extracted_text:
Роберт Шуман. Карнавал. Арлекин и Пьеро
Музыка  воспоминание о самом прекрасном,
что когдалибо жило и умирало на земле.
(Р. Шуман)
Роберт Шуман родился 8 июня 1810 года в городе
Цвиккау, в музыкальной семье. Отец его был
известный торговец книгами, книгоиздатель, и
Роберт был младший из 5 детей. От отца Шуман
унаследовал страстную любовь к поэзии и
литературе. Учась в гимназии он организовал там
поэтический кружок, сам писал стихи и даже
драмы. Увлечение поэзией сыграло очень важную
роль в будущем музыкальном творчестве Шумана. С семи лет Роберт обучался музыке, брал уроки
фортепиано у местного органиста,
импровизировал, сочинял пьесы. Его
импровизации, его дирижирование маленьким
оркестром товарищей по гимназии, когда ему было
12 лет, указывали на то, что в нём наряду с
литературным таится музыкальное дарование.
До 16 лет мальчик не знал, кем он будет, какую
дорогу в жизни ему избрать. Хотя, он по желанию
матери, и поступил в университет города
Лейпцига, чтобы стать юристом, но занятия
юридическими науками не особенно увлекали его.
Юноша уже почувствовал вкус удачного старта в
мире музыкального искусства. Он достиг больших
успехов как виртуозный пианист и органист. Он
старательно изучал музыку великих композиторов
Моцарта и Вебера. Он сам создавал музыкальные зарисовки, которые музыкальными звуками умело
передавали изображение человека. Он полюбил
творчество Шуберта, и сам написал несколько
песен.
Добившись разрешения матери посвятить себя
музыке, Шуман начинает готовить себя к карьере
пианиставиртуоза. Молодой музыкант понимал,
что упустил много времени в совершенствовании
игры на фортепиано. Желая поскорее добиться
совершенства, он изобрёл аппарат, который, по его
мнению, должен был ускорить процесс развития
его рук. Он представлял собой гирю, которая
подвешивалась к потолку и прикреплялась к
пальцу пианиста. К сожалению, аппарат этот не
помог, а, наоборот, привёл к тому, что Шуман
повредил себе палец. Для пианиста это было
непоправимое горе! Шуман понял, что карьера великого пианиста для
него стала недосягаемой, и тогда он решил
заняться композиторством. Он стал ещё усерднее
изучать музыкальные труды других авторов, в
первую очередь И. С. Баха. Композиторская
деятельность Шумана продолжалась 24 года. В его
сочинениях присутствует удивительная
самобытность – его мелодии узнаются с первых
звуков. Красивые напевы, полные необычайной
прелести и выразительности, широкий полёт
романтической фантазии придают фортепианным
пьесам Шумана особенное звучание.
В 1844 году Шуман вместе со своей женой –
пианисткой Кларой Шуман – совершил
концертную поездку в Россию. В Петербурге и
Москве музыка Шумана имела большой успех.
Великие русские музыканты – Чайковский, Рубинштейн, представители
«Могучей кучки»  были подлинными ценителями
его творчества.
Во время поездки в Россию Клара Шуман вела
путевой дневник, и об этом она написала в своём
дневнике. Сейчас её дневник издан в виде книги, и
каждый может прочитать о том, как Шумана
встречали в России. Русским музыкантам
пришлись по душе новаторство Шумана,
оригинальность его музыки, свобода творческих
замыслов и поэтичность, всё это привлекло к нему
симпатии широких кругов слушателей и передовых
музыкантов.
Немецкий композитор Роберт Шуман хотел,
чтобы, по его словам, «музыка исходила из
глубины настоящего и была не только приятной
забавой, красивой по звучанию, но и стремилась к чемуто ещё». В своей музыке – и для детей, и для
взрослых – Шуман дал именно такие
замечательные образцы, способные вызывать
восторг у слушателей до сих пор.
Каждое из произведений Шумана  это прекрасная
музыка, полная соцветия образов, равнозначных по
яркости и глубине мыслей. Шуман вкладывал в
каждое своё сочинение всего себя, всю свою жизнь.
Жизнь композитора закончилась рано. Но,
несмотря на это, мы всётаки можем считать его
счастливым. Он выполнил задачу своей жизни:
оставил нам на память образец настоящего
артиста, который был исполнен честного
прямодушия, благородства и духовности.
Поэтому, перечисляя имена великих
композиторов, люди будут вспоминать и имя
Роберта Шумана. Звуки музыки
Карнавал – это народный танецшествие,
первоначально возникший в Италии. Карнавал –
это веселье и радость, море красок, обилие
зажигательных мелодий и ритмов. Его участники
одеты в яркие костюмы и маски.
Привычными гостями итальянских карнавалов
являются любимые народнокомедийные
персонажи. Среди них задира и насмешник
Пульчинелла (итальянский «брат» русского
Петрушки. Нескладный и ребячливый Арлекин,
мечтательный Пьеро. Эти персонажи показывают
весёлые представления. Развлекая народ, они
много балагурят, танцуют и поют.
Итак, поднимем крышку рояля, пригласим
пианиста и  на карнавал! Мы отправляемся на «Карнавал» немецкого композитора Роберта
Шумана.
...Рояль зазвучал точно фанфары  весело и
торжественно. Фанфары возвещают нам, что
праздник уже начался. Вот он, непременный
участник всех карнавалов  вальс. Танцуют пёстрые
маски, кружится, кружится вальс. Потом музыка
изменилась, теперь рояль звучит взволнованно,
страстно... Мы, кажется, услышали чейто
разговор? Нетнет, не будем подслушивать чужие
секреты. Скорее дальше за пёстрым и ярким
хороводом. Звучит уже не вальс, а задорный галоп.
Закончилось вступление к «Карнавалу».
Теперь будем рассматривать маски.
...Нехорошо смеяться над грустным человеком. Но
удержаться от смеха трудно  уж очень он неуклюж. Бродит среди толпы и каждую минуту на
чтото натыкается. Чемто он напоминает нам
гномика из «Картинок с выставки». Но гномик был
деловитым, серьёзным и таинственным, а этот
унылый и меланхоличный. Таким нам рисует его
музыка  медленная, словно нехотя сыгранная
фраза, и сразу же её обрывает другая, коротенькая
 из трёх нот, громких и резких. Помните, в
«Гноме» тоже так чередовались музыкальные
фразы. Только там энергично, напористо, а здесь
вяло, медленно.
Да, удивительно нелепая фигура встретилась нам
на карнавале. А ведь вы очень хорошо знаете эту
маску. Вы встречались с ней, когда читали
«Золотой ключик» Алексея Толстого. Это Пьеро.
Унылый Пьеро в белом балахоне с чёрными
помпонами, с рукавами, свисающими почти до полу. Топчется среди весёлых гостей, скучает...
Казалось бы, ему здесь и быть не хочется. А вот
поди ж ты  ни один карнавал без него не
обходится.
Ну, а там, где Пьеро, там ищи его всегдашних
спутников  Арлекина и Коломбину. Эта троица
всегда неразлучна. С самых давних времён, когда
только начинал создаваться народный итальянский
театр масок, или, как его называют в Италии,
«комедия дель арте». Мы сказали, что эта троица
неразлучна. Почему же тогда в «Золотом ключике»
один только Пьеро? Где же остальные?
А они там есть, только зовут их иначе. Ведь
озорной деревянный мальчишка, непоседа и хитрец
Буратино, очень похож на Арлекина. А место
Коломбины заняла кокетливая, хорошенькая
Мальвина. Значит, и здесь, на карнавале, они тоже втроём.
Так и есть.
Живая, лёгкая и чуть поддразнивающая музыка.
Вот он, насмешник и весельчак Арлекин! Так и
видишь перед собой его изящную фигурку в
пёстром трико. Сквозь прорези маски блестят
лукавые живые глаза. Этот не станет спотыкаться
на каждом шагу. Слышите, как озорно взлетает
музыка... Несколько лёгких шагов  и взлёт,
прыжок. Ещё, ещё... Только что был здесь, и вот
его уже нет  стремительно пронеслась вихрем
музыка  и закончилась.
Снова проходят перед нами маски... Наконецто!..
Вот она, Коломбина. Музыка кокетливая,
дразнящая  Коломбина танцует... А кто её
партнёр? Смешной старик Панталоне  тоже один
из героев комедии дель арте. Он уморительно ковыляет на своих худых, негнущихся ногах,
ухаживает за красоткой Коломбиной. Коломбина
подшучивает над стариком Панталоне,
кокетничает с ним и, конечно же, убегает  зачем
ей старый Панталоне, когда гдето здесь, на
карнавале, её Арлекин.
Снова проходят перед нами маски... Эвзебий,
Флорестан, Киарина, Эстрелла…
А теперь попрошу вас пройти вот сюда. Здесь
собралась группа людей без карнавальных
костюмов и масок. Это друзья Шумана.
«Шляпы долой, господа! Перед вами  гений!»
сказал об этом человеке Шуман. Сказал тогда,
когда этот человек был ещё очень молод, когда его
музыку знали ещё очень немногие. Музыку?
Значит, этот человек композитор? Совершенно
верно. Что напоминает нам музыка, изображающая этого
человека? Пожалуй, вот что  прелюдию Шопена.
Те же мелодические обороты, то же настроение
лирическое и грустное, та же поэзия звуков, а
главное  звучание рояля... Помните? «Он  душа
фортепиано». Сам Шуман тоже гениально
чувствовал природу рояля, он очень много писал
для фортепиано. Так ему ли не понять душу юного
Шопена!..
Да, друзья мои, это Шопен.
Ещё один человек без маски в пёстрой толпе.
Подойдём к нему.
...Как удивительно, непривычно звучит рояль!
Стремительные резкие скачки, неудержимое,
вихревое движение  всё это скорей подошло бы
скрипке в руках виртуоза. Маэстро Паганини! И вы пришли на карнавал?
Простите, пожалуйста, вы не встречали здесь
композитора Шумана? Нам непременно нужно его
найти. Должен же он быть на этом карнавале.
Торжественно зазвучал марш. В нём чувствуется
какойто воинственный задор. Началось финальное
шествие.
Но куда же делись маски? Панталоне, Пьеро,
Коломбина, Арлекин?.. Их больше нет. Карнавал
окончен.
О! Здравствуйте, композитор Шуман. Наконецто
мы встретились. Снята последняя маска  и под
ней то же, знакомое всему миру лицо гениального
немецкого композитора Роберта Шумана.
