extracted_text:
Вольфганг Амадей Моцарт. Тематическая
беседаконцерт
П е д а г о г. Вы знаете уже несколько
произведений гениального австрийского
композитора Вольфганга Амадея Моцарта.
Музыку Моцарта можно сравнить с ярким,
ослепительным солнечным лучом, так полна она
жизнелюбия и света. Вспомним «Турецкое рондо»
из сонаты № 11. Как переливается, искрится и
лучится эта музыка! (Звучит фрагмент.)
Но есть у Моцарта и произведения взволнованного,
скорбного, драматичного характера. Симфонию №
40 можно отнести к их числу. Как красивы и разнообразны мелодии, которые звучат в этой
симфонии! (Звучит фрагмент четвёртой части.)
Великий русский композитор Пётр Ильич
Чайковский писал, что Моцарт есть высшая точка,
до которой красота досягала в музыке.
Музыкальные способности Моцарта проявились
очень рано и с такой яркостью, что его называли
чудоребёнком. В четыре года он играл на разных
музыкальных инструментах, в пять лет сочинял, а в
шесть лет уже давал собственные концерты,
разъезжая по разным странам.
Маленький Моцарт поражал слушателей своими
сочинениями, своей виртуозной игрой. У него была
необыкновенная музыкальная память: он
запоминал большие концертные программы, мог
повторить только что услышанное произведение. Сначала Вольфганг Амадей Моцарт занимался у
своего отца Леопольда Моцарта, скрипача,
органиста и педагога, позже – у одного из сыновей
знаменитого Иоганна Себастьяна Баха  Иоганна
Кристиана Баха.
С детства Моцарт учился игре на клавесине.
Клавесин  это старинный инструмент,
предшественник фортепиано. По виду он похож на
небольшой рояль, но с несколькими клавиатурами.
Звук у клавесина гораздо тише, мягче, чем у рояля,
и не такой певучий. Он напоминает негромкое
позвякивание.
Сейчас вы услышите сонату для клавесина и
флейты, которую написал Моцарт. Музыка то
праздничная, торжественная, то светлая, нежная,
то шутливая. (Звучит фрагмент первой части сонаты Сибемоль мажор для клавесина и
флейты.)
Моцарт достиг в игре на клавесине
необыкновенного мастерства. Ещё совсем
мальчиком он играл на нём как мастер
виртуоз. (Фрагмент звучит
повторно.)Одновременно Моцарт учился игре на
скрипке и органе, учился сочинять музыку.
В его произведениях, в основном ещё подетски
наивных, радужных и светлых, уже звучали
сильные и глубокие чувства. Послушайте, как
скорбно, жалобно, печально звучит третья часть
этой сонаты  менуэт. Какая красивая мелодия.
Интонации её повторяются грустно, серьёзно,
строго и печально. (Звучит фрагмент третьей
части.) С трудом верится, что эту музыку написал маленький мальчик  так искренни и разнообразны
переживания, выраженные в ней!
В те времена существовало правило, согласно
которому прежде чем заслужить репутацию
композитора, надо было проявить себя в качестве
исполнителя. Отец Моцарта  Леопольд Моцарт
везёт сына в поездку по разным городам Европы  в
Вену, Париж, Лондон. Концерты проходят с
удивительным, шумным успехом. Леопольд
Моцарт писал: «Мой мальчуган... умеет в своём
восьмилетнем возрасте всё, что можно требовать
от человека сорока лет».
Во время этих блестящих гастролей и были
написаны «Шесть сонат для клавесина и флейты»,
фрагменты одной из которых вы сейчас слышали.
Это далеко не первые произведения Моцарта. Они отличаются разнообразием настроений,
изобретательностью.
Послушайте, как интересно звучит клавесин в
Рондо Ре мажор. Моцарт использует редко
применяемый у клавесина верхний регистр,
который звучит серебристо, перезвончато.
Изящная, лучистая мелодия напоминает
переливчатый звон колокольчиков. (Звучит
фрагмент Рондо Ре мажор).
За свою короткую жизнь Моцарт написал
множество удивительных произведений, в которых
достиг наивысшего мастерства. Это симфонии,
сонаты, концерты, оперы.
Как искрится задором, светится юмором финал
дивертисмента Ре мажор. (Звучит фрагмент.) Как торжественен и праздничен концерт для
скрипки с оркестром Ре мажор. (Звучит
фрагмент.)
Несмотря на раннее блестящее признание таланта,
жизнь Моцарта была полна тревог, невзгод, прошла
в бедности и нужде.
Умер Вольфганг Амадей Моцарт очень рано,
совсем молодым, когда ему было всего тридцать
пять лет.
Последним сочинением Моцарта был знаменитый
«Реквием» (траурное произведение для хора и
оркестра). Послушайте одну из частей «Реквиема»
 «Лакримоза». Лакримоза в переводе с латинского
языка означает «слёзная». Это молитва, просьба о
милосердии в скорбный день. Послушайте, как
жалобно поют скрипки, как строго и сурово на их
фоне звучит хор. (Звучит «Лакримоза».) Музыка Моцарта ослепляет солнечностью и
заставляет плакать людей, говорящих на разных
языках, но одинаково чувствующих красоту и
любящих музыку. Когда вы вырастете, вы
обязательно расскажете о Моцарте своим детям,
будете вместе с ними слушать его неумирающие
произведения... (Звучит фрагмент 40й
симфонии I часть.)
Музыкальный порыв
1е занятие Программное содержание. Расширять
представления детей о чувствах человека,
существующих в жизни и выражаемых в музыке.
Ход занятия:
П е д а г о г. В любом музыкальном произведении
выражены чувства, переживания, настроения
человека. Иногда уже само название пьесы
указывает на те или иные настроения. Например,
«Тревожная минута», «Раздумье» С. Майкапара,
«Ласковая просьба» Г. Свиридова, «Материнские
ласки» А. Гречанинова и многие другие. Грусть,
радость, нежность, беспокойство, тревога и другие
чувства выражены в них. Сегодня вы услышите ещё
два произведения с подобными «говорящими»
названиями.
Первое написал композитор Р. Шуман, второе, С.
Прокофьев. Эти имена вам знакомы. Р. Шуман  немецкий композитор, дирижёр, педагог, который
жил в прошлом веке. С. Прокофьев  современный
русский композитор, пианист, дирижёр. Первая
пьеса называется «Порыв», вторая  «Раскаяние».
Что такое порыв, как бы вы объяснили это слово?
Д е т и. Когда сильно дует ветер.
П е д а г о г. Да, в непогоду ветер иногда налетает
внезапно, порывисто. Эти порывы могут
прекращаться и снова налетать, обрушиваться
шквалом, сметая всё на своём пути. Но Роберт
Шуман не назвал свою пьесу «Порыв ветра», а дал
ей название «Порыв». Поэтому можно думать, что
композитор подразумевал порыв в душе человека
внезапное, сильное, резкое, пылкое проявление
какогото чувства, горячее стремление сделать
чтото, воодушевление, подъем или смятение
чувств. Порывистость  это внезапная смена настроений человека: устремлённость к чемуто,
радость, нежность или гнев. Послушайте пьесу
«Порыв» Р. Шумана и скажите, как меняется
настроение в ней. (Звучит запись.)
Д е т и. Музыка взволнованная, громкая, потом
нежная, мягкая.
П е д а г о г. Да, взволнованный, смятенный,
бурный, бушующий порыв сменяется то
радостным, счастливым, восторженным чувством,
то нежностью, лаской, то вновь стремительно и
яростно обрушивается шквал звуков. (Пьеса
звучит повторно.)
П е д а г о г. А теперь послушаем пьесу С.
Прокофьева «Раскаяние». Что такое раскаяние?
Д е т и. Когда человек жалеет о том, что совершил
плохой поступок. П е д а г о г. Да, если человек понимает, что
поступил нехорошо, и сожалеет об этом,
раскаивается, чувство вины мучает его, не даёт
покоя. В пьесе С. Прокофьева «Раскаяние»
повторяются похожие интонации, как одна и та же
неотвязная мысль. Послушайте. (Исполняет
пьесу.) Какая это музыка по настроению?
Д е т и. Грустная, жалобная.
П е д а г о г. Да, музыка звучит как грустное
раздумье. Послушайте пьесы «Порыв» и
«Раскаяние» ещё раз. (Исполняются
произведения.)
2е занятие
Программное содержание. Учить детей различать
смену настроений и их оттенки в музыке.
Ход занятия: П е д а г о г. Мы говорили о том, что порыв может
быть и в природе, и в жизни человека. В природе
это сильный, внезапный вихрь, порыв ветра.
Душевный порыв  это резкая перемена
настроения, внезапно нахлынувшее сильное
чувство, устремление.
Пьеса «Порыв» входит в сборник Р. Шумана
«Фантастические пьесы». Известно, что Р. Шуман
был фантазёром, выдумщиком, не случайно именно
ему принадлежит создание этого сборника. Слушая
эту пьесу, можно себе представить
фантастическую картину взбунтовавшейся
природы или просто слушать, следя за сменой
чувств, настроений: стремительность и сила всё
время сменяются трепетной нежностью. Первая,
порывистая тема проходит несколько раз. При
повторениях она звучит ещё более настойчиво, сильно, мощно. Второй раз эта мелодия появляется
перед средней частью пьесы. Какой характер
средней части? (Исполняется фрагмент.)
Д е т и. Спокойный, нежный, потом игривый.
П е д а г о г. Правильно. Средняя часть пьесы сама
состоит из трёх частей: крайние части спокойного,
ласкового характера, а серединка  игривая,
шутливая, шаловливая. (Звучит фрагмент.)
Но вот в конце средней части пьесы появляются
тревожные, настороженные интонации. Всё
затихает, как перед грозой, и вдруг начинают
тревожно мелькать обрывки первой порывистой
темы, всё громче, настойчивее, и вот, наконец,
возвращается (в третий раз) порывистая мелодия,
открывая третью, последнюю, часть пьесы, которая
повторяет первую. (Звучит
фрагмент.) Последний раз темапорыв появляется в самом конце пьесы, заканчивает её,
утверждается, снова налетая как вихрь  внезапно,
бурно и мощно. Она словно сметает мелодию,
выражающую чувство нежности, трепетности,
душевности, тепла. (Звучит пьеса.)
Теперь давайте вспомним пьесу С.
Прокофьева «Раскаяние». Мы говорили о том, что
в ней выражено чувство печали, сожаления. В
музыке повторяются одни и те же интонации, но
они звучат поразному, то в низком регистре, то
высоко, и различные оттенки настроений
сменяются в этой музыке. В начале мелодия
сумрачная, сосредоточенная, сердитая, даже как
бы с чувством досады (исполняет 12й такты),
одни и те же звуки повторяются по нескольку раз,
твердятся на разные лады. Музыка звучит то
задумчиво, мягко, как размышление, то вопросительно (исполняет 34й такты), то
жалобно (играет 56й такты), то с
тревогой (играет 78й такты), то вдруг
слышатся жалобные вздохи, печаль,
сожаление (звучат 910й такты), то даже
отчаяние (исполняет 1112й такты), то музыка
становится тёмной и грустной (играет 1516й
такты, исполняет пьесу повторно).
Сейчас послушайте ещё одну пьесу, в которой, как
ясно уже из названия, тоже выражено грустное
настроение. Она называется «Слеза». Написал её
великий русский композитор Модест Петрович
Мусоргский. Грусть бывает разная. Какие
настроения выражены в этой пьесе? (Исполняет
её.)
Д е т и. Музыка грустная, печальная, жалобная. П е д а г о г. Да. Пьеса начинается со вступления,
оканчивается заключением. Вступление звучит
грустнозадумчиво, неторопливо (исполняет
фрагмент). Как меняется настроение музыки,
сколько частей в пьесе? (Исполняет пьесу.)
Д е т и. Три части. В середине музыка спокойная,
не грустная.
П е д а г о г. Правильно. Средняя часть звучит как
грёза, мечта, светло, нежно и прозрачно.
Кружевная мелодия вьётся вокруг одних и тех же
звуков  мечтательно, задумчиво, ласково, мягко,
мило, сердечно, безмятежно. (Звучит
фрагмент.) Но вот снова появляются грустные
интонации и мелодия звучит жалобно, понуро,
тоскливо. (Исполняет фрагмент.) А как
заканчивается пьеса? (Звучит заключение.)
Д е т и. Не грустно, светло. П е д а г о г. В конце пьесы есть заключение. Оно
похоже на вступление, но отличается окончанием.
Вступление заканчивается неуверенно,
вопросительно, мечтательно, а заключение
просветлённо, успокоенно, с надеждой на то, что
грустные дни минут. После слёз у человека часто
наступает облегчение. (Исполняет вступление и
заключение, потом всю пьесу.)
3е занятие
Программное содержание. Познакомить детей с
таким жанром музыки, как ноктюрн.
Ход занятия:
П е д а г о г. Вы уже умеете различать оттенки
настроений в музыке. Мы сравнивали разные
грустные пьесы (звучат фрагменты). Сейчас послушайте пьесу великого русского
композитора Михаила Ивановича Глинки. Она
называется «Разлука». В этой пьесе есть
подзаголовок  «Ноктюрн». Ноктюрн – это
лирическая пьеса с певучей, песенной мелодией. В
переводе с французского языка nocturne означает
«ночной». Поэтому можно сказать, что ноктюрн
это ночная песня. Но песня, которая не поётся, а
играется на какомнибудь музыкальном
инструменте, например, на фортепиано. Какое
настроение выражено в этой
музыке? (Исполняется пьеса.)
Д е т и. Музыка нежная, грустная.
П е д а г о г. Пьеса «Слеза» М. Мусоргского тоже
грустная. Как эти пьесы отличаются по
настроению? (Исполняются фрагменты.) Д е т и. «Слеза» печальная, а «Разлука»
взволнованная.
П е д а г о г. Да. Обе пьесы начинаются со
вступления задумчивого, нежного характера. Сама
мелодия ноктюрна звучит сначала задушевно,
сердечно, грустно, но вскоре появляется волнение,
трепетность, беспокойство: одна и та же жалобная
интонация, повторяясь, поднимается выше,
становится настойчивой.
Мелодия ноктюрна звучит то высоко и нежно, то в
низком регистре, тепло, задушевно, более
мужественным густым тембром, то снова
переходит в верхний регистр и звучит
взволнованно, проникновенно, горячо, с большим
чувством, ярко. (Исполняются фрагменты.)
Сейчас вы познакомитесь с другим ноктюрном  П.
Чайковского. Вы послушаете его в двух исполнениях: на фортепиано и в переложении для
виолончели с оркестром. Какая музыка по
характеру? (Исполняет фрагмент на
фортепиано.)
Д е т и. Взволнованная, грустная.
П е д а г о г. А в исполнении на виолончели с
оркестром? (Звучит запись.)
Д е т и. На виолончели мелодия звучит ярче.
П е д а г о г. На фортепиано ноктюрн звучит
прозрачнее, светлее, мягче, потому что мелодия
играется в более высоком регистре, нежно. А на
виолончели  ниже, гуще, трепетнее. Сочетание
виолончели с оркестром создаёт другие краски.
Струнные инструменты звучат теплее, насыщеннее.
Виолончель поёт низко, задушевно, тепло,
трепетно, как бы низким мужским голосом. В средней части музыка становится светлее,
возбуждённее, быстрее. А в третьей части пьесы,
которая с некоторыми изменениями повторяет
первую, к голосу виолончели очень красиво
присоединяется флейта. Она разговаривает с
виолончелью, оплетает звучание нежными
кружевами тонкой извилистой мелодии. (Звучит
фрагмент, затем вся пьеса в двух исполнениях.) Йозеф Гайдн. Соната № 7 ре мажор
1е занятие
Программное содержание. Познакомить детей с
сонатным циклом.
Ход занятия:
П е д а г о г. Вам знакомо слово соната. Сначала
оно означало «произведение для музыкального
инструмента», в отличие от вокального
произведения, которое называлось кантата. Позже
сонатой стали называть крупные музыкальные произведения, состоящие из нескольких
завершённых частей (трёх или четырёх).
Каждая из частей имеет свой характер, круг
настроений.
В первой части сталкиваются разные образы,
контрастные мелодии  темы, которые, словно
персонажи в сказках, мирно разговаривают или
ссорятся, скрашивают друг друга о чёмто. Вторая
часть медленная, часто задумчивая, печальная,
сосредоточенная. Третья бывает шутливой,
игривой, живой, блестящей.
Сегодня вы услышите одну из сонат Йозефа Гайдна
– известного австрийского композитора. Он жил
примерно в то же время, что и В. А. Моцарт,
дружил с ним. Музыка Гайдна тесно связана с народным
искусством Австрии. Она жизнерадостна,
добродушна, остроумна, в ней много света, юмора.
Соната № 7 ре мажор состоит из трёх частей.
Какой характер музыки в каждой части? (Звучит
соната.)
Д е т и. Первая часть весёлая, радостная, вторая
печальная, грустная, третья  шутливая, озорная.
2е занятие
Программное содержание. Познакомить детей с
сонатной формой, первой частью сонатного цикла.
Ход занятия:
П е д а г о г. Вы ознакомились с сонатой ре мажор
Й. Гайдна, слушали все три части. Сегодня мы
послушаем первую часть и поговорим о ней
подробнее. Первая часть сонаты состоит из трёх разделов. В первом разделе композитор показывает
нам основные темы  мелодии, каждая из них имеет
свой характер.
Этот раздел называется экспозиция, что означает
показ. Вы, наверное, слышали выражение:
