extracted_text:
Музыка и мы
Печальна и чиста,
Как жизнь, людьми любима,
Как жизнь, ты не проста,
Как жизнь, непостижима,
МУЗЫКА!..
Эти слова замечательного поэта Кайсына Кулиева очень
точно раскрывают сущность этого великого искусства,
обладающего удивительной силой. Издавна думали об
этом люди и сложили о прекрасном искусстве, о его
магическом воздействии на человека множество легенд.
Одна из них возникла тысячи лет назад в Древней
Греции ...
На горе Парнас, у темносинего Кастальского родника,
окруженного тенистыми лесами, живут вечно юные музы  дочери богагромовержца Зевса и богини памяти
Мнемозины.
Вы уже догадались, что слова музы и музыка имеют один
корень? Слово музыка произошло от древнегреческого
слова, означающего в переводе искусство муз.
Когда наступает ночь, поднимаются они к вершине горы и
водят хороводы у жертвенника всемогущему Зевсу.
Красота их необыкновенна.
Но больше всего они славятся своим пением, которое
доставляет неизъяснимое наслаждение. Кроме того, оно
облегчает печаль и заставляет забыть всякое зло. Нередко
впереди муз величаво выступает Аполлон. Их пение он
сопровождает игрой на золотой кифаре. Торжественно
гремит их хор, и вся природа как зачарованная внимает
тогда чудесному хору.
Замечательный знаток мифов Н. А. Кун пишет: «Когда же
Аполлон в сопровождении муз появляется на горе Олимп, и раздаются звуки его кифары и пение муз, все смолкает
вокруг. Забывает бог войны Арес о шуме кровавых битв,
не сверкают молнии в руках тучегонителя Зевса, боги
забывают раздоры, мир и тишина воцаряются на Олимпе.
Даже орел Зевса опускает могучие крылья и закрывает
зоркие очи, не слышно его грозного клекота, он тихо
дремлет на жезле Зевса»
Изумительной способностью обладают музы! Стоит им
только взглянуть на человека при рождении и возлить на
кончик его языка каплю сладкой росы, как вся жизнь его
становится разумной и прекрасной. Такой человек
владеет даром слова и силой убеждения. Он отличается
особенной мудростью и пользуется большим уважением
народа; такой человек всегда справедлив и защищает
права обиженного.
Поистине счастлив тот, кого полюбили музы! Так говорили древние греки. А еще они рассказывали
легенду о древнегреческом певце Орфее.
Когда он пел и играл на своем любимом музыкальном
инструменте  кифаре, не только люди слушали его, даже
дикие звери внимали ему с покорностью. Своим
искусством он мог поворачивать вспять горные реки,
передвигать с места на место каменные глыбы. Орфей
смог музыкой покорить властителей подземного царства
теней, и они вернули ему умершую жену Эвридику.
Конечно, мы понимаем: это только легенда. Музыка не
может повернуть вспять течение реки. Но в этой легенде
заключена очень важная мысль об огромной силе
воздействия музыки. Действительно, обращенная к
чувствам человека, музыка может вдохновить его на
свершение ратных и трудовых подвигов. И тогда люди
могут проявлять чудеса героизма или передвигать скалы. Музыка всегда занимала в жизни людей большое место.
Древние греки придавали особенное значение
музыкальному воспитанию юношества. Они считали, что
человек, которого с детских лет обучали понимать и
любить музыку, никогда не совершит неблаговидного
поступка, не станет преступником, а, наоборот, будет
честно служить своей родине.
Таким же возвышающим, облагораживающим понимал
воздействие музыки на человека великий драматург В.
Шекспир:
Кто музыки не носит сам в себе,
Кто холоден к гармонии прелестной,
Тот может быть изменником, лгуном, грабителем;
Души его движенья темны, как ночь
И,  как Эреб, черна его приязнь.
Такому человеку не доверяй. Музыка  искусство очень древнее. Его корни уходят в то
далекое прошлое, когда человек только начинал
становиться человеком. Он тогда еще даже не умел
разговаривать, но научился издавать необычные звуки и с
их помощью выражать свои чувства. Проходили века,
даже тысячелетия, музыка изменялась, но оставалась
важной частью жизни человека, без которой эту жизнь
просто невозможно себе представить.
И в то же время это искусство  одно из молодых. Ведь та
музыка, которую мы сегодня знаем и можем послушать, и
которую мы будем изучать на уроках музыки, создана
буквально в последние четырепять столетий.
Ведь только в XIV XV вв. была создана современная
пяти линейная  запись нот. Мы сегодня можем
посмотреть наскальные рисунки, созданные первобытным
человеком и дошедшие до наших дней, мы можем увидеть
прекрасные архитектурные творения, созданные много веков назад. Но музыку, написанную в то время, мы не
услышим никогда.
Итак, музыка  это вид искусства. И как у любого
искусства, главная ее цель  художественно отображать
окружающую жизнь. Литература делает это при помощи
слов, живопись  при помощи красок. Язык музыки  это
язык звуков. Обращенное в первую очередь к чувствам
человека, искусство музыки способно очень сильно и
глубоко воздействовать на человека. Чтобы понимать
искусство, надо хотя бы в общем знать законы, по
которым оно живет и изменяется, необходимо также
разбираться в важнейших выразительных средствах
музыки. Без этого трудно научиться ее понимать.
Что же это такое  выразительные средства музыки? Об
этом вы узнаете на следующем занятии, а сейчас давайте
подведем итог.
Ответьте на вопросы: 1. Что такое музыка?
2.
3.
4.
Какое место она занимает в жизни человека?
Как давно появилась музыка?
В чём заключается великая сила музыка?
Музыка и мы
Печальна и чиста,
Как жизнь, людьми любима,
Как жизнь, ты не проста,
Как жизнь, непостижима,
МУЗЫКА!..
Эти слова замечательного поэта Кайсына Кулиева очень
точно раскрывают сущность этого великого искусства,
обладающего удивительной силой. Издавна думали об этом люди и сложили о прекрасном искусстве, о его
магическом воздействии на человека множество легенд.
Одна из них возникла тысячи лет назад в Древней
Греции ...
На горе Парнас, у темносинего Кастальского родника,
окруженного тенистыми лесами, живут вечно юные музы
 дочери богагромовержца Зевса и богини памяти
Мнемозины.
Вы уже догадались, что слова музы и музыка имеют один
корень? Слово музыка произошло от древнегреческого
слова, означающего в переводе искусство муз.
Когда наступает ночь, поднимаются они к вершине горы и
водят хороводы у жертвенника всемогущему Зевсу.
Красота их необыкновенна.
Но больше всего они славятся своим пением, которое
доставляет неизъяснимое наслаждение. Кроме того, оно
облегчает печаль и заставляет забыть всякое зло. Нередко впереди муз величаво выступает Аполлон. Их пение он
сопровождает игрой на золотой кифаре. Торжественно
гремит их хор, и вся природа как зачарованная внимает
тогда чудесному хору.
Замечательный знаток мифов Н. А. Кун пишет: «Когда же
Аполлон в сопровождении муз появляется на горе Олимп,
и раздаются звуки его кифары и пение муз, все смолкает
вокруг. Забывает бог войны Арес о шуме кровавых битв,
не сверкают молнии в руках тучегонителя Зевса, боги
забывают раздоры, мир и тишина воцаряются на Олимпе.
Даже орел Зевса опускает могучие крылья и закрывает
зоркие очи, не слышно его грозного клекота, он тихо
дремлет на жезле Зевса»
Изумительной способностью обладают музы! Стоит им
только взглянуть на человека при рождении и возлить на
кончик его языка каплю сладкой росы, как вся жизнь его
становится разумной и прекрасной. Такой человек владеет даром слова и силой убеждения. Он отличается
особенной мудростью и пользуется большим уважением
народа; такой человек всегда справедлив и защищает
права обиженного.
Поистине счастлив тот, кого полюбили музы!
Так говорили древние греки. А еще они рассказывали
легенду о древнегреческом певце Орфее.
Когда он пел и играл на своем любимом музыкальном
инструменте  кифаре, не только люди слушали его, даже
дикие звери внимали ему с покорностью. Своим
искусством он мог поворачивать вспять горные реки,
передвигать с места на место каменные глыбы. Орфей
смог музыкой покорить властителей подземного царства
теней, и они вернули ему умершую жену Эвридику.
Конечно, мы понимаем: это только легенда. Музыка не
может повернуть вспять течение реки. Но в этой легенде
заключена очень важная мысль об огромной силе воздействия музыки. Действительно, обращенная к
чувствам человека, музыка может вдохновить его на
свершение ратных и трудовых подвигов. И тогда люди
могут проявлять чудеса героизма или передвигать скалы.
Музыка всегда занимала в жизни людей большое место.
Древние греки придавали особенное значение
музыкальному воспитанию юношества. Они считали, что
человек, которого с детских лет обучали понимать и
любить музыку, никогда не совершит неблаговидного
поступка, не станет преступником, а, наоборот, будет
честно служить своей родине.
Таким же возвышающим, облагораживающим понимал
воздействие музыки на человека великий драматург В.
Шекспир:
Кто музыки не носит сам в себе,
Кто холоден к гармонии прелестной,
Тот может быть изменником, лгуном, грабителем; Души его движенья темны, как ночь
И,  как Эреб, черна его приязнь.
Такому человеку не доверяй.
Музыка  искусство очень древнее. Его корни уходят в то
далекое прошлое, когда человек только начинал
становиться человеком. Он тогда еще даже не умел
разговаривать, но научился издавать необычные звуки и с
их помощью выражать свои чувства. Проходили века,
даже тысячелетия, музыка изменялась, но оставалась
важной частью жизни человека, без которой эту жизнь
просто невозможно себе представить.
И в то же время это искусство  одно из молодых. Ведь та
музыка, которую мы сегодня знаем и можем послушать, и
которую мы будем изучать на уроках музыки, создана
буквально в последние четырепять столетий.
Ведь только в XIV XV вв. была создана современная
пяти линейная  запись нот. Мы сегодня можем посмотреть наскальные рисунки, созданные первобытным
человеком и дошедшие до наших дней, мы можем увидеть
прекрасные архитектурные творения, созданные много
веков назад. Но музыку, написанную в то время, мы не
услышим никогда.
Итак, музыка  это вид искусства. И как у любого
искусства, главная ее цель  художественно отображать
окружающую жизнь. Литература делает это при помощи
слов, живопись  при помощи красок. Язык музыки  это
язык звуков. Обращенное в первую очередь к чувствам
человека, искусство музыки способно очень сильно и
глубоко воздействовать на человека. Чтобы понимать
искусство, надо хотя бы в общем знать законы, по
которым оно живет и изменяется, необходимо также
разбираться в важнейших выразительных средствах
музыки. Без этого трудно научиться ее понимать. Что же это такое  выразительные средства музыки? Об
этом вы узнаете на следующем занятии, а сейчас давайте
подведем итог.
Ответьте на вопросы:
1. Что такое музыка?
2.
3.
4.
Какое место она занимает в жизни человека?
Как давно появилась музыка?
В чём заключается великая сила музыка?
О чём рассказывает музыкальный ритм
Несмотря на упорядоченность музыкального ритма,
именно в музыке он достигает наибольшего многообразия.
Ведь, прежде всего ритм придает неповторимый облик
музыкальным жанрам, помогает нам уже с первых тактов узнать вальс и полонез, болеро и тарантеллу, услышать
торжественную поступь марша и величавую
приподнятость гимна. Эти ритмы так характерны, что без
труда улавливаются в сочинениях более сложных жанров
 симфониях, романсах, ариях; некоторые композиторы
говорят, что характерные ритмы порой можно услышать
даже в звуках окружающего мира.
Вальс
Так, И. Штраус  «король вальса» утверждал, что первые
такты своего знаменитого вальса «Сказки Венского леса»
он уловил в перестуке колёс кареты и только потом
записал.
Этот вальс, пожалуй, самый известный из всех вальсов
Штрауса. Прекрасное долгое вступление рисует нам
картины сельской местности, звуки и дыхание леса.
Звучание цитры переносит нас из элегантных салонов Вены в очарование деревенской природы. Музыка этого
вальса словно погружает нас в природу, и мы
растворяемся в её чудесных звуках. Из всех красок,
которыми расцвечивает вальс Штраус, с изысканной
простотой он использует звучание цитры. Совсем краткое
её появление в конце этого произведения добавляет в
общее настроение оттенок щемящей тоски и светлой
грусти.
Может быть, поэтому в Австрии, на родине Штрауса,
многие его вальсы считаются подлинно народной музыкой
 так естественно вырастают их ритмы и мелодии из
атмосферы, духа, культурных традиций своей страны.
«Раздватри, раздватри»,  приговаривают танцующие
под эту музыку и постепенно перестают сбиваться и
спотыкаться.
 Этот танец одному не станцевать – он парный – нужен
партнёр. «Немецкая песенка» считает себя как бы учительницей
вальса. Присмотритесь и прислушайтесь к тому, как
танцующие притопывают своими деревянными
башмаками, как подпрыгивают и кружатся.
«Раздватри, раздватри»,  так танцевали когдато
жители небольших австрийских городков и деревень.
По вечерам они собирались после работы на лужайке и
плясали, бойко притопывая. Весело играла нехитрую
музыку скрипочка, парни подхватывали девушек и слегка
подбрасывали их в танце. И так дошёл этот танец до
самого главного города Австрии, её столицы – Вены. А
жители Вены все были завзятыми танцорами. Танцевали
они и у себя дома, и в гостях, и в танцевальных залах, и
просто на улицах города.
Когда деревенский танец «Раздватри» пришёл в Вену,
жители австрийской столицы посмотрели на него свысока
и сказали пренебрежительно: «Ландль», что означало «провинциал», «деревенщина». Ну что это за танец!
Башмаки стучат, мужчины женщин подбрасывают, те
дружно вскрикивают; попробуй, спляши такой танец на
гладком паркете – тотчас шлёпнешься. Разве что и в
шутку попробовать. Конечно, не так лихо… Тише, тише!..
Не надо так прыгать!.. Движения помягче, плавнее…  А
он ничего, этот «лендлер», этот «провинциал». И танец
лендлер стал постоянным гостем всех танцевальных
залов. Только он сменил маску и превратился в танец,
который стали называть вальсом.
Но откуда взялось это название? Может оно «благороднее
предыдущего? Ничуть. Есть такое приспособление –
вальцы, между которыми плющат и прокатывают
металлические пластинки. Эти два валика всё время
крутятся и втягивают своим вращением металлическую
ленту. Не так ли втягивает, вовлекает в кружение музыка танца? Вот и назвали новый танец словом «вальцен»
«крутящийся», «вращающийся».
Но понастоящему вальс стал знаменитым, когда на него
обратили внимание талантливые композиторы.  Ведь
танец – это не только изящные движения, танец – это
зажигательная музыка, под которую хочется танцевать.
Слушание: И. Штраус. «Сказки Венского леса».
Штраус создал жанр большого концертного оркестрового
вальса. А в творчестве Шуберта вальс превращался в
фортепианную миниатюру, предназначенную для
домашнего музицирования или исполнения в небольших
салонах. Такие салонные вальсы есть у современника
Шуберта, немецкого композитора Карла Вебера, чуть
позже появляются фортепианные вальсы Роберта Шумана
и Фридерика Шопена.
Вальсы Шопена (их 18)  это лирические миниатюры,
рассказывающие о переживаниях человеческой души. Шопен обращался к жанру вальса на протяжении всей
своей недолгой жизни. Первый вальс написан в 1827 году,
когда юному автору было семнадцать лет, а три
последних вальса созданы в 1847 году, за два года до
смерти композитора.
Среди вальсов Шопена есть произведения блестящего,
виртуозного характера, а есть тихие, напевные
лирические миниатюры.  В одном из последних вальсов,
знаменитом вальсе додиез минор, соединились и
блестящевиртуозные, и лирические черты шопеновских
вальсов.
В основе вальса три разнохарактерные вальсовые темы.
Мягкая, грациозная тема, плавная и лёгкая, открывает
вальс. Её сменяет более быстрая, кружащаяся, легкая
мелодия. Третья  напевная, медленная тема – рождает
ощущение размышлений.
Слушание: Ф. Шопен. Вальс Додиез минор. В чём же заключается неповторимое своеобразие ритма
вальса? Прежде всего, в его музыкальном размере  3/4. В
этом размере написаны все вальсы мира, не только
венские, но и французские, русские, немецкие ...
Равномерное чередование одной сильной и двух слабых
долей такта сразу же навевает образ плавного кружения,
изящного и лёгкого бального танца.
Так же как многообразны музыкальные ритмы,
многообразны и музыкальные размеры. Например, размер
