extracted_text:
Александр Бородин. Богатырь русской музыки
Бородин был неповторимо талантливым
композитором и незаурядным учёным. Его не столь
обширное музыкальное наследие, тем не менее,
ставит его в один ряд с величайшими русскими
композиторами.
Биография
Александр Бородин родился в СанктПетербурге в
1833 году от внебрачной связи грузинского князя
Луки Степановича и Евдокии Антоновой. Чтобы
скрыть происхождение мальчика, его записали
сыном крепостного слуги князя – Порфирия
Бородина. Александр был воспитан матерью, однако в обществе его представляли, как её
племянника.
Ещё в детстве мальчик усвоил три иностранных
языка – французский, немецкий и английский.
В 1850 году Бородин поступил в Медико
хирургическую академию, но, изучая медицину,
продолжал заниматься химией, которая стала
делом всей его жизни.
В 1858 году Бородин получил звание доктора наук
и на три года отправился за границу – в немецкий
Гейдельберг, а затем в Италию и Францию. В
Гейдельберге Бородин познакомился с
талантливой русской пианисткой Екатериной
Протопоповой, на которой в последствии женился.
В 1869 году они усыновили 7летнюю девочку. В течении двух последующих десятилетий карьера
Бородина в Академии складывалась блестяще: в
1864 году он стал профессором, а в 1872 году
сыграл важную роль в основании женских
врачебных курсов.
Усердно занимаясь наукой, Бородин в то же время
не оставлял занятий музыкой, хотя и считал её
всего лишь своим хобби. И, несмотря на то, что
Бородин действительно был успешным учёным,
именно музыка обессмертила его имя.
По возвращении в Россию в жизни Бородина
произошли большие перемены, благодаря
знакомству с Милием Балакиревым и его кружком,
в который также входили композиторы Модест
Мусоргский, Цезарь Кюи и Николай Римский
Корсаков. Бородин тоже стал членом этого
кружка, известного под названием «Могучая кучка». Композиторы «Могучей кучки» видели
своей целью развитие русской национальной
музыки.
Основные произведения Бородина – это три
симфонии, два струнных квартета, симфоническая
картина, 16 романсов и песен и несколько
сочинений для фортепиано – не такое уж скудное
наследие для композитора, писавшего время от
времени. И к тому же все эти произведения –
прекрасные образцы классической музыки.
Однако около 18 лет все мысли Бородина как
композитора были связаны с главным
произведением его жизни – блистательной оперой
«Князь Игорь», которая так и не была завершена.
Рассказывают, что...
Сестра М. И. Глинки Л. И. Шестакова вспоминала: «Свою химию он любил более всего, и когда мне
хотелось ускорить окончание его музыкальной
вещи, я его просила заняться ею серьёзно; он
вместо ответа спрашивал: «Видали ли вы на
Литейном, близ Невского, магазин игрушек, на
вывеске которого написано: «Забава и дело?» На
моё замечание: «К чему это?»   он отвечал: «А
вот, видите ли, для меня музыка  забава, а химия
дело».
Друзья Бородина были очень обеспокоены тем, что
в работе над оперой «Князь Игорь» опять наступил
перерыв. РимскийКорсаков приходил и говорил
композитору, что «Игоря» надо закончить во что
бы то ни стало.
 Вы, Александр Порфирьевич, занимаетесь
пустяками, которые в разных благотворительных обществах может сделать любое лицо, а окончить
«Игоря» можете только вы один.
Великий композитор и учёный умер во время
карнавального вечера 15 (27 февраля) 1887 года.
Ему было всего 53 года. Он был похоронен на
кладбище АлександроНевской лавры рядом со
своими друзьями: Мусоргским, Даргомыжским,
Серовым.
«Князя Игоря» закончили РимскийКорсаков и
Глазунов, а премьера состоялась на сцене
Мариинского театра в 1890 году.
Упоительная музыка из этой оперы приобрела
популярность за рубежом, когда на Бродвее был
поставлен мюзикл «Кисмет», в котором
использовались фрагменты произведения великого
русского композитора. Звуки музыки
«Князь Игорь»
Сюжет для оперы предложил композитору В.
Стасов, он же набросал и первый вариант либретто,
основанный на произведении древне русской
литературы «Слово о полку Игореве». В «Слове»
рассказывалось о неудачном походе отважного
князя Игоря против половцев – кочевых восточных
племён. Сюжет пришёлся композитору по душе.
Однако он был вынужден постоянно отрываться от
создания оперы в пользу научной деятельности,
поэтому работа над произведением растянулась на
годы. Композитор сам написал либретто, причём,
желая, как можно лучше воссоздать эпоху,
предварительно изучил памятники древней
русской словесности, а также труды учёных, имевшие какоелибо отношение к избранному им
сюжету.
Несмотря на то, что композиторы «Могучей
кучки» были полны энтузиазма относительно
«Князя Игоря», Бородин вдруг совершенно
охладел к опере и в течение долгого времени не
прикасался к ней, игнорируя уговоры друзей.
Вместо этого он принялся за Вторую симфонию,
которую тоже сочинял урывками, в перерывах
между своей научной деятельность. По иронии
судьбы человеком, который убедил композитора
вновь приняться за забытую оперу, стал друг
Бородина – молодой врач Шоноров, а совсем не
композиторы «Могучей кучки». Например, Н.
РимскийКорсаков неоднократно пытался
подтолкнуть Бородина к завершению. Но
безрезультатно. Он призывал композитора вернуться к оркестровке Половецких плясок,
буквально стоял над ним, пока тот работал с
партитурой карандашом (чтобы ускорить процесс),
и покрывал её тонким слоем желатина, чтобы
нотные строки не стирались.
Поскольку Бородин не успел завершить оперу, её
закончили композиторы Глазунов и Римский
Корсаков. Премьера состоялась в 1890 году.
Глазунов по памяти восстановил увертюру,
которую не раз слышал в исполнении автора. Эта
опера, пусть и незаконченная, стала
исключительным музыкальным произведением,
основанном на масштабном сюжете,
рассказывающем и об ожесточённой борьбе, и об
искренней любви.
Действие начинается в древнем русском городе
Путивле, где князь Игорь, оставляя свою жену, вместе с сыном и дружиной собирается в поход на
половцев под предводительством хана Кончака. На
фоне военных событий сюжет осложняется
любовными отношениями между сыном Игоря,
княжичем Владимиром, и дочерью хана –
Кончаковной.
Увертюра начинается в задумчивом настроении,
которое расцветает буйными мятежными
красками, предвосхищающими контрастные
картины и события, разворачивающиеся в опере.
Вместе со звуками военных призывов здесь звучат
витиеватые и пряные восточные темы, связанные с
образом хана Кончака, а выразительная лирическая
мелодия струнных отражает душевные
переживания любящего сердца, вплетённые в
музыкальную канву. Половецкие пляски звучат в тот момент, когда
действие оперы переносится в половецкий стан.
Где в плену у хана Кончака томятся князь Игорь со
своим сыном.
Удивительно, но хан обращается с пленниками
гостеприимно. Он даже готов отпустить Игоря,
если тот даст слово не поднимать меча против
половцев. Однако Игорь смело заявляет, что,
обретя свободу, он снова соберёт на хана свои
полки. Чтобы рассеять мрачные думы князя,
Кончак велит невольницам петь и плясать. Сначала
слышится их песня, полная грусти и нежного
очарования, но тут внезапно её сменяет дикая
воинственная пляска мужчин. Мощные звуки
барабана взрываются, словно буря, начиная
неистовую пляску: все прославляют доблесть и
силу хана. Вслед за тем мы словно слышим топот копыт – лихие всадники скачут на лошадях – этот
бешеный ритм вновь уступает нежной мелодии
девушекневольниц, пока наконец не врывается с
новой силой необузданная пляска. Предыдущие
темы сменяют друг друга, ускоряя темп,
предваряя грандиозный, буйный, необузданный и
воинственный финал.
Симфония № 2 «Богатырская»
Рассвет творческих сил Бородина связан с
сочинение Второй «Богатырской» симфонии и
оперы «Князь Игорь». Оба произведения
создавались в одни и те же годы, поэтому они
сильно связаны друг с другом по содержанию и
музыкальному складу.
Вторую симфонию  своё величайшее произведение
Бородин создавал на протяжении 7 лет. По свидетельству Стасова, прозвавшего симфонию
«Богатырской», Бородин представлял в третьей,
медленной части образ Баяна, в первой – образ
русских богатырей, а в финале – сцену разудалого
русского пира.
Первый музыкальный мотив симфонии,
решительный и настойчивый, из которого
вырастает музыка всей 1ой части, создаёт могучий
образ русских богатырей.
Лирикоэпический характер наиболее ярко
воплощён в третьей части – неторопливом Andante.
Оно воспринимается как повествование народного
сказителя Баяна о славных ратных подвигах
русских богатырей и древних князей. Сольная
песня кларнета на фоне мягких аккордовых
переливах арфы напоминает звучание гуслей.
Сопровождающих спокойную речь певца. Велико историческое значение Второй симфонии.
Она стала первым образцом эпического
симфонизма, который наряду с жанрово
живописным и лирикодраматическим стал одним
из типов в русской симфонической музыке.
Героические образы Л. Бетховена
Содержание:
1.
Бетховена.
Героикодраматический пафос музыки Л.
2. Фортепиано  ведущий солирующий
инструмент в эпоху венского классицизма.
Знакомство с жанром сонаты.
3.
Музыкальный материал: 1. Л. Бетховен. Соната № 8 «Патетическая» для
фортепиано. I часть. Экспозиция (слушание); II и
III части (по желанию педагога);
2. Л. Бетховен, стихи Г. Пфеффель. «Свободный
человек» (пение).
Характеристика видов деятельности:
1. Наблюдать за интонационной образностью
музыкальных произведений.
2. Обнаруживать и выявлять характерные
свойства музыки Л. Бетховена.
Соната № 8 «Патетическая»
«Героической» назвал Людвиг ван Бетховен свою
Третью симфонию. Героической можно назвать и
всю жизнь великого венского классика.
1.
Внимательно рассмотрите портрет Л.
Бетховена. По изображению попытайтесь определить, человеком какого характера был
выдающийся композитор. Слова для справок:
сильный, волевой, мягкий, добродушный,
мужественный.
2. Какой цвет на картине усиливает восприятие
основных черт характера Бетховена?
Ещё в молодости и Бетховена начала развиваться
глухота, приведшая к полной потере слуха. Тяжкая
болезнь не сломила волю композитора; год за
годом он упорно трудился. Слова Бетховена «Я
возьму судьбу за глотку» стали девизом всей его
жизни.
Именно в тяжелейший период Бетховен создал
лучшие произведения – Девятая симфония,
Торжественная месса, поздние сонаты для
фортепиано. По этому поводу русский музыкант
А. Рубинштейн говорил: «О глухота Бетховена, какое страшное несчастье для него самого и какое
счастье для искусства человечества!»
С молодых лет Бетховен зарекомендовал себя как
незаурядный (необычный, выделяющейся среди
других) пианист. «Его игра не отличалась
чистотой, блеском и элегантностью… зато она
была одухотворённой, величественной, в высшей
степени полной чувства». Эти слова принадлежат
Карлу Черни – австрийскому пианисту, педагогу и
композитору, ученику Л. Бетховена.
Ведущим солирующим инструментом в эпоху
венских классиков стало фортепиано. Для него
создаётся много произведений в различных жанрах
(сонаты, вариации, пьесы). Главным был жанр
сонаты.
Слово «соната» происходит от итальянского
«сонарэ»  «звучать», «играть» (на музыкальном инструменте). Это крупное музыкальное
произведение, предназначенное для солирующего
инструмента (или двух инструментов). Стоит, как
правило, из трёх частей.
По фортепианным сонатам можно проследить путь
становления композитора. 32 сонаты написаны
Бетховеном на протяжении его жизни, в разные
этапы его творчества. Одна из них – соната № 8 –
называется «Патетическая», то есть «страстная»,
«взволнованная».
Это произведение было написано Бетховеном в
период, когда он впервые осознал свой недуг.
...Это гигантский рывок вперёд, к тому, что в
искусстве ещё только должно прийти. Такой
музыки ещё не было.
Звуки музыки Вступление. GraveAllegro di molto e con brio
Аккорд! Могучий и грозный. Властный голос. Он
требует ответа. Быстрого, ясного. Он нетерпелив.
Он не хочет ждать.
И ответ приходит. Но робкий и уклончивый. В нём
страдание и боль, но нет решения.
И тогда снова раздаётся прежний голос. На этот
раз ещё более сильный и требовательный.
И пять тот же ответ.
Но голос не умолкает. Он всё настойчивей. От него
не скроешься и не уйдёшь, как не уйти от жизни,
требующей решения и ожидающей его. Жизнь зовёт
к действию. И зову её невозможно противостоять.
С каждым новым аккордом слабеет сопротивление.
И вот оно осталось только в одиноких и ломких
звуках. Устало скатываются они вниз и тонут во вздымающихся валах начального аллегро.
Стремительное и бурное, оно контрастирует с
медленным, напряжённым вступлением.
Первая часть. GraveAllegro di molto e con brio
Аллегро первой части полно борьбы  острой,
кипучей, не затихающей ни на миг. Главная тема
она выросла из мощных аккордов вступления
порывистая, мужественная, сильная,
Побочная тема сродни ответу вступления.
Побочная тема всё больше подчиняется главной,
пока, наконец, могучий разлив совсем не
поглощает её.
Ни внезапный возврат скорбных голосов
вступления; ни аккорды, дробящие молотом воли
нерешительность и сомнение, не в силах остановить победного движения, изменить исход
борьбы.
Вторая часть. Adagio cantabile
Вторая часть  созерцательная, проникнутая
философским раздумьем. Звучит медленно и
певуче. Это размышление о том, что недавно
произошло. Глубокое, спокойное, беспристрастное,
свободное от случайных чувств и переживаний,
вспыхнувших под влиянием момента и возникших в
горниле борьбы. Свободно и плавно течёт мелодия,
возвышенная, как сама борьба, развернувшаяся в
первой части, и благородная, как цель, ради
которой она велась.
Третья часть. Rondo Allegro
Третья, заключительная, часть сонаты  само
движение. Оно вскипает с первых же тактов и стихает только с последними аккордами. Если
вслушаться в стремительный взлёт главной темы
лёгкой и воздушной, нетрудно угадать знакомые
черты побочной темы первой части. Но здесь она
преображена. Нет ни горечи, ни страдания. На
смену пришло веселье...
И, наконец, короткий, энергичный финал.
«Патетическая» соната пронизана пафосом
революционной борьбы. Её образы овеяны пафосом
революции.
Главной темой многих произведений Бетховена
была борьба людей за своё счастье и стремление к
свободе. Герой Бетховена, как и он сам,
неистовый борец, мыслитель, личность,
обладающая богатым внутренним миром.
Высшее предназначение своего искусства,
которому он следовал до конца жизни, Бетховен выразил всего одной фразой: «Музыка должна
высекать огонь из сердец человеческих».
Запомни! Соната
Вопросы и задания:
1. Как вы думаете, слова «героизм»,
«героический» можно отнести к творчеству Л.
Бетховена или также к обстоятельства его жизни?
Почему?
2. Преимущественно для какого музыкального
инструмента создавали сонаты венские классики?
3. Что означает слово «соната»?
4. Музыка Бетховена отличается резкой
контрастностью – динамической, темповой,
регистровой… Ощутимы ли контрасты в
«Патетической» сонате? Подумайте, с какой
целью они применяются. 5. Итальянскому музыканту Радичьотти
принадлежит следующее высказывание:
«Бетховен титан (гигант), он часто бьёт нас
кулаками; Моцарт же всегда прекрасен!» Какой
смысл, повашему, заключён в этих словах?
В презентации представлен разбор Экспозиции I
части Сонаты № 8 «Патетическая».
Музыкальная Австрия. Венские музыкальные
классики
Содержание: 1. Австрия  крупнейший музыкальный центр
Европы.
2. Композиторы  венские классики: Й. Гайдн, В.
Моцарт, Л. Бетховен.
Расцвет ряда жанров в их творчестве.
Знакомство с жанром квартета.
3.
4.
5. Соединение драматизма и лирики в
произведениях В. А. Моцарта (на примере арии
Царицы ночи из оперы «Волшебная флейта»).
Музыкальный материал:
1. Й. Гайдн. Квартет ре минор, соч. 76 № 2. IV
часть (слушание);
2.
В. А. Моцарт. Ария Царицы ночи из оперы
«Волшебная флейта» (слушание);
3. Л. Бетховен. Симфония № 9 «Хоральная», 4
часть (слушание, по желанию педагога); 4. Й. Гайдн, русский текст Я. Синявского. «Мы
дружим с музыкой» (пение).
Характеристика видов деятельности:
1. Анализировать жанровостилистические
особенности музыкальных произведений.
2. Наблюдать и оценивать интонационное
богатство музыкального мира (на примере
произведений композиторов  венских классиков)
В контексте истории
Австрия была многонациональной империей. В ней
наряду с австрийцами, у которых родной язык
немецкий, жили венгры и различные славянские
народы, в том числе чехи, сербы, хорваты. Их песенные и танцевальные мелодии можно было
слышать и в деревнях, и в городах. В Вене
народнобытовая музыка звучала повсюду  в
центре и на окраинах, на перекрёстках улиц, в
публичных садах и парках, в ресторанах и
кабачках, в богатых и небогатых частных домах.
Вена  центр огромной страны  вбирала в себя эти
неисчерпаемые фольклорные богатства. Венский
простой люд был очень музыкален. В домах и на
улицах города, на многочисленных народных
гуляниях, наряду с австрийскими песнями
раздавались звуки венгерского чардаша и полных
глубокого чувства мелодий сердца Европы
западного славянства. Процветали австрийские
танцы  лендлеры и вальсы. Народные мелодии и
музыкальные жанры вливались в музыку венских
композиторов совершенно естественно, часто неприметно для них самих, а заодно и для их
аристократических слушателей.
Австрия стала крупнейшим музыкальным центром
Европы. С этой страной связаны имена многих
выдающихся композиторов, дирижёров,
исполнителей.
Огромное значение для мировой музыкальной
культуры имеет творчество австрийских
композиторов   Йозефа Гайдна, Вольфганга
Амадея Моцарта и Людвига ван Бетховена.
Жизнь и деятельность каждого из них подолгу
протекала в столице Австрии  Вене. Поэтому
Гайдна, Моцарта и Бетховена называют венскими
классиками. Классиками – потому что созданные
ими произведения получили всемирное признание,
как выдающиеся, образцовые. Сочинения композиторов Венской классической школы до сих
пор остаются непревзойдённым образцом.
Музыка классического периода отличается
объективностью и элегантностью формы.
Композиторы писали не для церкви, а скорее для
гостиных и балов, которые становятся
популярными в это время. В этот период кларнет
стал равноправным инструментом оркестра, а
клавесин был вытеснен только что изобретённым
фортепиано.
Наследие композиторов «Венской тройки»
составляет одну из вершин мирового музыкального
искусства. Оно оказало огромное влияние на всё
последующее развитие классической музыки.
Сочинения композиторов Венской классической
школы до сих пор остаются непревзойдённым
образцом. С творчеством венских классиков связан расцвет
таких жанров, как опера, симфония, соната,
концерт, квартет. Некоторые из них нам уже
известны, с другими мы познакомимся впервые.
Гайдн. Краткие биографические сведения
Основоположником классической венской школы
стал Франц Йозеф Гайдн.
Гайдн родился в деревне Рорау, в Австрии. Его
родители не были профессиональными
музыкантами, хотя отец любил народные песни и
играл на арфе, не зная нот. В пять лет Гайдн вместе
с отцом пел на семейных музыкальных вечерах.
В детстве Йозеф был наделён прекрасным чистым
голосом, благодаря чему был принят в качестве певчего в хор венского собора св. Стефана. В
хоровой школе он многому научился, но когда
начал ломаться голос, пришлось уйти. Будущий
музыкант к 17 годам получил почти полное
исполнительское и композиторское образование.
Гайдн зарабатывал на жизнь уроками музыки, а
также игрой на клавесине, органе и скрипке.
Постепенно он под опекой итальянского
композитора Никола Порпоры стал сочинять
собственную музыку, в том числе свои первые
струнные квартеты.
В 1761 году богатый венгерский князь Пал Антал
Эстерхази пригласил к себе Гайдна в Эйзенштадт в
качестве вицекапельмейстера. С этого момента
началась служба Гайдна у семейства Эстерхази,
которая продолжалась целых три десятилетия. В своём распоряжении композитор имел один из
лучших оркестров Европы, для которого написал
множество опер, сочинений духовного характера,
симфоний и струнных квартетов.
Последние годы жизни Гайдн провёл в Лондоне.
За свою долгую жизнь Гайдн подарил миру
огромное количество гениальных творений. И хотя
многое из его наследия было утеряно и того, что
сегодня известно потомкам, было достаточно
чтобы Чайковский сказал о Гайдне: «Не будь его
не было бы ни Моцарта ни Бетховена».
Звуки музыки
Одним из создателей классического квартета
является Йозеф Гайдн. Классический (струнный)
квартет включает четыре инструмента – две
скрипки, альт, виолончель. При том, что каждый участник квартета исполняет самостоятельную
партию, его общее звучание отличается единством
и стройностью.
Квартет. Слово «квартус» на латыни означает
«четвёртый». От него и пошло название ансамбля
четырёх исполнителей, вокалистов или
инструменталистов. Чаще всего в квартетах
собираются родственные инструменты либо только
струнные, либо только деревянные духовые, либо
медные духовые. Квартетом ещё называют
произведение, созданное для ансамбля из четырёх
исполнителей, например: «Квартет» Бетховена,
«Квартет» Бородина...
Квартеты соч. 76 Гайдн создавал в зените славы и
композиторского мастерства. Они стали итогом
длительного совершенствования композитора, которому в момент их создания было уже 65 лет.
Второй квартет опуса стоит особняком – это
единственное произведение, написанное в миноре.
Никакие квартеты не были так любимы
исполнителями, как квартеты Гайдна. Так же и
теперь гайдновские квартеты продолжают
сохранять большой интерес и для исполнителей и
для слушателей.
Слушание: Й. Гайдн. Квартет ре минор, соч. 76 №
2. IV часть.
Моцарт. Краткие биографические сведения
Высочайший взлёт венской школы связан с
творчеством гениального Моцарта.
Вольфганг Амадей Моцарт родился в семье
композитора Леопольда Моцарта. Одарённый
феноменальным слухом мальчик с раннего детства начал учиться игре на клавесине и скрипке под
руководством отца.
Вскоре Леопольд Моцарт демонстрировал чудо
ребёнка при дворе архиепископа Зальцбургского, а
в 6 лет мальчик уже гастролировал с концертами
по всей Европе. К двенадцати годам Моцарт был
автором трёх опер.
Поездки расширили музыкальный кругозор и
принесли ему множество ярких впечатлений. Куда
бы семья не прибыла, всюду игру юного Моцарта
на клавире встречали восторженно. Маленький
гений был предметом разговоров всей Европы.
В 1770 году Моцарт вместе с отцом отправился в
Италию, где с триумфальным успехом прошли
премьеры его опер, в том числе и новой
«Митридат, царь Понта». В Сикстинской капелле
Моцарт прослушал хоровое сочинение Аллегри «Мизерере», которое было запрещено публиковать
и исполнять вне капеллы. Молодой композитор
поразил всех, по памяти записав произведение
после единственного прослушивания.
Однако юный Моцарт не у всех вызывал
восхищение, многие музыканты завидовали ему
или относились с недоверием. Так, в городе
Болонье местные музыканты устроили Моцарту
настоящий экзамен  предложили сочинить фугу.
Обычно на это уходило несколько часов. Моцарт
же справился с ним всего за полчаса. После этого
юный композитор был избран членом Болонской
музыкальной академии.
После триумфальных поездок по Франции и
Италии он вернулся в Зальцбург и стал
капельмейстером в архиепископском оркестре, где
служил его отец. Однако Моцарт пришёлся там не ко двору. Ему завидовали другие музыканты, а
деспотичного архиепископа не устраивал его
гордый характер. Тем не менее, Моцарт много
работал и именно в Зальцбурге стал зрелым,
самостоятельным мастером симфонической
музыки. Наконец ему надоело находиться в
услужении, и он ушёл в отставку.
В 1781 году он уехал в Вену и стал зарабатывать на
жизнь своим творчеством. Там он много сочинял и
давал концерты. С его именем связано становление
австрийской оперы: до Моцарта на австрийской
сцене шли в основном оперы итальянских
композиторов или их подражателей.
Композитор так и не смог добиться большого
достатка, постоянно находился в долгах и
вынужден был браться за любые заказы. Кроме
того, тяжёлая болезнь подтачивала его силы. Правда, в последние годы жизни Моцарт создал
ещё одну оперу  светлую и радостную сказку
«Волшебная флейта». В музыке этой оперы
преобладают жизнерадостные тона, ясная,
неомрачённая лирика. Вместе с тем в ней немало
сцен, насыщенных страстью, душевным смятением,
драматизмом.
Последнее произведение Моцарта гениальный
«Реквием»  осталось незаконченным. Работу над
ним оборвала смерть, наступившая 5 декабря 1791
г. в Вене. Похоронили Моцарта на кладбище для
бедняков, и его могила затерялась.
Сейчас оперы Моцарта ставят на лучших сценах
мира, а его сочинения входят в репертуар
крупнейших музыкантов современности.
Звуки музыки Оперный жанр в творчестве венских классиков
представлен преимущественно сочинениями В. А.
Моцарта. Нам предстоит послушать арию царицы
ночи из его оперысказки «Волшебная флейта».
Два мира враждуют в «Волшебной флейте»:
царство грозной повелительницы ночи и солнечное
царство мудреца Зарастро. В мире Зарастро разлит
яркий солнечный свет, слышны торжественные
звуки труб и тромбонов, царят мир и спокойствие.
Повелительница мрака и зла, коварная Царица
одержима идеей власти над миром. Она стремится
победить мудрого правителя Зарастро и захватить
его талисман – священный солнечный диск. Свою
ярость она выражает в яростновиртуозной арии.
«Ужасной мести жаждет моё сердце! Я
беспощадна!»  восклицает Царица ночи. Она
повелевает родной дочери погубить Зарастро. Слушание: В. Моцарт. Ария Царицы ночи из оперы
«Волшебная флейта».
Бетховен. Краткие биографические сведения
Ещё одним великим представителем венской
школы является Людвиг ван Бетховен.
Детство Бетховена прошло в Бонне. Профессию
мальчик выбрал не случайно: его отец и дед были
профессиональными музыкантами, так что он,
естественно, пошёл по их стопам. Его детство
протекало в материальной нужде, было
безрадостным, суровым. Вместе с тем большую
часть времени Людвиг должен был посвящать
занятиям: мальчика обучали игре на скрипке,
фортепиано, органе. Он быстро делал успехи и уже с 1784 года служил
в придворной капелле. Людвиг прошёл хорошую
школу в придворном оркестре, где его обучением
занимались многие выдающиеся музыканты  К.
Нефе, И. Гайдн, И. Альбрехтсбергер, А. Сальери.
Там он начал сочинять музыку, а также сумел
занять место органиста и виолончелиста.
В 1787 году Бетховен решил отправиться
навстречу судьбе в Австрию. Её столица  Вена
славилась великими музыкальными традициями.
Там жил Моцарт, учиться у которого было давним
желанием Бетховена. Услышав игру юного
боннского музыканта, Моцарт сказал: «Обратите
на него внимание. Он всех заставит о себе
заговорить!»
Влиятельные друзья помогли Бетховену, и вскоре
он стал модным пианистом и учителем. С 1792 года Бетховен постоянно живёт в Вене. Вскоре он
приобрёл славу замечательного пианиста и
импровизатора. Его игра поражала современников
глубиной страстей, эмоциональностью,
необычайной инструментовкой.
Однако композитора, находившегося в расцвете
сил, поразил тяжёлый недуг. С 1796 года он начал
глохнуть и к концу 1802 года оглох полностью.
Вначале он впал в отчаяние, но, преодолев
тяжёлый психологический кризис, смог собраться
и снова начал сочинять музыку. Тяжёлые
переживания и огромную любовь к жизни и музыке
Бетховен отразил в своих сочинениях, но теперь
они приобрели драматический оттенок.
В центре почти всех произведений Бетховена
представлен яркий, незаурядный характер
борющейся личности, обладающий неподдельным оптимизмом. Вместе с тем героические образы
переплетаются с глубокой, сосредоточенной
лирикой, с образами природы. Умение Бетховена
соединять в одном произведении элементы разных
жанров стало не только открытием, но и
особенностью музыки его последователей.
Творчество композитора оказало большое влияние
на европейскую музыку.
Тяжёлое заболевание, потребовавшее нескольких
операций, подорвало его могучий организм.
Людвиг ван Бетховен скончался 26 марта 1827
года. В день его похорон были отменены занятия
во всех венских школах. За гробом великого
музыканта шла двадцатитысячная толпа людей.
Звуки музыки Последней из созданных Бетховеном симфоний
стала Девятая, которая звучит как гимн мощи и
силе человеческого духа, восставшего над недугом.
Ведь последние годы жизни Бетховена были
омрачены тяжёлыми жизненными лишениями,
болезнью, одиночеством.
Для самого грандиозного претворения темы
героической борьбы и победы Бетховену в его
Девятой симфонии оказалось недостаточным
выразительных средств оркестра. И он поступил
совершенно необычным до того образом  ввёл в
финал симфонии хор и певцовсолистов. Слова он
взял из «Оды к Радости» своего современника
немецкого поэта Фридриха Шиллера. На эти слова
Бетховен создал венчающий произведение
величественный гимн, призывающий народы всего
мира к радостному братскому единению. Как будто огромное солнце поднимается на небе.
«Обнимитесь, миллионы, слейтесь в радости
одной!» Вот оно, будущее! В единении всех людей,
стремящихся к миру, свободе, счастью.
Премьера симфонии состоялась 7 мая 1824 года в
одном из венских театров. Бетховен стоял за
дирижёрским пультом и размахивал руками. Он
давно уже не мог управлять оркестром, потому что
был глух. На самом деле дирижировал другой
капельмейстер, стоявший рядом с Бетховеном.
Когда музыка отзвучала, начались такие овации,
что, казалось, рухнет крыша театра. Их не слышал
один Бетховен. Он стоял спиной к публике. Тогда
одна из певиц повернула его лицом к залу. И он
увидел успех своей симфонии. Бетховена
приветствовали пятикратными овациями. Но даже
императора тогда полагалось приветствовать трижды. Чтобы прекратить такое нарушение
церемониала, полиция приказала слушателям
покинуть зал.
Эта мелодия принята в настоящее время в качестве
гимна Европейского Союза.
По силе мысли, широте замысла, совершенству
воплощения Девятая симфония не имеет себе
равных. Девятая симфония с её финальным
призывом стала идейным завещанием человечеству
и оказала сильнейшее воздействие на симфонизм
XIX и XX веков.
Слушание: Л. Бетховен. Симфония № 9
«Хоральная», 4 часть (фрагмент).
Вопросы и задания:
1. Какого из великих композиторов называют
венскими музыкальными классиками? 2. Чем объясняется такое определение?
3.
Расцвет каких музыкальных жанров связан с
творчеством венских классиков?
4. Назовите состав классического (струнного)
квартета.
5. Что отличает звучание квартета Й. Гайдна –
единство, слаженность или их отсутствие?
6. Черты песенности, танцевальности или
маршевости очевидны в музыке Й. Гайдна?
7. Ария Царицы ночи – это ария мести.
Послушайте арию. Только ли драматический
характер присущ ей? Подумайте, почему?
8. Какое произведение венчало собой творчество
Л. Бетховена?
9. Кто автор стихов, положенных в основу
финала Девятой симфонии? 10. Каков характер финала Девятой симфонии?
«Народный» композитор Италии Джузеппе
Верди
Содержание:
1.
2.
Роль оперы в жизни итальянского народа.
Значение музыки Дж. Верди в годы оккупации
Италии австрийскими войсками.
3.
Важнейшие отличительные особенности
произведений Верди  сила духа, стремление к
свободе, призыв к борьбе.
Музыкальный материал:
1. Дж. Верди. Марш из оперы «Аида» (слушание);
2.
«В путь». Итальянская народная песня (пение). Характеристика видов деятельности:
1.
Воспринимать на эмоциональнообразном
уровне профессиональное музыкальное
творчество народов мира.
2.
Распознавать особенности музыкальной речи
композиторов (на примере творчества Дж. Верди).
3. Узнавать по характерным стилевым признакам
изученные музыкальные сочинения.
В контексте истории
Для итальянского народа опера является одним из
любимых музыкальных жанров. Захватывающие
сюжеты, пышные декорации, прекрасное
исполнение издавна сделали оперу всеобщим
предметом поклонения. Опера. А что это такое?
Ну, прежде всего это театральное представление.
На сцене происходят какието события,
участников этих событий изображают актёры.
Декорации, костюмы, свет  всё это, как в любом
театре.
Чем же отличается этот спектакль от спектаклей
драматического театра? Тем, что он музыкальный.
Главное в нём  музыка. Ей подчинено всё. И дело
не только в том, что актёры, вместо того чтобы
говорить, поют. Всё, что происходит на сцене,
раскрывается и в музыке – характеры героев и
основная мысль, идея всего произведения.
Опера имеет богатое историческое прошлое. Она
родилась около 400 лет назад в итальянском
городе Флоренции. Позже опера получила
распространение во многих странах Европы, в том числе, с середины XVIII века, и в России. Оперы
писали почти все великие композиторы: Моцарт и
Верди, Вагнер и Бизе, Глинка и Чайковский,
Мусоргский и РимскийКорсаков, Рахманинов и
Прокофьев…
По традиции посещать оперные театры могли все
слои общества. Аристократические семьи
располагались в богатых ложах. В партере
находились служащие и офицеры. Бедняки
толпились на галёрке. (Галёрка – верхний ярус
театра).
Каждое новое произведение темпераментные
итальянцы воспринимали крайне эмоционально.
Если музыка и исполнение нравились публике,
взрывам одобрительных аплодисментов не было
конца. Однако в случае неуспеха «в награду» артистам нередко доставались бранные выкрики и
гневный топот.
Любовь итальянцев к опере объясняется и другой
важной причиной. В XVIII веке север Италии был
захвачен австрийскими войсками. Чтобы удержать
власть, новые правители ввели запреты на свободу
слова, на издание патриотических газет и
журналов. По счастью, запреты не коснулись
музыкальных театров. Враги считали, что опера –
всего лишь пустая забава итальянских богачей.
Расчёт оказался неверным: ведь музыка обладает
огромной силой человеческого объединения!
Именно в это время на сцене знаменитого театра
«Ла Скала» (поитальянски «скала»  «лестница»)
ставятся оперы Джузеппе Верди. В своей музыке композитор сумел передать
переживания и надежды итальянского народа.
Пламенность чувств, призыв к борьбе он отразил в
ярких запоминающихся мелодиях, энергичных
ритмах. После спектаклей итальянцы повсюду
распевали мелодии из опер Верди, выражающие
стремление к свободе.
Биография
Джузеппе Верди родился в маленькой деревушке
неподалёку от города Буссето, где его отец был
трактирщиком. Первым инструментом, на котором
мальчик научился играть, был старый спинет
(предшественник клавесина). Учил будущего
композитора органист деревенской церкви
Байстрокки. Занятия музыкой Верди не прекратил и вовремя
учёбы в школе, после окончания, которой поступил
на службу в контору купца Антонио Барецци.
Хозяин Верди был большим любителем музыки, и
именно в его доме проявилась необычайная
музыкальная одарённость юноши.
Работая у купца, Верди уже в 15 лет не только
играл на органе в городском соборе, но и
дирижировал городским филармоническим
оркестром, заменяя штатного дирижёра.
В 1831 году он получил стипендию и отправился
поступать в Миланскую консерваторию. Однако
его не приняли, поскольку он происходил из
низшего сословия, поэтому пришлось брать
частные уроки у дирижёра театра «Ла Скала»
Винченцо Лавинья. Именно в это время Верди пришлось заменить
своего учителя во время одного из концертов.
Выступление Верди прошло настолько успешно,
что дирекция театра заказала ему сочинение оперы.
Однако материальные условия вынудили Верди
занять должность директора филармонического
общества в Буссето. Одновременно он
подрабатывал в том же городе церковным
органистом.
Концерты с участием Верди были настолько
популярными, что в церковь, где он играл,
собирались жители со всего города. Поворотным в
жизни будущего композитора стал 1839 год, когда
на сцене «Ла Скала» состоялась премьера его
первой оперы «Оберто». Она прошла с огромным
успехом, после чего Верди получил заказ написать
ещё несколько опер. В 1842 году вся Италия аплодировала новым
операм композитора – «Набукко» и «Ломбардцы в
крестовом походе». Тема освобождения от
вражеского гнёта, звучавшая в их музыке, вызвала
огромный политический резонанс. Оперы Верди
стали такими популярными, что их одновременно
поставили в нескольких городах Италии. На сцене
Лондонского театра прозвучала его опера
«Макбет».
Верди стал живым классиком итальянской музыки.
Менее чем за десять лет он написал восемь опер,
каждая из которых явилась шедевром этого жанра.
Среди них – «Риголетто», «Трубадур»,
«Травиата», «Симон Бокканегра», «Бал
маскарад», «Сицилийская вечерня».
Любопытно, что в России оперы Верди далеко не
сразу были приняты публикой. Даже крупные композиторы и критики  В. Стасов, А. Серов, П.
Чайковский  лишь какоето время спустя оценили
их достоинства. Причина была в том, что
напряжённая драматургия и яркая музыка
требовали незаурядных способностей, что
оказалось не по силам, имевшимся в то время в
России певцам и исполнителям.
В следующее десятилетие творчество Верди было
менее интенсивным. Но каждая из его опер
представляла собой монументальное произведение.
Центральное место занимают оперы «Дон Карлос»
по драме Ф. Шиллера, а также «Аида» по
египетской легенде.
Оперы поражают своим размером, исполнение их
длилось не менее пяти часов. Кроме того, был
задействован большой состав инструментов и
огромное количество исполнителей. Верди увлекался народными сценами, поэтому часто эти
пьесы происходили в естественных декорациях:
например, «Аида» часто ставилась вблизи Каира на
фоне пирамид.
Верди стремился к созданию музыкальной драмы,
где музыка и драматургия соединялись бы в единое
целое и каждый герой получал бы завершённую
музыкальную характеристику. Примером такой
оперы является «Отелло»  последняя опера
Верди, премьера которой состоялась в феврале
1887 года. Композитор сам руководил постановкой
и даже показывал отдельные сцены актёрам, среди
которых был великий итальянский певец Ф.
Таманьо. Дирижировал оперой Артуро Тосканини.
Спектакль стал подлинным триумфом
композитора. Все улицы вокруг театра были заполнены народом, и после окончания спектакля
публика донесла Верди на руках до его дома.
Любовь к музыке великого композитора была
всенародной. Известно, что в день его похорон все
жители Милана вышли к театру «Ла Скала»
проститься с маэстро. (Маэстро – почётное
название выдающихся музыкантов, композиторов,
художников.) В знак особого почтения во время
траурной процессии лошадям специально
подвязали тканью подковы, чтобы не было слышно
цокота копыт.
Музыка Верди продолжает покорять сердца
миллионов людей и поныне!
Марш из оперы Дж. Верди «Аида» Действие оперы происходит в древнем Египте.
Перед зрителями предстаёт красочное зрелище.
Площадь, полная народу. На троне – царь Египта,
окружённый жрецами, приближёнными, стражей.
Грандиозный храм и триумфальная арка создают
впечатление величия и могущества. Ликующая
толпа встречает египетское войско, под
предводительством Радомесом, после победы над
Эфиопами. Музыка марша передаёт победный шаг
воинов, гордость победителей, возвращающихся
домой, радость встречающих.
Тема марша, воинственная и торжественно
ликующая, звучит у трубы в сопровождении
оркестра. В ней слышатся энергичные фанфарные
возгласы. (Фанфара – сигнальная труба.)
Весь марш строится на развитии этой темы.
Композитор находит свежие и яркие краски для выражения в музыке торжественности и величия. В
середине марша неожиданно сменяется
тональность, вступает весь оркестр. Музыка
становится ещё светлее и праздничнее.
Марш исполняет симфонический оркестр, а также
духовой оркестр, размещённый прямо на сцене.
Музыканты, облачённые в костюмы египтян,
становятся участниками сценического действия.
Вопросы и задания:
1. Почему для итальянского народа опера
является одним из любимых музыкальных
жанров?
2. Послушайте марш из оперы «Аида». Её сюжет
рассказывает о борьбе двух древних народов –
Эфиопии и Египта. Звуки торжественного марша
символизируют победу египтян. После прослушивания фрагмента постарайтесь ответить,
почему итальянцы так горячо воспринимали
музыку Верди. Какую огромную силу она
заключает в себе?
Музыкальное путешествие в Италию
Содержание:
1. Италия  страна хранительница величайших
культурно исторических ценностей (краткий
художественно исторический экскурс).
2. Италия  родина оперы, родина бельканто.
3. Чудогород Венеция.
4. Музыкальное посвящение М. Глинки  романс
«Венецианская ночь». Знакомство с жанром баркаролы.
5.
Музыкальный материал:
1. М. Глинка, стихи И. Козлова. «Венецианская
ночь» (слушание);
2. Н. Паганини. «Каприс» № 24 (ля минор);
3. П. Чайковский. «Итальянское каприччио» (по
желанию педагога);
4.
«Санта Лючия». Итальянская народная песня
(пение).
Характеристика видов деятельности:
1.
Воспринимать на эмоциональнообразном
уровне профессиональное и народное
музыкальное творчество разных стран мира. 2. Анализировать художественнообразное
содержание, музыкальный язык произведений
мирового музыкального искусства.
3.
Воплощать художественнообразное
содержание народной музыки в пении.
Сегодня мы совершим музыкальное путешествие в
прекрасную Италию – страну южных морей и гор,
залитых солнцем долин, садов и виноградников.
Древняя Италия по праву считается
хранительницей величайших исторических и
художественных ценностей.
Почти в каждом городе страны мы можем увидеть
великолепные дворцы и храмы, фонтаны и парки,
музеи и памятники.
С Италией связаны имена гениев мировой
художественной культуры. Среди них Петрарка и Данте (литература), Леонардо да Винчи и Рафаэль
(изобразительное искусство), Верди и Паганини
(музыка).
Многие иностранные композиторы стремились
побывать в Италии – на родине оперы, родине
прекрасного пения – бельканто (bel canto по
итальянски  прекрасное пение).
Вы знакомы с творчеством русского композитора,
основоположником русской классической музыки.
М. И. Глинка создал основы русского
музыкального языка.
Композитор Глинка родился недалеко от города
Смоленска. Существует легенда о том, что в
момент рождения мальчика в саду запел соловей, и
это словно определило жизненный путь ребёнка –
быть ему музыкантом.

description:
Велико историческое значение Второй симфонии.
Она стала первым образцом эпического
симфонизма, который наряду с жанрово
живописным и лирикодраматическим стал одним
из типов в русской симфонической музыке.
Героические образы Л. Бетховена
Содержание:
1.
Бетховена.
Героикодраматический пафос музыки Л.
2. Фортепиано  ведущий солирующий
инструмент в эпоху венского классицизма.
Знакомство с жанром сонаты.
3.
Музыкальный материал:

description:
5. Итальянскому музыканту Радичьотти
принадлежит следующее высказывание:
«Бетховен титан (гигант), он часто бьёт нас
кулаками; Моцарт же всегда прекрасен!» Какой
смысл, повашему, заключён в этих словах?
В презентации представлен разбор Экспозиции I
части Сонаты № 8 «Патетическая».
Музыкальная Австрия. Венские музыкальные
классики
Содержание:

description:
Знакомство с жанром баркаролы.
5.
Музыкальный материал:
1. М. Глинка, стихи И. Козлова. «Венецианская
ночь» (слушание);
2. Н. Паганини. «Каприс» № 24 (ля минор);
3. П. Чайковский. «Итальянское каприччио» (по
желанию педагога);
4.
«Санта Лючия». Итальянская народная песня
(пение).
Характеристика видов деятельности:
1.
Воспринимать на эмоциональнообразном
уровне профессиональное и народное
музыкальное творчество разных стран мира.

intro:
Волшебная музыка открывает сегодня нашу встречу! Волшебная она потому, что придумана композитором Николаем Андреевичем Римским-Корсаковым к одной из самых удивительных сказок, которую вы все хорошо знаете. Послушайте её начало:
Три девицы под окном
Пряли поздно вечерком.
А написал эту удивительную сказку великий русский поэт Александр Сергеевич Пушкин. У этой сказки длинное название – «Сказка о царе Салтане, о сыне его славном и могучем богатыре князе Гвидоне Салтановиче и прекрасной царевне Лебеди». На сюжет этой сказки композитор Н. А. Римский-Корсаков написал музыку для оперы. Только название у неё он немного сократил – «Сказка о царе Салтане».

title: Урок: Николай Андреевич Римский-Корсаков.  Три чуда


extracted_text:
Муниципальное общеобразовательное учреждение
Нижнечеремошинская средняя общеобразовательная школа
Краснозёрского района Новосибирской области.

                                                     Выполнила: Ситник Нелли
Владимировна
                                                                             учитель
физической культуры
                         МКОУ Нижнечеремошинской СОШ

с. Нижнечеремошное 2018 г
I. Целеполагание. Постановка задач.
 Развитие сплочённости коллектива;
– знакомство друг с другом;
– нахождение сходств у участников группы для улучшения взаимодействия
между ними;
– формирование доверительных отношение в группе; – создание работоспособности группы;
– развитие межличностной чувствительности и взаимопонимания;
– развитие умения работать в команде;
– сплочение группы.
II. Планирование.
Форма проведения: подвижный тимбилдинг с элементами тренинга.
Возрастная категория: учащиеся 78   класс
Количество участников: восемь в команде
Место и время проведения: МКОУ Нижнечеремошинская СОШ 27.04.2018г
Реквизит: мягкие игрушки, стеклянная пустая бутылка, бумага, мелки,
фломастеры, ручки, карандаши, верёвка.
Краткое   описание:   команды   передвигаются   по   станциям   согласно своим
маршрутным  листам.  На  станциях  их  ждут  аниматоры,  которые предлагают
командам  выполнить  определенные  задания  и  заработать жетоны.
III. Ход проведения.
1. Вступительное слово ведущего.
2. Деление на команды.
3. Упражнения/игры  на знакомство.
4. Упражнения/игры
  на   создание   благоприятной   психологической
атмосферы.
5. Прохождение станций с различного рода заданиями/упражнениями/играми
на сплочение коллектива.
6. Подводятся   итоги,   победителям   вручаются   награды,   осуществляется
анализ проведенного мероприятия.
Например:
По  завершению  игры  все  команды  подсчитывают  заработанные  на
станциях жетоны, которые затем наклеивают на ватман (на ватмане заранее   можно изобразить контур дерева, сердца, солнца или другого
символа, чтобы   дети   заполнили   его).   Ведущий   озвучивает   итоги
тимбилдинга, поздравляет  победителей и предлагает всем выполнить
упражнение «Спасибо за хорошее  занятие».
Гипотеза
«Скажите мне — и я забуду,
покажите мне — и я,
может быть, запомню,
сделайте вместе со мной — и я пойму»
Народная мудрость
Ход мероприятия
Ведущий:
Ребята, ктонибудь знает, что такое тимбилдинг?
Тимбилдинг,    в    переводе    с    английского,    означает командообразование
(«Team»   команда,     «Build»   строить).     Это   совокупность     творческих     и подвижных     этапов,     для     прохождения     которых   потребуется   ловкость   и
смекалка каждого участника ваших команд. Мы  не  ставим  перед  собой  целью
выбрать  лучшую  команду,  это  не конкурс и не соревнование.
Тимбилдинг  это,  в  первую  очередь,  проверка  для  вас  самих,  это
проверка  ваших  способностей  работать,  общаться,  дружить  и  «жить»  в
коллективе.  Я  думаю,  многие  из  вас  любят  проходить  различные
психологические тесты, заниматься  самопознанием. Тимбилдинг   это еще
один интересный способ познать себя.
Способы деления на группы:
Мозаика: детям выдаются части текста или изображения, и они должны найти
ребят, у которых есть другие части этого текста или изображения.
После  того,  как  будут  сформированы  команды,  им  необходимо
придумать свое название и девиз («кричалку»), и представить себя.
Наш  сегодняшний  тимбилдинг  называется  очень  просто:
  «Сердце нашего коллектива».
  И  первое  задание,  которое  нам  с  вами  предстоит  выполнить,
Называется: «Имена»
Начальная стадия работы группы – знакомство
Упражнение
 «Имена – это важно».
Время проведения:15 минут
  Это   широко   распространенное   упражнение,   которое   облегчает   группе
начало знакомства. Участники в игровой форме узнают и заучивают имена друг
друга.   Нередко   сами   участники   бывают   удивлены   тому,   насколько   легко
происходит запоминание при задействовании кинестетической памяти.
Материалы: множество мягких игрушек.
Алгоритм реализации метода.
1. Группа встает в круг.
2. Педагог   приглашает   группу   к   участию   в   ритуале,   который   совершают   при
приветствии, например,  жители тропических островов.
3. Игру начинаетпедагог. Поднимите выбранный для игры предмет (игрушку)  над
головой и громко назовите свое имя. Затем передайте предмет своему соседу
справа. Он также должен представиться и передать предмет своему соседу, и так
далее: каждый, кто получает игрушку, называет свое имя и передает ее своему
соседу справа. Когда игровой предмет, пройдя полный круг, снова окажется у
Вас   в   руках,   игра   начинается   по   второму   кругу,   но   в   противоположном направлении. Снова громко произнесите свое имя и передайте предмет соседу
слева.   После   завершения   этого   круга   группа   переходит   к   следующей,   более
динамичной части тренинга.
4. Теперь предмет может передаваться во всех направлениях. Педагог начинает
первым: установив визуальный контакт с одним из участников, громко назовите
его   по   имени   и   бросьте   ему   игрушку.   Поймавший   продолжает   игру,   также
называя по имени другого участника и передавая предмет ему. Не останавливайте
игру до тех пор, пока предмет не побывает в руках каждого участника хотя бы по
два раза. Если группа велика по объему, обязательно убедитесь в том, что никого
не забыли.
5. Теперь педагог приглашает группу к следующей фазе упражнения. Попросите
каждого члена группы сказать несколько слов благодарности тому, кто передает
ему   игрушку,   обращаясь   при   этом   к   нему   по   имени.   Например:   «Большое
спасибо, Мария». Но при этом может произойти так, что участнику передает
игрушку человек, чье имя он еще не запомнил. В этом случае игрок говорит:
«Большое   спасибо…»   и   ждет,   что   «неизвестный»   ему   представится.   Через
некоторое время темп игры можно ускорить.
6.   На   этом   этапе   можно   ввести   в   действие   вторую   и   третью   игрушки   (в
зависимости от величины группы) и продолжить процедуру знакомства. Обратите
внимание   на   то,   чтобы   правила   игры   соблюдались.   Единственное   отличие   от
предыдущего   этапа   состоит   в   том,   что   все   участники   должны   быть   еще
внимательнее,   поскольку   в   помещении   станет   шумно.   Игроки   должны   по
прежнему передавать друг другу предметы и благодарить того, кто передал им
игрушку.   На   этом   этапе   создается   атмосфера   живого   экзотического   ритуала,
который помогает группе сделать первые шаги на пути к становлению ее как
команды.
7. Остановите игру через 2 минуты и попросите любого желающего назвать имена
всех членов группы. В группе из восемнадцати человек почти всегда находятся
трое или четверо, у которых это не вызывает сложностей. По желанию группы
можно   усложнить   правила:   предложите   участникам   поменяться   местами   и
спросите, может ли ктонибудь теперь назвать все имена.
8. После этого можно пригласить группу на «коктейль». Возьмите в левую руку
воображаемый стакан, а правую протяните соседу для рукопожатия и скажите
следующее:     «Паулина,   я   очень   рад,   что   ты   здесь».   Затем   перейдите   к
следующему   участнику.   Пригласите   группу   принять   участие   в   этой
воображаемой   вечеринке,   приветствуя   других   гостей   рукопожатием   или
объятиями.   Через   несколько   минут   между   участниками   должна   завязаться самостоятельная   беседа,   которая   будет   свидетельствовать   о   том,   что   группу
удалось расшевелить.
Упражнение
«С днем рождения»
Время проведения: 15 минут
  Это упражнение вовсе не означает, что надо праздновать день рождения
когонибудь из участников, но дата рождения играет здесь основную роль.
Алгоритм реализации метода.
1. Скажите группе, что с данного момента запрещено разговаривать. Предложите
членам группы представить, что они неожиданно потеряли возможность говорить
и теперь могут понимать друг друга лишь какимто иным способом. (Если после
этого предупреждения все разговоры сразу прекращаются, то Вы имеете дело с
весьма   дисциплинированной   группой,   но   такое   бывает   очень   редко,   поэтому
будьте готовы, что все замолчат лишь через некоторое время.)
2. Объясните правила: игроки должны выстроиться в шеренгу в соответствии с
датой   своего   рождения   (год   рождения   не   считается).   Например,   игрок,
родившийся 10 января, встает первым, далее за ним стоят родившиеся в феврале,
в марте и т. д. При выполнении этого задания не позволяйте участникам говорить
шепотом или артикулировать губами.
3. Скажите игрокам, что они должны постараться встать в ряд без ошибок с
первого раза. Если ваши подопечные растерялись, приведите им пример: «Если,
скажем, Иван   родился 11 июля, Серёжа 9 января, Настя 10 февраля, Мария 5
октября,   то   правильное   построение   будет   следующим:   Серёжа,   Настя,   Иван,
Мария».
Замечания: участники   должны   проявлять   самостоятельность, например,
может возникнуть  вопрос,  в  начале  или  в  конце  должны  стоять  родившиеся
в декабре. В ответ на это просто пожмите плечами и позвольте игрокам решать
это самим. Если  ктото  все  же  начинает  разговаривать,  скажите  следующее:
«Конечно, с этим заданием справился бы даже ребенок, если бы можно было
разговаривать. Учитесь общаться с другими без помощи речи».
Проследите   за   тем,   чтобы   участники   никак   не   использовали   бумагу,
карандаши и т.д., а также за тем, чтобы участники не рисовали знаки на стене, в
воздухе, на руке. В этом случае задание окажется слишком легким.
Не имея возможности ни говорить, ни писать, люди оказываются вынуждены
взаимодействовать   друг   с   другом   совершенно   необычным,   новым   для   них способом. Предоставьте  группе  столько  времени,   сколько  необходимо   для
решения задачи, а в конце проверьте, все ли стоят правильно.
Упражнение
«Бутылочка»
Время проведения: 30 минут
Упражнение   развивает   коммуникативные   навыки,   необходимые   для
выполнения других упражнений. В его основе лежит старая детская игра.
Материалы: Стеклянная пустая бутылка.
Алгоритм реализации метода.
1.   Вся   группа   садится   в   круг,   в   центр   круга   ведущий   кладет   заранее
приготовленную бутылку.
 2. Один из участников (все равно кто) выходит в центр круга, где лежит бутылка
и объявляет задание:  «Тот, на кого сейчас укажет бутылка, должен будет
нам   рассказать   о   том,   чем  он   особенно   гордится».  Затем   он   раскручивает
бутылку и ждет, пока та остановится и покажет на когонибудь. Участник, на
которого оказывается направлено горлышко бутылки, должен выполнить задание.
Затем он выходит в центр круга, дает свое задание, раскручивает бутылку и т. д.
3.   Поощряйте   такие   задания,   которые   облегчают   и   углубляют   знакомство
участников между собой. Приведите несколько примеров: Тот, на кого укажет
бутылка, должен:
• сказать, каким было его первое впечатление обо мне (имеется в виду тот,
кто спрашивает);
•   сказать,   пришел   ли   он   сюда   по   собственному   желанию   или   его   ктото
направил;
• сказать о том, мешает ли ему своим присутствием какойлибо член группы;
• сказать, готов ли он еще принимать участие в подобных мероприятиях.
4. Задания могут заключать в себе не только просьбы рассказать о чемлибо, но и
показать. Например, можно попросить участника:
• пройти через комнату, как прошел бы слепой;
• изобразить какогонибудь человека, которого многие знают;
• сделать массаж спины своему соседу слева;
•   подмигнуть   и   улыбнуться   комунибудь   из   участников   доверительной
улыбкой и т. д.
Замечания:  подобные     задания     пробуждают     творческую     энергию
участников  и помогают  им  развивать  в  себе  такие  качества,  как  доверие. Команда,   участники   которой   могут   играть   друг   с   другом,   обычно   бывает
способна и к серьезной совместной работе.
Упражнение
«Автопортрет».
Время проведения: 60 минут
Цель— обратить внимание участников на уникальность каждой личности.
Материалы: бумага, мелки (фломастеры, ручки, карандаши).
Алгоритм реализации метода.
1. Каждый игрок рисует автопортрет. При этом самые яркие черты лица (длинные
ресницы,   курносый   нос,   пухлые   губы)   намеренно   преувеличиваются.   При
выполнении задания многие участники будут испытывать затруднения. Объясните
им,   что   рисунок   не   должен   обладать   фотографической   точностью.   Создавать
живописный шедевр также не требуется. Ведущий может сам принять участие в
игре. На выполнение задания отводится 5 минут.
2. Игроки не должны подсматривать друг за другом. Картины не подписываются.
В конце работы листы бумаги складываются вдвое.
3. Соберите   все   рисунки   в   большую   коробку.   Предложите   игрокам   не   глядя
вынуть один лист.
4. Каждый игрок должен угадать, чей автопортрет он достал.
5. Все по очереди показывают рисунки и высказывают предположения о том, кто
является их автором, делятся личными впечатлениями.
Замечания:обсуждение   почти   всегда   проходит   оживленно.   Большую
симпатию   обычно   вызывают   те   «художники»,   кто   изображал   себя,   не
приукрашивая.   Картины   можно   развесить   по   стенам.   Это   будет   означать,  что
здесь каждого члена группы принимают во всей его самобытности.
Упражнение
 «Паутина».
Время проведения: 60 минут
Между   деревьями   протягивается   веревка   или   леска   таким   образом,   что
человеку   едва   можно   под   ней   пробраться,   не   задев   телом.   На   нее   крепятся
колокольчики, которые будут звенеть каждый раз, когда участник заденет леску.
Это   будет   означать   необходимость   начать   свой   путь   сначала.   Упражнение
выполняется   на   время,   и   команда,   преодолевшая   паутину   за   самое   короткое
время, становится победителем.
Упражнение «Коллективный счет»
Игра   направлена   на   сплочение   команды,   умение   совместно   достигать
поставленной цели, понимая друг друга без слов, попытка побыть командой в
игровой ситуации, ощутить командный дух.
Задача   группы   –   назвать   по   порядку   числа   от   1до   20   (или   больше,   в
зависимости от количества участников, не совершив ошибок. При этом должны
выполняться 3 условия:
1)   никто   не   знает,   кто   начнет   счет   и   кто   его   продолжит   (запрещается
договариваться друг с другом);
2) нельзя одному и тому же участнику называть два числа подряд;
3) если нужное число будет названо вслух двумя или более игроками, счет
начинается снова с единицы.
Дается   несколько   попыток   (если   не   получается,   то   перед   последней
попыткой можно обсудить, в чем причина неудач: несогласованность действий,
раздражение,   гнев.Нужно   прийти   к   соглашению   на   позитиве,   без   обвинений
другого.)
Упражнение
«Спасибо за приятное занятие»
Пожалуйста,  встаньте  в  общий  круг.  Я  хочу  предложить  вам
поучаствовать  в  небольшой  церемонии,  которая  поможет  нам  выразить
дружеские чувства и благодарность друг другу. Игра проходит следующим
образом: один из вас становится в центр, другой подходит к нему, пожимает
руку и произносит: «Спасибо за приятное занятие!»
Оба остаются в центре, попрежнему  держась  за  руки.  Затем  подходит  третий
участник,  берет  за свободную  руку  либо  первого,  либо  второго,  пожимает  ее
и  говорит: «Спасибо  за  приятное  занятие!».Таким  образом,  группа  в  центре
круга постоянно  увеличивается.  Все  держат  друг  друга  за  руки.  Когда  к
вашей группе  присоединится  последний  участник,  замкните  круг  и  завершите
церемонию безмолвным крепким троекратным пожатием рук

file_name: Ситник Н.В. Сердце нашего коллектива.docx

intro:
	Развитие сплочённости коллектива;

–	знакомство друг с другом;
–	нахождение сходств у участников группы для улучшения взаимодействия между ними;
–	формирование доверительных отношение в группе;
–	создание работоспособности группы;
–	развитие межличностной чувствительности и взаимопонимания;
–	развитие умения работать в команде;
–	сплочение группы.
Форма проведения: подвижный тимбилдинг с элементами тренинга.
Возрастная категория: учащиеся 7-8   классов
Количество участников: восемь в команде
Место и время проведения: МКОУ Нижнечеремошинская СОШ 27.04.2018г

физическая культура

group: Дисциплины

title: Сценарий методической разработки подвижного тимбилдинга


extracted_text:
У р о к  45. ВЫЧЕСТЬ ЧИСЛО 1
Цели   урока:  закреплять   умение   учащихся   вычитать   по   1;   подготовить
детей к изучению случаев вычитания вида:   – 2; продолжать формировать
умение   сравнивать   число   и   числовое   выражение;
  продолжать
подготовительную работу к изучению темы «Задача».
Ход урока
I. Организационный момент.
II. Устный счёт.
Игра «Составь поезд».
III. Подготовка к изучению случаев вычитания вида:
Работа   по   сюжетной   картинке.  (Учителем   может   быть   использована
также сюжетная картинка из учебника, с. 74.)
– Рассмотрите картинку.
– Что хотите сказать?
– Сколько вишенок было вначале на веточке? (Шесть.)
– Сколько вишенок унесли птицы? (Две.)
– Как птички уносили вишенки? (Сначала одну, а потом ещё одну.)
– Как узнать, сколько вишенок осталось на ветке? (Вычесть количество
вишенок, которые унесли птицы.)
  Далее учитель или ктолибо из учеников записывают на   д о с к е   под
диктовку класса: 6 – 1 – 1 =
– Когда одна птичка  унесла вишенку, сколько ягод осталось на ветке?
(Пять.)
– Запишите числовое выражение, соответствующее сказанному.
З а п и с ь: 6 – 1 = 5.
–   Когда   и   другая   птичка   унесла   вишенку,   сколько   ягодок   осталось?
(Четыре.)
– Каким числовым выражением можно записать сказанное вами? Запишите.
З а п и с ь: 5 – 1 = 4.
– Сколько вишенок осталось на ветке? (4.)
Значение записывается в исходное выражение: 6 – 1 – 1 = 4.
Р а б о т а   п о   у ч е б н и к у.
Учитель   предлагает   учащимся   рассмотреть   числовые   выражения   в
учебнике   (с.   74,   часть   1,   задание   2,   2–3й   столбики;   задание   может   быть
записано учителем на доске).
Ученики читают выражение:
9 – 1 – 1.
– Сколько вычли из числа 9? (Два.)
– Как вычитали? (Сначала один, потом ещё один.)
– Когда из девяти вычли один, сколько осталось? (Восемь.)
– После того как из восьми вычли единицу, сколько осталось? (Семь.)
– Каково значение выражения 9–1–1? (Семь.)
Аналогично проводится работа со следующим выражением:
8 – 1 – 1 =
IV. Сравнение числа и числового выражения.
Учащимся может быть предложено задание 4 (с. 74 учебника, часть 1).
Ученики,   рассуждая,   доказывают   постановку   того   или   иного   знака
сравнения. (1–2 ученика выполняют работу на доске, остальные – в тетради.)
V. Составление и решение выражений.
По   рисункам   задания  5  (с. 75  учебника,   часть   1)   учащиеся   составляют
равенства на сложение и вычитание (к каждому рисунку по два равенства).
Например: в букете 3 ромашки и два василька. Сколько всего цветов в
букете?
(3 + 2 = 5.)
В   букете   3   ромашки   и   2   василька.   На   сколько   ромашек   больше,   чем
васильков?
(3 – 2 = 1.)
Затем учитель предлагает ученикам рассмотреть выражения и рисунки в
тетради (с. 20 в тетради № 1, задание 4) .
– Посмотрите на записанные числовые выражения.
– Что не так?
(7 + 1 +    = 9.)
(Если к 7 прибавить 1, получится 8, а нам надо, чтобы получилось 9,
значит, к 8 надо прибавить 1.)
– Сколько всего прибавили к числу 7? (Два.)
– Как прибавляли? (Сначала один, и потом ещё один.)
Аналогично рассматривается выражение на вычитание. VI. Пропедевтика темы «Задача».
Учащиеся читают задачу из задания 8 (с. 75 учебника, часть 1).
– О чём рассказ?
– Что в нём известно?
– Что надо узнать?
–   Какое   действие   следует   выполнить,   чтобы   ответить   на   поставленный
вопрос?
– Почему вычитание? (Так как конфет стало меньше.)
– Запишите решение задачи.
З а п и с ь  с комментированием:
3 – 2 = 1 (к.).
VII. Самостоятельная работа учащихся.
Учащимся   может   быть   предложено   задание   3   (с.   20   в   тетради   №   1):
закрасить прямоугольники с выражениями, значение которых «пять», красным
цветом,   а   прямоугольники,   в   которых   записаны   выражения   со   значением
«четыре», – зелёным.
В з а и м о п р о в е р к а.
VIII. Итог урока.
– Что нового узнали?
– Понравилась ли вам ваша работа на уроке?

file_name: У р о к  45.docx

intro:
У р о к  45. ВЫЧЕСТЬ ЧИСЛО 1
Цели данного урока: закреплять умение учащихся вычитать по 1; подготовить детей к изучению случаев вычитания вида:  – 2; продолжать формировать умение сравнивать число и числовое выражение; продолжать подготовительную работу к изучению темы «Задача».У р о к  45. ВЫЧЕСТЬ ЧИСЛО 1

title: У р о к  45. ВЫЧЕСТЬ ЧИСЛО 1


file_name: эл лекции 2 курс.pdf

intro:
В результате освоения учебной дисциплины «Иностранный язык»
обучающийся должен обладать следующими умениями, знаниями,
которые формируют общие компетенции:
уметь:
- общаться (устно и письменно) на иностранном языке на
профессиональные и повседневные темы;
- переводить (со словарем) иностранные тексты профессиональной
направленности;
- самостоятельно совершенствовать устную и письменную речь,
пополнять словарный запас;
знать:
- лексический (1200-1400 лексических единиц) и грамматический
минимум, необходимый для чтения и перевода (со словарем) иностранных
текстов профессиональной направленности

title: КОНСПЕКТ ЛЕКЦИЙ ПО УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЕ ИНОСТРАННЫЙ ЯЗЫК


extracted_text:
Муниципальное общеобразовательное учреждение
Нижнечеремошинская средняя общеобразовательная школа
Краснозёрского района Новосибирской области.

                                         Выполнила: Ситник Нелли
Владимировна
                                                           учитель физической
культуры
                                                                               МКОУ
Нижнечеремошинской СОШ

с. Нижнечеремошное 2018г.
Сценарий спортивного праздника
 «Сильные, Смелые, Ловкие, Умелые!»
Цель:  Пропаганда  и формирование здорового образа жизни.
Задачи:
1. Привлекать ребят  к систематическим занятиям физической культурой.
2. Развивать  у   ребят    двигательную    активность, физические качества.
3. Воспитывать  чувства  коллективизма,   товарищества,  взаимовыручки.
Место проведения: спортивный зал. Оборудование   и   инвентарь: Секундомер,   свисток,   стойки,
  волейбольные,
баскетбольные, теннисные мячи, обручи,   воздушные шары, палочки, бадминтонные
ракетки, корзины,  скакалки, хоппы, мешки, канат.
Состав команды: 8 участников (4 мальчика, 4 девочки).
Ход мероприятия
Под звуки спортивного марша участники заходят в спортивный зал и строятся.
Ведущий: Внимание, внимание!
                   Приглашаем ребят на спортивные  состязания.
                   Смелым, сильным, и ловким,
                  Со спортом всегда по пути.
                  Ребят не страшат тренировки,
                  Пусть сердце стучится в груди.
                  Нам смелым, сильным, и ловким,
                  Быть надо всегда впереди!
Ведущий: Приветствуем   вас участники соревнований, дорогие гости, болельщики!
Сегодня мы проводим спортивный праздник «Сильные, Смелые, Ловкие, Умелые!»
Ведущий: Прежде, чем начать состязания, я хочу, чтобы наши участники произнесли
за мной клятву: «Мы, участники состязания, обещаем: (дети хором)
 играть честно по правилам;
 поддерживать свою команду;
 не обижать соперников;
выиграл – не зазнавайся;

 проиграл – не плачь.
«Клянёмся! Клянёмся! Клянёмся!»
Ведущий:  Когда идешь на штурм ты эстафеты,
                   Победа нам не очень — то видна.
                   Но все равно дойдем мы до победы,
                   Ни пуха вам, команды, ни пера!
Судить   сегодня     наши   соревнования   будет   уважаемое   и   справедливое   жюри:
(представление жюри).
Первый конкурс: «Представление команд».
Каждая   команда   представляет   себя   в   любой   творческой   форме   (название,   девиз,
эмблема и т. д.)
Ведущий:  Вверх подброшу мячик свой,
                  Точно, точно над собой.
                  На лету его поймаю,
                  И быстрее зашагаю.
Второй конкурс: «Подбросьпоймай»
У   первого   участника   в   руках   волейбольный   мяч.   По   сигналу,   участник   идёт   и
подбрасывает мяч вверх от старта до стойки, обходит её и так же обратно. Передаёт
мяч следующему участнику. Ведущий: Мячик в руки мы берём,
                 В обруч мы его несём.
                 А на обратном пути,
                 Ты скорей его возьми.
Третий конкурс: «Мяч в обруч»
Первый   участник   с   мячом   в   руках   добегает   до   обруча,   оставляет   мяч   в   обруче,
оббегает стойку, забирает мяч из обруча и передает эстафету следующему участнику.
Ведущий: Эстафеты продолжаются,
                 И новое задание объявляется!
Четвёртый конкурс: «Пронеси – не урони»
У   первого   участника   в   руках   две   палочки   и   воздушный   шарик.   По   сигналу,   он
зажимает палочками воздушный шарик и несёт его до стойки, обегает её и так же
возвращается в команду. Передаёт эстафету следующему участнику.
Ведущий: Зоркий глаз и твердая рука для этого конкурса, вам ребята  нужна.
Воздушный шар,  ракеткой  ты в корзину опусти.  И заслуженную победу получи.
Пятый конкурс: «Точно в цель»
Первый участник с бадминтонной ракеткой подбивает воздушный шарик до корзины,
не касаясь его руками, опускает шарик в корзину. Назад возвращается бегом – шарик
 держит в руках. Передаёт его следующему участнику.
Ведущий: Очень любят  ребятишки,
                   Быструю скакалочку.
                   Прыг, скок, прыг, скок,
                   Не жалейте дети ног.
Шестой конкурс: «Бег со скакалкой»
По   сигналу,   первый   участник   прыгает   на   скакалке   до   флажка   и   обратно   (обегая
стойку).  Кладет её за 2 метра, не добегая до команды на линии,  передаёт эстафету
следующему участнику по руке и т.д.
Ведущий: Чтоб проворным стать атлетом,
                  Проведем мы эстафету.
                  Будем бегать быстро, дружно,
                  Победить всем  очень нужно!
Седьмой конкурс: «Своя ноша не тянет»
У   первого   участника   мешок   в   нём   три   мяча:   баскетбольный,   волейбольный,
теннисный. По сигналу, бежит к обручу выкладывает из мешка мячи в обруч, обегает
стойку и с пустым мешком возвращается в команду. Передаёт эстафету следующему
участнику. Второй участник бежит и собирает мячи в мешок и т.д., пока вся команда
не выполнит задание.
Ведущий: Круглый мяч, упругий бок,
                  Звонко скачет он скокскок.
                  Красный, желтый, голубой,
                  Не угнаться за тобой!
Восьмой конкурс: «Наездники» По сигналу, первый участник   на мяче – хоппе, выполняет прыжки   туда и обратно,
обходя стойку. Мяч передавать за линией.
Ведущий: Зал волнуется,
                 Зал кричит.
                 Кто из вас сейчас,
                 В последнем конкурсе победит!
Девятый конкурс: «Эх, ухнем»
Две   команды   берутся   за   разные   концы   каната,   каждая   команда
тянет   канат   на   себя,   побеждают   те,   кто   перетянет   команду
противника на свою сторону.   Главное правило во время игры – не выпускать
канат из рук.
Ведущий: Жюри  хотим мы попросить,
                   Нам результаты огласить!
Жюри  объявляет результаты соревнований,  награждение команд.
Ведущий: Вот и узнали мы победителей. Скажем спасибо жюри и
зрителям. Командам  желаем   новых побед. Будьте здоровы, до
новых встреч!

file_name: сильные, смелые , ловкие.docx

title: Сценарий методической разработки спортивного праздника ""Сильные, Смелые, Ловкие, Умелые"


file_name: 3 курс_Иностранный язык_МУ КЗ_Андрюкова_все спец.pdf

intro:
Методические указания и контрольные задания (далее – методические
указания) разработаны в соответствии с рекомендациями по разработке
«Методических указаний и контрольных заданий для студентов-заочников
образовательных учреждений среднего профессионального образования» (письмо
Минобрнауки России от 25 августа 1998г №12-52-127 ин/12-23) и предназначены
для студентов 3 курса заочной формы обучения по специальностям: 13.02.07
Электроснабжение (по отраслям), 23.02.04 Техническая эксплуатация подъемно-
транспортных, строительных, дорожных машин и оборудования (по отраслям),
23.02.06 Техническая эксплуатация подвижного состава железных дорог при
освоении рабочей программы учебной дисциплины «Иностранный язык».

title: МЕТОДИЧЕСКИЕ УКАЗАНИЯ И КОНТРОЛЬНЫЕ ЗАДАНИЯ


extracted_text:
У р о к  46. ПРИБАВИТЬ И ВЫЧЕСТЬ ЧИСЛО 2
Цели   урока:  учить   детей   решать   примеры   вида:
закреплять
навыки   счёта   учащихся;   продолжать   формировать   умение   измерять   и
сравнивать длину отрезков, чертить отрезки заданной длины.
Ход урока
I. Организационный момент.
II. Подготовка учащихся к восприятию нового материала.
Н а   д о с к е   з а п и с ь:
4 + 1           5 + 1           6 + 1           7 – 1           8 – 1           9 – 1
4 + 1 + 1     5 + 1 + 1    6 +  1+ 1     7 – 1 – 1     8 – 1 – 1     9 – 1 – 1
– Что хотите сказать?
Далее учащиеся объясняют, как они выполнят сложение и вычитание, а
затем находят значения выражений.
– Сравните примеры верхней строки.
– Чем похожи выражения нижней строки? (Всего прибавили и вычли два.)
III. Изучение нового материала.
1. Формирование умения прибавлять к числу 2 и вычитать из числа 2.
Р а б о т а   п о   у ч е б н и к у.
– Рассмотрите рисунки (с. 76 учебника, часть 1).
–   Составьте   рассказ,   содержащий   вопрос,   который   бы   соответствовал
первому выражению: 6 – 2.
(На диванчике сидело 6 кукол. Оля взяла двух кукол поиграть. Сколько
кукол осталось сидеть на диванчике?)
– Расскажите, как вычитали из шести два.  (Сначала вычли один, потом
ещё один.)
– Сколько кукол осталось? (6 – 1 = 5   5 – 1 = 4; осталось 4 куклы.)
Затем   дети   составляют   рассказ   по   второму   рисунку,   соответствующий
записанному ниже выражению.
(В гараже было 6 машин. Приехало ещё две машины. Сколько машин
стало в гараже?)
–  Расскажите,  как   прибавляли  к   шести   два.  (Сначала   прибавили   один,
потом ещё один.)
– Сколько машин стало в гараже? (6 + 1 = 7   7 + 1 = 8; стало 8 машин.)
Далее учащиеся устно (под руководством учителя) выполняют задание 1
(с. 76 учебника, часть 1). 2. Составление рассказов по рисункам с обязательным выделением,
что известно и что требуется узнать.
Р а б о т а   в   т е т р а д и.
Дети составляют рассказы по рисункам задания 1 (с. 21 в тетради № 1). В
каждом   составленном   рассказе   учащиеся   выделяют,   что   известно   и   что
требуется узнать, обосновывают правильность выбранного знака и выполняют
решение, добавив необходимые числа.
Затем ученики выполняют с комментированием задание 4 (с. 21 в тетради
№ 1).
IV. Работа с геометрическим материалом.
Учащиеся выполняют задание 3 (с. 76 учебника, часть 1) и задание 3 (с. 21
в тетради № 1).
При выполнении задания в тетради дети измеряют длину каждого отрезка,
а затем сравнивают длины данных отрезков.
Выполняя задание в учебнике, дети, измерив отрезки, чертят в тетрадях
отрезки такой же длины.
В з а и м о п р о в е р к а.
V. Закрепление навыков счёта.
Игра «Лучший счётчик».
На  д о с к е  три колонки примеров (для каждого ряда). Первый ученик
считает и записывает значение первого выражения, второй проверяет работу
первого и решает следующий пример и т. д.
1 + 1                         2 + 1                          3 + 1
2 + 2                         3 + 2                          1 + 2
4 + 0                         5 + 0                          6 + 0
7 – 1                         6 – 1                           8 – 1
0 + 5                         0 + 7                          0 + 9
4 – 4                         6 – 6                           8 – 8
5 – 2                         6 – 2                           4 – 2
VI. Итог урока.
– Чему научились на уроке?
– Какое задание вам запомнилось больше всего?
– Какова ваша роль на уроке?

file_name: У р о к  46.docx

intro:
У р о к  46. ПРИБАВИТЬ И ВЫЧЕСТЬ ЧИСЛО 2
Цели данного  урока: учить детей решать примеры вида: закреплять навыки счёта учащихся; продолжать формировать умение измерять и сравнивать длину отрезков, чертить отрезки заданной длины, составлять по рисункам рассказов с выделением что известно, что нет.У р о к  46. ПРИБАВИТЬ И ВЫЧЕСТЬ ЧИСЛО 2

title: У р о к  46. ПРИБАВИТЬ И ВЫЧЕСТЬ ЧИСЛО 2