extracted_text:
Эстрадная музыка как средство воспитания музыкального вкуса
подростков
Оглавление
Введение
Глава 1. Эстрада как синтез искусств
1.1 История возникновения эстрадного искусства
1.2 Эстрадная музыка как часть эстрадного искусства
Глава 2. Воспитание музыкального вкуса подростков
2.1 Особенности подросткового возраста
2.2 Музыкальная культура и воспитание музыкального вкуса подростков
Заключение
Литература Введение
В   настоящее   время,   наряду   с   радикальными   политическими,
экономическими,   социальными   преобразованиями,   происходят   серьезные
изменения в области культуры, искусства и общественного сознания. В этих
условиях   эстрадная   музыка   занимает   особую   нишу   в   художественной
культуре.   Этому   способствует   интенсивное   развитие   средств   массовой
информации и телекоммуникационных технологий.
Вследствие интенсивного развития средств массовой информации и их
доступности   возникла   опасность   шумового   загрязнения;   на   слушателей
обрушивается   большое   количество   музыки   сомнительного   качества,
ревностно   подхватываемой   молодежью,
  не
  особенно   подростками,
обладающими   способностью   отличить   подлинное   искусство   от   подделки.
Помимо   этого   существует   угроза   профанации   музыкальных   ценностей.
Принято   считать,   что   профанация   является   естественным   процессом   по
причине особенности человеческой психологии. По определению народного
артиста России, композитора, профессора В.М.Лебедева, с музыкой которого
выросло не одно поколение россиян, сегодня эстрада, эстрадная музыка в
какойто степени подменила собой идеологию и является мощным методом
воздействия   на   молодежь.   Сила   и   широта   влияния   популярной   музыки   на
молодежь и среднее поколение приобретает огромные масштабы. Все чаще
стала замечаться потеря музыкального вкуса у молодежи. Это напоминает
некую болезнь, причём быстро распространяющуюся и бесконтрольную. Всё
меньше   внимания   уделяется   тому,   какую   музыку   мы   слушаем,   какого
качества, какого содержания. Незаметно для нас меняется музыкальный вкус
всего поколения, всё больше искажается невероятная сила музыки. Подростковый возраст характеризуется стремлением к взрослению, к
самоутверждению, поиску собственного места в жизни, к самооценке. Именно
в   этом   возрасте   происходит   становление   определенных   ценностных
ориентаций,   формируются   художественноэстетические   предпочтения,   в
частности — музыкальные вкусы и пристрастия.
В качестве важнейшего фактора формирования музыкальной культуры
подростков   рассматривается   музыка   массовых   жанров.   Под   музыкой
массовых   жанров   следует   понимать   музыку,   которая   пользуется   широкой
популярностью,   характеризуется   относительной   легкостью   восприятия,
доступностью и доходчивостью. Таковой является и эстрадная музыка.
Проблемой   влияния   музыки   на   развитие   человека   занимались   такие
современные ученые как: В.В. Зубарев, Г.В. Шастак, И.М. Назаренко, И.Я.
Климук,   О.В.   Сапожник,   А.С.   Середюк,   но   влияние   современной   музыки
исследовано недостаточно.
В современных условиях, благодаря развитию музыкальной индустрии,
ориентации  подростков в области музыки формируются, главным образом,
под   воздействием   средств   массовой   коммуникации   и   общения   со
сверстниками,   что   приводит   к   потреблению   музыкальных   образцов
сомнительного   эстетического   качества,   рассчитанных   на   невзыскательный
вкус в силу легкости восприятия. Такие разновидности современной музыки,
выполняющие   не   столько   эстетическую,   сколько   коммуникативную   и
  пользуются   в   подростковой   среде   широкой
фоновую   функции,
популярностью,   в   то   время   как   классическая,   народная   и   современная
академическая музыка, а также произведения джаза и рокмузыки, несущие
определенную   смысловую   нагрузку,   остаются   за   пределами   внимания
подростков.
В   связи   с   этим   в   последние   десятилетия   наблюдается   повышенный
интерес ученых, исследователей к данному виду искусства, к его истокам, истории становления, вопросам теории и терминологии, к определению роли и
места музыкального искусства эстрады как целостном мире искусств.
Следует понимать, что музыка в целом может оказывать на человека как
положительное,   так   и   отрицательное   влияние.   Музыка   не   бывает   плохой,
некоторая музыка просто не находит своего слушателя и погибает. Музыка
просто разная. Эстрадная музыка может, как воспитывать музыкальный вкус,
так и извращать его.
Дмитрий Сергеевич Лихачёв, академик и литературовед, очень точно
заметил: "Чрезвычайно опасно, что естественные науки опережают в своем
развитии гуманитарные. Люди начинают отставать в области художественного
творчества.   Между   тем   гуманитарные   науки   и   искусства   формируют
нравственный мир каждого отдельного человека и всего общества в целом".
Возможно,   именно   этот   факт   и   является   первопричиной   возникшей
проблемы, т.е. потери вкуса, как у подростков, так и у иных поколений.
"...Каждый   выпуск   студентов   музыкальных   учебных   заведения   более
говорит   о   потерях,   нежели   о   расцвете   культуры.   Все   меньше   среди
выпускников   музыкантов,   просветителей,   способных   взять   на   себя   заботу
музыкального воспитания народа",  сказал Ражников Владимир Григорьевич.
Таким образом, напрашивается вывод, что падение музыкального вкуса
молодёжи вызвано не чем иным, как падением музыкальной культуры в целом.
Цель   данной   работы:  выявить   влияние   эстрадной   музыки   на
воспитание музыкального вкуса подростков.
Задачи:
 изучить историю возникновения эстрадного искусства
   выявить   влияние   эстрадной   музыки   на   формирование   вкуса   у
подростков
 выявить причины падения музыкального вкуса у подростков  предложить идею по созданию программы воспитания музыкального
вкуса средствами эстрадной музыки Глава I. Эстрада как синтез искусств
1.1 История возникновения эстрадного искусства
Слово  "эстрада"   (от   латинского  strata)  означает   –   настил,   помост,
возвышенность, площадка.
Самое   точное   определение   эстрады   как   искусства,   объединяющего
различные   жанры,   приводится   в   словаре   Д.Н.Ушакова:   "Эстрада     это
искусство   малых   форм,   область   зрелищномузыкальных   представлений   на
открытой сцене. Её специфика заключается в лёгкой приспособленности  к
различным   условиям   публичной   демонстрации   и   кратковременности
  в   художественновыразительных   средствах,
действия,
  искусство,
содействующее   яркому   выявлению   творческой   индивидуальности
исполнителя,
  острой   общественнополитической
актуальности затрагиваемых тем, в преобладании элементов юмора, сатиры,
  в   злободневности,
публицистики".
Советская   энциклопедия   определяет   эстраду,   как   происходящую   от
  вид   искусства,   включающий   малые   формы
французского  estrade
драматического   и   вокального   искусства,   музыки,   хореографии,   цирка,
пантомимы и др. В концертах  отдельные законченные номера, объединённые
конферансом, сюжетом. Как самостоятельное искусство сформировалось в
конце XIX века.
Также существует такое определение эстрады:
 сценическая  площадка, постоянная или  временная,  для  концертных
выступлений артиста.
Эстрадное   искусство   своими   корнями   уходит   в   далекое   прошлое,
прослеживаясь в искусстве Древнего Египта и Древней Греции. Хотя эстрада тесно   взаимодействует   с   другими   искусствами,   такими   как,   музыка,
драматический театр, хореография, литература, кино, цирк, пантомима, она
является   самостоятельным   и   специфическим   видом   искусства.  Основой
эстрадного искусства является — "Его Величество номер" — как говорил Н.
СмирновСокольский1.
Номер     маленький   спектакль,   одного   или   нескольких   артистов,   со
своей   завязкой,   кульминацией   и   развязкой.   Спецификой   номера   является
непосредственное   общение   артиста   с   публикой,   от   своего   лица   или   от
персонажа.
В средневековом искусстве бродячих артистов, балаганных театров в
Германии, скоморохов на Руси, театра масок в Италии и т.д. уже имело место
прямое обращения артиста к зрителям, что позволяло последующему стать
непосредственным   участником   действия.   Кратковременность   номера   (не
более 1520 минут) требует предельной концентрированности выразительных
средств,   лаконизма,   динамики.   Эстрадные   номера   классифицируются   по
признакам   на   четыре   группы.   К   первой   видовой   группе   следует   отнести
разговорные   (или   речевые)   номера.   Затем   идут   музыкальные,   пластико
хореографические, смешанные, "оригинальные" номера.
На открытом контакте с публикой строилось искусство комедии del
   arte

(театр масок) XVI п.п.XVII века.
Спектакли   обычно   импровизировались   на   основе   типовых   сюжетных
сцен. Музыкальное звучание в качестве интермедий (вставок): песен, танцев,
инструментальных   или   вокальных   номеров      явилось   прямым   источником
эстрадного номера.
В  XVIII  веке появляются  комическая опера  и  водевиль. Водевилями
называли   увлекательные   представления   с  музыкой   и   шутками.  Главные   их
герои  простые люди  всегда побеждали глупых и порочных аристократов.
А   к  середине  XIX  века   рождается   жанр  оперетта  (буквально   малая
опера):   вид   театрального   искусства,   сочетавший   в   себе   вокальную   и инструментальную   музыку,   танец,   балет,   элементы   эстрадного   искусства,
диалоги. Как самостоятельный жанр оперетта появилась во Франции в 1850
году.  "Отцом"   французской   оперетты,   да   и   оперетты   вообще,   стал  Жак
Оффенбах  (18191880).   Позже   жанр   развивается   в   итальянской   "комедии
масок".
Эстрада тесно связана с бытом, с фольклором, с традициями. Причём
они   переосмысливаются,   осовремениваются,   "эстрадизируются".   Разные
формы   эстрадного   творчества   используются   как   развлекательное
времяпровождение.
Это не случайно. В Англии пабы (общественные публичные заведения)
возникли в  XVIII  веке, стали прообразами мюзикхоллов (музыкальный зал).
Пабы стали местом развлечения широких демократических слоёв населения.
В   отличие   от   аристократических   салонов,   где   звучала   преимущественно
классическая музыка, в пабах  в сопровождении фортепиано исполнялись
песни, танцы, выступали комики, мимы, акробаты, демонстрировались сцены
из популярных спектаклей, состоявших из имитаций и пародий. Несколько
позднее,   в   первой   половине  XIX  века,   получили   распространение  кафе
концерты,
художественные   кафе,   где   выступали   со   своими   импровизациями   поэты,
музыканты,   актёры.   В   различных   модификациях   они   распространялись   по
  первоначально   представлявшие   собой   литературно
всей Европе и стали называться кабаре (кабачок). Развлечение не исключает
собой фактора духовности, для артиста эстрады особенно важна гражданская
позиция.
