extracted_text:
Первая утрата
Фредерик Шопен. Прелюдия № 4 ми минор;
Роберт Шуман. Первая утрата;
Людвиг ван Бетховен. Соната № 17 ре минор
(фрагмент 3й части).
1е занятие
Программное содержание. Расширять
представления детей об оттенках настроений,
чувств, выраженных в музыке.
Ход занятия:
П е д а г о г. Вы слушали две пьесы С. Майкапара,
в которых выражены разные оттенки грустного
настроения. Первая пьеса тревожная, взволнованная, а вторая
звучит как печальное раздумье. Эти пьесы так и
называются: «Тревожная минута» и «Раздумье».
Вы знаете, что многие произведения хотя и не
имеют таких названий, но всегда выражают
переживания, чувства человека. Послушайте пьесу
польского композитора Фридерика Шопена,
которая называется «Прелюдия». Прелюдия – это
небольшая пьеса для фортепиано или другого
инструмента. Иногда прелюдия предшествует
другому произведению, но может существовать и
как самостоятельная пьеса. Какой характер этой
прелюдии Ф. Шопена? (Исполняет её.)
Д е т и. Музыка грустная, жалобная, печальная.
П е д а г о г. Да. Прислушайтесь, как жалобно
звучит мелодия. Два звука в ней повторяются. Эта
интонация (играет нисходящую секунду) часто в музыке передает вздох, плач, жалобу. А аккорды
сопровождения придают звучанию мелодии
скорбный и взволнованный характер. (Играет
аккорды сопровождения.)
Своя мелодия есть и в этих аккордах,
прислушайтесь, она движется медленно вниз. В
этой прелюдии есть яркая кульминация, где
музыка звучит очень напряжённо. Где вы её
слышите? (Исполняет пьесу.)
Д е т и. В середине.
П е д а г о г. В прелюдии две части. Они
начинаются одинаково. (Исполняет
фрагменты.) Кульминация находится во второй
части пьесы. Мелодия внезапно стремительно
взлетает вверх, звучит взволнованно, как
отчаянный возглас (исполняет фрагмент). Потом
опять появляются плачущие, жалобные интонации, мелодия стихает, сникает, повторяются одни и те
же звуки. (Играет фрагмент.) Мелодия замирает,
неожиданно застывает,
останавливается. (Исполняет фрагмент.) А как
звучат последние аккорды? (Исполняет их.)
Д е т и. Очень грустно, тихо.
П е д а г о г. Да. Тихие, мрачные аккорды с
низкими басами звучат очень грустно,
скорбно. (Исполняет всю прелюдию.) Похожая
интонация жалобы (играет её) звучала и в пьесе С.
Майкапара «Тревожная минута». Но в ней эта
интонация «мелькала» в быстром темпе и
создавала беспокойный, смятенный, тревожный
характер. (Исполняет фрагмент.)
С этой же жалобной интонации начинается и пьеса
Р. Шумана «Первая утрата» (исполняет её, показывает другие нисходящие интонации
мелодии).
Роберт Шуман был не только выдающимся
немецким композитором, но и пианистом,
дирижёром, педагогом.
С 7 лет Р. Шуман обучался игре на фортепиано,
сочинял, учился в гимназии, позже в университете.
В 20 лет он услышал игру великого, всемирно
известного итальянского скрипача Никколо
Паганини. Игра Н. Паганини произвела на Р.
Шумана такое яркое впечатление, что он решил
навсегда посвятить себя музыке.
Он умел видеть в жизни чудесное, необыкновенное,
скрытое от взглядов других людей и воплотить всё
пережитое в звуках. Р. Шуман написал много
разнообразной музыки  симфонии, хоровую
музыку, оперу, романсы, фортепианные пьесы; удивительно похоже создавал в музыке портреты
людей, передавал их чувства, настроения.
Мечтатель и выдумщик, Р. Шуман очень любил
детей и много писал для них. В своем «Альбоме
для юношества» он раскрывает мир детских
радостей, огорчений, чудесный мир сказки.
Русские композиторы высоко ценили творчество Р.
Шумана. Особенно его любил П. Чайковский. Под
впечатлением его «Альбома для юношества» П.
Чайковский написал свой замечательный «Детский
альбом».
Послушайте пьесу Шумана «Первая утрата» ещё
раз.
2е занятие Программное содержание. Учить детей
вслушиваться в музыкальные интонации, различать
форму произведений, находить кульминации.
Ход занятия:
П е д а г о г. На прошлом занятии вы слушали два
грустных произведения  прелюдию Ф. Шопена и
пьесу Р. Шумана «Первая утрата». Мы отмечали,
что в этих произведениях есть похожие интонации
жалобы. (Исполняет фрагменты.) В прелюдии Ф.
Шопена мы слышали яркую кульминацию – взлёт
мелодии, который выражает чувство щемящей
тоски, скорби, звучит напряжённо, с мольбой,
протестом. (Играет кульминацию.) А где
кульминация в пьесе Р. Шумана «Первая
утрата»? (Исполняет её.)
Д е т и. В конце. Музыка звучит громко,
настойчиво. П е д а г о г. Да. Аккорды в конце пьесы звучат с
протестом, горечью. Переживания ребёнка,
выраженные в этой пьесе, так же глубоки, как и у
взрослого. Первая утрата, которую испытал
ребёнок, вызвала в его душе столько печали,
скорби! Музыка звучит то жалобно (исполняет
фрагмент), то взволнованно (звучит фрагмент
средней части), то с протестом (играет последние
четыре такта), то очень грустно (исполняет
последние два такта). Давайте внимательно
послушаем всю пьесу. Скажите мне, повторяется
ли первая, жалобная мелодия пьесы? Когда она
звучит? Сколько частей в пьесе? (Играет пьесу.)
Д е т и. Три части. Мелодия повторяется в конце,
но звучит недолго.
П е д а г о г. Правильно. Мелодия с жалобными
интонациями звучит в первой части пьесы дважды. В средней части музыка становится настойчивой,
напряжённой. Одни и те же отрывки мелодии как
бы перебивают друг друга с горечью и волнением.
Ведь когда неприятная мысль тревожит человека,
то она всё время напоминает о себе, не даёт
покоя. (Играет среднюю часть.) Так и в музыке
беспокойная интонация мелодии звучит как бы на
разные лады. Но вот мы опять слышим мелодию
начала пьесы  жалобную, печальную. Здесь, в
третьей части, она звучит не полностью, без
окончания, появляются протестующие, грозные
аккорды, но они скоро становятся мягкими и
грустными. (Исполняет третью часть пьесы.)
3е занятие
Программное содержание. Учить детей
сравнивать произведения, перекликающиеся по эмоциональнообразному содержанию. Различать
оттенки настроений, выраженных в музыке.
Ход занятия:
П е д а г о г. И в жизни взрослых, и в жизни детей
бывают самые разные грустные переживания: и
светлая грусть (как в пьесе С. Майкапара
«Раздумье»  звучит фрагмент), и грусть
скорбь (как в пьесе Р. Шумана «Первая утрата»
или в прелюдии Ф. Шопена  исполняет
фрагменты этих произведений), и тревога (как в
пьесе С. Майкапара «Тревожная минута»).
А какое настроение выражено в этой
музыке? (Исполняет фрагмент третьей части
17й сонаты Л. Бетховена.)
Д е т и. Нежное, грустное, беспокойное. П е д а г о г. Правильно. Я сыграла вам отрывок из
третьей части 17й сонаты Л. Бетховена. Эта
музыка так красива! Она трепетная, порывистая,
летящая, озарённая светом и грустью.
Прислушаемся к интонациям мелодии: они звучат
то жалобно, когда окончания маленьких фраз
интонаций направлены вниз (играет три
интонации, в первых двух тактах), то ласково
вопросительно, когда мелодия поднимается вверх
в конце фраз (играет четвёртую интонацию, в 3
4м тактах). Настойчивое повторение этих
жалобных и ласкововопросительных интонаций
придаёт музыке трепетность, встревоженность.
Давайте вспомним пьесу С. Майкапара
«Тревожная минута», в которой мелодия тоже
строится на смене интонаций, то жалобных,
поникающих (направленных вниз), то вопросительных (направленных
вверх). (Исполняет фрагмент.)
Давайте вспомним замечательное произведение В.
А. Моцарта, которое вы все любите, его 40ю
симфонию. Сколько разных оттенков чувств
сплетено в этой музыке  и нежность, и грусть, и
взволнованность, и трепетность, и
встревоженность, и решительность, и снова
ласковость (звучит фрагмент). Давайте ещё раз
послушаем, в записи, и другие произведения, в
которых выражены разные оттенки грусти
прелюдию Ф. Шопена, фрагмент сонаты Л.
Бетховена. (Звучит запись.) Самуил Майкапар. «Тревожная минута»,
«Раздумье»
1е занятие
Программное содержание. Обогащать
представления детей о разных чувствах,
существующих в жизни и выраженных в музыке.
Ход занятия:
Самуил Майкапар родился более ста пятидесяти
лет назад. В семье дети – Самуил и его четыре
сестры, с детства занимались музыкой. Его мама
очень хорошо играла на рояле. Занятия музыкой у
мальчика начались с шести лет, а с девяти лет
Майкапар принимал участие в концертах. Когда он подрос, то поступил учиться в
Петербургскую консерваторию. Стал писать,
сочинять музыку, в том числе и для детей. Очень
известен его детский фортепианный цикл
«Бирюльки». Вслушайтесь в само звучание этого
слова – оно ласковое, нежное, музыкальное.
Давнымдавно «Бирюльки»  была любимая игра
детворы. На стол высыпались кучкой очень
маленькие вещички: чашечки, кувшинчики,
половнички и другие предметы домашней утвари.
Бирюльки из кучки нужно было достать маленьким
крючком, одну за другой, не пошевелив остальные.
П е д а г о г. Послушайте две пьесы композитора С.
Майкапара. Они называются «Тревожная минута»
и «Раздумье». Какой характер этих пьес, похожи
ли они между собой? (Исполняет две пьесы.) Д е т и. Нет, не похожи. Первая быстрая, грустная,
а вторая тоже немного грустная, но спокойная.
П е д а г о г. Да, пьесы не похожи одна на другую,
хотя обе выражают грустное настроение. Грусть
эта разная. Первая пьеса грустная и
встревоженная, беспокойная, а во второй
слышится светлая грусть, музыка задумчивая,
сосредоточенная. (Исполняет фрагменты.) Когда
человек волнуется, беспокоится о чёмто, ему не
сидится на месте, хочется двигаться, его сердце
начинает биться быстрее, одна и та же мысль не
даёт покоя. Так и в этой музыке (исполняет
фрагмент пьесы «Тревожная минута») быстро
мелькают короткие отрывки мелодии, выражая
чувство тревоги, беспокойства.
А в пьесе «Раздумье» какая мелодия? (Исполняет
фрагмент.) Д е т и. Плавная.
П е д а г о г. Послушайте обе пьесы ещё
раз. (Исполняет их.) Вот как поразному может
звучать в музыке грустное настроение. Так же и в
жизни, бывает светлая грусть и встревоженная, и
грустьскорбь.
2е занятие
Программное содержание. Учить детей различать
