extracted_text:
В чём состоит сущность, музыкального
содержания (2 час)
Содержание:
1. Обобщение важнейшее свойство музыкального
содержания (на примере I части «Лунной сонаты
Л. Бетховена).
Музыкальный материал:
1. Л. Бетховен. Соната № 14 для фортепиано. I
часть (слушание); II и III части (по желанию
педагога);
2. Л. Бетховен. Симфония № 7, I и II части (по
желанию педагога);
3. Л. Бетховен, русский текст Э. Александровой.
«Дружба» (пение).
Характеристика видов деятельности: 1. Анализировать способы воплощения
2.
содержания в музыкальных произведениях.
Воспринимать и оценивать музыкальные
произведения с точки зрения единства
содержания и формы (с учётом критериев,
представленных в учебнике).
3. Осваивать выдающиеся образцы
западноевропейской музыки (эпоха венского
классицизма).
 «Содержанием музыки являются чувства,
эмоции, настроения…»
(Б. Теплов)
В поисках понимания музыкального содержания
бессильны логические законы и методы анализа.
Мы верим музыке как раз вопреки всякой логике,
верим лишь потому, что она воздействует на нас бесспорно и очевидно. А можно ли не верить тому,
что существует в нас самих?
Каждый, кому приходилось задумываться над той
тайной, какую заключает в себе музыкальное
содержание, наверное, чувствовал: музыка говорит
нам о чёмто большем, что неизмеримо шире и
богаче нашего опыта, нашего знания о жизни.
Так, слушая, например, «Лунную» сонату
Бетховена, мы можем представить картину лунной
ночи: не просто одной какойто ночи в конкретной
местности, с конкретным пейзажем, а именно духа
лунной ночи с её таинственными шорохами и
ароматами, с бескрайним звёздным небом
необозримым, загадочным.
Однако исчерпывается ли содержание этого
произведения только пейзажными ассоциациями?
Ведь слушая эту сонату, мы можем представить и тоскливую муку неразделённой любви, разлуку и
одиночество, всю горечь человеческой печали.
И все эти такие разные представления не будут
противоречить характеру бетховенской сонаты, её
сосредоточенно созерцательному настроению. Ибо
она повествует нам о печали  не просто печали
лунной ночи, но всей печали мира, всех его слезах,
страданиях и тоске. И всё, что способно вызвать
эти страдания, может стать объяснением
содержания сонаты, в которой каждый угадывает
свой собственный душевный опыт.
Большинство из вас знает «Лунную сонату» и по
настоящему любит её. Сколько бы раз мы ни
слушали эту волшебную музыку, она покоряет нас
своей красотой, глубоко волнует могучей силой
воплощённых в ней чувств. Для того чтобы испытать на себе неотразимое
воздействие музыки этой сонаты, можно и не знать,
при каких жизненных обстоятельствах она была
сочинена; можно не знать и того, что сам Бетховен
называл её «сонатойфантазией», а название
«Лунная», уже после смерти композитора,
присвоили ей с лёгкой руки одного из друзей
Бетховена  поэта Людвига Рельштаба. В
поэтической форме Рельштаб выразил свои
впечатления от сонаты, в первой части которой он
увидел картину лунной ночи, тихой глади озера и
безмятежно плывущей по ней лодки.
Я думаю, что, прослушав сегодня эту сонату, вы
согласитесь со мной, что такое толкование весьма
далеко от действительного содержания
бетховенской музыки и название «Лунная»  как бы
мы к нему ни привыкли  вовсе не соответствует характеру и духу этой музыки.
Да и надо ли вообще «присочинять» к музыке
какието собственные программы, если мы знаем
реальные жизненные обстоятельства, при которых
она была создана, и какие, следовательно, мысли и
чувства владели композитором при её создании.
Вот если вы будете знать, хоть в общих чертах,
историю возникновения «Лунной сонаты», я не
сомневаюсь в том, что и слушать, и воспринимать
её будете поиному, чем слушали и воспринимали
до сих пор.
Я уже рассказывал о том глубоком душевном
кризисе, который пережил Бетховен и который был
запечатлён в его Гейлигенштадтском завещании.
Именно накануне этого кризиса и, несомненно,
приблизив и заострив его, в жизни Бетховена
произошло важное для него событие. Как раз в это время, когда он ощутил приближение глухоты, он
почувствовал (или, во всяком случае, ему так
показалось), что впервые в жизни к нему пришла
настоящая любовь. О своей очаровательной
ученице, юной графине Джульетте Гвиччарди он
стал думать, как о своей будущей жене. «...Она
меня любит, и я её люблю. Это  первые светлые
минуты за последние два года»,  писал Бетховен
своему врачу, надеясь, что счастье любви поможет
ему одолеть свой страшный недуг.
А она? Она, воспитанная в аристократической
семье, свысока смотрела на своего учителя  пусть
знаменитого, но незнатного происхождения, да к
тому же ещё и глохнущего. «К несчастью, она
принадлежит к другому сословию»,  признавался
Бетховен, понимая, какая пропасть лежит между
ним и его возлюбленной. Но Джульетта и не могла понять своего гениального учителя, она была для
этого слишком легкомысленна и поверхностна.
Она нанесла Бетховену двойной удар: отвернулась
от него и вышла замуж за Роберта Галленберга
бездарного сочинителя музыки, зато графа...
Бетховен был великим музыкантом и великим
человеком. Человеком титанической воли,
могучего духа, человеком высоких помыслов и
глубочайших чувств. Представляете себе, как
велики должны были быть и его любовь, и его
страдания, и его стремление одолеть эти
страдания!
«Лунная соната» и была создана в эту трудную
пору его жизни. Под настоящим её названием
«Sonata quasi una Fantasia» то есть «Соната вроде
фантазии», Бетховен написал: «Посвящается
графине Джульетте Гвиччарди» ... Вслушайтесь теперь в эту музыку! Вслушайтесь в
неё не только своим слухом, но и всем своим
сердцем! И, может быть, теперь вы услышите в
первой части такую безмерную скорбь, какой
никогда раньше и не слышали;
во второй части  такую светлую и в то же время
такую печальную улыбку, какой раньше и не
замечали;
и, наконец, в финале  такое бурное кипение
страстей, такое неимоверное стремление вырваться
из оков печали и страданий, какое под силу только
подлинному титану. Бетховен, поражённый
несчастьем, но не согнувшийся под его тяжестью, и
был таким титаном.
«Лунная соната» приблизила нас к миру
бетховенской скорби и бетховенских страданий, к
той глубочайшей бетховенской человечности, которая уже более полутора столетий волнует
сердца миллионов людей, даже тех, кто никогда
серьёзно и не вслушивался в настоящую
музыку. (Д. Б. Кабалевский. Беседы о музыке для
юношества).
Точно так же и радостная музыка открывает нам
все радости мира, всё, от чего люди смеются и
веселятся.
Тема радости звучит во многих произведениях
Бетховена, включая знаменитую Девятую
симфонию, в финал которой (впервые в истории
симфонической музыки!) Бетховен ввёл хор и
солистов, поющих могучий гимн  «Оду к радости»
на слова Шиллера.
Но Седьмая симфония  одно из немногих
сочинений Бетховена, где радость, восторженная, буйная радость возникает не как завершение
борьбы, не в процессе преодоления трудностей и
преград, а так, словно борьба, приведшая к этой
победной радости, прошла гдето раньше, не
увиденная и не услышанная нами.
Но Бетховен не был бы Бетховеном, если бы
отдался во власть стихийной радости бездумно,
забыв о сложностях и превратностях реальной
жизни.
В Седьмой симфонии, как и в большинстве других
симфоний Бетховена, четыре части. Первой из
этих частей предшествует большое медленное
вступление. Многие критики услышали в этом
вступлении отзвуки той любви к природе, о
которой Бетховен сам часто говорил. С природой
связано, например, многое в его Шестой
симфонии, сочинять которую, по его собственным словам, ему помогали кукушки, иволги, перепела и
соловьи.
Во вступлении к Седьмой симфонии,
действительно, не трудно услышать картину
утреннего пробуждения природы. Но, как и всё у
Бетховена, природа здесь тоже могучая, и если это
восходит солнце, то уже первые его лучи освещают
всё вокруг ярким и жгучим светом. А может быть,
это также и далёкие отзвуки той борьбы, которая
всё же была и была, очевидно, не лёгкой...
Но вот вступление закончилось, и Бетховен
буквально обрушивает на нас стихию радости. Три
части симфонии заполнены ею. Если бы
существовал такой инструмент, которым можно
было бы измерять силу напряжения музыки, силу
чувств, ею выраженных, то в одной Седьмой
симфонии Бетховена мы, вероятно, обнаружили бы столько радости, сколько её нет во всех
сочинениях, взятых вместе у многих других
композиторов.
Какое чудо искусства и, если хотите, чудо жизни!
Бетховен, чья жизнь была вовсе лишена радости,
Бетховен, сказавший както в отчаянии: «О,
судьба, дай мне хоть один день чистой радости!»
сам дал человечеству своим искусством бездну
радости на много веков вперёд!
Разве это не чудо, в самом деле: переплавлять в
буйную радость безмерные страдания, из мёртвой
глухоты вызывать к жизни ослепительные яркие
звучания!..
Но три радостные части Седьмой симфонии  это
первая часть, третья и четвертая. А вторая?
Вот тутто Бетховен и остался верен правде жизни,
которую познал на своём личном многотрудном опыте. Даже те из вас, кто никогда раньше не
слышал Седьмой симфонии, возможно, узнают
музыку её второй части. Это скорбная музыка  не
то песня, не то марш. В ней нет ни героических, ни
трагических нот, какие обычно звучат в траурных
маршах Бетховена. Но она полна такой искренней,
сердечной печали, что её часто исполняют на
гражданских панихидах, в скорбные дни похорон
выдающихся, дорогих всем нам людей.
Даже более светлый эпизод, проявляющийся в
середине этой части (так же, в сущности,
происходит и в траурном марше Шопена,
написанном полвека спустя), не лишает эту музыку
её общего скорбного тона.
Удивительную жизненную правдивость придаёт эта
часть всей симфонии, словно говоря: все мы
