extracted_text:
В 1880 году Пётр Ильич Чайковский получил заказ
на создание музыки, посвященной великой победе
русских войск в войне с Наполеоном и
приуроченной к 25й годовщине восшествия на
престол императора Александра II.
Сам Чайковский далеко не лестно отзывался о
своем сочинении: «Будет очень громко и шумно, к
тому же я писал без должной любви и энтузиазма,
следовательно, в этом произведении не будет ни
какой художественной ценности». В то же время
композитор доказал, что, обладая истинным
профессионализмом, музыкант может выполнить
любой заказ, добившись при этом блестящего
результата. Несмотря на собственное критическое
отношение к увертюре, он написал, возможно, одно
из самых известных оркестровых произведений. Годовщина
Идея создания музыкального сочинения на эту
тему родилась у Антона Рубинштейна – музыканта,
педагога и основателя Русского музыкального
общества в Москве.
Чайковский приступил к написанию произведения
в 1880 году, а в 1882 году на Художественно
промышленной выставке в Москве состоялась
премьера, совпавшая также с освящением Храма
Христа Спасителя.
Несмотря на негативное мнение Чайковского о
своем сочинении, увертюра прочно закрепилась в
классическом репертуаре и стала одним из самых
часто исполняемых произведений.
Звуки войны Увертюра описывает вторжение армии Наполеона
в Россию и сражение при деревне Бородино под
Можайском. В страшной битве обе стороны – и
русские, и французы – понесли огромные потери,
тем не менее, Наполеону удалось занять Москву.
Однако, благодаря храбрости русских войск,
великий полководец вынужден был отступить и с
позором покинуть Россию.
Триумфальный финал
Торжественная увертюра «1812 год» (1880 г.)
принадлежит к особому роду произведений,
предназначенных для исполнения в больших
помещениях или на открытом воздухе. Это
монументальная, программная пьеса написана для
исполнения большим составом симфонического
оркестра с прибавлением группы ударных, больших колоколов и подвешенного барабана,
употребляемого в оперных оркестрах для
изображения пушечных выстрелов, а также группы
инструментов военного оркестра (по желанию).
Чайковский не дал литературной программы к
увертюре, но образы пьесы настолько конкретны,
что не нуждаются в разъяснениях. В большом
вступлении к сонатному allegro последовательно
проходят три темы: молитва о даровании победы
«Спаси, господи, люди Твоя» и две оригинальных
темы    тревоги и героических военных сигналов.
Сонатное allegro многотемно. Кроме главной и
побочной партий, контрастных друг другу, в
allegro введены темы, символизирующие две
враждебные силы: русская песня «У ворот, ворот
батюшкиных» и «Марсельеза». Обе имеют большое
значение в разработке и репризе сонатной формы. В торжественной коде снова звучит тема молитвы
в импозантном тембре медных, после чего
появляется тема русского гимна.
В коде Чайковский изобразил яркую картину
победы русского войска, используя эффект
колокольного перезвона и пушечного салюта.
Тематизм увертюры основан па конкретных
жанровых типах. Напевная мелодия побочной
партии близка лирическим народным песням. С
образом напева «У ворот, ворот батюшкиных»
композитор, как видно, связывал молодецкую
отвагу русских воинов. Но если в характеристике
русских образов Чайковский удачно использовал
фольклорный материал, то в характеристике
французского нашествия он допустил просчет. Ему
пришла в голову мысль воспользоваться темой
«Марсельезы». Эта мелодия в течение всего XIX века ассоциировалась для европейцев с идеями
свободы, борьбы народа за свои права. Здесь же
«Марсельеза» рисует образ врага, характеризует
нашествие, что вносит смысловой диссонанс.
Героический мужественный характер мелодии
противоречит ее роли в драматургии целого.
Несмотря на этот недостаток, увертюра «1812 год»
— эффектное произведение. Патриотическая идея
придает ей героический характер, а величавое
окончание утверждает его. Пространство фактуры
Содержание:
1. Стремительное движение фигурационой
фактуры в романсе С. Рахманинова «Весенние
воды».
2. Пространство фактуры во фрагменте «Утро в
горах» из оперы «Кармен» Ж. Бизе.
Музыкальный материал:
1. С. Рахманинов, стихи Ф. Тютчева. «Весенние
воды» (слушание);
2. Ж. Бизе. «Утро в горах». Антракт к III
действию из оперы «Кармен» (слушание)
Характеристика видов деятельности: 1. Понимать значение средств художественной
выразительности (фактуры) в создании
музыкального произведения (с учётом критериев,
представленных в учебнике).
2.
3.
Рассуждать о яркости образов в музыке.
Творчески интерпретировать содержание и
форму музыкальных произведений в
изобразительной деятельности.
Известно, что фактура  дословно «изготовление»,
«обработка» (лат.), а в музыке  музыкальная ткань
произведения, его звуковая «одежда». Если в пьесе
ведущим голосом является мелодия, а остальные
голоса  аккомпанементом, аккордами гармонии,
то такая фактура называется гомофонно
гармонической. Гомофония (от греч. Homos  один
и phone  звук, голос) – тип многоголосия с разделением голосов на главный и
сопровождающие.
Она имеет множество разновидностей. Основные
из них:
1. Мелодия с аккордовым сопровождением;
2. Аккордовая фактура; это последовательность
аккордов, в которых верхний голос представляет
собой мелодию;
3. Унисонная фактура; мелодия излагается
одноголосно или в унисон (лат. один звук).
Другой важнейший тип  полифоническая фактура,
что значит «многоголосная». Каждый голос
полифонической фактуры  самостоятельная
мелодия. Полифоническая фактура связана прежде
всего с полифонической музыкой. Двух  и трёхголосные инвенции И. С. Баха, написаны в
полифонической фактуре.
Такие понятия, как «имитация», «фуга»,
упоминавшиеся ранее, относятся к
полифонической музыке. Сочетание гомофонно
гармонической и полифонической фактуры можно
найти в различных произведениях.
Таким образом, фактура  это способ изложения
музыкального материала: мелодии, аккордов,
фигураций, подголосков и т. д. В процессе
сочинения того или иного произведения
композитор комбинирует эти средства
музыкальной выразительности, обрабатывает: ведь
factura, как мы уже сказали, есть обработка.
Фактура неразрывно связана с жанром
музыкального произведения, его характером,
стилем. Обратимся к романсу С. Рахманинова  «Весенние
воды». Написанный на слова Ф. Тютчева, он не
только передаёт образ стихотворения, но и вносит
в него новую стремительность и динамику.
Ещё в полях белеет снег,
А воды уж весной шумят
Бегут и будят сонный брег,
Бегут и блещут, и гласят ...
Они гласят во все концы:
«Весна идёт, весна идёт!
Мы молодой весны гонцы,
Она нас выслала вперёд!»
Весна идёт, весна идёт!
И тихих, тёплых, майских дней
Румяный, светлый хоровод
Толпится весело за ней. Радостное предчувствие скорой весны буквально
пронизывает романс. Поособенному светло и
солнечно звучит тональность мибемоль мажор.
Движение музыкальной фактуры  стремительное,
бурлящее, охватывающее огромное пространство,
подобно мощному и весёлому потоку весенних
вод, ломающих все преграды. Нет ничего более
противоположного по чувству и настроению
недавнему оцепенению зимы с её холодной
тишиной и бестрепетностью.
В «Весенних водах»  чувство яркое, открытое,
восторженное, захватывающее слушателей с
первых же тактов.
Музыка романса как будто намеренно построена
таким образом, чтобы избежать всего
успокаивающего, убаюкивающего. Окончания
почти всех мелодических фраз  восходящие; они содержат даже больше восклицаний, чем
стихотворение.
Важно также отметить и то, что фортепианное
сопровождение в этом произведении не просто
аккомпанемент, а самостоятельный участник
действия, по силе выразительности и
изобразительности порой превосходящий даже
солирующий голос!
Любовь земли и прелесть года,
Весна благоухает нам! –
Творенью пир даёт природа,
Свиданья пир даёт сынам!..
Дух жизни, силы и свободы
Возносит, обвевает нас! ..
И радость в душу пролилась,
Как отзыв торжества природы,
Как Бога животворный глас! .. Эти строки из другого стихотворения Ф. Тютчева
«Весна» звучат как эпиграф к романсу  может
быть, самому радостному и ликующему в истории
русской вокальной лирики.
Огромную роль выполняет фактура в тех
произведениях, где необходимо передать идею
музыкального пространства.
Одним из примеров может служить Антракт к III
действию из оперы Ж. Бизе «Кармен», которая
называется «Утро в горах».
Уже само название определяет характер музыки,
рисующей яркую и выразительную картину
утреннего горного пейзажа.
Слушая данный фрагмент, мы буквально видим,
как первые лучи восходящего солнца нежно
касаются высоких вершин гор, как постепенно они опускаются всё ниже и ниже и в момент
кульминации как будто заливают своим
ослепительным сиянием всё необозримое горное
пространство.
Начальное проведение мелодии даётся в высоком
регистре. Её звучание по отношению к
аккомпанементу составляет диапазон трёх октав.
Каждое последующее проведение мелодии даётся
по нисходящей линии – голоса сближаются,
динамика нарастает, наступает кульминация.
Итак, мы видим, что в фактуре запечатлевается
всё, что связано с выразительностью музыкального
звучания. Одинокий голос или мощный хор,
стремительное движение воды или бескрайнее
горное пространство – всё это рождает
собственную музыкальную ткань, этот «узорный покров» фактуры, всегда новый, неповторимый,
глубоко своеобразный.
Вопросы и задания:
1. Какие чувства выражены в романсе «Весенние
воды» С. Рахманинова? Как эти чувства
выражаются в фактурном изложении
произведения?
2.
3.
За счёт чего создаётся впечатление
музыкального пространства в музыкальном
антракте «Утро в горах» Ж. Бизе?
Вспомните, в каких музыкальных жанрах
используется фактурное пространство
значительного диапазона. С чем это связано? Какой бывает музыкальная фактура
Содержание:
1. Фактура как способ изложения музыки. 2.
Различные варианты фактурного воплощения
(на примере фрагментов нотной записи)
3. Одноголосная, фактура (на примере Первой
песни Леля из оперы «Снегурочка» Н. Римского
Корсакова).
4. Мелодия с сопровождением (на примере
романса С. Рахманинова «Сирень»).
5.
«Фактурный узор»: зрительное сходство
фактурного рисунка в аккомпанементе с формой
цветка сирени.
Музыкальный материал:
1. Н. РимскийКорсаков. Первая песня Леля из
оперы «Снегурочка» (слушание);
2. С. Рахманинов, стихи Е. Бекетовой. «Сирень»
(слушание); 3.
Г. Струве, стихи С. Маршака. «Пожелание
друзьям» (пение);
4.
Е. Крылатов, стихи Ю. Энтина. «До чего дошёл
прогресс!» (пение).
Характеристика видов деятельности:
1. Исследовать разнообразие и специфику
фактурных воплощений в музыкальных
произведениях.
2. Сравнивать музыкальные произведения с точки
зрения их фактурного воплощения.
3. Находить ассоциативные связи между
художественными образами музыки и
изобразительного искусства.