Лёгкая   приспособленность   эстрадного   искусства   к   аудитории   таит   в
себе опасность заигрывания с публикой, уступок дурному вкусу. Для того
чтобы не сорваться в пропасть вульгарности и пошлости, артисту необходим
истинный талант, вкус и чутьё. Из отдельных эстрадных номеров режиссёр
формировал   программу,   что   также   являлось   сильным   выразительным средством.   Свободное   монтажное   соединение   малых   форм,   отделилось   от
различных видов художественного творчества и зажило самостоятельно, что
привело к рождению пёстрого искусства  варьете. Искусство варьете тесно
связано   с   театром,   цирком,   но   в   отличие   от   театра   оно   не   нуждается   в
организованном   драматическом   действии.   Условность   сюжета,   отсутствие
развития   действия   (основной   драмы)   характерны   и   для   большого
представления  ревю  (от   фр.   –   обозрение).   Отдельные   части   ревю   связаны
общей   исполнительской   и   общественной   идеей.   Как   музыкальный
драматический жанр ревю сочетает в себе элементы кабаре, балета и варьете.
В   спектакле   ревю   доминирует   музыка,   пение,   танец.  Варьете   имеет   свои
модификации:
 варьете из отдельных номеров
 варьетеспектакль
 танцевальное кабаре
 ревю
В XX веке ревю превратилось в пышное развлекательное представление.
Появились разновидности ревю в США, называвшиеся шоу.
Музыкальная эстрада включала в себя разные жанры лёгкой музыки:
песни,   отрывки   из   оперетт,   мюзиклов,   варьете   в   эстрадной   обработке
инструментальных   произведений.   В  XX  веке   эстрада   обогатилась   за   счёт
джаза и популярной музыки.
Таким образом, эстрадное искусство прошло долгий путь, и сегодня мы
можем наблюдать этот жанр уже в другом виде и исполнении, что говорит о
том, что его развитие не стоит на месте.
1.2 Эстрадная музыка как часть эстрадного искусства Эстрада — вид сценического искусства, подразумевающий собой, как
отдельный   жанр,   так   и   синтез   жанров.   Он   включал   в   себя   пение,   танец,
оригинальное выступление, цирковое искусство, иллюзии. Важнейшей частью
эстрадного искусства является  эстрадная музыка. Она представляет собой
вид развлекательного музыкального искусства, обращенный к самой широкой
слушательской аудитории.
Наибольшее развитие данный вид музыки получил в XX веке. К нему
обычно   относят   танцевальную   музыку,  различные   песни,  произведения   для
эстрадносимфонических оркестров и вокальноинструментальных ансамблей.
Зачастую,   эстрадную   музыку   отождествляют   с   бытующим   понятием
"легкая   музыка",   то   есть,   лёгкая   для   восприятия,   общедоступная.   В
историческом   плане   к   легкой   музыке   можно   отнести   несложные   по
содержанию,
  классические
  завоевавшие   всеобщую   популярность,
произведения,   например   пьесы   Ф.   Шуберта   и   И.   Брамса,   Ф.   Легара   и   Ж.
Оффенбаха,   вальсы   И.   Штрауса   и   А.   К.   Глазунова,   "Маленькую   ночную
серенаду" В. А. Моцарта.
В   этой   обширной,  а  также   чрезвычайно   разнородной   по   характеру   и
эстетическому   уровню   области   музыкального   творчества   используются,   с
одной стороны, те же выразительные средства, что и в серьезной музыке, с
другой — свои, специфические.
Термин "эстрадный оркестр" был предложен  Л. О. Утёсовым  в конце
40х гг., что дало возможность  разделить два понятия: музыку собственно
эстрадную и джазовую.
У   современной   эстрадной   музыки   и   джаза   есть   целый   ряд   общих
признаков:   наличие   постоянной   ритмической   пульсации,   осуществляемой
ритмсекцией;   преимущественно   танцевальный   характер   исполняемых
эстрадными   и   джазовыми   коллективами   произведений.   Но   если   джазовой
музыке  свойственны  импровизационность, особое ритмическое  свойство  — свинг,   а   формы   современного   джаза   порой   достаточно   сложны   для
восприятия,   то   эстрадная   музыка   отличается   доступностью   музыкального
языка, мелодичностью и чрезвычайной ритмической простотой.
Один из самых распространенных видов эстрадных инструментальных
составов   —  эстрадносимфонический   оркестр   (ЭСО).   В   нашей   стране
становление и развитие ЭСО связано с именами В. Н. Кнушевицкого, Н. Г.
Минха, Ю. В. Силантьева. Репертуар эстрадносимфонических оркестров
чрезвычайно   обширен:   от   оригинальных   оркестровых   пьес   и   фантазий   на
известные темы до аккомпанемента песен и оперетт.
Кроме   ритмсекции   и   медной   группы   в   состав   ЭСО   входят   и
традиционные группы инструментов симфонического оркестра — деревянные
духовые, валторны и струнные. Соотношение групп в ЭСО приближается к
симфоническому   оркестру:   струнная   группа   доминирует,   что   связано   с
преимущественно мелодическим характером музыки для ЭСО; сам принцип
оркестровки   весьма   близок   к   принятому   в  симфоническом   оркестре,  хотя
наличие постоянно пульсирующей ритмсекции и более активная роль медной
группы напоминают порой звучание джазоркестра. Важную колористическую
роль в ЭСО играют арфа, вибрафон, литавры. В нашей стране ЭСО очень
популярны. Их выступления передаются по радио и телевидению, они чаще
всего исполняют киномузыку, участвуют в больших эстрадных концертах и
фестивалях. Многие советские композиторы писали музыку специально для
ЭСО.   Это  А.   Я.   Эшпай,   И.   В.   Якушенко,   В.   Н.   Людвиковский,   О.   Н.
Хромушин, Р. М. Леденев, Ю. С. Саульский, М. М. Кажлаев, В. Е. Тер
лецкий, А. С. Мажуков, В. Г. Рубашевский, А. В. Кальварский и другие. К
жанру   эстрадной   музыки   относятся   различные   виды  эстрадных   песен:
традиционный романс, современная лирическая песня, песня в танцевальных
ритмах   с   развитым   инструментальным   сопровождением.   Главное,   что
объединяет многочисленные виды эстрадной песни, — стремление их авторов к   предельной   доступности,   запоминаемости   мелодии.   Корни   такого
демократизма   —   в   старинном   романсе   и   в   современном   городском
фольклоре. Эстрадная песня не сводится к чистой развлекательности. Так, в
советских   эстрадных   песнях   звучат   темы   гражданственности,  патриотизма,
борьбы за мир и т. д. Недаром песни И. О. Дунаевского, В. П. Соловьева
Седого,   М.   И.   Блантера,   А.   Н.   Пахмутовой,   Д.   Ф.   Тухманова   и   других
советских композиторов пользуются любовью не только в нашей стране, но и
далеко за ее пределами. Поистине всемирное признание получила песня В.П.
СоловьеваСедого "Подмосковные вечера". В XX веке сменяли друг друга
различные виды танцевальной музыки. Так, танго, румбу, фокстрот сменил
рокнролл, на смену ему пришли твист и шейк, большую популярность имели
ритмы самбы и босановы. В течение ряда лет в эстраднотанцевальной музыке
был   распространен   стиль   диско.   Он   возник   из   сплава   негритянской
инструментальной музыки и элементов пения и пластики, характерных для
эстрадных   певцов   из   Латинской   Америки.   Музыка   стиля   диско   оказалась
одним   из   быстротекущих   направлений   эстраднотанцевальной   музыки   2й
половины   XX   века.   Среди   советских   композиторов,   заложивших
отечественные традиции в жанре танцевальной музыки, —  А. Н. Цфасман,
А.В. Варламов, А. М. Полонский  и другие. К области эстрадной музыки
можно отнести современную рокмузыку. В музыкальной культуре Западной
Европы и США — это течение, очень пестрое по идейнохудожественному
уровню и эстетическим принципам. Оно представлено как произведениями,
выражающими   протест   против   социальной   несправедливости,   войны,  так   и
сочинениями, проповедующими анархизм, аморальность, насилие. Столь же
разнородна музыкальная стилистика ансамблей, представляющих это течение.
Есть у них, однако, общая основа, некоторые отличительные черты. Одна из
таких   черт   —   использование   пения,   сольного   и   ансамблевого,   а
следовательно,   и   текста,   несущего   самостоятельное   содержание,   и человеческого голоса как особой тембровой окраски. Участники ансамблей
или   групп   нередко   совмещают   функции   инструменталистов   и   вокалистов.
Ведущие   инструменты   —   гитары,   а   также   различные   клавишные,   реже
духовые. Звучание инструментов усиливается различными преобразователями
звука,   электронными   усилителями.   В   нашей   стране   элементы   рокмузыки
получили   свое   отражение   в   творчестве   вокальноинструментальных
ансамблей (ВИА). Советская эстрадная музыка благодаря своей массовости и
широкой популярности, играла значительную роль в эстетическом воспитании
подрастающего поколения. В настоящее время мы наблюдаем за изменениями
в эстрадной музыке, которая уже не несёт в себе той ценности воспитания
нынешнего поколения.
Российская   эстрада   в   настоящее   время   представляет   собой
разнообразную   группу   творческих   лиц,   представляющих   как   эстрадно
песенный жанр, так иные жанры сценического искусства. В прессе, пишущей
об   эстрадных   исполнителях   и   звёздах   эстрады,   принята   аллегорическая
классификация   добавляющая   титул   к   имени   эстрадного   исполнителя.
