extracted_text:
Звуки музыки
Вальсы
Вальс является прямым наследником лендлера
(слово «лендлер» переводится как «деревенский
танец»), австрийского народного танца.
Вдохновенные вальсы Шопена, разумеется, мало
напоминают слушателю о деревенском грубоватом
веселье. Они  нежны, гармоничны, легки.
Вена всегда была «танцующей столицей», и вальс –
лёгкий и романтичный – в то время пользовался
огромной популярностью. Шопен написал
множество вальсов – сверкающих и искрящихся
жизнью. Руки пианиста порхают по клавиатуре,
исполняя виртуозные дивные секвенции, к которым
музыка возвращается вновь и вновь. Перед
современным слушателем тотчас же возникают романтические образы элегантных вальсирующих
пар.
В вальсах соч. 64, изданных в 1846 году, Шопен
отказывается от звукового блеска и до мельчайших
подробностей продуманной структуры салонных
вальсов. Здесь он возвращается к простой форме,
выдержанной в размере 3/4.
Вальс ребемоль мажор соч. 64 № 1 построен на
повторяющемся спиралеобразном движении
дробных звуков. Возможно, таким образом, Шопен
пытался имитировать любимую игру собачки
Жорж Санд  погоню за собственным хвостом.
Потому его и называют «Собачьим вальсом». Есть
у него и другое название  «Вальс – минутка».
Пианистывиртуозы всего мира стремятся
исполнить его именно за одну минуту (а то и
быстрее). В Вальсе додиез минор соч. 64 № 2 спокойное
грациозное начало сменяет лиричная средняя
часть, очень близкая по настроению к ноктюрну.
Этот вальс совсем не похож на ранние, искрящиеся
и весёлые вальсы Шопена.
Вальсы Шопена не были на самом деле
предназначены для танцев – они описывались,
скорее, как «танцы для души, а не для тела». Эти
произведения являются наиболее характерными
произведениями Шопена и остаются самыми
исполняемыми его творениями. Это «яркие
драгоценные камни в высочайших салонах того
времени».

Ноктюрн лябемоль мажор, соч. 9 № 2 Впервые слово «ноктюрн» как название для
небольшого фортепианного произведения
использовал итальянец Феличе Бланджини. Для
Шопена же источником вдохновения послужили
сочинения ирландского композитора Джона
Фильда, которого он называл «Отцом всех
современных ноктюрнов».
О ноктюрне соч. 9 № 2 известно, что его начало
Шопен написал на листе письма к Марии
Водзиньской, своей возлюбленной. Этот ноктюрн
всегда очень нравился публике. Его сонное
течение, спокойные аккорды в партии левой руки,
полная лиризма, неги и романтической
чувственности мелодия завораживают,
околдовывают сердце. Композитор и сам любил
это произведение и часто исполнял его на
концертах или просто играл ученикам, каждый раз находя удовольствие в том, чтобы менять
орнаментику.
Берсез (Berceus) «Колыбельная» ре
бемоль мажор, соч. 57.
Шопен написал колыбельную ребемоль мажор соч.
57 в 1844 году. Опубликованная в мае 1845 года,
она сразу же приобрела необыкновенную
популярность.
На слух колыбельная, кажется, чрезвычайно
простой (и в этой кажущейся простоте
заключается главная ее прелесть), но к
исполнителю это произведение предъявляет
высочайшие требования. Убаюкивая дитя, мать
поёт колыбельную песню, состоящую из повторов
очень короткой и спокойной мелодии. Berceuse – прекрасный пример более позднего
стиля Шопена. Это определённо мечтательная
музыка, с неизменно повторяющимся
аккомпанементом левой руки, создающим
ощущение покачивания, в то время как правая рука
выводит простую мелодию с рядом вариаций пока,
наконец, колыбельная не завершается полным
умиротворением и спокойствием.
Этюд до минор «Революционный», соч. 10 № 12.
В этюдах Шопен предстаёт перед нами великим
новатором. Новым прочтением этого жанра
композитор открыл в фортепианной музыке
целый мир, до того неизвестный...
«Если Вам посчастливится услышать, как
исполняет этюды сам автор, только тогда Вы
сможете их понять. Ищите в них настоящий смысл, открывайте идею, неповторимую, но глубоко
скрытую. Этот юноша, едва успев взойти на
музыкальном горизонте, уже достиг уровня
великих мастеров, а всем известно, как их
немного». Столь восторженный отзыв, написанный
в ноябре 1833 года критиком парижской газеты
«Le Pianiste», объясняет то восхищение, с которым
были приняты сочинённые Шопеном в 18291832
годах двенадцать этюдов соч. 10. Наследник
«божественного Паганини», очаровывавшего
европейских слушателей своей сверхъестественной
игрой, Шопен создал цикл настоящих шедевров.
Негласным прототипом шопеновских этюдов стали
знаменитые каприсы Паганини, до сих пор
считающиеся «лакмусовой бумагой» мастерства
скрипачей. Каприсы Паганини и этюды Шопена и
сегодня часто звучат в концертах, продолжая пленять слушателя виртуозной стихией,
страстностью, беспредельной фантазией в
раскрытии инструментальных возможностей
скрипки и рояля.
В 1831 году Шопен узнаёт о провале польского
восстания и падении Варшавы. Есть мнение, что
под впечатлением от этих известий он создал Этюд
до минор, часто называемый «Революционным».
Мощные низвергающиеся волны пассажей
открывают произведение. Восходящий мотив,
сопровождающий непрерывными раскатами бури,
пронизывает весь этюд. В финале чувствуется
умиротворение, словно шторм стихает, но вдруг,
как резкий порыв ветра, стремительный пассаж
несёт нас к мощным финальным аккордам.
Вопросы: 1. Назовите годы жизни Шопена.
2. Кто был учителем Шопена в Варшаве?
3. Перечислите произведения Шопена,
написанные в Варшаве.
4. Когда Шопен покинул родину?
5.
В каком городе прошли последние годы жизни
композитора?
6. Перечислите имена людей, окружавших
Шопена в Париже.
7. Какая область музыкального искусства была
особенно близка Шопену? Чайковский. Слава и гордость земли русской
«Я желал бы всеми силами души,  чтобы
музыка моя распространялась, чтобы
увеличивалось число людей, любящих ее, находящих в ней утешение и опору»,  писал
Пётр Ильич Чайковский...
Музыку Чайковского знают все. Во всем мире
восхищаются его операми и симфоническими
произведениями. Его справедливо относят к числу
величайших композиторов мира, а в Москве
каждые два года проводится Международный
конкурс, который носит его имя.
Чайковский родился в небольшом городке
Воткинске, где его отец служил инженером на
заводе. По вечерам в доме собирались его
сослуживцы, страстные любители музыки. Отец
играл на флейте, мать пела. Маленький Пётр уже с
пяти лет любил «фантазировать» на рояле.
Впоследствии он говорил, что сочинять стал с тех
пор, как узнал музыку. Звуки музыки преследовали
его повсюду, он их слышал, даже когда было тихо. Из его детских историй известно, как однажды
вечером гувернантка Фанни Дюрбах застала
мальчика в слезах. «О, эта музыка!.. Избавьте меня
от неё! Она у меня здесь, здесь,  рыдал он,
указывая на голову,  она не даёт мне покоя».
Однако после окончания гимназии Чайковский
поступил в училище правоведения и, получив
диплом, стал работать в Министерстве юстиции.
Но правоведа из него не получилось.
Незадолго до окончания училища Чайковский
перенёс тяжёлый удар, оставивший неизгладимый
след в его душе, — от холеры умерла горячо
любимая мать. Эта потеря наложила отпечаток на
все его последующие отношения с женщинами —
он все время искал ту, которая могла бы хоть
отчасти заменить ее. Антон Рубинштейн. Портрет
кисти Ильи Репина (1887 г.) В 1861  году
Чайковский путешествует по Европе. Именно там
у него созрело желание серьёзно заниматься
музыкой. Сразу же по возвращении в Петербург он
становится студентом Консерватории по классу
композиции. Его наставник — знаменитый Антон
Рубинштейн. За три года он окончил весь курс с большой
серебряной медалью, а в 1866 году по
приглашению Николая Рубинштейна, переехал в
Москву, где получил место профессора классов
свободного сочинения, гармонии, теории и
инструментовки в только что основанной
консерватории.
Уже к этому времени появилось несколько его
произведений, которые принесли ему известность.
Музыкальные критики отмечали необыкновенный
талант их автора. После первого исполнения
кантаты на оду Ф. Шиллера «К радости» в 1866
году известный петербургский музыкант и критик
Г. А. Ларош писал Чайковскому: «Вы самый
большой музыкальный талант современной
России». В том же году Чайковский начинает писать свою
Первую симфонию «Зимние грёзы». Премьера ее
состоялась в 1868 году. Успех превзошёл все
ожидания. Кстати, Первую симфонию больше
всего любил и сам Чайковский, считая это своё
произведение ещё незрелым, но гораздо
содержательнее и лучше других, более зрелых. Он
показал себя гениальным последователем Глинки,
развивая заложенные им традиции национального
музыкального стиля и русского симфонизма.
1868 год принёс Чайковскому радость творчества
и горечь разочарования. В этот год Пётр Ильич
впервые услышал известную итальянскую певицу
Дезире Арто, которая приехала в Москву на
итальянский сезон и пела в опере Россини
«Отелло». Она полностью завладела его мыслями.
Он посвящает ей свои новые произведения, в частности Романс для фортепиано. Чайковский
делает Арто предложение руки и сердца, и она его
принимает. Однако друзья композитора были
категорически против этого брака, опасаясь, что
Пётр Ильич перестанет заниматься музыкой,
сопровождая жену во время гастролей. О том, что
эта избалованная вниманием знаменитая певица
останется в России, не могло быть и речи.
Неизвестно, что стало причиной неожиданного
решения Дезире Арто, но она расторгла помолвку
и вышла замуж за испанского певца М. Падильюи
Рамоса. Это известие потрясло Чайковского, и он
ещё больше погрузился в работу.
В 1869 году он создаёт увертюруфантазию «Ромео
и Джульетта». Несмотря на то, что сам композитор
был доволен своим произведением, считая его
лучшим из созданного им до сих пор, после первого же успешного исполнения он всетаки
решил переработать его. Это, кстати, являлось
характерным для его творчества. Он по несколько
раз перерабатывал многие свои произведения,
доводя их до совершенства. Это относится и к
«Зимним грёзам», и к опере «Кузнец Вакула», в
позднейшей редакции названной «Черевички», и ко
всем остальным ранним и поздним произведениям.
Исследователи творчества композитора отмечают,
что произведения Чайковского 70х годов, в
частности «Ромео и Джульетта», а также
симфоническая фантазия «Буря» (по Шекспиру) и
«Франческа да Римини» (по «Божественной
комедии» Данте) наметили ту трагическую линию,
которая выявилась особенно ярко в последние
годы его жизни. Весной 1875 года Чайковский начинает работу над
балетом «Лебединое озеро», премьера которого
состоялась в Большом театре 20 февраля 1877
года. Начиная с «Лебединого озера», Чайковский и
в других своих балетах – «Спящая красавица»,
«Щелкунчик»  будет развивать фантастическую
тему. «Лебединое озеро» критики назвали
«симфонией в балете», так как музыка в нем не
просто дополняла танцы, а развивалась в
соответствии со своей особой драматургией. Обложка первого издания
альбома «Времена года» Как обычно, не успев
закончить одно произведение, Чайковский
принялся за другое. Одновременно с работой над
балетом он начинает писать цикл пьес для
фортепиано «Времена года». Это сочинение
повествует о жизни и смерти  о скорби,
страданиях, неизбежности утрат и непреходящем течении времени. Но в нем всетаки звучит и
жизнеутверждающее начало. Эти мотивы в
творчестве Чайковского возникают не случайно.
Они характерны и для его более поздних
произведений.
Работа в консерватории начинает тяготить его,
прежде всего тем, что отбирает «самое
драгоценное в жизни»  время для собственного
творчества. Хотя композитор всегда был готов
оказать любую помощь и поддержку молодым
талантам, для себя он хотел свободы, чтобы безо
всяких помех отдаваться творчеству. За эти годы
создано немало талантливых произведений, но
работать урывками ему надоело. Надо было
уходить из консерватории, но в таком случае он
оставался без средств к существованию.
Чайковский не может найти выход из создавшейся ситуации и все больше испытывает чувство
неудовлетворённости. Он пишет друзьям: «Мне
кажется, что я ... начинаю повторять себя ...
Неужели моя песенка спета и дальше я не
пойду?..» Если раньше критические рецензии мало
его задевали, то теперь он болезненно
воспринимает любые критические замечания.
Пытаясь преодолеть душевный кризис, Чайковский
решает изменить свою жизнь и неожиданно для
всех женится на Антонине Ивановне Милюковой,
совершенно чужой ему женщине и по характеру, и
по духу. Этот необдуманный поступок едва не
закончился трагедией. Вскоре после женитьбы в
сентябре 1877 года Чайковский в состоянии
«близком к безумию» уезжает с братом за границу.
А уже в начале 1878 года он пишет: «Я покоен,
здоров, счастлив...» И всетаки, несмотря на душевный кризис, 1877
год стал для Чайковского очень плодотворным. В
этот год он создал два больших сочинения:
Четвертую симфонию и оперу «Евгений Онегин»,
которые ознаменовали расцвет его творчества и
сыграли решающую роль в последующем развитии
русской оперы и симфонии.
В 1878 году, наконец, разрешилась и другая
проблема. После 12 лет преподавательской работы
Чайковский уходит из консерватории. Это решение
композитор принял по настоянию фон Мекк,
своего «лучшего друга», как он всегда называл ее.
Их необычную дружбу называют «романом в
письмах». Они ни разу не встретились и общались
только в письмах. Надежда Филаретовна фон
Мекк, вдова инженера путей сообщения, который
оставил жене миллионное состояние, была страстной любительницей музыки и большой
поклонницей творчества Чайковского. Она также
оказывала поддержку Московской консерватории
и Русскому музыкальному обществу.
В своих письмах к фон Мекк Чайковский делился
всем самым сокровенным, рассказывал ей о себе,
размышлял о творчестве, обо всем, что его
волновало. Дружеское участие Н. Ф. фон Мекк в
судьбе композитора изменило его материальное
положение и обеспечило желанную независимость
и свободу.
Теперь Чайковский только сочиняет музыку, много
путешествует, подолгу живёт за рубежом  в
Швейцарии, Италии, в Париже, других городах
Западной Европы. Его творческие интересы
становятся шире и разнообразнее, о чем говорят
большинство крупных сочинений: оперы «Орлеанская дева» (1879), «Мазепа» (1883),
«Чародейка» (1887), программная симфония
«Манфред» (по Байрону, 1885), Пятая симфония
(1888). Эти «годы странствий» стали для него
периодом «накопления новых и новых творческих
сил, художественного мастерства и мудрости».
Имя Чайковского становится известно во всем
мире, его произведения исполняются в Европе и
Америке, иногда даже раньше, чем в России.
С середины 80х годов он все чаще приезжает в
Москву и подолгу живёт в ее окрестностях.
Композитор покупает небольшой дом в Клину. Там
и написаны его лучшие произведения последних
лет  Пятая и Шестая симфонии, оперы «Пиковая
дама», «Чародейка», балеты «Спящая красавица»
и «Щелкунчик». На склоне лет Чайковский, преодолев свою
мучительную застенчивость, встал за дирижёрский
пульт. В 1891 году он с огромным успехом
выступал в США. В 1893 г. в Англии, в
Кембриджском университете, ему было присвоена
степень почётного доктора Кембриджского
Университета.
В последний период жизни (1887  1893)
композитор создал наиболее трагические
произведения  оперу «Пиковая дама» (1890) и
Шестую симфонию (1893), а наряду с ними
полные тепла и солнечного света балет «Спящая
красавица» (1889) и оперу «Иоланта» (1891). Пётр Ильич Чайковский.
Портрет кисти Николая Дмитриевича Кузнецова
(1893 г.) В октябре 1893 года в Петербурге
состоялась премьера Шестой симфонии. А через
девять дней, 25 октября 1893 года, Чайковский
скончался. Ему было 53 года. Скоропостижная
смерть композитора вызвала в обществе толки, что
будто бы он покончил жизнь самоубийством. Но ясных доказательств тому нет никаких. В
Петербурге в это время была эпидемия холеры, и,
по всей вероятности, Чайковский умер именно от
неё (об этом свидетельствовали и его лечащие
врачи). Во всяком случае, хоронили его по
православному обряду, что было бы невозможно,
если бы версия о самоубийстве подтвердилась.
Более того, Чайковского отпевали в Казанском
соборе — первый случай, когда в этом соборе
служили панихиду по человеку не дворянского
сословия.
На похоронах великого композитора
присутствовало более шестидесяти тысяч человек.
Чайковский оставил после себя огромное
музыкальное наследие, которое стало частью
мировой культуры. Композитор создал
произведения почти во всех музыкальных жанрах; кроме того, писал музыкальнокритические статьи,
учебники, в частности, написал первый русский
учебник «Руководство к практическому изучению
гармонии», дневники, почти 5 тысяч писем.
В 1940  1974 гг. в издательстве «Музыка» вышло
Полное собрание сочинений композитора из 62
томов музыкальных произведений, а в 1953  1981
гг.  17 томов его литературных произведений и
переписки.
Очень многое из того, что сделал П. И.
Чайковский, можно определить словом «впервые».
Он создал новый симфонический жанр
трагическую симфонию, новый для русской оперы
жанр  лирикопсихологическую драму, новый в
русской музыке классический балет, который
впоследствии оказал сильное влияние на развитие
мирового балета. Звуки музыки

