extracted_text:
ИЗО. 3 класс
Тема: Иллюстрация «Чудодерево».
    Задачи развития универсальных учебных действий:
    –  учить   различать   основные   виды   изобразительного   искусства:
архитектуру, графику, живопись, скульптуру, декоративноприкладное
искусство;
    –  выражать замысел через создание оригинальной композиции на тему
«Чудодерево», развивать воображение и фантазию;
    –  оценивать выразительные качества своего рисунка и работ сверстников.
Ход урока:
Организация класса.
I.
II. Работа на уроке.
1.  Беседа по теме урока. Путешествие  в  сказочную     страну   Вообразилию.
  Фантазировать   –   значит   сочинять   чтото   такое,   чего   не   существует на
самом деле.
Представить себе образ сказочного, несуществующего дерева ученикам
поможет чтение отрывка из стихотворения К.   Чуковского «Чудодерево» (с. 29
учебника). 2. Работа с иллюстрацией.
Рассмотрите       иллюстрацию       художника     В.  Конашевича  (с. 29 учебника) и
работы юных рисовальщиков на страницах 30–31 учебника.
     –   Какие   деревья   могли   бы   произрастать   в   сказочной   стране
Вообразилии?
Ответы      юных    рисовальщиков       будут    самыми     различными:
шахматное дерево, на котором растут шахматные фигуры; дерево, на котором
растут машины, компьютеры и мобильные телефоны; деревоогонь; деревовода;
деревоптица и т. п.
 Как создать оригинальный  образ чудадерева?
За основу образа можно взять как лиственное дерево (берёзу, иву, дуб или
др.), так и хвойное (ель, сосну или др.), экзотическое (кипарис, пальму и т. п.).
Ученики догадываются об  алгоритме творчества: вместо листьев на чудо
дереве могут расти  самые различные предметы. Возможно,  даже ствол и
ветки представить в виде разных образов: птицы (например, дереволебедь),
животного (например, деревоолень), насекомых (например, деревострекоза) и т.
п.     Некоторые дети высказывают версию о том, что дерево можно  изобразить в виде человека, у которого дупло воспринимается как  рот, корявые сучки – как
нос и глаза, а длинные ветки – как волосы.
    В   русском   фольклоре   известен   образ   чудодерева   как   дерева, на   котором
одновременно   можно   наблюдать   все   четыре   времени года.   На   одних   ветках
такого   дерева   цветут   цветы,   на   других   – висят плоды, а на третьих – голые
ветки, на четвёртых – появляются первые листочки.
3. Физкультминутка.
4. Практическая работа.
Объяснение учителя.
    Задуманное       чудодерево     можно    выполнить      любым
художественным   материалом.   Однако,    прорисовать   все   элементы
сложного изобразительного образа поможет гелиевая ручка. Использование в
работе наряду с ручкой, имеющей чёрный стержень, ручек с   золотым   и
серебряным   стержнем   обогатит   образ   выразительными эффектами.
Особой выразительности можно добиться, если рисовать   сказочное   дерево   на
чёрной   бумаге   гелиевыми   ручками с белым, серебряным и золотым
стержнями. Такое дерево может иметь оригинальные названия: снежное
дерево, деревоснежинка,
золотое дерево, серебряное дерево и т. п.
Творческая работа.
    Организуя       творческую     деятельность     детей,  важно    помнить,  что
работа   гелиевыми   ручками   не   требует   большого   формата   (не более   1/2
альбомного   листа).   Небольшая   по   размеру   изобразительная   поверхность
позволит   юным   рисовальщикам   сосредоточиться на деталях и чётко
прорисовать все элементы чудодерева.
Выставка работ.
По завершении работы наиболее выразительные детские рисунки
анализируются   и   оформляются   в   минивыставку   «Чудодерево» на магнитной
доске. III. Итог урока.

file_name: ИЗО Чудо-дерево.docx

description: III. Итог урока.

intro: Конспект урока по ИЗО "Чудо - дерево". 3 класс, Гармония. Учить   различать   основные   виды   изобразительного   искусства:   архитектуру, графику, живопись, скульптуру, декоративно-прикладное искусство. Выражать замысел через создание оригинальной композиции на тему «Чудо-дерево», развивать воображение и фантазию. Оценивать выразительные качества своего рисунка и работ сверстников.


extracted_text:
Краткосрочный план урока по физической культуре  22
Сквозная  тема:
 «Все обо мне»
Школа:
Дата: «____»____________20___г.
ФИО учителя:
Класс: 1 «____» класс.
Количество присутствующих:
                        отсутствующих:
Тема урока: Навыки общения в небольших группах и парах
Цели обучения, которые достигаются на данном уроке (ссылка на учебную программу):
1.1.2.2.Знать основные физические движения и как они могут быть взаимосвязаны с простыми
физическими упражнениями
1.2.2.2. Знать, как работать  самостоятельно для достижения двигательных целей .
Цели урока:
научить подбрасывать и ловить мяч двумя руками,  развивать равновесие и
умение прыгать, умение работать в   группах.
Все учащиеся смогут:
Умеют ловить и бросать мяч при постоянной поддержке учителя
Умеют работать в команде, выполняя правила игры.
Большинство учащихся смогут:
Умеют ловить и бросать мяч при незначительной поддержке учителя
Умеют работать в команде, выполняя правила игры
Некоторые учащиеся смогут:
Умеют ловить и бросать мяч самостоятельно
Умеют работать в команде, выполняя правила игры
Взаимосвязь с предметами:   познание мира, естествознание, музыка
Критерии
успеха
Межпредметны
е
связи
Этапы урока
Запланированная деятельность на уроке
Ресурсы
Ход урока
Начало урока
(К) Создание положительного эмоционального
настроя.
 Крите
рии
успех
а

 Серед
ина
урока
Учащиеся могут самостоятельно сформулировать
тему урока.
Учебник
Навыки общения в небольших группах и парах
(К)  Игра  «Лиса   и   куры».  По   середине   зала   ставятся   четыре
гимнастические скамейки в виде квадрата рейками вверх, это —
«насест».   Выбираются   один   водящий   —   «лис»   и   один   —
«охотник». Все остальные играющие — «куры». В одном углу зала
очерчивается «нора», в которой помещается «лис». В другом углу
встает «охотник». «Куры» располагаются вокруг «насеста».
По первому сигналу "куры" начинают то взлетать на "насест", то
слетать с него, то просто ходить около "курятника". По второму
условленному сигналу "лис", подобравшись к "курятнику", ловит
любую "курицу", касающуюся пола хотя бы одной ногой. "Лис"
берёт осаленного за руку и ведёт в свою "нору". Если по пути ему
встречается   "охотник",   "лис"   выпускает   пойманного,   а   сам
убегает   в   "нору".   Пойманная   "курица"
  возвращается   в
"курятник",   после   чего   все   "куры"   слетают   с   насеста.   Если "охотник" поймает "лису", выбирается новый "лис". Играют 46
раз. Выигрывают игроки, не пойманные ни разу. См.рис.1
1.   Забежав   в   «курятник»,   «лис»   может   осалить   только   одного
игрока.   2.   По   сигналу   руководителя   «лис»   должен   покинуть
«курятник» независимо от того, поймал он «курицу» или нет. 3.
Стоящие игроки на скамейке могут оказывать друг другу помощь
(поддерживать).
Спросите: Можете ли Вы сказать, зачем нам правила в играх?  Вы
следовали правилам игры?
Пропись
Критерии
успеха
Конец урока
Зают и умеют  выполнять основные двигательные
навыки и умения в  игровых движенияж
(Игра «Компас». На полу  рисуют круг диаметром 2—3 метра.
На расстоянии примерно 3 метра от окружности пишут
(отмечают) стороны света, сверяя с компасом: С (север), Ю (юг),
3 (запад) и В (восток). Игроки становятся спиной к центру и
слушают команду руководителя: «Юг!», «Север!», «Запад!»,
«Восток!» Услышав, к примеру, команду «Север!», все должны
повернуться в сторону севера. Игроки, стоявшие лицом к югу,
поворачиваются на 180 градусов, другим достаточно сделать
полоборота напра
Учитель подает различные команды, и играющие принимают
соответствующие положения. Тот, кто ошибся (повернулся не в
ту сторону), получает штрафные баллы. Победителем
оказывается игрок, набравший наименьшее число штрафных
баллов.
Итог урока. Рефлексия.
Учитель предлагает  повторить игры .
Критерии
успеха
На   уроке   мы   повторили...,   изучили   ...,   узнали...,
проверили... .
Дифференциация
Каким образом Вы планируете
оказать больше поддержки?
Какие задачи Вы планируете
поставить перед более
способными учащимися?
Здоровье и соблюдение
техники безопасности
Здоровьесберегающие
технологии.
Используемые физминутки и
активные виды деятельности.
Оценивание
Как Вы планируете
проверить уровень
усвоения материала
учащимися?
Используйте данный
раздел для записи
методов, которые Вы
будете использовать
для оценивания того,
чему учащиеся Связь с предметом «Познание».
Будут согласовывать движения
с темпом произношения
стихотворения.
Будут применять другие идеи
совместной работы с длинной
веревкой в группе.
Будут демонстрировать контроль
про странства и объекта при
работе в группах.
научились во время
урока.
Применять навыки
сотрудничества и
взаимопомощи при
работе в груп пе.
Контроль движения,
тела и объекта при
выполнении
упражнений с ве
ревкой с соединенными
концами. Будут
сохранять равновесие
при движении по
наклонной доске.

file_name: урок 22.docx

intro:
Тема урока:	Навыки общения в небольших группах и парах
Цели обучения, которые достигаются на данном уроке (ссылка на учебную программу):
1.1.2.2.Знать основные физические движения и как они могут быть взаимосвязаны с простыми физическими упражнениями
1.2.2.2. Знать, как работать  самостоятельно для достижения двигательных целей .
Цели урока:	научить подбрасывать и ловить мяч двумя руками,  развивать равновесие и умение прыгать, умение работать в   группах.
Критерии успеха	Все учащиеся смогут:
Умеют ловить и бросать мяч при постоянной поддержке учителя
Умеют работать в команде, выполняя правила игры.
Большинство учащихся смогут:
Умеют ловить и бросать мяч при незначительной поддержке учителя
Умеют работать в команде, выполняя правила игры
Некоторые учащиеся смогут:
Умеют ловить и бросать мяч самостоятельно
Умеют работать в команде, выполняя правила игры

