extracted_text:
Тематическое занятие «Шутка»
1е занятие
Программное содержание. Учить детей различать
оттенки одного настроения в пьесах с похожими
названиями: шутка, юмореска.
Ход занятия:
П е д а г о г. У человека может быть разное
настроение: иногда ему грустно, а иногда,
наоборот, хочется пошутить, повеселиться. Шутка
может быть разной  добродушной, безобидной или
задиристой, ехидной, насмешливой.
Мы с вами на прошлых занятиях слушали «Шутку»
И. С. Баха. Какая это музыка по
настроению? (Исполняется пьеса.) Д е т и. Весёлая, добрая, шутливая.
П е д а г о г. Да, музыка эта добрая, светлая,
изящная, очень красивая. Сейчас вы послушаете
другую пьесу с похожим названием  «Юмореска»
П. Чайковского. Юмореска (от слова юмор)  это
пьеса шутливого  характера, пьеса с юмором, то
есть шутка. Давайте сравним её с «Шуткой» И. С.
Баха. Такая же она добрая и безобидная? (Звучит
запись.)
Д е т и. Нет, она задиристая, дразнящая.
П е д а г о г. В этой музыке чувствуется не такой
добродушный юмор, как в «Шутке» И. С. Баха. В
ней слышна насмешка, дразнящие интонации.
Музыка весёлая, задорная, игривая, бойкая, но
одновременно и поддразнивающая. Она
отрывистая, колючая, насмешливая. В ней слышны
неожиданные акценты, замедления. (Звучит фрагмент.) А в средней части характер музыки
меняется. (Исполняется средняя часть.)
Д е т и. Музыка становится немного грустной.
П е д а г о г. Да, плавная, напевная мелодия
средней части звучит немного жалобно, обиженно.
Прислушайтесь, поддразнивающие интонации не
исчезают, а продолжают мелькать, как бы
разговаривают с жалобной мелодией, продолжают
её задирать, обижать, передразнивать  укольчатые,
отрывистые. В музыке слышен диалог грустных,
обиженных интонаций и
поддразнивающих. (Звучит фрагмент.)
Третья часть «Юморески», как и первая  бойкая,
задиристая, ехидная. В конце пьесы музыка как бы
растворяется, исчезает, звучит легко,
полётно. (Звучит фрагмент.) Послушайте обе
пьесы ещё раз. (Звучит запись.) 2е занятие
Программное содержание. Учить детей различать
оттенки одного настроения в пьесах с похожими
названиями: шутка, юмореска, скерцо.
Ход занятия:
П е д а г о г. Мы говорили с вами о том, что шутки
бывают разные: добродушные, безобидные или
задиристые, ехидные, насмешливые. Вы слушали
две пьесы с похожими названиями  «Шутку» И. С.
Баха и «Юмореску» П. Чайковского. Они разные
по характеру: первая  добродушная, вторая
насмешливая, колкая. (Звучат фрагменты.)
Сейчас вы услышите ещё одну пьесу П. И.
Чайковского. Она называется «Скерцо». Скерцо в
переводе с итальянского языка означает «шутка».
Видите, сколько разных названий пьес означают
примерно одно и то же: «Шутка», «Юмореска», «Скерцо». Послушайте «Скерцо» П. Чайковского и
скажите, какая это шутка  добродушная или не
очень. (Звучит запись.)
Д е т и. Музыка сердитая.
П е д а г о г. Да, музыка сердитая, мчащаяся,
колючая, острая, фантастическая. А меняется ли
характер музыки? (Исполняется фрагмент
средней части.)
Д е т и. Да, в середине музыка звучит очень
красиво и нежно.
П е д а г о г. Мелодия средней части
необыкновенно красива: очень добрая,
мечтательная, взволнованная, грустная, просящая.
Она как бы расцветает и перепивается
разноцветными красками. Но вот опять налетают злые силы и сметают, разрушают эту красоту,
насмехаются над ней. (Звучит «Скерцо».)
Давайте сравним ещё две пьесы с одинаковым
названием «Юмореска». Одна «Юмореска»
современного русского композитора Родиона
Щедрина, другая  чешского композитора
Антонина Дворжака. Какой характер этих
пьес? (Звучат две «Юморески».)
Д е т и. Первая озорная, а вторая добрая, нежная.
П е д а г о г. Правильно. В пьесе Р. Щедрина
слышны то осторожные, вкрадчивые, шкодливые
интонации, то жёсткие, сердитые. Жёсткие,
твёрдые интонации как бы отпугивают мягкие,
крадущиеся интонации, которые исподтишка,
ластясь, затевают какоето озорство.
Подкрадывающиеся звуки снова тихонько, но
назойливо и упрямо продолжают своё кривляние, насмешку, озорство, пока в конце их как
назойливую муху не прихлопнул жёсткий
аккорд. (Пьеса звучит повторно.)
А «Юмореска» А. Дворжака добродушная, мягкая,
изящная, шутливая. Мелодия легко подпрыгивает,
порхает  игривая, грациозная. В средней части
музыка более напевная и ласковая. Давайте
движениями рук покажем, как меняется характер
музыки: в крайних частях пьесы движения будут
острыми, короткими, а в средней  более
плавными, размашистыми. (Можно предложить
детям потанцевать под эту музыку.)
Вот видите, как поразному можно выразить в
музыке шутливое настроение. Шутка бывает
невинной, добродушной, лёгкой или насмешливой,
озорной. Грусть и радость в музыке, как и в жизни,
имеют разные оттенки настроений. Вольфганг Амадей Моцарт. Турецкое рондо
1е занятие
Программное содержание. Познакомить детей с
формой рондо.
Ход занятия:
П е д а г о г. Мелодия, которую вы сейчас
услышите, любима многими людьми. Она очень
известна и популярна во всем мире. «Турецкое
рондо» Вольфганга Амадея Моцарта привлекает
красотой мелодий, изяществом, блеском. В этом
произведении В. А. Моцарт изобразил удары
большого турецкого барабана, неизвестного в те времена в Европе. «Турецкое рондо» («Rondo alla
turca») часто звучит в виде самостоятельной пьесы,
хотя написано оно было как третья часть сонаты
для фортепиано.
Рондо  это произведение, состоящее из
нескольких частей, одна из которых, главная,
повторяется, несколько раз. Рондо в переводе с
французского языка означает «хоровод», или
движение по кругу. Основная мелодия,
повторяясь, образует как бы замкнутый круг. В
промежутках между повторениями основной темы
звучит другая по характеру музыка  эпизод.
Эпизодов тоже может быть несколько.
Происхождение рондо связано с древними
хороводными песнями, в которых хор повторял
один и тот же припев, а солисты исполняли разные
эпизоды. «Турецкое рондо» иногда называют «Турецким маршем» (хотя сам Моцарт так его
не назвал). Название «Турецкий марш» появилось
изза того, что эта музыка очень ритмичная и
напоминает марш, хотя в ней чувствуется и
танцевальность.
Послушайте «Турецкое рондо» Моцарта и
скажите, какая это музыка по
характеру. («Турецкое рондо» исполняется на
фортепиано или звучит в записи.)
Д е т и. Музыка веселая, танцевальная, нежная,
иногда громкая, торжественная.
П е д а г о г. Да, основная тема радостная, светлая,
полетная, но в рондо есть эпизод другого
характера  торжественный,
ликующий. (Исполняется повторно.)
2е занятие Программное содержание. Учить детей различать
трехчастную форму рефрена и эпизода, подбирать
музыкальные инструменты, соответствующие по
тембру характеру музыки (оркестровка).
Ход занятия:
П е д а г о г. На прошлом занятии вы
познакомились с «Турецким рондо» В. А. Моцарта.
Как меняется характер музыки? (Звучит рондо.)
Д е т и. Сначала музыка нежная, веселая, потом
торжественная, громкая.
П е д а г о г. Основная тема (она называется
рефрен) рондо повторяется. Она чередуется с
эпизодом другого характера. В этом рондо и
основная тема, и эпизод состоят из трех частей.
Основная тема нежная, воздушная, изящная
(исполняет фрагмент). В этой теме есть серединка, которая звучит ярче, звонче,
увереннее (исполняет фрагмент, 916й
такты). На каком инструменте можно сыграть
начало рондо, чтобы подчеркнуть искристый,
радостный характер музыки?
Д е т и. На металлофонах, колокольчиках.
П е д а г о г. А в серединке, когда музыка звучит
ярче, звонче?
Д е т и. На треугольнике.
П е д а г о г. Давайте сыграем вместе первую,
основную тему  рефрен. (Дети оркеструют
рефрен.)
В этом рондо эпизод тоже состоит из трех частей.
Он начинается и заканчивается яркой,
решительной, призывной, торжественной,
праздничной мелодией, сопровождающейся аккомпанементом, который похож на удары
турецкого барабана  четкие и
энергичные. (Исполняет фрагмент, 2532й
такты.)
А середина эпизода, какого
характера? (Исполняет фрагмент, 3356й
такты.)
Д е т и. Нежная, быстрая, игривая, легкая.
Педагог. Да, мелодия эта состоит из быстрых,
стремительных, летящих звуков в непрерывном
движении. Она легкая, живая, полетная,
лучистая. (Исполняет фрагмент повторно.) Но
вот опять турецкий барабан настойчиво, сильно,
решительно сопровождает торжественную
мелодию. (Звучит фрагмент, 5764й такты.)
Кто хочет подыграть на барабане и бубнах в такт
музыке, в начале и конце эпизода, когда звучит торжественная мелодия? (Дети оркеструют
начало эпизода.)
А в середине эпизода, на каких инструментах
можно подыграть лёгкой и воздушной мелодии?
Д е т и. На колокольчиках, треугольнике.
П е д а г о г. Давайте вместе сыграем эпизод. Я  на
фортепиано, а вы сначала на барабанах и бубнах, а
в середине – на колокольчиках и треугольнике.
(Дети оркеструют эпизод.)
Потом первая тема  рефрен и эпизод
повторяются ещё раз, но эпизод «теряет» свою
серединку, лёгкую, воздушную, ажурную,
подвижную мелодию. Он звучит не полностью, а
только его начало (с сопровождением турецкого
барабана). Эта торжественная, праздничная
музыка как бы утверждается. Заключительная
часть рондо, которая называется кода, звучит радостно, решительно, энергично. Подыграйте мне
на всех инструментах сразу в конце рондо. (Дети
оркеструют коду, потом все рондо целиком.)
3е занятие
Программное содержание. Учить детей различать
контрастные части рондо, оркестровать пьесу,
передавать характер музыки в движениях.
Ход занятия:
П е д а г о г. Мы говорили с вами, что рондо
произошло от древних хороводных песен, в
которых хор повторял главную тему, а солисты
исполняли разные куплеты. Давайте встанем в
круг, в хоровод. Под звучание первой, главной
темы  рефрена вы будете маршировать, легко и
изящно, как подсказывает вам музыка. В средней
части рефрена и в эпизоде вы будете хлопать в ладоши  звонко или легко, а солисты внутри круга
будут импровизировать свои движения,
соответствующие характеру музыки. (Одни дети
двигаются под музыку, другие оркеструют
пьесу.)
Людвиг ван Бетховен. Весело – грустно
1е занятие
Программное содержание. Рассказать детям о
том, что музыка передает разное настроение
людей (веселое, грустное, нежное, игривое).
Ход занятия:
П е д а г о г. У каждого человека может быть то
или иное настроение: весёлое или грустное, спокойное или встревоженное. Улыбнулось тебе
солнышко, и хочется улыбнуться ему в ответ.
Поругала мама за какуюнибудь провинность или
сломалась любимая игрушка, и настроение
становится грустным, печальным.
Музыка обладает волшебным свойством  она
может передавать любое настроение человека,
выражать разные чувства, переживания  нежность,
волнение, грусть и радость.
Пьеса, которая сейчас прозвучит, называется
«Весело  грустно». Эту пьесу написал
замечательный немецкий композитор Людвиг ван
Бетховен.
Прислушайтесь, настроение музыки будет
меняться. (Исполняет пьесу.) Вы почувствовали,
что сначала музыка звучала: весело, беззаботно,
шутливо (исполняет фрагмент 1й части), а потом она загрустила, зазвучала
печально (исполняет фрагмент 2й части)? Но
вот грусть прошла, и снова хочется улыбаться и
шалить (исполняет начало пьесы).
Я уверена, что вы полюбите произведения Людвига
ван Бетховена и будете их часто слушать. Столько
чудесной музыки создал этот композитор и для
детей, и для взрослых! (Пьеса звучит повторно.)
2е занятие
Программное содержание. Учить детей
передавать в движениях смену настроений в
трёхчастной форме пьесы.
Ход занятия:
П е д а г о г. Вспомните, как называется пьеса
немецкого композитора Л. Бетховена, которую вы слушали на прошлом занятии. (Исполняет
фрагменты.)
Д е т и. «Весело  грустно».
П е д а г о г. Прислушайтесь, как звучит мелодия в
первой части пьесы (которая называется
«Весело»), плавно или отрывисто? (Исполняет
фрагмент.)
Д е т и. Отрывисто.
П е д а г о г. Да, весёлая, шутливая мелодия этой
части звучит отрывисто, легко и нежно. А мелодия
второй части пьесы, которая называется
«Грустно»? (Исполняет фрагмент.)
Д е т и. Плавная.
П е д а г о г. Правильно. Грустное, печальное
настроение этой части создается плавной,
«гладкой» мелодией. Давайте попробуем передать настроение музыки движениями рук
отрывистыми, четкими, или плавными,
размашистыми. (Исполняет пьесу, дети
«дирижируют»).
