extracted_text:
Тема: Искусства различны, тема едина.
Содержание:
1. Какие качества необходимы человеку, чтобы
понять смысл искусства.
2.
Тема как фактор объединения произведений
разных видов искусства.
3. Сравнение художественных произведений,
представленных в § 4, с точки зрения сходства их
образов и настроений.
Художественный материал:
Музыка:
1. П. И. Чайковский. «Октябрь. Осенняя песнь»
(из фортепианного цикла «Времена года»,
слушание); 2.
Р. Шуман. «Первая утрата» (из фортепианного
цикла «Альбом для юношества», слушание).
Поэзия:
1. А. Толстой. «Осень». Осыпается наш бедный
сад...
Живопись:
1. И. Левитан. «Осенний день. Сокольники»;
2. И. Бродский. «Опавшие листья».
Песенный репертуар:
1. И. Гайдн, русский текст П. Синявского. «Мы
дружим с музыкой» (пение).
Ход урока:
Организационный момент
Звучит песня «Маленький принц» М. Таривердиев,
стихи Н. Добронравова.  Прочитайте эпиграф к уроку. Как вы его
понимаете?
Запись на доске:
«Живопись даёт образ и мысль, и нужно
создать в своём воображении настроение.
Поэзия слова даёт мысль, и по ней нужно
создать образ и настроение.
А музыка даёт настроение, и по нему надобно
воссоздать мысль и образ…»
                                 (Н. РимскийКорсаков)
Сообщение темы урока:
 Мы продолжаем разговор об искусстве и сегодня
будем учиться искать взаимосвязи между музыкой,
литературой и изобразительным искусством.
Работа по теме урока:
1. Храмы искусства  Долгие столетия, прошедшие с тех незапамятных
времён, когда искусство только начинало свой
путь на земле, неузнаваемо преобразили его облик.
Дело не только в том, что совсем иными стали
краски, которыми пользуются художники, что
музыканты играют на других инструментах, а
поэты пользуются совершенно новыми
словосочетаниями.
Изменился сам мир искусства. Музыка, поэзия,
живопись значительно выросли и расширились,
стали самостоятельными. Каждый из этих видов
искусства образовал как бы собственное
государство со своей историей, географией,
населением и языком. И для того чтобы изучить
хотя бы одно из этих «государств», люди тратят
многие и многие годы. Шаг за шагом они
овладевают ремеслом, приобщаются к труду великих творцов, учатся творить сами  и в конце
концов постигают лишь одноединственное
искусство. Пожалуй, никакая другая наука не
даётся таким трудом, как наука творчества.
Но что же это означает? Неужели для человека, не
связанного с искусством, его мир оказывается
безнадёжно закрытым? Для кого же оно тогда
существует?
К счастью, понимать искусство можно поразному.
Давайте попробуем понять, почему искусство
может быть понято многими людьми. Обратимся к
учебникам. На страницах 2728 вы видите храмы
искусства. Скажите, к каким видам искусства
относятся данные храмы?
Государственная Третьяковская галерея  храм
живописи, где живут замечательные шедевры
известных художников. Большой театр  там живут различные театральные
представления: опера, балет, проходят концерты
известных исполнителей из мира музыки.
Большой зал Московской консерватории. В
консерватории учатся будущие композиторы,
музыканты.
Правильно. А как вы думаете, у слова
консерватория и консервы есть чтото общее?
(Заслушиваются ответы учащихся.)
 Внешне, конечно же, ничего общего, хотя у них
одинаковый корень итальянского глагола
«conservare»  что означает беречь, сохранять. Что
такое консервы? (Консервы  это сохранённые
пищевые продукты.) А что же сохраняет
консерватория? Так вот, послушайте. В старину в Италии
консерваториями называли приюты для сирот,
дома сохранения бедных детей от жизненных
невзгод, выпавших на их долю. В этих приютах
консерваториях детей обучали разным ремёслам, а
особо  очень уважаемому ремеслу у итальянцев
ремеслу музыканта. Любопытно, что в старой
Италии школы музыки ещё называли знакомым нам
словом госпиталь, что значит гостеприимный дом.
Но слово госпиталь впоследствии стало относиться
только к медицине, а название консерватория
окончательно закрепилось за учебным заведением,
предназначенным для музыкального образования.
Первая русская консерватория была открыта в
Петербурге в 1862 году, вторая  в Москве в 1866
году. Конечно, для того, чтобы разгадать тайны
мастерства, техники художника, то для этого
нужно много учиться, стать профессионалом.
Если же стремиться понять смысл произведения,
ощутить его эмоциональное (эмоциональный – от
слова эмоция – душевное переживание, чувство)
воздействие, то здесь требуются чуткость и
внимание, воображение и наблюдательность.
Этими качествами обладают очень многие люди.
Вот почему не обязательно быть музыкантом,
художником и писателем, чтобы любить хорошую
музыку, с удовольствием ходить в музеи и читать
книги.
 Давайте попробуем доказать, почему искусство
может быть понято многими людьми.  Для этого
проанализируем разные виды искусств.
2. Рассматривание репродукций картин  А теперь рассмотрим страницу 30 учебника. Что
общего вы видите на этих двух картинах?
Сравнивая две картины – И. Левитана и И.
Бродского,  мы наблюдаем два характерных
осенних состояния: пасмурный день, увядшая
листва. Однако каждое из этих состояний
воспроизводит лишь внешний (внешний – здесь;
первичный, поверхностный, лишённый глубины
внутреннего содержания) образ, выраженный в его
названии произведений.
Ведь произведение искусства  не фотография,
воспроизводящая вид осеннего парка или
деревенский пейзаж. В нём всегда скрыто чтото
большее.
«Осенний день. Сокольники»: парк, аллея, женская
фигура, идущая нам навстречу… Мы невольно проникаемся состоянием этой
неведомой (неведомый – неизвестный) нам
женщины и пытаемся понять: о чём она думает, что
чувствует. Сожалеет ли она о прошедшем лете,
когда парк был таким зелёным и весёлым, или, о
чём то ушедшем, далёком, но дорогом сердцу?
Тогда не о том ли же самом рассказывают нам и
опавшие листья? Ведь и они когдато впервые
распустились навстречу весеннему солнцу, росли и
ярко зеленели. Но вот  всё изменилось  и теперь
они лежат на земле. Они всё ещё прекрасны, но
ничто никогда не вернёт им прежних красок,
прежнего весёлого трепетания.
3. Слушание музыкальных произведений
Пьеса Петра Ильича Чайковского «Октябрь.
Осенняя песнь» из фортепианного цикла «Времена
года» необыкновенно близка по настроению рассмотренным картинам. Композитор также
стремится не просто передать прекрасный облик
увядающей осенней природы, он вносит в звучание
своей пьесы щемящую человеческую ноту.
Строки из стихотворения А. Толстого, взятые
Чайковским как эпиграф к пьесе подчёркивают
состояние боли и сожаления:
Осень, осыпается весь наш бедный сад,
Листья пожелтелые по ветру летят...
«Бедный сад»  это не просто пейзаж (пейзаж –
рисунок, картина, изображающая природу), это
человеческая грусть, сложное чувство жалости и
смирения перед неизбежным.
Улетели листья с тополей,
Совершилась в мире неизбежность. Не жалей ты листья, не жалей,
А жалей любовь мою и нежность…
…так почти сто лет спустя написал об осени
замечательный русский поэт Николай Рубцов. И
мы видим, что человеческая душа во все времена
способна страдать и восхищаться, она несёт в себе
глубокое поэтическое видение мира. А это
означает, что мир человеческой души, выраженный
в произведении искусства, может быть близок и
понятен многим.
Вслушайтесь: все эти чувства ярко выражены в
музыке Чайковского, полной осенней грусти и
одиночества.
Слушание: П. Чайковский. «Октябрь. Осенняя
песнь» из фортепианного цикла «Времена года». В представленном художественном ряду лишь
одно произведение стоит особняком (особняком –
отдельно, в стороне от других)  «Первая утрата»
(утрата – потеря) Р. Шумана. Эта пьеса, не
содержит осенних мотивов. И всё же она
оказывается посвоему созвучной всем
произведениям, о которых шла речь.
Если бы мы слушали эту пьесу саму по себе, мы
сказали бы о грустной мелодии, об интонации, в
которой можно различить и жалобу, и упрёк, и
безутешность. Но если вспомнить содержание
нашей беседы, то, наверное, смысл «Первой
утраты» станет более глубоким и значительным.
Теперь это не просто жалоба ребёнка,  теперь это
становится чемто большим, какимто новым
знанием о мире. Это знание угадывается уже в самом названии – «Первая утрата», говорящем о
неизбежности всех последующих утрат.
Так маленькая детская пьеса становится для нас
открытием закона жизни, которому подчиняется
всё грустное в мире: и облетающие осенние листья,
и горькие человеческие потери.
И хоть это грустный закон, в нём есть и светлая
сторона. Ведь когдато снова наступит весна, на
деревьях появятся молодые листья… Так и
человеческая жизнь – потери в ней сменяются
радостями, новыми надеждами и ожиданиями.
Слушание: Р. Шуман. «Первая утрата» из
фортепианного цикла «Альбом для юношества».
 Расскажите о своих впечатлениях. (Музыка
звучит грустно, плавно, протяжно, состоит из трёх
частей. Первая и третья части похожи, середина звучит более взволнованно. Настроение этой пьесы
схоже с предыдущей, можно различить жалобу,
безысходность, безутешность.)
Ребята, скажите, что же общего между всеми
этими произведениями? (Все эти произведения
красками, словами, звуками рассказывают нам об
осени.)
Их объединяет общая тема  осень.
Искусства различны, тема едина. Таким образом,
тема  это то, что присутствует во всех видах
искусства. Это главная идея, мысль любого
творения. Изучая произведения различных видов
искусств, которые объединены общей темой, мы
учимся глубже понимать их смысл, находим в них
схожие образы и настроения.
Вспомните песни, соответствующие данной теме. Итог урока:
Сопоставление различных произведений обогащает
содержание самой темы. В этом сопоставлении нет
ничего искусственного. Любое явление жизни
познаётся в сравнении, порой даже столкновении с
другими явлениями. Попробуйте, например,
объяснить художественное произведение, взятое
наугад, без знания традиции, в которой оно
возникло, времени его написания и других
необходимых условий. Вы убедитесь, что любое
суждение требует предварительных знаний, опыта,
наблюдений. В этом и состоит смысл сравнения
нового со старым, неизвестного с известным. Точно
так же происходит познание искусства: диалог
времён, традиций, культур  необходимые его
грани.
Вопросы и задания: 1. Какие качества помогают человеку глубже
почувствовать и понять произведение искусства?
2. Что объединяет музыкальные произведения и
произведения изобразительного искусства,
приведённые в нашей беседе?
3. Почему «Первую утрату» Р. Шумана можно
поставить в один ряд с другими
рассматриваемыми произведениями?
Только ли тема осени объединяет
4.
представленные произведения, или их смысл
более глубок? Как вы думаете, в чём он
выражается?
5. Назовите несколько произведений различных
видов искусства, объединённых общей темой.
6. Составьте свой вариант из произведений
музыкального, поэтического и изобразительного искусства для урокаконцерта «Природа в
искусстве». Запишите его в «Дневник
музыкальных наблюдений».
Музыка, которую можно объяснить словами
Содержание:
1.
программной музыки.
Воплощение содержания в произведениях
2. Программность обобщающего характера (на
примере концерта «Зима» из цикла «Четыре
концерта для скрипки с оркестром «Времена
года» А. Вивальди).
Музыкальный материал:
1. А. Вивальди. Четыре концерта для скрипки с
оркестром «Времена года» (концерт «Зима»),
(слушание); Е. Подгайц. «Осенний вокализ» (пение).
2.
Характеристика видов деятельности:
1. Анализировать содержание музыкальных
произведений (с учётом критериев,
представленных в учебнике);
2.
Воспринимать и оценивать музыкальные
произведения с точки зрения единства
содержания и средств выражения.
3. Находить ассоциативные связи между образами
музыки, поэзии и изобразительного искусства.
 «Музыка не может мыслить, но она может
воплощать мысль…»
Р. Вагнер
Велико и сложно звуковое хозяйство, которым
распоряжается современный композитор. К его
услугам  широчайший выбор музыкальных средств: от скромного человеческого голоса до
мощного многоголосного хора или гигантского
оркестра. Как живописец может избрать для
решения своей художественной задачи масло или
акварель, карандаш или уголь,  так же и
композитор пользуется любой комбинацией звуков,
подходящей для воплощения его творческой идеи.
Это может быть музыка вокальная,
предназначенная для человеческих голосов (песня,
романс, кантата) или же музыка инструментальная
(симфония, соната, прелюдия, этюд), звучащая без
слов в исполнении скрипача, пианиста, флейтиста,
трубача или различных групп музыкантов.
Существуют, наконец, сложные (или
синтетические) музыкальные жанры  опера, балет,
оперетта, в которых музыка сочетается со словом,
с театральным действием или танцем. Все названные жанры неравноценны по степени
трудности. Во всяком случае, воспринимаются они
поразному. Некоторые слушатели утверждают,
что вокальная музыка, особенно песня,  ближе,
понятнее им, нежели музыка инструментальная.
Да, действительно, музыка, исполняемая
человеческими голосами, имеет известные
преимущества перед музыкой оркестровой и
фортепианной. Вопервых, звучание красивого,
выразительного голоса обладает такой
естественной человечностью, которую вряд ли
постигнет даже самый певучий инструмент. Во
вторых, в песне или оперной арии мелодия, как
правило, сочетается с конкретным поэтическим
словом.
Слияние музыки и поэзии создаёт чудесный сплав,
в котором оба искусства словно удваивают, утраивают силу своего воздействия: музыка
становится конкретнее, точнее, а стихи поэта, в
свою очередь, окрашиваются обаянием живого
чувства, заключённого в мелодии. Немало
примеров неразрывного слияния музыки и стихов
заключено в лучших классических романсах  у
Глинки и Шуберта, Шумана и Брамса,
Чайковского и Рахманинова. Стоит послушать
хотя бы такие излюбленные романсы, как «Я
