extracted_text:
Музыкальные инструменты и игрушки:
Гармоника
1е занятие
Программное содержание. Познакомить детей с
русской гармонью. Учить различать
изобразительность музыки, подражание гармони.
Ход занятия:
П е д а г о г. Вы уже знакомы с некоторыми
музыкальными инструментами  трубой,
барабаном, флейтой. Сегодня я расскажу вам про
русскую гармонь. Вы наверняка уже слышали её
звучание. (Даёт детям послушать звучание гармони
в записи.) Русская гармонь исстари сопровождала любой
праздник, любое веселье на селе. Это народный
музыкальный инструмент. При нажатии кнопок на
правой части корпуса звучит мелодия, на левой
аккомпанемент, готовыми аккордами. Мехи с
воздухом соединяют эти две части инструмента.
(Показывает детям гармонь.) Под гармонь пели
частушки, плясали.
Некоторые композиторы подражали звукам
гармони в своих произведениях. (Можно дать
детям послушать фрагмент из балета
«Петрушка» И. Стравинского.) Вы знаете, что на
фортепиано можно изобразить звуки других
инструментов. Помните пьесу Д.
Кабалевского «Труба и барабан»? (Исполняет
фрагмент.) Она звучит на фортепиано, а кажется,
что играют настоящие труба и барабан. Сегодня вы услышите, как можно изобразить на фортепиано
звуки русской гармошки. (Играет пьесу А.
Гречанинова «На гармонике»).
Эта пьеса композитора А.  Гречанинова называется
«На гармонике». В ней слышны переборы
гармоники, играющей русскую плясовую
задорную, бойкую, шутливую. Гармонист играет
умело. Он варьирует одну и ту же мелодию
играет её поразному, на разные лады. Сначала
легко, весело, игриво (исполняет 714 й такты),
потом более тяжело, бодро, задорно (играет 1522
й такты) и, наконец, широко, с удалью, лихостью
(играет 2330й такты). В конце слышно, как
гармонист удаляется, играет всё тише и тише, пока
последние аккорды совсем не угаснут. (Исполняет
фрагмент.) Начинается пьеса со вступления  один и тот же
аккорд повторяется несколько раз, как будто
гармонист взял в руки гармонь и пробует её,
прилаживается, беря одинаковые аккорды.
(Исполняет пьесу целиком.)
2е занятие
Программное содержание. Учить детей
определять жанр и характер музыкального
произведения (весёлый, плясовой, задорный).
Ход занятия:
Педагог исполняет пьесу А. Гречанинова «На
гармонике», дети вспоминают её название.
П е д а г о г. Послушайте ещё одну пьесу с
похожим названием  «Парень с гармошкой»
композитора Г. Свиридова. (Исполняет пьесу.) Какой характер этой пьесы? Какое настроение она
передает?
Д е т и. Весёлая, задорная; озорная, плясовая,
шутливая.
П е д а г о г. Музыка похожа на задорную, весёлую
народную частушку. Люди поют и одновременно
приплясывают. Мы слышим незатейливый, простой
гармошечный наигрыш, много раз повторяющийся
мотив, похожий на народную мелодию (исполняет
фрагмент). Аккомпанемент тоже повторяется
(исполняет фрагмент).
Послушайте, как звучит мелодия на баяне. Этот
инструмент близок по звучанию русской гармони
(играет мелодию и заканчивает, растягивая и
сжимая меха, имитируя последние аккорды пьесы).
А теперь послушайте, как она звучит на
фортепиано (исполняет последние четыре такта). Похоже ли окончание пьесы на то, как сжимаются
и разжимаются меха гармошки?
Д е т и. Да, так гармонист закончил играть.
П е д а г о г. Заключительные аккорды звучат с
удалью, лихостью, озорством. Послушайте пьесу
ещё раз и скажите, меняется ли характер музыки.
Сколько в ней частей?
Д е т и. Одна часть. Музыка все время весёлая,
озорная, задорная.
П е д а г о г. Пьеса А. Гречанинова «На гармонике»
тоже плясовая, задорная, но её мелодия
варьируется  звучит то легко, то более
размашисто. Гармонист всё время придумывает
новые мелодии, под которые хочется плясать по
разному – то легко, то игриво, то лихо, вприсядку.
Давайте попляшем под эту музыку. Постараемся двигаться так, как подсказывает нам музыка.
(Исполняет пьесу.) А теперь попляшем под пьесу
Г. Свиридова «Парень с гармошкой». (Исполняет
пьесу).
3е занятие
Программное содержание. Учить детей
сравнивать пьесы с одинаковыми названиями,
различать средства музыкальной выразительности
(темп, динамику, регистр), черты танцевальности,
маршевости.
Ход занятия:
П е д а г о г. Вы слушали две пьесы с похожими
названиями – «На гармонике» А. Гречанинова и
«Парень с гармошкой» Г. Свиридова. Мы говорили
о том, что обе они похожи на плясовую  задорную,
быструю, бойкую. Но в первой пьесе есть несколько разных по характеру вариаций мелодии,
а вторая пьеса очень короткая, в ней много
повторов. Она шутливая, озорная. (Исполняет обе
пьесы.)
Сейчас я сыграю вам ещё одну пьесу с близким
названием – «Мужик на гармонике играет» П.
Чайковского. Похожа эта музыка на плясовую или
не очень? (Исполняет пьесу.)
Д е т и. Не очень похожа.
П е д а г о г. Да, эта пьеса более медленная,
тяжёлая, важная. Может быть, композитор хотел
изобразить мужика, который играет на большой
гармони? В этой музыке чувствуется тяжёлая
поступь, маршевость, под неё можно медленно
шагать. Музыкант играет всё время одно и то же
громко, важно, но не очень умело (твердит одни и те же аккорды, лишь один раз он немного их
изменяет, варьирует).
В пьесе А. Гречанинова, наоборот, мелодия всё
время меняется, ктото играет на гармошке лихо,
умело. (Звучат фрагменты.)
Пьеса Г. Свиридова «Парень с гармошкой»
задорная, как частушка, бойкая, развесёлая,
игривая, парень играет лихо, с озорством.
Прислушайтесь, в музыке есть ударения (акценты),
которые подчеркивают этот характер. Темп пьесы
быстрый, звучит она высоко и поэтому не так
тяжело, разудало, как более медленная пьеса П.
Чайковского (исполняет фрагменты). А что
объединяет эти пьесы, чем они похожи?
Д е т и. Они весёлые, громкие, похожи на игру
гармошки. П е д а г о г. Пьесы Г. Свиридова и П. Чайковского
похожи и тем, что мелодии в них много раз
повторяются. Но первая пьеса заканчивается
громко, с озорством, а в конце второй звуки
гармони слышатся всё тише и тише, как и в музыке
А. Гречанинова. Пьесы отличаются и тем, что
написаны они в разное время.
Г. Свиридов  современный композитор. Его пьеса
напоминает народную частушку наших дней,
острую, задорную. П. Чайковский  композитор,
который жил в прошлом веке. Его музыке, как и
музыке А. Гречанинова, не характерны такие
острые созвучия.
Давайте передадим характер пьесы П. Чайковского
«Мужик на гармонике играет» в движениях. Кто
изобразит тяжёлую, важную поступь играющего на
гармони мужика? (Исполняет пьесу.) А под музыку двух других пьес вы плясали. Давайте поищем
выразительные движения пляски, которые
подскажет вам сама музыка. (Играет пьесы А.
Гречанинова и Г. Свиридова.)
Смелый наездник
1е занятие Программное содержание. Рассказать детям о
композиторе Р. Шумане. Учить различать характер
музыкального произведения, высказываться об
эмоциональнообразном содержании музыки.
Ход занятия:
П е д а г о г. Дети, сегодня вы услышите одну из
пьес великого немецкого композитора Роберта
Шумана. Роберт Шуман был не только
выдающимся композитором, но и пианистом,
дирижёром, педагогом.
С 7 лет Р. Шуман обучался игре на фортепиано,
сочинял, учился в гимназии, позже в университете.
В 20 лет он услышал игру великого, всемирно
известного итальянского скрипача Никколо
Паганини. Игра Н. Паганини произвела на Р.
Шумана такое яркое впечатление, что он решил
навсегда посвятить себя музыке. Он умел видеть в жизни чудесное, необыкновенное, скрытое от
взглядов других людей и воплотить всё пережитое
в звуки. Р. Шуман написал много разнообразной
музыки  симфонии, хоровую музыку, оперу,
романсы, фортепианные пьесы; удивительно
похоже создавал в музыке портреты людей,
передавал их чувства, настроения.
Мечтатель и выдумщик, Р. Шуман очень любил
детей и много писал для них. В своем «Альбоме
для юношества» он раскрывает мир детских
радостей, огорчений, чудесный мир сказки.
Русские композиторы высоко ценили творчество Р.
Шумана. Особенно его любил П. И. Чайковский.
Под впечатлением его «Альбома для юношества»
П. И. Чайковский написал свой замечательный
«Детский альбом». Сегодня вы познакомитесь с
пьесой Р. Шумана «Смелый наездник». Послушайте её и скажите, какие чувства,
настроения она передаёт (исполняет пьесу).
Д е т и. Музыка бодрая, весёлая, задорная, смелая,
быстрая, сильная.
П е д а г о г. Правильно, музыка эта бодрая,
решительная, смелая, энергичная, отважная,
боевая. Смелый наездник бесстрашно погоняет
своего коня и мчится, преодолевая все преграды.
Послушайте пьесу ещё раз (исполняет её
повторно).
2е занятие
Программное содержание. Различать
изобразительность в музыке, связывать её с
характером пьесы, определять форму
музыкального произведения.
Ход занятия: П е д а r о г. Дети, послушайте пьесу, с которой вы
познакомились в прошлый раз, вспомните её
название, автора (исполняет пьесу).
Д е т и. «Смелый наездник» Р. Шумана.
П е д а г о г. Почему пьеса называется «Смелый
наездник»?
Д е т и. В музыке слышно, как быстро, смело
мчится всадник.
П е д а г о г. Да, в пьесе слышится ритм
стремительной скачки, топот копыт. Всадник
торопится, преодолевает препятствия,
подпрыгивает в седле, он чемто взволнован.
Ударения, акценты подчеркивают это (исполняет
фрагмент). Послушайте: сколько частей в пьесе,
изменяется ли характер музыки? (Исполняет её
целиком.) Д е т и. В пьесе три части.