3/4, только что названный основным признаком вальса, в
той же мере является обязательным и для мазурки, и для
полонеза, и для болеро! Однако почемуто, несмотря на
общность размера, эти жанры очень трудно спутать друг с
другом.
Вопросы и задания:
1. От каких танцев произошёл вальс? 2.
3.
Для какого инструмента писал вальсы Шопен?
Какие вальсы есть у Шопена, что они выражают?
Мазурка
Пожалуй, ни у одного танца XIX века не было такой
огромной популярности, как у вальса. Но были и другие
распространённые танцы, оставившие в музыкальном
языке свои «знаки».
Мазурка – польский народный танец, танец очень живой,
требующий от танцоров большой ловкости и изящества.
Ритм мазурки изменчив. Чаще всего акцент падает на
третью, последнюю долю такта. Со временем мазурка
стала одним из любимых танцев в среде польской
аристократии. Здесь она приобрела черты бравурности и
блеска. Мазурки Ф. Шопена – это пьесы танцевального характера.
Шопен расширил выразительные возможности мазурки,
объединив в ней характерные черты трёх старинных
народных танцев: мазур, куявяк и оберек,
распространённых в различных областях Польши.
Мазурки Ф. Шопена рассчитаны на концертное
исполнение. Эти произведения очень разнообразны по
характеру. Многие из них напоминают весёлые
деревенские танцы, и лишь некоторые выдержаны в
характере блестящих бальных танцев. Особую группу
составляют лирические мазурки, в которых композитор
передаёт настроения, навеянные разлукой с родиной. В
них как бы раскрывается душа польского народа, его
думы и чаяния, быт, нравы, чувства и стремления.
Богатый мир человеческих чувств и мыслей выражен в
мазурках Шопена очень искренно и правдиво. В годы учения в Варшавской консерватории Ф. Шопен
часто и подолгу гостил в имениях своих друзей на летних
каникулах. Эти имения находились в самой глубине
Польши, где ещё живы были традиции крестьянских
праздников с народными танцами. Ф. Шопен любил
посещать эти деревенские праздники и даже пытался
подыгрывать деревенским музыкантам на контрабасе.
Польские деревенские оркестры состояли обычно из
одной солирующей скрипки, волынок, контрабасов и
ударных инструментов.
Ф. Шопен писал мазурки на протяжении всей жизни   58
мазурок. Но это не танцы. Это наблюдения, переживания
композитора, «странички» его «лирического дневника».
Все мазурки Ф. Шопена написаны для фортепиано.
Трудно выбрать из них две похожие друг на друга. Для
каждой мазурки композитор находит свои неповторимые
черты. Среди мазурок Ф. Шопена мы встречаем и блестящие
бальные, и задорные крестьянские, и опоэтизированные
нежные мелодии  настоящие миниатюрные поэмы.
Примером блестящей бальной мазурки является Мазурка
си бемоль мажор. В отличие от предыдущих, она написана
в форме рондо, рефреном которого является яркая,
стремительная тема с чётким ритмом.
Слушание: Ф. Шопен. Мазурка Си бемоль мажор.
У М. Глинки тоже есть несколько мазурок. Очень
необычна его Мазурка ля минор. Это очень нежная,
лирическая миниатюра. Не танец, а настроение.
Слушание: М. Глинка. Мазурка ля минор.
Вопросы и задания:
1. От каких народных танцев произошла бальная
мазурка? 2.
Сколько мазурок написал Шопен? Для какого
инструмента? Каким другим инструментам он подражает
в некоторых мазурках? Где он слышал эти инструменты?
Полонез
Ритм полонеза  ещё одна разновидность трёхдольного
размера. Полонез представляет собой торжественный
бальный танецшествие, поэтому в его трёхдольности
слышится не лёгкое кружение вальса, а церемонная
поступь придворных дам и их кавалеров  полузабытая
картина давно ушедших времён.
Полонез  самый древний из польских танцев. В старину
его называли «великим» или «пешим» танцем. Слово
«полонез» французское и в переводе означает
«польский». В давние времена он представлял собой
праздничное церемониальное шествие рыцарей и его
танцевали только мужчины. Со временем в этом парадном шествии стали принимать участие все гости. Им
открывали придворные балы. Длинной вереницей
шествовали красиво одетые танцоры, изящно приседая в
конце каждого такта. В первой паре выступал хозяин бала
с самой уважаемой гостьей.
Кроме придворного существовал и крестьянский полонез
 более спокойный и плавный.
В творчестве Шопена мы встречаем разные по характеру
полонезы: и лирические, и драматичные, и бравурные,
похожие на рыцарские. Особой известностью пользуется
Полонез ля мажор (ор. 40 №1). Это торжественное
сочинение ярко подтверждает, что свои полонезы, так же,
как и мазурки, Шопен писал не для того, чтобы под них
танцевали. Это яркие концертные пьесы.
Главная тема полонеза  величественная, ликующе
победная.
Слушание: Ф. Шопен. Полонез ля мажор. В годы Великой Отечественной войны, когда наши воины
освобождали Варшаву, одним из первых было отбито у
фашистов здание радиоцентра. И тогда на весь город по
радио стали исполнять этот величественный полонез
Шопена. Под эту музыку шёл бой за столицу родины,
подарившей миру великого гения – Фридерика Шопена.
В XIX веке полонез всё чаще появляется как
инструментальная миниатюра, не предназначенная для
танца. Около 20 «полонезов не для танца» написал
польский дипломат и композиторлюбитель, ученик
Козловского, Михал Клеофас Огиньский. Его ля
минорный лирический Полонез для фортепиано получил
мировую известность.
Поначалу это, скорее, не полонез, а «воспоминание о
полонезе». В напевной, выразительной грустной мелодии
первого раздела нет танцевальной чёткости полонеза,
лишь характерная ритмическая фигурка во втором такте напоминает об этом жанре. Вообще эта мелодия
удивительна по широте дыхания, необыкновенной
напевности.
Слушание: М. Огинский. Полонез «Прощание с Родиной».
Великолепные образцы блестящих бальных полонезов
созданы русскими композиторами в операх. Во втором
действии оперы «Иван Сусанин» («Жизнь за царя»)
Глинка изображает бал во дворце воинственного
польского короля Сигизмунда. Открывается бал
полонезом, в котором композитор использует
характерные ритмические фигуры. Этими фигурами и
фанфарной интонацией вступления он подчёркивает
сходство полонеза с маршем.
Вопросы и задания:
1.
Расскажите о происхождении полонеза, его характере
и ритмических особенностях. 2. У каких композиторов XVIII века есть полонезы?
3.
Какие полонезы писал Огиньский? В чём особенность
его полонеза ля минор?
4.
5.
Какой композитор достиг в жанре полонеза
наивысших достижений? Что представляют собой его
полонезы?
В какой опере русского композитора встречается
полонез? Назовите автора этой оперы.
Болеро
Большой популярностью в Испании пользуется танец
болеро. Это слово произошло от испанского voler летать.
Он более спокоен, с ритмом, напоминающим полонез. Его
танцуют в сопровождении гитары и кастаньет, но часто и
с пением. Русские композиторы Глинка, Даргомыжский,
Кюи, Чайковский писали романсы в ритме болеро. Но особо известно «Болеро» для оркестра французского
композитора М. Равеля.
М. Равель с огромной яркостью воплотил традиции
музыки болеро в своём произведении. Тонкое, глубинное
постижение национального духа этого испанского танца
было столь поразительным, что имя Равеля
французского композитора первой половины ХХ века  до
сих пор связывается с Испанией.
Так, Н. Заболоцкий, посвятивший своё стихотворение
«Болеро» замечательному творению французского
мастера, намеренно называет Равеля «испанцем», и это
звучит как высшая награда:
Итак, Равель, танцуем болеро!
Для тех, кто музыку не сменит на перо,
Есть в этом мире праздник изначальный
Напев волынки, скудный и печальный,
И эта пляска медленных крестьян ... Испания! Я вновь тобою пьян!..
Но жив народ, и песнь его жива.
Танцуй, Равель, свой исполинский танец,
Танцуй, Равель! Не унывай, испанец!
Вращай, История, литые жернова,
Будь мельничихой в грозный час прибоя!
О болеро, священный танец боя!
«Испанец» Равель в этом стихотворении Заболоцкого
предстаёт как музыкант, сумевший, подобно истинному
испанцу, войти в изначальную стихию испанских
народных ритмов, плениться их завораживающей
красотой и поднять скромный крестьянский танец на
пьедестал общечеловеческого восхищения.
«Болеро» состоит из трёх элементов остинатного ритма,
неизменно повторяющейся мелодии и большого
оркестрового крещендо – постепенного нарастания
звучности путём включения всё новых инструментов. Первое, что мы слышим в начальных тактах,  это
ритмическая фигура танца, исполняемая барабаном при
лёгкой поддержке пиццикато струнных. Затем
солирующая флейта вступает с прихотливо извивающейся
мелодией. И до самого конца пьесы и ритмическая
фигура, и мелодия переходят от инструмента к
инструменту, по мере того, как объём и плотность
звучания неуклонно нарастает. В конце играет уже весь
огромный, мощный оркестр, а повторение музыки создаёт
поистине завораживающий, гипнотический эффект.
Мелодия достигает кульминации, раскрываясь в ярком
финале.
Слушание: М. Равель. «Болеро».
Вопросы и задания:
1.
В какой стране родился танец болеро? 2. Почему Н. Заболоцкий в своём стихотворении
«Болеро» называет Равеля  французского композитора
«испанцем»?
3.
4.
Расскажите о происхождении «Болеро», его
характере и ритмических особенностях.
Какое произведение Мусоргского Равель
оркестровал? Искусство  память человечества
Содержание:
1.
Возвращение к темам, сюжетам и образам в
произведениях искусства разных времён.
2. Легенда о Лете и Мнемозине.
3. Ощущение времени в произведениях искусства (на
примере пьесы «Старый замок» из фортепианного цикла
«Картинки с выставки» М. Мусоргского).
Важнейшие эпохи в истории культуры.
4. Художественный материал:
1. Живопись и архитектура: Рафаэль. Парнас. Аполлон
и музы. Фрагмент «Группа муз»;
2. Храм Афины Афеи на Эгине;
3.
Э. Гау. Павильонный зал. Государственный Эрмитаж;
4. Ш. Э. Ле Корбюзье. Капелла НотрДамдюО. Роншан.
Музыка:
1. М. Мусоргский. «Старый замок». Из фортепианного
цикла «Картинки с выставки» (слушание).
Характеристика видов деятельности:
1. Осознавать значение искусства в жизни современного
человека.
2.
Рассуждать о специфике воплощения духовного
опыта человека в искусстве (с учётом критериев,
представленных в учебнике). 3. Наблюдать за развитием одного образа в музыке.
4. Анализировать приёмы развития одного образа в
музыкальном произведении.
Чем больше узнаёшь музыку, тем больше удивляешься
сколько в ней повторяющихся тем, сюжетов, образов. Как
в жизни отдельного человека, так и в жизни всего
человечества не бывает ничего лишнего, устаревшего,
изжившего себя.
Попрежнему, как и в старые времена, поёт в
произведениях композиторов волшебная лира Орфея,
происходят сказочные чудеса, вновь и вновь
возрождаются древние молитвы.
Над ними время не властно: здесь нет забвения, здесь
царствует вечность. И примечательно, что на заре
цивилизации, в античной Греции, фантазия людей
поставила у истоков всех искусств Мнемозину – богиню
памяти. Существует даже такое предание: вблизи пещеры
Трофония (предсказателя человеческих судеб)
находились два источника, имеющие названия Лета и
Мнемозина. Испивший из первого источника забывал
свою жизнь и её тяготы, испивший из второго запоминал
всё, что видел и слышал.
Лета и Мнемозина – также имена греческих богинь:
богиня забвения Лета, уносит воспоминания о земном и
преходящем; богиня памяти Мнемозина даёт человеку
великую созидательную силу – увековечить каждое
мгновение жизни.
Именно Мнемозина стала матерью всех девяти муз,
покровительствующих искусствам, передав им в
наследство самую поразительную способность,
отличающую искусства и поныне. Это способность
наделять бессмертием всё, к чему они прикасаются. Контуры зверей, начертанные в первобытных пещерах, и
лучезарные города – памятники Греции и Италии, полотна
живописцев, дающие панораму лиц, костюмов и
обычаев, и пламенные стихи, запечатлевшие живой жар
сердца какогонибудь неведомого нам средневекового
рыцаря, – всё это неисчислимые чудеса, подаренные нам
искусством.
Ушли в небытие столетия, люди и их дела, угасли
страсти, но неповторимое ощущение времени, в котором
нам не довелось жить, но которое мы помним самой
главной памятью, данной человеку, – памятью души.
Послушайте пьесу «Старый замок» М. Мусоргского из
известного вам цикла «Картинки с выставки».
Образ средневековой старины дан как воспоминание об
ушедшем мире, над которым уже не властно время.
Состояние вневременности, вечности передано в музыке с
особой статичностью всех её выразительных средств: однообразием ритма, органным пунктом – выдержанной
нотой в басу, сохраняющейся на протяжении всей пьесы,
несколько отстранённой, уже словно бы внеземной
мелодией, звучащей как печальная песня трубадура.
Однако эта музыка, явившаяся к нам подобно призраку,
как будто из другого мира, вызывает у слушателя живое
сожаление об ушедших временах с их рыцарями и
прекрасными дамами, величественными замками и
чудесными песнями. И именно в сегодняшнем, тёплом
эмоциональном переживании заключено главное
доказательство того, что искусство несёт в себе не
механическую память, а именно душу времени.
Прикосновение к этой душе, как к великой загадке, вновь
и вновь вдохновляет поэтов и музыкантов, и они
обращаются к вечным темам и образам, «примеряя» их к
современности. Вот почему и сейчас музыканты по всей России собирают
исчезающие крупицы народной музыки, запечатлевшие в
себе память ушедших веков, создают музыкальные
коллективы, возрождающие исполнение забытых
духовных песнопений, когдато составлявших
неотъемлемую часть жизни русского человека.
Композиторы все чаще обращаются к древним пластам
культуры, вводя в свои композиции мелодии, звучавшие
много веков назад.
Так столетия ведут свой неторопливый разговор. Это
разговор равных: ведь в искусстве, в отличие от других
видов деятельности, нет примитивных эпох. Каждая дала
свои образцы непревзойдённой силы и величия: и
блистательная АНТИЧНОСТЬ, и озарённое духовностью
СРЕДНЕВЕКОВЬЕ, и любознательное
ВОЗРОЖДЕНИЕ, и гармоничный КЛАССИЦИЗМ, и
мечтательный РОМАНТИЗМ. Есть своё величие и у МУЗЫКИ ХХI ВЕКА, ещё пока не имеющей
собственного названия, кроме  СОВРЕМЕННОСТЬ.
Человечеству, как и отдельному человеку, нужна вся
музыка  и та, что звучит сегодня, и та, что создавалась в
предшествующие века.
Чем больше «миров» открыл для себя человек в
искусстве, тем более яркими гранями раскрывается перед
ним жизнь. Ведь в сотни раз богаче и драгоценнее каждый
её миг, если он озарён светом любви и восхищения всех
воспевших его в своих стихах и своих песнях.
Вопросы и задания:
1.
Каким предстаёт старый замок в пьесе М.
Мусоргского? Какие средства музыкальной
выразительности участвуют в создании музыкального
образа? 2. Можно ли сказать, что прошедшие столетия живут в
памяти людей?
3. Назовите главнейшие культурные эпохи.
Искусство и фантазия
Содержание:
1.
Реальность и фантазия в жизни человека. 2. Претворение творческого воображения в
произведениях искусства (на примере «Вальсафантазии»
М. Глинки).
Музыкальный материал:
1. М. Глинка. «Вальсфантазия». Фрагмент (слушание);
2. М. Глинка. Романс «Я помню чудное мгновенье» (по
желанию учителя).
3.
Г. Струве, стихи К. Ибряева. «Школьный корабль»
(пение);
4. А. Рыбников, стихи И. Кохановского. «Ты мне
веришь?» (пение).
Характеристика видов деятельности:
1.
Выявлять возможности эмоционального воздействия
музыки на человека.
2. Осознавать интонационнообразные, жанровые основы
музыки как вида искусства. 3. Исследовать многообразие жанровых воплощений
музыкальных произведений.
В человеческой жизни есть как бы два плана, два течения.
Один составляют внешние события. Например, мы знаем,
в каком доме живёт человек, как он одевается, какие у
него привычки и т. д.
Другой составляет сокровенные мысли, глубинные
переживания, духовные искания человека. Нередко
именно в нём сосредоточено главное содержание
человеческой жизни. Ведь сказал же Экзюпери: «Зорко
одно лишь сердце. Самого главного глазами не увидишь».
Конечно, просто глядя на человека, трудно узнать его
склонности, вкусы, привязанности. Однако его
внутренний мир нередко проявляет себя внешне: во
взгляде, улыбке, интонациях голоса.
Мы говорим: «этот человек духовно богат», когда его
слова и поступки убеждают нас в существовании особого внутреннего мира, окрашивающего внешние проявления
