extracted_text:
Людвиг ван Бетховен. Весело – грустно
1е занятие
Программное содержание. Рассказать детям о
том, что музыка передает разное настроение
людей (веселое, грустное, нежное, игривое).
Ход занятия:
П е д а г о г. У каждого человека может быть то
или иное настроение: весёлое или грустное,
спокойное или встревоженное. Улыбнулось тебе
солнышко, и хочется улыбнуться ему в ответ.
Поругала мама за какуюнибудь провинность или
сломалась любимая игрушка, и настроение
становится грустным, печальным. Музыка обладает волшебным свойством  она
может передавать любое настроение человека,
выражать разные чувства, переживания  нежность,
волнение, грусть и радость.
Пьеса, которая сейчас прозвучит, называется
«Весело  грустно». Эту пьесу написал
замечательный немецкий композитор Людвиг ван
Бетховен.
Прислушайтесь, настроение музыки будет
меняться. (Исполняет пьесу.) Вы почувствовали,
что сначала музыка звучала: весело, беззаботно,
шутливо (исполняет фрагмент 1й части), а
потом она загрустила, зазвучала
печально (исполняет фрагмент 2й части)? Но
вот грусть прошла, и снова хочется улыбаться и
шалить (исполняет начало пьесы). Я уверена, что вы полюбите произведения Людвига
ван Бетховена и будете их часто слушать. Столько
чудесной музыки создал этот композитор и для
детей, и для взрослых! (Пьеса звучит повторно.)
2е занятие
Программное содержание. Учить детей
передавать в движениях смену настроений в
трёхчастной форме пьесы.
Ход занятия:
П е д а г о г. Вспомните, как называется пьеса
немецкого композитора Л. Бетховена, которую вы
слушали на прошлом занятии. (Исполняет
фрагменты.)
Д е т и. «Весело  грустно».
П е д а г о г. Прислушайтесь, как звучит мелодия в
первой части пьесы (которая называется «Весело»), плавно или отрывисто? (Исполняет
фрагмент.)
Д е т и. Отрывисто.
П е д а г о г. Да, весёлая, шутливая мелодия этой
части звучит отрывисто, легко и нежно. А мелодия
второй части пьесы, которая называется
«Грустно»? (Исполняет фрагмент.)
Д е т и. Плавная.
П е д а г о г. Правильно. Грустное, печальное
настроение этой части создается плавной,
«гладкой» мелодией. Давайте попробуем передать
настроение музыки движениями рук
отрывистыми, четкими, или плавными,
размашистыми. (Исполняет пьесу, дети
«дирижируют»). Вы правильно почувствовали, как меняется
настроение музыки. В начале и в конце пьесы оно
было веселым, беззаботным, игривым, озорным, а
ваши движения  лёгкими, чёткими, отрывистыми,
как и мелодия. А в середине, когда музыка звучит
грустно и плавно, ваши, руки правильно передали
характер музыки  печальный и нежный.
3е занятие
Программное содержание. Учить детей
соотносить настроение музыки с различными
тембрами музыкальных инструментов и игрушек.
Ход занятия:
П е д а г о г. Как называется эта пьеса композитора
Л. Бетховена? (Исполняет фрагменты.)
Д е т и. «Весело  грустно». П е д а г о г. На прошлом занятии мы движениями
рук передавали разное настроение в этой пьесе.
Весёлое, шаловливое  отрывистыми движениями,
грустное, печальное  плавными,
размашистыми. (Напевает фрагменты и
дирижирует.) Вы помните, что весёлое
настроение в пьесе вернулось снова после
грустной, печальной части. Давайте, как на
прошлом занятии, внимательно послушаем музыку
и движениями рук покажем, как меняется её
настроение. (Дети выполняют задание.)
Передо мной лежит маленький колокольчик и
музыкальный инструмент  треугольник. Как
весело позвякивает колокольчик! У него
отрывистый, нежный, короткий
звук. (Вызванивает колокольчиком ритмический
рисунок первой части пьесы и напевает мелодию.) А треугольник звенит тоже нежно,
волшебно, но звук у него долгий,
продолжительный. Прислушайтесь! (Напевает
мелодию пьесы «Грустно» и играет на
треугольнике начало каждой фразы.)
Кто хочет поиграть вместе со мной? Я буду
исполнять пьесу на фортепиано, а вы на
колокольчике и треугольнике. Колокольчик
должен звенеть тогда, когда зазвучит весёлая
отрывистая музыка, в первой части пьесы
«Весело», а треугольник  в части пьесы «Грустно».
Его продолжительный, нежный звон будет
сопровождать плавную, печальную
мелодию. (Исполняет пьесу вместе с детьми.)
4е занятие
Программное содержание. Дать детям
представление об оттенках чувств, настроений: одно чувство, например нежность, может быть
радостным или грустным.
Ход занятия:
П е д а г о г. Вы познакомились с пьесой Л.
Бетховена «Веселогрустно», играли на
колокольчике и треугольнике. Мы не случайно
выбрали эти инструменты. Оба звучат очень нежно,
но один отрывисто, а другой более плавно, как и
мелодии частей пьесы «Весело  грустно».
Прислушайтесь: первая, весёлая часть звучит
нежно (исполняет фрагмент, 912й такты,
затем начало пьесы). И вторая, грустная, часть
тоже нежная (исполняет фрагмент).
Одно и то же чувство (нежность) может быть
окрашено весёлым или грустным настроением. Так
бывает и в жизни: мама всегда ласково, нежно
приласкает, и когда тебе весело, и когда грустно. Сейчас я дам каждому из вас по две карточки
розового, нежного цвета, но на одной нарисована
улыбающаяся девочка, а на другой  грустная.
Когда вы услышите музыку нежную и весёлую, вы
поднимете первую карточку, а когда нежную и
грустную  вторую. (Дети выполняют задание.)
Тематическое занятие «Мелодия»
1е занятие
Программное содержание. Дать детям
представление о мелодии как выразительном
средстве музыки, о форме музыкального
произведения. Ход занятия:
П е д а г о г. Вы ранее познакомились с пьесой
немецкого композитора К. Глюка, которая
называется «Мелодия». Что такое мелодия, вы,
наверное, уже знаете: это напев. Вы поёте много
песен. В каждой из них  своя мелодия: весёлая,
задорная, нежная или грустная. Мелодию можно
спеть голосом со словами или напеть без слов,
можно сыграть на какомнибудь инструменте или
сразу на нескольких. Она может звучать с
сопровождением других инструментов, других
мелодий, аккордов аккомпанемента. Разные
мелодии передают самые различные настроения,
чувства человека. Не случайно говорят: «Мелодия
 душа музыки».
П е д а г о г. Послушайте ещё раз очень красивую,
грустную и нежную «Мелодию» К. Глюка. Она звучит то жалобно, тоскливо, печально, иногда с
волнением, мольбой, щемящим чувством отчаяния,
то опять понуро и грустно. Но мелодия эта льётся
как бы на одном дыхании. Поэтому можно сказать,
что в пьесе одна часть. В ней нет контрастных,
других мелодий. (Звучит запись.)
В каждом произведении  вокальном (написанном
для голоса) или инструментальном
(исполняемом на музыкальных
инструментах) есть одна или несколько мелодий.
В больших, крупных произведениях их очень
много: одна мелодия сменяет другую, повествуя о
своем. Различая, сравнивая мелодии по
настроениям, мы чувствуем и понимаем, о чём
рассказывает музыка. Например, в пьесе Л.
Бетховена «Веселогрустно»  две мелодии. Одна
весёлая, игривая, другая печальная, ласковая. В пьесе три части. В первой части звучит весёлая
мелодия, во второй  грустная. Но вот снова
повторяется, возвращается весёлая музыка (в
третьей части), и мы понимаем, что грусть была
мимолётной, взгрустнулось ненадолго, что
вернулось светлое настроение. Смысл этой пьесы
был бы другой, если бы не повторялась снова
первая часть (весёлая мелодия). Тогда мы бы
почувствовали и поняли, что пьеса заканчивается
грустно.
Давайте сравним эту пьесу с другой, которая тоже
называется «Мелодия». Написал её знаменитый
русский композитор Петр Ильич Чайковский.
Какая по настроению «Мелодия»  П.
Чайковского? (Звучит запись.)
Д е т и. Грустная. П е д а г о г. Правильно. А какая из двух пьес
звучит более грустно и жалобно? (Звучат
фрагменты.)
Д е т и. «Мелодия» Глюка.
П е д а г о г. Да. Грусть бывает разная: грусть
печаль и светлая грусть, грустьволнение и грусть
скорбь, отчаяние. «Мелодия» П. Чайковского, как
и «Мелодия» Х. Глюка, грустная, но она не такая
жалобная, а более светлая, нежная, иногда
взволнованная. Прислушайтесь, в этой пьесе есть
средняя часть: музыка становится шаловливой,
шутливой, игривой, звучит отрывисто, легко.
(Звучит фрагмент.) Но вот опять возвращается
грустное и нежное чувство, а в конце мелодия
звучит успокоенно и светло. (Звучит «Мелодия»
Чайковского.) 2е занятие
Программное содержание. Познакомить детей с
разными музыкальными инструментами, их
выразительными возможностями, сравнивая пьесы
с одинаковыми названиями.
Ход занятия:
П е д а г о г. Мы сравнивали две пьесы с
одинаковым названием «Мелодия» композиторов
Глюка и Чайковского. Обе они грустные по
настроению. Но «Мелодия» Чайковского звучит не
так печально и жалобно, как «Мелодия» Глюка. В
ней есть и светлая, шутливая средняя
часть. (Звучат фрагменты.)
А какой инструмент играет «Мелодию» Глюка?
Д е т и. Флейта. П е д а г о г. Правильно. Флейта играет в
сопровождении оркестра. (Звучит фрагмент.)В
оркестре основную роль берут на себя обычно
скрипки и виолончели. Это струнные инструменты,
на которых играют смычком. Смычок  это
деревянная трость с натянутым на неё пучком
конского волоса. Звук у струнных инструментов
более сильный и сочный, чем у нежной флейты,
произошедшей от свирели. Виолончель похожа на
скрипку, но гораздо больше по размеру и звук у неё
более низкий, густой.
«Мелодию» Чайковского играет скрипка в
сопровождении фортепиано  трепетно и тепло,
задушевно. (Звучит фрагмент.)
Давайте послушаем ещё одну пьесу с похожим
названием. Эта пьеса называется «Цыганская
мелодия» чешского композитора Антонина Дворжака. Какие инструменты вы услышите?
Какое настроение музыки? (Звучит запись.)
Д е т и. Музыка грустная, нежная. Мелодию
играют скрипки.
П е д а г о г. Правильно. «Цыганскую мелодию»
играет оркестр, в котором скрипки ведут основную
мелодию. Им помогают виолончели и фортепиано.
Музыка грустная и нежная. Мы говорили, что и
«Мелодия» Глюка тоже грустная и нежная. Чем
отличаются эти пьесы? (Звучат фрагменты.)
Д е т и. «Мелодия» Глюка тихая и жалобная, а
«Цыганская мелодия» Дворжака звучит громче, с
волнением.
П е д а г о г. Правильно. «Мелодию» Глюка играет
флейта  очень нежно и жалобно, а «Цыганскую
мелодию» Дворжака  целый оркестр  взволнованно, трепетно, иногда беспокойно,
настойчиво, пронзительно звучат скрипки. В конце
мелодия вдруг поникает, а потом звучит
просветлённо и успокоенно. (Исполняется
«Цыганская мелодия» Дворжака.)
Во всех трёх пьесах  Глюка, Чайковского и
Дворжака с названиями «Мелодия»  выражено
грустное настроение. Но грусть эта разная.
Мелодия Глюка (её играет флейта) печальная и
жалобная. Мелодия Чайковского (её играет
скрипка) более взволнованная, но иногда (в
средней части)  шутливая, беспечная.
Мелодия Дворжака (её играет целый
оркестр) ещё более взволнованная, беспокойная,
встревоженная. Давайте попробуем движениями
рук передать разные оттенки грустного
настроения, разный характер этих пьес, подвигаться под музыку. (Дети дирижируют,
импровизируют танцевальные движения.)
Первая утрата
Фредерик Шопен. Прелюдия № 4 ми минор;
Роберт Шуман. Первая утрата;
Людвиг ван Бетховен. Соната № 17 ре минор
(фрагмент 3й части).
1е занятие
Программное содержание. Расширять
представления детей об оттенках настроений,
чувств, выраженных в музыке.
Ход занятия:
П е д а г о г. Вы слушали две пьесы С. Майкапара,
в которых выражены разные оттенки грустного
настроения. Первая пьеса тревожная, взволнованная, а вторая
звучит как печальное раздумье. Эти пьесы так и
называются: «Тревожная минута» и «Раздумье».
Вы знаете, что многие произведения хотя и не
имеют таких названий, но всегда выражают
переживания, чувства человека. Послушайте пьесу
польского композитора Фридерика Шопена,
которая называется «Прелюдия». Прелюдия – это
небольшая пьеса для фортепиано или другого
инструмента. Иногда прелюдия предшествует
другому произведению, но может существовать и
как самостоятельная пьеса. Какой характер этой
прелюдии Ф. Шопена? (Исполняет её.)
Д е т и. Музыка грустная, жалобная, печальная.
П е д а г о г. Да. Прислушайтесь, как жалобно
звучит мелодия. Два звука в ней повторяются. Эта
интонация (играет нисходящую секунду) часто в музыке передает вздох, плач, жалобу. А аккорды
сопровождения придают звучанию мелодии
скорбный и взволнованный характер. (Играет
аккорды сопровождения.)
Своя мелодия есть и в этих аккордах,
прислушайтесь, она движется медленно вниз. В
этой прелюдии есть яркая кульминация, где
музыка звучит очень напряжённо. Где вы её
слышите? (Исполняет пьесу.)
Д е т и. В середине.
П е д а г о г. В прелюдии две части. Они
начинаются одинаково. (Исполняет
фрагменты.) Кульминация находится во второй
части пьесы. Мелодия внезапно стремительно
взлетает вверх, звучит взволнованно, как
отчаянный возглас (исполняет фрагмент). Потом
опять появляются плачущие, жалобные интонации, мелодия стихает, сникает, повторяются одни и те
же звуки. (Играет фрагмент.) Мелодия замирает,
неожиданно застывает,
останавливается. (Исполняет фрагмент.) А как
звучат последние аккорды? (Исполняет их.)
Д е т и. Очень грустно, тихо.
П е д а г о г. Да. Тихие, мрачные аккорды с
низкими басами звучат очень грустно,
скорбно. (Исполняет всю прелюдию.) Похожая
интонация жалобы (играет её) звучала и в пьесе С.
Майкапара «Тревожная минута». Но в ней эта
интонация «мелькала» в быстром темпе и
создавала беспокойный, смятенный, тревожный
характер. (Исполняет фрагмент.)
С этой же жалобной интонации начинается и пьеса
