extracted_text:
Выход за пределы сцены
Есть произведения, которые создаются своей
аудиторией. Другие  сами создают свою аудиторию.
(П. Валери, поэт)
Наряду с музыкой, звучащей в музейных интерьерах,
есть и такая, которая специально создавалась для
особых условий исполнения.
Одно из таких произведений – «Музыка на воде»
великого немецкого композитора Георга Фридриха
Генделя, написанная примерно в 1717 году.
Произведение посвящалось английскому королю Георгу
I, на службе у которого состоял Гендель и с которым
незадолго до того у него случилась серьёзная
размолвка. 17 июля 1717 года король совершил прогулку по Темзе.
В это время оркестр из 50 музыкантов, находившийся
на барке неподалёку от королевского судна, исполнил
«Музыку на воде». Оркестровый состав был продуман
композитором специально для звучания на открытом
воздухе. Именно этим объясняется включение в
оркестр, наряду с привычными струнными, таких
громких инструментов, как трубы, валторны, гобои и
флейты.
«Музыка на воде» стала неожиданным сюрпризом, как
для короля, так и для народа, который прогуливался по
набережным. Музыка была так хороша, что и король
Георг, и все невольные слушатели пришли в
неописуемый восторг. Композитор был прощён, а его
произведение потом исполнялось снова, уже по просьбе
короля. Послушайте «Музыку на воде» и постарайтесь
представить, как оно должно было звучать летом, на
реке, какое впечатление могли произвести на
слушателей эффектные переклички между
инструментами и оркестром, а также между
отдельными группами инструментов.
Современные концертные площадки также отличаются
значительным многообразием. Сегодня это не только
филармонические залы или сцены музыкальных
театров, и даже не только городские сады и парки,
музеи, здания различных учреждений, но также дворцы
спорта и стадионы.
Традиционный концерт вообще уступает место
фестивалям, презентациям, галапредставлениям,
посвящённым праздникам или крупным политическим
событиям; музыканты охотно выступают на необычных
площадках. Становится всё больше летних музыкальных фестивалей; на этом в значительной
степени строится туристический бизнес музыкальных
столиц мира  Петербурга, Москвы, Вены, многих
городов Скандинавии, Германии и Италии.
Оперные шоу проходят у подножия египетских
пирамид, в античных амфитеатрах Греции и на
веронской Арене в Италии. Многочисленная публика,
облачённая во фраки и вечерние платья, прогуливается
под звёздным небом или устраивается на античных
скамьях. Тем самым создаётся иллюзия путешествия во
времени, сообщающая музыкальным мероприятиям
чрезвычайную привлекательность.
Выход музыки к сверхмассовой аудитории  это вообще
примета времени. Причин тому множество: это и
развитие технической аппаратуры, дающей
возможность многократного усиления звука, и
востребованность музыки на различных мероприятиях, например при открытии спортивных олимпиад,
требующих выхода исполнителей на открытую сцену
стадиона (об этом читайте в теме «Стилевые
взаимодействия», когда речь шла о совместном проекте
М. Кабалье и Ф. Меркьюри).
Из мероприятий такого рода широкую популярность
приобрёл концерт «Три тенора» всемирно известных
певцов Лучано Паваротти, Пласидо Доминго и Хосе
Каррераса.
Первое выступление трио состоялось на открытии
мирового кубка FIFA в 1990 году в Италии.
Примечательно, что исполнялась не специально
написанная песня, а оперная ария «Nessun dorma» (в
переводе с итальянского – «Пусть никто не спит») из
последнего акта оперы «Турандот» Джакомо Пуччини.
Впрочем, как тонко заметил один из критиков: «В
Италии одинаково любят и футбол, и оперу». Что заставило трёх знаменитых на весь мир артистов,
представителей академической школы пения, провести
целый ряд концертов на многотысячных стадионах, где
традиционно выступают представители совсем других
культур: рок, поп музыки и т. д.?
На этот вопрос можно ответить поразному.
Один из артистов, П. Доминго, отвечает так:
«Благодаря тем концертам мы открыли целое новое
поколение слушателей, которые, раз побывав на наших
выступлениях, влюблялись в оперу. Долгие годы люди
нам писали письма, признаваясь: «Я вообще никогда не
ходил в оперу, но увидел ваше замечательное трио и
понял, как это здорово».
Из отзывов о концертах «Три тенора»
«Можно ещё вспомнить трёх теноров  Доминго,
Каррераса и Паваротти, которые в 1994 году спели
на стадионе в ЛосАнджелесе и положили начало новому музыкальному движению – классической
попсе ... Если в этом жанре можно отыскать что
то позитивное, надо радоваться. Опять же весь
вопрос в том, на каком уровне работает
исполнитель. В данном случае разговоры о высоком и
низком искусстве вряд ли уместны» (Д.
Хворостовский, певец).
Сейчас стадион  это одна из концертных площадок, где
можно услышать музыку практически любого
направления и стиля. Конечно, стадион всегда будет
ассоциироваться с массовым, популярным искусством.
Однако, как можно наблюдать в наши дни, изменениям
подвергаются даже самые привычные представления.
Вопросы и задания:
1. Как ты понимаешь высказывание Поля Валери,
вынесенное в эпиграф к этой теме? 2.
Знаешь ли ты музыкальные произведения, которые
подходят для исполнения на открытом воздухе?
Благодаря каким свойствам? Ответ на вопрос
возможен после прослушивания «Музыки на воде» Г.
Ф. Генделя.
3. Считаешь ли ты позитивным фактом то, что
всемирно известные артисты идут выступать на
стадионы? Не разрушительно ли это для музыкального
произведения?
4. Можно ли в демократизации концертной жизни,
когда классика становится массовым искусством,
усмотреть сближение «лёгкой» и «серьёзной» музыки?
Обоснуй свой ответ на примере прослушанной арии
Дж. Пуччини «Пусть никто не спит».
5. Как ты относишься к расширению репертуара
артиста за счёт исполнения массовой или популярной музыки, народных песен и т. д.? Известны ли тебе
примеры такого расширения?
6. Продумай программу концерта, который состоится
в одном из предложенных мест: в городском парке; на
теплоходе; на стадионе. Музыкальная сцена сегодня
Быть может именно сейчас возникают миры,
соответствующие эстетическому восприятию
современного человека.
(С. Е. Лец, писатель)
За многовековую историю своего существования
музыке довелось звучать на самых разных сценах.
Далеко не всегда это был специально построенный
концертный зал, предназначенный для исполнения
академического репертуара. Например, среди первых помещений, где проводились концерты, были городские
театры, предоставлявшие свои сцены в свободное от
спектаклей время. Также популярны были частные
дома, ратуши, гостиницы, казино, торговые склады и
городские парковые зоны.
Не следует, впрочем, думать, что в наше время концерт
стал более строгим жанром, что его предметом
является исключительно музыка. В рамках концертов
можно наблюдать, например, оригинальные световые
решения, нередко представляющие самостоятельные
художественные композиции, или «нарезку» из
музыкальных, разговорных, танцевальных и
акробатических номеров. Всё это доказывает, что
концерт в значительной степени остаётся
синтетическим жанром, способным приспосабливаться
к различным условиям и вкусам. Место, где проводится концерт, оказывает
непосредственное влияние на его характер. Всё, что
предназначено для публичного исполнения  музыка,
танец и даже стихи,  точно отражает особенности
масштабов помещения, его акустики, интерьера и т. д.
Очень важен также и состав аудитории. В истории было
немало примеров того, как в зависимости от
интерпретации могло изменяться само искусство.
Ярким примером может служить творчество В.
Маяковского. Расцвет его поэзии совпал со временем,
когда шло стремительное обновление языка, когда в
стихи проникали разговорная интонация, просторечие,
жаргонизмы и т. д. В. Маяковский, нередко
выступавший с чтением собственных стихов, не мог не
учитывать звуковую сторону поэзии, направленную на
непосредственное слуховое восприятие. Об этом он
прямо говорит в своей статье «Как делать стихи». «Надо всегда иметь перед глазами аудиторию, к
которой этот стих обращён. В особенности важно
это сейчас, когда главный способ общения с массой
это эстрада, голос, непосредственная речь. Надо в
зависимости от аудитории брать интонацию
убеждающую или просительную, приказывающую или
вопрошающую. Большинство моих вещей построено
на разговорной интонации. Но, несмотря на
обдуманность, и эти интонации не строгонастрого
установленная вещь, а обращения сплошь да рядом
меняются мной при чтении в зависимости от
состава аудитории. Так, например, печатный текст
говорит немного безразлично в расчёте на
квалифицированного читателя:
Надо вырвать радость у грядущих дней.
Иногда в эстрадном чтении я усиливаю эту строку
до крика: Лозунг: вырви радость у грядущих дней!
Поэтому не стоит удивляться, если будет кем
нибудь и в напечатанном виде дано стихотворение с
аранжировкой его на несколько различных
настроений, с особыми выражениями на каждый
случай».
Особенности помещения или состава слушательской
аудитории проявляют себя даже в тех случаях, когда
автор их вовсе не учитывал. Убедительным примером
может служить, в частности, ежегодный
Международный музыкальный фестиваль «Декабрьские
вечера», в рамках которого музыка исполняется в
помещениях Государственного музея изобразительных
искусств им. А. С. Пушкина (ГМИИ). Обстановка
музея располагает к восприятию музыки в тесной связи
с изобразительным искусством, а также литературой: об этом свидетельствуют и темы, которым посвящается
каждый новый фестиваль.
Вот лишь несколько примеров: «Русские художники и
музыка» (1981), «Чайковский, Левитан» (1986),
«Художник читает Библию» (1994), «Поэзии
магический кристалл...» (1998), «Зримая музыка»
(2000), «Образы Италии: музыка и живопись» (2002),
«Посвящение Тёрнеру: образ и звук» (2008) и т. д.
Если взглянуть на музыкальные программы фестивалей,
то нетрудно заметить, что они основаны на
музыкальных произведениях, приобретающих своё
особое звучание только в контексте данной тематики.
Можно считать, что это  одна из возможных форм
интерпретации музыки.
Так, в программе фестиваля 2004 года тема
«Отраженияметаморфозы» предполагала различные
варианты «метаморфоз». Например, сочетание оригинальных музыкальных произведений и их
транскрипций; решение одной и той же темы
различными композиторами, в том числе
принадлежащими разным эпохам и странам и т. д.
Одним из таких произведений стало сочинение
эстонского композитора Арво Пярта «Коллаж на тему
ВАСН» для гобоя, струнного оркестра, клавесина и
фортепиано. Это сочинение  одно из многих в мировой
музыкальной культуре, обращённых к теме
творчества И. С. Баха (ВАСН  это и монограмма
фамилии великого композитора, и одновременно
четыре ноты в латинском обозначении: сибемольля
доси). Наиболее отчётливо тема ВАСН звучит в
начале ричеркара  заключительной части цикла.
Три части произведения основаны на трёх жанрах
музыки эпохи барокко  токкате, сарабанде и
ричеркаре. Послушайте это сочинение. Обратите внимание на то,
как «старые» жанровые формы и музыкальные
интонации наполняются новым звуковым содержанием,
переживая очередные метаморфозы, столь характерные
для современного искусства.
Мероприятие сопровождалось выставкой «Пикассо:
Отражения – Метаморфозы», в одном из разделов
которой были показаны произведения Пабло Пикассо,
вдохновлённые раз личными европейскими
художниками. В таком подходе воплотилось несколько
задач: стремление показать современную жизнь
классического произведения и тем самым неразрывную
связь времён, а также органическое единство звучащей
музыки и окружающего её художественного
пространства.
Таким образом, традиционная идея взаимодействия
музыки и живописи была дополнена ещё одним актуальным современным направлением  показом того,
каким изменениям могут подвергаться шедевры
прошлого. Здесь решение задачи «отражений
метаморфоз» было бы очевидно неполным, если бы
ограничилось средствами какоголибо одного вида
искусства.
Ведь интенсивные изменения, как уже неоднократно
отмечалось, стали признаком всего современного
искусства. И в связи с этим выход за пределы
концертного зала  в пространство музея, парка или
старинного дворца  это не просто поиск необычных
решений или дань моде, это скорее поиск наиболее
естественных, органичных условий для звучания
современного музыкального произведения.
* Метаморфоза  превращение или принятие нового
образа. Вопросы и задания:
1. Как ты считаешь, естественно ли звучание музыки в
различных помещениях или она всё же требует
специального концертного зала? Относится ли это к
другим видам искусства?
2.
3.
Зависит ли характер интерпретации
художественного произведения от условий, в которых
оно исполняется? Приведи известные тебе примеры.
Близка ли тебе идея фестиваля «Декабрьские
вечера», проводимого ГМИИ им. А. С. Пушкина? В
чём видится взаимосвязь звучащей музыки и
изобразительного ряда, представленных на этом
фестивале?
4. Как воплощаются музыкальные метаморфозы в
«Коллаже на тему ВАСН» А. Пярта? В области каких средств выразительности  мелодико
гармонических, ритмических, тембровых –
проявляются музыкальные черты разных эпох? Перед
ответом на вопрос прочти
статьи «Токката», «Сарабанда», «Ричеркар» в словаре
справочнике.
5. Составь программу концерта на одну из тем:
«Шедевры классической музыки», «Старое» и «новое»
в музыке». В каких случаях потребуется специальное
оформление помещения (выставками, декорациями и
т. д.)? Объясни свой выбор.
Зачем мы ходим на концерт
Как правило, люди приходят в концертный зал как на
ярмарку тщеславия. Явно не для того, чтобы послушать музыку или услышать чтото новое. В
первую очередь они хотят увидеть и услышать своих
кумиров.
(Л. Десятников, композитор)
Во все времена слушатели, посещая концерты,
стремились вырваться из однообразия будней, провести
время с большим удовольствием и в приятном
обществе. Концерт изначально был чемто необычным
и при этом не особенно обременительным; как и всякое
утончённое наслаждение, он не требовал чрезмерного
напряжения ума.
Немаловажной причиной посещения концерта была
также притягательность исполнителя. Публика ходила
послушать мировую знаменитость: певца, скрипача,
актёра и т. д. Для публики важным было всё  от артистических данных исполнителя до его манеры