стремимся к радости, радость  это прекрасно! Но, увы, не только из радости соткана наша жизнь...
Именно эта часть была дважды повторена по
требованию публики при первом исполнении
симфонии. Именно эта часть относится к числу
прекраснейших и популярнейших страниц
бетховенской музыки. (Д. Б. Кабалевский. Беседы
о музыке для юношества).
Мы видим, что музыка обладает свойством
обобщать все похожие явления мира, что, выражая
в звуках какоелибо состояние, она всегда даёт
неизмеримо больше, чем может вместить опыт
души одного человека.
Не только радости и печали, но все сказочные
чудеса, все богатства фантазии, всё таинственное и
волшебное, что скрыто в непостижимых глубинах жизни, всё это заключает в себе музыка, главный
выразитель невидимого, чудесного, сокровенного.
Вопросы и задания:
1. Назовите известные вам музыкальные
произведения, в которых бы воплощались
основные человеческие чувства  радость, печаль,
злость, восторг и т. д.
2. Послушайте эти стихотворения. Как вам
кажется, какое из них наиболее соответствует
образу «Лунной» сонаты Бетховена? Объясните
свой выбор.
Картины природы в музыке Содержание:
1.
Звуки природы, как источник вдохновения
творчества композиторов (на примере прелюдий
«Паруса», «Ветер на равнине» К. Дебюсси).
Знакомство с жанром прелюдии.
2.
Музыкальный материал:
1. К. Дебюсси. Прелюдии «Ветер на равнине»,
«Паруса»
2.
Звуки природы: «Дождь в лесу», «Концерт
рано утром», «Плеск воды».
Характеристика деятельности:
1. Наблюдать за звучанием природы; различать
настроения и чувства, выраженные в музыке. 2.
Выражать эмоциональное отношение к
музыкальному образу в пластическом движении.
Трудно назвать композитора, который не отразил
бы в музыке своё восхищение образами
природы. Шум дождя, птичье пение, переливы
искрящихся на солнце водных струй… Все эти
звуки природы вдохновляли композиторов к
созданию музыкальных произведений.
Послушай, музыка вокруг…
Она во всём – в самой природе.
И для бесчисленных мелодий
Она сама рождает звук.
Ей служат ветер, плеск волны,
Раскаты грома, звук капели,
Птиц несмолкаемые трели
Среди зелёной тишины. И дятла дробь, и поездов гудки,
Чуть слышные в дремоте,
И ливень   песенкой без слов
Всё на одной весёлой ноте…
(М. Ивенсен)
Музыка часто вызывает в нашем воображении
разные картины природы. Природа и искусство
неразделимы одно от другого, потому что природа
с детства и навсегда входит в жизнь каждого
человека.
Если вчитываясь в книги, вглядываясь в картины,
вслушиваясь в музыку, мы будем обращать
внимание в них на всё, что связано с природой, мы,
может быть, даже удивимся тому, как часто и
глубоко проникает природа в искусство, как тесно
они связаны друг с другом. Вот почему у любого человека любовь к искусству и любовь к природе –
очень близкие и родственные чувства.
У Э. Успенского есть стихотворение, которое
поможет разобраться в жанрах живописи.
Если видишь на картине нарисована река,
Или ель и белый иней, или сад и облака,
Или снежная лавина, или поле и шалаш,
Обязательно картина называется – ПЕЙЗАЖ.
Если видишь на картине чашку кофе на столе,
Или морс в большом графине, или розу в хрустале,
Или бронзовую воду, или грушу, или торт,
Или все предметы сразу, знай, что это –
НАТЮРМОРТ.
Если видишь, что с картины смотрит ктонибудь на
нас,
Или принц в плаще старинном, Или Колька, твой сосед,
Обязательно картина называется – ПОРТРЕТ.
Музыканты, художники и поэты всегда стремились
передать удивительную красоту мира в своих
произведениях. На полотнах художников природа
никогда не выглядит мёртвой и молчаливой.
Вглядываясь в живописный пейзаж, мы
обязательно услышим навеянные живой природой
звуки.
Творчество Клода Дебюсси – великого
французского композитора, дирижёра, пианиста –
одно из самых ярких страниц истории французской
музыки. Клод Дебюсси был выдающимся мастером
звуковой живописи.  Глубокое воздействие на
композитора оказывала не только музыка, но и
живопись, поэзия. В поисках новых средств музыкальной
выразительности Клод Дебюсси сделал много
открытий в области гармонии. С помощью новых
необычных приёмов композитор передаёт тонкие
состояния природы – игру света и тени, солнечные
блики, плеск водяных струй.
Слушание прелюдии К. Дебюсси «Ветер на
равнине».
Слово «прелюдия» на латинском языке означает
«вступление». Прелюдиями иногда называют
небольшие инструментальные произведения.
Например, прелюдия для фортепиано.
Используя музыкальную палитру, композиторы
передают игру света и тени, сверкание солнечных
бликов, радужное сиянье водяных струй и чистую
прозрачность голубого неба. Каждый человек в душе – художник. Красота жизни, дотронувшись
до человеческой души, рождает в ней мелодию.
Слушание прелюдии К. Дебюсси «Паруса».
Вопросы и задания:
1. Послушайте прелюдию К. Дебюсси «Ветер на
равнине». Выберите из словосочетаний те,
которые наиболее точно передают характер
музыки:
злой ветер – лёгкий ветерок;
шелест ветра – свист ветра;
ветер ревёт – ветер играет.
1. Какие впечатления вызывают у вас после
прослушивания прелюдии К. Дебюсси «Паруса»
Каким предстаёт образ моря? В ответе можно
использовать слова композитора, встречающиеся в нотах: «очень нежно», «очень мягко», «очень
легко».
Картины природы в музыке
Содержание:
3.
Звуки природы, как источник вдохновения
творчества композиторов (на примере прелюдий
«Паруса», «Ветер на равнине» К. Дебюсси).
Знакомство с жанром прелюдии.
4.
Музыкальный материал:
3. К. Дебюсси. Прелюдии «Ветер на равнине»,
«Паруса»
4.
Звуки природы: «Дождь в лесу», «Концерт
рано утром», «Плеск воды». Характеристика деятельности:
3. Наблюдать за звучанием природы; различать
настроения и чувства, выраженные в музыке.
4.
Выражать эмоциональное отношение к
музыкальному образу в пластическом движении.
Трудно назвать композитора, который не отразил
бы в музыке своё восхищение образами
природы. Шум дождя, птичье пение, переливы
искрящихся на солнце водных струй… Все эти
звуки природы вдохновляли композиторов к
созданию музыкальных произведений.
Послушай, музыка вокруг…
Она во всём – в самой природе.
И для бесчисленных мелодий
Она сама рождает звук. Ей служат ветер, плеск волны,
Раскаты грома, звук капели,
Птиц несмолкаемые трели
Среди зелёной тишины.
И дятла дробь, и поездов гудки,
Чуть слышные в дремоте,
И ливень   песенкой без слов
Всё на одной весёлой ноте…
(М. Ивенсен)
Музыка часто вызывает в нашем воображении
разные картины природы. Природа и искусство
неразделимы одно от другого, потому что природа
с детства и навсегда входит в жизнь каждого
человека.
Если вчитываясь в книги, вглядываясь в картины,
вслушиваясь в музыку, мы будем обращать
внимание в них на всё, что связано с природой, мы, может быть, даже удивимся тому, как часто и
глубоко проникает природа в искусство, как тесно
они связаны друг с другом. Вот почему у любого
человека любовь к искусству и любовь к природе –
очень близкие и родственные чувства.
У Э. Успенского есть стихотворение, которое
поможет разобраться в жанрах живописи.
Если видишь на картине нарисована река,
Или ель и белый иней, или сад и облака,
Или снежная лавина, или поле и шалаш,
Обязательно картина называется – ПЕЙЗАЖ.
Если видишь на картине чашку кофе на столе,
Или морс в большом графине, или розу в хрустале,
Или бронзовую воду, или грушу, или торт,
Или все предметы сразу, знай, что это –
НАТЮРМОРТ. Если видишь, что с картины смотрит ктонибудь на
нас,
Или принц в плаще старинном,
Или Колька, твой сосед,
Обязательно картина называется – ПОРТРЕТ.
Музыканты, художники и поэты всегда стремились
передать удивительную красоту мира в своих
произведениях. На полотнах художников природа
никогда не выглядит мёртвой и молчаливой.
Вглядываясь в живописный пейзаж, мы
обязательно услышим навеянные живой природой
звуки.
Творчество Клода Дебюсси – великого
французского композитора, дирижёра, пианиста –
одно из самых ярких страниц истории французской
музыки. Клод Дебюсси был выдающимся мастером
звуковой живописи.  Глубокое воздействие на композитора оказывала не только музыка, но и
живопись, поэзия.
В поисках новых средств музыкальной
выразительности Клод Дебюсси сделал много
открытий в области гармонии. С помощью новых
необычных приёмов композитор передаёт тонкие
состояния природы – игру света и тени, солнечные
блики, плеск водяных струй.
Слушание прелюдии К. Дебюсси «Ветер на
равнине».
Слово «прелюдия» на латинском языке означает
«вступление». Прелюдиями иногда называют
небольшие инструментальные произведения.
Например, прелюдия для фортепиано.
Используя музыкальную палитру, композиторы
передают игру света и тени, сверкание солнечных бликов, радужное сиянье водяных струй и чистую
прозрачность голубого неба. Каждый человек в
душе – художник. Красота жизни, дотронувшись
до человеческой души, рождает в ней мелодию.
Слушание прелюдии К. Дебюсси «Паруса».
Вопросы и задания:
2. Послушайте прелюдию К. Дебюсси «Ветер на
равнине». Выберите из словосочетаний те,
которые наиболее точно передают характер
музыки:
злой ветер – лёгкий ветерок;
шелест ветра – свист ветра;
ветер ревёт – ветер играет.
2. Какие впечатления вызывают у вас после
прослушивания прелюдии К. Дебюсси «Паруса»
Каким предстаёт образ моря? В ответе можно использовать слова композитора, встречающиеся
в нотах: «очень нежно», «очень мягко», «очень
легко».
Картины природы в музыке
Содержание:
5.
Звуки природы, как источник вдохновения
творчества композиторов (на примере прелюдий
«Паруса», «Ветер на равнине» К. Дебюсси).
Знакомство с жанром прелюдии.
6.
Музыкальный материал:
5. К. Дебюсси. Прелюдии «Ветер на равнине»,
«Паруса» 6.
Звуки природы: «Дождь в лесу», «Концерт
рано утром», «Плеск воды».
Характеристика деятельности:
5. Наблюдать за звучанием природы; различать
настроения и чувства, выраженные в музыке.