Например   "примадонна   российской   эстрады",   "король   гламура",   "патриарх
эстрады".   На   данном   этапе   эстрадная   музыка   стала   неотъемлемой   частью
шоубизнеса. Власть над эстрадной музыкой в настоящее время захватил круг
частных   лиц,   обладающих   весомым   финансовым   авторитетом.   Занятие
музыкой стало лишь престижным средством заработка, а не творчеством. На
второй план отходит работа "живых" коллективов, всё больше упрощается
работа   музыканта,   современные   технологии   всё   больше   внедряются   в   мир
искусства   и   делают   его   менее   интересным,   более   незамысловатым   и
непринуждённым.   В   Советском   Союзе   детскоюношеские   кружки,   студии
эстрадного   мастерства   финансировало   государство,   а   сейчас   всё   большую
популярность приобретает обучение в частных, элитных школах. Всё это говорит о том, что со временем нарушается целостность жанра,
понапрасну   раздаривается   богатство   этой   музыки,   упрощается   и
обесценивается работа музыканта. Глава 2. Воспитание музыкального вкуса подростков
2.1 Особенности подросткового возраста
Каждый период жизни человека хорош посвоему, и каждому периоду
свойственны свои особенности. Не составляет исключение и подростковый
возраст.   Именно   в   этом   периоде   жизни   происходит   становление   взрослой
личности. Особенности подросткового возраста связаны, в первую очередь, с
половым созреванием. Вследствие этого у подростков проявляется моральная
неустойчивость   характера,   начинают   проявляться   такие   черты   характера,
которые до последнего времени не давали о себе знать. Особенности развития
в   подростковом   возрасте   характеризуются   двоякой   полярностью   психики:
чрезмерная общительность резко переходит в желание уединиться, сочувствие
и   нежность   граничат   с   далеко   не   детской   жестокостью.   Непонятная
застенчивость перерастает в неудержимое желание быть в центре внимания.
Конечно,   для   любого   подростка   характерно  чувство   взрослости.   Это   не
удивительно.   Именно   в   этом   периоде   жизни   начинает   меняться   походка,
голос, манера поведения с близкими людьми и в незнакомом обществе. Как
раз   в   подростковом   возрасте   очень   чётко   проявляется   такая   особенность
характера, как лидерство или ведомость.
Противоречивость   переживаний,   свойственная   подросткам,   делает   их
особо   чувствительными   к   существующим   в   культуре   формам   организации
жизни,   в   том   числе   к   самым   обобщенным   формам,   содержащим   идеал
человеческой жизни. Идеалы, естественно, соизмеримы с эпохой, но в них есть
общее – они связаны со стремлением к творчеству. Главный вопрос любого
подростка: "Зачем живут люди?". Отсюда главная проблема подросткового
возраста – освоение пространства жизни во всей ее полноте и целостности. В подростковом возрасте происходит существенная перестройка всего
организма:   часто   наблюдается   повышенная   эмоциональная   возбудимость,
неуравновешенность, несдержанность, частая смена настроений.
Подростковый
возраст
  характеризуется
стремлением   к
самоутверждению, поиску собственного места в жизни, к самооценке. Именно
в этом возрасте формируются художественноэстетические предпочтения, в
частности — музыкальные вкусы и пристрастия.
Главная задача взрослых заключается в том, чтобы помочь становлению
личности,   не   навязывая   свои   приоритеты.  Также   очень   важно   не   упустить
момент,   когда   формируется   музыкальный   вкус   ребёнка,   помочь   ему
разобраться   в   разнообразии   музыкальных   направлений   и   дать   возможность
выбрать подростку "свою" музыку, не навязывая свои предпочтений.
2.2   Музыкальная   культура   и   воспитание   музыкального   вкуса
подростков
В качестве важнейшего фактора формирования музыкальной культуры
подростков   рассматривается   музыка   массовых   жанров.   Под   музыкой
массовых   жанров   следует   понимать   эстрадную   музыку,   танцевальные
разновидности попмузыки, традиционную рокмузыку, авторскую песню.
В современных условиях, благодаря развитию музыкальной индустрии,
ориентации  подростков в области музыки формируются, главным образом,
под   воздействием   средств   массовой   коммуникации   и   общения   со
сверстниками,   что   приводит   к   потреблению   музыкальных   образцов
сомнительного   эстетического   качества,   рассчитанных   на   невзыскательный
вкус в силу легкости восприятия. Это музыка с запоминающейся мелодией,
танцевальным   ритмом,
гармоническим   языком,
незамысловатым   содержанием.   Большая   часть   современной   музыки   сугубо
  элементарным развлекательного   направления.   Она   выполняет   не   столько   эстетическую,
сколько коммуникативную и фоновую функции, и пользуются в подростковой
среде широкой популярностью. А в то же время классическая, народная и
современная   академическая   музыка,   а   также   произведения   джаза   и   рок
музыки, несущие определенную смысловую нагрузку, остаются за пределами
внимания подростков.
Так   как   же   всетаки   поступать   с   поп   и   рокмузыкой,   модными
новинками,   привлекающими   особое   внимание   подростков?   Об   этом
практически   нигде   не   говорится.   В   методической   литературе,   в
высказываниях   ученыхметодистов   и   педагоговмузыкантов   довольно   часто
встречается мысль, что слушание модной музыки опасно уже хотя бы потому,
что она не способствует воспитанию высоких музыкальных чувств и вкусов,
формированию   глубоких   эстетических   переживаний.   Ученик   испытывает
лишь   самое   примитивное   удовольствие   на   уровне   физиологических
ощущений. Из этого следует вывод  дурные вкусы подростков так или иначе
необходимо устранять.
Музыка имеет огромное влияние на человека, независимо от возраста,
статуса   и   национальности.   Она   влияет   одновременно   на   эмоциональность,
интеллект,   духовность,   деятельность.   С   детства   человек   проходит   так
называемую   "эволюцию"   слушания   музыки.   Детиноворожденные   слушают
  дошкольники      детские   песни   из
первые   колыбельные   песни,
мультипликационных фильмов, взрослые, как правило, любят музыку своей
молодости.  Особое   значение  современная  эстрадная   музыка   приобретает  в
подростковый период, так как именно этот период жизни человека лучший
для формирования музыкального вкуса. В наше время музыку можно слышать
везде:   по   радио   и   по   телевидению,   в   городском   транспорте   и   в   магазине,
однако не классическую, а именно современную. Поэтому подростки слышат
ее невольно, а значит, она формирует их вкусы даже на уровне подсознания.
Они   напевают   современные   песни,   которые   им   нравятся,   с   удовольствием дети поют и инсценируют их на праздничных вечерах, выполняют танцы под
современную музыку. В школе этот процесс контролируют учителя. Но, как
мы можно заметить, чем старше ребенок, тем меньше можно контролировать
процесс слушания музыки.
Переход от детства к взрослости является трудным и сложным. Это
время,   когда   формируются   нормы   и   средства   общения,   общечеловеческие
ценности   добра,   справедливости,   красоты,   ума,   и   это   примеряется   к
взаимоотношениям со сверстниками, взрослыми и к самому себе. Подросток
пытается познать себя. Музыка помогает ему в этот период развития: она
сопровождает подростка во всех его ежедневных занятиях, выполняя много
различных функций, она позволяет пережить и выразить свои эмоции, которые
нельзя передать словами, что очень необходимо в этом возрасте. С помощью
музыки   подросток   абстрагируется   от   социума,   погружаясь   в   свой   мир.
Музыка   дает   возможность   побыть   наедине   с   собой,   в   покое   и   гармонии,
полностью   в   своих   раздумьях,   о   чем   свидетельствуют   многочисленные
подростки в наушниках в нашем городе.
Часто можно заметить, что подростки слушают современную музыку.
Это можно рассмотреть в нескольких аспектах. Вопервых, существует острая
проблема, которая проявляется в направленности подростка "быть таким, как
все", вовторых, это проблема музыкальной моды, и, втретьих, это может
указывать на то, что музыку навязывают. Поэтому музыка для подростков
выполняет  несколько  функций:  она  может  быть  как   социальный  протест
средство заявить о себе, а может быть средством формирования социально
эстетических идеалов нового поколения.
Существует музыка разная: есть качественная, а есть такая, которую
невозможно   допускать   в   эфиры   радиостанций   и   телевидения   без   угрозы
общественной деформации; есть музыка, которая может поднять настроение,
стимулировать к любой позитивной социальной деятельности, однако есть и
агрессивная. Существуют случаи, когда после выступления рокмузыкантов (в частности   тяжелый   рок)   именно   подростки   совершали   разрушительные
действия по отношению к обществу. Именно поэтому со стороны общества
должен   осуществляться   контроль   над   музыкальным   продуктом,   который
предлагается слушателю, поскольку от этого зависит не только эстетическое
определение, но и социальные ценности молодежи.
В современной отечественной культуре для подростков не так много
поля   для   деятельности,   способствующей   их   самореализации.   Поэтому
субкультура   подростков,   в   частности   их   музыкальная   культура,   является
средством объединения нового поколения и заявки о себе в обществе. В этот
период душой подростка владеют высокие мысли, поэтому обязательно надо
направлять деятельность подростков в позитивное русло на благо социума.
Необходимо   воспитывать   социально   здоровых   личностей,   которые   бы
способствовали   развитию   общества,   используя   потенциальные   возможности
всех   видов   искусств   и   в   частности   современной   музыки.Таким   образом,
развитие   музыкального   вкуса   подростков   средствами   современной   музыки
является актуальной проблемой воспитания. Данная проблема требует как
теоретического осмысления, так и разработки соответствующих программ.
На современном этапе развития нашего общества особенно актуальна
задача   формирования   духовной   культуры   подрастающего   поколения.
Достаточно важный ее аспект  музыкальная культура.
Л.   Ванн   Бетховен   и   М.П.   Мусорский      это   композиторы   мирового
масштаба, их творения  вершина человеческого гения. Эта музыка не для
развлечения. Как раз эта музыка была создана для воспитания музыкального
вкуса, для души. Д.Б. Кабалевским был высказан ряд весьма плодотворных
идей,   касающихся   школьного   музыкального   образования.   Ведь   именно   со
школы   начинается   формирование   музыкального   вкуса.   И   его   позиция   по
отношению   к   проблеме   функционирования   эстрадной   музыки   в   школе
представляется   вполне   обоснованной.   Вопрос   заключается   в   том,   какую
именно эстрадную музыку следует включить в школьную программу. Преподаватели   порой   недооценивают   способность   подростков
справедливо   судить   об   истинном,   объективном   качестве   музыкального
сочинения.
Если   говорить   о   джазе,   то   и   этот   жанр   на   уроках   в   подростковых
классах современной общеобразовательной школы вполне может найти свое
место.
Потому что, познав на практике суть высокого музыкального искусства,
ознакомившись   с   каждым   из   жанров,   учащиесяподростки   сумеют   лучше
разобраться в многочисленных образцах поп, рок и джазовой музыки.