средства музыкальной выразительности,
создающие образ, интонации музыки, близкие
речевым.
Ход занятия:
П е д а г о г. Вы слушали две пьесы С. Майкапара.
Они разные по содержанию, по выраженным в них
переживаниям. (Исполняет фрагменты, дети
вспоминают названия пьес.) Как вы думаете, почему эти пьесы называются
именно так? (Исполняет фрагменты.)
Д е т и. Первая пьеса тревожная, быстрая, а вторая
спокойная, задумчивая.
П е д а г о г. Да, в пьесе «Тревожная минута»
мелодия прерывистая, не плавная, состоит из
коротких интонаций, двух звуков (исполняет
фрагмент мелодии). Они направлены то вниз и
звучат жалобно (исполняет первые два звука
мелодии), то вверх, и тогда звучат неуверенно,
беспокойно, вопросительно (исполняет фрагмент
мелодии). Эти интонации мелодии, то жалобные,
то вопросительные, чередуются и создают
встревоженный, грустновопросительный характер
музыки. Аккомпанемент тоже состоит из
мелькающих двух звуков, которые вторят мелодии.
Он тоже звучит трепетно, встревоженно. (Исполняет фрагмент
аккомпанемента.)
А почему композитор назвал вторую пьесу
«Раздумье»?
Д е т и. Пьеса задумчивая.
П е д а г о г. Да, в ней выражено настроение
грустного раздумья, размышления. Она
сосредоточенная, неторопливая. Интонации
музыки и интонации речи похожи. Когда человек о
чёмто вслух размышляет, он говорит медленно,
тихо, неторопливо, а когда он взволнован, речь его
быстрая, часто прерывается остановками. Так же и
в музыке тревожный или задумчивый характер
создаётся разными интонациями. В первой пьесе
эти интонации жалобные, взволнованные,
беспокойная мысль тревожит человека. Вторая пьеса неторопливая, размеренная, как и спокойная
речь. (Исполняет обе пьесы.)
3е занятие
Программное содержание. Учить детей различать
форму музыкальных произведений, слышать
кульминации.
Ход занятия:
П е д а г о г. Вспомните, когда вы слушаете сказку,
то в ней всегда есть самое захватывающее место,
где её героев ожидают самые сильные
переживания. Это кульминация сказки. После неё
наступает развязка: в сказке обычно побеждает
добро.
Но не всегда  бывают и грустные сказки. Так же и
в музыке. Если вы прислушаетесь, вы поймёте, о
чём она рассказывает, ведь в ней меняется настроение, повествуется о разных переживаниях,
только не словами, а звуками. Послушайте
внимательно пьесу С. Майкапара «Тревожная
минута» и скажите, меняется ли настроение
музыки. (Исполняет фрагмент.)
Д е т и. В середине музыка звучит громче,
тревожнее.
П е д а г о г. Да, первая и последняя части пьесы
выражают настроение взволнованное, жалобное,
тревожное. Музыка тихая и трепетная, мелодия
прерывистая… А в средней части музыка
становится настойчивой, ещё более беспокойной,
громкой.
Здесь находится кульминация пьесы  самое
напряжённое звучание  настойчивый
взволнованный вопрос (исполняет
фрагмент). Музыка замедляется и даже совсем останавливается, звучит громко, напряжённо.
(Исполняет фрагмент.) Третья часть пьесы
похожа на первую, но она короче. А как
заканчивается пьеса? (Исполняет последние
шесть тактов.)
Д е т и. Страшновато, таинственно.
П е д а г о г. Да, мрачные, низкие, отрывистые
звуки говорят нам о том, что тревога не
прошла. (Исполняет пьесу целиком.)
А в пьесе «Раздумье» характер музыки меняется?
Сколько в ней частей? (Исполняет пьесу.)
Д е т и. В начале и в конце музыка спокойная, а в
середине звучит настойчивее, громче. В пьесе три
части.
П е д а г о г. Правильно, первая часть спокойная,
задумчивая, немного грустная. Прислушайтесь, мелодия повторяется дважды. Второй раз она
звучит немного подругому, тише, вкрадчивее,
робко (исполняет фрагмент). В средней части
музыка звучит громче, настойчивее, с волнением. В
этой пьесе тоже есть кульминация. Но не всегда
она бывает громкой. Она бывает и тихой, как эта.
Музыка вдруг поникает, звучит с сожалением,
грустно замирает на одном звуке. (Исполняет
фрагмент.) После кульминации возвращается
мелодия первой части. Но как она теперь
звучит? (Исполняет фрагмент.)
Д е т и. Тихо, отрывисто.
П е д а г о г. Музыка стала похожа на грёзу, мечту,
звучит зыбко, нежно. (Исполняет фрагмент.) А
как заканчивается пьеса? (Исполняет фрагмент.)
Д е т и. Спокойно и печально. П е д а г о г. Вот так: поразному может быть
передано грустное настроение, с тревогой или как
грустное раздумье. (Исполняет пьесы.)
Вольфганг Амадей Моцарт. Тематическая
беседаконцерт
П е д а г о г. Вы знаете уже несколько
произведений гениального австрийского
композитора Вольфганга Амадея Моцарта. Музыку Моцарта можно сравнить с ярким,
ослепительным солнечным лучом, так полна она
жизнелюбия и света. Вспомним «Турецкое рондо»
из сонаты № 11. Как переливается, искрится и
лучится эта музыка! (Звучит фрагмент.)
Но есть у Моцарта и произведения взволнованного,
скорбного, драматичного характера. Симфонию №
40 можно отнести к их числу. Как красивы и
разнообразны мелодии, которые звучат в этой
симфонии! (Звучит фрагмент четвёртой части.)
Великий русский композитор Пётр Ильич
Чайковский писал, что Моцарт есть высшая точка,
до которой красота досягала в музыке.
Музыкальные способности Моцарта проявились
очень рано и с такой яркостью, что его называли
чудоребёнком. В четыре года он играл на разных
музыкальных инструментах, в пять лет сочинял, а в шесть лет уже давал собственные концерты,
разъезжая по разным странам.
Маленький Моцарт поражал слушателей своими
сочинениями, своей виртуозной игрой. У него была
необыкновенная музыкальная память: он
запоминал большие концертные программы, мог
повторить только что услышанное произведение.
Сначала Вольфганг Амадей Моцарт занимался у
своего отца Леопольда Моцарта, скрипача,
органиста и педагога, позже – у одного из сыновей
знаменитого Иоганна Себастьяна Баха  Иоганна
Кристиана Баха.
С детства Моцарт учился игре на клавесине.
Клавесин  это старинный инструмент,
предшественник фортепиано. По виду он похож на
небольшой рояль, но с несколькими клавиатурами.
Звук у клавесина гораздо тише, мягче, чем у рояля, и не такой певучий. Он напоминает негромкое
позвякивание.
Сейчас вы услышите сонату для клавесина и
флейты, которую написал Моцарт. Музыка то
праздничная, торжественная, то светлая, нежная,
то шутливая. (Звучит фрагмент первой части
сонаты Сибемоль мажор для клавесина и
флейты.)
Моцарт достиг в игре на клавесине
необыкновенного мастерства. Ещё совсем
мальчиком он играл на нём как мастер
виртуоз. (Фрагмент звучит
повторно.)Одновременно Моцарт учился игре на
скрипке и органе, учился сочинять музыку.
В его произведениях, в основном ещё подетски
наивных, радужных и светлых, уже звучали
сильные и глубокие чувства. Послушайте, как скорбно, жалобно, печально звучит третья часть
этой сонаты  менуэт. Какая красивая мелодия.
Интонации её повторяются грустно, серьёзно,
строго и печально. (Звучит фрагмент третьей
части.) С трудом верится, что эту музыку написал
маленький мальчик  так искренни и разнообразны
переживания, выраженные в ней!
В те времена существовало правило, согласно
которому прежде чем заслужить репутацию
композитора, надо было проявить себя в качестве
исполнителя. Отец Моцарта  Леопольд Моцарт
везёт сына в поездку по разным городам Европы  в
Вену, Париж, Лондон. Концерты проходят с
удивительным, шумным успехом. Леопольд
Моцарт писал: «Мой мальчуган... умеет в своём
восьмилетнем возрасте всё, что можно требовать
от человека сорока лет». Во время этих блестящих гастролей и были
написаны «Шесть сонат для клавесина и флейты»,
фрагменты одной из которых вы сейчас слышали.
Это далеко не первые произведения Моцарта. Они
отличаются разнообразием настроений,
изобретательностью.
Послушайте, как интересно звучит клавесин в
Рондо Ре мажор. Моцарт использует редко
применяемый у клавесина верхний регистр,
который звучит серебристо, перезвончато.
Изящная, лучистая мелодия напоминает
переливчатый звон колокольчиков. (Звучит
фрагмент Рондо Ре мажор).
За свою короткую жизнь Моцарт написал
множество удивительных произведений, в которых
достиг наивысшего мастерства. Это симфонии,
сонаты, концерты, оперы. Как искрится задором, светится юмором финал
дивертисмента Ре мажор. (Звучит фрагмент.)
Как торжественен и праздничен концерт для
скрипки с оркестром Ре мажор. (Звучит
фрагмент.)
Несмотря на раннее блестящее признание таланта,
жизнь Моцарта была полна тревог, невзгод, прошла
в бедности и нужде.
Умер Вольфганг Амадей Моцарт очень рано,
совсем молодым, когда ему было всего тридцать
пять лет.
Последним сочинением Моцарта был знаменитый
«Реквием» (траурное произведение для хора и
оркестра). Послушайте одну из частей «Реквиема»
 «Лакримоза». Лакримоза в переводе с латинского
языка означает «слёзная». Это молитва, просьба о
милосердии в скорбный день. Послушайте, как жалобно поют скрипки, как строго и сурово на их
фоне звучит хор. (Звучит «Лакримоза».)
Музыка Моцарта ослепляет солнечностью и
заставляет плакать людей, говорящих на разных
языках, но одинаково чувствующих красоту и
любящих музыку. Когда вы вырастете, вы
обязательно расскажете о Моцарте своим детям,
будете вместе с ними слушать его неумирающие
произведения... (Звучит фрагмент 40й
симфонии I часть.)
Музыкальный порыв 1е занятие
Программное содержание. Расширять
представления детей о чувствах человека,
существующих в жизни и выражаемых в музыке.
Ход занятия:
П е д а г о г. В любом музыкальном произведении
выражены чувства, переживания, настроения
человека. Иногда уже само название пьесы
указывает на те или иные настроения. Например,
«Тревожная минута», «Раздумье» С. Майкапара,
«Ласковая просьба» Г. Свиридова, «Материнские
ласки» А. Гречанинова и многие другие. Грусть,
радость, нежность, беспокойство, тревога и другие
чувства выражены в них. Сегодня вы услышите ещё два произведения с подобными «говорящими»
названиями.
Первое написал композитор Р. Шуман, второе, С.
Прокофьев. Эти имена вам знакомы. Р. Шуман
