extracted_text:
то, о чем вы давно мечтали
Мотивация в нашем случае – это импульс, энергия, вдохновение и вектор для
движения вперед, чтобы люди могли достичь своих целей и реализовать
мечты.
В течение более чем десяти лет нашей работы мы слышим, как люди годами
откладывают в «долгий ящик» самые желанные планы, как ждут момента
наладить отношения, а он все не наступает. Мы слышим много историй о том,
почему чтото не получилось или не получается у людей и у компаний, и
всегда неудачам находятся оправдания.
Это грустно, ведь сколько времени уходит, сколько возможностей мы
упускаем, сколько людей теряем изза страха начать действовать. А ведь
нужно всего лишь сделать первый шаг, произнести важные слова.
Конечно, легко сказать – сложнее сделать. Но это и не так трудно, как
кажется! Каждый из нас придумал себе эту «трудность»!
Да, мы призываем начать действовать, заметить свои привычки, поменять
отношение и перейти к новому качеству жизни. Ведь не так важно, почему мы
стали такими, какие есть, важно – какие мы сейчас и какими хотим быть через
месяц или год.
Я очень часто говорю об этом на наших тренингах и искренне верю в то, что
все в наших руках. Все в ваших руках. И все возможно. Очень важно осознать,
что есть сейчас: что эффективно в ваших установках, а что нет.
В книге говорится о том, что все зависит от привычек, которые нами
управляют, а также приводятся конкретные примеры того, как начать
управлять ими, взять над ними верх.
Самые важные советы звучат так:
– сосредоточьтесь на главном, или будьте «как почтовая марка», –
приклеенными к чемуто одному, к одной цели;
– делайте маленькие шажки – пусть они будут очень маленькие, но их
обязательно нужно делать систематически;
– придумайте свою формулу успеха, которая, возможно, работала в вашем
прошлом;
– четко обозначьте свое намерение – чем четче и позитивнее, тем лучше; – ставьте перед собой цели, измеряемые качественными и временными
характеристиками;
– декларируйте цели – отслеживайте свои действия;
– не нужно бояться просить помощи и т. д.
Если вы хотите начать жить поновому, претворяя в жизнь все, что
откладывали на «потом», то прочтение этой книги – самый лучший шаг, с
которого можно начать увлекательный и интересный путь к своим мечтам!
И самое главное – получите невероятное удовольствие!
Самая большая возможность на свете —это возможность улучшения.
    Японская пословица
Ваши мечты и желания – первый шаг к успеху
Мы сами – это то, что мы делаем.
Таким образом, совершенство – не действие, а привычка.
    Аристотель
– «В этом году я смогу побороть свои внутренние страхи».
– «Приведу себя в отличную физическую форму – раз и навсегда».
– «Не буду тратить больше, чем зарабатываю».
– «Сделаю все, чтобы наладить отношения в семье».
– «Открою бизнес, о котором всегда мечтал».
– «Буду помогать людям, стану волонтером».
– «Наконецто выучу испанский язык».
Как часто мы даем себе подобные обещания?
Мы все хотим чтото изменить в своей жизни или научиться чемуто новому.
Ктото хочет похудеть, стать более организованным в делах или бросить
курить. Другим нужны более глобальные установки, связанные с коррекцией личности, – стать целеустремленнее, суметь разграничить работу и личную
жизнь, найти в себе силы уйти с бесперспективной работы и начать все
сначала. Неважно, даем мы себе такое обещание под Новый год, в день
рождения, после развода или просто в стремлении избавиться от того, что нам
надоело в этой жизни. Важно другое – мы чувствуем, что нам нужно
переступить порог и сделать серьезный шаг. Но проходит время, наши
замечательные мечты рассеиваются, как дымка, и решение, которое казалось
таким важным и необходимым, остается гдето далеко позади. Так
происходит не потому, что мы больше не хотим этого, а потому, что мы
просто не знаем, как это изменить.
Я верю в то, что люди могут меняться. Не поверхностно или временно. Я
уверена, что все мы обладаем способностью к изменению нашего внутреннего
«я» – изменению нас самих и нашей жизни к лучшему. Такой подход является
базисным для всех написанных мною книг и всей работы, которую я провожу
со своими клиентами. В его основе – осознание того, что мы можем
прекратить делать те вещи, которые удерживают нас в прошлом, заставляя
страдать; что мы способны начать наполнять свою жизнь смыслом,
умиротворением и, самое главное, счастьем. Мы можем воплотить наши
мечты в жизнь или сделать чтото новое, чего никогда не делали раньше.
Будут это грандиозные планы или скромные желания – мы все равно можем
претворить их в жизнь.
Но то, о чем легко говорить, не всегда так же легко осуществить. Это скажет
любой, кто хотя бы раз пытался сознательно изменить свои привычки или
сделать чтото новое. Наш мозг запрограммирован на стремление выполнять
одно и то же – снова и снова. Мы можем говорить о своей готовности к
переменам, даже чтото делать (как правило, недолго), а затем вновь
осознаем, что воз и ныне там.
Изменение своего поведения требует работы. Наш мозг обладает невероятной
пластичностью – это означает, что он способен генерировать новые клетки и
проводящие пути[1  Проводящими путями головного мозга называют
совокупность функционально равных нейронов, ответственных за проведение
импульса к серому веществу головного мозга либо серому веществу за его
пределами. Прим. пер.]. Но для того чтобы воспользоваться этими
возможностями, нужны определенная подготовка сознания,
ориентированность на результат, наличие установок на изменения и серьезная
практическая работа. При этом большинство исследователей головного мозга
говорят о периоде от шести до девяти месяцев – насколько же это отличается
от рекламных обещаний семидневных тренингов! Процесс изменений требует не только развития сознания – здесь также
необходимы эмоциональное и духовное совершенствование. Изменения
требуют энергии, целеустремленности, сильного желания и безоговорочной
установки на результат. Мы должны уметь начинать все сначала, если
появляются сомнения или возникают препятствия на пути. Вполне вероятно,
что при этом могут прорываться наружу внутренние страхи. Так, один мой
знакомый во время запуска собственного интернетстартапа однажды сказал
мне:
– Всю свою жизнь я боялся выглядеть подурацки, боялся, что люди будут
смотреть на меня так, будто на спине у меня написано «Дурак». Но для того
чтобы продвигать свой проект, мне приходится общаться с множеством
людей, которые говорят о том, что мой бизнес никогда не будет работать, – и
только моя вера в себя и собственную идею позволяет мне идти вперед.
Если вы стремитесь к тому, чего хотите добиться в жизни, будьте готовы к
подобному неприятию вашей идеи окружающими.
Заканчивая свою мысль, хочу напомнить: то, что подходит одному человеку,
необязательно окажется полезным для другого, поэтому многочисленные
советы, публикуемые в журналах, книгах или на интернетресурсах, с
большой долей вероятности именно в вашем случае окажутся бесполезными.
Зато как только вы найдете свою формулу успеха, откроете в себе
эмоциональные, умственные и духовные ресурсы, вы сможете использовать их
для получения любых навыков, которыми захотите обладать.
Продолжаете думать о том, что все ваши мечты станут реальностью по
мановению волшебной палочки? Полагаете, что достаточно будет почитать
журнал Shape – и ваши бедра похудеют? Я вас обрадую – вы не одиноки в
своих мыслях. Большинство из нас не умеют ставить четкие цели, исходя из
своих желаний, не могут определить, какие знания нужно получить для
достижения цели, и не знают, как отслеживать промежуточные итоги своей
работы.
К примеру, один из моих новых клиентов сформулировал то, чего он хотел бы
добиться в течение трех месяцев, следующим образом:
– Перестать беспокоиться по пустякам, избавиться от внутренних страхов,
стать оптимистичнее, креативнее, эффективнее, ответственнее, уметь
поставить себя на место собеседника, стать здоровее и больше времени
уделять заботе о себе. – А как насчет мира во всем мире, раз уж вы в нем живете? – спросила я. – И
вообще, что означают ваши сравнительные характеристики? Даже если бы все
ваши задачи можно было решить за указанный период, как бы вы узнали, в чем
«более» или «менее» преуспели?
Пример этого клиента наглядно показывает: как всегда, мы хотим получить
все и сразу. Завтра утром мы должны проснуться теми, кем хотим быть. А
когда этого не происходит и в нашей жизни ничего не меняется, мы убеждаем
себя в безнадежности попыток, собственной слабости или отсутствии
правильной мотивации – кому что больше нравится. Как говорит другой мой
клиент, мечтающий похудеть:
– Как только я пробую первое печенье, сразу чувствую, что могу съесть всю
коробку сразу.
Социологи выделяют пять этапов, которые мы проходим, когда хотим
изменить свои привычки или приблизиться к мечте:
1. Предварительное размышление – мы еще не можем внятно сформулировать
собственные мысли.
2. Обдумывание задачи – мы говорим себе: «Наступит время – и я это
сделаю!»
3. Подготовка – мы готовимся к тому, что «скоро это сделаем».
4. Действие – наконецто «я начинаю это делать прямо сейчас!».
5. Поддержание действия – мы продолжаем делать чтото до тех пор, пока не
добьемся результата и не закрепим его.
При написании книги я выстроила ее содержание в соответствии с этими
этапами, начиная с предварительной подготовки к изменениям. Я ни в коем
случае не буду убеждать вас в необходимости побороть дурную привычку или
взяться за чтонибудь новое. Думаю, что вы и так давно осознали
необходимость перемен, если решили открыть эту книгу (хотя в начале
раздела «Готовимся к изменениям» я все же предлагаю подробнее
ознакомиться с несколькими вариантами целей, на которых было бы полезно
сконцентрировать свои усилия). Начиная с этапа принятия решения о
необходимости изменений эта книга будет вашим надежным спутником,
помогая находить ответы на разные вопросы во время работы над собой.
Возможно, вы и раньше давали себе обещание, которое по тем или иным
причинам не получилось выполнить, и потому теперь обеспокоены вероятностью неудачи. Или вам необходима перемена в жизни, но вы пока не
знаете, как ее добиться. В любом случае моя главная задача – повысить
вероятность достижения успеха!
Замечено, что примерно 45 процентов людей дают себе разного рода
обещания под Новый год, но лишь восьми процентам удается выполнить
задуманное. Тем не менее я уверена, что вы добьетесь успеха, вооружившись
знаниями и техниками, изложенными в этой книге. В процессе ее создания я
тщательно исследовала вопросы, касающиеся психологии, религии,
философии и нейрофизиологии, добавив к этому свой опыт работы с
клиентами, чтобы дать вам как можно больше полезных практических
советов, как с успехом переместиться из точки А в точку Б вне зависимости
от того, какая проблема вас беспокоит. Вместо того чтобы
сконцентрироваться на решении какойто одной задачи (например, избавиться
от привычки откладывать дела со дня на день, научиться контролировать
собственную агрессию, найти себе пару, похудеть или быстро выплатить
кредит), я проведу вас через все этапы процесса, что позволит вам в
дальнейшем реализовать любое желание.
За последние пятнадцать лет я как писатель, бизнескоуч, мать, дочь, сестра,
подруга и жена получила огромный опыт понимания того, как и почему люди
меняются. Я изучила эту тематику вдоль и поперек для того, чтобы принести
как можно больше пользы тем людям, с которыми работаю каждый день. Что
я сделала для того, чтобы сформировать свои новые привычки (как в
моральном, так и в физическом плане)? Где и когда я допускаю ошибки?
Почему некоторые люди могут преодолеть внутреннее сопротивление, а
другие продолжают жить с теми же проблемами? Попытки осознать эти
вопросы усилились после того, когда я прочитала, что 90 процентов
пациентов с сердечными заболеваниями не могут изменить свои привычки,
чтобы прожить дольше и с меньшими потерями для здоровья. Даже перед
самым критическим выбором – жизнь или смерть – они не в силах совладать с
собой. Я никогда не поверю в то, что они хотят умереть. Нет, эти люди просто
не знают, как сделать выбор в пользу жизни.
И разве можно промолчать, глядя, как со страниц газет и журналов на людей
изливаются потоки безответственных советов? Взглянем на обложку
ноябрьского женского глянцевого журнала. Что мы видим? «ПОХУДЕЙТЕ
НА 20 КГ К РОЖДЕСТВУ!» Я прошу прощения, но кем бы вы ни были, вы не
похудеете на 20 килограммов за месяц, какую бы диету при этом ни
использовали! Такой безответственный «совет» принесет только один
результат – огромный вред здоровью. Давая ожидание заведомо
недостижимого эффекта, он лишь увеличит вероятность того, что вы разочаруетесь в «эффективных советах» до того, как появятся какиелибо
плоды подобного эксперимента.
Я пришла к выводу, что для любого успешного изменения (умственного,
эмоционального или физического) необходимы три вещи: желание, решимость
и настойчивость. Книга поможет вам запустить в действие механизм
достижения любой из этих трех составляющих. Вы узнаете о том, как
распознать свои истинные желания, сможете поставить перед собой
достижимые и измеряемые цели, чтобы ваша решимость была оправданна, и
научитесь проявлять настойчивость перед неизбежным желанием
остановиться на полпути.
Вы узнаете, что процесс перемен означает не избавление от вредных
пристрастий, а приобретение новых, положительных привычек. Не забывайте
о том, что ваши существующие навыки и предпочтения формировались в
течение всего ранее прожитого времени. Например, отказ от курения означает
приобретение новой привычки – некурения. Да вы и сами увидите – наш мозг
устроен так, что самым эффективным действием может стать
стимулирование его «эмоциональной» части, наполнение ее чемто легким,
приятным, новым и отличным от старых привычек.
Некоторые вещи в этой книге покажутся вам знакомыми. Я пишу о них,
потому что они эффективны. Другая информация, особенно та, которая
касается исследований головного мозга, будет полезна с точки зрения
практических рекомендаций. Здесь вы не найдете «обычных» советов,
например таких, как предложение «наградить» себя чемто за пройденный
отрезок времени или за совершенное действие. Самое главное для вас – найти
то, что позволит двигаться в нужном направлении. Комуто нужно поощрить
себя за правильное действие, а комуто требуется совсем другое. В моей
книге вы обнаружите немного противоречивые советы, такие как предложение
сделать небольшой шаг и в то же время поставить перед собой грандиозную
цель. Опять же, все это потому, что каждый из нас неповторим. Я всегда
утверждаю: используйте только то, что работает для вас, – и забудьте обо
всем остальном.
Перед вами не обычная книга, которую можно прочитать от корки до корки и
отложить в сторону. Она ваш спутник во всем, что вы будете делать. Я
надеюсь, что стартом новой жизни для вас станет раздел «Готовимся к
изменениям», после чего вы начнете работу над собой, и все дальнейшее
содержание книги вам в этом поможет. Надеюсь, что в ходе прочтения
раздела «Начинаем действовать» вам будет интересно попробовать применить
описанные в нем техники на практике. И, возможно, потребуется время от времени перечитывать раздел «Продолжаем действовать», если у вас чтото
будет неправильно получаться или придется начинать с нуля.
Я с большим энтузиазмом отношусь к содержанию этой книги, потому что
она, как и все предыдущие мои работы, затрагивает важный вопрос,
интересующий все человечество, – как воспитывать в себе новые привычки?
Когда мы получаем в руки такой инструмент познания, когда точно знаем,
какие усилия необходимо приложить для достижения своих целей, весь мир
открывается перед нами в новом свете. Мы обретаем неисчерпаемый
источник вдохновения, благодаря чему испытываем удовлетворение, видя
смысл, которым наполняется наша жизнь. Мы становимся хозяевами своей
судьбы, вместо того чтобы оставаться рабами старых привычек.
Я расскажу вам о Джоне, моем клиенте, который смог похудеть на десять с
лишним килограммов за четыре месяца, хотя раньше у него никогда не
получалось соблюдать диету. В чем его секрет? Отказываясь от вкусной
жареной еды (которая была ему противопоказана), он научился видеть в этом
воздержании не лишение, а лучший выбор, который приносил ему
эмоциональное и физическое удовлетворение. Джон сформулировал для себя
один из принципов перемен таким образом: «Помните о том, что сделает вас
понастоящему счастливыми».
Вы познакомитесь с Клеа, которая годами не могла заставить себя дописать
свои мемуары, а сейчас пишет каждый день, вместо того чтобы просто
говорить об этом. У нее все получилось, потому что она стала постоянно себя
спрашивать: «Какова цена отсутствия перемен?» Я приведу множество
примеров из жизни других людей, которые научились правильно планировать
свои дела, похудели, бросили курить, нашли дело по душе, смогли совместить