Ярко, красиво нарисовал Роберт Шуман
музыкальные портретымаски! В юности Шуман был очень весёлым человеком,
неистощимым выдумщиком. В музыке «Карнавала»
это чувствуется особенно сильно. Вот что писал
русский композитор и критик Цезарь Кюи, когда
услышал «Карнавал»: «Нужно иметь
неисчерпаемый талант Шумана, чтобы так
беспечно и в таком количестве расточать его в
одном произведении».
В России карнавальные шествия появились в XVIII
веке. Впервые они прошли в Петербурге 300 лет
назад в честь проводов зимы и встречи весны.
Вопросы и задания:
1. Можно ли считать пьесы Р. Шумана
«Арлекино» и «Пьеро» музыкальными
портретами? Какими показаны персонажи этих пьес? Что отличает их характеры, походку,
движения?
2. Послушайте романс К. Дебюсси «Пьеро».
Только ли потешным комедиантом предстаёт его
герой? В чём причина несчастья Пьеро?
Эдвард Григ. Суровая красота Норвегии
Много разных стран есть на свете, и почти в
каждой из них есть свои особенности. Сегодня с
помощью музыки мы с вами совершим путешествие
в северную страну, которая называется Норвегией.
Это суровый, холодный, но необыкновенно
красивый край: неприступные горные скалы летом одеты в яркозелёный наряд, а зимой – в
сверкающий белый. По крутым склонам
низвергаются водопады и шумят горные речушки.
Глубоко врезаются в берег узкие и извилистые
морские заливы – фьорды. На их берегах
приютились живописные рыбацкие селения и
деревеньки. Северное небо отражается в синих
бездонных озёрах. Здесь, в Норвегии, городе
Бергене 15 июня 1843 года родился Эдвард Григ,
норвежский композитор, чьё творчество
неразрывно связано с мелодиями его родины. Один
из восторженных поклонников Грига русский
писатель Лев Кассиль сказал так: «Его мелодии
выпадают кристаллами».
И, действительно, музыка Грига удивительно
мелодична. Его мотивы узнаёшь, даже если слышал
их всего один раз. Вот, например, знаменитая «Песня Сольвейг» из музыки к драме писателя
Генриха Ибсена «Пер Гюнт».
Но может быть, не все знают содержание этой
пьесы. Тогда послушайте. Давно ушёл Пер Гюнт
странствовать по свету. Но в родной деревушке его
осталась ждать верная невеста по имени Сольвейг.
В своей песне Сольвейг тоскует о женихе,
которого она давно не видела, и надеется на то, что
он скоро возвратится. Вот как поётся об этом в её
песне.
Зима пройдёт, и весна промелькнёт,
Завянут все цветы, снегом их занесёт.
Но ты ко мне вернёшься, мне сердце говорит,
Тебе верна останусь, тобой лишь буду жить.
Музыка в начале песни грустная, распевная. Но в
середине Сольвейг вспоминает весёлые дни, когда она была счастлива. И тогда мелодия становится
оживлённой, лёгкой, похожей на народный танец.
Много диковинных странствий выпадает на долю
Пера Гюнта. Вот он оказался в пещере Горного
Короля. Послушайте, какими удивительными
красками рисует бал в пещере Горного Короля
композитор Григ. Здесь он использовал эффект,
который называется «приближение и удаление».
Сначала мы будто слышим издалека
приближающиеся к нам шаги.
Пляска начинается тихо, ровно. Но вот словно
зловещий вихрь врывается в пещеру, и волшебный
танец начинает напоминать бешеный хоровод. А в
самом конце раздаются громкие удары всего
оркестра: праздник кончился, все сказочные
существа улетают прочь. Что же спугнуло бешено веселящихся троллей,
гномов, кобольдов и гоблинов? Эти существа
ночные и боятся только одного  ясного солнца.
 Значит, пришла пора послушать пьесу Грига,
которая называется «Утро» и рисует восход
солнца на небе.
Музыка сначала рисует, как просыпается земля,
оживает ветер, начинают раскрываться цветы на
полях. Солнышко бросает на землю лишь первые
робкие лучи. Но оркестр рисует картину, как эти
лучи растут, крепнут, как кругом светлеет. И вот,
наконец, изза горизонта показывается яркий
солнечный диск.
Благодаря своему таланту Григ умел делать людей
счастливыми. Вот какая встреча однажды
произошла между композитором и маленькой
норвежской девочкой по имени Дагни Педерсен... Композитор Эдвард Григ проводил осень в лесах
около Бергена. Однажды Григ встретил в лесу
маленькую девочку с двумя косичками  дочь
лесника. Она собирала в корзину еловые шишки.
 Как тебя зовут, девочка?  спросил Григ.
 Дагни Педерсен,  вполголоса ответила девочка.
 Вот беда, мне нечего тебе подарить. Я не ношу в
кармане ни кукол, ни лент, ни бархатных зайцев.
Но не беда. Я придумал. Я подарю тебе одну
интересную вещь. Но только не сейчас, а лет через
десять.
 Ой, как долго!  Дагни даже всплеснула руками.
 Понимаешь, мне нужно её ещё сделать.
 А что это такое?
 Узнаешь потом.  Разве за всю свою жизнь,  строго спросила
Дагни,  вы можете сделать всего пять или шесть
игрушек?
Григ смутился.
 Да нет, это не так,  неуверенно возразил он. Я
сделаю её, может быть, за несколько дней. Но
такие вещи не дарят маленьким детям. Я делаю
подарки для взрослых. А теперь давай корзину. Ты
её едва тащишь. Я провожу тебя.
Когда среди деревьев показался дом лесника, Григ
сказал:
 Ну, теперь ты побежишь сама, Дагни Педерсен. В
Норвегии много девочек с таким именем и
фамилией, как у тебя. Как зовут твоего отца?
 Хагеруп.
 Прощай, Дагни! Григ пригладил волосы девочки и пошёл в сторону
моря.
 Я напишу музыку,  решил Григ.  На заглавном
листе я прикажу напечатать: «Дагни Педерсен
дочери лесника Хагерупа Педерсена, когда ей
исполнится восемнадцать лет».
Григ писал музыку для Дагни Педерсен больше
месяца. Он писал и видел, как навстречу ему
бежит, задыхаясь от радости, девушка с зелёными
сияющими глазами. Она обнимает его за шею и
говорит «спасибо», сама ещё не зная, за что она
благодарит его.
  Ты, как солнце,  говорит ей Григ.  Как нежный
ветер и раннее утро. У тебя на сердце расцвёл
белый цветок и наполнил все твоё существо
благоуханием весны. Я видел жизнь. Что бы тебе
ни говорили о ней, верь всегда, что она удивительна и прекрасна. Ты  белая ночь с её
загадочным светом. Ты  счастье. Ты  блеск зари.
Да будет благословенно всё, что окружает тебя.
В 18 лет Дагни окончила школу. По этому случаю
отец отправил её погостить к своей сестре Магде.
Пускай девочка (отец считал её девочкой, хотя
Дагни была уже стройной девушкой с тяжёлыми
русыми косами) посмотрит, как устроен свет, как
живут люди и немного повеселится. Кто знает, что
ждёт Дагни в будущем?
Тётушка Магда и её муж Нильс предложили Дагни
сходить на концерт, и Дагни надела чёрное платье
из шелковистого мягкого бархата.
Дагни впервые слушала симфоническую музыку.
Она произвела на неё странное действие. Все
переливы и громы оркестра вызвали у Дагни
множество картин, похожих на сны. Потом она вздрогнула и подняла глаза. Ей почудилось, что
худой мужчина во фраке, объявлявший программу
концерта, назвал её имя.
 Это ты меня звал, Нильс?  спросила Дагни
дядюшку Нильса.
Дядюшка Нильс смотрел на Дагни не то с ужасом,
не то с восхищением. И так же смотрела на неё,
прижав ко рту платок, тётушка Магда.
 Что случилось?  спросила Дагни.
И она услышала, как человек во фраке сказал:
 Слушатели из последних рядов просят меня
повторить. Итак, сейчас будет исполнена
знаменитая музыкальная пьеса Эдварда Грига,
посвящённая дочери лесника Хагерупа Педерсена
Дагни Педерсен по случаю того, что ей
исполнилось 18 лет. Дагни нагнулась и закрыла лицо ладонями. Так,
значит, это был он, тот седой человек, что помог ей
донести до дому корзину с еловыми шишками. Это
был Эдвард Григ, волшебник и великий музыкант.
И она его укоряла, что он не умеет быстро
работать! Так вот тот подарок, что он обещал
сделать ей через 10 лет. Дагни плакала, не
скрываясь, слезами благодарности.
В наплыве звуков вдруг возник знакомый голос.
«Ты счастье,  говорил он.  Ты  блеск зари!»
 Если бы можно было увидеть его!  думала Дагни.
 Если бы он появился здесь! С каким
стремительно бьющимся сердцем я побежала бы
ему навстречу, обняла бы за шею и казала бы
только одно слово – «спасибо!»
 За что?  спросил бы он.  Я не знаю,  ответила бы Дагни.  За то, что вы не
забыли меня. За вашу щедрость. За то, что вы
открыли передо мной то прекрасное, чем должен
жить человек.
Дагни шла по пустынным улицам. Она не замечала,
что следом за ней, стараясь не попадаться ей на
глаза, шёл Нильс, посланный Магдой. Сумрак ночи
ещё лежал над городом. Но в окнах слабой
позолотой уже занимался северный рассвет.
Дагни вышла к морю. Оно лежало в глубоком сне,
без единого всплеска. Дагни сжала руки и
застонала от неясного ещё ей самой, но
охватившего всё её существо чувства красоты
этого мира.
– Слушай, жизнь, – тихо сказала Дагни, – я люблю
тебя. И она засмеялась, глядя широко открытыми
глазами на огни пароходов. Они медленно качались
в прозрачной серой воде. Нильс, стоявший
поодаль, услышал её смех и пошёл домой. Теперь
он был спокоен за Дагни. Теперь он знал, что её
жизнь не пройдёт даром.
«Корзина с еловыми шишками»  одно из наиболее
лирических произведений К. Паустовского. Эта
новелла радостна и чиста, как и сама музыка
Эдварда Грига.
Вот он, невысокий, седоволосый, идёт по осеннему
лесу, наполненному солнцем и терпким запахом
смолы... Беззвучно покачиваются ветви, тихо
опадают жёлтые листы. Вокруг густая
таинственная тишина. Но для Грига даже тишина
была полна неповторимых мелодий и звуков. Для
него весь мир  это величественная и прекрасная симфония, в которую вплетают свои голоса и
золотистозелёные сосны, и сумрачные громады
скал, и зыбкий воздух над фьордами, и даже
корзина, наполненная смолистыми шишками.
