extracted_text:
Песня  верный спутник человека
Содержание:
1.
2. Песни детства, их особое значение для каждого
Роль песни в жизни человека.
человека (на примере литературных фрагментов
из воспоминаний Ю. Нагибина и В. Астафьева).
Художественный материал:
Литература:
1. Ю. Нагибин. Книга детства (фрагмент);
2.
Музыка:
1.
В. Астафьев. Последний поклон (фрагмент).
В. Баснер, стихи М. Матусовского. «С чего
начинается Родина?» (слушание, участие в
исполнении) Характеристика видов деятельности:
1. Осознавать и рассказывать о влиянии музыки
на человека (на примере песенного жанра).
Выявлять возможности эмоционального
2.
воздействия музыки на человека.
3. Сотрудничать со сверстниками в процессе
коллективного обсуждения вопросов учебника
(учитывать мнения товарищей)
«Ты сделай так, чтобы в людях
хранилась песня твоя…»
Мануэль Мачадо,
испанский поэт и драматург)
Что в музыке нам ближе и понятнее всего?
Произнесите про себя слово «музыка» и
прислушайтесь: у многих из вас в ушах сразу же
зазвучит какаято особенно любимая мелодия. Конечно, это разные мелодии  у каждого своя,
однако, между ними есть одно общее. Думаю, что
все они – или почти все  песенные, то есть
мелодии какихто особенно любимых песен.
Правда?
В этом нет ничего удивительного и странного.
Песня  это действительно самый близкий вам,
простой и попятный вид музыкального
произведения. Вряд ли нужно много говорить о
том, какое огромное место занимают песни в жизни
человека. Может быть, только никогда над этим
особенно не задумывались. Но если попросить
сейчас любого из вас назвать знакомые вам песни,
то на одно такое перечисление уйдёт, наверное,
очень много времени.
Вы назовёте одну песню, а в памяти сразу начнут
возникать одна за другой мелодии, отдельные фразы, названия любимых, знакомых и просто где
то раз услышанных песен. Среди них будут и
весёлые, и грустные, и быстрые, и медленные.
Песнимарши и песнитанцы, песни обо всём и про
всё, на все случаи жизни. Кажется, что они
возникают сами собой, непонятно откуда.
И это понятно: ведь песня является верным
спутником человека всю его жизнь. Песня
убаюкивает ребёнка в колыбели, она рассказывает
ему удивительные истории о далёких странах, о
зверях и птицах, она учит его читать и считать,
смеяться и плакать, любить и дружить.
Годы ученья, годы труда, будни и праздники,
сражения и победы  всё оставляет свои песни, и
если попытаться собрать воедино все песни, когда
либо созданные людьми, то получилась бы
огромная песенная летопись (летопись – запись исторических событий в той последовательности, в
которой они происходили в действительности)
всей истории человечества.
Что же такое песня? Почему так велика её роль в
жизни человека?
Писатель Юрий Нагибин в своей «Книге детства»
вспоминает:
«Я рано узнал прелесть песни, мне пела мама.
Шумом полны бульвары,
Ходят, смеются пары...
звучало по утрам в залитой солнцем комнате. Мама
вытирала пыль с вещей, отдавая солнцу их
лакированные глади. А я был во власти бульваров,
полных светлой радости, шумящих молодыми
голосами и весенней листвой.
И может всё случиться! Я не знал, пела ли мама ещё, я просто больше
ничего не слышал. Сердце обмирало и замыкалось
в своей тайне: чтото случится в моей жизни,
непременно случится, грозное, счастливое, до
стыда сладкое, о чём я и думать не смел».
Как же велика сила песни, если даже
незамысловатая песенка порой способна увлечь
фантазию человека в бескрайние дали, заставить
задуматься о своём будущем, может быть, пока
неопределённом, но непременно ярком и
значительном.
Так под воздействием песни человек впервые
ощущает свою силу, способность к полёту, к
поэтическому состоянию души.
А вот ещё одно воспоминание о песне  теперь уже
совсем другое. Оно взято из повести Виктора
Астафьева «Последний поклон». Автор описывает, как ещё мальчиком он с
бабушкой ходил на рассвете за земляникой и как
встретило их то далёкое туманное утро.
«Мы пробили головами устоявшийся в распадке
туман и побрели по нему, как по мягкой,
податливой воде, выбредали из него медленно и
бесшумно…
Над моей головой встрепенулась птичка… и
пропела звонким, чистым  голосом, как будто
она и не спала, будто всё время была начеку:
«Титьтитьтитиррии ...»
 Что это, баба?  спросил я шёпотом.
 Это зорькина песня.
 Как?
 Зорькина песня. Птичка зорька утро
встречает, всех птиц об этом оповещает.
И правда, на голос зорьки (так в наших краях называют зорянку) ответило сразу несколько
голосов  и пошло, пошло! С неба, с сосен, с берёз
 отовсюду сыпались на нас искры и такие же
яркие, неуловимые, смешавшиеся в единый хор
птичьи голоса. Их было много, и были они один
звонче другого, и всётаки зорькина песня, песня
народившегося утра, слышалась громче, яснее
других…
Зорька улавливала какието мимолётные, почти
незаметные паузы и вставляла туда свою
сыпкую, неудержимо радостную песню.
 Зорька поёт! Зорька поёт!  закричал я и
запрыгал неизвестно отчего.
 Зорька поёт, значит, утро идёт, сказала
бабушка, и мы поспешили навстречу этому утру
и солнцу…
В росистой траве загорались от солнца красные огоньки земляники. Я наклонился, взял пальцами
чуть шершавую, ещё только с одного бока
опалённую ягодку и осторожно опустил её в
бокал. Руки мои запахли лесом, травой и этой
яркой зарёю, разметавшейся по всему небу.
А птицы всё так же громко и многоголосо
славили утро и солнце, и зорькина песня, песня
пробуждающегося дня, вливалась в моё сердце и
звучала, звучала, звучала... Да и по сей день
неумолчно (неумолчно – не умолкая, не затихая,
беспрерывно) звучит».
О чём она, эта зорькина песня? Почему она звучит
вечно, не умолкая?
Может быть, потому, что это песня детства, песня
родного дома, лучше которого нет и не будет?
Сколько таких песен  добрых, тихих и светлых –
написано об ушедших днях детства, о первых рассветах, первых дорогах, о родном доме, о
Родине...
«С чего начинается Родина?»
Композитор В. Баснер, поэт М. Матусовский
С чего начинается Родина?
С картинки в твоём букваре,
С хороших и верных товарищей,
Живущих в соседнем дворе.
А может, она начинается
С той песни, что пела нам мать,
С того, что в любых испытаниях
У нас никому не отнять.
С чего начинается Родина?
С заветной скамьи у ворот,
С той самой берёзки, что во поле,
Под ветром склоняясь, растёт.
А может, она начинается С весенней запевки скворца
И с этой дороги просёлочной,
Которой не видно конца…
С чего начинается Родина?
С окошек, горящих вдали,
С той старой отцовской будёновки,
Что гдето в шкафу мы нашли.
А может, она начинается
Со стука вагонных колёс,
С той клятвы, которую в юности
Ты ей в своём сердце принёс…
С чего начинается Родина?
Хорошая песня – это целый мир: иногда она
трогает душу сильнее, чем самое серьёзное и
сложное сочинение. Ведь в даже в совсем
небольшом музыкальном сочинении, каким является песня, можно так много сказать о жизни,
о людях, о добрых чувствах.
Вопросы и задания:
1. Какую роль играет песня в жизни человека?
2. Сравните два приведённых фрагмента из
воспоминаний Ю. Нагибина и В. Астафьева. О
каких песнях они писали? Можно ли сказать, что
между этими песнями есть чтото общее?
3. Как понимается слово Родина в песне В.
Баснера «С чего начинается Родина?»?
Варианты ответов можно обсудить в ходе
коллективной беседы. Ноябрьский образ в пьесе Петра Ильича
Чайковского
Содержание:
1. Свойство программности  расширять и
углублять музыкальное содержание.
2. Соотнесение образов поэтического и
музыкального произведений (на примере
стихотворения Н. Некрасова «Тройка» и пьесы П. Чайковского «На тройке» из фортепианного
цикла «Времена года» П. Чайковского).
Художественный материал:
1. Поэзия: Н. Некрасов. «Тройка» (фрагмент);
2. Музыка: П. Чайковский. «Ноябрь. На тройке»
(из фортепианного цикла «Времена года»,
слушание).
Песенный репертуар:
1. А. Ермолов, стихи А. Бочковской. «Осенний
блюз» (пение).
Характеристика видов деятельности:
1. Анализировать содержание музыкальных
произведений (с учётом критериев,
представленных в учебнике). 2.
Воспринимать и оценивать музыкальные
произведения с точки зрения единства
содержания и средств выражения.
3. Анализировать многообразие связей музыки и
литературы.
4.
Выявлять круг образов в музыкальном
произведении.
5.
Рассуждать о яркости и контрастности в
музыке (с учётом критериев, представленных в
учебнике).
«Вы говорите, что тут нужны слова.
О нет! Тут именно словто и не нужно, и там,
где они бессильны,
является во всеоружии своём «язык музыки…»
(П. Чайковский) Музыка может рассказывать нам о чудесных
странах и о вечной поэзии природы, она погружает
нас в далёкое историческое прошлое и дарит мечту
о прекрасном будущем, она заново создаёт
характеры героев  даже тех, что уже известны нам
по произведениям литературы или
изобразительного искусства.
История, люди, характеры, человеческие
взаимоотношения, картины природы  всё это
представлено в музыке, но представлено особым
образом. Верно найденная интонация, яркий
ритмический рисунок скажут нам о произведении
гораздо больше, чем самое длинное и подробное
литературное описание. Ведь каждое искусство
выражает себя своими собственными, только ему
присущими средствами: литература воздействует
словом, живопись  красками и линиями, а музыка покоряет своими мелодиями, ритмами и
гармониями.
Однако же музыка отображает реальный мир
иначе, чем другие искусства, скажем литература
или живопись. В музыке, в сущности, нет точного
предметного соответствия между звуковыми
образами и образами действительности. Ей
свойственно передавать настроения людей в очень
обобщённых и специфически условных звуковых
образах. Общественная борьба и всенародное
ликование, картины природы, любовь и ненависть,
счастье и горе человека  всё это находит
своеобразное претворение в музыке. Но
талантливый композитор как бы переплавляет
конкретные жизненные впечатления в мир
музыкальных образов. Система музыкальных
образов апеллирует прежде всего к сфере человеческих переживаний, будит определённые
мысли и чувства в умах и сердцах слушателей.
Возьмём для примера картину русской зимы.
Тройка мчится по заснеженной степи... Как
изобразит эту картину живописец? Он постарается
передать подробности зимнего пейзажа  свет
луны, сверкающий снег, укутанного седока,
взлохмаченные конские гривы. Столь же конкретно
изображает эту картину поэт. Вспомните у
Пушкина:
Сквозь волнистые туманы
Пробирается луна,
На печальные поляны
Льёт печально свет она.
По дороге зимней, скучной
Тройка борзая бежит, Колокольчик однозвучный
Утомительно гремит…
Разумеется, и у живописца, и у поэта зимний
пейзаж не просто скопирован с натуры, но окрашен
личными настроениями художника и потому
обладает особой эмоциональной прелестью. Но
между образами живописи и реальными образами
природы есть некое предметное соответствие. Мы
легко узнаём в этих картинах живые детали
пейзажа: вот заснеженный лес, вот мчащиеся кони,
вот черные тучи, медленно ползущие по небу...
Как же воплотит эти же образы поэт звуков,
композитор?
Мы знаем и в русской музыке ряд произведений,
рисующих пейзажи зимней природы. Так, П. И.
Чайковский в своей Первой симфонии стремился
запечатлеть картину зимней дороги и чувства путешественника, несущегося на тройке по родным
просторам. Примерно тот же круг настроений
отображён в его фортепианной пьесе «На тройке»
из цикла «Времена года».
Но напрасно стали бы мы искать в этой музыке все
те проявления живописной конкретности, которые
бросаются в глаза на полотне художника или в
стихотворении поэта, Чайковский передаёт прежде
всего поэтически окрашенное воспоминание о
зимней русской дороге, он использует для этого
задушевные мотивы в духе протяжной народной
