extracted_text:
Содержание
Введение
Глава I. Краткие биографические сведения В. Блажевича
1.1 История возникновения жанра Концерт
1.2 Аналитический разбор «Концерта для тромбона №2» В. Блажевича
Глава II. Краткие биографические сведения А. Гурилева
2.1 История возникновения жанра Ноктюрн
2.2 Аналитический разбор «Ноктюрна» А. Гурилева
Заключение
Литература Введение
Рассматриваемые   нами   произведения:   «Концерт   для   тромбона   с
фортепиано №2» В.М. Блажевича и «Ноктюрн» А. Гурилева, принадлежат
разным   музыкальным   стилям   и   являются   эталоном   творчества   этих
композиторов.
«Концерт   для   тромбона   с   фортепиано   №2»   В.М.   Блажевича  прочно
закрепился в репертуаре не только начинающих тромбонистов, но и среди
профессионаловисполнителей. Это произведение является хрестоматийным
для обучения и воспитания будущих высококвалифицированных музыкантов.
Мы ставим перед собой задачу, овладеть техникой игры на тромбоне и
этот концерт в полной мере позволяет раскрыть весь технический потенциал
исполнителя. Актуальность этого концерта невозможно переоценить, так как
он   является   одним   из   ярчайших   представителей   тромбоновой   партии   и
отражает характер инструмента как ни кто другой.
«Ноктюрн» – ярчайший пример классической формы, в которой нами
будет   показаны   все   формообразующие   компоненты.   Именно   такие
произведения позволяют нам лучше показать все музыкальнотематические,
как   впрочем,   и   динамические   нюансы,   которыми   должен   овладеть
исполнитель. Задача, которая стоит перед нами, одна из самых основных –
раскрыть   художественнообразную   составляющую   данного   произведения   и
погрузить слушателя в эпоху романтизма.
Цель данной аналитической работы – раскрыть замысел композиторов в
данных произведениях, который включает в себя не только художественно
образную мысль, но и техническую сторону произведений. Помочь освоить
исполнителю   те   или   иные   качества,   которые   помогут   ему   в   дальнейшем
развитии своего исполнительского мастерства. Глава I. Краткие биографические сведения В. Блажевича
Владислав   Михайлович   Блажевич   (03.08.1881г.,   хутор   Трегубовка1
1942г., Москва)  русский тромбонист, педагог, дирижер, композитор.
Блажевич – один из основоположников отечественной исполнительской
школы игры на духовых инструментах, автор многих учебнометодических
пособий, в том числе и области военнодирижерского образования.
С двенадцати лет Блажевич играл в военном оркестре в Смоленске. На
протяжении   пяти   лет   (с   1900г.,   по   1905г.)   обучался   в   Московской
консерватории (по классу тромбона Г. Борка). Блажевич был выдающимся
тромбонистом:   с 1905  по   1922  годы   он   был   солистом   оркестра   Большого
театра СССР; с 1922 по 1932 годы – солистом Персимфанса2. С 1920 по 1942
год   Блажевич   являлся   профессором   Московской   консерватории,   где   вел
классы   тромбона   и   тубы.   За   время   работы   в   консерватории   Блажевич
воспитал   целую   плеяду   замечательных   тромбонистов   и   тубистов,   среди
которых такие известные исполнители и педагоги, как В.А. Щербинин3, А.М.
Седракян4 и многие другие.
Владислав   Михайлович   основал   в   консерватории   военно
капельмейстерский класс (позднее  Факультет военных дирижеров). В 1928
году Блажевич становится одним из организаторов и руководителей высшего
военнодирижерского образования в СССР, а в 1937 году – организатором,
1 Хутор Трегубовка (Катынская волость, Смоленская губерния).
2 Персимфанс  первый симфонический ансамбль без дирижера
3 Владимир Арнольдович Щербинин (18.01. 1896г., Майкоп — 05.06. 1963г., Москва) — российский
тромбонист, педагог и дирижер, солист оркестра Большого театра, Персимфанса и государственного
симфонического оркестра СССР, профессор Московской консерватории, лауреат Всесоюзного конкурса,
Заслуженный артист РСФСР.
4 Седракян Азат Мкртычевич (16.09.1911г., Эривань – 16.09.1986г., Москва) – тромбонист, педагог,
заслуженный деятель искусств РСФСР(1981). Артист симфонического оркестра Московской филармонии, в
19441952 годы – Государственного симфонического оркестра СССР. 19441986 гг. преподаватель военно
дирижерского факультета Московской консерватории (с 1960г.,  доцент, с 1976г., профессор). художественным   руководителем   и   главным   дирижером   Государственного
духового оркестра СССР.
Исполнительская,   педагогическая   и   организаторская   деятельность
Владислава   Михайловича   сочеталась   с   композиторской   работой.   Его
творческое наследие велико и разнообразно. Автор многочисленных этюдов,
ряда концертных сочинений для тромбона, тубы и духового оркестра, а также
неоднократно   переиздававшихся   впоследствии   школ   для   духовых
инструментов, как в нашей стране, так и за рубежом.
Разносторонняя и плодотворная деятельность Владислава Михайловича
Блажевича   явилась   значительным   вкладом   в   развитие   российской
исполнительской школы игры на духовых инструментах.
1.1 История жанра «Концерт»
Концерт (нем., «Konzert», от итал., «concerto»  гармония, согласие и от
лат., «concertare»  состязаться)  музыкальное произведение, чаще всего для
одного или нескольких солирующих инструментов с оркестром. Существуют
также   концерты   для   одного   инструмента      без   оркестра,   концерты   для
оркестра  без строго определенных сольных партий, концерты для голоса
(или голосов) с оркестром и концерты для хора.
Во   второй   половине   XVII   века   появились   сочинения,   основанные   на
контрастном   сопоставлении   оркестра   (tutti)   и   солиста   или   группы
солирующих инструментов (в Concert Grosso  5) и оркестра. Первые образцы
таких концертов (Concerto da camera6) принадлежат Джованни Бонончини7  и
5 От итал., «Concert Grosso»  большой концерт  жанр старинной ансамблевой инструментальной музыки.
6 От итал., «Concerto da camera»  камерноинструментальный – подтип «Concerto Grosso».
7 Джованни Баттиста Бонончини (итал., Giovanni Battista Bononcini; 18.07.1670г., Модена  9.07. 1747г.,
Вена)  итальянский композитор, виолончелиствиртуоз, из известной музыкальной семьи Бонончини. Джузеппе Торелли8, однако их камерные сочинения, для небольшого состава
исполнителей, были переходной формой от сонаты к концерту; фактически
же концерт сложился в первой половине XVIII века в творчестве Арканджело
Корелли и особенно Антонио Вивальди  как трехчастная композиция с двумя
крайними частями в быстром движении и медленной средней частью.
Развитие   жанра   концерта   как   сочинения   для   одного   или   нескольких
солирующих   инструментов   с   оркестром   продолжилось   и   в   XIX   веке   в
творчестве Н. Паганини, Р. Шумана, Ф. Мендельсона, И. Брамса, Ф. Листа, П.
Чайковского,   М.   Бруха   и   многих   других   композиторов.   При   этом   в
сочинениях композиторов  романтиков наблюдался отход от классической
формы концерта, в частности, был создан одночастный концерт малой формы
и концерт крупной формы, по построению соответствовавший симфонической
поэме,   с   характерными   для   нее   принципами   монотематизма   и   «сквозного
развития» (например, фортепианные концерты Ф. Листа).
На протяжении XVIII  XX веков были созданы концерты практически
для   всех   музыкальных   инструментов      фортепиано,   скрипки,   виолончели,
альта, деревянных и медно – духовых инструментов.
1.2 Аналитический разбор «Концерта №2» В. Блажевича
«Концерт   №2   для   тромбона»      одночастный   концерт,   имеющий   3
крупных раздела, соответствующих 3м частям классического концерта
I часть
Moderato non tanto
II часть
Andante cantabile
III часть
8 Джузеппе Торелли (итал., Giuseppe Torelli;  22.03.1658г., Верона – 8.02.1709г., Болонья)  итальянский
композитор, скрипач, альтист, педагог. Allegro non tanto
Мы, в нашем аналитическом разборе, рассмотрим только  II и III части
концерта.
II часть
Andante cantabile
Тромбон вступает не сразу, а лишь спустя 9 тактов, изначально звучит
фортепианное   вступление  Andante  в   тональности  bmoll,   где   композитор
устанавливает лирический, спокойный характер II части концерта. Тромбон в
сопровождении   фортепиано   звучит   очень   ярко,   насыщенно,   местами
драматично   и   на   протяжении   всей   части   и   вызывает   у   слушателя
непроизвольный интерес.
Данная   часть   написана   в   сложно   2х   частной   форме   (A  A1),   форма
второго плана вариационная. Основная тональность – bmoll.
I часть (A) – простоя 2 х частная форма.
1   период(a)   состоит   из   2   предложений   по   четыре   такта.   В   первом
предложении   мелодия   звучит   у   тромбона   в   тональности  bmoll,   второе
предложение состоит из 4 тактов, тема переходит к фортепиано, а у тромбона
– противосложение, которое оканчивается в 4ом такте в fmoll. Далее звучит
фортепианная связка, которая длится 2 такта и тут же устанавливается новая
тональность dmoll.
2   период   (b)   –   написан   в   форме   периода   повторносеквенционного
строения с расширенным 2 предложением. 1   предложение   –   состоит   из   5   тактов,   которое   оканчивается   на
доминанте к dmoll.
2 предложение – состоит из 8 тактов, которое начинается в dmoll, но
далее отклоняется в тональности  D,  e,  Es,  E,  Ges,  fis. В этом предложении
звучит кульминация среднего раздела. 3 предложение – состоит из 5 тактов, которое подводит нас к концу
среднего раздела этой части. Она оканчивается в тональности fis moll.
Далее звучит фортепианная связка из 6 тактов, которая возвращает нас
в основную тональность – bmoll.
После   связкиперехода   у   нас   звучит   2   часть   (A1),   которая   носит
вариационный характер.
1   период   (a)   носит   повторный   характер,   но   варьированный.   Он
повторяет вступительную часть концерта.
2   период   (b1)   –   состоит   из   2   предложений,   одно   из   них,   первое,
повторяет тему из первой части варьировано (A), но в другой тональности –
esmoll.
Второе предложение – носит заключительный характер, оно несет в себе
кульминацию  всей  II  части концерта. И  также возвращает нас  в  основную
тональность – bmoll.
Далее звучит фортепианная связкапереход, состоящая из 7 тактов, в
ней происходит модуляция в главную тональность  III  части концерта – Des
dur, в этой связке меняется не только тональность, но и ритм, появляются
триольные восьмые, подготавливающие размер 6/8, в котором звучит финал.  Схемаразбор формы II части «Концерта №2» III часть
Allegro non tanto
