extracted_text:
КУРСОВАЯ РАБОТА
Дисциплина: Музыкальная акустика
Тема: «Акустические характеристики укулеле» Содержание
Введение
1. История возникновения инструмента
2. Конструкция укулеле
3. Разновидности инструмента
4. Настройка инструмента
5. Струнный механизм
6. Механизм звукообразование
7. Техника игры
8. Акустические характеристики
Заключение
Список литературы Введение
Струнные инструменты играют большую роль в развитии музыкальной
культуры. Они составляют основой симфонических оркестров, используются
в народной музыке, рокмузыке и других видах музыкального искусства.
Во   всех   струнных   инструментах   имеются   основные   элементы   для
извлечения звука, такие как: генератор – возбудитель колебания, с помощью
которого мышечная энергия передается через движение смычка, щипок или
удар молоточком; вибратор – натянутые колеблющиеся струны инструмента;
резонатор – усилитель колебаний.
Укулеле      струннощипковый   инструмент,   относится   к   группе
хордофонов.   Генератором   является   щипок,   вибратор      натянутая   струна,
резонатор  корпус с заключенным в нем объемом воздуха. 1. История возникновения инструмента
Рисунок 1
Укулеле
 —   миниатюрная   четырёхструнная   гавайскаягитара,
появившаяся   в   конце   19   века   на   островах   Гавайского   архипелага,
расположенного в северной части Тихого Океана. Его создателями являются
Португальские иммигранты, взявшие за основу свои народные инструменты:
брагинью (струнный щипковый инструмент с острова Мадейра) и квакинью
(Португальский щипковый инструмент).
Название   «укулеле»   имеет   два   варианта   происхождения.   В   одном
варианте оно означает «прыгающая блоха», т.к. движения руки музыканта при
игре напоминают прыжки этого насекомого. По другой версии оно означает
«пришедшая   благодарность»,   (uku     благодарность   и   lele   –   приходить).
Впервые   широкая   публика   услышала   укулеле   на   ТихоокеанскоПанамской
Международной   выставке   в   1915   году   (г.   СанФранциско),   где   этот
инструмент входил в состав Гавайского Королевского квартета. Родственники   укулеле   венесуэльская  cuatro,   колумбийский  tiple,
испанская  vihuela,   мексиканская  requinto   jarocho  и   андское  charango
традиционно   изготавливается   из   панциря   броненосца.   В   Индонезии,
аналогичный инструмент  это kroncong.

Рисунок 2.  Cuatro Vihuela Requinto jarocho Рисунок 3. Сharango 2. Конструкция укулеле
Традиционная   конструкция   укулеле   напоминает   конструкцию   гитары
(корпус в виде восьмёрки), только упрощённую. Корпус и гриф, в отличие от
традиционной   испанской   схемы   изготовления   гитары,   изготавливаются
полностью   отдельно   друг   от   друга,   и   впоследствии   гриф   вклеивается   в
специально приготовленное посадочное место на корпусе. Верхняя и нижняя
деки имеют по две поперечные пружины.
Рисунок 4

Укулеле сделана из гибкой и одновременно прочной древесины (ель,
кедр),   чтобы   вибрировать   и   выдерживать   натяжение   струн.   От   размера
резонатора   зависит   звучание   гитары.   Обечайки   скрепляются   рейками   из
красного   дерева   или   из   тополя;   одна   крепится   внизу,   другая   вверху.   На
каркасе   делают   надсечки,   они   придают   упругость   на   изгибах.   Хорошо
расположенный   скобки   (закрепляющие   нижнюю   деку   гитары)   помогают верхней   деки   укулеле   выдерживать   натяжение   струн,   они   выравнивают
частоту   звука,   поразному   контролируя   вибрацию   в   разных   точках.   Очень
важен угол, под которым соединены гриф и корпус инструмента, так как угол
сильно влияет на качество звука. В грифе делается дополнительный  прут,
позволяющий   ему   приспособится   к   разному   натяжении,   которое   требует
разные типы струн.
При разработке щипковых инструментов необходимо учитывать:
1.
Увеличение   площади   деки   и   объема   резонатора   приводит   к
понижению собственных частот основных реи объема резонатора приводит к
понижению собственных частот основных резонансов.
Добротности   резонатора   и   деки   тем   больше,   чем   больше   их
волновые сопротивления и меньше сопротивления излучения.
Сопротивления   излучений   резонатора   тем   меньше,   чем   меньше
площадь резонаторного отверстия и больше объема резонатора.
Связь   деки   с   корпусом   (резонатором)   приводит   к   понижению
2.
3.
4.
5.
6.
7.
добротности и частоты колебаний деки и понижению добротности и частоты
колебаний воздушной среды резонатора.
Связь деки с резонатором приводит к уменьшению коэффициента
и декремента затухания деки и повышению их для резонатора.
Чем   сильнее   связь   деки   с   корпусом,   тем   в   большей   мере
увеличивается разность частот основных резонансов инструмента.
Связь   деки   с   резонатором   тем   сильнее,   чем   меньше   жесткость
деки и ее крепление к корпусу.
3. Разновидности инструмента
Существуют   пять   видов   укулеле.   Изначально   появилось   укулеле,
которое   получило   название   сопрано.   Та   же   самая   версия,   но   с   большей
мензурой   называется   концертной,   с   длиной   мензуры   38   сантиметров.
Несколько позже, в двадцатых годах прошлого столетия, появляется укулеле тенор (43 см), и наконец, в сороковых годах баритон (48 см). Крайне редко
встречаются басукулеле.
Рисунок 5

Рисунок 6. Banjolele Harp ukulele Рисунок 7. Guitarlele Рисунок 8.  Electric ukulele Lap steel ukulele
4. Настройка инструмента
Под   настройкой   щипковых   инструментов   понимается   процесс
получения необходимой высоты (частоты) колебаний струн в соответствии с
присущими им строем путем создания определенных усилий натяжения струн.
В основе настройки лежит сравнение по частоте определенных музыкальных
интервалов и получение требуемых количеств биений тонов этих интервалов. При   настройке   грифовых   щипковых   инструментов   достаточно
настроить   открытые   струны.   Если   разбивка   ладов   сделано   правильно   и
подставка   для   струн   установлена   точно,   все   интервалы,   образуемые
прижатием струны к ладам, в этом случае окажутся настроенными.
Компенсации ухода строя изза дополнительного натяжения струн при
прижатии их к ладам достигают смещения подставки в сторону увеличения
длины рабочей части струны против расчетного на 12 мм. Причем смещения
для   низкочастотных   струн   приходится   делать   больше,   чем   для   струн
высокочастотных.
У сопранино 10 ладов строй – D5G4B4E5 или C5F4A4D5; сопрано
12   ладов,   строй   –   A4D4F#4B4   или  G4C4E4A4  (реентерабельными);   у
концертной   укулеле   14   ладов,   строй   –   A4D4F#4B4   или   G4C4E4A4
(реентерабельными);  тенор 16  ладов,  строй   A4D4F#4B4, G4C4E4A4,
G3C4E4A4 или D4G3B3E4 (линейный); баритон 18 ладов, строй  D3G3
B3E4; бас 16 ладов, строй  E1A1D2G2.
Рисунок 9 Порядок   (план)   настройки   зависит   от   конструкции   и   размеров
инструментов.
5. Струнный механизм
Струна     источник   звуковых   колебаний.   Она   представляет   собой
относительно  тонкую  гибкую   нить  с  равномерно   распределенной  линейной
плотностью, сильно натянутую между двумя опорами. Чтобы извлечь звук из
инструментов группы струннощипковых, нужно возбудить струны с помощью
щипка. Для этой процедуры струна должна быть натянута до определенного
предела. Любое касание к ней производит звук. Струны настраиваются так,
чтобы   в   итоге   музыкант   мог   взять   желаемые   ноты.   Чем   сильнее   будет
натяжение   струны   и   меньше   ее   толщина,   тем   тоньше   получится   звук.   На
тональность также влияет длина тетивы, количество ладов, размер корпуса,
длина   грифа.   Мелодичность   зависит   от   материала   изготовления   струны.
Медные звучат звонче, серебряные – тоньше, нейлоновые – глухо и грубо и
т.д.   На   извлечение   нот   также   влияет   зажимание   пальцами   или   предметом
определенных   ладов.   Щипок   может   осуществляться   пальцем   (например,
гитара, арфа), плектром  медиатором (мандолина, домра) или с помощью
специального   щипкового   механизма   (в   клавесине).   Щипковые   струнные
инструменты подразделяются на:
  грифовые  (гитара,   балалайка,   мандолина,   бандура,   трес,   куатро,
багламазаки и др) ;
 безгрифовые (арфа, клавесин, гусли, кото, цимбалы, кантеле, жетыген
и др.).
Струнная одежда.
Под   струнной   одеждой   щипковых   инструментов   понимается
совокупность всех струн, натянутых между порожком грифа и подставкой
для струн. Струнная одежда характеризуется мензурой, т. е. параметрами, которые определяют диапазон звучания инструмента, длины струн, диаметры
кернов и навивок, разбивку ладов.
Мензура   струн   выбирается   исходя   из   назначения   инструмента,
требуемой частоты колебаний струн, допустимых механических нагрузок и
условий нормальной передачи энергии колебаний струн деке.
При известных длине рабочей части и частоте собственных колебаний
струны   по   формуле
  определяют   усилие   натяжения
струны. Затем выбирают диаметры кернов остальных струн. Синтетические
струны рассчитывают с учетом их параметров для статического напряжения
3560% величины временного сопротивления разрыву.
6. Механизм звукообразования
Энергия механических колебаний щипков передается струнам, вызывая
в них колебания, которые через подставку передаются на нижнюю деку, через
воздушный   объем   и   пружины   передаются   на   нижнюю   деку.   Звуковое
извлечение верхних частот происходит в основном от верхней деки, а нижних
частот  от нижней деки и воздушного объема через звуковое отверстие.
Колебание струн.
Щипок   является   механизмом   возбуждения   колебаний   струны.   При
таком способе возбуждения струна отводится в сторону и отпускается, т.е. в
этот   момент   времени   она   имеет   максимальное   смещение   о   положения
равновесия   и   нулевую   скорость.   Под   действием   силы   натяжения   струна
начинает   двигаться   вниз,   проходит   по   инерции   положение   равновесия,
останавливается,   затем   опять   возвращается   в   положение   равновесия      и
процесс повторяется, струна колеблется аналогично маятнику. Рисунок 10