песни.
Послушайте пьесу П. Чайковского «Ноябрь» из
фортепианного цикла «Времена года». Вы помните,
что этот цикл был задуман композитором как
своеобразное музыкальное повествование о жизни
природы, о её непрерывно меняющемся облике, столь подвластном бесконечному движению
времён года.
Стержень пьесы  светлая, упругая, словно
сверкающая на морозном солнце песенная мелодия
русского народного склада. Такую песню мог петь
ямщик, не спеша готовящий свою тройку в дальний
путь. И вот, наконец, рванулась тройка и
понеслась. Беззаботно, весело зазвенели бубенцы,
полетел с морозным звоном снег изпод копыт,
звонко заскрипели полозья, и всю эту звенящую,
искрящуюся, сверкающую на морозном солнце
весёлую кутерьму перекрывает чудесная, полная
силы и раздолья русская песня. Какой прекрасный
музыкальный пейзаж!..
Слушание: П. Чайковский. «Ноябрь. На тройке»
(из цикла «Времена года», 2 варианта) Не только каждое время года, но и каждый его
месяц имеет свой собственный неповторимый
характер, свои особенности и внешний облик. И,
наверное, стремление воплотить эти особенности
уже само по себе способно вызвать к жизни
значительные произведения искусства. Ведь
природа так разнообразна, так богата чудесами,
что этих чудес хватило бы не на одно поколение
музыкантов, поэтов и художников.
Однако в искусстве весьма редко встречаются
сочинения, направленные на воссоздание
достоверной картины тех или иных явлений
природы. Значительно чаще  и каждое новое
произведение заново убеждает нас в этом  мы
погружаемся в атмосферу особой поэзии, поэзии
природы, помноженной на безграничную поэзию
человеческого восхищения и любви. Обратите внимание, как строится цикл «Времена
года». У Чайковского каждая пьеса имеет не
только название, соответствующее названию
месяца, которому эта пьеса посвящена, но ещё и
обязательный подзаголовок, и эпиграф,
углубляющий и конкретизирующий ее содержание.
Январь – «У камелька», февраль  «Масленица»,
март – «Песня жаворонка», апрель –
«Подснежник», май – «Белые ночи», июнь –
«Баркарола», июль  «Песнь косаря», август –
«Жатва», сентябрь – «Охота», октябрь – «Осенняя
песнь», ноябрь – «На тройке», декабрь  «Святки».
Такие образы были связаны у Чайковского с
восприятием особой поэзии, души каждого месяца
года.
Наверное, у любого человека определённое время
года вызывает целый пласт образов, мыслей, переживаний, близких и понятных только ему. И
если бы все композиторы писали свои «Времена
года», то, конечно, это были бы совершенно
непохожие произведения, которые отражали бы не
только поэзию природы, но особый
художественный мир своих создателей.
Однако подобно тому, как мы принимаем природу
в различных её проявлениях  ведь своя прелесть
есть и у дождя, и у метели, и у пасмурного
осеннего дня,  точно так же мы принимаем и тот
полный влюблённости художественный взгляд,
какой воплощает в своих произведениях
композитор.
Поэтому, слушая пьесу «Ноябрь» («На тройке»),
мы не думаем о том, что звенящие бубенцами
тройки лошадей давно ушли из нашей жизни, что
ноябрь будит в нас совсем другие представления, мы вновь и вновь погружаемся в атмосферу этой
прекрасной музыки, так выразительно
повествующей о той «душе ноября», какую
вдохнул в неё великий Чайковский.
Не гляди же с тоской на дорогу,
И за тройкой во след не спеши,
И тоскливую в сердце тревогу
Поскорей навсегда заглуши.
Этот эпиграф из стихотворения Н. Некрасова
«Тройка» ещё более углубляет содержательную
многомерность пьесы, которая обрисовывается
прежде, чем начинает звучать музыка. Мы не
просто представляем застывший осенний день,
мчащуюся тройку, а угадываем в этой тройке
символ чегото навек уходящего, чьюто тоску,
ожидание и тревогу.
Таковы программные предпосылки пьесы. Музыка же дарит нам образ, полный обаяния
истинно русского ноября: широкое дыхание
мелодии, её плавность и величавость навевают
традиционный для русского искусства образ
благодатной осени  яркой, щедрой,
вдохновляющей (вспомним творчество А.
Пушкина, А. Фета, Ф. Тютчева, И. Бунина).
Но дни идут. И вот уж дымы
Встают столбами на заре,
Леса багряны, недвижимы,
Земля в морозном серебре,
И в горностаевом шугае,
Умывши бледное лицо,
Последний день в лесу встречая,
Выходит осень на крыльцо.
Этот небольшой фрагмент из стихотворения И.
Бунина «Листопад» посвоему созвучен музыке первого раздела пьесы «Ноябрь», в котором звучат
скорее не некрасовские мотивы из эпиграфа к
пьесе, а характерное для Чайковского любование
ярким, предзимним, прозрачным днём. Такому
восприятию музыки способствует и солнечная
тональность ми мажор, и жизнерадостный характер
мелодии, складывающийся из последовательности
неторопливых певучих фраз. Вся широта и
своеобразная красота русской природы как будто
воплотились в этой музыке, автор которой, как
писали о нем современники, был одарён
способностью в каждом явлении природы видеть и
понимать чтото недосягаемо прекрасное,
успокаивающее, дающее жажду жизни.
Повторное слушание (по желанию учителя): П.
Чайковский. «Ноябрь. На тройке» (из цикла
«Времена года», 2 варианта) Вслушайтесь в звучание начального раздела пьесы
«Ноябрь» и попробуйте представить, какую осень
рисует в своей музыке композитор, какие чувства и
настроения вызывает в нас её звучание.
Второй раздел пьесы приближает нас к
содержанию, выраженному в названии пьесы,  «На
тройке». Музыка этого раздела обогащается
введением яркого изобразительного момента
звона бубенцов. В нём угадывается весёлый бег
тройки лошадей, составлявший когдато
неотъемлемую часть русской национальной жизни.
Этот звон бубенцов придаёт звучанию пьесы
зримость, картинность и одновременно вносит ещё
один жизнерадостный момент – момент любования
милой каждому русскому сердцу картиной.
Звон бубенцов и завершает пьесу «Ноябрь»,
звучание которой к концу становится всё тише, как будто тройка, только что ещё промчавшаяся мимо
нас, постепенно удаляется, исчезает в дымке
холодного осеннего дня.
Может быть, в этом последнем истаивании
звучания впервые вспоминаются строки из
эпиграфа к пьесе? Ведь в самой пьесе нет отзвуков
той обещанной тоски и тревоги, которые звучали в
стихотворении. Как же тогда понимать то
программное содержание, которое выбрал и
предпослал пьесе сам композитор?
Ноябрь, последний осенний месяц, последние дни
перед наступлением долгой зимы. Вот, звеня
бубенцами, промчалась тройка  и вот она всё
дальше и дальше от нас, скрывается вдали, и звон
бубенцов всё тише... Пьеса прощания  таков
«Ноябрь» по своему местоположению в
круговороте времён года. И как бы ни был жизнерадостен взгляд композитора, умеющий в
любой поре года увидеть свою прелесть и полноту
жизни, всё же и он не свободен от чувства острого
сожаления, всегда неизбежного при разлуке с чем
то привычным и посвоему дорогим. И если это
так, то можно сказать, что здесь программность
значительно расширяет музыкальный образ, внося в
него смысловой подтекст, который только в одной
музыке мы бы не уловили.
Литературное содержание и содержание
музыкальное могут быть очень близки, но никогда
не совпадают полностью. Ведь как бы композитор
ни стремился объяснить словами художественный
замысел, музыка всегда скажет чтото своё, только
ей присущее, не всегда подчиняющееся воле даже
своего создателя.
Вопросы и задания: 1. Какие программные произведения вам
известны? В каких из них угадывается образ,
данный в названии, а в каких связь с названием
менее заметна?
2. Помогает ли вам программность лучше понять
музыкальное произведение или, наоборот, она
усложняет его восприятие?
3. Какие темы, повашему, не могут быть
отражены в музыке?
4. Созвучно ли настроение пьесы «Ноябрь» П.
Чайковского вашим представлениям об этом
времени года?
5.
В Дневнике музыкальных размышлений
напишите, какие темы и образы чаще всего
отражаются в программных произведениях. Тема: Музыка «дружит» не только с поэзией
Содержание:
1.
Воспроизведение человеческой речи в
вокальном произведении, написанном на не
стихотворный текст (на примере пьесы «Кот
Матрос» из вокального цикла «Детская» М.
Мусоргского).
2. Музыкальные жанры, возникшие под влиянием
литературы.
Музыкальный материал:
1. М. Мусоргский. «Кот Матрос» из вокального
цикла «Детская» (слушание)
Характеристика видов деятельности: 1. Исследовать значение литературы для
воплощения музыкальных образов.
2. Анализировать и обобщать многообразие
связей музыки и литературы.
«Музыка – это искусство, выражающее
невыразимое…»
(Ш. Мюнш)
Песни, романсы, оперы на протяжении многих
веков были для музыкантов подлинной школой
композиторского мастерства. Они учили искать
вдохновение в поэзии, чутко вслушиваться в
каждый стих, чтобы передать в музыке все
движения чувств, все оттенки смысла, не всегда
доступные словесному выражению.
Иногда это приводило к подлинным
художественным (художественный – здесь: соответствующий законам искусства, правды и
красоты) открытиям. Одно из таких открытий
цикл «Детская» великого русского композитора М.
Мусоргского. Это произведение необыкновенно по
силе музыкальной выразительности.
Семь небольших вокальных пьес заключают в себе
целый мир детских чувств и настроений,
размышлений и проказ. Один из друзей
Мусоргского назвал цикл «Детская» нитью из
жемчужин и бриллиантов, так восхищала
слушателей музыка песен.
«Моя музыка должна быть художественным
воспроизведением человеческой речи во всех
тончайших изгибах её. Вот идеал, к которому я
стремлюсь», писал Мусоргский. Рассмотрим лишь одну из песен цикла,
написанную, как и вся «Детская», на стихи самого
композитора.
Приведём полный текст этого произведения.
Ай, ай, ай, ай, мама,
Милая мама!
Побежала я за зонтиком, мама,
Очень ведь жарко,
Шарила в комоде и в столе
Искала  нет, как нарочно!
Я второпях к окну подбежала,
Может быть, зонтик там позабыла...
Вдруг вижу: на окнето кот наш Матрос,
Забравшись на клетку, скребёт!
Снегирь дрожит, забился в угол, пищит.
Зло меня взяло!
Э, брат, до птичек ты лаком! Нет! Постой, попался!
Вишь ты, кот!
Как ни в чём не бывало, стою я,
смотрю в сторонку,
Только глазом одним подмечаю
Странно чтото!
Кот спокойно в глаза мне смотрит,
А сам уж лапу в клетку заносит,
Только что думал схватить снегиря ...
А я его хлоп!
Мама! Какая твёрдая клетка,
Пальцам так больно, мама, мама!
Вот в самых кончиках, вот тут,
Так ноет, ноет так ...
Нет! Каков котто, мама, а?
Посмотрите, как тонко передаётся интонация
детской речи. Девочка рассказывает о происшествии: кот Матрос забрался на клетку со
снегирём, чтобы схватить птицу, а девочка ему
помешала.
Из простого сюжета композитор создал целую
сценку, в которой музыка с яркой убедительностью
передаёт и волнение ребёнка, и его оживлённую
речь, и страх за снегиря, и гнев, и умную
наблюдательность.
Обратите внимание на текст песни: он не похож на
обычное стихотворение. В нём нет привычных
куплетов, нет и равномерного чередования
рифмованных строк. Здесь всё направлено на
создание точного и убедительного образа. Поэтому
так естественна речь девочки: мелодия точно
передаёт её обороты – восклицания, вопросы,
торопливую скороговорку. В музыке аккомпанемента слышно, как кот скребёт клетку и
как пищит испуганный снегирь.
На этом примере мы видим, что музыке доступна
не только поэзия. Она способна на выразительное
воплощение самого необычного текста.
Сейчас трудно назвать литературный жанр,
который музыка не пыталась бы перевести на свой
язык. Элегии и оды, баллады и гимны – всё это,
помимо песен и романсов, зазвучало в музыке.
Так литература даёт жизнь многим жанрам
музыкального искусства:
вокальные жанры: песня, романс, кантата,
оратория;
сценические жанры: опера, балет, оперетта;