Р. Шумана «Первая утрата» (исполняет её, показывает другие нисходящие интонации
мелодии).
Роберт Шуман был не только выдающимся
немецким композитором, но и пианистом,
дирижёром, педагогом.
С 7 лет Р. Шуман обучался игре на фортепиано,
сочинял, учился в гимназии, позже в университете.
В 20 лет он услышал игру великого, всемирно
известного итальянского скрипача Никколо
Паганини. Игра Н. Паганини произвела на Р.
Шумана такое яркое впечатление, что он решил
навсегда посвятить себя музыке.
Он умел видеть в жизни чудесное, необыкновенное,
скрытое от взглядов других людей и воплотить всё
пережитое в звуках. Р. Шуман написал много
разнообразной музыки  симфонии, хоровую
музыку, оперу, романсы, фортепианные пьесы; удивительно похоже создавал в музыке портреты
людей, передавал их чувства, настроения.
Мечтатель и выдумщик, Р. Шуман очень любил
детей и много писал для них. В своем «Альбоме
для юношества» он раскрывает мир детских
радостей, огорчений, чудесный мир сказки.
Русские композиторы высоко ценили творчество Р.
Шумана. Особенно его любил П. Чайковский. Под
впечатлением его «Альбома для юношества» П.
Чайковский написал свой замечательный «Детский
альбом».
Послушайте пьесу Шумана «Первая утрата» ещё
раз.
2е занятие Программное содержание. Учить детей
вслушиваться в музыкальные интонации, различать
форму произведений, находить кульминации.
Ход занятия:
П е д а г о г. На прошлом занятии вы слушали два
грустных произведения  прелюдию Ф. Шопена и
пьесу Р. Шумана «Первая утрата». Мы отмечали,
что в этих произведениях есть похожие интонации
жалобы. (Исполняет фрагменты.) В прелюдии Ф.
Шопена мы слышали яркую кульминацию – взлёт
мелодии, который выражает чувство щемящей
тоски, скорби, звучит напряжённо, с мольбой,
протестом. (Играет кульминацию.) А где
кульминация в пьесе Р. Шумана «Первая
утрата»? (Исполняет её.)
Д е т и. В конце. Музыка звучит громко,
настойчиво. П е д а г о г. Да. Аккорды в конце пьесы звучат с
протестом, горечью. Переживания ребёнка,
выраженные в этой пьесе, так же глубоки, как и у
взрослого. Первая утрата, которую испытал
ребёнок, вызвала в его душе столько печали,
скорби! Музыка звучит то жалобно (исполняет
фрагмент), то взволнованно (звучит фрагмент
средней части), то с протестом (играет последние
четыре такта), то очень грустно (исполняет
последние два такта). Давайте внимательно
послушаем всю пьесу. Скажите мне, повторяется
ли первая, жалобная мелодия пьесы? Когда она
звучит? Сколько частей в пьесе? (Играет пьесу.)
Д е т и. Три части. Мелодия повторяется в конце,
но звучит недолго.
П е д а г о г. Правильно. Мелодия с жалобными
интонациями звучит в первой части пьесы дважды. В средней части музыка становится настойчивой,
напряжённой. Одни и те же отрывки мелодии как
бы перебивают друг друга с горечью и волнением.
Ведь когда неприятная мысль тревожит человека,
то она всё время напоминает о себе, не даёт
покоя. (Играет среднюю часть.) Так и в музыке
беспокойная интонация мелодии звучит как бы на
разные лады. Но вот мы опять слышим мелодию
начала пьесы  жалобную, печальную. Здесь, в
третьей части, она звучит не полностью, без
окончания, появляются протестующие, грозные
аккорды, но они скоро становятся мягкими и
грустными. (Исполняет третью часть пьесы.)
3е занятие
Программное содержание. Учить детей
сравнивать произведения, перекликающиеся по эмоциональнообразному содержанию. Различать
оттенки настроений, выраженных в музыке.
Ход занятия:
П е д а г о г. И в жизни взрослых, и в жизни детей
бывают самые разные грустные переживания: и
светлая грусть (как в пьесе С. Майкапара
«Раздумье»  звучит фрагмент), и грусть
скорбь (как в пьесе Р. Шумана «Первая утрата»
или в прелюдии Ф. Шопена  исполняет
фрагменты этих произведений), и тревога (как в
пьесе С. Майкапара «Тревожная минута»).
А какое настроение выражено в этой
музыке? (Исполняет фрагмент третьей части
17й сонаты Л. Бетховена.)
Д е т и. Нежное, грустное, беспокойное. П е д а г о г. Правильно. Я сыграла вам отрывок из
третьей части 17й сонаты Л. Бетховена. Эта
музыка так красива! Она трепетная, порывистая,
летящая, озарённая светом и грустью.
Прислушаемся к интонациям мелодии: они звучат
то жалобно, когда окончания маленьких фраз
интонаций направлены вниз (играет три
интонации, в первых двух тактах), то ласково
вопросительно, когда мелодия поднимается вверх
в конце фраз (играет четвёртую интонацию, в 3
4м тактах). Настойчивое повторение этих
жалобных и ласкововопросительных интонаций
придаёт музыке трепетность, встревоженность.
Давайте вспомним пьесу С. Майкапара
«Тревожная минута», в которой мелодия тоже
строится на смене интонаций, то жалобных,
поникающих (направленных вниз), то вопросительных (направленных
вверх). (Исполняет фрагмент.)
Давайте вспомним замечательное произведение В.
А. Моцарта, которое вы все любите, его 40ю
симфонию. Сколько разных оттенков чувств
сплетено в этой музыке  и нежность, и грусть, и
взволнованность, и трепетность, и
встревоженность, и решительность, и снова
ласковость (звучит фрагмент). Давайте ещё раз
послушаем, в записи, и другие произведения, в
которых выражены разные оттенки грусти
прелюдию Ф. Шопена, фрагмент сонаты Л.
Бетховена. (Звучит запись.) Самуил Майкапар. «Тревожная минута»,
«Раздумье»
1е занятие
Программное содержание. Обогащать
представления детей о разных чувствах,
существующих в жизни и выраженных в музыке.
Ход занятия:
Самуил Майкапар родился более ста пятидесяти
лет назад. В семье дети – Самуил и его четыре
сестры, с детства занимались музыкой. Его мама
очень хорошо играла на рояле. Занятия музыкой у
мальчика начались с шести лет, а с девяти лет
Майкапар принимал участие в концертах. Когда он подрос, то поступил учиться в
Петербургскую консерваторию. Стал писать,
сочинять музыку, в том числе и для детей. Очень
известен его детский фортепианный цикл
«Бирюльки». Вслушайтесь в само звучание этого
слова – оно ласковое, нежное, музыкальное.
Давнымдавно «Бирюльки»  была любимая игра
детворы. На стол высыпались кучкой очень
маленькие вещички: чашечки, кувшинчики,
половнички и другие предметы домашней утвари.
Бирюльки из кучки нужно было достать маленьким
крючком, одну за другой, не пошевелив остальные.
П е д а г о г. Послушайте две пьесы композитора С.
Майкапара. Они называются «Тревожная минута»
и «Раздумье». Какой характер этих пьес, похожи
ли они между собой? (Исполняет две пьесы.) Д е т и. Нет, не похожи. Первая быстрая, грустная,
а вторая тоже немного грустная, но спокойная.
П е д а г о г. Да, пьесы не похожи одна на другую,
хотя обе выражают грустное настроение. Грусть
эта разная. Первая пьеса грустная и
встревоженная, беспокойная, а во второй
слышится светлая грусть, музыка задумчивая,
сосредоточенная. (Исполняет фрагменты.) Когда
человек волнуется, беспокоится о чёмто, ему не
сидится на месте, хочется двигаться, его сердце
начинает биться быстрее, одна и та же мысль не
даёт покоя. Так и в этой музыке (исполняет
фрагмент пьесы «Тревожная минута») быстро
мелькают короткие отрывки мелодии, выражая
чувство тревоги, беспокойства.
А в пьесе «Раздумье» какая мелодия? (Исполняет
фрагмент.) Д е т и. Плавная.
П е д а г о г. Послушайте обе пьесы ещё
раз. (Исполняет их.) Вот как поразному может
звучать в музыке грустное настроение. Так же и в
жизни, бывает светлая грусть и встревоженная, и
грустьскорбь.
2е занятие
Программное содержание. Учить детей различать
средства музыкальной выразительности,
создающие образ, интонации музыки, близкие
речевым.
Ход занятия:
П е д а г о г. Вы слушали две пьесы С. Майкапара.
Они разные по содержанию, по выраженным в них
переживаниям. (Исполняет фрагменты, дети
вспоминают названия пьес.) Как вы думаете, почему эти пьесы называются
именно так? (Исполняет фрагменты.)
Д е т и. Первая пьеса тревожная, быстрая, а вторая
спокойная, задумчивая.
П е д а г о г. Да, в пьесе «Тревожная минута»
мелодия прерывистая, не плавная, состоит из
коротких интонаций, двух звуков (исполняет
фрагмент мелодии). Они направлены то вниз и
звучат жалобно (исполняет первые два звука
мелодии), то вверх, и тогда звучат неуверенно,
беспокойно, вопросительно (исполняет фрагмент
мелодии). Эти интонации мелодии, то жалобные,
то вопросительные, чередуются и создают
встревоженный, грустновопросительный характер
музыки. Аккомпанемент тоже состоит из
мелькающих двух звуков, которые вторят мелодии.
Он тоже звучит трепетно, встревоженно. (Исполняет фрагмент
аккомпанемента.)
А почему композитор назвал вторую пьесу
«Раздумье»?
Д е т и. Пьеса задумчивая.
П е д а г о г. Да, в ней выражено настроение
грустного раздумья, размышления. Она
сосредоточенная, неторопливая. Интонации
музыки и интонации речи похожи. Когда человек о
чёмто вслух размышляет, он говорит медленно,
тихо, неторопливо, а когда он взволнован, речь его
быстрая, часто прерывается остановками. Так же и
в музыке тревожный или задумчивый характер
создаётся разными интонациями. В первой пьесе
эти интонации жалобные, взволнованные,
беспокойная мысль тревожит человека. Вторая пьеса неторопливая, размеренная, как и спокойная
речь. (Исполняет обе пьесы.)
3е занятие
Программное содержание. Учить детей различать
форму музыкальных произведений, слышать
кульминации.
Ход занятия:
П е д а г о г. Вспомните, когда вы слушаете сказку,
то в ней всегда есть самое захватывающее место,
где её героев ожидают самые сильные
переживания. Это кульминация сказки. После неё
наступает развязка: в сказке обычно побеждает
добро.
Но не всегда  бывают и грустные сказки. Так же и
в музыке. Если вы прислушаетесь, вы поймёте, о
чём она рассказывает, ведь в ней меняется настроение, повествуется о разных переживаниях,
только не словами, а звуками. Послушайте
внимательно пьесу С. Майкапара «Тревожная
минута» и скажите, меняется ли настроение
музыки. (Исполняет фрагмент.)
Д е т и. В середине музыка звучит громче,
тревожнее.
П е д а г о г. Да, первая и последняя части пьесы
выражают настроение взволнованное, жалобное,
тревожное. Музыка тихая и трепетная, мелодия
прерывистая… А в средней части музыка
становится настойчивой, ещё более беспокойной,
громкой.
Здесь находится кульминация пьесы  самое
напряжённое звучание  настойчивый
взволнованный вопрос (исполняет
фрагмент). Музыка замедляется и даже совсем останавливается, звучит громко, напряжённо.
(Исполняет фрагмент.) Третья часть пьесы
похожа на первую, но она короче. А как
заканчивается пьеса? (Исполняет последние
шесть тактов.)
Д е т и. Страшновато, таинственно.
П е д а г о г. Да, мрачные, низкие, отрывистые
звуки говорят нам о том, что тревога не
прошла. (Исполняет пьесу целиком.)
А в пьесе «Раздумье» характер музыки меняется?
Сколько в ней частей? (Исполняет пьесу.)
Д е т и. В начале и в конце музыка спокойная, а в
середине звучит настойчивее, громче. В пьесе три
части.
П е д а г о г. Правильно, первая часть спокойная,
задумчивая, немного грустная. Прислушайтесь, мелодия повторяется дважды. Второй раз она
звучит немного подругому, тише, вкрадчивее,
робко (исполняет фрагмент). В средней части
музыка звучит громче, настойчивее, с волнением. В
этой пьесе тоже есть кульминация. Но не всегда
она бывает громкой. Она бывает и тихой, как эта.
Музыка вдруг поникает, звучит с сожалением,
грустно замирает на одном звуке. (Исполняет
фрагмент.) После кульминации возвращается
мелодия первой части. Но как она теперь
звучит? (Исполняет фрагмент.)
Д е т и. Тихо, отрывисто.
П е д а г о г. Музыка стала похожа на грёзу, мечту,
звучит зыбко, нежно. (Исполняет фрагмент.) А
как заканчивается пьеса? (Исполняет фрагмент.)
Д е т и. Спокойно и печально. П е д а г о г. Вот так: поразному может быть
передано грустное настроение, с тревогой или как
грустное раздумье. (Исполняет пьесы.)
Вольфганг Амадей Моцарт. Тематическая
беседаконцерт
П е д а г о г. Вы знаете уже несколько
произведений гениального австрийского
композитора Вольфганга Амадея Моцарта. Музыку Моцарта можно сравнить с ярким,
ослепительным солнечным лучом, так полна она
жизнелюбия и света. Вспомним «Турецкое рондо»
из сонаты № 11. Как переливается, искрится и
лучится эта музыка! (Звучит фрагмент.)
Но есть у Моцарта и произведения взволнованного,
скорбного, драматичного характера. Симфонию №
40 можно отнести к их числу. Как красивы и
разнообразны мелодии, которые звучат в этой
симфонии! (Звучит фрагмент четвёртой части.)
Великий русский композитор Пётр Ильич
Чайковский писал, что Моцарт есть высшая точка,
до которой красота досягала в музыке.
Музыкальные способности Моцарта проявились
очень рано и с такой яркостью, что его называли
чудоребёнком. В четыре года он играл на разных
музыкальных инструментах, в пять лет сочинял, а в шесть лет уже давал собственные концерты,
разъезжая по разным странам.
Маленький Моцарт поражал слушателей своими
сочинениями, своей виртуозной игрой. У него была
необыкновенная музыкальная память: он
запоминал большие концертные программы, мог
повторить только что услышанное произведение.
Сначала Вольфганг Амадей Моцарт занимался у
своего отца Леопольда Моцарта, скрипача,
органиста и педагога, позже – у одного из сыновей
знаменитого Иоганна Себастьяна Баха  Иоганна
Кристиана Баха.
С детства Моцарт учился игре на клавесине.
Клавесин  это старинный инструмент,
предшественник фортепиано. По виду он похож на
