extracted_text:
Музыкально  ритмические движения как одно из средств
музыкального воспитания и развития детей.
Большое место в эстетическом воспитании детей отводится музыкальному
воспитанию в совокупности его средств: слушания музыки, пения и
музыкальноритмического движения.
Музыка, как самое эмоциональное из искусств, близка впечатлительной
натуре ребенка, и в этом заключается сила ее воспитательного воздействия.
Под влиянием музыки развивается художественное восприятие ребенка,
богаче становятся переживания. Нет детей абсолютно равнодушных к музыке.
С раннего детство ребенок движениями выражает свои чувства, рожденные
музыкой (ритмично прихлопывает, приплясывает). Играя, танцуя, ребенок
упражняется в движении, осваивает его.
Специально подобранные музыкальноритмические движения, углубляют
представления детей об окружающем, о некоторых сторонах жизни и
деятельности людей.
В детском саду ребенок действует в коллективе, совместные активные
действия детей развивают целеустремленность, выдержку, решительность,
самостоятельность, находчивость.
Исполнение музыкальных игр, плясок требует от детей быстрой реакции на
изменения в музыке, на движения товарищей, инициативы в выполнении
заданий, проявления посильного творчества.
Различные музыкальные произведения вызывают у детей эмоциональные
переживания, рождают определенные настроения, под влиянием которых и
движение приобретает соответствующий характер.
Движение помогает полнее воспринимать музыкальное произведение, которое
в свою очередь придает движению особую выразительность.
Следовательно, творческая активность детей развивается постепенно путем
целенаправленного обучения, расширения музыкального опыта, активизации
чувств воображения и мышления.
В основе музыкальноритмической деятельности лежит моторно
пластическая проработка музыкального материала. Она способствует
усилению эмоционального воздействия музыки, развитию представлений о
средствах музыкальной выразительности, элементах музыкальной речи;
1 движения под музыку помогают прослеживать развитие музыкального образа.
Все это достигается благодаря приобретенным навыкам и умениям
согласовывать движения с музыкой, ее характером, настроением.
Наряду с другими видами деятельности музыкальноритмические движения
обеспечивают разностороннее музыкальное развитие: у детей развивается
музыкальность, творческие способности, формируются навыки коллективных
действий. Воспитательное значение движений под музыку проявляется и в
том, что они активизируют чувство ритма, способствуют углубленному
освоению музыкального материала. С помощью движений школьники
передают характерные особенности произведения. Однако изза
ограниченности времени и, как правило, отсутствия специального помещения
движениям на уроках музыки отводится незначительное место, используются
лишь их отдельные элементы.
Музыкальноритмическая деятельность детей имеет три взаимосвязанных
направления.
Первое обеспечивает музыкальное развитие и включает развитие
музыкального слуха, формирование умений подчинять движения музыке,
усвоение музыкальных знаний.
Второе дает правильные двигательные навыки: ходьбы (маршевая, бодрая,
спортивная, торжественная, спокойная, плавная, пружинистая); шага
(высокий, на носках, мягкий, широкий, острый, пружинистый, переменный,
дробный, хороводный); поскоков (легкие, энергичные); кружения на носках,
сочетания поскока с пружинящим шагом; движения рук (мягкие, энергичные);
хлопков (в ладоши  тихо, громко, с размаха, держа руки близко одна от
другой, скользящие «тарелками»); построения и перестроения; движения с
предметами (с мячом, ленточками, флажками); элементов танца (русского
хороводный, дробный, переменный шаг, шаг с притопом, полуприсядка,
припадание, «ковырялочка»; украинского  «голубец», припадание боковое,
кружение; белорусского  основной ход танцев «Лявониха», «Крыжачок»,
движение польки в танцах «Бульба» и «Янка»; бального  боковой галоп, шаг
польки, вальсообразные движения, элементы характерного современного
детского бального танца).
Третье направление обеспечивает формирование умения управлять
движениями тела быстро и точно останавливаться, менять движение и т.д.
Учащиеся младших классов имеют хорошую координацию движений при
ходьбе, беге, прыжках. По собственной инициативе они с удовольствием
импровизируют под музыку, используя прихлопы, притопы, выразительные
2 действия с предметами (мячом, палочками, лентами), простейшие
музыкальные инструменты. Им свойственно ощущение единства музыки и
движения. Это качество является основой музыкального развития ребенка в
процессе музыкальноритмической деятельности.
1.Музыкально – ритмические движения как средство
всестороннего развития ребёнка
В педагогике с давних пор известно, какие огромные возможности для
воспитания души и тела заложены в синтезе музыки и пластики,
интеграции различных видов художественной деятельности. Об этом знали
ещё в Древней Греции, где сформировалось представление о том, что основой
прекрасного является Гармония. По мнению Платона, «трудно
представить себе лучший метод воспитания, чем тот, который открыт и
проверен опытом веков; он может быть выражен в двух положениях:
гимнастика для тела и музыка для души…  Ввиду этого воспитание в
музыке надо считать самым главным: благодаря ему Ритм и Гармония
глубоко внедряются в душу, овладевают ею, наполняют её красотой и делают
человека прекрасно мыслящим… Он будет упиваться и восхищаться
прекрасным, с радостью воспринимать его, насыщаться им и согласовывать с
ним свой быт».
В Древней Греции музыка для воспитания и образования имела более
глубокое значение, чем сейчас, и соединяла не только гармонию звуков, но и
поэзию, танец, философию, творчество. Именно эти идеи важны для
воспитания и в современном очень непростом и жестоком мире, и наверное,
естественно стремление педагогов к воспитанию детей по «законам красоты»,
к воплощению в реальность прекрасной формулы Платона: «От красивых
образов мы перейдём к красивым мыслям, от красивых мыслей – к красивой
жизни и от красивой жизни – к абсолютной красоте».
У философов Древней Греции было немало последователей. Так, идея синтеза
музыки и движения была подхвачена швейцарским музыкантом и педагогом
Эмилем Жаком Далькрозом ( 1865 – 1950), который разработал на её
основе уже в начале 20 века систему музыкальноритмического воспитания
детей. Эта система стала известна во многих странах Европы и России под
названием «метода ритмической гимнастики». Современность и
актуальность этой методики и по сей день не только в её названии, столь
широко используемом специалистами по физическому и музыкальному
воспитанию. Заслуга Э.Далькроза прежде всего в том, что он видел в
музыкальноритмических упражнениях универсальное средство развития
3 у детей музыкального слуха, памяти, внимания, выразительности
движений, творческого воображения. По его мнению, «с первых лет жизни
ребёнка следовало бы начинать воспитание в нём «мышечного чувства, что, в
свою очередь, способствует более живой и успешной работе мозга.» При этом
Далькроз считал важным и то, как организован сам процесс занятий с детьми,
который должен «приносить детям радость , иначе он теряет половину своей
цены».
В комплексе ритмических упражнений швейцарский педагог выделял как
основу именно музыку, поскольку в ней имеется идеальный образец
организованного движения и даёт чёткие представления о соотношении
между временем, пространством и движением.
Дальнейшее развитие система Жака Далькроза получила в работах его
учеников и последователей: Н.Г.Александровой, В.А.Гринер, Е.А.Румер и др.,
которые в 1911 году окончили Институт музыки и ритма. Российские
педагогиритмисты понимали важность распространения музыкально
ритмического воспитания для детей и молодёжи. Ими была проделана
огромная работа по дальнейшей разработке практического материала и
пропаганде системы Жака Далькроза в различных школах. Н.Г.Александрова
характеризовала ритмику как одно из средств биосоциального
воспитания и ставила её в центр соприкосновения педагогики,
психофизиологии, научной организации труда, физкультуры,
художественного развития и т.д. Она пропагандировала систему Далькроза на
многочисленных лекциях, выступлениях, на которых подчёркивала также и
лечебное значение занятий ритмикой.
Члены Московской ассоциации ритмистов справедливо считала, что кем бы
ни вырос ребёнок, ему необходимо потренироваться на ритмических
упражнениях, оказывающих на него благотворное влияние во всех планах.
Музыкальноритмическое воспитание дошкольников в 5060е годы также
разрабатывалось на основе идей Э.Жака Далькроза. Н.А.Ветлугина (1958),
А.В.Кенеман (1960) и др. разрабатывали программы музыкального
воспитания, методику работы с детьми и разнообразный музыкально
ритмический репертуар для детей дошкольного возраста ( эти материалы
были включены в раздел «Музыкальноритмическое воспитание детей»
типовой программы).
Не смотря на все усилия педагогов, создающих программы и воплощающих их
в жизнь современного детского сада, не все дети настолько владеют своим
телом, чтобы своё эмоциональное переживание, вызванное музыкой, выразить
4 в художественном движении. Поэтому владение своим телом, осознанное
движение позволит глубже воспринимать музыку и более ярко
выразительно передавать то эмоциональное состояние, которое она у
детей вызывает. Осознанное движение, рождённое как адекватное
воплощение музыкального образа, усиливает эмоциональное переживание
содержания музыки, а значит, и её воздействие на детей.
Успешность занятий во многом определяется нахождением приёмов,
способствующих созданию атмосферы увлечённости, когда дети занимаются
не по принуждению, а потому, что это интересно им самим. Для этого в
методику проведения музыкально – ритмических занятий необходимо вводить
разговорно – игровой метод, позволяющий ребёнку естественно проникнуть в
художественный замысел и помогающий скоординировать движения своего
тела с движением музыки. При таком методе возникает единство речи,
движения и музыки, дополняющих друг друга, собираясь в восприятии
ребёнка в целостный образ.
Выполнение вышесказанного зависит прежде всего от педагога. При этом из
качеств, которыми должен обладать педагог, следует выделить его увлечённость
и умение построить взаимоотношения с детьми на принципах свободного
общения, на принципах сотворчества, содружества и сотрудничества. Не малую
роль в этом вопросе играет и умение педагога подобрать репертуар для обучения
детей музыкальноритмическим движениям. Безусловно, невозможно долгие
годы использовать в работе один и тот же материал, как бы хорош он ни был. Да,
действительно, педагоги постоянно нуждаются в новом материале в
соответствии с изменением запросов самих детей, явлений окружающей жизни, и,
наконец, с потребностью всё время вносить в свою работу новое, свежее. Но,
пожалуй, разработка репертуара это бесконечный процесс, и для педагога важно
не столько постоянное пополнение своего репертуарного багажа, сколько умение
самостоятельно его разрабатывать, ориентируясь на возможности конкретных
детей, а также цель и задачи их развития.
2.ОБЩИЕ ЦЕЛИ И ЗАДАЧИ МУЗЫКАЛЬНОРИТМИЧЕСКОГО
ВОСПИТАНИЯ ДЕТЕЙ.
Цель музыкальноритмического воспитания детей состоит в углублении и
дифференциации восприятия музыки ( выделение средств выразительности,
формы), её образов и формировании на этой основе навыков выразительного
движения.
Музыкальноритмические занятия позволяют решать следующие задачи:

развивать силу, выносливость, ловкость, гибкость, координационные
способности;
5 



укреплять здоровье детей, их всестороннее физическое развитие;
развивать основы музыкальной культуры;
развивать музыкальные способности( эмоциональная отзывчивость на
музыку, слуховые представления, чувство ритма);
учить определять музыкальные жанры( марш, песня, танец), виды ритмики
( игра, пляска, упражнение), различать простейшие музыкальные понятия
( высокие и низкие звуки, быстрый и средний, медленный темп, громкая,
умеренно громкая и тихая музыка и т.д.);
 формировать красивые манеры, походку, осанку, выразительность
телодвижений, поз;


воспитывать чувство ответственности, трудолюбия, коммуникабельности,
избавлять от стеснительности, зажатости, комплексов;
воспитывать умения взаимодействовать со взрослыми, сверстниками,
умение радоваться успехам других, вносить вклад в общий успех;
 формировать познавательные способности: память, внимание, мышление
( умение наблюдать, сравнивать, анализировать).
Существует и другая классификация целей и задач музыкальноритмического
воспитания дошкольников, которая более успешно отвечает задачам
современных программ дошкольного образования ( в том числе и программе «
Детство»,СПетербург).
Развитие ребёнка, формирование средствами музыки и ритмических движений
разнообразных умений, способностей, качеств личности – это другая цель,
которую ставят перед собой педагоги современных ДОУ. И, как известно, чем
раньше мы дадим детям гамму разнообразных впечатлений, чувственного опыта,
тем более гармоничным, естественным и успешным, в таком виде деятельности,
как движение под музыку, будет дальнейшее развитие ребёнка, становление его
личности. И, возможно, меньше будет проблем у наших детей с развитие речи,
внимания, память, мышления, формированием красивой осанки… И главное, на
что должен быть нацелен педагог, это приобщение к движению под музыку всех
детей – не только способных и одарённых и в музыкальном и двигательном
отношении, но и неловких, заторможенных, которым нужно помочь обрести
чувство уверенности в своих силах путём подбора для них такого материала, в
котором проявятся скрытые возможности ребёнка, его «изюминка» и
индивидуальность, а слабые стороны, наоборот, будут завуалированы. Движение
под музыку является для ребёнка одним из самых привлекательных видов
6 деятельности, игрой, возможностью выразить эмоции, реализовать свою энергию,
поэтому оно в целом сказывается благотворно на его состоянии и воспитании.
Поскольку речь идёт о развитии детей в процессе музыкальноритмических
движений и содержание работы связано со спецификой этого вида деятельности,
рассмотрим более детально её особенности.
Вопервых, ритмика – это синтетический вид деятельности, в основе которого
лежит музыка, а движения выражают музыкальный образ и конкретизируют
основные средства музыкальной выразительности.
Помимо единства художественного образа, настроения и характера исполнения,
музыка и движения тесно взаимосвязаны также и тем, что это временные виды
искусства, при этом движение, протекающее в пространстве, как бы делает
зримым, ощутимым движение времени. Музыка и движение, таким образом,
имеют много общих параметров, к которым относятся:


