extracted_text:
Об особенностях музыкального концерта: музыка и
зрелище
Нет искусства, если нет преображения.
(П. Гоген, художник)
Что такое концерт?
Относится ли он к полезным изобретениям
человечества или это просто один из вариантов
проведения досуга?
Как бы там ни было, концерт существует уже очень
давно и является одним из лучших способов
приобщения людей к музыке. Диапазон исторических
форм концерта весьма широк: это и исполнение произведения перед публикой, и приятный фон во
время парковых прогулок, игр и трапез.
Именно концерт как мероприятие преимущественно
составного характера  как правило, в его рамках
звучало множество номеров или музыкальных
произведений  был с самого начала подвержен
различным взаимодействиям. Далеко не всегда концерт
был чисто музыкальным мероприятием. На его
характер влияло буквально всё: место проведения,
репертуар, частота смены номеров и т. д. Различные
виды взаимодействий мы последовательно рассмотрим
в настоящем разделе.
Такие взаимодействия касаются многих музыкально
зрелищных жанров  не только концерта, но и оперного
спектакля. Это свидетельствует о том, что среди
истоков концерта некоторые более ранние виды
публичных мероприятий. Вероятно, с этим не в последнюю очередь связана синтетическая природа
концерта, который ориентирован не только на
слуховое, но и на зрительное восприятие.
В настоящее время, с характерной для него
склонностью к художественным экспериментам,
появилось немало концертов, прямо нацеленных на
достижение визуального эффекта. Это не только
всевозможные лазерные шоу и пиротехнические
эффекты, но и настоящие концертные представления со
специально сконструированными декорациями и
тщательно выбранным местом проведения. Так, широко
известны светомузыкальные опыты французского
музыканта Жана Мишеля Андре Жарра, проводящего
концерты по всему миру. Одним из таких мероприятий
стал концерт в Париже, который был организован
следующим образом. Пирамидальная сцена была установлена между аркой
Обороны и Триумфальной аркой  с тем, чтобы концерт
могли посетить до 2,5 миллиона человек. Это шоу
совпало с выходом нового альбома Жарра «En attendant
Cousteau» («В ожидании Кусто»), музыка из которого
прозвучала на концерте.
Послушайте один из фрагментов композиции «En
attendant Cousteau». Это образец электронной
инструментальной музыки, которую почитатели
определяют как «46 минут абсолютной гармонии». В
ней отчётливо выражен пространственный эффект,
делающий органичным звучание композиции на
открытом воздухе. Использованы и необычные
ритмические решения, ради их воплощения Жан
Мишель Жарр специально ездил в Тринидад и Тобаго
(островное государство в Карибском море) для
совместной записи с группой местных барабанщиков. Однако неверно думать, что стремление к различного
рода взаимодействиям в рамках концертного
мероприятия стало приметой только нынешнего
времени. Концерт всегда тяготел к пестроте и
многообразию внутренних составляющих. Один из
исследователей истории концерта, Е. В. Дуков, пишет:
«Мозаика жанров концертного искусства, как
показывает его история, практически безгранична.
Выступления музыкантов, чтецов или танцоров
различного творческого профиля отнюдь не
исчерпывают его программ... В роли концертного
номера ещё в конце XIX века можно было встретить
выступления гипнотизёров и «профессоров
увеселительной физики», ранний синематограф и
граммофон, демонстрацию изъянов человеческого тела
и его совершенной красоты, даже чудеса техники, вообще не имеющие никакого отношения к искусству
(вплоть до паровоза или мотоцикла).
Замечательным примером такой «Мозаики жанров»
может служить знаменитый спектакль
«Необыкновенный концерт», поставленный на сцене
Московского театра кукол им. С. В. Образцова. Это
представление синтезирует жанры театрально
драматического и кукольного спектаклей, сборного
концерта, включающего колоритный конферанс, а
также инструментальные, вокальные, танцевальные и
цирковые номера. Одновременно «Необыкновенный
концерт», будучи ярким пародийным спектаклем,
акцентирует самые характерные особенности именно
концерта как эстрадного жанра  со всеми его
достоинствами и недостатками.
Таким образом, зрелищное начало, присущее концерту,
не только сближает его с родственными художественными явлениями, такими как театральный,
оперный, музыкальный спектакль, но и становится
предпосылкой внутреннего развития концертного
жанра. Современный концерт – многоликий феномен,
сочетающий всё богатство и разнообразие современной
художественной жизни.
Вопросы и задания:
1. Считаешь ли ты концерт удачным изобретением
человечества? Объясни свой ответ.
2. Как ты думаешь, почему концерт изначально был
ориентирован не только на слуховое, но и на
зрительное восприятие?
3. Органична ли музыка Ж. М. А. Жарра той
зрелищной концепции, какую предложил музыкант в
честь Ж. И. Кусто? 4. Интересна ли, потвоему, такая программа
концерта, когда в ней представлены и музыка, и танец,
и цирковые номера, и разговорный жанр? Для каких
случаев такая программа может считаться удачной, а
для каких  не подходит?
5. Послушай музыкальные фрагменты из кукольного
спектакля «Необыкновенный концерт». Какие
особенности концерта пародируются в нём, на твой
взгляд, в первую очередь?
6. Составь собственную программу «номерного»
концерта, включающую выступления современных
артистов. Объясни свой подход. Стилевые взаимодействия
Когда говорит радио, в то время когда ктонибудь
наверху громко включает телевизор, а по соседству
играют битмузыку... я думаю о том, что, может
быть, моя задача  закрепить весь этот стилистический калейдоскоп, чтобы суметь чтото
отразить из нашей действительности.
(А. Шнитке, композитор)
В стремлении приблизиться к своим природным
первоосновам «серьёзные» музыканты всё активнее
идут на диалог с массовой музыкой, не только
преломляя в своём творчестве народнопесенные
интонации (что было всегда), но и, заимствуя
особенности тех стилей, которые зародились далеко за
пределами академической среды (джаз, рок и т. д.). Это
связано и с поисками новых возможностей
музыкального звучания, однако не в меньшей степени и
со стремлением сделать музыку понятной и узнаваемой
для слушателя.
Взаимодействия на уровне стиля  самые очевидные,
тем более что стиль объединяет в себе практически весь мир музыкальных звучаний. Стиль  это и музыка
различной национальной принадлежности, и то, что
было рассмотрено в теме «Виды музыки в современном
мире» как «виды музыки», и её жанровое разнообразие,
и многое другое. Возникший в последние десятилетия
термин «полистилистика» отражает это состояние
современной музыкальной практики. Не случайно
многие сочинения А. Шнитке, впервые заявившего о
полистилистике, представляют собой тонкий сплав
различных стилей, в том числе и так называемых
«низких», если этого требует художественный замысел
сочинения.
Послушайте одно из таких сочинений А. Шнитке, в
котором нашли воплощение тенденции к сближению
различных «музык». Это «Серенада» для пяти
музыкантов, где используется джазовая импровизация и
сочетание всевозможных танцевальных жанров  полек, вальсов, фокстротов и т. п. Сам композитор считал это
произведение одним из первых полистилистических
опытов. Его замысел состоит в том, что различные
инструменты исполняют отрывки из киномузыки,
причём каждый играет чтото своё. Время от времени
эту разноголосицу прерывают колокольные удары  так
автор обозначает режиссирующую партию, которая
принадлежит ударнику. Однако, несмотря на попытки
«режиссёра» упорядочить звучание, оно так и остаётся
полистилистичным до самого конца.
Примеры слияния академической и массовой музыки
многочисленны и разнообразны. В наше время получили
значительное распространение различные виды
обработки классической музыки прошлого,
направленные на слияние авторских и современных
стилевых особенностей. Например, широко известны
такие образцы популяризации классической музыки, как различные версии «Времён года» А. Вивальди,
произведений И. С. Баха или Л. Бетховена.
Послушайте попаранжировку «Бури» из «Времён
года» Антонио Вивальди в исполнении Ванессы Мэй –
английской скрипачки сингапурского происхождения.
В привычное звучание классической музыки эта
исполнительница привносит техноритмы, тембр
электрогитары и т. д., во многом меняющие характер
звучания первоисточника.
Сближение происходит и в рамках концертной жизни:
речь идёт о творческих дуэтах исполнителей,
принадлежащих к разным видам музыкальной
культуры.
В своё время огромный успех имел дуэт испанской
оперной примы Монсеррат Кабалье и солиста
британской рокгруппы «Queen» Фредди Меркьюри. Будучи поклонником таланта легендарной Монсеррат,
чья известность ко времени их знакомства приобрела
мировой масштаб, Меркьюри посвятил ей свою пьесу
«Exercises in Free Love», которую певица впервые
исполнила на концерте в лондонском КовентГарден.
Впоследствии сотрудничество артистов продолжилось.
Главной песней, которую Фредди Меркьюри записал
вместе с Монсеррат Кабалье в 1988 году, стала
«Барселона», посвящённая родному городу певицы. Эта
песня – лейтмотив Олимпийских игр в Барселоне
(1992). На открытии Игр песню должны были
исполнить Фредди Меркьюри и Монсеррат Кабалье,
однако за год до этого события знаменитого певца не
стало. На церемонии открытия Олимпиады в Барселоне
Монсеррат Кабалье на сцену не вышла.
Послушайте песню «Барселона». В ней исполнители
воплощают одну из актуальных идей современной музыки – поиск возможностей расширения не только
жанровой, но и её звуковой, интонационной палитры.
Дуэт Меркьюри  Кабалье добивается этой задачи
путём совмещения двух своеобразных вокальных
тембров, носителями которых являются голоса рок
музыканта и оперной певицы.
Дуэт, получивший всемирную известность и признание,
одновременно стал символом того, что различные,
притом весьма далёкие современные музыкальные
стили вполне способны к творческому взаимодействию.
Возникают необычные творческие дуэты и ансамбли,
создаются аранжировки, рождаются новые
музыкальные жанры, соединяя в себе то, что подчас
кажется несоединимым. Музыка снова доказывает, что
её возможности безграничны.
Таким образом, в последние десятилетия процесс
стилевых сближений стал особенно заметным: музыка всё чаще выходит из своих традиционных пределов,
вступая во взаимодействия не только с другими видами
искусства, но и с другими типами культуры.
* Полистилистика  намеренное сочетание различных
стилей в одном произведении.
Вопросы и задания:
1. Считаешь ли ты плодотворным взаимодействие
различных стилей в современной музыке?
2. Можно ли назвать «Серенаду» А. Шнитке
примером полистилистического произведения? Какие
музыкальные жанры узнаваемы в первой части
«Серенады» А. Шнитке?
3. Известны ли тебе классические произведения в
современной обработке? Какие свойства этих
обработок придают классическим композициям более современное звучание (изменение ритма,
инструментовки или чтото другое)? Расскажи на
примере аранжировки пьесы «Буря» А. Вивальди.
4. Почему, на твой взгляд, стало возможным
сотрудничество рокмузыканта и оперной певицы?
Считаешь ли ты, что результатом такого
сотрудничества стал убедительный творческий
результат? Объясни свой ответ на примере
музыкальной композиции «Барселона».
О музыке «лёгкой» и «серьёзной»: современность Все мои поиски в направлении преодоления того
разрыва, который существует между низким и
высоким штилями, между интонациями бытовой
музыки и интонациями музыки, выражающей,
может быть, нечто очень важное, строгое,
серьёзное и возвышенное, но теряющее какоето
реальное подкрепление в отрыве от тех интонаций.
(А. Шнитке, композитор)
Из высказываний о современных композиторах
«Сравнивая академического и песенного композитора,
понимаешь, что это разные «весовые категории», но обе
категории  творческие. Обе имеют равные права на
существование, как различные живые существа в
окружающей нас природе. И какими бы ни были усилия
книжных теоретиков категории эти развести,
сопроводив суждениями «хорошоплохо», «оригинальнобанально», «возвышеннопошло», они
противятся разделению, взаимопроникают и обогащают
друг друга». (В. Сыров, музыковед).
Действительно, с наступлением ХХ века не только
произошло размежевание на авторов «серьёзной» и
«лёгкой» музыки, но также стало привычным
негативное восприятие тех явлений музыки, какие не
вписывались в границы академического искусства.
Однако сейчас разделение музыки на «лёгкую» и
«серьёзную» перестало быть единственно возможной
классификацией. С течением времени границы между
