extracted_text:
Из чего состоит опера
Содержание:
1.
Роль арии и инструментальных эпизодов в
оперных произведениях (на примере арии
Снегурочки из оперы Н. РимскогоКорсакова
«Снегурочка» и инструментального эпизода «Сеча
при Керженце» из оперы Н. РимскогоКорсакова
«Сказание о невидимом граде Китеже и деве
Февронии»).
Музыкальный материал:
1. Н. РимскийКорсаков. Сцена таяния
Снегурочки из оперы «Снегурочка». IV действие
(слушание); 2. Н. РимскийКорсаков. Сеча при Керженце. Из
оперы «Сказание о невидимом граде Китеже и
деве Февронии». III действие (слушание);
3. С. Баневич. «Пусть будет радость в каждом
доме». Финал оперы «История Кая и Герды»
(пение).
Характеристика видов деятельности:
1. Анализировать многообразие связей музыки,
литературы и изобразительного искусства (с
учётом критериев, представленных в учебнике).
2. Наблюдать за развитием одного или
нескольких образов в музыке.
3.
Рассуждать о яркости и контрастности образов
в музыке. 4.
Творчески интерпретировать содержание
музыкальных произведений в изобразительной
деятельности.
Но уж темнеет вечер синий,
Пора нам в оперу скорей:
Там упоительный Россини,
Европы баловень – Орфей...
(А. С. Пушкин)
За те триста с лишним лет, что прошли со дня
первого оперного спектакля, многое изменилось в
сложном организме оперы: раздвинулись её
масштабы, обогатились выразительные средства,
оркестр из скромного аккомпаниатора стал
полноправным участником.
Балет и хор давно уже «прижились» в опере как
неотъемлемая часть целого. Но душой оперы как
был, так и остался человеческий голос с его тембровым богатством, ни с чем несравнимой
динамичностью и задушевностью вокальных
интонаций. Самое сочетание слова и
выразительной мелодии всегда было и будет в
центре внимания и композитора, и зрителя. И те
формы сольного пения, в которых вокальная
мелодия получила наибольшую свободу развития,
естественно, оказались решающими в построении
музыкальносценического образа.
Вокальные номера
Основу оперного спектакля составляют сольные и
ансамблевые вокальные номера.
Ария  вокальный монолог героя (героини). В ней
раскрывается душевное состояние героя и его
характер. Ария представляет собой развёрнутое и
законченное музыкальное произведение. Речитатив  род вокальной музыки, основанный
на речевых интонациях. Он строится свободно,
приближаясь к речи. В опере речитатив обычно
является вступлением к арии. Другое назначение
оперного речитатива соединять номера оперы,
отражать ход развития сюжета.
Ансамбль (франц., вместе)  законченный
музыкальный номер, исполняемый несколькими
певцами. В зависимости от числа исполнителей
ансамблевые номера называют дуэтами (2), трио
(3), квартетами (4), квинтетами (5) и т. д.
Хор  певческий коллектив, коллективное
действующее лицо оперного спектакля или
«комментатор» событий. Хор  это и номер в
опере, исполняемый коллективом певцов.
Композиторы издавна пользовались им для
изображения сцен народной жизни; подобно оркестровым голосам, хор привлекался в
живописных картинах празднеств, битв, стихийных
бедствий, катастроф.
Певческие голоса
Главное в опере  пение. Все арии, ансамблевые
номера и хоры исполняются певцами. Их голоса
делятся на три группы: высокие, средние, низкие. В
соответствии с высотой звучания и характерным
тембром голоса оперных певцов разделяются на
мужские: тенор, баритон, бас; женские: сопрано,
меццосопрано, контральто.
Арии можно сравнить с описанием портрета героя
в литературном произведении, в котором обычно
передаётся его характер, душевное состояние.
Многие арии оперных произведений отличаются
особой выразительностью. Примером может служить ария Снегурочки из одноимённой оперы
Н. РимскогоКорсакова. Красивое сопрано
Снегурочки передаёт сказочный, светлый образ
героини: оно похоже на пение птиц, журчание
весёлых ручейков.
Снегурочка – один из самых пленительных и
нежных персонажей мирового оперного искусства.
Она проходит долгий путь превращения из
фантастического сказочного существа в живую,
страдающую девушку. Полученный от матери
Весны дар любви губит Снегурочку, она тает от
беспощадных лучей солнца. Но одновременно
момент таяния становится для Снегурочки
минутой подлинного блаженства, когда её любовь,
её живая душа достигают наивысшего расцвета.
Эта двойственность состояния выражена в её
словах – «люблю и таю». Музыка арии Снегурочки трепетна и
проникновенна, и при этом полна самого живого и
тёплого чувства.
Слушание: Н. РимскийКорсаков. Сцена таяния
Снегурочки из оперы «Снегурочка», IV действие.
Декорации
Действие оперы развёртывается перед зрителями
на сцене, обставленной декорациями. Художник
декоратор разрабатывает эскизы декораций.
Самые известные эскизы декораций и костюмов к
опере создал художник Виктор Васнецов. Тот
самый, который написал «Алёнушку» и
знаменитых «Богатырей». Неудивительно, что
эскизы к «Снегурочке» получились потрясающими
– это же настоящие картины!
Части оперы Оперный спектакль состоит обычно из нескольких
(трёх  четырёх) действий, или актов. Каждое
действие в свою очередь состоит из двух  трёх
картин. Перерывы между действиями называются
антрактами. Это слово имеет и другое значение.
Короткие оркестровые вступления к действиям
оперы также называются антрактами.
Инструментальные номера
Велика роль в опере и инструментальных эпизодов
(эпизод – это небольшая часть произведения,
которая отличается самостоятельностью и
законченностью).
Круг образов, которые музыка способна передать
сама по себе, необычайно широк. Музыка
повествует о великих битвах и победах, рисует картины природы, передаёт настроения и
характеры действующих лиц.
Иногда инструментальные фрагменты опер
представляют собой подлинные шедевры. Они
даже способны жить самостоятельной жизнью и
нередко исполняются как отдельное произведение.
Один из таких примеров  «Сеча при Керженце»,
фрагмент оперы «Сказание о невидимом граде
Китеже и деве Февронии» (сеча – сражение, битва).
В его музыке отчётливо слышно, как сходятся
борющиеся силы, каждая из которых выражена
своей музыкальной темой. В процессе развития
тема, изображающая врагов, звучит всё громче и
зловеще, переплетаясь с темой русских воинов.
Жестокая борьба продолжается вплоть до
кульминации, когда становится ясным её
трагический исход. Каждая опера  это целый мир сюжетов, действий,
персонажей, красочных декораций, умелой
актёрской игры. И глубоко прав был Н. Римский
Корсаков в своём высказывании, вынесенном в
эпиграф этого раздела: каждая опера неповторима,
как неповторим вдохновивший её литературный
сюжет.
Вопросы и задания:
1. Какую роль в опере играет ария? Что она
передаёт? Объясните на примере арии Снегурочки
из оперы Н. РимскогоКорсакова.
2. Считаете ли вы, что инструментальные эпизоды
в опере могут выразить сложное содержание?
Расскажите на примере «Сечи при Керженце». 3.
В «Дневнике музыкальных наблюдений»
нарисуйте эскиз декораций к фрагментам
известных вам оперных произведений.
Трагедия любви в музыке. П. Чайковский.
«Ромео и Джульетта»
Содержание: Традиция в искусстве.
1.
2. Смысл изречения Ф. Шатобриана: «Счастье
можно найти только на исхоженных дорогах».
Тема нарушенного запрета в произведениях
3.
искусства.
4.
5.
Воплощение коллизии в увертюрефантазии П.
Чайковского «Ромео и Джульетта» (конфликт
между силой вековых законов и силой любви).
Реализация содержания трагедии в сонатной
форме.
6.
Роль вступления и коды в драматургии
произведения.
Музыкальный материал:
1. П. Чайковский. Увертюрафантазия «Ромео и
Джульетта» (слушание);
2. Ю. Визбор. «Ты у меня одна» (пение). Характеристика видов деятельности:
1. Оценивать музыкальные произведения с
позиции красоты и правды.
2.
3.
4.
5.
Воспринимать и оценивать музыкальные
произведения с точки зрения единства
содержания и формы.
Выявлять круг музыкальных образов в
музыкальном произведении.
Рассуждать о яркости и контрастности образов
в музыке.
Воспринимать особенности интонационного и
драматургического развития в произведениях
сложных форм.
6. Исследовать многообразие форм построения
музыкальных произведений (сонатная форма). 7. Понимать характерные особенности
музыкального языка.
8. Узнавать по характерным признакам
(интонации, мелодии, гармонии, фактуре,
динамике) музыку отдельных выдающихся
композиторов (П. Чайковского).
Два чувства дивно близки нам
В них обретает сердце пищу:
Любовь к родному пепелищу,
Любовь к отеческим гробам…
(А. Пушкин)
Это чудесные строки Пушкина, так много
открывшего в русской жизни и русской душе.
Святость традиции, верность традиции... Эта тема
также находится в ряду вечных тем искусства. У Пушкина традиция  не мёртвая тень отживших
веков, но «животворящая святыня», предмет
бесконечной сыновней любви и благодарности. Не
только в приведённом отрывке из стихотворения,
но во всём его творчестве, любовь и уважение к
прошлому утверждается как единственный залог
счастья и благополучия.
Одним из любимых изречений были для Пушкина
слова французского писателя Ф. Шатобриана:
«Счастье можно найти лишь на исхоженных
дорогах». «Исхоженные дороги»  это вековые
нравственные устои, живущие в сознании каждого
человека, это благословение отчего дома, чей дух
хранит и поддерживает человека на его нелёгких
жизненных путях... В свете такого понимания
счастья становится понятна трагическая
предопределённость судьбы тех людей, которые преступили эти вечные, освящённые традицией
законы.
Ромео и Джульетта, задумавшие обмануть судьбу и
свои враждующие семейства; Изольда, нарушившая
слово, данное ею жениху, королю Марку;
Мелизанда, полюбившая Пеллеаса, брата своего
мужа ... Все эти трагические сюжеты заключают в
себе мотив нарушенного запрета, преступления
против законов предков, может быть, законов
слепых, жестоких, но неизмеримо более могучих,
чем воля «маленького» человека.
Конечно, отнюдь не идея справедливого возмездия
определяет смысл произведений, созданных на эти
сюжеты. Никто из великих художников никогда не
судит своих любящих и страдающих героев.
Напротив  их любовь нередко отмечена такой
глубиной и величием, которые и сквозь толщу веков не утрачивают своей могучей силы. И
происходит удивительное: суровые вековые
законы, такие неумолимые для любящих героев,
начинают казаться нам мелкими и
незначительными, а бессмертная любовь звучит и
звучит сквозь века своим торжествующим гимном!
Наверное, необходимо только такое
жертвоприношение, каким является смерть
любящих, чтобы оправдать совершённое ими
преступление против родовых законов. Любая
другая жертва окажется слишком мелкой и
незначительной.
Может быть, поэтому и в музыке, с тех пор как она
обратилась к теме нарушенного запрета,
преступления против вековых обычаев, появились
неизвестные ей до того времени состояния тревоги,
напряжения, не находящие исхода. «Нет повести печальнее на свете,
чем повесть о Ромео и Джульетте…»
(У. Шекспир)
Обратимся к выдающемуся произведению Петра
Ильича Чайковского – увертюрефантазии «Ромео
и Джульетта». В основу программы этого
симфонического сочинения было положено
литературное произведение – трагедия гениального
английского драматурга эпохи Возрождения
Уильяма Шекспира, повествующая о любви,
верности и трагической гибели двух юных героев.
О кропотливой работе композитора над созданием
увертюрыфантазии говорят три её редакции.
Чайковский задумал даже сочинить оперу на
сюжет трагедии Шекспира. Но написал лишь сцену
прощального свидания Ромео и Джульетты,
основой которой послужила музыка увертюры фантазии. После смерти Чайковского композитор
С. И. Танеев закончил эту сцену и издал её как
дуэт Ромео и Джульетты.
Чайковский ясно представлял себе будущую
оперу. «Это будет самый мой капитальный труд,
писал он своему брату Модесту Ильичу,  Как я
мог до сих пор не видеть, что я как будто
предназначен для положения на музыку этой
драмы? Ничего нет более подходящего для моего
музыкального характера… Есть любовь, любовь,
любовь…»
Познакомимся с образами увертюрыфантазии
Чайковского и трагедии Шекспира. В прологе
трагедии Шекспира звучат такие строки:
Две равноуважаемых семьи
В Вероне, где встречают нас событья,
Ведут междоусобные бои И не хотят унять кровопролитья.
Друг друга любят дети главарей,
Но им судьба подстраивает козни.
И гибель их у гробовых дверей
Кладёт конец непримиримой розни.
Их жизнь, любовь, и смерть, и, сверх того,
Мир их родителей на их могиле.
На два часа составят существо
Разыгрываемой пред вами были…
Увертюрафантазия «Ромео и Джульетта»
написана Чайковским в сонатной форме и имеет
несколько частей – вступление, экспозицию,