держать себя и со вкусом одеваться.
Влияние личности артиста стало темой множества
художественных произведений различных жанров  от
прозы и поэзии до драматургии.
Вот как описывает намерение героев посетить оперу
английский писатель XIX века Оскар Уайльд в своём
романе «Портрет Дориана Грея».
 Лучше я приеду прямо в оперу, Гарри. Я так устал,
что мне не хочется есть. Какой номер ложи вашей
сестры?
 Кажется, двадцать семь. Она в бельэтаже, и на
дверях вы прочтёте фамилию сестры. Но очень
жаль, Дориан, что вы не хотите со мной пообедать.
 Право, я не в силах,  сказал Дориан устало.  Я вам
очень, очень признателен, Гарри, за всё, что вы сказали. Знаю, что у меня нет друга вернее. Никто не
понимает меня так, как вы.
 И это ещё только начало нашей дружбы,
подхватил лорд Генри, пожимая ему руку.  До
свиданья. Надеюсь увидеть вас не позднее половины
десятого. Помните: поёт Патти.
Исполнителямизнаменитостями были в своё время
самые разные музыканты. Известно немало фактов
такого рода. Вот лишь некоторые из них.
Например, большой популярностью у публики
пользовались выступления юного Моцарта: к
вундеркиндам в Европе XVIIIXIX веков вообще
относились с большим интересом. До сих пор ходят
легенды об исполнительской славе скрипачавиртуоза
Никколо Паганини, чьи поклонники старались не
пропустить ни одного концерта своего кумира. Многие
меломаны и сейчас помнят, как трудно было попасть на концерт пианиста Святослава Рихтера. Примеры можно
продолжать и дальше.
Афиши часто зазывали публику именно на
исполнителя, передки были призывы: «Спешите видеть!
Только один раз!» и т. д. Думается, что эту особенность
концерт унаследовал от своего предшественника
драматического театра, посещение которого также не в
последнюю очередь зависело от состава артистической
труппы и её ведущих актёров.
Традиция «ходить на исполнителя» не только дожила
до наших дней, но даже укрепилась. Это находит
отражение в составлении анонсов и рекламных текстов,
а также в особенностях стилистики афиш. На первом
месте чаще всего указываются исполнители
дирижёры, солисты, оркестр и лишь затем  фамилия
композитора. Соответственно сегодня объявления о концертах чаще всего выглядят так (иллюстрация
современной афиши представлена справа).
Как видим, имя исполнителя традиционно занимает
более высокую позицию, чем имя композитора,
произведения которого предполагается исполнить на
концерте. Сами же произведения, как нетрудно
заметить, указываются далеко не всегда. Иногда
программу концерта слушатель узнаёт, только придя в
концертный зал.
Послушайте запись с концерта одного из наиболее
востребованных современных исполнителей  певца
Дмитрия Хворостовского: исполнение песни А.
Пахмутовой на стихи Н. Добронравова «Как молоды
мы были».
Эта песня, написанная более тридцати лет назад,
хорошо известна слушателям. Д. Хворостовский
предлагает собственную трактовку произведения, превращая его в песнюразмышление об ушедшей
молодости и вечных идеалах, сохранённых человеком,
несмотря на пройденный долгий путь. Примечательна
реакция слушателей, приветствующих не только
любимую песню, но даже более  любимого
исполнителя, ради которого они пришли на концерт.
Ещё более важным является имя музыканта или
название творческого коллектива исполнителей, когда
речь идёт о концерте рокгруппы или другого вида
неакадемической музыки. Здесь репертуар, учитывая
нередкое совмещение автора и исполнителя в одном
лице, вообще объявляется далеко не всегда, за
исключением случаев, когда происходит презентация
нового альбома.
Послушайте концертную запись выступления фолк
металгруппы из Швейцарии «Eluveitie» (песня
«Helvetios»  «Гельветы»). На фоне музыки отчётливо слышны восторженные крики слушателей,
приветствующих буквально каждый шаг музыкантов: их
выход на сцену, первые такты инструментального
сопровождения, начало пения и т. д. Таковы «правила
игры» современной концертной жизни.
Наиболее очевидным «Культ исполнителя» является в
тех случаях, когда информация о композиторе вообще
отсутствует. Это характерно для большинства
музыкальных теле и радиоканалов, но встречается
также и в рамках обычных сборных концертов, где
каждый номер предваряется фразой «Выступает...».
Как правило, в этих случаях имена авторов песен либо
не упоминаются, либо напечатаны в программе
концерта.
Таким образом, в наше время значимость фигуры
исполнителя не только не утратила своего значения, но
в определённом смысле даже возросла: в сознании публики он становится главным действующим лицом
любого концертного мероприятия, независимо от того,
сколько людей участвовало в его создании.
* Eluveitie  фолкметалгруппа из Швейцарии. Их
музыка  это смесь кельтского фолкметалрока с
мелодичным дэтметалом. Название группы «Eluveitie»
переводится с этрусского языка как название племени
гельветов (гельветы  самое многочисленное кельтское
племя на территории Галлии, населявшее северо
западную часть современной Швейцарии). Многие
тексты песен этой группы написаны на мёртвом
галльском языке. Музыканты Eluveitie играют на
многих народных инструментах, среди которых
колёсная лира, вистлы, волынка и мандолина.
Вопросы и задания: 1. Как часто тебе приходится бывать на концертах?
Какие это концерты?
2. Почему, на твой взгляд, слушатели предпочитают
посещать концерты в первую очередь ради любимых
исполнителей? Относишься ли ты к таким
слушателям?
3. Что в трактовке Д. Хворостовского (песня «Как
молоды мы были») ты бы отметил в первую очередь
силу голоса, эмоциональность исполнения, создание
глубокого образа?
4. Опиши свой опыт посещения отдельного концерта.
В своём рассказе придерживайся следующего
примерного плана: обстоятельства, предшествовавшие
решению пойти на концерт, твои музыкальные
впечатления, программа концерта, количество
публики, её реакция на исполнителей. 5. Составь программу концерта на одну из тем:
«Романтизм в музыке», «Выступает знаменитый
оркестр» (пианист, скрипач, вокалист), «Концерт в
честь праздника», «Эстрадный концерт». Об особенностях музыкального концерта: музыка и
зрелище
Нет искусства, если нет преображения.
(П. Гоген, художник)
Что такое концерт?
Относится ли он к полезным изобретениям
человечества или это просто один из вариантов
проведения досуга?
Как бы там ни было, концерт существует уже очень
давно и является одним из лучших способов
приобщения людей к музыке. Диапазон исторических
форм концерта весьма широк: это и исполнение
произведения перед публикой, и приятный фон во
время парковых прогулок, игр и трапез. Именно концерт как мероприятие преимущественно
составного характера  как правило, в его рамках
звучало множество номеров или музыкальных
произведений  был с самого начала подвержен
различным взаимодействиям. Далеко не всегда концерт
был чисто музыкальным мероприятием. На его
характер влияло буквально всё: место проведения,
репертуар, частота смены номеров и т. д. Различные
виды взаимодействий мы последовательно рассмотрим
в настоящем разделе.
Такие взаимодействия касаются многих музыкально
зрелищных жанров  не только концерта, но и оперного
спектакля. Это свидетельствует о том, что среди
истоков концерта некоторые более ранние виды
публичных мероприятий. Вероятно, с этим не в
последнюю очередь связана синтетическая природа концерта, который ориентирован не только на
слуховое, но и на зрительное восприятие.
В настоящее время, с характерной для него
склонностью к художественным экспериментам,
появилось немало концертов, прямо нацеленных на
достижение визуального эффекта. Это не только
всевозможные лазерные шоу и пиротехнические
эффекты, но и настоящие концертные представления со
специально сконструированными декорациями и
тщательно выбранным местом проведения. Так, широко
известны светомузыкальные опыты французского
музыканта Жана Мишеля Андре Жарра, проводящего
концерты по всему миру. Одним из таких мероприятий
стал концерт в Париже, который был организован
следующим образом.
Пирамидальная сцена была установлена между аркой
Обороны и Триумфальной аркой  с тем, чтобы концерт могли посетить до 2,5 миллиона человек. Это шоу
совпало с выходом нового альбома Жарра «En attendant
Cousteau» («В ожидании Кусто»), музыка из которого
прозвучала на концерте.
Послушайте один из фрагментов композиции «En
attendant Cousteau». Это образец электронной
инструментальной музыки, которую почитатели
определяют как «46 минут абсолютной гармонии». В
ней отчётливо выражен пространственный эффект,
делающий органичным звучание композиции на
открытом воздухе. Использованы и необычные
ритмические решения, ради их воплощения Жан
Мишель Жарр специально ездил в Тринидад и Тобаго
(островное государство в Карибском море) для
совместной записи с группой местных барабанщиков.
Однако неверно думать, что стремление к различного
рода взаимодействиям в рамках концертного мероприятия стало приметой только нынешнего
времени. Концерт всегда тяготел к пестроте и
многообразию внутренних составляющих. Один из
исследователей истории концерта, Е. В. Дуков, пишет:
«Мозаика жанров концертного искусства, как
показывает его история, практически безгранична.
Выступления музыкантов, чтецов или танцоров
различного творческого профиля отнюдь не
исчерпывают его программ... В роли концертного
номера ещё в конце XIX века можно было встретить
выступления гипнотизёров и «профессоров
увеселительной физики», ранний синематограф и
граммофон, демонстрацию изъянов человеческого тела
и его совершенной красоты, даже чудеса техники,
вообще не имеющие никакого отношения к искусству
(вплоть до паровоза или мотоцикла). Замечательным примером такой «Мозаики жанров»
может служить знаменитый спектакль
«Необыкновенный концерт», поставленный на сцене
Московского театра кукол им. С. В. Образцова. Это
представление синтезирует жанры театрально
драматического и кукольного спектаклей, сборного
концерта, включающего колоритный конферанс, а
также инструментальные, вокальные, танцевальные и
цирковые номера. Одновременно «Необыкновенный
концерт», будучи ярким пародийным спектаклем,
акцентирует самые характерные особенности именно
концерта как эстрадного жанра  со всеми его
достоинствами и недостатками.
Таким образом, зрелищное начало, присущее концерту,
не только сближает его с родственными
художественными явлениями, такими как театральный,
оперный, музыкальный спектакль, но и становится предпосылкой внутреннего развития концертного
жанра. Современный концерт – многоликий феномен,
сочетающий всё богатство и разнообразие современной
художественной жизни.
Вопросы и задания:
1. Считаешь ли ты концерт удачным изобретением
человечества? Объясни свой ответ.
2. Как ты думаешь, почему концерт изначально был
ориентирован не только на слуховое, но и на
зрительное восприятие?
3. Органична ли музыка Ж. М. А. Жарра той
зрелищной концепции, какую предложил музыкант в
честь Ж. И. Кусто?
4. Интересна ли, потвоему, такая программа
концерта, когда в ней представлены и музыка, и танец, и цирковые номера, и разговорный жанр? Для каких
случаев такая программа может считаться удачной, а
для каких  не подходит?
5. Послушай музыкальные фрагменты из кукольного
спектакля «Необыкновенный концерт». Какие
особенности концерта пародируются в нём, на твой
взгляд, в первую очередь?
6. Составь собственную программу «номерного»
концерта, включающую выступления современных
артистов. Объясни свой подход. Стилевые взаимодействия
Когда говорит радио, в то время когда ктонибудь
наверху громко включает телевизор, а по соседству
играют битмузыку... я думаю о том, что, может
быть, моя задача  закрепить весь этот
стилистический калейдоскоп, чтобы суметь чтото
отразить из нашей действительности. (А. Шнитке, композитор)
В стремлении приблизиться к своим природным
первоосновам «серьёзные» музыканты всё активнее
идут на диалог с массовой музыкой, не только
преломляя в своём творчестве народнопесенные
интонации (что было всегда), но и, заимствуя
особенности тех стилей, которые зародились далеко за
пределами академической среды (джаз, рок и т. д.). Это
связано и с поисками новых возможностей
музыкального звучания, однако не в меньшей степени и
со стремлением сделать музыку понятной и узнаваемой
для слушателя.
Взаимодействия на уровне стиля  самые очевидные,
тем более что стиль объединяет в себе практически
весь мир музыкальных звучаний. Стиль  это и музыка
различной национальной принадлежности, и то, что было рассмотрено в теме «Виды музыки в современном
мире» как «виды музыки», и её жанровое разнообразие,
и многое другое. Возникший в последние десятилетия
термин «полистилистика» отражает это состояние
современной музыкальной практики. Не случайно
многие сочинения А. Шнитке, впервые заявившего о
полистилистике, представляют собой тонкий сплав
различных стилей, в том числе и так называемых
«низких», если этого требует художественный замысел
сочинения.
Послушайте одно из таких сочинений А. Шнитке, в
котором нашли воплощение тенденции к сближению
различных «музык». Это «Серенада» для пяти
музыкантов, где используется джазовая импровизация и
сочетание всевозможных танцевальных жанров  полек,
вальсов, фокстротов и т. п. Сам композитор считал это
произведение одним из первых полистилистических опытов. Его замысел состоит в том, что различные
инструменты исполняют отрывки из киномузыки,
причём каждый играет чтото своё. Время от времени
эту разноголосицу прерывают колокольные удары  так
автор обозначает режиссирующую партию, которая
принадлежит ударнику. Однако, несмотря на попытки
«режиссёра» упорядочить звучание, оно так и остаётся
полистилистичным до самого конца.
Примеры слияния академической и массовой музыки
многочисленны и разнообразны. В наше время получили
значительное распространение различные виды
обработки классической музыки прошлого,
направленные на слияние авторских и современных
стилевых особенностей. Например, широко известны
такие образцы популяризации классической музыки,
как различные версии «Времён года» А. Вивальди,
произведений И. С. Баха или Л. Бетховена. Послушайте попаранжировку «Бури» из «Времён
года» Антонио Вивальди в исполнении Ванессы Мэй –
английской скрипачки сингапурского происхождения.