П е д а г о г. Почему вы определили, что в пьесе
три части?
Д е т и. В начале и в конце музыка одинаковая
смелая, боевая, отважная, а в середине звучит
низко, громко, более тревожно.
П е д а г о г. Правильно, в первой и третьей частях
музыка смелая, решительная, бодрая; ловкий,
сильный наездник устремился вперед (исполняет
фрагмент). А в средней части более тревожная,
тёмная, беспокойная. Наверное, всаднику
приходится преодолевать опасности, преграды,
препятствия (исполняет фрагмент). Но вот все
трудности и испытания позади и он снова
стремительно, уверенно и упрямо мчится вперед
(исполняет 3ю часть). Послушайте пьесу целиком
(исполняет её). 3е занятие
Программное содержание. Различать средства
музыкальной выразительности (отрывистое
звучание, акценты, темп, регистр, динамику).
Ход занятия:
П е д а г о г. Дети, послушайте пьесу Р. Шумана
«Смелый наездник». О чём рассказывает эта
музыка? (Исполняет пьесу.)
Д е т и. О том, что смелый наездник быстро мчится
на боевом, горячем коне, уверенно держится в
седле.
П е д а г о г. Почему можно сказать, что всадник
мчится?
Д е т и. Музыка быстрая, отрывистая, скачущая;
наездник спешит. П е д а г о г. Правильно, быстрый темп,
отрывистое, четкое, ритмичное звучание с
акцентами вызывают в нашем представлении
картину стремительной скачки (исполняет
фрагмент). А одинакова ли сила звучания и
регистр в разных частях пьесы?
Д е т и. Нет, средняя часть звучит громче, в низком
регистре.
П е д а г о г. Правильно, в средней части окраска
звучания меняется. Какие чувства, настроения
передает эта музыка? (Исполняет фрагмент.)
Д е т и. Музыка тревожная, беспокойная, темная.
П е д а г о г. Правильно, видите, как меняется
характер музыки в зависимости от регистра, силы
звука. Быстрый темп изображает быстрое
движение всадника. Отрывистая, скачущая (а не плавная) мелодия с акцентами  напористый ритм
скачки. Громкое звучание в сочетании с низким
регистром и быстрым темпом создает тревожное
настроение. Музыка имеет свой язык. Она
рассказывает звуками. Послушайте пьесу ещё раз
(исполняет целиком).
4е занятие
Программное содержание. Учить различать
эмоциональнообразное содержание пьес, имеющих
сходное название. Расширять словарь детей, с
помощью которого они могут высказываться о
чувствах, настроениях, выраженных в музыке.
Уметь передавать характер музыки в движениях.
Ход занятия:
П е д а г о г. Дети, в «Альбоме для юношества» Р.
Шумана, из которого вы слушали пьесу «Смелый наездник», есть ещё одна  «Всадник». Послушайте
оба музыкальных произведения и скажите,
отличаются ли они по характеру, настроению
(исполняет фрагменты).
Д е т и. Пьеса «Смелый наездник» быстрая,
отважная, смелая, бодрая, а «Всадник»  тихая,
грустная.
П е д а г о г. Как вам кажется, когда скачет этот
всадник, днём или ночью? (Исполняет фрагмент
пьесы «Всадник».)
Д е т и. Ночью, музыка пугливая, тихая, звучит
низко, темно.
П е д а г о г. Правильно. Наверное, всадник скачет
в темноте, ему грозит опасность. Музыка
тревожная, сдержанная, настороженная,
таинственная. А пьеса «Смелый наездник» решительная, устремлённая. Посмотрите на эти
карточки. Красную вы поднимете, когда услышите
решительную музыку, а темнокоричневую,  когда
тревожную. Давайте поднимем красную карточку и
скажем, какая музыка будет звучать.
Д е т и. Решительная.
П е д а г о г. Теперь поднимем тёмнокоричневую.
Д е т и. Тревожная. (Дети слушают два фрагмента
пьес Р. Шумана и поднимают соответствующие
характеру музыки карточки.)
П е д а г о г. Какой характер пьесы «Смелый
наездник»? (Исполняет фрагмент.)
Д е т и. Решительный, смелый, отважный, бодрый,
уверенный.
П е д а г о г. А пьесы «Всадник»? (Исполняет
фрагмент.) Д е т и. Тревожный, осторожный, музыка
опасливая, настороженная, тёмная, тихая, всадник
скачет в темноте.
П е д а г о г. Сейчас попробуйте передать характер
этих пьес в движении (вызывает детей группами,
исполняет фрагменты пьес).
5е занятие
Программное содержание. Учить детей
сравнивать пьесы с похожими названиями.
Ход занятия
П е д а г о г. Вы слушали две пьесы Р. Шумана
«Смелый наездник» и «Всадник». Пьесы имеют
похожие названия, в них рассказывается о
мчащемся всаднике. Но они выражают разные
чувства, переживания. (Исполняет фрагменты.) Многие из вас, особенно мальчики, не раз
представляли себя мчащимися всадниками, играя в
лошадки. В воображении возникают разные
приключения, сказочные картины, препятствия,
которые надо преодолеть. Ничего, что под тобой
не настоящий конь, а игрушечный или вовсе
палочка! Всё происходит как бы взаправду.
В «Детском альбоме» П. Чайковского есть пьеса
«Игра в лошадки». Сколько переживаний
возникает у ребёнка, когда он скачет на своём
игрушечном коне! Музыка рассказывает об этом.
Какая она по характеру? (Исполняет пьесу.)
Д е т и. Уверенная, иногда таинственная.
П е д а г о г. Да, музыка звучит то уверенно и
решительно (играет 18й такты), то напряжённо,
настороженно, с предчувствием предстоящих
приключений (играет 912й такты). А как меняется настроение в средней части пьесы?
(Играет фрагмент.)
Д е т и. Музыка тревожная, страшная.
П е д а г о г. Да, она звучит таинственно, загадочно,
тревожно. Может быть, всадник заблудился в лесу,
поехал в самую чащу и не знает, как выбраться. В
лесу темно и жутковато, ветки деревьев цепляются
и не дают проехать (играет фрагмент средней
части).
Но всадник всётаки выбрался на дорогу и
продолжает свой нелёгкий путь, удаляясь на своей
лошадке (играет фрагмент третьей части пьесы). В
этой пьесе всё время слышится равномерный цокот
копыт, всадник скачет без остановок. (Пьеса
звучит повторно.) У другого русского композитора А. Гречанинова
тоже есть пьеса с похожим названием  «Верхом на
лошадке» из его «Детского альбома». Чем она
отличается от пьесы П. Чайковского? (Играет
пьесу.)
Д е т и. Музыка весёлая, бойкая, шутливая.
П е д а г о г. Как и в пьесе П. Чайковского, в
музыке слышен стук копыт лошадки (играет
фрагменты). Но «Игра в лошадки» П. Чайковского
звучит встревоженно и беспокойно, а «Верхом на
лошадке» А. Гречанинова  весело, беззаботно,
игриво. Аккорды с акцентами напоминают удары
кнутика или пришпоривание лошадки (играет 34й
такты). Как будто всадник погоняет её, и она
весело бежит рысцой (исполняет 56й такты).
Но и в этой пьесе музыка рассказывает нам о том,
что всадник сбился с дороги. В средней части исчезла уверенность, появилась осторожность.
Музыка звучит вопросительно, высоко
останавливается совсем. В этом месте в нотах
композитор пишет: «Слишком далеко заехал», а
потом: «Но всё же благополучно вернулся». Это
вернулась мелодия, которая звучала в начале
уверенная и бойкая. В пьесе А. Гречанинова нет
тревоги и смятения. Она забавная, радостная,
светлая, шутливая. (Исполняется пьеса.) Мазурка
1е занятие
Программное содержание. Дать детям
представление о танце мазурка.
Ход занятия:
П е д а г о г. Сегодня я познакомлю вас с танцем
мазуркой. Каждый танец имеет своё
происхождение, свои особенности, проявляющиеся
в характере музыки и в характере танцевальных
движений. Например, вальс родом из Германии и Австрии, полька  чешский танец. Вальс имеет
трёхдольный размер (исполняет фрагмент
какоюнибудь вальса и считает до трёх), а
полька  двухдольный, под неё можно считать до
двух (играет фрагмент).
Вальс плавный, кружащий, а полька  отрывистая,
подпрыгивающая. (Исполняет фрагменты.)
Сейчас вы услышите мазурку. Этот танец родом из
Польши. Он возник как сельский, крестьянский
танец, а потом распространился как бальный.
Послушайте «Мазурку» П. Чайковского из
«Детского альбома». (Исполняет пьесу.)Мазурка
похожа на вальс тем, что она тоже трёхдольная. Но
в отличие от вальса, в котором основной акцент
(ударение) приходится на счёт «раз» (играет
фрагмент), в мазурке те звуки, что сильнее
других, приходятся на счёт «два или «три». (Исполняет фрагмент.) Такие акценты
придают танцу отчётливость,
горделивость. (Играет 14й такты «Мазурки»
П. Чайковского, считая; играет отдельно
аккомпанемент; напевает мелодию, делая на
счёт «три» хлопки.)
В мелодии мазурок, в отличие от плавного,
скользящего вальса, часто встречаются
отрывистые, лёгкие, полётные интонации,
чередующиеся с плавными. Для мазурки
характерна ритмическая фигура, которая
называется пунктирный ритм (прохлопывает
ритмический рисунок, играет фрагмент
«Мазурки» П. Чайковского). Этот ритм придаёт
мазурке волевой, энергичный характер. Как
грациозна, красива, изящна эта музыка! (Играет
«Мазурку» П. Чайковского.) 2е занятие
Программное содержание. Учить детей различать
выразительность музыкальных интонаций, форму
музыкальных произведений.
Ход занятия:
Педагог исполняет «Мазурку» П. Чайковского,
дети вспоминают название танца, высказываются о
ею характере.
П е д а г о г. Мазурка  это польский народный
танец, горделивый и изящный, с чётким ритмом,
акцентами. Мазурки бывают по характеру
разными, и более нежными, и грустными, и
шутливыми. В пьесе П. Чайковского выражен
различный характер: она звучит то горделиво,
подтянуто, то нежно, легко. Волевому, мужественному характеру (исполняет
14й такты) противопоставляется мягкий,
нежный, женственный (исполняет 58й
такты). Как звучит музыка в начале
мазурки? (Играет 14й такты.)