Из главных средств музыкальной выразительности
складывается «лицо» любого музыкального
произведения. Но у каждого лица может быть множество выражений. И «выражением лица»
«ведают» дополнительные средства. Фактура
одно из них.
Дословно «фактура» означает «обработка». Мы
знаем, что фактура есть, например, у ткани. На
ощупь, по фактуре, можно отличить одну ткань от
другой. У каждого музыкального произведения
тоже есть своя «звуковая ткань». Когда мы
слышим красивую мелодию или необычную
гармонию, то нам кажется, что эти средства
выразительны сами по себе. Однако, чтобы
мелодия или гармония зазвучала выразительно,
композиторы используют различные приёмы и
способы обработки музыкального материала,
разные виды музыкальной фактуры. Прежде чем понять, что означает выражение
«музыкальная фактура», давайте рассмотрим
нотные примеры.
Мы видим, что все примеры отличаются своим
графическим изложением.
Первый пример представляет собой вертикальные
«аккордовые столбы», второй – волнообразную
линию, третий – своеобразное трёхэтажное
построение, четвёртый – похожий на
кардиограмму (кардиограмма – графическое
изображение работы сердца) музыкальный
рисунок.
Именно способ изложения музыки называется
фактурой.
Может быть, оттого, что фактура наиболее ярко
выражает область музыкального художества  линии, рисунки, нотную графику,  она получила
множество различных определений.
«Музыкальная ткань», «узор», «орнамент»,
«контур», «фактурные пласты», «фактурные
этажи»  эти образные определения указывают на
зрительность, живописность, пространственность
фактуры.
Выбор определённой фактуры зависит от многих
причин – от музыкального содержания, от того, где
исполняется данная музыка, от тембрового
состава. Например, полифоническая музыка,
предназначенная для звучания в храме, требует
значительного фактурного пространства.
Лирическая музыка, связанная с передачей чувств
человека, как правило, одноголосна. Её звучание
представляет сжатие фактуры до одного единственного голоса, поющего свою одинокую
песнь.
Иногда одноголосное изложение мелодии
используется композиторами для выражения
красоты того или иного тембра. Так, пастуший
рожок солирует во вступлении к Первой песне
Леля из оперы Н. РимскогоКорсакова
«Снегурочка», вводя слушателя в атмосферу
чудесной языческой сказки.
Юный пастушок Лель является олицетворением
искусства музыки и солнечной, неотразимо
влекущей любовной силы. Любовь и искусство
дары Ярилы и одновременно выражение
неиссякаемых творческих сил человека.
В том, что Лель  простой пастух, в том, что его
песни народны, заключён глубокий смысл. В образе Леля Островский и РимскийКорсаков прославили
народное искусство и подчеркнули его
жизнеутверждающую сущность. Не случайно Лель,
единственный из ведущих действующих лиц оперы,
охарактеризован почти исключительно песнями
сольными и хоровыми, где он выступает запевалой.
Инструментальная сторона в музыкальной
характеристике Леля представлена
многочисленными пастушескими наигрышами.
Иные из них  подлинно народные.
Звучание деревянных духовых инструментов и
чаще всего солирующего кларнета (подражание
пастушескому рожку) придаёт музыке Леля яркую
народную окраску.
Первая песня Леля «Земляничкаягодка»
протяжная заунывная. В ней РимскийКорсаков с
замечательным искусством передал характер и музыкальные особенности лирических народных
песен: плавную распевность, часто встречающуюся
вокализацию, неполные (без терции) созвучия и
унисоны в концах фраз. Большую прелесть и
своеобразие придают песне многочисленные
«разводы»  наигрыши флейты и английского
рожка с их народным тембровым колоритом.
Однако исключительно одноголосная фактура –
явление достаточно редкое. Гораздо чаще мы
видим другой тип фактуры – мелодию с
сопровождением, которые, как правило,
дополняют друг друга. Вспомните песню Ф.
Шуберта «В путь». В ней звучит не только бодрая
мелодия, но и вращение мельничного жёрнова в
партии фортепиано, создающего яркое зрительное
впечатление. Песня Ф. Шуберта «В путь» открывает цикл
«Прекрасная мельничиха». В нём рассказывается о
том, как мельник отправился в путь, о любви
молодого простодушного героя  это очередная
романтическая история одинокой души. Счастье
человека так близко, его надежды так светлы, но
им не суждено сбыться, и лишь ручей, ставший с
первых минут другом мельника, утешает его,
печалясь вместе с ним. Он как бы влечёт юношу за
собой в путь. На фоне этого журчания звучит
простая, народная по характеру мелодия.
Богатство музыкальных образов позволяет
использовать разные приёмы фактуры. Так, в
романсе С. Рахманинова «Сирень» рисунок
аккомпанемента имеет чисто зрительное сходство
с формой цветка сирени. Музыка романса светла и
чиста, как юность, как цветение весеннего сада: Поутру, на заре, по росистой траве
Я пойду свежим утром дышать;
И в душистую тень,
Где теснится сирень,
Я пойду своё счастье искать ...
В жизни счастье одно мне найти суждено,
И то счастье в сирени живёт;
На зелёных ветвях,
На душистых кистях
Моё бедное счастье цветёт.
Писатель Юрий Нагибин в повести «Сирень»
пишет об одном лете, которое провёл
семнадцатилетний Сергей Рахманинов в имении
Ивановка. В то странное лето сирень расцвела «вся
разом, в одну ночь вскипела и во дворе, и в аллеях,
и в парке». В память о том лете, об одном раннем
утре, когда композитор встретился с юной первой своей влюблённостью, он и написал, может быть,
самый нежный и взволнованный романс «Сирень».
Что же ещё, какие чувства и настроения
заставляют фактуру то сжиматься, то
оформляться в пространство, то принимать форму
прелестного весеннего цветка?
Вероятно, ответ на этот вопрос следует искать в
живом обаянии образа, в его дыхании, красках,
неповторимом облике, а главное  в том
переживании образа, которое вносит в свою
музыку сам композитор. Никогда музыкант не
обращается к теме, которая ему не близка и не
находит отклика в его душе. Не случайно многие
композиторы признавались, что никогда не писали
о том, чего не пережили, не прочувствовали сами.
Поэтому, когда зацветает сирень или земля
покрывается снегом, когда восходит солнце или струи быстрой воды начинают играть
разноцветными бликами, художник испытывает те
же чувства, какие испытывали миллионы людей во
все времена.
Он так же радуется, грустит, любуется и
восхищается безграничной красотой мира и его
чудесными превращениями. Свои чувства он
воплощает в звуках, красках и рисунках музыки,
наполняя её дыханием жизни.
И если его музыка волнует людей, значит, в ней не
просто ярко запечатлены образы сирени, утреннего
солнца или реки, но угаданы те переживания,
которые испокон веков испытывают люди при
соприкосновении с красотой.
Поэтому, наверное, не будет преувеличением
сказать, что каждое такое произведение, как бы ни
были сокровенны чувства, вдохновившие автора,  памятник всем цветам мира, всем его рекам и
восходам солнца, всему безмерному
человеческому восхищению и любви.
Вопросы и задания:
1. Что обозначает слово «фактура» в музыке?
2. Какие образные определения применимы к
различным видам фактуры?
3. Почему в Первой песне Леля из оперы
«Снегурочка» Н. РимскогоКорсакова
используется одноголосная фактура?
4. Как содержание музыкального произведения
влияет на его фактурную запись? Расскажите на
примере романса «Сирень» С. Рахманинова. Мир образов полифонической музыки
Содержание:
1. Смысл понятия полифония.
2.
3.
Выдающиеся композиторыполифонисты.
Эмоциональный строй полифонической
музыки.
4. Полифоническая музыка в храме.
5. Жанр канона; его отличительные особенности. 6. Полифонический приём «имитация» (на
примере канона В. А. Моцарта «Да будет мир»).
Музыкальный материал:
1. И. С. Бах. Органная хоральная прелюдия «Я
взываю к Тебе, Господи». BWV 639 (слушание);
В. А. Моцарт. «Dona nobis pacem» («Да будет
2.
мир») (слушание, пение);
3.
«Камертон». Норвежская народная песня,
обработка Г. Струве (пение).
Характеристика видов деятельности:
1. Осознавать значение искусства в жизни
современного человека.
2. Анализировать аспекты воплощения жизненных
проблем в музыкальном искусстве (с учётом
критериев, представленных в учебнике). 3.
Воспринимать характерные черты творчества
отдельных зарубежных композиторов (И. С. Баха,
В. А. Моцарта).
4. Узнавать по характерным признакам
(интонации, мелодии, гармонии, полифоническим
приёмам) музыку отдельных выдающихся
композиторов прошлого (И. С. Баха, В. А.
Моцарта).
Сущность полифонии именно в том,
что голоса здесь остаются самостоятельными
и сочетаются в единстве высшего порядка…
(М. Бахтин)
Полифония относится к одной из самых ранних
форм музыки. Её возникновение относится к XII
веку. В переводе с греческого языка слово
«полифония», означает «многозвучие». Оно
указывает на то, что речь идёт о музыке многоголосной  вокальной, вокально
инструментальной или чисто инструментальной.
Но не только наличие нескольких голосов
связывается в музыке с понятием полифонии  ведь
многоголосие встречается и в народных песнях, и в
оперных ансамблях, и в хоровой музыке. Во всех
этих видах музыкального творчества, конечно,
может присутствовать полифония. Однако с
полифонией, как правило, ассоциируется особый
мир музыкальной образности, прежде всего тот,
который зародился в недрах церковной музыки и
достиг своего расцвета у мастеров средневековья,
Возрождения, в творчестве И. С. Баха, у
композиторов последующих эпох, таких, как В. А.
Моцарт, Л. Бетховен, Ф. Шуберт, Дж. Верди, И.
Брамс, и многих других. Когда с высоты более двух столетий мы смотрим
на музыку Баха, она представляется нам
грандиозным фундаментом, на котором покоится
всё музыкальное творчество нового и новейшего
времени, включая нашу современность. Слово
«Бах», как известно, понемецки значит «ручей».
Когдато Бетховен сказал о своём великом
предшественнике: «Не ручей, а море ему имя!»
Если бы Бетховен жил в наши дни, он говорил бы
не о море, а об океане!
Действительно, могучие традиции Баха
оплодотворили творчество едва ли не всех живших
после него композиторов. Каждый из них чему
нибудь у него учился и чемунибудь научился.
Своим учителем считали Баха композиторы
классической поры – Гайдн, Моцарт, Бетховен,
своим учителем считали его и композиторы романтики – Шуберт, Шуман, Шопен и другие.
Огромным, несомненно, возросшим в сравнении с
предшествующим столетием интересом к Баху
отмечено музыкальное творчество XX века.
После Баха не было, кажется, ни одного
композитора, на котором в той или иной мере не
сказалось бы влияние баховских традиций. И уж
наверняка не сыскать композитора, который бы не
любил Баха, не восхищался его музыкой, не
преклонялся бы перед его гигантским даром, перед
силой его могучего человеколюбивого искусства,
перед его необыкновенным мастерством.
В полной мере это относится к русским
музыкантамкомпозиторам, исполнителям,
критикам. Глинка называл музыку Баха чудесами
поэзии и изобретения и в одном из писем к сестре
отмечал, что ежедневно в два часа по полудню играет на фортепиано фуги Баха. Это входило
важным звеном в распорядок его дня.