Да, мир прекрасен, и его красота особенно
чувствуется на закате жизни. Дочь лесника
восьмилетняя Дагни Педерсен, беззаботно
собирающее шишки, даже не подозревает до чего
красива земля: горы, море, люди, как красива она
сама... Старый композитор, встретивший её в лесу,
задумывает сделать Дагни подарок.
Это будет не тряпичная кукла и не безделушка,
решает Григ, он напишет для неё музыкальную
пьесу  о тишине весенних рассветов, о рокоте
моря, бьющегося у норвежских берегов, о синеве
неба и золотой осени. Это будет его подарок ко
дню совершеннолетия Дагни, чтобы она, вступая в жизнь, шла рука об руку с прекрасным, а, главное,
чтобы помнила, что человек счастлив и красив
только тогда, когда отдаёт людям всю свою жизнь,
работу, талант».
Мы не знаем, какова была дальнейшая жизнь Дагни
Педерсен, но невольно верим, что её жизнь не
прошла впустую.
Ну вот, мы и совершили путешествие в Норвегию,
где познакомились с музыкой композитора
Эдварда Грига. И теперь, я думаю, музыку Грига
вы не спутаете ни с какой другой.
Франц Шуберт. Песни и танцы
Австрийский композитор Франц Шуберт,
современник Моцарта и Бетховена, Шуберт прожил очень мало – всего 31 год. Но зато его
наследие огромно. За свою короткую и притом
нелёгкую жизнь Шуберт успел создать более
тысячи произведений и в них одарил человечество
настоящими россыпями музыкальных
драгоценностей.
Это прежде всего его песни для голоса с
фортепиано, которых он написал более шести
сотен, подняв жанр на небывалую художественную
высоту. Много шедевров и среди других его
произведений  симфоний, фортепианных сонат и
пьес, камерных инструментальных ансамблей.
Однако самыми популярными его сочинениями
остаются песни и фортепианные пьесы. Никто из
юных музыкантов не прошёл мимо вальсов или
других его танцев для фортепиано. Очень жаль, что композитор прожил такую
недолгую жизнь. Но и то, как он её прожил,
заставляет говорить о настоящем творческом
подвиге.
Юный Франц Шуберт ещё в школьные годы начал
сочинять музыку, причём он делал это настолько
профессионально, что это вызывало у его отца
тревогу. Отец Шуберта хорошо знал, как труден
был путь музыкантов, даже всемирно признанных,
таких, как Моцарт и Бетховен. Отец хотел уберечь
своего сына от подобной участи, и его усилия
вылились в серьёзную ссору с сыном, в результате
чего юный Шуберт был вынужден уйти из дома.
В течении всей жизни композитор не имел своего
собственного угла. Он проживал то у одного из
своих приятелей, то у другого. Большей частью он
жил в столице Австрии – городе Вене. И венцы узнали и полюбили его музыку. Главным образом
его песни. Секрет их выразительности заключался
в близости к народным – австрийским, венгерским,
славянским.
Песни занимали в творчестве Шуберта главное
место. Интересно отметить, что в своих
произведениях Шуберт выводит нового героя –
простого скромного человека, который
рассказывает с помощью музыки о своих
маленьких жизненных событиях, об эпизодах
счастья или страданий. Словом, песни Шуберта
повествуют о том, с чем в жизни обычно
сталкивается каждый человек.
Часто единственным другом героя Шуберта
становится природа. Природе он поверяет свои
мысли, надежды и печали. Поэтому в песнях
присутствуют образы ручейка, леса, цветов, птиц, ночного простора. Эти художественные образы
окружают героя песен, разделяют его странствия,
радости и горести.
Одна из песен называется «В путь». Эта песня
открывает целый музыкальный цикл Шуберта под
названием «Прекрасная мельничиха». Юноша
мельник отправляется в путь на поиски счастья.
Это рассказ о первой встрече на пути странника –
встрече радостной, созвучной его настроению.
Музыкальное сопровождение песни «В путь»
рисует игру воды в ласковом и приветливом
ручейке. Водяная мельница с крутящимися
колёсами, бегущей водой создаёт образ весёлого
движения. Простая бесхитростная мелодия очень
хорошо передаёт радостное настроение мельника.
Песня Шуберта «Форель»  одна из самых
популярных его произведений. В песне говорится о том, как поэт наблюдает за игрой весёлой
серебристой рыбки в горном ручье. Но рыбак,
ловящий рыбу, чтобы поймать её, замутил воду в
ручье, и бедняжка форель попалась на его удочку.
Поэт сострадает бедной рыбке, описывая
злорадство рыбака: «Он взял её с улыбкой, я волю
дал слезам». Мелодия песни звучит на фоне
быстрых скользящих вверх фраз, напоминающих
всплески воды.
Вечная материальная необеспеченность и
беспрерывные жизненные неудачи тяжело
отразились на здоровье Шуберта. Однако никто из
его друзей не отмечал, чтобы Шуберт впадал в
мрачное настроение. Маленького роста, плотный,
коренастый и близорукий, Шуберт превращал
встречи с друзьями в настоящие музыкальные
праздники, которые даже прозвали «шубертиадами». В такие вечера композитор не
отходил от фортепиано, на глазах у публики
сочиняя свои замечательные вальсы.
Но вместе с тем композитор был большим
тружеником. Он много работал, систематически,
изо дня в день. Сам он так и говорил: «Я сочиняю
каждое утро. Когда кончаю одну пьесу, я начинаю
другую». Были дни, когда он сочинял до десяти
песен в день!
Также Шуберт мог к одним и тем же словам
написать по нескольку различных мелодий. Так, к
одному варианту текста он однажды сочинил семь
различных мелодий. Музыкальные мысли посещали
его даже во время сна. Тогда он просыпался и
стремился скорее их записать. Поэтому он даже
спал в очках! А друзья старались помогать ему в
покупке нотной бумаги. Настоящей жемчужиной вокальной лирики
является «Серенада» Ф. Шуберта. Песни под
названием серенада обычно исполнялись
влюблёнными юношами под окнами у
возлюбленных. Пелись они в вечернее или ночное
время. Исполнители серенад аккомпанировали
себе на гитаре или мандолине. Серенада Шуберта
полна светлых, мечтательных настроений. Её
мелодия льётся плавно и неторопливо, а написана
она в мягком ритме вальса. Фортепианное
сопровождение серенады напоминает нам звучание
гитары.
«Ave, Maria»  одно из самых светлых и
лирических вокальных произведений Ф. Шуберта.
Неземная красота этой музыки сделала молитву
Деве Марии наиболее популярным религиозным
сочинением Шуберта. «Ave Maria»  начальные слова католической молитвы, обращённой к
Святой Деве Марии, которую у нас называют
Богородицей.
Текст для этой песни Шуберт взял из поэмы «Дева
озера» английского писателя Вальтера Скотта
автора «Айвенго» и многих других увлекательных
романов. В поэме, действие которой происходит в
XVI веке, это слова песни, которую поёт юная
девушка Эллен. Вместе с отцом, храбрым воином,
оклеветанным перед королём Шотландии и
изгнанным им, и верным старым бардом она
скрывается в глухих дебрях  краю диких скал,
мрачных лесов и хрустальных озёр. (В
средневековой Шотландии бардами называли
странствующих поэтовпевцов.) В своей песне,
которой бард аккомпанирует на арфе, Эллен обращается к Деве Марии, прося защиты от
жестоких преследователей.
Песня Шуберта пленяет красотой своей плавной
мелодии, сочетающей лирическую
выразительность, женственность и возвышенность
настроения.
Музыкальный момент  это небольшая
инструментальная пьеса, в которой могут быть
выражены разные переживания человека: лёгкая
грусть и грустьскорбь, взволнованность и тревога.
Впервые в музыке это название  музыкальный
момент  появилось у Франца Шуберта.
Исключительной популярностью пользуется
«Музыкальный момент» фа минор. Он
представляет собой один из немногих образцов
лирически опоэтизированного чешского народного
танца  польки. Лет через десять после возникновения этой очаровательной небольшой
пьесы Шуберта полька стала приобретать широкую
известность во многих странах Европы, включая
Россию, как развесёлый бальный танец с
характерной задорной припрыжкой. Под музыку
же Шуберта может танцевать, пожалуй, ктото
юный  и грациозный, и застенчивый, лишь робко
обнаруживающий свою ласковую, иногда чуть
лукавую игривость.
Пьеса звучит то с нежной грустью, то шутливо, то
ярко, решительно, игриво, то очень хрупко и легко.
В этой музыке много украшений (мелких, лёгких
звуков), которые придают ей утончённость и
изысканность, делают её очень красивой. Этой
пьесой любуешься как драгоценной, тонко и с
мастерством сделанной вещью, хочется рассматривать в ней каждый узор и завиток,
следить, как она искрится и переливается.
Город Вена, в котором жил композитор, всегда
славился вальсами. Такие танцевальные пьесы
сочинял и сам Шуберт. Обычно их мелодии
возникали у него на вечерах «шубертиадах», на
балах или загородных прогулках. Там он
импровизировал, сопровождая танцы или просто
радуя своей игрой друзей. Жаль, что не все свои
музыкальные пьесы он успевал записывать. Но вот
один из вальсов – си минор – наверняка знают
юные музыканты. Этот вальс несложен, у него есть
особенное светлое, мягкое звучание. Но в середине
вальс меняет свою тональность с минорной на
мажорную, становится более бодрым,
решительным. Наверное, сочиняя этот вальс, Шуберт вспоминал чтото радостное из своей
жизни, а может быть, мечтал о своём будущем.
Музыка Шуберта сама была похожа на ручеёк,
который неоднократно звенел в его песнях.
Подобно светлому ручейку, она передавалась от
певца к певцу, и простые люди, которые жили в
предместьях Вены, полюбили её. Надеемся, что и
Вы полюбите музыку Франца Шуберта.
Вопросы и задания:
1. Сколько песен написано Шубертом?
2. Кто является «героем» песен Шуберта?
3. Сделалось ли в шубертовских песнях более
тесным единение музыки и поэзии?
4. Какая роль стала принадлежать фортепианной
партии в песнях Шуберта? 5. Что представляет собой по содержанию жанр
серенады? Какой характер имеет вокальная
мелодия и какой  фортепианная партия в
«Серенаде» Шуберта?
6. Из какого литературного произведения взяты
слова песни Шуберта «Аве Мария»? Каково
содержание этой песни и каков её характер?
7. К каким жанрам в области фортепианной
музыки обращался Шуберт?
8. Какие жанры в этой области он ввёл первым?
9. Какие черты характерны для произведений
Шуберта для фортепиано?
10. Чем примечателен по своему характеру Вальс
си минор?
