extracted_text:
ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ
УЧРЕЖДЕНИЕ
РЕАБИЛИТАЦИОННАЯ  ШКОЛАИНТЕРНАТ №32
ДЕПАРТАМЕНТА  ТРУДА И СОЦИАЛЬНОЙ ЗАЩИТЫ НАСЕЛЕНИЯ ГОРОДА
МОСКВЫ
МЕТОДИЧЕСКАЯ  РАЗРАБОТКА
Художественная культура XX века.
«Авангард»

                                                            Составитель:  Мартынов В.Б.
                                                                   учитель музыки и МХК Москва  2017 г.
Художественная культура XX века.
Авангард
Авангард (фр. avantgarde  передовой отряд)  категория, означающая в
современной   эстетике   и   искусствознании   совокупность   всех   пестрых   и
многообразных   новаторских,   революционных,   бунтарских   движений   и
направлений в искусстве первой половины ХХ в., знаменовавших завершение
многовекового   периода   существования   классической   европейско
средиземноморской   художественной   культуры   и   начало   ее   глобального
перехода в иное качество. В России его впервые употребил А. Бенуа в 1910 г.
в негативноироническом смысле для характеристики ряда "авангардистов" на
выставке "Союза русских художников".
В   принципе,   авангардные   явления   характерны   для   всех   переходных
этапов в истории художественной культуры, отдельных видов искусства. В
ХХ   в.,   однако,   понятие   авангарда   приобрело   значение   термина   для
обозначения   мощного   феномена   художественной   культуры,   охватившего
практически все ее болееменее значимые явления. При всем разнообразии и
пестроте   художественных   явлений,  включаемых  в  это   понятие,  они  имеют
общие культурноисторические корни, общую атмосферу, породившую их, и
многие общие характеристики и тенденции автопрезентации.
Авангард      это,   прежде   всего,   реакция   художественноэстетического
сознания   на   глобальный,   еще   не   встречавшийся   в   истории   человечества
перелом   в   культурноцивилизационных   процессах,   вызванный   научно
техническим  прогрессом  (НТП) последнего столетия. Суть и значение для
человечества этого лавинообразного процесса в культуре пока далеко не до
конца поняты и не осмыслены адекватно научнофилософским мышлением, но
уже во многом с достаточной полнотой нашли выражение в художественной
культуре в феноменах авангарда, модернизма, постмодернизма.
В сфере научной мысли косвенными побудителями (как позитивными,
так и негативными) авангарда явились главные достижения практически во
всех сферах научного знания, начиная с конца XIXв., но особенно  открытия
первой   половины   ХХ   в.   в   областях   ядерной   физики,   химии,   математики,
психологии   и   техникотехнологические   реализации   на   их   основе.   В
философии  основные учения постклассической философии от Шопенгауэра
и   Киркегора   до   Ницше,   Бергсона,   Хайдеггера;   в   психологиипсихиатрии    прежде   всего,   фрейдизм   и   возникший   на   его   основе   психоанализ.   В
гуманитарных   науках   отход   от   европоцентризма   и   как   его   следствие
возросший   интерес   к   восточным   культурам,
  культам;
возникновение теософии, антропософии, новых эзотерических учений и, как
реакция на них и на засилье позитивистскосциентистского миропонимания,
всплеск неохристианских учений (неотомизма, неоправославия).
  религиям,
В   социальных   науках      социалистические,   коммунистические,
анархистские теории, утопически, но с революционнобунтарским пафосом
отразившие   реальные   острые   проблемы   социальной   действительности   того
времени. Художественное мышление, как самый чуткий барометр духовно
культурных   процессов,   не   могло   не   отреагировать   на   всю   эту
калейдоскопическую бурю новаций. И отреагировало адекватно.
Авангард      предельно   пестрое,   противоречивое,   даже   в   чемто
принципиально   антиномическое   явление.   В   нем   сосуществовали   в
непримиримой   борьбе   между   собой   и   со   всем   и   вся,   но   и   в   постоянном
взаимодействии и взаимовлияниях течения и направления, как утверждавшие
и   апологизировавшие   те   или   иные   явления,   процессы,   открытия   во   всех
сферах   культурноцивилизационного   поля   своего   времени,   так   и   резко
отрицавшие их.
К характерным и общим чертам большинства авангардных феноменов
относятся   их   осознанный   заостренно   экспериментальный   характер;
революционноразрушительный пафос относительно традиционного искусства
(особенно   его   последнего   этапа      новоевропейского)   и   традиционных
ценностей культуры (истины, блага, святости, прекрасного); резкий протест
против всего, что представлялось их создателям и участникам ретроградным,
консервативным, обывательским, буржуазным, академическим; в визуальных
искусствах и литературе  демонстративный отказ от утвердившегося в XIX в.
"прямого"   (реалистическинатуралистического)   изображения   видимой
действительности, или  миметического принципа в узком смысле слова (см.:
Мимесис); безудержное стремление к созданию принципиально нового во всем
и, прежде всего, в формах, приемах и средствах художественного выражения;
а   отсюда   и   часто   декларативноманифестарный   и   эпатажноскандальный
характер   презентации   представителями   авангарда   самих   себя   и   своих
произведений, направлений, движений и т. п.; стремление к стиранию границ
между   традиционными   для   новоевропейской   культуры   видами   искусства,
тенденции к синтезу отдельных искусств (в частности, на основе синестезии),
их взаимопроникновению.
Остро   ощутив   глобальность   начавшегося   перелома   в   культуре   и
цивилизации   в   целом,   авангард   принял   на   себя   функции   ниспровергателя старого, пророка и творца нового в своей сфере  в искусстве. Этот процесс
начался еще в прошлом веке и на рубеже столетий с появлением символизма,
импрессионизма,   постимпрессионизма,   модерна   (ар   нуво)   и   активно
продолжился во всех основных направлениях и движениях искусства первой
пол.   ХХ   в.   Авангардисты   демонстративно   отказываются   от   большинства
художественноэстетических, нравственных, духовных ценностей европейско
средиземноморской   культуры,   прежде   всего,   и   стремятся   утвердить   и
абсолютизировать   (и   здесь   они,   как   правило,   крайне   категоричны   и
непримиримы)   найденные   или   изобретенные   ими   самими   формы,   способы,
приемы художественного выражения, артпрезентации. Обычно они сводятся
к абсолютизации и доведению до логического завершения (часто предельно
абсурдного с позиции традиционной культуры  см.: Абсурд) того или иного
элемента   или   совокупности   элементов   художественных   языков,
изобразительновыразительных   приемов   искусств,
  вычлененных   из
традиционных   культурноисторических   и   художественных   контекстов.   При
этом цели и задачи искусства видятся представителям различных направлений
авангарда   самыми   разными   вплоть   до   отрицания   вообще   искусства   как
такового, во всяком случае в его новоевропейском смысле.
К   основным   направлениям   и   фигурам   авангарда   относятся  фовизм,
кубизм,   абстрактное   искусство,   супрематизм,   футуризм,   дадаизм,
экспрессионизм, конструктивизм, метафизическая живопись, сюрреализм,
наивное   искусство;   додекафония   и   алеаторика   в   музыке,   конкретная
поэзия,   конкретная   музыка,   кинетическое   искусство,  а   также   такие
крупные   фигуры,   не   принадлежавшие   в   целом   ни   одному   из   указанных
направлений, как Пикассо, Шагал, Филонов, Клее, Матисс, Модильяни, Ле
Корбюзье, Джойс, Пруст, Кафка и некоторые другие.
Возможна лишь условная классификация, притом только по отдельным
параметрам,   пестрого   множества   самых   разных   во   многих   отношениях
феноменов авангарда.
  супрематизм,
  лучизм,
  конкретная   музыка,
а) По отношению к НТП, к тем или иным достижениям науки, техники,
технологии.   Принятие   НТП   вплоть   до   его   апологии:   футуризм,
конструктивизм,
  "аналитическое   искусство",
конкретная   поэзия,
  Внутреннее
противодействие   открытиям   естественных   наук   и   технологических
достижений:   фовизм,   экспрессионизм,   отдельные   школы,   представители,
периоды   абстрактного   искусства,   наивное   искусство,   сюрреализм,   Шагал,
Клее,   Модильяни.   Двойственное   или   неопределенное   отношение   у   других
направлений и представителей авангарда. Отдельные направления и личности
авангарда активно опирались на достижения естественных и гуманитарных
наук. Так, дадаизм и сюрреализм сознательно использовали многие находки
  кинетизм. фрейдизма   и   юнгианства;   некоторые   направления   в   литературе,   театре,
музыке   находились   под   влиянием   интуитивизма   Бергсона.   Внутренне   весь
авангард был достаточно активной (позитивной или негативной) реакцией на
НТП.
б) В отношении духовности. Материалистическая, резко отрицательная
позиция:   кубизм,   конструктивизм,   "аналитическое   искусство",   кинетизм   и
некоторые   др.   Напротив,   интенсивные   (осознанные   или   неосознаваемые)
поиски Духа и духовного, как спасения от культуроразрушающего засилья
материализма   и   сциентизма:   в   абстрактном   искусстве   (Кандинский   и
ориентирующиеся   на   него,   Мондриан),   в   супрематизме   Малевича,   в
метафизической   живописи,   в   сюрреализме.   Ряд   направлений   и   персоналий
авангарда безразличны к этой проблеме.
в)   Отдельные   направления   авангарда   различаются   по   отношению   к
психологическим основам творчества и восприятия искусства. Одни из них
под   влиянием   сциентизма   утверждали   исключительно   рациональные
основания   искусства      это,   прежде   всего,   опирающиеся   на   дивизионизм
представители   в   абстрактном   искусстве   с   их   поисками   научных   законов
воздействия цвета (и формы) на человека, "аналитическое" искусство с его
принципом   "сделанности"   произведения,   конструктивизм,   додекафония   (и
сериальные техники) в музыке. Большая же часть и направлений, и отдельных
представителей   авангарда   ориентировалась   на   принципиальный
иррационализм   художественного   творчества,   чему   активно   способствовала
вся   пестрая   бурлящая   духовная   атмосфера   первой   половины   века,
получившая   еще   апокалиптическую   окраску   в   результате   кровопролитных
войн,   революций   и   неудержимого   стремления   человечества   к   созданию
средств   массового   уничтожения.   Отсюда   активное   использование   приемов
алогизма, парадоксии, абсурда в творчестве (дадаизм, сюрреализм, литература
"потока сознания", алеаторика с ее абсолютизацией принципа случайности в
создании   и   исполнении   музыки,   конкретная   поэзия   и   конкретная   музыка,
театр абсурда с его утверждением безысходности и трагизма человеческого
существования, абсурдности жизни, апокалиптическими настроениями).
г) Отношение к художественной традиции, к традиционным искусствам
и их творческим методам также достаточно пестрое. К тому же оно иногда
существенно   различно   в   теории   и   практике   тех   или   иных   направлений,   у
разных представителей одного направления, у одного и того же художника на
разных   этапах   его   творчества.   Резко   отрицательное   отношение   ко   всему
бывшему до них искусству манифестировали в крайних формах футуристы,
дадаисты   и   конструктивисты.   Находящиеся   между   авангардом   и
модернизмом   попарт,   минимализм,   концептуализм   молча   приняли   это
отрицание как свершившийся факт, как самоочевидную истину. В основном же большинство направлений и представителей авангарда, особенно первой
трети   века,   острие   своей   критики   направляли   против   утилитаристско
позитивистского, академизировавшегося искусства последних трех столетий
(особенно  XIX в.). При этом даже в этом искусстве часто отрицалось не все,
но   общие   консервативноформалистические   и   натуралистическо
реалистические   тенденции   и   принимались   и   нередко   абсолютизировались
отдельные   находки   и   достижения   искусств   предшествующих   столетий,
особенно   в   сфере   формальных   средств   и   способов   выражения.   Часто   за
такими "находками" обращались к более ранним этапам истории искусства, к
искусствам   Востока,   Африки,   Латинской   Америки,   Океании   и   т.   п.   Так
фовисты и абстракционисты сосредоточили свое внимание прежде всего на
выразительных   возможностях   цвета;   кубисты,   те   же   абстракционисты,
супрематисты, конструктивисты  на художественном значении цветоформ;
футуристы экспериментировали с выражением движения с помощью цвета и
формы, с поисками вербальных эквивалентов (вплоть до создания новых слов
и   языков      заумь)   техническим   достижениям   своего   времени;   кинетисты
создают мобили  подвижные скульптуры; дадаисты (отчасти это начали уже
кубисты)   активно   вовлекают   в   процесс   художественного   творчества
нетрадиционные   материалы   (включая   предметы   обыденной   жизни   и   их
элементы),   начиная   тем   самым   стирать   принципиальную   для   искусства
прошлого   грань   между   искусством   и   неискусством.   Логически   эту   линию
завершает   Марсель   Дюшан   (хронологически   он   был   предшественником
дадаистов) в своих редимейд  обыденных предметах, изъятых из среды их
утилитарного   функционирования   и   самим   фактом   экспонирования   на
художественной   выставке   превращенных   в   произведения   искусства.
Сальвадор   Дали,  напротив,  считал   себя   единственным   в  ХХ   в.  настоящим
художникомклассиком,
"классических"
(читай:
  традиций,
иллюзионистсконатуралистической   техники   живописи)
восходящих   к   Леонардо,   Вермеру,   Веласкесу,   хотя   создавал   произведения
(действительно в этой технике), по духу диаметрально противоположные, по
крайней мере, новоевропейской художественной традиции (если, конечно, не
считать   традицией   некоторые   маргинальные   явления   типа   де   Сада   или
Лотреамона).
охранителем