Для   того   чтобы   поддерживать   колебания   струны,   необходимо
регулярно подводить энергию.
Спектр   колебания   и   тембр   струны   зависит   от   места   и   способа
возбуждения.   Чем   больше   зона   контакта   при   возбуждении,   тем   меньше
высоких   гармоник.   При   возбуждении   ногтем   или   медиатором   звук   более
яркий и звонкий.
В   струнах   всегда   есть   некоторые   отклонения,   которые   порождают
негармоничность спектра. Основные причины: собственная жесткость струн,
неравномерность распределения массы вдоль струны, подвижность опоры и
др.   Поскольку   под   действием   передаваемой   энергии   подставка   гитары
начинает колебаться, это приводит к сдвигу гармоник в спектре струны.
Особый   вид   негармоничности   может   возникать   в   процессе   затухания
колебаний струн. Время затухания зависти от расстояния энергии, которое
определяется   тремя   факторами:   вязкость   воздуха,   внутренним   трением   в
материале   струны,   передачей   энергии   другим   системам   (подставке,   деке,
воздушному объему и др.) Подходящие материалы для струн укулеле, это нейлон и флюрокарбон.
Для   изменения   частоты   настройки   струны   в   процессе   игры   можно
использовать изменение длины струны, так как изменять натяжение или массу
струны укулеле невозможно. При игре на гитаре струна прижимается к грифу
пальцем, тем самым меняется высота тона.
Для облегчения игры вводятся лады, они представляют собой выпуклую
поперечную полоску на грифе, служащую для получения требуемой высоты
тона.
При больших смещениях, т.е. на высоких уровнях громкости, в струнах
могут   возникать   нелинейные   колебания   изза   упругих   свойств   материала
струн, особенностей их закрепления и др. Нелинейные эффекты проявляются
в появлении дополнительных обертонов в спектре излучаемого звука, а также
в   появлении   зависимости   собственных   частот   струн   от   амплитуды
приложенной   силы   и   поляризации   (воздействие   на   колебания,   вследствие
которого они образуются в определенном месте в определенном направлении)
плоскости   их   колебаний.   Щипком   рук   трудно   выдержать   постоянную
плоскость возбуждения струны, изза реакции опор и трения в них возникаю
дополнительные   крутящие   моменты,   благодаря   им   плоскость   колебаний
струны начинает вращаться по эллипсу.
Подставка      это   основное   звено   передачи   колебательной   энергии   от
струн   к   деке.   Подставка   имеет   плоскую   форму.   Чем   ближе   к   подставке
отщипывается струна, тем больше сила воздействия, в спектре появляются
больше высоких гармоник и ярче становится тембр звучания.
Колебание корпуса укулеле.
Энергия   колебаний   струн   передается   сначала   верхней   деке,   затем
нижней   деке   и   воздушному   объему,   что   приводит   к   возбуждению   в   них
резонансных   колебаний.   Каждый   из   этих   элементов   имеет   собственный
спектр, состоящий из большого количества обертонов. Верхняя и нижняя дека представляет собой пластины изогнутой формы
с   переменной   толщиной   и   форма   колебаний.   Спектр   и   форма   колебаний
связанной системы существенно отличается от резонансных частот и формы
колебаний   отдельных   элементов.   присоединение   нижней   деки   приводит   к
увиличению гибкости воздушного объема и сдвиг его резонансов в сторону
нижних частот. Чем выше настроена нижняя дека, чем больше ее жесткость,
тем   меньше   ее   влияние   на   сдвиг   резонансных   частот   воздушного   объема,
поэтому нижнюю деку настраивают как можно выше, усиливая ее жесткость
добавлением ребер жесткости. При обмене энергией колеблющейся струн и
корпуса   могут   возникать   явления   "ращепления"   частот,   характерные   для
связанных   контуров.   Резонансы   деки,   "поддержанные"   резонансом   струны,
затухают медленнее, чем остальные резонансы.
Если   коэффициент   связи   достаточно   большой,   то   может   произойти
,   при   этом   возникает   биение
расщепление   на   две   частоты
излучаемых обертонов  "волчий тон". Для борьбы с этим можно регулировать
натяжение струн, добротность, т.е. затухание, и частоту резонансов корпуса,
за   счет   изменения   его   жесткости   путем   выбора   количества   и   способов
размещения ребер.
7. Техника игры
При игре на укулеле левая рука держит гриф, правая извлекает звук.
Вне   зависимости   от   того,   сидите   музыкант   или   стоите,   укулеле   всегда
удерживается в руках одинаково. Инструмент прижимается к груди правым
предплечьем, одновременно упирая корпус укулеле в сгиб локтя. Если убрать
левую   руку   и   укулеле   останется   в   том   же   положение,   то   это   правильная
постановка. Гриф укулеле должен удерживаться кистью левой руки между
большим и остальными пальцами таким образом, чтобы все четыре пальца, кроме   большого,   могли   быть   использованы   при   игре.   При   игре   боем,
используется ногти пальцев правой руки, когда пальцы проводят по струнам
вниз, и подушечки пальцев, когда пальцы проводят вверх. Бить по струнам
нужно на уровне корпуса, чуть выше розетки. Рисунок 11
Есть несколько способов игры на укулеле:
1. Бой – это когда правая рука играет по всем струнам определенный
ритм. Существует множество разновидностей боя.
2. Перебор   (арпеджио)   –   это   тоже   ритм,   но   при   исполнении
используются не все струны и играются в определенной последовательности.
3. Медиатор.
У каждого пальца правой руки есть название, так же как и у гитары.
Большой палец – pulgar; указательный палец – indice; средний палец – medio;
безымянный палец – anular. На левый руке: указательный палец – 1; средний
палец – 2; безымянный палец – 3; мизинец – 4.
На  укулеле  не  стоит  играть,  используя обычный  гитарный  медиатор,
вследствие   того,  что   это   приводит   к   изнашиванию   струн.   Специально   для
укулеле существует войлочный медиатор, подходящий именно для нее.
8. Акустические характеристики
Частотный диапазон:


Бас D1 (37 Гц) до G3 (196 Гц)
Баритон D3 (147 Гц) до A5 (880 Гц) 



Тенора G3 (196 Гц) до E6(1318 Гц)
Концертная C4 (262 Гц) до B5 (968 Гц)
Сопрано D4 (294 Гц) до B5 (968 Гц)
Сопранино G4 (392 Гц) до F6 (1397 Гц)
Спектр укулеле. (А4) Заключение
акулеле музыкальный гитара акустический
Укулеле   –   гавайский   струннощипковый   музыкальный   инструмент,
относящийся   к   группе   хордофонов.   Традиционная   конструкция   укулеле
напоминает   конструкцию   гитары,   только   упрощённую.   Является  самой
маленькой   инструментом   во   всем   семействе   гитар.   Благодаря   гавайскому
королю,   который   включил   укулеле   в   состав   Королевского   оркестра,
инструмент стал весьма популярным.  Сегодня ее используют при создании
музыки   различных   жанров:   от   регги   и   до   рока,   традиционной   музыки   и
«Jawaiian». Список литературы
1.
2.
Алдошина И. А., Приттс Р. – Музыкальная акустика.
Кузнецов Л. – Акустика музыкальных инструментов.
Размещено на Allbest.ru

description: Рисунок 3. Сharango

description: Рисунок 7. Guitarlele

intro:
Струнные инструменты играют большую роль в развитии музыкальной культуры. Они составляют основой симфонических оркестров, используются в народной музыке, рок-музыке и других видах музыкального искусства.
Во всех струнных инструментах имеются основные элементы для извлечения звука, такие как: генератор – возбудитель колебания, с помощью которого мышечная энергия передается через движение смычка, щипок или удар молоточком; вибратор – натянутые колеблющиеся струны инструмента; резонатор – усилитель колебаний.курсовая

title: Курсовая работа на тему: Акустические характеристики укулеле


extracted_text:
Класс:  6
Тема: В прошлом
Модуль: 7
Урок по модулю: 1
Задачи: активизировать изученную
ранее тема
тическую лексику, познакомить с
новыми ЛЕ, обобщение знаний по теме
Прошедшее простое время; отработка
структур в связной речи, мотивировать
учащихся на дальнейшую работу по
теме, развитие умения прогнозировать
содержание текста., воспитывать
осознание важности хобби в жизни
человека
Начало урока
1 Приветствие
2 Сообщение темы и целей урока
Today we start a new module. We’ll speak past
time
3 Фонетическая разминка
Попросите учащихся посмотреть на
название
урока In the past и уличную сцену,
описанную
на страницах 66—67, и ответить на вопрос,
что
означает это название (The way things were
a
long time ago.).
Reading
Упр. 3, с. 66
a) Задача: развитие умений
ознакомительного
и поискового чтения.
Ключ: 3
b) Задачи: формирование умения
выделять
основную мысль; развитие умений
изучающего
чтения (работа с контекстом).
Предполагаемый ответ:
para 1 — Ghost Town
para 2 — Mineral Park in the Past
para 3 — Life in Mineral Park
para 4 — The End of Mineral Park
Grammar. Past Simple (regular
verbs)
(cid:149) Упр. 4, с. 67
Задача: освоение ситуаций использования
и
способа образования форм
грамматического
времени Past Simple в утвердительных
пред_
ложениях (правильные глаголы).
a) Напишите на доске Columbus discovered
America in 1492.
Спросите: Is this sentence about now or the
past?
Добейтесь ответа: About the past. — When часть