Вы правильно почувствовали, как меняется
настроение музыки. В начале и в конце пьесы оно
было веселым, беззаботным, игривым, озорным, а
ваши движения  лёгкими, чёткими, отрывистыми,
как и мелодия. А в середине, когда музыка звучит
грустно и плавно, ваши, руки правильно передали
характер музыки  печальный и нежный.
3е занятие
Программное содержание. Учить детей
соотносить настроение музыки с различными
тембрами музыкальных инструментов и игрушек.
Ход занятия: П е д а г о г. Как называется эта пьеса композитора
Л. Бетховена? (Исполняет фрагменты.)
Д е т и. «Весело  грустно».
П е д а г о г. На прошлом занятии мы движениями
рук передавали разное настроение в этой пьесе.
Весёлое, шаловливое  отрывистыми движениями,
грустное, печальное  плавными,
размашистыми. (Напевает фрагменты и
дирижирует.) Вы помните, что весёлое
настроение в пьесе вернулось снова после
грустной, печальной части. Давайте, как на
прошлом занятии, внимательно послушаем музыку
и движениями рук покажем, как меняется её
настроение. (Дети выполняют задание.)
Передо мной лежит маленький колокольчик и
музыкальный инструмент  треугольник. Как
весело позвякивает колокольчик! У него отрывистый, нежный, короткий
звук. (Вызванивает колокольчиком ритмический
рисунок первой части пьесы и напевает
мелодию.) А треугольник звенит тоже нежно,
волшебно, но звук у него долгий,
продолжительный. Прислушайтесь! (Напевает
мелодию пьесы «Грустно» и играет на
треугольнике начало каждой фразы.)
Кто хочет поиграть вместе со мной? Я буду
исполнять пьесу на фортепиано, а вы на
колокольчике и треугольнике. Колокольчик
должен звенеть тогда, когда зазвучит весёлая
отрывистая музыка, в первой части пьесы
«Весело», а треугольник  в части пьесы «Грустно».
Его продолжительный, нежный звон будет
сопровождать плавную, печальную
мелодию. (Исполняет пьесу вместе с детьми.) 4е занятие
Программное содержание. Дать детям
представление об оттенках чувств, настроений:
одно чувство, например нежность, может быть
радостным или грустным.
Ход занятия:
П е д а г о г. Вы познакомились с пьесой Л.
Бетховена «Веселогрустно», играли на
колокольчике и треугольнике. Мы не случайно
выбрали эти инструменты. Оба звучат очень нежно,
но один отрывисто, а другой более плавно, как и
мелодии частей пьесы «Весело  грустно».
Прислушайтесь: первая, весёлая часть звучит
нежно (исполняет фрагмент, 912й такты,
затем начало пьесы). И вторая, грустная, часть
тоже нежная (исполняет фрагмент). Одно и то же чувство (нежность) может быть
окрашено весёлым или грустным настроением. Так
бывает и в жизни: мама всегда ласково, нежно
приласкает, и когда тебе весело, и когда грустно.
Сейчас я дам каждому из вас по две карточки
розового, нежного цвета, но на одной нарисована
улыбающаяся девочка, а на другой  грустная.
Когда вы услышите музыку нежную и весёлую, вы
поднимете первую карточку, а когда нежную и
грустную  вторую. (Дети выполняют задание.)
Тематическое занятие «Мелодия»
1е занятие
Программное содержание. Дать детям
представление о мелодии как выразительном средстве музыки, о форме музыкального
произведения.
Ход занятия:
П е д а г о г. Вы ранее познакомились с пьесой
немецкого композитора К. Глюка, которая
называется «Мелодия». Что такое мелодия, вы,
наверное, уже знаете: это напев. Вы поёте много
песен. В каждой из них  своя мелодия: весёлая,
задорная, нежная или грустная. Мелодию можно
спеть голосом со словами или напеть без слов,
можно сыграть на какомнибудь инструменте или
сразу на нескольких. Она может звучать с
сопровождением других инструментов, других
мелодий, аккордов аккомпанемента. Разные
мелодии передают самые различные настроения,
чувства человека. Не случайно говорят: «Мелодия
 душа музыки». П е д а г о г. Послушайте ещё раз очень красивую,
грустную и нежную «Мелодию» К. Глюка. Она
звучит то жалобно, тоскливо, печально, иногда с
волнением, мольбой, щемящим чувством отчаяния,
то опять понуро и грустно. Но мелодия эта льётся
как бы на одном дыхании. Поэтому можно сказать,
что в пьесе одна часть. В ней нет контрастных,
других мелодий. (Звучит запись.)
В каждом произведении  вокальном (написанном
для голоса) или инструментальном
(исполняемом на музыкальных
инструментах) есть одна или несколько мелодий.
В больших, крупных произведениях их очень
много: одна мелодия сменяет другую, повествуя о
своем. Различая, сравнивая мелодии по
настроениям, мы чувствуем и понимаем, о чём
рассказывает музыка. Например, в пьесе Л. Бетховена «Веселогрустно»  две мелодии. Одна
весёлая, игривая, другая печальная, ласковая.
В пьесе три части. В первой части звучит весёлая
мелодия, во второй  грустная. Но вот снова
повторяется, возвращается весёлая музыка (в
третьей части), и мы понимаем, что грусть была
мимолётной, взгрустнулось ненадолго, что
вернулось светлое настроение. Смысл этой пьесы
был бы другой, если бы не повторялась снова
первая часть (весёлая мелодия). Тогда мы бы
почувствовали и поняли, что пьеса заканчивается
грустно.
Давайте сравним эту пьесу с другой, которая тоже
называется «Мелодия». Написал её знаменитый
русский композитор Петр Ильич Чайковский.
Какая по настроению «Мелодия»  П.
Чайковского? (Звучит запись.) Д е т и. Грустная.
П е д а г о г. Правильно. А какая из двух пьес
звучит более грустно и жалобно? (Звучат
фрагменты.)
Д е т и. «Мелодия» Глюка.
П е д а г о г. Да. Грусть бывает разная: грусть
печаль и светлая грусть, грустьволнение и грусть
скорбь, отчаяние. «Мелодия» П. Чайковского, как
и «Мелодия» Х. Глюка, грустная, но она не такая
жалобная, а более светлая, нежная, иногда
взволнованная. Прислушайтесь, в этой пьесе есть
средняя часть: музыка становится шаловливой,
шутливой, игривой, звучит отрывисто, легко.
(Звучит фрагмент.) Но вот опять возвращается
грустное и нежное чувство, а в конце мелодия
звучит успокоенно и светло. (Звучит «Мелодия»
Чайковского.) 2е занятие
Программное содержание. Познакомить детей с
разными музыкальными инструментами, их
выразительными возможностями, сравнивая пьесы
с одинаковыми названиями.
Ход занятия:
П е д а г о г. Мы сравнивали две пьесы с
одинаковым названием «Мелодия» композиторов
Глюка и Чайковского. Обе они грустные по
настроению. Но «Мелодия» Чайковского звучит не
так печально и жалобно, как «Мелодия» Глюка. В
ней есть и светлая, шутливая средняя
часть. (Звучат фрагменты.)
А какой инструмент играет «Мелодию» Глюка?
Д е т и. Флейта. П е д а г о г. Правильно. Флейта играет в
сопровождении оркестра. (Звучит фрагмент.) В
оркестре основную роль берут на себя обычно
скрипки и виолончели. Это струнные инструменты,
на которых играют смычком. Смычок  это
деревянная трость с натянутым на неё пучком
конского волоса. Звук у струнных инструментов
более сильный и сочный, чем у нежной флейты,
произошедшей от свирели. Виолончель похожа на
скрипку, но гораздо больше по размеру и звук у неё
более низкий, густой.
«Мелодию» Чайковского играет скрипка в
сопровождении фортепиано  трепетно и тепло,
задушевно. (Звучит фрагмент.)
Давайте послушаем ещё одну пьесу с похожим
названием. Эта пьеса называется «Цыганская
мелодия» чешского композитора Антонина Дворжака. Какие инструменты вы услышите?
Какое настроение музыки? (Звучит запись.)
Д е т и. Музыка грустная, нежная. Мелодию
играют скрипки.
П е д а г о г. Правильно. «Цыганскую мелодию»
играет оркестр, в котором скрипки ведут основную
мелодию. Им помогают виолончели и фортепиано.
Музыка грустная и нежная. Мы говорили, что и
«Мелодия» Глюка тоже грустная и нежная. Чем
отличаются эти пьесы? (Звучат фрагменты.)
Д е т и. «Мелодия» Глюка тихая и жалобная, а
«Цыганская мелодия» Дворжака звучит громче, с
волнением.
П е д а г о г. Правильно. «Мелодию» Глюка играет
флейта  очень нежно и жалобно, а «Цыганскую
мелодию» Дворжака  целый оркестр  взволнованно, трепетно, иногда беспокойно,
настойчиво, пронзительно звучат скрипки. В конце
мелодия вдруг поникает, а потом звучит
просветлённо и успокоенно. (Исполняется
«Цыганская мелодия» Дворжака.)
Во всех трёх пьесах  Глюка, Чайковского и
Дворжака с названиями «Мелодия»  выражено
грустное настроение. Но грусть эта разная.
Мелодия Глюка (её играет флейта) печальная и
жалобная. Мелодия Чайковского (её играет
скрипка) более взволнованная, но иногда (в
средней части)  шутливая, беспечная.
Мелодия Дворжака (её играет целый
оркестр) ещё более взволнованная, беспокойная,
встревоженная. Давайте попробуем движениями
рук передать разные оттенки грустного
настроения, разный характер этих пьес, подвигаться под музыку. (Дети дирижируют,
импровизируют танцевальные движения.) Музыкальные инструменты и игрушки:
Музыкальная шкатулка
1е занятие
Программное содержание. Учить детей слышать
изобразительность музыки, различать средства
выразительности, создающие образ (регистр,
характер звуковедения, динамику).
Ход занятия:
П е д а г о г. Вы когданибудь видели музыкальную
шкатулку? (Показывает игрушку.) Если открыть
крышку этой шкатулочки, мы услышим мелодию
(открывает шкатулку).
Какая маленькая куколка танцует под эту музыку!
Сейчас я сыграю вам пьесу для фортепиано, которая называется «Музыкальная шкатулочка».
Ее написал композитор С. Майкапар. Какая
легкая, танцевальная, волшебная музыка,
послушайте! (Исполняет пьесу.)
Мелодия звучит высоко, тихо, воздушно, игриво.
Она все время повторяется и напоминает звуки
механической игрушки. Начинается пьеса легко,
изящно, мелодия волшебно позвякивает,
позванивает, словно светящаяся на солнышке
капель. (Исполняет фрагмент.) К концу пьесы в
аккомпанементе появляются более быстрые
плавные звуки, будто слышатся какието шумы в
механизме игрушки. (Исполняет фрагмент, затем
всю пьесу целиком.)
2е занятие Программное содержание. Учить детей
сравнивать пьесы с похожими названиями,
различать оттенки настроений.
Ход занятия:
Педагог исполняет пьесу С. Майкапара, дети
вспоминают ее название, высказываются о
характере музыки.
П е д а г о г. Пьеса С. Майкапара «Музыкальная
шкатулочка» игривая, веселая, танцевальная. У
композитора Г. Свиридова, в его «Альбоме пьес
для детей», тоже есть пьеса с похожим названием
«Музыкальный ящик». Послушайте ее и скажите,
похожа ли она на «Музыкальную шкатулочку» С.
Майкапара? (Играет пьесу.)
Д е т и. Да. П е д а г о г. Мелодия в обоих произведениях
звучит высоко, тихо, волшебно. В пьесе С.
Майкапара она отрывистая (исполняет фрагмент).
А в пьесе Г. Свиридова иногда плавная  светится,
мерцает, лучится, переливается (звучит фрагмент),
иногда вдруг музыка грустнеет, становится
жалобной (звучит фрагмент). В конце одни и те же
интонации и отрывки мелодии грустно
повторяются, мелькают. Может быть, композитор
хотел изобразить в этой части пьесы, что в игрушке
заканчивается завод? (Играет фрагмент.) Грустная,
удивленная мелодия звучит с сожалением,
шкатулочка замолкла… (Звучит фрагмент и пьеса
целиком.)
3е занятие
Программное содержание. Учить детей
сравнивать пьесы с похожими названиями. Ход занятия:
П е д а г о г. Вы слушали две пьесы с похожими
названиями  «Музыкальная шкатулочка» С.
Майкапара и «Музыкальный ящик»  Г. Свиридова.
Обе они звучат легко, прозрачно, высоко, музыка
танцевальная, изящная, изображает механическую
безделушку. Пьеса С. Майкапара веселая, игривая,
а в музыке Г. Свиридова чувствуется и грустное
настроение. (Звучат оба произведения.)
У замечательного русского композитора Анатолия
Константиновича Лядова есть пьеса «Музыкальная
табакерка». Первоначально она была создана для
фортепиано, позже композитор написал вариант
для оркестра.
Табакерка  это маленькая коробочка, в которой
хранили табак. Делали табакерки иногда очень
красивыми, затейливыми, даже с музыкой. Откроешь табакерку  она заиграет волшебную
мелодию.
А. Лядов посвятил свою «Музыкальную
табакерку»   удивительную по красоте пьесу, сыну
Мише. Музыка необыкновенно изящна, грациозна,
полна забавных звучаний, юмора, чудес. (Звучит
пьеса.)
Начинается «Музыкальная табакерка»
коротеньким вступлением. После него звучит
волшебная, позванивающая мелодия, игривая и
светлая. (Звучит фрагмент.) В середине пьесы
появляется печальный напев, напоминающий
шарманочную, заунывную музыку. Мелодия эта
постепенно разукрашивается, расцвечивается
блестящими пассажами, переливается (звучит
фрагмент). Третья часть пьесы повторяет первую.