Как перекликается это с высказыванием нашего
замечательного современника Дмитрия
Шостаковича: «Я ежедневно играю на фортепиано
Баха, это стало моей настоятельной
потребностью». И если Бах написал в своё время
два цикла, каждый из которых содержит 24
прелюдии и фуги для фортепиано, то, отдавая дань
преклонению перед великим музыкантом, к
торжествам, связанным с двухсотлетием со дня его
смерти, Шостакович создаёт аналогичный цикл,
состоящий также из 24 прелюдий и фуг, в музыке
которых даже не слишком искушённое ухо без
труда уловит интонации русской народной
песенности.
Родион Щедрин говорил о том, что творчество Баха помогает ему, вдохновляет его,
воодушевляет, что он видит в нём самое близкое
приближение к идеалу, считая идеалом всякого
творчества полнейшее слияние ума и сердца.
Действительно, поэтичнейшие чувства сливаются в
музыке Баха с глубиной мысли и с
композиторским мастерством, совершенство
которого и сегодня продолжает поражать даже
самых мудрых, самых опытных музыкантов.
Если бы Бах дожил до нашего времени, его музыка,
конечно же, очень во многом отличалась бы от той,
какую он создавал, живя почти три столетия тому
назад. Поэтому учиться у Баха (как и у другого,
впрочем, мастера прошлого)  значит не подражать
ему, а развивать его традиции, предоставив своему
творческому воображению услышать такую
музыку, какую он мог бы сочинить сегодня. Именно так учились у Баха все композиторы
нового и новейшего времени от Моцарта и
Бетховена до Шостаковича и Щедрина. Для них
Бах всегда оставался живым, никогда не
превращался в музейную мумию.
Чем же характеризуется эмоциональный мир
полифонии  этой обширнейшей области
творчества, чьё господство в музыке длилось
свыше пяти столетий  с XII по XVII век?
Прежде всего отметим, что полифония  особый
способ изложения музыкальной мысли, который,
по словам И. С. Баха, должен восприниматься как
беседа голосов. «Если одному из голосов нечего
сказать, он некоторое время должен помолчать,
пока не будет вполне естественно втянут в беседу.
Но никто не должен вмешиваться в середине разговора и не должен говорить без смысла и
надобности», советовал Бах своим ученикам.
В словах великого композитора заключён глубокий
смысл. В них подчёркивается коренной характер
полифонической музыки, рождённой не для
утверждения индивидуальности каждого голоса, а
для выражения общей идеи, для растворения в
едином потоке звучания. Поэтому и жанры
полифонической музыки по своему содержанию
далеки от тех, что создаются под воздействием
земных страстей.
Мессы, мотеты, хоралы  все эти жанры отмечены
особым, внеличностным характером,
сдержанностью чувств, свободой от всего
бытового, суетного, повседневного.
Большинство полифонических произведений этого
времени отмечено сдержанностью чувств, свободой от всего бытового, суетного,
повседневного. «Ибо для успокоения и
примирения всех нисходит в мир высокое созданье
искусства. Оно не может поселить ропота в душе,
но звучащей молитвой стремится вечно к Богу»,
говорит старый художник в повести Н. Гоголя
«Портрет».
Это «вечное стремление к Богу» и есть то главное,
что отличает полифоническую музыку прошлых
столетий.
Всмотритесь в изображения великих мастеров
живописи, чьё творчество было неразрывно связано
с идеалами христианского искусства,  и вы
почувствуете высокий покой, свет, чувство нежной
любви, сквозящее в каждом жесте.
Точно так же свет и покой излучает
полифоническая музыка. Её воздействие на душу человека всегда было необыкновенно
возвышающим, облагораживающим.
Исполнялась она, как правило, в храме с его
прекрасным и величественным интерьером, где
высота колонн и стен подчёркивала
устремлённость к небу. А если учесть, что эта
музыка звучала в исполнении органа, полного
торжественности и мощи, то сила её воздействия
многократно усиливалась.
Плавны, как пение хора,
Прочь от земли и огней
Высятся дуги собора
К светлым пространствам ночей…
В горний простор без усилья
Взвились громады камней…
Птичьи упругие крылья –
Крылья старых церквей. (Из стих. М. Волошина «Ночь», цикл «Руанский
собор»)
Горний – находящийся в вышине; небесный
Давайте вспомним звучание органной хоральной
прелюдии И. С. Баха «Я взываю к Тебе, Господи».
Её неторопливый темп, строгость,
сосредоточенность вызывают состояние
возвышенного покоя, благородной сдержанности и
красоты.
Орган  любимый инструмент И. С. Баха, спутник
всей его творческой жизни. В игре на органе, в
импровизациях на этом инструменте, в создании
музыки для него, Бах особенно глубоко проявил
своё артистическое «я». Он мог доверить органу и
высокое духовное начало, и строгость, и
серьёзность помыслов, и величие, и пафос чувств. Орган давал Баху возможность обращаться к
людям на том языке, который был ему особенно
близок. В условиях органного исполнительства
раскрылся дар Бахаимпровизатора. Композитор
исполнитель поражал слушателей глубиной мысли,
искусством развития начальной темы... и
мастерством игры. В его импровизациях
вдохновенная фантазия сочеталась с мудрым
художественным расчётом.
Какие же законы отличают полифоническую
музыку?
Прежде всего в ней присутствует несколько
голосов, каждый из которых ведёт свою
самостоятельную мелодическую линию. Такое
равноправие голосов ярко проявляет себя в
простейшем полифоническом жанре канона. Обратите внимание на звучание канона В. А.
Моцарта «Да будет мир».
Главная начальная мелодия, звучащая в первом
голосе, переходит во второй, затем – в третий.
Причём звучание мелодии во втором и третьем
голосах повторяется предельно точно. Такой
приём повторения в музыке получил название
имитации.
Одновременное звучание всех трёх голосов
подчинено закону благозвучия. При этом один
голос, не нарушая самостоятельности других,
выполняет роль аккомпанемента, обогащая
звучание музыки.
Особенности строения полифонических
произведений: Полифонические произведения, в основном, имеют
следующие особенности строения:
1. Полифонические произведения имеют два или
более голосов.
2. Основой полифонических произведений
является тема (основная мелодия), многократно
повторяющаяся в разных голосах и разных
тональностях.
3.
4.
Все голоса равноправны между собой. Каждый
из них становится главным во время проведения
темы.
Голос, повторяющий с некоторым опозданием
тему за другим голосом, называется имитацией.
Это слово в переводе означает «подражание». 5.
6.
Вместе с голосом, ведущим тему, звучат
другие голоса, которые называются
противосложениями.
В некоторых разделах полифонических пьес не
звучит тема ни в одном из голосов. Такие разделы,
расположенные между проведениями темы,
называются интермедиями («inter» в переводе с
латинского языка означает «между»). Их развитие
часто основано на секвенциях, повторяющих
начальный мотив темы.
7. Для полифонического произведения также
характерна непрерывность движения голосов.
Если в одном из голосов происходит остановка на
длинной ноте или паузе, то в остальных движение
не прекращается.
Вопросы и задания: 1. Что означает слово «полифония»?
2. Что отличает характер полифонической
музыки? С чем это связано?
3.
Где преимущественно исполнялась
полифоническая музыка?
4. Какие законы отличают полифонические
произведения? Расскажите на примере канона «Да
будет мир» В. А. Моцарта. Красочность музыкальной гармонии
Содержание:
1. Усиление красочности музыкальной гармонии
в произведениях, написанных на сказочно
фантастические сюжеты.
2. Мозаика красок и звуков в «Шествии чуд
морских» из оперы «Садко» Н. Римского
Корсакова.
3.
Всегда ли гармонична музыкальная гармония.
Что такое дисгармония? Причины её
возникновения.
Музыкальный материал:
1.
«Шествие чуд морских», «Появление лебедей и
их волшебное превращение в девушек», «Пляска златопёрых и сереброчешуйных рыбок» из оперы
«Садко» Н. РимскогоКорсакова (слушание).
Характеристика видов деятельности:
1. Узнавать по характерным признакам
(гармонии) музыку отдельных выдающихся
композиторов (Н. РимскогоКорсакова).
2. Устанавливать ассоциативные связи между
художественными образами музыки и визуальных
искусств.
3. Наблюдать за развитием одного образа в
музыке.
4.
Рассуждать о яркости музыкальных образов в
музыке.
Гармония, прикоснувшись к тайнам человеческой
души, сама научилась быть многоликой,
изменчивой, текучей. Ей стали доступны самые различные выражения  портретные и пейзажные
характеристики, цвета и цветовые сочетания.
Гармония проникла в «душу» даже
неодушевлённых предметов  деревьев и облаков,
морей и озёр, живых цветов и опавших листьев; она
стала выразителем этих до сих пор молчавших
«обитателей» мира.
Необыкновенной красочности достигла гармония в
произведениях, написанных на сказочно
фантастические сюжеты.
Мы уже обращались к сказочным музыкальным
образам, составляющим одну из прекраснейших
сторон музыкального искусства. Говорили и о
великом музыкальном сказочнике, каким был Н. А.
РимскийКорсаков, создавший целую галерею
причудливых сказочных персонажей, образов,
пейзажей. Их захватывающее эмоциональное воздействие связано со многими особенностями
музыкальных средств – красочностью гармоний и
тембров, выразительностью ритмов и мелодий.
Из былины о Садко
Сказки, легенды, предания разных народов мира
хранят имена своих выдающихся музыкантов. Так,
в Древней Руси на протяжении нескольких веков
слагались былины о новгородском гусляре Садко.
В одной из них сказывалось:
В славном Новеграде
Как был Садкокупец, богатый гость.
А прежде у Садка имущества не было:
Одни были гусельки яровчатые.
Слава о нём рекой лилась по Великому
Новгороду:
Звали Садка в боярские терема златоверхие,
В купеческие хоромы белокаменные. Заиграет он, заведёт напев
Все слушают гусляра, не наслушаются ...
...Задумал Садко плыть в далёкие моря –
насмотреться чудес невиданных, побывать в
странах неслыханных да спеть там славу
Господину Великому Новгороду.
И сказал он богатым купцам новгородским: «Кабы
была у меня золота казна да дружинушка хоробрая,
я не сидел бы сиднем в Новегороде. Не стал бы
жить по старине  по пошлине. Не пировал бы день
и ночь, не бражничал. Пробегали бы мои бусы
корабли, объезжали бы моря синие. Накупил бы я в
краях дальних скатна жемчуга да камней
самоцветных и понастроил бы в Новегороде
церквей Божиих с золотыми маковицами.
Разнеслась бы тогда по далёким морям, по
раздолью земли слава Новгорода». Рассердились купцы спесивые, не стерпели упрёк:
«Не тебе нас корить, не тебе нас учить. Ты гусляр
простой, не торговый гость». Насмеялись над ним
и прогнали. Опечалился Садко, пошёл на берег
Ильменьозера, ударил в струны звонкие и запел
песнюкручинушку:
Ой, ты тёмная дубравушка!
Расступись, дай мне дороженьку.
Услыхало Ильменьозеро песню дивную,
всколыхнулося. Выплыла стая лебёдушек.
