extracted_text:
Бессмертные звуки «Лунной» сонаты
Содержание:
1. Чувства одиночества, неразделённой любви,
воплощённые в музыке «Лунной» сонаты Л.
Бетховена.
2. Понимание смысла метафоры «Экология
человеческой души».
Музыкальный материал:
1. Л. Бетховен. Соната № 14 для фортепиано. I
часть (слушание); II и III части (по желанию
педагога); 2. А. Рыбников, стихи А. Вознесенского. «Я тебя
никогда не забуду» из рокоперы «Юнона и
Авось» (пение).
Характеристика видов деятельности:
1. Осознавать и рассказывать о влиянии музыки
на человека.
2.
Выявлять возможности эмоционального
воздействия музыки на человека.
3. Оценивать музыкальные произведения с
позиции красоты и правды.
4. Осознавать интонационнообразные основы
музыки.
5. Узнавать по характерным признакам
(интонации, мелодии, гармонии) музыку
отдельных выдающихся композиторов (Л.
Бетховен) «Музыка в себе – это страсть и тайна.
Слова говорят о человеческом;
в музыке выражается то, что никто не знает,
никто не может разъяснить,
но что в большей или меньшей степени есть в
каждом…»
Ф. Гарсиа Лорка (испанский поэт, драматург,
известный также как музыкант и художник
график)
Совсем не жалкими предстают в искусстве такие
вечные источники страданий, как одиночество или
неразделённая любовь, напротив: они исполнены
своеобразного величия, ведь именно они
раскрывают подлинное достоинство души.
Бетховен, отвергнутый Джульеттой Гвиччарди,
пишет «Лунную» сонату, даже сумраком своим
озаряющую вершины мирового музыкального искусства. Что такого в этой музыке, что
притягивает к ней новые и новые поколения?
Какая бессмертная песнь звучит в «Лунной»
сонате, торжествуя над всеми сословиями мира,
над суетой и заблуждениями, над самой судьбой?
Богатство вместе с властью вольно бродят,
Вступая в океан добра и зла,
Когда они из наших рук уходят;
Любовь же, пусть неправильной была,
Бессмертная, в бессмертии пребудет,
Всё превзойдёт, что было  или будет.
(П. Б. Шелли. Любовь бессмертная)
«Лунная» соната принадлежит к числу наиболее
популярных произведений великого композитора и
является одним из замечательнейших произведений
мировой фортепианной музыки. Своей вполне
заслуженной славой «Лунная» обязана не только глубине чувств и редкой красоте музыки, но и её
поразительной цельности, благодаря которой все
три части сонаты воспринимаются как нечто
единое, неразрывное. Вся соната  нарастание
страстного чувства, доходящего до настоящей
душевной бури.
Соната № 14 додиез минор (cismoll ор. 27 № 2,
1801 г.) стала знаменитой ещё при жизни
Бетховена. Название «Лунная» она получила с
лёгкой руки поэта Людвига Рельштаба. В новелле
«Теодор» (1823) Рельштаб описывал ночь на
Фирвальдштетском озере в Швейцарии: «Гладь
озера освещена мерцающим сиянием луны; волна
глухо ударяет о тёмный берег; покрытые лесом
мрачные горы отделяют от мира это священное
место; лебеди, подобно духам, проплывают с
шелестящим плеском, и со стороны руин раздаются таинственные звуки эоловой арфы,
жалобно поющей о страстной и неразделённой
любви».
Читатели легко связали этот романтический
пейзаж с давно уже завоевавшей популярность I
частью бетховенской сонаты, тем более что на слух
музыкантов и публики 1820–30х годов все эти
ассоциации выглядели совершенно естественными.
Призрачные арпеджио на туманно обволакивающей
правой педали (эффект, возможный на тогдашних
роялях) могли восприниматься как мистическое и
меланхолическое звучание эоловой арфы
инструмента, чрезвычайно распространённого в то
время в быту и в устройстве садов и парков.
Мягкие колыхания триольных фигур даже
зрительно уподоблялись лёгкой ряби на глади
озера, а плывущая поверх фигураций величаво скорбная мелодия  луне, озаряющей пейзаж, или
почти бесплотному в своей чистой красоте лебедю.
Трудно сказать, как отнёсся бы к подобным
интерпретациям Бетховен (Рельштаб посетил его в
1825 году, но, судя по воспоминаниям поэта, они
обсуждали совсем другие темы). Не исключено,
что композитор не нашёл бы в нарисованной
Рельштабом картине ничего неприемлемого: он не
возражал, когда его музыку истолковывали с
помощью поэтических или живописных
ассоциаций.
Рельштаб уловил лишь внешнюю сторону этого
гениального творения Бетховена. На самом деле за
картинами природы раскрывается личный мир
человека  от сосредоточенного, спокойного
созерцания до крайнего отчаяния. Как раз в это время, когда Бетховен ощутил
приближение глухоты, он почувствовал (или, во
всяком случае, ему так показалось), что впервые в
жизни к нему пришла настоящая любовь. О своей
очаровательной ученице, юной графине Джульетте
Гвиччарди он стал думать, как о своей будущей
жене. «...Она меня любит, и я её люблю. Это
первые светлые минуты за последние два года»,
писал Бетховен своему врачу, надеясь, что счастье
любви поможет ему одолеть свой страшный недуг.
А она? Она, воспитанная в аристократической
семье, свысока смотрела на своего учителя  пусть
знаменитого, но незнатного происхождения, да к
тому же ещё и глохнущего.
«К несчастью, она принадлежит к другому
сословию»,  признавался Бетховен, понимая,
какая пропасть лежит между ним и его возлюбленной. Но Джульетта и не могла понять
своего гениального учителя, она была для этого
слишком легкомысленна и поверхностна. Она
нанесла Бетховену двойной удар: отвернулась от
него и вышла замуж за Роберта Галленберга
бездарного сочинителя музыки, зато графа...
Бетховен был великим музыкантом и великим
человеком. Человеком титанической воли,
могучего духа, человеком высоких помыслов и
глубочайших чувств. Как велики должны были
быть и его любовь, и его страдания, и его
стремление одолеть эти страдания!
«Лунная соната» и была создана в эту трудную
пору его жизни. Под настоящим её названием
«Sonata quasi una Fantasia», то есть «Соната вроде
фантазии», Бетховен написал: «Посвящается
графине Джульетте Гвиччарди» ... «Вслушайтесь теперь в эту музыку! Вслушайтесь в
неё не только своим слухом, но и всем своим
сердцем! И, может быть, теперь вы услышите в
первой части такую безмерную скорбь, какой
никогда раньше и не слышали; во второй части
такую светлую и в то же время такую печальную
улыбку, какой раньше и не замечали; и, наконец, в
финале  такое бурное кипение страстей, такое
неимоверное стремление вырваться из оков печали
и страданий, какое под силу только подлинному
титану. Бетховен, поражённый несчастьем, но не
согнувшийся под его тяжестью, и был таким
титаном». Д. Кабалевский.
Звуки музыки
Первая часть «Лунной» Adagio sostenuto резко
отличается от первых частей других сонат
Бетховена: в ней нет контрастов, резких переходов. Неторопливое, спокойное течение
музыки говорит о чистом лирическом чувстве.
Композитор отметил, что эта часть требует
«деликатнейшего» исполнения. Слушатель точно
вступает в зачарованный мир мечты и
воспоминаний одинокого человека. На
медлительном волнообразном сопровождении
возникает полное глубокой выразительности пение.
Чувство, вначале спокойное, очень
сосредоточенное, разрастается до страстного
призыва. Постепенно наступает успокоение, и
вновь раздаётся грустная, полная тоски мелодия,
замирающая затем в глубоких басах на фоне
беспрерывно звучащих волн аккомпанемента.
Вторая, очень небольшая, часть «Лунной» сонаты
полна мягких контрастов, лёгких интонаций, игры
света и тени. Эту музыку сравнивают с танцами эльфов из «Сна в летнюю ночь» Шекспира. Вторая
часть служит чудесным переходом от
мечтательности первой части к могучему, гордому
финалу.
Финал «Лунной» сонаты, написанный в
полнокровной, богатой сонатной форме,
составляет центр тяжести произведения. В
стремительном вихре страстных порывов
проносятся темы  грозные, жалобные и печальные,
 целый мир взволнованной и потрясённой
человеческой души. Разыгрывается подлинная
драма. «Лунная» соната, впервые в мировой
истории музыки, даёт столь редкий по цельности
образ душевного мира художника.
Все три части «Лунной» производят впечатление
единства благодаря тончайшей мотивной работе.
Кроме того, многие выразительные элементы, заключённые в сдержанной первой части,
развиваются и достигают кульминационной точки в
бурном драматическом финале. Стремительное
восходящее движение арпеджий в заключительном
Presto начинается с тех же звуков, что и спокойное
волнообразное начало первой части (тоническое
трезвучие додиез минор). Самое движение вверх
через дветри октавы перешло из центрального
эпизода первой части.
Любовь бессмертная: пусть она редкая гостья в
мире, но всё же она есть, пока звучат
произведения, подобные «Лунной» сонате. Не в
этом ли заключено высокое этическое (этический –
нравственный, благородный) значение искусства,
способного воспитывать человеческие чувства,
призывать людей к добру и милосердию друг с
другом? Подумайте, как тонок и нежен внутренний мир
человека, как легко его ранить, уязвить, иногда на
долгие годы. Мы всё больше осознаем
необходимость защиты окружающей среды,
экологии природы, но попрежнему слепы в
отношении «экологии» человеческой души. А ведь
это самый динамичный и подвижный мир, который
порой заявляет о себе тогда, когда ничего уже
нельзя поправить.
Вслушайтесь во всевозможные оттенки грусти,
которыми так богата музыка, и представьте, что
живые человеческие голоса рассказывают вам о
своих печалях и сомнениях. Ведь часто мы
поступаем неосторожно не оттого, что злы по
природе, а оттого, что не умеем понимать других
людей. Такому пониманию и может научить
музыка: нужно только поверить. Что в ней звучат не какието отвлечённые идеи, а реальные,
сегодняшние проблемы и страдания людей.
Вопросы и задания:
1. Какая «бессмертная песнь» звучит в «Лунной»
сонате Л. Бетховена? Поясните ответ.
2. Согласны ли вы с утверждением, что проблема
«экологии» человеческой души является одной из
важнейших, актуальных проблем человечества?
Какой должна быть роль искусства в её решении?
Поразмышляйте об этом.
3. Какие проблемы и страдания людей
отражаются в искусстве настоящего времени? Как
они воплощаются? Диалог искусств: «Слово о полку Игореве» и
опера «Князь Игорь»
Содержание:
1.
Воплощение эпического содержания в опере А.
Бородина «Князь Игорь». 2. Противопоставление двух образных сфер как
основа композиционного строения оперы. Роль
хоровых сцен в оперном спектакле.
3. Многогранные характеристики музыкальных
образов (ария князя Игоря, ария хана Кончака).
4.
Родство музыкальных тем в арии князя Игоря и
в плаче Ярославны (проявление арочной
драматургии).
5. Обобщение по теме «Оперная драматургия».
Музыкальный материал:
1. А. Бородин. Опера «Князь Игорь». Фрагменты:
Хор «Слава» из Интродукции; хор бояр
«Мужайся, княгиня» из I действия; хор «Улетай
на крыльях ветра» из II действия; ария князя
Игоря из II действия; ария хана Кончака из II действия; плач Ярославны из IV действия
(слушание);
2. С. Соснин, стихи Я. Серпина. «Родина»
(пение);
3.
Б. Алексеенко, стихи Г. Новосёлова. «Подарок
Родины» (пение);
4. М. Таривердиев, стихи Р. Рождественского.
«Песня о далёкой Родине» из телефильма
«Семнадцать мгновений весны» (пение).
Характеристика видов деятельности:
1.
Воспринимать и оценивать музыкальные
произведения с точки зрения единства
содержания и формы.
2.
Выявлять круг музыкальных образов в
различных музыкальных произведениях (их
фрагментах). 3. Наблюдать за сопоставлением контрастных
музыкальных образов.
4.
Воспринимать особенности интонационного и
драматургического развития в оперных
произведениях.
5. Понимать характерные особенности
музыкального языка.
6.