6.
Выражать эмоциональное отношение к
музыкальному образу в пластическом движении.
Трудно назвать композитора, который не отразил
бы в музыке своё восхищение образами
природы. Шум дождя, птичье пение, переливы
искрящихся на солнце водных струй… Все эти
звуки природы вдохновляли композиторов к
созданию музыкальных произведений.
Послушай, музыка вокруг…
Она во всём – в самой природе. И для бесчисленных мелодий
Она сама рождает звук.
Ей служат ветер, плеск волны,
Раскаты грома, звук капели,
Птиц несмолкаемые трели
Среди зелёной тишины.
И дятла дробь, и поездов гудки,
Чуть слышные в дремоте,
И ливень   песенкой без слов
Всё на одной весёлой ноте…
(М. Ивенсен)
Музыка часто вызывает в нашем воображении
разные картины природы. Природа и искусство
неразделимы одно от другого, потому что природа
с детства и навсегда входит в жизнь каждого
человека. Если вчитываясь в книги, вглядываясь в картины,
вслушиваясь в музыку, мы будем обращать
внимание в них на всё, что связано с природой, мы,
может быть, даже удивимся тому, как часто и
глубоко проникает природа в искусство, как тесно
они связаны друг с другом. Вот почему у любого
человека любовь к искусству и любовь к природе –
очень близкие и родственные чувства.
У Э. Успенского есть стихотворение, которое
поможет разобраться в жанрах живописи.
Если видишь на картине нарисована река,
Или ель и белый иней, или сад и облака,
Или снежная лавина, или поле и шалаш,
Обязательно картина называется – ПЕЙЗАЖ.
Если видишь на картине чашку кофе на столе,
Или морс в большом графине, или розу в хрустале,
Или бронзовую воду, или грушу, или торт, Или все предметы сразу, знай, что это –
НАТЮРМОРТ.
Если видишь, что с картины смотрит ктонибудь на
нас,
Или принц в плаще старинном,
Или Колька, твой сосед,
Обязательно картина называется – ПОРТРЕТ.
Музыканты, художники и поэты всегда стремились
передать удивительную красоту мира в своих
произведениях. На полотнах художников природа
никогда не выглядит мёртвой и молчаливой.
Вглядываясь в живописный пейзаж, мы
обязательно услышим навеянные живой природой
звуки.
Творчество Клода Дебюсси – великого
французского композитора, дирижёра, пианиста –
одно из самых ярких страниц истории французской музыки. Клод Дебюсси был выдающимся мастером
звуковой живописи.  Глубокое воздействие на
композитора оказывала не только музыка, но и
живопись, поэзия.
В поисках новых средств музыкальной
выразительности Клод Дебюсси сделал много
открытий в области гармонии. С помощью новых
необычных приёмов композитор передаёт тонкие
состояния природы – игру света и тени, солнечные
блики, плеск водяных струй.
Слушание прелюдии К. Дебюсси «Ветер на
равнине».
Слово «прелюдия» на латинском языке означает
«вступление». Прелюдиями иногда называют
небольшие инструментальные произведения.
Например, прелюдия для фортепиано. Используя музыкальную палитру, композиторы
передают игру света и тени, сверкание солнечных
бликов, радужное сиянье водяных струй и чистую
прозрачность голубого неба. Каждый человек в
душе – художник. Красота жизни, дотронувшись
до человеческой души, рождает в ней мелодию.
Слушание прелюдии К. Дебюсси «Паруса».
Вопросы и задания:
3. Послушайте прелюдию К. Дебюсси «Ветер на
равнине». Выберите из словосочетаний те,
которые наиболее точно передают характер
музыки:
злой ветер – лёгкий ветерок;
шелест ветра – свист ветра;
ветер ревёт – ветер играет. 3. Какие впечатления вызывают у вас после
прослушивания прелюдии К. Дебюсси «Паруса»
Каким предстаёт образ моря? В ответе можно
использовать слова композитора, встречающиеся
в нотах: «очень нежно», «очень мягко», «очень
легко».
Бетховен. Симфония № 9 «Хоральная»
Девятая симфония Бетховена – величайшее
произведение композитора, известное и любимое
во всем мире. В гениальном финале её звучит гимн
свободной и единой Европе. Если поставить себе
задачу определить главное качество Бетховена
композитора, то таким качеством будет,
безусловно, новаторство. Бетховен был революционером в искусстве. Он ломал правила.
Именно неукротимое желание нарушить традицию,
направить музыку по новому пути и в новую эпоху
позволило Бетховену достичь непревзойдённых
высот в каждом жанре, к которому он обращался.
Своей Девятой симфонией он перевёл всю
симфоническую музыку в новое измерение.
Ни один композитор до Бетховена никогда не
использовал в симфонии человеческий голос.
Однако для Бетховена эта идея была не нова. Ещё
в годы юности, во время жизни в Бонне, он
зачитывался поэзией Фридриха Шиллера и мечтал
написать музыку к знаменитой «Оде радости».
Иоганн Кристоф Фридрих фон Шиллер  второй,
наряду с Гёте, титан немецкой литературы. Отец
Шиллера был военным врачом, а своего сына хотел видеть священником. Вопреки воле родителей
Шиллер поступил в военную академию и начал
изучать медицину. Но уже первая пьеса Шиллера
«Разбойники», имела необычайный успех, после
чего молодой автор всецело посвятил себя
литературе. Бетховен познакомился с поэзией
Шиллера в ранней юности, во время жизни в Бонне.
Он восторгался стихами немецкого поэта, но
признавал, что их невероятно сложно положить на
музыку. Когда Бетховен впервые прочитал «Оду к
радости», в ней была строчка «Нищие станут
братьями принцев». К тому времени, когда
Бетховен взялся за обработку оды, Шиллер внёс в
неё несколько поправок, в частности, заменил эту
строку словами «Люди – братья меж собой».
Благодаря Девятой симфонии Бетховена, эти
строки знают во всем мире. Разумеется, в то время Бетховен не мог думать о
включении этих стихов в финал грандиозной
симфонии; идея переложить поэзию Шиллера на
музыку зрела у него почти 30 лет, и поразительно,
что за все это время композитор ни разу не
попытался воплотить свой замысел. Судя по всему,
Бетховен с самого начала задумывал создать нечто
грандиозное, ведь если бы он хотел просто
переложить стихи Шиллера на музыку, как он
делал с поэзией Гёте,  он давно бы выполнил свои
планы. Иоганн Кристоф Фридрих
фон Шиллер (17591805), немецкий поэт,
философ, драматург, профессор истории,
военный врач (портрет работы Герхардта фон
Кюгельгена, 18081809 г.)
Возможно, сама ода Шиллера заставила
композитора не торопиться с осуществлением
задуманного. «Ода к радости» воспевает равенство всех людей перед Божеством, и этот призыв был
глубоко созвучен мыслям и чувствам самого
Бетховена – вспомним, что он жил в Европе, облик
которой определили события и последствия
Великой французской революции. Бетховен
чувствовал в стихах Шиллера глубокую правду,
требующую столь же глубокого воплощения.
Финал, который кажется нам сегодня таким
очевидным, рождался долго и мучительно.
Записные книжки композитора показывают также,
какую огромную работу проделал Бетховен,
прежде чем нашёл сольное вступление певцабаса.
Вскоре вся Вена заговорила о том, что Бетховен
начал работу над новой симфонией – ещё бы, ведь
прошло столько лет после того, как композитор
создал своё предыдущее произведение в этом
жанре! Учитывая всеобщий интерес к симфонии, логично предположить, что композитор быстро и
заблаговременно решил вопрос о премьере и
разослал приглашения. Но не тутто было!
Бетховен начал с того, что предложил свою
симфонию для премьерного исполнения
дирекции… берлинского театра. Потребовалось
открытое письмо, в котором тридцать ведущих
представителей музыкальной Вены умоляли
композитора разрешить, чтобы «…новый цветок
(который) сияет в гирлянде вашей славных,
непревзойдённых симфонии… был впервые
представлен в Вене», чтобы Бетховен изменил своё
решение. Король Фридрих Вильгельм
III (17701840), которому Бетховен посвятил
свою Девятую симфонию (портрет кисти
неизвестного художника) Затем начались долгие
переговоры с венскими театрами. Бетховен долго
колебался, интриговал, стравливая дирекции друг
с другом, отвергал дирижёров и скандалил по
поводу гонораров, прежде чем наконец решил
вопрос с местом премьеры. После этого начался подбор исполнителей, а когда солисты, хористы и
музыканты были в конце концов найдены,
выяснилось, что времени осталось только на две
репетиции. Солисты пришли в ужас, когда увидели,
какой трудный материал предлагает им
композитор. Они обратились к нему с
коллективной просьбой упростить партии для
голоса. Бетховен отказался. Знаменитое
контральто Каролина Унгер, во время второй и
последней репетиции не выдержала и устроила
скандал, назвав Бетховена «тираном всех певцов».
Казалось, ничто не может спасти премьеру от
провала – но Бетховена ждал оглушительный
триумф, с которым связан один из самых
трогательных моментов не только в жизни
Бетховена, но и в истории музыки. Бетховен хотел
лично дирижировать оркестром, но глухота не позволяла ему исполнить это намерение.
Оркестром управлял профессиональный дирижёр
Михаэль Умлауф, а Бетховен стоял рядом с ним в
качестве помощника.
Когда отзвучали финальные ноты, зал взорвался
аплодисментами и криками восторга, слушатели,
потрясённые красотой симфонии, устроили
настоящую овацию. Но Бетховен, слышавший
только свою музыку, продолжал стоять спиной к
залу. Тогда взволнованная Каролина Унгер
бросилась к нему, взяла за руку и указала
композитору на публику. Бетховен повернулся к
залу – и увидел величайший триумф, когдалибо
выпадавший на его долю. Первая часть Девятой симфонии  Allegro ma non
troppo, un роса maestoso. Из звучащих у вторых
скрипок и виолончелей квинт, как из тумана,
вырастает главная тема. Она будет возвращаться
вновь и вновь, и ее глубокий драматизм станет
определяющим для характера всего произведения в
целом. Уныние и мрак звучат в первой части
симфонии, но есть здесь также и упорное желание
выстоять, не сломаться под натиском судьбы.
Заканчивается первая часть, впрочем, вполне
безнадёжносуровым траурным маршем.