Обернулись они красными девицами. С
изумительным мастерством рисует композитор
фантастическую картину: звучит сопровождаемая
форшлагами (форшлаг – один из видов небольших
мелодичных вокальных и инструментальных
украшений) флейт, точно птичьим курлыканьем,
певучая мелодия девушеклебедей. Слушание: Сцена «Появление лебедей и их
волшебное превращение в девушек»
Вышла на берег прекрасная Волхова, дочь царя
Морского: «Долетела песнь твоя до глубокого дна
Ильменьозера. Полонили сердце мне твои песни
чудные». За песню да за игру дивную посулила
Волхова Садку чудных рыб  золоты перья.
«Закинешь сеть, поймаешь их, богат ты будешь и
счастлив…»
Из глубины озера поднимается Морской царь и
приказывает дочерям возвращаться домой. Вмиг
обернувшись лебедями и утицами, девы исчезают.
Исполнила Волхова своё обещание. На
новгородской площади собрался весь городской
люд. Здесь и бедняки, и богатые купцы, и калики
перехожие, распевающие божественные
песнопения, и скоморохи, потешающие народ шутками и плясками. Сочно и ярко живописует
композитор быт средневекового города. Кажется,
здесь нет места ничему нереальному. Но нет.
Фантастика вновь вступает в свои права, когда
Садко отправляется на лов золотых рыбок.
Слышится голос Волховы, повторяющей своё
обещание: «Закинешь сеть, поймаешь их…»
И вот рыбки пойманы, и тут же они превращаются
в слитки золота. «Чудо чудное, диво дивное»,
удивляется народ, только что осыпавший Садко
насмешками.
Чудо создаёт композитор: на фоне трелей
деревянных духовых, струнных и фортепиано
слышны зычные голоса меди. Звенящие удары
колокольчиков, треугольника, тарелок, пассажи
арф – всё это искрится, переливается, блестит,
точное настоящее золото. Слушание: Ария Садко «Месяц золотые рожки»
(фрагмент)
Садко выиграл спор с купцами, теперь все товары
принадлежат ему, он богат и отправляется в
путешествие.
Двенадцать лет путешествует Садко со своей
дружиной по белу свету. Но, чувствует, настал час
расплаты: стал среди моря корабль. По жребию
бросили Садко в море в дань Морскому царю, и
пошёл корабль своим путёмдорогою.
Дно морское. Отец Волховы задумал повенчать её
с Садко, пышное торжество устроил. Садко
величает Морского царя, дальше следует шествие
чуд морских, пляска речек и ручейков, пляска
златопёрых и сереброчешуйчатых рыбок, и,
наконец, общая пляска, в которой участвуют все
гости, Садко с Волховой и сам Морской царь. Слушание: «Пляска златопёрых и
сереброчешуйных рыбок»
Слушание: «Шествие чуд морских»
Разбушевалось море, разыгралась на нём буря,
топит, ломает корабли… В разгар веселья
появляется Старчище – могуч богатырь. Он
прекращает пляску, повелевает Подводному
царству исчезнуть, Морской царевне –
превратиться в реку, а Садко – вернуться в
Новгород.
«Шествие чуд морских» из оперы Н. Римского
Корсакова «Садко»  один из примеров
необыкновенной красочности гармонии. Рисуя
волшебный мир подводного царства – загадочного,
невидимого для людей композитор выбирает такие
аккорды, которые подчёркивают именно атмосферу загадочности, романтичности,
сказочной красоты.
Фрагмент носит название «Шествие чуд морских»,
то есть указывает на момент движения. При этом
движение «чуд» гибко, текуче, замедленно. Это не
открытая стихия моря – это неведомые его
глубины, не согретые человеческим взглядом.
Плавно скользя перед очами своего владыки, «чуда
морские» как будто складывают красочную
музыкальную мозаику. К концу «Шествия…»
движение успокаивается и замирает, словно унося
последние всплески воды. На короткое время
музыка застывает в созданной ею картине
беспредельной сказочной красоты.
Завершая разговор о гармонии, попробуем
ответить ещё на один вопрос: всегда ли гармонична
музыкальная гармония? Ведь музыка, уходящая от стройного звучания, отказывающаяся от света и
покоя, сама становится другой. При передаче
человеческих горестей и страданий в ней
появляются напряжённые мелодии, отрывистые
ритмы.
Должна ли музыка быть такой? Разве не радость и
успокоение цель этого искусства?
Музыка становится дисгармоничной (дисгармония
– нарушение гармонии) лишь потому, что бывает
дисгармоничной реальная жизнь, в которой не всё
только свет и покой, в которой всегда остаются и
тревога, и боль, и утраты.
Но эта дисгармония не равнозначна хаосу (хаос –
беспорядок, путаница), потому что в музыке
сохраняется всё высшее, что несёт в себе
искусство,  стремление к свету, благородство
замысла, выразительность музыкальных средств. Наконец, в ней сохраняется главное, что присуще
подлинному искусству,  его милосердие,
безграничная любовь ко всему, к чему оно
прикасается. А там, где есть эта любовь, там из
противоположностей, из сомнений и вопросов
всегда возникает высшая гармония.
Эта гармония – подлинная душа искусства, его
красота и правда.
Вопросы и задания:
1. Какой образ создаётся гармонией в «Шествии
чуд морских» из оперы «Садко» Н. Римского
Корсакова?
2.
Всегда ли гармонична музыкальная гармония?
Объясните свой ответ.
3. Назовите гармоничные и дисгармоничные, на
ваш взгляд, явления окружающей жизни. 4. Какое содержание способна выражать
музыкальная гармония?
Эдвард Григ. Норвежская идиллия
Город Берген расположен в западной части
Норвегии, у прекрасного фьорда, выходящего в
Северное море. Крыши домов, разбросанных по
окрестным холмам, целыми неделями и месяцами
звенят под ударами длинных пальцев дождя. В портовых тавернах старые рыбаки с влажными от
тумана бородами рассказывают спокойными и
суровыми голосами сказки о феях и троллях, о
мирских чудовищах и ужасных бурях. И лишь
поздно ночью, когда ветер укладывается спать в
подворотнях, их шаги звучат и затихают на сырых
от дождя и тонущих в тумане улицах.
В этом городе 15 июня 1843 года родился Эдвард
Григ  самый замечательный композитор не только
своей родины, но и всей Скандинавии. До его
появления народы северной Европы не ценили
народной музыки, не знали, что может сделать из
неё композитор.
Песни и танцы крестьян они считали лишёнными
подлинной ценности и не понимали, что в них
звучат целые века воспоминаний. Столько
радостей и горестей, столько незабываемых праздников! Григ уже в детстве открыл их красоту:
мама, которая давала ему первые уроки музыки,
часто наигрывала песни и танцы, услышанные от
крестьян. Однообразное и мощное колебание их
ритмов рождало мелодии то весёлые, то грустные.
Ночью, перед тем как заснуть, ребёнок вспоминал
их; он вставал с постели, спотыкаясь в темноте,
тихо спускался по лестнице и начинал
импровизировать на фортепиано, едва касаясь
клавиш, чтобы его не забранили.
В школе Григу пришлось испытать немало горя из
за арифметики. Чтобы избавиться от неё, он
нередко сбегал с уроков. Чаще всего мальчик
бродил под дождём, до тех пор, пока с его одежды
не начинали стенать потоки воды. Видя это,
учитель посылал его домой переодеться, и, пока он возвращался в сухой одежде, урок арифметики
кончался.
Григу было двенадцать лет, когда он показал
соученикам своё первое музыкальное сочинение,
«Вариации для фортепиано на немецкую тему»,
опус 1. Но учитель, заметив, чем он занимается,
наклонился над молодым музыкантом и влепил ему
хорошую оплеуху:
 Лучше бы ты вспомнил имя короля, с которым
Улаф Геральдссен вёл переговоры о независимости
Норвегии!  сердито добавил он.
Эдвард учился в гимназии, когда их дом посетил
знаменитый норвежский скрипач Уле Булль,
бывший ученик Паганини. Вероятно, даже молния,
неожиданно упавшая в комнату, не поразила бы
молодого Грига сильнее. Этот сильный, сутуловатый человек со всегда
склонённой к левому плечу головой рассказывал о
замечательных вещах. Эдвард целыми часами
слушал эти рассказы, глотая его слова и глядя на
его руки. Ему приходилось домысливать, как он
играет ими на скрипке, потому что скрипач
приехал без инструмента. Зато он захотел
послушать игру Эдварда на фортепиано и,
услышав, предсказал ему блестящее будущее. Уле
Буллю удалось уговорить родителей послать
мальчика в Лейпциг, в консерваторию,
славившуюся на весь континент.
Эдвард покинул родину с глубоким сожалением,
но скоро привык к новой обстановке и к
студенческой жизни.
В Лейпциге повсюду жили воспоминания о
Иоганне Себастьяне Бахе и Феликсе Мендельсоне Бартольди, и молодой норвежец с глубоким
волнением открывал места, в которых эти великие
музыканты давали свои концерты, где им
аплодировали и где они обучали своих учеников.
Вернувшись в Берген, Григ был поражён красотой
своей страны, которую увидел теперь глазами
зрелого человека.
Море раскинулось вдали, мягкое, зелёное,
блестящее.
Голубоватая дымка поднималась, чуть колеблясь,
над залитым солнцем фьордом. Красные и жёлтые
цветы прятались в траве, склоняясь под тяжестью
росы.
Вверху, в горах, снег лежал даже летом, посылая
вниз, к фьорду с кружевными берегами,
прохладные дуновения ветра. Через скалистые долины к морю бежали шумные
реки, они пересекали неумолимо шумевшие леса,
густые заросли ежевики и поляны, покрытые
душистыми травами, доходившими человеку до
пояса.
Возле моря из склона горы выступали красные
гранитные скалы самых причудливых форм.
Нежный свет лежал на всём, как блестящая
пыльца, и в его лучах гонялись друг за другом
молчаливые птицы.
Григ любил бывать среди крестьян, знакомиться с
их обычаями, песнями и танцами. В конце почти
каждой недели он уходил из дому и совершал
путешествия по стране. Он услышал множество
мелодий, множество рассказов о гномах и эльфах,
познакомился с жизнью и обычаями простых
людей. Вскоре он написал танец троллей: норвежцы думают, что это крошечные духи,
которые прячутся в пещерах и превращаются в
камень, как только их коснётся первый луч солнца.
Поэтому они блуждают по лесу лишь ночью и
исчезают, лишь только первые лучи окрасят
верхушки елей.
Композитора зачаровало поэтическое воображение
его народа, песни и красочная одежда крестьян. Он
старался узнать всё это как можно глубже и
выразить в своей музыке. Первый свой концерт он
дал в Бергене, включив в него и несколько своих
сочинений. Его искреннее волнение поразило
слушателей, ибо Григ обладал даром выражать
свои чувства в живой и свободной форме,
передавая в них свои впечатления о природе
родины, о встреченных людях. Всякий раз, сочиняя
музыку, он так ясно видел их перед глазами, будто бы рисовал их портреты с помощью музыкальных
нот.
«Как нет народа без искусства, так искусство не
может существовать без народа», любил
повторять композитор.