Воспринимать и сравнивать музыкальный язык
в произведениях (фрагментах крупных
произведений) разного смыслового и
эмоционального содержания.
7. Анализировать приёмы взаимодействия и
развития одного, (нескольких) образов в пределах
произведений крупных форм или их фрагментов. 8.
Творчески интерпретировать содержание
музыкальных произведений в изобразительной
деятельности.
1 час
Среди великих опер немало таких, что связаны с
образами далёкого прошлого, отечественной
истории. Ведь отношение к истории  важнейший
показатель национальной культуры, истинного и
глубокого патриотизма. Это замечательно выразил
в одном из своих стихотворений А. Пушкин:
Два чувства дивно близки нам
В них обретает сердце пищу:
Любовь к родному пепелищу,
Любовь к отеческим гробам.
Животворящая святыня!
Земля была б без них мертва, Как ... пустыня
И как алтарь без божества.
(Пепелище – здесь: родной дом).
Древний литературный памятник «Слово о полку
Игореве», повествующий о походе князя Игоря на
половцев в XII веке,  «животворящая святыня»
русской национальной культуры.
На основе «Слова о полку Игореве» была написана
одна из замечательных русских опер – «Князь
Игорь». Её автор, композитор А. Бородин,
стремился запечатлеть в своём произведении яркий
национальный колорит и жизненную достоверность
характеров, страстность и драматизм переживаний,
образную многоликость Востока.
Краткое содержание оперы
Древнерусский город Путивль. Рать во главе с князем Игорем выступает в поход на половцев.
Народ торжественно славит его. Внезапно землю
окутывает мрак – начинается солнечное затмение.
Боясь недоброго предзнаменования, народ и бояре
отговаривают Игоря идти в поход; умоляет князя
остаться и его жена Ярославна. Но Игорь
непреклонен. Поручив заботы о жене её брату
Владимиру Галицкому, он ведёт дружину на битву
с врагом.
Галицкий воспользовался отъездом Игоря. Вместе
со своей челядью он бражничает и бесчинствует;
разгульным пиром верховодят захмелевшие
гудошники Скула и Ерошка, бежавшие из Игорева
войска. Галицкий леет мечту сесть в Путивле
князем, а пока всячески притесняет жителей.
Дерзко похитив девушку, князь прогоняет
подружек, явившихся просить об её освобождении. Защиты от наглого обидчика девушки ищут у
Ярославны. Но, несмотря на всю свою
решительность и твёрдость, княгиня не в силах
справиться с братом. Бояре приносят недобрую
весть: в неравном бою полегла вся рать, Игорь
ранен и вместе с сыном взят в плен, а к Путивлю
подходят полчища половцев. Слышен тревожный
набат, возвещающий о вражеском нашествии. Все
устремляются на защиту города.
Вечер в половецком стане. Девушкиполовчанки
песнями и плясками развлекают дочь хана
Кончаковну. Но лишь радостное свидание с
полюбившемся ей княжичем Владимиром развеяло
грусть красавицы. В тяжком раздумье появляется
Игорь. Верный Овлур предлагает ему устроить
побег. Игорь мечтает вырваться из плена, но
колеблется – не пристало русскому князю бежать тайно. Его благородством и отвагой восхищён
воинственный хан Кончак. Он принимает Игоря
как дорогого, почётного гостя. Хан даже готов
отпустить его на родину, если Игорь даст слово не
поднимать меча против половцев. Но Игорь смело
заявляет, что, обретя свободу, он снова соберёт на
хана полки. Чтобы рассеять мрачные думы князя,
Кончак велит невольницам петь и плясать.
Собравшиеся половцы величают своего
могущественного хана.
С богатой добычей возвращается ханское войско.
Узнав от них о беде, постигшей родной Путивль,
Игорь решается на побег и, когда захмелевшие
стражи засыпают, договаривается с Овлуром.
Кончаковна, подслушавшая этот разговор, умоляет
Владимира не покидать её. Но любовь борется в
душе княжича с чувством долга. Тогда Кончаковна будит спящий стан и задерживает Владимира;
Игорю удаётся бежать. Разгневанные ханы требуют
смерти княжича, но Кончак объявляет Владимира
своим зятем.
Ранним утром в Путивле на городской стене
горько плачет Ярославна. Она обращается к ветру,
солнцу, Днепру с мольбой вернуть ей милого
Игоря. В отдалении показываются всадники. Это
Игорь в сопровождении Овлура. Видят их и
ошеломлённые Скула и Ерошка. Только что они
глумились над своим князем, попавшим в плен,  не
избежать им теперь заслуженного наказания.
Изворотливый Скула предлагает ударить в
колокол, чтобы первыми оповестить народу о
возвращении князя. Хитрость удалась. На радостях
гудошники прощены. Вместе с народом они
приветствуют и славят Игоря. Обращаясь к «Слову о полку Игореве», Бородин
отказался от многих повествовательных эпизодов
летописи, введя ряд новых персонажей. Среди них
князь Владимир Галицкий, разгульный и
бесшабашный, мечтающий прорваться к власти
ради благ и наслаждений. Его образ представлен в
опере как полная противоположность князю
Игорю, мужественному и бесстрашному воину и
правителю Путивля. Скоморохи Скула и Ерошка
также являются находкой композитора. В их
образах комических фигур бродячих музыкантов
дана яркая характеристика быта Древней Руси.
Сам же Игорь, жена его Ярославна, хан Кончак –
главные действующие лица оперы  присутствуют в
летописи, хотя музыкальная трактовка этих
образов в значительной степени подчинена
оперному действию. Князь Игорь трактуется как представитель
мирного народа, защищающего свою землю и плоды
своих трудов. Хан Кончак возглавляет орду
кочевников, живущих только за счёт захвата чужих
богатств и порабощения соседних народов. Именно
противопоставление этих двух фигур воплощает
главную идею оперы, которая показана в
столкновении двух лагерей: русских воинов,
защитников своего отечества, и половцев,
захватчиков и поработителей.
Идея столкновения двух враждебных сил
определила общее композиционное строение
оперы, где первое и четвёртое действия
происходят в Путивле, а второе и третье в
половецком стане. Таким образом обеспечивается
необходимый контраст между двумя мирами,
каждый из которых представлен и монументальными народными сценами, и яркими,
жизненно достоверными характерами.
Так, в Прологе оперы показан один из главных её
мотивов  единение русского народа, поднявшегося
на врага. Мощный начальный хор «Слава»
представляет монументальное хоровое полотно,
пронизанное глубоким и торжественным
патриотическим чувством.
Такой Пролог, помимо необходимого начального
пафоса, обнаруживает ещё одно важное свойство
оперы «Князь Игорь» как произведения
эпического. Всё, чем живёт русский народ, всё, что
происходит в стане половцев, показывается через
масштабные хоровые сцены.
Хор в опере появляется в узловые, важнейшие
моменты действия: вступительный хор «Слава»
даёт первоначальный образ русского народа, хор девушек из первого действия звучит как жалоба
людей на пьяные бесчинства Галицкого,
завершающий первое действие хор бояр «Мужайся,
княгиня» показывает тревогу путивлян по поводу
разгрома Игорева войска и взятия в плен самого
Игоря, скорбный хор поселян из последнего
действия показывает страдания народа в
разорённой, разграбленной стране, а хоровой
финал возвещает нам о возвращении князя Игоря
из плена и о той огромной радости, какую
испытывают жители Путивля.
В показе образов половцев хоровые сцены также
играют важную роль. Бородин, как истинный
художник, не только наделил половцев
воинственными чертами, но и придал их
музыкальным характеристикам черты поэтической
нежности. Безмятежно и спокойно звучит хор половецких
девушек в начале второго действия, ярко
контрастируя с только что отгремевшим
батальным окончанием первого. Они поют о
родной земле, с которой разлучены. Нежно и томно
звучание хора половецких невольниц,
завершающего второе действие.
Вопросы и задания:
1. Можно ли считать оперу «Князь Игорь»,
наряду с летописью «Слово о полку Игореве»,
культурным историческим памятником?
2.
Всегда ли совпадает содержание
литературного первоисточника и либретто,
лежащего в основе оперного произведения? Какие
персонажи были специально введены А. Бородиным в либретто оперы «Князь Игорь»? С
какой целью?
3. Что позволяет говорить об опере «Князь
Игорь» как об эпическом произведении?
4. Каково композиционное строение оперы
«Князь Игорь»? Чем это обусловлено?
5.
В каких известных вам операх русских
композиторов противопоставление различных
образных сфер также стало основой музыкальной
драматургии?
6. Почему в драматургии оперы «Князь Игорь»
столь велика роль хоровых сцен? Назовите хоры,
которые во многом определяют драматургию
данного произведения.
7. Каким предстаёт Восток в хоре «Улетай на
крыльях ветра» из II действия оперы? 2 час
Ярко и выпукло обрисованы в опере главные её
персонажи. Как обычно в оперном жанре,
музыкальная характеристика героев
осуществляется в сольных номерах  ариях, ариозо,
каватинах.
Князь Игорь  главное действующее лицо оперы
получает многогранную характеристику уже в
Прологе, где он обращается к своему войску:
«Идём на брань с врагом Руси! Идём на ханов
половецких!» Отвага и незаурядное мужество
Игоря ещё более раскрываются нам после сцены
солнечного затмения, о котором в «Слове о полку
Игореве» говорится как о дурном
предзнаменовании:
Но, взглянув на солнце в этот день,
Подивился Игорь на светило: Середь бела дня ночная тень
Ополченья русские покрыла ...
Вспала князю эта мысль на ум
Искусить неведомого края,
И сказал он, полон ратных дум,
Знаменьем небес пренебрегая:
«Копие хочу я преломить
В половецком поле незнакомом,
С вами, братья, голову сложить
Либо Дону зачерпнуть шеломом!»
(Поэтический перевод Н. Заболоцкого).
Дурное предзнаменование небес сбылось: поход
оказался неудачным, дружина Игоря после трёх
дней неравной битвы была разбита, а сам Игорь
попал в плен к половцам.
Однако военное поражение не сломило дух Игоря.
Не случайно его главная ария  своеобразный музыкальный портрет  звучит во втором действии,
когда Игорь уже находится в плену. Замечательные
свойства его натуры  бесстрашие, мужество, воля
к свободе  раскрываются в арии с полной силой,
рисуя образ человека глубоко незаурядного,
подлинного национального героя.
И рядом с этим бесстрашием, несгибаемым
мужеством, вызывающим восхищение даже у
врагов, обнаруживается другая  нежная,
лирическая  сторона его натуры. Она связана с
обращением к Ярославне, милой далёкой подруге,
которая единственная только и способна понять и
простить князя.
Лирический раздел арии поднимает образ Игоря на
новую высоту подлинной человечности: мы видим
не плакатного героя, неустрашимого и безудержно смелого, а живого человека, страдающего и
тоскующего.
И почти рядом с арией князя Игоря композитор
помещает арию хана Кончака  главного
противника русского князя. Кончак предстаёт как
воинственный и жестокий поработитель: «Немало
вражьей крови мечом я этим пролил; не раз в боях
кровавых ужас смерти сеял мой булат». И в то же
время он способен проявить великодушие и
восхищение мужеством князя Игоря.
Умение по достоинству оценить высокие качества
противника придают образу Кончака большую
объёмность: перед нами не просто коварный и
своенравный восточный владыка, но умный и по
своему тонкий человек, способный на благородные
поступки. Образ Ярославны, жены Игоря, представляет собой
один из прекрасных женских образов русского
искусства. Нежность и верность, сила и мужество,
твёрдость характера и глубокий патриотизм  все
эти качества рисуют достойную подругу и
соратницу мужественного князя. В отсутствие
Игоря Ярославна осталась в Путивле как
олицетворение законной власти и справедливости:
она оказалась способной и на решительный отпор
бесчинствующему князю Галицкому, и на
мужественные действия в сцене обороны Путивля.
И всё же полнота её образа особенно раскрывается
в начале четвёртого действия, которое начинается
с «Плача Ярославны».
В этом фрагменте Бородин использовал
неизменённый текст летописи «Слова о полку Игореве», сохранив всю глубокую поэтичность
горестного высказывания Ярославны.
Слушая оперу «Князь Игорь», знакомясь с её
сюжетом, с последовательностью хоровых
эпизодов и сольных номеров, мы видим, как
глубоко отличается музыкальная драматургия
крупного сценического произведения от
драматургии небольших инструментальных или
вокальных пьес.
