extracted_text:
Слушание: Ксилофон, диапазон инструмента.
Слово ксилофон можно перевести с греческого
языка как «звучащее дерево». Оно удивительно
подходит к музыкальному инструменту,
состоящему из деревянных брусков, на которых
играют двумя деревянными палочками.
Что бы получить привычный звукоряд из дерева,
его специально обрабатывают. Из клёна, ели, ореха
или палисандра выпиливают бруски разного
размера, причём подбирают размер так, чтобы
каждый брусок при ударе издавал звук строго
определённой высоты. Их располагают в таком же
порядке, как клавиши у фортепиано, и скрепляют
между собой шнурками на некотором расстоянии
друг от друга.
Слушание: Моцарт. «Серенада» (ксилофон).
Слушание: Маримба, диапазон инструмента. Маримба. Разновидность ксилофона  маримба.
Это те же деревянные брусочки, но в маримбе они
снабжены металлическими трубками
резонаторами. Это делает звучание маримбы более
мягким, не таким щелкающим как у ксилофона.
Маримба родом из Африки, где бытует и сейчас.
Но африканская маримба имеет не металлические
резонаторы, а тыквенные.
Слушание: Альбенис. «Астурия» из «Испанской
сюиты» в исп. Т. Черемухиной (маримба).
Слушание: Вибрафон, диапазон инструмента.
Интересно устройство ещё одного ударного
инструмента  вибрафона. Как ясно из названия,
он даёт вибрирующий звук. Звучащие элементы у
него делаются не из дерева, а из металла. Под
каждой металлической пластинкой располагается резонаторная трубка, как у маримбы. Верхние же
отверстия трубок прикрываются крышечками,
которые могут вращаться, то открывая, то
закрывая отверстие. Частое перемещение
крышечек даёт эффект вибрации звука. Чем
больше скорость вращения крышек, тем чаще
вибрация. Сейчас на вибрафонах устанавливают
электрические двигатели. Ксилофон и маримба
пришли к нам из глубины веков, а вибрафон
инструмент очень молодой. Он создан в Америке в
двадцатые годы ХХ в.
Слушание: Челеста, диапазон инструмента.
Челеста. На полвека старше вибрафона челеста,
изобретённая в 1886 году во Франции. Внешне
челеста  небольшое пианино. Клавиатура тоже
фортепианная, такая же молоточковая система.
Только вместо струн в челесте звучат металлические пластинки, вставленные в
деревянные коробочкирезонаторы. Звук у челесты
тихий, но очень красивый и нежный. Не случайно
ей дали такое название: челеста полатыни –
«Небесная».
Слушание: И. Бах. Шутка (челеста).
Эти инструменты  ксилофон, маримба, вибрафон
и челеста  многозвучные, на них можно играть
мелодию.
В 1874 году французский композитор СенСанс
написал произведение, названное им «Пляска
смерти». Когда её исполняли в первый раз,
некоторых слушателей охватил ужас: они
услышали стук костей, как будто в самом деле
плясала Смерть  страшный скелет с черепом,
глядящим пустыми глазницами, с косой в руках. Композитор добился такого эффекта
использованием ксилофона.
Семейство ударных инструментов очень
разнообразно и многочисленно. Давайте просто
перечислим некоторые другие ударные...
Слушание: Колокола, звучание инструмента.
Колокола  набор металлических трубок разной
длины, подвешенных в специальной раме.
Слушание: Глокэншпиль (оркестровые
колокольчики), звучание инструмента.
Колокольчики  очень похожие на игрушечный
металлофон, только в нём больше пластин и сами
пластины благозвучнее.
Слушание: Тарелки, звучание инструмента.
Всем хорошо знакомые тарелки.
Слушание: Гонг, звучание инструмента. Гонг  большой массивный диск с загнутыми
краями, который как никто другой умеет создавать
впечатление таинственности, мрака, ужаса;
Слушание: Тамтам, звучание инструмента.
Разновидность гонга, имеющего определённую
высоту звука,  тамтам, не настраиваемый точно.
Слушание: Треугольник, звучание инструмента.
Треугольник – стальной прутик, изогнутый
треугольником, при ударе по нему металлическим
стержнем издающий прозрачный, нежный приятный
звук. Список ударных инструментов можно и
продолжать.
Вопросы и задания:
1. Какой из ударных инструментов является
самым древним, а какой самым молодым? 2. Перечислите как можно больше ударных
инструментов.
3. Что такое мембрана?
4. На какие группы и по какому принципу
делятся ударные инструменты?
5. Назовите ударные инструменты, имеющие
определённую высоту звучания. Музыкальные инструменты. Деревянные
духовые
Так называют музыкальные инструменты, в
которых звук извлекается при помощи колебания
воздуха в полой трубке. Одни из них изготовляют
из дерева, другие  из металла. Это очень важно,
ведь именно материал, из которого делают
инструмент, влияет на характер и тембр его
звучания  звук металла сильно отличается от
звука, издаваемого деревом. В связи с этим
духовые инструменты делятся на две группы
деревянные и медные. Но все они имеют одно общее качество: в отличие от клавишных или
струнных инструментов они одноголосны. То есть
на каждом из них можно сыграть только одну
мелодию. Поэтому в оркестре применяют обычно
по два и более инструмента одного вида.
Что представляют деревянные духовые
инструменты? Это полые трубки, снабжённые
сложным клапанным механизмом. Изготовлялись
они из дерева, впрочем, часто и из другого
материала. Особенно повезло флейте. Она была
любимицей королей и аристократов, поэтому в
XVIII в. её иногда делали из слоновой кости,
хрусталя, фарфора и даже золота. В наше время
это особый металлический сплав.
Если все струнные инструменты свою форму
получили гдето в одно время, группа деревянных
духовых развивалась неодинаково. Одни инструменты известны со времён далёкой
древности, другие появились недавно. Каждый из
них имеет индивидуальную конструкцию. Общим
для них является способ извлечения звука.
Звучащим телом в них является столб воздуха,
заключённый в трубке. Он приходит в колебание,
когда исполнитель вдувает в неё воздух. Если
закрыть клапанами все отверстия в трубке,
инструмент издаст самый низкий звук. Если
постепенно открывать отверстия, столб воздуха
будет укорачиваться, а звук повышаться. Для
вдувания воздуха у флейты устроено особое
губное отверстие, а у других деревянных духовых
инструментов  специальное приспособление,
называемое тростью: сложенные вместе и
связанные камышовые пластинки. В нижней части
трубки некоторые инструменты имеют небольшое расширение, похожее на колокольчик,  раструб,
его нет у флейты и фагота.
Слушание: Флейта. Диапазон инструмента.
Флейта  один из старейших инструментов
семейства. Её прапрабабушкой была тростинка.
Что внушило человеку мысль дать голос
тростинке? Ветер ли, что нежно колыхал заросли
тростника, или беззаботное пение лесных птиц?
Ведь и сейчас композиторы, когда хотят
изобразить в музыке пение птиц, прибегают чаще
всего к флейте. Но флейта умеет петь не только
весело и беззаботно. Она может петь нежно и
сильно, мягко и серебристо. Послушайте, как
чарующе звучит она в знаменитой «Мелодии» из
оперы Глюка «Орфей». Слушание: Глюк. «Мелодия» из оперы «Орфей и
Эвридика».
Флейта может звучать как человеческий голос,
недаром её звук сравнивают с колоратурным
сопрано. Ведь и само её название не случайно
происходит от слова flatus дуновение. Вспомните
оперу Н. А. РимскогоКорсакова «Снегурочка»:
колоратурным пассажам дочери Мороза в самом
начале оперы вторят виртуозные наигрыши
флейты.
Слушание: РимскийКорсаков. Пролог из оперы
«Снегурочка» (фрагмент).
Но не сразу звук флейты стал таким нежным,
серебристым, чистым и мягким. Каких только
превращений не претерпел этот древнейший
инструмент. Вряд ли найдётся народ, у которого не
было бы своей флейты. Испокон веков она была пастушьим инструментом – её звуками пастухи
созывали свои стада.
Слушание: Бетховен. Симфония № 6
«Пасторальная». II ч. (фрагмент).
В Древней Греции была распространена
многоствольная флейта  флейта Пана, или
Сиринкс. Эту историю рассказывали многие
древнегреческие авторы. Флейтисты в Элладе и
Риме пользовались особым почётом.
Сиринкс состоит из нескольких трубок, каждая из
них  это тростник. Так же как под пальцами
Афины заливается флейта, в устах Пана поёт
Сиринкс. (Пан  бог лесов и рощ. Он родился
покрытый волосами, с рогами, с козлиными
копытами, кривым носом, бородой и хвостом). Когдато Сиринкс была прекрасной девой.
Влюблённый Пан преследовал её, но густой лес
укрыл уносящуюся от него прочь девушку. Пан
уже было настиг её и простёр вперёд руку. Он
думал, что догнал её и держит за волосы, оказалось
же, что это не волосы девушки, а листва тростника.
Говорят, что деву скрыла от него земля, а вместо
неё родила тростник. От гнева и обиды Пан срезал
тростник, считая, что он спрятал его
возлюбленную. Но и после этого не смог её найти.
Тогда он понял, что девушка превратилась в
тростник, и очень опечалился, что сам убил её. Пан
собрал все тростинки, как части тела, соединил их
вместе, взял их в руки и стал целовать свежие
срезы. Дыхание его проникло сквозь отверстия в
тростнике, и Сиринкс зазвучала. Слушание: Панфлейта. Einsamer Hirte («Одинокий
пастух).
Высоко ценили флейту и в Средние века. Играли в
то время на продольной флейте, которую держали
как дудочку  вертикально. Звук её мягче
современной, более нежен, но зато он менее ярок и
сила его звучания уступает поперечной флейте. Её
так назвали потому, что держат горизонтально.
В XVII в. обе флейты  и продольная и поперечная
были распространены в быту и в профессиональной
музыке. Обе вошли в первые оркестры. Продольная
флейта обладала более поэтичным звуком, и её
называли «нежной флейтой». Но поперечная
флейта оказалась более жизнеспособной, так как
легко поддавалась усовершенствованиям. В
середине XVIII в. она вытеснила прямую флейту из
оркестра. Гобой не менее древен, чем флейта. Его
прапрабабушкой является первобытная свирель.
Более близкие его предки – древнегреческий авлос
и кавказская или среднеазиатская зурна.
В Европу предки гобоя пришли с Ближнего
Востока. В таком виде, как мы его знаем, он был
создан французскими мастерами в XVII в. и вскоре
вошёл в состав оркестра. Почти целое столетие
гобой был кумиром музыкантов и любителей
музыки. Люлли, Рамо, Бах, Гендель отдали дань
этому замечательному инструменту.
Слушание: Гобой. Диапазон инструмента.
Гобой представляет собой коническую трубку с
раструбом и трость, которую исполнитель держит
во рту. Это наконечник, сделанный из двух
камышовых пластинок, прилегающих друг к другу.
Когда в них вдувают воздух, они приходят в колебание, заставляющее звучать воздушный столб
внутри трубки. Благодаря некоторым
особенностям конструкции, гобой почти не меняет
настройку. Поэтому стало традицией именно по
нему настраивать весь оркестр.
Гобой достаточно подвижный инструмент, хотя и
уступает в этом отношении флейте. Это скорее
поющий, нежели виртуозный, инструмент.
Чтобы познакомиться со звучанием гобоя,
послушайте «Танец маленьких лебедей» из балета
П. И. Чайковского «Лебединое озеро». А в
симфонической сказке С. Прокофьева «Петя и
волк» гобой изображает утку, громко крякающую
и неуклюже переваливающуюся с боку на бок.
Слушание: Чайковский. Танец маленьких лебедей
из балета «Лебединое озеро». Слушание: Английский рожок. Диапазон
инструмента.
Самый близкий родственник гобоя – английский
рожок, который ещё называют альтовым гобоем.
Он чуть больше гобоя и звучит на квинту ниже.
Звук его более меланхоличный, как сказал Н. А.
РимскийКорсаков: «ленивомечтательный».
Английскому рожку часто поручают напевные
мелодии, например, вступление к ариозо Лизы из
оперы П. И. Чайковского «Пиковая дама», Поэма
для симфонического оркестра, хора и солистов
«Колокола» 4 часть, С. В. Рахманинова и др.
Слушание: Рахманинов. Колокола. Поэма для
симфонического оркестра, хора и солистов. IV ч.
(фрагмент). Кларнет. Мы знаем, что флейта и гобой уже более
трёх столетий являются участниками оркестра.
Кларнет появился в нём только на рубеже XVIII
XIX вв. Предком кларнета был народный
средневековый инструмент  свирель шалюмо. В
1690 году немецкий мастер Деннер
усовершенствовал его. Верхний регистр созданного
Деннером инструмента поразил современников
своим резким, пронзительным тембром,
напоминавшим звук трубы. В то время трубу
именовали Clarino. Поэтому новому инструменту
дали имя Clarinetto  маленькая труба. Оба
названия связаны с латинским словом Clarus
светлый, что прекрасно характеризует тембр этих
инструментов.
Слушание: Кларнет Диапазон инструмента. Кларнет немного напоминает гобой. Это
цилиндрическая деревянная трубка с раструбом на
одном конце и тростьюнаконечником на другом.
Но сама трость отличается от гобойной: она
состоит не из двух, а из одной тростниковой
пластинки, прикреплённой к мундштуку, похожему
на птичий клюв. Кларнетист держит «клюв» во рту
и, вдувая в него воздух, заставляет инструмент
звучать. Так возникает звук совершенно особой
окраски, полный, округлый, отличающийся
необыкновенным благородством.
Кларнет  один из совершеннейших инструментов,
требующий от исполнителя очень малого расхода
воздуха. Он необыкновенно подвижен. Пассажи,
скачки, арпеджио  всё это с лёгкостью удаётся
кларнету. Кроме того, кларнет обладает ещё одним
очень важным качеством: ему доступно гибкое изменение силы звука, постепенное усиление и
ослабление звука. Всё это сделало кларнет одним
из самых выразительных голосов оркестра.
Недаром многие композиторы именно кларнету
поручают выразительнейшие соло в своих
произведениях.
Во второй половине XVIII века возможности этого
инструмента были оценены по достоинству
благодаря ярким оркестровым и ансамблевым
сочинениям Рамо, Иоганна Кристиана Баха,
Генделя, Моцарта, Вебера, а затем, в XIX веке,
Брамса и других авторов.
Слушание: Брамс. Квинтет для кларнета и
струнного квартета. II ч. (фрагмент).
Есть несколько разновидностей кларнета. Кроме
основного существует ещё малый кларнет с
диапазоном на кварту выше обычного, отличающийся пронзительным звуком, а также бас
кларнет, звучащий октавой ниже обычного. Тембр
баскларнета сочный, звенящий, а в низком
регистре мрачный, угрюмый.
Фагот  самый низкий по звучанию инструмент
группы деревянных духовых. Его родословная
восходит к первой половине XVI в. Предком
фагота считается басовая свирель бомбарда.
Пришедший ей на смену фагот был построен
каноником Альфаньо дельи Альбонези. Большая
деревянная перегнутая вдвое трубка инструмента
напоминала вязанку дров, что и запечатлелось в
названии. Итальянское слово il fagotto означает
«вязанка». Новый инструмент пленил
современников мягкостью и благозвучностью
тембра, и, по контрасту с хриплым, грубым
голосом бомбарды, его стали называть «дольчино»  сладостный. В дальнейшем он был значительно
усовершенствован и с конца XVII в. вошёл в состав
оркестра.
Слушание: Фагот. Диапазон инструмента.
Ствол фагота очень велик, поэтому играть на нём,
как на флейте или кларнете, было бы невозможно.
Мастера нашли оригинальный выход: трубку
сложили пополам. К верхней части трубки
прикрепляют изогнутую металлическую трубку, на
которую надета трость. Во время игры фагот на
шнурке подвешивают на шею. Тембр фагота на
протяжении диапазона меняется от мощного,
грозного внизу до пронзительного и напряжённого
вверху.
В XVIII в. в Европе фагот пользовался огромной
любовью современников: одни называли его
гордым, другие  нежным, меланхолическим, религиозным. Эта привязанность доходила до того,
что количество фаготов в оркестре иногда
превышало количество скрипок: четыре фагота
при трёх скрипках во времена Генделя. В общем,
фагот многое видел, обладает огромным опытом
музицирования в салонах, домах, дворцах,
концертных залах. Во многих случаях фагот