немецкий композитор, дирижёр, педагог, который
жил в прошлом веке. С. Прокофьев  современный
русский композитор, пианист, дирижёр. Первая
пьеса называется «Порыв», вторая  «Раскаяние».
Что такое порыв, как бы вы объяснили это слово?
Д е т и. Когда сильно дует ветер.
П е д а г о г. Да, в непогоду ветер иногда налетает
внезапно, порывисто. Эти порывы могут
прекращаться и снова налетать, обрушиваться
шквалом, сметая всё на своём пути. Но Роберт
Шуман не назвал свою пьесу «Порыв ветра», а дал
ей название «Порыв». Поэтому можно думать, что
композитор подразумевал порыв в душе человека  внезапное, сильное, резкое, пылкое проявление
какогото чувства, горячее стремление сделать
чтото, воодушевление, подъем или смятение
чувств. Порывистость  это внезапная смена
настроений человека: устремлённость к чемуто,
радость, нежность или гнев. Послушайте пьесу
«Порыв» Р. Шумана и скажите, как меняется
настроение в ней. (Звучит запись.)
Д е т и. Музыка взволнованная, громкая, потом
нежная, мягкая.
П е д а г о г. Да, взволнованный, смятенный,
бурный, бушующий порыв сменяется то
радостным, счастливым, восторженным чувством,
то нежностью, лаской, то вновь стремительно и
яростно обрушивается шквал звуков. (Пьеса
звучит повторно.) П е д а г о г. А теперь послушаем пьесу С.
Прокофьева «Раскаяние». Что такое раскаяние?
Д е т и. Когда человек жалеет о том, что совершил
плохой поступок.
П е д а г о г. Да, если человек понимает, что
поступил нехорошо, и сожалеет об этом,
раскаивается, чувство вины мучает его, не даёт
покоя. В пьесе С. Прокофьева «Раскаяние»
повторяются похожие интонации, как одна и та же
неотвязная мысль. Послушайте. (Исполняет
пьесу.) Какая это музыка по настроению?
Д е т и. Грустная, жалобная.
П е д а г о г. Да, музыка звучит как грустное
раздумье. Послушайте пьесы «Порыв» и
«Раскаяние» ещё раз. (Исполняются
произведения.) 2е занятие
Программное содержание. Учить детей различать
смену настроений и их оттенки в музыке.
Ход занятия:
П е д а г о г. Мы говорили о том, что порыв может
быть и в природе, и в жизни человека. В природе
это сильный, внезапный вихрь, порыв ветра.
Душевный порыв  это резкая перемена
настроения, внезапно нахлынувшее сильное
чувство, устремление.
Пьеса «Порыв» входит в сборник Р. Шумана
«Фантастические пьесы». Известно, что Р. Шуман
был фантазёром, выдумщиком, не случайно именно
ему принадлежит создание этого сборника. Слушая
эту пьесу, можно себе представить
фантастическую картину взбунтовавшейся природы или просто слушать, следя за сменой
чувств, настроений: стремительность и сила всё
время сменяются трепетной нежностью. Первая,
порывистая тема проходит несколько раз. При
повторениях она звучит ещё более настойчиво,
сильно, мощно. Второй раз эта мелодия появляется
перед средней частью пьесы. Какой характер
средней части? (Исполняется фрагмент.)
Д е т и. Спокойный, нежный, потом игривый.
П е д а г о г. Правильно. Средняя часть пьесы сама
состоит из трёх частей: крайние части спокойного,
ласкового характера, а серединка  игривая,
шутливая, шаловливая. (Звучит фрагмент.)
Но вот в конце средней части пьесы появляются
тревожные, настороженные интонации. Всё
затихает, как перед грозой, и вдруг начинают
тревожно мелькать обрывки первой порывистой темы, всё громче, настойчивее, и вот, наконец,
возвращается (в третий раз) порывистая мелодия,
открывая третью, последнюю, часть пьесы, которая
повторяет первую. (Звучит
фрагмент.) Последний раз темапорыв появляется
в самом конце пьесы, заканчивает её,
утверждается, снова налетая как вихрь  внезапно,
бурно и мощно. Она словно сметает мелодию,
выражающую чувство нежности, трепетности,
душевности, тепла. (Звучит пьеса.)
Теперь давайте вспомним пьесу С.
Прокофьева «Раскаяние». Мы говорили о том, что
в ней выражено чувство печали, сожаления. В
музыке повторяются одни и те же интонации, но
они звучат поразному, то в низком регистре, то
высоко, и различные оттенки настроений
сменяются в этой музыке. В начале мелодия сумрачная, сосредоточенная, сердитая, даже как
бы с чувством досады (исполняет 12й такты),
одни и те же звуки повторяются по нескольку раз,
твердятся на разные лады. Музыка звучит то
задумчиво, мягко, как размышление, то
вопросительно (исполняет 34й такты), то
жалобно (играет 56й такты), то с
тревогой (играет 78й такты), то вдруг
слышатся жалобные вздохи, печаль,
сожаление (звучат 910й такты), то даже
отчаяние (исполняет 1112й такты), то музыка
становится тёмной и грустной (играет 1516й
такты, исполняет пьесу повторно).
Сейчас послушайте ещё одну пьесу, в которой, как
ясно уже из названия, тоже выражено грустное
настроение. Она называется «Слеза». Написал её
великий русский композитор Модест Петрович Мусоргский. Грусть бывает разная. Какие
настроения выражены в этой пьесе? (Исполняет
её.)
Д е т и. Музыка грустная, печальная, жалобная.
П е д а г о г. Да. Пьеса начинается со вступления,
оканчивается заключением. Вступление звучит
грустнозадумчиво, неторопливо (исполняет
фрагмент). Как меняется настроение музыки,
сколько частей в пьесе? (Исполняет пьесу.)
Д е т и. Три части. В середине музыка спокойная,
не грустная.
П е д а г о г. Правильно. Средняя часть звучит как
грёза, мечта, светло, нежно и прозрачно.
Кружевная мелодия вьётся вокруг одних и тех же
звуков  мечтательно, задумчиво, ласково, мягко,
мило, сердечно, безмятежно. (Звучит фрагмент.) Но вот снова появляются грустные
интонации и мелодия звучит жалобно, понуро,
тоскливо. (Исполняет фрагмент.) А как
заканчивается пьеса? (Звучит заключение.)
Д е т и. Не грустно, светло.
П е д а г о г. В конце пьесы есть заключение. Оно
похоже на вступление, но отличается окончанием.
Вступление заканчивается неуверенно,
вопросительно, мечтательно, а заключение
просветлённо, успокоенно, с надеждой на то, что
грустные дни минут. После слёз у человека часто
наступает облегчение. (Исполняет вступление и
заключение, потом всю пьесу.)
3е занятие
Программное содержание. Познакомить детей с
таким жанром музыки, как ноктюрн. Ход занятия:
П е д а г о г. Вы уже умеете различать оттенки
настроений в музыке. Мы сравнивали разные
грустные пьесы (звучат фрагменты).
Сейчас послушайте пьесу великого русского
композитора Михаила Ивановича Глинки. Она
называется «Разлука». В этой пьесе есть
подзаголовок  «Ноктюрн». Ноктюрн – это
лирическая пьеса с певучей, песенной мелодией. В
переводе с французского языка nocturne означает
«ночной». Поэтому можно сказать, что ноктюрн
это ночная песня. Но песня, которая не поётся, а
играется на какомнибудь музыкальном
инструменте, например, на фортепиано. Какое
настроение выражено в этой
музыке? (Исполняется пьеса.)
Д е т и. Музыка нежная, грустная. П е д а г о г. Пьеса «Слеза» М. Мусоргского тоже
грустная. Как эти пьесы отличаются по
настроению? (Исполняются фрагменты.)
Д е т и. «Слеза» печальная, а «Разлука»
взволнованная.
П е д а г о г. Да. Обе пьесы начинаются со
вступления задумчивого, нежного характера. Сама
мелодия ноктюрна звучит сначала задушевно,
сердечно, грустно, но вскоре появляется волнение,
трепетность, беспокойство: одна и та же жалобная
интонация, повторяясь, поднимается выше,
становится настойчивой.
Мелодия ноктюрна звучит то высоко и нежно, то в
низком регистре, тепло, задушевно, более
мужественным густым тембром, то снова
переходит в верхний регистр и звучит взволнованно, проникновенно, горячо, с большим
чувством, ярко. (Исполняются фрагменты.)
Сейчас вы познакомитесь с другим ноктюрном  П.
Чайковского. Вы послушаете его в двух
исполнениях: на фортепиано и в переложении для
виолончели с оркестром. Какая музыка по
характеру? (Исполняет фрагмент на
фортепиано.)
Д е т и. Взволнованная, грустная.
П е д а г о г. А в исполнении на виолончели с
оркестром? (Звучит запись.)
Д е т и. На виолончели мелодия звучит ярче.
П е д а г о г. На фортепиано ноктюрн звучит
прозрачнее, светлее, мягче, потому что мелодия
играется в более высоком регистре, нежно. А на
виолончели  ниже, гуще, трепетнее. Сочетание виолончели с оркестром создаёт другие краски.
Струнные инструменты звучат теплее, насыщеннее.
Виолончель поёт низко, задушевно, тепло,
трепетно, как бы низким мужским голосом. В
средней части музыка становится светлее,
возбуждённее, быстрее. А в третьей части пьесы,
которая с некоторыми изменениями повторяет
первую, к голосу виолончели очень красиво
присоединяется флейта. Она разговаривает с
виолончелью, оплетает звучание нежными
кружевами тонкой извилистой мелодии. (Звучит
фрагмент, затем вся пьеса в двух исполнениях.)
Йозеф Гайдн. Соната № 7 ре мажор 1е занятие
Программное содержание. Познакомить детей с
сонатным циклом.
Ход занятия:
П е д а г о г. Вам знакомо слово соната. Сначала
оно означало «произведение для музыкального
инструмента», в отличие от вокального
произведения, которое называлось кантата. Позже
сонатой стали называть крупные музыкальные
произведения, состоящие из нескольких
завершённых частей (трёх или четырёх).
Каждая из частей имеет свой характер, круг
настроений.
В первой части сталкиваются разные образы,
контрастные мелодии  темы, которые, словно
персонажи в сказках, мирно разговаривают или ссорятся, скрашивают друг друга о чёмто. Вторая
часть медленная, часто задумчивая, печальная,
сосредоточенная. Третья бывает шутливой,
игривой, живой, блестящей.
Сегодня вы услышите одну из сонат Йозефа Гайдна
– известного австрийского композитора. Он жил
примерно в то же время, что и В. А. Моцарт,
дружил с ним.
Музыка Гайдна тесно связана с народным
искусством Австрии. Она жизнерадостна,
добродушна, остроумна, в ней много света, юмора.
Соната № 7 ре мажор состоит из трёх частей.
Какой характер музыки в каждой части? (Звучит
соната.)
Д е т и. Первая часть весёлая, радостная, вторая
печальная, грустная, третья  шутливая, озорная. 2е занятие
Программное содержание. Познакомить детей с
сонатной формой, первой частью сонатного цикла.