В опере огромное выразительное значение имеет не
только музыкальное развитие внутри отдельных
номеров, раскрывающее различные стороны
характера героев или движение внутри массовых
сцен, но и распределение номеров во времени, их
последовательность, контрастное или
неконтрастное сопоставление. В этом проявляет
себя крупномасштабное музыкальное мышление создателей оперы, стремящихся к достижению
целостности как на уровне отдельного образа, так
и на уровне всей оперной формы.
И в результате перед нами открывается широкая и
полная неисчерпаемых богатств музыкальная
картина, дающая высокое обобщение избранного
сюжета. Мы постигаем его не только в цепи
определённых событий, которые можно
пересказать словами, но как эмоционально
насыщенное повествование, где глубоким
сопереживанием охвачено всё  от человеческого
поступка до картины природы. И сколь бы далеки
ни были исторические события, о которых
повествует нам опера, мы переживаем их как
реальные, сегодняшние благодаря тому чудесному
воздействию музыки, что приобщает нас к их
жизненному, всегда современному смыслу. Ведь и сегодня жизнь требует от нас незаурядного
мужества и бесстрашия, и сегодня, как и в былые
времена, мы тревожимся о наших близких и
оплакиваем погибших. Всем нам небезразлична
судьба страны, в которой мы живём.
Поэтому образы оперы «Князь Игорь», взывающей
к героическим страницам отечественной истории,
её глубокая и выразительная музыка, обращённая к
лучшим началам в человеке  патриотизму,
душевной силе, способности к сопереживанию,
всегда вызывают отклик у людей своей
жизненностью, глубокой художественной
цельностью.
Вопросы и задания: 1. Почему для образной характеристики главных
действующих лиц оперы «Князь Игорь» А.
Бородин использует жанр арии?
2. Как вы думаете, почему важнейший
драматургический эпизод оперы – ария князя
Игоря – звучит именно во II действии? В чём
заключается многогранность характеристики
образа главного героя?
3. Каким предстаёт хан Кончак в его арии –
только ли воинственным и жестоким
поработителем?
4. Какие замечательные качества женского образа
запечатлел Бородин в плаче Ярославны? По
какому музыкальному признаку мы отчётливо
узнаём родство и близость образов князя Игоря и
Ярославны? 5. Считаете ли вы, что опера «Князь Игорь»
близка и понятна нашему современнику? Почему?
6. На основании изучения оперных произведений
7.
постарайся обобщить: что образует оперную
драматургию? Аргументируйте ваш ответ.
В Дневнике музыкальных наблюдений
нарисуйте свою иллюстрацию к опере «Князь
Игорь». Вопросы для самостоятельной работы по опере
А. Бородина «Князь Игорь»:
1. Кто предложил Бородину в качестве сюжета
оперы «Слово о полку Игореве»?
2. О событиях какой эпохи рассказывает этот
памятник старины?
3. Какая идея лежала в основе «Слово о полку
Игореве»?
4. Кто написал либретто оперы?
5. Что Бородин добавил в свою оперу? 6. Какие особенности таланта Бородина
проявились в опере?
7. Определите жанр оперы Бородина.
8. Перечислите главных героев оперы с указанием
певческого голоса.
9.
В опере показано противопоставление двух
лагерей. Назовите их.
10. Какие действия оперы посвящены показу
русского лагеря, а какие – половецкого?
11. Попробуйте назвать главные черты героев
оперы: Князь Игорь, Ярославна, Владимир
Галицкий, хан Кончак.
12. В каких оперных номерах особенно ярко
раскрыты черты этих характеров?
13. В каком фрагменте оперы звучат знаменитые
слова: «О, дайте, дайте мне свободу»? 14. Сколько лет ушло у Бородина на
осуществление замысла этой оперы? Успел ли он
её завершить?
15. Кто закончил оперу?
Это интересно:
1. Либретто: либретто композитора (при участии
В. В. Стасова).
2. Сюжет: «Слово о полку Игореве».
3.
Впервые на сцене: Мариинский театр, Санкт
Петербург, 1890 год.
Время действия оперы: 1185 год.
4.
5. Место действия: город Путивль и стан
(военный лагерь) половцев.
6.Колокольные звоны
7. 8.1е занятие
9.Программное содержание. Дать детям
представление о способности музыки
изображать колокольные звучания.
10. Ход занятия:
11. П е д а г о г.
12. Колокольчик! Колокольчик!
На лугу со всех сторон
Лёгкийлёгкий, тонкийтонкий
Будто слышится мне звон.
Колокольчик! Колокольчик!
Неужели это ты
Так звенишь и так трепещешь
Там, где травы и цветы.
Может быть, звонишь ты тоже
Но твой звон не слышен нам, И понятен только пчёлам
Роще, травам и цветам.
13. Необычайно красивый цветок. Легенда
рассказывает, что когдато давнымдавно, ещё
в конце IV века епископу Ноланскому
приснился сон, в котором он увидел полевые
цветы – колокольчики, от дуновения ветра
которые издавали необыкновенной чистоты
приятные звуки. После своего сна епископ
велел создать поющий цветок из металла и
использовать его при богослужении.
14. П е д а г о г. Вы когданибудь слышали
колокольный звон? Его можно услышать перед
церковной службой. В каждом храме есть
высокая колокольня с колоколами, которые
своим звоном сзывают людей для молитв,
возвещают о начале богослужения. 15.
Русь всегда славилась
звонами. Колокольный звон  это старинное,
древнее искусство. Каждый звонарь звонил
особенно, проявляя свое искусство,
мастерство. Ведь колокола звучат поразному
не только изза их разного размера, тембра,
материала, из которого они сделаны, но и в
зависимости от быстроты перезвона,
различного сочетания больших и малых
колоколов, ритма звона.
16. Благовест – особенно торжественный
праздничный колокольный звон, при котором
ритмично ударяют в один самый большой
колокол. (Прослушивание)
17. Перезвон – это медленный звон в каждый
колокол по очереди, начиная с самого
большого и, кончая самым маленьким, а затем удар одновременно во все колокола. Перезвон
исполняется по особо важным праздникам и
действам. В особо торжественных случаях
благовест переходит в перезвон, после чего
следует трезвон. Так бывает на праздник Пасхи
и во всю пасхальную
неделю. (Прослушивание).
18. Трезвон – одновременный звон во все
колокола. Трезвон выражает особую радость,
торжество. (Прослушивание).
19. Набат – сигнальный, тревожный звон в
один колокол или било, отличающийся от
обычных  колоколов более пронзительным
звучанием. Слыша его, люди понимали, что
нужно  отложить все дела и объединиться для
принятия решения или срочной помощи, будь
то  пожар или замеченные поблизости враги.

intro:
Содержание:
1.	Чувства одиночества, неразделённой любви, воплощённые в музыке «Лунной» сонаты Л. Бетховена.
2.	Понимание смысла метафоры «Экология человеческой души».
Музыкальный материал:
1.	Л. Бетховен. Соната № 14 для фортепиано. I часть (слушание); II и III части (по желанию педагога);
2.	А. Рыбников, стихи А. Вознесенского. «Я тебя никогда не забуду» из рок-оперы «Юнона и Авось» (пение).

title: Урок:  Лунная соната


extracted_text:
Диалог искусств: «Слово о полку Игореве» и
опера «Князь Игорь»
Содержание:
1.
Воплощение эпического содержания в опере А.
Бородина «Князь Игорь».
2. Противопоставление двух образных сфер как
основа композиционного строения оперы. Роль
хоровых сцен в оперном спектакле.
3. Многогранные характеристики музыкальных
образов (ария князя Игоря, ария хана Кончака).
4.
Родство музыкальных тем в арии князя Игоря и
в плаче Ярославны (проявление арочной
драматургии).
5. Обобщение по теме «Оперная драматургия».
Музыкальный материал: 1. А. Бородин. Опера «Князь Игорь». Фрагменты:
Хор «Слава» из Интродукции; хор бояр
«Мужайся, княгиня» из I действия; хор «Улетай
на крыльях ветра» из II действия; ария князя
Игоря из II действия; ария хана Кончака из II
действия; плач Ярославны из IV действия
(слушание);
2. С. Соснин, стихи Я. Серпина. «Родина»
(пение);
3.
Б. Алексеенко, стихи Г. Новосёлова. «Подарок
Родины» (пение);
4. М. Таривердиев, стихи Р. Рождественского.
«Песня о далёкой Родине» из телефильма
«Семнадцать мгновений весны» (пение).
Характеристика видов деятельности: 1.
2.
Воспринимать и оценивать музыкальные
произведения с точки зрения единства
содержания и формы.
Выявлять круг музыкальных образов в
различных музыкальных произведениях (их
фрагментах).
3. Наблюдать за сопоставлением контрастных
музыкальных образов.
4.
Воспринимать особенности интонационного и
драматургического развития в оперных
произведениях.
5. Понимать характерные особенности
музыкального языка.
6.
Воспринимать и сравнивать музыкальный язык
в произведениях (фрагментах крупных произведений) разного смыслового и
эмоционального содержания.
7. Анализировать приёмы взаимодействия и
развития одного, (нескольких) образов в пределах
произведений крупных форм или их фрагментов.
8.
Творчески интерпретировать содержание
музыкальных произведений в изобразительной
деятельности.
1 час
Среди великих опер немало таких, что связаны с
образами далёкого прошлого, отечественной
истории. Ведь отношение к истории  важнейший
показатель национальной культуры, истинного и
глубокого патриотизма. Это замечательно выразил
в одном из своих стихотворений А. Пушкин: Два чувства дивно близки нам
В них обретает сердце пищу:
Любовь к родному пепелищу,
Любовь к отеческим гробам.
Животворящая святыня!
Земля была б без них мертва,
Как ... пустыня
И как алтарь без божества.
(Пепелище – здесь: родной дом).
Древний литературный памятник «Слово о полку
Игореве», повествующий о походе князя Игоря на
половцев в XII веке,  «животворящая святыня»
русской национальной культуры.
На основе «Слова о полку Игореве» была написана
одна из замечательных русских опер – «Князь
Игорь». Её автор, композитор А. Бородин,
стремился запечатлеть в своём произведении яркий национальный колорит и жизненную достоверность
характеров, страстность и драматизм переживаний,
образную многоликость Востока.
Краткое содержание оперы
Древнерусский город Путивль. Рать во главе с
князем Игорем выступает в поход на половцев.
Народ торжественно славит его. Внезапно землю
окутывает мрак – начинается солнечное затмение.
Боясь недоброго предзнаменования, народ и бояре
отговаривают Игоря идти в поход; умоляет князя
остаться и его жена Ярославна. Но Игорь
непреклонен. Поручив заботы о жене её брату
Владимиру Галицкому, он ведёт дружину на битву
с врагом.
Галицкий воспользовался отъездом Игоря. Вместе
со своей челядью он бражничает и бесчинствует;
разгульным пиром верховодят захмелевшие гудошники Скула и Ерошка, бежавшие из Игорева
войска. Галицкий леет мечту сесть в Путивле
князем, а пока всячески притесняет жителей.
Дерзко похитив девушку, князь прогоняет
подружек, явившихся просить об её освобождении.
Защиты от наглого обидчика девушки ищут у
Ярославны. Но, несмотря на всю свою
решительность и твёрдость, княгиня не в силах
справиться с братом. Бояре приносят недобрую
весть: в неравном бою полегла вся рать, Игорь
ранен и вместе с сыном взят в плен, а к Путивлю
подходят полчища половцев. Слышен тревожный
набат, возвещающий о вражеском нашествии. Все
устремляются на защиту города.
Вечер в половецком стане. Девушкиполовчанки
песнями и плясками развлекают дочь хана
Кончаковну. Но лишь радостное свидание с полюбившемся ей княжичем Владимиром развеяло
грусть красавицы. В тяжком раздумье появляется
Игорь. Верный Овлур предлагает ему устроить
побег. Игорь мечтает вырваться из плена, но
колеблется – не пристало русскому князю бежать
тайно. Его благородством и отвагой восхищён
воинственный хан Кончак. Он принимает Игоря
как дорогого, почётного гостя. Хан даже готов
отпустить его на родину, если Игорь даст слово не
поднимать меча против половцев. Но Игорь смело
заявляет, что, обретя свободу, он снова соберёт на
хана полки. Чтобы рассеять мрачные думы князя,
Кончак велит невольницам петь и плясать.