искренностью и глубиной. Точно так же мы отмечаем
чьюто пустоту и духовное оскудение, когда видим, что
человек живёт исключительно материальными,
практическими интересами.
Музыкальные произведения в какойто мере похожи на
людей. В них тоже могут быть своя глубина и характер:
порой сложный, порой легкомысленный. Поэтому разные
люди любят разную музыку: одни
слушают Моцарта и Брамса, другие довольствуются
нехитрыми песенками. Ведь музыка бывает разной.
Послушайте, например, музыку М. Глинки.
В «Вальсефантазии» мастерски сочетаются два начала,
выраженные в названии произведения.
С одной стороны, это вальс – плавный, кружащийся танец
с трёхдольным ритмом. Известно, что вальсы могут быть разными – весёлыми и торжественными, грустными и
трепетными.
С другой стороны, в этом произведении Глинка
воплощает нежное, полётное вращение, уносящее наше
воображение в прекрасный мир фантазии.
Михаил Иванович Глинка познакомился с очаровательной
девушкой, воспитанницей Смольного института
Екатериной Керн, дочерью легендарной Анны Керн,
которой посвящено стихотворение А. Пушкина «Я помню
чудное мгновенье». Глинка серьёзно увлёкся ею.
Слушание: М. Глинка. Романс «Я помню чудное
мгновенье» (по желанию учителя).
Екатерине он посвятил романс, написанный на
пушкинские стихи, посвящённые её матери, и тогда же
стал работать над фортепианным «Вальсомфантазией»
своего рода поэмой вальса, вдохновлённым образом Екатерины Ермолаевны, словно рисующим её в
обстановке бала.
Любовь Глинки была взаимной, однако роман скоро
кончился: оба были несвободны, к тому же Екатерина
Ермолаевна скоро уехала по совету врачей на Кавказ. В
1842 году Керн вернулась в Петербург, но встреча её с
Глинкой уже не имела для него прежнего значения.
Вскоре он через общую знакомую вернул ей её письма, а
затем без сожалений уехал за границу.
Недолгий период романа с Е. Керн характеризуется
подъёмом творческой деятельности Глинки. «Вальс
фантазия»  одна из вершин этого периода, настоящая
жемчужина русской музыкальной классики.
В музыке «Вальсафантазии» отразилась вся поэзия этого
чувства, принёсшего Глинке много и радостных, и
горьких переживаний. В «Вальсефантазии» Глинка обращается к жанру
танцевальной музыки, который был наиболее популярен в
то время. Однако из небольшой пьесы прикладного
назначения композитор делает развёрнутую
симфоническую поэму, вобравшую в себя богатейшую
гамму человеческих чувств. Это произведение Глинки
явилось тем зерном, из которого в будущем вырастет
русская лирикопсихологическая симфоническая музыка.
Первое впечатление от знакомства с «Вальсом
фантазией»  чувство удивительного очарования,
изысканности и нежности. Основная тема вальса
проникнута задумчивопечальным настроением. С ней
чередуются мотивы, передающие другие оттенки чувства
 то элегическигрустные, то драматически
взволнованные, то пленительно изящные.
Так дивно недопеть,
Недотянуть смычка, Иль недокрасить кистью, засыпая,
Лишь гений смог уметь,
И вальсом в облака,
Волшебные мелодии взлетают...
Н. Губин
Слушание: М. Глинка. «Вальсфантазия».
Искусство будит фантазию, навевает образы дальних
стран, в которых, может быть, человеку никогда не
суждено побывать, рассказывает о событиях и героях, с
которыми ему никогда не встретиться, оно даёт опыт,
который сам он никогда бы не приобрёл. Искусство
рождает мечту, а мечта всегда богаче реальности. Это
знали поэты всех времён, наделявшие фантазию
волшебными крыльями, уносящими человека в царство
невиданных чудес.
Реальность и фантазия – эти два мира сосуществуют
постоянно, рождая не только поэтов и музыкантов, но и людей других романтических профессий – лётчиков,
геологов, путешественников.
В один ненастный день, в тоске нечеловечьей,
Не вынеся тягот, под скрежет якорей,
Мы всходим на корабль – и происходит встреча
Безмерности мечты с предельностью морей.
Эти строки из стихотворения французского поэта Ш.
Бодлера «Плаванье».
Обратите внимание: «встреча безмерности мечты с
предельностью морей» обозначает такие горизонты
человеческой меты, в сравнении с которыми даже моря –
эти извечные символы необозримого пространства –
кажутся предельными, узкими и тесными.
Что же такое фантазия?
Почему иногда её называют высшей реальностью, душой
всего существующего? Вероятно, это происходит оттого, что без фантазии
невозможно ничего создать: от самой простой вещи до
произведения искусства.
Многие поэты, художники и композиторы – люди,
живущие в мире своих фантазий, – вызывали удивление
тем, что ничего не понимали в повседневной
действительности. В то же время они потрясали всех
своим знанием человека, самых сокровенных тайников его
души.
«Я на 85 процентов музыкант, во мне только 15 процентов
человека»,  говорил Сергей Рахманинов, и в этих словах
слышна вся мыслимая одержимость искусством, на
которую способен большой художник.
Ведь жизнь каждого художника протекает в сложном
переплетении реальности и творческого воображения,
переплетении, рождающем совершенно новый, особенный
мир его произведений. И, как ни удивительно, эти произведения учат нас глубже понимать именно живую
жизнь.
Вопросы и задания:
1.
Вспомните, известные вам произведения различных
видов искусства, где одновременно сочетаются и
реальность, и фантазия.
2. Почему в стихотворении Ш. Бодлера «Плаванье» поэт
сравнивает «безмерность мечты» с «предельностью
морей» в пользу мечты?
3. Подумайте, о каких «тяготах», «тоске» и «ненастье»
говорил Бодлер в своём стихотворении.
4. Почему, повашему, М. Глинка воплотил фантазию в
жанре вальса? Может быть, для этого лучше было
использовать другой жанр (например, марш)? 5.
Как вы считаете, относится Симфония № 3 И. Брамса
к такой музыке, которая пробуждает фантазию? Какие
образы она вызывает в вас?
Наш вечный спутник
Содержание:
1. Мир музыки, сопровождающий человека на
протяжении всей его жизни.
2. Мир вещей и мир музыки (соотнесение материального
и духовного в жизни человека). Музыкальный материал:
1. И. Брамс. Симфония № 3. III часть. Фрагмент
(слушание).
2.
Г. Струве, стихи К. Ибряева. Школьный корабль
(пение).
3. М. Дунаевский, стихи Н. Олева. Цветные сны (пение).
Характеристика видов деятельности:
1. Осознавать и рассказывать о влиянии музыки на
человека.
2.
Выявлять возможности эмоционального воздействия
музыки на человека.
3. Оценивать музыкальные произведения с позиции
красоты и правды.
Тут целый мир, живой, разнообразный,
Волшебных звуков и волшебных снов, –
О, этот мир, так молодопрекрасный, Он стоит тысячи миров.
Ф. Тютчев
«Без музыки земля – пустой, недостроенный дом, в
котором никто не живёт», – сказал немецкий поэт Л. Тик.
Музыка образует целый мир человеческой жизни. Этот
мир рождается вместе с человеком, растёт, оказывает
влияние на его характер, поступки и облик.
Каждый помнит песни своего детства – песни бабушки и
мамы, песни, которыми встречает и провожает нас
школа. Каждый помнит, как «звучат» праздники: ведь
своя музыка есть у дней рождения, у проводов зимы или
встреч Нового года. Она бывает весёлой, шуточной, и
бывает волшебной, таинственной, как бы
приоткрывающей завесу над чудесами жизни, в которые
так хочется верить.
Поначалу может казаться, что мы растём  и старая
музыка уходит, отступает, на смену ей приходит совсем другая, подобно тому как выбрасываются старые
ненужные вещи, из которых мы вырастаем. И лишь с
течением времени человек начинает понимать, что музыка
никуда не уходит, что она всегда с ним  и та, совсем
далёкая, детская, и та, что пришла вместе с юностью,
помогала взрослеть, любить и думать.
Почему так происходит?
Почему мы «перерастаем» свои игрушки и платья, мебель
и даже дома, весь этот мир вещей, который с течением
времени становится нам тесен и узок?
Почему этого никогда не случается с любимой нами
музыкой, которая, как и всё, что мы ценим по
настоящему, остаётся с нами всю нашу жизнь?
Не потому ли, что во всём, что нам дорого, мы оставляем
частицу собственной души? Она и в памяти первых лет,
овеянных любовью близких друзей, и в детском
восхищении чудесной мелодией, когдато открывшей невиданные миры музыкальной фантазии, и в живых
воспоминаниях о первых радостях и надеждах.
Иоганнес Брамс известен как серьёзный глубокий
композитор, писавший симфонии и концерты, хоровые
и камерные произведения. Но его музыка всегда была
наполнена романтикой, любовью к народным песням,
венгерскому фольклору.
Нелёгкая судьба сделала из Брамса одинокого,
разочаровавшегося в жизни человека, но его музыка
всегда была наполнена светом, покоем и теплом.
Послушайте небольшой фрагмент из Симфонии № 3 (III
часть) немецкого композитора Иоганнеса Брамса
(слушание).
Эту музыку трудно описывать словами: в ней нет
литературной программы, нет изобразительности. Зато с
уверенностью можно сказать: как сильно она воздействует на нас своим благородным звучанием,
проникновенной мелодией, пробуждая в душе светлые и
возвышенные чувства.
Вопросы и задания:
1.
Какие песни, какая музыка запомнились и полюбились
вам с детства? Кто их пел?
2.
3.
Какая музыка больше всего нравится вам сейчас? Как
вы думаете, вы скоро её забудете или запомните
надолго?
Есть ли у вас любимые старые игрушки или какие
нибудь другие вещи, которые вы не хотите выбросить?
Задумайтесь и ответьте себе: почему? Постарайтесь
вспомнить какиенибудь случаи, связанные с ними
(запиши воспоминания в Дневник). Музыка души
Содержание:
1. Постановка проблемы, связанной с изучением главной
темы года.
2.
Важнейшие аспекты эмоционального воздействия
музыки на человека.
Художественный материал:
1. Поэзия: Е. Винокуров. «Есть внутренняя музыка
души...»
2. Живопись: И. Левитан. Вечер. Золотой плёс; Г.
Сорока. Вид на плотину и др. Музыкальный материал:
1.
нежный зверь» (слушание).
Е. Дога. Вальс из кинофильма «Мой ласковый и
2. М. Дунаевский, стихи Н. Олева. «Цветные сны»
(пение).
Характеристика видов деятельности:
1.
Выявлять возможности эмоционального воздействия
музыки на человека (на личном примере).
2. Осознавать и рассказывать о влиянии музыки на
человека.
«Сокровища музыки неисчерпаемы, и также
неисчерпаемы её возможности в будущем.
Благодаря музыке вы найдёте в себе новые, неведомые
вам прежде силы».
Д. Д. Шостакович «Музыка предназначена для духовного
совершенствования человека.
И в этом её основная миссия».
Г. В. Свиридов
Музыка звучит повсюду: с экрана телевизора и монитора
компьютера, на концертной эстраде и в музыкальном
театре, в школе и дома. У вас, наверное, есть любимые
музыкальные произведения. Среди них и модные песни
отечественной и зарубежной эстрады, и музыка из
кинофильмов, мюзиклов, и произведений классической и
народной музыки.
Популярная эстрадная музыка часто служит для
развлечения, отдыха или звучит как фон в нашей
повседневной жизни. Она как бы сама идёт к нам.
Классическая музыка звучит намного реже. К этой
музыке надо идти самому. И если вы узнаете её лучше, то, наверное, полюбите и вам захочется встретиться с ней
ещё и ещё раз.
Классическая музыка откроет вам самих себя,
всколыхнёт в вас такие чувства, о которых вы, может
быть, и не подозревали. Она даст работу вашему сердцу и
уму. А это, поверьте, немало!
Так в чём же сила музыки? Тысячи лет существует
музыка на земле, и тысячи лет люди снова и снова
пытаются ответить на этот вопрос. Почему музыка
волнует и трогает? Почему к ней, как к солнечному свету,
тянутся не только люди, но и животные, и даже
растения? И почему именно с музыкой связывает человек
свои представления о прекрасном?
Желая выразить высшую прелесть мира, говорят: «музыка
природы», «музыка души» ...
Есть внутренняя музыка души…
Она как память о полузабытом, Она как дальний шум. Не заглуши
Её с годами буднями и бытом!
Она таится в глубине, светя
Порой в случайном слове, в слабом жесте.
Её имеют многие. Дитя
Лишь обладает ею в совершенстве.
В этом стихотворении Е. Винокурова «музыка души»
предстаёт как особый внутренний свет, чистый и
незамутнённый, как драгоценный талант, который
надлежит беречь от разрушающей монотонной
повседневности.
Описание картины Г. Сорока. Рыбаки. Вид в
Спасском
На картине изображено конкретное время суток: закатное
солнце своим розовым светом объединяет цветовую
гамму полотна, вечернее настроение умиротворённого покоя разлито в природе. И всё же изображённое
существует словно вне зависимости от естественной
текучести временного потока. Это некая устойчивая
форма жизни природы, извлечённая художником из самых
её глубин, выражение одухотворённой и одухотворяющей
красоты и согласной слитности человеческого и
природного миров.
Задумайтесь: может быть, в том, что музыку мы носим
прежде всего в себе, и заключается секрет нашей
отзывчивости на музыкальные звучания? Всё, что нам
приходится делать – ходить по улицам, общаться с
людьми, учить уроки – всё непременно окрашивается
нашим эмоциональным отношением к окружающему
миру. Рассветы и закаты, времена года, встречи и
расставания; даже простые будничные вещи могут
вызвать самые разнообразные чувства, которые подчас и
выразить невозможно. В самом деле, как объяснить, почему чтото мы любим и
принимаем, а чтото отвергаем? Вот одна из загадок
человеческой жизни – и одновременно одно из
доказательств того, что не всё в этой жизни подчинено не
только рассудку, не всё предполагает однозначный и
ясный ответ.
Описание картины И. Левитан. Вечер. Золотой плёс
Этот холст  новый шаг Левитана в постижении пейзажа
Родины. Озарённость, сложное освещение полотна
придают картине какуюто сказочную свежесть и
очарование.
Будто в золотом мареве купаются небо, вода и берега
Волги, чутьчуть тронутые сизым вечерним туманом,
который стелется на берегу, покрывая всё холодной
дымкой вуали.
Как всякий вечер, картина навевает грусть.
И эта скрытая борьба ликующих тёплых тонов уходящего дня, радостных и звучных, невольно подчёркивается
пепельностью наступающих летних сумерек, тронувших
косогор, колокольню и домик. Городок притих.
Вся картина наполнена удивительной музыкой молчания,
так много рассказывающей нашему сердцу. Чистота,
какаято девственность, нетронутость, лирика длящегося
секунды мига, остановленного навсегда Левитаном,
делают эту картину значительной в истории русского
искусства, предваряющей многие творения следующего
века.
Главное, что отличает этот пейзаж,  то, что художник
приемлет всю эту напряжённую интимность.  Полотно
пронизано острым чувством очарования живописца,
влюбившегося в этот мотив.  Он создавал его сложно,
собирая по крупицам впечатления от многих вечеров.
Картина создана мастером, как бы ставшим на мгновение
птицей и взлетевшим над землёй. Есть в мире и такие явления, которые не выразишь
словами, не изобразишь. Их стихия – музыка с её
текучестью, переменчивостью, игрой красок и состояний,
музыка то бурная, то созерцательная. Не случайно
говорить о музыке порой так же трудно, как рассказывать
о своих переживаниях.
Романтический вальс из фильма мелодрамы «Мой
ласковый и нежный зверь» композитор Евгений Дога
написал в подмосковной усадьбе Валуево, импровизируя
на фортепиано, за одну летнюю ночь. Услышавшая и
станцевавшая его первой исполнительница главной роли
Галина Беляева, как и все на съёмочной площадке,
подумала, что звучит ранее неизвестная классика из
далёкого прошлого,  и была ошеломлена, узнав, что
произведение оригинальное, только что сочинённое.
Позже, режиссёр фильма Эмиль Лотяну признался, что
тот вальс на озере  живой нерв фильма «Мой ласковый и нежный зверь», «тончайшая паутина звуков, сотканная из
грёз и былей, порывов и предчувствий...». Музыка без
слов написала чьюто драму души. Она расширила
пространство драмы, протянула кудато за экранное
изображение линию судьбы героев.
Вальс... Нежный, как любовь, заливающая весь мир, с едва
уловимым оттенком щемящей грусти, лёгкий, как
поцелуй весеннего ветра, сверкающий, как чистый горный
поток в лучах солнца, в водной пыли которого искрится
радуга.
Торжественный, неуклонно возрастающий по накалу, и в
то же время волнительный, полный тревожных
предчувствий вальс сильно добавил картине
эмоциональной выразительности, способствовал
необыкновенной популярности мелодрамы. Вальс из
фильма востребован на массовых театрализованных
постановках, музыкально иллюстрировал открытие