все временные характеристики ( начало и конец звучания, темп,
ритм );
 динамика ( чем громче музыка, тем больше амплитуда движения);
 форма произведения и композиционная структура двигательной
композиции.
В связи с этой взаимообусловленностью музыки и движений сформулированы
задачи обучения и воспитания детей.
1.Развитие музыкальности:
развитие способности воспринимать музыку, т.е. чувствовать её настроение
и характер, понимать её содержание;
развитие специальных музыкальных способностей: музыкального слуха
( мелодического, гармонического, тембрового), чувства ритма;
развитие музыкального кругозора и познавательного интереса к искусству
звуков;
развитие музыкальной памяти.
2.Развитие двигательных качеств и умений:
развитие ловкости, точности, координации движений;
7 развитие гибкости и пластичности;
воспитание выносливости, развитие силы;
формирование правильной осанки, красивой походки;
развитие умения ориентироваться в пространстве;
обогащение двигательного опыта разнообразными видами движений.
3.Развитие творческих способностей, потребности самовыражения в
движении под музыку:
развитие творческого воображения и фантазии;
развитие способности к импровизации: в движении, в изобразительной
деятельности, в слове.
4.Развитие и тренировка психических процессов:
развитие эмоциональной сферы и умения выражать эмоции в мимике и
пантомимике;
тренировка подвижности( лабильности) нервных процессов;
развитие восприятия, внимания, воли, памяти, мышления.
5.Развитие нравственнокоммуникативных качеств личности:
воспитание умения переживать другим людям и животным;
воспитание умения вести себя в группе во время движения, формирование
чувства такта и культурных привычек в процессе группового общения с детьми и
взрослыми.
    На занятиях по Основам музыкальной ритмики в 33 группе мы
использовали следующие виды ритмики:
■
 основные движения (ходьба, бег, подскоки, прыжки);
тами
 физические упражнения, гимнастические движения с предме
■
флажками);
■
 танцевальные движения и строевые упражнения (построения, перестроения
и передвижения), несложные элементы народных плясок, хороводов, бальных
танцев, которые составляют основу современных детских композиций;
8 ■
 сюжетнообразные движения, имитационные движения,
музыкальноритмические упражнения; танцы, хороводы; музыкальные игры.
Разучивались танцевальные движения, различные виды шага. Были разучены
движения к танцам: полька (разновидности – чешская, берлинская,
германская), вальсу – медленному(бостон)  и венскому, к русскому
народному (хороводному) танцу танец с берёзовыми ветками, эстрадным
танцам  Макарена, ЛеткаЙенька, ассоциативный танец «Стирка», Танец
Снежинок, детские танцы – «Хлопхлоп», «Весёлые дети», «Танец с
корзиночками». Разучивались музыкальные игры – народные – «Гори, гори
ясно», «Золотые ворота», «Ручеёк». Современные  «Сокубачувира»,   «У
оленя дом большой»  на координацию движений, «Разноцветная игра»,
«Лавата»   на создание позитивного настроя, развитие чувства ритма,
«Вперёд четыре шага», «Мы сейчас пойдём налево, 1,2,3»,   на ускорение
темпа. «Найди предмет» на развитие динамики. Спортивные  «Весёлая
зарядка» выполнение упражнений под песню «Солнышко лучистое, раньше
вставай», «Зеркало» развитие фантазии, «Музыкальные стульчики»
ловкости, внимания. Музыкальные игры к новогоднему празднику.
 Давались различные творческие задания на подбор движений к музыкальным
номерам, инсценировкам песен  «Веснянка», «Пёстрый колпачок»,
«Антошка», «Урожай собирай», «Новый год у ворот», «Все дети любят
рисовать»  и др.
Чувство ритма развивалось при игре на ДМИ на исполнениях простых
попевок и песенок, которые они смогут применить на практике.
Занятия ритмикой  способствуют  лучшему усвоению музыкальных понятий –
средств муз. выразительности – темпа, динамики, ритма, развитию чувства
формы, определению размера, сильных долей, развивают музыкальный
кругозор.   Способствуют созданию положительного эмоционального настроя,
укрепляют здоровье.
Развивают координацию движений, ловкость, уверенность, активность.
Развивает творческие способности. Умение работать в коллективе. Принимать
и уважать мнение других.
Вывод.  Т.О. Муз.ритмика развивает -  познавательную,
эмоциональную сферу, муз-эстетическую, волевую
сферу( развиваются познавательные и муз способности,
9 обогащается эмоциональный мир детей, воспитывается
активность, дисциплинированность.
Развивает пространственные и временные ориентиры,
Благотворно действует на опрно-двигательный аппарат,
сердечно-сосудистую, нервную систему.
Развивает основы муз культуры, учит определять муз
жанры, развивает художественно – творческие
способности детей, формирует координацию движений,
красивую осанку, выразительные движения,
поддерживает хорошее физическое состояние
организма.
Решая ряд задач, направленных на развитие у детей
интереса к музыкально-ритмическим движениям, мы
способствуем музыкальному воспитанию дошкольников
и его развитию в целом.
Последовательная, систематическая работа над решение задач музыкально
ритмической деятельности развивает воображение детей, их творческую
активность, учит осознанному отношению к воспринимаемой музыке, к
эмоциональному динамическому осмыслению движений. Это осознанное
отношение к восприятию музыки наполняет ребенка радостью. Музыка
открывает для ребенка богатый мир добра, света, красоты, учит творческой
преобразовательной деятельности
10

intro:
Музыкально - ритмические движения как одно из средств музыкального воспитания и развития детей.

Большое место в эстетическом воспитании детей отводится музыкальному воспитанию в совокупности его средств: слушания музыки, пения и музыкально-ритмического движения.

Музыка, как самое эмоциональное из искусств, близка впечатлительной натуре ребенка, и в этом заключается сила ее воспитательного воздействия. Под влиянием музыки развивается художественное восприятие ребенка, богаче становятся переживания. Нет детей абсолютно равнодушных к музыке. С раннего детство ребенок движениями выражает свои чувства, рожденные музыкой (ритмично прихлопывает, приплясывает). Играя, танцуя, ребенок упражняется в движении, осваивает его.

Специально подобранные музыкально-ритмические движения, углубляют представления детей об окружающем, о некоторых сторонах жизни и деятельности людей.

В детском саду ребенок действует в коллективе, совместные активные действия детей развивают целеустремленность, выдержку, решительность, самостоятельность, находчивость.

Исполнение музыкальных игр, плясок требует от детей быстрой реакции на изменения в музыке, на движения товарищей, инициативы в выполнении заданий, проявления посильного творчества.

Различные музыкальные произведения вызывают у детей эмоциональные переживания, рождают определенные настроения, под влиянием которых и движение приобретает соответствующий характер.

Движение помогает полнее воспринимать музыкальное произведение, которое в свою очередь придает движению особую выразительность.

Следовательно, творческая активность детей развивается постепенно путем целенаправленного обучения, расширения музыкального опыта, активизации чувств воображения и мышления.

В основе музыкально-ритмической деятельности лежит моторно-пластическая проработка музыкального материала. Она способствует усилению эмоционального воздействия музыки, развитию представлений о средствах музыкальной выразительности, элементах музыкальной речи; движения под музыку помогают прослеживать развитие музыкального образа. Все это достигается благодаря приобретенным навыкам и умениям согласовывать движения с музыкой, ее характером, настроением.

Наряду с другими видами деятельности музыкально-ритмические движения обеспечивают разностороннее музыкальное развитие: у детей развивается музыкальность, творческие способности, формируются навыки коллективных действий. Воспитательное значение движений под музыку проявляется и в том, что они активизируют чувство ритма, способствуют углубленному освоению музыкального материала. С помощью движений школьники передают характерные особенности произведения. Однако из-за ограниченности времени и, как правило, отсутствия специального помещения движениям на уроках музыки отводится незначительное место, используются лишь их отдельные элементы.