небольшой рояль, но с несколькими клавиатурами.
Звук у клавесина гораздо тише, мягче, чем у рояля, и не такой певучий. Он напоминает негромкое
позвякивание.
Сейчас вы услышите сонату для клавесина и
флейты, которую написал Моцарт. Музыка то
праздничная, торжественная, то светлая, нежная,
то шутливая. (Звучит фрагмент первой части
сонаты Сибемоль мажор для клавесина и
флейты.)
Моцарт достиг в игре на клавесине
необыкновенного мастерства. Ещё совсем
мальчиком он играл на нём как мастер
виртуоз. (Фрагмент звучит
повторно.)Одновременно Моцарт учился игре на
скрипке и органе, учился сочинять музыку.
В его произведениях, в основном ещё подетски
наивных, радужных и светлых, уже звучали
сильные и глубокие чувства. Послушайте, как скорбно, жалобно, печально звучит третья часть
этой сонаты  менуэт. Какая красивая мелодия.
Интонации её повторяются грустно, серьёзно,
строго и печально. (Звучит фрагмент третьей
части.) С трудом верится, что эту музыку написал
маленький мальчик  так искренни и разнообразны
переживания, выраженные в ней!
В те времена существовало правило, согласно
которому прежде чем заслужить репутацию
композитора, надо было проявить себя в качестве
исполнителя. Отец Моцарта  Леопольд Моцарт
везёт сына в поездку по разным городам Европы  в
Вену, Париж, Лондон. Концерты проходят с
удивительным, шумным успехом. Леопольд
Моцарт писал: «Мой мальчуган... умеет в своём
восьмилетнем возрасте всё, что можно требовать
от человека сорока лет». Во время этих блестящих гастролей и были
написаны «Шесть сонат для клавесина и флейты»,
фрагменты одной из которых вы сейчас слышали.
Это далеко не первые произведения Моцарта. Они
отличаются разнообразием настроений,
изобретательностью.
Послушайте, как интересно звучит клавесин в
Рондо Ре мажор. Моцарт использует редко
применяемый у клавесина верхний регистр,
который звучит серебристо, перезвончато.
Изящная, лучистая мелодия напоминает
переливчатый звон колокольчиков. (Звучит
фрагмент Рондо Ре мажор).
За свою короткую жизнь Моцарт написал
множество удивительных произведений, в которых
достиг наивысшего мастерства. Это симфонии,
сонаты, концерты, оперы. Как искрится задором, светится юмором финал
дивертисмента Ре мажор. (Звучит фрагмент.)
Как торжественен и праздничен концерт для
скрипки с оркестром Ре мажор. (Звучит
фрагмент.)
Несмотря на раннее блестящее признание таланта,
жизнь Моцарта была полна тревог, невзгод, прошла
в бедности и нужде.
Умер Вольфганг Амадей Моцарт очень рано,
совсем молодым, когда ему было всего тридцать
пять лет.
Последним сочинением Моцарта был знаменитый
«Реквием» (траурное произведение для хора и
оркестра). Послушайте одну из частей «Реквиема»
 «Лакримоза». Лакримоза в переводе с латинского
языка означает «слёзная». Это молитва, просьба о
милосердии в скорбный день. Послушайте, как жалобно поют скрипки, как строго и сурово на их
фоне звучит хор. (Звучит «Лакримоза».)
Музыка Моцарта ослепляет солнечностью и
заставляет плакать людей, говорящих на разных
языках, но одинаково чувствующих красоту и
любящих музыку. Когда вы вырастете, вы
обязательно расскажете о Моцарте своим детям,
будете вместе с ними слушать его неумирающие
произведения... (Звучит фрагмент 40й
симфонии I часть.)
Музыкальный порыв 1е занятие
Программное содержание. Расширять
представления детей о чувствах человека,
существующих в жизни и выражаемых в музыке.
Ход занятия:
П е д а г о г. В любом музыкальном произведении
выражены чувства, переживания, настроения
человека. Иногда уже само название пьесы
указывает на те или иные настроения. Например,
«Тревожная минута», «Раздумье» С. Майкапара,
«Ласковая просьба» Г. Свиридова, «Материнские
ласки» А. Гречанинова и многие другие. Грусть,
радость, нежность, беспокойство, тревога и другие
чувства выражены в них. Сегодня вы услышите ещё два произведения с подобными «говорящими»
названиями.
Первое написал композитор Р. Шуман, второе, С.
Прокофьев. Эти имена вам знакомы. Р. Шуман
немецкий композитор, дирижёр, педагог, который
жил в прошлом веке. С. Прокофьев  современный
русский композитор, пианист, дирижёр. Первая
пьеса называется «Порыв», вторая  «Раскаяние».
Что такое порыв, как бы вы объяснили это слово?
Д е т и. Когда сильно дует ветер.
П е д а г о г. Да, в непогоду ветер иногда налетает
внезапно, порывисто. Эти порывы могут
прекращаться и снова налетать, обрушиваться
шквалом, сметая всё на своём пути. Но Роберт
Шуман не назвал свою пьесу «Порыв ветра», а дал
ей название «Порыв». Поэтому можно думать, что
композитор подразумевал порыв в душе человека  внезапное, сильное, резкое, пылкое проявление
какогото чувства, горячее стремление сделать
чтото, воодушевление, подъем или смятение
чувств. Порывистость  это внезапная смена
настроений человека: устремлённость к чемуто,
радость, нежность или гнев. Послушайте пьесу
«Порыв» Р. Шумана и скажите, как меняется
настроение в ней. (Звучит запись.)
Д е т и. Музыка взволнованная, громкая, потом
нежная, мягкая.
П е д а г о г. Да, взволнованный, смятенный,
бурный, бушующий порыв сменяется то
радостным, счастливым, восторженным чувством,
то нежностью, лаской, то вновь стремительно и
яростно обрушивается шквал звуков. (Пьеса
звучит повторно.) П е д а г о г. А теперь послушаем пьесу С.
Прокофьева «Раскаяние». Что такое раскаяние?
Д е т и. Когда человек жалеет о том, что совершил
плохой поступок.
П е д а г о г. Да, если человек понимает, что
поступил нехорошо, и сожалеет об этом,
раскаивается, чувство вины мучает его, не даёт
покоя. В пьесе С. Прокофьева «Раскаяние»
повторяются похожие интонации, как одна и та же
неотвязная мысль. Послушайте. (Исполняет
пьесу.) Какая это музыка по настроению?
Д е т и. Грустная, жалобная.
П е д а г о г. Да, музыка звучит как грустное
раздумье. Послушайте пьесы «Порыв» и
«Раскаяние» ещё раз. (Исполняются
произведения.) 2е занятие
Программное содержание. Учить детей различать
смену настроений и их оттенки в музыке.
Ход занятия:
П е д а г о г. Мы говорили о том, что порыв может
быть и в природе, и в жизни человека. В природе
это сильный, внезапный вихрь, порыв ветра.
Душевный порыв  это резкая перемена
настроения, внезапно нахлынувшее сильное
чувство, устремление.
Пьеса «Порыв» входит в сборник Р. Шумана
«Фантастические пьесы». Известно, что Р. Шуман
был фантазёром, выдумщиком, не случайно именно
ему принадлежит создание этого сборника. Слушая
эту пьесу, можно себе представить
фантастическую картину взбунтовавшейся природы или просто слушать, следя за сменой
чувств, настроений: стремительность и сила всё
время сменяются трепетной нежностью. Первая,
порывистая тема проходит несколько раз. При
повторениях она звучит ещё более настойчиво,
сильно, мощно. Второй раз эта мелодия появляется
перед средней частью пьесы. Какой характер
средней части? (Исполняется фрагмент.)
Д е т и. Спокойный, нежный, потом игривый.
П е д а г о г. Правильно. Средняя часть пьесы сама
состоит из трёх частей: крайние части спокойного,
ласкового характера, а серединка  игривая,
шутливая, шаловливая. (Звучит фрагмент.)
Но вот в конце средней части пьесы появляются
тревожные, настороженные интонации. Всё
затихает, как перед грозой, и вдруг начинают
тревожно мелькать обрывки первой порывистой темы, всё громче, настойчивее, и вот, наконец,
возвращается (в третий раз) порывистая мелодия,
открывая третью, последнюю, часть пьесы, которая
повторяет первую. (Звучит
фрагмент.) Последний раз темапорыв появляется
в самом конце пьесы, заканчивает её,
утверждается, снова налетая как вихрь  внезапно,
бурно и мощно. Она словно сметает мелодию,
выражающую чувство нежности, трепетности,
душевности, тепла. (Звучит пьеса.)
Теперь давайте вспомним пьесу С.
Прокофьева «Раскаяние». Мы говорили о том, что
в ней выражено чувство печали, сожаления. В
музыке повторяются одни и те же интонации, но
они звучат поразному, то в низком регистре, то
высоко, и различные оттенки настроений
сменяются в этой музыке. В начале мелодия сумрачная, сосредоточенная, сердитая, даже как
бы с чувством досады (исполняет 12й такты),
одни и те же звуки повторяются по нескольку раз,
твердятся на разные лады. Музыка звучит то
задумчиво, мягко, как размышление, то
вопросительно (исполняет 34й такты), то
жалобно (играет 56й такты), то с
тревогой (играет 78й такты), то вдруг
слышатся жалобные вздохи, печаль,
сожаление (звучат 910й такты), то даже
отчаяние (исполняет 1112й такты), то музыка
становится тёмной и грустной (играет 1516й
такты, исполняет пьесу повторно).
Сейчас послушайте ещё одну пьесу, в которой, как
ясно уже из названия, тоже выражено грустное
настроение. Она называется «Слеза». Написал её
великий русский композитор Модест Петрович Мусоргский. Грусть бывает разная. Какие
настроения выражены в этой пьесе? (Исполняет
её.)
Д е т и. Музыка грустная, печальная, жалобная.
П е д а г о г. Да. Пьеса начинается со вступления,
оканчивается заключением. Вступление звучит
грустнозадумчиво, неторопливо (исполняет
фрагмент). Как меняется настроение музыки,
сколько частей в пьесе? (Исполняет пьесу.)
Д е т и. Три части. В середине музыка спокойная,
не грустная.
П е д а г о г. Правильно. Средняя часть звучит как
грёза, мечта, светло, нежно и прозрачно.
Кружевная мелодия вьётся вокруг одних и тех же
звуков  мечтательно, задумчиво, ласково, мягко,
мило, сердечно, безмятежно. (Звучит фрагмент.) Но вот снова появляются грустные
интонации и мелодия звучит жалобно, понуро,
тоскливо. (Исполняет фрагмент.) А как
заканчивается пьеса? (Звучит заключение.)
Д е т и. Не грустно, светло.
П е д а г о г. В конце пьесы есть заключение. Оно
похоже на вступление, но отличается окончанием.
Вступление заканчивается неуверенно,
вопросительно, мечтательно, а заключение
просветлённо, успокоенно, с надеждой на то, что
грустные дни минут. После слёз у человека часто
наступает облегчение. (Исполняет вступление и
заключение, потом всю пьесу.)
3е занятие
Программное содержание. Познакомить детей с
таким жанром музыки, как ноктюрн. Ход занятия:
П е д а г о г. Вы уже умеете различать оттенки
настроений в музыке. Мы сравнивали разные
грустные пьесы (звучат фрагменты).
Сейчас послушайте пьесу великого русского
композитора Михаила Ивановича Глинки. Она
называется «Разлука». В этой пьесе есть
подзаголовок  «Ноктюрн». Ноктюрн – это
лирическая пьеса с певучей, песенной мелодией. В
переводе с французского языка nocturne означает
«ночной». Поэтому можно сказать, что ноктюрн
это ночная песня. Но песня, которая не поётся, а
играется на какомнибудь музыкальном
инструменте, например, на фортепиано. Какое
настроение выражено в этой
музыке? (Исполняется пьеса.)
Д е т и. Музыка нежная, грустная. П е д а г о г. Пьеса «Слеза» М. Мусоргского тоже
грустная. Как эти пьесы отличаются по
настроению? (Исполняются фрагменты.)
Д е т и. «Слеза» печальная, а «Разлука»
взволнованная.
П е д а г о г. Да. Обе пьесы начинаются со
вступления задумчивого, нежного характера. Сама
мелодия ноктюрна звучит сначала задушевно,
сердечно, грустно, но вскоре появляется волнение,
трепетность, беспокойство: одна и та же жалобная
интонация, повторяясь, поднимается выше,
становится настойчивой.
Мелодия ноктюрна звучит то высоко и нежно, то в
низком регистре, тепло, задушевно, более
мужественным густым тембром, то снова
переходит в верхний регистр и звучит взволнованно, проникновенно, горячо, с большим
чувством, ярко. (Исполняются фрагменты.)
Сейчас вы познакомитесь с другим ноктюрном  П.
Чайковского. Вы послушаете его в двух
исполнениях: на фортепиано и в переложении для
виолончели с оркестром. Какая музыка по
характеру? (Исполняет фрагмент на
фортепиано.)
Д е т и. Взволнованная, грустная.
П е д а г о г. А в исполнении на виолончели с
оркестром? (Звучит запись.)
Д е т и. На виолончели мелодия звучит ярче.
П е д а г о г. На фортепиано ноктюрн звучит
прозрачнее, светлее, мягче, потому что мелодия
играется в более высоком регистре, нежно. А на
виолончели  ниже, гуще, трепетнее. Сочетание виолончели с оркестром создаёт другие краски.
Струнные инструменты звучат теплее, насыщеннее.
Виолончель поёт низко, задушевно, тепло,
трепетно, как бы низким мужским голосом. В
средней части музыка становится светлее,
возбуждённее, быстрее. А в третьей части пьесы,
которая с некоторыми изменениями повторяет
первую, к голосу виолончели очень красиво
присоединяется флейта. Она разговаривает с
виолончелью, оплетает звучание нежными
кружевами тонкой извилистой мелодии. (Звучит
фрагмент, затем вся пьеса в двух исполнениях.)
Йозеф Гайдн. Соната № 7 ре мажор 1е занятие
Программное содержание. Познакомить детей с
сонатным циклом.
Ход занятия:
П е д а г о г. Вам знакомо слово соната. Сначала
оно означало «произведение для музыкального
инструмента», в отличие от вокального
произведения, которое называлось кантата. Позже
сонатой стали называть крупные музыкальные
произведения, состоящие из нескольких
завершённых частей (трёх или четырёх).
Каждая из частей имеет свой характер, круг
настроений.
В первой части сталкиваются разные образы,
контрастные мелодии  темы, которые, словно
персонажи в сказках, мирно разговаривают или ссорятся, скрашивают друг друга о чёмто. Вторая
часть медленная, часто задумчивая, печальная,
сосредоточенная. Третья бывает шутливой,
игривой, живой, блестящей.
Сегодня вы услышите одну из сонат Йозефа Гайдна