description:
1. Что такое музыка?
2.
3.
4.
Какое место она занимает в жизни человека?
Как давно появилась музыка?
В чём заключается великая сила музыка?
Музыка и мы
Печальна и чиста,
Как жизнь, людьми любима,
Как жизнь, ты не проста,
Как жизнь, непостижима,
МУЗЫКА!..
Эти слова замечательного поэта Кайсына Кулиева очень
точно раскрывают сущность этого великого искусства,
обладающего удивительной силой. Издавна думали об

description:
Что же это такое  выразительные средства музыки? Об
этом вы узнаете на следующем занятии, а сейчас давайте
подведем итог.
Ответьте на вопросы:
1. Что такое музыка?
2.
3.
4.
Какое место она занимает в жизни человека?
Как давно появилась музыка?
В чём заключается великая сила музыка?
О чём рассказывает музыкальный ритм
Несмотря на упорядоченность музыкального ритма,
именно в музыке он достигает наибольшего многообразия.
Ведь, прежде всего ритм придает неповторимый облик
музыкальным жанрам, помогает нам уже с первых тактов

description:
2. Почему Н. Заболоцкий в своём стихотворении
«Болеро» называет Равеля  французского композитора
«испанцем»?
3.
4.
Расскажите о происхождении «Болеро», его
характере и ритмических особенностях.
Какое произведение Мусоргского Равель
оркестровал?