 :
Основная

Vocabulary. Describing places
(cid:149) Упр. 1, с. 66
Задача: освоить прилагательные_антонимы
для описания местности в прошлом и насто_
ящем.
Ключи:
polluted — clean busy — quiet
beautiful — ugly crowded — deserted
Разбившись на пары, учащиеся разыгрывают
диалоги по образцу. Необходимо, чтобы уча_
щиеся менялись ролями, практикуясь в
задава_
нии вопросов и ответах на них.
Предполагаемый ответ:
A: Was Mineral Park polluted in 1871?
B: No, it wasn’t. It was very clean. Was Mineral
Park beautiful in 1871?
A: Yes, it was. It was a nice/fantastic city/town.
Was Mineral Park busy in 1871?
B: Yes, it was. We can see a railway station, a
hotel and a saloon. Was Mineral Park crowded
in 1871?
A: No, it wasn’t. There weren’t very many
people.
There were no cars or buses. Was Mineral Park
ugly in 1871?
B: No, it wasn’t. It was very beautiful.
A: Was Mineral Park quiet in 1871?
B: No, it wasn’t. There were many people.
(cid:149) Упр. 2, с. 66
Задача: развитие умений монологической
речи (умения составлять описание) на ос_
нове иллюстрации.
Предполагаемый ответ: In 1871, there was
a
hotel, a newsagent’s, a school, a post office, a
saloon and a doctor’s surgery. There weren’t
any
cars or buses. Etc.
/3 His father worked in a mine in 1995.
4 She visited her grandma yesterday.
(cid:149) Упр. 6, с. 67
a) Задачи: развитие фонематического
слуха;
освоение правил чтения окончания _ed.
Напишите на доске talked, lived и wanted и
про_
читайте их вслух. Попросите учащихся
опреде_
лить разницу в том, как произносится _ed
на
конце каждого глагола: /t/, /d/, /id/.
Учащиеся выполняют задание, проверяют
свои
ответы и повторяют.
did
the event (described) happen? — In 1492. —
Did
the action finish in the past? — Yes.
Обратите внимание учащихся на формы
глаго_
лов и добейтесь понимания основного
прави_
ла образования простого прошедшего
времени
(verb + _ed). (Работа с таблицей и
граммати_
ческим справочником.)
Ключи: was, lived, travelled, worked, liked,
stopped, started, moved, closed, tried
b) Ключи:
(cid:149) Verbs ending in _e take only _d (live — lived,
move — moved, close — closed).
(cid:149) Verbs ending in consonant + y, drop the _y
and
add _ied (try — tried).
Writing (a description of a place)
Упр. 10, с. 67
Задача: развитие умений продуктивного
пись_
ма: краткое описание местности в
прошлом.
Предполагаемый ответ:
Many years ago
100 years ago … was a different place. There
were
no cars but there were many horses. There
were
some schools but not many. There were no
inter_
net cafйs and there were no factories. There
were Ключи: /id/: wanted, visited; /t/: worked,
cooked, watched, washed; /d/: opened,
carried,
cleaned, played, travelled, listened
b) Задача: практика использования
глаголов в
Past Simple в утвердительных
предложениях.
Предполагаемый ответ:
I washed my dad’s car last weekend.
I played chess last night.
I visited a friend yesterday.
I didn’t travel last summer.
I didn’t watch TV yesterday after school.
(cid:149) Упр. 7, с. 67
Задачи: практика использования
утверди_
тельных и отрицательных форм глагола to
be в Past Simple; развитие умений моноло_
гической речи (описание) на основе прочи_
танного текста.
Ключи: There were many people. There was
a
hotel. There was a school. There were lots of
shops. There was a post office. There were
saloons. There was a doctor’s. There was a
restau_
rant. There was a weekly newspaper. There
weren’t any cars. There was a train. There
were
horses. There were mines.
Speaking
(cid:149) Упр. 8, с. 67
Задачи: развитие умений диалогической
речи на основе умения запрашивать и пре_
доставлять информацию (интервью) —
диа_
лог_расспрос; практика использования ут_
вердительных и вопросительных форм
пра_
вильных глаголов в Past Simple.
Ключи:
Did people travel by cars?
No, they didn’t. They travelled on horses.
Did people move to other towns?
Yes, they did. There was a railway station.
Did people live in blocks of flats?
No, they didn’t.
(cid:149) Упр. 9, с. 67
Задача: развитие фонематического слуха:
различение гласных звуков /eə/ — /:/
(where/were).
many shops but they didn’t sell televisions,
com_
puters or radios. There were many small
houses
but there weren’t any big buildings like today.
КОНЕЦ УРОКА:
ДЗ:  67/10
Подведение итога
Выставление оценок Класс:  6
Тема: Дух Хеллоуина
Модуль: 7
Урок по модулю: 2
Задачи урока: организовать
составление диалога, активизировать
изученные ЛЕ, познакомить с новыми
ЛЕ,; повторение грамматического
времени прошедшее простое время,
развитие навыков речи, чтения,
аудирования, письма, воспитывать
культуру общения
Начало урока
1 Приветствие
2 Сообщение темы и целей урока
Today we’ll learn new words, read a text
and practice grammar
3 Фонетическая разминка
Обратите внимание учащихся на
заголовок и
рисунки. Спросите у учащихся, знают ли
они,
что такое Хеллоуин, когда и как его
отмечают.
Основная часть:
Vocabulary. Feelings
Упр. 1, с. 68
Задача: повторение изученных и
введение но_
вых слов (прилагательных), обозначающих
эмоциональное состояние.
Предполагаемый ответ:
I feel tired when I work for a long time.
I feel excited when I’m on holiday.
I feel bored when I have nothing to do.
I feel scared when I’m alone in the park.
I feel puzzled when I don’t understand
something.
I feel miserable when I fight with my best
friend.
I feel stressed when I’m late for a date.
Reading
(cid:149) Упр. 2, с. 68
a) Задача: развитие умений
прогнозирования
содержания текста.
Предполагаемый ответ: The story is
about an
adventure of a group of kids at Halloween.
b) Задачи: закрепление
прилагательных, обо_
значающих эмоциональное состояние, и
разви_
тие умений поискового чтения.
Ключи:
In the first picture, the children look tired
and
puzzled.
In the second picture, the children look
scared.
In the third picture, the woman looks
excited.
In the fourth picture, the woman looks
worried.
(cid:149) Упр. 3, с. 68
Задача: развитие умений поискового
чте_
ния.
Ключи: 1 DS 2 T 3 T 4 F
Grammar
(cid:149) Упр. 4, с. 69
Задача: освоение ситуаций
использования и
способа образования форм
грамматического
времени Past Simple (правильные и
непра_
вильные глаголы).
a) Напишите на доске: I had a great time
at the
party last night. Обратите внимание
учащихся
на неправильный глагол и добейтесь
ответа на
вопрос, чем отличается способ его
образования.
Обратите внимание учащихся на
соответствую_
щий раздел в грамматическом
справочнике и
таблицу неправильных глаголов на с.
GR7.
— Обратите внимание учащихся на
глаголы и
текст и объясните задание. Дайте
учащимся
время на выполнение задания и
проверьте от_
веты.
Ключи: 1 was 2 decided 3 had 4 got 5
knocked
6 answered 7 opened 8 heard 9 jumped
10 turned 11 saw 12 rushed 13 introduced
14 shouted 15 walked 16 gave 17 died 18
said
regular verbs: decided, knocked,
answered, opened, jumped, turned, rushed,
introduced,
shouted, walked, died
irregular verbs: was, had, got, heard, saw,
gave,
said
b) Ключи: 1 heard 2 saw 3 came 4 said 5