Ход занятия:
П е д а г о г. Вы ознакомились с сонатой ре мажор
Й. Гайдна, слушали все три части. Сегодня мы
послушаем первую часть и поговорим о ней
подробнее. Первая часть сонаты состоит из трёх
разделов. В первом разделе композитор показывает
нам основные темы  мелодии, каждая из них имеет
свой характер.
Этот раздел называется экспозиция, что означает
показ. Вы, наверное, слышали выражение:
«экспозиция картин на выставке», то есть показ
картин. В экспозиции сонаты все основные темы (а
их, как правило, четыре) предстают перед нами. Второй раздел называется разработка. В нём темы
развиваются, варьируются, разрабатываются,
сталкиваясь друг с другом.
Последний, третий раздел  реприза повторяет
первый (экспозицию), с некоторыми изменениями.
Основные темы экспозиции называются так:
главная партия, связующая, побочная и
заключительная. Главная и побочная партии
контрастны между собой, между ними
связующая. Заключительная партия часто
перекликается по характеру с главной. Она
завершает экспозицию.
Давайте послушаем сначала одну экспозицию
первой части сонаты и постараемся различить
характер основных тем. (Звучит экспозиция.
Педагог по ходу звучания говорит детям о
появлении той или иной темы, затем сам играет каждую тему отдельно, дети определяют
характер музыки: главная партия (18й такты)
жизнерадостная, искристая, праздничная,
звонкая; связующая партия (916й такты)
торжественная, решительная, уверенная,
напористая; побочная партия (1721й такты)
робкая, нежная, лёгкая, лучистая;
заключительная партия (2241й такты)
энергичная, блестящая, бодрая, волевая. После
этого экспозиция звучит повторно.)
П е д а г о г. В разработке главная партия звучит
совсем подругому. Она теряет свою уверенность и
блеск, звучит в более низком регистре, неуверенно,
сумрачно, таинственно, прерывается
вопросительными, мягкими интонациями. Потом
музыка становится решительнее, настойчивее,
беспокойнее, появляется заключительная партия. В конце разработки снова возвращается главная
партия, неуверенная, затаённая, но с наступлением
репризы словно прорывается яркий свет, который
снимает все тревоги и беспокойства, главная
партия звучит жизнерадостно, сверкая. За ней
снова проходят все темы экспозиции,
утверждается радостное, праздничное настроение.
3е занятие
Программное содержание. Познакомить детей со
второй и третьей частями сонатного цикла.
Ход занятия:
П е д а г о г. Сегодня вы послушаете вторую и
третью части сонаты Й. Гайдна. Скажите, какие
они по характеру? (Исполняются 2я и 3я
части.) Д е т и. Вторая часть медленная, грустная,
задумчивая, мрачная. Третья  очень весёлая,
шутливая, порхающая, забавная.
П е д а г о г. Вы уже знакомы с формой рондо.
Слушали «Турецкое рондо» В. А. Моцарта. Третья
часть сонаты Й. Гайдна тоже написана в форме
рондо. Основная мелодия  рефрен, беспечная,
живая, игривая, стремительная несколько раз
повторяется, ей на смену приходят контрастные
эпизоды. Рефрен начинается легко,
изящно (исполняет 18й такты), потом в
серединке появляется мимолётная
грусть (исполняет 912й такты), и снова музыка
искрится весельем (исполняет 1320й такты).
Рефрен появляется три раза: в начале, в середине и
в конце части. Между его появлениями звучат два
эпизода. Один строится на перекличке решительных, властных аккордов и нежной,
воздушной мелодии (исполняет 2140й
такты). Второй эпизод светлый, радостный,
безмятежный, в конце его музыка как будто
заблудилась, потерялась: один и тот же звук
повторяется неуверенно, затаённо, но вот снова
стремительно врывается рефрен, весело, с шуткой,
жизнерадостно, с блеском заканчивая сонату.
Когда слушаешь эту прекрасную музыку,
вспоминаются строки, посвящённые русскому
композитору, пианистувиртуозу, педагогу,
дирижёру Антону Григорьевичу Рубинштейну.
Игры упоительной звуки текли.
Мы в нежном восторге внимали.
Все радости неба, все горе земли
Те звуки в себе отражали.
Пленять нас и трогать им было дано: Пред ними стихали сомненья,
И было так много обид прощено
И пролито слёз умиленья!
О, пусть нас уносит волшебной игрой
Туда, в те надзвёздные дали,
Где нет ни вражды, ни тревоги земной,
Ни зла, ни борьбы, ни печали!
Это стихотворение написал великий князь
Константин Константинович Романов,
принадлежавший к царствующему дому,
замечательный русский поэт и музыкант. Свои
стихи он подписывал инициалами К. Р.
В. А. Моцарт. Симфония № 40 соль минор 1е занятие
Программное содержание. Познакомить детей с
жанром симфонии.
Ход занятия:
П е д а г о г. Вы много раз слышали 40ю
симфонию В. А. Моцарта. Наверняка эта музыка
нравится вам. Она очень красивая, душевная,
трепетная. Недавно вы познакомились с сонатой ре
мажор Й. Гайдна. Симфония  эта та же соната, но
написанная для оркестра. В ней несколько частей,
чаще всего четыре. Первая часть, как и соната,
пишется в сонатной форме: состоит из трёх
разделов (экспозиции, разработки и репризы).
В экспозиции  несколько тем (главная, связующая,
побочная и заключительная), которые как бы
являются «действующими лицами» или персонажами повествования. У каждой из них свой
характер.
Вторая часть симфонии  медленная, лирическая.
Третья  менуэт (иногда вместо менуэта в
симфонии бывает скерцо).
Четвертая часть – финал  быстрая, стремительная.
Послушайте первую часть симфонии, постарайтесь
проследить за тем, как меняется характер музыки
при появлении новых мелодийтем. (Звучит
первая часть, педагог привлекает внимание
детей к смене настроений. Затем дети
слушают вторую, третью и четвертую части
симфонии во фрагментах и определяют
характер музыки.)
2е занятие Программное содержание. Познакомить детей с
первой частью симфонического цикла.
Ход занятия:
П е д а г о г. Сегодня мы послушаем первую часть
симфонии и поговорим о ней поподробнее  о
характере, настроениях основных мелодий и
разделов этой части. Какого характера главная
тема? (Звучит фрагмент.)
Д е т и. Нежная, взволнованная.
П е д а г о г. Да, трепетная, задушевная,
взволнованная, молящая тема всё время
прерывается решительными и угрожающими
интонациями. После главной звучит связующая
партия  настойчивая, энергичная,
активная. (Звучит фрагмент.) Побочная партия мягкая, нежная, робкая, изящная,
трогательная, она звучит легко, прозрачно,
воздушно. (Звучит фрагмент.)
Заключительная партия сердито, напористо
сметает этот островок нежности и покоя. Она
похожа на главную тему, но звучит более
тревожно, беспокойно, взволнованно. (Звучит
фрагмент.)
Так заканчивается первый раздел сонатной формы
 экспозиция.
Второй раздел  разработка. Она вся построена
только на главной теме. Но её характер всё время
меняется. То она звучит неуверенно, робко,
нерешительно, тревожно, то жалобно. Внезапно
мелодию перебивает напористая, мужественная,
решительная тема. (Звучит фрагмент.) В конце разработки жалобно мелькают интонации главной
темы, всё затихает, замирает.
Начинается реприза. (Звучит фрагмент.) Реприза
похожа на экспозицию, но она ещё более
драматичная, смятенная, встревоженная. (Звучит
фрагмент.)
3е занятие
Программное содержание. Познакомить детей со
второй, третьей и четвёртой частями
симфонического цикла.
Ход занятия:
П е д а г о г. Как звучит вторая часть симфонии
Моцарта, какая она по
настроению? (Исполняется фрагмент.)
Д е т и. Спокойная, задумчивая. П е д а г о г. Да, эта часть проникнута настроением
мечтательности, она светлая, зыбкая.
Третья часть симфонии  менуэт. Менуэт  это
старинный французский танец, который
исполняется маленькими шажками, церемонно, с
поклонами и приседаниями. Этот же менуэт
совсем не похож на галантный танец, он скорее
напоминает суровое шествие, звучит грозно,
встревоженно, сурово, решительно, мощно.
(Звучит фрагмент.)Средняя часть менуэта
прозрачная, безоблачная, светлая, нежная,
ласковая, воздушная (звучит фрагмент).
Четвёртая часть симфонии (финал) перекликается
по настроению и по интонациям мелодий с первой
частью. Стремительная, мечущаяся тема
прерывается грозными аккордами, взволнованными
и драматичными. (Звучит фрагмент.) Затем наступает просветление, звучит лучистая, нежная
тема. (Звучит фрагмент  побочная партия.) И
снова музыка становится беспокойной, тревожной,
смятенной, гневной, возбуждённой. (Звучит
фрагмент заключительной партии, разработки.) Музыкальный момент
1е занятие
Программное содержание. Познакомить детей с
жанром музыки  музыкальный момент.
Ход занятия:
П е д а г о г. Вы знаете, что музыкальные
произведения могут быть написаны в разных
жанрах: прелюдия, ноктюрн, юмореска. Сегодня я
познакомлю вас с ещё одним музыкальным жанром
 музыкальный момент. Музыкальный момент  это
небольшая инструментальная пьеса, в которой
могут быть выражены разные переживания человека: лёгкая грусть и грустьскорбь,
взволнованность и тревога.
Впервые в музыке это название  музыкальный
момент  появилось у крупнейшего австрийского
композитора Франца Шуберта. Шуберт писал
музыку, в которой разные чувства человека
выражены с необыкновенной искренностью и
простотой. Любимый жанр Ф. Шуберта  песня. В
своих песнях композитор раскрывал все тонкости
души человека, его огромный внутренний мир.
Одну из песен Ф. Шуберта вы уже знаете. Это
знаменитая «Ave, Maria». (Звучит фрагмент.)
Ф. Шуберт создал и крупные произведения:
симфонии, увертюры, сонаты, хоры, и небольшие
пьесы для фортепиано: экспромты, вальсы,
музыкальные моменты. Любовь композитора к
песне проявилась и в том, что он умел в своих произведениях создавать очень красивые и
разнообразные мелодии.
Ф. Шуберт учился музыке с восьми лет  пел в
хоре, играл на органе. Позже он преподавал,
сочинял свою замечательную музыку. Умер Ф.
Шуберт очень рано, совсем молодым человеком, в
31 год. Он умер в бедности и нищете. Но музыка
его за душевность, простоту и искренность любима
людьми всего мира.
Послушайте «Музыкальный момент» Ф. Шуберта
фа минор и скажите, какая музыка по