description:
Искусство  память человечества
Содержание:
1.
Возвращение к темам, сюжетам и образам в
произведениях искусства разных времён.
2. Легенда о Лете и Мнемозине.
3. Ощущение времени в произведениях искусства (на
примере пьесы «Старый замок» из фортепианного цикла
«Картинки с выставки» М. Мусоргского).
Важнейшие эпохи в истории культуры.
4.

description:
2. Можно ли сказать, что прошедшие столетия живут в
памяти людей?
3. Назовите главнейшие культурные эпохи.
Искусство и фантазия
Содержание:
1.
Реальность и фантазия в жизни человека.

description:
5.
Как вы считаете, относится Симфония № 3 И. Брамса
к такой музыке, которая пробуждает фантазию? Какие
образы она вызывает в вас?
Наш вечный спутник
Содержание:
1. Мир музыки, сопровождающий человека на
протяжении всей его жизни.
2. Мир вещей и мир музыки (соотнесение материального
и духовного в жизни человека).

description:
Музыка души
Содержание:
1. Постановка проблемы, связанной с изучением главной
темы года.
2.
Важнейшие аспекты эмоционального воздействия
музыки на человека.
Художественный материал:
1. Поэзия: Е. Винокуров. «Есть внутренняя музыка
души...»
2. Живопись: И. Левитан. Вечер. Золотой плёс; Г.
Сорока. Вид на плотину и др.

description:
Музыкальный материал:
1.
нежный зверь» (слушание).
Е. Дога. Вальс из кинофильма «Мой ласковый и
2. М. Дунаевский, стихи Н. Олева. «Цветные сны»
(пение).
Характеристика видов деятельности:
1.
Выявлять возможности эмоционального воздействия
музыки на человека (на личном примере).
2. Осознавать и рассказывать о влиянии музыки на
человека.
«Сокровища музыки неисчерпаемы, и также
неисчерпаемы её возможности в будущем.
Благодаря музыке вы найдёте в себе новые, неведомые
вам прежде силы».
Д. Д. Шостакович

intro:
Печальна и чиста,
Как жизнь, людьми любима,
Как жизнь, ты не проста,
Как жизнь, непостижима,
МУЗЫКА!..
Эти слова замечательного поэта Кайсына Кулиева очень точно раскрывают сущность этого великого искусства, обладающего удивительной силой. Издавна думали об этом люди и сложили о прекрасном искусстве, о его магическом воздействии на человека множество легенд. Одна из них возникла тысячи лет назад в Древней Греции ...
На горе Парнас, у темно-синего Кастальского родника, окруженного тенистыми лесами, живут вечно юные музы  - дочери бога-громовержца Зевса и богини памяти Мнемозины.
Вы уже догадались, что слова музы и музыка имеют один корень? Слово музыка произошло от древнегреческого слова, означающего в переводе искусство муз.
Когда наступает ночь, поднимаются они к вершине горы и водят хороводы у жертвенника всемогущему Зевсу. Красота их необыкновенна.