Собравшиеся половцы величают своего
могущественного хана.
С богатой добычей возвращается ханское войско.
Узнав от них о беде, постигшей родной Путивль, Игорь решается на побег и, когда захмелевшие
стражи засыпают, договаривается с Овлуром.
Кончаковна, подслушавшая этот разговор, умоляет
Владимира не покидать её. Но любовь борется в
душе княжича с чувством долга. Тогда Кончаковна
будит спящий стан и задерживает Владимира;
Игорю удаётся бежать. Разгневанные ханы требуют
смерти княжича, но Кончак объявляет Владимира
своим зятем.
Ранним утром в Путивле на городской стене
горько плачет Ярославна. Она обращается к ветру,
солнцу, Днепру с мольбой вернуть ей милого
Игоря. В отдалении показываются всадники. Это
Игорь в сопровождении Овлура. Видят их и
ошеломлённые Скула и Ерошка. Только что они
глумились над своим князем, попавшим в плен,  не
избежать им теперь заслуженного наказания. Изворотливый Скула предлагает ударить в
колокол, чтобы первыми оповестить народу о
возвращении князя. Хитрость удалась. На радостях
гудошники прощены. Вместе с народом они
приветствуют и славят Игоря.
Обращаясь к «Слову о полку Игореве», Бородин
отказался от многих повествовательных эпизодов
летописи, введя ряд новых персонажей. Среди них
князь Владимир Галицкий, разгульный и
бесшабашный, мечтающий прорваться к власти
ради благ и наслаждений. Его образ представлен в
опере как полная противоположность князю
Игорю, мужественному и бесстрашному воину и
правителю Путивля. Скоморохи Скула и Ерошка
также являются находкой композитора. В их
образах комических фигур бродячих музыкантов
дана яркая характеристика быта Древней Руси. Сам же Игорь, жена его Ярославна, хан Кончак –
главные действующие лица оперы  присутствуют в
летописи, хотя музыкальная трактовка этих
образов в значительной степени подчинена
оперному действию.
Князь Игорь трактуется как представитель
мирного народа, защищающего свою землю и плоды
своих трудов. Хан Кончак возглавляет орду
кочевников, живущих только за счёт захвата чужих
богатств и порабощения соседних народов. Именно
противопоставление этих двух фигур воплощает
главную идею оперы, которая показана в
столкновении двух лагерей: русских воинов,
защитников своего отечества, и половцев,
захватчиков и поработителей.
Идея столкновения двух враждебных сил
определила общее композиционное строение оперы, где первое и четвёртое действия
происходят в Путивле, а второе и третье в
половецком стане. Таким образом обеспечивается
необходимый контраст между двумя мирами,
каждый из которых представлен и
монументальными народными сценами, и яркими,
жизненно достоверными характерами.
Так, в Прологе оперы показан один из главных её
мотивов  единение русского народа, поднявшегося
на врага. Мощный начальный хор «Слава»
представляет монументальное хоровое полотно,
пронизанное глубоким и торжественным
патриотическим чувством.
Такой Пролог, помимо необходимого начального
пафоса, обнаруживает ещё одно важное свойство
оперы «Князь Игорь» как произведения
эпического. Всё, чем живёт русский народ, всё, что происходит в стане половцев, показывается через
масштабные хоровые сцены.
Хор в опере появляется в узловые, важнейшие
моменты действия: вступительный хор «Слава»
даёт первоначальный образ русского народа, хор
девушек из первого действия звучит как жалоба
людей на пьяные бесчинства Галицкого,
завершающий первое действие хор бояр «Мужайся,
княгиня» показывает тревогу путивлян по поводу
разгрома Игорева войска и взятия в плен самого
Игоря, скорбный хор поселян из последнего
действия показывает страдания народа в
разорённой, разграбленной стране, а хоровой
финал возвещает нам о возвращении князя Игоря
из плена и о той огромной радости, какую
испытывают жители Путивля. В показе образов половцев хоровые сцены также
играют важную роль. Бородин, как истинный
художник, не только наделил половцев
воинственными чертами, но и придал их
музыкальным характеристикам черты поэтической
нежности.
Безмятежно и спокойно звучит хор половецких
девушек в начале второго действия, ярко
контрастируя с только что отгремевшим
батальным окончанием первого. Они поют о
родной земле, с которой разлучены. Нежно и томно
звучание хора половецких невольниц,
завершающего второе действие.
Вопросы и задания: 1. Можно ли считать оперу «Князь Игорь»,
наряду с летописью «Слово о полку Игореве»,
культурным историческим памятником?
2.
Всегда ли совпадает содержание
литературного первоисточника и либретто,
лежащего в основе оперного произведения? Какие
персонажи были специально введены А.
Бородиным в либретто оперы «Князь Игорь»? С
какой целью?
3. Что позволяет говорить об опере «Князь
Игорь» как об эпическом произведении?
4. Каково композиционное строение оперы
«Князь Игорь»? Чем это обусловлено?
5.
В каких известных вам операх русских
композиторов противопоставление различных образных сфер также стало основой музыкальной
драматургии?
6. Почему в драматургии оперы «Князь Игорь»
столь велика роль хоровых сцен? Назовите хоры,
которые во многом определяют драматургию
данного произведения.
7. Каким предстаёт Восток в хоре «Улетай на
крыльях ветра» из II действия оперы?
2 час
Ярко и выпукло обрисованы в опере главные её
персонажи. Как обычно в оперном жанре,
музыкальная характеристика героев
осуществляется в сольных номерах  ариях, ариозо,
каватинах.
Князь Игорь  главное действующее лицо оперы
получает многогранную характеристику уже в Прологе, где он обращается к своему войску:
«Идём на брань с врагом Руси! Идём на ханов
половецких!» Отвага и незаурядное мужество
Игоря ещё более раскрываются нам после сцены
солнечного затмения, о котором в «Слове о полку
Игореве» говорится как о дурном
предзнаменовании:
Но, взглянув на солнце в этот день,
Подивился Игорь на светило:
Середь бела дня ночная тень
Ополченья русские покрыла ...
Вспала князю эта мысль на ум
Искусить неведомого края,
И сказал он, полон ратных дум,
Знаменьем небес пренебрегая:
«Копие хочу я преломить
В половецком поле незнакомом, С вами, братья, голову сложить
Либо Дону зачерпнуть шеломом!»
(Поэтический перевод Н. Заболоцкого).
Дурное предзнаменование небес сбылось: поход
оказался неудачным, дружина Игоря после трёх
дней неравной битвы была разбита, а сам Игорь
попал в плен к половцам.
Однако военное поражение не сломило дух Игоря.
Не случайно его главная ария  своеобразный
музыкальный портрет  звучит во втором действии,
когда Игорь уже находится в плену. Замечательные
свойства его натуры  бесстрашие, мужество, воля
к свободе  раскрываются в арии с полной силой,
рисуя образ человека глубоко незаурядного,
подлинного национального героя.
И рядом с этим бесстрашием, несгибаемым
мужеством, вызывающим восхищение даже у врагов, обнаруживается другая  нежная,
лирическая  сторона его натуры. Она связана с
обращением к Ярославне, милой далёкой подруге,
которая единственная только и способна понять и
простить князя.
Лирический раздел арии поднимает образ Игоря на
новую высоту подлинной человечности: мы видим
не плакатного героя, неустрашимого и безудержно
смелого, а живого человека, страдающего и
тоскующего.
И почти рядом с арией князя Игоря композитор
помещает арию хана Кончака  главного
противника русского князя. Кончак предстаёт как
воинственный и жестокий поработитель: «Немало
вражьей крови мечом я этим пролил; не раз в боях
кровавых ужас смерти сеял мой булат». И в то же время он способен проявить великодушие и
восхищение мужеством князя Игоря.
Умение по достоинству оценить высокие качества
противника придают образу Кончака большую
объёмность: перед нами не просто коварный и
своенравный восточный владыка, но умный и по
своему тонкий человек, способный на благородные
поступки.
Образ Ярославны, жены Игоря, представляет собой
один из прекрасных женских образов русского
искусства. Нежность и верность, сила и мужество,
твёрдость характера и глубокий патриотизм  все
эти качества рисуют достойную подругу и
соратницу мужественного князя. В отсутствие
Игоря Ярославна осталась в Путивле как
олицетворение законной власти и справедливости:
она оказалась способной и на решительный отпор бесчинствующему князю Галицкому, и на
мужественные действия в сцене обороны Путивля.
И всё же полнота её образа особенно раскрывается
в начале четвёртого действия, которое начинается
с «Плача Ярославны».
В этом фрагменте Бородин использовал
неизменённый текст летописи «Слова о полку
Игореве», сохранив всю глубокую поэтичность
горестного высказывания Ярославны.
Слушая оперу «Князь Игорь», знакомясь с её
сюжетом, с последовательностью хоровых
эпизодов и сольных номеров, мы видим, как
глубоко отличается музыкальная драматургия
крупного сценического произведения от
драматургии небольших инструментальных или
вокальных пьес. В опере огромное выразительное значение имеет не
только музыкальное развитие внутри отдельных
номеров, раскрывающее различные стороны
характера героев или движение внутри массовых
сцен, но и распределение номеров во времени, их
последовательность, контрастное или
неконтрастное сопоставление. В этом проявляет
себя крупномасштабное музыкальное мышление
создателей оперы, стремящихся к достижению
целостности как на уровне отдельного образа, так
и на уровне всей оперной формы.
И в результате перед нами открывается широкая и
полная неисчерпаемых богатств музыкальная
картина, дающая высокое обобщение избранного
сюжета. Мы постигаем его не только в цепи
определённых событий, которые можно
пересказать словами, но как эмоционально насыщенное повествование, где глубоким
сопереживанием охвачено всё  от человеческого
поступка до картины природы. И сколь бы далеки
ни были исторические события, о которых
повествует нам опера, мы переживаем их как
реальные, сегодняшние благодаря тому чудесному
воздействию музыки, что приобщает нас к их
жизненному, всегда современному смыслу. Ведь и
сегодня жизнь требует от нас незаурядного
мужества и бесстрашия, и сегодня, как и в былые
времена, мы тревожимся о наших близких и
оплакиваем погибших. Всем нам небезразлична
судьба страны, в которой мы живём.
Поэтому образы оперы «Князь Игорь», взывающей
к героическим страницам отечественной истории,
её глубокая и выразительная музыка, обращённая к
лучшим началам в человеке  патриотизму, душевной силе, способности к сопереживанию,
всегда вызывают отклик у людей своей
жизненностью, глубокой художественной
цельностью.
Вопросы и задания:
1. Почему для образной характеристики главных
действующих лиц оперы «Князь Игорь» А.
Бородин использует жанр арии?
2. Как вы думаете, почему важнейший
драматургический эпизод оперы – ария князя
Игоря – звучит именно во II действии? В чём
заключается многогранность характеристики
образа главного героя?
3. Каким предстаёт хан Кончак в его арии –
только ли воинственным и жестоким
поработителем? 4. Какие замечательные качества женского образа
запечатлел Бородин в плаче Ярославны? По
какому музыкальному признаку мы отчётливо
узнаём родство и близость образов князя Игоря и
Ярославны?
5. Считаете ли вы, что опера «Князь Игорь»
близка и понятна нашему современнику? Почему?
6. На основании изучения оперных произведений
7.
постарайся обобщить: что образует оперную
драматургию? Аргументируйте ваш ответ.
В Дневнике музыкальных наблюдений
нарисуйте свою иллюстрацию к опере «Князь
Игорь». Вопросы для самостоятельной работы по опере
А. Бородина «Князь Игорь»:
1. Кто предложил Бородину в качестве сюжета
оперы «Слово о полку Игореве»?
2. О событиях какой эпохи рассказывает этот
памятник старины? 3. Какая идея лежала в основе «Слово о полку
Игореве»?
4. Кто написал либретто оперы?
5. Что Бородин добавил в свою оперу?
6. Какие особенности таланта Бородина
проявились в опере?
7. Определите жанр оперы Бородина.
8. Перечислите главных героев оперы с указанием
певческого голоса.
9.
В опере показано противопоставление двух
лагерей. Назовите их.