незаменим.
Иоганн Фридрих Фаш – один из крупнейших
композиторов Германии первой половины XVIII
века. Он родился близ Веймара, служил
капельмейстером при дворе Лукавече, затем в
Цербете. Он написал три оперы, кантаты, мессы,
оркестровые сюиты, концерты, сонаты для
солирующих инструментов. Авторитет его
настолько велик, что И. С. Бах сам переписал пять
из его оркестровых сюит, а в рукописном архиве Ф. Э. Баха был найден годовой обиход его церковных
сонат. Соната Cdur для фагота – один из ярких
примеров раскрытия виртуозных возможностей
инструмента.
Слушание: Иоганн Фридрих Фаш. Соната Cdur для
фагота I ч.
Нередко исполняемая фаготом мелодия в быстром
темпе создаёт комическое впечатление. Это
использовал М. И. Глинка в опере «Руслан и
Людмила» для характеристики трусливого
поклонника Людмилы Фарлафа. Когда он
встречается с колдуньей Наиной, чередующееся
стаккато двух фаготов передаёт его трусливую
дрожь. Но иногда фагот звучит трагически. В
начале Шестой симфонии П. И. Чайковского,
фагот играет скорбную сосредоточенную мелодию. А теперь вспомните симфоническую сказку С. С.
Прокофьева «Петя и волк». Роль дедушки в этой
сказке играет фагот. Пожилые люди часто ворчат
на своих внуков. Низкий, ворчливый, немного
хриплый голос фагота очень подходит к этой роли.
Одна из разновидностей фагота – контрфагот
очень похож на фагот. Его диапазон на октаву
ниже основного. Применяется он для усиления
басовых голосов оркестра.
Вопросы и задания:
1. Какой деревянный духовой инструмент
является самым древним?
2. Что такое поперечная и продольная флейта?
3. Какой инструмент надо добавить, чтобы
семейство деревянных духовых стало полным:
флейта, кларнет, фагот? 4. Какой инструмент среди них является самым
высоким?
5. Как извлекаются звук на кларнете?
6. Чем отличаются тембры звучания деревянных
инструментов?
7.Весна священная. Языческая Русь в балете
8. И. Стравинского
9.
10. Начало ХХ века, века социальных и
индустриальных революций, машин, автоматов
и роботов, ознаменовалось появлением
огромного числа выдающихся музыкальных
произведений, поновому творивших свои
возвышенные сказки и мифы, вопреки всему,
что происходило вокруг.
11.
«Кащей Бессмертный» и «Золотой
петушок» Н. РимскогоКорсакова, «Баба Яга» и «Волшебное озеро» А. Лядова, «Жарптица»
и «Весна священная» И. Стравинского, «Замок
Синей Бороды» Б. Бартока, «Дафнис и Хлоя»
М. Равеля  вот далеко не полный перечень
произведений, определивших музыкальное
направление первой четверти ХХ столетия.
12. Отчего же в те годы появились именно
такие произведения, на первый взгляд, столь
очевидно несозвучные характеру эпохи?
Некоторые музыканты склонны объяснять это
«духом бегства», во все времена свойственным
творческим людям, не желающим мириться с
рутиной и обыденностью, с мертвящей скукой
повседневности. «Крыльев! Чтобы воспарить
над горами, долами, над жизнью и смертью, над
всем!»  эти слова одного из романсов Р.
Шумана могли бы стать девизом для многочисленных художников, не желающих
подчиняться тискам и оковам своего времени.
13. Однако есть и более глубокие причины,
побуждающие музыкантов пускаться в дальние
странствия  по векам и эпохам, по мирам
сказочных фантазий и волшебных
превращений,  в поисках источника вечной
мудрости и красоты. Ведь искусство, это дитя
богини Памяти, неподвластно течению веков,
не знает границ в преодолении пространств и
времён. Рождаясь в условиях своего века, оно
несёт ему знания и опыт веков прошедших. И
нередко бывает так, что опыт давно
отшумевших эпох поразительным образом
способен объяснять смысл самых современных
событий и даже помогает предугадывать
будущее. 14.
«В будущее мы входим, оглядываясь на
прошлое», говорил французский поэт ХХ века
Поль Валери, подчёркивая непреходящее
значение истин, которые никогда не станут
старыми, бесконечно возрождаясь в каждом
новом поколении.
15. И в обращении музыкантов к глубинным
пластам культурной памяти, не угадывается ли
стремление ещё раз понять человека, его
сокровенную природу  стремление, особенно
понятное в эпохи больших потрясений,
переломов и распутий?
16. Одним из произведений, созданных в
переломное время начала ХХ века (1913 год),
был балет И. Стравинского «Весна священная».
«Весна священная»  образ языческой Руси
17.
с её весенними гаданиями, девичьими хороводами, культом Земли,
жертвоприношением в честь богини Весны. В
балете необыкновенно сильна и выразительна
могучая стихия ритма  этого первоначала
музыки, восходящего к глубинным свойствам
человеческой природы.
19. Именно в рамках «Русских сезонов» и была
исполнена «Весна священная». Её замысел
заключается в том, чтобы средствами музыки
тембров, гармоний, но прежде всего ритма
показать извечное соотношение природных,
18. Культ танца, идея танца как символа
энергии жизни вообще характерны для того
времени, отмеченного необыкновенным
триумфом балетного жанра (вспомним
«Русские сезоны» в Париже с их серией
превосходных балетных постановок). стихийных сил жизни, из которых произрастает
все: цветение весны, радость, любовь,  и
законов древнего порядка. Этот порядок,
подчёркнутый ритуальным началом балета,
исподволь «разрастается» в его музыке,
подчиняя себе гармонию, внося размеренность
в стихийную необузданность ритма и, в конце
концов, покоряя человеческие порывы и
страсти.
20. И вот что удивительно: этот балет, столь
необычный по тематике, такой далёкий от
интересов европейского искусства (создавался
и исполнялся он в Париже), от социальных
потрясений своего времени, стал подлинным
художественным взрывом. Французский
публицист Жан Кокто назвал «Весну
священную» шедевром, «симфонией, исполненной дикой печали, запечатлевшей
землю в состоянии произрастания, шумы
древних хижин и становищ, напевы, идущие из
глубины веков, прерывистое дыхание скота,
глубокие потрясения».
власти вечного.
21. Возможно, что в этой обращённости к
вечным истинам  истине природы, истине
древних законов, данным сквозь призму
музыкального звучания современности, и
заключён секрет необыкновенной актуальности
данного произведения. Ведь ничто не меняется
в мире людей: те же силы движут
побуждениями, что и тысячи лет назад, и те же
оковы древних обычаев противостоят этим
слепым и могучим силам.
22. Так традиция становится синонимом 23. И может быть, умение увидеть это вечное,
чувствовать его дыхание в обычных, никем не
замечаемых явлениях, именно и отличает
истинного художника, чьё творчество
находится как будто вне своего времени, его
злободневных событий и проблем.
24.
25. Стравинский
26. Стравинский родился в Российской
империи, жил во Франции, а позже – в
Америке. В своей музыке композитор
блестяще отразил важнейшие черты
стремительно меняющейся эпохи.
27. Стравинский родился в Ораниенбауме
(сейчас это г. Ломоносов), недалеко от Санкт
Петербурга, где его отец Фёдор Игнатьевич
был ведущим солистом Мариинской оперы. Прежде чем стать учеником композитора
Николая РимскогоКорсакова, Игорь учился на
юридическом факультете. Новый период в его
жизни начался в 1909 году, когда российский
импресарио Сергей Дягилев предложил ему
сочинить музыку для нового балета «Жар
птица». В результате этого сотрудничества на
свет появились ещё два балета («Петрушка» и
«Весна священная»), благодаря которым
Стравинский стал знаменитым.
28. Период волнений
29. Премьеры балетов состоялись в Париже.
Стравинский был там со своей женой и тремя
детьми, когда вспыхнула мировая война. Не
имея возможности возвратиться в Россию, он
со своей семьёй вынужден был обосноваться в
Швейцарии. Дягилевская труппа распалась во время войны, рассчитывать на крупные
постановки было невозможно, поэтому
Стравинский обратился к малым музыкальным
формам.
30. Послевоенные годы
31. Конец войны совпал с началом «джазовой
эры», а в музыке появился так называемый
стиль неоклассицизма. Ответом Стравинского
на новые тенденции были такие произведения,
как балет «Пульчинелла», в котором автор
обращался к музыке XIX века, и опера
оратория «Царь Эдип», отсылающая нас к
древнегреческой трагедии. В 1930 году
Стравинский написал свою вдохновенную
«Симфонию псалмов» для Бостонского
симфонического оркестра, а в 1939 году
обосновался в США, став американским гражданином. Творчески Стравинский был
разносторонен, как и прежде. Он создал такие
непохожие друг на друга произведения, как
«Эбеновый концерт», написанный для
джазового кларнетиста и дирижёра джаз
оркестра Вуди Германа, и опера «Похождения
повесы», вдохновлённая гравюрами
английского художника XVIII века Уильяма
Хогарта. Кроме того, Стравинский обращался
к «серийной технике», или «технике
композиции с 12 тонами», введённой впервые
венским композитором Арнольдом Шёнбергом
(также эмигрировавшим в Америку).
32. Международное признание
33. В 1962 году Стравинский торжественно
вернулся в Россию, для того, чтобы
продирижировать рядом концертов, состоящих из его собственных сочинений. Он продолжал
путешествовать по миру, дирижируя и
записывая свою музыку почти до самой смерти
в НьюЙорке в 1971 году. Его тело перевезли в
Венецию, чтобы похоронить на кладбище Сан
Микеле (недалеко от могилы Дягилева –
человека, открывшего его миру много лет
назад).
34.
35. Весна священная
36.
«Весна священная»  произведение дикое и
захватывающее – вершина так называемого
«русского» периода Стравинского
37.
29 мая 1913 года является памятной датой
в истории музыки. Она отмечена премьерой в
Париже балета «Весна священная» («Le sacre du printemps»). Это третий балет
Стравинского, написанный для Дягилева.
38. Дягилев, обладавший безошибочным
музыкальным чутьём, заинтересовался
произведением. Заинтересовался необычным
сочинением и друг Стравинского, художник
Николай Рерих, он осуществил сценографию
для представления.
39.
Рерих был также страстным археологом и
знатоком обрядов древних славян. Он
подготовил подробное описание некоторых
обрядов, высланное затем Дягилеву: «В балете
«Весна священная», как решили мы со
Стравинским, моей целью является
представление нескольких сцен,  в коих
показана земная радость славян и их
поклонение языческим божествам». 40. Новизна, сложность и порой неистовство
музыки спровоцировало тогда неслыханные
беспорядки среди публики, и даже во время
репетиций оркестр жаловался, что музыку
невозможно исполнять.
41. Успех балета был поистине скандальным в
музыкальной истории XX столетия: с
овациями, переходящими в драку, и
вмешательством полиции. В скандале,
вспыхнувшем в вечер премьеры, поначалу
винили Стравинского, но музыка «Весны» была
реабилитирована,  когда, исполненная в
симфоническом концерте, она вызвала овации.
Позже один из критиков писал: «Парижская
премьера «Весны священной» вспоминается
как чтото очень значительное,  как битва под
Ватерлоо, как первый полет воздушного шара». 42. Жертвенное приношение
43. Стравинский говорил, что был вдохновлён
русской весной, которая внезапно взламывает
лёд и плавит снег после долгой зимы. В
священном благодарении за возвращение весны
старцы садятся и наблюдают, как молодая
девушка танцует, доходя до исступления, тем
самым принося себя в жертву богам.
44. Первобытная и стихийная хореография
Вацлава Нижинского отлично соответствовала
необузданной мощи музыки Стравинского,
столь далёкой от изящного классического
балета, к которому привыкли парижские
зрители. Союз этих двух революционных
творческих сил вызвал испуг.
45. Краткое содержание К. Рерих.
47. Действующие лица:
СтарейшийМудрейший;
Старцы  человечьи праотцы;
Девушкаобречённая;
Девушки;
Юноши;
Старухи.
46. Авторы либретто  И. Ф. Стравинский, Н.
48. В первой картине являются юноши со
старой, очень старой старухой, возраст и век
которой неизвестны, которая знает все тайны
природы и научает сынов своих прорицаниям.
Она бежит, нагнувшись над землёй. Юноши
рядом с ней, как весенние вестники, которые
своими шагами обозначают ритм Весны, биение
пульса Весны. 49. В это время спускаются с берега реки
девушки (Щеголихи). Они составляют венок,
смешивающийся с хороводом юношей (Вешние
хороводы). Они смешиваются, но в их ритме
чувствуются катаклизмы составляющихся
групп.
50.
Группы юношей разделяются и начинают
бороться. От одной к другой перебегают
борцы, которые ссорятся. Это — определение
сил борьбою, т. е. игрою (Игра двух городов).
Но вот слышится близость шествия.
51. Это приближается СтарейшийМудрейший,
самый старый из племени. Всеми овладевает
ужас. И Мудрый благословляет землю, упав
ниц, распластав руки и ноги, сливаясь в одно с
землёй (Поцелуй земли). Его благословение,
это — как знак освобождения ритма. Все бегут, извиваясь, соединяясь в большие
группы, как новые силы природы. Это —
выплясывание Земли.
52. Вторая картина (Великая жертва)
начинается тусклой игрой юношей. Вначале
музыкальная прелюдия основана на
мистическом пении, под которое танцуют
девушки. Последние своими извиваниями
обозначают место, где будет замкнута и откуда
уже не сможет выйти Обречённая.
53. Обречённая  это та, которую должна
освятить Весна. Это та, которая вернёт Весне
силу, отнятую у неё молодостью. Девушки
танцуют вокруг Обречённой, нечто вроде
славления (Величание Избранной).
54. Потом следует очищение Земли и взывание
к праотцам. И предки группируются вокруг Избранницы (Действо Старцев  человечьих
праотцов), которая начинает танцевать
Искупительный танец (Великая священная
пляска).
Языческие образы
Первая часть балета, «Поцелуй земли»,
открывается холодным звучанием фагота в его
самом высоком регистре, рисуя суровый, дикий и
пустынный пейзаж. Постепенно подключается
остальная часть огромного оркестра, словно
замороженная земля начинает просыпаться и
возвращаться к жизни. «Весенние гадания. Пляски щеголих» известны
своими взрывными ритмами, юноши и девушки
деревни начинают свой танец, в то время как
отрывки мелодии русской народной песни
слышится сквозь гармонию.
Стремительное движение струнных, позывные
валторн и труб и настойчивые барабанные удары
изображают «Игру умыкания», в которой юноши
уводят с собой избранных ими девушек.
«Вешние хороводы» наполнены таинственной
ритуальной торжественностью, теперь танец идёт в
тяжёлом медленном движении. Целый оркестр,
кажется, рычит под аккомпанемент
сокрушительных ударов тамтама. Балет
заканчивается священной пляской избранницы, в
диком трансе она танцует, доводя себя до лихорадочного конца. Танец останавливается
боги получили свою жертву.
«Весна священная» отразила дальнейшие
новаторские искания Стравинского в области
гармонии, оркестра и ритмики, достигающей здесь
небывалой ранее степени сложности. В тематизме
балета большое место занимают краткие
архаические народные попевки, становящиеся
типичными для языка Стравинского в ряде
последующих произведений с национальной
тематикой.
Найденные в «Весне священной» новые
выразительные средства оказали огромное влияние
на развитие европейской музыки ХХ столетия.
В классическом мультфильме «Фантазия» Уолта
Диснея использована музыка из балета «Весна
священная». Она звучит на протяжении четырёх последовательных эпизодов, изображающих
создание земли, развитие простых форм жизни,
появление динозавров и их вымирание. Хотя
первый показ мультфильма изначально не
сопровождался огромным успехом, сейчас он стал
классикой.
Вопросы и задания:
1.
Было ли у вас когданибудь ощущение, что
окружающий мир природы одухотворён?
2.
Возможно ли, повашему, для современного
человека чувство слияния, единения с природой?