д)   По   отношению   к   политическим   движениям   палитра   пристрастий
художников авангарда также пестра. Многие русские авангардисты активно
приветствовали   большевистскую   революцию,   поддерживали   ее   (особенно   в
первые   годы)   своим   творчеством;   некоторые   из   итальянских   футуристов
активно приняли и поддержали фашистские идеи Муссолини; большинство
дадаистов были близки по духу к анархистам, а многие сюрреалисты вступали
во   французскую   компартию.   Основная   масса   авангардистов   не   имела
осознанных   политических   убеждений;   они   придумывали   себе   те   или   иные
политические   пристрастия   в   целях   своеобразной,   часто   скандальной саморекламы.
  Со   своей   стороны   сами   "революционные"   партии
коммунистическосоциалистической   ориентации,   как   правило,   достаточно
негативно   относились   к   авангарду.  Советские   коммунисты,  укрепившись   у
власти,   начали   активную   и   последовательную   борьбу   со   всеми   его
направлениями   и   быстро   идеологически   и   физически   покончили   с   ним;
гитлеровские националсоциалисты также полностью уничтожили или изгнали
из   Германии   авангард   во   всех   его   разновидностях   как   "деградирующее"
искусство;   более   терпимо   относились   к   нему   французские   коммунисты,
однако и они исключили из своих рядов главных представителей сюрреализма.
Многие   буржуазные   партии,   напротив,   лояльно   отнеслись   к   авангарду,
несмотря   на   антибуржуазную   направленность   ряда   его   движений,   и   даже
нередко его поддерживали.
е) Различаются отдельные направления, движения, фигуры авангарда и
по   значению:   есть   среди   них   глобальные,   а   есть   и   узко   локальные.   К
глобальным, резко повлиявшим на ход и развитие художественной культуры
XX   в.   в   целом,   можно   отнести   абстрактное   искусство,   дадаизм,
конструктивизм, сюрреализм, Малевича, Пикассо  в визуальных искусствах,
додекафонию   и   алеаторику      в   музыке,   Джойса,   Пруста,   Хлебникова      в
литературе. Другие направления, движения, группировки или подготавливали
почву   для   этих   глобальных   феноменов,   или   закрепляли   и   развивали   их
достижения, или двигались в своих узко локальных для того или иного вида
искусства направлениях, внося нечто новое в общий феномен авангарда.
ж)   Различаются   направления,   а   точнее      отдельные   представители
авангарда, и в отношении художественноэстетической или общекультурной
значимости   созданных   ими   произведений.   Большинство   из   них   имеет
экспериментальное,   локальное   значение   для   своего   переходного   времени.
Однако, именно авангард дал и практически все крупнейшие фигуры нашего
столетия, уже вошедшие в историю мирового искусства на уровне классиков.
Достаточно назвать хотя бы имена Кандинского, Шагала, Малевича, Пикассо,
Матисса, Модильяни, Дали, Джойса, Пруста, Кафку, Элиота, Мейерхольда,
Ионеско,  Беккета,  Шёнберга,  Берга,  Ле  Корбюзье   и  ряд   этот  может  быть
продолжен.
Художественноэстетическая феноменология основных направлений
авангарда.
1.   Экспрессионизм.   Его   суть   заключается   в   обостренном,   часто
гипертрофированном выражении с помощью исключительно художественных
средств   и   приемов   чувств   и   переживаний   художника,   иррациональных
состояний   его   души,   чаще   всего   трагического   и   экзистенциально
драматического   спектров:   тревоги,
  тоски,
  безысходности,
  страха, ностальгии   и   т.
  глубокой   неудовлетворенности,
нервозности,   разобщенности,   повышенной   эмоциональности,   болезненной
страстности,
  п.
Опустошенность,   меланхолия,   психопатия,   нередко   истеричность,   мрачный
эсхатологизм, а иногда и громкие крики протеста против окружающего мира
и   безнадежные   призывы   о   помощи   наполняют   многие   произведения
экспрессионистов.
  Центральным   и   наиболее   характерным   для
экспрессионизма   принято   считать   деятельность,   прежде   всего,   немецких
художников, связанных с группой "Die Brücke" ("Мост"), альманахом "Der
Blaue Reiter" ("Синий всадник"), организованным В.Кандинским и Ф.Марком в
1911 г. и с галереей, издательством и одноименным журналом "Der Sturm"
Х.Вальдена (Берлин, 19101932 гг.). Периодом расцвета считаются 19051920
гг,   т.е.   время   вокруг   Первой   мировой   войны   и   социальных   потрясений   в
Европе (в Германии, прежде всего), когда именно экспрессионизм в искусстве
наиболее   полно   выражал   дух   времени,   был   адекватен   социально
политическим   перипетиям   и   потрясениям   и   психологическим   настроениям
многих европейцев, особенно  художественноинтеллектуальных кругов.
Сам   прием   экспрессивного   выражения   с   помощью   цвета,   формы,
пластики   тех   или   иных   экстремальных   состояний   человеческой   психики,
глубинных движений души и духа человека встречается в истории искусства с
древних   времен.   Его   можно   встретить   у   народов   Океании   и   Африки,   в
средневековом   немецком   искусстве   (особенно   в   готической   скульптуре   и
живописи), у Грюневальда, Эль Греко (поздний период которого можно прямо
назвать   экспрессионистским),   Гойи,   Гогена,   представителей   европейского
символизма и стиля модерн. Экспрессионисты просто абсолютизировали его,
сделав   центральным,   а   часто   и   единственным   принципом   художественного
мышления. В европейском авангарде на разных этапах своего творчества к
экспрессионизму   примыкали   или   создавали   отдельные   экспрессионистские
работы   многие   художники.   Среди   них   можно   назвать   В.Кандинского,
М.Шагала, П.Пикассо. В самой Германии в духе экспрессионизма работали
М.Бекманн,   А.   фон   Явленский,   Г.Грос,   О.Дикс;   в   Австрии   О.Кокошка,
Э.Шиле; во Франции Ж.Руо и Х.Сутин. Для художниковэкспрессионистов
характерно   повышенное   напряжение   цветовых   контрастов,   выявление
структурного костяка предмета, активное использование контура, в графике
черного   пятна,   обострение   контрастов   черноебелое,   черноецветное,
усиление   энергетики   формы   путем   деформации   и   применения   открытых
кричащих цветов, гротескная передача лиц, поз, жестов изображенных фигур.
Многие   из   этих   приемов   легли   в   основу   художественных   языков   других
направлений авангарда, модернизма, постмодернизма.
Ощущая   реальность   угрозы   для   культуры   научнотехнического
прогресса,   экспрессионизм   стремился   отыскать,  сохранить,  выразить   некие
изначальные   принципы   человеческого   существования,
  первобытные инстинкты жизни, реализуя в этом плане один из главных тезисов эстетики
Ницше:   инстинкт   против   разума;   дионисийское   против   аполлоновского.   В
частности,   Франц   Марк   вслед   за   Кандинским   стремился   к   выражению   в
искусстве   духовного   начала   и   с   горечью   констатировал   "всеобщую
незаинтересованность человечества в новых духовных ценностях". Путь к ним
многие   экспрессионисты   усматривали   в   жизни   и   творчестве   примитивных
народов, в их органическом единстве с природой и космосом. Этим единством
органического   (животного,   в   частности)   мира   и   космоса   в   целом,   идеями
"мистикоимманентной   конструкции"   мироздания   (усмотренной   еще   у   Эль
Греко)   пронизано   все   творчество   Марка,   внутренне   ориентированное   на
отыскание   путей   к   новой   духовности.   Экспрессионисты   остро   ощущали
кризис старой культуры и глубоко, каждый посвоему, переживали это: «мы
стоим сегодня, как и полторы тысячи лет тому назад, на рубеже двух великих
эпох, переходного времени для искусства и религии, стоим перед фактом
смерти   великого   старого   и   прихода   на   его   место   нового,   неожиданного»
(Ф.Марк // Синий всадник. М., 1996. С. 15).
В   литературе   экспрессионистские   черты   (тяготение   к   повышенной
эмоциональности, гротеску, мистикофантастическим образам и ситуациям,
изломанному   напряженному   стилю,   острому   монологизму)   характерны   для
писателей,   группировавшихся   вокруг   журналов   "Штурм",   "Акция"   и   др.
Среди   наиболее   ярких   фигур   писателейэкспрессионистов   можно   назвать
имена   Г.Майринка,   Л.Франка,   Ф.Кафки,   раннего   И.Бехера,   Л.Андреева.
Черты   экспрессионизма   органично   вошли   в   художественные   языки   многих
крупных писателей и драматургов второй пол. ХХ в. Они характерны и для
киноязыков   целого   ряда   мастеров.   В   частности,   немое   монохромное   кино
требовало   повышенной   экспрессии   от   собственно   визуальных   элементов
киноязыка      обостренного   динамизма   действия,   контрастов   светатени,
деформации   предметов,   использования   крупных   планов,   наплывов,
утрированной   жестикуляции,   гротескной   мимики   актеров,   создания
предельно   напряженного   ирреального   кинопространства   и   т.п.   Большое
место в фильмах экспрессионистов занимают изображения бессознательной
жизни человека (снов, галлюцинаций, бреда, кошмаров); героями многих из
них   являются   фантастическимистические   или   зловещие   существа:   Голем,
Гомункулус,   вампир   Носферату,   сомнамбулический   убийца   Чезаре   и   т.п.
(режиссеры   Р.Райнерт,   П.Вегенер,   Ф.В.Мурнау,   Р.Вине   и   др.).   В   музыке
предтечей   экспрессионизма   считается   Вагнер,
  а   собственно   к
экспрессионизму   относят,   прежде   всего,   "нововенцев"   А.Шёнберга
(сотрудничавшего   с   "Синим   всадником"),   А.Берга,   отчасти   А.   Веберна,
раннего Г.Эйслера.
Черты   экспрессионизма   усматриваются   у   молодых   Прокофьева   и
Шостаковича, у Бартока, Онеггера, Мийо, Бриттена и др. Они обострялись особенно во время мировых войн ХХ в. К специфически экспрессионистским
характеристикам  музыкального  языка  относят  повышенную   диссонансность
гармоний,   болезненную   изломанность   мелодики,   вязкость   фактуры,
использование   жестких,   пронзительных   звучаний,   прерывистость   вокальной
линии,   инструментальную   трактовку   вокальных   партий,   возбужденную
речитацию, переплетение пения с разговорной речью, использование возгласов
и криков. Многие из этих элементов музыкального языка экспрессионизма
были абсолютизированы и иногда доведены до принципиального (значимого)
абсурда наиболее «продвинутыми» композиторами второй пол. ХХ в.
Существенным   для   экспрессионизма   является   открытая   визуальная,
звуковая,   вербальная   энергетика   «жизненного   порыва»   (Бергсон),   которая
реально   излучается   большинством   экспрессионистских   работ   и   активно
воздействует   на  психику   реципиента  помимо  его  воли.  С экспрессионизма
