extracted_text:
Михаил Иванович Глинка. Романс «Я помню
чудное мгновенье»
В вокальной лирике Михаила Ивановича Глинки
важное место занимают романсы на слова Пушкина.
Среди них «Я помню чудное мгновенье»
жемчужина русской вокальной лирики, в которой
воедино слились гений поэта и композитора.
Трёхчастная форма романса соответствует
содержанию стихотворения, в котором отражены
три важных момента душевной жизни героя: первая
встреча, горечь разлуки с любимой и радость вновь
наступившего свидания. Мелодия романса глубоко
впечатляет своей плавностью и нежной грацией.
Романс относится к зрелому периоду творчества
Глинки, поэтому мастерство композитора в нём так
совершенно. Никогда ещё и никем до Пушкина и Глинки не была поднята на такую высоту красота
человеческого чувства.
В Петербург из ссылки вернулся Пушкин. Сразу
будто повеяло свежим воздухом. Глинка уже знал
«Цыган», главы из «Евгения Онегина», «Послание к
декабристам», ходившее в списках. Они
повстречались в Юсуповском саду. Пушкин был не
один.
 Позвольте, Анна Петровна, представить вам
доброго Глинку,  обратился он к своей даме.
Мишель делил в Благородном пансионе один кров с
моим Лёвушкой.
Дама дружелюбно кивнула. Её звали Анна Керн.
Позже она прославится бесценными
воспоминаниями о Пушкине и его окружении. Не
будет ею забыт и Глинка: «Молодой человек небольшого роста, прекрасной
наружности, с выразительным взглядом весьма
добрых, прекрасных темнокарих глаз...
Глинка поклонился своим выразительным
почтительным манером и сел за рояль. Можно себе
представить, но описать мудрено моё удивление и
мой восторг! Я никогда ничего подобного не
слыхала. Такой мягкости и плавности, такой души в
звуках, совершенного отсутствия клавишей я ни у
кого не встречала!
У Глинки клавиши пели от прикосновения его
маленькой ручки, и издаваемые ими звуки
непрерывно лились один за другим, как будто их
связывала симпатия. Он так искусно владел
инструментом, что до тонкости мог выразить всё,
что хотел, и мудрено встретить человека, который бы не понял того, что пели клавиши под ловкими
пальчиками Глинки.
В звуках импровизации слышались и народная
мелодия, и свойственная только Глинке нежность, и
игривая весёлость, и задумчивое чувство, и мы
слушали её, боясь пошевелиться, а по окончании
оставались долго в чудесном забытьи...»
Прошли годы…
Дом Глинки был похож на клуб, где всегда
музицировали, декламировали стихи, произносили
тосты. Сюда захаживали художники Карл Брюллов
и Иван Айвазовский. Сюда вообще мог заглянуть
кто угодно, один или с компанией, в любое время
суток. И Михаил Иванович, устав от этой шумной
жизни, переехал жить к сестре Маше. Она жила в
казённой квартире при Смольном институте,
хозяйством которого управлял её муж. Както в квартиру зашла одна из институтских
преподавательниц. Лицо её показалось Глинке
знакомым. Это была Екатерина Керн, дочь Анны
Петровны Керн, к которой был неравнодушен
Пушкин.
В этой встрече Михаилу Ивановичу почудился знак
судьбы. Екатерина Ермолаевна не была красавицей.
Но её природная мягкость, застенчивость, добрая и
печальная улыбка покорили композитора.
Они часто виделись и уже скучали друг без друга,
если разлука длилась более дня.
Глинка написал «Вальсфантазию» и посвятил его
Екатерине Ермолаевне. А также романсы «Если
встречусь с тобой» на стихи Кольцова и «Я помню
чудное мгновенье» на пушкинские стихи,
адресованные поэтом Анне Керн. И сердце бьётся в упоенье,
И для него воскресли вновь
И божество, и вдохновенье,
И жизнь, и слезы, и любовь.
Такой вдохновенной окрылённости, такого
лучезарного гимна жизни и счастью русский романс
ещё не знал.
Однажды к композитору подошла Анна Петровна
Керн:
 Михаил Иванович, буду откровенна с вами. Меня
глубоко трогает ваша нежная дружба с Катею. О
лучшей партии для дочери я бы и не мечтала.
Однако вы женаты.
 Анна Петровна, я намерен...
 Не продолжайте,  вздохнула Керн.
Бракоразводный процесс затянется на годы. А мне необходимо увезти дочь как можно скорее из
Петербурга.
 Как увезти? Куда?!
 На Украину. Катя больна.
Разрыв с Керн надолго остался незаживающей
раной в душе Глинки. В близости к ней он находил
то главное, что привлекало его в эту трудную пору:
духовное общение. «Для меня привязанность к ней
это сердечная потребность, а раз сердце
удовлетворено, то нечего бояться и страстей...»
Впоследствии Е. Керн, выйдя замуж за юриста М.
О. Шокальского, тщательно уничтожила всю
переписку с Глинкой. Но многое о своих
отношениях с ним поведала сыну  известному
учёному, географу Ю. М. Шокальскому. Связь Глинки с семьёй Керн в дальнейшем всё же не
прерывалась. Сохранившиеся письма композитора к
Анне Петровне, написанные пофранцузски, в тоне
светской любезности, свидетельствуют о его
заботливом отношении к прежним друзьям, о
желании помочь им в трудных жизненных
обстоятельствах. Но прежнее чувство ушло
безвозвратно. И только прекрасные страницы
глинкинской лирики передают нам историю этой
любви.
Звуки музыки
Если бы меня спросили, что я люблю больше
музыку или стихи, мне было бы трудно ответить.
Хорошие стихи доставляют такое же наслаждение,
как  и хорошая музыка. Очень люблю читать стихи
вслух, пусть даже самой себе. Снимаю с полки томик стихов Пушкина и нахожу
одно из самых прекрасных и едва ли не самое
знаменитое пушкинское стихотворение:
Я помню чудное мгновенье:
Передо мной явилась ты...
Начинаю читать и сразу же останавливаюсь.
Прочесть его, оказывается, довольно трудно. В
ушах сразу же начинает звучать чудесная музыка
Глинки, и стихи эти хочется петь. Откладываю
книжку и сажусь за рояль.
Мелодия сделала пушкинский образ ещё
пленительнее и прекраснее:
Как мимолётное виденье,
Как гений чистой красоты.
Вслушайтесь в мелодию, пропойте её про себя, и вы
почувствуете в ней эту «мимолётность» видения, чистую красоту в её напеве, мягкую, светлую
грусть.
Шли годы. Бурь порыв мятежный
Рассеял прежние мечты...
И музыка тоже становится мятежной, мятущейся,
исчезают её ласковость, нежность. Но тут же,
словно после глубокого вздоха, она успокаивается:
И я забыл твой голос нежный,
Твои небесные черты.
Теперь в ней только усталая покорность и печаль.
В глуши, во мраке заточенья
Тянулись тихо дни мои...
Преодолевая какоето внутреннее препятствие,
пытается подняться мелодия. Это уже почти
отчаяние... Без божества, без вдохновенья,
Без слез, без жизни, без любви.
Поднялась и снова бессильно сникла. Но помните,
как дальше у Пушкина?
Душе настало пробужденье:
И вот опять явилась ты
Как мимолётное виденье,
Как гений чистой красоты.
И музыка тоже пробуждается. Ей возвращена
прежняя вдохновенная сила. Снова она звучит
светло, нежно, почти восторженно.
И сердце бьётся в упоенье,
И для него воскресли вновь
И божество, и вдохновенье,
И жизнь, и слезы, и любовь. Смиряя страстный порыв, звучат последние
успокаивающие такты аккомпанемента... Музыка
кончилась.
Да, очень трудно, почти невозможно представить
себе теперь эти пушкинские стихи без музыки
Глинки. Кажется, что музыка и слова создавались
одновременно и даже одним и тем же человеком,
настолько неразрывно связаны они друг с другом,
настолько кажутся созданными друг для друга. А
между тем слова и музыка написаны в разное время,
разными людьми и даже посвящены двум разным
женщинам.
Стихотворение посвящено Анне Петровне Керн, а
музыка, много лет спустя,  её взрослой дочери
Екатерине. Это совершенное творение двух
гениальных художников часто называют
«жемчужиной русского романса». Вопросы и задания:
1. Послушайте романс М. Глинки. Какие чувства
он пробуждает? Что вас привлекает в этом
музыкальном сочинении?
2. Как М. Глинка передал смену чувств и
переживаний в романсе?
3. Какими выразительными средствами
композитор подчеркнул различные эмоциональные
состояния поэтического высказывания? Русский романс
Вспомнишь разлуку с улыбкою странной.
Многое вспомнишь родное, далёкое,
Слушая ропот колёс непрестанный,
Глядя задумчиво в небо широкое…
(И. Тургенев) Для русских композиторов романс стал сферой
воплощения самых сокровенных переживаний,
искренних чувств и потаённых дум.
Жанр романса возник в Испании в виде светской
песни на испанском («романском») языке в отличие
от церковных песнопений на латыни. Сборники
таких песен, часто объединённых общим сюжетом,
носили название «романсеро». Распространившись в
других странах, термин «романс» стал обозначать, с
одной стороны, лирическое стихотворение,
отличающееся особой напевностью, с другой  жанр
вокальной музыки.
В России середины XVIII века словом «романс»
называли стихотворение на французском языке,
положенное на музыку. Его содержание
ограничивалось пасторальными сюжетами. В это
время романс как жанр русской вокально поэтической культуры назывался иначе российской
песней. В сущности, он и представлял собой
бытовой романс, предназначенный для сольного
одноголосного исполнения в сопровождении
клавесина, фортепиано, гуслей или гитары.
К рубежу XVIIIXIX веков содержание вокальной
лирики всё более индивидуализировалось. Мир
личных чувств человека получил яркое и правдивое
выражение. В сочетании с естественным, живым
литературным слогом это сделало российские
песни доступными для всех  от дворянской
интеллигенции и городского мещанства до
крестьян. Вокальные жанры стали излюбленной
формой общения в рамках домашнего
музицирования.
В первой половине XIX века в России выдвинулся
целый ряд талантливых композиторов, сыгравших важную роль в становлении русского классического
романса (А. А. Алябьев, А. Е. Варламов, А. Л.
Гурилёв). Опираясь на лучшие образцы
отечественной поэзии, возникшие к этому времени,
они создавали проникновенные, выразительные
произведения. Особенно глубокое воздействие на
развитие романсовой лирики оказал А. С. Пушкин.
Знакомые звуки, чудесные звуки!
О, сколько вам силы дано!
Прошедшее счастье, прошедшие муки,
И радость свиданья, и слёзы разлуки –
Вам всё воскресить суждено…
(А. Плещеев)
Александр Александрович Алябьев провёл детские
годы в Тобольске, где его отец занимал должность
губернатора. В 1796 году семья переехала в Петербург, в 1804  в Москву. Музыкальная
одарённость Алябьева проявилась с юных лет.
В 1812 году он вступил добровольцем в гусарский
полк и участвовал в сражениях, заслужив несколько
наград. После окончания войны он поселился в
Петербурге, где сблизился с кружком литературных
и театральных деятелей (А. С. Грибоедов, Н. И.
Хмельницкий, А. А. Шаховской, И. И. Сосницкий,
писателидекабристы  А. А. Бестужев и П. А.
Муханов, композитор А. Н. Верстовский).
В 1823 году Алябьев переехал в Москву. Там
композитор развернул широкую деятельность:
совместно с А. Н. Верстовским и Ф. Е. Шольцем
написал пролог «Торжество муз» к открытию
Большого театра, создал музыку к ряду водевилей,
выступал в любительских концертах. Но в начале
1825 года эта деятельность была прервана  Алябьева арестовали по подозрению в убийстве
помещика Т. М. Времева и, невзирая на
недоказанность обвинения, приговорили к ссылке в
Сибирь с лишением всех прав и дворянского звания.
Истинной причиной приговора послужила,
вероятно, близость Алябьева к декабристам.
После трёхлетнего заключения в крепости в 1828
году Алябьев был направлен в Тобольск, где
организовал симфонический оркестр, выступал в
качестве дирижёра и пианиста. Только к 1843 году
композитор получил разрешение на проживание в
Москве под надзором полиции. До конца жизни,
несмотря на тяжёлую болезнь, он не оставлял
творческой работы.
Алябьев работал во многих жанрах, но особую
любовь и популярность получили его романсы,
прочно связанные с традициями городского фольклора начала XIX столетия. Обращаясь к
творчеству поэтовсовременников (А. С. Пушкина,
В. А. Жуковского, А. А. Дельвига, Н. М. Языкова,
И. И. Козлова), композитор расширил содержание
романса, выходя за рамки характерных для жанра
любовнолирических тем.
Миллионам любителей музыкального искусства А.
Алябьев известен, прежде всего, как автор
знаменитого «Соловья» (1826) на слова Дельвига.
Этот романс стал подлинным шедевром вокальной
лирики первой половины XIX века, и вот уже почти
двести лет радует души людей в разных странах
мира. Даже великий П. И. Чайковский говорил: «Я
не могу без слёз слышать «Соловья» Алябьева!!!»
Всё в нём необычно. Трудно даже определить его
жанр. В нём тонко соединяются сентиментальный
романтический оттенок с народным колоритом. Мелодия запева написана в духе плавной
протяжной песни. Особенность романса
заключается в сочетании песенноромансового
начала с танцевальным. Это совсем не было
характерно для русской вокальной лирики. По
удивительной цельности, естественности
фразировки, отражающей выразительность
поэтического текста, по тонкости нюансов истинно
романтического образа этот романс можно считать
высшим достижением не только его автора, но и
художественного гения народа в целом.
Незаслуженно забытыми являются романсы
«Зимняя дорога» или «Я вас любил», в котором
поразительно совпадают настроения пушкинского
стиха и его музыкального воплощения.