работу и личную жизнь и добились гармонии. Я искренне надеюсь на то, что
их истории смогут вдохновить вас и вы будете действовать так, чтобы все
ваши желания сбылись, ведь ваша жизнь стоит этого!
Ваши мечты и желания: десять главных ловушек
1. Неопределенность, нечеткая формулировка того, чего вы хотите.
2. Несерьезность намерений.
3. Откладывание дел, поиск оправданий: «нет времени», «не то время», «все
время чтото мешает».
4. Нежелание проходить сложные этапы работы над собой. 5. Отсутствие системы напоминаний и навыков самоконтроля.
6. Ожидание совершенства, ощущение вины или сожаления.
7. Желание справиться со всеми проблемами в одиночку.
8. Зацикливание на вымышленных неудачах.
9. Отсутствие запасных вариантов и планов.
10. Превращение ошибок в работе над собой в полный отказ от своих
намерений.
Не отчаивайтесь! Прочитав эту книгу и последовав ее советам, вы сможете
обойти проблемные участки и добиться успеха.
Вам звонят? Это ваша жизнь!
Этот миг наступает лишь однажды, когда зажигается маленький мерцающий
огонек в наших руках… который потом тает, как снежинка. Надо
действовать, пока не поздно.
Однажды один плотник решил сменить работу. У него уже было двое детей, и
жена снова ожидала двойню. Семье нужен был большой дом, и плотнику
ничего не оставалось, как искать более высокий заработок. Он пошел к своему
шефу, чтобы объяснить это. Шефу было жаль терять такого хорошего
плотника. Однако тот был непреклонен и полон решимости уйти. В конце
концов шеф уговорил его построить еще один дом, плотник согласился и
принялся за работу. Обремененный мыслями о своей семье и будущем, он
делал привычную работу автоматически, не вникая в детали и не обращая
внимания на качество работы. Он думал совсем о другом…
Наступил день сдачи объекта, и шеф пришел посмотреть на готовый дом.
Когда они оба стояли в дверях дома, шеф протянул плотнику ключи со
словами:
– В знак моей благодарности за многолетнюю работу я дарю этот дом тебе!
Плотник растерялся. Если бы он знал о таком повороте событий, он сделал бы
все, чтобы этот дом стал самой лучшей работой в его жизни! Очень часто мы проживаем свою жизнь так, как строил свой последний дом
этот плотник, – автоматически. Мы не обращаем внимания на то, что делаем
каждый день, и заканчиваем свою жизнь, как далекая угасающая звездочка на
небосклоне.
Ученые утверждают, что 90 процентов времени мы занимаемся привычными,
рутинными вещами. Каждый день. Это хорошая привычка. Нам не приходится
задумываться о том, как чистить зубы, зашнуровывать ботинки, жарить тост
или вести машину. Мы достаточно хорошо изучили эти действия, благодаря
чему наш мозг справляется с ними автоматически, повторяя
последовательность операций и не думая над каждой из них. Это освобождает
мозг для чегото более интересного и полезного. По крайней мере, так
говорит теория.
Но привычка сама по себе не всегда хороша. Некоторые привычки могут стать
нашей «внутренней тюрьмой»: негативное мышление, саморазрушающее
поведение, жизнь «по инерции» – преодолеть это бывает крайне тяжело! Ведь
мы практикуем их каждый день, а потому, увы, они тоже становятся
автоматическими. И в результате мы живем в халтурно сделанном доме
собственной постройки.
Я вижу себя на кухне перед открытой дверцей холодильника с куском сыра в
руке. Как я там оказалась? Внезапно по пальцам проходит неприятная дрожь.
Ктото прокрался в дом и напугал меня? Привычка делать одно и то же очень
сильна, потому что нейроны коры головного мозга посылают и принимают
один и тот же импульс, выполняя аналогичную последовательность действий
всякий раз, хотим мы этого или нет. Я люблю цитату Эдит Уортон, которая
замечательно описывает ловушку наших действий: «Привычки нужны. Но с
привычкой идти по проторенной дороге нужно бороться, чтобы она не взяла
верх над вами».
Склонность головного мозга к формированию привыкания при осуществлении
какихлибо действий ведет к тому, что бо?льшую часть нашей жизни мы
проводим как лунатики. Вот почему, если мы хотим приобрести новые
привычки или покончить со старыми, нашим самым главным союзником
станет «пробуждение ото сна». Нам необходимо четко осознавать, что мы
делаем и что не делаем. В процессе чтения книги вам будут постоянно
встречаться советы по поводу того, как выйти из состояния «сна»
и контролировать его. Но первым шагом к четкому осознанию этой цели
станет рассмотрение собственной жизни как ценной и ограниченной во
времени возможности, каковой она, безусловно, является. И только вы
можете превратить убогий домик в шикарные хоромы. Как отмечает Филип
Адамс, «люди могут делать выдающиеся вещи в двух случаях: ощущая в себе достаточно уверенности или принимая на себя определенные риски.
Большинство людей, однако, этого не делают, все свое время просиживая у
телевизора и относясь к своей жизни так, будто она будет длиться вечно».
Один из моих клиентов в свои сорок с небольшим лет столкнулся с серьезной
болезнью, которая вывела его из строя на несколько месяцев. Он недавно
сказал:
– Болезнь помогла мне осознать, что всю свою жизнь до этого момента я
провел как будто в сомнамбулическом состоянии. Такое ощущение, что я
впервые проснулся, и мне больше не хочется возвращаться в прошлое!
Для Джессики Ядегаран «звоночек» прозвенел в день ее юбилея. За несколько
месяцев до этой даты Джессика, корреспондент Contra Costa Times, решила
составить список тридцати задач, которые она хотела бы выполнить до своего
юбилея, и написала об этом в газете. Список отличался разнообразием: от
желания научиться вести счет в бейсболе и менять масло в автомобиле до
стремления стать более благодарной людям и пойти на свидание с мужчиной
(над этим пунктом из своего списка Джессика все еще работает!). Реакция
читателей была бурной. Откликнулись даже люди из далекой Австралии.
Джессике писали о том, что ее список был превосходной идеей и многие
читатели захотели составить собственные списки.
– Все это даже немного грустно, – говорит Джессика. – Неужели для того,
чтобы решиться на важные перемены в своей жизни, мне потребовалось
дождаться своего тридцатилетия? Но я в любом случае рада этому.
(Далее я еще расскажу вам о Джессике в этой книге.)
Ваш «звоночек» может прозвенеть в любой ситуации: увольнение, сообщение
вашего лечащего врача об ожирении, юбилей, подача заявления о банкротстве,
чтение вдохновляющей истории о том, как ктото с нуля построил
гостиницу… Каким бы он ни был и когда бы он ни прозвенел, считайте его
благословением. Ваша жизнь, как и моя собственная, имеет свой срок. И
никто не сможет сказать, когда она закончится. Вы хотите умереть в том
состоянии, в котором сейчас пребываете? С неисполненными мечтами? С
дурными привычками, тянущими вас назад?
В дзенбуддизме есть такая песнь:
Жизнь проходит.
Проходит и проходит.
Проснитесь. Проснитесь все!
Не тратьте свою жизнь попусту!
В каждом из нас есть потенциал для того, чтобы добиться совершенства.
Впуская в свою жизнь положительные изменения, мы становимся ближе к
тому, чтобы сделать ее насыщенной – во всех проявлениях. Неважно, идет
речь о новой привычке или глобальной мечте – вместе с ними растет и ваша
душа. Ведь сам по себе процесс перемен дарит нам терпение, чувство юмора,
твердость характера, умение быть благодарным, принимать решения и
сопереживать. Эти замечательные душевные качества стоят затраченных сил!
Вы можете добиться поставленных целей. Кристофер Рив, один из моих
любимых актеров, мудро напоминает: «Многие наши мечты вначале кажутся
невозможными, затем они кажутся нам маловероятными, а потом, когда мы
принимаем вызов, – неизбежными». В одном из своих последних интервью он
дает совет: «Только вперед!» Пусть пример его жизни и эти слова вдохновят
вас на то, чтобы начать путь к своей сокровенной мечте.
Готовимся к изменениям
Когда человек принимает окончательное решение,
Промысел Божий идет ему навстречу.
    Гёте
Однажды вы принимаете решение – получить новую хорошую работу,
похудеть на десять килограммов, проводить больше времени с детьми,
выплатить кредит или начать позитивно мыслить. Какой бы ни была причина,
вы становитесь на путь, ведущий к достижению цели. Поздравляю! Вы нашли
ту отправную точку, с которой начинается дорога к вашим целям, а также к
самопознанию и повышению личной эффективности.
Я понимаю, что вас переполняет энтузиазм. Вы хотите купить абонемент в
спортзал, отказаться от мяса, начать активные поиски работы в интернете. В
любом случае потратьте некоторое время на подготовку. Почему? Как
говорит Наоми Джадд, «хорошая подготовка избавит от проблем при
выполнении задачи».
Это очень важный шаг, который большинство людей игнорируют. Но вы
значительно повысите свои шансы на успех, если остановитесь, оглядитесь,
сконцентрируетесь и получите четкую картину своей мотивации; если
осознаете, что делали до этого момента – и делаете сейчас; если подумаете
над тем, что поможет вам при наступлении реальных перемен. Не бойтесь, вы не задержитесь на этом этапе надолго – понадобится лишь время для
прочтения данного раздела.
Нужно очень хотеть, чтобы перемены наступили
Мне ясно только одно… Вы не можете делать все, чего бы вам ни
захотелось…
Вы должны сконцентрироваться на самом важном и отказаться от всего
остального. Суметь сделать этот выбор – один из величайших уроков,
который нам дает сама жизнь.
    По материалам сайта Reallivepreacher.com
Несколько лет назад я прочитала статью о научно обоснованном способе
стирки. Оказывается, сначала нужно налить воду, затем добавить порошок и
только потом – положить вещи. В течение почти пятидесяти лет я все делала
наоборот, но с того момента решила стирать «правильно». Прошло шесть лет,
однако я так и не научилась стирать вещи «научным способом». У меня не
получилось ни разу! Я всегда вначале складывала вещи и только потом
засыпала их порошком. Кстати! При этом я постоянно думала о том, что в
следующий раз все сделаю правильно.
Эта небольшая история наглядно показывает две вещи. Вопервых, как тяжело
изменить даже такую незначительную привычку. Если бы я на самом деле
хотела ускорить процесс своего переобучения, пришлось бы везде
развешивать бумажки с напоминанием о том, в каком порядке следует
стирать. Замечая за собой старую привычку, я останавливалась, вынимала
вещи и заново наливала воду. Я просила мужа все время напоминать мне об
этом, когда он видел мою подготовку к стирке. В конце концов, если бы я
поступила так много раз, «правильная стирка» стала бы моей обычной
привычкой. Но, честно говоря, я не считаю это чемто настолько важным и
стоящим усилий.
Большое значение имеет то, насколько сильна ваша мотивация. Поскольку
работа над собой требует существенных усилий (мы не будем говорить о
полном самопожертвовании), нужно очень хотеть чеголибо добиться и при
этом оставаться честным перед самим собой. Иначе вы легко вернетесь к
старой привычке.
Та же проблема заключается и в обещаниях, которые мы даем себе под Новый
год или в день рождения. В этом обещании нет ничего неправильного. На
самом деле оно вполне может подтолкнуть вас к действию. Но, ослепленные таким замечательным началом, мы начинаем давать себе самые разные
обещания – стать добрее, проводить больше времени с друзьями, каждый день
делать зарядку, наконецто научиться играть на скрипке, – и все это имеет так
мало общего с тем, чего мы на самом деле хотим! А когда в итоге у нас ничего
не получается, мы начинаем ругать себя за отсутствие самодисциплины.
Я работаю со многими людьми, которые рассказывают мне о своих желаниях,
а также о том, что у них ничего не получилось. Я постоянно напоминаю им,
что они не прошли тест под названием «На самом ли деле я этого очень
хочу?». Потому что огромное желание достичь цели заставляет максимально
концентрироваться на ней, невзирая на любые неудачи или помехи. Неважно,
как часто при этом вы сбиваетесь с пути. Ведь если вы действительно этого
хотите – и напоминаете себе о поставленной цели, – то всегда сможете
вернуться на правильный путь. Здесь мне вспоминается Опра Уинфри.
Становится понятно, что она на самом деле хотела сбросить вес. И пусть она
иногда сбивалась со своего пути и снова набирала килограммы, но в итоге все
же добилась поставленной цели!
Опра является отличным примером того, как сложно работать над собой.
Несмотря на огромное состояние, она постоянно занимается
самосовершенствованием. Вот почему так важно выбрать ту цель, которую вы
понастоящему хотите достичь. Настоящее желание дает вам силы. И
обязательно нужно сказать себе: «Я действительно этого хочу!»
На сайте Prevention.com доктор медицинских наук Джоан Борисенко дает
хороший совет – заглянуть в себя, прислушаться к себе и найти то, что она
называет «велением души», основанным, по ее словам, на том, чтобы «сказать
“да” своим внутренним желаниям»… Глубоко спрятанные желания
мотивируют гораздо лучше, чем слова, лежащие на поверхности. Джоан
приводит пример глубинной мотивации: одной женщине никак не удавалось
похудеть, как бы она ни старалась. Тогда она стала искать истинную причину
своего желания, и оказалось, что в глубине души ей очень хотелось ухаживать
за своим телом, быть стройной и подтянутой к тому времени, когда она станет
старше. Это желание оказалось выше всех препятствий – и она стала по
настоящему работать над собой!
Чего вам на самом деле хочется? Конечно, было бы замечательно иметь
больше терпения при общении с детьми, перестать перекусывать на ходу
гамбургерами, найти новую работу или наконецто выплатить кредит. А на
что вы готовы пойти? Что занимает центральное место в вашей жизни? На что
вы будете тратить время и энергию, которых потребуется огромное
количество? Уточните, чего вы на самом деле больше всего хотите
Вы не знаете точно, что именно хотели бы изменить в своей жизни? Чтобы
помочь вам, приведу ниже замечательное упражнение, предложенное Доной
Марковой, автором The Smart Parenting Revolution («Новый подход к
воспитанию детей. Делаем это правильно»):
1. Перечислите все цели, которых вы хотели бы добиться в течение
следующих двадцати лет. Пишите быстро, не задумываясь.
2. Затем поставьте напротив каждой цели количество лет, которые вы
отводите ее достижению (например, 1, 5, 10 или 20).
3. Обведите кружком четыре основные цели, на реализацию которых вы
отвели один год.
4. Запишите все, что необходимо сделать ради достижения данных целей,
несмотря на то что вы не хотели бы этого делать.
5. Выберите наиболее желанную цель, невзирая на то что напротив нее вами
перечислены самые сложные задачи, которые предстоит выполнить ради ее
достижения.
Какая из ваших потребностей удовлетворяется тем, что вы делаете в
настоящее время?
Люди полагают, будто все, что они делают
и о чем говорят, лежит в основе их пути к счастью.
    Таро Голд[2  Крэйг Таро Голд, автор нескольких книгбестселлеров,
посвященных теме личностного развития, автор и исполнитель песен,
успешный бизнесмен. Прим. ред.]
Эллен говорила мне, что хотела бы выйти из запоев. Я попросила ее обратить
внимание: что происходит перед тем, как она в очередной раз прикладывается
к бутылке. Ведь несмотря на то, что алкоголь – плохой помощник в любом
случае, благодаря ему она всетаки удовлетворяла какието потребности. Я
хотела добиться, чтобы она хоть немного смогла рассказать о причинах своего
поведения, – это помогло бы нам совместными усилиями разработать
положительную стратегию. Однажды она позвонила мне, ее голос дрожал от
возбуждения: – Я поняла! Я пью, когда моя жизнь кажется мне разбитой или когда я хочу с
кемнибудь поговорить по душам. В нормальном состоянии я не могу этого
сделать. Алкоголь помогает забыть об обязанностях и развязывает язык. Так
мне проще говорить о том, что? я на самом деле чувствую.
– А как ты можешь подругому добиться тех же результатов? – спросила я.
Эллен не вполне была уверена в себе, поэтому я предложила ей подсказки.
– Как насчет того, чтобы в тот момент, когда ты собираешься выпить,
остановить себя, подойти к рабочему столу и записать в своем дневнике то,
что ты чувствуешь в этот момент? Если ты чувствуешь, что жизнь дала
трещину, попробуй составить список того, что тебе необходимо сделать.
Запиши и выбрось из головы, чтобы все мысли остались только на бумаге. А
если ты хочешь с кемто поговорить, напиши этому человеку письмо – прямо
там, в дневнике. Потом решишь, нужно ли все сказать ему или это сделано
ради самой себя.
Эллен согласилась. И по сей день благодаря ее решительности, поддержке
друзей и нашей программе, состоящей из двенадцати пунктов, у нее
получается вести трезвый образ жизни.
Недавно я обедала со своей подругой Сью Бендер, автором книги Plain and
Simple. Именно она напомнила мне одну простую истину: что бы люди ни
делали вредного или полезного, они таким образом пытаются удовлетворить
свои потребности.