– известного австрийского композитора. Он жил
примерно в то же время, что и В. А. Моцарт,
дружил с ним.
Музыка Гайдна тесно связана с народным
искусством Австрии. Она жизнерадостна,
добродушна, остроумна, в ней много света, юмора.
Соната № 7 ре мажор состоит из трёх частей.
Какой характер музыки в каждой части? (Звучит
соната.)
Д е т и. Первая часть весёлая, радостная, вторая
печальная, грустная, третья  шутливая, озорная. 2е занятие
Программное содержание. Познакомить детей с
сонатной формой, первой частью сонатного цикла.
Ход занятия:
П е д а г о г. Вы ознакомились с сонатой ре мажор
Й. Гайдна, слушали все три части. Сегодня мы
послушаем первую часть и поговорим о ней
подробнее. Первая часть сонаты состоит из трёх
разделов. В первом разделе композитор показывает
нам основные темы  мелодии, каждая из них имеет
свой характер.
Этот раздел называется экспозиция, что означает
показ. Вы, наверное, слышали выражение:
«экспозиция картин на выставке», то есть показ
картин. В экспозиции сонаты все основные темы (а
их, как правило, четыре) предстают перед нами. Второй раздел называется разработка. В нём темы
развиваются, варьируются, разрабатываются,
сталкиваясь друг с другом.
Последний, третий раздел  реприза повторяет
первый (экспозицию), с некоторыми изменениями.
Основные темы экспозиции называются так:
главная партия, связующая, побочная и
заключительная. Главная и побочная партии
контрастны между собой, между ними
связующая. Заключительная партия часто
перекликается по характеру с главной. Она
завершает экспозицию.
Давайте послушаем сначала одну экспозицию
первой части сонаты и постараемся различить
характер основных тем. (Звучит экспозиция.
Педагог по ходу звучания говорит детям о
появлении той или иной темы, затем сам играет каждую тему отдельно, дети определяют
характер музыки: главная партия (18й такты)
жизнерадостная, искристая, праздничная,
звонкая; связующая партия (916й такты)
торжественная, решительная, уверенная,
напористая; побочная партия (1721й такты)
робкая, нежная, лёгкая, лучистая;
заключительная партия (2241й такты)
энергичная, блестящая, бодрая, волевая. После
этого экспозиция звучит повторно.)
П е д а г о г. В разработке главная партия звучит
совсем подругому. Она теряет свою уверенность и
блеск, звучит в более низком регистре, неуверенно,
сумрачно, таинственно, прерывается
вопросительными, мягкими интонациями. Потом
музыка становится решительнее, настойчивее,
беспокойнее, появляется заключительная партия. В конце разработки снова возвращается главная
партия, неуверенная, затаённая, но с наступлением
репризы словно прорывается яркий свет, который
снимает все тревоги и беспокойства, главная
партия звучит жизнерадостно, сверкая. За ней
снова проходят все темы экспозиции,
утверждается радостное, праздничное настроение.
3е занятие
Программное содержание. Познакомить детей со
второй и третьей частями сонатного цикла.
Ход занятия:
П е д а г о г. Сегодня вы послушаете вторую и
третью части сонаты Й. Гайдна. Скажите, какие
они по характеру? (Исполняются 2я и 3я
части.) Д е т и. Вторая часть медленная, грустная,
задумчивая, мрачная. Третья  очень весёлая,
шутливая, порхающая, забавная.
П е д а г о г. Вы уже знакомы с формой рондо.
Слушали «Турецкое рондо» В. А. Моцарта. Третья
часть сонаты Й. Гайдна тоже написана в форме
рондо. Основная мелодия  рефрен, беспечная,
живая, игривая, стремительная несколько раз
повторяется, ей на смену приходят контрастные
эпизоды. Рефрен начинается легко,
изящно (исполняет 18й такты), потом в
серединке появляется мимолётная
грусть (исполняет 912й такты), и снова музыка
искрится весельем (исполняет 1320й такты).
Рефрен появляется три раза: в начале, в середине и
в конце части. Между его появлениями звучат два
эпизода. Один строится на перекличке решительных, властных аккордов и нежной,
воздушной мелодии (исполняет 2140й
такты). Второй эпизод светлый, радостный,
безмятежный, в конце его музыка как будто
заблудилась, потерялась: один и тот же звук
повторяется неуверенно, затаённо, но вот снова
стремительно врывается рефрен, весело, с шуткой,
жизнерадостно, с блеском заканчивая сонату.
Когда слушаешь эту прекрасную музыку,
вспоминаются строки, посвящённые русскому
композитору, пианистувиртуозу, педагогу,
дирижёру Антону Григорьевичу Рубинштейну.
Игры упоительной звуки текли.
Мы в нежном восторге внимали.
Все радости неба, все горе земли
Те звуки в себе отражали.
Пленять нас и трогать им было дано: Пред ними стихали сомненья,
И было так много обид прощено
И пролито слёз умиленья!
О, пусть нас уносит волшебной игрой
Туда, в те надзвёздные дали,
Где нет ни вражды, ни тревоги земной,
Ни зла, ни борьбы, ни печали!
Это стихотворение написал великий князь
Константин Константинович Романов,
принадлежавший к царствующему дому,
замечательный русский поэт и музыкант. Свои
стихи он подписывал инициалами К. Р.
В. А. Моцарт. Симфония № 40 соль минор 1е занятие
Программное содержание. Познакомить детей с
жанром симфонии.
Ход занятия:
П е д а г о г. Вы много раз слышали 40ю
симфонию В. А. Моцарта. Наверняка эта музыка
нравится вам. Она очень красивая, душевная,
трепетная. Недавно вы познакомились с сонатой ре
мажор Й. Гайдна. Симфония  эта та же соната, но
написанная для оркестра. В ней несколько частей,
чаще всего четыре. Первая часть, как и соната,
пишется в сонатной форме: состоит из трёх
разделов (экспозиции, разработки и репризы).
В экспозиции  несколько тем (главная, связующая,
побочная и заключительная), которые как бы
являются «действующими лицами» или персонажами повествования. У каждой из них свой
характер.
Вторая часть симфонии  медленная, лирическая.
Третья  менуэт (иногда вместо менуэта в
симфонии бывает скерцо).
Четвертая часть – финал  быстрая, стремительная.
Послушайте первую часть симфонии, постарайтесь
проследить за тем, как меняется характер музыки
при появлении новых мелодийтем. (Звучит
первая часть, педагог привлекает внимание
детей к смене настроений. Затем дети
слушают вторую, третью и четвертую части
симфонии во фрагментах и определяют
характер музыки.)
2е занятие Программное содержание. Познакомить детей с
первой частью симфонического цикла.
Ход занятия:
П е д а г о г. Сегодня мы послушаем первую часть
симфонии и поговорим о ней поподробнее  о
характере, настроениях основных мелодий и
разделов этой части. Какого характера главная
тема? (Звучит фрагмент.)
Д е т и. Нежная, взволнованная.
П е д а г о г. Да, трепетная, задушевная,
взволнованная, молящая тема всё время
прерывается решительными и угрожающими
интонациями. После главной звучит связующая
партия  настойчивая, энергичная,
активная. (Звучит фрагмент.) Побочная партия мягкая, нежная, робкая, изящная,
трогательная, она звучит легко, прозрачно,
воздушно. (Звучит фрагмент.)
Заключительная партия сердито, напористо
сметает этот островок нежности и покоя. Она
похожа на главную тему, но звучит более
тревожно, беспокойно, взволнованно. (Звучит
фрагмент.)
Так заканчивается первый раздел сонатной формы
 экспозиция.
Второй раздел  разработка. Она вся построена
только на главной теме. Но её характер всё время
меняется. То она звучит неуверенно, робко,
нерешительно, тревожно, то жалобно. Внезапно
мелодию перебивает напористая, мужественная,
решительная тема. (Звучит фрагмент.) В конце разработки жалобно мелькают интонации главной
темы, всё затихает, замирает.
Начинается реприза. (Звучит фрагмент.) Реприза
похожа на экспозицию, но она ещё более
драматичная, смятенная, встревоженная. (Звучит
фрагмент.)
3е занятие
Программное содержание. Познакомить детей со
второй, третьей и четвёртой частями
симфонического цикла.
Ход занятия:
П е д а г о г. Как звучит вторая часть симфонии
Моцарта, какая она по
настроению? (Исполняется фрагмент.)
Д е т и. Спокойная, задумчивая. П е д а г о г. Да, эта часть проникнута настроением
мечтательности, она светлая, зыбкая.
Третья часть симфонии  менуэт. Менуэт  это
старинный французский танец, который
исполняется маленькими шажками, церемонно, с
поклонами и приседаниями. Этот же менуэт
совсем не похож на галантный танец, он скорее
напоминает суровое шествие, звучит грозно,
встревоженно, сурово, решительно, мощно.
(Звучит фрагмент.)Средняя часть менуэта
прозрачная, безоблачная, светлая, нежная,
ласковая, воздушная (звучит фрагмент).
Четвёртая часть симфонии (финал) перекликается
по настроению и по интонациям мелодий с первой
частью. Стремительная, мечущаяся тема
прерывается грозными аккордами, взволнованными
и драматичными. (Звучит фрагмент.) Затем наступает просветление, звучит лучистая, нежная
тема. (Звучит фрагмент  побочная партия.) И
снова музыка становится беспокойной, тревожной,
смятенной, гневной, возбуждённой. (Звучит
фрагмент заключительной партии, разработки.) Музыкальный момент
1е занятие
Программное содержание. Познакомить детей с
жанром музыки  музыкальный момент.
Ход занятия:
П е д а г о г. Вы знаете, что музыкальные
произведения могут быть написаны в разных
жанрах: прелюдия, ноктюрн, юмореска. Сегодня я
познакомлю вас с ещё одним музыкальным жанром
 музыкальный момент. Музыкальный момент  это
небольшая инструментальная пьеса, в которой
могут быть выражены разные переживания человека: лёгкая грусть и грустьскорбь,
взволнованность и тревога.
Впервые в музыке это название  музыкальный
момент  появилось у крупнейшего австрийского
композитора Франца Шуберта. Шуберт писал
музыку, в которой разные чувства человека
выражены с необыкновенной искренностью и
простотой. Любимый жанр Ф. Шуберта  песня. В
своих песнях композитор раскрывал все тонкости
души человека, его огромный внутренний мир.
Одну из песен Ф. Шуберта вы уже знаете. Это
знаменитая «Ave, Maria». (Звучит фрагмент.)
Ф. Шуберт создал и крупные произведения:
симфонии, увертюры, сонаты, хоры, и небольшие
пьесы для фортепиано: экспромты, вальсы,
музыкальные моменты. Любовь композитора к
песне проявилась и в том, что он умел в своих произведениях создавать очень красивые и
разнообразные мелодии.
Ф. Шуберт учился музыке с восьми лет  пел в
хоре, играл на органе. Позже он преподавал,
сочинял свою замечательную музыку. Умер Ф.
Шуберт очень рано, совсем молодым человеком, в
31 год. Он умер в бедности и нищете. Но музыка
его за душевность, простоту и искренность любима
людьми всего мира.
Послушайте «Музыкальный момент» Ф. Шуберта
фа минор и скажите, какая музыка по
характеру. (Пьеса исполняется педагогом или
звучит в записи.)
Д е т и. Шутливая, нежная, добрая.
П е д а г о г. Вы услышали, какая в этой пьесе
красивая мелодия  изящная, танцевальная, милая, обаятельная. Она звучит то с нежной грустью, то
шутливо, то ярко, решительно, игриво, то очень
хрупко и легко. В этой музыке много украшений
(мелких, лёгких звуков), которые придают ей
утончённость и изысканность, делают её очень
красивой. (Исполняет фрагмент.) Этой пьесой
любуешься как драгоценной, тонко и с
мастерством сделанной вещью, хочется
рассматривать в ней каждый узор и завиток,
следить, как она искрится и переливается. (Звучит
фрагмент, затем вся пьеса целиком.)
А сейчас послушайте другой «Музыкальный
момент. Его написал русский композитор Сергей
Васильевич Рахманинов. Какая по настроению эта
пьеса? (Звучит запись.)
Д е т и. Таинственная, жалобная, грустная. П е д а г о г. Да, в этом «Музыкальном моменте»
выражено чувство душевного смятения,
порывистости, безысходной печали. (Пьеса звучит
повторно.)
2е занятие
Программное содержание. Учить детей
сравнивать контрастные пьесы одного жанра,
расширять представления детей о чувствах
человека.
Ход занятия:
П е д а г о г. На прошлом занятии вы слушали две
пьесы «Музыкальный момент» разных авторов
австрийского композитора Франца Шуберта и
русского композитора Сергея Васильевича
Рахманинова. Рахманинов  знаменитый русский композитор был
и великим пианистомвиртуозом. Слава о нём
разносилась по всему миру. Он давал концерты как
пианист и дирижёр в России и за рубежом. С.
Рахманинов начал заниматься музыкой очень рано,
в четыре года, сначала со своей матерью, потом с
другими педагогами, он с увлечением и любовью
сочинял музыку. С. Рахманинова считают
продолжателем идей творчества П. Чайковского,
как бы его «музыкальным наследником».
Его произведения, как и музыка П. Чайковского,
искренни и лиричны, в них с открытостью, ярко
выражены разные человеческие чувства. Поражает
красота и разнообразие мелодий С. Рахманинова.
Они славятся своей «бесконечностью», широтой,
похожи на русские просторы. Большое значение в
его музыке играет ритм  иногда чёткий, иногда суровый и властный. Когда мы слушаем музыку С.
Рахманинова, перед глазами часто встают образы
русской природы. Неслучайно композитора
называли «Левитаном русской музыки». Его
произведения также поэтичны, как картины
замечательного русского художника И. Левитана.
Но в них, пожалуй, больше трагического и
драматичного, чем в лирических пейзажах
художника.
С. Рахманинов написал много крупных
произведений: оперы, симфонии, концерты,
сонаты, кантаты для хора и оркестра. Он создал и
множество фортепианных пьес, а также романсов.
Послушайте «Музыкальный момент» № 2 ми
бемоль минор С. Рахманинова, с которым вы
познакомились на прошлом занятии, и скажите, как
меняется настроение музыки? (Звучит запись.)

