extracted_text:
Сказочные героини Васнецова и Билибина
Виктор Васнецов и Иван Билибин вывели к зрителям
целую вереницу сказочных героинь. Помимо «Красы
неописуемой», было и ещё чем блеснуть этим
волшебным девицам: у каждой  свой характер и
собственная неповторимая история.
Царевналягушка умеет колдовать: на пиру в один
рукав косточки сложит, в другой  вино выльет;
потом пойдёт плясать: махнёт правой рукой  станут
леса и воды, махнёт левой  полетят разные птицы.
Прослушивание: А. Лядов. Плясовая. Безымянная сказочная красна девица, чтобы найти
своего друга ФинистаЯсного сокола, три пары
башмаков железных истоптала, три посоха чугунных
изломала и три просвиры каменных изглодала; а
своего добилась – такой характер упорный.
У царевны Несмеяны всё в жизни есть, кроме
хорошего настроения.
Прослушивание: П. И. Чайковский. Нежные упреки.
А прекрасная княгиня из сказки «Белая уточка»
была заколдована и на некоторое время
превратилась в утку.
Оба художника упорно работали над тем, чтобы
своих героинь правильно нарядить: ясно, что
царевна Несмеяна не станет носить сарафан и лапти
простой девушки Василисы, а Царевнелягушке не
предложишь то же платье, что Несмеяне. Но этого мало: надо было показать зрителям, как выглядят
сказочные дворцы.
Васнецову первому пришлось решать этот вопрос,
когда Савва Мамонтов затеял у себя дома поставить
к Рождеству «Снегурочку» А. Н. Островского, а
Васнецову поручил писать декорации (а ещё  играть
роль Деда Мороза). «До часу или до двух ночи,
бывало, пишешь и возишь широкой малярной кистью
по холсту, разостланному на полу, вспоминал
художник, а сам не знаешь, что выйдет». Онто
писал палаты сказочного царя Берендея, а вышло
похоже на палаты настоящего царя, древнерусского,
жившего в XVII веке: потолки расписные, стены
цветами и травами разрисованы; арки, столбики
фигурные, а за окнами – высокие «Шатровые»
крыши. Прослушивание: Н. А. РимскийКорсаков. Пролог из
оперы «Снегурочка» (фрагмент).
Почему так вышло, неизвестно. То ли снова
открылся перед ним параллельный, волшебный мир,
то ли помнил Васнецов, что сказки слагались в
древнерусские времена, вот и настроился на
Древнюю Русь. А ближайшая по времени частица
Древней Руси  XVII век. После уже и дома стали
строить подругому, и царевны начали одеваться по
европейской моде. Как бы то ни было, тридевятое
царство заставило Васнецова, а за ним Билибина
полюбить подлинную русскую старину. Думая о том,
как украсить сказочный мир, художникисказочники
вспоминали настоящий XVII век, он был для них
сказочным временем в искусстве.
Поэтому, чтобы быть ближе к сказке, художники
сказочники интересовались тем, как люди жили раньше, какими вещами пользовались и как делали
жизнь наряднее.
Билибин объездил Русский Север: смотрел, как
«старинные, срубленные церкви прилепились к
берегам северных рек, как расставлена деревянная
утварь в просторной северной избе и как
деревенские щеголихи наряжаются в свои старинные
наряды» (это слова самого художника). Он не
только путешествовал, но и выполнял научное
задание: собирал для Русского музея в Петербурге
коллекцию изделий талантливых местных мастеров,
фотографировал древние деревянные церкви и
часовенки. Он стал настоящим знатоком древней
архитектуры, старинного костюма и крестьянского
быта. И в билибинских книжках сказочный мир
создан из исторически точных деталей. Можно не сомневаться: так, как одета Василиса Прекрасная,
одевались и обычные, не сказочные девушки.
Васнецов тоже приобретал разные старинные
предметы. В мастерской у него стоял светец с
поддоном железная стойка, в которую зажимали
лучину: лучина горела, давала свет, а угольки падали
в поддон, куда наливали воду. Были настоящие
гусли и большой, из давних времён, сундук с
«солнышками», И оружие  два топорикасекиры.
Прикасаясь к этим вещам, художник попадал в
сказочный мир гораздо быстрее, чем раньше. Между
прочим, точьвточь такой сундук был у Кощея
Бессмертного (мы это видели на картине).
В том сундуке, что стоял в доме у Васнецова,
хранились костюмы. Не все из них были по
настоящему старинными, в основном, их сшили
родственники и друзья живописца для домашних театральных спектаклей. В этих же костюмах друзья
и родственники позировали Васнецову для картины
«Спящая царевна».
К сказочным царевнам художник под конец жизни
так привык, что картины с ними оставил у себя в
мастерской насовсем. Все думали, что он ещё не
закончил работу. Но, наверное, главная причина в
другом: эти, такие разные, царевны поддерживали
его в печали и радости.
Допустим, смотрит художник: вроде всё у него есть,
а както вокруг невесело. Он тогда  к «Царевне
Несмеяне»: подправит чтонибудь на холсте  и как
будто в мире чтото улучшил. Или говорит себе:
«Ничегоничего, все будет хорошо!» А тут как раз и
Царевналягушка на картине пляшет, да так, что
музыканты вдохновились: вотвот сами в пляс
пойдут. А уж если чувствует Васнецов: чтото мешает жить, он идёт к той царевне, что в плену у
Кощея.
Но если так  встаёт вопрос: в каких же случаях
обращался художник к работе над «Спящей
царевной»? Даже в мастерской Васнецова, где
потолки высотой в два высоких этажа, видно, как
велико это полотно. Неудивительно, что автор
работал над ним 26 лет: целое царство сна сразу не
напишешь. Сладко спят его обитатели, самозабвенно
и, видно, очень давно: уже и берёза успела облететь,
теперь вот снова цветы распустились. Спит царевна
в короне, спит гусляр с гуслями, скоморох в
колпаке, девицы на лавке, стражник с секирой, спят
павлины в дупле...
Прослушивание: А. Лядов. Колыбельная.
Если всех перечислить, получится настоящая
колыбельная. Племянник Васнецова, который позировал для фигур скомороха и гусляра,
вспоминал, что както и вправду уснул во время
сеанса. А Васнецов держался.
Но хочется думать (хотя об этом нигде
воспоминаний нет), что перед сном художник
потихоньку от домашних поднимался в мастерскую,
замирал ненадолго перед «Спящей царевной», а уже
потом шёл, умиротворённый, в спальню, бормоча:
«Мишка спит, и лисичка спит, зайчик спит,
попугайчики спят...»
Три царства сказочного мира: воздушное,
подземное и земное
Адрес сказочного мира знают все: «За тридевять
земель, в тридесятом государстве». Там всё, как у
нас,  «поля, и луга, и рощи зелёные, и солнышко греет», только всюду происходят чудеса. А для
чудес преград не существует. Поэтому все
пространства волшебного мира одинаково
волшебны: и воздушное, и подземное, и земное. И
когда настал срок сказочным героям явиться в
живописи, первые три холста честно поделили
между собой летучие, подземные и земные
персонажи.
Сказкито выбрали себе первого художника
Виктора Михайловича Васнецова. Но он об этом не
догадывался. В его воображении было тесно от
сказочных образов, и Васнецов любил свои
фантазии, однако выпустить их на полотно пока что
не решался.
Вместо этого он изображал сценки из обычной, не
сказочной, жизни. За это его хвалили и публика, и
критика, убеждая продолжать в том же роде. Нет никаких доказательств того, что в дело вмешался
волшебный мир, но небольшое чудо произошло
чудо, замаскированное под сценку из обычной
жизни.
Васнецов был беден. И вдруг  нашёлся богатый
заказчик. Мало того, что заказал картины, так ещё и
тему не назвал  пиши, что хочешь. А для художника
это – самое настоящее чудо. И Васнецов взялся,
наконец, за сказочную картину. Заказчик его был,
конечно, не простым, хотя и не волшебным.
Жил в Москве добрый человек Савва Мамонтов. Он
мечтал петь в опере и даже ездил учиться в Италию.
Но отец его был купцом и считал, что петь в опере –
несерьёзная работа, на ней не разбогатеешь. И Савва
Мамонтов занялся серьёзным делом
строительством железных дорог, а любил все равно
искусство. Он дружил с художниками и музыкантами, а деньги тратил на постановку опер в
собственном театре, на покупку картин и помощь
талантливым людям, не умевшим богатеть на музыке
и живописи. Он подружился и с Васнецовым. Как
раз тогда завершилось строительство Донецкой
каменноугольной железной дороги. И добрый Савва
Мамонтов, желая поддержать художника,
предложил ему написать чтонибудь такое, что
украсило бы рабочий кабинет правления этой
железной дороги.
В этот момент Мамонтов вложил деньги в
строительство, быть может, главной в своей жизни
дороги  дороги между сказкой и миром искусства.
Первым «ворвался» в живопись ковёрсамолёт. Он и
получил свой «портрет» раньше остальных. Но
Васнецов думал, что сам его выбрал: в сказке,
рассуждал он, самый быстрый транспорт  ковёр самолёт, а в жизни  поезд (обычные самолёты тогда
ещё не летали); вот и получается подходящая
сказочная тема для начальников железной дороги.
Ковёрсамолёт  незаменимый помощник сказочного
героя. Правда, он в отличие от диких яблонь и
молочных рек ничего не говорит. Но если вы,
проспав полгода, проснулись на косе меж двух
морей  с обеих сторон волны поднимаются, то очень
бывает кстати, если в руки вдруг попадает ковёр
самолёт: он – единственная надежда отыскать, в
конце концов, неизвестно куда пропавшее
собственное царство.
Как он выглядит, этот волшебный ковёр? С какой
скоростью летает? И на какой высоте? И как
полагается на нём размещаться, чтобы с этой высоты
не упасть?
Васнецов знал все ответы. Когда картина «Ковёрсамолёт» впервые появилась
на выставке, зрители сразу же узнали в сказочном
«Транспортном средстве» персидский ковёр.
Персией называлась когдато часть современного
государства Иран. С древности тамошние мастера
умели делать необыкновенной красоты и прочности
ковры из овечьей шерсти, и ковры эти ценились во
всем мире. Как раз в то время, когда Васнецов
начинал писать свои сказочные картины, персидские
ковры были в большой моде, и за ними в Персию
снаряжались специальные торговые экспедиции.
Благодаря Васнецову стало ясно, что ковры
самолёты имеют обыкновение перемещаться на
высоте птичьего полёта. Вон она, сказочная
местность с её дремучими лесами и широкими
реками  далеко внизу, а птицы  близко, в левом
нижнем углу картины. Многие находят, что и сам васнецовский ковёр напоминает птицу. Но ещё
больше он похож на морского жителя
электрического ската.
Слушание: Родион Щедрин. «Жарптица» из балета
«КонёкГорбунок».
Ковёр у Васнецова плывёт над землёй, чуть загребая
воздух передними углами. А махать краями, как
птица крыльями, он бы не смог: гибкости бы не
хватило. Потому что персидский ковёр  предмет
тяжёлый и плотный: он связан из множества
шерстяных узелков. Художник таким его и
изобразил: ковёр, если приглядеться, почти не
прогибается под тяжестью своего пассажира Ивана
царевича и «багажа»  золотой клетки с Жарптицей.
Скорость полёта у сказочных ковров, как видно,
невелика. Иначе Ивануцаревичу на нём бы не