extracted_text:
ИГРЫ И УПРАЖНЕНИЯ
Уважения мы оказываем ровно столько, сколько его требуют.
 Афоризм
Любая   работа   идет   гораздо   успешнее,   и   наша   «белая   ворона»   уютнее   себя
чувствует   в   доброжелательно   настроенном   коллективе,   с   крепкими   налаженными
связями. Есть действенный и приятный способ, который помогает наладить гармонию
в  отношениях   как   между   членами   группы,  так   между   вами   и   детьми.  Поиграйте
вместе с ними, используя игры и упражнения, которые я привожу ниже.
Кроме решения основной задачи — дать почувствовать каждому ребенку, что
он    не  одинок,  и сплотить  группу,  вы, наблюдая  и  помогая  участникам, глубже
узнаете и поймете каждого из них.
Основная цель этих занятий  помочь детям ощутить свое единение с другими.
Игры и упражнения помогут вам найти общий язык с демонстративным шалуном,
который   с   помощью   конфликта   хочет   привлечь   к   себе   внимание,   чтобы   не
чувствовать   себя   изолированным   и   беспомощным.   Поддержат   ребенка   с   низкой
самооценкой, застенчивого и неуверенного в себе, тем более, что такие дети часто
замыкаются в себе, потому что боятся обнаружить свои слабые стороны, и нужно
приложить много усилий, чтобы помочь птенчику выбраться из своей скорлупы и
присоединиться к стае. Игры научат вас и ваших воспитанников освобождаться от
отрицательных эмоций. Некоторые из них можно проводить только в коллективе, но
часть   игр   подходит   и   для   индивидуальной   работы.  С   чего   начать   наши   занятия?
Конечно, сначала необходимо познакомиться!
ИГРЫ НАПРАВЛЕНЫ НА РАЗВИТИЕ НАВЫКОВ СОТРУДНИЧЕСТВА, УМЕНИЯ
СЛУШАТЬ, ДЕЙСТВОВАТЬ САМОСТОЯТЕЛЬНО, НО ПРИ ЭТОМ СОГЛАСОВЫВАТЬ
СВОИ ДЕЙСТВИЯ С ОСТАЛЬНЫМИ УЧАСТНИКАМИ.
История с продолжением (с 8 лет)
Предложите детям сесть в круг. Объясните, что игра предназначена для всех без
исключения   участников   и   ее   смысл   состоит   в   том,   чтобы   совместно   придумать
небольшую занимательную историю. Расскажите, как все это будет происходить.
Ведущий (лучше, если это будете вы сами) начинает рассказывать свою историю.
Через   несколько   фраз   он   останавливается,   и   следующий   по   кругу   участник
подхватывает рассказ, потом следующий добавляет свой кусочек, и так до конца,
пока   последний   участник   не   придумает   финал   истории.   Каждый   рассказчик   сам
решает, когда ему оборвать свою часть. Если вы чувствуете, что ребятам трудно, по
могайте,   дополняйте   их   рассказ,   ненавязчиво   подтолкните   сюжет,   задавайте
наводящие вопросы. Особенно трудно им бывает завершить сюжет, но вы вполне
можете сделать это сами.
Если   вы   уверены,   что   дети   поняли   идею   игры,   начинайте.   Если   вам   трудно
придумать сюжет, возьмите начало какойнибудь неизвестного детям литературного
произведения. Или попробуйте мой сюжет, он хорош для младших школьников. Как и любую из этих игр, историю с продолжением можно сочинять с группой любого
возраста, только нужно подобрать соответствующее начало.
Начинаю рассказ:
Жил на высоком дереве на краю города маленький, отважный гном. Как и
все его приятели, носил зеленый колпачок, катался на стрекозе и плавал на бу
мажных корабликах по озеру, где купались местные жители. Вот уже два года
прямо у него под носом люди строили свое жилище: суетились рабочие, рычали
машины,   гремел   отбойный   молоток,   но   вот,   наконец,   высокий   новенький   дом
заселили   жильцы.   Ветка,   на   которой   располагался   старенький   скворечник,
служивший гному уютной квартиркой, оказалась прямо перед   окном детской
комнаты.   И   гном,   хотя   и   знал,   что   подглядывать   в   окно   нехорошо,   иногда
наблюдал, как его новые соседи, брат и сестра, играют и ссорятся, старательно
выводят буквы или скачут с такими же сорванцами по диванам.
Как обычно, когда все листья с деревьев облетели, гном попытался улечься
спать до весны. Но в этот газ, как он ни ворочался, как ни считал бабочек в уме,
сон так и не пришел. Видимо, просто забыл о стареньком гноме. Ему грозили
длинные холодные бессонные ночи, да и никаких запасов он по привычке не делал
— все гномы зимой спят. Не идти же попрошайничать к белке...  А в знакомом
окне   так   уютно   светила   зеленая   лампа   и   девочка,   свернувшись   калачиком   в
кресле, читала большую книжку... И гном решился. Он прошел, как настоящий
канатоходец, по тоненькой гнущейся веточке к стене дома и прыгнул на карниз.
Дальше   пусть   дети   сочиняют   все   приключения   гнома   в   его   новом   жилище.
Помогите им связывать свой рассказ с предыдущими событиями, напомните о том,
чтобы вовремя остановиться, так, чтобы следующему легко было продолжить. Когда
вы почувствуете, что рассказ нужно завершить, сочините заключение. Оно может
быть неожиданным. Например.
И тут в комнату постучали, и мама позвала ребят ужинать. Оказывается,
они так зачитались своей новой книжкой про гнома, что не заметили, как за
окном   стемнело   и   начал   сыпать   мягкий   белый   снежок.   «А   вдруг   он
действительно   существует?»      спросила   сестра   брата,   но   он   скептически
улыбнулся и побежал скорей на кухню, откуда так заманчиво пахло котлетами.
А девочка долго еще перебирала в уме все приключения, случившиеся с гномом
(кратко перескажите основную линию рассказа, подводя итог повествованию).
Обсудите с ребятами, как им работалось вместе, спросите отдельных участников,
понравилась ли сочиненная история. Какой эпизод показался самым интересным?
Что бы он изменил, если бы рассказывал всю историю сам? Стали бы читать этот
рассказ другие дети, если его напечатать и выпустить книгу?
Совместное творчество
Перед началом игры участники разбиваются на пары. Желательно, чтобы в одной
паре   не   оказались   близкие   друзья.   Поэтому   будет   лучше,   если   на   пары   группу
поделит ведущий. Каждой паре понадобится большой лист бумаги (лучше ватман) и фломастер.
Игра проводится в два 2 этапа.
I этап. Игроки садятся на пол или за парту. Кладут лист бумаги между собой и
берут по одному фломастеру. Затем ставят фломастером точку в центре листа, и не
отрывая   руку,   закрывают   глаза.   Задача   игроков   за   2   минуты   пропутешествовать
фломастером по всей поверхности листа, не отрывая его от бумаги. Рисовать надо во
все стороны, пока не покажется, что они побывали во всех уголках листа.
II этап. Через 2 минуты участники открывают глаза и пробуют сделать картину
из   того,   что   нарисовано   на   бумаге.   При   этом   разрешается   разговаривать   друг   с
другом. На дорисовку дается 10 минут. Затем каждая пара показывает рисунок всем
остальным и рассказывает, что на нем нарисовано. Можно обсудить, каким образом
удавалось находить общий язык с партнером, когда глаза были закрыты. Как в паре
происходило дорисовывание картины.
Пчелы и змеи
Детям   обычно   эта   игра   очень   нравится.   Она   строится   по   принципу   игры
«холодно — горячо». Но результат зависит от слаженности действий внутри группы.
В   то   же   время   в   игре   есть   элементы   соревнования,   что   делает   ее   более
увлекательной.
До начала игры группа разбивается на две равные команды. Одна команда
«змеи», вторая – «пчелы». Каждая команда выбирает своего «короля». Затем оба
«короля» выходят за дверь и ждут, пока их позовут. В это время ведущий прячет два
предмета, которые «короли» должны разыскать в классе.
Король   пчел   должен   найти   мед   (им   может   быть   любой   предмет,   например
губка), а змеиный король  ящерицу (карандаш). Пчелы и змеи должны помогать
своим королям. Каждая команда может делать это, издавая определенный звук. Все
пчелы  должны  жужжать: жжжж...  Чем ближе  их  король  подходит  к  меду, тем
громче должно быть жужжание. А змеи должны помогать своему королю шипением:
шшшш...  Чем   ближе   их   король   подходит   к   ящерице,  тем   громче   должно   быть
шипение.   Потом   можно   обсудить   игру,   задавая   детям   по   очереди   вопросы.
Примерные вопросы:
• Твоя труппа хорошо помогала королю?
• Вместе ли вы усиливали или уменьшали звук?
• Как пчелы взаимодействовали друг с другом?
• Как змеи взаимодействовали друг с другом?
• Как ты чувствовал себя в роли короля?
• Что для тебя было самым трудным в игре?
Подобные вопросы помогают детям понять свои ошибки и выбрать наиболее
эффективные ходы взаимодействия на будущее. Материал подготовлен педагогомпсихологом – Е.М.Бондарь

file_name: Игры и упражнения направлены на развитие навыков сотрудничества.docx

intro: В консультации для педагогов -  Игры направлены на развитие навыков сотрудничества  умения слушать, действовать самостоятельно, игры научат вас и ваших воспитанников освобождаться от отрицательных эмоций. Некоторые из них можно проводить только в коллективе, но часть игр подходит и для индивидуальной работы.В консультации для педагогов -  Игры направлены на развитие навыков сотрудничества  умения слушать, действовать самостоятельно, игры научат вас и ваших воспитанников освобождаться от отрицательных эмоций. Некоторые из них можно проводить только в коллективе, но часть игр подходит и для индивидуальной работы.

психологическая работа

group: Педагогика

title: Консультация для педагогов -  Игры направлены на развитие навыков сотрудничества  умения слушать, действовать самостоятельно,


extracted_text:
«Проектная деятельность педагогов по вопросам
современных подходов в развитии связной речи дошкольников»
Неотъемлемой частью образовательной работы с детьми является развитие у детей
связной речи. Речевое общение охватывает собой процессы установления социальных
контактов, обмена эмоциями, налаживания практического и речевого взаимодействия.
Особенно это актуально для детей с речевыми патологиями. Традиционные подходы к
развитию речи дошкольников на занятиях претерпевают значительные изменения, как
по   форме,  так  и   по  содержанию.  В  практике   нашей   работы  существует   множество
разнообразных подходов к реализации этой проблемы. Мы пошли по пути организации
проектной   и   исследовательской   деятельности   для   развития   связной   речи   у   детей.
Нескольких занятий в неделю недостаточно для развития речи и ознакомления детей с
окружающей средой. Поэтому большое значение придается продолжению этой работы
в свободное время в детском саду, а также дома с родителями, которые становятся не
сторонними наблюдателями, а полноценными участниками учебного процесса.
Из   трех   функциональных   типов   речи   (описание,   повествование,   рассуждение)
наиболее   сложным   и   наименее   исследованным   является   рассуждение.   Рассуждение
тесно связано с диалогическим общением, с аргументацией высказывания. Думаем, что
именно   в   исследовательской   деятельности   детям   приходится   больше   всего   самим
думать, искать ответы, решения, рассуждать, доказывать.
Психологи подчеркивают, что в связной речи отчетливо выступает тесная связь
речевого и умственного воспитания детей. Ребенок учится мыслить, учась говорить, но
он также и совершенствует речь, учась мыслить. (Ф.А. Сохин).
Лингвистические исследования показывают, что построение цельного и связного
текста требует от ребенка овладения рядом языковых умений: строить высказывание в
соответствии   с   темой   и   основной   мыслью;   соблюдать   структуру   текста;   соединять
предложения   и   части   высказывания   с   помощью   различных   типов   связей   и
разнообразных средств; отбирать адекватные лексические и грамматические средства.
Это составляет важнейшее условие успешной подготовки к обучению в школе.
Используя проектную деятельность, дети автоматически осваивают новые понятия
и представления в различных сферах жизни. Суть «метода проектов» в образовании
состоит   в   такой   организации   образовательного   процесса,   при   котором   дети
приобретают   знания   и   умения,   опыт   творческой   деятельности,   эмоционально
ценностного отношения к действительности в процессе  планирования и выполнения
постепенно усложняющихся практических заданий. «Все, что я познаю, я знаю, для чего
мне это надо и как я могу эти знания применить» – вот основной тезис современного
понимания   метода   проектов.   Он   также   является   одним   из   методов   развивающего
обучения.
Логопедическое   обучение   дошкольников   осуществляется   при   взаимодействии
логопеда, воспитателя и ребенка. Это сотрудничество способствует обучению детей самостоятельному поиску путей и способов решения собственных проблем. Ребенок
перестает   быть   объектом   педагогического   воздействия   и   становится   активным
участником  творческой   деятельности,  цель   которой  –  активизация   его  собственных
ресурсов в процессе обучения и развития.
Главная наша задача – помочь ребенку поверить в свои силы. Наиболее полно и
отчетливо воспринимается детьми то, что было интересно, то, что нашел и доказал сам.
Уникальным   средством   обеспечения   сотрудничества,   сотворчества   детей   и
взрослых, способом реализации личностноориентированного подхода к образованию
является   технология   проектирования   и   использование   метода   проектов   в   ДОУ   с
интеграцией в различных образовательных областях.
Интегрированное   обучение   дает   детям   возможность   думать,   творить,
фантазировать,  сочинять,   познавать,  развивать   коммуникативные   умения,  обогащать
словарь   и   формировать   грамматические   структуры   речи.   У   детей   развивается
познавательная активность, так как вопросы и задания требуют от ребенка активизации
имеющегося   речевого   опыта   и   применения   опыта   реальной   жизни   в   решении
поставленной задачи. Основной целью работы является развитие связной речи ребёнка,
которое определяется задачами развития и задачами исследовательской деятельности.
Подготовка   работы   начинается   с   постановки   цели   проекта,   разработки   плана
схемы   движения   к   получению   знаний.  К  осуществлению   соответствующих   разделов
проекта привлекаются специалисты (логопед, психолог, музыкальные и физкультурные
руководители, воспитатель ) и родители логопедической группы.
Темы проектов самые различные: как более конкретные (дома, игрушки, транспорт
и др.), так и достаточно абстрактные (дружба, мои права, превращения), как более
близкие практическому опыту детей (животные, посуда, зима и др.), так и удалённые
(космос, Олимпийские игры, море и др.). Тема проекта может быть определена по
инициативе   детей   (что   они   хотят   узнать,   что   их   интересует)   или   по   инициативе
воспитателя   (что   воспитатели   считают   важным   для   развития   ребёнка).   Если   тема
инициируется   взрослыми,   то   подбираем   соответствующую   возрасту   мотивацию
(иллюстрации,   книги,   предметы   по   теме,   сюрпризные   моменты,   специально
подобранные истории и т.п.).
Работа   над   проектом   включает   совместную   деятельность   педагога,   детей   и
родителей. Его можно представить как способ организации педагогического процесса,
способ взаимодействия с окружающей средой, поэтапную практическую деятельность
по достижению поставленной цели.
1 этап. Формируем проблему.
Постановка   цели   проекта,   составляется   план   деятельности,   распределяем   по
желанию детей в рабочие группы.
2 этап. Выполнение проекта. Практическая   часть   –   проводятся   занятия   по   ознакомлению   с   окружающим,
развитию   речи,   ФЭМП,   по   изодеятельности;   делаются   подготовленные   детьми
совместно   с   родителями   доклады;   оформляются   альбомы,   стендыпередвижки;
проводится подбор художественной литературы, загадок.
3 этап. Презентация проекта.
Подводятся   итоги   –   открытое   занятие,   презентация,   КВН,   музыкальные
развлечения, выставки книжекраскладушек с информацией, творческих работ, чтение
стихов, играют в подвижные игры.
В ходе реализации проекта особое внимание уделяется развитию связной речи.
Для этого используются подобранные на изучаемую тему дидактические и настольные
игры, составляются рассказы по сюжетной картине или по серии сюжетных картин,
придумываются новые сказки. В процессе совместной исследовательской деятельности
у   детей   развивалась   диалогическая   и   монологическая   речь,   умение   вести
конструктивные беседы, отстаивать своё мнение.
В   результате   работы   по   реализации   проектов   обогащается   и   пополняется
словарный   запас   детей,   речь   становится   чистой,   грамматически   правильной,
выразительной. Дети   проявляют   инициативу в общении, делятся   впечатлениями со
сверстниками, с интересом относятся к аргументации, доказательству и широко ими
пользоваться. Активизируется  взаимодействие ДОУ и семьи.

file_name: Сообщение.doc

intro: В сообщение отражена работа по развитию связной речи дошкольников через проектную деятельность, так как связная речь является неотъемлемой частью образовательной работы. Особенно это актуально для детей с речевыми патологиями. Так же в сообщении отражена работа с родителями по проблемной теме.  В образовательной деятельности недостаточно времени уделено именно связной речи. Поэтому большое значение придается продолжению этой работы в свободное время в детском саду, а также дома с родителями, которые становятся не сторонними наблюдателями, а полноценными участниками учебного процесса.