Музыка,   в   том   числе   и   эстрадная,   имеет   положительные   влияния,   о
которых, вероятно, знает далеко не каждый. По словам американских ученых,
уроки   музыки   и   концерты   положительно   влияют   на   способность   детей   к
чтению   и   математике,   особенно,   подростков,   которые   учатся   в   старших
классах.Также ученые выявили, что в обеспеченных семьях больше внимания
уделяется музыкальному образованию детей, чем в бедных семьях. Ученые
пришли   к   выводу,   что   музыка   только   положительно   сказывается   на
способностях школьников и студентов, и поэтому музыкальному образованию
нужно уделять первостепенное значение. Заключение
Все   чаще   стала   замечаться   потеря   музыкального   вкуса   у   молодежи.
Однако решение этой проблемы есть. Как уже говорилось, эстрадная музыка
имеет   как   положительное,   так   и   отрицательное   влияние   на   воспитание
музыкального вкуса подростков. Очевидно, что на данном этапе богатство
эстрадной музыки не используется в полном объёме. Выделим причины, по
которым   происходит   искажение   музыкального   вкуса   современных
подростков.
Вопервых,  влияние СМИ. Прямая зависимость от средств массовой
информации   очевидна,   достаточно   заглянуть   в   телефон   почти   любому
подростку: практически весь музыкальный хитлист известных радиостанций
или   телевизионных   музыкальных   передач.   Получается,   что   подростки
слушают то, что модно, а не то, что действительно стоило бы послушать. Но
дело   не   в   том,   что   популярные   дешевые   композиции   регулярно
"вкладываются" им в уши, а в том, что современная молодежь не стремится
узнать о музыке больше, чем позволяют СМИ. Многие не имеют понятия о
музыкальных   жанрах,   и   в   итоге   получается,   что   музыкальное   развитие
молодёжи стоит на месте.
Вовторых,  влияние сверстников. Подросток, пока ещё не имеющий
достаточных познаний в области музыки, полагается на мнение ровесника,
друга,   знакомого.   Здесь   уже   начинает   работать   понятие   "быть   как   все".
Неизвестно почему, но среди круга подростков самой актуальной музыкой
стал рэп и музыка тяжёлых направлений.
Есть   подростки,   которых   в   своё   время   не   заинтересовали   или   не
сакцентировали внимание на том, насколько музыка разнообразна. Возможно
это "немузыкальность" семьи, возможно скучные уроки в школе, а возможно это   трудное   финансовое   положение   семьи   стало   преградой   на   пути   к
музыкальной школе, но итог один – подросток практически ничего не знает о
музыке и не стремиться узнать.
Втретьих,   программа   по   изучению   дисциплины   "Музыка"   в   школах
разработана   не   достаточно   интересно   для   ребёнка,   следовательно   уроки
музыки   изначально   скучны   и   не   вызывают   интерес   к   более   глубокому
познанию   музыкально   материала.   Плюс   ко   всему,   музыкальный   материал
предоставляется в неполной мере, подросток постоянно остаётся в рамках
программы, отсюда исчезает интерес к музыке в целом.
Вчетвёртых,  потеря понятия национальной культуры.  Всё   больше
молодых   людей   слушает   зарубежную   музыку,   отставляя   отечественных
исполнителей на второй план. Чаще всего просто не понимая о чём песня,
молодые люди подвержены недолговременным увлечением мелодиейхитом.
Из этого напрашивается очередной вывод, что содержание песни в связи с
этим стало маловажным фактором в эстрадной музыке для подрастающего
поколения. эстрадный искусство музыкальный вкус подросток
Попрощавшись   с   первым   десятилетием  XX  века,   хочется   бросить
прощальный   взгляд   в   прошлое.   Если   вспоминать   предыдущие   пять
десятилетий, то каждая декада ассоциируется с определённым музыкальным
стилем: в 50х – Рокнролл, в 60х – Британский бит и Психоделический рок, в
70х – Диско, в 80х – Хард рок, Хэви метал, Панк рок и Новая волна, в 90х –
Грандж, Брит поп и электроника. Выделить чтото одно просто невозможно. И
первые разговоры о том, что нас ждёт совсем невнятное музыкальное будущее
пошли ещё в конце прошлого века. Мол, музыка уже на перепутье, всё уже
придумано,   и   остаётся   лишь   стряхивать   пыль   с   разного   антиквариата   и
пытаться продать старые идеи ещё раз. Именно эту тенденцию мы наблюдали,
как в новогоднем музыкальном телеэфире, так и в целом в музыке "нулевых",
когда   всевозможные   перепевки,   ремиксы,   ремейки   стали   отдельным   и
заметным   направлением   в   музыкальной   индустрии.   Конечно,   появлялись новые   имена.   Они   выпускали   не   самые   годные   пластинки,   однако   срок
годности   этой   музыки   оказался   крайне   невелик.   Здесь,   наверное,   можно
согласиться с теми экспертами, которые утверждают, что в этом виновата
сама   музиндустрия,   работавшая   под   девизом   "Больше   проектов   для
быстрорастущих   рынков".   В   результате   такого   дикого   музыкального
капитализма,   артисты,   особенно   это   касается   "новичков",   стали   чемто
похожи на клерков с обязательной нормой выработки. Своё "чёрное дело"
сделали   технологии,   которыми   так   приято   восхищаться.   Музыка   теперь
звучит из всего, что имеет батарейку, а музыкантом может стать, пожалуй,
каждый,   кто   скачал   пару   несложных   компьютерных   программ.   Может
показаться, что потребитель от этого только выигрывает, но это не совсем
так. Чудовищно музыкальный конформизм стал, наверное, самой уродливой
приметой ушедшего десятилетия. Жирные "заказняки" и жизнь под девизом
"Всё путём!", истребили у артистов всякое желание проявлять себя в качестве
творческий   единиц,   способных   донести   до   публики   свой   альтернативный
взгляд   на   жизнь.   Будем   надеяться,   что   в   следующем   десятилетии   многое
изменится.
В   связи   с   этим,   логичным   было   бы   создание   специального   курса
"Мировая музыкальная культура", предусматривающего изучение явлений,
происходящих в современной музыке, а также национальной, классической
музыке, создание образования доступного для всех, независимо от возраста и
финансового положения желающего учиться.
Имеет место быть создана программа, предполагающая ознакомление
подростков   с   основными   жанрами,   стилями   и   направлениями   как
классической,   народной,   так   и   современной,   массовой   музыки.   Также   не
следует забывать о музыкальной культуре отдельной взятых национальностей.
Необходимо создание программы, как для общеобразовательных, так и для
средних специальных, высших учебных педагогических заведений. Не лишним будет создание программы факультативного курса, предполагающего более
глубокое   ознакомление   подростков   с   основными   жанрами,   стилями   и
направлениями в музыке. Эстрадная музыка – это дитя поколений, лучшее,
что   могло   быть   создано   для   человеческого   слуха,   следует   сохранить   и
обогатить это богатство наций.
В заключении хотелось бы сказать: "Не стоит забывать, что музыка – это
идеальное выражение души. Так давай те же не будем калечить наши души,
давайте будем делать их богаче, ярче и полнее". Литература
1.
 Буравлёва Р.И. Лекционный материал по курсу предмета "Методика
обучения эстрадному пению"
2.
 Охотникова Е.А. Лекционный материал по курсу предмета "История
стилей музыкальной эстрады"
3.
 Ражников В.Г. Диалоги о музыкальной педагогике / В.Г. Ражников. –
М.:ЦАПИ, 1994. – 141с.
Интернетресурсы:
4.
 http://www.rian.ru/tv/tveditorialstaffchoice/?playlist=playlist_207184962 –
Видео передача. Музыкальные пристрастия с Артуром Гаспаряном.
5.
 http://djspyker.ucoz.ru/forum/461 (Форум. Музыка  Наша жизнь. Все о
Музыке. Музыка и молодежь)
6.
  http://ru.wikipedia.org/wiki  (Википедия.   Свободная   энциклопедия.
Эстрада)
7.
http://podrostoks.0pk.ru/viewforum.php?id=7   (Форум   для   подростков,
подростковый форум, Музыка)
8.
http://poslezavtra.com.ua/socialnyjrazvitiepodrostkovsredstvami
sovremennojmuzyki   (Интернетгазета   "Послезавтра",   Социальное   развитие
подростков средствами современной музыки)
9.
 http://damed.ru/news/n494.html (Медицинский ГИД рунета, Новости:
Музыка помогает подросткам в математике и чтении)
10.
  http://www.zvintsov.ru/zvintsov/podrostokilegkayamuzyka

(Сайт
Александра Звинцова, статья "Подросток и легкая музыка")
11.
   http://ru.wikipedia.org/wiki   (Википедия.   Свободная   энциклопедия.
Музыка СССР) 12.
   http://donbass56.narod.ru/sbornayasssr.html   (Народ.
  Ру,
  Записи
советских исполнителей)
13.
  http://www.mirlo.ru/zadvokal_1.php  (Vocal  music,   Эстрадный   вокал,
Эстрадная музыка)
14.
http://www.chudopredki.ru/3385osobennostipodrostkovogovozrasta.html
  статья   "Особенности
  раздел   "Возраст   ребёнка",
(ЧудоПредки.ру,
подросткового возраста")
15.

  http://shostak.iatp.by/doc/article/AUTOREF.htm
(Г.В.
  Шостак,
автореферат   диссертации   на   тему   "Музыка   массовых   жанров   как   фактор
формирования музыкальной культуры подростков
16.
 http://www.muzurok.ru/operetta.htm (История оперетты)
Размещено на Allbest.ru

intro: В настоящее время, наряду с радикальными политическими, экономическими, социальными преобразованиями, происходят серьезные изменения в области культуры, искусства и общественного сознания. В этих условиях эстрадная музыка занимает особую нишу в художественной культуре. Этому способствует интенсивное развитие средств массовой информации и телекоммуникационных технологий.Эстрадная музыка как средство воспитания музыкального вкуса подростков


extracted_text:
Богатырская сказка Васнецова
Одновременно со сказочными героями много веков
существовали и герои былин, так что обойти их
вниманием художникисказочники никак не могли.
Былинами называют особый вид песен. Нет у них ни
музыки, ни рифмы  только своеобразный,
медленный и величавый ритм:
Помолился Илья скоронаскоро,
И садился в седло быстронабыстро,
Распалилразогнал коня доброго
На татарскую рать, на кромешную.
Даже непривычный к исполнению былин человек
поневоле начнёт произносить эти слова на распев и с
некоторой торжественностью. А если ещё подобрать
к ним музыкальный аккомпанемент, получится
самая настоящая песнь. Слушание: Бородин. Симфония № 2 си минор
«Богатырская». Часть IV. Finale. Allegro (фрагмент).
Былины не случайно так торжественны: в
большинстве из них рассказывается о делах
серьёзных  о подвигах богатырей. «Богатырь,
написано в словаре В. И. Даля, человек рослый,
дородный, дюжий и видный; необычайный силач».