помню чудное мгновенье» Глинки или «Ночь» А.
Рубинштейна (оба  на стихи Пушкина).
Было бы, однако, неверно признавать только
вокальную музыку, отодвигая на второй план
музыку инструментальную и особенно
симфоническую. Действительно, эта музыка,  если
только она не сочетается с поэтическим текстом,
подчас кажется менее доступной. Но зато у неё есть и свои бесспорные достоинства. В какомто
отношении инструментальная музыка бывает даже
богаче вокальной. Её выразительные возможности
шире, разнообразнее. Ни один голос не обладает
таким звуковым объёмом (или, как говорят,
диапазоном), какой есть у рояля или
симфонического оркестра. Ни один, даже самый
одарённый певец не сравнится со скрипачом или
пианистом в умении передавать блестящие
виртуозные пассажи или изобразительные
эффекты. «Пению, голосу стоит только намекнуть,
 писал Серов,  оркестр своими могучими
средствами уже дорисует всё, что происходит в
душе человеческой, хотя бы это было негодование
Эсхилова Прометея, или  в другую сторону
оркестр может вдруг уменьшиться до слезинки на
ресницах ребёнка, до колыхания лепестков розы». Не будем, однако, спорить, какая область музыки
богаче, и выразительнее  вокальная или
инструментальная. Мы знаем, во всяком случае,
что почти все композиторыклассики уделяли
равное внимание и тому и другому виду музыки.
Давайте лучше разберёмся подробнее в
художественных особенностях обоих видов
музыкального искусства.
Некоторые люди считают, что содержание
вокального произведения сосредоточено только в
его словесном тексте. Достаточно, мол, заучить
слова песни, а мотив придёт сам собой. Именно так
полагал дядюшка Наташи Ростовой, о котором
писал Лев Толстой в романе «Война и мир».
Дядюшка был убеждён, что «в песне всё значение
заключается только в словах, что напев сам собой
приходит, и что отдельного напева не бывает, и что напев так только, для складу». Подобную
существенную ошибку допускают и иные
современные слушатели.
Хотя мелодия каждой любимой песни в нашем
представлении неразрывно сливается со словами,
надо все же ясно представить себе, что музыка её
составляет особую, вполне самостоятельную
художественную ценность. Великий австрийский
композитор Густав Малер както остроумно
заметил, что «музыка в песне может выразить
намного больше того, что говорят слова». Конечно,
бывает и так, что на превосходные стихи пишется
посредственная музыка. В этом случае удачной
арии или песни всё же не получится, как бы ни
хорош был текст. И наоборот, бывали примеры,
когда гениальная музыка сочеталась с
посредственными стихами. Следовательно, именно музыка определяет художественную ценность
вокальной пьесы, её подлинное содержание. И
слушая песню, романс, арию, мы прежде всего
наслаждаемся красотой мелодии, навеянной
поэтическим словом. Критерием художественного
качества такой музыки служит ещё одно важное
обстоятельство: насколько верно воплощает она
идеи и образы стихов.
Вокальная музыка чаще всего сочетает пение с
инструментальным сопровождением, или, как
говорят, аккомпанементом. Во многих романсах,
песнях, оперных ариях аккомпанемент выступает
на равных правах с вокальной партией.
В сопровождении рояля или оркестра нередко
иллюстрируются основные образы текста,
подчёркивается звуковой фон, на котором
разыгрывается действие. Например, в песне Шуберта «Форель» фортепианная партия как бы
напоминает о лёгком движении реки, о весёлой
игре водных струй.
Таким образом, при слушании вокальной музыки
мы воспринимаем в неразрывной связи три
художественных элемента: поэтическое слово,
вокальную мелодию и инструментальный
аккомпанемент. Именно сочетание этих трёх
элементов создаёт единый, цельный образ.
Обратимся теперь к музыке инструментальной,
бестекстовой. В инструментальных пьесах обычно
звучат только музыкальные инструменты  без
участия слов, пения, сценического действия.
Некоторым слушателям, любящим и хорошо
понимающим песни, хоровую, оперную музыку,
именно эта область музыкального искусства
представляется особенно трудной. Но опыт показывает, что инструментальная музыка также
вполне доступна для восприятия. Всё зависит от
истинного желания слушателя постичь глубины её
содержания.
Самый богатый, наиболее совершенный и
многокрасочный вид инструментальной музыки
это музыка симфонического оркестра. В нём
собраны все основные виды инструментов:
струнные, духовые (деревянные и медные),
ударные.
Вы слышите богатейший и разнообразный мир
звуков  от благородного пения скрипок до
тяжёлых ударов литавр, от нежных трелей флейты
до могучего рокотания тромбонов. Эти и другие
инструменты то выступают в одиночку (то есть
солируют), то сливаются в самых причудливых
сочетаниях. Известны различные формы классической музыки,
предназначенной для симфонического оркестра:
симфония, увертюра, симфоническая поэма,
сольный инструментальный концерт...
Восприятие инструментальной музыки облегчается
в тех случаях, когда композитор сопровождает
своё сочинение литературной программой (то есть
раскрывает конкретное наименование пьесы или её
сюжет, почерпнутый из литературы, истории либо
из современной действительности). Таковы
увертюры Бетховена «Эгмонт», его же Шестая
симфония («Пасторальная»), рисующая картины
деревенского быта. Таковы некоторые сочинения
РимскогоКорсакова (сюита «Шехеразада»,
симфоническая картина «Садко»), Мусоргского
(«Ночь на Лысой горе»). Таковы Первая симфония
Чайковского, названная им «3имние грёзы», его же программные симфонические партитуры «Ромео и
Джульетта» и «Буря» по Шекспиру и другие.
Авторы этих сочинений твёрдо рассчитывали на то,
что слушателю заранее известен литературный
сюжет и тогда понимание самой музыки может
стать относительно конкретным, ибо оно
опирается на реальные образы программы.
Заглавие пьесы или литературная программа в
данном случае способны направить по
определённому руслу фантазию слушателя,
помогая дорисовывать в его сознании то, что
подсказал ему автор.
П. И. Чайковский прямо утверждал: «Я не хотел
бы, чтоб изпод моего пера являлись
симфонические произведения, ничего не
выражающие и состоящие из пустой игры в
аккорды, темпы и модуляции». Отсюда возникновение многих программных произведений,
опирающихся на образы реального мира. Слушая
эти произведения, мы не только наслаждаемся
красотой мелодий, гармоний и оркестровых
тембров, но и следим за развитием сюжета,
конкретной идеи, заложенной в данной программе.
Обращение к программности заставляло
композиторов широко пользоваться приёмами
реалистической звукописи. Известно, что Римский
Корсаков, работая над оперой «Снегурочка»,
записывал наигрыши пастухов, пение птиц
кукушки, снегиря, петуха. Музыка «Снегурочки»
проникнута живым ощущением русской природы
во всём богатстве её звучаний. А оркестровое
вступление к арии Руслана из оперы Глинки
своими медленными, протяжными звучаниями
словно рисует картину заброшенного поля брани. В своих программных пьесах авторы не раз
изображали бурю, шторм, вьюгу, применяя для
этого особые оркестровые эффекты и средства
гармонии.
Картины природы всегда привлекали
композиторов. Их множество: у французского
клавесиниста Франсуа Куперена, в операх
Кристофа Виллибальда Глюка, в оратории Йозефа
Гайдна «Времена года», в концертах для скрипки с
оркестром итальянского композитора Антонио
Вивальди и многих других.
Антонио Вивальди называют «отцом
симфонической программной музыки» потому, что
многим своим концертам он давал программные
названия. Есть среди них «Тревога», «Буря на
море», «Охота», «Ночь» и др. Всего известно 28 инструментальных произведений Вивальди,
наделённых программными названиями.
Вивальди является создателем жанра сольного
инструментального концерта. Особенно
знаменитые его программные концерты «Времена
года» стали наиболее популярными у наших
современников благодаря безграничному обаянию
этой музыки.
Именно он создал жанр сольного концерта. Теперь
уже не группа солистов, как принято в кончерто
гроссо, а одинединственный вступает в
единоборство с оркестром. Вот где простор для
подлинного виртуоза! Он может
продемонстрировать блеск и разнообразие своей
техники, мощь и благородную красоту звука.
Слово концерт происходит от латинского
«соревнуюсь». Это большое музыкальное произведение, в котором солист «соревнуется» с
оркестром.
Его цикл «Времена года»  один из ранних образцов
программной музыки. Под этим названием обрели
известность первые четыре концерта для скрипки и
струнного оркестра. Концерты называются
«Весна», «Лето», «Осень» и «Зима».
Каждый из них имеет развёрнутую поэтическую
программу, изложенную в четырёх эпиграфах
стихотворений, автор которых неизвестен.
Допускают, что их составил сам композитор.
Являясь ранним примером программной музыки,
эти концерты включают описательную музыку,
имитирующую пение птиц, шум дождя, грозу, а во
второй части даже собачий лай. Почти каждый
такт связан с изобразительным рядом. В концерте «Зима» композитор достигает вершины
художественной изобразительности. Уже в первых
тактах мастерски передано ощущение
пронизывающей зимней стужи («под порывами
ледяного ветра всё живое дрожит в снегу»). Затем
с поразительной наглядностью воспроизводятся
удары капель дождя в окно, скольжение на коньках
и внезапное падение конькобежца, треск льда и,
наконец, неистовая борьба южного сирокко с
северным ветром.
Первая часть
Дрожишь, замерзая, в холодном снегу,
И севера ветра волна накатила.
От стужи зубами стучишь на бегу,
Колотишь ногами, согреться не в силах…
Первая часть начинается со звуков завываний
зимних ветров. Дрожа от холода, люди спешат домой, притопывая, чтобы спастись от неистового
мороза…
Вторая часть
Как сладко в уюте, тепле и тиши
От злой непогоды укрыться зимою.
Камина огонь, полусна миражи.
И души замёрзшие полны покоя…
Но вдруг изнутри чувствуется согревающее тепло
огня – солист играет тихую, прекрасную,
спокойную мелодию – как будто переданные в
звучании оркестра слышны капли дождя за
окном…
Третья часть
На зимнем просторе ликует народ.
Упал, поскользнувшись, и катится снова. И радостно слышать, как режется лёд
Под острым коньком, что железом окован.
А в небе Сирокко с Бореем сошлись,
Идёт не на шутку меж ними сраженье.
Хоть стужа и вьюга пока не сдались,
Дарит нам зима и свои наслажденья…
Последняя часть возвращает слушателя в ледяной
холод. В исполнении солирующей скрипки звучат
первые робкие фразы, но, в конце концов, внезапно
налетает буря, на этот раз – со стороны холодного
севера. Но Вивальди словно говорит: «Веяние
сирокко приходит с юга, весна не может быть
слишком далеко…» Истоки. Музыка и природа
Содержание:
1. Откуда берётся музыка.
2. Передача звуков природы в музыкальных
звучаниях.
3.
В чём состоит единство истоков видов
искусства.
Музыкальный материал: 1.
Г. Струве, стихи И. Исаковой. «Музыка»
(пение);
2.
Е. Крылатов, стихи Н. Добронравова. «Где
музыка берёт начало?» (слушание, пение).
Характеристика видов деятельности:
1.
Воспринимать и выявлять внешние связи
между звуками природы и звуками музыки.
2. Понимать единство истоков различных видов
искусства.
3. Проявлять эмоциональную отзывчивость к
музыкальным произведениям при их восприятии и
исполнении.
Ход урока:
Урок начинается с песни «Где музыка берёт
начало?», Е. Крылатова, слова Ю. Энтина.  Прочитайте эпиграф к уроку. Как вы его
понимаете?
Запись на доске:
«Всё, что звучит в природе и есть музыка…»
И. Гердер
 Ребята, мы не зря начали урок с этой удивительно
красивой и содержательной песни. Наш разговор
сегодня пойдёт о том, откуда приходит музыка,
каковы её истоки, где берёт она свое начало.
1. Музыкальный эксперимент
 Представьте себе, что вы оказались на далёком
далёком острове, где живет племя дикарей,
которое оторвано от всего культурного
человечества, и не пользуется знаниями и
достижениями остальных людей, а вам хочется
рассказать о музыкальном чуде, при помощи, к примеру, магнитофона. Но у магнитофона, к
сожалению, села батарейка, а подключиться, сами
понимаете, не к чему.
Я предлагаю вам разделиться на две команды:
команда «дикарей» (большая по численности),
команда «музыковедов» (5 человек). Команда
«музыковедов» должна любым способом объяснить
команде «дикарей», что такое музыка.
Выслушиваются различные версии,
рассматриваются различные действия учащихся до
тех пор, пока не получен нужный результат.
 Итак, используя слова, жесты, мимику ребята изо
всех сил пытались объяснить жителям этого
острова, что же такое музыка, но всё было тщетно
до тех пор, пока Ваня (представитель команды
«музыковедов») не запел свою любимую песню... и
в глазах «дикарей» появился интерес, они притихли и стали слушать. Ваня показал зрителям
самое главное, что есть в музыке, «поющий» звук,
музыкальный звук. Именно из него и «делают»
музыку, только его специально для этого
обрабатывают.
Конечно же, музыка  это не только звук, но и
многое другое, о чём мы обязательно с вами
поговорим, но без музыкального «поющего» звука
не может быть музыки. Именно звук  её главное
начало. Задумывались ли вы когданибудь о том,
что звук  это одно из самых ярких проявлений
жизни? А оказывается, что у каждого звука есть
свое «лицо», и мы, даже ничего не видя, с
закрытыми глазами, лишь по звуку, можем угадать,
что происходит вокруг.
Учитель включает записи звуков природы.  Перечислите, какие бывают звуки. (Шелест,
скрип, шипение, скрежет, треск, шорох, шуршание,
топот, гул, грохот, жужжание, журчание, свист,
крик, щёлканье, щебет, лай, кудахтанье и т. д.)
Все эти звуки действительно нам знакомы с
детства, мало того, мы можем даже в абсолютной
тишине внутренним слухом услышать любое из
перечисленных звуков как бы наяву. Попробуем?
Сосредоточьтесь, включите ваше слуховое
воображение, закройте глаза и постарайтесь
услышать внутренним слухом, как...