В привычное звучание классической музыки эта
исполнительница привносит техноритмы, тембр
электрогитары и т. д., во многом меняющие характер
звучания первоисточника.
Сближение происходит и в рамках концертной жизни:
речь идёт о творческих дуэтах исполнителей,
принадлежащих к разным видам музыкальной
культуры.
В своё время огромный успех имел дуэт испанской
оперной примы Монсеррат Кабалье и солиста
британской рокгруппы «Queen» Фредди Меркьюри.
Будучи поклонником таланта легендарной Монсеррат,
чья известность ко времени их знакомства приобрела
мировой масштаб, Меркьюри посвятил ей свою пьесу «Exercises in Free Love», которую певица впервые
исполнила на концерте в лондонском КовентГарден.
Впоследствии сотрудничество артистов продолжилось.
Главной песней, которую Фредди Меркьюри записал
вместе с Монсеррат Кабалье в 1988 году, стала
«Барселона», посвящённая родному городу певицы. Эта
песня – лейтмотив Олимпийских игр в Барселоне
(1992). На открытии Игр песню должны были
исполнить Фредди Меркьюри и Монсеррат Кабалье,
однако за год до этого события знаменитого певца не
стало. На церемонии открытия Олимпиады в Барселоне
Монсеррат Кабалье на сцену не вышла.
Послушайте песню «Барселона». В ней исполнители
воплощают одну из актуальных идей современной
музыки – поиск возможностей расширения не только
жанровой, но и её звуковой, интонационной палитры.
Дуэт Меркьюри  Кабалье добивается этой задачи путём совмещения двух своеобразных вокальных
тембров, носителями которых являются голоса рок
музыканта и оперной певицы.
Дуэт, получивший всемирную известность и признание,
одновременно стал символом того, что различные,
притом весьма далёкие современные музыкальные
стили вполне способны к творческому взаимодействию.
Возникают необычные творческие дуэты и ансамбли,
создаются аранжировки, рождаются новые
музыкальные жанры, соединяя в себе то, что подчас
кажется несоединимым. Музыка снова доказывает, что
её возможности безграничны.
Таким образом, в последние десятилетия процесс
стилевых сближений стал особенно заметным: музыка
всё чаще выходит из своих традиционных пределов,
вступая во взаимодействия не только с другими видами
искусства, но и с другими типами культуры. * Полистилистика  намеренное сочетание различных
стилей в одном произведении.
Вопросы и задания:
1. Считаешь ли ты плодотворным взаимодействие
различных стилей в современной музыке?
2. Можно ли назвать «Серенаду» А. Шнитке
примером полистилистического произведения? Какие
музыкальные жанры узнаваемы в первой части
«Серенады» А. Шнитке?
3. Известны ли тебе классические произведения в
современной обработке? Какие свойства этих
обработок придают классическим композициям более
современное звучание (изменение ритма,
инструментовки или чтото другое)? Расскажи на
примере аранжировки пьесы «Буря» А. Вивальди. 4. Почему, на твой взгляд, стало возможным
сотрудничество рокмузыканта и оперной певицы?
Считаешь ли ты, что результатом такого
сотрудничества стал убедительный творческий
результат? Объясни свой ответ на примере
музыкальной композиции «Барселона».
О музыке «лёгкой» и «серьёзной»: современность
Все мои поиски в направлении преодоления того
разрыва, который существует между низким и
высоким штилями, между интонациями бытовой музыки и интонациями музыки, выражающей,
может быть, нечто очень важное, строгое,
серьёзное и возвышенное, но теряющее какоето
реальное подкрепление в отрыве от тех интонаций.
(А. Шнитке, композитор)
Из высказываний о современных композиторах
«Сравнивая академического и песенного композитора,
понимаешь, что это разные «весовые категории», но обе
категории  творческие. Обе имеют равные права на
существование, как различные живые существа в
окружающей нас природе. И какими бы ни были усилия
книжных теоретиков категории эти развести,
сопроводив суждениями «хорошоплохо»,
«оригинальнобанально», «возвышеннопошло», они
противятся разделению, взаимопроникают и обогащают
друг друга». (В. Сыров, музыковед). Действительно, с наступлением ХХ века не только
произошло размежевание на авторов «серьёзной» и
«лёгкой» музыки, но также стало привычным
негативное восприятие тех явлений музыки, какие не
вписывались в границы академического искусства.
Однако сейчас разделение музыки на «лёгкую» и
«серьёзную» перестало быть единственно возможной
классификацией. С течением времени границы между
этими видами музыкального творчества стираются, и
единственным критерием остаётся художественный
уровень произведения. Важно также учитывать, что в
современной действительности «серьёзная» и «лёгкая»
музыка всё чаще переходит от оппозиции к очевидному
взаимодействию, нередко весьма плодотворному.
При этом и раньше «Серьёзные» композиторы нередко
обращались к бытовому, в частности песенному, жанру. Их песни нередко становились ярким художественным
достижением. Таковы, например, «Песня о встречном»
Д. Шостаковича, «Москвичи» А. Эшпая, «Что так
сердце растревожено» Т. Хренникова и многие другие.
Эти песни в середине ХХ века пела вся страна.
Во второй половине ХХ века, благодаря развитию
кинематографа, к созданию такой музыки привлекались
А. Шнитке, Э. Денисов, Г. Канчели и другие известные
композиторы«академисты».
Для многих это было ещё и необходимым средством
заработка, ведь композиторское творчество
оплачивалось весьма скромно. Вот как вспоминает о
своих работах крупнейший отечественный
композитор София Губайдулина: «Я жила только
композиторским трудом. А жанр киномузыки
предоставлял возможность прожить. Кинорежиссёры, к
фильмам которых я писала музыку, не зависели и не подчинялись Союзу композиторов. Они были свободны,
и тут я была свободна. Сочиняла музыку и к
документальным, и к мультипликационным, и к
мосфильмовским картинам... Я поныне довольна своей
музыкой к «Маугли», к киплинговской «Кошке,
которая гуляла сама по себе», к «Балагану» Гарсиа
Лорки... Назову ещё две картины, работу в которых
проходной не считаю: «Каждый день доктора
Калинниковой» и «Чучело» Ролана Быкова».
С этой оценкой трудно не согласиться. Музыка,
написанная композиторамипрофессионалами для
кино и мультипликационных фильмов, действительно
отличается высокими художественными
достоинствами. Для неё характерно не только
органичное взаимодействие с воплощаемыми на экране
образами и сюжетами, но и глубокая обобщающая роль.
Неоднократно повторяясь на протяжении фильма, возникая в драматургически важные моменты, музыка
приобретает черты лейтмотива, становится
своеобразным персонажем повествования.
Послушайте музыку А. Шнитке к фильму «Маленькие
трагедии» или С. Губайдулиной к мультфильму
«Маугли», и вы обязательно обратите внимание на ту
глубокую смысловую роль, какую способна привнести в
экранное искусство только музыка.
Немного иной, хотя и не менее убедительный характер
у музыки Г. Канчели к фильму «Мимино». Одной из её
задач стало не просто образнолирическое обобщение,
но и воссоздание национального колорита
происходящих событий. Композитору удалось создать
музыку, отмеченную живым и тёплым юмором, и при
этом мелодичную, глубоко самобытную и яркую.
Из отзывов о композиторской киномузыке «Нельзя не отметить и исключительных находок
композитора в такой знаменитой его работе, как
музыка к телефильму «Маленькие трагедии» режиссёра
Михаила Швейцера (1980). Когда эта трёхсерийная
картина в первый раз демонстрировалась на
отечественных телеэкранах, её смотрели, кажется,
абсолютно все, у кого только был телевизор,  то было
громадное культурное событие.
Разберём тот психологический ход, который использует
Шнитке для обрисовки пушкинского Сальери.
Поддаться наивному противопоставлению стилей
Моцарта и Сальери  значит загубить саму идею:
музыку того и другого можно и не отличить (такие
неудачи бывали). Шнитке придумывает совершенно
другой приём. Когда Сальери, совершив своё
злодейство, подбегает к спасительному клавесину,
желая оправдать себя звучанием собственной музыки, инструмент под его пальцами становится мертвенным и
беззвучным  слышны пустые, сухие удары по
костяшкам клавиш. Его охватывает ужас, он понимает,
что убил самого себя, ведь «гений и злодейство две
вещи несовместные». Поляризация Добра и Зла
составляет генеральную тему всего творчества и
мышления Шнитке, и он никогда не отступал от этой
антиномии» (В. Холопова, музыковед).
Пытаясь осмыслить изменения, произошедшие в музыке
последних десятилетий, трудно объяснить все причины,
выдвинувшие на первый план массовую музыку.
Возможно, одну из причин следует искать в музыке
академической. Чрезмерное увлечение различными
технологическими экспериментами, наблюдаемое в
значительной части академического творчества
последнего столетия, привело к последствиям, о которых ещё сто лет назад никто не подозревал.
Музыка перестала быть понятной современникам, так
как зачастую она перестала обращаться к слушателю, к
его мыслям и чувствам. Став искусством для
профессионалов, некоторая часть академической
музыки утратила своих слушателей.
В то же время в массовой музыке продолжали
развиваться все свойства музыки, присущие ей на
протяжении многих столетий, среди которых главное
оставаться нужной человеку. Эту проблему пытаются
осмыслить многие музыканты, в частности цитируемый
ранее Н. Арнонкур.
«Кажется, пора призадуматься: почему, с одной
стороны, существует современная развлекательная
музыка, которая выполняет в нашей культурной жизни
абсолютно необходимую функцию, а с другой  нет никакой «серьёзной» музыки, которая могла бы играть
подобную роль?
В развлекательной музыке сохранилось многое из
давнего метода понимания музыки: единство поэзии и
пения, что было таким важным при зарождении музыки;
единство слушателя и исполнителя; наконец, единство
музыки и времени (развлекательная не может быть
старше пятидесяти лет, поскольку принадлежит
настоящему). Благодаря ей можно лучше понять, чем
была музыка в старину, ибо в своих пределах, при всей
их ограниченности, развлекательная музыка является
неотъемлемой частью жизни».
Таким образом, сам исторический опыт учит нас тому,
что оценивать музыкальное произведение только по его
принадлежности к тому или иному жанру
бессмысленно. В каждом виде музыкальнотворческой
деятельности есть свои удачи и неудачи. Как справедливо сказал известный современный композитор
Борис Тищенко, «музыка не бывает оперной, балетной,
«лёгкой», «тяжёлой» и т. д. Она может быть только
хорошей или плохой».
* Штиль  здесь: стиль, манера.
* Антиномия  противоречие между двумя
взаимоисключаемыми положениями, сущностями,
явлениями.
Вопросы и задания:
1. Как ты считаешь, почему «лёгкую» музыку
критикуют более охотно, чем «серьёзную»?
2. Почему, на твой взгляд, «серьёзные» композиторы
нередко обращались к киномузыке? 3. Попробуй охарактеризовать известный тебе пример
удачной музыки к кино или мультипликационному
фильму.
4. Считаешь ли ты, что «лёгкая» музыка способна
обогащать «серьёзную»? А наоборот? Приведи
известные тебе примеры.
5. Согласен ли ты с высказыванием Б. Тищенко,
приведённым в данном параграфе? Объясни свой
ответ.
6. Что, на твой взгляд, является самым главным в
киномузыке А. Шнитке, С. Губайдулиной, Г. Канчели:
органичное взаимодействие с сюжетом, яркая образная
характеристика персонажей, способность к обобщению
или чтото ещё? О разности вкусов
Не мы слушаем музыку, а музыка слушает нас.
(Т. Адорно, философ)
На этом уроке предлагается подготовить
музыкальное оформление, объединённое общей
темой: «Музыкальные вкусы различных поколений».
Подумайте, пожалуйста, какие песни отражают
вкусы избранных вами групп слушателей. Не забудьте
предложить и те песни, какие слушаете вы сами.
Ранее мы затронули темы, связанные с ролью музыки в
жизни человека. Какая музыка имелась в виду? Прежде всего та, какую выбирает сам человек  для домашнего
музицирования, для исполнения в кругу друзей и
единомышленников. Это также та музыка, какую он
сочиняет, будучи не в силах молчать,  и тогда
творчество становится способом диалога с миром.
Такая музыка близка и понятна человеку: она не
требует от него профессионального напряжения, игры
на публику и т. д. И не важно, что не редко музыка,
начавшаяся как любительское музицирование,
постепенно перерастает свои рамки и вовлекается в
процесс профессионализации.
Так было всегда: многим «высоким» жанрам
академической музыки мы обязаны их первоначальным
зарождением в недрах любительской практики.
«Музыка делится на музыку, предназначенную для
публичного исполнения, и музыку, предназначенную
для приватного исполнения,  пишут социологи С. Дамберг и В. Семенков.  Виды музыки отличаются
друг от друга не авторами и не произведениями, а
практиками исполнения и восприятия... Поэтому
можно указать на два вектора развития музыкальных
практик. Это вектора публичности и приватности...
Советский рок... начинался как сугубо приватное дело,
а сейчас рокмузыканты пишут музыку для стадионов».
Музыка, которую мы выбираем, многое говорит о нас
самих  о нашем воспитании, образовании, окружении,
жизненном опыте, возрасте, привычках и многом
другом. Такая музыка всегда отражает время, в
котором живёт человек. Отсюда и связанная с этим
проблема отцов и детей: среди ценностей, вызывающих
взаимное непонимание поколений, музыка занимает
одно из ведущих мест. Это особенно очевидно в наши
дни, когда музыка стала частью повседневной культуры
множества людей. Музыкальные вкусы представителей различных поколений нередко становятся предметом
споров и разногласий, а иногда и острых конфликтов.
Отчего происходят такие конфликты? Неужели
музыкальные пристрастия людей должны превращаться
в область особой нетерпимости со стороны тех, кто эти
пристрастия не разделяет?
Думается, что проблема здесь глубже. Современные
музыкальные вкусы не всегда ограничиваются чисто
музыкальными предпочтениями. Нередко наряду с
музыкой объектом поклонения становится образ
любимого музыканта, его манера одеваться, общий
стиль жизни. Такой исполнитель становится настоящим
«властителем дум» для юной, ещё не вполне окрепшей
личности, и это вызывает беспокойство, тревогу и даже
гнев родителей. И наоборот, настойчивая
привязанность старшего поколения к песням своей
молодости вызывает насмешливое отторжение со