Романса голос узнаю
На самом дальнем расстоянье: Стою и мысленно пою,
И мне приятно с ним слиянье.
И всех я вспоминаю вас,
Друзей и родственников дальних,
Уже ушедших и печальных:
Напомнил мне о вас – романс!…
(В. Семернин)
Александр Львович Гурилёв также вошёл в историю
русской музыки как автор лирических романсов.
Его отец руководил крепостным оркестром графа
В. Орлова в подмосковном имении Отрада и стал
для него первым учителем. В дальнейшем Гурилёв
занимался у известнейших московских педагогов
Дж. Филда и И. Геништы, преподававших игру на
фортепиано и теорию музыки в семействе Орловых.
С ранних лет Гурилёв играл в оркестре графа на
скрипке и альте, а позднее стал участником квартета известного любителя музыки князя Н.
Голицына.
Детство и юность будущего композитора
проходили в нелёгких условиях усадебного
крепостного быта. В 1831 году после смерти графа
он вместе с отцом получил вольную и приписался к
обществу Московской ремесленной управы. С этого
времени началась его активная деятельность в
качестве композитора, пианиста и педагога.
Романсы Гурилёва прочно вошли в русский
городской быт самых широких слоёв населения. Но,
несмотря на успех, он провёл всю жизнь в тяжёлых
материальных условиях, заставлявших его давать
уроки музыки и заниматься нотной корректурой. К
концу жизни трудные условия существования
привели композитора к серьёзному психическому
заболеванию. Излюбленными вокальными жанрами Гурилёва
стали элегический романс и популярные тогда
романсы в стиле «русской песни». При этом
мелодии большинства его произведений берут
истоки в национальном фольклоре. В обоих жанрах
преобладают мотивы неразделённой или утраченной
любви, томления одиночества, стремления к
счастью, грустные размышления о женской доле.
Многие романсы Гурилёва написаны в ритме вальса,
широко распространённого в городском быту того
времени. При этом плавное трёхдольное вальсовое
движение естественно сочетается с чисто русским
стихотворным размером («Грусть девушки»,
«Однозвучно гремит колокольчик»).
Слушая романсы Гурилева, как будто окунаешься в
эмоциональную жизнь его современников. И этот мир нам, живущим спустя сто пятьдесят с лишним
лет, оказывается созвучен понятен.
На мягком аккорде певучее слово,
Качнулось и хлынуло тёплой волной,
Строфа, за мелодией следуя снова,
Старинным романсом плывёт надо мной…
(Е. Матвеева)
Творчество Гурилёва оказало значительное влияние
на его современника Александра Егоровича
Варламова. Он родился в небогатой семье
чиновника в Москве. В девятилетнем возрасте
мальчика отправили в Петербург для обучения в
Придворной певческой капелле. Занимаясь под
руководством выдающегося русского композитора
Д. Бортнянского, Варламов вскоре стал солистом
хора, а также научился игре на фортепиано,
виолончели и гитаре. В 1819 году его послали в Голландию в качестве
учителя певчих русской посольской церкви в Гааге.
Получив массу впечатлений от посещения оперных
спектаклей и концертов, он продолжал с упорством
постигать секреты композиторского ремесла.
Вернувшись в Петербург в 1823 году, Варламов
преподавал в Театральной школе, занимался с
певчими Преображенского и Семёновского полков
и некоторое время служил в Придворной певческой
капелле хористом и учителем.
В это время он сблизился с М. И. Глинкой,
принимал участие в исполнении его сочинений,
выступал в публичных концертах как дирижёр и
певец.
В 1832 году Варламов был приглашён помощником
капельмейстера Московских императорских
театров, затем получил место «композитора музыки». Он быстро вошёл в круг московской
художественной интеллигенции, в котором было
много ярко одарённых людей. Именно на этот
период пришёлся расцвет творчества композитора.
Наряду с произведениями театральных жанров он
создал более сотни песен и романсов. Будучи
глубоко убеждённым в том, что душа русской
музыки таится в народных песнях, Варламов
неизменно опирался на богатства фольклора,
поднимая бытовую музыку на уровень
профессионального искусства. Композитор часто
становился первым интерпретатором своих
вокальных сочинений. Обладая негромким, но
красивым по тембру и задушевным тенором, он на
протяжении всей жизни выступал на концертах и в
салонах. Варламов получил известность и как
вокальный педагог. Его «Полная школа пения» (1840) явилась первой в России крупной работой в
сфере вокального мастерства.
«Музыке нужна душа, а у русского она есть,
доказательство  наши родные песни. Скажите, есть
ли хоть одна из них, которая бы не выливалась из
души, не была бы её отзвуком?» Это слова А.
Варламова. Так они точны. И в них отмечена, может
быть, самая главная черта русской музыки
богатство мелодики. Эта черта отличает и
творчество этого замечательного мастера русского
романса.
Песни и романсы Варламов сочинял всю свою
творческую жизнь. К сожалению, рукописи их
почти не сохранились, и мы не можем точно
установить даты их создания. Но это не так и
важно. Важнее, конечно же, тонкий вкус
композитора в выборе поэтического текста его романсов. Среди них стихи В. Жуковского, А.
Пушкина, М. Лермонтова, А. Кольцова, Н.
Цыганова. Кстати, на текст последнего написан
самый популярный романс Варламова «Красный
сарафан». Им восторгались великие люди XIX века.
Такие разные в художественном отношении люди,
как А. Пушкин, Ф. Лист, П. Виардо, А.
Даргомыжский, считали это творение Варламова
одним из самых замечательных созданий в этом
жанре.
Этот непритязательный романс стал любимым
произведением русских любителей музыки,
превратился почти в народную песню. В нём
рассказывается о девичьей доле, привольной жизни
в родительском доме. К шедеврам русской вокальной лирики
принадлежит и романс Варламова «На заре ты её не
буди» на стихи А. Фета.
Трудно объяснить, что влечёт к нему людей с
самыми различными вкусами и пристрастиями, но в
исполнении мастера этот романс становится
образцом изысканности и вкуса.
Высоты поэзии Лермонтова достигает романс
Варламова «Белеет парус одинокий». Заключённые
в его музыке пафос, непримиримость,
непокорность, являются символом вызова,
брошенного не только морю, а всему миру.
И музыкой нежной, летучей
Слова облекаются
вдруг…
Романсовое творчество Алябьева, Гурилёва и
Варламова подготовило почву для достижений в этом жанре первого классика русской музыки М. И.
Глинки. Владея певческим искусством, композитор
обобщил всё лучшее, что было сделано его
предшественниками и современниками, и сумел
довести форму романса до высокого совершенства.
Одна из жемчужин его разнообразной по
содержанию вокальной лирики  романс «Я помню
чудное мгновенье» на слова Пушкина.
Трёхчастная форма произведения отражает
содержание стихотворения, повествующего о трёх
важных моментах душевной жизни героя: первая
встреча, горечь разлуки с любимой и радость нового
свидания. В мелодике этого романса Глинка достиг
редкой плавности и грации.
Среди романсов Глинки также надо выделить
несколько шедевров, которые должен знать каждый
культурный человек. «Попутная песня»  яркая жанровая картинка на стихи Н. Кукольника. Глинка
стал первым композитором, который в музыке
передал новое для того времени впечатление от
поездки по железной дороге. В 1837 году в России
открылась первая железная дорога, которая
соединяла Петербург и Царское Село (ныне город
Пушкин). Фортепианная партия передаёт частый
перестук колёс вагонов и паровоза.
Кстати, в старину паровоз называли пароходом,
поэтому не удивляйтесь, когда услышите: «Дым
столбом, кипит, клубится пароход». Оживлённая
скороговорка рисует суету радостной толпы. Но в
романсе дано не только внешнее изображение
обстановки. Средний раздел передаёт переживания
путешественника.
Романс «Жаворонок» на стихи Н. Кукольника
является одним из немногих образцов «русской песни» в зрелых романсах Глинки. Эта простая и
бесхитростная песня народного характера стала
воплощением образа любимой русской природы.
Кстати, этот романс был столь популярен во
времена Глинки, что стал предметом для
всевозможных переложений и часто звучал в быту
русских людей.
Вслед за Глинкой к жанру романса обращались
многие ведущие русские композиторы (А. С.
Даргомыжский, А. П. Бородин, М. П.
Мусоргский, Н. А. РимскийКорсаков).
С середины XIX века в этой области произошла
заметная эволюция: резко разделились области
«профессионального» романса и романса бытового.
Первый из них, создаваемый преимущественно
профессиональными композиторами, исполнялся
мастерами вокального искусства; второй обычно возникал при сотрудничестве малоизвестных поэтов
и музыкантовлюбителей и становился достоянием
массового музицирования. Значительная часть
романсов, дошедших до наших дней, представляет
собой результат слияния этих двух направлений.
На смену «русской песне» пришло песенное
творчество поэтов, отказавшихся от внешней,
формальной подражательности фольклору и
создававших произведения, национальная
самобытность и связь с народной поэзией которых
приобрела более сложный, реалистический
характер (Н. А. Некрасов, И. З. Суриков, И. С.
Никитин). К этому времени развился особый вид
жанра – городской романс, распространившийся в
малообразованной части городского населения.
Образный мир произведений этого жанра ограничен городскими и сельскими пейзажами, насыщен
местным колоритом.
В конце XIX века классический романс претерпел
существенные изменения: усложнились средства
выражения, музыкальнопоэтические связи.
Особенно ярко эти черты проступили в
творчестве П. И. Чайковского, писавшего романсы
на протяжении всей творческой жизни. В них
представлена широкая палитра вокальных жанров
от лирических романсов до колыбельных, серенад,
элегий, баллад, мазурок, цыганских романсов и,
наконец, детских песен.
А звуков романса безбрежное море,
Маня и лаская, кружит надо мной.
Там шёпот горячий, там звук поцелуя,
И двое в беседке в безмолвном саду,
А сердце с романсом, любя и тоскуя, Живёт то в раю, то сгорает в аду.
Минувших времён к нам протянуты руки,
В них чувства романса, в них музыка душ.
Возьми в своё сердце, вбери эти звуки,
И таинство это приняв, не нарушь!
(Е. Матвеева)
Высокое мастерство и предельная искренность
лирического высказывания сделали романсы
Чайковского популярными среди самой широкой
аудитории. При выборе текстов у композитора
преобладал интерес к поэтамсовременникам.
Превыше всего он ценил эмоционально
музыкальную сторону поэзии. Поэтому, горячо
любя и уважая Пушкина, создав на его сюжеты свои
лучшие оперные произведения, Чайковский только
дважды обратился к его творчеству в своей
вокальной лирике. Ясность и точность пушкинской поэтической речи не допускала той свободы
интерпретации, которую давали, например, стихи
А. А. Фета и А. К. Толстого  двух поэтов,
творчество которых послужило стимулом для
создания лучших романсов Чайковского, вышедших
за рамки камерного жанра и приблизившихся к
вокальносимфоническим произведениям.
Широкая напевность мелодии в романсах
Чайковского всегда насыщена интонациями,
свойственными живой человеческой речи. Таков
один из самых известных романсов – «Средь
шумного бала» на слова А. К. Толстого. Он
построен на ритме вальса. Его мелодия, тонко
передающая нежную лирику настроения, словно
вырастает из речевых интонаций и в то же время,
благодаря вальсовому аккомпанементу, она
обладает ритмической закруглённостью. Завершают блестящую галерею русских романсов
вокальные миниатюры Рахманинова, которые по
своей популярности соперничают с его
фортепианными произведениями. Большинство
романсов композитора написано на тексты русских
поэтов второй половины XIX – начала ХХ веков.
Обращаясь зачастую к стихотворениям невысокого
поэтического достоинства, Рахманинов
интерпретировал их посвоему, придавая им новый,
неизмеримо более глубокий смысл. Он трактовал
жанр романса как область выражения лирических
чувств и настроений.
Вокальный стиль композитора отличается широтой
и свободой мелодического дыхания. При этом
исключительно важную роль играет фортепианная
партия, которую нельзя назвать просто
аккомпанементом. «Весенние воды» на стихи Ф. Тютчева  один из
самых восторженных романсов Рахманинова. Он
звучит как ликующая «песня освободившейся
земли». Активность, устремлённость характерна
для всех музыкальных компонентов романса.
Мелодия, пронизанная звонкими «трубными
гласами», соединяется с бурлящими «лавинами»
пассажей в фортепианной партии, которые
преобразуются затем в колокольноаккордовые
раскачивания.
Романсы Рахманинова стали кульминацией и
естественным итогом эволюции жанра романса в
русской музыке дореволюционного времени.
Вопросы и задания: 1. Послушайте старинные русские романсы. Какие
из этих романсов вам знакомы? В каких жизненных
ситуациях вы впервые их услышали?
2. Почему мелодии и слова популярных в народе
русских романсов оставляют след в нашей памяти?
3. Какие переживания, жизненные ассоциации,
зрительные образы возникают в вашем
воображении под воздействием музыкальных
образов русских романсов?
4. Назовите романсы, которые знают или поют