устоять: сдуло бы встречным воздушным потоком. Рукава и пола его кафтана развеваются, конечно, на
ветру, но не так уж сильно  не сильней, чем на
земле, если идти против ветра. Зато ковёрсамолёт
наверняка может лететь и в тёмное время суток: на
картине сгущаются сумерки, и вечерний туман стоит
над рекой, и месяц уже виден, и птицы над лесом
ночные  совы. Ярко светится Жарптица, так что
можно не волноваться: путешественникам будет не
страшно в ночном небе, и они не столкнутся в
воздухе со встречным ковромсамолётом.
Между прочим, месяц художник изобразил
убывающий  совсем тонкий серпик: скоро
новолуние. Так, наверное, заведено у сказочных
героев: на растущей луне они пускаются в путь, в
полнолуние совершают подвиги, а как начнёт луна
убывать, пора с победами возвращаться домой. Вообщето Иванцаревич на ковре никогда не летал.
В какой бы сказке он ни появлялся, обычно он
возвращается в родное царство на коне  в крайнем
случае, на сером волке. Но Васнецов не делал
иллюстраций к сказкам  он сам был сказочником.
Может, он знал такую волшебную историю, которая
не вошла в сборник Афанасьева?
И вот ещё что интересно: ковёрсамолёт мы видим
не с земли, а с воздуха. Так Васнецов мог его
написать, только поднявшись почти на такую же
высоту. Не было ли у художника собственного
коврасамолёта? На этот вопрос история живописи
ответа пока не даёт.
С уверенностью можно сказать только то, что
сказочные летающие ковры продолжали занимать
воображение Васнецова. И почти сорок спустя он
начал новый вариант картины. Опять глубокий вечер, но местность не та, а пассажиров двое: Иван
царевич и его невеста, Елена Прекрасная. Ковёр не
тот  тоньше, иной расцветки. Видно, что летит он
высоко, едва ли не выше, чем первый, и
путешественники на нём сидят. Что это  другая
конструкция? Но главное  и второй ковёр написан
как будто с воздуха.
Вслед за ковромсамолётом настал черед явиться
перед публикой жителям сказочного подземелья.
Слушание: Георг Фиридрих Гендель. «Ларго» из
оперы «Ксеркс».
Вход в подземную часть волшебного мира
находится, если кто не знает, под плитой железной, в
яме глубокой. На дне начинается дорога, которая
ведёт в подземные царства. Одно  медное, другое
серебряное, третье  золотое. Жизнь там протекает
так: сидят во дворце тридцать три девицы (одна из них  царевна), полотенца вышивают. Иногда
выбираются «На вольный свет» в море искупаться.
Для этого им приходится оборачиваться птицами. А
четвёртым царством, жемчужным, правит их отец
Ворон Воронович. Замечательно то, что когда
царевны решают бежать из подземелья, царства
сворачиваются в клубочки и катятся за ними.
Чтоб порадовать правление Донецкой железной
дороги, Васнецов эту сказку пересочинил: он
подарил царевнам новые царства. Старшей  золотое
вместо медного, средней  царство драгоценных
камней взамен серебряного, а младшей царевне –
царство каменного угля, главного богатства
Донецкого края. К её ногам он положил на картине
куски антрацита. Антрацит  лучший сорт каменного
угля; он отличается черным цветом, сильным
блеском, а когда горит, даёт больше всего тепла. Подступы к подземному миру место суровое,
пустынное, заваленное огромными серыми валунами.
Сам вход  чёрный провал – Васнецов изобразил у
правого нижнего края картины. Все три царевны
смотрят в ту сторону: старшие  сурово, младшая
печально. Не потому, что сожалеют о побеге. А
потому, что их спаситель Иванцаревич по вине
своих злых братьев остался в «Яме глубокой».
Никаких подробностей насчёт нарядов сказочных
царевен в русских сказках не найти. Самое большее,
что можно узнать, это что та или другая «оделась
чудо как». Но как? Васнецов и на этот важный
вопрос первым дал ответ: героини русских сказок
носят такие платья, какие в древности носили на
Руси. С тех пор все художники, которые
иллюстрируют русские сказки, придерживаются
этого правила. Ну, а ткани на платья своим царевнам Васнецов подобрал под стать царствам: старшей  из
золотой парчи, средней  из узорчатой, а младшей
из блестящего атласа цвета антрацита.
Ещё, конечно, интересно, какие они лицом, эти
сказочные царевны: правда ли, что «красы
неописуемой» или «ненаглядной»? В сказке
младшая царевна понравилась Ивануцаревичу
больше всех. Больше всех полюбилась она и
Васнецову. И все следующие волшебные героини
получались на его картинах похожими на неё
особенно выражением лица. Для художника оно
самое сказочное. А так ли это в тридевятом царстве
 кто знает?
Полёт ковра Васнецов увидел в сумерках, а царевны
явились ему на закате. Конец дня Васнецов, как
видно, особенно любил. Да и как сказочнику не
любить закат и сумерки! Сумерки  грань, граница между двумя мирами  дневным и ночным,
сказочным. Васнецов на этой границе жил.
Много лет спустя, когда у художника появилось
собственное «царство»  дача близ города Дмитрова,
он завёл обычай после вечернего чая собираться
семьёй на террасе смотреть закат. «С террасы были
видны и мельница, и пруд, и заречные поля, и леса,
вспоминал племянник Васнецова.
 За их зубчатую черту медленно погружалось
солнце. Край неба светился оранжевой зарёй, ели,
окружавшие сад тёмными силуэтами,
вырисовывались на её фоне...» И та же оранжевая
вечерняя заря  на картине «Три царевны подземного
царства».
Судя по всему, первый портрет не очень понравился
царевнам: то ли антрацит показался недостаточно
драгоценным, то ли не захотелось смотреть на вход в подземное царство. И Васнецов написал новую
картину, без антрацита: царевны во всем
великолепии своих нарядов красуются перед
зрителями. Просто сокровища, а не царевны,
художник и сам ими любовался.
А правление Донецкой железной дороги не оценило
ни коврасамолёта, ни волшебных красавиц и
наотрез отказалось вешать произведения Васнецова
у себя в кабинете, наверное, сказок не читало.
Сказочные картины остались жить в семье
Мамонтовых.
Семья Мамонтовых уезжала на всё лето на дачу в
Абрамцево и приглашала с собой друзей
художников, для которых Савва Иванович
специально построил мастерскую. Васнецов к
Мамонтовым ходил в гости, а себе снял домик в
соседней деревне Ахтырке. Каждый день отправлялся он с кистями и красками
на этюды, писал подмосковные дубы и речку Ворю,
и все казалось ему сказочным.
А это настал черёд земным жителям тридевятого
царства получить портрет, вот они и
договаривались: чей портрет и как всё устроить.
Слушание: Клод Дебюсси. «Девушка с волосами
цвета льна».
Васнецов, к сожалению, не написал воспоминаний
про свою жизнь в двух мирах одновременно. Но
человек, который любит сказки, поймёт, конечно же,
как было дело. В один прекрасный, хоть и
сумеречный день художник отправился, по
обыкновению, бродить по окрестностям и незаметно
для себя перешёл границу тридесятого государства.
Поначалу он этого не понял, потому что природа
там, как у нас. Видит: пруд с осокою, за ним – тёмный лес еловый. У воды растут берёзка да
осинка, а между ними на большом сером валуне
девочка сидит в цветастом сарафане. Васнецов её
сразу узнал  Алёнушка. А другой бы человек, не
сказочник, пожалуй, и не узнал. Потому что у
Афанасьева в сборнике все совсем не так:
«Жилибыли себе царь и царица; у них были сын и
дочь, сына звали Иванушкой, а дочь Алёнушкой. Вот
царь с царицею померли, остались дети одни, и
пошли странствовать по белу свету... Шли, шли и
видят: пасётся у воды стадо коз.
 Ах, сестрица, я напьюся.
 Не пей, братец, а то будешь козлёночком.
Он не вытерпел и не послушался сестры, напился и
стал козлёночком...» Потом на Алёнушке женился царь, а злая колдунья
навела на неё порчу, навесила ей камень на шею и
бросила в море. И Иванушкакозлёночек прибегал на
берег и звал: «Алёнушка, сестрица моя! Выплынь,
выплынь на бережок».
Но не увидел художник ни морских волн, ни
козлёночка, и ничего не было страшного в темной
воде  плавали в ней берёзовые жёлтые листья, а на
бережку сидела сама Алёнушка, живая и
невредимая, только одетая совсем не поцарски.
Может, и правда, испытывала Васнецова: узнает или
нет?
Написать её оказалось непросто. Зарисовать чудо
Васнецов не успел: тридевятое царство показалось
и отодвинулось. Хватился художник  картина стоит
перед глазами, а в окрестностях Ахтырки и
Абрамцева точно такого места нет. Пришлось ему снова бродить с кистями и красками: там пруд
нашёлся с осокою, там берёзка с осинкой
подходящие, там похожие макушки ёлок  так и
собирал картину по кусочкам. Всего получилось
шестнадцать подготовительных работ, не считая
мелких зарисовок. Рисовать Алёнушку Васнецову
помогала деревенская девочка, только сидела она не
на камне, а на лугу: валун остался в тридевятом
царстве.
Зрители, привыкшие к тому, что Васнецов пишет
сценки из жизни, при виде «Алёнушки» на выставке
решили, что перед ними  бедная сиротка. Но
теперьто все понимают: картина эта о том, как
художник шёлшёл по Подмосковью  и попал в
сказку. И удивительное дело: всем кажется, что у
Васнецова  правильно, а Афанасьев чтото напутал. Вот так русские сказки проникли в живопись. И это
было только начало...
Михаил Иванович Глинка.
Опера «Руслан и Людмила»
Опера «Руслан и Людмила» М. И. Глинки написана
на сюжет одноимённой поэмы А. С. Пушкина. В
своей поэме Пушкин воспел людей сильных и
мужественных, верных и добрых, воспел честность,
справедливость и любовь.
Немало черт роднит оперу Глинки с русской
былиной: это дух высокого патриотизма,
величавость образов, сочетание реальной жизни со
сказочным вымыслом. У лукоморья дуб зелёный;
Златая цепь на дубе том:
И днём, и ночью кот учёный
Всё ходит по цепи кругом;
Идёт направо – песнь заводит,
Налево – сказку говорит.
Там чудеса: там леший бродит,
Русалка на ветвях сидит;
Там на неведомых дорожках
Следы невиданных зверей…
Увертюра
В роскошных хоромах киевского князя Светозара
собрались многочисленные гости на свадебный пир.
Князь празднует свадьбу своей дочери, юной княжны
Людмилы и славного русского богатыря Руслана. За
столом, среди многочисленных почетных гостей
хазарский князь Ратмир и варяжский витязь Фарлаф. Угрюмы их лица. Как и Руслан, Ратмир и Фарлаф
добивались любви красавицы Людмилы, но были
отвергнуты. Людмила отдала своё сердце Руслану.
Песня Баяна «Дела давно минувших дней…»
Внимание всех гостей приковано к замечательному
певцусказителю  Баяну. Он поёт, аккомпанируя
себе на гуслях. Золотые струны своим звоном
завораживают слушателей.
Дела давно минувших дней,
Преданья старины глубокой!
Про славу русския земли,
Бряцайте, струны золотые,
За благом вслед идут печали,
Печаль же  радости залог. Природу вместе создавали Белбог
И мрачный Чернобог.
Каватина Людмилы «Не гневись, знатный
гость…»
У княжны Людмилы лёгкий и весёлый нрав. Она
грациозна и приветлива. На её свадьбе не может