этими видами музыкального творчества стираются, и
единственным критерием остаётся художественный
уровень произведения. Важно также учитывать, что в
современной действительности «серьёзная» и «лёгкая» музыка всё чаще переходит от оппозиции к очевидному
взаимодействию, нередко весьма плодотворному.
При этом и раньше «Серьёзные» композиторы нередко
обращались к бытовому, в частности песенному, жанру.
Их песни нередко становились ярким художественным
достижением. Таковы, например, «Песня о встречном»
Д. Шостаковича, «Москвичи» А. Эшпая, «Что так
сердце растревожено» Т. Хренникова и многие другие.
Эти песни в середине ХХ века пела вся страна.
Во второй половине ХХ века, благодаря развитию
кинематографа, к созданию такой музыки привлекались
А. Шнитке, Э. Денисов, Г. Канчели и другие известные
композиторы«академисты».
Для многих это было ещё и необходимым средством
заработка, ведь композиторское творчество
оплачивалось весьма скромно. Вот как вспоминает о
своих работах крупнейший отечественный композитор София Губайдулина: «Я жила только
композиторским трудом. А жанр киномузыки
предоставлял возможность прожить. Кинорежиссёры, к
фильмам которых я писала музыку, не зависели и не
подчинялись Союзу композиторов. Они были свободны,
и тут я была свободна. Сочиняла музыку и к
документальным, и к мультипликационным, и к
мосфильмовским картинам... Я поныне довольна своей
музыкой к «Маугли», к киплинговской «Кошке,
которая гуляла сама по себе», к «Балагану» Гарсиа
Лорки... Назову ещё две картины, работу в которых
проходной не считаю: «Каждый день доктора
Калинниковой» и «Чучело» Ролана Быкова».
С этой оценкой трудно не согласиться. Музыка,
написанная композиторамипрофессионалами для
кино и мультипликационных фильмов, действительно
отличается высокими художественными достоинствами. Для неё характерно не только
органичное взаимодействие с воплощаемыми на экране
образами и сюжетами, но и глубокая обобщающая роль.
Неоднократно повторяясь на протяжении фильма,
возникая в драматургически важные моменты, музыка
приобретает черты лейтмотива, становится
своеобразным персонажем повествования.
Послушайте музыку А. Шнитке к фильму «Маленькие
трагедии» или С. Губайдулиной к мультфильму
«Маугли», и вы обязательно обратите внимание на ту
глубокую смысловую роль, какую способна привнести в
экранное искусство только музыка.
Немного иной, хотя и не менее убедительный характер
у музыки Г. Канчели к фильму «Мимино». Одной из её
задач стало не просто образнолирическое обобщение,
но и воссоздание национального колорита
происходящих событий. Композитору удалось создать музыку, отмеченную живым и тёплым юмором, и при
этом мелодичную, глубоко самобытную и яркую.
Из отзывов о композиторской киномузыке
«Нельзя не отметить и исключительных находок
композитора в такой знаменитой его работе, как
музыка к телефильму «Маленькие трагедии» режиссёра
Михаила Швейцера (1980). Когда эта трёхсерийная
картина в первый раз демонстрировалась на
отечественных телеэкранах, её смотрели, кажется,
абсолютно все, у кого только был телевизор,  то было
громадное культурное событие.
Разберём тот психологический ход, который использует
Шнитке для обрисовки пушкинского Сальери.
Поддаться наивному противопоставлению стилей
Моцарта и Сальери  значит загубить саму идею:
музыку того и другого можно и не отличить (такие неудачи бывали). Шнитке придумывает совершенно
другой приём. Когда Сальери, совершив своё
злодейство, подбегает к спасительному клавесину,
желая оправдать себя звучанием собственной музыки,
инструмент под его пальцами становится мертвенным и
беззвучным  слышны пустые, сухие удары по
костяшкам клавиш. Его охватывает ужас, он понимает,
что убил самого себя, ведь «гений и злодейство две
вещи несовместные». Поляризация Добра и Зла
составляет генеральную тему всего творчества и
мышления Шнитке, и он никогда не отступал от этой
антиномии» (В. Холопова, музыковед).
Пытаясь осмыслить изменения, произошедшие в музыке
последних десятилетий, трудно объяснить все причины,
выдвинувшие на первый план массовую музыку.
Возможно, одну из причин следует искать в музыке академической. Чрезмерное увлечение различными
технологическими экспериментами, наблюдаемое в
значительной части академического творчества
последнего столетия, привело к последствиям, о
которых ещё сто лет назад никто не подозревал.
Музыка перестала быть понятной современникам, так
как зачастую она перестала обращаться к слушателю, к
его мыслям и чувствам. Став искусством для
профессионалов, некоторая часть академической
музыки утратила своих слушателей.
В то же время в массовой музыке продолжали
развиваться все свойства музыки, присущие ей на
протяжении многих столетий, среди которых главное
оставаться нужной человеку. Эту проблему пытаются
осмыслить многие музыканты, в частности цитируемый
ранее Н. Арнонкур. «Кажется, пора призадуматься: почему, с одной
стороны, существует современная развлекательная
музыка, которая выполняет в нашей культурной жизни
абсолютно необходимую функцию, а с другой  нет
никакой «серьёзной» музыки, которая могла бы играть
подобную роль?
В развлекательной музыке сохранилось многое из
давнего метода понимания музыки: единство поэзии и
пения, что было таким важным при зарождении музыки;
единство слушателя и исполнителя; наконец, единство
музыки и времени (развлекательная не может быть
старше пятидесяти лет, поскольку принадлежит
настоящему). Благодаря ей можно лучше понять, чем
была музыка в старину, ибо в своих пределах, при всей
их ограниченности, развлекательная музыка является
неотъемлемой частью жизни». Таким образом, сам исторический опыт учит нас тому,
что оценивать музыкальное произведение только по его
принадлежности к тому или иному жанру
бессмысленно. В каждом виде музыкальнотворческой
деятельности есть свои удачи и неудачи. Как
справедливо сказал известный современный композитор
Борис Тищенко, «музыка не бывает оперной, балетной,
«лёгкой», «тяжёлой» и т. д. Она может быть только
хорошей или плохой».
* Штиль  здесь: стиль, манера.
* Антиномия  противоречие между двумя
взаимоисключаемыми положениями, сущностями,
явлениями.
Вопросы и задания: 1. Как ты считаешь, почему «лёгкую» музыку
критикуют более охотно, чем «серьёзную»?
2. Почему, на твой взгляд, «серьёзные» композиторы
нередко обращались к киномузыке?
3. Попробуй охарактеризовать известный тебе пример
удачной музыки к кино или мультипликационному
фильму.
4. Считаешь ли ты, что «лёгкая» музыка способна
обогащать «серьёзную»? А наоборот? Приведи
известные тебе примеры.
5. Согласен ли ты с высказыванием Б. Тищенко,
приведённым в данном параграфе? Объясни свой
ответ.
6. Что, на твой взгляд, является самым главным в
киномузыке А. Шнитке, С. Губайдулиной, Г. Канчели:
органичное взаимодействие с сюжетом, яркая образная характеристика персонажей, способность к обобщению
или чтото ещё?
О разности вкусов
Не мы слушаем музыку, а музыка слушает нас.
(Т. Адорно, философ)
На этом уроке предлагается подготовить
музыкальное оформление, объединённое общей
темой: «Музыкальные вкусы различных поколений». Подумайте, пожалуйста, какие песни отражают
вкусы избранных вами групп слушателей. Не забудьте
предложить и те песни, какие слушаете вы сами.
Ранее мы затронули темы, связанные с ролью музыки в
жизни человека. Какая музыка имелась в виду? Прежде
всего та, какую выбирает сам человек  для домашнего
музицирования, для исполнения в кругу друзей и
единомышленников. Это также та музыка, какую он
сочиняет, будучи не в силах молчать,  и тогда
творчество становится способом диалога с миром.
Такая музыка близка и понятна человеку: она не
требует от него профессионального напряжения, игры
на публику и т. д. И не важно, что не редко музыка,
начавшаяся как любительское музицирование,
постепенно перерастает свои рамки и вовлекается в
процесс профессионализации. Так было всегда: многим «высоким» жанрам
академической музыки мы обязаны их первоначальным
зарождением в недрах любительской практики.
«Музыка делится на музыку, предназначенную для
публичного исполнения, и музыку, предназначенную
для приватного исполнения,  пишут социологи С.
Дамберг и В. Семенков.  Виды музыки отличаются
друг от друга не авторами и не произведениями, а
практиками исполнения и восприятия... Поэтому
можно указать на два вектора развития музыкальных
практик. Это вектора публичности и приватности...
Советский рок... начинался как сугубо приватное дело,
а сейчас рокмузыканты пишут музыку для стадионов».
Музыка, которую мы выбираем, многое говорит о нас
самих  о нашем воспитании, образовании, окружении,
жизненном опыте, возрасте, привычках и многом
другом. Такая музыка всегда отражает время, в котором живёт человек. Отсюда и связанная с этим
проблема отцов и детей: среди ценностей, вызывающих
взаимное непонимание поколений, музыка занимает
одно из ведущих мест. Это особенно очевидно в наши
дни, когда музыка стала частью повседневной культуры
множества людей. Музыкальные вкусы представителей
различных поколений нередко становятся предметом
споров и разногласий, а иногда и острых конфликтов.
Отчего происходят такие конфликты? Неужели
музыкальные пристрастия людей должны превращаться
в область особой нетерпимости со стороны тех, кто эти
пристрастия не разделяет?
Думается, что проблема здесь глубже. Современные
музыкальные вкусы не всегда ограничиваются чисто
музыкальными предпочтениями. Нередко наряду с
музыкой объектом поклонения становится образ
любимого музыканта, его манера одеваться, общий стиль жизни. Такой исполнитель становится настоящим
«властителем дум» для юной, ещё не вполне окрепшей
личности, и это вызывает беспокойство, тревогу и даже
гнев родителей. И наоборот, настойчивая
привязанность старшего поколения к песням своей
молодости вызывает насмешливое отторжение со
стороны детей, не понимающих, как можно любить
такое «старьё».
Единственным утешением здесь может быть лишь то,
что проблема эта возникла отнюдь не в наши дни: она
так же вечна, как проблема воспитания вообще.
Прочтите стихотворение  его автор, испанский поэт
Федерико Гарсиа Лорка, посвоему описывает
проблему поколений.
Все эти новые песни,
ворчала одна лягушка,
поверь, ни гроша не стоят!  Подруга,  ей отвечала
другая лягушка, слепая
и сильно помятая с виду,
когда я была девчонкой,
я верила: бог услышит
когданибудь нашу песню
и сжалится он над нами.
С тех пор прожила я долго
и уж ни во что не верю
и петь совсем перестала...
Так жаловались лягушки
и милостыню просили
у резвого лягушонка,
который с нахальной миной
прыгал рядом по травке.
Однако так ли непереходима грань, существующая
между музыкальными вкусами поколений? Разве только «специальная» музыка, музыка для целевой аудитории
рок, поп, техно и т. д.  имеет шанс пробиться к сердцу
молодого человека?
И разве нет музыки, которая была бы способна
объединить отцов и детей, стать связующей нитью
между людьми – независимо от их возраста и
жизненного опыта.
Подумайте об этом.
Вопросы и задания:
1. Объясни выбор произведений, предлагаемых к
прослушиванию на этом уроке. Каким критерием ты
руководствовался при их отборе?
2. Почему, на твой взгляд, именно музыка всё чаще
становится предметом споров и непонимания между
людьми, особенно принадлежащими к разным
поколениям? 3. Как ты думаешь, в чём причина привязанности
людей к тем песням, какие они слышали и любили в
молодые годы?
4. Почему, на твой взгляд, многие современные песни
живут так недолго, что их даже называют
однодневками? Нужны ли, потвоему, такие песни?
Герой рокпесни
Мы все поём о себе. О чём же нам петь ещё?
(Б. Гребенщиков, рокмузыкант)
Наверное, не будет ошибочным утверждение, что
авторы рокпесен выражают в своём творчестве
собственные взгляды на мир, собственные чувства и
идеалы. Можно сказать, что, несмотря на различия жизненного опыта, творческих подходов и т. д.,
музыкантами был создан обобщённый образ «героя
нашего времени»  возможно, несвободный от ошибок и
заблуждений, но в то же время обаятельный и живой.
Не случайно этот вид музыки так заразителен; он
способен собирать многотысячные стадионы
слушателей, которые никогда не бывают безучастными.
Слушатели рока  это самая активная аудитория,
которая во время концертов может шуметь, петь,
кричать, танцевать и свистеть. Всё это составляет
неотъемлемый звуковой фон рокконцерта.
Этот своеобразный «звук» одновременно является
причиной неприятия рокмузыки определённой частью
общества  неприятия, сопровождавшего её на
протяжении всей истории. Однако такое явление имеет