Первый фортепианный концерт сибемоль
минор, соч. 23
Это произведение Чайковского не сразу было
понято современниками, но впоследствии
прославило своего автора.
Первый фортепианный концерт Чайковского стал
действительно первым  первым образцом
национальной классики в концертном жанре. Уже
были созданы концерты Рубинштейна
талантливые, блестящие. Но это ещё не было в
полной мере русской классикой.
Появление концерта воодушевило многих
любителей музыки в России. «Поздравляю с первым русским фортепианным концертом,
написал его Пётр Ильич», писал весною 1875 года
С. И. Танеев.
В этом произведении Чайковский использовал
малороссийские народные мотивы. В первой части
это  напев украинских слепцовлирников, в
финале  песня «Выйди, выйди, Иваньку».
Впрочем, не все сразу приняли и поняли
замечательное своеобразие этого подарка русской
музыке. Знаменитый пианист Николай
Рубинштейн, которому был посвящён Первый
концерт, встретил его в штыки: «Концерт никуда
не годится...». Кроме того, он считал, что его
почти невозможно исполнить (через несколько лет
почти та же история повторится со Скрипичным
концертом). В ответ Чайковский вспылил: «Я не
изменю ни единой ноты», и снял посвящение Рубинштейну. Впоследствии концерт вы ходил с
посвящением Гансу фон Бюлову, который и
исполнил его впервые.
Вскоре Первый фортепианный концерт стал одним
из самых известных и репертуарных произведений
П. И. Чайковского. А в качестве одного из его
блестящих исполнителей прославился... Николай
Рубинштейн, некогда столь безапелляционно
отвергший его.

Полонез из оперы «Евгений Онегин»
Чайковский часто черпал вдохновение в народной
и танцевальной музыке. Танцу находится место
не только в балетах, но и в «Евгении Онегине», а
также во многих инструментальных
произведениях композитора... Характерной чертой творчества Чайковского в
целом является широкое использование народной
мелодики и танцевальных форм. Это касается не
только знаменитых балетов композитора, где
наличие соответствующих элементов диктуется
законами жанра, но также симфоний и других
произведений. Удивительно органично, например,
звучит полонез в опере «Евгений Онегин».
 Полонезом открывается третий акт оперы. Своею
беззаботностью он контрастирует с драматизмом
разворачивающихся на глазах у зрителей событий:
Онегин вернулся из путешествия и, попав в дом
своего старинного приятеля Гремина, встретился
там с Татьяной, его женою. Надо думать, вы
помните, какая буря чувств охватила Евгения при
этой встрече, как был он поражён переменой,
произошедшей в Татьяне. Энергичная, полная жизни танцевальная музыка
подчёркивает одиночество героя, обречённого на
страдание.

Серенада для струнного оркестра, соч. 48. Вальс
Это одно из самых бесконечно очаровательных и
популярных произведений Чайковского. Даже сам
композитор признавал его одним из своих
любимых, отмечая, что чем больше оркестр, тем
лучше звучание произведения. Несмотря на то, что
он был великолепным мастером оркестровки,
всегда знающим, какие инструменты использовать
для достижения максимального эффекта, в
Серенаде слышно, что его природная
изобретательность и воображение были способны произвести на свет богатую палитру звучания,
задействовав только одни струнные.
На первом исполнении в 1880 году Вальс вызвал
столько аплодисментов, что был исполнен на бис.
В нём звучит замечательная мелодия, вкрадчивая
главная тема, подхваченная оркестром с его
ритмичным вальсом. Здесь Чайковский передаёт в
музыке счастливое и беззаботное состояние.