11. Какой танцевальный жанр опоэтизировал
Шуберт в «Музыкальном моменте» фа минор? Прелюдии Шопена
Слово «прелюдия» на латинском языке означает
«вступление».
В старинной музыке она действительно выполняла
скромную роль вступления к чемуто важному: к
пению хорала, к фуге, сонате или ещё какой
нибудь пьесе.
В XVIII веке инструментальные прелюдии начали
не только предварять другие пьесы, но и
создаваться как самостоятельные произведения.
Это, например, органные хоральные прелюдии И.
С. Баха (использующие мелодии григорианского
хорала). Одновременно в его творчестве
утвердился «малый» цикл «прелюдия  фуга». А в двух томах «Хорошо темперированного клавира»
им были созданы два «больших» цикла из 24
прелюдий и фуг во всех мажорных и минорных
тональностях.
В творчестве Шопена прелюдия совершенно
изменила свои назначение и цель. Каждая из его
прелюдий – законченное целое, в котором
запечатлён один образ или настроение.
Шопен создал своеобразный цикл из 24 прелюдий,
написанных во всех мажорных и минорных
тональностях. Они похожи на альбом кратких
музыкальных записей, отражающих внутренний
мир человека, его чувства, мысли, желания.
Недаром замечательный русский пианист А. Г.
Рубинштейн назвал прелюдии Шопена
«жемчужинами». 1838 год  важный этап в творчестве Шопена. Он
завершил работу над прелюдиями. Долгие годы
ушли на их создание. «Шопен создал свои
гениальные прелюдии – 24 кратких слова, в
которых сердце его волнуется, трепещет, страдает,
негодует, ужасается, томится, нежится, изнывает,
стонет, озаряется надеждой, радуется ласке,
восторгается, снова печалится, снова рвётся и
мучается, замирает и холодеет от страха, немеет
среди завываний осенних вихрей, чтобы через
несколько мигов опять поверить солнечным лучам
и расцвести в звучаниях весенней пасторали...»
так поэтично характеризует прелюдии наш с вами
соотечественник, русский музыкант Николай
Филиппович Христианович.
24 прелюдии Шопен отослал в Париж; их издание
тут же вызвало отклик Роберта Шумана, утверждавшего, что «на каждой из них тончайшим
жемчугом выведено: это написал Фридерик Шопен,
самый неповторимый из гениев современности...
Он есть и остаётся самым смелым, самым гордым
поэтическим гением нашего времени». В другом
отклике на произведения польского гения Шуман
говорил: «Произведения Шопена  это пушки,
прикрытые цветами...»
Жизнь  не игра, скромней будь, Мельпомена,
Нас лицедеям, нет, не обмануть
Молчите, пушки! Я...
...я слушаю Шопена!
Я молча постигаю его суть…
(И. Трояновский)
Прелюдия ми минор № 4  одна из самых лиричных
в творчестве композитора. Её музыка рождает воспоминания о чёмто прекрасном, что было в
нашей жизни, но навсегда ушло. Удивительно
мастерство композитора, в такой простой фактуре
передающего тончайшие оттенки человеческих
чувств.
Прелюдия ми минор  медленная, скорбно
лирическая. В ней есть сходство со старинными
итальянскими оперными ариямижалобами
(«ламенто»), в которых основу басового голоса
инструментального сопровождения образует
нисходящее движение по хроматическим
полутонам. В своей прелюдии Шопен развил этот
приём, сделав глубоко выразительным,
гармонически насыщенным мерное
«соскальзывание» аккордов в партии левой руки.
На таком фоне звучит мелодия, поначалу скорбная
и скованная, тоже движущаяся по узким интервалам  секундам. Она как бы с трудом
пытается высказать чтото дорогое, заветное.
В конце первого предложения (пьеса имеет форму
периода) возникают две мягко распевные фразы. А
во втором предложении скованность мелодии на
несколько мгновений решительно преодолевается:
смелыми размашистыми ходами быстро
достигается высокая патетическая кульминация.
Но силы острого душевного протеста тотчас
иссякают. Происходит быстрый спад  возвращение
к выражению скорбных скованных чувств. Так в
пьесе, которая может уместиться на одной нотной
странице, словно разыгрывается целая лирическая
драма.
Ещё более поразительно мастерство Шопена в
прелюдии Ля мажор № 7. В ней всего 16 тактов.
Особенно ярко в ней проявилось умение Шопена в малой форме сказать чтото большое и важное.
Поразительна её мелодия, похожая на
выразительную человеческую речь.
В ней явственно проступает ритм мазурки. Но это
не сам танец, а как бы светлое поэтическое
воспоминание о нём. Оно слышится в
мечтательных восклицаниях, заканчивающих
каждую фразу.
Прелюдия до минор № 20  ещё одна «жемчужина»
цикла. Она более миниатюрна по размеру (всего 13
тактов), которую многие воспринимают как
траурный марш. Скорбный, и в то же время
торжественный характер музыки напоминает
проводы в последний путь не простого человека, а
лидера, вождя народа.
Но в ней поступь траурного шествия впечатляюще
воссоздаётся плавным движением полнозвучных аккордов в низком регистре фортепиано.
Одновременно, кажется, что слышится скорбное
величавое пение хора. Эффект постепенного
удаления шествия создаётся сменой динамических
оттенков  от fortissimo до pianissimo.
Прелюдия Ребемоль мажор № 15  самая
знаменитая из всего цикла, которую называют
«Дождливой» (характерный аккомпанемент
построен на многократном повторении одного и
того же звука).
Прелюдия фа минор № 18, в которой сила
драматичного recitativo после нескольких
решительных аккордов рассеивается в загадочном
полумраке.
Всё новое, что было внесено Шопеном в
фортепианную музыку, оказало огромное влияние
на дальнейшее её развитие. Многие композиторы, посвятившие себя фортепиано, считали Шопена
своим учителем.
Творчество Шопена
  особое явление романтического искусства.
Классическая ясность языка, лаконичность
выражения, мудрая продуманность формы
составляют неотъемлемые качества шопеновской
музыки. Ему органически чужды романтические
крайности, преувеличенность чувств, часто
приводящие к ложному пафосу или излишнему
многословию, расплывчатости. Романтическая
свобода высказываний, импровизационность изложения всегда корректируются строгим
логическим мышлением, организующим весь
материал в отточенные, стройные формы, где
каждая деталь, каждое построение находится в
точных пропорциональных соотношениях с
другими, в подчинении и зависимости от целого.
Эти черты искусства Шопена придают его
произведениям красоту, равную самым великим и
совершенным творениям Моцарта, Бетховена,
Глинки.
В творчестве Шопена вальс представляет сольную
фортепианную пьесу, в которой бытовые корни и
прикладное значение этого жанра стушёвываются.
Поэтическое претворение получает самый ритм
вальса, его кружащееся движение  то скользящее,
воздушное, то вихревое, полётное. Вальсы Шопена,
подобно его этюдам, перерастают в концертные пьесы, вдохновенные и глубокие, изящные и
блестящие, в которых мастерски использован весь
арсенал современной техники и виртуозного
пианизма.
Вальсы Шопена разнохарактерны и различны по
содержанию и средствам выражения. Среди них
встречаются мечтательные, с поющей, широкого
дыхания мелодией, как, например, amoll, ор. 34
или fmoll, ор. 69; есть вальсы эстрадно
виртуозного типа, эффектные, темпераментные,
как «большой блестящий вальс» Еsdur, ор. 18 или
Asdur, ор. 42. Вальс cismoll, ор. 64 раскрывает
тонкую поэзию скорбномеланхолических образов
Шопена. Поэзия вальсовой стихии, поднятая
Шопеном, открыла неисчерпаемые перспективы
развития этого жанра, который всесторонне

intro:
Музыка - воспоминание о самом прекрасном,
что когда-либо жило и умирало на земле.
(Р. Шуман)

Роберт Шуман родился 8 июня 1810 года в городе Цвиккау, в музыкальной семье. Отец его был известный торговец книгами, книгоиздатель, и Роберт был младший из 5 детей. От отца Шуман унаследовал страстную любовь к поэзии и литературе. Учась в гимназии он организовал там поэтический кружок, сам писал стихи и даже драмы. Увлечение поэзией сыграло очень важную роль в будущем музыкальном творчестве Шумана.
С семи лет Роберт обучался музыке, брал уроки фортепиано у местного органиста, импровизировал, сочинял пьесы.

title: Урок: Роберт Шуман. Карнавал. Арлекин и Пьеро


extracted_text:
Эдвард Григ. Суровая красота Норвегии
Много разных стран есть на свете, и почти в
каждой из них есть свои особенности. Сегодня с
помощью музыки мы с вами совершим путешествие
в северную страну, которая называется Норвегией.
Это суровый, холодный, но необыкновенно
красивый край: неприступные горные скалы летом
одеты в яркозелёный наряд, а зимой – в
сверкающий белый. По крутым склонам
низвергаются водопады и шумят горные речушки.
Глубоко врезаются в берег узкие и извилистые
морские заливы – фьорды. На их берегах
приютились живописные рыбацкие селения и
деревеньки. Северное небо отражается в синих
бездонных озёрах. Здесь, в Норвегии, городе Бергене 15 июня 1843 года родился Эдвард Григ,
норвежский композитор, чьё творчество
неразрывно связано с мелодиями его родины. Один
из восторженных поклонников Грига русский
писатель Лев Кассиль сказал так: «Его мелодии
выпадают кристаллами».
И, действительно, музыка Грига удивительно
мелодична. Его мотивы узнаёшь, даже если слышал
их всего один раз. Вот, например, знаменитая
«Песня Сольвейг» из музыки к драме писателя
Генриха Ибсена «Пер Гюнт».
Но может быть, не все знают содержание этой
пьесы. Тогда послушайте. Давно ушёл Пер Гюнт
странствовать по свету. Но в родной деревушке его
осталась ждать верная невеста по имени Сольвейг.
В своей песне Сольвейг тоскует о женихе,
которого она давно не видела, и надеется на то, что он скоро возвратится. Вот как поётся об этом в её
песне.
Зима пройдёт, и весна промелькнёт,
Завянут все цветы, снегом их занесёт.
Но ты ко мне вернёшься, мне сердце говорит,
Тебе верна останусь, тобой лишь буду жить.
Музыка в начале песни грустная, распевная. Но в
середине Сольвейг вспоминает весёлые дни, когда
она была счастлива. И тогда мелодия становится
оживлённой, лёгкой, похожей на народный танец.