ваши родственники. Русский романс
Вспомнишь разлуку с улыбкою странной.
Многое вспомнишь родное, далёкое,
Слушая ропот колёс непрестанный,
Глядя задумчиво в небо широкое…
(И. Тургенев) Для русских композиторов романс стал сферой
воплощения самых сокровенных переживаний,
искренних чувств и потаённых дум.
Жанр романса возник в Испании в виде светской
песни на испанском («романском») языке в отличие
от церковных песнопений на латыни. Сборники
таких песен, часто объединённых общим сюжетом,
носили название «романсеро». Распространившись в
других странах, термин «романс» стал обозначать, с
одной стороны, лирическое стихотворение,
отличающееся особой напевностью, с другой  жанр
вокальной музыки.
В России середины XVIII века словом «романс»
называли стихотворение на французском языке,
положенное на музыку. Его содержание
ограничивалось пасторальными сюжетами. В это
время романс как жанр русской вокально поэтической культуры назывался иначе российской
песней. В сущности, он и представлял собой
бытовой романс, предназначенный для сольного
одноголосного исполнения в сопровождении
клавесина, фортепиано, гуслей или гитары.
К рубежу XVIIIXIX веков содержание вокальной
лирики всё более индивидуализировалось. Мир
личных чувств человека получил яркое и правдивое
выражение. В сочетании с естественным, живым
литературным слогом это сделало российские
песни доступными для всех  от дворянской
интеллигенции и городского мещанства до
крестьян. Вокальные жанры стали излюбленной
формой общения в рамках домашнего
музицирования.
В первой половине XIX века в России выдвинулся
целый ряд талантливых композиторов, сыгравших важную роль в становлении русского классического
романса (А. А. Алябьев, А. Е. Варламов, А. Л.
Гурилёв). Опираясь на лучшие образцы
отечественной поэзии, возникшие к этому времени,
они создавали проникновенные, выразительные
произведения. Особенно глубокое воздействие на
развитие романсовой лирики оказал А. С. Пушкин.
Знакомые звуки, чудесные звуки!
О, сколько вам силы дано!
Прошедшее счастье, прошедшие муки,
И радость свиданья, и слёзы разлуки –
Вам всё воскресить суждено…
(А. Плещеев)
Александр Александрович Алябьев провёл детские
годы в Тобольске, где его отец занимал должность
губернатора. В 1796 году семья переехала в Петербург, в 1804  в Москву. Музыкальная
одарённость Алябьева проявилась с юных лет.
В 1812 году он вступил добровольцем в гусарский
полк и участвовал в сражениях, заслужив несколько
наград. После окончания войны он поселился в
Петербурге, где сблизился с кружком литературных
и театральных деятелей (А. С. Грибоедов, Н. И.
Хмельницкий, А. А. Шаховской, И. И. Сосницкий,
писателидекабристы  А. А. Бестужев и П. А.
Муханов, композитор А. Н. Верстовский).
В 1823 году Алябьев переехал в Москву. Там
композитор развернул широкую деятельность:
совместно с А. Н. Верстовским и Ф. Е. Шольцем
написал пролог «Торжество муз» к открытию
Большого театра, создал музыку к ряду водевилей,
выступал в любительских концертах. Но в начале
1825 года эта деятельность была прервана  Алябьева арестовали по подозрению в убийстве
помещика Т. М. Времева и, невзирая на
недоказанность обвинения, приговорили к ссылке в
Сибирь с лишением всех прав и дворянского звания.
Истинной причиной приговора послужила,
вероятно, близость Алябьева к декабристам.
После трёхлетнего заключения в крепости в 1828
году Алябьев был направлен в Тобольск, где
организовал симфонический оркестр, выступал в
качестве дирижёра и пианиста. Только к 1843 году
композитор получил разрешение на проживание в
Москве под надзором полиции. До конца жизни,
несмотря на тяжёлую болезнь, он не оставлял
творческой работы.
Алябьев работал во многих жанрах, но особую
любовь и популярность получили его романсы,
прочно связанные с традициями городского фольклора начала XIX столетия. Обращаясь к
творчеству поэтовсовременников (А. С. Пушкина,
В. А. Жуковского, А. А. Дельвига, Н. М. Языкова,
И. И. Козлова), композитор расширил содержание
романса, выходя за рамки характерных для жанра
любовнолирических тем.
Миллионам любителей музыкального искусства А.
Алябьев известен, прежде всего, как автор
знаменитого «Соловья» (1826) на слова Дельвига.
Этот романс стал подлинным шедевром вокальной
лирики первой половины XIX века, и вот уже почти
двести лет радует души людей в разных странах
мира. Даже великий П. И. Чайковский говорил: «Я
не могу без слёз слышать «Соловья» Алябьева!!!»
Всё в нём необычно. Трудно даже определить его
жанр. В нём тонко соединяются сентиментальный
романтический оттенок с народным колоритом. Мелодия запева написана в духе плавной
протяжной песни. Особенность романса
заключается в сочетании песенноромансового
начала с танцевальным. Это совсем не было
характерно для русской вокальной лирики. По
удивительной цельности, естественности
фразировки, отражающей выразительность
поэтического текста, по тонкости нюансов истинно
романтического образа этот романс можно считать
высшим достижением не только его автора, но и
художественного гения народа в целом.
Незаслуженно забытыми являются романсы
«Зимняя дорога» или «Я вас любил», в котором
поразительно совпадают настроения пушкинского
стиха и его музыкального воплощения.
Романса голос узнаю
На самом дальнем расстоянье: Стою и мысленно пою,
И мне приятно с ним слиянье.
И всех я вспоминаю вас,
Друзей и родственников дальних,
Уже ушедших и печальных:
Напомнил мне о вас – романс!…
(В. Семернин)
Александр Львович Гурилёв также вошёл в историю
русской музыки как автор лирических романсов.
Его отец руководил крепостным оркестром графа
В. Орлова в подмосковном имении Отрада и стал
для него первым учителем. В дальнейшем Гурилёв
занимался у известнейших московских педагогов
Дж. Филда и И. Геништы, преподававших игру на
фортепиано и теорию музыки в семействе Орловых.
С ранних лет Гурилёв играл в оркестре графа на
скрипке и альте, а позднее стал участником квартета известного любителя музыки князя Н.
Голицына.
Детство и юность будущего композитора
проходили в нелёгких условиях усадебного
крепостного быта. В 1831 году после смерти графа
он вместе с отцом получил вольную и приписался к
обществу Московской ремесленной управы. С этого
времени началась его активная деятельность в
качестве композитора, пианиста и педагога.
Романсы Гурилёва прочно вошли в русский
городской быт самых широких слоёв населения. Но,
несмотря на успех, он провёл всю жизнь в тяжёлых
материальных условиях, заставлявших его давать
уроки музыки и заниматься нотной корректурой. К
концу жизни трудные условия существования
привели композитора к серьёзному психическому
заболеванию. Излюбленными вокальными жанрами Гурилёва
стали элегический романс и популярные тогда
романсы в стиле «русской песни». При этом
мелодии большинства его произведений берут
истоки в национальном фольклоре. В обоих жанрах
преобладают мотивы неразделённой или утраченной
любви, томления одиночества, стремления к
счастью, грустные размышления о женской доле.
Многие романсы Гурилёва написаны в ритме вальса,
широко распространённого в городском быту того
времени. При этом плавное трёхдольное вальсовое
движение естественно сочетается с чисто русским
стихотворным размером («Грусть девушки»,
«Однозвучно гремит колокольчик»).
Слушая романсы Гурилева, как будто окунаешься в
эмоциональную жизнь его современников. И этот мир нам, живущим спустя сто пятьдесят с лишним
лет, оказывается созвучен понятен.
На мягком аккорде певучее слово,
Качнулось и хлынуло тёплой волной,
Строфа, за мелодией следуя снова,
Старинным романсом плывёт надо мной…
(Е. Матвеева)
Творчество Гурилёва оказало значительное влияние
на его современника Александра Егоровича
Варламова. Он родился в небогатой семье
чиновника в Москве. В девятилетнем возрасте
мальчика отправили в Петербург для обучения в
Придворной певческой капелле. Занимаясь под
руководством выдающегося русского композитора
Д. Бортнянского, Варламов вскоре стал солистом
хора, а также научился игре на фортепиано,
виолончели и гитаре. В 1819 году его послали в Голландию в качестве
учителя певчих русской посольской церкви в Гааге.
Получив массу впечатлений от посещения оперных
спектаклей и концертов, он продолжал с упорством
постигать секреты композиторского ремесла.
Вернувшись в Петербург в 1823 году, Варламов
преподавал в Театральной школе, занимался с
певчими Преображенского и Семёновского полков
и некоторое время служил в Придворной певческой
капелле хористом и учителем.
В это время он сблизился с М. И. Глинкой,
принимал участие в исполнении его сочинений,
выступал в публичных концертах как дирижёр и
певец.
В 1832 году Варламов был приглашён помощником
капельмейстера Московских императорских
театров, затем получил место «композитора музыки». Он быстро вошёл в круг московской
художественной интеллигенции, в котором было
много ярко одарённых людей. Именно на этот
период пришёлся расцвет творчества композитора.
Наряду с произведениями театральных жанров он
создал более сотни песен и романсов. Будучи
глубоко убеждённым в том, что душа русской
музыки таится в народных песнях, Варламов
неизменно опирался на богатства фольклора,
поднимая бытовую музыку на уровень
профессионального искусства. Композитор часто
становился первым интерпретатором своих
вокальных сочинений. Обладая негромким, но
красивым по тембру и задушевным тенором, он на
протяжении всей жизни выступал на концертах и в
салонах. Варламов получил известность и как
вокальный педагог. Его «Полная школа пения» (1840) явилась первой в России крупной работой в
сфере вокального мастерства.
«Музыке нужна душа, а у русского она есть,
доказательство  наши родные песни. Скажите, есть
ли хоть одна из них, которая бы не выливалась из
души, не была бы её отзвуком?» Это слова А.
Варламова. Так они точны. И в них отмечена, может
быть, самая главная черта русской музыки
богатство мелодики. Эта черта отличает и
творчество этого замечательного мастера русского
романса.
Песни и романсы Варламов сочинял всю свою
творческую жизнь. К сожалению, рукописи их
почти не сохранились, и мы не можем точно
установить даты их создания. Но это не так и
важно. Важнее, конечно же, тонкий вкус
композитора в выборе поэтического текста его романсов. Среди них стихи В. Жуковского, А.
Пушкина, М. Лермонтова, А. Кольцова, Н.
Цыганова. Кстати, на текст последнего написан
самый популярный романс Варламова «Красный
сарафан». Им восторгались великие люди XIX века.
Такие разные в художественном отношении люди,
как А. Пушкин, Ф. Лист, П. Виардо, А.
Даргомыжский, считали это творение Варламова
одним из самых замечательных созданий в этом
жанре.
Этот непритязательный романс стал любимым
произведением русских любителей музыки,
превратился почти в народную песню. В нём
рассказывается о девичьей доле, привольной жизни
в родительском доме. К шедеврам русской вокальной лирики
принадлежит и романс Варламова «На заре ты её не
буди» на стихи А. Фета.
Трудно объяснить, что влечёт к нему людей с
самыми различными вкусами и пристрастиями, но в
исполнении мастера этот романс становится
образцом изысканности и вкуса.
Высоты поэзии Лермонтова достигает романс
Варламова «Белеет парус одинокий». Заключённые
в его музыке пафос, непримиримость,
непокорность, являются символом вызова,
брошенного не только морю, а всему миру.
И музыкой нежной, летучей
Слова облекаются
вдруг…
Романсовое творчество Алябьева, Гурилёва и
Варламова подготовило почву для достижений в этом жанре первого классика русской музыки М. И.
Глинки. Владея певческим искусством, композитор
обобщил всё лучшее, что было сделано его
предшественниками и современниками, и сумел
довести форму романса до высокого совершенства.
Одна из жемчужин его разнообразной по
содержанию вокальной лирики  романс «Я помню
чудное мгновенье» на слова Пушкина.
Трёхчастная форма произведения отражает
содержание стихотворения, повествующего о трёх
важных моментах душевной жизни героя: первая
встреча, горечь разлуки с любимой и радость нового
свидания. В мелодике этого романса Глинка достиг
редкой плавности и грации.
Среди романсов Глинки также надо выделить
несколько шедевров, которые должен знать каждый
культурный человек. «Попутная песня»  яркая жанровая картинка на стихи Н. Кукольника. Глинка
стал первым композитором, который в музыке
передал новое для того времени впечатление от
поездки по железной дороге. В 1837 году в России
открылась первая железная дорога, которая
соединяла Петербург и Царское Село (ныне город
Пушкин). Фортепианная партия передаёт частый
перестук колёс вагонов и паровоза.
Кстати, в старину паровоз называли пароходом,
поэтому не удивляйтесь, когда услышите: «Дым
столбом, кипит, клубится пароход». Оживлённая
скороговорка рисует суету радостной толпы. Но в
романсе дано не только внешнее изображение
обстановки. Средний раздел передаёт переживания
путешественника.
Романс «Жаворонок» на стихи Н. Кукольника
является одним из немногих образцов «русской

