extracted_text:
Трагедия любви в музыке. П. Чайковский.
«Ромео и Джульетта»
Традиция в искусстве.
Содержание:
1.
2. Смысл изречения Ф. Шатобриана: «Счастье
можно найти только на исхоженных дорогах».
Тема нарушенного запрета в произведениях
3.
искусства.
4.
5.
6.
Воплощение коллизии в увертюрефантазии П.
Чайковского «Ромео и Джульетта» (конфликт
между силой вековых законов и силой любви).
Реализация содержания трагедии в сонатной
форме.
Роль вступления и коды в драматургии
произведения. Музыкальный материал:
1. П. Чайковский. Увертюрафантазия «Ромео и
Джульетта» (слушание);
2. Ю. Визбор. «Ты у меня одна» (пение).
Характеристика видов деятельности:
1. Оценивать музыкальные произведения с
позиции красоты и правды.
2.
3.
4.
Воспринимать и оценивать музыкальные
произведения с точки зрения единства
содержания и формы.
Выявлять круг музыкальных образов в
музыкальном произведении.
Рассуждать о яркости и контрастности образов
в музыке. 5.
Воспринимать особенности интонационного и
драматургического развития в произведениях
сложных форм.
6. Исследовать многообразие форм построения
музыкальных произведений (сонатная форма).
7. Понимать характерные особенности
музыкального языка.
8. Узнавать по характерным признакам
(интонации, мелодии, гармонии, фактуре,
динамике) музыку отдельных выдающихся
композиторов (П. Чайковского).
Два чувства дивно близки нам
В них обретает сердце пищу:
Любовь к родному пепелищу,
Любовь к отеческим гробам…
(А. Пушкин) Это чудесные строки Пушкина, так много
открывшего в русской жизни и русской душе.
Святость традиции, верность традиции... Эта тема
также находится в ряду вечных тем искусства.
У Пушкина традиция  не мёртвая тень отживших
веков, но «животворящая святыня», предмет
бесконечной сыновней любви и благодарности. Не
только в приведённом отрывке из стихотворения,
но во всём его творчестве, любовь и уважение к
прошлому утверждается как единственный залог
счастья и благополучия.
Одним из любимых изречений были для Пушкина
слова французского писателя Ф. Шатобриана:
«Счастье можно найти лишь на исхоженных
дорогах». «Исхоженные дороги»  это вековые
нравственные устои, живущие в сознании каждого
человека, это благословение отчего дома, чей дух хранит и поддерживает человека на его нелёгких
жизненных путях... В свете такого понимания
счастья становится понятна трагическая
предопределённость судьбы тех людей, которые
преступили эти вечные, освящённые традицией
законы.
Ромео и Джульетта, задумавшие обмануть судьбу и
свои враждующие семейства; Изольда, нарушившая
слово, данное ею жениху, королю Марку;
Мелизанда, полюбившая Пеллеаса, брата своего
мужа ... Все эти трагические сюжеты заключают в
себе мотив нарушенного запрета, преступления
против законов предков, может быть, законов
слепых, жестоких, но неизмеримо более могучих,
чем воля «маленького» человека.
Конечно, отнюдь не идея справедливого возмездия
определяет смысл произведений, созданных на эти сюжеты. Никто из великих художников никогда не
судит своих любящих и страдающих героев.
Напротив  их любовь нередко отмечена такой
глубиной и величием, которые и сквозь толщу
веков не утрачивают своей могучей силы. И
происходит удивительное: суровые вековые
законы, такие неумолимые для любящих героев,
начинают казаться нам мелкими и
незначительными, а бессмертная любовь звучит и
звучит сквозь века своим торжествующим гимном!
Наверное, необходимо только такое
жертвоприношение, каким является смерть
любящих, чтобы оправдать совершённое ими
преступление против родовых законов. Любая
другая жертва окажется слишком мелкой и
незначительной. Может быть, поэтому и в музыке, с тех пор как она
обратилась к теме нарушенного запрета,
преступления против вековых обычаев, появились
неизвестные ей до того времени состояния тревоги,
напряжения, не находящие исхода.
«Нет повести печальнее на свете,
чем повесть о Ромео и Джульетте…»
(У. Шекспир)
Обратимся к выдающемуся произведению Петра
Ильича Чайковского – увертюрефантазии «Ромео
и Джульетта». В основу программы этого
симфонического сочинения было положено
литературное произведение – трагедия гениального
английского драматурга эпохи Возрождения
Уильяма Шекспира, повествующая о любви,
верности и трагической гибели двух юных героев. О кропотливой работе композитора над созданием
увертюрыфантазии говорят три её редакции.
Чайковский задумал даже сочинить оперу на
сюжет трагедии Шекспира. Но написал лишь сцену
прощального свидания Ромео и Джульетты,
основой которой послужила музыка увертюры
фантазии. После смерти Чайковского композитор
С. И. Танеев закончил эту сцену и издал её как
дуэт Ромео и Джульетты.
Чайковский ясно представлял себе будущую
оперу. «Это будет самый мой капитальный труд,
писал он своему брату Модесту Ильичу,  Как я
мог до сих пор не видеть, что я как будто
предназначен для положения на музыку этой
драмы? Ничего нет более подходящего для моего
музыкального характера… Есть любовь, любовь,
любовь…» Познакомимся с образами увертюрыфантазии
Чайковского и трагедии Шекспира. В прологе
трагедии Шекспира звучат такие строки:
Две равноуважаемых семьи
В Вероне, где встречают нас событья,
Ведут междоусобные бои
И не хотят унять кровопролитья.
Друг друга любят дети главарей,
Но им судьба подстраивает козни.
И гибель их у гробовых дверей
Кладёт конец непримиримой розни.
Их жизнь, любовь, и смерть, и, сверх того,
Мир их родителей на их могиле.
На два часа составят существо
Разыгрываемой пред вами были…
Увертюрафантазия «Ромео и Джульетта»
написана Чайковским в сонатной форме и имеет несколько частей – вступление, экспозицию,
разработку, репризу и коду.
Выбор композитором концертной увертюры не
случаен: именно сонатная форма ввиду её
значительного масштаба, многообразия разделов и
тем способна передать сложное содержание.
Нередко оно основано на конфликтном
столкновении образов, придающих произведению
глубоко драматический характер.
Увертюра начинается тревожным вступлением. В
его звучании, воспринимаемом как грозный, злой
рок, предопределяется трагический исход
событий.
Внимательное вслушивание в первую тему
увертюрыфантазии позволяет познакомиться с
одним из действующих лиц трагедии Шекспира –
монахом, патером Лоренцо, от лица которого Чайковский ведёт дальнейший рассказ о
происходящих событиях.
Образ патера Лоренцо характеризуется
композитором музыкой хорального склада,
которая звучит неторопливо, сосредоточенно, как
неторопливое шествие, в минорном ладу,
передавая характер священнослужителя,
предпринявшего попытку своими действиями
соединить сердца любящей юной четы.
Скорбные интонации хорала, его мерный ритм,
многократные повторения темы, окрашенные
тембрами разных инструментов: деревянно
духовых, пиццикато струнных, гулом литавр,
прерываемым во вступлении звуками арфы, словно
свидетельствуют о тяжких раздумьях Лоренцо.
После вступления, которое рисует образ патера
Лоренцо, следует экспозиция – показ других образов трагедии. И первый из них – это образ
борьбы, смертельной схватки, образ вражды и
ненависти двух непримиримых родов – Монтекки
и Капулетти. Главная партия безраздельно
драматична, её музыка отличается
напряжённостью, глубокими переживаниями.
Напряжённость темы усиливается звучанием всего
оркестра (tutti), изобразительными моментами
(медные тарелки имитируют звон клинков),
повторениями.
Богатство чувств чуждается прикрас,
Лишь внутренняя бедность многословна,
Любовь моя так страшно разрослась,
Что мне не охватить и половины.
Побочная партия – образно её можно назвать
«темой любви»  образуется двумя элементами и
выражает лирический образ. Этот образ, с одной стороны, эмоциональнонасыщенный, с другой –
глубоко нежный. Выразительное значение песенной
мелодии, её повторения (как утверждение идеи
любви)  введение интонаций колыбельной,
мажорной окраски темы. Оркестр «поёт» эту тему
как светлый гимн человеческому счастью.
Растаяли в воздухе звуки чарующей мелодии.
Вопросительной интонацией заканчивается первый
раздел увертюры. И после короткой паузы… вновь
звучит музыка. Патер Лоренцо продолжает свой
рассказ – начинается новый раздел
симфонического произведения – разработка. В
разработке новую окраску получает здесь образ
патера Лоренцо  в нём уже нет былой
сдержанности и неторопливости, в нём всё
отчаяние, крик, призыв. Композитор преобразует
тему Лоренцо, подчёркивая её новый характер звучанием медных духовых инструментов. Эта
обновлённая тема словно противостоит теме
вражды, вступает с ней в противостояние, защищая
собой юных влюблённых.
Хотя любовь их всё непобедимей,
Они пока ещё разделены.
Исконная вражда семей меж ними
Разрыла пропасть страшной глубины.
В её семье Монтекки ненавидят,
В глазах родни Ромео не жених.
Когда и где она его увидит
И как спасти от ненависти их?
И вновь в музыке увертюрыфантазии «Ромео и
Джульетта» звучит тема главной партии – тема
вражды. Она открывает третий раздел сочинения –
репризу. Вновь появляются интонации главной
темы увертюрыфантазии  темы вражды. Но они звучат недолго, уступая место теме любви.
Сравнивая звучание темы любви в экспозиции и в
репризе, следует подчеркнуть, что эта тема звучит
в репризе более торжественно и ярко, с каждым
новым проведением набирая силу и уверенность.
Ей снова противостоит тема вражды. Вновь
появляется и тема патера Лоренцо.
Так надвое нам душу раскололи
Дух доброты и злого своеволья.
Однако в тех, где побеждает зло,
Зияет смерти чёрное дупло.
Тревога и напряжение в музыке усиливаются.
После удара большого барабана возникает
неожиданная пауза. Какой смысл несёт такой
изобразительный момент в музыке? Об этом
рассказывает слушателям последний раздел увертюрыфантазии – кода (завершение,
заключение). О чём говорит эта музыка?
Мы слышим в музыке коды погребальное шествие.
Звучат мерные скорбные аккорда оркестра. Глухо
рокочут литавры, на фоне которых вновь
появляется тема любви. Она изменила свой
первоначальный облик  звучит хрупко и
незащищённо, в высоком регистре. На смену темы
любви приходит звучание аккордов,
напоминающих церковное песнопение, хорал.
(Вспомним, что музыкальной характеристикой
патера Лоренцо также была тема хорального
склада.) Широкие разливы арфы (этот инструмент
также звучал во вступлении) вносят в музыку
покой и умиротворение.
В самом окончании увертюры наступает
просветление; заключительные аккорды звучат как гимн высокому и сильному чувству любви. Таким
оптимистическим окончанием увертюрыфантазии
П. Чайковский выражает своё отношение к главной
идее трагедии Шекспира  любовь побеждает все
невзгоды, любовь будет жить, пока жив на земле
Человек!
Слушание полной версии увертюры.
Вопросы и задания:
1. Согласны ли вы с утверждением, что уважение
к прошлому, к традиции является залогом счастья
и благополучия?
2. Какие два начала обуславливают главную
коллизию (коллизия – столкновение
противоположных сил, интересов, стремлений) в
трагедии «Ромео и Джульетта»? 3. Как бы вы охарактеризовали позицию П.
Чайковского в трактовке трагедии У. Шекспира
«Ромео и Джульетта»? Осуждает ли он героев или
сочувствует им?
4. Почему П. Чайковский воплотил замысел
произведения именно в сонатной форме?
5. Какой драматургический принцип лежит в
основе произведения?
6. Какие идеи, заложенные в музыке вступления,
получают своё разрешение в коде увертюры»?
Аргументируйте ответ. Каким разделам
отводится роль главных «рассказчиков»
музыкального сюжета?
7. С чем, повашему, связано изменение порядка
проведения основных тем в репризе? Почему здесь главная партия вновь проводится после
побочной?
8. Совпадает ли трактовка основной идеи
произведения композитором Чайковским с
замыслом драматурга Шекспира, который
завершает свою пьесу словами: «Нет повести
печальнее на свете, чем повесть о Ромео и
Джульетте»?
9.
В «Дневнике музыкальных размышлений»
напишите свои размышления на тему «Музыка о
любви».
Философские образы XX века: «Турангалила
симфония» О. Мессиана
Содержание: 1. Многоаспектность философских выражений в
творчестве О. Мессиана.
2.
Воплощение мира восточных цивилизаций в
«Турангалилесимфонии» (полисемичность
термина турангалила, космические идеи и
символы, специфика музыкального языка).
Музыкальный материал:
1. О. Мессиан. Ликование звёзд. V часть (из
«Турангалилысимфонии», слушание);
2. О. Мессиан. Сад сна любви. VI часть (из
«Турангалилысимфонии», слушание).
Характеристика видов деятельности:
1. Анализировать стилевое многообразие музыки
XX века. 2.
Выявлять круг музыкальных образов в
различных музыкальных произведениях (частях
музыкального произведения).
3. Наблюдать за сопоставлением контрастных
музыкальных образов.
4. Понимать характерные особенности
музыкального языка.
5.
Воспринимать и сравнивать музыкальный язык
в произведениях разного смыслового и
содержания.
6. Находить ассоциативные связи между
художественными образами музыки и живописи.
...Таинство,
Лучи света в ночи,
Отражение радости,
Птицы безмолвия... О. Мессиан
Обращение к вечным темам искусства, идеям
Божественного присутствия, космоса, Вселенной
мы находим в творчестве выдающегося
французского композитора ХХ века – Оливье
Мессиана. Композиторэрудит (эрудит – человек,
обладающий начитанностью, глубокими
познаниями в какойнибудь области науки),
композиторфилософ (философ – здесь:
мыслитель, занятый разработкой вопросов
мировоззрения), Мессиан воплощал в своих
произведениях глубокие и значительные концепции
(концепция – система взглядов на чтонибудь).
Так, идея Бога – в религиозном, философском,
этическом значениях – неизменно присутствует в
большинстве его сочинений. «Я имею счастливую
судьбу быть католиком, я родился верующим… и священные тексты поражали меня уже в раннем
детстве. Некоторое число моих сочинений
направлено к высокому свету теологических
(теология – церковное учение о Боге) истин… Это
наиболее благородная область моей деятельности,
наиболее сильная, единственная, о которой я,
возможно, не буду сожалеть даже в час своей
кончины», говорил композитор.
Его называли: сын Франции и всего мира. Оливье
Мессиан  один из самых ярких, универсальных и
своеобразных музыкантов ХХ века.
Современникам казалось, что творческий путь
Мессиана был спокоен и тих, ведь всю жизнь он
был верен двум занятиям  музыке и орнитологии,
а историки музыки нередко сравнивают его с
Бахом. Будучи примерным католиком,
значительную часть своей жизни он проработал церковным органистом, написавшим немало
произведений духовного содержания.
Оливье Мессиан  композитор, который придумал
свою музыкальную и мировоззренческую
Вселенную, свой музыкальный и ритмический
порядок, при этом сам уверял, что не придумал
ничего нового.
Человек огромной культуры, энциклопедических
знаний, он был известен также как большой знаток
культуры Древнего Востока, в частности Индии,
Древней Греции, а также европейского
Средневековья.
Ещё одна тема отражает увлечение Мессианом
неевропейскими культурами. Мир древних
цивилизаций Азии, Африки, Южной Америки с их
своеобразной и глубокой философией определил
искания композитора на протяжении ряда лет. Среди вершинных произведений неевропейской
направленности стала «Турангалиласимфония»,
написанная Мессианом после изучения
древнеиндийского ритмического трактата. «В те
годы я не понимал санскрита (санскрит –
литературный язык Древней Индии) … Мой друг
индиец перевёл эти тексты, что позволило мне
узнать заключённые в каждом индийском ритме
космические и религиозные символы».
Название симфонии – Турангалила – имеет древнее
происхождение. Туранга – в переводе с санскрита
– это бегущее время (бегущее как галоп коня);
движение и ритм. Лила – есть игра творения, игра
жизни и смерти. Кроме этого, лила означает
любовь. В одновременности турангалила
воплощает такие смыслы, как песнь любви, гимн радости, времени, движению, ритму, жизни и
смерти.
Грандиозный смысл философской концепции
Мессиан воплощает в десятичастном
симфоническом цикле, длящемся около полутора
часов. Основу музыкального сюжета составляют
экзотические мотивы, идеи вселенской
(«сверхчеловеческой», по определению
композитора) радости, состояния нирваны
(нирвана – в мистическом учении буддистов:
состояние полного покоя, блаженства, состояние,
понимаемое как освобождение от жизненных
забот), темы любви.
Очевидно, что столь масштабное содержание
потребовало особой организации. Так,
драматургия произведения складывается вокруг
двух итоговых кульминационных центров, какими являются V и Х части (их названия – «Ликование
звёзд» и Финал).
«Ликование звёзд» (№ 5) – ярчайшая часть
симфонии, которая вызывает в восприятии
слушателя не только звуковые, но и очевидные
зрительные образы. Мы наблюдаем космическую
игру Вселенной, в которой вся живая и неживая
природа участвует в едином грандиозном действе.
Разительный контраст привносит звучание шестой
части. Стремительное время, буквально несущееся
в предшествующей кульминационной части, здесь
как бы останавливается. Динамика становится
статикой, действие – состоянием. Происходит
погружение в атмосферу полного покоя, неги,
райского наслаждения, точно выраженного в
названии фрагмента «Сад сна любви». Огромная роль в создании музыкального образа
отводится ритму. Композитор претворяет
особенности древнеиндийской ритмики с её
стремлением к свободной импровизационности. Во
многом это достигается благодаря своеобразной
игре длительностей. Они то увеличиваются, то
уменьшаются, в результате чего ритмическое
движение музыки непрерывно изменяется.
Такое нескончаемое ритмическое варьирование
при повторности музыкальных тем рождает
эффект длящегося состояния, прямо отражающего
образный замысел композитора.
Вопросы и задания:
1. Какие особенности творчества О. Мессиана
свидетельствуют о его философской
направленности? 2. Какие идеи и смыслы претворяются в
«Турангалилесимфонии» О. Мессиана?
3. Послушайте фрагменты из «Турангалилы
симфонии». Как распределяется содержание,
воплощённое в слове Турангалила, между V и VI
частями? Аргументируйте свой ответ.
4. При прослушивании произведения обратите
внимание на оркестровку, выразительность
отдельных тембров. Группа каких музыкальных
инструментов является приоритетной во
фрагменте «Ликование звёзд»? Подумайте
почему.
5.
За счёт какого ритмического приёма,
использованного в VI части симфонии,
достигается эффект длящегося состояния? 6.
В чём вы видите черты образного сходства и
отличия между двумя произведениями искусства
– музыкальным фрагментом «Сад сна любви» О.
Мессиана и картиной «Жёлтая нирвана.
Кувшинки» К. Моне?
Как мы понимаем современность
Трактовка понятия в музыке.
Содержание:
1.
2. Новые темы в искусстве начала XX века.
3.
Выражение темы промышленного пейзажа в
оркестровой пьесе А. Онеггера «Пасифик 231». 4.
Романтизация индустриальной темы в
искусстве (на примере стихотворения М.
Герасимова «Песнь о железе»).
Художественный материал:
Поэзия:
1. М. Герасимов. «Песнь о железе». Фрагменты.
Музыка:
1. А. Онеггер. «Пасифик 231». Фрагмент
(слушание);
2. М. Глинка, стихи Н. Кукольника. «Попутная
песня» (пение).
Живопись:
1. П. Боннар. «Пейзаж с поездом».
2. К. Юон. «Утро индустриальной Москвы».
3. Ю. Пименов. «Даёшь тяжёлую индустрию». Характеристика видов деятельности:
1. Анализировать стилевое многообразие музыки
XX века.
2.
3.
Воспринимать и оценивать музыкальные
произведения с точки зрения единства
содержания и средств выражения.
Воспринимать и анализировать особенности
языка в музыке XX века (с учётом критериев,
представленных в учебнике).
4. Самостоятельно подбирать сходные
музыкальные, литературные и живописные
произведения к изучаемой теме.
5. Использовать образовательные ресурсы сети
Интернет для поиска художественных
произведений. Что же такое «современность» в музыке?
Прежде чем ответить на этот вопрос, задумаемся: а
в чём вообще состоит понятие современности?
Ведь лицо любой эпохи определяют люди, а это
значит, что мы, ныне живущее поколение, и
являемся представителями нашей современности.
Это мы являемся свидетелями новых открытий,
подаривших миру видеотехнику и компьютеры, информационные технологии, средства связи и
передвижения.
Все произошедшие изменения конечно же очень
важны, но как ни удивительным может показаться
такое утверждение, каждая эпоха, каждый век
точно так же посвоему совершенствовали
технические средства и среду обитания. Когдато
этот процесс происходил очень интенсивно, когда
то – замедлялся. Тем не менее прогресс, который
теперь мы называем научнотехническим,
происходил в жизни всегда. Ведь если бы это было
не так, то следовало бы признать, что все
современные достижения прогресса взялись
ниоткуда, из пустоты.
Таким образом, следует признать, что
современность – это звено в цепи никогда не
прекращающейся традиции; современность вытекает из прошлого и предопределяет будущее,
и в этом её вечный смысл.
Однако, признавая всё это, можно задать вопрос:
разве современность только следование старым
традициям, разве нет у неё своего собственного
лица, своего неповторимого характера?
Отчасти, конечно, этот характер заключается в
культе техники, какого не знал ни один
предшествующий век. Не случайно технические
достижения, притом взятые в самом своём прямом
смысле, вошли и в искусство, может быть впервые
в истории став одной из его тем.
Так, французский композитор А. Онеггер создал в
1923 году одно из известных своих сочинений –
«Пасифик 231». Артур Онеггер  выдающийся прогрессивный
французский композитор ХХ века, художник
высокой принципиальности и честности, крупный
общественный деятель, талантливый публицист и
критик, отстаивавший передовые тенденции
современного искусства. Убеждённый антифашист,
он был одним из руководителей Народной
музыкальной федерации в 30е годы, участвовал в
деятельности музыкантовпатриотов в годы
Сопротивления. Онеггер  художникмыслитель,
которого∙ волновали проблемы войны и мира,
будущее цивилизации, перспективы развития
современного искусства, трагическое положение
музыканта в капиталистическом обществе.
Творческий путь Онеггера был полон
непрестанных поисков, свойственных большому
мастеру. Художник импульсивный, противоречивый, эмоционально открытый, он
запечатлел сложный мир современности с его
конфликтами и проблемами, создал свой
неповторимо оригинальный стиль, живо
соприкасающийся с открытиями ХХ века в области
средств выразительности и в то же время
доступный массовой аудитории.
«Пасифик 231»  марка паровозов, которые с
огромной скоростью возили за собой тяжеловесные
составы. Именно шум паровоза и воссоздаётся в
этой музыке, в которой можно уловить и скрежет
деталей, и лязг тормозов, и ускоряющееся
движение.
«Я не стремился подражать шумам локомотива,
говорил Онеггер,  но хотел передать зрительное
впечатление и физическое наслаждение движением в чисто музыкальном построении... Оно исходит из
объективного восприятия: неторопливое дыхание
машины в состоянии покоя, толчок начала
движения и прогрессивное его ускорение».
Композитор писал также: «...я преследовал в
«Пасифике» чисто абстрактную, в чёмто
идеальную цель  создать впечатление
математически точного равномерного ускорения
ритма, в то время как темп, по сути, замедляется...
С музыкальной точки зрения я сочинил нечто
вроде протяжённых хоральных вариаций,
пронизанных контрапунктами в духе И. С. Баха».
Несмотря на то что сам Онеггер писал об
отсутствии чёткого программного замысла в своём
сочинении, но всё же данное им самим название, а
также характер музыкального звучания позволяют говорить о своеобразном преломлении в музыке
идей промышленного пейзажа.
Примечательно, что музыкальные критики,
оценивая это сочинение, старались привнести в его
трактовку какиенибудь поэтические детали,
отсутствующие в партитуре. Некоторые описывали
движение поезда по безграничным просторам
степей (вероятно, желая дополнить промышленный
пейзаж дыханием живой природы), некоторые даже
пытались вызвать у читателей ассоциации с
особыми запахами, которыми веет от широких
просторов...
Может быть, эти домыслы были и не вполне
серьёзными, но они указывали на «присущее
человеку стремление одухотворить мёртвую
техническую идею, вдохнуть в неё обаяние
природы, запах полей, ощущение простора». Такое стремление порой обнаруживает себя и в
произведениях, авторы которых сознательно
ставили задачу воспевания какихлибо сугубо
технических достижений прогресса. В первой
трети ХХ века подобные темы были
исключительно популярны; создавались
многочисленные поэмы, оды и даже крупные
музыкальные композиции, посвящённые
производственной теме (даже великий Шостакович
посвятил им свой балет «Болт», созданный в 1931
году).
Однако нередко в подобных произведениях,
казалось бы, отрицающих всякую свою связь с
сентиментальными чувствами прошлого, возникали
странные уподобления именно этим чувствам, как
будто новые объекты воспевания нуждались именно в такой, возвышенноромантической
трактовке.
Примером может послужить стихотворение
пролетарского поэта Михаила Герасимова «Песнь
о железе», написанное в 1917 году. Вот несколько
фрагментов из этого стихотворения:
В железе есть нежность,
Игривая снежность,
В шлифованном  светит любовь;
Закатная алость,
Порыв и усталость,
В изломе, заржавленном  кровь.
В железе есть осень,
Холодная просинь
В заржавленных ветках сосны,
Есть знойное лето, Миражем одето,
Горячим цветеньем весны.
Читая стихотворение «Песнь о железе», мы видим,
как этот сугубо «технический» автор (в другом
своём стихотворении он пренебрежительно
противопоставлял «разнеженной» живой природе
мужественное дымное небо на заводе и «железные
цветы» производства) строка за строкой воспевает
нежность, любовь, алые закаты и другие
«несовременные» чувства и картины. Разве они не
милы его сердцу, если именно эти образы
становятся для него высшим аргументом в пользу
высокой красоты железа?..
Вопросы и задания:
1. Как вы сами считаете, чем отличается наша
современность от предшествующих времён? В чём её объективные преимущества и недостатки? (При
ответе на вопрос привлекайте знания из области
истории, литературы, искусства).
2. Что повашему, в большей степени определяет
характер пьесы А. Онеггера «Пасифик 231»
индустриальная идея или идея художественная?
Аргументируйте свой ответ.
3.
Рассмотрите нотный пример 27 на стр. 121.
Подумайте, какой момент движения поезда в нём
отражён – начало, полный ход, окончание?
Аргументируйте свой ответ.
4. Как вы воспринимаете метафоры и сравнения,
представленные в стихотворении М. Герасимова
«Песнь о железе»,  органично и естественно; как
дань времени; как надуманное преувеличение?
Почему? 5. Какие ещё произведения литературы и
искусства могли бы дополнить содержание
данного параграфа? (При подготовке ответа на
вопрос используйте возможности сети Интернет).
Мир духовной музыки
Содержание:
1. Мир красоты и гармонии в духовной музыке.
2.
Великие композиторы  авторы духовных
сочинений. 3.
Роль гармонии и фактуры в создании
художественного образа хора М. Глинки
«Херувимская песнь».
Музыкальный материал:
1. М. Глинка. Херувимская песнь (слушание);
2. Д. Бортнянский. Тебе поём. Из «Трёхголосной
литургии» (пение);
3.
Гимн «Достойно есть». Русское песнопение
(пение).
Характеристика видов деятельности:
1. Понимать значение духовной музыки в
сохранении и развитии общей культуры народа.
2.
Эмоционально воспринимать духовную музыку
русских композиторов. 3. Оценивать музыкальные произведения с
позиции красоты и правды.
4. Осознавать интонационнообразные, жанровые
и стилевые основы русской духовной музыки.
5. Осуществлять поиск музыкально
образовательной информации в сети Интернет.
Мне не дороги ваши дары,
А мне дороги ваши души...
(Голубиная книга)
Среди вечных тем музыкального искусства есть
одна, которую даже трудно назвать «темой», так
велико и так всеобъемлюще её значение в музыке
различных эпох. Она связана с той частью
человеческого существа, которая во все века
стремилась к свету и истине, к высшему,
нетленному, одухотворяющему всё лучшее, что есть в мире: красоту природы, великое искусство,
добрые дела.
Вера в людях не умирала никогда; это она двигала
их стремлениями возводить храмы, это она учила
любить своих ближних и заботиться о них.
Совесть, сострадание, сорадование  есть лучшие
человеческие качества, на деле, а не на словах
выполняющие завещанный нам закон: «Друг друга
тяготы носите».
И точно так же, как велика созидательная сила
веры для человека, для становления его личности,
так же велика она и для искусства с его извечным
стремлением к гармонии и красоте.
«Сам Бог говорил над моим ухом»,
свидетельствовал Бетховен, подобно многим и
многим великим художникам признававший, что сила, порождающая его музыку, неизмеримо выше
человека.
«Каждый человек,  писал священник Александр
Мень,  даже если он не знает о Боге или отрицает
Его – в глубине души тянется к чемуто
прекрасному, совершенному, что даёт смысл
жизни, перед чем можно преклоняться. Как
свойственно людям дышать, мыслить, чувствовать,
так свойственно им и верить в идеал. Убеждение в
том, что есть нечто высшее, даёт нам силы
существовать».
К этому обращены лучшие творения религиозной и
светской музыки – не только произведения,
написанные для исполнения в церкви, где храмовое
действо усиливает воздействие слова и музыки, но
и вокальнодраматическое творчество русских и зарубежных композиторов, с которыми мы
встречаемся в концертных залах.
Если представить историю музыки как ряд великих
имён, то среди них трудно назвать композитора,
творчество которого не включало бы духовно
музыкальных сочинений, то есть тех, что основаны
на образах и текстах Священного Писания
(Библии). Бах, Моцарт, Бетховен, Шуберт, Брамс,
Верди; в России  Глинка, Мусоргский,
Чайковский, РимскийКорсаков, Рахманинов...
Высочайшим достижением культового творчества
М. Глинки, да и всей русской церковной музыки
второй четверти XIX века остаётся его
«Херувимская песнь». Звучание шестиголосного
смешанного хора композитор уподобляет мощному
и безукоризненно выровненному в регистровом
отношении органу. Слушание: М. Глинка. «Херувимская песнь»
(Херувим – ангел, относящийся к лику высших
ангелов).
Духовная музыка, её темы, образы, возвышенность
её звучания была и остаётся источником самого
прекрасного, что вообще есть в музыкальном
искусстве. И это не удивительно: ведь именно
церковь некогда была колыбелью музыки.
Церковные песнопения, первоначально
одноголосные, без имён авторов, явились как
свидетельства боговдохновенности храмового
пения, заключающие в себе отзвук небесной
гармонии. Не случайно многие люди признавались,
что высшую радость своей жизни они испытывали
во время богослужения, слушая пение церковного
хора. Из церковных песнопений за многие века выросло
могучее древо музыкального искусства. И как бы
далеко не ответвлялись некоторые его направления
от своего первоистока, всё же в лучших образцах
музыка несёт память о некогда осенившем её
отблеске неземной красоты.
Слушание. Д. Бортнянский. Тебе поём (из
Трёхголосной литургии) в исп. Детского хора
«Весна»
Если попытаться определить качества, которые
характеризуют звучание церковной музыки, то
среди главных следует назвать сдержанность,
глубину, возвышенное благородство... И при этом
есть в ней чтото непостижимое, побуждающее нас
задуматься о самых важных, самых вечных
вопросах  жизни и смерти, смысле существования
человека на земле. Всё мелкое, незначительное отступает перед этой музыкой, напоминающей о
главном, о душе, о высшем предназначении, ради
чего и создан был человек по образу и подобию
Божию.
Виктор Михайлович Васнецов считал эту работу
главным делом всей своей жизни. Он любил
повторять, что «нет на Руси для русского
художника святее и плодотворнее дела, как
украшение храма».
Около двух лет писал Васнецов образ Богоматери.
Когда леса были убраны и для приёмки работы
собралась комиссия, открылся такой вид росписей,
что всем стало ясно: в соборе явился образец
совершенной живописи.
Особенно потрясала икона Богоматери. Вот она
легко и неторопливо идёт навстречу зрителям.
Царица Небесная несёт грешному миру своего Сына... Её большие, полные печали и любви карие
глаза ласково смотрят на зрителя. Необыкновенно
прекрасно её бледное, озарённое внутренним
светом лицо. Традиционный образ Богоматери
получил под кистью Васнецова оригинальную и
своеобразную трактовку. Этот образ с тех пор
называют «Васнецовской Богоматерью».
В прежние времена роль православной веры в
России была исключительно велика. Один из
крупнейших исследователей русского церковного
пения, А. В. Преображенский, писал об этом так:
«Народная жизнь Древней Руси была так тесно
связана с культом, так глубоко пропитана его
воздействием, что искусство в своих высших
формах у русского народа могло быть только
искусством, вытекавшим из потребностей культа… Церковное искусство старой Руси, было её
народным искусством».
Действительно, многовековая тесная связь
повседневной жизни и культа породила немало
народных обычаев, народных праздников,
сопровождающихся пением. Этот старинный уклад
отражён во многих произведениях русского
искусства, по которым и сейчас можно судить о
той роли, какую в жизни людей играла
православная вера.
Вопросы и задания:
1.
В чём заключаются главные качества духовной
музыки?
2. Послушайте хоровое произведение М. Глинки
«Херувимская песнь». Каков его характер?
Благодаря каким средствам музыкальной выразительности создаётся особое ощущение
гармонии?
3.
За счёт чего в музыке хора достигается
постоянная устремлённость ввысь, к свету?
4.
5.
Рассмотрите нотный пример на с. 82. Какие
голоса особенно подчёркивают в звучании хора
глубину и пространственность? Почему?
В «Дневнике музыкальных размышлений»
запишите названия произведений зарубежных и
русских композиторов, которые можно отнести к
области духовномузыкальных.
«Художественная форма  это ставшее зримым
содержание». 1й час Содержание:
1. Понимание музыкальной формы в узком и
широком смысле.
2.
Единство содержания и формы  непременный
закон искусства (на примере стихотворения
«Сонет к форме» В. Брюсова).
3. Связь тональности музыкального произведения
с его художественным замыслом, характером (на
примере «Лакримоза» из Реквиема В. А. Моцарта
и Серенады Ф. Шуберта).
Художественный материал:
Поэзия:
1.
Живопись, архитектура, декоративно
прикладное искусство:
В. Брюсов. «Сонет к форме».

intro:
Содержание:
1.	Традиция в искусстве.
2.	Смысл изречения Ф. Шатобриана: «Счастье можно найти только на исхоженных дорогах».
3.	Тема нарушенного запрета в произведениях искусства.
4.	Воплощение коллизии в увертюре-фантазии П. Чайковского «Ромео и Джульетта» (конфликт между силой вековых законов и силой любви).
5.	Реализация содержания трагедии в сонатной форме.
6.	Роль вступления и коды в драматургии произведения.
Музыкальный материал:
1.	П. Чайковский. Увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта» (слушание);
2.	Ю. Визбор. «Ты у меня одна» (пение).
Характеристика видов деятельности:
1.	Оценивать музыкальные произведения с позиции красоты и правды.
2.	Воспринимать и оценивать музыкальные произведения с точки зрения единства содержания и формы.
3.	Выявлять круг музыкальных образов в музыкальном произведении.
4.	Рассуждать о яркости и контрастности образов в музыке.
5.	Воспринимать особенности интонационного и драматургического развития в произведениях сложных форм.
6.	Исследовать многообразие форм построения музыкальных произведений (сонатная форма).
7.	Понимать характерные особенности музыкального языка.
8.	Узнавать по характерным признакам (интонации, мелодии, гармонии, фактуре, динамике) музыку отдельных выдающихся композиторов (П. Чайковского).

title: Урок: Трагедия любви в музыке. П. Чайковский. «Ромео и Джульетта»


extracted_text:
Урок русского языка 2 класс «Перспективная начальная школа»
Тема: «Чередование согласных звуков в корнях слов, которое мы не видим на
Цели:
письме».
1. Рассмотреть два способа проверки парных согласных на конце слова:
путем подбора родственных слов и путем подбора другой формы этого
же слова (чтобы после этого согласного звука шел гласный звук).
2. Совершенствовать умение работы с Обратным словарем. Развивать
умение сопоставлять буквы в проверочном и проверяемом словах.
3. Воспитывать дружеские отношения, чувство взаимопомощи.
ЗАДАЧА УРОКА:
Обучающая:научит видить орфограмму в словах с парными согласными в
корне  слова,подбирать проверочные слова,графически  обозначать изучаемую
орфограмму.
Развивающая:выполнить упражнения с целбю развития умения слышать
звучащее слово.
Оборудование: учебник “Русский язык”. 2 класс. 1я и 2я части.
Н.А.Чуракова; Тетрадь для самостоятельных работ № 1; записи предложений
на доске, презентация, компьютер, проектор, экран .
Планируемый
    Результат
Личностные:
 осознание алгоритма учебного действия;
 способность к самооценке на основе критерия успешность учебной
деятельности.
Метапредметные
Регулятивные:
 освоение умения принимать и сохранять учебную цель и задачи;
 планировать собственную деятельность в соответствии с поставленной
задачей и искать средства ее осуществления;
 формирование умения контролировать и оценивать свои действия,
принимать на себя ответственность, проявлять инициативность и
самостоятельность;
 вносить необходимые коррективы в действие после его завершения на
основе его оценки и учета характера сделанных ошибок, высказывать
свое предположение.
Познавательные:  освоение умения видеть орфограмму в словах с парными согласными в
корне,формирование умения использовать логические операции
сравнения, анализа, обобщения, классификации, установление аналогий,
отнесения к известным понятиям.
Коммуникативные:
 формирование умения сотрудничать с учителем и сверстниками при
решении учебных проблем;
 принимать на себя ответственность за результат своих действий;
наблюдать за действиями партнера, находить неточности и корректировать
их.
Регулятивные:нацеливание на успешную деятельность.
1. Мотивация к учебной деятельности.
Ход урока
Личностные: выражать положительное отношение к процессу познания,
проявлять желание проявлять новое.
Коммуникативные:формирование  умения слушать и слышатьВступительное
слово.
Цель: создать мотивацию к обучению, объяснить цели урока, заинтересовать
темой.
Русский язык очень богат,
Многому научит непоседребят.
Будем на уроке серьёзно изучать
Свой родной язык, конечно же, на “5”!
Но прежде чем мы начнем я предлагаю подарить друг другу улыбку и
хорошее настроение
2. Актуализация знаний, умений.
Регулятивные: постановка учебной задачи на основе соотнесения того, что
уже известно и усвоено учащимися и того, что еще не известно;
Познавательные:  постановка и решение проблемы;
Личностные: развитие познавательных интересов учебных мотивов;
Коммуникативные:умение ясно и четко излагать свое мнение, выстраивать
речевые конструкции. Дети давайте посмотрим на экран и вспомним темы прошлого урока.
Слай №1
4. Постановка учебной задачи\
Регулятивные:
  умение действовать по плану и планировать свою деятельность;
умение контролировать процесс и результаты своей деятельности,
включая осуществление  контроля в сотрудничестве с учителем и
сверстниками;
Познавательные:
 поиск и выделение необходимой информации, применение методов
информационного поиска, в том числе и с помощью компьютерных
средств;
Личностные:
 готовность к сотрудничеству, оказанию помощи, распределение ролей;
оценивание усваиваемого содержания, обеспечивающие личностный
моральный выбор;
Коммуникативные: планирование учебного сотрудничества с учителем
и сверстниками;
умение с достаточной полнотой и точностью выражать свои мысли в
соответствии с задачами и условиями коммуникации.
Минутка чистописания
Ребята а сейчас посмотрите на доску ,что мы видим на доске ?
(буквы,какие это буквы? Это парные согласные)
На доске написано БП,ВФ …………
Ребята, а это все парные согласные буквы  или в русском языке еще
есть? Назовите их пожалуйста.(дети называют)
А теперь давайте откроем тетради и запишем число ,классная работа
и пропишем все парные согласные.
Но прежде чем писать вспомним правило, как правильно сидеть за
партой
 Чтобы твоя спинка оставалась ровной, глазки зоркими, а в тетрадке
получались красивые, ровные буквы,  за партой нужно:
  сидеть прямо;
 не опираться грудью на стол;
Тетрадь должна лежать под наклоном.
 придерживать тетрадь  рукой
Приступаем к написанию букв. Давайте еще раз повторим какие буквы мы с вами записали?(парные
согласные)
Наверное вы уже догадались какая же тема нашего урока?(Парные
согласные в корне слова)
Слайд №3
А чему мы должны научиться на уроке?(правильно писать парные
согласные в корне слова,а для того чтоб их правильно писать ,что мы
должны знать?(правило)
3. Работа по учебнику
 Откройте учебник ч.1 на стр. 131.
Сравните два словосочетания: колючий ё[?]; колючий ёр[?].
Какие звуки вы произносите на месте пропусков? (Звук [иг].)
А буквы будете писать одинаковые или разные? Какие именно? Как
это проверить?
 Ёж  ежи; ёрш  ерши.
1.  Откройте учебник ч.1 на стр. 132. Прочитайте правило. Ответь на
вопрос:
Как проверить парную согласную в корне слова?(ответы детей)
Физ.минутка
Обобщение новых знаний Работа в парах.
 Регулятивные: контроль, оценка, коррекция.
Коммуникативные: управление поведением партнёра – контроль, оценка
действий партнера.
Познавательные:  общеучебные – умение структурировать знания, выбор
наиболее эффективных способов решения задач, умение осознанно и
произвольно строить речевое высказывание, рефлексия способов и условий
действия.
Давайте закрепим правило упражнением  в печатной тетради
,откроем  тетрадь страница 22 упражнение 26. Задание Слова
потеряли буквенную одежду. Помогите им какую же  букву будем
писать в корне слова.
Давайте вспомним правило как проверяем парную согласную в конце
слова?(Дети отвечают)Разбираем первые две пары вместе. А теперь
продолжите самостоятельно работая в парах. После написание
проверти у друг друга работу, исправьте ошибки .
Физ. минутка для глаз Продолжаем закреплять полученные знания
Регулятивные: контроль, коррекция, выделение и осознание того, что уже
усвоено и что еще подлежит усвоению, осознание качества и уровня усвоения.
Личностные: самоопределение
Откройте учебник на странице 133 и найдите упражнение 98.
Читаем задание. Откройте обратный словарь на буку г. Выпиши семь
любых слов столбиком, рядом напиши проверочные слова
Например Флагфлаги
Дети, придумайте по одному предложению с любым словом ,которое
вы записали. Найдите в предложении основу предложения, т.е.
главные члены предложения подчеркните их.(Дети  пишут ,а потом
отвечают какие предложения написали)
Скажите пожалуйста слова флаг ,что означает?(Символ страны),А
какой у нашей страны флаг?(дети отвечают)   80 лет ростовской
области
Итог урока.Рефлексия
Личностные  адекватно принимать оценку товарищей и учителя.
Познавательные
Делать выводы в результате совместной работы
Регулятивные
Высказывать свою точку зрения
Коммуникативные Слушать и понимать речь других.
Вернёмся к теме сегодняшнего урока. Какие задачи ставили перед
собой в начале урока?
 Выяснили, что согласные в корнях слов, которые мы не видим на
письме – это парные согласные.
Для того чтобы их грамотно написать, нужно их проверить, если
парный согласный находится в корне лова на конце.
 Существует два способа проверки парного согласного:
 Как вы считаете, мы решили поставленные задачи?
 Что показалось более интересным?
Что нового узнали на уроке?
Тетради сдаем Домашнее зад. Аналогичное закрепить парную согласную в корне слова
 Уч. Ст.134 упр.99
Оценки за урок

file_name: откр  2.docx

intro:
Урок русского языка 2 класс «Перспективная начальная школа»
Тема: «Чередование согласных звуков в корнях слов, которое мы не видим на письме».Цели:
1.	Рассмотреть два способа проверки парных согласных на конце слова: путем подбора родственных слов и путем подбора другой формы этого же слова (чтобы после этого согласного звука шел гласный звук).
2.	Совершенствовать умение работы с Обратным словарем. Развивать умение сопоставлять буквы в проверочном и проверяемом словах.
3.	Воспитывать дружеские отношения, чувство взаимопомощи.
ЗАДАЧА УРОКА:
Обучающая:научит видить орфограмму в словах с парными согласными в корне  слова,подбирать проверочные слова,графически  обозначать изучаемую орфограмму.
Развивающая:выполнить упражнения с целбю развития умения слышать звучащее слово.

русский язык

group: Дисциплины

title: Открытый урок


extracted_text:
Подвиг во имя свободы. Л. Бетховен. Увертюра
«Эгмонт»
Содержание:
1. Пафос революционной борьбы в увертюре Л.
Бетховена «Эгмонт».
2. Автобиографические мотивы в этом
произведении.
Музыкальный материал:
1. Л. Бетховен. Увертюра «Эгмонт» (слушание);
2.
В. Высоцкий. «Песня о друге» из кинофильма
«Вертикаль» (пение).
Характеристика видов деятельности: 1.
2.
Воспринимать и оценивать музыкальные
произведения с точки зрения единства
содержания и формы.
Выявлять круг музыкальных образов в
различных музыкальных произведениях.
3. Анализировать и сравнивать приёмы развития
музыкальных образов в произведениях
одинаковых жанров и форм.
4.
Воспринимать особенности интонационного и
драматургического развития в произведениях
сложных форм.
5. Исследовать многообразие форм построения
музыкальных произведений (сонатная форма).
6. Узнавать по характерным признакам
(интонации, мелодии, гармонии, ритму, динамике) музыку отдельных выдающихся композиторов (Л.
Бетховена).
«Лишь тот достоин счастья и свободы,
Кто каждый день за них идёт на бой…»
И. В. Гёте
Судьба, подобно другим вечным темам искусства,
поразному воплощалась в выдающихся
произведениях. Невозможность принять её
жестокие условия породила глубоко трагические
сюжеты, где соседствуют любовь как стремление к
свободе и смерть как расплата за это стремление.
Но в искусстве представлены и другие способы
противостояния судьбе. Вспомним, например,
Людвига ван Бетховена, чья музыка явилась
выражением могучей силы его личности. Много
жизненных испытаний выпало на долю этого
великого музыканта, всё творчество которого – потрясающая по мужеству летопись борьбы и
противостояния злой воле обстоятельств. Да и
каждое отдельное произведение этого великого
композитора является свидетельством стойкости
духа перед невзгодами жизни.
С именем немецкого композитора Людвига ван
Бетховена связано рождение нового
симфонического жанра – программной увертюры.
Увертюра – это музыка, которая открывает оперу,
драматический спектакль, кинофильм. Созданные
как музыкальные вступления к театральным
спектаклям, увертюры Бетховена обрели жизнь
самостоятельных симфонических произведений.
Именно Бетховен доказал возможность
существования одночастного оркестрового
сочинения, способного по глубине идеи, по
насыщенности содержания соперничать с многочастной симфонией. Бетховенские увертюры
представляют собой лаконичные
инструментальные драмы, «маленькие трагедии».
Во всём мире хорошо известна увертюра Бетховена
к трагедии Гёте «Эгмонт».
Темой трагедии послужила борьба народа
Нидерландов (современной Голландии) за
независимость против испанского владычества в
XVI веке.
Граф Эгмонт возглавил восстание, которое было
жестоко подавлено испанским правителем
герцогом Альбой, а Эгмонт был брошен в тюрьму и
приговорён к смерти.
Его возлюбленная Клерхен, девушка из народа,
призывает горожан к восстанию. Отчаявшись
спасти Эгмонта, она погибает. Увертюра усиливает драматическое состояние,
переданное в произведении Гёте. Пожалуй,
наиболее точно музыка отражает последние слова
Эгмонта перед казнью:
«О храбрый мой народ! Богиня победы летит
впереди! Как море, что твои плотины сокрушает,
круши и ты тиранов злобных крепость! Топите их,
гоните вон с несправедливо захваченной земли!..
Чу! Слышишь? Как часто эти звуки призывали
меня на поле битвы и побед. Как бодро ступали
мои соратники по стезе опасной доблести! Теперь
и я выхожу из темницы навстречу почётной смерти.
Я умираю за свободу. Для неё я жил, за неё
боролся, и ей в страданьях я приношу себя в
жертву».
Звуки музыки Увертюра «Эгмонт» Бетховена сочинена в
сонатной форме, развитие музыки в которой
близко развитию действия в драматическом
спектакле.
Монолитность формы в увертюре «Эгмонт»
сочетается с ясным ощущением отдельных
разделов, которые можно уподобить отдельным
актам драмы.
I  Медленное вступление  завязка драмы.
II  Быстрая часть  активное драматическое
действие, завершающееся трагической
кульминацией.
III  Кода  триумф, торжество победы.
Открывается увертюра зловещеторжественным
вступлением. В основе первой темы – ритм
старинного испанского танца сарабанды. Мощная, суровая, гнетущая «поступь» аккордов струнных
инструментов воплощает идею власти. Создаёт
образ жестоких завоевателей.
Контрастом к первой теме вступления звучит
одинокая мелодия деревянных духовых
инструментов, которая напоминает плач,
стенания.
Из второй темы вступления постепенно рождается
страстная тема борьбы, героического порыва. С
это темы начинается экспозиция увертюры.
Во второй теме экспозиции чередуются интонации
обеих тем: ритм сарабанды, сохраняющий своё
зловещее звучание, и интонации вздоха, горя,
народного страдания. Этот острый конфликт
лежит в основе симфонического развития
увертюры. Две темы экспозиции рисуют главные образы
трагедии. К чему приведёт их взаимодействие,
можно узнать из следующего раздела увертюры –
разработки.
Борьба обостряется: многократное повторение
начала главной партии каждый раз завершается
двумя отрывистыми и резкими аккордами  как
будто на робкие просьбы следует неумолимый и
жестокий ответ. В конце репризы тема сарабанды
(испанских поработителей) звучит особенно
непреклонно, а тема народа  особенно умоляюще
(повторяющаяся интонация из двух ниспадающих
звуков). И неожиданный обрыв (контраст
динамики, остановка движения, медленно
тянущиеся, застывшие аккорды) как бы возвещает
о гибели героя. Развитие музыки приводит к трагическому
перелому – гибели героя и вслед за этим – к
напряжённому бурному нарастанию,
завершающемуся мощным взрывом радостного
ликования.
Яркая, мажорная, огненная, торжественная музыка
коды звучит как «победная симфония»,
прославляющая героизм и самопожертвование во
имя свободы. Так Бетховен прочёл сюжет
трагедии: через смерть героя – к вольности, к
свободе народа.
Послушайте симфоническую увертюру Бетховена
«Эгмонт» и попробуйте определить многогранное
образное содержание этого выдающегося
произведения.
Вопросы и задания: 1. Какие важные свойства личности Л. Бетховена
воплощены в музыке увертюры «Эгмонт»?
2. Почему замысел увертюры композитор
воплотил в сонатной форме?
3. Какова роль музыкального вступления? Что
выражает заключительный раздел – кода?
4. Какое из слов (словосочетаний), приведённых
ниже, наиболее точно отражает характер
взаимодействия главной и побочной партий?
Обоснуйте ваш ответ.
Слова для справок: взаимодействие, контраст,
две грани одного образа.
5. Образу какого раздела увертюры в большей
степени соответствует образ картины Л. Галле
«Последние минуты графа Эгмонта»? 6.
В чём вы видите черты сходства и отличия
двух музыкальный произведений – П.
Чайковского «Ромео и Джульетта» и увертюры Л.
Бетховена «Эгмонт»?
Песня  верный спутник человека
Содержание: Роль песни в жизни человека.
1.
2. Песни детства, их особое значение для каждого
человека (на примере литературных фрагментов
из воспоминаний Ю. Нагибина и В. Астафьева).
Художественный материал:
Литература:
1. Ю. Нагибин. Книга детства (фрагмент);
2.
Музыка:
1.
В. Астафьев. Последний поклон (фрагмент).
В. Баснер, стихи М. Матусовского. «С чего
начинается Родина?» (слушание, участие в
исполнении)
Характеристика видов деятельности:
1. Осознавать и рассказывать о влиянии музыки
на человека (на примере песенного жанра). 2.
Выявлять возможности эмоционального
воздействия музыки на человека.
3. Сотрудничать со сверстниками в процессе
коллективного обсуждения вопросов учебника
(учитывать мнения товарищей)
«Ты сделай так, чтобы в людях
хранилась песня твоя…»
Мануэль Мачадо,
испанский поэт и драматург)
Что в музыке нам ближе и понятнее всего?
Произнесите про себя слово «музыка» и
прислушайтесь: у многих из вас в ушах сразу же
зазвучит какаято особенно любимая мелодия.
Конечно, это разные мелодии  у каждого своя,
однако, между ними есть одно общее. Думаю, что
все они – или почти все  песенные, то есть мелодии какихто особенно любимых песен.
Правда?
В этом нет ничего удивительного и странного.
Песня  это действительно самый близкий вам,
простой и попятный вид музыкального
произведения. Вряд ли нужно много говорить о
том, какое огромное место занимают песни в жизни
человека. Может быть, только никогда над этим
особенно не задумывались. Но если попросить
сейчас любого из вас назвать знакомые вам песни,
то на одно такое перечисление уйдёт, наверное,
очень много времени.
Вы назовёте одну песню, а в памяти сразу начнут
возникать одна за другой мелодии, отдельные
фразы, названия любимых, знакомых и просто где
то раз услышанных песен. Среди них будут и
весёлые, и грустные, и быстрые, и медленные. Песнимарши и песнитанцы, песни обо всём и про
всё, на все случаи жизни. Кажется, что они
возникают сами собой, непонятно откуда.
И это понятно: ведь песня является верным
спутником человека всю его жизнь. Песня
убаюкивает ребёнка в колыбели, она рассказывает
ему удивительные истории о далёких странах, о
зверях и птицах, она учит его читать и считать,
смеяться и плакать, любить и дружить.
Годы ученья, годы труда, будни и праздники,
сражения и победы  всё оставляет свои песни, и
если попытаться собрать воедино все песни, когда
либо созданные людьми, то получилась бы
огромная песенная летопись (летопись – запись
исторических событий в той последовательности, в
которой они происходили в действительности)
всей истории человечества. Что же такое песня? Почему так велика её роль в
жизни человека?
Писатель Юрий Нагибин в своей «Книге детства»
вспоминает:
«Я рано узнал прелесть песни, мне пела мама.
Шумом полны бульвары,
Ходят, смеются пары...
звучало по утрам в залитой солнцем комнате. Мама
вытирала пыль с вещей, отдавая солнцу их
лакированные глади. А я был во власти бульваров,
полных светлой радости, шумящих молодыми
голосами и весенней листвой.
И может всё случиться!
Я не знал, пела ли мама ещё, я просто больше
ничего не слышал. Сердце обмирало и замыкалось
в своей тайне: чтото случится в моей жизни, непременно случится, грозное, счастливое, до
стыда сладкое, о чём я и думать не смел».
Как же велика сила песни, если даже
незамысловатая песенка порой способна увлечь
фантазию человека в бескрайние дали, заставить
задуматься о своём будущем, может быть, пока
неопределённом, но непременно ярком и
значительном.
Так под воздействием песни человек впервые
ощущает свою силу, способность к полёту, к
поэтическому состоянию души.
А вот ещё одно воспоминание о песне  теперь уже
совсем другое. Оно взято из повести Виктора
Астафьева «Последний поклон». Автор описывает, как ещё мальчиком он с
бабушкой ходил на рассвете за земляникой и как
встретило их то далёкое туманное утро.
«Мы пробили головами устоявшийся в распадке
туман и побрели по нему, как по мягкой,
податливой воде, выбредали из него медленно и
бесшумно…
Над моей головой встрепенулась птичка… и
пропела звонким, чистым  голосом, как будто
она и не спала, будто всё время была начеку:
«Титьтитьтитиррии ...»
 Что это, баба?  спросил я шёпотом.
 Это зорькина песня.
 Как?
 Зорькина песня. Птичка зорька утро
встречает, всех птиц об этом оповещает.
И правда, на голос зорьки (так в наших краях называют зорянку) ответило сразу несколько
голосов  и пошло, пошло! С неба, с сосен, с берёз
 отовсюду сыпались на нас искры и такие же
яркие, неуловимые, смешавшиеся в единый хор
птичьи голоса. Их было много, и были они один
звонче другого, и всётаки зорькина песня, песня
народившегося утра, слышалась громче, яснее
других…
Зорька улавливала какието мимолётные, почти
незаметные паузы и вставляла туда свою
сыпкую, неудержимо радостную песню.
 Зорька поёт! Зорька поёт!  закричал я и
запрыгал неизвестно отчего.
 Зорька поёт, значит, утро идёт, сказала
бабушка, и мы поспешили навстречу этому утру
и солнцу…
В росистой траве загорались от солнца красные огоньки земляники. Я наклонился, взял пальцами
чуть шершавую, ещё только с одного бока
опалённую ягодку и осторожно опустил её в
бокал. Руки мои запахли лесом, травой и этой
яркой зарёю, разметавшейся по всему небу.
А птицы всё так же громко и многоголосо
славили утро и солнце, и зорькина песня, песня
пробуждающегося дня, вливалась в моё сердце и
звучала, звучала, звучала... Да и по сей день
неумолчно (неумолчно – не умолкая, не затихая,
беспрерывно) звучит».
О чём она, эта зорькина песня? Почему она звучит
вечно, не умолкая?
Может быть, потому, что это песня детства, песня
родного дома, лучше которого нет и не будет?
Сколько таких песен  добрых, тихих и светлых –
написано об ушедших днях детства, о первых рассветах, первых дорогах, о родном доме, о
Родине...
«С чего начинается Родина?»
Композитор В. Баснер, поэт М. Матусовский
С чего начинается Родина?
С картинки в твоём букваре,
С хороших и верных товарищей,
Живущих в соседнем дворе.
А может, она начинается
С той песни, что пела нам мать,
С того, что в любых испытаниях
У нас никому не отнять.
С чего начинается Родина?
С заветной скамьи у ворот,
С той самой берёзки, что во поле,
Под ветром склоняясь, растёт.
А может, она начинается С весенней запевки скворца
И с этой дороги просёлочной,
Которой не видно конца…
С чего начинается Родина?
С окошек, горящих вдали,
С той старой отцовской будёновки,
Что гдето в шкафу мы нашли.
А может, она начинается
Со стука вагонных колёс,
С той клятвы, которую в юности
Ты ей в своём сердце принёс…
С чего начинается Родина?
Хорошая песня – это целый мир: иногда она
трогает душу сильнее, чем самое серьёзное и
сложное сочинение. Ведь в даже в совсем
небольшом музыкальном сочинении, каким является песня, можно так много сказать о жизни,
о людях, о добрых чувствах.
Вопросы и задания:
1. Какую роль играет песня в жизни человека?
2. Сравните два приведённых фрагмента из
воспоминаний Ю. Нагибина и В. Астафьева. О
каких песнях они писали? Можно ли сказать, что
между этими песнями есть чтото общее?
3. Как понимается слово Родина в песне В.
Баснера «С чего начинается Родина?»?
Варианты ответов можно обсудить в ходе
коллективной беседы. Ноябрьский образ в пьесе Петра Ильича
Чайковского
Содержание:
1. Свойство программности  расширять и
углублять музыкальное содержание.
2. Соотнесение образов поэтического и
музыкального произведений (на примере
стихотворения Н. Некрасова «Тройка» и пьесы П. Чайковского «На тройке» из фортепианного
цикла «Времена года» П. Чайковского).
Художественный материал:
1. Поэзия: Н. Некрасов. «Тройка» (фрагмент);
2. Музыка: П. Чайковский. «Ноябрь. На тройке»
(из фортепианного цикла «Времена года»,
слушание).
Песенный репертуар:
1. А. Ермолов, стихи А. Бочковской. «Осенний
блюз» (пение).
Характеристика видов деятельности:
1. Анализировать содержание музыкальных
произведений (с учётом критериев,
представленных в учебнике). 2.
Воспринимать и оценивать музыкальные
произведения с точки зрения единства
содержания и средств выражения.
3. Анализировать многообразие связей музыки и
литературы.
4.
Выявлять круг образов в музыкальном
произведении.
5.
Рассуждать о яркости и контрастности в
музыке (с учётом критериев, представленных в
учебнике).
«Вы говорите, что тут нужны слова.
О нет! Тут именно словто и не нужно, и там,
где они бессильны,
является во всеоружии своём «язык музыки…»
(П. Чайковский) Музыка может рассказывать нам о чудесных
странах и о вечной поэзии природы, она погружает
нас в далёкое историческое прошлое и дарит мечту
о прекрасном будущем, она заново создаёт
характеры героев  даже тех, что уже известны нам
по произведениям литературы или
изобразительного искусства.
История, люди, характеры, человеческие
взаимоотношения, картины природы  всё это
представлено в музыке, но представлено особым
образом. Верно найденная интонация, яркий
ритмический рисунок скажут нам о произведении
гораздо больше, чем самое длинное и подробное
литературное описание. Ведь каждое искусство
выражает себя своими собственными, только ему
присущими средствами: литература воздействует
словом, живопись  красками и линиями, а музыка покоряет своими мелодиями, ритмами и
гармониями.
Однако же музыка отображает реальный мир
иначе, чем другие искусства, скажем литература
или живопись. В музыке, в сущности, нет точного
предметного соответствия между звуковыми
образами и образами действительности. Ей
свойственно передавать настроения людей в очень
обобщённых и специфически условных звуковых
образах. Общественная борьба и всенародное
ликование, картины природы, любовь и ненависть,
счастье и горе человека  всё это находит
своеобразное претворение в музыке. Но
талантливый композитор как бы переплавляет
конкретные жизненные впечатления в мир
музыкальных образов. Система музыкальных
образов апеллирует прежде всего к сфере человеческих переживаний, будит определённые
мысли и чувства в умах и сердцах слушателей.
Возьмём для примера картину русской зимы.
Тройка мчится по заснеженной степи... Как
изобразит эту картину живописец? Он постарается
передать подробности зимнего пейзажа  свет
луны, сверкающий снег, укутанного седока,
взлохмаченные конские гривы. Столь же конкретно
изображает эту картину поэт. Вспомните у
Пушкина:
Сквозь волнистые туманы
Пробирается луна,
На печальные поляны
Льёт печально свет она.
По дороге зимней, скучной
Тройка борзая бежит, Колокольчик однозвучный
Утомительно гремит…
Разумеется, и у живописца, и у поэта зимний
пейзаж не просто скопирован с натуры, но окрашен
личными настроениями художника и потому
обладает особой эмоциональной прелестью. Но
между образами живописи и реальными образами
природы есть некое предметное соответствие. Мы
легко узнаём в этих картинах живые детали
пейзажа: вот заснеженный лес, вот мчащиеся кони,
вот черные тучи, медленно ползущие по небу...
Как же воплотит эти же образы поэт звуков,
композитор?
Мы знаем и в русской музыке ряд произведений,
рисующих пейзажи зимней природы. Так, П. И.
Чайковский в своей Первой симфонии стремился
запечатлеть картину зимней дороги и чувства путешественника, несущегося на тройке по родным
просторам. Примерно тот же круг настроений
отображён в его фортепианной пьесе «На тройке»
из цикла «Времена года».
Но напрасно стали бы мы искать в этой музыке все
те проявления живописной конкретности, которые
бросаются в глаза на полотне художника или в
стихотворении поэта, Чайковский передаёт прежде
всего поэтически окрашенное воспоминание о
зимней русской дороге, он использует для этого
задушевные мотивы в духе протяжной народной
песни.
Послушайте пьесу П. Чайковского «Ноябрь» из
фортепианного цикла «Времена года». Вы помните,
что этот цикл был задуман композитором как
своеобразное музыкальное повествование о жизни
природы, о её непрерывно меняющемся облике, столь подвластном бесконечному движению
времён года.
Стержень пьесы  светлая, упругая, словно
сверкающая на морозном солнце песенная мелодия
русского народного склада. Такую песню мог петь
ямщик, не спеша готовящий свою тройку в дальний
путь. И вот, наконец, рванулась тройка и
понеслась. Беззаботно, весело зазвенели бубенцы,
полетел с морозным звоном снег изпод копыт,
звонко заскрипели полозья, и всю эту звенящую,
искрящуюся, сверкающую на морозном солнце
весёлую кутерьму перекрывает чудесная, полная
силы и раздолья русская песня. Какой прекрасный
музыкальный пейзаж!..
Слушание: П. Чайковский. «Ноябрь. На тройке»
(из цикла «Времена года», 2 варианта) Не только каждое время года, но и каждый его
месяц имеет свой собственный неповторимый
характер, свои особенности и внешний облик. И,
наверное, стремление воплотить эти особенности
уже само по себе способно вызвать к жизни
значительные произведения искусства. Ведь
природа так разнообразна, так богата чудесами,
что этих чудес хватило бы не на одно поколение
музыкантов, поэтов и художников.
Однако в искусстве весьма редко встречаются
сочинения, направленные на воссоздание
достоверной картины тех или иных явлений
природы. Значительно чаще  и каждое новое
произведение заново убеждает нас в этом  мы
погружаемся в атмосферу особой поэзии, поэзии
природы, помноженной на безграничную поэзию
человеческого восхищения и любви. Обратите внимание, как строится цикл «Времена
года». У Чайковского каждая пьеса имеет не
только название, соответствующее названию
месяца, которому эта пьеса посвящена, но ещё и
обязательный подзаголовок, и эпиграф,
углубляющий и конкретизирующий ее содержание.
Январь – «У камелька», февраль  «Масленица»,
март – «Песня жаворонка», апрель –
«Подснежник», май – «Белые ночи», июнь –
«Баркарола», июль  «Песнь косаря», август –
«Жатва», сентябрь – «Охота», октябрь – «Осенняя
песнь», ноябрь – «На тройке», декабрь  «Святки».
Такие образы были связаны у Чайковского с
восприятием особой поэзии, души каждого месяца
года.
Наверное, у любого человека определённое время
года вызывает целый пласт образов, мыслей, переживаний, близких и понятных только ему. И
если бы все композиторы писали свои «Времена
года», то, конечно, это были бы совершенно
непохожие произведения, которые отражали бы не
только поэзию природы, но особый
художественный мир своих создателей.
Однако подобно тому, как мы принимаем природу
в различных её проявлениях  ведь своя прелесть
есть и у дождя, и у метели, и у пасмурного
осеннего дня,  точно так же мы принимаем и тот
полный влюблённости художественный взгляд,
какой воплощает в своих произведениях
композитор.
Поэтому, слушая пьесу «Ноябрь» («На тройке»),
мы не думаем о том, что звенящие бубенцами
тройки лошадей давно ушли из нашей жизни, что
ноябрь будит в нас совсем другие представления, мы вновь и вновь погружаемся в атмосферу этой
прекрасной музыки, так выразительно
повествующей о той «душе ноября», какую
вдохнул в неё великий Чайковский.
Не гляди же с тоской на дорогу,
И за тройкой во след не спеши,
И тоскливую в сердце тревогу
Поскорей навсегда заглуши.
Этот эпиграф из стихотворения Н. Некрасова
«Тройка» ещё более углубляет содержательную
многомерность пьесы, которая обрисовывается
прежде, чем начинает звучать музыка. Мы не
просто представляем застывший осенний день,
мчащуюся тройку, а угадываем в этой тройке
символ чегото навек уходящего, чьюто тоску,
ожидание и тревогу.
Таковы программные предпосылки пьесы. Музыка же дарит нам образ, полный обаяния
истинно русского ноября: широкое дыхание
мелодии, её плавность и величавость навевают
традиционный для русского искусства образ
благодатной осени  яркой, щедрой,
вдохновляющей (вспомним творчество А.
Пушкина, А. Фета, Ф. Тютчева, И. Бунина).
Но дни идут. И вот уж дымы
Встают столбами на заре,
Леса багряны, недвижимы,
Земля в морозном серебре,
И в горностаевом шугае,
Умывши бледное лицо,
Последний день в лесу встречая,
Выходит осень на крыльцо.
Этот небольшой фрагмент из стихотворения И.
Бунина «Листопад» посвоему созвучен музыке первого раздела пьесы «Ноябрь», в котором звучат
скорее не некрасовские мотивы из эпиграфа к
пьесе, а характерное для Чайковского любование
ярким, предзимним, прозрачным днём. Такому
восприятию музыки способствует и солнечная
тональность ми мажор, и жизнерадостный характер
мелодии, складывающийся из последовательности
неторопливых певучих фраз. Вся широта и
своеобразная красота русской природы как будто
воплотились в этой музыке, автор которой, как
писали о нем современники, был одарён
способностью в каждом явлении природы видеть и
понимать чтото недосягаемо прекрасное,
успокаивающее, дающее жажду жизни.
Повторное слушание (по желанию учителя): П.
Чайковский. «Ноябрь. На тройке» (из цикла
«Времена года», 2 варианта) Вслушайтесь в звучание начального раздела пьесы
«Ноябрь» и попробуйте представить, какую осень
рисует в своей музыке композитор, какие чувства и
настроения вызывает в нас её звучание.
Второй раздел пьесы приближает нас к
содержанию, выраженному в названии пьесы,  «На
тройке». Музыка этого раздела обогащается
введением яркого изобразительного момента
звона бубенцов. В нём угадывается весёлый бег
тройки лошадей, составлявший когдато
неотъемлемую часть русской национальной жизни.
Этот звон бубенцов придаёт звучанию пьесы
зримость, картинность и одновременно вносит ещё
один жизнерадостный момент – момент любования
милой каждому русскому сердцу картиной.
Звон бубенцов и завершает пьесу «Ноябрь»,
звучание которой к концу становится всё тише, как будто тройка, только что ещё промчавшаяся мимо
нас, постепенно удаляется, исчезает в дымке
холодного осеннего дня.
Может быть, в этом последнем истаивании
звучания впервые вспоминаются строки из
эпиграфа к пьесе? Ведь в самой пьесе нет отзвуков
той обещанной тоски и тревоги, которые звучали в
стихотворении. Как же тогда понимать то
программное содержание, которое выбрал и
предпослал пьесе сам композитор?
Ноябрь, последний осенний месяц, последние дни
перед наступлением долгой зимы. Вот, звеня
бубенцами, промчалась тройка  и вот она всё
дальше и дальше от нас, скрывается вдали, и звон
бубенцов всё тише... Пьеса прощания  таков
«Ноябрь» по своему местоположению в
круговороте времён года. И как бы ни был жизнерадостен взгляд композитора, умеющий в
любой поре года увидеть свою прелесть и полноту
жизни, всё же и он не свободен от чувства острого
сожаления, всегда неизбежного при разлуке с чем
то привычным и посвоему дорогим. И если это
так, то можно сказать, что здесь программность
значительно расширяет музыкальный образ, внося в
него смысловой подтекст, который только в одной
музыке мы бы не уловили.
Литературное содержание и содержание
музыкальное могут быть очень близки, но никогда
не совпадают полностью. Ведь как бы композитор
ни стремился объяснить словами художественный
замысел, музыка всегда скажет чтото своё, только
ей присущее, не всегда подчиняющееся воле даже
своего создателя.
Вопросы и задания: 1. Какие программные произведения вам
известны? В каких из них угадывается образ,
данный в названии, а в каких связь с названием
менее заметна?
2. Помогает ли вам программность лучше понять
музыкальное произведение или, наоборот, она
усложняет его восприятие?
3. Какие темы, повашему, не могут быть
отражены в музыке?
4. Созвучно ли настроение пьесы «Ноябрь» П.
Чайковского вашим представлениям об этом
времени года?
5.
В Дневнике музыкальных размышлений
напишите, какие темы и образы чаще всего
отражаются в программных произведениях. Тема: Музыка «дружит» не только с поэзией
Содержание:
1.
Воспроизведение человеческой речи в
вокальном произведении, написанном на не
стихотворный текст (на примере пьесы «Кот
Матрос» из вокального цикла «Детская» М.
Мусоргского).
2. Музыкальные жанры, возникшие под влиянием
литературы.
Музыкальный материал:
1. М. Мусоргский. «Кот Матрос» из вокального
цикла «Детская» (слушание)
Характеристика видов деятельности: 1. Исследовать значение литературы для
воплощения музыкальных образов.
2. Анализировать и обобщать многообразие
связей музыки и литературы.
«Музыка – это искусство, выражающее
невыразимое…»
(Ш. Мюнш)
Песни, романсы, оперы на протяжении многих
веков были для музыкантов подлинной школой
композиторского мастерства. Они учили искать
вдохновение в поэзии, чутко вслушиваться в
каждый стих, чтобы передать в музыке все
движения чувств, все оттенки смысла, не всегда
доступные словесному выражению.
Иногда это приводило к подлинным
художественным (художественный – здесь: соответствующий законам искусства, правды и
красоты) открытиям. Одно из таких открытий
цикл «Детская» великого русского композитора М.
Мусоргского. Это произведение необыкновенно по
силе музыкальной выразительности.
Семь небольших вокальных пьес заключают в себе
целый мир детских чувств и настроений,
размышлений и проказ. Один из друзей
Мусоргского назвал цикл «Детская» нитью из
жемчужин и бриллиантов, так восхищала
слушателей музыка песен.
«Моя музыка должна быть художественным
воспроизведением человеческой речи во всех
тончайших изгибах её. Вот идеал, к которому я
стремлюсь», писал Мусоргский. Рассмотрим лишь одну из песен цикла,
написанную, как и вся «Детская», на стихи самого
композитора.
Приведём полный текст этого произведения.
Ай, ай, ай, ай, мама,
Милая мама!
Побежала я за зонтиком, мама,
Очень ведь жарко,
Шарила в комоде и в столе
Искала  нет, как нарочно!
Я второпях к окну подбежала,
Может быть, зонтик там позабыла...
Вдруг вижу: на окнето кот наш Матрос,
Забравшись на клетку, скребёт!
Снегирь дрожит, забился в угол, пищит.
Зло меня взяло!
Э, брат, до птичек ты лаком! Нет! Постой, попался!
Вишь ты, кот!
Как ни в чём не бывало, стою я,
смотрю в сторонку,
Только глазом одним подмечаю
Странно чтото!
Кот спокойно в глаза мне смотрит,
А сам уж лапу в клетку заносит,
Только что думал схватить снегиря ...
А я его хлоп!
Мама! Какая твёрдая клетка,
Пальцам так больно, мама, мама!
Вот в самых кончиках, вот тут,
Так ноет, ноет так ...
Нет! Каков котто, мама, а?
Посмотрите, как тонко передаётся интонация
детской речи. Девочка рассказывает о происшествии: кот Матрос забрался на клетку со
снегирём, чтобы схватить птицу, а девочка ему
помешала.
Из простого сюжета композитор создал целую
сценку, в которой музыка с яркой убедительностью
передаёт и волнение ребёнка, и его оживлённую
речь, и страх за снегиря, и гнев, и умную
наблюдательность.
Обратите внимание на текст песни: он не похож на
обычное стихотворение. В нём нет привычных
куплетов, нет и равномерного чередования
рифмованных строк. Здесь всё направлено на
создание точного и убедительного образа. Поэтому
так естественна речь девочки: мелодия точно
передаёт её обороты – восклицания, вопросы,
торопливую скороговорку. В музыке аккомпанемента слышно, как кот скребёт клетку и
как пищит испуганный снегирь.
На этом примере мы видим, что музыке доступна
не только поэзия. Она способна на выразительное
воплощение самого необычного текста.
Сейчас трудно назвать литературный жанр,
который музыка не пыталась бы перевести на свой
язык. Элегии и оды, баллады и гимны – всё это,
помимо песен и романсов, зазвучало в музыке.
Так литература даёт жизнь многим жанрам
музыкального искусства:
вокальные жанры: песня, романс, кантата,
оратория;
сценические жанры: опера, балет, оперетта;

 
жанры программной музыки, представляющие
собой инструментальные произведения с
литературным описанием содержания.
Без влияния слова, вероятно, было бы совсем
другим музыкальное произведение, его
музыкальная речь, ставшая более выразительной
благодаря содружеству с поэзией.
Литература и музыка: их союз навсегда отмечен
печатью благородного воздействия друг на друга.
Потому что и музыка у литературы, и литература у
музыки учились только лучшему.
Вопросы и задания:
1.
Велико ли воздействие литературы на музыку?
Объясните свой ответ на примере любого из
пройденных вокальных произведений. 2. Назовите жанры музыки, возникшие под
влиянием литературы.
3. Как детская речь передаётся в песне М.
Мусоргского «Кот Матрос»?
4.
В «Дневнике музыкальных наблюдений»
запишите стихотворение, которое вы могли бы
предложить композитору для создания песни.
Попробуйте объяснить ваш выбор.
Тема: Стань музыкою, слово!
Содержание: 1. Черты сходства между литературной и
музыкальной речью (на примере Симфонии № 40
В. А. Моцарта).
2.
Влияние музыкальнопоэтических интонаций
на инструментальную музыку (на примере финала
Концерта № 1 для фортепиано с оркестром П.
Чайковского).
Музыкальный материал:
1.
В. А. Моцарт. Симфония № 40, I часть.
Фрагмент (слушание);
2. П. Чайковский. Концерт № 1 для фортепиано с
оркестром. III часть. Фрагмент (слушание).
Характеристика видов деятельности:
1.
Воспринимать и выявлять внутренние связи
между музыкой и литературой. 2. Исследовать значение литературы для
воплощения музыкальных образов.
3.
Рассуждать об общности и различии
организации речи в произведениях литературы и
музыки.
 «Откройся мысль! Стань музыкою слово!
Ударь в сердца, чтоб мир торжествовал!..»
(Н. Заболоцкий)
При всём могуществе своих возможностей музыка
во все времена училась у поэзии. Если внимательно
вслушаться в звучание музыкального
произведения, то можно различить фразы и
предложения, восклицания и вздохи. А ведь всё это
является принадлежностью человеческой речи!
Вспомните начало Сороковой симфонии В. А.
Моцарта. Слушание: В. Моцарт. Симфония № 40, I часть
(фрагмент).
Подобно стихотворению в этом музыкальном
высказывании всё рифмуется, всё соразмерно  и
интонационное движение, и ритмический рисунок,
и акценты. Кажется, что эта музыка  бесконечное
движение, стремление вперёд. Однако в этом
движении различимы и паузы, и остановки. В ней
как будто слышны интонации взволнованной речи
человека, которому необходимы передышки, чтобы
взять дыхание.
Такая прерывистость музыкальной речи, её
деление на фразы и предложения берут начало в те
далёкие времена, когда слово и музыка ещё не
были отделены друг от друга. Человек трудился
и пел, грустил  и пел, танцевал и пел одновременно. Так что слово, музыка и танец
возникали из одного источника, одной стихии.
Слушание: В. Моцарт. Симфония № 40, I часть
(полная версия, по желанию учителя).
И сейчас ещё в музыке, даже не связанной со
словом, порой слышны интонации и ритмы
ушедших времён  тех времён, когда слово и
музыка были слиты воедино.
Чайковский впитал в себя всё, что звучало вокруг
него: и русскую народную песню, и городской
романс, и хоровую музыку, и всё, что ему было
близко в музыке других народов. Но эта, если так
можно сказать, музыкальная атмосфера,
окружавшая Чайковского, была для него лишь
опорой, на которой он создал свой, ярко
индивидуальный мелодический стиль, про который
хорошо сказал когдато Борис Владимирович Асафьев: «Мелодия  это своего рода почерк
Чайковского». Действительно, по мелодике
Чайковского, как по почерку, мы узнаем его
музыку с первых же тактов.
Он мог взять незатейливую народную или
собственного сочинения мелодию и бережно
сохранить её, не тронув ни одной ноты, украсив её
лишь скромной обработкой, чуть подчёркивающей
самые важные точки мелодии. А мог из такой же
скромной песенной мелодии вырастить гимн
радости, гимн любви или великую человеческую
трагедию. Всё из одного мелодического зерна!
Слушание: П. Чайковский. Концерт № 1 для
фортепиано с оркестром. III часть (фрагмент).
Послушайте начало финала Первого
фортепианного концерта П. Чайковского. Основой
этой прекрасной виртуозной музыки стала народная песня  веснянка, которой обычно звали
весну, а с ней связывали надежду на тепло и
хороший урожай. Интонации такого призыва были
слышны в музыке веснянок, в которых
многократно повторялись однадве фразы.
Интонации веснянки слышны и в музыке
Чайковского. Они определяют её выразительность,
настроение, танцевальный характер. Основной
мотив многократно повторяется  так же как
повторяются во многих веснянках словазаклички.
В 1874 году Пётр Ильич закончил свой Первый
фортепианный концерт. Он хотел посвятить его Н.
Г. Рубинштейну, просить его быть первым
исполнителем этого произведения. Но концерт
Рубинштейну не понравился, и он даже назвал его
неисполнимым. Очень расстроившись, Чайковский послал ноты замечательному немецкому пианисту
и дирижёру Гансу фон Бюлову, который и стал его
первым исполнителем. В благодарность
Чайковский посвятил концерт ему. Много лет
спустя Бюлов называл этот концерт «... самым
сверкающим, самым совершенным» среди
произведений русского композитора.
Слушание: П. Чайковский. Четвёртая симфония
(финал).
Мелодии, имеющие песенное происхождение,
встречаются у многих композиторов. Иногда сами
песни становятся темами музыкальных
произведений. Например, в финале Четвертой
симфонии П. Чайковского используется русская
народная песня «Во поле берёза стояла», а во
второй части Концерта № 3 для фортепиано с оркестром Д. Кабалевского приводится его
собственная песня «Наш край».
Однако народная музыкальная культура не
является единственным источником воздействия
на творчество композиторов. Вся история музыки
говорит о том, что были и другие источники такого
воздействия. «Стань музыкою, слово!»  эта строка
из стихотворения Н. Заболоцкого отражает
извечное стремление композиторов запечатлеть в
музыкальных звуках всё богатство человеческой
речи, соединить слово и звук в неразрывное целое.
Вопросы и задания:
1. Как вы понимаете смысл слов Н. Заболоцкого
«Стань музыкою, слово!»?
2. Почему музыка Сороковой симфонии Моцарта
так похожа на стихи? Объясните свой ответ. 3. Как характер веснянки повлиял на музыку
Первого фортепианного концерта П.
Чайковского? Тема: Искусства различны, тема едина.
Содержание:
1. Какие качества необходимы человеку, чтобы
понять смысл искусства.
2.
Тема как фактор объединения произведений
разных видов искусства.
3. Сравнение художественных произведений,
представленных в § 4, с точки зрения сходства их
образов и настроений.
Художественный материал:
Музыка: 1. П. И. Чайковский. «Октябрь. Осенняя песнь»
(из фортепианного цикла «Времена года»,
слушание);
2.
Р. Шуман. «Первая утрата» (из фортепианного
цикла «Альбом для юношества», слушание).
Поэзия:
1. А. Толстой. «Осень». Осыпается наш бедный
сад...
Живопись:
1. И. Левитан. «Осенний день. Сокольники»;
2. И. Бродский. «Опавшие листья».
Песенный репертуар:
1. И. Гайдн, русский текст П. Синявского. «Мы
дружим с музыкой» (пение).
Ход урока:

description:
3. Как характер веснянки повлиял на музыку
Первого фортепианного концерта П.
Чайковского?

intro:
Содержание:

1.	Пафос революционной борьбы в увертюре Л. Бетховена «Эгмонт».
2.	Автобиографические мотивы в этом произведении.
Музыкальный материал:
1.	Л. Бетховен. Увертюра «Эгмонт» (слушание);
2.	В. Высоцкий. «Песня о друге» из кинофильма «Вертикаль» (пение).
Характеристика видов деятельности:
1.	Воспринимать и оценивать музыкальные произведения с точки зрения единства содержания и формы.
2.	Выявлять круг музыкальных образов в различных музыкальных произведениях.
3.	Анализировать и сравнивать приёмы развития музыкальных образов в произведениях одинаковых жанров и форм.
4.	Воспринимать особенности интонационного и драматургического развития в произведениях сложных форм.
5.	Исследовать многообразие форм построения музыкальных произведений (сонатная форма).
6.	Узнавать по характерным признакам (интонации, мелодии, гармонии, ритму, динамике) музыку отдельных выдающихся композиторов (Л. Бетховена).

доп. образование детей

group: Другое

title: Урок: Увертюра «Эгмонт»


extracted_text:
The text under analysis is an extract from the novel of J.G.
“The man of Property”. This extract describes Soams’
contradictory(противоречивые)feelings after he had taken
advantage of Irene(воспользовалсяИрен). It is a narration and
non-personal represented speech reflecting(отражающий)Soams’
thoughts. It is written in a rather gloomy(мрачный) mood, the key
word being “haunt”(преследовать). The situation was that Irene
refused to fulfil(выполнять) her duty(долг)as a wife, locking
herselfin a separate bedroom, of course this situation
aroused(вызвала)Soams’ protest, but somehow he did not
violate(нарушать)Irene’s privacy. But he was
provoked(спровоцирован)to actions after Mrs. Mac.Ander’s
remark “And so your wife is a great friend of Mr. Bossiney’s?”
The author repeats the word “incentive”(стимул,
толчок)twice to stress the fact that Mrs. Mac.Ander’s words
pushed Soams to action. Irene’s reaction to his action shocked
Soams. Galsworthy describes Irene’s condition very colorfully
“terrible smothered sobbing(задыхающиесярыдания)”which
aroused(вызывать) in Soams “intolerable(невыносимый) feeling
of remorse(раскаяние)”. And he felt ashamed(стыд)of what he
had done. His feeling of remorse is stressed by the emotional
word “haunt” and “silently slinking(крадучись) away”. Soams
was concentrated on this the whole day. We see it in the sentence
“nightmare-like doubts(сомнениякаккошмарныйсон); the sound
of smothered sobbing was in his ears again”, “memory of Irene’s
tear stained face(заплаканноелицо)”. All these
quotations(цитаты) show that Soams loved Irene very much and
did not want to hurt her feelings but was provoked to it, as the
author puts is “by a fierce(свирепый)jealousy, which had turned to fiercer desire(кещебольшемужеланию)”. Soams hated being
discussed by his relatives (родственники), especially was he
against his private life being discussed. Being torn(разрываемый)
by doubts he was still seeking(стремящийся)for
justification(обоснование)of his actions “one thought comforted
him-it was not sort of thing that she would speak about”.
Besides(крометого)he thought that he had but done his best to
sustain(поддерживать)“the sanctity (священность) of marriage,
to prevent (предотвратить) her from
abandoning(отказавшийсяот) her duty”
On the whole, the text is very emotionally colored, the
author resorts(прибегает)to many
emphatic(выразительный)stylistic devices
-sustained(продолжающийся) metaphor – “when he
vehicle(повозка)of his daily business… started rolling”, “his
nerves had been shaken”, “Slumber(дремота)had removed his
doubts”, “barricaded behind the paper(засиделсязабумагами)”.
Set expressions  “was sold for a song”, “a man of common
sense(чувство)”, epithets “terrible-smothered
sobbing(задыхающиесярыдания)”, “right-thinking man”, “fierce
jealousy(свирепаяревность)”,
“conspicuous(бросающиесявглаза)crimes”…
We can also trace(проследить)a lot of emotional words:
“incentive(стимул)”, “haunt(преследовать)”, “tear-
stained(заплаканный)”, “smothered (задыхающиеся)”, “sanctity
of marriage(священностьбрака)” So this text shows us how complicated(сложный)are the
relationships between husband and wife and that other people
should not interfere (вмешиваться)into their relationship.

intro: Вам представляется анализ текста на английском языке из романа Дж. Голсуорси "Собственник"  ( из серии романа "Сага о Форсайтах. I Собственник"). В анализе есть перевод слов на русский язык, перевод непонятных или сложных слов. Анализ качественный, проверен профессиональными переводчиками педагогами.отрывок из романа "Сага о Форсайтах. I Собственник" Анализ отрывка

title: Анализ текста из романа Дж. Голсуорси "Собственник"