воспитательная работа

group: Дисциплины

title: Сообщение «Проектная деятельность педагогов по вопросам современных подходов в развитии связной речи дошкольников»


extracted_text:
Итоговые тесты по МУЗЫКЕ 14 классы.
(Программа «Музыка» Е.Д.Критская, Г.П.Сергеева, Т.С.Шмагина)
Итоговый тест 1 класс
1 полугодие
Тема раздела: « Музыка вокруг нас»
1. Найдите лишнее:
Три «кита» в музыке – это…
а) Песня
б) Танец
в) Вальс
г) Марш
1. Выберите верное утверждение:
а) Композитор – это тот, кто сочиняет музыку.
б) Композитор – это тот, кто играет и поет музыку.
в) Композитор – это тот, кто внимательно слушает и понимает музыку.
3. Выберите верное утверждение:
а) Исполнитель – это тот, кто сочиняет музыку.
б) Исполнитель – это тот, кто играет и поет музыку.
в) Исполнитель – это тот, кто внимательно слушает и понимает музыку.
1. Найдите лишнее:
Народные инструменты – это…
а) флейта
б) гусли
в) дудка
Симфонические инструменты – это… а) флейта
б) гусли
в) арфа
1. Найдите лишнее:
Народные праздники – это…
а) Новый год
б) Рождество
в) 1 сентября
Итоговый тест 2 класс 1 четверть
(Программа «Музыка» Е.Д.Критская, Г.П.Сергеева, Т.С.Шмагина)
1. Назовите музыкальный символ России:
а) Герб России
б) Флаг России
в) Гимн России
1. Назовите авторовсоздателей Гимна России:
а) П.Чайковский
б) А.Александров в) С.Михалков
3. Найдите лишнее:
Три «кита» в музыке – это…
а) Песня
б) Танец
в) Вальс
г) Марш
1. Приведите в соответствие:
1) «Марш деревянных солдатиков» а) С. Прокофьев
2) «Шествие кузнечиков» б) П. Чайковский 1. Определите жанр произведений П.Чайковского:
1) «Нянина сказка» а) Марш
2) «Похороны куклы» б) Песня
3) «Вальс» в) Танец
Итоговый тест 2 класс 2 четверть
(Программа «Музыка» Е.Д.Критская, Г.П.Сергеева, Т.С.Шмагина)
1. Найдите лишнее:
Названия колокольных звонов России:
а) Благовест
б) Праздничный трезвон
в) Громкий
г) Набат
1. Выберите верное:
Какой колокольный звон призывал людей на пожар или войну?
а) Благовест
б) Праздничный трезвон
в) Набат
1. Назовите Святых земли русской:
а) Александр Невский
б) Сергей Прокофьев
в) Сергий Радонежский
1. Назовите композитора, который сочинил кантату «Александр Невский»:
а) П.И.Чайковский
б) С.С.Прокофьев
1. Назовите русский народный праздник, одним из обычаев которого было
колядование: а) Новый год
б) Рождество Христово
Итоговый тест 3 класс 1 четверть
(Программа «Музыка» Е.Д.Критская, Г.П.Сергеева, Т.С.Шмагина)
1. Оцените утверждение:
Романс – это музыкальное произведение, в котором более глубоко выражены чувства
человека.
а) верно
б) неверно
1. Выберите наиболее точное определение:
Кантата – это…
а) большое произведение, состоящее из нескольких частей.
б) большое произведение, состоящее из нескольких частей, для хора, оркестра.
в) произведение для хора и оркестра.
3. Назовите композитора, сочинившего кантату «Александр Невский»:
а) П.И.Чайковский
б) С.С.Прокофьев
в) М.И.Глинка
1. 4. Назовите композитора, сочинившего оперу «Иван Сусанин»:
а) П.И.Чайковский
б) С.С.Прокофьев
в) М.И.Глинка
1. 5. Назовите композитора, сочинившего «Детский альбом»:
а) П.И.Чайковский
б) С.С.Прокофьев
в) М.И.Глинка г) М.П.Мусоргский
1. 6. Приведите в соответствие:
а) «С няней» 1) С.С.Прокофьев
б) «Сказочка» 2) П.И.Чайковский
в) «Нянина сказка» 3) М.П.Мусоргский
Итоговый тест 3 класс 2 четверть
(Программа «Музыка» Е.Д.Критская, Г.П.Сергеева, Т.С.Шмагина)
1. Назовите один из самых древних жанров русского песенного фольклора,
повествующий о важных событиях на Руси:
а) песня
б) былина
в) романс
1. Назовите инструмент, под звучание которого исполняли былины:
а) балалайка
б) рожок
в) гусли
1. Выберите правильный ответ:
Главной особенностью былин является:
а) четкий ритм
б) распев
1. Найди лишнее:
Имена первых певцовсказителей:
а) Садко
б) Баян
г) РимскийКорсаков
1. Найдите лишнее: Произведения, которые воспевают образ матери.
а) «Аve, Maria”
б) «Богородице Дево, радуйся!»
в) «Александр Невский»
г) Икона «Богоматерь Владимирская»
1. Выберите правильный ответ:
Церковный праздник, который отмечает событие – вход Иисуса Христа в Иерусалим –
это…
а) Масленица
б) Вербное воскресенье
в) Пасха
г) Рождество
Итоговый тест по музыке 3 класс 3 четверть
(Программа «Музыка» Критская Е.Д., Сергеева Г.П., Шмагина Т.С.)
1. В какой опере русского композитора звучит сцена « Прощание с масленицей»?
а) «Руслан и Людмила»
б) «Снегурочка»
в) «Орфей и Эвридика»
1. Приведите в соответствие:
1) Опера «Снегурочка» а) П.И.Чайковский
2) Балет «Спящая красавица» б) К.В.Глюк
3) Опера «Руслан и Людмила» в) Н.А.РимскийКорсаков
4) Опера «Орфей и Эвридика» г) М.И.Глинка
1. Верно ли следующее утверждение?
Увертюра – это спектакль, в котором актеры поют.
а) Верно б) Неверно
1. Выберите жанр, который подругому называют «музыкальное состязание»:
а) симфония
б) концерт
1. Назовите инструмент, на котором исполнял Николо Паганини:
а) скрипка
б) флейта
в) фортепиано
1. Приведите в соответствие:
1) скрипка а) духовой инструмент
2) флейта б) струнный инструмент
в) струнносмычковый инструмент
1. Приведите в соответствие:
1) Опера а) Спектакль, в котором актеры только танцуют
2) Балет б) Спектакль, в котором актеры поют, танцуют, говорят
3) Мюзикл в) Спектакль, в котором актеры только поют
Итоговый тест по музыке 3 класс 4 четверть
(Программа «Музыка» Критская Е.Д., Сергеева Г.П., Шмагина Т.С.)
1. Приведите в соответствие:
1) Концерт №1 для фортепиано с оркестром а) П.И.Чайковский
2) «Героическая» симфония б) Э.Григ
3) Сюита «Пер Гюнт» в) Л.Бетховен
1. Выберите наиболее точное определение:
Сюита – это …
а) большое музыкальное произведение, б) большое музыкальное произведение, которое состоит из нескольких контрастных
между собой частей,
в) большое музыкальное произведение, которое состоит из нескольких частей.
1. Найди лишнее:
В произведение «Пер Гюнт» входят следующие части:
а) «Утро»
б) «В пещере горного короля»
в) «Балет невылупившихся птенцов»
г) «Танец Анитры»
д) «Смерть Озе»
1. Найди лишнее:
Произведения Л.Бетховена – это…
1) «Лунная соната»
2) «Спящая красавица»
3) «Героическая симфония»
1. Приведите в соответствие:
1) «Рассвет на Москвереке» а) В.Моцарт
2) «Шествие солнца» б) М.Мусоргский
3) «Симфония №40» в) С.Прокофьев
1. Оцените утверждение:
Джаз – это музыкальное направление XX века, особенностью которого являются
острый ритм и импровизация.
а) верно
б) неверно
Итоговый тест по музыке 4 класс 1 четверть
(Программа «Музыка» Е.Д.Критская)
1. Приведите в соответствие: а) народная музыка 1) «Концерт №3»
б) профессиональная музыка 2) «Ты река ли, моя реченька»
3) «Солдатушки, бравы ребятушки»
4) Кантата «Александр Невский»
2. Приведите в соответствие:
а) солдатская 1) «Ты река ли, моя реченька»
б) хороводная 2) «Солдатушки, бравы ребятушки»
в) игровая 3) «А мы просо сеяли»
г) лирическая 4) «Милый мой хоровод»
1. Назовите композитора, которого называют музыкальным сказочником:
а) П.И.Чайковский
б) Н.А.Римский – Корсаков
в) М.И.Глинка
1. Оцените утверждение:
Стихотворение «Осенняя пора» А.С.Пушкина и произведение «Осенняя песнь»
П.И.Чайковского – это лирические произведения
а) верно
б) неверно
1. Приведите в соответствие:
а) П.И.Чайковский 1) «Осенняя песнь»
б) Н.А.Римский – Корсаков 2) «Венецианская ночь»
в) М.И.Глинка 3) «Три чуда»
Итоговый тест по музыке 4 класс 2 четверть
(Программа «Музыка» Е.Д.Критская)
1. Выберите правильные ответы:
В оркестр русских народных инструментов входят: а) скрипка
б) бубен
в) виолончель
г) балалайка
д) домра
е) барабан
ж) баян
з) гусли
и) флейта
2.Приведите в соответствие:
а) Струнные инструменты 1) рожок
б) Ударные инструменты 2) бубен
в) Духовые 3) гусли
3. Найдите лишнее:
Жанры народных песен:
а) Колыбельные
б) Игровые
в) Плясовые
г) Хороводные
д) Спокойные
е) Трудовые
ж) Обрядовые
4.Найдите лишнее:
Струнносмычковые инструменты:
а) Скрипка
б) Альт в) Арфа
г) Виолончель
д) Контрабас
5. Приведите в соответствие:
а) С.В.Рахманинов 1) «Старый замок»
б) М.П.Мусоргский 2) «Полонез»
в) Ф.Шопен 3) «Сирень»
6. Оцените утверждение:
Романс – это музыкальное произведение, в котором более глубоко выражены чувства
человека.
а) верно
б) неверно
Тест по музыке 4 класс 3 четверть
(программа «Музыка» Критская Е.Д., Сергеева Г.П., Шмагина Т.С.)
1. Назовите композитора, написавшего оперу «Иван Сусанин»:
а) Н.А.РимскийКорсаков
б) М.И.Глинка
в) П.И.Чайковский
1. Оцените утверждение:
Музыка в народном стиле – это композиторская музыка, похожая на народную
музыку.
а) Верно
б) Неверно
1. Назовите композитора балета «Петрушка»:
а) М.И.Глинка
б) П.И.Чайковский
в) И.Ф.Стравинский 1. Найдите лишнее:
В музыкальном театре показывают следующие спектакли:
а) опера
б) балет
в) этюд
г) оперетта
д) мюзикл
1. Приведите в соответствие:
1) Опера а) актеры только танцуют
2) Балет б) актеры поют, танцуют, говорят, только комедия
3) Оперетта в) актеры поют, танцуют, говорят, комедия и драма
4) Мюзикл г) актеры только поют
Тест по музыке 4 класс 4 четверть
(Программа Е.Д.Критской, Г.П.Сергеевой, Т.С.Шмагиной)
1. Какой праздник называют «Светлым праздником»?
а) Троица
б) Пасха
в) Рождество Христово
г) Масленица
1. Назовите произведение русского композитора, в котором передается звучание
колокольного звона «Праздничный трезвон»
а) С.В.Рахманинов «Светлый праздник»
б) А.П.Бородин «Богатырская симфония»
в) М.П.Мусоргский «Рассвет на Москвереке»
3. Назовите народный праздник поклонения матушкеприроде:
а) Масленица б) Троица
в) Пасха
г) Ивана Купала
4. Выберите композитора, которого подругому называют «музыкальным
сказочником»
а) П.И.Чайковский
б) М.П.Мусоргский
в) Н.А.РимскийКорсаков
г) М.И.Глинка
1. Найди лишнее:
Произведения Н.А.РимскогоКорсакова – это…
а) «Рассвет на Москвереке»
б) «В пещере горного короля»
в) «Шехеразада»
г) «Садко»
д) «Снегурочка»
е) «Сказка о царе Салтане»
1. Приведите в соответствие:
1) сюита для двух фортепиано «Светлый праздник» а) Н.А.РимскийКорсаков
2) сюита «Шехеразада» б) М.П.Мусоргский
3) симфоническая картина «Рассвет на Москвереке» в) С.В.Рахманинов

intro:
Итоговые тесты по МУЗЫКЕ 1-4 классы.