хлопают крыльями вспугнутые птицы;
как трещит сухая обламываемая ветка;
как чавкает грязь под ногами;
как скрипит дверь, рассохшаяся старая
половица и снег под тяжестью чьихто шагов. Какие они разные, эти скрипы, правда? Какой
вывод мы можем с вами сделать? (Окружающие
нас звуки не похожи друг на друга, все они очень
разные  высокие и низкие, тихие и громкие,
звонкие и глухие, каждый звук имеет свой
источник, свой образ.)
Теперь вы убедились, что звук оживает в вашем
воображении. И вы можете не только слышать
воображаемый звук, но также видеть нарисованные
им «звуковые картины»  и луговую траву, в
которой стрекочет кузнечик, и облака,
проплывающие над шумящими гдето в вышине
соснами, и тяжёлую, мокрую, липкую грязь, из
которой едва удаётся вытащить ногу.
Откуда берётся музыка?
Наверное, для каждого человека музыка возникает
из звуков его ранних лет. Голос матери, щебетание птиц за окном, шум дождя  всё это образует свой
звуковой мир, такой же неповторимый и
единственный, как уголок родной земли.
Музыка как искусство звука зарождается там, где
живут звуки. Её приносят и шелест тополей, и
плеск речной воды. А порой она таится даже в
тишине и безмолвии. Каждый звук имеет свой
источник, свой образ: море гудит не так, как река,
а берёзовая роща шумит иначе, чем еловый лес.
Почему так происходит? Не потому ли, что
прозрачность берёзового леса и звуки рождает
прозрачные, светлые, а ели, сомкнутые плотной,
сумрачной цепью, могут петь только глухо и
низко?
2. Работа с учебником  А сейчас мы с вами обратимся к учебникам,
откройте страницу 9, всмотритесь внимательно в
репродукцию картины Александра
Александровича Осмёркина «Вётлы у пруда» и
попробуйте «услышать» то, что здесь изображено.
(Здесь можно услышать шум ветра, который
кроется в верхушках деревьев, тихое журчание
речушки, некоторую таинственности. Общее
звучание картины несколько мрачноватое.)
Перелистываем страницу. Что вы можете
«услышать» в картине Архипа Ивановича Куинджи
«Берёзовая роща»? (Общее звучание картины
светлое, солнечное, чистое. Можно услышать
пение соловья, стрёкот кузнечика...)
Что вы можете сказать о следующих картинах?
(Мы видим перед собой картину Константина
Фёдоровича Юона «Купола и ласточки». Здесь можно услышать колокольный звон, хлопанье
крыльев огромного количества ласточек,
кружащих над городом, голоса выходящих после
утренней службы людей. Общее звучание картины
имеет оттенок радости и чистоты ...
На следующей странице мы видим картину Ивана
Константиновича Айвазовского «Чёрное море».
Море действительно почти чёрное, потому что
изображён шторм. На небе тёмные тучи, и мы как
будто слышим раскаты грома, гул
разбушевавшегося моря...)
Посмотрите внимательно на репродукцию картины
«Джоконда» Леонардо да Винчи: её загадочный
взгляд действительно не оставляет равнодушным
ни одного человека на протяжении многих
столетий. 3. Вокальнохоровая работа
 Угадайте музыкальную загадку (учитель
наигрывает мелодию припева песни «Продавец
зонтиков», разучиваемую на предыдущем уроке).
Исполняется первый куплет песни и разучивается
второй и третий.
4. Беседа о музыкальных инструментах
 Музыка, выражая звуковое богатство мира,
создала множество различных инструментов
певучую скрипку и нежную свирель,
пронзительную трубу и хрипловатый фагот,
звонкую гармошку и величественный орган.
Каждый музыкальный инструмент, с его
неповторимым звучанием возник не сам по себе, а
как отклик на многообразные звуки мира. Ведь
если даже деревья поют каждое посвоему, то уж тем более не похожи звуки дня и ночи, радости и
горя, юности и старости.
Так, мы видим, что музыка тысячами незримых
нитей связана с окружающей жизнью, что она
воспринимает и её будни, и праздники, времена
года, характеры и облик людей, запахи, цвета и
очертания. Музыка воплощает всё это в звучании
своих мелодий, ритмов, гармоний, которые
потрясают нас именно потому, что несут в себе
огромный заряд человеческих чувств, идей, и
надежд.
 Как вы думаете, чем отличаются одни
инструменты от других? Откройте учебники на
странице 12. (Музыкальные инструменты
отличаются формой, разными способами
извлечения звука, а самое главное  окраской звука
(тембром).  Попробуйте сказать, за что же мы любим музыку?
(Заслушиваются ответы учащихся.)
Итог урока:
 Мы любим музыку за красоту, которую она
вносит в нашу жизнь, за то, что слышим в ней
чувства человека и его мысли, мечты и поступки,
слышим всё, чем живут не только отдельные люди,
но и целые народы, всё человечество.
Как вы думаете, только ли музыка способна на
это? Разве не то же творчество рождает шедевры
литературы и изобразительного искусства,
например, Парфенон, «Мону Лизу», «Руслана и
Людмилу»?
Истоки всех искусств едины. Всюду, в любом
произведении искусства, будь то поэма,
музыкальная пьеса или полотно живописца, мы чувствуем дыхание жизни, познаем различные её
грани. Жизнь открывается нам через изображение,
через слово, через мелодию. Каждое из этих
открытий бывает понастоящему волнующим,
заставляет думать, сопереживать, плакать,
смеяться.
Никакая наука не способна вызвать в человеке
такой внутренний отклик, ничто не выражает так
ярко и полно его душу, как искусство.
Прочитайте слова из последнего абзаца на
странице 14. Выскажите своё мнение.
Искусство присутствует в мире как мудрый
наставник; оно рассказывает человеку о нём самом,
о его слабостях и величии, оно учит ценить себя и
других людей; оно хранит память об ушедших
временах. Заслушиваются ответы учащихся.
Вопросы и задания:
1. Как музыка связана с окружающей жизнью?
Что является её истоками?
2. Как вы понимаете слова «Всё, что звучит в
природе и есть музыка…»?
3. Какие звуки природы вы могли бы назвать?
Подумайте, как звучит природа утром и вечером,
днём и ночью. Какими звуками могут выражаться
времена года?
4. Назовите музыкальные произведения,
связанные с темой природы.
5. Нарисуйте в «Дневнике музыкальных
наблюдений» картинку на тему «Звучащая
природа». Подвиг во имя свободы. Л. Бетховен. Увертюра
«Эгмонт»
Содержание:
1. Пафос революционной борьбы в увертюре Л.
Бетховена «Эгмонт».
2. Автобиографические мотивы в этом
произведении.
Музыкальный материал:
1. Л. Бетховен. Увертюра «Эгмонт» (слушание);
В. Высоцкий. «Песня о друге» из кинофильма
2.
«Вертикаль» (пение). Характеристика видов деятельности:
1.
Воспринимать и оценивать музыкальные
произведения с точки зрения единства
содержания и формы.
2.
Выявлять круг музыкальных образов в
различных музыкальных произведениях.
3. Анализировать и сравнивать приёмы развития
музыкальных образов в произведениях
одинаковых жанров и форм.
4.
Воспринимать особенности интонационного и
драматургического развития в произведениях
сложных форм.
5. Исследовать многообразие форм построения
музыкальных произведений (сонатная форма).
6. Узнавать по характерным признакам
(интонации, мелодии, гармонии, ритму, динамике) музыку отдельных выдающихся композиторов (Л.
Бетховена).
«Лишь тот достоин счастья и свободы,
Кто каждый день за них идёт на бой…»
И. В. Гёте
Судьба, подобно другим вечным темам искусства,
поразному воплощалась в выдающихся
произведениях. Невозможность принять её
жестокие условия породила глубоко трагические
сюжеты, где соседствуют любовь как стремление к
свободе и смерть как расплата за это стремление.
Но в искусстве представлены и другие способы
противостояния судьбе. Вспомним, например,
Людвига ван Бетховена, чья музыка явилась
выражением могучей силы его личности. Много
жизненных испытаний выпало на долю этого
великого музыканта, всё творчество которого – потрясающая по мужеству летопись борьбы и
противостояния злой воле обстоятельств. Да и
каждое отдельное произведение этого великого
композитора является свидетельством стойкости
духа перед невзгодами жизни.
С именем немецкого композитора Людвига ван
Бетховена связано рождение нового
симфонического жанра – программной увертюры.
Увертюра – это музыка, которая открывает оперу,
драматический спектакль, кинофильм. Созданные
как музыкальные вступления к театральным
спектаклям, увертюры Бетховена обрели жизнь
самостоятельных симфонических произведений.
Именно Бетховен доказал возможность
существования одночастного оркестрового
сочинения, способного по глубине идеи, по
насыщенности содержания соперничать с многочастной симфонией. Бетховенские увертюры
представляют собой лаконичные
инструментальные драмы, «маленькие трагедии».
Во всём мире хорошо известна увертюра Бетховена
к трагедии Гёте «Эгмонт».
Темой трагедии послужила борьба народа
Нидерландов (современной Голландии) за
независимость против испанского владычества в
XVI веке.
Граф Эгмонт возглавил восстание, которое было
жестоко подавлено испанским правителем
герцогом Альбой, а Эгмонт был брошен в тюрьму и
приговорён к смерти.
Его возлюбленная Клерхен, девушка из народа,
призывает горожан к восстанию. Отчаявшись
спасти Эгмонта, она погибает. Увертюра усиливает драматическое состояние,
переданное в произведении Гёте. Пожалуй,
наиболее точно музыка отражает последние слова
Эгмонта перед казнью:
«О храбрый мой народ! Богиня победы летит
впереди! Как море, что твои плотины сокрушает,
круши и ты тиранов злобных крепость! Топите их,
гоните вон с несправедливо захваченной земли!..
Чу! Слышишь? Как часто эти звуки призывали
меня на поле битвы и побед. Как бодро ступали
мои соратники по стезе опасной доблести! Теперь
и я выхожу из темницы навстречу почётной смерти.
Я умираю за свободу. Для неё я жил, за неё
боролся, и ей в страданьях я приношу себя в
жертву».
Звуки музыки Увертюра «Эгмонт» Бетховена сочинена в
сонатной форме, развитие музыки в которой
близко развитию действия в драматическом
спектакле.
Монолитность формы в увертюре «Эгмонт»
сочетается с ясным ощущением отдельных
разделов, которые можно уподобить отдельным
актам драмы.
I  Медленное вступление  завязка драмы.
II  Быстрая часть  активное драматическое
действие, завершающееся трагической
кульминацией.
III  Кода  триумф, торжество победы.
Открывается увертюра зловещеторжественным
вступлением. В основе первой темы – ритм
старинного испанского танца сарабанды. Мощная, суровая, гнетущая «поступь» аккордов струнных
инструментов воплощает идею власти. Создаёт
образ жестоких завоевателей.
Контрастом к первой теме вступления звучит
одинокая мелодия деревянных духовых
инструментов, которая напоминает плач,
стенания.
Из второй темы вступления постепенно рождается
страстная тема борьбы, героического порыва. С
это темы начинается экспозиция увертюры.
Во второй теме экспозиции чередуются интонации
обеих тем: ритм сарабанды, сохраняющий своё
зловещее звучание, и интонации вздоха, горя,
народного страдания. Этот острый конфликт
лежит в основе симфонического развития
увертюры. Две темы экспозиции рисуют главные образы
трагедии. К чему приведёт их взаимодействие,
можно узнать из следующего раздела увертюры –
разработки.
Борьба обостряется: многократное повторение
начала главной партии каждый раз завершается
двумя отрывистыми и резкими аккордами  как
будто на робкие просьбы следует неумолимый и
жестокий ответ. В конце репризы тема сарабанды
(испанских поработителей) звучит особенно
непреклонно, а тема народа  особенно умоляюще
(повторяющаяся интонация из двух ниспадающих
звуков). И неожиданный обрыв (контраст
динамики, остановка движения, медленно
тянущиеся, застывшие аккорды) как бы возвещает
о гибели героя. Развитие музыки приводит к трагическому
перелому – гибели героя и вслед за этим – к
напряжённому бурному нарастанию,
завершающемуся мощным взрывом радостного
ликования.
Яркая, мажорная, огненная, торжественная музыка
коды звучит как «победная симфония»,
прославляющая героизм и самопожертвование во
имя свободы. Так Бетховен прочёл сюжет
трагедии: через смерть героя – к вольности, к
свободе народа.
Послушайте симфоническую увертюру Бетховена
«Эгмонт» и попробуйте определить многогранное
образное содержание этого выдающегося
произведения.
Вопросы и задания: 1. Какие важные свойства личности Л. Бетховена
воплощены в музыке увертюры «Эгмонт»?
2. Почему замысел увертюры композитор
воплотил в сонатной форме?
3. Какова роль музыкального вступления? Что
выражает заключительный раздел – кода?
4. Какое из слов (словосочетаний), приведённых
ниже, наиболее точно отражает характер
взаимодействия главной и побочной партий?
Обоснуйте ваш ответ.
Слова для справок: взаимодействие, контраст,
две грани одного образа.
5. Образу какого раздела увертюры в большей
степени соответствует образ картины Л. Галле
«Последние минуты графа Эгмонта»? 6.
В чём вы видите черты сходства и отличия
двух музыкальный произведений – П.
Чайковского «Ромео и Джульетта» и увертюры Л.
Бетховена «Эгмонт»?
Песня  верный спутник человека
Содержание: Роль песни в жизни человека.
1.
2. Песни детства, их особое значение для каждого
человека (на примере литературных фрагментов
из воспоминаний Ю. Нагибина и В. Астафьева).
Художественный материал:
Литература:
1. Ю. Нагибин. Книга детства (фрагмент);
2.
Музыка:
1.
В. Астафьев. Последний поклон (фрагмент).
В. Баснер, стихи М. Матусовского. «С чего
начинается Родина?» (слушание, участие в
исполнении)
Характеристика видов деятельности:
1. Осознавать и рассказывать о влиянии музыки
на человека (на примере песенного жанра). 2.
Выявлять возможности эмоционального
воздействия музыки на человека.
3. Сотрудничать со сверстниками в процессе
коллективного обсуждения вопросов учебника
(учитывать мнения товарищей)
«Ты сделай так, чтобы в людях
хранилась песня твоя…»
Мануэль Мачадо,
испанский поэт и драматург)
Что в музыке нам ближе и понятнее всего?
Произнесите про себя слово «музыка» и
прислушайтесь: у многих из вас в ушах сразу же
зазвучит какаято особенно любимая мелодия.
Конечно, это разные мелодии  у каждого своя,
однако, между ними есть одно общее. Думаю, что
все они – или почти все  песенные, то есть мелодии какихто особенно любимых песен.
Правда?
В этом нет ничего удивительного и странного.
Песня  это действительно самый близкий вам,
простой и попятный вид музыкального
произведения. Вряд ли нужно много говорить о
том, какое огромное место занимают песни в жизни
человека. Может быть, только никогда над этим
особенно не задумывались. Но если попросить
сейчас любого из вас назвать знакомые вам песни,
то на одно такое перечисление уйдёт, наверное,
очень много времени.
Вы назовёте одну песню, а в памяти сразу начнут
возникать одна за другой мелодии, отдельные
фразы, названия любимых, знакомых и просто где
то раз услышанных песен. Среди них будут и
весёлые, и грустные, и быстрые, и медленные. Песнимарши и песнитанцы, песни обо всём и про
всё, на все случаи жизни. Кажется, что они
возникают сами собой, непонятно откуда.
И это понятно: ведь песня является верным
спутником человека всю его жизнь. Песня
убаюкивает ребёнка в колыбели, она рассказывает
ему удивительные истории о далёких странах, о
зверях и птицах, она учит его читать и считать,
смеяться и плакать, любить и дружить.
Годы ученья, годы труда, будни и праздники,
сражения и победы  всё оставляет свои песни, и
если попытаться собрать воедино все песни, когда
либо созданные людьми, то получилась бы
огромная песенная летопись (летопись – запись
исторических событий в той последовательности, в
которой они происходили в действительности)
всей истории человечества.