Но это сказано слабовато. Если богатырь правой
рукой махнёт  среди вражеского войска образуется
улица, а если левой махнёт  переулочек. А войска
вражеские ему встречаются не маленькие: «Серому
волку в три дня не обскакать, чёрному ворону в день
не облететь». Палица богатырская (а у него ещё и
другое оружие есть) весит до девяноста пудов. Пуд
шестнадцать килограмм.
Если произвести некоторые арифметические
подсчёты, получается, что богатырь может легко поднять одной рукой примерно 25 мешков картошки
сразу. Если богатырь выпивает чару «Зелена вина»,
то вина в чару входит полтора ведра. Если он заснёт
 то на двенадцать дней. А если на коне поскачет, то
первый скок коня – на много вёрст, а второй скок
найти нельзя. Слушатели былин не сомневались, что
именно так всё и было, только давно.
На самом деле у богатырей – своё волшебное
пространство, существующее параллельно с
тридевятым царством; называется  Киевская Русь.
Вообщето Киевская Русь  явление не сказочное; о
ней говорится в учебниках истории, а солидные
учёные посвящают ей научные книги.
Это времена, когда русские земли подчинялись
князю, правившему в Киеве. Может, в те времена,
очень от нас далёкие, и были сложены первые
былины. Но даже в тех былинах, которые, как точно установлено, появились позже, действие все равно
происходит в Киевской Руси: былины превратили её
в особую страну, где вечно княжит Владимир
Красное Солнышко и вечно воюют богатыри.
Былинные богатыри известны поимённо. Главное их
дело  охранять Русь от врага, поэтому в былинах
они частенько стоят заставой на границе,
поглядывают, не идёт ли вражеское войско. До
двенадцати героев собиралось на таких заставах, но
сильнейшими, самыми заслуженными и
прославленными богатырями во все времена были
трое: Илья Муромец, Добрыня Никитич и Алёша
Попович. У каждого в биографии  победа над
чудищем: Илья Муромец сразил Идолище Поганое,
Добрыня  Змея, Алёша  Тугарина Змеевича.
Жаль, что уже не осталось сказителейисполнителей
былин; а то можно было бы записать с их слов ещё пару песен о богатырских подвигах. Одна бы
называлась «Три богатыря и Васнецов», а другая
«Васнецов в подводном царстве».
Если учесть выдающиеся способности богатырей и
то, что кони их перемещаются «выше леса стоячего,
чуть пониже облака ходячего», то, в общем, надо
признать, что перемахнуть из волшебной Киевской
Руси в настоящую Россию 1871 года было им вполне
по силам,  так, ещё один подвиг.
Совершив этот «скок», все трое явились Васнецову,
тогда ещё студенту Петербургской академии
художеств: посредине Илья Муромец, слева
Добрыня Никитич, справа  Алёша Попович.
Васнецов к визиту был отчасти готов: он как раз
пристрастился к чтению былин. Он схватился за
карандаш, сделал на листочке набросок  и отложил:
для такой картины требовались богатырские силы, которых он в себе ещё не чувствовал. Спустя три
года настойчивые богатыри в том же составе нагнали
его в Париже. Васнецов был в тот момент в гостях,
но, к счастью, у художника, своего друга Василия
Поленова. Хозяин дома дал ему кисть и масляные
краски, и Васнецов сделал эскиз картины. И снова
отложил, но на этот раз вслух пообещал, что
картину напишет.
С тех пор богатыри преследовали его около
двадцати лет, напоминая, чтоб сдержал обещание.
Это было нелегко, потому что картину Васнецов
задумал богатырских размеров. Ведь каждый герой
выше обычного человеческого роста, да и конь под
ним огромный.
Когда художник начал, наконец, в Абрамцеве
картину, Савве Мамонтову пришлось выстроить для
неё отдельную мастерскую, переделав сенной сарай. Лошади у Мамонтова в хозяйстве были – не
богатырские, конечно, но всё же пригодились:
Васнецов наблюдал, как они стоят, наклоняют
головы, свешивая гривы, чтобы правильно
изобразить былинных коней. Для сидящих на
лошадях фигур художнику позировал друг Поленов,
которому обещан был в подарок парижский эскиз.
Труднее пришлось с лицами: их Васнецов написать
по памяти не мог. Пришлось искать похожие в
жизни.
Быстрее всего «нашёлся» Алёша Попович: для него
Васнецову, к зависти остальной абрамцевской
молодёжи, позировал сын Мамонтова, Андрей.
Илью Муромца художник случайно встретил в
Москве, проходя мимо биржи ломовых извозчиков.
Богатырь стоял возле своей богатырской лошади
тяжеловоза, запряжённой в повозку, ждал, когда комунибудь понадобится перевозить тяжёлый груз.
Звали его, правда, не Илья, а Иван Петров, зато он
оказался земляком былинного героя  тоже «из того
ли города из Мурома, из того ли из села да
Карачарова».
Что касается Добрыни, то все, увидев готовую
картину, дружно подумали, что это – автопортрет
Васнецова. Только годы спустя искусствоведы
обнаружили этюд – голову неизвестного
крестьянина. Черты его лица в точности повторяли
портрет Добрыни на картине.
Гдето купил Васнецов настоящую кольчугу и с тех
пор держал дома  она пригодилась потом и для
других картин. Подходящий пейзаж нашёлся в
Абрамцеве. Всё было готово, и всётаки работа
продвигалась медленно, в былинном темпе. Только в
1898 году Васнецов счёл картину законченной. С момента первого «видения» прошло 27 лет.
Слушание: Бородин. Симфония № 2 си
минор «Богатырская». Часть I. Allegro.
Теперь победителибогатыри красуются в
Третьяковской галерее в Москве  в том же порядке,
в каком явились когдато Васнецову. В центре Илья
Муромец, принципиальный и суровый. Не берёт он
за свои подвиги подарков  ни «золотой казны
несметной», ни «сёл с присёлками», ни «городов с
пригородками»; бескорыстно защищает Русскую
землю. И не скажешь, глядя на него, что первые
тридцать лет и три года своей жизни провёл он на
печи, болея, пока странникиволшебники не
вылечили его и не дали силу богатырскую. Слева
Добрыня Никитич, благородный и дипломатичный.
Помимо воинского, он славится в былинах и
другими талантами: Добрыня  отличный шахматист и мастер играть на гуслях. Правда, гусли Васнецов
отдал Алёше Поповичу, жизнелюбу и сердцееду,
наверное, чтоб не скучал на богатырской заставе.
А четвёртый богатырь – художник  подписался в
правом нижнем углу полотна. 27 лет былинные герои
неотлучно были с ним в жизни, теперь же он
навсегда с ними в волшебной Киевской Руси на
богатырской заставе.
Вообщето, если быть точными, то не все былины – о
богатырях, и первым из былинных героев в живопись
попал не силач и защитник, а новгородский гусляр
Садко.
Слушание: РимскийКорсаков. Песня Садко
«Заиграйте мои гусельки» из оперы «Садко».
«По пирам ходилиграл Садко», а когда на пиры не
звали, шёл к Ильменьозеру, садился на белгорюч камень и играл просто так. А в озере проживал царь
морской, большой поклонник его таланта. Царь
морской пожелал наградить музыканта за игру, и
Садко сказочно разбогател. Стал он не просто
гусляр, а «Садко купец, богатый гость». Поплыл он
однажды с товаром по Ильменьозеру. Вдруг
поднялся встречный ветер – встали корабли. Понял
Садко, что это неспроста: богатеть он богател, а
дани царю морскому не платил. Бросил в озеро
серебро, бросил золото  ветер не утих. Тогда Садко
взял свои гусли и отправился к морскому царю сам.
Три дня играл Садко для царя морского, три дня
плясал царь под его музыку, да так, что вода в
Ильменьозере ходила ходуном, и волны корабли
переворачивали. Народ стал молиться Миколе
Можайскому, покровителю мореходов. И вот
музыканта тронул за плечо неизвестно откуда взявшийся старичок: «Хватит играть, Садко».
Гусляр ответил, что не по своей воле играет. «А ты
струныто повыдерни»,  подсказал старичок. А ещё
подсказал, что станет царь морской предлагать
Садко в жёны разных подводных красавиц, чтоб
остался он навсегда в его морском царстве. Но
старичок предупредил:
«Перво триста девиц пропусти,
А друго триста девиц пропусти,
И третье триста девиц пропусти;
Позади идёт девицакрасавица,
Красавицадевица Чернавушка,
Бери тую Чернаву за себя замуж...
Будешь, Садко, во Новеграде».
И Садко все в точности исполнил.
Ещё не был написан «Ковёрсамолёт» и три
богатыря успели совершить всего один богатырский «скок» к Васнецову, когда эта былина неожиданно
вспомнилась художнику Илье Репину... в Париже. В
Париж он приехал после путешествия по Италии и
Германии, где знакомился с зарубежным
искусством. Много было вокруг разных диковинок, а
хотелось домой.
Слушание: РимскийКорсаков. Сцена появления
лебедей и их волшебного превращения в девушек из
оперы «Садко».
Потому, возможно, и взялся Репин писать Садко,
перед которым проходят вереницей подводные
красавицы. (Должно быть, это последние триста,
потому что видна уже и красавицадевица
Чернавушка  на картине она в левом верхнем углу).
Картина эта особенная, пророческая. Сам автор
остался ею недоволен: в душе он был совсем не
сказочником, а реалистом. Он посчитал, что както не удался ему этот сюжет, придуманный в далёком
прошлом, срочно вернулся в Россию и стал писать
то, что видел в настоящем. И не понял Репин, а
вслед за ним критики и зрители, что неожиданно он
заглянул в будущее  в будущее сказочной живописи.
Для фигуры Садко в подводном царстве ему
позировал... первый художниксказочник Виктор
Михайлович Васнецов! Сказочные героини Васнецова и Билибина
Виктор Васнецов и Иван Билибин вывели к зрителям
целую вереницу сказочных героинь. Помимо «Красы
неописуемой», было и ещё чем блеснуть этим
волшебным девицам: у каждой  свой характер и
собственная неповторимая история.
Царевналягушка умеет колдовать: на пиру в один
рукав косточки сложит, в другой  вино выльет;
потом пойдёт плясать: махнёт правой рукой  станут
леса и воды, махнёт левой  полетят разные птицы.
Прослушивание: А. Лядов. Плясовая. Безымянная сказочная красна девица, чтобы найти
своего друга ФинистаЯсного сокола, три пары
башмаков железных истоптала, три посоха чугунных
изломала и три просвиры каменных изглодала; а
своего добилась – такой характер упорный.