«экспозиция картин на выставке», то есть показ
картин. В экспозиции сонаты все основные темы (а
их, как правило, четыре) предстают перед нами.
Второй раздел называется разработка. В нём темы
развиваются, варьируются, разрабатываются,
сталкиваясь друг с другом.
Последний, третий раздел  реприза повторяет
первый (экспозицию), с некоторыми изменениями.
Основные темы экспозиции называются так:
главная партия, связующая, побочная и
заключительная. Главная и побочная партии
контрастны между собой, между ними  связующая. Заключительная партия часто
перекликается по характеру с главной. Она
завершает экспозицию.
Давайте послушаем сначала одну экспозицию
первой части сонаты и постараемся различить
характер основных тем. (Звучит экспозиция.
Педагог по ходу звучания говорит детям о
появлении той или иной темы, затем сам играет
каждую тему отдельно, дети определяют
характер музыки: главная партия (18й такты)
жизнерадостная, искристая, праздничная,
звонкая; связующая партия (916й такты)
торжественная, решительная, уверенная,
напористая; побочная партия (1721й такты)
робкая, нежная, лёгкая, лучистая;
заключительная партия (2241й такты) энергичная, блестящая, бодрая, волевая. После
этого экспозиция звучит повторно.)
П е д а г о г. В разработке главная партия звучит
совсем подругому. Она теряет свою уверенность и
блеск, звучит в более низком регистре, неуверенно,
сумрачно, таинственно, прерывается
вопросительными, мягкими интонациями. Потом
музыка становится решительнее, настойчивее,
беспокойнее, появляется заключительная партия. В
конце разработки снова возвращается главная
партия, неуверенная, затаённая, но с наступлением
репризы словно прорывается яркий свет, который
снимает все тревоги и беспокойства, главная
партия звучит жизнерадостно, сверкая. За ней
снова проходят все темы экспозиции,
утверждается радостное, праздничное настроение.
3е занятие Программное содержание. Познакомить детей со
второй и третьей частями сонатного цикла.
Ход занятия:
П е д а г о г. Сегодня вы послушаете вторую и
третью части сонаты Й. Гайдна. Скажите, какие
они по характеру? (Исполняются 2я и 3я
части.)
Д е т и. Вторая часть медленная, грустная,
задумчивая, мрачная. Третья  очень весёлая,
шутливая, порхающая, забавная.
П е д а г о г. Вы уже знакомы с формой рондо.
Слушали «Турецкое рондо» В. А. Моцарта. Третья
часть сонаты Й. Гайдна тоже написана в форме
рондо. Основная мелодия  рефрен, беспечная,
живая, игривая, стремительная несколько раз
повторяется, ей на смену приходят контрастные эпизоды. Рефрен начинается легко,
изящно (исполняет 18й такты), потом в
серединке появляется мимолётная
грусть (исполняет 912й такты), и снова музыка
искрится весельем (исполняет 1320й такты).
Рефрен появляется три раза: в начале, в середине и
в конце части. Между его появлениями звучат два
эпизода. Один строится на перекличке
решительных, властных аккордов и нежной,
воздушной мелодии (исполняет 2140й
такты). Второй эпизод светлый, радостный,
безмятежный, в конце его музыка как будто
заблудилась, потерялась: один и тот же звук
повторяется неуверенно, затаённо, но вот снова
стремительно врывается рефрен, весело, с шуткой,
жизнерадостно, с блеском заканчивая сонату. Когда слушаешь эту прекрасную музыку,
вспоминаются строки, посвящённые русскому
композитору, пианистувиртуозу, педагогу,
дирижёру Антону Григорьевичу Рубинштейну.
Игры упоительной звуки текли.
Мы в нежном восторге внимали.
Все радости неба, все горе земли
Те звуки в себе отражали.
Пленять нас и трогать им было дано:
Пред ними стихали сомненья,
И было так много обид прощено
И пролито слёз умиленья!
О, пусть нас уносит волшебной игрой
Туда, в те надзвёздные дали,
Где нет ни вражды, ни тревоги земной,
Ни зла, ни борьбы, ни печали! Это стихотворение написал великий князь
Константин Константинович Романов,
принадлежавший к царствующему дому,
замечательный русский поэт и музыкант. Свои
стихи он подписывал инициалами К. Р.
В. А. Моцарт. Симфония № 40 соль минор
1е занятие Программное содержание. Познакомить детей с
жанром симфонии.
Ход занятия:
П е д а г о г. Вы много раз слышали 40ю
симфонию В. А. Моцарта. Наверняка эта музыка
нравится вам. Она очень красивая, душевная,
трепетная. Недавно вы познакомились с сонатой ре
мажор Й. Гайдна. Симфония  эта та же соната, но
написанная для оркестра. В ней несколько частей,
чаще всего четыре. Первая часть, как и соната,
пишется в сонатной форме: состоит из трёх
разделов (экспозиции, разработки и репризы).
В экспозиции  несколько тем (главная, связующая,
побочная и заключительная), которые как бы
являются «действующими лицами» или
персонажами повествования. У каждой из них свой
характер. Вторая часть симфонии  медленная, лирическая.
Третья  менуэт (иногда вместо менуэта в
симфонии бывает скерцо).
Четвертая часть – финал  быстрая, стремительная.
Послушайте первую часть симфонии, постарайтесь
проследить за тем, как меняется характер музыки
при появлении новых мелодийтем. (Звучит
первая часть, педагог привлекает внимание
детей к смене настроений. Затем дети
слушают вторую, третью и четвертую части
симфонии во фрагментах и определяют
характер музыки.)
2е занятие
Программное содержание. Познакомить детей с
первой частью симфонического цикла.
Ход занятия: П е д а г о г. Сегодня мы послушаем первую часть
симфонии и поговорим о ней поподробнее  о
характере, настроениях основных мелодий и
разделов этой части. Какого характера главная
тема? (Звучит фрагмент.)
Д е т и. Нежная, взволнованная.
П е д а г о г. Да, трепетная, задушевная,
взволнованная, молящая тема всё время
прерывается решительными и угрожающими
интонациями. После главной звучит связующая
партия  настойчивая, энергичная,
активная. (Звучит фрагмент.)
Побочная партия мягкая, нежная, робкая, изящная,
трогательная, она звучит легко, прозрачно,
воздушно. (Звучит фрагмент.)
Заключительная партия сердито, напористо
сметает этот островок нежности и покоя. Она похожа на главную тему, но звучит более
тревожно, беспокойно, взволнованно. (Звучит
фрагмент.)
Так заканчивается первый раздел сонатной формы
 экспозиция.
Второй раздел  разработка. Она вся построена
только на главной теме. Но её характер всё время
меняется. То она звучит неуверенно, робко,
нерешительно, тревожно, то жалобно. Внезапно
мелодию перебивает напористая, мужественная,
решительная тема. (Звучит фрагмент.) В конце
разработки жалобно мелькают интонации главной
темы, всё затихает, замирает.
Начинается реприза. (Звучит фрагмент.) Реприза
похожа на экспозицию, но она ещё более
драматичная, смятенная, встревоженная. (Звучит
фрагмент.) 3е занятие
Программное содержание. Познакомить детей со
второй, третьей и четвёртой частями
симфонического цикла.
Ход занятия:
П е д а г о г. Как звучит вторая часть симфонии
Моцарта, какая она по
настроению? (Исполняется фрагмент.)
Д е т и. Спокойная, задумчивая.
П е д а г о г. Да, эта часть проникнута настроением
мечтательности, она светлая, зыбкая.
Третья часть симфонии  менуэт. Менуэт  это
старинный французский танец, который
исполняется маленькими шажками, церемонно, с
поклонами и приседаниями. Этот же менуэт
совсем не похож на галантный танец, он скорее напоминает суровое шествие, звучит грозно,
встревоженно, сурово, решительно, мощно.
(Звучит фрагмент.)Средняя часть менуэта
прозрачная, безоблачная, светлая, нежная,
ласковая, воздушная (звучит фрагмент).
Четвёртая часть симфонии (финал) перекликается
по настроению и по интонациям мелодий с первой
частью. Стремительная, мечущаяся тема
прерывается грозными аккордами, взволнованными
и драматичными. (Звучит фрагмент.) Затем
наступает просветление, звучит лучистая, нежная
тема. (Звучит фрагмент  побочная партия.) И
снова музыка становится беспокойной, тревожной,
смятенной, гневной, возбуждённой. (Звучит
фрагмент заключительной партии, разработки.) Музыкальный момент
1е занятие Программное содержание. Познакомить детей с
жанром музыки  музыкальный момент.
Ход занятия:
П е д а г о г. Вы знаете, что музыкальные
произведения могут быть написаны в разных
жанрах: прелюдия, ноктюрн, юмореска. Сегодня я
познакомлю вас с ещё одним музыкальным жанром
 музыкальный момент. Музыкальный момент  это
небольшая инструментальная пьеса, в которой
могут быть выражены разные переживания
человека: лёгкая грусть и грустьскорбь,
взволнованность и тревога.
Впервые в музыке это название  музыкальный
момент  появилось у крупнейшего австрийского
композитора Франца Шуберта. Шуберт писал
музыку, в которой разные чувства человека
выражены с необыкновенной искренностью и простотой. Любимый жанр Ф. Шуберта  песня. В
своих песнях композитор раскрывал все тонкости
души человека, его огромный внутренний мир.
Одну из песен Ф. Шуберта вы уже знаете. Это
знаменитая «Ave, Maria». (Звучит фрагмент.)
Ф. Шуберт создал и крупные произведения:
симфонии, увертюры, сонаты, хоры, и небольшие
пьесы для фортепиано: экспромты, вальсы,
музыкальные моменты. Любовь композитора к
песне проявилась и в том, что он умел в своих
произведениях создавать очень красивые и
разнообразные мелодии.
Ф. Шуберт учился музыке с восьми лет  пел в
хоре, играл на органе. Позже он преподавал,
сочинял свою замечательную музыку. Умер Ф.
Шуберт очень рано, совсем молодым человеком, в
31 год. Он умер в бедности и нищете. Но музыка его за душевность, простоту и искренность любима
людьми всего мира.
Послушайте «Музыкальный момент» Ф. Шуберта
фа минор и скажите, какая музыка по
характеру. (Пьеса исполняется педагогом или
звучит в записи.)
Д е т и. Шутливая, нежная, добрая.
П е д а г о г. Вы услышали, какая в этой пьесе
красивая мелодия  изящная, танцевальная, милая,
обаятельная. Она звучит то с нежной грустью, то
шутливо, то ярко, решительно, игриво, то очень
хрупко и легко. В этой музыке много украшений
(мелких, лёгких звуков), которые придают ей
утончённость и изысканность, делают её очень
красивой. (Исполняет фрагмент.) Этой пьесой
любуешься как драгоценной, тонко и с
мастерством сделанной вещью, хочется рассматривать в ней каждый узор и завиток,
следить, как она искрится и переливается. (Звучит
фрагмент, затем вся пьеса целиком.)
А сейчас послушайте другой «Музыкальный
момент. Его написал русский композитор Сергей
Васильевич Рахманинов. Какая по настроению эта
пьеса? (Звучит запись.)
Д е т и. Таинственная, жалобная, грустная.
П е д а г о г. Да, в этом «Музыкальном моменте»
выражено чувство душевного смятения,
порывистости, безысходной печали. (Пьеса звучит
повторно.)
2е занятие
Программное содержание. Учить детей
сравнивать контрастные пьесы одного жанра, расширять представления детей о чувствах
человека.
Ход занятия:
П е д а г о г. На прошлом занятии вы слушали две
пьесы «Музыкальный момент» разных авторов
австрийского композитора Франца Шуберта и
русского композитора Сергея Васильевича
Рахманинова.
Рахманинов  знаменитый русский композитор был
и великим пианистомвиртуозом. Слава о нём
разносилась по всему миру. Он давал концерты как
пианист и дирижёр в России и за рубежом. С.
Рахманинов начал заниматься музыкой очень рано,
в четыре года, сначала со своей матерью, потом с
другими педагогами, он с увлечением и любовью
сочинял музыку. С. Рахманинова считают продолжателем идей творчества П. Чайковского,
как бы его «музыкальным наследником».
Его произведения, как и музыка П. Чайковского,
искренни и лиричны, в них с открытостью, ярко
выражены разные человеческие чувства. Поражает
красота и разнообразие мелодий С. Рахманинова.
Они славятся своей «бесконечностью», широтой,
похожи на русские просторы. Большое значение в
его музыке играет ритм  иногда чёткий, иногда
суровый и властный. Когда мы слушаем музыку С.
Рахманинова, перед глазами часто встают образы
русской природы. Неслучайно композитора
называли «Левитаном русской музыки». Его
произведения также поэтичны, как картины
замечательного русского художника И. Левитана.
Но в них, пожалуй, больше трагического и драматичного, чем в лирических пейзажах
художника.
С. Рахманинов написал много крупных
произведений: оперы, симфонии, концерты,
сонаты, кантаты для хора и оркестра. Он создал и
множество фортепианных пьес, а также романсов.
Послушайте «Музыкальный момент» № 2 ми
бемоль минор С. Рахманинова, с которым вы
познакомились на прошлом занятии, и скажите, как
меняется настроение музыки? (Звучит запись.)
Д е т и. Сначала музыка нежная, грустная,
взволнованная, жалобная, а в середине  грозная,
страшная, мрачная и жалобная.
П е д а г о г. Да, в пьесе три части. Она начинается
и заканчивается порывисто, смятенно. На фоне
таинственных, стремительно несущихся,
мелькающих, беспокойных, мятущихся звуков мелодия жалуется, плачет, молит о чёмто. В
средней части слышны грозные, бушующие
интонации. Мощные аккорды  остановки
прерывают движение, звучат зловеще, неумолимо,
мятежно, гневно, как яростные порывы ветра, а
мелодия жалобно разговаривает с ними. И снова
слышится музыка первой части пьесы: на зыбком,
ажурном, обволакивающем фоне (как будто
сыплется и сыплется снег, и метель заносит всё
вокруг) трепетно и жалобно звучит мелодия. Боль,
чувство печали не утихают к концу пьесы, и
мелодия попрежнему звучит щемяще и
пронзительно горестно, жалобно, с мольбой. В
самом конце пьесы слышен отчаянный вопрос и
мрачные, грустные аккорды  в
ответ. (Исполняется фрагмент, затем вся пьеса
целиком.) А какого характера «Музыкальный момент» Ф.
Шуберта? (Исполняется пьеса.)
Д е т и. Изящный, лёгкий, танцевальный.
П е д а г о г. Как меняется характер музыки?
Д е т и. В середине она звучит ярче, смелее.
П е д а г о г. Средняя часть пьесы похожа на
вариации. В первой вариации мелодия звучит
звонко, игриво, беспечно (играет 1118й
такты), а во второй  ликующе, восторженно,
жизнерадостно (играет 1926й такты). Но вот
снова появляется начальная мелодия  нежная,
грациозная, обаятельная, с оттенком светлой
грусти, лучистая и трогательная, добрая,
приветливая, ласкающая. Постепенно начинают
многократно повторяться отдельные интонации
мелодии, она как бы удаляется, прощается с нами, звучит всё мягче, нежнее, неувереннее, робко,
затихает и исчезает в конце. (Звучит
фрагмент.) Эта пьеса совсем небольшая,
короткая. Музыка как бы промелькнула и исчезла.
Послушайте «Музыкальный момент» Ф. Шуберта и
попробуйте движениями рук передать смену
характера музыки. (Звучит пьеса.)
3е занятие
Программное содержание. Учить детей
передавать характер музыки в двигательных
импровизациях.
Ход занятия:
П е д а г о г. Мы сравнивали с вами два
«Музыкальных момента»  Ф. Шуберта и С.
Рахманинова. Эти произведения, хоть и носят одно
название  «Музыкальный момент», очень разные по настроению. В «Музыкальном моменте» С.
Рахманинова выражена целая буря чувств
смятение, порыв, отчаяние, мольба, а пьеса Ф.
Шуберта  милая, тонкая, изящная,
танцевальная. (Исполняются пьесы, дети
высказываются о характере частей пьес.)
Пьеса Ф. Шуберта танцевальная и изящная.
Давайте потанцуем под музыку, попробуем
передать в движениях её характер. (Звучит пьеса.) Тематическое занятие «Шутка»
1е занятие
Программное содержание. Учить детей различать
оттенки одного настроения в пьесах с похожими
названиями: шутка, юмореска.
Ход занятия:
П е д а г о г. У человека может быть разное
настроение: иногда ему грустно, а иногда,
наоборот, хочется пошутить, повеселиться. Шутка
может быть разной  добродушной, безобидной или
задиристой, ехидной, насмешливой. Мы с вами на прошлых занятиях слушали «Шутку»
И. С. Баха. Какая это музыка по
настроению? (Исполняется пьеса.)
Д е т и. Весёлая, добрая, шутливая.
П е д а г о г. Да, музыка эта добрая, светлая,
изящная, очень красивая. Сейчас вы послушаете
другую пьесу с похожим названием  «Юмореска»
П. Чайковского. Юмореска (от слова юмор)  это
пьеса шутливого  характера, пьеса с юмором, то
есть шутка. Давайте сравним её с «Шуткой» И. С.
