extracted_text:
День православной книги.
Ведущий 1:  14 Марта наша страна отмечает День православной книги. Он был учреждён
по инициативе Патриарха Московского Кирилла в 2010 году. День 14 марта был выбран не
случайно. А почему, мы это с Вами узнаем немного позже.
Ведущий 2:  Дорогие дети! Сегодня мы с вами, отправляемся в путешествие. Оно будет
необыкновенным   и   увлекательным.   Почему?   А   потому,   что   мы   сегодня   узнаем   много
интересного о самом близком друге. Кажется, вот он мой друг рядом, и я – про него все
знаю. А на самом деле бывает так, что мы порой о своем друге ничего и не знаем. Я говорю
– про книгу. Книга – первый друг человека. Она дает человеку знания, советы, надежду,
учит любви и добру. Так, что же представляет  из себя наш другкнига? И откуда она
пришла? Кто ее придумал? Какие главные православные книги. В своем познавательном
путешествии, мы много историй узнаем о книгах.
1 чтец
Есть чудо на земле с названьем дивным – книга!
Великой красоты и сложности предел,
Животворящий сплав прошедшего и мига,
Фундамент для грядущих добрых дел.
2 чтец
Книга – учитель,
Книга – наставница,
Книга – близкий товарищ и друг,
Ум, как ручей, высыхает и старится,
Если ты выпустишь книгу из рук.
Ведущий 2:
 Вы любите читать?
 Что вы любите читать?
Ведущий 1:
История возникновения книг на Руси начинается с первых русских берестяных грамот,
которые появились в Новгороде (на слайде показаны берестяные грамоты). В 863 году произошло величайшее событие: была изобретена славянская азбука. Именно
тогда   для   выполнения   великой   миссии   просвещения   выбор   Константинопольского
Патриарха пал на двух братьев: Константина (827869) (его монашеское имя было Кирилл,
а в миру прозвали Философ), и Мефодия (815885). Оба они родились в греческом городе
Солуни (сейчас этот город известен под названием Салоники) – отсюда и называют великих
просветителей «Солунские братья». К 863 г. они оба служили при Константинопольском
дворе.   Кирилл   изобрел   алфавит,   состоящий   из   38   букв,   из   которых   24   практически
соответствовали буквам греческого алфавита. Так возникла первая азбука.
Ведущий 2: Самая древняя русская рукописная книга «Остромирово Евангелие» написана
в   середине   XI   века.   Древнерусские   рукописные   книги   обычно   больших   размеров.
"Остромирово Евангелие", например, – 35x30 см. Дьякон Григорий писал "Остромирово
Евангелие" шесть месяцев и двадцать дней – по полтора листа в день. Долгое время книга
эта   хранилась   в   библиотеке   Софийского   собора   в   Новгороде   –   древнейшем   книжном
собрании, основанном Ярославом Мудрым. Сейчас книга хранится в СанктПетербурге, в
Государственной публичной библиотеке имени М. Е. СалтыковаЩедрина.
Ведущий 1:. Создание рукописи  это тяжёлый и изнурительный труд. Рабочий день длился
летом от восхода и до заката солнца, зимой же захватывали и тёмную половину дня, когда
писали при свечах или лучинах.
  Ведущий   2:  Изготовление   древних   рукописных   книг   было   делом   дорогим   и
трудоёмким. Материалом   для   них   служил пергамен (или   пергамент)   –   кожа   особой
выделки.   Писали   книги   обычно   гусиным   пером   и   чернилами.   Привилегию   писать
лебединым и даже павлиньим пером имел царь. Поскольку книга стоила дорого, её берегли.
Для  защиты   от  механических   повреждений  делали  переплёт  из  двух  досок,   обтянутых
кожей   и   имевших   застёжку   на   боковом   срезе.   Иногда   переплёт   оковывали   золотом   и
серебром, украшали драгоценными камнями.
Ведущий   1:  Средневековые   рукописные   книги   нарядно   оформлялись.   Перед   текстом
обязательно делали заставку – небольшую орнаментальную композицию, часто в форме
рамки вокруг названия главы или раздела. Среди рукописных книг было много летописей.
Текст летописи  состоит из погодных (составленных  по годам) записей.  Каждая из них
начинается словами: "в лето такоето"... и сообщений о событиях, которые произошли в
этом   году.   Сообщения   бывают   и   короткими,   и   длинными,   иногда   они   даже   включают
пространные повести о важных событиях.   Но иногда летописец ограничивался кратким
замечанием типа: " В лето 6752 (1244)  не бысть ничтоже" (ничего не было).
Ведущий 2:  Основными центрами книгописания в средние века служили   монастыри. В
монастырской   книжной   мастерской   царила   строгая   дисциплина.   Сохранились   древние
миниатюры, изображающие монахов – переписчиков книг за работой.  Много летописцев
было и в монастырях. Их писали монахи люди, служившие Богу. Монахи старались писать
без   ошибок   и   помарок,   поэтому   работали   они   очень   медленно.  Самое   знаменитое   из
летописных   сочинений   (12   в.),   описывающее   в   основном   историю   восточных   славян
(повествование   начинается   от   Всемирного   потопа),   исторические   и   полулегендарные
события,   происходившие   в   Древней   Руси Повесть   временных   лет    труд   нескольких
монахов   КиевоПечерской   лавры,   прежде   всего монаха  Нестора (подругому   памятник
называется Летопись Нестора. Ведущий 1. «Реками, наполняющими Вселенную» назвал книги русский летописец XI века.
Книги ценились на Руси, собирались в семьях несколькими поколениям,
Распространение   письменности,   опыт   изготовления   рукописных   книг,   все.   Большая
потребность в них положили начало новому этапу просвещения на Руси – книгопечатанию.
Первые печатные книги в Русском государстве появились лишь в середине 16 столетия, в
пору царствования  Ивана Грозного.  Решил царь Иван Грозный   в 1553 году устроить в
Москве книгопечатню. Для помещения типографии Царь велел отстроить особые хоромы
недалеко   от   Кремля   на   Никольской   улице   в   соседстве   с   Никольским   монастырем.
Печатный двор был сооружен на средства самого Царя.
Ведущий 2: В 1563 году « государев Печатный двор» возглавил дьякон церкви Николая
Гостунского в Московском Кремле   Иван Федоров.
Иван   Федоров   был   образованным   человеком.   Он   хорошо   разбирался   в   книгах,   знал
литейное дело, был и столяром, и маляром, и резчиком, и переплетчиком. Иван Федоров
закончил Краковский университет, знал древнегреческий язык, писал и печатал на этом
языке, знал и латынь. В народе про него говорили: такой умелец, что и в чужих землях не
сыскать.
Ведущий 1:  Первую книгу делали целый   год и называлась она « Апостол»   («Деяния и
Послания   Апостолов»).   Выглядела   она   внушительно   и   красиво,   и   очень   напоминала
рукописную книгу: по буквам, по рисункам и по заставкам – концовкам, состояла из 267
листов.
Выбор "Апостола" для первого издания государственной типографии оправдан тем, что
"Апостол" в Древней Руси использовался  для обучения духовенства. В нем заключены
первые образцы толкования учениками Христа Святого Писания.
Ведущий 2:  Книга вышла в свет 1 марта 1564 года. Вот как раз эта дата и почитается
началом московского да и всего русского книгопечатания.
Иван Федоров вошел в историю как русский первопечатник, а их первое датированное
творение стало образцом для последующих изданий.  До наших дней дошел 61 экземпляр
этой книги.
Православная же книга сохраняет и распространяет знание, которое приближает человека
к   Богу.   Она   открывает   ему   путь   к   Творцу   через   чтение,   благочестивое   размышление,
постижение трудов отцов Церкви, молитву.
Ведущий 1 : Книга  очень ценная вещь. Много трудов затрачивается на её изготовление.
Поэтому нужно обращаться с ней бережно! Особенно благоговейно нужно относиться к
книгам, в которых написано о Боге. Поэтому Библию, Евангелие, Псалтирь и Молитвослов
мы читаем стоя, прежде осенив себя крестным знамением. Сегодня давайте мы поговорим
о главных Православных книгах.
Ведущий 2:
Сейчас мы будем загадывать загадки, а вы попробуйте отгадать, что это за книги? Эта книга в каждом доме есть,
Ее ежедневно читаем.
И с верой Ветхий и Новый завет
Мы сердцем единым вещаем.
Что это за книга, кто узнал?
Ведущий 1: Правильно, Библия.
Эти слова о Библии  книге книг, в которой раскрывается тайна происхождения мира,
человека, смысл жизни. Это Вечная Книга.
Библия удивительная книга, она не похожа на другие. Она состоит из Ветхого и Нового
Завета. Сейчас я вам почитаю стихотворение, а вы будете дополнять недостающие слова.
Землю, небо без печали
Сотворил Господь  вначале.
Кто на небе том живет?
Славу Богу воздает?
Песнь поют чудесную
Ангелы небесные!
А земля была проста
И безвидна, и пуста.
И носился над водой
В это время Дух Святой.
В самый первый день – недельный
Было слово. В самом деле,
Слово то – чудесней нет.
Бог сказал: «Да будет Свет!»
А пройдет пять тысяч лет,
Вест исполнится завет.
Дарует Господь спасенье
В день недельный – воскресенье.
В день второй, он за неделей
И зовется   понедельник.
Как все было? вспомни ты!
Отделил Бог от воды
Воду вверх. И создал небо.
Был ты там? Пока что не был?
Но всегда готов смотреть
Ты на это небо – твердь.
В третий день – вот это да!
В реки собралась вода!
И в моря и океаны,
В родники, ручьи, фонтаны.
Повнимательней послушай!
В третий день явилась суша!
Что еще? Подумай ты!
И деревья, и кусты,
И прекрасные цветы, И чудесные сады.
Все растет, растет, растет.
Зеленеет и цветет!
И тебе, конечно, ясно,
Что Творит Господь прекрасно!
Ведущий 2: Молодцы! Давайте посмотрим другую книгу. Полушайте загадку.
Эта книга   не раскраска,
Не придуманная сказка,
В ней про мир и про Христа
От рожденья до Креста!
 Верно   ЕВАНГЕЛИЕ.
Ученик 1: ЕВАНГЕЛИЕ  это Добрая Весть,
Здесь всё для спасения нашего есть!
Читаем с любовью его неспроста
В нём слово и жизнь Иисуса Христа!
Ученик 2: Четыре Евангелия свято  чтим мы,
Писали их Духом Святым водимы,
Четыре Христовых ученика:
Марк, Иоанн, Матфей и Лука.
Ученик 3: Сколько книг: больших и важных,
Добрых, грустных и смешных,
О веселых и отважных,
О хороших и плохих.
Ученик 4:Но одна из книжек многих
Людям дарит Вечный свет:
В ней написано о Боге,
Он  Воскрес  и смерти нет!
Ученик 5: С нами Бог!  слова несутся,
Радость светлая чиста
Поспеши и ты коснуться
Благовестия  Христа.
Евангелие — книга или собрание книг, в каждой из которых рассказывается о
божественной природе, учении и земной жизни Иисуса Христа: рождении, чудесах,
крестной смерти, воскресении и вознесении.
Ведущий 1: Вот еще одна важная православная книга. Называется она ПСАЛТИРЬ.
Псалтирь— библейская книга Ветхого Завета, состоящая из 150 или 151 песен (псалмов),
излагающих благочестивые излияния восторженного сердца верующего при разных
жизненных испытаниях. Ученик 1: Щит и меч взял богатырь
Он защитник смелый.
Нам оружие  ПСАЛТИРЬ,
Щедрость наше дело.
Ученик 2: Псалмы  это молитвы,
В которых Божий глас.
Как щит во время битвы,
Они спасают нас!
Ведущий 2:
Следующую книгу, вы попробуйте угадать, разгадав загадку. В которой уже есть разгадка.
Жалею слабых и больных,
Желаю всем помочь.
Мудреть, читая жития святых
Готов     я    день и ночь.
Эта книга называется   «Жития  святых». Святые  это люди, которые своей праведной
жизнью, подвигами за Христа, а часто и мученической смертью удостоились быть рядом с
Богом на небесах. У Господа святых очень много: и мученики, и преподобные, и святители,
и пророки...
Ученик  : Спасибо, заступники наши пред Богом,
За то, что мы просим у вас так о многом,
А вы, без упрёков и слов, каждый раз
Без устали молитесь Богу о нас!