Романс, соч. 5 в переложении для струнного
оркестра
Романс был написан после неудачного увлечения
композитора итальянской певицей Дезире Арто
(сопрано). В первоначальном варианте он
создавался для фортепиано. В оркестровом
переложении основную мелодию ведут скрипки, дважды прерываемые оркестром с живой, более
оптимистичной темой. Но даже в ней, вплоть до
самого конца, можно услышать меланхоличные,
грустные нотки, которые придают мелодии едва
уловимые цыганские интонации.
Гимн любви. Свадебный марш Мендельсона
Без этой мелодии невозможно представить себе
самый счастливый день жизни. Она  главная
музыка свадьбы, называемая «Марш
Мендельсона». Проходят десятилетия, а
«Свадебный марш» не кажется кризисом жанра, и
ему не спешат найти замену. Но мало кто знает,
каким человеком был композитор, написавший ее,
и был ли любим, и любил ли сам? 3 февраля 1809 года в Гамбурге в семье богатого
банкира А. МендельсонаБартольди родился
мальчик. Его назвали Якоб Людвиг Феликс.
Феликс значит "счастливый". Жизнь, кажется,
оправдывала это имя: все было к услугам
одаренного ребенка, все давалось ему легко,
словно игра: языки и литература, музыка и
рисование, плавание и верховая езда.
Красивая внешность, богатство, блестящее
образование и талант. Он владел этими
«сокровищами», о которых многие лишь мечтали.
Феликс с успехом мог бы стать математиком,
юристом, филологом, художником, музыкантом.
Но только музыка станет его жизнью.
В 17 лет Феликс Мендельсон пишет увертюру «Сон
в летнюю ночь» и «просыпается» известным
композитором. Через шестнадцать лет после своего первого счастливого взлета прусский
король поручает ему написать музыку к этой
комедии Шекспира. К своей юношеской увертюре
Феликс добавляет ряд номеров, среди которых и
«Свадебный марш», сделавший его имя
бессмертным.
Феликс Мендельсон выступает как пианист,
дирижирует, интерпретирует музыкальные
произведения, сочиняет музыку. Но сердце
музыканта свободно. Легкие влюбленности быстро
проходят. И ему начинается казаться, что большая
любовь никогда не случится в его благополучной
жизни.
В конце октября 1830 года Феликс отправляется в
Италию: эта страна всегда дарила ему
вдохновение. Сочная зелень садов и
виноградников, освещенных теплыми лучами солнца, и высокое безоблачное небо. «Как
гармонично вписываются в колорит природы
итальянские женщины в ярких нарядах с цветами в
волосах!»,  восторгался Мендельсон.
Сначала была Венеция. Потом Рим. Здесь он
напишет «Итальянскую симфонию», и именно
здесь в его воображении возникнет образ любимой
женщины. Феликс совершает долгие прогулки по
окрестностям Рима и любуется пейзажами. Он
часто бывает в Ватикане. Однажды в зале одного из
музеев Феликс Мендельсон остановился около
картины Николы Пуссена «Святая Сесилия».
Покровительница музыки была изображена у
клавикорда. Она наигрывала какуюто мелодию,
которую внимательно слушали девочка и мальчик.
Ласковый взгляд был обращен на двух танцующих
купидонов, третий  парил над ними. Он долго смотрел на эту прекрасную женщину и был уверен,
что она олицетворяет благородство, гармонию,
красоту.
Покидая Ватикан, Феликс полушутя сказал себе,
что когданибудь он обязательно встретит такую
Сесилию и она станет его женой. Безмятежное
лицо Святой Сесилии будет сниться ему долгие
пять лет. Светлое видение тускнело под волнами
новых жизненных впечатлений, но не исчезало. Оно
воскресло неожиданно и воплотилось в образе
прекрасной девушки. Эту встречу,
предопределенную им самим, подарит летний
вечер во ФранкфуртенаМайне. Феликс приехал
сюда совершенно случайно, чтобы заменить
заболевшего друга, который работал дирижером в
«Музыкальном обществе Святой Сесилии». Мендельсон и группа молодых людей, любителей
хоровой музыки, отправились музицировать в лес.
Зеленая лужайка стала импровизированной сценой,
над которой куполом сплетались кроны вековых
деревьев. Неподвижный теплый воздух, запах
цветущих растений, звуки музыки создавали
сказочную атмосферу. Звучала здесь и «Песня
жаворонка» Мендельсона.
Когда темнота окутывала лес, вся поляна
осветилась огнями факелов, фонарей, свечей, и
последовал веселый ужин на траве. Феликс
заметил, что недалеко от него сидит девушка. У
нее было красивое лицо с правильными чертами,
окаймленное локонами. Композитор не мог
оторвать от него взгляд. Но не только очарование
девушки притягивало Феликса. Этот образ будил
воспоминание, давно живущее в его сердце. Даже черты лица казались знакомыми. Пикник подходил
к концу, а Феликс, как завороженный, наблюдал за
незнакомкой. Он боялся, что девушка исчезнет, и
ее имя навсегда останется тайной. Через десять
минут Мендельсон был представлен. Услышав, что
ее зовут Сесилия Жанрено, он вздрогнул. Это был
перст судьбы.
Сесиль, как на французский манер звали ее дома,
происходила из уважаемой семьи старожил города.
В салоне госпожи Жанрено, вдовы проповедника
франко  протестантской  общины и матери
семнадцатилетней Сесиль, всегда собиралось
изысканное общество. Феликс все чаще
отказывается от встреч с друзьями и знакомыми,
меньше работает, не отвечает на самые заманчивые
светские приглашения. Он хочет только одного: быть гостем дома Жанрено и больше времени
проводить с Сесиль.
Но всетаки Феликс старательно пытается не
выдавать нахлынувших чувств и только старому
другу Фердинанду Хиллеру постоянно говорит о ее
красоте и признается в том, какое счастье видеть
Сесиль. Феликс Мендельсон, этот блестящий
молодой мужчина, влюблен! Эта новость облетает
весь Франкфурт, и только Сесиль наивно не
догадывается об этом и также скрывает от всех
свои чувства.
Однако вскоре Мендельсон должен был уехать в
Голландию. Узнав от него о предстоящей разлуке,
Сесиль погрустнела. Набравшись храбрости,
Феликс спросил, будет ли она помнить его? Она
ничего не ответила, но взгляд голубых глаз был
красноречивее любых слов. Феликс покидал Германию окрыленным. Но путешествие оказалось
нелепой затеей. Он не замечает красоты
Голландии, напротив его раздражает абсолютно
всё: и пейзажи, и Гаага, и море, и врачи,
прописавшие ему не менее двадцати купаний. Как
можно жить без сердца, если оно осталось рядом с
любимой Сесиль?
После возвращения в сентябре без всякого
промедления Феликс делает предложение и вновь
уезжает. Его жизнь давно расписана по дням и
часам: в это время в Лейпциге начинается
концертный сезон, на котором он выступает как
пианист и дирижер. Он не присутствует даже на
празднике в честь их помолвки, устроенном дедом
Сесиль.
В марте 1837 года наконецто состоялась свадьба.
Венчание прошло в протестантской церкви Франкфурта. Сесиль и Феликс были счастливы.
Сестра Фанни так и окрестила молодую пару
«Фелисии»  счастливые. Свадебное путешествие
они провели в Шварцвальде и на берегах Верхнего
Рейна. В горах таял последний снег, и пробивалась
первая зелень. Они гуляют по живописным
окрестностям, делают зарисовки, ведут дневник.
Феликс много сочиняет. Любовь, уединение,
красота  наслаждение первых дней совместной
жизни.
В октябре молодая пара поселяется в Лейпциге в
собственном доме с видом на поля и лес. Вскоре он
наполнится звонкими детскими голосами. В 1838
году Сесиль подарила мужу первенца Карла
Вольфганга Павла. В 1839 году родилась Мари, в
1841м  Пауль, в 1843м – Феликс и в 1845м
Лили. Каждый раз, когда в семье рождался ребенок, Мендельсон выделял значительную сумму
для помощи нуждающимся молодым матерям.
Одинокая жизнь Феликса МендельсонаБартольди
кончилась.
«Я живу так покойно, как только можно мечтать.
Жена, дети благополучны, работы полно  чего же
лучшего может желать человек? Я ничего другого
у неба не прошу»,  писал он другу. Рядом с ним
была его муза и мать его детей  Сесиль. Их любовь
хранила Святая Сесиль, загадочно улыбавшаяся с
полотна старого мастера, предсказывая счастье. И
«Свадебный марш» Мендельсона навсегда стал
гимном для всех, кто нашел свою любовь.
Звуки музыки
«Свадебный марш» Мендельсона получил
признание и начал свой путь с королевской
свадьбы 25 января 1858 года... Всемирно признанный «Свадебный марш» Феликса
МендельсонаБартольди был написан в 1843 году
для спектакля Вильяма Шекспира «Сон в летнюю
ночь», но большой известности тогда не получил.
Лишь через пятнадцать лет произошло событие,
которое стало для этого сочинения судьбоносным.
19 мая 1857 года прусский двор и Букингемский
дворец объявили о свадьбе Английской принцессы
Виктории СаксенКобургГотской и кронпринца
Пруссии Фридриха III, 8ого короля Пруссии.
Несмотря на юный возраст, принцесса Виктория,
серьезно отнеслась к подготовке свадебного
торжества. Английская принцесса сама утверждала
предложенные ей композиции цветов, меню, фасон
платья и свадебную церемонию. Сама же выбирала
и музыку. Она лично выбрала два марша. Под один из них в
памятный день 25 января 1858 года отец повел
юную невесту к алтарю. Это был  «Свадебный хор»
из оперы Вагнера «Лоэнгрин». А из церкви, после
венчания, супруги выходили под торжествующие
звуки увертюры Мендельсона из пьесы «Сон в
летнюю ночь».
С этого дня марш Мендельсона  обрел мировую
славу и утвердился в качестве свадебного марша
во время бракосочетания. Судьба «Свадебного
хора» Вагнера сложилась менее удачно. Его знают
лишь любители музыки... Роберт Шуман. Мечта о недосягаемом
Шуман был тонким интеллектуалом, обладающим
пылкой и упрямой натурой. Не только даром, но и
крестом стали для Шумана его душевная чуткость
и отзывчивость ко всему возвышенному.
Композитор окончил свои дни в лечебнице для
душевнобольных...
Роберт Шуман родился 8 июня 1810 года в
саксонском городке Цвиккау. Отец его, Август
Шуман, владел издательством, выпускавшим книги
карманного формата. Дела Шумана старшего шли
успешно, но, несмотря на это, он все время боялся
разориться, потерять капитал. Мать Роберта Шумана также не отличалась крепким
психическим здоровьем, нередко пребывая в
состоянии «слезливой сентиментальности».
Атмосфера родительского дома не могла не
повлиять на будущего композитора  он рос
мнительным, замкнутым мальчиком.
В шесть лет Шумана отдали в частную школ у
Дёнера, семи лет он стал учеником известного
органиста Иоганна Кунтша, а уже в 1819 году,
побывав вместе с отцом на концерте пианиста
виртуоза Игнаца Мошелеса, маленький Роберт
принял решение стать профессиональным
музыкантом. Тогда родители только улыбнулись в
ответ. Они прочили сыну совсем другую
будущность и не могли предположить, что музыка
станет для него чемто большим, чем просто
детское увлечение. Пока же родители одобряли увлечение Роберта. Август Шуман, желая сделать
приятное своему баловню (Роберт был младшим в
семье), приглашал в дом музыкантовлюбителей. В
гостиной Шуманов часто звучали произведения
Гайдна, Вебера и других выдающихся
композиторов (преимущественно  немецких).
Шуман, между тем, еще и сам толком не знал, по
какому пути ему следует идти. Его порывистая
натура не позволяла ему остановиться на чемлибо
одном. Да, в девять лет он заявил, что станет
музыкантом. Теперь ему шестнадцать, и он со
страстью пишет стихи (а также романы и
трагедии), вдохновляясь творениями Шиллера,
Байрона и Вальтера Скотта. Подлинным же его
кумиром стал позабытый ныне любимец немецких
романтиков Жан Поль. Восемнадцати лет от роду
Шуман говорил: «Я еще не знаю, кто я. Думаю, у меня есть воображение... Я точно не мыслитель: я
никогда не могу сделать логическое заключение. А
рожден ли я поэтом (ведь стать им невозможно),
решать потомкам».
Юность композитора была омрачена двумя
тяжелыми потерями – сначала умер его отец, а
затем, вследствие долгой психической болезни,
скончалась сестра. Первое столь близкое
столкновение со смертью легло непосильным
грузом на плечи впечатлительного, всегда готового
впасть в отчаяние Шумана. Возможно, в смерти
сестры он увидел еще и своеобразное
предостережение себе самому (известно, что
композитор всю жизнь боялся сойти с ума).
Оставаться в осиротевшем родном доме Шуману
было невыносимо. Утешения он искал в поездках,
много путешествуя по немецким городам. А в 1828 году юноша поступил на юридический факультет
Лейпцигского университета. Таков был исход
долгой борьбы с матерью и опекуном, которые
настаивали на том, что Роберту необходимо, в
конце концов, «заняться делом». Борьба «между
поэзией и прозой» (говоря словами самого
композитора) закончилась победой – пусть
временной и внешней  прозы. Сыновний долг
Шуман выполнял, впрочем, не оченьто усердно.
Юриспруденция не привлекала его, казалась ему
слишком «низменной материей».
С куда большим рвением он предавался занятиям
совсем другого рода  много общался с
лейпцигскими музыкантами, брал уроки игры на
фортепиано у Фридриха Вика. Благодаря Вику
Шуман достиг больших высот исполнительского
мастерства, но в 1832 году ему пришлось отказаться от мечты стать пианистом виртуозом.
Желая достичь совершенства в игре на
фортепиано, он сконструировал особое
приспособление для тренировки безымянного,
самого слабого, пальца и «разрабатывал» его, пока
не изувечил. Правая рука оказалась практически
парализованной. О публичных выступлениях
теперь нечего было и думать.
В 1830 году Шуман бросил университет и стал
домашним учителем в семье Фридриха Вика, очень
заботившегося о музыкальном образовании своих
детей. Особенно талантливой ученицей оказалась
Клара Вик – в одиннадцать лет она уже блестяще
выступала как пианистка. Примерно в это же
время Шуман становится автором почтенной
«Всеобщей музыкальной газеты». Сотрудничество
продолжалось недолго  после восторженной публикации о мало кому известном тогда Шопене,
именно в ней прозвучали знаменитые слова:
«Шапки долой, господа, перед вами гений!»
Шуман был уволен. Нельзя сказать, что он сожалел
об этом.
Слишком расходились бюргерские взгляды
«Всеобщей музыкальной газеты» с его
собственными воззрениями на искусство. Критики
газеты толковали о «приятности», Шуман – о
серьезности и возвышенности. В своих
предпочтениях он не был одинок, вскоре вокруг
него образовался кружок единомышленников.
«Каждый вечер,  рассказывал сам композитор об
этом кружке,  как бы случайно сходились
несколько человек, большею частью молодых
музыкантов; ближайшею целью этих сходок было
обыкновенное общественное собрание; но, тем не менее, здесь происходил взаимный обмен мыслями
о музыке, искусстве, которое было для них
насущною потребностью». Как правило, страстные
разговоры молодых людей сводились к одной теме
 упадку современной музыки и поэзии. «Однажды,
 продолжает Шуман свой рассказ,  молодым
горячим головам пришло на мысль не быть
праздными зрителями этого упадка, а постараться
снова возвысить поэзию и искусства».
Результатом этого решения стало основание
«Нового музыкального журнала». Подчеркивая
направленность своего издания, Шуман снабдил
его девизом «Молодость и движение», а эпиграфом
к первому выпуску поставил шекспировскую
фразу: «Лишь те, кто пришел посмотреть
веселенький фарс, будут обмануты». Композитор
был весьма чутким музыкальным критиком  одним из первых он приветствовал творчество Брамса,
Листа, Берлиоза. Журнальная деятельность,
впрочем, не помешала ему писать музыку. Именно
в 1830е годы он создал свои лучшие
фортепианные циклы.
В 1840 году Роберт Шуман женился на Кларе Вик,
выросшей к этому времени из девочки
вундеркинда в красивую молодую женщину. Нужно
сказать, что Фридрих Вик, учитель Шумана и отец
Клары, долго не соглашался на этот брак. Нет, не
потому, что желал для дочери более
состоятельного и благополучного супруга.
Маэстро Вик хотел, чтобы Клара продолжала
концертную деятельность и была свободна от
семейных обязательств.
Тем не менее, влюбленные обвенчались, и первая
пора их брака стала самым счастливым временем в жизни Шумана. Клара родила Шуману восьмерых
детей, однако не оставила музыкальной карьеры.
Муж был ей предан и буквально оживал в ее
присутствии, когда же Клара уезжала на гастроли,
впадал в депрессию и много пил.
В 1840 году он пишет свои лучшие песенные
циклы, в 1841м  четыре крупных симфонических
произведения, в 1842м – несколько квартетов и
квинтетов. А в 1843 году композитор написал
ораторию «Рай и Пери». Шуманы много
гастролируют (так, в 1844 году они побывали даже
в России, хотя здесь большая часть лавров
досталась Кларе, блестящей пианистке и
очаровательной женщине, а не Шуману, ее
угрюмому спутнику). Но уже и в эти, казалось бы,
безоблачные годы начинает давать о себе знать
тяжелое психическое расстройство, сведшее, в конце концов, музыканта в могилу. Временами
Шуман становится замкнутым, раздражительным.
Только Клара может удержать его от
необдуманных поступков. Композитору
становится все труднее общаться с людьми.
В 1843 году он пытается вести в консерватории
Лейпцига классы композиции и чтения партитур,
но преподавательская деятельность мучительна
для него, и он с отвращением оставляет ее. В 1844
году он прекращает работу в своем журнале.
Шуманы в поисках уединения переезжают в
Дрезден. Но и здесь психическое состояние
композитора продолжает ухудшаться. Через
несколько лет Роберт Шуман в последний раз
пробует «включиться» в общественную жизнь –
становится дирижером городского оркестра в
Дюссельдорфе. Но взаимопонимания с оркестрантами Шуману достичь не удается, и он
вновь оказывается в одиночестве.
В начале 1854 года он пытается покончить с собой.
В состоянии умопомешательства Шуман пытался
утопиться в Рейне. Его спасают, но душевное
здоровье к нему больше не возвращается. 29 июля
1856 года композитор умирает в частной клинике
для душевнобольных.