вполне попятную причину: ведь рок позволяет
самовыражаться не только музыкантам, играющим на сцене, но и всем, кто пришёл на их концерт. Активность
слушателей  это род соучастия в общем деле, своего
рода обмен ценностями. Исполнение рокпесни в
гробовой тишине, перед рядами чинных слушателей
даже представить невозможно.
С этим связан и поиск своего героя в этой культуре
человека, непохожего на всех и вместе с тем близкого и
попятного многим. Для определённой части молодёжи
рокпесни стали своего рода нравственным ориентиром,
определённой школой воспитания.
Кто же он, герой рокпесен?
Он многогранен, многолик, в его мыслях, словах и
поступках отражается целый мир современного
человека. У него активная жизненная позиция, он
задумывается о проблемах жизни и смерти, добра и зла,
войны и мира. Ему интересны другие люди, их характеры, проблемы
общения. Его мучает отчуждение и непонимание между
людьми. Иногда он – просто мечтатель, романтик,
исповедующий искренние чувства в дружбе, любви,
отношении к миру.
Приносит новый день свои слова.
Так было, есть и будет неизменно:
Бездумная приподнятость мертва,
Гражданственно лишь то, что современно.
И сколько звонких фраз ни напиши,
От звонкости ума не прибывает.
В эпоху становления души
Гражданственно лишь то, что задевает...
(«Круиз»)
Из высказываний о рокпесне «Решающее преимущество рокпесни заключается в
том, что для автора её не существует двойной
морали, двойных ценностей – для себя и для публики.
В рокпесне выражается важная лично для себя
проблема, искренне, личностно воспринятая певцом.
Эта песня есть сама результат потребности
реализовать искреннее отношение к миру
молодёжного сообщества»
(С. Катаев, социолог)
Но нередко герой рокпесен  это своего рода «лишний
человек». Он не вписывается в общую картину
окружающей жизни, в которой быть бездарным более
комфортно, чем быть талантливым, в которой царят
фальшивые отношения без искренности и тепла.
Ночь коротка, цель далека.
Ночью так часто хочется пить.
Ты выходишь на кухню, но вода здесь горька. Ты не можешь здесь спать.
Ты не можешь здесь жить.
(В. Цой. Последний герой)
В таком мировоззрении заключается принципиальное
отличие рока от советских вокальноинструментальных
ансамблей (ВИА), таких как, например, «Поющие
гитары», «Самоцветы», «Песняры» и др., официально
работавших при концертных организациях и
исполнявших  нередко весьма талантливо  вполне
«политкорректный» песенный репертуар.
Конечно, в музыкальном отношении иногда трудно
провести чёткую границу между рокисполнителями и
артистами ВИА, однако всё же это были совершенно
различные направления, с собственными приоритетами
и ценностями.
Кроме того, как отмечает известный музыкант Алексей
Козлов, «одним из главных отличительных признаков рокгрупп по сравнению с эстрадными гитарными
ансамблями (ВИА) является то, что авторами текстов,
музыки и оркестровки выступают сами исполнители.
Это создаёт особую атмосферу сплочённости,
стилистического единства и смысловой
целенаправленности. Поэтому весьма важным
принципом существования рокгруппы стало
относительное равноправие всех её членов, что
обеспечило успешность метода коллективного
творчества. Об этом говорят ещё и те факты, что у
подавляющего большинства рокгрупп в названии нет
имени руководителя. Каждая группа придумывала себе
особое название. Если в интервью с известными рок
группами журналисты пытались выяснить, кто же у них
главный, то обычно ответа не получали».
Рок, как и авторская песня, долгое время существовал
полулегально. «Когда из жизни уходят Вера, Надежда, Любовь, единственным пристанищем становится
андеграунд»  эти слова Мэда Майка, идеолога
объединения «Underground Resistance» (США), были
девизом нескольких поколений как на Западе, так и в
нашей стране.
Однако неверно думать, что рокмузыканты были
какимто особенным политическим или общественным
движением. Политическая атмосфера, сложившаяся
вокруг этого направления, в значительной степени была
результатом запретов и общественного неодобрения.
Многие из тех, кто пришёл к року, просто мечтали
стать музыкантами, играть любимую музыку, сочинять
песни. Для них музыка была способом рассказать что
то важное о себе, о своём времени. Приобщение к рок
культуре нередко было итогом поисков самореализации
– через творчество, исполнительство, общение. Среди авторов рокпесен было немало талантливых: А.
Макаревич, Ю. Шевчук, С. Намин. Наряду с мягкими и
очень лирическими песнями, например исполняемыми
группой «Цветы» (руководитель С. Намин),
создавались и жёсткие, резкие, с ярко выраженной
позицией. Соответственно в такой песне усилилась роль
текста  таковы, например, песни группы «Машина
времени» (руководитель А. Макаревич). Известный
музыкальный критик А. Троицкий назвал Макаревича
«первым и потому наиболее влиятельным дизайнером
своеобразной словесной школы советского рока».
Послушайте песню А. Макаревича «Однажды мир
прогнётся под нас». Как и все убедительные образцы
рокпесни, в ней полноценный поэтический текст
органично сочетается с музыкой. Речитативный и даже
декламационный характер мелодии отнюдь не
превращает её в песнюлозунг, несмотря на явно присутствующую мораль: «Не стоит прогибаться под
изменчивый мир». Эта песня воспринимается скорее
как выражение этических убеждений героя. Важно и то,
что манера исполнения песни, напоминающая рассказ о
действительном событии, предполагает наличие
собеседника. Им становится слушатель, который не
просто воспринимает песню как художественное
произведение, но занимает активную позицию по
отношению к расси титроказанному событию.
Вот море молодых колышет супер басы,
Мне триста лет, я выполз из тьмы.
Они торчат по рейв и чемто пудрят носы,
Они не такие, как мы.
И я не горю желаньем лезть в чужой монастырь:
Я видел эту жизнь без прикрас,
Не стоит прогибаться под изменчивый мир  Пусть лучше он прогнётся под нас,
Однажды он прогнётся под нас.
Один мой друг, он стоил двух, он ждать не привык;
Был каждый день последним из дней
Он пробовал на прочность этот мир каждый миг
Мир оказался прочней.
Ну что же, спи спокойно, позабытый кумир,
Ты брал свои вершины не раз,
Не стоит прогибаться под изменчивый мир
Пусть лучше он прогнётся под нас,
Однажды он прогнётся под нас.
Другой держался русла и теченье ловил
Подальше от крутых берегов.
Он был как все, и плыл как все, и вот он приплыл:
Ни дома, ни друзей, ни врагов.
И жизнь его похожа на фруктовый кефир,
Видал я и такое не раз, Не стоит прогибаться под изменчивый мир
Пусть лучше он прогнётся под нас,
Однажды он прогнётся под нас.
Пусть старая джинса давно затёрта до дыр,
Пускай хрипит раздолбанный бас,
Не стоит прогибаться под изменчивый мир
Пусть лучше он прогнётся под нас,
Однажды мир прогнётся под нас.
В 90е годы ХХ века наиболее популярными были
такие группы, как «Мумий тролль», «Сплин», «Кино».
Это был всплеск интереса к рокмузыке, своего рода
новая волна. Сопутствовавшие этому бурные
политические события 90х ещё раз напомнили о
глубокой взаимосвязи рокмузыки и тех социальных
условий, которые её во многом рождали. Не случайно
трагическая смерть В. Цоя  лидера группы «Кино»
стала подлинным потрясением для сотен тысяч его слушателей, вызвав настоящее общественное движение
по увековечению его памяти. Примечательно, что
памятники Цою носили неформальный характер  это
были лозунги на стенах домов, заборах и т. д., однако
масштаб их распространения был огромен
практически вся страна.
С течением времени рок из полу запретного искусства
постепенно стал превращаться в модную музыку. Из
него почти исчезли мотивы бунта или проявления
особой позиции, отличной от мнения большинства.
Образ героя рокпесен стал потихоньку тускнеть,
терять актуальность. Наступили иные времена.
Это существенно повлияло на качество рокмузыки и
особенно рокпоэзии  главных составляющих этой
культуры.  Рок в значительной степени стал
функционировать как вид музыки, сочетая в себе
разнообразные музыкальные традиции и влияния. Сейчас, когда говорят об истории роккультуры,
нередко можно услышать ностальгические ноты.
Прежний герой постарел, у нового другие идеалы.
Какие именно  покажет время.
Из высказываний о будущем рокмузыки
«В начале 90х годов в прессе, в высказываниях
критиков, попбизнесменов и музыкантов можно было
встретить прямо поставленный или скрытый вопрос: «А
существует ли ещё рок, и если существует, то каков он
и есть ли у него будущее?» Вопрос этот, конечно,
чисто риторический, хотя бы потому, что у каждого
нового поколения, как выяснилось, свой рок... Каждое
молодое поколение, очевидно, всегда будет называть
этим словом свою музыку, являющуюся наряду с
жаргоном, манерой вести себя, одеваться или
причёсываться средством самоутверждения в мире
взрослых, в мире родителей, более того  средством протеста и противопоставления себя этому миру» (А.
Козлов, музыкант).
* Риторический (вопрос)  вопрос, ответ на который
заранее известен или на который даёт ответ сам
спросивший.
Вопросы и задания:
1.
«Рок  это не просто музыкальное направление, это
молодёжная культура, средство общения молодёжи,
зеркало общества. Он изначально создавался как
способ самовыражения молодёжи, бунт и протест,
отрицание и пересмотр моральных и материальных
ценностей мира. На протяжении всей своей истории
рок показывает неразрешимую вечную дилемму отцов
и детей. Как средство самовыражения молодого
поколения, рок в глазах старшего поколения выглядит лишь как детское развлечение, подчас опасное и
пагубное. Хотя рок существует довольно давно, на нём
выросло сегодняшнее взрослое поколение, но всё же
перед ним сегодня встают такие же проблемы, как и в
начале его пути: непонимание и отвержение». Мы
привели высказывание музыканта А. Кудрина,
характеризующего рокмузыку как одну из форм
противостояния отцов и детей. Согласен ли ты с этим
выводом? Есть ли, на твой взгляд, у рокмузыки
другие функции?
Знаком ли ты с историей рокмузыки? Кто из рок
музыкантов прошлого мог бы, потвоему, стать
образцом для молодых музыкантов? Почему? Объясни
свой ответ.
Верно ли утверждение, что сейчас рокмузыка стала
другой и по идеологии, и по музыкальным
характеристикам?
2.
3. 4. Какие темы рокпесен можно отнести к самым
главным темам этого музыкального направления?
5.
В чём, на твой взгляд, состоит отличие рокгруппы
от ВИА?
6. Послушай песни  А. Макаревича «Однажды мир
прогнётся под нас», Ю. Шевчука «Родина», «Осень»,
В. Цоя «Звезда по имени Солнце», «Хочу перемен».
Охарактеризуй главные особенности произведений
поэтические, музыкальные, исполнительские.
Рокмузыка Рокмузыка объединяет людей одинакового
менталитета.
(Игумен Сергий (Рыбко)
Почти одновременно с авторской песней, примерно в
середине 50х  начале 60х годов, широкое
распространение во всём мире получило ещё одно
заметное музыкальное направление  рокмузыка. Эти
явления  авторскую песню и рокмузыку  при всех
различиях объединяло общее свойство: каждое из них
выражало своё отношение к окружающему миру,
каждое было направлено на поиск «близких душ»
единомышленников, людей со схожими взглядами.
* Менталитет  система своеобразия психической
жизни людей, принадлежащих к конкретной культуре, особенности восприятия и оценки ими окружающего
мира.
Из высказываний о рокмузыке
«То была революция. Она изменила жизнь целого
поколения, и, стало быть, без неё судьба следующих
поколений была бы иной. Она захлестнула весь мир.
Она изменила ход истории. Она напугала власти и
заставила взрослых подвергнуть себя переоценке.
Отличительной чертой этой революции был её
бескровный характер  вещь поразительная для такого
глубокого переворота.  Для тинэйджера 50х рокн
ролл был переворотом буквально во всём: в манере
одеваться, говорить, ходить, танцевать, во взглядах на
мир, на власти, на родителей. Но самое главное  переворотом во взглядах человека на самого себя». (Д.
Паскаль, музыковед).
Понятно, что такая революция произошла, прежде
всего, на Западе. Она породила новую, до сих пор
немыслимую культуру, сочетающую в себе огромное
количество элементов. Это и социальные ценности, и
проблема становления личности и её самочувствия в
окружающем мире, и музыкальные пристрастия, и
словесное самовыражение, и стиль одежды, и многое
другое.
В представлениях рокмузыкантов, мир был предельно
дисгармоничным, враждебным, бездуховным и
жестоким. Такое мировоззрение предопределяло и
музыкальную стилистику направления. Рок  это крик
протеста против такого мироустройства. «В наших
песнях слова «огонь», «грех», «насилие», «убийство»,
«смерть», но мы в основном черпаем тему из истории