description:
Людвиг ван Бетховен. Весело – грустно
1е занятие
Программное содержание. Рассказать детям о
том, что музыка передает разное настроение
людей (веселое, грустное, нежное, игривое).
Ход занятия:
П е д а г о г. У каждого человека может быть то
или иное настроение: весёлое или грустное,
спокойное или встревоженное. Улыбнулось тебе
солнышко, и хочется улыбнуться ему в ответ.
Поругала мама за какуюнибудь провинность или
сломалась любимая игрушка, и настроение
становится грустным, печальным.

description:
«Весело»), плавно или отрывисто? (Исполняет
фрагмент.)
Д е т и. Отрывисто.
П е д а г о г. Да, весёлая, шутливая мелодия этой
части звучит отрывисто, легко и нежно. А мелодия
второй части пьесы, которая называется
«Грустно»? (Исполняет фрагмент.)
Д е т и. Плавная.
П е д а г о г. Правильно. Грустное, печальное
настроение этой части создается плавной,
«гладкой» мелодией. Давайте попробуем передать
настроение музыки движениями рук
отрывистыми, четкими, или плавными,
размашистыми. (Исполняет пьесу, дети
«дирижируют»).

description:
Сейчас я дам каждому из вас по две карточки
розового, нежного цвета, но на одной нарисована
улыбающаяся девочка, а на другой  грустная.
Когда вы услышите музыку нежную и весёлую, вы
поднимете первую карточку, а когда нежную и
грустную  вторую. (Дети выполняют задание.)
Тематическое занятие «Мелодия»
1е занятие
Программное содержание. Дать детям
представление о мелодии как выразительном
средстве музыки, о форме музыкального
произведения.