Баха. Такая же она добрая и безобидная? (Звучит
запись.)
Д е т и. Нет, она задиристая, дразнящая.
П е д а г о г. В этой музыке чувствуется не такой
добродушный юмор, как в «Шутке» И. С. Баха. В
ней слышна насмешка, дразнящие интонации. Музыка весёлая, задорная, игривая, бойкая, но
одновременно и поддразнивающая. Она
отрывистая, колючая, насмешливая. В ней слышны
неожиданные акценты, замедления. (Звучит
фрагмент.)А в средней части характер музыки
меняется. (Исполняется средняя часть.)
Д е т и. Музыка становится немного грустной.
П е д а г о г. Да, плавная, напевная мелодия
средней части звучит немного жалобно, обиженно.
Прислушайтесь, поддразнивающие интонации не
исчезают, а продолжают мелькать, как бы
разговаривают с жалобной мелодией, продолжают
её задирать, обижать, передразнивать  укольчатые,
отрывистые. В музыке слышен диалог грустных,
обиженных интонаций и
поддразнивающих. (Звучит фрагмент.) Третья часть «Юморески», как и первая  бойкая,
задиристая, ехидная. В конце пьесы музыка как бы
растворяется, исчезает, звучит легко,
полётно. (Звучит фрагмент.)Послушайте обе
пьесы ещё раз. (Звучит запись.)
2е занятие
Программное содержание. Учить детей различать
оттенки одного настроения в пьесах с похожими
названиями: шутка, юмореска, скерцо.
Ход занятия:
П е д а г о г. Мы говорили с вами о том, что шутки
бывают разные: добродушные, безобидные или
задиристые, ехидные, насмешливые. Вы слушали
две пьесы с похожими названиями  «Шутку» И. С.
Баха и «Юмореску» П. Чайковского. Они разные по характеру: первая  добродушная, вторая
насмешливая, колкая. (Звучат фрагменты.)
Сейчас вы услышите ещё одну пьесу П. И.
Чайковского. Она называется «Скерцо». Скерцо в
переводе с итальянского языка означает «шутка».
Видите, сколько разных названий пьес означают
примерно одно и то же: «Шутка», «Юмореска»,
«Скерцо». Послушайте «Скерцо» П. Чайковского и
скажите, какая это шутка  добродушная или не
очень. (Звучит запись.)
Д е т и. Музыка сердитая.
П е д а г о г. Да, музыка сердитая, мчащаяся,
колючая, острая, фантастическая. А меняется ли
характер музыки? (Исполняется фрагмент
средней части.)
Д е т и. Да, в середине музыка звучит очень
красиво и нежно. П е д а г о г. Мелодия средней части
необыкновенно красива: очень добрая,
мечтательная, взволнованная, грустная, просящая.
Она как бы расцветает и перепивается
разноцветными красками. Но вот опять налетают
злые силы и сметают, разрушают эту красоту,
насмехаются над ней. (Звучит «Скерцо».)
Давайте сравним ещё две пьесы с одинаковым
названием «Юмореска». Одна «Юмореска»
современного русского композитора Родиона
Щедрина, другая  чешского композитора
Антонина Дворжака. Какой характер этих
пьес? (Звучат две «Юморески».)
Д е т и. Первая озорная, а вторая добрая, нежная.
П е д а г о г. Правильно. В пьесе Р. Щедрина
слышны то осторожные, вкрадчивые, шкодливые
интонации, то жёсткие, сердитые. Жёсткие, твёрдые интонации как бы отпугивают мягкие,
крадущиеся интонации, которые исподтишка,
ластясь, затевают какоето озорство.
Подкрадывающиеся звуки снова тихонько, но
назойливо и упрямо продолжают своё кривляние,
насмешку, озорство, пока в конце их как
назойливую муху не прихлопнул жёсткий
аккорд. (Пьеса звучит повторно.)
А «Юмореска» А. Дворжака добродушная, мягкая,
изящная, шутливая. Мелодия легко подпрыгивает,
порхает  игривая, грациозная. В средней части
музыка более напевная и ласковая. Давайте
движениями рук покажем, как меняется характер
музыки: в крайних частях пьесы движения будут
острыми, короткими, а в средней  более
плавными, размашистыми. (Можно предложить
детям потанцевать под эту музыку.) Вот видите, как поразному можно выразить в
музыке шутливое настроение. Шутка бывает
невинной, добродушной, лёгкой или насмешливой,
озорной. Грусть и радость в музыке, как и в жизни,
имеют разные оттенки настроений.
Вольфганг Амадей Моцарт. Турецкое рондо
1е занятие
Программное содержание. Познакомить детей с
формой рондо.
Ход занятия: П е д а г о г. Мелодия, которую вы сейчас
услышите, любима многими людьми. Она очень
известна и популярна во всем мире. «Турецкое
рондо» Вольфганга Амадея Моцарта привлекает
красотой мелодий, изяществом, блеском. В этом
произведении В. А. Моцарт изобразил удары
большого турецкого барабана, неизвестного в те
времена в Европе. «Турецкое рондо» («Rondo alla
turca») часто звучит в виде самостоятельной пьесы,
хотя написано оно было как третья часть сонаты
для фортепиано.
Рондо  это произведение, состоящее из
нескольких частей, одна из которых, главная,
повторяется, несколько раз. Рондо в переводе с
французского языка означает «хоровод», или
движение по кругу. Основная мелодия,
повторяясь, образует как бы замкнутый круг. В промежутках между повторениями основной темы
звучит другая по характеру музыка  эпизод.
Эпизодов тоже может быть несколько.
Происхождение рондо связано с древними
хороводными песнями, в которых хор повторял
один и тот же припев, а солисты исполняли разные
эпизоды. «Турецкое рондо» иногда называют
«Турецким маршем» (хотя сам Моцарт так его
не назвал). Название «Турецкий марш» появилось
изза того, что эта музыка очень ритмичная и
напоминает марш, хотя в ней чувствуется и
танцевальность.
Послушайте «Турецкое рондо» Моцарта и
скажите, какая это музыка по
характеру. («Турецкое рондо» исполняется на
фортепиано или звучит в записи.) Д е т и. Музыка веселая, танцевальная, нежная,
иногда громкая, торжественная.
П е д а г о г. Да, основная тема радостная, светлая,
полетная, но в рондо есть эпизод другого
характера  торжественный,
ликующий. (Исполняется повторно.)
2е занятие
Программное содержание. Учить детей различать
трехчастную форму рефрена и эпизода, подбирать
музыкальные инструменты, соответствующие по
тембру характеру музыки (оркестровка).
Ход занятия:
П е д а г о г. На прошлом занятии вы
познакомились с «Турецким рондо» В. А. Моцарта.
Как меняется характер музыки? (Звучит рондо.) Д е т и. Сначала музыка нежная, веселая, потом
торжественная, громкая.
П е д а г о г. Основная тема (она называется
рефрен) рондо повторяется. Она чередуется с
эпизодом другого характера. В этом рондо и
основная тема, и эпизод состоят из трех частей.
Основная тема нежная, воздушная, изящная
(исполняет фрагмент). В этой теме есть серединка,
которая звучит ярче, звонче,
увереннее (исполняет фрагмент, 916й
такты). На каком инструменте можно сыграть
начало рондо, чтобы подчеркнуть искристый,
радостный характер музыки?
Д е т и. На металлофонах, колокольчиках.
П е д а г о г. А в серединке, когда музыка звучит
ярче, звонче? Д е т и. На треугольнике.
П е д а г о г. Давайте сыграем вместе первую,
основную тему  рефрен. (Дети оркеструют
рефрен.)
В этом рондо эпизод тоже состоит из трех частей.
Он начинается и заканчивается яркой,
решительной, призывной, торжественной,
праздничной мелодией, сопровождающейся
аккомпанементом, который похож на удары
турецкого барабана  четкие и
энергичные. (Исполняет фрагмент, 2532й
такты.)
А середина эпизода, какого
характера? (Исполняет фрагмент, 3356й
такты.)
Д е т и. Нежная, быстрая, игривая, легкая. Педагог. Да, мелодия эта состоит из быстрых,
стремительных, летящих звуков в непрерывном
движении. Она легкая, живая, полетная,
лучистая. (Исполняет фрагмент повторно.) Но
вот опять турецкий барабан настойчиво, сильно,
решительно сопровождает торжественную
мелодию. (Звучит фрагмент, 5764й такты.)
Кто хочет подыграть на барабане и бубнах в такт
музыке, в начале и конце эпизода, когда звучит
торжественная мелодия? (Дети оркеструют
начало эпизода.)
А в середине эпизода, на каких инструментах
можно подыграть лёгкой и воздушной мелодии?
Д е т и. На колокольчиках, треугольнике.
П е д а г о г. Давайте вместе сыграем эпизод. Я  на
фортепиано, а вы сначала на барабанах и бубнах, а в середине – на колокольчиках и треугольнике.
(Дети оркеструют эпизод.)
Потом первая тема  рефрен и эпизод
повторяются ещё раз, но эпизод «теряет» свою
серединку, лёгкую, воздушную, ажурную,
подвижную мелодию. Он звучит не полностью, а
только его начало (с сопровождением турецкого
барабана). Эта торжественная, праздничная
музыка как бы утверждается. Заключительная
часть рондо, которая называется кода, звучит
радостно, решительно, энергично. Подыграйте мне
на всех инструментах сразу в конце рондо. (Дети
оркеструют коду, потом все рондо целиком.)
3е занятие Программное содержание. Учить детей различать
контрастные части рондо, оркестровать пьесу,
передавать характер музыки в движениях.
Ход занятия:
П е д а г о г. Мы говорили с вами, что рондо
произошло от древних хороводных песен, в
которых хор повторял главную тему, а солисты
исполняли разные куплеты. Давайте встанем в
круг, в хоровод. Под звучание первой, главной
темы  рефрена вы будете маршировать, легко и
изящно, как подсказывает вам музыка. В средней
части рефрена и в эпизоде вы будете хлопать в
ладоши  звонко или легко, а солисты внутри круга
будут импровизировать свои движения,
соответствующие характеру музыки. (Одни дети
двигаются под музыку, другие оркеструют
пьесу.) Людвиг ван Бетховен. Весело – грустно
1е занятие
Программное содержание. Рассказать детям о
том, что музыка передает разное настроение
людей (веселое, грустное, нежное, игривое).
Ход занятия:
П е д а г о г. У каждого человека может быть то
или иное настроение: весёлое или грустное,
спокойное или встревоженное. Улыбнулось тебе
солнышко, и хочется улыбнуться ему в ответ.
Поругала мама за какуюнибудь провинность или
сломалась любимая игрушка, и настроение
становится грустным, печальным. Музыка обладает волшебным свойством  она
может передавать любое настроение человека,
выражать разные чувства, переживания  нежность,
волнение, грусть и радость.
Пьеса, которая сейчас прозвучит, называется
«Весело  грустно». Эту пьесу написал
замечательный немецкий композитор Людвиг ван
Бетховен.
Прислушайтесь, настроение музыки будет
меняться. (Исполняет пьесу.) Вы почувствовали,
что сначала музыка звучала: весело, беззаботно,
шутливо (исполняет фрагмент 1й части), а
потом она загрустила, зазвучала
печально (исполняет фрагмент 2й части)? Но
вот грусть прошла, и снова хочется улыбаться и
шалить (исполняет начало пьесы). Я уверена, что вы полюбите произведения Людвига
ван Бетховена и будете их часто слушать. Столько
чудесной музыки создал этот композитор и для
детей, и для взрослых! (Пьеса звучит повторно.)
2е занятие
Программное содержание. Учить детей
передавать в движениях смену настроений в
трёхчастной форме пьесы.
Ход занятия:
П е д а г о г. Вспомните, как называется пьеса
немецкого композитора Л. Бетховена, которую вы
слушали на прошлом занятии. (Исполняет
фрагменты.)
Д е т и. «Весело  грустно».
П е д а г о г. Прислушайтесь, как звучит мелодия в
первой части пьесы (которая называется «Весело»), плавно или отрывисто? (Исполняет
фрагмент.)
Д е т и. Отрывисто.
П е д а г о г. Да, весёлая, шутливая мелодия этой
части звучит отрывисто, легко и нежно. А мелодия
второй части пьесы, которая называется
«Грустно»? (Исполняет фрагмент.)
Д е т и. Плавная.
П е д а г о г. Правильно. Грустное, печальное
настроение этой части создается плавной,
«гладкой» мелодией. Давайте попробуем передать
настроение музыки движениями рук
отрывистыми, четкими, или плавными,
размашистыми. (Исполняет пьесу, дети
«дирижируют»). Вы правильно почувствовали, как меняется
настроение музыки. В начале и в конце пьесы оно
было веселым, беззаботным, игривым, озорным, а
ваши движения  лёгкими, чёткими, отрывистыми,
как и мелодия. А в середине, когда музыка звучит
грустно и плавно, ваши, руки правильно передали
характер музыки  печальный и нежный.
3е занятие
Программное содержание. Учить детей
соотносить настроение музыки с различными
тембрами музыкальных инструментов и игрушек.
Ход занятия:
П е д а г о г. Как называется эта пьеса композитора
Л. Бетховена? (Исполняет фрагменты.)
Д е т и. «Весело  грустно». П е д а г о г. На прошлом занятии мы движениями
рук передавали разное настроение в этой пьесе.
Весёлое, шаловливое  отрывистыми движениями,
грустное, печальное  плавными,
размашистыми. (Напевает фрагменты и
дирижирует.) Вы помните, что весёлое
настроение в пьесе вернулось снова после
грустной, печальной части. Давайте, как на
прошлом занятии, внимательно послушаем музыку
и движениями рук покажем, как меняется её
настроение. (Дети выполняют задание.)
Передо мной лежит маленький колокольчик и
музыкальный инструмент  треугольник. Как
весело позвякивает колокольчик! У него
отрывистый, нежный, короткий
звук. (Вызванивает колокольчиком ритмический
рисунок первой части пьесы и напевает мелодию.) А треугольник звенит тоже нежно,
волшебно, но звук у него долгий,
продолжительный. Прислушайтесь! (Напевает
мелодию пьесы «Грустно» и играет на
треугольнике начало каждой фразы.)
Кто хочет поиграть вместе со мной? Я буду
исполнять пьесу на фортепиано, а вы на
колокольчике и треугольнике. Колокольчик
должен звенеть тогда, когда зазвучит весёлая
отрывистая музыка, в первой части пьесы
«Весело», а треугольник  в части пьесы «Грустно».
Его продолжительный, нежный звон будет
сопровождать плавную, печальную
мелодию. (Исполняет пьесу вместе с детьми.)
4е занятие
Программное содержание. Дать детям
представление об оттенках чувств, настроений: одно чувство, например нежность, может быть
радостным или грустным.
Ход занятия:
П е д а г о г. Вы познакомились с пьесой Л.
Бетховена «Веселогрустно», играли на
колокольчике и треугольнике. Мы не случайно
выбрали эти инструменты. Оба звучат очень нежно,
но один отрывисто, а другой более плавно, как и
мелодии частей пьесы «Весело  грустно».
Прислушайтесь: первая, весёлая часть звучит
нежно (исполняет фрагмент, 912й такты,
затем начало пьесы). И вторая, грустная, часть
тоже нежная (исполняет фрагмент).
Одно и то же чувство (нежность) может быть
окрашено весёлым или грустным настроением. Так
бывает и в жизни: мама всегда ласково, нежно
приласкает, и когда тебе весело, и когда грустно. Сейчас я дам каждому из вас по две карточки
розового, нежного цвета, но на одной нарисована
улыбающаяся девочка, а на другой  грустная.
Когда вы услышите музыку нежную и весёлую, вы
поднимете первую карточку, а когда нежную и
грустную  вторую. (Дети выполняют задание.)
Тематическое занятие «Мелодия»
1е занятие
Программное содержание. Дать детям
представление о мелодии как выразительном
средстве музыки, о форме музыкального
произведения. Ход занятия:
П е д а г о г. Вы ранее познакомились с пьесой
немецкого композитора К. Глюка, которая
называется «Мелодия». Что такое мелодия, вы,
наверное, уже знаете: это напев. Вы поёте много
песен. В каждой из них  своя мелодия: весёлая,
задорная, нежная или грустная. Мелодию можно
спеть голосом со словами или напеть без слов,
можно сыграть на какомнибудь инструменте или
сразу на нескольких. Она может звучать с
сопровождением других инструментов, других
мелодий, аккордов аккомпанемента. Разные
мелодии передают самые различные настроения,
чувства человека. Не случайно говорят: «Мелодия
 душа музыки».
П е д а г о г. Послушайте ещё раз очень красивую,
грустную и нежную «Мелодию» К. Глюка. Она звучит то жалобно, тоскливо, печально, иногда с
волнением, мольбой, щемящим чувством отчаяния,
то опять понуро и грустно. Но мелодия эта льётся
как бы на одном дыхании. Поэтому можно сказать,
что в пьесе одна часть. В ней нет контрастных,
других мелодий. (Звучит запись.)
В каждом произведении  вокальном (написанном
для голоса) или инструментальном
(исполняемом на музыкальных
инструментах) есть одна или несколько мелодий.
В больших, крупных произведениях их очень
много: одна мелодия сменяет другую, повествуя о
своем. Различая, сравнивая мелодии по
настроениям, мы чувствуем и понимаем, о чём
рассказывает музыка. Например, в пьесе Л.
Бетховена «Веселогрустно»  две мелодии. Одна
весёлая, игривая, другая печальная, ласковая.