Д е т и. Громко, чётко.
П е д а г о г. Да, в движениях мазурки есть лёгкие
прыжки, а у мужчин  удары каблуком о каблук,
изящные и чёткие. Можно представить, что в
начале мазурки изображаются галантные движения
кавалеров. (Исполняет фрагмент повторно.)
А нежная и тихая мелодия изображает лёгкие
движения их партнёрш. (Играет 58й такты.) В
средней части мазурки первенство в танце
принадлежит дамам  музыка воздушная, полётная,
капризная, узорчатая. (Исполняет среднюю
часть.) Но вот звучит третья часть мазурки, которая повторяет первую: знакомые горделивые,
волевые интонации сменяются нежными,
лёгкими. (Звучит третья часть, потом вся пьеса
целиком.)
3е занятие
Программное содержание. Учить детей
сравнивать произведения одного жанра, разные по
характеру.
Ход занятия:
П е д а г о г. Вы слушали «Мазурку» П.
Чайковского. Давайте сравним её с другой
мазуркой  композитора А.
Гречанинова. (Исполняет обе пьесы.) Как
отличаются эти пьесы по характеру?
Д е т и. Первая мазурка чёткая, гордая, а вторая
нежная и грустная. П е д а г о г. Да, «Мазурка» А. Гречанинова
задумчивая, печальная, мечтательная. Акценты на
третью долю (на счёт «три») не слышны так
отчётливо, как в пьесе П. Чайковского, они не
такие яркие. Танец звучит мягче, лиричнее. В
середине пьесы А. Гречанинова музыка звучит
громче, становится более волевой (играет 912й
такты),а потом опять тихой и нежной (играет 13
16й такты). В этой мазурке, как и в пьесе П.
Чайковского, тоже встречается пунктирный
ритм (играет 3й такт, прохлопывает
ритмический рисунок), который придаёт ей
активный, устремлённый характер. Но в целом эта
мазурка нежная и мягкая. Давайте движениями рук
передадим разный характер мазурок П.
Чайковского и А. Гречанинова, а потом потанцуем
под музыку (исполняет обе пьесы). На последующих занятиях можно предложить
детям послушать мазурки Ф. Шопена,
например, грустную, задумчивую, медленную
мазурку Фа минор (оp. 63 № 2), решительную,
воинственную, сельскую мазурку До мажор (оp. 24
№ 2), печальную, сожалеющую  До диез минор (оp.
63 № 3).
Самуил Майкапар. «Тревожная минута»,
«Раздумье»
1е занятие
Программное содержание. Обогащать
представления детей о разных чувствах,
существующих в жизни и выраженных в музыке.
Ход занятия: Самуил Майкапар родился более ста пятидесяти
лет назад. В семье дети – Самуил и его четыре
сестры, с детства занимались музыкой. Его мама
очень хорошо играла на рояле. Занятия музыкой у
мальчика начались с шести лет, а с девяти лет
Майкапар принимал участие в концертах.
Когда он подрос, то поступил учиться в
Петербургскую консерваторию. Стал писать,
сочинять музыку, в том числе и для детей. Очень
известен его детский фортепианный цикл
«Бирюльки». Вслушайтесь в само звучание этого
слова – оно ласковое, нежное, музыкальное.
Давнымдавно «Бирюльки»  была любимая игра
детворы. На стол высыпались кучкой очень
маленькие вещички: чашечки, кувшинчики,
половнички и другие предметы домашней утвари. Бирюльки из кучки нужно было достать маленьким
крючком, одну за другой, не пошевелив остальные.
П е д а г о г. Послушайте две пьесы композитора С.
Майкапара. Они называются «Тревожная минута»
и «Раздумье». Какой характер этих пьес, похожи
ли они между собой? (Исполняет две пьесы.)
Д е т и. Нет, не похожи. Первая быстрая, грустная,
а вторая тоже немного грустная, но спокойная.
П е д а г о г. Да, пьесы не похожи одна на другую,
хотя обе выражают грустное настроение. Грусть
эта разная. Первая пьеса грустная и
встревоженная, беспокойная, а во второй
слышится светлая грусть, музыка задумчивая,
сосредоточенная. (Исполняет фрагменты.) Когда
человек волнуется, беспокоится о чёмто, ему не
сидится на месте, хочется двигаться, его сердце начинает биться быстрее, одна и та же мысль не
даёт покоя. Так и в этой музыке (исполняет
фрагмент пьесы «Тревожная минута») быстро
мелькают короткие отрывки мелодии, выражая
чувство тревоги, беспокойства.
А в пьесе «Раздумье» какая мелодия? (Исполняет
фрагмент.)
Д е т и. Плавная.
П е д а г о г. Послушайте обе пьесы ещё
раз. (Исполняет их.) Вот как поразному может
звучать в музыке грустное настроение. Так же и в
жизни, бывает светлая грусть и встревоженная, и
грустьскорбь.
2е занятие
Программное содержание. Учить детей различать
средства музыкальной выразительности, создающие образ, интонации музыки, близкие
речевым.
Ход занятия:
П е д а г о г. Вы слушали две пьесы С. Майкапара.
Они разные по содержанию, по выраженным в них
переживаниям. (Исполняет фрагменты, дети
вспоминают названия пьес.)
Как вы думаете, почему эти пьесы называются
именно так? (Исполняет фрагменты.)
Д е т и. Первая пьеса тревожная, быстрая, а вторая
спокойная, задумчивая.
П е д а г о г. Да, в пьесе «Тревожная минута»
мелодия прерывистая, не плавная, состоит из
коротких интонаций, двух звуков (исполняет
фрагмент мелодии). Они направлены то вниз и
звучат жалобно (исполняет первые два звука мелодии), то вверх, и тогда звучат неуверенно,
беспокойно, вопросительно (исполняет фрагмент
мелодии). Эти интонации мелодии, то жалобные,
то вопросительные, чередуются и создают
встревоженный, грустновопросительный характер
музыки. Аккомпанемент тоже состоит из
мелькающих двух звуков, которые вторят мелодии.
Он тоже звучит трепетно,
встревоженно. (Исполняет фрагмент
аккомпанемента.)
А почему композитор назвал вторую пьесу
«Раздумье»?
Д е т и. Пьеса задумчивая.
П е д а г о г. Да, в ней выражено настроение
грустного раздумья, размышления. Она
сосредоточенная, неторопливая. Интонации
музыки и интонации речи похожи. Когда человек о чёмто вслух размышляет, он говорит медленно,
тихо, неторопливо, а когда он взволнован, речь его
быстрая, часто прерывается остановками. Так же и
в музыке тревожный или задумчивый характер
создаётся разными интонациями. В первой пьесе
эти интонации жалобные, взволнованные,
беспокойная мысль тревожит человека. Вторая
пьеса неторопливая, размеренная, как и спокойная
речь. (Исполняет обе пьесы.)
3е занятие
Программное содержание. Учить детей различать
форму музыкальных произведений, слышать
кульминации.
Ход занятия:
П е д а г о г. Вспомните, когда вы слушаете сказку,
то в ней всегда есть самое захватывающее место, где её героев ожидают самые сильные
переживания. Это кульминация сказки. После неё
наступает развязка: в сказке обычно побеждает
добро.
Но не всегда  бывают и грустные сказки. Так же и
в музыке. Если вы прислушаетесь, вы поймёте, о
чём она рассказывает, ведь в ней меняется
настроение, повествуется о разных переживаниях,
только не словами, а звуками. Послушайте
внимательно пьесу С. Майкапара «Тревожная
минута» и скажите, меняется ли настроение
музыки. (Исполняет фрагмент.)
Д е т и. В середине музыка звучит громче,
тревожнее.
П е д а г о г. Да, первая и последняя части пьесы
выражают настроение взволнованное, жалобное,
тревожное. Музыка тихая и трепетная, мелодия прерывистая… А в средней части музыка
становится настойчивой, ещё более беспокойной,
громкой.
Здесь находится кульминация пьесы  самое
напряжённое звучание  настойчивый
взволнованный вопрос (исполняет
фрагмент). Музыка замедляется и даже совсем
останавливается, звучит громко, напряжённо.
(Исполняет фрагмент.) Третья часть пьесы
похожа на первую, но она короче. А как
заканчивается пьеса? (Исполняет последние
шесть тактов.)
Д е т и. Страшновато, таинственно.
П е д а г о г. Да, мрачные, низкие, отрывистые
звуки говорят нам о том, что тревога не
прошла. (Исполняет пьесу целиком.) А в пьесе «Раздумье» характер музыки меняется?
Сколько в ней частей? (Исполняет пьесу.)
Д е т и. В начале и в конце музыка спокойная, а в
середине звучит настойчивее, громче. В пьесе три
части.
П е д а г о г. Правильно, первая часть спокойная,
задумчивая, немного грустная. Прислушайтесь,
мелодия повторяется дважды. Второй раз она
звучит немного подругому, тише, вкрадчивее,
робко (исполняет фрагмент). В средней части
музыка звучит громче, настойчивее, с волнением. В
этой пьесе тоже есть кульминация. Но не всегда
она бывает громкой. Она бывает и тихой, как эта.
Музыка вдруг поникает, звучит с сожалением,
грустно замирает на одном звуке. (Исполняет
фрагмент.) После кульминации возвращается мелодия первой части. Но как она теперь
звучит? (Исполняет фрагмент.)
Д е т и. Тихо, отрывисто.
П е д а г о г. Музыка стала похожа на грёзу, мечту,
звучит зыбко, нежно. (Исполняет фрагмент.) А
как заканчивается пьеса? (Исполняет фрагмент.)
Д е т и. Спокойно и печально.
П е д а г о г. Вот так: поразному может быть
передано грустное настроение, с тревогой или как
грустное раздумье. (Исполняет пьесы.)
Вольфганг Амадей Моцарт. Тематическая
беседаконцерт П е д а г о г. Вы знаете уже несколько
произведений гениального австрийского
композитора Вольфганга Амадея Моцарта.
Музыку Моцарта можно сравнить с ярким,
ослепительным солнечным лучом, так полна она
жизнелюбия и света. Вспомним «Турецкое рондо»
из сонаты № 11. Как переливается, искрится и
лучится эта музыка! (Звучит фрагмент.)
Но есть у Моцарта и произведения взволнованного,
скорбного, драматичного характера. Симфонию №
40 можно отнести к их числу. Как красивы и
разнообразны мелодии, которые звучат в этой
симфонии! (Звучит фрагмент четвёртой части.)