Неустанно совершенствуя своё мастерство,
молодой артист всё же никогда не довольствовался
тем, что знал; мир музыки с его неисчерпаемыми
тайнами казался ему слишком огромным, чтобы он
мог считать себя его господином. Это заставило
Грига снова поехать учиться, на этот раз в
Копенгаген, где он брал уроки у Нильса Гаде,
которого считали основоположником
скандинавской школы музыки. Там он
познакомился с пианисткой и певицей Ниной
Хагеруп, на которой позднее женился, и сочинил на слова Ганса Христиана Андерсена знаменитую
«Песню любви», которую посвятил любимой.
В годы, проведённые в Копенгагене, Григ
подружился с композитором Рихардом Нурдроком
 автором национального гимна Норвегии.
Музыканты решили бороться плечом к плечу за
создание национального искусства, чуждого
иностранных влияний. Оба они восхищались
народной музыкой и поэзией, оба гордились их
оригинальностью. По инициативе этих
композиторовэнтузиастов было создано общество
Евтерпы, поставившее своей целью борьбу за
развитие скандинавского искусства.
Воодушевлённый этой целью, Григ развернул у
себя на родине широкую концертную деятельность.
Концерт в столице Норвегии, Осло, прошёл с
невиданным успехом и привёл к назначению композитора на пост капельмейстера оркестра
Филармонического общества. В этом качестве он
написал одно из своих самых известных сочинений,
ляминорный концерт для фортепиано с
оркестром, и сегодня фигурирующий в репертуаре
всех крупных пианистов мира. Впервые
исполненный в Лейпциге, он был встречен бурными
аплодисментами публики. Критики
придерживались, однако, другого мнения и, как
это случалось не раз, обманулись в своей оценке.
Они писали о «жалкой, незначительной пьеске
Грига», не понимая ценности и богатства её ярких,
оригинальных мелодий. Однако не только критики,
но и многие соотечественники Грига проявили к
его сочинению полное невнимание.
Отсутствие доходов очень стесняло композитора,
тем более что, не имея средств содержать оркестр, он вынужден был надолго распустить его. Именно
в этот период, когда на него обрушилось столько
трудностей и огорчений, композитор потерял
своего первого и единственного ребёнка.
Положение казалось уже совсем безвыходным,
когда из Рима пришло восторженное письмо
Франца Листа. Великий венгерский пианист и
композитор от всей души поздравил его с Сонатой
для фортепиано, опус 8, и заключил письмо
словами: «Хочу надеяться, что у себя на родине вы
пользуетесь успехом и поддержкой, которых
достойны!» Показав это письмо норвежским
властям, композитор получил, наконец, скромную
дотацию, и на эту сумму съездил в Рим. Там он
лично познакомился с Листом, который жадно
расспрашивал композитора о Норвегии, об её
искусстве и народной музыке. Но ещё более

description:
века ассоциировалась для европейцев с идеями
свободы, борьбы народа за свои права. Здесь же
«Марсельеза» рисует образ врага, характеризует
нашествие, что вносит смысловой диссонанс.
Героический мужественный характер мелодии
противоречит ее роли в драматургии целого.
Несмотря на этот недостаток, увертюра «1812 год»
— эффектное произведение. Патриотическая идея
придает ей героический характер, а величавое
окончание утверждает его.

description:
Пространство фактуры
Содержание:
1. Стремительное движение фигурационой
фактуры в романсе С. Рахманинова «Весенние
воды».
2. Пространство фактуры во фрагменте «Утро в
горах» из оперы «Кармен» Ж. Бизе.
Музыкальный материал:
1. С. Рахманинов, стихи Ф. Тютчева. «Весенние
воды» (слушание);
2. Ж. Бизе. «Утро в горах». Антракт к III
действию из оперы «Кармен» (слушание)
Характеристика видов деятельности:

description:
Обратимся к романсу С. Рахманинова  «Весенние
воды». Написанный на слова Ф. Тютчева, он не
только передаёт образ стихотворения, но и вносит
в него новую стремительность и динамику.
Ещё в полях белеет снег,
А воды уж весной шумят
Бегут и будят сонный брег,
Бегут и блещут, и гласят ...
Они гласят во все концы:
«Весна идёт, весна идёт!
Мы молодой весны гонцы,
Она нас выслала вперёд!»
Весна идёт, весна идёт!
И тихих, тёплых, майских дней
Румяный, светлый хоровод
Толпится весело за ней.

description:
покров» фактуры, всегда новый, неповторимый,
глубоко своеобразный.
Вопросы и задания:
1. Какие чувства выражены в романсе «Весенние
воды» С. Рахманинова? Как эти чувства
выражаются в фактурном изложении
произведения?
2.
3.
За счёт чего создаётся впечатление
музыкального пространства в музыкальном
антракте «Утро в горах» Ж. Бизе?
Вспомните, в каких музыкальных жанрах
используется фактурное пространство
значительного диапазона. С чем это связано?

description:
Какой бывает музыкальная фактура
Содержание:
1. Фактура как способ изложения музыки.

description:
памятник всем цветам мира, всем его рекам и
восходам солнца, всему безмерному
человеческому восхищению и любви.
Вопросы и задания:
1. Что обозначает слово «фактура» в музыке?
2. Какие образные определения применимы к
различным видам фактуры?
3. Почему в Первой песне Леля из оперы
«Снегурочка» Н. РимскогоКорсакова
используется одноголосная фактура?
4. Как содержание музыкального произведения
влияет на его фактурную запись? Расскажите на
примере романса «Сирень» С. Рахманинова.

description:
Мир образов полифонической музыки
Содержание:
1. Смысл понятия полифония.
2.
3.
Выдающиеся композиторыполифонисты.
Эмоциональный строй полифонической
музыки.
4. Полифоническая музыка в храме.
5. Жанр канона; его отличительные особенности.

description:
1. Что означает слово «полифония»?
2. Что отличает характер полифонической
музыки? С чем это связано?
3.
Где преимущественно исполнялась
полифоническая музыка?
4. Какие законы отличают полифонические
произведения? Расскажите на примере канона «Да
будет мир» В. А. Моцарта.

description:
Красочность музыкальной гармонии
Содержание:
1. Усиление красочности музыкальной гармонии
в произведениях, написанных на сказочно
фантастические сюжеты.
2. Мозаика красок и звуков в «Шествии чуд
морских» из оперы «Садко» Н. Римского
Корсакова.
3.
Всегда ли гармонична музыкальная гармония.
Что такое дисгармония? Причины её
возникновения.
Музыкальный материал:
1.
«Шествие чуд морских», «Появление лебедей и
их волшебное превращение в девушек», «Пляска

description:
4. Какое содержание способна выражать
музыкальная гармония?
Эдвард Григ. Норвежская идиллия
Город Берген расположен в западной части
Норвегии, у прекрасного фьорда, выходящего в
Северное море. Крыши домов, разбросанных по
окрестным холмам, целыми неделями и месяцами
звенят под ударами длинных пальцев дождя. В

intro:
Всмотритесь в изображения великих мастеров живописи, чьё творчество было неразрывно связано с идеалами христианского искусства, - и вы почувствуете высокий покой, свет, чувство нежной любви, сквозящее в каждом жесте.
Точно так же свет и покой излучает полифоническая музыка. Её воздействие на душу человека всегда было необыкновенно возвышающим, облагораживающим.

title: Урок: Разработка уроков  - 12 часть


extracted_text:
В сентябре 1862 года военный парусник клипер
«Алмаз» вытянулся на рейд, готовый к
заграничному плаванию. 21 октября он поднял
якорь, и команда «Алмаза» надолго простилась с
Кронштадтом и Россией.
«Мы вступили в полосу северовосточного пассата
и вскоре пересекли тропик Рака. Чудная погода,
ровный, тёплый ветер, легко взволнованное море,
тёмнолазоревое небо с белыми кучевыми
облаками не изменялось во всё время перехода по
благодатной полосе пассата. Чудные дни и чудные
ночи! Дивный, тёмнолазоревый днём цвет океана
сменялся фантастическим фосфорическим свечением ночью. С приближением к югу сумерки
становились всё короче и короче, а южное небо с
новыми созвездиями всё более и более
открывалось. Какое сияние Млечного Пути с
созвездием Южного Креста... Вскоре все звёзды
обоих полушарий стали видны. Большая
Медведица стояла низко над горизонтом, а Южный
Крест поднимался всё выше и выше.
Свет ныряющего среди кучевых облаков месяца в
полнолуние просто ослепителен. Чудесен
тропический океан со своей лазурью и
фосфорическим светом, чудесно тропическое
солнце и облака, но ночное тропическое небо на
океане чудеснее всего на свете!»
Только человек, понастоящему влюблённый в
море,  моряк или путешественник  мог так
восторженно писать о нём. Действительно, эти строки написаны (впоследствии) одним из
гардемаринов  выпускников морского корпуса,
совершивших своё первое большое плавание на
клипере «Алмаз». Однако книга, из которой взят
этот отрывок, называется несколько неожиданно:
«Летопись моей музыкальной жизни», и автор её
композитор Николай Андреевич Римский
Корсаков.
Николай Андреевич РимскийКорсаков родился 6
(18) марта 1844 года в Тихвине Новгородской
губернии. К музыке его влекло с самого детства.
Но не меньше манило его море.
Одинаково жадно слушал он пение матери и
рассказы старшего брата, морского офицера. В
шесть лет Ника (так звали мальчика родные) стал
заниматься музыкой, а в двенадцать отец привёз
его в Петербург и определил в Морской корпус. Две дороги лежало перед будущим композитором,
и каждая из них была мила его сердцу. Вторая,
быть может, (в двенадцать–то лет) казалась даже
милее первой…
В Морском корпусе Николай учился прилежно и
ровно, также он продолжал учиться игре на
фортепиано.
В 1861 году РимскийКорсаков стал членом
«Балакиревского кружка», известного более как
«Могучая кучка», куда входили Даргомыжский,
Мусоргский, Кюи и  несколько позже  Бородин.
По «благословению» и под руководством
Балакирева начинающий композитор приступил к
созданию своей Первой симфонии. Начало работы
над нею совпало с окончанием Морского корпуса. РимскийКорсаков получил офицерское звание и
должен был отправиться в дальнее плавание на
клипере «Алмаз».
Плавание продлилось три года (186265).
Путешествуя по белому свету, новоявленный
офицер не отрывался от «Могучей кучки»,
поддерживал переписку с Балакиревым.
Правда, писать музыку в «каютных» условиях
было не такто легко, на «Алмазе» не было рояля.
Всякий раз, когда корабль заходил в порт,
композитор опрометью бросался на берег в
поисках ресторана, где можно было бы посидеть
нет, не за бокалом вина  за инструментом.
В декабре 1865 года РимскийКорсаков вернулся
на родину и наконецто закончил свою Первую
симфонию. Первое её исполнение прошло с
большим успехом, и этот успех помог Римскому Корсакову «решить» свою жизнь: отныне, понял
он, она будет связана не с морем, но с музыкой.
В 1871 году РимскийКорсаков стал профессором
Петербургской консерватории.
Профессор Петербургской консерватории,
требовательный учитель, высокообразованный
музыкант и замечательный композитор, актёр
любимых и известных всем опер, романсов,
симфонических картин  таким его знает весь мир.