had
(cid:149) Упр. 5, с. 69
Задачи: освоение форм Past Simple
непра_
вильных глаголов и практика их
использова_
ния в ситуации реального общения
I mentioned her name, Anna looked puzzled.
“Natasha was a girl that lived in this house
100
years ago!” she said. I was really shocked!
Конец урока:
Домашнее задание: ЛЕ, c. 69/8
 Подведение итога: Учитель
спрашивает чему научились и что
повторили
Оценка деятельности: Учитель дает
общую характеристику деятельности
учеников в течение урока, сообщает и
комментирует их оценки
A: Did you give me this book a week ago?
B: No, I didn’t. Jerry did.
A: Did you study for the exams last Saturday?
B: No, I didn’t. I went for a swim.
A: Did you live in Moscow last year?
B: No, I didn’t. I lived in Samara.
Game
Задачи: освоение форм Past Simple
неправиль_
ных глаголов и практика их
использования в
монологической речи.
Проведите игру согласно описанию,
данному в
книге для учащихся.
Listening
Упр. 6, с. 69
Задача: развитие умений аудирования с
выбо_
рочным пониманием текста.
Ключи: 1 d 2 b 3 c 4 e 5 a
Speaking
Упр. 7, с. 69
Задачи: формирование умения выбирать
глав_
ные факты из текста (составление плана);
раз_
витие умений монологической речи на
основе
прочитанного — пересказ с опорой на состав_
ленный план.
Прочитайте текст в рамке Study Skills и
объяс_
ните задание.
Предполагаемый ответ:
The children went trick or treating on
Halloween
night. When they got to the last house, they
knocked on the door but it opened on its own.
They walked in and got scared by an owl. An
old
lady told them not to be afraid. She
introduced
herself as Mrs. Shade and gave them some
treats.
The children got home late and their mother
was
worried. When they told her the story, she
looked
puzzled. “Mrs. Shade died ten years ago!”
she
said.
Writing (a story)
Упр. 8, с. 69
Задача: развитие умений продуктивного
пись_
ма: написание короткого рассказа с
опорой на
план.
Предполагаемый ответ: It was Christmas
Eve.
My parents and I were at a friend’s house,
hav_
ing dinner. When we finished eating, Anna, a
friend of my mother’s, invited us to play hide
and
seek. Everybody liked the idea and the game
start_
ed. Emma counted and everyone else rushed
to
hide in different places around the house. I
hid in
the garden, together with a girl that didn’t
look
familiar to me. She said her name was
Natasha.
Emma found everyone apart from Natasha.
When
Класс:  6
Тема: Они были первыми
Модуль: 7
Урок по модулю: 3
Задачи урока: организовать чтение
текста,  развитие навыков речи, чтения,
письма, Развитие филологического
кругозора воспитывать уважение к
одноклассникам, культуру общения
B: He sold his sketches.
A: How old was he then?
B: He was seven years old.
A: When did he leave for Hollywood?
B: In 1923.
A: How much money did he have with him?
B: He had $40.
A: Where did his brother live?
B: He lived in California. Начало урока
1 Приветствие
2 Сообщение темы и целей урока
Today we will speak aoutWalt Disney.
3 Фонетическая разминка
— Обсудите заглавие урока. Обратите
внима_
ние учащихся на слово firsts —
существитель_
ное, образованное от порядкового
числитель_
ного. Учащиеся приводят примеры
известных
людей, выдающихся в своей области,
напри_
мер: Альберт Эйнштейн — знаменитый
ученый_
физик.
— Обратите внимание учащихся на
рисунок и
спросите, кто на нем изображен (Walt
Disney
and Mickey Mouse). Обсудите, как они
связаны
между собой и чем они знамениты. Walt
Disney
is famous for creating Mickey Mouse, the
most
popular cartoon character of all times.
Основная часть:
Reading
(cid:149) Упр. 1, с. 70
Задачи: развитие умений
прогнозирования
содержания текста с опорой на фоновые
знания; развитие умений поискового
чтения.
Ключи: 1 A 2 B 3 B 4 C
(cid:149) Упр. 2, с. 70
Задача: развитие умений
ознакомительного
чтения: формирование умения выделять
основную мысль частей текста.
Ключи: 1 name/famous for 2 early years
3 later years 4 date of death
(cid:149) Упр. 3, с. 70
Задачи: идентификация форм Past Simple
в
тексте и практика их использования в
ситу_
ации учебного диалога на основе
прочитан_
ного.
A: What did they start together?
B: They started the Disney Brothers studio.
A: What did Walt create?
B: He created Mickey Mouse.
A: Where did Mickey first appear?
B: He appeared in Steamboat Willie.
A: How many Academy awards did Walt win?
B: He won 32 Academy awards.
A: Which popular films did Walt make?
B: He made Snow White and the Seven
Dwarfs,
Pinocchio, Fantasia, Dumbo and Bambi.
A: When did Walt Disney die?
B: He died in 1966.
Speaking
(cid:149) Упр. 4, с. 70
Задачи: развитие умений диалогической
речи на основе прочитанного текста;
овла_
дение умениями вести диалог_расспрос в
форме интервью (в условиях ролевой
игры).
Предполагаемый ответ:
Journalist: What is your relationship with
Walt
Disney?
Grandson/daughter: I’m his
grandson/daughter.
Journalist: When was Walt Disney born?
Grandson/daughter: He was born in 1901.
Journalist: Where was he from?
Grandson/daughter: He was from Chicago,
Illinois.
Journalist: What did he like doing as a
hobby?
Grandson/daughter: He liked drawing.
Journalist: When did he create Mickey
Mouse?
Grandson/daughter: He created him in
1928.
Journalist: What was his first film?
Grandson/daughter: It was Steamboat Willie.
Journalist: Did he win any Academy awards?
Grandson/daughter: Yes, he won 32
Academy
awards.
Journalist: How many films did he make?
Grandson/daughter: He made 81 films.
Journalist: When did he die?
Grandson/daughter: He died in 1966.
Writing (a biography)
(cid:149) Упр. 5, с. 70
Задача: подготовка к продуктивному
пись_
му: развитие умения собирать
информацию
и писать тезисы по данному плану. Ключи:
past forms: liked, sold, was, left, had, lived,
start_
ed, created, appeared, won, made, died
A: What did Walt Disney like from an early
age?
B: He liked drawing.
A: What did Walt Disney sell to his
neighbours?
— Попросите учащихся воспользоваться
энцик_
лопедиями, журналами и Интернетом для
того,
чтобы собрать информацию о выбранном
ими
известном человеке.
— Попросите учащихся подать найденную
ин_
формацию в форме factfile.
Предполагаемый ответ:
Name: Ludwig van Beethoven
Date of birth: 1770
Place of birth: Bonn
Early years: he became a professional
musician at
the age of 11
Later years: suffered from hearing
problems but
he kept composing great works
Famous for: his music compositions such as
the
Moonlight Sonata and 9th Symphony
Date of death: 1827
(cid:149) Упр. 6, с. 70
Задача: развитие умений продуктивного
письма: написание биографии.
Предполагаемый ответ: Ludwig van
Beethoven
was born in 1770 in Bonn, Germany. He
became
a professional musician at the age of 11 and
he
first composed piano pieces. In his later
years,
Beethoven suffered from hearing problems
but he
kept composing great pieces of music. Some
of his
most famous works are Symphony No. 9,
Moonlight Sonata and Fidelio, an opera.
Beethoven
died in 1827.
    урока
Конец