Данная   часть   написана   в   форме   сонатного  Allegro.   Основная
тональность Desdur.
Вступление состоит из 16 тактов, которое по характеру напоминает нам
главную партию и звучит на фоне доминантовой гармонии Des dur.
Экспозиционная главная тема звучит на протяжении 16 тактов и в ней
угадывается жанр танца. Она звучит легко и непринужденно в тональности
Desdur, можно проследить и восходящий и нисходящий секвенционные ходы.
К концу гл. п. мы отклоняемся в тональность доминанты – As.
Далее   звучит   связующая   партия   на   протяжении   7   тактов,   которую
играет   фортепиано.   Она   является   переходным   звеном   от   жанра   танца   к
маршу.
Побочная   партия   звучит   решительно   и   возвышенно,   длится   она,   16
тактов   в   тональности   доминанты   –  As.   Тут   мы   услышим   кульминацию экспозиции. Далее звучит заключительная партия, которая постепенно меняет
жанр музыки на песенный, но меняется не только, жанр, но и тональность,
которая   модулирует   в   субдоминанту   –  Ges.   Далее   заключительная   партия
подводит нас к эпизоду.
Эпизод   –  Poco  tranquillo  –   начинается   2х   тактовым   вступлением
фортепиано. Он написан в форме периода из 4х предложений по 8 тактов. 1 и
2 предложения построены на одном тематическом материале. 3 предложение
развивающего   характера   с   использованием   восходящего   секвенционного
построения.   4   предложение   носит   заключительный   характер.   Далее   звучит
фортепианная связка, состоящая из 7 тактов, тут происходит возвращение в
тональность главной партии – Asdur.
Реприза   у   Владислава   Михайловича   в  III  части   концерта   весьма
необычна. Уникальность в том, что партии репризы не приближены тонально,
что   характерно   для   музыки   эпохи   романтизма.   Главная   партия   репризы
варьировано повторяет тему экспозиции. Вопервых, меняется тональность, а
вовторых ритм, но динамика остается неизменна. Связующая партия репризы
не менее интересна, ее особенность в том, что она ложная. Солист вступает на
4  такта   раньше   чем,   в   связующей   партии   экспозиции,  что   характерно   для
музыки 20 века. Далее звучит каденция, которая плавно переходит в коду –
кульминацию всего произведения. Кода  синтетическая, которая построена
на 2х темах, утверждающая основную тональность – Desdur. В   первом   разделе   коды   звучит   главная   партия   из  I  части   концерта,
которая звучит на протяжении 13 тактов. Второй раздел – Tempo I, построен
на материале побочной партии, звучащий ярким и стремительным апофеозом
всего концерта.
концерт ноктюрн жанр музыкальный Схемаразбор формы III части «Концерта №2» Глава II. Краткие биографические сведения А. Гурилева
Александр   Львович   Гурилев   (22.09.1803г.,   Москва   –   30.08.1858г.,
Москва)  русский композитор, пианист, скрипач, альтист.
Родился в семье Льва Степановича Гурилева  крепостного музыканта
графа В.Г. Орлова. Первые уроки музыки получил от отца еще в детстве. Игре
на фортепиано он учился у Джона Филда9, теории музыки его обучал  И.И.
Геништа. Играл в крепостном оркестре на скрипке и альте, а также в квартете
князя Н. Голицына.
В 1831 году, после смерти В. Орлова, вместе с отцом получил вольную и
отправился в Москву, где вскоре стал известен как композитор, пианист и
педагог.   Сблизившись   с   представителями   московской   интеллигенции
художниками и писателями, Гурилев пишет романсы на стихи Н.П. Грекова,
А.   Кольцова,   И.   Макарова.   Некоторые   романсы   композитора   были
опубликованы известным издателем Бернардом10 в музыкальных журналах.
Наиболее   известные   романсы   Гурилева      «Однозвучно   гремит
колокольчик», «Оправдание», «И скучно, и грустно», «Зимний вечер», «Вам
не понять моей печали», «Разлука» и другие. Романс на слова Д. Щербины
«После битвы» был очень популярен на флоте с Крымской войны и, став
народным, был  переработан  в одну  из  популярнейших  песен  «Раскинулось
море   широко».   Ему   также   принадлежит   множество   сочинений   для
фортепиано  инструмента, которым Гурилев хорошо владел.
В   музыке,   полной   искреннего   чувства   и   глубокой   душевности
Александр Львович Гурилев  певец  лирик  чутко выразил заветные чаяния
и думы своих современников.
9 Джон Филд (англ., John Field, 26.07.1782г., Дублин — 11.01.1837г., Москва) — ирландский композитор,
основоположник ноктюрна. Славился как пианиствиртуоз. Большую часть жизни провёл в России.
10 Бернард Матвей Иванович (1794г., Курляндия – 27.04.1871г., СанктПетербург) – пианист, композитор,
педагог, музыкальный издатель. Окончил СанктПетербургский университет; по игре на фортепиано ученик
Филда.  Издал много салонных пьес для фортепиано и транскрипций.  2.1 История жанра «Ноктюрн»
Ноктюрн (от фр., «nocturne»  ночной)  распространившееся с начала
XIX   века   название   пьес   (обычно   инструментальных,   реже      вокальных)
лирического, мечтательного характера. Французское слово «nocturne» в этом
значении впервые применил  Джон Филд11  в 1810х  годах, хотя итальянский
термин   «notturno»12  существовал   еще   в   XVIII   веке   и   обозначал   музыку,
исполнявшуюся на открытом воздухе.
В основе ноктюрна лежит обычно широко развитая певучая мелодия,
благодаря чему ноктюрн представляет собой своеобразную инструментальную
песню. Обычно ноктюрны пишутся для фортепиано, но встречаются также
подобные сочинения для других инструментов, а также для ансамблей и для
оркестров.  Ноктюрн   стал   настоящей   визитной   карточкой   романтизма.   В
классической   концепции   ночь   была   олицетворением   зла,   классические
произведения   заканчивались   триумфальной   победой   света   над   тьмой.
Романтики   же,   напротив,   предпочитали   ночь      время,   в   которое   душа
открывает свои истинные черты, когда можно мечтать и думать обо всём,
созерцая тихую природу, не отягощенную суетой дня.
Богатейшие   лирические   возможности   ноктюрна   достаточно
исследованы. Кантеленное начало преломляется в нем сложно, напевностью
насыщается вся фактура, мелодика вбирает в себя декламационные обороты,
органично   взаимодействует   с   различными   вокальными   жанрами,   включая
оперную арию, баркаролу и хорал.
11 Джон Филд (от англ. John Field, 26.07.1782г., Дублин  11.01.1837г., Москва) — ирландский композитор,
основоположник ноктюрна. Большую известность получил в качестве пианиствиртуоза. Большую часть
жизни провел в России. Кроме большого количества фортепианных пьес, в число которых входят 18
ноктюрнов, несколько сонат, вариации, фантазии, рондо и фуги, Филд написал семь концертов для
фортепиано с оркестром.
12 От итал., «Notturno»  род дивертисмента, близкое к кассации и инструментальной серенаде многочастное
произведение, обычно для духовых или струнных и духовых инструментов, предназначенное для исполнения
на открытом воздухе в ночное время (образцы у В. А. Моцарта и Й. Гайдна). В   XX   веке   некоторые   композиторы   пытались   переосмыслить
художественную   сущность   ноктюрна,   отображая   с   его   помощью   уже   не
лирические ночные грезы, а призрачные видения и естественные звуки ночного
мира.
2.2 Аналитический разбор «Ноктюрна» А. Гурилева
«Ноктюрн» А. Гурилева имеет форму сложную 2х частную. (A B)
«Ноктюрн» в полной мере соответствует всем канонам этого жанра. С
помощью этих достоинств, мы поможем слушателям погрузиться в атмосферу
романтизма.
Произведение начинается со вступления фортепиано, которое длится 2
такта   и   показывает   основную   тональность   –  Fdur.   Арпеджированное
вступление звучит мягко и ненавязчиво.
1 часть (A) – простая 2х частная форма.
1 период (a) – состоит из 2х предложений по 4 такта.
2 период (b) – состоит из 2х предложение по 4 такта.
2 часть (B) –период, имеет разработочный характер, мелодия переходит
к фортепиано, а солист играет противосложение и отклонятся в тональности
gmoll, amoll. Кантеленное начало преломляется в нем сложно, напевностью
насыщается   вся   фактура,   органично   взаимодействует   с   различными
вокальными жанрами. Первый  мотив  1  периода,  состоящий из 2  тактов,  звучит в  amoll, а
второй   мотив   имеет   нисходящее   секвенционное   повторение.   В   последних
нескольких   тактах   данного   предложения   (b)  мы   возвращаемся   в  основную
тональность   произведения   –  fmoll,  но   возвращаемся   очень   красиво,   автор
создает   необычный   ритм      триоли,  которые   имеют   характер   задержания   и
приводят нас к полной совершенной каденции.
2   период   (c)   состоит   из   2   предложение.   Второе   предложение,
расширенное, несет в себе кульминацию всего произведения. В этом периоде
складывается ощущение движения темпа вперед, но это весьма обманчивое
чувство.   Темп   остается   тем   же,   но   автор   за   счет   сжатия   длительностей
создает специфическую краску.
Далее звучит заключение, состоящее из 3 тактов. Схемаразбор формы «Ноктюрна» Заключение
Данная   аналитическая   работа,   безусловно,   помогла   нам   раскрыть   не
только техническую и художественную сторону музыкальных произведений,
но формообразующие компоненты различных музыкальных эпох.
«Концерт   №2»   Владислава   Михайловича   Блажевича   уникальное
произведение своего рода. Мало того, что каждая часть посвоему особенна и
уникальна,   но   и   различные   не   значительные   элементы   подчеркивают
неповторимый  почерк композитора и его музыкальные предпочтения. Этот
концерт позволяет нам окунуться в творчество Блажевича и раскрыть веяния
музыки того времени.
Данный   концерт   является   очень   выгодным   для   развития
профессиональных   навыком   музыкантадуховика.   Его   сложная   форма   и
гармония позволяют очень быстро раскрыть весь потенциал обучающегося.
«Ноктюрн» Александра Львовича Гурилева доказал нам, что вокальные
жанры   очень   сложны   в   формообразующих   компонентах.   Художественная
часть   этого   произведения   весьма   цело   и   глубоко   раскрывает   нам   эпоху
романтизма.   Вся   мелодика   пронизана   лирикодраматичной   напевностью,
которая очень действенно погружает нас в эпоху ночных песен.
Считаю, что проделанная аналитическая работа целиком и полностью
помогла выполнить поставленные перед нами задачи. Литература
1. Способин И.В. «Музыкальная форма.»  М : Музыка , 1984г.
2. Холопов Ю.Н. Форма музыкальная // Музыкальная энциклопедия. Т. 5. –
М.: Советская энциклопедия, 1981. – К. 879–885.
Размещено на Allbest.ru