быть угрюмых лиц. Красавица с ласковыми словами
утешения обращается к своим отвергнутым
женихам, Фарлафу и Ратмиру. Такие отважные
рыцари, как они, достойны самых прелестных
девушек, и в будущем их ждёт счастливая любовь и
слава. Именно в этом убеждает Людмила своих
обиженных поклонников. Но сердце самой Людмилы
навеки принадлежит Руслану. Богатырь покорил юную девушку своим мужеством, храбростью, силой
чувства, непоколебимой верностью и добротой.
Сцена похищения Людмилы
Счастливая невеста и не подозревает о том, какие
тяжкие испытания предстоит вынести и ей, и
жениху. Коварный и могущественный волшебник,
злой карлик Черномор воспылал к Людмиле
страстью. Чародей и маг безраздельно повелевает
силами природы, одурманивает людей. Он может
летать по воздуху, преодолевая огромные
расстояния. Вся сила маленького карлика кроется в
его длинной бороде. Черномор задумал похитить Людмилу и перенести
её в свой дворец. В самый разгар свадебного пира
вдруг наступает мрак. Раздаются удары грома, все
присутствующие внезапно погружаются в странное
оцепенение:
Гром грянул, свет блеснул в тумане,
Лампада гаснет, дым бежит,
Кругом всё смерклось, всё дрожит,
И замерла душа в Руслане.
Когда все очнулись от странного оцепенения, то
обнаружили, что прекрасная юная княжна бесследно
исчезла. Горем охвачен отец, в отчаянии Руслан, в
растерянности и все гости. Князь Светозар
принимает решение: союз Людмилы и Руслана
расторгнуть, так как жених не уберёг невесту. Тот,
кто найдет Людмилу и вернёт её отцу, тот и женится
на ней. В погоню за коварным похитителем Людмилы
снаряжается и Руслан, и Фарлаф, и Ратмир. Фарлаф
и Ратмир не могут скрыть своей радости  в их душе
вновь поселилась надежда отнять Людмилу и у
похитителя, и у Руслана. Соперничество между
женихами вспыхнуло с новой силой.
Баллада Финна «Добро пожаловать мой сын…»
Руслан, охваченный отчаянием и сомнениями,
отправляется на поиски своей невесты. Кто же
придёт к нему на помощь? Кто даст мудрый совет,
кто окажет ему поддержку, укрепит веру в
собственные силы?
На брови медный шлем надвинув,
Из мощных рук узду покинув,
Ты шагом едешь меж полей,
И медленно в душе твоей
Надежда гибнет, гаснет вера. Богатырь набрёл на пещеру, в глубине которой
виден свет. В этом укромном убежище обитает тот,
кого так не хватает Руслану,  мудрый старый Финн,
добрый волшебник. За его плечами длинная жизнь,
богатая радостями и горестями, свершениями и
разочарованиями. Своим бесценным жизненным
опытом и спешит поделиться Финн с ночным гостем.
Он рассказывает Руслану о своей жизни.
Ещё юношейпастухом Финн полюбил неприступную
гордую красавицу Наину. Он признался ей в любви,
но был отвергнут.  «Пастух, я не люблю тебя»,
услышал он в ответ. Финн отправляется в походы в
дальние страны, чтобы завоевать подвигами ратную
славу. После геройских свершений Финн
возвращается к Наине, возлагая к её ногам добычу.
«Герой, я не люблю тебя», слышит он опять от
красавицы Наины. Вновь отвергнутый своей избранницей, Финн
отправляется к седым колдунам, чтобы выведать у
них секреты волшебства. Он овладевает силами
любовных заклинаний. Счастье любви, кажется,
наконецто сбудется. Но Финн видит перед собой
дряхлую седую старуху  за то время, что он провел
у колдунов, Наина успела состариться. В ужасе
кинулся Финн прочь от уродливой старухи, в груди
которой он зажёг огонь любви. Оскорблённая Наина
затаила в своей душе обиду, мечтая о мести
неверному,  ведь она тоже владеет тайнами
колдовства.
Финн обещает Руслану поддержку, покровительство
и помощь. Он ободряет своего молодого друга
Людмила любит Руслана и останется ему верна. Но
его ждут тяжкие испытания. Ему предстоит
сразиться с похитителем Людмилы, карликом Черномором, преодолеть чары злой волшебницы
Наины  ведь Наина, тая в сердце обиду на Финна,
будет всячески пытаться помешать Руслану в
поисках Людмилы.
Рондо Фарлафа «Близок уж час торжества
моего…»
А что же Фарлаф? Не отличающийся смелостью и
благородством, хвастливый горежених спрятался
во рву.  Его испугало приближение какойто
дряхлой старушонки. Но страхи напрасны. Старуха
а это волшебница Наина  быстро уговаривает героя
переждать опасные времена. Пусть Руслан сам
вызволит из плена прекрасную княжну, а потом уж
Наина поможет Фарлафу вырвать драгоценную
добычу из рук богатыря. Фарлаф заранее торжествует. О таком он и мечтать
не мог. Без усилий завоевать себе славу
освободителя княжны, оттеснить ненавистного
Руслана, ничем не рискуя.
Руслан на мёртвом поле «О, поле, поле…»
Между тем Руслан продолжает свой путь. Он набрёл
на поле, усеянное костями.  Многие отважные воины
положили здесь свою голову. Уж не суждено ли и
Руслану здесь погибнуть? Но богатырь отгоняет от
себя мрачные мысли и обращается к Богу войны с
просьбой: «Аай, Перун, булатный меч мне по руке». А вдали перед ним темнеет огромный холм. Но что
это? Холм живой! Он дышит!
Вдруг холм, безоблачной луною
В тумане бледно озарясь,
Яснеет; смотрит храбрый князь
И чудо видит пред собою.
Найду ли краски и слова?
Пред ним живая голова.
Бой Руслана с Головой был жестоким. Раздув щеки,
чудище сбивало с ног и лошадь, и седока. Голова
дразнила своего противника, высунув огромный
язык. Но Руслан уловил миг и вонзил в язык копьё.
Исход поединка был решён. Смертельно раненная
Голова рассказала Руслану свою печальную историю.
Его, непобедимого великана, коварно обезглавил
собственный брат, злой волшебник Черномор.
Чудесный меч, который охраняла Голова, дарует Руслану победу над карликом, вся колдовская сила
которого заключена в огромной бороде.
Руслан верит в свою победу над силами зла:
О, Людмила, Лель сулил мне радость.
Сердце верит, что пройдет ненастье...
Персидский хор «Ложится в поле мрак…»
Наина, стремясь помешать Руслану и Финну,
пускает в ход все свои чары. Она заманивает
соперника Руслана, хазарского князя Ратмира в
колдовской замок, где обитают волшебные девы.
Чудесным пением девы зазывают к себе и отважного
Руслана:
Ложится в поле мрак ночной,
От волн поднялся ветер хладный;
Уж поздно, путник молодой!
Укройся в терем наш отрадный! Усталые путники очарованы красотой юных дев.
Кажется, они готовы остаться в этом замке навеки,
забыв о бедняжке Людмиле. Неужели чары Наины
одержали верх над могуществом Финна, который
обещал Руслану свою поддержку? Неужели Финн
забыл о своём обещании?
Но нет, злу несдобровать. Появление в чудесном
замке доброго волшебника Финна разрушает чары
Наины. Богатыри очнулись от дурмана. Ратмир
возвращается в объятия Гориславы, девушки,
которую он когдато любил и покинул. Теперьто он
оценил её верность и силу чувств. Руслан же
продолжает поиск Черномора. Он отомстит своему
обидчику и освободит Людмилу.
Марш Черномора
А Людмила, которую унесла неведомая сила,
очнулась в богатых покоях. Она гуляет по прекрасным садам. Ей прислуживают девушки,
хранящие молчание, выполняющие любое её
желание. Она вкушает изысканные яства,
наслаждается красотой чудесных водоемов и
роскошных растений. Но ничто не в силах развеять
её тоску по дому и возлюбленному, рассеять
тревогу. Кто её похититель? Этот вопрос её мучит и
днём, и ночью.
Однажды ночью дверь в её покои отворилась, и
странная, удивительная процессия предстала перед
её глазами:
Мгновенно дверь отворена;
Безмолвно, гордо выступая,
Нагими саблями сверкая,
Арапов длинный ряд идёт
Попарно, чинно, сколь возможно,
И на подушках осторожно Седую бороду несёт;
И входит с важностью за нею,
Подъяв величественно шею,
Горбатый карлик из дверей...
Княжна с постели соскочила,
Седого карла за колпак
Рукою быстрой ухватила,
Дрожащий занесла кулак
И в страхе завизжала так,
Что всех арапов оглушила...
Арапов чёрный рой мятётся;
Шумят, толкаются, бегут,
Хватают колдуна в охапку
И вон распутывать несут,
Оставя у Людмилы шапку.
В такой сложной ситуации Людмила проявляет силу
характера. Ею владеет не страх и не робость. Затронута девичья честь, и княжну переполняет
гнев. Она скорее умрёт, чем подчинится чужой воле.
Карлик ей жалок и смешон. Все чары бессильны
пред нею. Её любовь не купить ни роскошью, ни
угрозами, ни волшебством.
Безумный волшебник!
Я дочь Светозара,
Я Киева гордость!
Не чары волшебства
Девичье сердце
Навек покорили,
Но витязя очи
Зажгли мою душу...
«Ах, ты свет, Людмила!»
И вот Руслан наконецто достиг владений
Черномора и вызывает карлика на битву. Под самые
небеса взвился богатырь, своей мощной рукой ухватив похитителя за бороду. Обессилел злодей,
запросил пощады, спустился с небес на землю. Тут
то и отрезал Руслан ему бороду. Кинулся искать
княжну храбрый витязь  нигде её нет! Сокрушенный
горем, метался Руслан по всему саду и скоро
обнаружил свою возлюбленную, погружённую в
волшебный сон.
И вот Руслан отправился со спящей княжной в Киев.
Но на этом испытания не кончились. Угрозы Наины
исполняются  коварный Фарлаф убивает спящего
соперника. В Киеве трусливого обманщика чествуют
как победителя. Но горе отца не утихает. Людмилу
ничто не может пробудить. Денно и нощно усердные
мамки, и няньки поют Людмиле песни. Но всё
напрасно!
Княжна не просыпается.
«Слава великим богам!» Неужели никто не в силах спасти Руслана,
восстановить справедливость? Неужели зло победит
добро? А как же Финн? Или он тоже бессилен? Но
нет! Финн возвращает Руслана к жизни с помощью
живой и мёртвой воды. Он вручает богатырю
волшебное кольцо  оно пробудит Людмилу от сна.
И вот Руслан в Киеве. Над Людмилой попрежнему
поют скорбные песни. Обезумевший от горя отец не
отходит от дочери. Руслан устремляется к
Людмиле, дотрагивается до неё волшебным кольцом
 и, о чудо! Княжна просыпается!
Позади все несчастья, все испытания. Грандиозный
свадебный пир возобновляется. Слава великим
богам! Ведь это они помогли молодым влюбленным
преодолеть все беды! Слава великим богам!
Слава отчизне святой!
Слава Руслану с княжной!
Сказочный мир Анатолия Лядова
Музыкальная судьба А. К. Лядова поначалу
складывалась очень счастливо: он родился 29 апреля
1855 г. в семье потомственных музыкантов. Отец и
дед его были дирижёрами, отец ещё и композитором.
Авторитет папы как оперного дирижёра (он был
капельмейстером Русской оперы в Петербурге,
дирижёром симфонических концертов) был очень
велик. Даже М. И. Глинка в некоторых вопросах
советовался с ним. Избрание профессии музыканта
для Анатолия и его семьи было делом решённым. Отец ещё в раннем детстве заметил большое
дарование сына.
В 15 лет Анатолий Лядов поступил в
консерваторию. Он был зачислен на стипендию
имени Константина Лядова (своего отца),
учреждённую артистами Русской оперы.
Анатолий начал заниматься по классам фортепиано,
теории и композиции. В числе его учителей  Н. А.
РимскийКорсаков.
Для формирования его таланта большую роль