(Звучит фрагмент.) Известный русский критик В. Стасов писал А.
Лядову: «Ваша «Табакерочная музыка»  прелесть,
сущий маленький рубин или изумруд ... И как это у
вас там мило, в «Табакерке» когда вдруг чтото
крякнет или чихнет вверху!»
А. Лядов очень забавно и тонко передает при
помощи фортепиано и музыкальных инструментов
оркестра звучание механической игрушки со
всякими ее призвуками, щелчками, жужжанием.
Шутливая, блестящая пьеса А. Лядова лучится и
сверкает всем на удивление! Ею любуешься и
восхищаешься, и сколько ни слушаешь, находишь
все новые обаятельные, очаровательные черточки и
понимаешь, что эта музыка  настоящее чудо!
(Звучит пьеса.) Пётр Ильич Чайковский. Балет «Щелкунчик»
1е занятие
Программное содержание. Познакомить детей с
музыкой балета, с сюжетом сказки. Учить детей
чувствовать характер музыки.
Ход занятия: П е д а г о г. Вы слушали фрагменты из сказки
балета П. И. Чайковского«Лебединое озеро».
Давайте познакомимся с другим его балетом –
«Щелкунчик».
Щелкунчик  это забавный человечек, который
щелкает орешки своими игрушечными зубами. Его
принесли в подарок детям среди других игрушек к
Новому году. Он был одет в военный мундир.
Девочке Мари он очень понравился. Она брала
маленькие орешки, чтобы Щелкунчику нетрудно
было их расколоть. Но её брат решил попробовать
расколоть самый большой орех, и Щелкунчик
сломался. Мальчик швырнул Щелкунчика под ёлку
и забыл о нём.
Мари положила Щелкунчика в кукольную
кроватку и спела ему колыбельную. Когда
праздник закончился и все дети отправились спать, Мари тихонько пробралась в комнату, где она
уложила Щелкунчика, взяла его на руки и начала с
ним разговаривать, утешать его.
И тут Щелкунчик ожил. Он рассказал Мари, что не
всегда был таким смешным и некрасивым, что его
заколдовала злая королева мышиного царства
Мышильда. Спасти его может только любовь
девушки и победа над мышиным королём.
Вдруг послышалось шуршание, и изо всех щелей
стали вылезать мыши. Их было целое полчище, во
главе с мышиным королём. Щелкунчик смело
вступил с ними в бой. Ему помогали оловянные
солдатики с ёлки.
Дрались они храбро, отважно. Но вот мышиный
король подобрался к Щелкунчику, и уже хотел
было броситься на него, но Мари увидела это,
сняла с ног башмачок и бросила в мышиного короля. Щелкунчик был спасён. Войско мышей
разбито. Мари подбежала к Щелкунчику и сказала:
«Ты не мог погибнуть, я ведь так люблю тебя».
Тут случилось чудо: Щелкунчик превратился в
красивого принца, а Мари повзрослела. Теперь
колдовство было разрушено. Принц взял Мари за
руку, и они отправились в его королевство. Это
было не обычное королевство, а сказочное царство
сластей, в котором можно увидеть человечков из
сахара и шоколада, апельсиновый ручей,
лимонадную реку. В сказочном королевстве был
устроен замечательный праздник. Танцевали
сказочные человечки, была здесь и фея Драже.
Принц танцевал с Мари. Они были так счастливы!
Теперь, когда вы знаете сказку о Щелкунчике,
давайте познакомимся с музыкой балета. Начнём с танца Мари и принца в его королевстве
сластей в конце балета. Послушайте эту
музыку. (Звучит запись.) Какая она?
Д е т и. Музыка радостная, нежная.
П е д а г о г. Да, музыка эта счастливая,
восторженная, радостная, ликующая и нежная. Зло
побеждено. Доброта, преданность, любовь
восторжествовали. Мы будем с вами слушать эту
прекрасную музыку ещё и ещё раз. А сейчас
вернёмся к началу балета.
Новогодняя ёлка наряжена. Дети водят хороводы
вокруг ёлочки, рассматривают игрушки на ней,
подарки. Звучит марш. (Звучит запись.) Какой это
марш по характеру?
Д е т и. Весёлый, шуточный. П е д а г о г. Да, он напоминает игрушечный,
шуточный марш  отрывистый, лёгкий, весёлый.
Этот марш чемто перекликается с другим
шуточным маршем П. Чайковского, из его
«Детского альбома»  «Маршем деревянных
солдатиков». (Исполняет его.) Чем они похожи?
Д е т и. Оба лёгкие, чёткие, отрывистые, как бы
игрушечные.
П е д а г о г. В «Марше деревянных солдатиков»
мы слышим, как шагают игрушечные солдатики
смело, бодро, но легко: ведь они деревянные,
сказочные. Есть у них и свой оркестр, в котором
барабанщик играет то на маленьком барабанчике,
то на большом (исполняет фрагмент). В марше из
балета «Щелкунчик» вы тоже почувствовали
сказочность, игрушечностъ, лёгкость (исполняет
фрагмент на фортепиано). Чтобы усилить впечатление детскости,
игрушечности, П. Чайковский вводит в оркестр
детские музыкальные инструменты  трубы и
барабаны (звучит запись).
2е занятие
Программное содержание. Продолжать
знакомить детей с музыкой балета. Учить узнавать
прослушанные ранее музыкальные фрагменты,
определять характер музыки.
Ход занятия:
П е д а г о г. Послушайте фрагмент из балета П.
Чайковского «Щелкунчик». Что это за
музыка? (Звучит марш.)
Д е т и. Это марш, весёлый, шуточный.
П е д а г о г. Прислушайтесь к смене характера в
средней части. Она звучит иначе, чем в начале и конце, возникает другое настроение (звучит
фрагмент).
Д е т и. Как будто засверкали на ёлке блестящие
снежинки, льдинки, огоньки.
П е д а г о г. Правильно, музыка звучит высоко,
отрывисто, похожа на сверкающие огоньки или
переливающиеся снежинки, она волшебная,
сказочная. Мы чувствуем, что героев сказки
впереди ожидают какието необыкновенные
приключения. Музыка таинственная.
Но потом опять возвращается знакомая мелодия
игривого, бойкого марша. Послушайте марш
целиком (звучит запись).
А вот как звучит колыбельная, которую Мари пела
Щелкунчику, когда дети ушли спать (исполняет
колыбельную). Какая это музыка? Д е т и. Спокойная, ласковая.
П е д а г о г. Да, колыбельная эта напевная,
ласковая, мерно покачивающаяся,
убаюкивающая (исполняет фрагмент повторно).
Часы бьют двенадцать… Но вдруг послышалось
шуршание, скрип, возня. Со всех сторон
показались мыши во главе с мышиным королём
(исполняет фрагмент). Как звучала музыка?
Д е т и. Музыка таинственная, злая, тихая,
осторожная, потом звучит все громче.
П е д а г о г. Мыши подходят все ближе  музыка
становится громче, зловещая, страшная. А сейчас
послушайте, как отважно и смело сражались
Щелкунчик и игрушечное войско с мышами и их
королём (звучит запись). Наконец сражение выиграно. Мари спасла
Щелкунчика от смерти, помогла победить
мышиного короля, запустив в него свой башмачок.
Вы помните, что после этого Щелкунчик
превратился в прекрасного юношупринца и
отправился с Мари в путешествие в сказочное
царство сластей.
Давайте вспомним танец Мари и принца, который
они танцуют в сказочном королевстве. Мы его
слушали в прошлый раз. (Звучит запись.)
Музыка такая счастливая, восторженная! Как ещё
можно ее охарактеризовать?
Д е т и. Радостная, взволнованная, нежная.
3е занятие Программное содержание. Учить детей различать
характер музыки, тембры музыкальных
инструментов.
Ход занятия:
П е д а г о г. Послушайте фрагмент из балета П.
Чайковского «Щелкунчик» и вспомните, что это за
музыка (звучит танец Мари и принца).
Д е т и. Это танец Мари и принца.
П е д а г о г. Как звучит эта музыка?
Д е т и. Радостно, счастливо.
П е д а г о г. Прислушайтесь к основной мелодии.
Она состоит из спускающихся подряд звуков,
которые играют струнные инструменты
виолончели и скрипки, Но как красива эта простая
мелодия! Она словно расцвечивается оркестром, звучит красочно, пышно. Звучание арф придаёт ей
трепетность, взволнованность (звучит фрагмент).
А теперь прислушайтесь, как меняется характер
музыки в разных частях этого танца (исполняется
целиком).
Д е т и. В середине музыка звучит тихо, нежно,
немного грустно.
П е д а г о г. В средней части мелодию играет
деревянный духовой инструмент  гобой, нежно,
легко, мягко, светло. Ему вторит другой духовой
инструмент  фагот, более низко и
сумрачно (звучит фрагмент). А затем мелодию
подхватывают скрипки  трепетно, взволнованно.
Мелодия как бы рвётся ввысь, звучит все более
напряжённо (исполняется фрагмент).
К инструментам присоединяются тромбоны
(медные духовые инструменты). Они звучат мощно, резко, угрожающе. Музыка как бы
напоминает о пережитых волнениях, страданиях, о
борьбе со злыми силами. (Звучит средняя часть.)
И наконец, звучит первая мелодия  торжественно,
ликующе. Её ведёт весь оркестр  мощно, уверенно.
(Звучит фрагмент.)
Но вот музыка затихает, словно растворяется,
звучит зыбко, нежно и таинственно. На фоне
«дрожащих» скрипок слышны отрывистые, низкие
звуки оркестра.
4е занятие
Программное содержание. Знакомить детей с
вальсами из балета. Учить различать характер,
настроение каждого произведения. Продолжать
знакомить детей с музыкальными инструментами.
Ход занятия: П е д а г о г. Вы познакомились с несколькими
фрагментами из балета «Щелкунчик», слушали
марш, колыбельную, сцену появления мышей и
сражения с ними (играет фрагменты).
Вы знаете также замечательную музыку танца
Мари и принца в конце балета (исполняет
фрагмент).
Сегодня мы послушаем несколько вальсов из этого
балета. Мы сравнивали несколько вальсов из
балета «Лебединое озеро»  нежный, полётный
вальс лебедей и праздничные, торжественные
вальсы, которые звучали на балу (играет
фрагменты).
В балете «Щелкунчик» тоже есть вальсы. Мы
сравним три вальса. Первый называется «Вальс
снежных хлопьев». Он звучит в балете, когда принц
пригласил Мари посетить его сказочное

intro:
1-е занятие
Программное содержание. Учить детей различать оттенки одного настроения в пьесах с похожими названиями: шутка, юмореска.
Ход занятия:
П е д а г о г. У человека может быть разное настроение: иногда ему грустно, а иногда, наоборот, хочется пошутить, повеселиться. Шутка может быть разной - добродушной, безобидной или задиристой, ехидной, насмешливой.
Мы с вами на прошлых занятиях слушали «Шутку» И. С. Баха. Какая это музыка по настроению? (Исполняется пьеса.)
Д е т и. Весёлая, добрая, шутливая.

title: Урок: Тематическое занятие «Шутка»


extracted_text:
Вольфганг Амадей Моцарт. Турецкое рондо
1е занятие
Программное содержание. Познакомить детей с
формой рондо.
Ход занятия:
П е д а г о г. Мелодия, которую вы сейчас
услышите, любима многими людьми. Она очень
известна и популярна во всем мире. «Турецкое
рондо» Вольфганга Амадея Моцарта привлекает
красотой мелодий, изяществом, блеском. В этом
произведении В. А. Моцарт изобразил удары
большого турецкого барабана, неизвестного в те
времена в Европе. «Турецкое рондо» («Rondo alla
turca») часто звучит в виде самостоятельной пьесы, хотя написано оно было как третья часть сонаты
для фортепиано.
Рондо  это произведение, состоящее из
нескольких частей, одна из которых, главная,
повторяется, несколько раз. Рондо в переводе с
французского языка означает «хоровод», или
движение по кругу. Основная мелодия,
повторяясь, образует как бы замкнутый круг. В
промежутках между повторениями основной темы
звучит другая по характеру музыка  эпизод.
Эпизодов тоже может быть несколько.
Происхождение рондо связано с древними
хороводными песнями, в которых хор повторял
один и тот же припев, а солисты исполняли разные
эпизоды. «Турецкое рондо» иногда называют
«Турецким маршем» (хотя сам Моцарт так его
не назвал). Название «Турецкий марш» появилось изза того, что эта музыка очень ритмичная и
напоминает марш, хотя в ней чувствуется и
танцевальность.
Послушайте «Турецкое рондо» Моцарта и
скажите, какая это музыка по
характеру. («Турецкое рондо» исполняется на
фортепиано или звучит в записи.)
Д е т и. Музыка веселая, танцевальная, нежная,
иногда громкая, торжественная.
П е д а г о г. Да, основная тема радостная, светлая,
полетная, но в рондо есть эпизод другого
характера  торжественный,
ликующий. (Исполняется повторно.)
2е занятие
Программное содержание. Учить детей различать
трехчастную форму рефрена и эпизода, подбирать музыкальные инструменты, соответствующие по
тембру характеру музыки (оркестровка).
Ход занятия:
П е д а г о г. На прошлом занятии вы
познакомились с «Турецким рондо» В. А. Моцарта.
Как меняется характер музыки? (Звучит рондо.)
Д е т и. Сначала музыка нежная, веселая, потом
торжественная, громкая.
П е д а г о г. Основная тема (она называется
рефрен) рондо повторяется. Она чередуется с
эпизодом другого характера. В этом рондо и
основная тема, и эпизод состоят из трех частей.
Основная тема нежная, воздушная, изящная
(исполняет фрагмент). В этой теме есть серединка,
которая звучит ярче, звонче,
увереннее (исполняет фрагмент, 916й такты). На каком инструменте можно сыграть
начало рондо, чтобы подчеркнуть искристый,
радостный характер музыки?
Д е т и. На металлофонах, колокольчиках.
П е д а г о г. А в серединке, когда музыка звучит
ярче, звонче?
Д е т и. На треугольнике.
П е д а г о г. Давайте сыграем вместе первую,
основную тему  рефрен. (Дети оркеструют
рефрен.)
В этом рондо эпизод тоже состоит из трех частей.
Он начинается и заканчивается яркой,
решительной, призывной, торжественной,
праздничной мелодией, сопровождающейся
аккомпанементом, который похож на удары
турецкого барабана  четкие и энергичные. (Исполняет фрагмент, 2532й
такты.)
А середина эпизода, какого
характера? (Исполняет фрагмент, 3356й
такты.)
Д е т и. Нежная, быстрая, игривая, легкая.
Педагог. Да, мелодия эта состоит из быстрых,
стремительных, летящих звуков в непрерывном
движении. Она легкая, живая, полетная,
лучистая. (Исполняет фрагмент повторно.) Но
вот опять турецкий барабан настойчиво, сильно,
решительно сопровождает торжественную
мелодию. (Звучит фрагмент, 5764й такты.)
Кто хочет подыграть на барабане и бубнах в такт
музыке, в начале и конце эпизода, когда звучит
торжественная мелодия? (Дети оркеструют
начало эпизода.) А в середине эпизода, на каких инструментах
можно подыграть лёгкой и воздушной мелодии?
Д е т и. На колокольчиках, треугольнике.
П е д а г о г. Давайте вместе сыграем эпизод. Я  на
фортепиано, а вы сначала на барабанах и бубнах, а
в середине – на колокольчиках и треугольнике.
(Дети оркеструют эпизод.)
Потом первая тема  рефрен и эпизод
повторяются ещё раз, но эпизод «теряет» свою
серединку, лёгкую, воздушную, ажурную,
подвижную мелодию. Он звучит не полностью, а
только его начало (с сопровождением турецкого
барабана). Эта торжественная, праздничная
музыка как бы утверждается. Заключительная
часть рондо, которая называется кода, звучит
радостно, решительно, энергично. Подыграйте мне на всех инструментах сразу в конце рондо. (Дети
оркеструют коду, потом все рондо целиком.)
3е занятие
Программное содержание. Учить детей различать
контрастные части рондо, оркестровать пьесу,
передавать характер музыки в движениях.
Ход занятия:
П е д а г о г. Мы говорили с вами, что рондо
произошло от древних хороводных песен, в
которых хор повторял главную тему, а солисты
исполняли разные куплеты. Давайте встанем в
круг, в хоровод. Под звучание первой, главной
темы  рефрена вы будете маршировать, легко и
изящно, как подсказывает вам музыка. В средней
части рефрена и в эпизоде вы будете хлопать в
ладоши  звонко или легко, а солисты внутри круга будут импровизировать свои движения,
соответствующие характеру музыки. (Одни дети
двигаются под музыку, другие оркеструют
пьесу.)
Людвиг ван Бетховен. Весело – грустно
1е занятие
Программное содержание. Рассказать детям о
том, что музыка передает разное настроение
людей (веселое, грустное, нежное, игривое).
Ход занятия:
П е д а г о г. У каждого человека может быть то
или иное настроение: весёлое или грустное,
спокойное или встревоженное. Улыбнулось тебе солнышко, и хочется улыбнуться ему в ответ.
Поругала мама за какуюнибудь провинность или
сломалась любимая игрушка, и настроение
становится грустным, печальным.
Музыка обладает волшебным свойством  она
может передавать любое настроение человека,
выражать разные чувства, переживания  нежность,
волнение, грусть и радость.
Пьеса, которая сейчас прозвучит, называется
«Весело  грустно». Эту пьесу написал
замечательный немецкий композитор Людвиг ван
Бетховен.
Прислушайтесь, настроение музыки будет
меняться. (Исполняет пьесу.) Вы почувствовали,
что сначала музыка звучала: весело, беззаботно,
шутливо (исполняет фрагмент 1й части), а
потом она загрустила, зазвучала печально (исполняет фрагмент 2й части)? Но
вот грусть прошла, и снова хочется улыбаться и
шалить (исполняет начало пьесы).
Я уверена, что вы полюбите произведения Людвига
ван Бетховена и будете их часто слушать. Столько
чудесной музыки создал этот композитор и для
детей, и для взрослых! (Пьеса звучит повторно.)
2е занятие
Программное содержание. Учить детей
передавать в движениях смену настроений в
трёхчастной форме пьесы.
Ход занятия:
П е д а г о г. Вспомните, как называется пьеса
немецкого композитора Л. Бетховена, которую вы
слушали на прошлом занятии. (Исполняет
фрагменты.) Д е т и. «Весело  грустно».
П е д а г о г. Прислушайтесь, как звучит мелодия в
первой части пьесы (которая называется
«Весело»), плавно или отрывисто? (Исполняет
фрагмент.)
Д е т и. Отрывисто.
П е д а г о г. Да, весёлая, шутливая мелодия этой
части звучит отрывисто, легко и нежно. А мелодия
второй части пьесы, которая называется
«Грустно»? (Исполняет фрагмент.)
Д е т и. Плавная.
П е д а г о г. Правильно. Грустное, печальное
настроение этой части создается плавной,
«гладкой» мелодией. Давайте попробуем передать
настроение музыки движениями рук
отрывистыми, четкими, или плавными, размашистыми. (Исполняет пьесу, дети
«дирижируют»).
Вы правильно почувствовали, как меняется
настроение музыки. В начале и в конце пьесы оно
было веселым, беззаботным, игривым, озорным, а
ваши движения  лёгкими, чёткими, отрывистыми,
как и мелодия. А в середине, когда музыка звучит
грустно и плавно, ваши, руки правильно передали
характер музыки  печальный и нежный.
3е занятие
Программное содержание. Учить детей
соотносить настроение музыки с различными
тембрами музыкальных инструментов и игрушек.
Ход занятия:
П е д а г о г. Как называется эта пьеса композитора
Л. Бетховена? (Исполняет фрагменты.) Д е т и. «Весело  грустно».
П е д а г о г. На прошлом занятии мы движениями
рук передавали разное настроение в этой пьесе.
Весёлое, шаловливое  отрывистыми движениями,
грустное, печальное  плавными,
размашистыми. (Напевает фрагменты и
дирижирует.) Вы помните, что весёлое
настроение в пьесе вернулось снова после
грустной, печальной части. Давайте, как на
прошлом занятии, внимательно послушаем музыку
и движениями рук покажем, как меняется её
настроение. (Дети выполняют задание.)
Передо мной лежит маленький колокольчик и
музыкальный инструмент  треугольник. Как
весело позвякивает колокольчик! У него
отрывистый, нежный, короткий
звук. (Вызванивает колокольчиком ритмический рисунок первой части пьесы и напевает
мелодию.) А треугольник звенит тоже нежно,
волшебно, но звук у него долгий,
продолжительный. Прислушайтесь! (Напевает
мелодию пьесы «Грустно» и играет на
треугольнике начало каждой фразы.)
Кто хочет поиграть вместе со мной? Я буду
исполнять пьесу на фортепиано, а вы на
колокольчике и треугольнике. Колокольчик
должен звенеть тогда, когда зазвучит весёлая
отрывистая музыка, в первой части пьесы
«Весело», а треугольник  в части пьесы «Грустно».
Его продолжительный, нежный звон будет
сопровождать плавную, печальную
мелодию. (Исполняет пьесу вместе с детьми.)
4е занятие Программное содержание. Дать детям
представление об оттенках чувств, настроений:
одно чувство, например нежность, может быть
радостным или грустным.
Ход занятия:
П е д а г о г. Вы познакомились с пьесой Л.
Бетховена «Веселогрустно», играли на
колокольчике и треугольнике. Мы не случайно
выбрали эти инструменты. Оба звучат очень нежно,
но один отрывисто, а другой более плавно, как и
мелодии частей пьесы «Весело  грустно».
Прислушайтесь: первая, весёлая часть звучит
нежно (исполняет фрагмент, 912й такты,
затем начало пьесы). И вторая, грустная, часть
тоже нежная (исполняет фрагмент).
Одно и то же чувство (нежность) может быть
окрашено весёлым или грустным настроением. Так бывает и в жизни: мама всегда ласково, нежно
приласкает, и когда тебе весело, и когда грустно.
Сейчас я дам каждому из вас по две карточки
розового, нежного цвета, но на одной нарисована
улыбающаяся девочка, а на другой  грустная.
Когда вы услышите музыку нежную и весёлую, вы
поднимете первую карточку, а когда нежную и
грустную  вторую. (Дети выполняют задание.)
Тематическое занятие «Мелодия»
1е занятие
Программное содержание. Дать детям
представление о мелодии как выразительном
средстве музыки, о форме музыкального
произведения. Ход занятия:
П е д а г о г. Вы ранее познакомились с пьесой
немецкого композитора К. Глюка, которая
называется «Мелодия». Что такое мелодия, вы,
наверное, уже знаете: это напев. Вы поёте много
песен. В каждой из них  своя мелодия: весёлая,
задорная, нежная или грустная. Мелодию можно
спеть голосом со словами или напеть без слов,
можно сыграть на какомнибудь инструменте или
сразу на нескольких. Она может звучать с
сопровождением других инструментов, других
мелодий, аккордов аккомпанемента. Разные
мелодии передают самые различные настроения,
чувства человека. Не случайно говорят: «Мелодия
 душа музыки».
П е д а г о г. Послушайте ещё раз очень красивую,
грустную и нежную «Мелодию» К. Глюка. Она звучит то жалобно, тоскливо, печально, иногда с
волнением, мольбой, щемящим чувством отчаяния,
то опять понуро и грустно. Но мелодия эта льётся
как бы на одном дыхании. Поэтому можно сказать,
что в пьесе одна часть. В ней нет контрастных,
других мелодий. (Звучит запись.)
В каждом произведении  вокальном (написанном
для голоса) или инструментальном
(исполняемом на музыкальных
инструментах) есть одна или несколько мелодий.
В больших, крупных произведениях их очень
много: одна мелодия сменяет другую, повествуя о
своем. Различая, сравнивая мелодии по
настроениям, мы чувствуем и понимаем, о чём
рассказывает музыка. Например, в пьесе Л.
Бетховена «Веселогрустно»  две мелодии. Одна
весёлая, игривая, другая печальная, ласковая. В пьесе три части. В первой части звучит весёлая
мелодия, во второй  грустная. Но вот снова
повторяется, возвращается весёлая музыка (в
третьей части), и мы понимаем, что грусть была
мимолётной, взгрустнулось ненадолго, что
вернулось светлое настроение. Смысл этой пьесы
был бы другой, если бы не повторялась снова
первая часть (весёлая мелодия). Тогда мы бы
почувствовали и поняли, что пьеса заканчивается
грустно.
Давайте сравним эту пьесу с другой, которая тоже
называется «Мелодия». Написал её знаменитый
русский композитор Петр Ильич Чайковский.
Какая по настроению «Мелодия»  П.
Чайковского? (Звучит запись.)
Д е т и. Грустная. П е д а г о г. Правильно. А какая из двух пьес
звучит более грустно и жалобно? (Звучат
фрагменты.)
Д е т и. «Мелодия» Глюка.
П е д а г о г. Да. Грусть бывает разная: грусть
печаль и светлая грусть, грустьволнение и грусть
скорбь, отчаяние. «Мелодия» П. Чайковского, как
и «Мелодия» Х. Глюка, грустная, но она не такая
жалобная, а более светлая, нежная, иногда
взволнованная. Прислушайтесь, в этой пьесе есть
средняя часть: музыка становится шаловливой,
шутливой, игривой, звучит отрывисто, легко.
(Звучит фрагмент.) Но вот опять возвращается
грустное и нежное чувство, а в конце мелодия
звучит успокоенно и светло. (Звучит «Мелодия»
Чайковского.) 2е занятие
Программное содержание. Познакомить детей с
разными музыкальными инструментами, их
выразительными возможностями, сравнивая пьесы
с одинаковыми названиями.
Ход занятия:
П е д а г о г. Мы сравнивали две пьесы с
одинаковым названием «Мелодия» композиторов
Глюка и Чайковского. Обе они грустные по
настроению. Но «Мелодия» Чайковского звучит не
так печально и жалобно, как «Мелодия» Глюка. В
ней есть и светлая, шутливая средняя
часть. (Звучат фрагменты.)
А какой инструмент играет «Мелодию» Глюка?
Д е т и. Флейта. П е д а г о г. Правильно. Флейта играет в
сопровождении оркестра. (Звучит фрагмент.) В
оркестре основную роль берут на себя обычно
скрипки и виолончели. Это струнные инструменты,
на которых играют смычком. Смычок  это
деревянная трость с натянутым на неё пучком
конского волоса. Звук у струнных инструментов
более сильный и сочный, чем у нежной флейты,
произошедшей от свирели. Виолончель похожа на
скрипку, но гораздо больше по размеру и звук у неё
более низкий, густой.
«Мелодию» Чайковского играет скрипка в
сопровождении фортепиано  трепетно и тепло,
задушевно. (Звучит фрагмент.)
Давайте послушаем ещё одну пьесу с похожим
названием. Эта пьеса называется «Цыганская
мелодия» чешского композитора Антонина Дворжака. Какие инструменты вы услышите?
Какое настроение музыки? (Звучит запись.)
Д е т и. Музыка грустная, нежная. Мелодию
играют скрипки.
П е д а г о г. Правильно. «Цыганскую мелодию»
играет оркестр, в котором скрипки ведут основную
мелодию. Им помогают виолончели и фортепиано.
Музыка грустная и нежная. Мы говорили, что и
«Мелодия» Глюка тоже грустная и нежная. Чем
отличаются эти пьесы? (Звучат фрагменты.)
Д е т и. «Мелодия» Глюка тихая и жалобная, а
«Цыганская мелодия» Дворжака звучит громче, с
волнением.
П е д а г о г. Правильно. «Мелодию» Глюка играет
флейта  очень нежно и жалобно, а «Цыганскую
мелодию» Дворжака  целый оркестр  взволнованно, трепетно, иногда беспокойно,
настойчиво, пронзительно звучат скрипки. В конце
мелодия вдруг поникает, а потом звучит
просветлённо и успокоенно. (Исполняется
«Цыганская мелодия» Дворжака.)
Во всех трёх пьесах  Глюка, Чайковского и
Дворжака с названиями «Мелодия»  выражено
грустное настроение. Но грусть эта разная.
Мелодия Глюка (её играет флейта) печальная и
жалобная. Мелодия Чайковского (её играет
скрипка) более взволнованная, но иногда (в
средней части)  шутливая, беспечная.
Мелодия Дворжака (её играет целый
оркестр) ещё более взволнованная, беспокойная,
встревоженная. Давайте попробуем движениями
рук передать разные оттенки грустного
настроения, разный характер этих пьес, подвигаться под музыку. (Дети дирижируют,
импровизируют танцевальные движения.) Музыкальные инструменты и игрушки:
Музыкальная шкатулка
1е занятие
Программное содержание. Учить детей слышать
изобразительность музыки, различать средства
выразительности, создающие образ (регистр,
характер звуковедения, динамику).
Ход занятия:
П е д а г о г. Вы когданибудь видели музыкальную
шкатулку? (Показывает игрушку.) Если открыть
крышку этой шкатулочки, мы услышим мелодию
(открывает шкатулку).
Какая маленькая куколка танцует под эту музыку!
Сейчас я сыграю вам пьесу для фортепиано, которая называется «Музыкальная шкатулочка».
Ее написал композитор С. Майкапар. Какая
легкая, танцевальная, волшебная музыка,
послушайте! (Исполняет пьесу.)
Мелодия звучит высоко, тихо, воздушно, игриво.
Она все время повторяется и напоминает звуки
механической игрушки. Начинается пьеса легко,
изящно, мелодия волшебно позвякивает,
позванивает, словно светящаяся на солнышке
капель. (Исполняет фрагмент.) К концу пьесы в
аккомпанементе появляются более быстрые
плавные звуки, будто слышатся какието шумы в
механизме игрушки. (Исполняет фрагмент, затем
всю пьесу целиком.)
2е занятие Программное содержание. Учить детей
сравнивать пьесы с похожими названиями,
различать оттенки настроений.
Ход занятия:
Педагог исполняет пьесу С. Майкапара, дети
вспоминают ее название, высказываются о
характере музыки.
П е д а г о г. Пьеса С. Майкапара «Музыкальная
шкатулочка» игривая, веселая, танцевальная. У
композитора Г. Свиридова, в его «Альбоме пьес
для детей», тоже есть пьеса с похожим названием
«Музыкальный ящик». Послушайте ее и скажите,
похожа ли она на «Музыкальную шкатулочку» С.
Майкапара? (Играет пьесу.)
Д е т и. Да. П е д а г о г. Мелодия в обоих произведениях
звучит высоко, тихо, волшебно. В пьесе С.
Майкапара она отрывистая (исполняет фрагмент).
А в пьесе Г. Свиридова иногда плавная  светится,
мерцает, лучится, переливается (звучит фрагмент),
иногда вдруг музыка грустнеет, становится
жалобной (звучит фрагмент). В конце одни и те же
интонации и отрывки мелодии грустно
повторяются, мелькают. Может быть, композитор
хотел изобразить в этой части пьесы, что в игрушке
заканчивается завод? (Играет фрагмент.) Грустная,
удивленная мелодия звучит с сожалением,
шкатулочка замолкла… (Звучит фрагмент и пьеса
целиком.)
3е занятие
Программное содержание. Учить детей
сравнивать пьесы с похожими названиями. Ход занятия:
П е д а г о г. Вы слушали две пьесы с похожими
названиями  «Музыкальная шкатулочка» С.
Майкапара и «Музыкальный ящик»  Г. Свиридова.
Обе они звучат легко, прозрачно, высоко, музыка
танцевальная, изящная, изображает механическую
безделушку. Пьеса С. Майкапара веселая, игривая,
а в музыке Г. Свиридова чувствуется и грустное
настроение. (Звучат оба произведения.)
У замечательного русского композитора Анатолия
Константиновича Лядова есть пьеса «Музыкальная
табакерка». Первоначально она была создана для
фортепиано, позже композитор написал вариант
для оркестра.
Табакерка  это маленькая коробочка, в которой
хранили табак. Делали табакерки иногда очень
красивыми, затейливыми, даже с музыкой. Откроешь табакерку  она заиграет волшебную
мелодию.
А. Лядов посвятил свою «Музыкальную
табакерку»   удивительную по красоте пьесу, сыну
Мише. Музыка необыкновенно изящна, грациозна,
полна забавных звучаний, юмора, чудес. (Звучит
пьеса.)
Начинается «Музыкальная табакерка»
коротеньким вступлением. После него звучит
волшебная, позванивающая мелодия, игривая и
светлая. (Звучит фрагмент.) В середине пьесы
появляется печальный напев, напоминающий
шарманочную, заунывную музыку. Мелодия эта
постепенно разукрашивается, расцвечивается
блестящими пассажами, переливается (звучит
фрагмент). Третья часть пьесы повторяет первую.
(Звучит фрагмент.) Известный русский критик В. Стасов писал А.
Лядову: «Ваша «Табакерочная музыка»  прелесть,
сущий маленький рубин или изумруд ... И как это у
вас там мило, в «Табакерке» когда вдруг чтото
крякнет или чихнет вверху!»
А. Лядов очень забавно и тонко передает при
помощи фортепиано и музыкальных инструментов
оркестра звучание механической игрушки со
всякими ее призвуками, щелчками, жужжанием.
Шутливая, блестящая пьеса А. Лядова лучится и
сверкает всем на удивление! Ею любуешься и
восхищаешься, и сколько ни слушаешь, находишь
все новые обаятельные, очаровательные черточки и
понимаешь, что эта музыка  настоящее чудо!
(Звучит пьеса.) Пётр Ильич Чайковский. Балет «Щелкунчик»
1е занятие
Программное содержание. Познакомить детей с
музыкой балета, с сюжетом сказки. Учить детей
чувствовать характер музыки.
Ход занятия: П е д а г о г. Вы слушали фрагменты из сказки
балета П. И. Чайковского«Лебединое озеро».
Давайте познакомимся с другим его балетом –
«Щелкунчик».
Щелкунчик  это забавный человечек, который
щелкает орешки своими игрушечными зубами. Его
принесли в подарок детям среди других игрушек к
Новому году. Он был одет в военный мундир.
Девочке Мари он очень понравился. Она брала
маленькие орешки, чтобы Щелкунчику нетрудно
было их расколоть. Но её брат решил попробовать
расколоть самый большой орех, и Щелкунчик
сломался. Мальчик швырнул Щелкунчика под ёлку
и забыл о нём.
Мари положила Щелкунчика в кукольную
кроватку и спела ему колыбельную. Когда
праздник закончился и все дети отправились спать, Мари тихонько пробралась в комнату, где она
уложила Щелкунчика, взяла его на руки и начала с
ним разговаривать, утешать его.
И тут Щелкунчик ожил. Он рассказал Мари, что не
всегда был таким смешным и некрасивым, что его
заколдовала злая королева мышиного царства
Мышильда. Спасти его может только любовь
девушки и победа над мышиным королём.
Вдруг послышалось шуршание, и изо всех щелей
стали вылезать мыши. Их было целое полчище, во
главе с мышиным королём. Щелкунчик смело
вступил с ними в бой. Ему помогали оловянные
солдатики с ёлки.
Дрались они храбро, отважно. Но вот мышиный
король подобрался к Щелкунчику, и уже хотел
было броситься на него, но Мари увидела это,
сняла с ног башмачок и бросила в мышиного короля. Щелкунчик был спасён. Войско мышей
разбито. Мари подбежала к Щелкунчику и сказала:
«Ты не мог погибнуть, я ведь так люблю тебя».
Тут случилось чудо: Щелкунчик превратился в
красивого принца, а Мари повзрослела. Теперь
колдовство было разрушено. Принц взял Мари за
руку, и они отправились в его королевство. Это
было не обычное королевство, а сказочное царство
сластей, в котором можно увидеть человечков из
сахара и шоколада, апельсиновый ручей,
лимонадную реку. В сказочном королевстве был
устроен замечательный праздник. Танцевали
сказочные человечки, была здесь и фея Драже.
Принц танцевал с Мари. Они были так счастливы!
Теперь, когда вы знаете сказку о Щелкунчике,
давайте познакомимся с музыкой балета. Начнём с танца Мари и принца в его королевстве
сластей в конце балета. Послушайте эту
музыку. (Звучит запись.) Какая она?
Д е т и. Музыка радостная, нежная.
П е д а г о г. Да, музыка эта счастливая,
восторженная, радостная, ликующая и нежная. Зло
побеждено. Доброта, преданность, любовь
восторжествовали. Мы будем с вами слушать эту
прекрасную музыку ещё и ещё раз. А сейчас
вернёмся к началу балета.
Новогодняя ёлка наряжена. Дети водят хороводы
вокруг ёлочки, рассматривают игрушки на ней,
подарки. Звучит марш. (Звучит запись.) Какой это
марш по характеру?
Д е т и. Весёлый, шуточный. П е д а г о г. Да, он напоминает игрушечный,
шуточный марш  отрывистый, лёгкий, весёлый.
Этот марш чемто перекликается с другим
шуточным маршем П. Чайковского, из его
«Детского альбома»  «Маршем деревянных
солдатиков». (Исполняет его.) Чем они похожи?
Д е т и. Оба лёгкие, чёткие, отрывистые, как бы
игрушечные.
П е д а г о г. В «Марше деревянных солдатиков»
мы слышим, как шагают игрушечные солдатики
смело, бодро, но легко: ведь они деревянные,
сказочные. Есть у них и свой оркестр, в котором
барабанщик играет то на маленьком барабанчике,
то на большом (исполняет фрагмент). В марше из
балета «Щелкунчик» вы тоже почувствовали
сказочность, игрушечностъ, лёгкость (исполняет
фрагмент на фортепиано). Чтобы усилить впечатление детскости,
игрушечности, П. Чайковский вводит в оркестр
детские музыкальные инструменты  трубы и
барабаны (звучит запись).
2е занятие
Программное содержание. Продолжать
знакомить детей с музыкой балета. Учить узнавать
прослушанные ранее музыкальные фрагменты,
определять характер музыки.
Ход занятия:
П е д а г о г. Послушайте фрагмент из балета П.
Чайковского «Щелкунчик». Что это за
музыка? (Звучит марш.)
Д е т и. Это марш, весёлый, шуточный.
П е д а г о г. Прислушайтесь к смене характера в
средней части. Она звучит иначе, чем в начале и конце, возникает другое настроение (звучит
фрагмент).
Д е т и. Как будто засверкали на ёлке блестящие
снежинки, льдинки, огоньки.
П е д а г о г. Правильно, музыка звучит высоко,
отрывисто, похожа на сверкающие огоньки или
переливающиеся снежинки, она волшебная,
сказочная. Мы чувствуем, что героев сказки
впереди ожидают какието необыкновенные
приключения. Музыка таинственная.
Но потом опять возвращается знакомая мелодия
игривого, бойкого марша. Послушайте марш
целиком (звучит запись).
А вот как звучит колыбельная, которую Мари пела
Щелкунчику, когда дети ушли спать (исполняет
колыбельную). Какая это музыка? Д е т и. Спокойная, ласковая.
П е д а г о г. Да, колыбельная эта напевная,
ласковая, мерно покачивающаяся,
убаюкивающая (исполняет фрагмент повторно).
Часы бьют двенадцать… Но вдруг послышалось
шуршание, скрип, возня. Со всех сторон
показались мыши во главе с мышиным королём
(исполняет фрагмент). Как звучала музыка?
Д е т и. Музыка таинственная, злая, тихая,
осторожная, потом звучит все громче.
П е д а г о г. Мыши подходят все ближе  музыка
становится громче, зловещая, страшная. А сейчас
послушайте, как отважно и смело сражались
Щелкунчик и игрушечное войско с мышами и их
королём (звучит запись). Наконец сражение выиграно. Мари спасла
Щелкунчика от смерти, помогла победить
мышиного короля, запустив в него свой башмачок.
Вы помните, что после этого Щелкунчик
превратился в прекрасного юношупринца и
отправился с Мари в путешествие в сказочное
царство сластей.
Давайте вспомним танец Мари и принца, который
они танцуют в сказочном королевстве. Мы его
слушали в прошлый раз. (Звучит запись.)
Музыка такая счастливая, восторженная! Как ещё
можно ее охарактеризовать?
Д е т и. Радостная, взволнованная, нежная.
3е занятие Программное содержание. Учить детей различать
характер музыки, тембры музыкальных
инструментов.
Ход занятия:
П е д а г о г. Послушайте фрагмент из балета П.
Чайковского «Щелкунчик» и вспомните, что это за
музыка (звучит танец Мари и принца).
Д е т и. Это танец Мари и принца.
П е д а г о г. Как звучит эта музыка?
Д е т и. Радостно, счастливо.
П е д а г о г. Прислушайтесь к основной мелодии.
Она состоит из спускающихся подряд звуков,
которые играют струнные инструменты
виолончели и скрипки, Но как красива эта простая
мелодия! Она словно расцвечивается оркестром, звучит красочно, пышно. Звучание арф придаёт ей
трепетность, взволнованность (звучит фрагмент).
А теперь прислушайтесь, как меняется характер
музыки в разных частях этого танца (исполняется
целиком).
Д е т и. В середине музыка звучит тихо, нежно,
немного грустно.
П е д а г о г. В средней части мелодию играет
деревянный духовой инструмент  гобой, нежно,
легко, мягко, светло. Ему вторит другой духовой
инструмент  фагот, более низко и
сумрачно (звучит фрагмент). А затем мелодию
подхватывают скрипки  трепетно, взволнованно.
Мелодия как бы рвётся ввысь, звучит все более
напряжённо (исполняется фрагмент).
К инструментам присоединяются тромбоны
(медные духовые инструменты). Они звучат мощно, резко, угрожающе. Музыка как бы
напоминает о пережитых волнениях, страданиях, о
борьбе со злыми силами. (Звучит средняя часть.)
И наконец, звучит первая мелодия  торжественно,
ликующе. Её ведёт весь оркестр  мощно, уверенно.
(Звучит фрагмент.)
Но вот музыка затихает, словно растворяется,
звучит зыбко, нежно и таинственно. На фоне
«дрожащих» скрипок слышны отрывистые, низкие
звуки оркестра.
4е занятие
Программное содержание. Знакомить детей с
вальсами из балета. Учить различать характер,
настроение каждого произведения. Продолжать
знакомить детей с музыкальными инструментами.
Ход занятия: П е д а г о г. Вы познакомились с несколькими
фрагментами из балета «Щелкунчик», слушали
марш, колыбельную, сцену появления мышей и
сражения с ними (играет фрагменты).
Вы знаете также замечательную музыку танца
Мари и принца в конце балета (исполняет
фрагмент).
Сегодня мы послушаем несколько вальсов из этого
балета. Мы сравнивали несколько вальсов из
балета «Лебединое озеро»  нежный, полётный
вальс лебедей и праздничные, торжественные
вальсы, которые звучали на балу (играет
фрагменты).
В балете «Щелкунчик» тоже есть вальсы. Мы
сравним три вальса. Первый называется «Вальс
снежных хлопьев». Он звучит в балете, когда принц
пригласил Мари посетить его сказочное королевство. Они отправились в путь, и попали в
зимний, заснеженный лес. Как звучит «Вальс
снежных хлопьев»? (Дети слушают запись.)
Д е т и. Легко, нежно, тревожно, в музыке слышно,
как ветер кружит снежинки.
П е д а г о г. Да, в музыке передана картина
сказочного зимнего леса, мелькание лёгких,
волшебных, сверкающих снежинок, а настроение
этого вальса слегка встревоженное, смятённое, но
одновременно и светлое.
Мари и принц вместе идут в чудесную, волшебную
страну и, конечно, преодолеют все преграды.
Слышите, как звенят в оркестре звонкие
треугольники и колокольчики, посвистывают
нежные флейты, как будто блестят на солнце
пушистые снежинки. Переборы арфы помогают передать картину метели, а «вьюжную» мелодию
ведут трепетные скрипки. (Звучит фрагмент
повторно.)
Но вот Мари и принц пришли в сказочную страну
сластей. В их честь был устроен праздник с
танцами. Зазвучал вальс цветов (включает запись).
Какой он?
Д е т и. Праздничный и нежный.
П е д а г о г. Да, во вступлении к вальсу слышна
нежная арфа, а мелодия звучит то полётно и
призывно (у валторн), то ласково, плавно (у
скрипок). Она полна радости и
красоты. (Фрагмент звучит повторно.)
В конце балета звучит ещё один вальс (исполняет
его). Какой он?
Д е т и. Очень торжественный, праздничный. П е д а г о г. Да, это самый радостный из трёх
вальсов, звучит ярко, пышно, блестяще, радостно
взволнованно. Слышны торжественные удары
тарелок, праздничное звучание всего оркестра. А
мелодию вальса играют струнные инструменты,
полётно, ликующе. А в средней части,
прислушайтесь, как радостно, волшебно
переливаются, позванивают
колокольчики. (Звучит запись  фрагмент
средней части.)
Послушайте фрагменты всех трёх вальсов.
5е занятие
Программное содержание. Знакомить детей с
музыкой танцев балета. Учить различать характер
пьес, средства музыкальной выразительности.
Формировать тембровый слух детей. Ход занятия:
П е д а г о г. Сегодня мы послушаем новые
фрагменты из балета «Щелкунчик». Давайте
побываем на празднике в королевстве сластей. Нас
встречает фея Драже. (Исполняется
фрагмент.) Какая это музыка?
Д е т и. Волшебная, нежная.
П е д а г о г. Она вся переливается, звенит. Таково
необычное звучание у музыкального инструмента,
который называется челеста. Это французский
музыкальный инструмент, похожий на фортепиано,
но у него нежный и звенящий звук. П. Чайковский
привёз этот инструмент в Россию и первым из
русских композиторов использовал его.
Танец феи Драже изящный, грациозный,
искрящийся светом, волшебством. Звучат на празднике и несколько других танцев.
Испанский («Шоколад»)  музыка эта быстрая,
огненная, задорная, слышно щёлкание
кастаньет. (Звучит запись.)
Затем  арабский танец («Кофе»)  медленный,
плавный, изящный, нежный, с позвякиванием
бубна. (Звучит запись.)
Есть на этом празднике и китайский танец («Чай»)
 шуточный, словно прыгающий. На фоне низко
звучащих фаготов мы слышим свистящую
флейту. (Звучит запись.)
Есть и задорный, весёлый, удалой русский
народный танец  трепак (звучит запись).
Танец пастушков  один из самых изящных и
грациозных номеров балета. В нем спокойный
темп, умеренная звучность. Движения танцующих
отличаются гибкостью и пластичностью. Вы можете сами попробовать передать характер
каждого танца в движениях, соответствующих
настроению музыки. Кому какой танец понравился
больше, тот его и будет танцевать. (Дети делятся
на группы по нескольку человек, импровизируют
движения танцев.)
6е занятие
Программное содержание. Закрепить знание
детьми музыки балета «Щелкунчик».
Ход занятия:
П е д а г о г. Сегодня мы послушаем различные
фрагменты из балета П. Чайковского
«Щелкунчик». Вы будете называть, какую музыку
из этого балета вам хотелось бы услышать. (Дети
называют фрагменты, педагог исполняет их на
фортепиано или включает запись.) Можно устроить и концертугадайку. Я буду
играть вам фрагменты из балета, а вы отвечайте,
что это за музыка.
Йозеф Гайдн. Соната № 7 ре мажор
1е занятие
Программное содержание. Познакомить детей с
сонатным циклом. Ход занятия:
П е д а г о г. Вам знакомо слово соната. Сначала
оно означало «произведение для музыкального
инструмента», в отличие от вокального
произведения, которое называлось кантата. Позже
сонатой стали называть крупные музыкальные
произведения, состоящие из нескольких
завершённых частей (трёх или четырёх).
Каждая из частей имеет свой характер, круг
настроений.
В первой части сталкиваются разные образы,
контрастные мелодии  темы, которые, словно
персонажи в сказках, мирно разговаривают или
ссорятся, скрашивают друг друга о чёмто. Вторая
часть медленная, часто задумчивая, печальная,
сосредоточенная. Третья бывает шутливой,
игривой, живой, блестящей. Сегодня вы услышите одну из сонат Йозефа Гайдна
– известного австрийского композитора. Он жил
примерно в то же время, что и В. А. Моцарт,
дружил с ним.
Музыка Гайдна тесно связана с народным
искусством Австрии. Она жизнерадостна,
добродушна, остроумна, в ней много света, юмора.
Соната № 7 ре мажор состоит из трёх частей.
Какой характер музыки в каждой части? (Звучит
соната.)
Д е т и. Первая часть весёлая, радостная, вторая
печальная, грустная, третья  шутливая, озорная.
2е занятие
Программное содержание. Познакомить детей с
сонатной формой, первой частью сонатного цикла.
Ход занятия: П е д а г о г. Вы ознакомились с сонатой ре мажор
Й. Гайдна, слушали все три части. Сегодня мы
послушаем первую часть и поговорим о ней
подробнее. Первая часть сонаты состоит из трёх
разделов. В первом разделе композитор показывает
нам основные темы  мелодии, каждая из них имеет
свой характер.
Этот раздел называется экспозиция, что означает
показ. Вы, наверное, слышали выражение:
«экспозиция картин на выставке», то есть показ
картин. В экспозиции сонаты все основные темы (а
их, как правило, четыре) предстают перед нами.
Второй раздел называется разработка. В нём темы
развиваются, варьируются, разрабатываются,
сталкиваясь друг с другом.
Последний, третий раздел  реприза повторяет
первый (экспозицию), с некоторыми изменениями. Основные темы экспозиции называются так:
главная партия, связующая, побочная и
заключительная. Главная и побочная партии
контрастны между собой, между ними
связующая. Заключительная партия часто
перекликается по характеру с главной. Она
завершает экспозицию.
Давайте послушаем сначала одну экспозицию
первой части сонаты и постараемся различить
характер основных тем. (Звучит экспозиция.
Педагог по ходу звучания говорит детям о
появлении той или иной темы, затем сам играет
каждую тему отдельно, дети определяют
характер музыки: главная партия (18й такты)
жизнерадостная, искристая, праздничная,
звонкая; связующая партия (916й такты)
торжественная, решительная, уверенная, напористая; побочная партия (1721й такты)
робкая, нежная, лёгкая, лучистая;
заключительная партия (2241й такты)
энергичная, блестящая, бодрая, волевая. После
этого экспозиция звучит повторно.)
П е д а г о г. В разработке главная партия звучит
совсем подругому. Она теряет свою уверенность и
блеск, звучит в более низком регистре, неуверенно,
сумрачно, таинственно, прерывается
вопросительными, мягкими интонациями. Потом
музыка становится решительнее, настойчивее,
беспокойнее, появляется заключительная партия. В
конце разработки снова возвращается главная
партия, неуверенная, затаённая, но с наступлением
репризы словно прорывается яркий свет, который
снимает все тревоги и беспокойства, главная
партия звучит жизнерадостно, сверкая. За ней

intro:
1-е занятие
Программное содержание. Познакомить детей с формой рондо.
Ход занятия:
П е д а г о г. Мелодия, которую вы сейчас услышите, любима многими людьми. Она очень известна и популярна во всем мире. «Турецкое рондо» Вольфганга Амадея Моцарта привлекает красотой мелодий, изяществом, блеском. В этом произведении В. А. Моцарт изобразил удары большого турецкого барабана, неизвестного в те времена в Европе. «Турецкое рондо» («Rondo alla turca») часто звучит в виде самостоятельной пьесы, хотя написано оно было как третья часть сонаты для фортепиано.
Рондо - это произведение, состоящее из нескольких частей, одна из которых, главная, повторяется, несколько раз. Рондо в переводе с французского языка означает «хоровод», или движение по кругу. Основная мелодия, повторяясь, образует как бы замкнутый круг. В промежутках между повторениями основной темы звучит другая по характеру музыка - эпизод. Эпизодов тоже может быть несколько.

музыка

group: Дисциплины

title: Урок: Вольфганг Амадей Моцарт. Турецкое рондо


extracted_text:
Людвиг ван Бетховен. Весело – грустно
1е занятие
Программное содержание. Рассказать детям о
том, что музыка передает разное настроение
людей (веселое, грустное, нежное, игривое).
Ход занятия:
П е д а г о г. У каждого человека может быть то
или иное настроение: весёлое или грустное,
спокойное или встревоженное. Улыбнулось тебе
солнышко, и хочется улыбнуться ему в ответ.
Поругала мама за какуюнибудь провинность или
сломалась любимая игрушка, и настроение
становится грустным, печальным. Музыка обладает волшебным свойством  она
может передавать любое настроение человека,
выражать разные чувства, переживания  нежность,
волнение, грусть и радость.
Пьеса, которая сейчас прозвучит, называется
«Весело  грустно». Эту пьесу написал
замечательный немецкий композитор Людвиг ван
Бетховен.
Прислушайтесь, настроение музыки будет
меняться. (Исполняет пьесу.) Вы почувствовали,
что сначала музыка звучала: весело, беззаботно,
шутливо (исполняет фрагмент 1й части), а
потом она загрустила, зазвучала
печально (исполняет фрагмент 2й части)? Но
вот грусть прошла, и снова хочется улыбаться и
шалить (исполняет начало пьесы). Я уверена, что вы полюбите произведения Людвига
ван Бетховена и будете их часто слушать. Столько
чудесной музыки создал этот композитор и для
детей, и для взрослых! (Пьеса звучит повторно.)
2е занятие
Программное содержание. Учить детей
передавать в движениях смену настроений в
трёхчастной форме пьесы.
Ход занятия:
П е д а г о г. Вспомните, как называется пьеса
немецкого композитора Л. Бетховена, которую вы
слушали на прошлом занятии. (Исполняет
фрагменты.)
Д е т и. «Весело  грустно».
П е д а г о г. Прислушайтесь, как звучит мелодия в
первой части пьесы (которая называется «Весело»), плавно или отрывисто? (Исполняет
фрагмент.)
Д е т и. Отрывисто.
П е д а г о г. Да, весёлая, шутливая мелодия этой
части звучит отрывисто, легко и нежно. А мелодия
второй части пьесы, которая называется
«Грустно»? (Исполняет фрагмент.)
Д е т и. Плавная.
П е д а г о г. Правильно. Грустное, печальное
настроение этой части создается плавной,
«гладкой» мелодией. Давайте попробуем передать
настроение музыки движениями рук
отрывистыми, четкими, или плавными,
размашистыми. (Исполняет пьесу, дети
«дирижируют»). Вы правильно почувствовали, как меняется
настроение музыки. В начале и в конце пьесы оно
было веселым, беззаботным, игривым, озорным, а
ваши движения  лёгкими, чёткими, отрывистыми,
как и мелодия. А в середине, когда музыка звучит
грустно и плавно, ваши, руки правильно передали
характер музыки  печальный и нежный.
3е занятие
Программное содержание. Учить детей
соотносить настроение музыки с различными
тембрами музыкальных инструментов и игрушек.
Ход занятия:
П е д а г о г. Как называется эта пьеса композитора
Л. Бетховена? (Исполняет фрагменты.)
Д е т и. «Весело  грустно». П е д а г о г. На прошлом занятии мы движениями
рук передавали разное настроение в этой пьесе.
Весёлое, шаловливое  отрывистыми движениями,
грустное, печальное  плавными,
размашистыми. (Напевает фрагменты и
дирижирует.) Вы помните, что весёлое
настроение в пьесе вернулось снова после
грустной, печальной части. Давайте, как на
прошлом занятии, внимательно послушаем музыку
и движениями рук покажем, как меняется её
настроение. (Дети выполняют задание.)
Передо мной лежит маленький колокольчик и
музыкальный инструмент  треугольник. Как
весело позвякивает колокольчик! У него
отрывистый, нежный, короткий
звук. (Вызванивает колокольчиком ритмический
рисунок первой части пьесы и напевает мелодию.) А треугольник звенит тоже нежно,
волшебно, но звук у него долгий,
продолжительный. Прислушайтесь! (Напевает
мелодию пьесы «Грустно» и играет на
треугольнике начало каждой фразы.)
Кто хочет поиграть вместе со мной? Я буду
исполнять пьесу на фортепиано, а вы на
колокольчике и треугольнике. Колокольчик
должен звенеть тогда, когда зазвучит весёлая
отрывистая музыка, в первой части пьесы
«Весело», а треугольник  в части пьесы «Грустно».
Его продолжительный, нежный звон будет
сопровождать плавную, печальную
мелодию. (Исполняет пьесу вместе с детьми.)
4е занятие
Программное содержание. Дать детям
представление об оттенках чувств, настроений: одно чувство, например нежность, может быть
радостным или грустным.
Ход занятия:
П е д а г о г. Вы познакомились с пьесой Л.
Бетховена «Веселогрустно», играли на
колокольчике и треугольнике. Мы не случайно
выбрали эти инструменты. Оба звучат очень нежно,
но один отрывисто, а другой более плавно, как и
мелодии частей пьесы «Весело  грустно».
Прислушайтесь: первая, весёлая часть звучит
нежно (исполняет фрагмент, 912й такты,
затем начало пьесы). И вторая, грустная, часть
тоже нежная (исполняет фрагмент).
Одно и то же чувство (нежность) может быть
окрашено весёлым или грустным настроением. Так
бывает и в жизни: мама всегда ласково, нежно
приласкает, и когда тебе весело, и когда грустно. Сейчас я дам каждому из вас по две карточки
розового, нежного цвета, но на одной нарисована
улыбающаяся девочка, а на другой  грустная.
Когда вы услышите музыку нежную и весёлую, вы
поднимете первую карточку, а когда нежную и
грустную  вторую. (Дети выполняют задание.)
Тематическое занятие «Мелодия»
1е занятие
Программное содержание. Дать детям
представление о мелодии как выразительном
средстве музыки, о форме музыкального
произведения.
Ход занятия: П е д а г о г. Вы ранее познакомились с пьесой
немецкого композитора К. Глюка, которая
называется «Мелодия». Что такое мелодия, вы,
наверное, уже знаете: это напев. Вы поёте много
песен. В каждой из них  своя мелодия: весёлая,
задорная, нежная или грустная. Мелодию можно
спеть голосом со словами или напеть без слов,
можно сыграть на какомнибудь инструменте или
сразу на нескольких. Она может звучать с
сопровождением других инструментов, других
мелодий, аккордов аккомпанемента. Разные
мелодии передают самые различные настроения,
чувства человека. Не случайно говорят: «Мелодия
 душа музыки».
П е д а г о г. Послушайте ещё раз очень красивую,
грустную и нежную «Мелодию» К. Глюка. Она
звучит то жалобно, тоскливо, печально, иногда с волнением, мольбой, щемящим чувством отчаяния,
то опять понуро и грустно. Но мелодия эта льётся
как бы на одном дыхании. Поэтому можно сказать,
что в пьесе одна часть. В ней нет контрастных,
других мелодий. (Звучит запись.)
В каждом произведении  вокальном (написанном
для голоса) или инструментальном
(исполняемом на музыкальных
инструментах) есть одна или несколько мелодий.
В больших, крупных произведениях их очень
много: одна мелодия сменяет другую, повествуя о
своем. Различая, сравнивая мелодии по
настроениям, мы чувствуем и понимаем, о чём
рассказывает музыка. Например, в пьесе Л.
Бетховена «Веселогрустно»  две мелодии. Одна
весёлая, игривая, другая печальная, ласковая. В пьесе три части. В первой части звучит весёлая
мелодия, во второй  грустная. Но вот снова
повторяется, возвращается весёлая музыка (в
третьей части), и мы понимаем, что грусть была
мимолётной, взгрустнулось ненадолго, что
вернулось светлое настроение. Смысл этой пьесы
был бы другой, если бы не повторялась снова
первая часть (весёлая мелодия). Тогда мы бы
почувствовали и поняли, что пьеса заканчивается
грустно.
Давайте сравним эту пьесу с другой, которая тоже
называется «Мелодия». Написал её знаменитый
русский композитор Петр Ильич Чайковский.
Какая по настроению «Мелодия»  П.
Чайковского? (Звучит запись.)
Д е т и. Грустная. П е д а г о г. Правильно. А какая из двух пьес
звучит более грустно и жалобно? (Звучат
фрагменты.)
Д е т и. «Мелодия» Глюка.
П е д а г о г. Да. Грусть бывает разная: грусть
печаль и светлая грусть, грустьволнение и грусть
скорбь, отчаяние. «Мелодия» П. Чайковского, как
и «Мелодия» Х. Глюка, грустная, но она не такая
жалобная, а более светлая, нежная, иногда
взволнованная. Прислушайтесь, в этой пьесе есть
средняя часть: музыка становится шаловливой,
шутливой, игривой, звучит отрывисто, легко.
(Звучит фрагмент.) Но вот опять возвращается
грустное и нежное чувство, а в конце мелодия
звучит успокоенно и светло. (Звучит «Мелодия»
Чайковского.) 2е занятие
Программное содержание. Познакомить детей с
разными музыкальными инструментами, их
выразительными возможностями, сравнивая пьесы
с одинаковыми названиями.
Ход занятия:
П е д а г о г. Мы сравнивали две пьесы с
одинаковым названием «Мелодия» композиторов
Глюка и Чайковского. Обе они грустные по
настроению. Но «Мелодия» Чайковского звучит не
так печально и жалобно, как «Мелодия» Глюка. В
ней есть и светлая, шутливая средняя
часть. (Звучат фрагменты.)
А какой инструмент играет «Мелодию» Глюка?
Д е т и. Флейта. П е д а г о г. Правильно. Флейта играет в
сопровождении оркестра. (Звучит фрагмент.) В
оркестре основную роль берут на себя обычно
скрипки и виолончели. Это струнные инструменты,
на которых играют смычком. Смычок  это
деревянная трость с натянутым на неё пучком
конского волоса. Звук у струнных инструментов
более сильный и сочный, чем у нежной флейты,
произошедшей от свирели. Виолончель похожа на
скрипку, но гораздо больше по размеру и звук у неё
более низкий, густой.
«Мелодию» Чайковского играет скрипка в
сопровождении фортепиано  трепетно и тепло,
задушевно. (Звучит фрагмент.)
Давайте послушаем ещё одну пьесу с похожим
названием. Эта пьеса называется «Цыганская
мелодия» чешского композитора Антонина Дворжака. Какие инструменты вы услышите?
Какое настроение музыки? (Звучит запись.)
Д е т и. Музыка грустная, нежная. Мелодию
играют скрипки.
П е д а г о г. Правильно. «Цыганскую мелодию»
играет оркестр, в котором скрипки ведут основную
мелодию. Им помогают виолончели и фортепиано.
Музыка грустная и нежная. Мы говорили, что и
«Мелодия» Глюка тоже грустная и нежная. Чем
отличаются эти пьесы? (Звучат фрагменты.)
Д е т и. «Мелодия» Глюка тихая и жалобная, а
«Цыганская мелодия» Дворжака звучит громче, с
волнением.
П е д а г о г. Правильно. «Мелодию» Глюка играет
флейта  очень нежно и жалобно, а «Цыганскую
мелодию» Дворжака  целый оркестр  взволнованно, трепетно, иногда беспокойно,
настойчиво, пронзительно звучат скрипки. В конце
мелодия вдруг поникает, а потом звучит
просветлённо и успокоенно. (Исполняется
«Цыганская мелодия» Дворжака.)
Во всех трёх пьесах  Глюка, Чайковского и
Дворжака с названиями «Мелодия»  выражено
грустное настроение. Но грусть эта разная.
Мелодия Глюка (её играет флейта) печальная и
жалобная. Мелодия Чайковского (её играет
скрипка) более взволнованная, но иногда (в
средней части)  шутливая, беспечная.
Мелодия Дворжака (её играет целый
оркестр) ещё более взволнованная, беспокойная,
встревоженная. Давайте попробуем движениями
рук передать разные оттенки грустного
настроения, разный характер этих пьес, подвигаться под музыку. (Дети дирижируют,
импровизируют танцевальные движения.) Музыкальные инструменты и игрушки:
Музыкальная шкатулка
1е занятие
Программное содержание. Учить детей слышать
изобразительность музыки, различать средства
выразительности, создающие образ (регистр,
характер звуковедения, динамику).
Ход занятия:
П е д а г о г. Вы когданибудь видели музыкальную
шкатулку? (Показывает игрушку.) Если открыть
крышку этой шкатулочки, мы услышим мелодию
(открывает шкатулку).
Какая маленькая куколка танцует под эту музыку!
Сейчас я сыграю вам пьесу для фортепиано, которая называется «Музыкальная шкатулочка».
Ее написал композитор С. Майкапар. Какая
легкая, танцевальная, волшебная музыка,
послушайте! (Исполняет пьесу.)
Мелодия звучит высоко, тихо, воздушно, игриво.
Она все время повторяется и напоминает звуки
механической игрушки. Начинается пьеса легко,
изящно, мелодия волшебно позвякивает,
позванивает, словно светящаяся на солнышке
капель. (Исполняет фрагмент.) К концу пьесы в
аккомпанементе появляются более быстрые
плавные звуки, будто слышатся какието шумы в
механизме игрушки. (Исполняет фрагмент, затем
всю пьесу целиком.)
2е занятие Программное содержание. Учить детей
сравнивать пьесы с похожими названиями,
различать оттенки настроений.
Ход занятия:
Педагог исполняет пьесу С. Майкапара, дети
вспоминают ее название, высказываются о
характере музыки.
П е д а г о г. Пьеса С. Майкапара «Музыкальная
шкатулочка» игривая, веселая, танцевальная. У
композитора Г. Свиридова, в его «Альбоме пьес
для детей», тоже есть пьеса с похожим названием
«Музыкальный ящик». Послушайте ее и скажите,
похожа ли она на «Музыкальную шкатулочку» С.
Майкапара? (Играет пьесу.)
Д е т и. Да. П е д а г о г. Мелодия в обоих произведениях
звучит высоко, тихо, волшебно. В пьесе С.
Майкапара она отрывистая (исполняет фрагмент).
А в пьесе Г. Свиридова иногда плавная  светится,
мерцает, лучится, переливается (звучит фрагмент),
иногда вдруг музыка грустнеет, становится
жалобной (звучит фрагмент). В конце одни и те же
интонации и отрывки мелодии грустно
повторяются, мелькают. Может быть, композитор
хотел изобразить в этой части пьесы, что в игрушке
заканчивается завод? (Играет фрагмент.) Грустная,
удивленная мелодия звучит с сожалением,
шкатулочка замолкла… (Звучит фрагмент и пьеса
целиком.)
3е занятие
Программное содержание. Учить детей
сравнивать пьесы с похожими названиями. Ход занятия:
П е д а г о г. Вы слушали две пьесы с похожими
названиями  «Музыкальная шкатулочка» С.
Майкапара и «Музыкальный ящик»  Г. Свиридова.
Обе они звучат легко, прозрачно, высоко, музыка
танцевальная, изящная, изображает механическую
безделушку. Пьеса С. Майкапара веселая, игривая,
а в музыке Г. Свиридова чувствуется и грустное
настроение. (Звучат оба произведения.)
У замечательного русского композитора Анатолия
Константиновича Лядова есть пьеса «Музыкальная
табакерка». Первоначально она была создана для
фортепиано, позже композитор написал вариант
для оркестра.
Табакерка  это маленькая коробочка, в которой
хранили табак. Делали табакерки иногда очень
красивыми, затейливыми, даже с музыкой. Откроешь табакерку  она заиграет волшебную
мелодию.
А. Лядов посвятил свою «Музыкальную
табакерку»   удивительную по красоте пьесу, сыну
Мише. Музыка необыкновенно изящна, грациозна,
полна забавных звучаний, юмора, чудес. (Звучит
пьеса.)
Начинается «Музыкальная табакерка»
коротеньким вступлением. После него звучит
волшебная, позванивающая мелодия, игривая и
светлая. (Звучит фрагмент.) В середине пьесы
появляется печальный напев, напоминающий
шарманочную, заунывную музыку. Мелодия эта
постепенно разукрашивается, расцвечивается
блестящими пассажами, переливается (звучит
фрагмент). Третья часть пьесы повторяет первую.
(Звучит фрагмент.) Известный русский критик В. Стасов писал А.
Лядову: «Ваша «Табакерочная музыка»  прелесть,
сущий маленький рубин или изумруд ... И как это у
вас там мило, в «Табакерке» когда вдруг чтото
крякнет или чихнет вверху!»
А. Лядов очень забавно и тонко передает при
помощи фортепиано и музыкальных инструментов
оркестра звучание механической игрушки со
всякими ее призвуками, щелчками, жужжанием.
Шутливая, блестящая пьеса А. Лядова лучится и
сверкает всем на удивление! Ею любуешься и
восхищаешься, и сколько ни слушаешь, находишь
все новые обаятельные, очаровательные черточки и
понимаешь, что эта музыка  настоящее чудо!
(Звучит пьеса.) Пётр Ильич Чайковский. Балет «Щелкунчик»
1е занятие
Программное содержание. Познакомить детей с
музыкой балета, с сюжетом сказки. Учить детей
чувствовать характер музыки.
Ход занятия: П е д а г о г. Вы слушали фрагменты из сказки
балета П. И. Чайковского«Лебединое озеро».
Давайте познакомимся с другим его балетом –
«Щелкунчик».
Щелкунчик  это забавный человечек, который
щелкает орешки своими игрушечными зубами. Его
принесли в подарок детям среди других игрушек к
Новому году. Он был одет в военный мундир.
Девочке Мари он очень понравился. Она брала
маленькие орешки, чтобы Щелкунчику нетрудно
было их расколоть. Но её брат решил попробовать
расколоть самый большой орех, и Щелкунчик
сломался. Мальчик швырнул Щелкунчика под ёлку
и забыл о нём.
Мари положила Щелкунчика в кукольную
кроватку и спела ему колыбельную. Когда
праздник закончился и все дети отправились спать, Мари тихонько пробралась в комнату, где она
уложила Щелкунчика, взяла его на руки и начала с
ним разговаривать, утешать его.
И тут Щелкунчик ожил. Он рассказал Мари, что не
всегда был таким смешным и некрасивым, что его
заколдовала злая королева мышиного царства
Мышильда. Спасти его может только любовь
девушки и победа над мышиным королём.
Вдруг послышалось шуршание, и изо всех щелей
стали вылезать мыши. Их было целое полчище, во
главе с мышиным королём. Щелкунчик смело
вступил с ними в бой. Ему помогали оловянные
солдатики с ёлки.
Дрались они храбро, отважно. Но вот мышиный
король подобрался к Щелкунчику, и уже хотел
было броситься на него, но Мари увидела это,
сняла с ног башмачок и бросила в мышиного короля. Щелкунчик был спасён. Войско мышей
разбито. Мари подбежала к Щелкунчику и сказала:
«Ты не мог погибнуть, я ведь так люблю тебя».
Тут случилось чудо: Щелкунчик превратился в
красивого принца, а Мари повзрослела. Теперь
колдовство было разрушено. Принц взял Мари за
руку, и они отправились в его королевство. Это
было не обычное королевство, а сказочное царство
сластей, в котором можно увидеть человечков из
сахара и шоколада, апельсиновый ручей,
лимонадную реку. В сказочном королевстве был
устроен замечательный праздник. Танцевали
сказочные человечки, была здесь и фея Драже.
Принц танцевал с Мари. Они были так счастливы!
Теперь, когда вы знаете сказку о Щелкунчике,
давайте познакомимся с музыкой балета. Начнём с танца Мари и принца в его королевстве
сластей в конце балета. Послушайте эту
музыку. (Звучит запись.) Какая она?
Д е т и. Музыка радостная, нежная.
П е д а г о г. Да, музыка эта счастливая,
восторженная, радостная, ликующая и нежная. Зло
побеждено. Доброта, преданность, любовь
восторжествовали. Мы будем с вами слушать эту
прекрасную музыку ещё и ещё раз. А сейчас
вернёмся к началу балета.
Новогодняя ёлка наряжена. Дети водят хороводы
вокруг ёлочки, рассматривают игрушки на ней,
подарки. Звучит марш. (Звучит запись.) Какой это
марш по характеру?
Д е т и. Весёлый, шуточный. П е д а г о г. Да, он напоминает игрушечный,
шуточный марш  отрывистый, лёгкий, весёлый.
Этот марш чемто перекликается с другим
шуточным маршем П. Чайковского, из его
«Детского альбома»  «Маршем деревянных
солдатиков». (Исполняет его.) Чем они похожи?
Д е т и. Оба лёгкие, чёткие, отрывистые, как бы
игрушечные.
П е д а г о г. В «Марше деревянных солдатиков»
мы слышим, как шагают игрушечные солдатики
смело, бодро, но легко: ведь они деревянные,
сказочные. Есть у них и свой оркестр, в котором
барабанщик играет то на маленьком барабанчике,
то на большом (исполняет фрагмент). В марше из
балета «Щелкунчик» вы тоже почувствовали
сказочность, игрушечностъ, лёгкость (исполняет
фрагмент на фортепиано). Чтобы усилить впечатление детскости,
игрушечности, П. Чайковский вводит в оркестр
детские музыкальные инструменты  трубы и
барабаны (звучит запись).
2е занятие
Программное содержание. Продолжать
знакомить детей с музыкой балета. Учить узнавать
прослушанные ранее музыкальные фрагменты,
определять характер музыки.
Ход занятия:
П е д а г о г. Послушайте фрагмент из балета П.
Чайковского «Щелкунчик». Что это за
музыка? (Звучит марш.)
Д е т и. Это марш, весёлый, шуточный.
П е д а г о г. Прислушайтесь к смене характера в
средней части. Она звучит иначе, чем в начале и конце, возникает другое настроение (звучит
фрагмент).
Д е т и. Как будто засверкали на ёлке блестящие
снежинки, льдинки, огоньки.
П е д а г о г. Правильно, музыка звучит высоко,
отрывисто, похожа на сверкающие огоньки или
переливающиеся снежинки, она волшебная,
сказочная. Мы чувствуем, что героев сказки
впереди ожидают какието необыкновенные
приключения. Музыка таинственная.
Но потом опять возвращается знакомая мелодия
игривого, бойкого марша. Послушайте марш
целиком (звучит запись).
А вот как звучит колыбельная, которую Мари пела
Щелкунчику, когда дети ушли спать (исполняет
колыбельную). Какая это музыка? Д е т и. Спокойная, ласковая.
П е д а г о г. Да, колыбельная эта напевная,
ласковая, мерно покачивающаяся,
убаюкивающая (исполняет фрагмент повторно).
Часы бьют двенадцать… Но вдруг послышалось
шуршание, скрип, возня. Со всех сторон
показались мыши во главе с мышиным королём
(исполняет фрагмент). Как звучала музыка?
Д е т и. Музыка таинственная, злая, тихая,
осторожная, потом звучит все громче.
П е д а г о г. Мыши подходят все ближе  музыка
становится громче, зловещая, страшная. А сейчас
послушайте, как отважно и смело сражались
Щелкунчик и игрушечное войско с мышами и их
королём (звучит запись). Наконец сражение выиграно. Мари спасла
Щелкунчика от смерти, помогла победить
мышиного короля, запустив в него свой башмачок.
Вы помните, что после этого Щелкунчик
превратился в прекрасного юношупринца и
отправился с Мари в путешествие в сказочное
царство сластей.
Давайте вспомним танец Мари и принца, который
они танцуют в сказочном королевстве. Мы его
слушали в прошлый раз. (Звучит запись.)
Музыка такая счастливая, восторженная! Как ещё
можно ее охарактеризовать?
Д е т и. Радостная, взволнованная, нежная.
3е занятие Программное содержание. Учить детей различать
характер музыки, тембры музыкальных
инструментов.
Ход занятия:
П е д а г о г. Послушайте фрагмент из балета П.
Чайковского «Щелкунчик» и вспомните, что это за
музыка (звучит танец Мари и принца).
Д е т и. Это танец Мари и принца.
П е д а г о г. Как звучит эта музыка?
Д е т и. Радостно, счастливо.
П е д а г о г. Прислушайтесь к основной мелодии.
Она состоит из спускающихся подряд звуков,
которые играют струнные инструменты
виолончели и скрипки, Но как красива эта простая
мелодия! Она словно расцвечивается оркестром, звучит красочно, пышно. Звучание арф придаёт ей
трепетность, взволнованность (звучит фрагмент).
А теперь прислушайтесь, как меняется характер
музыки в разных частях этого танца (исполняется
целиком).
Д е т и. В середине музыка звучит тихо, нежно,
немного грустно.
П е д а г о г. В средней части мелодию играет
деревянный духовой инструмент  гобой, нежно,
легко, мягко, светло. Ему вторит другой духовой
инструмент  фагот, более низко и
сумрачно (звучит фрагмент). А затем мелодию
подхватывают скрипки  трепетно, взволнованно.
Мелодия как бы рвётся ввысь, звучит все более
напряжённо (исполняется фрагмент).
К инструментам присоединяются тромбоны
(медные духовые инструменты). Они звучат мощно, резко, угрожающе. Музыка как бы
напоминает о пережитых волнениях, страданиях, о
борьбе со злыми силами. (Звучит средняя часть.)
И наконец, звучит первая мелодия  торжественно,
ликующе. Её ведёт весь оркестр  мощно, уверенно.
(Звучит фрагмент.)
Но вот музыка затихает, словно растворяется,
звучит зыбко, нежно и таинственно. На фоне
«дрожащих» скрипок слышны отрывистые, низкие
звуки оркестра.
4е занятие
Программное содержание. Знакомить детей с
вальсами из балета. Учить различать характер,
настроение каждого произведения. Продолжать
знакомить детей с музыкальными инструментами.
Ход занятия: П е д а г о г. Вы познакомились с несколькими
фрагментами из балета «Щелкунчик», слушали
марш, колыбельную, сцену появления мышей и
сражения с ними (играет фрагменты).
Вы знаете также замечательную музыку танца
Мари и принца в конце балета (исполняет
фрагмент).
Сегодня мы послушаем несколько вальсов из этого
балета. Мы сравнивали несколько вальсов из
балета «Лебединое озеро»  нежный, полётный
вальс лебедей и праздничные, торжественные
вальсы, которые звучали на балу (играет
фрагменты).
В балете «Щелкунчик» тоже есть вальсы. Мы
сравним три вальса. Первый называется «Вальс
снежных хлопьев». Он звучит в балете, когда принц
пригласил Мари посетить его сказочное королевство. Они отправились в путь, и попали в
зимний, заснеженный лес. Как звучит «Вальс
снежных хлопьев»? (Дети слушают запись.)
Д е т и. Легко, нежно, тревожно, в музыке слышно,
как ветер кружит снежинки.
П е д а г о г. Да, в музыке передана картина
сказочного зимнего леса, мелькание лёгких,
волшебных, сверкающих снежинок, а настроение
этого вальса слегка встревоженное, смятённое, но
одновременно и светлое.
Мари и принц вместе идут в чудесную, волшебную
страну и, конечно, преодолеют все преграды.
Слышите, как звенят в оркестре звонкие
треугольники и колокольчики, посвистывают
нежные флейты, как будто блестят на солнце
пушистые снежинки. Переборы арфы помогают передать картину метели, а «вьюжную» мелодию
ведут трепетные скрипки. (Звучит фрагмент
повторно.)
Но вот Мари и принц пришли в сказочную страну
сластей. В их честь был устроен праздник с
танцами. Зазвучал вальс цветов (включает запись).
Какой он?
Д е т и. Праздничный и нежный.
П е д а г о г. Да, во вступлении к вальсу слышна
нежная арфа, а мелодия звучит то полётно и
призывно (у валторн), то ласково, плавно (у
скрипок). Она полна радости и
красоты. (Фрагмент звучит повторно.)
В конце балета звучит ещё один вальс (исполняет
его). Какой он?
Д е т и. Очень торжественный, праздничный.

intro:
1-е занятие
Программное содержание. Рассказать детям о том, что музыка передает разное настроение людей (веселое, грустное, нежное, игривое).
Ход занятия:
П е д а г о г. У каждого человека может быть то или иное настроение: весёлое или грустное, спокойное или встревоженное. Улыбнулось тебе солнышко, и хочется улыбнуться ему в ответ. Поругала мама за какую-нибудь провинность или сломалась любимая игрушка, и настроение становится грустным, печальным.
Музыка обладает волшебным свойством - она может передавать любое настроение человека, выражать разные чувства, переживания - нежность, волнение, грусть и радость.
Пьеса, которая сейчас прозвучит, называется «Весело - грустно». Эту пьесу написал замечательный немецкий композитор Людвиг ван Бетховен.
Прислушайтесь, настроение музыки будет меняться. (Исполняет пьесу.) Вы почувствовали, что сначала музыка звучала: весело, беззаботно, шутливо (исполняет фрагмент 1-й части), а потом она загрустила, зазвучала печально (исполняет фрагмент 2-й части)? Но вот грусть прошла, и снова хочется улыбаться и шалить (исполняет начало пьесы).

title: Урок: Людвиг ван Бетховен. Весело – грустно