description:
Тема: Искусства различны, тема едина.
Содержание:
1. Какие качества необходимы человеку, чтобы
понять смысл искусства.
2.
Тема как фактор объединения произведений
разных видов искусства.
3. Сравнение художественных произведений,
представленных в § 4, с точки зрения сходства их
образов и настроений.
Художественный материал:
Музыка:
1. П. И. Чайковский. «Октябрь. Осенняя песнь»
(из фортепианного цикла «Времена года»,
слушание);

description:
2.
Р. Шуман. «Первая утрата» (из фортепианного
цикла «Альбом для юношества», слушание).
Поэзия:
1. А. Толстой. «Осень». Осыпается наш бедный
сад...
Живопись:
1. И. Левитан. «Осенний день. Сокольники»;
2. И. Бродский. «Опавшие листья».
Песенный репертуар:
1. И. Гайдн, русский текст П. Синявского. «Мы
дружим с музыкой» (пение).
Ход урока:
Организационный момент
Звучит песня «Маленький принц» М. Таривердиев,
стихи Н. Добронравова.

description:
домой, притопывая, чтобы спастись от неистового
мороза…
Вторая часть
Как сладко в уюте, тепле и тиши
От злой непогоды укрыться зимою.
Камина огонь, полусна миражи.
И души замёрзшие полны покоя…
Но вдруг изнутри чувствуется согревающее тепло
огня – солист играет тихую, прекрасную,
спокойную мелодию – как будто переданные в
звучании оркестра слышны капли дождя за
окном…
Третья часть
На зимнем просторе ликует народ.
Упал, поскользнувшись, и катится снова.

description:
Истоки. Музыка и природа
Содержание:
1. Откуда берётся музыка.
2. Передача звуков природы в музыкальных
звучаниях.
3.
В чём состоит единство истоков видов
искусства.
Музыкальный материал:

description:
Подвиг во имя свободы. Л. Бетховен. Увертюра
«Эгмонт»
Содержание:
1. Пафос революционной борьбы в увертюре Л.
Бетховена «Эгмонт».
2. Автобиографические мотивы в этом
произведении.
Музыкальный материал:
1. Л. Бетховен. Увертюра «Эгмонт» (слушание);
В. Высоцкий. «Песня о друге» из кинофильма
2.
«Вертикаль» (пение).

description:
6.
В чём вы видите черты сходства и отличия
двух музыкальный произведений – П.
Чайковского «Ромео и Джульетта» и увертюры Л.
Бетховена «Эгмонт»?
Песня  верный спутник человека
Содержание:

title: Урок: Тема: Искусства различны, тема едина.