музыка

group: Дисциплины

title: Урок: Музыка и мы


extracted_text:
Полифония
Сущность полифонии именно в том,
что голоса здесь  остаются самостоятельными
и сочетаются в единстве высшего порядка.
М. Бахтин
Полифония относится к одной из самых ранних форм
музыки. Само слово «полифония», в переводе с
греческого означающее «многоголосие», причем такое
многоголосие, в котором каждый голос является
одинаково важным и ведет свою выразительную
мелодию.
Ведь существует еще и такое многоголосие, в котором
ведущее значение имеет только один голос, в котором
звучит мелодия. Остальные голоса ему только
аккомпанируют. Такой стиль называется «гомофонией». Образцом такого стиля может
послужить любой романс или песня с сопровождением.
С полифонией, как правило, ассоциируется особый мир
музыкальной образности, прежде всего тот, который
зародился в недрах церковной музыки и достиг своего
расцвета у мастеров Средневековья, Возрождения, в
творчестве И. С. Баха, у композиторов последующих
эпох, таких, как В. А. Моцарт, Л. Бетховен, Ф.
Шуберт, Дж. Верди, И. Брамс, и многих других.
Чем же характеризуется эмоциональный мир
полифонии  этой обширнейшей области творчества,
чье господство в музыке длилось свыше пяти столетий
с XII по XVII век?
Прежде всего, отметим, что полифония  особый
способ изложения музыкальной мысли, который, по
словам И. С. Баха, должен восприниматься как беседа
голосов. «Если одному из голосов нечего сказать, он некоторое время должен помолчать, пока не будет
вполне естественно втянут в беседу. Но никто не
должен вмешиваться в середине разговора и не должен
говорить без смысла и надобности»,  советовал Бах
своим ученикам.
В словах великого композитора заключен глубокий
смысл. В них подчеркивается коренной характер
полифонической музыки, рожденной не для
утверждения индивидуальности каждого голоса, а для
выражения общей идеи, для растворения в едином
потоке звучания. Поэтому и жанры полифонической
музыки по своему содержанию далеки от тех, что
создаются под воздействием земных страстей. Мессы,
мотеты, хоралы  все эти жанры отмечены особым,
внеличностным характером, сдержанностью чувств,
свободой от всего бытового, суетного, повседневного. Всмотритесь в изображения великих мастеров
живописи, чье творчество было неразрывно связано с
идеалами христианского искусства,  и вы почувствуете
высокий покой, свет, чувство нежной любви, сквозящее
в каждом жесте.
Точно так же свет и покой изначально излучает
полифоническая музыка. Ее воздействие на душу
человека всегда было необыкновенно возвышающим,
облагораживающим. Независимость от мирской суеты,
от всего случайного и мелкого приводила к тому, что в
лучших своих образцах полифонические композиции
несли печать неземной красоты.
А если учесть, что исполнялась она, как правило, в
храме с его прекрасным и величественным интерьером,
полным торжественности и мощи, в храме, где высота
колонн и стен подчеркивала устремленность к небу, то
впечатление красоты многократно усиливалось. Может быть, сила этой красоты и была причиной, вновь и вновь
заставляющей композиторов обращаться к созданию
полифонических произведений даже в те эпохи, когда в
музыке господствовали совсем иные предпочтения.
При всем многообразии полифонических жанров и
приемов высшего своего выражения полифония
достигла в фуге.
Фуга  это форма полифонических произведений, при
которой тема, представляющая яркую и выразительную
мелодию, проводится поочередно во всех голосах.
Различные способы работы с темой  изменение
тональности, ритмическое увеличение или уменьшение,
зеркальное изложение (в обратной последовательности)
 не только обогащают ее звучание, но придают ей
интеллектуальный, философский смысл. Своеобразная
«философия» фуги, как одного из самых сложных по
образу и технике музыкальных жанров, привлекала к ней многих композиторов, чье творчество отмечено
глубиной философских исканий.
Нет ничего удивительного в том, что тайна фуги
притягивала многих и многих композиторов. Высшие ее
образцы одновременно являются высшими образцами
музыки вообще: в фуге способны найти выражение
самые глубокие мысли, самые благородные чувства, на
которые способен человек. Не случайно И. С. Бах, этот
величайший из великих музыкантов, огромный круг
своих музыкальных замыслов воплотил именно в фуге
то монументальной, то лирической, то строгой, то
шутливой, такой же многоликой и многообразной, как
и сама музыка.