разработку, репризу и коду.
Выбор композитором концертной увертюры не
случаен: именно сонатная форма ввиду её
значительного масштаба, многообразия разделов и
тем способна передать сложное содержание. Нередко оно основано на конфликтном
столкновении образов, придающих произведению
глубоко драматический характер.
Увертюра начинается тревожным вступлением. В
его звучании, воспринимаемом как грозный, злой
рок, предопределяется трагический исход
событий.
Внимательное вслушивание в первую тему
увертюрыфантазии позволяет познакомиться с
одним из действующих лиц трагедии Шекспира –
монахом, патером Лоренцо, от лица которого
Чайковский ведёт дальнейший рассказ о
происходящих событиях.
Образ патера Лоренцо характеризуется
композитором музыкой хорального склада,
которая звучит неторопливо, сосредоточенно, как
неторопливое шествие, в минорном ладу, передавая характер священнослужителя,
предпринявшего попытку своими действиями
соединить сердца любящей юной четы.
Скорбные интонации хорала, его мерный ритм,
многократные повторения темы, окрашенные
тембрами разных инструментов: деревянно
духовых, пиццикато струнных, гулом литавр,
прерываемым во вступлении звуками арфы, словно
свидетельствуют о тяжких раздумьях Лоренцо.
После вступления, которое рисует образ патера
Лоренцо, следует экспозиция – показ других
образов трагедии. И первый из них – это образ
борьбы, смертельной схватки, образ вражды и
ненависти двух непримиримых родов – Монтекки
и Капулетти. Главная партия безраздельно
драматична, её музыка отличается
напряжённостью, глубокими переживаниями. Напряжённость темы усиливается звучанием всего
оркестра (tutti), изобразительными моментами
(медные тарелки имитируют звон клинков),
повторениями.
Богатство чувств чуждается прикрас,
Лишь внутренняя бедность многословна,
Любовь моя так страшно разрослась,
Что мне не охватить и половины.
Побочная партия – образно её можно назвать
«темой любви»  образуется двумя элементами и
выражает лирический образ. Этот образ, с одной
стороны, эмоциональнонасыщенный, с другой –
глубоко нежный. Выразительное значение песенной
мелодии, её повторения (как утверждение идеи
любви)  введение интонаций колыбельной,
мажорной окраски темы. Оркестр «поёт» эту тему
как светлый гимн человеческому счастью. Растаяли в воздухе звуки чарующей мелодии.
Вопросительной интонацией заканчивается первый
раздел увертюры. И после короткой паузы… вновь
звучит музыка. Патер Лоренцо продолжает свой
рассказ – начинается новый раздел
симфонического произведения – разработка. В
разработке новую окраску получает здесь образ
патера Лоренцо  в нём уже нет былой
сдержанности и неторопливости, в нём всё
отчаяние, крик, призыв. Композитор преобразует
тему Лоренцо, подчёркивая её новый характер
звучанием медных духовых инструментов. Эта
обновлённая тема словно противостоит теме
вражды, вступает с ней в противостояние, защищая
собой юных влюблённых.
Хотя любовь их всё непобедимей,
Они пока ещё разделены. Исконная вражда семей меж ними
Разрыла пропасть страшной глубины.
В её семье Монтекки ненавидят,
В глазах родни Ромео не жених.
Когда и где она его увидит
И как спасти от ненависти их?
И вновь в музыке увертюрыфантазии «Ромео и
Джульетта» звучит тема главной партии – тема
вражды. Она открывает третий раздел сочинения –
репризу. Вновь появляются интонации главной
темы увертюрыфантазии  темы вражды. Но они
звучат недолго, уступая место теме любви.
Сравнивая звучание темы любви в экспозиции и в
репризе, следует подчеркнуть, что эта тема звучит
в репризе более торжественно и ярко, с каждым
новым проведением набирая силу и уверенность. Ей снова противостоит тема вражды. Вновь
появляется и тема патера Лоренцо.
Так надвое нам душу раскололи
Дух доброты и злого своеволья.
Однако в тех, где побеждает зло,
Зияет смерти чёрное дупло.
Тревога и напряжение в музыке усиливаются.
После удара большого барабана возникает
неожиданная пауза. Какой смысл несёт такой
изобразительный момент в музыке? Об этом
рассказывает слушателям последний раздел
увертюрыфантазии – кода (завершение,
заключение). О чём говорит эта музыка?
Мы слышим в музыке коды погребальное шествие.
Звучат мерные скорбные аккорда оркестра. Глухо
рокочут литавры, на фоне которых вновь
появляется тема любви. Она изменила свой первоначальный облик  звучит хрупко и
незащищённо, в высоком регистре. На смену темы
любви приходит звучание аккордов,
напоминающих церковное песнопение, хорал.
(Вспомним, что музыкальной характеристикой
патера Лоренцо также была тема хорального
склада.) Широкие разливы арфы (этот инструмент
также звучал во вступлении) вносят в музыку
покой и умиротворение.
В самом окончании увертюры наступает
просветление; заключительные аккорды звучат как
гимн высокому и сильному чувству любви. Таким
оптимистическим окончанием увертюрыфантазии
П. Чайковский выражает своё отношение к главной
идее трагедии Шекспира  любовь побеждает все
невзгоды, любовь будет жить, пока жив на земле
Человек! Слушание полной версии увертюры.
Вопросы и задания:
1. Согласны ли вы с утверждением, что уважение
к прошлому, к традиции является залогом счастья
и благополучия?
2. Какие два начала обуславливают главную
коллизию (коллизия – столкновение
противоположных сил, интересов, стремлений) в
трагедии «Ромео и Джульетта»?
3. Как бы вы охарактеризовали позицию П.
Чайковского в трактовке трагедии У. Шекспира
«Ромео и Джульетта»? Осуждает ли он героев или
сочувствует им?
4. Почему П. Чайковский воплотил замысел
произведения именно в сонатной форме? 5. Какой драматургический принцип лежит в
основе произведения?
6. Какие идеи, заложенные в музыке вступления,
получают своё разрешение в коде увертюры»?
Аргументируйте ответ. Каким разделам
отводится роль главных «рассказчиков»
музыкального сюжета?
7. С чем, повашему, связано изменение порядка
проведения основных тем в репризе? Почему
здесь главная партия вновь проводится после
побочной?
8. Совпадает ли трактовка основной идеи
произведения композитором Чайковским с
замыслом драматурга Шекспира, который
завершает свою пьесу словами: «Нет повести
печальнее на свете, чем повесть о Ромео и
Джульетте»? 9.
В «Дневнике музыкальных размышлений»
напишите свои размышления на тему «Музыка о
любви».
Философские образы XX века: «Турангалила
симфония» О. Мессиана
Содержание:
1. Многоаспектность философских выражений в
творчестве О. Мессиана.
2.
Воплощение мира восточных цивилизаций в
«Турангалилесимфонии» (полисемичность
термина турангалила, космические идеи и
символы, специфика музыкального языка).
Музыкальный материал: 1. О. Мессиан. Ликование звёзд. V часть (из
«Турангалилысимфонии», слушание);
2. О. Мессиан. Сад сна любви. VI часть (из
«Турангалилысимфонии», слушание).
Характеристика видов деятельности:
1. Анализировать стилевое многообразие музыки
XX века.
2.
Выявлять круг музыкальных образов в
различных музыкальных произведениях (частях
музыкального произведения).
3. Наблюдать за сопоставлением контрастных
музыкальных образов.
4. Понимать характерные особенности
музыкального языка. 5.
Воспринимать и сравнивать музыкальный язык
в произведениях разного смыслового и
содержания.
6. Находить ассоциативные связи между
художественными образами музыки и живописи.
...Таинство,
Лучи света в ночи,
Отражение радости,
Птицы безмолвия...
О. Мессиан
Обращение к вечным темам искусства, идеям
Божественного присутствия, космоса, Вселенной
мы находим в творчестве выдающегося
французского композитора ХХ века – Оливье
Мессиана. Композиторэрудит (эрудит – человек,
обладающий начитанностью, глубокими
познаниями в какойнибудь области науки), композиторфилософ (философ – здесь:
мыслитель, занятый разработкой вопросов
мировоззрения), Мессиан воплощал в своих
произведениях глубокие и значительные концепции
(концепция – система взглядов на чтонибудь).
Так, идея Бога – в религиозном, философском,
этическом значениях – неизменно присутствует в
большинстве его сочинений. «Я имею счастливую
судьбу быть католиком, я родился верующим… и
священные тексты поражали меня уже в раннем
детстве. Некоторое число моих сочинений
направлено к высокому свету теологических
(теология – церковное учение о Боге) истин… Это
наиболее благородная область моей деятельности,
наиболее сильная, единственная, о которой я,
возможно, не буду сожалеть даже в час своей
кончины», говорил композитор. Его называли: сын Франции и всего мира. Оливье
Мессиан  один из самых ярких, универсальных и
своеобразных музыкантов ХХ века.
Современникам казалось, что творческий путь
Мессиана был спокоен и тих, ведь всю жизнь он
был верен двум занятиям  музыке и орнитологии,
а историки музыки нередко сравнивают его с
Бахом. Будучи примерным католиком,
значительную часть своей жизни он проработал
церковным органистом, написавшим немало
произведений духовного содержания.
Оливье Мессиан  композитор, который придумал
свою музыкальную и мировоззренческую
Вселенную, свой музыкальный и ритмический
порядок, при этом сам уверял, что не придумал
ничего нового. Человек огромной культуры, энциклопедических
знаний, он был известен также как большой знаток
культуры Древнего Востока, в частности Индии,
Древней Греции, а также европейского
Средневековья.
Ещё одна тема отражает увлечение Мессианом
неевропейскими культурами. Мир древних
цивилизаций Азии, Африки, Южной Америки с их
своеобразной и глубокой философией определил
искания композитора на протяжении ряда лет.
Среди вершинных произведений неевропейской
направленности стала «Турангалиласимфония»,
написанная Мессианом после изучения
древнеиндийского ритмического трактата. «В те
годы я не понимал санскрита (санскрит –
литературный язык Древней Индии) … Мой друг
индиец перевёл эти тексты, что позволило мне узнать заключённые в каждом индийском ритме
космические и религиозные символы».
Название симфонии – Турангалила – имеет древнее
происхождение. Туранга – в переводе с санскрита
– это бегущее время (бегущее как галоп коня);
движение и ритм. Лила – есть игра творения, игра
жизни и смерти. Кроме этого, лила означает
любовь. В одновременности турангалила
воплощает такие смыслы, как песнь любви, гимн
радости, времени, движению, ритму, жизни и
смерти.
Грандиозный смысл философской концепции
Мессиан воплощает в десятичастном
симфоническом цикле, длящемся около полутора
часов. Основу музыкального сюжета составляют
экзотические мотивы, идеи вселенской
(«сверхчеловеческой», по определению композитора) радости, состояния нирваны
(нирвана – в мистическом учении буддистов:
состояние полного покоя, блаженства, состояние,
понимаемое как освобождение от жизненных
забот), темы любви.
Очевидно, что столь масштабное содержание
потребовало особой организации. Так,
драматургия произведения складывается вокруг
двух итоговых кульминационных центров, какими
являются V и Х части (их названия – «Ликование
звёзд» и Финал).
«Ликование звёзд» (№ 5) – ярчайшая часть
симфонии, которая вызывает в восприятии
слушателя не только звуковые, но и очевидные
зрительные образы. Мы наблюдаем космическую
игру Вселенной, в которой вся живая и неживая
природа участвует в едином грандиозном действе. Разительный контраст привносит звучание шестой
части. Стремительное время, буквально несущееся
в предшествующей кульминационной части, здесь
как бы останавливается. Динамика становится
статикой, действие – состоянием. Происходит
погружение в атмосферу полного покоя, неги,
райского наслаждения, точно выраженного в
названии фрагмента «Сад сна любви».
Огромная роль в создании музыкального образа
отводится ритму. Композитор претворяет
особенности древнеиндийской ритмики с её
стремлением к свободной импровизационности. Во
многом это достигается благодаря своеобразной
игре длительностей. Они то увеличиваются, то
уменьшаются, в результате чего ритмическое
движение музыки непрерывно изменяется. Такое нескончаемое ритмическое варьирование
при повторности музыкальных тем рождает
эффект длящегося состояния, прямо отражающего
образный замысел композитора.
Вопросы и задания:
1. Какие особенности творчества О. Мессиана
свидетельствуют о его философской
направленности?
2. Какие идеи и смыслы претворяются в
«Турангалилесимфонии» О. Мессиана?
3. Послушайте фрагменты из «Турангалилы
симфонии». Как распределяется содержание,
воплощённое в слове Турангалила, между V и VI
частями? Аргументируйте свой ответ.
4. При прослушивании произведения обратите
внимание на оркестровку, выразительность 5.
6.
отдельных тембров. Группа каких музыкальных