description: Схемаразбор формы «Ноктюрна»

intro:
Рассматриваемые нами произведения: «Концерт для тромбона с фортепиано №2» В.М. Блажевича и «Ноктюрн» А. Гурилева, принадлежат разным музыкальным стилям и являются эталоном творчества этих композиторов.
«Концерт для тромбона с фортепиано №2» В.М. Блажевича прочно закрепился в репертуаре не только начинающих тромбонистов, но и среди профессионалов-исполнителей. Это произведение является хрестоматийным для обучения и воспитания будущих высококвалифицированных музыкантов.курсовая работа

title: Анализ музыкальных произведений: В. Блажевич "Концерт №2" А. Гурилев "Ноктюрн"


extracted_text:
Дидактические игры
«Мир вокруг нас».
Снежинки
Цель. Знакомство детей с защитными свойствами снега. Рассказ о строении снежинок,
разнообразии узоров и форм. Закрепление умения вырезать различные формы снежинок.
Материал. Дидактическая картина зимнего леса (снег только на деревьях и кустарниках);
карандаши, бумага, ножницы —на каждого ребенка.
Правила
1. Количество играющих не должно превышать 5—6 человек.
2. Активно участвовать в обсуждении проблемы.
1. Знать правила работы с ножницами и клеем.
2. Работать совместно в коллективе.
3. Побеждают те дети, которые справились с заданием и успели
помочь другим.
Алгоритм проведения
1. Детям предлагается внимательно рассмотреть картину, сказать, чего на ней не
хватает. (Нет снега на земле.)
2. Беседа о значении снежного покрова для леса и его обитателей.
3. Педагог предлагает укрыть землю на картине вырезанными снежинками.
4.Показ приемов вырезания снежинок из бумаги.
5.Дети вырезают снежинки и укрывают ими землю на дидактической картине.
6.В конце игры подводится итог.
Строитель
Цель. Закрепление знаний детей о профессии строителей, машинах, помогающих строить
дома, стройматериалах. Закрепление знаний о процессе постройки дома. Закрепление
знаний порядкового счета (1й, 2й этаж и т.д.). Формирование умения образовывать
существительные с суффиксом щик, ник (каменщик, водопроводчик, крановщик и т.д.) Материал. Картины, изображающие блоки, панели домов; картины с изображением машин,
помогающих при строительстве домов; фланелеграф; отличительные карточки.
Задания
1. Отобрать механизмы и материалы из большого количества предложенных доя
постройки дома.
2. Установить последовательность постройки дома.
3. «Построить» на фланелеграфе макет дома с учетом всех особенностей
строительства.
Правила
1. Количество играющих 4—5 человек.
2. За правильные ответы дети получают отличительную карточку.
3. Выигрывают те дети, которые активно вместе «строили» дом  и имеют отличительные
карточки.
1.        Педагог говорит:
Алгоритм проведения
        Сегодня мы будем строителями. Будем строить дом. Из чего его  можно построить?
(Дети высказываются.)
Кто строит дома? Как вы думаете, какие машины нам помогут?
1. Дети выбирают из предложенных машин (трактор, легковая машина, бульдозер,
подъемный кран, автобус, грузовик и т.д.) нужные.
Определяют последовательность строительства.
2. Педагог спрашивает у детей:
        Что нужно сделать перед началом строительства дома? (Расчистить
площадку.)
—А потом? (Дети отвечают.)
1. Дети выполняют игровые действия. На фланелеграфе внизу  установлена полоска
коричневой бумаги, изображающая землю. Дети  выбирают машины, необходимые
для строительства. Бульдозер «едет» по этой полоске, разравнивает землю,
подготавливает площадку для строительства, экскаватор «выкапывает котлован»
(середина коричневой бумаги вынимается и вставляется черная полоска,
символизирующая закладку фундамента). Устанавливается кран. Начинается
 монтаж «этажей», то есть установка блоков, панелей. Далее дети  «устанавливают
крышу».  После завершения «строительства» идут  «отделочные работы». Детям
предоставляется возможность благоустроить площадку около дома («посадить»
радом с ним деревья, кустарники, цветы и т.д.).
2. В конце игры подводится итог. Дом для поросенка
Цель. Сообщение о первоначальных сведениях о процессе постройки дома (выбор места,
подготовка к строительству, заготовка стройматериалов и т.д.). Формирование умения
планировать свою деятельность, работать сообща. Воспитание умения слушать товарища,
считаться с его мнением, помогать.
Материал. Сказка С.Михалкова «Три поросенка», карточки с изображением героев сказки,
большая картина леса, «стройматериалы» (нарисованные и вырезанные из бумаги камни,
солома, ветки), контуры домов, на которые будут наклеиваться «стройматериалы», клей
карандаш.
Задание. Построить дом каждому поросенку, рассказать о процессе строительства.
Правила
1. Принимать участие в игре могут 3—6 человек.
2. Работать по командам дружно, те, кто мешает продуктивной  деятельности команды,
приносит своей команде отрицательный балл.
3. Если команда самостоятельно, без напоминания педагога украсила свою постройку,
территорию около нее, то ей даются дополнительные баллы.
4. Выигрывает та команда, у которой нет отрицательных баллов,  которая справилась с
заданием (аккуратно и красиво построила дом  и смогла рассказать о процессе
строительства).
Алгоритм проведения
1. Дети делятся на три команды по 23 человека.
1. Каждая команда выбирает одного из трех поросят: НифНифа,  НуфНуфа или Наф
Нафа. Того, кому они хотели бы помочь построить дом.
2. Дети в командах советуются, где лучше расположить дом своего героя, планируют
совместную деятельность.
1. Происходит процесс строительства.
2. В конце игры подводится итог.
Чудоцветок
Цель. Закрепление знаний детей о внешнем виде цветка, его строении (корень, стебель,
листья, цветок, плод). Знакомство с потребностями растения в определенных условиях
(вода, почва, солнечный свет, воздух, тепло) для нормального роста и развития. Знакомство
с этапами развития живого существа, со свойствами, с качествами живого. Формировать
общепринятые эстетические эталоны. Развитие мышления, воображения, речи. Привитие любови к природе, потребность заботиться о жи вых существах (в данном случае —о
растении).
Материал. Дидактическая картина, поделенная на две половины: на одной половине
изображен слой почвы и воздух, на другой — карточки с изображением благоприятных
условий для роста и развития растения, этапов жизни растения, которые возможно
вставлять на первую половину дидактической картины в определенной последовательности,
иллюстрируя тем самым цикл жизни растения.
Задания
1. Подобрать только те карточки, на которых изображены условия
для благополучного развития растения, и вставить на первую половину картины.
2. Внимательно рассмотреть этапы жизни растения, последовательно рассказать о них
и расставить их на дидактической картине.
Правила
1. Количество играющих не более 5 человек.
2. Играть по очереди.
3. Тот, кто правильно справился с заданием, считается знатоком.
Алгоритм проведения
1. Педагог проводит краткую беседу с детьми, настраивает их на будущую игру.
— Все мы любим цветы —и взрослые, и дети. За что мы их любим? (За красоту.)
Хорошо, когда цветов много. Они украшают наше жилье, поднимают нам настроение. А как
вы думаете, цветы живые, они чтонибудь чувствуют? Оказывается, цветам, как и любому
живому существу, требуется забота, любовь, определенные условия проживания. У вас дома
есть цветы? Как вы о них заботитесь? Что им необходимо каждый день?
2. Педагог предлагает детям рассмотреть наглядный материал и догадаться, о чём будет
игра.
3. Педагог знакомит с правилами игры и заданием.
4. В конце игры подводится итог.  Малоподвижные игры
«Мир вокруг нас».
  «Мыши водят хоровод» Цель: научить детей образовывать круг, развивать координацию движений; развивать
ритмичную, выразительную речь.

Ход игры: Дети  становятся в круг. В центре – Кот. Остальные дети – Мыши. Дети водят
вокруг кота хоровод:
Мыши водят хоровод,
На лежанке дремлет кот.
Останавливаются, подносят палец ко рту и тихим голосом:
Тише, мыши, не шумите,
Кота Ваську не будите!
Громко топают ногами, хлопают в ладоши:
Вот проснется Васька кот
И разгонит хоровод.
Кот просыпается, догоняет мышей. Мыши бегают от кота и садятся на скамейку – домик.
   «Пузырь»

Цель: научить детей образовывать круг, меняя его размер в зависимости от игровых
действий; формировать умение согласовывать действия с произносимыми словами.

Ход игры: Дети и воспитатель берутся за руки и становятся близко друг к другу. Все вместе
говорят слова:
Раздувайся пузырь,
Раздувайся большой,
Да не лопайся.
Вместе со словами отходят назад, и получается большой круг. Ведущий (может быть
ребенок) говорит:
Лопнул!
Пузырь сдувается, дети делают маленький круг:
Ш – ш – ш – ш – ш
Игра повторяется несколько раз. «Берег, лодка, волна»

Цель: развивать умение ориентироваться в пространстве и быстро реагировать на сигналы.

Ход игры: Воспитатель определяет для детей ориентиры в игре: одна стена веранды
– Берег, противоположная стена – Волна, середина веранды – Лодка. Если ведущий
называет слово, не имеющее отношение к игре – дети подпрыгивают на месте. Начало игры –
дети стоят на берегу. Ведущий:
Волна
Дети бегут к противоположной стенке.
Лодка
Дети встают на середину веранды.
Крокодил
Дети подпрыгивают на месте.

∙
Сюжетноролевые игры
«Мир вокруг нас». «Детский сад»
Цель: Расширить представления детей о содержании трудовых действий сотрудников
детского сада. Развитие у детей желания подражать действиям взрослых. Воспитание
дружеского взаимоотношения в игре между детьми.
Ход:
Воспитатель принимает детей, беседует с родителями, играет с детьми, проводит занятия.
Физ.рук проводит утреннюю зарядку, физкультуру.
Младший воспитатель следит за порядком в группе, оказывает помощь воспитателю в
подготовке к занятиям, получает еду…
Муз. руководитель проводит муз. занятие.
Врач осматривает детей, слушает, делает назначения.
Медсестра измеряет температуру, рост, взвешивает, делает прививки, проверяет чистоту
групп, кухни.
Повар готовит еду, выдает ее помощникам воспитателя.
Прачка стирает  белье, сушит, гладит, аккуратно складывает, выдает чистое няне.  «Поликлиника»
Цель:Развитие у детей интереса к
профессии врача. Формирование умения
творчески развивать сюжет игры.
Закрепить названия медицинских
инструментов: фонендоскоп, шприц,
шпатель. Воспитание чуткого,
внимательного отношения к больному,
доброты, отзывчивости, культуры общения.
Ход:
Врач принимает больных, внимательно
выслушивает их жалобы, задает вопросы,
прослушивает, смотрит горло, делает
назначение.
 Медсестра делает уколы, дает лекарство, витамины, ставит горчичники, смазывает ранки,
забинтовывает.
Больной приходит на приём к врачу, рассказывает, что его беспокоит, выполняет
рекомендации врача. Подвижные игры
«Мир вокруг нас». «Береги предмет»
(бег, прыжки, приседания)
Цель:
воспитание ловкости, внимание.
развитие слухового внимание
закрепление умение образовывать круг, Ход игры:
Играющие образуют круг. Они стоят, несколько расставив ноги и держа руки за спиной. У
ног каждого ребенка лежит кубик (или другой предмет). Один ребенок – водящий находится
в середине круга. Водящий старается взять то у одного, то у другого ребенка кубик. Желая
уберечь его, играющий, к которому устремился водящий, приседает, закрывает кубик руками
и не дает дотронутся до него. Как только водящий отходит, играющий встает. Ребенок, не
защитивший свой кубик, выходит из круга. Он временно не участвует в игре. Когда водящему
удается взять кубик у 23х играющих, назначается новый водящий. При перемене водящего
дети, стоявшие за кругом, возвращаются в круг, и игра повторяется.
Указания к проведению: Игра повторяется несколько раз по усмотрению воспитателя.
«Передача шаров»
(бег)
Цель:
воспитание ловкости, внимание.
развитие слухового внимание
обучение детей в беге.
Ход игры:
Дети сидят на стульчиках кружком. Воспитатель дает двум рядом сидящим детям по шарику
и предлагает передавать их (один вправо, другой влево). Когда шары встретятся, дети
ударяют их друг об друга со словом «стукнись», затем встают и бегут по кругу в
противоположные стороны, остальные играющие проговаривают: «Побежали, побежали…».
Прибежав к своим стульчикам, дети говорят: «Встретились»  и отдают шары воспитателю.
Он передает их другим детям и игра повторяется.
Указания к проведению: Эту игру можно проводить на лужайке. Тогда дети садятся на
травку.

description:
Подвижные игры
«Мир вокруг нас».

intro:
игры и игровые упражнения для детей дошкольного возраста. с целями и ходом игры.Цель. Знакомство детей с защитными свойствами снега. Рассказ о строении снежинок, разнообразии узоров и форм. Закрепление умения вырезать различные формы снежинок.

Материал. Дидактическая картина зимнего леса (снег только на деревьях и кустарниках); карандаши, бумага, ножницы —на каждого ребенка.

Правила

Количество играющих не должно превышать 5—6 человек.

Активно участвовать в обсуждении проблемы.

Знать правила работы с ножницами и клеем.

Работать совместно в коллективе.

Побеждают те дети, которые справились с заданием и успели
помочь другим.игры

воспитательная работа

group: Дисциплины

классное руководство

group: Педагогика

title: Картотека игр для детей дошкольного возраста по теме "Мир вокруг нас"


extracted_text:
Каждая мама
хотя бы раз в неделю выходит на улицу со своим малышом, а если ребенок не ходит
в детский сад, то прогулки – ваша ежедневная обязанность. Как сделать их
познавательными и интересными?
Очень просто: нужно всего
лишь придумать
тему для вашей прогулки. В этой статье я предлагаю вам несколько вариантов
бесед, которыми вы сможете воспользоваться, и, конечно, придумать множество
своих.

Выйдя на
улицу, обратите внимание ребенка на транспорт, который вас окружает.
Какой он
бывает? (Автобус, трамвай, троллейбус, такси, грузовик и пр.)
Какого
цвета? Каких марок?
Зачем нужны автомобили? (Чтобы
перевозить людей и грузы)
А куда можно
доехать на машине (автобусе, трамвае…)? (К бабушке, в цирк, в кино, в парк, на
работу…)
Какой
транспорт еще бывает? (Метро, самолет, поезд)
Кто водит
машины? (Водитель, шофер) Рассмотрите внимательно автомобиль, какие у него
составляющие части? (Крыша, двери, колеса, капот, багажник, лобовое стекло,
руль, сиденье и др.)

Проходя по улице, обратите
внимание ребенка чисто ли там, валяется ли мусор. Объясните, что мусорить
нельзя, все, что не нужно человеку (обертки от конфет и мороженого,
баночки от сока
и пр.) надо выбрасывать в урну, мусорный бак. Если урны поблизости нет, то
мусор можно положить в

Отчего все
вокруг стало белым? Что лежит на крышах домов, на улице? (Снег)
Какое
время года пришло? (Зима)
Какая
зимой погода? (Зимой холодно, часто идет снег) Что надевают люди зимой?
Как
живется зверям и птицам зимой? (Им холодно и трудно найти пищу)
Как им можно помочь? (Насыпать корм в
кормушки) На чем можно покататься зимой? (На санках, с горки, на лыжах,
коньках)
Что можно
сделать из снега? (Поиграть в «снежки», слепить снежную бабу, построить снежный
замок и т.д.) Назовите зимние праздники.
Новый год –
это праздник, когда во всех домах ставят елку, а дети получают подарки от Деда
Мороза.
Рождество.

Крещение
и другие.

Весна
– это время года, которое наступает после зимы.
Спросите у
малыша, что происходит весной со снегом? (Он тает, текут ручьи, появляются
сосульки.)
Расскажите,
что весной становится теплее, чем зимой; распускаются листочки на деревьях,
вырастает травка. Какого она цвета? Внимательно рассмотрите.
Кто возвращается
с юга весной? (Грачи, утки…) Солнышко согревает землю, вылезают муравьи, жучки
и паучки. Посмотрите на землю, и вы обязательно увидите кого-нибудь из них,
понаблюдайте, как и куда он ползет.

file_name: прогулки.pdf

alt: Каждая мама хотя бы раз в неделю выходит на улицу со своим малышом, а если ребенок не ходит в детский сад, то прогулки – ваша…

alt: Отчего все вокруг стало белым?

title: Консультация для родителей "ТЕМАТИЧЕСКИЕ ПРОГУЛКИ С РЕБЕНКОМ"


extracted_text:
Релаксация в рамках
современного урока
английского языка
Информация подготовлена Котолуп А.С.
Современный урок иностранного языка характеризуется большой
интенсивностью и требует от учеников концентрации, внимания, напряжения
сил. Известно, что внимание обучающихся, особенно начальной школы и 56
классов неустойчиво. Быстрая утомляемость школьников на уроках
иностранного языка вызвана еще и спецификой предмета: необходимостью в
большом количестве тренировочных упражнений.
В рамках педагогического дизайна современного урока, чтобы достигнуть
высокой эффективности урока, следует, вопервых, учитывать
физиологические и психологические, возрастные особенности детей, а, во
вторых, необходимо предусматривать такие виды работы, которые бы
снимали усталость. При планировании урока желательно включать минутки
релаксации, количество и продолжительность их варьируя в зависимости от
возраста, содержания учебного материала, время урока в расписании.
1.) Разрядка с использованием различного вида движений. Эта
форма релаксации основана на том, что мышечное движение способствует
торможению умственной деятельности обучающихся. Ее можно проводить с
первых уроков изучения англ. языка.
 2. Выполнение команд. Самые простые команды «Stand up! sit down!»
можно давать, заметив, что ученики устали, несколько раз в течении урока.
Команды можно усложнять и выполнять их сидя. Действия, совершаемые
учащимися, могут при выполнении команд сопровождаться проговариванием,
что способствует непроизвольному повторению и закреплению лексики.
Разновидностью команд может быть игра «говорящее зеркало». Учитель перед
классом (зеркалом) выполняет движения, которые повторяют дети. При этом
учитель сопровождает свои движения словами, а класс  «зеркало»
повторяет.
Можно рисовать, писать не только в воздухе, а на чем угодно, в том числе и на
спине соседа. На смену удивлению и насмешкам в самом начале приходят
тишина и покой, внимание: знаки, начерченные или нарисованные на спине,
являются посланиями, расшифровать которые можно при помощи развитого осязания. Это так же успокаивающий массаж позвоночника, т.е. это способ
релаксации, создает у детей ощущение тепла, удовольствия, соучастия. А
когда человек счастлив, расслаблен, он легко усваивает новое.
3.) Игра. Одной из важнейших форм релаксации является игра. В данном
случае это не игра на личное или командное первенство, не конкурсы,
требующие мобилизации умственных сил, а игры, способствующие отдыху,
вызывающие положительные эмоции, легкость и удовольствие. Игра
используется для снятия напряжения, монотонности при отработке языкового
материала. В качестве примера можно привести игру «жадная Варвара»,
которая пытается присвоить себе все, что видит. Остальные учащиеся хором
или индивидуально указывают того, кому принадлежит предмет.
Кроме того, учащиеся очень любят всевозможные игры с мячом, которые
могут использоваться не только для снятия усталости и напряжения, но и при
отработке фраз или грамматических структур
Все маленькие дети любят играть. Наибольший интерес для
дошкольников представляют пальчиковые игры – finger games.
Пальчиковые игры не только влияют на развитие речи, но еще и
переключают внимание малыша с капризов на телесные ощущения – и
успокаивают. Английские пальчиковые игры достаточно простые с
точки зрения языка и в основном все веселые, заводные. Они развивают
чувство ритма, характерное для живой английской речи, фантазию,
воображение.
4. Использование песни на уроке английского языка.
Песня на уроке английского языка в младших классах может использоваться
не только как пауза, отдых она может служить своеобразной опорой для
формирования фонетических, лексических и грамматических навыков.
Содержание песни может стать основой для обучения общению на изучаемом
языке, для знакомства с культурой страны изучаемого языка
Песни подбираются таким образом, чтобы обеспечить повторение изученной
лексики, чтобы предложения были ни длинными и ни короткими, а ритм и
мелодия  просты.
При разучивании песен уделяется большое внимание использованию жестов и
мимики. Исполняя песни, дети должны сопровождать слова
соответствующими действиями, демонстрируя все то, о чем они поют. Такое исполнение песен на иностранном языке способствует лучшему пониманию и
запоминанию изучаемого материала.
Содержание песен позволяет организовать многократное повторение
лексического и грамматического материала, созданию условий для обучения
общению на иностранном языке.
Как положительный фактор надо отметить то, что в песнях используется
современный английский язык, на котором сегодня говорят английские дети.
Таким образом, дети, изучающие английский язык как иностранный,
знакомятся с лексикой и грамматическими конструкциями, которые часто
встречаются в речи их английских сверстников.
Кроме того Учитель может использовать материал песен:
1. для введения новых структур в контексте;
2. для повторения пройденных структур;
3. для обогащения словарного запаса;
4. обогащения пройденной лексики;
5. для презентации наиболее значимых сторон иноязычной культуры;
6. для тренировки языковых умений увлекательным путем.
Исследователи в области методики преподавания иностранного языка
отмечали, что мотивация и интерес учеников является самым главным
фактором в изучении иностранного языка.
Вашему вниманию представлена песня, которая используется в начале урока в
начальной школе для отработки структур приветствия
5. Шутливые истории на уроке. Необычным раздражителем, вызывающим
непроизвольную реакцию и способствующим снятию усталости и напряжения,
является смех. Для этого необходимо рассказать чтонибудь из жизни класса,
забавное, остроумное, можно использовать рассказы в картинках, смешные
игрушки, при помощи которых можно разыгрывать сценки.
Зарядка для глаз
Для школьников и студентов очень важно периодически делать перерывы в
учебном процессе для того чтобы разгрузить мозг и глаза от напряженной
работы. Но если студенты могут выполнить гимнастику самостоятельно, то
школьники среднего и младшего возраста считают это занятие скучным и не
стремятся его выполнять. Именно поэтому педагоги разрабатывают различные физминутки, которые не только расслабят мышцы и помогут сохранить
зрение, но и развлекут ребенка, снимут его нервное и физическое напряжение.
6) Педагогический дизайн современного урока обязательно должен
содержать новизну и нетрадиционность учебного материала. Ожидание
необычного, особая заинтересованность так же способствует релаксации, так
как затрагивает эмоциональную сферу. Это может быть знакомство с новыми
английскими газетами, журналами, видеоролик, рассказ об интересной
встрече и т.п. Рассказ учителя с целью снятия усталости, создания
расслабленной комфортной обстановки не носит учебного характера,
строится на понятном языке с использованием мимики, жестов, переводом
трудных слов и оборотов.
Таким образом, особая роль релаксации на уроке иностранного языка
определяется тем, что она позволяет обучающимся без труда переключиться с
одного вида деятельности на другой, снимает усталость, торможение и
способствует созданию благоприятного психологического климата на уроке,
лучшему усвоению учебного материала.
Хотелось бы так же отметить, что недостаточно проводить только
специальную релаксацию, необходимо, чтобы современный урок проходил
непринужденно, чтобы тон учителя был бодрым и дружелюбным, а для
школьников создавалась бы приятная, располагающая к занятиям атмосфера.

file_name: семинар.docx

intro: В рамках педагогического дизайна современного урока, чтобы достигнуть высокой эффективности урока, следует учитывать физиологические и психологические, возрастные особенности детей, а, во-вторых, необходимо предусматривать такие виды работы, которые бы снимали усталость. При планировании урока желательно включать минутки-релаксации, количество и продолжительность их варьируя в зависимости от возраста, содержания учебного материала, время урока в расписании.

доп. образование детей

group: Другое

title: Релаксация в рамках урока английского языка


extracted_text:
МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ УКРАИНЫ
Ждановская общеобразовательная школа ІІІІ ступеней №2
ЗДОРОВЬЕСБЕРЕГАЮЩИЕ ТЕХНОЛОГИИ НА УРОКАХ
ИНОСТРАННЫХ ЯЗЫКОВ
Подготовила:
Учитель немецкого и английского языков
Котолуп Анна Сергеевна 20132014 уч.г.
Я не знаю большей красоты,
чем здоровье.
Здоровье – самая большая
драгоценность, которая у нас есть.
(Г. Гейне)
 Действительно, здоровье – это не только отсутствие болезни, а
физическая, социальная, психологопедагогическая гармония человека,
доброжелательные, спокойные отношения с людьми, с природой и самим
собой. Здоровье школьников – это политика, в которой воплотится наше
будущее. Здоровьесберегающие технологии на уроках иностранных языков
задача особой важности для преподавателей английского и немецкого языков.
Задача нашей школы состоит в том, чтобы помочь каждому ученику развить
свои способности, помочь сохранению и укреплению здоровья ребенка, т.е.
осуществлять личностноориентированный подход при обучении и
воспитании.
В государственном стандарте одна из целей образования обозначена как
формирование здоровьесохраняющей компетентности путем приобретения
учениками навыков сохранения, укрепления, использования здоровья и
отношения к нему.
Переход на новую, личностноориентированную парадигму образования
и воспитания предполагает учителям иностранного языка уделить больше
внимания здоровьесберегающим технологиям: смене видов деятельности,
чередованию видов активности (интеллектуальной –> эмоциональной –>
двигательной), включению “разрядок” (игры, разучивание стихов,
инсценирование, пение), то есть личностное ориентирование  модель
образования, метод сохранения и укрепления здоровья.
Необходимость применения здоровьесберегающих технологий на
каждом уроке продиктована, прежде всего, ухудшением физического и
психического здоровья детей. Поэтому, одной из приоритетных задач
образования становится сегодня сбережение и укрепление здоровья учащихся,
формирование у них установки на здоровый образ жизни, выбор таких
технологий преподавания, которые были бы адекватны возрасту учеников,
устраняли бы перегрузки и сохраняли здоровье школьников.
Компоненты комплексной модели урока, способствующие решению задачи
совмещения высокой продуктивности учебного процесса с педагогическими
приёмами, которые позволяют сохранить и укрепить уровень здоровья
учащихся:  положительный эмоциональный настрой на урок (снимает страх,
создает ситуацию успеха);
 физкультминутка, динамическая пауза (снимают напряжение

общей моторики);
 смена видов деятельности (разнообразие заданий: читаю, слушаю,
говорю, думаю, рассуждаю, пишу и т.д., направленных на
поддержание интереса и снятия повышенной утомляемости);
 игра, игровые моменты (преобладающая форма деятельности у
младших школьников, через которую ребенок познает мир, учится
анализировать, обобщать, сравнивать);
  оптимальный темп ведения урока;
 подача материала наиболее доступным рациональным способом
(предполагает воздействие на все каналы);
 нестандартное размещение ученических рабочих мест в классе;
 чередование горизонтальных (работа за столом) и вертикальных
рабочих плоскостей;
 нетрадиционная система опроса;
  музыкальное сопровождение;
  групповой метод обучения.







В учебниках нового поколения, особенно для учащихся старших классов,
авторы ввели много тем, связанных с охраной здоровья, которые являются
очень хорошим средством развития навыков изучения языка. Они помогают
учащимся узнать много интересного и полезного для того, чтобы подольше
оставаться здоровыми (как вести здоровый образ жизни).
Цель нашей работы: создание такой среды обучающей, воспитывающей,
развивающей, которая способствует наиболее полному раскрытию задатков
ребенка, обеспечивает ему условия для формирования интереса к учению,
максимальной творческой самостоятельности, активности. В этом и состоит
суть педагогической заботы о здоровье ребенка. В.А.Сухомлинский писал:
«Забота о человеческом здоровье, тем более здоровье ребенка  … это,
прежде всего, забота о гармонической полноте всех физических и духовных
сил, и венцом этой гармонии является радость творчества»
Педагогигуманисты всегда чувствуют, когда дети устали, пропадает
интерес, внимание становится рассеянным и предпринимают все возможные
методы и приемы, в том числе эмоциональные паузы и физминутки.
Главный упор, который мы делаем на уроках – это рациональная
организация урока, использование активных методов и активных форм
обучения.
К примеру, если в течение урока используется один вид деятельности
или 3035 минут занимает фронтальная работа, то это приведет к невосприятию материала и др. Необходима смена видов
деятельности (разнообразие заданий: читаю, слушаю, говорю, думаю,
рассуждаю, пишу и т.д., направленных на поддержание интереса и снятия
повышенной утомляемости). Для таких случаев я использую подвижные
командные игры, главная цель которых закрепить изученный материал, но при
выполнении которых ребятам необходимо двигаться. Например, образование
множественного числа имен существительных. На доске написаны слова через
запятую. Одной команде необходимо выписать слова которые меняют у на I, а
другой команде – которые не меняют
Новизна и нетрадиционность учебного материала.
Ожидание необычного, особая заинтересованность так же служит
релаксации учащихся, т. к. затрагивают эмоциональную сферу. Интерес
вызывает знакомство с новыми иллюстрированными журналами на английском
языке, рассказ о какомнибудь городе с показом фотографий, картинок и т. д.
Рассказ способствует снятию усталости напряжения, созданию расслабленной
обстановки, он не носит учебного характера. Внимание учащихся основано на
интересе к новому материалу. Такое сообщение рассчитывается на 23
минуты.
Например, при постановке задания перед чтением текста о Германии и о
крупных городах, учащихся можно познакомить с фото и одной из задач
будет сопоставить место и картинку
Важным составляющим урока являются валеологические разрядки.
Приёмы использования пальчиковых игр на уроках английского
языка в начальной школе
На кистях рук расположено множество рефлекторных точек, от
которых идут импульсы в центральную нервную систему. Массируя
определенные точки, можно воздействовать на внутренние органы, которые с
этими точками связаны. Отечественные физиологи подтверждают связь
развития рук с развитием мозга. В.М. Бехтерев в своих работах доказал, что
простые движения рук помогают снять умственную усталость, улучшают
произношение многих звуков, развивают речь ребенка. А известный педагог
В.А Сухомлинский утверждал, что "ум ребенка находится на кончике
пальцев”. Развитие мелкой моторики пальчиков полезно не только само по
себе, в настоящее время много говорят о зависимости между точным
движением пальцев рук и формированием речи ребенка. Слаженная и умелая
работа пальчиков помогает развиваться речи и интеллекту, оказывает
положительное воздействие на весь организм в целом, готовит непослушную
ручку к письму.
     Обратимся ещё к одному положительному аспекту динамических пауз в
форме пальчиковых игр. Остроумно весёлое, удачно подобранное маленькое
стихотворение, прочитанное и динамически обыгранное хором, способствует
снижению нервнопсихического напряжения на уроке, повышению эмоциональноположительного фона учебной деятельности и
совершенствованию коммуникативных навыков Приведу  пример пальчиковых
игр.
Несомненно, в процессе обучения английскому языку большое значение
имеет игра. Игра  одна из форм релаксации, которая приводит к быстрому
восстановлению работоспособности, сопровождается положительными
эмоциями. Игра – дверь в душу ребенка. В игре ребенок раскрывается, т.е.
проявляет самостоятельность, решительность, сообразительность, получает
признание сверстников, глубже понимает окружающий мир, значение слов,
проявляет все свои лучшие качества. Применяются игры, способствующие
отдыху, вызывающие положительные эмоции, легкость и удовольствие.
Например, игрыпантомимы, различные конкурсы и соревнования, подвижные
игры. Ролевые игры в группе дают возможность воссоздания самых различных
отношений, в которые вступают люди в реальной жизни.
Е.И. Пассов, в своей книге «Урок иностранного языка в школе» считает,
что: «игра – это 1) деятельность; 2) мотивированность, отсутствие
принуждения; 3) индивидуализированная деятельность, глубоко личная; 4)
обучение и воспитание в коллективе и через коллектив; 5) развитие
психических функций и способностей; 6) «учение с увлечением». Игра –
мощный стимул к овладению иностранным языком и эффективный прием в
арсенале преподавателя иностранного языка, «универсальное средство,
помогающее учителю иностранного языка превратить достаточно сложный
процесс обучения в увлекательное и любимое учащимися занятие».
Хорошим видом релаксации является песня, которая предоставляет
возможность учащимся не только отдохнуть, но и служит для формирования
фонетических, лексических, грамматических навыков. Она снижает
утомляемость за счет эмоционального настроя.
Разновидностью музыкальной разрядки является исполнение учащимися
только припева песни. Целесообразно для отдыха выбирать песни задорные,
веселые, шуточные. Например, песня “If you’re happy”  or “Brüderchen, komm
tanz mit mir”
Главная задача школы – образование. Её надо решать вместе с другой
важной задачей – оздоровлением. Поэтому дело учителей – не вредить
здоровью, а укреплять его. В. А. Сухомлинский писал: «Опыт убедил нас в
том, что примерно у 85 % всех неуспевающих учеников главная причина
отставания в учёбе – плохое состояние здоровья, какоенибудь недомогание
или заболевание, чаще всего совершенно незаметное и поддающееся
излечению только совместными усилиями матери, отца, врача и учителя».
Использование здоровьесберегающих технологий играет большую роль в
жизни каждого школьника, позволяет легче и успешнее овладеть
необходимыми знаниями на уроке, преодолеть трудности, позволяет достичь
цели и решить задачи обучения английскому языку. И, хотя традиционно считается, что основная задача школы – дать необходимое образование, не
менее важная задача – сохранить в процессе обучения здоровье детей. Список использованной литературы
1. Большая советская энциклопедия/ Гл. ред. А. М. Прохоров. – 3е изд. –
М.: Сов. Э11.
2. Кувшинов,   В.И.   Игры   на   занятиях   английским   языком   /   В.И.
Кувшинов // Иностранные языки в школе. – 1993.  № 2. – С. 2628.
3. Пассов, Е.И. Урок иностранного языка в средней школе / Е.И. Пассов. –
М., 1991. – 223с.
4. http://osvita.ua/legislation/Ser_osv/17911/
5. Здоровьесбережение на уроках английского языка.
    Владимировна, учитель английского языка МОУ
    Надежда

Буртаева

"Гимназия № 12" г. Ленинск
Кузнецкий.http://festival.1september.ru/articles/506656/.

intro: . Здоровье школьников – это политика, в которой воплотится наше будущее. Здоровьесберегающие технологии на уроках иностранных языков - задача особой важности для преподавателей английского и немецкого языков. Задача нашей школы состоит в том, чтобы помочь каждому ученику развить свои способности, помочь сохранению и укреплению здоровья ребенка, т.е. осуществлять личностно-ориентированный подход при обучении и воспитании


extracted_text:
Аннотация
на произведение «Соловушко» П.И. Чайковского
Содержание
1. Историкостилистический анализ
2. Музыкальнотеоретический анализ
3. Вокальнохоровой анализ
4. Вокальнохоровые и дирижерские трудности
Приложение (хоровые примеры)
1. Историкостилистический анализ
Петр Ильич Чайковский (18401893) Русский   композитор,   дирижёр,   музыкальнообщественный   деятель.
Родился   в   семье   горного   инженера   Ильи   Петровича   (17951880).   Уже   в
детстве проявилось влечение Ч. к музыке, в 5 лет он начал учиться игре на
фортепиано,   однако   профессиональное   призвание   определилось   поздно.   В
1859 Ч. окончил училище правоведения в Петербурге и поступил на службу в
Министерство   юстиции.   К   этому   времени   относятся   первые   попытки
композиции.   В   1861   начал   заниматься   в   музыкальных   классах   РМО,
преобразованных   в   1862   в   Петербурге   консерваторию.   Здесь   Чайковский
учился   под   руководством   Н.И.   Зарембы   (гармония,   контрапункт)   и   А.Г.
Рубинштейна (инструментовка, сочинение). За годы обучения в консерватории
написал ряд произв., среди которых выделяется увертюра "Гроза" (по драме
А.Н. Островского). В 1865 окончил консерваторию с отличием. В 1866 Ч. по
предложению   Н.Г.   Рубинштейна   переезжает   в   Москву,   становится
преподавателем муз. классов Московского отделения РМО, а с осени того же
года      профессором   Московской   консерватории   (классы   свободного
сочинения, гармонии и инструментовки). Среди его учеников  С.И. Танеев,
Н.С.   Кленовский.   Благотворную   роль   в   идейнохудожественном   развитии Чайковского сыграло сближение с А.Н. Островским, П.M. Садовским, H.Г.
Рубинштейном и др. В произв. Ч. этих лет находят отражение образы рус.
природы и быта (1я симфония  "Зимние грёзы", 1866; опера "Воевода", по
пьесе Островского, 1868, и др.)
В   1868   Ч.   познакомился   с   группой   петербургских   композиторов
членов "Могучей кучки". Несмотря на некоторые расхождения во взглядах, у
него   установились   дружеские   и   творческие   связи   с   "кучкистами".   В
результате этого знакомства у Ч. усилился интерес к программной музыке. По
совету М.А. Балакирева он написал увертюруфантазию "Ромео и Джульетта"
(по У. Шекспиру, 1869, 2я ред. 1870, 3я ред. 1880); В.В. Стасов подсказал
ему замысел симф. фантазии "Буря" (по Шекспиру, 1873). Творчество Ч. 70х
гг.   характеризуется   широтой   и   напряжённостью   исканий.   Его   привлекают
историческое   прошлое   России,   русский   народный   быт,   а   также
психологическая   проблематика   трагедийного   плана.   Это   многообразие
художеств. интересов отразилось в таких произв., как оперы "Опричник" (по
одноименной драме И.И. Лажечникова, 187072), "Кузнец Вакула" (по повести
Н.В. Гоголя "Ночь перед Рождеством", 1874, 2я ред.  под назв. "Черевички",
1885), музыка к пьесе Островского "Снегурочка" (1873), балет "Лебединое
озеро"   (1876),   2я   (1872,   2я   ред.   1879)   и   3я   (1875)   симфонии,   симф.
фантазия "Франческа да Римини" (по Данте, 1876), 1й концерт для фп. с
оркестром (187475), "Вариации на тему рококо" для виолончели с оркестром
(1876), 3 струн. квартета (1871, 1874, 1876) и др. В эти же годы, наряду с
исключительной по своей интенсивности творческой, а также педагогической
деятельностью,   Ч.   активно   участвовал   в   муз.   жизни   Москвы.   В   1868   он
впервые выступил в печати как муз. критик, впоследствии систематически
сотрудничал   в   газ.   "Современная   летопись"   (1871)   и   "Русские   ведомости"
(187276).
Пережив   тяжёлый   душевный   кризис   в   1877,   Ч.   отказался   от
педагогической   работы   (окончательно   ушёл   из   Московской   консерватории осенью 1878). В течение нескольких лет жил преим. за границей (гл. обр. в
Швейцарии и Италии). Важным этапом его творч. пути явилось создание 4й
симфонии   (1877)   и   оперы   "Евгений   Онегин"   (по   роману   в   стихах   А.С.
Пушкина, 187778).
В сер. 80х гг. Ч. возвратился к активной муз.обществ. деятельности. В
1885   он   был   избран   директором   Моск.   отделения   РМО   и   на   этом   посту
способствовал   поднятию   уровня   муз.   культуры   Москвы.   Его   творчество
получило широкое признание в России и за рубежом. В последние годы жизни
Ч. много выступал как дирижёр. В 188788 и 1889 Ч. совершил две конц.
поездки по Зап. Европе (Германия, Чехия, Франция, Англия), весной 1891
побывал   в   США,   где   дирижировал   неск.   симф.   концертами.   Высокая
междунар.  оценка   исква  Ч.  выразилась   в  избрании   его   членом  парижской
Академии   изящных   искв   (1892)   и   присуждении   ему   почетной   степени
доктора Кембриджского унститута (1893).
Художникпатриот, горячо и страстно любивший свою страну и свой
народ, Ч. был тесно связан с передовой рус. культурой 19 в. и воплотил в
своём творчестве её лучшие прогрессивные стороны. "Мне кажется,  писал он
в одном из писем,  что я действительно одарен свойством правдиво, искренно
и  просто   выражать   музыкой   те   чувства,  настроения   и   образы,  на   которые
наводит   текст.   В   этом   смысле   я   реалист   и   коренной   русский   человек"
(Чайковский, Воспоминания и письма, П., 1924, с. 78). Борьба человеческой
личности   за   свободу,   право   на   счастье      основная,   ведущая   тема   всего
творчества   Ч.   Столкновение   сильного   и   страстного   стремления   к   полноте
жизни   и   чувства   с   жестокой   враждебной   действительностью   служит
источником острого напряжённого конфликта, часто получающего в произв.
Ч. трагич. исход. Проницательный художникпсихолог, Ч. раскрывал внутр.
мир человека в различных его проявлениях  от мягкой лирич. задушевности
  Светлое   жизнеутверждающее   начало
до   захватывающего   трагизма.
воплощалось   им   в   картинах   нар.   торжества   и   веселья   или   в   идеально прекрасных   поэтических   образах,   выражающих   романтическую   мечту   о
цельной и гармоничной жизни.
Огромная сила воздействия музыки Ч.  прежде всего в её необычайном
мелодич.   богатстве   и   выразительности.   Тесная   связь   с   интонац.   строем
русской народной песни определила её доходчивость, способность легко и
быстро   овладевать   массами.   При   этом   почерпнутые   из   жизни   бытующие
интонации Ч. умел поднять на высоту большого эстетич. обобщения и придать
им важнейшее смысловое значение.
Более   половины   хоровых   сочинений   Чайковского   предназначено   для
исполнения   а   капелла,   придем   именно   в   этом   жанре   созданы   его   лучшие
хоровые миниатюры зрелого творческого периода, такие как "Ночевала тучка
золотая", "Соловушко", "Не  кукушечка   во  сыром  бору", "Без  поры  да  без
времени". Устойчивый интерес композитора к хору a`capella не случаен. В
этом исполнительском составе Чайковский видел своеобразные возможности
воплощения значительных тем и идей, характерных для всего его творчества.
Анализируя некоторые, наиболее совершенные сочинения из светской музыки
композитора для хора a`capella, постараемся выявить не только структурно
формальные признаки и богатство художественных деталей, но и те общие,
фундаментальные   черты   стиля,   которые   связывают   эти   произведения   с
ведущими линиями в жанрово многообразном творчестве Чайковского.
2. Музыкальнотеоретический анализ
В некоторых хоровых  произведениях   Чайковский обращается  к теме
"искусство  и  художник",  которая  волновала   и  привлекала  многих  русских
композиторовклассиков от Глинки до Скрябина. О могучей силе искусства
повествует   приветственный   хор,   посвященный   А.   Рубинштейну   (1889).   В
тексте   этого   хора   великий   артист   сравнивается   с   перелетным   соловьем.
Примечательно,   что   в   тот   же   год   Чайковский   написал   хор   "Соловушко". Первое издание относится к 1890 году (П. Юргенсон) (на собственные слова),
где   образ   соловья   символизирует   образ   художника.   В   этом   хоре   тема
"искусство   и   художник"   органически   сочетается   с   темой   природы.
Поэтический  текст  содержит  глубокий  иносказательный  смысл:  суть  его  в
том, что истинный художник отдает свое искусство народу и народ платит
художнику своей любовью. Образ "Соловушки" – типично народный образ,
любовно   воспетый   в   русских   песнях,   былинах.   Во   многих   произведениях
русских композиторов, писателей и художников XIX века можно встретить
развитие этой народной поэтической символики.
Чайковский написал для бенефиса хора Мариинского театра один из
лучших своих хоров "Соловушко" на собственные слова. Хор «Соловушко»
(1889) – глубоко национальное произведение как по своей идее (любовь к
Родине),   так   и   по   выразительным   средствам,   берущим   начало   в   народно
песенном   творчестве.   Композитор,   являющимся   и   автором   слов   хора,
передает чувство грусти, переживаемое при расставании с родиной.
Произведение   «Соловушко»   написано   для   четырехголосного
смешанного хора a`capella. Посвящено хору Императорской оперы в Санкт
Петербурге.
Форма: трехчастная с зеркальной репризой
Фактура: гармоническая, с элементами имитационной полифонии
Тональность:   h   moll   /   D   dur,   присутствуют   отклонения   и   в   другие
тональности
Мелодия – певучая
Нюансировка очень гибкая  р до mf и снова к р. Встречается как ff, так
и ppp.
хор композитор чайковский запев Размер: переменный. Изначально произведение написано в размере2/4.
однако в запеве тенора, а затем и во второй теме 3 части на несколько тактов
встречается размер ¾.
Запев тенора
3.
4. Вокальнохоровой анализ Музыка   и   слово   в   "Соловушке"   Чайковского   едины:   каждое   слово
поется,   каждая   музыкальная   фраза   обогащает   поэтическую   мысль.
Произведение   в   целом   волнует   своей   простотой   и   искренностью,   вызывая
чувство   тоски   по   родной   стороне   и   светлое,   радостное   настроение   от
предстоящего возвращения. В хоре с особенной отчетливостью проявились
близкие   и   родные   Чайковскому   черты   русской   народной   песенности,
пронизывающие в той или иной степени все хоровое творчество композитора.
Очень   показателен   в   этом   отношении   запев   тенора   соло,   в   котором
объединяются два интонационных элемента, типичных для русской народной
(крестьянской)   песни.   Первый   элемент      трихордная   попевка   hdе   с
характерными   для   нее   ходами   на   терцию   и   секунду;   второй      квартово
квинтовые   интонации   fisеh   с   заполнением   хода   от   е   к   h   (часто
встречающееся в русском народном мелосе движение от V ступени к I через
IV).
Хор написан для четырехголосного смешанного хора.
Дыхание берется только после фраз, на паузах.
Тесситура,   средняя,   удобная,   у   сопрано   встречается   «ля»   второй
октавы.
«Ля» второй октавы у сопрано.
Хор начинается с запева, состоящего из двух фразпредложений в стиле
русской   народной   крестьянской   песни.   Этот   стиль   с   его   глубокой
вокальностью,   задушевностью,   взволнованностью   композитор   сохраняет   во всем хоре. Полнозвучно и свободно льется широкий запев тенора.
Отметим   также   распев   на   слове   "соловушко",
  опятьтаки
воспроизводящий   одну   из   ярких   особенностей   русского   музыкального
фольклора.   Нельзя   пройти   мимо   ладогармонических   особенностей   этого
запева. В конце первой фразы  остановка на седьмой ступени натурального си
минора,   которая   таким   образом   приобретает   относительно   устойчивый
характер.   Если   учесть,   что   в   средней   части   хора   широко   представлен   ре
мажор, и что в этой тональности хор заканчивается, то ладовая переменность
в   музыке   этого   произведения   будет   совершенно   ясна.   Все   эти
ладогармонические   детали   музыкального   языка   по   своему   происхождению
глубоко народны. То же можно сказать и о метроритмических особенностях
запева,   в   частности,   о   переменном   метре   (чередование   двудольных   и
трехдольных   тактов).   Каждая   из   двух   фраз   запева   кончается   длительной
остановкой. Такие ферматы встречаются и далее, они придают хору черты
эпической   былинной   повествовательности,   приближают   его   к   характеру
народного сказа. В   хоре   "Соловушко"   можно   отметить   не   только   упомянутую   тему
"искусство и художник", но целый комплекс тем, свойственных творчеству
Чайковского  здесь и тема природы, и национальнонародное начало, и общая
лирическая   тональность   эмоции.   Вершинное   положение   в   развитии   этого
многопланового комплекса в хоровом жанре занимают хоры Чайковского на
тексты песен Н. Цыганова "Не кукушечка во сыром бору" (см. в Приложении),
"Без поры да без времени". В этих произведениях ярко выражена русская
напевность, широко использованы народнопесенные мелодические обороты, а
также   ладовые   и   метроритмические   приемы,   свойственные   русскому
песенному   фольклору.   Несомненно,   что   в   этих   хорах,   как   и   во   всем
творчестве   Чайковского,   сказалась   его   безграничная   любовь   к   русскому
народу, к русской песне, которую композитор именовал "святыней".
Лирический   характер   запева,   задушевность   и   теплота   тембра
передаются хору. Две одинаковые по музыкальному материалу фразы хора
построены   на   мажорной  D  в  hmoll.   Легкое,   прозрачное   и   вместе   с   тем
активное   (piu   mosso)   звучание   хора   с   небольшим   усилением   к   середине
каждой   фразы   закрепляет   мажорный   характер   этого   построения.  Наконец,
укажем на то, что пение солистазапевалы и подхватывающего песню хора
прием,  несомненно,  опирающийся   на  народную   творческоисполнительскую
традицию.
Вторая часть хора – передает прощальный привет людям («И спасибо
вам…»). Эта часть начинается с одного звука унисоном сопрано и альтов. Через 2 такта к ним присоединятся тенора и басы, имитируя начальный
запев.
Эта   часть   написана   в   параллельной   тональности   –   D   dur.   Мелодия
проводится в сопрановом голосе, очень плавная, восходящее движение от III к
I ступени, в то время как альты движутся в противоположном движении.
Дальнейшее развитие приводит к кульминации хора. В хоре создается
широта   и   мощь   звучания,   при   помощи   divizi   во   всех   голосах,   динамики,
широкого диапазона, высокого регистра у сопрано, а также изза широких
скачков   в   мелодии   на   кварту,   квинту   и   даже   сексту.   Поэтический   текст символизирует благодарность за ту любовь, которую дарили люди в обмен на
искусство и великий труд художника.
В этом музыкальном проведении усиливается значение партии басов.
Тема,   проводимая   в   нижнем   голосе,   построена   на   противосложении
музыкального материала остальным голосам. Такой вариант письма вносит в
драматургию   конфликтную   ситуацию:   противопоставление   образа   народа
образу соловушки.
Следующая часть  это зеркальная реприза. Она имеет расширение за
счет введения нового музыкального материала («не люблю зимы» и т.д).
Большая творческая задача возложена на роль пауз, не только в этом
предложении, но и в целом в произведении. Образные сферы переходящие
одна в другую осмысливаются в музыкальных паузах. Композитор использует
все   виды   пауз:   снимаемые,   не   снимаемые,   ритмизованные.   Внутреннее
вдумчивое   отношение   к   данному   средству   музыкальной   выразительности
оттеняет   как   текст,   так   и   музыкальный   материал   и   расцвечивает   новыми
гранями музыкальное произведение. Со   слов   «А   уж   как   весна»   в   мелодии   появляется   тема   запева,
получающая в исполнении хора мощное звучание и являющаяся по значению
как   бы   второй,   заключительной   кульминацией,   утверждающей   светлое   и
радостное   чувство.   Возвращение   первоначального   темпа,   смена   размера.
Композитор использует здесь высокие и средние регистры, удвоение голосов
и нюанс fortissimo. При   помощи   низкого   регистра,   мягкого   замедления   и   сдержанной
динамики   с   плавными   переходами   от   одного   нюанса   к   другому   звучит
повторение   последних   слов,   как   отдаленное   эхо.   Не   смотря   на   смену
регистра,   диапазон   остается   довольно   широким,   дабы   не   создать   пустоты
звучания, а отнюдь сохранить состояние, в которое погрузился слушатель,
красочными   полными   аккордами,   мажорной   тоникой   (D   dur)   и   мягкостью
затихания в заключительных аккордах.

Хору с его взволнованностью свойственны смены темпов:  в запеве –
Andante molto, во вступлении хора после запева – piu mosso,
в репризе – Andante molto (Tempo I),
в последней фразе – ritenuto.
Большое   выразительное   и   смысловое   значение   имеют   ферматы   на
заключительных звуках и паузах. Из фактурных приемов, характерных для
хорового стиля Чайковского, отметим: применение имитаций, прием ведения
голосов   из   одного   звука   с   постепенным   прибавлением   других   голосов,
увеличение  длительности  звука,  данного на слабой доле  такта при  нюансе
diminuendo. 4. Вокальнохоровые и дирижерские трудности
Произведение   исполняется
 acapella,
  что   является   основной
трудностью.
Присутствие скачков требует особого внимания и правильного дыхания.
Скачки у сопрано:
Скачки у альтов:
Скачки у теноров:
Скачки у басов: Пение на одном звуке так же является хоровой трудностью.
Пение на одном звуке в партии сопрано:
Пение на одном звуке в партии альтов:
Пение на одном звуке в партии теноров:
Пение на одном звуке в партии басов:
Хроматизмы встречаются только в партии тенора: Поступенное движение, встречающееся чаще всего у теноров, требует
особого внимания:
В произведении встречаются октавы.
Октавы в партии басов. В октаву звучат сопрано и тенора.

Встречается движение интервалами:
Движение секстами в сопрано и альтах. В произведении встречается пунктирный ритм, триоли.
Триоли в партии солиста – тенора.
Пунктирный ритм у альтов.
Пунктирный ритм во всех партиях.
В произведении присутствуют распевы во всех партиях, кроме партии
альтов.
С   особой   осторожностью   требуется   отнестись   к  ppp  в   конце
произведения. Дирижеру следует отнестись с особым вниманием к изменениям темпа,
присутствующим в произведении.

Хор «Соловушко» требует большой внутренней выдержки каждого из
певцов. Длительное пение на  p  у солиста сможет получиться только в том
случае, если он будет правильно пользоваться дыханием.
Необходимо четкое пропевание, произношение буквы «р» должно быть
утрировано. Буквы «с» и «ш» следует произносить коротко, дабы избежать
«свиста».
Для дирижера особой трудностью (как и для хора) является то, что
произведение   написано   а   –   капелла.   Перед   ним   стоит   сразу   несколько
основных задач:
Удержать в нужной тональности данное произведении; Не   «загнать»   и   не   «затянуть»   произведение,   так   как   агогические
изменения   очень   существенно   могут   повлиять   на   интонационный   строй
певческого коллектива;
Ясный   и   четкий   показ   вступления,   снятия,   дыхания   –   основы
дирижерской техники;
И, конечно, донести до слушателя то, что хотел передать композитор, а
именно – тоску по Родине и благодарность за радушный прием.
Размещено на Allbest.ru

intro: Русский композитор, дирижёр, музыкально-общественный деятель. Родился в семье горного инженера Ильи Петровича (1795-1880). Уже в детстве проявилось влечение Ч. к музыке, в 5 лет он начал учиться игре на фортепиано, однако профессиональное призвание определилось поздно. В 1859 Ч. окончил училище правоведения в Петербурге и поступил на службу в Министерство юстиции. К этому времени относятся первые попытки композиции. В 1861 начал заниматься в музыкальных классах РМО, преобразованных в 1862 в Петербурге консерваторию. Здесь Чайковский учился под руководством Н.И. Зарембы (гармония, контрапункт) и А.Г. Рубинштейна (инструментовка, сочинение). За годы обучения в консерватории написал ряд произв., среди которых выделяется увертюра "Гроза" (по драме А.Н. Островского).курсовая

библиотека

group: Управление