description:
Вольфганг Амадей Моцарт. Тематическая
беседаконцерт
П е д а г о г. Вы знаете уже несколько
произведений гениального австрийского
композитора Вольфганга Амадея Моцарта.
Музыку Моцарта можно сравнить с ярким,
ослепительным солнечным лучом, так полна она
жизнелюбия и света. Вспомним «Турецкое рондо»
из сонаты № 11. Как переливается, искрится и
лучится эта музыка! (Звучит фрагмент.)
Но есть у Моцарта и произведения взволнованного,
скорбного, драматичного характера. Симфонию №
40 можно отнести к их числу. Как красивы и

description:
Когда слушаешь эту прекрасную музыку,
вспоминаются строки, посвящённые русскому
композитору, пианистувиртуозу, педагогу,
дирижёру Антону Григорьевичу Рубинштейну.
Игры упоительной звуки текли.
Мы в нежном восторге внимали.
Все радости неба, все горе земли
Те звуки в себе отражали.
Пленять нас и трогать им было дано:
Пред ними стихали сомненья,
И было так много обид прощено
И пролито слёз умиленья!
О, пусть нас уносит волшебной игрой
Туда, в те надзвёздные дали,
Где нет ни вражды, ни тревоги земной,
Ни зла, ни борьбы, ни печали!