Вторая часть, Molto vivace, представляет собою
развёрнутое скерцо. В нем бьётся какойто
тревожный, взволнованный пульс. Беспокойство
постоянно нарастает. Лишь в срединном фрагменте
части (Trio) слушатель имеет возможность отдохнуть от напряжения и насладиться
безмятежной песенностью главной темы.

В третьей части, Adagio molto е cantabile,
композитор уводит нас в совершенно иной мир,
чем тот, который он показал нам в первой и второй
частях. Этот мир исполнен чистоты, он
умиротворён и словно «умыт». В то же время в
третьей части звучит и готовность перенести любое
земное страдание во имя вечной любви и счастья.
Первая тема возникает у деревянных духовых,
переходит к скрипкам и постоянно преображается,
обогащаясь новыми инструментальными красками.
Следующая тема звучит у вторых скрипок и альтов
и вновь захватывает своей проникновенностью.
Перед началом последней вариации покой нарушают звуки труб и валторн, возвещающие
приближение знаменитого хорового финала.

Неистовая музыка
Бетховен открывает финал симфонии
драматическим призывом оркестра, который
сопровождается невероятным пассажем, затем
поочерёдно возвращаются темы всех предыдущих
частей, являясь как бы прелюдией к тому, что
произойдёт дальше. Слышится простая мелодия
виолончели и контрабасов, вобравшая в себя
выразительность подлинных народных мелодий –
тема радости. Она звучит все увереннее, и
постепенно в ней разливается звучание всего
оркестра. В дальнейшем тема подвергается
различным изменениям – словно многочисленные картины народного торжества проходят перед
слушателем: слышится и песня, и марш, и танец. В
этом отрывке звучат голоса солистов и хор,
поющий великолепные слова поэтического текста
«Оды к радости». Вполне понятно, почему именно
эта мелодия принята в настоящее время в качестве
гимна Европейского Союза.
Богатырские ворота. В стольном городе во
Киеве
«Картинки с выставки» — широко известная сюита
М. П. Мусоргского из 10 пьес с интермедиями,
созданная в 1874 году в память о друге
Мусоргского художнике и архитекторе В. А.
Гартмане. Изначально написанная для фортепиано,
она неоднократно аранжировалась различными композиторами для оркестра и обрабатывалась в
самых разных музыкальных стилях.
Архитектор и, говоря современным языком,
дизайнер Виктор Александрович Гартман вошёл в
историю искусства XIX века как один из
основоположников «русского стиля» в
архитектуре. Его отличали стремление к русской
самобытности и богатство воображения. Крамской
писал о нём: «Гартман был человек незаурядный.
Когда нужно построить обыкновенные вещи,
Гартман плох, ему нужны постройки сказочные,
волшебные замки, ему подавай дворцы,
сооружения, для которых нет и не могло быть
образцов, тут он создаёт изумительные вещи».
Стремление Гартмана вводить в проекты русские
национальные мотивы было близко участникам
«Могучей кучки», в частности В. В. Стасову, который пропагандировал идеи Гартмана в печати
и знакомил его с друзьями. В конце 1870 года, в
доме Стасова, Мусоргский впервые увиделся с 36
летним художником. Гартман обладал живостью
характера и лёгкостью в дружеском общении, и
между ним и Мусоргским установились тёплая
дружба и взаимное уважение. Поэтому
скоропостижная смерть Гартмана летом 1873 года
в возрасте 39 лет потрясла Мусоргского до
глубины души.
В феврале—марте 1874 г. в Императорской
академии художеств по инициативе Стасова и при
содействии Петербургского общества
архитекторов была проведена посмертная
выставка из около 400 работ Гартмана, созданных
за 15 лет, — рисунков, акварелей, архитектурных
проектов, эскизов театральных декораций и костюмов, эскизов художественных изделий. На
выставке было много зарисовок, привезённых из
заграничных путешествий.
Посещение Мусоргским выставки послужило
толчком к созданию музыкальной «прогулки» по
воображаемой выставочной галерее. Получилась
серия музыкальных картин, которые лишь отчасти
напоминают увиденные произведения; в основном
же пьесы стали результатом свободного полёта
пробуждённой фантазии композитора. За основу
«выставки» Мусоргский взял «заграничные»
рисунки Гартмана, а также два его эскиза на
русскую тематику. Выставленные работы
продавались, поэтому на сегодня местонахождение
большинства из них неизвестно. Из упомянутых в
цикле рисунков ныне можно восстановить шесть. Сюита — яркий образец программной музыки со
своими особенностями. В ней оригинальным
образом сочетаются картинки из реальной жизни со
сказочной фантастикой и образами прошлого.
Пьесы«картины» связываются между собой
темойинтермедией «Прогулка», изображающей
проход по галерее и переход от картины к картине.
Такие тематика и построение сюиты являются
уникальными в классической музыкальной
литературе.
Мусоргский, по отзывам современников, был
прекрасным пианистом, буквально завораживал
слушателей, садясь за инструмент, и мог
изобразить что угодно.
«Богатырские ворота. В стольном городе во
Киеве». Эта 10 часть сюиты основана на эскизе
Гартмана к его архитектурному проекту киевских городских ворот. 4 (16) апреля 1866 года на
Александра II было совершено неудачное
покушение, в дальнейшем официально
называвшееся как «событие 4 апреля». В честь
спасения императора был организован конкурс
проектов ворот в Киеве. Проект Гартмана,
поданный на конкурс, был сделан в древнерусском
стиле —  тяжелые столбы будто вошли в землю от
ветхой старости, а на них опирается изящная арка,
увенчанная громадным резным кокошником  со
звонницей в виде богатырского шлема. Ворота
создавали образ Киева как древнерусской столицы.
Однако впоследствии конкурс был отменён, и
удачный проект реализован не был.
Финальную пьесу сюиты Мусоргский создает в
былиннобогатырском духе, с торжественными
аккордами и перезвоном колоколов. В ней снова слышны интонации темы «Прогулки», но здесь она
становится величественной и торжественной.
Открыто и прямо воспевается могучая сила
народа. Создается яркая, живописная картина. С
пением проходят странники, пришедшие из
дальних краев в стольный град Киев.
Заканчивается все произведение празднично и
радостно, мощным перезвоном колоколов.
Ворота русских богатырей. Памятник величия и
славы русского народа!
Таким был всегда Модест Петрович Мусоргский: о
чем бы он ни писал, какие бы картины ни рисовала
его музыка, о каких бы странах, городах и людях
ни рассказывала, самой яркой, самой гениальной
она была тогда, когда он писал о России, о русском
народе. Тема из «Богатырских ворот» служит позывными
радиостанции « Голос России».
При жизни Мусоргского «Картинки» не издавались
и не исполнялись, хоть и получили одобрение в
среде «Могучей кучки». Опубликованы они были
лишь через пять лет после смерти композитора, в
1886 году, в редакции Н. А. РимскогоКорсакова.
Однако широкой известности произведение тогда
не получило, пианисты долго от него
отмахивались, не находя в нем «привычной»
виртуозности и считая его не концертным и не
фортепианным.
Но признание широкой публики пришло лишь
после того, как Морис Равель по той же редакции
РимскогоКорсакова создал в 1922 свою известную
оркестровку. Несмотря на то, что Равель был не первым и не
последним оркестровщиком «Картинок», его
работа многими считается непревзойдённой. Она
удачно сочетает техническое мастерство,
творческое вдохновение и заботу о передаче идей
оригинала.
Бетховен. Симфония №3 «Героическая»
Вечные образы  силу человеческого духа,
творческую мощь, неизбежность смерти и
всепобеждающее опьянение жизнью – Бетховен
соединил воедино в Героической симфонии и из
этого сотворил поэму обо всем великом, что
может быть присуще человеку... Третья симфония Бетховена стала рубежом в
развитии европейской музыки. Уже первые звуки
ее звучат как призыв, словно сам Бетховен говорит
нам: «Слышите? Я другой, и музыка моя –
другая!» Затем, в седьмом такте, вступают
виолончели, но Бетховен нарушает тему
совершенно неожиданной нотой, в другой
тональности. Прислушайтесь! Бетховен никогда
больше не создавал ничего подобного. Он разорвал
с прошлым, освободился от подавляющего
наследия Моцарта. Отныне и впредь он будет
революционером в музыке.
Бетховен сочинил свою героику в 32 года, он начал
работу над ней меньше чем через год после того,
как оставил своё горькое и безнадёжное
«Хейлигенштадтское завещание». Он писал Третью
симфонию несколько недель, писал, ослеплённый ненавистью к своей глухоте, словно стремился
изгнать ее своим титаническим трудом. Это и в
самом деле титаническое сочинение: самая
длинная, самая сложная симфония из всех,
созданных Бетховеном на тот момент. Публика,
знатоки и критики растерялись, не зная, как
относится к его новому творению.
«Эта длинная композиция есть… опасная и
необузданная фантазия… которая часто сбивается
в подлинное беззаконие… В ней слишком много
блеска и фантазии… чувство гармонии полностью
утрачено. Если Бетховен продолжит следовать по
такому пути, это будет прискорбно как для него,
так и для публики». Так писал критик
респектабельной «Всеобщей музыкальной газеты»
13 февраля 1805 г.