У царевны Несмеяны всё в жизни есть, кроме
хорошего настроения.
Прослушивание: П. И. Чайковский. Нежные упреки.
А прекрасная княгиня из сказки «Белая уточка»
была заколдована и на некоторое время
превратилась в утку.
Оба художника упорно работали над тем, чтобы
своих героинь правильно нарядить: ясно, что
царевна Несмеяна не станет носить сарафан и лапти
простой девушки Василисы, а Царевнелягушке не
предложишь то же платье, что Несмеяне. Но этого мало: надо было показать зрителям, как выглядят
сказочные дворцы.
Васнецову первому пришлось решать этот вопрос,
когда Савва Мамонтов затеял у себя дома поставить
к Рождеству «Снегурочку» А. Н. Островского, а
Васнецову поручил писать декорации (а ещё  играть
роль Деда Мороза). «До часу или до двух ночи,
бывало, пишешь и возишь широкой малярной кистью
по холсту, разостланному на полу, вспоминал
художник, а сам не знаешь, что выйдет». Онто
писал палаты сказочного царя Берендея, а вышло
похоже на палаты настоящего царя, древнерусского,
жившего в XVII веке: потолки расписные, стены
цветами и травами разрисованы; арки, столбики
фигурные, а за окнами – высокие «Шатровые»
крыши. Прослушивание: Н. А. РимскийКорсаков. Пролог из
оперы «Снегурочка» (фрагмент).
Почему так вышло, неизвестно. То ли снова
открылся перед ним параллельный, волшебный мир,
то ли помнил Васнецов, что сказки слагались в
древнерусские времена, вот и настроился на
Древнюю Русь. А ближайшая по времени частица
Древней Руси  XVII век. После уже и дома стали
строить подругому, и царевны начали одеваться по
европейской моде. Как бы то ни было, тридевятое
царство заставило Васнецова, а за ним Билибина
полюбить подлинную русскую старину. Думая о том,
как украсить сказочный мир, художникисказочники
вспоминали настоящий XVII век, он был для них
сказочным временем в искусстве.
Поэтому, чтобы быть ближе к сказке, художники
сказочники интересовались тем, как люди жили раньше, какими вещами пользовались и как делали
жизнь наряднее.
Билибин объездил Русский Север: смотрел, как
«старинные, срубленные церкви прилепились к
берегам северных рек, как расставлена деревянная
утварь в просторной северной избе и как
деревенские щеголихи наряжаются в свои старинные
наряды» (это слова самого художника). Он не
только путешествовал, но и выполнял научное
задание: собирал для Русского музея в Петербурге
коллекцию изделий талантливых местных мастеров,
фотографировал древние деревянные церкви и
часовенки. Он стал настоящим знатоком древней
архитектуры, старинного костюма и крестьянского
быта. И в билибинских книжках сказочный мир
создан из исторически точных деталей. Можно не сомневаться: так, как одета Василиса Прекрасная,
одевались и обычные, не сказочные девушки.
Васнецов тоже приобретал разные старинные
предметы. В мастерской у него стоял светец с
поддоном железная стойка, в которую зажимали
лучину: лучина горела, давала свет, а угольки падали
в поддон, куда наливали воду. Были настоящие
гусли и большой, из давних времён, сундук с
«солнышками», И оружие  два топорикасекиры.
Прикасаясь к этим вещам, художник попадал в
сказочный мир гораздо быстрее, чем раньше. Между
прочим, точьвточь такой сундук был у Кощея
Бессмертного (мы это видели на картине).
В том сундуке, что стоял в доме у Васнецова,
хранились костюмы. Не все из них были по
настоящему старинными, в основном, их сшили
родственники и друзья живописца для домашних театральных спектаклей. В этих же костюмах друзья
и родственники позировали Васнецову для картины
«Спящая царевна».
К сказочным царевнам художник под конец жизни
так привык, что картины с ними оставил у себя в
мастерской насовсем. Все думали, что он ещё не
закончил работу. Но, наверное, главная причина в
другом: эти, такие разные, царевны поддерживали
его в печали и радости.
Допустим, смотрит художник: вроде всё у него есть,
а както вокруг невесело. Он тогда  к «Царевне
Несмеяне»: подправит чтонибудь на холсте  и как
будто в мире чтото улучшил. Или говорит себе:
«Ничегоничего, все будет хорошо!» А тут как раз и
Царевналягушка на картине пляшет, да так, что
музыканты вдохновились: вотвот сами в пляс
пойдут. А уж если чувствует Васнецов: чтото мешает жить, он идёт к той царевне, что в плену у
Кощея.
Но если так  встаёт вопрос: в каких же случаях
обращался художник к работе над «Спящей
царевной»? Даже в мастерской Васнецова, где
потолки высотой в два высоких этажа, видно, как
велико это полотно. Неудивительно, что автор
работал над ним 26 лет: целое царство сна сразу не
напишешь. Сладко спят его обитатели, самозабвенно
и, видно, очень давно: уже и берёза успела облететь,
теперь вот снова цветы распустились. Спит царевна
в короне, спит гусляр с гуслями, скоморох в
колпаке, девицы на лавке, стражник с секирой, спят
павлины в дупле...
Прослушивание: А. Лядов. Колыбельная.
Если всех перечислить, получится настоящая
колыбельная. Племянник Васнецова, который позировал для фигур скомороха и гусляра,
вспоминал, что както и вправду уснул во время
сеанса. А Васнецов держался.
Но хочется думать (хотя об этом нигде
воспоминаний нет), что перед сном художник
потихоньку от домашних поднимался в мастерскую,
замирал ненадолго перед «Спящей царевной», а уже
потом шёл, умиротворённый, в спальню, бормоча:
«Мишка спит, и лисичка спит, зайчик спит,
попугайчики спят...» Три царства сказочного мира: воздушное,
подземное и земное
Адрес сказочного мира знают все: «За тридевять
земель, в тридесятом государстве». Там всё, как у
нас,  «поля, и луга, и рощи зелёные, и солнышко
греет», только всюду происходят чудеса. А для
чудес преград не существует. Поэтому все
пространства волшебного мира одинаково волшебны: и воздушное, и подземное, и земное. И
когда настал срок сказочным героям явиться в
живописи, первые три холста честно поделили
между собой летучие, подземные и земные
персонажи.
Сказкито выбрали себе первого художника
Виктора Михайловича Васнецова. Но он об этом не
догадывался. В его воображении было тесно от
сказочных образов, и Васнецов любил свои
фантазии, однако выпустить их на полотно пока что
не решался.
Вместо этого он изображал сценки из обычной, не
сказочной, жизни. За это его хвалили и публика, и
критика, убеждая продолжать в том же роде. Нет
никаких доказательств того, что в дело вмешался
волшебный мир, но небольшое чудо произошло  чудо, замаскированное под сценку из обычной
жизни.
Васнецов был беден. И вдруг  нашёлся богатый
заказчик. Мало того, что заказал картины, так ещё и
тему не назвал  пиши, что хочешь. А для художника
это – самое настоящее чудо. И Васнецов взялся,
наконец, за сказочную картину. Заказчик его был,
конечно, не простым, хотя и не волшебным.
Жил в Москве добрый человек Савва Мамонтов. Он
мечтал петь в опере и даже ездил учиться в Италию.
Но отец его был купцом и считал, что петь в опере –
несерьёзная работа, на ней не разбогатеешь. И Савва
Мамонтов занялся серьёзным делом
строительством железных дорог, а любил все равно
искусство. Он дружил с художниками и
музыкантами, а деньги тратил на постановку опер в
собственном театре, на покупку картин и помощь талантливым людям, не умевшим богатеть на музыке
и живописи. Он подружился и с Васнецовым. Как
раз тогда завершилось строительство Донецкой
каменноугольной железной дороги. И добрый Савва
Мамонтов, желая поддержать художника,
предложил ему написать чтонибудь такое, что
украсило бы рабочий кабинет правления этой
железной дороги.
В этот момент Мамонтов вложил деньги в
строительство, быть может, главной в своей жизни
дороги  дороги между сказкой и миром искусства.
Первым «ворвался» в живопись ковёрсамолёт. Он и
получил свой «портрет» раньше остальных. Но
Васнецов думал, что сам его выбрал: в сказке,
рассуждал он, самый быстрый транспорт  ковёр
самолёт, а в жизни  поезд (обычные самолёты тогда ещё не летали); вот и получается подходящая
сказочная тема для начальников железной дороги.
Ковёрсамолёт  незаменимый помощник сказочного
героя. Правда, он в отличие от диких яблонь и
молочных рек ничего не говорит. Но если вы,
проспав полгода, проснулись на косе меж двух
морей  с обеих сторон волны поднимаются, то очень
бывает кстати, если в руки вдруг попадает ковёр
самолёт: он – единственная надежда отыскать, в
конце концов, неизвестно куда пропавшее
собственное царство.
Как он выглядит, этот волшебный ковёр? С какой
скоростью летает? И на какой высоте? И как
полагается на нём размещаться, чтобы с этой высоты
не упасть?
Васнецов знал все ответы. Когда картина «Ковёрсамолёт» впервые появилась
на выставке, зрители сразу же узнали в сказочном
«Транспортном средстве» персидский ковёр.
Персией называлась когдато часть современного
государства Иран. С древности тамошние мастера
умели делать необыкновенной красоты и прочности
ковры из овечьей шерсти, и ковры эти ценились во
всем мире. Как раз в то время, когда Васнецов
начинал писать свои сказочные картины, персидские
ковры были в большой моде, и за ними в Персию
снаряжались специальные торговые экспедиции.
Благодаря Васнецову стало ясно, что ковры
самолёты имеют обыкновение перемещаться на
высоте птичьего полёта. Вон она, сказочная
местность с её дремучими лесами и широкими
реками  далеко внизу, а птицы  близко, в левом
нижнем углу картины. Многие находят, что и сам васнецовский ковёр напоминает птицу. Но ещё
больше он похож на морского жителя
электрического ската.
Слушание: Родион Щедрин. «Жарптица» из балета
«КонёкГорбунок».
Ковёр у Васнецова плывёт над землёй, чуть загребая
воздух передними углами. А махать краями, как
птица крыльями, он бы не смог: гибкости бы не
хватило. Потому что персидский ковёр  предмет
тяжёлый и плотный: он связан из множества
шерстяных узелков. Художник таким его и
изобразил: ковёр, если приглядеться, почти не
прогибается под тяжестью своего пассажира Ивана
царевича и «багажа»  золотой клетки с Жарптицей.