description:
Музыкальный момент
1е занятие

description:
по настроению. В «Музыкальном моменте» С.
Рахманинова выражена целая буря чувств
смятение, порыв, отчаяние, мольба, а пьеса Ф.
Шуберта  милая, тонкая, изящная,
танцевальная. (Исполняются пьесы, дети
высказываются о характере частей пьес.)
Пьеса Ф. Шуберта танцевальная и изящная.
Давайте потанцуем под музыку, попробуем
передать в движениях её характер. (Звучит пьеса.)

description:
Тематическое занятие «Шутка»
1е занятие
Программное содержание. Учить детей различать
оттенки одного настроения в пьесах с похожими
названиями: шутка, юмореска.
Ход занятия:
П е д а г о г. У человека может быть разное
настроение: иногда ему грустно, а иногда,
наоборот, хочется пошутить, повеселиться. Шутка
может быть разной  добродушной, безобидной или
задиристой, ехидной, насмешливой.

description:
Д е т и. На треугольнике.
П е д а г о г. Давайте сыграем вместе первую,
основную тему  рефрен. (Дети оркеструют
рефрен.)
В этом рондо эпизод тоже состоит из трех частей.
Он начинается и заканчивается яркой,
решительной, призывной, торжественной,
праздничной мелодией, сопровождающейся
аккомпанементом, который похож на удары
турецкого барабана  четкие и
энергичные. (Исполняет фрагмент, 2532й
такты.)
А середина эпизода, какого
характера? (Исполняет фрагмент, 3356й
такты.)
Д е т и. Нежная, быстрая, игривая, легкая.

description:
в середине – на колокольчиках и треугольнике.
(Дети оркеструют эпизод.)
Потом первая тема  рефрен и эпизод
повторяются ещё раз, но эпизод «теряет» свою
серединку, лёгкую, воздушную, ажурную,
подвижную мелодию. Он звучит не полностью, а
только его начало (с сопровождением турецкого
барабана). Эта торжественная, праздничная
музыка как бы утверждается. Заключительная
часть рондо, которая называется кода, звучит
радостно, решительно, энергично. Подыграйте мне
на всех инструментах сразу в конце рондо. (Дети
оркеструют коду, потом все рондо целиком.)
3е занятие

description:
Людвиг ван Бетховен. Весело – грустно
1е занятие
Программное содержание. Рассказать детям о
том, что музыка передает разное настроение
людей (веселое, грустное, нежное, игривое).
Ход занятия:
П е д а г о г. У каждого человека может быть то
или иное настроение: весёлое или грустное,
спокойное или встревоженное. Улыбнулось тебе
солнышко, и хочется улыбнуться ему в ответ.
Поругала мама за какуюнибудь провинность или
сломалась любимая игрушка, и настроение
становится грустным, печальным.

description:
«Весело»), плавно или отрывисто? (Исполняет
фрагмент.)
Д е т и. Отрывисто.
П е д а г о г. Да, весёлая, шутливая мелодия этой
части звучит отрывисто, легко и нежно. А мелодия
второй части пьесы, которая называется
«Грустно»? (Исполняет фрагмент.)
Д е т и. Плавная.
П е д а г о г. Правильно. Грустное, печальное
настроение этой части создается плавной,
«гладкой» мелодией. Давайте попробуем передать
настроение музыки движениями рук
отрывистыми, четкими, или плавными,
размашистыми. (Исполняет пьесу, дети
«дирижируют»).

description:
Сейчас я дам каждому из вас по две карточки
розового, нежного цвета, но на одной нарисована
улыбающаяся девочка, а на другой  грустная.
Когда вы услышите музыку нежную и весёлую, вы
поднимете первую карточку, а когда нежную и
грустную  вторую. (Дети выполняют задание.)
Тематическое занятие «Мелодия»
1е занятие
Программное содержание. Дать детям
представление о мелодии как выразительном
средстве музыки, о форме музыкального
произведения.

intro:
П е д а г о г. Вы знаете уже несколько произведений гениального австрийского композитора Вольфганга Амадея Моцарта.
Музыку Моцарта можно сравнить с ярким, ослепительным солнечным лучом, так полна она жизнелюбия и света. Вспомним «Турецкое рондо» из сонаты № 11. Как переливается, искрится и лучится эта музыка! (Звучит фрагмент.)
Но есть у Моцарта и произведения взволнованного, скорбного, драматичного характера. Симфонию № 40 можно отнести к их числу. Как красивы и разнообразны мелодии, которые звучат в этой симфонии! (Звучит фрагмент четвёртой части.)
Великий русский композитор Пётр Ильич Чайковский писал, что Моцарт есть высшая точка, до которой красота досягала в музыке.
Музыкальные способности Моцарта проявились очень рано и с такой яркостью, что его называли чудо-ребёнком. В четыре года он играл на разных музыкальных инструментах, в пять лет сочинял, а в шесть лет уже давал собственные концерты, разъезжая по разным странам.

title: Урок:  Вольфганг Амадей Моцарт. Тематическая беседа-концерт


extracted_text:
Занятие 3 (развитие связной речи)
Тема: «Осень».
Цель:  1.   Развивать   умение   выделять   название   предметов,   действий,
признаков.
             2. Упражнять в изменении формы глаголов (преобразование повел.
накл. 1 лица ед.
                 ч. в изъяв. накл 3 л. ед.ч. наст.вр. /лети – летит/).
            3. Учить овладевать навыком составления предложений по моделям:
сущ. + гл. +
           зависимое сущ. в косв. пад.
       4. Учить составлять простой рассказ.
       5. Развитие логики.
Ход занятия:
1. Огр. момент: Припоминание примет осени.
 Рассматривание картинок, узнавание среди них картинки осени.
Дидактическая игра: «Разложи по порядку»
2. Сообщение темы:  «Мы сегодня с вами составим рассказ об осени»
 Какое сейчас время года?
 Какая сейчас осень?
– Какая сейчас погода?
 Как светит солнце?
 Какое небо осенью?  Что делают облака?
 Какая трава? Чем покрыта земля?
 Что осенью делают деревья?
 Какие листья осенью?  Почему люди одеты в плащи и куртки?
 Что делает дождик?
 Какой ветер?
 Какой дождик?
Вывод: наступила осень, сегодня пасмурный, дождливый день, нет солнышка,
небо   покрыто   тучами,   деревья   покрылись   желтыми   листьями,   трава
пожелтела.
3. Дидактическая игра: «Отгадай что это?»
Наступает осень, светит…, плывут …, идет …, желтеют …., засыпают …,
улетают …, готовят запасы …, блестит …, моросит …, дует  …, тают …,
грохочет …, капает …, краснеют …, прячутся …, раскачивает деревья …,
греет …, шуршат …;
Белые, пушистые, плывущие …,
Мокрый, холодный, моросящий …,
Желтые, багровые, разноцветные …,
Темная, дождевая, плывущая …,
Яркое, бледное, греющее, припекающее…,
4. Физминутка
 Капля раз,                                          (Прыжок на носочках, руки на пояс)
Капля два.                                          (Прыжок)
Очень медленно сперва.
             (4 прыжка)
А потом, потом, потом                      (8 прыжков)
Все бегом, бегом, бегом
Мы зонты свои раскрыли                  (Руки развести в стороны.)
От дождя себя укрыли.                      (Руки полукругом над головой) 5. Работа по схеме «Золотая осень»
а)  Образец рассказа (с использованием схемы)
Наступила ранняя осень. Солнце ярко светит, но не греет. Листья поменяли
цвет. Они стали жёлтыми, коричневыми, оранжевыми. Поэтому все деревья
стоят   яркожёлтые,  словно   золотые.  Трава   тоже   сохнет   и  желтеет.  Птицы
собираются в стаи и улетают в тёплые края. Звери меняют свой летний мех на
тёплый и густой. Взрослые и дети  одевают тёплые куртки, резиновые сапоги,
вязанные шапки и перчатки. Люди собирают урожай в огороде и в саду.
б) самостоятельные рассказы детей с опорой на план – схему (23ребёнка).
6. Изменение формы глаголов.
 «Давайте мы с вами будем волшебниками»
Лист лети летит,  ветер дуй – дует,  дождик мороси – моросит,  солнышко
свети – светит,
облако плыви – плывет,   дождик лей – льет, солнышко блести – блестит,
деревья качайтесь – качаются, трава желтей – желтеет, зеленей – зеленеет,
7. Итог:
 Что нового узнали?
 Что было самым трудным?
 Почему же раннюю осень называют «золотой»?
 Как называется явление в природе, когда опадает листва?