Много диковинных странствий выпадает на долю
Пера Гюнта. Вот он оказался в пещере Горного
Короля. Послушайте, какими удивительными
красками рисует бал в пещере Горного Короля
композитор Григ. Здесь он использовал эффект,
который называется «приближение и удаление». Сначала мы будто слышим издалека
приближающиеся к нам шаги.
Пляска начинается тихо, ровно. Но вот словно
зловещий вихрь врывается в пещеру, и волшебный
танец начинает напоминать бешеный хоровод. А в
самом конце раздаются громкие удары всего
оркестра: праздник кончился, все сказочные
существа улетают прочь.
Что же спугнуло бешено веселящихся троллей,
гномов, кобольдов и гоблинов? Эти существа
ночные и боятся только одного  ясного солнца.
 Значит, пришла пора послушать пьесу Грига,
которая называется «Утро» и рисует восход
солнца на небе.
Музыка сначала рисует, как просыпается земля,
оживает ветер, начинают раскрываться цветы на
полях. Солнышко бросает на землю лишь первые робкие лучи. Но оркестр рисует картину, как эти
лучи растут, крепнут, как кругом светлеет. И вот,
наконец, изза горизонта показывается яркий
солнечный диск.
Благодаря своему таланту Григ умел делать людей
счастливыми. Вот какая встреча однажды
произошла между композитором и маленькой
норвежской девочкой по имени Дагни Педерсен...
Композитор Эдвард Григ проводил осень в лесах
около Бергена. Однажды Григ встретил в лесу
маленькую девочку с двумя косичками  дочь
лесника. Она собирала в корзину еловые шишки.
 Как тебя зовут, девочка?  спросил Григ.
 Дагни Педерсен,  вполголоса ответила девочка.
 Вот беда, мне нечего тебе подарить. Я не ношу в
кармане ни кукол, ни лент, ни бархатных зайцев. Но не беда. Я придумал. Я подарю тебе одну
интересную вещь. Но только не сейчас, а лет через
десять.
 Ой, как долго!  Дагни даже всплеснула руками.
 Понимаешь, мне нужно её ещё сделать.
 А что это такое?
 Узнаешь потом.
  Разве за всю свою жизнь,  строго спросила
Дагни,  вы можете сделать всего пять или шесть
игрушек?
Григ смутился.
 Да нет, это не так,  неуверенно возразил он. Я
сделаю её, может быть, за несколько дней. Но
такие вещи не дарят маленьким детям. Я делаю
подарки для взрослых. А теперь давай корзину. Ты
её едва тащишь. Я провожу тебя. Когда среди деревьев показался дом лесника, Григ
сказал:
 Ну, теперь ты побежишь сама, Дагни Педерсен. В
Норвегии много девочек с таким именем и
фамилией, как у тебя. Как зовут твоего отца?
 Хагеруп.
 Прощай, Дагни!
Григ пригладил волосы девочки и пошёл в сторону
моря.
 Я напишу музыку,  решил Григ.  На заглавном
листе я прикажу напечатать: «Дагни Педерсен
дочери лесника Хагерупа Педерсена, когда ей
исполнится восемнадцать лет».
Григ писал музыку для Дагни Педерсен больше
месяца. Он писал и видел, как навстречу ему
бежит, задыхаясь от радости, девушка с зелёными сияющими глазами. Она обнимает его за шею и
говорит «спасибо», сама ещё не зная, за что она
благодарит его.
  Ты, как солнце,  говорит ей Григ.  Как нежный
ветер и раннее утро. У тебя на сердце расцвёл
белый цветок и наполнил все твоё существо
благоуханием весны. Я видел жизнь. Что бы тебе
ни говорили о ней, верь всегда, что она
удивительна и прекрасна. Ты  белая ночь с её
загадочным светом. Ты  счастье. Ты  блеск зари.
Да будет благословенно всё, что окружает тебя.
В 18 лет Дагни окончила школу. По этому случаю
отец отправил её погостить к своей сестре Магде.
Пускай девочка (отец считал её девочкой, хотя
Дагни была уже стройной девушкой с тяжёлыми
русыми косами) посмотрит, как устроен свет, как живут люди и немного повеселится. Кто знает, что
ждёт Дагни в будущем?
Тётушка Магда и её муж Нильс предложили Дагни
сходить на концерт, и Дагни надела чёрное платье
из шелковистого мягкого бархата.
Дагни впервые слушала симфоническую музыку.
Она произвела на неё странное действие. Все
переливы и громы оркестра вызвали у Дагни
множество картин, похожих на сны. Потом она
вздрогнула и подняла глаза. Ей почудилось, что
худой мужчина во фраке, объявлявший программу
концерта, назвал её имя.
 Это ты меня звал, Нильс?  спросила Дагни
дядюшку Нильса. Дядюшка Нильс смотрел на Дагни не то с ужасом,
не то с восхищением. И так же смотрела на неё,
прижав ко рту платок, тётушка Магда.
 Что случилось?  спросила Дагни.
И она услышала, как человек во фраке сказал:
 Слушатели из последних рядов просят меня
повторить. Итак, сейчас будет исполнена
знаменитая музыкальная пьеса Эдварда Грига,
посвящённая дочери лесника Хагерупа Педерсена
Дагни Педерсен по случаю того, что ей
исполнилось 18 лет.
Дагни нагнулась и закрыла лицо ладонями. Так,
значит, это был он, тот седой человек, что помог ей
донести до дому корзину с еловыми шишками. Это
был Эдвард Григ, волшебник и великий музыкант.
И она его укоряла, что он не умеет быстро работать! Так вот тот подарок, что он обещал
сделать ей через 10 лет. Дагни плакала, не
скрываясь, слезами благодарности.
В наплыве звуков вдруг возник знакомый голос.
«Ты счастье,  говорил он.  Ты  блеск зари!»
 Если бы можно было увидеть его!  думала Дагни.
 Если бы он появился здесь! С каким
стремительно бьющимся сердцем я побежала бы
ему навстречу, обняла бы за шею и казала бы
только одно слово – «спасибо!»
 За что?  спросил бы он.
 Я не знаю,  ответила бы Дагни.  За то, что вы не
забыли меня. За вашу щедрость. За то, что вы
открыли передо мной то прекрасное, чем должен
жить человек. Дагни шла по пустынным улицам. Она не замечала,
что следом за ней, стараясь не попадаться ей на
глаза, шёл Нильс, посланный Магдой. Сумрак ночи
ещё лежал над городом. Но в окнах слабой
позолотой уже занимался северный рассвет.
Дагни вышла к морю. Оно лежало в глубоком сне,
без единого всплеска. Дагни сжала руки и
застонала от неясного ещё ей самой, но
охватившего всё её существо чувства красоты
этого мира.
– Слушай, жизнь, – тихо сказала Дагни, – я люблю
тебя.
И она засмеялась, глядя широко открытыми
глазами на огни пароходов. Они медленно качались
в прозрачной серой воде. Нильс, стоявший
поодаль, услышал её смех и пошёл домой. Теперь он был спокоен за Дагни. Теперь он знал, что её
жизнь не пройдёт даром.
«Корзина с еловыми шишками»  одно из наиболее
лирических произведений К. Паустовского. Эта
новелла радостна и чиста, как и сама музыка
Эдварда Грига.
Вот он, невысокий, седоволосый, идёт по осеннему
лесу, наполненному солнцем и терпким запахом
смолы... Беззвучно покачиваются ветви, тихо
опадают жёлтые листы. Вокруг густая
таинственная тишина. Но для Грига даже тишина
была полна неповторимых мелодий и звуков. Для
него весь мир  это величественная и прекрасная
симфония, в которую вплетают свои голоса и
золотистозелёные сосны, и сумрачные громады
скал, и зыбкий воздух над фьордами, и даже
корзина, наполненная смолистыми шишками. Да, мир прекрасен, и его красота особенно
чувствуется на закате жизни. Дочь лесника
восьмилетняя Дагни Педерсен, беззаботно
собирающее шишки, даже не подозревает до чего
красива земля: горы, море, люди, как красива она
сама... Старый композитор, встретивший её в лесу,
задумывает сделать Дагни подарок.
Это будет не тряпичная кукла и не безделушка,
решает Григ, он напишет для неё музыкальную
пьесу  о тишине весенних рассветов, о рокоте
моря, бьющегося у норвежских берегов, о синеве
неба и золотой осени. Это будет его подарок ко
дню совершеннолетия Дагни, чтобы она, вступая в
жизнь, шла рука об руку с прекрасным, а, главное,
чтобы помнила, что человек счастлив и красив
только тогда, когда отдаёт людям всю свою жизнь,
работу, талант». Мы не знаем, какова была дальнейшая жизнь Дагни
Педерсен, но невольно верим, что её жизнь не
прошла впустую.
Ну вот, мы и совершили путешествие в Норвегию,
где познакомились с музыкой композитора
Эдварда Грига. И теперь, я думаю, музыку Грига
вы не спутаете ни с какой другой.
Франц Шуберт. Песни и танцы
Австрийский композитор Франц Шуберт,
современник Моцарта и Бетховена, Шуберт
прожил очень мало – всего 31 год. Но зато его
наследие огромно. За свою короткую и притом
нелёгкую жизнь Шуберт успел создать более
тысячи произведений и в них одарил человечество настоящими россыпями музыкальных
драгоценностей.
Это прежде всего его песни для голоса с
фортепиано, которых он написал более шести
сотен, подняв жанр на небывалую художественную
высоту. Много шедевров и среди других его
произведений  симфоний, фортепианных сонат и
пьес, камерных инструментальных ансамблей.
Однако самыми популярными его сочинениями
остаются песни и фортепианные пьесы. Никто из
юных музыкантов не прошёл мимо вальсов или
других его танцев для фортепиано.
Очень жаль, что композитор прожил такую
недолгую жизнь. Но и то, как он её прожил,
заставляет говорить о настоящем творческом
подвиге. Юный Франц Шуберт ещё в школьные годы начал
сочинять музыку, причём он делал это настолько
профессионально, что это вызывало у его отца
тревогу. Отец Шуберта хорошо знал, как труден
был путь музыкантов, даже всемирно признанных,
таких, как Моцарт и Бетховен. Отец хотел уберечь
своего сына от подобной участи, и его усилия
вылились в серьёзную ссору с сыном, в результате
чего юный Шуберт был вынужден уйти из дома.
В течении всей жизни композитор не имел своего
собственного угла. Он проживал то у одного из
своих приятелей, то у другого. Большей частью он
жил в столице Австрии – городе Вене. И венцы
узнали и полюбили его музыку. Главным образом
его песни. Секрет их выразительности заключался
в близости к народным – австрийским, венгерским,
славянским. Песни занимали в творчестве Шуберта главное
место. Интересно отметить, что в своих
произведениях Шуберт выводит нового героя –
простого скромного человека, который
рассказывает с помощью музыки о своих
маленьких жизненных событиях, об эпизодах
счастья или страданий. Словом, песни Шуберта
повествуют о том, с чем в жизни обычно
сталкивается каждый человек.