extracted_text:
Музыка, которую можно объяснить словами
Содержание:
1.
программной музыки.
Воплощение содержания в произведениях
2. Программность обобщающего характера (на
примере концерта «Зима» из цикла «Четыре
концерта для скрипки с оркестром «Времена
года» А. Вивальди).
Музыкальный материал:
1. А. Вивальди. Четыре концерта для скрипки с
оркестром «Времена года» (концерт «Зима»),
(слушание);
Е. Подгайц. «Осенний вокализ» (пение).
2.
Характеристика видов деятельности: 1. Анализировать содержание музыкальных
произведений (с учётом критериев,
представленных в учебнике);
2.
Воспринимать и оценивать музыкальные
произведения с точки зрения единства
содержания и средств выражения.
3. Находить ассоциативные связи между образами
музыки, поэзии и изобразительного искусства.
 «Музыка не может мыслить, но она может
воплощать мысль…»
Р. Вагнер
Велико и сложно звуковое хозяйство, которым
распоряжается современный композитор. К его
услугам  широчайший выбор музыкальных
средств: от скромного человеческого голоса до
мощного многоголосного хора или гигантского оркестра. Как живописец может избрать для
решения своей художественной задачи масло или
акварель, карандаш или уголь,  так же и
композитор пользуется любой комбинацией звуков,
подходящей для воплощения его творческой идеи.
Это может быть музыка вокальная,
предназначенная для человеческих голосов (песня,
романс, кантата) или же музыка инструментальная
(симфония, соната, прелюдия, этюд), звучащая без
слов в исполнении скрипача, пианиста, флейтиста,
трубача или различных групп музыкантов.
Существуют, наконец, сложные (или
синтетические) музыкальные жанры  опера, балет,
оперетта, в которых музыка сочетается со словом,
с театральным действием или танцем.
Все названные жанры неравноценны по степени
трудности. Во всяком случае, воспринимаются они поразному. Некоторые слушатели утверждают,
что вокальная музыка, особенно песня,  ближе,
понятнее им, нежели музыка инструментальная.
Да, действительно, музыка, исполняемая
человеческими голосами, имеет известные
преимущества перед музыкой оркестровой и
фортепианной. Вопервых, звучание красивого,
выразительного голоса обладает такой
естественной человечностью, которую вряд ли
постигнет даже самый певучий инструмент. Во
вторых, в песне или оперной арии мелодия, как
правило, сочетается с конкретным поэтическим
словом.
Слияние музыки и поэзии создаёт чудесный сплав,
в котором оба искусства словно удваивают,
утраивают силу своего воздействия: музыка
становится конкретнее, точнее, а стихи поэта, в свою очередь, окрашиваются обаянием живого
чувства, заключённого в мелодии. Немало
примеров неразрывного слияния музыки и стихов
заключено в лучших классических романсах  у
Глинки и Шуберта, Шумана и Брамса,
Чайковского и Рахманинова. Стоит послушать
хотя бы такие излюбленные романсы, как «Я
помню чудное мгновенье» Глинки или «Ночь» А.
Рубинштейна (оба  на стихи Пушкина).
Было бы, однако, неверно признавать только
вокальную музыку, отодвигая на второй план
музыку инструментальную и особенно
симфоническую. Действительно, эта музыка,  если
только она не сочетается с поэтическим текстом,
подчас кажется менее доступной. Но зато у неё
есть и свои бесспорные достоинства. В какомто
отношении инструментальная музыка бывает даже богаче вокальной. Её выразительные возможности
шире, разнообразнее. Ни один голос не обладает
таким звуковым объёмом (или, как говорят,
диапазоном), какой есть у рояля или
симфонического оркестра. Ни один, даже самый
одарённый певец не сравнится со скрипачом или
пианистом в умении передавать блестящие
виртуозные пассажи или изобразительные
эффекты. «Пению, голосу стоит только намекнуть,
 писал Серов,  оркестр своими могучими
средствами уже дорисует всё, что происходит в
душе человеческой, хотя бы это было негодование
Эсхилова Прометея, или  в другую сторону
оркестр может вдруг уменьшиться до слезинки на
ресницах ребёнка, до колыхания лепестков розы».
Не будем, однако, спорить, какая область музыки
богаче, и выразительнее  вокальная или инструментальная. Мы знаем, во всяком случае,
что почти все композиторыклассики уделяли
равное внимание и тому и другому виду музыки.
Давайте лучше разберёмся подробнее в
художественных особенностях обоих видов
музыкального искусства.
Некоторые люди считают, что содержание
вокального произведения сосредоточено только в
его словесном тексте. Достаточно, мол, заучить
слова песни, а мотив придёт сам собой. Именно так
полагал дядюшка Наташи Ростовой, о котором
писал Лев Толстой в романе «Война и мир».
Дядюшка был убеждён, что «в песне всё значение
заключается только в словах, что напев сам собой
приходит, и что отдельного напева не бывает, и что
напев так только, для складу». Подобную существенную ошибку допускают и иные
современные слушатели.
Хотя мелодия каждой любимой песни в нашем
представлении неразрывно сливается со словами,
надо все же ясно представить себе, что музыка её
составляет особую, вполне самостоятельную
художественную ценность. Великий австрийский
композитор Густав Малер както остроумно
заметил, что «музыка в песне может выразить
намного больше того, что говорят слова». Конечно,
бывает и так, что на превосходные стихи пишется
посредственная музыка. В этом случае удачной
арии или песни всё же не получится, как бы ни
хорош был текст. И наоборот, бывали примеры,
когда гениальная музыка сочеталась с
посредственными стихами. Следовательно, именно
музыка определяет художественную ценность вокальной пьесы, её подлинное содержание. И
слушая песню, романс, арию, мы прежде всего
наслаждаемся красотой мелодии, навеянной
поэтическим словом. Критерием художественного
качества такой музыки служит ещё одно важное
обстоятельство: насколько верно воплощает она
идеи и образы стихов.
Вокальная музыка чаще всего сочетает пение с
инструментальным сопровождением, или, как
говорят, аккомпанементом. Во многих романсах,
песнях, оперных ариях аккомпанемент выступает
на равных правах с вокальной партией.
В сопровождении рояля или оркестра нередко
иллюстрируются основные образы текста,
подчёркивается звуковой фон, на котором
разыгрывается действие. Например, в песне
Шуберта «Форель» фортепианная партия как бы напоминает о лёгком движении реки, о весёлой
игре водных струй.
Таким образом, при слушании вокальной музыки
мы воспринимаем в неразрывной связи три
художественных элемента: поэтическое слово,
вокальную мелодию и инструментальный
аккомпанемент. Именно сочетание этих трёх
элементов создаёт единый, цельный образ.
Обратимся теперь к музыке инструментальной,
бестекстовой. В инструментальных пьесах обычно
звучат только музыкальные инструменты  без
участия слов, пения, сценического действия.
Некоторым слушателям, любящим и хорошо
понимающим песни, хоровую, оперную музыку,
именно эта область музыкального искусства
представляется особенно трудной. Но опыт
показывает, что инструментальная музыка также вполне доступна для восприятия. Всё зависит от
истинного желания слушателя постичь глубины её
содержания.
Самый богатый, наиболее совершенный и
многокрасочный вид инструментальной музыки
это музыка симфонического оркестра. В нём
собраны все основные виды инструментов:
струнные, духовые (деревянные и медные),
ударные.
Вы слышите богатейший и разнообразный мир
звуков  от благородного пения скрипок до
тяжёлых ударов литавр, от нежных трелей флейты
до могучего рокотания тромбонов. Эти и другие
инструменты то выступают в одиночку (то есть
солируют), то сливаются в самых причудливых
сочетаниях. Известны различные формы классической музыки,
предназначенной для симфонического оркестра:
симфония, увертюра, симфоническая поэма,
сольный инструментальный концерт...
Восприятие инструментальной музыки облегчается
в тех случаях, когда композитор сопровождает
своё сочинение литературной программой (то есть
раскрывает конкретное наименование пьесы или её
сюжет, почерпнутый из литературы, истории либо
из современной действительности). Таковы
увертюры Бетховена «Эгмонт», его же Шестая
симфония («Пасторальная»), рисующая картины
деревенского быта. Таковы некоторые сочинения
РимскогоКорсакова (сюита «Шехеразада»,
симфоническая картина «Садко»), Мусоргского
(«Ночь на Лысой горе»). Таковы Первая симфония
Чайковского, названная им «3имние грёзы», его же программные симфонические партитуры «Ромео и
Джульетта» и «Буря» по Шекспиру и другие.
Авторы этих сочинений твёрдо рассчитывали на то,
что слушателю заранее известен литературный
сюжет и тогда понимание самой музыки может
стать относительно конкретным, ибо оно
опирается на реальные образы программы.
Заглавие пьесы или литературная программа в
данном случае способны направить по
определённому руслу фантазию слушателя,
помогая дорисовывать в его сознании то, что
подсказал ему автор.
П. И. Чайковский прямо утверждал: «Я не хотел
бы, чтоб изпод моего пера являлись
симфонические произведения, ничего не
выражающие и состоящие из пустой игры в
аккорды, темпы и модуляции». Отсюда возникновение многих программных произведений,
опирающихся на образы реального мира. Слушая
эти произведения, мы не только наслаждаемся
красотой мелодий, гармоний и оркестровых
тембров, но и следим за развитием сюжета,
конкретной идеи, заложенной в данной программе.
Обращение к программности заставляло
композиторов широко пользоваться приёмами
реалистической звукописи. Известно, что Римский
Корсаков, работая над оперой «Снегурочка»,
записывал наигрыши пастухов, пение птиц
кукушки, снегиря, петуха. Музыка «Снегурочки»
проникнута живым ощущением русской природы
во всём богатстве её звучаний. А оркестровое
вступление к арии Руслана из оперы Глинки
своими медленными, протяжными звучаниями
словно рисует картину заброшенного поля брани. В своих программных пьесах авторы не раз
изображали бурю, шторм, вьюгу, применяя для
этого особые оркестровые эффекты и средства
гармонии.
Картины природы всегда привлекали
композиторов. Их множество: у французского
клавесиниста Франсуа Куперена, в операх
Кристофа Виллибальда Глюка, в оратории Йозефа
Гайдна «Времена года», в концертах для скрипки с
оркестром итальянского композитора Антонио
Вивальди и многих других.
Антонио Вивальди называют «отцом
симфонической программной музыки» потому, что
многим своим концертам он давал программные
названия. Есть среди них «Тревога», «Буря на
море», «Охота», «Ночь» и др. Всего известно 28 инструментальных произведений Вивальди,
наделённых программными названиями.
Вивальди является создателем жанра сольного
инструментального концерта. Особенно
знаменитые его программные концерты «Времена
года» стали наиболее популярными у наших
современников благодаря безграничному обаянию
этой музыки.
Именно он создал жанр сольного концерта. Теперь
уже не группа солистов, как принято в кончерто
гроссо, а одинединственный вступает в
единоборство с оркестром. Вот где простор для
подлинного виртуоза! Он может
продемонстрировать блеск и разнообразие своей
техники, мощь и благородную красоту звука.
Слово концерт происходит от латинского
«соревнуюсь». Это большое музыкальное произведение, в котором солист «соревнуется» с
оркестром.
Его цикл «Времена года»  один из ранних образцов
программной музыки. Под этим названием обрели
известность первые четыре концерта для скрипки и
струнного оркестра. Концерты называются
«Весна», «Лето», «Осень» и «Зима».
Каждый из них имеет развёрнутую поэтическую
программу, изложенную в четырёх эпиграфах
стихотворений, автор которых неизвестен.
Допускают, что их составил сам композитор.
Являясь ранним примером программной музыки,
эти концерты включают описательную музыку,
имитирующую пение птиц, шум дождя, грозу, а во
второй части даже собачий лай. Почти каждый
такт связан с изобразительным рядом. В концерте «Зима» композитор достигает вершины
художественной изобразительности. Уже в первых
тактах мастерски передано ощущение
пронизывающей зимней стужи («под порывами
ледяного ветра всё живое дрожит в снегу»). Затем
с поразительной наглядностью воспроизводятся
удары капель дождя в окно, скольжение на коньках
и внезапное падение конькобежца, треск льда и,
наконец, неистовая борьба южного сирокко с
северным ветром.
Первая часть
Дрожишь, замерзая, в холодном снегу,
И севера ветра волна накатила.
От стужи зубами стучишь на бегу,
Колотишь ногами, согреться не в силах…
Первая часть начинается со звуков завываний
зимних ветров. Дрожа от холода, люди спешат домой, притопывая, чтобы спастись от неистового
мороза…
Вторая часть
Как сладко в уюте, тепле и тиши
От злой непогоды укрыться зимою.
Камина огонь, полусна миражи.
И души замёрзшие полны покоя…
Но вдруг изнутри чувствуется согревающее тепло
огня – солист играет тихую, прекрасную,
спокойную мелодию – как будто переданные в
звучании оркестра слышны капли дождя за
окном…
Третья часть
На зимнем просторе ликует народ.
Упал, поскользнувшись, и катится снова. И радостно слышать, как режется лёд
Под острым коньком, что железом окован.
А в небе Сирокко с Бореем сошлись,
Идёт не на шутку меж ними сраженье.
Хоть стужа и вьюга пока не сдались,
Дарит нам зима и свои наслажденья…
Последняя часть возвращает слушателя в ледяной
холод. В исполнении солирующей скрипки звучат
первые робкие фразы, но, в конце концов, внезапно
налетает буря, на этот раз – со стороны холодного
севера. Но Вивальди словно говорит: «Веяние
сирокко приходит с юга, весна не может быть
слишком далеко…» Истоки. Музыка и природа
Содержание:
1. Откуда берётся музыка.
2. Передача звуков природы в музыкальных
звучаниях.
3.
В чём состоит единство истоков видов
искусства.
Музыкальный материал: 1.
Г. Струве, стихи И. Исаковой. «Музыка»
(пение);
2.
Е. Крылатов, стихи Н. Добронравова. «Где
музыка берёт начало?» (слушание, пение).
Характеристика видов деятельности:
1.
Воспринимать и выявлять внешние связи
между звуками природы и звуками музыки.
2. Понимать единство истоков различных видов
искусства.
3. Проявлять эмоциональную отзывчивость к
музыкальным произведениям при их восприятии и
исполнении.
Ход урока:
Урок начинается с песни «Где музыка берёт
начало?», Е. Крылатова, слова Ю. Энтина.  Прочитайте эпиграф к уроку. Как вы его
понимаете?
Запись на доске:
«Всё, что звучит в природе и есть музыка…»
И. Гердер
 Ребята, мы не зря начали урок с этой удивительно
красивой и содержательной песни. Наш разговор
сегодня пойдёт о том, откуда приходит музыка,
каковы её истоки, где берёт она свое начало.
1. Музыкальный эксперимент
 Представьте себе, что вы оказались на далёком
далёком острове, где живет племя дикарей,
которое оторвано от всего культурного
человечества, и не пользуется знаниями и
достижениями остальных людей, а вам хочется
рассказать о музыкальном чуде, при помощи, к примеру, магнитофона. Но у магнитофона, к
сожалению, села батарейка, а подключиться, сами
понимаете, не к чему.
Я предлагаю вам разделиться на две команды:
команда «дикарей» (большая по численности),
команда «музыковедов» (5 человек). Команда
«музыковедов» должна любым способом объяснить
команде «дикарей», что такое музыка.
Выслушиваются различные версии,
рассматриваются различные действия учащихся до
тех пор, пока не получен нужный результат.
 Итак, используя слова, жесты, мимику ребята изо
всех сил пытались объяснить жителям этого
острова, что же такое музыка, но всё было тщетно
до тех пор, пока Ваня (представитель команды
«музыковедов») не запел свою любимую песню... и
в глазах «дикарей» появился интерес, они притихли и стали слушать. Ваня показал зрителям
самое главное, что есть в музыке, «поющий» звук,
музыкальный звук. Именно из него и «делают»
музыку, только его специально для этого
обрабатывают.
Конечно же, музыка  это не только звук, но и
многое другое, о чём мы обязательно с вами
поговорим, но без музыкального «поющего» звука
не может быть музыки. Именно звук  её главное
начало. Задумывались ли вы когданибудь о том,
что звук  это одно из самых ярких проявлений
жизни? А оказывается, что у каждого звука есть
свое «лицо», и мы, даже ничего не видя, с
закрытыми глазами, лишь по звуку, можем угадать,
что происходит вокруг.
Учитель включает записи звуков природы.  Перечислите, какие бывают звуки. (Шелест,
скрип, шипение, скрежет, треск, шорох, шуршание,
топот, гул, грохот, жужжание, журчание, свист,
крик, щёлканье, щебет, лай, кудахтанье и т. д.)
Все эти звуки действительно нам знакомы с
детства, мало того, мы можем даже в абсолютной
тишине внутренним слухом услышать любое из
перечисленных звуков как бы наяву. Попробуем?
Сосредоточьтесь, включите ваше слуховое
воображение, закройте глаза и постарайтесь
услышать внутренним слухом, как...