сыграло общение с М. А. Балакиревым, А. П.
Бородиным, М. П. Мусоргским, высоко оценившими
его дарование. М. П. Мусоргский писал: «Появился
новый, несомненный и русский талант». А молодому
«таланту» в то время было только восемнадцать лет.
Первыми опусами молодого композитора были
четыре романса, а также циклы фортепианных пьес «Бирюльки» и «Арабески», которые сразу же стали
известны в кругу музыкантов. Но учение в
консерватории не было гладким.
Дарование А. К. Лядова было велико. Его педагог Н.
А. РимскийКорсаков считал его «несказанно
талантливым», но нерадивым студентом. О А. К.
Лядове рассказывали, что, когда он жил в доме
своей сестры, он сам просил не кормить его обедом,
пока он не выполнит консерваторские задания.
Занятия он посещал плохо. И вот зимой 1876 г. «за
непосещение занятий» его исключили из
консерватории вместе с его другом  талантливым
пианистом Г. О. Дютшем. Когда молодые люди
пришли к Н. А. РимскомуКорсакову домой с
просьбой о восстановлении и обещанием заниматься,
профессор остался непреклонен: «Я был
непоколебим и отказался наотрез. Откуда, спрашивается, напал на меня такой бесстрастный
формализм? Конечно, Лядова и Дютша следовало
принять как блудных сынов ... Но я этого не сделал.
Утешаться можно разве тем, что все к лучшему на
этом свете,  и Дютш, и Лядов стали впоследствии
моими друзьями».
Исключение из консерватории было тяжёлым
ударом для А. К. Лядова. Но через два года его
восстановили. Представленная на экзамен кантата
поправилась Художественному совету. И ему
присудили малую золотую медаль и диплом
свободного художника. Сразу после этого двадцати
трёхлетний композитор был зачислен в состав
преподавателей консерватории.
Среди учеников А. К. Лядова были Н. Я.
Мясковский, С. С. Прокофьев, С. М. Майкапар и др. Знаменитые педагогические афоризмы передавались
учениками «по наследству» от старших к младшим.
«Слух ведь мыслит, развивайте слуховое
мышление», «Надо быть аристократом чувств и
вкусов»,  так он говорил ученикам. Вы тоже
запомните эти слова и постарайтесь им следовать.
Конечно, не все его ученики были так талантливы,
как перечисленные.
И работа в консерватории отнимала много сил и
энергии. Но он не мог оставить её и полностью
посвятить себя творчеству. В поэтическом
«Послании к другу» А. К. Лядов со свойственным
ему юмором, но и с некоторой грустью писал:
Уж лето красное промчалось!
Так дни за днями и бегут ...
Недолго жить мне здесь осталось
Опять за ненавистный труд. Чтоб обучать девиц, мальчишек,
Терпенья должен быть излишек,
А я устал уже давно
Твердить год целый все одно.
Как жалок тот, кто поясняет
Глухому звук, слепому цвет.
Ейбогу, в этом проку нет!
Лишь время попусту теряет.
К такому делу еду я
Печальная судьба моя.
В СанктПетербурге А. К. Лядов познакомился с М.
П. Беляевым и примкнул к новому многочисленному
художественному объединению  Беляевскому
кружку. Значение композиторов Беляевского
содружества заключалось не только в их новых
творческих достижениях, но и в огромной просветительской работе, укреплявшей в России
высокий музыкальный профессионализм.
Как говорил Н. А. РимскийКорсаков, «кружок
Балакирева соответствовал периоду «бури и
натиска» в развитии русской музыки, кружок М. П.
Беляева  периоду спокойного шествия вперёд».
В эти годы А. К. Лядовым создано огромное
количество фортепианных миниатюр, программные
пьесы «Багатель», «Музыкальная табакерка», «Про
старину» и др., «Детские песни», обработки
народных песен.
Одна из лучших миниатюр А. К. Лядова
«Музыкальная табакерка». С каким остроумием
композитор подражает в ней звучанию игрушечного
заводного инструмента. Автор дал миниатюре
единственное обозначение: «automaticamente», то
есть «автоматично». Ритмическое однообразие, повторность незатейливого вальса, «стеклянная»
звучность, тонко подмеченные типичные для
«музыкального ящика» форшлаги и трели передают
особый механический характер музыки.
«И как это у вас так мило в «Табакерке», когда
вдруг чтото крякнет или чихнёт вверху! Ах, как
мило, ах, как комично и грациозно!»  писал В. В.
Стасов Лядову после исполнения «Табакерки» в
авторской редакции для небольшого
инструментального состава.
Очень характерна для А. К. Лядова пьеса «Про
старину». Уже при первых звуках возникает образ
древнерусского певца Баяна. В гусельном перезвоне
 немного изменённая подлинно народная мелодия
«Подуй, подуй, непогодушка». Позднее А. К. Лядов
переложил эту пьесу для симфонического оркестра
и предпослал эпиграф из «Слова о полку Игореве»: «Поведём же, братия, сказанье от времён
Владимировых древних».
Революционные события 1905 г. всколыхнули и его.
В знак протеста против увольнения Н. А. Римского
Корсакова А. К. Лядов и А. К. Глазунов покинули
консерваторию. На вынужденный уход из
Московской консерватории С. И. Танеева А. К.
Лядов откликнулся «открытым письмом» в газете:
«Дорогой Сергей Иванович! С глубоким сожалением
я узнал из газет, что Вы вынуждены оставить
Московскую консерваторию. Но я не Вас жалел, мне
жаль консерваторию, которая в лице Вас потеряла
незаменимого профессора, чудного музыканта и
светлого, чистого человека, всегда готового
неослабно стоять за правду. Вы  золотая страница
Московской консерватории, и ничья рука не в состоянии её вырвать. Глубоко уважающий Вас Ан.
Лядов».
В. В. Стасов, узнав об этом, в восхищении писал:
«Милый Лядушка, только вчера узнал я Ваше
письмо к С. И. Танееву в «Руси». Вы меня чёрт
знает, как восхитили. Вот это  люди, вот это
художники». Лишь после избрания директором А. К.
Глазунова и возвращения Н. А. РимскогоКорсакова
вернулся в консерваторию и А. К. Лядов.
1900е гг. были периодом огромного творческого
расцвета композитора. В этот период он создал
симфонический цикл «Восемь русских народных
песен для оркестра» и замечательные программные
миниатюры «Баба –Яга», «Волшебное озеро»,
«Кикимора». В них выразились поиски композитора
идеала в искусстве неземном. Сказка  вот тот «просвет» в другую жизнь, манивший художника,
уводивший от обыденного в мечту.
«Сказочные картинки», как композитор назвал эти
произведения,  одночастные симфонические пьесы.
Яркая живописность, «картинность» замысла
обусловили красочность всех выразительных
средств.
«Кикимора» имеет программу: «Живёт, растёт
Кикимора у кудесника в каменных горах. От утра до
вечера тешит Кикимору Котбаюн  говорит сказки
заморские. Со вечера до бела света качают
Кикимору во хрустальчатой колыбельке.
Ровно через семь лет вырастает Кикимора.
Тонешенька, чернёшенька та Кикимора, а головато
у ней малыммалёшенька, со наперсточек, а
туловище не спознать с соломиной. Стучит, гремит
Кикимора с утра до вечера; свистит, шипит Кикимора со вечера до полуночи; со полуночи до
бела света прядёт кудель конопельную, сучит пряжу
пеньковую, снуёт основу шёлковую. Зло на уме
держит Кикимора на весь люд честной».
Очень образно музыка миниатюры рисует и
сумрачный край, где поначалу живёт Кикимора,
Котабаюна с его колыбельной песней, и призрачное
звучание «хрустальчатой колыбельки».
Но какой злобной рисует музыка саму Кикимору!
Она выражает не только её уродство, но и
внутреннюю суть Кикиморы, готовой уничтожить
всё живое. Завершается пьеса жалобным писком
флейты пикколо, как будто ктото шутя уничтожил,
раздавил источник этого большого шума. Эту пьесу
надо обязательно послушать.
Близка «Кикиморе» по сюжету и «Баба Яга». Из
сказки Афанасьева «Василиса Прекрасная» композитор выбрал самый динамичный эпизод:
появление Яги, её полёт через дремучий лес на ступе
и исчезновение. Музыка точно изображает детали
этой программы: свист Яги, а потом стремительное
движение, как будто БабаЯга приближается к нам,
а потом уносится прочь. Эту миниатюру тоже
послушайте. Стремительность, полётность,
юмористичность позволяют назвать её русским
симфоническим скерцо.
Кстати, эта образная сфера  скерцозная,
юмористическая  была близка А. К. Лядову.
Огромный материал для характеристики его юмора
дают альбомы его рисунков и три тетради стихов.
Он был хорошим поэтом и мог тут же, в разговоре,
сочинить небольшой каламбур, эпиграмму,
поздравление. Его письма к друзьям почти всегда
содержали стихотворения. Например, живя на даче, в одном письме он жаловался на жару в
четверостишии:
Ах, зачем я не скелет!
Ветер в рёбрах бы играл,
Я б жары совсем не знал
И стыда, что не одет.
Если «Баба –Яга» и «Кикимора» близки по
колориту, то «Волшебное озеро» имеет совсем
другой характер. Это было одно из немногих
произведений А. К. Лядова, которое он сам очень
любил: «Ах, как я его люблю! Как оно картинно,
чисто, со звёздами и таинственностью в глубине!»
В этой пьесе композитор хотел подчеркнуть, что это
не столько зарисовка с натуры какогото
конкретного озера (хотя оно и существовало, и А. К.
Лядов часто ходил к нему в своей Полыновке),
сколько таинственное озеро, в котором фантазия художника могла увидеть самые необычные вещи.
«Волшебное озеро» это не сама сказка, а состояние,
в котором может зародиться сказка.
Конечно, по широте охвата действительности
творчество А. К. Лядова уступает великим его
современникам. Но композитор занял всё же видное
место в истории русской музыки. Он внёс вклад во
все затронутые им области музыки.
Черты нового самобытного стиля проявились и в его
фортепианных пьесах, а особенно  в симфонических
миниатюрах, открывавших новую самостоятельную
линию в русском симфонизме.
Вопросы:
1. Назовите годы жизни А. К. Лядова.
2. С каким городом связана деятельность
композитора? 3. Как отреагировал А. К. Лядов на увольнение из
Петербургской консерватории Н. А. Римского
Корсакова?
4. Что являлось главной особенностью творчества
А. К. Лядова?
5. Перечислите известные вам произведения А. К.
Лядова.
6.«Снегурочка»  русская народная сказка
7.
8.Жилибыли старик со старухой. Жили ладно,
дружно. Всё бы хорошо, да одно горе  детей у
них не было.
9.Вот пришла зима снежная, намело сугробов до
пояса, высыпали ребятишки на улицу поиграть, а
старик со старухой на них из окна глядят да про
своё горе думают. себе из снега дочку сделаем.
 Давай,  говорит старуха.
11.
12. Надел старик шапку, вышли они на огород и
принялись дочку из снега лепить. Скатали они
снежный ком, ручки, ножки приладили, сверху
снежную голову приставили. Вылепил старик
носик, рот, подбородок. Глядь  а у Снегурочки
губы порозовели, глазки открылись; смотрит она
на стариков и улыбается. Потом закивала
головкой, зашевелила ручками, ножками,
стряхнула с себя снег  и вышла из сугроба
живая девочка.
10.
 А что, старуха,  говорит старик,  давай мы
13. Обрадовались старики, привели её в избу.
Глядят на неё, не налюбуются.
14. И стала расти у стариков дочка не по дням, а
по часам; что ни день, то всё краше становится.