intro: В вокальной лирике Михаила Ивановича Глинки важное место занимают романсы на слова Пушкина. Среди них «Я помню чудное мгновенье» - жемчужина русской вокальной лирики, в которой воедино слились гений поэта и композитора. Трёхчастная форма романса соответствует содержанию стихотворения, в котором отражены три важных момента душевной жизни героя: первая встреча, горечь разлуки с любимой и радость вновь наступившего свидания. Мелодия романса глубоко впечатляет своей плавностью и нежной грацией.

title: Урок: Михаил Иванович Глинка. Романс «Я помню чудное мгновенье»


extracted_text:
Русский романс
Вспомнишь разлуку с улыбкою странной.
Многое вспомнишь родное, далёкое,
Слушая ропот колёс непрестанный,
Глядя задумчиво в небо широкое…
(И. Тургенев)
Для русских композиторов романс стал сферой
воплощения самых сокровенных переживаний,
искренних чувств и потаённых дум.
Жанр романса возник в Испании в виде светской
песни на испанском («романском») языке в отличие
от церковных песнопений на латыни. Сборники
таких песен, часто объединённых общим сюжетом,
носили название «романсеро». Распространившись в других странах, термин «романс» стал обозначать, с
одной стороны, лирическое стихотворение,
отличающееся особой напевностью, с другой  жанр
вокальной музыки.
В России середины XVIII века словом «романс»
называли стихотворение на французском языке,
положенное на музыку. Его содержание
ограничивалось пасторальными сюжетами. В это
время романс как жанр русской вокально
поэтической культуры назывался иначе российской
песней. В сущности, он и представлял собой
бытовой романс, предназначенный для сольного
одноголосного исполнения в сопровождении
клавесина, фортепиано, гуслей или гитары.
К рубежу XVIIIXIX веков содержание вокальной
лирики всё более индивидуализировалось. Мир
личных чувств человека получил яркое и правдивое выражение. В сочетании с естественным, живым
литературным слогом это сделало российские
песни доступными для всех  от дворянской
интеллигенции и городского мещанства до
крестьян. Вокальные жанры стали излюбленной
формой общения в рамках домашнего
музицирования.
В первой половине XIX века в России выдвинулся
целый ряд талантливых композиторов, сыгравших
важную роль в становлении русского классического
романса (А. А. Алябьев, А. Е. Варламов, А. Л.
Гурилёв). Опираясь на лучшие образцы
отечественной поэзии, возникшие к этому времени,
они создавали проникновенные, выразительные
произведения. Особенно глубокое воздействие на
развитие романсовой лирики оказал А. С. Пушкин. Знакомые звуки, чудесные звуки!
О, сколько вам силы дано!
Прошедшее счастье, прошедшие муки,
И радость свиданья, и слёзы разлуки –
Вам всё воскресить суждено…
(А. Плещеев)
Александр Александрович Алябьев провёл детские
годы в Тобольске, где его отец занимал должность
губернатора. В 1796 году семья переехала в
Петербург, в 1804  в Москву. Музыкальная
одарённость Алябьева проявилась с юных лет.
В 1812 году он вступил добровольцем в гусарский
полк и участвовал в сражениях, заслужив несколько
наград. После окончания войны он поселился в
Петербурге, где сблизился с кружком литературных
и театральных деятелей (А. С. Грибоедов, Н. И.
Хмельницкий, А. А. Шаховской, И. И. Сосницкий, писателидекабристы  А. А. Бестужев и П. А.
Муханов, композитор А. Н. Верстовский).
В 1823 году Алябьев переехал в Москву. Там
композитор развернул широкую деятельность:
совместно с А. Н. Верстовским и Ф. Е. Шольцем
написал пролог «Торжество муз» к открытию
Большого театра, создал музыку к ряду водевилей,
выступал в любительских концертах. Но в начале
1825 года эта деятельность была прервана
Алябьева арестовали по подозрению в убийстве
помещика Т. М. Времева и, невзирая на
недоказанность обвинения, приговорили к ссылке в
Сибирь с лишением всех прав и дворянского звания.
Истинной причиной приговора послужила,
вероятно, близость Алябьева к декабристам.
После трёхлетнего заключения в крепости в 1828
году Алябьев был направлен в Тобольск, где организовал симфонический оркестр, выступал в
качестве дирижёра и пианиста. Только к 1843 году
композитор получил разрешение на проживание в
Москве под надзором полиции. До конца жизни,
несмотря на тяжёлую болезнь, он не оставлял
творческой работы.
Алябьев работал во многих жанрах, но особую
любовь и популярность получили его романсы,
прочно связанные с традициями городского
фольклора начала XIX столетия. Обращаясь к
творчеству поэтовсовременников (А. С. Пушкина,
В. А. Жуковского, А. А. Дельвига, Н. М. Языкова,
И. И. Козлова), композитор расширил содержание
романса, выходя за рамки характерных для жанра
любовнолирических тем.
Миллионам любителей музыкального искусства А.
Алябьев известен, прежде всего, как автор знаменитого «Соловья» (1826) на слова Дельвига.
Этот романс стал подлинным шедевром вокальной
лирики первой половины XIX века, и вот уже почти
двести лет радует души людей в разных странах
мира. Даже великий П. И. Чайковский говорил: «Я
не могу без слёз слышать «Соловья» Алябьева!!!»
Всё в нём необычно. Трудно даже определить его
жанр. В нём тонко соединяются сентиментальный
романтический оттенок с народным колоритом.
Мелодия запева написана в духе плавной
протяжной песни. Особенность романса
заключается в сочетании песенноромансового
начала с танцевальным. Это совсем не было
характерно для русской вокальной лирики. По
удивительной цельности, естественности
фразировки, отражающей выразительность
поэтического текста, по тонкости нюансов истинно романтического образа этот романс можно считать
высшим достижением не только его автора, но и
художественного гения народа в целом.
Незаслуженно забытыми являются романсы
«Зимняя дорога» или «Я вас любил», в котором
поразительно совпадают настроения пушкинского
стиха и его музыкального воплощения.
Романса голос узнаю
На самом дальнем расстоянье:
Стою и мысленно пою,
И мне приятно с ним слиянье.
И всех я вспоминаю вас,
Друзей и родственников дальних,
Уже ушедших и печальных:
Напомнил мне о вас – романс!…
(В. Семернин) Александр Львович Гурилёв также вошёл в историю
русской музыки как автор лирических романсов.
Его отец руководил крепостным оркестром графа
В. Орлова в подмосковном имении Отрада и стал
для него первым учителем. В дальнейшем Гурилёв
занимался у известнейших московских педагогов
Дж. Филда и И. Геништы, преподававших игру на
фортепиано и теорию музыки в семействе Орловых.
С ранних лет Гурилёв играл в оркестре графа на
скрипке и альте, а позднее стал участником
квартета известного любителя музыки князя Н.
Голицына.
Детство и юность будущего композитора
проходили в нелёгких условиях усадебного
крепостного быта. В 1831 году после смерти графа
он вместе с отцом получил вольную и приписался к
обществу Московской ремесленной управы. С этого времени началась его активная деятельность в
качестве композитора, пианиста и педагога.
Романсы Гурилёва прочно вошли в русский
городской быт самых широких слоёв населения. Но,
несмотря на успех, он провёл всю жизнь в тяжёлых
материальных условиях, заставлявших его давать
уроки музыки и заниматься нотной корректурой. К
концу жизни трудные условия существования
привели композитора к серьёзному психическому
заболеванию.
Излюбленными вокальными жанрами Гурилёва
стали элегический романс и популярные тогда
романсы в стиле «русской песни». При этом
мелодии большинства его произведений берут
истоки в национальном фольклоре. В обоих жанрах
преобладают мотивы неразделённой или утраченной любви, томления одиночества, стремления к
счастью, грустные размышления о женской доле.
Многие романсы Гурилёва написаны в ритме вальса,
широко распространённого в городском быту того
времени. При этом плавное трёхдольное вальсовое
движение естественно сочетается с чисто русским
стихотворным размером («Грусть девушки»,
«Однозвучно гремит колокольчик»).
Слушая романсы Гурилева, как будто окунаешься в
эмоциональную жизнь его современников. И этот
мир нам, живущим спустя сто пятьдесят с лишним
лет, оказывается созвучен понятен.
На мягком аккорде певучее слово,
Качнулось и хлынуло тёплой волной,
Строфа, за мелодией следуя снова,
Старинным романсом плывёт надо мной…
(Е. Матвеева) Творчество Гурилёва оказало значительное влияние
на его современника Александра Егоровича
Варламова. Он родился в небогатой семье
чиновника в Москве. В девятилетнем возрасте
мальчика отправили в Петербург для обучения в
Придворной певческой капелле. Занимаясь под
руководством выдающегося русского композитора
Д. Бортнянского, Варламов вскоре стал солистом
хора, а также научился игре на фортепиано,
виолончели и гитаре.
В 1819 году его послали в Голландию в качестве
учителя певчих русской посольской церкви в Гааге.
Получив массу впечатлений от посещения оперных
спектаклей и концертов, он продолжал с упорством
постигать секреты композиторского ремесла.
Вернувшись в Петербург в 1823 году, Варламов
преподавал в Театральной школе, занимался с певчими Преображенского и Семёновского полков
и некоторое время служил в Придворной певческой
капелле хористом и учителем.
В это время он сблизился с М. И. Глинкой,
принимал участие в исполнении его сочинений,
выступал в публичных концертах как дирижёр и
певец.
В 1832 году Варламов был приглашён помощником
капельмейстера Московских императорских
театров, затем получил место «композитора
музыки». Он быстро вошёл в круг московской
художественной интеллигенции, в котором было
много ярко одарённых людей. Именно на этот
период пришёлся расцвет творчества композитора.
Наряду с произведениями театральных жанров он
создал более сотни песен и романсов. Будучи
глубоко убеждённым в том, что душа русской музыки таится в народных песнях, Варламов
неизменно опирался на богатства фольклора,
поднимая бытовую музыку на уровень
профессионального искусства. Композитор часто
становился первым интерпретатором своих
вокальных сочинений. Обладая негромким, но
красивым по тембру и задушевным тенором, он на
протяжении всей жизни выступал на концертах и в
салонах. Варламов получил известность и как
вокальный педагог. Его «Полная школа пения»
(1840) явилась первой в России крупной работой в
сфере вокального мастерства.
«Музыке нужна душа, а у русского она есть,
доказательство  наши родные песни. Скажите, есть
ли хоть одна из них, которая бы не выливалась из
души, не была бы её отзвуком?» Это слова А.
Варламова. Так они точны. И в них отмечена, может быть, самая главная черта русской музыки
богатство мелодики. Эта черта отличает и
творчество этого замечательного мастера русского
романса.
Песни и романсы Варламов сочинял всю свою
творческую жизнь. К сожалению, рукописи их
почти не сохранились, и мы не можем точно
установить даты их создания. Но это не так и
важно. Важнее, конечно же, тонкий вкус
композитора в выборе поэтического текста его
романсов. Среди них стихи В. Жуковского, А.
Пушкина, М. Лермонтова, А. Кольцова, Н.
Цыганова. Кстати, на текст последнего написан
самый популярный романс Варламова «Красный
сарафан». Им восторгались великие люди XIX века.
Такие разные в художественном отношении люди,
как А. Пушкин, Ф. Лист, П. Виардо, А. Даргомыжский, считали это творение Варламова
одним из самых замечательных созданий в этом
жанре.
Этот непритязательный романс стал любимым
произведением русских любителей музыки,
превратился почти в народную песню. В нём
рассказывается о девичьей доле, привольной жизни
в родительском доме.
К шедеврам русской вокальной лирики
принадлежит и романс Варламова «На заре ты её не
буди» на стихи А. Фета.
Трудно объяснить, что влечёт к нему людей с