Пожалуй, только по какойто особой
подтянутости, стройности его высокой фигуры да
ещё по необыкновенной дисциплинированности
угадывали консерваторские студенты бывшего
морского офицера в своём строгом седом
профессоре. Как же случилось, что человек, так сильно
любивший море, так чувствовавший его красоту,
изменил ему и отдал все свои силы, весь талант,
всю жизнь музыке?
Не будем торопиться с ответом, а лучше вспомним
о том, что произошло в 1897 году  через 35 лет
после ухода «Алмаза» в плаванье.
В декабре 1897 года в Москве, на сцене частного
оперного театра Мамонтова, была поставлена
опера РимскогоКорсакова «Садко».
И как знать: не будь на свете клипера «Алмаз»,
может быть, не ушёл бы в плаванье в неизведанный
Окианморе синее другой корабль  Соколкорабль
весёлого гусляра Садко. Не двинулся бы по
холщовым волнам, мимо рисованных теремов
Господина Великого Новгорода, под удалую песню
корабельщиков. Не зазвучал бы, провожая корабль, странный и таинственный голос морской царевны
Волховы. Не родилась бы прекрасная музыка
«Окианаморя синего».
Опера «Садко»
Слушание: Интродукция «Океанморе
синее». Грозен и могуч «Окианморе синее», мерно
и тяжело катит он свои волны... Звучащий океан.
Эту музыкальную тему даже не назовёшь
мелодией, так она проста: все время повторяются
три звука, три ноты на фоне рокочущего сначала
низко в басах, затем выше, у скрипок,
сопровождения. Но в размеренной неторопливости,
в однообразном повторении звуков и заключено все
очарование этой музыки: спокойно дышит океан,
набегают одна за другой громадные, ленивые
волны. Так начинается опера. Музыка оперного
вступления обычно рассказывает о самом главном.
Слушая вступление к «Садко», сразу же можно
понять, что главное  это «Окианморе синее».
Слушание: Ария Садко «Кабы была у меня золота
казна». Не богат, не чванлив молодой гусляр
Садко, не ладит он с именитыми купцами
новгородскими, не поёт песни о богатстве их и
знатности. О дальних странах, о реках и морях
неизведанных мечтает Садко в своих песнях, о
странствиях морских, что прославят его родной
Новгород.
Кабы была у меня казна,
Кабы была дружинушка хоробая
Пробегали б мои бусыкорабли,
Объезжали б моря, моря синие… Но нет у Садко ни казны золотой, ни дружины
хороброй  беден гусляр; а кто бедному поможет?
Только насмехаются именитые.
Слушание: Песня Садко «Ой ты, тёмная
дубравушка». Светлая летняя ночь. Тишина.
Крутой берег Ильменьозера. С невесёлыми
мыслями приходит сюда Садко.  Грустит Садко у
любимого Ильменьозера, смотрит на воды
глубокие, тихо перебирает струны на гуслях.
Отвергнутый самодовольной знатью, непонятый и
осмеянный новгородским людом, он обращается за
сочувствием к природе, изливая в песне свою
тоскукручинушку.
Слушание: Сцена появления лебедей и их
волшебного превращения. Вышли на берег лебеди и
обернулись красными девицами. Это дочери Морского царя с подружками. А среди них  самая
прекрасная, любимица отца, Волховацаревна.
О великом царстве морском, о грозном своём отце
рассказывает гусляру Волхова... Помните
фантастическое свечение океана? Не оно ли
подсказало, навеяло композитору этот
удивительный рассказ о чудесах морских?
Опять мерно заплескалась, зарокотала музыка
Океана: только теперь вместе с ней звучит и
другая тема: как отблески драгоценного металла,
мелькают в ней звонкие голоса труб  рыбки
златопёрые. Их подарила Волхова Садко за песни.
Слушание: Песня Садко  «Заиграйте, мои
гусельки». По просьбе Волховы Садко заводит
игровую песню «Заиграйте, мои гусельки». В
награду за песню Волхова обещает Садко, что он поймает трёх рыбок «золотое перо», которые
принесут ему богатство и славу.
Заколыхалась вода в озере  поднялся из глубины
сам грозный Царь Морской. Отрывист и странен
голос Морского Царя, зовущего дочерей, мрачно и
беспокойно звучит его музыка. В ней мы явственно
различаем знакомую тему Океана.
Клекочет полебединому флейта, затихло,
успокоилось озеро  исчез Царь Морской и девицы
красные. А на берегу рыбки златопёрые обернулись
чистым золотом.
Вот и исполнилась заветная мечта Садко. Стоят на
Ильменьозере снаряжённые в путь корабли.
Впереди всех Соколкорабль: на нем поплывёт сам
Садко, на других  товарищи верные. Слушание: Песня Варяжского гостя «О скалы
грозные дробятся с рёвом волны».
Слушание: Песня Индийского гостя «Не счесть
алмазов в каменных пещерах».
Слушание: Песня Веденецкого гостя «Город
каменный, городам всем мать».
Чтобы знал Садко, куда держать ему путь,
заморские гости рассказывают ему о своих
странах.
Слушание: Песня Садко с хором «Высота ли,
высота поднебесная». Алое заходящее солнце
освещает паруса отплывающих кораблей. Садко с
дружиной запевает матросскую песню: «Высота ли
высота поднебесная, глубота, глубота  окиан
море, широко раздолье по всей земли, глубоки
омуты днепровские!» Здравствуй, Окианморе синее! Прими богатого
гостя новгородского, гусляра весёлого с дружиной
его храброй!
Десять лет плавает Садко по Окиануморю, да не
платит дани Царю Морскому. Вот и встал Сокол
корабль посреди моря синего. Все корабли вдаль
плывут, а Соколкорабль только покачивается на
волнах с повисшими парусами. Не пускает
Морской Царь Садко. К себе, на дно морское,
зовёт.
И вот Садко велит бросать с корабля в море бочки
с красным золотом, чистым серебром и скатным
жемчугом. Но не это, оказывается нужно царю
морскому. Нужен ему сам Садко. А точнее, нужен
он Волховецаревне. Садко прощается со своей
дружиной. Должен Садко опуститься в царство
Лазоревое, откупиться песнями от царя. Слушание: Сцена погружения Садко в глубину
океана. Прощается Садко с друзьями  и вот он
уже на дне морском. То ли гость, то ли пленник
царя морского. Оркестр исполняет Интермеццо
музыкальную картину необычайной красоты,
рисующую погружение Садко в морскую бездну.
Тоненько позвякивают тарелки; очень мягко,
затаённо звучат медные инструменты, колышутся
пассажи струнных. Все музыкальные темымелодии
чемто неуловимо похожи одна на другую, все они
словно окрашены волнующим лазоревым светом
подводного царства.
Русский композитор и музыкальный критик
Александр Серов так писал об этой музыке:  «Она,
действительно, переносит нас вглубь волн  это
чтото «водяное», «подводное» настолько, что
никакими словами нельзя бы выразить ничего подобного. Сквозь таинственную среду морской
струи вы видите, как возникают, точно
привидения, не то величественные, не то смешные
фигуры старого Морского Царя и его гостей».
Слушание: Величальная песня Садко. И в этом
плавном, «текучем» мире раздаётся весёлая
плясовая песня. Садко играет и поёт величальную
песню «Синее море грозно, широко».
Слушание: Пляска златопёрых и сереброчешуйных
рыбок. Пляшут под гусли Садко чуда морские...
Взволновалось море синее. А когда заплясал сам
Царь Морской,  поднялась на море буря
небывалая.
Слушание: Сцена появления Видения  Старчища
могуч Богатыря. Бурлит, мечется знакомая музыка
Океана, будто вихрь подхватил мощное звучание
оркестра, сильнее, громче... И  оборвалась музыка. Вступил орган. Это Старчище могучбогатырь
тяжёлой свинцовой палицей выбил гусли из рук
Садко. «Не ко времени расплясался, Царь
Морской, тонут корабли от твоей пляски».
Спокойно и ясно звучит музыка. Исчезло
подводное царство, как волшебный странный сон.
Садко и Волхова поднимаются наверх, к людям.
Слушание: Колыбельная песня Волховы. Снова
берег Ильменьозера. Спит Садко. Нежно баюкает
его Волхова, прощается морская царевна с
красивым молодцем. С первыми лучами утренней
зари рассеется по зелёному лугу алым туманом
сказочная царевна, превратится в широкую реку
Волхову. По Волховереке приплывут в Великий
Новгород корабли Садко.
Слушание: Финал. Песня Садко и хора. Ликует
Господин Великий Новгород. Славит гусляра: «За песню отдал Царь Морской Садку царевну
Волхову, и протекла река, быстра и глубока».
«Морю синему слава»,  поёт народ. А в аккорды
хора вплетается тема Океана. В последний раз
звучит она в опере. Звучит мощно, торжественно,
завершая былину о Садко.
Да, сильный, яркий талант, огромная любовь к
музыке победили в споре между моряком и
композитором.
Краткое содержание оперы
На пиру молодой гусляр Садко укоряет богатых
новгородских купцов за то, что не хотят они
покидать насиженных мест и поехать в далёкие
моря и неведомые страны. Упрёки Садко не по
нраву именитым купцам. «Зелен нас учить, молод нас корить!». С угрозами изгоняют они Садко с
пира.
Садко уходит к Ильменьозеру. На берегу садится
на белгорюч камень. Играя на гусельках
яровчатых, запевает грустную песню. На озере
появляется стая белых лебедей и серых уток;
неожиданно они превращаются в красных девиц.
Среди них  прекрасная Волхова, дочь Морского
Царя. Очарованный красотой Морской Царевны,
Садко до утра поёт ей песни, рассказывает о своих
думах. На рассвете Волхова покидает Садко,
пообещав ему волшебный подарок  три рыбки
«золото перо». «Закинешь сеть, поймаешь их, богат
ты будешь и счастлив, объедешь синие моря,
увидишь дальние края». В раздумье возвращается
Садко домой, где всю ночь напрасно ожидала его
жена  Любава Буслаевна. На пристани, у Ильменьозера, Садко предлагает
настоятелям новгородским биться об заклад: если
сети вытащат из вод Ильменьозера три рыбки
«золото перо», настоятели отдадут ему все лавки с
товарами; если же не окажется рыбок  купцы
вольны снять голову с плеч Садко.
Купцы согласны. Сеть закинута  и когда её
вытаскивают, то Садко вынимает из неё три рыбки
 «золото перо». Молодой гусляр великодушно
оставляет купцам их лавки: он и без того стал
богат  вся рыба в неводе превратилась на глазах
изумлённой толпы в золотые слитки.
Садко снаряжает на это золото корабли с
товарами, собирает «дружину хоробрую» и
отправляется в дальние странствия.
Много лет плавал Садко по морямокеанам. Но вот
его корабль остановлен среди моря какойто враждебной силой.  Это Морской Царь требует
выкупа. Дружина бросает в море бочки с золотом,
серебром и скатным жемчугом. Но, несмотря на
уплату богатой дани, «все корабли, что соколы
плывут, а Соколто корабль один на море стоит».
Догадывается Садко, что Морской Царь требует
иной дани  самого Садко.
Молодой гусляр спускается на дно морское.
Грозно встречает гостя Морской Царь. Но стоило
запеть Садко  и Царь смягчил свой гнев.