Часто единственным другом героя Шуберта
становится природа. Природе он поверяет свои
мысли, надежды и печали. Поэтому в песнях
присутствуют образы ручейка, леса, цветов, птиц,
ночного простора. Эти художественные образы
окружают героя песен, разделяют его странствия,
радости и горести. Одна из песен называется «В путь». Эта песня
открывает целый музыкальный цикл Шуберта под
названием «Прекрасная мельничиха». Юноша
мельник отправляется в путь на поиски счастья.
Это рассказ о первой встрече на пути странника –
встрече радостной, созвучной его настроению.
Музыкальное сопровождение песни «В путь»
рисует игру воды в ласковом и приветливом
ручейке. Водяная мельница с крутящимися
колёсами, бегущей водой создаёт образ весёлого
движения. Простая бесхитростная мелодия очень
хорошо передаёт радостное настроение мельника.
Песня Шуберта «Форель»  одна из самых
популярных его произведений. В песне говорится о
том, как поэт наблюдает за игрой весёлой
серебристой рыбки в горном ручье. Но рыбак,
ловящий рыбу, чтобы поймать её, замутил воду в ручье, и бедняжка форель попалась на его удочку.
Поэт сострадает бедной рыбке, описывая
злорадство рыбака: «Он взял её с улыбкой, я волю
дал слезам». Мелодия песни звучит на фоне
быстрых скользящих вверх фраз, напоминающих
всплески воды.
Вечная материальная необеспеченность и
беспрерывные жизненные неудачи тяжело
отразились на здоровье Шуберта. Однако никто из
его друзей не отмечал, чтобы Шуберт впадал в
мрачное настроение. Маленького роста, плотный,
коренастый и близорукий, Шуберт превращал
встречи с друзьями в настоящие музыкальные
праздники, которые даже прозвали
«шубертиадами». В такие вечера композитор не
отходил от фортепиано, на глазах у публики
сочиняя свои замечательные вальсы. Но вместе с тем композитор был большим
тружеником. Он много работал, систематически,
изо дня в день. Сам он так и говорил: «Я сочиняю
каждое утро. Когда кончаю одну пьесу, я начинаю
другую». Были дни, когда он сочинял до десяти
песен в день!
Также Шуберт мог к одним и тем же словам
написать по нескольку различных мелодий. Так, к
одному варианту текста он однажды сочинил семь
различных мелодий. Музыкальные мысли посещали
его даже во время сна. Тогда он просыпался и
стремился скорее их записать. Поэтому он даже
спал в очках! А друзья старались помогать ему в
покупке нотной бумаги.
Настоящей жемчужиной вокальной лирики
является «Серенада» Ф. Шуберта. Песни под
названием серенада обычно исполнялись влюблёнными юношами под окнами у
возлюбленных. Пелись они в вечернее или ночное
время. Исполнители серенад аккомпанировали
себе на гитаре или мандолине. Серенада Шуберта
полна светлых, мечтательных настроений. Её
мелодия льётся плавно и неторопливо, а написана
она в мягком ритме вальса. Фортепианное
сопровождение серенады напоминает нам звучание
гитары.
«Ave, Maria»  одно из самых светлых и
лирических вокальных произведений Ф. Шуберта.
Неземная красота этой музыки сделала молитву
Деве Марии наиболее популярным религиозным
сочинением Шуберта. «Ave Maria»  начальные
слова католической молитвы, обращённой к
Святой Деве Марии, которую у нас называют
Богородицей. Текст для этой песни Шуберт взял из поэмы «Дева
озера» английского писателя Вальтера Скотта
автора «Айвенго» и многих других увлекательных
романов. В поэме, действие которой происходит в
XVI веке, это слова песни, которую поёт юная
девушка Эллен. Вместе с отцом, храбрым воином,
оклеветанным перед королём Шотландии и
изгнанным им, и верным старым бардом она
скрывается в глухих дебрях  краю диких скал,
мрачных лесов и хрустальных озёр. (В
средневековой Шотландии бардами называли
странствующих поэтовпевцов.) В своей песне,
которой бард аккомпанирует на арфе, Эллен
обращается к Деве Марии, прося защиты от
жестоких преследователей.
Песня Шуберта пленяет красотой своей плавной
мелодии, сочетающей лирическую выразительность, женственность и возвышенность
настроения.
Музыкальный момент  это небольшая
инструментальная пьеса, в которой могут быть
выражены разные переживания человека: лёгкая
грусть и грустьскорбь, взволнованность и тревога.
Впервые в музыке это название  музыкальный
момент  появилось у Франца Шуберта.
Исключительной популярностью пользуется
«Музыкальный момент» фа минор. Он
представляет собой один из немногих образцов
лирически опоэтизированного чешского народного
танца  польки. Лет через десять после
возникновения этой очаровательной небольшой
пьесы Шуберта полька стала приобретать широкую
известность во многих странах Европы, включая
Россию, как развесёлый бальный танец с характерной задорной припрыжкой. Под музыку
же Шуберта может танцевать, пожалуй, ктото
юный  и грациозный, и застенчивый, лишь робко
обнаруживающий свою ласковую, иногда чуть
лукавую игривость.
Пьеса звучит то с нежной грустью, то шутливо, то
ярко, решительно, игриво, то очень хрупко и легко.
В этой музыке много украшений (мелких, лёгких
звуков), которые придают ей утончённость и
изысканность, делают её очень красивой. Этой
пьесой любуешься как драгоценной, тонко и с
мастерством сделанной вещью, хочется
рассматривать в ней каждый узор и завиток,
следить, как она искрится и переливается.
Город Вена, в котором жил композитор, всегда
славился вальсами. Такие танцевальные пьесы
сочинял и сам Шуберт. Обычно их мелодии возникали у него на вечерах «шубертиадах», на
балах или загородных прогулках. Там он
импровизировал, сопровождая танцы или просто
радуя своей игрой друзей. Жаль, что не все свои
музыкальные пьесы он успевал записывать. Но вот
один из вальсов – си минор – наверняка знают
юные музыканты. Этот вальс несложен, у него есть
особенное светлое, мягкое звучание. Но в середине
вальс меняет свою тональность с минорной на
мажорную, становится более бодрым,
решительным. Наверное, сочиняя этот вальс,
Шуберт вспоминал чтото радостное из своей
жизни, а может быть, мечтал о своём будущем.
Музыка Шуберта сама была похожа на ручеёк,
который неоднократно звенел в его песнях.
Подобно светлому ручейку, она передавалась от
певца к певцу, и простые люди, которые жили в предместьях Вены, полюбили её. Надеемся, что и
Вы полюбите музыку Франца Шуберта.
Вопросы и задания:
1. Сколько песен написано Шубертом?
2. Кто является «героем» песен Шуберта?
3. Сделалось ли в шубертовских песнях более
тесным единение музыки и поэзии?
4. Какая роль стала принадлежать фортепианной
партии в песнях Шуберта?
5. Что представляет собой по содержанию жанр
серенады? Какой характер имеет вокальная
мелодия и какой  фортепианная партия в
«Серенаде» Шуберта? 6. Из какого литературного произведения взяты
слова песни Шуберта «Аве Мария»? Каково
содержание этой песни и каков её характер?
7. К каким жанрам в области фортепианной
музыки обращался Шуберт?
8. Какие жанры в этой области он ввёл первым?
9. Какие черты характерны для произведений
Шуберта для фортепиано?
10. Чем примечателен по своему характеру Вальс
си минор?
11. Какой танцевальный жанр опоэтизировал
Шуберт в «Музыкальном моменте» фа минор?
Прелюдии Шопена Слово «прелюдия» на латинском языке означает
«вступление».
В старинной музыке она действительно выполняла
скромную роль вступления к чемуто важному: к
пению хорала, к фуге, сонате или ещё какой
нибудь пьесе.
В XVIII веке инструментальные прелюдии начали
не только предварять другие пьесы, но и
создаваться как самостоятельные произведения.
Это, например, органные хоральные прелюдии И.
С. Баха (использующие мелодии григорианского
хорала). Одновременно в его творчестве
утвердился «малый» цикл «прелюдия  фуга». А в
двух томах «Хорошо темперированного клавира»
им были созданы два «больших» цикла из 24
прелюдий и фуг во всех мажорных и минорных
тональностях. В творчестве Шопена прелюдия совершенно
изменила свои назначение и цель. Каждая из его
прелюдий – законченное целое, в котором
запечатлён один образ или настроение.
Шопен создал своеобразный цикл из 24 прелюдий,
написанных во всех мажорных и минорных
тональностях. Они похожи на альбом кратких
музыкальных записей, отражающих внутренний
мир человека, его чувства, мысли, желания.
Недаром замечательный русский пианист А. Г.
Рубинштейн назвал прелюдии Шопена
«жемчужинами».
1838 год  важный этап в творчестве Шопена. Он
завершил работу над прелюдиями. Долгие годы
ушли на их создание. «Шопен создал свои
гениальные прелюдии – 24 кратких слова, в
которых сердце его волнуется, трепещет, страдает, негодует, ужасается, томится, нежится, изнывает,
стонет, озаряется надеждой, радуется ласке,
восторгается, снова печалится, снова рвётся и
мучается, замирает и холодеет от страха, немеет
среди завываний осенних вихрей, чтобы через
несколько мигов опять поверить солнечным лучам
и расцвести в звучаниях весенней пасторали...»
так поэтично характеризует прелюдии наш с вами
соотечественник, русский музыкант Николай
Филиппович Христианович.
24 прелюдии Шопен отослал в Париж; их издание
тут же вызвало отклик Роберта Шумана,
утверждавшего, что «на каждой из них тончайшим
жемчугом выведено: это написал Фридерик Шопен,
самый неповторимый из гениев современности...
Он есть и остаётся самым смелым, самым гордым
поэтическим гением нашего времени». В другом отклике на произведения польского гения Шуман
говорил: «Произведения Шопена  это пушки,
прикрытые цветами...»
Жизнь  не игра, скромней будь, Мельпомена,
Нас лицедеям, нет, не обмануть
Молчите, пушки! Я...
...я слушаю Шопена!