самыми различными вкусами и пристрастиями, но в
исполнении мастера этот романс становится
образцом изысканности и вкуса. Высоты поэзии Лермонтова достигает романс
Варламова «Белеет парус одинокий». Заключённые
в его музыке пафос, непримиримость,
непокорность, являются символом вызова,
брошенного не только морю, а всему миру.
И музыкой нежной, летучей
Слова облекаются
вдруг…
Романсовое творчество Алябьева, Гурилёва и
Варламова подготовило почву для достижений в
этом жанре первого классика русской музыки М. И.
Глинки. Владея певческим искусством, композитор
обобщил всё лучшее, что было сделано его
предшественниками и современниками, и сумел
довести форму романса до высокого совершенства.
Одна из жемчужин его разнообразной по содержанию вокальной лирики  романс «Я помню
чудное мгновенье» на слова Пушкина.
Трёхчастная форма произведения отражает
содержание стихотворения, повествующего о трёх
важных моментах душевной жизни героя: первая
встреча, горечь разлуки с любимой и радость нового
свидания. В мелодике этого романса Глинка достиг
редкой плавности и грации.
Среди романсов Глинки также надо выделить
несколько шедевров, которые должен знать каждый
культурный человек. «Попутная песня»  яркая
жанровая картинка на стихи Н. Кукольника. Глинка
стал первым композитором, который в музыке
передал новое для того времени впечатление от
поездки по железной дороге. В 1837 году в России
открылась первая железная дорога, которая
соединяла Петербург и Царское Село (ныне город Пушкин). Фортепианная партия передаёт частый
перестук колёс вагонов и паровоза.
Кстати, в старину паровоз называли пароходом,
поэтому не удивляйтесь, когда услышите: «Дым
столбом, кипит, клубится пароход». Оживлённая
скороговорка рисует суету радостной толпы. Но в
романсе дано не только внешнее изображение
обстановки. Средний раздел передаёт переживания
путешественника.
Романс «Жаворонок» на стихи Н. Кукольника
является одним из немногих образцов «русской
песни» в зрелых романсах Глинки. Эта простая и
бесхитростная песня народного характера стала
воплощением образа любимой русской природы.
Кстати, этот романс был столь популярен во
времена Глинки, что стал предметом для всевозможных переложений и часто звучал в быту
русских людей.
Вслед за Глинкой к жанру романса обращались
многие ведущие русские композиторы (А. С.
Даргомыжский, А. П. Бородин, М. П.
Мусоргский, Н. А. РимскийКорсаков).
С середины XIX века в этой области произошла
заметная эволюция: резко разделились области
«профессионального» романса и романса бытового.
Первый из них, создаваемый преимущественно
профессиональными композиторами, исполнялся
мастерами вокального искусства; второй обычно
возникал при сотрудничестве малоизвестных поэтов
и музыкантовлюбителей и становился достоянием
массового музицирования. Значительная часть
романсов, дошедших до наших дней, представляет
собой результат слияния этих двух направлений. На смену «русской песне» пришло песенное
творчество поэтов, отказавшихся от внешней,
формальной подражательности фольклору и
создававших произведения, национальная
самобытность и связь с народной поэзией которых
приобрела более сложный, реалистический
характер (Н. А. Некрасов, И. З. Суриков, И. С.
Никитин). К этому времени развился особый вид
жанра – городской романс, распространившийся в
малообразованной части городского населения.
Образный мир произведений этого жанра ограничен
городскими и сельскими пейзажами, насыщен
местным колоритом.
В конце XIX века классический романс претерпел
существенные изменения: усложнились средства
выражения, музыкальнопоэтические связи.
Особенно ярко эти черты проступили в творчестве П. И. Чайковского, писавшего романсы
на протяжении всей творческой жизни. В них
представлена широкая палитра вокальных жанров
от лирических романсов до колыбельных, серенад,
элегий, баллад, мазурок, цыганских романсов и,
наконец, детских песен.
А звуков романса безбрежное море,
Маня и лаская, кружит надо мной.
Там шёпот горячий, там звук поцелуя,
И двое в беседке в безмолвном саду,
А сердце с романсом, любя и тоскуя,
Живёт то в раю, то сгорает в аду.
Минувших времён к нам протянуты руки,
В них чувства романса, в них музыка душ.
Возьми в своё сердце, вбери эти звуки,
И таинство это приняв, не нарушь!
(Е. Матвеева) Высокое мастерство и предельная искренность
лирического высказывания сделали романсы
Чайковского популярными среди самой широкой
аудитории. При выборе текстов у композитора
преобладал интерес к поэтамсовременникам.
Превыше всего он ценил эмоционально
музыкальную сторону поэзии. Поэтому, горячо
любя и уважая Пушкина, создав на его сюжеты свои
лучшие оперные произведения, Чайковский только
дважды обратился к его творчеству в своей
вокальной лирике. Ясность и точность пушкинской
поэтической речи не допускала той свободы
интерпретации, которую давали, например, стихи
А. А. Фета и А. К. Толстого  двух поэтов,
творчество которых послужило стимулом для
создания лучших романсов Чайковского, вышедших за рамки камерного жанра и приблизившихся к
вокальносимфоническим произведениям.
Широкая напевность мелодии в романсах
Чайковского всегда насыщена интонациями,
свойственными живой человеческой речи. Таков
один из самых известных романсов – «Средь
шумного бала» на слова А. К. Толстого. Он
построен на ритме вальса. Его мелодия, тонко
передающая нежную лирику настроения, словно
вырастает из речевых интонаций и в то же время,
благодаря вальсовому аккомпанементу, она
обладает ритмической закруглённостью.
Завершают блестящую галерею русских романсов
вокальные миниатюры Рахманинова, которые по
своей популярности соперничают с его
фортепианными произведениями. Большинство романсов композитора написано на тексты русских
поэтов второй половины XIX – начала ХХ веков.
Обращаясь зачастую к стихотворениям невысокого
поэтического достоинства, Рахманинов
интерпретировал их посвоему, придавая им новый,
неизмеримо более глубокий смысл. Он трактовал
жанр романса как область выражения лирических
чувств и настроений.
Вокальный стиль композитора отличается широтой
и свободой мелодического дыхания. При этом
исключительно важную роль играет фортепианная
партия, которую нельзя назвать просто
аккомпанементом.
«Весенние воды» на стихи Ф. Тютчева  один из
самых восторженных романсов Рахманинова. Он
звучит как ликующая «песня освободившейся
земли». Активность, устремлённость характерна для всех музыкальных компонентов романса.
Мелодия, пронизанная звонкими «трубными
гласами», соединяется с бурлящими «лавинами»
пассажей в фортепианной партии, которые
преобразуются затем в колокольноаккордовые
раскачивания.
Романсы Рахманинова стали кульминацией и
естественным итогом эволюции жанра романса в
русской музыке дореволюционного времени.
Вопросы и задания:
1. Послушайте старинные русские романсы. Какие
из этих романсов вам знакомы? В каких жизненных
ситуациях вы впервые их услышали?
2. Почему мелодии и слова популярных в народе
русских романсов оставляют след в нашей памяти? 3. Какие переживания, жизненные ассоциации,
зрительные образы возникают в вашем
воображении под воздействием музыкальных
образов русских романсов?
4. Назовите романсы, которые знают или поют
ваши родственники. Русский романс
Вспомнишь разлуку с улыбкою странной.
Многое вспомнишь родное, далёкое,
Слушая ропот колёс непрестанный,
Глядя задумчиво в небо широкое…
(И. Тургенев)
Для русских композиторов романс стал сферой
воплощения самых сокровенных переживаний,
искренних чувств и потаённых дум.
Жанр романса возник в Испании в виде светской
песни на испанском («романском») языке в отличие
от церковных песнопений на латыни. Сборники таких песен, часто объединённых общим сюжетом,
носили название «романсеро». Распространившись в
других странах, термин «романс» стал обозначать, с
одной стороны, лирическое стихотворение,
отличающееся особой напевностью, с другой  жанр
вокальной музыки.
В России середины XVIII века словом «романс»
называли стихотворение на французском языке,
положенное на музыку. Его содержание
ограничивалось пасторальными сюжетами. В это
время романс как жанр русской вокально
поэтической культуры назывался иначе российской
песней. В сущности, он и представлял собой
бытовой романс, предназначенный для сольного
одноголосного исполнения в сопровождении
клавесина, фортепиано, гуслей или гитары. К рубежу XVIIIXIX веков содержание вокальной
лирики всё более индивидуализировалось. Мир
личных чувств человека получил яркое и правдивое
выражение. В сочетании с естественным, живым
литературным слогом это сделало российские
песни доступными для всех  от дворянской
интеллигенции и городского мещанства до
крестьян. Вокальные жанры стали излюбленной
формой общения в рамках домашнего
музицирования.
В первой половине XIX века в России выдвинулся
целый ряд талантливых композиторов, сыгравших
важную роль в становлении русского классического
романса (А. А. Алябьев, А. Е. Варламов, А. Л.
Гурилёв). Опираясь на лучшие образцы
отечественной поэзии, возникшие к этому времени,
они создавали проникновенные, выразительные произведения. Особенно глубокое воздействие на
развитие романсовой лирики оказал А. С. Пушкин.
Знакомые звуки, чудесные звуки!
О, сколько вам силы дано!
Прошедшее счастье, прошедшие муки,
И радость свиданья, и слёзы разлуки –
Вам всё воскресить суждено…
(А. Плещеев)
Александр Александрович Алябьев провёл детские
годы в Тобольске, где его отец занимал должность
губернатора. В 1796 году семья переехала в
Петербург, в 1804  в Москву. Музыкальная
одарённость Алябьева проявилась с юных лет.
В 1812 году он вступил добровольцем в гусарский
полк и участвовал в сражениях, заслужив несколько
наград. После окончания войны он поселился в
Петербурге, где сблизился с кружком литературных и театральных деятелей (А. С. Грибоедов, Н. И.
Хмельницкий, А. А. Шаховской, И. И. Сосницкий,
писателидекабристы  А. А. Бестужев и П. А.
Муханов, композитор А. Н. Верстовский).
В 1823 году Алябьев переехал в Москву. Там
композитор развернул широкую деятельность:
совместно с А. Н. Верстовским и Ф. Е. Шольцем
написал пролог «Торжество муз» к открытию
Большого театра, создал музыку к ряду водевилей,
выступал в любительских концертах. Но в начале
1825 года эта деятельность была прервана
Алябьева арестовали по подозрению в убийстве
помещика Т. М. Времева и, невзирая на
недоказанность обвинения, приговорили к ссылке в
Сибирь с лишением всех прав и дворянского звания.
Истинной причиной приговора послужила,
вероятно, близость Алябьева к декабристам. После трёхлетнего заключения в крепости в 1828
году Алябьев был направлен в Тобольск, где
организовал симфонический оркестр, выступал в
качестве дирижёра и пианиста. Только к 1843 году
композитор получил разрешение на проживание в
Москве под надзором полиции. До конца жизни,
несмотря на тяжёлую болезнь, он не оставлял
творческой работы.
Алябьев работал во многих жанрах, но особую
любовь и популярность получили его романсы,
прочно связанные с традициями городского
фольклора начала XIX столетия. Обращаясь к
творчеству поэтовсовременников (А. С. Пушкина,
В. А. Жуковского, А. А. Дельвига, Н. М. Языкова,
И. И. Козлова), композитор расширил содержание
романса, выходя за рамки характерных для жанра
любовнолирических тем. Миллионам любителей музыкального искусства А.
Алябьев известен, прежде всего, как автор
знаменитого «Соловья» (1826) на слова Дельвига.
Этот романс стал подлинным шедевром вокальной
лирики первой половины XIX века, и вот уже почти
двести лет радует души людей в разных странах