file_name: Занятие3.doc

дефектология

group: Педагогика


extracted_text:
Музыкальный порыв
1е занятие
Программное содержание. Расширять
представления детей о чувствах человека,
существующих в жизни и выражаемых в музыке.
Ход занятия:
П е д а г о г. В любом музыкальном произведении
выражены чувства, переживания, настроения
человека. Иногда уже само название пьесы
указывает на те или иные настроения. Например,
«Тревожная минута», «Раздумье» С. Майкапара,
«Ласковая просьба» Г. Свиридова, «Материнские ласки» А. Гречанинова и многие другие. Грусть,
радость, нежность, беспокойство, тревога и другие
чувства выражены в них. Сегодня вы услышите ещё
два произведения с подобными «говорящими»
названиями.
Первое написал композитор Р. Шуман, второе, С.
Прокофьев. Эти имена вам знакомы. Р. Шуман
немецкий композитор, дирижёр, педагог, который
жил в прошлом веке. С. Прокофьев  современный
русский композитор, пианист, дирижёр. Первая
пьеса называется «Порыв», вторая  «Раскаяние».
Что такое порыв, как бы вы объяснили это слово?
Д е т и. Когда сильно дует ветер.
П е д а г о г. Да, в непогоду ветер иногда налетает
внезапно, порывисто. Эти порывы могут
прекращаться и снова налетать, обрушиваться
шквалом, сметая всё на своём пути. Но Роберт Шуман не назвал свою пьесу «Порыв ветра», а дал
ей название «Порыв». Поэтому можно думать, что
композитор подразумевал порыв в душе человека
внезапное, сильное, резкое, пылкое проявление
какогото чувства, горячее стремление сделать
чтото, воодушевление, подъем или смятение
чувств. Порывистость  это внезапная смена
настроений человека: устремлённость к чемуто,
радость, нежность или гнев. Послушайте пьесу
«Порыв» Р. Шумана и скажите, как меняется
настроение в ней. (Звучит запись.)
Д е т и. Музыка взволнованная, громкая, потом
нежная, мягкая.
П е д а г о г. Да, взволнованный, смятенный,
бурный, бушующий порыв сменяется то
радостным, счастливым, восторженным чувством,
то нежностью, лаской, то вновь стремительно и яростно обрушивается шквал звуков. (Пьеса
звучит повторно.)
П е д а г о г. А теперь послушаем пьесу С.
Прокофьева «Раскаяние». Что такое раскаяние?
Д е т и. Когда человек жалеет о том, что совершил
плохой поступок.
П е д а г о г. Да, если человек понимает, что
поступил нехорошо, и сожалеет об этом,
раскаивается, чувство вины мучает его, не даёт
покоя. В пьесе С. Прокофьева «Раскаяние»
повторяются похожие интонации, как одна и та же
неотвязная мысль. Послушайте. (Исполняет
пьесу.) Какая это музыка по настроению?
Д е т и. Грустная, жалобная.
П е д а г о г. Да, музыка звучит как грустное
раздумье. Послушайте пьесы «Порыв» и «Раскаяние» ещё раз. (Исполняются
произведения.)
2е занятие
Программное содержание. Учить детей различать
смену настроений и их оттенки в музыке.
Ход занятия:
П е д а г о г. Мы говорили о том, что порыв может
быть и в природе, и в жизни человека. В природе
это сильный, внезапный вихрь, порыв ветра.
Душевный порыв  это резкая перемена
настроения, внезапно нахлынувшее сильное
чувство, устремление.
Пьеса «Порыв» входит в сборник Р. Шумана
«Фантастические пьесы». Известно, что Р. Шуман
был фантазёром, выдумщиком, не случайно именно
ему принадлежит создание этого сборника. Слушая эту пьесу, можно себе представить
фантастическую картину взбунтовавшейся
природы или просто слушать, следя за сменой
чувств, настроений: стремительность и сила всё
время сменяются трепетной нежностью. Первая,
порывистая тема проходит несколько раз. При
повторениях она звучит ещё более настойчиво,
сильно, мощно. Второй раз эта мелодия появляется
перед средней частью пьесы. Какой характер
средней части? (Исполняется фрагмент.)
Д е т и. Спокойный, нежный, потом игривый.
П е д а г о г. Правильно. Средняя часть пьесы сама
состоит из трёх частей: крайние части спокойного,
ласкового характера, а серединка  игривая,
шутливая, шаловливая. (Звучит фрагмент.)
Но вот в конце средней части пьесы появляются
тревожные, настороженные интонации. Всё затихает, как перед грозой, и вдруг начинают
тревожно мелькать обрывки первой порывистой
темы, всё громче, настойчивее, и вот, наконец,
возвращается (в третий раз) порывистая мелодия,
открывая третью, последнюю, часть пьесы, которая
повторяет первую. (Звучит
фрагмент.) Последний раз темапорыв появляется
в самом конце пьесы, заканчивает её,
утверждается, снова налетая как вихрь  внезапно,
бурно и мощно. Она словно сметает мелодию,
выражающую чувство нежности, трепетности,
душевности, тепла. (Звучит пьеса.)
Теперь давайте вспомним пьесу С.
Прокофьева «Раскаяние». Мы говорили о том, что
в ней выражено чувство печали, сожаления. В
музыке повторяются одни и те же интонации, но
они звучат поразному, то в низком регистре, то высоко, и различные оттенки настроений
сменяются в этой музыке. В начале мелодия
сумрачная, сосредоточенная, сердитая, даже как
бы с чувством досады (исполняет 12й такты),
одни и те же звуки повторяются по нескольку раз,
твердятся на разные лады. Музыка звучит то
задумчиво, мягко, как размышление, то
вопросительно (исполняет 34й такты), то
жалобно (играет 56й такты), то с
тревогой (играет 78й такты), то вдруг
слышатся жалобные вздохи, печаль,
сожаление (звучат 910й такты), то даже
отчаяние (исполняет 1112й такты), то музыка
становится тёмной и грустной (играет 1516й
такты, исполняет пьесу повторно).
Сейчас послушайте ещё одну пьесу, в которой, как
ясно уже из названия, тоже выражено грустное настроение. Она называется «Слеза». Написал её
великий русский композитор Модест Петрович
Мусоргский. Грусть бывает разная. Какие
настроения выражены в этой пьесе? (Исполняет
её.)
Д е т и. Музыка грустная, печальная, жалобная.
П е д а г о г. Да. Пьеса начинается со вступления,
оканчивается заключением. Вступление звучит
грустнозадумчиво, неторопливо (исполняет
фрагмент). Как меняется настроение музыки,
сколько частей в пьесе? (Исполняет пьесу.)
Д е т и. Три части. В середине музыка спокойная,
не грустная.
П е д а г о г. Правильно. Средняя часть звучит как
грёза, мечта, светло, нежно и прозрачно.
Кружевная мелодия вьётся вокруг одних и тех же звуков  мечтательно, задумчиво, ласково, мягко,
мило, сердечно, безмятежно. (Звучит
фрагмент.) Но вот снова появляются грустные
интонации и мелодия звучит жалобно, понуро,
тоскливо. (Исполняет фрагмент.) А как
заканчивается пьеса? (Звучит заключение.)
Д е т и. Не грустно, светло.
П е д а г о г. В конце пьесы есть заключение. Оно
похоже на вступление, но отличается окончанием.
Вступление заканчивается неуверенно,
вопросительно, мечтательно, а заключение
просветлённо, успокоенно, с надеждой на то, что
грустные дни минут. После слёз у человека часто
наступает облегчение. (Исполняет вступление и
заключение, потом всю пьесу.)
3е занятие Программное содержание. Познакомить детей с
таким жанром музыки, как ноктюрн.
Ход занятия:
П е д а г о г. Вы уже умеете различать оттенки
настроений в музыке. Мы сравнивали разные
грустные пьесы (звучат фрагменты).
Сейчас послушайте пьесу великого русского
композитора Михаила Ивановича Глинки. Она
называется «Разлука». В этой пьесе есть
подзаголовок  «Ноктюрн». Ноктюрн – это
лирическая пьеса с певучей, песенной мелодией. В
переводе с французского языка nocturne означает
«ночной». Поэтому можно сказать, что ноктюрн
это ночная песня. Но песня, которая не поётся, а
играется на какомнибудь музыкальном
инструменте, например, на фортепиано. Какое настроение выражено в этой
музыке? (Исполняется пьеса.)
Д е т и. Музыка нежная, грустная.
П е д а г о г. Пьеса «Слеза» М. Мусоргского тоже
грустная. Как эти пьесы отличаются по
настроению? (Исполняются фрагменты.)
Д е т и. «Слеза» печальная, а «Разлука»
взволнованная.
П е д а г о г. Да. Обе пьесы начинаются со
вступления задумчивого, нежного характера. Сама
мелодия ноктюрна звучит сначала задушевно,
сердечно, грустно, но вскоре появляется волнение,
трепетность, беспокойство: одна и та же жалобная
интонация, повторяясь, поднимается выше,
становится настойчивой. Мелодия ноктюрна звучит то высоко и нежно, то в
низком регистре, тепло, задушевно, более
мужественным густым тембром, то снова
переходит в верхний регистр и звучит
взволнованно, проникновенно, горячо, с большим
чувством, ярко. (Исполняются фрагменты.)
Сейчас вы познакомитесь с другим ноктюрном  П.
Чайковского. Вы послушаете его в двух
исполнениях: на фортепиано и в переложении для
виолончели с оркестром. Какая музыка по
характеру? (Исполняет фрагмент на
фортепиано.)
Д е т и. Взволнованная, грустная.
П е д а г о г. А в исполнении на виолончели с
оркестром? (Звучит запись.)
Д е т и. На виолончели мелодия звучит ярче. П е д а г о г. На фортепиано ноктюрн звучит
прозрачнее, светлее, мягче, потому что мелодия
играется в более высоком регистре, нежно. А на
виолончели  ниже, гуще, трепетнее. Сочетание
виолончели с оркестром создаёт другие краски.
Струнные инструменты звучат теплее, насыщеннее.
Виолончель поёт низко, задушевно, тепло,
трепетно, как бы низким мужским голосом. В
средней части музыка становится светлее,
возбуждённее, быстрее. А в третьей части пьесы,
которая с некоторыми изменениями повторяет
первую, к голосу виолончели очень красиво
присоединяется флейта. Она разговаривает с
виолончелью, оплетает звучание нежными
кружевами тонкой извилистой мелодии. (Звучит
фрагмент, затем вся пьеса в двух исполнениях.) Йозеф Гайдн. Соната № 7 ре мажор
1е занятие Программное содержание. Познакомить детей с
сонатным циклом.
Ход занятия:
П е д а г о г. Вам знакомо слово соната. Сначала
оно означало «произведение для музыкального
инструмента», в отличие от вокального
произведения, которое называлось кантата. Позже
сонатой стали называть крупные музыкальные
произведения, состоящие из нескольких
завершённых частей (трёх или четырёх).
Каждая из частей имеет свой характер, круг
настроений.
В первой части сталкиваются разные образы,
контрастные мелодии  темы, которые, словно
персонажи в сказках, мирно разговаривают или
ссорятся, скрашивают друг друга о чёмто. Вторая часть медленная, часто задумчивая, печальная,
сосредоточенная. Третья бывает шутливой,
игривой, живой, блестящей.
Сегодня вы услышите одну из сонат Йозефа Гайдна
– известного австрийского композитора. Он жил
примерно в то же время, что и В. А. Моцарт,
дружил с ним.
Музыка Гайдна тесно связана с народным
искусством Австрии. Она жизнерадостна,
добродушна, остроумна, в ней много света, юмора.
Соната № 7 ре мажор состоит из трёх частей.
Какой характер музыки в каждой части? (Звучит
соната.)
Д е т и. Первая часть весёлая, радостная, вторая
печальная, грустная, третья  шутливая, озорная.
2е занятие Программное содержание. Познакомить детей с
сонатной формой, первой частью сонатного цикла.
Ход занятия:
П е д а г о г. Вы ознакомились с сонатой ре мажор
Й. Гайдна, слушали все три части. Сегодня мы
послушаем первую часть и поговорим о ней
подробнее. Первая часть сонаты состоит из трёх
разделов. В первом разделе композитор показывает
нам основные темы  мелодии, каждая из них имеет
свой характер.
Этот раздел называется экспозиция, что означает
показ. Вы, наверное, слышали выражение:
«экспозиция картин на выставке», то есть показ
картин. В экспозиции сонаты все основные темы (а
их, как правило, четыре) предстают перед нами. Второй раздел называется разработка. В нём темы
развиваются, варьируются, разрабатываются,
сталкиваясь друг с другом.
Последний, третий раздел  реприза повторяет
первый (экспозицию), с некоторыми изменениями.
Основные темы экспозиции называются так:
главная партия, связующая, побочная и
заключительная. Главная и побочная партии
контрастны между собой, между ними
связующая. Заключительная партия часто
перекликается по характеру с главной. Она
завершает экспозицию.
Давайте послушаем сначала одну экспозицию
первой части сонаты и постараемся различить
характер основных тем. (Звучит экспозиция.
Педагог по ходу звучания говорит детям о
появлении той или иной темы, затем сам играет каждую тему отдельно, дети определяют
характер музыки: главная партия (18й такты)
жизнерадостная, искристая, праздничная,
звонкая; связующая партия (916й такты)
торжественная, решительная, уверенная,
напористая; побочная партия (1721й такты)
робкая, нежная, лёгкая, лучистая;
заключительная партия (2241й такты)
энергичная, блестящая, бодрая, волевая. После
этого экспозиция звучит повторно.)
П е д а г о г. В разработке главная партия звучит
совсем подругому. Она теряет свою уверенность и
блеск, звучит в более низком регистре, неуверенно,
сумрачно, таинственно, прерывается
вопросительными, мягкими интонациями. Потом
музыка становится решительнее, настойчивее,
беспокойнее, появляется заключительная партия. В конце разработки снова возвращается главная
партия, неуверенная, затаённая, но с наступлением
репризы словно прорывается яркий свет, который
снимает все тревоги и беспокойства, главная
партия звучит жизнерадостно, сверкая. За ней
снова проходят все темы экспозиции,
утверждается радостное, праздничное настроение.
3е занятие
Программное содержание. Познакомить детей со
второй и третьей частями сонатного цикла.
Ход занятия:
П е д а г о г. Сегодня вы послушаете вторую и
третью части сонаты Й. Гайдна. Скажите, какие
они по характеру? (Исполняются 2я и 3я
части.) Д е т и. Вторая часть медленная, грустная,
задумчивая, мрачная. Третья  очень весёлая,
шутливая, порхающая, забавная.
П е д а г о г. Вы уже знакомы с формой рондо.
Слушали «Турецкое рондо» В. А. Моцарта. Третья
часть сонаты Й. Гайдна тоже написана в форме
рондо. Основная мелодия  рефрен, беспечная,
живая, игривая, стремительная несколько раз
повторяется, ей на смену приходят контрастные
эпизоды. Рефрен начинается легко,
изящно (исполняет 18й такты), потом в
серединке появляется мимолётная
грусть (исполняет 912й такты), и снова музыка
искрится весельем (исполняет 1320й такты).
Рефрен появляется три раза: в начале, в середине и
в конце части. Между его появлениями звучат два
эпизода. Один строится на перекличке решительных, властных аккордов и нежной,
воздушной мелодии (исполняет 2140й
такты). Второй эпизод светлый, радостный,
безмятежный, в конце его музыка как будто
заблудилась, потерялась: один и тот же звук
повторяется неуверенно, затаённо, но вот снова
стремительно врывается рефрен, весело, с шуткой,
жизнерадостно, с блеском заканчивая сонату.
Когда слушаешь эту прекрасную музыку,
вспоминаются строки, посвящённые русскому
композитору, пианистувиртуозу, педагогу,
дирижёру Антону Григорьевичу Рубинштейну.
Игры упоительной звуки текли.
Мы в нежном восторге внимали.
Все радости неба, все горе земли
Те звуки в себе отражали.
Пленять нас и трогать им было дано: Пред ними стихали сомненья,
И было так много обид прощено
И пролито слёз умиленья!
О, пусть нас уносит волшебной игрой
Туда, в те надзвёздные дали,
Где нет ни вражды, ни тревоги земной,
Ни зла, ни борьбы, ни печали!
Это стихотворение написал великий князь
Константин Константинович Романов,
принадлежавший к царствующему дому,
замечательный русский поэт и музыкант. Свои
стихи он подписывал инициалами К. Р. В. А. Моцарт. Симфония № 40 соль минор
1е занятие
Программное содержание. Познакомить детей с
жанром симфонии.
Ход занятия:
П е д а г о г. Вы много раз слышали 40ю
симфонию В. А. Моцарта. Наверняка эта музыка
нравится вам. Она очень красивая, душевная,
трепетная. Недавно вы познакомились с сонатой ре
мажор Й. Гайдна. Симфония  эта та же соната, но
написанная для оркестра. В ней несколько частей,
чаще всего четыре. Первая часть, как и соната, пишется в сонатной форме: состоит из трёх
разделов (экспозиции, разработки и репризы).
В экспозиции  несколько тем (главная, связующая,
побочная и заключительная), которые как бы
являются «действующими лицами» или
персонажами повествования. У каждой из них свой
характер.
Вторая часть симфонии  медленная, лирическая.
Третья  менуэт (иногда вместо менуэта в
симфонии бывает скерцо).
Четвертая часть – финал  быстрая, стремительная.
Послушайте первую часть симфонии, постарайтесь
проследить за тем, как меняется характер музыки
при появлении новых мелодийтем. (Звучит
первая часть, педагог привлекает внимание
детей к смене настроений. Затем дети слушают вторую, третью и четвертую части
симфонии во фрагментах и определяют
характер музыки.)
2е занятие
Программное содержание. Познакомить детей с
первой частью симфонического цикла.
Ход занятия:
П е д а г о г. Сегодня мы послушаем первую часть
симфонии и поговорим о ней поподробнее  о
характере, настроениях основных мелодий и
разделов этой части. Какого характера главная
тема? (Звучит фрагмент.)
Д е т и. Нежная, взволнованная.
П е д а г о г. Да, трепетная, задушевная,
взволнованная, молящая тема всё время
прерывается решительными и угрожающими интонациями. После главной звучит связующая
партия  настойчивая, энергичная,
активная. (Звучит фрагмент.)
Побочная партия мягкая, нежная, робкая, изящная,
трогательная, она звучит легко, прозрачно,
воздушно. (Звучит фрагмент.)
Заключительная партия сердито, напористо
сметает этот островок нежности и покоя. Она
похожа на главную тему, но звучит более
тревожно, беспокойно, взволнованно. (Звучит
фрагмент.)
Так заканчивается первый раздел сонатной формы
 экспозиция.
Второй раздел  разработка. Она вся построена
только на главной теме. Но её характер всё время
меняется. То она звучит неуверенно, робко,
нерешительно, тревожно, то жалобно. Внезапно