(Программа «Музыка» Е.Д.Критская, Г.П.Сергеева, Т.С.Шмагина)

Итоговый тест 1 класс

1 полугодие

Тема раздела: « Музыка вокруг нас»

Найдите лишнее:

Три «кита» в музыке – это…

а) Песня

б) Танец

в) Вальс

г) Марш

Выберите верное утверждение:

а) Композитор – это тот, кто сочиняет музыку.

б) Композитор – это тот, кто играет и поет музыку.

в) Композитор – это тот, кто внимательно слушает и понимает музыку.

3. Выберите верное утверждение:

а) Исполнитель – это тот, кто сочиняет музыку.

б) Исполнитель – это тот, кто играет и поет музыку.

в) Исполнитель – это тот, кто внимательно слушает и понимает музыку.

Найдите лишнее:

Народные инструменты – это…

а) флейта

б) гусли

в) дудка

Симфонические инструменты – это…

а) флейта

б) гусли

в) арфа

Найдите лишнее:

Народные праздники – это…

а) Новый год

б) Рождество

в) 1 сентября

Итоговый тест 2 класс 1 четверть

(Программа «Музыка» Е.Д.Критская, Г.П.Сергеева, Т.С.Шмагина)

Назовите музыкальный символ России:

а) Герб России

б) Флаг России

в) Гимн России

Назовите авторов-создателей Гимна России:

а) П.Чайковский

б) А.Александров в) С.Михалков

3. Найдите лишнее:

Три «кита» в музыке – это…

а) Песня

б) Танец

в) Вальс

г) Марш

доп. образование детей

group: Другое

title: КИМ по музыке 1-4 класс.2017-2018 учебный год. Школа России


extracted_text:
Работу выполнила Бавкун Татьяна Николаевна учитель физики
МБОУ «Очерская СОШ № 3» г. Очер Пермский край
Урок № 2714.
Тема: Катодные лучи. Открытие электрона.
Цель: Изучить катодные лучи, открытие электрона.
Задачи: 1)повторить корпускулярно – волновой дуализм. 2)рассмотреть открытие электрона,
               катодные лучи.
Ход урока:
1.Итоги контрольной работы.
2.Опрос по Д/З.
3.Изучение нового материала:
Электроны были открыты в 1897 г. английским Дж. Дж. Томсоном в Кавендишской физической
лаборатории Кембриджа.
Ирландский физик Георг Стоней еще в 1874 г., исходя из анализа законов Фарадея, пришел к
выводу о дискретной структуре электричества. В 1891 г. он предложил элементарный
электрический заряд называть электроном.
Американский физик Роберт Милликен в 19101914гг. измерил заряд электрона – 1,6 1019Кл и
массу – 9,1 1031кг.
Открытию электрона предшествовало:
1.В 1838 г. М. Фарадей обнаружил фиолетовое свечение столба воздуха у анода и темное
пространство у катода.
2.В 1855 г. Генрих Гейсслер свечение газов характерным светом при прохождении электрического
разряда.
3.В 1858 г. немецкий физик Юлиус Плюккер, открывает неизвестное излучение, и называет его
катодными лучами.
Катодные лучи:
                     образуют тень от препятствий.
вертушки вращаются.
вызывают свечение веществ разным цветом.
не переносят электрический заряд.
способны проходить через тонкие слои фольги различных металлов.
длина свободного пробега при атм. давлении 1 см.
поток отрицательно заряженных частиц.
взаимодействуют с электрическим и магнитным полем.
4.Итог урока.
5.Д/З: § 49.

intro: В материалах данного конспекта урока для гуманитарного профиля на тему " Катодные лучи . Открытие электрона . " представлена историческая справка по вопросу открытия электрона , рассматриваются свойства катодных лучей . Заслушиваются сообщения о биографии ученых работы которых рассматриваются на уроке.

title: Конспект урока по физике для гуманитарного профиля на тему "Катодные лучи. Открытие электрона." (11 класс)


extracted_text:
(III класс, 4 четверть, «О России петь, что стремиться в храм»)
«С  Д.Б. Кабалевским по Москве»
Цель   урока:  добиться   понимания   музыкальных   закономерностей
образной интонации в слушании и исполнении.
Задачи урока:
Образовательные:
Формировать умение осознанно воспринимать музыку.
Обучить   умению   коллективно   размышлять   о   музыке   и   ее   создателя
через групповые формы работы.
Развивающие:
Содействовать проявлению музыкального вкуса.
Формирование музыкальной культуры.
Воспитательные:
Сформировать чувства личной ответственности за результат совместной
работы.
Воспитание любви к лучшим образцам мирового искусства.
Тип урока: изучение и закрепление новых знаний.
 Жанр урока: интегрированный.
Вид урока: урок – путешествие.
Используемые на уроке технологии:
1. Метатехнологии:
 развивающая, проблемная технология;
 культуросообразное обучение.
2. Макротехнологии:
 технологии восприятия художественного образа;
 технологии интеграции искусств.
3. Мезотехнологии:
   технологии   развития   певческого   голоса,   направленные   на   чистоту
интонирования, образность и выразительность исполнения;
 технологии коллективного музицирования.
4. Микротехнологии:
 технологии развития тембрового слуха;
 технологии развития ансамбля в хоре.
5. Информационнокоммуникационные.
6. Арттерапии и здоровьесбережения.
Познавательные УУД:
осуществлять поиск необходимой информации;
различать на слух старинную и современную музыку.
Коммуникативные УУД:
1 ставить   вопросы,   обращаться   за   помощью,   контролировать   свои
действия в коллективной работе.
Регулятивные УУД:
ставить новые учебные задачи в сотрудничестве с учителем;
самооценка   и   оценивание   результатов   музыкальноисполнительской
деятельности своих сверстников в процессе учебного сотрудничества.
(слайд №1 – портрет Дмитрия Борисовича Кабалевского).
Дмитрий Борисович Кабалевский (19041987) родился в Петербурге, но с 15
лет его жизнь и творческая  деятельность протекала  в Москве. С именем Д.Б.
Кабалевского   тем   или   иным   образом   связаны   все   ведущие   культурные   центры
столицы. Совершим и мы с Дмитрием Борисовичем и его музыкой прогулки по
Москве. Мы побываем в Московской консерватории, Большом театре России, в
Колонном зале Дома Союзов, в Концертном зале имени П.И. Чайковского.
Читаю   фрагменты   из   глав   «Удручающая   тишина   пустого   зала»,
«Слушатель думает о футболе» (стр.68 книги Д.Б. Кабалевского «Про
трёх китов и про многое другое…»)
Московская консерватория  (слайды №28  фотографии Московской
консерватории с памятником П. Чайковскому).
В 1929 г. Д.Б. Кабалевский окончил Московскую консерваторию. Учась в
консерватории, он получил две специальности  композитор и пианист. Его имя
занесено на Мраморную доску отличия. С консерваторией связан большой отрезок
жизненного пути композитора с 1932 по 1960 гг. он являлся ее преподавателем.
В   консерватории   проводились   прослушивания   участников   и   концерты
Международного конкурса исполнителей им. П.И. Чайковского. Д.Б. Кабалевский
был членом жюри Первого и Второго конкурсов. Его «Рондо для фортепиано» (соч.
59) и  «Рондо для скрипки и фортепиано» (соч. 69) были пьесами, обязательными
для исполнения конкурсантами.
Давайте послушаем «Рондо для скрипки и фортепиано» (соч. 69).
Возможно, и у нас подрастают будущие пианистыпредлагаю послушать
пьесу «Клоуны» в исполнении Ефима Гимпеля 3 класс»А»
Большой театр России (слайд №913 – фотографии).
В 1931, г. состоялось первое публичное выступление Д.Б. Кабалевского как
пианиста: в зале Большого театра он исполнил с оркестром свой «Концерт №1» для
фортепиано с оркестром.
2 В годы Великой Отечественной войны в 19431944 гг. на сцене театра были
поставлена героическая опера «В огне» («Под Москвой»), а в 1953 году  опера
«Никита «Вершинин» (по пьесе Вс. Иванова «бронепоезд 1469»).
Желательно, чтобы на уроке прозвучали фрагменты Первого концерта для
фортепиано с оркестром, или другие фортепианные произведения в исполнении
автора.
Исполняем   песню   «Наш   край»,   музыка   Д.   Кабалевского,   слова   А.
Пришельца (слайд №14,15 – слова песни).
Колонный зал Дома Союзов (слайд №16,17  фотографии).
На симфонических концертах в Колонном зале Дома Союза  «Музыкальных
вечерах для юношества» или, как их часто называют,  «Вечерах ровесников», Д. Б
Кабалевский   выступал   как   удивительный   рассказчик,   блестящий   лектор,
раскрывающий перед детской аудиторией сложный мир классической музыки. «Я
хочу, я пытаюсь сделать все, чтобы ребята  научились воспринимать серьезную
музыку как часть своей жизни, причем такую часть, без которой эта жизнь будет
неполной. Хочу убедить их, что серьезная музыка доступна каждому человеку, ибо
пишется для каждого». Некоторые из бесед, проведенных композитором в разные
годы, были записаны им и изданы в книге «Ровесники».  Читаю фрагменты из
глав   «Музыка   становится   частицей   жизни»,   «Я   терпеть   не   могу
музыку!..»,   «Нельзя   любить   то,   чего   не   знаешь»   (стр.2428   книги   Д.Б.
Кабалевского «Про трёх китов и про многое другое…»)
Для слушателей «Музыкальных вечеров» организаторами концертов были
разработаны правила поведения на симфонических концертах, которые были напеча
таны на абонементе, дающем право на вход в концертный зал. Один из руково
дителей   концертов,   представитель   Союза   композиторов   СССР,  Б.  Диментман
пишет:   «Опытным   слушателям   они   кажутся   элементарными,   само   собой   разу
меющимися, но многие старшеклассники ничего о них не знают. Не всегда могут
подсказать им правила поведения и родители. Не понимают порой необходимость
соответствующих объяснений школьные педагоги».
Правила сведены в шесть основных пунктов:
1.
  На   концерт   надо   прийти   отдохнувшим,   подтянутым   и   в
приподнятом настроении. Постарайся отвлечься от всех текущих дел и
забот.
2.
 Нельзя опаздывать на концерт. Лучше прийти за 1520 минут,
проникнуться атмосферой зрительного зала и настроиться на встречу с
искусством.
3.
  В   случае   опоздания   запрещается   входить   в   зал   во   время
исполнения,   следует   дождаться   перерыва   между   исполняемыми
произведениями.
3 4.
  Непременным   условием,
  без   которого   невозможно
воспринимать   музыку,
  является   абсолютная   тишина   в   зале.
Недопустимы   любые   разговоры,   шептания,   обмен   мнениями,  шелест
бумажками,   страницами   и   т.п.   Все   это   на   только   отвлекает   самого
слушателя, но и мешает окружающим и артистам.
5.
  Имей   в   виду:   аплодировать   между   частями   крупного
произведения не принято.
6.
  Внимание,   бурные   и   продолжительные   аплодисменты,
возгласы «Браво!» и «Бис!», многочисленные вызовы на сцену в заключение
концерта, цветы  лучшая награда исполнителям.
Эти   правила   помогут   и   вам   приобщаться   к   музыке,  которую   вы   будете
слушать в концертом зале, в музыкальном театре, в школьном классе.
Исполняем песню «Чудомузыка», музыка Д. Кабалевского, слова
З. Александровой (слайд №18,19  – слова песни).
Концертный зал им. П.И. Чайковского (слайд №20,21  фотографии).
Один из лучших концертные  залов столицы расположен на Триумфальной
площади (ранее площадь Маяковского). В 1957 г. именно здесь состоялась премьера
(первое исполнение) кантаты Д.Б. Кабалевского «Песня утра весны и мира» (стихи
Ц. Солодаря) для детского хора и симфонического оркестра. Уже само  название
этого произведения говорит о преобладании в нем светлых образов, радостных
настроений. Утро и весна  символы начала и расцвета человеческой жизни. Кантата
пронизана яркими, запоминающимися образами, интонациями детских и юношеских
песен.
Давайте послушаем фрагмент из кантаты «Утро, весны и мира» (музыка
Д.Б. Кабалевского,  стихи Ц. Солодаря).
Читаю фрагменты из главы «А теперь – вопросительные знаки...»
(стр.3132   книги   Д.Б.   Кабалевского   «Про   трёх   китов   и   про   многое
другое…»)
Исполняем песню «Школьные годы», музыка Д. Кабалевского, слова
Е. Долматовский (слайд №22,23 – слова песни).
4

intro:
Цель урока: добиться понимания музыкальных закономерностей образной интонации в слушании и исполнении.

