extracted_text:
1. «И в один день закончил верхний угол».
2. «За неделю работа не продвинулась на ни
полмизинца».
3. Недавно мастер поручил Мите выклеить
столешницу.
4. «Каждый день выклеивай и отделывай на доске
столько, сколько покроет твоя ладонь».
5. Бабушка закончила свой рассказ словами
«Собирай по ягодке – наберешь кузовок».
1. «И в один день закончил верхний угол».
2. «За неделю работа не продвинулась на ни
полмизинца».
3. Недавно мастер поручил Мите выклеить
столешницу.
4. «Каждый день выклеивай и отделывай на доске
столько, сколько покроет твоя ладонь».
5.   Бабушка   закончила   свой   рассказ   словами
«Собирай по ягодке – наберешь кузовок».
1. «И в один день закончил верхний угол».
2. «За неделю работа не продвинулась на ни
полмизинца».
3. Недавно мастер поручил Мите выклеить
столешницу.
4. «Каждый день выклеивай и отделывай на доске
столько, сколько покроет твоя ладонь».
5.   Бабушка   закончила   свой   рассказ   словами
«Собирай по ягодке – наберешь кузовок».
1. «И в один день закончил верхний угол».
2. «За неделю работа не продвинулась на ни
полмизинца».
3. Недавно мастер поручил Мите выклеить
столешницу.
4. «Каждый день выклеивай и отделывай на доске
столько, сколько покроет твоя ладонь».
5.   Бабушка   закончила   свой   рассказ   словами
«Собирай по ягодке – наберешь кузовок».
1. «И в один день закончил верхний угол».
2. «За неделю работа не продвинулась на ни
полмизинца».
3. Недавно мастер поручил Мите выклеить
столешницу.
4. «Каждый день выклеивай и отделывай на доске
столько, сколько покроет твоя ладонь».
5.   Бабушка   закончила   свой   рассказ   словами
«Собирай по ягодке – наберешь кузовок».
1. «И в один день закончил верхний угол».
2. «За неделю работа не продвинулась на ни
полмизинца».
3. Недавно мастер поручил Мите выклеить
столешницу.
4. «Каждый день выклеивай и отделывай на доске
столько, сколько покроет твоя ладонь».
5.   Бабушка   закончила   свой   рассказ   словами
1. «И в один день закончил верхний угол».
2. «За неделю работа не продвинулась на ни
полмизинца».
3. Недавно мастер поручил Мите выклеить
столешницу.
4. «Каждый день выклеивай и отделывай на доске
столько, сколько покроет твоя ладонь».
5.   Бабушка   закончила   свой   рассказ   словами
«Собирай по ягодке – наберешь кузовок».
1. «И в один день закончил верхний угол».
2. «За неделю работа не продвинулась на ни
полмизинца».
3. Недавно мастер поручил Мите выклеить
столешницу.
4. «Каждый день выклеивай и отделывай на доске
столько, сколько покроет твоя ладонь».
5.   Бабушка   закончила   свой   рассказ   словами
«Собирай по ягодке – наберешь кузовок».
1. «И в один день закончил верхний угол».
2. «За неделю работа не продвинулась на ни
полмизинца».
3. Недавно мастер поручил Мите выклеить
столешницу.
4. «Каждый день выклеивай и отделывай на доске
столько, сколько покроет твоя ладонь».
5.   Бабушка   закончила   свой   рассказ   словами
«Собирай по ягодке – наберешь кузовок».
1. «И в один день закончил верхний угол».
2. «За неделю работа не продвинулась на ни
полмизинца».
3. Недавно мастер поручил Мите выклеить
столешницу.
4. «Каждый день выклеивай и отделывай на доске
столько, сколько покроет твоя ладонь».
5.   Бабушка   закончила   свой   рассказ   словами
«Собирай по ягодке – наберешь кузовок».
1. «И в один день закончил верхний угол».
2. «За неделю работа не продвинулась на ни
полмизинца».
3. Недавно мастер поручил Мите выклеить
столешницу.
4. «Каждый день выклеивай и отделывай на доске
столько, сколько покроет твоя ладонь».
5.   Бабушка   закончила   свой   рассказ   словами
«Собирай по ягодке – наберешь кузовок».
1. «И в один день закончил верхний угол».
2. «За неделю работа не продвинулась на ни
полмизинца».
3. Недавно мастер поручил Мите выклеить
столешницу.
4. «Каждый день выклеивай и отделывай на доске
столько, сколько покроет твоя ладонь».
5.   Бабушка   закончила   свой   рассказ   словами «Собирай по ягодке – наберешь кузовок».
«Собирай по ягодке – наберешь кузовок».

file_name: восстанови события.docx

title: Технологическая карта открытого урока "литературное чтение" по теме: "Собирай по ягодке-наберёшь кузовок"


file_name: кузовок.docx

чтение

group: Дисциплины


extracted_text:
ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ПРОФЕССИОНАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ СВЕРДЛОВСКОЙ ОБЛАСТИ «НИЖНЕТАГИЛЬСКИЙ
МИНИСТЕРСТВО ОБЩЕГО И ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ СВЕРДЛОВСКОЙ ОБЛАСТИ
ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ КОЛЛЕДЖ №1»
Учебнометодический комплекс открытого урока по
Литературному чтению
УМК «Школа России» 3 класс
«Шергин Б.В. «Собирай по ягодке – насобираешь кузовок»
Выполнили:
Студентки 303 группы
         Специальность 44.02.02
«Преподавание в начальных классах»
 Руководитель:
   Фарафонова Е. С. 2018.
Тема урока
Место урока в разделе
Тип урока
Цели урока
Задачи урока
Б.В. Шергин «Собирай по ягодке – насобираешь кузовок».
раздел «Собирай по ягодке – наберешь кузовок».
открытие новых знаний.
знакомство с жизнью и творчеством Б.В. Шергина, с его произведением «Собирай по ягодке – наберешь кузовок».
1. Образовательная: формировать умения работать с текстом произведения; читательский опыт детей через
самостоятельное чтение, выборочное чтение, анализ произведения.
2. Развивающая: развивать навыки правильного, выразительного, осознанного чтения, навыки анализа, обобщения,
сравнения, классификации.
3. Воспитательная: воспитывать художественный вкус, чувства сопереживания, сочувствия, доброты.
Предметные
Обучающиеся
познакомятся с
биографией автора
Б.В. Шергина, с его
произведением
«Собирай по
ягодке – наберёшь
кузовок».
Планируемые результаты изучения темы
Метапредметные
Познавательные УУД
Обучающиеся получат возможность научиться выделять необходимую информацию в тексте; определять
тему и главную мысль текста; работать с маркированными в тексте строчками.
Регулятивные УУД
Обучающиеся получат возможность научиться выделять и осознавать то, что уже усвоено на уроке, и то ещё
Обучающиеся получат возможность научиться строить понятное для слушателей высказывание, задавать
уточняющие вопросы, формулировать простые выводы; использовать интонационную выразительность речи.
необходимо усвоить.
Коммуникативные УУД
Личностные
Обучающиеся
получат
возможность
использовать
усвоенные приемы
работы для
решения учебных
задач.
Учебнометодическое сопровождение
Учебник.
Ресурсы
Дидактические материалы
ИКТ, ЦОР
Карточки с заданиями, жетоны, тест, корзинки. Компьютер, проектор.
Межпредметные связи
Физкультура.
Организация пространства Парты расставлены традиционно в три ряда.
Название
этапа
Деятельность учителя
Этапы урока
Деятельность учащихся
Орг. Момент  Ровно встали, тихо сели, на меня все
 приветствие учителя.
Планируемые результаты
УУД
Предметные
Личностные: Мотивация к
учебной
деят.
Время: 2 мин.
посмотрели. На уроке не зевать, а работать и
читать.
 Чему мы учимся на уроках литературного
чтения?
Актуал.
знаний и
фиксире
затруднений
Время: 2 мин.
Выявление
места и
причины
затруднения
Время: 3 мин.
 А для чего вам нужны эти знания?
 Хлопните в ладоши 3 раза, если вы готовы
начать урок.
 Перед тем как начать работу, хочу вам
сказать, что за правильные ответы на
вопросы и хорошее поведение на уроке, я
буду раздавать жетоны. У кого будет
большое количество, те смогут заработать
хорошие отметки. Желаю вам удачи!
 Ребята, а чтобы хорошо работать на уроке,
читать, мы проведём небольшую речевую
разминку. Прочитайте пословицу (Слайд 1)
 Объясните ее смысл.
 Прочитайте орфографически.
 А теперь с ускорением.
 Молодцы. Теперь я уверена, что вы с
легкостью будете работать на уроке.
(Слайд 2)
 Ребята, вспомните название нового раздела.
 Что вы видите  необычного в этом  названии
раздела! Что это?
 Какой смысл заключен в ней?
 Как вы думаете, о чем будут произведения
в этом разделе? Чему они нас будут учить?
 Я не зря начала сегодняшний урок тоже с
пословицы. И вы это скоро поймете.
 Читать. Изучаем виды фольклора, узнаём об
историях, которые случаются с героями
произведений. Знакомимся с биографией
авторов.
 Мы учимся хорошему на поступках героев
рассказов и сказок.
 хлопают в ладоши.
 Чему смолоду не научился, того и под
старость не будешь знать.
 выражают свое мнение.
 читают, выделяя «опасные» места в
словах
 «Собирай по ягодке – наберешь кузовок».
 Пословица.
 Только кропотливый и упорный труд может
привести к ожидаемому результату.
 предположение обучающихся.
Формирование
мотивации к
обучению
целенаправленной
познавательный
деятельности
Регулятивные:
формирование
способности к
организации своей
деятельности.
Личностные:
понимание смысла
пословицы
Регулятивные:
формирование
речевого аппарата
Познавательные:
Моделирование
выдвижение
гипотезы, поиск
решения проблемы. Построение
проекта
выхода из
затруднения
Время:4 мин.
Реализация
построенного
проекта
Время: 17
мин.
(Слайд 3)
 Расшифруйте полное имя писателя, чье
произведение будем сейчас читать:
SБOWIPИLCS
BIGИKTLOIPOBИGЧ
ШEPLGГИHW
 Откройте с. 124 учебника и прочитайте
название рассказа, который мы будем читать.
 Рассмотрите иллюстрацию к нему. Можете
ли вы предположить, о чем этот рассказ?
 Хорошее предположение. А о чем именно
этот рассказ, мы узнаем после прочтения. Но
чтобы начать читать произведение, что мы
должны узнать?
 Верно!
(Слайд 4)
 Борис Викторович Шергин (18961973 гг.)
Русский писатель. Родился в Архангельске,
там же провел детство и юность. Отец
будущего писателя «был и
кораблестроителем, и мореходцем... он сорок
пять лет ходил в море... Зимой в свободный
час он мастерил модели фрегатов, бригов,
шхун». Свою мать Б. Шергин называл
«хранительницей слова». Впоследствии он
записал былины, рассказанные ею. Первым
своим «серьезным рассказом» Б. Шергин
считал легенду «Любовь сильнее смерти»,
напечатанную в 1912 г. Учился писатель в
Москве в художественном училище, потому
что его «с детских лет... интересовали кисти
и краски». Многие книги со своими
произведениями Б. Шергин оформлял сам,
для многих создал иллюстрации. В
Архангельске установлен памятник Борису
 Борис
 Викторович
 Шергин
 «Собирай по ягодке – наберешь кузовок».
 О бабушке и мальчике.
 Биографию писателя.
Регулятивные:
Умение
формулировать
тему и цель урока.
 узнают
биографию Б.В.
Шергина;
 пополнят свой
словарный запас;
 познакомятся с
новым
произведением.
Коммуникативные:
 формулировать
ответы на вопросы
учителя;
 умение
высказывать свою
точку зрения.
Познавательные:
перерабатывают
полученную
информацию;
 находить ответы
на вопросы,
работать с текстом. Шергину и названа библиотека его именем.
 В каком году и где родился писатель?
 Посчитайте, сколько лет он прожил?
 Где учился писатель и почему?
Кроме писательской деятельности, чем еще
занимался Б. В. Шергин?
 В 1896 г. в г. Архангельске.
 77 лет.
 В Москве в художественном училище,
потому что его «с детских лет... интересовали
кисти и краски».