инструментов является приоритетной во
фрагменте «Ликование звёзд»? Подумайте
почему.
За счёт какого ритмического приёма,
использованного в VI части симфонии,
достигается эффект длящегося состояния?
В чём вы видите черты образного сходства и
отличия между двумя произведениями искусства
– музыкальным фрагментом «Сад сна любви» О.
Мессиана и картиной «Жёлтая нирвана.
Кувшинки» К. Моне?
Как мы понимаем современность
Содержание: Трактовка понятия в музыке.
1.
2. Новые темы в искусстве начала XX века.
3.
Выражение темы промышленного пейзажа в
оркестровой пьесе А. Онеггера «Пасифик 231».
4.
Романтизация индустриальной темы в
искусстве (на примере стихотворения М.
Герасимова «Песнь о железе»).
Художественный материал:
Поэзия:
1. М. Герасимов. «Песнь о железе». Фрагменты.
Музыка:
1. А. Онеггер. «Пасифик 231». Фрагмент
(слушание);
2. М. Глинка, стихи Н. Кукольника. «Попутная
песня» (пение). Живопись:
1. П. Боннар. «Пейзаж с поездом».
2. К. Юон. «Утро индустриальной Москвы».
3. Ю. Пименов. «Даёшь тяжёлую индустрию».
Характеристика видов деятельности:
1. Анализировать стилевое многообразие музыки
XX века.
2.
3.
Воспринимать и оценивать музыкальные
произведения с точки зрения единства
содержания и средств выражения.
Воспринимать и анализировать особенности
языка в музыке XX века (с учётом критериев,
представленных в учебнике). 4. Самостоятельно подбирать сходные
музыкальные, литературные и живописные
произведения к изучаемой теме.
5. Использовать образовательные ресурсы сети
Интернет для поиска художественных
произведений.
Что же такое «современность» в музыке? Прежде чем ответить на этот вопрос, задумаемся: а
в чём вообще состоит понятие современности?
Ведь лицо любой эпохи определяют люди, а это
значит, что мы, ныне живущее поколение, и
являемся представителями нашей современности.
Это мы являемся свидетелями новых открытий,
подаривших миру видеотехнику и компьютеры,
информационные технологии, средства связи и
передвижения.
Все произошедшие изменения конечно же очень
важны, но как ни удивительным может показаться
такое утверждение, каждая эпоха, каждый век
точно так же посвоему совершенствовали
технические средства и среду обитания. Когдато
этот процесс происходил очень интенсивно, когда
то – замедлялся. Тем не менее прогресс, который
теперь мы называем научнотехническим, происходил в жизни всегда. Ведь если бы это было
не так, то следовало бы признать, что все
современные достижения прогресса взялись
ниоткуда, из пустоты.
Таким образом, следует признать, что
современность – это звено в цепи никогда не
прекращающейся традиции; современность
вытекает из прошлого и предопределяет будущее,
и в этом её вечный смысл.
Однако, признавая всё это, можно задать вопрос:
разве современность только следование старым
традициям, разве нет у неё своего собственного
лица, своего неповторимого характера?
Отчасти, конечно, этот характер заключается в
культе техники, какого не знал ни один
предшествующий век. Не случайно технические
достижения, притом взятые в самом своём прямом смысле, вошли и в искусство, может быть впервые
в истории став одной из его тем.
Так, французский композитор А. Онеггер создал в
1923 году одно из известных своих сочинений –
«Пасифик 231».
Артур Онеггер  выдающийся прогрессивный
французский композитор ХХ века, художник
высокой принципиальности и честности, крупный
общественный деятель, талантливый публицист и
критик, отстаивавший передовые тенденции
современного искусства. Убеждённый антифашист,
он был одним из руководителей Народной
музыкальной федерации в 30е годы, участвовал в
деятельности музыкантовпатриотов в годы
Сопротивления. Онеггер  художникмыслитель,
которого∙ волновали проблемы войны и мира, будущее цивилизации, перспективы развития
современного искусства, трагическое положение
музыканта в капиталистическом обществе.
Творческий путь Онеггера был полон
непрестанных поисков, свойственных большому
мастеру. Художник импульсивный,
противоречивый, эмоционально открытый, он
запечатлел сложный мир современности с его
конфликтами и проблемами, создал свой
неповторимо оригинальный стиль, живо
соприкасающийся с открытиями ХХ века в области
средств выразительности и в то же время
доступный массовой аудитории.
«Пасифик 231»  марка паровозов, которые с
огромной скоростью возили за собой тяжеловесные
составы. Именно шум паровоза и воссоздаётся в
этой музыке, в которой можно уловить и скрежет деталей, и лязг тормозов, и ускоряющееся
движение.
«Я не стремился подражать шумам локомотива,
говорил Онеггер,  но хотел передать зрительное
впечатление и физическое наслаждение движением
в чисто музыкальном построении... Оно исходит из
объективного восприятия: неторопливое дыхание
машины в состоянии покоя, толчок начала
движения и прогрессивное его ускорение».
Композитор писал также: «...я преследовал в
«Пасифике» чисто абстрактную, в чёмто
идеальную цель  создать впечатление
математически точного равномерного ускорения
ритма, в то время как темп, по сути, замедляется...
С музыкальной точки зрения я сочинил нечто
вроде протяжённых хоральных вариаций,
пронизанных контрапунктами в духе И. С. Баха». Несмотря на то что сам Онеггер писал об
отсутствии чёткого программного замысла в своём
сочинении, но всё же данное им самим название, а
также характер музыкального звучания позволяют
говорить о своеобразном преломлении в музыке
идей промышленного пейзажа.
Примечательно, что музыкальные критики,
оценивая это сочинение, старались привнести в его
трактовку какиенибудь поэтические детали,
отсутствующие в партитуре. Некоторые описывали
движение поезда по безграничным просторам
степей (вероятно, желая дополнить промышленный
пейзаж дыханием живой природы), некоторые даже
пытались вызвать у читателей ассоциации с
особыми запахами, которыми веет от широких
просторов... Может быть, эти домыслы были и не вполне
серьёзными, но они указывали на «присущее
человеку стремление одухотворить мёртвую
техническую идею, вдохнуть в неё обаяние
природы, запах полей, ощущение простора».
Такое стремление порой обнаруживает себя и в
произведениях, авторы которых сознательно
ставили задачу воспевания какихлибо сугубо
технических достижений прогресса. В первой
трети ХХ века подобные темы были
исключительно популярны; создавались
многочисленные поэмы, оды и даже крупные
музыкальные композиции, посвящённые
производственной теме (даже великий Шостакович
посвятил им свой балет «Болт», созданный в 1931
году). Однако нередко в подобных произведениях,
казалось бы, отрицающих всякую свою связь с
сентиментальными чувствами прошлого, возникали
странные уподобления именно этим чувствам, как
будто новые объекты воспевания нуждались
именно в такой, возвышенноромантической
трактовке.
Примером может послужить стихотворение
пролетарского поэта Михаила Герасимова «Песнь
о железе», написанное в 1917 году. Вот несколько
фрагментов из этого стихотворения:
В железе есть нежность,
Игривая снежность,
В шлифованном  светит любовь;
Закатная алость,
Порыв и усталость,
В изломе, заржавленном  кровь. В железе есть осень,
Холодная просинь
В заржавленных ветках сосны,
Есть знойное лето,
Миражем одето,
Горячим цветеньем весны.
Читая стихотворение «Песнь о железе», мы видим,
как этот сугубо «технический» автор (в другом
своём стихотворении он пренебрежительно
противопоставлял «разнеженной» живой природе
мужественное дымное небо на заводе и «железные
цветы» производства) строка за строкой воспевает
нежность, любовь, алые закаты и другие
«несовременные» чувства и картины. Разве они не
милы его сердцу, если именно эти образы
становятся для него высшим аргументом в пользу
высокой красоты железа?.. Вопросы и задания:
1. Как вы сами считаете, чем отличается наша
современность от предшествующих времён? В чём
её объективные преимущества и недостатки? (При
ответе на вопрос привлекайте знания из области
истории, литературы, искусства).
2. Что повашему, в большей степени определяет
характер пьесы А. Онеггера «Пасифик 231»
индустриальная идея или идея художественная?
Аргументируйте свой ответ.
3.
Рассмотрите нотный пример 27 на стр. 121.
Подумайте, какой момент движения поезда в нём
отражён – начало, полный ход, окончание?
Аргументируйте свой ответ.
4. Как вы воспринимаете метафоры и сравнения,
представленные в стихотворении М. Герасимова «Песнь о железе»,  органично и естественно; как
дань времени; как надуманное преувеличение?
Почему?
5. Какие ещё произведения литературы и
искусства могли бы дополнить содержание
данного параграфа? (При подготовке ответа на
вопрос используйте возможности сети Интернет).
Мир духовной музыки
Содержание:
1. Мир красоты и гармонии в духовной музыке. 2.
Великие композиторы  авторы духовных
сочинений.
3.
Роль гармонии и фактуры в создании
художественного образа хора М. Глинки
«Херувимская песнь».
Музыкальный материал:
1. М. Глинка. Херувимская песнь (слушание);
2. Д. Бортнянский. Тебе поём. Из «Трёхголосной
литургии» (пение);
3.
Гимн «Достойно есть». Русское песнопение
(пение).
Характеристика видов деятельности:
1. Понимать значение духовной музыки в
сохранении и развитии общей культуры народа. 2.
Эмоционально воспринимать духовную музыку
русских композиторов.
3. Оценивать музыкальные произведения с
позиции красоты и правды.
4. Осознавать интонационнообразные, жанровые
и стилевые основы русской духовной музыки.
5. Осуществлять поиск музыкально
образовательной информации в сети Интернет.
Мне не дороги ваши дары,
А мне дороги ваши души...
(Голубиная книга)
Среди вечных тем музыкального искусства есть
одна, которую даже трудно назвать «темой», так
велико и так всеобъемлюще её значение в музыке
различных эпох. Она связана с той частью
человеческого существа, которая во все века стремилась к свету и истине, к высшему,
нетленному, одухотворяющему всё лучшее, что
есть в мире: красоту природы, великое искусство,
добрые дела.
Вера в людях не умирала никогда; это она двигала
их стремлениями возводить храмы, это она учила
любить своих ближних и заботиться о них.
Совесть, сострадание, сорадование  есть лучшие
человеческие качества, на деле, а не на словах
выполняющие завещанный нам закон: «Друг друга
тяготы носите».
И точно так же, как велика созидательная сила
веры для человека, для становления его личности,
так же велика она и для искусства с его извечным
стремлением к гармонии и красоте.
«Сам Бог говорил над моим ухом»,
свидетельствовал Бетховен, подобно многим и многим великим художникам признававший, что
сила, порождающая его музыку, неизмеримо выше
человека.
«Каждый человек,  писал священник Александр
Мень,  даже если он не знает о Боге или отрицает
Его – в глубине души тянется к чемуто
прекрасному, совершенному, что даёт смысл
жизни, перед чем можно преклоняться. Как
свойственно людям дышать, мыслить, чувствовать,
так свойственно им и верить в идеал. Убеждение в
том, что есть нечто высшее, даёт нам силы
существовать».
К этому обращены лучшие творения религиозной и
светской музыки – не только произведения,
написанные для исполнения в церкви, где храмовое
действо усиливает воздействие слова и музыки, но
и вокальнодраматическое творчество русских и зарубежных композиторов, с которыми мы
встречаемся в концертных залах.
Если представить историю музыки как ряд великих
имён, то среди них трудно назвать композитора,
творчество которого не включало бы духовно
музыкальных сочинений, то есть тех, что основаны
на образах и текстах Священного Писания
(Библии). Бах, Моцарт, Бетховен, Шуберт, Брамс,
Верди; в России  Глинка, Мусоргский,
Чайковский, РимскийКорсаков, Рахманинов...
Высочайшим достижением культового творчества
М. Глинки, да и всей русской церковной музыки
второй четверти XIX века остаётся его
«Херувимская песнь». Звучание шестиголосного
смешанного хора композитор уподобляет мощному
и безукоризненно выровненному в регистровом
отношении органу. Слушание: М. Глинка. «Херувимская песнь»
(Херувим – ангел, относящийся к лику высших
ангелов).
Духовная музыка, её темы, образы, возвышенность
её звучания была и остаётся источником самого
прекрасного, что вообще есть в музыкальном
искусстве. И это не удивительно: ведь именно
церковь некогда была колыбелью музыки.
Церковные песнопения, первоначально
одноголосные, без имён авторов, явились как
свидетельства боговдохновенности храмового
пения, заключающие в себе отзвук небесной
гармонии. Не случайно многие люди признавались,
что высшую радость своей жизни они испытывали
во время богослужения, слушая пение церковного
хора.