Задачи урока:

Образовательные:

Формировать умение осознанно воспринимать музыку.

Обучить умению коллективно размышлять о музыке и ее создателя через групповые формы работы.

Развивающие:

Содействовать проявлению музыкального вкуса.

Формирование музыкальной культуры.

Воспитательные:

Сформировать чувства личной ответственности за результат совместной работы.

Воспитание любви к лучшим образцам мирового искусства.

Тип урока: изучение и закрепление новых знаний.

Жанр урока: интегрированный.

Вид урока: урок – путешествие.

Используемые на уроке технологии:

1. Метатехнологии:

- развивающая, проблемная технология;

- культуросообразное обучение.

2. Макротехнологии:

- технологии восприятия художественного образа;

- технологии интеграции искусств.

3. Мезотехнологии:

- технологии развития певческого голоса, направленные на чистоту интонирования, образность и выразительность исполнения;

- технологии коллективного музицирования.

4. Микротехнологии:

- технологии развития тембрового слуха;

- технологии развития ансамбля в хоре.

5. Информационно-коммуникационные.

6. Арт-терапии и здоровьесбережения.

title: Урок-экскурсия по музыке: "С Д.Б. Кабалевским по Москве"


extracted_text:
(II класс, II полугодие, тема «В музыкальном театре»)
В гостях у сказки. Балет  С. Прокофьева «Золушка».
Цель: дать представление об основных образноэмоциональных сферах
музыки и о многообразии музыкальных жанров.
Задачи:
Обучающие:
научить   определять   изученные   музыкальные   жанры   (песенность,
танцевальность и маршевость в музыкальных фрагментах оперы);
научить выражать свои впечатления через музыкальные и пластические
импровизации.
Развивающие:
развить   внутренний   слух,   вокальные   навыки   плавного,   певучего
голосоведения;
развить исполнительское мастерство.
Воспитывающие:
воспитывать культуру слушания.
Тип урока: изучение нового материала.
Используемые на уроке технологии:
1. Метатехнологии:
 развивающая, проблемная технология;
 культуросообразное обучение;
2. Макротехнологии:
 технологии восприятия художественного образа;
 технологии интеграции искусств;
3. Мезотехнологии:
   технологии   развития   певческого   голоса,   направленные   на   чистоту
интонирования, образность и выразительность исполнения;
 технологии коллективного музицирования;
4. Микротехнологии:
 технологии развития тембрового слуха;
 технологии развития ансамбля в хоре.
5. Информационнокоммуникативные технологии.
6. Технологии арттерапии и здоровьесбережения.
Познавательные УУД:
выявлять особенности развития музыкальных образов;
определять музыкальные и речевые интонации.
Коммуникативные УУД:
участвовать   в   ролевых   играх,   в   сценическом   воплощении   отдельных
фрагментов оперы. Регулятивные УУД:
рассказывать сюжет литературного произведения, положенного в основу
музыкального произведения;
оценивать собственную музыкально – творческую деятельность.
Оборудование, технические средства:
1. Фортепиано.
2. Музыкальный центр, проектор.
3. Презентация.
Основные   понятия:  балет,   вальс,   интонация,   выразительность,
изобразительность.
Музыкальный материал: песня «Золушка» музыка И. Цветкова, слова
И. Резника, фрагменты из балета С. Прокофьева «Золушка».
«Портрет в музыке». «В каждой интонации спрятан человек».
В. Медушевский
Эпиграф написан на доске. К нему вернемся в конце урока, чтобы
выяснить как дети поняли смысл этих слов.
Дорогие ребята, все вы любите читать сказки. К сегодняшнему уроку
вам было задание, какое?
Прочитать сказку Шарля Перро «Золушка».
Все прочитали?
Да.
Понравилась вам сказка? Хотелось бы вам увидеть её в театральной
постановке?
Да, да, да.
А   теперь   представим,   что   в   один   из   воскресных   праздничных   дней,
наполненных приятными сюрпризами и событиями, вы гуляете с родителями
по Москве. Вдруг к вам подходит прохожий и  предлагает лишние билеты в
театр. Родители покупают билеты, и вы идете в театр.
Скажите,   кто   из   вас   с   родителями   уже   был   в   театре?   Какие   у   вас
остались впечатлениями от похода в театр?
Светлые,     радостные,   удивительные,   очень   понравилось,   хотим
ещё…
Великий русский поэт А.С. Пушкин, был большим любителем сказок и
театров. Вот как он делится своими воспоминаниями о театре:
Театр уж полон; ложи блещут;
Партер и кресла, все кипит;
В райке нетерпеливо плещут И, взвившись, занавес шумит.
Блистательно, полувоздушно,
Смычку волшебному послушна,
Толпою нимф окружена,
Стоит Истомина; она,
Одной ногой касаясь пола,
Другою медленно кружит,
И вдруг прыжок, и вдруг летит,
Летит, как пух от уст Эола;
То стан совьет, то разовьет,
И быстрой ножкой ножку бьет.
                                  (глава I из Евгения Онегина)
Как вы думаете, куда нас перенесли эти строки?
В балет.
Балет   возник   в   Италии   более   трех   веков   тому   назад.   Издавна   там
любили   танцевальные   сценки,   исполняемые   на   карнавале.   Слово   «балет»
имеет французские корни происхождения. Вспомните, какие балеты нам уже
известны?
Чайковский «Спящая красавица», «Лебединое озеро», «Щелкунчик».
Давайте вспомним основные особенности балетного жанра.
В   балете   нет   слов,   но   действие   понятно   благодаря   движению,
мимике, пластическим жестам артистов под музыку.
Сегодня   мы   с   вами   познакомимся   с   замечательным   балетом   С.С.
Прокофьева (18911953) «Золушка» (написан в 19401941 гг.).
С каким произведением этого композитора мы уже встречались, когда
знакомились с инструментами симфонического оркестра?
Симфоническая сказка «Петя и Волк».
Постарайтесь   внимательно   вслушаться   в   музыку,   которая   сейчас
прозвучит. (Звучит фрагмент «Вальс» из балета «Золушка»).
Что вы услышали?
Вальс.
"Что такое вальс?" Но ответить надо одним словом и не говорить, что
это танец. Музыка, которую вы прослушали, поможет найти ответ на этот
непростой вопрос.
Радость,   чудо,   сказка,   душа,   загадка,   прелесть,   счастье,   красота,
мечта, бодрость, задумчивость, ласка, нежность, очарование, доброта.
А может эта музыка быть портретом главной героини?
Может.
Какие душевные качества Золушки передала эта музыка?
Робость, застенчивость, мечтательность, нежность, чистоту. Если мы вспомним вальс Чайковского из балета «Спящая красавица»,
то этот танец там танцуют все, а у Прокофьева вальс – сольный танец. Его
танцует одна Золушка.
Куда   же   перенесла   нас   музыка?   В   водовороте   каких   событий   мы
оказались?
Нет   сомнений,   что   мы   оказались   на   балу.   Об   этом   говорят
радостное настроение музыки, характерные для вальса ритмы, кружение.
Вы   заметили,   что   к   концу   фрагмента   с   музыкой   стали   происходить
изменения. В чем это выражалось?
Ускорился   темп,   появились   странные   созвучия,   которые   внесли
тревогу, напряжение, ощущение препятствий.
Что явилось препятствиями в сказке?
Мачеха   злая,   вредные   сестры,   грязная   работа   по   хозяйству,
унижения и лишения.
А как это слышно в музыке? (Повторяю тему на фортепиано).
Музыка имеет жалобные интонации, постепенно ускоряясь.
          Что мешало Золушке достичь счастья в сказке?
Золушке мешает насладиться своим счастьем поставленное Феей
условие  она торопится вернуться до боя часов.
 Слышно ли это в музыке?
Да, музыка ещё больше ускоряется.
Слушаем ещё раз музыку, но уже с боем часов. Изменился ли характер
музыки, а настроение человека?
  Да,   с   каждым   ударом   часов   появлялось   чувство   страха,
растерянности, отчаянья.
Почему в балете возникла необходимость появления такого образа как
Часы, отмечающие своими мерными ударами полночь?
  По содержанию сказки таково условие Феи, вернуться домой до
полуночи.
Какими средствами композитор создает образ злых Часов и времени в
балете?
Равномерным ритмом.
Зло в образе часов неумолимо. (Играю этот фрагмент на фортепиано).
Троекратное повторение одно мотива олицетворяет зло…..
Кто будет сопротивляться злу?
(В пустоте звучит мерные отсчеты оркестра).
Пробило 12.
Какой будет сейчас музыка?
Печальной, трагичной, в ней  будет звучать разочарование.
Все ли исчезло?
Волшебство исчезло.
Что осталось? Осталась одна хрустальная туфелька, как символ, как связь миров,
устремленность в будущее в музыке.
Вот как писал о музыке С. Прокофьева Д. Кабалевский: «Прокофьева
смело   можно   назвать   солнцем   русской   музыки  XX  века.   Его   творчество
напоено   могучей   жизненной   силой,   ослепительным   светом,   проникнуто
безграничной   любовью   к   жизни,   к   человеку,   к   природе.   Даже   в   самых
драматическинапряженных, трагедийных страницах его музыки…мы всегда
чувствуем,   что   гдето   там,   за   тучами,   продолжает   светить   солнце   и   оно
обязательно засияет над нами».
У вас возникло такое ощущение от музыки Прокофьева? – Да.
Вспомнив давний разговор о вальсе, можно ли теперь сказать, что вальс
 это только счастье, мечта, очарование?..
Ученики.   Вальсу   подвластны   все   оттенки   чувств   и,   поэтому
правильней сказать, что вальс  это жизнь!
Учитель.   Вспомните,   как   прошел   у   вас   позавчерашний   день?   Вы
проснулись,   умылись,   позавтракали,   пошли   в   школу...   А   вчерашний?
Проснулись, умылись, позавтракали... А сегодняшний? Похоже па вальс! Не
случайно   люди   часто   говорят:   "Жизнь   меня   закружила"   (круг      вальс).
Поэтому не удивительно, что композиторы так часто обращаются к жанру
вальса.
Сам композитор назвал его "Навстречу счастью". Почему? Да потому,
что дорога к счастью не может быть легкой и простой. Это мы видим даже в
сказке на примере Золушки, сколько трудностей ей пришлось преодолеть и
пережить. Чем же заканчивается рассматриваемая сцена в балете? Помните
мы   говорили   "Все   исчезло".   Слушаем   музыку.   Тут   же,   нарушая   правила
слушания музыки в тишине, вслух произносятся новые названия: "Рассвет",
"Счастье", "Любовь". Записываю на доске и их. Что же произошло? Может
быть, Прокофьев не знает сказки? Нелепый вопрос. Тогда в чем дело? Давайте
подумаем, до какого возраста можно читать сказки? Да всю жизнь. Причем,
если взрослый человек читает сказку, которую он знал в детстве, он понимает
ее совсем подругому, т.к. сам стал другим. Чем мудрее становится человек,
тем большую мудрость находит он в сказках. Вот и получается, что сказку
читаем   все   одну   и   ту   же,  а  понимаем   ее  все   поразному.  Так   получилось
сейчас и у нас. Вот ваша фраза (обращаюсь к доске) "Всё исчезло". Что вы
имеете в виду под словом "всё"?
Ученики. Платье, карета, слуги...
Учитель. Значит, человек состоит из платья, слуг и кареты? Конечно
нет. Карета, правда, исчезла, но чтото же осталось? Что?
 Золушка хотела побывать на балу и побывала.
 Хотела танцевать с принцем и танцевала.
 Мало этого, она его полюбила, и принц полюбил ее.
Разве это исчезло? Человека можно обокрасть, отнять у него многое, но
есть то, что отнять невозможно: доброта, знания, любовь, память... Вот так прочитал детскую сказку С. Прокофьев. А если вспомнить, что
эта музыка создавалась  в 194041 годах, представить это страшное время,
когда весь мир переживал войну с гитлеровской Германией, можно понять
музыку Прокофьева как своего рода музыкальное наставление композитора:
главное, не потерять себя. Даже в годы трудных испытаний Прокофьев вселял
надежду в людей музыкой своего балета о победе добра над злом.
«Зло мгновенно в этом мире, неизбывна доброта». Шато Руставелли
Ф.М. Достоевский надеялся, что «красота спасет мир». А кто же спасет
красоту? Хочется верить, что вы – наши дети.
Русский композитор Шостакович говорил: «Художник может показать
миллионам   людей,   то,   что   делается   в   душе   одного   человека,   и   одному
человеку   открыть   то,   чем   наполнена   душа   всего   человечества».   Теперь,
ребята, вам понятен смысл эпиграфа к нашему уроку.
Давайте вспомним песню про Золушку….
1   задание:  позиция   «собеседника   музыки»:   о   чем   она   повествует.
Ученики должны рассказать о своих чувствах, которые родились в них во
время прослушивания музыки на уроке.
2   задание:  Ученики   должны   раскрыть   музыкальное   содержание   в
пластике, в движение. (Это может быть пластичная миниатюрная пантомима –
импровизация или, в крайнем случае, могут просто «подышать» руками).
3   задание:  Воплощение   самого   себя   в   рисунке,   не   музыки,   которую
ученики прослушали, а то, какими они себя почувствовали во время звучания
данного музыкального произведения.
Это условие распространяется на все задания, так как не сама музыка
интересует   нас,   а   ребенок,   его   самооценка.   Музыка   здесь   выступает   в
качестве источника.
«Попробуйте   представить   себе,   что   музыка   –   живое   существо.
Попробуйте эту личность так нарисовать, как вы её чувствуете, понимаете,
когда   её  слушаете.  Не   забудьте  так   же  изобразить   себя   в  вашем   рисунке.
Маленькими перед ней или же наоборот её частичкой, единой в цвете, порыве,
движении».

intro:
Цель: дать представление об основных образно-эмоциональных сферах музыки и о многообразии музыкальных жанров.

Задачи:

Обучающие:

научить определять изученные музыкальные жанры (песенность, танцевальность и маршевость в музыкальных фрагментах оперы);

научить выражать свои впечатления через музыкальные и пластические импровизации.

Развивающие:

развить внутренний слух, вокальные навыки плавного, певучего голосоведения;

развить исполнительское мастерство.

Воспитывающие:

воспитывать культуру слушания.

Тип урока: изучение нового материала.

Используемые на уроке технологии:

1. Метатехнологии:

- развивающая, проблемная технология;

- культуросообразное обучение;

2. Макротехнологии:

- технологии восприятия художественного образа;

- технологии интеграции искусств;

3. Мезотехнологии:

- технологии развития певческого голоса, направленные на чистоту интонирования, образность и выразительность исполнения;

- технологии коллективного музицирования;

4. Микротехнологии:

- технологии развития тембрового слуха;

- технологии развития ансамбля в хоре.

5. Информационно-коммуникативные технологии.

6. Технологии арт-терапии и здоровьесбережения.

Познавательные УУД:

выявлять особенности развития музыкальных образов;

определять музыкальные и речевые интонации.

Коммуникативные УУД:

участвовать в ролевых играх, в сценическом воплощении отдельных фрагментов оперы.

Регулятивные УУД:

рассказывать сюжет литературного произведения, положенного в основу музыкального произведения;

оценивать собственную музыкально – творческую деятельность.

Оборудование, технические средства:

1. Фортепиано.

2. Музыкальный центр, проектор.

3. Презентация.

Основные понятия: балет, вальс, интонация, выразительность, изобразительность.

Музыкальный материал: песня «Золушка» музыка И. Цветкова, слова И. Резника, фрагменты из балета С. Прокофьева «Золушка».