Скорость полёта у сказочных ковров, как видно,
невелика. Иначе Ивануцаревичу на нём бы не
устоять: сдуло бы встречным воздушным потоком. Рукава и пола его кафтана развеваются, конечно, на
ветру, но не так уж сильно  не сильней, чем на
земле, если идти против ветра. Зато ковёрсамолёт
наверняка может лететь и в тёмное время суток: на
картине сгущаются сумерки, и вечерний туман стоит
над рекой, и месяц уже виден, и птицы над лесом
ночные  совы. Ярко светится Жарптица, так что
можно не волноваться: путешественникам будет не
страшно в ночном небе, и они не столкнутся в
воздухе со встречным ковромсамолётом.
Между прочим, месяц художник изобразил
убывающий  совсем тонкий серпик: скоро
новолуние. Так, наверное, заведено у сказочных
героев: на растущей луне они пускаются в путь, в
полнолуние совершают подвиги, а как начнёт луна
убывать, пора с победами возвращаться домой. Вообщето Иванцаревич на ковре никогда не летал.
В какой бы сказке он ни появлялся, обычно он
возвращается в родное царство на коне  в крайнем
случае, на сером волке. Но Васнецов не делал
иллюстраций к сказкам  он сам был сказочником.
Может, он знал такую волшебную историю, которая
не вошла в сборник Афанасьева?
И вот ещё что интересно: ковёрсамолёт мы видим
не с земли, а с воздуха. Так Васнецов мог его
написать, только поднявшись почти на такую же
высоту. Не было ли у художника собственного
коврасамолёта? На этот вопрос история живописи
ответа пока не даёт.
С уверенностью можно сказать только то, что
сказочные летающие ковры продолжали занимать
воображение Васнецова. И почти сорок спустя он
начал новый вариант картины. Опять глубокий вечер, но местность не та, а пассажиров двое: Иван
царевич и его невеста, Елена Прекрасная. Ковёр не
тот  тоньше, иной расцветки. Видно, что летит он
высоко, едва ли не выше, чем первый, и
путешественники на нём сидят. Что это  другая
конструкция? Но главное  и второй ковёр написан
как будто с воздуха.
Вслед за ковромсамолётом настал черед явиться
перед публикой жителям сказочного подземелья.
Слушание: Георг Фиридрих Гендель. «Ларго» из
оперы «Ксеркс».
Вход в подземную часть волшебного мира
находится, если кто не знает, под плитой железной, в
яме глубокой. На дне начинается дорога, которая
ведёт в подземные царства. Одно  медное, другое
серебряное, третье  золотое. Жизнь там протекает
так: сидят во дворце тридцать три девицы (одна из них  царевна), полотенца вышивают. Иногда
выбираются «На вольный свет» в море искупаться.
Для этого им приходится оборачиваться птицами. А
четвёртым царством, жемчужным, правит их отец
Ворон Воронович. Замечательно то, что когда
царевны решают бежать из подземелья, царства
сворачиваются в клубочки и катятся за ними.
Чтоб порадовать правление Донецкой железной
дороги, Васнецов эту сказку пересочинил: он
подарил царевнам новые царства. Старшей  золотое
вместо медного, средней  царство драгоценных
камней взамен серебряного, а младшей царевне –
царство каменного угля, главного богатства
Донецкого края. К её ногам он положил на картине
куски антрацита. Антрацит  лучший сорт каменного
угля; он отличается черным цветом, сильным
блеском, а когда горит, даёт больше всего тепла. Подступы к подземному миру место суровое,
пустынное, заваленное огромными серыми валунами.
Сам вход  чёрный провал – Васнецов изобразил у
правого нижнего края картины. Все три царевны
смотрят в ту сторону: старшие  сурово, младшая
печально. Не потому, что сожалеют о побеге. А
потому, что их спаситель Иванцаревич по вине
своих злых братьев остался в «Яме глубокой».
Никаких подробностей насчёт нарядов сказочных
царевен в русских сказках не найти. Самое большее,
что можно узнать, это что та или другая «оделась
чудо как». Но как? Васнецов и на этот важный
вопрос первым дал ответ: героини русских сказок
носят такие платья, какие в древности носили на
Руси. С тех пор все художники, которые
иллюстрируют русские сказки, придерживаются
этого правила. Ну, а ткани на платья своим царевнам Васнецов подобрал под стать царствам: старшей  из
золотой парчи, средней  из узорчатой, а младшей
из блестящего атласа цвета антрацита.
Ещё, конечно, интересно, какие они лицом, эти
сказочные царевны: правда ли, что «красы
неописуемой» или «ненаглядной»? В сказке
младшая царевна понравилась Ивануцаревичу
больше всех. Больше всех полюбилась она и
Васнецову. И все следующие волшебные героини
получались на его картинах похожими на неё
особенно выражением лица. Для художника оно
самое сказочное. А так ли это в тридевятом царстве
 кто знает?
Полёт ковра Васнецов увидел в сумерках, а царевны
явились ему на закате. Конец дня Васнецов, как
видно, особенно любил. Да и как сказочнику не
любить закат и сумерки! Сумерки  грань, граница между двумя мирами  дневным и ночным,
сказочным. Васнецов на этой границе жил.
Много лет спустя, когда у художника появилось
собственное «царство»  дача близ города Дмитрова,
он завёл обычай после вечернего чая собираться
семьёй на террасе смотреть закат. «С террасы были
видны и мельница, и пруд, и заречные поля, и леса,
вспоминал племянник Васнецова.
 За их зубчатую черту медленно погружалось
солнце. Край неба светился оранжевой зарёй, ели,
окружавшие сад тёмными силуэтами,
вырисовывались на её фоне...» И та же оранжевая
вечерняя заря  на картине «Три царевны подземного
царства».
Судя по всему, первый портрет не очень понравился
царевнам: то ли антрацит показался недостаточно
драгоценным, то ли не захотелось смотреть на вход в подземное царство. И Васнецов написал новую
картину, без антрацита: царевны во всем
великолепии своих нарядов красуются перед
зрителями. Просто сокровища, а не царевны,
художник и сам ими любовался.
А правление Донецкой железной дороги не оценило
ни коврасамолёта, ни волшебных красавиц и
наотрез отказалось вешать произведения Васнецова
у себя в кабинете, наверное, сказок не читало.
Сказочные картины остались жить в семье
Мамонтовых.
Семья Мамонтовых уезжала на всё лето на дачу в
Абрамцево и приглашала с собой друзей
художников, для которых Савва Иванович
специально построил мастерскую. Васнецов к
Мамонтовым ходил в гости, а себе снял домик в
соседней деревне Ахтырке. Каждый день отправлялся он с кистями и красками
на этюды, писал подмосковные дубы и речку Ворю,
и все казалось ему сказочным.
А это настал черёд земным жителям тридевятого
царства получить портрет, вот они и
договаривались: чей портрет и как всё устроить.
Слушание: Клод Дебюсси. «Девушка с волосами
цвета льна».
Васнецов, к сожалению, не написал воспоминаний
про свою жизнь в двух мирах одновременно. Но
человек, который любит сказки, поймёт, конечно же,
как было дело. В один прекрасный, хоть и
сумеречный день художник отправился, по
обыкновению, бродить по окрестностям и незаметно
для себя перешёл границу тридесятого государства.
Поначалу он этого не понял, потому что природа
там, как у нас. Видит: пруд с осокою, за ним – тёмный лес еловый. У воды растут берёзка да
осинка, а между ними на большом сером валуне
девочка сидит в цветастом сарафане. Васнецов её
сразу узнал  Алёнушка. А другой бы человек, не
сказочник, пожалуй, и не узнал. Потому что у
Афанасьева в сборнике все совсем не так:
«Жилибыли себе царь и царица; у них были сын и
дочь, сына звали Иванушкой, а дочь Алёнушкой. Вот
царь с царицею померли, остались дети одни, и
пошли странствовать по белу свету... Шли, шли и
видят: пасётся у воды стадо коз.
 Ах, сестрица, я напьюся.
 Не пей, братец, а то будешь козлёночком.
Он не вытерпел и не послушался сестры, напился и
стал козлёночком...» Потом на Алёнушке женился царь, а злая колдунья
навела на неё порчу, навесила ей камень на шею и
бросила в море. И Иванушкакозлёночек прибегал на
берег и звал: «Алёнушка, сестрица моя! Выплынь,
выплынь на бережок».
Но не увидел художник ни морских волн, ни
козлёночка, и ничего не было страшного в темной
воде  плавали в ней берёзовые жёлтые листья, а на
бережку сидела сама Алёнушка, живая и
невредимая, только одетая совсем не поцарски.
Может, и правда, испытывала Васнецова: узнает или
нет?
Написать её оказалось непросто. Зарисовать чудо
Васнецов не успел: тридевятое царство показалось
и отодвинулось. Хватился художник  картина стоит
перед глазами, а в окрестностях Ахтырки и
Абрамцева точно такого места нет. Пришлось ему снова бродить с кистями и красками: там пруд
нашёлся с осокою, там берёзка с осинкой
подходящие, там похожие макушки ёлок  так и
собирал картину по кусочкам. Всего получилось
шестнадцать подготовительных работ, не считая
мелких зарисовок. Рисовать Алёнушку Васнецову
помогала деревенская девочка, только сидела она не
на камне, а на лугу: валун остался в тридевятом
царстве.
Зрители, привыкшие к тому, что Васнецов пишет
сценки из жизни, при виде «Алёнушки» на выставке
решили, что перед ними  бедная сиротка. Но
теперьто все понимают: картина эта о том, как
художник шёлшёл по Подмосковью  и попал в
сказку. И удивительное дело: всем кажется, что у
Васнецова  правильно, а Афанасьев чтото напутал. Вот так русские сказки проникли в живопись. И это
было только начало...
Михаил Иванович Глинка.
Опера «Руслан и Людмила» Опера «Руслан и Людмила» М. И. Глинки написана
на сюжет одноимённой поэмы А. С. Пушкина. В
своей поэме Пушкин воспел людей сильных и
мужественных, верных и добрых, воспел честность,
справедливость и любовь.
Немало черт роднит оперу Глинки с русской
былиной: это дух высокого патриотизма,
величавость образов, сочетание реальной жизни со
сказочным вымыслом.
У лукоморья дуб зелёный;
Златая цепь на дубе том:
И днём, и ночью кот учёный
Всё ходит по цепи кругом;
Идёт направо – песнь заводит,
Налево – сказку говорит.