характеру. (Пьеса исполняется педагогом или
звучит в записи.)
Д е т и. Шутливая, нежная, добрая.
П е д а г о г. Вы услышали, какая в этой пьесе
красивая мелодия  изящная, танцевальная, милая, обаятельная. Она звучит то с нежной грустью, то
шутливо, то ярко, решительно, игриво, то очень
хрупко и легко. В этой музыке много украшений
(мелких, лёгких звуков), которые придают ей
утончённость и изысканность, делают её очень
красивой. (Исполняет фрагмент.) Этой пьесой
любуешься как драгоценной, тонко и с
мастерством сделанной вещью, хочется
рассматривать в ней каждый узор и завиток,
следить, как она искрится и переливается. (Звучит
фрагмент, затем вся пьеса целиком.)
А сейчас послушайте другой «Музыкальный
момент. Его написал русский композитор Сергей
Васильевич Рахманинов. Какая по настроению эта
пьеса? (Звучит запись.)
Д е т и. Таинственная, жалобная, грустная. П е д а г о г. Да, в этом «Музыкальном моменте»
выражено чувство душевного смятения,
порывистости, безысходной печали. (Пьеса звучит
повторно.)
2е занятие
Программное содержание. Учить детей
сравнивать контрастные пьесы одного жанра,
расширять представления детей о чувствах
человека.
Ход занятия:
П е д а г о г. На прошлом занятии вы слушали две
пьесы «Музыкальный момент» разных авторов
австрийского композитора Франца Шуберта и
русского композитора Сергея Васильевича
Рахманинова. Рахманинов  знаменитый русский композитор был
и великим пианистомвиртуозом. Слава о нём
разносилась по всему миру. Он давал концерты как
пианист и дирижёр в России и за рубежом. С.
Рахманинов начал заниматься музыкой очень рано,
в четыре года, сначала со своей матерью, потом с
другими педагогами, он с увлечением и любовью
сочинял музыку. С. Рахманинова считают
продолжателем идей творчества П. Чайковского,
как бы его «музыкальным наследником».
Его произведения, как и музыка П. Чайковского,
искренни и лиричны, в них с открытостью, ярко
выражены разные человеческие чувства. Поражает
красота и разнообразие мелодий С. Рахманинова.
Они славятся своей «бесконечностью», широтой,
похожи на русские просторы. Большое значение в
его музыке играет ритм  иногда чёткий, иногда суровый и властный. Когда мы слушаем музыку С.
Рахманинова, перед глазами часто встают образы
русской природы. Неслучайно композитора
называли «Левитаном русской музыки». Его
произведения также поэтичны, как картины
замечательного русского художника И. Левитана.
Но в них, пожалуй, больше трагического и
драматичного, чем в лирических пейзажах
художника.
С. Рахманинов написал много крупных
произведений: оперы, симфонии, концерты,
сонаты, кантаты для хора и оркестра. Он создал и
множество фортепианных пьес, а также романсов.
Послушайте «Музыкальный момент» № 2 ми
бемоль минор С. Рахманинова, с которым вы
познакомились на прошлом занятии, и скажите, как
меняется настроение музыки? (Звучит запись.) Д е т и. Сначала музыка нежная, грустная,
взволнованная, жалобная, а в середине  грозная,
страшная, мрачная и жалобная.
П е д а г о г. Да, в пьесе три части. Она начинается
и заканчивается порывисто, смятенно. На фоне
таинственных, стремительно несущихся,
мелькающих, беспокойных, мятущихся звуков
мелодия жалуется, плачет, молит о чёмто. В
средней части слышны грозные, бушующие
интонации. Мощные аккорды  остановки
прерывают движение, звучат зловеще, неумолимо,
мятежно, гневно, как яростные порывы ветра, а
мелодия жалобно разговаривает с ними. И снова
слышится музыка первой части пьесы: на зыбком,
ажурном, обволакивающем фоне (как будто
сыплется и сыплется снег, и метель заносит всё
вокруг) трепетно и жалобно звучит мелодия. Боль, чувство печали не утихают к концу пьесы, и
мелодия попрежнему звучит щемяще и
пронзительно горестно, жалобно, с мольбой. В
самом конце пьесы слышен отчаянный вопрос и
мрачные, грустные аккорды  в
ответ. (Исполняется фрагмент, затем вся пьеса
целиком.)
А какого характера «Музыкальный момент» Ф.
Шуберта? (Исполняется пьеса.)
Д е т и. Изящный, лёгкий, танцевальный.
П е д а г о г. Как меняется характер музыки?
Д е т и. В середине она звучит ярче, смелее.
П е д а г о г. Средняя часть пьесы похожа на
вариации. В первой вариации мелодия звучит
звонко, игриво, беспечно (играет 1118й
такты), а во второй  ликующе, восторженно, жизнерадостно (играет 1926й такты). Но вот
снова появляется начальная мелодия  нежная,
грациозная, обаятельная, с оттенком светлой
грусти, лучистая и трогательная, добрая,
приветливая, ласкающая. Постепенно начинают
многократно повторяться отдельные интонации
мелодии, она как бы удаляется, прощается с нами,
звучит всё мягче, нежнее, неувереннее, робко,
затихает и исчезает в конце. (Звучит
фрагмент.) Эта пьеса совсем небольшая,
короткая. Музыка как бы промелькнула и исчезла.
Послушайте «Музыкальный момент» Ф. Шуберта и
попробуйте движениями рук передать смену
характера музыки. (Звучит пьеса.)
3е занятие Программное содержание. Учить детей
передавать характер музыки в двигательных
импровизациях.
Ход занятия:
П е д а г о г. Мы сравнивали с вами два
«Музыкальных момента»  Ф. Шуберта и С.
Рахманинова. Эти произведения, хоть и носят одно
название  «Музыкальный момент», очень разные
по настроению. В «Музыкальном моменте» С.
Рахманинова выражена целая буря чувств
смятение, порыв, отчаяние, мольба, а пьеса Ф.
Шуберта  милая, тонкая, изящная,
танцевальная. (Исполняются пьесы, дети
высказываются о характере частей пьес.)
Пьеса Ф. Шуберта танцевальная и изящная.
Давайте потанцуем под музыку, попробуем
передать в движениях её характер. (Звучит пьеса.) Тематическое занятие «Шутка»
1е занятие
Программное содержание. Учить детей различать
оттенки одного настроения в пьесах с похожими
названиями: шутка, юмореска.
Ход занятия:
П е д а г о г. У человека может быть разное
настроение: иногда ему грустно, а иногда,
наоборот, хочется пошутить, повеселиться. Шутка может быть разной  добродушной, безобидной или
задиристой, ехидной, насмешливой.
Мы с вами на прошлых занятиях слушали «Шутку»
И. С. Баха. Какая это музыка по
настроению? (Исполняется пьеса.)
Д е т и. Весёлая, добрая, шутливая.
П е д а г о г. Да, музыка эта добрая, светлая,
изящная, очень красивая. Сейчас вы послушаете
другую пьесу с похожим названием  «Юмореска»
П. Чайковского. Юмореска (от слова юмор)  это
пьеса шутливого  характера, пьеса с юмором, то
есть шутка. Давайте сравним её с «Шуткой» И. С.
Баха. Такая же она добрая и безобидная? (Звучит
запись.)
Д е т и. Нет, она задиристая, дразнящая. П е д а г о г. В этой музыке чувствуется не такой
добродушный юмор, как в «Шутке» И. С. Баха. В
ней слышна насмешка, дразнящие интонации.
Музыка весёлая, задорная, игривая, бойкая, но
одновременно и поддразнивающая. Она
отрывистая, колючая, насмешливая. В ней слышны
неожиданные акценты, замедления. (Звучит
фрагмент.)А в средней части характер музыки
меняется. (Исполняется средняя часть.)
Д е т и. Музыка становится немного грустной.
П е д а г о г. Да, плавная, напевная мелодия
средней части звучит немного жалобно, обиженно.
Прислушайтесь, поддразнивающие интонации не
исчезают, а продолжают мелькать, как бы
разговаривают с жалобной мелодией, продолжают
её задирать, обижать, передразнивать  укольчатые,
отрывистые. В музыке слышен диалог грустных, обиженных интонаций и
поддразнивающих. (Звучит фрагмент.)
Третья часть «Юморески», как и первая  бойкая,
задиристая, ехидная. В конце пьесы музыка как бы
растворяется, исчезает, звучит легко,
полётно. (Звучит фрагмент.)Послушайте обе
пьесы ещё раз. (Звучит запись.)
2е занятие
Программное содержание. Учить детей различать
оттенки одного настроения в пьесах с похожими
названиями: шутка, юмореска, скерцо.
Ход занятия:
П е д а г о г. Мы говорили с вами о том, что шутки
бывают разные: добродушные, безобидные или
задиристые, ехидные, насмешливые. Вы слушали
две пьесы с похожими названиями  «Шутку» И. С. Баха и «Юмореску» П. Чайковского. Они разные
по характеру: первая  добродушная, вторая
насмешливая, колкая. (Звучат фрагменты.)
Сейчас вы услышите ещё одну пьесу П. И.
Чайковского. Она называется «Скерцо». Скерцо в
переводе с итальянского языка означает «шутка».
Видите, сколько разных названий пьес означают
примерно одно и то же: «Шутка», «Юмореска»,
«Скерцо». Послушайте «Скерцо» П. Чайковского и
скажите, какая это шутка  добродушная или не
очень. (Звучит запись.)
Д е т и. Музыка сердитая.
П е д а г о г. Да, музыка сердитая, мчащаяся,
колючая, острая, фантастическая. А меняется ли
характер музыки? (Исполняется фрагмент
средней части.) Д е т и. Да, в середине музыка звучит очень
красиво и нежно.
П е д а г о г. Мелодия средней части
необыкновенно красива: очень добрая,
мечтательная, взволнованная, грустная, просящая.
Она как бы расцветает и перепивается
разноцветными красками. Но вот опять налетают
злые силы и сметают, разрушают эту красоту,
насмехаются над ней. (Звучит «Скерцо».)
Давайте сравним ещё две пьесы с одинаковым
названием «Юмореска». Одна «Юмореска»
современного русского композитора Родиона
Щедрина, другая  чешского композитора
Антонина Дворжака. Какой характер этих
пьес? (Звучат две «Юморески».)
Д е т и. Первая озорная, а вторая добрая, нежная. П е д а г о г. Правильно. В пьесе Р. Щедрина
слышны то осторожные, вкрадчивые, шкодливые
интонации, то жёсткие, сердитые. Жёсткие,
твёрдые интонации как бы отпугивают мягкие,
крадущиеся интонации, которые исподтишка,
ластясь, затевают какоето озорство.
Подкрадывающиеся звуки снова тихонько, но
назойливо и упрямо продолжают своё кривляние,
насмешку, озорство, пока в конце их как
назойливую муху не прихлопнул жёсткий
аккорд. (Пьеса звучит повторно.)
А «Юмореска» А. Дворжака добродушная, мягкая,
изящная, шутливая. Мелодия легко подпрыгивает,
порхает  игривая, грациозная. В средней части
музыка более напевная и ласковая. Давайте
движениями рук покажем, как меняется характер
музыки: в крайних частях пьесы движения будут