хлопают крыльями вспугнутые птицы;
как трещит сухая обламываемая ветка;
как чавкает грязь под ногами;
как скрипит дверь, рассохшаяся старая
половица и снег под тяжестью чьихто шагов. Какие они разные, эти скрипы, правда? Какой
вывод мы можем с вами сделать? (Окружающие
нас звуки не похожи друг на друга, все они очень
разные  высокие и низкие, тихие и громкие,
звонкие и глухие, каждый звук имеет свой
источник, свой образ.)
Теперь вы убедились, что звук оживает в вашем
воображении. И вы можете не только слышать
воображаемый звук, но также видеть нарисованные
им «звуковые картины»  и луговую траву, в
которой стрекочет кузнечик, и облака,
проплывающие над шумящими гдето в вышине
соснами, и тяжёлую, мокрую, липкую грязь, из
которой едва удаётся вытащить ногу.
Откуда берётся музыка?
Наверное, для каждого человека музыка возникает
из звуков его ранних лет. Голос матери, щебетание птиц за окном, шум дождя  всё это образует свой
звуковой мир, такой же неповторимый и
единственный, как уголок родной земли.
Музыка как искусство звука зарождается там, где
живут звуки. Её приносят и шелест тополей, и
плеск речной воды. А порой она таится даже в
тишине и безмолвии. Каждый звук имеет свой
источник, свой образ: море гудит не так, как река,
а берёзовая роща шумит иначе, чем еловый лес.
Почему так происходит? Не потому ли, что
прозрачность берёзового леса и звуки рождает
прозрачные, светлые, а ели, сомкнутые плотной,
сумрачной цепью, могут петь только глухо и
низко?
2. Работа с учебником  А сейчас мы с вами обратимся к учебникам,
откройте страницу 9, всмотритесь внимательно в
репродукцию картины Александра
Александровича Осмёркина «Вётлы у пруда» и
попробуйте «услышать» то, что здесь изображено.
(Здесь можно услышать шум ветра, который
кроется в верхушках деревьев, тихое журчание
речушки, некоторую таинственности. Общее
звучание картины несколько мрачноватое.)
Перелистываем страницу. Что вы можете
«услышать» в картине Архипа Ивановича Куинджи
«Берёзовая роща»? (Общее звучание картины
светлое, солнечное, чистое. Можно услышать
пение соловья, стрёкот кузнечика...)
Что вы можете сказать о следующих картинах?
(Мы видим перед собой картину Константина
Фёдоровича Юона «Купола и ласточки». Здесь можно услышать колокольный звон, хлопанье
крыльев огромного количества ласточек,
кружащих над городом, голоса выходящих после
утренней службы людей. Общее звучание картины
имеет оттенок радости и чистоты ...
На следующей странице мы видим картину Ивана
Константиновича Айвазовского «Чёрное море».
Море действительно почти чёрное, потому что
изображён шторм. На небе тёмные тучи, и мы как
будто слышим раскаты грома, гул
разбушевавшегося моря...)
Посмотрите внимательно на репродукцию картины
«Джоконда» Леонардо да Винчи: её загадочный
взгляд действительно не оставляет равнодушным
ни одного человека на протяжении многих
столетий. 3. Вокальнохоровая работа
 Угадайте музыкальную загадку (учитель
наигрывает мелодию припева песни «Продавец
зонтиков», разучиваемую на предыдущем уроке).
Исполняется первый куплет песни и разучивается
второй и третий.
4. Беседа о музыкальных инструментах
 Музыка, выражая звуковое богатство мира,
создала множество различных инструментов
певучую скрипку и нежную свирель,
пронзительную трубу и хрипловатый фагот,
звонкую гармошку и величественный орган.
Каждый музыкальный инструмент, с его
неповторимым звучанием возник не сам по себе, а
как отклик на многообразные звуки мира. Ведь
если даже деревья поют каждое посвоему, то уж тем более не похожи звуки дня и ночи, радости и
горя, юности и старости.
Так, мы видим, что музыка тысячами незримых
нитей связана с окружающей жизнью, что она
воспринимает и её будни, и праздники, времена
года, характеры и облик людей, запахи, цвета и
очертания. Музыка воплощает всё это в звучании
своих мелодий, ритмов, гармоний, которые
потрясают нас именно потому, что несут в себе
огромный заряд человеческих чувств, идей, и
надежд.
 Как вы думаете, чем отличаются одни
инструменты от других? Откройте учебники на
странице 12. (Музыкальные инструменты
отличаются формой, разными способами
извлечения звука, а самое главное  окраской звука
(тембром).  Попробуйте сказать, за что же мы любим музыку?
(Заслушиваются ответы учащихся.)
Итог урока:
 Мы любим музыку за красоту, которую она
вносит в нашу жизнь, за то, что слышим в ней
чувства человека и его мысли, мечты и поступки,
слышим всё, чем живут не только отдельные люди,
но и целые народы, всё человечество.
Как вы думаете, только ли музыка способна на
это? Разве не то же творчество рождает шедевры
литературы и изобразительного искусства,
например, Парфенон, «Мону Лизу», «Руслана и
Людмилу»?
Истоки всех искусств едины. Всюду, в любом
произведении искусства, будь то поэма,
музыкальная пьеса или полотно живописца, мы чувствуем дыхание жизни, познаем различные её
грани. Жизнь открывается нам через изображение,
через слово, через мелодию. Каждое из этих
открытий бывает понастоящему волнующим,
заставляет думать, сопереживать, плакать,
смеяться.
Никакая наука не способна вызвать в человеке
такой внутренний отклик, ничто не выражает так
ярко и полно его душу, как искусство.
Прочитайте слова из последнего абзаца на
странице 14. Выскажите своё мнение.
Искусство присутствует в мире как мудрый
наставник; оно рассказывает человеку о нём самом,
о его слабостях и величии, оно учит ценить себя и
других людей; оно хранит память об ушедших
временах. Заслушиваются ответы учащихся.
Вопросы и задания:
1. Как музыка связана с окружающей жизнью?
Что является её истоками?
2. Как вы понимаете слова «Всё, что звучит в
природе и есть музыка…»?
3. Какие звуки природы вы могли бы назвать?
Подумайте, как звучит природа утром и вечером,
днём и ночью. Какими звуками могут выражаться
времена года?
4. Назовите музыкальные произведения,
связанные с темой природы.
5. Нарисуйте в «Дневнике музыкальных
наблюдений» картинку на тему «Звучащая
природа». Подвиг во имя свободы. Л. Бетховен. Увертюра
«Эгмонт»
Содержание:
1. Пафос революционной борьбы в увертюре Л.
Бетховена «Эгмонт».
2. Автобиографические мотивы в этом
произведении.
Музыкальный материал:
1. Л. Бетховен. Увертюра «Эгмонт» (слушание);
В. Высоцкий. «Песня о друге» из кинофильма
2.
«Вертикаль» (пение). Характеристика видов деятельности:
1.
Воспринимать и оценивать музыкальные
произведения с точки зрения единства
содержания и формы.
2.
Выявлять круг музыкальных образов в
различных музыкальных произведениях.
3. Анализировать и сравнивать приёмы развития
музыкальных образов в произведениях
одинаковых жанров и форм.
4.
Воспринимать особенности интонационного и
драматургического развития в произведениях
сложных форм.
5. Исследовать многообразие форм построения
музыкальных произведений (сонатная форма).
6. Узнавать по характерным признакам
(интонации, мелодии, гармонии, ритму, динамике) музыку отдельных выдающихся композиторов (Л.
Бетховена).
«Лишь тот достоин счастья и свободы,
Кто каждый день за них идёт на бой…»
И. В. Гёте
Судьба, подобно другим вечным темам искусства,
поразному воплощалась в выдающихся
произведениях. Невозможность принять её
жестокие условия породила глубоко трагические
сюжеты, где соседствуют любовь как стремление к
свободе и смерть как расплата за это стремление.
Но в искусстве представлены и другие способы
противостояния судьбе. Вспомним, например,
Людвига ван Бетховена, чья музыка явилась
выражением могучей силы его личности. Много
жизненных испытаний выпало на долю этого
великого музыканта, всё творчество которого – потрясающая по мужеству летопись борьбы и
противостояния злой воле обстоятельств. Да и
каждое отдельное произведение этого великого
композитора является свидетельством стойкости
духа перед невзгодами жизни.
С именем немецкого композитора Людвига ван
Бетховена связано рождение нового
симфонического жанра – программной увертюры.
Увертюра – это музыка, которая открывает оперу,
драматический спектакль, кинофильм. Созданные
как музыкальные вступления к театральным
спектаклям, увертюры Бетховена обрели жизнь
самостоятельных симфонических произведений.
Именно Бетховен доказал возможность
существования одночастного оркестрового
сочинения, способного по глубине идеи, по
насыщенности содержания соперничать с многочастной симфонией. Бетховенские увертюры
представляют собой лаконичные
инструментальные драмы, «маленькие трагедии».
Во всём мире хорошо известна увертюра Бетховена
к трагедии Гёте «Эгмонт».
Темой трагедии послужила борьба народа
Нидерландов (современной Голландии) за
независимость против испанского владычества в
XVI веке.
Граф Эгмонт возглавил восстание, которое было
жестоко подавлено испанским правителем
герцогом Альбой, а Эгмонт был брошен в тюрьму и
приговорён к смерти.
Его возлюбленная Клерхен, девушка из народа,
призывает горожан к восстанию. Отчаявшись
спасти Эгмонта, она погибает. Увертюра усиливает драматическое состояние,
переданное в произведении Гёте. Пожалуй,
наиболее точно музыка отражает последние слова
Эгмонта перед казнью:
«О храбрый мой народ! Богиня победы летит
впереди! Как море, что твои плотины сокрушает,
круши и ты тиранов злобных крепость! Топите их,
гоните вон с несправедливо захваченной земли!..
Чу! Слышишь? Как часто эти звуки призывали
меня на поле битвы и побед. Как бодро ступали
мои соратники по стезе опасной доблести! Теперь
и я выхожу из темницы навстречу почётной смерти.
Я умираю за свободу. Для неё я жил, за неё
боролся, и ей в страданьях я приношу себя в
жертву».
Звуки музыки Увертюра «Эгмонт» Бетховена сочинена в
сонатной форме, развитие музыки в которой
близко развитию действия в драматическом
спектакле.
Монолитность формы в увертюре «Эгмонт»
сочетается с ясным ощущением отдельных
разделов, которые можно уподобить отдельным
актам драмы.
I  Медленное вступление  завязка драмы.
II  Быстрая часть  активное драматическое
действие, завершающееся трагической
кульминацией.
III  Кода  триумф, торжество победы.
Открывается увертюра зловещеторжественным
вступлением. В основе первой темы – ритм
старинного испанского танца сарабанды. Мощная, суровая, гнетущая «поступь» аккордов струнных
инструментов воплощает идею власти. Создаёт
образ жестоких завоевателей.
Контрастом к первой теме вступления звучит
одинокая мелодия деревянных духовых
инструментов, которая напоминает плач,
стенания.
Из второй темы вступления постепенно рождается
страстная тема борьбы, героического порыва. С
это темы начинается экспозиция увертюры.
Во второй теме экспозиции чередуются интонации
обеих тем: ритм сарабанды, сохраняющий своё
зловещее звучание, и интонации вздоха, горя,
народного страдания. Этот острый конфликт
лежит в основе симфонического развития
увертюры. Две темы экспозиции рисуют главные образы