intro:
1-е занятие
Программное содержание. Расширять представления детей о чувствах человека, существующих в жизни и выражаемых в музыке.
Ход занятия:
П е д а г о г. В любом музыкальном произведении выражены чувства, переживания, настроения человека. Иногда уже само название пьесы указывает на те или иные настроения. Например, «Тревожная минута», «Раздумье» С. Майкапара, «Ласковая просьба» Г. Свиридова, «Материнские ласки» А. Гречанинова и многие другие. Грусть, радость, нежность, беспокойство, тревога и другие чувства выражены в них. Сегодня вы услышите ещё два произведения с подобными «говорящими» названиями.
Первое написал композитор Р. Шуман, второе, С. Прокофьев. Эти имена вам знакомы. Р. Шуман - немецкий композитор, дирижёр, педагог, который жил в прошлом веке. С. Прокофьев - современный русский композитор, пианист, дирижёр. Первая пьеса называется «Порыв», вторая - «Раскаяние». Что такое порыв, как бы вы объяснили это слово?
Д е т и. Когда сильно дует ветер.

музыка

group: Дисциплины

title: Урок:  Музыкальный порыв


extracted_text:
Занятие 5 (лексикограмматические категории)
Тема: «Овощи  фрукты».
Цель:  закрепить понимание обобщающих слов: «овощи», «фрукты»,
дифференциация
              понятий.
            учить подбирать признаки к предметам, правильно согласовывать
прилагательные
             с существительными.
            учить составлять предложения по демонстрируемому действию.
            учить подбирать слова антонимы.
            закрепить умение точно употреблять приставочные глаголы, умение
образовывать
             уменьшительноласкательную форму существительных.
            развивать внимание, восприятие, реакцию.
            воспитывать наблюдательность, интерес к окружающим предметам.
Методические приёмы: беседа, дидактические игры: «Овощи  фрукты»,
«Скажи наоборот» «Четвёртый  лишний»; дидактические упражнения
«Скажи какой? какая? какое?», «Собираем урожай».
Оборудование: муляжи овощей и фруктов, предметные картинки по теме,
блюдо, корзины, мяч.
Развитие психических процессов: дидактическая игра на внимание «Овощи
фрукты», дидактическая игра «Назови, что запомнил»  (развивать память),
«Скажи наоборот» «Четвёртый  лишний» (словеснологическое мышление).
Ход занятия:
1. Беседа.
Дети рассматривают содержание двух корзин и беседуют по вопросам:  Назовите, что находится в первой корзине?
 Назовите, что находится во второй корзине?
Логопед накрывает первую корзину салфеткой.
 Назовите по памяти, что находится в первой корзине?
(Дети называют по памяти: огурец, помидор, репа, капуста, свёкла морковь)
 Назовите одним словом: что лежит в первой корзине?
(Дети: в первой корзине лежат овощи).
Логопед накрывает вторую корзину салфеткой.
 Назовите, по памяти, что находится во второй корзине?
(Дети называют по памяти: банан, апельсин, мандарин, яблоко, груша, персик)
 Назовите одним словом: что лежит во второй корзине?
(Дети: во второй корзине лежат фрукты).
 Где растут овощи?
 Где растут фрукты?
2. Дидактическая игра «Овощи  фрукты» (в кругу с мячом)
Называю любой овощ или фрукт и бросаю мяч ребёнку. Ребёнок ловит мяч и,
возвращая его, отвечает, «овощ» или «фрукт» он «поймал».
3.Дидактическое упражнение «Скажи какой? какая? какое?»
Ребёнок рассматривает предметную картинку и подбирает соответствующие
признаки (цвет, форма, вкус).
Например:  Это апельсин. Он оранжевый, круглый, сочный, кислосладкий.
                    Это лимон. Он желтый, овальный, сочный, кислый.
4. Дидактическое упражнение «Собираем урожай».
Всё содержимое корзин находится на одном большом блюде. Рядом две
пустые корзины. Дети составляют предложения по действию, распределяют «урожай» по
корзинам.
Например:  Это капуста. Капуста растёт в огороде на земле. Это овощ. Я
срезаю капусту.
(ребёнок имитирует действие, затем кладёт капусту в соответствующую
корзину).
                     Это яблоко. Яблоко растёт в саду на дереве. Это фрукт. Я
срываю яблоко.
(ребёнок имитирует действие, затем кладёт яблоко в соответствующую
корзину).
и так далее. После каждого ответа, просим 23 ребёнка повторить
предложение, назвав имя отвечавшего. (Например: Катя срезала капусту.
Катя положила капусту в корзину с овощами).
5. Дидактическая игра «Скажи наоборот» (в кругу с мячом)
чистое яблоко  …                     (грязное яблоко);
большая репка  …                    (маленькая репка);
длинная морковь  …                (короткая морковь);
тяжёлый  ананас  …                 (лёгкий  ананас);
тонкий огурец  …                    (толстый огурец);
крупный виноград  …             (мелкий виноград);
мелкая  картошка  …               (крупная  картошка);
жесткая груша  …                     (мягкая груша);
сладкий перец  …                     (горький  перец).
Итог занятия:
 О чём говорили?
 Какие овощи знаете?  Где растут овощи?
 Какие фрукты знаете?
 Где они растут?
Дидактическая игра «Четвёртый  лишний»:
 ЯБЛОКО, АПЕЛЬСИН, ЛУК, БАНАН.

file_name: Занятие5.doc

intro:
Цель: - закрепить понимание обобщающих слов: «овощи», «фрукты», дифференциация
              понятий.
           - учить подбирать признаки к предметам, правильно согласовывать прилагательные
             с существительными.
           - учить составлять предложения по демонстрируемому действию.
           - учить подбирать слова- антонимы.
           - закрепить умение точно употреблять приставочные глаголы, умение образовывать
             уменьшительно-ласкательную форму существительных.
           - развивать внимание, восприятие, реакцию.
           - воспитывать наблюдательность, интерес к окружающим предметам.

title: Занятие 5 (лексико-грамматические категории)   Тема: «Овощи - фрукты».


extracted_text:
Занятие 6 (лексикограмматическая категории)
Тема: «Овощи  фрукты».
Цель:  закрепить дифференциацию  понятий: «овощи», «фрукты».
            уточнить значение некоторых глаголов (варить, солить, мариновать,
сушить ит.д.)
            закрепить образование уменьшительноласкательной формы
существительных.
            продолжать учить составлять предложения по моделям: сущ. + гл. +
дополнение.
            развивать внимание, восприятие (зрительное, слуховое, вкусовое).
            воспитывать наблюдательность, усидчивость.
Методические приёмы: беседа, дидактическая игра: «Собираем урожай»,
пальчиковая гимнастика «Компот», составление предложений по картинкам,
по вопросам.
Оборудование: предметные картинки (овощи и фрукты), карточки для игры
«Четвёртый  лишний», геометрические фигуры различных цветов, мяч.
Развитие психических процессов: дидактическая игра на внимание «Сад –
огород», дидактическая игра «Четвёртый  лишний» (словеснологическое
мышление), дидактическое упражнение: «Разложи по цвету, форме,
величине»,.
Ход занятия:
1. Оргмомент.
Дидактическая игра на внимание «Сад – огород» (услышишь название
фрукта   встань, руки подними вверх; услышишь название овоща – присядь,
руки вниз). 2. Дидактическая игра «Собираем урожай».
 Это картофель. Картофель  овощ. Он растет на огороде в земле.
 Это помидор . Он – овощ. Он растет на огороде на грядке.
 Это груша. Груша – фрукт. Она растёт в саду на дереве.
Вывод:  Фрукты растут в саду на деревьях, овощи растут в огороде на
грядках.
3. Дидактическая игра «Четвертый лишний»:
(по карточкам)
Яблоко, груша, слива, помидор
Картофель, свекла, огурец, банан
Помидор, яблоко, груша, абрикос
Кабачок, лимон, огурец, капуста,
Виноград, слива, баклажан, апельсин
4. Физминутка. Пальчиковая гимнастика: «Компот».
Будем мы варить компот.                                                     (левую ладошку
держат
Фруктов нужно много. Вот:                                                  «ковшиком», указат.
пальцем
                                                                                правой руки
«мешают» )
Будем яблоки крошить,
Грушу будем мы рубить,                                                       (загибают пальчики
по одному,
Отожмем лимонный сок,                                                        начиная с большого)
Слив положим и песок. Варим, варим мы компот,                                                        («варят»,
«мешают»)
Угостим честной народ.
 Уточнение глаголов: варить, солить, мариновать, сушить.
5. Составление предложений по картинкам, по вопросам:
 Что Катя собрала в саду?
Катя собрала яблоки,  …
 Что Катя принесла из огорода.
Катя принесла картофель. …
Что купили мама с Катей в магазине?
Мама с Катей купили груши, …
 Кому мама купила фрукты?
6. Дидактическое упражнение: «Разложи по цвету, форме, величине».
Итог:
 Дидактическое упражнение «Узнай на вкус».
(Дети с закрытыми глазами определяют и называют фрукт или овощ, который
им положил в рот педагог. Затем, ребёнок открывает глаза и дополняет свой
ответ – говорит овощ или фрукт он попробовал).
 Пойдёт играть тот ребёнок, который назовёт ласково любой овощ; любой
фрукт.

file_name: Занятие6.doc

intro:
Цель: - закрепить дифференциацию  понятий: «овощи», «фрукты».
           - уточнить значение некоторых глаголов (варить, солить, мариновать, сушить ит.д.)
           - закрепить образование уменьшительно-ласкательной формы  существительных.
           - продолжать учить составлять предложения по моделям: сущ. + гл. + дополнение.
           - развивать внимание, восприятие (зрительное, слуховое, вкусовое).
           - воспитывать наблюдательность, усидчивость.
Методические приёмы: беседа, дидактическая игра: «Собираем урожай», пальчиковая гимнастика «Компот», составление предложений по картинкам, по вопросам.

title: Занятие 6 (лексико-грамматическая категории)   Тема: «Овощи - фрукты».