физическая культура

group: Дисциплины

title: Краткосрочный план урока по физической культуре  Урок № 22 (1 класс)


extracted_text:
Виды музыки в современном мире
Знать хорошее важнее, чем знать многое...
(Ж. Ж. Руссо, мыслитель)
Размышляя о музыкальной среде, в которой живёт
современный человек, мы каждый раз отмечаем
невероятное многообразие самых различных «музык»,
звучащих практически одновременно. Такого
многообразия музыкальная культура не знала никогда.
Однако возможно ли изучить все эти «музыки»?
Разработана ли какаянибудь классификация этого
огромного, кажущегося неисчерпаемым мира
современной музыки?
Из высказываний о современной массовой музыке «Существует массовая музыка старая (первая
половина ХХ столетия  ранний джаз, романс, танго,
фокстрот), новая (6070е годы  поп, рок, соул,
диско, регги, авторская песня), новейшая (последние
1020 лет  металл, техно, рэп, хаус, индастриел,
эйсид).
Каждая из них, расслаиваясь на подвиды и вступая в
межвидовые контакты, начинает жить по собственным
законам. С подобной точки зрения массовая
музыкальная культура это настоящее «вавилонское
столпотворение» языков и традиций» (В. Сыров,
музыковед).
Откроем статью «Музыкальные жанры и стили» в
википедии (википедия  электронная энциклопедия).
Представленные в ней данные чрезвычайно
многообразны. Вот как это выглядит (приводим с
сокращениями). Этническая музыка: кельтская музыка, русская
музыка, цыганская музыка и т. д.
Современная народная музыка: авторская песня,
блатная песня, романс, фолк.
Духовная музыка: католическая музыка, православная
музыка; протестантская музыка; афроамериканская
духовная музыка, каббалистическая музыка. Шотландс
кий танец. Работа
неизвестного художника
Джордж
Апперлей. Танцующая
цыганка Поль
Кане. Ритуальные танцы
северных индейцев
Юркина. Хоровод на Троицу
Екатерина
Классическая европейская музыка: музыка
Средневековья  ранняя полифония, музыка
трубадуров и труверов, музыка миннезингеров,
музыка мейстерзингеров; музыка Возрождения  Ars
nova, среднее Возрождение, Высокое Возрождение;
барокко (раннее и позднее); классицизм; романтизм;
салонная музыка; модерн (современная классическая
европейская музыка); импрессионизм; экспрессионизм; конкретная музыка; серийная
музыка; постсерийная музыка; минимальная музыка;
неоклассицизм; электронная европейская
классическая музыка.
Джаз: новоорлеанский джаз, диксиленд, свинг,
вестернсвинг, бибоп, хардбоп, бугивуги,
авангардный джаз, соулджаз, фриджаз, боссанова,
или латиноамериканский джаз, симфоджаз, «третье
течение», «прогрессив», фьюжн, или джазрок,
электрический джаз.
Современная популярная музыка: эстрадная музыка,
кабаре, менестрельшоу, мюзикхолл, мюзикл, поп
музыка, регтайм, шансон, лаунж, госпелпоп,
традиционная эстрада.
Кантри: блюграсс, вестернсвинг. Афроамериканская музыка: менестрельшоу, блюз,
дельтаблюз.
Латиноамериканская музыка: бачата, мамбо, меренге,
румба, сальса, самба, танго.
Атрошенко. Соксофон
Андрей
Герхартц. Танец
Даниэль Тибор. Танцор
Поля
Шишкин. Менестрель
Андрей Эдгар
Дега. Кафешантан Лез
Амбассадор
Казимир
Малевич. Аргентинская
полька
Смешанные жанры: эйсидджаз, ритмэндблюз, соул,
фанк, диско, италодиско. Рэп (хипхоп): джифанк, гангстарэп, хардкоррэп.
Электронная музыка: брейкбит, бигбит, гэридж, брейк
степ, дарквэйв, трипхоп, раггаджангл, текстеп,
индастриал, постиндастриал; индиэлектроника,
электропоп, техно; транс.
Рокмузыка : рокнролл, бигбит, рокабилли,
скиффл, дувоп, твист, сёрф; альтернативный рок
(индирок/колледжрок): матрок, мэдчестер,
шугейзинг, артрок, джазрок, кантрирок, метал
(хардрок), авангардный метал, альтернативный
метал, блэкметал, симфонический блэкметал, готик
метал, ньюметал, прогрессивметал, трэшметал,
хэвиметал, новая волна, русский рок, панкрок,
технорок и т. д.
Несмотря на то, что все эти жанры и стили даны в
простом перечислении (часто без указания времени
происхождения), очевидно: значительная их часть возникла или получила интенсивное развитие в ХХ
веке.
Более того, нельзя не заметить, что по своей
популярности и широте распространения
многочисленные музыкальные направления превзошли
не только музыку академическую, но, возможно, и все
остальные виды искусства, включая литературу, ещё
сто лет назад бесспорно считавшуюся
«властительницей человеческих дум». Теперь всё
труднее найти человека (особенно человека
молодого), чьи представления о музыке
формировались бы в стороне от тех веяний, какие
приносит ежедневно обновляемый музыкальный эфир. Вопросы и задания:
1.
Знакомы ли тебе жанры и стили музыки,
перечисленные в настоящем параграфе? Назови
другие источники, где можно найти перечень видов
современной музыки.
2. Подготовь рассказ об одном из видов музыки,
подбери музыкальные примеры для прослушивания.
3. Считаешь ли ты плодотворным воздействие
массовой музыки на музыку академическую? А
наоборот? Аргументируй свой ответ. Современное композиторское творчество
Раньше композитор был единственным игроком на
поле. Он писал текст и только через текст музыка
могла реализовываться. А сейчас к микрофону
может подойти любой бестекстовой человек, и
поэтому композитор уже оттеснён.
(В. А. Мартынов, композитор)
Понятие «композитор», как и многие другие
привычные музыкальные понятия, в наше время
претерпело значительные изменения. Сегодня
композиторами, помимо музыкантов академической
школы, нередко называют создателей самой разной
музыки  от так называемой «попсы» до мобильных
сигналов. Из высказываний о современном композиторе
«Не совсем понятно, как на сегодняшний день точнее
определить его профессию. Может быть, композитор
это компилятор (компиляция  составление текста
на основе чужих произведений)? Или человек,
который просто собирает звуковой мусор в какието
аккуратные кучки? Можно ли назвать композиторами
диджеев, которые уже несколько лет требуют, чтобы
их сеты охранялись авторскими правами, хотя они
пользуются исключительно чужим материалом?
В общем, всё очень непросто. Можно
апофатически (апофатический  отрицательный,
неприемлемый) ответить на этот вопрос, сказав, чем
композитор не является. Он не является властителем
дум и звездой» (Л. Десятников, композитор).
Многие современные музыканты говорят о
кардинальном переустройстве композиторского пространства, которое произошло в музыкальном
творчестве последних десятилетий.
В чём же это заключается? Что это такое –
современная композиторская музыка? И можно ли
признать, что столь же важным пластом современного
творчества является то, что создаётся
композитораминепрофессионалами,  хотя бы
потому, что этот пласт не только весьма значителен,
но и имеет несоизмеримо большую аудиторию?
Для ответа на эти вопросы обратимся к изучению
современного композиторского творчества  как
академического, так и неакадемического.
Давайте обратимся к традиционной фигуре
композитора, т. е. музыканта, который в течение ряда
столетий являлся основным создателем музыкальных
произведений. Как ему живётся в современной
действительности? Практика показывает, что судьба такого композитора
 одна из самых тернистых. Сочинение серьёзной
музыки – дело нелёгкое, требующее от автора
большого напряжения внутренних сил, но ведь
появилось и множество новых проблем, каких не
знали композиторы прошлого.
Прежде всего, это проблема слушателя. Одна из
причин слушательского оттока  та, на какую
указывает композитор В. Мартынов, конкуренция.
Слишком много «музык» возникло в современном
мире, слишком быстро это привело к значительному
расслоению музыкальных интересов аудитории.
Не следует забывать и о возросшей притягательности
всего, что связывается с развлекательным искусством.
Некоторые люди прямо заявляют, что им вполне
достаточно безрадостных впечатлений от реального мира: в искусстве они ищут исключительно лёгкости и
праздника.
Кроме того, разрабатывая систему новых музыкально
выразительных средств, обращаясь к различным
техникам композиции, подчас весьма непростым,
композитор нередко воздвигает барьер между своей
музыкой и слушателем. Его произведения кажутся
чересчур сложными, непонятными.
Однако  при всей сложности музыкального языка
художественный мир композитора обнаруживает то
же стремление к поиску гармонии и красоты, то же
служение вечным ценностям. Конечно, понимание
такой музыки требует от человека усилия и
вдумчивости.
Послушайте фрагмент произведения Эдисона
Денисова «Живопись». Произведение создано по
картине Бориса Биргера «Красная комната». Пьеса была написана композитором таким образом,
чтобы передать музыкальными средствами цветовое
решение картины, её целостный образ. Вот как
говорил об этом сам Э. Денисов:
Борис Биргер.
Обнажённая«Картина «Красная комната» была
задумана как изображение комнаты, которая
буквально заливается страшным, зловещим красным светом. И в моей «Живописи» центральная часть  это
тот же образ разрушения всего лучшего, что было в
нашем искусстве… но в конце пьесы все равно
возрождается тихая и нежная музыка, очень красивая,
но немножко как будто холодная. Это уже образ
другого его полотна...
Это огромная картина, самая большая из всех его
полотен. Она называлась «Обнажённая». Так вот,
завершение моей пьесы – это впечатление от этого его
полотна. Это, конечно, никакая не иллюстрация. Это
только образ нежности, немножко холодноватый
образ отрешённой печали».
Не стремясь создать иллюстрацию к картине,
композитор, тем не менее, пытается передать в
музыке технику работы с цветом, со смешением
палитры красок. Например, это происходит в самом
конце произведения, когда струнные инструменты разделяются на множество партий и охватывают
огромный звуковой диапазон. Эта обширная звуковая
палитра постепенно растворяется и исчезает.
Мы видим: современный композитор при любых,
самых неблагоприятных обстоятельствах остаётся