intro:
Виктор Васнецов и Иван Билибин вывели к зрителям целую вереницу сказочных героинь. Помимо «Красы неописуемой», было и ещё чем блеснуть этим волшебным девицам: у каждой - свой характер и собственная неповторимая история.
Царевна-лягушка умеет колдовать: на пиру в один рукав косточки сложит, в другой - вино выльет; потом пойдёт плясать: махнёт правой рукой - станут леса и воды, махнёт левой - полетят разные птицы.

title: Урок:   Сказочные героини Васнецова и Билибина


extracted_text:
Поэт – художник – композитор
Сказки Пушкина
Кто первый придумал сказку про Марью Моревну
или Морозко, а также все остальные волшебные
истории из сборника Афанасьева  неизвестно.
Были в деревнях такие люди, сказочники и
сказочницы, которые больше всех знали сказок и
хорошо, «в лицах», их рассказывали  в каждой
местности посвоему. Но и они не могли сказать,
кто это сочинил. Дело давнее, текст не записали,
автору своё имя поставить было не на чем, да и
писать никто ещё не умел. Сказки были ничьи  и в
то же время общие. Так и назвали их  народные.
Время шло, появились писатели. Писателю своим произведением хочется гордиться
 чтоб все знали, что это его творчество. И когда
писатели принялись придумывать сказки, в жизни
сказок открылась новая страница: народные начали
постепенно сменяться авторскими  такие и сейчас
пишут.
Удачные сказки стали получаться у писателей не
сразу. Поначалу авторским сказкам трудно было
соперничать с народными; они «не приживались» у
читателей, как «приживались» в народе сказки из
сборника Афанасьева. Первым автором, чьи сказки
приняли и полюбили все, был Александр Сергеевич
Пушкин.
Идею сочинить чтонибудь сказочное поэту
подсказали народные сказки, которых он вдоволь
наслушался, когда поселился в деревне  в
Михайловском (вокруг, кстати, росли леса). Слушание: С. Майкапар. Сказочка.
Пушкину повезло  самая настоящая сказочница
жила прямо у него в доме  это была его няня,
знаменитая Арина Родионовна, о которой поэт
писал:
Да ещё её помянем:
Сказки сказывать мы станем
Мастерица ведь была
И откуда что брала...
Пушкин вдохновился, но собственные сказки сразу
сочинять не стал  отвлёкся на историческую
драму «Борис Годунов». Просто удивительно, что
поэта (точьвточь как впоследствии художников
сказочников) привлёк тогда XVII век. Видно, и
вправду, существует некая загадочная связь между
этим столетием и тридевятым царством. Потом Пушкину пришлось из Михайловского
уехать в город, а сказки в его воображении уже
связались с деревней, так что сказкам пришлось
подождать. В следующий раз поэт надолго
поселился в сельской местности только через
несколько лет. В ту деревню, Болдино, Пушкин
прибыл по делам и ничего там писать не
планировал. Но когда он собрался уезжать,
оказалось, что все окрестные дороги перекрыты:
началась эпидемия холеры. Пришлось
возвращаться и, чтобы время зря не пропадало,
сочинять стихи.
Слушание: Н. РимскийКорсаков. «Сказка о царе
Салтане». Белочка.
Можно ли считать холеру волшебным
«помощником»  вопрос сложный. Многие тогда от
неё пострадали, а сказки выиграли: Пушкин в Болдине написал их сразу четыре: «Сказку о попе
и работнике его Балде», «Сказку о царе Салтане»,
«Сказку о мёртвой царевне и семи богатырях»,
«Сказку о рыбаке и рыбке» (и вдобавок ещё ряд
стихотворных шедевров, не сказочных). Позже к
этим четырём поэт прибавил пятую  «Сказку о
золотом петушке».
Поскольку Пушкин мыслил стихами, получились
сказочные поэмы. Эти волшебные истории поэт
придумал сам, но кажутся они стихотворным
продолжением сборника Афанасьева  и язык
похожий, и герои: так точно настроился Пушкин на
народные сказки. Писал он их, кстати, не для
детей, и первыми читателями стали взрослые
любители литературы. При жизни Пушкина
художникам както не пришло в голову нарисовать
к его сказкам иллюстрации. Такова предыстория; а история началась, когда в
России отмечали 100летие со дня рождения
великого поэта. Интерес к его стихам  не
сказочным и сказочным  сразу оживился. Он
охватил и деятелей искусства. И тогда один за
другим, как витязи морские, из волн искусства
стали выходить шедевры.
Слушание: Н. РимскийКорсаков. «Сказка о царе
Салтане». 33 богатыря.
Сначала был создан шедевр музыкальный:
композитор РимскийКорсаков написал оперу по
мотивам «Сказки о царе Салтане».
Оперу поставили в театре, и её услышал
обожавший музыку художник Михаил Врубель.
Опера произвела на Врубеля такое сильное
впечатление, что он навсегда её полюбил,
подружился с РимскимКорсаковым, а исполнительнице главной партии Царевны Лебеди,
певице Надежде Ивановне Забеле, предложил руку
и сердце.
Но главное – Врубель написал картину. Он
изобразил тот момент, когда на глазах у князя
Гвидона свершалось чудо: лебедь.
Встрепенулась, отряхнулась
И Царевной обернулась:
Месяц под косой блестит,
А во лбу звезда горит.
Живописный шедевр получился у Врубеля,
наверное, потому, что он хорошо понимал Гвидона.
Ведь художник и сам пережил подобное чудо.
Сначала он услышал голос  волшебный голос
Царевны Лебеди из оперы, и влюбился в этот
голос, ещё не познакомившись с певицей. А потом
сказочная и оперная Лебедь, сойдя со сцены, превратилась в Надежду Забелу, его будущую
жену. Неудивительно, что у Лебеди на картине  её
лицо.
Слушание: Н. РимскийКорсаков. «Сказка о царе
Салтане». Лебедь.
Следом появился и шедевр книжной графики:
пушкинская «Сказка о царе Салтане» была издана
с иллюстрациями Билибина. Книжку художник
посвятил... РимскомуКорсакову: и его вдохновила
музыка.
Лучшим из рисунков в ней знатоки единодушно
признают тот, где Салтан подслушивает разговор,
который три сестры ведут за рукоделием:
«Кабы я была Царица,
Говорит одна девица,  То на весь крещёный мир
Приготовила б я пир».
«Кабы я была Царица,
Говорит её сестрица,
То на весь бы мир одна
Наткала б я полотна».
«Кабы я была Царица,
Третья молвила сестрица,
Я б для батюшкицаря
Родила богатыря».
Знатоков можно понять: сказочный царь, и правда,
сразу вызывает симпатию. В смешной цветастой
шубе, сшитой по моде любимого Билибиным XVII
века, запросто, не поцарски, разгуливает он
«Поздно вечерком» под чужими окнами в
сопровождении любимой дворняги. Билибин собирался проиллюстрировать все сказки
Пушкина, в том числе и те, что не были положены
на музыку, но сделал рисунки ещё только к одной
к «Сказке о золотом петушке». К остальным  не
сложилось.
Рисунки к ним чуть позже нарисовал другой
художник, Борис Зворыкин, которого называли,
кстати, «московским Билибиным». КАРТИНКИ С ВЫСТАВКИ
Богатырские ворота. В стольном городе во
Киеве
«Картинки с выставки» — широко известная сюита
М. П. Мусоргского из 10 пьес с интермедиями,
созданная в 1874 году в память о друге
Мусоргского художнике и архитекторе В. А.
Гартмане. Изначально написанная для фортепиано,
она неоднократно аранжировалась различными композиторами для оркестра и обрабатывалась в
самых разных музыкальных стилях.
Архитектор и, говоря современным языком,
дизайнер Виктор Александрович Гартман вошёл в
историю искусства XIX века как один из
основоположников «русского стиля» в
архитектуре. Его отличали стремление к русской
самобытности и богатство воображения. Крамской
писал о нём: «Гартман был человек незаурядный.
Когда нужно построить обыкновенные вещи,
Гартман плох, ему нужны постройки сказочные,
волшебные замки, ему подавай дворцы,
сооружения, для которых нет и не могло быть
образцов, тут он создаёт изумительные вещи».
Стремление Гартмана вводить в проекты русские
национальные мотивы было близко участникам
«Могучей кучки», в частности В. В. Стасову, который пропагандировал идеи Гартмана в печати
и знакомил его с друзьями. В конце 1870 года, в
доме Стасова, Мусоргский впервые увиделся с 36
летним художником. Гартман обладал живостью
характера и лёгкостью в дружеском общении, и
между ним и Мусоргским установились тёплая
дружба и взаимное уважение. Поэтому
скоропостижная смерть Гартмана летом 1873 года
в возрасте 39 лет потрясла Мусоргского до
глубины души.
В феврале—марте 1874 г. в Императорской
академии художеств по инициативе Стасова и при
содействии Петербургского общества
архитекторов была проведена посмертная
выставка из около 400 работ Гартмана, созданных
за 15 лет, — рисунков, акварелей, архитектурных
проектов, эскизов театральных декораций и костюмов, эскизов художественных изделий. На
выставке было много зарисовок, привезённых из
заграничных путешествий.
Посещение Мусоргским выставки послужило
толчком к созданию музыкальной «прогулки» по
воображаемой выставочной галерее. Получилась
серия музыкальных картин, которые лишь отчасти
напоминают увиденные произведения; в основном
же пьесы стали результатом свободного полёта
пробуждённой фантазии композитора. За основу
«выставки» Мусоргский взял «заграничные»
рисунки Гартмана, а также два его эскиза на
русскую тематику. Выставленные работы
продавались, поэтому на сегодня местонахождение
большинства из них неизвестно. Из упомянутых в
цикле рисунков ныне можно восстановить шесть. Сюита — яркий образец программной музыки со
своими особенностями. В ней оригинальным
образом сочетаются картинки из реальной жизни со
сказочной фантастикой и образами прошлого.
Пьесы«картины» связываются между собой
темойинтермедией «Прогулка», изображающей
проход по галерее и переход от картины к картине.
Такие тематика и построение сюиты являются
уникальными в классической музыкальной
литературе.
Мусоргский, по отзывам современников, был
прекрасным пианистом, буквально завораживал
слушателей, садясь за инструмент, и мог
изобразить что угодно.
«Богатырские ворота. В стольном городе во
Киеве». Эта 10 часть сюиты основана на эскизе
Гартмана к его архитектурному проекту киевских городских ворот. 4 (16) апреля 1866 года на
Александра II было совершено неудачное
покушение, в дальнейшем официально
называвшееся как «событие 4 апреля». В честь
спасения императора был организован конкурс
проектов ворот в Киеве. Проект Гартмана,
поданный на конкурс, был сделан в древнерусском
стиле —  тяжелые столбы будто вошли в землю от
ветхой старости, а на них опирается изящная арка,
увенчанная громадным резным кокошником  со
звонницей в виде богатырского шлема. Ворота
создавали образ Киева как древнерусской столицы.
Однако впоследствии конкурс был отменён, и
удачный проект реализован не был.
Финальную пьесу сюиты Мусоргский создает в
былиннобогатырском духе, с торжественными
аккордами и перезвоном колоколов. В ней снова слышны интонации темы «Прогулки», но здесь она
становится величественной и торжественной.
Открыто и прямо воспевается могучая сила
народа. Создается яркая, живописная картина. С
пением проходят странники, пришедшие из
дальних краев в стольный град Киев.
Заканчивается все произведение празднично и
радостно, мощным перезвоном колоколов.
Ворота русских богатырей. Памятник величия и
славы русского народа!
Таким был всегда Модест Петрович Мусоргский: о
чем бы он ни писал, какие бы картины ни рисовала
его музыка, о каких бы странах, городах и людях
ни рассказывала, самой яркой, самой гениальной
она была тогда, когда он писал о России, о русском
народе. Тема из «Богатырских ворот» служит позывными
радиостанции « Голос России».
При жизни Мусоргского «Картинки» не издавались
и не исполнялись, хоть и получили одобрение в
среде «Могучей кучки». Опубликованы они были
лишь через пять лет после смерти композитора, в
1886 году, в редакции Н. А. РимскогоКорсакова.
Однако широкой известности произведение тогда
не получило, пианисты долго от него
отмахивались, не находя в нем «привычной»
виртуозности и считая его не концертным и не
фортепианным.
Но признание широкой публики пришло лишь
после того, как Морис Равель по той же редакции
РимскогоКорсакова создал в 1922 свою известную
оркестровку. Несмотря на то, что Равель был не первым и не
последним оркестровщиком «Картинок», его
работа многими считается непревзойдённой. Она
удачно сочетает техническое мастерство,
творческое вдохновение и заботу о передаче идей
оригинала.
КАРТИНКИ С ВЫСТАВКИ