Бах. Месса си минор
Одна из самых прекрасных баховских фуг открывает
его величайшее творение  Мессу си минор. Произведение, музыка которого отмечена и
безграничной скорбью, и божественным светом,
обнаруживает неслыханные возможности
полифонической музыки, способной открывать такие
глубины, которые, казалось бы, недоступны слабым
силам человека. И все же есть нечто, способное
приоткрыть завесу самой сокровенной тайны, дать
прикоснуться к божественному: это нечто есть музыка,
осененная высшей духовностью.
Месса hmoll — грандиозное творение, над которым
композитор работал в течение десятилетий.
«Светлейший курфюрст, милостивый государь! В
глубоком почтении приношу я вашему королевскому
высочеству настоящую скромную работу мастерства
моего, коего я достиг в музыке, и всеподданнейше
прошу вас воззреть на оную благосклонным взором не
по достоинству самой композиции, которая сочинена плохо, но исходя из вашей, известной миру милости...»
— такими словами Бах в 1733 году сопроводил
отправку курфюрсту Саксонскому Фридриху Августу
одно из величайших своих творений — Мессы hmoll.
Месса си минор – «Kyrie eleison» («Господи, помилуй
нас»)  пятиголосная оркестровохоровая фуга. Это не
просто сложный и многогранный образ, не просто
музыкальное выражение глубокого горестного чувства,
а мощная, подлинно страстная энергия духа,
заключающего в себе высшее страдание и высшую
любовь, и облеченная в самую строгую по дисциплине
форму фуги.
Вслушайтесь в звучание хора «Kyrie eleison»  и,
возможно, вы согласитесь, что сильнейшее впечатление
производит как раз та музыка, которая не стремится к
открытому излиянию чувств и настроений, а следует
своему собственному пути духовного восхождения Токката и фуга Ре минор BWV 565
Это короткое произведение, написанное молодым
Бахом, значит в истории музыки гораздо больше, чем
многие «большие концерты» маститых композиторов.
Органная музыка в Германии до И. С. Баха имела
давние традиции. Опыт целой плеяды замечательных
мастеров органного искусства служил Баху опорой. Он
был лично знаком со многими представителями
старшего поколения немецких органистов и мог в
живом звучании воспринимать национальное
своеобразие немецкой органной музыки.
Именно орган стал для Баха родной стихией. Здесь его
гений раскрылся во всем своем великолепии и
необъятности. Орган стал для него своего рода
оркестром, который мог выдержать грандиозный
размах его импровизаций. Для этого инструмента Бахом создано огромное
количество произведений. Это были и большие
музыкальные циклы, состоящие из прелюдий, фантазий,
токкат с фугами, и одночастные хоральные прелюдии.
Основу органных миниатюр у Баха составляли мелодии
протестантских хоралов.
Вершиной органного творчества Баха стали его
знаменитые Токката и фуга ре минор.
Форма фуги  основа органного творчества Баха.
Обыкновенно он предварял ее прелюдией (небольшой
пьесой, которая изначально представляла собой
импровизационное вступление к основному
произведению) или токкатой. Впрочем, строгой
жанровой границы между токкатой и прелюдий
провести нельзя. Довольно часто одна и та же пьеса
называется в одних источниках токкатой, в других
прелюдией. Токкату и фугу ре минор композитор написал,
вероятно, еще в юности – во всяком случае, до переезда
в Веймар. Виртуозное, исполненное молодой
страстности и высокого религиозного чувства, это
сочинение требует от исполнителя не только блестящей
техники, но и способности к импровизации.
Начало произведения  возглас, повторенный трижды, с
каждым разом все ниже. Он  словно призыв к
молчанию. «Внемлите!»  говорит вступление
слушателям. Из вступления рождается музыкальная
речь. Бурная, драматичная, она подобна горной реке
весной. Она не дает опомниться, она властно влечет за
собой и поражает мощью и глубиной звука.
Следующая за токкатой фуга полна доверительности.
Она лирична, изящна и вместе с тем поюношески
неспокойна. Музыкальный поток неустанно бежит
вперед, но поток фуги, в отличие от потока токкаты, скорее напоминает прозрачные воды ручья. Что это?
Трепет верующего сердца? Успокоение после
сомнений? Признание в любви? И если да  то к кому?
Некоторые полагают,  что в этом произведении
молодого Баха звучит эхо его первой любви, его
страстной и невинной любви к Марии Барбаре, которая
вскоре стала женой композитора. Думается, однако,
что если мотив влюбленности и присутствует здесь, то
вовсе не он определяет настроение всего сочинения.
Вся пьеса длится не более десяти минут. Но за это
время она успевает захватить слушателя, подчинить его
себе, она заставляет его пережить целую жизнь, полную
восторга и смятения. Основные элементы музыкального языка
«Не бойся слов теория, гармония, полифония и т.п.
Относись к ним дружески, и они тебе улыбнутся».
(Р. Шуман)
Богаты и разнообразны выразительные средства
музыки. Если художник в рисунке и красках, скульптор
в дереве или мраморе, а писатель и поэт в словах
воссоздают картины окружающей жизни, то
композиторы делают это с помощью музыкальных
инструментов. В отличие от звуков немузыкальных
(шум, скрежет, шорох). Музыкальные звуки имеют точную высоту и определённую длительность. Кроме
того, они могут иметь различную окраску, звучать
громко или тихо, исполняться быстро или медленно.
Мелодия, ритм, лад и гармония, регистр и тембр,
динамика и темп – это всё выразительные средства
музыкального искусства.
Мелодия
Мир музыки наполнен прекрасными мелодиями Баха,
Моцарта, Грига, Шопена, Чайковского...
Вы уже знаете немало музыкальных произведений. Они
остались в вашей памяти. Если вы попытаетесь их
вспомнить, то наверняка будете напевать мелодию. За
работой музыкальной памяти замечательно проследил
А. С. Пушкин в «маленькой трагедии» «Моцарт и
Сальери». Моцарт восклицает, обращаясь к Сальери: Да! Бомарше ведь был тебе приятель;
Ты для него Тарара сочинил,
Вещь славную. Там есть один мотив...
Я все твержу его, когда я счастлив...
Лалалала…
«Тарар»  опера итальянского композитора Антонио
Сальери на либретто Пьера Бомарше.
Прежде всего, Моцарт вспоминает мотив –
выразительную частицу мелодии. Мотив может вызвать
представление обо всей мелодии, ее характере. А что
же такое мелодия? Мелодия  развитая и законченная
музыкальная мысль, выраженная одноголосно.
Слово «мелодия» произошло от двух слов  melos
песнь, и ode  пение. В общем, мелодия  это то, что мы
с вами можем пропеть. Даже если мы не запомнили всю
её целиком, мы напеваем отдельные её мотивы, фразы. Ведь в музыкальной речи, как и в речи словесной, есть и
предложения, и фразы.
Несколько звуков образуют мотив  маленькую частицу
мелодии. Несколько мотивов составляют фразу, а
фразы образуют предложения. Мелодия  главное из
средств музыкальной выразительности. Она является
основой всякого произведения, это душа музыкального
произведения.
Жизнь мелодии похожа на жизнь цветка. Цветок
рождается из бутона, расцветает и наконец, увядает.
Коротка жизнь цветка, но жизнь мелодии еще короче.
За короткое время она успевает возникнуть из мотива,
«расцвести» и завершиться. В каждой мелодии есть
«точка цветения», высшая точка ее развития,
наивысший накал чувств. Она называется
кульминацией. Завершается мелодия кадансом
устойчивым оборотом. Если продолжить сравнение с цветком, то следует
вспомнить, что цветы расцветают в разное время суток.
Одни раскрывают свои чашечки навстречу первым
лучам солнца, другие «просыпаются» в жаркий
полдень, а третьи дожидаются сумерек, чтобы отдать
свое благоухание ночной прохладе.
Мелодии тоже «расцветают» в разное время.
Некоторые сразу начинаются с вершины  кульминации.
В других кульминация находится в середине мелодии
или ближе к ее концу. Яркий пример тому  песня Е.
Крылатова «Крылатые качели» (слова Ю. Энтина) из
кинофильма «Приключения Электроника». Мелодия ее,
постепенно развиваясь, достигает кульминации,
подчеркнутой звонкими повторами самой высокой
ноты.
Нетрудно заметить, что строение мелодии похоже на
строение речи. Как из слов образуются фразы, из фраз предложения, так и в мелодии небольшие
выразительные частицы  мотивы  объединяются во
фразы. Музыкальная фраза, как правило, образуется из
двухтрех мотивов. Ее продолжительность
определяется продолжительностью дыхания
исполнителя, поющего или играющего на духовом
инструменте. (В исполнении музыки на смычковых,
клавишных инструментах влияние дыхания на величину
фразы не ощутимо, но также учитывается.)
Обычно одна фраза исполняется на одном дыхании
(выдохе). Несколько фраз, связанных общей линией
развития, образуют предложения, а предложения –
целостную мелодию.
Кульминация (от латинского culminis вершина) обычно
располагается в тактах 56 8тактного периода или в
тактах 1213 16тактного периода (то есть в третьей
четверти периода) и в этих случаях приходится на так называемую точку «золотого сечения». Смысл
«Золотого сечения» в красоте строгих пропорций,
соразмерности и гармонической уравновешенности
частей и целого. «Золотая пропорция» есть и в
строении человеческого тела, и в архитектуре, и в
живописи. Принцип «золотого сечения» применял
великий итальянский ученый и художник XV  начала
XVI века Леонардо да Винчи, хотя учение о
пропорциях успешно развивалось и претворялось на
практике еще в Древней Греции.
Народное музыкальное творчество – неисчерпаемая
сокровищница замечательных мелодий. Лучшие песни
народов мира отличаются красотой и
выразительностью.  Они бывают разными. Иногда,
кажется, нет и не будет конца напеву. Один звук
переходит в другой, песня льётся беспрерывным
потоком. О такой мелодии говорят: «мелодия большого дыхания». А ещё ее называют кантиленой. Умением
создавать подобные мелодии отличались композиторы
П. Чайковский, С. Рахманинов и др.
Послушайте русскую народную песню «Соловушка» в
исполнении Большого детского хора. Неторопливо,
напевно течёт широкая мелодия.
А бывает наоборот. В мелодии нет долгих протяжных
звуков, она ближе простому разговору, в ней
чувствуются обороты человеческой речи. Подобные
мелодии мы можем встретить в былинах. Недаром в
народе говорят, что былины сказываются, а
исполнителей былин называют сказителями. Такие
мелодии называют речитативными.
Слово «речитатив» происходит от латинского recitare,
что означает  чтение вслух, декламация. Речитатив
полупение, полуговор. Особенно часто композиторы обращаются к речитативу
в опере, где он служит одним из средств музыкальной
характеристики героев. Например, в неторопливой и
величественной мелодии речитатива Сусанина встаёт
мужественный образ героя оперы М. Глинки.
В инструментальных произведениях мелодии порою
существенно отличаются от вокальных, то есть
предназначенных для пения. Для музыкальных
инструментов можно создавать мелодии с очень
широким диапазоном и большими скачками.
Замечательные образы инструментальных мелодий
можно встретить в фортепианных произведениях
великого польского композитора Ф. Шопена. В его
ноктюрне мибемоль мажор широкая напевность
сочетается со сложностью мелодического рисунка.
Неиссякаемо мелодическое богатство классической
музыки. Песни Ф. Шуберта и романсы С. Рахманинова, фортепианные пьесы Ф. Шопена и оперы Дж. Верди,
сочинения В. Моцарта, М. Глинки и П. Чайковского и
многих других композиторов стали популярными у
слушателей благодаря ярким выразительным мелодиям.
Гармония
Это одно из главных средств выразительности. Она
придаёт музыке красочность, а иногда и несёт на себе
большую часть смысловой и эмоциональной нагрузки.
Благозвучные аккорды создают гармонию,
оставляющую впечатление стройности, красоты,
наполненности. А иногда она играет даже большую
роль, чем мелодия. Послушайте знаменитую Прелюдию
№ 20 Ф. Шопена. В ней практически нет развёрнутой
мелодии. Общее настроение создаёт именно гармония.
Последовательность аккордов вместе с мелодией
называется гармонией. Благодаря гармонии усиливается выразительность
мелодии, она становится ярче и богаче по звучанию.
 Аккорды, созвучия и их последовательность и
составляют гармонию, тесно взаимодействующую с
мелодией.
В Полонезе ля мажор Шопена мощное «оркестровое»
звучание рояля достигается благодаря многозвучным
аккордам, сопровождающим мелодию торжественного
героического характера.
В музыке существует много произведений, которые
звучат легко и грациозно. Например, танцы. Аккорды в
одновременном звучании здесь воспринимались бы
слишком тяжеловесно и неуклюже. Поэтому в
аккомпанементе танцев на сильной доле тактов звучит
отдельно нижний звук аккорда (бас), а затем его
остальные звуки в одновременном звучании. Такой вид
изложения гармонии используется в Вальсе ля бемоль мажор Ф. Шуберта, который придаёт музыке лёгкость и
изящество звучания.
В произведениях напевного лирического характера, для
достижения мягкого, «струнного» звучания гармонии,
часто применяются разложенные по звукам аккорды. В
«Лунной» сонате Л. Бетховена такое звучание
аккомпанемента, в сочетании с неторопливым
движением печальной мелодии, придаёт музыке
плавность и создаёт возвышенноблагородное
настроение.
Возможности сочетаний аккордов, созвучий бесконечно
разнообразны. Их неожиданные и резкие смены создают
впечатление чегото необычного, загадочного. Поэтому,
когда композиторы пишут сказочную музыку, гармония
становится одним из самых важных элементов
музыкального языка. Так, например, чудо волшебного
превращения лебёдушек в красных девиц в опере Н. РимскогоКорсакова «Садко» происходит с помощью
красочной смены «волшебных» аккордов.
Есть музыкальные произведения, в которых гармония
главенствует, определяет характер, настроение пьесы.
Вслушайтесь в прелюдию до мажор из первого тома
«Хорошо темперированного клавира» И. Баха.
В неторопливой и плавной смене разложенных
аккордов, в чередовании напряжений и спадов, в
неуклонном движении к торжественной кульминации и
в последующем завершении образуется законченное и
стройное по форме произведение. Оно проникнуто
настроением возвышенного покоя. Очарованные
волшебной игрой гармонических красок, мы не
замечаем, что в этой прелюдии нет мелодии. Гармония
исчерпывающе полно выражает настроение пьесы.
Ритм Ритм  организатор музыкальных звуков во
времени. Ритм означает соотношение
длительностей звуков между собой. Без ритма не
может существовать музыкальное произведение, как не
может жить человек без работы сердца. В маршах,
танцах, быстрых пьесах ритм организует,
упорядочивает движение, от него зависит характер
произведения.
Может ли музыкальное произведение быть
выразительным без мелодии и гармонии? Ответ нам
даёт оригинальная пьеса «Паника» С. Прокофьева из
музыки к спектаклю «Египетские ночи». Действие
происходит во дворце легендарной египетской царицы
Клеопатры.
...Ночь. Дворец окружен врагами  войсками римлян.
Обитателям дворца грозит плен или смерть.
Обезумевшие от страха люди выбегают из отдаленных покоев дворца. Они толпой бросаются к
выходу. И вот замирают последние шаги...
Иллюстрируя этот эпизод, композитор использует
громадную силу выразительности ритма. Своеобразие
музыки заключается в том, что ее исполняют лишь
ударные инструменты: малый и большой барабаны,
литавры, тамтам. Партия каждого инструмента имеет
свой ритмический рисунок. В кульминации образуется
сгусток ритмической энергии огромной силы и
напряжения.
Постепенно напряжение рассеивается: умолкает
тамтам, затем литавры, малый барабан, затихает и
большой барабан... Так, пользуясь скупыми
музыкальными средствами, Прокофьев создал яркую
пьесу, главную роль в которой играет ритм.
Выразительная роль ритма особенно ярко проявляет
себя в знаменитой оркестровой пьесе французского композитора М. Равеля «Болеро». Неизменная
ритмическая формула испанского танца выдержана
здесь на протяжении всего произведения (оно написано
в форме 12ти вариаций). «Железный ритм» словно в
тисках держит напевную мелодию и постепенно
усиливает грандиозное напряжение в развитии
сдержаннострастного испанского танца. Ритмическую
«формулу» болеро исполняет барабанщик sоlо.
Лад
Напомним, что в музыке лад означает
согласованность звуков, различных по высоте. Эти
звуки объединяются вокруг главного звука  тоники. В
европейской музыке наиболее распространённые лады
 мажор и минор. Большая часть произведений,
которые вы играете и о которых идет речь в нашей
книге, также написаны в этих двух ладах. Сильна ли зависимость характера музыки от лада? Давайте
послушаем пьесу Г. Свиридова «Весна и осень».
Композитор звуками нарисовал один и тот же пейзаж в
разное время года. В первой части светлые прозрачные
аккорды, хрупкая мелодическая линия воссоздают
весенний пейзаж. Слушая музыку, мы представляем
себе нежные краски зелени, одевшей деревья, легкие
ароматы расцветающих садов, звонкие голоса птиц.
Пьеса звучит в мажорном ладу, приподнято, светло.
Но вот сменился лад, замедлился темп. Поблекли
краски знакомого пейзажа. Вы словно видите черные
силуэты обнаженных деревьев сквозь серую сетку
дождя. Из музыки будто исчез солнечный свет.
Весенние краски мажорного лада погасли, их сменил
минор. В мелодии резко обозначились интонации
диссонансовтритонов. Медленный темп усилил
выразительность печальных минорных аккордов. Слушая вторую часть пьесы, мы без труда заметим, что
она всего лишь  вариант первой. Но смена лада создает
впечатление, будто звучит новая пьеса,
противоположная по характеру и настроению первой.
Темп
Конечно, вы хорошо знаете, что это слово означает
скорость движения. Правда, происходит этот термин не
от слова скорость, а от слова время (латинское tempus).
От темпа зависят и характер, и настроение пьесы.
Колыбельная не может исполняться в быстром темпе, а
галоп  в медленном.
Давайте вспомним основные музыкальные темпы. Их
принято обозначать на итальянском языке.
Largo (ларго)  очень медленно и широко.
Adagio (адажио)  медленно, спокойно.
Andante (анданте)  в темпе спокойного шага. Allegro (аллегро)  быстро.
Presto (престо)  очень быстро.
Часто встречаются разновидности этих темпов:
Moderato (модерато) – умеренно, сдержано.
Allegretto (аллегретто)  достаточно оживлённо.
Vivace (виваче)  живо.
Послушайте фрагмент основной темы знаменитой
Фантазии ре минор великого В. Моцарта. Послушайте,
как удачно подобрана мягкая пульсирующая фактура
аккомпанемента к этой нежной, хрупкой мелодии.
А следующий пример тоже из музыки В. Моцарта
популярнейший финал его фортепианной сонаты,
известный также под названием Турецкий марш или
Турецкое рондо. Зажигательная музыка, совсем другая.
Здесь В. Моцарт не грустит, не мечтает, а заразительно
веселится. Раньше темпы в музыке определялись приблизительно,
по настроению. Но иногда композиторы хотели
обозначить темп очень точно. В начале XIX века
немецкий механик И. Мельцель специально для этого
изобрёл метроном. Нужная скорость легко находится
по метроному.
Динамика
Не менее важно динамика исполнения, то есть сила
звучания. Наверняка вы обращали внимание на то, что
во время исполнения музыканты играют то громко, то
тихо. Это происходит не потому, что так хочется
музыканту. Так задумал композитор и указал, при
помощи каких динамических оттенков можно раскрыть
его замысел. Основных динамических оттенков два, и вы их отлично
знаете: форте  громко и пиано  тихо. В нотах их
записывают итальянскими буквами: F и Р.
Иногда эти оттенки усиливаются. Например, очень
громко  FF (фортиссимо) или очень тихо  РР
(пианиссимо). Часто на протяжении произведения сила
звучания изменяется не раз. Давайте вспомним пьесу П.
Чайковского «БабаЯга». Музыка начинается чуть
слышно, потом ее звучность все усиливается, доходя до
очень громкой, и постепенно снова стихает. Как будто
издалека показалась ступа с Бабой Ягой, пронеслась
мимо нас и исчезла вдали.
Вот как динамические оттенки могут помочь
композитору создать яркий музыкальный образ.
Тембр Одну и ту же мелодию можно сыграть и на рояле, и на
скрипке, и на флейте, и на гитаре. А можно спеть. И
даже если играть её на всех этих инструментах в одной
и той же тональности, в одном и том же темпе, с
одними и теми же нюансами и штрихами, звучание всё
равно будет отличаться. Чем же? Самой окраской
звука, его тембром. Слово это произошло от
французского timbre, что означает колокольчик, а
также метка, то есть отличительный знак.
Тембр  особая окраска звука, свойственная
каждому голосу и инструменту. По этой окраске
мы отличаем разные голоса и инструменты друг от
друга.
Выразительность голоса певца, прежде всего, зависит от
красоты его тембра.
Певцы хора по характеру голосов разделяются на
партии. Их обычно четыре. Женские голоса – это сопрано и альты (или меццосопрано). Мужские голоса
– тенора и басы.
Послушайте русскую народную песню в исполнении
хора Им. Пятницкого «Со вьюном я хожу».
Разнообразие певческих голосов особенно заметно в
опере, где для каждого персонажа композитор
подбирает наиболее подходящий его характеру тембр
голоса. В опере Н. РимскогоКорсакова «Сказка о царе
Салтане» партия царевны Лебедь написана для сопрано,
а сватьи бабы Бабарихи – для меццосопрано.
Исполнитель роли царевича Гвидона – тенор, а царя
Салтана – бас.
Регистр
Поблуждайте по всей клавиатуре фортепиано.
Послушайте, как самые низкие звуки отличаются от
самых высоких.

