extracted_text:
Красочность музыкальной гармонии
Содержание:
1. Усиление красочности музыкальной гармонии
в произведениях, написанных на сказочно
фантастические сюжеты.
2. Мозаика красок и звуков в «Шествии чуд
морских» из оперы «Садко» Н. Римского
Корсакова.
3.
Всегда ли гармонична музыкальная гармония.
Что такое дисгармония? Причины её
возникновения.
Музыкальный материал:
1.
«Шествие чуд морских», «Появление лебедей и
их волшебное превращение в девушек», «Пляска златопёрых и сереброчешуйных рыбок» из оперы
«Садко» Н. РимскогоКорсакова (слушание).
Характеристика видов деятельности:
1. Узнавать по характерным признакам
(гармонии) музыку отдельных выдающихся
композиторов (Н. РимскогоКорсакова).
2. Устанавливать ассоциативные связи между
художественными образами музыки и визуальных
искусств.
3. Наблюдать за развитием одного образа в
музыке.
4.
Рассуждать о яркости музыкальных образов в
музыке.
Гармония, прикоснувшись к тайнам человеческой
души, сама научилась быть многоликой,
изменчивой, текучей. Ей стали доступны самые различные выражения  портретные и пейзажные
характеристики, цвета и цветовые сочетания.
Гармония проникла в «душу» даже
неодушевлённых предметов  деревьев и облаков,
морей и озёр, живых цветов и опавших листьев; она
стала выразителем этих до сих пор молчавших
«обитателей» мира.
Необыкновенной красочности достигла гармония в
произведениях, написанных на сказочно
фантастические сюжеты.
Мы уже обращались к сказочным музыкальным
образам, составляющим одну из прекраснейших
сторон музыкального искусства. Говорили и о
великом музыкальном сказочнике, каким был Н. А.
РимскийКорсаков, создавший целую галерею
причудливых сказочных персонажей, образов,
пейзажей. Их захватывающее эмоциональное воздействие связано со многими особенностями
музыкальных средств – красочностью гармоний и
тембров, выразительностью ритмов и мелодий.
Из былины о Садко
Сказки, легенды, предания разных народов мира
хранят имена своих выдающихся музыкантов. Так,
в Древней Руси на протяжении нескольких веков
слагались былины о новгородском гусляре Садко.
В одной из них сказывалось:
В славном Новеграде
Как был Садкокупец, богатый гость.
А прежде у Садка имущества не было:
Одни были гусельки яровчатые.
Слава о нём рекой лилась по Великому
Новгороду:
Звали Садка в боярские терема златоверхие,
В купеческие хоромы белокаменные. Заиграет он, заведёт напев
Все слушают гусляра, не наслушаются ...
...Задумал Садко плыть в далёкие моря –
насмотреться чудес невиданных, побывать в
странах неслыханных да спеть там славу
Господину Великому Новгороду.
И сказал он богатым купцам новгородским: «Кабы
была у меня золота казна да дружинушка хоробрая,
я не сидел бы сиднем в Новегороде. Не стал бы
жить по старине  по пошлине. Не пировал бы день
и ночь, не бражничал. Пробегали бы мои бусы
корабли, объезжали бы моря синие. Накупил бы я в
краях дальних скатна жемчуга да камней
самоцветных и понастроил бы в Новегороде
церквей Божиих с золотыми маковицами.
Разнеслась бы тогда по далёким морям, по
раздолью земли слава Новгорода». Рассердились купцы спесивые, не стерпели упрёк:
«Не тебе нас корить, не тебе нас учить. Ты гусляр
простой, не торговый гость». Насмеялись над ним
и прогнали. Опечалился Садко, пошёл на берег
Ильменьозера, ударил в струны звонкие и запел
песнюкручинушку:
Ой, ты тёмная дубравушка!
Расступись, дай мне дороженьку.
Услыхало Ильменьозеро песню дивную,
всколыхнулося. Выплыла стая лебёдушек.
Обернулись они красными девицами. С
изумительным мастерством рисует композитор
фантастическую картину: звучит сопровождаемая
форшлагами (форшлаг – один из видов небольших
мелодичных вокальных и инструментальных
украшений) флейт, точно птичьим курлыканьем,
певучая мелодия девушеклебедей. Слушание: Сцена «Появление лебедей и их
волшебное превращение в девушек»
Вышла на берег прекрасная Волхова, дочь царя
Морского: «Долетела песнь твоя до глубокого дна
Ильменьозера. Полонили сердце мне твои песни
чудные». За песню да за игру дивную посулила
Волхова Садку чудных рыб  золоты перья.
«Закинешь сеть, поймаешь их, богат ты будешь и
счастлив…»
Из глубины озера поднимается Морской царь и
приказывает дочерям возвращаться домой. Вмиг
обернувшись лебедями и утицами, девы исчезают.
Исполнила Волхова своё обещание. На
новгородской площади собрался весь городской
люд. Здесь и бедняки, и богатые купцы, и калики
перехожие, распевающие божественные
песнопения, и скоморохи, потешающие народ шутками и плясками. Сочно и ярко живописует
композитор быт средневекового города. Кажется,
здесь нет места ничему нереальному. Но нет.
Фантастика вновь вступает в свои права, когда
Садко отправляется на лов золотых рыбок.
Слышится голос Волховы, повторяющей своё
обещание: «Закинешь сеть, поймаешь их…»
И вот рыбки пойманы, и тут же они превращаются
в слитки золота. «Чудо чудное, диво дивное»,
удивляется народ, только что осыпавший Садко
насмешками.
Чудо создаёт композитор: на фоне трелей
деревянных духовых, струнных и фортепиано
слышны зычные голоса меди. Звенящие удары
колокольчиков, треугольника, тарелок, пассажи
арф – всё это искрится, переливается, блестит,
точное настоящее золото. Слушание: Ария Садко «Месяц золотые рожки»
(фрагмент)
Садко выиграл спор с купцами, теперь все товары
принадлежат ему, он богат и отправляется в
путешествие.
Двенадцать лет путешествует Садко со своей
дружиной по белу свету. Но, чувствует, настал час
расплаты: стал среди моря корабль. По жребию
бросили Садко в море в дань Морскому царю, и
пошёл корабль своим путёмдорогою.
Дно морское. Отец Волховы задумал повенчать её
с Садко, пышное торжество устроил. Садко
величает Морского царя, дальше следует шествие
чуд морских, пляска речек и ручейков, пляска
златопёрых и сереброчешуйчатых рыбок, и,
наконец, общая пляска, в которой участвуют все
гости, Садко с Волховой и сам Морской царь. Слушание: «Пляска златопёрых и
сереброчешуйных рыбок»
Слушание: «Шествие чуд морских»
Разбушевалось море, разыгралась на нём буря,
топит, ломает корабли… В разгар веселья
появляется Старчище – могуч богатырь. Он
прекращает пляску, повелевает Подводному
царству исчезнуть, Морской царевне –
превратиться в реку, а Садко – вернуться в
Новгород.
«Шествие чуд морских» из оперы Н. Римского
Корсакова «Садко»  один из примеров
необыкновенной красочности гармонии. Рисуя
волшебный мир подводного царства – загадочного,
невидимого для людей композитор выбирает такие
аккорды, которые подчёркивают именно атмосферу загадочности, романтичности,
сказочной красоты.
Фрагмент носит название «Шествие чуд морских»,
то есть указывает на момент движения. При этом
движение «чуд» гибко, текуче, замедленно. Это не
открытая стихия моря – это неведомые его
глубины, не согретые человеческим взглядом.
Плавно скользя перед очами своего владыки, «чуда
морские» как будто складывают красочную
музыкальную мозаику. К концу «Шествия…»
движение успокаивается и замирает, словно унося
последние всплески воды. На короткое время
музыка застывает в созданной ею картине
беспредельной сказочной красоты.
Завершая разговор о гармонии, попробуем
ответить ещё на один вопрос: всегда ли гармонична
музыкальная гармония? Ведь музыка, уходящая от стройного звучания, отказывающаяся от света и
покоя, сама становится другой. При передаче
человеческих горестей и страданий в ней
появляются напряжённые мелодии, отрывистые
ритмы.
Должна ли музыка быть такой? Разве не радость и
успокоение цель этого искусства?
Музыка становится дисгармоничной (дисгармония
– нарушение гармонии) лишь потому, что бывает
дисгармоничной реальная жизнь, в которой не всё
только свет и покой, в которой всегда остаются и
тревога, и боль, и утраты.
Но эта дисгармония не равнозначна хаосу (хаос –
беспорядок, путаница), потому что в музыке
сохраняется всё высшее, что несёт в себе
искусство,  стремление к свету, благородство
замысла, выразительность музыкальных средств. Наконец, в ней сохраняется главное, что присуще
подлинному искусству,  его милосердие,
безграничная любовь ко всему, к чему оно
прикасается. А там, где есть эта любовь, там из
противоположностей, из сомнений и вопросов
всегда возникает высшая гармония.
Эта гармония – подлинная душа искусства, его
красота и правда.
Вопросы и задания:
1. Какой образ создаётся гармонией в «Шествии
чуд морских» из оперы «Садко» Н. Римского
Корсакова?
2.
Всегда ли гармонична музыкальная гармония?
Объясните свой ответ.
3. Назовите гармоничные и дисгармоничные, на
ваш взгляд, явления окружающей жизни. 4. Какое содержание способна выражать
музыкальная гармония?
Эдвард Григ. Норвежская идиллия
Город Берген расположен в западной части
Норвегии, у прекрасного фьорда, выходящего в
Северное море. Крыши домов, разбросанных по
окрестным холмам, целыми неделями и месяцами
звенят под ударами длинных пальцев дождя. В портовых тавернах старые рыбаки с влажными от
тумана бородами рассказывают спокойными и
суровыми голосами сказки о феях и троллях, о
мирских чудовищах и ужасных бурях. И лишь
поздно ночью, когда ветер укладывается спать в
подворотнях, их шаги звучат и затихают на сырых
от дождя и тонущих в тумане улицах.
В этом городе 15 июня 1843 года родился Эдвард
Григ  самый замечательный композитор не только
своей родины, но и всей Скандинавии. До его
появления народы северной Европы не ценили
народной музыки, не знали, что может сделать из
неё композитор.