 Молодцы, вы очень внимательно слушали
биографию.
Словарная работа.
 В тексте вам встретятся слова
штукатурное, малярное. Найдите значение
этих слов в словаре учебника.
 Кто желает прочитать?
(Слайд 5)
 Еще вам встретятся такие слова как:
Академия  высшее учреждение.
Вылощил волчьим зубом – натёр до
блеска.
Паркетчик – мастер, который составляет
из дощечек узоры на полу.
Физминутка.
 Покачайтесь, покружитесь,
Потянитесь, распрямитесь,
Приседайте, приседайте,
Пошагайте, пошагайте,
Встаньте на носок, на пятку,
Глубоко теперь вдохните,
Сядьте тихо, отдохните.
Все в порядок приведите
И читать, друзья, начните.
Первичное чтение.
Послушайте произведение и ответьте на
 находят толкования слов в словаре
учебника.
 выполнение действий. вопрос: Какой совет дал мастер Мите?
 Кто начнет чтение?
Проверка восприятия.
 Ваши впечатление от прочитанного?
К какому жанру относится данное
произведение?
Назовите героев этого рассказа?
Что нужно было сделать Мите?
 Кто ответит, какой же совет дал мастер
Мите?
 Помог ли Мите совет мастера?
 Найдите в тексте отрывок, в котором
говорится о бабушке. Какая она?
 Найдите в тексте момент, когда Митя
любуется своей незаконченной работой
 Я вижу, что вы хорошо ориентируетесь в
тексте.
Работа с пословицами и фразеологизмами.
 Какую особенность вы заметили в тексте?
 Приведите пример.
 А как вы понимаете эти пословицы и
фразеологизмы?
 Молодцы ребята, вы очень внимательные.
Работа с иллюстрацией.
(Слайд 6)
 Рассмотрите иллюстрацию на с. 124. Кто на
ней изображен?
 Что они делают?
 Как вы думаете, о чем они беседуют? К
какому отрывку из произведения относится
эта картинка? Зачитайте его.
(Слайд 7)
 чтение произведения.
(по 1 абзацу по цепочке)
 выражают свое мнение.
ответы обучающихся
 Каждый день выклеивай и отделывай на
доске столько, сколько покроет твоя ладонь.
Ни меньше, ни больше.
 Да. За сутки раньше срока Митя закончил
работу.
 зачитывают первый абзац (с 1 по 4
предложение).
 читают с. 126 абзац 4.
 В произведение встретилось много посл. и
фразеологизмов.
 «Глаза страшатся, руки делают», «Руки
золотые», «Вылощил волчьим зубом».
 выражают свое мнение.
 Бабушка и ее внук Ваня.
 Беседуют.
 зачитывают диалог бабушки и Вани на с.
125.
 Бабушка, Ваня и Митя.
 Бабушка и Ваня наблюдают за работой
Мити. Включение в
систему
знаний и
повторение
Время: 10
мин.
 Верно. А теперь откройте с. 127. Кто
изображен на ней?
 Чем они занимаются?
 Видел ли Ваня на самом деле работы Мити?
 А как он узнал о них?
 Молодцы, ребята, все верно.
Физминутка для глаз.
(Слайд 8)
 Посмотрите наверх, влево, вправо, вниз (8
раз).
 Круговые движения глазами. В правую
сторону (3 раза). В левую.
 Моргание.
(Слайд 9)
 Предлагаю вам в паре восстановить цепь
событий. Но для начала давайте вспомним
правила работы в паре:
1. Выслушивай товарища до конца.
2. Говори только по делу.
3. Работай дружно.
4. Изберите, кто будет представлять
результат работы.
5. Хорошее настроение – успех в работе.
 Работаем на листочках: восстанови
логическую последовательность событий,
изложенных в рассказе.
1. «И в один день закончил верхний угол».
2. «За неделю работа не продвинулась на ни
полмизинца».
3. Недавно мастер поручил Мите выклеить
столешницу.
4. «Каждый день выклеивай и отделывай на
доске столько, сколько покроет твоя
ладонь».
5. Бабушка закончила свой рассказ словами
«Собирай по ягодке – наберешь кузовок».
 Нет.
 Ему рассказала бабушка.
 выполнение физминутки для глаз.
 вспоминают правила работы в паре.
работают в паре.
 зачитывают 23 обучающихся.
 3, 1, 2, 4, 5.
 выполнение теста (Приложение 1).

Коммуникативные:

Инициативное
сотрудничество в
поиске и выборе
информации.
Познавательные:
Применение
полученных знаний
на практике.  Проверим ваши ответы.
 Вы правильно восстановили цепочку
событий. Вот вам еще одно задание:
выполните  тест. Поставьте в колонке
«Ответ ученика» плюс, если вы согласны с
высказыванием, а если нет, то минус.
(Слайд 10)
 Проверим. Сверяясь со слайдом, в
следующей колонке поставьте верный ответ.
 У кого всё верно? Поднимите руки.
(Слайд 11, 12, 13)
 Поиграем в игру «Кузовок». Вам
необходимо продолжить пословицы.
1. Что посеешь (то и пожнешь).
2. Без труда (не выловить и рыбку из
пруда).
3. Сделал дело (гуляй смело).
4. За двумя зайцами погонишься (ни одного
не поймаешь).
5. Любишь кататься (люби и саночки
возить).
6.Слово не воробей (вылетит – не
поймаешь).
Кто может назвать общее значение всех
пословиц?
 Какие умные ребята. Посчитайте, сколько
у вас получилось жетончиков.
 Подойдите в конце урока ко мне, я вам
поставлю оценки.
 Вспомните, какая была цель урока?
Рефлексия
учебной
 Смогли мы её достичь? Благодаря чему
удалось это сделать?
(Слайд 14)
 Продолжите предложение:
 Сегодня на уроке я познакомился…
 проверка.
 получают жетоны за все верные ответы.
 продолжают пословицы.
 ответы обучающихся
 считают количество жетонов.
 Познакомиться с произведение Б.В.
Шергина «Собирай по ягодке – наберёшь
кузовок».
 Да.
Коммуникативные:
Умение
высказывать свое деятельности
на уроке
Время: 2 мин.
 Мне показалось интересным…
 Меня удивило…
 Откроем дневники, запишем домашнее
задание: составить краткий план рассказа,
подготовить устный пересказ одного пункта
из плана, по выбору.
 На доске прикреплены две корзинки со
смайликами. Оцените свою работу на этом
уроке и «подарите» свою ягодку в ту
корзинку, которая соответствует вашей
работе на уроке.
 записывают домашнее задание.
 крепят ягоды под соответствующим
смайлом на корзинке.
мнение.
Личностные:
Умение оценить
свою работу.

file_name: технологическая карта открытого урока.docx


extracted_text:
Тест «Согласен ли ты»
Поставь напротив высказывания «+» или «–»
Ответ
ученика
Правильный
ответ
Высказывание
Бабушкиного внука зовут Иван.
Произведение «Собирай по ягодке – наберёшь
кузовок» написал Александр Иванович Куприн.
№
п/п
1
2
3 Мастер поручил Мите выклеить столешницу.
4 Мастер долго любовался работой, потом молча
обнял Митю…
Бабушка закончила рассказ словами «Делу время
– потехе час».
5
Тест «Согласен ли ты»
Поставь напротив высказывания «+» или «–»
Ответ
ученика
Правильный
ответ
Высказывание
Бабушкиного внука зовут Иван.
Произведение «Собирай по ягодке – наберёшь
кузовок» написал Александр Иванович Куприн.
№
п/п
1
2
3 Мастер поручил Мите выклеить столешницу.
4 Мастер долго любовался работой, потом молча
обнял Митю…
Бабушка закончила рассказ словами «Делу время
– потехе час».
5
Тест «Согласен ли ты»
Поставь напротив высказывания «+» или «–»
Ответ
ученика
Правильный
ответ
Высказывание
Бабушкиного внука зовут Иван.
Произведение «Собирай по ягодке – наберёшь
кузовок» написал Александр Иванович Куприн.
№
п/п
1
2
3 Мастер поручил Мите выклеить столешницу.
4 Мастер долго любовался работой, потом молча
обнял Митю…
Бабушка закончила рассказ словами «Делу время
– потехе час».
5


extracted_text:
Цель: Развитие духовно – нравственных качеств у детей.
Задачи: Познакомить детей с волшебным образом Деда Мороза.
Формировать знания о праздновании Нового года.
Развивать эмоциональную отзывчивость.
Создать праздничное настроение.
Новогодняя программа:
Ведущий №1: Здравствуйте дети, здравствуйте гости. Начинаем наш
новогодний праздник.
Ведущий № 2: Подождите! Подождите! Смотрите нам какое то послание
пришло!
(снимает с ёлки письмо, читает)
«Указ Деда Мороза»
Должен весь честной народ
Дружно встретить Новый год
Маски, платья к карнавалу.
Сделать супер небывалой
Встречу праздника для всех!
Чтобы был в году успех!
Всем хотеть танцевать и петь!
Смеяться и хоровод водить!
Улыбаться и шутить!
Примечание: Кто не хочет петь, тому это терпеть.
Далее: Всей злой нечисти ужасной
Я приказываю властно
Воспитанием заняться,
То есть перевоспитаться!
Стать порядочным народом
Или к встрече с новым годом
Никого не допущу!
Новогодний мой приказ Распечатать в сей же час!
И по всюду разослать!
Ведущий № 2: Ну что ж, будем выполнять приказ Деда Мороза, будем
веселиться!
Любой из нас, конечно, ждёт,
Весёлый праздникНовый год!
Но больше всех на свете
Ждут этот праздник дети!
Ведущий № 1:
Наш праздник новогодний  привет
Всем от семи до 100 лет
Сегодня вас ждут весёлые шутки,
Скучать вы не будете здесь ни минутки!
Берите с собою папу и маму,
Пусть тоже посмотрят нашу программу.
Ведущий № 2:
Ох и день сегодня будет!
Дед Мороз сейчас прибудет!
Ведущий № 1:
В круг, ребята, становитесь,
Крепче за руки беритесь.
В хороводе мы пойдем,
И про елочку споем!
Хоровод «Маленькой ёлочке холодно зимой»
Ведущий № 2:
 Ребята, сейчас мы с вами поиграем в игру «СНЕГОВИКИ»
Выбираются две команды по 4 человека.
В каждой команде назначается «Снеговик» он встаёт лицом к зрителям
и спиной к остальным игрокам.
Остальные игроки встают в колонну за спиной своего 2 снеговика» (на
некотором расстоянии от него). Каждому игроку даётся по одному из предметов «снаряжения»
снеговикашарфик, варежки, «ведро», носморковка (картонная ,на
резинке).
По команде игроки команды по очереди бегут к своему «снеговику» и
надевают на него по одному предмету. Чья команда скорее?
Ведущий № 1:
И песни вы поёте хорошо,
И весело играете.
А вот загадки о зиме
Хорошо ли знаете?
ДЕТИ: да!
ЗАГАДКИ
Как по небу с севера,
Плыла лебедь серая,
Плыла лебедь сытая
Вниз кидала – сыпала
На поля – озёрушки..
Белый пух да пёрушки.
                                          (Снежная туча)
Детки сели на карниз
И растут всё время вниз
                                                   (Сосульки)
Не колючий, светло синий
По кустам развешан…           (Иней)
Зимнее стекло
Весною потекло     (Лёд)
Вился, вился белый рой,
Сел на землю – стал горой.       (Снег)
Вбегает БабаЯга с гармошкой и начинает петь песню. ПЕСНЯ «В лесу жила Бабуля»
Ведущий № 1:
Баба Яга, а мы тебя сегодня не ждали
Бабаяга:
Здрасте! Это как же без меня то! У меня график составлен, график работы! Я
ведь теперь за это зарплату получаю! Прямо в лес, на карточку перечисляют!
Вот смотри, сегодня в дом творчества в 12 часов, видишь?
А ещё я друга своего ищу.
Ведущий № 2:
БабаЯга, а кто твой друг?
Бабаяга:
Ооой… Как его…? Ну этот, который долгодолго живёт. Бессмертный такой,
уже 1000 лет живёт!
Ведущий № 1:
Кащей что ли?!
Бабаяга:
Ага! Кащей! Да зачем он мне? Он мне надоел!  А этот с белой, белой бородой.
Ведущий № 2:
Дед Мороз?
Бабаяга:
Да! Да! Он друг мой! Я ведь очень современная БабаЯга, так сказать
светская дама. Он за мной ухаживает…
  Ведущий № 1:
Верно. Должен он прийти
Наверное, не может нас найти
Давайте позовём его кричалкой.
КРИЧАЛКА «ДЕД МОРОЗ!»

В Новый год желанный гость — это кто же?..
В Новый год подарков воз кто привез нам?.. На окне узор из роз, кто рисует?..
Зябнут руки, мерзнет нос, их морозит?..
Задаем себе вопрос: Где ты, где ты?..
Время мчится под откос, не приходит?..
Не могу сдержать я слез! Где ты ходишь?..
Через речку, через мост, едет в санках?..
Повторяем наш вопрос: Где ты, где ты?..
Праздник выйдет вкривь и вкось, если не приедет?..
Отвечайте на вопрос, кто нам нужен?..
Ждем тебя, желанный гость, старый добрый?..
Ведущий № 2:
Нет, кричим мы слабовато,
Нука, дружно все ребята
Позовём его всерьёз,
Крикнем «ДЕДУШКА МОРОЗ!»
(Входят Дед Мороз и Снегурочка)
Дед Мороз:
Здравствуйте! С новым годом! С новым годом!
Поздравляю всех детей.
Поздравляю всех гостей!
Был у вас я год назад
Снова видеть всех я рад.
Подросли, большими стали,
А меня то вы узнали?
Всё такой же я седой
Но совсем как молодой
И готов пуститься в пляс
Хоть сейчас!
Снегурочка:
 Ну и ёлка, что за диво!
Разукрашена красиво!
Становитеська, ребята,
Все скорее в хоровод,
Вокруг ёлочки пройдём,
Песню ёлочке споём! Хоровод «В лесу родилась ёлочка».
  Ведущий № 1:
Ребята,а вот наша бабаЯга хочет с вами поиграть в одну замечательную игру,
а называется она «Полёт на помеле»
Баба Яга берет в руки метлу и говорит, что сейчас на ней будет катать
детей.
Дети вместе с Бабой Ягой встают в круг.
Под веселую музыку дети передают друг другу метлу.
При остановке музыки, тот у кого осталась в руках метла, садится
вместе с Бабой Ягой на метлу, «заводит» ее, «тррр» и «пролетает» на
ней один круг. На помело можно сажать и двоихтроих детей сразу.
БабаЯга:
Вот играли мы играли, но вы мне песню обещали.
Ведущий № 2:
Ребята, давайте споём песенку для БабыЯги
Песня «В тёмном лесе есть избушка…»
БабаЯга:
Ой, спасибо за песню
Ведущий № 1:
А сейчас у нас будет конкурс частушек. Всех желающих просим сюда к
ёлочке.
Конкурс частушек.
(раздаются готовые частушки, дети по листочку поют)
Ведущий № 2:
Все мы любим смех и шутку
Наступил потехе час.
Танцевальную минутку
Объявляю я для вас! Танец «БугиВуги»
Дед мороз:
Ох и жарко здесь у вас. Сейчас растаю.
Внученька, принеси холодненькой водички, остудиться.
(Дед Мороз делает вид, что пьёт. Потом неожиданно выливает из
кружки на детей)
  Ведущий № 1:
Дедушка, ты сядь отдохни, а ребята тебе расскажут стихи.
Стихи детей
Ведущий № 2:
Ребята, давайте споём песенку «ХОРОШО, ЧТО КАЖДЫЙ ГОД», а подыграет
нам БабаЯга.
Песня: «Хорошо, что каждый год…»
 Ведущий № 1:
Во сейчас мы поиграем
А кто самый ловкий, мы сейчас узнаем!
Игра: «По следам»
Танец: «Вперёд четыре шага…»
Дед мороз:
Что ж, пора прощаться,
Нам в дорогу собираться.
Нас встречайте в декабре,
Всегда мы рады детворе!
Снегурочка:
Просим нас не забывать, Новый встречи с нами ждать!
Ведущий № 2:
Вам желаем расти добрыми и не скучать!
Закаляться каждый день и не болеть,
И не хныкать от болячек, а терпеть!
БабаЯга:
Старый год окончен
Здравствуй, Новый год!
Много дней весёлых
Нас, ребята, ждёт!
Все вместе: С НОВЫМ ГОДОМ!!!

file_name: Новогодний сценарий на 3  января.docx

intro:
Цель новогоднего утренника: Развитие духовно – нравственных качеств у детей.
Задачи этого мероприятия: Познакомить детей с волшебным образом Деда Мороза и Снегурочки.
Формировать знания о праздновании Нового года.
Развивать эмоциональную отзывчивость.
Создать праздничное настроение у детей.
В мероприятие имеются : танцы,песни про новый год,загадки,стихи о новом годе,кричалки,игры,конкурсы.Новогодний утренник "В гостях у ёлки".

доп. образование детей

group: Другое

title: Новогодний утренник "В гостях у ёлки".


extracted_text:
Музыку трудно объяснить словами
Содержание:
1. Почему музыку трудно объяснить словами.
2.
Способность музыки выражать без слов чувства
человека, его внутренний мир.
Музыкальный материал:
Брамс. Симфония № 3 in Fdur, Op.90, III ч.
Allegretto (фрт, слушание);
Бетховен. Симфония № 5 in cmoll, Op.67, II ч.
Andante (фрт, слушание);
Бетховен. Симфония № 5 in cmoll, Op.67, IV ч.
Allegro (фрт, слушание);
Рахманинов. Прелюдия in cismoll, Op.3 № 2
(слушание);
Скрябин. Этюд № 12 in dismoll, Patetico (слушание); Чайковский. Сентиментальный вальс (слушание);
Шопен. Этюд № 3 in Edur, Op.10 (слушание);
Шостакович. Симфония № 5 in dmoll, Op. 47, III ч.
Largo (фрт, слушание);
Я. Дубравин, стихи М. Пляцковского. «Когда играет
музыкант» (пение).
Характеристика видов деятельности:
1.
Рассуждать о значении искусства в жизни
современного человека (с учётом критериев,
представленных в учебнике).
2. Изучать специфику современной популярной
зарубежной музыки, высказывать собственное
мнение о её художественной ценности.
«Если бы всё, что происходит в душе человека,
можно было бы передать словами,  музыки не
было бы на свете…»
В. Серов Музыка во многом отличается от других искусств
её выразительные средства и образы не столь
наглядны, как образы живописи, театра, кино. Язык
точных понятий ей чужд. Музыка оперирует
средствами чисто эмоционального воздействия,
обращается преимущественно к чувствам и
настроениям людей.
В кинофильмах или театральных спектаклях бывают
моменты, когда героя охватывает волна сильного
чувства  будь то светлое воспоминание, или
вспышка гнева, или внезапный порыв нежности. И
тогда герой, умолкая, погружается в свой внутренний
мир, а на первый план выступает музыка, передающая
без слов глубину его переживаний. Именно в этом
проникновении в душу человека особая сила и особое
очарование музыки. «Если бы всё, что происходит в душе человека, можно было бы передать словами,
писал В. Серов,  музыки не было бы на свете».
О музыкальном содержании говорить намного
труднее, чем о содержании других видов искусства.
В музыке часто отсутствует сюжет, в отличие от
произведений литературы или живописи, поэтому
музыку не перескажешь словами. В ней редко
встречаются конкретные образы, которым можно
дать словесную характеристику. Лишь о небольшой
части музыки  музыке программной  мы имеем
возможность рассуждать примерно так, как
рассуждают о литературном произведении, то есть
касаясь тех словесных описаний, которые даёт сам
композитор.
Наиболее трудной для восприятия многие считают
непрограммную инструментальную музыку. Как
определить содержание музыки в тех случаях, когда композитор не предпослал ей какоголибо
конкретного заглавия или литературного
предисловия? Как, например, понять, что именно
хотел передать Шопен в своём этюде или прелюдии
для фортепиано? Музыка эта несомненно мелодична,
глубоко приятна для слуха, ну а о чём она говорит?
Действительно, как уяснить себе содержание такой
музыки, где нет не только поэтического текста, как в
песне, но даже скупого программного названия?
Некоторые слушатели порой слишком прямолинейно
подходят к содержанию инструментальной музыки.
Они полагают, что во всякой непрограммной музыке
нужно непременно разгадать конкретно выраженный
сюжет во всех его картинных подробностях. Но это
далеко не всегда возможно. Ибо язык музыки, вовсе
не тождествен языку словесному с его точностью и
определённостью понятий. Сколько настоящей глубины, человечности,
жизненной правды в музыке знаменитого «Анданте»
из Пятой симфонии Л. Бетховена! Но можно ли
точно рассказать его сюжет так, как мы рассказываем
сюжет повести или драматического спектакля?
Что изображено в этой музыке? Картина мирной,
безмятежной природы? Или светлые мечты человека,
погружённого в свой внутренний мир? И если это
картина природы, то что это  лето или зима, простор
степей или благоухающая зелень лесов? Подобная
точная расшифровка сюжета здесь невозможна, да
она, собственно, и не нужна. Слушатель
воспринимает думы и настроения, переданные
великим Бетховеном, в их обобщённом выражении,
но притом достаточно конкретно, ибо эта музыка,
обращённая к глубинам человеческого сердца,
неизменно будит в нас ответные переживания. Не вдаваясь в сюжетные подробности, каждый мало
мальски чуткий слушатель сможет ощутить, что в
этом «Анданте» выражены то сосредоточенное
раздумье, ощущение светлого покоя, то вдруг
внезапно врывающиеся героические возгласы,
призывающие к действию...
Беда, если слушатель, вместо того чтобы
воспринимать прежде всего саму музыку во всём
богатстве жизненно правдивых обобщений, станет
разгадывать отдельные сюжетные подробности.
Такое «слушание» не принесёт художественного
удовлетворения. Многие композиторыклассики
резко возражали против произвольного присочинения
сюжетов и заглавий к непрограммным
инструментальным пьесам.
Один незадачливый критик пытался както
расшифровать сюжет «Камаринской» Глинки, утверждая, будто в одном из эпизодов музыки
изображён «загулявший мужичок, стучащий в дверь
своей избы». Глинка был возмущён этими пустыми
домыслами, нисколько не отвечающими его высокой
художественной идее  дать обобщённый образ
искрящегося народного веселья.
Другой пример  из биографии Шопена. Некий
ловкий нотоиздатель, чтобы привлечь внимание
публики, присочинил к некоторым пьесам Шопена
несуществующие у автора программные заголовки:
первое скерцо он назвал «Адское пиршество»,
одному ноктюрну дал наименование «Вздохи»,
другому  «Журчание Сены», а рондо озаглавил
«Прощание с Варшавой». Шопен в своём письме
назвал этого издателя «остолопом и плутом»,
решительно отвергая выдуманные заглавия,
обедняющие замысел его музыки. Отказываясь от вульгарного, упрощённого
объяснения программной музыки, мы тем не менее
считаем, что её содержание познаваемо. Вся
совокупность музыкальновыразительных средств,
сочетание мелодии, гармонии, ритма, оркестровых
красок создают у слушателей определённые образные
представления. В каждом содержательном
произведении мы улавливаем некий музыкальный
образ или сумму образов. Композитор концентрирует
в своей музыке то или иное жизненное содержание
будь то победное ликование или тяжкая народная
скорбь, пламенные порывы любви или пафос
коллективного труда. Если эти явления реальной
жизни воплощены в музыке правдиво и талантливо, с
помощью ярких и общезначимых выразительных
средств, то и слушатель непременно воспримет их
эмоциональноидейный смысл. Послушайте небольшой фрагмент из Симфонии № 3
(III часть) немецкого композитора Иоганнеса Брамса.
Эту музыку трудно описывать словами: в ней нет
литературной программы, нет изобразительности.
Зато с уверенностью можно сказать: как сильно она
воздействует на нас своим благородным звучанием,
проникновенной мелодией, пробуждая в душе
светлые и возвышенные чувства.
Слушая симфонии Моцарта, Бетховена,
Чайковского, Бородина, мы нередко узнаем в них
отголоски массовой музыки  мелодии и ритмы
народных песен, маршей, танцев. Интонации,
заимствованные из музыкального быта и
отшлифованные рукою композиторамастера,
переплавляются в обобщённые темыобразы. Эти
образы вызывают в нашем сознании достаточно
конкретные жизненные представления. Сергей Васильевич Рахманинов не оставил никаких
пояснений к своей фортепианной прелюдии додиез
минор. Но набатные аккорды, открывающие эту
пьесу, напоминают о суровой скорби. В середине
пьесы тяжёлые звучания сменяются подвижной,
беспокойной музыкой, выражающей смятение,
романтический порыв. И потом снова  тревожные
удары огромного колокола. Перед нами будто
развёртывается некая драматическая сцена. Можно
было бы подставить под эту музыку какойлибо
конкретный сюжет. Но нужно ли это? Не лучше ли
отдать себя во власть волнующей музыки: пусть она
расскажет о силе страстей, о мужественном человеке
 мятущемся, борющемся, протестующем,
неудержимо стремящемся к счастью.
А вот музыкальный образ совершенно иного
характера  Мимажорный этюд Шопена. Это образ юношеской мечты, лёгкой грусти, местами
прерываемый вспышками драматизма. Тема этюда,
которую Шопен считал своей лучшей мелодией,
сочетает широкую песенность с чертами живого
человеческого говора. Никакой конкретной
программы эта музыка не имеет. Но опятьтаки, как
много говорит она нашему сердцу!
Образы громадной эмоциональной силы заключены
во многих произведениях Бетховена. Мы часто
слышим в его симфониях, сонатах, концертах
отзвуки военных событий конца XVIII  начала XIX
века, ритмы революционных маршей и гимнов.
Такова музыка финала его Пятой симфонии.
Французский писатель и музыковед Ромен Роллан
назвал эту музыку «эпопеей славы», музыкой
«военных действий и грандиозных триумфов».
Рассказывают, что французские гренадёры, ветераны революционных войн, услыхав эту героическую
музыку, взволнованно вставали с мест, выкрикивая
патриотические лозунги.
Мягкая печаль, едва уловимый налёт грусти,
сожалений об ушедших днях юности слышится в
музыке «Сентиментального вальса» Чайковского.
Связь с русской бытовой танцевальной музыкой
придаёт этой пьесе особый аромат и реалистическую
убедительность.
Образы неудержимой энергии, воли, порывы
взволнованного человеческого сердца захватывают
нас в музыке Двенадцатого этюда Скрябина.
Порывистые ритмы, выпуклая мелодия, изобилующая
широкими скачками, выразительно скорбная
гармония  всё вместе взятое создаёт единый образ
огромной трагической мощи. «Красота человеческого горя» (А. П. Чехов) с
удивительной силой выражена в медленной, третьей
части всемирно известной Пятой симфонии Д. Д.
Шостаковича. Автор свободно воспроизводит в этой
гениальной музыке строгие контуры старинных
мелодий в духе Баха или Генделя, оригинально
сочетая их с глубоко современной музыкальной
атмосферой, неизменно захватывающей аудиторию
любой национальности.
Ни одно из названных произведений не опирается на
литературную программу, не носит узко
изобразительного характера. Но идейно
эмоциональный смысл их, реальное образное
содержание доходит до сердца слушателя,
захватывая и волнуя его.
Не следует, слушая музыку, непременно искать в ней
прямую звуковую копию какихлибо реальных жизненных явлений. Неверно также ставить знак
равенства между языком музыки и привычным
литературным языком. Инструментальная музыка  в
противоположность разговорному языку  не
способна столь же конкретно выражать точные
понятия.
Зато она может с огромной силой передавать
состояние радости или горя, драматической
взволнованности или праздничного ликования. Через
эти настроения и чувства слушатель сможет
воспринять и большие идеи, заложенные в
музыкальных произведениях. Порой музыка
достигает такой захватывающей эмоциональной
мощи, какую трудно или невозможно было бы
достичь с помощью словесного языка. Об этом
неоднократно говорил великий музыкантпсихолог П.
И. Чайковский: «Вы говорите, что тут нужны слова. О нет! Тут именно словто и не нужно, и там, где они
бессильны, является во всеоружии своём «язык
музыки».
Музыка умеет выразить невыразимое.
Вспомните: мы не раз говорили о музыкальности
мира, о том, что эта музыкальность присутствует в
явлениях природы, в других видах искусства, в
многообразии человеческих настроений и состояний
души.
Теперь настало время поставить вопрос о
содержательной сущности музыкального искусства в
центр нашего обсуждения. Настало время понять, в
чём заключается особая роль музыки  искусства,
столь не похожего на остальные. Наконец настало
время определить её место в нашей жизни: ведь
только то, что нам действительно нужно, имеет
ценность и достойно изучения. Давайте попробуем разобраться в себе самих  в
сложностях и хитросплетениях нашей натуры, в
многообразии её запросов и в том, что в окружающей
жизни соответствует этим запросам.
Любой знает, в жизни не всё и не всегда протекает
гладко и безоблачно. Даже каждодневные радости,
волнения, тревоги порой оставляют в душе глубокий
след. Ещё более глубоко воздействуют на нас
сильные эмоциональные потрясения: открытия,
потери, разочарования и новые надежды.
Все эти впечатления составляют огромный пласт
человеческой жизни  невидимый, но порой самый
важный и значительный. Это то, с чем человек
пребывает постоянно, что лишь в малой своей части
может быть открыто окружающему миру  ведь
средства самовыражения у человека так ограничены.
Как вырваться из самого себя, хотя бы ненадолго преодолеть это вечное одиночество собственных
желаний, стремлений, снов, радостей и страданий?
Одним из путей преодоления самого себя является
творчество. Ведь в нём находят выражения чувства и
мысли, пережитые автором, его личный опыт
поражений и побед, вся его богатая внутренняя
жизнь.
Однако не каждый человек способен выражать себя в
художественной деятельности. К счастью, среди
многих ценностей, какими обладает искусство, есть и
такая, может быть, главная, которая обращена к
человеческой душе, которая приобщает её к
безграничному миру фантазии, возвышает её,
помогает преодолеть замкнутость одиночного
существования.
Может быть, именно этого человек прежде всего
ищет в произведениях искусства: ведь он взаимосвязан с миром, он ищет отклика и утешения.
«Мы в вечном плену у источников, писал А. де Сент
Экзюпери в своей книге «Планета людей».  Наша
свобода так ограничена. Считается, что человек
волен идти куда вздумается. Считается, будто он
свободен ... И никто не видит, что мы на привязи у
колодцев, мы привязаны, точно пуповиной, к чреву
земли. Сделаешь лишний шаг  и умираешь».
Эту мысль, пришедшую к лётчику, терпящему
бедствие в пустыне, едва ли следует понимать только
в самом прямом смысле. Мы действительно
находимся в вечном плену у источников. Как телу
нужна вода, пища и одежда, точно так же
человеческая душа ищет свои родники, откуда она
черпает силу.
Среди этих животворящих родников, с давних
времён, поддерживающих и укрепляющих человека, находится и музыка  музыка с её торжественной
приподнятостью и тихой нежностью, с её
зажигательными ритмами и убаюкивающими
интонациями, музыка, понимающая и утешающая нас.
Ведь бывают минуты, когда нам не нужны слова,
когда они даже мешают: вслушаться в себя, глубже
понять свои чувства. Не всегда человек может
объяснить самого себя. Вот почему мы говорим о
том, что только музыка способна выразить
невыразимое.
Вот почему её саму так трудно объяснить словами.
Чтобы научиться полноценно воспринимать музыку,
нужно прежде всего чаще слушать её  слушать
вдумчиво и углублённо и, конечно, в хорошем
исполнении, обращаясь по нескольку раз к одному и
тому же музыкальному шедевру. «Чтобы познать, что
такое пудинг, надо съесть его»,  шутил Ф. Энгельс. Постепенно ваш слух усовершенствуется, ваше
восприятие станет более тонким и чутким к истинной
музыкальной красоте. Никакие самые умные
разговоры о музыке, самые увлекательные пояснения
и комментарии не заменят вам живого и
непосредственного восприятия красоты
музыкального искусства.
Вначале был ритм
В ритме есть нечто волшебное;
он заставляет нас верить, что возвышенное
принадлежит нам.
И. В. Гёте
Мелодия — одно из главных средств музыкальной
выразительности. Может быть, самое главное.
Правда, Николай Андреевич РимскийКорсаков
считал, что самое главное средство выразительности — ритм. Можно с ним не соглашаться, но доказать
его правоту очень легко.
Люди произносят слова во времени, то ускоряя свою
речь, то замедляя ее. Ведь трудно представить себе
человека, говорящего предельно точно, размеренно.
Такая речь быстро утомит слушателя, и он плохо
воспримет смысл сказанного.
Вы, конечно, замечали, что в музыке звуки длятся
неодинаково. Одни из них короткие, другие  более
длинные. Давайте вспомним песенку, которую
многие из вас пели: «Петушок, петушок, золотой
гребешок».
Видите, в ней два коротких звука сменяются одним
длинным (чередование длинных и коротких звуков).
Чередование длительностей, которое в музыке всегда
повторяется, называется ритмом. Академик Асафьев назвал ритм пульсом музыкального произведения.
Это очень удачное сравнение.
Ритм вносит порядок в музыку, выстраивает и
согласует звуки во времени, то есть по их
длительности. То есть ритм  это согласованность
звуков по длительности. Они могут быть различными.
Количество ритмических вариантов бесконечно
велико, все здесь зависит от фантазии композитора.
Вообще ни одна мелодия невозможна без ритма. Как
бы ни была совершенна и проста мелодия   ее нельзя
даже представить вне ритма.
Не будь ритма, не было бы и мелодии, а остался бы
только набор разных по высоте звуков. Хотя ритм без
мелодии существует. У многих народов Востока есть
танцы, которые исполняются только под ритм
ударных инструментов. Ритм является сильнейшим выразительным
средством. От него во многом зависит характер
музыки. Ровный ритм делает мелодию плавной и
мягкой, прерывистый  придает мелодии
взволнованность, напряженность, часто используется
в решительной, маршевой музыке. Благодаря ритму
мы можем сразу же, даже в незнакомом произведении
определить: это вальс, это полька, это марш и т. д.
Для каждого из этих жанров характерны
определенные ритмические фигуры, которые
повторяются в течение всего произведения.
Греческое слово «rythmos» означает мерное течение.
Термин этот  не только музыкальный. В нашей жизни
все подчинено определенному ритму.
Ритм обнаруживает себя повсюду в окружающем
мире. Ритмично чередуются времена года, месяцы,
недели, дни и ночи. Ритмичны человеческое дыхание и биение сердца. Ритмичны архитектурные
сооружения, дворцы и дома с их симметрично
расположенными окнами, колоннами и лепными
украшениями.

Храм Христа Спасителя. Москва, Россия Парфенон. Афины, Греция Мавзолей ТаджМахал. Индия Собор НотрДам. Монреаль, Канада

Все это говорит о том, что ритм является одной из
первооснов жизни: он присутствует в живой и
неживой природе, мы его слышим и видим  в шуме
морского прибоя, в узоре на крыльях бабочки, в срезе
любого дерева, любого сучка.  Чувство ритма очень сильно развито в народе. Ритм
свойственен работе тогда, когда человек исполняет
ряд однообразных движений. Песни, которыми народ
сопровождал однообразный, утомительный труд, как,
например, известная «Дубинушка», подчеркивают
ритмическое начало труда. И. Репин. Бурлаки на Волге

Приходилось ли вам задумываться когданибудь,
почему маленькие дети так быстро и легко засыпают
под звуки колыбельной песни? Почему они тут же
начинают приплясывать, если поешь им какую
нибудь музыкальную прибаутку? Ведь ребенок еще
не учился ничему и не знает, что на музыку следует
както реагировать  двигаться, танцевать и т. д. Наверное, это происходит оттого, что музыкальный
ритм наиболее близок природе человека и,
воздействуя на нее, способен вызывать ответную
реакцию. А любая ответная реакция  это уже диалог,
общение человека с внешним миром, первое
ощущение единения с ним. Ведь так важно
чувствовать себя не одинокой, затерянной в
бесконечности песчинкой, а полноправной частичкой
мира, живущего и чувствующего так же, как и ты
сам.
Вот почему иногда говорят, что ритм  изначальная
форма связи человека с жизнью, с людьми, со своим
временем. Ритм отражает связь природы, человека и
его деятельности с мирозданием. Слово ритм
означает «мерность».
Люди издавна стремились понять природу
музыкального ритма. Господство ритма во всех сферах бытия послужило причиной того, что первая
и наиболее значительная античная теория
осмысления мира выдвинула музыку на первый план
в устройстве Вселенной. Древнегреческий философ и
математик Пифагор представлял мир как своего
рода вселенский музыкальный инструмент,
управляемый «музыкой сфер»  звучаниями,
рождаемыми бесконечным движением небесных
сфер. В основе этой грандиозной картины мира
находились четыре начальных божественных числа
(1 2 3 4), вносящих в мироздание порядок и
гармонию. Порядок, то есть истина, красота и
симметрия, наделялись и нравственными качествами.
Пифагореец Филолай писал: «Лжи не принимает в
себя природа числа и гармонии ... Порядок и
симметрия прекрасны и полезны, беспорядок же и
асимметрия безобразны и вредны». Порядок, симметрия  коренные свойства ритма. Не
случайно мы находим их в самых разнообразных
музыкальных произведениях  от нехитрой детской
песенки до сложной инструментальной темы. Вот известная всем песня «Елочка» М. Красева.
Спойте ее, и вы сразу почувствуете легкость,

description: Парфенон. Афины, Греция

description: Мавзолей ТаджМахал. Индия

intro:
Содержание:
1.	Почему музыку трудно объяснить словами.
2.	Способность музыки выражать без слов чувства человека, его внутренний мир.
Музыкальный материал:
Брамс. Симфония № 3 in F-dur, Op.90, III ч. Allegretto (фр-т, слушание);
Бетховен. Симфония № 5 in c-moll, Op.67, II ч. Andante (фр-т, слушание);
Бетховен. Симфония № 5 in c-moll, Op.67, IV ч. Allegro (фр-т, слушание);
Рахманинов. Прелюдия in cis-moll, Op.3 № 2 (слушание);
Скрябин. Этюд № 12 in dis-moll, Patetico (слушание);
Чайковский. Сентиментальный вальс (слушание);
Шопен. Этюд № 3 in E-dur, Op.10 (слушание);
Шостакович. Симфония № 5 in d-moll, Op. 47, III ч. Largo (фр-т, слушание);
Я. Дубравин, стихи М. Пляцковского. «Когда играет музыкант» (пение).
Характеристика видов деятельности:
1.	Рассуждать о значении искусства в жизни современного человека (с учётом критериев, представленных в учебнике).
2.	Изучать специфику современной популярной зарубежной музыки, высказывать собственное мнение о её художественной ценности.

title: Урок: Музыку трудно объяснить словами


extracted_text:
О единстве содержания и формы в художественном
произведении
Содержание:
1. Постановка проблемы, связанной с изучением
главной темы года.
2.
Воплощение глубин искусства  важнейший
критерий подлинного творчества.
3. Что составляет «магическую единственность»
замысла и его воплощения.
Художественный материал:
Поэзия:
1. Ф. Тютчев. «Не то, что мните вы, природа...»;
2. А. Вивальди. Сонет, предваряющий концерт «Лето»
Живопись: 1. И. Репин, И. Айвазовский. «Пушкин у моря»
Музыка:
1. А. Вивальди. «Лето». III часть. Из цикла «Четыре
концерта для скрипки с оркестром «Времена года»
(слушание).
Характеристика видов деятельности:
1.
Эмоционально воспринимать образы различных
видов искусства.
2.
Воспринимать и выявлять внешние и внутренние
связи между музыкой и другими видами искусства (с
учётом критериев, представленных в учебнике).
3.
Рассуждать о яркости образов в музыке и других
видах искусства (с учётом критериев, представленных
в учебнике).
«Один лишь Дух, коснувшись глины, творит из неё
Человека…» А. де СентЭкзюпери
Музыка! Как прекрасна и поистине безгранична эта
область человеческой культуры! Целый океан живых
страстей, возвышенных мечтаний и благородных
стремлений человечества заключён в творениях
музыкальной классики.
Сокровища музыки, накопленные в течение веков
поколениями людей, необычайно многообразны.
Музыка окружает нас повседневно, всюду и везде  в
труде и в быту, в дальних походах или дружеских
встречах, в дни всенародного горя или праздничных
гуляний. Музыкальные звуки сопровождают нас на
протяжении всей нашей жизни. Трудно найти на земле
человека, который мог бы прожить без музыки,
обойтись без какихлибо, хотя бы простейших
музыкальных впечатлений. Мир музыки поистине безбрежен. Он охватывает
разные эпохи истории, разные слои общества,
различные, очень непохожие друг на друга
национальные традиции. Поверхностно мыслящий
слушатель иной раз с лёгкостью отбрасывает чуждую
ему музыку, рождённую в далёком прошлом или в
чужих странах и континентах. Между тем музыкальная
культура XX столетия, благодаря расцвету
современных средств массовой информации (радио,
телевидение, грамзаписи), а также усилившимся
контактам между нациями, заметно расширила свои
хронологические и географические рамки.
Мы намного больше знаем о музыкальном прошлом,
шире ориентируемся в музыке народов Азии, Африки,
Латинской Америки. Просвещённый слушатель сегодня
испытывает особую эстетическую радость, постигая
очарование музыкальной старины, немеркнущее обаяние пьес Моцарта и Гайдна, Куперена и Вивальди.
Он не перестаёт восхищаться вечно живыми
творениями великого Баха, нисколько не потерявшими
своей красоты и мудрости. Шедевры баховской музыки
не только не стареют, но как будто ещё сильнее, глубже
захватывают людей XXI столетия. Так же не стареет
для нас чудесная музыка Глинки, всякий раз поражая
своей вечно юной эмоциональной прелестью.
Глубочайшие творения классического искусства живут
века, не теряя своей свежести. Они отобраны
человечеством из сотен и тысяч образцов и вошли в
золотой фонд мировой культуры. Такие произведения
не стареют, время бессильно перед ними. Обладая
высоким художественным совершенством, воплощая
передовые идеи человечества, они сохраняют до наших
дней значение своего рода эталона, образца, порой
недосягаемого. Прошло более двухсот пятидесяти лет после того, как
Иоганн Себастьян Бах завершил свою прославленную
симинорную Мессу, а люди и поныне жадно
вслушиваются в эту музыку, проникнутую мудростью и
силой чувств. Более полутораста лет назад написана
Девятая симфония Бетховена, но в наши дни каждое её
исполнение проходит при переполненных залах. Виктор
Гюго сказал когдато, что шедевр искусства рождается
навеки. В этом отличие вечно живой классической
музыки от музыки неглубокой, модной, но быстро
стареющей.
Естественно, что не всякая симфония или опера
обязательно лучше, содержательнее, глубже любой
песни. Лучшие творения народного искусства, в
частности прекраснейшие песни различных народов
мира, так же бессмертны, как и признанные
произведения композиторовклассиков. Когдато А. И. Герцен писал своему сыну: «Есть
классические художественные творения, без которых
человек не есть полный человек». Он имел в виду, что
люди, которые проходят мимо этих великих богатств,
непростительно обедняют свой духовный мир, лишают
себя несравненной интеллектуальной радости. А жизнь,
лишённая красоты, не освещённая светом искусства,
превращается в нечто унылое, бесцветное,
механическое.
Почему же одни произведения умирают, едва
появившись на свет, а иные – живут в веках, приобщая
к своим глубинам всё новые и новые поколения?
Много веков назад древнегреческий философ
Аристотель подчёркивал разницу между прекрасным
лицом и прекрасно нарисованным лицом. Великий
мыслитель одним из первых угадал, что смысл искусства не в изображении красивых явлений, а в
поиске и воплощении скрытой сущности вещей.
Умение видеть скрытое, глубинное – одно из
необходимых условий подлинного творчества. Об этом
писал замечательный русский поэт Ф. Тютчев, учивший
нас истинному пониманию природы.
Не то, что мните вы, природа,
Не слепок, не бездушный лик,
В ней есть душа, в ней есть свобода,
В ней есть любовь, в ней есть язык.
Однако самого тонкого слуха, самого острого зрения,
самой чуткой интуиции недостаточно для того, чтобы
на свет появилось произведение искусства. Мало
увидеть и понять – нужно ещё и воплотить. С
воплощением порой связана самая напряжённая
сторона творчества – та, что вынуждает исписывать
горы бумаги, проделывать невероятные путешествия, переживать невероятные путешествия, переживать
минуты глубокой тревоги – и всё ради одной
единственной фразы, штриха, мелодии.
Истинное искусство действительно требует от
художника полной самоотдачи и самозабвения. Дело не
только в том, что создание художественного
произведения поглощает много времени. Главное
найти ту истинную фразу или мелодию, единственную,
которая отвечала бы замыслу её создателя.
Среди музыкантов не редкость признания в том, как
порой после бесплодных долгих поисков нужные
интонации или созвучия внезапно приходили как бы
свыше, потрясая своей убедительностью, истинностью.
Так, Йозеф Гайдн, когда его осенила мелодия (в
оратории «Сотворение мира» выражающая рождение
света), воскликнул, ослеплённый её блеском: «Это не
от меня, это свыше!» Поэтому среди объяснений загадочной природы
музыкального искусства одним из первых стоит
признание его божественной сущности. И тот, кому
судьба предназначила быть творцом, изначально носит в
душе некий идеал, с которым он сверяет всё, что
создаёт. Такой идеал – некая «магическая
единственность» замысла и его воплощения или, если
воспользоваться научным определением, единство
содержания и формы.
Музыка окружала Антонио Вивальди всю его жизнь. Он
впитал её вместе с воздухом родного города – солёным,
пахнущим морем, звенящем от песен. Ему ничего не
приходилось выдумывать – мелодии роились в его
голове, точно пчёлы в улье. Нужно было только отлить
их в чёткую форму, подчинить законам композиции. Он
в совершенстве владел всеми тайнами своего ремесла,
но главным считал чувство. Никогда не понимал тех, порой весьма искусных мастеров, которые в своих
сочинениях видели лишь повод для хитроумных
контрапунктических головоломок. Музыка, лишённая
радости, не греющая душу,  зачем она?
Это была прекрасная мысль: написать четыре концерта
для скрипки с оркестром, соответствующие смене
времён года. Какое разнообразие картин, какое
неисчерпаемое богатство красок! Весна, с её сияющим
небосводом, томительная нега летнего полдня,
великолепие осенней охоты и, наконец, радостная
забава зимы – коньки. Он населил музыку щебетом и
пересвистом птиц, журчанием ручьёв, громкими
криками охотничьих рогов. С упоением живописал
яростную симфонию грозы: шум тугих дождевых струй,
завывание ветра, ослепительные зигзаги молний. Порой
всё это виделось ему так ясно, что вместе с музыкой к нему приходили слова. Он вписывал их в партитуру,
надеясь, что стихи помогут лучше понять сочинение.
«Лето»
В полях лениво стадо бродит.
От тяжкого, удушливого зноя
Страдает, сохнет всё в природе,
Томится жаждой всё живое.
Кукушки голос звонко и призывно
Доносится из леса. Нежный разговор
Щегол и горлица ведут неторопливо,
И тёплым ветром напоен простор.
Вдруг налетает страстный и могучий
Борей, взрывая тишины покой.
Вокруг темно, злых мошек тучи.
И плачет пастушок, застигнутый грозой.
От страха, бедный, замирает:
Бьют молнии, грохочет гром, И спелые колосья вырывает
Гроза безжалостно кругом.
Нет, в звуках картины времён года получились гораздо
ярче.
Иван Константинович Айвазовский соединил воедино
две своих музы – море и Пушкина, и посвятил картину
поэту.
Примечательно, что пейзаж, то есть изображение моря,
написан Айвазовским, а фигура поэта – Ильёй
Ефимовичем Репиным. Это связано с тем, что
возможности к портретному изображению Айвазовским
были весьма ограничены, а вот морские пейзажи он
рисовал просто гениально.
По заверениям исследователей, картина имеет прямую
связь со стихотворением «К морю». В нём поэт
описывает прощание с гордой «свободной стихией», сравнивает её со своим другом, чей «шум призывный»
останется в сердце навсегда.
Прощай, свободная стихия!
В последний раз передо мной
Ты катишь волны голубые
И блещешь гордою красой.
Присмотритесь к полотну – пейзаж на нём
романтический, морской, но суровый. Черные глыбы
камней свалены бесформенной кучей, будто руками
сказочного великана. Сам фон полотна серый, почти
белёсый, а вот фигура Пушкина, вся в чёрном, имеет
резкий контраст со всей тональностью. Левой рукой,
отведённой в сторону, поэт словно прощается с морем,
таким близким его душе, а в правой он держит шляпу.
Ветер растрепал волосы Пушкина, сорвал с его головы
капюшон, но он только наслаждается солёными
брызгами бушующей стихии. Его лицо спокойно и вдохновенно, а взгляд устремлён за горизонт…
Если говорить о море, то именно оно – самое
загадочное и романтичное создание природы. Человек
сталкивался с ним повсеместно, видел от него радости
и горе. Поэты, писатели и художники не могли пройти
мимо маринистических мотивов, поэтому столь велико
количество произведений, посвящённых морю. Следует
сказать, что Пушкина, как творческого человека, не
могла не привлечь романтика моря.
Для него оно стало близким другом, прощание с
которым не даст забыть о времени, проведённом
вместе. Кажется, что вольная атмосфера моря
передалась и самому Пушкину, который ощутил
единение со стихией и влечение к ней. Неудивительно,
что море на холсте Айвазовского кажется живым, а у
каждого, кто хоть раз видел картину, создаётся
впечатление, что оно общается с поэтом. Музыкальный образ Музыкальное содержание проявляет себя в
музыкальных образах, в их возникновении, развитии и
взаимодействии.
Каким бы единым по настроению ни было музыкальное
произведение, в нём всегда угадываются всевозможные
перемены, сдвиги, контрасты. Появление новой
мелодии, изменение ритмического или фактурного
рисунка, смена раздела почти всегда означают
возникновение нового образа, иногда близкого по
содержанию, иногда  прямо противоположного.
Как в развитии жизненных событий, явлений природы
или движений человеческой души редко бывает только
одна линия, одно настроение, так и в музыке развитие
основано на образном богатстве, вплетении различных
мотивов, состояний и переживаний.
Каждый такой мотив, каждое состояние либо вносит
новый образ, либо дополняет и обобщает основной. Вообще в музыке редко встречаются произведения,
основанные на одномединственном образе. Только
маленькую пьесу или небольшой фрагмент можно
считать единым по образному содержанию. Например,
Двенадцатый этюд Скрябина, представляет очень
цельный образ, хотя при внимательном прослушивании
мы обязательно отметим его внутреннюю сложность,
переплетение в нём различных состояний и средств
музыкального развития.
Точно так же строятся и многие другие произведения
небольшого масштаба. Как правило,
продолжительность пьесы тесно связана с
особенностью её образного строения: маленькие пьесы
обычно близки к единой образной сфере, в то время как
крупные требуют более долгого и сложного образного
развития. И это естественно: все крупные жанры в
различных видах искусства обычно связаны с воплощением сложного жизненного содержания; им
присуще большое количество героев и событий, в то
время как маленькие обращены обычно к какому
нибудь частному явлению или переживанию. Это,
конечно, не означает, что крупные произведения
непременно отличаются большей глубиной и
значительностью, часто бывает даже наоборот:
небольшая пьеса, даже отдельный её мотив порой
способны сказать столь многое, что их воздействие на
людей оказывается даже более сильным и глубоким.
Между продолжительностью музыкального
произведения и его образным строением существует
глубокая связь, которая обнаруживается даже в
названиях произведений, например «Война и мир»,
«Спартак», «Александр Невский» предполагают
многочастное воплощение в крупномасштабной форме
(опера, балет, кантата), в то время как «Кукушка», «Бабочка», «Одинокие цветы» написаны в форме
миниатюры.
Почему же порой произведения, не обладающие
сложной образной структурой, так глубоко волнуют
человека?
Может быть, ответ заключается в том, что,
сосредоточившись на едином образном состоянии,
композитор вкладывает в небольшое произведение всю
душу, всю творческую энергию, какую пробудил в нём
его художественный замысел? Ведь не случайно в
музыке XIX века, в эпоху романтизма, так много
сказавшего о человеке и сокровенном мире его чувств,
достигла высочайшего расцвета именно музыкальная
миниатюра.
Очень много небольших по масштабу, но ярких по
образу произведений было написано русскими
композиторами. Глинка, Мусоргский, Лядов, Рахманинов, Скрябин, Прокофьев, Шостакович и
другие выдающиеся отечественные композиторы
создали целую галерею музыкальных образов.
Огромный образный мир, реальный и фантастический,
поднебесный и подводный, лесной и степной,
претворился в русской музыке, в чудесных названиях её
программных произведений. Вам уже известны многие
образы, воплощённые в пьесах русских композиторов,
«Арагонская хота», «Гном», «Баба Яга», «Старый
замок», «Волшебное озеро»...
Не менее богатым является образное содержание и в
непрограммных сочинениях, не имеющих специального
названия.
Лирические образы
Во множестве произведений, известных нам как
прелюдии, мазурки, таятся глубочайшие образные богатства, открываемые нам лишь в живом
музыкальном звучании.
Одно из таких произведений  Прелюдия С.
Рахманинова сольдиез минор. Её настроение,
одновременно трепетное и тоскливое, созвучно русской
музыкальной традиции воплощения образов печали и
прощания.
Композитор не дал пьесе названия (Рахманинов не
обозначил программным подзаголовком ни одну из
своих прелюдий), однако в музыке чувствуется
щемящее осеннее состояние: трепет последней листвы,
моросящий дождь, низкое серое небо.
Музыкальный образ прелюдии дополняется даже
моментом звукоизобразительности: в мелодико
фактурном звучании угадывается нечто похожее на
прощальное курлыканье журавлей, покидающих нас на
долгуюдолгую зиму. Может быть, потому, что в наших краях так долго
длятся холода, а весна наступает медленно и неохотно,
каждый русский человек с особой остротой чувствует
конец тёплого лета и прощается с ним с тоскливой
грустью. И поэтому образы прощания тесно сплелись с
темой осени, с осенними образами, которых так много в
русском искусстве: улетающие листья, моросняк,
журавлиный клин.
Сколько стихотворений, картин, музыкальных пьес
связано с этой темой! И как необычайно богат образный
мир осенней печали и прощания.
Вот летят, вот летят ...Отворите скорее ворота!
Выходите скорей, чтоб взглянуть на высоких своих!
Вот замолкли  и вновь сиротеет душа и природа
Оттого что  молчи!  так никто уж не выразит
их... Это строки из стихотворения Николая Рубцова
«Журавли», в котором так пронзительно и точно
обрисован образ русской души и русской природы,
воплощённый в высоком прощальном полёте журавлей.
И хотя Рахманинов, конечно, не вносил в своё
произведение такой точной картины, думается, в
образном строе прелюдии журавлиный мотив не
случаен. Журавли – это своеобразный образсимвол,
как бы парящий над общей образной картиной
прелюдии, сообщающий её звучанию особую высоту и
чистоту.
Музыкальный образ не всегда связан с воплощением
тонких лирических чувств. Как и в других видах
искусства, образы бывают не только лирическими, но
порой остро драматическими, выражающими
столкновения, противоречия, конфликты. Воплощение
большого жизненного содержания рождает эпические образы, отличающиеся особой сложностью и
многоплановостью.
Рассмотрим различные виды образномузыкального
развития в их связи с особенностями музыкального
содержания.
Драматические образы
Драматические образы, как и лирические, представлены
в музыке очень широко. С одной стороны, они
возникают в музыке, основанной на драматических
литературных произведениях (таковы опера, балет и
другие сценические жанры), однако значительно чаще
понятие «драматический» связывается в музыке с
особенностями её характера, музыкальной трактовкой
героев, образов и т. д.
Образец драматического произведения баллада Ф.
Шуберта «Лесной царь», написанная на стихотворение великого немецкого поэта И. В. Гёте. В балладе
сочетаются и жанроводраматические особенности
ведь она представляет собой целую сцену с участием
различных действующих лиц!  и острый драматизм,
присущий характеру этой потрясающей по глубине и
силе истории.
О чём же в ней говорится?
Заметим сразу, что баллада исполняется, как правило,
на языке оригинала  немецком, поэтому её смысл и
содержание нуждаются в переводе.
Такой перевод существует  лучший перевод гётевской
баллады на русский язык, несмотря на то, что сделан он
почти два столетия назад. Его автор, В. Жуковский,
современник Пушкина, своеобразный, очень тонкий,
глубоко лирический поэт, дал такую трактовку
«Страшного видения» Гёте. Лесной царь
Кто скачет, кто мчится под хладною мглой?
Ездок запоздалый, с ним сын молодой.
К отцу, весь издрогнув, малютка приник;
Обняв, его держит и греет старик.
«Дитя, что ко мне ты так робко прильнул?»
«Родимый, лесной царь в глаза мне сверкнул:
Он в темной короне, с густой бородой».
«О нет, то белеет туман над водой».
«Дитя, оглянися, младенец, ко мне;
Весёлого много в моей стороне:
Цветы бирюзовы, жемчужны струи;
Из золота слиты чертоги мои».
«Родимый, лесной царь со мной говорит:
Он золото, перлы и радость сулит».
«О нет, мой младенец, ослышался ты:
То ветер, проснувшись, колыхнул листы». «Ко мне, мой младенец! В дуброве моей
Узнаешь прекрасных моих дочерей;
При месяце будут играть и летать,
Играя, летая, тебя усыплять».
«Родимый, лесной царь созвал дочерей:
Мне, вижу, кивают из темных ветвей».
«О нет, все спокойно в ночной глубине:
То ветлы седые стоят в стороне».
«Дитя, я пленился твоей красотой:
Неволей иль волей, а будешь ты мой».
«Родимый, лесной царь нас хочет догнать;
Уж вот он: мне душно, мне тяжко дышать».
Ездок оробелый не скачет, летит;
Младенец тоскует, младенец кричит;
Ездок погоняет, ездок доскакал...
В руках его мёртвый младенец лежал. Сравнивая немецкую и русскую версии стихотворения,
поэт Марина Цветаева отмечает главное различие
между ними: у Жуковского Лесной царь привиделся
мальчику, у Гёте  явился на самом деле. Поэтому
баллада Гёте реальнее, страшнее, достовернее: у него
ребёнок погибает не от страха (как у Жуковского), а от
подлинного Лесного царя, представшего перед
мальчиком во всей силе своего могущества.
У Шуберта, австрийского композитора, читавшего
балладу понемецки, передана вся страшная реальность
истории про Лесного царя: в его песне это такой же
достоверный персонаж, как мальчик и его отец.
Речь Лесного царя заметно отличается от
взволнованной речи рассказчика, ребёнка и отца
преобладанием ласковой вкрадчивости, мягкости,
завлекательности. Обратите внимание на характер
мелодии  отрывистой, с обилием вопросов и восходящих интонаций в партиях всех персонажей,
кроме Лесного царя, у него же она  плавная,
закруглённая, певучая.
Но не только характер мелодической интонации  с
появлением Лесного царя меняется всё фактурное
сопровождение: ритм бешеной скачки, пронизывающий
балладу от начала до конца, уступает место более
спокойно звучащим аккордам, очень благозвучным,
нежным, убаюкивающим.
Возникает даже своеобразный контраст между
эпизодами баллады, такой взволнованной, тревожной
по характеру в целом, с двумя лишь проблесками
спокойствия и благозвучия (две фразы Лесного царя).
Не зная содержания произведения, возможно даже
ошибиться, связав лирические эпизоды с появлением
доброго и светлого персонажа на фоне общего
смятения и тревоги. Такова трагическая ирония этой музыки, как бы дразнящей слушателя мнимым светом и
мягким призывом.
На самом деле, как это часто бывает в искусстве,
именно в такой ласковости таится самое страшное: зов
к смерти, непоправимости и безвозвратности ухода.
Поэтому музыка Шуберта не оставляет нам иллюзий:
едва умолкают сладкие и страшные речи Лесного царя,
тут же вновь врывается неистовая скачка коня (или
стук сердца?), своей стремительностью показывающая
нам последний рывок к спасению, к преодолению
страшного леса, его темных и таинственных глубин.
На этом и заканчивается динамика музыкального
развития баллады: потому что в конце, когда наступает
остановка в движении, последняя фраза звучит уже как
послесловие: «В руках его мёртвый младенец лежал».
Так в музыкальной трактовке баллады нам являются не
только образы её участников, но и образы, прямо повлиявшие на построение всего музыкального
развития. Жизнь, её порывы, её стремления к
освобождению  и смерть, пугающая и влекущая,
страшная и убаюкивающая. Отсюда и двуплановость
музыкального движения, реальноизобразительного в
эпизодах, связанных со скачкой коня, смятением отца,
задыхающимся голосом ребёнка, и отстранённо
ласкового в спокойных, почти колыбельных по
характеру речах Лесного царя.
Воплощение драматических образов требует от
композитора максимальной концентрации
выразительных средств, что приводит к созданию
внутренне динамичного и, как правило, компактного
произведения (или его фрагмента), основанного на
образном развитии драматического характера. Поэтому
драматические образы так часто воплощаются в
формах вокальной музыки, в инструментальных жанрах небольшого масштаба, а также в отдельных фрагментах
циклических произведений (сонат, концертов,
симфоний).
Эпические образы
Эпические же образы требуют длительного и
неспешного развития, они могут долго экспонироваться
и неторопливо развиваться, вводя слушателя в
атмосферу своеобразного эпического колорита.
Одним из ярких произведений, пронизанных эпической
образностью, является операбылина «Садко» Н.
РимскогоКорсакова. Именно русские былины, ставшие
источником многочисленных сюжетных фрагментов
оперы, сообщают ей эпический характер и
неторопливость музыкального движения. Об этом
писал и сам композитор в предисловии к опере
«Садко»: «Многие речи, а также описанье декораций и сценических подробностей заимствованы целиком из
различных былин, песен, заговоров, причитаний и т. п.
Поэтому в либретто зачастую сохранен былинный стих
с его характерными особенностями».
Не только либретто, но и музыка оперы несёт печать
особенностей былинного стиха. Действие начинается
издалека, с неторопливого оркестрового вступления,
носящего название «Окианморе синее». Окианморе
числится в списке действующих лиц как царь Морской,
то есть вполне достоверный, хотя и мифологический
персонаж. В общей картине героев различных
волшебных сказок царь Морской занимает столь же
определённое место, что и Лесной царь – герой баллады
Шуберта. Однако как поразному показаны эти
сказочные герои, представляющие два совершенно
различных вида музыкальной образности! Вспомните начало баллады Шуберта. Стремительное
действие захватывает нас уже с первого такта. Стук
копыт, на фоне которого звучит взволнованная речь
героев, придаёт музыкальному движению характер
смятения, нарастающей тревоги. Таков закон развития
драматических образов.
Опера «Садко», в некоторых сюжетных мотивах
имеющая сходство с «Лесным царём» (как мальчик
полюбился Лесному царю и был силой взят в лесное
царство, так Садко полюбился Морской царевне и был
погружён на дно «окианморя»), имеет иной характер,
лишённый драматической остроты.
Недраматичность, повествовательность музыкального
развития оперы также выявляется уже в первых ее
тактах. Не протяжённость сюжета представлена в
музыкальном образе вступления «Окианморе синее», а
поэтическая прелесть этой волшебной музыкальной картины. Игра морских волн слышится в музыке
вступления: не грозной, не могучей, а чарующе
фантастической. Неторопливо, словно любуясь
собственными красками, переливается морская вода.
В опере «Садко» с её образом связана большая часть
сюжетных событий, и уже из характера вступления
видно, что будут они не трагическими, наделёнными
острыми конфликтами и столкновениями, а
спокойными и величавыми, в духе народных былин.
Такова музыкальная интерпретация различных типов
образности, характерной не только для музыки, но и
для других видов искусства. Лирические,
драматические, эпические образные сферы образуют
свои собственные содержательные особенности. В
музыке это отражается в различных её сторонах:
выборе жанра, масштабе произведения, организации
выразительных средств. О своеобразии главных особенностей музыкальной
трактовки содержания мы будем говорить во второй
части учебника. Потому что в музыке, как ни в каком
другом искусстве, содержателен каждый приём,
каждый, даже самый мелкий, штрих. И порой совсем
незначительное изменение  иногда однойединственной
ноты  может в корне менять её содержание, её
воздействие на слушателя.
Вопросы и задания:
1.
Как чаще проявляет себя образ в музыкальном
произведении  одновременно или многопланово и
почему?
2.
Как связан характер музыкального образа
(лирический, драматический, эпический) с выбором
музыкального жанра и масштаба произведения? 3. Может ли в небольшом музыкальном произведении
быть выражен глубокий и сложный образ?
4.
Как средства музыкальной выразительности
передают образное содержание музыки? Объясните это
на примере баллады Ф. Шуберта «Лесной царь».
5. Почему при создании оперы «Садко» Н. Римский
Корсаков использовал подлинные былины и песни?
«Память жанра». Такие разные песни, танцы,
марши...
Огромный мир музыкального содержания зашифрован,
прежде всего, в жанрах. Есть даже такое понятие
«память жанра», указывающее, что в жанрах накоплен
огромный ассоциативный опыт, вызывающий у
слушателя определённые образы и представления. Например, что представляется нам, когда мы слушаем
вальс или польку, марш или колыбельную песню?
Не правда ли, в нашем воображении тотчас возникают
кружащиеся в благородном танце пары (вальс), весёлая
молодёжь, оживлённая и смеющаяся
(полька), торжественная поступь, нарядные мундиры
(марш), ласковый материнский голос, родной дом
(колыбельная).
Такие или похожие представления вызывают эти жанры
у всех людей мира.
О такой способности музыки  способности вызывать в
памяти образы и представления  писали многие поэты,
в частности Александр Блок:
Под звуки прошлое встаёт
И близким кажется и ясным:
То для меня мечта поёт,
То веет таинством прекрасным… Слушание: Фредерик Шопен. Полонез лябемоль мажор
(фрагмент).
Обращение к определённым жанрам и у самих
композиторов нередко вызывало яркие и живые образы.
Так, существует легенда о том, что Ф. Шопен, сочиняя
Полонез лябемоль мажор, увидел вокруг себя
торжественное шествие кавалеров и дам былых времён.
Благодаря такой особенности музыкальных жанров,
заключающих в себе огромные пласты воспоминаний,
представлений и образов, многие из них используются
композиторами намеренно  для заострения того или
иного жизненного содержания.
Всем известно, как часто используются в музыкальных
произведениях подлинные народные жанры или умело
выполненные стилизации. Ведь они самым тесным
образом были связаны с жизненным укладом людей,
звучали во время работы и весёлого досуга, на свадьбах и похоронах. Жизненное содержание таких жанров
неразрывно сплелось с их звучанием, так что, вводя их
в свои произведения, композитор достигает эффекта
полной достоверности, погружает слушателя в колорит
времени и пространства.
Польский акт в «Иване Сусанине» Михаила Ивановича
Глинки благодаря использованию жанров мазурки и
полонеза становится тонкой характеристикой польской
шляхты, участвуя и в дальнейшем развитии оперы  в
сцене гибели поляков и Сусанина.
Слушание: Глинка. Мазурка из оперы «Иван Сусанин».
Народные былины в «Садко» Николая Андреевича
РимскогоКорсакова придают опере эпический смысл,
характеризуя героев в возвышеннопоэтическом ключе.
Слушание: РимскийКорсаков. Величальная песня из
оперы «Садко». Хорал в кантате «Александр Невский» Сергея
Прокофьева становится ярким средством
характеристики рыцарейкрестоносцев.
Слушание: Прокофьев. «Крестоносцы во Пскове» из
кантаты «Александр Невский».
Опора на народный жанр или жанр древнего искусства
нередко становится средством постижения
общечеловеческих культурных ценностей.
Как много сумел сказать француз Морис Равель в
своём испанском танце «Болеро»...
Слушание: Равель. «Болеро».
Михаил Иванович Глинка в испанских увертюрах
«Арагонская хота» и «Ночь в Мадриде»...
Слушание: Глинка. «Арагонская хота» (фрагмент). Модест Мусоргский в «Старом замке», погружающем
нас в атмосферу средневековой Европы с её
трубадурами и величественнопечальными рыцарями...
Слушание: Мусоргский. «Старый замок» из цикла
«Картинки с выставки».
Пётр Ильич Чайковский в «Итальянском каприччио»!
Слушание: Чайковский. «Итальянское каприччио».
Подобными примерами полна многовековая история
музыки. Так, введение народной песни придаёт
произведению и ярко выраженный национальный
колорит, и своеобразный характер.
Всем известна русская народная песня «Во поле берёза
стояла». Её мелодия кажется простой и
непритязательной. Однако именно эту песню избрал П.
Чайковский как основную тему финала своей
Четвёртой симфонии. И волей великого композитора
она стала источником музыкального развития целой части, изменяя свой характер и облик в зависимости от
течения музыкальной мысли. Она сумела придать
звучанию музыки то танцевальный, то песенный
характер, настроение и мечтательное, и торжественное
 словом, стала в этой симфонии бесконечно
разнообразной, какой умеет быть только подлинная
музыка.
Слушание: Чайковский. Симфония  № 4. Финал
(фрагмент).
И всё же в одном  главном своём качестве  она
сохранилась в неприкосновенности: в глубоко
национальном русском звучании, словно запечатлевшем
природу и облик России, столь милой сердцу самого
композитора.
Так мы ещё раз убеждаемся, что обращение к
национальному песенному или танцевальному жанру в музыкальном произведении всегда является средством
яркой и достоверной характеристики образа.
Почему так происходит?
Об этом очень точно сказал венгерский композитор,
собиратель народных песен Бела Барток: «Деревенская
музыка служит определённой цели, имеет
определённую программу, связанную с определёнными
обычаями, согласно неписаным законам деревни...
Рождество следовало отмечать сказаниями о старине,
свадьбу можно было проводить лишь с соблюдением
определённых обрядов, во время жатвы полагалось
петь песни урожая».
Из этих слов ясно, что музыкальное содержание, в
течение долгих веков закреплённое за определённым
жанром, стало вечным и неотъемлемым его спутником,
так что, слушая музыку определённого, давно сложившегося жанра, мы связываем с нею и
конкретную, только ему присущую содержательность.
Точно так же и другие жанры  вальс, элегия, марш
имеют свою собственную содержательную природу. И
это понятно: ведь каждый из названных жанров связан с
определёнными жизненными ситуациями или особыми
настроениями  то поэтическитанцевальными, то
торжественновеличавыми. Конечно, каждый жанр
допускает разнообразную трактовку: так, например,
марш  один из основных музыкальных жанров  может
иметь и шутливоюмористический, и серьёзный
характер.
Сравните звучание двух маршей:
марша из балета Петра Ильича Чайковского
«Щелкунчик»...
Слушание: Чайковский. Марш из балета «Щелкунчик».
и марш Тореадора из оперы Жоржа Бизе «Кармен»... Слушание: Бизе. Марш Тореадора из оперы «Кармен».
А как разнообразны вальсы!
Ярко и полнокровно звучит вальс из оперы Петра
Ильича Чайковского «Евгений Онегин». В его звуках
мы почти зримо угадываем ослепительный свет бальной
залы, нарядных гостей, съезжающихся на шумный и
весёлый вечер.
Слушание: Чайковский. Вальс из оперы «Евгений
Онегин».
Поэтично и нежно звучат вальсы Фредерика Шопена,
навевающие образ столь тонкий и мечтательный, что
порой даже стирается ощущение танцевальности.
Слушание: Шопен. Вальс Си минор.
И всё же, несмотря на богатство и многообразие,
какими отличаются трактовки различных жанров в музыкальных произведениях, в главном жанры
остаются узнаваемыми.
Можно говорить о прямом заимствовании
определённой песни или танца, а можно  о песенности
или танцевальности, но эти суждения основаны на
восприятии тех или иных устойчивых признаков.
Певучесть, мелодичность, протяжённость
свидетельствуют в пользу песни, трёхдольность в
сочетании с непрерывностью «кружащегося» ритма
напоминает нам вальс и т. д.
Всё это говорит о том, что, как бы ни были
содержательны музыкальные жанры, какие бы глубины
смыслов они ни таили в себе  в музыке содержание
проявляет себя в средствах музыкальной
выразительности: мелодии и гармонии, ритме и
фактуре, образующим вместе форму музыкального
выражения. Звуки, напевы, музыкальные фразы и предложения, интервалы и аккорды, штрихи и оттенки
всё несёт своё собственное содержание.
И, слушая музыку, наблюдая, как эти звуки, напевы и
фразы постепенно складываются в стройное звучащее
целое, мы понимаем: музыка самодостаточна, в живом
звучании она выражает своё содержание со всей
возможной полнотой. И никакие слова не скажут за неё
то, что может рассказать о мире и обо всех нас сама
музыка.
Вопросы и задания: 1.
2.
Как вы понимаете выражение «память жанра»?
Для чего в музыкальных произведениях
используются жанры народной музыки? Назовите
такие произведения.
3.
Как средства музыкальной выразительности
участвуют в создании жанрового своеобразия? Франц Шуберт. Баллада «Лесной царь»
Особое место в песенном жанре занимает баллада. В
далёкой древности балладами называли танцевальные
песни. В средние века баллады стали песнями
повествовательного характера. В них нашли отражение
народные предания, истории о таинственных событиях,
судьбах бесстрашных героев, заповедном мире духов,
фантастические, мистические обряды.
Создателем вокальной баллады считается Ф. Шуберт.
На рубеже XXVIII – XIX вв. этот старинный жанр был,
как бы открыт заново в творчестве писателей и
композиторовромантиков.
Баллада – так стали называть вокальную или
инструментальную пьесу романтического характера. В музыкальной балладе повествовательный характер
сочетается с картинностью изображения вымыслов о
чудесном, «ужасном», драматичностью выражения
чувств любви и ненависти, страдания и радости,
мечтательной грусти и устремлённости порыва. В
вокальной балладе повествование нередко строится на
сопоставлении контрастных образов при непрерывном
развитии музыки, тесно связанной с сюжетом
поэтического текста.
В немецкой поэзии возрождением и новой жизнью
баллада обязана Гёте, Шиллеру, Гейне. В музыке
известностью пользовались баллады немецкого
композитора конца XVIII века И. Р. Цумштега (1760
1802). Шуберт ещё в конвикте увлекался его
балладами. У самого же Шуберта, песен баллад не так
много, и «Лесной царь» остаётся самым совершенным его созданием в этом новом жанре романтической
музыки.
«Лесной царь»  произведение, в котором ярко
проявилось романтическое влечение к необычному, к
образам фантастическим, к сюжетам, где реальное
подчас неотделимо от вымышленного. Характерно само
обращение Шуберта к жанру баллады.
Ф. Шуберта зачаровывала поэзия Гёте. Она волновала,
пленяла фантазию, ум, душу молодого композитора.
Свыше 70 песен написано на слова великого немецкого
поэта. Балладу «Лесной царь» Шуберт сочинил, когда
ему было всего 18 лет. Вот как описывает рождение
этой песни один из его друзей: «Мы застали Шуберта в
совершенно разгорячённом состоянии, громко
читавшим по книжке «Лесного царя». Он прошёлся с
книжкой несколько раз взад и вперёд по комнате,
внезапно сел, и в самое короткое время баллада появилась на бумаге… В тот же вечер «Лесной царь»
был исполнен и принят с восторгом».
Вот как описывает свои чувства И. Кошмина после
первого исполнения баллады «Лесной царь» немецким
певцом Фоглем: «…с первых звуков фортепиано все
поддались магическому действию музыки. Перед
слушателями предстала тревожная, беспокойная
картина. В зал ворвался зловеще завывающий ветер,
шум деревьев, топот стремительно скачущего всадника.
Бурное порывистое движение увлекает вперёд.
Несущийся поток музыки пронизан упругим
пульсирующим ритмом. Низкие рокочущие пассажи
сгущают мрачные краски. Постепенно звуки
фортепиано затихают, теперь они доносятся как бы
издалека, приглушённо и едва слышно. После большого
фортепианного вступления Фогль запел…» Это уже не просто песня, а драматическая сценка, в
которой участвуют три действующих лица: отец,
скачущий на коне, больной ребёнок, которого он везёт с
собой, и лесной царь. Баллада Шуберта рисует
фантастическую картину: здесь и таинственный,
окутанный мрачной мглой лес, и мчащийся сквозь этот
лес отец с умирающим ребёнком на руках, и
фантастический образ грозного лесного царя,
завлекающего в своё страшное царство бредящего
ребёнка.
У каждого из героев баллады своя музыкальная
характеристика. Напряжённость, ужас, мольба звучат в
словах ребёнка, вкрадчивость слышится в речах
лесного царя. Отец успокаивает своего сына.
Музыкальный язык понятен без перевода. И,
несомненно, прослушав балладу «Лесной царь»  одно
из самых знаменитых произведений Шуберта на стихи И. В. Гёте – на немецком языке, по звучанию самой
музыки можно почувствовать, что это неторопливое
повествование автора или взволнованный разговор
нескольких действующих лиц.
Баллада исполняется, как правило, на языке оригинала
 немецком, поэтому её смысл и содержание нуждаются
в переводе.
Перевод существует  лучший перевод гётевской
баллады на русский язык, несмотря на то, что сделан он
почти два столетия назад. Его автор  В. Жуковский,
современник Пушкина, своеобразный, очень тонкий,
глубоко лирический поэт, дал такую трактовку
«Страшного видения» Гёте.
Лесной царь
Кто скачет, кто мчится под хладною мглой?
Ездок запоздалый, с ним сын молодой. К отцу, весь издрогнув, малютка приник;
Обняв, его держит и греет старик.
«Дитя, что ко мне ты так робко прильнул?»
«Родимый, лесной царь в глаза мне сверкнул:
Он в темной короне, с густой бородой».
«О нет, то белеет туман над водой».
«Дитя, оглянися, младенец, ко мне;
Весёлого много в моей стороне:
Цветы бирюзовы, жемчужны струи;
Из золота слиты чертоги мои».
«Родимый, лесной царь со мной говорит:
Он золото, перлы и радость сулит».
«О нет, мой младенец, ослышался ты:
То ветер, проснувшись, колыхнул листы».
«Ко мне, мой младенец! В дуброве моей
Узнаешь прекрасных моих дочерей; При месяце будут играть и летать,
Играя, летая, тебя усыплять».
«Родимый, лесной царь созвал дочерей:
Мне, вижу, кивают из темных ветвей».
«О нет, всё спокойно в ночной глубине:
То ветлы седые стоят в стороне».
«Дитя, я пленился твоей красотой:
Неволей иль волей, а будешь ты мой».
«Родимый, лесной царь нас хочет догнать;
Уж вот он: мне душно, мне тяжко дышать».
Ездок оробелый не скачет, летит;
Младенец тоскует, младенец кричит;
Ездок погоняет, ездок доскакал...
В руках его мёртвый младенец лежал.
«Лесной царь»  свободная композиция, музыкальное
строение которой подчинено развёртыванию сюжета.
Замечательна при этом гармония всех соотношений: сквозного музыкальнодраматического развития и
симметричности форм, вокального и
инструментального начал, выразительности и
изобразительности.
Ритм сопровождения, его непрерывное тяжёлое биение,
пронизывает балладу, скрепляет и объединяет все части
целого. В эту безостановочную октавную дробь
подражание топоту коня, скачке  вклиниваются
тревожно возбуждённые гаммаобразные взлёты в басу.
Объединяя изобразительные и выразительные приёмы,
Шуберт создаёт полную зрительнослуховую иллюзию.
Начинается баллада большим фортепианным
вступлением, материал которого продолжает затем
развиваться в партии сопровождения.
Кроме фортепианного вступления есть ещё и вокальное
обрамление, то есть вокальное вступление и послесловие; оно ведётся от лица рассказчика
повествователя:
Кто скачет, кто мчится под хладною мглой?
Ездок запоздалый, с ним сын молодой.
Словами рассказчика завершается повествование:
Ездок погоняет, ездок доскакал...
В руках его мёртвый младенец лежал…
Остальной текст  прямая речь, распределённая между
отцом, его сыном и лесным царём.
Реальные лица  повествователь, отец, ребёнок
объединены близостью интонационного строя. Но в
соответствии с текстом, в музыку баллады всякий раз
привносятся новые штрихи, которые оттеняют
индивидуальные черты, состояние каждого персонажа.
Речь Лесного царя заметно отличается от
взволнованной речи рассказчика, ребёнка и отца преобладанием ласковой вкрадчивости, мягкости,
завлекательности. Обратите внимание на характер
мелодии  отрывистой, с обилием вопросов и
восходящих интонаций в партиях всех персонажей,
кроме Лесного царя, у него же она  плавная,
закруглённая, певучая.
Но не только характер мелодической интонации  с
появлением Лесного царя меняется всё фактурное
сопровождение: ритм бешеной скачки, пронизывающий
балладу от начала до конца, уступает место более
спокойно звучащим аккордам, очень благозвучным,
нежным, убаюкивающим.
Возникает даже своеобразный контраст между
эпизодами баллады, такой взволнованной, тревожной
по характеру в целом, с двумя лишь проблесками
спокойствия и благозвучия (две фразы Лесного царя). Не зная содержания произведения, возможно даже
ошибиться, связав лирические эпизоды с появлением
доброго и светлого персонажа на фоне общего
смятения и тревоги. Такова трагическая ирония этой
музыки, как бы дразнящей слушателя мнимым светом и
мягким призывом.
На самом деле, как это часто бывает в искусстве,
именно в такой ласковости таится самое страшное: зов
к смерти, непоправимости и безвозвратности ухода.
Поэтому музыка Шуберта не оставляет нам иллюзий:
едва умолкают сладкие и страшные речи Лесного царя,
тут же вновь врывается неистовая скачка коня (или
стук сердца?), своей стремительностью показывающая
нам последний рывок к спасению, к преодолению
страшного леса, его темных и таинственных глубин.
На этом и заканчивается динамика музыкального
развития баллады: потому что в конце, когда наступает остановка в движении, последняя фраза звучит уже как
послесловие: «В руках его мёртвый младенец лежал».
Эта баллада, благодаря реализму своих образов,
является одним из самых впечатляющих произведений
Шуберта.
Моцарт. Симфония №41 «Юпитер»
Развитие музыкальных тем в симфонической
драматургии
Содержание урока: 1.
2.
Главные особенности симфонической драматургии
(последовательность, сочетание, развитие
музыкальных тем);
Строение симфонического цикла. Музыкальная
тема как главный носитель идеи, мысли, содержания
произведения. Знакомство с формой сонатного
аллегро. Реализация сонатной формы в финале
Симфонии № 41 В. А. Моцарта;
3.
Взаимодействие гомофонногармонической и
полифонической форм письма. Роль коды как
смыслового итога произведения «Юпитер»,
воплощающего идею «грандиозного синтеза».
Характеристика видов деятельности:
1.
Воспринимать и оценивать музыкальные
произведения с точки зрения единства содержания и
формы; 2.
Воспринимать особенности интонационного и
драматургического развития в симфонических
произведениях;
3. Наблюдать за взаимодействием (столкновением)
сходных и/или контрастных музыкальных тем;
4. Исследовать многообразие форм построения
музыкальных произведений (сонатная форма);
5. Анализировать приёмы тематического развития в
форме сонатного аллегро;
6. Понимать характерные особенности музыкального
языка;
7. Осваивать отдельные образцы, характерные черты
западноевропейской музыки разных эпох;
8. Понимать характерные черты венской классической
школы. С и м ф о н и я  монументальный музыкальный жанр, в
котором драматургия охватывает значительное
музыкальное пространство.
Симфония, в отличие от оперы, является чисто
инструментальным жанром, поэтому музыкальное
развитие представлено в ней не через движение образов
и персонажей, а через последовательность и сочетание
музыкальных тем.
Тема становится средоточием некой мысли, идеи,
имеющей музыкальное воплощение, свой собственный
характер, мелодический и ритмический рисунок.
Умение слышать тему, различать её в общем потоке
музыкального движения и означает умение
воспринимать и понимать такое сложное и
многообразное произведение, каким является
симфония.

description: Музыкальный образ

description:
предложения, интервалы и аккорды, штрихи и оттенки
всё несёт своё собственное содержание.
И, слушая музыку, наблюдая, как эти звуки, напевы и
фразы постепенно складываются в стройное звучащее
целое, мы понимаем: музыка самодостаточна, в живом
звучании она выражает своё содержание со всей
возможной полнотой. И никакие слова не скажут за неё
то, что может рассказать о мире и обо всех нас сама
музыка.
Вопросы и задания:

description:
1.
2.
Как вы понимаете выражение «память жанра»?
Для чего в музыкальных произведениях
используются жанры народной музыки? Назовите
такие произведения.
3.
Как средства музыкальной выразительности
участвуют в создании жанрового своеобразия?

description:
остановка в движении, последняя фраза звучит уже как
послесловие: «В руках его мёртвый младенец лежал».
Эта баллада, благодаря реализму своих образов,
является одним из самых впечатляющих произведений
Шуберта.
Моцарт. Симфония №41 «Юпитер»
Развитие музыкальных тем в симфонической
драматургии
Содержание урока:

intro:
Содержание:
1.	Постановка проблемы, связанной с изучением главной темы года.
2.	Воплощение глубин искусства - важнейший критерий подлинного творчества.
3.	Что составляет «магическую единственность» замысла и его воплощения.
Художественный материал:
Поэзия:
1.	Ф. Тютчев. «Не то, что мните вы, природа...»;
2.	А. Вивальди. Сонет, предваряющий концерт «Лето»
Живопись:
1.	И. Репин, И. Айвазовский. «Пушкин у моря»
Музыка:
1.	А. Вивальди. «Лето». III часть. Из цикла «Четыре концерта для скрипки с оркестром «Времена года» (слушание).
Характеристика видов деятельности:
1.	Эмоционально воспринимать образы различных видов искусства.
2.	Воспринимать и выявлять внешние и внутренние связи между музыкой и другими видами искусства (с учётом критериев, представленных в учебнике).
3.	Рассуждать о яркости образов в музыке и других видах искусства (с учётом критериев, представленных в учебнике).

title: Урок: О единстве содержания и формы в художественном произведении