 :
Домашнее задание: ЛЕ,  # Упр.  3/60
 Подведение итога: Учитель
спрашивает чему научились и что
повторили
Оценка деятельности: Учитель дает
общую характеристику деятельности
учеников в течение урока, сообщает и
комментирует их оценкиamong
teenagers.
Класс: 6
Тема: стальной человек
Модуль: 7
Урок по модулю: Culture Corner.
Задачи урока: введение лексики со значением
времени,  активизировать изученную ранее
тематическую лексику, мотивировать беседу о
настолных играх. расширять знания о стране
изучаемого языка, развитие умений
прогнозирования
содержания текста; развитие умений
ознакомительного чтения. развитие
навыков,  говорения, аудирования,
воспитывать интерес к стране
изучаемого языка
(cid:149) Упр. 1, с. 71
Задачи: мотивировать учащихся на работу
по теме «Супергерой», активизировать изу_
ченную ранее лексику в свободной беседе
сопорой на иллюстрации учебника и фоно_
вые знания.
Ключи: The people in the pictures are
Spiderman,
Zorro, Superman and Batman. They are all
super_
heroes. My favourite is Batman.
(cid:149) Упр. 2, с. 71
Задачи: введение и закрепление в речи
ак_
тивной лексики, описывающей Начало урока
1 Приветствие
2 Сообщение темы и целей урока
3 Фонетическая разминка
Today we will speak about the board games
Обратите внимание учащихся на заголовок
текста. Спросите, кого и почему мы обычно
на_
зываем «железные люди», “men of steel” ?
(Very
strong men because nothing can cause them
any
harm.) Попросите учащихся привести
примеры.
Основная часть:
Reading
(cid:149) Упр. 3, с. 71
Задача: развитие умений
ознакомительного
и поискового чтения.
a) Ключи: The text is about Superman.
b) Ключи:
1 … are Jerry Siegel and Joe Shuster from
Cleveland.
2 … is Krypton.
3 … sent him to Earth in a rocket.
4 … fly, fire heat vision from his eyes and see
through walls.
Speaking
Упр. 4, с. 71
Задачи: формирование умений выбирать
глав_
ные факты из текста и составлять тезисы;
раз_
витие умений монологической речи:
формиро_
вание умения передавать содержание
прочи_
танного с опорой на тезисы.
— Попросите учащихся найти в тексте
инфор_
мацию, которую они считают наиболее
важной.
Корректируйте ответы учащихся.
— Изобразите на доске диаграмму
(spidergram)
и запишите информацию, предложенную
уча_
щимися, в форме кратких тезисов.
сверхчелове_
ческие способности.
Ключи: 1 e 2 b 3 a 4 f 5 c 6 d
They can all move fast.
Batman and Superman can do wonders.
Batman and Superman can fly in the sky.
Superman can lift buildings and see through
walls.
Предполагаемый ответ: In 1933, Jerry
Siegel
and Joe Shuster created Superman, a
superhero in
a blue uniform and red cape. Superman came
from planet Krypton. A couple of farmers found
him and named him Clark. He gains power
from
the Sun, he can fly, see through walls and fire
heat vision from his eyes. Superman fights
crimi_
nals and rescues the helpless. He’s a symbol of
the American dream.
Project
Упр. 5, с. 71
Задача: развитие умений продуктивного
пись_
ма: написание связного текста — статьи о
су_
пергерое.
Обратите внимание учащихся на заголовки
и
напишите их на доске.
Попросите учащихся сообщить информацию
об
их любимом супергерое. Запишите эту
инфор_
мацию под данными заголовками в виде
крат_
ких тезисов.
(Собственные ответы учащихся)
Конец –урока
ДЗ: 71/5
Выставление оценок
Подведение итогов урока 1837: died at the age of 37 in duel to
defend his
wife’s honour
Alexander Pushkin was born in Moscow in
1799.
He wrote his first poem when he was 8
years old
and he published his first poem when he
was 15
years old. In 1817, he graduated from the
Imperial Lyceum. From 1820 to 1826 he was
exiled from the capital cities of Russia for
politi_
cal reasons. In 1831, he married Natalya
Goncharova. In 1833, he published his novel
Eugene Onegin and wrote the poem The
Bronze
Horseman. He died in 1837 in a duel to
defend
his wife’s honour. He was only 37 years old
at the
time.
Quiz
1. Alexander Pushkin was born in .
A) Moscow B) St Petersburg C) Smolensk
2 Alexander wrote his first poem at the age
of
.
A) 6 B) 10 C) 8
3 Godunov is one of his most famous plays.
A) Igor B) Boris C) Andrey
4 His wife’s name was .
A) Olesya B) Olya C) Natalya
5 Alexander Pushkin died .
A) at war B) in an accident C) in a duel
Конец урока:
Домашнее задание: ответить на вопросы
(устно) Sp.on R p8
 Подведение итога: Учитель спрашивает
чему научились и что повторили
Оценка деятельности: Учитель дает
общую характеристику деятельности
учеников в течение урока, сообщает и
комментирует их оценки
Класс:  6
Тема: Внеклассное чтение. Слава
Модуль:
Урок по модулю: Spotlight on Russia
Задачи урока: перенос лексико-
грамматического материала модуля в
ситуации речевого общения на
материале о родной стране.
формирование филологического
кругозора учащихся, развитие навыков
чтения,  говорения, воспитывать
интерес  к родной стране
Начало урока
1 Приветствие
2 Сообщение темы и целей урока
Today we will work with a text about a
very interesting phenomenon in Russia
3 Фонетическая разминка
No need to light a night light on a light
night like tonight..
Основная часть:
великих людях России, поэтах и
писателях.
(cid:149) Работа над текстом может быть, в
соответ_
ствии с особенностями класса,
организована
в разных вариантах:
— фронтальное чтение текста вслух,
— самостоятельная работа с чтением про
себя.
(cid:149) Обратите внимание учащихся на то, как
пи_
шутся русские имена и фамилии, как
пере_
водятся названия (таблицы
транслитерации
находятся в учебнике для 5 класса).
(cid:149) Обсуждение жизни и творчества А. С.
Пуш_
кина.
(cid:149) Обсуждение викторины.
Предполагаемый ответ: (Собственные
ответы
учащихся)
Alexander Pushkin
1799: born in Moscow
8 years old: wrote his first poem
15 years old: published his first poem
1817: graduated from the Imperial Lyceum
1820—26: exiled from the capital cities for
polit_
ical reasons
1831: married Natalya Goncharova
1833: published Eugene Onegin and wrote The
Bronze Horseman
Класс:  6
Тема: В бюро находок
Модуль:7
Задачи урока: учить вести диалог на
основе диалога-образца, обучение
речевому этикету. формирование
филологического кругозора учащихся,
учить работать с учебником, развитие
навыков говорения и аудирования,
.воспитывать культуру общения,
принятую в современном обществе
Начало урока
1 Приветствие
2 Сообщение темы и целей урока
Today we will make dialоgs to buy a
present
3 Фонетическая разминка
Вопросы по теме
Основная часть:
(cid:149) Упр. 1, с. 72
Задача: актуализация ситуации
обращения
в бюро находок.
Обратите внимание учащихся на рисунок
(вы_
веску) и обсудите его значение.
T: Where can you see such a sign?
Ss: At train stations, hotels, etc.
T: Can you see it at an airport?
Ss: Yes.
T: In a park?
Ss: No.
T: What can you do at a “lost property”
office?
Ss: You can ask if they have something
you’ve lost.
(cid:149) Упр. 2, с. 72
(cid:149) Упр. 4, с. 72
Задача: развитие умений диалогической
речи: обучение диалогу_расспросу
(ролевая
игра).
Разбившись на пары, учащиеся
разыгрывают
диалоги. Выберите три пары для ответа
перед
классом.
Предполагаемый ответ:
Stuart: Excuse me. I lost my bag and I would
like
to report it.
Office Clerk: Do you remember where you
left it?
Stuart: I left it on the 10 o’clock train from
London.
Office Clerk: What does your bag look like?
Stuart: It’s a big bag with wheels.
Office Clerk: What colour is it?
Stuart: It’s green and black.
Office Clerk: What was in it?
Stuart: Some clothes, my red checked hat,
my blue
umbrella, my sunglasses and my digital
camera.
Office Clerk: I think I saw a similar bag over
there
in the corner. Let’s go and see.
Stuart: There it is! That’s my bag.
Office Clerk: Let me open it up first and
check the
items … Some shirts, a checked cap, a blue
umbrella, sunglasses and a digital camera.
Here
you are.
Stuart: Thanks for all your help! Задача: обучение речевому этикету в
ситу_
ации обращения в официальное
учреждение
(бюро находок).
Обратите внимание учащихся на
предложения и
проверьте понимание/объясните
значение всех
незнакомых слов. Объясните задание и
дайте
время на его выполнение, проверьте
ответы.
Ключи:
What can I do for you?
Where did you leave it?
What did it look like?
What was in it?
Let’s have a look inside to check.
You are welcome.
(cid:149) Упр. 3, с. 72
Задача: развитие умений поискового
чте_
ния: умения выбрать необходимую
инфор_
мацию.
Учащиеся читают диалог в
сопровождении
аудиозаписи.
Ключи:
The second bag.
T: What’s inside Mr Sander’s bag?
Ss: T_shirts and a camera.
Класс:  6
Тема: Играя в прошлое
Модуль: 7
Урок по модулю: Extensive Reading
Задачи урока : организовать чтение текста с
полным пониманием прочитанного, развитие
умений аудирования. развитие умений
прогнозирования
содержания текста, развитие умений поискового
чте ния, развитие умений чтения вслух. развитие
монологической речи на
основе прочитанного текста. прививать интерес к
искусству
Начало урока
1 Приветствие
2 Сообщение темы и целей урока
Today we’ll read about a toying in the past
3 Фонетическая разминка
Обратите внимание учащихся на
заголовок
текста и обсудите выражение toying with
Office Clerk: Anytime.
Pronunciation /_/ — /iə/
(cid:149) Упр. 5, с. 72
Задачи: развитие фонематического
слуха,
отработка произношения в
противопоставле_
нии звуков /_/ — /iə/, обобщение правил
чтения буквы e в различных сочетаниях.
Напишите на доске слова see и beer.
Подчерк_
ните ee в обоих словах и обратите
внимание
учащихся на разницу в произношении.
Обрати_
те внимание учащихся на рамку Reading
Rules
и включите аудиозапись. Учащиеся
ular toys with girls. A lot of children liked
playing
with wooden dolls.
(cid:149) Упр. 5, с. 73
Задача: развитие умений продуктивного
письма: создание плаката.
— Объясните задание. Посоветуйте
учащимся
написать список вопросов, которые они
могут
задать родителям, бабушкам и дедушкам
об
игрушках в прошлом, например: Which
was
your favourite toy when you were young? Or
What
did girls/boys play with when you were a
child?
Вопросы можно задать и по_русски.
— Посоветуйте учащимся
воспользоваться эн_
циклопедиями и Интернетом в поисках
фото_ the
past, которое означает thinking about the
past.
Спросите у них, как название связано с
фото_
графиями, и добейтесь ответа, что
данные ри_
сунки игрушек и название включают в
себя вы_
ражение to toy with something.
Основная часть:
.
(cid:149) Упр. 1, с. 73
Задачи: формирование умения
прогнозиро_
вать содержание текста; развитие умений
ознакомительного чтения.
Ключ: The text will probably be about toys of
the
past.
(cid:149) Упр. 2, с. 73
Задача: развитие умений поискового чте_
ния.
Просмотрите утверждения и проверьте
понима_
ние/объясните значение всех незнакомых
слов
в них перед тем, как учащиеся приступят к
вы_
полнению задания.
Ключи: 1) DS 2) R 3) W 4) DS 5) W
(cid:149) Упр. 3, с. 73
Задача: развитие умений поискового чте_
ния.
Ключи: wood, clay, wax, mud, tin
(cid:149) Упр. 4, с. 73
Задача: развитие монологической речи,
умения передать содержание
прочитанного,
используя оценочные суждения.
Обратите внимание учащихся на рисунки и
объясните задание. Учащиеся в парах
выполня_
ют задание. Попросите одного из учащихся
рассказать об игрушках, которые были у
детей
в прошлом.
Предполагаемый ответ: Children in the
past
had dolls’ houses, building bricks, toy cars,
deliv_
ery trucks and rocking horses. I really like
rocking
horses but I find building bricks boring.
Building bricks were one of the most popular
toys
with boys. Toy stoves were one of the most
pop_
Класс:  6
Ключи:
графий для того, чтобы
проиллюстрировать
плакат.
Конец урока:
Домашнее задание: 5/73
 Подведение итога: Учитель спрашивает
чему научились и что повторили
Оценка деятельности: Учитель дает
общую характеристику деятельности
учеников в течение урока, сообщает и
комментирует их оценки Тема: обобщение и
систематизация знаний
Модуль: 7
Задачи урока ор га ни за ция са
мо ко нт ро ля и реф лексии
учебных достижений учащихся по
завершении работы над модулем.
Начало урока
1 Приветствие
2 Сообщение темы и целей
урока
Today we finish this module. You have
a small test
Основная часть
1 Постановка задания
2 Выполнение упражнений
учащимися
 :
    урока