description:
Первая утрата
Фредерик Шопен. Прелюдия № 4 ми минор;
Роберт Шуман. Первая утрата;
Людвиг ван Бетховен. Соната № 17 ре минор
(фрагмент 3й части).
1е занятие
Программное содержание. Расширять
представления детей об оттенках настроений,
чувств, выраженных в музыке.
Ход занятия:
П е д а г о г. Вы слушали две пьесы С. Майкапара,
в которых выражены разные оттенки грустного
настроения.

description:
удивительно похоже создавал в музыке портреты
людей, передавал их чувства, настроения.
Мечтатель и выдумщик, Р. Шуман очень любил
детей и много писал для них. В своем «Альбоме
для юношества» он раскрывает мир детских
радостей, огорчений, чудесный мир сказки.
Русские композиторы высоко ценили творчество Р.
Шумана. Особенно его любил П. Чайковский. Под
впечатлением его «Альбома для юношества» П.
Чайковский написал свой замечательный «Детский
альбом».
Послушайте пьесу Шумана «Первая утрата» ещё
раз.
2е занятие

description:
вопросительных (направленных
вверх). (Исполняет фрагмент.)
Давайте вспомним замечательное произведение В.
А. Моцарта, которое вы все любите, его 40ю
симфонию. Сколько разных оттенков чувств
сплетено в этой музыке  и нежность, и грусть, и
взволнованность, и трепетность, и
встревоженность, и решительность, и снова
ласковость (звучит фрагмент). Давайте ещё раз
послушаем, в записи, и другие произведения, в
которых выражены разные оттенки грусти
прелюдию Ф. Шопена, фрагмент сонаты Л.
Бетховена. (Звучит запись.)

