
мысль, выбирать только самое главное во всем диапазоне материала, использовать только наиболее
показательные примеры.
Каждый “раунд” проводится в три этапа по определенному плану. Первые выступающие (утверждающая
сторона) формулируют тезис и доказывают его, дают первичное представление по теме, которое обусловит
структуру всего раунда. Отрицающая сторона вступает в противоречие с утверждающей: восстанавливает
предыдущий аргумент, дает “отбивку” мысли, предлагает свою версию. Здесь значимую роль играют детали,
важно ответить на все аргументы оппонентов и прокомментировать, насколько эффективно они подтверждают
или опровергают тему. В этих речах не допускаются новые аргументы. Участники должны развить
существующие с помощью доказательств и рассуждений.
Первый выступающий предлагает свой тезис и доказательства, подводит итог. Очередь переходит к “речи
анализа” (оппоненту) и строится по тому же принципу, далее возвращается к предыдущей команде, вновь к “речи
анализа”, а затем к “группе поддержки”. Этот тип дебатов предназначен для развития работы в командах по три
человека (в каждой), для того чтобы учащиеся работали вместе как над подготовкой к дебатам, так и на самих
дебатах.
На заключительном этапе подводятся итоги, организуется обсуждение, определяется, насколько успешно
осуществили свои задачи участники команд. Оценка действий спикеров должна учитывать содержательность
выступлений, ответов и вопросов, системность, логичность, рациональность времени, культуру. В
заключительной части судья считает баллы, определяя победителей. При подведении итогов учитываются
следующие моменты: наполненность аргументов, их корректность, разнообразие материала, использованного
для аргументации, умение не отходить от темы.
Ведущий контролирует процесс на протяжении всех дебатов, приглашает к выступлению спикеров, предлагает
задавать вопросы командам поддержки и спикеров друг другу, предоставляет слово экспертам для подведения
итогов, организует рефлексию (можно предложить всем участникам небольшую анкету с вопросами: что
удалось, что не получилось, или же устроить небольшую конференцию). В качестве примера хочу предложить урок по теме “Являются ли Лужин и Свидригайлов двойниками
Раскольникова?”, проведенный в указанном формате в десятом классе.
Цели урока: Развить навыки и умения, необходимые для анализа литературного произведения.
Задачи:
1. Развивать навыки самостоятельного поиска материала.
2. Научить системному отбору необходимого материала в ходе работы с разными информационными
источниками.
3. Научить сочетать анализ художественного произведения с анализом критических статей и дополнительного
материала по теме.
4. Формировать умение внимательно слушать собеседника.
5. Развивать навыки ведения коллективной аргументированной дискуссии.
В дебатах принимают участие:




ведущий (председатель)
эксперты (жюри) от 2 до 4 человек.
таймкипер — хранитель времени
команда поддержки (зрители, задающие вопросы)
Ход урока
1. Ведущий оглашает тему: “Являются ли Лужин и Свидригайлов двойниками Раскольникова?”
2. Он же представляет участников игры и озвучивает задачи, стоящие перед ними. (Рекомендуется для слабых
классов заранее определить, кто будет работать в команде “утверждения”, а кто в команде “отрицания”, в
сильном классе осуществляется жеребьевка команд перед самой игрой).
3. После определения расстановки команд ведущий напоминает участникам правила ведения дебатов:
Команды утверждения и отрицания вправе заявить свой кейс аргументов за строго определенное время
(4–6 минут каждому). Каждый участник команды может выступить только один раз.
Все участники строго соблюдают регламент на всех этапах дебатов.
Таймкипер следит за регламентом выступлений. За 0,5 минуты до окончания выступления подает сигнал
выступающим и экспертам, ведет учет времени при таймаутах.




 Эксперты оценивают аспекты, аргументы, выступления спикеров по заранее разработанным критериям и
заносят результаты в экспертные карты и протокол.
В случае затруднений спикеры команд могут взять таймаут длительностью до 2х минут (за все время
переговоров — не более 8 минут).
 Диалог должен вестись строго по заявленной теме и в рамках этических норм.