мира. Даже великий П. И. Чайковский говорил: «Я
не могу без слёз слышать «Соловья» Алябьева!!!»
Всё в нём необычно. Трудно даже определить его
жанр. В нём тонко соединяются сентиментальный
романтический оттенок с народным колоритом.
Мелодия запева написана в духе плавной
протяжной песни. Особенность романса
заключается в сочетании песенноромансового
начала с танцевальным. Это совсем не было
характерно для русской вокальной лирики. По
удивительной цельности, естественности фразировки, отражающей выразительность
поэтического текста, по тонкости нюансов истинно
романтического образа этот романс можно считать
высшим достижением не только его автора, но и
художественного гения народа в целом.
Незаслуженно забытыми являются романсы
«Зимняя дорога» или «Я вас любил», в котором
поразительно совпадают настроения пушкинского
стиха и его музыкального воплощения.
Романса голос узнаю
На самом дальнем расстоянье:
Стою и мысленно пою,
И мне приятно с ним слиянье.
И всех я вспоминаю вас,
Друзей и родственников дальних,
Уже ушедших и печальных:
Напомнил мне о вас – романс!… (В. Семернин)
Александр Львович Гурилёв также вошёл в историю
русской музыки как автор лирических романсов.
Его отец руководил крепостным оркестром графа
В. Орлова в подмосковном имении Отрада и стал
для него первым учителем. В дальнейшем Гурилёв
занимался у известнейших московских педагогов
Дж. Филда и И. Геништы, преподававших игру на
фортепиано и теорию музыки в семействе Орловых.
С ранних лет Гурилёв играл в оркестре графа на
скрипке и альте, а позднее стал участником
квартета известного любителя музыки князя Н.
Голицына.
Детство и юность будущего композитора
проходили в нелёгких условиях усадебного
крепостного быта. В 1831 году после смерти графа
он вместе с отцом получил вольную и приписался к обществу Московской ремесленной управы. С этого
времени началась его активная деятельность в
качестве композитора, пианиста и педагога.
Романсы Гурилёва прочно вошли в русский
городской быт самых широких слоёв населения. Но,
несмотря на успех, он провёл всю жизнь в тяжёлых
материальных условиях, заставлявших его давать
уроки музыки и заниматься нотной корректурой. К
концу жизни трудные условия существования
привели композитора к серьёзному психическому
заболеванию.
Излюбленными вокальными жанрами Гурилёва
стали элегический романс и популярные тогда
романсы в стиле «русской песни». При этом
мелодии большинства его произведений берут
истоки в национальном фольклоре. В обоих жанрах
преобладают мотивы неразделённой или утраченной любви, томления одиночества, стремления к
счастью, грустные размышления о женской доле.
Многие романсы Гурилёва написаны в ритме вальса,
широко распространённого в городском быту того
времени. При этом плавное трёхдольное вальсовое
движение естественно сочетается с чисто русским
стихотворным размером («Грусть девушки»,
«Однозвучно гремит колокольчик»).
Слушая романсы Гурилева, как будто окунаешься в
эмоциональную жизнь его современников. И этот
мир нам, живущим спустя сто пятьдесят с лишним
лет, оказывается созвучен понятен.
На мягком аккорде певучее слово,
Качнулось и хлынуло тёплой волной,
Строфа, за мелодией следуя снова,
Старинным романсом плывёт надо мной…
(Е. Матвеева) Творчество Гурилёва оказало значительное влияние
на его современника Александра Егоровича
Варламова. Он родился в небогатой семье
чиновника в Москве. В девятилетнем возрасте
мальчика отправили в Петербург для обучения в
Придворной певческой капелле. Занимаясь под
руководством выдающегося русского композитора
Д. Бортнянского, Варламов вскоре стал солистом
хора, а также научился игре на фортепиано,
виолончели и гитаре.
В 1819 году его послали в Голландию в качестве
учителя певчих русской посольской церкви в Гааге.
Получив массу впечатлений от посещения оперных
спектаклей и концертов, он продолжал с упорством
постигать секреты композиторского ремесла.
Вернувшись в Петербург в 1823 году, Варламов
преподавал в Театральной школе, занимался с певчими Преображенского и Семёновского полков
и некоторое время служил в Придворной певческой
капелле хористом и учителем.
В это время он сблизился с М. И. Глинкой,
принимал участие в исполнении его сочинений,
выступал в публичных концертах как дирижёр и
певец.
В 1832 году Варламов был приглашён помощником
капельмейстера Московских императорских
театров, затем получил место «композитора
музыки». Он быстро вошёл в круг московской
художественной интеллигенции, в котором было
много ярко одарённых людей. Именно на этот
период пришёлся расцвет творчества композитора.
Наряду с произведениями театральных жанров он
создал более сотни песен и романсов. Будучи
глубоко убеждённым в том, что душа русской музыки таится в народных песнях, Варламов
неизменно опирался на богатства фольклора,
поднимая бытовую музыку на уровень
профессионального искусства. Композитор часто
становился первым интерпретатором своих
вокальных сочинений. Обладая негромким, но
красивым по тембру и задушевным тенором, он на
протяжении всей жизни выступал на концертах и в
салонах. Варламов получил известность и как
вокальный педагог. Его «Полная школа пения»
(1840) явилась первой в России крупной работой в
сфере вокального мастерства.
«Музыке нужна душа, а у русского она есть,
доказательство  наши родные песни. Скажите, есть
ли хоть одна из них, которая бы не выливалась из
души, не была бы её отзвуком?» Это слова А.
Варламова. Так они точны. И в них отмечена, может быть, самая главная черта русской музыки
богатство мелодики. Эта черта отличает и
творчество этого замечательного мастера русского
романса.
Песни и романсы Варламов сочинял всю свою
творческую жизнь. К сожалению, рукописи их
почти не сохранились, и мы не можем точно
установить даты их создания. Но это не так и
важно. Важнее, конечно же, тонкий вкус
композитора в выборе поэтического текста его
романсов. Среди них стихи В. Жуковского, А.
Пушкина, М. Лермонтова, А. Кольцова, Н.
Цыганова. Кстати, на текст последнего написан
самый популярный романс Варламова «Красный
сарафан». Им восторгались великие люди XIX века.
Такие разные в художественном отношении люди,
как А. Пушкин, Ф. Лист, П. Виардо, А. Даргомыжский, считали это творение Варламова
одним из самых замечательных созданий в этом
жанре.
Этот непритязательный романс стал любимым
произведением русских любителей музыки,
превратился почти в народную песню. В нём
рассказывается о девичьей доле, привольной жизни
в родительском доме.
К шедеврам русской вокальной лирики
принадлежит и романс Варламова «На заре ты её не
буди» на стихи А. Фета.
Трудно объяснить, что влечёт к нему людей с
самыми различными вкусами и пристрастиями, но в
исполнении мастера этот романс становится
образцом изысканности и вкуса. Высоты поэзии Лермонтова достигает романс
Варламова «Белеет парус одинокий». Заключённые
в его музыке пафос, непримиримость,
непокорность, являются символом вызова,
брошенного не только морю, а всему миру.
И музыкой нежной, летучей
Слова облекаются
вдруг…
Романсовое творчество Алябьева, Гурилёва и
Варламова подготовило почву для достижений в
этом жанре первого классика русской музыки М. И.
Глинки. Владея певческим искусством, композитор
обобщил всё лучшее, что было сделано его
предшественниками и современниками, и сумел
довести форму романса до высокого совершенства.
Одна из жемчужин его разнообразной по содержанию вокальной лирики  романс «Я помню
чудное мгновенье» на слова Пушкина.
Трёхчастная форма произведения отражает
содержание стихотворения, повествующего о трёх
важных моментах душевной жизни героя: первая
встреча, горечь разлуки с любимой и радость нового
свидания. В мелодике этого романса Глинка достиг
редкой плавности и грации.
Среди романсов Глинки также надо выделить
несколько шедевров, которые должен знать каждый
культурный человек. «Попутная песня»  яркая
жанровая картинка на стихи Н. Кукольника. Глинка
стал первым композитором, который в музыке
передал новое для того времени впечатление от
поездки по железной дороге. В 1837 году в России
открылась первая железная дорога, которая
соединяла Петербург и Царское Село (ныне город Пушкин). Фортепианная партия передаёт частый
перестук колёс вагонов и паровоза.
Кстати, в старину паровоз называли пароходом,
поэтому не удивляйтесь, когда услышите: «Дым
столбом, кипит, клубится пароход». Оживлённая
скороговорка рисует суету радостной толпы. Но в
романсе дано не только внешнее изображение
обстановки. Средний раздел передаёт переживания
путешественника.
Романс «Жаворонок» на стихи Н. Кукольника
является одним из немногих образцов «русской
песни» в зрелых романсах Глинки. Эта простая и
бесхитростная песня народного характера стала
воплощением образа любимой русской природы.
Кстати, этот романс был столь популярен во
времена Глинки, что стал предметом для всевозможных переложений и часто звучал в быту
русских людей.
Вслед за Глинкой к жанру романса обращались
многие ведущие русские композиторы (А. С.
Даргомыжский, А. П. Бородин, М. П.
Мусоргский, Н. А. РимскийКорсаков).
С середины XIX века в этой области произошла
заметная эволюция: резко разделились области
«профессионального» романса и романса бытового.
Первый из них, создаваемый преимущественно
профессиональными композиторами, исполнялся
мастерами вокального искусства; второй обычно
возникал при сотрудничестве малоизвестных поэтов
и музыкантовлюбителей и становился достоянием
массового музицирования. Значительная часть
романсов, дошедших до наших дней, представляет
собой результат слияния этих двух направлений. На смену «русской песне» пришло песенное
творчество поэтов, отказавшихся от внешней,
формальной подражательности фольклору и
создававших произведения, национальная
самобытность и связь с народной поэзией которых
приобрела более сложный, реалистический
характер (Н. А. Некрасов, И. З. Суриков, И. С.
Никитин). К этому времени развился особый вид
жанра – городской романс, распространившийся в
малообразованной части городского населения.
Образный мир произведений этого жанра ограничен
городскими и сельскими пейзажами, насыщен
местным колоритом.
В конце XIX века классический романс претерпел
существенные изменения: усложнились средства
выражения, музыкальнопоэтические связи.
Особенно ярко эти черты проступили в творчестве П. И. Чайковского, писавшего романсы
на протяжении всей творческой жизни. В них
представлена широкая палитра вокальных жанров
от лирических романсов до колыбельных, серенад,
элегий, баллад, мазурок, цыганских романсов и,
наконец, детских песен.
А звуков романса безбрежное море,
Маня и лаская, кружит надо мной.
Там шёпот горячий, там звук поцелуя,
И двое в беседке в безмолвном саду,
А сердце с романсом, любя и тоскуя,
Живёт то в раю, то сгорает в аду.
Минувших времён к нам протянуты руки,
В них чувства романса, в них музыка душ.
Возьми в своё сердце, вбери эти звуки,
И таинство это приняв, не нарушь!
(Е. Матвеева) Высокое мастерство и предельная искренность
лирического высказывания сделали романсы
Чайковского популярными среди самой широкой
аудитории. При выборе текстов у композитора
преобладал интерес к поэтамсовременникам.
Превыше всего он ценил эмоционально
музыкальную сторону поэзии. Поэтому, горячо
любя и уважая Пушкина, создав на его сюжеты свои
лучшие оперные произведения, Чайковский только
дважды обратился к его творчеству в своей
вокальной лирике. Ясность и точность пушкинской
поэтической речи не допускала той свободы
интерпретации, которую давали, например, стихи
А. А. Фета и А. К. Толстого  двух поэтов,