 
жанры программной музыки, представляющие
собой инструментальные произведения с
литературным описанием содержания.
Без влияния слова, вероятно, было бы совсем
другим музыкальное произведение, его
музыкальная речь, ставшая более выразительной
благодаря содружеству с поэзией.
Литература и музыка: их союз навсегда отмечен
печатью благородного воздействия друг на друга.
Потому что и музыка у литературы, и литература у
музыки учились только лучшему.
Вопросы и задания:
1.
Велико ли воздействие литературы на музыку?
Объясните свой ответ на примере любого из
пройденных вокальных произведений. 2. Назовите жанры музыки, возникшие под
влиянием литературы.
3. Как детская речь передаётся в песне М.
Мусоргского «Кот Матрос»?
4.
В «Дневнике музыкальных наблюдений»
запишите стихотворение, которое вы могли бы
предложить композитору для создания песни.
Попробуйте объяснить ваш выбор.
Тема: Стань музыкою, слово!
Содержание: 1. Черты сходства между литературной и
музыкальной речью (на примере Симфонии № 40
В. А. Моцарта).
2.
Влияние музыкальнопоэтических интонаций
на инструментальную музыку (на примере финала
Концерта № 1 для фортепиано с оркестром П.
Чайковского).
Музыкальный материал:
1.
В. А. Моцарт. Симфония № 40, I часть.
Фрагмент (слушание);
2. П. Чайковский. Концерт № 1 для фортепиано с
оркестром. III часть. Фрагмент (слушание).
Характеристика видов деятельности:
1.
Воспринимать и выявлять внутренние связи
между музыкой и литературой. 2. Исследовать значение литературы для
воплощения музыкальных образов.
3.
Рассуждать об общности и различии
организации речи в произведениях литературы и
музыки.
 «Откройся мысль! Стань музыкою слово!
Ударь в сердца, чтоб мир торжествовал!..»
(Н. Заболоцкий)
При всём могуществе своих возможностей музыка
во все времена училась у поэзии. Если внимательно
вслушаться в звучание музыкального
произведения, то можно различить фразы и
предложения, восклицания и вздохи. А ведь всё это
является принадлежностью человеческой речи!
Вспомните начало Сороковой симфонии В. А.
Моцарта. Слушание: В. Моцарт. Симфония № 40, I часть
(фрагмент).
Подобно стихотворению в этом музыкальном
высказывании всё рифмуется, всё соразмерно  и
интонационное движение, и ритмический рисунок,
и акценты. Кажется, что эта музыка  бесконечное
движение, стремление вперёд. Однако в этом
движении различимы и паузы, и остановки. В ней
как будто слышны интонации взволнованной речи
человека, которому необходимы передышки, чтобы
взять дыхание.
Такая прерывистость музыкальной речи, её
деление на фразы и предложения берут начало в те
далёкие времена, когда слово и музыка ещё не
были отделены друг от друга. Человек трудился
и пел, грустил  и пел, танцевал и пел одновременно. Так что слово, музыка и танец
возникали из одного источника, одной стихии.
Слушание: В. Моцарт. Симфония № 40, I часть
(полная версия, по желанию учителя).
И сейчас ещё в музыке, даже не связанной со
словом, порой слышны интонации и ритмы
ушедших времён  тех времён, когда слово и
музыка были слиты воедино.
Чайковский впитал в себя всё, что звучало вокруг
него: и русскую народную песню, и городской
романс, и хоровую музыку, и всё, что ему было
близко в музыке других народов. Но эта, если так
можно сказать, музыкальная атмосфера,
окружавшая Чайковского, была для него лишь
опорой, на которой он создал свой, ярко
индивидуальный мелодический стиль, про который
хорошо сказал когдато Борис Владимирович Асафьев: «Мелодия  это своего рода почерк
Чайковского». Действительно, по мелодике
Чайковского, как по почерку, мы узнаем его
музыку с первых же тактов.
Он мог взять незатейливую народную или
собственного сочинения мелодию и бережно
сохранить её, не тронув ни одной ноты, украсив её
лишь скромной обработкой, чуть подчёркивающей
самые важные точки мелодии. А мог из такой же
скромной песенной мелодии вырастить гимн
радости, гимн любви или великую человеческую
трагедию. Всё из одного мелодического зерна!
Слушание: П. Чайковский. Концерт № 1 для
фортепиано с оркестром. III часть (фрагмент).
Послушайте начало финала Первого
фортепианного концерта П. Чайковского. Основой
этой прекрасной виртуозной музыки стала народная песня  веснянка, которой обычно звали
весну, а с ней связывали надежду на тепло и
хороший урожай. Интонации такого призыва были
слышны в музыке веснянок, в которых
многократно повторялись однадве фразы.
Интонации веснянки слышны и в музыке
Чайковского. Они определяют её выразительность,
настроение, танцевальный характер. Основной
мотив многократно повторяется  так же как
повторяются во многих веснянках словазаклички.
В 1874 году Пётр Ильич закончил свой Первый
фортепианный концерт. Он хотел посвятить его Н.
Г. Рубинштейну, просить его быть первым
исполнителем этого произведения. Но концерт
Рубинштейну не понравился, и он даже назвал его
неисполнимым. Очень расстроившись, Чайковский послал ноты замечательному немецкому пианисту
и дирижёру Гансу фон Бюлову, который и стал его
первым исполнителем. В благодарность
Чайковский посвятил концерт ему. Много лет
спустя Бюлов называл этот концерт «... самым
сверкающим, самым совершенным» среди
произведений русского композитора.
Слушание: П. Чайковский. Четвёртая симфония
(финал).
Мелодии, имеющие песенное происхождение,
встречаются у многих композиторов. Иногда сами
песни становятся темами музыкальных
произведений. Например, в финале Четвертой
симфонии П. Чайковского используется русская
народная песня «Во поле берёза стояла», а во
второй части Концерта № 3 для фортепиано с оркестром Д. Кабалевского приводится его
собственная песня «Наш край».
Однако народная музыкальная культура не
является единственным источником воздействия
на творчество композиторов. Вся история музыки
говорит о том, что были и другие источники такого
воздействия. «Стань музыкою, слово!»  эта строка
из стихотворения Н. Заболоцкого отражает
извечное стремление композиторов запечатлеть в
музыкальных звуках всё богатство человеческой
речи, соединить слово и звук в неразрывное целое.
Вопросы и задания:
1. Как вы понимаете смысл слов Н. Заболоцкого
«Стань музыкою, слово!»?
2. Почему музыка Сороковой симфонии Моцарта
так похожа на стихи? Объясните свой ответ. 3. Как характер веснянки повлиял на музыку
Первого фортепианного концерта П.
Чайковского? Тема: Искусства различны, тема едина.
Содержание:
1. Какие качества необходимы человеку, чтобы
понять смысл искусства.
2.
Тема как фактор объединения произведений
разных видов искусства.
3. Сравнение художественных произведений,
представленных в § 4, с точки зрения сходства их
образов и настроений.
Художественный материал:
Музыка: 1. П. И. Чайковский. «Октябрь. Осенняя песнь»
(из фортепианного цикла «Времена года»,
слушание);
2.
Р. Шуман. «Первая утрата» (из фортепианного
цикла «Альбом для юношества», слушание).
Поэзия:
1. А. Толстой. «Осень». Осыпается наш бедный
сад...
Живопись:
1. И. Левитан. «Осенний день. Сокольники»;
2. И. Бродский. «Опавшие листья».
Песенный репертуар:
1. И. Гайдн, русский текст П. Синявского. «Мы
дружим с музыкой» (пение).
Ход урока: Организационный момент
Звучит песня «Маленький принц» М. Таривердиев,
стихи Н. Добронравова.
 Прочитайте эпиграф к уроку. Как вы его
понимаете?
Запись на доске:
«Живопись даёт образ и мысль, и нужно
создать в своём воображении настроение.
Поэзия слова даёт мысль, и по ней нужно
создать образ и настроение.
А музыка даёт настроение, и по нему надобно
воссоздать мысль и образ…»
                                 (Н. РимскийКорсаков)
Сообщение темы урока:  Мы продолжаем разговор об искусстве и сегодня
будем учиться искать взаимосвязи между музыкой,
литературой и изобразительным искусством.
Работа по теме урока:
1. Храмы искусства
 Долгие столетия, прошедшие с тех незапамятных
времён, когда искусство только начинало свой
путь на земле, неузнаваемо преобразили его облик.
Дело не только в том, что совсем иными стали
краски, которыми пользуются художники, что
музыканты играют на других инструментах, а
поэты пользуются совершенно новыми
словосочетаниями.
Изменился сам мир искусства. Музыка, поэзия,
живопись значительно выросли и расширились,
стали самостоятельными. Каждый из этих видов искусства образовал как бы собственное
государство со своей историей, географией,
населением и языком. И для того чтобы изучить
хотя бы одно из этих «государств», люди тратят
многие и многие годы. Шаг за шагом они
овладевают ремеслом, приобщаются к труду
великих творцов, учатся творить сами  и в конце
концов постигают лишь одноединственное
искусство. Пожалуй, никакая другая наука не
даётся таким трудом, как наука творчества.
Но что же это означает? Неужели для человека, не
связанного с искусством, его мир оказывается
безнадёжно закрытым? Для кого же оно тогда
существует?
К счастью, понимать искусство можно поразному.
Давайте попробуем понять, почему искусство
может быть понято многими людьми. Обратимся к учебникам. На страницах 2728 вы видите храмы
искусства. Скажите, к каким видам искусства
относятся данные храмы?
Государственная Третьяковская галерея  храм
живописи, где живут замечательные шедевры
известных художников.
Большой театр  там живут различные театральные
представления: опера, балет, проходят концерты
известных исполнителей из мира музыки.
Большой зал Московской консерватории. В
консерватории учатся будущие композиторы,
музыканты.
Правильно. А как вы думаете, у слова
консерватория и консервы есть чтото общее?
(Заслушиваются ответы учащихся.)  Внешне, конечно же, ничего общего, хотя у них
одинаковый корень итальянского глагола
«conservare»  что означает беречь, сохранять. Что
такое консервы? (Консервы  это сохранённые
пищевые продукты.) А что же сохраняет
консерватория?
Так вот, послушайте. В старину в Италии
консерваториями называли приюты для сирот,
дома сохранения бедных детей от жизненных
невзгод, выпавших на их долю. В этих приютах
консерваториях детей обучали разным ремёслам, а
особо  очень уважаемому ремеслу у итальянцев
ремеслу музыканта. Любопытно, что в старой
Италии школы музыки ещё называли знакомым нам
словом госпиталь, что значит гостеприимный дом.
Но слово госпиталь впоследствии стало относиться
только к медицине, а название консерватория окончательно закрепилось за учебным заведением,
предназначенным для музыкального образования.
Первая русская консерватория была открыта в
Петербурге в 1862 году, вторая  в Москве в 1866
году.
Конечно, для того, чтобы разгадать тайны
мастерства, техники художника, то для этого
нужно много учиться, стать профессионалом.
Если же стремиться понять смысл произведения,
ощутить его эмоциональное (эмоциональный – от
слова эмоция – душевное переживание, чувство)
воздействие, то здесь требуются чуткость и
внимание, воображение и наблюдательность.
Этими качествами обладают очень многие люди.
Вот почему не обязательно быть музыкантом,
художником и писателем, чтобы любить хорошую музыку, с удовольствием ходить в музеи и читать
книги.
 Давайте попробуем доказать, почему искусство
может быть понято многими людьми.  Для этого
проанализируем разные виды искусств.
2. Рассматривание репродукций картин
 А теперь рассмотрим страницу 30 учебника. Что
общего вы видите на этих двух картинах?
Сравнивая две картины – И. Левитана и И.
Бродского,  мы наблюдаем два характерных
осенних состояния: пасмурный день, увядшая
листва. Однако каждое из этих состояний
воспроизводит лишь внешний (внешний – здесь;
первичный, поверхностный, лишённый глубины
внутреннего содержания) образ, выраженный в его
названии произведений. Ведь произведение искусства  не фотография,
воспроизводящая вид осеннего парка или
деревенский пейзаж. В нём всегда скрыто чтото
большее.
«Осенний день. Сокольники»: парк, аллея, женская
фигура, идущая нам навстречу…
Мы невольно проникаемся состоянием этой
неведомой (неведомый – неизвестный) нам
женщины и пытаемся понять: о чём она думает, что
чувствует. Сожалеет ли она о прошедшем лете,
когда парк был таким зелёным и весёлым, или, о
чём то ушедшем, далёком, но дорогом сердцу?
Тогда не о том ли же самом рассказывают нам и
опавшие листья? Ведь и они когдато впервые
распустились навстречу весеннему солнцу, росли и
ярко зеленели. Но вот  всё изменилось  и теперь
они лежат на земле. Они всё ещё прекрасны, но ничто никогда не вернёт им прежних красок,
прежнего весёлого трепетания.
3. Слушание музыкальных произведений
Пьеса Петра Ильича Чайковского «Октябрь.
Осенняя песнь» из фортепианного цикла «Времена
года» необыкновенно близка по настроению
рассмотренным картинам. Композитор также
стремится не просто передать прекрасный облик
увядающей осенней природы, он вносит в звучание
своей пьесы щемящую человеческую ноту.
Строки из стихотворения А. Толстого, взятые
Чайковским как эпиграф к пьесе подчёркивают
состояние боли и сожаления:
Осень, осыпается весь наш бедный сад,
Листья пожелтелые по ветру летят... «Бедный сад»  это не просто пейзаж (пейзаж –
рисунок, картина, изображающая природу), это
человеческая грусть, сложное чувство жалости и
смирения перед неизбежным.
Улетели листья с тополей,
Совершилась в мире неизбежность.
Не жалей ты листья, не жалей,
А жалей любовь мою и нежность…
…так почти сто лет спустя написал об осени
замечательный русский поэт Николай Рубцов. И
мы видим, что человеческая душа во все времена
способна страдать и восхищаться, она несёт в себе
глубокое поэтическое видение мира. А это
означает, что мир человеческой души, выраженный
в произведении искусства, может быть близок и
понятен многим. Вслушайтесь: все эти чувства ярко выражены в
музыке Чайковского, полной осенней грусти и
одиночества.
Слушание: П. Чайковский. «Октябрь. Осенняя
песнь» из фортепианного цикла «Времена года».
В представленном художественном ряду лишь
одно произведение стоит особняком (особняком –
отдельно, в стороне от других)  «Первая утрата»
(утрата – потеря) Р. Шумана. Эта пьеса, не
содержит осенних мотивов. И всё же она
оказывается посвоему созвучной всем
произведениям, о которых шла речь.
Если бы мы слушали эту пьесу саму по себе, мы
сказали бы о грустной мелодии, об интонации, в
которой можно различить и жалобу, и упрёк, и
безутешность. Но если вспомнить содержание нашей беседы, то, наверное, смысл «Первой
утраты» станет более глубоким и значительным.
Теперь это не просто жалоба ребёнка,  теперь это
становится чемто большим, какимто новым
знанием о мире. Это знание угадывается уже в
самом названии – «Первая утрата», говорящем о
неизбежности всех последующих утрат.
Так маленькая детская пьеса становится для нас
открытием закона жизни, которому подчиняется
всё грустное в мире: и облетающие осенние листья,
и горькие человеческие потери.
И хоть это грустный закон, в нём есть и светлая
сторона. Ведь когдато снова наступит весна, на
деревьях появятся молодые листья… Так и
человеческая жизнь – потери в ней сменяются
радостями, новыми надеждами и ожиданиями. Слушание: Р. Шуман. «Первая утрата» из
фортепианного цикла «Альбом для юношества».
 Расскажите о своих впечатлениях. (Музыка
звучит грустно, плавно, протяжно, состоит из трёх
частей. Первая и третья части похожи, середина
звучит более взволнованно. Настроение этой пьесы
схоже с предыдущей, можно различить жалобу,
безысходность, безутешность.)
Ребята, скажите, что же общего между всеми
этими произведениями? (Все эти произведения
красками, словами, звуками рассказывают нам об
осени.)
Их объединяет общая тема  осень.
Искусства различны, тема едина. Таким образом,
тема  это то, что присутствует во всех видах
искусства. Это главная идея, мысль любого творения. Изучая произведения различных видов
искусств, которые объединены общей темой, мы
учимся глубже понимать их смысл, находим в них
схожие образы и настроения.
Вспомните песни, соответствующие данной теме.
Итог урока:
Сопоставление различных произведений обогащает
содержание самой темы. В этом сопоставлении нет
ничего искусственного. Любое явление жизни
познаётся в сравнении, порой даже столкновении с
другими явлениями. Попробуйте, например,
объяснить художественное произведение, взятое
наугад, без знания традиции, в которой оно
возникло, времени его написания и других
необходимых условий. Вы убедитесь, что любое
суждение требует предварительных знаний, опыта, наблюдений. В этом и состоит смысл сравнения
нового со старым, неизвестного с известным. Точно
так же происходит познание искусства: диалог
времён, традиций, культур  необходимые его
грани.
Вопросы и задания:
1. Какие качества помогают человеку глубже
почувствовать и понять произведение искусства?
2. Что объединяет музыкальные произведения и
произведения изобразительного искусства,
приведённые в нашей беседе?
3. Почему «Первую утрату» Р. Шумана можно
поставить в один ряд с другими
рассматриваемыми произведениями?
Только ли тема осени объединяет
4.
представленные произведения, или их смысл