Команды поддержки (зрители) задают вопросы в установленном порядке (см. выше).
Спикер У1
Приветствует всех присутствующих и представляет всю команду утверждения. Затем выдвигает собственные
тезисы и доказательства.
Спикер У2
Приветствует всех присутствующих и представляет всю команду “ПРОТИВ” и затем выдвигает собственные
тезисы и доказательства.
Все выдвинутые тезисы команд: “ЗА” и “ПРОТИВ” без деления на персоны и раунды представлены в таблице
ниже.
Позиция “ЗА”
Позиция “ПРОТИВ” “Лужин и Свидригайлов являются двойниками
Раскольникова”
“Лужин и Свидригайлов двойниками
Раскольникова не являются”
• Лужин и Свидригайлов живут по теории
Раскольникова
• У Свидригайлова, как и у Раскольникова, тоже есть
“своего рода теория, то же самое дело, по которому
<...> единичное злодейство позволительно, если
главная цель хороша. Единственное зло и сто добрых
дел!”
• Как Раскольников преступил через жизнь, через
кровь старухи процентщицы, так и Свидригайлов
преступает через кровь и через жизнь, в том числе и
через собственную. Смерть, самоубийство
Свидригайлова, — это отказ от наполеоновских
теорий, отказ от того факта, что одна личность
может распоряжаться жизнью и смертью других
людей, что напоминает страдания Раскольникова.
• Свидригайлов находит между собой и
Раскольниковым “какуюто общую точку”, он даже
говорит Раскольникову: “Мы одного поля ягоды”.
• Лужин — предприниматель средней руки, это
разбогатевший “маленький человек”, которому очень
хочется стать человеком “большим”, превратиться из
раба в хозяина жизни. В этом корни его
“наполеоном”, и они похожи на корни
раскольниковской идеи.
• Раскольников и Лужин совпадают именно в
стремлении стать выше того положения, которое
отведено им законами социальной жизни и тем самым
возвыситься над людьми. Раскольников присваивает
себе право убить ростовщицу, а Лужин — погубить
Соню, поскольку они оба исходят из неверной
посылки, что они лучше других людей
• Свидригайлов не задумывается над тем, “тварь
ли он дрожащая или право имеет”. Он просто
всю свою жизнь считает, что имеет право. Он не
выводит постулаты, как поступать хорошо, а как
плохо.
• Свидригайлов не проверяет себя, и если он и
виновен в смерти других людей, то предпочитает
думать, что так и должно было быть
• Основное для Лужина  капитал и “дело”. Этому
отданы ум чувства героя. Ум изворотливый,
чувства извращенные. Способен для достижения
своих целей на демагогию, клевету, донос. Все по
расчету, в том числе и брак. Более всего на свете
любил и ценил он добытые трудом и всякими
средствами свои деньги: они равняли его со всем,
что было выше его”. “Лужин узок и однолинеен”.
• Он живет, руководствуясь принципом: “возлюби
прежде всех одного себя, ибо все на свете на
личном интересе основано”. Он никого не
убивает, но, тем не менее, он с легкостью, без
моральных страданий переступает через
моральные и нравственные законы
• Поведение Лужина, да и вся его фигура, столь
пошлы, что он становится антиподом
Раскольникова.
• Раскольников же, ступив на путь зла, не в
состоянии идти по этому пути до конца, он
начинает страдать, осознавая содеянное.
• Идеи Лужина и Свидригайлова близки, но они не
понимают в отличие от Раскольникова, что
каждая их жертва убивает их же, а Раскольников
говорит: “Я не старушонку убил, я себя убил! ”
• Раскольников несет в себе чистоту, а для
Свидригайлов — это поруганная чистота и
невинность. Раскольников даже чувствует
отвращение, разговаривая с Аркадием
Ивановичем, потому что Свидригайлов
покушается на то, что присутствует в глубине
души Родиона – врожденные чистота и
непорочность. Несомненно, нетрадиционный формат урока и дух соперничества делают его гораздо более привлекательным,
нежели обычный семинар по той же теме, дает возможность высказать свою точку зрения, а не то, что
предлагают различные сомнительные источники.
В заключение я хотела бы еще раз обратить внимание на навыки, которые формируются и развиваются в ходе
проведения данного формата работы. Прежде всего, это развитие рефлексии. Анализ произведения и
самоанализ своего выступления помогает учащимся более требовательно относиться к тому, что они будут
говорить, а значит, к подбору и анализу материала для выступления и аргументации собственной точки зрения.
Дебаты формируют у учеников культуру ведения дискуссии и переговоров по проблемным и спорным вопросам.
И, наконец, урок литературы в формате дебатов заставляет учеников обращать внимание на многие детали при
работе с текстом, которые они, возможно, пропустили бы при обычном традиционном анализе. Все это
мобилизует внимание как при чтении, так и в ходе самих дебатов. Как говорил Александр Круглов, “Анализ – не
расчленение и выдумывание, а структурирование и продумывание”, которое, как мне кажется, формирует
читательскую позицию и осмысленный интерес к литературному произведению. Кроме того, дебаты содержат в
себе элемент соревновательности, который, как правило, помогает повысить уровень мотивации к урокам
литературы, сделать их живыми, творческими и интересными.

file_name: Дебаты как средство анализа художест.doc

intro:
Искусство анализа состоит в умении играть на
многообразии возможных прочтений партитуры,
которая записывается речью в регистрах языка
Уильям Джеймс
В век научного прогресса и увеличивающегося потока информации учащимся необходимо владеть эффективными приемами переработки текста. Чтобы этот труд был наиболее успешным и продуктивным, необходимо привить учащимся определенные навыки работы с разнообразными видами обработки текстовой информации. Принимая во внимание то, что важнейшей задачей учителя литературы является формирование современного читателя, мы особое внимание должны уделять правильному чтению и анализу прочитанных произведений. В этой связи главную роль играет методика работы с текстом, а проблема восприятия и анализа литературных произведений представляется особенно актуальной. Её решение во многом зависит от аналитических умений, учащихся. В ходе анализа произведений школьники приобщаются к вершинам мировой культуры, формируют эстетический вкус, нравственно-оценочные установки, учатся сопоставлять, сравнивать, оценивать общественные и литературные явления. Определение уровня читательского восприятия учащихся необходимо учителю, чтобы определить направление анализа, выбрать основной путь разбора и приемы изучения текста. Анализируя текст и другие языковые единицы, учеников ходе обсуждения учится самостоятельно мыслить, общаться, отстаивать свою точку зрения. Формировать умение анализировать текст необходимо последовательно и систематично, начиная с самых простых форм работы и постепенно усложняя, используя разные инновационные образовательные технологии и методы.