intro:
Нет искусства, если нет преображения.
(П. Гоген, художник)

Что такое концерт?
Относится ли он к полезным изобретениям человечества или это просто один из вариантов проведения досуга?
Как бы там ни было, концерт существует уже очень давно и является одним из лучших способов приобщения людей к музыке. Диапазон исторических форм концерта весьма широк: это и исполнение произведения перед публикой, и приятный фон во время парковых прогулок, игр и трапез.
Именно концерт как мероприятие преимущественно составного характера - как правило, в его рамках звучало множество номеров или музыкальных произведений - был с самого начала подвержен различным взаимодействиям. Далеко не всегда концерт был чисто музыкальным мероприятием. На его характер влияло буквально всё: место проведения, репертуар, частота смены номеров и т. д. Различные виды взаимодействий мы последовательно рассмотрим в настоящем разделе.

title: Урок:  Об особенностях музыкального концерта: музыка и зрелище


extracted_text:
Тема «Овощи»
(разминают мизинец)
(безымянный палец)
(средний палец)
(указательный палец)
(дети разминают указательный палец)
(средний палец)
(безымянный палец)
(мизинец)
Самомассаж фаланг пальцев мячикамиежиками. На каждый ударный слог —
разминание фаланги одного пальца, направление массажных движений — от
ногтевой фаланги (подушечки) к основанию пальца.
Левая рука:
Вырос у нас чесночок,
Перед, томат, кабачок,
Тыква, капуста, картошка,
Лук и немного горошка.
Правая рука:
Овощи мы собирали.
Ими друзей угощали,
Квасили, ели, солили,
С дачи домой увозили.
Прощай же на год,
Наш другогород.
Театр пальчиков и языка
(сопряженная гимнастика)
1. Однажды пальчики пошли на огород: топтоп, топтоп, топтоп.
Имитировать ходьбу пальчиков в заданном ритме, темпе: указательным и
средним, большим и указательным.
Язык двигать вверхвниз.
2. Подошли к огороду.
Ладони ребрами тесно прижать друг к другу, пальцы выпрямить.
Рот открыт, язык свободно положить на нижнюю губу.
З. На опушке леса растут помидоры.
Ладони ребрами тесно прижать друг к другу, пальцы выпрямить, большие
пальцы поднять.
Язык высунуть и напряженно тянуть к нёбу.
4. Помидоры соберем в корзину.
Пальцы рук переплетены «корзинкой».
Язык — «чашечкой».
Пальчиковые игры
Игра «У Лариски две редиски»
Бельевой прищепкой поочередно «кусаем» ногтевые фаланги («подушечки) от
указательного к мизинцу и обратно на ударные слоги стихотворения:
У Лариски — две редиски,
У Алешки — две картошки,
А у Вовки — две морковки,
А у Петьки — две редьки.
Игра «Капуста»
Дети поочередно нажимают сначала одной, потом другой и обеими руками на
клавиатуру (пуговицы), сопровождая произнесение стиха: Мы капусту рубимрубим,
Мы капусту солимсолим,
Мы капусту тремтрем,
Мы капусту жмемжмем.
Рисование (косточками, семенами арбузов, дынь, тыквы, веревочками)

intro:
На каждый ударный слог — разминание фаланги одного пальца, направление массажных движений — от ногтевой фаланги (подушечки) к основанию пальца.
Левая рука:
Вырос у нас чесночок,			(дети разминают указательный палец)
Перед, томат, кабачок,			(средний палец)
Тыква, капуста, картошка, 		(безымянный палец)
Лук и немного горошка.		(мизинец)
Правая рука:
Овощи мы собирали.			(разминают мизинец)
Ими друзей угощали,			(безымянный палец)
Квасили, ели, солили,			(средний палец)
С дачи домой увозили.			(указательный палец)
Прощай же на год,
Наш друг-огород.
Театр пальчиков и языка
(сопряженная гимнастика)
1. Однажды пальчики пошли на огород: топ-топ, топ-топ, топ-топ.

дефектология

group: Педагогика

title: Тема «Овощи» Самомассаж фаланг пальцев мячиками-ежиками.


extracted_text:
Краткосрочный план урока по физкультуре 119
Сквозная  тема:
Школа:
 «Все обо мне»
Дата: «____»____________20___г.
ФИО учителя:
Класс: 1 «____» класс.
Тема урока:
Цели обучения, которые достигаются на данном уроке (ссылка на учебную программу):
1.1.2.2 знакомить первоклассников с содержанием уроков физкультуры, повторить повороты
Количество присутствующих:
                        отсутствующих:
Бег и ходьба
Критерии успеха
«направо», «налево», «кругом»,  повторить технику безопасности при проведении занятий,
. 1.1.2.1 развивать ловкость, быстроту, прыгучесть
1.1.2.1 Повторить технику высокого старта и бега по дистанции, прыжка в длину с места и с
разбега (отталкивание с небольшого разбега, навыки мягкого приземления).
классифицировать слова, обозначающие школьные принадлежности;
Цели урока:
• научатся выполнять «правила поведения в ТБ».
• познакомятся  с правилами работы в прописях;
Все учащиеся смогут:
Определить трудности   и риски при выполнение ряд физических упражнений
развивать познавательный интерес к занятиях физической культуры;
Большинство учащихся смогут:
Рассказывать, как правильно обращаться с ТБ бережно раскрывать,
переворачивать страницы, не загибать их, а использовать правила
безопосности.
Использовать эти правила при работе с книгой.
Некоторые учащиеся смогут:
Вписывают под руководством учителя свое имя, возраст, класс.
Привитие
ценностей
Межпредметные
связи
Навыки
использования
ИКТ
Предварительные
знания
умение проявлять дисциплинированность, трудолюбие и упорство в
достижении поставленных целей, общаться и взаимодействовать со
сверстниками на принципах взаимоуважения взаимопомощи, дружбы и
толерантности
.
, английский язык,  художественный труд, физическая культура
На данном уроке учащиеся не используют ИКТ
Учащиеся могут обводить предметы по контуру. Знакомство с учебной книгой, правилами
обращения с книгой, правилами поведения на уроке, посадка при письме.
Ход урока
Этапы урока
Запланированная деятельность на уроке
Ресурсы
Начало урока
1.Построение в шеренгу,  приветствие, сообщение задач
урока.
2.Знакомство с содержанием уроков физкультуры
3. Техника безопасности на снарядах, при проведении
занятий
4. Повороты на месте: направо, налево, кругом Критерии
успеха
Середина
урока
Критерии
успеха
Конец урока
5. О Р У в движении шагом.
Актуализация жизненного опыта. Целеполагание.
На прошлом уроке мы узнали имена друг друга, и можно
продолжить наше знакомство дальше.
(К, И) Игра «Снежный ком».
Называют имена друг друга.
Работа над новой темой.
1.
ноге.
Прыжки через скакалку на обеих, на одной
2.
3.
Бег «змейкой»
Бег  «противоходом»
  4.          Переброска мячей в шеренгах
5. Подвижная игра  «Догони свою пару»:
Описание игры: Дети встают парами на одной из сторон
площадки: один впереди, другой сзади на 23 шага. По
сигналу учителя первые бегут на другую сторону
площадки, вторые их ловят – каждый свою пару. При
повторении игры дети меняются ролями
1. Общеразвивающие упражнения с малым мячом:
а) И.п. – о.с., мяч в правой руке, ноги на ширине ступни 1
2  –   руки   через   стороны  вверх,   передать   мяч   в   другую
руку;
б) И.п. – стойка ноги на ширине плеч, мяч в правой руке.
1 – руки в стороны; 2 – передать мяч в другую руку за
спиной; 3 – руки в стороны; 4  и.п.
в) И.п. – ноги врозь, мяч в правой руке. 12 – поворот
туловища вправо, при повороте переложить мяч в другую
руку. . То же – влево
г) И.п. – стойка ноги врозь. Броски мяча вверх и ловля
его двумя руками .
д.) И.п. – о.с., мяч в обеих руках внизу. 1 – присед; 2 –
прокатить мяч правой к левой ноге; 3 – к правой ноге; 4 –
и.п.
е) И.п. – о.с., мяч в правой руке. 1 – правую ногу назад, на
носок, руки в стороны; 2 – и.п. То же левой ногой
ж) И.п. – о.с., мяч в правой руке. 18 – прыжки – ноги
врозь, ноги вместе, под счет учителя.
Ученики обсуждают правильное поведение в классе,
выводят правила, которые будут соблюдать
(И) Ходьба под счёт
Игра  малой подвижности «Что изменилось?»
Построение в шеренгу
Отметить внимательных и активных
уч – ся, указать на общие ошибки, доступные упражнения.
Уроки
хорошего
поведения
серия
http://online
multfilmy.ru/
uroki
%20tetushki
sovy/
Ступеньки успеха.
Смайлики. Шкала
трудности. Подведение итогов урока, краткий анализ его частей,
.Итог урока. Рефлексия.
 Покажите, как надо правильно сидеть за партой,
поднимать руку, вставать, складывать принадлежности в
портфель.
Дифференциация
Каким образом Вы планируете оказать
больше поддержки? Какие задачи Вы
планируете поставить перед более
способными учащимися?
Перечислить школьные принадлежности
(аукцион слов).
Педагог проводит беседу, задает вопросы,
более сложные  ученикам с высоким уровнем
мотивации.
Оказывает необходимую помощь в процессе
индивидуальной работы в прописи.
Здоровье и соблюдение техники
безопасности
Здоровьесберегающие технологии.
Используемые физминутки и активные
виды деятельности.
Пальчиковая гимнастика.
Пальцы делают зарядку, чтобы меньше
уставать. А потом они в тетрадке будут
буковки писать.
(Дети вытягивают руки вперед, сжимают и
разжимают кулачки. Повторяют упражнение
несколько раз.)
Оценивание
Как Вы планируете
проверить уровень усвоения
материала учащимися?
Используйте данный раздел
для записи методов, которые
Вы будете использовать для
оценивания того, чему
учащиеся научились во время
урока.
Наблюдая за работой учащихся
в группе, их самостоятельной
работой. Задавая вопросы по
ходу урока. Просматривая
работы учащихся в тетради
(задания).
Задавая вопросы во время
просмотра презентации.
Анализируя результаты
ученической рефлексии.
Ступеньки успеха.Смайлики.
Шкала трудности.

file_name: урок 9.docx

intro:
Тема урока:	Бег и ходьба
Цели обучения, которые достигаются на данном уроке (ссылка на учебную программу):
1.1.2.2 знакомить первоклассников с содержанием уроков физкультуры, повторить повороты «направо», «налево», «кругом»,  повторить технику безопасности при проведении занятий,
. 1.1.2.1 развивать ловкость, быстроту, прыгучесть
1.1.2.1 Повторить технику высокого старта и бега по дистанции, прыжка в длину с места и с разбега (отталкивание с небольшого разбега, навыки мягкого приземления).
Цели урока:	классифицировать слова, обозначающие школьные при¬надлежности;
• научатся выполнять «правила поведения в ТБ».
• познакомятся  с правилами работы в прописях;
Критерии успеха	Все учащиеся смогут:
Определить трудности   и риски при выполнение ряд физических упражнений
развивать познавательный интерес к занятиях физической культуры;
Большинство учащихся смогут:
Рассказывать, как правильно обращаться с ТБ бережно раскрывать,
переворачивать страницы, не загибать их, а использовать правила безопосности.
Использовать эти правила при работе с книгой.
Некоторые учащиеся смогут:
Вписывают под руководством учителя свое имя, возраст, класс.

физическая культура

group: Дисциплины

title: Краткосрочный план урока по физкультуре №9 (1 класс)


extracted_text:
Стилевые взаимодействия
Когда говорит радио, в то время когда ктонибудь
наверху громко включает телевизор, а по соседству
играют битмузыку... я думаю о том, что, может
быть, моя задача  закрепить весь этот
стилистический калейдоскоп, чтобы суметь чтото
отразить из нашей действительности.
(А. Шнитке, композитор)
В стремлении приблизиться к своим природным
первоосновам «серьёзные» музыканты всё активнее
идут на диалог с массовой музыкой, не только
преломляя в своём творчестве народнопесенные
интонации (что было всегда), но и, заимствуя особенности тех стилей, которые зародились далеко за
пределами академической среды (джаз, рок и т. д.). Это
связано и с поисками новых возможностей
музыкального звучания, однако не в меньшей степени и
со стремлением сделать музыку понятной и узнаваемой
для слушателя.
Взаимодействия на уровне стиля  самые очевидные,
тем более что стиль объединяет в себе практически
весь мир музыкальных звучаний. Стиль  это и музыка
различной национальной принадлежности, и то, что
было рассмотрено в теме «Виды музыки в современном
мире» как «виды музыки», и её жанровое разнообразие,
и многое другое. Возникший в последние десятилетия
термин «полистилистика» отражает это состояние
современной музыкальной практики. Не случайно
многие сочинения А. Шнитке, впервые заявившего о
полистилистике, представляют собой тонкий сплав различных стилей, в том числе и так называемых
«низких», если этого требует художественный замысел
сочинения.
Послушайте одно из таких сочинений А. Шнитке, в
котором нашли воплощение тенденции к сближению
различных «музык». Это «Серенада» для пяти
музыкантов, где используется джазовая импровизация и
сочетание всевозможных танцевальных жанров  полек,
вальсов, фокстротов и т. п. Сам композитор считал это
произведение одним из первых полистилистических
опытов. Его замысел состоит в том, что различные
инструменты исполняют отрывки из киномузыки,
причём каждый играет чтото своё. Время от времени
эту разноголосицу прерывают колокольные удары  так
автор обозначает режиссирующую партию, которая
принадлежит ударнику. Однако, несмотря на попытки «режиссёра» упорядочить звучание, оно так и остаётся
полистилистичным до самого конца.
Примеры слияния академической и массовой музыки
многочисленны и разнообразны. В наше время получили
значительное распространение различные виды
обработки классической музыки прошлого,
направленные на слияние авторских и современных
стилевых особенностей. Например, широко известны
такие образцы популяризации классической музыки,
как различные версии «Времён года» А. Вивальди,
произведений И. С. Баха или Л. Бетховена.
Послушайте попаранжировку «Бури» из «Времён
года» Антонио Вивальди в исполнении Ванессы Мэй –
английской скрипачки сингапурского происхождения.
В привычное звучание классической музыки эта
исполнительница привносит техноритмы, тембр электрогитары и т. д., во многом меняющие характер
звучания первоисточника.
Сближение происходит и в рамках концертной жизни:
речь идёт о творческих дуэтах исполнителей,
принадлежащих к разным видам музыкальной
культуры.
В своё время огромный успех имел дуэт испанской
оперной примы Монсеррат Кабалье и солиста
британской рокгруппы «Queen» Фредди Меркьюри.
Будучи поклонником таланта легендарной Монсеррат,
чья известность ко времени их знакомства приобрела
мировой масштаб, Меркьюри посвятил ей свою пьесу
«Exercises in Free Love», которую певица впервые
исполнила на концерте в лондонском КовентГарден.
Впоследствии сотрудничество артистов продолжилось.
Главной песней, которую Фредди Меркьюри записал вместе с Монсеррат Кабалье в 1988 году, стала
«Барселона», посвящённая родному городу певицы. Эта
песня – лейтмотив Олимпийских игр в Барселоне
(1992). На открытии Игр песню должны были
исполнить Фредди Меркьюри и Монсеррат Кабалье,
однако за год до этого события знаменитого певца не
стало. На церемонии открытия Олимпиады в Барселоне
Монсеррат Кабалье на сцену не вышла.
Послушайте песню «Барселона». В ней исполнители
воплощают одну из актуальных идей современной
музыки – поиск возможностей расширения не только
жанровой, но и её звуковой, интонационной палитры.
Дуэт Меркьюри  Кабалье добивается этой задачи
путём совмещения двух своеобразных вокальных
тембров, носителями которых являются голоса рок
музыканта и оперной певицы. Дуэт, получивший всемирную известность и признание,
одновременно стал символом того, что различные,
притом весьма далёкие современные музыкальные
стили вполне способны к творческому взаимодействию.
Возникают необычные творческие дуэты и ансамбли,
создаются аранжировки, рождаются новые
музыкальные жанры, соединяя в себе то, что подчас
кажется несоединимым. Музыка снова доказывает, что
её возможности безграничны.
Таким образом, в последние десятилетия процесс
стилевых сближений стал особенно заметным: музыка
всё чаще выходит из своих традиционных пределов,
вступая во взаимодействия не только с другими видами
искусства, но и с другими типами культуры.
* Полистилистика  намеренное сочетание различных
стилей в одном произведении. Вопросы и задания:
1. Считаешь ли ты плодотворным взаимодействие
различных стилей в современной музыке?
2. Можно ли назвать «Серенаду» А. Шнитке
примером полистилистического произведения? Какие
музыкальные жанры узнаваемы в первой части
«Серенады» А. Шнитке?
3. Известны ли тебе классические произведения в
современной обработке? Какие свойства этих
обработок придают классическим композициям более
современное звучание (изменение ритма,
инструментовки или чтото другое)? Расскажи на
примере аранжировки пьесы «Буря» А. Вивальди.
4. Почему, на твой взгляд, стало возможным
сотрудничество рокмузыканта и оперной певицы? Считаешь ли ты, что результатом такого
сотрудничества стал убедительный творческий
результат? Объясни свой ответ на примере
музыкальной композиции «Барселона».
О музыке «лёгкой» и «серьёзной»: современность
Все мои поиски в направлении преодоления того
разрыва, который существует между низким и
высоким штилями, между интонациями бытовой
музыки и интонациями музыки, выражающей,
может быть, нечто очень важное, строгое, серьёзное и возвышенное, но теряющее какоето
реальное подкрепление в отрыве от тех интонаций.
(А. Шнитке, композитор)
Из высказываний о современных композиторах
«Сравнивая академического и песенного композитора,
понимаешь, что это разные «весовые категории», но обе
категории  творческие. Обе имеют равные права на
существование, как различные живые существа в
окружающей нас природе. И какими бы ни были усилия
книжных теоретиков категории эти развести,
сопроводив суждениями «хорошоплохо»,
«оригинальнобанально», «возвышеннопошло», они
противятся разделению, взаимопроникают и обогащают
друг друга». (В. Сыров, музыковед).
Действительно, с наступлением ХХ века не только произошло размежевание на авторов «серьёзной» и
«лёгкой» музыки, но также стало привычным
негативное восприятие тех явлений музыки, какие не
вписывались в границы академического искусства.
Однако сейчас разделение музыки на «лёгкую» и
«серьёзную» перестало быть единственно возможной
классификацией. С течением времени границы между
этими видами музыкального творчества стираются, и
единственным критерием остаётся художественный
уровень произведения. Важно также учитывать, что в
современной действительности «серьёзная» и «лёгкая»
музыка всё чаще переходит от оппозиции к очевидному
взаимодействию, нередко весьма плодотворному.
При этом и раньше «Серьёзные» композиторы нередко
обращались к бытовому, в частности песенному, жанру.
Их песни нередко становились ярким художественным
достижением. Таковы, например, «Песня о встречном» Д. Шостаковича, «Москвичи» А. Эшпая, «Что так
сердце растревожено» Т. Хренникова и многие другие.
Эти песни в середине ХХ века пела вся страна.
Во второй половине ХХ века, благодаря развитию
кинематографа, к созданию такой музыки привлекались
А. Шнитке, Э. Денисов, Г. Канчели и другие известные
композиторы«академисты».
Для многих это было ещё и необходимым средством
заработка, ведь композиторское творчество
оплачивалось весьма скромно. Вот как вспоминает о
своих работах крупнейший отечественный
композитор София Губайдулина: «Я жила только
композиторским трудом. А жанр киномузыки
предоставлял возможность прожить. Кинорежиссёры, к
фильмам которых я писала музыку, не зависели и не
подчинялись Союзу композиторов. Они были свободны,
и тут я была свободна. Сочиняла музыку и к документальным, и к мультипликационным, и к
мосфильмовским картинам... Я поныне довольна своей
музыкой к «Маугли», к киплинговской «Кошке,
которая гуляла сама по себе», к «Балагану» Гарсиа
Лорки... Назову ещё две картины, работу в которых
проходной не считаю: «Каждый день доктора
Калинниковой» и «Чучело» Ролана Быкова».
С этой оценкой трудно не согласиться. Музыка,
написанная композиторамипрофессионалами для
кино и мультипликационных фильмов, действительно
отличается высокими художественными
достоинствами. Для неё характерно не только
органичное взаимодействие с воплощаемыми на экране
образами и сюжетами, но и глубокая обобщающая роль.
Неоднократно повторяясь на протяжении фильма,
возникая в драматургически важные моменты, музыка приобретает черты лейтмотива, становится
своеобразным персонажем повествования.
Послушайте музыку А. Шнитке к фильму «Маленькие
трагедии» или С. Губайдулиной к мультфильму
«Маугли», и вы обязательно обратите внимание на ту
глубокую смысловую роль, какую способна привнести в
экранное искусство только музыка.
Немного иной, хотя и не менее убедительный характер
у музыки Г. Канчели к фильму «Мимино». Одной из её
задач стало не просто образнолирическое обобщение,
но и воссоздание национального колорита
происходящих событий. Композитору удалось создать
музыку, отмеченную живым и тёплым юмором, и при
этом мелодичную, глубоко самобытную и яркую.
Из отзывов о композиторской киномузыке «Нельзя не отметить и исключительных находок
композитора в такой знаменитой его работе, как
музыка к телефильму «Маленькие трагедии» режиссёра
Михаила Швейцера (1980). Когда эта трёхсерийная
картина в первый раз демонстрировалась на
отечественных телеэкранах, её смотрели, кажется,
абсолютно все, у кого только был телевизор,  то было
громадное культурное событие.
Разберём тот психологический ход, который использует
Шнитке для обрисовки пушкинского Сальери.
Поддаться наивному противопоставлению стилей
Моцарта и Сальери  значит загубить саму идею:
музыку того и другого можно и не отличить (такие
неудачи бывали). Шнитке придумывает совершенно
другой приём. Когда Сальери, совершив своё
злодейство, подбегает к спасительному клавесину,
желая оправдать себя звучанием собственной музыки, инструмент под его пальцами становится мертвенным и
беззвучным  слышны пустые, сухие удары по
костяшкам клавиш. Его охватывает ужас, он понимает,
что убил самого себя, ведь «гений и злодейство две
вещи несовместные». Поляризация Добра и Зла
составляет генеральную тему всего творчества и
мышления Шнитке, и он никогда не отступал от этой
антиномии» (В. Холопова, музыковед).
Пытаясь осмыслить изменения, произошедшие в музыке
последних десятилетий, трудно объяснить все причины,
выдвинувшие на первый план массовую музыку.
Возможно, одну из причин следует искать в музыке
академической. Чрезмерное увлечение различными
технологическими экспериментами, наблюдаемое в
значительной части академического творчества
последнего столетия, привело к последствиям, о которых ещё сто лет назад никто не подозревал.
Музыка перестала быть понятной современникам, так
как зачастую она перестала обращаться к слушателю, к
его мыслям и чувствам. Став искусством для
профессионалов, некоторая часть академической
музыки утратила своих слушателей.
В то же время в массовой музыке продолжали
развиваться все свойства музыки, присущие ей на
протяжении многих столетий, среди которых главное
оставаться нужной человеку. Эту проблему пытаются
осмыслить многие музыканты, в частности цитируемый
ранее Н. Арнонкур.
«Кажется, пора призадуматься: почему, с одной
стороны, существует современная развлекательная
музыка, которая выполняет в нашей культурной жизни
абсолютно необходимую функцию, а с другой  нет никакой «серьёзной» музыки, которая могла бы играть
подобную роль?
В развлекательной музыке сохранилось многое из
давнего метода понимания музыки: единство поэзии и
пения, что было таким важным при зарождении музыки;
единство слушателя и исполнителя; наконец, единство
музыки и времени (развлекательная не может быть
старше пятидесяти лет, поскольку принадлежит
настоящему). Благодаря ей можно лучше понять, чем
была музыка в старину, ибо в своих пределах, при всей
их ограниченности, развлекательная музыка является
неотъемлемой частью жизни».
Таким образом, сам исторический опыт учит нас тому,
что оценивать музыкальное произведение только по его
принадлежности к тому или иному жанру
бессмысленно. В каждом виде музыкальнотворческой
деятельности есть свои удачи и неудачи. Как справедливо сказал известный современный композитор
Борис Тищенко, «музыка не бывает оперной, балетной,
«лёгкой», «тяжёлой» и т. д. Она может быть только
хорошей или плохой».
* Штиль  здесь: стиль, манера.
* Антиномия  противоречие между двумя
взаимоисключаемыми положениями, сущностями,
явлениями.
Вопросы и задания:
1. Как ты считаешь, почему «лёгкую» музыку
критикуют более охотно, чем «серьёзную»?
2. Почему, на твой взгляд, «серьёзные» композиторы
нередко обращались к киномузыке? 3. Попробуй охарактеризовать известный тебе пример
удачной музыки к кино или мультипликационному
фильму.
4. Считаешь ли ты, что «лёгкая» музыка способна
обогащать «серьёзную»? А наоборот? Приведи
известные тебе примеры.
5. Согласен ли ты с высказыванием Б. Тищенко,
приведённым в данном параграфе? Объясни свой
ответ.
6. Что, на твой взгляд, является самым главным в
киномузыке А. Шнитке, С. Губайдулиной, Г. Канчели:
органичное взаимодействие с сюжетом, яркая образная
характеристика персонажей, способность к обобщению
или чтото ещё? О разности вкусов
Не мы слушаем музыку, а музыка слушает нас.
(Т. Адорно, философ)
На этом уроке предлагается подготовить
музыкальное оформление, объединённое общей
темой: «Музыкальные вкусы различных поколений».
Подумайте, пожалуйста, какие песни отражают
вкусы избранных вами групп слушателей. Не забудьте
предложить и те песни, какие слушаете вы сами.
Ранее мы затронули темы, связанные с ролью музыки в
жизни человека. Какая музыка имелась в виду? Прежде всего та, какую выбирает сам человек  для домашнего
музицирования, для исполнения в кругу друзей и
единомышленников. Это также та музыка, какую он
сочиняет, будучи не в силах молчать,  и тогда
творчество становится способом диалога с миром.
Такая музыка близка и понятна человеку: она не
требует от него профессионального напряжения, игры
на публику и т. д. И не важно, что не редко музыка,
начавшаяся как любительское музицирование,
постепенно перерастает свои рамки и вовлекается в
процесс профессионализации.
Так было всегда: многим «высоким» жанрам
академической музыки мы обязаны их первоначальным
зарождением в недрах любительской практики.
«Музыка делится на музыку, предназначенную для
публичного исполнения, и музыку, предназначенную
для приватного исполнения,  пишут социологи С. Дамберг и В. Семенков.  Виды музыки отличаются
друг от друга не авторами и не произведениями, а
практиками исполнения и восприятия... Поэтому
можно указать на два вектора развития музыкальных
практик. Это вектора публичности и приватности...
Советский рок... начинался как сугубо приватное дело,
а сейчас рокмузыканты пишут музыку для стадионов».
Музыка, которую мы выбираем, многое говорит о нас
самих  о нашем воспитании, образовании, окружении,
жизненном опыте, возрасте, привычках и многом
другом. Такая музыка всегда отражает время, в
котором живёт человек. Отсюда и связанная с этим
проблема отцов и детей: среди ценностей, вызывающих
взаимное непонимание поколений, музыка занимает
одно из ведущих мест. Это особенно очевидно в наши
дни, когда музыка стала частью повседневной культуры
множества людей. Музыкальные вкусы представителей различных поколений нередко становятся предметом
споров и разногласий, а иногда и острых конфликтов.
Отчего происходят такие конфликты? Неужели
музыкальные пристрастия людей должны превращаться
в область особой нетерпимости со стороны тех, кто эти
пристрастия не разделяет?
Думается, что проблема здесь глубже. Современные
музыкальные вкусы не всегда ограничиваются чисто
музыкальными предпочтениями. Нередко наряду с
музыкой объектом поклонения становится образ
любимого музыканта, его манера одеваться, общий
стиль жизни. Такой исполнитель становится настоящим
«властителем дум» для юной, ещё не вполне окрепшей
личности, и это вызывает беспокойство, тревогу и даже
гнев родителей. И наоборот, настойчивая
привязанность старшего поколения к песням своей
молодости вызывает насмешливое отторжение со стороны детей, не понимающих, как можно любить
такое «старьё».
Единственным утешением здесь может быть лишь то,
что проблема эта возникла отнюдь не в наши дни: она
так же вечна, как проблема воспитания вообще.
Прочтите стихотворение  его автор, испанский поэт
Федерико Гарсиа Лорка, посвоему описывает
проблему поколений.
Все эти новые песни,
ворчала одна лягушка,
поверь, ни гроша не стоят!
 Подруга,  ей отвечала
другая лягушка, слепая
и сильно помятая с виду,
когда я была девчонкой,
я верила: бог услышит
когданибудь нашу песню и сжалится он над нами.
С тех пор прожила я долго
и уж ни во что не верю
и петь совсем перестала...
Так жаловались лягушки
и милостыню просили
у резвого лягушонка,
который с нахальной миной
прыгал рядом по травке.
Однако так ли непереходима грань, существующая
между музыкальными вкусами поколений? Разве только
«специальная» музыка, музыка для целевой аудитории
рок, поп, техно и т. д.  имеет шанс пробиться к сердцу
молодого человека?
И разве нет музыки, которая была бы способна
объединить отцов и детей, стать связующей нитью между людьми – независимо от их возраста и
жизненного опыта.
Подумайте об этом.
Вопросы и задания:
1. Объясни выбор произведений, предлагаемых к
прослушиванию на этом уроке. Каким критерием ты
руководствовался при их отборе?
2. Почему, на твой взгляд, именно музыка всё чаще
становится предметом споров и непонимания между
людьми, особенно принадлежащими к разным
поколениям?
3. Как ты думаешь, в чём причина привязанности
людей к тем песням, какие они слышали и любили в
молодые годы? 4. Почему, на твой взгляд, многие современные песни
живут так недолго, что их даже называют
однодневками? Нужны ли, потвоему, такие песни?
Герой рокпесни
Мы все поём о себе. О чём же нам петь ещё?
(Б. Гребенщиков, рокмузыкант)
Наверное, не будет ошибочным утверждение, что
авторы рокпесен выражают в своём творчестве
собственные взгляды на мир, собственные чувства и
идеалы. Можно сказать, что, несмотря на различия
жизненного опыта, творческих подходов и т. д.,
музыкантами был создан обобщённый образ «героя нашего времени»  возможно, несвободный от ошибок и
заблуждений, но в то же время обаятельный и живой.
Не случайно этот вид музыки так заразителен; он
способен собирать многотысячные стадионы
слушателей, которые никогда не бывают безучастными.
Слушатели рока  это самая активная аудитория,
которая во время концертов может шуметь, петь,
кричать, танцевать и свистеть. Всё это составляет
неотъемлемый звуковой фон рокконцерта.
Этот своеобразный «звук» одновременно является
причиной неприятия рокмузыки определённой частью
общества  неприятия, сопровождавшего её на
протяжении всей истории. Однако такое явление имеет
вполне попятную причину: ведь рок позволяет
самовыражаться не только музыкантам, играющим на
сцене, но и всем, кто пришёл на их концерт. Активность
слушателей  это род соучастия в общем деле, своего рода обмен ценностями. Исполнение рокпесни в
гробовой тишине, перед рядами чинных слушателей
даже представить невозможно.
С этим связан и поиск своего героя в этой культуре
человека, непохожего на всех и вместе с тем близкого и
попятного многим. Для определённой части молодёжи
рокпесни стали своего рода нравственным ориентиром,
определённой школой воспитания.
Кто же он, герой рокпесен?
Он многогранен, многолик, в его мыслях, словах и
поступках отражается целый мир современного
человека. У него активная жизненная позиция, он
задумывается о проблемах жизни и смерти, добра и зла,
войны и мира.
Ему интересны другие люди, их характеры, проблемы
общения. Его мучает отчуждение и непонимание между людьми. Иногда он – просто мечтатель, романтик,
исповедующий искренние чувства в дружбе, любви,
отношении к миру.
Приносит новый день свои слова.
Так было, есть и будет неизменно:
Бездумная приподнятость мертва,
Гражданственно лишь то, что современно.
И сколько звонких фраз ни напиши,
От звонкости ума не прибывает.
В эпоху становления души
Гражданственно лишь то, что задевает...
(«Круиз»)
Из высказываний о рокпесне
«Решающее преимущество рокпесни заключается в
том, что для автора её не существует двойной
морали, двойных ценностей – для себя и для публики. В рокпесне выражается важная лично для себя
проблема, искренне, личностно воспринятая певцом.
Эта песня есть сама результат потребности
реализовать искреннее отношение к миру
молодёжного сообщества»
(С. Катаев, социолог)
Но нередко герой рокпесен  это своего рода «лишний
человек». Он не вписывается в общую картину
окружающей жизни, в которой быть бездарным более
комфортно, чем быть талантливым, в которой царят
фальшивые отношения без искренности и тепла.
Ночь коротка, цель далека.
Ночью так часто хочется пить.
Ты выходишь на кухню, но вода здесь горька.
Ты не можешь здесь спать.
Ты не можешь здесь жить.
(В. Цой. Последний герой) В таком мировоззрении заключается принципиальное
отличие рока от советских вокальноинструментальных
ансамблей (ВИА), таких как, например, «Поющие
гитары», «Самоцветы», «Песняры» и др., официально
работавших при концертных организациях и
исполнявших  нередко весьма талантливо  вполне
«политкорректный» песенный репертуар.
Конечно, в музыкальном отношении иногда трудно
провести чёткую границу между рокисполнителями и
артистами ВИА, однако всё же это были совершенно
различные направления, с собственными приоритетами
и ценностями.
Кроме того, как отмечает известный музыкант Алексей
Козлов, «одним из главных отличительных признаков
рокгрупп по сравнению с эстрадными гитарными
ансамблями (ВИА) является то, что авторами текстов,
музыки и оркестровки выступают сами исполнители. Это создаёт особую атмосферу сплочённости,
стилистического единства и смысловой
целенаправленности. Поэтому весьма важным
принципом существования рокгруппы стало
относительное равноправие всех её членов, что
обеспечило успешность метода коллективного
творчества. Об этом говорят ещё и те факты, что у
подавляющего большинства рокгрупп в названии нет
имени руководителя. Каждая группа придумывала себе
особое название. Если в интервью с известными рок
группами журналисты пытались выяснить, кто же у них
главный, то обычно ответа не получали».
Рок, как и авторская песня, долгое время существовал
полулегально. «Когда из жизни уходят Вера, Надежда,
Любовь, единственным пристанищем становится
андеграунд»  эти слова Мэда Майка, идеолога
объединения «Underground Resistance» (США), были девизом нескольких поколений как на Западе, так и в
нашей стране.
Однако неверно думать, что рокмузыканты были
какимто особенным политическим или общественным
движением. Политическая атмосфера, сложившаяся
вокруг этого направления, в значительной степени была
результатом запретов и общественного неодобрения.
Многие из тех, кто пришёл к року, просто мечтали
стать музыкантами, играть любимую музыку, сочинять
песни. Для них музыка была способом рассказать что
то важное о себе, о своём времени. Приобщение к рок
культуре нередко было итогом поисков самореализации
– через творчество, исполнительство, общение.
Среди авторов рокпесен было немало талантливых: А.
Макаревич, Ю. Шевчук, С. Намин. Наряду с мягкими и
очень лирическими песнями, например исполняемыми
группой «Цветы» (руководитель С. Намин), создавались и жёсткие, резкие, с ярко выраженной
позицией. Соответственно в такой песне усилилась роль
текста  таковы, например, песни группы «Машина
времени» (руководитель А. Макаревич). Известный
музыкальный критик А. Троицкий назвал Макаревича
«первым и потому наиболее влиятельным дизайнером
своеобразной словесной школы советского рока».
Послушайте песню А. Макаревича «Однажды мир
прогнётся под нас». Как и все убедительные образцы
рокпесни, в ней полноценный поэтический текст
органично сочетается с музыкой. Речитативный и даже
декламационный характер мелодии отнюдь не
превращает её в песнюлозунг, несмотря на явно
присутствующую мораль: «Не стоит прогибаться под
изменчивый мир». Эта песня воспринимается скорее
как выражение этических убеждений героя. Важно и то,
что манера исполнения песни, напоминающая рассказ о действительном событии, предполагает наличие
собеседника. Им становится слушатель, который не
просто воспринимает песню как художественное
произведение, но занимает активную позицию по
отношению к расси титроказанному событию.
Вот море молодых колышет супер басы,
Мне триста лет, я выполз из тьмы.
Они торчат по рейв и чемто пудрят носы,
Они не такие, как мы.
И я не горю желаньем лезть в чужой монастырь:
Я видел эту жизнь без прикрас,
Не стоит прогибаться под изменчивый мир
Пусть лучше он прогнётся под нас,
Однажды он прогнётся под нас.
Один мой друг, он стоил двух, он ждать не привык;
Был каждый день последним из дней
Он пробовал на прочность этот мир каждый миг  Мир оказался прочней.
Ну что же, спи спокойно, позабытый кумир,
Ты брал свои вершины не раз,
Не стоит прогибаться под изменчивый мир
Пусть лучше он прогнётся под нас,
Однажды он прогнётся под нас.
Другой держался русла и теченье ловил
Подальше от крутых берегов.
Он был как все, и плыл как все, и вот он приплыл:
Ни дома, ни друзей, ни врагов.
И жизнь его похожа на фруктовый кефир,
Видал я и такое не раз,
Не стоит прогибаться под изменчивый мир
Пусть лучше он прогнётся под нас,
Однажды он прогнётся под нас.
Пусть старая джинса давно затёрта до дыр,
Пускай хрипит раздолбанный бас, Не стоит прогибаться под изменчивый мир
Пусть лучше он прогнётся под нас,
Однажды мир прогнётся под нас.
В 90е годы ХХ века наиболее популярными были
такие группы, как «Мумий тролль», «Сплин», «Кино».
Это был всплеск интереса к рокмузыке, своего рода
новая волна. Сопутствовавшие этому бурные
политические события 90х ещё раз напомнили о
глубокой взаимосвязи рокмузыки и тех социальных
условий, которые её во многом рождали. Не случайно
трагическая смерть В. Цоя  лидера группы «Кино»
стала подлинным потрясением для сотен тысяч его
слушателей, вызвав настоящее общественное движение
по увековечению его памяти. Примечательно, что
памятники Цою носили неформальный характер  это
были лозунги на стенах домов, заборах и т. д., однако масштаб их распространения был огромен
практически вся страна.
С течением времени рок из полу запретного искусства
постепенно стал превращаться в модную музыку. Из
него почти исчезли мотивы бунта или проявления
особой позиции, отличной от мнения большинства.
Образ героя рокпесен стал потихоньку тускнеть,
терять актуальность. Наступили иные времена.
Это существенно повлияло на качество рокмузыки и
особенно рокпоэзии  главных составляющих этой
культуры.  Рок в значительной степени стал
функционировать как вид музыки, сочетая в себе
разнообразные музыкальные традиции и влияния.
Сейчас, когда говорят об истории роккультуры,
нередко можно услышать ностальгические ноты.
Прежний герой постарел, у нового другие идеалы.
Какие именно  покажет время. Из высказываний о будущем рокмузыки
«В начале 90х годов в прессе, в высказываниях
критиков, попбизнесменов и музыкантов можно было
встретить прямо поставленный или скрытый вопрос: «А
существует ли ещё рок, и если существует, то каков он
и есть ли у него будущее?» Вопрос этот, конечно,
чисто риторический, хотя бы потому, что у каждого
нового поколения, как выяснилось, свой рок... Каждое
молодое поколение, очевидно, всегда будет называть
этим словом свою музыку, являющуюся наряду с
жаргоном, манерой вести себя, одеваться или
причёсываться средством самоутверждения в мире
взрослых, в мире родителей, более того  средством
протеста и противопоставления себя этому миру» (А.
Козлов, музыкант). * Риторический (вопрос)  вопрос, ответ на который
заранее известен или на который даёт ответ сам
спросивший.
Вопросы и задания:
1.
«Рок  это не просто музыкальное направление, это
молодёжная культура, средство общения молодёжи,
зеркало общества. Он изначально создавался как
способ самовыражения молодёжи, бунт и протест,
отрицание и пересмотр моральных и материальных
ценностей мира. На протяжении всей своей истории
рок показывает неразрешимую вечную дилемму отцов
и детей. Как средство самовыражения молодого
поколения, рок в глазах старшего поколения выглядит
лишь как детское развлечение, подчас опасное и
пагубное. Хотя рок существует довольно давно, на нём выросло сегодняшнее взрослое поколение, но всё же
перед ним сегодня встают такие же проблемы, как и в
начале его пути: непонимание и отвержение». Мы
привели высказывание музыканта А. Кудрина,
характеризующего рокмузыку как одну из форм
противостояния отцов и детей. Согласен ли ты с этим
выводом? Есть ли, на твой взгляд, у рокмузыки
другие функции?
Знаком ли ты с историей рокмузыки? Кто из рок
музыкантов прошлого мог бы, потвоему, стать
образцом для молодых музыкантов? Почему? Объясни
свой ответ.
Верно ли утверждение, что сейчас рокмузыка стала
другой и по идеологии, и по музыкальным
характеристикам?
2.
3.
4. Какие темы рокпесен можно отнести к самым
главным темам этого музыкального направления? 5.
В чём, на твой взгляд, состоит отличие рокгруппы
от ВИА?
6. Послушай песни  А. Макаревича «Однажды мир
прогнётся под нас», Ю. Шевчука «Родина», «Осень»,
В. Цоя «Звезда по имени Солнце», «Хочу перемен».
Охарактеризуй главные особенности произведений
поэтические, музыкальные, исполнительские.
Рокмузыка
Рокмузыка объединяет людей одинакового
менталитета. (Игумен Сергий (Рыбко)
Почти одновременно с авторской песней, примерно в
середине 50х  начале 60х годов, широкое
распространение во всём мире получило ещё одно
заметное музыкальное направление  рокмузыка. Эти
явления  авторскую песню и рокмузыку  при всех
различиях объединяло общее свойство: каждое из них
выражало своё отношение к окружающему миру,
каждое было направлено на поиск «близких душ»
единомышленников, людей со схожими взглядами.
* Менталитет  система своеобразия психической
жизни людей, принадлежащих к конкретной культуре,
особенности восприятия и оценки ими окружающего
мира. Из высказываний о рокмузыке
«То была революция. Она изменила жизнь целого
поколения, и, стало быть, без неё судьба следующих
поколений была бы иной. Она захлестнула весь мир.
Она изменила ход истории. Она напугала власти и
заставила взрослых подвергнуть себя переоценке.
Отличительной чертой этой революции был её
бескровный характер  вещь поразительная для такого
глубокого переворота.  Для тинэйджера 50х рокн
ролл был переворотом буквально во всём: в манере
одеваться, говорить, ходить, танцевать, во взглядах на
мир, на власти, на родителей. Но самое главное
переворотом во взглядах человека на самого себя». (Д.
Паскаль, музыковед).
Понятно, что такая революция произошла, прежде
всего, на Западе. Она породила новую, до сих пор немыслимую культуру, сочетающую в себе огромное
количество элементов. Это и социальные ценности, и
проблема становления личности и её самочувствия в
окружающем мире, и музыкальные пристрастия, и
словесное самовыражение, и стиль одежды, и многое
другое.
В представлениях рокмузыкантов, мир был предельно
дисгармоничным, враждебным, бездуховным и
жестоким. Такое мировоззрение предопределяло и
музыкальную стилистику направления. Рок  это крик
протеста против такого мироустройства. «В наших
песнях слова «огонь», «грех», «насилие», «убийство»,
«смерть», но мы в основном черпаем тему из истории
человечества и почти всегда поём о борьбе добра со
злом», утверждал известный рокмузыкант Брюс
Диккинсон. Отсюда  громкость, буйность, вой, скрежет и другие «некомфортные» звучания,
характерные для роккомпозиций.
«Мёртвые души, проснитесь, песня зовёт вас и стих.
Вслушайтесь, люди, быть может  это последний мой
крик» («Чёрный кофе»).
Именно поэтому появление рокмузыки стало для
многих слушателей шокирующим впечатлением. До сих
пор многие противники рокмузыки в качестве
основного аргумента выдвигают непереносимую
громкость её звучания и отсутствие благозвучия.
Рокмузыка обычно исполняется рокгруппой,
состоящей из вокалиста, гитариста (как правило,
играющего на электрогитаре), басгитариста и
барабанщика, иногда клавишника. Однако возможно
использование в роккомпозициях практически всех
известных музыкальных инструментов. В истории рок
музыки было немало понастоящему хороших музыкантов, способных задействовать богатый арсенал
музыкальных возможностей.
Важнейшим образцом для подражания для рок
музыкантов была британская группа «The Beatles». Эта
группа открыла новый этап рокистории. «The Beatles»
представляли собой принципиально новое явление в
мировой музыке, и в рокмузыке в частности: в них
соединялись необычайная музыкальная плодотворность
и принципиально новый имидж (не просто автор
исполнитель с группой, а четыре яркие личности, где
каждый поёт и каждый способен сочинить хит).
Охватившая практически весь мир популярность «The
Beatles» положила начало небывалому для того
времени явлению – «битломании». Многие
отечественные музыканты прошли через это увлечение
в полной мере. Послушайте несколько песен группы «The Beatles»,
например следующие: «Мишель» («Michelle»), «Вчера»
(«Yesterday»), «Земляничные поляны» («Strawberry
Fields»), «Помогите!» («Help!»). Все эти композиции
сегодня признаны классическими образцами рок
музыки. Каждая обладает собственным неповторимым
характером, яркой индивидуальностью, как и в целом,
музыкальная стилистика группы. При этом очевидно,
что музыкантам одинаково хорошо удаются и
романтические образы, отмеченные лиризмом и
пластичностью музыкальных интонаций, и подвижная,
ритмичная музыка, отражающая неугомонный,
бунтарский дух времени.
Одной из особенностей рокмузыки является то, что
музыканты исполняют, как правило, композиции
собственного сочинения. Такая самодостаточность
роднит представителей этого направления с исполнителями авторской песни и других стилей, в
немалой степени ориентированных на раскрытие
собственного творческого потенциала, на общение с
единомышленниками.
В значительной части рокмузыканты были
любителями. Не случайно многие из них признавались,
что в период создания группы они практически ничего
не умели и учились буквально на ходу. Вспомним
кинофильм «Розыгрыш»: его героишкольники мечтали
создать собственный музыкальный коллектив, не имея
при этом специального образования.
Такое стремление было одной из ярких примет
времени. Музыкантылюбители, со временем приобретя
необходимый профессионализм (в том числе и
привлекая в свои ряды профессионалов), сумели
создать немало действительно интересных и творчески
продуктивных коллективов. Вообще, высокую склонность рокмузыкантов к самообучению, к
включению в свои композиции художественных
достижений академической музыки или джаза следует
назвать одним из важнейших достоинств этой культуры.
Многие рокпесни, написанные такими музыкантами,
обладали безусловной яркостью и стали частью
музыкальной истории.
Вопросы и задания:
1. Почему, потвоему, о рокмузыке сразу заговорили
как о настоящей революции? К чему относились
революционные изменения?
2. Что, на твой взгляд, наиболее роднит рокмузыку и
авторскую песню? Есть ли между ними общее в
музыкальном отношении? А в отношении словесного
текста?

intro:
Когда говорит радио, в то время когда кто-нибудь наверху громко включает телевизор, а по соседству играют бит-музыку... я думаю о том, что, может быть, моя задача - закрепить весь этот стилистический калейдоскоп, чтобы суметь что-то отразить из нашей действительности.
(А. Шнитке, композитор)

В стремлении приблизиться к своим природным первоосновам «серьёзные» музыканты всё активнее идут на диалог с массовой музыкой, не только преломляя в своём творчестве народно-песенные интонации (что было всегда), но и, заимствуя особенности тех стилей, которые зародились далеко за пределами академической среды (джаз, рок и т. д.). Это связано и с поисками новых возможностей музыкального звучания, однако не в меньшей степени и со стремлением сделать музыку понятной и узнаваемой для слушателя.

title: Урок: Стилевые взаимодействия


extracted_text:
7 сынып жаңа бағдарлама бойынша
Сабақтың тақырыбы :     Алтын күз
Сабақтың мақсаты : Білімділік . Жаңа тақырыпты толық меңгерту. Күз
айларын дұрыс айтуға, жаңа тақырыпты жүйелі баяндау. Жаңа сөздермен
сөйлем құрастырту.
Дамытушылық. Тапсырмалар жазу арқылы оқушылардың ойлау қабілеттерін
дамыту.Оқушылардың тілін, ойын белсенділігін дамыту.
Тәрбиелік .Шыдамды болуға, бауырмалдыққа, ел намысын қорғай білуге
тәрбиелеу.
Сабақтың түрі : Жаңа сабақ.
Әдістәсілдер : Түсіндіру, сұрақжауап, әңгімелесу, тіл дамыту.
Пәнаралық байланыс : Орыс тілі,музыка,бейнелеу өнері
Осы тақырыппен өткізілетін сабақтың мақсаты: күздің негізі белгілерін,
табиғат ерекшелігін  бақылату, әңгімелеп айтуға үйрету, баланың тіл
байлығын дамытып, сөз қорын молайту, алған білімдерін тиянақтау. Сабақта
салқын, суық жел, сұр бұлт, дымқыл, туман деген сөздер сөздек ретінде
пайдаланылады.
Көрнекі құралға күзде бейнелейтін суреттер, соның ішінде ағаштардың
суреті (жапсыруға керекті түрлітүсті қағаз, қайшы, желім, қылқалам
туғырымен, сүрткіш пайдаланады  Шопенніің  «Күз  рапсодиясы» , «Алтын
күз»  атты  презентация  қолданды
Сабақта әңгімелесу, әңгімелету, түсіндіру әдістәсілдерді қолданылады.
Алдымен сәлемдесу рәсімінің басталатын сабақта балалар бірбіріне жылылық
шырай таныту үшін:
Қуан! Шаттан! Алақай!
Қуанатын күн келді.
Күліп шықты күн бүгін
Қайырлы таң,
Қайырлы күн! Сәлеметсіз бе? – деген жылы сөздер айтады.
Мұғалім:: Балалар, аптаның нешінші күні?
Бүгін аптаның үшінші күні, сәрсенбі. Ендіше сәрсенбінің сәтті күнінде
сабағымызды бастайық
. Балалар, мен жұмбақөлең оқимың, мұқият тындап отырып, не туралы
екенің айтып беріңдер.
Шөп сарғайып,
Өңі тайып,
Дала сұры қашады.
Бой жаза алмай,
Ойнай алмай,
Денең мұздап тонады
Айтыңдаршы балаларп
Бұл қай кезде болады?
 Қай мезгіл, кім айтады?
 Күз.
 Дұрыс айтасындар, рахмет.
 Бүгінгі сабағымыздың тақырыбы да «Алтын күз» деп аталады.
 Музыкалық  қондырғыдан  Шопеннің  «Күз  рапсодиясы»  тыңдалады  Албалалар. Бұл  музыка қандай  әсер  етті?

  Көз  алдымызға  күз  суреттері  елестеді.Күз түскенде күн
салқындайды.Жаңбыр  жауады. Шөптер, жапырақтар алтындай сапсары
болып сарғаяды, сондықтан «Алтын күз» деп атайды.
 Күздің басқа жыл мезгілдерінең қандай ерекшелігі бар?
 Күн қысқа, тұн ұзақ. Жаңбыр жиі жауады. Күзде астық жиналады.
Балалар мектепке барады. Құстар жылы жаққа қарай ұшады.
 Егер күн ашық болса қандай сөздер айтуға болады?
 Аспан ашық, мөлдір, көгілдір, таптаза.
 Егер күн бұлтты болса ше?
 Аспанда сұр бұлтқаптайды, не ала бұлтты болады, ауа
дымқылданып тумандады, суық жаңбыр сіркіреп, не нөсерлеп
жауын жауады.  Сөздік  жұмысы: Ерте күз,алтын  аспан ашық, мөлдір, көгілдір,
таптаза, сұр бұлтқаптайды, ауа дымқылданып тумандады, жиіжиі ЕЕ

 Енді балалар, мынаинтерактивті  тақтадағы   суреттерге  назар
аударайық. Кім тақтаға шығып, осы сурет туралы әнгіме айтып
береді? (интерактивті тақтадағы  презентация  бойынша  жұмыс .
Суреттер   бойынша әнгіме айтылады)
 Өте жақсы балалар, рахмет! Барің де суретке қарап әнгіме құрап
айтуды жақсы біледі екенсіндер.
   Сергіту  сәті:Ал балалар сәл сергіп алайық.
Тербеледі ағаштар,
Алдымнан самал еседі
Кіпкішкене ағаштар Біпбиік боп өседі
Ағаштар тербеледі (екі қолды созып оңға, солға тербелу)
Қаттырақ тербеледі (екі қолды жоғары созған калпы қаттырақ оңға, солға
тербелу)Кіпкішкентай ағаштар (аяқтарын бүгіп, төмен отыру)
Үлкен болып өседі (қолды кең жаяды)
Биік болып өседі (қолды биікке (жоғары) көтереді)
  Бекіту:
Мұғалім   Сөйтіп,күзде неше ай бар екен?
 Балалар, күз айлары қалай аталады?
 Үш ай

 «Қыркүйек, қазан, қараша»  деп аталады.
 Ал, күзден кейін қандай жыл мезгілі басталады?
 Жылдың «қыс» мезгілі басталады.
 Күздін осы үш айына, қыстық үш айын қоссақ, барлық неше ай болады?
 Алты ай болады.
 Өте жақсы, жауаптарына рахмет! Балалар, бізді қоршаған ортаны
«табиғат»  деп айтқан болатынбыз. Сол «Табиғат»  «Анамыз» туралы
кім өлең біледі?
      Табиғат ол – анамыз. Табиғатқа боламыз
Құшағында ойнаймыз,
Шаттық әнге саламыз.
    Мұғалім  Балалар, . «Кұзгі  табиғат көрмесін» көрейік.  Оқушылар  салған
суреттерін  сипаттайды
 Енді ағаштар, күз туралы кім тақпақ біледі?
Сырғалы қайын, ақ қайын
Баптайын, күтіп сақтайын
Басында тауыдың долана,
Жемісі піспей жолама.
Басқа ағашпен аралас
Шайқалады қарағаш
Көк қарағай, қарағай
Мейірімді аңадай.
Жайдары күз, жарқын күз
Аяулы күз, алтын күз.
Дәнге толы ен далам
Дариядай шалқар күз.
Көк аспаның мөлдіреп
Алтын күзім елжіреп
Асыр салып жүре бер,
Сары көйлегің желбіреп. Мұғалім: Балалар, күзге байланасты кім мақалмәтел біледі?  Топтық
жұмыс,барлық  оқушылар білген  мақалдарын  қағазға  жазады.Топ
жетекшісі  қорғайды.
Күз дәнімен көрікті
Қыс қарымен көрікті
Қар көп болса, дән көп
Қыс қарымен көрікті
Қар көп болса, дән көп
Су көп болса, ну көп
Мұғалім: Балалар, енді де сендерге менең жұмбақ жасырғым келіп тұр.
Қызыл, сары кемелер,
Су бетінде қалқиды,
Соқса егер салқын жел
Ырғалады толғиды.
Балалар: Жапырақ
Ағайынды бәрі
Шықса көк,
Туссе сары.
Балалар: жапырақ
Мұғалім: Балалар, бүгінгі жұмысын бәрін де жақсы орындадындар, көп
еңбек еттіңдер. Еңбектін наны тәтті, жалқаудың жаңы тәтті дегендей, еоеншек, жалқау болмандар.
Сонымен бүгінгі сабағымыз не туралы болды?
 Алтын күз туралы болды.
 Күз мезгілінің айлары қалай аталады?
 Қыркүйек, қазан, қараша

Үйге  тапсырма: Ережелерді қайталау. « Күз  көрінісі»  сурет
салу,сипаттау

  Бағалау:Жақсы қатысқан балаларды мақтау, үлгі ету. Басқа балаларды
ынталандыру.

file_name: алтын куз суретімен.docx

intro:
Сабақтың тақырыбы :     Алтын күз
Сабақтың мақсаты : Білімділік . Жаңа тақырыпты толық меңгерту. Күз айларын дұрыс айтуға, жаңа тақырыпты жүйелі баяндау. Жаңа сөздермен сөйлем құрастырту.
Дамытушылық. Тапсырмалар жазу арқылы оқушылардың ойлау қабілеттерін дамыту.Оқушылардың тілін, ойын белсенділігін дамыту.
Тәрбиелік .Шыдамды болуға, бауырмалдыққа, ел намысын қорғай білуге тәрбиелеу.
Сабақтың түрі : Жаңа сабақ.
Әдіс-тәсілдер : Түсіндіру, сұрақ-жауап, әңгімелесу, тіл дамыту.
Пәнаралық байланыс : Орыс тілі,музыка,бейнелеу өнеріУрок по обновленке

title: Алтын куз