Песни и танцы крестьян они считали лишёнными
подлинной ценности и не понимали, что в них
звучат целые века воспоминаний. Столько
радостей и горестей, столько незабываемых праздников! Григ уже в детстве открыл их красоту:
мама, которая давала ему первые уроки музыки,
часто наигрывала песни и танцы, услышанные от
крестьян. Однообразное и мощное колебание их
ритмов рождало мелодии то весёлые, то грустные.
Ночью, перед тем как заснуть, ребёнок вспоминал
их; он вставал с постели, спотыкаясь в темноте,
тихо спускался по лестнице и начинал
импровизировать на фортепиано, едва касаясь
клавиш, чтобы его не забранили.
В школе Григу пришлось испытать немало горя из
за арифметики. Чтобы избавиться от неё, он
нередко сбегал с уроков. Чаще всего мальчик
бродил под дождём, до тех пор, пока с его одежды
не начинали стенать потоки воды. Видя это,
учитель посылал его домой переодеться, и, пока он возвращался в сухой одежде, урок арифметики
кончался.
Григу было двенадцать лет, когда он показал
соученикам своё первое музыкальное сочинение,
«Вариации для фортепиано на немецкую тему»,
опус 1. Но учитель, заметив, чем он занимается,
наклонился над молодым музыкантом и влепил ему
хорошую оплеуху:
 Лучше бы ты вспомнил имя короля, с которым
Улаф Геральдссен вёл переговоры о независимости
Норвегии!  сердито добавил он.
Эдвард учился в гимназии, когда их дом посетил
знаменитый норвежский скрипач Уле Булль,
бывший ученик Паганини. Вероятно, даже молния,
неожиданно упавшая в комнату, не поразила бы
молодого Грига сильнее. Этот сильный, сутуловатый человек со всегда
склонённой к левому плечу головой рассказывал о
замечательных вещах. Эдвард целыми часами
слушал эти рассказы, глотая его слова и глядя на
его руки. Ему приходилось домысливать, как он
играет ими на скрипке, потому что скрипач
приехал без инструмента. Зато он захотел
послушать игру Эдварда на фортепиано и,
услышав, предсказал ему блестящее будущее. Уле
Буллю удалось уговорить родителей послать
мальчика в Лейпциг, в консерваторию,
славившуюся на весь континент.
Эдвард покинул родину с глубоким сожалением,
но скоро привык к новой обстановке и к
студенческой жизни.
В Лейпциге повсюду жили воспоминания о
Иоганне Себастьяне Бахе и Феликсе Мендельсоне Бартольди, и молодой норвежец с глубоким
волнением открывал места, в которых эти великие
музыканты давали свои концерты, где им
аплодировали и где они обучали своих учеников.
Вернувшись в Берген, Григ был поражён красотой
своей страны, которую увидел теперь глазами
зрелого человека.
Море раскинулось вдали, мягкое, зелёное,
блестящее.
Голубоватая дымка поднималась, чуть колеблясь,
над залитым солнцем фьордом. Красные и жёлтые
цветы прятались в траве, склоняясь под тяжестью
росы.
Вверху, в горах, снег лежал даже летом, посылая
вниз, к фьорду с кружевными берегами,
прохладные дуновения ветра. Через скалистые долины к морю бежали шумные
реки, они пересекали неумолимо шумевшие леса,
густые заросли ежевики и поляны, покрытые
душистыми травами, доходившими человеку до
пояса.
Возле моря из склона горы выступали красные
гранитные скалы самых причудливых форм.
Нежный свет лежал на всём, как блестящая
пыльца, и в его лучах гонялись друг за другом
молчаливые птицы.
Григ любил бывать среди крестьян, знакомиться с
их обычаями, песнями и танцами. В конце почти
каждой недели он уходил из дому и совершал
путешествия по стране. Он услышал множество
мелодий, множество рассказов о гномах и эльфах,
познакомился с жизнью и обычаями простых
людей. Вскоре он написал танец троллей: норвежцы думают, что это крошечные духи,
которые прячутся в пещерах и превращаются в
камень, как только их коснётся первый луч солнца.
Поэтому они блуждают по лесу лишь ночью и
исчезают, лишь только первые лучи окрасят
верхушки елей.
Композитора зачаровало поэтическое воображение
его народа, песни и красочная одежда крестьян. Он
старался узнать всё это как можно глубже и
выразить в своей музыке. Первый свой концерт он
дал в Бергене, включив в него и несколько своих
сочинений. Его искреннее волнение поразило
слушателей, ибо Григ обладал даром выражать
свои чувства в живой и свободной форме,
передавая в них свои впечатления о природе
родины, о встреченных людях. Всякий раз, сочиняя
музыку, он так ясно видел их перед глазами, будто бы рисовал их портреты с помощью музыкальных
нот.
«Как нет народа без искусства, так искусство не
может существовать без народа», любил
повторять композитор.
Неустанно совершенствуя своё мастерство,
молодой артист всё же никогда не довольствовался
тем, что знал; мир музыки с его неисчерпаемыми
тайнами казался ему слишком огромным, чтобы он
мог считать себя его господином. Это заставило
Грига снова поехать учиться, на этот раз в
Копенгаген, где он брал уроки у Нильса Гаде,
которого считали основоположником
скандинавской школы музыки. Там он
познакомился с пианисткой и певицей Ниной
Хагеруп, на которой позднее женился, и сочинил на слова Ганса Христиана Андерсена знаменитую
«Песню любви», которую посвятил любимой.
В годы, проведённые в Копенгагене, Григ
подружился с композитором Рихардом Нурдроком
 автором национального гимна Норвегии.
Музыканты решили бороться плечом к плечу за
создание национального искусства, чуждого
иностранных влияний. Оба они восхищались
народной музыкой и поэзией, оба гордились их
оригинальностью. По инициативе этих
композиторовэнтузиастов было создано общество
Евтерпы, поставившее своей целью борьбу за
развитие скандинавского искусства.
Воодушевлённый этой целью, Григ развернул у
себя на родине широкую концертную деятельность.
Концерт в столице Норвегии, Осло, прошёл с
невиданным успехом и привёл к назначению композитора на пост капельмейстера оркестра
Филармонического общества. В этом качестве он
написал одно из своих самых известных сочинений,
ляминорный концерт для фортепиано с
оркестром, и сегодня фигурирующий в репертуаре
всех крупных пианистов мира. Впервые
исполненный в Лейпциге, он был встречен бурными
аплодисментами публики. Критики
придерживались, однако, другого мнения и, как
это случалось не раз, обманулись в своей оценке.
Они писали о «жалкой, незначительной пьеске
Грига», не понимая ценности и богатства её ярких,
оригинальных мелодий. Однако не только критики,
но и многие соотечественники Грига проявили к
его сочинению полное невнимание.
Отсутствие доходов очень стесняло композитора,
тем более что, не имея средств содержать оркестр, он вынужден был надолго распустить его. Именно
в этот период, когда на него обрушилось столько
трудностей и огорчений, композитор потерял
своего первого и единственного ребёнка.
Положение казалось уже совсем безвыходным,
когда из Рима пришло восторженное письмо
Франца Листа. Великий венгерский пианист и
композитор от всей души поздравил его с Сонатой
для фортепиано, опус 8, и заключил письмо
словами: «Хочу надеяться, что у себя на родине вы
пользуетесь успехом и поддержкой, которых
достойны!» Показав это письмо норвежским
властям, композитор получил, наконец, скромную
дотацию, и на эту сумму съездил в Рим. Там он
лично познакомился с Листом, который жадно
расспрашивал композитора о Норвегии, об её
искусстве и народной музыке. Но ещё более ценными, чем рассказы Грига, были для него его
сочинения. Они показались Листу сокровищницей
чувства, характерной для страны, из которой
приехал их создатель; в этих мелодиях звучали
порывы героизма, блеск солнца и звон бокалов,
пролетали порывы ветра, вырисовывались
прекрасные пейзажи.
 Ваша музыка источает дикий и пьянящий дух
северных лесов,  сказал Лист Григу, когда тот
сыграл ему Концерт для фортепиано с оркестром,
блестяще воспроизведя все его оттенки.
Потом он взял руку норвежца, который был ниже
его ростом, и крепко пожал её. На его лице сияла
радость, он говорил непрерывно, восхищаясь
искренностью и новизной подлинно народного
искусства Эдварда Грига. Поддержка Листа была самым важным событием в
жизни Грига. Охваченный новым воодушевлением
и страстью к творчеству, он вернулся на родину.
Там он начал искать тихий уединённый уголок, где
он мог бы поселиться и писать музыку, никем не
тревожимый. Он бродил от села к селу, от одного
фьорда к другому, но нигде не останавливался, не
находя уединения и покоя, необходимых для
творчества.
После множества неудачных попыток композитор,
материальное положение которого между тем
значительно улучшилось благодаря концертам и
гонорарам, купил наконец домик в дикой
местности, неподалёку от Бергена. Это было
каменное строение с небольшой башенкой на
крыше и витражами в окнах, окружённое соснами и зарослями жасмина; композитор назвал его
Тролльхауген, то есть «Холм троллей».
Там бывали друзья композитора, простые,
неизвестные люди и знаменитости, как писатель
Бьёрнстьерне Бьёрнсон, немецкий композитор
Франц Бауэр, драматург Генрих Ибсен. Когда
Ибсен переделал свою поэму «Пер Гюнт» для
театра, он попросил Грига написать к ней музыку.
Там родилась сюита под тем же названием,
которая получила известность, редко достигаемую
подобного рода сочинениями. Она принесла
композитору благосостояние и славу, убедив
норвежское правительство дать ему ежегодное
пособие.
Никогда не опьяняемый успехом, неустанно
изучающий искусство своего народа Эдвард Григ
был одним из тех национальных художников, которые способны различить и воспроизвести
тончайшие оттенки народной мысли и чувства. В
его романтической музыке звучат мелодии и ритмы
норвежского фольклора, старинные песни и танцы
страны древних викингов.