творчество которых послужило стимулом для
создания лучших романсов Чайковского, вышедших за рамки камерного жанра и приблизившихся к
вокальносимфоническим произведениям.
Широкая напевность мелодии в романсах
Чайковского всегда насыщена интонациями,
свойственными живой человеческой речи. Таков
один из самых известных романсов – «Средь
шумного бала» на слова А. К. Толстого. Он
построен на ритме вальса. Его мелодия, тонко
передающая нежную лирику настроения, словно
вырастает из речевых интонаций и в то же время,
благодаря вальсовому аккомпанементу, она
обладает ритмической закруглённостью.
Завершают блестящую галерею русских романсов
вокальные миниатюры Рахманинова, которые по
своей популярности соперничают с его
фортепианными произведениями. Большинство романсов композитора написано на тексты русских
поэтов второй половины XIX – начала ХХ веков.
Обращаясь зачастую к стихотворениям невысокого
поэтического достоинства, Рахманинов
интерпретировал их посвоему, придавая им новый,
неизмеримо более глубокий смысл. Он трактовал
жанр романса как область выражения лирических
чувств и настроений.
Вокальный стиль композитора отличается широтой
и свободой мелодического дыхания. При этом
исключительно важную роль играет фортепианная
партия, которую нельзя назвать просто
аккомпанементом.
«Весенние воды» на стихи Ф. Тютчева  один из
самых восторженных романсов Рахманинова. Он
звучит как ликующая «песня освободившейся
земли». Активность, устремлённость характерна для всех музыкальных компонентов романса.
Мелодия, пронизанная звонкими «трубными
гласами», соединяется с бурлящими «лавинами»
пассажей в фортепианной партии, которые
преобразуются затем в колокольноаккордовые
раскачивания.
Романсы Рахманинова стали кульминацией и
естественным итогом эволюции жанра романса в
русской музыке дореволюционного времени.
Вопросы и задания:
1. Послушайте старинные русские романсы. Какие
из этих романсов вам знакомы? В каких жизненных
ситуациях вы впервые их услышали?
2. Почему мелодии и слова популярных в народе
русских романсов оставляют след в нашей памяти? 3. Какие переживания, жизненные ассоциации,
зрительные образы возникают в вашем
воображении под воздействием музыкальных
образов русских романсов?
4. Назовите романсы, которые знают или поют
ваши родственники. Моцарт. Жизнь и мастерство гения
Жизнь его овеяна легендами, хотя известна до
мелких деталей. Пушкин в трагедии «Моцарт и
Сальери» показал столкновение одухотворённого
творца с упорным и завистливым ремесленником,
лишённым божественного дара, а потому
способного на злодейство. Однако версия об
отравлении Моцарта недостоверна, да и Сальери не
мог быть причастен к убийству хотя бы потому, что
при жизни был прославлен больше него, да и сам
обладал немалым талантом.
Моцарт  редчайшее явление в мировой культуре.
Он был чрезвычайно одарённым ребёнком, имевшим
небывалый успех. В подобных случаях очень немногим удаётся сохранить свою яркую
индивидуальность, не привыкнув угождать публике.
Решающую роль в его судьбе сыграл отец  Иоганн
Георг Леопольд, который был скрипачом,
композитором и замечательным педагогом. Он
служил придворным музыкантом в капелле
архиепископа в Зальцбурге (Австрия).
С младенчества  его  сына  Вольфганга Амадея
сопровождала музыка. Уже с четырёх лет Амадей
играл на скрипке и клавесине, с пяти начал
сочинять музыку, с восьми  сонаты и симфонии, а
ещё через три года  оперы. Пожалуй, только в
музыке может столь рано проявиться гениальность.
Леопольд Моцарт со своим шестилетним сыном и
старшей дочерью начал гастролировать по
европейским странам. Они побывали в Вене,
Париже, Лондоне, городах Швейцарии, Германии. Несмотря на огромный успех гастролей, богатства
они не принесли и, повидимому, серьёзно
подорвали здоровье ребёнка. Он вызывал восторг
слушателей прежде всего как виртуозисполнитель.
А в 14 лет ему довелось уже дирижировать в
Милане исполнением своей оперы «Митридат, царь
Понта». В том же 1770 году его после специального
испытания избрали в члены прославленной
Филармонической академии в Барселоне.
Он вынужден был служить капельмейстером у
Зальцбургского архиепископа, который подчас
обращался с ним, как с лакеем. Вольфганг пытался
обрести свободу, отправлялся в гастрольные
поездки, но его искусство не находило признания.
Он уже не привлекал внимания как вундеркинд и
был слишком молод для создания выдающихся
произведений. В 1782 году он женился, пришлось заботиться о
семье. Он давал уроки и концерты, выполнял заказы
на музыкальные произведения. В Вене была
поставлена его комическая опера «Бельмонт и
Констанца, или Похищение из сераля», а через
четыре года другая  «Директор театра», а также
«Свадьба Фигаро», пореволюционному
направленной против аристократии пьесы Бомарше
«Безумный день».
Венские аристократические круги встретили
«Фигаро» с прохладцей. Зато на следующий, 1787
год в Праге она имела шумный успех. Для чешской
публики он написал оперу «Наказанный распутник,
или Дон Жуан», принятую в Праге с не меньшим
восторгом и провалившуюся в Вене.
Моцарт собирался покинуть Австрию, когда
император Иосиф II предложил ему должность придворного композитора  освободившуюся после
смерти великого Кристофа Виллибальда Глюка.
Пришлось сочинять танцы для балов, маскарадов,
комическую оперу «Все они таковы».
По обычаю того времени тексты опер писались на
итальянском языке, да и характер музыки во
многом соответствовал считавшейся образцовой
итальянской школе. У Вольфганга Амадея была
мечта, о которой он рассказал в 1777 году отцу. «И
как любили бы меня, если бы я помог подняться
немецкой национальной сцене и в области музыки!
 И мне это, наверное, удалось
бы». Осуществилась его мечта в 1791 году, когда
была поставлена  на немецком языке  его опера
«Волшебная флейта».
Часто биографы подчёркивают, что Моцарт жил в
бедности, умер в нищете, а потому похоронен в общей могиле. Однако, по некоторым данным, его
скромное материальное состояние объясняется не
столько тем, что он мало зарабатывал, сколько
небрежным отношением к деньгам и большими
расходами. Работал он много, проявил свой гений в
самых разных жанрах, сочинил 41 симфонию и 27
концертов для фортепиано. Но следует помнить,
что, несмотря на недолгую жизнь, он отдал музыке
30 лет.
За последние три года жизни, словно предчувствуя
приближение смерти, Моцарт кроме «Волшебной
флейты» и множества небольших сочинений создаёт
три симфонии (среди них  «Юпитер») и полный
трагизма «Реквием». Этот заказ на заупокойную
мессу приводит его в мистическое состояние,
вызывает сильное душевное потрясение. Он
сообщает в письме: «Мысли путаются, силы слабнут, а образ незнакомца всюду преследует
меня. Он постоянно торопит меня, упрекает и
требует заказанной работы. Я продолжаю
композицию, потому что работа утомляет меня
меньше, чем бездействие. Чего мне страшиться?
Я чувствую, близок мой час! Близка моя
смерть!»
Теперь уже трудно отделить переживания и образы,
созданные воображением Моцарта, от
происходивших событий, в которых он видел нечто
символическое. Можно согласиться с мнением А.
Виноградовой: «Потомки, разбирая архивные
документы в надежде найти подтверждение
или опровержение разным версиям, не способны,
однако, воссоздать подлинный диалог Моцарта
со Смертью; их обмен репликами был непонятен
для чужих ушей; нам доступны лишь обрывки, записанные или слышанные кемто. Пусть тайна
останется тайной. Следующим поколениям было
завещано бесценное достояние: оперы и
симфонии, фортепианные и скрипичные
концерты, квартеты, сонаты — словом, вся
музыка Моцарта и в ней  его душа, обрётшая
бессмертие».
Симфония № 40 соль минор
«Достичь небес  это нечто прекрасное и
возвышенное, но и на милой земле несравненно
прекрасна жизнь. Поэтому оставьте нас быть
людьми»  эти слова величайшего композитора В.
А. Моцарта раскрывают его творческое кредо.
Моцартовские симфонии настоящие
инструментальные драмы. От них  прямой путь к
симфониям Бетховена и откровениям
композиторовромантиков. Л. Бернстайн, выдающийся американский композитор и дирижёр
ХХ века, писал: «Музыка Моцарта переступила
пределы своего времени. Она обращена назад  к
Баху и вперёд  к Бетховену, Шопену, Шуберту...
Верди и даже к Вагнеру. Моцарт  это сама
музыка; что бы вы ни пожелали найти в музыке,
вы найдёте у Моцарта... Моцарт... дух
милосердия, всеобщей любви, даже страдания
дух, который не знает возраста, который
принадлежит вечности».
В 1788 г. Моцарт сочиняет три симфонии (№ 39, 40,
41 «Юпитер»). Через три года жизнь его трагически
оборвётся. Этим грандиозным симфоническим
циклом композитор словно венчает своё
творчество. В этих симфониях композитор
раскрывает «неизмеримые богатства человеческой
души», готовит путь героике Бетховена. Увлечённость и страстность, с которой Моцарт
предавался сочинению, выражена в письме к отцу:
«Я всецело поглощён музыкой, я занимаюсь ею весь
день, всё время размышляю о ней, постоянно
разучиваю, обдумываю её…»
Симфония № 40 занимает особое место в
творчестве композитора. Внутреннее содержание её
богато, сложно и широко развито. Эта музыка
затрагивает самые глубокие человеческие чувства,
отражает драматическое, даже трагическое
состояние души. Симфония как бы опередила своё
время. Многим современникам композитора она
казалась странной, непонятной.
Симфонию № 40 Моцарта можно сравнить с другим
величайшим шедевром  «Джокондой» Леонардо да
Винчи. Читаем о картине Леонардо да Винчи (эти
характеристики приводит в своей книге о Моцарте исследователь его творчества Г. Чичерин), а каждое
слово как будто о музыке Моцарта!
«Этот портрет изображает молодую женщину не то
с улыбкой на губах, не то с какимто особым
выражением лица, похожим на улыбку. Но вовсе не
радость или веселье выражает это лицо:
чувствуется чтото нежное, глубокое и вместе
страстное и чувственное в этом удивительном
портрете». «Матовое лицо выступает из дымки. < ...
> Взгляд коричневых глаз производит двойственное
впечатление. Он и целомудрен, и обольстителен, в
нём светятся истома и ирония, лукавство и
очарованье. На губах играет непостижимая
улыбка».
В музыке Моцарта, как и в «Джоконде» Леонардо
да Винчи, загадка мира и внутренней жизни,
неизмеримое богатство человеческой души... Глубина и непостижимость образа возникает от
слияния контрастов в едином, внутренне
противоречивом целом...
Музыка симфонии с первых звуков захватывает
слушателя удивительной искренностью
высказывания автора. У многих людей создаётся
при её прослушивании впечатление, что для
понимания этой музыки не надо прикладывать
никакого усилия, что всё в ней предельно ясно и
просто. Но если прослушать симфонию много раз,
вы поймёте, как много в ней скрыто такого, что не
поддаётся мгновенному осмыслению. В ней всё
сосредоточено на человеке, его личности. Его душа
предстаёт перед нами ищущей гармонию,
разумность, ясность. Эта симфония едва ли не
самое трагичное произведение XVIII века. Автор размышляет в ней о несовершенстве мира, о
невозможности разрешения жизненных конфликтов.
Но самое главное, что делает эту музыку столь
популярной, это простота выражения трагического
её содержания. Здесь нет «сгущения красок». Как
будто сам Моцарт, глядя сверху на эту скорбь,
видит красоту самой жизни, человеческих чувств в
их разнообразии и напряжённости и изливает эти
впечатления в музыке.
В симфонии четыре части.
I. Allegro molto
Первая часть написана в сонатной форме сонатного
allegro.
Главная партия звучит с первых же тактов
произведения. Это несколько грустная, трепетно
нежная музыка. Эта тема очень похожа на речь