3. Можно ли считать балет И. Ф. Стравинского
«Весна священная» музыкальной картиной
языческой Руси и почему? 4. Согласны ли вы с утверждением, что в «Весне
священной» необыкновенно сильна и выразительна
могучая стихия ритма? С чем это связано?
5.
Арам Хачатурян. Вечерняя сказка
6.
7.Рекомендации по исполнению. Лиричный,
нежновзволнованный характер музыки
создаётся певучим звучанием мелодии, мягким
аккомпанементом, неторопливым темпом
исполнения. Мелодию необходимо играть
плавно, напевно, объединяя фразировку в
длинные линии. В партии аккомпанемента
отсутствуют сильные доли, что придаёт музыке
прозрачность, трепетность. Необходимо
добиться ровного, гибкого исполнения
аккомпанемента, мягкого, лёгкого звучания окончаний лиг, приходящихся на последние
доли тактов.
8.Пьеса написана в простой трёхчастной форме с
небольшим вступлением. Средняя часть по
характеру резко контрастна крайним.
9.Первая часть пьесы изложена с повторением.
При первоначальном проведении мелодии ее
можно исполнять достаточно полным звуком,
напевно. При повторном  играть с несколько
иной окраской  более нежно, мечтательно,
слегка смягчив звучность. Заканчивается часть
некоторым замедлением, тремя
повторяющимися аккордами в
аккомпанементе. Эта интонация (трижды
повторенные звуки) встречается в пьесе
неоднократно, с различной эмоциональной
окраской. С неё начинается вступление, на ней же построена средняя часть. Во вступлении
интонация звучит с некоторой
таинственностью, насторожённостью, в
смягчённом ритме. В средней части  с
внезапной тревогой, угрозой, а при переходе к
ней  мягко, просветлённо.
10. Безмятежное, поэтичное окончание первой
части внезапно прерывается вторжением
упрямо повторяющихся интонаций,
сопровождаемых беспокойно звучащим,
активным, чётким, отрывистым настойчивым
аккомпанементом. Заканчивается средняя
часть жалобнотревожной мелодией,
напоминающей вступление. Третья часть
повторяет первую с изменениями. Второе
предложение звучит более взволнованно, ярко,
порывисто. Постепенно звучность затихает, растворяется. Заканчивается сказка светло,
немного таинственно.
1е занятие
11.
12. Программное содержание. Рассказать
детям об А. Хачатуряне. Вызвать
эмоциональную отзывчивость на музыку
спокойного, ласкового, взволнованного
характера. Развивать умение высказываться об
эмоциональнообразном содержании музыки.
13. Ход занятия:
14. П е д а г о г. Дети, сегодня вы
познакомитесь с пьесой композитора Арама
Ильича Хачатуряна. Это один из выдающихся
композиторов нашего времени. Его музыка
отличается мужественностью, энергией,
взволнованностью, порывистостью. Мелодии А. Хачатуряна очень красивы и разнообразны.
Они основаны на песенных и танцевальных
интонациях и ритмах родной ему Армении.
15. В юности А. Хачатурян слышал состязания
грузинских, армянских, азербайджанских
народных певцов  ашугов. В своих
произведениях он создавал мелодии, близкие
народным.
16. А. И. Хачатурян начал учиться музыке
лишь в 19 лет. Ему очень хотелось играть на
виолончели. Вскоре он стал сочинять музыку.
Она сразу привлекла к себе внимание,
поражала яркостью, необычностью звучания. А.
Хачатурян создал самые разнообразные
произведения  симфонии, концерты, балеты,
музыку для театра и кино. Он выступал и в
качестве дирижёра своих произведений. 17. Композитор писал музыку и для детей. Он
создал «Детский альбом» (сборник
фортепианных пьес). Одна из пьес этого
альбома называется «Вечерняя сказка». Все вы
знаете много сказок и любите их. Эту сказку
расскажет вам музыка. Какая она по
настроению? (Исполняет пьесу.)
18. Д е т и. Спокойная, добрая, немного
грустная, в середине  сердитая.
19. П е д а г о г. В сказках всегда добро
встречается со злом. А в этой сказке?
(Исполняет пьесу повторно.)
20. Д е т и. Тоже. В начале музыка добрая,
спокойная, а потом злая, сердитая.
21. П е д а г о г. Правильно, музыка сначала
звучит ласково, задумчиво, нежно, а потом таинственно, настороженно, угрожающе. А что
победило в этой сказке  добро или зло?
22. Д е т и. Победило добро, музыка снова
зазвучала спокойно, ласково.
23. П е д а г о г. Послушайте пьесу ещё раз
(исполняет ее).
2е занятие
24.
25. Программное содержание. Узнавать
знакомое произведение по фрагменту.
Закреплять, углублять различение детьми
характера частей пьесы.
26. Ход занятия:
27. П е д а г о г. Дети, послушайте знакомую
вам пьесу. Вспомните ее название и фамилию
автора (исполняет фрагмент).
28. Д е т и. «Вечерняя сказка» А. Хачатуряна. 29. П е д а г о г. Как вы думаете, почему это
произведение называется «Вечерняя сказка»?
30. Д е т и. Перед сном детям часто
рассказывают сказки. Эту сказку рассказывает
музыка.
31. П е д а г о г. А какую сказку она
рассказывает  добрую, спокойную, волшебную
или страшную?
32. Д е т и. Добрую, волшебную, но есть в ней и
злое, страшное.
33. П е д а г о г. Почему вы так определили
характер музыки?
34. Д е т и. Сначала она звучала мягко,
напевно, плавно, нежно, потом громко,
сердито, отрывисто, а в конце – опять ласково. 35. П е д а г о г. Правильно. А вы заметили, что
настороженные, угрожающие, тревожные
интонации возникают очень ненадолго, злые
силы быстро отступают и опять звучит
мечтательная, ласковая, немного печальная
мелодия (исполняет фрагменты)?
36. А может быть, А. Хачатурян назвал свою
пьесу «Вечерняя сказка» потому, что хотел
выразить чувство любования, зачарованности
красотой вечерней природы? Вечером
возникают такие сказочнокрасивые,
волшебные картины! Уходящие лучи солнца
отражаются в воде разноцветными отблесками,
нежный ветерок мягко колышет листву. Вокруг
тишина, покой. Как красиво! (Исполняет
первую часть.) 37. Музыка звучит мечтательно, задушевно,
нежно, задумчиво. Вдруг слышатся
таинственные ночные шорохи, причудливыми,
страшноватыми кажутся очертания деревьев
или темных, тяжёлых облаков, недобрыми
внезапные порывы ветра (исполняет вторую
часть). Музыка звучит таинственно,
настороженно, встревоженно. Но все эти
страхи мимолётны. Они отступают перед
дивной, волшебной красотой природы. Когда
любуешься такой картиной, невольно
овладевает чувство восторженности,
взволнованности и вместе с тем покоя и лёгкой
грусти (исполняет третью часть). Послушайте
пьесу ещё раз (исполняет ее).
38.
3е занятие 39. Программное содержание. Различать
средства музыкальной выразительности,
создающие образ, характер танцевальности в
крайних частях пьесы. Расширять, углублять
высказывания детей об эмоциональнообразном
содержании музыки.
40. Ход занятия:
41. П е д а г о г. Дети, на прошлых занятиях вы
слушали пьесу Арама Ильича Хачатуряна
«Вечерняя сказка». Вспомните, из скольких
частей она состоит (исполняет ее).
42. Д е т и. Из трёх.
43. П е д а г о г. Почему вы определили такое
количество частей; как звучит музыка? 44. Д е т и. В начале и в конце  мягко, нежно,
плавно, а в середине  громко, отрывисто,
грозно.
45. П е д а г о г. Правильно. А есть в этой пьесе
вступление? (Исполняет фрагмент.)
46. Д е т и. Да, мелодия появляется не сразу.
47. П е д а г о г. А как звучит мелодия в
средней части? (Исполняет ее.)
48. Д е т и. Громко, она повторяется на одном
звуке.
49. П е д а г о г. Правильно, она звучит на
одной ноте, тревожно, угрожающе, с
акцентами. Давайте сравним эту мелодию со
вступлением. Оно тоже начинается с
повторяющихся звуков. Но как они звучат
здесь? (Исполняет фрагмент.) 50. Д е т и. Плавно, строго.
51. П е д а г о г. Уже во вступлении
чувствуется некоторая таинственность. Но в
отличие от средней части, повторяющиеся
звуки создают в нем задумчивый,
сосредоточенный, немного сумрачный
характер. Вступление настраивает на
спокойное, мечтательное звучание первой
части и вместе с тем предвещает некоторое
беспокойство, тревогу. Эти повторяющиеся
интонации встречаются в пьесе ещё раз, перед
средней частью. Как они звучат? (Исполняет
фрагмент.)
52. Д е т и. Спокойно, мягко.
53. П е д а г о г. А потом? (Исполняет
фрагмент средней части.) 54. Д е т и. Резко, упрямо, грозно, будто
почудилось чтото страшное.
55. П е д а г о г. А как звучит аккомпанемент?
(Исполняет фрагмент.)
56. Д е т и. Отрывисто, остро, хмуро.
57. П е д а г о г. Правильно, аккомпанемент
звучит остро, таинственно, настороженно,
беспокойно. Отрывистый мотив повторяется
несколько раз, все более настойчиво
(исполняет фрагмент). Но вскоре мелодия
опять становится мягкой и плавной и
начинается третья часть (исполняет фрагмент).
Сейчас я раздам вам по две карточки. Тёмная
карточка будет обозначать таинственный,
настороженный характер музыки, а светлая
нежный (педагог поднимает карточки, дети
проговаривают соответствующие слова). Послушайте пьесу и отметьте карточкой смену
характера музыки (исполняет пьесу, дети
поднимают соответствующие карточки). Как
звучит музыка в средней части? (Исполняет
фрагмент.)
58. Д е т и. Таинственно, настороженно,
страшновато, громко, грозно, как будто
послышались ночные шорохи, злое мешает
доброму.
59. П е д а г о г. А в крайних частях?
(Исполняет фрагмент.)
60. Д е т и. Нежно, мягко, плавно, задумчиво,
немного грустно, сказка добрая,
убаюкивающая. 61. П е д а г о г. Есть ли в этой музыке
характер танцевальности? (Исполняет
фрагмент.)
62. Д е т и. Да, она похожа на плавный,
кружащийся, мягкий вальс.
63. П е д а г о г. А в средней части? (Исполняет
фрагмент.)
64. Д е т и. Вальс исчезает, музыка колючая,
отрывистая, тяжёлая, чёткая.
65. П е д а г о г. Правильно. А есть ли в этой
пьесе мелодии, похожие на песню?
66. Д е т и. Да, в начале и в конце музыка
плавная, напевная, как песня.
67. П е д а г о r. Правильно, в первой и
последней частях пьесы звучит мелодия,
которую можно спеть и под которую можно протанцевать вальс, нежная, плавная,
танцевальная, немного взволнованная. А в
средней части  таинственной, колючей
исчезают и песня, и вальс. Послушайте пьесу
ещё раз (исполняет ее).
4е занятие
68.
69. Программное содержание. Учить детей
слышать и отмечать разницу в характере
сходных частей, средства музыкальной
выразительности, создающие образ.
70. Ход занятия:
71. П е д а г о г. Дети, послушайте «Вечернюю
сказку» Арама Ильича Хачатуряна и
определите характер каждой части (исполняет
пьесу). 72. Д е т и. В первой и последней частях
музыка нежная, плавная, мягкая, добрая,
ласковая, танцевальная, песенная, а в средней
части  таинственная, настороженная,
страшная, злая, грозная, как будто зашелестели
кусты, налетел ветер, все нахмурилось вокруг.
73. П е д а г о г. Мы все время говорим, что
крайние части схожи между собой. Давайте их
сравним: отличаются ли они друг от друга или
нет? (Исполняет фрагменты.)
74. Д е т и. В третьей Части музыка звучит
сначала так же мягко, как в первой, потом
более взволнованно, а в самом конце тихо,
волшебно.
75. П е д а г о г. Правильно, третья часть
начинается, как и первая, но потом звучит
более восторженно, взволнованно, с подъёмом (исполняет фрагменты). Постепенно музыка
успокаивается, тихо, волшебно, таинственно
исчезает (исполняет фрагмент). Послушайте
пьесу ещё раз (исполняет ее).
Три царства сказочного мира: воздушное,
подземное и земное
Адрес сказочного мира знают все: «За тридевять
земель, в тридесятом государстве». Там всё, как у
нас,  «поля, и луга, и рощи зелёные, и солнышко
греет», только всюду происходят чудеса. А для чудес преград не существует. Поэтому все
пространства волшебного мира одинаково
волшебны: и воздушное, и подземное, и земное. И
когда настал срок сказочным героям явиться в
живописи, первые три холста честно поделили
между собой летучие, подземные и земные
персонажи.
Сказкито выбрали себе первого художника
Виктора Михайловича Васнецова. Но он об этом не
догадывался. В его воображении было тесно от
сказочных образов, и Васнецов любил свои
фантазии, однако выпустить их на полотно пока
что не решался.
Вместо этого он изображал сценки из обычной, не
сказочной, жизни. За это его хвалили и публика, и
критика, убеждая продолжать в том же роде. Нет
никаких доказательств того, что в дело вмешался волшебный мир, но небольшое чудо произошло
чудо, замаскированное под сценку из обычной
жизни.
Васнецов был беден. И вдруг  нашёлся богатый
заказчик. Мало того, что заказал картины, так ещё
и тему не назвал  пиши, что хочешь. А для
художника это – самое настоящее чудо. И
Васнецов взялся, наконец, за сказочную картину.
Заказчик его был, конечно, не простым, хотя и не
волшебным.
Жил в Москве добрый человек Савва Мамонтов.
Он мечтал петь в опере и даже ездил учиться в
Италию. Но отец его был купцом и считал, что петь
в опере – несерьёзная работа, на ней не
разбогатеешь. И Савва Мамонтов занялся
серьёзным делом  строительством железных
дорог, а любил все равно искусство. Он дружил с художниками и музыкантами, а деньги тратил на
постановку опер в собственном театре, на покупку
картин и помощь талантливым людям, не умевшим
богатеть на музыке и живописи. Он подружился и с
Васнецовым. Как раз тогда завершилось
строительство Донецкой каменноугольной
железной дороги. И добрый Савва Мамонтов,
желая поддержать художника, предложил ему
написать чтонибудь такое, что украсило бы
рабочий кабинет правления этой железной дороги.
В этот момент Мамонтов вложил деньги в
строительство, быть может, главной в своей жизни
дороги  дороги между сказкой и миром искусства.
Первым «ворвался» в живопись ковёрсамолёт. Он
и получил свой «портрет» раньше остальных. Но
Васнецов думал, что сам его выбрал: в сказке,
рассуждал он, самый быстрый транспорт  ковёр самолёт, а в жизни  поезд (обычные самолёты
тогда ещё не летали); вот и получается
подходящая сказочная тема для начальников
железной дороги.
Ковёрсамолёт  незаменимый помощник
сказочного героя. Правда, он в отличие от диких
яблонь и молочных рек ничего не говорит. Но если
вы, проспав полгода, проснулись на косе меж двух
морей  с обеих сторон волны поднимаются, то
очень бывает кстати, если в руки вдруг попадает
ковёрсамолёт: он – единственная надежда
отыскать, в конце концов, неизвестно куда
пропавшее собственное царство.
Как он выглядит, этот волшебный ковёр? С какой
скоростью летает? И на какой высоте? И как
полагается на нём размещаться, чтобы с этой
высоты не упасть? Васнецов знал все ответы.
Когда картина «Ковёрсамолёт» впервые
появилась на выставке, зрители сразу же узнали в
сказочном «Транспортном средстве» персидский
ковёр.
Персией называлась когдато часть современного
государства Иран. С древности тамошние мастера
умели делать необыкновенной красоты и
прочности ковры из овечьей шерсти, и ковры эти
ценились во всем мире. Как раз в то время, когда
Васнецов начинал писать свои сказочные картины,
персидские ковры были в большой моде, и за ними
в Персию снаряжались специальные торговые
экспедиции.
Благодаря Васнецову стало ясно, что ковры
самолёты имеют обыкновение перемещаться на
высоте птичьего полёта. Вон она, сказочная местность с её дремучими лесами и широкими
реками  далеко внизу, а птицы  близко, в левом
нижнем углу картины. Многие находят, что и сам
васнецовский ковёр напоминает птицу. Но ещё
больше он похож на морского жителя
электрического ската.
Слушание: Родион Щедрин. «Жарптица» из балета
«КонёкГорбунок».
Ковёр у Васнецова плывёт над землёй, чуть
загребая воздух передними углами. А махать
краями, как птица крыльями, он бы не смог:
гибкости бы не хватило. Потому что персидский
ковёр  предмет тяжёлый и плотный: он связан из
множества шерстяных узелков. Художник таким
его и изобразил: ковёр, если приглядеться, почти
не прогибается под тяжестью своего пассажира

description:
2. Перечислите как можно больше ударных
инструментов.
3. Что такое мембрана?
4. На какие группы и по какому принципу
делятся ударные инструменты?
5. Назовите ударные инструменты, имеющие
определённую высоту звучания.

description:
Музыкальные инструменты. Деревянные
духовые
Так называют музыкальные инструменты, в
которых звук извлекается при помощи колебания
воздуха в полой трубке. Одни из них изготовляют
из дерева, другие  из металла. Это очень важно,
ведь именно материал, из которого делают
инструмент, влияет на характер и тембр его
звучания  звук металла сильно отличается от
звука, издаваемого деревом. В связи с этим
духовые инструменты делятся на две группы
деревянные и медные. Но все они имеют одно

description:
К. Рерих.
47. Действующие лица:
СтарейшийМудрейший;
Старцы  человечьи праотцы;
Девушкаобречённая;
Девушки;
Юноши;
Старухи.
46. Авторы либретто  И. Ф. Стравинский, Н.
48. В первой картине являются юноши со
старой, очень старой старухой, возраст и век
которой неизвестны, которая знает все тайны
природы и научает сынов своих прорицаниям.
Она бежит, нагнувшись над землёй. Юноши
рядом с ней, как весенние вестники, которые
своими шагами обозначают ритм Весны, биение
пульса Весны.

description:
Избранницы (Действо Старцев  человечьих
праотцов), которая начинает танцевать
Искупительный танец (Великая священная
пляска).
Языческие образы
Первая часть балета, «Поцелуй земли»,
открывается холодным звучанием фагота в его
самом высоком регистре, рисуя суровый, дикий и
пустынный пейзаж. Постепенно подключается
остальная часть огромного оркестра, словно
замороженная земля начинает просыпаться и
возвращаться к жизни.

description:
последовательных эпизодов, изображающих
создание земли, развитие простых форм жизни,
появление динозавров и их вымирание. Хотя
первый показ мультфильма изначально не
сопровождался огромным успехом, сейчас он стал
классикой.
Вопросы и задания:
1.
Было ли у вас когданибудь ощущение, что
окружающий мир природы одухотворён?
2.
Возможно ли, повашему, для современного
человека чувство слияния, единения с природой?
3. Можно ли считать балет И. Ф. Стравинского
«Весна священная» музыкальной картиной
языческой Руси и почему?

description:
29. П е д а г о г. Как вы думаете, почему это
произведение называется «Вечерняя сказка»?
30. Д е т и. Перед сном детям часто
рассказывают сказки. Эту сказку рассказывает
музыка.
31. П е д а г о г. А какую сказку она
рассказывает  добрую, спокойную, волшебную
или страшную?
32. Д е т и. Добрую, волшебную, но есть в ней и
злое, страшное.
33. П е д а г о г. Почему вы так определили
характер музыки?
34. Д е т и. Сначала она звучала мягко,
напевно, плавно, нежно, потом громко,
сердито, отрывисто, а в конце – опять ласково.

description:
39. Программное содержание. Различать
средства музыкальной выразительности,
создающие образ, характер танцевальности в
крайних частях пьесы. Расширять, углублять
высказывания детей об эмоциональнообразном
содержании музыки.
40. Ход занятия:
41. П е д а г о г. Дети, на прошлых занятиях вы
слушали пьесу Арама Ильича Хачатуряна
«Вечерняя сказка». Вспомните, из скольких
частей она состоит (исполняет ее).
42. Д е т и. Из трёх.
43. П е д а г о г. Почему вы определили такое
количество частей; как звучит музыка?

description:
Послушайте пьесу и отметьте карточкой смену
характера музыки (исполняет пьесу, дети
поднимают соответствующие карточки). Как
звучит музыка в средней части? (Исполняет
фрагмент.)
58. Д е т и. Таинственно, настороженно,
страшновато, громко, грозно, как будто
послышались ночные шорохи, злое мешает
доброму.
59. П е д а г о г. А в крайних частях?
(Исполняет фрагмент.)
60. Д е т и. Нежно, мягко, плавно, задумчиво,
немного грустно, сказка добрая,
убаюкивающая.

description:
протанцевать вальс, нежная, плавная,
танцевальная, немного взволнованная. А в
средней части  таинственной, колючей
исчезают и песня, и вальс. Послушайте пьесу
ещё раз (исполняет ее).
4е занятие
68.
69. Программное содержание. Учить детей
слышать и отмечать разницу в характере
сходных частей, средства музыкальной
выразительности, создающие образ.
70. Ход занятия:
71. П е д а г о г. Дети, послушайте «Вечернюю
сказку» Арама Ильича Хачатуряна и
определите характер каждой части (исполняет
пьесу).

description:
(исполняет фрагменты). Постепенно музыка
успокаивается, тихо, волшебно, таинственно
исчезает (исполняет фрагмент). Послушайте
пьесу ещё раз (исполняет ее).
Три царства сказочного мира: воздушное,
подземное и земное
Адрес сказочного мира знают все: «За тридевять
земель, в тридесятом государстве». Там всё, как у
нас,  «поля, и луга, и рощи зелёные, и солнышко
греет», только всюду происходят чудеса. А для

intro:
Слово ксилофон можно перевести с греческого языка как «звучащее дерево». Оно удивительно подходит к музыкальному инструменту, состоящему из деревянных брусков, на которых играют двумя деревянными палочками.
Что бы получить привычный звукоряд из дерева, его специально обрабатывают. Из клёна, ели, ореха или палисандра выпиливают бруски разного размера, причём подбирают размер так, чтобы каждый брусок при ударе издавал звук строго определённой высоты.

title: Урок: Ксилофон


extracted_text:
Музыкальные инструменты. Деревянные
духовые
Так называют музыкальные инструменты, в
которых звук извлекается при помощи колебания
воздуха в полой трубке. Одни из них изготовляют
из дерева, другие  из металла. Это очень важно,
ведь именно материал, из которого делают
инструмент, влияет на характер и тембр его
звучания  звук металла сильно отличается от
звука, издаваемого деревом. В связи с этим
духовые инструменты делятся на две группы
деревянные и медные. Но все они имеют одно
общее качество: в отличие от клавишных или
струнных инструментов они одноголосны. То есть
на каждом из них можно сыграть только одну мелодию. Поэтому в оркестре применяют обычно
по два и более инструмента одного вида.
Что представляют деревянные духовые
инструменты? Это полые трубки, снабжённые
сложным клапанным механизмом. Изготовлялись
они из дерева, впрочем, часто и из другого
материала. Особенно повезло флейте. Она была
любимицей королей и аристократов, поэтому в
XVIII в. её иногда делали из слоновой кости,
хрусталя, фарфора и даже золота. В наше время
это особый металлический сплав.
Если все струнные инструменты свою форму
получили гдето в одно время, группа деревянных
духовых развивалась неодинаково. Одни
инструменты известны со времён далёкой
древности, другие появились недавно. Каждый из них имеет индивидуальную конструкцию. Общим
для них является способ извлечения звука.
Звучащим телом в них является столб воздуха,
заключённый в трубке. Он приходит в колебание,
когда исполнитель вдувает в неё воздух. Если
закрыть клапанами все отверстия в трубке,
инструмент издаст самый низкий звук. Если
постепенно открывать отверстия, столб воздуха
будет укорачиваться, а звук повышаться. Для
вдувания воздуха у флейты устроено особое
губное отверстие, а у других деревянных духовых
инструментов  специальное приспособление,
называемое тростью: сложенные вместе и
связанные камышовые пластинки. В нижней части
трубки некоторые инструменты имеют небольшое
расширение, похожее на колокольчик,  раструб,
его нет у флейты и фагота. Слушание: Флейта. Диапазон инструмента.
Флейта  один из старейших инструментов
семейства. Её прапрабабушкой была тростинка.
Что внушило человеку мысль дать голос
тростинке? Ветер ли, что нежно колыхал заросли
тростника, или беззаботное пение лесных птиц?
Ведь и сейчас композиторы, когда хотят
изобразить в музыке пение птиц, прибегают чаще
всего к флейте. Но флейта умеет петь не только
весело и беззаботно. Она может петь нежно и
сильно, мягко и серебристо. Послушайте, как
чарующе звучит она в знаменитой «Мелодии» из
оперы Глюка «Орфей».
Слушание: Глюк. «Мелодия» из оперы «Орфей и
Эвридика». Флейта может звучать как человеческий голос,
недаром её звук сравнивают с колоратурным
сопрано. Ведь и само её название не случайно
происходит от слова flatus дуновение. Вспомните
оперу Н. А. РимскогоКорсакова «Снегурочка»:
колоратурным пассажам дочери Мороза в самом
начале оперы вторят виртуозные наигрыши
флейты.
Слушание: РимскийКорсаков. Пролог из оперы
«Снегурочка» (фрагмент).
Но не сразу звук флейты стал таким нежным,
серебристым, чистым и мягким. Каких только
превращений не претерпел этот древнейший
инструмент. Вряд ли найдётся народ, у которого не
было бы своей флейты. Испокон веков она была
пастушьим инструментом – её звуками пастухи
созывали свои стада. Слушание: Бетховен. Симфония № 6
«Пасторальная». II ч. (фрагмент).
В Древней Греции была распространена
многоствольная флейта  флейта Пана, или
Сиринкс. Эту историю рассказывали многие
древнегреческие авторы. Флейтисты в Элладе и
Риме пользовались особым почётом.
Сиринкс состоит из нескольких трубок, каждая из
них  это тростник. Так же как под пальцами
Афины заливается флейта, в устах Пана поёт
Сиринкс. (Пан  бог лесов и рощ. Он родился
покрытый волосами, с рогами, с козлиными
копытами, кривым носом, бородой и хвостом).
Когдато Сиринкс была прекрасной девой.
Влюблённый Пан преследовал её, но густой лес
укрыл уносящуюся от него прочь девушку. Пан уже было настиг её и простёр вперёд руку. Он
думал, что догнал её и держит за волосы, оказалось
же, что это не волосы девушки, а листва тростника.
Говорят, что деву скрыла от него земля, а вместо
неё родила тростник. От гнева и обиды Пан срезал
тростник, считая, что он спрятал его
возлюбленную. Но и после этого не смог её найти.
Тогда он понял, что девушка превратилась в
тростник, и очень опечалился, что сам убил её. Пан
собрал все тростинки, как части тела, соединил их
вместе, взял их в руки и стал целовать свежие
срезы. Дыхание его проникло сквозь отверстия в
тростнике, и Сиринкс зазвучала.
Слушание: Панфлейта. Einsamer Hirte («Одинокий
пастух). Высоко ценили флейту и в Средние века. Играли в
то время на продольной флейте, которую держали
как дудочку  вертикально. Звук её мягче
современной, более нежен, но зато он менее ярок и
сила его звучания уступает поперечной флейте. Её
так назвали потому, что держат горизонтально.
В XVII в. обе флейты  и продольная и поперечная
были распространены в быту и в профессиональной
музыке. Обе вошли в первые оркестры. Продольная
флейта обладала более поэтичным звуком, и её
называли «нежной флейтой». Но поперечная
флейта оказалась более жизнеспособной, так как
легко поддавалась усовершенствованиям. В
середине XVIII в. она вытеснила прямую флейту из
оркестра.
Гобой не менее древен, чем флейта. Его
прапрабабушкой является первобытная свирель. Более близкие его предки – древнегреческий авлос
и кавказская или среднеазиатская зурна.
В Европу предки гобоя пришли с Ближнего
Востока. В таком виде, как мы его знаем, он был
создан французскими мастерами в XVII в. и вскоре
вошёл в состав оркестра. Почти целое столетие
гобой был кумиром музыкантов и любителей
музыки. Люлли, Рамо, Бах, Гендель отдали дань
этому замечательному инструменту.
Слушание: Гобой. Диапазон инструмента.
Гобой представляет собой коническую трубку с
раструбом и трость, которую исполнитель держит
во рту. Это наконечник, сделанный из двух
камышовых пластинок, прилегающих друг к другу.
Когда в них вдувают воздух, они приходят в
колебание, заставляющее звучать воздушный столб
внутри трубки. Благодаря некоторым особенностям конструкции, гобой почти не меняет
настройку. Поэтому стало традицией именно по
нему настраивать весь оркестр.
Гобой достаточно подвижный инструмент, хотя и
уступает в этом отношении флейте. Это скорее
поющий, нежели виртуозный, инструмент.
Чтобы познакомиться со звучанием гобоя,
послушайте «Танец маленьких лебедей» из балета
П. И. Чайковского «Лебединое озеро». А в
симфонической сказке С. Прокофьева «Петя и
волк» гобой изображает утку, громко крякающую
и неуклюже переваливающуюся с боку на бок.
Слушание: Чайковский. Танец маленьких лебедей
из балета «Лебединое озеро».
Слушание: Английский рожок. Диапазон
инструмента. Самый близкий родственник гобоя – английский
рожок, который ещё называют альтовым гобоем.
Он чуть больше гобоя и звучит на квинту ниже.
Звук его более меланхоличный, как сказал Н. А.
РимскийКорсаков: «ленивомечтательный».
Английскому рожку часто поручают напевные
мелодии, например, вступление к ариозо Лизы из
оперы П. И. Чайковского «Пиковая дама», Поэма
для симфонического оркестра, хора и солистов
«Колокола» 4 часть, С. В. Рахманинова и др.
Слушание: Рахманинов. Колокола. Поэма для
симфонического оркестра, хора и солистов. IV ч.
(фрагмент).
Кларнет. Мы знаем, что флейта и гобой уже более
трёх столетий являются участниками оркестра.
Кларнет появился в нём только на рубеже XVIII
XIX вв. Предком кларнета был народный средневековый инструмент  свирель шалюмо. В
1690 году немецкий мастер Деннер
усовершенствовал его. Верхний регистр созданного
Деннером инструмента поразил современников
своим резким, пронзительным тембром,
напоминавшим звук трубы. В то время трубу
именовали Clarino. Поэтому новому инструменту
дали имя Clarinetto  маленькая труба. Оба
названия связаны с латинским словом Clarus
светлый, что прекрасно характеризует тембр этих
инструментов.
Слушание: Кларнет Диапазон инструмента.
Кларнет немного напоминает гобой. Это
цилиндрическая деревянная трубка с раструбом на
одном конце и тростьюнаконечником на другом.
Но сама трость отличается от гобойной: она
состоит не из двух, а из одной тростниковой пластинки, прикреплённой к мундштуку, похожему
на птичий клюв. Кларнетист держит «клюв» во рту
и, вдувая в него воздух, заставляет инструмент
звучать. Так возникает звук совершенно особой
окраски, полный, округлый, отличающийся
необыкновенным благородством.
Кларнет  один из совершеннейших инструментов,
требующий от исполнителя очень малого расхода
воздуха. Он необыкновенно подвижен. Пассажи,
скачки, арпеджио  всё это с лёгкостью удаётся
кларнету. Кроме того, кларнет обладает ещё одним
очень важным качеством: ему доступно гибкое
изменение силы звука, постепенное усиление и
ослабление звука. Всё это сделало кларнет одним
из самых выразительных голосов оркестра.
Недаром многие композиторы именно кларнету поручают выразительнейшие соло в своих
произведениях.
Во второй половине XVIII века возможности этого
инструмента были оценены по достоинству
благодаря ярким оркестровым и ансамблевым
сочинениям Рамо, Иоганна Кристиана Баха,
Генделя, Моцарта, Вебера, а затем, в XIX веке,
Брамса и других авторов.
Слушание: Брамс. Квинтет для кларнета и
струнного квартета. II ч. (фрагмент).
Есть несколько разновидностей кларнета. Кроме
основного существует ещё малый кларнет с
диапазоном на кварту выше обычного,
отличающийся пронзительным звуком, а также бас
кларнет, звучащий октавой ниже обычного. Тембр
баскларнета сочный, звенящий, а в низком
регистре мрачный, угрюмый. Фагот  самый низкий по звучанию инструмент
группы деревянных духовых. Его родословная
восходит к первой половине XVI в. Предком
фагота считается басовая свирель бомбарда.
Пришедший ей на смену фагот был построен
каноником Альфаньо дельи Альбонези. Большая
деревянная перегнутая вдвое трубка инструмента
напоминала вязанку дров, что и запечатлелось в
названии. Итальянское слово il fagotto означает
«вязанка». Новый инструмент пленил
современников мягкостью и благозвучностью
тембра, и, по контрасту с хриплым, грубым
голосом бомбарды, его стали называть «дольчино»
 сладостный. В дальнейшем он был значительно
усовершенствован и с конца XVII в. вошёл в состав
оркестра.
Слушание: Фагот. Диапазон инструмента. Ствол фагота очень велик, поэтому играть на нём,
как на флейте или кларнете, было бы невозможно.
Мастера нашли оригинальный выход: трубку
сложили пополам. К верхней части трубки
прикрепляют изогнутую металлическую трубку, на
которую надета трость. Во время игры фагот на
шнурке подвешивают на шею. Тембр фагота на
протяжении диапазона меняется от мощного,
грозного внизу до пронзительного и напряжённого
вверху.
В XVIII в. в Европе фагот пользовался огромной
любовью современников: одни называли его
гордым, другие  нежным, меланхолическим,
религиозным. Эта привязанность доходила до того,
что количество фаготов в оркестре иногда
превышало количество скрипок: четыре фагота
при трёх скрипках во времена Генделя. В общем, фагот многое видел, обладает огромным опытом
музицирования в салонах, домах, дворцах,
концертных залах. Во многих случаях фагот
незаменим.
Иоганн Фридрих Фаш – один из крупнейших
композиторов Германии первой половины XVIII
века. Он родился близ Веймара, служил
капельмейстером при дворе Лукавече, затем в
Цербете. Он написал три оперы, кантаты, мессы,
оркестровые сюиты, концерты, сонаты для
солирующих инструментов. Авторитет его
настолько велик, что И. С. Бах сам переписал пять
из его оркестровых сюит, а в рукописном архиве Ф.
Э. Баха был найден годовой обиход его церковных
сонат. Соната Cdur для фагота – один из ярких
примеров раскрытия виртуозных возможностей
инструмента. Слушание: Иоганн Фридрих Фаш. Соната Cdur для
фагота I ч.
Нередко исполняемая фаготом мелодия в быстром
темпе создаёт комическое впечатление. Это
использовал М. И. Глинка в опере «Руслан и
Людмила» для характеристики трусливого
поклонника Людмилы Фарлафа. Когда он
встречается с колдуньей Наиной, чередующееся
стаккато двух фаготов передаёт его трусливую
дрожь. Но иногда фагот звучит трагически. В
начале Шестой симфонии П. И. Чайковского,
фагот играет скорбную сосредоточенную мелодию.
А теперь вспомните симфоническую сказку С. С.
Прокофьева «Петя и волк». Роль дедушки в этой
сказке играет фагот. Пожилые люди часто ворчат
на своих внуков. Низкий, ворчливый, немного
хриплый голос фагота очень подходит к этой роли. Одна из разновидностей фагота – контрфагот
очень похож на фагот. Его диапазон на октаву
ниже основного. Применяется он для усиления
басовых голосов оркестра.
Вопросы и задания:
1. Какой деревянный духовой инструмент
является самым древним?
2. Что такое поперечная и продольная флейта?
3. Какой инструмент надо добавить, чтобы
семейство деревянных духовых стало полным:
флейта, кларнет, фагот?
4. Какой инструмент среди них является самым
высоким?
5. Как извлекаются звук на кларнете?
6. Чем отличаются тембры звучания деревянных
инструментов? 7.Весна священная. Языческая Русь в балете
8. И. Стравинского
9.
10. Начало ХХ века, века социальных и
индустриальных революций, машин, автоматов
и роботов, ознаменовалось появлением
огромного числа выдающихся музыкальных
произведений, поновому творивших свои
возвышенные сказки и мифы, вопреки всему,
что происходило вокруг.
11.
«Кащей Бессмертный» и «Золотой
петушок» Н. РимскогоКорсакова, «Баба Яга»
и «Волшебное озеро» А. Лядова, «Жарптица»
и «Весна священная» И. Стравинского, «Замок
Синей Бороды» Б. Бартока, «Дафнис и Хлоя»
М. Равеля  вот далеко не полный перечень произведений, определивших музыкальное
направление первой четверти ХХ столетия.
12. Отчего же в те годы появились именно
такие произведения, на первый взгляд, столь
очевидно несозвучные характеру эпохи?
Некоторые музыканты склонны объяснять это
«духом бегства», во все времена свойственным
творческим людям, не желающим мириться с
рутиной и обыденностью, с мертвящей скукой
повседневности. «Крыльев! Чтобы воспарить
над горами, долами, над жизнью и смертью, над
всем!»  эти слова одного из романсов Р.
Шумана могли бы стать девизом для
многочисленных художников, не желающих
подчиняться тискам и оковам своего времени.
13. Однако есть и более глубокие причины,
побуждающие музыкантов пускаться в дальние странствия  по векам и эпохам, по мирам
сказочных фантазий и волшебных
превращений,  в поисках источника вечной
мудрости и красоты. Ведь искусство, это дитя
богини Памяти, неподвластно течению веков,
не знает границ в преодолении пространств и
времён. Рождаясь в условиях своего века, оно
несёт ему знания и опыт веков прошедших. И
нередко бывает так, что опыт давно
отшумевших эпох поразительным образом
способен объяснять смысл самых современных
событий и даже помогает предугадывать
будущее.
прошлое», говорил французский поэт ХХ века
Поль Валери, подчёркивая непреходящее
значение истин, которые никогда не станут
14.
«В будущее мы входим, оглядываясь на старыми, бесконечно возрождаясь в каждом
новом поколении.
15. И в обращении музыкантов к глубинным
пластам культурной памяти, не угадывается ли
стремление ещё раз понять человека, его
сокровенную природу  стремление, особенно
понятное в эпохи больших потрясений,
переломов и распутий?
16. Одним из произведений, созданных в
переломное время начала ХХ века (1913 год),
был балет И. Стравинского «Весна священная».
«Весна священная»  образ языческой Руси
17.
с её весенними гаданиями, девичьими
хороводами, культом Земли,
жертвоприношением в честь богини Весны. В
балете необыкновенно сильна и выразительна
могучая стихия ритма  этого первоначала музыки, восходящего к глубинным свойствам
человеческой природы.
18. Культ танца, идея танца как символа
энергии жизни вообще характерны для того
времени, отмеченного необыкновенным
триумфом балетного жанра (вспомним
«Русские сезоны» в Париже с их серией
превосходных балетных постановок).
19. Именно в рамках «Русских сезонов» и была
исполнена «Весна священная». Её замысел
заключается в том, чтобы средствами музыки
тембров, гармоний, но прежде всего ритма
показать извечное соотношение природных,
стихийных сил жизни, из которых произрастает
все: цветение весны, радость, любовь,  и
законов древнего порядка. Этот порядок,
подчёркнутый ритуальным началом балета, исподволь «разрастается» в его музыке,
подчиняя себе гармонию, внося размеренность
в стихийную необузданность ритма и, в конце
концов, покоряя человеческие порывы и
страсти.
20. И вот что удивительно: этот балет, столь
необычный по тематике, такой далёкий от
интересов европейского искусства (создавался
и исполнялся он в Париже), от социальных
потрясений своего времени, стал подлинным
художественным взрывом. Французский
публицист Жан Кокто назвал «Весну
священную» шедевром, «симфонией,
исполненной дикой печали, запечатлевшей
землю в состоянии произрастания, шумы
древних хижин и становищ, напевы, идущие из глубины веков, прерывистое дыхание скота,
глубокие потрясения».
21. Возможно, что в этой обращённости к
вечным истинам  истине природы, истине
древних законов, данным сквозь призму
музыкального звучания современности, и
заключён секрет необыкновенной актуальности
данного произведения. Ведь ничто не меняется
в мире людей: те же силы движут
побуждениями, что и тысячи лет назад, и те же
оковы древних обычаев противостоят этим
слепым и могучим силам.
22. Так традиция становится синонимом
власти вечного.
23. И может быть, умение увидеть это вечное,
чувствовать его дыхание в обычных, никем не
замечаемых явлениях, именно и отличает истинного художника, чьё творчество
находится как будто вне своего времени, его
злободневных событий и проблем.
24.
25. Стравинский
26. Стравинский родился в Российской
империи, жил во Франции, а позже – в
Америке. В своей музыке композитор
блестяще отразил важнейшие черты
стремительно меняющейся эпохи.
27. Стравинский родился в Ораниенбауме
(сейчас это г. Ломоносов), недалеко от Санкт
Петербурга, где его отец Фёдор Игнатьевич
был ведущим солистом Мариинской оперы.
Прежде чем стать учеником композитора
Николая РимскогоКорсакова, Игорь учился на
юридическом факультете. Новый период в его жизни начался в 1909 году, когда российский
импресарио Сергей Дягилев предложил ему
сочинить музыку для нового балета «Жар
птица». В результате этого сотрудничества на
свет появились ещё два балета («Петрушка» и
«Весна священная»), благодаря которым
Стравинский стал знаменитым.
28. Период волнений
29. Премьеры балетов состоялись в Париже.
Стравинский был там со своей женой и тремя
детьми, когда вспыхнула мировая война. Не
имея возможности возвратиться в Россию, он
со своей семьёй вынужден был обосноваться в
Швейцарии. Дягилевская труппа распалась во
время войны, рассчитывать на крупные
постановки было невозможно, поэтому Стравинский обратился к малым музыкальным
формам.
30. Послевоенные годы
31. Конец войны совпал с началом «джазовой
эры», а в музыке появился так называемый
стиль неоклассицизма. Ответом Стравинского
на новые тенденции были такие произведения,
как балет «Пульчинелла», в котором автор
обращался к музыке XIX века, и опера
оратория «Царь Эдип», отсылающая нас к
древнегреческой трагедии. В 1930 году
Стравинский написал свою вдохновенную
«Симфонию псалмов» для Бостонского
симфонического оркестра, а в 1939 году
обосновался в США, став американским
гражданином. Творчески Стравинский был
разносторонен, как и прежде. Он создал такие непохожие друг на друга произведения, как
«Эбеновый концерт», написанный для
джазового кларнетиста и дирижёра джаз
оркестра Вуди Германа, и опера «Похождения
повесы», вдохновлённая гравюрами
английского художника XVIII века Уильяма
Хогарта. Кроме того, Стравинский обращался
к «серийной технике», или «технике
композиции с 12 тонами», введённой впервые
венским композитором Арнольдом Шёнбергом
(также эмигрировавшим в Америку).
32. Международное признание
33. В 1962 году Стравинский торжественно
вернулся в Россию, для того, чтобы
продирижировать рядом концертов, состоящих
из его собственных сочинений. Он продолжал
путешествовать по миру, дирижируя и записывая свою музыку почти до самой смерти
в НьюЙорке в 1971 году. Его тело перевезли в
Венецию, чтобы похоронить на кладбище Сан
Микеле (недалеко от могилы Дягилева –
человека, открывшего его миру много лет
назад).
34.
35. Весна священная
36.
«Весна священная»  произведение дикое и
захватывающее – вершина так называемого
«русского» периода Стравинского
37.
29 мая 1913 года является памятной датой
в истории музыки. Она отмечена премьерой в
Париже балета «Весна священная» («Le sacre
du printemps»). Это третий балет
Стравинского, написанный для Дягилева. 38. Дягилев, обладавший безошибочным
музыкальным чутьём, заинтересовался
произведением. Заинтересовался необычным
сочинением и друг Стравинского, художник
Николай Рерих, он осуществил сценографию
для представления.
40. Новизна, сложность и порой неистовство
музыки спровоцировало тогда неслыханные
39.
Рерих был также страстным археологом и
знатоком обрядов древних славян. Он
подготовил подробное описание некоторых
обрядов, высланное затем Дягилеву: «В балете
«Весна священная», как решили мы со
Стравинским, моей целью является
представление нескольких сцен,  в коих
показана земная радость славян и их
поклонение языческим божествам». беспорядки среди публики, и даже во время
репетиций оркестр жаловался, что музыку
невозможно исполнять.
41. Успех балета был поистине скандальным в
музыкальной истории XX столетия: с
овациями, переходящими в драку, и
вмешательством полиции. В скандале,
вспыхнувшем в вечер премьеры, поначалу
винили Стравинского, но музыка «Весны» была
реабилитирована,  когда, исполненная в
симфоническом концерте, она вызвала овации.
Позже один из критиков писал: «Парижская
премьера «Весны священной» вспоминается
как чтото очень значительное,  как битва под
Ватерлоо, как первый полет воздушного шара».
42. Жертвенное приношение 43. Стравинский говорил, что был вдохновлён
русской весной, которая внезапно взламывает
лёд и плавит снег после долгой зимы. В
священном благодарении за возвращение весны
старцы садятся и наблюдают, как молодая
девушка танцует, доходя до исступления, тем
самым принося себя в жертву богам.
44. Первобытная и стихийная хореография
К. Рерих.
Вацлава Нижинского отлично соответствовала
необузданной мощи музыки Стравинского,
столь далёкой от изящного классического
балета, к которому привыкли парижские
зрители. Союз этих двух революционных
творческих сил вызвал испуг.
45. Краткое содержание
46. Авторы либретто  И. Ф. Стравинский, Н. 47. Действующие лица:
СтарейшийМудрейший;
Старцы  человечьи праотцы;
Девушкаобречённая;
Девушки;
Юноши;
Старухи.
49. В это время спускаются с берега реки
девушки (Щеголихи). Они составляют венок,
48. В первой картине являются юноши со
старой, очень старой старухой, возраст и век
которой неизвестны, которая знает все тайны
природы и научает сынов своих прорицаниям.
Она бежит, нагнувшись над землёй. Юноши
рядом с ней, как весенние вестники, которые
своими шагами обозначают ритм Весны, биение
пульса Весны. смешивающийся с хороводом юношей (Вешние
хороводы). Они смешиваются, но в их ритме
чувствуются катаклизмы составляющихся
групп.
50.
Группы юношей разделяются и начинают
бороться. От одной к другой перебегают
борцы, которые ссорятся. Это — определение
сил борьбою, т. е. игрою (Игра двух городов).
Но вот слышится близость шествия.
51. Это приближается СтарейшийМудрейший,
самый старый из племени. Всеми овладевает
ужас. И Мудрый благословляет землю, упав
ниц, распластав руки и ноги, сливаясь в одно с
землёй (Поцелуй земли). Его благословение,
это — как знак освобождения ритма. Все
бегут, извиваясь, соединяясь в большие группы, как новые силы природы. Это —
выплясывание Земли.
52. Вторая картина (Великая жертва)
начинается тусклой игрой юношей. Вначале
музыкальная прелюдия основана на
мистическом пении, под которое танцуют
девушки. Последние своими извиваниями
обозначают место, где будет замкнута и откуда
уже не сможет выйти Обречённая.
53. Обречённая  это та, которую должна
освятить Весна. Это та, которая вернёт Весне
силу, отнятую у неё молодостью. Девушки
танцуют вокруг Обречённой, нечто вроде
славления (Величание Избранной).
54. Потом следует очищение Земли и взывание
к праотцам. И предки группируются вокруг
Избранницы (Действо Старцев  человечьих праотцов), которая начинает танцевать
Искупительный танец (Великая священная
пляска).
Языческие образы
Первая часть балета, «Поцелуй земли»,
открывается холодным звучанием фагота в его
самом высоком регистре, рисуя суровый, дикий и
пустынный пейзаж. Постепенно подключается
остальная часть огромного оркестра, словно
замороженная земля начинает просыпаться и
возвращаться к жизни. «Весенние гадания. Пляски щеголих» известны
своими взрывными ритмами, юноши и девушки
деревни начинают свой танец, в то время как
отрывки мелодии русской народной песни
слышится сквозь гармонию.
Стремительное движение струнных, позывные
валторн и труб и настойчивые барабанные удары
изображают «Игру умыкания», в которой юноши
уводят с собой избранных ими девушек.
«Вешние хороводы» наполнены таинственной
ритуальной торжественностью, теперь танец идёт в
тяжёлом медленном движении. Целый оркестр,
кажется, рычит под аккомпанемент
сокрушительных ударов тамтама. Балет
заканчивается священной пляской избранницы, в