До последних дней своей жизни сохранив молодую
душу, Григ не покладая рук писал произведения
для голоса и фортепиано, для сольных
инструментов, камерную музыку и пьесы для
оркестра. Особенно любил он песню, в которой
звучала поэзия его народа. Его щедрое сердце было
готово с любовью принять всё прекрасное. Он
считал, что его произведения  это искры,
вылетающие из души народа.
Когда композитор умер, пятьдесят тысяч
норвежцев проводили его в последний путь. Его
прах захоронили под каменной насыпью, на высоком скалистом мысе, недоступном
посетителям. Там, никем не тревожимый, автор
Песни Сольвейг и Танца Анитры мирно слушает
шум Северного моря и гул полярного ветра в вечно
зелёных лесах Норвегии.
Звуки музыки
Творчество Грига обширно и разнообразно. Оно
разнообразно и в жанровом отношении, и по
тематике. В его сочинениях мы находим и картины
народной жизни, родной природы, и образы
народной фантастики, и жизнь человека со всей её
полнотой. Наибольшей известностью пользуются
его сюиты из музыки к драме Ибсена «Пер Гюнт».
В области фортепианной музыки Григ сыграл очень
важную роль. Но прежде надо отметить одну из
характерных черт его таланта  о чём бы ни писал композитор, к какому бы жанру ни обращался, все
его сочинения овеяны лиризмом, живым и
любовным отношением. Недаром П. И. Чайковский
писал: «Слушая Грига, мы инстинктивно сознаем,
что музыку эту писал человек, движимый
неотразимым влечением посредством звуков
излить наплыв ощущений и настроений глубоко
поэтической натуры».
Проникнувшись духом норвежских народных
мелодий, он положил их в основу почти всех своих
произведений. Особенно ярко характерные черты
творчества проявились в фортепианных
произведениях Грига.
Эдвард Григ обращался к фортепиано на
протяжении всей жизни. Его фортепианные
миниатюры были для него своеобразным
«дневником», в который композитор записывал свои личные впечатления и наблюдения, мысли и
чувства. В этих миниатюрах Григ предстаёт
настоящим писателем, ярко и образно
описывающим картины жизни.
Композитор оставил около ста пятидесяти
фортепианных пьес. Семьдесят из них изданы в
десяти тетрадях, получивших название
«Лирические пьесы». Они во многом близки
«Музыкальным моментам» и «Экспромтам»
Шуберта, «Песням без слов» Мендельсона.
Из «Лирических пьес» Грига видно, как много дум
и чувств отдал композитор родине. Эта тема по
разному проявилась пьесах  в великолепных
музыкальных пейзажах, в жанровых сценках, в
образах народной фантастики.
Например, «Норвежская мелодия» (слушание)
рисует целую танцевальную сценку. Нам зримо видны фигуры танцующих, разные «па» танца
кружащегося спрингданса. Характер
подчёркивается и своеобразным сопровождением,
подражающим звучанию народных инструментов.
«Гангар» («Крестьянский марш») (слушание) –
популярный в Норвегии танецшествие (gang
шаг). Это старинный парный танец спокойного и
величавоторжественного характера. Слушая эту
пьесу, мы можем представить себе процессию
танцующих. Они как будто сначала приближаются
к нам, а затем удаляются.
Одним из самых ярких образцов музыкальной
фантастики Грига является его пьеса «Шествие
гномов» (слушание). Музыка рисует нам
причудливый сказочный мир, подземное царство
троллей и гномов, этих страшных и злых карликов. Средний раздел пьесы рисует чарующую красоту,
ясность природы.
Одно из самых радостных и ликующих
произведений Грига – «Свадебный день в
Тролльхаугене» (слушание) (Тролльхауген
местечко в Норвегии, где находилась вилла Грига.
Здесь композитор провёл последние годы своей
жизни. Несмотря на то, что большинство
Лирических пьес»  миниатюры камерного
характера, эта пьеса выделяется среди них своей
яркостью, масштабами, виртуозным блеском.
Броскостью музыкальных образов это сочинение
приближается к типу концертной пьесы.
Свадебные марши занимают большое место в
норвежском фольклоре. И это шествие Грига
звучит уверенно, горделиво. Но в то же время,
характерный «волыночный» бас придаёт ему простоту и очарование сельской сценки. Пьеса
также существует в оркестровой версии. Это
произведение Григ подарил своей жене Нине 11
июня на годовщину свадьбы.
Среди «Лирических пьес» мы встречаем светлые,
поэтические образы природы: «Бабочка»,
«Птичка», «Весной». В этих пьесах проявился
редкий дар композитора немногими штрихами
создать точный и тонкий рисунок.
Яркий пример тому  пьеса «Птичка» (слушание),
как бы сотканная из коротких порхающих трелей и
скачущего ритма.
Пьеса «Весной» (слушание)  апофеоз пробуждения
природы. Неповторимое очарование звуковых
образов напоминает трогательно неуверенное
появление подснежников. В письме к издателю Григ назвал это собрание пьес «весенними
песнями».
Тонкими страницами лирических высказываний
являются такие пьесы цикла, как «Вальс
экспромт», «Элегия» (слушание).
Одним из самых лиричных эпизодов творчества
Грига является пьеса, открывающая цикл,
«Ариетта» (слушание). Она отличается
удивительной чистотой, наивностью,
непосредственностью, душевным покоем. Очень
тонкий приём композитор использовал в её
заключении: такое своеобразное многоточие.
Песня обрывается на полу фразе, как будто мысль
певца унеслась кудато вдаль. Как могут проявляться выразительные
возможности гармонии
Содержание:
1.
Гармония как важнейший фактор музыкальной
драматургии в опере Ж. Бизе «Кармен». 2. Применение композитором метода «забегания
вперёд» в увертюре произведения; роль темы
роковой страсти в дальнейшем развитии оперы.
3. Ладовый контраст между темами увертюры и
темой роковой страсти.
Художественный материал:
1. А. Блок. Поэтический цикл «Кармен».
Фрагмент.
Музыкальный материал:
1. Ж. Бизе. Увертюра к опере «Кармен»
(слушание).
Характеристика видов деятельности:
1.
Воспринимать гармонические особенности
музыкального произведения. 2. Анализировать приёмы взаимодействия
нескольких образов в музыкальном произведении.
3. Сравнивать особенности музыкального языка
(гармонии) в произведениях, включающих образы
разного смыслового содержания
Мир музыки был бы неполон без «Кармен»,
Бизе достаточно было бы написать только эту
оперу,
чтобы стать Бизе…
(Г. Маркези)
Я мечтал добиться большего!
(Ж. Бизе)
Каждая эпоха оставляет свои памятники
произведения, образы, сюжеты. В них находит
воплощение то, в чём с наибольшей силой проявил
себя дух времени: идеалы и стремления, жанры и выразительные средства искусства. Это, например,
сюжеты и образы произведений искусства.
Среди ярких образов искусства XIX века –
цыганка Кармен, прелестная, непредсказуемая,
неудержимая героиня новеллы французского
писателя П. Мериме и оперы Ж. Бизе «Кармен».
Жорж Бизе. Биография
Талант Жоржа Бизе проявился очень рано  в
детские годы. Однако композитор умер, не дожив
и до 40 лет, не исполнив всего, что было ему
предназначено. Впрочем, Бизе успел создать
«Кармен»  одну из величайших опер всех времён и
народов. Бизе не было суждено дожить до своего
триумфа. Лишь после его смерти весь мир стал
восторженно рукоплескать непревзойдённому
шедевру – опере «Кармен». Жорж Бизе родился в Париже в семье музыкантов
25 октября 1838 года. Его талант к музыке
проявился рано. Уже в 10 лет мальчик поступил в
Парижскую консерваторию, где среди его
педагогов оказались оперные композиторы, как
прославленный Жак Галеви и начинающий Шарль
Гуно. Бизе, однако, сначала добился успеха как
блестящий пианист, обучаясь в классе
Мармонтеля. Его игру отметили Лист и Берлиоз.
В возрасте 17 лет Бизе сочинил искрящуюся
Симфонию До мажор, которая впервые была
исполнена лишь в 1835 году.
Его обучение в консерватории окончилось
блестяще: в 1857 году Бизе был удостоен Римской
премии за кантату «Кловис и Клотильда».
Благодаря этому он мог в течение четырёх лет
полностью посвящать себя музыке, живя на скромную стипендию в Риме на вилле Медичи (это
было обязательным условием). Он наслаждался
чудесной римской архитектурой и красотами
сельской местности, но сочинял в это время очень
мало.
Итальянская идиллия внезапно прервалась, когда в
1860 году заболела мать композитора, и Бизе
вернулся в Париж. Она умерла в 1961 году. Бизе и
так отличался довольно сложным характером, а
теперь он лишился поддержки единственного по
настоящему родного ему человека.
Вскоре у Бизе родился сын от служанки, но
семейный очаг он приобрёл лишь в 1869 году,
женившись на Женевьеве Галеви, дочери своего
учителя.
В творчестве его преследовали неудачи. В 1863
году она написал оперу «Искатели жемчуга», но она стала популярной лишь гораздо позднее. В
1870е годы Бизе создал ещё несколько опер и
музыку к пьесе Альфонса Доде «Арлезианка».
Когда в 1870 году началась франкопрусская
война, Жорж вступил в Национальную гвардию. В
1871 году он с энтузиазмом вернулся к занятиям
композицией, а в 1873 – начал работать над оперой
«Кармен» по новелле Проспера Мериме.
Посмертная слава
Когда «Кармен»  взрывоопасная история страсти,
ревности и убийства   была впервые показана на
сцене Опера Комик 3 марта 1875 года, публика и
критика были шокированы аморальностью сюжета.
Опера прекрасно посещалась, только в первый год
состоялось 45 спектаклей, однако Бизе
приходилось терпеть критические отзывы. Его здоровье, и без того слабое, пошатнулось, и через
три месяца после премьеры он умер от сердечного
приступа. Композитор так и не узнал, какой
триумф был уготован шедевру.
Опера «Кармен». Увертюра
Никогда ещё подобные персонажи – работницы
табачной фабрики, цыганеконтрабандисты – не
выходили на оперную сцену в качестве главных, да
к тому же трагических героев. Парижская публика,
привыкшая к благородным господам и невинным
девицам (если, конечно, забыть о «Травиате»
Верди), сначала растерялась. Тем более, что эта
шокирующая история сопровождалась музыкой,
перед которой невозможно было устоять.
Узнаваемая с первых звуков Увертюра, словно
переносит нас в Севилью – город, где и сегодня много цыган (правда, сам Бизе никогда в Испании
не был и, видимо, располагал только одним
сборником испанских песен из библиотеки
Парижской консерватории).  Затем вступает
мрачная тема судьбы, предсказывая финал истории
Кармен и Хозе.
Кармен – красивая, вспыльчивая, темпераментная
цыганка, работающая на сигаретной фабрике. Изза
драки, возникшей среди девушек фабриканток,
Кармен арестовывают и приводят в полицейский
участок. Там она томится в ожидании ордера, и её
стережёт сержант Хозе. Цыганка смогла влюбить
его и уговорить отпустить на свободу. Хозе на тот
момент имел невесту, хорошую должность и
одинокую мать, но встреча с Кармен перевернула
всю его жизнь. Он отпускает её, и лишается работы
и уважения, становится простым солдатом. Кармен продолжает веселиться, посещает пабы и
сотрудничает с контрабандистами. Попутно
кокетничает с Эскамильо, известным красавцем
тореадором. Хозе, в пылу ссору поднявший руку
на своего начальника, не имеет другого выбора,
кроме как остаться со своей Кармен и её друзьями,
незаконно перевозящими грузы. Он безумно её
любит, давно забыл про невесту, вот только
Кармен меняет свои чувства по настроению, и Хозе
ей наскучил. Ведь на горизонте появился
Эскамильо, богатый и знаменитый, который
пообещал дать бой в её честь. Финал предсказуем и
трагичен. Как Хозе не умолял Кармен вернуться к
нему, она в резких выражениях говорит, что всё
кончено. «Свободной родилась  свободной и
умру»,  гордо бросает она в лицо Хозе... Вместе с Кармен в музыку пришла тема роковой
любовной страсти, столь мощной и
сокрушительной, что отзвуки её можно
обнаружить даже в искусстве нашего времени.
А. Блок в своём цикле «Кармен», признается в том
непостижимом воздействии, какое оказывал на
него образ роковой цыганки.
Бушует снежная весна.
Я отвожу глаза от книги ...
О, страшный час, когда она,
Читая по руке Цуниги,
В глаза Хазе метнула взгляд!
Насмешкой засветились очи,
Блеснул зубов жемчужный ряд,
И я забыл все дни, все ночи,
И сердце захлестнула кровь,
Смывая память об отчизне ... А голос пел: «Ценою жизни
Ты мне заплатишь за любовь!»
Обратите внимание: поэт, читая книгу, невольно
отождествляет самого себя с Хозе  главным
героем драмы, изза любви к Кармен, потерявшим
всё: невесту, мать, воинскую честь. Такова
странная, поистине колдовская сила этой героини,
обещающей так много и постоянной лишь в одном
в своей гордой независимости.
Музыка Ж. Бизе воплощает в себе всю роковую
силу Кармен, всю выразительность и яркость
драмы (драма – здесь; тяжёлое событие,
переживание, причиняющее страдание), весь её
красочный национальный и природный колорит.
Так, уже в увертюре к опере, после
жизнерадостных, мажорных мелодий главных тем,
обещающих на первый взгляд очень весёлый музыкальный спектакль, внезапно вторгается тема
Кармен. Это напряжённая, тревожная,
поддерживаемая грозными минорными аккордами.
Смысл данной темы показать неизбежность
грядущей трагедии (трагедия – драматическое
произведение, изображающее напряжённую борьбу,
обычно оканчивающееся гибелью героя). И как бы
ни развивался дальше музыкальный сюжет оперы,
слушатель уже находится во власти этой темы,
соединившей в себе и неизбежность гибельных
чувств героев, и предсказание их будущей
трагедии.
Важно и то, что тема Кармен  единственная во
всей увертюре, отступающая от царящего в ней
мажорного лада и построенная на звуках так
называемой цыганской гаммы. Так с самого начала оперы в сознание слушателя
входит предчувствие, ожидание какихто
предстоящих главных событий. Увлекательность и
живость оперы, необыкновенная красота её музыки
усиливают контраст между этим предчувствием и
реально происходящими действиями.
В такой двойственности заключён один из смыслов
музыкальной гармонии – её способности
передавать события или ситуации
противоположного характера.
Вопросы:
1. Какой предстаёт Кармен в стихотворении А.
Блока?
2. С какой целью Ж. Бизе вводит в
жизнерадостную музыку увертюры своей оперы
тему Кармен? 3. Послушайте увертюру к опере «Кармен».
Сколько контрастных разделов можно услышать в
этой музыке? Звучанием каких групп
инструментов симфонического оркестра
композитор подчёркивает конфликт сюжета?
4. Какие выразительные свойства гармонии дали
возможность показать в увертюре события
противоположного характера?
5. Продолжите эмоциональный словарь,
характеризующий образный строй увертюры:
праздник – трагедия, радость – страдание…
6. Увертюра к опере «Кармен» часто исполняется
в программах симфонических концертов как
самостоятельный номер. Как вы думаете, почему?
Дмитрий Дмитриевич Шостакович. Марш

intro:
Содержание:
1.	Усиление красочности музыкальной гармонии в произведениях, написанных на сказочно-фантастические сюжеты.
2.	Мозаика красок и звуков в «Шествии чуд морских» из оперы «Садко» Н. Римского-Корсакова.
3.	Всегда ли гармонична музыкальная гармония. Что такое дисгармония? Причины её возникновения.
Музыкальный материал:
1.	«Шествие чуд морских», «Появление лебедей и их волшебное превращение в девушек», «Пляска златопёрых и сереброчешуйных рыбок» из оперы «Садко» Н. Римского-Корсакова (слушание).
Характеристика видов деятельности:
1.	Узнавать по характерным признакам (гармонии) музыку отдельных выдающихся композиторов (Н. Римского-Корсакова).
2.	Устанавливать ассоциативные связи между художественными образами музыки и визуальных искусств.
3.	Наблюдать за развитием одного образа в музыке.
4.	Рассуждать о яркости музыкальных образов в музыке.

доп. образование детей

group: Другое

title: Урок: Красочность музыкальной гармонии


extracted_text:
Read the sentences and translate them into Russian.
1. Smoking ___________to your health.
2. It will ____________to stop smoking.
3. Mother __________to help her sons get along with each other.
4. I ____________before I came home.
5. I can't ____________a car. I live too far from my work.
6. _____________in writing.
7. Have you________________?
8. I shall ______________best to finish the work in time.
9. A walk in the park will _____________ you _________.
10.I can’t __________ a dictionary when I translate texts from Russian into English.
11.My friends are coming to a party at my house, so I have to.
12.My grandparents every day, so they are still fit and energetic.
 l  ot of good
 r  cises
 h  omework

 r  m
1.         does ha
2.         do you a
3.         di   d h
 er best
4.         d  id t
 h  e shopping
5.         do wi
 t  hout
6.         do t

 h  ese exe
7.         d  one your
8.   do my
9.   do good
10. do without
11. do the shopping
12. do exercises

intro:
тест составлен с учетом знаний обучающихся глагол do на примере учебника «Spotlight» 7 класс
фразовый глагол плюс временная форма глагола do or done present simple.
Проводится тест для проверки знания и понимания лексической и грамматической части при
изучении иностранного (английского) языка.

английский язык

group: Дисциплины

title: тест по английскому языку глагол do на примере учебника «Spotlight» 7 класс


extracted_text:
Эдвард Григ. Норвежская идиллия
Город Берген расположен в западной части
Норвегии, у прекрасного фьорда, выходящего в
Северное море. Крыши домов, разбросанных по
окрестным холмам, целыми неделями и месяцами
звенят под ударами длинных пальцев дождя. В
портовых тавернах старые рыбаки с влажными от
тумана бородами рассказывают спокойными и
суровыми голосами сказки о феях и троллях, о
мирских чудовищах и ужасных бурях. И лишь
поздно ночью, когда ветер укладывается спать в
подворотнях, их шаги звучат и затихают на сырых
от дождя и тонущих в тумане улицах.
В этом городе 15 июня 1843 года родился Эдвард
Григ  самый замечательный композитор не только
своей родины, но и всей Скандинавии. До его появления народы северной Европы не ценили
народной музыки, не знали, что может сделать из
неё композитор.
Песни и танцы крестьян они считали лишёнными
подлинной ценности и не понимали, что в них
звучат целые века воспоминаний. Столько
радостей и горестей, столько незабываемых
праздников! Григ уже в детстве открыл их красоту:
мама, которая давала ему первые уроки музыки,
часто наигрывала песни и танцы, услышанные от
крестьян. Однообразное и мощное колебание их
ритмов рождало мелодии то весёлые, то грустные.
Ночью, перед тем как заснуть, ребёнок вспоминал
их; он вставал с постели, спотыкаясь в темноте,
тихо спускался по лестнице и начинал
импровизировать на фортепиано, едва касаясь
клавиш, чтобы его не забранили. В школе Григу пришлось испытать немало горя из
за арифметики. Чтобы избавиться от неё, он
нередко сбегал с уроков. Чаще всего мальчик
бродил под дождём, до тех пор, пока с его одежды
не начинали стенать потоки воды. Видя это,
учитель посылал его домой переодеться, и, пока он
возвращался в сухой одежде, урок арифметики
кончался.
Григу было двенадцать лет, когда он показал
соученикам своё первое музыкальное сочинение,
«Вариации для фортепиано на немецкую тему»,
опус 1. Но учитель, заметив, чем он занимается,
наклонился над молодым музыкантом и влепил ему
хорошую оплеуху:
 Лучше бы ты вспомнил имя короля, с которым
Улаф Геральдссен вёл переговоры о независимости
Норвегии!  сердито добавил он. Эдвард учился в гимназии, когда их дом посетил
знаменитый норвежский скрипач Уле Булль,
бывший ученик Паганини. Вероятно, даже молния,
неожиданно упавшая в комнату, не поразила бы
молодого Грига сильнее.
Этот сильный, сутуловатый человек со всегда
склонённой к левому плечу головой рассказывал о
замечательных вещах. Эдвард целыми часами
слушал эти рассказы, глотая его слова и глядя на
его руки. Ему приходилось домысливать, как он
играет ими на скрипке, потому что скрипач
приехал без инструмента. Зато он захотел
послушать игру Эдварда на фортепиано и,
услышав, предсказал ему блестящее будущее. Уле
Буллю удалось уговорить родителей послать
мальчика в Лейпциг, в консерваторию,
славившуюся на весь континент. Эдвард покинул родину с глубоким сожалением,
но скоро привык к новой обстановке и к
студенческой жизни.
В Лейпциге повсюду жили воспоминания о
Иоганне Себастьяне Бахе и Феликсе Мендельсоне
Бартольди, и молодой норвежец с глубоким
волнением открывал места, в которых эти великие
музыканты давали свои концерты, где им
аплодировали и где они обучали своих учеников.
Вернувшись в Берген, Григ был поражён красотой
своей страны, которую увидел теперь глазами
зрелого человека.
Море раскинулось вдали, мягкое, зелёное,
блестящее.
Голубоватая дымка поднималась, чуть колеблясь,
над залитым солнцем фьордом. Красные и жёлтые цветы прятались в траве, склоняясь под тяжестью
росы.
Вверху, в горах, снег лежал даже летом, посылая
вниз, к фьорду с кружевными берегами,
прохладные дуновения ветра.
Через скалистые долины к морю бежали шумные
реки, они пересекали неумолимо шумевшие леса,
густые заросли ежевики и поляны, покрытые
душистыми травами, доходившими человеку до
пояса.
Возле моря из склона горы выступали красные
гранитные скалы самых причудливых форм.
Нежный свет лежал на всём, как блестящая
пыльца, и в его лучах гонялись друг за другом
молчаливые птицы. Григ любил бывать среди крестьян, знакомиться с
их обычаями, песнями и танцами. В конце почти
каждой недели он уходил из дому и совершал
путешествия по стране. Он услышал множество
мелодий, множество рассказов о гномах и эльфах,
познакомился с жизнью и обычаями простых
людей. Вскоре он написал танец троллей:
норвежцы думают, что это крошечные духи,
которые прячутся в пещерах и превращаются в
камень, как только их коснётся первый луч солнца.
Поэтому они блуждают по лесу лишь ночью и
исчезают, лишь только первые лучи окрасят
верхушки елей.
Композитора зачаровало поэтическое воображение
его народа, песни и красочная одежда крестьян. Он
старался узнать всё это как можно глубже и
выразить в своей музыке. Первый свой концерт он дал в Бергене, включив в него и несколько своих
сочинений. Его искреннее волнение поразило
слушателей, ибо Григ обладал даром выражать
свои чувства в живой и свободной форме,
передавая в них свои впечатления о природе
родины, о встреченных людях. Всякий раз, сочиняя
музыку, он так ясно видел их перед глазами, будто
бы рисовал их портреты с помощью музыкальных
нот.
«Как нет народа без искусства, так искусство не
может существовать без народа», любил
повторять композитор.
Неустанно совершенствуя своё мастерство,
молодой артист всё же никогда не довольствовался
тем, что знал; мир музыки с его неисчерпаемыми
тайнами казался ему слишком огромным, чтобы он
мог считать себя его господином. Это заставило Грига снова поехать учиться, на этот раз в
Копенгаген, где он брал уроки у Нильса Гаде,
которого считали основоположником
скандинавской школы музыки. Там он
познакомился с пианисткой и певицей Ниной
Хагеруп, на которой позднее женился, и сочинил
на слова Ганса Христиана Андерсена знаменитую
«Песню любви», которую посвятил любимой.
В годы, проведённые в Копенгагене, Григ
подружился с композитором Рихардом Нурдроком
 автором национального гимна Норвегии.
Музыканты решили бороться плечом к плечу за
создание национального искусства, чуждого
иностранных влияний. Оба они восхищались
народной музыкой и поэзией, оба гордились их
оригинальностью. По инициативе этих
композиторовэнтузиастов было создано общество Евтерпы, поставившее своей целью борьбу за
развитие скандинавского искусства.
Воодушевлённый этой целью, Григ развернул у
себя на родине широкую концертную деятельность.
Концерт в столице Норвегии, Осло, прошёл с
невиданным успехом и привёл к назначению
композитора на пост капельмейстера оркестра
Филармонического общества. В этом качестве он
написал одно из своих самых известных сочинений,
ляминорный концерт для фортепиано с
оркестром, и сегодня фигурирующий в репертуаре
всех крупных пианистов мира. Впервые
исполненный в Лейпциге, он был встречен бурными
аплодисментами публики. Критики
придерживались, однако, другого мнения и, как
это случалось не раз, обманулись в своей оценке.
Они писали о «жалкой, незначительной пьеске Грига», не понимая ценности и богатства её ярких,
оригинальных мелодий. Однако не только критики,
но и многие соотечественники Грига проявили к
его сочинению полное невнимание.
Отсутствие доходов очень стесняло композитора,
тем более что, не имея средств содержать оркестр,
он вынужден был надолго распустить его. Именно
в этот период, когда на него обрушилось столько
трудностей и огорчений, композитор потерял
своего первого и единственного ребёнка.
Положение казалось уже совсем безвыходным,
когда из Рима пришло восторженное письмо
Франца Листа. Великий венгерский пианист и
композитор от всей души поздравил его с Сонатой
для фортепиано, опус 8, и заключил письмо
словами: «Хочу надеяться, что у себя на родине вы
пользуетесь успехом и поддержкой, которых достойны!» Показав это письмо норвежским
властям, композитор получил, наконец, скромную
дотацию, и на эту сумму съездил в Рим. Там он
лично познакомился с Листом, который жадно
расспрашивал композитора о Норвегии, об её
искусстве и народной музыке. Но ещё более
ценными, чем рассказы Грига, были для него его
сочинения. Они показались Листу сокровищницей
чувства, характерной для страны, из которой
приехал их создатель; в этих мелодиях звучали
порывы героизма, блеск солнца и звон бокалов,
пролетали порывы ветра, вырисовывались
прекрасные пейзажи.
 Ваша музыка источает дикий и пьянящий дух
северных лесов,  сказал Лист Григу, когда тот
сыграл ему Концерт для фортепиано с оркестром,
блестяще воспроизведя все его оттенки. Потом он взял руку норвежца, который был ниже
его ростом, и крепко пожал её. На его лице сияла
радость, он говорил непрерывно, восхищаясь
искренностью и новизной подлинно народного
искусства Эдварда Грига.
Поддержка Листа была самым важным событием в
жизни Грига. Охваченный новым воодушевлением
и страстью к творчеству, он вернулся на родину.
Там он начал искать тихий уединённый уголок, где
он мог бы поселиться и писать музыку, никем не
тревожимый. Он бродил от села к селу, от одного
фьорда к другому, но нигде не останавливался, не
находя уединения и покоя, необходимых для
творчества.
После множества неудачных попыток композитор,
материальное положение которого между тем
значительно улучшилось благодаря концертам и гонорарам, купил наконец домик в дикой
местности, неподалёку от Бергена. Это было
каменное строение с небольшой башенкой на
крыше и витражами в окнах, окружённое соснами и
зарослями жасмина; композитор назвал его
Тролльхауген, то есть «Холм троллей».
Там бывали друзья композитора, простые,
неизвестные люди и знаменитости, как писатель
Бьёрнстьерне Бьёрнсон, немецкий композитор
Франц Бауэр, драматург Генрих Ибсен. Когда
Ибсен переделал свою поэму «Пер Гюнт» для
театра, он попросил Грига написать к ней музыку.
Там родилась сюита под тем же названием,
которая получила известность, редко достигаемую
подобного рода сочинениями. Она принесла
композитору благосостояние и славу, убедив норвежское правительство дать ему ежегодное
пособие.
Никогда не опьяняемый успехом, неустанно
изучающий искусство своего народа Эдвард Григ
был одним из тех национальных художников,
которые способны различить и воспроизвести
тончайшие оттенки народной мысли и чувства. В
его романтической музыке звучат мелодии и ритмы
норвежского фольклора, старинные песни и танцы
страны древних викингов.
До последних дней своей жизни сохранив молодую
душу, Григ не покладая рук писал произведения
для голоса и фортепиано, для сольных
инструментов, камерную музыку и пьесы для
оркестра. Особенно любил он песню, в которой
звучала поэзия его народа. Его щедрое сердце было
готово с любовью принять всё прекрасное. Он считал, что его произведения  это искры,
вылетающие из души народа.
Когда композитор умер, пятьдесят тысяч
норвежцев проводили его в последний путь. Его
прах захоронили под каменной насыпью, на
высоком скалистом мысе, недоступном
посетителям. Там, никем не тревожимый, автор
Песни Сольвейг и Танца Анитры мирно слушает
шум Северного моря и гул полярного ветра в вечно
зелёных лесах Норвегии.
Звуки музыки
Творчество Грига обширно и разнообразно. Оно
разнообразно и в жанровом отношении, и по
тематике. В его сочинениях мы находим и картины
народной жизни, родной природы, и образы
народной фантастики, и жизнь человека со всей её полнотой. Наибольшей известностью пользуются
его сюиты из музыки к драме Ибсена «Пер Гюнт».
В области фортепианной музыки Григ сыграл очень
важную роль. Но прежде надо отметить одну из
характерных черт его таланта  о чём бы ни писал
композитор, к какому бы жанру ни обращался, все
его сочинения овеяны лиризмом, живым и
любовным отношением. Недаром П. И. Чайковский
писал: «Слушая Грига, мы инстинктивно сознаем,
что музыку эту писал человек, движимый
неотразимым влечением посредством звуков
излить наплыв ощущений и настроений глубоко
поэтической натуры».
Проникнувшись духом норвежских народных
мелодий, он положил их в основу почти всех своих
произведений. Особенно ярко характерные черты творчества проявились в фортепианных
произведениях Грига.
Эдвард Григ обращался к фортепиано на
протяжении всей жизни. Его фортепианные
миниатюры были для него своеобразным
«дневником», в который композитор записывал
свои личные впечатления и наблюдения, мысли и
чувства. В этих миниатюрах Григ предстаёт
настоящим писателем, ярко и образно
описывающим картины жизни.
Композитор оставил около ста пятидесяти
фортепианных пьес. Семьдесят из них изданы в
десяти тетрадях, получивших название
«Лирические пьесы». Они во многом близки
«Музыкальным моментам» и «Экспромтам»
Шуберта, «Песням без слов» Мендельсона. Из «Лирических пьес» Грига видно, как много дум
и чувств отдал композитор родине. Эта тема по
разному проявилась пьесах  в великолепных
музыкальных пейзажах, в жанровых сценках, в
образах народной фантастики.
Например, «Норвежская мелодия» (слушание)
рисует целую танцевальную сценку. Нам зримо
видны фигуры танцующих, разные «па» танца
кружащегося спрингданса. Характер
подчёркивается и своеобразным сопровождением,
подражающим звучанию народных инструментов.
«Гангар» («Крестьянский марш») (слушание) –
популярный в Норвегии танецшествие (gang
шаг). Это старинный парный танец спокойного и
величавоторжественного характера. Слушая эту
пьесу, мы можем представить себе процессию танцующих. Они как будто сначала приближаются
к нам, а затем удаляются.
Одним из самых ярких образцов музыкальной
фантастики Грига является его пьеса «Шествие
гномов» (слушание). Музыка рисует нам
причудливый сказочный мир, подземное царство
троллей и гномов, этих страшных и злых карликов.
Средний раздел пьесы рисует чарующую красоту,
ясность природы.
Одно из самых радостных и ликующих
произведений Грига – «Свадебный день в
Тролльхаугене» (слушание) (Тролльхауген
местечко в Норвегии, где находилась вилла Грига.
Здесь композитор провёл последние годы своей
жизни. Несмотря на то, что большинство
Лирических пьес»  миниатюры камерного
характера, эта пьеса выделяется среди них своей яркостью, масштабами, виртуозным блеском.
Броскостью музыкальных образов это сочинение
приближается к типу концертной пьесы.
Свадебные марши занимают большое место в
норвежском фольклоре. И это шествие Грига
звучит уверенно, горделиво. Но в то же время,
характерный «волыночный» бас придаёт ему
простоту и очарование сельской сценки. Пьеса
также существует в оркестровой версии. Это
произведение Григ подарил своей жене Нине 11
июня на годовщину свадьбы.
Среди «Лирических пьес» мы встречаем светлые,
поэтические образы природы: «Бабочка»,
«Птичка», «Весной». В этих пьесах проявился
редкий дар композитора немногими штрихами
создать точный и тонкий рисунок. Яркий пример тому  пьеса «Птичка» (слушание),
как бы сотканная из коротких порхающих трелей и
скачущего ритма.
Пьеса «Весной» (слушание)  апофеоз пробуждения
природы. Неповторимое очарование звуковых
образов напоминает трогательно неуверенное
появление подснежников. В письме к издателю
Григ назвал это собрание пьес «весенними
песнями».
Тонкими страницами лирических высказываний
являются такие пьесы цикла, как «Вальс
экспромт», «Элегия» (слушание).
Одним из самых лиричных эпизодов творчества
Грига является пьеса, открывающая цикл,
«Ариетта» (слушание). Она отличается
удивительной чистотой, наивностью,
непосредственностью, душевным покоем. Очень тонкий приём композитор использовал в её
заключении: такое своеобразное многоточие.
Песня обрывается на полу фразе, как будто мысль
певца унеслась кудато вдаль. Как могут проявляться выразительные
возможности гармонии
Содержание:
1.
Гармония как важнейший фактор музыкальной
драматургии в опере Ж. Бизе «Кармен».
2. Применение композитором метода «забегания
вперёд» в увертюре произведения; роль темы
роковой страсти в дальнейшем развитии оперы.
3. Ладовый контраст между темами увертюры и
темой роковой страсти.
Художественный материал:
1. А. Блок. Поэтический цикл «Кармен».
Фрагмент.
Музыкальный материал: 1. Ж. Бизе. Увертюра к опере «Кармен»
(слушание).
Характеристика видов деятельности:
1.
Воспринимать гармонические особенности
музыкального произведения.
2. Анализировать приёмы взаимодействия
нескольких образов в музыкальном произведении.
3. Сравнивать особенности музыкального языка
(гармонии) в произведениях, включающих образы
разного смыслового содержания
Мир музыки был бы неполон без «Кармен»,
Бизе достаточно было бы написать только эту
оперу,
чтобы стать Бизе…
(Г. Маркези) Я мечтал добиться большего!
(Ж. Бизе)
Каждая эпоха оставляет свои памятники
произведения, образы, сюжеты. В них находит
воплощение то, в чём с наибольшей силой проявил
себя дух времени: идеалы и стремления, жанры и
выразительные средства искусства. Это, например,
сюжеты и образы произведений искусства.
Среди ярких образов искусства XIX века –
цыганка Кармен, прелестная, непредсказуемая,
неудержимая героиня новеллы французского
писателя П. Мериме и оперы Ж. Бизе «Кармен».
Жорж Бизе. Биография
Талант Жоржа Бизе проявился очень рано  в
детские годы. Однако композитор умер, не дожив
и до 40 лет, не исполнив всего, что было ему предназначено. Впрочем, Бизе успел создать
«Кармен»  одну из величайших опер всех времён и
народов. Бизе не было суждено дожить до своего
триумфа. Лишь после его смерти весь мир стал
восторженно рукоплескать непревзойдённому
шедевру – опере «Кармен».
Жорж Бизе родился в Париже в семье музыкантов
25 октября 1838 года. Его талант к музыке
проявился рано. Уже в 10 лет мальчик поступил в
Парижскую консерваторию, где среди его
педагогов оказались оперные композиторы, как
прославленный Жак Галеви и начинающий Шарль
Гуно. Бизе, однако, сначала добился успеха как
блестящий пианист, обучаясь в классе
Мармонтеля. Его игру отметили Лист и Берлиоз. В возрасте 17 лет Бизе сочинил искрящуюся
Симфонию До мажор, которая впервые была
исполнена лишь в 1835 году.
Его обучение в консерватории окончилось
блестяще: в 1857 году Бизе был удостоен Римской
премии за кантату «Кловис и Клотильда».
Благодаря этому он мог в течение четырёх лет
полностью посвящать себя музыке, живя на
скромную стипендию в Риме на вилле Медичи (это
было обязательным условием). Он наслаждался
чудесной римской архитектурой и красотами
сельской местности, но сочинял в это время очень
мало.
Итальянская идиллия внезапно прервалась, когда в
1860 году заболела мать композитора, и Бизе
вернулся в Париж. Она умерла в 1961 году. Бизе и
так отличался довольно сложным характером, а теперь он лишился поддержки единственного по
настоящему родного ему человека.
Вскоре у Бизе родился сын от служанки, но
семейный очаг он приобрёл лишь в 1869 году,
женившись на Женевьеве Галеви, дочери своего
учителя.
В творчестве его преследовали неудачи. В 1863
году она написал оперу «Искатели жемчуга», но
она стала популярной лишь гораздо позднее. В
1870е годы Бизе создал ещё несколько опер и
музыку к пьесе Альфонса Доде «Арлезианка».
Когда в 1870 году началась франкопрусская
война, Жорж вступил в Национальную гвардию. В
1871 году он с энтузиазмом вернулся к занятиям
композицией, а в 1873 – начал работать над оперой
«Кармен» по новелле Проспера Мериме. Посмертная слава
Когда «Кармен»  взрывоопасная история страсти,
ревности и убийства   была впервые показана на
сцене Опера Комик 3 марта 1875 года, публика и
критика были шокированы аморальностью сюжета.
Опера прекрасно посещалась, только в первый год
состоялось 45 спектаклей, однако Бизе
приходилось терпеть критические отзывы. Его
здоровье, и без того слабое, пошатнулось, и через
три месяца после премьеры он умер от сердечного
приступа. Композитор так и не узнал, какой
триумф был уготован шедевру.
Опера «Кармен». Увертюра
Никогда ещё подобные персонажи – работницы
табачной фабрики, цыганеконтрабандисты – не
выходили на оперную сцену в качестве главных, да к тому же трагических героев. Парижская публика,
привыкшая к благородным господам и невинным
девицам (если, конечно, забыть о «Травиате»
Верди), сначала растерялась. Тем более, что эта
шокирующая история сопровождалась музыкой,
перед которой невозможно было устоять.
Узнаваемая с первых звуков Увертюра, словно
переносит нас в Севилью – город, где и сегодня
много цыган (правда, сам Бизе никогда в Испании
не был и, видимо, располагал только одним
сборником испанских песен из библиотеки
Парижской консерватории).  Затем вступает
мрачная тема судьбы, предсказывая финал истории
Кармен и Хозе.
Кармен – красивая, вспыльчивая, темпераментная
цыганка, работающая на сигаретной фабрике. Изза драки, возникшей среди девушек фабриканток,
Кармен арестовывают и приводят в полицейский
участок. Там она томится в ожидании ордера, и её
стережёт сержант Хозе. Цыганка смогла влюбить
его и уговорить отпустить на свободу. Хозе на тот
момент имел невесту, хорошую должность и
одинокую мать, но встреча с Кармен перевернула
всю его жизнь. Он отпускает её, и лишается работы
и уважения, становится простым солдатом.
Кармен продолжает веселиться, посещает пабы и
сотрудничает с контрабандистами. Попутно
кокетничает с Эскамильо, известным красавцем
тореадором. Хозе, в пылу ссору поднявший руку
на своего начальника, не имеет другого выбора,
кроме как остаться со своей Кармен и её друзьями,
незаконно перевозящими грузы. Он безумно её
любит, давно забыл про невесту, вот только Кармен меняет свои чувства по настроению, и Хозе
ей наскучил. Ведь на горизонте появился
Эскамильо, богатый и знаменитый, который
пообещал дать бой в её честь. Финал предсказуем и
трагичен. Как Хозе не умолял Кармен вернуться к
нему, она в резких выражениях говорит, что всё
кончено. «Свободной родилась  свободной и
умру»,  гордо бросает она в лицо Хозе...
Вместе с Кармен в музыку пришла тема роковой
любовной страсти, столь мощной и
сокрушительной, что отзвуки её можно
обнаружить даже в искусстве нашего времени.
А. Блок в своём цикле «Кармен», признается в том
непостижимом воздействии, какое оказывал на
него образ роковой цыганки. Бушует снежная весна.
Я отвожу глаза от книги ...
О, страшный час, когда она,
Читая по руке Цуниги,
В глаза Хазе метнула взгляд!
Насмешкой засветились очи,
Блеснул зубов жемчужный ряд,
И я забыл все дни, все ночи,
И сердце захлестнула кровь,
Смывая память об отчизне ...
А голос пел: «Ценою жизни
Ты мне заплатишь за любовь!»
Обратите внимание: поэт, читая книгу, невольно
отождествляет самого себя с Хозе  главным
героем драмы, изза любви к Кармен, потерявшим
всё: невесту, мать, воинскую честь. Такова
странная, поистине колдовская сила этой героини, обещающей так много и постоянной лишь в одном
в своей гордой независимости.
Музыка Ж. Бизе воплощает в себе всю роковую
силу Кармен, всю выразительность и яркость
драмы (драма – здесь; тяжёлое событие,
переживание, причиняющее страдание), весь её
красочный национальный и природный колорит.
Так, уже в увертюре к опере, после
жизнерадостных, мажорных мелодий главных тем,
обещающих на первый взгляд очень весёлый
музыкальный спектакль, внезапно вторгается тема
Кармен. Это напряжённая, тревожная,
поддерживаемая грозными минорными аккордами.
Смысл данной темы показать неизбежность
грядущей трагедии (трагедия – драматическое
произведение, изображающее напряжённую борьбу,
обычно оканчивающееся гибелью героя). И как бы ни развивался дальше музыкальный сюжет оперы,
слушатель уже находится во власти этой темы,
соединившей в себе и неизбежность гибельных
чувств героев, и предсказание их будущей
трагедии.
Важно и то, что тема Кармен  единственная во
всей увертюре, отступающая от царящего в ней
мажорного лада и построенная на звуках так
называемой цыганской гаммы.
Так с самого начала оперы в сознание слушателя
входит предчувствие, ожидание какихто
предстоящих главных событий. Увлекательность и
живость оперы, необыкновенная красота её музыки
усиливают контраст между этим предчувствием и
реально происходящими действиями.
В такой двойственности заключён один из смыслов
музыкальной гармонии – её способности передавать события или ситуации
противоположного характера.
Вопросы:
1. Какой предстаёт Кармен в стихотворении А.
Блока?
2. С какой целью Ж. Бизе вводит в
жизнерадостную музыку увертюры своей оперы
тему Кармен?
3. Послушайте увертюру к опере «Кармен».
Сколько контрастных разделов можно услышать в
этой музыке? Звучанием каких групп
инструментов симфонического оркестра
композитор подчёркивает конфликт сюжета?
4. Какие выразительные свойства гармонии дали
возможность показать в увертюре события
противоположного характера? 5. Продолжите эмоциональный словарь,
характеризующий образный строй увертюры:
праздник – трагедия, радость – страдание…
6. Увертюра к опере «Кармен» часто исполняется
в программах симфонических концертов как
самостоятельный номер. Как вы думаете, почему?
Дмитрий Дмитриевич Шостакович. Марш
Рекомендации по исполнению. Шутливый,
весёлый, задорный характер марша создаётся
композитором с помощью контрастной динамики,
акцентов, отрывистого звучания. В исполнении
необходимо обратить внимание на цельность
линий. Для этого, прежде всего, нужно избегать
лишних акцентов, которые дробят фразы. Часто можно слышать марш с двумя акцентами в такте
(на 1ю и 3ю доли) вместо одного, указанного
композитором (на 1ю), что утяжеляет звучание,
делает его статичным.
Важно также добиться объединения фразировки по
четыре такта, с усилением к концу фразы (т.е. к
первой доле четвёртого такта), чтобы акценты не
звучали одинаково. Темп должен быть достаточно
оживлённым. Крайние части (форма простая
трёхчастная) следует играть легко, прозрачно. Это
достигается с помощью ясного звучания мелодии в
правой руке при облечении аккомпанемента в
левой. Стаккато исполняется коротко, чётко.
Средняя часть звучит смело, решительно, ярко. В
конце необходимо услышать элементы полифонии:
мелодия проводится в партии левой руки, а правая
уверенно «перебивает» ее в верхнем регистре. 1е занятие
Программное содержание. Дать детям сведения о
композиторе Д. Шостаковиче. Учить определять
жанр и характер музыкального произведения.
Ход занятия:
П е д а г о г. Дети, сегодня вы послушаете одно из
произведений великого композитора Дмитрия
Дмитриевича Шостаковича. Попробуйте
определить, что это  песня, танец или марш
(исполняет марш).
Д е т и. Это марш.
П е д а г о г. Правильно. Марши бывают разные: и
торжественные, праздничные, и шутливые, бойкие,
и печальные, скорбные. Давайте сравним этот
марш с уже знакомым вам маршем композитора Л. Шульгина и определим их характер. (Исполняет
оба произведения.)
Д е т и. Первый марш (Д. Шостаковича)  весёлый,
шутливый, второй (Л. Шульгина)  праздничный,
бодрый.
П е д а г о г. Правильно, знакомый нам марш Д.
Шостаковича шутливый, озорной, игривый, а марш
Л. Шульгина праздничный, боевой, решительный.
Послушайте их ещё раз.
2е занятие
Программное содержание. Учить детей более
полно определять характер маршей, выделять три
части в связи со сменой настроений в марше Д.
Шостаковича.
Ход занятия: П е д а г о г. Дети, сейчас я сыграю произведения, а
вы вспомните, как они называются и кто их
написал (исполняет фрагменты маршей).
Д е т и. Это марши.
П е д а г о г. Первый марш написал композитор Д.
Шостакович, второй  Л. Шульгин. Какой характер
этих маршей? Мы говорили, что они совсем
разные.
Д е т и. Первый марш весёлый, шутливый, а второй
 бодрый, гордый, праздничный.
П е д а г о г. Правильно, марш Д. Шостаковича
озорной, бойкий, игривый, шуточный, под него
могут шагать игрушечные солдатики, а марш Л.
Шульгина решительный, смелый, боевой.
Послушайте ещё раз марш Д. Шостаковича и скажите, все ли время он звучит одинаково или
характер музыки меняется. Сколько в нем частей?
Д е т и. В марше три части. Сначала музыка звучит
тихо, затем громко, а потом опять тихо.
П е д а г о г. Правильно, менялась сила звучания. А
характер, настроение менялись? (Исполняет
фрагменты частей.)
Д е т и. Сначала музыка весёлая, лёгкая, шутливая,
тихая, а потом сердитая, резкая, громкая.
П е д а г о г. Правильно, в средней части характер
меняется. Можно сказать, что она сердитая,
командующая, повелительная, приказывающая, а
затем опять звучит, как в начале,  беззаботно,
весело, легко, с озорством (исполняет фрагменты).
А теперь послушайте марш целиком (исполняет
его). 3е занятие
Программное содержание. Различать средства
музыкальной выразительности в связи с
характером частей марша. Выражать в движении
смену настроений музыки, средства музыкальной
выразительности (динамику, регистр, штрихи).
Ход занятия:
П е д а г о г. Дети, послушайте знакомый марш Д.
Шостаковича и объясните, почему мы определили
его характер как шутливый, озорной. Музыка
имеет свой язык  она может быть плавной, нежной,
и отрывистой, скачущей, озорной. Может звучать
высоко, легко и низко, тяжело. Какая это музыка
плавная или отрывистая и какой ее характер?
(Исполняет фрагмент.) Д е т и. Музыка подрыгивающая, отрывистая,
весёлая, лёгкая.
П е д а г о г. Правильно, это музыка игривая, идут
игрушечные солдатики, она звучит легко, высоко,
отрывисто. А в средней части? (Исполняет
фрагмент.)
Д е т и. Резкая, сердитая, командующая, громкая.
П е д а г о г. В музыке слышны акценты, ударения
(исполняет фрагмент). Они делают ее чёткой,
маршевой, она звучит громко, повелительно,
уверенно, приказывающе, отчётливо (исполняет
фрагмент). А в крайних частях  легко, тихо,
шутливо, игриво, весело, беззаботно. Послушайте
марш целиком (исполняет его). А сейчас давайте
прислушаемся к окончанию марша. Как оно
звучит? (Исполняет фрагмент третьей части.) Д е т и. Сначала легко, а потом более тяжело,
уверенно, смело.
П е д а г о г. Правильно, солдатики хотя и
игрушечные, но очень смелые, решительные,
стойкие. А почему это произведение называется
маршем?
Д е т и. Музыка чёткая, под неё можно шагать.
П е д а г о г. Сейчас я сыграю вам марш целиком, а
вы внимательно прислушаетесь к его звучанию и
попробуйте прошагать так, как подсказывает
музыка. Когда музыка будет звучать тихо,
шутливо, как вы будете шагать?
Д е т и. Легко.
П е д а г о г. А когда громко, командующе?
Д е т и. Чётко, бодро, уверенно. (Педагог
исполняет марш, дети передают его характер в движении. Можно предложить прошагать и под
марш Л. Шульгина  праздничный, боевой.)
Торжественная увертюра «1812 год»
В 1880 году Пётр Ильич Чайковский получил заказ
на создание музыки, посвященной великой победе
русских войск в войне с Наполеоном и
приуроченной к 25й годовщине восшествия на
престол императора Александра II.
Сам Чайковский далеко не лестно отзывался о
своем сочинении: «Будет очень громко и шумно, к
тому же я писал без должной любви и энтузиазма,
следовательно, в этом произведении не будет ни
какой художественной ценности». В то же время композитор доказал, что, обладая истинным
профессионализмом, музыкант может выполнить
любой заказ, добившись при этом блестящего
результата. Несмотря на собственное критическое
отношение к увертюре, он написал, возможно, одно
из самых известных оркестровых произведений.
Годовщина
Идея создания музыкального сочинения на эту
тему родилась у Антона Рубинштейна – музыканта,
педагога и основателя Русского музыкального
общества в Москве.
Чайковский приступил к написанию произведения
в 1880 году, а в 1882 году на Художественно
промышленной выставке в Москве состоялась
премьера, совпавшая также с освящением Храма
Христа Спасителя. Несмотря на негативное мнение Чайковского о
своем сочинении, увертюра прочно закрепилась в
классическом репертуаре и стала одним из самых
часто исполняемых произведений.
Звуки войны
Увертюра описывает вторжение армии Наполеона
в Россию и сражение при деревне Бородино под
Можайском. В страшной битве обе стороны – и
русские, и французы – понесли огромные потери,
тем не менее, Наполеону удалось занять Москву.
Однако, благодаря храбрости русских войск,
великий полководец вынужден был отступить и с
позором покинуть Россию.
Триумфальный финал
Торжественная увертюра «1812 год» (1880 г.)
принадлежит к особому роду произведений, предназначенных для исполнения в больших
помещениях или на открытом воздухе. Это
монументальная, программная пьеса написана для
исполнения большим составом симфонического
оркестра с прибавлением группы ударных,
больших колоколов и подвешенного барабана,
употребляемого в оперных оркестрах для
изображения пушечных выстрелов, а также группы
инструментов военного оркестра (по желанию).
Чайковский не дал литературной программы к
увертюре, но образы пьесы настолько конкретны,
что не нуждаются в разъяснениях. В большом
вступлении к сонатному allegro последовательно
проходят три темы: молитва о даровании победы
«Спаси, господи, люди Твоя» и две оригинальных
темы    тревоги и героических военных сигналов.
Сонатное allegro многотемно. Кроме главной и побочной партий, контрастных друг другу, в
allegro введены темы, символизирующие две
враждебные силы: русская песня «У ворот, ворот
батюшкиных» и «Марсельеза». Обе имеют большое
значение в разработке и репризе сонатной формы.
В торжественной коде снова звучит тема молитвы
в импозантном тембре медных, после чего
появляется тема русского гимна.
В коде Чайковский изобразил яркую картину
победы русского войска, используя эффект
колокольного перезвона и пушечного салюта.
Тематизм увертюры основан па конкретных
жанровых типах. Напевная мелодия побочной
партии близка лирическим народным песням. С
образом напева «У ворот, ворот батюшкиных»
композитор, как видно, связывал молодецкую
отвагу русских воинов. Но если в характеристике русских образов Чайковский удачно использовал
фольклорный материал, то в характеристике
французского нашествия он допустил просчет. Ему
пришла в голову мысль воспользоваться темой
«Марсельезы». Эта мелодия в течение всего XIX
века ассоциировалась для европейцев с идеями
свободы, борьбы народа за свои права. Здесь же
«Марсельеза» рисует образ врага, характеризует
нашествие, что вносит смысловой диссонанс.
Героический мужественный характер мелодии
противоречит ее роли в драматургии целого.
Несмотря на этот недостаток, увертюра «1812 год»
— эффектное произведение. Патриотическая идея
придает ей героический характер, а величавое
окончание утверждает его. Пространство фактуры
Содержание:
1. Стремительное движение фигурационой
фактуры в романсе С. Рахманинова «Весенние
воды».
2. Пространство фактуры во фрагменте «Утро в
горах» из оперы «Кармен» Ж. Бизе.
Музыкальный материал: 1. С. Рахманинов, стихи Ф. Тютчева. «Весенние
воды» (слушание);
2. Ж. Бизе. «Утро в горах». Антракт к III
действию из оперы «Кармен» (слушание)
Характеристика видов деятельности:
1. Понимать значение средств художественной
выразительности (фактуры) в создании
музыкального произведения (с учётом критериев,
представленных в учебнике).
2.
3.
Рассуждать о яркости образов в музыке.
Творчески интерпретировать содержание и
форму музыкальных произведений в
изобразительной деятельности.
Известно, что фактура  дословно «изготовление»,
«обработка» (лат.), а в музыке  музыкальная ткань
произведения, его звуковая «одежда». Если в пьесе ведущим голосом является мелодия, а остальные
голоса  аккомпанементом, аккордами гармонии,
то такая фактура называется гомофонно
гармонической. Гомофония (от греч. Homos  один
и phone  звук, голос) – тип многоголосия с
разделением голосов на главный и
сопровождающие.
Она имеет множество разновидностей. Основные
из них:
1. Мелодия с аккордовым сопровождением;
2. Аккордовая фактура; это последовательность
аккордов, в которых верхний голос представляет
собой мелодию;
3. Унисонная фактура; мелодия излагается
одноголосно или в унисон (лат. один звук). Другой важнейший тип  полифоническая фактура,
что значит «многоголосная». Каждый голос
полифонической фактуры  самостоятельная
мелодия. Полифоническая фактура связана прежде
всего с полифонической музыкой. Двух  и
трёхголосные инвенции И. С. Баха, написаны в
полифонической фактуре.
Такие понятия, как «имитация», «фуга»,
упоминавшиеся ранее, относятся к
полифонической музыке. Сочетание гомофонно
гармонической и полифонической фактуры можно
найти в различных произведениях.
Таким образом, фактура  это способ изложения
музыкального материала: мелодии, аккордов,
фигураций, подголосков и т. д. В процессе
сочинения того или иного произведения
композитор комбинирует эти средства музыкальной выразительности, обрабатывает: ведь
factura, как мы уже сказали, есть обработка.
Фактура неразрывно связана с жанром
музыкального произведения, его характером,
стилем.
Обратимся к романсу С. Рахманинова  «Весенние
воды». Написанный на слова Ф. Тютчева, он не
только передаёт образ стихотворения, но и вносит
в него новую стремительность и динамику.
Ещё в полях белеет снег,
А воды уж весной шумят
Бегут и будят сонный брег,
Бегут и блещут, и гласят ...
Они гласят во все концы:
«Весна идёт, весна идёт!
Мы молодой весны гонцы,
Она нас выслала вперёд!» Весна идёт, весна идёт!
И тихих, тёплых, майских дней
Румяный, светлый хоровод
Толпится весело за ней.
Радостное предчувствие скорой весны буквально
пронизывает романс. Поособенному светло и
солнечно звучит тональность мибемоль мажор.
Движение музыкальной фактуры  стремительное,
бурлящее, охватывающее огромное пространство,
подобно мощному и весёлому потоку весенних
вод, ломающих все преграды. Нет ничего более
противоположного по чувству и настроению
недавнему оцепенению зимы с её холодной
тишиной и бестрепетностью.
В «Весенних водах»  чувство яркое, открытое,
восторженное, захватывающее слушателей с
первых же тактов. Музыка романса как будто намеренно построена
таким образом, чтобы избежать всего
успокаивающего, убаюкивающего. Окончания
почти всех мелодических фраз  восходящие; они
содержат даже больше восклицаний, чем
стихотворение.
Важно также отметить и то, что фортепианное
сопровождение в этом произведении не просто
аккомпанемент, а самостоятельный участник
действия, по силе выразительности и
изобразительности порой превосходящий даже
солирующий голос!
Любовь земли и прелесть года,
Весна благоухает нам! –
Творенью пир даёт природа,
Свиданья пир даёт сынам!..
Дух жизни, силы и свободы Возносит, обвевает нас! ..
И радость в душу пролилась,
Как отзыв торжества природы,
Как Бога животворный глас! ..
Эти строки из другого стихотворения Ф. Тютчева
«Весна» звучат как эпиграф к романсу  может
быть, самому радостному и ликующему в истории
русской вокальной лирики.
Огромную роль выполняет фактура в тех
произведениях, где необходимо передать идею
музыкального пространства.
Одним из примеров может служить Антракт к III
действию из оперы Ж. Бизе «Кармен», которая
называется «Утро в горах». Уже само название определяет характер музыки,
рисующей яркую и выразительную картину
утреннего горного пейзажа.
Слушая данный фрагмент, мы буквально видим,
как первые лучи восходящего солнца нежно
касаются высоких вершин гор, как постепенно они
опускаются всё ниже и ниже и в момент
кульминации как будто заливают своим
ослепительным сиянием всё необозримое горное
пространство.
Начальное проведение мелодии даётся в высоком
регистре. Её звучание по отношению к
аккомпанементу составляет диапазон трёх октав.
Каждое последующее проведение мелодии даётся
по нисходящей линии – голоса сближаются,
динамика нарастает, наступает кульминация. Итак, мы видим, что в фактуре запечатлевается
всё, что связано с выразительностью музыкального
звучания. Одинокий голос или мощный хор,
стремительное движение воды или бескрайнее
горное пространство – всё это рождает
собственную музыкальную ткань, этот «узорный
покров» фактуры, всегда новый, неповторимый,
глубоко своеобразный.
Вопросы и задания:
1. Какие чувства выражены в романсе «Весенние
воды» С. Рахманинова? Как эти чувства
выражаются в фактурном изложении
произведения?
2.
За счёт чего создаётся впечатление
музыкального пространства в музыкальном
антракте «Утро в горах» Ж. Бизе? 3.
Вспомните, в каких музыкальных жанрах
используется фактурное пространство
значительного диапазона. С чем это связано?
Какой бывает музыкальная фактура
Содержание:
1. Фактура как способ изложения музыки.
2.
Различные варианты фактурного воплощения
(на примере фрагментов нотной записи)
3. Одноголосная, фактура (на примере Первой
песни Леля из оперы «Снегурочка» Н. Римского
Корсакова).
4. Мелодия с сопровождением (на примере
романса С. Рахманинова «Сирень»).

description:
тонкий приём композитор использовал в её
заключении: такое своеобразное многоточие.
Песня обрывается на полу фразе, как будто мысль
певца унеслась кудато вдаль.

title: Урок: Эдвард Григ. Норвежская идиллия