верен себе. Он продолжает создавать ту музыку,
которую полагает наследницей великих традиций.
Конечно, условия его творческого существования
значительно усложнились. Однако современное
академическое искусство живо, и во многом
благодаря вечным союзникам композитора
исполнителям, слушателям, а также всем тем, кто
изучает её и пишет о ней. Вопросы и задания:
1. Можешь ли ты дать собственное определение
понятия «современный композитор»?
2. Как ты считаешь, можно ли называть
композиторами авторов мелодий для мобильных
телефонов или диджеев? Объясни свой ответ.
3. Кому, потвоему, композитор В. Мартынов даёт
определение «бестекстовой человек»?
4. Охарактеризуй образный строй произведения
«Живопись» Э. Денисова. Согласен ли ты с тем, что в
музыке передано цветовое решение картин, на
которые ссылается композитор? В каком фрагменте произведения изобразительность проявляется
наиболее ярко?
5.
В чём, потвоему, Э. Денисов является
продолжателем музыкальных традиций прошлого?
«Новая» жизнь «старой» музыки
Единственно возможный комментарий к
музыкальному сочинению – другое музыкальное
сочинение...
(И. Стравинский, композитор)
Давайте снова обратимся к противопоставлению
«классическое – современное» и задумаемся над тем,
что же всётаки представляет собой «современная музыка». Можем ли мы считать, что это понятие
исчерпывается только теми видами, которые служат
пользе или комфорту? Не бывает ли в жизни любого
человека ситуации, когда он нуждается в музыке не
просто как в украшении, а ищет присущих ей
глубоких смыслов? К какой музыке он обращается в
подобных случаях?
Существует наблюдение, что сегодня наиболее
востребованной «серьёзной» музыкой является
музыка прошлого. Наиболее исполняемыми
композиторами являются такие мастера, как В. А.
Моцарт, П. Чайковский, Ф. Шуберт, И. Брамс, и
другие мастера ушедших столетий.
Является ли музыка этих композиторов современной
в наши дни?
Послушайте фрагмент из «Неоконченной» симфонии
Франца Шуберта и попробуйте объяснить, понятна ли эта музыка современному человеку. Обратите
внимание на характер темы вступления, которая
проходит через всю первую часть. В ней нет твёрдости
и определённости, она таит какойто неведомый
вопрос. Вероятно, это вопрос, который тревожил
героя  современника Шуберта. Однако можем ли мы
сказать, что для современного человека он звучит
неактуально?
Александр Герасимов. Деревья в
цветуПримечательно, что жизнь этой симфонии
продолжается и поныне. Она не только входит в число
часто исполняемых произведений на концертных
сценах всего мира, но и звучит в театральных
постановках и кинофильмах. Например, знаменитый
японский кинорежиссёр Акира Куросава включает
«Неоконченную» симфонию в композицию своего фильма «Великолепное воскресенье». В этой
лирической картине рассказывается о двух юных
влюблённых, которые пытаются весело прожить
выходной день, не имея ни денег, ни еды, ни крова.
Зато они полны любви, а потому счастливы. В финале,
когда герой для своей избранницы, единственной
слушательницы, дирижирует воображаемым
оркестром в парке на заброшенной эстраде,
происходит чудо. В пространстве кадра для них
действительно начинает звучать «Неоконченная»
симфония Ф. Шуберта.
Однако сегодняшняя жизнь этого произведения не
исчерпывается новыми вариантами интерпретаций
(интерпретация  здесь: истолкование смысла
произведения), в том числе театральных или
кинематографических. Само название
«Неоконченная», вероятно, побуждает современных композиторов «дописать» то, что в своё время «не
закончил» Шуберт. На самом деле симфония вполне
«оконченная». Её необычность состоит в том, что
в ней две части вместо четырёх, однако это вполне
осознанное композиционное решение самого автора.
Это, кстати, относится не только к данной симфонии
гениального композитора. Существует опыт
композитора Эдисона Денисова по завершению
неоконченной кантаты Шуберта «Лазарь», а также
сочинение итальянского композитора Лучано Берио
«Rendering» («Истолкование»), созданное на основе
набросков Шубертовской Десятой симфонии.
Некоторое время спустя ученик Денисова Антон
Сафронов дописал две «недостающие» части к
«Неоконченной» симфонии.
Классическая музыка продолжает жить в
современности  наряду с той музыкой, которая создаётся сегодня. Она подвергается новым
интерпретациям, получает свежее звучание на
театральных сценах и в кинозалах, нередко её можно
услышать в самом неожиданном контексте, например
в рекламном ролике. Она вошла в современный
звуковой мир. Однако означает ли это, что сегодня
такая музыка стала частью бытовой среды?
Константин Богаевский. Корабли. Вечернее
солнцеУ русского писателя Виктора Астафьева есть
такое рассуждение.
«Музыка, быть может, самое дивное создание
человека, его вечная загадка и услада. Никто так
близко, как музыкант, не соприкоснулся с
подсознанием человеческим,  той самой не
отгаданной материей и вечной тайной, что живёт в
нас, тревожит и волнует... Музыка возвращает человеку всё лучшее, что есть в
нём и пребудет на земле. Я думаю, что музыку
человек, может быть, услышал раньше, чем научился
говорить. Возникает крамольная мысль, что вначале
был шум ветра, плеск волн, пенье птиц, шелест травы
и звон опадающей листвы. И только переняв у
природы звук, человек сложил из него слово.
Музыка и природа  это самое верное, святое и
неизменное, что осталось с человеком и не даёт ему
окончательно одичать. Я имею в виду настоящую
музыку, а не то бесовство, не ту оглушающую
вакханалию (вакханалия  здесь: разгул,
неистовство), которая закружила человека в
бездумной дикой пляске, ввергла его в какоето
инстинктивное подражание воющему и ревущему
зверю, которому пришла пора напомнить, откуда мы
взялись и чей образ и подобие утратили». Следует ли из этих слов, что под словом
«вакханалия» писатель понимает всю современную
музыку? Или нам ещё предстоит понять, насколько
она сложна и многообразна? Об этом мы поговорим на
последующих страницах нашего учебника.
Вопросы и задания:
1. Согласен ли ты, что современная музыка служит
разным целям  от возвышенных до сугубо
развлекательных?
2. Прочти внимательно высказывание В. Астафьева.
Как ты думаешь, о какой музыке говорит писатель,
называя её «дивным созданием»,  только ли о
классической?  Применимо ли это высказывание к
музыке «Неоконченной» симфонии Ф. Шуберта? 3. Отвечает ли, потвоему, «Неоконченная»
симфония мыслям и духовным запросам нашего
современника? Каким именно?
4. Как ты считаешь, почему звучание
«Неоконченной» симфонии стало именно
кульминацией фильма А. Куросавы «Великолепное
воскресенье»?
5.
В трагедии А. Пушкина «Каменный гость» есть
такие строки:
    Одной любви музыка уступает;
    Но и любовь мелодия...
Возможно ли отнести эти слова к звучанию
«Неоконченной» симфонии в контексте событий
фильма А. Куросавы?
6. Почему современные музыканты снова и снова
обращаются к музыке прошлого? Знаешь ли ты другие примеры современной интерпретации
классической музыки?
Какая музыка нам нужна
Звуки сосуществуют с нашей жизнью, а мы обычно
не признаём этого.
Музыка же есть всегда  здесь и там.
 (Т. Такемицу, композитор) Многообразие и пестрота всего, что звучит в
современном мире,  лучшее доказательство того, что
музыка сегодня  явление не только всеобъемлющее,
но и многоцелевое. Некоторые виды музыки нужны
нам «для дела», например при проведении
праздничного вечера или спортивного мероприятия.
Некоторые составляют фон, необходимый для
совершения ежедневных дел. Нередко человек
включает радио или телевизор, занимаясь домашней
уборкой или другими повседневными делами.
Иногда требуется музыка «под настроение», а иногда
мы ищем какуюто определённую музыку  хотя бы
просто потому, что она есть у других. Мы
«обмениваемся» музыкой, как новостями, следим за
её развитием и обновлением. Пожалуй, ни один из видов искусства сегодня не востребован так
интенсивно, как музыка.
Мы замечаем, что многие виды современной музыки
подвержены стремительному старению: порой мы с
негодованием отвергаем композицию, например,
трёхлетней давности как безнадёжное «старьё»
подобно тому, как мы выбрасываем старую,
вышедшую из моды одежду. Ещё более
радикально (радикальный  затрагивающий самые
основы; глубокий, решительный, коренной) выглядит
рейтинг популярности эстрадной музыки,
проводимый на телевидении и радио: он стремительно
меняется каждую неделю, так что иной раз какаялибо
песня за короткое время из лидеров хитпарада
оказывается в самом конце списка или даже за его
пределами. «Сколько сил, терпения и любви стоило нашим
предшественникам строительство святынь и соборов!
 и как мало внимания они уделяли вещам,
предназначенным служить удобству существования.
Современный же человек, как правило, больше
интересуется автомобилями или самолётами, чем
какимито скрипками»,  пишет Н. Арнонкур.
Рудольф Риттер фон Альт. Вид на
собор св. СтефанаОднако, несмотря на скоротечность
музыкальной моды, вопреки актуальным интересам
современного человека к автомобилям и самолётам,
музыка, как это ни удивительно, сохраняет для человека свою ценность и притягательность. И речь не
только о той музыке, которая стремительно
проносится мимо нас, гонимая модой и пёстрыми
сиюминутными потребностями, но и о той, которая
осталась звучать в душе на долгие годы.
У музыки есть свойство прочно привязываться к
какимто важным для нас событиям, становиться их
символом. Такой музыкой может стать любая
мелодия  просто потому, что она прозвучала когдато
и была услышана. Потом, давно забытая, возникла
вновь и оживила то, что казалось никак не связанным
с нею. Ведь музыка, словно волшебница, умеет
оживить любое воспоминание. Франтишек Купка. Клавиши
пианино
Такой музыкой может оказаться, например,
обыкновенный школьный вальс. Танцевальная музыка,
порой ничем особенно не примечательная и даже
кажущаяся малоинтересной, с течением времени
становится символом какихто глубоко личных
воспоминаний. Можно даже предположить, что у
каждого человека есть свой собственный школьный
вальс, всегда неизменно актуальный, точно так же как всегда актуален старый двор и звучавшее в нём
разноголосье.
Поэтому среди неизменных вещей, вероятно, можно
назвать и потребность человека в музыке,  ведь если
бы этой потребности не было, музыка вообще давно
бы исчезла.
Пусть десятки музыкальных судий
Разберутся, как скрипели доски
Старых тротуаров деревянных
В городе, где шлялись мы, подростки...
Это были первые подмостки.
(Из стихотворения Л. Мартынова «Баллада о
композиторе Виссарионе Шебалине»)
С этим свойством музыки связано то, что
композиторы в своём творчестве нередко обращаются
к тем образам, которые волновали их в детстве.
Маленькая фортепианная пьеса «Ave Maria» Алемдара Караманова  как раз воплощение такого
образа. Светлая, добрая музыка, своей
проникновенностью она созвучна другим его
произведениям на духовные темы, например оратории
«Stabat Mater»  (Stabat Маtеr (лат.)  скорбящая
мать), которую композитор посвятил своей матери.
Может быть оттого, что в пьесе слышны отзвуки
детской мечтательности и чистоты, её очень любят
играть дети: она неизменно входит в репертуар
конкурса А. Караманова, который с 1996 года
проходит в Крыму, где жил и работал композитор.
Из высказываний о творчестве Д. Караманова
«Когда впервые соприкасаешься с творчеством
Алемдара Караманова, поражает как бы
«Несовременность его музыкального языка,
отсутствие в нём знаков «модернистического сознания». Кажется, что эта музыка могла быть
создана в прошлом веке. Но это далеко не так. В ней
как бы слышится всё прошлое музыкальное наследие,
но переосмысленное на новом уровне (прежде всего
русская классическая школа: Рахманинов, Скрябин,
Прокофьев, Шостакович). А. Караманов стоит как бы
между русской классикой и авангардом: ничего не
разрушает, но созидает на основе сложившейся
богатейшей традиции» (Е. Клочкова, музыковед).
Впрочем, музыка всегда бездонна.
Это значит  хвалят иль порочат
Каждый в ней находит то, что хочет.
Хочет  сказки, хочет  были,
Крылья эльфов или крылья моли,
Колокол, рожок автомобиля...
Ведь свободны мы, как ветер в поле, Ветер в поле, хоть и полном пыли,
Той, какую сами мы всклубили.
(Из стихотворения Л. Мартынова «Баллада о
композиторе Виссарионе Шебалине»)
Вопросы и задания:
1. Чем обусловлено многообразие и пестрота
современной звуковой палитры?
2. Каковы, на твой взгляд, причины быстрого
устаревания некоторых современных композиций?
3. Правильно ли суждение, что у каждого человека –
собственная актуальная музыка? Объясни свой
ответ .
4. Как ты воспринимаешь образ произведения А.
Караманова «Ave Maria»? Согласен ли ты, что такая
музыка нужна современному человеку?
Аргументируй своё мнение. 5. О какой музыке пишет Л. Мартынов в
стихотворении «Баллада о композиторе Виссарионе
Шебалине»?
6. Как соотносятся образы стихотворения Л.
Мартынова и картины Ф. Купки? Музыкальная среда
Музыка нас окружает сегодня уже везде, куда бы
вы ни зашли бы, она везде звучит. Уже существует
музыка, которая должна звучать в лифтах
больших универмагов, она какаято определённая;
музыка, которая звучит в московских такси, она
тоже уже какаято определённая; музыка,
которая звучит в концертах, если вы идёте вечером
на концерт; музыка, которая звучит на улице. Вот
весь этот звуковой фон – это музыка.
(Г. Канчели, композитор)
Эту тему мы хотели бы начать с предложения. Дело в
том, что речь на этом уроке пойдёт не совсем о музыке, т. е. не об отдельных музыкальных
произведениях, которые можно слушать, обсуждать,
сравнивать с другими произведениями. Здесь речь
пойдёт о множестве всевозможных звучаний,
окружающих нашу жизнь. Поэтому было бы
интересно, если бы каждый из вас стал музыкальным
редактором этого урока, предложил свой собственный
вариант его музыкального оформления.
Музыки вокруг нас очень много. Она напоминает о
себе зданиями концертных залов и театров, афишами,
приглашающими на самые различные концерты  от
классических до ультрасовременных. Она зовёт к себе
настойчивой рекламой, звуками, льющимися отовсюду
 из радиоприёмников, телевизоров, магнитофонов.
Она звучит на улице, в транспорте, в каждом доме.
Музыка стала нашей повседневной средой. Один из современных критиков пишет об этом так: «В
сегодняшнем «саундтреке» к жизни нередко звучат
интонации неблагополучия, надломленности, что
напрямую связано со стилем и ритмом жизни
современного человека» (Д. Штефанюк).
Мы даже научились не замечать это нагромождение
музыкальных звуков  хотя бы потому, что иногда
человеку хочется уйти от слишком назойливой
звуковой среды в тишину. Ведь когда музыки
слишком много, она перестаёт быть музыкой,
становится шумом. Василий Кандинский. Москва.
Красная площадьПомимо случайной, хаотичной
звуковой среды, окружающей современного человека,
существенные изменения происходят и в самой
музыке. Вот одно из высказываний современного
музыканта: «Для меня понятие музыки вообще не
является определяющим. Более того, в последнее
время я всё чаще отхожу от этого термина, отдавая
предпочтение таким понятиям, как звук, звуковая
среда, звуковой дизайн, линейная композиция,
вертикаль, последовательность, и всё меньше значения придаю мелодии, гармонии, тональности и другим
традиционно музыкальным смыслам» (А. Борисов).
Однако всегда ли уютно человеку в такой
многослойной звуковой среде?
Едва ли. Вопервых, шум нередко агрессивен, он
вторгается в нашу частную жизнь, навязывается нам
вопреки нашей воле. Вовторых, особенно агрессивен
именно музыкальный шум: обладая эмоциональным
воздействием, музыка буквально заставляет её
слушать. Кроме того, человеку не может быть нужна
вся эта музыка. В ней каждый выбирает то, что ближе
ему самому.
Любители классики попрежнему ходят в концертные
залы, полагая это лучшим для себя отдыхом. Другие
слушают музыку в собственном автомобиле, выбирая
мелодии и ритмы в согласии со своими настроениями. А некоторые и вовсе надевают наушники,
отгораживаясь от окружающей разноголосицы.
Сбежать бы из дому сейчас.
Да холод на улице лютый...
«В основе любой философии
лежит презрение к людям»
так я говорил год назад.
Теперь скажу поиному,
когда на улицу шум –
единственно  гонит из дому:
отвращение к шуму и крику
(в переводе не с греческого) –
это и есть любовь к мудрости.
(Перевод с общечеловеческого.)
Но шум не всякий, а тот,
который людьми вызывается.
Ах, если б не холод собачий, то можно б и на завалинке
мудрость любить, слушать шум
деревьев и времени частного,
единственно, что разделяет
меня с другими несчастными...
(А. Банников)
Александр Осмёркин.
Святогорский монастырьПриведённое стихотворение
поэта Александра Банникова  как раз именно об
этом, о невозможности находиться в эпицентре
звуковой какофонии нашего повседневного быта.
Отсюда  раздражение против тех, кто отравляет шумом и криком собственную среду обитания; отсюда
же  и мечта о завалинке, о другом, прекрасном шуме
– «шуме деревьев и времени частного».
А вот высказывание выдающегося дирижёра Евгения
Колобова.
«Что такое музыка: шелест травы, пение птиц,
литература, живопись? Ведь бывает многомного нот,
а музыки нет. А бывают отношения людей  музыка, и
разговор может быть музыкой. Я боюсь громких слов,
но музыка для меня и в самом деле как религия – моя
религия! Конечно, когда мы занимаемся ею как
профессией, присутствует много земного,
практического. Но это всё второстепенное. Пускай
результат не тот, пусть плохо получилось, но я перед
Богом чист, потому что отдал ей всё, что мог».
... Марина Цветаева гениально сказала: «Поэзия  это
перевод с родного языка на чужой». Так же и музыка. Это вообще непонятный язык. Ноты  это не музыка,
это  шифр, так же как великая литература  шифр. И
каждый отгадывает его в меру возможностей, которые
дал Господь, и обозначило время.
Исаак Левитан.
Тишина...Искусство  вообще загадка, оно
воздействует на человека поособому, и для каждого
оно интимно. Один журналист както спросил у меня:
«Что такое искусство и что  попса?» Мне кажется,
что искусство  это то, что воспринимается интимно
каждой личностью, а попса  для толпы. Не для
народа, а для толпы. Другое дело, народ наш всё больше вытесняется толпой, а толпе не нужно вечное:
тишина, гармония, звёздное небо. Она откликается
криком на крик. Музыка же рождается в тишине.
Осип Мандельштам сказал: «Нет выше музыки, чем
тишина».
Получается, что музыки вокруг много, а человеку всё
равно её не хватает. В чём тут парадокс?
Вероятно, в том, что музыка, как и прежде, остаётся
личным пространством, возникающим всё же не из
суетливой разноголосицы повседневного быта, а из
гармонии  природы, искусства, человеческих
отношений... И сегодня она всё чаще становится
единственным средством побыть наедине с собой
вдали от многообразных «саундтреков» окружающего
нас пространства.
Вопросы и задания: 1. Назови музыкальные произведения, которые ты
предложил бы послушать на этом уроке. Объясни
свой выбор.
2. Согласен ли ты, что современная музыкальная
среда слишком навязчива? Как ты сам можешь
противостоять её агрессии?
3. Сравни стихотворение А. Ванникова и
высказывание Е. Колобова. Как тебе кажется, есть ли
в них сходные мысли? Попробуй выделить
центральную идею в каждом из текстов.
4. Кажется ли тебе удачным выражение
«сегодняшний «саундтрек» к жизни»? Обоснуй свой
ответ. Герой авторской песни
А мой герой был скромный малый…
(М. Щербаков, бард)
Талантливые песни создавались и композиторами во
второй половине ХХ века, например, такие как
«Песня неуловимых» из кинофильма «Неуловимые
мстители» (Я. Френкель  Р. Рождественский),
«Гренада» (В. Берковский  М. Светлов), «Не
расстанусь с комсомолом» (А. Пахмутова  Н.
Добронравов) и многие другие.

intro:
Знать хорошее важнее, чем знать многое...
(Ж. Ж. Руссо, мыслитель)

Размышляя о музыкальной среде, в которой живёт современный человек, мы каждый раз отмечаем невероятное многообразие самых различных «музык», звучащих практически одновременно. Такого многообразия музыкальная культура не знала никогда.
Однако возможно ли изучить все эти «музыки»? Разработана ли какая-нибудь классификация этого огромного, кажущегося неисчерпаемым мира современной музыки?

title: Урок: Виды музыки в современном мире


extracted_text:
Краткосрочный план урока по физической культуре  23
Сквозная  тема:
 «Все обо мне»
Школа:
Дата: «____»____________20___г.
ФИО учителя:
Класс: 1 «____» класс.
Количество присутствующих:
                        отсутствующих:
Тема урока: Навыки общения в небольших группах и парах
Цели обучения, которые достигаются на данном уроке (ссылка на учебную программу):
1.1.2.2.Знать основные физические движения и как они могут быть взаимосвязаны с простыми
физическими упражнениями
1.2.2.2. Знать, как работать  самостоятельно для достижения двигательных целей .
Цели урока:
повторить построение в колонну по одному, упражнения в
 подбрасывании и ловле мяча,
      развивать равновесие, прыгучесть и внимательность,
Критерии успеха
Привитие
ценностей
Межпредметные
связи
Все учащиеся смогут:
Умеют ловить и бросать мяч при постоянной поддержке учителя
Умеют работать в команде, выполняя правила игры.
Большинство учащихся смогут:
Умеют ловить и бросать мяч при незначительной поддержке учителя
Умеют работать в команде, выполняя правила игры
Некоторые учащиеся смогут:
Умеют ловить и бросать мяч самостоятельно
Умеют работать в команде, выполняя правила игры
Ценности, основанные на национальной идее «Мәңгілік ел»: казахстанский
патриотизм и гражданская ответственность; уважение; сотрудничество; труд
и творчество; открытость; образование в течение всей жизни.
Взаимосвязь с предметами:   познание мира, естествознание, музыка
Этапы урока
Запланированная деятельность на уроке
Ресурсы
Ход урока
Начало урока
(К) Создание положительного эмоционального
настроя.
Критерии
успеха
Середина
урока
Учащиеся могут самостоятельно сформулировать
тему урока.
Навыки общения в небольших группах и парах
1. Общеразвивающие упражнения
(аналогичные прошлому уроку)
Мяч, скаклки
2. Основные виды движений:
 Подбрасывание мяча вверх одной рукой и ловля
его двумя руками. Подбрасывать подряд 1012
раз (повторить 23 раза).
 Ходьба на носках между шнурами (ширина
дорожки 20см), руки на поясе. На середине
присесть, развести руки в стороны, встать и
пойти дальше. (34раза).
 Прыжки на двух ногах между предметами на
расстоянии 5м (3 раза)
3. Подвижная игра «Жмурки»
(Игра «Компас». На полу  рисуют круг диаметром 2—
3 метра. На расстоянии примерно 3 метра от
окружности пишут (отмечают) стороны света, сверяя с
компасом: С (север), Ю (юг), 3 (запад) и В (восток).
Игроки становятся спиной к центру и слушают команду
руководителя: «Юг!», «Север!», «Запад!», «Восток!»
Услышав, к примеру, команду «Север!», все должны
повернуться в сторону севера. Игроки, стоявшие лицом
к югу, поворачиваются на 180 градусов, другим
достаточно сделать полоборота напра
Учитель подает различные команды, и играющие
принимают соответствующие положения. Тот, кто
ошибся (повернулся не в ту сторону), получает
штрафные баллы. Победителем оказывается игрок,
набравший наименьшее число штрафных баллов.
Зают и умеют  выполнять основные двигательные
навыки и умения в  игровых движенияж.
Итог урока. Рефлексия.
Учитель предлагает  повторить игры .
Игра малой подвижности «Тихогромко».
С помощью считалки выбирается водящий. Он
встает спиной к детям. Учитель кому – либо
кладет предмет, который можно спрятать. Все
дети, кроме водящего знают, у кого этот
предмет. Когда водящий приближается к нему,
дети начинают громко хлопать в ладоши, когда
отдаляется – хлопают потише.
Критерии
успеха
Конец урока
Критерии
успеха
На   уроке   мы   повторили...,   изучили   ...,   узнали...,
проверили... .
Дифференциация
Каким образом Вы планируете
оказать больше поддержки?
Какие задачи Вы планируете
поставить перед более
способными учащимися?
Оценивание
Как Вы планируете
проверить уровень
усвоения материала
учащимися?
Используйте данный
раздел для записи
методов, которые
Здоровье и соблюдение
техники безопасности
Здоровьесберегающие
технологии.
Используемые физминутки и
активные виды
деятельности.
Будут согласовывать движения с
темпом произношения
стихотворения.
Будут применять другие идеи
совместной работы с длинной
веревкой в группе.
Будут демонстрировать контроль
про странства и объекта при
Применять навыки
сотрудничества и
взаимопомощи при
работе в груп пе.
Контроль движения,
тела и объекта при
выполнении упражнений
с ве ревкой с
Связь с предметом
«Познание». работе в группах.
соединенными концами.
Будут сохранять
равновесие при
движении по наклонной
доске.

file_name: урок 23.docx

intro:
Тема урока:	Навыки общения в небольших группах и парах
Цели обучения, которые достигаются на данном уроке (ссылка на учебную программу):
1.1.2.2.Знать основные физические движения и как они могут быть взаимосвязаны с простыми физическими упражнениями
1.2.2.2. Знать, как работать  самостоятельно для достижения двигательных целей .
Цели урока:
повторить построение в колонну по одному, упражнения в   подбрасывании и ловле мяча,  развивать равновесие, прыгучесть и внимательность,
Критерии успеха
Все учащиеся смогут:
Умеют ловить и бросать мяч при постоянной поддержке учителя
Умеют работать в команде, выполняя правила игры.
Большинство учащихся смогут:
Умеют ловить и бросать мяч при незначительной поддержке учителя
Умеют работать в команде, выполняя правила игры
Некоторые учащиеся смогут:
Умеют ловить и бросать мяч самостоятельно
Умеют работать в команде, выполняя правила игры

title: Краткосрочный план урока по физической культуре  Урок № 23 (1 класс)


extracted_text:
Современное композиторское творчество
Раньше композитор был единственным игроком на
поле. Он писал текст и только через текст музыка
могла реализовываться. А сейчас к микрофону
может подойти любой бестекстовой человек, и
поэтому композитор уже оттеснён.
(В. А. Мартынов, композитор)
Понятие «композитор», как и многие другие
привычные музыкальные понятия, в наше время
претерпело значительные изменения. Сегодня
композиторами, помимо музыкантов академической
школы, нередко называют создателей самой разной
музыки  от так называемой «попсы» до мобильных
сигналов.
Из высказываний о современном композиторе «Не совсем понятно, как на сегодняшний день точнее
определить его профессию. Может быть, композитор
это компилятор (компиляция  составление текста
на основе чужих произведений)? Или человек,
который просто собирает звуковой мусор в какието
аккуратные кучки? Можно ли назвать композиторами
диджеев, которые уже несколько лет требуют, чтобы
их сеты охранялись авторскими правами, хотя они
пользуются исключительно чужим материалом?
В общем, всё очень непросто. Можно
апофатически (апофатический  отрицательный,
неприемлемый) ответить на этот вопрос, сказав, чем
композитор не является. Он не является властителем
дум и звездой» (Л. Десятников, композитор).
Многие современные музыканты говорят о
кардинальном переустройстве композиторского пространства, которое произошло в музыкальном
творчестве последних десятилетий.
В чём же это заключается? Что это такое –
современная композиторская музыка? И можно ли
признать, что столь же важным пластом современного
творчества является то, что создаётся
композитораминепрофессионалами,  хотя бы
потому, что этот пласт не только весьма значителен,
но и имеет несоизмеримо большую аудиторию?
Для ответа на эти вопросы обратимся к изучению
современного композиторского творчества  как
академического, так и неакадемического.
Давайте обратимся к традиционной фигуре
композитора, т. е. музыканта, который в течение ряда
столетий являлся основным создателем музыкальных
произведений. Как ему живётся в современной
действительности? Практика показывает, что судьба такого композитора
 одна из самых тернистых. Сочинение серьёзной
музыки – дело нелёгкое, требующее от автора
большого напряжения внутренних сил, но ведь
появилось и множество новых проблем, каких не
знали композиторы прошлого.
Прежде всего, это проблема слушателя. Одна из
причин слушательского оттока  та, на какую
указывает композитор В. Мартынов, конкуренция.
Слишком много «музык» возникло в современном
мире, слишком быстро это привело к значительному
расслоению музыкальных интересов аудитории.
Не следует забывать и о возросшей притягательности
всего, что связывается с развлекательным искусством.
Некоторые люди прямо заявляют, что им вполне
достаточно безрадостных впечатлений от реального мира: в искусстве они ищут исключительно лёгкости и
праздника.
Кроме того, разрабатывая систему новых музыкально
выразительных средств, обращаясь к различным
техникам композиции, подчас весьма непростым,
композитор нередко воздвигает барьер между своей
музыкой и слушателем. Его произведения кажутся
чересчур сложными, непонятными.
Однако  при всей сложности музыкального языка
художественный мир композитора обнаруживает то
же стремление к поиску гармонии и красоты, то же
служение вечным ценностям. Конечно, понимание
такой музыки требует от человека усилия и
вдумчивости.
Послушайте фрагмент произведения Эдисона
Денисова «Живопись». Произведение создано по
картине Бориса Биргера «Красная комната». Пьеса была написана композитором таким образом,
чтобы передать музыкальными средствами цветовое
решение картины, её целостный образ. Вот как
говорил об этом сам Э. Денисов:
Борис Биргер.
Обнажённая«Картина «Красная комната» была
задумана как изображение комнаты, которая
буквально заливается страшным, зловещим красным светом. И в моей «Живописи» центральная часть  это
тот же образ разрушения всего лучшего, что было в
нашем искусстве… но в конце пьесы все равно
возрождается тихая и нежная музыка, очень красивая,
но немножко как будто холодная. Это уже образ
другого его полотна...
Это огромная картина, самая большая из всех его
полотен. Она называлась «Обнажённая». Так вот,
завершение моей пьесы – это впечатление от этого его
полотна. Это, конечно, никакая не иллюстрация. Это
только образ нежности, немножко холодноватый
образ отрешённой печали».
Не стремясь создать иллюстрацию к картине,
композитор, тем не менее, пытается передать в
музыке технику работы с цветом, со смешением
палитры красок. Например, это происходит в самом
конце произведения, когда струнные инструменты разделяются на множество партий и охватывают
огромный звуковой диапазон. Эта обширная звуковая
палитра постепенно растворяется и исчезает.
Мы видим: современный композитор при любых,
самых неблагоприятных обстоятельствах остаётся
верен себе. Он продолжает создавать ту музыку,
которую полагает наследницей великих традиций.
Конечно, условия его творческого существования
значительно усложнились. Однако современное
академическое искусство живо, и во многом
благодаря вечным союзникам композитора
исполнителям, слушателям, а также всем тем, кто
изучает её и пишет о ней. Вопросы и задания:
1. Можешь ли ты дать собственное определение
понятия «современный композитор»?
2. Как ты считаешь, можно ли называть
композиторами авторов мелодий для мобильных
телефонов или диджеев? Объясни свой ответ.
3. Кому, потвоему, композитор В. Мартынов даёт
определение «бестекстовой человек»?
4. Охарактеризуй образный строй произведения
«Живопись» Э. Денисова. Согласен ли ты с тем, что в
музыке передано цветовое решение картин, на
которые ссылается композитор? В каком фрагменте произведения изобразительность проявляется
наиболее ярко?
5.
В чём, потвоему, Э. Денисов является
продолжателем музыкальных традиций прошлого?
«Новая» жизнь «старой» музыки
Единственно возможный комментарий к
музыкальному сочинению – другое музыкальное
сочинение...
(И. Стравинский, композитор)
Давайте снова обратимся к противопоставлению
«классическое – современное» и задумаемся над тем,
что же всётаки представляет собой «современная музыка». Можем ли мы считать, что это понятие
исчерпывается только теми видами, которые служат
пользе или комфорту? Не бывает ли в жизни любого
человека ситуации, когда он нуждается в музыке не
просто как в украшении, а ищет присущих ей
глубоких смыслов? К какой музыке он обращается в
подобных случаях?
Существует наблюдение, что сегодня наиболее
востребованной «серьёзной» музыкой является
музыка прошлого. Наиболее исполняемыми
композиторами являются такие мастера, как В. А.
Моцарт, П. Чайковский, Ф. Шуберт, И. Брамс, и
другие мастера ушедших столетий.
Является ли музыка этих композиторов современной
в наши дни?
Послушайте фрагмент из «Неоконченной» симфонии
Франца Шуберта и попробуйте объяснить, понятна ли эта музыка современному человеку. Обратите
внимание на характер темы вступления, которая
проходит через всю первую часть. В ней нет твёрдости
и определённости, она таит какойто неведомый
вопрос. Вероятно, это вопрос, который тревожил
героя  современника Шуберта. Однако можем ли мы
сказать, что для современного человека он звучит
неактуально?
Александр Герасимов. Деревья в
цветуПримечательно, что жизнь этой симфонии
продолжается и поныне. Она не только входит в число
часто исполняемых произведений на концертных
сценах всего мира, но и звучит в театральных
постановках и кинофильмах. Например, знаменитый
японский кинорежиссёр Акира Куросава включает
«Неоконченную» симфонию в композицию своего фильма «Великолепное воскресенье». В этой
лирической картине рассказывается о двух юных
влюблённых, которые пытаются весело прожить
выходной день, не имея ни денег, ни еды, ни крова.
Зато они полны любви, а потому счастливы. В финале,
когда герой для своей избранницы, единственной
слушательницы, дирижирует воображаемым
оркестром в парке на заброшенной эстраде,
происходит чудо. В пространстве кадра для них
действительно начинает звучать «Неоконченная»
симфония Ф. Шуберта.
Однако сегодняшняя жизнь этого произведения не
исчерпывается новыми вариантами интерпретаций
(интерпретация  здесь: истолкование смысла
произведения), в том числе театральных или
кинематографических. Само название
«Неоконченная», вероятно, побуждает современных композиторов «дописать» то, что в своё время «не
закончил» Шуберт. На самом деле симфония вполне
«оконченная». Её необычность состоит в том, что
в ней две части вместо четырёх, однако это вполне
осознанное композиционное решение самого автора.
Это, кстати, относится не только к данной симфонии
гениального композитора. Существует опыт
композитора Эдисона Денисова по завершению
неоконченной кантаты Шуберта «Лазарь», а также
сочинение итальянского композитора Лучано Берио
«Rendering» («Истолкование»), созданное на основе
набросков Шубертовской Десятой симфонии.
Некоторое время спустя ученик Денисова Антон
Сафронов дописал две «недостающие» части к
«Неоконченной» симфонии.
Классическая музыка продолжает жить в
современности  наряду с той музыкой, которая создаётся сегодня. Она подвергается новым
интерпретациям, получает свежее звучание на
театральных сценах и в кинозалах, нередко её можно
услышать в самом неожиданном контексте, например
в рекламном ролике. Она вошла в современный
звуковой мир. Однако означает ли это, что сегодня
такая музыка стала частью бытовой среды?
Константин Богаевский. Корабли. Вечернее
солнцеУ русского писателя Виктора Астафьева есть
такое рассуждение.
«Музыка, быть может, самое дивное создание
человека, его вечная загадка и услада. Никто так
близко, как музыкант, не соприкоснулся с
подсознанием человеческим,  той самой не
отгаданной материей и вечной тайной, что живёт в
нас, тревожит и волнует... Музыка возвращает человеку всё лучшее, что есть в
нём и пребудет на земле. Я думаю, что музыку
человек, может быть, услышал раньше, чем научился
говорить. Возникает крамольная мысль, что вначале
был шум ветра, плеск волн, пенье птиц, шелест травы
и звон опадающей листвы. И только переняв у
природы звук, человек сложил из него слово.
Музыка и природа  это самое верное, святое и
неизменное, что осталось с человеком и не даёт ему
окончательно одичать. Я имею в виду настоящую
музыку, а не то бесовство, не ту оглушающую
вакханалию (вакханалия  здесь: разгул,
неистовство), которая закружила человека в
бездумной дикой пляске, ввергла его в какоето
инстинктивное подражание воющему и ревущему
зверю, которому пришла пора напомнить, откуда мы
взялись и чей образ и подобие утратили». Следует ли из этих слов, что под словом
«вакханалия» писатель понимает всю современную
музыку? Или нам ещё предстоит понять, насколько
она сложна и многообразна? Об этом мы поговорим на
последующих страницах нашего учебника.
Вопросы и задания:
1. Согласен ли ты, что современная музыка служит
разным целям  от возвышенных до сугубо
развлекательных?
2. Прочти внимательно высказывание В. Астафьева.
Как ты думаешь, о какой музыке говорит писатель,
называя её «дивным созданием»,  только ли о
классической?  Применимо ли это высказывание к
музыке «Неоконченной» симфонии Ф. Шуберта? 3. Отвечает ли, потвоему, «Неоконченная»
симфония мыслям и духовным запросам нашего
современника? Каким именно?
4. Как ты считаешь, почему звучание
«Неоконченной» симфонии стало именно
кульминацией фильма А. Куросавы «Великолепное
воскресенье»?
5.
В трагедии А. Пушкина «Каменный гость» есть
такие строки:
    Одной любви музыка уступает;
    Но и любовь мелодия...
Возможно ли отнести эти слова к звучанию
«Неоконченной» симфонии в контексте событий
фильма А. Куросавы?
6. Почему современные музыканты снова и снова
обращаются к музыке прошлого? Знаешь ли ты другие примеры современной интерпретации
классической музыки?
Какая музыка нам нужна
Звуки сосуществуют с нашей жизнью, а мы обычно
не признаём этого.
Музыка же есть всегда  здесь и там.
 (Т. Такемицу, композитор) Многообразие и пестрота всего, что звучит в
современном мире,  лучшее доказательство того, что
музыка сегодня  явление не только всеобъемлющее,
но и многоцелевое. Некоторые виды музыки нужны
нам «для дела», например при проведении
праздничного вечера или спортивного мероприятия.
Некоторые составляют фон, необходимый для
совершения ежедневных дел. Нередко человек
включает радио или телевизор, занимаясь домашней
уборкой или другими повседневными делами.
Иногда требуется музыка «под настроение», а иногда
мы ищем какуюто определённую музыку  хотя бы
просто потому, что она есть у других. Мы
«обмениваемся» музыкой, как новостями, следим за
её развитием и обновлением. Пожалуй, ни один из видов искусства сегодня не востребован так
интенсивно, как музыка.
Мы замечаем, что многие виды современной музыки
подвержены стремительному старению: порой мы с
негодованием отвергаем композицию, например,
трёхлетней давности как безнадёжное «старьё»
подобно тому, как мы выбрасываем старую,
вышедшую из моды одежду. Ещё более
радикально (радикальный  затрагивающий самые
основы; глубокий, решительный, коренной) выглядит
рейтинг популярности эстрадной музыки,
проводимый на телевидении и радио: он стремительно
меняется каждую неделю, так что иной раз какаялибо
песня за короткое время из лидеров хитпарада
оказывается в самом конце списка или даже за его
пределами. «Сколько сил, терпения и любви стоило нашим
предшественникам строительство святынь и соборов!
 и как мало внимания они уделяли вещам,
предназначенным служить удобству существования.
Современный же человек, как правило, больше
интересуется автомобилями или самолётами, чем
какимито скрипками»,  пишет Н. Арнонкур.
Рудольф Риттер фон Альт. Вид на
собор св. СтефанаОднако, несмотря на скоротечность
музыкальной моды, вопреки актуальным интересам
современного человека к автомобилям и самолётам,
музыка, как это ни удивительно, сохраняет для человека свою ценность и притягательность. И речь не
только о той музыке, которая стремительно
проносится мимо нас, гонимая модой и пёстрыми
сиюминутными потребностями, но и о той, которая
осталась звучать в душе на долгие годы.
У музыки есть свойство прочно привязываться к
какимто важным для нас событиям, становиться их
символом. Такой музыкой может стать любая
мелодия  просто потому, что она прозвучала когдато
и была услышана. Потом, давно забытая, возникла
вновь и оживила то, что казалось никак не связанным
с нею. Ведь музыка, словно волшебница, умеет
оживить любое воспоминание. Франтишек Купка. Клавиши
пианино
Такой музыкой может оказаться, например,
обыкновенный школьный вальс. Танцевальная музыка,
порой ничем особенно не примечательная и даже
кажущаяся малоинтересной, с течением времени
становится символом какихто глубоко личных
воспоминаний. Можно даже предположить, что у
каждого человека есть свой собственный школьный
вальс, всегда неизменно актуальный, точно так же как всегда актуален старый двор и звучавшее в нём
разноголосье.
Поэтому среди неизменных вещей, вероятно, можно
назвать и потребность человека в музыке,  ведь если
бы этой потребности не было, музыка вообще давно
бы исчезла.
Пусть десятки музыкальных судий
Разберутся, как скрипели доски
Старых тротуаров деревянных
В городе, где шлялись мы, подростки...
Это были первые подмостки.
(Из стихотворения Л. Мартынова «Баллада о
композиторе Виссарионе Шебалине»)
С этим свойством музыки связано то, что
композиторы в своём творчестве нередко обращаются
к тем образам, которые волновали их в детстве.
Маленькая фортепианная пьеса «Ave Maria» Алемдара Караманова  как раз воплощение такого
образа. Светлая, добрая музыка, своей
проникновенностью она созвучна другим его
произведениям на духовные темы, например оратории
«Stabat Mater»  (Stabat Маtеr (лат.)  скорбящая
мать), которую композитор посвятил своей матери.
Может быть оттого, что в пьесе слышны отзвуки
детской мечтательности и чистоты, её очень любят
играть дети: она неизменно входит в репертуар
конкурса А. Караманова, который с 1996 года
проходит в Крыму, где жил и работал композитор.
Из высказываний о творчестве Д. Караманова
«Когда впервые соприкасаешься с творчеством
Алемдара Караманова, поражает как бы
«Несовременность его музыкального языка,
отсутствие в нём знаков «модернистического сознания». Кажется, что эта музыка могла быть
создана в прошлом веке. Но это далеко не так. В ней
как бы слышится всё прошлое музыкальное наследие,
но переосмысленное на новом уровне (прежде всего
русская классическая школа: Рахманинов, Скрябин,
Прокофьев, Шостакович). А. Караманов стоит как бы
между русской классикой и авангардом: ничего не
разрушает, но созидает на основе сложившейся
богатейшей традиции» (Е. Клочкова, музыковед).
Впрочем, музыка всегда бездонна.
Это значит  хвалят иль порочат
Каждый в ней находит то, что хочет.
Хочет  сказки, хочет  были,
Крылья эльфов или крылья моли,
Колокол, рожок автомобиля...
Ведь свободны мы, как ветер в поле, Ветер в поле, хоть и полном пыли,
Той, какую сами мы всклубили.
(Из стихотворения Л. Мартынова «Баллада о
композиторе Виссарионе Шебалине»)
Вопросы и задания:
1. Чем обусловлено многообразие и пестрота
современной звуковой палитры?
2. Каковы, на твой взгляд, причины быстрого
устаревания некоторых современных композиций?
3. Правильно ли суждение, что у каждого человека –
собственная актуальная музыка? Объясни свой
ответ .
4. Как ты воспринимаешь образ произведения А.
Караманова «Ave Maria»? Согласен ли ты, что такая
музыка нужна современному человеку?
Аргументируй своё мнение. 5. О какой музыке пишет Л. Мартынов в
стихотворении «Баллада о композиторе Виссарионе
Шебалине»?
6. Как соотносятся образы стихотворения Л.
Мартынова и картины Ф. Купки? Музыкальная среда
Музыка нас окружает сегодня уже везде, куда бы
вы ни зашли бы, она везде звучит. Уже существует
музыка, которая должна звучать в лифтах
больших универмагов, она какаято определённая;
музыка, которая звучит в московских такси, она
тоже уже какаято определённая; музыка,
которая звучит в концертах, если вы идёте вечером
на концерт; музыка, которая звучит на улице. Вот
весь этот звуковой фон – это музыка.
(Г. Канчели, композитор)
Эту тему мы хотели бы начать с предложения. Дело в
том, что речь на этом уроке пойдёт не совсем о музыке, т. е. не об отдельных музыкальных
произведениях, которые можно слушать, обсуждать,
сравнивать с другими произведениями. Здесь речь
пойдёт о множестве всевозможных звучаний,
окружающих нашу жизнь. Поэтому было бы
интересно, если бы каждый из вас стал музыкальным
редактором этого урока, предложил свой собственный
вариант его музыкального оформления.
Музыки вокруг нас очень много. Она напоминает о
себе зданиями концертных залов и театров, афишами,
приглашающими на самые различные концерты  от
классических до ультрасовременных. Она зовёт к себе
настойчивой рекламой, звуками, льющимися отовсюду
 из радиоприёмников, телевизоров, магнитофонов.
Она звучит на улице, в транспорте, в каждом доме.
Музыка стала нашей повседневной средой. Один из современных критиков пишет об этом так: «В
сегодняшнем «саундтреке» к жизни нередко звучат
интонации неблагополучия, надломленности, что
напрямую связано со стилем и ритмом жизни
современного человека» (Д. Штефанюк).
Мы даже научились не замечать это нагромождение
музыкальных звуков  хотя бы потому, что иногда
человеку хочется уйти от слишком назойливой
звуковой среды в тишину. Ведь когда музыки
слишком много, она перестаёт быть музыкой,
становится шумом. Василий Кандинский. Москва.
Красная площадьПомимо случайной, хаотичной
звуковой среды, окружающей современного человека,
существенные изменения происходят и в самой
музыке. Вот одно из высказываний современного
музыканта: «Для меня понятие музыки вообще не
является определяющим. Более того, в последнее
время я всё чаще отхожу от этого термина, отдавая
предпочтение таким понятиям, как звук, звуковая
среда, звуковой дизайн, линейная композиция,
вертикаль, последовательность, и всё меньше значения придаю мелодии, гармонии, тональности и другим
традиционно музыкальным смыслам» (А. Борисов).
Однако всегда ли уютно человеку в такой
многослойной звуковой среде?
Едва ли. Вопервых, шум нередко агрессивен, он
вторгается в нашу частную жизнь, навязывается нам
вопреки нашей воле. Вовторых, особенно агрессивен
именно музыкальный шум: обладая эмоциональным
воздействием, музыка буквально заставляет её
слушать. Кроме того, человеку не может быть нужна
вся эта музыка. В ней каждый выбирает то, что ближе
ему самому.
Любители классики попрежнему ходят в концертные
залы, полагая это лучшим для себя отдыхом. Другие
слушают музыку в собственном автомобиле, выбирая
мелодии и ритмы в согласии со своими настроениями. А некоторые и вовсе надевают наушники,
отгораживаясь от окружающей разноголосицы.
Сбежать бы из дому сейчас.
Да холод на улице лютый...
«В основе любой философии
лежит презрение к людям»
так я говорил год назад.
Теперь скажу поиному,
когда на улицу шум –
единственно  гонит из дому:
отвращение к шуму и крику
(в переводе не с греческого) –
это и есть любовь к мудрости.
(Перевод с общечеловеческого.)
Но шум не всякий, а тот,
который людьми вызывается.
Ах, если б не холод собачий, то можно б и на завалинке
мудрость любить, слушать шум
деревьев и времени частного,
единственно, что разделяет
меня с другими несчастными...
(А. Банников)
Александр Осмёркин.
Святогорский монастырьПриведённое стихотворение
поэта Александра Банникова  как раз именно об
этом, о невозможности находиться в эпицентре
звуковой какофонии нашего повседневного быта.
Отсюда  раздражение против тех, кто отравляет шумом и криком собственную среду обитания; отсюда
же  и мечта о завалинке, о другом, прекрасном шуме
– «шуме деревьев и времени частного».
А вот высказывание выдающегося дирижёра Евгения
Колобова.
«Что такое музыка: шелест травы, пение птиц,
литература, живопись? Ведь бывает многомного нот,
а музыки нет. А бывают отношения людей  музыка, и
разговор может быть музыкой. Я боюсь громких слов,
но музыка для меня и в самом деле как религия – моя
религия! Конечно, когда мы занимаемся ею как
профессией, присутствует много земного,
практического. Но это всё второстепенное. Пускай
результат не тот, пусть плохо получилось, но я перед
Богом чист, потому что отдал ей всё, что мог».
... Марина Цветаева гениально сказала: «Поэзия  это
перевод с родного языка на чужой». Так же и музыка. Это вообще непонятный язык. Ноты  это не музыка,
это  шифр, так же как великая литература  шифр. И
каждый отгадывает его в меру возможностей, которые
дал Господь, и обозначило время.
Исаак Левитан.
Тишина...Искусство  вообще загадка, оно
воздействует на человека поособому, и для каждого
оно интимно. Один журналист както спросил у меня:
«Что такое искусство и что  попса?» Мне кажется,
что искусство  это то, что воспринимается интимно
каждой личностью, а попса  для толпы. Не для
народа, а для толпы. Другое дело, народ наш всё больше вытесняется толпой, а толпе не нужно вечное:
тишина, гармония, звёздное небо. Она откликается
криком на крик. Музыка же рождается в тишине.
Осип Мандельштам сказал: «Нет выше музыки, чем
тишина».
Получается, что музыки вокруг много, а человеку всё
равно её не хватает. В чём тут парадокс?
Вероятно, в том, что музыка, как и прежде, остаётся
личным пространством, возникающим всё же не из
суетливой разноголосицы повседневного быта, а из
гармонии  природы, искусства, человеческих
отношений... И сегодня она всё чаще становится
единственным средством побыть наедине с собой
вдали от многообразных «саундтреков» окружающего
нас пространства.
Вопросы и задания: 1. Назови музыкальные произведения, которые ты
предложил бы послушать на этом уроке. Объясни
свой выбор.
2. Согласен ли ты, что современная музыкальная
среда слишком навязчива? Как ты сам можешь
противостоять её агрессии?
3. Сравни стихотворение А. Ванникова и
высказывание Е. Колобова. Как тебе кажется, есть ли
в них сходные мысли? Попробуй выделить
центральную идею в каждом из текстов.
4. Кажется ли тебе удачным выражение
«сегодняшний «саундтрек» к жизни»? Обоснуй свой
ответ. Герой авторской песни
А мой герой был скромный малый…
(М. Щербаков, бард)
Талантливые песни создавались и композиторами во
второй половине ХХ века, например, такие как
«Песня неуловимых» из кинофильма «Неуловимые
мстители» (Я. Френкель  Р. Рождественский),
«Гренада» (В. Берковский  М. Светлов), «Не
расстанусь с комсомолом» (А. Пахмутова  Н.
Добронравов) и многие другие. Советский плакат «Хлеб
Родине!»Вместе с тем многие официальные песни
были важны не столько своими художественными
достоинствами, сколько тем пропагандистским
пафосом, ради которого создавались. Они составляли
основу телевизионного и радиоэфира, звучали в дни
праздников, на торжественных концертах. Петь такие
песни в кругу семьи никому не приходило в голову.
Основу содержания многих официальных песен
составляли такие темы, как «настоящий советский
человек», «герой», «передовик производства» и т. д.
Главным критерием качества человека были его
трудовые успехи, принципиальность, непримиримость к чуждым мнениям. Все эти качества
пропагандировались как единственно достойные
советского человека, который должен был презирать
всё личное как мелкое и несущественное, мешающее
покорению производственных высот. По сути,
героями песен были те же люди, о которых писалось
на первых страницах центральных газет. Их портрет
был предельно обобщённым и при этом торжественно
величавым.
Однако «настоящему человеку»  строителю светлого
будущего, непримиримому борцу за новые идеалы –
представители авторской песни противопоставляли
своё понимание «настоящего человека». Им был как
раз простой человек, ничем, казалось бы, не
замечательный, далёкий от эпохальных свершений и
героических достижений. Настоящих людей так немного,
Всё вы врёте, что век их настал.
Посчитайте и честно и строго,
Сколько будет на каждый квартал.
Настоящих людей очень мало.
На планету  совсем ерунда.
А на Россию одна моя мама.
Только что она может одна?
(Б. Окуджава)
Истинные ценности в творчестве поэтовбардов не
были связаны с чинами, наградами, почестями,
властью. Быть порядочным человеком значило очень
много. Кроме того, это ещё и означало «быть
рядовым»  человеком, внутренне свободным,
способным петь песни, наслаждаться счастьем
простой и естественной жизни, глубиной искренних
чувств, дарами родной земли. Такая позиция вовсе не предполагала отказа от
социальных достижений, она не имела ничего общего
со всевозможными неформальными движениями. Не
была она и атрибутом молодёжного движения.
Многие представители авторской песни были вполне
зрелыми людьми, нередко успешными поэтами,
физиками, драматургами. Эта песня в значительной
мере зародилась в среде интеллигенции. Не случайно
распространение этого вида песни было характерно
для университетских центров, славящихся высоким
уровнем образованности и социальной активности.
Вот одно из стихотворений Александра Галича –
известного драматурга, автора сценариев многих
известных фильмов советского времени («Вас
вызывает Таймыр», «Верные друзья», «На семи
ветрах», «Дайте жалобную книгу», «Бегущая по
волнам»). Я в путь собирался всегда налегке,
Без долгих прощальных торжеств,
И маршальский жезл не таскал в рюкзаке.
На кой он мне, маршальский жезл!
Я был рядовым и умру рядовым.
Всей щедрой земли рядовой,
Что светом дарила меня даровым,
Поила водой даровой.
До старости лет молоко на губах,
До тьмы гробовой  рядовой.
А маршалы пусть обсуждают в штабах
Военный бюджет годовой.
Пускай заседают за круглым столом
Вселенской охоты псари,
А мудрость их вся заключается в том,
Что два  это меньше, чем три.
Я сам не люблю старичковворчунов И всётаки истово рад, Александр Галич
Что я не изведал бесчестья чинов
И низости барских наград.
Земля под ногами и посох в руке
Торжественней всяких божеств,
А маршальский жезл у меня в рюкзаке
Свирель, а не маршальский жезл.
Переосмыслению  по сравнению с идеалами
советской пропаганды  подвергались и другие темы
массовой песни. Родная страна, столица Москва,
труд, мир  в массовой песне все эти образы
представали во всём величии грандиозных свершений,
а в авторской песне  в задушевной, лирической,
доверительной интонации. В известном кинофильме
«Москва слезам не верит» звучит «Александра»,
написанная Сергеем Никитиным и Юрием Визбором
(в соавторстве с Дмитрием Сухаревым),  один из ярких образцов бардовской песни. Послушайте её и
сравните с другими известными вам песнями о
Москве. У Визбора Москва предстаёт не в образе
«кипучей, могучей, никем непобедимой» столицы
нашей огромной Родины, а как живой, близкий город,
место юности и романтической мечты, как
воплощение материнской любви для тех, кто и сам,
как родной сын, любит и ценит город своей судьбы.
Такая трактовка подчёркивается и музыкальными
средствами: по своему жанру песня «Александра»
это светлый и лирический вальс, исполненный
целеустремлённого движения.
Эти противопоставления  с одной стороны,
торжественноофициального, с другой
непринуждённоискреннего,  выражали главное
противоречие времени. С официальной сцены звучали
одни песни, а в домах, у костров и других местах, собиравших близких людей и единомышленников,
совсем другие. Поэтому среди причин популярности
авторской песни следует назвать и ту, что была
связана с утратой веры в громкие слова. Слова
обесценились, их не хотели слушать, они ничего не
выражали, воспринимались как нагромождение
пустых конструкций.
Ах, до чего ж фантазирует
Эта газета буйно,
Ах, до чего же охотно
На всё напускает дым,
И если на клетке слона
Вы увидите надпись «Буйвол»,
Не верьте, друзья, пожалуйста,
Не верьте, друзья, пожалуйста,
Не верьте, очень прошу вас,
Не верьте глазам своим.