intro:
Есть произведения, которые создаются своей аудиторией. Другие - сами создают свою аудиторию.
(П. Валери, поэт)

Наряду с музыкой, звучащей в музейных интерьерах, есть и такая, которая специально создавалась для особых условий исполнения.
Одно из таких произведений – «Музыка на воде» великого немецкого композитора Георга Фридриха Генделя, написанная примерно в 1717 году. Произведение посвящалось английскому королю Георгу I, на службе у которого состоял Гендель и с которым незадолго до того у него случилась серьёзная размолвка.

title: Урок: Выход за пределы сцены


file_name: ~$т и обычаи русского развития.docx

intro: Урок посвящен ознакомлению с условиями быта и развитию самосознания народа. Есть такая истина, что в быту формируется сознание народа. Урок носит как развивающий, так и воспитывающий характер. Параллельно изучается быт своего народа.Дается сравнительная характеристика условий быта русского и осетинского народа.

история

group: Дисциплины

title: Конспект открытого урока по истории России «Быт и обычаи русского народа в первой половине XIX века»


extracted_text:
Место игры в режиме дня дошкольника
Игра, являясь средством воспитания и всестороннего развития, формой
организации жизни детей в детском саду, должна иметь определенное место в
режиме дня и обязательно определено содержание игровой деятельности.
По времени игры организуются утром до завтрака и после него; в
промежутках между занятиями (в старшей и подготовительной к школе
группах), широко развертываются на воздухе и, наконец, занимают ведущее
место после дневного сна. В целом на игры отводится примерно до трех
часов.
Игры, организованные до занятия, длятся сравнительно недолго. В
младших группах, например, это могут быть игры с песком, водой, в них дети
выражают только свои запросы; игры с игрушками, которые побуждают детей
к движениям.
В средней и старшей группах дети имеют возможность заняться всеми
играми, которые их увлекают, так как они уже нашли себе друзей,
единомышленников; они быстро понимают друг друга и переводят свои мысли
в действия. Это могут быть ролевые, строительные, а так же подвижные игры.
Игры в утренние часы, например, помогают создать у ребят бодрое
настроение и начинаются по приходе детей в детский сад. Каждый может
взять любимую игрушку, по желанию объединиться с товарищами. Иногда
дети продолжают начатую накануне игру. Конечно, не все дети играют в этот
отрезок времени, так как выполняет какието трудовые поручения или
дежурят.
В период между завтраком и занятиями проводятся игры с игрушками
или ролевые игры, но не со всей группой. Игры, организованные между
занятиями, длятся 810 минут. Здесь главное, чтобы игры содержали лишь
незначительную умственную нагрузку. Это могут быть игры с мелкими
игрушками, мячом, легким конструктором. Так же дети продолжают игры, которые начали до занятия. Перед физкультурным занятием предпочтительны
спокойные игры, а если занятие требует однообразного положения,
желательны подвижные игры.
Отводится место игре и на прогулке. Длительность периода игры от
одного часа до одного часа двадцати минут. Организация игр на участке будет
зависеть от сезона. На прогулке проводятся подвижные игры, строительные,
сюжетные, дидактические. В холодную погоду, например, следует проводить
игры, которые дают достаточную нагрузку, они должны быстро согревать
детей, давать им отдых. Это могут быть и дидактические игры, связанные с
движением, например: игра в загадки, когда дети движениями изображают то,
что думают; игры с флажками, в «самолеты», где каждый самолет по цвету
должен найти свое место аэродроме и многие другие игры. Как отмечает А.П.
Усова, правильная организация игр на воздухе  важный этап развития детей в
играх в каждой возрастной группе.
По мнению многих педагогов, самым благоприятным временем для игр
является время после дневного сна, вечером. Чаще всего дети во вторую
половину дня играют в   ролевые и строительные игры, это либо вновь
организованные, либо начатые ранее игры. Такие игры могут быть разнообразны,
так как у детей накапливается немало впечатлений, а вечером имеется
достаточно времени, чтобы развивать ролевые игры, делать постройки. Эти игры
богаты разнообразными возможностями формирования чувств и отношений
детей.
Вечером можно использовать и дидактические игры. В них выявляется
кругозор ребенка, его умственные интересы. Полезно проводить групповые
игры  соревнования, индивидуальные игровые упражнения по обучению детей
элементам спортивных игр (бадминтон, городки, баскетбол, футбол, хоккей,
теннис) и спортивным упражнениям. Проводятся игры в «классики», игры, с
использованием скакалок, мячей, кеглей, колъцеброса и т. д. Итак, следует отметить, что утром в младшей и средней группах игра
займет 1015 минут до завтрака и 15  20 минут после завтрака, а в старшей и
подготовительной к школе группах  10  15 минут между занятиями. Дети
старших групп, занятые дежурством, будут играть только между занятиями.
Игры на воздухе займут от 1 часа до 1часа 20 минут. Направленность игр на
воздухе тесно связана с задачами физического воспитания. После дневного
сна играм отводится значительное время, примерно 1 час  1час 20 минут.
Конечно же, со стороны воспитателя необходимо творческое отношение
к этому плану, реализация его на практике с учетом местных условий,
состояния играющего детского коллектива, запросов и интересов каждого
ребенка.
Недопустимо, по нашему мнению, сокращать время, предназначенное
для игр, отводить его другим видам деятельности.
Достаточное количество времени для игры обеспечит ее развивающее
влияние на ребенка.
Таким образом, ведущим видом деятельности детей дошкольного
возраста является игра, благодаря ей ребенок учится мыслить.
Но «игра не выполняет одной какой  либо определенной,
изолированной функции. Она для ребенка; и труд, и мышление, и искусство, и
реальность, и фантазия, и отдых  источник радости». В дошкольной же
педагогике игра выполняет четыре основные функции  организующую,
воспитывающую, развивающую и обучающую. Эти функции взаимосвязаны и
взаимообусловлены.
Играя особую роль в воспитании ребенка, игра введена в ежедневно
повторяющийся распорядок детской жизни. Для игры отводится время в
режиме дня: до завтрака и после него, после занятий на прогулках (дневной и
вечерней), вечером до ухода домой. Таким образом, игра при определенных условиях может действительно
пронизать всю жизнь детей в детском саду, сделав ее по настоящему
интересной.