начинается   переход   искусства   от   традиционного   мимесиса   и   выражения   к
реальной презентации открытой энергии (визуальной, звуковой, вербальной).
Энергетический потенциал искусства, занимавший в традиционной культуре
фоновое   место,   теперь   выдвигается   на   первый   план   в   качестве
доминирующего, что абсолютизируют затем многие направления и творческие
личности модернизма и постмодернизма.
2.   Футуризм.  Возник   и   наиболее   полно   был   реализован   в
изобразительном и словесных искусствах Италии и России в период 1909 15
гг. Главные теоретики: Ф.Маринетти в Италии, В.Хлебников, А.Крученых в
России.   Футуристы   остро   ощутили   наступление   глобального   кризиса   в
традиционной   культуре   в   связи   с   начавшимися   научнотехническими   и
социальнополитическими   революционными   процессами.   Они   с   восторгом
приняли их и, почувствовав, что они ведут к сущностным изменениям в психо
сенсорике   и   менталитете   человека,   попытались   найти   им   художественные
аналоги.   В   революционнотехногенной   действительности   их   больше   всего
привлекали активное бунтарское действие, движение, скорость, энергетика,
революционные порывы во всем. «Раковую опухоль» традиционной культуры
они   призывали   вырезать   ножами   техницизма,   урбанизма,   анархического
бунтарства,   эпатирующими   художественными   жестами.   Красоту   видели   во
всех новациях технического прогресса, в революциях и войнах и стремились
выразить  ее в живописи  путем создания напряженных динамических полу
абстрактных   полотен.   В   них   симультанно   накладываются   различные
временные   фазы   движущегося   объекта      как   кадры   кинопленки      один   на
другой;   энергетические   поля   или   состояния   души   передаются   с   помощью
абстрактных   лучащихся,   динамически   закручивающихся   цветоформ;
бунтующие   массы   ассоциируются   с   острыми   яркими   клиньями,
прорывающимися сквозь бурлящие цветовые пространства и т.п. Футуристов   очаровывали   шумы   новой   техники   (гудки   паровозов   и
клаксонов, рев моторов), и они манифестировали попытки передать их чисто
зрительными   средствами,   используя   эффект   синестезии.   В   скульптуре
стремились объединить пластические формы с цветом, движением, звуком,
предвещая появление кинетизма; использовали в коллажах нетрадиционные
материалы   (стекло,   кожу,   обрывки   одежды,   зеркал   и   т.п.),   став
предвестниками   попарта.   Ряд   работ   итальянских   футуристов   носил   ярко
выраженные космогонические черты (У.Боччони, Дж.Балла, Дж.Северини). В
России футуристические тенденции в живописи наиболее полно реализовали
М.Ларионов и Н.Гончарова (в лучизме) и К.Малевич (в кубофутуристических
композициях). В литературе (Крученых, Хлебников, Маяковский, Каменский)
бунтарски   вводят   новые   принципы   организации   текста,   основанные   на
смысловых парадоксах, композиционных «сдвигах», специфической тонике,
алогичных   конструкциях,   графической   семантике   текста,   использовании
бытовой и фольклорной. архаической лексики и т.п. Занимаются активным
словотворчеством      создают   «заумь»,   значение   которой   объясняют
стремлением выявить глубинный смысл абстрактных фонем и построить на
них   новый   художественный   язык,   адекватно   выражающий   сущность   новых
реальностей.  Футуристы  одними   из   первых   поставили  вопрос   об  активном
участии искусства в революционном преобразовании жизни, создании нового
предельно   технизированного   мира,   о   выведении   творчества   за   пределы
искусства в жизнь.
3. Абстракционизм (абстрактное искусство). Главными теоретиками и
практиками были В.Кандинский, П.Мондриан. Абстракционизм отказался от
изображения   форм   визуально   воспринимаемой   действительности,   от
изоморфизма   и   ориентировался   исключительно   на   выразительные,
ассоциативные, синестезические свойства цвета, неизоморфных абстрактных
цветоформ и их бесчисленных сочетаний. Первые абстрактные работы были
созданы в 1910 г. Кандинским. Эстетическое кредо абстрактного искусства он
изложил в книге "О духовном в искусстве" (1910 г.) и в ряде других книг и
статей.   Суть   его   сводится   к   тому,   что   отказ   от   изображения   внешних,
видимых форм предметов позволяет художнику сосредоточиться на решении
исключительно   живописных   задач   гармонизации   цвета   и   формы,   через
посредство   которых   духовный   космос   вступает   в   контакт   с   реципиентом.
Фактически Кандинский на новом уровне возвращается к идеям платоновско
неоплатонической   эстетики.   Живопись   уподобляется   им   музыке   в   ее
абсолютном   значении,   и   главную   ее   цель   он   усматривает   в   выражении   на
холсте   или   листе   бумаги   музыки   (звучания)   объективно   существующего
"Духовного".   Художник   в   понимании   Кандинского   является   лишь
посредником   Духовного,   инструментом,   с   помощью   которого   оно
материализуется в художественных формах. Поэтому абстрактное искусство
не   является   выдумкой   современных   художников,   но      исторически закономерной   формой   самовыражения   Духовного,   адекватной   своему
времени. С духовными космическими силами связывал абстрактное искусство
и один из крупнейших представителей его "геометрического" направления
неопластицизма голландец Мондриан.
Абстракционизм   развивался   по   двум   основным   направлениям:
 1.
гармонизации аморфных цветовых сочетаний; 2. создания геометрических
абстракций.   Первое   направление   (главные   представители      ранний
Кандинский, Ф.Купка) довело до логического завершения поиски фовистов и
экспрессионистов   в   области   "освобождения"   цвета   от   форм   видимой
реальности.   Главный   акцент   делался   на   самостоятельной   выразительной
ценности цвета, его колористическом богатстве и синестезических обертонах,
на   музыкальных   ассоциациях   цветовых   сочетаний,   с   помощью   которых
искусство стремилось выразить глубинные "истины бытия", вечные "духовные
сущности",   движение   "космических   сил",   а   также      лиризм   и   драматизм
человеческих переживаний, напряженность духовных исканий и т. п.
Второе   направление   развивалось   по   пути   создания   новых   типов
художественного   пространства   путем   сочетания   всевозможных
геометрических   форм,   цветных   плоскостей,   сочетаний   прямых   и   ломаных
линий.
  Главными   представителями   его   были   Малевич   периода
геометрического супрематизма, участники голландской группа "Де Стейл" (с
1917г.) во главе с Мондрианом и Т.Ван Дусбургом, поздний Кандинский с его
геометрическими   абстрактными   композициями.   Голландцы   выдвинули
концепцию   неопластицизма,
"случайности,
неопределенности   и   произволу   природы"   "простоту,
  ясность,
конструктивность,   функциональность"   чистых   геометрических   форм,
выражавших,   по   их   мнению,   космические,   божественные   закономерности
Универсума (Ван Дусбург). Мистическая простота оппозиции "горизонталь
вертикаль",   согласно   Мондриану,   ставшая   основой   всего   его   творчества
зрелого   периода,   при   использовании   определенных   локальных   цветов   дает
бесконечные возможности достижения визуальных пропорций и равновесия,
которые   имеют   духовноэтическую   сущность.   Мондриан   и   его   коллеги
впервые   в   истории   искусства   сумели   достичь   равновесия   художественных
масс   с   помощью   асимметричных   построений,   что   дало   мощный   импульс
архитектуре, прикладному искусству, дизайну ХХ в.
  противопоставлявшую
Концентрация   эстетического   в   абстрактных   цветоформах,
исключающих какиелибо утилитарнобытовые ассоциации, выводит зрителя
на  прямой  глубинный  контакт  с  чисто  духовными  сферами. В  этом  плане
многие   призведения   абстракционизма   (особенно   работы   Кандинского,
Малевича,   М.Ротко,   отчасти   Мондриана)   могут   служить   объектами
медитации   и   посредниками   в   других   духовных   практиках.   Не   случайно Малевич ощущал в своих работах близость к русской иконе (см.: Икона), а за
его   "Черным   квадратом"   укрепилась   репутация   "иконы   ХХ   века".
Обозначение,   данное   изначально   с   уничижительноироническим   оттенком,
хорошо выразило суть этого феномена.
4. Конструктивизм. Направление, возникшее в России (с 191314 гг.) в
среде материалистически ориентированных художников и архитекторов под
прямым воздействием технического прогресса и демократических настроений
революционной   общественности.   В   дальнейшем   получило   развитие   и   в
западных   странах.   Родоначальником   считается   художник   В.Татлин,
основными представителями   в России  А.Родченко, Л.Попова, В.Степанова,
братья  Стенберги, теоретиками  Н.Пуни,  Б.Арватов, А.Ган; на  Западе   Ле
Корбюзье,   А.Озанфан,   Т.   Ван   Дусбург,   В.Гропиус,   Л.МоголиНадь.   В
противовес   традиционным   художественным   категориям   конструктивисты
выдвинули понятие конструкции в качестве главного принципа организации
произведения.   Под   конструкцией   в   общем   случае   понимался   некий
рационалистически   обоснованный   принцип   композиционной   организации
произведения,   в   котором   на   первое   место   выдвигалась   функциональность.
Однако единства в понимании термина у них не было.
  близкий   к
В   конструктивизме   существовало   два   основных   направления:
отвлеченный   конструктивизм,
геометрическому
абстракционизму,   не   преследовавший   утилитарных   целей,   но   занятый
исключительно   художественными   задачами   (развитие   идущих   от   кубизма
тенденций поиска конструктивных законов формы, пространства, внутренней
архитектоники   предмета   и   т.п.)   и
 «производственнопроектный»,
направленный на художественное конструирование предметов утилитарного
назначения   и   блоков   среды   обитания   человека.   Он   был   тесно   связан   с
архитектурой   и   промышленностью   и   руководствовался   принципом:
превратить искусство в производство, а производство  в искусство. Термин
«художник»   заменяется   словом   «мастер»;   главными   профессиональными
конструктивность,
категориями
функциональность,
  тектоничность,
  Многие   художникиконструктивисты   стали   первыми
фактурность.
профессорами в художественнопроизводственных институтах (= мастерских)
ВХУТЕМАСе   в   России   и   «Баухаусе»   в   Германии.   Конструктивизм   стал
лабораторией   для   дизайна   ХХ   в.   и   таких   направлений   в   искусстве.   как
кинетическое искусство, минимализм, отчасти  концептуализм.
технологичность,
  рациональность,
  практичность,