intro:
Раньше композитор был единственным игроком на поле. Он писал текст и только через текст музыка могла реализовываться. А сейчас к микрофону может подойти любой бестекстовой человек, и поэтому композитор уже оттеснён.
(В. А. Мартынов, композитор)

Понятие «композитор», как и многие другие привычные музыкальные понятия, в наше время претерпело значительные изменения. Сегодня композиторами, помимо музыкантов академической школы, нередко называют создателей самой разной музыки - от так называемой «попсы» до мобильных сигналов.

title: Урок: Современное композиторское творчество


extracted_text:
Краткосрочный план урока по физической культуре  24
Сквозная  тема:
 «Все обо мне»
Школа:
Дата: «____»____________20___г.
ФИО учителя:
Класс: 1 «____» класс.
Количество присутствующих:
                        отсутствующих:
Тема урока: Навыки общения в небольших группах и парах
Цели обучения, которые достигаются на данном уроке (ссылка на учебную программу):
1.1.2.2.Знать основные физические движения и как они могут быть взаимосвязаны с простыми
физическими упражнениями
1.2.2.2. Знать, как работать  самостоятельно для достижения двигательных целей .
Цели урока:
обучать  прыжкам на двух ногах с продвижением вперед,
перебрасыванию мяча в шеренгах,
повторить повороты переступанием, ходьбу и бег врассыпную,
развивать ловкость, меткость, точность движений, глазомер,
Критерии успеха
Предварительны
е
знания
Все учащиеся смогут:
Умеют ловить и бросать мяч при постоянной поддержке учителя
Умеют работать в команде, выполняя правила игры.
Большинство учащихся смогут:
Умеют ловить и бросать мяч при незначительной поддержке учителя
Умеют работать в команде, выполняя правила игры
Некоторые учащиеся смогут:
Умеют ловить и бросать мяч самостоятельно
Умеют работать в команде, выполняя правила игры
Пользуются  стратегии и планы во время участия в физической
деятельности.
Этапы урока
Запланированная деятельность на уроке
Ресурсы
Ход урока
Начало урока
Критерии
успеха
Середина
урока
(К) Создание положительного эмоционального
настроя.
Учащиеся могут самостоятельно сформулировать
тему урока.
Навыки общения в небольших группах и парах
1. Общеразвивающие упражнения с флажками :
И.п.основная стойка, флажки в прямых руках внизу. 1
руки вперед,2руки вверх, 3руки в стороны, 4 исходное
положение (68 раз).
И.п. стойка ноги на ширине плеч, руки прямые, флажки
внизу. 12 поворот вправо (влево) флажки в стороны,
руки прямые,34 исходное положение (68 раз).
И.П. основная стойка, флажки около груди в согнутых
руках. 12присесть, флажки вынести вперед, 34
исходное положение (68 раз).
И.п. сидя, ноги в стороны, флажки около груди. 1
наклон вперед, флажки положить  около носков ног, 2
Учебник выпрямиться, руки на пояс, 3 наклон вперед, взять
флажки, 4 исходное положение (68 раз).
И.п. лежа на спине, ноги вытянуть, руки за головой. 1
поднять согнутые в коленях ноги, коснуться палочками
флажков колен, 2 исходное положение (68 раз).
И.п. основная стойка, флажки внизу. Прыжки – ноги
врозь, флажки в стороны, вернуться в исходное
положение. Выполняется под счет, повторить 34 раза в
чередовании с ходьбой.
Зают и умеют  выполнять основные двигательные
навыки и умения в  игровых движенияж
Итог урока. Рефлексия.
Игровое упражнение «Передал  садись». Играющие
выстраиваются в две шеренги. Для каждой шеренги
назначается водящий, он встает напротив первого
играющего (на расстоянии 1 м, которое обозначается
шнуром, мелом или другим удобным ориентиром). По
сигналу водящий бросает мяч первому в своей шеренге.
Поймав мяч, ребёнок перебрасывает его водящему и
садится (ноги скрестно). Водящие бросают мяч вторым,
третьим играющим и т.д. Получив мяч от последнего
играющего своей команды, водящий поднимает его
вверх, а все участники его шеренги быстро встают.
Выигрывает та команда, в которой водящий первым
поднял мяч и все дети успели быстро подняться.
Игровое упражнение повторяется ещё один раз.
На   уроке   мы   повторили...,   изучили   ...,   узнали...,
проверили... .
Критерии
успеха
Конец урока
Критерии
успеха
Мяч
Скакали
Здоровье и соблюдение
техники безопасности
Здоровьесберегающие
технологии.
Используемые физминутки и
активные виды
деятельности.
Связь с предметом
«Познание».
Дифференциация
Каким образом Вы планируете
оказать больше поддержки?
Какие задачи Вы планируете
поставить перед более
способными учащимися?
Будут согласовывать движения с
темпом произношения
стихотворения.
Будут применять другие идеи
совместной работы с длинной
веревкой в группе.
Будут демонстрировать контроль
про странства и объекта при
работе в группах.
Оценивание
Как Вы планируете
проверить уровень
усвоения материала
учащимися?
Используйте данный
раздел для записи
методов, которые Вы
будете использовать
для оценивания того,
чему учащиеся научились
во время урока.
Применять навыки
сотрудничества и
взаимопомощи при
работе в груп пе.
Контроль движения,
тела и объекта при
выполнении упражнений
с ве ревкой с
соединенными концами.
Будут сохранять равновесие при
движении по наклонной
доске.

file_name: урок 24.docx

title: Краткосрочный план урока по физической культуре  Урок № 24 (1 класс)