Великий русский композитор Пётр Ильич
Чайковский писал, что Моцарт есть высшая точка,
до которой красота досягала в музыке. Музыкальные способности Моцарта проявились
очень рано и с такой яркостью, что его называли
чудоребёнком. В четыре года он играл на разных
музыкальных инструментах, в пять лет сочинял, а в
шесть лет уже давал собственные концерты,
разъезжая по разным странам.
Маленький Моцарт поражал слушателей своими
сочинениями, своей виртуозной игрой. У него была
необыкновенная музыкальная память: он
запоминал большие концертные программы, мог
повторить только что услышанное произведение.
Сначала Вольфганг Амадей Моцарт занимался у
своего отца Леопольда Моцарта, скрипача,
органиста и педагога, позже – у одного из сыновей
знаменитого Иоганна Себастьяна Баха  Иоганна
Кристиана Баха. С детства Моцарт учился игре на клавесине.
Клавесин  это старинный инструмент,
предшественник фортепиано. По виду он похож на
небольшой рояль, но с несколькими клавиатурами.
Звук у клавесина гораздо тише, мягче, чем у рояля,
и не такой певучий. Он напоминает негромкое
позвякивание.
Сейчас вы услышите сонату для клавесина и
флейты, которую написал Моцарт. Музыка то
праздничная, торжественная, то светлая, нежная,
то шутливая. (Звучит фрагмент первой части
сонаты Сибемоль мажор для клавесина и
флейты.)
Моцарт достиг в игре на клавесине
необыкновенного мастерства. Ещё совсем
мальчиком он играл на нём как мастер
виртуоз. (Фрагмент звучит повторно.)Одновременно Моцарт учился игре на
скрипке и органе, учился сочинять музыку.
В его произведениях, в основном ещё подетски
наивных, радужных и светлых, уже звучали
сильные и глубокие чувства. Послушайте, как
скорбно, жалобно, печально звучит третья часть
этой сонаты  менуэт. Какая красивая мелодия.
Интонации её повторяются грустно, серьёзно,
строго и печально. (Звучит фрагмент третьей
части.) С трудом верится, что эту музыку написал
маленький мальчик  так искренни и разнообразны
переживания, выраженные в ней!
В те времена существовало правило, согласно
которому прежде чем заслужить репутацию
композитора, надо было проявить себя в качестве
исполнителя. Отец Моцарта  Леопольд Моцарт
везёт сына в поездку по разным городам Европы  в Вену, Париж, Лондон. Концерты проходят с
удивительным, шумным успехом. Леопольд
Моцарт писал: «Мой мальчуган... умеет в своём
восьмилетнем возрасте всё, что можно требовать
от человека сорока лет».
Во время этих блестящих гастролей и были
написаны «Шесть сонат для клавесина и флейты»,
фрагменты одной из которых вы сейчас слышали.
Это далеко не первые произведения Моцарта. Они
отличаются разнообразием настроений,
изобретательностью.
Послушайте, как интересно звучит клавесин в
Рондо Ре мажор. Моцарт использует редко
применяемый у клавесина верхний регистр,
который звучит серебристо, перезвончато.
Изящная, лучистая мелодия напоминает переливчатый звон колокольчиков. (Звучит
фрагмент Рондо Ре мажор).
За свою короткую жизнь Моцарт написал
множество удивительных произведений, в которых
достиг наивысшего мастерства. Это симфонии,
сонаты, концерты, оперы.
Как искрится задором, светится юмором финал
дивертисмента Ре мажор. (Звучит фрагмент.)
Как торжественен и праздничен концерт для
скрипки с оркестром Ре мажор. (Звучит
фрагмент.)
Несмотря на раннее блестящее признание таланта,
жизнь Моцарта была полна тревог, невзгод, прошла
в бедности и нужде. Умер Вольфганг Амадей Моцарт очень рано,
совсем молодым, когда ему было всего тридцать
пять лет.
Последним сочинением Моцарта был знаменитый
«Реквием» (траурное произведение для хора и
оркестра). Послушайте одну из частей «Реквиема»
 «Лакримоза». Лакримоза в переводе с латинского
языка означает «слёзная». Это молитва, просьба о
милосердии в скорбный день. Послушайте, как
жалобно поют скрипки, как строго и сурово на их
фоне звучит хор. (Звучит «Лакримоза».)
Музыка Моцарта ослепляет солнечностью и
заставляет плакать людей, говорящих на разных
языках, но одинаково чувствующих красоту и
любящих музыку. Когда вы вырастете, вы
обязательно расскажете о Моцарте своим детям,
будете вместе с ними слушать его неумирающие произведения... (Звучит фрагмент 40й
симфонии I часть.)
Музыкальный порыв
1е занятие
Программное содержание. Расширять
представления детей о чувствах человека,
существующих в жизни и выражаемых в музыке.
Ход занятия:
П е д а г о г. В любом музыкальном произведении
выражены чувства, переживания, настроения человека. Иногда уже само название пьесы
указывает на те или иные настроения. Например,
«Тревожная минута», «Раздумье» С. Майкапара,
«Ласковая просьба» Г. Свиридова, «Материнские
ласки» А. Гречанинова и многие другие. Грусть,
радость, нежность, беспокойство, тревога и другие
чувства выражены в них. Сегодня вы услышите ещё
два произведения с подобными «говорящими»
названиями.
Первое написал композитор Р. Шуман, второе, С.
Прокофьев. Эти имена вам знакомы. Р. Шуман
немецкий композитор, дирижёр, педагог, который
жил в прошлом веке. С. Прокофьев  современный
русский композитор, пианист, дирижёр. Первая
пьеса называется «Порыв», вторая  «Раскаяние».
Что такое порыв, как бы вы объяснили это слово?
Д е т и. Когда сильно дует ветер. П е д а г о г. Да, в непогоду ветер иногда налетает
внезапно, порывисто. Эти порывы могут
прекращаться и снова налетать, обрушиваться
шквалом, сметая всё на своём пути. Но Роберт
Шуман не назвал свою пьесу «Порыв ветра», а дал
ей название «Порыв». Поэтому можно думать, что
композитор подразумевал порыв в душе человека
внезапное, сильное, резкое, пылкое проявление
какогото чувства, горячее стремление сделать
чтото, воодушевление, подъем или смятение
чувств. Порывистость  это внезапная смена
настроений человека: устремлённость к чемуто,
радость, нежность или гнев. Послушайте пьесу
«Порыв» Р. Шумана и скажите, как меняется
настроение в ней. (Звучит запись.)
Д е т и. Музыка взволнованная, громкая, потом
нежная, мягкая. П е д а г о г. Да, взволнованный, смятенный,
бурный, бушующий порыв сменяется то
радостным, счастливым, восторженным чувством,
то нежностью, лаской, то вновь стремительно и
яростно обрушивается шквал звуков. (Пьеса
звучит повторно.)
П е д а г о г. А теперь послушаем пьесу С.
Прокофьева «Раскаяние». Что такое раскаяние?
Д е т и. Когда человек жалеет о том, что совершил
плохой поступок.
П е д а г о г. Да, если человек понимает, что
поступил нехорошо, и сожалеет об этом,
раскаивается, чувство вины мучает его, не даёт
покоя. В пьесе С. Прокофьева «Раскаяние»
повторяются похожие интонации, как одна и та же
неотвязная мысль. Послушайте. (Исполняет
пьесу.) Какая это музыка по настроению? Д е т и. Грустная, жалобная.
П е д а г о г. Да, музыка звучит как грустное
раздумье. Послушайте пьесы «Порыв» и
«Раскаяние» ещё раз. (Исполняются
произведения.)
2е занятие
Программное содержание. Учить детей различать
смену настроений и их оттенки в музыке.
Ход занятия:
П е д а г о г. Мы говорили о том, что порыв может
быть и в природе, и в жизни человека. В природе
это сильный, внезапный вихрь, порыв ветра.
Душевный порыв  это резкая перемена
настроения, внезапно нахлынувшее сильное
чувство, устремление. Пьеса «Порыв» входит в сборник Р. Шумана
«Фантастические пьесы». Известно, что Р. Шуман
был фантазёром, выдумщиком, не случайно именно
ему принадлежит создание этого сборника. Слушая
эту пьесу, можно себе представить
фантастическую картину взбунтовавшейся
природы или просто слушать, следя за сменой
чувств, настроений: стремительность и сила всё
время сменяются трепетной нежностью. Первая,
порывистая тема проходит несколько раз. При
повторениях она звучит ещё более настойчиво,
сильно, мощно. Второй раз эта мелодия появляется
перед средней частью пьесы. Какой характер
средней части? (Исполняется фрагмент.)
Д е т и. Спокойный, нежный, потом игривый.
П е д а г о г. Правильно. Средняя часть пьесы сама
состоит из трёх частей: крайние части спокойного, ласкового характера, а серединка  игривая,
шутливая, шаловливая. (Звучит фрагмент.)
Но вот в конце средней части пьесы появляются
тревожные, настороженные интонации. Всё
затихает, как перед грозой, и вдруг начинают
тревожно мелькать обрывки первой порывистой
темы, всё громче, настойчивее, и вот, наконец,
возвращается (в третий раз) порывистая мелодия,
открывая третью, последнюю, часть пьесы, которая
повторяет первую. (Звучит
фрагмент.) Последний раз темапорыв появляется
в самом конце пьесы, заканчивает её,
утверждается, снова налетая как вихрь  внезапно,
бурно и мощно. Она словно сметает мелодию,
выражающую чувство нежности, трепетности,
душевности, тепла. (Звучит пьеса.) Теперь давайте вспомним пьесу С.
Прокофьева «Раскаяние». Мы говорили о том, что
в ней выражено чувство печали, сожаления. В
музыке повторяются одни и те же интонации, но
они звучат поразному, то в низком регистре, то
высоко, и различные оттенки настроений
сменяются в этой музыке. В начале мелодия
сумрачная, сосредоточенная, сердитая, даже как
бы с чувством досады (исполняет 12й такты),
одни и те же звуки повторяются по нескольку раз,
твердятся на разные лады. Музыка звучит то
задумчиво, мягко, как размышление, то
вопросительно (исполняет 34й такты), то
жалобно (играет 56й такты), то с
тревогой (играет 78й такты), то вдруг
слышатся жалобные вздохи, печаль,
сожаление (звучат 910й такты), то даже отчаяние (исполняет 1112й такты), то музыка
становится тёмной и грустной (играет 1516й
такты, исполняет пьесу повторно).