intro:
Мотивация в нашем случае – это импульс, энергия, вдохновение и вектор для движения вперед, чтобы люди могли достичь своих целей и реализовать мечты.

В течение более чем десяти лет нашей работы мы слышим, как люди годами откладывают в «долгий ящик» самые желанные планы, как ждут момента наладить отношения, а он все не наступает. Мы слышим много историй о том, почему что-то не получилось или не получается у людей и у компаний, и всегда неудачам находятся оправдания.

администрации

group: Педагогика

title: то, о чем вы давно мечтали


extracted_text:
Поэт – художник – композитор
Сказки Пушкина
Кто первый придумал сказку про Марью Моревну
или Морозко, а также все остальные волшебные
истории из сборника Афанасьева  неизвестно.
Были в деревнях такие люди, сказочники и
сказочницы, которые больше всех знали сказок и
хорошо, «в лицах», их рассказывали  в каждой
местности посвоему. Но и они не могли сказать,
кто это сочинил. Дело давнее, текст не записали,
автору своё имя поставить было не на чем, да и
писать никто ещё не умел. Сказки были ничьи  и в
то же время общие. Так и назвали их  народные.
Время шло, появились писатели. Писателю своим произведением хочется гордиться
 чтоб все знали, что это его творчество. И когда
писатели принялись придумывать сказки, в жизни
сказок открылась новая страница: народные начали
постепенно сменяться авторскими  такие и сейчас
пишут.
Удачные сказки стали получаться у писателей не
сразу. Поначалу авторским сказкам трудно было
соперничать с народными; они «не приживались» у
читателей, как «приживались» в народе сказки из
сборника Афанасьева. Первым автором, чьи сказки
приняли и полюбили все, был Александр Сергеевич
Пушкин.
Идею сочинить чтонибудь сказочное поэту
подсказали народные сказки, которых он вдоволь
наслушался, когда поселился в деревне  в
Михайловском (вокруг, кстати, росли леса). Слушание: С. Майкапар. Сказочка.
Пушкину повезло  самая настоящая сказочница
жила прямо у него в доме  это была его няня,
знаменитая Арина Родионовна, о которой поэт
писал:
Да ещё её помянем:
Сказки сказывать мы станем
Мастерица ведь была
И откуда что брала...
Пушкин вдохновился, но собственные сказки сразу
сочинять не стал  отвлёкся на историческую
драму «Борис Годунов». Просто удивительно, что
поэта (точьвточь как впоследствии художников
сказочников) привлёк тогда XVII век. Видно, и
вправду, существует некая загадочная связь между
этим столетием и тридевятым царством. Потом Пушкину пришлось из Михайловского
уехать в город, а сказки в его воображении уже
связались с деревней, так что сказкам пришлось
подождать. В следующий раз поэт надолго
поселился в сельской местности только через
несколько лет. В ту деревню, Болдино, Пушкин
прибыл по делам и ничего там писать не
планировал. Но когда он собрался уезжать,
оказалось, что все окрестные дороги перекрыты:
началась эпидемия холеры. Пришлось
возвращаться и, чтобы время зря не пропадало,
сочинять стихи.
Слушание: Н. РимскийКорсаков. «Сказка о царе
Салтане». Белочка.
Можно ли считать холеру волшебным
«помощником»  вопрос сложный. Многие тогда от
неё пострадали, а сказки выиграли: Пушкин в Болдине написал их сразу четыре: «Сказку о попе
и работнике его Балде», «Сказку о царе Салтане»,
«Сказку о мёртвой царевне и семи богатырях»,
«Сказку о рыбаке и рыбке» (и вдобавок ещё ряд
стихотворных шедевров, не сказочных). Позже к
этим четырём поэт прибавил пятую  «Сказку о
золотом петушке».
Поскольку Пушкин мыслил стихами, получились
сказочные поэмы. Эти волшебные истории поэт
придумал сам, но кажутся они стихотворным
продолжением сборника Афанасьева  и язык
похожий, и герои: так точно настроился Пушкин на
народные сказки. Писал он их, кстати, не для
детей, и первыми читателями стали взрослые
любители литературы. При жизни Пушкина
художникам както не пришло в голову нарисовать
к его сказкам иллюстрации. Такова предыстория; а история началась, когда в
России отмечали 100летие со дня рождения
великого поэта. Интерес к его стихам  не
сказочным и сказочным  сразу оживился. Он
охватил и деятелей искусства. И тогда один за
другим, как витязи морские, из волн искусства
стали выходить шедевры.
Слушание: Н. РимскийКорсаков. «Сказка о царе
Салтане». 33 богатыря.
Сначала был создан шедевр музыкальный:
композитор РимскийКорсаков написал оперу по
мотивам «Сказки о царе Салтане».
Оперу поставили в театре, и её услышал
обожавший музыку художник Михаил Врубель.
Опера произвела на Врубеля такое сильное
впечатление, что он навсегда её полюбил,
подружился с РимскимКорсаковым, а исполнительнице главной партии Царевны Лебеди,
певице Надежде Ивановне Забеле, предложил руку
и сердце.
Но главное – Врубель написал картину. Он
изобразил тот момент, когда на глазах у князя
Гвидона свершалось чудо: лебедь.
Встрепенулась, отряхнулась
И Царевной обернулась:
Месяц под косой блестит,
А во лбу звезда горит.
Живописный шедевр получился у Врубеля,
наверное, потому, что он хорошо понимал Гвидона.
Ведь художник и сам пережил подобное чудо.
Сначала он услышал голос  волшебный голос
Царевны Лебеди из оперы, и влюбился в этот
голос, ещё не познакомившись с певицей. А потом
сказочная и оперная Лебедь, сойдя со сцены, превратилась в Надежду Забелу, его будущую
жену. Неудивительно, что у Лебеди на картине  её
лицо.
Слушание: Н. РимскийКорсаков. «Сказка о царе
Салтане». Лебедь.
Следом появился и шедевр книжной графики:
пушкинская «Сказка о царе Салтане» была издана
с иллюстрациями Билибина. Книжку художник
посвятил... РимскомуКорсакову: и его вдохновила
музыка.
Лучшим из рисунков в ней знатоки единодушно
признают тот, где Салтан подслушивает разговор,
который три сестры ведут за рукоделием:
«Кабы я была Царица,
Говорит одна девица,  То на весь крещёный мир
Приготовила б я пир».
«Кабы я была Царица,
Говорит её сестрица,
То на весь бы мир одна
Наткала б я полотна».
«Кабы я была Царица,
Третья молвила сестрица,
Я б для батюшкицаря
Родила богатыря».
Знатоков можно понять: сказочный царь, и правда,
сразу вызывает симпатию. В смешной цветастой
шубе, сшитой по моде любимого Билибиным XVII
века, запросто, не поцарски, разгуливает он
«Поздно вечерком» под чужими окнами в
сопровождении любимой дворняги. Билибин собирался проиллюстрировать все сказки
Пушкина, в том числе и те, что не были положены
на музыку, но сделал рисунки ещё только к одной
к «Сказке о золотом петушке». К остальным  не
сложилось.
Рисунки к ним чуть позже нарисовал другой
художник, Борис Зворыкин, которого называли,
кстати, «московским Билибиным». КАРТИНКИ С ВЫСТАВКИ
Богатырские ворота. В стольном городе во
Киеве
«Картинки с выставки» — широко известная сюита
М. П. Мусоргского из 10 пьес с интермедиями,
созданная в 1874 году в память о друге
Мусоргского художнике и архитекторе В. А.
Гартмане. Изначально написанная для фортепиано,
она неоднократно аранжировалась различными композиторами для оркестра и обрабатывалась в
самых разных музыкальных стилях.
Архитектор и, говоря современным языком,
дизайнер Виктор Александрович Гартман вошёл в
историю искусства XIX века как один из
основоположников «русского стиля» в
архитектуре. Его отличали стремление к русской
самобытности и богатство воображения. Крамской
писал о нём: «Гартман был человек незаурядный.
Когда нужно построить обыкновенные вещи,
Гартман плох, ему нужны постройки сказочные,
волшебные замки, ему подавай дворцы,
сооружения, для которых нет и не могло быть
образцов, тут он создаёт изумительные вещи».
Стремление Гартмана вводить в проекты русские
национальные мотивы было близко участникам
«Могучей кучки», в частности В. В. Стасову, который пропагандировал идеи Гартмана в печати
и знакомил его с друзьями. В конце 1870 года, в
доме Стасова, Мусоргский впервые увиделся с 36
летним художником. Гартман обладал живостью
характера и лёгкостью в дружеском общении, и
между ним и Мусоргским установились тёплая
дружба и взаимное уважение. Поэтому
скоропостижная смерть Гартмана летом 1873 года
в возрасте 39 лет потрясла Мусоргского до
глубины души.
В феврале—марте 1874 г. в Императорской
академии художеств по инициативе Стасова и при
содействии Петербургского общества
архитекторов была проведена посмертная
выставка из около 400 работ Гартмана, созданных
за 15 лет, — рисунков, акварелей, архитектурных
проектов, эскизов театральных декораций и костюмов, эскизов художественных изделий. На
выставке было много зарисовок, привезённых из
заграничных путешествий.
Посещение Мусоргским выставки послужило
толчком к созданию музыкальной «прогулки» по
воображаемой выставочной галерее. Получилась
серия музыкальных картин, которые лишь отчасти
напоминают увиденные произведения; в основном
же пьесы стали результатом свободного полёта
пробуждённой фантазии композитора. За основу
«выставки» Мусоргский взял «заграничные»
рисунки Гартмана, а также два его эскиза на
русскую тематику. Выставленные работы
продавались, поэтому на сегодня местонахождение
большинства из них неизвестно. Из упомянутых в
цикле рисунков ныне можно восстановить шесть. Сюита — яркий образец программной музыки со
своими особенностями. В ней оригинальным
образом сочетаются картинки из реальной жизни со
сказочной фантастикой и образами прошлого.
Пьесы«картины» связываются между собой
темойинтермедией «Прогулка», изображающей
проход по галерее и переход от картины к картине.
Такие тематика и построение сюиты являются
уникальными в классической музыкальной
литературе.
Мусоргский, по отзывам современников, был
прекрасным пианистом, буквально завораживал
слушателей, садясь за инструмент, и мог
изобразить что угодно.
«Богатырские ворота. В стольном городе во
Киеве». Эта 10 часть сюиты основана на эскизе
Гартмана к его архитектурному проекту киевских городских ворот. 4 (16) апреля 1866 года на
Александра II было совершено неудачное
покушение, в дальнейшем официально
называвшееся как «событие 4 апреля». В честь
спасения императора был организован конкурс
проектов ворот в Киеве. Проект Гартмана,
поданный на конкурс, был сделан в древнерусском
стиле —  тяжелые столбы будто вошли в землю от
ветхой старости, а на них опирается изящная арка,
увенчанная громадным резным кокошником  со
звонницей в виде богатырского шлема. Ворота
создавали образ Киева как древнерусской столицы.
Однако впоследствии конкурс был отменён, и
удачный проект реализован не был.
Финальную пьесу сюиты Мусоргский создает в
былиннобогатырском духе, с торжественными
аккордами и перезвоном колоколов. В ней снова слышны интонации темы «Прогулки», но здесь она
становится величественной и торжественной.
Открыто и прямо воспевается могучая сила
народа. Создается яркая, живописная картина. С
пением проходят странники, пришедшие из
дальних краев в стольный град Киев.
Заканчивается все произведение празднично и
радостно, мощным перезвоном колоколов.
Ворота русских богатырей. Памятник величия и
славы русского народа!
Таким был всегда Модест Петрович Мусоргский: о
чем бы он ни писал, какие бы картины ни рисовала
его музыка, о каких бы странах, городах и людях
ни рассказывала, самой яркой, самой гениальной
она была тогда, когда он писал о России, о русском
народе. Тема из «Богатырских ворот» служит позывными
радиостанции « Голос России».
При жизни Мусоргского «Картинки» не издавались
и не исполнялись, хоть и получили одобрение в
среде «Могучей кучки». Опубликованы они были
лишь через пять лет после смерти композитора, в
1886 году, в редакции Н. А. РимскогоКорсакова.
Однако широкой известности произведение тогда
не получило, пианисты долго от него
отмахивались, не находя в нем «привычной»
виртуозности и считая его не концертным и не
фортепианным.
Но признание широкой публики пришло лишь
после того, как Морис Равель по той же редакции
РимскогоКорсакова создал в 1922 свою известную
оркестровку. Несмотря на то, что Равель был не первым и не
последним оркестровщиком «Картинок», его
работа многими считается непревзойдённой. Она
удачно сочетает техническое мастерство,
творческое вдохновение и заботу о передаче идей
оригинала.