description:
2е занятие
Программное содержание. Познакомить детей с
разными музыкальными инструментами, их
выразительными возможностями, сравнивая пьесы
с одинаковыми названиями.
Ход занятия:
П е д а г о г. Мы сравнивали две пьесы с
одинаковым названием «Мелодия» композиторов
Глюка и Чайковского. Обе они грустные по
настроению. Но «Мелодия» Чайковского звучит не
так печально и жалобно, как «Мелодия» Глюка. В
ней есть и светлая, шутливая средняя
часть. (Звучат фрагменты.)
А какой инструмент играет «Мелодию» Глюка?
Д е т и. Флейта.

description:
подвигаться под музыку. (Дети дирижируют,
импровизируют танцевальные движения.)
Первая утрата
Фредерик Шопен. Прелюдия № 4 ми минор;
Роберт Шуман. Первая утрата;
Людвиг ван Бетховен. Соната № 17 ре минор
(фрагмент 3й части).
1е занятие
Программное содержание. Расширять
представления детей об оттенках настроений,
чувств, выраженных в музыке.
Ход занятия:
П е д а г о г. Вы слушали две пьесы С. Майкапара,
в которых выражены разные оттенки грустного
настроения.

description:
удивительно похоже создавал в музыке портреты
людей, передавал их чувства, настроения.
Мечтатель и выдумщик, Р. Шуман очень любил
детей и много писал для них. В своем «Альбоме
для юношества» он раскрывает мир детских
радостей, огорчений, чудесный мир сказки.
Русские композиторы высоко ценили творчество Р.
Шумана. Особенно его любил П. Чайковский. Под
впечатлением его «Альбома для юношества» П.
Чайковский написал свой замечательный «Детский
альбом».
Послушайте пьесу Шумана «Первая утрата» ещё
раз.
2е занятие

description:
вопросительных (направленных
вверх). (Исполняет фрагмент.)
Давайте вспомним замечательное произведение В.
А. Моцарта, которое вы все любите, его 40ю
симфонию. Сколько разных оттенков чувств
сплетено в этой музыке  и нежность, и грусть, и
взволнованность, и трепетность, и
встревоженность, и решительность, и снова
ласковость (звучит фрагмент). Давайте ещё раз
послушаем, в записи, и другие произведения, в
которых выражены разные оттенки грусти
прелюдию Ф. Шопена, фрагмент сонаты Л.
Бетховена. (Звучит запись.)

description:
Самуил Майкапар. «Тревожная минута»,
«Раздумье»
1е занятие
Программное содержание. Обогащать
представления детей о разных чувствах,
существующих в жизни и выраженных в музыке.
Ход занятия:
Самуил Майкапар родился более ста пятидесяти
лет назад. В семье дети – Самуил и его четыре
сестры, с детства занимались музыкой. Его мама
очень хорошо играла на рояле. Занятия музыкой у
мальчика начались с шести лет, а с девяти лет
Майкапар принимал участие в концертах.

description:
Д е т и. Плавная.
П е д а г о г. Послушайте обе пьесы ещё
раз. (Исполняет их.) Вот как поразному может
звучать в музыке грустное настроение. Так же и в
жизни, бывает светлая грусть и встревоженная, и
грустьскорбь.
2е занятие
Программное содержание. Учить детей различать
средства музыкальной выразительности,
создающие образ, интонации музыки, близкие
речевым.
Ход занятия:
П е д а г о г. Вы слушали две пьесы С. Майкапара.
Они разные по содержанию, по выраженным в них
переживаниям. (Исполняет фрагменты, дети
вспоминают названия пьес.)

description:
П е д а г о г. Вот так: поразному может быть
передано грустное настроение, с тревогой или как
грустное раздумье. (Исполняет пьесы.)
Вольфганг Амадей Моцарт. Тематическая
беседаконцерт
П е д а г о г. Вы знаете уже несколько
произведений гениального австрийского
композитора Вольфганга Амадея Моцарта.

description:
Пред ними стихали сомненья,
И было так много обид прощено
И пролито слёз умиленья!
О, пусть нас уносит волшебной игрой
Туда, в те надзвёздные дали,
Где нет ни вражды, ни тревоги земной,
Ни зла, ни борьбы, ни печали!
Это стихотворение написал великий князь
Константин Константинович Романов,
принадлежавший к царствующему дому,
замечательный русский поэт и музыкант. Свои
стихи он подписывал инициалами К. Р.
В. А. Моцарт. Симфония № 40 соль минор

description:
персонажами повествования. У каждой из них свой
характер.
Вторая часть симфонии  медленная, лирическая.
Третья  менуэт (иногда вместо менуэта в
симфонии бывает скерцо).
Четвертая часть – финал  быстрая, стремительная.
Послушайте первую часть симфонии, постарайтесь
проследить за тем, как меняется характер музыки
при появлении новых мелодийтем. (Звучит
первая часть, педагог привлекает внимание
детей к смене настроений. Затем дети
слушают вторую, третью и четвертую части
симфонии во фрагментах и определяют
характер музыки.)
2е занятие

description:
Программное содержание. Познакомить детей с
первой частью симфонического цикла.
Ход занятия:
П е д а г о г. Сегодня мы послушаем первую часть
симфонии и поговорим о ней поподробнее  о
характере, настроениях основных мелодий и
разделов этой части. Какого характера главная
тема? (Звучит фрагмент.)
Д е т и. Нежная, взволнованная.
П е д а г о г. Да, трепетная, задушевная,
взволнованная, молящая тема всё время
прерывается решительными и угрожающими
интонациями. После главной звучит связующая
партия  настойчивая, энергичная,
активная. (Звучит фрагмент.)

description:
разработки жалобно мелькают интонации главной
темы, всё затихает, замирает.
Начинается реприза. (Звучит фрагмент.) Реприза
похожа на экспозицию, но она ещё более
драматичная, смятенная, встревоженная. (Звучит
фрагмент.)
3е занятие
Программное содержание. Познакомить детей со
второй, третьей и четвёртой частями
симфонического цикла.
Ход занятия:
П е д а г о г. Как звучит вторая часть симфонии
Моцарта, какая она по
настроению? (Исполняется фрагмент.)
Д е т и. Спокойная, задумчивая.

description:
наступает просветление, звучит лучистая, нежная
тема. (Звучит фрагмент  побочная партия.) И
снова музыка становится беспокойной, тревожной,
смятенной, гневной, возбуждённой. (Звучит
фрагмент заключительной партии, разработки.)

description:
Музыкальный момент
1е занятие
Программное содержание. Познакомить детей с
жанром музыки  музыкальный момент.
Ход занятия:
П е д а г о г. Вы знаете, что музыкальные
произведения могут быть написаны в разных
жанрах: прелюдия, ноктюрн, юмореска. Сегодня я
познакомлю вас с ещё одним музыкальным жанром
 музыкальный момент. Музыкальный момент  это
небольшая инструментальная пьеса, в которой
могут быть выражены разные переживания

description:
П е д а г о г. Да, в этом «Музыкальном моменте»
выражено чувство душевного смятения,
порывистости, безысходной печали. (Пьеса звучит
повторно.)
2е занятие
Программное содержание. Учить детей
сравнивать контрастные пьесы одного жанра,
расширять представления детей о чувствах
человека.
Ход занятия:
П е д а г о г. На прошлом занятии вы слушали две
пьесы «Музыкальный момент» разных авторов
австрийского композитора Франца Шуберта и
русского композитора Сергея Васильевича
Рахманинова.

intro:
1-е занятие
Программное содержание. Рассказать детям о том, что музыка передает разное настроение людей (веселое, грустное, нежное, игривое).
Ход занятия:
П е д а г о г. У каждого человека может быть то или иное настроение: весёлое или грустное, спокойное или встревоженное. Улыбнулось тебе солнышко, и хочется улыбнуться ему в ответ. Поругала мама за какую-нибудь провинность или сломалась любимая игрушка, и настроение становится грустным, печальным.