description:
Самуил Майкапар. «Тревожная минута»,
«Раздумье»
1е занятие
Программное содержание. Обогащать
представления детей о разных чувствах,
существующих в жизни и выраженных в музыке.
Ход занятия:
Самуил Майкапар родился более ста пятидесяти
лет назад. В семье дети – Самуил и его четыре
сестры, с детства занимались музыкой. Его мама
очень хорошо играла на рояле. Занятия музыкой у
мальчика начались с шести лет, а с девяти лет
Майкапар принимал участие в концертах.

description:
Д е т и. Плавная.
П е д а г о г. Послушайте обе пьесы ещё
раз. (Исполняет их.) Вот как поразному может
звучать в музыке грустное настроение. Так же и в
жизни, бывает светлая грусть и встревоженная, и
грустьскорбь.
2е занятие
Программное содержание. Учить детей различать
средства музыкальной выразительности,
создающие образ, интонации музыки, близкие
речевым.
Ход занятия:
П е д а г о г. Вы слушали две пьесы С. Майкапара.
Они разные по содержанию, по выраженным в них
переживаниям. (Исполняет фрагменты, дети
вспоминают названия пьес.)

description:
П е д а г о г. Вот так: поразному может быть
передано грустное настроение, с тревогой или как
грустное раздумье. (Исполняет пьесы.)
Вольфганг Амадей Моцарт. Тематическая
беседаконцерт
П е д а г о г. Вы знаете уже несколько
произведений гениального австрийского
композитора Вольфганга Амадея Моцарта.