КАРТИНКИ С ВЫСТАВКИ
Балет невылупившихся птенцов Этот фортепианный цикл написан Мусоргским под
впечатлением выставки рисунков художника
Виктора Гартмана в 1874 году. Он был одним из
немногих друзей Мусоргского. К сожалению, он
умер, когда ему было всего 39 лет. Через год после
смерти была  организованна выставка работ
талантливого художника. Мусоргский был
потрясён и взволнован. Буквально за три недели он
создал эту сюиту для фортепиано.
За основу «выставки» Мусоргский взял
«заграничные» рисунки Гартмана, а также два его
эскиза на русскую тематику. Выставленные работы
продавались, поэтому на сегодня местонахождение
большинства из них неизвестно. Из упомянутых в
цикле рисунков ныне можно восстановить шесть.
Получилась серия музыкальных картин, которые
лишь отчасти напоминают увиденные произведения; в основном же пьесы стали
результатом свободного полёта пробуждённой
фантазии композитора.
Мусоргский написал не просто музыкальное
оформление к каждому рисунку, но создал свои
«музыкальные картинки», порой совсем не
похожие на зарисовки Гартмана, предложил своё
видение. Каждая из 10 пьес – это небольшая
сценка. Скрепляет циклсюиту пьесасвязка
«Прогулка», где композитор изобразил себя,
переходящего от картины к картине.
Не случайно для двух пьес цикла композитор
выбрал жанры скерцо и скерцино. Скерцо (в
переводе с итальянского «шутка»)  виртуозный
жанр инструментальной музыки обычно шутливого
характера. Виктор Гартман. Балет
невылупившихся птенцов Забавную пьесу «Балет
невылупившихся птенцов» Мусоргский назвал
скерцино  маленькое скерцо (сравните: шутка
шуточка). На рисунке Гартмана изображены
будущие «звезды балета»  ученики балетной школы. Они пытаются «летать»  танцевать, но до
«звезд» им еще далеко.
Композитор заменил юмористическое сравнение
художника прямым подражанием. В музыке
изображены быстрые, но неуклюжие движения
птенцов  прыжки, бег, их нежный щебет. Отсюда
необычно высокий, «птичий» регистр звучания (вся
пьеса записана в скрипичном ключе).
Это скерцо  единственная в своем роде пьеса, в
которой каждый такт украшен форшлагами и
трелями. Вся пьеса от первой до последней ноты
«щебечет» очень тихо и нежно (рр, ррр).
«Картинки с выставки» оркестровались много раз,
но наиболее удачно эту деликатную задачу удалось
решить Морису Равелю. Его оркестровка безупречна с технической точки
зрения, и, кроме того, в ней очевиден такт Равеля,
его стремление наиболее полно сохранить и
передать композиторский замысел Мусоргского.
Летом 1922 года Равель рассказал дирижеру и
контрабасисту С. А. Кусевицкому о «Картинках с
выставки», мало кому тогда известных.
Кусевицкий загорелся идеей оркестровки
«Картинок» и попросил Равеля выполнить ее.
Первое исполнение оркестровой версии состоялось
в Париже 19 октября 1922 года. Мастерство
Равеляоркестровщика (а также и то, что
«Картинки « часто исполнялись оркестром под
руководством Кусевицкого) сделало эту вещь
одним из самых известных произведений
Мусоргского  по крайней мере, в Европе. КАРТИНКИ С ВЫСТАВКИ
Старый замок
«Картинки с выставки»  широко известная сюита
М. П. Мусоргского из 10 пьес с интермедиями,
созданная в 1874 году в память о друге
Мусоргского художнике и архитекторе В. А.
Гартмане. Изначально написанная для фортепиано,
она неоднократно аранжировалась различными
композиторами для оркестра и обрабатывалась в
самых разных музыкальных стилях. Архитектор и, говоря современным языком,
дизайнер Виктор Александрович Гартман вошёл в
историю искусства XIX века как один из
основоположников «русского стиля»  в
архитектуре. Его отличали стремление к русской
самобытности и богатство воображения.
В конце 1870 года, в доме Стасова, Мусоргский
впервые увиделся с 36летним художником.
Гартман обладал живостью характера и лёгкостью
в дружеском общении, и между ним и Мусоргским
установились тёплая дружба и взаимное уважение.
Поэтому скоропостижная смерть Гартмана летом
1873 года в возрасте 39 лет потрясла Мусоргского
до глубины души.
В феврале  марте 1874 г. в Императорской
академии художеств по инициативе Стасова и при
содействии Петербургского общества архитекторов была проведена посмертная
выставка из около 400 работ Гартмана, созданных
за 15 лет,  рисунков, акварелей, архитектурных
проектов, эскизов театральных декораций и
костюмов, эскизов художественных изделий. На
выставке было много зарисовок, привезённых из
заграничных путешествий.
Посещение Мусоргским выставки послужило
толчком к созданию музыкальной «прогулки» по
воображаемой выставочной галерее. Получилась
серия музыкальных картин, которые лишь отчасти
напоминают увиденные произведения; в основном
же пьесы стали результатом свободного полёта
пробуждённой фантазии композитора. За основу
«выставки» Мусоргский взял «заграничные»
рисунки Гартмана, а также два его эскиза на
русскую тематику. Выставленные работы продавались, поэтому на сегодня местонахождение
большинства из них неизвестно. Из упомянутых в
цикле рисунков ныне можно восстановить шесть.
Идея создать фортепианную сюиту возникла в дни
выставки, и уже весной 1874 года некоторые
«картинки» из будущего цикла импровизировались
автором. Но окончательно замысел сложился
летом. Весь цикл был написан на творческом
подъёме всего за три недели с 2 по 22 июня 1874
года. Рабочее название сюиты было «Гартман».
Стасову, помощь которого для Мусоргского
значила очень много, он и посвятил сюиту.
При жизни Мусоргского «Картинки» не издавались
и не исполнялись, хоть и получили одобрение в
среде «Могучей кучки». Опубликованы они были
лишь через пять лет после смерти композитора, в
1886 году, в редакции Н. А. РимскогоКорсакова. Но признание широкой публики пришло лишь
после того, как Морис Равель по той же редакции
РимскогоКорсакова создал в 1922 свою известную
оркестровку, а в 1930 вышла её первая грамзапись.
Сюита  яркий образец программной музыки со
своими особенностями. В ней оригинальным
образом сочетаются картинки из реальной жизни со
сказочной фантастикой и образами прошлого.
Пьесы  «картины» связываются между собой
темойинтермедией «Прогулка», изображающей
проход по галерее и переход от картины к картине.
Такие тематика и построение сюиты являются
уникальными в классической музыкальной
литературе.
Мусоргский, по отзывам современников, был
прекрасным пианистом, буквально завораживал
слушателей, садясь за инструмент, и мог изобразить что угодно. Однако инструментальной
музыки он сочинял сравнительно мало, более всего
его привлекала опера. Мусоргский ставит задачу
создания психологического портрета,
проникновения в глубину своих персонажей, что
принципиально отличает его работу от простых
зарисовок Гартмана.
Тема Прогулки  повторяется на протяжении сюиты
несколько раз. Она напоминает русские народные
распевы: мелодия начинается одним голосом
(«запевалой») и подхватывается «хором». В этой
теме Мусоргский одновременно изобразил и
самого себя, переходящего от картины к картине:
«Моя физиономия в интермедах видна»,  писал он
Стасову. Мелодическая линия в большинстве
интермедий играется тяжеловесно, в чём иногда
усматривают имитацию походки автора. Тема «Прогулки» варьирует, показывая изменение
настроения автора; тональность также меняется,
модуляцией подготавливая слушателя к
следующей пьесе.
Пьеса основана на акварели Гартмана,
нарисованной, когда он изучал архитектуру в
Италии (эскиз не сохранился, так как
выставленные работы продавались, поэтому на
сегодня местонахождение большинства из них
неизвестно, в том числе и «Старый замок»). В
сопроводительной программке к сюите
Мусоргского Стасов написал, что в этой пьесе
изображен «средневековый замок, перед которым
трубадур поет свою песню». Но у Гартмана ни на
одной из двух картин, изображающих
средневековый пейзаж с замком, трубадура не
было. Его придумал Мусоргский, оживив пейзаж. Задумчивая, плавная мелодия звучит на фоне
размеренного, однообразного аккомпанемента. Она
вызывает созерцательное лирическое настроение.
От песни трубадура веет рыцарским
средневековьем — музыка передает то, что
художник изобразил красками.
Средняя часть, переходя в мажор, создаёт просвет,
который затем снова сменяется грустью, потом
первая тема возвращается, постепенно затихая,
будто погружаясь в сон. Неожиданно громкий
финал завершает пьесу коротким «прощай».
Французский композитор М. Равель сделал
замечательное оркестровое переложение сюиты. В
его инструментовке «Картинки с выставки» часто
исполняются в симфонических концертах. КАРТИНКИ С ВЫСТАВКИ
Быдло
В феврале 1874 года в Петербурге открылась
посмертная выставка работ русского художника
архитектора Виктора Александровича Гартмана.
Тут были самые разнообразные работы: картины,
рисунки, эскизы театральных костюмов,
архитектурные проекты, макеты, даже мастерски
выполненные игрушки. Во всем чувствовался
большой талант художника. В день ее открытия среди посетителей заметно
выделялся мужчина богатырского роста с пышной
бородой, энергичным лицом и смелым взглядом.
Это был известный русский художественный
критик, выдающийся знаток живописи,
архитектуры и музыки Владимир Васильевич
Стасов. Выставка была организована по его
инициативе. Вместе с ним выставку осматривал
композитор Модест Петрович Мусоргский. Не
спеша переходили они от одного экспоната к
другому.
— А почему бы вам. Модест Петрович, — сказал
вдруг Стасов, — не написать музыку по этим
замечательным работам Гартмана? И сами вы, я
вижу, чувствуете, что многие из них просятся на
музыку. Прошло совсем немного времени, и Модест
Петрович Мусоргский написал десять
фортепианных пьес, объединенных в прекрасную
сюиту «Картинки с выставки».
Неподвижные картины и макеты ожили в звуках.
Музыка всех этих пьес настолько образна, что,
слушая ее, мы почти зримо представляем работы
художника, хотя и не видели их.
Сюита — яркий образец программной музыки со
своими особенностями. В ней оригинальным
образом сочетаются картинки из реальной жизни со
сказочной фантастикой и образами прошлого.
Пьесы  «картины» связываются между собой
темойинтермедией «Прогулка», изображающей
проход по галерее и переход от картины к картине.
Такие тематика и построение сюиты являются уникальными в классической музыкальной
литературе.
Мусоргский, по отзывам современников, был
прекрасным пианистом, буквально завораживал
слушателей, садясь за инструмент, и мог
изобразить что угодно.
Начинается сюита небольшой вступительной
частью, названной «Прогулка». Музыка
«Прогулки» звучит также и между отдельными
пьесами сюиты, связывая их, словно композитор (а
с ним и слушатели) прохаживается по залам
выставки и останавливается возле каждой работы
художника. Широко, вольно звучит музыка
«Прогулки»; мелодия нетороплива и размеренна,
как шаги человека, который медленно идет.
Между «Тюильри» и следующей картиной
«Быдло» нет «Прогулки». Очевидно, композитору нужно было как можно ярче, сильнее подчеркнуть
громадную разницу между двумя этими картинами.
Пьеса основана на акварели Гартмана (эскиз не
сохранился, так как выставленные работы
продавались, поэтому на сегодня местонахождение
большинства из них неизвестно, в том числе и
«Быдло»).
«Быдло» — попольски «скот». На картине
Гартмана изображены волы, запряженные в арбу на
больших колесах. Вы слышите стук колес, — как
хорошо использованы тут низкие звуки
фортепиано, тяжело и монотонно повторяющиеся.
Жара. Бесконечно далека пыльная степная дорога.
Ослепительное южное солнце не ласкает, а гнетет,
и печальная мелодия песни не льется вдаль, а
словно тяжко стонет, рассказывая о горькой жизни
народа. Все очень просто и очень страшно: для помещиков и сам человек — такое же «быдло»,
как его волы. Так музыкой композитор раскрыл
подтекст картины, наполнил ее глубоким
социальным содержанием.
Вслушайтеська в музыку. В ней скрытая сила и
затаенный, глухой гнев. Постепенно разрастается,
ширится музыка, звучит громче, настойчивее.
Потом она снова будто смиряется, затихает, но мы
уже видели грозную силу и возмущение мужика,
бредущего за волами.
В эту силу верили и Мусоргский и Гартман.

В «Картинках с выставки» Мусоргский показал,
как богаты выразительные средства музыки, как
много разных образов, картин, настроений можно
передать в музыкальных произведениях. Мы видим, что музыка, как и другие виды искусства,
отражает всю многогранность жизни, может быть
средством осуждения социального угнетения и
несправедливости, выражать передовые идеи
своего времени. Мусоргский нашел в картинах
художника не только темы для музыкальных
картин, — он нашел в них определенное
социальное содержание и подчеркнул его своей
музыкой.
Сюита долго не исполнялась в концертах,
пианисты считали ее очень трудной. Первое
концертное исполнение состоялось в 1903 году —
с большим успехом ее сыграл молодой пианист Г.
Н. Беклемишев, впоследствии — профессор
Киевской консерватории.
С тех пор «Картинки с выставки» прочно вошли в
концертный репертуар пианистов всего мира. Французский композитор М. Равель сделал
замечательное оркестровое переложение сюиты. В
его инструментовке «Картинки с выставки» часто
исполняются в симфонических концертах.
КАРТИНКИ С ВЫСТАВКИ
«Избушка на курьих ножках» или «БабаЯга»
Первым произведением, появившимся вслед за
«Борисом Годуновым», в год первой постановки
его, была сюита «Картинки с выставки». Когда
после смерти Гартмана Стасов устроил в
Петербурге выставку его работ, Мусоргский,
вдохновившись ею, написал сюиту и посвятил ее
памяти умершего друга. Это — самое крупное и одновременно самое
значительное из всех произведений для рояля,
сочиненных Мусоргским. Свое изумительное
искусство рисовать в звуках реальные жизненные
сценки, воссоздавать облик живых людей,
композитор перенес на этот раз в область
фортепианной музыки, открыв совершенно новые
красочные и выразительные возможности
инструмента.
Он очень вольно подошел к истолкованию
отдельных произведений Гартмана. Взяв за основу
отдельного номера сюиты сюжет того или иного
рисунка, эскиза или макета, он предоставлял затем
полную свободу своей фантазии. Так выросла
целая серия музыкальных зарисовок. Сюда вошли
картинки быта и природы, портреты, комические и
даже сказочные сценки. Впервые разнообразные стороны жизни получили такое широкое и
красочное воплощение в русской фортепианной
музыке.
Объединено все это проведениями ведущей темы,
которая открывает сюиту, появляется затем в ряде
связок между «картинками» и вводит, наконец, в
финал. По словам композитора, он изобразил этой
темой самого себя прохаживающимся по выставке
работ Гартмана (отсюда и название «Прогулка»,
присвоенное вступлению и связующим эпизодам).
Но вместе с тем Мусоргский придал теме
обобщенный характер. В ней даже можно уловить
отголоски эпических и величальных народных
песен, а рояль временами удачно передает
звучание хора. Это, по существу, не столько
автопортрет, сколько воплощение русского
народного духа. Повторяясь на протяжении сюиты, тема «Прогулки» постоянно меняет свой облик.
Она звучит то спокойно, то напряженно, то светло,
то скорбно, в зависимости от того, с какими
образами она сопоставляется. Но величавый и
народный характер в ней неизменно сохраняется. В
целом же сюита представляет пеструю вереницу
картинок. При всем разнообразии, каждая из них,
однако, отмечена характерным для Мусоргского
восприятием жизни.
В девятой «картинке» образ полон жизни и
движения — «Избушка на курьих ножках»  или
«БабаЯга». У Гартмана был эскиз изящных
бронзовых часов в виде избушки на курьих ножках.
Однако фантазия Мусоргского изобразила
совершенно другое — мощный динамичный образ
БабыЯги. В начале пьесы слышны какието стуки,
сердитые выкрики, ворчание. Помните, как в сказках: «БабаЯга вышла из избушки, сердито
крикнула, костылем постучала — и подъехала к
ней ступа с пестом и метлой;  села Яга в ступу,
пестом погоняет, помелом след заметает; свист
поднялся в лесу от полета страшной Яги, деревья
до земли гнутся, птицы и звери от страха
разбегаются». Все это замечательно передано в
музыке Мусоргского. Здесь уже нет песенных
мелодий, они неуклюжи и резки, как и сам
страшный образ злой Яги. Вот уже начался ее
полет, музыка становится быстрой, порывистой —
мчится свирепая Яга и все сокрушает на своем
пути.  Затем наступает совершенно другая средняя
часть пьесы, тихая и тревожная, полная
неустойчивых звуков — то ли полёт, то ли ночной
лес. В третьей части резко врывается повтор
первой темы, и завершается пьеса  переходом без перерыва в финальную пьесу — «Богатырские
ворота».
Сюита долго не исполнялась в концертах,
пианисты считали ее очень трудной. Первое
концертное исполнение состоялось в 1903 году —
с большим успехом ее сыграл молодой пианист Г.
Н. Беклемишев, впоследствии — профессор
Киевской консерватории.
С тех пор «Картинки с выставки» прочно вошли в
концертный репертуар пианистов всего мира.
Но признание широкой публики пришло лишь
после того, как Морис Равель по той же редакции
РимскогоКорсакова создал в 1922 свою известную
оркестровку, а в 1930 вышла её первая грамзапись.
И только в 1931 году, в пятидесятилетнюю
годовщину со дня смерти композитора, «Картинки
с выставки» были выпущены в соответствии с авторской рукописью в академическом издании
«Музгиза», и затем они стали неотъемлемой частью
репертуара советских пианистов. В 1975 году
увидело свет факсимильное издание рукописи
Мусоргского.
Мусоргский. Картинки с выставки
Внимание, друзья! С вами говорит рояль.
Смешной, неуклюжий гном на кривых,
коротеньких ножках, стайка весёлых нарядных
ребятишек в красивом зелёном парке Тюильри в
Париже; домикчасы на курьих ножках, в котором, конечно же, живёт БабаЯга; беспомощные
цыплята в разбитых яичных скорлупках.
Это картинки с выставки. «Картинки», которые
можно не только увидеть, но и
услышать. Нарисовал их в прошлом веке молодой
талантливый архитектор Виктор Гартман, а звучать
заставил Модест Мусоргский  гениальный
русский композитор.
Виктор Гартман умер очень молодым. После его
смерти в Академии художеств была устроена
выставка из эскизов, набросков, архитектурных
проектов и планов этого художникаархитектора.
Памяти Гартмана и посвятил Модест Петрович
Мусоргский свою фортепианную сюиту «Картинки
с выставки». Композитор музыкой изобразил не
только некоторые, особенно понравившиеся ему
работы Гартмана, но и самого себя  проходящим от одной картины к другой. Как это он сделал? А
вот как.
Прежде чем начать «показывать» картинки,
композитор сочинил небольшое вступление,
которое назвал «Прогулка».
Ровная, неторопливая музыка изображает
спокойную, медленную походку человека,
осматривающего выставку. И в то же время
вступление будто предупреждает, подготавливает
нас к тому, что сейчас мы услышим чтото
интересное.
Кончилось вступление. Мы останавливаемся перед
первой картиной: «Гном».
Маленький человечек, переваливаясь, пробежал
немножко и остановился  трудно бегать на таких
коротеньких, кривых ножках. Попробовал побежать медленнее  снова ничего не получилось.
Подождал чутьчуть, отдохнул и старательно
заковылял дальше. Спешит кудато, подпрыгивает,
спотыкается гномик. Опять устал, пошёл
медленнее, но всё так же старательно и неуклюже.
Похоже, он даже сердится сам на себя. Побежал
снова и  стоп! Оборвалась музыка. Упал, наверное,
бедный.
Всё это можно услышать в музыке «Гнома».
Быстрая «ковыляющая», коротенькая музыкальная
фраза. Затем одна длинная, тянущаяся нота
остановка. Снова та же «ковыляющая» фраза,
только играется она немножко медленнее и тише
получается впечатление неуверенности. Вот
зазвучали отдельные, отрывистые нотки, музыка
стала подпрыгивающей, нотки идут не плавно,
рядом, а скачками на большом расстоянии  неуклюже, причудливо. Таким мы и видим этого
лесного человечка.
Слушаешь, как чередуются одна за другой
музыкальные фразы, разные по характеру, по силе,
громкости звучания, и словно проходишь вместе с
гномиком весь его нелёгкий путь по лесным
кочкам, по дремучей лесной чаще, между
перепутанных замшелых корней...
Снова «прогулка». Та же музыка, что во
вступлении, только не целиком, а небольшой
кусочек её, как напоминание. Музыка изменена, но
совсем немного  узнать её легко.
Композитор идёт дальше, а нам даёт отдохнуть,
приготовиться к следующей картине: «Старый
замок». И этой музыке всё другое. Она тихая, медленная.
Рояль звучит странно, словно играет какойто
старинный инструмент. Может быть, лютня?..
Если «Гном» оживал перед нами сразу, то здесь
вначале музыка словно выжидает. Она звучит, как
вступление к песне. И мы вместе с музыкой ждём,
что будет.
Полилась необыкновенно красивая мелодия,
задумчивая и вдохновенная. Мы не знаем, какими
были песни трубадуров, но эта ночная тихая песня
у стен старого замка полна истинно рыцарского
благородства и трепетной взволнованности.
Отзвучал чудесный напев. Замирают протяжные,
«тающие» звуки. Ночь, тишина. Старый замок. «Прогулка» на этот раз звучит живее, энергичнее,
хотя она попрежнему ровная и в общем
спокойная.
Нас ожидает какаято новая картинка.
«Тюильри»  название одного из парижских садов.
Даже если мы не знаем содержания картинки
Гартмана, мы сразу догадаемся, что это весёлая
игра  может быть, пятнашки или горелки. Так и
есть. Художник изобразил детей, которые играют в
саду Тюильри. И музыка такая  шаловливая,
чуточку суматошная и очень «детская».
Между «Тюильри» и следующей картиной нет
«Прогулки». Очевидно, композитору нужно было
как можно ярче, сильнее подчеркнуть громадную
разницу между двумя стоящими рядом картинами,
усилить и без того разительный контраст между весёлыми нарядными детьми, играющими в
парижском саду, и ...
«Быдло»  попольски «скот». Медленно везут
нагруженную телегу усталые, голодные, худые
волы; качается, скрипит телега, тяжело шагают
волы. А рядом  человек. Такой же усталый, худой,
измождённый. Погоняет волов унылым «эгей» и
тянет однообразную, нехитрую песню. Всё очень
просто и очень страшно: для помещиков и сам
человек  такое же «быдло», как его волы.
Но Мусоргский не был бы «великим певцом горя
народного», если бы изображал в музыке только
одну эту безрадостную покорность тяжёлой
судьбе.
Вслушайтеська в музыку. В ней скрытая сила и
затаённый, глухой гнев. Растёт, ширится музыка,
звучит всё громче, всё настойчивее. Потом она снова смиряется, затихает. Но теперь уже нас не
обманет её кажущаяся покорность  мы уже видели
грозную силу и гнев мужика, бредущего за своими
волами.
В эту силу верили и Мусоргский, и Гартман.
Почему так прозрачно, так живо зазвучала
«Прогулка»? Странно и неожиданно высоко
проходит знакомая музыкальная тема и
закапчивается двумя задорными коротенькими
трельками. Композитор отвлекает нас от тяжёлых
и печальных раздумий. Скорее к следующей
картинке. Она называется «Балет невылупившихся
птенцов».
Ой, какие же они потешные! Как уморительно
потряхивают маленькими не обсохшими
крылышками, переминаются с ножки на ножку и
тихонечко попискивают тоненькими голосками. Вот они откуда, эти коротенькие быстрые трельки
в «Прогулке»! Здесь почти вся музыка наполнена
ими. Всё время они звучат  остренькие и будто
дрожащие нотки. Понемножку, постепенно учатся
прыгать и взмахивать крылышками маленькие, ещё
не до конца вылупившиеся птенчики.
От одной картины к другой ведёт нас композитор,
сам с нами ходит по выставке. Доходим мы и до
картинки, на которой изображены удивительные
часыдомик, и слышим, как мимо со свистом и
громом проносится в ступе хозяйка этого домика
Баба Яга!..
Наконец в последний раз звучит тема «Прогулки».
Только теперь это уже музыка ещё одной,
последней картины  «Богатырские ворота в
Киеве». Тяжёлые столбы будто вошли в землю от ветхой
старости, а на них опирается изящная арка,
увенчанная громадным резным кокошником. Так
выглядят ворота на рисунке Гартмана.
Мусоргский, которым много раз уже изменял,
варьировал на все лады «Прогулку», оказывается,
не только не исчерпал все возможности этой
музыки, но даже словно нарочно скрывал от нас её
подлинную красоту.
Так вот она какая, спокойная, неторопливая
«Прогулка»! В ней величественная уверенность и
богатырская мощь. Вот когда нам до конца
раскрывается её подлинно русский характер,
который мы до сей поры только угадывали. Она
похожа на древние былинные напевы и
одновременно на торжественный гимн. Ворота русских богатырей. Памятник величия и
славы русского народа!.. Как прекрасно передаёт
рояль торжественный колокольный перезвон, и как
великолепно использовал эту особенность рояля
композитор.
Всё торжественней, всё ярче, величественней
звучит знакомая, дивно изменившаяся тема
«Прогулки». Как хорошо узнавать её в могучих
аккордах финала!
Таким был всегда Модест Петрович Мусоргский.
О чём бы он ни писал, какие бы картины ни
рисовала его музыка, самой яркой, самой
гениальной она была тогда, когда он писал о
России, о русском народе.
КАРТИНКИ С ВЫСТАВКИ Катакомбы. Римская гробница
Первым произведением, появившимся вслед за
«Борисом Годуновым», в год первой постановки
его, была сюита «Картинки с выставки». Когда
после смерти Гартмана Стасов устроил в
Петербурге выставку его работ, Мусоргский,
вдохновившись ею, написал сюиту и посвятил ее
памяти умершего друга.
Это — самое крупное и одновременно самое
значительное из всех произведений для рояля,
сочиненных Мусоргским. Свое изумительное
искусство рисовать в звуках реальные жизненные
сценки, воссоздавать облик живых людей,
композитор перенес на этот раз в область
фортепианной музыки, открыв совершенно новые красочные и выразительные возможности
инструмента.
Он очень вольно подошел к истолкованию
отдельных произведений Гартмана. Взяв за основу
отдельного номера сюиты сюжет того или иного
рисунка, эскиза или макета, он предоставлял затем
полную свободу своей фантазии. Так выросла
целая серия музыкальных зарисовок. Сюда вошли
картинки быта и природы, портреты, комические и
даже сказочные сценки. Впервые разнообразные
стороны жизни получили такое широкое и
красочное воплощение в русской фортепианной
музыке.
Объединено все это проведениями ведущей темы,
которая открывает сюиту, появляется затем в ряде
связок между «картинками» и вводит, наконец, в
финал. По словам композитора, он изобразил этой темой самого себя прохаживающимся по выставке
работ Гартмана (отсюда и название «Прогулка»,
присвоенное вступлению и связующим эпизодам).
Но вместе с тем Мусоргский придал теме
обобщенный характер. В ней даже можно уловить
отголоски эпических и величальных народных
песен, а рояль временами удачно передает
звучание хора. Это, по существу, не столько
автопортрет, сколько воплощение русского
народного духа. Повторяясь на протяжении сюиты,
тема «Прогулки» постоянно меняет свой облик.
Она звучит то спокойно, то напряженно, то светло,
то скорбно, в зависимости от того, с какими
образами она сопоставляется. Но величавый и
народный характер в ней неизменно сохраняется. В
целом же сюита представляет пеструю вереницу
картинок. При всем разнообразии, каждая из них, однако, отмечена характерным для Мусоргского
восприятием жизни.
Одна за другой проходят перед нами
разнообразные звуковые картины. Внезапно
веселый говор кумушек («Лиможский рынок»)
обрывается. Краски сгущаются. Ряд застывших в
неподвижности аккордов вызывает представление
об образах мрачного подземелья, смерти, тлена.
Лишь временами оцепенение прерывают горестные
возгласы. Мы возле другой картины, мрачной и
таинственной. Это «Катакомбы. Римская
гробница». Рисунок Гартмана — один из немногих
сохранившихся. На нем изображен сам художник
со своим спутником и еще одним человеком,
который их сопровождает, освещая путь фонарем.
Кругом стеллажи с черепами. Здесь Мусоргский
обрисовал состояние человека, тщетно силящегося проникнуть в зловещую тайну смерти. Сказалось
еще не остывшее острое чувство боли, вызванное в
душе композитора смертью Гартмана.
Очень медленная, сосредоточенная, полная
мрачного раздумья музыка воссоздает перед нами
суровую и таинственную картину древних гробниц.
От нее веет холодом вечного молчания,
величественного, но мертвого покоя. Потом на
фоне едва слышных высоких звуков возникает
очень измененная, печальная тема «Прогулки». В
нотах возле этой части Мусоргский обозначил: «С
мертвыми на мертвом языке».
Это не только картина катакомб, это печальное
воспоминание об умершем друге.
При жизни Мусоргского «Картинки» не издавались
и не исполнялись, хоть и получили одобрение в
среде «Могучей кучки». Опубликованы они были лишь через пять лет после смерти композитора, в
1886 году, в редакции Н. А. РимскогоКорсакова.
Тираж разошёлся, и через год вышло второе
издание, уже с предисловием Стасова. Однако
широкой известности произведение тогда не
получило, пианисты долго от него отмахивались,
не находя в нем «привычной» виртуозности и
считая его не концертным и не фортепианным. В
1900 появилось переложение для фортепиано в
четыре руки, в феврале 1903 сюиту впервые
исполнил в Москве молодой пианист Г. Н.
Беклемишев, в 1905 «Картинки» прозвучали в
Париже на лекции М. Кальвокоресси о
Мусоргском.
Но признание широкой публики пришло лишь
после того, как Морис Равель по той же редакции
РимскогоКорсакова создал в 1922 свою известную оркестровку, а в 1930 вышла её первая грамзапись.
И только в 1931 году, в пятидесятилетнюю
годовщину со дня смерти композитора, «Картинки
с выставки» были выпущены в соответствии с
авторской рукописью в академическом издании
«Музгиза», и затем они стали неотъемлемой частью
репертуара советских пианистов. В 1975 году
увидело свет факсимильное издание рукописи
Мусоргского. КАРТИНКИ С ВЫСТАВКИ
Два еврея, богатый и бедный
Первым произведением, появившимся вслед за
«Борисом Годуновым», в год первой постановки
его, была сюита «Картинки с выставки». Когда
после смерти Гартмана Стасов устроил в
Петербурге выставку его работ, Мусоргский,
вдохновившись ею, написал сюиту и посвятил ее
памяти умершего друга.
Это — самое крупное и одновременно самое
значительное из всех произведений для рояля,
сочиненных Мусоргским. Свое изумительное
искусство рисовать в звуках реальные жизненные сценки, воссоздавать облик живых людей,
композитор перенес на этот раз в область
фортепианной музыки, открыв совершенно новые
красочные и выразительные возможности
инструмента.
Он очень вольно подошел к истолкованию
отдельных произведений Гартмана. Взяв за основу
отдельного номера сюиты сюжет того или иного
рисунка, эскиза или макета, он предоставлял затем
полную свободу своей фантазии. Так выросла
целая серия музыкальных зарисовок. Сюда вошли
картинки быта и природы, портреты, комические и
даже сказочные сценки. Впервые разнообразные
стороны жизни получили такое широкое и
красочное воплощение в русской фортепианной
музыке. Объединено все это проведениями ведущей темы,
которая открывает сюиту, появляется затем в ряде
связок между «картинками» и вводит, наконец, в
финал. По словам композитора, он изобразил этой
темой самого себя прохаживающимся по выставке
работ Гартмана (отсюда и название «Прогулка»,
присвоенное вступлению и связующим эпизодам).
Но вместе с тем Мусоргский придал теме
обобщенный характер. В ней даже можно уловить
отголоски эпических и величальных народных
песен, а рояль временами удачно передает
звучание хора. Это, по существу, не столько
автопортрет, сколько воплощение русского
народного духа. Повторяясь на протяжении сюиты,
тема «Прогулки» постоянно меняет свой облик.
Она звучит то спокойно, то напряженно, то светло,
то скорбно, в зависимости от того, с какими образами она сопоставляется. Но величавый и
народный характер в ней неизменно сохраняется. В
целом же сюита представляет пеструю вереницу
картинок. При всем разнообразии, каждая из них,
однако, отмечена характерным для Мусоргского
восприятием жизни.
Одна за другой проходят перед нами
разнообразные звуковые картины. «Два еврея,
богатый и бедный» — так назвал Мусоргский свою
шестую пьесу. Из двух картинпортретов
(жанровых зарисовок Гартмана) он сделал одну
пьесудиалог, заставив этих людей разговаривать.
Он поставил рядом богатство и бедность,
самодовольное чванство и униженные, слезные
просьбы. Речевая выразительность музыки
Мусоргского достигает тут удивительной
правдивости. Вначале речь богатого еврея: уверенные, властные,
отрывистые фразы на густых низких тонах; потом в
высоком регистре зазвучал жалобный голос
бедняка, дрожащий, умоляющий. Может быть он
просит у богатого помощи или отсрочки уплаты
долга, рассказывает о голодных, несчастных детях.
И снова слышен голос богатого — те же резкие
фразы. Нам даже кажется, что вотвот прозвучат
жестокие слова. Разговор продолжается: бедный
просит, богатый отказывает, жалобы бедного
становятся все громче, в них слышатся почти
рыдания.
И вот уже обе темы, богатого и бедного, звучат
одновременно — это драматическая вершина,
кульминация всей пьесы. Композитор развернул
перед нами социальную драму, глубоко волнующий трагический рассказ о судьбе несчастного,
обездоленного человека.
Сюита долго не исполнялась в концертах,
пианисты считали ее очень трудной. Первое
концертное исполнение состоялось в 1903 году —
с большим успехом ее сыграл молодой пианист Г.
Н. Беклемишев, впоследствии — профессор
Киевской консерватории.
С тех пор «Картинки с выставки» прочно вошли в
концертный репертуар пианистов всего мира.
Французский композитор М. Равель сделал
замечательное оркестровое переложение сюиты. В
его инструментовке «Картинки с выставки» часто
исполняются в симфонических концертах. КАРТИНКИ С ВЫСТАВКИ
Тюильрийский сад (Ссора детей после игры)
«Картинки с выставки» — широко известная сюита
М. П. Мусоргского из 10 пьес с интермедиями,
созданная в память о друге Мусоргского
художнике и архитекторе В. А. Гартмане.
Изначально написанная для фортепиано, она
неоднократно аранжировалась различными
композиторами для оркестра и обрабатывалась в
самых разных музыкальных стилях. В феврале 1874 года в Петербурге открылась
посмертная выставка работ русского художника
архитектора, Виктора Александровича Гартмана.
Тут были самые разнообразные работы: картины,
рисунки, эскизы театральных костюмов,
архитектурные проекты, макеты, даже мастерски
выполненные игрушки. Во всем чувствовался
большой талант художника.
В день ее открытия среди посетителей заметно
выделялся мужчина богатырского роста с пышной
бородой, энергичным лицом и смелым взглядом.
Это был известный русский художественный
критик, выдающийся знаток живописи,
архитектуры и музыки Владимир Васильевич
Стасов. Выставка была организована по его
инициативе. Вместе с ним выставку осматривал композитор
Модест Петрович Мусоргский. Не спеша
переходили они от одного экспоната к другому.
— А почему бы вам. Модест Петрович, — сказал
вдруг Стасов, — не написать музыку по этим
замечательным работам Гартмана? И сами вы, я
вижу, чувствуете, что многие из них просятся на
музыку.
Прошло совсем немного времени, и Модест
Петрович Мусоргский написал десять
фортепианных пьес, объединенных в прекрасную
сюиту «Картинки с выставки».
Неподвижные картины и макеты ожили в звуках.
Музыка всех этих пьес настолько образна, что,
слушая ее, мы почти зримо представляем работы
художника, хотя и не видели их. Сюита — яркий образец программной музыки со
своими особенностями. В ней оригинальным
образом сочетаются картинки из реальной жизни со
сказочной фантастикой и образами прошлого.
Пьесы  «картины» связываются между собой
темойинтермедией «Прогулка», изображающей
проход по галерее и переход от картины к картине.
Такие тематика и построение сюиты являются
уникальными в классической музыкальной
литературе.
Мусоргский, по отзывам современников, был
прекрасным пианистом, буквально завораживал
слушателей, садясь за инструмент, и мог
изобразить что угодно.
Начинается сюита небольшой вступительной
частью, названной «Прогулка». Музыка
«Прогулки» звучит также и между отдельными пьесами сюиты, связывая их, словно композитор (а
с ним и слушатели) прохаживается по залам
выставки и останавливается возле каждой работы
художника. Широко, вольно звучит музыка
«Прогулки»; мелодия нетороплива и размеренна,
как шаги человека, который медленно идет.
Прогулка к  пьесе – «картине» «Тюильри» очень
короткая (8 тактов).
«Тюильри» (так называется парк в Париже) или,
уточняется в подзаголовке, «Ссора детей после
игры». Стасов вспоминал, что на рисунке была
изображена аллея сада парижского дворца
Тюильри «со множеством детей и нянек». Эта
короткая пьеса совершенно отличается по
характеру от предыдущей. Это живая жанровая
сценка. В ее музыке мы ощущаем радостное
настроение солнечного летнего дня, ритм напоминает детские считалки и дразнилки. Дети
играют в парке, вдруг возникает маленькая ссора.
Мелодия становится  выразительной, как
человеческая речь, словно ктото из детей
жалуется старшим на товарища, который его
обидел.
Поскольку сам Мусоргский за границей не был,
исследователи полагают, что характеры своей
пьесы он мог подсмотреть, например, в
петербургском Летнем саду.
В «Картинках с выставки» Мусоргский показал,
как богаты выразительные средства музыки, как
много разных образов, картин, настроений можно
передать в музыкальных произведениях. Мы
видим, что музыка, как и другие виды искусства,
отражает всю многогранность жизни, может быть
средством осуждения социального угнетения и несправедливости, выражать передовые идеи
своего времени. Мусоргский нашел в картинах
художника не только темы для музыкальных
картин, — он нашел в них определенное
социальное содержание и подчеркнул его своей
музыкой.
Сюита долго не исполнялась в концертах,
пианисты считали ее очень трудной. Первое
концертное исполнение состоялось в 1903 году —
с большим успехом ее сыграл молодой пианист Г.
Н. Беклемишев, впоследствии — профессор
Киевской консерватории.
С тех пор «Картинки с выставки» прочно вошли в
концертный репертуар пианистов всего мира.
Французский композитор М. Равель сделал
замечательное оркестровое переложение сюиты. В его инструментовке «Картинки с выставки» часто
исполняются в симфонических концертах.
КАРТИНКИ С ВЫСТАВКИ
Гном
В феврале 1874 года в Петербурге открылась
посмертная выставка работ русского художника
архитектора В. А. Гартмана. В день ее открытия среди посетителей заметно
выделялся мужчина богатырского роста с пышной
бородой, энергичным лицом и смелым взглядом.
Это был известный русский художественный
критик, выдающийся знаток живописи,
архитектуры и музыки Владимир Васильевич
Стасов. Выставка была организована по его
инициативе.
Вместе с ним выставку осматривал композитор
Модест Петрович Мусоргский, автор оперы
«Борис Годунов», премьера которой совсем
недавно состоялась в Мариинском театре.
Не спеша переходили они от одного экспоната к
другому. Тут были самые разнообразные работы:
картины, рисунки, эскизы театральных костюмов,
архитектурные проекты, макеты, даже мастерски
выполненные игрушки. Во всем чувствовался большой талант художника. Конечно, разговор шел
об их общем, так рано умершем друге.
— Какой это был талантливый человек! —
восклицал Стасов. — Потеря его для нашего
искусства громадна. Умереть, не дожив даже до
полных тридцати девяти лет, в пору самого
большого развития таланта! Что за жестокая
судьба! Такой богатой фантазии, как у Виктора
Александровича, я не встречал ни у одного из
наших архитекторов. Виктор Гартман. Морской
отдел Русского павильона на Всемирной выставке
в Вене (1873 г.) Вспомните хотя бы
Всероссийскую выставку 1870 года — ведь
недаром же за оформление ее павильонов он
получил звание академика. А его деревянный театр
в Москве, —  жаль, Вы не видели его! Он был весь разборной, его можно было перевезти
куда угодно, и все было сделано в русском
национальном стиле. А гартмановские театральные
декорации! Помните, к опере «Руслан и Людмила»,
— чудо, да и только! Всего этого на выставке не
покажешь…
— Но зато, —  откликнулся Мусоргский, — здесь
есть его замечательные карандашные и
акварельные зарисовки, которые он делал с натуры
в Италии и во Франции.  Сколько тут
интереснейших жанровых типов, все как живые,
вотвот заговорят.
— Все очень натурально и живо. А пейзажи? До
чего хороши! Вот хотя бы эти два средневековых
замка. Посмотрите, так и веет поэзией старины, —
эта туманная дымка, этот лунный полусвет. — Да, — согласился Мусоргский, — так и
кажется, что сейчас появится  трубадур, чтобы под
окном замка спеть нежную серенаду даме своего
сердца.
— Вот видите, Гартман ведет вас к музыкальным
ассоциациям. Очень жаль, что не все его проекты
были выполнены, сколько интересных замыслов
осталось в чертежах, макетах. Вот хотя бы этот:
Городские ворота в Киеве, ведь их так и не
построили, а собирались возводить еще в 1866
году!
Гартман проектировал их как главный въезд в нашу
древнюю столицу и задумал, конечно, в русском
стиле. Его талант ярче всего раскрывался тогда,
когда предстояли задачи  народные,
художественнонациональные. Вот и здесь,

description:
Слушание: С. Майкапар. Сказочка.
Пушкину повезло  самая настоящая сказочница
жила прямо у него в доме  это была его няня,
знаменитая Арина Родионовна, о которой поэт
писал:
Да ещё её помянем:
Сказки сказывать мы станем
Мастерица ведь была
И откуда что брала...
Пушкин вдохновился, но собственные сказки сразу
сочинять не стал  отвлёкся на историческую
драму «Борис Годунов». Просто удивительно, что
поэта (точьвточь как впоследствии художников
сказочников) привлёк тогда XVII век. Видно, и
вправду, существует некая загадочная связь между
этим столетием и тридевятым царством.

description:
превратилась в Надежду Забелу, его будущую
жену. Неудивительно, что у Лебеди на картине  её
лицо.
Слушание: Н. РимскийКорсаков. «Сказка о царе
Салтане». Лебедь.
Следом появился и шедевр книжной графики:
пушкинская «Сказка о царе Салтане» была издана
с иллюстрациями Билибина. Книжку художник
посвятил... РимскомуКорсакову: и его вдохновила
музыка.
Лучшим из рисунков в ней знатоки единодушно
признают тот, где Салтан подслушивает разговор,
который три сестры ведут за рукоделием:
«Кабы я была Царица,
Говорит одна девица,

description:
То на весь крещёный мир
Приготовила б я пир».
«Кабы я была Царица,
Говорит её сестрица,
То на весь бы мир одна
Наткала б я полотна».
«Кабы я была Царица,
Третья молвила сестрица,
Я б для батюшкицаря
Родила богатыря».
Знатоков можно понять: сказочный царь, и правда,
сразу вызывает симпатию. В смешной цветастой
шубе, сшитой по моде любимого Билибиным XVII
века, запросто, не поцарски, разгуливает он
«Поздно вечерком» под чужими окнами в
сопровождении любимой дворняги.

description:
Билибин собирался проиллюстрировать все сказки
Пушкина, в том числе и те, что не были положены
на музыку, но сделал рисунки ещё только к одной
к «Сказке о золотом петушке». К остальным  не
сложилось.
Рисунки к ним чуть позже нарисовал другой
художник, Борис Зворыкин, которого называли,
кстати, «московским Билибиным».

description:
КАРТИНКИ С ВЫСТАВКИ
Богатырские ворота. В стольном городе во
Киеве
«Картинки с выставки» — широко известная сюита
М. П. Мусоргского из 10 пьес с интермедиями,
созданная в 1874 году в память о друге
Мусоргского художнике и архитекторе В. А.
Гартмане. Изначально написанная для фортепиано,
она неоднократно аранжировалась различными

description:
Несмотря на то, что Равель был не первым и не
последним оркестровщиком «Картинок», его
работа многими считается непревзойдённой. Она
удачно сочетает техническое мастерство,
творческое вдохновение и заботу о передаче идей
оригинала.
КАРТИНКИ С ВЫСТАВКИ
Балет невылупившихся птенцов

description:
Виктор Гартман. Балет
невылупившихся птенцов Забавную пьесу «Балет
невылупившихся птенцов» Мусоргский назвал
скерцино  маленькое скерцо (сравните: шутка
шуточка). На рисунке Гартмана изображены
будущие «звезды балета»  ученики балетной

description:
КАРТИНКИ С ВЫСТАВКИ
Старый замок
«Картинки с выставки»  широко известная сюита
М. П. Мусоргского из 10 пьес с интермедиями,
созданная в 1874 году в память о друге
Мусоргского художнике и архитекторе В. А.
Гартмане. Изначально написанная для фортепиано,
она неоднократно аранжировалась различными
композиторами для оркестра и обрабатывалась в
самых разных музыкальных стилях.

description:
КАРТИНКИ С ВЫСТАВКИ
Быдло
В феврале 1874 года в Петербурге открылась
посмертная выставка работ русского художника
архитектора Виктора Александровича Гартмана.
Тут были самые разнообразные работы: картины,
рисунки, эскизы театральных костюмов,
архитектурные проекты, макеты, даже мастерски
выполненные игрушки. Во всем чувствовался
большой талант художника.

description:
Французский композитор М. Равель сделал
замечательное оркестровое переложение сюиты. В
его инструментовке «Картинки с выставки» часто
исполняются в симфонических концертах.
КАРТИНКИ С ВЫСТАВКИ
«Избушка на курьих ножках» или «БабаЯга»
Первым произведением, появившимся вслед за
«Борисом Годуновым», в год первой постановки
его, была сюита «Картинки с выставки». Когда
после смерти Гартмана Стасов устроил в
Петербурге выставку его работ, Мусоргский,
вдохновившись ею, написал сюиту и посвятил ее
памяти умершего друга.

description:
авторской рукописью в академическом издании
«Музгиза», и затем они стали неотъемлемой частью
репертуара советских пианистов. В 1975 году
увидело свет факсимильное издание рукописи
Мусоргского.
Мусоргский. Картинки с выставки
Внимание, друзья! С вами говорит рояль.
Смешной, неуклюжий гном на кривых,
коротеньких ножках, стайка весёлых нарядных
ребятишек в красивом зелёном парке Тюильри в
Париже; домикчасы на курьих ножках, в котором,

description:
неуклюже, причудливо. Таким мы и видим этого
лесного человечка.
Слушаешь, как чередуются одна за другой
музыкальные фразы, разные по характеру, по силе,
громкости звучания, и словно проходишь вместе с
гномиком весь его нелёгкий путь по лесным
кочкам, по дремучей лесной чаще, между
перепутанных замшелых корней...
Снова «прогулка». Та же музыка, что во
вступлении, только не целиком, а небольшой
кусочек её, как напоминание. Музыка изменена, но
совсем немного  узнать её легко.
Композитор идёт дальше, а нам даёт отдохнуть,
приготовиться к следующей картине: «Старый
замок».

description:
Ворота русских богатырей. Памятник величия и
славы русского народа!.. Как прекрасно передаёт
рояль торжественный колокольный перезвон, и как
великолепно использовал эту особенность рояля
композитор.
Всё торжественней, всё ярче, величественней
звучит знакомая, дивно изменившаяся тема
«Прогулки». Как хорошо узнавать её в могучих
аккордах финала!
Таким был всегда Модест Петрович Мусоргский.
О чём бы он ни писал, какие бы картины ни
рисовала его музыка, самой яркой, самой
гениальной она была тогда, когда он писал о
России, о русском народе.
КАРТИНКИ С ВЫСТАВКИ

description:
оркестровку, а в 1930 вышла её первая грамзапись.
И только в 1931 году, в пятидесятилетнюю
годовщину со дня смерти композитора, «Картинки
с выставки» были выпущены в соответствии с
авторской рукописью в академическом издании
«Музгиза», и затем они стали неотъемлемой частью
репертуара советских пианистов. В 1975 году
увидело свет факсимильное издание рукописи
Мусоргского.

description:
КАРТИНКИ С ВЫСТАВКИ
Два еврея, богатый и бедный
Первым произведением, появившимся вслед за
«Борисом Годуновым», в год первой постановки
его, была сюита «Картинки с выставки». Когда
после смерти Гартмана Стасов устроил в
Петербурге выставку его работ, Мусоргский,
вдохновившись ею, написал сюиту и посвятил ее
памяти умершего друга.
Это — самое крупное и одновременно самое
значительное из всех произведений для рояля,
сочиненных Мусоргским. Свое изумительное
искусство рисовать в звуках реальные жизненные

description:
трагический рассказ о судьбе несчастного,
обездоленного человека.
Сюита долго не исполнялась в концертах,
пианисты считали ее очень трудной. Первое
концертное исполнение состоялось в 1903 году —
с большим успехом ее сыграл молодой пианист Г.
Н. Беклемишев, впоследствии — профессор
Киевской консерватории.
С тех пор «Картинки с выставки» прочно вошли в
концертный репертуар пианистов всего мира.
Французский композитор М. Равель сделал
замечательное оркестровое переложение сюиты. В
его инструментовке «Картинки с выставки» часто
исполняются в симфонических концертах.

description:
КАРТИНКИ С ВЫСТАВКИ
Тюильрийский сад (Ссора детей после игры)
«Картинки с выставки» — широко известная сюита
М. П. Мусоргского из 10 пьес с интермедиями,
созданная в память о друге Мусоргского
художнике и архитекторе В. А. Гартмане.
Изначально написанная для фортепиано, она
неоднократно аранжировалась различными
композиторами для оркестра и обрабатывалась в
самых разных музыкальных стилях.

description:
его инструментовке «Картинки с выставки» часто
исполняются в симфонических концертах.
КАРТИНКИ С ВЫСТАВКИ
Гном
В феврале 1874 года в Петербурге открылась
посмертная выставка работ русского художника
архитектора В. А. Гартмана.

description:
большой талант художника. Конечно, разговор шел
об их общем, так рано умершем друге.
— Какой это был талантливый человек! —
восклицал Стасов. — Потеря его для нашего
искусства громадна. Умереть, не дожив даже до
полных тридцати девяти лет, в пору самого
большого развития таланта! Что за жестокая
судьба! Такой богатой фантазии, как у Виктора
Александровича, я не встречал ни у одного из
наших архитекторов.

description:
Виктор Гартман. Морской
отдел Русского павильона на Всемирной выставке
в Вене (1873 г.) Вспомните хотя бы
Всероссийскую выставку 1870 года — ведь
недаром же за оформление ее павильонов он
получил звание академика. А его деревянный театр
в Москве, —  жаль, Вы не видели его!

intro:
Кто первый придумал сказку про Марью Моревну или Морозко, а также все остальные волшебные истории из сборника Афанасьева - неизвестно. Были в деревнях такие люди, сказочники и сказочницы, которые больше всех знали сказок и хорошо, «в лицах», их рассказывали - в каждой местности по-своему. Но и они не могли сказать, кто это сочинил. Дело давнее, текст не записали, автору своё имя поставить было не на чем, да и писать никто ещё не умел. Сказки были ничьи - и в то же время общие. Так и назвали их - народные.
Время шло, появились писатели.

музыка

group: Дисциплины

title: Урок: Поэт – художник – композитор Сказки Пушкина