intro:
Содержание:
1.	Роль арии и инструментальных эпизодов в оперных произведениях (на примере арии Снегурочки из оперы Н. Римского-Корсакова «Снегурочка» и инструментального эпизода «Сеча при Керженце» из оперы Н. Римского-Корсакова «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии»).
Музыкальный материал:
1.	Н. Римский-Корсаков. Сцена таяния Снегурочки из оперы «Снегурочка». IV действие (слушание);
2.	Н. Римский-Корсаков. Сеча при Керженце. Из оперы «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии». III действие (слушание);
3.	С. Баневич. «Пусть будет радость в каждом доме». Финал оперы «История Кая и Герды» (пение).
Характеристика видов деятельности:
1.	Анализировать многообразие связей музыки, литературы и изобразительного искусства (с учётом критериев, представленных в учебнике).
2.	Наблюдать за развитием одного или нескольких образов в музыке.
3.	Рассуждать о яркости и контрастности образов в музыке.
4.	Творчески интерпретировать содержание музыкальных произведений в изобразительной деятельности.

title: Урок: Из чего состоит опера


extracted_text:
МАТЕРИАЛОВЕДЕНИЕ И ОБРАБОТКА ТКАНЕЙ
1. Процесс получения ткани из ниток  путем их переплетения называется
а) прядением
б) ткачеством
в) отделкой
2. Ткань, окрашенная в один цвет, называется:
а) отбеленная
б) односторонняя
в) гладкокрашеная
3. Признаки шерстяной ткани :
а) шероховатая
б) матовая
в) блестящая
4. Физикомеханические свойства тканей :
а) сминаемость
б) гигроскопичность
в) усадка
5.В процессе моделирования вытачки на прямой юбке могут быть преобразованы в:
а) воланы
б) рельефы
в) жабо
6. Укажите цифрами последовательность раскроя изделия :
а) вырезание деталей
б) выполнение экономной раскладки
в) обводка
г) фиксировка булавками
д) припуски на швы
7. Если номер иглы 90, то номер нитки
а) 10
б) 40
в) 80
8. Обрыв нижней нити может произойти по причине :
а) неправильной заправки верхней нити
б) неправильного положения нижней нити
в) сильного натяжения нижней нити
9. Влажное изделие сушить разложенным на плоской поверхности
а)
б) в)
10. Построением чертежей для пошива одежды занимается:
а) художникконструктор
б) художникмодельер
в) технолог
11. Рамиволокно для изготовления ткани, это волокно:
а) животного происхождения
б) растительного происхождения
в) химическое волокно
12. Размер одежды определяется по меркам :
а) Ст
б)  Сг(1)
в) Вг
г) Шс
д) Сг(2)
13. Первый советский художникмодельер
а) Н.Ламанова
б) Е.Степанова
в) Л.Попова
14. Способность ткани образовывать мягкие складки :
а) прочность
б) 4смнаемость
в) драпируемость
15. Что нужно производить после каждой швейной операции
а) влажную тепловую обработку
б) дальнейший пошив
в) примерку

16.  Какой шов считается стачным
а)
б)
в) 17. Ткань для проутюжельника лучше использовать из волокна:
а) химического
б) хлопка
в) шерсти
18. Выберите правильный ответ: Техническое моделирование – это:
а) перенос фасонных особенностей с рисунка на чертеж
б) создание рисунка модели одежды или предмета быта
в) процесс создания швейного изделия
19. Легкая хлопчатобумажная (реже шерстяная) ткань с начесанным с двух сторон
ворсом:
а) кумач
б) фланель
в) ситец
20. При вышивании нитку не закрепляют на ткани:
а) узелком
б) петлей
в) стежками

21. Обозначьте цифрами соответствие детали ее функции
1. Фрикционный винт
2. Маховое колесо
3. Поводок
4. Стопор
5. Гнездо
6. Кронштейн
7. Рукоятка
1. Удерживает приводной рычаг в гнезде
2. Передает движение от ручного привода на маховое колесо
3. Устанавливает машину на холостой и рабочий ход
4. Приводит в движение маховое колесо
5. Закрепляет ручной привод к стойке рукава
6. Устанавливает приводной рычаг
7. При постановке машины на рабочий ход передает
движение на вал
22. Обозначьте цифрами соответствие терминов содержанию машинных работ:
1. стачивание
2. притачивание
3. притачивание
4. настрачивание
5. застрачивание
1. Соединение двух или нескольких
разных по величине деталей
2. Соединение двух или нескольких
равных по величине деталей
3. Соединение двух деталей , одна из
которых изнаночной стороной
наложена на лицевую строну другой.
4. Соединение двух деталей, после
вывертывания которых шов
располагается внутри по крою детали
5. Закрепление машинной строчкой
подогнутых краев деталей 23. Уменьшение толщины шва, сгиба  или края детали
а) приутюживание
б) отутюживание
в) заутюживание
24. Искусство, часто называемое «пэчуорк»
а) вышивка
б) лоскутная техника                                       в) макраме ТЕСТОВЫЕ ЗАДАНИЯ ПО ТЕХНОЛОГИИ.
ОБРАБОТКИ ПИЩЕВЫХ ПРОДУКТОВ.
1. Обозначьте цифрами последовательность первичной обработки овощей
а) вымыть
б) почистить
в) вырезать поврежденные места
г) нарезать
д) промыть
2. Укажите виды тепловой обработки овощей:
а) соление
б) варка
в) жарение
г) тушение
д) копчение
е) запекание
ж) припускание
4. При сервировке стола салфетки кладут :
а) в кольцо
б) на закусочную тарелку
в) слева от тарелки
г) справа от тарелки
5. Люди получает энергию из пищи, которую едят; Энергия, которая накапливается и
берется из:
а) удобрений
б) солнца
в) витаминов
г) почвы
6. Минеральные вещества, содержащиеся в продуктах питания в количестве десятков
и сотен  миллиграммов на 100г продукта, принято называть…
а) макроэлементами
б) микроэлементами

7. Способ приготовления дрожжевого теста: все компоненты замешивают в один
прием
а) безопарный
б) опарный
8. Снимая крышку с горячей посуды, приподнимаем ее:
а) от себя
б) на себя
в) вверх 9. При недостатке витаминов не только снижается сопротивляемость организма к
заболеваниям, но и нарушается зрение  и замедляется рост:
а) Витамин С
б) витамин А                                                        в) Витами Д
10. Порошкообразный продукт, который получается в результате измельчения зерен
пшеницы, ржи , кукурузы и т.д.
а)дрожжи
б) мука
в) манка
11.   Чтобы   при   приготовлении   пищи   в   нее   не   попали   вредные   для   организма
болезнетворные   микробы   и   не   вызвали   пищевого   отравления,   необходимо
соблюдать :
а) технику безопасности
б) санитарногигиенические требования
12. Кратковременная обработка сырья кипящей водой или паром
а) пастеризация
б) бланшировка
в) стерилизация
I. Ответьте на вопросы:
1.  Для чего нужны комнатные растения?
2. Для чего необходимо знать тип кожи?
3. Что такое пересадка? Чем она отличается от перевалки?
4. Что такое интерьер квартиры?
ПРАКТИЧЕСКАЯ РАБОТА
1.Выполнить шов вподгибку с открытым срезом.

file_name: 6-олимпиадные задания.doc

intro: тестовые задания по темам: МАТЕРИАЛОВЕДЕНИЕ И ОБРАБОТКА ТКАНЕЙ,  ОБРАБОТКА ПИЩЕВЫХ ПРОДУКТОВ.  Закрепить знания  учащихся с влиянием микроорганизмов на пищевые продукты, с ролью минеральных веществ в жизнедеятельности организма, с влиянием солей кальция, натрия, железа, йода на организм человека; изучить правила безопасности при кулинарных работах.

технология

group: Дисциплины

title: Олимпиадные задания по технологии 6 класс


extracted_text:
Певческие голоса
Главное в опере  пение. Все арии, ансамблевые
номера и хоры исполняются певцами. Их голоса
делятся на три группы: высокие, средние, низкие. В
соответствии с высотой звучания и характерным
тембром голоса оперных певцов разделяются на
мужские: тенор, баритон, бас; женские: сопрано,
меццосопрано, контральто.
Арии можно сравнить с описанием портрета героя
в литературном произведении, в котором обычно
передаётся его характер, душевное состояние.
Многие арии оперных произведений отличаются
особой выразительностью. Примером может
служить ария Снегурочки из одноимённой оперы
Н. РимскогоКорсакова. Красивое сопрано
Снегурочки передаёт сказочный, светлый образ героини: оно похоже на пение птиц, журчание
весёлых ручейков.
Снегурочка – один из самых пленительных и
нежных персонажей мирового оперного искусства.
Она проходит долгий путь превращения из
фантастического сказочного существа в живую,
страдающую девушку. Полученный от матери
Весны дар любви губит Снегурочку, она тает от
беспощадных лучей солнца. Но одновременно
момент таяния становится для Снегурочки
минутой подлинного блаженства, когда её любовь,
её живая душа достигают наивысшего расцвета.
Эта двойственность состояния выражена в её
словах – «люблю и таю».
Музыка арии Снегурочки трепетна и
проникновенна, и при этом полна самого живого и
тёплого чувства. Слушание: Н. РимскийКорсаков. Сцена таяния
Снегурочки из оперы «Снегурочка», IV действие.
Декорации
Действие оперы развёртывается перед зрителями
на сцене, обставленной декорациями. Художник
декоратор разрабатывает эскизы декораций.
Самые известные эскизы декораций и костюмов к
опере создал художник Виктор Васнецов. Тот
самый, который написал «Алёнушку» и
знаменитых «Богатырей». Неудивительно, что
эскизы к «Снегурочке» получились потрясающими
– это же настоящие картины!
Части оперы
Оперный спектакль состоит обычно из нескольких
(трёх  четырёх) действий, или актов. Каждое
действие в свою очередь состоит из двух  трёх картин. Перерывы между действиями называются
антрактами. Это слово имеет и другое значение.
Короткие оркестровые вступления к действиям
оперы также называются антрактами.
Инструментальные номера
Велика роль в опере и инструментальных эпизодов
(эпизод – это небольшая часть произведения,
которая отличается самостоятельностью и
законченностью).
Круг образов, которые музыка способна передать
сама по себе, необычайно широк. Музыка
повествует о великих битвах и победах, рисует
картины природы, передаёт настроения и
характеры действующих лиц.
Иногда инструментальные фрагменты опер
представляют собой подлинные шедевры. Они даже способны жить самостоятельной жизнью и
нередко исполняются как отдельное произведение.
Один из таких примеров  «Сеча при Керженце»,
фрагмент оперы «Сказание о невидимом граде
Китеже и деве Февронии» (сеча – сражение, битва).
В его музыке отчётливо слышно, как сходятся
борющиеся силы, каждая из которых выражена
своей музыкальной темой. В процессе развития
тема, изображающая врагов, звучит всё громче и
зловеще, переплетаясь с темой русских воинов.
Жестокая борьба продолжается вплоть до
кульминации, когда становится ясным её
трагический исход.
Каждая опера  это целый мир сюжетов, действий,
персонажей, красочных декораций, умелой
актёрской игры. И глубоко прав был Н. Римский
Корсаков в своём высказывании, вынесенном в эпиграф этого раздела: каждая опера неповторима,
как неповторим вдохновивший её литературный
сюжет.
Вопросы и задания:
1. Какую роль в опере играет ария? Что она
передаёт? Объясните на примере арии Снегурочки
из оперы Н. РимскогоКорсакова.
2. Считаете ли вы, что инструментальные эпизоды
в опере могут выразить сложное содержание?
Расскажите на примере «Сечи при Керженце».
3.
В «Дневнике музыкальных наблюдений»
нарисуйте эскиз декораций к фрагментам
известных вам оперных произведений. Трагедия любви в музыке. П. Чайковский.
«Ромео и Джульетта»
Традиция в искусстве.
Содержание:
1.
2. Смысл изречения Ф. Шатобриана: «Счастье
можно найти только на исхоженных дорогах».
Тема нарушенного запрета в произведениях
3.
искусства. 4.
5.
Воплощение коллизии в увертюрефантазии П.
Чайковского «Ромео и Джульетта» (конфликт
между силой вековых законов и силой любви).
Реализация содержания трагедии в сонатной
форме.
6.
Роль вступления и коды в драматургии
произведения.
Музыкальный материал:
1. П. Чайковский. Увертюрафантазия «Ромео и
Джульетта» (слушание);
2. Ю. Визбор. «Ты у меня одна» (пение).
Характеристика видов деятельности:
1. Оценивать музыкальные произведения с
позиции красоты и правды. 2.
3.
4.
5.
Воспринимать и оценивать музыкальные
произведения с точки зрения единства
содержания и формы.
Выявлять круг музыкальных образов в
музыкальном произведении.
Рассуждать о яркости и контрастности образов
в музыке.
Воспринимать особенности интонационного и
драматургического развития в произведениях
сложных форм.
6. Исследовать многообразие форм построения
музыкальных произведений (сонатная форма).
7. Понимать характерные особенности
музыкального языка.
8. Узнавать по характерным признакам
(интонации, мелодии, гармонии, фактуре, динамике) музыку отдельных выдающихся
композиторов (П. Чайковского).
Два чувства дивно близки нам
В них обретает сердце пищу:
Любовь к родному пепелищу,
Любовь к отеческим гробам…
(А. Пушкин)
Это чудесные строки Пушкина, так много
открывшего в русской жизни и русской душе.
Святость традиции, верность традиции... Эта тема
также находится в ряду вечных тем искусства.
У Пушкина традиция  не мёртвая тень отживших
веков, но «животворящая святыня», предмет
бесконечной сыновней любви и благодарности. Не
только в приведённом отрывке из стихотворения,
но во всём его творчестве, любовь и уважение к прошлому утверждается как единственный залог
счастья и благополучия.
Одним из любимых изречений были для Пушкина
слова французского писателя Ф. Шатобриана:
«Счастье можно найти лишь на исхоженных
дорогах». «Исхоженные дороги»  это вековые
нравственные устои, живущие в сознании каждого
человека, это благословение отчего дома, чей дух
хранит и поддерживает человека на его нелёгких
жизненных путях... В свете такого понимания
счастья становится понятна трагическая
предопределённость судьбы тех людей, которые
преступили эти вечные, освящённые традицией
законы.
Ромео и Джульетта, задумавшие обмануть судьбу и
свои враждующие семейства; Изольда, нарушившая
слово, данное ею жениху, королю Марку; Мелизанда, полюбившая Пеллеаса, брата своего
мужа ... Все эти трагические сюжеты заключают в
себе мотив нарушенного запрета, преступления
против законов предков, может быть, законов
слепых, жестоких, но неизмеримо более могучих,
чем воля «маленького» человека.
Конечно, отнюдь не идея справедливого возмездия
определяет смысл произведений, созданных на эти
сюжеты. Никто из великих художников никогда не
судит своих любящих и страдающих героев.
Напротив  их любовь нередко отмечена такой
глубиной и величием, которые и сквозь толщу
веков не утрачивают своей могучей силы. И
происходит удивительное: суровые вековые
законы, такие неумолимые для любящих героев,
начинают казаться нам мелкими и незначительными, а бессмертная любовь звучит и
звучит сквозь века своим торжествующим гимном!
Наверное, необходимо только такое
жертвоприношение, каким является смерть
любящих, чтобы оправдать совершённое ими
преступление против родовых законов. Любая
другая жертва окажется слишком мелкой и
незначительной.
Может быть, поэтому и в музыке, с тех пор как она
обратилась к теме нарушенного запрета,
преступления против вековых обычаев, появились
неизвестные ей до того времени состояния тревоги,
напряжения, не находящие исхода.
«Нет повести печальнее на свете,
чем повесть о Ромео и Джульетте…»
(У. Шекспир) Обратимся к выдающемуся произведению Петра
Ильича Чайковского – увертюрефантазии «Ромео
и Джульетта». В основу программы этого
симфонического сочинения было положено
литературное произведение – трагедия гениального
английского драматурга эпохи Возрождения
Уильяма Шекспира, повествующая о любви,
верности и трагической гибели двух юных героев.
О кропотливой работе композитора над созданием
увертюрыфантазии говорят три её редакции.
Чайковский задумал даже сочинить оперу на
сюжет трагедии Шекспира. Но написал лишь сцену
прощального свидания Ромео и Джульетты,
основой которой послужила музыка увертюры
фантазии. После смерти Чайковского композитор
С. И. Танеев закончил эту сцену и издал её как
дуэт Ромео и Джульетты. Чайковский ясно представлял себе будущую
оперу. «Это будет самый мой капитальный труд,
писал он своему брату Модесту Ильичу,  Как я
мог до сих пор не видеть, что я как будто
предназначен для положения на музыку этой
драмы? Ничего нет более подходящего для моего
музыкального характера… Есть любовь, любовь,
любовь…»
Познакомимся с образами увертюрыфантазии
Чайковского и трагедии Шекспира. В прологе
трагедии Шекспира звучат такие строки:
Две равноуважаемых семьи
В Вероне, где встречают нас событья,
Ведут междоусобные бои
И не хотят унять кровопролитья.
Друг друга любят дети главарей,
Но им судьба подстраивает козни. И гибель их у гробовых дверей
Кладёт конец непримиримой розни.
Их жизнь, любовь, и смерть, и, сверх того,
Мир их родителей на их могиле.
На два часа составят существо
Разыгрываемой пред вами были…
Увертюрафантазия «Ромео и Джульетта»
написана Чайковским в сонатной форме и имеет
несколько частей – вступление, экспозицию,
разработку, репризу и коду.
Выбор композитором концертной увертюры не
случаен: именно сонатная форма ввиду её
значительного масштаба, многообразия разделов и
тем способна передать сложное содержание.
Нередко оно основано на конфликтном
столкновении образов, придающих произведению
глубоко драматический характер. Увертюра начинается тревожным вступлением. В
его звучании, воспринимаемом как грозный, злой
рок, предопределяется трагический исход
событий.
Внимательное вслушивание в первую тему
увертюрыфантазии позволяет познакомиться с
одним из действующих лиц трагедии Шекспира –
монахом, патером Лоренцо, от лица которого
Чайковский ведёт дальнейший рассказ о
происходящих событиях.
Образ патера Лоренцо характеризуется
композитором музыкой хорального склада,
которая звучит неторопливо, сосредоточенно, как
неторопливое шествие, в минорном ладу,
передавая характер священнослужителя,
предпринявшего попытку своими действиями
соединить сердца любящей юной четы. Скорбные интонации хорала, его мерный ритм,
многократные повторения темы, окрашенные
тембрами разных инструментов: деревянно
духовых, пиццикато струнных, гулом литавр,
прерываемым во вступлении звуками арфы, словно
свидетельствуют о тяжких раздумьях Лоренцо.
После вступления, которое рисует образ патера
Лоренцо, следует экспозиция – показ других
образов трагедии. И первый из них – это образ
борьбы, смертельной схватки, образ вражды и
ненависти двух непримиримых родов – Монтекки
и Капулетти. Главная партия безраздельно
драматична, её музыка отличается
напряжённостью, глубокими переживаниями.
Напряжённость темы усиливается звучанием всего
оркестра (tutti), изобразительными моментами (медные тарелки имитируют звон клинков),
повторениями.
Богатство чувств чуждается прикрас,
Лишь внутренняя бедность многословна,
Любовь моя так страшно разрослась,
Что мне не охватить и половины.
Побочная партия – образно её можно назвать
«темой любви»  образуется двумя элементами и
выражает лирический образ. Этот образ, с одной
стороны, эмоциональнонасыщенный, с другой –
глубоко нежный. Выразительное значение песенной
мелодии, её повторения (как утверждение идеи
любви)  введение интонаций колыбельной,
мажорной окраски темы. Оркестр «поёт» эту тему
как светлый гимн человеческому счастью.
Растаяли в воздухе звуки чарующей мелодии.
Вопросительной интонацией заканчивается первый раздел увертюры. И после короткой паузы… вновь
звучит музыка. Патер Лоренцо продолжает свой
рассказ – начинается новый раздел
симфонического произведения – разработка. В
разработке новую окраску получает здесь образ
патера Лоренцо  в нём уже нет былой
сдержанности и неторопливости, в нём всё
отчаяние, крик, призыв. Композитор преобразует
тему Лоренцо, подчёркивая её новый характер
звучанием медных духовых инструментов. Эта
обновлённая тема словно противостоит теме
вражды, вступает с ней в противостояние, защищая
собой юных влюблённых.
Хотя любовь их всё непобедимей,
Они пока ещё разделены.
Исконная вражда семей меж ними
Разрыла пропасть страшной глубины. В её семье Монтекки ненавидят,
В глазах родни Ромео не жених.
Когда и где она его увидит
И как спасти от ненависти их?
И вновь в музыке увертюрыфантазии «Ромео и
Джульетта» звучит тема главной партии – тема
вражды. Она открывает третий раздел сочинения –
репризу. Вновь появляются интонации главной
темы увертюрыфантазии  темы вражды. Но они
звучат недолго, уступая место теме любви.
Сравнивая звучание темы любви в экспозиции и в
репризе, следует подчеркнуть, что эта тема звучит
в репризе более торжественно и ярко, с каждым
новым проведением набирая силу и уверенность.
Ей снова противостоит тема вражды. Вновь
появляется и тема патера Лоренцо. Так надвое нам душу раскололи
Дух доброты и злого своеволья.
Однако в тех, где побеждает зло,
Зияет смерти чёрное дупло.
Тревога и напряжение в музыке усиливаются.
После удара большого барабана возникает
неожиданная пауза. Какой смысл несёт такой
изобразительный момент в музыке? Об этом
рассказывает слушателям последний раздел
увертюрыфантазии – кода (завершение,
заключение). О чём говорит эта музыка?
Мы слышим в музыке коды погребальное шествие.
Звучат мерные скорбные аккорда оркестра. Глухо
рокочут литавры, на фоне которых вновь
появляется тема любви. Она изменила свой
первоначальный облик  звучит хрупко и
незащищённо, в высоком регистре. На смену темы любви приходит звучание аккордов,
напоминающих церковное песнопение, хорал.
(Вспомним, что музыкальной характеристикой
патера Лоренцо также была тема хорального
склада.) Широкие разливы арфы (этот инструмент
также звучал во вступлении) вносят в музыку
покой и умиротворение.
В самом окончании увертюры наступает
просветление; заключительные аккорды звучат как
гимн высокому и сильному чувству любви. Таким
оптимистическим окончанием увертюрыфантазии
П. Чайковский выражает своё отношение к главной
идее трагедии Шекспира  любовь побеждает все
невзгоды, любовь будет жить, пока жив на земле
Человек!
Слушание полной версии увертюры. Вопросы и задания:
1. Согласны ли вы с утверждением, что уважение
к прошлому, к традиции является залогом счастья
и благополучия?
2. Какие два начала обуславливают главную
коллизию (коллизия – столкновение
противоположных сил, интересов, стремлений) в
трагедии «Ромео и Джульетта»?
3. Как бы вы охарактеризовали позицию П.
Чайковского в трактовке трагедии У. Шекспира
«Ромео и Джульетта»? Осуждает ли он героев или
сочувствует им?
4. Почему П. Чайковский воплотил замысел
произведения именно в сонатной форме?
5. Какой драматургический принцип лежит в
основе произведения? 6. Какие идеи, заложенные в музыке вступления,
получают своё разрешение в коде увертюры»?
Аргументируйте ответ. Каким разделам
отводится роль главных «рассказчиков»
музыкального сюжета?
7. С чем, повашему, связано изменение порядка
проведения основных тем в репризе? Почему
здесь главная партия вновь проводится после
побочной?
8. Совпадает ли трактовка основной идеи
произведения композитором Чайковским с
замыслом драматурга Шекспира, который
завершает свою пьесу словами: «Нет повести
печальнее на свете, чем повесть о Ромео и
Джульетте»? 9.
В «Дневнике музыкальных размышлений»
напишите свои размышления на тему «Музыка о
любви».
Философские образы XX века: «Турангалила
симфония» О. Мессиана
Содержание:
1. Многоаспектность философских выражений в
творчестве О. Мессиана.
2.
Воплощение мира восточных цивилизаций в
«Турангалилесимфонии» (полисемичность
термина турангалила, космические идеи и
символы, специфика музыкального языка).
Музыкальный материал: 1. О. Мессиан. Ликование звёзд. V часть (из
«Турангалилысимфонии», слушание);
2. О. Мессиан. Сад сна любви. VI часть (из
«Турангалилысимфонии», слушание).
Характеристика видов деятельности:
1. Анализировать стилевое многообразие музыки
XX века.
2.
Выявлять круг музыкальных образов в
различных музыкальных произведениях (частях
музыкального произведения).
3. Наблюдать за сопоставлением контрастных
музыкальных образов.
4. Понимать характерные особенности
музыкального языка. 5.
Воспринимать и сравнивать музыкальный язык
в произведениях разного смыслового и
содержания.
6. Находить ассоциативные связи между
художественными образами музыки и живописи.
...Таинство,
Лучи света в ночи,
Отражение радости,
Птицы безмолвия...
О. Мессиан
Обращение к вечным темам искусства, идеям
Божественного присутствия, космоса, Вселенной
мы находим в творчестве выдающегося
французского композитора ХХ века – Оливье
Мессиана. Композиторэрудит (эрудит – человек,
обладающий начитанностью, глубокими
познаниями в какойнибудь области науки), композиторфилософ (философ – здесь:
мыслитель, занятый разработкой вопросов
мировоззрения), Мессиан воплощал в своих
произведениях глубокие и значительные концепции
(концепция – система взглядов на чтонибудь).
Так, идея Бога – в религиозном, философском,
этическом значениях – неизменно присутствует в
большинстве его сочинений. «Я имею счастливую
судьбу быть католиком, я родился верующим… и
священные тексты поражали меня уже в раннем
детстве. Некоторое число моих сочинений
направлено к высокому свету теологических
(теология – церковное учение о Боге) истин… Это
наиболее благородная область моей деятельности,
наиболее сильная, единственная, о которой я,
возможно, не буду сожалеть даже в час своей
кончины», говорил композитор. Его называли: сын Франции и всего мира. Оливье
Мессиан  один из самых ярких, универсальных и
своеобразных музыкантов ХХ века.
Современникам казалось, что творческий путь
Мессиана был спокоен и тих, ведь всю жизнь он
был верен двум занятиям  музыке и орнитологии,
а историки музыки нередко сравнивают его с
Бахом. Будучи примерным католиком,
значительную часть своей жизни он проработал
церковным органистом, написавшим немало
произведений духовного содержания.
Оливье Мессиан  композитор, который придумал
свою музыкальную и мировоззренческую
Вселенную, свой музыкальный и ритмический
порядок, при этом сам уверял, что не придумал
ничего нового. Человек огромной культуры, энциклопедических
знаний, он был известен также как большой знаток
культуры Древнего Востока, в частности Индии,
Древней Греции, а также европейского
Средневековья.
Ещё одна тема отражает увлечение Мессианом
неевропейскими культурами. Мир древних
цивилизаций Азии, Африки, Южной Америки с их
своеобразной и глубокой философией определил
искания композитора на протяжении ряда лет.
Среди вершинных произведений неевропейской
направленности стала «Турангалиласимфония»,
написанная Мессианом после изучения
древнеиндийского ритмического трактата. «В те
годы я не понимал санскрита (санскрит –
литературный язык Древней Индии) … Мой друг
индиец перевёл эти тексты, что позволило мне узнать заключённые в каждом индийском ритме
космические и религиозные символы».
Название симфонии – Турангалила – имеет древнее
происхождение. Туранга – в переводе с санскрита
– это бегущее время (бегущее как галоп коня);
движение и ритм. Лила – есть игра творения, игра
жизни и смерти. Кроме этого, лила означает
любовь. В одновременности турангалила
воплощает такие смыслы, как песнь любви, гимн
радости, времени, движению, ритму, жизни и
смерти.
Грандиозный смысл философской концепции
Мессиан воплощает в десятичастном
симфоническом цикле, длящемся около полутора
часов. Основу музыкального сюжета составляют
экзотические мотивы, идеи вселенской
(«сверхчеловеческой», по определению композитора) радости, состояния нирваны
(нирвана – в мистическом учении буддистов:
состояние полного покоя, блаженства, состояние,
понимаемое как освобождение от жизненных
забот), темы любви.
Очевидно, что столь масштабное содержание
потребовало особой организации. Так,
драматургия произведения складывается вокруг
двух итоговых кульминационных центров, какими
являются V и Х части (их названия – «Ликование
звёзд» и Финал).
«Ликование звёзд» (№ 5) – ярчайшая часть
симфонии, которая вызывает в восприятии
слушателя не только звуковые, но и очевидные
зрительные образы. Мы наблюдаем космическую
игру Вселенной, в которой вся живая и неживая
природа участвует в едином грандиозном действе. Разительный контраст привносит звучание шестой
части. Стремительное время, буквально несущееся
в предшествующей кульминационной части, здесь
как бы останавливается. Динамика становится
статикой, действие – состоянием. Происходит
погружение в атмосферу полного покоя, неги,
райского наслаждения, точно выраженного в
названии фрагмента «Сад сна любви».
Огромная роль в создании музыкального образа
отводится ритму. Композитор претворяет
особенности древнеиндийской ритмики с её
стремлением к свободной импровизационности. Во
многом это достигается благодаря своеобразной
игре длительностей. Они то увеличиваются, то
уменьшаются, в результате чего ритмическое
движение музыки непрерывно изменяется. Такое нескончаемое ритмическое варьирование
при повторности музыкальных тем рождает
эффект длящегося состояния, прямо отражающего
образный замысел композитора.
Вопросы и задания:
1. Какие особенности творчества О. Мессиана
свидетельствуют о его философской
направленности?
2. Какие идеи и смыслы претворяются в
«Турангалилесимфонии» О. Мессиана?
3. Послушайте фрагменты из «Турангалилы
симфонии». Как распределяется содержание,
воплощённое в слове Турангалила, между V и VI
частями? Аргументируйте свой ответ.
4. При прослушивании произведения обратите
внимание на оркестровку, выразительность 5.
6.
отдельных тембров. Группа каких музыкальных
инструментов является приоритетной во
фрагменте «Ликование звёзд»? Подумайте
почему.
За счёт какого ритмического приёма,
использованного в VI части симфонии,
достигается эффект длящегося состояния?
В чём вы видите черты образного сходства и
отличия между двумя произведениями искусства
– музыкальным фрагментом «Сад сна любви» О.
Мессиана и картиной «Жёлтая нирвана.
Кувшинки» К. Моне?
Как мы понимаем современность
Содержание: Трактовка понятия в музыке.
1.
2. Новые темы в искусстве начала XX века.
3.
Выражение темы промышленного пейзажа в
оркестровой пьесе А. Онеггера «Пасифик 231».
4.
Романтизация индустриальной темы в
искусстве (на примере стихотворения М.
Герасимова «Песнь о железе»).
Художественный материал:
Поэзия:
1. М. Герасимов. «Песнь о железе». Фрагменты.
Музыка:
1. А. Онеггер. «Пасифик 231». Фрагмент
(слушание);
2. М. Глинка, стихи Н. Кукольника. «Попутная
песня» (пение). Живопись:
1. П. Боннар. «Пейзаж с поездом».
2. К. Юон. «Утро индустриальной Москвы».
3. Ю. Пименов. «Даёшь тяжёлую индустрию».
Характеристика видов деятельности:
1. Анализировать стилевое многообразие музыки
XX века.
2.
3.
Воспринимать и оценивать музыкальные
произведения с точки зрения единства
содержания и средств выражения.
Воспринимать и анализировать особенности
языка в музыке XX века (с учётом критериев,
представленных в учебнике). 4. Самостоятельно подбирать сходные
музыкальные, литературные и живописные
произведения к изучаемой теме.
5. Использовать образовательные ресурсы сети
Интернет для поиска художественных
произведений.
Что же такое «современность» в музыке? Прежде чем ответить на этот вопрос, задумаемся: а
в чём вообще состоит понятие современности?
Ведь лицо любой эпохи определяют люди, а это
значит, что мы, ныне живущее поколение, и
являемся представителями нашей современности.
Это мы являемся свидетелями новых открытий,
подаривших миру видеотехнику и компьютеры,
информационные технологии, средства связи и
передвижения.
Все произошедшие изменения конечно же очень
важны, но как ни удивительным может показаться
такое утверждение, каждая эпоха, каждый век
точно так же посвоему совершенствовали
технические средства и среду обитания. Когдато
этот процесс происходил очень интенсивно, когда
то – замедлялся. Тем не менее прогресс, который
теперь мы называем научнотехническим, происходил в жизни всегда. Ведь если бы это было
не так, то следовало бы признать, что все
современные достижения прогресса взялись
ниоткуда, из пустоты.
Таким образом, следует признать, что
современность – это звено в цепи никогда не
прекращающейся традиции; современность
вытекает из прошлого и предопределяет будущее,
и в этом её вечный смысл.
Однако, признавая всё это, можно задать вопрос:
разве современность только следование старым
традициям, разве нет у неё своего собственного
лица, своего неповторимого характера?
Отчасти, конечно, этот характер заключается в
культе техники, какого не знал ни один
предшествующий век. Не случайно технические
достижения, притом взятые в самом своём прямом смысле, вошли и в искусство, может быть впервые
в истории став одной из его тем.
Так, французский композитор А. Онеггер создал в
1923 году одно из известных своих сочинений –
«Пасифик 231».
Артур Онеггер  выдающийся прогрессивный
французский композитор ХХ века, художник
высокой принципиальности и честности, крупный
общественный деятель, талантливый публицист и
критик, отстаивавший передовые тенденции
современного искусства. Убеждённый антифашист,
он был одним из руководителей Народной
музыкальной федерации в 30е годы, участвовал в
деятельности музыкантовпатриотов в годы
Сопротивления. Онеггер  художникмыслитель,
которого∙ волновали проблемы войны и мира, будущее цивилизации, перспективы развития
современного искусства, трагическое положение
музыканта в капиталистическом обществе.
Творческий путь Онеггера был полон
непрестанных поисков, свойственных большому
мастеру. Художник импульсивный,
противоречивый, эмоционально открытый, он
запечатлел сложный мир современности с его
конфликтами и проблемами, создал свой
неповторимо оригинальный стиль, живо
соприкасающийся с открытиями ХХ века в области
средств выразительности и в то же время
доступный массовой аудитории.
«Пасифик 231»  марка паровозов, которые с
огромной скоростью возили за собой тяжеловесные
составы. Именно шум паровоза и воссоздаётся в
этой музыке, в которой можно уловить и скрежет деталей, и лязг тормозов, и ускоряющееся
движение.
«Я не стремился подражать шумам локомотива,
говорил Онеггер,  но хотел передать зрительное
впечатление и физическое наслаждение движением
в чисто музыкальном построении... Оно исходит из
объективного восприятия: неторопливое дыхание
машины в состоянии покоя, толчок начала
движения и прогрессивное его ускорение».
Композитор писал также: «...я преследовал в
«Пасифике» чисто абстрактную, в чёмто
идеальную цель  создать впечатление
математически точного равномерного ускорения
ритма, в то время как темп, по сути, замедляется...
С музыкальной точки зрения я сочинил нечто
вроде протяжённых хоральных вариаций,
пронизанных контрапунктами в духе И. С. Баха». Несмотря на то что сам Онеггер писал об
отсутствии чёткого программного замысла в своём
сочинении, но всё же данное им самим название, а
также характер музыкального звучания позволяют
говорить о своеобразном преломлении в музыке
идей промышленного пейзажа.
Примечательно, что музыкальные критики,
оценивая это сочинение, старались привнести в его
трактовку какиенибудь поэтические детали,
отсутствующие в партитуре. Некоторые описывали
движение поезда по безграничным просторам
степей (вероятно, желая дополнить промышленный
пейзаж дыханием живой природы), некоторые даже
пытались вызвать у читателей ассоциации с
особыми запахами, которыми веет от широких
просторов... Может быть, эти домыслы были и не вполне
серьёзными, но они указывали на «присущее
человеку стремление одухотворить мёртвую
техническую идею, вдохнуть в неё обаяние
природы, запах полей, ощущение простора».
Такое стремление порой обнаруживает себя и в
произведениях, авторы которых сознательно
ставили задачу воспевания какихлибо сугубо
технических достижений прогресса. В первой
трети ХХ века подобные темы были
исключительно популярны; создавались
многочисленные поэмы, оды и даже крупные
музыкальные композиции, посвящённые
производственной теме (даже великий Шостакович
посвятил им свой балет «Болт», созданный в 1931
году). Однако нередко в подобных произведениях,
казалось бы, отрицающих всякую свою связь с
сентиментальными чувствами прошлого, возникали
странные уподобления именно этим чувствам, как
будто новые объекты воспевания нуждались
именно в такой, возвышенноромантической
трактовке.
Примером может послужить стихотворение
пролетарского поэта Михаила Герасимова «Песнь
о железе», написанное в 1917 году. Вот несколько
фрагментов из этого стихотворения:
В железе есть нежность,
Игривая снежность,
В шлифованном  светит любовь;
Закатная алость,
Порыв и усталость,
В изломе, заржавленном  кровь. В железе есть осень,
Холодная просинь
В заржавленных ветках сосны,
Есть знойное лето,
Миражем одето,
Горячим цветеньем весны.
Читая стихотворение «Песнь о железе», мы видим,
как этот сугубо «технический» автор (в другом
своём стихотворении он пренебрежительно
противопоставлял «разнеженной» живой природе
мужественное дымное небо на заводе и «железные
цветы» производства) строка за строкой воспевает
нежность, любовь, алые закаты и другие
«несовременные» чувства и картины. Разве они не
милы его сердцу, если именно эти образы
становятся для него высшим аргументом в пользу
высокой красоты железа?.. Вопросы и задания:
1. Как вы сами считаете, чем отличается наша
современность от предшествующих времён? В чём
её объективные преимущества и недостатки? (При
ответе на вопрос привлекайте знания из области
истории, литературы, искусства).
2. Что повашему, в большей степени определяет
характер пьесы А. Онеггера «Пасифик 231»
индустриальная идея или идея художественная?
Аргументируйте свой ответ.
3.
Рассмотрите нотный пример 27 на стр. 121.
Подумайте, какой момент движения поезда в нём
отражён – начало, полный ход, окончание?
Аргументируйте свой ответ.
4. Как вы воспринимаете метафоры и сравнения,
представленные в стихотворении М. Герасимова «Песнь о железе»,  органично и естественно; как
дань времени; как надуманное преувеличение?
Почему?
5. Какие ещё произведения литературы и
искусства могли бы дополнить содержание
данного параграфа? (При подготовке ответа на
вопрос используйте возможности сети Интернет).
Мир духовной музыки
Содержание:
1. Мир красоты и гармонии в духовной музыке. 2.
Великие композиторы  авторы духовных
сочинений.
3.
Роль гармонии и фактуры в создании
художественного образа хора М. Глинки
«Херувимская песнь».
Музыкальный материал:
1. М. Глинка. Херувимская песнь (слушание);
2. Д. Бортнянский. Тебе поём. Из «Трёхголосной
литургии» (пение);
3.
Гимн «Достойно есть». Русское песнопение
(пение).
Характеристика видов деятельности:
1. Понимать значение духовной музыки в
сохранении и развитии общей культуры народа. 2.
Эмоционально воспринимать духовную музыку
русских композиторов.
3. Оценивать музыкальные произведения с
позиции красоты и правды.
4. Осознавать интонационнообразные, жанровые
и стилевые основы русской духовной музыки.
5. Осуществлять поиск музыкально
образовательной информации в сети Интернет.
Мне не дороги ваши дары,
А мне дороги ваши души...
(Голубиная книга)
Среди вечных тем музыкального искусства есть
одна, которую даже трудно назвать «темой», так
велико и так всеобъемлюще её значение в музыке
различных эпох. Она связана с той частью
человеческого существа, которая во все века стремилась к свету и истине, к высшему,
нетленному, одухотворяющему всё лучшее, что
есть в мире: красоту природы, великое искусство,
добрые дела.
Вера в людях не умирала никогда; это она двигала
их стремлениями возводить храмы, это она учила
любить своих ближних и заботиться о них.
Совесть, сострадание, сорадование  есть лучшие
человеческие качества, на деле, а не на словах
выполняющие завещанный нам закон: «Друг друга
тяготы носите».
И точно так же, как велика созидательная сила
веры для человека, для становления его личности,
так же велика она и для искусства с его извечным
стремлением к гармонии и красоте.
«Сам Бог говорил над моим ухом»,
свидетельствовал Бетховен, подобно многим и многим великим художникам признававший, что
сила, порождающая его музыку, неизмеримо выше
человека.
«Каждый человек,  писал священник Александр
Мень,  даже если он не знает о Боге или отрицает
Его – в глубине души тянется к чемуто
прекрасному, совершенному, что даёт смысл
жизни, перед чем можно преклоняться. Как
свойственно людям дышать, мыслить, чувствовать,
так свойственно им и верить в идеал. Убеждение в
том, что есть нечто высшее, даёт нам силы
существовать».
К этому обращены лучшие творения религиозной и
светской музыки – не только произведения,
написанные для исполнения в церкви, где храмовое
действо усиливает воздействие слова и музыки, но
и вокальнодраматическое творчество русских и зарубежных композиторов, с которыми мы
встречаемся в концертных залах.
Если представить историю музыки как ряд великих
имён, то среди них трудно назвать композитора,
творчество которого не включало бы духовно
музыкальных сочинений, то есть тех, что основаны
на образах и текстах Священного Писания
(Библии). Бах, Моцарт, Бетховен, Шуберт, Брамс,
Верди; в России  Глинка, Мусоргский,
Чайковский, РимскийКорсаков, Рахманинов...
Высочайшим достижением культового творчества
М. Глинки, да и всей русской церковной музыки
второй четверти XIX века остаётся его
«Херувимская песнь». Звучание шестиголосного
смешанного хора композитор уподобляет мощному
и безукоризненно выровненному в регистровом
отношении органу. Слушание: М. Глинка. «Херувимская песнь»
(Херувим – ангел, относящийся к лику высших
ангелов).
Духовная музыка, её темы, образы, возвышенность
её звучания была и остаётся источником самого
прекрасного, что вообще есть в музыкальном
искусстве. И это не удивительно: ведь именно
церковь некогда была колыбелью музыки.
Церковные песнопения, первоначально
одноголосные, без имён авторов, явились как
свидетельства боговдохновенности храмового
пения, заключающие в себе отзвук небесной
гармонии. Не случайно многие люди признавались,
что высшую радость своей жизни они испытывали
во время богослужения, слушая пение церковного
хора. Из церковных песнопений за многие века выросло
могучее древо музыкального искусства. И как бы
далеко не ответвлялись некоторые его направления
от своего первоистока, всё же в лучших образцах
музыка несёт память о некогда осенившем её
отблеске неземной красоты.
Слушание. Д. Бортнянский. Тебе поём (из
Трёхголосной литургии) в исп. Детского хора
«Весна»
Если попытаться определить качества, которые
характеризуют звучание церковной музыки, то
среди главных следует назвать сдержанность,
глубину, возвышенное благородство... И при этом
есть в ней чтото непостижимое, побуждающее нас
задуматься о самых важных, самых вечных
вопросах  жизни и смерти, смысле существования
человека на земле. Всё мелкое, незначительное отступает перед этой музыкой, напоминающей о
главном, о душе, о высшем предназначении, ради
чего и создан был человек по образу и подобию
Божию.
Виктор Михайлович Васнецов считал эту работу
главным делом всей своей жизни. Он любил
повторять, что «нет на Руси для русского
художника святее и плодотворнее дела, как
украшение храма».
Около двух лет писал Васнецов образ Богоматери.
Когда леса были убраны и для приёмки работы
собралась комиссия, открылся такой вид росписей,
что всем стало ясно: в соборе явился образец
совершенной живописи.
Особенно потрясала икона Богоматери. Вот она
легко и неторопливо идёт навстречу зрителям.
Царица Небесная несёт грешному миру своего Сына... Её большие, полные печали и любви карие
глаза ласково смотрят на зрителя. Необыкновенно
прекрасно её бледное, озарённое внутренним
светом лицо. Традиционный образ Богоматери
получил под кистью Васнецова оригинальную и
своеобразную трактовку. Этот образ с тех пор
называют «Васнецовской Богоматерью».
В прежние времена роль православной веры в
России была исключительно велика. Один из
крупнейших исследователей русского церковного
пения, А. В. Преображенский, писал об этом так:
«Народная жизнь Древней Руси была так тесно
связана с культом, так глубоко пропитана его
воздействием, что искусство в своих высших
формах у русского народа могло быть только
искусством, вытекавшим из потребностей культа… Церковное искусство старой Руси, было её
народным искусством».
Действительно, многовековая тесная связь
повседневной жизни и культа породила немало
народных обычаев, народных праздников,
сопровождающихся пением. Этот старинный уклад
отражён во многих произведениях русского
искусства, по которым и сейчас можно судить о
той роли, какую в жизни людей играла
православная вера.
Вопросы и задания:
1.
В чём заключаются главные качества духовной
музыки?
2. Послушайте хоровое произведение М. Глинки
«Херувимская песнь». Каков его характер?
Благодаря каким средствам музыкальной выразительности создаётся особое ощущение
гармонии?
3.
За счёт чего в музыке хора достигается
постоянная устремлённость ввысь, к свету?
4.
5.
Рассмотрите нотный пример на с. 82. Какие
голоса особенно подчёркивают в звучании хора
глубину и пространственность? Почему?
В «Дневнике музыкальных размышлений»
запишите названия произведений зарубежных и
русских композиторов, которые можно отнести к
области духовномузыкальных.
«Художественная форма  это ставшее зримым
содержание». 1й час Содержание:
1. Понимание музыкальной формы в узком и
широком смысле.
2.
Единство содержания и формы  непременный
закон искусства (на примере стихотворения
«Сонет к форме» В. Брюсова).
3. Связь тональности музыкального произведения
с его художественным замыслом, характером (на
примере «Лакримоза» из Реквиема В. А. Моцарта
и Серенады Ф. Шуберта).
Художественный материал:
Поэзия:
1.
Живопись, архитектура, декоративно
прикладное искусство:
В. Брюсов. «Сонет к форме». 1. Собор «НотрДам» в Париже;
2. Микеланджело Буонарроти. Внутренний вид
купола собора св. Петра;
3. Микеланджело Буонарроти. Мадонна Дони;
4. Микеланджело Буонарроти. Вид лестницы
Библиотеки Лауренциана.
Музыка:
1.
(слушание);
В. А. Моцарт. «Реквием». «Лакримоза»
2. Ф. Шуберт. «Серенада» (слушание).
Песенный репертуар:
1. А.3ацепин, стихи Л. Дербенёва. «Есть только
миг» из кинофильма «Земля Санникова» (пение).
Характеристика видов деятельности:

description:
Трагедия любви в музыке. П. Чайковский.
«Ромео и Джульетта»
Традиция в искусстве.
Содержание:
1.
2. Смысл изречения Ф. Шатобриана: «Счастье
можно найти только на исхоженных дорогах».
Тема нарушенного запрета в произведениях
3.
искусства.

intro:
Главное в опере - пение. Все арии, ансамблевые номера и хоры исполняются певцами. Их голоса делятся на три группы: высокие, средние, низкие. В соответствии с высотой звучания и характерным тембром голоса оперных певцов разделяются на мужские: тенор, баритон, бас; женские: сопрано, меццо-сопрано, контральто.
Арии можно сравнить с описанием портрета героя в литературном произведении, в котором обычно передаётся его характер, душевное состояние.
Многие арии оперных произведений отличаются особой выразительностью. Примером может служить ария Снегурочки из одноимённой оперы Н. Римского-Корсакова. Красивое сопрано Снегурочки передаёт сказочный, светлый образ героини: оно похоже на пение птиц, журчание весёлых ручейков.

доп. образование детей

group: Другое

title: Урок: Певческие голоса