description:
Ноябрьский образ в пьесе Петра Ильича
Чайковского
Содержание:
1. Свойство программности  расширять и
углублять музыкальное содержание.
2. Соотнесение образов поэтического и
музыкального произведений (на примере
стихотворения Н. Некрасова «Тройка» и пьесы П.

description:
2. Назовите жанры музыки, возникшие под
влиянием литературы.
3. Как детская речь передаётся в песне М.
Мусоргского «Кот Матрос»?
4.
В «Дневнике музыкальных наблюдений»
запишите стихотворение, которое вы могли бы
предложить композитору для создания песни.
Попробуйте объяснить ваш выбор.
Тема: Стань музыкою, слово!
Содержание:

description:
Тема: Искусства различны, тема едина.
Содержание:
1. Какие качества необходимы человеку, чтобы
понять смысл искусства.
2.
Тема как фактор объединения произведений
разных видов искусства.
3. Сравнение художественных произведений,
представленных в § 4, с точки зрения сходства их
образов и настроений.
Художественный материал:
Музыка:

intro:
Содержание:
1.	Роль песни в жизни человека.
2.	Песни детства, их особое значение для каждого человека (на примере литературных фрагментов из воспоминаний Ю. Нагибина и В. Астафьева).
Художественный материал:
Литература:
1.	Ю. Нагибин. Книга детства (фрагмент);
2.	В. Астафьев. Последний поклон (фрагмент).
Музыка:
1.	В. Баснер, стихи М. Матусовского. «С чего начинается Родина?» (слушание, участие в исполнении)
Характеристика видов деятельности:
1.	Осознавать и рассказывать о влиянии музыки на человека (на примере песенного жанра).
2.	Выявлять возможности эмоционального воздействия музыки на человека.
3.	Сотрудничать со сверстниками в процессе коллективного обсуждения вопросов учебника (учитывать мнения товарищей)