диком трансе она танцует, доводя себя до лихорадочного конца. Танец останавливается
боги получили свою жертву.
«Весна священная» отразила дальнейшие
новаторские искания Стравинского в области
гармонии, оркестра и ритмики, достигающей здесь
небывалой ранее степени сложности. В тематизме
балета большое место занимают краткие
архаические народные попевки, становящиеся
типичными для языка Стравинского в ряде
последующих произведений с национальной
тематикой.
Найденные в «Весне священной» новые
выразительные средства оказали огромное влияние
на развитие европейской музыки ХХ столетия.
В классическом мультфильме «Фантазия» Уолта
Диснея использована музыка из балета «Весна
священная». Она звучит на протяжении четырёх последовательных эпизодов, изображающих
создание земли, развитие простых форм жизни,
появление динозавров и их вымирание. Хотя
первый показ мультфильма изначально не
сопровождался огромным успехом, сейчас он стал
классикой.
Вопросы и задания:
1.
Было ли у вас когданибудь ощущение, что
окружающий мир природы одухотворён?
2.
Возможно ли, повашему, для современного
человека чувство слияния, единения с природой?
3. Можно ли считать балет И. Ф. Стравинского
«Весна священная» музыкальной картиной
языческой Руси и почему? 4. Согласны ли вы с утверждением, что в «Весне
священной» необыкновенно сильна и выразительна
могучая стихия ритма? С чем это связано?
5.
Арам Хачатурян. Вечерняя сказка
6.
7.Рекомендации по исполнению. Лиричный,
нежновзволнованный характер музыки
создаётся певучим звучанием мелодии, мягким
аккомпанементом, неторопливым темпом
исполнения. Мелодию необходимо играть
плавно, напевно, объединяя фразировку в
длинные линии. В партии аккомпанемента
отсутствуют сильные доли, что придаёт музыке
прозрачность, трепетность. Необходимо
добиться ровного, гибкого исполнения
аккомпанемента, мягкого, лёгкого звучания окончаний лиг, приходящихся на последние
доли тактов.
8.Пьеса написана в простой трёхчастной форме с
небольшим вступлением. Средняя часть по
характеру резко контрастна крайним.
9.Первая часть пьесы изложена с повторением.
При первоначальном проведении мелодии ее
можно исполнять достаточно полным звуком,
напевно. При повторном  играть с несколько
иной окраской  более нежно, мечтательно,
слегка смягчив звучность. Заканчивается часть
некоторым замедлением, тремя
повторяющимися аккордами в
аккомпанементе. Эта интонация (трижды
повторенные звуки) встречается в пьесе
неоднократно, с различной эмоциональной
окраской. С неё начинается вступление, на ней же построена средняя часть. Во вступлении
интонация звучит с некоторой
таинственностью, насторожённостью, в
смягчённом ритме. В средней части  с
внезапной тревогой, угрозой, а при переходе к
ней  мягко, просветлённо.
10. Безмятежное, поэтичное окончание первой
части внезапно прерывается вторжением
упрямо повторяющихся интонаций,
сопровождаемых беспокойно звучащим,
активным, чётким, отрывистым настойчивым
аккомпанементом. Заканчивается средняя
часть жалобнотревожной мелодией,
напоминающей вступление. Третья часть
повторяет первую с изменениями. Второе
предложение звучит более взволнованно, ярко,
порывисто. Постепенно звучность затихает, растворяется. Заканчивается сказка светло,
немного таинственно.
1е занятие
11.
12. Программное содержание. Рассказать
детям об А. Хачатуряне. Вызвать
эмоциональную отзывчивость на музыку
спокойного, ласкового, взволнованного
характера. Развивать умение высказываться об
эмоциональнообразном содержании музыки.
13. Ход занятия:
14. П е д а г о г. Дети, сегодня вы
познакомитесь с пьесой композитора Арама
Ильича Хачатуряна. Это один из выдающихся
композиторов нашего времени. Его музыка
отличается мужественностью, энергией,
взволнованностью, порывистостью. Мелодии А. Хачатуряна очень красивы и разнообразны.
Они основаны на песенных и танцевальных
интонациях и ритмах родной ему Армении.
15. В юности А. Хачатурян слышал состязания
грузинских, армянских, азербайджанских
народных певцов  ашугов. В своих
произведениях он создавал мелодии, близкие
народным.
16. А. И. Хачатурян начал учиться музыке
лишь в 19 лет. Ему очень хотелось играть на
виолончели. Вскоре он стал сочинять музыку.
Она сразу привлекла к себе внимание,
поражала яркостью, необычностью звучания. А.
Хачатурян создал самые разнообразные
произведения  симфонии, концерты, балеты,
музыку для театра и кино. Он выступал и в
качестве дирижёра своих произведений. 17. Композитор писал музыку и для детей. Он
создал «Детский альбом» (сборник
фортепианных пьес). Одна из пьес этого
альбома называется «Вечерняя сказка». Все вы
знаете много сказок и любите их. Эту сказку
расскажет вам музыка. Какая она по
настроению? (Исполняет пьесу.)
18. Д е т и. Спокойная, добрая, немного
грустная, в середине  сердитая.
19. П е д а г о г. В сказках всегда добро
встречается со злом. А в этой сказке?
(Исполняет пьесу повторно.)
20. Д е т и. Тоже. В начале музыка добрая,
спокойная, а потом злая, сердитая.
21. П е д а г о г. Правильно, музыка сначала
звучит ласково, задумчиво, нежно, а потом таинственно, настороженно, угрожающе. А что
победило в этой сказке  добро или зло?
22. Д е т и. Победило добро, музыка снова
зазвучала спокойно, ласково.
23. П е д а г о г. Послушайте пьесу ещё раз
(исполняет ее).
2е занятие
24.
25. Программное содержание. Узнавать
знакомое произведение по фрагменту.
Закреплять, углублять различение детьми
характера частей пьесы.
26. Ход занятия:
27. П е д а г о г. Дети, послушайте знакомую
вам пьесу. Вспомните ее название и фамилию
автора (исполняет фрагмент).
28. Д е т и. «Вечерняя сказка» А. Хачатуряна. 29. П е д а г о г. Как вы думаете, почему это
произведение называется «Вечерняя сказка»?
30. Д е т и. Перед сном детям часто
рассказывают сказки. Эту сказку рассказывает
музыка.
31. П е д а г о г. А какую сказку она
рассказывает  добрую, спокойную, волшебную
или страшную?
32. Д е т и. Добрую, волшебную, но есть в ней и
злое, страшное.
33. П е д а г о г. Почему вы так определили
характер музыки?
34. Д е т и. Сначала она звучала мягко,
напевно, плавно, нежно, потом громко,
сердито, отрывисто, а в конце – опять ласково. 35. П е д а г о г. Правильно. А вы заметили, что
настороженные, угрожающие, тревожные
интонации возникают очень ненадолго, злые
силы быстро отступают и опять звучит
мечтательная, ласковая, немного печальная
мелодия (исполняет фрагменты)?
36. А может быть, А. Хачатурян назвал свою
пьесу «Вечерняя сказка» потому, что хотел
выразить чувство любования, зачарованности
красотой вечерней природы? Вечером
возникают такие сказочнокрасивые,
волшебные картины! Уходящие лучи солнца
отражаются в воде разноцветными отблесками,
нежный ветерок мягко колышет листву. Вокруг
тишина, покой. Как красиво! (Исполняет
первую часть.) 37. Музыка звучит мечтательно, задушевно,
нежно, задумчиво. Вдруг слышатся
таинственные ночные шорохи, причудливыми,
страшноватыми кажутся очертания деревьев
или темных, тяжёлых облаков, недобрыми
внезапные порывы ветра (исполняет вторую
часть). Музыка звучит таинственно,
настороженно, встревоженно. Но все эти
страхи мимолётны. Они отступают перед
дивной, волшебной красотой природы. Когда
любуешься такой картиной, невольно
овладевает чувство восторженности,
взволнованности и вместе с тем покоя и лёгкой
грусти (исполняет третью часть). Послушайте
пьесу ещё раз (исполняет ее).
38.
3е занятие 39. Программное содержание. Различать
средства музыкальной выразительности,
создающие образ, характер танцевальности в
крайних частях пьесы. Расширять, углублять
высказывания детей об эмоциональнообразном
содержании музыки.
40. Ход занятия:
41. П е д а г о г. Дети, на прошлых занятиях вы
слушали пьесу Арама Ильича Хачатуряна
«Вечерняя сказка». Вспомните, из скольких
частей она состоит (исполняет ее).
42. Д е т и. Из трёх.
43. П е д а г о г. Почему вы определили такое
количество частей; как звучит музыка? 44. Д е т и. В начале и в конце  мягко, нежно,
плавно, а в середине  громко, отрывисто,
грозно.
45. П е д а г о г. Правильно. А есть в этой пьесе
вступление? (Исполняет фрагмент.)
46. Д е т и. Да, мелодия появляется не сразу.
47. П е д а г о г. А как звучит мелодия в
средней части? (Исполняет ее.)
48. Д е т и. Громко, она повторяется на одном
звуке.
49. П е д а г о г. Правильно, она звучит на
одной ноте, тревожно, угрожающе, с
акцентами. Давайте сравним эту мелодию со
вступлением. Оно тоже начинается с
повторяющихся звуков. Но как они звучат
здесь? (Исполняет фрагмент.) 50. Д е т и. Плавно, строго.
51. П е д а г о г. Уже во вступлении
чувствуется некоторая таинственность. Но в
отличие от средней части, повторяющиеся
звуки создают в нем задумчивый,
сосредоточенный, немного сумрачный
характер. Вступление настраивает на
спокойное, мечтательное звучание первой
части и вместе с тем предвещает некоторое
беспокойство, тревогу. Эти повторяющиеся
интонации встречаются в пьесе ещё раз, перед
средней частью. Как они звучат? (Исполняет
фрагмент.)
52. Д е т и. Спокойно, мягко.
53. П е д а г о г. А потом? (Исполняет
фрагмент средней части.) 54. Д е т и. Резко, упрямо, грозно, будто
почудилось чтото страшное.
55. П е д а г о г. А как звучит аккомпанемент?
(Исполняет фрагмент.)
56. Д е т и. Отрывисто, остро, хмуро.
57. П е д а г о г. Правильно, аккомпанемент
звучит остро, таинственно, настороженно,
беспокойно. Отрывистый мотив повторяется
несколько раз, все более настойчиво
(исполняет фрагмент). Но вскоре мелодия
опять становится мягкой и плавной и
начинается третья часть (исполняет фрагмент).
Сейчас я раздам вам по две карточки. Тёмная
карточка будет обозначать таинственный,
настороженный характер музыки, а светлая
нежный (педагог поднимает карточки, дети
проговаривают соответствующие слова). Послушайте пьесу и отметьте карточкой смену
характера музыки (исполняет пьесу, дети
поднимают соответствующие карточки). Как
звучит музыка в средней части? (Исполняет
фрагмент.)
58. Д е т и. Таинственно, настороженно,
страшновато, громко, грозно, как будто
послышались ночные шорохи, злое мешает
доброму.
59. П е д а г о г. А в крайних частях?
(Исполняет фрагмент.)
60. Д е т и. Нежно, мягко, плавно, задумчиво,
немного грустно, сказка добрая,
убаюкивающая. 61. П е д а г о г. Есть ли в этой музыке
характер танцевальности? (Исполняет
фрагмент.)
62. Д е т и. Да, она похожа на плавный,
кружащийся, мягкий вальс.
63. П е д а г о г. А в средней части? (Исполняет
фрагмент.)
64. Д е т и. Вальс исчезает, музыка колючая,
отрывистая, тяжёлая, чёткая.
65. П е д а г о г. Правильно. А есть ли в этой
пьесе мелодии, похожие на песню?
66. Д е т и. Да, в начале и в конце музыка
плавная, напевная, как песня.
67. П е д а г о r. Правильно, в первой и
последней частях пьесы звучит мелодия,
которую можно спеть и под которую можно протанцевать вальс, нежная, плавная,
танцевальная, немного взволнованная. А в
средней части  таинственной, колючей
исчезают и песня, и вальс. Послушайте пьесу
ещё раз (исполняет ее).
4е занятие
68.
69. Программное содержание. Учить детей
слышать и отмечать разницу в характере
сходных частей, средства музыкальной
выразительности, создающие образ.
70. Ход занятия:
71. П е д а г о г. Дети, послушайте «Вечернюю
сказку» Арама Ильича Хачатуряна и
определите характер каждой части (исполняет
пьесу). 72. Д е т и. В первой и последней частях
музыка нежная, плавная, мягкая, добрая,
ласковая, танцевальная, песенная, а в средней
части  таинственная, настороженная,
страшная, злая, грозная, как будто зашелестели
кусты, налетел ветер, все нахмурилось вокруг.
73. П е д а г о г. Мы все время говорим, что
крайние части схожи между собой. Давайте их
сравним: отличаются ли они друг от друга или
нет? (Исполняет фрагменты.)
74. Д е т и. В третьей Части музыка звучит
сначала так же мягко, как в первой, потом
более взволнованно, а в самом конце тихо,
волшебно.
75. П е д а г о г. Правильно, третья часть
начинается, как и первая, но потом звучит
более восторженно, взволнованно, с подъёмом

intro: Так называют музыкальные инструменты, в которых звук извлекается при помощи колебания воздуха в полой трубке. Одни из них изготовляют из дерева, другие - из металла. Это очень важно, ведь именно материал, из которого делают инструмент, влияет на характер и тембр его звучания - звук металла сильно отличается от звука, издаваемого деревом. В связи с этим духовые инструменты делятся на две группы - деревянные и медные. Но все они имеют одно общее качество: в отличие от клавишных или струнных инструментов они одноголосны. То есть на каждом из них можно сыграть только одну мелодию. Поэтому в оркестре применяют обычно по два и более инструмента одного вида.

музыка

group: Дисциплины

доп. образование детей

group: Другое

title: Урок: Музыкальные инструменты. Деревянные духовые