file_name: Место игры в режиме дня дошкольника.doc

дефектология

group: Педагогика

title: Консультация "Место игры в режиме дня дошкольника"


extracted_text:
ГКОУ РО Новочеркасская школаинтернат №1
Конспект открытого занятия
«Бабочка – символ Души»
Разработала: Яричевская  Лариса  Ивановна
г. Новочеркасск, 2018г. Раздел: Работа с бисером
Тема раздела: Плетение бабочек из бисера.
Цели и задачи:
Образовательные:
* Совершенствовать умение работать с бисером и проволокой путем простого низания;
Познакомить обучающихся воспитанников  с технологией изготовления бабочки в технике «бисероплетение».
Коррекционноразвивающие:
* Продолжать развивать творческую самостоятельность, вызвать желание фантазировать.
*Развивать познавательные процессы (память, внимание, воображение) и фантазию.
* Развивать у детей чувство композиции; добиваться гармоничного сочетания основных и дополнительных цветов.
*Развивать мелкую моторику рук.
*Развивать творческие способности.
* Способствовать возникновению у детей ощущения психологического комфорта,
   защищенности, радости, успеха.
Воспитательные: * Воспитывать в детях эстетический вкус, образное видение, любовь к природе.
*Воспитывать самостоятельность и умение работать в коллективе.
*Воспитывать  положительное отношение к себе, сверстникам и
  окружающим.
Направление – коррекционноразвивающее.
Группа – комбинированная (36 классы).
Форма организации – фронтальная, индивидуальная.
Тип занятия – комбинированное.
Количество детей – 10.
Оборудование:






схемы (на доске и на столах);
бабочка (большая игрушка);
цветовые схемы;
алгоритм выполнения работы;
бисер и проволока, ножницы, линейка, тарелочки;
музыкальное сопровождение («Вальс цветов»). На занятии применяются следующие технологии:
* Здоровьесберегающие,
* игровые,
* технология активного (деятельностного) обучения,
* элементы арттерапии.
ХОД ЗАНЯТИЯ:
1. Организационный момент
Дети заходят в кабинет рукоделия, проходят к своим рабочим местам.
Инструктор по труду:
Заниматься начинаем,
Время даром не теряем.
Дети садятся за столы. На столах – ножницы, тарелочки для работы с бисером, на отдельном столике – бисер,
проволока.
2. Вводная часть
Инструктор по труду: Сегодня состоится очередное занятие в нашем  кружке «Родник творчества».  К нам пришли
гости. (Дети обращают внимание на присутствующих). На этом занятии мы продолжим работу по выполнению панно
«Лютики».
– Какой сейчас идет месяц? (Март)
– Какое время года? (Весна) – Какие приметы весны вы знаете? (Тает снег, птицы возвращаются с юга, день становится длиннее, солнце начинает
пригревать, оживает природа, проталины, подснежники, ледоход, животные выходят из зимней спячки,
появляются насекомые, набухают почки на деревьях).
– Все правильно. Я сейчас загадаю вам загадку, а вы скажете мне, какое насекомое мы будем плести для нашего панно.
Загадка
Спал цветок и вдруг проснулся –
Больше спать не захотел.
Шевельнулся, встрепенулся,
Взвился вверх и улетел.
(Бабочка)
Дополнительно можно использовать в качестве подсказки ещё одну загадку:
На большой цветной ковер
Села эскадрилья –
То раскроет, то закроет
Расписные крылья. (Бабочка)
Инструктор по труду: Молодцы! Правильно, мы будем плести бабочку. Смотрите, какая красавица прилетела к нам в
класс. (На доску вывешивается большая мягкая игрушка – бабочка). Она вместе с нашими гостями будет наблюдать за
вашей работой. Бабочка приготовила сюрприз, о котором можно будет узнать только в конце занятия.
На прошлых занятиях мы выполнили основную часть работы: сплели и собрали букет лютиков, подобрали  и связали к
нему фон и корзину в технике «вязание крючком», разместили готовые элементы в рамочке. Теперь нужно выбрать
форму, цвет и место для бабочки. Вам предлагается на выбор насколько схем разной сложности. (Рисунок 1) Схемы чернобелые, потому что цвет для своей бабочки вы выберете сами. Давайте вспомним, какие бывают цвета и как
они могут сочетаться между собой.
Воспитанники: Цвета бывают основные, их семь (красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий, фиолетовый).
Они могут быть насыщенными и осветленными. У них есть еще одно название – хроматические. Еще есть ахроматические
цвета. Это: белый, серый, черный.
Инструктор по труду: Молодцы! Остается добавить, что остальные цвета в природе получаются путем смешивания
основных хроматических цветов. Бабочка принесла вам цветные подсказки, так как качество изделия из бисера во многом
зависит от выбранной цветовой гаммы. Цвета необходимо выбирать в гармонии друг с другом. Хочу напомнить, что
гармония цветом делится на гармонию родственных цветов и гармонию контрастных цветов. Гармония родственных
цветов имеет три разновидности: одноцветную преобладающую, аналогичную.
В это время на доску прикрепляются изображения называемых сочетаний.  (Рисунок 2) Для того,  чтобы ваши работы после полного завершения смотрелись красиво, бабочка предлагает вам воспользоваться её
подсказками сочетаний и желает удачи.
Итак, давайте приступим к выполнению работы. Гости могут присоединиться к нам. Перед началом работы мы немного
разогреем наши руки.
3. Разминка. Пальчиковая гимнастика «Бабочка»
– Руки скрестить в запястьях и прижать ладони тыльной стороной друг к другу, выпрямить пальцы. Бабочка сложила
крылья. А теперь бабочка слетает с цветка. Ладони остаются выпрямленными и напряженными, пальцы не сгибаются.
Взмах крыльев осуществляется только лёгким, но резким движением в запястьях. Когда полёт окончен, бабочка вновь
садится на цветок и складывает крылья. 4. Практическая часть
а) Объяснение правил техники безопасности (работа с ножницами, проволокой) и напоминание о правильной посадке за
партой во время работы.
Правила техники безопасности при плетении бисером.
Помните!
1 Аккуратно обращайтесь с материалами и инструментами.
2  Не вкалывайте в одежду булавки и иголки (используйте только игольницу!).
3  Во время работы нужно быть внимательными.  Не отвлекайтесь на разговоры с соседом.
4  Сидеть следует прямо, касаясь корпусом спинки стула. Расстояние от глаз до работы должно  быть не менее 3540
см, чтобы не развивалась близорукость.
5 Следите за тем, чтобы не пораниться острыми концами проволоки. Нить, леску и проволоку обрезать только
ножницами (руками и зубами не рвать!), не запихивайте бисер в рот,  уши, нос.
6 Бисер из пакетиков (баночек) высыпайте в отдельные крышечки по чутьчуть, чтобы не   просыпать большое
количество бисера, на котором можно поскользнуться;
7 Не оставляйте проволоку, ножницы, кусачки и другие колющие предметы на рабочем столе без присмотра.
8 Маленькие кусочки проволоки не оставляйте на рабочем столе, а тем более  не смахивайте  на пол.
9  Кладите ножницы и плоскогубцы справа от себя, с сомкнутыми лезвиями, направленными от себя.
10 Передавайте ножницы только с сомкнутыми лезвиями и кольцами вперед.
11 По окончании работы  проверьте наличие всех приборов, уберите их в специально отведенное место.
12 Все материалы и инструменты  храните в шкатулке или в специальной коробочке. б) Разбор схем в индивидуальном порядке.
в) Самостоятельная работа детей (учащиеся берут необходимый бисер, кусочки проволоки нужной длины и начинают
нанизывать бисер на проволоку согласно выбранному алгоритму выполнения изделия).
Самостоятельная работа идет под музыкальное сопровождение.
5. Динамическая пауза (через 10 – 15 минут после начала работы).
Инструктор по труду: Ребята, давайте на несколько секунд представим себе, что цветок и бабочка, сделанные из бисера
могут ожить…
Спал цветок (дети сидят, сложа руки)
И вдруг проснулся (встали)
Встрепенулся (наклоны влево – вправо; руки свободно опущены)
Потянулся (поднимают руки, тянутся  вверх, встав на носочки)
Взвился вверх (движения кистями рук вперёд – назад)
И полетел (руки в стороны, повороты туловища влево – вправо)
Солнце утром лишь проснётся (повороты вокруг себя на месте)
Бабочка кружит и вьётся (имитация взмахов крыльев бабочки).
– Садимся и продолжаем работать.
6. Творческая работа
а) Общение с детьми. В ходе работы  педагог сообщает  воспитанникам краткие информационные сведения из жизни
бабочек, например, сколько видов бабочек существует, какие из них есть в нашем районе, какая бабочка является самой
крупной.
б) Оформление изделия (дети собирают детали изделия «бабочка» в одно целое, а готовые изделия с помощью
инструктора по труду помещаются в рамочку к букету лютиков.
в) Других изготовленных бабочек  в качестве сувениров дарят гостям. 7. Релаксация  «Волшебный цветок добра» с использованием аромотерапии. Положите « цветок Добра» и хорошее
настроение на обе ладони. Почувствуйте, как он согревают вас: ваши руки ваше тело, вашу душу. От него исходит
удивительный запах и приятная музыка. И вам хочется ее послушать. Мысленно поместите все
добро и хорошее настроение цветка внутрь, в свое сердце. Почувствуйте, как добро входит в вас, доставляет вам радость.
У вас появляются новые силы: силы здоровья и радости. Вас обвевает теплый, ласковый ветерок. У вас теплое,
согревающее душу настроение. Я хочу, чтобы вы запомнили то, что сейчас чувствуете, и взяли с собой уходя из этой
комнаты. Теплые чувства и хорошее настроение будут попрежнему с вами... Откройте глаза. Посмотрите по сторонам.
Пошлите друг другу добрые мысли. Всего вам доброго!     Дополнительные схемы плетения бабочек повышенной сложности:

file_name: БАБОЧКА - СИМВОЛ ДУШИ.docx

intro:
Цели и задачи:
Образовательные:

* Совершенствовать умение работать с бисером и проволокой путем простого низания;
Познакомить обучающихся воспитанников  с технологией изготовления бабочки в технике «бисероплетение».
Коррекционно-развивающие:
* Продолжать развивать творческую самостоятельность, вызвать желание фантазировать.
*Развивать познавательные процессы (память, внимание, воображение) и фантазию.
* Развивать у детей чувство композиции; добиваться гармоничного сочетания основных и дополнительных цветов.
*Развивать мелкую моторику рук.
*Развивать творческие способности.
* Способствовать возникновению у детей ощущения психологического комфорта,
   защищенности, радости, успеха.

Воспитательные:
* Воспитывать в детях эстетический вкус, образное видение, любовь к природе.