Я молча постигаю его суть…
(И. Трояновский)
Прелюдия ми минор № 4  одна из самых лиричных
в творчестве композитора. Её музыка рождает
воспоминания о чёмто прекрасном, что было в
нашей жизни, но навсегда ушло. Удивительно
мастерство композитора, в такой простой фактуре
передающего тончайшие оттенки человеческих
чувств. Прелюдия ми минор  медленная, скорбно
лирическая. В ней есть сходство со старинными
итальянскими оперными ариямижалобами
(«ламенто»), в которых основу басового голоса
инструментального сопровождения образует
нисходящее движение по хроматическим
полутонам. В своей прелюдии Шопен развил этот
приём, сделав глубоко выразительным,
гармонически насыщенным мерное
«соскальзывание» аккордов в партии левой руки.
На таком фоне звучит мелодия, поначалу скорбная
и скованная, тоже движущаяся по узким
интервалам  секундам. Она как бы с трудом
пытается высказать чтото дорогое, заветное.
В конце первого предложения (пьеса имеет форму
периода) возникают две мягко распевные фразы. А
во втором предложении скованность мелодии на несколько мгновений решительно преодолевается:
смелыми размашистыми ходами быстро
достигается высокая патетическая кульминация.
Но силы острого душевного протеста тотчас
иссякают. Происходит быстрый спад  возвращение
к выражению скорбных скованных чувств. Так в
пьесе, которая может уместиться на одной нотной
странице, словно разыгрывается целая лирическая
драма.
Ещё более поразительно мастерство Шопена в
прелюдии Ля мажор № 7. В ней всего 16 тактов.
Особенно ярко в ней проявилось умение Шопена в
малой форме сказать чтото большое и важное.
Поразительна её мелодия, похожая на
выразительную человеческую речь.
В ней явственно проступает ритм мазурки. Но это
не сам танец, а как бы светлое поэтическое воспоминание о нём. Оно слышится в
мечтательных восклицаниях, заканчивающих
каждую фразу.
Прелюдия до минор № 20  ещё одна «жемчужина»
цикла. Она более миниатюрна по размеру (всего 13
тактов), которую многие воспринимают как
траурный марш. Скорбный, и в то же время
торжественный характер музыки напоминает
проводы в последний путь не простого человека, а
лидера, вождя народа.
Но в ней поступь траурного шествия впечатляюще
воссоздаётся плавным движением полнозвучных
аккордов в низком регистре фортепиано.
Одновременно, кажется, что слышится скорбное
величавое пение хора. Эффект постепенного
удаления шествия создаётся сменой динамических
оттенков  от fortissimo до pianissimo. Прелюдия Ребемоль мажор № 15  самая
знаменитая из всего цикла, которую называют
«Дождливой» (характерный аккомпанемент
построен на многократном повторении одного и
того же звука).
Прелюдия фа минор № 18, в которой сила
драматичного recitativo после нескольких
решительных аккордов рассеивается в загадочном
полумраке.
Всё новое, что было внесено Шопеном в
фортепианную музыку, оказало огромное влияние
на дальнейшее её развитие. Многие композиторы,
посвятившие себя фортепиано, считали Шопена
своим учителем. Творчество Шопена
  особое явление романтического искусства.
Классическая ясность языка, лаконичность
выражения, мудрая продуманность формы
составляют неотъемлемые качества шопеновской
музыки. Ему органически чужды романтические
крайности, преувеличенность чувств, часто
приводящие к ложному пафосу или излишнему
многословию, расплывчатости. Романтическая
свобода высказываний, импровизационность
изложения всегда корректируются строгим
логическим мышлением, организующим весь
материал в отточенные, стройные формы, где
каждая деталь, каждое построение находится в
точных пропорциональных соотношениях с другими, в подчинении и зависимости от целого.
Эти черты искусства Шопена придают его
произведениям красоту, равную самым великим и
совершенным творениям Моцарта, Бетховена,
Глинки.
В творчестве Шопена вальс представляет сольную
фортепианную пьесу, в которой бытовые корни и
прикладное значение этого жанра стушёвываются.
Поэтическое претворение получает самый ритм
вальса, его кружащееся движение  то скользящее,
воздушное, то вихревое, полётное. Вальсы Шопена,
подобно его этюдам, перерастают в концертные
пьесы, вдохновенные и глубокие, изящные и
блестящие, в которых мастерски использован весь
арсенал современной техники и виртуозного
пианизма. Вальсы Шопена разнохарактерны и различны по
содержанию и средствам выражения. Среди них
встречаются мечтательные, с поющей, широкого
дыхания мелодией, как, например, amoll, ор. 34
или fmoll, ор. 69; есть вальсы эстрадно
виртуозного типа, эффектные, темпераментные,
как «большой блестящий вальс» Еsdur, ор. 18 или
Asdur, ор. 42. Вальс cismoll, ор. 64 раскрывает
тонкую поэзию скорбномеланхолических образов
Шопена. Поэзия вальсовой стихии, поднятая
Шопеном, открыла неисчерпаемые перспективы
развития этого жанра, который всесторонне
разрабатывали Лист, Верди, Чайковский, Глазунов,
Скрябин, советские композиторы.
Вальсы Шопена
Шопен, ты словно море выплаканных слёз,
Круженье, виражи и игры над волной Воздушных бабочек, стремительных стрекоз.
Мечтай, люби, чаруй, баюкай, успокой…
(Марсель Пруст)
Вальс  столь популярный танец, что рассказывать
о нём ещё раз нет смысла. Надо только отметить,
что в первой половине XIX века он был популярен
по всей Европе.
Впервые вальс стал концертной пьесой в
творчестве Шуберта. Но его вальсы ещё были
очень похожи на бытовые танцы. С течением
времени вальс превратился в самостоятельную
форму и стал проникать в серьёзную музыку: вальс
становится частью симфонии, появляются
концертные симфонические пьесы в вальсовом
ритме.
В творчестве Шопена вальсы тоже представляют
собой сольные концертные пьесы, выразительные и изящные, в которых широко используются богатые
и разнообразные приёмы пианизма.
Вальсы Шопена разделяются на две основные
группы. Одна из групп  полные огня и блеска
виртуозные произведения, передающие атмосферу
многолюдного праздничного бала. Пьесы другой
группы навеяны поэтичными лирическими
настроениями, связанными с этим танцем.
Вальс лябемоль мажор. Op. 69 № 1
…Прошли счастливые дни свидания с родителями.
Фридерик должен вернуться в Париж. По дороге
он, как когдато, остановился в Дрездене. И тут
произошла новая неожиданная встреча  с
лицейским другом Водзиньским. Шопен с
радостью принял приглашение посетить
Водзиньских. Семья встретила его очень ласково. Он же с удивлением увидел, что сестра его друга,
которую он помнил неуклюжей одиннадцатилетней
девочкой, превратилась в юную прекрасную лань.
Быть может, эта встреча заставила Фридерика
задержаться в Дрездене. Давно уже его сердце не
знало такого волнения. Прелестная Мария
Водзиньская вызвала в его душе забытые чувства.
Свою нежность и восхищение он выразил в
строчках ля бемоль мажорного вальса, записанного
им на нотном листе и подаренного Марии; в ответ
он получил розу.
Образ Марии Водзиньской не покидает Фридерика.
Узнав, что летом 1836 года семья Водзиньских
будет в Мариенбаде, Шопен едет туда и затем
вместе с ними переезжает в Дрезден (где он и
сделал Марии предложение). Каким счастьем было согласие Марии стать его
женой!
Правда, окончательное решение зависело от её
родителей. Скажем сразу, что бракосочетание так
и не состоялось. Разлука, незнатное
происхождение Шопена, а, быть может, и его
хрупкое здоровье были причиной постепенного
охлаждения интереса Водзиньских к Фридерику; а
затем и окончательного разрыва с ним. Потомкам
трудно судить о том, насколько тяжело переживал
Шопен этот разрыв, ведь он был очень сдержанным
человеком. Однако известно, что после его смерти
нашли пачку писем, перевязанную лентой, и
засохшую розу. Сверху было написано: «Моё
горе». Это были письма Марии Водзиньской и роза,
которую она подарила когдато Шопену в ответ на
посвящённый вальс. Этот печальный вальс многие называют
«Прощальным вальсом».
Вальс додиез минор. Ор. 64 № 2
Один из поздних вальсов  знаменитый элегический
Седьмой додиез минорный. Есть предположение,
что этот вальс тоже был навеян мыслями о Марии
Водзиньской.
Это произведение, завоевавшее чрезвычайную
популярность, можно назвать вальсомфантазией
или вальсоммечтой. Форма здесь оригинальна. Её
можно определить, как трёхчастную с припевом;
появляясь трижды, припев придаёт форме черты
рондо.
Спокойное грациозное начало сменяет лиричная
средняя часть, очень близкая по настроению к ноктюрну. Этот вальс совсем не похож на ранние,
искрящиеся и весёлые вальсы Шопена
Как и мазурки, полонезы и вальсы Шопена
концертные произведения, не предназначенные для
сопровождения танцев. Тем не менее на музыку
Вальса додиез минор теперь нередко ставятся
балетные миниатюры  поэтичные лирические
хореографические сценки, исполняемые балериной
и танцовщиком. Переложение этой пьесы для
оркестра А. К. Глазунов включил в балет
«Шопениана».
Вальс ребемоль мажор. Ор. 64 № 1 построен на
повторяющемся спиралеобразном движении
дробных звуков. Возможно, таким образом, Шопен
пытался имитировать любимую игру собачки
Жорж Санд  погоню за собственным хвостом.
Потому его и называют «Собачьим вальсом». Есть у него и другое название  «Вальс  минутка».
Пианистывиртуозы всего мира стремятся
исполнить его именно за одну минуту, а то и
быстрее.
Шопен. Вальс си минор. Op. 69 №  2
К жанру вальса Шопен обращался на протяжении
всей жизни. В 1829 году, влюблённый в
Констанцию Гладковскую, он написал изысканный
«вальсик», по его определению, в две страницы, ре
бемоль мажор. И тут же прибавил к нему ещё три:
си минорный, поэтичный и грустный; ми минорный,
сочетающий лёгкость, грациозность со страстной
порывистостью, и, наконец, ми бемоль мажорный,
виртуозный концертный вальс. Его Шопен
окончательно завершил уже в Париже и назвал
«Большим блестящим вальсом». Шопен. Вальс ля минор. Op. 34 № 2
Среди его парижских вальсов  печальный и
медленный до минорный, Шестой ре бемоль
мажорный, в котором изящное кружение создаёт
стремительную полетность. Вальсы появлялись в
творчестве композитора и позднее, часто
превращаясь в напевные лирические пьесы. Таков
ля минорный вальс. Написанный в первый
парижский год, он пронизан грустью и
воспоминаниями. Наверно, это воспоминания о
Родине.