становятся

5.   Дадаизм.  Термин   dada   (детская   лошадка,   все   детское,   лепет
младенца)   не   имеет   в   науке   однозначного   толкования   применительно   к
данному направлению. Одно из наиболее бунтарских, скандальных движений
авангарда,   культивировавшее   пафос   разрушения   всего   и   вся,   эпатаж   как таковой, протест против всего. Возникло во Франции в среде эмигрантской
художественной молодежи в разгар Первой мировой войны, просуществовало
с 1916 по 1922 гг. Главные теоретики и организаторы Т.Тцара и Х.Балль.
Своим предтечей дадаисты почитали Марселя Дюшана, введшего в искусство
readymades   (готовые   изделия)      предметы   обихода   (велосипедное   колесо,
сушку   для   бутылок,   писсуар)   в   качестве   равноценных   и   полноправных
произведений искусства; открывшего этим новую эпоху в искусстве ХХ в.
Путем   скандальных   акций,   выставок,   манифестов,   экспонирования
шокирующих   обывателя   объектов   и   т.п.   действий   дадаисты   отрицали   и
передразнивали все традиционные ценности культуры и искусства, включая и
достижения   довоенного   авангарда,   хотя   и   часто   пользовались   многими
приемами   ранних   авангардистов.   Среди   творческих   находок   дадаистов,
унаследованных другими направлениями авангарда можно указать на принцип
стохастической   организации   своих   произведений,   метод   «психического
автоматизма» в творчестве, активное использование при создании артефактов
содержимого помоек и свалок мусора и отслуживших предметов обихода. Все
это найдет последователей в сюрреализме, попарте, концептуализме и других
артпрактиках ХХ в.
6.   Сюрреализм.
 Официально   возник   во   Франции   в   1924   г.   по
инициативе   А.Бретона,   опубликовавшего   «Манифест   сюрреализма»;   во
многом   продолжил   основные   художественноэстетические   тенденции
дадаизма.   Главные   представители:   А.Бретон,   Т.Тцара,   П.Элюар,   Л.Арагон,
Ман Рей, М Эрнст, А.Массон, Л.Бунюэль, С.Дали, Х.Миро и др. Завершил
свое   официальное   существование   со   смертью   Бретона   в   1966   г.,   хотя
отдельные мастера работают в сюрреалистском духе до к. ХХ в. Эстетика
сюрреализма   опирается   на   идеи   романтиков,   символизма,   интуитивизма,
фрейдизма,   герметизма   и   некоторые   восточные   мистикорелигиозные   и
оккультные   учения;   отдельные   положения   теоретиков   сюрреализма
перекликаются с идеями дзэн (чань)буддизма.
Эстетика сюрреализма была изложена в "Манифестах" Бретона и в ряде
других   программных   сочинений.   Сюрреалисты   призывали   к   освобождению
человеческого "Я", человеческого духа от "оков" сциентизма, логики, разума,
морали,   государственности,   традиционной   эстетики,   понимаемых   ими,   как
"уродливые"   порождения   буржуазной   цивилизации,   закрепостившей   с   их
помощью   творческие   возможности   человека.   Подлинные   истины   бытия,  по
мнению   сюрреалистов,   скрыты   в   сфере   бессознательного,   и   искусство
призвано   вывести   их   оттуда,   выразить   в   своих   произведениях.   Художник
должен   опираться   на   любой   опыт   бессознательного   выражения   духа
сновидения,   галлюцинации,   бред,   бессвязные   воспоминания   младенческого
возраста, мистические видения и т.п.; "с помощью линий, плоскостей, формы,
цвета   он   должен   стремиться   проникнуть   по   ту   сторону   человеческого, достичь   Бесконечного   и   Вечного"   (Г.Арп).   Прекрасно   все,   нарушающее
законы   привычной   логики,   и   прежде   всего      чудо   (А.Бретон).   Основа
творческого   метода   сюрреализма,   по   определению   Бретона   ("Манифест
сюрреализма"   1924г.),      "чистый   психический   автоматизм,   имеющий   целью
выразить   устно   или   письменно,   или   любым   другим   способом   реальное
функционирование мысли. Диктовка мысли вне всякого контроля со стороны
разума,   вне   каких   бы   то   ни   было   эстетических   или   нравственных
соображений... Сюрреализм основывается на вере в высшую реальность; на
ассоциативных формах, до сих пор остававшихся без внимания; на всевластии
мечты,   на   неутилитарной   игре   мысли.   Он   стремится   разрушить   другие
психические механизмы и занять их место для решения важнейших жизненных
проблем..." (Breton A. Manifestes du Surréalisme. Ed. J.J.Pauvert. Paris, 1962. P.
40). Отсюда два главных принципа сюрреализма: автоматическое письмо и
запись сновидений, ибо в сновидениях, согласно Фрейду, на которого активно
опираются   сюрреалисты,   открываются   глубинные   истины   бытия,   а
автоматическое   письмо   (исключающее   цензуру   разума)   помогает   наиболее
адекватно передать их с помощью слов или зрительных образов. Подобный
способ творчества погружает художника "во внутреннюю феерию". "Процесс
познания   исчерпан,      писали   издатели   первого   номера   журнала
"Сюрреалистическая   революция",      интеллект   не   принимается   больше   в
расчет, только греза оставляет человеку все права на свободу". Отсюда грезы,
сны,   всевозможные   видения   осознаются   сюрреалистами   как   единственно
истинные   состояния   бытия.   Искусство   осмысливается   ими   поэтому   как
своего   рода   наркотическое   средство,   которое   без   алкоголя   и   наркотиков
приводит человека в состояние грез, когда разрушаются цепи, сковывающие
дух. Сердцевину сюрреализма составляет, согласно Бретону, "алхимия слова"
(выражение   А.Рембо),   помогающая   воображению   "одержать   блистательную
победу над вещами". При этом, подчеркивает Бретон, "речь идет не о простой
перестановке слов или произвольном перераспределении зрительных образов,
но   о   воссоздании   состояния   души,   которое   сможет   соперничать   по   своей
напряженности с истинным безумием" (Антология франц. сюрреализма. 20е
годы. М., 1994. С. 333). Глобальное восстание против разума характерно для
всех   теоретиков   и   практиков   сюрреализма,   которые   остро   ощущали   его
недостаточность   в   поисках   основополагающих   истин   бытия.   Алогичное,
подчеркивал   А.Арто,   является   высшей   формой   выражения   и   постижения
"нового Смысла", и именно сюрреализм открывает пути к достижению его,
соперничая при этом и с безумием, и с оккультизмом, и с мистикой.
Эффект   эстетического   воздействия   произведений   сюрреализма
строится   чаще   всего   на   сознательной   абсолютизации   принципа
художественных   оппозиций.   Памятуя,   что   образ   возникает   "из   сближения
удаленных друг от друга реальностей" (поэт П.Реверди), сюрреалисты строят
свои   произведения   на   предельном   обострении   приемов   алогичности, парадоксии, неожиданности, на соединении принципиально несоединимого. За
счет   этого   и   возникает   особая,   ирреальная   (или   сверхреальная),   почти
мистическая   художественная   атмосфера,   присущая   только   произведениям
сюрреализма.  Они   погружают   зрителя   (или   читателя)   в   самобытные   миры,
внешне вроде бы совершенно чуждые чувственно воспринимаемому миру и
его   законам,   но   внутренне   чемто   очень   близкие   человеку,   одновременно
пугающие   и   магнетически   притягивающие   его.   Это   какието   параллельные
миры подсознания и сверхсознания, в которых бывало или бывает наше "Я",
когда разум (или скорее рассудок) ослабляет по той или иной причине свой
контроль над ним; когда дух человека устремляется в творческом порыве на
поиски своей духовной родины.
Сюрреализм был не просто одним из многих направлений в авангардном
искусстве первой пол. ХХ в. В нем наиболее полно и остро в художественной
форме выразилось ощущение эпохи, как глобального переходного этапа от
классического   искусства   последних   двухтрех   тысячелетий   к   чемуто
принципиально иному; именно в нем наметились многие принципы, методы
артмышления,   даже   технические   приемы   и   отдельные   элементы   ПОСТ
культуры   второй   половины   века.   Художественные   находки   сюрреализма
активно используются практически во всех видах современного искусства  в
кинематографе,
  фотографии,
оформительском искусстве, дизайне, в самых «продвинутых» артпрактиках и
проектах конца ХХ в.
  видеоклипах,
  телевидении,
  театре,
7. Концептуализм.  Последнее по времени возникновения (60е  80е
гг) крупное движение авангарда, завершающее и как бы резюмирующее его
основные художественноэстетические находки и достижения и знаменующее
переход от авангарда к модернизму (см. ниже) и постмодернизму. Один из его
основателей Джозеф Кошут в своей программной статье "Искусство после
философии" (1969) назвал концептуализм "постфилософской деятельностью",
выражая тем самым его суть как некоего культурного феномена, пришедшего
на смену традиционному искусству и философии, "смерть" которых западная
наука  констатировала  именно  в 60е гг. Среди  его  основателей  и  главных
представителей   называют   прежде   всего   имена   американцев   Р.Берри,
Д.Хюблера,   Л.Вейнера,   Д.Грехэма,   Е.Хессе,   Б.Наумана,   О.Кавары,   членов
английской   группы   "Искусство   и   язык"   и   др.   Первые   манифестарно
теоретические   статьи   о   концептуализме   были   написаны   самими   его
создателями   Солом   Ле   Виттом   и   Дж.Кошутом,   впервые   термин
концептуализм был еще до них употреблен Г.Флинтом (1961) и Э.Кинхольцем
(1963).
Концептуализм   претендовал   на   роль   феномена   культуры,
синтезировавшего   в   себе   науку   (в   первую   очередь   гуманитарные   науки    эстетику, искусствознание, лингвистику, но также и математику), философию
и собственно искусство в его новом понимании (артдеятельность, артефакт).
На   первый   план   в   концептуализме   выдвигается   концепт      формально
логическая идея вещи, явления, произведения искусства, его вербализуемая
концепция,   документально   изложенный   проект.   Суть   артдеятельности
усматривается не в выражении или изображении идеи (как в традиционных
искусствах), а в самой "идее", в ее конкретной презентации, прежде всего, в
форме   словесного   текста,   а   также   сопровождающих   его   документальных
материалов типа кино, видео, фонозаписей. Сам артефакт в виде картины,
объекта,   инсталляции,   перформанса   или   любой   иной   акции   является
приложением   к   документальному   описанию.   Главное   в   концептуализме
именно  документальная фиксация  концепта;  его  реализация (или  варианты
реализации) желательна, но не обязательна. Акцент в визуальных искусствах
таким   образом   переносится   из   чисто   визуальной   сферы   в   концептуально
визуальную,   от   перцепции   к   концепции,   то   есть   с   конкретночувственного
восприятия на интеллектуальное осмысление.
Концептуализм   принципиально   меняет   установку   на   восприятие
искусства.   С   художественноэстетического   созерцания   произведения   она
переносится   на   возбуждение   аналитикоинтеллектуальной   деятельности
сознания реципиента, лишь косвенно связанной с собственно воспринимаемым
артефактом.  При   этом   концептуалисты   достаточно   регулярно   и   осознанно