title: Урок: Песня - верный спутник человека


extracted_text:
Развитие личности младшего школьника через формирование
универсальных учебных действий.
Доклад
Приоритетной целью школьного образования, вместо простой передачи
знаний, умений и навыков от учителя к ученику, становится развитие
способности ученика самостоятельно ставить учебные цели, проектировать
пути их реализации, контролировать и оценивать свои достижения, иначе
говоря  формирование умения учиться. Учащийся сам должен стать
"архитектором и строителем" образовательного процесса. Достижение этой
цели становится возможным благодаря формированию системы
универсальных учебных действий (УУД) (ФГОС 2 поколения для начальной
школы). Овладение универсальными учебными действиями дает учащимся
возможность самостоятельного успешного усвоения новых знаний, умений и
компетентностей на основе формирования умения учиться. Эта возможность
обеспечивается тем, что УУД  это обобщенные действия, порождающие
мотивацию к обучению и позволяющие учащимся ориентироваться в
различных предметных областях познания.
Личностные действия позволяют сделать учение осмысленным, увязывая их с
реальными   жизненными   целями   и   ситуациями.   Личностные   действия
направлены на осознание, исследование.
Регулятивные   действия   обеспечивают   возможность   управления
познавательной   и   учебной   деятельностью   посредством   постановки   целей,
планирования,   контроля,   коррекции   своих   действий,   оценки   успешности
усвоения.
Познавательные действия включают действия исследования, поиска, отбора
необходимой информации, моделирование изучаемого содержания.
Коммуникативные   действия   обеспечивают   возможности   сотрудничества:
умение слышать, слушать и понимать партнёра, планировать и согласованно
выполнять   совместную   деятельность,
  взаимно
контролировать действия друг друга, уметь договариваться, вести дискуссию,
правильно   выражать   свои   мысли,   оказывать   поддержку   друг   другу   и
эффективно сотрудничать как с учителем, так и со сверстниками.
Каждый учебный предмет в зависимости от его содержания и способов
организации учебной деятельности учащихся раскрывает определённые
возможности для формирования определенных УУД. Например:
  распределять   роли, На уроке литературного чтения происходит формирование всех видов УУД с
приоритетом развития ценностносмысловой сферы и коммуникации.
Предмет обеспечивает освоение идейнонравственного содержания
художественной литературы, развитие эстетического восприятия,
прослеживание и раскрытие нравственных значений поступков героев
литературных произведений.
Ещё я нашла способ формирование всех видов УУД  на уроке литературного
чтения  с помощью проведения  «рекламной  паузы» Это чтение
дополнительной литературы.И потом показ(рекламирование)той или иной
книги,произведения.
  этой паузы  заключается в том ,что ребенок сам ставит перед собой цель,(что
он хочет рассказать классу,какое произведение,книгу)Т.е это личностные
УУДпостановка цели.
Дальше работают Регулятивные действия планирования, контроль, коррекции
своих действий, т.е планируют свое выступление.
Познавательные действия включают действия исследования, поиска, отбора
необходимой информации, т.е. книги,произведения, выявления  главной
мысли ,которую он хочет донести тем или иным произведением.
Коммуникативные действия обеспечивают: умение слышать, слушать и
понимать выступающего, правильно выражать свои мысли, оказывать
поддержку друг другу и эффективно работать с окружающими.
С помощью этой «рекламной паузы» дети научились выражать свое мнение,
научились  передавать ту или иную информацию, научились слушать и
слышать друг друга, тем самым становясь дружным коллективом.
Овладение учащимися универсальными учебными действиями создаёт
возможность самостоятельного успешного усвоения новых знаний,
умений и компетентностей, включая организацию усвоения, т.е. умения
учиться.

file_name: Документ Microsoft Word.docx

intro:
Доклад
Развитие личности младшего школьника через формирование универсальных учебных действий.Приоритетной целью школьного образования, вместо простой передачи знаний, умений и навыков от учителя к ученику, становится развитие способности ученика самостоятельно ставить учебные цели, проектировать пути их реализации, контролировать и оценивать свои достижения, иначе говоря - формирование умения учиться. Учащийся сам должен стать "архитектором и строителем" образовательного процесса. Достижение этой цели становится возможным благодаря формированию системы универсальных учебных действий (УУД) (ФГОС 2 поколения для начальной школы). Овладение универсальными учебными действиями дает учащимся возможность самостоятельного успешного усвоения новых знаний, умений и компетентностей на основе формирования умения учиться. Эта возможность обеспечивается тем, что УУД - это обобщенные действия, порождающие мотивацию к обучению и позволяющие учащимся ориентироваться в различных предметных областях познания.