Покорённый искусством Садко, он решает женить
его на младшей дочери  прекрасной Волхове. Всё
подводное царство собирается на свадебный пир.
После обряда величания начинается общее веселье.
От бешеной пляски поднимается буря на море
тонут корабли, гибнут люди. В разгар пляски
появляется Старчище  Могуч Богатырь. Он выбивает гусли из рук Садко  и пляска сразу
обрывается. Старчище лишает Царя Морского
власти над водной стихией, а Садко и Волхове
приказывает подняться на землю.
Заключительная картина  на берегу Ильмень
озера. Волхова поёт прощальную колыбельную
песню над спящим Садко и, рассеиваясь туманом,
превращается в реку. Очнувшись от волшебных
чар, Садко радостно приветствует Любаву и
новгородцев. Все с изумлением и восторгом
смотрят на новую широкую Волховуреку у стен
своего города. Торжественными возгласами толпы
«Морю синему слава! Волховереке слава!»
заканчивается опера. «Балло» означает «танцую»
Содержание:
1.
Знакомство с жанром балета (на примере
балета С. Прокофьева «Золушка»).
Родственность слов балет и бал.
2. Музыкальные персонажи в движении.
3.
Музыкальный материал:
1. С. Прокофьев. «Па де шаль», «Вальс»,
«Полночь», «Урок танца. Гавот» из балета
«Золушка» (слушание);
2.
Т. Попатенко, стихи В. Викторова. «Котёнок и
щенок» (пение).
Характеристика видов деятельности: 1. Устанавливать ассоциации между
музыкальными и изобразительными образами.
2. Проявлять основы ориентации в нравственном
содержании и смысле поступков музыкальных
персонажей.
Балет  загадка, что не знает слов...
Знакомство с жанром балета
Что же такое балет?
Волшебный мир сказок, мир наших грёз и
сновидений наиболее совершенно способен
воплотить балет. Основа балета  танец. Слово
«балет» происходит от итальянского «ballo», что
значит «танцую».
С чем у вас связывается слово «бал»? Со сказкой?
Должно быть, вы любили в детстве «Золушку»! Но
вы правы, потому что бал  время волшебства. На придворные балы приглашалось только
избранное общество. И совсем как в сказке про
Золушку, на бал надевали самые красивые и
дорогие наряды, что понятно: праздник ведь. Тогда
же родились балымаскарады  прекрасная
возможность побыть маской, ощутить себя кемто
другим.
Именно в Италии, более 400 лет назад, и родилось
искусство балета. В этой стране издавна любили не
просто танцы, а танцевальные сценки, которые
исполнялись в народных комедиях, на карнавалах,
балах и других празднествах.
Слова «бал» и «балет»  родственные.  Бал –
большой танцевальный вечер, а балет – большой
музыкальный спектакль.
Балет – это обязательное сочетание танца и
музыки. Музыка и танец дружат с незапамятных времён. Оба этих искусства объединяет то, что они
умеют говорить без слов, причём говорить очень
ярко, взволнованно и поэтично.
Как и в любом музыкальном спектакле, в балете
есть сюжет, действующие лица. Его герои наделены
человеческими чувствами. Они действуют, думают,
радуются и страдают. Но их действия и чувства
раскрыты не с помощью слов или пения, а
посредством танцевальных движений под музыку.
Кроме танцев, важную роль в балете играет
пантомима, то есть немая актёрская игра,
состоящая из выразительных жестов и мимики.
Пантомима связывает отдельные танцы, помогает
развитию действия.
Изначально танец был неотъемлемой частью
сценического представления, в котором пели и
декламировали текст, а актёры выступали в туфлях на каблуках. Примерно два столетия назад
танцоры начали носить специальную одежду и
особые тапочки – пуанты.
Они позволяют танцевать на кончиках пальцев,
делают движения более воздушными и лёгкими.
Создатели балетного спектакля: композитор,
либреттист (автор сценария), хореограф
(постановщик танцев), а также художник
декоратор и художник по костюмам. Роль
хореографа очень важна в балете. Он
разрабатывает движения, соответствующие
сюжету, выстраивает драматургию и соотносит всё
это с музыкой. В исполнении балета участвует
балетная группа (балерины и балероны), дирижёр и
симфонический оркестр.
Чтобы понимать и любить балет, нужно
разбираться в танцевальном искусстве, которое является его основой. Балетный язык – это мир
выразительных танцевальных движений, жестов и
мимики. Движения в балете очень красивы,
возвышенны и благородны.
Знакомство с балетом С. Прокофьева
«Золушка»
Талант С. С. Прокофьева проявился очень рано,
музыку он сочинял с детства. А когда ему
исполнилось 13 лет, он пришёл на экзамен в Санкт
Петербургскую консерваторию.
Представьте себе, в кабинете консерватории сидит
серьёзная приёмная комиссия, в которой известные
композиторы – Н. А. РимскийКорсаков, А. К.
Глазунов, А. К. Лядов. И вот туда, сгибаясь под
тяжестью больших папок с нотами, вошёл 13
летний мальчик. Вот мои сочинения»,  сказал он. И тогда Н. А. РимскийКорсаков воскликнул: «Это
мне нравится!»
Юный Серёжа Прокофьев был принят в
консерваторию, которую он отлично закончил по
двум отделениям – как пианист и как композитор.
Прошли годы и его творчество приобрело
широчайшую известность. В театрах всего мира
ставят его оперы и балеты, оркестры исполняют
его симфонии, пианисты и скрипачи играют его
концерты и пьесы.
Композитор Дмитрий Борисович Кабалевский так
сказал об этом композиторе: «Дети особенно
должны быть благодарны Сергею Прокофьеву, ибо
никто из композиторов не посвятил детям столько
прекрасных произведений». Юные пианисты
играют маленькие произведения из его сборника
«Детская музыка», сказка «Петя и волк» знакомит слушателей с инструментами симфонического
оркестра.
Одним из самых известных его сочинений является
балет «Золушка».
1.
2.
Вы знаете эту сказку?
Знаете ли вы писателя, который написал эту
сказку? (Шарль Перро.)
3. Назовите главных героев этой сказки.
4. Куда отправилась главная героиня этой
сказки» (На бал.)
Композитор С. С. Прокофьев тоже любил сказки, и
на сюжет сказки Шарля Перро «Золушка» он
сочинил балет.
Впервые балет «Золушка» был показан в Большом
театре в 1945 году, когда наша страна одержала
победу в Великой Отечественной войне. Впоследствии «Золушку» ставили во многих
других театрах нашей страны и в различных
странах мира.
Главную роль в этом балете исполняли разные
балерины. Запомните имя одной из них – Галина
Уланова.
С. Прокофьев – мастер музыкальных портретов
героев. Вы помните, что в его симфонической
сказке «Петя и волк» каждый персонаж имел свою
тему: Петя, дедушка, птичка, кошка, утка. Вот и
для каждого героя балета «Золушка» композитор
нашёл особые средства выразительности. Образ
Золушки рисуют певучие, плавные мелодии. А в
музыке, которая рисует сестёр и мачеху, звучат
колючие, короткие мотивы и острые, стучащие
ритмы. Всё это хорошо слышно с самого начала
балета. Первая сцена балета называется «Па де шаль», что
означает «танец с шалью». Действие происходит в
доме отца Золушки. Сёстры вышивают шаль, а мать
наблюдает за ними. Золушка работает у очага. Но
вот сёстры начинают ссориться. В эпизоде их
ссоры музыка основана на мелких «царапающих»
мелодиях. Так и видишь цепкие движения, резкие
жесты сестёр, слышишь их визгливые выкрики…
Недаром сёстрам Золушки в балете даны
красноречивые имена – Кривляка и Злюка.
Слушание: «Па де шаль».
1. Каким был характер музыки, рисующей образы
сестёр Золушки? (Злым, острым, резким,
колючим, быстрым.)
2. Кто исполнял музыку? (Симфонический
оркестр.) Вначале балета «Золушка» появляется персонаж,
которого нет в сказке Ш. Перро. Это учитель
танцев. По сюжету мачеха и сёстры собираются на
бал, и к ним приходит учитель танцев, который
разучивает с ними старинный танец гавот.
Танец под названием «гавот» возник во Франции.
Это грациозный и изящный танец с поклонами и
неторопливыми движениями.
Слушание: «Урок танца. Гавот».
1. Какие музыкальные инструменты исполняли
главный мотив «урока танцев»? (Струнные.)
2. Как звучала музыка? (Музыкальный язык
яркий, острый. Композитор слегка посмеивается
над важным, чопорным старинным танцем.)
Для этого балета композитор написал необычную
музыку – партию часов, которые должны были напомнить Золушке о том, что пришло время
уезжать с бала. В балете придуман такой ход: в
полночь из часов выйдут карлики, которые будут
показывать нужное время. Послушайте отрывок из
балетного либретто.
И вот появляется Золушка. Она так хороша, что
все взоры устремляются к ней. Танцы
прерываются. Очарованный принц не может
отвести от неё глаз. Но и сам он своей красотой,
мужественностью пленяет сердце девушки.
Золушка чувствует себя во дворце легко и
свободно. Она подходит к сёстрам, которые не
узнают замарашки в её великолепном наряде.
Начинается вальс, который Золушка танцует с
принцем. Среди веселья и танцев счастливая
Золушка совсем забывает о времени. Но вдруг
появляются карлики: «Пора, Золушка!»  напоминают ей часы. «Пора!»  неумолимо стучит
маятник, и Золушка стремглав бежит из дворца.
Бьёт полночь. По белой широкой лестнице бежит
Золушка, покидая дворец. В спешке она теряет
хрустальную туфельку. Принц бросился за ней, но
её и след простыл. Только на ступеньке лестницы
лежала маленькая хрустальная туфелька.
Обратите внимание на то, как после 12того удара
часов композитор рисует превращение Золушки
опять в замарашку. Это покажет музыка – она
станет грустной. Но, в тоже время, мы услышим в
ней надежду на то, что эта сказка закончится
хорошо.
Слушание: «Полночь».
1.
В каком музыкальном жанре создал
композитор тему часов? (В жанре марша.) 2. Какой вам показалась эта музыка? (Злой, очень
громкой.)
3. Что передают звуки симфонического
оркестра? (Тиканье и бой часов.)
Образ Золушки рисуется, прежде всего, мелодией
«Вальса», которая будет звучать в балете
неоднократно. Обратите внимание на то, как будет
меняться музыка. Сначала звучит главная мелодия
вальса. Потом она становится всё более
торжественной, громкой, рисуя счастье Золушки
на балу. Но в самом громком месте внезапно
возникает тема часов. И после неё мелодия будет
печальной, разочарованной.
Слушание: «Вальс».
1. Какой была музыка в самом начале?
(Спокойной, напевной, мелодичной.) 2. Как изменилась музыка в конце отрывка?
(Стала грустной, безрадостной.)
3. Как повашему, что происходит в этот момент
на балетной сцене? (Платье Золушки
превращается в старое, исчезают карета, кони,
кучер.)
Но не надо расстраиваться, ведь вы все читали эту
сказку и знаете, что она закончится хорошо. Принц
и Золушка обретут своё счастье.