description:
жалобно поют скрипки, как строго и сурово на их
фоне звучит хор. (Звучит «Лакримоза».)
Музыка Моцарта ослепляет солнечностью и
заставляет плакать людей, говорящих на разных
языках, но одинаково чувствующих красоту и
любящих музыку. Когда вы вырастете, вы
обязательно расскажете о Моцарте своим детям,
будете вместе с ними слушать его неумирающие
произведения... (Звучит фрагмент 40й
симфонии I часть.)
Музыкальный порыв

description:
1е занятие
Программное содержание. Расширять
представления детей о чувствах человека,
существующих в жизни и выражаемых в музыке.
Ход занятия:
П е д а г о г. В любом музыкальном произведении
выражены чувства, переживания, настроения
человека. Иногда уже само название пьесы
указывает на те или иные настроения. Например,
«Тревожная минута», «Раздумье» С. Майкапара,
«Ласковая просьба» Г. Свиридова, «Материнские
ласки» А. Гречанинова и многие другие. Грусть,
радость, нежность, беспокойство, тревога и другие
чувства выражены в них. Сегодня вы услышите ещё

description:
Пред ними стихали сомненья,
И было так много обид прощено
И пролито слёз умиленья!
О, пусть нас уносит волшебной игрой
Туда, в те надзвёздные дали,
Где нет ни вражды, ни тревоги земной,
Ни зла, ни борьбы, ни печали!
Это стихотворение написал великий князь
Константин Константинович Романов,
принадлежавший к царствующему дому,
замечательный русский поэт и музыкант. Свои
стихи он подписывал инициалами К. Р.
В. А. Моцарт. Симфония № 40 соль минор

description:
персонажами повествования. У каждой из них свой
характер.
Вторая часть симфонии  медленная, лирическая.
Третья  менуэт (иногда вместо менуэта в
симфонии бывает скерцо).
Четвертая часть – финал  быстрая, стремительная.
Послушайте первую часть симфонии, постарайтесь
проследить за тем, как меняется характер музыки
при появлении новых мелодийтем. (Звучит
первая часть, педагог привлекает внимание
детей к смене настроений. Затем дети
слушают вторую, третью и четвертую части
симфонии во фрагментах и определяют
характер музыки.)
2е занятие

description:
Программное содержание. Познакомить детей с
первой частью симфонического цикла.
Ход занятия:
П е д а г о г. Сегодня мы послушаем первую часть
симфонии и поговорим о ней поподробнее  о
характере, настроениях основных мелодий и
разделов этой части. Какого характера главная
тема? (Звучит фрагмент.)
Д е т и. Нежная, взволнованная.
П е д а г о г. Да, трепетная, задушевная,
взволнованная, молящая тема всё время
прерывается решительными и угрожающими
интонациями. После главной звучит связующая
партия  настойчивая, энергичная,
активная. (Звучит фрагмент.)

description:
разработки жалобно мелькают интонации главной
темы, всё затихает, замирает.
Начинается реприза. (Звучит фрагмент.) Реприза
похожа на экспозицию, но она ещё более
драматичная, смятенная, встревоженная. (Звучит
фрагмент.)
3е занятие
Программное содержание. Познакомить детей со
второй, третьей и четвёртой частями
симфонического цикла.
Ход занятия:
П е д а г о г. Как звучит вторая часть симфонии
Моцарта, какая она по
настроению? (Исполняется фрагмент.)
Д е т и. Спокойная, задумчивая.

description:
наступает просветление, звучит лучистая, нежная
тема. (Звучит фрагмент  побочная партия.) И
снова музыка становится беспокойной, тревожной,
смятенной, гневной, возбуждённой. (Звучит
фрагмент заключительной партии, разработки.)

description:
Музыкальный момент
1е занятие
Программное содержание. Познакомить детей с
жанром музыки  музыкальный момент.
Ход занятия:
П е д а г о г. Вы знаете, что музыкальные
произведения могут быть написаны в разных
жанрах: прелюдия, ноктюрн, юмореска. Сегодня я
познакомлю вас с ещё одним музыкальным жанром
 музыкальный момент. Музыкальный момент  это
небольшая инструментальная пьеса, в которой
могут быть выражены разные переживания

description:
П е д а г о г. Да, в этом «Музыкальном моменте»
выражено чувство душевного смятения,
порывистости, безысходной печали. (Пьеса звучит
повторно.)
2е занятие
Программное содержание. Учить детей
сравнивать контрастные пьесы одного жанра,
расширять представления детей о чувствах
человека.
Ход занятия:
П е д а г о г. На прошлом занятии вы слушали две
пьесы «Музыкальный момент» разных авторов
австрийского композитора Франца Шуберта и
русского композитора Сергея Васильевича
Рахманинова.

description:
Тематическое занятие «Шутка»
1е занятие
Программное содержание. Учить детей различать
оттенки одного настроения в пьесах с похожими
названиями: шутка, юмореска.
Ход занятия:
П е д а г о г. У человека может быть разное
настроение: иногда ему грустно, а иногда,
наоборот, хочется пошутить, повеселиться. Шутка

intro:
1-е занятие
Программное содержание. Расширять представления детей об оттенках настроений, чувств, выраженных в музыке.
Ход занятия:
П е д а г о г. Вы слушали две пьесы С. Майкапара, в которых выражены разные оттенки грустного настроения.
Первая пьеса тревожная, взволнованная, а вторая звучит как печальное раздумье. Эти пьесы так и называются: «Тревожная минута» и «Раздумье».
Вы знаете, что многие произведения хотя и не имеют таких названий, но всегда выражают переживания, чувства человека. Послушайте пьесу польского композитора Фридерика Шопена, которая называется «Прелюдия». Прелюдия – это небольшая пьеса для фортепиано или другого инструмента. Иногда прелюдия предшествует другому произведению, но может существовать и как самостоятельная пьеса. Какой характер этой прелюдии Ф. Шопена? (Исполняет её.)

title: Урок: Первая утрата  (Фредерик Шопен. Прелюдия № 4 ми минор; Роберт Шуман. Первая утрата; Людвиг ван Бетховен. Соната № 17 ре минор (фрагмент 3-й части).