воспитательная работа

group: Дисциплины

title: Доклад


extracted_text:
Ноябрьский образ в пьесе Петра Ильича
Чайковского
Содержание:
1. Свойство программности  расширять и
углублять музыкальное содержание.
2. Соотнесение образов поэтического и
музыкального произведений (на примере
стихотворения Н. Некрасова «Тройка» и пьесы П.
Чайковского «На тройке» из фортепианного
цикла «Времена года» П. Чайковского).
Художественный материал:
1. Поэзия: Н. Некрасов. «Тройка» (фрагмент);
2. Музыка: П. Чайковский. «Ноябрь. На тройке»
(из фортепианного цикла «Времена года»,
слушание). Песенный репертуар:
1. А. Ермолов, стихи А. Бочковской. «Осенний
блюз» (пение).
Характеристика видов деятельности:
1. Анализировать содержание музыкальных
произведений (с учётом критериев,
представленных в учебнике).
2.
Воспринимать и оценивать музыкальные
произведения с точки зрения единства
содержания и средств выражения.
3. Анализировать многообразие связей музыки и
литературы.
4.
Выявлять круг образов в музыкальном
произведении. 5.
Рассуждать о яркости и контрастности в
музыке (с учётом критериев, представленных в
учебнике).
«Вы говорите, что тут нужны слова.
О нет! Тут именно словто и не нужно, и там,
где они бессильны,
является во всеоружии своём «язык музыки…»
(П. Чайковский)
Музыка может рассказывать нам о чудесных
странах и о вечной поэзии природы, она погружает
нас в далёкое историческое прошлое и дарит мечту
о прекрасном будущем, она заново создаёт
характеры героев  даже тех, что уже известны нам
по произведениям литературы или
изобразительного искусства.
История, люди, характеры, человеческие
взаимоотношения, картины природы  всё это представлено в музыке, но представлено особым
образом. Верно найденная интонация, яркий
ритмический рисунок скажут нам о произведении
гораздо больше, чем самое длинное и подробное
литературное описание. Ведь каждое искусство
выражает себя своими собственными, только ему
присущими средствами: литература воздействует
словом, живопись  красками и линиями, а музыка
покоряет своими мелодиями, ритмами и
гармониями.
Однако же музыка отображает реальный мир
иначе, чем другие искусства, скажем литература
или живопись. В музыке, в сущности, нет точного
предметного соответствия между звуковыми
образами и образами действительности. Ей
свойственно передавать настроения людей в очень
обобщённых и специфически условных звуковых образах. Общественная борьба и всенародное
ликование, картины природы, любовь и ненависть,
счастье и горе человека  всё это находит
своеобразное претворение в музыке. Но
талантливый композитор как бы переплавляет
конкретные жизненные впечатления в мир
музыкальных образов. Система музыкальных
образов апеллирует прежде всего к сфере
человеческих переживаний, будит определённые
мысли и чувства в умах и сердцах слушателей.
Возьмём для примера картину русской зимы.
Тройка мчится по заснеженной степи... Как
изобразит эту картину живописец? Он постарается
передать подробности зимнего пейзажа  свет
луны, сверкающий снег, укутанного седока,
взлохмаченные конские гривы. Столь же конкретно изображает эту картину поэт. Вспомните у
Пушкина:
Сквозь волнистые туманы
Пробирается луна,
На печальные поляны
Льёт печально свет она.
По дороге зимней, скучной
Тройка борзая бежит,
Колокольчик однозвучный
Утомительно гремит…
Разумеется, и у живописца, и у поэта зимний
пейзаж не просто скопирован с натуры, но окрашен
личными настроениями художника и потому
обладает особой эмоциональной прелестью. Но
между образами живописи и реальными образами
природы есть некое предметное соответствие. Мы
легко узнаём в этих картинах живые детали пейзажа: вот заснеженный лес, вот мчащиеся кони,
вот черные тучи, медленно ползущие по небу...
Как же воплотит эти же образы поэт звуков,
композитор?
Мы знаем и в русской музыке ряд произведений,
рисующих пейзажи зимней природы. Так, П. И.
Чайковский в своей Первой симфонии стремился
запечатлеть картину зимней дороги и чувства
путешественника, несущегося на тройке по родным
просторам. Примерно тот же круг настроений
отображён в его фортепианной пьесе «На тройке»
из цикла «Времена года».
Но напрасно стали бы мы искать в этой музыке все
те проявления живописной конкретности, которые
бросаются в глаза на полотне художника или в
стихотворении поэта, Чайковский передаёт прежде
всего поэтически окрашенное воспоминание о зимней русской дороге, он использует для этого
задушевные мотивы в духе протяжной народной
песни.
Послушайте пьесу П. Чайковского «Ноябрь» из
фортепианного цикла «Времена года». Вы помните,
что этот цикл был задуман композитором как
своеобразное музыкальное повествование о жизни
природы, о её непрерывно меняющемся облике,
столь подвластном бесконечному движению
времён года.
Стержень пьесы  светлая, упругая, словно
сверкающая на морозном солнце песенная мелодия
русского народного склада. Такую песню мог петь
ямщик, не спеша готовящий свою тройку в дальний
путь. И вот, наконец, рванулась тройка и
понеслась. Беззаботно, весело зазвенели бубенцы,
полетел с морозным звоном снег изпод копыт, звонко заскрипели полозья, и всю эту звенящую,
искрящуюся, сверкающую на морозном солнце
весёлую кутерьму перекрывает чудесная, полная
силы и раздолья русская песня. Какой прекрасный
музыкальный пейзаж!..
Слушание: П. Чайковский. «Ноябрь. На тройке»
(из цикла «Времена года», 2 варианта)
Не только каждое время года, но и каждый его
месяц имеет свой собственный неповторимый
характер, свои особенности и внешний облик. И,
наверное, стремление воплотить эти особенности
уже само по себе способно вызвать к жизни
значительные произведения искусства. Ведь
природа так разнообразна, так богата чудесами,
что этих чудес хватило бы не на одно поколение
музыкантов, поэтов и художников. Однако в искусстве весьма редко встречаются
сочинения, направленные на воссоздание
достоверной картины тех или иных явлений
природы. Значительно чаще  и каждое новое
произведение заново убеждает нас в этом  мы
погружаемся в атмосферу особой поэзии, поэзии
природы, помноженной на безграничную поэзию
человеческого восхищения и любви.
Обратите внимание, как строится цикл «Времена
года». У Чайковского каждая пьеса имеет не
только название, соответствующее названию
месяца, которому эта пьеса посвящена, но ещё и
обязательный подзаголовок, и эпиграф,
углубляющий и конкретизирующий ее содержание.
Январь – «У камелька», февраль  «Масленица»,
март – «Песня жаворонка», апрель –
«Подснежник», май – «Белые ночи», июнь – «Баркарола», июль  «Песнь косаря», август –
«Жатва», сентябрь – «Охота», октябрь – «Осенняя
песнь», ноябрь – «На тройке», декабрь  «Святки».
Такие образы были связаны у Чайковского с
восприятием особой поэзии, души каждого месяца
года.
Наверное, у любого человека определённое время
года вызывает целый пласт образов, мыслей,
переживаний, близких и понятных только ему. И
если бы все композиторы писали свои «Времена
года», то, конечно, это были бы совершенно
непохожие произведения, которые отражали бы не
только поэзию природы, но особый
художественный мир своих создателей.
Однако подобно тому, как мы принимаем природу
в различных её проявлениях  ведь своя прелесть
есть и у дождя, и у метели, и у пасмурного осеннего дня,  точно так же мы принимаем и тот
полный влюблённости художественный взгляд,
какой воплощает в своих произведениях
композитор.
Поэтому, слушая пьесу «Ноябрь» («На тройке»),
мы не думаем о том, что звенящие бубенцами
тройки лошадей давно ушли из нашей жизни, что
ноябрь будит в нас совсем другие представления,
мы вновь и вновь погружаемся в атмосферу этой
прекрасной музыки, так выразительно
повествующей о той «душе ноября», какую
вдохнул в неё великий Чайковский.
Не гляди же с тоской на дорогу,
И за тройкой во след не спеши,
И тоскливую в сердце тревогу
Поскорей навсегда заглуши. Этот эпиграф из стихотворения Н. Некрасова
«Тройка» ещё более углубляет содержательную
многомерность пьесы, которая обрисовывается
прежде, чем начинает звучать музыка. Мы не
просто представляем застывший осенний день,
мчащуюся тройку, а угадываем в этой тройке
символ чегото навек уходящего, чьюто тоску,
ожидание и тревогу.
Таковы программные предпосылки пьесы.
Музыка же дарит нам образ, полный обаяния
истинно русского ноября: широкое дыхание
мелодии, её плавность и величавость навевают
традиционный для русского искусства образ
благодатной осени  яркой, щедрой,
вдохновляющей (вспомним творчество А.
Пушкина, А. Фета, Ф. Тютчева, И. Бунина). Но дни идут. И вот уж дымы
Встают столбами на заре,
Леса багряны, недвижимы,
Земля в морозном серебре,
И в горностаевом шугае,
Умывши бледное лицо,
Последний день в лесу встречая,
Выходит осень на крыльцо.
Этот небольшой фрагмент из стихотворения И.
Бунина «Листопад» посвоему созвучен музыке
первого раздела пьесы «Ноябрь», в котором звучат
скорее не некрасовские мотивы из эпиграфа к
пьесе, а характерное для Чайковского любование
ярким, предзимним, прозрачным днём. Такому
восприятию музыки способствует и солнечная
тональность ми мажор, и жизнерадостный характер
мелодии, складывающийся из последовательности неторопливых певучих фраз. Вся широта и
своеобразная красота русской природы как будто
воплотились в этой музыке, автор которой, как
писали о нем современники, был одарён
способностью в каждом явлении природы видеть и
понимать чтото недосягаемо прекрасное,
успокаивающее, дающее жажду жизни.
Повторное слушание (по желанию учителя): П.
Чайковский. «Ноябрь. На тройке» (из цикла
«Времена года», 2 варианта)
Вслушайтесь в звучание начального раздела пьесы
«Ноябрь» и попробуйте представить, какую осень
рисует в своей музыке композитор, какие чувства и
настроения вызывает в нас её звучание.
Второй раздел пьесы приближает нас к
содержанию, выраженному в названии пьесы,  «На
тройке». Музыка этого раздела обогащается введением яркого изобразительного момента
звона бубенцов. В нём угадывается весёлый бег
тройки лошадей, составлявший когдато
неотъемлемую часть русской национальной жизни.
Этот звон бубенцов придаёт звучанию пьесы
зримость, картинность и одновременно вносит ещё
один жизнерадостный момент – момент любования
милой каждому русскому сердцу картиной.
Звон бубенцов и завершает пьесу «Ноябрь»,
звучание которой к концу становится всё тише, как
будто тройка, только что ещё промчавшаяся мимо
нас, постепенно удаляется, исчезает в дымке
холодного осеннего дня.
Может быть, в этом последнем истаивании
звучания впервые вспоминаются строки из
эпиграфа к пьесе? Ведь в самой пьесе нет отзвуков
той обещанной тоски и тревоги, которые звучали в стихотворении. Как же тогда понимать то
программное содержание, которое выбрал и
предпослал пьесе сам композитор?
Ноябрь, последний осенний месяц, последние дни
перед наступлением долгой зимы. Вот, звеня
бубенцами, промчалась тройка  и вот она всё
дальше и дальше от нас, скрывается вдали, и звон
бубенцов всё тише... Пьеса прощания  таков
«Ноябрь» по своему местоположению в
круговороте времён года. И как бы ни был
жизнерадостен взгляд композитора, умеющий в
любой поре года увидеть свою прелесть и полноту
жизни, всё же и он не свободен от чувства острого
сожаления, всегда неизбежного при разлуке с чем
то привычным и посвоему дорогим. И если это
так, то можно сказать, что здесь программность
значительно расширяет музыкальный образ, внося в него смысловой подтекст, который только в одной
музыке мы бы не уловили.
Литературное содержание и содержание
музыкальное могут быть очень близки, но никогда
не совпадают полностью. Ведь как бы композитор
ни стремился объяснить словами художественный
замысел, музыка всегда скажет чтото своё, только
ей присущее, не всегда подчиняющееся воле даже
своего создателя.
Вопросы и задания:
1. Какие программные произведения вам
известны? В каких из них угадывается образ,
данный в названии, а в каких связь с названием
менее заметна? 2. Помогает ли вам программность лучше понять
музыкальное произведение или, наоборот, она
усложняет его восприятие?
3. Какие темы, повашему, не могут быть
отражены в музыке?
4. Созвучно ли настроение пьесы «Ноябрь» П.
Чайковского вашим представлениям об этом
времени года?
5.
В Дневнике музыкальных размышлений
напишите, какие темы и образы чаще всего
отражаются в программных произведениях.
Тема: Музыка «дружит» не только с поэзией Содержание:
1.
Воспроизведение человеческой речи в
вокальном произведении, написанном на не
стихотворный текст (на примере пьесы «Кот
Матрос» из вокального цикла «Детская» М.
Мусоргского).
2. Музыкальные жанры, возникшие под влиянием
литературы.
Музыкальный материал:
1. М. Мусоргский. «Кот Матрос» из вокального
цикла «Детская» (слушание)
Характеристика видов деятельности:
1. Исследовать значение литературы для
воплощения музыкальных образов.
2. Анализировать и обобщать многообразие
связей музыки и литературы. «Музыка – это искусство, выражающее
невыразимое…»
(Ш. Мюнш)
Песни, романсы, оперы на протяжении многих
веков были для музыкантов подлинной школой
композиторского мастерства. Они учили искать
вдохновение в поэзии, чутко вслушиваться в
каждый стих, чтобы передать в музыке все
движения чувств, все оттенки смысла, не всегда
доступные словесному выражению.
Иногда это приводило к подлинным
художественным (художественный – здесь:
соответствующий законам искусства, правды и
красоты) открытиям. Одно из таких открытий
цикл «Детская» великого русского композитора М.
Мусоргского. Это произведение необыкновенно по
силе музыкальной выразительности. Семь небольших вокальных пьес заключают в себе
целый мир детских чувств и настроений,
размышлений и проказ. Один из друзей
Мусоргского назвал цикл «Детская» нитью из
жемчужин и бриллиантов, так восхищала
слушателей музыка песен.
«Моя музыка должна быть художественным
воспроизведением человеческой речи во всех
тончайших изгибах её. Вот идеал, к которому я
стремлюсь», писал Мусоргский.
Рассмотрим лишь одну из песен цикла,
написанную, как и вся «Детская», на стихи самого
композитора.
Приведём полный текст этого произведения.
Ай, ай, ай, ай, мама,
Милая мама! Побежала я за зонтиком, мама,
Очень ведь жарко,
Шарила в комоде и в столе
Искала  нет, как нарочно!
Я второпях к окну подбежала,
Может быть, зонтик там позабыла...
Вдруг вижу: на окнето кот наш Матрос,
Забравшись на клетку, скребёт!
Снегирь дрожит, забился в угол, пищит.
Зло меня взяло!
Э, брат, до птичек ты лаком!
Нет! Постой, попался!
Вишь ты, кот!
Как ни в чём не бывало, стою я,
смотрю в сторонку,
Только глазом одним подмечаю
Странно чтото! Кот спокойно в глаза мне смотрит,
А сам уж лапу в клетку заносит,
Только что думал схватить снегиря ...
А я его хлоп!
Мама! Какая твёрдая клетка,
Пальцам так больно, мама, мама!
Вот в самых кончиках, вот тут,
Так ноет, ноет так ...
Нет! Каков котто, мама, а?
Посмотрите, как тонко передаётся интонация
детской речи. Девочка рассказывает о
происшествии: кот Матрос забрался на клетку со
снегирём, чтобы схватить птицу, а девочка ему
помешала.
Из простого сюжета композитор создал целую
сценку, в которой музыка с яркой убедительностью
передаёт и волнение ребёнка, и его оживлённую речь, и страх за снегиря, и гнев, и умную
наблюдательность.
Обратите внимание на текст песни: он не похож на
обычное стихотворение. В нём нет привычных
куплетов, нет и равномерного чередования
рифмованных строк. Здесь всё направлено на
создание точного и убедительного образа. Поэтому
так естественна речь девочки: мелодия точно
передаёт её обороты – восклицания, вопросы,
торопливую скороговорку. В музыке
аккомпанемента слышно, как кот скребёт клетку и
как пищит испуганный снегирь.
На этом примере мы видим, что музыке доступна
не только поэзия. Она способна на выразительное
воплощение самого необычного текста.
Сейчас трудно назвать литературный жанр,
который музыка не пыталась бы перевести на свой 