Шопен. Вальс ми минор. Op. posth
Вальс фа минор соч. 70 № 2  спокойный и
меланхоличный. Вальс ми минор (издан посмертно)
№ 14, навеянный, скорее всего, первым приездом
Шопена в Париж, носит изысканный
аристократический характер. Михаил Глинка. Опера «Иван Сусанин»
Сюжет на историческую русскую тему был
подсказан композитору великим поэтом В. А.
Жуковским. Новая опера живо обсуждалась на
вечерах в доме поэта, где бывали А. С. Пушкин,
князь П. А. Вяземский, Н. В. Гоголь, князь В. Ф.
Одоевский, М. Виельгорский.
Работа над оперой проходила быстро. Закончив
партитуру, Глинка отдал её в дирекцию
императорских театров. Правда, автору пришлось
выполнить два условия  отказаться от денежного вознаграждения и переименовать оперу.
Композитор хотел назвать её «Иван Сусанин» (под
этим названием мы и знаем её сегодня), но цензура
заставила назвать произведение «Жизнь за царя».
Премьера состоялась 27 ноября 1836 года.
На ней присутствовал весь литературно
художественный цвет Петербурга. Передовая
публика приняла оперу восторженно.
Аристократическая  назвала «кучерской
музыкой». На что композитор ответил в своих
«Записках»: «Это хорошо и даже верно, ибо
кучера, помоему, дельнее господ!» Этот ярлык с
творения Глинки так и не был снят. Зато друзья
композитора устроили ему настоящее чествование.
13 декабря 1836 года на завтрак у А.
Всеволожского в честь успеха оперы собрались
друзья Глинки: Пушкин, Одоевский, Жуковский, Вяземский, братья Виельгорские, артисты оркестра
и другие. Ими был исполнен канон с текстом,
который написали друзья композитора.
Конечно, всех привлекала своеобразная фамилия
Михаила Ивановича. С этой игрой слов и были
связаны многие их стихи.
Пой в восторге, русский хор,
Вышла новая новинка.
Веселися, Русь! Наш Глинка
Уж не глинка,  а фарфор.
(М. Виельгорский)
За прекрасную новинку
Славить будет глас молвы
Нашего Орфея – Глинку
От Неглинной до Невы.
(П. Вяземский) Слушая сию новинку,
Зависть, злобой омрачась,
Пусть скрежещет, но уж Глинку
Затоптать не сможет в грязь.
(А. Пушкин)
Музыка, драматургия оперы оказались подлинно
новаторскими и положили начало новому
оперному жанру  народной музыкальной драме.
Конечно, образ главного героя – простого русского
мужика,  музыка, его рисующая, не могли быть
поняты придворными кругами. И даже более того,
идея Глинки объединить русскую песенность с
европейскими приёмами композиции оказалась
недоступной и для многих музыкантов той поры.
Но значимость этого события признавали все.
«Что развивается в трагедии?
Какая цель её? Человек и народ.
Судьба человеческая, судьба народная…»
(А. С. Пушкин)
Итак, осенью 1836 года заново отделанный
Большой театр в Петербурге было решено
открывать оперой Глинки. Театр был переполнен.
Присутствие царя и его семьи привело на открытие
сезона весь «высший свет»  собрались музыканты,
литераторы, художники.
Ещё не поднялся занавес, оркестр только начал
исполнять увертюру, и все почувствовали в ней
нечто необычное. Необычна была сама музыка. Она
была чемто знакомым и близким и не походила на
привычную музыку зарубежных опер. Она
отличалась своей особой мелодичностью и
звучностью. Это была русская музыка, основанная
на русском музыкальном фольклоре. Конечно, Глинка был высокообразованным
музыкантом, и все темы и мелодии были
обработаны по всем законам оперного искусства.
Но то, что музыкальная основа явно была не
иностранной, а русской, было потрясающе новым.
Новым было и то, что о судьбах крестьян в опере
говорилось с такой же серьёзностью, с какой
обычно в опере речь велась о царях, герцогах и
принцессах. Перед слушателями были не
привычные мужички комических опер или нарядно
одетые крестьяне придворных балетов. Герои
оперы Глинки были крупными личностями. Даже
недоброжелатели были захвачены сценой
героической гибели Сусанина.
Недаром в самом начале работы над оперой Глинка
сделал для себя пометки: «Иван Сусанин (бас)
характер важный. Антонида, дочь его (сопрано)  характер нежнограциозный. Сабинин, жених
Антониды (тенор)  характер удалый. Сирота 13
или 14летний мальчик (альт)  характер
простосердечный». В этих определениях
композитор выразил суть характеров и с помощью
музыки сделал своих героев неповторимыми
личностями.
Народный замысел всей оперы подчёркивается и
особым пониманием партии хора. Глинка хорошо
знал итальянские и французские оперы и роль в
них хора. Он с иронией говорил: «Уж эти мне
хоры! Придут неизвестно зачем, пропоют
неизвестно что, а потом и уйдут с тем, с чем
пришли». У Глинки впервые в истории мировой
оперы хор показан как действенная сипа. Это
народ, который активно участвует во всём
происходящем, даже в личной жизни героев. Он становится действующим лицом и действенной
силой, направляющей сам ход событий.
Глинка впервые в русской музыке отказался от
оперы с разговорными диалогами, как было во всех
операх в России в XVIII веке. Но самое главное, он
создал метод симфоническою развития оперной
формы. В его сочинениях устанавливается принцип
слияния вокального и симфонического начал.
В опере описано подлинное историческое событие
– подвиг крестьянина костромского села Домнина
Ивана Осиповича Сусанина, который он совершил
в 1613 году. Москва уже была освобождена от
польской армии, но отряды шляхтичей ещё
бродили по русской земле.
Один из таких отрядов должен был захватить в
плен только что избранного русского царя
Михаила Фёдоровича, который жил тогда возле Домнино. Враги пытались сделать Сусанина своим
проводником. Но русский крестьянин завёл
захватчиков в густой лес и погубил их, при этом
сам погиб.
Патриотическая тема оперы решена композитором
в трагедийном плане  главный герой, простой
русский мужик, погибает, спасая Родину и
молодого царя от иноземных захватчиков. Подвиг
его вошёл в историю. Этот подвиг был воспет в
русской литературе и музыке. Поэтдекабрист
Рылеев создал на этот сюжет стихотворную думу в
1825 году. Композитор К. Кавос в 1815 году
написал оперу «Иван Сусанин».
Основу драматургии оперы составляет
противопоставление двух образных сфер. Главная
из них  русская. Она показана композитором во
всем многообразии душевных и духовных качеств человека. Она поднята до уровня трагедийности
благодаря идее любви к Отечеству, и вся
пронизана интонациями русской песенности. Ей
противостоит польская сфера, показанная
композитором обобщённо. Её воплощением
являются польские танцы  мазурка, полонез,
краковяк, вальс.
Важной особенностью драматургии оперы является
её симфонизация. Всё развитие строится на
системе тематических связей. С её помощью
композитор не только проводит через всю оперу
главную патриотическую мысль, выраженную в
народнопесенных темах, но и воплощает идею
борьбы двух сил – русских и поляков
посредством конфликтного развития.
Начинается опера увертюрой, в которой
средствами музыки передаётся основной драматический конфликт между русскими и
польской шляхтой. Медленное вступление
выражает глубокую печаль о героях, погибших за
народ. В увертюре совершается постепенный
переход от сумрачного, печального вступления
через столкновение противостоящих образов к
торжествующей коде.
Темы, которые звучат в увертюре, потом будут
использованы композитором в различных эпизодах
оперы. Но уже здесь, в увертюре, последовательно
развивается основная идея оперы  идея
народности, патриотизма.
Слушание: М. Глинка. Опера «Иван Сусанин».
Увертюра.
1 действие Слушание: М. Глинка. Опера «Иван Сусанин».
Интродукция «Родина моя! Русская земля!»
За увертюрой следует хоровая интродукция –
пролог «Родина моя! Русская
земля!». (Интродукция  начальный эпизод
музыкального произведения. Так называют
также хоровые сцены или вокальные ансамбли,
которыми начинаются некоторые оперы).Этот
раздел оперы показывает русский народ как
главную движущую силу и одновременно выражает
главную идею оперы – любовь русского народа к
своей Родине.
Действие первого акта переносит нас на улицу села
Домнино, где живёт Иван Сусанин, в далёкий и
грозный 1612 год, когда поляки захватили Москву
и посадили на русский престол своего ставленника.
Враги хозяйничали не только в столице, но и на окраинах Руси. Композитор показывает нам
мирную жизнь поселян.
Слушание: М. Глинка. Опера «Иван Сусанин».
Ария Антониды «Ax, ты поле…»
Дочь Сусанина Антонида ожидает своего жениха
Сабинина. Она готовится к свадьбе.
Антониде отвечает Сусанин.  Скорбные думы о
судьбе Родины омрачают душу Сусанина. «Что
гадать о свадьбе? Горю нет конца»,  поёт он. В
этом первом высказывании Сусанина композитор
использовал подлинный народный напев,
услышанный им от лужского извозчика.
Происходит первый показ  экспозиция этого
главного образа оперы. В «первоначальном плане»
Глинки Сусанин обозначен как «характер важный».
И его первые реплики действительно звучат «важно», то есть неторопливо, веско, с
достоинством.
Сусанин не приемлет мысль о личном счастье в дни
народного бедствия. Так сразу же утверждается
связь героя с народом.
В конце первого акта приезжает Богдан Сабинин. В
своём плане Глинка определил его характер как
«удалой». Это отражается в его музыке, похожей
на молодецкие солдатские песни времён войны
1812 года.
Сабинин рассказывает о победе русских
ополченцев, об изгнании шляхтичей из Москвы.
Хотя молодой ратник привёз добрые вести,
Сусанин непреклонен  свадьбу играть рано. Тогда
в ответ ему звучит прекрасное трио – «Не томи,
родимый». Его начинает Сабинин, подхватывает
Антонида, затем вступает Сусанин.

intro:
Много разных стран есть на свете, и почти в каждой из них есть свои особенности. Сегодня с помощью музыки мы с вами совершим путешествие в северную страну, которая называется Норвегией.
Это суровый, холодный, но необыкновенно красивый край: неприступные горные скалы летом одеты в ярко-зелёный наряд, а зимой – в сверкающий белый. По крутым склонам низвергаются водопады и шумят горные речушки.
Глубоко врезаются в берег узкие и извилистые морские заливы – фьорды. На их берегах приютились живописные рыбацкие селения и деревеньки.

музыка

group: Дисциплины

title: Урок: Эдвард Григ. Суровая красота Норвегии