10. Какие действия оперы посвящены показу
русского лагеря, а какие – половецкого?
11. Попробуйте назвать главные черты героев
оперы: Князь Игорь, Ярославна, Владимир
Галицкий, хан Кончак. 12. В каких оперных номерах особенно ярко
раскрыты черты этих характеров?
13. В каком фрагменте оперы звучат знаменитые
слова: «О, дайте, дайте мне свободу»?
14. Сколько лет ушло у Бородина на
осуществление замысла этой оперы? Успел ли он
её завершить?
15. Кто закончил оперу?
Это интересно:
1. Либретто: либретто композитора (при участии
В. В. Стасова).
2. Сюжет: «Слово о полку Игореве».
3.
Впервые на сцене: Мариинский театр, Санкт
Петербург, 1890 год.
4.
Время действия оперы: 1185 год. 5. Место действия: город Путивль и стан
(военный лагерь) половцев.
6.Колокольные звоны
7.
8.1е занятие
9.Программное содержание. Дать детям
представление о способности музыки
изображать колокольные звучания.
10. Ход занятия:
11. П е д а г о г.
12. Колокольчик! Колокольчик!
На лугу со всех сторон
Лёгкийлёгкий, тонкийтонкий
Будто слышится мне звон.
Колокольчик! Колокольчик!
Неужели это ты Так звенишь и так трепещешь
Там, где травы и цветы.
Может быть, звонишь ты тоже
Но твой звон не слышен нам,
И понятен только пчёлам
Роще, травам и цветам.
13. Необычайно красивый цветок. Легенда
рассказывает, что когдато давнымдавно, ещё
в конце IV века епископу Ноланскому
приснился сон, в котором он увидел полевые
цветы – колокольчики, от дуновения ветра
которые издавали необыкновенной чистоты
приятные звуки. После своего сна епископ
велел создать поющий цветок из металла и
использовать его при богослужении.
14. П е д а г о г. Вы когданибудь слышали
колокольный звон? Его можно услышать перед церковной службой. В каждом храме есть
высокая колокольня с колоколами, которые
своим звоном сзывают людей для молитв,
возвещают о начале богослужения.
15.
Русь всегда славилась
звонами. Колокольный звон  это старинное,
древнее искусство. Каждый звонарь звонил
особенно, проявляя свое искусство,
мастерство. Ведь колокола звучат поразному
не только изза их разного размера, тембра,
материала, из которого они сделаны, но и в
зависимости от быстроты перезвона,
различного сочетания больших и малых
колоколов, ритма звона.
16. Благовест – особенно торжественный
праздничный колокольный звон, при котором ритмично ударяют в один самый большой
колокол. (Прослушивание)
17. Перезвон – это медленный звон в каждый
колокол по очереди, начиная с самого
большого и, кончая самым маленьким, а затем
удар одновременно во все колокола. Перезвон
исполняется по особо важным праздникам и
действам. В особо торжественных случаях
благовест переходит в перезвон, после чего
следует трезвон. Так бывает на праздник Пасхи
и во всю пасхальную
неделю. (Прослушивание).
18. Трезвон – одновременный звон во все
колокола. Трезвон выражает особую радость,
торжество. (Прослушивание).
19. Набат – сигнальный, тревожный звон в
один колокол или било, отличающийся от обычных  колоколов более пронзительным
звучанием. Слыша его, люди понимали, что
нужно  отложить все дела и объединиться для
принятия решения или срочной помощи, будь
то  пожар или замеченные поблизости враги.
Интересно, как передавался этот звон:
начинался набат в районе несчастья, его
подхватывали соседние церкви, за теми –
соседние к ним. (Прослушивание).
20. В старину колокола не только сзывали
людей в храмы, но и сообщали о пожарах,
нашествиях врагов, предупреждали об
опасностях. На колокольный звон шёл к людям
заблудившийся путник. Крестьяне верили в
способности колокольного звона отгонять
«нечистую силу», вылечивать от разных
болезней, отводить грозу. 21. Колокола сопровождали жизнь человека и в
радости, и в горе. Они звучали на всех
праздниках; свадьбах. Во время народного
гулянья в их веселый перезвон часто
вплетались плясовые ритмы. Приветственные
колокола торжественно встречали дорогих
гостей. А поминальный, прощальный звон
колоколов возвещал о печальных, траурных
событиях. Грустные, тихие, скорбные,
щемящие, медленные звоны, прерываемые
молчанием, остановками, сообщали о
прощании с близкими людьми.
22. С помощью колокольного звона можно
передать разное настроение  веселое,
праздничное, грустнозадумчивое, тревожное
или скорбное. 23. Колокольные звоны или звуки маленьких
колокольчиков нередко изображаются в
музыкальных произведениях. Вспомним,
например, пьесу П. Чайковского «На тройке»
из цикла «Времена года». Как светло и
радостно, звонко, нежно и весело позвякивают
колокольчики под дугой мчащейся
тройки. (Звучит фрагмент.)
24. В русской народной песне «Однозвучно
гремит колокольчик» передаётся другое
настроение  печальнозадумчивое, грустное.
Звуки балалайки очень похоже изображают
тихий, монотонный, робкий звон
колокольчика. (Звучит запись.)
25. А во вступлении к опере М. Мусоргского
«Хованщина» совсем другие колокола
изображаются в оркестре. Они звучат мрачно, мощно. Перезвон огромного, низкого,
могучего, глухо звучащего колокола и
маленьких высоких колоколов сопровождает
мелодию, похожую на русскую народную
песню. Этот колокольный звон символизирует
силу Руси, ее могущество. (Звучит
фрагмент.)
26. Сегодня вы услышите еще одно
произведение  пьесу Г. Свиридова «Звонили
звоны» из его «Детского альбома». Она
написана на мелодию русской народной песни
и передаёт колокольные звучания.
Прислушайтесь, о каких событиях, радостных,
печальных или тревожных возвещает этот
колокольный звон? (Исполняет пьесу.)
27. Д е т и. О тревожных и грустных. 28. П е д а г о г. Да, пьеса эта начинается
распевно, но потом звучит все более громко,
напряженно, тревожно. (Исполняет пьесу
повторно.)
2е занятие
29.
30. Программное содержание. Учить детей
различать средства музыкальной
выразительности, передающие образ.
31. Ход занятия:
32. П е д а г о г. Вы слушали пьесу Г.
Свиридова «Звонили звоны». Мы говорили, что
в ней изображаются колокола, которые
оповещают людей о какихто тревожных
событиях. Как в музыке передается это
настроение? (Звучит пьеса.) 33. Д е т и. Музыка очень громкая, тяжелая,
резкая, острая.
34. П е д а г о г. Да, даже в самом начале, когда
звучит одна мелодия, в ней чувствуется
встревоженность. Каждый звук словно
вызванивается отдельно, сильно,
грозно. (Исполняет 18й такты.) Потом
мелодия звучит в сопровождении аккордов, все
более настойчиво, остро. (Исполняет 917й
такты.) К концу пьесы музыка становится
горестной, колокола гудят пронзительно.
35. Тема русской народной песни звучит
сначала в одном голосе, и когда она еще не
закончилась, она начинает звучать снова, как
бы вдогонку, в другом голосе, накладывается
на первую. Этот прием многоголосного пения в
русском искусстве называется канон. В этой пьесе каноном звучат колокола. Проведение
темы одновременно в двух голосах, вдогонку,
усиливает остроту, напряженность, мощь
звучания. (Исполняет фрагмент, начиная с
18го такта.)
36. В этом произведении колокола оповещают
о какомто печальном, тревожном событии
бьют в набат. (Исполняет пьесу целиком.)
Звон колоколов встречается и в других
37.
произведениях. В балете С.
Прокофьева «Золушка» бой часов,
возвещающий о том, что бал для Золушки
должен немедленно закончиться, похож на
колокольный звон  тревожный, яростный,
неумолимый. Сначала как бы слышится
громкое тиканье часов, а затем раздаются
двенадцать гулких, хриплых, зловещих ударов, изображаемых оркестром. (Звучит
фрагмент.)
38.
Разные настроения можно передать в
звуках колокола. В пьесе венгерского
композитора Ференца Листа«Кампанелла»
изображается звон маленького колокольчика. В
переводе с итальянского Кампанелла  и
означает «колокольчик». Какое настроение
передано в этой пьесе? (Звучит запись.)
39. Д е т и. Музыка веселая, звонкая,
радостная, сверкающая.
40. П е д а г о г. Да, в этой пьесе слышен
быстрый, нежный звон маленького
колокольчика  музыка игривая, танцевальная,
звучит в высоком регистре, светло.
41. В середине колокольчик звенит громче,
раскатисто, звонко, все сильнее. Потом опять нежно, тихо. Заканчивается пьеса ярким,
праздничным звоном. (Звучит запись.)
Зе занятие
42.
43. Программное содержание. Учить детей
различать изобразительность музыки,
сравнивая пьесы, передающие разное
настроение.
44. Ход занятия:
45. П е д а г о г. Вы слушали разные
произведения, в которых музыка изображала
колокольный звон. Иногда уже само название
говорит об этом, например, «Звонили звоны» Г.
Свиридова, «Кампанелла» Ф. Листа. (Звучат
фрагменты.)
46. Но часто колокольные звоны встречаются в
произведениях с другими названиями,
например, в пьесе М. Мусорского «Богатырские ворота» из цикла «Картинки с
выставки». Как звенят колокола в этой
музыке? (Звучит фрагмент в записи.)
47. Д е т и. Празднично, торжественно,
радостно.
48. П е д а г о г. Да, в музыке слышен
величавый, мощный, низкий гул больших
колоколов и высокие, переливчатые, звонкие
звуки маленьких колоколов, которые радостно
окрашивают это могучее звучание. (Фрагмент
звучит повторно.)
49. В другом произведении  начале Второго
концерта для фортепиано с оркестром С.
Рахманинова тоже слышны удары колокола.
Сначала тихо, гулко, сдержанно звучит
колокол, потом он все больше раскачивается,
его удары становятся тяжелее, звучат мощно, грозно, величаво. На фоне этого колокольного
звона появляется печальная, задумчивая,
нежная мелодия. (Звучит фрагмент.)
50. А какое настроение передано в пьесе Э.
Грига «Колокольный звон»? (Звучит запись.)
51. Д е т и. Грустное, задумчивое.
52. П е д а г о г. Да, музыка медленная, тихая,
неторопливая. Гулкий голос большого
колокола звучит мрачно и грустно в низком
регистре, а звуки маленького колокола
высокие, светлые и звонкие. Настроение
музыки грустнозадумчивое, печальное.
(Запись звучит повторно.)
53. Вот сколько разных настроений можно
передать с помощью колокольного звона.
54. 55.
Музыкальные инструменты и игрушки:
Волынка
1е занятие
Программное содержание. Познакомить детей с
народным инструментом  волынкой.
Ход занятия: П е д а г о г. Сегодня я расскажу вам о старинном
музыкальном инструменте  волынке.
Звучание волынки напоминает народные духовые
инструменты, но устроена она так, что может
одновременно играть и мелодию, и аккомпанемент.
Она представляет собой довольно большой мешок
из кожи или пузыря животного, надутый воздухом.
В этот мешок вделаны несколько трубок.
(Показывает изображение волынки.)
Одна трубка похожа на дудочку, которую
исполнитель держит не поперёк, а вдоль корпуса,
вниз. В ней есть игровые отверстия, как у свирелей
или других духовых инструментов. На этой
трубке, зажимая поочерёдно отверстия, играют
мелодию. Другие трубочки предназначены для
исполнения сопровождения к мелодии. Каждая
может издавать только один звук, гудит посвоему. Когда исполнитель прижимает волынку к себе (он
держит ее перед собой или под мышкой), воздух
выходит из мешка через эти трубочки, и они
начинают издавать монотонные, непрерывные
звуки, гудеть. Получается маленький духовой
оркестрик или ансамбль: звучит и мелодия, и
аккомпанемент. На волынке играют обычно на
открытом воздухе, так как звук её сильный,
пронзительный. Ею сопровождают исполнение
народных танцев.
В одном из самых музыкальных городов мира
Вене  есть памятник: стоит человек с волынкой в
руках.
Давнымдавно жил в этом городе весельчак,
который был известен благодаря своим песням,
многие из которых сочинял прямо на ходу... Он
был своего рода символом радости и веселья.