доп. образование детей

group: Другое


extracted_text:
Краткосрочный план урока по физкультуре 112
Сквозная  тема:
Школа:
 «Все обо мне»
Дата: «____»____________20___г.
ФИО учителя:
Класс: 1 «____» класс.
Тема урока:
Количество присутствующих:
                        отсутствующих:
Техника безопасности. Что такое
физическая культура
Критерии успеха
Цели обучения, которые достигаются на данном уроке (ссылка на учебную программу):
1.3.4.4 дать представление о предмете «физическая культура», вызвать интерес к нему;
познакомить с правилами по технике безопасности.
1.3.3.1 Пересказывать прослушанный материал, сохраняя последовательность событий (с
помощью учителя).
1.3.3.1 Повторить технику высокого старта и бега по дистанции, прыжка в длину с места и с
разбега (отталкивание с небольшого разбега, навыки мягкого приземления).
классифицировать слова, обозначающие школьные принадлежности;
Цели урока:
• научатся выполнять «правила поведения в ТБ».
• познакомятся  с правилами работы в прописях;
Все учащиеся смогут:
Определить трудности   и риски при выполнение ряд физических упражнений
Обводить предметы по контуру.
Большинство учащихся смогут:
Рассказывать, как правильно обращаться с ТБ бережно раскрывать,
переворачивать страницы, не загибать их, а использовать правила
безопосности.
Использовать эти правила при работе с книгой.
Некоторые учащиеся смогут:
Вписывают под руководством учителя свое имя, возраст, класс.
Этапы урока
Запланированная деятельность на уроке
Ресурсы
Ход урока
Начало урока
Ребята, сегодня у нас первый урок физкультуры.
Что такое физкультура?
Тренировка и игра.
Что такое физкультура?
Физ, и –куль, и –ту, и –ра.
Руки вверх, руки вниз – это физ,
Крутим шею словно руль – это –куль,
Ловко прыгай в высоту – это –ту,
Бегай полчаса с утра – это –ра.
Занимаясь этим делом,
Станешь ловким, сильным, смелым.
Плюс хорошая фигура.
Вот, что значит физкультура.
Чтобы быть сильными, ловкими, смелыми и выносливыми надо изучать свой организм и тренировать его. По телевизору вы,
наверное, видели, как выступают спортсмены на соревнованиях,
показывают своё мастерство. А вот вы, пока ещё маленькие дети,
и можете научиться различным упражнениям, играм, научиться
правильно   бегать,   прыгать,   метать   соревноваться   на   уроке
физкультуры. Здесь вы начнёте свой путь к здоровью, красоте,
физической закалке, спорту.
А начнём мы с самого простого – с осанки. Осанка – это
привычная   поза   спокойно   стоящего   человека.   Плохая,
неправильная осанка приносит вред здоровью. А как некрасиво
выглядит человек, у которого плохая осанка. Правильная осанка
не   только   делает   фигуру   стройной,   но   и   придаёт   человеку
уверенность в себе, бодрость, жизнерадостность.
Попрошу сидящих встать
И команды выполнять.
Все дышите, не дышите!
Всё в порядке, отдохните!
Вместе руки поднимите!
Превосходно, опустите!
Наклонитесь, разогнитесь!
Встаньте прямо, улыбнитесь!
Да, осмотром я довольна,
Из ребят никто не болен,
Каждый весел и здоров
И к занятиям готов.
Надо потрудиться!
Критерии
успеха
Середина урока
Актуализация жизненного опыта. Целеполагание.
На прошлом уроке мы узнали имена друг друга, и можно
продолжить наше знакомство дальше.
(К, И) Игра «Снежный ком».
Называют имена друг друга.
Работа над новой темой.
Занятия   физическими   упражнениями   необходимо
проводить   при   соблюдении   санитарногигиенических
требований.   Требований   этих   много.   Мы   остановимся
лишь на трех главных.
Первое требование — наличие специальной спортивной
одежды   и   обуви.   В   физкультурном   зале   и   во   время
занятий дома лучше заниматься в спортивных шортах и
футболке.   На   открытом   воздухе   при   благоприятных
погодных условиях, когда на улице нет сильного ветра и
температура воздуха не ниже + 17°С, занимаются также
в   короткой   спортивной   форме.   А   вот   в   прохладную
погоду   нужно   надеть   спортивный   костюм:   легкие
спортивные брюки и кофту. Зимой на улице занимаются
в теплом лыжном костюме.
Из спортивной обуви летом, весной и осенью используют
Уроки
хорошего
поведения
серия
http://online
multfilmy.ru/
uroki
%20tetushki
sovy/ спортивные специальные кеды, кроссовки. Для бега на
лыжах   и   катания   на   коньках   существует   специальная
обувь — лыжные и конькобежные (хоккейные) ботинки.
Обувь обязательно надевают на носки (зимой — теплые).
После занятий физическими упражнениями спортивную
одежду   и   обувь   снимают   и   надевают   школьную   или
повседневную.
  Спортивную   форму   необходимо
регулярно стирать, а обувь чистить.
После физических упражнений надо проделать водные
процедуры,   умыться,   причесаться,   принять   опрятный
вид.
определенным
Второе   требование   —   заниматься   только   на
соответствующем
упражнениям
спортивном оборудовании, используя исправный инвен
тарь.   Размер   спортивных   снарядов,   вес   различных
предметов и отягощений (лыжи, лыжные палки, коньки,
набивные мячи, гимнастические палки, скакалки и т.д.)
должны   соответствовать   возрасту   занимающихся,   а
также   их   росту.   Весь   спортивный   инвентарь   должен
быть чистым, готовым для занятий.
Учащиеся обязаны за этим строго следить как в школе,
так и дома при самостоятельных занятиях.
Конец урока
Третье требование — чтобы не получить повреждений, не
заболеть, выполнять физические упражнения можно только
в местах, где имеются соответствующие санитарно
гигиенические условия. Нельзя заниматься на запыленных
площадках, вблизи свалок, купаться в загрязненных
водоемах. Во время занятий в спортивных залах,
приспособленных помещениях, дома (при индивидуальных
занятиях) места занятий обязательно должны быть чистыми,
помещение хорошо проветриваться. Физкультурные залы
обычно после занятий протирают влажной тряпкой.
(И) На площадке.
Игра «Салки».
ОРУ в строю
Повторить   технику   прыжка   в   длину   с   места.   Напомнить
технику прыжка   в   длину   с   места.   Упражнения.
Прыжки   с   места   на   заданную   линию   (первая   линия   на
расстоянии 25 см, вторая — 50 см, третья — 75 см, четвертая—
100   см).   Приземление   производится   на   линию,   названную
учителем.
Прыжки   в   длину   с   места   на   50   и   100   см   с   закрытыми
глазами на полосу приземления шириной 30 см.
Совершенствовать   технику   высокого   старта   и   бега
(ускоренного) по дистанции. Игра «Воробьи — вороны»
Повторить технику прыжка в длину с разбега (отталкивание
Ступеньки
успеха.
Смайлики.
Шкала
трудности. с небольшого разбега и навык мягкого приземления).
Специальные прыжковые упражнения. 1) Прыжки в шаге по
кружкам, начерченным на полу (расстояние между кружками до
1,5 м). 2) Прыжки в шаге, отталкиваясь при медленном беге через
один шаг. 3) Прыжки в шаге, отталкиваясь при медленном беге
через три шага на четвертый. 4) Прыжки на возвышение 20, 40 см
(скамейка, кубик) с приземлением на обе ноги: а) толчком двух
ног (рис. 115); б) толчком одной ноги. Игра «Ручей» .
Построение. Подведение итогов урока. Задание на дом:
выполнять упражнения, способствующие развитию
физических качеств, — наклон вперед сидя на полу;
прыжок в длину с места.
Итог урока. Рефлексия.
 Покажите, как надо правильно сидеть за партой,
поднимать руку, вставать, складывать принадлежности в
портфель.
Дифференциация
Каким образом Вы планируете оказать
больше поддержки? Какие задачи Вы
планируете поставить перед более
способными учащимися?
Преодолеть пространство зала
прыжками за наименьшее время.
Замахиваться и слитно переходить
сразу же к броску, заканчивая его
полным выпрямлением руки с
энергичным движением кисти по
направлению броска.
Здоровье и соблюдение техники
безопасности
Здоровьесберегающие технологии.
Используемые физминутки и активные
виды деятельности.
Связь с предметом «Познание».
Оценивание
Как Вы планируете проверить
уровень усвоения материала
учащимися?
Используйте данный раздел
для записи методов, которые
Вы будете использовать для
оценивания того, чему
учащиеся научились во время
урока.
Будут соблюдать
последовательность при
выполнении ОРУ.
Метать мешочки с
песком вдаль по
траектории «Вперёд –
вверх».

file_name: урок 2.docx

intro:
Тема урока:	"Техника безопасности. Что такое физическая культура"
Цели обучения, которые достигаются на данном уроке (ссылка на учебную программу):
1.3.4.4 дать представление о предмете «физическая культура», вызвать интерес к нему; познакомить с правилами по технике безопасности.
1.3.3.1 Пересказывать прослушанный материал, сохраняя последовательность событий (с помощью учителя).
1.3.3.1 Повторить технику высокого старта и бега по дистанции, прыжка в длину с места и с разбега (отталкивание с небольшого разбега, навыки мягкого приземления).
Цели урока:	классифицировать слова, обозначающие школьные при¬надлежности;
• научатся выполнять «правила поведения в ТБ».
• познакомятся  с правилами работы в прописях;

title: Краткосрочный план урока по физкультуре (1 класс) урок №2


extracted_text:
МАТЕМАТИКА   3 КЛАСС
ТЕМА: ЕДИНИЦЫ ДЛИНЫ: КИЛОМЕТР.
Цели: познакомить учащихся с новой единицей длины – 1 километром и с
соотношением   1   км   =   1000   м;   закрепить   устные   приемы   вычислений   в
пределах  1000; повторить   правило  деления числа  на 10;  совершенствовать
умение решать задачи.
Ход урока
I. Организационный момент.
II. Устный счет.
1). Решите примерыцепочки:

15 5

24 4

32 2



 
: 3
 
: 2
 
: 4
 
 
 
3
2
4
3
2
4
2. Найдите ошибку, которую допустил ученик:
а) 2640, 2660, 2680, 2720, 2740, … .
б) 3111, 3222, 3333, 3400, 3444, 3555, … .
в) 5429, 5426, 5423, 5420, 5418, 5414, … .
3.   Вставьте   пропущенные   цифры   так,   чтобы   каждое   следующее   число
уменьшалось на 21 десяток.
75,  75,  75,  75,  75.
4. Дополните каждое число до 1000:
999 +  = 1000
800 +  = 1000
550 +  = 1000
300 +  = 1000
820 +  = 1000
650 +  = 1000
III. Работа над новым материалом.
1. П р а к т и ч е с к а я   р а б о т а.
Учитель   предлагает   учащимся   измерить   длину   отрезка   в   тетради,
длину крышки парты, длину классной комнаты.
– Запишите результаты измерений в удобных единицах длины:
длина отрезка – 4 см 3 мм;
длина крышки парты – 7 дм;
длина классной комнаты – 9 м.
– Запишите результаты измерений в порядке возрастания.








 – Как вы думаете, какой единицей измерения будем пользоваться, чтобы
измерять   большие   расстояния,   например   расстояния   между   городами?
(Километром.)
–   Верно.   Для   измерения   больших   расстояний   люди   используют   меру,
которая в 1000 раз больше 1 метра. Она называется километр.
1 км = 1000 м
№ 197, 198 с.59
2. К о л л е к т и в н а я   р а б о т а  (выполнение задания № 199 с. 59).
– Как узнать, сколько километров содержат:
5000   м,   3125   м,   7808   м   и   т.   д.?  (Надо   определить,   сколько   тысяч
содержится   в   этих   числах.   Число   5000   содержит   только   5   тыс.,
поэтому:
5000 м = 5 км;
3125 м = 3 км 125 м и т. д.)
3.  Работа по учебнику.  № 204 с.61.
Используя   навыки   сложения   и   вычитания,   основанные   на   знании
нумерации четырехзначных чисел, учащиеся записывают равенства:
а) 999 м + 1 м = 1000 м
800 м + 200 м = 1000 м и т. д.
б) 3 км 998 м + 2 м = 4 км
3 км 100 м + 900 м = 4 км и т. д.
4.  Решение задачи  № 205 с. 61.
– Начертите схему к условию задачи.
Учитель обращает внимание учащихся на необходимость перевода 1 км
в метры, так как единицы измерения должны быть одинаковыми.
Решение задачи учащиеся записывают самостоятельно.
 Фронтальная проверка. Выберите выражение, которое является решением задачи:
б) 1000 + 100 ∙ 5
г) (1000 – 100) ∙ 5
а) 1000 – 100 ∙ 5
в) 1000 + 100 + 5
5.  Работа с калькулятором.
(выполнение задания № 206 с.61).
Под руководством учителя выполняется схема:
По схеме учащиеся составляют выражение:
12 ∙ 48 + 5 = 586.
– Проверьте данное равенство на калькуляторе.
  Физминутка.
IV. Повторение пройденного материала.
1. К о л л е к т и в н а я   р а б о т а  (выполнение задания № 216 с.63).
– Чем похожи числа в каждом столбике?
Первый столбик:
3200
3020
3002
а) это четырехзначные числа;
б) записаны цифрами 0, 3, 2;
в) в каждом числе три тысячи.
Аналогично анализируются остальные столбики.
– Прочитайте каждое число.
2. Самостоятельная р а б о т а   по вариантам (выполнение задания № 207,
208 с. 61).
 V. Итог урока.
VI. Задание на дом: № 209, 210 с. 61 – 62. тетрадь с печатной основой №
2 (задания № 69, 70).