intro:
Вспомнишь разлуку с улыбкою странной.
Многое вспомнишь родное, далёкое,
Слушая ропот колёс непрестанный,
Глядя задумчиво в небо широкое…
(И. Тургенев)

Для русских композиторов романс стал сферой воплощения самых сокровенных переживаний, искренних чувств и потаённых дум.
Жанр романса возник в Испании в виде светской песни на испанском («романском») языке в отличие от церковных песнопений на латыни. Сборники таких песен, часто объединённых общим сюжетом, носили название «романсеро». Распространившись в других странах, термин «романс» стал обозначать, с одной стороны, лирическое стихотворение, отличающееся особой напевностью, с другой - жанр вокальной музыки.

музыка

group: Дисциплины

title: Урок: Русский романс


extracted_text:
Дата «___»________
Тема урока:    "Зимняя прогулка"
Цели  урока: Проверить уровень знаний учащихся
Задачи:
 проверить знания учащихся по теме "Глагол"
 развивать у детей орфографическую зоркость в написании слов, умение
строить предложения и правильно оформлять их на письме
 воспитывать аккуратно при самостоятельной работе
1 Организационный момент. Эмоциональный настрой. Мотивация.
2 Проверка домашнего задания
Ход урока.
 Проверка домашнего задания
 Постановка дополнительных вопросов.
3 Постановка проблемы. Актуализация знаний.
4
Работа над пройденным  материалом. Выяснение знаний детей по теме.
1  Знакомство с текстом диктанта
2 Письмо под диктовку.
Зимний лес.
       Чудесен лес зимой! Белый пушистый снег повис на ветвях деревьев. Смолистые
шишки украшают вершины елей. Шустрые синицы пищат в сучьях. На сугробах видны
узоры заячьих и лисьих следов.
         Вот бежит через дорогу белка. Прыгнула на сосну, махнула хвостиком. Полетела
легкая снежная пыль. Постучал молоточком по стволу дятел.
                                                                                (50 слов).

Грамматические задания.
1Выпиши глаголы и определи время
5 Формирование умений и навыков. Применение
6 Контроль  и оценка результатов деятельности

file_name: зимняя прогулка.docx

title: Диктант за 3 четверть 3 класс


file_name: зимняя прогулка.docx

description:
Дата «___»________
Тема урока:    "Зимняя прогулка"
Цели  урока: Проверить уровень знаний учащихся
Задачи:
 проверить знания учащихся по теме "Глагол"
 развивать у детей орфографическую зоркость в написании слов, умение
строить предложения и правильно оформлять их на письме
 воспитывать аккуратно при самостоятельной работе
1 Организационный момент. Эмоциональный настрой. Мотивация.
2 Проверка домашнего задания
Ход урока.
 Проверка домашнего задания
 Постановка дополнительных вопросов.
3 Постановка проблемы. Актуализация знаний.
4
Работа над пройденным  материалом. Выяснение знаний детей по теме.
1  Знакомство с текстом диктанта
2 Письмо под диктовку.
Зимний лес.
       Чудесен лес зимой! Белый пушистый снег повис на ветвях деревьев. Смолистые
шишки украшают вершины елей. Шустрые синицы пищат в сучьях. На сугробах видны
узоры заячьих и лисьих следов.
         Вот бежит через дорогу белка. Прыгнула на сосну, махнула хвостиком. Полетела
легкая снежная пыль. Постучал молоточком по стволу дятел.
                                                                                (50 слов).

Грамматические задания.
1Выпиши глаголы и определи время
5 Формирование умений и навыков. Применение
6 Контроль  и оценка результатов деятельности

title: Диктант за 3 четверть 3 класс