«Разум ошибается, чувство  никогда», говорил
Шуман.
Эту «максиму» он последовательно воплощал во
всех своих произведениях.

Цикл «Детские сцены» В 1838 году Шуман тайно обручился с Кларой,
скрыв это от ее отца. В марте он написал ей, что
совсем недавно сочинил тринадцать маленьких
пьес под названием «Детские сцены»  нечто вроде
воспоминаний о детстве. Не только прославленная
пьеса «Грёзы», но и почти все остальные –
настоящие маленькие шедевры. Под впечатлением
музыки Шумана Чайковский написал свой
«Детский альбом», в котором можно найти
русский аналог почти каждой пьесы немецкого
композитора.

Концерт ля минор для фортепиано с оркестром
соч. 54 Шумановский фортепианный концерт ля  минор
один из самых значительных  концертов во всей
немецкой музыке  XIX столетия.
В 1841 году Шуман наконецто внял призывам
Клары сочинить нечто понастоящему грандиозное.
На одном дыхании он написал две симфонии и
«Фантазию» ля минор для фортепиано с
оркестром, посвятив последнюю жене.
Клара Шуман была самой горячей поклонницей
таланта своего мужа и с удовольствием исполнила
«Фантазию» ля минор. Однако композитор не был
ею вполне доволен и на некоторое время отложил
работу. В 1845 году он прибавил  к ней ещё две
части, тем самым превратив ее в полномасштабный
концерт.
Первое исполнение концерта состоялось 1 января
1846 года в знаменитом Лейпцигском Гевандхаусе. Дирижировал оркестром Фердинанд Гиллер (ему  и
посвящен концерт), а за роялем была, разумеется,
неизменная Клара Шуман.
Публика привыкла к несколько иной трактовке
фортепианного концерта, к виртуозным трюкам и
встретила утончённое сочинение Шумана, скорее,
равнодушно. Но по мере того как Клара на
протяжении своей долгой жизни играла этот
концерт снова и снова, он все больше нравился
слушателям и вскоре прочно вошёл в репертуар
пианистов. Его полюбили за богатство идей,
теплоту и лиризм.

Романс « В сиянье теплых майских дней»
В сиянье тёплых майских дней
Листок раскрылся каждый, Во мне тогда проснулась
Любви и ласки жажда.
В сиянье тёплых майских дней
Звенело птичек пенье,
И я поведал милой
Любви моей томленье.
Этот цикл появился в том самом 1810 году,
который обозначен в жизни Шумана как «год
песен». В основе его лежат шестнадцать
стихотворений Генриха Гейне, которые также
вдохновляли Шуберта, Мендельсона и Листа. В
стихотворении Гейне образ весны сливается с
пробуждением юного, свежего чувства такого же
естественного, радостного, поэтичного, как
цветение майской природы, как звонкое пение
птиц. Романс « В сиянье теплых майских дней» передает
состояние любви, томления, надежд и тревог, так
хорошо знакомое самому Шуману, ведь он сам
совсем недавно все это пережил. «Любовь поэта»
один из самых знаменитых вокальных циклов
Шумана. Композитор создал произведения, в
которых текст и музыка звучат гармонично,
дополняют друг друга. Иоганн Себастьян Бах. Жизнь и бессмертие
гения

Вся моя музыка принадлежит Богу, и все мои
способности Ему предназначены... (И. С. Бах)

Иоганн Себастьян Бах предстает перед нами
умудренным старцем в музыкеи, наверно, одним из
самых великих композиторовв мире. Но сам Бах
удивился бы этому. Он сочинялмузыку во славу
Господа и чтобы удовлетворить своюнеиссякаемую
любознательность, а не для будущейславы. И
действительно, в годы своей жизни он былизвестен
как великолепный органист, а не каккомпозитор.
Он никогда не выезжал из Германии
идовольствовался просто тем, что выполнял
своюработу музыканта. Особое значение для Баха имелитрадиции: музыкальные традиции его
семьи,религиозные традиции его Родины,
традиционныеметоды композиции в музыке. Они
для него былигораздо важнее перемен в
музыкальной моде. Бах несобирался ничего менять
в этом мире, но он поднялпрежнюю музыку на
небывалую, величественнуювысоту. Его творчество
очень обширно имногогранно. Ни один композитор
не может с нимсравниться.

Музыка в семье
Перед рождением Баха Европа была раздираема на
части многочисленными войнами, в результате
которых немецкий Рейх был в упадке. В течение 30
лет император Фердинанд II вел жесточайшую
войну против своих врагов: Дании и Швеции  на
севере, Франции и Голландии  на западе. Да и в самой Германии было поднято восстание под
руководством протестантской церковной
верхушки, которая баялась сильных католических
убеждений императора.
В 1648 г. наконец закончилась Тридцатилетняя
война, но император Священной Римской империи
Фердинанд II потерял в ней большую часть своей
силы – более 300 областей и провинций, которые,
собственно, и составляли мощь его империи. И
теперь эта огромная раздробленная сеть городов и
областей управлялась, фактически, местными
правителями – либо представителем церкви, либо
городским Советом, либо просто дворянином.
Музыканты тогда были в услужении у этих
правителей. Их работой было исполнять музыку во
время религиозных праздников,  городских
торжеств, или развлекать придворных.

description:
Чайковский. Слава и гордость земли русской
«Я желал бы всеми силами души,  чтобы
музыка моя распространялась, чтобы
увеличивалось число людей, любящих ее,

description:
Антон Рубинштейн. Портрет
кисти Ильи Репина (1887 г.) В 1861  году
Чайковский путешествует по Европе. Именно там
у него созрело желание серьёзно заниматься
музыкой. Сразу же по возвращении в Петербург он
становится студентом Консерватории по классу
композиции. Его наставник — знаменитый Антон
Рубинштейн.

description:
Обложка первого издания
альбома «Времена года» Как обычно, не успев
закончить одно произведение, Чайковский
принялся за другое. Одновременно с работой над
балетом он начинает писать цикл пьес для
фортепиано «Времена года». Это сочинение
повествует о жизни и смерти  о скорби,
страданиях, неизбежности утрат и непреходящем

description:
Пётр Ильич Чайковский.
Портрет кисти Николая Дмитриевича Кузнецова
(1893 г.) В октябре 1893 года в Петербурге
состоялась премьера Шестой симфонии. А через
девять дней, 25 октября 1893 года, Чайковский
скончался. Ему было 53 года. Скоропостижная
смерть композитора вызвала в обществе толки, что
будто бы он покончил жизнь самоубийством. Но

description:
Романс « В сиянье теплых майских дней» передает
состояние любви, томления, надежд и тревог, так
хорошо знакомое самому Шуману, ведь он сам
совсем недавно все это пережил. «Любовь поэта»
один из самых знаменитых вокальных циклов
Шумана. Композитор создал произведения, в
которых текст и музыка звучат гармонично,
дополняют друг друга.

intro:
Вальс является прямым наследником лендлера (слово «лендлер» переводится как «деревенский танец»), австрийского народного танца. Вдохновенные вальсы Шопена, разумеется, мало напоминают слушателю о деревенском грубоватом веселье. Они - нежны, гармоничны, легки.
Вена всегда была «танцующей столицей», и вальс – лёгкий и романтичный – в то время пользовался огромной популярностью. Шопен написал множество вальсов – сверкающих и искрящихся жизнью. Руки пианиста порхают по клавиатуре, исполняя виртуозные дивные секвенции, к которым музыка возвращается вновь и вновь. Перед современным слушателем тотчас же возникают романтические образы элегантных вальсирующих пар.

title: Урок: Звуки музыки (Вальсы)


extracted_text:
Чайковский. Слава и гордость земли русской
«Я желал бы всеми силами души,  чтобы
музыка моя распространялась, чтобы
увеличивалось число людей, любящих ее,
находящих в ней утешение и опору»,  писал
Пётр Ильич Чайковский...
Музыку Чайковского знают все. Во всем мире
восхищаются его операми и симфоническими
произведениями. Его справедливо относят к числу
величайших композиторов мира, а в Москве
каждые два года проводится Международный
конкурс, который носит его имя.
Чайковский родился в небольшом городке
Воткинске, где его отец служил инженером на
заводе. По вечерам в доме собирались его
сослуживцы, страстные любители музыки. Отец играл на флейте, мать пела. Маленький Пётр уже с
пяти лет любил «фантазировать» на рояле.
Впоследствии он говорил, что сочинять стал с тех
пор, как узнал музыку. Звуки музыки преследовали
его повсюду, он их слышал, даже когда было тихо.
Из его детских историй известно, как однажды
вечером гувернантка Фанни Дюрбах застала
мальчика в слезах. «О, эта музыка!.. Избавьте меня
от неё! Она у меня здесь, здесь,  рыдал он,
указывая на голову,  она не даёт мне покоя».
Однако после окончания гимназии Чайковский
поступил в училище правоведения и, получив
диплом, стал работать в Министерстве юстиции.
Но правоведа из него не получилось.
Незадолго до окончания училища Чайковский
перенёс тяжёлый удар, оставивший неизгладимый
след в его душе, — от холеры умерла горячо любимая мать. Эта потеря наложила отпечаток на
все его последующие отношения с женщинами —
он все время искал ту, которая могла бы хоть
отчасти заменить ее.
Антон Рубинштейн. Портрет
кисти Ильи Репина (1887 г.) В 1861  году
Чайковский путешествует по Европе. Именно там
у него созрело желание серьёзно заниматься музыкой. Сразу же по возвращении в Петербург он
становится студентом Консерватории по классу
композиции. Его наставник — знаменитый Антон
Рубинштейн.
За три года он окончил весь курс с большой
серебряной медалью, а в 1866 году по
приглашению Николая Рубинштейна, переехал в
Москву, где получил место профессора классов
свободного сочинения, гармонии, теории и
инструментовки в только что основанной
консерватории.
Уже к этому времени появилось несколько его
произведений, которые принесли ему известность.
Музыкальные критики отмечали необыкновенный
талант их автора. После первого исполнения
кантаты на оду Ф. Шиллера «К радости» в 1866
году известный петербургский музыкант и критик Г. А. Ларош писал Чайковскому: «Вы самый
большой музыкальный талант современной
России».
В том же году Чайковский начинает писать свою
Первую симфонию «Зимние грёзы». Премьера ее
состоялась в 1868 году. Успех превзошёл все
ожидания. Кстати, Первую симфонию больше
всего любил и сам Чайковский, считая это своё
произведение ещё незрелым, но гораздо
содержательнее и лучше других, более зрелых. Он
показал себя гениальным последователем Глинки,
развивая заложенные им традиции национального
музыкального стиля и русского симфонизма.
1868 год принёс Чайковскому радость творчества
и горечь разочарования. В этот год Пётр Ильич
впервые услышал известную итальянскую певицу
Дезире Арто, которая приехала в Москву на итальянский сезон и пела в опере Россини
«Отелло». Она полностью завладела его мыслями.
Он посвящает ей свои новые произведения, в
частности Романс для фортепиано. Чайковский
делает Арто предложение руки и сердца, и она его
принимает. Однако друзья композитора были
категорически против этого брака, опасаясь, что
Пётр Ильич перестанет заниматься музыкой,
сопровождая жену во время гастролей. О том, что
эта избалованная вниманием знаменитая певица
останется в России, не могло быть и речи.
Неизвестно, что стало причиной неожиданного
решения Дезире Арто, но она расторгла помолвку
и вышла замуж за испанского певца М. Падильюи
Рамоса. Это известие потрясло Чайковского, и он
ещё больше погрузился в работу. В 1869 году он создаёт увертюруфантазию «Ромео
и Джульетта». Несмотря на то, что сам композитор
был доволен своим произведением, считая его
лучшим из созданного им до сих пор, после
первого же успешного исполнения он всетаки
решил переработать его. Это, кстати, являлось
характерным для его творчества. Он по несколько
раз перерабатывал многие свои произведения,
доводя их до совершенства. Это относится и к
«Зимним грёзам», и к опере «Кузнец Вакула», в
позднейшей редакции названной «Черевички», и ко
всем остальным ранним и поздним произведениям.
Исследователи творчества композитора отмечают,
что произведения Чайковского 70х годов, в
частности «Ромео и Джульетта», а также
симфоническая фантазия «Буря» (по Шекспиру) и
«Франческа да Римини» (по «Божественной комедии» Данте) наметили ту трагическую линию,
которая выявилась особенно ярко в последние
годы его жизни.
Весной 1875 года Чайковский начинает работу над
балетом «Лебединое озеро», премьера которого
состоялась в Большом театре 20 февраля 1877
года. Начиная с «Лебединого озера», Чайковский и
в других своих балетах – «Спящая красавица»,
«Щелкунчик»  будет развивать фантастическую
тему. «Лебединое озеро» критики назвали
«симфонией в балете», так как музыка в нем не
просто дополняла танцы, а развивалась в
соответствии со своей особой драматургией. Обложка первого издания
альбома «Времена года» Как обычно, не успев
закончить одно произведение, Чайковский
принялся за другое. Одновременно с работой над
балетом он начинает писать цикл пьес для
фортепиано «Времена года». Это сочинение
повествует о жизни и смерти  о скорби,
страданиях, неизбежности утрат и непреходящем течении времени. Но в нем всетаки звучит и
жизнеутверждающее начало. Эти мотивы в
творчестве Чайковского возникают не случайно.
Они характерны и для его более поздних
произведений.
Работа в консерватории начинает тяготить его,
прежде всего тем, что отбирает «самое
драгоценное в жизни»  время для собственного
творчества. Хотя композитор всегда был готов
оказать любую помощь и поддержку молодым
талантам, для себя он хотел свободы, чтобы безо
всяких помех отдаваться творчеству. За эти годы
создано немало талантливых произведений, но
работать урывками ему надоело. Надо было
уходить из консерватории, но в таком случае он
оставался без средств к существованию.
Чайковский не может найти выход из создавшейся ситуации и все больше испытывает чувство
неудовлетворённости. Он пишет друзьям: «Мне
кажется, что я ... начинаю повторять себя ...
Неужели моя песенка спета и дальше я не
пойду?..» Если раньше критические рецензии мало
его задевали, то теперь он болезненно
воспринимает любые критические замечания.
Пытаясь преодолеть душевный кризис, Чайковский
решает изменить свою жизнь и неожиданно для
всех женится на Антонине Ивановне Милюковой,
совершенно чужой ему женщине и по характеру, и
по духу. Этот необдуманный поступок едва не
закончился трагедией. Вскоре после женитьбы в
сентябре 1877 года Чайковский в состоянии
«близком к безумию» уезжает с братом за границу.
А уже в начале 1878 года он пишет: «Я покоен,
здоров, счастлив...» И всетаки, несмотря на душевный кризис, 1877
год стал для Чайковского очень плодотворным. В
этот год он создал два больших сочинения:
Четвертую симфонию и оперу «Евгений Онегин»,
которые ознаменовали расцвет его творчества и
сыграли решающую роль в последующем развитии
русской оперы и симфонии.
В 1878 году, наконец, разрешилась и другая
проблема. После 12 лет преподавательской работы
Чайковский уходит из консерватории. Это решение
композитор принял по настоянию фон Мекк,
своего «лучшего друга», как он всегда называл ее.
Их необычную дружбу называют «романом в
письмах». Они ни разу не встретились и общались
только в письмах. Надежда Филаретовна фон
Мекк, вдова инженера путей сообщения, который
оставил жене миллионное состояние, была страстной любительницей музыки и большой
поклонницей творчества Чайковского. Она также
оказывала поддержку Московской консерватории
и Русскому музыкальному обществу.
В своих письмах к фон Мекк Чайковский делился
всем самым сокровенным, рассказывал ей о себе,
размышлял о творчестве, обо всем, что его
волновало. Дружеское участие Н. Ф. фон Мекк в
судьбе композитора изменило его материальное
положение и обеспечило желанную независимость
и свободу.
Теперь Чайковский только сочиняет музыку, много
путешествует, подолгу живёт за рубежом  в
Швейцарии, Италии, в Париже, других городах
Западной Европы. Его творческие интересы
становятся шире и разнообразнее, о чем говорят
большинство крупных сочинений: оперы «Орлеанская дева» (1879), «Мазепа» (1883),
«Чародейка» (1887), программная симфония
«Манфред» (по Байрону, 1885), Пятая симфония
(1888). Эти «годы странствий» стали для него
периодом «накопления новых и новых творческих
сил, художественного мастерства и мудрости».
Имя Чайковского становится известно во всем
мире, его произведения исполняются в Европе и
Америке, иногда даже раньше, чем в России.
С середины 80х годов он все чаще приезжает в
Москву и подолгу живёт в ее окрестностях.
Композитор покупает небольшой дом в Клину. Там
и написаны его лучшие произведения последних
лет  Пятая и Шестая симфонии, оперы «Пиковая
дама», «Чародейка», балеты «Спящая красавица»
и «Щелкунчик». На склоне лет Чайковский, преодолев свою
мучительную застенчивость, встал за дирижёрский
пульт. В 1891 году он с огромным успехом
выступал в США. В 1893 г. в Англии, в
Кембриджском университете, ему было присвоена
степень почётного доктора Кембриджского
Университета.
В последний период жизни (1887  1893)
композитор создал наиболее трагические
произведения  оперу «Пиковая дама» (1890) и
Шестую симфонию (1893), а наряду с ними
полные тепла и солнечного света балет «Спящая
красавица» (1889) и оперу «Иоланта» (1891). Пётр Ильич Чайковский.
Портрет кисти Николая Дмитриевича Кузнецова
(1893 г.) В октябре 1893 года в Петербурге
состоялась премьера Шестой симфонии. А через
девять дней, 25 октября 1893 года, Чайковский
скончался. Ему было 53 года. Скоропостижная
смерть композитора вызвала в обществе толки, что
будто бы он покончил жизнь самоубийством. Но ясных доказательств тому нет никаких. В
Петербурге в это время была эпидемия холеры, и,
по всей вероятности, Чайковский умер именно от
неё (об этом свидетельствовали и его лечащие
врачи). Во всяком случае, хоронили его по
православному обряду, что было бы невозможно,
если бы версия о самоубийстве подтвердилась.
Более того, Чайковского отпевали в Казанском
соборе — первый случай, когда в этом соборе
служили панихиду по человеку не дворянского
сословия.
На похоронах великого композитора
присутствовало более шестидесяти тысяч человек.
Чайковский оставил после себя огромное
музыкальное наследие, которое стало частью
мировой культуры. Композитор создал
произведения почти во всех музыкальных жанрах; кроме того, писал музыкальнокритические статьи,
учебники, в частности, написал первый русский
учебник «Руководство к практическому изучению
гармонии», дневники, почти 5 тысяч писем.
В 1940  1974 гг. в издательстве «Музыка» вышло
Полное собрание сочинений композитора из 62
томов музыкальных произведений, а в 1953  1981
гг.  17 томов его литературных произведений и
переписки.
Очень многое из того, что сделал П. И.
Чайковский, можно определить словом «впервые».
Он создал новый симфонический жанр
трагическую симфонию, новый для русской оперы
жанр  лирикопсихологическую драму, новый в
русской музыке классический балет, который
впоследствии оказал сильное влияние на развитие
мирового балета. Звуки музыки

Первый фортепианный концерт сибемоль
минор, соч. 23
Это произведение Чайковского не сразу было
понято современниками, но впоследствии
прославило своего автора.
Первый фортепианный концерт Чайковского стал
действительно первым  первым образцом
национальной классики в концертном жанре. Уже
были созданы концерты Рубинштейна
талантливые, блестящие. Но это ещё не было в
полной мере русской классикой.
Появление концерта воодушевило многих
любителей музыки в России. «Поздравляю с первым русским фортепианным концертом,
написал его Пётр Ильич», писал весною 1875 года
С. И. Танеев.
В этом произведении Чайковский использовал
малороссийские народные мотивы. В первой части
это  напев украинских слепцовлирников, в
финале  песня «Выйди, выйди, Иваньку».
Впрочем, не все сразу приняли и поняли
замечательное своеобразие этого подарка русской
музыке. Знаменитый пианист Николай
Рубинштейн, которому был посвящён Первый
концерт, встретил его в штыки: «Концерт никуда
не годится...». Кроме того, он считал, что его
почти невозможно исполнить (через несколько лет
почти та же история повторится со Скрипичным
концертом). В ответ Чайковский вспылил: «Я не
изменю ни единой ноты», и снял посвящение Рубинштейну. Впоследствии концерт вы ходил с
посвящением Гансу фон Бюлову, который и
исполнил его впервые.
Вскоре Первый фортепианный концерт стал одним
из самых известных и репертуарных произведений
П. И. Чайковского. А в качестве одного из его
блестящих исполнителей прославился... Николай
Рубинштейн, некогда столь безапелляционно
отвергший его.

Полонез из оперы «Евгений Онегин»
Чайковский часто черпал вдохновение в народной
и танцевальной музыке. Танцу находится место
не только в балетах, но и в «Евгении Онегине», а
также во многих инструментальных
произведениях композитора... Характерной чертой творчества Чайковского в
целом является широкое использование народной
мелодики и танцевальных форм. Это касается не
только знаменитых балетов композитора, где
наличие соответствующих элементов диктуется
законами жанра, но также симфоний и других
произведений. Удивительно органично, например,
звучит полонез в опере «Евгений Онегин».
 Полонезом открывается третий акт оперы. Своею
беззаботностью он контрастирует с драматизмом
разворачивающихся на глазах у зрителей событий:
Онегин вернулся из путешествия и, попав в дом
своего старинного приятеля Гремина, встретился
там с Татьяной, его женою. Надо думать, вы
помните, какая буря чувств охватила Евгения при
этой встрече, как был он поражён переменой,
произошедшей в Татьяне. Энергичная, полная жизни танцевальная музыка
подчёркивает одиночество героя, обречённого на
страдание.

Серенада для струнного оркестра, соч. 48. Вальс
Это одно из самых бесконечно очаровательных и
популярных произведений Чайковского. Даже сам
композитор признавал его одним из своих
любимых, отмечая, что чем больше оркестр, тем
лучше звучание произведения. Несмотря на то, что
он был великолепным мастером оркестровки,
всегда знающим, какие инструменты использовать
для достижения максимального эффекта, в
Серенаде слышно, что его природная
изобретательность и воображение были способны произвести на свет богатую палитру звучания,
задействовав только одни струнные.
На первом исполнении в 1880 году Вальс вызвал
столько аплодисментов, что был исполнен на бис.
В нём звучит замечательная мелодия, вкрадчивая
главная тема, подхваченная оркестром с его
ритмичным вальсом. Здесь Чайковский передаёт в
музыке счастливое и беззаботное состояние.