язык. Элегии и оды, баллады и гимны – всё это,
помимо песен и романсов, зазвучало в музыке.
Так литература даёт жизнь многим жанрам
музыкального искусства:
вокальные жанры: песня, романс, кантата,
оратория;
сценические жанры: опера, балет, оперетта;
жанры программной музыки, представляющие
собой инструментальные произведения с
литературным описанием содержания.
Без влияния слова, вероятно, было бы совсем
другим музыкальное произведение, его
музыкальная речь, ставшая более выразительной
благодаря содружеству с поэзией.
Литература и музыка: их союз навсегда отмечен
печатью благородного воздействия друг на друга. Потому что и музыка у литературы, и литература у
музыки учились только лучшему.
Вопросы и задания:
1.
Велико ли воздействие литературы на музыку?
Объясните свой ответ на примере любого из
пройденных вокальных произведений.
2. Назовите жанры музыки, возникшие под
влиянием литературы.
3. Как детская речь передаётся в песне М.
Мусоргского «Кот Матрос»?
4.
В «Дневнике музыкальных наблюдений»
запишите стихотворение, которое вы могли бы
предложить композитору для создания песни.
Попробуйте объяснить ваш выбор. Тема: Стань музыкою, слово!
Содержание:
1. Черты сходства между литературной и
музыкальной речью (на примере Симфонии № 40
В. А. Моцарта).
2.
Влияние музыкальнопоэтических интонаций
на инструментальную музыку (на примере финала
Концерта № 1 для фортепиано с оркестром П.
Чайковского).
Музыкальный материал:
1.
В. А. Моцарт. Симфония № 40, I часть.
Фрагмент (слушание); 2. П. Чайковский. Концерт № 1 для фортепиано с
оркестром. III часть. Фрагмент (слушание).
Характеристика видов деятельности:
1.
Воспринимать и выявлять внутренние связи
между музыкой и литературой.
2. Исследовать значение литературы для
воплощения музыкальных образов.
3.
Рассуждать об общности и различии
организации речи в произведениях литературы и
музыки.
 «Откройся мысль! Стань музыкою слово!
Ударь в сердца, чтоб мир торжествовал!..»
(Н. Заболоцкий)
При всём могуществе своих возможностей музыка
во все времена училась у поэзии. Если внимательно
вслушаться в звучание музыкального произведения, то можно различить фразы и
предложения, восклицания и вздохи. А ведь всё это
является принадлежностью человеческой речи!
Вспомните начало Сороковой симфонии В. А.
Моцарта.
Слушание: В. Моцарт. Симфония № 40, I часть
(фрагмент).
Подобно стихотворению в этом музыкальном
высказывании всё рифмуется, всё соразмерно  и
интонационное движение, и ритмический рисунок,
и акценты. Кажется, что эта музыка  бесконечное
движение, стремление вперёд. Однако в этом
движении различимы и паузы, и остановки. В ней
как будто слышны интонации взволнованной речи
человека, которому необходимы передышки, чтобы
взять дыхание. Такая прерывистость музыкальной речи, её
деление на фразы и предложения берут начало в те
далёкие времена, когда слово и музыка ещё не
были отделены друг от друга. Человек трудился
и пел, грустил  и пел, танцевал и пел
одновременно. Так что слово, музыка и танец
возникали из одного источника, одной стихии.
Слушание: В. Моцарт. Симфония № 40, I часть
(полная версия, по желанию учителя).
И сейчас ещё в музыке, даже не связанной со
словом, порой слышны интонации и ритмы
ушедших времён  тех времён, когда слово и
музыка были слиты воедино.
Чайковский впитал в себя всё, что звучало вокруг
него: и русскую народную песню, и городской
романс, и хоровую музыку, и всё, что ему было
близко в музыке других народов. Но эта, если так можно сказать, музыкальная атмосфера,
окружавшая Чайковского, была для него лишь
опорой, на которой он создал свой, ярко
индивидуальный мелодический стиль, про который
хорошо сказал когдато Борис Владимирович
Асафьев: «Мелодия  это своего рода почерк
Чайковского». Действительно, по мелодике
Чайковского, как по почерку, мы узнаем его
музыку с первых же тактов.
Он мог взять незатейливую народную или
собственного сочинения мелодию и бережно
сохранить её, не тронув ни одной ноты, украсив её
лишь скромной обработкой, чуть подчёркивающей
самые важные точки мелодии. А мог из такой же
скромной песенной мелодии вырастить гимн
радости, гимн любви или великую человеческую
трагедию. Всё из одного мелодического зерна! Слушание: П. Чайковский. Концерт № 1 для
фортепиано с оркестром. III часть (фрагмент).
Послушайте начало финала Первого
фортепианного концерта П. Чайковского. Основой
этой прекрасной виртуозной музыки стала
народная песня  веснянка, которой обычно звали
весну, а с ней связывали надежду на тепло и
хороший урожай. Интонации такого призыва были
слышны в музыке веснянок, в которых
многократно повторялись однадве фразы.
Интонации веснянки слышны и в музыке
Чайковского. Они определяют её выразительность,
настроение, танцевальный характер. Основной
мотив многократно повторяется  так же как
повторяются во многих веснянках словазаклички. В 1874 году Пётр Ильич закончил свой Первый
фортепианный концерт. Он хотел посвятить его Н.
Г. Рубинштейну, просить его быть первым
исполнителем этого произведения. Но концерт
Рубинштейну не понравился, и он даже назвал его
неисполнимым. Очень расстроившись, Чайковский
послал ноты замечательному немецкому пианисту
и дирижёру Гансу фон Бюлову, который и стал его
первым исполнителем. В благодарность
Чайковский посвятил концерт ему. Много лет
спустя Бюлов называл этот концерт «... самым
сверкающим, самым совершенным» среди
произведений русского композитора.
Слушание: П. Чайковский. Четвёртая симфония
(финал). Мелодии, имеющие песенное происхождение,
встречаются у многих композиторов. Иногда сами
песни становятся темами музыкальных
произведений. Например, в финале Четвертой
симфонии П. Чайковского используется русская
народная песня «Во поле берёза стояла», а во
второй части Концерта № 3 для фортепиано с
оркестром Д. Кабалевского приводится его
собственная песня «Наш край».
Однако народная музыкальная культура не
является единственным источником воздействия
на творчество композиторов. Вся история музыки
говорит о том, что были и другие источники такого
воздействия. «Стань музыкою, слово!»  эта строка
из стихотворения Н. Заболоцкого отражает
извечное стремление композиторов запечатлеть в музыкальных звуках всё богатство человеческой
речи, соединить слово и звук в неразрывное целое.
Вопросы и задания:
1. Как вы понимаете смысл слов Н. Заболоцкого
«Стань музыкою, слово!»?
2. Почему музыка Сороковой симфонии Моцарта
так похожа на стихи? Объясните свой ответ.
3. Как характер веснянки повлиял на музыку
Первого фортепианного концерта П.
Чайковского? Тема: Искусства различны, тема едина.
Содержание:
1. Какие качества необходимы человеку, чтобы
понять смысл искусства.
2.
Тема как фактор объединения произведений
разных видов искусства. 3. Сравнение художественных произведений,
представленных в § 4, с точки зрения сходства их
образов и настроений.
Художественный материал:
Музыка:
1. П. И. Чайковский. «Октябрь. Осенняя песнь»
(из фортепианного цикла «Времена года»,
слушание);
2.
Р. Шуман. «Первая утрата» (из фортепианного
цикла «Альбом для юношества», слушание).
Поэзия:
1. А. Толстой. «Осень». Осыпается наш бедный
сад...
Живопись:
1. И. Левитан. «Осенний день. Сокольники»; 2. И. Бродский. «Опавшие листья».
Песенный репертуар:
1. И. Гайдн, русский текст П. Синявского. «Мы
дружим с музыкой» (пение).
Ход урока:
Организационный момент
Звучит песня «Маленький принц» М. Таривердиев,
стихи Н. Добронравова.
 Прочитайте эпиграф к уроку. Как вы его
понимаете?
Запись на доске:
«Живопись даёт образ и мысль, и нужно
создать в своём воображении настроение.
Поэзия слова даёт мысль, и по ней нужно
создать образ и настроение.
А музыка даёт настроение, и по нему надобно воссоздать мысль и образ…»
                                 (Н. РимскийКорсаков)
Сообщение темы урока:
 Мы продолжаем разговор об искусстве и сегодня
будем учиться искать взаимосвязи между музыкой,
литературой и изобразительным искусством.
Работа по теме урока:
1. Храмы искусства
 Долгие столетия, прошедшие с тех незапамятных
времён, когда искусство только начинало свой
путь на земле, неузнаваемо преобразили его облик.
Дело не только в том, что совсем иными стали
краски, которыми пользуются художники, что
музыканты играют на других инструментах, а
поэты пользуются совершенно новыми
словосочетаниями. Изменился сам мир искусства. Музыка, поэзия,
живопись значительно выросли и расширились,
стали самостоятельными. Каждый из этих видов
искусства образовал как бы собственное
государство со своей историей, географией,
населением и языком. И для того чтобы изучить
хотя бы одно из этих «государств», люди тратят
многие и многие годы. Шаг за шагом они
овладевают ремеслом, приобщаются к труду
великих творцов, учатся творить сами  и в конце
концов постигают лишь одноединственное
искусство. Пожалуй, никакая другая наука не
даётся таким трудом, как наука творчества.
Но что же это означает? Неужели для человека, не
связанного с искусством, его мир оказывается
безнадёжно закрытым? Для кого же оно тогда
существует? К счастью, понимать искусство можно поразному.
Давайте попробуем понять, почему искусство
может быть понято многими людьми. Обратимся к
учебникам. На страницах 2728 вы видите храмы
искусства. Скажите, к каким видам искусства
относятся данные храмы?
Государственная Третьяковская галерея  храм
живописи, где живут замечательные шедевры
известных художников.
Большой театр  там живут различные театральные
представления: опера, балет, проходят концерты
известных исполнителей из мира музыки.
Большой зал Московской консерватории. В
консерватории учатся будущие композиторы,
музыканты. Правильно. А как вы думаете, у слова
консерватория и консервы есть чтото общее?
(Заслушиваются ответы учащихся.)
 Внешне, конечно же, ничего общего, хотя у них
одинаковый корень итальянского глагола
«conservare»  что означает беречь, сохранять. Что
такое консервы? (Консервы  это сохранённые
пищевые продукты.) А что же сохраняет
консерватория?
Так вот, послушайте. В старину в Италии
консерваториями называли приюты для сирот,
дома сохранения бедных детей от жизненных
невзгод, выпавших на их долю. В этих приютах
консерваториях детей обучали разным ремёслам, а
особо  очень уважаемому ремеслу у итальянцев
ремеслу музыканта. Любопытно, что в старой
Италии школы музыки ещё называли знакомым нам словом госпиталь, что значит гостеприимный дом.
Но слово госпиталь впоследствии стало относиться
только к медицине, а название консерватория
окончательно закрепилось за учебным заведением,
предназначенным для музыкального образования.
Первая русская консерватория была открыта в
Петербурге в 1862 году, вторая  в Москве в 1866
году.
Конечно, для того, чтобы разгадать тайны
мастерства, техники художника, то для этого
нужно много учиться, стать профессионалом.
Если же стремиться понять смысл произведения,
ощутить его эмоциональное (эмоциональный – от
слова эмоция – душевное переживание, чувство)
воздействие, то здесь требуются чуткость и
внимание, воображение и наблюдательность.
Этими качествами обладают очень многие люди. Вот почему не обязательно быть музыкантом,
художником и писателем, чтобы любить хорошую
музыку, с удовольствием ходить в музеи и читать
книги.
 Давайте попробуем доказать, почему искусство
может быть понято многими людьми.  Для этого
проанализируем разные виды искусств.