играют   (см.:   Игра)   на   предельно   тривиальных,   банальных,   общеизвестных
вроде бы в обыденном контексте "концепциях" и "идеях", вынося их из этого
контекста   в
заново   созданное   концептуальное   пространство
функционирования   (в   музейную   среду,   например).   В   художественно
презентативной сфере концептуализм продолжает и развивает многие находки
конструктивизма, редимейд Дюшана, дадаизма, конкретной поэзии, попарта.
Важное   место   в   его   "поэтике"   занимают   проблемы   объединения   в
концептуальном   пространстве,   которое   полностью   реализуется   лишь   в
психике   субъекта   восприятия,   слова   (словесного   текста),   изображения   и
самого объекта. Взяв  на себя своеобразно понятые функции философии и
искусствознания,   концептуализм   стремится   к   дематериализации   арт
творчества. Концептуалисты фиксируют внимание реципиента не столько на
артефакте,   сколько   на   самом   процессе   формирования   его   идеи,
функционировании   произведения   в   концептуальном   пространстве,   на
ассоциативноинтеллектуальном восприятии артефакта.
Установки   концептуализма,   как   и   всего   авангарда,   принципиально
антиномичны. С одной стороны, например, его артефакт предельно замкнут в
себе,  это   своего   рода  "вещь   в  себе",   ибо   он,  в   отличие   от   традиционного
произведения   искусства,   ничего   не   выражает   и   ни   к   чему   не   отсылает
реципиента,  кроме   самого   себя;   он   просто   репрезентирует   себя.  С  другой стороны,   он,   пожалуй,   более,   чем   произведение   традиционного   искусства,
связан   с   культурноцивилизационными   контекстами,   и   вне   их   почти
утрачивает свою значимость. Контекст играет в концептуализме, может быть,
даже   большее   значение,   чем   сам   артефакт.   Большинство   произведений
концептуализма   рассчитано   только   на   единоразовую   презентацию   в   поле
культуры; они не претендуют на вечность, на непреходящую значимость, ибо
принципиально не создают какихлибо объективных ценностей. Поэтому они и
собираются (на основе новых творческих приемов коллажа и монтажа), как
правило, из подсобных, быстро разрушающихся материалов (чаще всего из
предметов утилитарного обихода, подобранных на свалке) или реализуются в
бессмысленных   (с   позиции   обыденной   логики)   действиях.
  Все
концептуалистские акции тщательно документируются. В историю (в музей)
должен   войти   не   столько   сам   артефакт,   сколько   его   "идея"   и   процесс   ее
конкретной реализации, зафиксированные в соответствующей документации и
отражающие   неповторимую   ситуацию   презентации   или   акции;   жест,
произведенный создателями.
  абсурдом.
  парадоксальностью,
Концептуализм, с одной стороны, выдвигает на первый план логически
продуманную и прописанную концепцию, просчитанный до мелких деталей
проект;   с   другой   же,      его   артефакты,   перформансы,   жесты   пронизаны
алогизмом,
  Изначальный   дотошный
"логоцентризм"   концепции   как   бы   снимается   иррационализмом   всего
целостного концептуального пространства, в котором живет его создатель и в
которое он приглашает избранных реципиентов. Отсюда еще одна антиномия
концептуализма: при удивительной внешней простоте и даже примитивности
большинства   его   артефактов,   их   адекватное   восприятие   в   концептуальном
измерении доступно только "посвященным", то есть реципиентам, освоившим
алогичную   логику   концептуального   мышления   и   стратегию   поведения   в
концептуальном пространстве.
Концептуализм отделен глухой стеной от обывателя или даже любителя
искусства, не искушенных в его "правилах игры". Являясь, таким образом,
практически элитарным и почти эзотерическим феноменом, то есть предельно
замкнутым   в   себе,   концептуализм   на   практике   как   бы   активно   размывает
границу между искусством (в традиционном понимании) и жизнью, вроде бы
вторгается   в   эту   жизнь;   и   одновременно   не   менее   активно   исследует   и
укрепляет пределы искусства, эстетического; одной из своих целей ставит
изучение и определение границы между искусством и жизнью, дерзко изымая
из жизни любой ее фрагмент и помещая его в пространство искусства. Он
ориентирует   сознание   реципиента   на   принципиальный   антипсихологизм,
однако,   его   осознанный   и   четко   проведенный   и   выстроенный   антиномизм
автоматически   возбуждает   в   психике   реципиента   бурные   иррациональные
процессы.
  тривиальность,
  ориентация   на   простоту,
  В   частности, неинтересность,   монотонность,   незаметность,   доведенную   до   абсурда
приземленность   многих   артефактов   концептуализма   провоцирует
импульсивное возмущение реципиента, взрыв его эмоций.
Глобальное значение авангарда выявлено еще не в полной мере, однако
уже очевидно, что он:
   показал   принципиальную   культурноисторическую   относительность
форм,   средств,   способов   и   типов   художественноэстетического   сознания,
мышления,   выражения;   в   частности,   вывел   многие   традиционные   виды
искусства   и   присущие   им   формы   художественного   мышления   из   сферы
художественноэстетического   и,   напротив,   придал   статус   искусства
предметам,   явлениям,   средствам   и   способам   выражения,   не   входившим   в
контекст традиционной художественной культуры;
 довел до логического завершения (часто  до абсурда) практически все
основные   виды   новоевропейских   искусств   (и   их   методы   художественной
презентации), тем самым убедительно показав, что они уже изжили себя, не
соответствуют   современному   (и   тем   более   будущему)   уровню   культурно
цивилизационного   процесса,   не   могут   адекватно   выражать   дух   времени,
отвечать   духовнохудожественноэстетическим   потребностям   современного
человека и тем более человека будущего супертехнизированного общества;
   экспериментально   наработал   множество   новых,   нетрадиционных
элементов,   форм,  приемов,   подходов,  решений   и   т.  п.   художественновне
художественного   выражения,   презентации,   функционирования   того,   что   до
середины ХХ в. называлось художественной культурой и что находится ныне
в стадии какогото глобального перехода к чемуто принципиально иному,
призванному в возникающей ныне новой цивилизации занять место искусства;
   способствовал   появлению   и   становлению   новых   (технических,   как
правило)   видов   искусств   (фотографии,   кино,   телевидения,   электронной
музыки, всевозможных шоу, сочетающих многие виды искусства на основе
современной техники, и т. п.);
 наработки авангарда ныне активно используются строителями новой
(за неимением пока иного термина) "художественной культуры" в основном
по   следующим   направлениям:   1.   в   создании   на   основе   новейших   научно
технических достижений и синтеза элементов многих традиционных искусств
эстетически организованной среды обитания человека; 2. в организации супер
технизированных   шоу;   3.   в   конструировании   глобального   электронного
(видеокомпьютернолазерного)   аналога   художественной   культуры,   основу
которого, в частности, составит полное погружение реципиента в виртуальные
реальности. Художественная культура первой пол. ХХ в. не сводится, естественно,
только   к   авангарду.   В   ней   определенное   место   занимают   и   искусства,
продолжавшие традиции предшествующей культуры, и явления среднего типа,
как   бы   наводящие   мосты   между   традиционной   культурой   и   авангардом.
Однако   именно   авангард   расшатыванием   и   разрушением   традиционных
эстетических норм и принципов, форм и методов художественного выражения
и открытием возможности практически неограниченных новаций в этой сфере,
часто основанных на самых новых достижениях науки и техники, открыл путь
к   переходу   художественной   культуры   в   новое   качество,   который   уже   и
осуществляется. Этим авангард выполнил свою функцию в новоевропейской
культуре   и   практически   завершил   существование   в   качестве   некоего
глобального   феномена,  трансформировавшись   и  академизировавшись   после
Второй мировой войны в модернизм.
Попарт   и   концептуализм   завершили   бурную   эру   авангарда   и
знаменовали   собой   то   состояние   художественноэстетической   культуры,
которое обычно называют модернизмом, хотя четких различий в науке между
авангардом   и   модернизмом   пока   не   существует.   Сегодня   представляется
целесообразным   понимать   под   модернизмом   те   явления   в   художественной
культуре, которые возникли на основе авангарда, но уже без его эпатажно
разрушительного или эйфорическиэвристического манифестарного пафоса.
Для   основного   поля   искусства   середины   ХХ   в.   характерно   внутреннее
осмысление   находок   и   достижений   авангардных   направлений   первой
половины   столетия,   осознание   их   реальных   художественновыразительных,
репрезентативных и других возможностей, использование их в тех или иных
интертекстуальных отношениях и т.п. Отсюда модернизм может быть понят
как болееменее спокойное "переваривание" культурой, утверждение и своего
рода догматизация новаторских достижений авангарда. То, что в авангарде
было революционным и новаторским, в модернизме становится классикой, а
постмодернизм, возникший почти одновременно с модернизмом, уже встает
на позицию ироничного отношения к этой "классике", свободно и на равных
основаниях   соотнося   и   сопрягая   ее   (также   в   духе   легкой   всеобъемлющей
иронии) с классикой других периодов культуры.
Список литературы
Кандинский В. О духовном в искусстве. НьюЙорк, 1967
Дали С. Дневник одного гения. М., 1991
Малевич К. Собрание сочинений в пяти томах. Т. 1, 2. М., 1995, 1998
Очерятинский А. Янечек Дж. Антология авангардной эпохи. Россия. Первая
треть ХХ столетия (поэзия). НьюЙорк, СПб, 1995 Крученых А. Наш выход. К истории русского футуризма. М., 1996
Крусанов А.В. Русский авангард: 19071932 (Исторический обзор). В трех
томах. Т.1. Боевое десятилетие. СПб, 1996
Тайная жизнь Сальвадора Дали, написанная им самим о себе и обо всем
прочем. М., 1996
Русский футуризм: Теория. Практика. Критика. Воспоминания. М., 1999
Сануйе М. Дада в Париже. М., 1999

file_name: Художественная культура XX века. Авангард.docx

intro: В данной методической разработке рассматривается становление многообразных новаторских, революционных, бунтарских движений и направлений в искусстве первой половины ХХ в. Авангард - это прежде всего эксперимент и революционно-разрушительный пафос относительно традиционного искусства. Авангард принял на себя функции ниспровергателя старого, пророка и творца нового в своей сфере - в искусстве.Методическая разработка о новых направлениях в искусстве первой половины XXвека.

title: Методическая разработка по МХК "Художественная культура XX века. Авангард"


extracted_text:
Своя игра «Архангельская область»
внеклассное мероприятие по предметам: «географии, биологии, экологии,
истории, литературе»    для учащихся 8 – 9 классов.

                                                                  Плешкова Лариса Александровна
                                                           учитель биологии, географии
                                               I   квалиф.   категории 2018 г.
Пояснительная записка.
Интегрированная интеллектуальная игра   по   географии, биологии, экологии,
истории, литературе на основе регионального компонента для учащихся 8 – 9
классов может быть проведена как самостоятельное внеклассное мероприятие
или   использоваться   её   элементы   при   обобщении   знаний   по   Архангельской
области   на   уроках   географии,   при   проведении   предметных   недель   и
мероприятий, посвященных юбилею М.В. Ломоносова.
Игра проводится по типу «Своя игра» с небольшими изменениями. Ход игры
основан на презентации.  Вопросы записаны на слайдах и их зачитывает ведущий.
Игра состоит из 4 раундов (Приложение 1).
Требование к программному обеспечению для просмотра презентации Microsoft
Office Power Point 2007
По итогам игры команды награждаются призами и грамотами.
Цели  внеклассного мероприятия:
Образовательные:
 расширить знания учащихся по географии, биологии, экологии, истории,
литературе Архангельской области .
закрепить и проверить знания учащихся по предметам;

 научиться проводить межпредметные связи.
Развивающие:
 развивать  умения  сравнивать, выделять главное,  делать  выводы;

 развивать  умения    работать в группах.
  развивать  умения  высказывать свою точку зрения;
Воспитательные:
 воспитывать  у обучающихся гуманное отношение;  воспитывать  чувство ответственности перед членами своей команды за
выбор вопроса и выбор правильного варианта ответа их предложенных в
команде;
 формировать основы экологического воспитания;
 воспитывать патриотизм,  любовь к малой родине.
ДСО
 Компьютер, проектор.
   (Презентация «Своя игра. Архангельская область»).
Правила игры.
1. В игре принимают участие три команды.
2.   Право   первого   хода   разыгрывается   по   жребию,   затем   команда   называет
вопрос, на который хочет ответить. В дальнейшем отвечает команда, капитан
которой первым поднимает руку.
3.   При   правильном   ответе   на   вопрос   на   счет   команды   поступает
соответствующее цене вопроса количество баллов; при неправильном – команда
штрафуется на соответствующее количество баллов, а право ответить на этот
вопрос переходит к соперникам.
4. В игре встречаются следующие секторы:
– «Кот в мешке». Команда передает право ответа на вопрос одной из команд
соперниц.
– «Своя игра». Команда имеет право увеличить или уменьшить число баллов
за данный вопрос.
– «Вопросаукцион». Команда назначает любую цену за вопрос, но не ниже
номинальной и не выше суммы баллов, имеющихся на счету команды. Команды cоперники   могут   перекупить   вопрос,   назначив   более   высокую   цену.   Если
команда играет вабанк, другие команды могут перекупить этот вопрос только
своим вабанком. В случае игры вабанк при неверном ответе на счету команды
остается ноль баллов, при верном – сумма баллов на счету удваивается.
5. «Вопрос знатока». Видеовопрос от учителя литературы.
6.   «Счастливый   случай».
  На   счет   команды   автоматически   поступает
соответствующее цене вопроса количество баллов.
6. В последнем раунде команды записывают свои версии ответа на листках и
сдают их ведущему.
7. Сумма баллов выбранного вопроса стирается из таблицы.
I раунд. География
                             Географическое положение.
10   Сколько административных районов входит в состав Архангельской
области?  (20 районов и НАО)
20   Сколько городов входит в состав Архангельской области?   (14)
30   Перечислите крайние точки Ахрангельской области.
     (С.т.  (Островная)– м. Флигели
    ( материковая) м. Югорского пва
    Ю.т. – ст. Ерцево (Коношский рон)
    З.т. – р. Нюхча (Ветрянный пояс)
     В.т. – р. Кара (Пай – Хой))
40  Удаленность северной точки Архангельской области от Северного полюса?
(888 км)
Рельеф и полезные  ископаемые
10  Самая большая равнина Архангельской области.
           (ОнегоДвинскоМезенская равнина) 20   Есть ли горы на территории области?
     (Да, Ветренный Пояс, ПайХой, Новоземельские    и др)
30   Осенью 1936 г. в Архангельск  пришла посылка с образцами г. п. они
красили руки и издавна использовались  для покраски домов, заборов. Молодые
рабочие просили геологов испытать образцы г. п. и сделать заключение об их
пользе. Что это за г. п.?  (бокситы)
40  Кот в мешке. Добыча каких полезных ископаемых играет российское
значение?    (алмазы)
Климат
10  Абсолютный минимум температуры зарегистрированный в Вельске.
   ( 50 )
20  Абсолютный максимум температуры зарегистрированный в Вельске. (+36,
+37)
30  Где зарегистрирована самая низкая температура в Архангельской области? (
54оС  С. Койнас, Лешуконский район )
40   Самое «мокрое» место в Архангельской области? (г. Няндома, 700 мм/год).
Внутренние воды.
10  Самое большое по площади озеро Архангельской области.
20  Где в Архангельской области расположены солёные озёра? (в Пинежском
районе и Сольвычегодске)
30   Вопрос – аукцион. Это озеро то появляется, то исчезает. Когда озеро
исчезает, на его дне местные жители косят летом траву. Где это озеро
находится? (оз. Сямг, бассейн реки Емца, притока Северной Двины)
40  До середины XX века эта рыба, относящаяся к осетрообразным, не
встречалась в северных реках (обитала в низовьях Волги). Появилась в Северной
Двине после того, как была построена система каналов, соединяющих
Каспийское, Балтийское и Белое моря. (стерлядь)
II раунд  История.
Города.
10   Во внутренней торговле важное значение имели ярмарки: Никольская – в
Пинеге, Сретенская – в Шенкурске, Крещенская – в Мезени, а Маргаритинская
… где?
(в Архангельске )
20   Этот город расположен на правом берегу р. Вычегда. Знаменитая династия
купцов Строгановых организовала там целый ряд иконописных и ювелирных
мастерских. Что это за город? (Сольвычегодск)
30  Недалеко от этого города добывали болотную руду и отливали пушки для
кораблей. Что это за город?  (Шенкурск)
40  Этот город основан в  1137   году, на 10 лет старше Москвы. (Вельск)
Вельск
10  Кот в мешке. Кто является небесным покровителем Вельска? (Кирилл
Вельский)
20  Как называли древние племена жившие на территории района? (Чудь)
30  Какой минеральный ресурс  используется в лечебных целях? (минеральная
вода)
40   Как в XIX  начале XX в. люди добирались из Вельска до Архангельска?
(На параходах от пристани на реке Вели, в д. Копалиха)
Архангельск
10  По чьему приказу был построен г.Архангельск? (Царь Иван Грозный в 1584
году).
20  Этот царь 3 раза посетил Архангельск. (Царь Пётр I) 30  Вопросаукцион.  Как назывался остров, на котором, по приказу Петра I,
построили первую  в Архангельске корабельную верфь? (Соломбала)
40  Сколько км от Архангельска до устья Северной Двины?
   (4045 км)
Архангельская область
10  Какая крупная европейская страна могла бы уместиться на территории
области?
   (Франция)
20  Как называли людей живущих «по морю»? (Поморы)
30  Что изображено на гербе  области? (Архангел Михаил, поражающий
Дьявола)
40  Этот остров русские землепроходцы называли Матка. Лишь в 1553 году
англ. Экспедиция Хью Уиллоуби открыла для западноевропейцев. Долгле время
этот остров считался единым островом, но в 17661667 г. кормщик Яков
Чириков доказал, что это двойной остров. Что это за остров? (Новая Земля)
III раунд   Наука и искусство.
Литература.
10       Когда бы смертным толь высоко
           Возможно было возлететь,
           Чтоб к Солнцу бренно наше око
           Могло приблизившись воззреть:
           Тогда б со всех открылся стран
           Горящий вечно океан.
           Там огненны валы стремятся
           И не находят берегов,
          Там вихри пламенны крутятся, Борюшись множество веков;
          Там камни, как вода, кипят,
           Горящи там дожди шумят. . .  (М.В. Ломоносов, о солнце)
20   Кто автор сказок:  «Морожены песни», «Апельсин», «Перепелиха»
       «Ветер прозапас»?   (Степан Григорьевич Писахов)
30   Вопрос знатока. (Любовь Александровна Нефёдова)
40   Этот мультфильм снят по мотивам сказки нашего северного писателя. Кого?
(Борис Викторович  Шергин)
М. В. Ломоносов
10    Сколько языков знал Михаил Васильевич Ломоносов? (12)
20    Какое высшее учебное заведение открыто по проекту, составленному
Михаилом Васильевичем Ломоносовым? (Московский университет)
30    Какой науке Михаил Васильевич Ломоносов дал название? (Экономической
географии)
40     Какой закон открыл Михаил Васильевич Ломоносов? (Закон сохранения
массы вещества и энергии)
Промыслы.
10   Вопрос – аукцион. Какой промысел был самым доходным для крестьян
Вельского  уезда? (смолокурение)
20     Этими промыслами владел знаменитый русский род Строгановых, внесших
существенный вклад в экономику Севера, жертвуя значительные средства на
развитие культуры и искусства. Что это за промыслы?  (соляные)
30   На каких река области был промысел жемчуга? (На реках Онежского и
Плесецкого районов)
40   В каком селе есть косторезная фабрика? (с.  Ломоносово,   Холмогорского
района)
Традиции. 10   Для поморов рыбалка это образ жизни, веками сложившийся способ
выживания. Как ещё в связи с этим величают жителей Русского Севера?
(«трескоеды», «наважник»«охотник до ловли или еды наваги».
20   В городе Каргополе это ремесло передаётся из поколения в поколение.
(Изготовление глиняной игрушки).
30  Как выпроваживали из дома засидевшихся гостей?
(С помощью «разгонного» пряника)
40  По старой традиции в канун Нового года пекут в Архангельске фигурные
вырезные пряники, украшенные цветной сахарной поливой.
   Как они называются? (Козули)
 IV раунд. Охрана природы.
Охраняемые природные территории.
10    Этот национальный парк на территории области был образован в 1991 году.
В 2004 году включен в список Всемирного наследия "ЮНЕСКО".  (Кенозерский
национальный парк)
20    Здесь на сравнительно небольшой территории в неповторимом природном
окружении сосредоточено огромное количество самых разнообразных
памятников истории и культуры, охватывающих чрезвычайно широкий
временной пласт  от третьего тысячелетия до н.э. до века минувшего.
 (Соловецкий государственный историкоархитектурный и природный музей
заповедник (Соловки))
30    Музей представляет собой собрание оригинальных деревянных построек
(XIX – нач. XX вв.), типичных для северных деревень. Деревянные избы,
амбары, храмы, мельницы и колокольни, найденные в разных районах области,
перевозятся в музей в разобранном виде, собираются и реставрируются. (музей
деревянного зодчества Малые Карелы) 40    Как называется заказник находящийся на территории Вельского района,
образованный с целью сохранения, воспроизводства и восстановления
численности диких животных, среды их обитания и поддержания общего
экологического баланса. (Важский государственный  биологический заказник)
Экологические проблемы.
10   На коротком участке р. Северная Двина построены 2 мощных комбината
оказывающих значительное негативное воздействие на окружающую среду. Что
это за производство?  (ЦБК)
20   Эпизодически подвергаются загрязнению  Лешуконский, Мезенский,
Пинежский и Холмогорский  районы. В чем опасность этого загрязнения?
(Районы падения ступеней ракетносителей)
30  Высокий уровень загрязнения воздуха определяет содержание в нем
взвешенных частиц, диоксидов серы и азота, оксида углерода, формальдегида,
бенз(а)пирена, а также сероводорода и метилмеркаптана. В каких городах
возможно повышение ПДК этих веществ? (Архангельск, Новодвинск, Коряжма).
40   Какая экологическая проблема является весьма актуальной для
Северодвинска? (Вывоз с территории города отработанного ядерного топлива,
радиоактивных отходов).
Флора.
10  На Волге это растение называли воронцом, на Смоленщине – лесным или
собачьим языком, в Подмосковье – полевой черёмухой, на Украине – конвалия,
на Тамбовщине – молодильник. На севере его издавна называли лесной лилией.
А как его называют ботаники? (Конваллария маялис – ландыш майский)
20   В 1596 г. Жак Картье выехал на исследование берегов Канады. На его
корабле весь экипаж заболел цингой, при этом 26 матросов погибли.
Высадившись на берег, команда не смогла найти в северных лесах ни лимонов,
ни овощей. Однако местное население дало простой совет, как спастись от цинги. Каким мог быть этот совет? (Использовать сосновую хвою, в которой
содержится в 7 раз больше витамина “С”, чем в лимонах).
30    Какое из известных лекарственных растений традиционно использовали для
стерилизации родильных помещений, сжигая его ветви? (Можжевельник)
40      В Испании это растение сначала разводили как декоративное, поскольку
его яркооранжевые плоды считались ядовитыми. Первыми их попробовали
итальянцы и назвали «золотым яблоком». Сейчас стало возможным выращивать
его на Севере? (помидор)
Фауна.
10    Чьи следы? (Волк)
20    Эта птица занесена в красную книгу Архангельской области.
        (орлан – белохвост)
30    Моллюск, сокращающийся в численности вид, занесённый в красную книгу
Архангельской области.  (Жемчужница европейская)
40    Счастливый случай.
Литература.
1. Вельск встречает гостей: путеводитель по исторической части города/Г.А.
Веревкина, Т.А. Зыкова, Е.И. Киналь, А.Г. Коротков. – Вельск, 2008. –
24с.:ил.
2. География Архангельской области. Программнометодические
материалы. /Под ред. Н.М. Бызовой. — Архангельск: Поморский
государственный университет им. М.В. Ломоносова,
2000. — 144 с.
3. Михаил Васильевич Ломоносов 1711 – 1765. /Г.Е.Павлова, А.С.Федоров. –
М.: Издво  Наука, 1988г. 4. Н.И. Асоскова, Н.М. Бызова, Б.В. Емолин, Л.Р. Лукин, Я.К. Преминина,
А.Ф. Станковский, И.В. Туровник, Е.В. Шаврина.
География Архангельской области: Учебное пособие для учащихся 8—9х
классов общеобразовательной школы /Под ред. Н.М. Бызовой,
Я.К. Премининой. — М.: СпортАкадемПресс, 2001. — 184 с.
5. Экология Архангельской области: Учебное пособие для учащихся 9 – 11х
классов общеобразовательной школы/ Под  ред. А.Е. Баталова,
Л.В.Морозовой. – М.: Издво  МГУ, 2004. – 152с.
6. http://oopt.info/kenoz/
7. http://www.arkheco.ru/
8. http://www.kenozeropark.ru/
9. http://oopt.info/
                                             Приложение 1.

file_name: Архангельская область своя игра_.docx

intro:
Интегрированная интеллектуальная игра  по  географии, биологии, экологии, истории, литературе на основе регионального компонента для учащихся 8 – 9  классов может быть проведена как самостоятельное внеклассное мероприятие или использоваться её элементы при обобщении знаний по Архангельской области на уроках географии, при проведении предметных недель и мероприятий, посвященных юбилею М.В. Ломоносова.
Игра состоит из 4 раундов. В конце игры награждаются победители.Внеклассное мероприятие по географии для 8-9 класса

география

group: Дисциплины

доп. образование детей

group: Другое

title: Внеклассное мероприятие "Своя игра по Архангельской области" 8-9 класс


extracted_text:
Этапы планирования метапредметного урока
и подготовка к нему учителя:

1. Разработка системы уроков по теме или разделу.
2. Определение образовательно  воспитательноразвивающих задач урока
на   основе   программы,  методических   пособий,  школьного   учебника   и
дополнительной литературы.
3. Отбор оптимального содержания материала урока, расчленение его на
ряд   законченных   в   смысловом   отношении   блоков,   частей,   выделение
опорных знаний, дидактическая обработка.
4. Выделение   главного   материала,   который   ученик   должен   понять   и
запомнить на уроке.
5. Разработка   структуры   урока,   определение   его   типа   и   наиболее
целесообразных методов и приемов обучения на нем.
6. Нахождение   связей   данного   материала   с   другими   предметами   и
использование   этих   связей   при   изучении   нового   материала   при
формировании новых знаний и умений учащихся.
7. Планирование всех действий учителя и учащихся на всех этапах урока и
прежде всего при овладении новыми знаниями и умениями, а также при
применении их в стандартных ситуациях.
8. Подбор   дидактических   средств   урока   (кино   и   диафильмов,   картин,
плакатов, карточек, схем, вспомогательной литературы и др.)
9. Проверка оборудования и технических средств обучения.
10.Планирование   записей   и   зарисовок   на   доске   учителем   и   выполнение
аналогичной работы учащимися на доске и в тетрадях.
11.Предусмотрение объема и форм самостоятельной работы учащихся на
уроке и ее направленности на развитие их самостоятельности.
12.Определение   форм   и   приемов   закрепления   полученных   знаний   и
приобретенных   умений   на   уроке   и   дома,   приемов   обобщения   и
систематизации знаний.
13.Составление   списка   учеников,   знания   которых   будут   проверяться
соответствующими   формами   и   методами   с   учетом   уровней   их
сформированности; планирование проверки умений учащихся.
14.Определение   содержания,   объема   и   форм   домашнего   задания,
продумывание методики задавания уроков на дом.
15.Продумывание форм подведения итогов урока.
16.Планирование внеклассной работы.
17.Запись плана и хода урока в соответствии с требованиями.

file_name: Памятка.docx

intro: Данная памятка содержит описание этапов планирования метапредметного урока при подготовке к нему. Необходимо: определить образовательные, воспитательные, развивающие задачи урока; выбрать оптимальный материал; разработать структуру урока, спланировать все действия учителя и учащихся; подобрать дидактические средства урока, продумать форму подведения итогов урока.Этапы планирования метапредметного урока

администрации

group: Педагогика

title: Памятка для учителя при планировании метапредметного урока


extracted_text:
Департамент образования ЯмалоНенецкого автономного округа
Государственное бюджетное профессиональное образовательное
учреждение  ЯмалоНенецкого автономного округа
«Ямальский многопрофильный колледж»
Методическая разработка классного часа
Тема:
«ОЛИМПИАДА» Подготовила:
Мастер производственного обучения
Баженова Екатерина Владимировна
отделения  технического профиля
30 группы, по профессий 11.01.08
«Оператор связи»
104 группа, по специальности 23.02.03
ТОиРАТ
ЦЕЛЬ:воспитание гражданскопатриотических чувств подрастающего
поколения в познании спорта.
Салехард 2018 г.
ЗАДАЧИ:
 Создать атмосферу радости и эмоционального благополучия.
 Закрепить знания об истории Олимпийских игр;
 Традиций проведение дня оленевода;
 Воспитывать стремление к здоровому образу жизни;
 Воспитание патриотических чувств, основанных на понимании
духовных ценностей.
ФОРМИРУЕМЫЕ КОНПЕТЕНЦИИ:
 ОК 1. Понимать сущность и социальную значимость будущей профессии,
проявлять к ней устойчивый интерес.
 ОК 2. Организовывать собственную деятельность, исходя из цели и
способов ее достижения, определенных руководителем.
 ОК 3. Анализировать рабочую ситуацию, осуществлять текущий и
итоговый контроль, оценку и коррекцию собственной деятельности,
нести ответственность за результаты своей работы.
 ОК 4. Осуществлять поиск информации, необходимой для эффективного
выполнения профессиональных задач.
 ОК 5. Использовать информационнокоммуникационные технологии в
профессиональной деятельности.  OK 6. Работать в команде, эффективно общаться с коллегами,
руководством, клиентами.
 ОК 7. Исполнять воинскую обязанность, в том числе с применением
полученных профессиональных знаний.
МЕТОДИЧЕСКОЕ ОСНАЩЕНИЕ:
 Разработка классного часа
 Презентация «Олимпиада»
 Презентация «Игра 100/1»
ОБОРУДОВАНИЕ:
 Компьютер;
 Мультимедиапроектор;

 Экран;
 Колонки.
ХОД КЛАССНОГО ЧАСА
Учитель. Тема нашего классного часа – «Олимпиада».
В старину, в античном мире,
26 веков назад
Города не жили в мире,
Шел войной на брата брат.
И мудрейшие решили:
Ссоры вечные страшны,
Можно в смелости и силе
Состязаться без войны!
Пусть в Олимпию прибудет,
Кто отважен и силен;
Для сражений мирных будет
Полем боя стадион!
Был простой венок зеленый
Из оливковых ветвей
Драгоценней, чем короны
Всех воинственных царей.
Потому что не воитель
Получал венок такой,
А достойный победитель
И действительно герой.
Не хотел он сеять горе, Побежденному грозя:
Для него в спортивном споре
Все соперники – друзья!
Олимпийские игры – важнейшее событие в международной спортивной
жизни. Они привлекают к себе пристальное внимание миллионов людей нашей
планеты.
Под   олимпийскими   знаменами   собираются   спортсмены   всех
континентов.   Спорт   сближает   людей,   помогает   народам   лучше   понять   и
познать друг друга.
Слайд 2. Когда и где возникли Олимпийские игры?
Первые Олимпийские игры состоялись в 776 году до н.э. Родиной игр
является Древняя Греция, а именно почитаемое греками святилище Олимпия,
расположенное в западной части Пелопоннесского полуострова. Здесь до сих
пор   зажигается   олимпийский   огонь   современных   Игр.   Отсюда   начинается
факельная эстафета.
Кто был первым олимпийским чемпионом?
Первым олимпийским чемпионом стал Порэб, атлет из города Элиды.
Его имя было высечено на мраморной колонне.
Слайд 3. Какие существовали традиции Олимпийских игр?
Раз в четыре года в греческие города отправлялись специальные послы.
Они приглашали желающих принять участие в Олимпийских играх. Во время
проведения Игр прекращались все войны. Никто не имел права вступать на
территорию   Олимпии   с   оружием.   Нарушителя   ждал   суровый   штраф.   Но
страшнее штрафа, как считали греки, было проклятие, которое боги посылали
на нарушителя олимпийского перемирия. Строгому наказанию подвергался и
человек,   оскорбивший   путника,   идущего   на   олимпийский   праздник.

Кто мог стать участником Олимпийских игр?
Отбор был достаточно суров. Олимпийцами могли стать только греки по
происхождению, причем только свободные люди и только мужчины. Каждый
атлет должен был 9 месяцев готовиться к соревнованиям дома и еще месяц
тренироваться в Олимпии.
У. Послушайте притчу.
Однажды   в   холодную   погоду   тепло   одетый   юноша   встретил   старика
скифа. На старике была только набедренная повязка.
– Как   ты,   старик,   не   мерзнешь   в   такой   холод? –   спросил   юноша.
– Но   ты   же   не   закрываешь   лицо?   –   вместо   ответа   заметил   старик.

– Но   то   же   лицо,

– Так представь себе, что я весь – лицо, – ответил старик. – Лицо привыкает к
холоду. Так же должно привыкнуть и все тело. Для этого надо тренироваться.
  оно   привыкло!   –   воскликнул   юноша.
–  А   вот   история   одного   греческого   мальчика,  который   стал   олимпийским чемпионом.
Греческий мальчик, который стал знаменит

Мальчик Милон жил в городе Кротон и помогал своим родителям пасти
скот. Ему очень хотелось участвовать в Олимпийских играх. Для этого надо
было   быть   сильным   и   ловким.   А   чтоб   стать   таким,   маленький   пастух
придумал вот что.
Милон выбрал себе в стаде у отца крохотного теленка. И однажды утром
Милон попытался поднять его и взвалить на плечи. Это было нелегко, тем
более что теленку совсем не хотелось, чтоб его поднимали над землей. Ноги у
малыша дрожали, дыхание прерывалось. И всетаки Милон уложил теленка
себе   на   плечи.   Сделал   шажок,   потом   другой.   Пошел   вверх   по   тропинке,
ведущей   на   небольшой   холм.   Когда   Милон   поднялся   на   холм,   когда
передохнул, вытер пот со лба, то уже привычно поднял теленка, взвалил на
плечи и отправился в обратный путь.
Вот   такую   «физзарядку»   придумал   для   себя   Милон.   И   каждый   день

проделывал   ее,   все   время   удлиняя   и   удлиняя   путь   по   холмам.
Шли дни. Недели. Месяцы. Рос теленок. Рос и Милон. Становился сильнее и
сильнее. Однажды оказалось, что он запросто может поднять молодого быка.
Зрители на древнегреческом стадионе стоя приветствовали Милона – самого
сильного человека их времени.
–   Уже   в   те   далекие   времена   программа   Игр   была   интересной   и
разнообразной: бег, прыжки в длину, метание копья и диска, борьба, кулачные
бои, верховая езда, гонки на колесницах.
Слайд 4.  Когда Россия стала принимать участие в Олимпийских
играх? Кто был первым русским олимпийским чемпионом?
Российские спортсмены впервые участвовали в Олимпиаде в 1908 году в
Лондоне. Их было всего 8 человек. Люди тогда не верили в Россию. И каково
же было их удивление, когда на этой Олимпиаде фигурист Николай Панин
Коломенский   стал   олимпийским   чемпионом,   а   борцы   Николай   Орлов   и
Александр Петров завоевали серебряные медали!
 Проводились ли Олимпиады в России?
В 1980 году в Москве проводились ХХII (22) Олимпийские игры. К нам
приехали спортсмены из многих стран мира, были разыграны медали в 21 виде
спорта.
Какой символ был?
4 июля 2007 года город Сочи объявлен столицей зимних Олимпийских
игр 2014 года.
Какой символ был?
А вот недавно проходили с 9 по 25 февраля 2018 года XXIII(23) Зимние
Олимпийские игры на  объекте, расположенных в уезде Пхёнчхан, Республика
Корея. 15 зимних спортивных дисциплин, составляющих собой 7 зимних видов
спорта   входят   в   программу   олимпийских   игр.   3   коньковые   дисциплины
(фигурное катание, конькобежный спорт, и шорттрек), 6 лыжных дисциплин
(горнолыжный спорт, лыжный спорт, фристайл, лыжное двоеборье, прыжки с
трамплина  исноуборд), 2 бобслейных вида спорта:  бобслей  и  скелетон, и 4
других вида спорта: биатлон, кёрлинг, хоккей, и санный спорт.
Слайд   5.Олимпиада   2018:   Таблица   медалей.   На   каком   месте   Россия.
Страна
Количество медалей у России 2018 таблица
№
Золото
1 НОРВЕГИЯ
ГЕРМАНИЯ
2
3
КАНАДА
13 РОССИЯ
Всего медалей
14
14
11
2
103
Серебро
Бронза
Всего
14
10
8
6
102
11
7
10
9
102
39
31
29
17
307
А так как у нас на севере зима затяжная у нас проводиться традиционный
весенний праздник день оленевода.
Слайд 6.Праздник «День оленевода»
День   оленевода   –   традиционный   ежегодный   национальный   праздник
коренных жителей Ямала. Он отмечается весной и проходит в масштабе всего
автономного   округа.   День   оленевода   давно   вышел   за   рамки   местного
праздника. Праздник   потрясает   красками,   красотой,   силой.   По   традиции
праздник начинается с ритуала жертвоприношения. Самое дорогое, что есть у
аборигенов – это олень, и именно его они приносят в жертву, прося здоровья и
счастья себе и близким, удачи в новых начинаниях и благодарят за все то, что
есть   у   них   хорошего   в   жизни.   Кульминацией   праздника   считаются
соревнования по национальным видам спорта – гонки на оленьих упряжках,
метание  тынзяна (аркана)  на  хорей,  метание  топора  на  дальность,  прыжки
через нарты, перетягивание палки. Гонки на оленьих упряжках – красивое,
захватывающее   зрелище.   Отбираются   лучшие   олени,   упряжь   украшается
ленточками,   полосками   ровдуги   (замша   из   оленьей   шкуры),   разноцветного
сукна.
На   День   оленевода   готовятся   национальные   угощения   (оленье   мясо,
строганина).   Устраиваются   ярмарки,   на   которых   продаются   изделия
национальных промыслов (поделки из кости, изделия из меха, бисера и т.д.).
Жители города на Полярном круге с удовольствием посещают праздничные
площадки и отмечают, что день оленевода – это не только возможность узнать
древние   обычаи   и   традиции   коренных   северян,   но   и   способ   ярко   и
незабываемо провести выходной день.
Хотелось бы завершить наш классный час следующими словами А сейчас я Вам предлагаю сыграть в игру 100/1
У нас две команды Акробатиски и Боксеры
1 тур
Какие бывают спортивные игры с мячом?
1
2
3
4
5
6
Футбол
Волейбол
Баскетбол
Тенис
Регби
Гандбол
33
30
21
15
8
3
2 тур
В каком виде спорта самые сильные спортсмены?
1
2
3
4
5
6
В боксе
В тяжелой атлетике
В футболе
В борьбе
В хоккее
В биатлоне
27
21
14
13
8
6
3 тур
Приседания
Бег
Какие упражнения делают на физкультуре в младших классах
1
2
3
4
5
6
Прыжки
Наклоны
Мельница
Отжимания
41
11
10
9
6
4
Игра на оборот
 Александр Овечкин
Какой самый  популярный спортсмен России за 2017 год
1
2
3
4
5
6
 Евгений Плющенко
 Андрей Аршавин
 Елена Исинбаева
 Игорь Акинфеев
 Юрия Жиркова
3
7
10
11
12
57 Супер Игра
 в прятки
 в салки
 в классики
 в лапту
 в догонялки
 в жмурки
 килька
 сайра
 скумбрия
 горбуша
 сельдь
 сардина
1. В какую игру все играли в детстве?
1
2
3
4
5
6
2. Из какой рыбы делают консервы?
1
2
3
4
5
6
3. Какая каша самая полезная?
1
2
3
4
5
6
4. Кто или что может свистеть?
1
2
3
4
5
6
 овсяная
 манная
 гречневая
 рисовая
 перловая
 пшённая
 свисток
 человек
 чайник
 птица
 ветер
 рак
28
21
10
8
3
1
43
19
11
9
5
1
40
17
12
5
4
3
43
25
20
7
3
1
5. Лучшие развлечения в новогодние каникулы?
1
2
3
4
 Кататься на коньках
 Кататься на лыжах
 Играть в снежки
 Кататься на санках
53
10
9
6  Кататься с горки
 Гулять
5
4
 Бег
 Метание тынзяна (аркана) на хорей
 Метание топора на дальность
 Гонки на оленьих упряжках,
5
6
6. соревнования по национальным видам спорта
1
2
3
4
5
6
Что такое Спортивные игры?
Это честный спортивный бой!
В ней участвовать  это награда!
Победить же может любой!!!
Большое всем Вам  спасибо здоровья и благополучия.
 Прыжки через нарты
 Перетягивание палки
35
30
13
10
7
5
Список использованной литературы
1. Олимпийские игры klassnyy_chas_olimpiyskie_igry.doc
2. Праздник «День оленевода»http://russianroutes.ru/m/prazdnikdenolenevoda/
3. Классный час по теме: "Олимпийские игры"https://multiurok.ru/files/klassnyi
chaspotiemieolimpiiskiieighry.html
4.  Классный час « Олимпиада и мы»https://videouroki.net/ razrabotki/klassnyi
chasolimpiadaimy.html 1 тур
2 тур
3 тур
Игра на оборот
Супер Игра Супер Игра
 в прятки
 в салки
 в классики
 в лапту
 в догонялки
 в жмурки
 килька
 сайра
 скумбрия
 горбуша
 сельдь
 сардина
 овсяная
 манная
 гречневая
 рисовая
 перловая
 пшённая
1. В какую игру все играли в детстве?
1
2
3
4
5
6
2. Из какой рыбы делают консервы?
1
2
3
4
5
6
3. Какая каша самая полезная?
1
2
3
4
5
6
4. Кто или что может свистеть?
1
2
3
4
5
6
5. Лучшие развлечения в новогодние каникулы?
1
2
3
4
5
6
6. соревнования по национальным видам спорта
1
2
3
 Кататься на коньках
 Кататься на лыжах
 Играть в снежки
 Кататься на санках
 Кататься с горки
 свисток
 человек
 чайник
 птица
 ветер
 рак
 Метание тынзяна (аркана) на хорей
28
21
10
8
3
1
43
19
11
9
5
1
40
17
12
5
4
3
43
25
20
7
3
1
53
10
9
6
5
4
 Метание топора на дальность
 Гонки на оленьих упряжках,
 Гулять
35
30
13 4
5
6
 Прыжки через нарты
 Перетягивание палки
 Бег
10
7
5

file_name: Кл.час Олимпиада.docx

intro: Олимпийские игры - это важнейшее событие в международной жизни  спорта. Игры привлекают к себе пристальное внимание миллионов людей нашей планеты. В те дни когда проводиться олимпийские игры, под знаменами собираются спортсмены всех континентов. Спорт сближает людей, помогает народам лучше понять и познать друг друга.

title: Классный час "Олимпиада"