Конец

Домашнее задание: повторить ЛЕ
и ГС темы
 Подведение итога
1. 1 beautiful 2 quiet 3 deserted 4 clean
2. 1 b 2 d 3 a 4 e 5 c
3. 1 puzzled 2 miserable 3 excited 4 wor_
ried 5 tired
4. 1 We went to the cinema last Sunday.
2 She had a cold a week ago.
3 It was a beautiful day yesterday.
4 I saw Carol on the bus last Tuesday.
5 They travelled to London a month ago.
5. Предполагаемый ответ:
1 I had cereal for breakfast yesterday morning.
2 Then I went to school by bus.
3 I played football with my friends after class_
es.
4 I did my homework in the afternoon.
5 I watched TV in the evening.
6. 1 c 2 b 3 d 4 a

file_name: модуль 7.docx

intro: План-схема уроков по УМК "Spotlight" для 6го класса. Содержит ключи к заданиям модуля, а также к странице контроля в конце модуля. Разработаны конспекты на основе книги для учителя из УМК. К каждому уроку поставлены 4 задачи (практическая, образовательная, развивающая, воспитательная).

английский язык

group: Дисциплины

title: Конспекты серии уроков, 6 класс, УМК "Spotlight", Module 7


extracted_text:
ПЛАН
1. Американская классическая музыка второй половины ХХ века: основные
тенденции развития
2. Джон Кейдж
3. Сэмюэл Барбер
4. Филипп Гласс
5. Алан Хованесс
Список литературы
1 1. Американская классическая музыка второй половины ХХ века:
основные тенденции развития
В   конце   5060х   гг.   музыкальное   искусство   в   Америке   стало
субсидироваться   более   планомерно   и   целенаправленно      были   созданы
федеральные   фонды   (Национальный   фонд   искусства,   60е   гг.),   фонды   в
некоторых штатах, муниципалитетах. Важное значение имеют фонды Форда,
  Продолжает   функционировать   и   система
Рокфеллера,
  Фулбрайта.
меценатства.   Формы   музыкального   искусства,   не   входящие   в   сферу
коммерческих отношений, попадают в полную зависимость от дотаций этих
фондов, которые, таким образом, определяют политику в области культуры
(исполнение,   издание,   запись   на   грампластинки   произведений   многих
американских композиторов, организация фестивалей современной музыки и
пр.). В 50е гг. в число ведущих композиторов США входят В. Персикетти, П.
Меннин,   Р.Л.   Финни   и   другие   авторы   главным   образом   симфонических,
камерноинструментальных   и   хоровых   сочинений.   В   творчестве   большей
части   композиторов,   работающих   в   это   время,      Г.   Кубика,   Р.   Уорда,   Г.
Бинкерда, Р. Келли, Б. Лииса  ощутимо пристрастие к неоклассицизму. Дж.
Винсент,   С.   Эффинджер,   У.   Бергсма   и   др.   тяготеют   к   использованию
элементов   фольклорного   «американизма»,   Л.   Кёрчнер,   Дж.   Рочберг,   Э.
Имбри,   Н.   Рорем   используют   серийную   технику.   Если   до   кон.   40х   гг.
композиторское творчество США сохраняло в целом традиционный характер,
то   с   50х   гг.   усиливаются   экспериментальные   тенденции.   Так,   для   Дж.
Кейджа, сыгравшего значительную роль в усилении тенденций авангардизма в
США и др. странах, экспериментаторство становится основным принципом
творчества,   его   «философией».   Музыкальная   деятельность   Кейджа
представляет собой серию экспериментов («Воображаемые пейзажи» №1–4,
«4 мин. 33 сек.», концерт для фортепиано с оркестром и др.), приведших к
2 утверждению роли случайного, «непреднамеренного» (indeterminacy), затем
к   отказу   от   музыки   как   искусства   вообще   («антимузыка»).
Экспериментаторство   в   области   соноризма,   также   во   многом   связанное   с
древними   религиознофилософскими   концепциями,   характерно   и   для
творчества  X. Парча (они  отражены  в его  книге «Генезис  музыки», 1949),
который для исполнения своих сочинений, в т.ч. «Эдип», «Барстоу» и др.,
сконструировал ряд оригинальных музыкальных инструментов. Творчество О.
Люнинга   и   В.   Усачевского   (часто   работали   в   соавторстве)   связано   с
электронной музыкой (их совместное сочинение «Рапсодические вариации» и
др.).   Творчество   А.   Хованесса,   Л.   Харрисона   и   Чу   Вэньчуна
свидетельствовало об усиливающемся интересе к внеевропейским культурам,
особенно к азиатским, что во многом связано с интенсивной эмиграцией из
Японии, Южной Кореи в 50х гг., а также с гастролями многих музыкантов из
стран   Азии,   в   том   числе   Рави   Шанкара,   Али   Акбар   Хана   (Индия)   и   др.
Интерес к внеевропейским культурам способствовал дальнейшему развитию
этномузыкологии   (деятельность   А.   Ломакса,   А.   Мерриема,   Б.   Нетля,   М.
Худа, К. Уоксмена и др.). Среди опер 50х гг. выделяются «Мощный Кейси»
(1953) Шумена, «Ласковая земля» (1954) Копленда, «Обмененные головы»
(по Т. Манну, 1954) П. ГленвиллХикс, «Бравый солдат Швейк» (1958) Р.
Кёрки, «Ванесса» (1958)  Барбера,  оперы  Робинсона, X. Вейсгалла  и др. В
1950е   гг.   среди   американских   композиторов   возник   интерес   к   камерной
опере («Волнения на Таити», 1952, Бернстайна; «Сусанна», 1955, К. Флойда;
оперы   Л.   Фосса,   Л.   Хойби   и   др.);   появились   также   телеоперы   («Амал   и
ночные гости», 1951, Менотти и др.). Открылись оперные театры (в Далласе,
СентЛуисе, Питсбурге, СантаФе), студии (ныне в США ок. 1000 оперных
трупп); многие композиторы совместно с постановщиками и исполнителями
экспериментируют в поисках новых форм взаимодействия со слушателями
(часто это связано с вовлечением аудитории в действие спектакля). Музыка
ведущих композиторов всё чаще стала исполняться в странах Европы и Лат.
3 Америки.   Международную   известность   приобрели   среди   крупнейших
коллективов   ансамбли   «Pro   musica»   (художественый   руководитель   Н.
Гринберг) и «Pro arte» (худрук Р. Адлер) в НьюЙорке, а также камерные
оркестры Бостона, Миннесоты (худ. рук. Д. Р. Дейвис), струнные квартеты
(Джульярдский, НьюЙоркский, Будапештский, квартет Козна и др.), духовой
ансамбль   Истменской   школы,   духовой   бэнд   Мичиганского   университета,
«Табернакл хор» из СолтЛейкСити, хоры Р. Шоу, Р. Вагнера, позднее Г.
Смита   (большая   часть   из   них   выступала   в   СССР).   Среди   исполнителей:
дирижёры   (многие   из   них   иностранцы,   временно   живущие   в   США)      Л.
Маазель,   Т.   Шипперс,   С.   Одзава,   М.Т.   Томас,   представители   старшего
поколения,   приехавшие   в   5060е   гг.   из   других   стран,      Р.   Кубелик,   Дж.
Шолти, Э. Лайнсдорф, К. Краус, С. Скровачевский, З. Мета, П. Булез и др.;
пианисты  Дж. Браунинг, Л. Пеннарио, Байрон Джайнис, X. Л. Ван Клиберн,
М. Дихтер и др.; скрипачи  С. Харт, Дж. Силверстайн, Р. Зуковский, Ю.
Фодор   (многие   из   них      ученики   скрипачапедагога   И.   Галамяна);
виолончелист Л. Парнас; певицы  М. Доббс, Э. Феррелл, Б. Силс, Ф. Кёртин,
Р. Питерс, Л. Прайс, А, Аддисон, М. Арройо, Г. Бэмбри; певцы  Р. Таккер,
Дж. Хайнс и др.
Музыка   США   5060х   гг.   отличается   разнообразием   тенденций:   В.
Персикетти,   П.   Меннин,   У.   Бергсма   и   др.   в   целом   развивают   традиции
неоклассицизма; Дж. Рочберг, Л. Кёрчнер, Э. Имбри, H. Рорем и др. часто
пользуются   серийной   техникой,   К.   МакФи,   А.   Хованесс,   Чу   Вэньчун,   X.
Парч,   P.   Ярдумян   и   Л.   Харрисон   тяготеют   к   использованию   элементов
восточных   музыкальных   культур   в   сочетании   с   современными
выразительными средствами. Одним из лидеров авангардизма в музыке США
и   других   стран   стал   Дж.   Кейдж,   который   ведёт   опыты   по   расширению
акустических возможностей музыки и пытается строить свои композиции в
соответствии с принципами восточных религиознофилософских систем.
4 Высокий   профессиональный   артистический   уровень   американских
коллективов   и   солистов   способствует   распространению   музыки   США   в
других странах. Среди симфонических оркестров (ок. 100) выделяются Нью
Йоркский, Бостонский, Филадельфийский, Кливлендский, Чикагский; с ними
выступают и ими руководят У. Стайнберг, Дж. Шолти, P. Кубелик, 3. Мехта,
П. Булез, Л. Бернстайн, Л. Мазель, С. Одзава, M. T. Томас и др. Существуют
многочисленные   студенческие   и   городские   оркестры   (ок.   1500),   бэнды
(известны   ансамбли   Истменской   школы,   Новоанглийской   консерватории   в
Бостоне   и   др.).   Лучшие   инструментальные   ансамбли   –   "Promusica",
Бостонский   камерный,   Джульярдский   квартет;   хоры   P.   Шоу,   Г.   Смита;
пианисты  Дж. Браунинг, Байрон Джайнис, В. Клайберн, M. Дихтер, M. Ван
Чунг;   скрипачи      P.   Риччи,   P.   Зуковский,   П.   Цукерман;   виолончелист   Л.
Парнас; певцы P. Гуле, P. Таккер; певицы  M. Доббс, P. Питере, Л. Прайс; в
числе солистов джаза  А. Тейтем, Д. Брубек, Э. Гарднер (пианисты), Дж.
Колтрейн, Дж. Маллиген (саксофонисты), M. Роуч, А. Блэки (ударники) и др.,
певцы  X. Белафонте, T. Беннет, M. Торм, певицы  С. Boан, П. Ли, Д. Дей, Б.
Стрейзанд, В. Карр.
В   60е      сер.   70х   гг.   музыка   США   представляет   всё   более
усложняющуюся   и   противоречивую   картину.   Множественность   форм   и
стилей, их нестабильность становятся характерными чертами муз. искусства и
создают   "неуправляемость"   музыкальной   культуры:   рынок,   потребитель
диктуют   свои   условия,   что   приводит   к   снижению   удельного   веса   жанров
"серьёзной"   музыки.   Поиски   новых   средств   выразительности   ведут   к
экспериментированию   как   в   области   конструирования   музыкальных
произведений, так и в сфере освоения новых сонористических возможностей,
которое   затронуло   творчество   многих   американских   композиторов.
Создаются   электронные   студии   (главным   образом   при   университах),   где
проводятся   эксперименты,   основанные   на   взаимодействии   различных
художественных средств ("мультимедии"). "Записанную музыку" (включение
5 в   ткань   музыкального   произведения   различных   шумовых,   звуковых,
электроакустических эффектов) используют В. Усачевский, Э. Браун и др.;
"музыку   случая",   т.   н.   алеаторику,   Г.   Брант,   Дж.   Крэм,   Ч.   Вуоринен;
появляются   композиторыисполнители   и   импровизационные   ансамбли   (Л.
Фосс, P. Шейпи, X. Фарберман); на синтезе "серьёзной" и джазовой музыки
основано "третье течение" (Г. Шуллер, Л. Остин, О. Коулмен и др.); с сер. 50
х   гг.   ведутся   опыты   по   программированию   звуковых   моделей   с   помощью
компьютеров (композитор с математическим образованием M. Бэббитт и его
последователи Л. Хиллер, M. Суботник и др., работающие с синтезаторами
звука).
2. Джон Кейдж (1912–1992)
Джон Кейдж (Cage, John) – американский композитор и теоретик, чье