intro:
Содержание:
1.	Воплощение эпического содержания в опере А. Бородина «Князь Игорь».
2.	Противопоставление двух образных сфер как основа композиционного строения оперы. Роль хоровых сцен в оперном спектакле.
3.	Многогранные характеристики музыкальных образов (ария князя Игоря, ария хана Кончака).
4.	Родство музыкальных тем в арии князя Игоря и в плаче Ярославны (проявление арочной драматургии).
5.	Обобщение по теме «Оперная драматургия».
Музыкальный материал:
1.	А. Бородин. Опера «Князь Игорь». Фрагменты: Хор «Слава» из Интродукции; хор бояр «Мужайся, княгиня» из I действия; хор «Улетай на крыльях ветра» из II действия; ария князя Игоря из II действия; ария хана Кончака из II действия; плач Ярославны из IV действия (слушание);
2.	С. Соснин, стихи Я. Серпина. «Родина» (пение);
3.	Б. Алексеенко, стихи Г. Новосёлова. «Подарок Родины» (пение);
4.	М. Таривердиев, стихи Р. Рождественского. «Песня о далёкой Родине» из телефильма «Семнадцать мгновений весны» (пение).
Характеристика видов деятельности:
1.	Воспринимать и оценивать музыкальные произведения с точки зрения единства содержания и формы.
2.	Выявлять круг музыкальных образов в различных музыкальных произведениях (их фрагментах).
3.	Наблюдать за сопоставлением контрастных музыкальных образов.
4.	Воспринимать особенности интонационного и драматургического развития в оперных произведениях.
5.	Понимать характерные особенности музыкального языка.
6.	Воспринимать и сравнивать музыкальный язык в произведениях (фрагментах крупных произведений) разного смыслового и эмоционального содержания.
7.	Анализировать приёмы взаимодействия и развития одного, (нескольких) образов в пределах произведений крупных форм или их фрагментов.
8.	Творчески интерпретировать содержание музыкальных произведений в изобразительной деятельности.

музыка

group: Дисциплины

title: Урок: Диалог искусств: «Слово о полку Игореве» и опера «Князь Игорь»


extracted_text:
Вопросы для самостоятельной работы по опере
А. Бородина «Князь Игорь»:
1. Кто предложил Бородину в качестве сюжета
оперы «Слово о полку Игореве»?
2. О событиях какой эпохи рассказывает этот
памятник старины?
3. Какая идея лежала в основе «Слово о полку
Игореве»?
4. Кто написал либретто оперы?
5. Что Бородин добавил в свою оперу?
6. Какие особенности таланта Бородина
проявились в опере?
7. Определите жанр оперы Бородина.
8. Перечислите главных героев оперы с указанием
певческого голоса. 9.
В опере показано противопоставление двух
лагерей. Назовите их.
10. Какие действия оперы посвящены показу
русского лагеря, а какие – половецкого?
11. Попробуйте назвать главные черты героев
оперы: Князь Игорь, Ярославна, Владимир
Галицкий, хан Кончак.
12. В каких оперных номерах особенно ярко
раскрыты черты этих характеров?
13. В каком фрагменте оперы звучат знаменитые
слова: «О, дайте, дайте мне свободу»?
14. Сколько лет ушло у Бородина на
осуществление замысла этой оперы? Успел ли он
её завершить?
15. Кто закончил оперу?
Это интересно: 1. Либретто: либретто композитора (при участии
В. В. Стасова).
2. Сюжет: «Слово о полку Игореве».
3.
Впервые на сцене: Мариинский театр, Санкт
Петербург, 1890 год.
Время действия оперы: 1185 год.
4.
5. Место действия: город Путивль и стан
(военный лагерь) половцев.
6.Колокольные звоны
7.
8.1е занятие
9.Программное содержание. Дать детям
представление о способности музыки
изображать колокольные звучания.
10. Ход занятия:
11. П е д а г о г. 12. Колокольчик! Колокольчик!
На лугу со всех сторон
Лёгкийлёгкий, тонкийтонкий
Будто слышится мне звон.
Колокольчик! Колокольчик!
Неужели это ты
Так звенишь и так трепещешь
Там, где травы и цветы.
Может быть, звонишь ты тоже
Но твой звон не слышен нам,
И понятен только пчёлам
Роще, травам и цветам.
13. Необычайно красивый цветок. Легенда
рассказывает, что когдато давнымдавно, ещё
в конце IV века епископу Ноланскому
приснился сон, в котором он увидел полевые
цветы – колокольчики, от дуновения ветра которые издавали необыкновенной чистоты
приятные звуки. После своего сна епископ
велел создать поющий цветок из металла и
использовать его при богослужении.
14. П е д а г о г. Вы когданибудь слышали
колокольный звон? Его можно услышать перед
церковной службой. В каждом храме есть
высокая колокольня с колоколами, которые
своим звоном сзывают людей для молитв,
возвещают о начале богослужения.
15.
Русь всегда славилась
звонами. Колокольный звон  это старинное,
древнее искусство. Каждый звонарь звонил
особенно, проявляя свое искусство,
мастерство. Ведь колокола звучат поразному
не только изза их разного размера, тембра,
материала, из которого они сделаны, но и в зависимости от быстроты перезвона,
различного сочетания больших и малых
колоколов, ритма звона.
16. Благовест – особенно торжественный
праздничный колокольный звон, при котором
ритмично ударяют в один самый большой
колокол. (Прослушивание)
17. Перезвон – это медленный звон в каждый
колокол по очереди, начиная с самого
большого и, кончая самым маленьким, а затем
удар одновременно во все колокола. Перезвон
исполняется по особо важным праздникам и
действам. В особо торжественных случаях
благовест переходит в перезвон, после чего
следует трезвон. Так бывает на праздник Пасхи
и во всю пасхальную
неделю. (Прослушивание). 18. Трезвон – одновременный звон во все
колокола. Трезвон выражает особую радость,
торжество. (Прослушивание).
19. Набат – сигнальный, тревожный звон в
один колокол или било, отличающийся от
обычных  колоколов более пронзительным
звучанием. Слыша его, люди понимали, что
нужно  отложить все дела и объединиться для
принятия решения или срочной помощи, будь
то  пожар или замеченные поблизости враги.
Интересно, как передавался этот звон:
начинался набат в районе несчастья, его
подхватывали соседние церкви, за теми –
соседние к ним. (Прослушивание).
20. В старину колокола не только сзывали
людей в храмы, но и сообщали о пожарах,
нашествиях врагов, предупреждали об опасностях. На колокольный звон шёл к людям
заблудившийся путник. Крестьяне верили в
способности колокольного звона отгонять
«нечистую силу», вылечивать от разных
болезней, отводить грозу.
21. Колокола сопровождали жизнь человека и в
радости, и в горе. Они звучали на всех
праздниках; свадьбах. Во время народного
гулянья в их веселый перезвон часто
вплетались плясовые ритмы. Приветственные
колокола торжественно встречали дорогих
гостей. А поминальный, прощальный звон
колоколов возвещал о печальных, траурных
событиях. Грустные, тихие, скорбные,
щемящие, медленные звоны, прерываемые
молчанием, остановками, сообщали о
прощании с близкими людьми. 22. С помощью колокольного звона можно
передать разное настроение  веселое,
праздничное, грустнозадумчивое, тревожное
или скорбное.
23. Колокольные звоны или звуки маленьких
колокольчиков нередко изображаются в
музыкальных произведениях. Вспомним,
например, пьесу П. Чайковского «На тройке»
из цикла «Времена года». Как светло и
радостно, звонко, нежно и весело позвякивают
колокольчики под дугой мчащейся
тройки. (Звучит фрагмент.)
24. В русской народной песне «Однозвучно
гремит колокольчик» передаётся другое
настроение  печальнозадумчивое, грустное.
Звуки балалайки очень похоже изображают тихий, монотонный, робкий звон
колокольчика. (Звучит запись.)
25. А во вступлении к опере М. Мусоргского
«Хованщина» совсем другие колокола
изображаются в оркестре. Они звучат мрачно,
мощно. Перезвон огромного, низкого,
могучего, глухо звучащего колокола и
маленьких высоких колоколов сопровождает
мелодию, похожую на русскую народную
песню. Этот колокольный звон символизирует
силу Руси, ее могущество. (Звучит
фрагмент.)
26. Сегодня вы услышите еще одно
произведение  пьесу Г. Свиридова «Звонили
звоны» из его «Детского альбома». Она
написана на мелодию русской народной песни
и передаёт колокольные звучания. Прислушайтесь, о каких событиях, радостных,
печальных или тревожных возвещает этот
колокольный звон? (Исполняет пьесу.)
27. Д е т и. О тревожных и грустных.
28. П е д а г о г. Да, пьеса эта начинается
распевно, но потом звучит все более громко,
напряженно, тревожно. (Исполняет пьесу
повторно.)
2е занятие
29.
30. Программное содержание. Учить детей
различать средства музыкальной
выразительности, передающие образ.
31. Ход занятия:
32. П е д а г о г. Вы слушали пьесу Г.
Свиридова «Звонили звоны». Мы говорили, что
в ней изображаются колокола, которые оповещают людей о какихто тревожных
событиях. Как в музыке передается это
настроение? (Звучит пьеса.)
33. Д е т и. Музыка очень громкая, тяжелая,
резкая, острая.
34. П е д а г о г. Да, даже в самом начале, когда
звучит одна мелодия, в ней чувствуется
встревоженность. Каждый звук словно
вызванивается отдельно, сильно,
грозно. (Исполняет 18й такты.) Потом
мелодия звучит в сопровождении аккордов, все
более настойчиво, остро. (Исполняет 917й
такты.) К концу пьесы музыка становится
горестной, колокола гудят пронзительно.
35. Тема русской народной песни звучит
сначала в одном голосе, и когда она еще не
закончилась, она начинает звучать снова, как бы вдогонку, в другом голосе, накладывается
на первую. Этот прием многоголосного пения в
русском искусстве называется канон. В этой
пьесе каноном звучат колокола. Проведение
темы одновременно в двух голосах, вдогонку,
усиливает остроту, напряженность, мощь
звучания. (Исполняет фрагмент, начиная с
18го такта.)
36. В этом произведении колокола оповещают
о какомто печальном, тревожном событии
бьют в набат. (Исполняет пьесу целиком.)
Звон колоколов встречается и в других
37.
произведениях. В балете С.
Прокофьева «Золушка» бой часов,
возвещающий о том, что бал для Золушки
должен немедленно закончиться, похож на
колокольный звон  тревожный, яростный, неумолимый. Сначала как бы слышится
громкое тиканье часов, а затем раздаются
двенадцать гулких, хриплых, зловещих ударов,
изображаемых оркестром. (Звучит
фрагмент.)
38.
Разные настроения можно передать в
звуках колокола. В пьесе венгерского
композитора Ференца Листа«Кампанелла»
изображается звон маленького колокольчика. В
переводе с итальянского Кампанелла  и
означает «колокольчик». Какое настроение
передано в этой пьесе? (Звучит запись.)
39. Д е т и. Музыка веселая, звонкая,
радостная, сверкающая.
40. П е д а г о г. Да, в этой пьесе слышен
быстрый, нежный звон маленького колокольчика  музыка игривая, танцевальная,
звучит в высоком регистре, светло.
41. В середине колокольчик звенит громче,
раскатисто, звонко, все сильнее. Потом опять
нежно, тихо. Заканчивается пьеса ярким,
праздничным звоном. (Звучит запись.)
Зе занятие
42.
43. Программное содержание. Учить детей
различать изобразительность музыки,
сравнивая пьесы, передающие разное
настроение.
44. Ход занятия:
45. П е д а г о г. Вы слушали разные
произведения, в которых музыка изображала
колокольный звон. Иногда уже само название
говорит об этом, например, «Звонили звоны» Г. Свиридова, «Кампанелла» Ф. Листа. (Звучат
фрагменты.)
46. Но часто колокольные звоны встречаются в
произведениях с другими названиями,
например, в пьесе М. Мусорского
«Богатырские ворота» из цикла «Картинки с
выставки». Как звенят колокола в этой
музыке? (Звучит фрагмент в записи.)
47. Д е т и. Празднично, торжественно,
радостно.