музыка

group: Дисциплины

title: Урок: Людвиг ван Бетховен. Весело – грустно


extracted_text:
Тематическое занятие «Мелодия»
1е занятие
Программное содержание. Дать детям
представление о мелодии как выразительном
средстве музыки, о форме музыкального
произведения.
Ход занятия:
П е д а г о г. Вы ранее познакомились с пьесой
немецкого композитора К. Глюка, которая
называется «Мелодия». Что такое мелодия, вы,
наверное, уже знаете: это напев. Вы поёте много
песен. В каждой из них  своя мелодия: весёлая,
задорная, нежная или грустная. Мелодию можно
спеть голосом со словами или напеть без слов,
можно сыграть на какомнибудь инструменте или сразу на нескольких. Она может звучать с
сопровождением других инструментов, других
мелодий, аккордов аккомпанемента. Разные
мелодии передают самые различные настроения,
чувства человека. Не случайно говорят: «Мелодия
 душа музыки».
П е д а г о г. Послушайте ещё раз очень красивую,
грустную и нежную «Мелодию» К. Глюка. Она
звучит то жалобно, тоскливо, печально, иногда с
волнением, мольбой, щемящим чувством отчаяния,
то опять понуро и грустно. Но мелодия эта льётся
как бы на одном дыхании. Поэтому можно сказать,
что в пьесе одна часть. В ней нет контрастных,
других мелодий. (Звучит запись.)
В каждом произведении  вокальном (написанном
для голоса) или инструментальном
(исполняемом на музыкальных инструментах) есть одна или несколько мелодий.
В больших, крупных произведениях их очень
много: одна мелодия сменяет другую, повествуя о
своем. Различая, сравнивая мелодии по
настроениям, мы чувствуем и понимаем, о чём
рассказывает музыка. Например, в пьесе Л.
Бетховена «Веселогрустно»  две мелодии. Одна
весёлая, игривая, другая печальная, ласковая.
В пьесе три части. В первой части звучит весёлая
мелодия, во второй  грустная. Но вот снова
повторяется, возвращается весёлая музыка (в
третьей части), и мы понимаем, что грусть была
мимолётной, взгрустнулось ненадолго, что
вернулось светлое настроение. Смысл этой пьесы
был бы другой, если бы не повторялась снова
первая часть (весёлая мелодия). Тогда мы бы почувствовали и поняли, что пьеса заканчивается
грустно.
Давайте сравним эту пьесу с другой, которая тоже
называется «Мелодия». Написал её знаменитый
русский композитор Петр Ильич Чайковский.
Какая по настроению «Мелодия»  П.
Чайковского? (Звучит запись.)
Д е т и. Грустная.
П е д а г о г. Правильно. А какая из двух пьес
звучит более грустно и жалобно? (Звучат
фрагменты.)
Д е т и. «Мелодия» Глюка.
П е д а г о г. Да. Грусть бывает разная: грусть
печаль и светлая грусть, грустьволнение и грусть
скорбь, отчаяние. «Мелодия» П. Чайковского, как
и «Мелодия» Х. Глюка, грустная, но она не такая жалобная, а более светлая, нежная, иногда
взволнованная. Прислушайтесь, в этой пьесе есть
средняя часть: музыка становится шаловливой,
шутливой, игривой, звучит отрывисто, легко.
(Звучит фрагмент.) Но вот опять возвращается
грустное и нежное чувство, а в конце мелодия
звучит успокоенно и светло. (Звучит «Мелодия»
Чайковского.)
2е занятие
Программное содержание. Познакомить детей с
разными музыкальными инструментами, их
выразительными возможностями, сравнивая пьесы
с одинаковыми названиями.
Ход занятия:
П е д а г о г. Мы сравнивали две пьесы с
одинаковым названием «Мелодия» композиторов Глюка и Чайковского. Обе они грустные по
настроению. Но «Мелодия» Чайковского звучит не
так печально и жалобно, как «Мелодия» Глюка. В
ней есть и светлая, шутливая средняя
часть. (Звучат фрагменты.)
А какой инструмент играет «Мелодию» Глюка?
Д е т и. Флейта.
П е д а г о г. Правильно. Флейта играет в
сопровождении оркестра. (Звучит фрагмент.)В
оркестре основную роль берут на себя обычно
скрипки и виолончели. Это струнные инструменты,
на которых играют смычком. Смычок  это
деревянная трость с натянутым на неё пучком
конского волоса. Звук у струнных инструментов
более сильный и сочный, чем у нежной флейты,
произошедшей от свирели. Виолончель похожа на скрипку, но гораздо больше по размеру и звук у неё
более низкий, густой.
«Мелодию» Чайковского играет скрипка в
сопровождении фортепиано  трепетно и тепло,
задушевно. (Звучит фрагмент.)
Давайте послушаем ещё одну пьесу с похожим
названием. Эта пьеса называется «Цыганская
мелодия» чешского композитора Антонина
Дворжака. Какие инструменты вы услышите?
Какое настроение музыки? (Звучит запись.)
Д е т и. Музыка грустная, нежная. Мелодию
играют скрипки.
П е д а г о г. Правильно. «Цыганскую мелодию»
играет оркестр, в котором скрипки ведут основную
мелодию. Им помогают виолончели и фортепиано.
Музыка грустная и нежная. Мы говорили, что и «Мелодия» Глюка тоже грустная и нежная. Чем
отличаются эти пьесы? (Звучат фрагменты.)
Д е т и. «Мелодия» Глюка тихая и жалобная, а
«Цыганская мелодия» Дворжака звучит громче, с
волнением.
П е д а г о г. Правильно. «Мелодию» Глюка играет
флейта  очень нежно и жалобно, а «Цыганскую
мелодию» Дворжака  целый оркестр
взволнованно, трепетно, иногда беспокойно,
настойчиво, пронзительно звучат скрипки. В конце
мелодия вдруг поникает, а потом звучит
просветлённо и успокоенно. (Исполняется
«Цыганская мелодия» Дворжака.)
Во всех трёх пьесах  Глюка, Чайковского и
Дворжака с названиями «Мелодия»  выражено
грустное настроение. Но грусть эта разная.
Мелодия Глюка (её играет флейта) печальная и жалобная. Мелодия Чайковского (её играет
скрипка) более взволнованная, но иногда (в
средней части)  шутливая, беспечная.
Мелодия Дворжака (её играет целый
оркестр) ещё более взволнованная, беспокойная,
встревоженная. Давайте попробуем движениями
рук передать разные оттенки грустного
настроения, разный характер этих пьес,
подвигаться под музыку. (Дети дирижируют,
импровизируют танцевальные движения.)
Первая утрата
Фредерик Шопен. Прелюдия № 4 ми минор;
Роберт Шуман. Первая утрата;
Людвиг ван Бетховен. Соната № 17 ре минор
(фрагмент 3й части).
1е занятие Программное содержание. Расширять
представления детей об оттенках настроений,
чувств, выраженных в музыке.
Ход занятия:
П е д а г о г. Вы слушали две пьесы С. Майкапара,
в которых выражены разные оттенки грустного
настроения.
Первая пьеса тревожная, взволнованная, а вторая
звучит как печальное раздумье. Эти пьесы так и
называются: «Тревожная минута» и «Раздумье».
Вы знаете, что многие произведения хотя и не
имеют таких названий, но всегда выражают
переживания, чувства человека. Послушайте пьесу
польского композитора Фридерика Шопена,
которая называется «Прелюдия». Прелюдия – это
небольшая пьеса для фортепиано или другого инструмента. Иногда прелюдия предшествует
другому произведению, но может существовать и
как самостоятельная пьеса. Какой характер этой
прелюдии Ф. Шопена? (Исполняет её.)
Д е т и. Музыка грустная, жалобная, печальная.
П е д а г о г. Да. Прислушайтесь, как жалобно
звучит мелодия. Два звука в ней повторяются. Эта
интонация (играет нисходящую секунду) часто в
музыке передает вздох, плач, жалобу. А аккорды
сопровождения придают звучанию мелодии
скорбный и взволнованный характер. (Играет
аккорды сопровождения.)
Своя мелодия есть и в этих аккордах,
прислушайтесь, она движется медленно вниз. В
этой прелюдии есть яркая кульминация, где
музыка звучит очень напряжённо. Где вы её
слышите? (Исполняет пьесу.) Д е т и. В середине.
П е д а г о г. В прелюдии две части. Они
начинаются одинаково. (Исполняет
фрагменты.) Кульминация находится во второй
части пьесы. Мелодия внезапно стремительно
взлетает вверх, звучит взволнованно, как
отчаянный возглас (исполняет фрагмент). Потом
опять появляются плачущие, жалобные интонации,
мелодия стихает, сникает, повторяются одни и те
же звуки. (Играет фрагмент.) Мелодия замирает,
неожиданно застывает,
останавливается. (Исполняет фрагмент.) А как
звучат последние аккорды? (Исполняет их.)
Д е т и. Очень грустно, тихо.
П е д а г о г. Да. Тихие, мрачные аккорды с
низкими басами звучат очень грустно,
скорбно. (Исполняет всю прелюдию.) Похожая интонация жалобы (играет её) звучала и в пьесе С.
Майкапара «Тревожная минута». Но в ней эта
интонация «мелькала» в быстром темпе и
создавала беспокойный, смятенный, тревожный
характер. (Исполняет фрагмент.)
С этой же жалобной интонации начинается и пьеса
Р. Шумана «Первая утрата» (исполняет её,
показывает другие нисходящие интонации
мелодии).
Роберт Шуман был не только выдающимся
немецким композитором, но и пианистом,
дирижёром, педагогом.
С 7 лет Р. Шуман обучался игре на фортепиано,
сочинял, учился в гимназии, позже в университете.
В 20 лет он услышал игру великого, всемирно
известного итальянского скрипача Никколо
Паганини. Игра Н. Паганини произвела на Р. Шумана такое яркое впечатление, что он решил
навсегда посвятить себя музыке.
Он умел видеть в жизни чудесное, необыкновенное,
скрытое от взглядов других людей и воплотить всё
пережитое в звуках. Р. Шуман написал много
разнообразной музыки  симфонии, хоровую
музыку, оперу, романсы, фортепианные пьесы;
удивительно похоже создавал в музыке портреты
людей, передавал их чувства, настроения.
Мечтатель и выдумщик, Р. Шуман очень любил
детей и много писал для них. В своем «Альбоме
для юношества» он раскрывает мир детских
радостей, огорчений, чудесный мир сказки.
Русские композиторы высоко ценили творчество Р.
Шумана. Особенно его любил П. Чайковский. Под
впечатлением его «Альбома для юношества» П. Чайковский написал свой замечательный «Детский
альбом».
Послушайте пьесу Шумана «Первая утрата» ещё
раз.
2е занятие
Программное содержание. Учить детей
вслушиваться в музыкальные интонации, различать
форму произведений, находить кульминации.
Ход занятия:
П е д а г о г. На прошлом занятии вы слушали два
грустных произведения  прелюдию Ф. Шопена и
пьесу Р. Шумана «Первая утрата». Мы отмечали,
что в этих произведениях есть похожие интонации
жалобы. (Исполняет фрагменты.) В прелюдии Ф.
Шопена мы слышали яркую кульминацию – взлёт
мелодии, который выражает чувство щемящей тоски, скорби, звучит напряжённо, с мольбой,
протестом. (Играет кульминацию.) А где
кульминация в пьесе Р. Шумана «Первая
утрата»? (Исполняет её.)
Д е т и. В конце. Музыка звучит громко,
настойчиво.
П е д а г о г. Да. Аккорды в конце пьесы звучат с
протестом, горечью. Переживания ребёнка,
выраженные в этой пьесе, так же глубоки, как и у
взрослого. Первая утрата, которую испытал
ребёнок, вызвала в его душе столько печали,
скорби! Музыка звучит то жалобно (исполняет
фрагмент), то взволнованно (звучит фрагмент
средней части), то с протестом (играет последние
четыре такта), то очень грустно (исполняет
последние два такта). Давайте внимательно
послушаем всю пьесу. Скажите мне, повторяется ли первая, жалобная мелодия пьесы? Когда она
звучит? Сколько частей в пьесе? (Играет пьесу.)
Д е т и. Три части. Мелодия повторяется в конце,
но звучит недолго.
П е д а г о г. Правильно. Мелодия с жалобными
интонациями звучит в первой части пьесы дважды.
В средней части музыка становится настойчивой,
напряжённой. Одни и те же отрывки мелодии как
бы перебивают друг друга с горечью и волнением.
Ведь когда неприятная мысль тревожит человека,
то она всё время напоминает о себе, не даёт
покоя. (Играет среднюю часть.) Так и в музыке
беспокойная интонация мелодии звучит как бы на
разные лады. Но вот мы опять слышим мелодию
начала пьесы  жалобную, печальную. Здесь, в
третьей части, она звучит не полностью, без
окончания, появляются протестующие, грозные аккорды, но они скоро становятся мягкими и
грустными. (Исполняет третью часть пьесы.)
3е занятие
Программное содержание. Учить детей
сравнивать произведения, перекликающиеся по
эмоциональнообразному содержанию. Различать
оттенки настроений, выраженных в музыке.
Ход занятия:
П е д а г о г. И в жизни взрослых, и в жизни детей
бывают самые разные грустные переживания: и
светлая грусть (как в пьесе С. Майкапара
«Раздумье»  звучит фрагмент), и грусть
скорбь (как в пьесе Р. Шумана «Первая утрата»
или в прелюдии Ф. Шопена  исполняет
фрагменты этих произведений), и тревога (как в
пьесе С. Майкапара «Тревожная минута»). А какое настроение выражено в этой
музыке? (Исполняет фрагмент третьей части
17й сонаты Л. Бетховена.)
Д е т и. Нежное, грустное, беспокойное.
П е д а г о г. Правильно. Я сыграла вам отрывок из
третьей части 17й сонаты Л. Бетховена. Эта
музыка так красива! Она трепетная, порывистая,
летящая, озарённая светом и грустью.
Прислушаемся к интонациям мелодии: они звучат
то жалобно, когда окончания маленьких фраз
интонаций направлены вниз (играет три
интонации, в первых двух тактах), то ласково
вопросительно, когда мелодия поднимается вверх
в конце фраз (играет четвёртую интонацию, в 3
4м тактах). Настойчивое повторение этих
жалобных и ласкововопросительных интонаций
придаёт музыке трепетность, встревоженность. Давайте вспомним пьесу С. Майкапара
«Тревожная минута», в которой мелодия тоже
строится на смене интонаций, то жалобных,
поникающих (направленных вниз), то
вопросительных (направленных
вверх). (Исполняет фрагмент.)
Давайте вспомним замечательное произведение В.
А. Моцарта, которое вы все любите, его 40ю
симфонию. Сколько разных оттенков чувств
сплетено в этой музыке  и нежность, и грусть, и
взволнованность, и трепетность, и
встревоженность, и решительность, и снова
ласковость (звучит фрагмент). Давайте ещё раз
послушаем, в записи, и другие произведения, в
которых выражены разные оттенки грусти
прелюдию Ф. Шопена, фрагмент сонаты Л.
Бетховена. (Звучит запись.) Самуил Майкапар. «Тревожная минута»,
«Раздумье»
1е занятие
Программное содержание. Обогащать
представления детей о разных чувствах,
существующих в жизни и выраженных в музыке.
Ход занятия:
Самуил Майкапар родился более ста пятидесяти
лет назад. В семье дети – Самуил и его четыре
сестры, с детства занимались музыкой. Его мама
очень хорошо играла на рояле. Занятия музыкой у мальчика начались с шести лет, а с девяти лет
Майкапар принимал участие в концертах.
Когда он подрос, то поступил учиться в
Петербургскую консерваторию. Стал писать,
сочинять музыку, в том числе и для детей. Очень
известен его детский фортепианный цикл
«Бирюльки». Вслушайтесь в само звучание этого
слова – оно ласковое, нежное, музыкальное.
Давнымдавно «Бирюльки»  была любимая игра
детворы. На стол высыпались кучкой очень
маленькие вещички: чашечки, кувшинчики,
половнички и другие предметы домашней утвари.
Бирюльки из кучки нужно было достать маленьким
крючком, одну за другой, не пошевелив остальные.
П е д а г о г. Послушайте две пьесы композитора С.
Майкапара. Они называются «Тревожная минута» и «Раздумье». Какой характер этих пьес, похожи
ли они между собой? (Исполняет две пьесы.)
Д е т и. Нет, не похожи. Первая быстрая, грустная,
а вторая тоже немного грустная, но спокойная.
П е д а г о г. Да, пьесы не похожи одна на другую,
хотя обе выражают грустное настроение. Грусть
эта разная. Первая пьеса грустная и
встревоженная, беспокойная, а во второй
слышится светлая грусть, музыка задумчивая,
сосредоточенная. (Исполняет фрагменты.) Когда
человек волнуется, беспокоится о чёмто, ему не
сидится на месте, хочется двигаться, его сердце
начинает биться быстрее, одна и та же мысль не
даёт покоя. Так и в этой музыке (исполняет
фрагмент пьесы «Тревожная минута») быстро
мелькают короткие отрывки мелодии, выражая
чувство тревоги, беспокойства. А в пьесе «Раздумье» какая мелодия? (Исполняет
фрагмент.)
Д е т и. Плавная.
П е д а г о г. Послушайте обе пьесы ещё
раз. (Исполняет их.) Вот как поразному может
звучать в музыке грустное настроение. Так же и в
жизни, бывает светлая грусть и встревоженная, и
грустьскорбь.
2е занятие
Программное содержание. Учить детей различать
средства музыкальной выразительности,
создающие образ, интонации музыки, близкие
речевым.
Ход занятия:
П е д а г о г. Вы слушали две пьесы С. Майкапара.
Они разные по содержанию, по выраженным в них переживаниям. (Исполняет фрагменты, дети
вспоминают названия пьес.)
Как вы думаете, почему эти пьесы называются
именно так? (Исполняет фрагменты.)
Д е т и. Первая пьеса тревожная, быстрая, а вторая
спокойная, задумчивая.
П е д а г о г. Да, в пьесе «Тревожная минута»
мелодия прерывистая, не плавная, состоит из
коротких интонаций, двух звуков (исполняет
фрагмент мелодии). Они направлены то вниз и
звучат жалобно (исполняет первые два звука
мелодии), то вверх, и тогда звучат неуверенно,
беспокойно, вопросительно (исполняет фрагмент
мелодии). Эти интонации мелодии, то жалобные,
то вопросительные, чередуются и создают
встревоженный, грустновопросительный характер
музыки. Аккомпанемент тоже состоит из мелькающих двух звуков, которые вторят мелодии.
Он тоже звучит трепетно,
встревоженно. (Исполняет фрагмент
аккомпанемента.)
А почему композитор назвал вторую пьесу
«Раздумье»?
Д е т и. Пьеса задумчивая.
П е д а г о г. Да, в ней выражено настроение
грустного раздумья, размышления. Она
сосредоточенная, неторопливая. Интонации
музыки и интонации речи похожи. Когда человек о
чёмто вслух размышляет, он говорит медленно,
тихо, неторопливо, а когда он взволнован, речь его
быстрая, часто прерывается остановками. Так же и
в музыке тревожный или задумчивый характер
создаётся разными интонациями. В первой пьесе
эти интонации жалобные, взволнованные, беспокойная мысль тревожит человека. Вторая
пьеса неторопливая, размеренная, как и спокойная
речь. (Исполняет обе пьесы.)
3е занятие
Программное содержание. Учить детей различать
форму музыкальных произведений, слышать
кульминации.
Ход занятия:
П е д а г о г. Вспомните, когда вы слушаете сказку,
то в ней всегда есть самое захватывающее место,
где её героев ожидают самые сильные
переживания. Это кульминация сказки. После неё
наступает развязка: в сказке обычно побеждает
добро.
Но не всегда  бывают и грустные сказки. Так же и
в музыке. Если вы прислушаетесь, вы поймёте, о чём она рассказывает, ведь в ней меняется
настроение, повествуется о разных переживаниях,
только не словами, а звуками. Послушайте
внимательно пьесу С. Майкапара «Тревожная
минута» и скажите, меняется ли настроение
музыки. (Исполняет фрагмент.)
Д е т и. В середине музыка звучит громче,
тревожнее.
П е д а г о г. Да, первая и последняя части пьесы
выражают настроение взволнованное, жалобное,
тревожное. Музыка тихая и трепетная, мелодия
прерывистая… А в средней части музыка
становится настойчивой, ещё более беспокойной,
громкой.
Здесь находится кульминация пьесы  самое
напряжённое звучание  настойчивый
взволнованный вопрос (исполняет фрагмент). Музыка замедляется и даже совсем
останавливается, звучит громко, напряжённо.
(Исполняет фрагмент.) Третья часть пьесы
похожа на первую, но она короче. А как
заканчивается пьеса? (Исполняет последние
шесть тактов.)
Д е т и. Страшновато, таинственно.
П е д а г о г. Да, мрачные, низкие, отрывистые
звуки говорят нам о том, что тревога не
прошла. (Исполняет пьесу целиком.)
А в пьесе «Раздумье» характер музыки меняется?
Сколько в ней частей? (Исполняет пьесу.)
Д е т и. В начале и в конце музыка спокойная, а в
середине звучит настойчивее, громче. В пьесе три
части. П е д а г о г. Правильно, первая часть спокойная,
задумчивая, немного грустная. Прислушайтесь,
мелодия повторяется дважды. Второй раз она
звучит немного подругому, тише, вкрадчивее,
робко (исполняет фрагмент). В средней части
музыка звучит громче, настойчивее, с волнением. В
этой пьесе тоже есть кульминация. Но не всегда
она бывает громкой. Она бывает и тихой, как эта.
Музыка вдруг поникает, звучит с сожалением,
грустно замирает на одном звуке. (Исполняет
фрагмент.) После кульминации возвращается
мелодия первой части. Но как она теперь
звучит? (Исполняет фрагмент.)
Д е т и. Тихо, отрывисто.
П е д а г о г. Музыка стала похожа на грёзу, мечту,
звучит зыбко, нежно. (Исполняет фрагмент.) А