вызывавшее   немало   споров   творчество   сильно   повлияло   не   только   на
современную музыку, но и на целое направление в искусстве середины 20 в.,
связанное с использованием «случайных» элементов (алеаторика) и «сырых»
жизненных феноменов. Кейдж вдохновлялся учением дзенбуддизма, согласно
которому природа не имеет внутренней структуры, или иерархии явлений. На
него оказали также влияние современные теории взаимосвязи всех явлений,
развивавшиеся   социологом   М.Маклюэном   и   архитектором   Б.Фуллером.   В
итоге Кейдж пришел к музыке, которая включала в себя элементы «шума» и
«тишины»,   использовала   естественные,   «найденные»   звучания,   а   также
электронику и алеаторику. Плоды этих опытов не всегда можно отнести к
разряду художественных произведений, но это как раз и согласуется с идеей
Кейджа, по которой подобный опыт «вводит нас в самую суть той жизни,
которую мы проживаем».
6 Кейдж родился 5 сентября 1912 в ЛосАнджелесе. Учился в Колледже
Помоны, затем в Европе, а после возвращения в ЛосАнджелес занимался с
А.Вейссом, А.Шёнбергом и Г.Кауэллом. Неудовлетворенный ограничениями,
налагаемыми традиционной западной тональной системой, он начал создавать
композиции с включением звуков, источниками которых были не музыкальные
инструменты, а разные предметы, окружающие человека в повседневности,
погремушки, хлопушки, а также звуков, порождаемых такими необычными
процедурами,   как,   например,   погружением   вибрирующих   гонгов   в   воду.   В
1938 Кейдж изобрел т.н. подготовленное фортепиано, в котором под струны
подложены   разные   предметы,   в   результате   чего   рояль   превращается   в
миниатюрный ансамбль ударных. В начале 1950х годов стал вводить в свои
композиции   алеаторику,   используя   при   этом   разного   рода   манипуляции   с
игральными костями, картами и Книгой перемен (Ицзин), древней китайской
книгой   для   гадания.   Другие   композиторы   и   раньше   эпизодически
использовали «случайные» элементы в своих композициях, но Кейдж первым
начал применять алеаторику систематически, сделав ее главным принципом
композиции.  Он   также   одним   из   первых   стал  использовать   специфические
звучания   и   особые   возможности   изменения   традиционных   звучаний,
получаемые при работе с магнитофоном.
Три наиболее известные композиции Кейджа впервые исполнены в 1952.
Среди них пресловутая пьеса «4’33"», представляющая собой 4 минуты и 33
секунды   тишины.   Однако   тишина   в   этом   произведении   не   равнозначна
полному   отсутствию   звука,   поскольку   Кейдж,   помимо   прочего,   стремился
привлечь внимание слушателей к естественным звукам той среды, в которой
исполняется «4’33"». «Воображаемый ландшафт № 4» (Imaginary Landscape
№ 4) написан для 12 радиоприемников, и здесь все – выбор каналов, мощность
звука, продолжительность пьесы – определяется случайностью. Произведение
без названия, исполненное в колледже БлэкМаунтин с участием художника
Р.   Раушенберга,   танцора   и   хореографа   М.   Каннингема   и   других,   стало
7 прототипом   жанра   «хэппенинг»,   в   котором   зрелищные   и   музыкальные
элементы сочетаются с совершаемыми одновременно спонтанными, зачастую
абсурдными   действиями   исполнителей.   Этим   изобретением,   а   также   своей
работой в классах композиции в Новой школе социальных исследований в
НьюЙорке   Кейдж   оказал   заметное   влияние   на   целое   поколение   деятелей
искусства, усвоившее его взгляд: все происходящее может рассматриваться
как театр («театр» – все, случающееся одновременно), и этот театр равен
жизни.
Начиная с 1940х годов Кейдж сочинял и исполнял музыку для танца.
Его танцевальные композиции не связаны с хореографией: музыка и танец
разворачиваются   одновременно,   сохраняя   свою   собственную   форму.
Большинство   подобных   композиций   (в   которых   иногда   используется
декламация   в   «хэппенинговой»   манере)   были   созданы   в   сотрудничестве   с
танцевальной   труппой   М.Каннингема,   в   которой   Кейдж   был   музыкальным
руководителем.
Литературные работы Кейджа, в том числе «Молчание» (Silence, 1961),
«Год после понедельника» (A Year from Monday, 1968) и «Для птиц» (For the
Birds,   1981),   выходя   далеко   за   пределы   музыкальной   проблематики,
охватывают весь спектр идей, касающихся «бесцельной игры» художника и
единства жизни, природы и искусства.
Кейдж умер в НьюЙорке 12 августа 1992.
3. Сэмюэл Барбер (1910–1981)
Сэмюэл Барбер (Barber, Samuel) – американский композитор, родился 9
марта   1910   в   УэстЧестере   (шт.   Пенсильвания).   Начал   учиться   музыке   в
возрасте   шести   лет   и   уже   на   первом   году   обучения   обнаружил   признаки
композиторского   дарования.   В   тринадцать   лет   поступил   в   Музыкальный
8 институт Кёртиса в Филадельфии, где в течение девяти лет занимался игрой
на фортепиано, пением и композицией, а также брал уроки дирижирования у
Ф. Райнера.
Во время Второй мировой войны Барбер служил в военновоздушных
силах США. В апреле 1945 он был избран почетным членом Мемориального
фонда   Дж.Гуггенхейма.   В   течение   летних   сезонов   1947   и   1948   являлся
музыкальным консультантом Американской академии в Риме.
Среди   сочинений,   принесших   Барберу   мировую   известность,   можно
упомянуть адажио для струнного оркестра, оркестровые эссе № 1 и № 2,
Кэприкорнский   концерт   для   флейты,   гобоя,   трубы   и   струнных   (Capricorn
Concerto), виолончельную и фортепианную сонаты (соната для фортепиано
впервые   исполнена   Владимиром   Горовицем).   В   опере   «Ванесса»   (Vanessa)
раскрылся талант Барбера как музыкального драматурга.
Первая   симфония   была   создана   в   Риме   и   исполнена   там   же   под
управлением   Б.   Молинари   (1936);   в   1937   сочинение   прозвучало   на
Зальцбургском фестивале. Премьеру Второй симфонии провел в 1944 Сергей
Кусевицкий   с   Бостонским   симфоническим   оркестром;   под   его   же
управлением в 1948 состоялось первое исполнение Летней музыки (Knoxville,
Summer of 1915) для квинтета духовых, а в 1946 – виолончельного концерта.
Балет «Медея» (другое название Пещера сердца; Medea, Cave of the
Heart),   заказанный   Барберу   Мартой   Грэхем,   до   сих   пор   пользуется
наибольшей известностью среди его  театральных композиций. Оркестровая
сюита   из   этого   балета   впервые   прозвучала   в   1947   в   исполнении
Филадельфийского оркестра под управлением Ю. Орманди.
В 1964 Барбер получил заказ на оперу «Антоний и Клеопатра» (Antony
and Cleopatra) по Шекспиру; в создании ее либретто композитор сотрудничал
с   режиссером   Ф.   Дзеффирелли.   Премьерой   этого   произведения   было
ознаменовано   открытие   16   сентября   1966   нового   здания   ньюйоркской
«Метрополитенопера».
9 В течение своей жизни Барбер получил множество премий и наград, в
том   числе   дважды   Пулитцеровскую   премию   (1958   и   1963):   в   первый   раз
премия   была   присуждена   ему   за   оперу   «Ванесса»,   которая   одновременно
получила и Премию критики; во второй – за фортепианный концерт № 1.
Экспрессивная природа музыкального дарования Барбера – в основном
романтическая,   лирическая.   Именно   поэтому   в   период   творческого
становления его не привлекла ни одна из «систем», возникших в музыке 20 в.
– ни неоклассицизм Стравинского, ни атонализм, ни додекафония Шёнберга.
Барбер предпочел им выразительные средства 19 в., и на этой основе рано
сумел   выработать   технически   совершенный   стиль,   главными   признаками
которого можно считать объективность и нейтральность.
Пожалуй,   только   в   одном   сочинении   Барбера   –   Кэприкорнском
концерте   (1944)   –   заметно   прямое   влияние   художественных   течений
современности,   а   именно   неоклассицизма   Стравинского.   Неоклассицизм
оказал   сдерживающее   воздействие   на   романтически   насыщенный   язык
Барбера, и тенденция к экономному обращению с выразительными средствами
и   кульминациями   стала   характерной   для   всего   зрелого   творчества
композитора.
Умер Барбер в НьюЙорке 23 января 1981.
4. Филипп Гласс (р. 1937 г)
Филипп Гласс (Glass Phlipp) (р. 31 января 1937, Балтимор, Мэриленд) –
американский композитор, пианист. Один из основоположников музыкального
минимализма.
Начал играть на скрипке с 6 лет, на флейте — с 8. Увлекался, помимо
прочего музыкой композиторов новой венской школы, в частности, А. фон
Веберна.   В   19   лет   поступил   в   Чикагский   университет   (математика   и
10 философия), а позже начал обучение в Джульярдской музыкальной школе в
НьюЙорке. В это время Гласс стал отказываться от 12тоновой техники и
увлекся творчеством таких композиторов, как А. Коупленд и У. Шуман.
В возрасте 23 лет Гласс перебрался в Париж и в течение 2 лет занимался
у известного педагога Нади Буланже. Во время пребывания в Париже к нему
обратился   один   кинорежиссер   с   просьбой   транскрибировать   музыку
известного   индийского   композитора   и   ситариста  Рави   Шанкара (Ravi
Shankar),  чтобы   ее  смогли   читать   французские   музыканты.  В  ходе   работы
Гласс   подружился   с   Шанкаром   (дружба   и   сотрудничество   между   ними
  заразился   неевропейскими   этническими
продлятся   многие   годы),
музыкальными   концепциями   и   предпринял   несколько   путешествий   в
Северную   Африку,   Индию   и   Гималаи,   исследуя   местные   музыкальные
традиции.   По   возвращении   в   НьюЙорк   Гласс   приступил   к   написанию
собственной музыки. В 1974 вышла первая работа композитора под названием
«Music In 12 Parts». В основе композиций лежали циклически повторяющиеся
простые темы, написанные на диатонической «подкладке» и претерпевающие
лишь   количественные   изменения.   Это   был   период   чистого   минимализма   в
творчестве Гласса.
В   1975   Гласс   написал   свое   первое   значительное   произведение   —
минималистическую оперу «Einstein On The Beach». (Это первая из трех опер
Гласса,   посвященных   выдающимся   личностям,   «историческим   фигурам,
которые своей мудростью и силой внутреннего видения меняют меняют ход
истории»; помимо Эйнштейна, Гласс избрал М.К. Ганди и древнеегипетского
фараона Эхнатона.) После выхода альбомов North Star (1977), Dances Nos.
1&2 (1979) и особенно Glassworks (1982) Гласс стал известен во всем мире.
Ему   начали   делать   заказы   на   написание   произведений   (например,   опера
«Satyagrakha»   (1985)   была   заказана   Нидерландской   оперой,   а   «Akhnaten»