2. Рассматривание репродукций картин
 А теперь рассмотрим страницу 30 учебника. Что
общего вы видите на этих двух картинах?
Сравнивая две картины – И. Левитана и И.
Бродского,  мы наблюдаем два характерных
осенних состояния: пасмурный день, увядшая
листва. Однако каждое из этих состояний
воспроизводит лишь внешний (внешний – здесь;
первичный, поверхностный, лишённый глубины внутреннего содержания) образ, выраженный в его
названии произведений.
Ведь произведение искусства  не фотография,
воспроизводящая вид осеннего парка или
деревенский пейзаж. В нём всегда скрыто чтото
большее.
«Осенний день. Сокольники»: парк, аллея, женская
фигура, идущая нам навстречу…
Мы невольно проникаемся состоянием этой
неведомой (неведомый – неизвестный) нам
женщины и пытаемся понять: о чём она думает, что
чувствует. Сожалеет ли она о прошедшем лете,
когда парк был таким зелёным и весёлым, или, о
чём то ушедшем, далёком, но дорогом сердцу?
Тогда не о том ли же самом рассказывают нам и
опавшие листья? Ведь и они когдато впервые распустились навстречу весеннему солнцу, росли и
ярко зеленели. Но вот  всё изменилось  и теперь
они лежат на земле. Они всё ещё прекрасны, но
ничто никогда не вернёт им прежних красок,
прежнего весёлого трепетания.
3. Слушание музыкальных произведений
Пьеса Петра Ильича Чайковского «Октябрь.
Осенняя песнь» из фортепианного цикла «Времена
года» необыкновенно близка по настроению
рассмотренным картинам. Композитор также
стремится не просто передать прекрасный облик
увядающей осенней природы, он вносит в звучание
своей пьесы щемящую человеческую ноту.
Строки из стихотворения А. Толстого, взятые
Чайковским как эпиграф к пьесе подчёркивают
состояние боли и сожаления: Осень, осыпается весь наш бедный сад,
Листья пожелтелые по ветру летят...
«Бедный сад»  это не просто пейзаж (пейзаж –
рисунок, картина, изображающая природу), это
человеческая грусть, сложное чувство жалости и
смирения перед неизбежным.
Улетели листья с тополей,
Совершилась в мире неизбежность.
Не жалей ты листья, не жалей,
А жалей любовь мою и нежность…
…так почти сто лет спустя написал об осени
замечательный русский поэт Николай Рубцов. И
мы видим, что человеческая душа во все времена
способна страдать и восхищаться, она несёт в себе
глубокое поэтическое видение мира. А это
означает, что мир человеческой души, выраженный в произведении искусства, может быть близок и
понятен многим.
Вслушайтесь: все эти чувства ярко выражены в
музыке Чайковского, полной осенней грусти и
одиночества.
Слушание: П. Чайковский. «Октябрь. Осенняя
песнь» из фортепианного цикла «Времена года».
В представленном художественном ряду лишь
одно произведение стоит особняком (особняком –
отдельно, в стороне от других)  «Первая утрата»
(утрата – потеря) Р. Шумана. Эта пьеса, не
содержит осенних мотивов. И всё же она
оказывается посвоему созвучной всем
произведениям, о которых шла речь.
Если бы мы слушали эту пьесу саму по себе, мы
сказали бы о грустной мелодии, об интонации, в которой можно различить и жалобу, и упрёк, и
безутешность. Но если вспомнить содержание
нашей беседы, то, наверное, смысл «Первой
утраты» станет более глубоким и значительным.
Теперь это не просто жалоба ребёнка,  теперь это
становится чемто большим, какимто новым
знанием о мире. Это знание угадывается уже в
самом названии – «Первая утрата», говорящем о
неизбежности всех последующих утрат.
Так маленькая детская пьеса становится для нас
открытием закона жизни, которому подчиняется
всё грустное в мире: и облетающие осенние листья,
и горькие человеческие потери.
И хоть это грустный закон, в нём есть и светлая
сторона. Ведь когдато снова наступит весна, на
деревьях появятся молодые листья… Так и человеческая жизнь – потери в ней сменяются
радостями, новыми надеждами и ожиданиями.
Слушание: Р. Шуман. «Первая утрата» из
фортепианного цикла «Альбом для юношества».
 Расскажите о своих впечатлениях. (Музыка
звучит грустно, плавно, протяжно, состоит из трёх
частей. Первая и третья части похожи, середина
звучит более взволнованно. Настроение этой пьесы
схоже с предыдущей, можно различить жалобу,
безысходность, безутешность.)
Ребята, скажите, что же общего между всеми
этими произведениями? (Все эти произведения
красками, словами, звуками рассказывают нам об
осени.)
Их объединяет общая тема  осень. Искусства различны, тема едина. Таким образом,
тема  это то, что присутствует во всех видах
искусства. Это главная идея, мысль любого
творения. Изучая произведения различных видов
искусств, которые объединены общей темой, мы
учимся глубже понимать их смысл, находим в них
схожие образы и настроения.
Вспомните песни, соответствующие данной теме.
Итог урока:
Сопоставление различных произведений обогащает
содержание самой темы. В этом сопоставлении нет
ничего искусственного. Любое явление жизни
познаётся в сравнении, порой даже столкновении с
другими явлениями. Попробуйте, например,
объяснить художественное произведение, взятое
наугад, без знания традиции, в которой оно возникло, времени его написания и других
необходимых условий. Вы убедитесь, что любое
суждение требует предварительных знаний, опыта,
наблюдений. В этом и состоит смысл сравнения
нового со старым, неизвестного с известным. Точно
так же происходит познание искусства: диалог
времён, традиций, культур  необходимые его
грани.
Вопросы и задания:
1. Какие качества помогают человеку глубже
почувствовать и понять произведение искусства?
2. Что объединяет музыкальные произведения и
произведения изобразительного искусства,
приведённые в нашей беседе? 3. Почему «Первую утрату» Р. Шумана можно
поставить в один ряд с другими
рассматриваемыми произведениями?
Только ли тема осени объединяет
4.
представленные произведения, или их смысл
более глубок? Как вы думаете, в чём он
выражается?
5. Назовите несколько произведений различных
видов искусства, объединённых общей темой.
6. Составьте свой вариант из произведений
музыкального, поэтического и изобразительного
искусства для урокаконцерта «Природа в
искусстве». Запишите его в «Дневник
музыкальных наблюдений».
Музыка, которую можно объяснить словами Содержание:
1.
программной музыки.
Воплощение содержания в произведениях
2. Программность обобщающего характера (на
примере концерта «Зима» из цикла «Четыре
концерта для скрипки с оркестром «Времена
года» А. Вивальди).
Музыкальный материал:
1. А. Вивальди. Четыре концерта для скрипки с
оркестром «Времена года» (концерт «Зима»),
(слушание);
Е. Подгайц. «Осенний вокализ» (пение).
2.
Характеристика видов деятельности:
1. Анализировать содержание музыкальных
произведений (с учётом критериев,
представленных в учебнике); 2.
Воспринимать и оценивать музыкальные
произведения с точки зрения единства
содержания и средств выражения.
3. Находить ассоциативные связи между образами
музыки, поэзии и изобразительного искусства.
 «Музыка не может мыслить, но она может
воплощать мысль…»
Р. Вагнер
Велико и сложно звуковое хозяйство, которым
распоряжается современный композитор. К его
услугам  широчайший выбор музыкальных
средств: от скромного человеческого голоса до
мощного многоголосного хора или гигантского
оркестра. Как живописец может избрать для
решения своей художественной задачи масло или
акварель, карандаш или уголь,  так же и композитор пользуется любой комбинацией звуков,
подходящей для воплощения его творческой идеи.
Это может быть музыка вокальная,
предназначенная для человеческих голосов (песня,
романс, кантата) или же музыка инструментальная
(симфония, соната, прелюдия, этюд), звучащая без
слов в исполнении скрипача, пианиста, флейтиста,
трубача или различных групп музыкантов.
Существуют, наконец, сложные (или
синтетические) музыкальные жанры  опера, балет,
оперетта, в которых музыка сочетается со словом,
с театральным действием или танцем.
Все названные жанры неравноценны по степени
трудности. Во всяком случае, воспринимаются они
поразному. Некоторые слушатели утверждают,
что вокальная музыка, особенно песня,  ближе,
понятнее им, нежели музыка инструментальная. Да, действительно, музыка, исполняемая
человеческими голосами, имеет известные
преимущества перед музыкой оркестровой и
фортепианной. Вопервых, звучание красивого,
выразительного голоса обладает такой
естественной человечностью, которую вряд ли
постигнет даже самый певучий инструмент. Во
вторых, в песне или оперной арии мелодия, как
правило, сочетается с конкретным поэтическим
словом.
Слияние музыки и поэзии создаёт чудесный сплав,
в котором оба искусства словно удваивают,
утраивают силу своего воздействия: музыка
становится конкретнее, точнее, а стихи поэта, в
свою очередь, окрашиваются обаянием живого
чувства, заключённого в мелодии. Немало
примеров неразрывного слияния музыки и стихов заключено в лучших классических романсах  у
Глинки и Шуберта, Шумана и Брамса,
Чайковского и Рахманинова. Стоит послушать
хотя бы такие излюбленные романсы, как «Я
помню чудное мгновенье» Глинки или «Ночь» А.
Рубинштейна (оба  на стихи Пушкина).
Было бы, однако, неверно признавать только
вокальную музыку, отодвигая на второй план
музыку инструментальную и особенно
симфоническую. Действительно, эта музыка,  если
только она не сочетается с поэтическим текстом,
подчас кажется менее доступной. Но зато у неё
есть и свои бесспорные достоинства. В какомто
отношении инструментальная музыка бывает даже
богаче вокальной. Её выразительные возможности
шире, разнообразнее. Ни один голос не обладает
таким звуковым объёмом (или, как говорят, диапазоном), какой есть у рояля или
симфонического оркестра. Ни один, даже самый
одарённый певец не сравнится со скрипачом или
пианистом в умении передавать блестящие
виртуозные пассажи или изобразительные
эффекты. «Пению, голосу стоит только намекнуть,
 писал Серов,  оркестр своими могучими
средствами уже дорисует всё, что происходит в
душе человеческой, хотя бы это было негодование
Эсхилова Прометея, или  в другую сторону
оркестр может вдруг уменьшиться до слезинки на
ресницах ребёнка, до колыхания лепестков розы».
Не будем, однако, спорить, какая область музыки
богаче, и выразительнее  вокальная или
инструментальная. Мы знаем, во всяком случае,
что почти все композиторыклассики уделяли
равное внимание и тому и другому виду музыки.

intro:
Содержание:
1.	Свойство программности - расширять и углублять музыкальное содержание.
2.	Соотнесение образов поэтического и музыкального произведений (на примере стихотворения Н. Некрасова «Тройка» и пьесы П. Чайковского «На тройке» из фортепианного цикла «Времена года» П. Чайковского).
Художественный материал:
1.	Поэзия: Н. Некрасов. «Тройка» (фрагмент);
2.	Музыка: П. Чайковский. «Ноябрь. На тройке» (из фортепианного цикла «Времена года», слушание).
Песенный репертуар:
1.	А. Ермолов, стихи А. Бочковской. «Осенний блюз» (пение).
Характеристика видов деятельности:
1.	Анализировать содержание музыкальных произведений (с учётом критериев, представленных в учебнике).
2.	Воспринимать и оценивать музыкальные произведения с точки зрения единства содержания и средств выражения.
3.	Анализировать многообразие связей музыки и литературы.
4.	Выявлять круг образов в музыкальном произведении.
5.	Рассуждать о яркости и контрастности в музыке (с учётом критериев, представленных в учебнике).

title: Урок: Ноябрьский образ в пьесе Петра Ильича Чайковского