как заканчивается пьеса? (Исполняет фрагмент.) Д е т и. Спокойно и печально.
П е д а г о г. Вот так: поразному может быть
передано грустное настроение, с тревогой или как
грустное раздумье. (Исполняет пьесы.)
Вольфганг Амадей Моцарт. Тематическая
беседаконцерт
П е д а г о г. Вы знаете уже несколько
произведений гениального австрийского
композитора Вольфганга Амадея Моцарта. Музыку Моцарта можно сравнить с ярким,
ослепительным солнечным лучом, так полна она
жизнелюбия и света. Вспомним «Турецкое рондо»
из сонаты № 11. Как переливается, искрится и
лучится эта музыка! (Звучит фрагмент.)
Но есть у Моцарта и произведения взволнованного,
скорбного, драматичного характера. Симфонию №
40 можно отнести к их числу. Как красивы и
разнообразны мелодии, которые звучат в этой
симфонии! (Звучит фрагмент четвёртой части.)
Великий русский композитор Пётр Ильич
Чайковский писал, что Моцарт есть высшая точка,
до которой красота досягала в музыке.
Музыкальные способности Моцарта проявились
очень рано и с такой яркостью, что его называли
чудоребёнком. В четыре года он играл на разных
музыкальных инструментах, в пять лет сочинял, а в шесть лет уже давал собственные концерты,
разъезжая по разным странам.
Маленький Моцарт поражал слушателей своими
сочинениями, своей виртуозной игрой. У него была
необыкновенная музыкальная память: он
запоминал большие концертные программы, мог
повторить только что услышанное произведение.
Сначала Вольфганг Амадей Моцарт занимался у
своего отца Леопольда Моцарта, скрипача,
органиста и педагога, позже – у одного из сыновей
знаменитого Иоганна Себастьяна Баха  Иоганна
Кристиана Баха.
С детства Моцарт учился игре на клавесине.
Клавесин  это старинный инструмент,
предшественник фортепиано. По виду он похож на
небольшой рояль, но с несколькими клавиатурами.
Звук у клавесина гораздо тише, мягче, чем у рояля, и не такой певучий. Он напоминает негромкое
позвякивание.
Сейчас вы услышите сонату для клавесина и
флейты, которую написал Моцарт. Музыка то
праздничная, торжественная, то светлая, нежная,
то шутливая. (Звучит фрагмент первой части
сонаты Сибемоль мажор для клавесина и
флейты.)
Моцарт достиг в игре на клавесине
необыкновенного мастерства. Ещё совсем
мальчиком он играл на нём как мастер
виртуоз. (Фрагмент звучит
повторно.)Одновременно Моцарт учился игре на
скрипке и органе, учился сочинять музыку.
В его произведениях, в основном ещё подетски
наивных, радужных и светлых, уже звучали
сильные и глубокие чувства. Послушайте, как скорбно, жалобно, печально звучит третья часть
этой сонаты  менуэт. Какая красивая мелодия.
Интонации её повторяются грустно, серьёзно,
строго и печально. (Звучит фрагмент третьей
части.) С трудом верится, что эту музыку написал
маленький мальчик  так искренни и разнообразны
переживания, выраженные в ней!
В те времена существовало правило, согласно
которому прежде чем заслужить репутацию
композитора, надо было проявить себя в качестве
исполнителя. Отец Моцарта  Леопольд Моцарт
везёт сына в поездку по разным городам Европы  в
Вену, Париж, Лондон. Концерты проходят с
удивительным, шумным успехом. Леопольд
Моцарт писал: «Мой мальчуган... умеет в своём
восьмилетнем возрасте всё, что можно требовать
от человека сорока лет». Во время этих блестящих гастролей и были
написаны «Шесть сонат для клавесина и флейты»,
фрагменты одной из которых вы сейчас слышали.
Это далеко не первые произведения Моцарта. Они
отличаются разнообразием настроений,
изобретательностью.
Послушайте, как интересно звучит клавесин в
Рондо Ре мажор. Моцарт использует редко
применяемый у клавесина верхний регистр,
который звучит серебристо, перезвончато.
Изящная, лучистая мелодия напоминает
переливчатый звон колокольчиков. (Звучит
фрагмент Рондо Ре мажор).
За свою короткую жизнь Моцарт написал
множество удивительных произведений, в которых
достиг наивысшего мастерства. Это симфонии,
сонаты, концерты, оперы. Как искрится задором, светится юмором финал
дивертисмента Ре мажор. (Звучит фрагмент.)
Как торжественен и праздничен концерт для
скрипки с оркестром Ре мажор. (Звучит
фрагмент.)
Несмотря на раннее блестящее признание таланта,
жизнь Моцарта была полна тревог, невзгод, прошла
в бедности и нужде.
Умер Вольфганг Амадей Моцарт очень рано,
совсем молодым, когда ему было всего тридцать
пять лет.
Последним сочинением Моцарта был знаменитый
«Реквием» (траурное произведение для хора и
оркестра). Послушайте одну из частей «Реквиема»
 «Лакримоза». Лакримоза в переводе с латинского
языка означает «слёзная». Это молитва, просьба о
милосердии в скорбный день. Послушайте, как жалобно поют скрипки, как строго и сурово на их
фоне звучит хор. (Звучит «Лакримоза».)
Музыка Моцарта ослепляет солнечностью и
заставляет плакать людей, говорящих на разных
языках, но одинаково чувствующих красоту и
любящих музыку. Когда вы вырастете, вы
обязательно расскажете о Моцарте своим детям,
будете вместе с ними слушать его неумирающие
произведения... (Звучит фрагмент 40й
симфонии I часть.)
Музыкальный порыв 1е занятие
Программное содержание. Расширять
представления детей о чувствах человека,
существующих в жизни и выражаемых в музыке.
Ход занятия:
П е д а г о г. В любом музыкальном произведении
выражены чувства, переживания, настроения
человека. Иногда уже само название пьесы
указывает на те или иные настроения. Например,
«Тревожная минута», «Раздумье» С. Майкапара,
«Ласковая просьба» Г. Свиридова, «Материнские
ласки» А. Гречанинова и многие другие. Грусть,
радость, нежность, беспокойство, тревога и другие
чувства выражены в них. Сегодня вы услышите ещё два произведения с подобными «говорящими»
названиями.
Первое написал композитор Р. Шуман, второе, С.
Прокофьев. Эти имена вам знакомы. Р. Шуман
немецкий композитор, дирижёр, педагог, который
жил в прошлом веке. С. Прокофьев  современный
русский композитор, пианист, дирижёр. Первая
пьеса называется «Порыв», вторая  «Раскаяние».
Что такое порыв, как бы вы объяснили это слово?
Д е т и. Когда сильно дует ветер.
П е д а г о г. Да, в непогоду ветер иногда налетает
внезапно, порывисто. Эти порывы могут
прекращаться и снова налетать, обрушиваться
шквалом, сметая всё на своём пути. Но Роберт
Шуман не назвал свою пьесу «Порыв ветра», а дал
ей название «Порыв». Поэтому можно думать, что
композитор подразумевал порыв в душе человека  внезапное, сильное, резкое, пылкое проявление
какогото чувства, горячее стремление сделать
чтото, воодушевление, подъем или смятение
чувств. Порывистость  это внезапная смена
настроений человека: устремлённость к чемуто,
радость, нежность или гнев. Послушайте пьесу
«Порыв» Р. Шумана и скажите, как меняется
настроение в ней. (Звучит запись.)
Д е т и. Музыка взволнованная, громкая, потом
нежная, мягкая.
П е д а г о г. Да, взволнованный, смятенный,
бурный, бушующий порыв сменяется то
радостным, счастливым, восторженным чувством,
то нежностью, лаской, то вновь стремительно и
яростно обрушивается шквал звуков. (Пьеса
звучит повторно.) П е д а г о г. А теперь послушаем пьесу С.
Прокофьева «Раскаяние». Что такое раскаяние?
Д е т и. Когда человек жалеет о том, что совершил
плохой поступок.
П е д а г о г. Да, если человек понимает, что
поступил нехорошо, и сожалеет об этом,
раскаивается, чувство вины мучает его, не даёт
покоя. В пьесе С. Прокофьева «Раскаяние»
повторяются похожие интонации, как одна и та же
неотвязная мысль. Послушайте. (Исполняет
пьесу.) Какая это музыка по настроению?
Д е т и. Грустная, жалобная.
П е д а г о г. Да, музыка звучит как грустное
раздумье. Послушайте пьесы «Порыв» и
«Раскаяние» ещё раз. (Исполняются
произведения.) 2е занятие
Программное содержание. Учить детей различать
смену настроений и их оттенки в музыке.
Ход занятия:
П е д а г о г. Мы говорили о том, что порыв может
быть и в природе, и в жизни человека. В природе
это сильный, внезапный вихрь, порыв ветра.
Душевный порыв  это резкая перемена
настроения, внезапно нахлынувшее сильное
чувство, устремление.
Пьеса «Порыв» входит в сборник Р. Шумана
«Фантастические пьесы». Известно, что Р. Шуман
был фантазёром, выдумщиком, не случайно именно
ему принадлежит создание этого сборника. Слушая
эту пьесу, можно себе представить
фантастическую картину взбунтовавшейся природы или просто слушать, следя за сменой
чувств, настроений: стремительность и сила всё
время сменяются трепетной нежностью. Первая,
порывистая тема проходит несколько раз. При
повторениях она звучит ещё более настойчиво,
сильно, мощно. Второй раз эта мелодия появляется
перед средней частью пьесы. Какой характер
средней части? (Исполняется фрагмент.)
Д е т и. Спокойный, нежный, потом игривый.
П е д а г о г. Правильно. Средняя часть пьесы сама
состоит из трёх частей: крайние части спокойного,
ласкового характера, а серединка  игривая,
шутливая, шаловливая. (Звучит фрагмент.)
Но вот в конце средней части пьесы появляются
тревожные, настороженные интонации. Всё
затихает, как перед грозой, и вдруг начинают
тревожно мелькать обрывки первой порывистой темы, всё громче, настойчивее, и вот, наконец,
возвращается (в третий раз) порывистая мелодия,
открывая третью, последнюю, часть пьесы, которая
повторяет первую. (Звучит
фрагмент.) Последний раз темапорыв появляется
в самом конце пьесы, заканчивает её,
утверждается, снова налетая как вихрь  внезапно,
бурно и мощно. Она словно сметает мелодию,
выражающую чувство нежности, трепетности,
душевности, тепла. (Звучит пьеса.)
Теперь давайте вспомним пьесу С.
Прокофьева «Раскаяние». Мы говорили о том, что
в ней выражено чувство печали, сожаления. В
музыке повторяются одни и те же интонации, но
они звучат поразному, то в низком регистре, то
высоко, и различные оттенки настроений
сменяются в этой музыке. В начале мелодия сумрачная, сосредоточенная, сердитая, даже как
бы с чувством досады (исполняет 12й такты),
одни и те же звуки повторяются по нескольку раз,
твердятся на разные лады. Музыка звучит то
задумчиво, мягко, как размышление, то
вопросительно (исполняет 34й такты), то
жалобно (играет 56й такты), то с
тревогой (играет 78й такты), то вдруг
слышатся жалобные вздохи, печаль,
сожаление (звучат 910й такты), то даже
отчаяние (исполняет 1112й такты), то музыка
становится тёмной и грустной (играет 1516й
такты, исполняет пьесу повторно).
Сейчас послушайте ещё одну пьесу, в которой, как
ясно уже из названия, тоже выражено грустное
настроение. Она называется «Слеза». Написал её
великий русский композитор Модест Петрович Мусоргский. Грусть бывает разная. Какие
настроения выражены в этой пьесе? (Исполняет
её.)
Д е т и. Музыка грустная, печальная, жалобная.
П е д а г о г. Да. Пьеса начинается со вступления,
оканчивается заключением. Вступление звучит
грустнозадумчиво, неторопливо (исполняет
фрагмент). Как меняется настроение музыки,
сколько частей в пьесе? (Исполняет пьесу.)
Д е т и. Три части. В середине музыка спокойная,
не грустная.
П е д а г о г. Правильно. Средняя часть звучит как
грёза, мечта, светло, нежно и прозрачно.
Кружевная мелодия вьётся вокруг одних и тех же
звуков  мечтательно, задумчиво, ласково, мягко,
мило, сердечно, безмятежно. (Звучит фрагмент.) Но вот снова появляются грустные
интонации и мелодия звучит жалобно, понуро,
тоскливо. (Исполняет фрагмент.) А как
заканчивается пьеса? (Звучит заключение.)
Д е т и. Не грустно, светло.
П е д а г о г. В конце пьесы есть заключение. Оно
похоже на вступление, но отличается окончанием.
Вступление заканчивается неуверенно,
вопросительно, мечтательно, а заключение
просветлённо, успокоенно, с надеждой на то, что
грустные дни минут. После слёз у человека часто
наступает облегчение. (Исполняет вступление и
заключение, потом всю пьесу.)
3е занятие
Программное содержание. Познакомить детей с
таким жанром музыки, как ноктюрн. Ход занятия:
П е д а г о г. Вы уже умеете различать оттенки
настроений в музыке. Мы сравнивали разные
грустные пьесы (звучат фрагменты).
Сейчас послушайте пьесу великого русского
композитора Михаила Ивановича Глинки. Она
называется «Разлука». В этой пьесе есть
подзаголовок  «Ноктюрн». Ноктюрн – это
лирическая пьеса с певучей, песенной мелодией. В
переводе с французского языка nocturne означает
«ночной». Поэтому можно сказать, что ноктюрн
это ночная песня. Но песня, которая не поётся, а
играется на какомнибудь музыкальном
инструменте, например, на фортепиано. Какое
настроение выражено в этой
музыке? (Исполняется пьеса.)
Д е т и. Музыка нежная, грустная. П е д а г о г. Пьеса «Слеза» М. Мусоргского тоже
грустная. Как эти пьесы отличаются по
настроению? (Исполняются фрагменты.)
Д е т и. «Слеза» печальная, а «Разлука»
взволнованная.
П е д а г о г. Да. Обе пьесы начинаются со
вступления задумчивого, нежного характера. Сама
мелодия ноктюрна звучит сначала задушевно,
сердечно, грустно, но вскоре появляется волнение,
трепетность, беспокойство: одна и та же жалобная
интонация, повторяясь, поднимается выше,
становится настойчивой.
Мелодия ноктюрна звучит то высоко и нежно, то в
низком регистре, тепло, задушевно, более
мужественным густым тембром, то снова
переходит в верхний регистр и звучит взволнованно, проникновенно, горячо, с большим
чувством, ярко. (Исполняются фрагменты.)
Сейчас вы познакомитесь с другим ноктюрном  П.
Чайковского. Вы послушаете его в двух
исполнениях: на фортепиано и в переложении для
виолончели с оркестром. Какая музыка по
характеру? (Исполняет фрагмент на
фортепиано.)
Д е т и. Взволнованная, грустная.
П е д а г о г. А в исполнении на виолончели с
оркестром? (Звучит запись.)
Д е т и. На виолончели мелодия звучит ярче.
П е д а г о г. На фортепиано ноктюрн звучит
прозрачнее, светлее, мягче, потому что мелодия
играется в более высоком регистре, нежно. А на
виолончели  ниже, гуще, трепетнее. Сочетание виолончели с оркестром создаёт другие краски.
Струнные инструменты звучат теплее, насыщеннее.
Виолончель поёт низко, задушевно, тепло,
трепетно, как бы низким мужским голосом. В
средней части музыка становится светлее,
возбуждённее, быстрее. А в третьей части пьесы,
которая с некоторыми изменениями повторяет
первую, к голосу виолончели очень красиво
присоединяется флейта. Она разговаривает с
виолончелью, оплетает звучание нежными
кружевами тонкой извилистой мелодии. (Звучит
фрагмент, затем вся пьеса в двух исполнениях.)
Йозеф Гайдн. Соната № 7 ре мажор 1е занятие
Программное содержание. Познакомить детей с
сонатным циклом.
Ход занятия:
П е д а г о г. Вам знакомо слово соната. Сначала
оно означало «произведение для музыкального
инструмента», в отличие от вокального
произведения, которое называлось кантата. Позже
сонатой стали называть крупные музыкальные
произведения, состоящие из нескольких
завершённых частей (трёх или четырёх).
Каждая из частей имеет свой характер, круг
настроений.
В первой части сталкиваются разные образы,
контрастные мелодии  темы, которые, словно
персонажи в сказках, мирно разговаривают или ссорятся, скрашивают друг друга о чёмто. Вторая
часть медленная, часто задумчивая, печальная,
сосредоточенная. Третья бывает шутливой,
игривой, живой, блестящей.
Сегодня вы услышите одну из сонат Йозефа Гайдна
– известного австрийского композитора. Он жил
примерно в то же время, что и В. А. Моцарт,
дружил с ним.
Музыка Гайдна тесно связана с народным
искусством Австрии. Она жизнерадостна,
добродушна, остроумна, в ней много света, юмора.
Соната № 7 ре мажор состоит из трёх частей.
Какой характер музыки в каждой части? (Звучит
соната.)
Д е т и. Первая часть весёлая, радостная, вторая
печальная, грустная, третья  шутливая, озорная. 2е занятие
Программное содержание. Познакомить детей с
сонатной формой, первой частью сонатного цикла.
Ход занятия:
П е д а г о г. Вы ознакомились с сонатой ре мажор
Й. Гайдна, слушали все три части. Сегодня мы
послушаем первую часть и поговорим о ней
подробнее. Первая часть сонаты состоит из трёх
разделов. В первом разделе композитор показывает
нам основные темы  мелодии, каждая из них имеет
свой характер.
Этот раздел называется экспозиция, что означает
показ. Вы, наверное, слышали выражение:
«экспозиция картин на выставке», то есть показ
картин. В экспозиции сонаты все основные темы (а
их, как правило, четыре) предстают перед нами. Второй раздел называется разработка. В нём темы
развиваются, варьируются, разрабатываются,
сталкиваясь друг с другом.
Последний, третий раздел  реприза повторяет
первый (экспозицию), с некоторыми изменениями.
Основные темы экспозиции называются так:
главная партия, связующая, побочная и
заключительная. Главная и побочная партии
контрастны между собой, между ними
связующая. Заключительная партия часто
перекликается по характеру с главной. Она
завершает экспозицию.
Давайте послушаем сначала одну экспозицию
первой части сонаты и постараемся различить
характер основных тем. (Звучит экспозиция.
Педагог по ходу звучания говорит детям о
появлении той или иной темы, затем сам играет каждую тему отдельно, дети определяют
характер музыки: главная партия (18й такты)
жизнерадостная, искристая, праздничная,
звонкая; связующая партия (916й такты)
торжественная, решительная, уверенная,
напористая; побочная партия (1721й такты)
робкая, нежная, лёгкая, лучистая;
заключительная партия (2241й такты)
энергичная, блестящая, бодрая, волевая. После
этого экспозиция звучит повторно.)
П е д а г о г. В разработке главная партия звучит
совсем подругому. Она теряет свою уверенность и
блеск, звучит в более низком регистре, неуверенно,
сумрачно, таинственно, прерывается
вопросительными, мягкими интонациями. Потом
музыка становится решительнее, настойчивее,
беспокойнее, появляется заключительная партия. В конце разработки снова возвращается главная
партия, неуверенная, затаённая, но с наступлением
репризы словно прорывается яркий свет, который
снимает все тревоги и беспокойства, главная
партия звучит жизнерадостно, сверкая. За ней
снова проходят все темы экспозиции,
утверждается радостное, праздничное настроение.
3е занятие
Программное содержание. Познакомить детей со
второй и третьей частями сонатного цикла.
Ход занятия:
П е д а г о г. Сегодня вы послушаете вторую и
третью части сонаты Й. Гайдна. Скажите, какие
они по характеру? (Исполняются 2я и 3я
части.) Д е т и. Вторая часть медленная, грустная,
задумчивая, мрачная. Третья  очень весёлая,
шутливая, порхающая, забавная.
П е д а г о г. Вы уже знакомы с формой рондо.
Слушали «Турецкое рондо» В. А. Моцарта. Третья
часть сонаты Й. Гайдна тоже написана в форме
рондо. Основная мелодия  рефрен, беспечная,
живая, игривая, стремительная несколько раз
повторяется, ей на смену приходят контрастные
эпизоды. Рефрен начинается легко,
изящно (исполняет 18й такты), потом в
серединке появляется мимолётная
грусть (исполняет 912й такты), и снова музыка
искрится весельем (исполняет 1320й такты).
Рефрен появляется три раза: в начале, в середине и
в конце части. Между его появлениями звучат два
эпизода. Один строится на перекличке

intro:
1-е занятие
Программное содержание. Дать детям представление о мелодии как выразительном средстве музыки, о форме музыкального произведения.
Ход занятия:
П е д а г о г. Вы ранее познакомились с пьесой немецкого композитора К. Глюка, которая называется «Мелодия». Что такое мелодия, вы, наверное, уже знаете: это напев. Вы поёте много песен. В каждой из них - своя мелодия: весёлая, задорная, нежная или грустная. Мелодию можно спеть голосом со словами или напеть без слов, можно сыграть на каком-нибудь инструменте или сразу на нескольких. Она может звучать с сопровождением других инструментов, других мелодий, аккордов аккомпанемента. Разные мелодии передают самые различные настроения, чувства человека. Не случайно говорят: «Мелодия - душа музыки».

title: Урок: Тематическое занятие «Мелодия»