Там чудеса: там леший бродит,
Русалка на ветвях сидит; Там на неведомых дорожках
Следы невиданных зверей…
Увертюра
В роскошных хоромах киевского князя Светозара
собрались многочисленные гости на свадебный пир.
Князь празднует свадьбу своей дочери, юной княжны
Людмилы и славного русского богатыря Руслана. За
столом, среди многочисленных почетных гостей
хазарский князь Ратмир и варяжский витязь Фарлаф.
Угрюмы их лица. Как и Руслан, Ратмир и Фарлаф
добивались любви красавицы Людмилы, но были
отвергнуты. Людмила отдала своё сердце Руслану.
Песня Баяна «Дела давно минувших дней…» Внимание всех гостей приковано к замечательному
певцусказителю  Баяну. Он поёт, аккомпанируя
себе на гуслях. Золотые струны своим звоном
завораживают слушателей.
Дела давно минувших дней,
Преданья старины глубокой!
Про славу русския земли,
Бряцайте, струны золотые,
За благом вслед идут печали,
Печаль же  радости залог.
Природу вместе создавали Белбог
И мрачный Чернобог.
Каватина Людмилы «Не гневись, знатный
гость…» У княжны Людмилы лёгкий и весёлый нрав. Она
грациозна и приветлива. На её свадьбе не может
быть угрюмых лиц. Красавица с ласковыми словами
утешения обращается к своим отвергнутым
женихам, Фарлафу и Ратмиру. Такие отважные
рыцари, как они, достойны самых прелестных
девушек, и в будущем их ждёт счастливая любовь и
слава. Именно в этом убеждает Людмила своих
обиженных поклонников. Но сердце самой Людмилы
навеки принадлежит Руслану. Богатырь покорил
юную девушку своим мужеством, храбростью, силой
чувства, непоколебимой верностью и добротой.
Сцена похищения Людмилы Счастливая невеста и не подозревает о том, какие
тяжкие испытания предстоит вынести и ей, и
жениху. Коварный и могущественный волшебник,
злой карлик Черномор воспылал к Людмиле
страстью. Чародей и маг безраздельно повелевает
силами природы, одурманивает людей. Он может
летать по воздуху, преодолевая огромные
расстояния. Вся сила маленького карлика кроется в
его длинной бороде.
Черномор задумал похитить Людмилу и перенести
её в свой дворец. В самый разгар свадебного пира
вдруг наступает мрак. Раздаются удары грома, все
присутствующие внезапно погружаются в странное
оцепенение:
Гром грянул, свет блеснул в тумане,
Лампада гаснет, дым бежит, Кругом всё смерклось, всё дрожит,
И замерла душа в Руслане.
Когда все очнулись от странного оцепенения, то
обнаружили, что прекрасная юная княжна бесследно
исчезла. Горем охвачен отец, в отчаянии Руслан, в
растерянности и все гости. Князь Светозар
принимает решение: союз Людмилы и Руслана
расторгнуть, так как жених не уберёг невесту. Тот,
кто найдет Людмилу и вернёт её отцу, тот и женится
на ней.
В погоню за коварным похитителем Людмилы
снаряжается и Руслан, и Фарлаф, и Ратмир. Фарлаф
и Ратмир не могут скрыть своей радости  в их душе
вновь поселилась надежда отнять Людмилу и у
похитителя, и у Руслана. Соперничество между
женихами вспыхнуло с новой силой.
Баллада Финна «Добро пожаловать мой сын…» Руслан, охваченный отчаянием и сомнениями,
отправляется на поиски своей невесты. Кто же
придёт к нему на помощь? Кто даст мудрый совет,
кто окажет ему поддержку, укрепит веру в
собственные силы?
На брови медный шлем надвинув,
Из мощных рук узду покинув,
Ты шагом едешь меж полей,
И медленно в душе твоей
Надежда гибнет, гаснет вера.
Богатырь набрёл на пещеру, в глубине которой
виден свет. В этом укромном убежище обитает тот,
кого так не хватает Руслану,  мудрый старый Финн,
добрый волшебник. За его плечами длинная жизнь,
богатая радостями и горестями, свершениями и
разочарованиями. Своим бесценным жизненным опытом и спешит поделиться Финн с ночным гостем.
Он рассказывает Руслану о своей жизни.
Ещё юношейпастухом Финн полюбил неприступную
гордую красавицу Наину. Он признался ей в любви,
но был отвергнут.  «Пастух, я не люблю тебя»,
услышал он в ответ. Финн отправляется в походы в
дальние страны, чтобы завоевать подвигами ратную
славу. После геройских свершений Финн
возвращается к Наине, возлагая к её ногам добычу.
«Герой, я не люблю тебя», слышит он опять от
красавицы Наины.
Вновь отвергнутый своей избранницей, Финн
отправляется к седым колдунам, чтобы выведать у
них секреты волшебства. Он овладевает силами
любовных заклинаний. Счастье любви, кажется,
наконецто сбудется. Но Финн видит перед собой
дряхлую седую старуху  за то время, что он провел у колдунов, Наина успела состариться. В ужасе
кинулся Финн прочь от уродливой старухи, в груди
которой он зажёг огонь любви. Оскорблённая Наина
затаила в своей душе обиду, мечтая о мести
неверному,  ведь она тоже владеет тайнами
колдовства.
Финн обещает Руслану поддержку, покровительство
и помощь. Он ободряет своего молодого друга
Людмила любит Руслана и останется ему верна. Но
его ждут тяжкие испытания. Ему предстоит
сразиться с похитителем Людмилы, карликом
Черномором, преодолеть чары злой волшебницы
Наины  ведь Наина, тая в сердце обиду на Финна,
будет всячески пытаться помешать Руслану в
поисках Людмилы.
Рондо Фарлафа «Близок уж час торжества
моего…» А что же Фарлаф? Не отличающийся смелостью и
благородством, хвастливый горежених спрятался
во рву.  Его испугало приближение какойто
дряхлой старушонки. Но страхи напрасны. Старуха
а это волшебница Наина  быстро уговаривает героя
переждать опасные времена. Пусть Руслан сам
вызволит из плена прекрасную княжну, а потом уж
Наина поможет Фарлафу вырвать драгоценную
добычу из рук богатыря.
Фарлаф заранее торжествует. О таком он и мечтать
не мог. Без усилий завоевать себе славу
освободителя княжны, оттеснить ненавистного
Руслана, ничем не рискуя. Руслан на мёртвом поле «О, поле, поле…»
Между тем Руслан продолжает свой путь. Он набрёл
на поле, усеянное костями.  Многие отважные воины
положили здесь свою голову. Уж не суждено ли и
Руслану здесь погибнуть? Но богатырь отгоняет от
себя мрачные мысли и обращается к Богу войны с
просьбой: «Аай, Перун, булатный меч мне по руке».
А вдали перед ним темнеет огромный холм. Но что
это? Холм живой! Он дышит!
Вдруг холм, безоблачной луною
В тумане бледно озарясь,
Яснеет; смотрит храбрый князь
И чудо видит пред собою.
Найду ли краски и слова?
Пред ним живая голова. Бой Руслана с Головой был жестоким. Раздув щеки,
чудище сбивало с ног и лошадь, и седока. Голова
дразнила своего противника, высунув огромный
язык. Но Руслан уловил миг и вонзил в язык копьё.
Исход поединка был решён. Смертельно раненная
Голова рассказала Руслану свою печальную историю.
Его, непобедимого великана, коварно обезглавил
собственный брат, злой волшебник Черномор.
Чудесный меч, который охраняла Голова, дарует
Руслану победу над карликом, вся колдовская сила
которого заключена в огромной бороде.
Руслан верит в свою победу над силами зла:
О, Людмила, Лель сулил мне радость.
Сердце верит, что пройдет ненастье...
Персидский хор «Ложится в поле мрак…»
Наина, стремясь помешать Руслану и Финну,
пускает в ход все свои чары. Она заманивает соперника Руслана, хазарского князя Ратмира в
колдовской замок, где обитают волшебные девы.
Чудесным пением девы зазывают к себе и отважного
Руслана:
Ложится в поле мрак ночной,
От волн поднялся ветер хладный;
Уж поздно, путник молодой!
Укройся в терем наш отрадный!
Усталые путники очарованы красотой юных дев.
Кажется, они готовы остаться в этом замке навеки,
забыв о бедняжке Людмиле. Неужели чары Наины
одержали верх над могуществом Финна, который
обещал Руслану свою поддержку? Неужели Финн
забыл о своём обещании?
Но нет, злу несдобровать. Появление в чудесном
замке доброго волшебника Финна разрушает чары
Наины. Богатыри очнулись от дурмана. Ратмир возвращается в объятия Гориславы, девушки,
которую он когдато любил и покинул. Теперьто он
оценил её верность и силу чувств. Руслан же
продолжает поиск Черномора. Он отомстит своему
обидчику и освободит Людмилу.
Марш Черномора
А Людмила, которую унесла неведомая сила,
очнулась в богатых покоях. Она гуляет по
прекрасным садам. Ей прислуживают девушки,
хранящие молчание, выполняющие любое её
желание. Она вкушает изысканные яства,
наслаждается красотой чудесных водоемов и
роскошных растений. Но ничто не в силах развеять
её тоску по дому и возлюбленному, рассеять
тревогу. Кто её похититель? Этот вопрос её мучит и
днём, и ночью. Однажды ночью дверь в её покои отворилась, и
странная, удивительная процессия предстала перед
её глазами:
Мгновенно дверь отворена;
Безмолвно, гордо выступая,
Нагими саблями сверкая,
Арапов длинный ряд идёт
Попарно, чинно, сколь возможно,
И на подушках осторожно
Седую бороду несёт;
И входит с важностью за нею,
Подъяв величественно шею,
Горбатый карлик из дверей...
Княжна с постели соскочила,
Седого карла за колпак
Рукою быстрой ухватила,
Дрожащий занесла кулак

intro:
Одновременно со сказочными героями много веков существовали и герои былин, так что обойти их вниманием художники-сказочники никак не могли. Былинами называют особый вид песен. Нет у них ни музыки, ни рифмы - только своеобразный, медленный и величавый ритм:
Помолился Илья скоро-на-скоро,
И садился в седло быстро-на-быстро,
Распалил-разогнал коня доброго
На татарскую рать, на кромешную.
Даже непривычный к исполнению былин человек поневоле начнёт произносить эти слова на распев и с некоторой торжественностью. А если ещё подобрать к ним музыкальный аккомпанемент, получится самая настоящая песнь.

музыка

group: Дисциплины

title: Урок: Богатырская сказка Васнецова