Романс, соч. 5 в переложении для струнного
оркестра
Романс был написан после неудачного увлечения
композитора итальянской певицей Дезире Арто
(сопрано). В первоначальном варианте он
создавался для фортепиано. В оркестровом
переложении основную мелодию ведут скрипки, дважды прерываемые оркестром с живой, более
оптимистичной темой. Но даже в ней, вплоть до
самого конца, можно услышать меланхоличные,
грустные нотки, которые придают мелодии едва
уловимые цыганские интонации.
Гимн любви. Свадебный марш Мендельсона
Без этой мелодии невозможно представить себе
самый счастливый день жизни. Она  главная
музыка свадьбы, называемая «Марш
Мендельсона». Проходят десятилетия, а
«Свадебный марш» не кажется кризисом жанра, и
ему не спешат найти замену. Но мало кто знает,
каким человеком был композитор, написавший ее,
и был ли любим, и любил ли сам? 3 февраля 1809 года в Гамбурге в семье богатого
банкира А. МендельсонаБартольди родился
мальчик. Его назвали Якоб Людвиг Феликс.
Феликс значит "счастливый". Жизнь, кажется,
оправдывала это имя: все было к услугам
одаренного ребенка, все давалось ему легко,
словно игра: языки и литература, музыка и
рисование, плавание и верховая езда.
Красивая внешность, богатство, блестящее
образование и талант. Он владел этими
«сокровищами», о которых многие лишь мечтали.
Феликс с успехом мог бы стать математиком,
юристом, филологом, художником, музыкантом.
Но только музыка станет его жизнью.
В 17 лет Феликс Мендельсон пишет увертюру «Сон
в летнюю ночь» и «просыпается» известным
композитором. Через шестнадцать лет после своего первого счастливого взлета прусский
король поручает ему написать музыку к этой
комедии Шекспира. К своей юношеской увертюре
Феликс добавляет ряд номеров, среди которых и
«Свадебный марш», сделавший его имя
бессмертным.
Феликс Мендельсон выступает как пианист,
дирижирует, интерпретирует музыкальные
произведения, сочиняет музыку. Но сердце
музыканта свободно. Легкие влюбленности быстро
проходят. И ему начинается казаться, что большая
любовь никогда не случится в его благополучной
жизни.
В конце октября 1830 года Феликс отправляется в
Италию: эта страна всегда дарила ему
вдохновение. Сочная зелень садов и
виноградников, освещенных теплыми лучами солнца, и высокое безоблачное небо. «Как
гармонично вписываются в колорит природы
итальянские женщины в ярких нарядах с цветами в
волосах!»,  восторгался Мендельсон.
Сначала была Венеция. Потом Рим. Здесь он
напишет «Итальянскую симфонию», и именно
здесь в его воображении возникнет образ любимой
женщины. Феликс совершает долгие прогулки по
окрестностям Рима и любуется пейзажами. Он
часто бывает в Ватикане. Однажды в зале одного из
музеев Феликс Мендельсон остановился около
картины Николы Пуссена «Святая Сесилия».
Покровительница музыки была изображена у
клавикорда. Она наигрывала какуюто мелодию,
которую внимательно слушали девочка и мальчик.
Ласковый взгляд был обращен на двух танцующих
купидонов, третий  парил над ними. Он долго смотрел на эту прекрасную женщину и был уверен,
что она олицетворяет благородство, гармонию,
красоту.
Покидая Ватикан, Феликс полушутя сказал себе,
что когданибудь он обязательно встретит такую
Сесилию и она станет его женой. Безмятежное
лицо Святой Сесилии будет сниться ему долгие
пять лет. Светлое видение тускнело под волнами
новых жизненных впечатлений, но не исчезало. Оно
воскресло неожиданно и воплотилось в образе
прекрасной девушки. Эту встречу,
предопределенную им самим, подарит летний
вечер во ФранкфуртенаМайне. Феликс приехал
сюда совершенно случайно, чтобы заменить
заболевшего друга, который работал дирижером в
«Музыкальном обществе Святой Сесилии». Мендельсон и группа молодых людей, любителей
хоровой музыки, отправились музицировать в лес.
Зеленая лужайка стала импровизированной сценой,
над которой куполом сплетались кроны вековых
деревьев. Неподвижный теплый воздух, запах
цветущих растений, звуки музыки создавали
сказочную атмосферу. Звучала здесь и «Песня
жаворонка» Мендельсона.
Когда темнота окутывала лес, вся поляна
осветилась огнями факелов, фонарей, свечей, и
последовал веселый ужин на траве. Феликс
заметил, что недалеко от него сидит девушка. У
нее было красивое лицо с правильными чертами,
окаймленное локонами. Композитор не мог
оторвать от него взгляд. Но не только очарование
девушки притягивало Феликса. Этот образ будил
воспоминание, давно живущее в его сердце. Даже черты лица казались знакомыми. Пикник подходил
к концу, а Феликс, как завороженный, наблюдал за
незнакомкой. Он боялся, что девушка исчезнет, и
ее имя навсегда останется тайной. Через десять
минут Мендельсон был представлен. Услышав, что
ее зовут Сесилия Жанрено, он вздрогнул. Это был
перст судьбы.
Сесиль, как на французский манер звали ее дома,
происходила из уважаемой семьи старожил города.
В салоне госпожи Жанрено, вдовы проповедника
франко  протестантской  общины и матери
семнадцатилетней Сесиль, всегда собиралось
изысканное общество. Феликс все чаще
отказывается от встреч с друзьями и знакомыми,
меньше работает, не отвечает на самые заманчивые
светские приглашения. Он хочет только одного: быть гостем дома Жанрено и больше времени
проводить с Сесиль.
Но всетаки Феликс старательно пытается не
выдавать нахлынувших чувств и только старому
другу Фердинанду Хиллеру постоянно говорит о ее
красоте и признается в том, какое счастье видеть
Сесиль. Феликс Мендельсон, этот блестящий
молодой мужчина, влюблен! Эта новость облетает
весь Франкфурт, и только Сесиль наивно не
догадывается об этом и также скрывает от всех
свои чувства.
Однако вскоре Мендельсон должен был уехать в
Голландию. Узнав от него о предстоящей разлуке,
Сесиль погрустнела. Набравшись храбрости,
Феликс спросил, будет ли она помнить его? Она
ничего не ответила, но взгляд голубых глаз был
красноречивее любых слов. Феликс покидал Германию окрыленным. Но путешествие оказалось
нелепой затеей. Он не замечает красоты
Голландии, напротив его раздражает абсолютно
всё: и пейзажи, и Гаага, и море, и врачи,
прописавшие ему не менее двадцати купаний. Как
можно жить без сердца, если оно осталось рядом с
любимой Сесиль?
После возвращения в сентябре без всякого
промедления Феликс делает предложение и вновь
уезжает. Его жизнь давно расписана по дням и
часам: в это время в Лейпциге начинается
концертный сезон, на котором он выступает как
пианист и дирижер. Он не присутствует даже на
празднике в честь их помолвки, устроенном дедом
Сесиль.
В марте 1837 года наконецто состоялась свадьба.
Венчание прошло в протестантской церкви Франкфурта. Сесиль и Феликс были счастливы.
Сестра Фанни так и окрестила молодую пару
«Фелисии»  счастливые. Свадебное путешествие
они провели в Шварцвальде и на берегах Верхнего
Рейна. В горах таял последний снег, и пробивалась
первая зелень. Они гуляют по живописным
окрестностям, делают зарисовки, ведут дневник.
Феликс много сочиняет. Любовь, уединение,
красота  наслаждение первых дней совместной
жизни.
В октябре молодая пара поселяется в Лейпциге в
собственном доме с видом на поля и лес. Вскоре он
наполнится звонкими детскими голосами. В 1838
году Сесиль подарила мужу первенца Карла
Вольфганга Павла. В 1839 году родилась Мари, в
1841м  Пауль, в 1843м – Феликс и в 1845м
Лили. Каждый раз, когда в семье рождался ребенок, Мендельсон выделял значительную сумму
для помощи нуждающимся молодым матерям.
Одинокая жизнь Феликса МендельсонаБартольди
кончилась.
«Я живу так покойно, как только можно мечтать.
Жена, дети благополучны, работы полно  чего же
лучшего может желать человек? Я ничего другого
у неба не прошу»,  писал он другу. Рядом с ним
была его муза и мать его детей  Сесиль. Их любовь
хранила Святая Сесиль, загадочно улыбавшаяся с
полотна старого мастера, предсказывая счастье. И
«Свадебный марш» Мендельсона навсегда стал
гимном для всех, кто нашел свою любовь.
Звуки музыки
«Свадебный марш» Мендельсона получил
признание и начал свой путь с королевской
свадьбы 25 января 1858 года... Всемирно признанный «Свадебный марш» Феликса
МендельсонаБартольди был написан в 1843 году
для спектакля Вильяма Шекспира «Сон в летнюю
ночь», но большой известности тогда не получил.
Лишь через пятнадцать лет произошло событие,
которое стало для этого сочинения судьбоносным.
19 мая 1857 года прусский двор и Букингемский
дворец объявили о свадьбе Английской принцессы
Виктории СаксенКобургГотской и кронпринца
Пруссии Фридриха III, 8ого короля Пруссии.
Несмотря на юный возраст, принцесса Виктория,
серьезно отнеслась к подготовке свадебного
торжества. Английская принцесса сама утверждала
предложенные ей композиции цветов, меню, фасон
платья и свадебную церемонию. Сама же выбирала
и музыку. Она лично выбрала два марша. Под один из них в
памятный день 25 января 1858 года отец повел
юную невесту к алтарю. Это был  «Свадебный хор»
из оперы Вагнера «Лоэнгрин». А из церкви, после
венчания, супруги выходили под торжествующие
звуки увертюры Мендельсона из пьесы «Сон в
летнюю ночь».
С этого дня марш Мендельсона  обрел мировую
славу и утвердился в качестве свадебного марша
во время бракосочетания. Судьба «Свадебного
хора» Вагнера сложилась менее удачно. Его знают
лишь любители музыки... Роберт Шуман. Мечта о недосягаемом
Шуман был тонким интеллектуалом, обладающим
пылкой и упрямой натурой. Не только даром, но и
крестом стали для Шумана его душевная чуткость
и отзывчивость ко всему возвышенному.
Композитор окончил свои дни в лечебнице для
душевнобольных...
Роберт Шуман родился 8 июня 1810 года в
саксонском городке Цвиккау. Отец его, Август
Шуман, владел издательством, выпускавшим книги
карманного формата. Дела Шумана старшего шли
успешно, но, несмотря на это, он все время боялся
разориться, потерять капитал. Мать Роберта Шумана также не отличалась крепким
психическим здоровьем, нередко пребывая в
состоянии «слезливой сентиментальности».
Атмосфера родительского дома не могла не
повлиять на будущего композитора  он рос
мнительным, замкнутым мальчиком.
В шесть лет Шумана отдали в частную школ у
Дёнера, семи лет он стал учеником известного
органиста Иоганна Кунтша, а уже в 1819 году,
побывав вместе с отцом на концерте пианиста
виртуоза Игнаца Мошелеса, маленький Роберт
принял решение стать профессиональным
музыкантом. Тогда родители только улыбнулись в
ответ. Они прочили сыну совсем другую
будущность и не могли предположить, что музыка
станет для него чемто большим, чем просто
детское увлечение. Пока же родители одобряли увлечение Роберта. Август Шуман, желая сделать
приятное своему баловню (Роберт был младшим в
семье), приглашал в дом музыкантовлюбителей. В
гостиной Шуманов часто звучали произведения
Гайдна, Вебера и других выдающихся
композиторов (преимущественно  немецких).
Шуман, между тем, еще и сам толком не знал, по
какому пути ему следует идти. Его порывистая
натура не позволяла ему остановиться на чемлибо
одном. Да, в девять лет он заявил, что станет
музыкантом. Теперь ему шестнадцать, и он со
страстью пишет стихи (а также романы и
трагедии), вдохновляясь творениями Шиллера,
Байрона и Вальтера Скотта. Подлинным же его
кумиром стал позабытый ныне любимец немецких
романтиков Жан Поль. Восемнадцати лет от роду
Шуман говорил: «Я еще не знаю, кто я. Думаю, у меня есть воображение... Я точно не мыслитель: я
никогда не могу сделать логическое заключение. А
рожден ли я поэтом (ведь стать им невозможно),
решать потомкам».
Юность композитора была омрачена двумя
тяжелыми потерями – сначала умер его отец, а
затем, вследствие долгой психической болезни,
скончалась сестра. Первое столь близкое
столкновение со смертью легло непосильным
грузом на плечи впечатлительного, всегда готового
впасть в отчаяние Шумана. Возможно, в смерти
сестры он увидел еще и своеобразное
предостережение себе самому (известно, что
композитор всю жизнь боялся сойти с ума).
Оставаться в осиротевшем родном доме Шуману
было невыносимо. Утешения он искал в поездках,
много путешествуя по немецким городам. А в 1828 году юноша поступил на юридический факультет
Лейпцигского университета. Таков был исход
долгой борьбы с матерью и опекуном, которые
настаивали на том, что Роберту необходимо, в
конце концов, «заняться делом». Борьба «между
поэзией и прозой» (говоря словами самого
композитора) закончилась победой – пусть
временной и внешней  прозы. Сыновний долг
Шуман выполнял, впрочем, не оченьто усердно.
Юриспруденция не привлекала его, казалась ему
слишком «низменной материей».
С куда большим рвением он предавался занятиям
совсем другого рода  много общался с
лейпцигскими музыкантами, брал уроки игры на
фортепиано у Фридриха Вика. Благодаря Вику
Шуман достиг больших высот исполнительского
мастерства, но в 1832 году ему пришлось отказаться от мечты стать пианистом виртуозом.
Желая достичь совершенства в игре на
фортепиано, он сконструировал особое
приспособление для тренировки безымянного,
самого слабого, пальца и «разрабатывал» его, пока
не изувечил. Правая рука оказалась практически
парализованной. О публичных выступлениях
теперь нечего было и думать.
В 1830 году Шуман бросил университет и стал
домашним учителем в семье Фридриха Вика, очень
заботившегося о музыкальном образовании своих
детей. Особенно талантливой ученицей оказалась
Клара Вик – в одиннадцать лет она уже блестяще
выступала как пианистка. Примерно в это же
время Шуман становится автором почтенной
«Всеобщей музыкальной газеты». Сотрудничество
продолжалось недолго  после восторженной публикации о мало кому известном тогда Шопене,
именно в ней прозвучали знаменитые слова:
«Шапки долой, господа, перед вами гений!»
Шуман был уволен. Нельзя сказать, что он сожалел
об этом.
Слишком расходились бюргерские взгляды
«Всеобщей музыкальной газеты» с его
собственными воззрениями на искусство. Критики
газеты толковали о «приятности», Шуман – о
серьезности и возвышенности. В своих
предпочтениях он не был одинок, вскоре вокруг
него образовался кружок единомышленников.
«Каждый вечер,  рассказывал сам композитор об
этом кружке,  как бы случайно сходились
несколько человек, большею частью молодых
музыкантов; ближайшею целью этих сходок было
обыкновенное общественное собрание; но, тем не менее, здесь происходил взаимный обмен мыслями
о музыке, искусстве, которое было для них
насущною потребностью». Как правило, страстные
разговоры молодых людей сводились к одной теме
 упадку современной музыки и поэзии. «Однажды,
 продолжает Шуман свой рассказ,  молодым
горячим головам пришло на мысль не быть
праздными зрителями этого упадка, а постараться
снова возвысить поэзию и искусства».
Результатом этого решения стало основание
«Нового музыкального журнала». Подчеркивая
направленность своего издания, Шуман снабдил
его девизом «Молодость и движение», а эпиграфом
к первому выпуску поставил шекспировскую
фразу: «Лишь те, кто пришел посмотреть
веселенький фарс, будут обмануты». Композитор
был весьма чутким музыкальным критиком  одним из первых он приветствовал творчество Брамса,
Листа, Берлиоза. Журнальная деятельность,
впрочем, не помешала ему писать музыку. Именно
в 1830е годы он создал свои лучшие
фортепианные циклы.
В 1840 году Роберт Шуман женился на Кларе Вик,
выросшей к этому времени из девочки
вундеркинда в красивую молодую женщину. Нужно
сказать, что Фридрих Вик, учитель Шумана и отец
Клары, долго не соглашался на этот брак. Нет, не
потому, что желал для дочери более
состоятельного и благополучного супруга.
Маэстро Вик хотел, чтобы Клара продолжала
концертную деятельность и была свободна от
семейных обязательств.
Тем не менее, влюбленные обвенчались, и первая
пора их брака стала самым счастливым временем в жизни Шумана. Клара родила Шуману восьмерых
детей, однако не оставила музыкальной карьеры.
Муж был ей предан и буквально оживал в ее
присутствии, когда же Клара уезжала на гастроли,
впадал в депрессию и много пил.
В 1840 году он пишет свои лучшие песенные
циклы, в 1841м  четыре крупных симфонических
произведения, в 1842м – несколько квартетов и
квинтетов. А в 1843 году композитор написал
ораторию «Рай и Пери». Шуманы много
гастролируют (так, в 1844 году они побывали даже
в России, хотя здесь большая часть лавров
досталась Кларе, блестящей пианистке и
очаровательной женщине, а не Шуману, ее
угрюмому спутнику). Но уже и в эти, казалось бы,
безоблачные годы начинает давать о себе знать
тяжелое психическое расстройство, сведшее, в конце концов, музыканта в могилу. Временами
Шуман становится замкнутым, раздражительным.
Только Клара может удержать его от
необдуманных поступков. Композитору
становится все труднее общаться с людьми.
В 1843 году он пытается вести в консерватории
Лейпцига классы композиции и чтения партитур,
но преподавательская деятельность мучительна
для него, и он с отвращением оставляет ее. В 1844
году он прекращает работу в своем журнале.
Шуманы в поисках уединения переезжают в
Дрезден. Но и здесь психическое состояние
композитора продолжает ухудшаться. Через
несколько лет Роберт Шуман в последний раз
пробует «включиться» в общественную жизнь –
становится дирижером городского оркестра в
Дюссельдорфе. Но взаимопонимания с оркестрантами Шуману достичь не удается, и он
вновь оказывается в одиночестве.
В начале 1854 года он пытается покончить с собой.
В состоянии умопомешательства Шуман пытался
утопиться в Рейне. Его спасают, но душевное
здоровье к нему больше не возвращается. 29 июля
1856 года композитор умирает в частной клинике
для душевнобольных.

«Разум ошибается, чувство  никогда», говорил
Шуман.
Эту «максиму» он последовательно воплощал во
всех своих произведениях.

Цикл «Детские сцены» В 1838 году Шуман тайно обручился с Кларой,
скрыв это от ее отца. В марте он написал ей, что
совсем недавно сочинил тринадцать маленьких
пьес под названием «Детские сцены»  нечто вроде
воспоминаний о детстве. Не только прославленная
пьеса «Грёзы», но и почти все остальные –
настоящие маленькие шедевры. Под впечатлением
музыки Шумана Чайковский написал свой
«Детский альбом», в котором можно найти
русский аналог почти каждой пьесы немецкого
композитора.

Концерт ля минор для фортепиано с оркестром
соч. 54 Шумановский фортепианный концерт ля  минор
один из самых значительных  концертов во всей
немецкой музыке  XIX столетия.
В 1841 году Шуман наконецто внял призывам
Клары сочинить нечто понастоящему грандиозное.
На одном дыхании он написал две симфонии и
«Фантазию» ля минор для фортепиано с
оркестром, посвятив последнюю жене.
Клара Шуман была самой горячей поклонницей
таланта своего мужа и с удовольствием исполнила
«Фантазию» ля минор. Однако композитор не был
ею вполне доволен и на некоторое время отложил
работу. В 1845 году он прибавил  к ней ещё две
части, тем самым превратив ее в полномасштабный
концерт.
Первое исполнение концерта состоялось 1 января
1846 года в знаменитом Лейпцигском Гевандхаусе. Дирижировал оркестром Фердинанд Гиллер (ему  и
посвящен концерт), а за роялем была, разумеется,
неизменная Клара Шуман.
Публика привыкла к несколько иной трактовке
фортепианного концерта, к виртуозным трюкам и
встретила утончённое сочинение Шумана, скорее,
равнодушно. Но по мере того как Клара на
протяжении своей долгой жизни играла этот
концерт снова и снова, он все больше нравился
слушателям и вскоре прочно вошёл в репертуар
пианистов. Его полюбили за богатство идей,
теплоту и лиризм.