extracted_text:
(6 класс, III четверть «Образы симфонической музыки»)
Тема: «В чем сила музыки». Г.В. Свиридов – интонационнообразный
анализ   романса   из   музыкальных   иллюстраций   к   повести   А.С.   Пушкина
«Метель».
Цель   урока:  Освоение   учащимися   вечных   тем   искусства   и   жизни,
воплощённых в жанре инструментального романса, и осознание принципов
музыкального развития.
Задачи урока:
Образовательные:
Научить определять в звучании особенности полифонической музыки.
Формировать умение осознанно воспринимать музыку.
Обучить умению коллективно размышлять о музыке и ее создателя через
Выявить   особенности   стиля   композитора   на   примере   программного
групповые формы работы.
сочинения Г. В. Свиридова
Развивающие:
Содействовать проявлению музыкального вкуса.
Формирование музыкальной культуры.
Развить представление о широких связях музыки и литературы.
Показать   возможности   симфонического   оркестра   в   раскрытииобразов
литературного сочинения.
Воспитательные:
Сформировать чувства личной ответственности за результат совместной
работы.
Свиридова
Воспитание любви к лучшим образцам мирового искусства.
Углубить   понимание   школьниками   русской   природы   музыки   Г.   В.
Тип урока: урок обобщения.
Жанр урока: интегрированный.
Вид урока: урок  размышление.
Используемые на уроке технологии:
1. Метатехнологии:
 развивающая, проблемная технология;
 культуросообразное обучение;
2. Макротехнологии:
 технологии восприятия художественного образа;
 технологии интеграции искусств;
3. Мезотехнологии:
   технологии   развития   певческого   голоса,   направленные   на   чистоту
интонирования, образность и выразительность исполнения;
1  технологии коллективного музицирования;
4. Микротехнологии:
 технологии развития тембрового слуха;
 технологии развития ансамбля в хоре.
5. Информационнокоммуникационные.
Оборудование, технические средства:
1. Фортепиано.
2. Музыкальный центр, проектор.
3. Презентация.
4. Записи: М.И. Глинка  предсмертная ария Сусанина “Ты взойдешь, моя
заря»,  хор “ Славься ”; V симфония Л. Бетховена; 40 симфония В.А. Моцарта;
Г.В. Свиридов – романс из музыкальных иллюстраций к повести  “Метель” А.С.
Пушкина, романс «Не уходи, побудь со мною «( муз. Н. Зубова)
Основные   понятия:
  правда,   красота,   мелодия,   интонация,   романс,
вокальная и инструментальная музыка.
Материал   к   уроку:   «Песня   гардемаринов»   (муз.   В.   Лебедева,   сл.   К.
Ряшенцева), ст. Е. Винокурова
“Можно поразному понимать, что такое красота. Каждый может иметь на
этот счёт своё особое мнение. Но о том, что такое правда чувства, спорить нельзя.
Она очевидна и осязаема. Двух правд чувств не бывает. Единственно правильным
путём к красоте я поэтому признал для себя – правду.”
Ф.И.Шаляпин
Тема, которую мы продолжаем рассматривать – одна из самых непростых.
Вот мы говорили в первом полугодии о преобразующей силе музыки, и какой вы
сделали для себя вывод?
Музыка, воздействуя на людей, влияет на жизнь.
А жизнь, в свою очередь, является…
Источником музыки.
А как вы думаете: почему люди, живущие в разных концах мира, наделяли
музыкальное искусство огромной притягательной силой? Вспомните народные
сказки, мифы, былины о волшебной силе музыки… Люди не просто наделяли и
обожествляли, они это неоднократно подмечали и старались сохранить.
Миф   об   Орфее,   былина   о   Садко,   сказка   о   Снегурочке   “Сольвей”
Г.Х.Андерсена,  К.Г. Паустовский “Старый повар” и т.д.
“ Сказка ложь да в ней намек – добрым молодцам урок ”. Я пишу на доске
два значительных слова:
“ Правда ”                            и                                “ Красота ”
Скажите, как вы думаете, правда и красота в искусстве такие же, как и в
жизни, или немного другие – более поэтичные, возвышенные? Искусство точно
передает, копирует то, что в жизни? Можно ли поставить знак равенства между
2 искусством   и   жизнью?   Красота   в   искусстве   –   это   действительно   чтото
красивое?   А   правда?   Как   можно   представить   себе   правду   в   музыке?   Если
записать точно, как поют птицы и звучит все вокруг – это и будет правда? К
этому   ли   стремиться   надо?   Что   должна   передавать   музыка?   Вспомните,   вы,
несомненно, хорошо запомнили (и прочувствовали) два важнейших эпизода, на
которых, можно сказать, держится вся драматургия оперы М.И. Глинки  “Иван
Сусанин”.
Предсмертная ария Сусанина (“Ты взойдешь, моя заря”), героически
жертвующего   своей   жизнью   ради   спасения   Москвы,   и   светлый,
торжественнопраздничный хор (“Славься”) в финале оперы, воспевающий
победу, прославляющий русский народ, отстоявший Родину от вражеского
нашествия.
Вслушайтесь,   пожалуйста,   вновь   в   интонации   фрагментов   из   этих
произведений   и   скажите:   “Соответствует   ли   характер   музыки   М.И.   Глинки
характеру   событий,   содержанию   обоих   эпизодов?   ”   (ответ,   несомненно,
утвердительный) Красива ли эта музыка? (Правдивость и красота музыки М.И.
Глинки,   очевидно,   не   будет   подвергнута   сомнениям.)   Теперь   предлагаю   им
представить себе мысленно такую невероятную перестановку – Сусанин поет
свою арию на музыку заключительного хора “ Славься  ”, а этот хор поется на
мелодию арии Сусанина. Что происходит при этом в музыке?
Смещается местами:
стремительный темп праздничного хора и сосредоточенно  медленное
движение арии;
светлый мажор и сумрачный минор;
ослепительно яркая звучность с преобладанием медных инструментов,
с колоколами и приглушенное звучание преимущественно струнной группы.
Меняется местами мелодия скорбная и радостная (а ведь это – душа
музыки!)
Возникающая   при   таком   смещении   острая   неправда,   лживость   музыки
приводит к немедленному исчезновению красоты. Красота и правда – неразрывно
связаны друг с другом. “Прекрасное прекрасней во сто крат, увенчанное правдой
драгоценностей.” (В.Шекспир)
Вывод: Музыка (как и  всякое другое искусство)  не только правдиво  и
красиво отражает жизнь, но и обогащает её, обогащает людей, значит, и каждого
из вас, ваши сердца и вашу мысль, даже если вы не всегда сами это замечаете.
В самом деле, неужели комунибудь может показаться красивым звучание
хора,   славящего   победу   на   медленную,   скорбную,   минорную   мелодию,   или
предсмертная   ария,   построенная   на   стремительно   несущейся,   радостной
мажорной мелодии?! Правда в музыке – это, прежде всего, правда внутреннего
мира человека, не так ли?
Музыка,   в   которой   есть   красота   и   правда,   может   украсить   жизнь,
обогатить духовный мир человека, сделать его лучше, добрее, умнее, разделить с
ним горе и радость?
3 А что может сделать музыка уродливая и лживая?
Только   лишь   принести   вред   человеку,   изуродовать   его   жизнь   и   его
самого.
Верно, правдиво передать в звуках характер, настроение, заложенное уже в
мельчайшей частице,  как она называется, помните?
Интонация.
Да, это то, что делает музыку неповторимой. Без интонации музыки не
существует.   Я   сейчас   исполню   фрагмент   одного   произведения,   которое   вы,
возможно, знаете – (Звучит начало романса  “Не уходи, побудь со мною…” муз.
Н. Зубкова) Собственно только первые 4 ноты уже способны передать состояние
человека. Какое?
Грусти, печали…
Это произведение относится к какому жанру?
К вокальному, то есть исполняемому голосом.
К кому так обращаются?
К любимому.
Значит это песня о любви. А это какой вид вокальной музыки?
Романс – один из самых тонких, поэтических музыкальных жанров.
Да, это романс. А какие виды вокальной музыки вы ещё знаете?
Песни, арии, баллады, рапсодии, ноктюрны, серенады, баркаролы…
Мы   с   вами   учимся   понимать   и   чувствовать   жизненное   содержание,
правдивость музыки и красоту её художественной формы не только в вокальных
сочинениях,   где   надежным   помощником   нашим   становится   слово,   стихи,
поэтический текст и не только в сочинениях “ программных ” (вспомните, в чем
заключена их особенность? – “ В названиях и авторском содержании ”).
Мы   учимся   понимать   и   чувствовать   также   и   музыку   слов   и   без   “
программных ”  заголовков,  то   есть  учимся   воспринимать  содержание   самого
музыкального   образа,   сопоставляя   его   с   правдой,   богатством   и   красотой
человеческих чувств, мыслей и поступков.
А   сейчас   на   доске   я   напишу   три   самых   крупных   музыкальных   жанра,
связанных с театром и концертным исполнением, Помогайте мне, пожалуйста.
Опера, балет, симфония.
Это самые крупные жанры об особенностях, которых мы уже так или иначе
говорили и ещё будем говорить. В каком из этих трёх жанров музыка имеет
более самостоятельное значение?
В симфонии.
Почему вы так считаете?
В опере и балете есть сюжет. В опере каждое слово находит своё
воплощение   в   музыкальной   интонации.   В   балете   музыка   связана   с
движением, помогает в выражении мира чувств.
А   что   становится   главным   действующим   лицом   симфонии?   (наиграть
начало V симфонии Л. Бетховена и 40 симфонии В.А. Моцарта)
4 Музыкальная   тема,   которая   вырастает   из   маленькой   интонации   и
получает дальнейшее развитие.
Итак, если в опере и балете нам на помощь приходит сюжет, либретто, то,
что же поможет нам понять симфоническую музыку?
Душа, сердце. Не случайно говорить о музыке порой так же трудно,
как рассказывать о своих переживаниях.
Вспомните,   какие   из   известных   вам   произведений   А.С.   Пушкина
вдохновили русских композиторов?
П.И. Чайковский написал две оперы – “Евгений Онегин” и “Пиковая
дама”.
Н.А.   РимскийКорсаков   –   “Сказка   о   царе   Салтане”   и   “Золотой
петушок”.
М.И. Глинка – “Руслан и Людмила”.
Даргомыжский – “Русалочка” и “Каменный гость”.
М.П. Мусоргский – “Борис Годунов”.
Г.В. Свиридов – музыкальные иллюстрации к повести  “Метель”.
На прошлом уроке мы с вами слушали их в исполнении оркестра. Какие
впечатления вы сохранили после первой встречи?
Это русское, задушевное, песенное произведение.
Это   взгляд   нашего   современника   на   пушкинскую   Россию,   Россию
прошлого, ХIХ века.
Это   олицетворение   темы   любви   в   музыке   редкой   красоты   и
выразительности.
Слушаем   в   исполнении   оркестра   музыкальные   иллюстрации   Г.В.
Свиридова к повести А.С. Пушкина  “ Метель ”. Это произведение вы подробно
изучали на уроках литературы, не так ли? Поэтому я не буду останавливаться на
его   сюжетной   основе,   а   поставлю   перед   вами   интересную   задачу   –   станьте,
пожалуйста, как бы участниками творческого процесса художника. Итак, что вы
помните о Г.В. Свиридове?
Композитор  родился  в 1915 г. и  с раннего  детства  соприкоснулся  с
Великой октябрьской революцией и последующей гражданской войной.
Какие   темы   были   характерны   для   творчества   этого   замечательного
композитора?
Тема любви к Родине, её судьбе.
Центральное   место   в   творчестве   Г.В.   Свиридова   занимали   жанры,
связанные   со   словом   –   цикл   из   шести   романсов   на   стихи   А.С.   Пушкина,
“Поэма памяти С. Есенина” и другие.
Да, к сожалению, уже давно с нами нет Г.В. Свиридова, но с нами осталась
его музыка… Давайте поработаем следующим образом: Представьте себе, что
композитор   пригласил   вас   в   свой   кабинет,   в   свою   творческую   лабораторию,
потому,   что   все   вы   неповторимые   личности,   посвоему   одарённые,   ищущие,
расширяющие свой жизненный, музыкальный и культурноисторический опыт.
Человеку   присуще   своё   отношение  к   миру,  одним  из   поводов,  для   которого
5 становится   искусство.   Итак,   постараемся   приобщиться   к   тайне,   скрытой   за
нотными знаками: (звучат первые такты  “Романса”)
Что открывается перед вами в этих звуках?
Три вопросительных мотива, они настойчивы в своём повторении, но
безответны… Они как бы вводят нас в эмоциональный строй пьесы.
Весьма драматичное начало, не так ли? Попрошу в дальнейшем поднимать
руку всякий раз, как только заметите изменение в характере звучания, мы будем
делать паузу для обсуждения подобных моментов
( звучит первое проведение темы). Проследим за развитием.
О чём  рассказывает здесь музыка? Какое настроение несёт она в себе?
Тихое, нежное, мечтательное и очень одинокое.
Образ печали, который затрагивает душу человека.
Музыка сама переживает, печалится, страдает.
В пушкинскую пору был очень популярен романс «Не уходи, побудь со
мною   «(   муз.   Н.   Зубова)Это,     как   связь   времён,   не   случайно   цитируется
Г.Свиридовым в иллюстрациях к повести  А.Пушкина
А мы это чувствуем сердцем (его не обманешь) и преклоняемся перед её
красотой, не правда ли… (звучит второе проведение темы)
Что нового появляется в музыке,  в её развитии?
Усиливаются элементы полифонии, которые вначале подобны вздоху, а
потом   эхом   вторят   основной   мелодии   (слушаем   это   сочетание   голосов)
(звучит третье проведение темы)
Усиливается   состояние   взволнованности,
  (нисходящие
интонации   подобны   завыванию   метели),   ощущение   одиночества   (уже   нет
дуэта) в борьбе со сметающей, закруживающей стихией чувств.
  темп,
И смотрим, к чему же это приводит? (звучит четвертое проведение темы)
Возникают диссонансы, но не в мелодии, а в сопровождении, исчезает
гармония звучания, столь нежно ласкающая слух, всё пронизано чувством
боли, отчаяния, смятения…
Быть может это кульминация всего произведения? Быть может это самая
важная   страница?   Но   дослушаем   композитора   до   конца…   (звучит   пятое
проведение темы)
Всё стихает и вновь звучит второе проведение темы, будто ктото
бережно, заботливо ведёт тихий диалог о любви и, несмотря на некоторую
минорность звучания, – это светлая печаль…
Какую музыкальную форму выбрал композитор для своего сочинения?
Форму   вариации   (отражающей   жизнь   в   её   многообразии,
бесконечности, но об этом в следующем году).
У А.С. Пушкина в стихотворении “ Я помню чудное мгновенье…” есть
такая фраза:
“…Шли годы. Бурь порыв мятежный
      Рассеял прежние мечты… ”
6 А   как   в   музыке?   Где,   по   вашему   мнению,   кульминация   всего
произведения? Борьба двух стихий, двух миров – созидания и разрушения. После
всего, что надвинулось на человека оглушительного, резкого, страшного, какая
тема побеждает?
Нежная, хрупкая, лирическая.
Как   же   это   чистое,   нежное,   хрупкое   могло   сохраниться   после   “бурь”,
которые этой теме предшествовали?
Потому что внешне хрупкое, а внутри – сильное.
Что  же  это?  Что  может  быть  и  хрупким, и  нежным,  и  в  то   же  время
сильным?
Сердце, душа человека.
Вы правы, если осталась душа – высокое духовное начало, и есть силы
выжить.   А   если   умерла   душа,   то   уже   не   поможет   ничто.   Человек   должен
взрастить в себе это высокое духовное начало. А как вы думаете: чей же образ
звучит в этом “Романсе”?
Может быть образ Марьи Гавриловны?
Почему вы так предполагаете?
Потому   что   этот   образ   очень   женственный,   песенный,   мягкий,
душевный.
Потому что в повести А.С. Пушкина именно эта героиня больше всех
страдает от любви, этому чувству подчинена вся её жизнь…
А образ Владимира, решившего, что без любви нет смысла жить, и он
нашел смерть на поле сражения за Родину.
Насколько   я  помню,  то  и  образ   Бурмина,  посланного,  очевидно,  самой
судьбой, перенёс немалые изменения под влиянием силы подобного чувства. Не
его ли тема присутствует в финальном дуэте? А быть может это Её величество
Любовь является главной героиней? А вообще искусство – это не милицейский
протокол, где всё окончательно записано: кто? что сделал? В музыке должна
присутствовать некая тайна, не стоит поддаваться соблазнительной возможности
всё разложить по полочкам, “алгеброй проверить гармонию” и тем самым, по
сути, перерезать живую нить общения с искусством от сердца к сердцу. Итак,
самое время сейчас покинуть мастерскую композитора и перейти в концертный
зал,   чтобы   услышать   окончательный   вариант   “возвращения   в   жизнь”
композиторского   замысла,  который  возник   благодаря   таланту   и   вдохновению
А.С. Пушкина. Ярче стали впечатления от звучания оркестра? Да, оркестр – это
художественная модель общества. Разные инструменты – это разные люди, при
взаимопонимании достигающие мира и согласия.
В завершении урока какую бы вы хотели исполнить песню?
Песню о гардемаринах.
Почему она вам нравится?
В ней слышится ритм скачки.
В ней замечательный текст.
7 Да, но самое главное, что слова не просто удачно зарифмованы и несут
богатый   смысл   и   содержание,   они   ещё   совпадают   с   мелодией,   которая
раскрывает   их   внутренний   смысл.   А   вы     обратили   внимание   как   начинается
песня?
С вопроса – раздумья: “По воле божьей так случилось
Иль это нрав у нас таков?
Зачем троим, скажи на милость,
Такое множество врагов?”
Какие же это особенно запоминаемые слова?
“Судьба и Родина – едины!
  Едины парус и душа!”
В чём главный смысл? Да, человеком управляет душа, ведущая его как
парус.   Каково   же   исполнительское   развитие   песни.   Ведь   не   для   этого   мы
приходим   в   этот   мир,   чтобы   завести   врагов   или   стать   ими   для   других.
Экстремальная ситуация требует больших сил для подвига, но разве ежедневный
труд на благо своей страны – не подвиг?!
“Но на судьбу не стоит дуться, там у других, вдали, Бог весть,
Враги найдутся – была бы честь”
Что такое честь?
Это уважение…Это человеческое достоинство
В русской народе есть такая пословица про честь?
“Береги платье снову, а честь  смолоду”
А как в песне показано столкновение тем войны и любви?
(Исполняем II куплет)
Всё   можно   отдать   “за   долгий   взгляд   короткой   встречи      ах,   это,
право, не цена”
А какие типичные черты национального характера?
“Русский взнос за счастье милых –
Не кошелёк, а голова”
Счастье не в деньгах, а стоит всей жизни. Что скрывается под внешней
бравадой гардемаринов?
Под внешней бравадой у гардемаринов скрывается чуткое и ранимое
сердце, доброта, мечтательность и сентиментальность.
Какими  нам хочется  стать  под влиянием  этой   песни?  А вы  смогли  бы
совершить подвиг во имя Родины, во имя любви?
Есть внутренняя музыка души…
Она как память о полузабытом,
Она как дальний шум. Не заглуши
Её с годами буднями и бытом!
Она таится в глубине, светя
Порой в случайном слове, в слабом жесте.
Её имеют многие. Дитя
Лишь обладает ею в совершенстве.
8 Е.Винокуров
Постарайтесь   и   вы   сохранить   свою   “музыку   души”,   этот   особый
внутренний  свет,  чистый  и   незамутнённый,  как   драгоценный  талант,  который
надлежит беречь от разрушающей монотонной повседневности.
Домашнее задание:  запишите стихотворение, на которое бы вы сочинили
бы романс, если бы были композитором. Подберите репродукцию к романсу.
9

intro:
Тема: «В чем сила музыки». Г.В. Свиридов – интонационно-образный анализ романса из музыкальных иллюстраций к повести А.С. Пушкина «Метель».

Цель урока: Освоение учащимися вечных тем искусства и жизни, воплощённых в жанре инструментального романса, и осознание принципов музыкального развития.

Задачи урока:

Образовательные:

Научить определять в звучании особенности полифонической музыки.

Формировать умение осознанно воспринимать музыку.

Обучить умению коллективно размышлять о музыке и ее создателя через групповые формы работы.

Выявить особенности стиля композитора на примере программного сочинения Г. В. Свиридова

Развивающие:

Содействовать проявлению музыкального вкуса.

Формирование музыкальной культуры.

Развить представление о широких связях музыки и литературы.

Показать возможности симфонического оркестра в раскрытииобразов литературного сочинения.

Воспитательные:

Сформировать чувства личной ответственности за результат совместной работы.

Воспитание любви к лучшим образцам мирового искусства.

Углубить понимание школьниками русской природы музыки Г. В. Свиридова

Тип урока: урок обобщения.

Жанр урока: интегрированный.

Вид урока: урок - размышление.

Используемые на уроке технологии:

1. Метатехнологии:

- развивающая, проблемная технология;

- культуросообразное обучение;

2. Макротехнологии:

- технологии восприятия художественного образа;

- технологии интеграции искусств;

3. Мезотехнологии:

- технологии развития певческого голоса, направленные на чистоту интонирования, образность и выразительность исполнения;

- технологии коллективного музицирования;

4. Микротехнологии:

- технологии развития тембрового слуха;

- технологии развития ансамбля в хоре.

5. Информационно-коммуникационные.

Оборудование, технические средства:

1. Фортепиано.

2. Музыкальный центр, проектор.

3. Презентация.

4. Записи: М.И. Глинка - предсмертная ария Сусанина “Ты взойдешь, моя заря», хор “ Славься ”; V симфония Л. Бетховена; 40 симфония В.А. Моцарта; Г.В. Свиридов – романс из музыкальных иллюстраций к повести “Метель” А.С. Пушкина, романс «Не уходи, побудь со мною «( муз. Н. Зубова)

Основные понятия: правда, красота, мелодия, интонация, романс, вокальная и инструментальная музыка.

Материал к уроку: «Песня гардемаринов» (муз. В. Лебедева, сл. К. Ряшенцева), ст. Е. Винокурова