extracted_text:
Областной слетконкурс «Юные конструкторы Дона – третьему тысячелетию»
Секция №10 : Юные техники  учреждениям образования
Государственное бюджетное профессиональное образовательное учреждение
Ростовской области
 «Сальский  индустриальный техникум»
на тему: Изготовление лабораторного блока питания для проведения лабораторных
работ по физике
Проект
Соложенцев Сергей Владимирович, ГБПОУ РО "СИТ", студент1 курса
Руководитель: Преподаватель ГБПОУ РО "СИТ"
Титаренко Сергей Александрович
дата подачи: 24.03.2018г. Аннотация
В данной работе  приводятся два примера изготовления лабораторных блоков
питания: регулируемый и из блока питания компьютера. Данные лабораторные блоки
питания могут быть использованы для проведения лабораторных работ по физике,
электротехнике и при выполнении проектов по дисциплине индивидуальный проект в
любом учебном заведении.
2 Введение
Современное   состояние   техники   и   производства   характеризуется   высоким
уровнем автоматизации, применением сложнейших электронных устройств на основе
компьютерных систем и комплексов. В этих условиях все более жесткие требования
предъявляются к знаниям и умениям специалистов работающих с этими устройствами
и   тем   более   к   разработчикам   новых   устройств.   В   связи   с   этим   все   более
востребованными  на рынке труда становятся специалисты с техническим профилем
образования,   появляются   новые   специальности,   к   которым   можно   и   отнести
специальность   «Компьютерные   системы   и   комплексы».   Одной   из   областей
профессиональной   деятельности   выпускников   данной   специальности   является
совокупность методов и средств по разработке и производству компьютерных систем и
комплексов;   сопровождение   и   настройка   компьютерных   систем   и   комплексов.
Объектами профессиональной деятельностью являются цифровые устройства, системы
автоматизированного   проектирования,   микропроцессорные   системы,   компьютерные
системы, комплексы и сети и т.п.
Для работы электронных приборов и устройств необходимы источники питания,
которые подразделяются на первичные и вторичные.
К   первичным   относятся   источники,   непосредственно   вырабатывающие
электрическую   энергию:   аккумуляторы,   батареи,   солнечные   батареи,   генераторы
постоянного и переменного тока.
Вторичные   источники   питания   преобразуют   энергию   первичного   источника   в
энергию питания конкретных электронных устройств, радиоэлектронной аппаратуры,
измерительных приборов.
Питание   широко   используемых   электронных   устройств   и   бытовой
радиоэлектронной аппаратуры осуществляется в основном вторичными источниками
питания, преобразующими энергию переменного тока с номиналами напряжения 5, 9,
3 12, 15 и 27 В.
Идея проекта:  изготовить универсальный блок питания, который будет незаменим в
быту и на уроках физики и должен иметь красивый внешний вид, не имеющий аналогов,
и отличался от других, универсальностью. Оригинальность моей идеи в том, чтобы
изделие было не похоже на обычные, громоздкие блоки питания.
Цель   проекта:  изготовление   блока   питания   со   стабилизированным   выходным
напряжением независимого от входных колебаний напряжения.
Задачи:
Исследовать  принципы преобразования энергии в блоках питания.
Изготовить блок питания со стабильным выходным напряжением.
1.
2.
Гипотеза: для использования в технике и автоматике можно изготовить дешевый
высоконадежный блок питания со стабильными параметрами.
Объект исследования: Блок питания и возможность его изготовления.
Методы исследования:
1.
знаний.
2.
3.
4.
Сбор и анализ литературных источников, интернет ресурсов и полученных
Изготовление.
Эксперимент.
Анализ полученных результатов.
Блок питания это вторичный источник электропитания, который предназначен
для   снабжения     устройств   электрической   энергией   постоянного   тока,   преобразуя
сетевое напряжение до требуемых значений. При этом блок питания должен частично
выполнять   функции   стабилизации   напряжения   от   незначительных   колебаний
напряжения.
1. Разновидности лабораторных блоков питания
Для   начала,   давайте   разберёмся   с   существующими   названиями.   Чем   отличается
лабораторный   блок   питания   от   просто   блока   питания?   Или   в   чём   отличие   блока
питания от источника питания? Вот простые определения:
4 1. Лабораторным   блоком   питания называют   прибор,   который   предназначен   для
формирования   регулируемого   напряжения   или   тока   по   одному   или   нескольким
каналам. Лабораторный блок питания содержит дисплей, элементы управления, защиту
от   неправильного   использования,   а   также   полезные   дополнительные   функции.   Весь
материал   на   этой   странице   посвящён   именно   таким   приборам.
2. Лабораторный   источник   питания    это   то   же   самое,   что   и   лабораторный   блок
питания.
3. Просто блоком питания называют электронное устройство, которое предназначено
для формирования заранее заданного напряжения по одному или нескольким каналам.
Блок питания, как правило, не имеет дисплея и кнопок управления. Типичный пример
это   компьютерный   блок   питания   на
ватт.
4. Источники питания бывают двух типов: первичные источники питания и вторичные
  несколько
сотен
источники   питания.
  Первичные   источники   электропитания   преобразуют
неэлектрические   виды   энергии   в   электрическую.   Примеры   первичных   источников:
электрическая   батарейка,   солнечная   батарея,   ветрогенератор   и   другие.   Вторичные
источники электропитания преобразуют один вид электрической энергии в другой для
обеспечения   необходимых   параметров   напряжения,   тока,   частоты,   пульсаций   и   т.д.
Примеры   вторичных   источников   питания:   трансформатор,   AC/DC   преобразователь
(например,   компьютерный   блок   питания),   DC/DC   преобразователь,   стабилизатор
напряжения и т.д. Кстати, лабораторный блок питания  это одна из разновидностей
вторичного источника электропитания.
Теперь подробно обсудим разновидности и главные характеристики лабораторных
блоков питания:
1. По принципу работы: линейные или импульсные.
2. Диапазон напряжения и тока: фиксированный или с автоматическим ограничением
мощности.
3. Количество каналов: одноканальные или многоканальные.
4. Изоляция каналов: с гальванически изолированными каналами или с
неизолированными.
5. По мощности: стандартные или большой мощности.
5 6. Наличие защиты: от перегрузки по напряжению, по току, от перегрева и другие.
7. Форма выходного сигнала: постоянное напряжение и ток или переменное напряжение
и ток.
8. Варианты управления: только ручное управление или ручное плюс программное
управление.
9. Дополнительные функции: компенсация падения напряжения в проводах
подключения, встроенный прецизионный мультиметр, изменение выхода по списку
заданных значений, активация выхода по таймеру, имитация аккумулятора с заданным
внутренним сопротивлением, встроенная электронная нагрузка и другие.
10. Надёжность: качество элементной базы, продуманность дизайна, тщательность
выходного контроля.
2. Изготовление лабораторного блока питания из блока питания компьютера
Для изготовления лабораторного источника постоянного напряжения потребуется:
— блок питания от компьютера
— клеммная колодка
— светодиод
— резистор ~150 Ом
— тумблер
— термоусадка
— стяжки
Из инструментов понадобится:
— клеевой пистолет a.k.a. горячий клей (для монтажа светодиода)
— паяльник и сопутствующие материалы (олово, флюс...)
— дрель
— сверло диаметром 5мм
— отвертки
— бокорезы (кусачки)
Изготовление
Итак, первое, что я сделал — проверил работоспособность этого БП. Устройство
6 оказалось исправным. Сразу можно отрезать штекера, оставив 1015 см на стороне
штекера, т.к. он вам может пригодиться. Стоит заметить, что нужно рассчитать длину
провода внутри БП так, чтобы его хватило до клемм без натяжки, но и чтобы он не
занимал всё свободное пространство внутри БП.
        Теперь необходимо разделить все провода. Для их идентификации можно
взглянуть на плату, а точнее на площадки, к которым они идут. Площадки должны быть
подписаны. Вообще есть общепринятая схема цветовой маркировки, но производитель
вашего БП, возможно, окрасил провода иначе. Чтобы избежать «непоняток» лучше
самостоятельно идентифицировать провода.
7 На переднюю панель БП я решил установить клеммную колодку. Дома нашлась
колодка на 6 клемм, которая меня устроила.
          Мне повезло, т.к. прорези в БП и отверстия для монтажа колодки совпали, да еще
и диаметр подошел. Иначе, необходимо либо рассверливать прорези БП, либо сверлить
новые отверстия в БП.
8 Выключатель блока питания
Выключатель я решил установить на место, где раньше у блока питания выходили
провода наружу
Основная работа сделана. Осталось навести марафет.
Хвосты проводов, которые не использованы нужно изолировать. Я это сделал
термоусадкой.  Провода одного цвета лучше изолировать вместе.
9 Все шнурки аккуратно размещаем внутри.
Этим блоком питания можно получить много разных напряжений, пользуясь разностью
потенциалов. Учтите, что такой приём не прокатит для некоторых устройств.
Вот тот спектр напряжений, которые можно получить.
В скобках первым идёт положительный, вторым — отрицательный.
24.0V — (12V и 12V)
17.0V — (12V и 5V)
15.3V — (3.3V и 12V)
12.0V — (12V и 0V)
10.0V — (5V и 5V)
8.7V — (12V и 3.3V)
8.3V — (3.3V и 5V)
7.0V — (12V и 5V)
5.0V — (5V и 0V)
3.3V — (3.3V и 0V)
1.7V — (5V и 3.3V)
1.7V — (3.3V и 5V)
3.3V — (0V и 3.3V)
5.0V — (0V и 5V)
7.0V — (5V и 12V)
8.7V — (3.3V и 12V)
8.3V — (5V и 3.3V)
10 10.0V — (5V и 5V)
12.0V — (0V и 12V)
15.3V — (12V и 3.3V)
17.0V — (12V и 5V)
24.0V — (12V и 12V)
4. Изготовление лабораторного блока питания из радиоэелемнтов.
Идея изготовления блока питания  пришла после ознакомления с литературой.
Конструкции устройств оказались очень громоздкими и излишне дорогими в
изготовлении, поэтому было решено его изготовить на современной элементной базе с
минимумом необходимых комплектующих. Принципиальная схема устройства
представлена на рисунке.
Цифры в кружочках — это контакты, к которым надо припаивать провода, которые
пойдут на радиоэлементы.
Обозначение кружочков на схеме:
— 1 и 2 к трансформатору.
— 3 (+) и 4 () выход постоянного тока.
— 5, 10 и 12 на P1.
11 — 6, 11 и 13 на P2.
— 7 (К), 8 (Б), 9 (Э) к транзистору Q4.
На входы 1 и 2 подается переменное напряжение  24 Вольта от сетевого
трансформатора. Трансформатор должен быть приличных габаритов, чтобы в нагрузку
он смог выдать до 3 Ампер  в легкую.
Список элементов:
R1 = 2,2 кОм 1W
R2 = 82 Ом 1/4W
R3 = 220 Ом 1/4W
R4 = 4,7 кОм 1/4W
R5, R6, R13, R20, R21 = 10 кОм 1/4W
R7 = 0,47 Ом 5W
R8, R11 = 27 кОм 1/4W
R9, R19 = 2,2 кОм 1/4W
R10 = 270 кОм 1/4W
R12, R18 = 56кОм 1/4W
R14 = 1,5 кОм 1/4W
R15, R16 = 1 кОм 1/4W
R17 = 33 Ом 1/4W
R22 = 3,9 кОм 1/4W
RV1 = 100K многооборотный подстроечный резистор
P1, P2 = 10KOhm линейный потенциометр
C1 = 3300 uF/50V электролитический
C2, C3 = 47uF/50V электролитический
C4 = 100нФ
C5 = 200нФ
C6 = 100пФ керамический
C7 = 10uF/50V электролитический
C8 = 330пФ керамический
C9 = 100пФ керамический
D1, D2, D3, D4 = 1N5401…1N5408
12 D5, D6 = 1N4148
D7, D8 = стабилитроны на 5,6V
D9, D10 = 1N4148
D11 = 1N4001 диод 1A
Q1 = BC548 или BC547
Q2 = КТ961А
Q3 = BC557 или BC327
Q4 = КТ 827А
U1, U2, U3 = TL081, операционный усилитель
D12 = светодиод
          С помощью лазерноутюжной технологии изготовим макетную плату.
Создаём проект печатной платы. Я использовал программку для рисования
печатных плат Sprint Layout 6.0
печатные дорожки. У меня получился вот такой рисунок:

     ,  чертим посадочное место для микросхемы и
Для печати я использовал самоклеющуюся плёнку. Для этого отклеиваем эту
подложку от основы и фиксируем ее на листе офисной бумаги таким образом, чтобы
сторона,  куда клеилась сама пленкасамоклейка была направлена вверх. Потом все это
дело прогоняем через принтер.
13 После того, как мы подготовили нашу зашкуренную платку,   берем бумажку с
рисунком   и   кладем   рисунком   вниз   на   платку.  Включаем   утюг   и   ставим   его   на
максимальный   прогрев.   После   того,   как   он   прогрелся,   начинаем   гладить   нашу
бумажку.
  Начинайте   гладить   с   середины.   Прижимайте   утюг   сильнее.
Проглаживайте тщательно все края. От этой операции будет зависеть все качество
печатной платы.
Берем хлорное железо и готовим раствор.  Наливаем теплую воду в ванночку.
Далее   аккуратно   сыплем   порошок   и   не   забываем   помешивать.Будьте   осторожны!
Реакция растворения хлоржелеза проходит с выделением теплоты. Поэтому при
растворении  будет  шипение  и  бурление. Не допускайте попадания хлоржелеза на
одежду   и   в   глаза! С   одежды   он   очень   тяжело   смывается. Используйте   только
пластмассовые инструменты! Ни в коем случае не используйте железную миску,
железный пинцет и тд.

Берем ацетон, окунаем в него ватную палочку и стираем тонер с печатной платки.
Также хорошо смывается тонер с помощью FlusOff.
14 А вот так плата выглядит уже с полным монтажом:

Собираем остальные элементы и изготавливаем корпус устройства.
15 Заключение
Таким образом, работая   над данной исследовательской работой, мы пришли к
следующим  результатам:
 Изучили устройство блоков питания постоянного тока.
 Изготовили дешевый блок питания со стабильным выходным напряжением.
Положительные стороны:
1.  Я считаю, что моя  цель достигнута;
2. По моему мнению, лабораторный блок питания получился  многофункциональным,
оригинальным и безопасным в обслуживании.
3.  Для изготовления понадобился доступный материал;
    4. При изготовлении нет вреда окружающей среде;
    5. Блок питания украшает интерьер класса;
    6. Выгоднее  изготовить самому, чем приобрести в магазине;
Отрицательные стороны:
    1. Со временем лак на изделии может потерять свои свойства;
2. Изделие не могут использоваться не по назначению.
3. Ресурс радиодеталей может израсходоваться.
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
16 1.   Найвельт   Г.С.   Источники   электропитания   радиоэлектронной   аппаратуры.
Справочник.  — М.: Радио и связь, 1985. — 576 с.
2.   Ромаш   Э.   М.   Источники   вторичного   электропитания   радиоэлектронной
аппаратуры. .— М. Радио и связь, 1981. 224 с.
3.
  Халоян   А.А.
  Источники   электропитания.
  Любительские   схемы.
«РАДИОСОФТ» 2001.  208 с
17

file_name: Проект лабораторный источник питания.doc

title: Проект на тему: Изготовление лабораторного блока питания для проведения лабораторных работ по физике