Романс « В сиянье теплых майских дней»
В сиянье тёплых майских дней
Листок раскрылся каждый, Во мне тогда проснулась
Любви и ласки жажда.
В сиянье тёплых майских дней
Звенело птичек пенье,
И я поведал милой
Любви моей томленье.
Этот цикл появился в том самом 1810 году,
который обозначен в жизни Шумана как «год
песен». В основе его лежат шестнадцать
стихотворений Генриха Гейне, которые также
вдохновляли Шуберта, Мендельсона и Листа. В
стихотворении Гейне образ весны сливается с
пробуждением юного, свежего чувства такого же
естественного, радостного, поэтичного, как
цветение майской природы, как звонкое пение
птиц. Романс « В сиянье теплых майских дней» передает
состояние любви, томления, надежд и тревог, так
хорошо знакомое самому Шуману, ведь он сам
совсем недавно все это пережил. «Любовь поэта»
один из самых знаменитых вокальных циклов
Шумана. Композитор создал произведения, в
которых текст и музыка звучат гармонично,
дополняют друг друга. Иоганн Себастьян Бах. Жизнь и бессмертие
гения

Вся моя музыка принадлежит Богу, и все мои
способности Ему предназначены... (И. С. Бах)

Иоганн Себастьян Бах предстает перед нами
умудренным старцем в музыкеи, наверно, одним из
самых великих композиторовв мире. Но сам Бах
удивился бы этому. Он сочинялмузыку во славу
Господа и чтобы удовлетворить своюнеиссякаемую
любознательность, а не для будущейславы. И
действительно, в годы своей жизни он былизвестен
как великолепный органист, а не каккомпозитор.
Он никогда не выезжал из Германии
идовольствовался просто тем, что выполнял
своюработу музыканта. Особое значение для Баха имелитрадиции: музыкальные традиции его
семьи,религиозные традиции его Родины,
традиционныеметоды композиции в музыке. Они
для него былигораздо важнее перемен в
музыкальной моде. Бах несобирался ничего менять
в этом мире, но он поднялпрежнюю музыку на
небывалую, величественнуювысоту. Его творчество
очень обширно имногогранно. Ни один композитор
не может с нимсравниться.

Музыка в семье
Перед рождением Баха Европа была раздираема на
части многочисленными войнами, в результате
которых немецкий Рейх был в упадке. В течение 30
лет император Фердинанд II вел жесточайшую
войну против своих врагов: Дании и Швеции  на
севере, Франции и Голландии  на западе. Да и в самой Германии было поднято восстание под
руководством протестантской церковной
верхушки, которая баялась сильных католических
убеждений императора.
В 1648 г. наконец закончилась Тридцатилетняя
война, но император Священной Римской империи
Фердинанд II потерял в ней большую часть своей
силы – более 300 областей и провинций, которые,
собственно, и составляли мощь его империи. И
теперь эта огромная раздробленная сеть городов и
областей управлялась, фактически, местными
правителями – либо представителем церкви, либо
городским Советом, либо просто дворянином.
Музыканты тогда были в услужении у этих
правителей. Их работой было исполнять музыку во
время религиозных праздников,  городских
торжеств, или развлекать придворных. В Тюрингии, центральной провинции Германии,
жила одна необычная семья, которая вот уже
несколько поколений являла на свет прекрасных
музыкантов. Это была семья Бахов. А так как
после окончания Тридцатилетней войны вновь
заиграла музыка, то снова стала расти и
известность семьи Бахов. И уже скоро в Тюрингии
имя Бах означало «музыкант». Раз в год большая
семья собиралась вместе. Тут были деды и
прадеды, дяди, братья и двоюродные братья. Они
все исполняли музыку и обсуждали семейные дела.
Это было чтото вроде семейной музыкальной
гильдии, и считалось , что дети, появляющиеся в
семье, тоже должны были в неё вступить.
Великий религиозный реформатор Мартин Лютер
(1483  1546) тоже проживал в Тюрингии. Много
церковных гимнов, написанных им, помогли сформироваться традиции сочинения церковной
музыки в этой части Германии. Он верил, что
музыка помогает донести до людей учение
Господа. Семья Бахов тоже видела в музыке
средство выражения своей духовной веры.

Жажда знаний
21 марта 1685 г. у Иоганна Амброзиуса Баха и его
жены Элизабет родился восьмой ребенок. Они,
 конечно, думали, что Иоганн Себастьян будет
хорошим музыкантом, как и все остальные в семье.
Но они не предполагали, что и через сотни лет он
будет считаться одним из величайших
композиторов.
Бах родился в городе Айзенах, недалеко от замка
Вартбург, куда в 1521 г. был заточен Лютер. Отец его был преуспевающим музыкантом, который
исполнял церемониальную музыку в городской
ратуше, а позднее устроился и на вторую работу
придворным музыкантом у местного графа. Он
обеспечил своим детям солидное музыкальное
образование, научив их игре на скрипке,
музыкальном инструменте, на котором играл сам.
Их родственник Иоганн Кристоф Бах был
музыкальным руководителем городского Собора.
Себастьян любил сидеть рядом с ним на органных
хорах, восхищаясь его игрой и написанной им
музыкой. Вскоре Себастьян становится опытным
хористом.
В возрасте восьми лет юный Бах поступил в
католический лицей, где когдато учился Лютер,
но вскоре внезапно в его жизни произошла
трагедия. В 169465 гг. в течение девяти месяцев умирают его отец и мать. Оставшись бездомным
сиротой, он пошел жить к своему старшему брату
Кристофу, который был органистом в городе
Ордруфе. Кристоф стал давать ему уроки музыки
на органе и научил его основным правилам
музыкальной композиции.
Себастьян был томим жаждой знаний. Он
прекрасно учился и в школе, и дома. Существует
рассказ о том, что у брата дома был сборник
музыкальных пьес известных композиторов, и что
Себастьяну не разрешалось разучивать их, потому
что они считались слишком сложными для 1 2
летнего мальчика. Но он всетаки раздобыл этот
сборник и тайком при свете луны весь его
переписал. Брат обнаружил это и отнял у него и
сам сборник, и его копию. Юноша с новыми идеями
Теперь у Кристофа уже была своя семья и свои
дети, и он был не в состоянии давать кров своему
брату. Поэтому в 1700 г. Себастьян покинул
Ордруф, чтобы продолжить свое образование в 240
километрах отсюда, в г. Люнебурге. Он выиграл
музыкальную степень хориста в школьном хоре
собора Св. Михаила, дававшую ему возможность
получать стипендию и оплачивать жильё. Он пел в
хоре, пока не начал ломаться его голос, а затем
стал играть на скрипке в оркестре. Уровень
исполнения был здесь очень высоким, и поэтому на
лучшую тренировку он не мог бы и рассчитывать.
Кроме этого он многие часы проводил в школьной
библиотеке, изучая композиторов прошлого и
традиционные методы композиции, включая
многоголосье. А в то же время его игра на органе становилась все более совершенной в результате
уроков, которые он брал у знаменитого органиста
Георга Бёма.
В 1703 г. в возрасте 18 лет Себастьян вернулся в
Тюрингию в поисках работы. Семья Бахов на
протяжении многих лет работала в Арнштадте, и
Себастьян стал здесь органистом в Новом соборе.
Он получал хорошее жалованье, а в этом соборе
был новый орган.
В те годы органист должен был сам писать музыку
для церковных служб, но некоторые произведения
Баха просто пугали прихожан. Он часто
импровизировал новые блестящие вариации в
мелодиях традиционных церковных гимнов,
сочиняя их заново на ходу. Публика жаловалась,
что его исполнение было слишком вольным, и
поэтому остальным исполнителям было трудно за ним следовать. Это удручало Баха, так же как и
плохое отношение к нему остальных хористов,
многие из которых были гораздо старше его и не
позволяли собой командовать.
Однажды с Бахом даже подрался один из
музыкантов оркестра, которого он обвинил в
плохой игре на фаготе. Ситуация еще больше
обострилась, когда он на четыре месяца уехал в
гости к выдающемуся органисту Букстехуду в
далекий город Любек. Когда Себастьян вернулся
обратно в Арнштадт, проехав 320 километров, то
предстал перед разъяренным городским Советом.
Его обвинили в том, что он слишком долго
отсутствовал, что его музыка сложнее, чем
положено, и самое страшное то, что будто
слышали, как он исполнял музыку в органных хорах вместе с женщиной. Это было нарушением
правил, и Бах вынужден был оправдываться.

Виртуоз органа
Девушка в органных хорах была его троюродной
сестрой, которая, как и все в их семействе, была
хорошим музыкантом. Через год она вышла замуж
за Себастьяна. Но к тому времени он оставил
работу в Арнштадте. Он устал работать с
посредственным хором и чувствовал, что
городской Совет не одобряет его музыки. Поэтому
он стал искать по всей Тюрингии новую работу и в
1707 г. становится органистом собора Св. Блаза в
Мюльхаузене. Здесь он мечтал получить большую
свободу для развития своих новых замыслов и для
создания более новаторской музыки. Вскоре Бах уже хорошо известен здесь как
органный виртуоз. Он знал все про работу органа и
к нему часто обращались за советом, как улучшить
звучание того или иного инструмента. В то время
он сочинял музыкальные произведения двух
жанров. Одни были основаны на традиционных
хоралах или гимнах, к которым Бах добавлял
вариации и прелюдии.  Хорошо известная мелодия
оставалась прежней, но поверх неё он накладывал
новую мелодию. Это известно как контрапункт.
Более поздний пример такого произведения  его
знаменитая версия Рождественского Хорала
«Wachet Auf», или «Бодрствование спящего».
Органные произведения другого вида были более
вольными по стилю, с великолепными эффектами
и драматическими контрастами. Создавать такие
сочинения Бах научился из музыки, исполняемой Букстехудом. Одно из самых смелых таких
произведений  это токката и фуга dминор,
которая в полной мере использует все
возможности органа.
Но через год Бах покидает Мюльхаузен.
Жалованье было ничтожным, а пастор собора Св.
Блаза был пиетистом, который предпочитал очень
примитивную духовную музыку. Бах считал, что
будет писать музыку «во славу Господа». А город
Мюльхаузен больше не мог дать ему такую
возможность.

Бах и барокко
Приблизительно в 1630 г. в Риме возникло новое
течение в искусстве, известное как барокко,
которое скоро распространилось по всей Европе.

description:
любимая мать. Эта потеря наложила отпечаток на
все его последующие отношения с женщинами —
он все время искал ту, которая могла бы хоть
отчасти заменить ее.
Антон Рубинштейн. Портрет
кисти Ильи Репина (1887 г.) В 1861  году
Чайковский путешествует по Европе. Именно там
у него созрело желание серьёзно заниматься

description:
оркестрантами Шуману достичь не удается, и он
вновь оказывается в одиночестве.
В начале 1854 года он пытается покончить с собой.
В состоянии умопомешательства Шуман пытался
утопиться в Рейне. Его спасают, но душевное
здоровье к нему больше не возвращается. 29 июля
1856 года композитор умирает в частной клинике
для душевнобольных.

«Разум ошибается, чувство  никогда», говорил
Шуман.
Эту «максиму» он последовательно воплощал во
всех своих произведениях.

Цикл «Детские сцены»

intro:
«Я желал бы всеми силами души,  чтобы музыка моя распространялась, чтобы увеличивалось число людей, любящих ее, находящих в ней утешение и опору», - писал Пётр Ильич Чайковский...
Музыку Чайковского знают все. Во всем мире восхищаются его операми и симфоническими произведениями. Его справедливо относят к числу величайших композиторов мира, а в Москве каждые два года проводится Международный конкурс, который носит его имя.
Чайковский родился в небольшом городке Воткинске, где его отец служил инженером на заводе. По вечерам в доме собирались его сослуживцы, страстные любители музыки. Отец играл на флейте, мать пела. Маленький Пётр уже с пяти лет любил «фантазировать» на рояле. Впоследствии он говорил, что сочинять стал с тех пор, как узнал музыку.

музыка

group: Дисциплины

title: Урок: Чайковский. Слава и гордость земли русской