intro:
Содержание:
1.	Обобщение важнейшее свойство музыкального содержания (на примере I части «Лунной сонаты Л. Бетховена).
Музыкальный материал:
1.	Л. Бетховен. Соната № 14 для фортепиано. I часть (слушание); II и III части (по желанию педагога);
2.	Л. Бетховен. Симфония № 7, I и II части (по желанию педагога);
3.	Л. Бетховен, русский текст Э. Александровой. «Дружба» (пение).
Характеристика видов деятельности:
1.	Анализировать способы воплощения содержания в музыкальных произведениях.
2.	Воспринимать и оценивать музыкальные произведения с точки зрения единства содержания и формы (с учётом критериев, представленных в учебнике).
3.	Осваивать выдающиеся образцы западноевропейской музыки (эпоха венского классицизма).

title: Урок: В чём состоит сущность, музыкального содержания (2 час)


extracted_text:
Картины природы в музыке
Содержание:
1.
Звуки природы, как источник вдохновения
творчества композиторов (на примере прелюдий
«Паруса», «Ветер на равнине» К. Дебюсси).
Знакомство с жанром прелюдии.
2.
Музыкальный материал:
1. К. Дебюсси. Прелюдии «Ветер на равнине»,
«Паруса»
2.
Звуки природы: «Дождь в лесу», «Концерт
рано утром», «Плеск воды».
Характеристика деятельности:
1. Наблюдать за звучанием природы; различать
настроения и чувства, выраженные в музыке. 2.
Выражать эмоциональное отношение к
музыкальному образу в пластическом движении.
Трудно назвать композитора, который не отразил
бы в музыке своё восхищение образами
природы. Шум дождя, птичье пение, переливы
искрящихся на солнце водных струй… Все эти
звуки природы вдохновляли композиторов к
созданию музыкальных произведений.
Послушай, музыка вокруг…
Она во всём – в самой природе.
И для бесчисленных мелодий
Она сама рождает звук.
Ей служат ветер, плеск волны,
Раскаты грома, звук капели,
Птиц несмолкаемые трели
Среди зелёной тишины. И дятла дробь, и поездов гудки,
Чуть слышные в дремоте,
И ливень   песенкой без слов
Всё на одной весёлой ноте…
(М. Ивенсен)
Музыка часто вызывает в нашем воображении
разные картины природы. Природа и искусство
неразделимы одно от другого, потому что природа
с детства и навсегда входит в жизнь каждого
человека.
Если вчитываясь в книги, вглядываясь в картины,
вслушиваясь в музыку, мы будем обращать
внимание в них на всё, что связано с природой, мы,
может быть, даже удивимся тому, как часто и
глубоко проникает природа в искусство, как тесно
они связаны друг с другом. Вот почему у любого человека любовь к искусству и любовь к природе –
очень близкие и родственные чувства.
У Э. Успенского есть стихотворение, которое
поможет разобраться в жанрах живописи.
Если видишь на картине нарисована река,
Или ель и белый иней, или сад и облака,
Или снежная лавина, или поле и шалаш,
Обязательно картина называется – ПЕЙЗАЖ.
Если видишь на картине чашку кофе на столе,
Или морс в большом графине, или розу в хрустале,
Или бронзовую воду, или грушу, или торт,
Или все предметы сразу, знай, что это –
НАТЮРМОРТ.
Если видишь, что с картины смотрит ктонибудь на
нас,
Или принц в плаще старинном, Или Колька, твой сосед,
Обязательно картина называется – ПОРТРЕТ.
Музыканты, художники и поэты всегда стремились
передать удивительную красоту мира в своих
произведениях. На полотнах художников природа
никогда не выглядит мёртвой и молчаливой.
Вглядываясь в живописный пейзаж, мы
обязательно услышим навеянные живой природой
звуки.
Творчество Клода Дебюсси – великого
французского композитора, дирижёра, пианиста –
одно из самых ярких страниц истории французской
музыки. Клод Дебюсси был выдающимся мастером
звуковой живописи.  Глубокое воздействие на
композитора оказывала не только музыка, но и
живопись, поэзия. В поисках новых средств музыкальной
выразительности Клод Дебюсси сделал много
открытий в области гармонии. С помощью новых
необычных приёмов композитор передаёт тонкие
состояния природы – игру света и тени, солнечные
блики, плеск водяных струй.
Слушание прелюдии К. Дебюсси «Ветер на
равнине».
Слово «прелюдия» на латинском языке означает
«вступление». Прелюдиями иногда называют
небольшие инструментальные произведения.
Например, прелюдия для фортепиано.
Используя музыкальную палитру, композиторы
передают игру света и тени, сверкание солнечных
бликов, радужное сиянье водяных струй и чистую
прозрачность голубого неба. Каждый человек в душе – художник. Красота жизни, дотронувшись
до человеческой души, рождает в ней мелодию.
Слушание прелюдии К. Дебюсси «Паруса».
Вопросы и задания:
1. Послушайте прелюдию К. Дебюсси «Ветер на
равнине». Выберите из словосочетаний те,
которые наиболее точно передают характер
музыки:
злой ветер – лёгкий ветерок;
шелест ветра – свист ветра;
ветер ревёт – ветер играет.
1. Какие впечатления вызывают у вас после
прослушивания прелюдии К. Дебюсси «Паруса»
Каким предстаёт образ моря? В ответе можно
использовать слова композитора, встречающиеся в нотах: «очень нежно», «очень мягко», «очень
легко».
Картины природы в музыке
Содержание:
3.
Звуки природы, как источник вдохновения
творчества композиторов (на примере прелюдий
«Паруса», «Ветер на равнине» К. Дебюсси).
Знакомство с жанром прелюдии.
4.
Музыкальный материал:
3. К. Дебюсси. Прелюдии «Ветер на равнине»,
«Паруса»
4.
Звуки природы: «Дождь в лесу», «Концерт
рано утром», «Плеск воды». Характеристика деятельности:
3. Наблюдать за звучанием природы; различать
настроения и чувства, выраженные в музыке.
4.
Выражать эмоциональное отношение к
музыкальному образу в пластическом движении.
Трудно назвать композитора, который не отразил
бы в музыке своё восхищение образами
природы. Шум дождя, птичье пение, переливы
искрящихся на солнце водных струй… Все эти
звуки природы вдохновляли композиторов к
созданию музыкальных произведений.
Послушай, музыка вокруг…
Она во всём – в самой природе.
И для бесчисленных мелодий
Она сама рождает звук. Ей служат ветер, плеск волны,
Раскаты грома, звук капели,
Птиц несмолкаемые трели
Среди зелёной тишины.
И дятла дробь, и поездов гудки,
Чуть слышные в дремоте,
И ливень   песенкой без слов
Всё на одной весёлой ноте…
(М. Ивенсен)
Музыка часто вызывает в нашем воображении
разные картины природы. Природа и искусство
неразделимы одно от другого, потому что природа
с детства и навсегда входит в жизнь каждого
человека.
Если вчитываясь в книги, вглядываясь в картины,
вслушиваясь в музыку, мы будем обращать
внимание в них на всё, что связано с природой, мы, может быть, даже удивимся тому, как часто и
глубоко проникает природа в искусство, как тесно
они связаны друг с другом. Вот почему у любого
человека любовь к искусству и любовь к природе –
очень близкие и родственные чувства.
У Э. Успенского есть стихотворение, которое
поможет разобраться в жанрах живописи.
Если видишь на картине нарисована река,
Или ель и белый иней, или сад и облака,
Или снежная лавина, или поле и шалаш,
Обязательно картина называется – ПЕЙЗАЖ.
Если видишь на картине чашку кофе на столе,
Или морс в большом графине, или розу в хрустале,
Или бронзовую воду, или грушу, или торт,
Или все предметы сразу, знай, что это –
НАТЮРМОРТ. Если видишь, что с картины смотрит ктонибудь на
нас,
Или принц в плаще старинном,
Или Колька, твой сосед,
Обязательно картина называется – ПОРТРЕТ.
Музыканты, художники и поэты всегда стремились
передать удивительную красоту мира в своих
произведениях. На полотнах художников природа
никогда не выглядит мёртвой и молчаливой.
Вглядываясь в живописный пейзаж, мы
обязательно услышим навеянные живой природой
звуки.
Творчество Клода Дебюсси – великого
французского композитора, дирижёра, пианиста –
одно из самых ярких страниц истории французской
музыки. Клод Дебюсси был выдающимся мастером
звуковой живописи.  Глубокое воздействие на композитора оказывала не только музыка, но и
живопись, поэзия.
В поисках новых средств музыкальной
выразительности Клод Дебюсси сделал много
открытий в области гармонии. С помощью новых
необычных приёмов композитор передаёт тонкие
состояния природы – игру света и тени, солнечные
блики, плеск водяных струй.
Слушание прелюдии К. Дебюсси «Ветер на
равнине».
Слово «прелюдия» на латинском языке означает
«вступление». Прелюдиями иногда называют
небольшие инструментальные произведения.
Например, прелюдия для фортепиано.
Используя музыкальную палитру, композиторы
передают игру света и тени, сверкание солнечных бликов, радужное сиянье водяных струй и чистую
прозрачность голубого неба. Каждый человек в
душе – художник. Красота жизни, дотронувшись
до человеческой души, рождает в ней мелодию.
Слушание прелюдии К. Дебюсси «Паруса».
Вопросы и задания:
2. Послушайте прелюдию К. Дебюсси «Ветер на
равнине». Выберите из словосочетаний те,
которые наиболее точно передают характер
музыки:
злой ветер – лёгкий ветерок;
шелест ветра – свист ветра;
ветер ревёт – ветер играет.
2. Какие впечатления вызывают у вас после
прослушивания прелюдии К. Дебюсси «Паруса»
Каким предстаёт образ моря? В ответе можно использовать слова композитора, встречающиеся
в нотах: «очень нежно», «очень мягко», «очень
легко».
Картины природы в музыке
Содержание:
5.
Звуки природы, как источник вдохновения
творчества композиторов (на примере прелюдий
«Паруса», «Ветер на равнине» К. Дебюсси).
Знакомство с жанром прелюдии.
6.
Музыкальный материал:
5. К. Дебюсси. Прелюдии «Ветер на равнине»,
«Паруса» 6.
Звуки природы: «Дождь в лесу», «Концерт
рано утром», «Плеск воды».
Характеристика деятельности:
5. Наблюдать за звучанием природы; различать
настроения и чувства, выраженные в музыке.
6.
Выражать эмоциональное отношение к
музыкальному образу в пластическом движении.
Трудно назвать композитора, который не отразил