48. П е д а г о г. Да, в музыке слышен
величавый, мощный, низкий гул больших
колоколов и высокие, переливчатые, звонкие
звуки маленьких колоколов, которые радостно
окрашивают это могучее звучание. (Фрагмент
звучит повторно.) 49. В другом произведении  начале Второго
концерта для фортепиано с оркестром С.
Рахманинова тоже слышны удары колокола.
Сначала тихо, гулко, сдержанно звучит
колокол, потом он все больше раскачивается,
его удары становятся тяжелее, звучат мощно,
грозно, величаво. На фоне этого колокольного
звона появляется печальная, задумчивая,
нежная мелодия. (Звучит фрагмент.)
50. А какое настроение передано в пьесе Э.
Грига «Колокольный звон»? (Звучит запись.)
51. Д е т и. Грустное, задумчивое.
52. П е д а г о г. Да, музыка медленная, тихая,
неторопливая. Гулкий голос большого
колокола звучит мрачно и грустно в низком
регистре, а звуки маленького колокола
высокие, светлые и звонкие. Настроение музыки грустнозадумчивое, печальное.
(Запись звучит повторно.)
53. Вот сколько разных настроений можно
передать с помощью колокольного звона.
54.
55. Музыкальные инструменты и игрушки:
Волынка
1е занятие
Программное содержание. Познакомить детей с
народным инструментом  волынкой.
Ход занятия:
П е д а г о г. Сегодня я расскажу вам о старинном
музыкальном инструменте  волынке.
Звучание волынки напоминает народные духовые
инструменты, но устроена она так, что может
одновременно играть и мелодию, и аккомпанемент.
Она представляет собой довольно большой мешок
из кожи или пузыря животного, надутый воздухом.
В этот мешок вделаны несколько трубок.
(Показывает изображение волынки.) Одна трубка похожа на дудочку, которую
исполнитель держит не поперёк, а вдоль корпуса,
вниз. В ней есть игровые отверстия, как у свирелей
или других духовых инструментов. На этой
трубке, зажимая поочерёдно отверстия, играют
мелодию. Другие трубочки предназначены для
исполнения сопровождения к мелодии. Каждая
может издавать только один звук, гудит посвоему.
Когда исполнитель прижимает волынку к себе (он
держит ее перед собой или под мышкой), воздух
выходит из мешка через эти трубочки, и они
начинают издавать монотонные, непрерывные
звуки, гудеть. Получается маленький духовой
оркестрик или ансамбль: звучит и мелодия, и
аккомпанемент. На волынке играют обычно на
открытом воздухе, так как звук её сильный, пронзительный. Ею сопровождают исполнение
народных танцев.
В одном из самых музыкальных городов мира
Вене  есть памятник: стоит человек с волынкой в
руках.
Давнымдавно жил в этом городе весельчак,
который был известен благодаря своим песням,
многие из которых сочинял прямо на ходу... Он
был своего рода символом радости и веселья.
Звали его Августин. Повсюду задорно звучала
волынка, да и по сей день звучит его весёлая
песенкавальс «Ах, мой милый Августин».
Послушайте эту песенку. Она звучит в
сопровождении настоящей волынки. А теперь послушайте пьесу «Волынка» Иоганна
Себастьяна Баха. Композитор изобразил звуки
волынки на фортепиано. (Исполняет пьесу.)
В музыке есть и мелодия, и аккомпанемент. В
аккомпанементе слышны одни и те же, то высокие,
то низкие повторяющиеся монотонные
звуки. (Играет отдельно аккомпанемент.)
Бывает, что ребёнок надоедает взрослому одними
и теми же просьбами и тогда ему говорят: «Ну вот,
завёл свою волынку!» Это потому, что у волынки
такой однообразный, монотонный аккомпанемент.
(Играет его повторно, затем исполняет пьесу ещё
раз.)
2е занятие
Программное содержание. Учить детей различать
смену настроений в произведении, музыкальную
форму. Ход занятия:
Педагог исполняет «Волынку» И. С. Баха, дети
вспоминают название пьесы.
П е д а г о г. Волынка   это народный инструмент,
который был распространён во многих странах
мира. Волынка часто сопровождала народные
танцы. Иногда волынщик пел под аккомпанемент
гудящих трубок своего инструмента или
перемежал пение игрой.
Характер пьесы И. С. Баха переменчив. Как звучит
музыка в начале? (Играет первую часть, 18й
такты.)
Д е т и. То плавно, мягко, то чётко, громко.
П е д а г о г. Да, в начале мелодия звучит спокойно,
нежно, плавно, как песня. (Играет 12й такты.) А потом более решительно, отчётливо, бойко, как
марш. (Играет 34й такты.)
Давайте движениями рук передадим разный
характер музыки этой части пьесы: плавными
движениями или хлопками. (Играет первую
часть.)
Можно представить себе, что волынщик напевает
мелодию под аккомпанемент гудящих
трубок (исполняет 12й такты), а потом играет
на волынке чёткую, громкую мелодию (исполняет
34й такты). Звуки волынки довольно резкие,
громкие. А на что больше похожа вторая часть
пьесы  на песню, танец или марш? (Играет
среднюю часть.)
Д е т и. На танец.
П е д а г о г. Да, она напоминает шутливый,
игривый, весёлый танец. Постарайтесь движениями рук передать характер музыки. Сначала плавными,
мелкими движениями (играет 9 12й такты), а
затем более длинными, спокойными (играет 1316
й такты и всю среднюю часть). Потом снова
звучит маршевая музыка (играет 1720й
такты). Она подготавливает нас к появлению
первой темы, звучавшей в начале (играет третью
часть пьесы). В этой пьесе три части. Первая и
третья одинаковые. В них чередуются песенная и
маршевая мелодии. (Играет фрагменты.) А в
средней части музыка танцевальная. (Исполняет
фрагмент и всю пьесу целиком.)
3е занятие
Программное содержание. Учить детей
сравнивать пьесы с одинаковыми названиями,
различать черты разных жанров, передавать в
движениях смену характера музыки. Ход занятия:
П е д а г о г. Сегодня вы услышите ещё одну пьесу,
которая называется «Волынка». Ее написал
композитор Леопольд Моцарт  отец знаменитого
австрийского композитора Вольфганга Амадея
Моцарта. Леопольд Моцарт был первым учителем
своего одарённого сына и помог раскрыться его
таланту. Леопольд Моцарт был известным
музыкантом  скрипачом, композитором.
Послушайте его пьесу «Волынка». Какая она по
характеру? (Исполняет пьесу.)
Д е т и. Весёлая, праздничная.
П е д а г о г. Да, эта музыка очень светлая,
солнечная, радостная, танцевальная.
Прислушайтесь, в ней слышны и мелодия, и повторяющиеся звуки аккомпанемента
волынки. (Исполняет фрагменты.)
А как звучит средняя часть пьесы? (Играет
среднюю часть.)
Д е т и. Грустно.
П е д а г о г. Мимолётная грусть быстро
рассеялась. (Исполняет фрагмент.) И снова
музыка звучит задорно, радостно,
танцевально. (Исполняет вторую и третью
части пьесы.) Эта пьеса напоминает старинный
народный австрийский танец  весёлый и немного
тяжеловесный. Давайте потанцуем под
музыку. (Исполняет пьесу. Затем играет
«Волынку» И. С. Баха, отмечает черты разных
жанров в этой пьесе  танца, песни, марша,
предлагает детям передать характер музыки в
танцевальных движениях.) Пётр Ильич Чайковский. Неаполитанская
песенка
Рекомендации по исполнению. Темпераментная,
грациозная пьеса напоминает национальный
итальянский танец тарантеллу  полную энергии,
разгорающуюся весельем к концу. В мелодии и
ритмике пьесы переданы характерные обороты
итальянской народной музыки  повторяющиеся
ритмы и интонации, акценты после пауз, имитация
звуков народных музыкальных инструментов.
Распространённым недостатком исполнения
является нечёткое звучание ритмической фигуры,
типичной для кастаньет или гитары,  две шестнадцатые и две восьмые ноты, в которой
вторая шестнадцатая не всегда звучит ясно.
Другим недостатком является тяжеловесность
аккомпанемента, что значительно снижает
выразительность исполнения пьесы. Для
преодоления этих технических трудностей полезно
поучить партию левой руки с кистевым движением
вверх на акцентированную вторую долю такта.
Исполняя мелодию, необходимо выполнять все
указанные композитором штрихи: лиги, паузы,
акценты.
Пьеса написана в трёхчастной форме. Она
представляет собой три периода, каждый из
которых состоит из двух предложений. Второй
период (20й и 36й такты) развивает первый, но
звучит более лирично, мягко. Третий, наоборот,
более темпераментно и ярко: меняется темп, динамика, фактура. Исполнение аккомпанемента
этой части вызывает некоторые затруднения изза
его разбросанности. Необходимо объединить
одним движением бас и аккорд (постоянно
чередующиеся). Это позволяет избежать
суетливости, тяжеловесности, придаёт игре
точность и уверенность.
Повторяющиеся звуки мелодии после лиг должны
звучать легко, но чётко. При исполнении пьесы
необходимо избегать густой педальной звучности.
1е занятие
Программное содержание. Рассказать детям о П.
И. Чайковском. Вызвать эмоциональный отклик на
танцевальную, яркую, живую музыку. Побуждать к
высказываниям об эмоциональнообразном
содержании пьесы. Ход занятия:
П е д а г о г. Дети, прежде чем сыграть новую
пьесу, я расскажу вам о Петре Ильиче Чайковском
 великом русском композиторе, создавшем
музыкальные произведения, известные во всем
мире. Его знаменитые оперы, симфонии, концерты
(произведения, где как бы соревнуется один
исполнитель с целым оркестром) знают и любят
люди разных стран.
П. Чайковский умел передавать в музыке мысли,
переживания, чувства человека  столкновение
добра и зла, надежду на счастье, преодоление
жизненных препятствий. Его музыка очень
мелодична, мелодии близки народным. Они
просты, легко запоминаются и вместе с тем
красивы и выразительны. П. Чайковский очень любил вальсовый ритм и
часто использовал его в операх и симфониях.
П. Чайковский написал три балетасказки –
«Лебединое озеро», «Щелкунчик» и «Спящая
красавица», сборник «Детские песни». Знаменитый
«Детский альбом» (пьесы для фортепиано) он
создал под впечатлением «Альбома для
юношества» немецкого композитора Р. Шумана,
музыку которого очень любил. Мы слушали пьесы
Р. Шумана «Смелый наездник» и «Всадник».
Некоторые пьесы из «Детского альбома» вы уже
знаете.
П. Чайковский много путешествовал и свои
впечатления отражал в музыке. Так, в альбом
вошли песни и танцы различных стран
итальянская, французская, немецкая песенки,
чешская «Полька», польская «Мазурка». Сегодня вы услышите одну из этих пьес  «Неаполитанскую
песенку». Неаполь  это город в Италии. В своей
пьесе П. Чайковский очень выразительно передал
черты итальянской народной музыки, звучание
народных инструментов. Послушайте ее и скажите,
какие настроения, чувства передаёт эта музыка
(исполняет пьесу).
Д е т и. Музыка весёлая, задорная, танцевальная.
П е д а г о г. Правильно. Пьеса напоминает
народный итальянский танец  тарантеллу (от
названия города на юге Италии  Таранто). Это
быстрый, живой, жизнерадостный танец с чётким
ритмом, очень грациозный, изящный, задорный.
Послушайте «Неаполитанскую песенку» ещё раз
(исполняет ее).
2е занятие Программное содержание. Различать тембры
народных инструментов, повторяющийся
характерный ритм тарантеллы.
Ход занятия:
П е д а г о г. Дети, послушайте уже знакомую вам
пьесу. Вспомните ее название и фамилию автора
(исполняет начальный фрагмент).
Д е т и. «Неаполитанская песенка» П.
Чайковского.
П е д а г о г. Какой характер музыки, какова она по
звучанию?
Д е т и. Весёлая, жизнерадостная, живая, задорная,
чёткая, танцевальная.
П е д а г о г. На прошлом занятии я говорила вам,
что пьеса напоминает итальянский народный танец
 тарантеллу. Какой это танец по характеру? Д е т и. Он чёткий, задорный, быстрый.
П е д а г о г. Танец часто сопровождается пением.