Говоря о «Житиях святых», Мы должны знать житие своего небесного покровителя, имя
которого носим, и молиться ему в любой ситуации.
Ведущий 1: Еще одна православная книга, которую мы сегодня с Вами вспомним и
угадаем, когда ребята прочтут стихотворение об этой книге.
Ученик :
Собирал я день за днем
Разные молитвы в нём:
Краткие и длинные,
Новые старинные...
Точно воинство для битвы
Нам молитва каждый миг.
Эти чудные молитвы
Я собрал из взрослых книг.
Как без солнышка денёк,
Как от дерева пенёк,
Как погасший уголёк    День,
что без молитв протёк!
 Ведущий 1: Так что же это за книга? Кто скажет? Верно, Молитвослов. Ведущий 2:     Книга имеет огромное значение в жизни каждого человека . Она — не
только   хранит   память   о   прошлом,   но   раскрывает   перед   человеком   будущее.В   книгах
содержится опыт предыдущих поколений, мудрость, которая была обретена до нас с вами,
и очень важно приобщиться к этой мудрости.
В настоящее время выходит в свет много православных книг самого разного содержания: о
воспитании   детей,   детские   рассказы   и   повести,   художественная   литература,   книги
помощницы   в   подготовке   к   исповеди   и   причастию,   православные   журналы,   а   также
аудиокниги. Каждая книга открывает в душе человека невидимую, но главную дорогу к
вере, надежде и добру.
  что   сможет   задать   мудрецу   такой   вопрос,
 Чтение притчи.
Притча о бабочке и мудреце
Был в древности один мудрец.
У  него  было  много  последователей,  многие  у него учились.
И  вот  как-то  раз  два  его  ученика  поспорили между собой.
Один   утверждал,
 поставит  его  в  тупик.
Второй сказал, что это невозможно.

Ранним   утром   первый   ученик   пошел   в   поле   и   поймал   там   прекрасную
маленькую бабочку.

Зажал ее в ладонях так, чтобы ее не было видно.

Придумал он хитростью одолеть учителя: "Я спрошу у него - жива ли бабочка, что
в моих ладонях? Если он  скажет - нет, то  я разожму ладони и она взлетит. Если
же скажет   -   да,   то   я   раздавлю   ее   и   открою   ладони,   он   увидит   лишь   ее
безжизненное тельце. Так я и выиграю спор".

Пришел к своему мудрецу-учителю ученик и в присутствии всех спросил его:
- Учитель, мертва или жива бабочка в моих ладонях?
- Все в твоих руках...
  который
Что хранят книги?
Маленький сын вождя был умным мальчиком. Однажды в племя пришел белый учитель и
сказал, что в селении открылась школа. Учитель предложил вождю записать детей племени
в школу.
Вождь подумал и привел в школу сына, но тот не хотел учиться.
— Отец, природа научит меня всему, что мне нужно, — сказал мальчик.
— Сначала научись читать, а потом говори, — ответил отец.
Мальчик ходил в школу, но плохо слушал учителя.
Нравилось ему только Природоведение. Однажды учитель принес на урок плоды инжира.
— Эти плоды горькие! — воскликнул мальчик. — Я пробовал их в начале лета в лесу.
— Еще я видел, как оса заползла внутрь. Того, кто съест этот плод, оса ужалит, — добавил
мальчик.
— Плоды инжира сладкие и полезные, — объяснил учитель. — В начале лета они горькие
от белого млечного сока, который есть в незрелых плодах. Весной на фиговом дереве
появляются мясистые плоды, внутри которых прячутся цветы. Маленькие фиговые осы переносят пыльцу с одних цветов на другие. Без этого плоды засохнут и не превратятся в
сладкий инжир.
— Откуда вы это знаете, учитель? — с удивлением спросил мальчик.
— Я прочел об этом в книгах. Книги хранят знание. Звезды явятся — небо украсят, знания
появятся — ум украсят, — ответил учитель.
С этого дня сын вождя стал прилежным учеником и вскоре научился читать и писать. Отец,
увидев сына с книгой, сказал:
— Я рад, сын, что ты научился читать, только не забывай наши обычаи.
— Восход солнца природу пробуждает, чтение книги голову просветляет, — улыбнулся
сын.
Вопросы и задания:
 Почему мальчик считал, что природа научит его всему?
 Как и чему природа учит людей?

 Каждый перечисляет все, что он знает, и получает от педагога такое количество
Расскажите о чемнибудь необычном, что вы узнали из книг.
камушков, сколько пунктов он перечислил. Дети должны опустить свои камушки в
стеклянные сосуды с одинаковым количеством воды. Вода в сосудах поднимется.
Педагог объясняет детям, что знания возвышают человека так же, как камешки
поднимают уровень воды.
Ведущий 1:
Пусть эти  книги священные,
Спутники вам неизменные
Будут везде и всегда.
Пусть эти книги спасения
Вам  подают утешение
В годы борьбы и труда.
Пусть в вашем сердце сливаются
И небеса сочетаются
С чистою вашей душой.
 «Книга  великий дар человеку от Бога. От того, какие книги мы читаем, зависит и то,
какими будут наши идеалы, а значит  наше будущее. Вот и подошел к концу наш праздник
небольшой.  Чтенья вам духовного желаем всей душой!
(звучит песня  « Дорогою добра »)

file_name: Православная книга.doc

intro: Данный сценарий по теме "Православная книга" разработан для образовательных учреждений. В данной разработке говорится об истории православной книги, о главных православных книгах в форме стихов. Кроме того используются загадки, которые дети с удовольствием отгадывают. Буду очень рада, если кому-то пригодится данный материал.

title: Сценарий праздника в школе "Православная книга"


extracted_text:
Краткосрочный план урока по  физкультуре  38
Сквозная  тема:
 «Все обо мне»
Школа:
Дата: «____»____________20___г.
ФИО учителя:
Класс: 1 «____» класс.
Количество присутствующих:
                        отсутствующих:
Тема урока: Твои физические возможности.
Цели обучения, которые достигаются на данном уроке (ссылка на учебную программу):
Цели обучения, которые достигаются на данном уроке (ссылка на учебную программу):
1.2.2.2. Знать, как работать  самостоятельно для достижения двигательных целей
1.2.5.5.Понимать собственные и другие творческие задачи
Цели урока:
Довести до сознания детей важность занятий физкультурой. Познакомить с
различными способами выполнения отдельных общеразвивающих
упражнений, с элементами строя.
Критерии успеха Все учащиеся смогут:
Учиться  правильному дыханию при беге
Большинство учащихся смогут:
выполнять   комплексы   упражнений,   направленные   на   формирование
правильной осанки;
выполнять комплексы упражнений утренней зарядки и физкультминуток;
играть в подвижные игры;
Некоторые учащиеся смогут:
Раскрывают понятие «физическая культура» и анализируют положительное
влияние её компонентов (регулярные занятия физическими упражнениями,
закаливающие процедуры, личная гигиена) на укрепление здоровья и
развитие человека.
Этапы урока
Запланированная деятельность на уроке
Ресурсы
Ход урока
Начало урока
Создание положительного эмоционального
настроя.
.Знакомство с правилами ТБ на уроках
физкультуры.
2.Беседа о значении занятий физкультурой.
3.Беседа о правилах гигиены, об одежде, о
поведении при переодевании
4.Знакомство с оборудованием спортзала и
спортивной площадки.
 5.Строевые приёмы на месте; повороты и
перестроение в шеренге и колонне:
а) направо;
б) налево;
в) кругом.
Большое свободное
пространство,
гимнастический мост,
трамплин, батут,
автомобильная камера
(баллон). Большое   свободное
для
пространство
каждого
задания.
Гимнастические
оборудования:
шведские
маты.
стенки;

Критерии успеха Умеют классифицировать и находить общий
Середина урока
признак,
 Комплекс общеразвивающих упражнений:
а) И.п.  о.с., ноги врозь, руки на поясе;

1,2,3,4 круговые движения в правую
сторону;
1,2,3,4 круговые движения головой в левую
сторону.
б) И.п.  о.с., ноги на ширине плеч, правая рука
вверх, левая вниз:
 1,2 отведение рук назад (рывки);
 3,4 смена положения рук.
в) И.п.  о.с., ноги на ширине плеч, руки прямо перед
собой:

1,2,3,4 круговые движения кистями вперёд
(обратно);
1,2,3,4 круговые движения рук в локтевом
суставе вперёд (обратно);
1,2,3,4 круговые движения рук в плечевом
суставе вперёд (обратно).
г) И.п.  о.с., ноги на ширине плеч, руки на поясе:
 1,2 наклон туловища влево, правую руку
вверх;
 3,4 наклон туловища вправо, левую руку
вверх.
д) И.п.  о.с., руки на поясе:
 1,2,3,4 круговые движения туловища вправо;
 1,2,3,4 круговые движения туловища влево.
е) И.п. о.с., руки на поясе:
 1,2,3,4 круговые движения в бедренном
суставе влево;
 1,2,3,4 круговые движения в бедренном
суставе вправо.
ж) И.п.  ноги шире плеч, присед на правую ногу,
руки перед грудью:
 1,2,3,4 перенос веса тела на левую ногу;
 1,2,3,4 перенос веса тела на правую ногу.
з) И.п. о.с.:



1,2,3,4 прыжки на правой ноге;
1,2,3,4 прыжки на левой ноге;
1,2,3,4 прыжки на двух ногах.
и) И.п. о.с.:

1,2,3 короткие прыжки на двух ногах;
4 прыжок с оборотом вокруг себя на 360º Конец урока
Пальчиковая гимнастика. «Помощник».
Игра «У ребят порядок строгий»
Заключительная часть
1. Восстановление дыхания и расслабление мышц.
2. Построение, подведение итогов
Итог урока. Рефлексия.
Дифференциация
Каким образом Вы планируете
оказать больше поддержки?
Какие задачи Вы планируете
поставить перед более
способными учащимися?
 Разноуровневые задания.
Построение в одну ширенгу.
Замечания и ошибки при
выполнении заданий.
Оценивание
Как Вы
планируете
проверить уровень
усвоения
материала
учащимися?
Используйте
данный раздел для
записи методов,
которые Вы будете
использовать для
оценивания того,
чему учащиеся
научились во время
урока.
Наблюдая за
работой учащихся
в группе, их
самостоятельной
работой. Задавая
вопросы по ходу
урока.
Здоровье и соблюдение техники
безопасности
Здоровьесберегающие технологии.
Используемые физминутки и
активные виды деятельности.
«Комплексы   упражнений   на
развитие физических качеств.
Комплексы
дыхательных
упражнений. Гимнастика для глаз.

file_name: урок 38.docx

intro:
Тема урока:	Твои физические возможности.
Цели обучения, которые достигаются на данном уроке (ссылка на учебную программу):
Цели обучения, которые достигаются на данном уроке (ссылка на учебную программу):
1.2.2.2. Знать, как работать  самостоятельно для достижения двигательных целей
1.2.5.5.Понимать собственные и другие творческие задачи
Цели урока:	Довести до сознания детей важность занятий физкультурой. Познакомить с  различными способами выполнения отдельных общеразвивающих упражнений, с элементами строя.
Критерии успеха	Все учащиеся смогут:
Учиться  правильному дыханию при беге
Большинство учащихся смогут:
	выполнять комплексы упражнений, направленные на формирование правильной осанки;
	выполнять комплексы упражнений утренней зарядки и физкультминуток;
	играть в подвижные игры;
Некоторые учащиеся смогут:
Раскрывают понятие «физическая культура» и ана¬лизируют положительное влияние её компонентов (регулярные занятия физическими упражнениями, закаливающие процедуры, личная гигиена) на укреп¬ление здоровья и развитие человека.

физическая культура

group: Дисциплины

title: Краткосрочный план урока по  физкультуре  Урок № 38 (1 класс)


extracted_text:
Краткосрочный план урока по  физкультуре  39
Сквозная  тема:
 «Все обо мне»
Школа:
Дата: «____»____________20___г.
ФИО учителя:
Класс: 1 «____» класс.
Тема урока:
Количество присутствующих:
                        отсутствующих:
Твои физические возможности.
Цели обучения, которые достигаются на данном уроке (ссылка на учебную программу):
Цели обучения, которые достигаются на данном уроке (ссылка на учебную программу):
1.2.5.5. Понимать собственные и другие творческие задачи.
Цели урока:
Формировать навыки выполнения строевых упражнений.
Развивать двигательную активность.
Критерии успеха
Все учащиеся смогут:
Учиться  правильному дыханию при беге
Большинство учащихся смогут:
умения организовывать собственную деятельность, выбирать и использовать
средства для достижения её цели;

взаимодействовать со сверстниками в достижении общих целей;
Некоторые учащиеся смогут:
технически правильно выполнять двигательные действия из базовых видов
спорта, использовать их в игровой и соревновательной деятельности.
умения   активно   включаться   в   коллективную   деятельность,
Этапы урока
Запланированная деятельность на уроке
Ресурсы
Ход урока
Начало урока
Создание положительного эмоционального
настроя.
Ходьба: на носочках, на пяточках,
                   на внешней стороне стопы,
                   на внутренней стороне
                   стопы.
3ОРУ: в движении и на месте.
1. Бег с высоким подниманием бедра, с
захлестыванием голени.
2. Бег приставными шагами.
3. Развитие двигательных качеств при выполнении
эстафетных заданий.
Большое свободное
пространство,
гимнастический мост,
трамплин, батут,
автомобильная камера
(баллон).
Критерии успеха Умеют классифицировать и находить общий
признак, Большое
свободное
пространство для каждого
задания.   Гимнастические
оборудования:
  шведские
стенки; маты.
Середина урока
Конец урока
 (И, Г,Ф) “Повтори за мной”.
Учащиеся могут соревноваться как индивидуально, так и по
командам. Учащиеся   показывают те, элементы или прыжки,
которые   изучали,   но   и   могут   придумывать   свои.   Один
придумывает, другой должен повторить. Выигрывает тот,  кто
больше   придумает   и   больше   повторит.   Для   того,   чтобы
быстрее   закончилась   игра,   можно   установить   пределы
(например: до 10 элементов).
Соблюдать технику безопасности при выполнении.
Спросите у учащихся: Можете ли вы сказать, почему нам
требуется координация в гимнастике? Необходима ли оказывать
помощь сверстникам?
Пальчиковая гимнастика. «Помощник».
Повторяют упражнение несколько раз.
Построение в одну ширенгу. Замечания и ошибки
при выполнении заданий.
Итог урока. Рефлексия.
Дифференциация
Каким образом Вы планируете оказать
больше поддержки? Какие задачи Вы
планируете поставить перед более
способными учащимися?
Преодолеть пространство зала
прыжками за наименьшее время.
Замахиваться и слитно переходить
сразу же к броску, заканчивая его
полным выпрямлением руки с
энергичным движением кисти по
направлению броска.
Оценивание
Как Вы планируете
проверить уровень
усвоения материала
учащимися?
Используйте данный
раздел для записи
методов, которые Вы
будете использовать
для оценивания того,
чему учащиеся
научились во время
урока.
Будут соблюдать
последовательность
при выполнении
ОРУ.
Метать мешочки с
песком вдаль по
траектории «Вперёд
– вверх».
Здоровье и соблюдение техники
безопасности
Здоровьесберегающие технологии.
Используемые физминутки и активные
виды деятельности.
Связь с предметом «Познание».

file_name: урок 39.docx

intro:
Тема урока:	Твои физические возможности.
Цели обучения, которые достигаются на данном уроке (ссылка на учебную программу):
Цели обучения, которые достигаются на данном уроке (ссылка на учебную программу):
1.2.5.5. Понимать собственные и другие творческие задачи.
Цели урока:	Формировать навыки выполнения строевых упражнений.
Развивать двигательную активность.
Критерии успеха	Все учащиеся смогут:
Учиться  правильному дыханию при беге
Большинство учащихся смогут:
умения организовывать собственную деятельность, выбирать и использовать средства для достижения её цели;
 умения активно включаться в коллективную деятельность, взаимодействовать со сверстниками в достижении общих целей;
Некоторые учащиеся смогут:
технически правильно выполнять двигательные действия из базовых видов спорта, использовать их в игровой и соревновательной деятельности.

title: Краткосрочный план урока по  физкультуре  Урок № 39 (1 класс)


extracted_text:
Михаил Иванович Глинка. Вальсфантазия
«Вальсфантазия» занимает особое место в
творчестве Глинки. Это одно из самых
романтических сочинений композитора. Он был
написан в 1839 году для фортепиано; позднее
композитор делал оркестровые редакции,
последняя осуществлена в 1856 году.
История создания «Вальсафантазии» весьма
симптоматична: молодой Михаил Иванович
Глинкапознакомился с очаровательной девушкой,
воспитанницей Смольного института Екатериной
Керн, дочерью легендарной Анны Керн, которой
Александр Сергеевич Пушкин посвятил
стихотворение «Я помню чудное мгновенье». И, как
будто следуя по стопам великого поэта, Глинка создал собственное «чудное мгновенье»,  «Вальс
фантазию».
Не случайно тема любви ассоциировалась у Глинки
с вальсом: балы были главным местом любовных
свиданий, и надежда на счастье и угроза разлуки
будто витали в бальных залах.
На балу произошло решающее объяснение Онегина
и Ленского, на балу Онегин вновь встретил
Татьяну, и на балах зарождалась любовь Наташи и
Андрея Болконского, Анны Карениной и
Вронского.
Вальсфантазия, как и указано в названии, это
больше чем вальс и больше чем танец. Это фантазия
о любви, лирическая поэма.
В основной теме вальса борются два начала, две
возможности. Первая – возможность утраты, связанная с минором, ниспадающим  характером
мелодии, её надломленной меланхолией. Вторая
возможность – явная полётность, воздушность,
изысканность  мелодического рисунка, которая
ассоциируется с образом сильфиды, нездешнего
сказочного существа, обещающего неземное
блаженство. Музыка «Вальсафантазии» как бы
колеблется между полюсом надежды и полюсом
печали. Порой она скользит и порхает,  поражая
изяществом пируэтов и ажурностью линий. Иногда
же она словно вздыбливается, сжимается и
становится похожа на  страдальческую,
исполненную тоски музыку Чайковского, как будто
предвещая её боль и меланхолию. И тема печали
побеждает,  грозный вихрь уносит музыку «Вальса
фантазии», оставляя надежды несбывшимися и
сердце разбитым. Парадоксальным образом,  сама хрупкость, ломкость, неземная утончённость
«сильфиды» должна была пасть под натиском
судьбы: любовь столь прекрасная,  столь далёкая от
всего земного, могла лишь нанести сердечную рану,
но расцвести она не могла.
И верно, была ли в русском искусстве счастливая
любовь? Хрупкие и прекрасные тургеневские
девушки уходили в монастырь или  хоронили своих
любимых, герои Достоевского горели роковой
страстью лишь себе и другим на горе, и милые
чеховские интеллигенты  тщетно боролись с
повседневной рутиной, что не давала им любить. Да
и самому Пушкину его любовь принесла гибель, а
Глинке –  глубокое разочарование. И не был ли
«Вальсфантазия» предчувствием и одновременно
приговором сердечным порывам русского
человека,  чувства которого были слишком нежны, а мечтания восторженны, чтобы стать явью?
Удивительно, но в музыке, написанной в
пушкинский  век, уже звучит чеховская ностальгия
и будто мелькают хрупкие силуэты Борисова
Мусатова.
Глинка не снабдил свои симфонические пьесы
словесными программами. Воображение слушателя
вольно посвоему толковать содержание музыки.
Но подобно тому, как в «Камаринской» и
«Арагонской хоте» нам видятся картины народной
жизни, так и в «Вальсефантазии» мы легко
угадываем повествование о драме женской души.
Первое впечатление от знакомства с Вальсом
фантазией  чувство необычайного аристократизма.
Всё очень выразительно, ярко, но не преувеличено и
не утрировано. Музыка возвышает слушателя, а не
низводится до его уровня. Средства для достижения этой цели отобраны с исключительным
вкусом и мастерством. Всё свидетельствует о
внутреннем благородстве и лишено вульгарной
броскости. Мужское начало (духовые инструменты)
и женское (струнные) в музыке вальса то
чередуются, то соединяются; порой в основную
лирическую тему струнных вплетаются реплики
духовых, и мы ощущаем не просто чередование
эпизодов, но некую драматическую коллизию.
Интонации «вопросов» и «ответов» делают музыку
необычайно выразительной, говорящей.
Это впечатление укрепляется от более полного
знакомства с замыслом самого композитора: «…
никакого расчёта на виртуозность (кою решительно
не терплю), ни на огромные массы оркестра». Так
писал Глинка в одном из своих писем. Слова его
относились собственно к инструментовке, несравненным мастером которой он был. И здесь
это мастерство проявилось во всём блеске.
Преобладание струнной группы придаёт всему
симфоническому произведению лёгкость,
полётность, прозрачность, неповторимое
очарование мечты. Впервые в русской музыке на
основе бытового танца возникло развёрнутое
симфоническое произведение, отражающее
многообразные оттенки душевных переживаний.
После краткого бравурного вступления, как будто
предназначенного для введения в атмосферу
блестящего бала, неожиданным контрастом звучит
основная тема. Она лирична, женственна, грациозна.
Интонируют её скрипки, им отвечают флейты и
кларнеты. Аккомпанемент лёгок и прозрачен
(струнные). С основной вальсовой темой ярко контрастируют
разнообразные по содержанию эпизоды, то светлые
и грандиозные, то взволнованнодраматические. Все
они следуют одна за другой в безостановочном
движении. Здесь господствует та же стихия
танцевальности, что и в балетных сценах из опер
Глинки. Перед глазами будто возникают гибкие
порхающие, кружащиеся фигуры. Однако главная
цель композитора заключалась вовсе не в создании
какой бы то ни было внешней картины. Пёстрые,
мелькающие образы скорее лишь фон для
внутреннего, лирического действия.
В центре внимания неизменно остаётся первая тема.
Это как бы главный персонаж пьесы. Она звучит в
начале и в конце «Вальсафантазии», появляется и в
среднем, наиболее пёстром разделе. Её возвращения
придают целому сходство с формой рондо. Главная тема находится в состоянии непрерывного
развития. Печальная и задумчивая в начале, она
неоднократно драматизируется. Внутри  неё
появляются активные, волевые интонации,
восходящие секвенции. Дважды она звучит
неистово, с отчаянием, трагично в мощном
fortissimo оркестра.
Вот самый впечатляющий из таких эпизодов.
Огромное нагнетание достигается секвенционным
проведением одного короткого мотива,
вычленённого из мелодического потока (приём
драматизации материала, типичный для
классического симфонизма, в частности, для
Бетховена; впоследствии этот приём найдёт
широкое применение у Чайковского).
Ещё одна вспышка произойдёт в конце вальса перед
наступлением коды. В самой же коде отголоски темы, перемежаясь с кадансирующими аккордами в
вальсовом ритме, звучат печально и покорно. В
последний раз слышится в замедленном движении
начальный зов темы. Он обрывается бравурными
аккордами заключения, перекликающимися со
вступлением.
Перед нами прошла картина душевной борьбы,
попыток вырваться к счастью, к свету. Счастье
оказалось недосягаемым. Отсюда  общая
элегическая окраска музыки.
«Вальсфантазия» Глинки явился зерном, из
которого выросла русская лирикопсихологическая
симфоническая музыка, посвящённая раскрытию
внутреннего мира, душевных переживаний
человека. Глинка наметил в своём произведении
многие характерные для неё черты: искренность
чувства, волнующую задушевность, драматизм, претворение интонаций и ритмов бытового романса
и танца. Эти черты были развиты рядом русских
композиторовсимфонистов, прежде всего
Чайковским.
В «Вальсефантазии», как и в балетных сценах
своих опер, Глинка показал высокий образец
подлинной симфонизации танца. Эту традицию
также продолжили и развили русские композиторы.
Вопросы и задания:
1. Послушайте «Вальсфантазию». Почему в
вальсе звучит несколько мелодий? Что их
объединяет? Как  они взаимодействуют друг с
другом?
2. Какими средствами композитор передаёт
единое лирическое чувство и его различные
эмоциональные оттенки? 3. Почему Глинка дал своему произведению такое
название  «Вальсфантазия»?
4. Определите, для какой обстановки больше
подходит этот вальс – для бала, балета или
симфонического концерта?
Михаил Иванович Глинка. Романс «Я помню
чудное мгновенье»
В вокальной лирике Михаила Ивановича Глинки
важное место занимают романсы на слова Пушкина.
Среди них «Я помню чудное мгновенье»
жемчужина русской вокальной лирики, в которой
воедино слились гений поэта и композитора.
Трёхчастная форма романса соответствует
содержанию стихотворения, в котором отражены
три важных момента душевной жизни героя: первая
встреча, горечь разлуки с любимой и радость вновь наступившего свидания. Мелодия романса глубоко
впечатляет своей плавностью и нежной грацией.
Романс относится к зрелому периоду творчества
Глинки, поэтому мастерство композитора в нём так
совершенно. Никогда ещё и никем до Пушкина и
Глинки не была поднята на такую высоту красота
человеческого чувства.
В Петербург из ссылки вернулся Пушкин. Сразу
будто повеяло свежим воздухом. Глинка уже знал
«Цыган», главы из «Евгения Онегина», «Послание к
декабристам», ходившее в списках. Они
повстречались в Юсуповском саду. Пушкин был не
один.
 Позвольте, Анна Петровна, представить вам
доброго Глинку,  обратился он к своей даме.
Мишель делил в Благородном пансионе один кров с
моим Лёвушкой. Дама дружелюбно кивнула. Её звали Анна Керн.
Позже она прославится бесценными
воспоминаниями о Пушкине и его окружении. Не
будет ею забыт и Глинка:
«Молодой человек небольшого роста, прекрасной
наружности, с выразительным взглядом весьма
добрых, прекрасных темнокарих глаз...
Глинка поклонился своим выразительным
почтительным манером и сел за рояль. Можно себе
представить, но описать мудрено моё удивление и
мой восторг! Я никогда ничего подобного не
слыхала. Такой мягкости и плавности, такой души в
звуках, совершенного отсутствия клавишей я ни у
кого не встречала!
У Глинки клавиши пели от прикосновения его
маленькой ручки, и издаваемые ими звуки
непрерывно лились один за другим, как будто их связывала симпатия. Он так искусно владел
инструментом, что до тонкости мог выразить всё,
что хотел, и мудрено встретить человека, который
бы не понял того, что пели клавиши под ловкими
пальчиками Глинки.
В звуках импровизации слышались и народная
мелодия, и свойственная только Глинке нежность, и
игривая весёлость, и задумчивое чувство, и мы
слушали её, боясь пошевелиться, а по окончании
оставались долго в чудесном забытьи...»
Прошли годы…
Дом Глинки был похож на клуб, где всегда
музицировали, декламировали стихи, произносили
тосты. Сюда захаживали художники Карл Брюллов
и Иван Айвазовский. Сюда вообще мог заглянуть
кто угодно, один или с компанией, в любое время
суток. И Михаил Иванович, устав от этой шумной жизни, переехал жить к сестре Маше. Она жила в
казённой квартире при Смольном институте,
хозяйством которого управлял её муж.
Както в квартиру зашла одна из институтских
преподавательниц. Лицо её показалось Глинке
знакомым. Это была Екатерина Керн, дочь Анны
Петровны Керн, к которой был неравнодушен
Пушкин.
В этой встрече Михаилу Ивановичу почудился знак
судьбы. Екатерина Ермолаевна не была красавицей.
Но её природная мягкость, застенчивость, добрая и
печальная улыбка покорили композитора.
Они часто виделись и уже скучали друг без друга,
если разлука длилась более дня.
Глинка написал «Вальсфантазию» и посвятил его
Екатерине Ермолаевне. А также романсы «Если встречусь с тобой» на стихи Кольцова и «Я помню
чудное мгновенье» на пушкинские стихи,
адресованные поэтом Анне Керн.
И сердце бьётся в упоенье,
И для него воскресли вновь
И божество, и вдохновенье,
И жизнь, и слезы, и любовь.
Такой вдохновенной окрылённости, такого
лучезарного гимна жизни и счастью русский романс
ещё не знал.
Однажды к композитору подошла Анна Петровна
Керн:
 Михаил Иванович, буду откровенна с вами. Меня
глубоко трогает ваша нежная дружба с Катею. О
лучшей партии для дочери я бы и не мечтала.
Однако вы женаты.  Анна Петровна, я намерен...
 Не продолжайте,  вздохнула Керн.
Бракоразводный процесс затянется на годы. А мне
необходимо увезти дочь как можно скорее из
Петербурга.
 Как увезти? Куда?!
 На Украину. Катя больна.
Разрыв с Керн надолго остался незаживающей
раной в душе Глинки. В близости к ней он находил
то главное, что привлекало его в эту трудную пору:
духовное общение. «Для меня привязанность к ней
это сердечная потребность, а раз сердце
удовлетворено, то нечего бояться и страстей...»
Впоследствии Е. Керн, выйдя замуж за юриста М.
О. Шокальского, тщательно уничтожила всю
переписку с Глинкой. Но многое о своих отношениях с ним поведала сыну  известному
учёному, географу Ю. М. Шокальскому.
Связь Глинки с семьёй Керн в дальнейшем всё же не
прерывалась. Сохранившиеся письма композитора к
Анне Петровне, написанные пофранцузски, в тоне
светской любезности, свидетельствуют о его
заботливом отношении к прежним друзьям, о
желании помочь им в трудных жизненных
обстоятельствах. Но прежнее чувство ушло
безвозвратно. И только прекрасные страницы
глинкинской лирики передают нам историю этой
любви.
Звуки музыки
Если бы меня спросили, что я люблю больше
музыку или стихи, мне было бы трудно ответить. Хорошие стихи доставляют такое же наслаждение,
как  и хорошая музыка. Очень люблю читать стихи
вслух, пусть даже самой себе.
Снимаю с полки томик стихов Пушкина и нахожу
одно из самых прекрасных и едва ли не самое
знаменитое пушкинское стихотворение:
Я помню чудное мгновенье:
Передо мной явилась ты...
Начинаю читать и сразу же останавливаюсь.
Прочесть его, оказывается, довольно трудно. В
ушах сразу же начинает звучать чудесная музыка
Глинки, и стихи эти хочется петь. Откладываю
книжку и сажусь за рояль.
Мелодия сделала пушкинский образ ещё
пленительнее и прекраснее: Как мимолётное виденье,
Как гений чистой красоты.
Вслушайтесь в мелодию, пропойте её про себя, и вы
почувствуете в ней эту «мимолётность» видения,
чистую красоту в её напеве, мягкую, светлую
грусть.
Шли годы. Бурь порыв мятежный
Рассеял прежние мечты...
И музыка тоже становится мятежной, мятущейся,
исчезают её ласковость, нежность. Но тут же,
словно после глубокого вздоха, она успокаивается:
И я забыл твой голос нежный,
Твои небесные черты.
Теперь в ней только усталая покорность и печаль.
В глуши, во мраке заточенья
Тянулись тихо дни мои... Преодолевая какоето внутреннее препятствие,
пытается подняться мелодия. Это уже почти
отчаяние...
Без божества, без вдохновенья,
Без слез, без жизни, без любви.
Поднялась и снова бессильно сникла. Но помните,
как дальше у Пушкина?
Душе настало пробужденье:
И вот опять явилась ты
Как мимолётное виденье,
Как гений чистой красоты.
И музыка тоже пробуждается. Ей возвращена
прежняя вдохновенная сила. Снова она звучит
светло, нежно, почти восторженно.
И сердце бьётся в упоенье,
И для него воскресли вновь И божество, и вдохновенье,
И жизнь, и слезы, и любовь.
Смиряя страстный порыв, звучат последние
успокаивающие такты аккомпанемента... Музыка
кончилась.
Да, очень трудно, почти невозможно представить
себе теперь эти пушкинские стихи без музыки
Глинки. Кажется, что музыка и слова создавались
одновременно и даже одним и тем же человеком,
настолько неразрывно связаны они друг с другом,
настолько кажутся созданными друг для друга. А
между тем слова и музыка написаны в разное время,
разными людьми и даже посвящены двум разным
женщинам.
Стихотворение посвящено Анне Петровне Керн, а
музыка, много лет спустя,  её взрослой дочери
Екатерине. Это совершенное творение двух гениальных художников часто называют
«жемчужиной русского романса».
Вопросы и задания:
1. Послушайте романс М. Глинки. Какие чувства
он пробуждает? Что вас привлекает в этом
музыкальном сочинении?
2. Как М. Глинка передал смену чувств и
переживаний в романсе?
3. Какими выразительными средствами
композитор подчеркнул различные эмоциональные
состояния поэтического высказывания? Русский романс
Вспомнишь разлуку с улыбкою странной.
Многое вспомнишь родное, далёкое, Слушая ропот колёс непрестанный,
Глядя задумчиво в небо широкое…
(И. Тургенев)
Для русских композиторов романс стал сферой
воплощения самых сокровенных переживаний,
искренних чувств и потаённых дум.
Жанр романса возник в Испании в виде светской
песни на испанском («романском») языке в отличие
от церковных песнопений на латыни. Сборники
таких песен, часто объединённых общим сюжетом,
носили название «романсеро». Распространившись в
других странах, термин «романс» стал обозначать, с
одной стороны, лирическое стихотворение,
отличающееся особой напевностью, с другой  жанр
вокальной музыки. В России середины XVIII века словом «романс»
называли стихотворение на французском языке,
положенное на музыку. Его содержание
ограничивалось пасторальными сюжетами. В это
время романс как жанр русской вокально
поэтической культуры назывался иначе российской
песней. В сущности, он и представлял собой
бытовой романс, предназначенный для сольного
одноголосного исполнения в сопровождении
клавесина, фортепиано, гуслей или гитары.
К рубежу XVIIIXIX веков содержание вокальной
лирики всё более индивидуализировалось. Мир
личных чувств человека получил яркое и правдивое
выражение. В сочетании с естественным, живым
литературным слогом это сделало российские
песни доступными для всех  от дворянской
интеллигенции и городского мещанства до крестьян. Вокальные жанры стали излюбленной
формой общения в рамках домашнего
музицирования.
В первой половине XIX века в России выдвинулся
целый ряд талантливых композиторов, сыгравших
важную роль в становлении русского классического
романса (А. А. Алябьев, А. Е. Варламов, А. Л.
Гурилёв). Опираясь на лучшие образцы
отечественной поэзии, возникшие к этому времени,
они создавали проникновенные, выразительные
произведения. Особенно глубокое воздействие на
развитие романсовой лирики оказал А. С. Пушкин.
Знакомые звуки, чудесные звуки!
О, сколько вам силы дано!
Прошедшее счастье, прошедшие муки,
И радость свиданья, и слёзы разлуки –
Вам всё воскресить суждено… (А. Плещеев)
Александр Александрович Алябьев провёл детские
годы в Тобольске, где его отец занимал должность
губернатора. В 1796 году семья переехала в
Петербург, в 1804  в Москву. Музыкальная
одарённость Алябьева проявилась с юных лет.
В 1812 году он вступил добровольцем в гусарский
полк и участвовал в сражениях, заслужив несколько
наград. После окончания войны он поселился в
Петербурге, где сблизился с кружком литературных
и театральных деятелей (А. С. Грибоедов, Н. И.
Хмельницкий, А. А. Шаховской, И. И. Сосницкий,
писателидекабристы  А. А. Бестужев и П. А.
Муханов, композитор А. Н. Верстовский).
В 1823 году Алябьев переехал в Москву. Там
композитор развернул широкую деятельность:
совместно с А. Н. Верстовским и Ф. Е. Шольцем написал пролог «Торжество муз» к открытию
Большого театра, создал музыку к ряду водевилей,
выступал в любительских концертах. Но в начале
1825 года эта деятельность была прервана
Алябьева арестовали по подозрению в убийстве
помещика Т. М. Времева и, невзирая на
недоказанность обвинения, приговорили к ссылке в
Сибирь с лишением всех прав и дворянского звания.
Истинной причиной приговора послужила,
вероятно, близость Алябьева к декабристам.
После трёхлетнего заключения в крепости в 1828
году Алябьев был направлен в Тобольск, где
организовал симфонический оркестр, выступал в
качестве дирижёра и пианиста. Только к 1843 году
композитор получил разрешение на проживание в
Москве под надзором полиции. До конца жизни, несмотря на тяжёлую болезнь, он не оставлял
творческой работы.
Алябьев работал во многих жанрах, но особую
любовь и популярность получили его романсы,
прочно связанные с традициями городского
фольклора начала XIX столетия. Обращаясь к
творчеству поэтовсовременников (А. С. Пушкина,
В. А. Жуковского, А. А. Дельвига, Н. М. Языкова,
И. И. Козлова), композитор расширил содержание
романса, выходя за рамки характерных для жанра
любовнолирических тем.
Миллионам любителей музыкального искусства А.
Алябьев известен, прежде всего, как автор
знаменитого «Соловья» (1826) на слова Дельвига.
Этот романс стал подлинным шедевром вокальной
лирики первой половины XIX века, и вот уже почти
двести лет радует души людей в разных странах мира. Даже великий П. И. Чайковский говорил: «Я
не могу без слёз слышать «Соловья» Алябьева!!!»
Всё в нём необычно. Трудно даже определить его
жанр. В нём тонко соединяются сентиментальный
романтический оттенок с народным колоритом.
Мелодия запева написана в духе плавной
протяжной песни. Особенность романса
заключается в сочетании песенноромансового
начала с танцевальным. Это совсем не было
характерно для русской вокальной лирики. По
удивительной цельности, естественности
фразировки, отражающей выразительность
поэтического текста, по тонкости нюансов истинно
романтического образа этот романс можно считать
высшим достижением не только его автора, но и
художественного гения народа в целом. Незаслуженно забытыми являются романсы
«Зимняя дорога» или «Я вас любил», в котором
поразительно совпадают настроения пушкинского
стиха и его музыкального воплощения.
Романса голос узнаю
На самом дальнем расстоянье:
Стою и мысленно пою,
И мне приятно с ним слиянье.
И всех я вспоминаю вас,
Друзей и родственников дальних,
Уже ушедших и печальных:
Напомнил мне о вас – романс!…
(В. Семернин)
Александр Львович Гурилёв также вошёл в историю
русской музыки как автор лирических романсов.
Его отец руководил крепостным оркестром графа
В. Орлова в подмосковном имении Отрада и стал для него первым учителем. В дальнейшем Гурилёв
занимался у известнейших московских педагогов
Дж. Филда и И. Геништы, преподававших игру на
фортепиано и теорию музыки в семействе Орловых.
С ранних лет Гурилёв играл в оркестре графа на
скрипке и альте, а позднее стал участником
квартета известного любителя музыки князя Н.
Голицына.
Детство и юность будущего композитора
проходили в нелёгких условиях усадебного
крепостного быта. В 1831 году после смерти графа
он вместе с отцом получил вольную и приписался к
обществу Московской ремесленной управы. С этого
времени началась его активная деятельность в
качестве композитора, пианиста и педагога.
Романсы Гурилёва прочно вошли в русский
городской быт самых широких слоёв населения. Но, несмотря на успех, он провёл всю жизнь в тяжёлых
материальных условиях, заставлявших его давать
уроки музыки и заниматься нотной корректурой. К
концу жизни трудные условия существования
привели композитора к серьёзному психическому
заболеванию.
Излюбленными вокальными жанрами Гурилёва
стали элегический романс и популярные тогда
романсы в стиле «русской песни». При этом
мелодии большинства его произведений берут
истоки в национальном фольклоре. В обоих жанрах
преобладают мотивы неразделённой или утраченной
любви, томления одиночества, стремления к
счастью, грустные размышления о женской доле.
Многие романсы Гурилёва написаны в ритме вальса,
широко распространённого в городском быту того
времени. При этом плавное трёхдольное вальсовое движение естественно сочетается с чисто русским
стихотворным размером («Грусть девушки»,
«Однозвучно гремит колокольчик»).
Слушая романсы Гурилева, как будто окунаешься в
эмоциональную жизнь его современников. И этот
мир нам, живущим спустя сто пятьдесят с лишним
лет, оказывается созвучен понятен.
На мягком аккорде певучее слово,
Качнулось и хлынуло тёплой волной,
Строфа, за мелодией следуя снова,
Старинным романсом плывёт надо мной…
(Е. Матвеева)
Творчество Гурилёва оказало значительное влияние
на его современника Александра Егоровича
Варламова. Он родился в небогатой семье
чиновника в Москве. В девятилетнем возрасте
мальчика отправили в Петербург для обучения в Придворной певческой капелле. Занимаясь под
руководством выдающегося русского композитора
Д. Бортнянского, Варламов вскоре стал солистом
хора, а также научился игре на фортепиано,
виолончели и гитаре.
В 1819 году его послали в Голландию в качестве
учителя певчих русской посольской церкви в Гааге.
Получив массу впечатлений от посещения оперных
спектаклей и концертов, он продолжал с упорством
постигать секреты композиторского ремесла.
Вернувшись в Петербург в 1823 году, Варламов
преподавал в Театральной школе, занимался с
певчими Преображенского и Семёновского полков
и некоторое время служил в Придворной певческой
капелле хористом и учителем.
В это время он сблизился с М. И. Глинкой,
принимал участие в исполнении его сочинений, выступал в публичных концертах как дирижёр и
певец.
В 1832 году Варламов был приглашён помощником
капельмейстера Московских императорских
театров, затем получил место «композитора
музыки». Он быстро вошёл в круг московской
художественной интеллигенции, в котором было
много ярко одарённых людей. Именно на этот
период пришёлся расцвет творчества композитора.
Наряду с произведениями театральных жанров он
создал более сотни песен и романсов. Будучи
глубоко убеждённым в том, что душа русской
музыки таится в народных песнях, Варламов
неизменно опирался на богатства фольклора,
поднимая бытовую музыку на уровень
профессионального искусства. Композитор часто
становился первым интерпретатором своих вокальных сочинений. Обладая негромким, но
красивым по тембру и задушевным тенором, он на
протяжении всей жизни выступал на концертах и в
салонах. Варламов получил известность и как
вокальный педагог. Его «Полная школа пения»
(1840) явилась первой в России крупной работой в
сфере вокального мастерства.
«Музыке нужна душа, а у русского она есть,
доказательство  наши родные песни. Скажите, есть
ли хоть одна из них, которая бы не выливалась из
души, не была бы её отзвуком?» Это слова А.
Варламова. Так они точны. И в них отмечена, может
быть, самая главная черта русской музыки
богатство мелодики. Эта черта отличает и
творчество этого замечательного мастера русского
романса. Песни и романсы Варламов сочинял всю свою
творческую жизнь. К сожалению, рукописи их
почти не сохранились, и мы не можем точно
установить даты их создания. Но это не так и
важно. Важнее, конечно же, тонкий вкус
композитора в выборе поэтического текста его
романсов. Среди них стихи В. Жуковского, А.
Пушкина, М. Лермонтова, А. Кольцова, Н.
Цыганова. Кстати, на текст последнего написан
самый популярный романс Варламова «Красный
сарафан». Им восторгались великие люди XIX века.
Такие разные в художественном отношении люди,
как А. Пушкин, Ф. Лист, П. Виардо, А.
Даргомыжский, считали это творение Варламова
одним из самых замечательных созданий в этом
жанре. Этот непритязательный романс стал любимым
произведением русских любителей музыки,
превратился почти в народную песню. В нём
рассказывается о девичьей доле, привольной жизни
в родительском доме.
К шедеврам русской вокальной лирики
принадлежит и романс Варламова «На заре ты её не
буди» на стихи А. Фета.
Трудно объяснить, что влечёт к нему людей с
самыми различными вкусами и пристрастиями, но в
исполнении мастера этот романс становится
образцом изысканности и вкуса.
Высоты поэзии Лермонтова достигает романс
Варламова «Белеет парус одинокий». Заключённые
в его музыке пафос, непримиримость,
непокорность, являются символом вызова,
брошенного не только морю, а всему миру. И музыкой нежной, летучей
Слова облекаются
вдруг…
Романсовое творчество Алябьева, Гурилёва и
Варламова подготовило почву для достижений в
этом жанре первого классика русской музыки М. И.
Глинки. Владея певческим искусством, композитор
обобщил всё лучшее, что было сделано его
предшественниками и современниками, и сумел
довести форму романса до высокого совершенства.
Одна из жемчужин его разнообразной по
содержанию вокальной лирики  романс «Я помню
чудное мгновенье» на слова Пушкина.
Трёхчастная форма произведения отражает
содержание стихотворения, повествующего о трёх
важных моментах душевной жизни героя: первая
встреча, горечь разлуки с любимой и радость нового свидания. В мелодике этого романса Глинка достиг
редкой плавности и грации.
Среди романсов Глинки также надо выделить
несколько шедевров, которые должен знать каждый
культурный человек. «Попутная песня»  яркая
жанровая картинка на стихи Н. Кукольника. Глинка
стал первым композитором, который в музыке
передал новое для того времени впечатление от
поездки по железной дороге. В 1837 году в России
открылась первая железная дорога, которая
соединяла Петербург и Царское Село (ныне город
Пушкин). Фортепианная партия передаёт частый
перестук колёс вагонов и паровоза.
Кстати, в старину паровоз называли пароходом,
поэтому не удивляйтесь, когда услышите: «Дым
столбом, кипит, клубится пароход». Оживлённая
скороговорка рисует суету радостной толпы. Но в романсе дано не только внешнее изображение
обстановки. Средний раздел передаёт переживания
путешественника.
Романс «Жаворонок» на стихи Н. Кукольника
является одним из немногих образцов «русской
песни» в зрелых романсах Глинки. Эта простая и
бесхитростная песня народного характера стала
воплощением образа любимой русской природы.
Кстати, этот романс был столь популярен во
времена Глинки, что стал предметом для
всевозможных переложений и часто звучал в быту
русских людей.
Вслед за Глинкой к жанру романса обращались
многие ведущие русские композиторы (А. С.
Даргомыжский, А. П. Бородин, М. П.
Мусоргский, Н. А. РимскийКорсаков). С середины XIX века в этой области произошла
заметная эволюция: резко разделились области
«профессионального» романса и романса бытового.
Первый из них, создаваемый преимущественно
профессиональными композиторами, исполнялся
мастерами вокального искусства; второй обычно
возникал при сотрудничестве малоизвестных поэтов
и музыкантовлюбителей и становился достоянием
массового музицирования. Значительная часть
романсов, дошедших до наших дней, представляет
собой результат слияния этих двух направлений.
На смену «русской песне» пришло песенное
творчество поэтов, отказавшихся от внешней,
формальной подражательности фольклору и
создававших произведения, национальная
самобытность и связь с народной поэзией которых
приобрела более сложный, реалистический характер (Н. А. Некрасов, И. З. Суриков, И. С.
Никитин). К этому времени развился особый вид
жанра – городской романс, распространившийся в
малообразованной части городского населения.
Образный мир произведений этого жанра ограничен
городскими и сельскими пейзажами, насыщен
местным колоритом.
В конце XIX века классический романс претерпел
существенные изменения: усложнились средства
выражения, музыкальнопоэтические связи.
Особенно ярко эти черты проступили в
творчестве П. И. Чайковского, писавшего романсы
на протяжении всей творческой жизни. В них
представлена широкая палитра вокальных жанров
от лирических романсов до колыбельных, серенад,
элегий, баллад, мазурок, цыганских романсов и,
наконец, детских песен. А звуков романса безбрежное море,
Маня и лаская, кружит надо мной.
Там шёпот горячий, там звук поцелуя,
И двое в беседке в безмолвном саду,
А сердце с романсом, любя и тоскуя,
Живёт то в раю, то сгорает в аду.
Минувших времён к нам протянуты руки,
В них чувства романса, в них музыка душ.
Возьми в своё сердце, вбери эти звуки,
И таинство это приняв, не нарушь!
(Е. Матвеева)
Высокое мастерство и предельная искренность
лирического высказывания сделали романсы
Чайковского популярными среди самой широкой
аудитории. При выборе текстов у композитора
преобладал интерес к поэтамсовременникам.
Превыше всего он ценил эмоционально музыкальную сторону поэзии. Поэтому, горячо
любя и уважая Пушкина, создав на его сюжеты свои
лучшие оперные произведения, Чайковский только
дважды обратился к его творчеству в своей
вокальной лирике. Ясность и точность пушкинской
поэтической речи не допускала той свободы
интерпретации, которую давали, например, стихи
А. А. Фета и А. К. Толстого  двух поэтов,
творчество которых послужило стимулом для
создания лучших романсов Чайковского, вышедших
за рамки камерного жанра и приблизившихся к
вокальносимфоническим произведениям.
Широкая напевность мелодии в романсах
Чайковского всегда насыщена интонациями,
свойственными живой человеческой речи. Таков
один из самых известных романсов – «Средь
шумного бала» на слова А. К. Толстого. Он построен на ритме вальса. Его мелодия, тонко
передающая нежную лирику настроения, словно
вырастает из речевых интонаций и в то же время,
благодаря вальсовому аккомпанементу, она
обладает ритмической закруглённостью.
Завершают блестящую галерею русских романсов
вокальные миниатюры Рахманинова, которые по
своей популярности соперничают с его
фортепианными произведениями. Большинство
романсов композитора написано на тексты русских
поэтов второй половины XIX – начала ХХ веков.
Обращаясь зачастую к стихотворениям невысокого
поэтического достоинства, Рахманинов
интерпретировал их посвоему, придавая им новый,
неизмеримо более глубокий смысл. Он трактовал
жанр романса как область выражения лирических
чувств и настроений. Вокальный стиль композитора отличается широтой
и свободой мелодического дыхания. При этом
исключительно важную роль играет фортепианная
партия, которую нельзя назвать просто
аккомпанементом.
«Весенние воды» на стихи Ф. Тютчева  один из
самых восторженных романсов Рахманинова. Он
звучит как ликующая «песня освободившейся
земли». Активность, устремлённость характерна
для всех музыкальных компонентов романса.
Мелодия, пронизанная звонкими «трубными
гласами», соединяется с бурлящими «лавинами»
пассажей в фортепианной партии, которые
преобразуются затем в колокольноаккордовые
раскачивания. Романсы Рахманинова стали кульминацией и
естественным итогом эволюции жанра романса в
русской музыке дореволюционного времени.
Вопросы и задания:
1. Послушайте старинные русские романсы. Какие
из этих романсов вам знакомы? В каких жизненных
ситуациях вы впервые их услышали?
2. Почему мелодии и слова популярных в народе
русских романсов оставляют след в нашей памяти?
3. Какие переживания, жизненные ассоциации,
зрительные образы возникают в вашем
воображении под воздействием музыкальных
образов русских романсов?
4. Назовите романсы, которые знают или поют
ваши родственники. Русский романс
Вспомнишь разлуку с улыбкою странной.
Многое вспомнишь родное, далёкое, Слушая ропот колёс непрестанный,
Глядя задумчиво в небо широкое…
(И. Тургенев)
Для русских композиторов романс стал сферой
воплощения самых сокровенных переживаний,
искренних чувств и потаённых дум.
Жанр романса возник в Испании в виде светской
песни на испанском («романском») языке в отличие
от церковных песнопений на латыни. Сборники
таких песен, часто объединённых общим сюжетом,
носили название «романсеро». Распространившись в
других странах, термин «романс» стал обозначать, с
одной стороны, лирическое стихотворение,
отличающееся особой напевностью, с другой  жанр
вокальной музыки. В России середины XVIII века словом «романс»
называли стихотворение на французском языке,
положенное на музыку. Его содержание
ограничивалось пасторальными сюжетами. В это
время романс как жанр русской вокально
поэтической культуры назывался иначе российской
песней. В сущности, он и представлял собой
бытовой романс, предназначенный для сольного
одноголосного исполнения в сопровождении
клавесина, фортепиано, гуслей или гитары.
К рубежу XVIIIXIX веков содержание вокальной
лирики всё более индивидуализировалось. Мир
личных чувств человека получил яркое и правдивое
выражение. В сочетании с естественным, живым
литературным слогом это сделало российские
песни доступными для всех  от дворянской
интеллигенции и городского мещанства до крестьян. Вокальные жанры стали излюбленной
формой общения в рамках домашнего
музицирования.
В первой половине XIX века в России выдвинулся
целый ряд талантливых композиторов, сыгравших
важную роль в становлении русского классического
романса (А. А. Алябьев, А. Е. Варламов, А. Л.
Гурилёв). Опираясь на лучшие образцы
отечественной поэзии, возникшие к этому времени,
они создавали проникновенные, выразительные
произведения. Особенно глубокое воздействие на
развитие романсовой лирики оказал А. С. Пушкин.
Знакомые звуки, чудесные звуки!
О, сколько вам силы дано!
Прошедшее счастье, прошедшие муки,
И радость свиданья, и слёзы разлуки –
Вам всё воскресить суждено…

intro:
«Вальс-фантазия» занимает особое место в творчестве Глинки. Это одно из самых романтических сочинений композитора. Он был написан в 1839 году для фортепиано; позднее композитор делал оркестровые редакции, последняя осуществлена в 1856 году.
История создания «Вальса-фантазии» весьма симптоматична: молодой Михаил Иванович Глинкапознакомился с очаровательной девушкой,  воспитанницей Смольного института Екатериной Керн, дочерью легендарной Анны Керн, которой Александр Сергеевич Пушкин посвятил стихотворение «Я помню чудное мгновенье».

title: Урок: Михаил Иванович Глинка. Вальс-фантазия


extracted_text:
Краткосрочный план урока по   физкультуре № 40
Школа:
Сквозная  тема:
 «Все обо мне»
Дата: «____»____________20___г.
ФИО учителя:
Класс: 1 «____» класс.
Количество присутствующих:
                        отсутствующих:
Тема урока: Знакомство с традициями и культурой казахского
народа
Цели обучения, которые достигаются на данном уроке (ссылка на учебную программу):
1.2.7.7. Понимать в чем заключается патриотизм и как взаимодействовать во время выполнения индивидуальной и
групповой деятельности
1.3.5.5. Определять собственные возможности участия  в физической деятельности
Цели урока:
Критерии успеха
Учащиеся изучают казахские национальные игры, посредством которых знакомятся с
традициями и культурой казахского народа.
Учащиеся могут:
обсуждать и демонстрировать  знания национальных казахских игр
.Большинство учащихся смогут:
Определять собственные возможности участия  в физической деятельности
Некоторые учащиеся смогут:
технически правильно выполнять двигательные действия из базовых видов
спорта, использовать их в игровой и соревновательной деятельности.
.
Этапы урока Запланированная деятельность на уроке
Ход урока
Начало
урока
Д) Учитель знакомит с традициями  и культурой казахского народа. О подвижных
и спортивных играх и состязаниях, которые характеризуют быт казахского народа.
Ознакомить   учащихся   с казахскими  национальными  играми,  объясняя   историю
возникновения
игр.
Воспитывать   уважение   к   истории,   традициям   казахского   народа. Используйте
интернет ресурс.
данных

Критерии
успеха
Середина
урока
Учащиеся смотивированы на урок.
 (К)  Белый лютый — серый лютый
(Ак каскыр — байланган каскыр)
Команда, получившая по жребию право начать игру, поет:
Белый лютый, Серый лютый,
Кого вы у нас хотите разозлить?
Имя назовите! Другая команда отвечает:
Нужен нам самый храбрый, храбрый,
Тот, кто врагов в бою победил,
Тот, кто в походы ходил,
Ресурсы

Большое
свободное
пространств
о
для
каждого
вида
деятельност
и.
http://www.
bilu.kz/obyc
hay.php

сайт обычаи
и   традиции
казахского
народа
Ноутбук,
проектор.
Большое
свободное
пространств
о. http://igrush
ka.kz/vip83/
kazigr1.php
ресурс
(казахские
и
национальн
ые игры)
Тот, кто в стременах вставал.
Злому волшебнику рога отрубал.
Белый лютый при белой луне,
Серый лютый при бледной луне
До орды добежит, к нам от вас самый смелый
……..(имя выбранного учащегося) прибежит.
Тот, на кого выпал выбор соперников, выбегает из своего логова под
восторженные возгласы своих товарищей. В это время та команда, которая
приглашает «волка», становится в шеренгу, держа перед собой раскрытые ладони.
Храбрый «волк» бежит вдоль строя и, выбрав того, кого он считает слабее себя, т.
е. уверен, что он не сможет догнать самого «волка», ударяет ладонью в ладонь и
бежит в сторону своей команды. Игрок, задетый храбрым волком», бежит за ним,
стараясь поймать его (коснуться рукой), пока «волк» не достигнет границы. Если
он это сделает, то возвращается в свою команду, ведя за собой храброго «волка» в
качестве пленника. Если же храбрый «волк» уйдет от преследования и добежит до
своего «логова», то тот, кого он задел, окажется пленником.
В игре участвуют две команды — это волшебные храбрые волки. Каждая команда
имеет свое «логово» и «клетку». «Логово» — это круг, рассчитанный на то, чтобы
все играющие каждой команды поместились в нем свободно. «Клетка» — это тоже
круг, начерченный рядом с логовом, предназначенный для вероятных пленников. В
центре   площадки   прочерчена   линия   —   это   граница   между   «логовами»,
находящаяся на равном расстоянии от каждого из них.  Касаться рукой «волка»,
перешедшего границу, нельзя.
Конец урока Пальчиковая гимнастика.
  (Упражнение выполняют стоя. Дети сплетают пальцы, вытягивают
руки ладонями вперед, а потом поднимают их вверх и тянутся как
можно выше.)
Трехьязычие: повторение.
Итог урока. Рефлексия.
Почему так говорят? «Знания обретешь  нигде не пропадешь».
Ступеньк
и успеха.
Здоровье и соблюдение техники безопасности
Здоровьесберегающие технологии.
Используемые физминутки и активные виды
деятельности.
Связь с предметом «Познание».
Дифференциация
Каким образом Вы планируете
оказать больше поддержки?
Какие задачи Вы планируете
поставить перед более способными
учащимися?
Преодолеть пространство зала
прыжками за наименьшее
время.
Замахиваться и слитно
переходить сразу же к броску,
заканчивая его полным
выпрямлением руки с
энергичным движением кисти
по направлению броска.
Оценивание
Как Вы
планируете
проверить
уровень усвоения
материала
учащимися?
урока.
Будут
соблюдать
последовательн
ость при
выполнении
ОРУ.
Метать
мешочки с
песком вдаль по
траектории
«Вперёд –
вверх».

file_name: урок 40.docx

intro:
Тема урока:	Знакомство с традициями и культурой казахского народа
Цели обучения, которые достигаются на данном уроке (ссылка на учебную программу):
1.2.7.7. Понимать в чем заключается патриотизм и как взаимодействовать во время выполнения индивидуальной и групповой деятельности
1.3.5.5. Определять собственные возможности участия  в физической деятельности
Цели урока:	Учащиеся изучают казахские национальные игры, посредством которых знакомятся с традициями и культурой казахского народа.
Критерии успеха	Учащиеся могут:
обсуждать и демонстрировать  знания национальных казахских игр
.Большинство учащихся смогут:
Определять собственные возможности участия  в физической деятельности
Некоторые учащиеся смогут:
технически правильно выполнять двигательные действия из базовых видов спорта, использовать их в игровой и соревновательной деятельности.
.

title: Краткосрочный план урока по   физкультуре Урок № 40 (1 класс)