file_name: единицы длины.docx

intro: Конспект урока по   математике "Единицы длины. Километр", 3 класс, Гармония. Совершенствовать   умение   читать   и   записывать   четырёхзначные числа. Знакомство с единицей длины километр  и соотношением 1 км = 1000 м. Повторить вопросы: разностное сравнение, увеличение числа в несколько раз.  Повторение правила деления числа на 10. Совершенствование умения решать задачи.

title: Конспект урока по   математике "Единицы длины. Километр" 3 класс


extracted_text:
Методы руководства играми детей
Термин «руководить игрой» обозначающий в педагогической
литературе по дошкольному воспитанию совокупность методов и приемов,
направленных на организацию конкретных игр детей и овладение ими
игровыми умениями, используется в единстве с термином «формирование».
Основная цель педагога  последовательно руководить процессом
формирования самостоятельной игры у каждого ребенка и играющего
коллектива.
О ценности и необходимости руководить играми детей говорили многие
педагоги. Еще Я.А. Коломенский советовал взрослым внимательно
относиться к играм детей, разумно руководить ими. По мнению Е.И.
Тихеевой, педагог должен отвлекать детей от игр с нежелательным
содержанием, приходить детям на помощь в тех случаях, когда они сами не в
состоянии разрешить возникшие затруднения, обогащать детские впечатления,
проводя наблюдения, экскурсии и т. д.
Высказывая свою точку зрения, Н.К. Крупская так же подчеркивала
необходимость вдумчивого и серьезного руководства играми детей. Она
отмечала, что нельзя шаблонировать игры, необходимо давать простор
детской инициативе и творчеству. А в самостоятельных играх не следует
навязывать содержание игры. Необходимо отводить опасные игры,
возбуждающие у детей нежелательные чувства.
Продолжая идеи Н.К. Крупской, А.С. Макаренко, придавая огромное
значение игре в воспитании ребенка, обращал внимание на активное
руководство играми со стороны взрослых, так как, по его мнению,
руководство детскими играми направлено на:
•   установление правильного соотношения между игрой и трудом в
жизни ребенка; •    воспитание    в    игре    физических    качеств    и    психических,
необходимых для будущего деятеля и работника.
В отечественной дошкольной педагогике накоплен богатый опыт
руководства детскими играми (Менджерицкая Д.В., Жуковская Р.И.,
Залогина В.П., Михайленко Н.Я. и др.). Используемые воспитателем приемы
руководства детей условно разделены на две группы:
1  группа  на приемы косвенного воздействия, когда руководство игрой
осуществляется  путем обогащения знаний детей об окружающей
общественной жизни, обновление игровых материалов и т.д., то есть без
непосредственного вмешательства воспитателя в игру;
2  группа  на приемы прямого руководства, это когда воспитатель
целенаправленно влияет на содержание игры, взаимодействия детей в игре,
поведение играющих и т.д., выполняя ролевое   участие в игре, участие в
сговоре детей, разъяснении, помощь, совет по ходу игры и т.д.
Обобщая педагогические приемы руководства Н.М. Аксарина впервые
четко показала, что для возникновения и развития игры необходимо:
    обеспечить детей игровым материалом, актуализирующим их
впечатления об окружающем;
    проводить соответствующее игре обучение.
Эти положения явились основой комплексного метода руководства
игрой, разработанного педагогами и используется в настоящее время в
практике работы ДОУ. Компонентами которого являются:
1.   Активная деятельность детей, направленная на ознакомление с
окружающим;
2.   Обучающие игры;
3.   Своеобразное изменение предметно  игровой среды;
4.   Активизирующее общение педагога с детьми в процессе самой игры.
Планомерное обогащение практического опыта  первый компонент
этого метода. Дети своевременно должны получать впечатления, питающие игру, усваивать смысл действий людей, назначение предметов. В
повседневной жизни и во время специально организованных занятий со
взрослыми дети  должны  рассматривать, обследовать безопасные предметы
обихода. При этом взрослому следует подчеркивать основные свойства
предметов, показывать, как действовать с ними, кратко выделяя словами их
назначение ( чашка пить, кровать  спать и т.д.).Таким образом взрослый
расширяет запас понимаемых слов, формирует активный словарь, обогащает
практический опыт каждого ребенка.
Формы расширения практического опыта могут быть разными: это
могут наблюдение в группе, на участке детского сада, в спальной,
раздевальной комнатах (например, детям предлагается внимательно
посмотреть, как и что они надевают, собираясь на прогулку); индивидуальные
поручения ( найти и принести знакомый предмет обихода, игрушку, книг);
наблюдение за простыми действиями взрослых и других детей в быту
( взрослый кормит детей, укладывает спать, моет посуду; дети одеваются,
кормят рыб); так же используется возможность подключать детей к решению
практических задач и их посильное участие в трудовых действиях взрослых
людей ( уборка игрушек, помощь в накрывании стола).
Реальный опыт детей также через разные виды занятий, на которых
закрепляются, расширяются знания о животных, людях, предметах, действиях
с ними, смысле и результате этих действий. В основном это занятия по
родному языку и ознакомлению с окружающим, а также игры  драматизации
и игры  занятия со строительным материалом и др.
Таким образом, в процессе ознакомления с окружающим у детей
накапливается и обогащается опыт практической деятельности, возникает
потребность воспроизвести ее в игре. Содержание практического опыта
определены «Программой воспитания и обучения в детском саду».
Вторым компонентом комплексного метода руководства являются
обучающие игры, которые служат для перевода реального опыта в игровой, условный план, для усвоения детьми способов воспроизведения в игре
действительности. В дошкольных учреждениях применяются разные виды
обучающих игр. Организовать обучающие игры можно, чтобы дети
эмоционально приобщались к смысловому содержанию игровых задач, вместе
со взрослым учились ставить интересную воображаемую цель, искали способы
и средства для ее достижения. Так как игровые задачи вызывают интерес лишь
в том случае, когда они опираются на личный опыт деятельности детей(
знания, полученные в быту, на прогулке, на специально организованных
занятиях, при просмотре иллюстраций книг, детских телевизионных передач и
т.д.).
Демонстрируя первые игровые действия, взрослый должен учить детей
переводить реальный опыт в игровой условный план. Для этого воспитатель
предварительно рассматривает игрушки вместе с ребенком, после чего
формирует простую игровую задачу. При этом обращаясь к кукле,
игрушечному животному, он говорит с ними ласково, участливо, как с
живыми существами ( « Кукла пить хочет, дадим Ляле попить»). Без
эмоционального положительного отношения к кукле, к игрушечным
животным дети игровую задачу не принимают. Важно, чтобы взрослый
показывал и называл игровые действия, направленные на решение игровой
задачи, предлагал ребенку самому дать кукле попить, уложить ее спать и т.д.,
в случае необходимости осуществляя игровые действия вместе с ним.
Детям, усвоившим способы решения первых игровых задач, следует
усложнить задание: не просто напоить куклу из чашки, которую держал
взрослый, а посадить ее за стол, затем не только покормить куклу за столом, а
сначала приготовить обед для нее и т.д. Таким образом. взрослый в
обучающих играх постепенно, расширяя возможности решения игровых задач
в наглядно  действенном плане, приобщает детей к планированию игровых
действий, направленных на решение игровой задачи. По мере усвоения игровых задач, решаемых в наглядно — действенном
плане, необходимо демонстрировать новые, более обобщенные способы их
решения с помощью игрушек  заместителей, например, вместо тарелки
предложить кукле, которая очень хочет кушать, листок с дерева.
Позднее следует демонстрировать детям новые способы решения
игровых задач с использованием нарисованных предметов (взрослый кормит
куклу яблоком, которое нарисовано на клеенке и т.д.).
Обучающие игры должны содержать элементы новизны, вводить детей в
условную ситуацию, эмоционально приобщать к процессу приобретения
знаний. Обучающие игры  это своеобразная форма передачи игрового опыта в
процессе естественного общения взрослого с детьми по конкретному
содержанию игровых задач, где ведущая роль принадлежит взрослому.
Благодаря обучающим играм ребенок усваивает новые, более обобщенные
способы отображения действительности.
Третий компонент  это своеобразное изменение игровой среды, которое
происходит с учетом практического и игрового опыта детей. Важно
своевременно расширять не только ассортимент игрушек, разных по тематике,
но и своевременно дополнять игровой материал. Детям нужны куклы,
игрушечные животные, сюжетно — транспортные игрушки, строительный
материал, игрушки, отображающие предметы повседневного обихода,
элементарного труда и культуры. Однако не менее важно представить игровой
материал с учетом разной степени обобщенности    образа.    Выбор    образа
игрушки    не    может    быть произвольным, он должен исходить из
особенностей игровой деятельности детей, их ориентировки в
функциональном назначении предметной игрушки.
Для формирования обобщенных игровых действий особую ценность
представляют предметы  заместители. Они приобретают для ребенка игровой
смысл лишь в контексте решения игровой ситуации, а вне ее рассматриваются
как посторонние, не имеющие значения для игры предметы. Она должна быть удобна в выполнении игровых действий, соразмерна по величине с другим
игровым материалом. Очень важно, чтобы такая игрушка напоминала
изображаемый предмет общими контурами.
В процессе игры надо ставить в такие условия, чтобы он использовал
различные по образному содержанию игрушки. От этого во многом зависит
своевременный переход ребенка к более совершенным способам игровых
действий.
Четвертый компонент комплексного метода руководства общение
детей со взрослым во время игрового процесса. Общение должно быть
направлено на формирование прогрессивных для каждого возрастного
периода способов решения игровых задач. Деятельность детей должна
проходить в усложняющихся игровых проблемных ситуациях, опирающихся
на практический и игровой опыт детей.
В проблемной ситуации игровая задача продумывается заранее
взрослым. Взрослый при этом побуждает ребенка к самостоятельному
решению задачи. Активизируя прежний опыт и знания детей наводящими
вопросами, советами, педагог вызывает у ребенка эмоциональную
заинтересованность игровой задачей, желания думать, как ее решить в новых
условиях.
После того как ребенок усвоит способ решения игровых задач в
подготовленной взрослым игровой ситуации, следует создавать такие
ситуации, которые побуждали бы детей самостоятельно готовить условия для
игры. Например, ребенка просят покормить куклу, но посуду он должен взять
сам в знакомом месте хранения игрушек. Вначале за счет внесения разных по
тематике игрушек, создаются для одного  двух самостоятельных действий,
затем количество игрушек и действий постепенно увеличивается.
Воспитатель в ходе общения с ребенком побуждает его вспомнить
хорошо знакомые практические ситуации и подумать, как поступить с новой
игрушкой. Другие игровые ситуации направлены на то, чтобы ставить детей перед
необходимостью самостоятельно оперировать все более обобщенными
игровыми действиями с помощью предметов заместителей и воображаемых
предметов, названных словом. Для развития речи важно, чтобы ребенок не
только принимал и выполнял игровые задачи с предметами  заместителями и
воображаемыми предметами, но и сообщал другим, что он собирается делать.
Постепенно у ребенка развивается инициатива в постановке игровых задач,
появляются первые игровые замыслы, обозначенные словом.
Воспитателю следует помнить, что любая игра имеет начало, ход игры
или содержание и окончание.
Игра начинается с объяснения и с воспоминаний содержания. Затем
идет распределение ролей, определение ведущего. При этом можно
использовать:
    свободное распределение ролей по принципу, кто кем хочет быть;
    непосредственное назначение;
    совместное обсуждение кандидатуры;
    конкурс на роль;
    очередность и т.д.
При этом учитывается особенности каждого участника игры, с тем,
чтобы исполнение ролей позволяло неактивным, замкнутым детям проявить
активность, смелость; неисполнительным  организованным; новичкам
проявить себя, сдружиться со сверстниками.
В ходе игры используя приемы прямого и косвенного руководства,
воспитатель умело направляет игру. Дети очень любят, когда с ними играет
воспитатель. Макаренко А.С. так писал о роли воспитателя в них: « И я, как
педагог, должен с ними немножко играть. Если я буду только приучать,
требовать, настаивать, я буду посторонней силой, может быть полезной, но не
близкой. Я должен обязательно немного играть ». Воспитатель может и не выполнять роль, а находиться рядом с детьми,
наблюдать за выполнением правил, взаимоотношениями игроков и быть
готовым в любую минуту дать им совет, помочь в подготовке атрибутов,
внести определенный игровой материал. Однако следует при этом помнить,
что очень важный момент в игре  преодоление препятствий в достижении
цели, самостоятельный поиск. Отсюда вытекает правило: вмешиваться в
самостоятельные игры следует тогда, когда дети в этом нуждаются. Видя, что
воспитанники затрудняются, воспитатель может взять на себя выполнение
главной и второстепенной роли, что позволяет вносить некоторые усложнения
в содержание игр, активизировать деятельность пассивных детей,
регулировать взаимоотношения.
Поощряя коллективные детей, не следует отрывать их от
индивидуальных : в лото, домино, мозаику, с солдатиками, куклами. В таких
индивидуальных    играх    с    любимыми    игрушками    ребенок обдумывает
каждое   игровое   действие,   а   потом   делится   своими находками с
друзьями.
Важным моментом в организации игры является умение вовремя
подготовить ребят к ее окончанию. После окончания игры можно провести
коллективное обсуждение ее. Это дает возможность внести коррективы,
изменить ее направленность, наметить совместные эпизоды, которые детям
хотелось бы разыграть в следующий раз. Обсуждение может происходить как
в форме коллективной беседы, так и в игровой форме. Во время таких
обсуждений, которые проводятся сразу после игры или на следующий день,
дети выражают свое отношение к поведению игроков, вместе выясняют, что
мешало организованно играть, кто проявлял выдумку, творчество, что можно
внести нового. Устанавливается коллективное мнение о выполняемых ролях,
сделанной постройки, применяемом игровом материале, выявляется характер
соблюдения правил. Многие авторы, говоря о готовности воспитателя, сходятся во мнении,
что при организации и управлением детской игрой, он должен помнить и
выполнить ряд общепринятых правил: игра должна приносить радость
ребятам, надо не заставлять ребенка играть, а создавать условия для
возникновения интереса, проявление познавательной и творческой
активности;
 оживлять игру внесением нового содержания и правил, чтением
сказок, рассказа,    изготовление    моделей    и    пусть    дети     фантазируют,
придумывают другие игры, выполняют новые роли;
 создавать в игре непринужденную обстановку;
 не сдерживать двигательную активность детей;
 не навязывать детям игровой материал, предметы, пособия. Пусть они
лежат свободно и хорошо, когда игровые атрибуты дети готовят сами, по
собственной инициативе;
 хвалить ребенка за успехи, особенно если он впервые успешно усвоил
действия, выполнил ответственную роль;
 наблюдать, анализировать, как ребенок выполняет правила игры, роли,
игровые действия;
  строить свои взаимоотношения с детьми на взаимном доверии,
искренне разделять с детьми их радость, успехи, показывать образцы
внимательного    отношения     к    людям,     взаимопомощи,     культуры
поведения.
Таким образом, все компоненты комплексного руководства
формированием игры взаимосвязаны и одинаково важны при работе с детьми.
Поэтому использование комплексного метода руководства игровой
деятельностью оказывает благоприятное влияние на развитие игры, а, значит,
и на всестороннее развитие ребенка.