трагедии. К чему приведёт их взаимодействие,
можно узнать из следующего раздела увертюры –
разработки.
Борьба обостряется: многократное повторение
начала главной партии каждый раз завершается
двумя отрывистыми и резкими аккордами  как
будто на робкие просьбы следует неумолимый и
жестокий ответ. В конце репризы тема сарабанды
(испанских поработителей) звучит особенно
непреклонно, а тема народа  особенно умоляюще
(повторяющаяся интонация из двух ниспадающих
звуков). И неожиданный обрыв (контраст
динамики, остановка движения, медленно
тянущиеся, застывшие аккорды) как бы возвещает
о гибели героя. Развитие музыки приводит к трагическому
перелому – гибели героя и вслед за этим – к
напряжённому бурному нарастанию,
завершающемуся мощным взрывом радостного
ликования.
Яркая, мажорная, огненная, торжественная музыка
коды звучит как «победная симфония»,
прославляющая героизм и самопожертвование во
имя свободы. Так Бетховен прочёл сюжет
трагедии: через смерть героя – к вольности, к
свободе народа.
Послушайте симфоническую увертюру Бетховена
«Эгмонт» и попробуйте определить многогранное
образное содержание этого выдающегося
произведения.
Вопросы и задания: 1. Какие важные свойства личности Л. Бетховена
воплощены в музыке увертюры «Эгмонт»?
2. Почему замысел увертюры композитор
воплотил в сонатной форме?
3. Какова роль музыкального вступления? Что
выражает заключительный раздел – кода?
4. Какое из слов (словосочетаний), приведённых
ниже, наиболее точно отражает характер
взаимодействия главной и побочной партий?
Обоснуйте ваш ответ.
Слова для справок: взаимодействие, контраст,
две грани одного образа.
5. Образу какого раздела увертюры в большей
степени соответствует образ картины Л. Галле
«Последние минуты графа Эгмонта»? 6.
В чём вы видите черты сходства и отличия
двух музыкальный произведений – П.
Чайковского «Ромео и Джульетта» и увертюры Л.
Бетховена «Эгмонт»?
Песня  верный спутник человека
Содержание: Роль песни в жизни человека.
1.
2. Песни детства, их особое значение для каждого
человека (на примере литературных фрагментов
из воспоминаний Ю. Нагибина и В. Астафьева).
Художественный материал:
Литература:
1. Ю. Нагибин. Книга детства (фрагмент);
2.
Музыка:
1.
В. Астафьев. Последний поклон (фрагмент).
В. Баснер, стихи М. Матусовского. «С чего
начинается Родина?» (слушание, участие в
исполнении)
Характеристика видов деятельности:
1. Осознавать и рассказывать о влиянии музыки
на человека (на примере песенного жанра). 2.
Выявлять возможности эмоционального
воздействия музыки на человека.
3. Сотрудничать со сверстниками в процессе
коллективного обсуждения вопросов учебника
(учитывать мнения товарищей)
«Ты сделай так, чтобы в людях
хранилась песня твоя…»
Мануэль Мачадо,
испанский поэт и драматург)
Что в музыке нам ближе и понятнее всего?
Произнесите про себя слово «музыка» и
прислушайтесь: у многих из вас в ушах сразу же
зазвучит какаято особенно любимая мелодия.
Конечно, это разные мелодии  у каждого своя,
однако, между ними есть одно общее. Думаю, что
все они – или почти все  песенные, то есть мелодии какихто особенно любимых песен.
Правда?
В этом нет ничего удивительного и странного.
Песня  это действительно самый близкий вам,
простой и попятный вид музыкального
произведения. Вряд ли нужно много говорить о
том, какое огромное место занимают песни в жизни
человека. Может быть, только никогда над этим
особенно не задумывались. Но если попросить
сейчас любого из вас назвать знакомые вам песни,
то на одно такое перечисление уйдёт, наверное,
очень много времени.
Вы назовёте одну песню, а в памяти сразу начнут
возникать одна за другой мелодии, отдельные
фразы, названия любимых, знакомых и просто где
то раз услышанных песен. Среди них будут и
весёлые, и грустные, и быстрые, и медленные. Песнимарши и песнитанцы, песни обо всём и про
всё, на все случаи жизни. Кажется, что они
возникают сами собой, непонятно откуда.
И это понятно: ведь песня является верным
спутником человека всю его жизнь. Песня
убаюкивает ребёнка в колыбели, она рассказывает
ему удивительные истории о далёких странах, о
зверях и птицах, она учит его читать и считать,
смеяться и плакать, любить и дружить.
Годы ученья, годы труда, будни и праздники,
сражения и победы  всё оставляет свои песни, и
если попытаться собрать воедино все песни, когда
либо созданные людьми, то получилась бы
огромная песенная летопись (летопись – запись
исторических событий в той последовательности, в
которой они происходили в действительности)
всей истории человечества. Что же такое песня? Почему так велика её роль в
жизни человека?
Писатель Юрий Нагибин в своей «Книге детства»
вспоминает:
«Я рано узнал прелесть песни, мне пела мама.
Шумом полны бульвары,
Ходят, смеются пары...
звучало по утрам в залитой солнцем комнате. Мама
вытирала пыль с вещей, отдавая солнцу их
лакированные глади. А я был во власти бульваров,
полных светлой радости, шумящих молодыми
голосами и весенней листвой.
И может всё случиться!
Я не знал, пела ли мама ещё, я просто больше
ничего не слышал. Сердце обмирало и замыкалось
в своей тайне: чтото случится в моей жизни, непременно случится, грозное, счастливое, до
стыда сладкое, о чём я и думать не смел».
Как же велика сила песни, если даже
незамысловатая песенка порой способна увлечь
фантазию человека в бескрайние дали, заставить
задуматься о своём будущем, может быть, пока
неопределённом, но непременно ярком и
значительном.
Так под воздействием песни человек впервые
ощущает свою силу, способность к полёту, к
поэтическому состоянию души.
А вот ещё одно воспоминание о песне  теперь уже
совсем другое. Оно взято из повести Виктора
Астафьева «Последний поклон». Автор описывает, как ещё мальчиком он с
бабушкой ходил на рассвете за земляникой и как
встретило их то далёкое туманное утро.
«Мы пробили головами устоявшийся в распадке
туман и побрели по нему, как по мягкой,
податливой воде, выбредали из него медленно и
бесшумно…
Над моей головой встрепенулась птичка… и
пропела звонким, чистым  голосом, как будто
она и не спала, будто всё время была начеку:
«Титьтитьтитиррии ...»
 Что это, баба?  спросил я шёпотом.
 Это зорькина песня.
 Как?
 Зорькина песня. Птичка зорька утро
встречает, всех птиц об этом оповещает.
И правда, на голос зорьки (так в наших краях называют зорянку) ответило сразу несколько
голосов  и пошло, пошло! С неба, с сосен, с берёз
 отовсюду сыпались на нас искры и такие же
яркие, неуловимые, смешавшиеся в единый хор
птичьи голоса. Их было много, и были они один
звонче другого, и всётаки зорькина песня, песня
народившегося утра, слышалась громче, яснее
других…
Зорька улавливала какието мимолётные, почти
незаметные паузы и вставляла туда свою
сыпкую, неудержимо радостную песню.
 Зорька поёт! Зорька поёт!  закричал я и
запрыгал неизвестно отчего.
 Зорька поёт, значит, утро идёт, сказала
бабушка, и мы поспешили навстречу этому утру
и солнцу…
В росистой траве загорались от солнца красные огоньки земляники. Я наклонился, взял пальцами
чуть шершавую, ещё только с одного бока
опалённую ягодку и осторожно опустил её в
бокал. Руки мои запахли лесом, травой и этой
яркой зарёю, разметавшейся по всему небу.
А птицы всё так же громко и многоголосо
славили утро и солнце, и зорькина песня, песня
пробуждающегося дня, вливалась в моё сердце и
звучала, звучала, звучала... Да и по сей день
неумолчно (неумолчно – не умолкая, не затихая,
беспрерывно) звучит».
О чём она, эта зорькина песня? Почему она звучит
вечно, не умолкая?
Может быть, потому, что это песня детства, песня
родного дома, лучше которого нет и не будет?
Сколько таких песен  добрых, тихих и светлых –
написано об ушедших днях детства, о первых рассветах, первых дорогах, о родном доме, о
Родине...
«С чего начинается Родина?»
Композитор В. Баснер, поэт М. Матусовский
С чего начинается Родина?
С картинки в твоём букваре,
С хороших и верных товарищей,
Живущих в соседнем дворе.
А может, она начинается
С той песни, что пела нам мать,
С того, что в любых испытаниях
У нас никому не отнять.
С чего начинается Родина?
С заветной скамьи у ворот,
С той самой берёзки, что во поле,
Под ветром склоняясь, растёт.
А может, она начинается С весенней запевки скворца
И с этой дороги просёлочной,
Которой не видно конца…
С чего начинается Родина?
С окошек, горящих вдали,
С той старой отцовской будёновки,
Что гдето в шкафу мы нашли.
А может, она начинается
Со стука вагонных колёс,
С той клятвы, которую в юности
Ты ей в своём сердце принёс…
С чего начинается Родина?
Хорошая песня – это целый мир: иногда она
трогает душу сильнее, чем самое серьёзное и
сложное сочинение. Ведь в даже в совсем
небольшом музыкальном сочинении, каким является песня, можно так много сказать о жизни,
о людях, о добрых чувствах.
Вопросы и задания:
1. Какую роль играет песня в жизни человека?
2. Сравните два приведённых фрагмента из
воспоминаний Ю. Нагибина и В. Астафьева. О
каких песнях они писали? Можно ли сказать, что
между этими песнями есть чтото общее?
3. Как понимается слово Родина в песне В.
Баснера «С чего начинается Родина?»?
Варианты ответов можно обсудить в ходе
коллективной беседы. Ноябрьский образ в пьесе Петра Ильича
Чайковского
Содержание:
1. Свойство программности  расширять и
углублять музыкальное содержание.
2. Соотнесение образов поэтического и
музыкального произведений (на примере
стихотворения Н. Некрасова «Тройка» и пьесы П.
Чайковского «На тройке» из фортепианного
цикла «Времена года» П. Чайковского).
Художественный материал:
1. Поэзия: Н. Некрасов. «Тройка» (фрагмент);
2. Музыка: П. Чайковский. «Ноябрь. На тройке»
(из фортепианного цикла «Времена года»,
слушание). Песенный репертуар:
1. А. Ермолов, стихи А. Бочковской. «Осенний
блюз» (пение).
Характеристика видов деятельности:
1. Анализировать содержание музыкальных
произведений (с учётом критериев,
представленных в учебнике).
2.
Воспринимать и оценивать музыкальные
произведения с точки зрения единства
содержания и средств выражения.
3. Анализировать многообразие связей музыки и
литературы.
4.
Выявлять круг образов в музыкальном
произведении. 5.
Рассуждать о яркости и контрастности в
музыке (с учётом критериев, представленных в
учебнике).
«Вы говорите, что тут нужны слова.
О нет! Тут именно словто и не нужно, и там,
где они бессильны,
является во всеоружии своём «язык музыки…»
(П. Чайковский)
Музыка может рассказывать нам о чудесных
странах и о вечной поэзии природы, она погружает
нас в далёкое историческое прошлое и дарит мечту
о прекрасном будущем, она заново создаёт
характеры героев  даже тех, что уже известны нам
по произведениям литературы или
изобразительного искусства.
История, люди, характеры, человеческие
взаимоотношения, картины природы  всё это