Сейчас послушайте ещё одну пьесу, в которой, как
ясно уже из названия, тоже выражено грустное
настроение. Она называется «Слеза». Написал её
великий русский композитор Модест Петрович
Мусоргский. Грусть бывает разная. Какие
настроения выражены в этой пьесе? (Исполняет
её.)
Д е т и. Музыка грустная, печальная, жалобная.
П е д а г о г. Да. Пьеса начинается со вступления,
оканчивается заключением. Вступление звучит
грустнозадумчиво, неторопливо (исполняет
фрагмент). Как меняется настроение музыки,
сколько частей в пьесе? (Исполняет пьесу.) Д е т и. Три части. В середине музыка спокойная,
не грустная.
П е д а г о г. Правильно. Средняя часть звучит как
грёза, мечта, светло, нежно и прозрачно.
Кружевная мелодия вьётся вокруг одних и тех же
звуков  мечтательно, задумчиво, ласково, мягко,
мило, сердечно, безмятежно. (Звучит
фрагмент.) Но вот снова появляются грустные
интонации и мелодия звучит жалобно, понуро,
тоскливо. (Исполняет фрагмент.) А как
заканчивается пьеса? (Звучит заключение.)
Д е т и. Не грустно, светло.
П е д а г о г. В конце пьесы есть заключение. Оно
похоже на вступление, но отличается окончанием.
Вступление заканчивается неуверенно,
вопросительно, мечтательно, а заключение
просветлённо, успокоенно, с надеждой на то, что грустные дни минут. После слёз у человека часто
наступает облегчение. (Исполняет вступление и
заключение, потом всю пьесу.)
3е занятие
Программное содержание. Познакомить детей с
таким жанром музыки, как ноктюрн.
Ход занятия:
П е д а г о г. Вы уже умеете различать оттенки
настроений в музыке. Мы сравнивали разные
грустные пьесы (звучат фрагменты).
Сейчас послушайте пьесу великого русского
композитора Михаила Ивановича Глинки. Она
называется «Разлука». В этой пьесе есть
подзаголовок  «Ноктюрн». Ноктюрн – это
лирическая пьеса с певучей, песенной мелодией. В
переводе с французского языка nocturne означает «ночной». Поэтому можно сказать, что ноктюрн
это ночная песня. Но песня, которая не поётся, а
играется на какомнибудь музыкальном
инструменте, например, на фортепиано. Какое
настроение выражено в этой
музыке? (Исполняется пьеса.)
Д е т и. Музыка нежная, грустная.
П е д а г о г. Пьеса «Слеза» М. Мусоргского тоже
грустная. Как эти пьесы отличаются по
настроению? (Исполняются фрагменты.)
Д е т и. «Слеза» печальная, а «Разлука»
взволнованная.
П е д а г о г. Да. Обе пьесы начинаются со
вступления задумчивого, нежного характера. Сама
мелодия ноктюрна звучит сначала задушевно,
сердечно, грустно, но вскоре появляется волнение, трепетность, беспокойство: одна и та же жалобная
интонация, повторяясь, поднимается выше,
становится настойчивой.
Мелодия ноктюрна звучит то высоко и нежно, то в
низком регистре, тепло, задушевно, более
мужественным густым тембром, то снова
переходит в верхний регистр и звучит
взволнованно, проникновенно, горячо, с большим
чувством, ярко. (Исполняются фрагменты.)
Сейчас вы познакомитесь с другим ноктюрном  П.
Чайковского. Вы послушаете его в двух
исполнениях: на фортепиано и в переложении для
виолончели с оркестром. Какая музыка по
характеру? (Исполняет фрагмент на
фортепиано.)
Д е т и. Взволнованная, грустная. П е д а г о г. А в исполнении на виолончели с
оркестром? (Звучит запись.)
Д е т и. На виолончели мелодия звучит ярче.
П е д а г о г. На фортепиано ноктюрн звучит
прозрачнее, светлее, мягче, потому что мелодия
играется в более высоком регистре, нежно. А на
виолончели  ниже, гуще, трепетнее. Сочетание
виолончели с оркестром создаёт другие краски.
Струнные инструменты звучат теплее, насыщеннее.
Виолончель поёт низко, задушевно, тепло,
трепетно, как бы низким мужским голосом. В
средней части музыка становится светлее,
возбуждённее, быстрее. А в третьей части пьесы,
которая с некоторыми изменениями повторяет
первую, к голосу виолончели очень красиво
присоединяется флейта. Она разговаривает с
виолончелью, оплетает звучание нежными

description:
произведения... (Звучит фрагмент 40й
симфонии I часть.)
Музыкальный порыв
1е занятие
Программное содержание. Расширять
представления детей о чувствах человека,
существующих в жизни и выражаемых в музыке.
Ход занятия:
П е д а г о г. В любом музыкальном произведении
выражены чувства, переживания, настроения

intro:
1-е занятие
Программное содержание. Познакомить детей с русской гармонью. Учить различать изобразительность музыки, подражание гармони.
Ход занятия:
П е д а г о г. Вы уже знакомы с некоторыми музыкальными инструментами - трубой, барабаном, флейтой. Сегодня я расскажу вам про русскую гармонь. Вы наверняка уже слышали её звучание. (Даёт детям послушать звучание гармони в записи.)
Русская гармонь исстари сопровождала любой праздник, любое веселье на селе. Это народный музыкальный инструмент. При нажатии кнопок на правой части корпуса звучит мелодия, на левой - аккомпанемент, готовыми аккордами. Мехи с воздухом соединяют эти две части инструмента. (Показывает детям гармонь.) Под гармонь пели частушки, плясали.

title: Урок: Музыкальные инструменты и игрушки: Гармоника


extracted_text:
Смелый наездник
1е занятие
Программное содержание. Рассказать детям о
композиторе Р. Шумане. Учить различать характер
музыкального произведения, высказываться об
эмоциональнообразном содержании музыки.
Ход занятия:
П е д а г о г. Дети, сегодня вы услышите одну из
пьес великого немецкого композитора Роберта
Шумана. Роберт Шуман был не только
выдающимся композитором, но и пианистом,
дирижёром, педагогом. С 7 лет Р. Шуман обучался игре на фортепиано,
сочинял, учился в гимназии, позже в университете.
В 20 лет он услышал игру великого, всемирно
известного итальянского скрипача Никколо
Паганини. Игра Н. Паганини произвела на Р.
Шумана такое яркое впечатление, что он решил
навсегда посвятить себя музыке. Он умел видеть в
жизни чудесное, необыкновенное, скрытое от
взглядов других людей и воплотить всё пережитое
в звуки. Р. Шуман написал много разнообразной
музыки  симфонии, хоровую музыку, оперу,
романсы, фортепианные пьесы; удивительно
похоже создавал в музыке портреты людей,
передавал их чувства, настроения.
Мечтатель и выдумщик, Р. Шуман очень любил
детей и много писал для них. В своем «Альбоме для юношества» он раскрывает мир детских
радостей, огорчений, чудесный мир сказки.
Русские композиторы высоко ценили творчество Р.
Шумана. Особенно его любил П. И. Чайковский.
Под впечатлением его «Альбома для юношества»
П. И. Чайковский написал свой замечательный
«Детский альбом». Сегодня вы познакомитесь с
пьесой Р. Шумана «Смелый наездник».
Послушайте её и скажите, какие чувства,
настроения она передаёт (исполняет пьесу).
Д е т и. Музыка бодрая, весёлая, задорная, смелая,
быстрая, сильная.
П е д а г о г. Правильно, музыка эта бодрая,
решительная, смелая, энергичная, отважная,
боевая. Смелый наездник бесстрашно погоняет
своего коня и мчится, преодолевая все преграды. Послушайте пьесу ещё раз (исполняет её
повторно).
2е занятие
Программное содержание. Различать
изобразительность в музыке, связывать её с
характером пьесы, определять форму
музыкального произведения.
Ход занятия:
П е д а r о г. Дети, послушайте пьесу, с которой вы
познакомились в прошлый раз, вспомните её
название, автора (исполняет пьесу).
Д е т и. «Смелый наездник» Р. Шумана.
П е д а г о г. Почему пьеса называется «Смелый
наездник»?
Д е т и. В музыке слышно, как быстро, смело
мчится всадник. П е д а г о г. Да, в пьесе слышится ритм
стремительной скачки, топот копыт. Всадник
торопится, преодолевает препятствия,
подпрыгивает в седле, он чемто взволнован.
Ударения, акценты подчеркивают это (исполняет
фрагмент). Послушайте: сколько частей в пьесе,
изменяется ли характер музыки? (Исполняет её
целиком.)
Д е т и. В пьесе три части.
П е д а г о г. Почему вы определили, что в пьесе
три части?
Д е т и. В начале и в конце музыка одинаковая
смелая, боевая, отважная, а в середине звучит
низко, громко, более тревожно.
П е д а г о г. Правильно, в первой и третьей частях
музыка смелая, решительная, бодрая; ловкий, сильный наездник устремился вперед (исполняет
фрагмент). А в средней части более тревожная,
тёмная, беспокойная. Наверное, всаднику
приходится преодолевать опасности, преграды,
препятствия (исполняет фрагмент). Но вот все
трудности и испытания позади и он снова
стремительно, уверенно и упрямо мчится вперед
(исполняет 3ю часть). Послушайте пьесу целиком
(исполняет её).
3е занятие
Программное содержание. Различать средства
музыкальной выразительности (отрывистое
звучание, акценты, темп, регистр, динамику).
Ход занятия: П е д а г о г. Дети, послушайте пьесу Р. Шумана
«Смелый наездник». О чём рассказывает эта
музыка? (Исполняет пьесу.)
Д е т и. О том, что смелый наездник быстро мчится
на боевом, горячем коне, уверенно держится в
седле.
П е д а г о г. Почему можно сказать, что всадник
мчится?
Д е т и. Музыка быстрая, отрывистая, скачущая;
наездник спешит.
П е д а г о г. Правильно, быстрый темп,
отрывистое, четкое, ритмичное звучание с
акцентами вызывают в нашем представлении
картину стремительной скачки (исполняет
фрагмент). А одинакова ли сила звучания и
регистр в разных частях пьесы? Д е т и. Нет, средняя часть звучит громче, в низком
регистре.