Балет невылупившихся птенцов Этот фортепианный цикл написан Мусоргским под
впечатлением выставки рисунков художника
Виктора Гартмана в 1874 году. Он был одним из
немногих друзей Мусоргского. К сожалению, он
умер, когда ему было всего 39 лет. Через год после
смерти была  организованна выставка работ
талантливого художника. Мусоргский был
потрясён и взволнован. Буквально за три недели он
создал эту сюиту для фортепиано.
За основу «выставки» Мусоргский взял
«заграничные» рисунки Гартмана, а также два его
эскиза на русскую тематику. Выставленные работы
продавались, поэтому на сегодня местонахождение
большинства из них неизвестно. Из упомянутых в
цикле рисунков ныне можно восстановить шесть.
Получилась серия музыкальных картин, которые
лишь отчасти напоминают увиденные произведения; в основном же пьесы стали
результатом свободного полёта пробуждённой
фантазии композитора.
Мусоргский написал не просто музыкальное
оформление к каждому рисунку, но создал свои
«музыкальные картинки», порой совсем не
похожие на зарисовки Гартмана, предложил своё
видение. Каждая из 10 пьес – это небольшая
сценка. Скрепляет циклсюиту пьесасвязка
«Прогулка», где композитор изобразил себя,
переходящего от картины к картине.
Не случайно для двух пьес цикла композитор
выбрал жанры скерцо и скерцино. Скерцо (в
переводе с итальянского «шутка»)  виртуозный
жанр инструментальной музыки обычно шутливого
характера. Виктор Гартман. Балет
невылупившихся птенцов Забавную пьесу «Балет
невылупившихся птенцов» Мусоргский назвал
скерцино  маленькое скерцо (сравните: шутка
шуточка). На рисунке Гартмана изображены
будущие «звезды балета»  ученики балетной школы. Они пытаются «летать»  танцевать, но до
«звезд» им еще далеко.
Композитор заменил юмористическое сравнение
художника прямым подражанием. В музыке
изображены быстрые, но неуклюжие движения
птенцов  прыжки, бег, их нежный щебет. Отсюда
необычно высокий, «птичий» регистр звучания (вся
пьеса записана в скрипичном ключе).
Это скерцо  единственная в своем роде пьеса, в
которой каждый такт украшен форшлагами и
трелями. Вся пьеса от первой до последней ноты
«щебечет» очень тихо и нежно (рр, ррр).
«Картинки с выставки» оркестровались много раз,
но наиболее удачно эту деликатную задачу удалось
решить Морису Равелю. Его оркестровка безупречна с технической точки
зрения, и, кроме того, в ней очевиден такт Равеля,
его стремление наиболее полно сохранить и
передать композиторский замысел Мусоргского.
Летом 1922 года Равель рассказал дирижеру и
контрабасисту С. А. Кусевицкому о «Картинках с
выставки», мало кому тогда известных.
Кусевицкий загорелся идеей оркестровки
«Картинок» и попросил Равеля выполнить ее.
Первое исполнение оркестровой версии состоялось
в Париже 19 октября 1922 года. Мастерство
Равеляоркестровщика (а также и то, что
«Картинки « часто исполнялись оркестром под
руководством Кусевицкого) сделало эту вещь
одним из самых известных произведений
Мусоргского  по крайней мере, в Европе. КАРТИНКИ С ВЫСТАВКИ
Старый замок
«Картинки с выставки»  широко известная сюита
М. П. Мусоргского из 10 пьес с интермедиями,
созданная в 1874 году в память о друге
Мусоргского художнике и архитекторе В. А.
Гартмане. Изначально написанная для фортепиано,
она неоднократно аранжировалась различными
композиторами для оркестра и обрабатывалась в
самых разных музыкальных стилях. Архитектор и, говоря современным языком,
дизайнер Виктор Александрович Гартман вошёл в
историю искусства XIX века как один из
основоположников «русского стиля»  в
архитектуре. Его отличали стремление к русской
самобытности и богатство воображения.
В конце 1870 года, в доме Стасова, Мусоргский
впервые увиделся с 36летним художником.
Гартман обладал живостью характера и лёгкостью
в дружеском общении, и между ним и Мусоргским
установились тёплая дружба и взаимное уважение.
Поэтому скоропостижная смерть Гартмана летом
1873 года в возрасте 39 лет потрясла Мусоргского
до глубины души.
В феврале  марте 1874 г. в Императорской
академии художеств по инициативе Стасова и при
содействии Петербургского общества архитекторов была проведена посмертная
выставка из около 400 работ Гартмана, созданных
за 15 лет,  рисунков, акварелей, архитектурных
проектов, эскизов театральных декораций и
костюмов, эскизов художественных изделий. На
выставке было много зарисовок, привезённых из
заграничных путешествий.
Посещение Мусоргским выставки послужило
толчком к созданию музыкальной «прогулки» по
воображаемой выставочной галерее. Получилась
серия музыкальных картин, которые лишь отчасти
напоминают увиденные произведения; в основном
же пьесы стали результатом свободного полёта
пробуждённой фантазии композитора. За основу
«выставки» Мусоргский взял «заграничные»
рисунки Гартмана, а также два его эскиза на
русскую тематику. Выставленные работы продавались, поэтому на сегодня местонахождение
большинства из них неизвестно. Из упомянутых в
цикле рисунков ныне можно восстановить шесть.
Идея создать фортепианную сюиту возникла в дни
выставки, и уже весной 1874 года некоторые
«картинки» из будущего цикла импровизировались
автором. Но окончательно замысел сложился
летом. Весь цикл был написан на творческом
подъёме всего за три недели с 2 по 22 июня 1874
года. Рабочее название сюиты было «Гартман».
Стасову, помощь которого для Мусоргского
значила очень много, он и посвятил сюиту.
При жизни Мусоргского «Картинки» не издавались
и не исполнялись, хоть и получили одобрение в
среде «Могучей кучки». Опубликованы они были
лишь через пять лет после смерти композитора, в
1886 году, в редакции Н. А. РимскогоКорсакова. Но признание широкой публики пришло лишь
после того, как Морис Равель по той же редакции
РимскогоКорсакова создал в 1922 свою известную
оркестровку, а в 1930 вышла её первая грамзапись.
Сюита  яркий образец программной музыки со
своими особенностями. В ней оригинальным
образом сочетаются картинки из реальной жизни со
сказочной фантастикой и образами прошлого.
Пьесы  «картины» связываются между собой
темойинтермедией «Прогулка», изображающей
проход по галерее и переход от картины к картине.
Такие тематика и построение сюиты являются
уникальными в классической музыкальной
литературе.
Мусоргский, по отзывам современников, был
прекрасным пианистом, буквально завораживал
слушателей, садясь за инструмент, и мог изобразить что угодно. Однако инструментальной
музыки он сочинял сравнительно мало, более всего
его привлекала опера. Мусоргский ставит задачу
создания психологического портрета,
проникновения в глубину своих персонажей, что
принципиально отличает его работу от простых
зарисовок Гартмана.
Тема Прогулки  повторяется на протяжении сюиты
несколько раз. Она напоминает русские народные
распевы: мелодия начинается одним голосом
(«запевалой») и подхватывается «хором». В этой
теме Мусоргский одновременно изобразил и
самого себя, переходящего от картины к картине:
«Моя физиономия в интермедах видна»,  писал он
Стасову. Мелодическая линия в большинстве
интермедий играется тяжеловесно, в чём иногда
усматривают имитацию походки автора. Тема «Прогулки» варьирует, показывая изменение
настроения автора; тональность также меняется,
модуляцией подготавливая слушателя к
следующей пьесе.
Пьеса основана на акварели Гартмана,
нарисованной, когда он изучал архитектуру в
Италии (эскиз не сохранился, так как
выставленные работы продавались, поэтому на
сегодня местонахождение большинства из них
неизвестно, в том числе и «Старый замок»). В
сопроводительной программке к сюите
Мусоргского Стасов написал, что в этой пьесе
изображен «средневековый замок, перед которым
трубадур поет свою песню». Но у Гартмана ни на
одной из двух картин, изображающих
средневековый пейзаж с замком, трубадура не
было. Его придумал Мусоргский, оживив пейзаж. Задумчивая, плавная мелодия звучит на фоне
размеренного, однообразного аккомпанемента. Она
вызывает созерцательное лирическое настроение.
От песни трубадура веет рыцарским
средневековьем — музыка передает то, что
художник изобразил красками.
Средняя часть, переходя в мажор, создаёт просвет,
который затем снова сменяется грустью, потом
первая тема возвращается, постепенно затихая,
будто погружаясь в сон. Неожиданно громкий
финал завершает пьесу коротким «прощай».
Французский композитор М. Равель сделал
замечательное оркестровое переложение сюиты. В
его инструментовке «Картинки с выставки» часто
исполняются в симфонических концертах. КАРТИНКИ С ВЫСТАВКИ
Быдло
В феврале 1874 года в Петербурге открылась
посмертная выставка работ русского художника
архитектора Виктора Александровича Гартмана.
Тут были самые разнообразные работы: картины,
рисунки, эскизы театральных костюмов,
архитектурные проекты, макеты, даже мастерски
выполненные игрушки. Во всем чувствовался
большой талант художника. В день ее открытия среди посетителей заметно
выделялся мужчина богатырского роста с пышной
бородой, энергичным лицом и смелым взглядом.
Это был известный русский художественный
критик, выдающийся знаток живописи,
архитектуры и музыки Владимир Васильевич
Стасов. Выставка была организована по его
инициативе. Вместе с ним выставку осматривал
композитор Модест Петрович Мусоргский. Не
спеша переходили они от одного экспоната к
другому.
— А почему бы вам. Модест Петрович, — сказал
вдруг Стасов, — не написать музыку по этим
замечательным работам Гартмана? И сами вы, я
вижу, чувствуете, что многие из них просятся на
музыку. Прошло совсем немного времени, и Модест
Петрович Мусоргский написал десять
фортепианных пьес, объединенных в прекрасную
сюиту «Картинки с выставки».
Неподвижные картины и макеты ожили в звуках.
Музыка всех этих пьес настолько образна, что,
слушая ее, мы почти зримо представляем работы
художника, хотя и не видели их.
Сюита — яркий образец программной музыки со
своими особенностями. В ней оригинальным
образом сочетаются картинки из реальной жизни со
сказочной фантастикой и образами прошлого.
Пьесы  «картины» связываются между собой
темойинтермедией «Прогулка», изображающей
проход по галерее и переход от картины к картине.
Такие тематика и построение сюиты являются уникальными в классической музыкальной
литературе.
Мусоргский, по отзывам современников, был
прекрасным пианистом, буквально завораживал
слушателей, садясь за инструмент, и мог
изобразить что угодно.
Начинается сюита небольшой вступительной
частью, названной «Прогулка». Музыка
«Прогулки» звучит также и между отдельными
пьесами сюиты, связывая их, словно композитор (а
с ним и слушатели) прохаживается по залам
выставки и останавливается возле каждой работы
художника. Широко, вольно звучит музыка
«Прогулки»; мелодия нетороплива и размеренна,
как шаги человека, который медленно идет.
Между «Тюильри» и следующей картиной
«Быдло» нет «Прогулки». Очевидно, композитору нужно было как можно ярче, сильнее подчеркнуть
громадную разницу между двумя этими картинами.
Пьеса основана на акварели Гартмана (эскиз не
сохранился, так как выставленные работы
продавались, поэтому на сегодня местонахождение
большинства из них неизвестно, в том числе и
«Быдло»).
«Быдло» — попольски «скот». На картине
Гартмана изображены волы, запряженные в арбу на
больших колесах. Вы слышите стук колес, — как
хорошо использованы тут низкие звуки
фортепиано, тяжело и монотонно повторяющиеся.
Жара. Бесконечно далека пыльная степная дорога.
Ослепительное южное солнце не ласкает, а гнетет,
и печальная мелодия песни не льется вдаль, а
словно тяжко стонет, рассказывая о горькой жизни
народа. Все очень просто и очень страшно: для помещиков и сам человек — такое же «быдло»,
как его волы. Так музыкой композитор раскрыл
подтекст картины, наполнил ее глубоким
социальным содержанием.
Вслушайтеська в музыку. В ней скрытая сила и
затаенный, глухой гнев. Постепенно разрастается,
ширится музыка, звучит громче, настойчивее.
Потом она снова будто смиряется, затихает, но мы
уже видели грозную силу и возмущение мужика,
бредущего за волами.
В эту силу верили и Мусоргский и Гартман.