intro:
Содержание:
1.	Воплощение содержания в произведениях программной музыки.
2.	Программность обобщающего характера (на примере концерта «Зима» из цикла «Четыре концерта для скрипки с оркестром «Времена года» А. Вивальди).
Музыкальный материал:
1.	А. Вивальди. Четыре концерта для скрипки с оркестром «Времена года» (концерт «Зима»), (слушание);
2.	Е. Подгайц. «Осенний вокализ» (пение).
Характеристика видов деятельности:
1.	Анализировать содержание музыкальных произведений (с учётом критериев, представленных в учебнике);
2.	Воспринимать и оценивать музыкальные произведения с точки зрения единства содержания и средств выражения.
3.	Находить ассоциативные связи между образами музыки, поэзии и изобразительного искусства.

музыка

group: Дисциплины

доп. образование детей

group: Другое

title: Урок: Музыка, которую можно объяснить словами


extracted_text:
Тема урока:  Выполнение складок на образце.
Цель: Формировать умение учащихся выполнять обработку  складок  соблюдая
технологическую последовательность.
Задачи урока:
    совершенствовать умения и навыки учащихся по выполнению ручных и машинных
швейных работ в процессе изготовления образца односторонней складки;
   совершенствовать ориентировочные и планирующие действия учащихся в процессе
подготовки и выполнения практической работы;
   корригировать мышление учащихся через включение в урок упражнений и заданий на
сравнение, обобщение;
  развивать внимание, наблюдательность через включение в урок заданий практического
характера;
    развивать мыслительные процессы, мелкую моторику, глазомер, умение работать по
инструкции;
   воспитывать стремление к аккуратному выполнению ручных и машинных работ;
   воспитывать трудолюбие, аккуратность, усидчивость.
Оборудование: швейные машины,  проектор, экран, компьютерная презентация,
раздаточный материал.
Материалы

нитки, портновский мел, ножницы, швейная машина, гладильная доска, утюг, ИТК,
цв.бумага; мультимедийный проектор, образцы поэтапной обработки односторонней
складки; инструкционнотехнологические карты “Обработка складок”.
 : инструменты, оборудование, материалы: хлопчатобумажная ткань, иголка,

Ход урока

Организационный момент
I
1 Проверка  готовности класса и учащихся к уроку.
Для работы на уроке вам надо подготовить папки с  рабочими инструментами, альбомы,
технологические карты и материал, из которого мы будем выполнять образец складки.
2 Психологический настрой учащихся.
Эпиграфом к нашему практическому занятию я выбрала пословицу:
«В каждом деле, если сердце не приложишь, то дело  не получится».
Чтобы работа, которую мы будем выполнять,  получилась красивой, аккуратной, вы
должны приложить все свои умения и навыки, которые получили на  уроках швейного дела.
Тема практической работы: «Выполнение односторонней складки на образце»
Сообщение с практическим закреплением.
II
1 Показ приёмов работы  учителем.
 Показ приёмов работы учителем.
 Изучение и разбор практической работы в учебнике стр. 9495.
2. Физминутка. Для проведения физминутки я вас попрошу встать.  Теперь хлопать время настало мне.
Действие учителя
Действия учащихся
1 хлопок в ладоши
2 хлопка в ладоши
3 хлопка в ладоши
Руки вперёд
Руки вверх
Руки в стороны
3 Повторе
ние правил техники безопасности.
 Выбрать из предложенных инструментов и приспособлений, те, которыми мы будем
работать на уроке.
 Какую опасность они представляют для человека?
 А чтобы они вам не навредили, что мы должны знать?  (правила техники
безопасности).
 Сейчас мы повторим правила техники безопасности, но чтобы не занимать много
времени, я буду вам называть выражение, а вы будете утверждать или отрицать, если
высказывание неверное.  (Показываем красную карточку – если утверждение неверное,
а зелёную если  верное).
Правила безопасной работы иголками и булавками
    1. Иглы хранить в подушечке или игольнице.
2. Сломанную иглу бросать на пол.
3. Знать количество иголок, булавок, взятых для работы. В конце работы проверить их
наличие.
4. Во время работы иголки и булавки брать в рот, вкалывать в одежду, мягкие
предметы, стены, занавески.
5. Шить ржавой иглой.
6. Прикреплять выкройки к ткани острыми концами булавок в направлении от себя,
чтобы при движении рук вперед или в стороны не наколоться.
7. Перед примеркой проверить, не остались ли в изделии булавки или иголки.
Правила безопасной работы ножницы

1. Ножницы хранить в специально отведённом месте.
2. Передавая, сомкнутыми лезвия ми от себя.
3. Работать хорошо отрегулированными и заточенными ножницами.
4. Оставлять ножницы с  раскрытыми лезвиями на краю стола.
5. Следить за движением и положением лезвий во время работы.
6. Использовать  ржавые ножницы.
Правила безопасной работы на швейной машине
1. Волосы спрятать под косынку.
2. На швейную машину не класть посторонние предметы. 3. Перед работой  не проверять, не осталось ли в изделии булавок или игл.
4. Наклоняться близко к движущимся и вращающимся частям швейной машины.
5. Следить за правильным положением рук, ног, корпуса.
6. Перед работой проверять исправность электрического шнура.
7. При включении электродвигателя машины в электрическую сеть и выключении ее
браться только за корпус штепселя.
8. Осторожно обращаться с пускорегулирующей педалью, нажимать на нее плавно, без
рывков.
Правила безопасности при работе электрическим утюгом
1. Перед работой утюгом проверить исправность шнура.
2. Утюг включать и выключать мокрыми руками, берясь за корпус вилки.
3. Ставить утюг на подставку.
4. Разрешается ставить  утюг на шнур.
5. По окончании работы оставить утюг включенным.
4 Выполнение работы учащимися.
 РАБОТА  ПО  ТЕХНОЛОГИЧЕСКОЙ КАРТЕ.
С какого этапа начинают  изготовление складок? Правильно, с разметки.
Учитель контролирует выполнение практической работы, помогает  учащимся
2 уровневой группы.
(Работа сопровождается тихой музыкой)
 Проверка качества работы: 1) машинные строчки ровные, соответствуют
требованиям; 2) влажнотепловая обработка выполнена качественно.
 Оформление образца в альбом.
III.  Заключительный этап урока
1
Подведение итогов урока:
Напишите письмо другу, подруге, родителям  о работе на уроке, используя
выражения:
Сегодня, на уроке швейного дела я
       узнала, как образуются складки;
познакомилась с видами складок;
узнала, как располагаются складки на изделии;
научилась выполнять одностороннюю заутюженную складку.

 Отметить лучшие работы, которые выполнены аккуратно и правильно.
 Отметить тех учащихся, которые работали хорошо, старательно. 2.  Оценка за работу на уроке.
3. Д.З. Запишите план работы по выполнению односторонней складки в тетрадь
 4.Уборка рабочих мест. Организация на перемену.
Контролирую уборку учащимися мастерской, своих рабочих мест.
 Развитие логического мышления, навыков контроля.
 Умение выделять главное.

file_name: Тема урока Выполнение складок.docx

intro: Совершенствовать умения и навыки учащихся по выполнению ручных и машинных швейных работ в процессе изготовления образца односторонней складки.  Совершенствовать ориентировочные и планирующие действия учащихся в процессе подготовки и выполнения практической работы,  корригировать мышление учащихся через включение в урок упражнений и заданий на сравнение, обобщение.  Развивать внимание, наблюдательность через включение в урок заданий практического характера,   развивать мыслительные процессы, мелкую моторику, глазомер, умение работать по инструкции. Воспитывать трудолюбие, аккуратность, усидчивость.

title: Тема урока по технологии 6 класс:  Выполнение складок на образце.


extracted_text:
Весенние приметы:
Хороший год по весне видно.
Рано затает  долго не растает.
Коли в марте снежок задул на лес, то
будет урожай в огороде.
Длинные сосульки  к долгой весне.
Своевременный прилет весной
перелетных птиц обещает хороший
урожай хлеба.
Уж тает снег, бегут ручьи,
В окно повеяло весною...
Засвищут скоро соловьи,
И лес оденется листвою!
Чиста небесная лазурь,
Теплей и ярче солнце стало,
Пора метелей злых и бурь
Опять надолго миновала...
                                                                       Алексей Плещеев
Загадки:
1.Тает снежок, ожил лужок, день прибывает, Когда это бывает? (Весной)
2.Зазвенели ручьи, прилетели грачи, В дом свой—улей, пчела первый мед
принесла. На ветках плотные комочки  в них дремлют клейкие листочки. Кто
скажет, кто знает, когда это бывает? (Весной) Приметы первого месяца весны – марта.
Увидели грача на улице или в саду – значит, весна пришла.
Если в марте рано начал таять снег – значит, долго не растает, а то и подвалит
новый.
Раннее мартовское тепло ненадежное.
Если в марте чайка прилетела, то скоро лед пойдет, если жаворонок – к теплу,
зяблик – к стуже.
Если дятел стучит в марте, то весна будет поздней.
Увидеть в марте синие или сизые тучи – к теплу или теплому дождю.
Если облака высоко и быстро плывут, то погода в марте будет хорошей.
Частые и густые туманы в марте – к дождливому лету.
Март
Солнце зиму одолело.
Снег становится серей.
Птичка песенку запела.
Все на улицу скорей!
Месяц март пришёл весёлый.
Ему рада детвора.
За дверями нашей школы
Начинается игра.
                                                                                Татьяна Керстен
Дует тёплый южный ветер,
Солнышко всё ярче светит.
Снег худеет, мякнет, тает,
Грач горластый прилетает.
Что за месяц? Кто узнает?
(Март) Приметы на апрель:
Если в апреле ночи ясные, то после них ждать заморозков.
Высокий полет журавлей – к непогоде.
Если прилетели ласточки, то скоро грозу ждать.
Если скворец на дворе – весна пришла.
Дожди в апреле к хорошей пашне.
Дождливый апрель к высоким травам в мае.
Если кукушка кукует до озеленения леса – год будет голодный.
Апрель
Тёплый дождь напоит землю,
В поле вырастет трава.
Вешний лес уже не дремлет:
Появляется листва.
Просыпаются все звери,
Те, кто спали всю зиму.
Открывай, апрель, им двери!
Пусть они забудут тьму!

Т.
Керстен
Яростно река ревёт
И разламывает лёд.
В домик свой скворец вернулся,
А в лесу медведь проснулся.
В небе жаворонка трель.
Кто же к нам пришёл? (Апрель)

Приметы мая:
Если май холодный – хлеб хорошо уродит.
Обильные росы в мае – к урожаю овса.
Если соловьи поют всю ночь, погода будет сухая.
Если услышали кукушку – больше не будет морозов.
Как закуковала кукушка – можно начинать сеять лен.
Если пахать пришлось в жаркую пору, засев придется на холода.
Если дуб ранее ясеня листья распустил, надо ждать хорошую сухую погоду.
Высокая и крутая радуга – к хорошей погоде.
Низкая и покатая радуга – к дождю.
Если утром была обильная роса, погода будет сухая. Если не было росы –
надо ждать дождя.
Если рябина поздно зацвела, то осень поздняя будет.
Если рано утром начали «играть» пчелы, будет ясный день.
Май
Всё поёт, играет, пляшет.
Наступает месяц май.
Нет его светлей и краше.
Руки к солнцу поднимай!
Пчёлка малая трудится,
Пташка бойкая свистит.
Всё живое веселится,
Нас с тобою веселит.

Т. Керстен

Зеленеет даль полей, Запевает соловей.
В белый цвет оделся сад,
Пчёлы первые летят.
Гром грохочет. Угадай,
Что за месяц это?
(Май)

title: Проект "Весна-красна"


extracted_text:
Дидактическая игра «Когда это бывает?»
        Цели: закрепить знание детей о частях суток,  развивать речь, память.
        Ход игры:  Воспитатель раскладывает картинки, изображающие жизнь
детей в детском саду: утренняя гимнастика, завтрак, занятия и т. д. Дети
выбирают себе любую картинку, рассматривают ее. На слово «утро» все дети
поднимают картинку, связанную с утром, и объясняют свой выбор. Затем
день, вечер, ночь. За каждый правильный ответ дети получают фишку.

Дидактическая игра «А что потом?»
        Цели: закрепить знание детей о частях суток, о деятельности детей в
разное время суток; развивать речь, память.
        Ход игры:  Дети садятся полукругом. Воспитатель объясняет правила
игры:
 Помните, мы с вами говорили о том, что мы делаем в детском саду в течении
всего дня? А сейчас поиграем и узнаем, все ли вы запомнили. Будем
рассказывать по порядку о том. Что мы делаем в детском саду с самого утра.
Кто ошибется, сядет на последний стул, а все остальные передвинутся.
Можно ввести игровой такой момент: воспитатель поет песенку «камешек у
меня. Кому дать? Кому дать? Тот и будет отвечать».
Воспитатель начинает: «Мы пришли в детский сад. Поиграли на участке. А
что было потом?» Передает камешек комулибо из играющих. Тот отвечает:
«Делали гимнастику»  «А потом?»  Передает камешек другому ребенку.
  Игра продолжается, пока дети не назовут последнее — уход домой.
Примечание. Использовать камешек или другой предмет целесообразно,
так как отвечает не тот, кому хочется, а тот, кому он достанется. Это
заставляет всех детей быть внимательными и готовыми отвечать.

file_name: Дидактическая игра.doc

title: Проект "Весна-красна"