П е д а г о г. Правильно, в средней части окраска
звучания меняется. Какие чувства, настроения
передает эта музыка? (Исполняет фрагмент.)
Д е т и. Музыка тревожная, беспокойная, темная.
П е д а г о г. Правильно, видите, как меняется
характер музыки в зависимости от регистра, силы
звука. Быстрый темп изображает быстрое
движение всадника. Отрывистая, скачущая (а не
плавная) мелодия с акцентами  напористый ритм
скачки. Громкое звучание в сочетании с низким
регистром и быстрым темпом создает тревожное
настроение. Музыка имеет свой язык. Она
рассказывает звуками. Послушайте пьесу ещё раз
(исполняет целиком). 4е занятие
Программное содержание. Учить различать
эмоциональнообразное содержание пьес, имеющих
сходное название. Расширять словарь детей, с
помощью которого они могут высказываться о
чувствах, настроениях, выраженных в музыке.
Уметь передавать характер музыки в движениях.
Ход занятия:
П е д а г о г. Дети, в «Альбоме для юношества» Р.
Шумана, из которого вы слушали пьесу «Смелый
наездник», есть ещё одна  «Всадник». Послушайте
оба музыкальных произведения и скажите,
отличаются ли они по характеру, настроению
(исполняет фрагменты). Д е т и. Пьеса «Смелый наездник» быстрая,
отважная, смелая, бодрая, а «Всадник»  тихая,
грустная.
П е д а г о г. Как вам кажется, когда скачет этот
всадник, днём или ночью? (Исполняет фрагмент
пьесы «Всадник».)
Д е т и. Ночью, музыка пугливая, тихая, звучит
низко, темно.
П е д а г о г. Правильно. Наверное, всадник скачет
в темноте, ему грозит опасность. Музыка
тревожная, сдержанная, настороженная,
таинственная. А пьеса «Смелый наездник»
решительная, устремлённая. Посмотрите на эти
карточки. Красную вы поднимете, когда услышите
решительную музыку, а темнокоричневую,  когда
тревожную. Давайте поднимем красную карточку и
скажем, какая музыка будет звучать. Д е т и. Решительная.
П е д а г о г. Теперь поднимем тёмнокоричневую.
Д е т и. Тревожная. (Дети слушают два фрагмента
пьес Р. Шумана и поднимают соответствующие
характеру музыки карточки.)
П е д а г о г. Какой характер пьесы «Смелый
наездник»? (Исполняет фрагмент.)
Д е т и. Решительный, смелый, отважный, бодрый,
уверенный.
П е д а г о г. А пьесы «Всадник»? (Исполняет
фрагмент.)
Д е т и. Тревожный, осторожный, музыка
опасливая, настороженная, тёмная, тихая, всадник
скачет в темноте. П е д а г о г. Сейчас попробуйте передать характер
этих пьес в движении (вызывает детей группами,
исполняет фрагменты пьес).
5е занятие
Программное содержание. Учить детей
сравнивать пьесы с похожими названиями.
Ход занятия
П е д а г о г. Вы слушали две пьесы Р. Шумана
«Смелый наездник» и «Всадник». Пьесы имеют
похожие названия, в них рассказывается о
мчащемся всаднике. Но они выражают разные
чувства, переживания. (Исполняет фрагменты.)
Многие из вас, особенно мальчики, не раз
представляли себя мчащимися всадниками, играя в
лошадки. В воображении возникают разные
приключения, сказочные картины, препятствия, которые надо преодолеть. Ничего, что под тобой
не настоящий конь, а игрушечный или вовсе
палочка! Всё происходит как бы взаправду.
В «Детском альбоме» П. Чайковского есть пьеса
«Игра в лошадки». Сколько переживаний
возникает у ребёнка, когда он скачет на своём
игрушечном коне! Музыка рассказывает об этом.
Какая она по характеру? (Исполняет пьесу.)
Д е т и. Уверенная, иногда таинственная.
П е д а г о г. Да, музыка звучит то уверенно и
решительно (играет 18й такты), то напряжённо,
настороженно, с предчувствием предстоящих
приключений (играет 912й такты). А как
меняется настроение в средней части пьесы?
(Играет фрагмент.)
Д е т и. Музыка тревожная, страшная. П е д а г о г. Да, она звучит таинственно, загадочно,
тревожно. Может быть, всадник заблудился в лесу,
поехал в самую чащу и не знает, как выбраться. В
лесу темно и жутковато, ветки деревьев цепляются
и не дают проехать (играет фрагмент средней
части).
Но всадник всётаки выбрался на дорогу и
продолжает свой нелёгкий путь, удаляясь на своей
лошадке (играет фрагмент третьей части пьесы). В
этой пьесе всё время слышится равномерный цокот
копыт, всадник скачет без остановок. (Пьеса
звучит повторно.)
У другого русского композитора А. Гречанинова
тоже есть пьеса с похожим названием  «Верхом на
лошадке» из его «Детского альбома». Чем она
отличается от пьесы П. Чайковского? (Играет
пьесу.) Д е т и. Музыка весёлая, бойкая, шутливая.
П е д а г о г. Как и в пьесе П. Чайковского, в
музыке слышен стук копыт лошадки (играет
фрагменты). Но «Игра в лошадки» П. Чайковского
звучит встревоженно и беспокойно, а «Верхом на
лошадке» А. Гречанинова  весело, беззаботно,
игриво. Аккорды с акцентами напоминают удары
кнутика или пришпоривание лошадки (играет 34й
такты). Как будто всадник погоняет её, и она
весело бежит рысцой (исполняет 56й такты).
Но и в этой пьесе музыка рассказывает нам о том,
что всадник сбился с дороги. В средней части
исчезла уверенность, появилась осторожность.
Музыка звучит вопросительно, высоко
останавливается совсем. В этом месте в нотах
композитор пишет: «Слишком далеко заехал», а
потом: «Но всё же благополучно вернулся». Это вернулась мелодия, которая звучала в начале
уверенная и бойкая. В пьесе А. Гречанинова нет
тревоги и смятения. Она забавная, радостная,
светлая, шутливая. (Исполняется пьеса.)
Мазурка 1е занятие
Программное содержание. Дать детям
представление о танце мазурка.
Ход занятия:
П е д а г о г. Сегодня я познакомлю вас с танцем
мазуркой. Каждый танец имеет своё
происхождение, свои особенности, проявляющиеся
в характере музыки и в характере танцевальных
движений. Например, вальс родом из Германии и
Австрии, полька  чешский танец. Вальс имеет
трёхдольный размер (исполняет фрагмент
какоюнибудь вальса и считает до трёх), а
полька  двухдольный, под неё можно считать до
двух (играет фрагмент). Вальс плавный, кружащий, а полька  отрывистая,
подпрыгивающая. (Исполняет фрагменты.)
Сейчас вы услышите мазурку. Этот танец родом из
Польши. Он возник как сельский, крестьянский
танец, а потом распространился как бальный.
Послушайте «Мазурку» П. Чайковского из
«Детского альбома». (Исполняет пьесу.)Мазурка
похожа на вальс тем, что она тоже трёхдольная. Но
в отличие от вальса, в котором основной акцент
(ударение) приходится на счёт «раз» (играет
фрагмент), в мазурке те звуки, что сильнее
других, приходятся на счёт «два или
«три». (Исполняет фрагмент.) Такие акценты
придают танцу отчётливость,
горделивость. (Играет 14й такты «Мазурки»
П. Чайковского, считая; играет отдельно аккомпанемент; напевает мелодию, делая на
счёт «три» хлопки.)
В мелодии мазурок, в отличие от плавного,
скользящего вальса, часто встречаются
отрывистые, лёгкие, полётные интонации,
чередующиеся с плавными. Для мазурки
характерна ритмическая фигура, которая
называется пунктирный ритм (прохлопывает
ритмический рисунок, играет фрагмент
«Мазурки» П. Чайковского). Этот ритм придаёт
мазурке волевой, энергичный характер. Как
грациозна, красива, изящна эта музыка! (Играет
«Мазурку» П. Чайковского.)
2е занятие Программное содержание. Учить детей различать
выразительность музыкальных интонаций, форму
музыкальных произведений.
Ход занятия:
Педагог исполняет «Мазурку» П. Чайковского,
дети вспоминают название танца, высказываются о
ею характере.
П е д а г о г. Мазурка  это польский народный
танец, горделивый и изящный, с чётким ритмом,
акцентами. Мазурки бывают по характеру
разными, и более нежными, и грустными, и
шутливыми. В пьесе П. Чайковского выражен
различный характер: она звучит то горделиво,
подтянуто, то нежно, легко.
Волевому, мужественному характеру (исполняет
14й такты) противопоставляется мягкий, нежный, женственный (исполняет 58й
такты). Как звучит музыка в начале
мазурки? (Играет 14й такты.)
Д е т и. Громко, чётко.
П е д а г о г. Да, в движениях мазурки есть лёгкие
прыжки, а у мужчин  удары каблуком о каблук,
изящные и чёткие. Можно представить, что в
начале мазурки изображаются галантные движения
кавалеров. (Исполняет фрагмент повторно.)
А нежная и тихая мелодия изображает лёгкие
движения их партнёрш. (Играет 58й такты.) В
средней части мазурки первенство в танце
принадлежит дамам  музыка воздушная, полётная,
капризная, узорчатая. (Исполняет среднюю
часть.) Но вот звучит третья часть мазурки,
которая повторяет первую: знакомые горделивые,
волевые интонации сменяются нежными, лёгкими. (Звучит третья часть, потом вся пьеса
целиком.)
3е занятие
Программное содержание. Учить детей
сравнивать произведения одного жанра, разные по
характеру.
Ход занятия:
П е д а г о г. Вы слушали «Мазурку» П.
Чайковского. Давайте сравним её с другой
мазуркой  композитора А.
Гречанинова. (Исполняет обе пьесы.) Как
отличаются эти пьесы по характеру?
Д е т и. Первая мазурка чёткая, гордая, а вторая
нежная и грустная.
П е д а г о г. Да, «Мазурка» А. Гречанинова
задумчивая, печальная, мечтательная. Акценты на третью долю (на счёт «три») не слышны так
отчётливо, как в пьесе П. Чайковского, они не
такие яркие. Танец звучит мягче, лиричнее. В
середине пьесы А. Гречанинова музыка звучит
громче, становится более волевой (играет 912й
такты),а потом опять тихой и нежной (играет 13
16й такты). В этой мазурке, как и в пьесе П.