В «Картинках с выставки» Мусоргский показал,
как богаты выразительные средства музыки, как
много разных образов, картин, настроений можно
передать в музыкальных произведениях. Мы видим, что музыка, как и другие виды искусства,
отражает всю многогранность жизни, может быть
средством осуждения социального угнетения и
несправедливости, выражать передовые идеи
своего времени. Мусоргский нашел в картинах
художника не только темы для музыкальных
картин, — он нашел в них определенное
социальное содержание и подчеркнул его своей
музыкой.
Сюита долго не исполнялась в концертах,
пианисты считали ее очень трудной. Первое
концертное исполнение состоялось в 1903 году —
с большим успехом ее сыграл молодой пианист Г.
Н. Беклемишев, впоследствии — профессор
Киевской консерватории.
С тех пор «Картинки с выставки» прочно вошли в
концертный репертуар пианистов всего мира. Французский композитор М. Равель сделал
замечательное оркестровое переложение сюиты. В
его инструментовке «Картинки с выставки» часто
исполняются в симфонических концертах.
КАРТИНКИ С ВЫСТАВКИ
«Избушка на курьих ножках» или «БабаЯга»
Первым произведением, появившимся вслед за
«Борисом Годуновым», в год первой постановки
его, была сюита «Картинки с выставки». Когда
после смерти Гартмана Стасов устроил в
Петербурге выставку его работ, Мусоргский,
вдохновившись ею, написал сюиту и посвятил ее
памяти умершего друга. Это — самое крупное и одновременно самое
значительное из всех произведений для рояля,
сочиненных Мусоргским. Свое изумительное
искусство рисовать в звуках реальные жизненные
сценки, воссоздавать облик живых людей,
композитор перенес на этот раз в область
фортепианной музыки, открыв совершенно новые
красочные и выразительные возможности
инструмента.
Он очень вольно подошел к истолкованию
отдельных произведений Гартмана. Взяв за основу
отдельного номера сюиты сюжет того или иного
рисунка, эскиза или макета, он предоставлял затем
полную свободу своей фантазии. Так выросла
целая серия музыкальных зарисовок. Сюда вошли
картинки быта и природы, портреты, комические и
даже сказочные сценки. Впервые разнообразные стороны жизни получили такое широкое и
красочное воплощение в русской фортепианной
музыке.
Объединено все это проведениями ведущей темы,
которая открывает сюиту, появляется затем в ряде
связок между «картинками» и вводит, наконец, в
финал. По словам композитора, он изобразил этой
темой самого себя прохаживающимся по выставке
работ Гартмана (отсюда и название «Прогулка»,
присвоенное вступлению и связующим эпизодам).
Но вместе с тем Мусоргский придал теме
обобщенный характер. В ней даже можно уловить
отголоски эпических и величальных народных
песен, а рояль временами удачно передает
звучание хора. Это, по существу, не столько
автопортрет, сколько воплощение русского
народного духа. Повторяясь на протяжении сюиты, тема «Прогулки» постоянно меняет свой облик.
Она звучит то спокойно, то напряженно, то светло,
то скорбно, в зависимости от того, с какими
образами она сопоставляется. Но величавый и
народный характер в ней неизменно сохраняется. В
целом же сюита представляет пеструю вереницу
картинок. При всем разнообразии, каждая из них,
однако, отмечена характерным для Мусоргского
восприятием жизни.
В девятой «картинке» образ полон жизни и
движения — «Избушка на курьих ножках»  или
«БабаЯга». У Гартмана был эскиз изящных
бронзовых часов в виде избушки на курьих ножках.
Однако фантазия Мусоргского изобразила
совершенно другое — мощный динамичный образ
БабыЯги. В начале пьесы слышны какието стуки,
сердитые выкрики, ворчание. Помните, как в сказках: «БабаЯга вышла из избушки, сердито
крикнула, костылем постучала — и подъехала к
ней ступа с пестом и метлой;  села Яга в ступу,
пестом погоняет, помелом след заметает; свист
поднялся в лесу от полета страшной Яги, деревья
до земли гнутся, птицы и звери от страха
разбегаются». Все это замечательно передано в
музыке Мусоргского. Здесь уже нет песенных
мелодий, они неуклюжи и резки, как и сам
страшный образ злой Яги. Вот уже начался ее
полет, музыка становится быстрой, порывистой —
мчится свирепая Яга и все сокрушает на своем
пути.  Затем наступает совершенно другая средняя
часть пьесы, тихая и тревожная, полная
неустойчивых звуков — то ли полёт, то ли ночной
лес. В третьей части резко врывается повтор
первой темы, и завершается пьеса  переходом без перерыва в финальную пьесу — «Богатырские
ворота».
Сюита долго не исполнялась в концертах,
пианисты считали ее очень трудной. Первое
концертное исполнение состоялось в 1903 году —
с большим успехом ее сыграл молодой пианист Г.
Н. Беклемишев, впоследствии — профессор
Киевской консерватории.
С тех пор «Картинки с выставки» прочно вошли в
концертный репертуар пианистов всего мира.
Но признание широкой публики пришло лишь
после того, как Морис Равель по той же редакции
РимскогоКорсакова создал в 1922 свою известную
оркестровку, а в 1930 вышла её первая грамзапись.
И только в 1931 году, в пятидесятилетнюю
годовщину со дня смерти композитора, «Картинки
с выставки» были выпущены в соответствии с авторской рукописью в академическом издании
«Музгиза», и затем они стали неотъемлемой частью
репертуара советских пианистов. В 1975 году
увидело свет факсимильное издание рукописи
Мусоргского.
Мусоргский. Картинки с выставки
Внимание, друзья! С вами говорит рояль.
Смешной, неуклюжий гном на кривых,
коротеньких ножках, стайка весёлых нарядных
ребятишек в красивом зелёном парке Тюильри в
Париже; домикчасы на курьих ножках, в котором, конечно же, живёт БабаЯга; беспомощные
цыплята в разбитых яичных скорлупках.
Это картинки с выставки. «Картинки», которые
можно не только увидеть, но и
услышать. Нарисовал их в прошлом веке молодой
талантливый архитектор Виктор Гартман, а звучать
заставил Модест Мусоргский  гениальный
русский композитор.
Виктор Гартман умер очень молодым. После его
смерти в Академии художеств была устроена
выставка из эскизов, набросков, архитектурных
проектов и планов этого художникаархитектора.
Памяти Гартмана и посвятил Модест Петрович
Мусоргский свою фортепианную сюиту «Картинки
с выставки». Композитор музыкой изобразил не
только некоторые, особенно понравившиеся ему
работы Гартмана, но и самого себя  проходящим от одной картины к другой. Как это он сделал? А
вот как.
Прежде чем начать «показывать» картинки,
композитор сочинил небольшое вступление,
которое назвал «Прогулка».
Ровная, неторопливая музыка изображает
спокойную, медленную походку человека,
осматривающего выставку. И в то же время
вступление будто предупреждает, подготавливает
нас к тому, что сейчас мы услышим чтото
интересное.
Кончилось вступление. Мы останавливаемся перед
первой картиной: «Гном».
Маленький человечек, переваливаясь, пробежал
немножко и остановился  трудно бегать на таких
коротеньких, кривых ножках. Попробовал побежать медленнее  снова ничего не получилось.
Подождал чутьчуть, отдохнул и старательно
заковылял дальше. Спешит кудато, подпрыгивает,
спотыкается гномик. Опять устал, пошёл
медленнее, но всё так же старательно и неуклюже.
Похоже, он даже сердится сам на себя. Побежал
снова и  стоп! Оборвалась музыка. Упал, наверное,
бедный.
Всё это можно услышать в музыке «Гнома».
Быстрая «ковыляющая», коротенькая музыкальная
фраза. Затем одна длинная, тянущаяся нота
остановка. Снова та же «ковыляющая» фраза,
только играется она немножко медленнее и тише
получается впечатление неуверенности. Вот
зазвучали отдельные, отрывистые нотки, музыка
стала подпрыгивающей, нотки идут не плавно,
рядом, а скачками на большом расстоянии  неуклюже, причудливо. Таким мы и видим этого
лесного человечка.
Слушаешь, как чередуются одна за другой
музыкальные фразы, разные по характеру, по силе,
громкости звучания, и словно проходишь вместе с
гномиком весь его нелёгкий путь по лесным
кочкам, по дремучей лесной чаще, между
перепутанных замшелых корней...
Снова «прогулка». Та же музыка, что во
вступлении, только не целиком, а небольшой
кусочек её, как напоминание. Музыка изменена, но
совсем немного  узнать её легко.
Композитор идёт дальше, а нам даёт отдохнуть,
приготовиться к следующей картине: «Старый
замок». И этой музыке всё другое. Она тихая, медленная.
Рояль звучит странно, словно играет какойто
старинный инструмент. Может быть, лютня?..
Если «Гном» оживал перед нами сразу, то здесь
вначале музыка словно выжидает. Она звучит, как
вступление к песне. И мы вместе с музыкой ждём,
что будет.
Полилась необыкновенно красивая мелодия,
задумчивая и вдохновенная. Мы не знаем, какими
были песни трубадуров, но эта ночная тихая песня
у стен старого замка полна истинно рыцарского
благородства и трепетной взволнованности.
Отзвучал чудесный напев. Замирают протяжные,
«тающие» звуки. Ночь, тишина. Старый замок. «Прогулка» на этот раз звучит живее, энергичнее,
хотя она попрежнему ровная и в общем
спокойная.
Нас ожидает какаято новая картинка.
«Тюильри»  название одного из парижских садов.
Даже если мы не знаем содержания картинки
Гартмана, мы сразу догадаемся, что это весёлая
игра  может быть, пятнашки или горелки. Так и
есть. Художник изобразил детей, которые играют в
саду Тюильри. И музыка такая  шаловливая,
чуточку суматошная и очень «детская».
Между «Тюильри» и следующей картиной нет
«Прогулки». Очевидно, композитору нужно было
как можно ярче, сильнее подчеркнуть громадную
разницу между двумя стоящими рядом картинами,
усилить и без того разительный контраст между весёлыми нарядными детьми, играющими в
парижском саду, и ...
«Быдло»  попольски «скот». Медленно везут
нагруженную телегу усталые, голодные, худые
волы; качается, скрипит телега, тяжело шагают
волы. А рядом  человек. Такой же усталый, худой,
измождённый. Погоняет волов унылым «эгей» и
тянет однообразную, нехитрую песню. Всё очень
просто и очень страшно: для помещиков и сам
человек  такое же «быдло», как его волы.
Но Мусоргский не был бы «великим певцом горя
народного», если бы изображал в музыке только
одну эту безрадостную покорность тяжёлой
судьбе.
Вслушайтеська в музыку. В ней скрытая сила и
затаённый, глухой гнев. Растёт, ширится музыка,
звучит всё громче, всё настойчивее. Потом она снова смиряется, затихает. Но теперь уже нас не
обманет её кажущаяся покорность  мы уже видели
грозную силу и гнев мужика, бредущего за своими
волами.
В эту силу верили и Мусоргский, и Гартман.
Почему так прозрачно, так живо зазвучала
«Прогулка»? Странно и неожиданно высоко
проходит знакомая музыкальная тема и
закапчивается двумя задорными коротенькими
трельками. Композитор отвлекает нас от тяжёлых
и печальных раздумий. Скорее к следующей
картинке. Она называется «Балет невылупившихся
птенцов».
Ой, какие же они потешные! Как уморительно
потряхивают маленькими не обсохшими
крылышками, переминаются с ножки на ножку и
тихонечко попискивают тоненькими голосками. Вот они откуда, эти коротенькие быстрые трельки
в «Прогулке»! Здесь почти вся музыка наполнена
ими. Всё время они звучат  остренькие и будто
дрожащие нотки. Понемножку, постепенно учатся
прыгать и взмахивать крылышками маленькие, ещё
не до конца вылупившиеся птенчики.
От одной картины к другой ведёт нас композитор,
сам с нами ходит по выставке. Доходим мы и до
картинки, на которой изображены удивительные
часыдомик, и слышим, как мимо со свистом и
громом проносится в ступе хозяйка этого домика
Баба Яга!..
Наконец в последний раз звучит тема «Прогулки».
Только теперь это уже музыка ещё одной,
последней картины  «Богатырские ворота в
Киеве». Тяжёлые столбы будто вошли в землю от ветхой
старости, а на них опирается изящная арка,
увенчанная громадным резным кокошником. Так
выглядят ворота на рисунке Гартмана.
Мусоргский, которым много раз уже изменял,
варьировал на все лады «Прогулку», оказывается,
не только не исчерпал все возможности этой
музыки, но даже словно нарочно скрывал от нас её
подлинную красоту.
Так вот она какая, спокойная, неторопливая
«Прогулка»! В ней величественная уверенность и
богатырская мощь. Вот когда нам до конца
раскрывается её подлинно русский характер,
который мы до сей поры только угадывали. Она
похожа на древние былинные напевы и
одновременно на торжественный гимн. Ворота русских богатырей. Памятник величия и
славы русского народа!.. Как прекрасно передаёт
рояль торжественный колокольный перезвон, и как
великолепно использовал эту особенность рояля
композитор.
Всё торжественней, всё ярче, величественней
звучит знакомая, дивно изменившаяся тема
«Прогулки». Как хорошо узнавать её в могучих
аккордах финала!
Таким был всегда Модест Петрович Мусоргский.
О чём бы он ни писал, какие бы картины ни
рисовала его музыка, самой яркой, самой
гениальной она была тогда, когда он писал о
России, о русском народе.
КАРТИНКИ С ВЫСТАВКИ Катакомбы. Римская гробница
Первым произведением, появившимся вслед за
«Борисом Годуновым», в год первой постановки
его, была сюита «Картинки с выставки». Когда
после смерти Гартмана Стасов устроил в
Петербурге выставку его работ, Мусоргский,
вдохновившись ею, написал сюиту и посвятил ее
памяти умершего друга.
Это — самое крупное и одновременно самое
значительное из всех произведений для рояля,
сочиненных Мусоргским. Свое изумительное
искусство рисовать в звуках реальные жизненные
сценки, воссоздавать облик живых людей,
композитор перенес на этот раз в область
фортепианной музыки, открыв совершенно новые красочные и выразительные возможности
инструмента.
Он очень вольно подошел к истолкованию
отдельных произведений Гартмана. Взяв за основу
отдельного номера сюиты сюжет того или иного
рисунка, эскиза или макета, он предоставлял затем
полную свободу своей фантазии. Так выросла
целая серия музыкальных зарисовок. Сюда вошли
картинки быта и природы, портреты, комические и
даже сказочные сценки. Впервые разнообразные
стороны жизни получили такое широкое и
красочное воплощение в русской фортепианной
музыке.
Объединено все это проведениями ведущей темы,
которая открывает сюиту, появляется затем в ряде
связок между «картинками» и вводит, наконец, в
финал. По словам композитора, он изобразил этой темой самого себя прохаживающимся по выставке
работ Гартмана (отсюда и название «Прогулка»,
присвоенное вступлению и связующим эпизодам).
Но вместе с тем Мусоргский придал теме
обобщенный характер. В ней даже можно уловить
отголоски эпических и величальных народных
песен, а рояль временами удачно передает
звучание хора. Это, по существу, не столько
автопортрет, сколько воплощение русского
народного духа. Повторяясь на протяжении сюиты,
тема «Прогулки» постоянно меняет свой облик.
Она звучит то спокойно, то напряженно, то светло,
то скорбно, в зависимости от того, с какими
образами она сопоставляется. Но величавый и
народный характер в ней неизменно сохраняется. В
целом же сюита представляет пеструю вереницу
картинок. При всем разнообразии, каждая из них, однако, отмечена характерным для Мусоргского
восприятием жизни.
Одна за другой проходят перед нами
разнообразные звуковые картины. Внезапно
веселый говор кумушек («Лиможский рынок»)
обрывается. Краски сгущаются. Ряд застывших в
неподвижности аккордов вызывает представление
об образах мрачного подземелья, смерти, тлена.
Лишь временами оцепенение прерывают горестные
возгласы. Мы возле другой картины, мрачной и
таинственной. Это «Катакомбы. Римская
гробница». Рисунок Гартмана — один из немногих
сохранившихся. На нем изображен сам художник
со своим спутником и еще одним человеком,
который их сопровождает, освещая путь фонарем.
Кругом стеллажи с черепами. Здесь Мусоргский
обрисовал состояние человека, тщетно силящегося проникнуть в зловещую тайну смерти. Сказалось
еще не остывшее острое чувство боли, вызванное в
душе композитора смертью Гартмана.
Очень медленная, сосредоточенная, полная
мрачного раздумья музыка воссоздает перед нами
суровую и таинственную картину древних гробниц.
От нее веет холодом вечного молчания,
величественного, но мертвого покоя. Потом на
фоне едва слышных высоких звуков возникает
очень измененная, печальная тема «Прогулки». В
нотах возле этой части Мусоргский обозначил: «С
мертвыми на мертвом языке».
Это не только картина катакомб, это печальное
воспоминание об умершем друге.
При жизни Мусоргского «Картинки» не издавались
и не исполнялись, хоть и получили одобрение в
среде «Могучей кучки». Опубликованы они были лишь через пять лет после смерти композитора, в
1886 году, в редакции Н. А. РимскогоКорсакова.
Тираж разошёлся, и через год вышло второе
издание, уже с предисловием Стасова. Однако
широкой известности произведение тогда не
получило, пианисты долго от него отмахивались,
не находя в нем «привычной» виртуозности и
считая его не концертным и не фортепианным. В
1900 появилось переложение для фортепиано в
четыре руки, в феврале 1903 сюиту впервые
исполнил в Москве молодой пианист Г. Н.
Беклемишев, в 1905 «Картинки» прозвучали в
Париже на лекции М. Кальвокоресси о
Мусоргском.
Но признание широкой публики пришло лишь
после того, как Морис Равель по той же редакции
РимскогоКорсакова создал в 1922 свою известную оркестровку, а в 1930 вышла её первая грамзапись.
И только в 1931 году, в пятидесятилетнюю
годовщину со дня смерти композитора, «Картинки
с выставки» были выпущены в соответствии с
авторской рукописью в академическом издании
«Музгиза», и затем они стали неотъемлемой частью
репертуара советских пианистов. В 1975 году
увидело свет факсимильное издание рукописи
Мусоргского.