бы в музыке своё восхищение образами
природы. Шум дождя, птичье пение, переливы
искрящихся на солнце водных струй… Все эти
звуки природы вдохновляли композиторов к
созданию музыкальных произведений.
Послушай, музыка вокруг…
Она во всём – в самой природе. И для бесчисленных мелодий
Она сама рождает звук.
Ей служат ветер, плеск волны,
Раскаты грома, звук капели,
Птиц несмолкаемые трели
Среди зелёной тишины.
И дятла дробь, и поездов гудки,
Чуть слышные в дремоте,
И ливень   песенкой без слов
Всё на одной весёлой ноте…
(М. Ивенсен)
Музыка часто вызывает в нашем воображении
разные картины природы. Природа и искусство
неразделимы одно от другого, потому что природа
с детства и навсегда входит в жизнь каждого
человека. Если вчитываясь в книги, вглядываясь в картины,
вслушиваясь в музыку, мы будем обращать
внимание в них на всё, что связано с природой, мы,
может быть, даже удивимся тому, как часто и
глубоко проникает природа в искусство, как тесно
они связаны друг с другом. Вот почему у любого
человека любовь к искусству и любовь к природе –
очень близкие и родственные чувства.
У Э. Успенского есть стихотворение, которое
поможет разобраться в жанрах живописи.
Если видишь на картине нарисована река,
Или ель и белый иней, или сад и облака,
Или снежная лавина, или поле и шалаш,
Обязательно картина называется – ПЕЙЗАЖ.
Если видишь на картине чашку кофе на столе,
Или морс в большом графине, или розу в хрустале,
Или бронзовую воду, или грушу, или торт, Или все предметы сразу, знай, что это –
НАТЮРМОРТ.
Если видишь, что с картины смотрит ктонибудь на
нас,
Или принц в плаще старинном,
Или Колька, твой сосед,
Обязательно картина называется – ПОРТРЕТ.
Музыканты, художники и поэты всегда стремились
передать удивительную красоту мира в своих
произведениях. На полотнах художников природа
никогда не выглядит мёртвой и молчаливой.
Вглядываясь в живописный пейзаж, мы
обязательно услышим навеянные живой природой
звуки.
Творчество Клода Дебюсси – великого
французского композитора, дирижёра, пианиста –
одно из самых ярких страниц истории французской музыки. Клод Дебюсси был выдающимся мастером
звуковой живописи.  Глубокое воздействие на
композитора оказывала не только музыка, но и
живопись, поэзия.
В поисках новых средств музыкальной
выразительности Клод Дебюсси сделал много
открытий в области гармонии. С помощью новых
необычных приёмов композитор передаёт тонкие
состояния природы – игру света и тени, солнечные
блики, плеск водяных струй.
Слушание прелюдии К. Дебюсси «Ветер на
равнине».
Слово «прелюдия» на латинском языке означает
«вступление». Прелюдиями иногда называют
небольшие инструментальные произведения.
Например, прелюдия для фортепиано. Используя музыкальную палитру, композиторы
передают игру света и тени, сверкание солнечных
бликов, радужное сиянье водяных струй и чистую
прозрачность голубого неба. Каждый человек в
душе – художник. Красота жизни, дотронувшись
до человеческой души, рождает в ней мелодию.
Слушание прелюдии К. Дебюсси «Паруса».
Вопросы и задания:
3. Послушайте прелюдию К. Дебюсси «Ветер на
равнине». Выберите из словосочетаний те,
которые наиболее точно передают характер
музыки:
злой ветер – лёгкий ветерок;
шелест ветра – свист ветра;
ветер ревёт – ветер играет. 3. Какие впечатления вызывают у вас после
прослушивания прелюдии К. Дебюсси «Паруса»
Каким предстаёт образ моря? В ответе можно
использовать слова композитора, встречающиеся
в нотах: «очень нежно», «очень мягко», «очень
легко».
Бетховен. Симфония № 9 «Хоральная»
Девятая симфония Бетховена – величайшее
произведение композитора, известное и любимое
во всем мире. В гениальном финале её звучит гимн
свободной и единой Европе. Если поставить себе
задачу определить главное качество Бетховена
композитора, то таким качеством будет,
безусловно, новаторство. Бетховен был революционером в искусстве. Он ломал правила.
Именно неукротимое желание нарушить традицию,
направить музыку по новому пути и в новую эпоху
позволило Бетховену достичь непревзойдённых
высот в каждом жанре, к которому он обращался.
Своей Девятой симфонией он перевёл всю
симфоническую музыку в новое измерение.
Ни один композитор до Бетховена никогда не
использовал в симфонии человеческий голос.
Однако для Бетховена эта идея была не нова. Ещё
в годы юности, во время жизни в Бонне, он
зачитывался поэзией Фридриха Шиллера и мечтал
написать музыку к знаменитой «Оде радости».
Иоганн Кристоф Фридрих фон Шиллер  второй,
наряду с Гёте, титан немецкой литературы. Отец
Шиллера был военным врачом, а своего сына хотел видеть священником. Вопреки воле родителей
Шиллер поступил в военную академию и начал
изучать медицину. Но уже первая пьеса Шиллера
«Разбойники», имела необычайный успех, после
чего молодой автор всецело посвятил себя
литературе. Бетховен познакомился с поэзией
Шиллера в ранней юности, во время жизни в Бонне.
Он восторгался стихами немецкого поэта, но
признавал, что их невероятно сложно положить на
музыку. Когда Бетховен впервые прочитал «Оду к
радости», в ней была строчка «Нищие станут
братьями принцев». К тому времени, когда
Бетховен взялся за обработку оды, Шиллер внёс в
неё несколько поправок, в частности, заменил эту
строку словами «Люди – братья меж собой».
Благодаря Девятой симфонии Бетховена, эти
строки знают во всем мире. Разумеется, в то время Бетховен не мог думать о
включении этих стихов в финал грандиозной
симфонии; идея переложить поэзию Шиллера на
музыку зрела у него почти 30 лет, и поразительно,
что за все это время композитор ни разу не
попытался воплотить свой замысел. Судя по всему,
Бетховен с самого начала задумывал создать нечто
грандиозное, ведь если бы он хотел просто
переложить стихи Шиллера на музыку, как он
делал с поэзией Гёте,  он давно бы выполнил свои
планы. Иоганн Кристоф Фридрих
фон Шиллер (17591805), немецкий поэт,
философ, драматург, профессор истории,
военный врач (портрет работы Герхардта фон
Кюгельгена, 18081809 г.)
Возможно, сама ода Шиллера заставила
композитора не торопиться с осуществлением
задуманного. «Ода к радости» воспевает равенство всех людей перед Божеством, и этот призыв был
глубоко созвучен мыслям и чувствам самого
Бетховена – вспомним, что он жил в Европе, облик
которой определили события и последствия
Великой французской революции. Бетховен
чувствовал в стихах Шиллера глубокую правду,
требующую столь же глубокого воплощения.
Финал, который кажется нам сегодня таким
очевидным, рождался долго и мучительно.
Записные книжки композитора показывают также,
какую огромную работу проделал Бетховен,
прежде чем нашёл сольное вступление певцабаса.
Вскоре вся Вена заговорила о том, что Бетховен
начал работу над новой симфонией – ещё бы, ведь
прошло столько лет после того, как композитор
создал своё предыдущее произведение в этом
жанре! Учитывая всеобщий интерес к симфонии, логично предположить, что композитор быстро и
заблаговременно решил вопрос о премьере и
разослал приглашения. Но не тутто было!
Бетховен начал с того, что предложил свою
симфонию для премьерного исполнения
дирекции… берлинского театра. Потребовалось
открытое письмо, в котором тридцать ведущих
представителей музыкальной Вены умоляли
композитора разрешить, чтобы «…новый цветок
(который) сияет в гирлянде вашей славных,
непревзойдённых симфонии… был впервые
представлен в Вене», чтобы Бетховен изменил своё
решение. Король Фридрих Вильгельм
III (17701840), которому Бетховен посвятил
свою Девятую симфонию (портрет кисти
неизвестного художника) Затем начались долгие
переговоры с венскими театрами. Бетховен долго
колебался, интриговал, стравливая дирекции друг
с другом, отвергал дирижёров и скандалил по
поводу гонораров, прежде чем наконец решил
вопрос с местом премьеры. После этого начался подбор исполнителей, а когда солисты, хористы и
музыканты были в конце концов найдены,
выяснилось, что времени осталось только на две
репетиции. Солисты пришли в ужас, когда увидели,
какой трудный материал предлагает им
композитор. Они обратились к нему с
коллективной просьбой упростить партии для
голоса. Бетховен отказался. Знаменитое
контральто Каролина Унгер, во время второй и
последней репетиции не выдержала и устроила
скандал, назвав Бетховена «тираном всех певцов».
Казалось, ничто не может спасти премьеру от
провала – но Бетховена ждал оглушительный
триумф, с которым связан один из самых
трогательных моментов не только в жизни
Бетховена, но и в истории музыки. Бетховен хотел
лично дирижировать оркестром, но глухота не позволяла ему исполнить это намерение.
Оркестром управлял профессиональный дирижёр
Михаэль Умлауф, а Бетховен стоял рядом с ним в
качестве помощника.
Когда отзвучали финальные ноты, зал взорвался
аплодисментами и криками восторга, слушатели,
потрясённые красотой симфонии, устроили
настоящую овацию. Но Бетховен, слышавший
только свою музыку, продолжал стоять спиной к
залу. Тогда взволнованная Каролина Унгер
бросилась к нему, взяла за руку и указала
композитору на публику. Бетховен повернулся к
залу – и увидел величайший триумф, когдалибо
выпадавший на его долю. Первая часть Девятой симфонии  Allegro ma non
troppo, un роса maestoso. Из звучащих у вторых
скрипок и виолончелей квинт, как из тумана,
вырастает главная тема. Она будет возвращаться
вновь и вновь, и ее глубокий драматизм станет
определяющим для характера всего произведения в
целом. Уныние и мрак звучат в первой части
симфонии, но есть здесь также и упорное желание
выстоять, не сломаться под натиском судьбы.
Заканчивается первая часть, впрочем, вполне
безнадёжносуровым траурным маршем.