file_name: Методы руководства играми детей.doc

intro:
Термин «руководить игрой» обозначающий в педагогической литературе по дошкольному воспитанию совокупность методов и приемов, направленных на организацию конкретных игр детей и овладение ими игровыми умениями, используется в единстве с термином «формирование». Основная цель педагога - последовательно руководить процессом формирования самостоятельной игры у каждого ребенка и играющего коллектива.
О ценности и необходимости руководить играми детей говорили многие педагоги. Еще Я.А. Коломенский советовал взрослым внимательно относиться к играм детей, разумно руководить ими.

title: Консультация "Методы руководства играми детей"


extracted_text:
Краткосрочный план урока по  физкультуре  №3
Сквозная  тема:
 «Все обо мне»
Школа:
Дата: «____»____________20___г.
ФИО учителя:
Класс: 1 «____» класс.
Количество присутствующих:
                        отсутствующих:
Тема урока: Техника безопасности.
Что такое физическая культура
Цели обучения, которые достигаются на данном уроке (ссылка на учебную программу):
1.3.4.4.Определять трудности и риски при выполнении ряда физических упражнений
1.3.1.1. Осознавать важность физической деятельности, получить общее понятие о здоровье
 классифицировать слова, обозначающие школьные принадлежности;
Цели урока:
• научатся выполнять «правила поведения в ТБ».
• познакомятся  с правилами работы в прописях
Все учащиеся смогут:
Совершенствуют  по гимнастической стенке, с последующим соскоком,
пружинисто приседая, руки вперед (мягкое приземление)..
Большинство учащихся смогут:
Учиться положению упорприсев и перекату назад в группировке.
Некоторые учащиеся смогут:
Умеют описать свои умения и недостатки по двигательным навыкам.
Критерии
успеха
Ход урока
Этапы урока
Запланированная деятельность на уроке
Ресурсы
Начало урока
Критерии
успеха
Середина урока
Критерии
успеха
К,   Д)  Основные   знания   о   физической   культуре.   Учитель
знакомит   учащихся   с   понятием   о   физической   культуре:
содержанием   предмета,   его   историей;   разделами   физической
культуры:   легкая   атлетика,   подвижные   и   спортивные   игры,
гимнастика, лыжи, спортивные игры.
Инструктаж   по   технике   безопасности   на   уроке   физической
культуры.
Физическая культура — это занятия физическими упражнениями,
закаливанием, спортом, туризмом для укрепления  здоровья.
(Учащиеся изучают простые гимнастических
упражнения на матах., становится «водящим».
.  К)  Игра «Донеси, не урони». Учащиеся сидят на стульях. У
каждого   под   ногами   какойлибо   предмет   (игрушка,   карандаш,
фломастер).   Нужно  захватить  пальцами  одной  ноги   предмет  и
дотащить ее любым способом  (подпрыгивая на одной ноге или
передвигаясь четвереньках) до противоположного конца зала. То
же   самое   повторить   другой   ногой.   Выигрывает   тот,   кто   это
сделает быстрее, не уронив предмет.
Игра   дана   на   укрепление   мышечносвязочного   аппарата   стоп,
развитие   ловкости,   способствующего   общему   оздоровлению
организма и воспитанию навыка правильной ходьбы
• дети отработают навыки по гимастике
Большое свободное
пространство для
каждого вида
деятельности, игрушка,
карандаш, фломастер
Большое   свободное
пространство,
свисток

учителя, мячи.
http://www.fizkult
ura.ru/sci/mobile_ga
me/11
для Конец урока
1. Игра «Чувство друга».
Взявшись за руки, учащиеся образуют круг, закрывают
глаза, опускают руки, делают по команде шаги назад,
вперед   и   стараются   найти   руку   другапартнера,   не
открывая глаз, а затем смотрят, что получилось. Те,
кто   остался   одни,   взявшись   за   руки,   образуют   свой
малый   круг,   и   продолжают   игру   внутри   большого
круга(45 раз). Показать 3 варианта: а) 1 шаг назад, два
шага вперед; б) 2 шага вперед, 1 шаг назад; в) 2 шага
назад, 3 шага вперед. Сказать, что в итоге выиграли
ребята   из   внешнего   круга,   но   во   внутреннем   круге
дети тоже нашли своих друзей. Победила дружба.
Дифференциация
Каким образом Вы планируете
оказать больше поддержки?
Какие задачи Вы планируете
поставить перед более
способными учащимися?
правильное выполнение
упражнений, на осанку,  и.п.,
выполнение упражнений под счет.
Оценивание
Как Вы планируете
проверить уровень
усвоения материала
учащимися?
Используйте данный
раздел для записи
методов, которые Вы
будете использовать для
оценивания того, чему
учащиеся научились во
время урока.
Наблюдая за работой
учащихся в группе, их
самостоятельной
Анализируя результаты
ученической рефлексии.
(Ступеньки успеха).
Здоровье и соблюдение
техники безопасности
Здоровьесберегающие
технологии.
Используемые физминутки и
активные виды
деятельности.
«Назвали все предметы».
Назвали все предметы по
порядку,
Теперь вас приглашаю на
зарядку.
Мелкие шажки  раз, два, три.
Легкие прыжки  раз, два, три.
Мягкая посадка  раз, два,
три.

file_name: урок 3.docx

intro:
Тема урока:	Техника безопасности.
Что такое физическая культура
Цели обучения, которые достигаются на данном уроке (ссылка на учебную программу):
1.3.4.4.Определять трудности и риски при выполнении ряда физических упражнений
1.3.1.1. Осознавать важность физической деятельности, получить общее понятие о здоровье
Цели урока:	- классифицировать слова, обозначающие школьные при¬надлежности;
• научатся выполнять «правила поведения в ТБ».
• познакомятся  с правилами работы в прописях
Критерии успеха	Все учащиеся смогут:
Совершенствуют  по гимнастической стенке, с последующим соскоком, пружинисто приседая, руки вперед (мягкое приземление)..
Большинство учащихся смогут:
Учиться положению упор-присев и перекату назад в группировке.
Некоторые учащиеся смогут:
Умеют описать свои умения и недостатки по двигательным навыкам.

title: Краткосрочный план урока по  физкультуре  №3 (1 класс)


extracted_text:
Пальцы развиваем, буквы составляем
Усвоение букв пройдет быстро и эффективно, если ребенок будет их
запоминать в процессе занимательных упражнений. Предлагаемая
«Пальчиковая азбука» — это система изображений букв русского алфавита с
помощью пальцев рук. Такое построение закрепляет зрительно
пространственный образ буквы, способствует развитию психических функций,
необходимых для изучения школьных программ:
— внимания, памяти, мышления;
— зрительнопространственного восприятия и представления;
— мелкой моторики;
— речи;
— конструктивного праксиса.
Данные упражнения побуждают детей к творчеству, вызывают желание
конструировать свои варианты букв. Игры с пальчиками активизируют работу
мозга, повышают мышечный тонус. Задание построить букву радует ребенка,
оживляет его.
Пальчиковая азбука является одним из средств профилактики дислексии и
дисграфии. Регулярно используя ее, можно добиться совершенствования
навыков чтения: слияния слогов, плавного, безотрывного чтения слов.
МЕТОДИЧЕСКИЕ   РЕКОМЕНДАЦИИ
1. Закрепите название пальцев рук с ребенком.
2. Внимательно рассмотрите рисунок (образ буквы, составленный из пальцев).
3. Рассмотрите, какие пальцы принимают участие в построении буквы.
4. Прочитайте инструкцию, объясните ее ребенку.
5. Прочитайте ребенку стихотворение, заменяющее инструкцию.
6. Предложите ребенку построить букву по стихотворному описанию
самостоятельно.
7. Проверьте правильность построения буквы по рисунку, стихотворному
описанию или инструкции.
8. Предложите ребенку построить свой вариант буквы.
9. Закрепите азбуку, выполняя занимательные дидактические упражнения
«Живое слово», «Допиши словечко», «Какая буква пропала?».
10. Попросите ребенка составить предложения с построенным словом — это
способствует усвоению его лексического значения.
Внимание!
• Ребенок должен строить букву перед собой.
• Познакомьте ребенка с правилами зеркала.
Для того чтобы показать построенную букву другому человеку, необходимо
отнести ее вправо, если элементы буквы направлены влево (либо
направленность отсутствует). Если элементы буквы направлены вправо,
нужно отвести ее влево. Букву развернуть на 90°.

file_name: Пальцы развиваем.doc

intro:
Усвоение букв пройдет быстро и эффективно, если ребенок будет их запоминать в процессе занимательных упражнений. Предлагаемая «Пальчиковая азбука» — это система изображений букв русского алфавита с помощью пальцев рук. Такое построение закрепляет зрительно-пространственный образ буквы, способствует развитию психических функций, необходимых для изучения школьных программ:
— внимания, памяти, мышления;
— зрительно-пространственного восприятия и представления;
— мелкой моторики;
— речи;
— конструктивного праксиса.
Данные упражнения побуждают детей к творчеству, вызывают желание конструировать свои варианты букв. Игры с пальчиками активизируют работу мозга, повышают мышечный тонус. Задание построить букву радует ребенка, оживляет его.

title: Консультация "Пальцы развиваем, буквы составляем"