title: Урок: Полифония


extracted_text:
МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РФ
Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение
высшего профессионального образования
«АЛТАЙСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ПЕДАГОГИЧЕСКАЯ АКАДЕМИЯ»
(ФГБОУ «АлтГПУ»)
Институт психологии и педагогики
Кафедра специальной педагогики и психологии
Контрольная работа по дисциплине
Технология обследования речи и моторных функций
Протокол обследования моторных функций ребенка раннего возраста
Выполнила: студентка
2 курса 2614з группы
Чернышова Мария Викторовна
Проверил: кандидат педагогических наук,
 профессор Дудьев Василий Петрович Барнаул – 2017 г.
Протокол обследования моторных функций ребенка раннего возраста
1. Анкетные данные:
Ф.И.О. ребенка: Быкова Алёна Романовна
Дата рождения: 06.08.2016 г (1 год 2 месяц)
Ф.И.О. родителей: Быкова Ольга Викторовна, 40 лет
Домохозяйка
Быков Роман Васильевич, 41 год
Электрик
2. Общий анамнез:
Ребенок от II беременности, беременность протекала без патологий.  Роды
проходили на 40 неделе. Роды быстрые.
3. Моторный анамнез:
Рост – 51 см.
Вес   3 кг. 200гр.
Начала держать голову – 2, 5 месяца.
Начала сидеть – 6 мес.
Начала ползать – 7,5 мес.
Речевое развитие:
Гуление – 3 мес.
Лепет – 5 мес. Возраст Вид моторики Содержание заданий
1 год. 2
1. Ходит самостоятельно,
Грубая
Оценка Примечания
+/
Быстро
месяца
моторика
пытается ходить быстро.
2. Залезает на предмет и
слезает с него ( высота 20
+/
25 см)

+
3. Пытается влезать на
стремянку.
4. Бросает большой мяч
(диаметром 1520 см)
обеими руками вниз из
положения стоя.
Тонкая
моторика рук
5. Берет в руки 2 маленькие
игрушки и осторожно
+/
держит их некоторое время.
6. Помогает переворачивать
листы книги.
+
7. Пытается рисовать
цветным карандашом,
ходит,
только с
помощью
взрослого.
Иногда
требуется
помощь
взрослого.
Через
несколько
секунд
бросает
игрушки подражая взрослому.
8. Снимает со стержня и
нанизывает на него кольца,
после показа взрослого.
Речевая и
мимическая
моторика
9. Активно пользуется
мимикой в процессе
общения с взрослыми.
10. Говорит 89 слов,
включая
звукопроизношения.
+
+
+
+ Заключение
Уровень моторного развития ребенка соответствует возрастной норме.
Ребенок выполняет все задания для его возраста. Моторный возраст ребенка
развивается в соответствие его хронологического возраста.
Коэффициент моторного развития (КМР) = МВ/ХВ*100
КМР испытуемого ребенка = 1,2/1,2*100= 100
Обследования провела:
Чернышова Мария Викторовна
23.10.2017 МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РФ
Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение
высшего профессионального образования
«АЛТАЙСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ПЕДАГОГИЧЕСКАЯ АКАДЕМИЯ»
(ФГБОУ «АлтГПУ»)
Институт психологии и педагогики
Кафедра специальной педагогики и психологии
Контрольная работа по дисциплине
Технология обследования речи и моторных функций
Протокол обследования звукопроизношения у старших дошкольников Выполнила: студентка
2 курса 2614з группы
Чернышова Мария Викторовна
Проверил: кандидат педагогических наук,
 профессор Дудьев Василий Петрович
Протокол обследования звукопроизношения у ребенка старшего дошкольного
Барнаул – 2017 г.
возраста
Анкетные данные
Ф.И.О. ребенка: Кузьменко Егор Викторович.
Дата рождения: 18.04. 2012 г.
Возраст: 5 лет 6 месяцев.
Адрес проживания: г. Барнаул, ул. Павловский тракт 229/92
Мать: Кузьменко Елена Юрьевна, 42 года, учитель химии.
Отец: Кузьменко Виктор Александрович, 44 года, военный.
Анамнестические данные:
1. Нервнопсихических, соматических заболеваний, речевых нарушений у
родителей и родственников до рождения ребенка не наблюдалось.
2. Протекание беременности: Беременность третья, протекала без угроз,
был поздний токсикоз. Травм, воздействия химических, физических
факторов, инфекционных заболеваний на плод не наблюдалось.
3. Протекание родов: Роды прошли на 41 недели. Продолжительность
родовой деятельности 8 часов. 4. Состояние ребенка в момент рождения: Травм, переломов,
кровоизлияний, опухолей, во время родов не было. Врожденные пороки
отсутствуют.
Вес при рождении: 3100г.
Рост при рождении: 54 см.
5. Данные о соматическом, нервнопсихическом и психомоторном
развитии ребенка: Держать голову ребенок стал в 3 месяца, сидеть в 6
месяцев, ползать в 7 месяцев. Стоять, придерживаясь за чтото в 9
месяцев, ходить начал в 1 год 3 дня.
Перенесенные заболевания до года: нет.
Перенесенные заболевания после года: ОРВИ, бронхит.
Речевой анамнез:
1. Время появления гуления – примерно к 3 – м месяцам;
2. Время появления лепета – около 6 месяцам;
3. Время появления слов – 10 месяцам;
4. Время появления фразовой речи – 1г. 5 месяцев;
5. Развитие речи пошло постепенно;
6. Речевое развитие речи не прерывалось;
7. Нарушений речи не наблюдалось;
8. В настоящее время речь правильная;
9. Речевая среда адекватная;
10.Жалоб нет. ПРОТОКОЛ ОБСЛЕДОВАНИЯ ЗВУКОПРОИЗНОШЕНИЯ
(по альбому О.Б. Иншаковой)
Как произносит
отраженно
В
В слогах
№
Иссл
едуе
мый
звук
1
С
2
3
С᾽
З
Слова
Собака
Усы
Нос
Сумка
Автобус
Снеговик
Сети
Синий
Гусь
Семь
Письма
Апельсин
Зубы
Коза
Зонт
Как произносит по
картинке
Собака
Усы
Нос
Сумка
Автобус
Снеговик
Сети
Синий
Гусь
Семь
Письма
Апельсин
Зубы
Коза
Зонт
словах
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
Заключение и
примечание
В норме
В норме
В норме
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+ Замок
Ваза
Звезда
Узел
Газета
Обезьяна
Зеленый
Зебра
Замок
Ваза
Звезда
Узел
Газета
Обезьяна
Зеленый
Зебра
Земляника
Земляника
Цепь
Яйцо
Огурец
Цветы
Пуговица
Индеец
Шапка
Машина
Душ
Шахматы
Мешок
Шина
Жук
Желудь
Ножи
Ежи
Ножницы
Жираф
Чайник
Мяч
Очки
Чемодан
Ключ
Бабочка
Щётка
Ящик
Плащ
Щука
Овощи
Щепка
Рыба
Цепь
Яйцо
Огурец
Цветы
Пуговица
Индеец
Шапка
Машина
Душ
Шахматы
Мешок
Шина
Жук
Желудь
Ножи
Ежи
Ножницы
Жираф
Чайник
Мяч
Очки
Чемодан
Ключ
Бабочка
Щётка
Ящик
Плащ
Щука
Овощи
Щепка
Рыба
4
З᾽
5
Ц
6 Ш
7 Ж
8
Ч
9 Щ
10
Р
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
В норме
В норме
В норме
В норме
В норме
В норме
В норме Корова
Топор
Ведро
Помидор
Трактор
Репа
Фонари
Дверь
Ремень
Верёвка
Брюки
Лук
Пила
Дятел
Лампа
Молоток
Белка
Лейка
Лимон
Улитка
Лев
Телефон
Пальто
Яблоко
Листья
Майка
Трамвай
Юбка
Мыло
Малина
Костюм
Морковь
Сом
Комар
Носки
Окно
Диван
Ноты
Слон
11
Р᾽
12
Л
13
Л᾽
14
Я
Ай
Ю
15 М
16
Н
Корова
Топор
Ведро
Помидор
Трактор
Репа
Фонари
Дверь
Ремень
Верёвка
Брюки
Лук
Пила
Дятел
Лампа
Молоток
Белка
Лейка
Лимон
Улитка
Лев
Телефон
Пальто
Яблоко
Листья
Майка
Трамвай
Юбка
Мыло
Малина
Костюм
Морковь
Сом
Комар
Носки
Окно
Диван
Ноты
Слон
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
В норме
В норме
В норме
В норме
В норме
В норме Танк
Бант
Бочка
Клубок
Банан
Бутылка
Барабан
Дом
Дым
Удочка
Дерево
Дыня
Радуга
Вата
Волк
Совок
Ванна
Сова
Гвозди
Кошка
Паук
Банка
Конфета
Индюк
Кубик
Кеды
Кит
Пакет
Валенки
Утки
Ботинки
Губы
Рога
Вагон
Голубь
Рога
Игла
Попугай
Гиря
17
Б
18
Д
19
В
20
К
21
К᾽
22
Г
23
Г᾽
Танк
Бант
Бочка
Клубок
Банан
Бутылка
Барабан
Дом
Дым
Удочка
Дерево
Дыня
Радуга
Вата
Волк
Совок
Ванна
Сова
Гвозди
Кошка
Паук
Банка
Конфета
Индюк
Кубик
Кеды
Кит
Пакет
Валенки
Утки
Ботинки
Губы
Рога
Вагон
Голубь
Рога
Игла
Попугай
Гиря
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
В норме
В норме
В норме
В норме
В норме
В норме
В норме Гитара
Бегемот
Флаги
Сапоги
Гирлянда
Халат
Ухо
Петух
Хлеб
Холод
Холодильн
ик
Мухи
Орехи
Духи
Гитара
Бегемот
Флаги
Сапоги
Гирлянда
Халат
Ухо
Петух
Хлеб
Холод
Холодильник
Мухи
Орехи
Духи
24
Х
25
Х᾽
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
+
В норме
В норме
Заключение: Проведенное обследование состояние звукопроизношения
у   ребенка   старшего   дошкольного   возраста   позволяет   сделать   вывод,   что
нарушений звукопроизношения не наблюдается.
                                                                            Обследование провела:
                                                                  Чернышова Мария Викторовна
                                                                                23.10.17.

file_name: Дудьев. Чернышова М.В..doc

дефектология

group: Педагогика