Вторая часть, Molto vivace, представляет собою
развёрнутое скерцо. В нем бьётся какойто
тревожный, взволнованный пульс. Беспокойство
постоянно нарастает. Лишь в срединном фрагменте
части (Trio) слушатель имеет возможность отдохнуть от напряжения и насладиться
безмятежной песенностью главной темы.

В третьей части, Adagio molto е cantabile,
композитор уводит нас в совершенно иной мир,
чем тот, который он показал нам в первой и второй
частях. Этот мир исполнен чистоты, он
умиротворён и словно «умыт». В то же время в
третьей части звучит и готовность перенести любое
земное страдание во имя вечной любви и счастья.
Первая тема возникает у деревянных духовых,
переходит к скрипкам и постоянно преображается,
обогащаясь новыми инструментальными красками.
Следующая тема звучит у вторых скрипок и альтов
и вновь захватывает своей проникновенностью.
Перед началом последней вариации покой нарушают звуки труб и валторн, возвещающие
приближение знаменитого хорового финала.

Неистовая музыка
Бетховен открывает финал симфонии
драматическим призывом оркестра, который
сопровождается невероятным пассажем, затем
поочерёдно возвращаются темы всех предыдущих
частей, являясь как бы прелюдией к тому, что
произойдёт дальше. Слышится простая мелодия
виолончели и контрабасов, вобравшая в себя
выразительность подлинных народных мелодий –
тема радости. Она звучит все увереннее, и
постепенно в ней разливается звучание всего
оркестра. В дальнейшем тема подвергается
различным изменениям – словно многочисленные картины народного торжества проходят перед
слушателем: слышится и песня, и марш, и танец. В
этом отрывке звучат голоса солистов и хор,
поющий великолепные слова поэтического текста
«Оды к радости». Вполне понятно, почему именно
эта мелодия принята в настоящее время в качестве
гимна Европейского Союза.
Богатырские ворота. В стольном городе во
Киеве
«Картинки с выставки» — широко известная сюита
М. П. Мусоргского из 10 пьес с интермедиями,
созданная в 1874 году в память о друге
Мусоргского художнике и архитекторе В. А.
Гартмане. Изначально написанная для фортепиано,
она неоднократно аранжировалась различными композиторами для оркестра и обрабатывалась в
самых разных музыкальных стилях.
Архитектор и, говоря современным языком,
дизайнер Виктор Александрович Гартман вошёл в
историю искусства XIX века как один из
основоположников «русского стиля» в
архитектуре. Его отличали стремление к русской
самобытности и богатство воображения. Крамской
писал о нём: «Гартман был человек незаурядный.
Когда нужно построить обыкновенные вещи,
Гартман плох, ему нужны постройки сказочные,
волшебные замки, ему подавай дворцы,
сооружения, для которых нет и не могло быть
образцов, тут он создаёт изумительные вещи».
Стремление Гартмана вводить в проекты русские
национальные мотивы было близко участникам
«Могучей кучки», в частности В. В. Стасову, который пропагандировал идеи Гартмана в печати
и знакомил его с друзьями. В конце 1870 года, в
доме Стасова, Мусоргский впервые увиделся с 36
летним художником. Гартман обладал живостью
характера и лёгкостью в дружеском общении, и
между ним и Мусоргским установились тёплая
дружба и взаимное уважение. Поэтому
скоропостижная смерть Гартмана летом 1873 года
в возрасте 39 лет потрясла Мусоргского до
глубины души.
В феврале—марте 1874 г. в Императорской
академии художеств по инициативе Стасова и при
содействии Петербургского общества
архитекторов была проведена посмертная
выставка из около 400 работ Гартмана, созданных
за 15 лет, — рисунков, акварелей, архитектурных
проектов, эскизов театральных декораций и костюмов, эскизов художественных изделий. На
выставке было много зарисовок, привезённых из
заграничных путешествий.
Посещение Мусоргским выставки послужило
толчком к созданию музыкальной «прогулки» по
воображаемой выставочной галерее. Получилась
серия музыкальных картин, которые лишь отчасти
напоминают увиденные произведения; в основном
же пьесы стали результатом свободного полёта
пробуждённой фантазии композитора. За основу
«выставки» Мусоргский взял «заграничные»
рисунки Гартмана, а также два его эскиза на
русскую тематику. Выставленные работы
продавались, поэтому на сегодня местонахождение
большинства из них неизвестно. Из упомянутых в
цикле рисунков ныне можно восстановить шесть. Сюита — яркий образец программной музыки со
своими особенностями. В ней оригинальным
образом сочетаются картинки из реальной жизни со
сказочной фантастикой и образами прошлого.
Пьесы«картины» связываются между собой
темойинтермедией «Прогулка», изображающей
проход по галерее и переход от картины к картине.
Такие тематика и построение сюиты являются
уникальными в классической музыкальной
литературе.
Мусоргский, по отзывам современников, был
прекрасным пианистом, буквально завораживал
слушателей, садясь за инструмент, и мог
изобразить что угодно.
«Богатырские ворота. В стольном городе во
Киеве». Эта 10 часть сюиты основана на эскизе
Гартмана к его архитектурному проекту киевских городских ворот. 4 (16) апреля 1866 года на
Александра II было совершено неудачное
покушение, в дальнейшем официально
называвшееся как «событие 4 апреля». В честь
спасения императора был организован конкурс
проектов ворот в Киеве. Проект Гартмана,
поданный на конкурс, был сделан в древнерусском
стиле —  тяжелые столбы будто вошли в землю от
ветхой старости, а на них опирается изящная арка,
увенчанная громадным резным кокошником  со
звонницей в виде богатырского шлема. Ворота
создавали образ Киева как древнерусской столицы.
Однако впоследствии конкурс был отменён, и
удачный проект реализован не был.
Финальную пьесу сюиты Мусоргский создает в
былиннобогатырском духе, с торжественными
аккордами и перезвоном колоколов. В ней снова слышны интонации темы «Прогулки», но здесь она
становится величественной и торжественной.
Открыто и прямо воспевается могучая сила
народа. Создается яркая, живописная картина. С
пением проходят странники, пришедшие из
дальних краев в стольный град Киев.
Заканчивается все произведение празднично и
радостно, мощным перезвоном колоколов.
Ворота русских богатырей. Памятник величия и
славы русского народа!
Таким был всегда Модест Петрович Мусоргский: о
чем бы он ни писал, какие бы картины ни рисовала
его музыка, о каких бы странах, городах и людях
ни рассказывала, самой яркой, самой гениальной
она была тогда, когда он писал о России, о русском
народе. Тема из «Богатырских ворот» служит позывными
радиостанции « Голос России».
При жизни Мусоргского «Картинки» не издавались
и не исполнялись, хоть и получили одобрение в
среде «Могучей кучки». Опубликованы они были
лишь через пять лет после смерти композитора, в
1886 году, в редакции Н. А. РимскогоКорсакова.
Однако широкой известности произведение тогда
не получило, пианисты долго от него
отмахивались, не находя в нем «привычной»
виртуозности и считая его не концертным и не
фортепианным.
Но признание широкой публики пришло лишь
после того, как Морис Равель по той же редакции
РимскогоКорсакова создал в 1922 свою известную
оркестровку. Несмотря на то, что Равель был не первым и не
последним оркестровщиком «Картинок», его
работа многими считается непревзойдённой. Она
удачно сочетает техническое мастерство,
творческое вдохновение и заботу о передаче идей
оригинала.
Бетховен. Симфония №3 «Героическая»
Вечные образы  силу человеческого духа,
творческую мощь, неизбежность смерти и
всепобеждающее опьянение жизнью – Бетховен
соединил воедино в Героической симфонии и из
этого сотворил поэму обо всем великом, что
может быть присуще человеку... Третья симфония Бетховена стала рубежом в
развитии европейской музыки. Уже первые звуки
ее звучат как призыв, словно сам Бетховен говорит
нам: «Слышите? Я другой, и музыка моя –
другая!» Затем, в седьмом такте, вступают
виолончели, но Бетховен нарушает тему
совершенно неожиданной нотой, в другой
тональности. Прислушайтесь! Бетховен никогда
больше не создавал ничего подобного. Он разорвал
с прошлым, освободился от подавляющего
наследия Моцарта. Отныне и впредь он будет
революционером в музыке.
Бетховен сочинил свою героику в 32 года, он начал
работу над ней меньше чем через год после того,
как оставил своё горькое и безнадёжное
«Хейлигенштадтское завещание». Он писал Третью
симфонию несколько недель, писал, ослеплённый ненавистью к своей глухоте, словно стремился
изгнать ее своим титаническим трудом. Это и в
самом деле титаническое сочинение: самая
длинная, самая сложная симфония из всех,
созданных Бетховеном на тот момент. Публика,
знатоки и критики растерялись, не зная, как
относится к его новому творению.
«Эта длинная композиция есть… опасная и
необузданная фантазия… которая часто сбивается
в подлинное беззаконие… В ней слишком много
блеска и фантазии… чувство гармонии полностью
утрачено. Если Бетховен продолжит следовать по
такому пути, это будет прискорбно как для него,
так и для публики». Так писал критик
респектабельной «Всеобщей музыкальной газеты»
13 февраля 1805 г. Друзья Бетховена были более осторожны. Их
мнение изложено в одном из отзывов: «Если этот
шедевр и не услаждает слух сейчас, то лишь
потому, что нынешняя публика недостаточно
культурна для восприятия всех её эффектов; лишь
через несколько тысяч лет это произведение будет
услышано во всем его великолепии». В этом
признании явно слышатся слова самого Бетховена,
пересказанные его друзьями, вот только срок в
несколько тысяч лет выглядит чрезмерно
преувеличенным.
В 1793 году в Вену прибыл посол французской
республики генерал Бернадот. Бетховен
познакомился с дипломатом через своего друга,
известного скрипача Крейцера (Девятая
скрипичная соната Бетховена, посвящённая этому
музыканту, носит название «Крейцеровой»). Вероятнее всего, именно Бернадот навёл
композитора на мысль увековечить в музыке образ
Наполеона.
Симпатии молодого Людвига находились на
стороне республиканцев, поэтому идею он
воспринял с воодушевлением. Наполеона в то
время воспринимали как мессию, способного
осчастливить человечество и исполнить надежды,
возлагавшиеся на революцию. А Бетховен к тому
же видел в нем ещё и великий, несгибаемый
характер и огромную силу воли. Это был герой,
которого следовало чтить.
Бетховен отлично понимал масштаб и природу
своей симфонии. Он написал её для Наполеона
Бонапарта, которым он искренне восторгался. Имя
Наполеона Бетховен написал на титульном листе
симфонии. Но когда Фердинанд Рис – сын дирижёра
придворного оркестра в Бонне, который в октябре
1801 г. перебрался в Вену, где стал учеником и
главным помощником Бетховена,  сообщил ему о
том, что Наполеон короновался и провозгласил
себя императором, Бетховен пришёл в ярость.
По свидетельству Риса, он воскликнул: «Значит, и
этот тоже – самый обыкновенный человек! Отныне
он будет попирать ногами все человеческие права в
угоду своему честолюбию. Он поставит себя над
всеми и сделается тираном!»
Бетховен с такой яростью принялся вымарывать
имя Наполеона с титульного листа, что прорвал
бумагу. Симфонию он посвятил своему щедрому
покровителю князю Лобковицу, во дворце
которого и состоялось несколько первых
исполнений произведения. Но когда симфония была напечатана, на титульном
листе остались слова: «Sinfonia Eroica… per
festeggiare il sovvenire di un grand Uomo»
(«Героическая симфония… в честь великого
человека»). Когда Наполеон Бонапарт скончался,
Бетховена спросили, не мог бы он написать
траурный марш по поводу смерти императора. «Я
уже сделал это»  ответил композитор, вне всякого
сомнения, имея в виду траурный марш из второй
части «Героической симфонии». Позже Бетховену
задали вопрос, какую из своих симфоний он любит
больше всего. «Героику»,  ответил композитор. Жак Луи Давид. Коронование
Наполеона Существует распространённое и вполне
обоснованное мнение, согласно которому
«Героическая симфония» стала началом
патетического периода в творчестве Бетховена,
предвосхитив великие шедевры его зрелых лет.
Среди них – сама «Героическая симфония», Пятая
симфония, «Пасторальная симфония», Седьмая
симфония, фортепианный концерт «Император»,
опера «Леонора» («Фиделио»), а также
фортепианные сонаты и произведения для
струнного квартета, отличавшиеся от более ранних
произведений гораздо большей сложностью и продолжительностью. Эти бессмертные
произведения были созданы композитором,
сумевшим мужественно пережить и победить свою
глухоту – самую страшную катастрофу,
выпадающую на долю музыканта.