(1987) — Штутгартским оперным театром).
11 В 1983 началась работа Гласса по написанию музыки к фильмам Годфри
Реджио «Koyaanisquatsi» (1983), «Powaqquatsi» (1988) и «Naqoyquatsi» (2002),
повествующим   о   разрушительном   и   самоуничтожительном   характере
современной цивилизации, о чудовищной пропасти, отделяющей современного
человека от природы и ее извечных законов. Талантливая завораживающая
музыка   удивительно   удачно   гармонировала   с   видеорядом,   создавая
причудливые и несколько пугающие грандиозные полотна. В 1983 известный
  Гринуэй посвятил   Глассу   часть   своего
английский   режиссер   П.
документального фильма «Четыре американских композитора», где музыкант
соседствовал   с   Мередит   Монк   (Meredith   Monk),  Джоном   Кейджем (John
Cage)и Робертом Эшли (Robert Ashley).
Гласс оказал значительное влияние на ряд рокисполнителей — таких,
как Роберт Фрипп (Robert Fripp), Брайан Ино (Brian Eno), Дэвид Боуи (David
 Дэвид   Бирн (David   Byrn).   Особенно   удачно   наследие   Гласса
Bowie),
прижилось   в  артроке.   Не   обошлось   и   без   обратного   влияния:   в
инструментальный   арсенал   Гласса   давно   и   прочно   вошли   синтезаторы;
множество произведений  отличаются четко выраженным роковым саундом.
На запись своего альбома «Songs From Liquid Days» (1986) Гласс пригласил
таких   известных   исполнителей   рокмузыки,   как  Пол   Саймон (Paul   Simon),
Дэвид Бирн, Лори Андерсон (Laurie Anderson) и Сюзанна Вега (Susanne Vega).
А в 1993 Гласс записал авторскую обработку альбома Дэвида Боуи «Low».
Филип   Гласс   –   человек–легенда,   при   жизни   получивший   статус
классика. К творениям Гласса можно относиться поразному: одни признают
  другие   замечают   излишнюю   патетику
за   ним   гениальность,
и монументальность звучания, но так или иначе, его имя давно вошло во все
музыкальные   энциклопедии,   его   творчество   –   предмет   многочисленных
исследований.   Концерты   Гласса   с восторгом   принимаются   критикой
и публикой   по   всему   миру.   Имя   Гласса   часто   вспоминается   в связи
с кинотрилогией «Кацци»/Qatsi режиссера Годфри Реджио. Связь не случайна:
12 над первым фильмом трилогии – легендарным «Коянискацци»/Koyaanisqatsi
Реджио работал в течение семи лет (с 1975 по 1982 год), и большую часть
этого времени – при непосредственном участии Филипа Гласса, написавшего
музыку,   без   которой,   вероятно,   картины бы   не   получилось   вовсе.
Последующие   два   фильма   трилогии   –   «Повакацци»/Powaqqatsi   (1988   год)
и «Накойкацци»/Naqoyqatsi (2001 год) также стали совместными творениями
Гласса и Реджио. «Обычно композитор пишет музыкальные темы по заказу
режиссера.   Мы   с Глассом   сотрудничаем   поиному»,   —   сказал   в интервью
Годфри   Реджио,   —   «Мы   делали   фильм   вместе,   поддерживая   друг   друга
и постоянно советуясь».
13 5. Алан Хованесс (1911–2001)
Американский композитор армянского происхождения Алан Хованесс
известен   своей   плодовитостью:   более   500   сочинений,   более   60   симфоний,
концерты, оперы, квартеты, сонаты. Ещё он был другом Джона Кейджа, был
одним   из   первых   западным   композиторов,   приглашенных   на   фестиваль
индийской   музыки,   объездил   мир,   побывал   даже   в   СССР...   В   30х   годах
Хованесс посетил в Финлядии своего кумира  Яна Сибелиуса, который стал
крестным отцом дочери молодого американца армянского происхождения.
О   жизни   Алана   Хованесса   можно   писать   много.  Что   же   с  музыкой?
Известна ли она? Нет ,не очень. Или совсем неизвестна. Конечно, в Америке
его ценят, а в Ереване есть центр Алана Хованесса. Так же стоит отметить,
что музыка Хованесса многими музыкантами несколько презираема изза её
"легковесности". Отрицать это тяжело, так же как и отрицать, что все же его
музыка оригинальная и узнаваема. Это музыка, которая свободно дышит. От
этой музыки остается впечатление открытого пространства, чистого воздуха,
моря и простора. Если Гласс  музыка больших городов, то Хованесс  музыка
маленьких   городов   у   океана,   какогонибудь   острова   Нантакета   штата
Массачусетс.
Сравнение Гласса и Хованесса неслучайно  оба американцы, оба дети
эмигрантов,   оба   воспринимаются   многими   музыкантами   как   несерьезные
композиторы, композиторы для музыки к фильмам. Возможно, в чемто это
действительно так, но ведь это не отменяет их искренности, их стиля и их
музыкального обаяния.
Творчество Хованесса непосредственно сформировалось под влиянием
Сибелиуса,   Айвза   и   народной   музыки.   Как   и   Айвзу,   Хованессу   присущи
гимнические мелодии, изложенные в таком тяжеловесном "органном" складе.
Хорал. Но мелодия хорала модальная, восточная. Другая "составляющая"
14 импровизационность, подражание игре на народных струнных инструментах.
Вообще,   в   его   музыке   слышны   подражание   народным   инструментам.   У
Хованесса   есть   сочинения   для   народных   инструментов   (16я   симфония
написана для корейских народных инструментах), а сам композитор играл на
народных инструментах, в т. ч. на "китайском губном органе"  "шэне".
Уже   в   4050х   Хованесс   использовал   кластеры   и   вид   "ограниченной
алеаторики",   названный   им   "spirit   murmur"("ропот   духа").   Уже   позже   это
будет   называться   "ограниченной   алеаторикой",   а   этой   техникой   будет
пользоваться знаменитый Витольд Лютославский. У Хованесса же это только
одна из составляющих, которая вряд ли продолжается на протяжении всего
сочинения, а лишь чередуется (или одновременно) с модальными гимнами и
мелодиями в народном духе. Так же не избегал четвертитонов.
Хованесс   много   путешествовал,   многим   интересовался   (особенно
астрономией) и все это отражалось на его музыке. Можно согласиться, что
это выходило несколько наивно, поверхностно и облегченно, однако многие
его   сочинения   излучают   талант   и   свободу.   Это   настоящий   американский
художник.
Алан   Хованесс   родился   8   марта   1911   года   в   Сомервиле,   штат
Массачусетс.   При   рождении   и   до   30х   он   был   Аланом   Ованесом
Чакмакджяном,   но   потом   взял   фамилию   Hovhaness.   Отец   Алана   был
армянином,   преподавал   химию;   мать      шотландского   происхождения.   В
возрасте 4х лет маленький Алан Ованес делает попытки сочинять, а в 5 лет
импровизирует на органе. Тогда же они с семьей переехали в Арлингтон (в шт.
Массачусетс).
Ещё   обучаясь   в   школе,   Хованесс   брал   уроки   игры   на   фортепиано   у
знаменитого  немецкого   пианиста, ученика  Теодора  Лешетицкого,  Гайнриха
Гебхарда. С 14 лет решил полностью посвятить себя композиции. Тогда же
создает   2   оперы   и   открывает   для   себя   музыку   великого   Комитаса.   К
юношеским   сочинениям   Алана   с   интересом   отнесся   Рождр   Сешнс.   По
15 окончании школы стало ясно: нужно поступать в консерваторию. В 1929 году
Хованесс становится студентом консерватории в Бостоне.
В 1935 году Хованесс с женой (с первой женой  Хованесс женился 6
раз) совершает паломничество в Финляндию, чтобы познакомиться с Яном
Сибелиусом.   Сибелиус   становится   крестным   дочери   Хованесса,   а
композиторы стали друзьями.
По словам Хованесса, в начале 40х он сжег около 500 сочинений, т.к.
они не устраивали ни его, ни Рождера Сешнса, следившего за его творчеством.
Хованесс стал искать свой путь. Все же стоит отметить, что уже в сочинениях
30х годов (из тех, что сохранились) начинает формироваться собственный
стиль. Сочинения тех лет вполне сильны в техническом плане и не уступают
сочинениям его американских ровесников.
В 1940 году Хованесс становится органистом Армянской Апостольской
церкви в городе Уотертаун (все в том же Массачусестсе), где проработал
около  10   лет.   В  1942  году   отправляется   на   курсы   в   Тэнглвуд,   но   вскоре
покинул их, после того, как Бернстайн сказал про его симфонию: "Я не могу
выдержать   эту   дешевую   музыку".   Это   подтолкнуло   Хованесса   опять
уничтожить некоторое количество сочинений.
В то время Хованесс начинает серьезно изучать армянскую культуру.
Его   поддерживают   Джон   Кейдж   и   Лу   Харрисон,   но   большинство
американских композиторов враждебно относятся к его музыке. В 1944 году
одно   из   первых   зрелых   и   интересных   сочинений      фортепианный   концерт
"Lousadzak".   Фортепиано   здесь   используется   в   основном   одноголосно,
унисонно.   Материал   импровизационный,   похожий   на   игру   на   народном
струнном   инструменте.   Наконец,   в   1948   году   Хованесса   принимают   в
преподавательский состав Бостонской консерватории, где у него учились и
джазовые музыканты.
С 1951 года Алан Хованесс живет в НьюЙорке. Тут он работает на
радио "Голос Америки", с успехом выполняет работу для Бродвея. В 1955
16 году Леопольд Стоковский провел премьеру 2 симфонии Хованесса, после
чего   композитор   добивается   признания.   Сочинения   Хованесса   начинают
записывать на пластинки. В 50–60х годах композитор много путешествует по
миру и изучает музыку разных стран и народов (Индия, Япония, СССР и т.д.),
живет то в НьюЙорке, то в Люцерне (Швейцария), то в Сиэтле, в котором он
и жил до своей смерти 21 июня 2001 года.
17 Список литературы
1.
2.
История зарубежной музыки. ХХ век. М., 2007
Конен В., Пути американской музыки. Очерки по истории музыкальной
культуры США, 2 изд., M., 1965.
3. Шнеерсон Г., Очерки новой и новейшей истории музыки США, т. 1, M.,
1960, с. 531  41, т. 2, M., 1960, с. 539 – 51.
18

intro: В конце 50-60-х гг. музыкальное искусство в Америке стало субсидироваться более планомерно и целенаправленно - были созданы федеральные фонды (Национальный фонд искусства, 60-е гг.), фонды в некоторых штатах, муниципалитетах. Важное значение имеют фонды Форда, Рокфеллера, Фулбрайта. Продолжает функционировать и система меценатства. Формы музыкального искусства, не входящие в сферу коммерческих отношений, попадают в полную зависимость от дотаций этих фондов, которые, таким образом, определяют политику в области культуры (исполнение, издание, запись на грампластинки произведений многих американских композиторов, организация фестивалей современной музыки и пр.). В 50-е гг. в число ведущих композиторов США входят В. Персикетти, П. Меннин, Р.Л. Финни и другие авторы главным образом симфонических, камерно-инструментальных и хоровых сочинений.реферат

библиотека

group: Управление

title: реферат на тему: Американская классическая музыка второй половины ХХ века