Чайковского, тоже встречается пунктирный
ритм (играет 3й такт, прохлопывает
ритмический рисунок), который придаёт ей
активный, устремлённый характер. Но в целом эта
мазурка нежная и мягкая. Давайте движениями рук
передадим разный характер мазурок П.
Чайковского и А. Гречанинова, а потом потанцуем
под музыку (исполняет обе пьесы).
На последующих занятиях можно предложить
детям послушать мазурки Ф. Шопена, например, грустную, задумчивую, медленную
мазурку Фа минор (оp. 63 № 2), решительную,
воинственную, сельскую мазурку До мажор (оp. 24
№ 2), печальную, сожалеющую  До диез минор (оp.
63 № 3).
Самуил Майкапар. «Тревожная минута»,
«Раздумье»
1е занятие
Программное содержание. Обогащать
представления детей о разных чувствах,
существующих в жизни и выраженных в музыке.
Ход занятия:
Самуил Майкапар родился более ста пятидесяти
лет назад. В семье дети – Самуил и его четыре сестры, с детства занимались музыкой. Его мама
очень хорошо играла на рояле. Занятия музыкой у
мальчика начались с шести лет, а с девяти лет
Майкапар принимал участие в концертах.
Когда он подрос, то поступил учиться в
Петербургскую консерваторию. Стал писать,
сочинять музыку, в том числе и для детей. Очень
известен его детский фортепианный цикл
«Бирюльки». Вслушайтесь в само звучание этого
слова – оно ласковое, нежное, музыкальное.
Давнымдавно «Бирюльки»  была любимая игра
детворы. На стол высыпались кучкой очень
маленькие вещички: чашечки, кувшинчики,
половнички и другие предметы домашней утвари.
Бирюльки из кучки нужно было достать маленьким
крючком, одну за другой, не пошевелив остальные. П е д а г о г. Послушайте две пьесы композитора С.
Майкапара. Они называются «Тревожная минута»
и «Раздумье». Какой характер этих пьес, похожи
ли они между собой? (Исполняет две пьесы.)
Д е т и. Нет, не похожи. Первая быстрая, грустная,
а вторая тоже немного грустная, но спокойная.
П е д а г о г. Да, пьесы не похожи одна на другую,
хотя обе выражают грустное настроение. Грусть
эта разная. Первая пьеса грустная и
встревоженная, беспокойная, а во второй
слышится светлая грусть, музыка задумчивая,
сосредоточенная. (Исполняет фрагменты.) Когда
человек волнуется, беспокоится о чёмто, ему не
сидится на месте, хочется двигаться, его сердце
начинает биться быстрее, одна и та же мысль не
даёт покоя. Так и в этой музыке (исполняет
фрагмент пьесы «Тревожная минута») быстро мелькают короткие отрывки мелодии, выражая
чувство тревоги, беспокойства.
А в пьесе «Раздумье» какая мелодия? (Исполняет
фрагмент.)
Д е т и. Плавная.
П е д а г о г. Послушайте обе пьесы ещё
раз. (Исполняет их.) Вот как поразному может
звучать в музыке грустное настроение. Так же и в
жизни, бывает светлая грусть и встревоженная, и
грустьскорбь.
2е занятие
Программное содержание. Учить детей различать
средства музыкальной выразительности,
создающие образ, интонации музыки, близкие
речевым.
Ход занятия: П е д а г о г. Вы слушали две пьесы С. Майкапара.
Они разные по содержанию, по выраженным в них
переживаниям. (Исполняет фрагменты, дети
вспоминают названия пьес.)
Как вы думаете, почему эти пьесы называются
именно так? (Исполняет фрагменты.)
Д е т и. Первая пьеса тревожная, быстрая, а вторая
спокойная, задумчивая.
П е д а г о г. Да, в пьесе «Тревожная минута»
мелодия прерывистая, не плавная, состоит из
коротких интонаций, двух звуков (исполняет
фрагмент мелодии). Они направлены то вниз и
звучат жалобно (исполняет первые два звука
мелодии), то вверх, и тогда звучат неуверенно,
беспокойно, вопросительно (исполняет фрагмент
мелодии). Эти интонации мелодии, то жалобные,
то вопросительные, чередуются и создают встревоженный, грустновопросительный характер
музыки. Аккомпанемент тоже состоит из
мелькающих двух звуков, которые вторят мелодии.
Он тоже звучит трепетно,
встревоженно. (Исполняет фрагмент
аккомпанемента.)
А почему композитор назвал вторую пьесу
«Раздумье»?
Д е т и. Пьеса задумчивая.
П е д а г о г. Да, в ней выражено настроение
грустного раздумья, размышления. Она
сосредоточенная, неторопливая. Интонации
музыки и интонации речи похожи. Когда человек о
чёмто вслух размышляет, он говорит медленно,
тихо, неторопливо, а когда он взволнован, речь его
быстрая, часто прерывается остановками. Так же и
в музыке тревожный или задумчивый характер создаётся разными интонациями. В первой пьесе
эти интонации жалобные, взволнованные,
беспокойная мысль тревожит человека. Вторая
пьеса неторопливая, размеренная, как и спокойная
речь. (Исполняет обе пьесы.)
3е занятие
Программное содержание. Учить детей различать
форму музыкальных произведений, слышать
кульминации.
Ход занятия:
П е д а г о г. Вспомните, когда вы слушаете сказку,
то в ней всегда есть самое захватывающее место,
где её героев ожидают самые сильные
переживания. Это кульминация сказки. После неё
наступает развязка: в сказке обычно побеждает
добро. Но не всегда  бывают и грустные сказки. Так же и
в музыке. Если вы прислушаетесь, вы поймёте, о
чём она рассказывает, ведь в ней меняется
настроение, повествуется о разных переживаниях,
только не словами, а звуками. Послушайте
внимательно пьесу С. Майкапара «Тревожная
минута» и скажите, меняется ли настроение
музыки. (Исполняет фрагмент.)
Д е т и. В середине музыка звучит громче,
тревожнее.
П е д а г о г. Да, первая и последняя части пьесы
выражают настроение взволнованное, жалобное,
тревожное. Музыка тихая и трепетная, мелодия
прерывистая… А в средней части музыка
становится настойчивой, ещё более беспокойной,
громкой. Здесь находится кульминация пьесы  самое
напряжённое звучание  настойчивый
взволнованный вопрос (исполняет
фрагмент). Музыка замедляется и даже совсем
останавливается, звучит громко, напряжённо.
(Исполняет фрагмент.) Третья часть пьесы
похожа на первую, но она короче. А как
заканчивается пьеса? (Исполняет последние
шесть тактов.)
Д е т и. Страшновато, таинственно.
П е д а г о г. Да, мрачные, низкие, отрывистые
звуки говорят нам о том, что тревога не
прошла. (Исполняет пьесу целиком.)
А в пьесе «Раздумье» характер музыки меняется?
Сколько в ней частей? (Исполняет пьесу.) Д е т и. В начале и в конце музыка спокойная, а в
середине звучит настойчивее, громче. В пьесе три
части.
П е д а г о г. Правильно, первая часть спокойная,
задумчивая, немного грустная. Прислушайтесь,
мелодия повторяется дважды. Второй раз она
звучит немного подругому, тише, вкрадчивее,
робко (исполняет фрагмент). В средней части
музыка звучит громче, настойчивее, с волнением. В
этой пьесе тоже есть кульминация. Но не всегда
она бывает громкой. Она бывает и тихой, как эта.
Музыка вдруг поникает, звучит с сожалением,
грустно замирает на одном звуке. (Исполняет
фрагмент.) После кульминации возвращается
мелодия первой части. Но как она теперь
звучит? (Исполняет фрагмент.)
Д е т и. Тихо, отрывисто. П е д а г о г. Музыка стала похожа на грёзу, мечту,
звучит зыбко, нежно. (Исполняет фрагмент.) А
как заканчивается пьеса? (Исполняет фрагмент.)
Д е т и. Спокойно и печально.
П е д а г о г. Вот так: поразному может быть
передано грустное настроение, с тревогой или как
грустное раздумье. (Исполняет пьесы.)
Вольфганг Амадей Моцарт. Тематическая
беседаконцерт
П е д а г о г. Вы знаете уже несколько
произведений гениального австрийского
композитора Вольфганга Амадея Моцарта. Музыку Моцарта можно сравнить с ярким,
ослепительным солнечным лучом, так полна она
жизнелюбия и света. Вспомним «Турецкое рондо»
из сонаты № 11. Как переливается, искрится и
лучится эта музыка! (Звучит фрагмент.)
Но есть у Моцарта и произведения взволнованного,
скорбного, драматичного характера. Симфонию №
40 можно отнести к их числу. Как красивы и
разнообразны мелодии, которые звучат в этой
симфонии! (Звучит фрагмент четвёртой части.)
Великий русский композитор Пётр Ильич
Чайковский писал, что Моцарт есть высшая точка,
до которой красота досягала в музыке.
Музыкальные способности Моцарта проявились
очень рано и с такой яркостью, что его называли
чудоребёнком. В четыре года он играл на разных
музыкальных инструментах, в пять лет сочинял, а в шесть лет уже давал собственные концерты,
разъезжая по разным странам.
Маленький Моцарт поражал слушателей своими
сочинениями, своей виртуозной игрой. У него была
необыкновенная музыкальная память: он
запоминал большие концертные программы, мог
повторить только что услышанное произведение.
Сначала Вольфганг Амадей Моцарт занимался у
своего отца Леопольда Моцарта, скрипача,
органиста и педагога, позже – у одного из сыновей
знаменитого Иоганна Себастьяна Баха  Иоганна
Кристиана Баха.
С детства Моцарт учился игре на клавесине.
Клавесин  это старинный инструмент,
предшественник фортепиано. По виду он похож на
небольшой рояль, но с несколькими клавиатурами.
Звук у клавесина гораздо тише, мягче, чем у рояля, и не такой певучий. Он напоминает негромкое
позвякивание.
Сейчас вы услышите сонату для клавесина и
флейты, которую написал Моцарт. Музыка то
праздничная, торжественная, то светлая, нежная,
то шутливая. (Звучит фрагмент первой части
сонаты Сибемоль мажор для клавесина и
флейты.)