Неслучайно пьеса называется «Неаполитанская
песенка». Его играют народные инструменты. В
Италии распространён испанский народный
инструмент  кастаньеты. Они представляют собой
две пары пластинок, выдолбленных из дерева в
форме раковины и связанных шнуром (показывает
детям кастаньеты). Кастаньеты звучат очень
звонко, отчётливо подчёркивают ритм музыки,
придают ей энергичный, горделивый характер!
Одна пластинка пальцами ударяется о другую и
раздаётся щелкающий, яркий звук, немного
напоминающий звучание деревянных ложек.
Народные танцы, имеющие чёткий повторяющийся
ритм, в том числе итальянская тарантелла,
исполняются в сопровождении не только кастаньет, но и других инструментов. Например,
аккомпанемент в пьесе П. Чайковского напоминает
звучание кастаньет и перезвон гитары (исполняет
аккомпанемент). А как звучит мелодия, есть ли в
ней акценты? (Исполняет фрагмент мелодии.)
Д е т и. Мелодия звучит с акцентами, легко,
отрывисто.
П е д а г о г. Акценты звучат после перерыва в
мелодии, отрывистого ее звучания и придают
музыке характер энергичности, задорности
(исполняет фрагмент мелодии повторно). Давайте
отметим их хлопками (исполняет первую и вторую
части пьесы, дети выполняют задание). Молодцы,
во второй части пьесы вы хлопали тише, передавая
более нежный, мягкий характер музыки. А каким
инструментом можно подчеркнуть звонкое,
задорное звучание акцентов? Д е т и. Бубном.
П е д а г о г. Правильно, он звучит легко и звонко.
Послушайте пьесу ещё раз.
3е занятие
Программное содержание. Различать части пьесы
в связи со сменой характера музыки, средства
музыкальной выразительности, создающие образ
(регистр, динамику, темп).
Ход занятия:
П е д а г о г. Дети, послушайте «Неаполитанскую
песенку» П. Чайковского и определите, меняется
ли характер музыки, из скольких частей состоит
пьеса (исполняет ее целиком).
Д е т и. Из трёх.
П е д а г о г. Почему вы определили такое
количество частей, как меняется характер музыки? Д е т и. Сначала музыка звучала не очень быстро,
чётко, игриво, в середине она была нежнее, тише,
ласковей, а потом  очень быстрая, задорная. В
пьесе три части.
П е д а г о г. В пьесе три части, но первая и вторая
похожи между собой. От них очень отличается
третья, последняя часть. Какой характер первой
части? (Исполняет ее.)
Д е т и. Бодрый, задорный, важный, гордый.
П е д а г о г. Правильно, она звучит даже с
некоторой торжественностью, подтянуто, гордо,
изящно. А вторая часть? (Исполняет ее.)
Д е т и. Тише, мягче, светлее, не так отрывисто.
П е д а г о г. Аккомпанемент в начале второй части
звучит выше, мягче, не так торжественно, как в
первой (исполняет отдельно фрагменты аккомпанемента). А чем отличается третья часть?
(Исполняет ее.)
Д е т и. Она очень быстрая, громкая, весёлая,
задорная.
П е д а г о г. Правильно, она исполняется с
блеском, ярко, с разгорающимся задором. Темп
убыстряется. Все закружилось, замелькало в танце.
Музыка звучит красочно, стремительно, живо, в
вихревом движении. Послушайте всю пьесу
(исполняет ее). А теперь давайте сравним
«Неаполитанскую песенку» с другой итальянской
мелодией из «Детского альбома» П. Чайковского,
которая называется «Итальянская песенка». Обе
мелодии П. Чайковский услышал в Италии и
записал их. Чем отличаются эти пьесы, и чем они
похожи? (Исполняет «Итальянскую песенку».) Д е т и. «Итальянская песенка» более плавная,
нежная.
П е д а г о г. Есть ли в ней характер
танцевальности? (Исполняет фрагмент.)
Д е т и. Да, она похожа на вальс.
П е д а г о г. Правильно. Обе пьесы танцевального
характера, но они разные: «Неаполитанская
песенка» похожа на яркую тарантеллу, а
«Итальянская песенка» более плавная,
покачивающаяся, имеет черты вальсовости.
Послушайте обе пьесы ещё раз (исполняет их).
4е занятие
Программное содержание. Учить детей
сравнивать пьесы с одинаковыми названиями, но
разным характером танцевальности. Определять
средства музыкальной выразительности, создающие образ (акценты, динамику,
артикуляцию).
Ход занятия:
П е д а г о г. Дети, послушайте отрывки двух
знакомых вам пьес и вспомните их названия
(исполняет фрагменты).
Д е т и. «Неаполитанская песенка» и «Итальянская
песенка» П. Чайковского.
П е д а г о г. Что их различает, какой характер
каждой пьесы?
(Исполняет их целиком.)
Д е т и. «Неаполитанская песенка»  живая, яркая,
игривая, задорная, гордая, отрывистая, а
«Итальянская песенка»  тихая, плавная, мягкая,
Похожа на вальс. П е д а г о г. Правильно, мы говорили о том, что
«Неаполитанская песенка» похожа на искристую,
радостную, зажигательную тарантеллу, а
«Итальянская песенка»  на плавный, нежный
вальс. Но в обычном вальсе акцент всегда
приходится на первую долю (исполняет фрагмент
вальса П. Чайковского), а здесь на вторую и звучит
внезапно (исполняет фрагмент). Мелодия не
только плавная, но и отчётливая, отрывистая,
прерывается неожиданными акцентами. Они
характерны для темпераментной, задорной,
игривой итальянской народной музыки.
Мы с вами уже встречались с похожими акцентами
в мелодии после отрывистого ее звучания
(исполняет фрагмент «Неаполитанской песенки»).
Они присутствуют и в мягкой, нежной мелодии
«Итальянской песенки», придавая ей отчётливость звучания, игривость. Какими инструментами
можно подчеркнуть эти акценты?
Д е т и. Бубном. Он звучит звонко и легко.
П е д а г о г. Давайте сначала отметим акценты
хлопками (исполняет первую часть, дети
выполняют задание). А теперь сыграем вместе
отрывки из «Неаполитанской песенки» и
«Итальянской песенки» (даёт детям 12 бубна,
играет фрагменты произведений вместе с ними).
Звучание каких ещё народных инструментов
можно услышать в «Итальянской песенке»?
(Исполняет отдельно аккомпанемент.)
Д е т и. Гитары.
П е д а г о г. Правильно, аккомпанемент
напоминает отрывистый перезвон гитары. Во
второй части пьесы мелодия иногда звучит остро, отрывисто, чётко (исполняет 2627й такты).
Какой инструмент может ее сопровождать?
Д е т и. Кастаньеты.
П е д а г о г. Правильно (выстукивает ритмический
рисунок мелодии на кастаньетах). Несмотря на
разный характер «Неаполитанской песенки» и
«Итальянской песенки» («Итальянская песенка»
более мягкая, напоминающая вальс, а
«Неаполитанская песенка»  более живая, яркая,
напоминающая тарантеллу), мы нашли с вами
некоторые черты, объединяющие пьесы.
Это внезапные, звонкие акценты после отрывистого
звучания мелодии (исполняет фрагменты), чёткий
ритм (исполняет фрагменты), подражание
звучанию народных инструментов  кастаньет,
бубна, гитары. Послушайте обе пьесы ещё раз
(исполняет их). Музыка рассказывает о животных и птицах
1е занятие
Программное содержание. Рассказать детям о
композиторе С. Майкапаре. Вызвать
эмоциональную отзывчивость на музыку
изобразительного характера  весёлую,
беззаботную, игривую.
Ход занятия:
П е д а г о г. Вспомните замечательную пьесу
Самуила Моисеевича Майкапара «Росинки»
(исполняет ее). Как поэтично композитор изображает волшебную, чудесную картину
природы  сверкающие росинки. С. Майкапар умел
очень тонко передать в музыке настроение
человека, какоелибо явление природы. С.
Майкапар был одним из первых композиторов, кто
посвятил почти все своё творчество детям. Ребята,
которые учатся играть на фортепиано, с
удовольствием исполняют его пьесы.
Они очень увлекательны, выразительны, красивы.
Композитор удивительно похоже передаёт в
музыке различные картинки из детской жизни
игры, забавы, приключения. Послушайте ещё одну
пьесу С. Майкапара «Мотылёк».
Вы много раз видели на лугу, на лесной поляне
маленьких нежных, юрких бабочек – мотыльков,
которые легко порхают над цветами. Послушайте, как музыка расскажет вам о мотыльке, какой он
(исполняет пьесу).
Д е т и. Весёлый, нежный, лёгкий, маленький.
П е д а г о г. Правильно, музыка звучит легко,
весело, игриво, беззаботно, нежно, полётно. А
почему пьеса называется «Мотылёк», а не
«Бабочка»?
Д е т и. Бабочка летает более плавно, а мотылёк
быстро. Он маленький, подвижный, юркий.
П е д а г о г. Правильно, движения мотылька
мелкие, частые, у него совсем маленькие, тонкие
крылышки, он суетливый, подвижный, робкий. И
музыка рассказывает нам об этом (исполняет
фрагмент).
Она звучит быстро, высоко, тихо, нежно, то
отрывисто, то плавно. Но плавные движения очень короткие, они прерываются порывистыми. Это
создаёт трепетный, оживлённый, робкий характер
(исполняет первую часть пьесы).
Мотылёк беззащитен, всего боится. Он может
спрятаться, стать незаметным, притаившись на
цветке или травинке, сложив или расправив свои
нежные прозрачные крылышки, похожие на цветок
(исполняет окончание средней части), или, быстро
вспорхнув, улететь (исполняет конец пьесы).
Послушайте пьесу ещё раз (исполняет ее целиком).
2е занятие
Программное содержание. Различать смену
характера средней части. Определять
выразительное значение смены темпа, динамики,
регистра. Передавать музыкальный образ в
рисунке. Ход занятия:
П е д а г о г. На прошлом занятии вы слушали
пьесу С. Майкапара «Мотылёк». Прислушайтесь:
меняется ли на протяжении пьесы характер
музыки, как она звучит в начале, в середине, в
конце? (Исполняет пьесу.)
Д е т и. В начале и в конце музыка повторяется.
Она тихая, весёлая, игривая, лёгкая, а в середине
музыка звучит немножко подругому  громче,
пугливее, беспокойнее.
П е д а г о г. Правильно, в начале музыка
беззаботная, радостная, мотылёк легко, высоко
кружится над лугом (исполняет первую часть). Но
вот он начал снижаться. Музыка усиливается,
звучит все ниже (исполняет фрагмент средней
части). Наверное, мотылёк присмотрел самый
красивый цветок и спускается, чтобы посидеть на нем. Но делает это робко, неуверенно, его
прозрачные крылышки трепещут, дрожат
(исполняет фрагмент повторно). Музыка
взволнованная, трепетная, испуганная,
беспокойная, суетливая, робкая. Вот он присел и
замер (исполняет конец средней части), потом
беспечно, игриво полетел, но вдруг чегото
испугался  музыка замедляется, звучит
растерянно (исполняет начало третьей части),
встрепенулся, вспорхнул и стремительно улетел
(исполняет окончание пьесы). Какой инструмент
можно использовать вместе с фортепиано, чтобы
подчеркнуть весёлый, беззаботный, но в то же
время робкий, испуганный характер музыки?
Д е т и. Колокольчик.
П е д а г о г. Мы возьмём только один
колокольчик, чтобы он звенел очень тихо, нежно (даёт колокольчик ребёнку, исполняет вместе с
ним пьесу). Попробуйте дома нарисовать мотылька
таким, как о нем рассказала музыка.
3е занятие
Программное содержание. Воспитывать любовь к
родной природе. Сравнивать пьесы, близкие по
характеру, опираясь на различение средств
музыкальной выразительности.
Ход занятия:
П е д а г о г. Дети, какие замечательные рисунки
вы нарисовали: красочные поляны, пестрящие
разноцветными цветами, луга, а над ними кружатся
или сидят на цветах и травинках мотыльки
маленькие, светлые, нежные, как музыка, которую
вы слушали (исполняет пьесу). Давайте сравним

доп. образование детей

group: Другое

title: Урок: Вопросы для самостоятельной работы по опере А. Бородина «Князь Игорь»: