extracted_text:
Мазурка
1е занятие
Программное содержание. Дать детям
представление о танце мазурка.
Ход занятия:
П е д а г о г. Сегодня я познакомлю вас с танцем
мазуркой. Каждый танец имеет своё
происхождение, свои особенности, проявляющиеся
в характере музыки и в характере танцевальных
движений. Например, вальс родом из Германии и
Австрии, полька  чешский танец. Вальс имеет
трёхдольный размер (исполняет фрагмент
какоюнибудь вальса и считает до трёх), а
полька  двухдольный, под неё можно считать до
двух (играет фрагмент). Вальс плавный, кружащий, а полька  отрывистая,
подпрыгивающая. (Исполняет фрагменты.)
Сейчас вы услышите мазурку. Этот танец родом из
Польши. Он возник как сельский, крестьянский
танец, а потом распространился как бальный.
Послушайте «Мазурку» П. Чайковского из
«Детского альбома». (Исполняет пьесу.)Мазурка
похожа на вальс тем, что она тоже трёхдольная. Но
в отличие от вальса, в котором основной акцент
(ударение) приходится на счёт «раз» (играет
фрагмент), в мазурке те звуки, что сильнее
других, приходятся на счёт «два или
«три». (Исполняет фрагмент.) Такие акценты
придают танцу отчётливость,
горделивость. (Играет 14й такты «Мазурки»
П. Чайковского, считая; играет отдельно аккомпанемент; напевает мелодию, делая на
счёт «три» хлопки.)
В мелодии мазурок, в отличие от плавного,
скользящего вальса, часто встречаются
отрывистые, лёгкие, полётные интонации,
чередующиеся с плавными. Для мазурки
характерна ритмическая фигура, которая
называется пунктирный ритм (прохлопывает
ритмический рисунок, играет фрагмент
«Мазурки» П. Чайковского). Этот ритм придаёт
мазурке волевой, энергичный характер. Как
грациозна, красива, изящна эта музыка! (Играет
«Мазурку» П. Чайковского.)
2е занятие Программное содержание. Учить детей различать
выразительность музыкальных интонаций, форму
музыкальных произведений.
Ход занятия:
Педагог исполняет «Мазурку» П. Чайковского,
дети вспоминают название танца, высказываются о
ею характере.
П е д а г о г. Мазурка  это польский народный
танец, горделивый и изящный, с чётким ритмом,
акцентами. Мазурки бывают по характеру
разными, и более нежными, и грустными, и
шутливыми. В пьесе П. Чайковского выражен
различный характер: она звучит то горделиво,
подтянуто, то нежно, легко.
Волевому, мужественному характеру (исполняет
14й такты) противопоставляется мягкий, нежный, женственный (исполняет 58й
такты). Как звучит музыка в начале
мазурки? (Играет 14й такты.)
Д е т и. Громко, чётко.
П е д а г о г. Да, в движениях мазурки есть лёгкие
прыжки, а у мужчин  удары каблуком о каблук,
изящные и чёткие. Можно представить, что в
начале мазурки изображаются галантные движения
кавалеров. (Исполняет фрагмент повторно.)
А нежная и тихая мелодия изображает лёгкие
движения их партнёрш. (Играет 58й такты.) В
средней части мазурки первенство в танце
принадлежит дамам  музыка воздушная, полётная,
капризная, узорчатая. (Исполняет среднюю
часть.) Но вот звучит третья часть мазурки,
которая повторяет первую: знакомые горделивые,
волевые интонации сменяются нежными, лёгкими. (Звучит третья часть, потом вся пьеса
целиком.)
3е занятие
Программное содержание. Учить детей
сравнивать произведения одного жанра, разные по
характеру.
Ход занятия:
П е д а г о г. Вы слушали «Мазурку» П.
Чайковского. Давайте сравним её с другой
мазуркой  композитора А.
Гречанинова. (Исполняет обе пьесы.) Как
отличаются эти пьесы по характеру?
Д е т и. Первая мазурка чёткая, гордая, а вторая
нежная и грустная.
П е д а г о г. Да, «Мазурка» А. Гречанинова
задумчивая, печальная, мечтательная. Акценты на третью долю (на счёт «три») не слышны так
отчётливо, как в пьесе П. Чайковского, они не
такие яркие. Танец звучит мягче, лиричнее. В
середине пьесы А. Гречанинова музыка звучит
громче, становится более волевой (играет 912й
такты),а потом опять тихой и нежной (играет 13
16й такты). В этой мазурке, как и в пьесе П.
Чайковского, тоже встречается пунктирный
ритм (играет 3й такт, прохлопывает
ритмический рисунок), который придаёт ей
активный, устремлённый характер. Но в целом эта
мазурка нежная и мягкая. Давайте движениями рук
передадим разный характер мазурок П.
Чайковского и А. Гречанинова, а потом потанцуем
под музыку (исполняет обе пьесы).
На последующих занятиях можно предложить
детям послушать мазурки Ф. Шопена, например, грустную, задумчивую, медленную
мазурку Фа минор (оp. 63 № 2), решительную,
воинственную, сельскую мазурку До мажор (оp. 24
№ 2), печальную, сожалеющую  До диез минор (оp.
63 № 3).
Самуил Майкапар. «Тревожная минута»,
«Раздумье»
1е занятие
Программное содержание. Обогащать
представления детей о разных чувствах,
существующих в жизни и выраженных в музыке.
Ход занятия:
Самуил Майкапар родился более ста пятидесяти
лет назад. В семье дети – Самуил и его четыре сестры, с детства занимались музыкой. Его мама
очень хорошо играла на рояле. Занятия музыкой у
мальчика начались с шести лет, а с девяти лет
Майкапар принимал участие в концертах.
Когда он подрос, то поступил учиться в
Петербургскую консерваторию. Стал писать,
сочинять музыку, в том числе и для детей. Очень
известен его детский фортепианный цикл
«Бирюльки». Вслушайтесь в само звучание этого
слова – оно ласковое, нежное, музыкальное.
Давнымдавно «Бирюльки»  была любимая игра
детворы. На стол высыпались кучкой очень
маленькие вещички: чашечки, кувшинчики,
половнички и другие предметы домашней утвари.
Бирюльки из кучки нужно было достать маленьким
крючком, одну за другой, не пошевелив остальные. П е д а г о г. Послушайте две пьесы композитора С.
Майкапара. Они называются «Тревожная минута»
и «Раздумье». Какой характер этих пьес, похожи
ли они между собой? (Исполняет две пьесы.)
Д е т и. Нет, не похожи. Первая быстрая, грустная,
а вторая тоже немного грустная, но спокойная.
П е д а г о г. Да, пьесы не похожи одна на другую,
хотя обе выражают грустное настроение. Грусть
эта разная. Первая пьеса грустная и
встревоженная, беспокойная, а во второй
слышится светлая грусть, музыка задумчивая,
сосредоточенная. (Исполняет фрагменты.) Когда
человек волнуется, беспокоится о чёмто, ему не
сидится на месте, хочется двигаться, его сердце
начинает биться быстрее, одна и та же мысль не
даёт покоя. Так и в этой музыке (исполняет
фрагмент пьесы «Тревожная минута») быстро мелькают короткие отрывки мелодии, выражая
чувство тревоги, беспокойства.
А в пьесе «Раздумье» какая мелодия? (Исполняет
фрагмент.)
Д е т и. Плавная.
П е д а г о г. Послушайте обе пьесы ещё
раз. (Исполняет их.) Вот как поразному может
звучать в музыке грустное настроение. Так же и в
жизни, бывает светлая грусть и встревоженная, и
грустьскорбь.
2е занятие
Программное содержание. Учить детей различать
средства музыкальной выразительности,
создающие образ, интонации музыки, близкие
речевым.
Ход занятия: П е д а г о г. Вы слушали две пьесы С. Майкапара.
Они разные по содержанию, по выраженным в них
переживаниям. (Исполняет фрагменты, дети
вспоминают названия пьес.)
Как вы думаете, почему эти пьесы называются
именно так? (Исполняет фрагменты.)
Д е т и. Первая пьеса тревожная, быстрая, а вторая
спокойная, задумчивая.
П е д а г о г. Да, в пьесе «Тревожная минута»
мелодия прерывистая, не плавная, состоит из
коротких интонаций, двух звуков (исполняет
фрагмент мелодии). Они направлены то вниз и
звучат жалобно (исполняет первые два звука
мелодии), то вверх, и тогда звучат неуверенно,
беспокойно, вопросительно (исполняет фрагмент
мелодии). Эти интонации мелодии, то жалобные,
то вопросительные, чередуются и создают встревоженный, грустновопросительный характер
музыки. Аккомпанемент тоже состоит из
мелькающих двух звуков, которые вторят мелодии.
Он тоже звучит трепетно,
встревоженно. (Исполняет фрагмент
аккомпанемента.)
А почему композитор назвал вторую пьесу
«Раздумье»?
Д е т и. Пьеса задумчивая.
П е д а г о г. Да, в ней выражено настроение
грустного раздумья, размышления. Она
сосредоточенная, неторопливая. Интонации
музыки и интонации речи похожи. Когда человек о
чёмто вслух размышляет, он говорит медленно,
тихо, неторопливо, а когда он взволнован, речь его
быстрая, часто прерывается остановками. Так же и
в музыке тревожный или задумчивый характер создаётся разными интонациями. В первой пьесе
эти интонации жалобные, взволнованные,
беспокойная мысль тревожит человека. Вторая
пьеса неторопливая, размеренная, как и спокойная
речь. (Исполняет обе пьесы.)
3е занятие
Программное содержание. Учить детей различать
форму музыкальных произведений, слышать
кульминации.
Ход занятия:
П е д а г о г. Вспомните, когда вы слушаете сказку,
то в ней всегда есть самое захватывающее место,
где её героев ожидают самые сильные
переживания. Это кульминация сказки. После неё
наступает развязка: в сказке обычно побеждает
добро. Но не всегда  бывают и грустные сказки. Так же и
в музыке. Если вы прислушаетесь, вы поймёте, о
чём она рассказывает, ведь в ней меняется
настроение, повествуется о разных переживаниях,
только не словами, а звуками. Послушайте
внимательно пьесу С. Майкапара «Тревожная
минута» и скажите, меняется ли настроение
музыки. (Исполняет фрагмент.)
Д е т и. В середине музыка звучит громче,
тревожнее.
П е д а г о г. Да, первая и последняя части пьесы
выражают настроение взволнованное, жалобное,
тревожное. Музыка тихая и трепетная, мелодия
прерывистая… А в средней части музыка
становится настойчивой, ещё более беспокойной,
громкой. Здесь находится кульминация пьесы  самое
напряжённое звучание  настойчивый
взволнованный вопрос (исполняет
фрагмент). Музыка замедляется и даже совсем
останавливается, звучит громко, напряжённо.
(Исполняет фрагмент.) Третья часть пьесы
похожа на первую, но она короче. А как
заканчивается пьеса? (Исполняет последние
шесть тактов.)
Д е т и. Страшновато, таинственно.
П е д а г о г. Да, мрачные, низкие, отрывистые
звуки говорят нам о том, что тревога не
прошла. (Исполняет пьесу целиком.)
А в пьесе «Раздумье» характер музыки меняется?
Сколько в ней частей? (Исполняет пьесу.) Д е т и. В начале и в конце музыка спокойная, а в
середине звучит настойчивее, громче. В пьесе три
части.
П е д а г о г. Правильно, первая часть спокойная,
задумчивая, немного грустная. Прислушайтесь,
мелодия повторяется дважды. Второй раз она
звучит немного подругому, тише, вкрадчивее,
робко (исполняет фрагмент). В средней части
музыка звучит громче, настойчивее, с волнением. В
этой пьесе тоже есть кульминация. Но не всегда
она бывает громкой. Она бывает и тихой, как эта.
Музыка вдруг поникает, звучит с сожалением,
грустно замирает на одном звуке. (Исполняет
фрагмент.) После кульминации возвращается
мелодия первой части. Но как она теперь
звучит? (Исполняет фрагмент.)
Д е т и. Тихо, отрывисто. П е д а г о г. Музыка стала похожа на грёзу, мечту,
звучит зыбко, нежно. (Исполняет фрагмент.) А
как заканчивается пьеса? (Исполняет фрагмент.)
Д е т и. Спокойно и печально.
П е д а г о г. Вот так: поразному может быть
передано грустное настроение, с тревогой или как
грустное раздумье. (Исполняет пьесы.)
Вольфганг Амадей Моцарт. Тематическая
беседаконцерт
П е д а г о г. Вы знаете уже несколько
произведений гениального австрийского
композитора Вольфганга Амадея Моцарта. Музыку Моцарта можно сравнить с ярким,
ослепительным солнечным лучом, так полна она
жизнелюбия и света. Вспомним «Турецкое рондо»
из сонаты № 11. Как переливается, искрится и
лучится эта музыка! (Звучит фрагмент.)
Но есть у Моцарта и произведения взволнованного,
скорбного, драматичного характера. Симфонию №
40 можно отнести к их числу. Как красивы и
разнообразны мелодии, которые звучат в этой
симфонии! (Звучит фрагмент четвёртой части.)
Великий русский композитор Пётр Ильич
Чайковский писал, что Моцарт есть высшая точка,
до которой красота досягала в музыке.
Музыкальные способности Моцарта проявились
очень рано и с такой яркостью, что его называли
чудоребёнком. В четыре года он играл на разных
музыкальных инструментах, в пять лет сочинял, а в шесть лет уже давал собственные концерты,
разъезжая по разным странам.
Маленький Моцарт поражал слушателей своими
сочинениями, своей виртуозной игрой. У него была
необыкновенная музыкальная память: он
запоминал большие концертные программы, мог
повторить только что услышанное произведение.
Сначала Вольфганг Амадей Моцарт занимался у
своего отца Леопольда Моцарта, скрипача,
органиста и педагога, позже – у одного из сыновей
знаменитого Иоганна Себастьяна Баха  Иоганна
Кристиана Баха.
С детства Моцарт учился игре на клавесине.
Клавесин  это старинный инструмент,
предшественник фортепиано. По виду он похож на
небольшой рояль, но с несколькими клавиатурами.
Звук у клавесина гораздо тише, мягче, чем у рояля, и не такой певучий. Он напоминает негромкое
позвякивание.
Сейчас вы услышите сонату для клавесина и
флейты, которую написал Моцарт. Музыка то
праздничная, торжественная, то светлая, нежная,
то шутливая. (Звучит фрагмент первой части
сонаты Сибемоль мажор для клавесина и
флейты.)
Моцарт достиг в игре на клавесине
необыкновенного мастерства. Ещё совсем
мальчиком он играл на нём как мастер
виртуоз. (Фрагмент звучит
повторно.)Одновременно Моцарт учился игре на
скрипке и органе, учился сочинять музыку.
В его произведениях, в основном ещё подетски
наивных, радужных и светлых, уже звучали
сильные и глубокие чувства. Послушайте, как скорбно, жалобно, печально звучит третья часть
этой сонаты  менуэт. Какая красивая мелодия.
Интонации её повторяются грустно, серьёзно,
строго и печально. (Звучит фрагмент третьей
части.) С трудом верится, что эту музыку написал
маленький мальчик  так искренни и разнообразны
переживания, выраженные в ней!
В те времена существовало правило, согласно
которому прежде чем заслужить репутацию
композитора, надо было проявить себя в качестве
исполнителя. Отец Моцарта  Леопольд Моцарт
везёт сына в поездку по разным городам Европы  в
Вену, Париж, Лондон. Концерты проходят с
удивительным, шумным успехом. Леопольд
Моцарт писал: «Мой мальчуган... умеет в своём
восьмилетнем возрасте всё, что можно требовать
от человека сорока лет». Во время этих блестящих гастролей и были
написаны «Шесть сонат для клавесина и флейты»,
фрагменты одной из которых вы сейчас слышали.
Это далеко не первые произведения Моцарта. Они
отличаются разнообразием настроений,
изобретательностью.
Послушайте, как интересно звучит клавесин в
Рондо Ре мажор. Моцарт использует редко
применяемый у клавесина верхний регистр,
который звучит серебристо, перезвончато.
Изящная, лучистая мелодия напоминает
переливчатый звон колокольчиков. (Звучит
фрагмент Рондо Ре мажор).
За свою короткую жизнь Моцарт написал
множество удивительных произведений, в которых
достиг наивысшего мастерства. Это симфонии,
сонаты, концерты, оперы. Как искрится задором, светится юмором финал
дивертисмента Ре мажор. (Звучит фрагмент.)
Как торжественен и праздничен концерт для
скрипки с оркестром Ре мажор. (Звучит
фрагмент.)
Несмотря на раннее блестящее признание таланта,
жизнь Моцарта была полна тревог, невзгод, прошла
в бедности и нужде.
Умер Вольфганг Амадей Моцарт очень рано,
совсем молодым, когда ему было всего тридцать
пять лет.
Последним сочинением Моцарта был знаменитый
«Реквием» (траурное произведение для хора и
оркестра). Послушайте одну из частей «Реквиема»
 «Лакримоза». Лакримоза в переводе с латинского
языка означает «слёзная». Это молитва, просьба о
милосердии в скорбный день. Послушайте, как жалобно поют скрипки, как строго и сурово на их
фоне звучит хор. (Звучит «Лакримоза».)
Музыка Моцарта ослепляет солнечностью и
заставляет плакать людей, говорящих на разных
языках, но одинаково чувствующих красоту и
любящих музыку. Когда вы вырастете, вы
обязательно расскажете о Моцарте своим детям,
будете вместе с ними слушать его неумирающие
произведения... (Звучит фрагмент 40й
симфонии I часть.)
Музыкальный порыв 1е занятие
Программное содержание. Расширять
представления детей о чувствах человека,
существующих в жизни и выражаемых в музыке.
Ход занятия:
П е д а г о г. В любом музыкальном произведении
выражены чувства, переживания, настроения
человека. Иногда уже само название пьесы
указывает на те или иные настроения. Например,
«Тревожная минута», «Раздумье» С. Майкапара,
«Ласковая просьба» Г. Свиридова, «Материнские
ласки» А. Гречанинова и многие другие. Грусть,
радость, нежность, беспокойство, тревога и другие
чувства выражены в них. Сегодня вы услышите ещё
два произведения с подобными «говорящими»
названиями. Первое написал композитор Р. Шуман, второе, С.
Прокофьев. Эти имена вам знакомы. Р. Шуман
немецкий композитор, дирижёр, педагог, который
жил в прошлом веке. С. Прокофьев  современный
русский композитор, пианист, дирижёр. Первая
пьеса называется «Порыв», вторая  «Раскаяние».
Что такое порыв, как бы вы объяснили это слово?
Д е т и. Когда сильно дует ветер.
П е д а г о г. Да, в непогоду ветер иногда налетает
внезапно, порывисто. Эти порывы могут
прекращаться и снова налетать, обрушиваться
шквалом, сметая всё на своём пути. Но Роберт
Шуман не назвал свою пьесу «Порыв ветра», а дал
ей название «Порыв». Поэтому можно думать, что
композитор подразумевал порыв в душе человека
внезапное, сильное, резкое, пылкое проявление
какогото чувства, горячее стремление сделать чтото, воодушевление, подъем или смятение
чувств. Порывистость  это внезапная смена
настроений человека: устремлённость к чемуто,
радость, нежность или гнев. Послушайте пьесу
«Порыв» Р. Шумана и скажите, как меняется
настроение в ней. (Звучит запись.)
Д е т и. Музыка взволнованная, громкая, потом
нежная, мягкая.
П е д а г о г. Да, взволнованный, смятенный,
бурный, бушующий порыв сменяется то
радостным, счастливым, восторженным чувством,
то нежностью, лаской, то вновь стремительно и
яростно обрушивается шквал звуков. (Пьеса
звучит повторно.)
П е д а г о г. А теперь послушаем пьесу С.
Прокофьева «Раскаяние». Что такое раскаяние? Д е т и. Когда человек жалеет о том, что совершил
плохой поступок.
П е д а г о г. Да, если человек понимает, что
поступил нехорошо, и сожалеет об этом,
раскаивается, чувство вины мучает его, не даёт
покоя. В пьесе С. Прокофьева «Раскаяние»
повторяются похожие интонации, как одна и та же
неотвязная мысль. Послушайте. (Исполняет
пьесу.) Какая это музыка по настроению?
Д е т и. Грустная, жалобная.
П е д а г о г. Да, музыка звучит как грустное
раздумье. Послушайте пьесы «Порыв» и
«Раскаяние» ещё раз. (Исполняются
произведения.)
2е занятие Программное содержание. Учить детей различать
смену настроений и их оттенки в музыке.
Ход занятия:
П е д а г о г. Мы говорили о том, что порыв может
быть и в природе, и в жизни человека. В природе
это сильный, внезапный вихрь, порыв ветра.
Душевный порыв  это резкая перемена
настроения, внезапно нахлынувшее сильное
чувство, устремление.
Пьеса «Порыв» входит в сборник Р. Шумана
«Фантастические пьесы». Известно, что Р. Шуман
был фантазёром, выдумщиком, не случайно именно
ему принадлежит создание этого сборника. Слушая
эту пьесу, можно себе представить
фантастическую картину взбунтовавшейся
природы или просто слушать, следя за сменой
чувств, настроений: стремительность и сила всё время сменяются трепетной нежностью. Первая,
порывистая тема проходит несколько раз. При
повторениях она звучит ещё более настойчиво,
сильно, мощно. Второй раз эта мелодия появляется
перед средней частью пьесы. Какой характер
средней части? (Исполняется фрагмент.)
Д е т и. Спокойный, нежный, потом игривый.
П е д а г о г. Правильно. Средняя часть пьесы сама
состоит из трёх частей: крайние части спокойного,
ласкового характера, а серединка  игривая,
шутливая, шаловливая. (Звучит фрагмент.)
Но вот в конце средней части пьесы появляются
тревожные, настороженные интонации. Всё
затихает, как перед грозой, и вдруг начинают
тревожно мелькать обрывки первой порывистой
темы, всё громче, настойчивее, и вот, наконец,
возвращается (в третий раз) порывистая мелодия, открывая третью, последнюю, часть пьесы, которая
повторяет первую. (Звучит
фрагмент.) Последний раз темапорыв появляется
в самом конце пьесы, заканчивает её,
утверждается, снова налетая как вихрь  внезапно,
бурно и мощно. Она словно сметает мелодию,
выражающую чувство нежности, трепетности,
душевности, тепла. (Звучит пьеса.)
Теперь давайте вспомним пьесу С.
Прокофьева «Раскаяние». Мы говорили о том, что
в ней выражено чувство печали, сожаления. В
музыке повторяются одни и те же интонации, но
они звучат поразному, то в низком регистре, то
высоко, и различные оттенки настроений
сменяются в этой музыке. В начале мелодия
сумрачная, сосредоточенная, сердитая, даже как
бы с чувством досады (исполняет 12й такты), одни и те же звуки повторяются по нескольку раз,
твердятся на разные лады. Музыка звучит то
задумчиво, мягко, как размышление, то
вопросительно (исполняет 34й такты), то
жалобно (играет 56й такты), то с
тревогой (играет 78й такты), то вдруг
слышатся жалобные вздохи, печаль,
сожаление (звучат 910й такты), то даже
отчаяние (исполняет 1112й такты), то музыка
становится тёмной и грустной (играет 1516й
такты, исполняет пьесу повторно).
Сейчас послушайте ещё одну пьесу, в которой, как
ясно уже из названия, тоже выражено грустное
настроение. Она называется «Слеза». Написал её
великий русский композитор Модест Петрович
Мусоргский. Грусть бывает разная. Какие настроения выражены в этой пьесе? (Исполняет
её.)
Д е т и. Музыка грустная, печальная, жалобная.
П е д а г о г. Да. Пьеса начинается со вступления,
оканчивается заключением. Вступление звучит
грустнозадумчиво, неторопливо (исполняет
фрагмент). Как меняется настроение музыки,
сколько частей в пьесе? (Исполняет пьесу.)
Д е т и. Три части. В середине музыка спокойная,
не грустная.
П е д а г о г. Правильно. Средняя часть звучит как
грёза, мечта, светло, нежно и прозрачно.
Кружевная мелодия вьётся вокруг одних и тех же
звуков  мечтательно, задумчиво, ласково, мягко,
мило, сердечно, безмятежно. (Звучит
фрагмент.) Но вот снова появляются грустные интонации и мелодия звучит жалобно, понуро,
тоскливо. (Исполняет фрагмент.) А как
заканчивается пьеса? (Звучит заключение.)
Д е т и. Не грустно, светло.
П е д а г о г. В конце пьесы есть заключение. Оно
похоже на вступление, но отличается окончанием.
Вступление заканчивается неуверенно,
вопросительно, мечтательно, а заключение
просветлённо, успокоенно, с надеждой на то, что
грустные дни минут. После слёз у человека часто
наступает облегчение. (Исполняет вступление и
заключение, потом всю пьесу.)
3е занятие
Программное содержание. Познакомить детей с
таким жанром музыки, как ноктюрн.
Ход занятия: П е д а г о г. Вы уже умеете различать оттенки
настроений в музыке. Мы сравнивали разные
грустные пьесы (звучат фрагменты).
Сейчас послушайте пьесу великого русского
композитора Михаила Ивановича Глинки. Она
называется «Разлука». В этой пьесе есть
подзаголовок  «Ноктюрн». Ноктюрн – это
лирическая пьеса с певучей, песенной мелодией. В
переводе с французского языка nocturne означает
«ночной». Поэтому можно сказать, что ноктюрн
это ночная песня. Но песня, которая не поётся, а
играется на какомнибудь музыкальном
инструменте, например, на фортепиано. Какое
настроение выражено в этой
музыке? (Исполняется пьеса.)
Д е т и. Музыка нежная, грустная. П е д а г о г. Пьеса «Слеза» М. Мусоргского тоже
грустная. Как эти пьесы отличаются по
настроению? (Исполняются фрагменты.)
Д е т и. «Слеза» печальная, а «Разлука»
взволнованная.
П е д а г о г. Да. Обе пьесы начинаются со
вступления задумчивого, нежного характера. Сама
мелодия ноктюрна звучит сначала задушевно,
сердечно, грустно, но вскоре появляется волнение,
трепетность, беспокойство: одна и та же жалобная
интонация, повторяясь, поднимается выше,
становится настойчивой.
Мелодия ноктюрна звучит то высоко и нежно, то в
низком регистре, тепло, задушевно, более
мужественным густым тембром, то снова
переходит в верхний регистр и звучит взволнованно, проникновенно, горячо, с большим
чувством, ярко. (Исполняются фрагменты.)
Сейчас вы познакомитесь с другим ноктюрном  П.
Чайковского. Вы послушаете его в двух
исполнениях: на фортепиано и в переложении для
виолончели с оркестром. Какая музыка по
характеру? (Исполняет фрагмент на
фортепиано.)
Д е т и. Взволнованная, грустная.
П е д а г о г. А в исполнении на виолончели с
оркестром? (Звучит запись.)
Д е т и. На виолончели мелодия звучит ярче.
П е д а г о г. На фортепиано ноктюрн звучит
прозрачнее, светлее, мягче, потому что мелодия
играется в более высоком регистре, нежно. А на
виолончели  ниже, гуще, трепетнее. Сочетание виолончели с оркестром создаёт другие краски.
Струнные инструменты звучат теплее, насыщеннее.
Виолончель поёт низко, задушевно, тепло,
трепетно, как бы низким мужским голосом. В
средней части музыка становится светлее,
возбуждённее, быстрее. А в третьей части пьесы,
которая с некоторыми изменениями повторяет
первую, к голосу виолончели очень красиво
присоединяется флейта. Она разговаривает с
виолончелью, оплетает звучание нежными
кружевами тонкой извилистой мелодии. (Звучит
фрагмент, затем вся пьеса в двух исполнениях.)
Природа и музыка: Вечер
1е занятие Программное содержание. Развивать у детей
эстетическое восприятие: чувство красоты
природы, музыки, поэтического слова.
Ход занятия:
П е д а г о г. Все вы наверняка любовались
красотой природы вечером, когда день угас, всё
вокруг затихло, устало, замерло.
Русский поэт Афанасий Фет много стихотворений
посвятил природе, воспевая её красоту. Вот одно
из них:
Какая ночь! Как воздух чист,
Как серебристый дремлет лист,
Как тень черна прибрежных ив,
Как безмятежно спит залив,
Как не вздохнёт нигде волна,
Как тишиною грудь полна! Многие поэты, художники, музыканты
восторгались красотой вечерней или ночной
природы. В звуках, красках, словах они посвоему
выражали свои чувства, изображали дивные,
таинственные картины засыпающей вечерней
природы. Вот ещё одно стихотворение. Его
написал Иван Алексеевич Бунин  русский
писатель и поэт:
Серп луны под тучкой длинной
Льёт полночный слабый свет.
Над безмолвною долиной
Темной церкви силуэт.
Серп луны за тучкой тает,
Проплывая, гаснет он.
С колокольни долетает,
Замирая, сонный звон.
Серп луны в просветы тучи С грустью тихою глядит,
Под ветвями ив плакучих
Тускло воду золотит.
И в реке, среди глубокой
Предрассветной тишины
Замирает одинокий
Золотой двойник луны.
А вот как в музыке передана картина вечерней
природы. В пьесе С. Прокофьева «Вечер» вы
услышите сходные со стихотворением И. Бунина
настроения. Какая она по характеру? (Исполняет
пьесу.)
Д е т и. Спокойная, нежная, задумчивая.
П е д а г о г. Да, музыка задушевная, ласковая. Она
звучит то, как протяжная русская песня
(исполняет фрагмент), то затаённо, заворожённо,
умиротворённо (исполняет среднюю часть), то снова задушевно, плавно, нежно (играет окончание
фрагмента пьесы, затем весь фрагмент).
2е занятие
Программное содержание. Учить детей
сравнивать музыкальные произведения с
одинаковыми названиями, стихотворения, картины.
Ход занятия:
П е д а г о г. Что вам нравится в ночной природе?
Д е т и. Звёзды на небе, тишина.
П е д а г о г. Вы слушали стихи о вечерней
природе, пьесу С. Прокофьева «Вечер». Давайте
сравним её с другой пьесой, композитора Роберта
Шумана, с похожим названием  «Вечером». Какая
по характеру пьеса С. Прокофьева «Вечер»?
(Исполняет её.)
Д е т и. Певучая, нежная, задумчивая. П е д а г о г. Да, музыка широкая, песенная,
певучая. Только в середине мелодия исчезает, и
появляются мечтательные, светлые интонации
(исполняет фрагмент). А как звучит пьеса Р.
Шумана? (Исполняет её.)
Д е т и. Тоже нежно, светло, задумчиво.
П е д а г о г. Да, обе пьесы близки по настроению,
но в музыке Р. Шумана мелодия звучит более
зыбко, переливчато, мерцает, словно свет
волшебных звёзд. Это произведение входит в
сборник Р. Шумана «Фантастические пьесы». В
этой музыке и впрямь рождается картина
фантастической, сказочной красоты ночи, вечера:
сияние звёзд, волшебный свет луны, таинственные
шорохи листвы... (Пьеса звучит повторно.) У
русского поэта Николая Михайловича Языкова
есть стихотворение, созвучное этой музыке: Вечер
Прохладен воздух был; в стекле спокойных вод
Звёздами убранный лазурный неба свод
Светился; тёмные покровы ночи сонной
Струились по коврам долины благовонной;
Над берегом, в тени раскидистых ветвей,
И трелил, и вздыхал, и щёлкал соловей.
Стихотворение русского поэта К. Р. тоже
перекликается с музыкой Р. Шумана по духу, по
настроению. В нём чувствуется ожидание какойто
тайны, заворожённость красотой:
Ни звёзд, ни луны. Небеса в облаках.
Ветер замер. В лесу тишина.
Не дрогнет ни единый листок на ветвях.
Эта ночь тайной неги полна!
Ни слёз, ни борьбы, позабыт мир земной,
И одна лишь в душе благодать. В упоении так сладостно с нежной тоской
Этой ночи безмолвной внимать!
Она овладела таинственно мной ...
Ожидая чегото, стою ...
Полновластная ночь, я один пред тобой:
О, поведай мне тайну свою!
(Фрагмент пьесы Р. Шумана звучит ещё раз.)
А вот ещё одно стихотворение о вечерней природе
– Ивана Сергеевича Тургенева:
Весенний вечер
Гуляют тучи золотые
Над отдыхающей землёй;
Поля просторные, немые
Блестят, облитые росой;
Ручей журчит во мгле долины,
Вдали гремит весенний гром,
Ленивый ветер в листах осины Трепещет пойманным крылом.
Молчит и млеет лес высокий,
Зелёный, тёмный лес молчит.
Лишь иногда в тени глубокой
Бессонный лист прошелестит.
Звезда дрожит в огнях заката,
Любви прекрасная звезда,
А на душе легко и свято,
Легко, как в детские года.
(Звучит пьеса С. Прокофьева.)
Нарисуйте дома картины вечерней природы,
которые родились в вашем воображении, когда вы
слушали стихи и музыку.
(На занятиях могут быть использованы
репродукции картин художников с изображением
вечерних и ночных пейзажей. Их можно сравнить с
музыкой и стихами.) Природа  и музыка: Дождь и гроза
1е занятие
Программное содержание. Учить детей
сравнивать произведения с похожими названиями, различать оттенки настроений в музыке, стихах,
картинах.
Ход занятия:
П е д а г о г. У человека в жизни бывают разные
переживания  радостные и печальные, тревожные
и светлые. Художник, поэт, композитор выражают
свои переживания в звуках музыки, стихах,
картинах. Часто какоенибудь явление природы,
например дождик, поразному изображается в
музыке, но ведь и в жизни дождик бывает разным.
Он может весело и звонко накрапывать сквозь
солнышко, как в песнезакличке А. Лядова
«Дождик, дождик» (исполняется фрагмент).
Но бывает и бесконечный, грустный, серый
дождик. Его капелькислёзки целый день стучат в
окно, навевают печаль. Вспомним пьесу Д. Кабалевского «Грустный дождик» (исполняет
фрагмент).
У современного русского композитора Георгия
Васильевича Свиридова, в его фортепианном
«Альбоме пьес для детей», есть пьеса «Дождик».
Какой дождик изображает музыка? (Звучит
запись.)
Д е т и. Весёлый, озорной, радостный.
П е д а г о г. Да, в музыке слышно, как весело
искрится, брызжет и сверкает дождик! Его
капельки перепиваются и быстро несутся, стекая
прозрачными струйками с листьев, травинок,
цветов. Музыка игривая, радостная, звонкая,
задорная, переливчатая. (Звучит фрагмент.)
В середине пьесы слышно, что дождик полил
сильнее. Он озорно и настойчиво забарабанил по крышам тяжёлыми каплями (исполняется
фрагмент). Но вот он снова запрыгал лёгкими
маленькими капельками, стал стихать и внезапно
прекратился совсем. (Звучит запись.)
Какую волшебную картину нарисовала музыка!
Дождик порезвился, поозорничал, посмеялся,
обрызгал все вокруг, умыл каждый листик
прозрачной водичкой и умчался.
У великого русского писателя Ивана Сергеевича
Тургенева в его стихотворении «Гроза» есть
строчки, описывающие природу после грозы.
Настроение, переданное в этих строках, созвучно
музыке, которую вы сейчас слышали. Оно
радостновзволнованное, полное восхищения и
восторга:
Пушистые, рассеянные тучки
Летят; журчат ручьи; болтают листья... Убита пыль; обмылася трава;
Скрипят ворота; слышны восклицанья
Весёлые; шумя, слетает голубь
На влажную, блестящую дорогу...
В ракитах раскричались воробьи;
Смеются босоногие мальчишки;
Запахли хлебом жёлтые скирды...
И беглым золотом сверкает солнце
По молодым осинам и берёзам...
А вот строки из другого стихотворения И.
Тургенева «Гроза промчалась». Какое настроение
выражено в нём?
Гроза промчалась низко над землёю...
Я вышел в сад; затихло всё кругом.
Вершины лип облиты мягкой мглою,
Обагрены живительным дождём.
Какая ночь! Большие, золотые Зажглися звезды ... воздух свеж и чист;
Стекают с веток капли дождевые,
Как будто тихо плачет каждый лист.
Д е т и. Грустное.
П е д а г о г. В этом стихотворении тоже выражено
чувство любования красотой природы, восхищения
ею, но оно окрашено грустью:
Стекают с веток капли дождевые,
Как будто тихо плачет каждый лист.
Близкое настроение выражено ещё в одном
стихотворении И. Тургенева:
Дождя, отшумевшего капли
Тихонько по листьям текли,
Тихонько шептались деревья,
Кукушка кричала вдали.
Луна на меня изза тучи Смотрела, как будто в слезах,
Стоял я под клёном и думал,
И думал о прежних годах.
Какое знакомое вам музыкальное произведение
перекликается по настроению с этим
стихотворением?
Д е т и. «Грустный дождик».
П е д а г о г. Да. Душевные переживания человека,
чувство печали, созвучные грустной картине
природы, выражены в стихах И. Тургенева и в
музыке Д. Кабалевского. (Исполняет пьесу.)
2е занятие
Программное содержание. Учить детей
сравнивать малоконтрастные произведения,
близкие по содержанию.
Ход занятия:

intro:
1-е занятие
Программное содержание. Дать детям представление о танце мазурка.
Ход занятия:
П е д а г о г. Сегодня я познакомлю вас с танцем мазуркой. Каждый танец имеет своё происхождение, свои особенности, проявляющиеся в характере музыки и в характере танцевальных движений. Например, вальс родом из Германии и Австрии, полька - чешский танец. Вальс имеет трёхдольный размер (исполняет фрагмент какою-нибудь вальса и считает до трёх), а полька - двухдольный, под неё можно считать до двух (играет фрагмент).

title: Урок: Мазурка


extracted_text:
Самуил Майкапар. «Тревожная минута»,
«Раздумье»
1е занятие
Программное содержание. Обогащать
представления детей о разных чувствах,
существующих в жизни и выраженных в музыке.
Ход занятия:
Самуил Майкапар родился более ста пятидесяти
лет назад. В семье дети – Самуил и его четыре
сестры, с детства занимались музыкой. Его мама
очень хорошо играла на рояле. Занятия музыкой у
мальчика начались с шести лет, а с девяти лет
Майкапар принимал участие в концертах. Когда он подрос, то поступил учиться в
Петербургскую консерваторию. Стал писать,
сочинять музыку, в том числе и для детей. Очень
известен его детский фортепианный цикл
«Бирюльки». Вслушайтесь в само звучание этого
слова – оно ласковое, нежное, музыкальное.
Давнымдавно «Бирюльки»  была любимая игра
детворы. На стол высыпались кучкой очень
маленькие вещички: чашечки, кувшинчики,
половнички и другие предметы домашней утвари.
Бирюльки из кучки нужно было достать маленьким
крючком, одну за другой, не пошевелив остальные.
П е д а г о г. Послушайте две пьесы композитора С.
Майкапара. Они называются «Тревожная минута»
и «Раздумье». Какой характер этих пьес, похожи
ли они между собой? (Исполняет две пьесы.) Д е т и. Нет, не похожи. Первая быстрая, грустная,
а вторая тоже немного грустная, но спокойная.
П е д а г о г. Да, пьесы не похожи одна на другую,
хотя обе выражают грустное настроение. Грусть
эта разная. Первая пьеса грустная и
встревоженная, беспокойная, а во второй
слышится светлая грусть, музыка задумчивая,
сосредоточенная. (Исполняет фрагменты.) Когда
человек волнуется, беспокоится о чёмто, ему не
сидится на месте, хочется двигаться, его сердце
начинает биться быстрее, одна и та же мысль не
даёт покоя. Так и в этой музыке (исполняет
фрагмент пьесы «Тревожная минута») быстро
мелькают короткие отрывки мелодии, выражая
чувство тревоги, беспокойства.
А в пьесе «Раздумье» какая мелодия? (Исполняет
фрагмент.) Д е т и. Плавная.
П е д а г о г. Послушайте обе пьесы ещё
раз. (Исполняет их.) Вот как поразному может
звучать в музыке грустное настроение. Так же и в
жизни, бывает светлая грусть и встревоженная, и
грустьскорбь.
2е занятие
Программное содержание. Учить детей различать
средства музыкальной выразительности,
создающие образ, интонации музыки, близкие
речевым.
Ход занятия:
П е д а г о г. Вы слушали две пьесы С. Майкапара.
Они разные по содержанию, по выраженным в них
переживаниям. (Исполняет фрагменты, дети
вспоминают названия пьес.) Как вы думаете, почему эти пьесы называются
именно так? (Исполняет фрагменты.)
Д е т и. Первая пьеса тревожная, быстрая, а вторая
спокойная, задумчивая.
П е д а г о г. Да, в пьесе «Тревожная минута»
мелодия прерывистая, не плавная, состоит из
коротких интонаций, двух звуков (исполняет
фрагмент мелодии). Они направлены то вниз и
звучат жалобно (исполняет первые два звука
мелодии), то вверх, и тогда звучат неуверенно,
беспокойно, вопросительно (исполняет фрагмент
мелодии). Эти интонации мелодии, то жалобные,
то вопросительные, чередуются и создают
встревоженный, грустновопросительный характер
музыки. Аккомпанемент тоже состоит из
мелькающих двух звуков, которые вторят мелодии.
Он тоже звучит трепетно, встревоженно. (Исполняет фрагмент
аккомпанемента.)
А почему композитор назвал вторую пьесу
«Раздумье»?
Д е т и. Пьеса задумчивая.
П е д а г о г. Да, в ней выражено настроение
грустного раздумья, размышления. Она
сосредоточенная, неторопливая. Интонации
музыки и интонации речи похожи. Когда человек о
чёмто вслух размышляет, он говорит медленно,
тихо, неторопливо, а когда он взволнован, речь его
быстрая, часто прерывается остановками. Так же и
в музыке тревожный или задумчивый характер
создаётся разными интонациями. В первой пьесе
эти интонации жалобные, взволнованные,
беспокойная мысль тревожит человека. Вторая пьеса неторопливая, размеренная, как и спокойная
речь. (Исполняет обе пьесы.)
3е занятие
Программное содержание. Учить детей различать
форму музыкальных произведений, слышать
кульминации.
Ход занятия:
П е д а г о г. Вспомните, когда вы слушаете сказку,
то в ней всегда есть самое захватывающее место,
где её героев ожидают самые сильные
переживания. Это кульминация сказки. После неё
наступает развязка: в сказке обычно побеждает
добро.
Но не всегда  бывают и грустные сказки. Так же и
в музыке. Если вы прислушаетесь, вы поймёте, о
чём она рассказывает, ведь в ней меняется настроение, повествуется о разных переживаниях,
только не словами, а звуками. Послушайте
внимательно пьесу С. Майкапара «Тревожная
минута» и скажите, меняется ли настроение
музыки. (Исполняет фрагмент.)
Д е т и. В середине музыка звучит громче,
тревожнее.
П е д а г о г. Да, первая и последняя части пьесы
выражают настроение взволнованное, жалобное,
тревожное. Музыка тихая и трепетная, мелодия
прерывистая… А в средней части музыка
становится настойчивой, ещё более беспокойной,
громкой.
Здесь находится кульминация пьесы  самое
напряжённое звучание  настойчивый
взволнованный вопрос (исполняет
фрагмент). Музыка замедляется и даже совсем останавливается, звучит громко, напряжённо.
(Исполняет фрагмент.) Третья часть пьесы
похожа на первую, но она короче. А как
заканчивается пьеса? (Исполняет последние
шесть тактов.)
Д е т и. Страшновато, таинственно.
П е д а г о г. Да, мрачные, низкие, отрывистые
звуки говорят нам о том, что тревога не
прошла. (Исполняет пьесу целиком.)
А в пьесе «Раздумье» характер музыки меняется?
Сколько в ней частей? (Исполняет пьесу.)
Д е т и. В начале и в конце музыка спокойная, а в
середине звучит настойчивее, громче. В пьесе три
части.
П е д а г о г. Правильно, первая часть спокойная,
задумчивая, немного грустная. Прислушайтесь, мелодия повторяется дважды. Второй раз она
звучит немного подругому, тише, вкрадчивее,
робко (исполняет фрагмент). В средней части
музыка звучит громче, настойчивее, с волнением. В
этой пьесе тоже есть кульминация. Но не всегда
она бывает громкой. Она бывает и тихой, как эта.
Музыка вдруг поникает, звучит с сожалением,
грустно замирает на одном звуке. (Исполняет
фрагмент.) После кульминации возвращается
мелодия первой части. Но как она теперь
звучит? (Исполняет фрагмент.)
Д е т и. Тихо, отрывисто.
П е д а г о г. Музыка стала похожа на грёзу, мечту,
звучит зыбко, нежно. (Исполняет фрагмент.) А
как заканчивается пьеса? (Исполняет фрагмент.)
Д е т и. Спокойно и печально. П е д а г о г. Вот так: поразному может быть
передано грустное настроение, с тревогой или как
грустное раздумье. (Исполняет пьесы.)
Вольфганг Амадей Моцарт. Тематическая
беседаконцерт
П е д а г о г. Вы знаете уже несколько
произведений гениального австрийского
композитора Вольфганга Амадея Моцарта.
Музыку Моцарта можно сравнить с ярким,
ослепительным солнечным лучом, так полна она
жизнелюбия и света. Вспомним «Турецкое рондо» из сонаты № 11. Как переливается, искрится и
лучится эта музыка! (Звучит фрагмент.)
Но есть у Моцарта и произведения взволнованного,
скорбного, драматичного характера. Симфонию №
40 можно отнести к их числу. Как красивы и
разнообразны мелодии, которые звучат в этой
симфонии! (Звучит фрагмент четвёртой части.)
Великий русский композитор Пётр Ильич
Чайковский писал, что Моцарт есть высшая точка,
до которой красота досягала в музыке.
Музыкальные способности Моцарта проявились
очень рано и с такой яркостью, что его называли
чудоребёнком. В четыре года он играл на разных
музыкальных инструментах, в пять лет сочинял, а в
шесть лет уже давал собственные концерты,
разъезжая по разным странам. Маленький Моцарт поражал слушателей своими
сочинениями, своей виртуозной игрой. У него была
необыкновенная музыкальная память: он
запоминал большие концертные программы, мог
повторить только что услышанное произведение.
Сначала Вольфганг Амадей Моцарт занимался у
своего отца Леопольда Моцарта, скрипача,
органиста и педагога, позже – у одного из сыновей
знаменитого Иоганна Себастьяна Баха  Иоганна
Кристиана Баха.
С детства Моцарт учился игре на клавесине.
Клавесин  это старинный инструмент,
предшественник фортепиано. По виду он похож на
небольшой рояль, но с несколькими клавиатурами.
Звук у клавесина гораздо тише, мягче, чем у рояля,
и не такой певучий. Он напоминает негромкое
позвякивание. Сейчас вы услышите сонату для клавесина и
флейты, которую написал Моцарт. Музыка то
праздничная, торжественная, то светлая, нежная,
то шутливая. (Звучит фрагмент первой части
сонаты Сибемоль мажор для клавесина и
флейты.)
Моцарт достиг в игре на клавесине
необыкновенного мастерства. Ещё совсем
мальчиком он играл на нём как мастер
виртуоз. (Фрагмент звучит
повторно.)Одновременно Моцарт учился игре на
скрипке и органе, учился сочинять музыку.
В его произведениях, в основном ещё подетски
наивных, радужных и светлых, уже звучали
сильные и глубокие чувства. Послушайте, как
скорбно, жалобно, печально звучит третья часть
этой сонаты  менуэт. Какая красивая мелодия. Интонации её повторяются грустно, серьёзно,
строго и печально. (Звучит фрагмент третьей
части.) С трудом верится, что эту музыку написал
маленький мальчик  так искренни и разнообразны
переживания, выраженные в ней!
В те времена существовало правило, согласно
которому прежде чем заслужить репутацию
композитора, надо было проявить себя в качестве
исполнителя. Отец Моцарта  Леопольд Моцарт
везёт сына в поездку по разным городам Европы  в
Вену, Париж, Лондон. Концерты проходят с
удивительным, шумным успехом. Леопольд
Моцарт писал: «Мой мальчуган... умеет в своём
восьмилетнем возрасте всё, что можно требовать
от человека сорока лет».
Во время этих блестящих гастролей и были
написаны «Шесть сонат для клавесина и флейты», фрагменты одной из которых вы сейчас слышали.
Это далеко не первые произведения Моцарта. Они
отличаются разнообразием настроений,
изобретательностью.
Послушайте, как интересно звучит клавесин в
Рондо Ре мажор. Моцарт использует редко
применяемый у клавесина верхний регистр,
который звучит серебристо, перезвончато.
Изящная, лучистая мелодия напоминает
переливчатый звон колокольчиков. (Звучит
фрагмент Рондо Ре мажор).
За свою короткую жизнь Моцарт написал
множество удивительных произведений, в которых
достиг наивысшего мастерства. Это симфонии,
сонаты, концерты, оперы.
Как искрится задором, светится юмором финал
дивертисмента Ре мажор. (Звучит фрагмент.) Как торжественен и праздничен концерт для
скрипки с оркестром Ре мажор. (Звучит
фрагмент.)
Несмотря на раннее блестящее признание таланта,
жизнь Моцарта была полна тревог, невзгод, прошла
в бедности и нужде.
Умер Вольфганг Амадей Моцарт очень рано,
совсем молодым, когда ему было всего тридцать
пять лет.
Последним сочинением Моцарта был знаменитый
«Реквием» (траурное произведение для хора и
оркестра). Послушайте одну из частей «Реквиема»
 «Лакримоза». Лакримоза в переводе с латинского
языка означает «слёзная». Это молитва, просьба о
милосердии в скорбный день. Послушайте, как
жалобно поют скрипки, как строго и сурово на их
фоне звучит хор. (Звучит «Лакримоза».) Музыка Моцарта ослепляет солнечностью и
заставляет плакать людей, говорящих на разных
языках, но одинаково чувствующих красоту и
любящих музыку. Когда вы вырастете, вы
обязательно расскажете о Моцарте своим детям,
будете вместе с ними слушать его неумирающие
произведения... (Звучит фрагмент 40й
симфонии I часть.)
Музыкальный порыв
1е занятие Программное содержание. Расширять
представления детей о чувствах человека,
существующих в жизни и выражаемых в музыке.
Ход занятия:
П е д а г о г. В любом музыкальном произведении
выражены чувства, переживания, настроения
человека. Иногда уже само название пьесы
указывает на те или иные настроения. Например,
«Тревожная минута», «Раздумье» С. Майкапара,
«Ласковая просьба» Г. Свиридова, «Материнские
ласки» А. Гречанинова и многие другие. Грусть,
радость, нежность, беспокойство, тревога и другие
чувства выражены в них. Сегодня вы услышите ещё
два произведения с подобными «говорящими»
названиями.
Первое написал композитор Р. Шуман, второе, С.
Прокофьев. Эти имена вам знакомы. Р. Шуман  немецкий композитор, дирижёр, педагог, который
жил в прошлом веке. С. Прокофьев  современный
русский композитор, пианист, дирижёр. Первая
пьеса называется «Порыв», вторая  «Раскаяние».
Что такое порыв, как бы вы объяснили это слово?
Д е т и. Когда сильно дует ветер.
П е д а г о г. Да, в непогоду ветер иногда налетает
внезапно, порывисто. Эти порывы могут
прекращаться и снова налетать, обрушиваться
шквалом, сметая всё на своём пути. Но Роберт
Шуман не назвал свою пьесу «Порыв ветра», а дал
ей название «Порыв». Поэтому можно думать, что
композитор подразумевал порыв в душе человека
внезапное, сильное, резкое, пылкое проявление
какогото чувства, горячее стремление сделать
чтото, воодушевление, подъем или смятение
чувств. Порывистость  это внезапная смена настроений человека: устремлённость к чемуто,
радость, нежность или гнев. Послушайте пьесу
«Порыв» Р. Шумана и скажите, как меняется
настроение в ней. (Звучит запись.)
Д е т и. Музыка взволнованная, громкая, потом
нежная, мягкая.
П е д а г о г. Да, взволнованный, смятенный,
бурный, бушующий порыв сменяется то
радостным, счастливым, восторженным чувством,
то нежностью, лаской, то вновь стремительно и
яростно обрушивается шквал звуков. (Пьеса
звучит повторно.)
П е д а г о г. А теперь послушаем пьесу С.
Прокофьева «Раскаяние». Что такое раскаяние?
Д е т и. Когда человек жалеет о том, что совершил
плохой поступок. П е д а г о г. Да, если человек понимает, что
поступил нехорошо, и сожалеет об этом,
раскаивается, чувство вины мучает его, не даёт
покоя. В пьесе С. Прокофьева «Раскаяние»
повторяются похожие интонации, как одна и та же
неотвязная мысль. Послушайте. (Исполняет
пьесу.) Какая это музыка по настроению?
Д е т и. Грустная, жалобная.
П е д а г о г. Да, музыка звучит как грустное
раздумье. Послушайте пьесы «Порыв» и
«Раскаяние» ещё раз. (Исполняются
произведения.)
2е занятие
Программное содержание. Учить детей различать
смену настроений и их оттенки в музыке.
Ход занятия: П е д а г о г. Мы говорили о том, что порыв может
быть и в природе, и в жизни человека. В природе
это сильный, внезапный вихрь, порыв ветра.
Душевный порыв  это резкая перемена
настроения, внезапно нахлынувшее сильное
чувство, устремление.
Пьеса «Порыв» входит в сборник Р. Шумана
«Фантастические пьесы». Известно, что Р. Шуман
был фантазёром, выдумщиком, не случайно именно
ему принадлежит создание этого сборника. Слушая
эту пьесу, можно себе представить
фантастическую картину взбунтовавшейся
природы или просто слушать, следя за сменой
чувств, настроений: стремительность и сила всё
время сменяются трепетной нежностью. Первая,
порывистая тема проходит несколько раз. При
повторениях она звучит ещё более настойчиво, сильно, мощно. Второй раз эта мелодия появляется
перед средней частью пьесы. Какой характер
средней части? (Исполняется фрагмент.)
Д е т и. Спокойный, нежный, потом игривый.
П е д а г о г. Правильно. Средняя часть пьесы сама
состоит из трёх частей: крайние части спокойного,
ласкового характера, а серединка  игривая,
шутливая, шаловливая. (Звучит фрагмент.)
Но вот в конце средней части пьесы появляются
тревожные, настороженные интонации. Всё
затихает, как перед грозой, и вдруг начинают
тревожно мелькать обрывки первой порывистой
темы, всё громче, настойчивее, и вот, наконец,
возвращается (в третий раз) порывистая мелодия,
открывая третью, последнюю, часть пьесы, которая
повторяет первую. (Звучит
фрагмент.) Последний раз темапорыв появляется в самом конце пьесы, заканчивает её,
утверждается, снова налетая как вихрь  внезапно,
бурно и мощно. Она словно сметает мелодию,
выражающую чувство нежности, трепетности,
душевности, тепла. (Звучит пьеса.)
Теперь давайте вспомним пьесу С.
Прокофьева «Раскаяние». Мы говорили о том, что
в ней выражено чувство печали, сожаления. В
музыке повторяются одни и те же интонации, но
они звучат поразному, то в низком регистре, то
высоко, и различные оттенки настроений
сменяются в этой музыке. В начале мелодия
сумрачная, сосредоточенная, сердитая, даже как
бы с чувством досады (исполняет 12й такты),
одни и те же звуки повторяются по нескольку раз,
твердятся на разные лады. Музыка звучит то
задумчиво, мягко, как размышление, то вопросительно (исполняет 34й такты), то
жалобно (играет 56й такты), то с
тревогой (играет 78й такты), то вдруг
слышатся жалобные вздохи, печаль,
сожаление (звучат 910й такты), то даже
отчаяние (исполняет 1112й такты), то музыка
становится тёмной и грустной (играет 1516й
такты, исполняет пьесу повторно).
Сейчас послушайте ещё одну пьесу, в которой, как
ясно уже из названия, тоже выражено грустное
настроение. Она называется «Слеза». Написал её
великий русский композитор Модест Петрович
Мусоргский. Грусть бывает разная. Какие
настроения выражены в этой пьесе? (Исполняет
её.)
Д е т и. Музыка грустная, печальная, жалобная. П е д а г о г. Да. Пьеса начинается со вступления,
оканчивается заключением. Вступление звучит
грустнозадумчиво, неторопливо (исполняет
фрагмент). Как меняется настроение музыки,
сколько частей в пьесе? (Исполняет пьесу.)
Д е т и. Три части. В середине музыка спокойная,
не грустная.
П е д а г о г. Правильно. Средняя часть звучит как
грёза, мечта, светло, нежно и прозрачно.
Кружевная мелодия вьётся вокруг одних и тех же
звуков  мечтательно, задумчиво, ласково, мягко,
мило, сердечно, безмятежно. (Звучит
фрагмент.) Но вот снова появляются грустные
интонации и мелодия звучит жалобно, понуро,
тоскливо. (Исполняет фрагмент.) А как
заканчивается пьеса? (Звучит заключение.)
Д е т и. Не грустно, светло. П е д а г о г. В конце пьесы есть заключение. Оно
похоже на вступление, но отличается окончанием.
Вступление заканчивается неуверенно,
вопросительно, мечтательно, а заключение
просветлённо, успокоенно, с надеждой на то, что
грустные дни минут. После слёз у человека часто
наступает облегчение. (Исполняет вступление и
заключение, потом всю пьесу.)
3е занятие
Программное содержание. Познакомить детей с
таким жанром музыки, как ноктюрн.
Ход занятия:
П е д а г о г. Вы уже умеете различать оттенки
настроений в музыке. Мы сравнивали разные
грустные пьесы (звучат фрагменты). Сейчас послушайте пьесу великого русского
композитора Михаила Ивановича Глинки. Она
называется «Разлука». В этой пьесе есть
подзаголовок  «Ноктюрн». Ноктюрн – это
лирическая пьеса с певучей, песенной мелодией. В
переводе с французского языка nocturne означает
«ночной». Поэтому можно сказать, что ноктюрн
это ночная песня. Но песня, которая не поётся, а
играется на какомнибудь музыкальном
инструменте, например, на фортепиано. Какое
настроение выражено в этой
музыке? (Исполняется пьеса.)
Д е т и. Музыка нежная, грустная.
П е д а г о г. Пьеса «Слеза» М. Мусоргского тоже
грустная. Как эти пьесы отличаются по
настроению? (Исполняются фрагменты.) Д е т и. «Слеза» печальная, а «Разлука»
взволнованная.
П е д а г о г. Да. Обе пьесы начинаются со
вступления задумчивого, нежного характера. Сама
мелодия ноктюрна звучит сначала задушевно,
сердечно, грустно, но вскоре появляется волнение,
трепетность, беспокойство: одна и та же жалобная
интонация, повторяясь, поднимается выше,
становится настойчивой.
Мелодия ноктюрна звучит то высоко и нежно, то в
низком регистре, тепло, задушевно, более
мужественным густым тембром, то снова
переходит в верхний регистр и звучит
взволнованно, проникновенно, горячо, с большим
чувством, ярко. (Исполняются фрагменты.)
Сейчас вы познакомитесь с другим ноктюрном  П.
Чайковского. Вы послушаете его в двух исполнениях: на фортепиано и в переложении для
виолончели с оркестром. Какая музыка по
характеру? (Исполняет фрагмент на
фортепиано.)
Д е т и. Взволнованная, грустная.
П е д а г о г. А в исполнении на виолончели с
оркестром? (Звучит запись.)
Д е т и. На виолончели мелодия звучит ярче.
П е д а г о г. На фортепиано ноктюрн звучит
прозрачнее, светлее, мягче, потому что мелодия
играется в более высоком регистре, нежно. А на
виолончели  ниже, гуще, трепетнее. Сочетание
виолончели с оркестром создаёт другие краски.
Струнные инструменты звучат теплее, насыщеннее.
Виолончель поёт низко, задушевно, тепло,
трепетно, как бы низким мужским голосом. В средней части музыка становится светлее,
возбуждённее, быстрее. А в третьей части пьесы,
которая с некоторыми изменениями повторяет
первую, к голосу виолончели очень красиво
присоединяется флейта. Она разговаривает с
виолончелью, оплетает звучание нежными
кружевами тонкой извилистой мелодии. (Звучит
фрагмент, затем вся пьеса в двух исполнениях.)
Природа и музыка: Вечер
1е занятие
Программное содержание. Развивать у детей
эстетическое восприятие: чувство красоты
природы, музыки, поэтического слова.
Ход занятия: П е д а г о г. Все вы наверняка любовались
красотой природы вечером, когда день угас, всё
вокруг затихло, устало, замерло.
Русский поэт Афанасий Фет много стихотворений
посвятил природе, воспевая её красоту. Вот одно
из них:
Какая ночь! Как воздух чист,
Как серебристый дремлет лист,
Как тень черна прибрежных ив,
Как безмятежно спит залив,
Как не вздохнёт нигде волна,
Как тишиною грудь полна!
Многие поэты, художники, музыканты
восторгались красотой вечерней или ночной
природы. В звуках, красках, словах они посвоему
выражали свои чувства, изображали дивные,
таинственные картины засыпающей вечерней природы. Вот ещё одно стихотворение. Его
написал Иван Алексеевич Бунин  русский
писатель и поэт:
Серп луны под тучкой длинной
Льёт полночный слабый свет.
Над безмолвною долиной
Темной церкви силуэт.
Серп луны за тучкой тает,
Проплывая, гаснет он.
С колокольни долетает,
Замирая, сонный звон.
Серп луны в просветы тучи
С грустью тихою глядит,
Под ветвями ив плакучих
Тускло воду золотит.
И в реке, среди глубокой
Предрассветной тишины Замирает одинокий
Золотой двойник луны.
А вот как в музыке передана картина вечерней
природы. В пьесе С. Прокофьева «Вечер» вы
услышите сходные со стихотворением И. Бунина
настроения. Какая она по характеру? (Исполняет
пьесу.)
Д е т и. Спокойная, нежная, задумчивая.
П е д а г о г. Да, музыка задушевная, ласковая. Она
звучит то, как протяжная русская песня
(исполняет фрагмент), то затаённо, заворожённо,
умиротворённо (исполняет среднюю часть), то
снова задушевно, плавно, нежно (играет окончание
фрагмента пьесы, затем весь фрагмент).
2е занятие Программное содержание. Учить детей
сравнивать музыкальные произведения с
одинаковыми названиями, стихотворения, картины.
Ход занятия:
П е д а г о г. Что вам нравится в ночной природе?
Д е т и. Звёзды на небе, тишина.
П е д а г о г. Вы слушали стихи о вечерней
природе, пьесу С. Прокофьева «Вечер». Давайте
сравним её с другой пьесой, композитора Роберта
Шумана, с похожим названием  «Вечером». Какая
по характеру пьеса С. Прокофьева «Вечер»?
(Исполняет её.)
Д е т и. Певучая, нежная, задумчивая.
П е д а г о г. Да, музыка широкая, песенная,
певучая. Только в середине мелодия исчезает, и
появляются мечтательные, светлые интонации (исполняет фрагмент). А как звучит пьеса Р.
Шумана? (Исполняет её.)
Д е т и. Тоже нежно, светло, задумчиво.
П е д а г о г. Да, обе пьесы близки по настроению,
но в музыке Р. Шумана мелодия звучит более
зыбко, переливчато, мерцает, словно свет
волшебных звёзд. Это произведение входит в
сборник Р. Шумана «Фантастические пьесы». В
этой музыке и впрямь рождается картина
фантастической, сказочной красоты ночи, вечера:
сияние звёзд, волшебный свет луны, таинственные
шорохи листвы... (Пьеса звучит повторно.) У
русского поэта Николая Михайловича Языкова
есть стихотворение, созвучное этой музыке:
Вечер Прохладен воздух был; в стекле спокойных вод
Звёздами убранный лазурный неба свод
Светился; тёмные покровы ночи сонной
Струились по коврам долины благовонной;
Над берегом, в тени раскидистых ветвей,
И трелил, и вздыхал, и щёлкал соловей.
Стихотворение русского поэта К. Р. тоже
перекликается с музыкой Р. Шумана по духу, по
настроению. В нём чувствуется ожидание какойто
тайны, заворожённость красотой:
Ни звёзд, ни луны. Небеса в облаках.
Ветер замер. В лесу тишина.
Не дрогнет ни единый листок на ветвях.
Эта ночь тайной неги полна!
Ни слёз, ни борьбы, позабыт мир земной,
И одна лишь в душе благодать.
В упоении так сладостно с нежной тоской Этой ночи безмолвной внимать!
Она овладела таинственно мной ...
Ожидая чегото, стою ...
Полновластная ночь, я один пред тобой:
О, поведай мне тайну свою!
(Фрагмент пьесы Р. Шумана звучит ещё раз.)
А вот ещё одно стихотворение о вечерней природе
– Ивана Сергеевича Тургенева:
Весенний вечер
Гуляют тучи золотые
Над отдыхающей землёй;
Поля просторные, немые
Блестят, облитые росой;
Ручей журчит во мгле долины,
Вдали гремит весенний гром,
Ленивый ветер в листах осины
Трепещет пойманным крылом. Молчит и млеет лес высокий,
Зелёный, тёмный лес молчит.
Лишь иногда в тени глубокой
Бессонный лист прошелестит.
Звезда дрожит в огнях заката,
Любви прекрасная звезда,
А на душе легко и свято,
Легко, как в детские года.
(Звучит пьеса С. Прокофьева.)
Нарисуйте дома картины вечерней природы,
которые родились в вашем воображении, когда вы
слушали стихи и музыку.
(На занятиях могут быть использованы
репродукции картин художников с изображением
вечерних и ночных пейзажей. Их можно сравнить с
музыкой и стихами.) Природа  и музыка: Дождь и гроза
1е занятие
Программное содержание. Учить детей
сравнивать произведения с похожими названиями, различать оттенки настроений в музыке, стихах,
картинах.
Ход занятия:
П е д а г о г. У человека в жизни бывают разные
переживания  радостные и печальные, тревожные
и светлые. Художник, поэт, композитор выражают
свои переживания в звуках музыки, стихах,
картинах. Часто какоенибудь явление природы,
например дождик, поразному изображается в
музыке, но ведь и в жизни дождик бывает разным.
Он может весело и звонко накрапывать сквозь
солнышко, как в песнезакличке А. Лядова
«Дождик, дождик» (исполняется фрагмент).
Но бывает и бесконечный, грустный, серый
дождик. Его капелькислёзки целый день стучат в
окно, навевают печаль. Вспомним пьесу Д. Кабалевского «Грустный дождик» (исполняет
фрагмент).
У современного русского композитора Георгия
Васильевича Свиридова, в его фортепианном
«Альбоме пьес для детей», есть пьеса «Дождик».
Какой дождик изображает музыка? (Звучит
запись.)
Д е т и. Весёлый, озорной, радостный.
П е д а г о г. Да, в музыке слышно, как весело
искрится, брызжет и сверкает дождик! Его
капельки перепиваются и быстро несутся, стекая
прозрачными струйками с листьев, травинок,
цветов. Музыка игривая, радостная, звонкая,
задорная, переливчатая. (Звучит фрагмент.)
В середине пьесы слышно, что дождик полил
сильнее. Он озорно и настойчиво забарабанил по крышам тяжёлыми каплями (исполняется
фрагмент). Но вот он снова запрыгал лёгкими
маленькими капельками, стал стихать и внезапно
прекратился совсем. (Звучит запись.)
Какую волшебную картину нарисовала музыка!
Дождик порезвился, поозорничал, посмеялся,
обрызгал все вокруг, умыл каждый листик
прозрачной водичкой и умчался.
У великого русского писателя Ивана Сергеевича
Тургенева в его стихотворении «Гроза» есть
строчки, описывающие природу после грозы.
Настроение, переданное в этих строках, созвучно
музыке, которую вы сейчас слышали. Оно
радостновзволнованное, полное восхищения и
восторга:
Пушистые, рассеянные тучки
Летят; журчат ручьи; болтают листья... Убита пыль; обмылася трава;
Скрипят ворота; слышны восклицанья
Весёлые; шумя, слетает голубь
На влажную, блестящую дорогу...
В ракитах раскричались воробьи;
Смеются босоногие мальчишки;
Запахли хлебом жёлтые скирды...
И беглым золотом сверкает солнце
По молодым осинам и берёзам...
А вот строки из другого стихотворения И.
Тургенева «Гроза промчалась». Какое настроение
выражено в нём?
Гроза промчалась низко над землёю...
Я вышел в сад; затихло всё кругом.
Вершины лип облиты мягкой мглою,
Обагрены живительным дождём.
Какая ночь! Большие, золотые Зажглися звезды ... воздух свеж и чист;
Стекают с веток капли дождевые,
Как будто тихо плачет каждый лист.
Д е т и. Грустное.
П е д а г о г. В этом стихотворении тоже выражено
чувство любования красотой природы, восхищения
ею, но оно окрашено грустью:
Стекают с веток капли дождевые,
Как будто тихо плачет каждый лист.
Близкое настроение выражено ещё в одном
стихотворении И. Тургенева:
Дождя, отшумевшего капли
Тихонько по листьям текли,
Тихонько шептались деревья,
Кукушка кричала вдали.
Луна на меня изза тучи Смотрела, как будто в слезах,
Стоял я под клёном и думал,
И думал о прежних годах.
Какое знакомое вам музыкальное произведение
перекликается по настроению с этим
стихотворением?
Д е т и. «Грустный дождик».
П е д а г о г. Да. Душевные переживания человека,
чувство печали, созвучные грустной картине
природы, выражены в стихах И. Тургенева и в
музыке Д. Кабалевского. (Исполняет пьесу.)
2е занятие
Программное содержание. Учить детей
сравнивать малоконтрастные произведения,
близкие по содержанию.
Ход занятия: П е д а г о г. Многие из вас, наверное, любят летом
бегать босиком по лужицам после дождя, когда
уже пригрело солнышко и природа словно
умылась. Но иногда в природе разражается
настоящая гроза, всё вокруг темнеет, гремит гром,
а ветер треплет и гнёт деревья. Перед
наступлением грозы хочется прибежать домой и
поскорее закрыть все окна и двери  так мрачнеет
природа.
Сейчас я сыграю вам пьесу композитора С.
Майкапара «Облака плывут», а вы скажите, что вы
почувствовали в этой музыке. (Исполняет пьесу.)
Д е т и. Музыка хмурая, таинственная, тёмная,
страшноватая, надвигается гроза.
П е д а г о г. Да, пьеса суровая, мрачная,
загадочная. Мелодия звучит низко, таинственно.
Похоже, что приближаются огромные, тяжёлые предгрозовые облака, даже скорее не облака, а
тучи. Они медленно ползут по небу, надвигаясь
друг на друга (исполняет фрагмент).
Но вот в середине пьесы музыка вдруг зазвучала
ласково, в высоком регистре, светло, прозрачно,
как будто в этой мрачной лавине облаков
наметился просвет. Будто лёгкое, изящное,
прозрачное облачко поднялось ввысь и растаяло,
улетело, унеслось. (Исполняет фрагмент средней
части.)
Но очень скоро просвет этот стал затягиваться,
закрываться темными, хмурыми облаками
(исполняет фрагмент). Музыка опять зазвучала
низко, мрачно, настороженно, тревожно, словно
облака плавно надвигаются и уползают прочь. Всё
затихло перед грозой (исполняет фрагмент, потом
всю пьесу целиком). Картина застывшей перед грозой природы
изображается и в произведении замечательного
итальянского композитора Антонио Вивальди
«Времена года». «Времена года»  это четыре
концерта для скрипки, струнного оркестра и
клавесина: «Весна», «Лето», «Осень» и «Зима».
Каждый концерт состоит из трёх частей. Слово
концерт в переводе с латинского языка означает
«состязание», а с итальянского  «согласие». В
концерте соревнуются солист (в этом концерте
скрипка) и оркестр. Но их совместная игра
образует и гармоничное целое  согласие.
Вторая часть концерта «Лето» изображает жаркий,
душный летний полдень, когда природа затихла
перед грозой. Как звучит музыка? (Исполняется
фрагмент.) Д е т и. Музыка жалобная, грустная, слышится
гром.
П е д а г о г. Слышится то жалобногрустное
настроение (скрипка звучит как плач), то
встревоженное, мятежное (играет весь оркестр)
издали все яснее и яснее доносятся раскаты грома.
Антонио Вивальди написал стихи к своим
концертам. В них есть такие строки:
И пастушок глядит на небо, скучный,
В предчувствии ближайших бурь и зол.
(Фрагмент исполняется повторно.)
3е занятие
Программное содержание. Дать детям
представление о том, что композитор (поэт,
художник) может изобразить разное состояние
природы и передать определённые настроения и чувства человека, созвучные этим картинам
природы.
Ход занятия:
П е д а г о г. Антонио Вивальди  великий
итальянский композитор, жил более 300 лет назад.
При жизни он был знаменит и признан. Позже его
музыка забылась. Спустя долгое время после
смерти композитора было найдено множество его
неизвестных ранее произведений. И всемирная
слава А. Вивальди снова вернулась. Музыка его
как бы родилась для слушателей вновь. Она
поражает своей душевностью, искренностью,
мастерством и необыкновенной красотой!
В цикле концертов «Времена года» композитор
выразил настроения, вызываемые картинами
природы. Вы слушали вторую часть концерта
«Лето», в которой чувствуется тревога, смятение,

intro:
Мазурка

1-е занятие
Программное содержание. Дать детям представление о танце мазурка.
Ход занятия:
П е д а г о г. Сегодня я познакомлю вас с танцем мазуркой. Каждый танец имеет своё происхождение, свои особенности, проявляющиеся в характере музыки и в характере танцевальных движений. Например, вальс родом из Германии и Австрии, полька - чешский танец. Вальс имеет трёхдольный размер (исполняет фрагмент какою-нибудь вальса и считает до трёх), а полька - двухдольный, под неё можно считать до двух (играет фрагмент).
Вальс плавный, кружащий, а полька - отрывистая, подпрыгивающая. (Исполняет фрагменты.)
Сейчас вы услышите мазурку. Этот танец родом из Польши. Он возник как сельский, крестьянский танец, а потом распространился как бальный.
Послушайте «Мазурку» П. Чайковского из «Детского альбома». (Исполняет пьесу.)Мазурка похожа на вальс тем, что она тоже трёхдольная. Но в отличие от вальса, в котором основной акцент (ударение) приходится на счёт «раз» (играет фрагмент), в мазурке те звуки, что сильнее других, приходятся на счёт «два или «три». (Исполняет фрагмент.) Такие акценты придают танцу отчётливость, горделивость. (Играет 1-4-й такты «Мазурки» П. Чайковского, считая; играет отдельно аккомпанемент; напевает мелодию, делая на счёт «три» хлопки.)
В мелодии мазурок, в отличие от плавного, скользящего вальса, часто встречаются отрывистые, лёгкие, полётные интонации, чередующиеся с плавными. Для мазурки характерна ритмическая фигура, которая называется пунктирный ритм (прохлопывает ритмический рисунок, играет фрагмент «Мазурки» П. Чайковского). Этот ритм придаёт мазурке волевой, энергичный характер. Как грациозна, красива, изящна эта музыка! (Играет «Мазурку» П. Чайковского.)
2-е занятие
Программное содержание. Учить детей различать выразительность музыкальных интонаций, форму музыкальных произведений.
Ход занятия:
Педагог исполняет «Мазурку» П. Чайковского, дети вспоминают название танца, высказываются о ею характере.
П е д а г о г. Мазурка - это польский народный танец, горделивый и изящный, с чётким ритмом, акцентами. Мазурки бывают по характеру разными, и более нежными, и грустными, и шутливыми. В пьесе П. Чайковского выражен различный характер: она звучит то горделиво, подтянуто, то нежно, легко.
Волевому, мужественному характеру (исполняет 1-4-й такты) противопоставляется мягкий, нежный, женственный (исполняет 5-8-й такты). Как звучит музыка в начале мазурки? (Играет 1-4-й такты.)
Д е т и. Громко, чётко.
П е д а г о г. Да, в движениях мазурки есть лёгкие прыжки, а у мужчин - удары каблуком о каблук, изящные и чёткие. Можно представить, что в начале мазурки изображаются галантные движения кавалеров. (Исполняет фрагмент повторно.)
А нежная и тихая мелодия изображает лёгкие движения их партнёрш. (Играет 5-8-й такты.) В средней части мазурки первенство в танце принадлежит дамам - музыка воздушная, полётная, капризная, узорчатая. (Исполняет среднюю часть.) Но вот звучит третья часть мазурки, которая повторяет первую: знакомые горделивые, волевые интонации сменяются нежными, лёгкими. (Звучит третья часть, потом вся пьеса целиком.)
3-е занятие
Программное содержание. Учить детей сравнивать произведения одного жанра, разные по характеру.
Ход занятия:
П е д а г о г. Вы слушали «Мазурку» П. Чайковского. Давайте сравним её с другой мазуркой - композитора А. Гречанинова. (Исполняет обе пьесы.) Как отличаются эти пьесы по характеру?
Д е т и. Первая мазурка чёткая, гордая, а вторая - нежная и грустная.
П е д а г о г. Да, «Мазурка» А. Гречанинова задумчивая, печальная, мечтательная. Акценты на третью долю (на счёт «три») не слышны так отчётливо, как в пьесе П. Чайковского, они не такие яркие. Танец звучит мягче, лиричнее. В середине пьесы А. Гречанинова музыка звучит громче, становится более волевой (играет 9-12-й такты),а потом опять тихой и нежной (играет 13-16-й такты). В этой мазурке, как и в пьесе П. Чайковского, тоже встречается пунктирный ритм (играет 3-й такт, прохлопывает ритмический рисунок), который придаёт ей активный, устремлённый характер. Но в целом эта мазурка нежная и мягкая. Давайте движениями рук передадим разный характер мазурок П. Чайковского и А. Гречанинова, а потом потанцуем под музыку (исполняет обе пьесы).
На последующих занятиях можно предложить детям послушать мазурки Ф. Шопена, например, грустную, задумчивую, медленную мазурку Фа минор (оp. 63 № 2), решительную, воинственную, сельскую мазурку До мажор (оp. 24 № 2), печальную, сожалеющую - До диез минор (оp. 63 № 3).

музыка

group: Дисциплины

title: Урок: Самуил Майкапар. «Тревожная минута», «Раздумье»


extracted_text:
Изменение величин
На этом уроке мы закрепим представления о положительных и
отрицательных числах. Рассмотрим, как используют положительные и
отрицательные числа при описании изменения различных величин.
Конспект урока "Изменение величин"

Вы уже знакомы с положительными и отрицательными числами. Сегодня на
уроке мы рассмотрим, как используют эти числа при описании изменения
различных величин.
Каждый день, а то и в течение дня, вы слышите об изменении температуры
воздуха.
Например, на экране изображены три градусника с зафиксированными
показаниями в течение дня.
В 7 утра на градуснике было 2°С.
В 1 час дня на градуснике было зафиксировано 6°С.
А в 8 вечера 1°С.
Видно, что по сравнению с 7 часами утра к часу дня температура воздуха
поднялась на 4°С, или говорят, что температура воздуха изменилась на +4°С.
По сравнению с часам дня к 8 часам вечера температура воздуха опустилась на
7°С. Или говорят, что температура воздуха изменилась на 7°С.
Обратите внимание, повышение температуры
воздуха выражают положительными числами (случай со вторым градусником), а понижение температуры – отрицательными числами (случай
третьего градусника).
Давайте рассмотрим изменение скорости автомобиля.
Перед вами три спидометра с зафиксированными скоростями одного и того же
автомобиля. Автомобиль по трассе ехал со скоростью 110 км/ч. В населённом
пункте ему пришлось снизить скорость до 60 км/ч. И по окончании населённого
пункта автомобиль уже ехал со скоростью 90 км/ч. Определим изменение
скорости.
Скорость автомобиля была 110 км/ч, а в населённом пункте слала 60 км/ч,
значит, она уменьшилась на 50 км/ч.
Дальше, скорость автомобиля была 60 км/ч, а потом стала 90 км/ч, значит, она
увеличилась на +30 км/ч.
А теперь давайте рассмотрим координатную прямую.
Точка на координатной прямой может перемещаться влево или вправо по этой
прямой.
Перемещение точки вправо обозначают положительными числами,
а перемещение точки влево – отрицательными.
Например, на координатной прямой отмечена точка А с координатой 5, затем
эта точка переместилась в точку В с координатой 12, а затем перешла в точку С с координатой 4. Давайте определим перемещение точки по
координатной прямой.
Смотрите, точка А имела координату 5, затем она переместилась в точку В с
координатой 12. Видно, что точка А сдвинулась вправо на 7 единиц. Говорят, что
перемещение точки составило +7.
Затем эта точка переместилась в точку С с координатой 4. Видно, что точка
сдвинулась влево на 16 единиц. Говорят, что перемещение точки  –16.
Запомните! Увеличение величины выражается положительным числом,
а уменьшение – отрицательным.
Задание
Длина пружины равна 22 мм. Чему равна длина пружины, если она сначала
увеличилась на 18 мм, а затем уменьшилась на 30 мм?
Решение:
Задание
Определите перемещение точки при её движении по координатной прямой:
1)
, 2)
, 3)
, 4)
.
Решение:
Получили, что перемещение точки составило +6. Итоги
Итак, сегодня на уроке мы рассмотрел, как используют положительные и
отрицательные числа при описании изменения различных величин.

file_name: Изменение величин.docx

intro: На этом уроке мы закрепим представления о положительных и отрицательных числах. Рассмотрим, как используют положительные и отрицательные числа при описании изменения различных величин.Перед вами три спидометра с зафиксированными скоростями одного и того же автомобиля. Автомобиль по трассе ехал со скоростью 110 км/ч. В населённом пункте ему пришлось снизить скорость до 60 км/ч. И по окончании населённого пункта автомобиль уже ехал со скоростью 90 км/ч. Определим изменение скорости.

title: Изменение величин