Моцарт достиг в игре на клавесине
необыкновенного мастерства. Ещё совсем
мальчиком он играл на нём как мастер
виртуоз. (Фрагмент звучит
повторно.)Одновременно Моцарт учился игре на
скрипке и органе, учился сочинять музыку.
В его произведениях, в основном ещё подетски
наивных, радужных и светлых, уже звучали
сильные и глубокие чувства. Послушайте, как скорбно, жалобно, печально звучит третья часть
этой сонаты  менуэт. Какая красивая мелодия.
Интонации её повторяются грустно, серьёзно,
строго и печально. (Звучит фрагмент третьей
части.) С трудом верится, что эту музыку написал
маленький мальчик  так искренни и разнообразны
переживания, выраженные в ней!
В те времена существовало правило, согласно
которому прежде чем заслужить репутацию
композитора, надо было проявить себя в качестве
исполнителя. Отец Моцарта  Леопольд Моцарт
везёт сына в поездку по разным городам Европы  в
Вену, Париж, Лондон. Концерты проходят с
удивительным, шумным успехом. Леопольд
Моцарт писал: «Мой мальчуган... умеет в своём
восьмилетнем возрасте всё, что можно требовать
от человека сорока лет». Во время этих блестящих гастролей и были
написаны «Шесть сонат для клавесина и флейты»,
фрагменты одной из которых вы сейчас слышали.
Это далеко не первые произведения Моцарта. Они
отличаются разнообразием настроений,
изобретательностью.
Послушайте, как интересно звучит клавесин в
Рондо Ре мажор. Моцарт использует редко
применяемый у клавесина верхний регистр,
который звучит серебристо, перезвончато.
Изящная, лучистая мелодия напоминает
переливчатый звон колокольчиков. (Звучит
фрагмент Рондо Ре мажор).
За свою короткую жизнь Моцарт написал
множество удивительных произведений, в которых
достиг наивысшего мастерства. Это симфонии,
сонаты, концерты, оперы. Как искрится задором, светится юмором финал
дивертисмента Ре мажор. (Звучит фрагмент.)
Как торжественен и праздничен концерт для
скрипки с оркестром Ре мажор. (Звучит
фрагмент.)
Несмотря на раннее блестящее признание таланта,
жизнь Моцарта была полна тревог, невзгод, прошла
в бедности и нужде.
Умер Вольфганг Амадей Моцарт очень рано,
совсем молодым, когда ему было всего тридцать
пять лет.
Последним сочинением Моцарта был знаменитый
«Реквием» (траурное произведение для хора и
оркестра). Послушайте одну из частей «Реквиема»
 «Лакримоза». Лакримоза в переводе с латинского
языка означает «слёзная». Это молитва, просьба о
милосердии в скорбный день. Послушайте, как жалобно поют скрипки, как строго и сурово на их
фоне звучит хор. (Звучит «Лакримоза».)
Музыка Моцарта ослепляет солнечностью и
заставляет плакать людей, говорящих на разных
языках, но одинаково чувствующих красоту и
любящих музыку. Когда вы вырастете, вы
обязательно расскажете о Моцарте своим детям,
будете вместе с ними слушать его неумирающие
произведения... (Звучит фрагмент 40й
симфонии I часть.)
Музыкальный порыв 1е занятие
Программное содержание. Расширять
представления детей о чувствах человека,
существующих в жизни и выражаемых в музыке.
Ход занятия:
П е д а г о г. В любом музыкальном произведении
выражены чувства, переживания, настроения
человека. Иногда уже само название пьесы
указывает на те или иные настроения. Например,
«Тревожная минута», «Раздумье» С. Майкапара,
«Ласковая просьба» Г. Свиридова, «Материнские
ласки» А. Гречанинова и многие другие. Грусть,
радость, нежность, беспокойство, тревога и другие
чувства выражены в них. Сегодня вы услышите ещё
два произведения с подобными «говорящими»
названиями. Первое написал композитор Р. Шуман, второе, С.
Прокофьев. Эти имена вам знакомы. Р. Шуман
немецкий композитор, дирижёр, педагог, который
жил в прошлом веке. С. Прокофьев  современный
русский композитор, пианист, дирижёр. Первая
пьеса называется «Порыв», вторая  «Раскаяние».
Что такое порыв, как бы вы объяснили это слово?
Д е т и. Когда сильно дует ветер.
П е д а г о г. Да, в непогоду ветер иногда налетает
внезапно, порывисто. Эти порывы могут
прекращаться и снова налетать, обрушиваться
шквалом, сметая всё на своём пути. Но Роберт
Шуман не назвал свою пьесу «Порыв ветра», а дал
ей название «Порыв». Поэтому можно думать, что
композитор подразумевал порыв в душе человека
внезапное, сильное, резкое, пылкое проявление
какогото чувства, горячее стремление сделать чтото, воодушевление, подъем или смятение
чувств. Порывистость  это внезапная смена
настроений человека: устремлённость к чемуто,
радость, нежность или гнев. Послушайте пьесу
«Порыв» Р. Шумана и скажите, как меняется
настроение в ней. (Звучит запись.)
Д е т и. Музыка взволнованная, громкая, потом
нежная, мягкая.
П е д а г о г. Да, взволнованный, смятенный,
бурный, бушующий порыв сменяется то
радостным, счастливым, восторженным чувством,
то нежностью, лаской, то вновь стремительно и
яростно обрушивается шквал звуков. (Пьеса
звучит повторно.)
П е д а г о г. А теперь послушаем пьесу С.
Прокофьева «Раскаяние». Что такое раскаяние? Д е т и. Когда человек жалеет о том, что совершил
плохой поступок.
П е д а г о г. Да, если человек понимает, что
поступил нехорошо, и сожалеет об этом,
раскаивается, чувство вины мучает его, не даёт
покоя. В пьесе С. Прокофьева «Раскаяние»
повторяются похожие интонации, как одна и та же
неотвязная мысль. Послушайте. (Исполняет
пьесу.) Какая это музыка по настроению?
Д е т и. Грустная, жалобная.
П е д а г о г. Да, музыка звучит как грустное
раздумье. Послушайте пьесы «Порыв» и
«Раскаяние» ещё раз. (Исполняются
произведения.)
2е занятие Программное содержание. Учить детей различать
смену настроений и их оттенки в музыке.
Ход занятия:
П е д а г о г. Мы говорили о том, что порыв может
быть и в природе, и в жизни человека. В природе
это сильный, внезапный вихрь, порыв ветра.
Душевный порыв  это резкая перемена
настроения, внезапно нахлынувшее сильное
чувство, устремление.
Пьеса «Порыв» входит в сборник Р. Шумана
«Фантастические пьесы». Известно, что Р. Шуман
был фантазёром, выдумщиком, не случайно именно
ему принадлежит создание этого сборника. Слушая
эту пьесу, можно себе представить
фантастическую картину взбунтовавшейся
природы или просто слушать, следя за сменой
чувств, настроений: стремительность и сила всё время сменяются трепетной нежностью. Первая,
порывистая тема проходит несколько раз. При
повторениях она звучит ещё более настойчиво,
сильно, мощно. Второй раз эта мелодия появляется
перед средней частью пьесы. Какой характер
средней части? (Исполняется фрагмент.)
Д е т и. Спокойный, нежный, потом игривый.
П е д а г о г. Правильно. Средняя часть пьесы сама
состоит из трёх частей: крайние части спокойного,
ласкового характера, а серединка  игривая,
шутливая, шаловливая. (Звучит фрагмент.)
Но вот в конце средней части пьесы появляются
тревожные, настороженные интонации. Всё
затихает, как перед грозой, и вдруг начинают
тревожно мелькать обрывки первой порывистой
темы, всё громче, настойчивее, и вот, наконец,
возвращается (в третий раз) порывистая мелодия, открывая третью, последнюю, часть пьесы, которая
повторяет первую. (Звучит
фрагмент.) Последний раз темапорыв появляется
в самом конце пьесы, заканчивает её,
утверждается, снова налетая как вихрь  внезапно,
бурно и мощно. Она словно сметает мелодию,
выражающую чувство нежности, трепетности,
душевности, тепла. (Звучит пьеса.)
Теперь давайте вспомним пьесу С.
Прокофьева «Раскаяние». Мы говорили о том, что
в ней выражено чувство печали, сожаления. В
музыке повторяются одни и те же интонации, но
они звучат поразному, то в низком регистре, то
высоко, и различные оттенки настроений
сменяются в этой музыке. В начале мелодия
сумрачная, сосредоточенная, сердитая, даже как
бы с чувством досады (исполняет 12й такты), одни и те же звуки повторяются по нескольку раз,
твердятся на разные лады. Музыка звучит то
задумчиво, мягко, как размышление, то
вопросительно (исполняет 34й такты), то
жалобно (играет 56й такты), то с
тревогой (играет 78й такты), то вдруг
слышатся жалобные вздохи, печаль,
сожаление (звучат 910й такты), то даже
отчаяние (исполняет 1112й такты), то музыка
становится тёмной и грустной (играет 1516й
такты, исполняет пьесу повторно).
Сейчас послушайте ещё одну пьесу, в которой, как
ясно уже из названия, тоже выражено грустное
настроение. Она называется «Слеза». Написал её
великий русский композитор Модест Петрович
Мусоргский. Грусть бывает разная. Какие

intro:
1-е занятие
Программное содержание. Рассказать детям о композиторе Р. Шумане. Учить различать характер музыкального произведения, высказываться об эмоционально-образном содержании музыки.
Ход занятия:
П е д а г о г. Дети, сегодня вы услышите одну из пьес великого немецкого композитора Роберта Шумана. Роберт Шуман был не только выдающимся композитором, но и пианистом, дирижёром, педагогом.
С 7 лет Р. Шуман обучался игре на фортепиано, сочинял, учился в гимназии, позже в университете. В 20 лет он услышал игру великого, всемирно известного итальянского скрипача Никколо Паганини. Игра Н. Паганини произвела на Р. Шумана такое яркое впечатление, что он решил навсегда посвятить себя музыке. Он умел видеть в жизни чудесное, необыкновенное, скрытое от взглядов других людей и воплотить всё пережитое в звуки. Р. Шуман написал много разнообразной музыки - симфонии, хоровую музыку, оперу, романсы, фортепианные пьесы; удивительно похоже создавал в музыке портреты людей, передавал их чувства, настроения.

музыка

group: Дисциплины

title: Урок:  Смелый наездник