description:
Несмотря на то, что Равель был не первым и не
последним оркестровщиком «Картинок», его
работа многими считается непревзойдённой. Она
удачно сочетает техническое мастерство,
творческое вдохновение и заботу о передаче идей
оригинала.
КАРТИНКИ С ВЫСТАВКИ
Балет невылупившихся птенцов

description:
Виктор Гартман. Балет
невылупившихся птенцов Забавную пьесу «Балет
невылупившихся птенцов» Мусоргский назвал
скерцино  маленькое скерцо (сравните: шутка
шуточка). На рисунке Гартмана изображены
будущие «звезды балета»  ученики балетной

intro:
Кто первый придумал сказку про Марью Моревну или Морозко, а также все остальные волшебные истории из сборника Афанасьева - неизвестно. Были в деревнях такие люди, сказочники и сказочницы, которые больше всех знали сказок и хорошо, «в лицах», их рассказывали - в каждой местности по-своему. Но и они не могли сказать, кто это сочинил. Дело давнее, текст не записали, автору своё имя поставить было не на чем, да и писать никто ещё не умел. Сказки были ничьи - и в то же время общие. Так и назвали их - народные.
Время шло, появились писатели.

музыка

group: Дисциплины

title: Урок: Поэт – художник – композитор Сказки Пушкина


extracted_text:
КЧ 8 класс «Мир наших интересов»
 Цели:
1) актуализировать проблему досуга учащихся подростков;
2) побудить детей к совместному и полноценному проведению досуга;
3) выработать рекомендации для учащихсяподростков по совместному
времяпрепровождению;
4) заинтересовать учащихся друг другом.
Работа на перспективу: анкетирование родителей, сравнительный анализ  анкет учащихся
и их родителей; рекомендации родителям и учащимся, корректировка работы классного
руководителя.
Участники: учащиеся 8го класса, классный руководитель.
 Подготовка.
1. Проведение беседы «Мир наших интересов» с целью выявления наиболее ярких
интересов учащихся класса.
2. Выявление учащихся, желающих подготовить презентацию своих интересов.
3. Подготовка экспонатов для выставки семейных достижений.
3.Анкетирование учащихся. Анкета «Мой досуг».
Работа на перспективу:
Анкета для учащихся «Режимные моменты. Моё свободное несвободное время»
АНКЕТА   для родителей «Режимные моменты. Свободное несвободное время подростка».
Оформление, оборудование и инвентарь.
Ход классного часа

1. На доске пишется тема собрания и эпиграфы:
Мы знаем — время растяжимо. Оно зависит от того, Какого рода содержимым Вы
наполняете его...

Береги и копи время, отвоюй себя для себя самого... Все у нас чужое, одно лишь время
наше... Не упускай ни часу, удержишь в руках сегодняшний день, меньше будешь зависеть
от завтрашнего...                                                        (Из советов Л.А. Сенеки)
Если бы молодость знала, если бы старость могла...
                                                                                (Народная поговорка)
2. Оформляется выставка «Мир наших увлечений».
(Н. Заболоцкий)
3. Анкетирование.
4. ИГРА. Участники  занимают места за рабочими столами, делясь на группы ( 4 чел.)
5. Проведение игры в следующем порядке:
1 Первый этап — введение. Классный руководитель поясняет цели и задачи игры.
Второй этап — презентация интересов учащихся. Группы учащихся в творческой форме
рассказывают о своих интересах и увлечениях.
Третий этап — разминка. Группы продолжают предложение: «Свободное время, это — ...»
Четвертый этап — выявление проблем и противоречий в организации свободного времени
и семейного досуга. Группы учащихся называют основные проблемы и противоречия в
использовании свободного времени и организации  досуга.
Пятый этап — мозговой штурм по решению ключевых проблем и противоречий свободного
времени и  досуга. Игровые группы предлагают способы рационального использования
свободного времени и организации  досуга.
Шестой этап — принятие решения.
6. Решение подростков и рекомендации классного руководителя по проведению
досуга.
_____________________________________________________________________________
_____________________________________________________________________________
_____________________________________________________________________________
_____________________________________________________________________________
_____________________________________________________________________________
_____________________________________________________________________________
_____________________________________________________________________________
_____________________________________________________________________________
_____________________________________________________________________________
_____________________________________________________________________________
 7. Рефлексия. Обсуждение хода и результатов классного часа.
8. К следующему классному часу :Проведение дальнейшего анкетирования   среди
учащихся и родителей: Анкета для учащихся «Режимные моменты. Моё свободное
несвободное время»
АНКЕТА   для родителей «Режимные моменты. Свободное несвободное время подростка».
2 ПРИЛОЖЕНИЕ 1
АНКЕТА «МОЙ ДОСУГ»
Ф.И.учся____________________________класс__________дата_____________________
1. Мое свободное время
это..._________________________________________________________________________
_____________________________________________________________________________
_____________________________________________________________________________
2.Свободное время чаще всего у меня бывает...
_____________________________________________________________________________
_____________________________________________________________________________
3. В свободное время я
обычно...______________________________________________________________________
_____________________________________________________________________________
_____________________________________________________________________________
4. Мне нравится, что в свободное
время..._______________________________________________________________________
_____________________________________________________________________________
_____________________________________________________________________________
5. В свободное время я с друзьями,
подругами..___________________________________________________________________
_____________________________________________________________________________
_____________________________________________________________________________
6. Я посещаю кружок (студию, секцию)____    й год _____раз в неделю по________ часов
занятий с ____________ до ____________
_____________________________________________________________________________
_____________________________________________________________________________
_____________________________________________________________________________
7.Я учусь в музыкальной (художественной) школе в ____классе_____й год и посещаю ее
___раз в неделю по ______часов с ________ до _____________
занятий.
8. Основные увлечения в моей
семье..________________________________________________________________________
_____________________________________________________________________________
9. Всей семьей
мы..._________________________________________________________________________
_____________________________________________________________________________
10. Я мечтаю о том, что в свое свободное
время.._______________________________________________________________________
_____________________________________________________________________________
_____________________________________________________________________________
3 11. В свободное время я предлагаю и могу
_____________________________________________________________________________
_____________________________________________________________________________
АНКЕТА  «Режимные моменты. Моё свободное несвободное время»
Ф. И. учащегося______________________________________класс_________дата________
№
п/п
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
Вопрос анкеты
Ответ
Сколько времени в день /неделю Вы проводите
в Интернете?
Какие сайты посещаете?
Какие задачи при этом решаете:
А) общение ( уровень: друзья, близкие, члены
сообществакакие);
Б) поиск информации по интересам (каким);
В) обучение, просвещение ( сфера);
Г) чтение ( жанр: художественно
развлекательный, научнопознавательный );
Д) развлечение, игры
Сколько времени в день/ неделю уделяете
выполнению домашних заданий?
Сколько времени в день/неделю уделяете
занятиям:
А) в кружках ( каких?);
Б) в секциях (каких?);
В) клубах (каких?);
Г) учебного рода ( «Нива», репетиторство и
подобное);
Д) посещению театров, музеев, кино, экскурсиям
по историческим и памятным местам, походам
( указать предпочтение).
Сколько времени в день/неделю вы уделяете
живому общению:
А) с родными и близкими (кем);
Б) с друзьями;
В) знакомыми.
Сколько времени в день/неделю  вы бываете на
свежем воздухе:
А) в будни;
Б) в выходные дни
Сколько времени составляет время Вашего
ночного сна?( Укажите, когда обычно вы встаёте
и ложитесь спать:
А) в будни;
Б) в выходные
4 АНКЕТА   для родителей «Режимные моменты. Свободное несвободное время подростка»
Ф. И. родителя учся____________________________________класс______дата _________
№
п/п
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
Вопрос анкеты
Ответ
Сколько времени в день /неделю Ваш ребёнок
проводит в Интернете?
Какие сайты посещает?
Какие задачи при этом решает:
А) общение ( уровень: друзья, близкие, члены
сообществакакие);
Б) поиск информации по интересам (каким);
В) обучение, просвещение ( сфера);
Г) чтение ( жанр: художественно
развлекательный, научнопознавательный );
Д) развлечение, игры
Сколько времени в день/ неделю ребёнок
уделяет выполнению домашних заданий?
Сколько времени в день/неделю учащийся
уделяет занятиям:
А) в кружках ( каких?);
Б) в секциях (каких?);
В) клубах (каких?);
Г) учебного рода ( «Нива», репетиторство и
подобное);
Д) посещению театров, музеев, кино, экскурсиям
по историческим и памятным местам, походам
( указать предпочтение).
Сколько времени в день/неделю подросток
уделяет живому общению:
А) с родными и близкими (кем);
Б) с друзьями;
В) знакомыми.
Сколько времени в день/неделю  подросток
бывает на свежем воздухе:
А) в будни;
Б) в выходные дни
Сколько времени составляет время ночного сна
Вашего ребёнка?( Укажите, когда обычно он
встаёт и ложится спать:
А) в будни;
Б) в выходные
5 Выводы :
1. Несоответствия в анкетах ( в % по
пунктам)___________________________________
_______________________________________________________________________
_
2. Явные расхождения в ответах- (в % по
пунктам)_______________________________
_______________________________________________________________________
_
3. Дальнейшие действия в
перспективе________________________________________
Литература
1. Азаров Ю.П, Семейная педагогика. М., 1993.
2. БимБад Б.М. Мудрость воспитания: Хрестоматия для родителей. М., 1998.
3. Волкова ЕМ. Трудные дети или трудные родители? М., 1992.
4. Макаренко А.С. Книга для родителей. М., 1987.
5. Настольная книга классного руководителя /Авт.сост. Л.Д. Гудкина. М., 2000.
6. Подольный Р.Г. Освоение времени. М., 1989.
7. Семья и школа: диктат или сотрудничество / Авт. сост. О. А. Щёкина. СПб., 1997.
8. Сухомлинский В.А. Родительская педагогика. М., 1987.
9. Фромм А. Азбука для родителей. М., 1994.
10. Чечет В. В. Педагогика семейного воспитания. Минск, 1998
6

file_name: КЧ 8 класс Мир наших интересов 28.09.15.docx

intro:
Данный классный час позволит актуализировать проблему досуга учащихся подростков; побудить детей к совместному и полноценному проведению досуга;
 выработать рекомендации для учащихся-подростков по совместному времяпрепровождению; заинтересовать учащихся друг другом.
Работа на перспективу: анкетирование родителей, сравнительный анализ  анкет учащихся и их родителей; рекомендации родителям и учащимся, корректировка работы классного руководителя.Классный час в 8 классе «Мир наших интересов»

классное руководство

group: Педагогика