Это интересно…
Валторна ошиблась!
За четыре такта до репризы во время тихой игры
струнных, неожиданно вступает первая валторна,
повторяющая начало темы. Во время первого
исполнения симфонии Фердинанд Рис, стоящий
рядом с Бетховеном, был настолько изумлён этим
вступлением, что выругал  валторниста, заявив, что
тот вступил не вовремя. Рис вспоминал, что Бетховен устроил ему суровый нагоняй и долго не
мог простить.
Инструмент, играющий столь большую роль в
«Героической симфонии»  разумеется, не только
благодаря «фальшивой» ноте, но и гениальной
сольной партии валторн в третьей части
произведения,  во времена Бетховена существенно
отличался от той валторны, которую мы знаем
сегодня, прежде всего, у старинной валторны не
было вентилей, поэтому для смены тональности
музыкантам приходилось каждый раз менять
позицию губ или помещать правую руку в раструб,
изменяя высоту звуков. Звук у валторны был
резкий и сиплый, играть на ней было чрезвычайно
сложно.
Вот почему для подлинного понимания
бетховенского замысла «Героики» любителям музыки следует посетить исполнение, в котором
используются инструменты того времени.

Звуки музыки
Публичная премьера Третьей симфонии Бетховена
состоялась в Вене в 1805 году. Ничего подобного
люди ещё не слышали, это было началом новой эры
в музыке.
Первыми, кто услышал новую симфонию в декабре
1804 года, были гости князя Лобковица, одного из
меценатов Бетховена. Князь был меломаном, имел
собственный оркестр, поэтому премьера
состоялась в его дворце, практически в камерной
обстановке. Знатоки раз за разом наслаждались
симфонией во дворце князя, не выпускавшего
сочинение из рук. Лишь в апреле следующего года с «героической симфонией» познакомилась
широкая публика. Неудивительно, что она была
всерьёз озадачена небывалыми прежде масштабами
и новизной сочинения.
Грандиозная первая часть основана на героической
теме, которая претерпевает множество
метаморфоз, повидимому, рисующих путь героя.
По словам Роллана, первая часть, возможно, «была
задумана Бетховеном как своего рода портрет
Наполеона, разумеется, совсем непохожего на
оригинал, но такого, каким его рисовало
воображение, и каким он хотел бы видеть
Наполеона в действительности, то есть как гения
революции». Борис Валеджио.
Прометей Вторая часть – знаменитый траурный
марш, образует редчайший контраст. Впервые
место певучего, обычно мажорного анданте
занимает похоронный марш. Утвердившийся во
время Французской революции для массовых

intro:
Содержание:
1.	Звуки природы, как источник вдохновения творчества композиторов (на примере прелюдий «Паруса», «Ветер на равнине» К. Дебюсси).
2.	Знакомство с жанром прелюдии.
Музыкальный материал:
1.	К. Дебюсси. Прелюдии «Ветер на равнине», «Паруса»
2.	Звуки природы: «Дождь в лесу», «Концерт рано утром», «Плеск воды».
Характеристика деятельности:
1.	Наблюдать за звучанием природы; различать настроения и чувства, выраженные в музыке.
2.	Выражать эмоциональное отношение к музыкальному образу в пластическом движении.

музыка

group: Дисциплины

доп. образование детей

group: Другое

title: Урок: Картины природы в музыке


extracted_text:
Задание 1
Трое человек ждали поезд   3 ч. Сколько часов  ждал каждый?___________
Задание 2
Вставь  нужное  число.
 1 ч =______ мин                               1 р. =_____ к.
 1 год =______ мес.                                1 м =_____см
Задание 3
Сколько треугольников ты видишь на рисунке?
1) 4        2)   6         3) 8
Задание 4
В швейной мастерской шили наволочки и простыни. На 6 наволочек
израсходовали по 3м ткани на каждую, а на 9 простыней – по 4 м на каждую
простынь. Сколько всего метров ткани ушло на простыни и на наволочки?
Какое решение правильное?____________________________
1. 3 м х 6 = 18 м             2.   3 м х 6 = 18 м           3.  3 м х 6 = 18м
          4 м х 9 = 36 м                   4 м х 9 = 36 м                 4 м х 9 = 35 м
                                                    18 м +36 м =54 м           18м+35м=54м
Задание 5
Прочитай ребус, запиши ответ
            _________________
6. Запиши все двузначные числа у которых сумма цифр равна 9
__________________________________________________________________________
7.
18…9…7=16                             15…4…6=13
21…5…3=19
17…8…5=14 8. Сумма двух чисел равна 25. Одно из них на 7 больше другого. Какие это числа?
18 и 7                      9и 16              12и13
9. Мальчик каждую букву своего имени заменил порядковым номером этой буквы в
русском алфавите.. Получилось 5 10 14 1. Как звали мальчика
___________________________________
10. Назвать пять дней недели , не пользуясь указанием чисел месяца и не называя дней
недели._____________________________________________________

file_name: олимпиада для саши.docx

intro: олимпиада по математике для четвёртого класса (для обучающихся по программе восьмого вида) . в данной олимпиаде даны задания практического характера, на логическое мышление, геометрический материал. Задания подобраны так, чтоб дети думали, рассуждали, обобщали. На решение олимпиады дан 1 урок, дети решают и сдают работы

дефектология

group: Педагогика

title: Олимпиада по математике