Смысл сказки о Золушке заключается в
утверждении доброго и человеческого отношения к
жизни в противоположность злобе, зависти и
эгоизму. Своей музыкой С. С. Прокофьев
воспевает добрые человеческие качества и
осуждает душевную чёрствость и злобу. Такое
противопоставление характеров в искусстве
называется «контраст». Встречается ли в «Вальсе» контраст? (Да.)
1.
2. Какие образы контрастны? (Образ Золушки и
образ часов.)
3. Как проявляется контраст в мелодиях?
(Мелодия Золушки нежная, праздничная, мелодия
часов резкая, злая.)
4. Какие музыкальные жанры использованы,
чтобы подчеркнуть контраст между этими
образами? (Танец вальс и марш.)
Познакомившись с музыкой к балету «Золушка»,
вы убедились в том, что композитор С. С.
Прокофьев сумел разглядеть в сказке глубину и
мудрость, прославил чистоту и прелесть
трудолюбивой девушки Золушки, скромностью,
добротой, побеждающей все невзгоды своей жизни, и высмеял мещанский, корыстный духовный мирок
её злой мачехи и жадных, завистливых сестёр.
Любовь к сказке объясняется ещё одной
особенностью характера композитора: до конца
своих дней он сохранил свежесть восприятия мира,
способность радоваться жизни.
Вопросы и задания:
1. Обратите внимание на слова «бал» и «балет».
Как вы думаете, что их объединяет?
2. Какой танец на балу исполняла Золушка?
Какой характер этого танца?
3.
Внимательно послушайте фрагмент «Полночь»
из балета С. Прокофьева «Золушка». Согласны ли
вы с композитором, который дал такое название?
Какое в ней настроение? Как вы думаете, почему? Что такое гармония в музыке
Содержание:
1. Многозначность понятия гармония.
2. Что такое гармония в музыке.
3. Покой и равновесие музыкальной гармонии в
Прелюдии до мажор из I тома «Хорошо
темперированного клавира» И. С. Баха. Музыкальный материал:
1. И. С. Бах. Прелюдия до мажор. Из I тома
«Хорошо темперированного клавира» (слушание);
2.
Г. Струве, стихи И. Исаковой. «Музыка»
(пение)
Характеристика видов деятельности:
1. Понимать значение средств художественной
выразительности (гармонии) в создании
музыкального произведения (с учётом критериев,
представленных в учебнике).
2.
Выявлять возможности эмоционального
воздействия музыки на человека.
3. Оценивать музыкальные произведения с
позиции правды и красоты.
4. Находить ассоциативные связи между образами
музыки и изобразительного искусства. 5. Интерпретировать вокальную музыку в
коллективной музыкальнотворческой
деятельности.
Есть ли чтонибудь более прекрасное, чем сила
гармонии?
Хотелось бы видеть здесь проявление некоей
божественной любви,
узнать её происхождение и установить связь с
другими силами,
которыми держится Вселенная.
Птолемей
«Гармония»  одно из самых главных понятий
музыкального искусства. Что же оно означает?
Слово «гармония» возникло далеко за пределами
музыки. Люди издавна называли гармонией красоту
и соразмерность, где бы она себя ни проявляла  в архитектурном ли сооружении, состоянии души
или человеческой фигуре.
Древние греки словом «гармония» определяли
даже периоды мирной жизни, свободные от войн и
потрясений.
В музыке слово «гармония» выражает её основное
свойство – благозвучие (благозвучный – приятный
на слух). Благозвучие как порядок в царстве
звуков, аккордов, ладов – это и есть музыкальная
гармония.
Как и всякое искусство, музыка имеет свой
собственный «материал». Как цвет в живописи,
слово в литературе, мрамор в скульптуре  так звук
в музыке есть её ядро, из которого рождается
музыкальное произведение. Однако любой
произвольный порядок звуков ещё не является признаком гармонии. Послушайте, как звучит
случайный набор музыкальных звуков.
Музыка начинается лишь тогда, когда её звуки
организуются по определённым законам, которым
подчиняется музыкальное произведение.
Великий русский композитор М. И. Глинка о
гармонии сказал так: «Дело гармонии дорисовать
слушателям те черты, которых нет и не может быть
в мелодии». Иными Словами  гармония как бы
досказывает мысль, которая заключена в мелодии.
Без помощи гармонии музыкальная мысль не
может быть высказана полным голосом.
Гармония  одно из выразительнейших средств в
музыке, это голоса и аккорды, сопровождающие
мелодию. Они составляют с мелодией не только
одно гармоническое целое, но поддерживают,
дополняют и украшают её звучание. Гармония ощутима в любом произведении. В самых
высших своих проявлениях она воздействует как
непрерывно струящийся свет, в котором мы
ощущаем отблеск неземной божественной
гармонии. Произведения, отмеченные знаком такой
«высшей» гармонии, есть у многих композиторов
у Баха и Моцарта, Шуберта и Брамса. В таких
произведениях течение музыки несёт печать
возвышенного покоя и равновесия.
Одно из таких произведений – Прелюдия до мажор
И. С. Баха.
«Такого чуда, как Бах, не знает другое искусство.
Уметь очистить человеческую природу так, что
она приобретает божественные очертания,
вложить духовное рвение в самые обыденные
человеческие поступки, преходящему придать крылья вечности, обожествить земное и
очеловечить божественное  вот что мог Бах
самое высокое и самое чистое, что дала музыка
всех времён ...
Эта музыка  наилучший источник молодости.
Она обновляет душу и располагает провести
день в безмятежной и доверчивой радости».
(Х. М. Корредор)
Создавая свой цикл прелюдий и фуг, известный
ныне всему миру под названием «Хорошо
темперированный клавир», Бах ставил перед собой
вполне определённую цель: познакомить играющих
на клавире со всеми двадцатью четырьмя
мажорными и минорными тональностями, многие
из которых до того времени не были в
употреблении. «Хорошо темперированный клавир» справедливо
считается своеобразной энциклопедией баховских
образов. В редком разнообразии камерных форм
«Хорошо темперированного клавира» раскрывает
Бах большой и сложный мир человека, его
художественнопоэтические представления,
богатейшую область человеческих чувств.
Бах тонко использовал в прелюдии приёмы,
идущие от лютневой музыки XVIII века (для
щипковых инструментов характерна фактура из
разложенных аккордов), ставшие уже
традиционными в клавирной музыке.
Вслушаемся в звучание Прелюдии до мажор.
Отчего её музыка кажется такой светлой, такой
умиротворённой? Слушание: И. Бах. Прелюдия До мажор. Хорошо
темперированный клавир, том 1, BWV 846 в исп.
Гарри Купера (клавесин)
Прежде всего этому способствует характер
музыкального течения: негромкий, неторопливый,
не содержащий никаких срывов и неожиданностей.
Ничто в прелюдии не меняет первоначально
избранного движения  ни ритм, ни темп ... Лишь
только гармония бесконечно колеблется, мерцает,
оборачиваясь то мажорными, то минорными
звучаниями, то чуть омрачаясь, то вновь
умиротворяясь.
Вопросы и задания:
1. Что мы называем музыкальной гармонией?
2.
Где, помимо музыки, проявляет себя
гармония? 3. Почему гармонию, как и мелодию, считают
главным средством музыкальной
выразительности?
4. Что отличает характер Прелюдии до мажор И.
С. Баха? Как проявляет себя гармония в этой
прелюдии?
5. Созвучен ли образ «Сикстинской мадонны»
Рафаэля музыке Прелюдии до мажор?
Попробуйте объяснить, в чём проявляется эта
созвучность? (Возможно повторное слушание по
желанию педагога).
Слушание: И. Бах. Прелюдия До мажор. Хорошо
темперированный клавир, том 1, BWV 846 в исп.
Фридриха Гульда (фортепиано) Мелодия «угадывает» нас самих
Содержание:
1.
Взаимодействие национальных культур в
музыкальных произведениях.
2.
«Русское» в балете «Щелкунчик» П.
Чайковского.
3. Сила чувств, глубокая эмоциональность
мелодий П. Чайковского (на примере «Падеде»
из балета «Щелкунчик).
Музыкальный материал:
1. П. Чайковский. «Падеде» из балета
«Щелкунчик» (слушание);
2. П. Чайковский, стихи А. Майкова. «Апрель.
Подснежник». Из фортепианного цикла «Времена
года». Обработка А. Кожевникова (пение); 3. П. Чайковский, стихи В. Лунина. «Утренняя
молитва» из «Детского альбома» (пение).
Характеристика видов деятельности:
1. Осознавать интонационнообразные и стилевые
основы музыки (с учётом критериев,
представленных в учебнике).
2.
3.
Воспринимать и сравнивать разнообразные по
смыслу музыкальные интонации.
Воспринимать характерные черты творчества
отдельных отечественных композиторов (П.
Чайковского).
4. Узнавать по характерным признакам
(интонации, мелодии) музыку выдающихся
композиторов (П. Чайковского). «Музыка, как и любое искусство,
передаёт мысли того, кто её создал,
мысли и чувства тех, кого она изображает…»
В. А. Сухомлинский
Мелодии, как и ритмы, отличаются глубоко
отличаются друг от друга. Они отражают и
национальные особенности страны, красоту
пейзажа, и характер человека, и конечно же
творческую личность композитора.
Даже тогда, когда композитор обращается к
сюжету из зарубежного искусства, он вносит в своё
музыкальное произведение столько родных
интонаций, что оно становится достоянием
национальной культуры его страны.
Среди таких произведений  чудесный детский
балет «Щелкунчик», написанный П. Чайковским
по сказке немецкого писателя Э. Т. А. Гофмана. Рождественская музыкальная сказка Чайковского
полна прекрасных ярких мелодий  то напряжённо
драматических (драматический – связанный с
переживаниям), то тихих и нежных, то песенных,
то танцевальных.
Несмотря на обращение к сказочному сюжету из
немецкой литературы, музыка «Щелкунчика»
глубоко русская, как и вообще музыка
Чайковского. И новогодние танцы, и волшебные
картины зимней природы  всё в этом балете
проникнуто интонациями, близкими и понятными
каждому человеку, выросшему в России. Не
случайно сам Чайковский признавался: «Я ещё не
встречал человека, более меня влюблённого в
матушку Русь... Я страстно люблю русского
человека, русскую речь, русский склад ума,
русскую красоту лиц, русские обычаи». «Русское» в балете «Щелкунчик» выражает себя
не только в народнопесенных мелодиях. Скорее
мы отмечаем ту огромную силу чувств и
переживаний, которая так свойственна русскому
человеку.
Сказка Эрнеста Теодора Амадея Гофмана
«Щелкунчик и Мышиный король» была
опубликована в 1816 году. Её главные герои
девочка по имени Мари и странная игрушка
щипцы для колки орехов в форме солдатика, тот
самый легендарный Щелкунчик, которого подарил
Мари её крестный, сказочник Дроссельмейер.
Только он знал, что Щелкунчик  это не
безобразная игрушка, а прекрасный принц,
которого заколдовала злая королева Мышильда.
В рождественскую ночь начинаются сказочные
превращения, благодаря которым Щелкунчик оживает и вступает в схватку с мышами. В этой
битве ему помогают тоже ожившие игрушки Мари.
И вот счастливый финал  Щелкунчик убивает
Мышиного короля, тем самым рассеивая злые
чары. И Мари, полюбившая уродливую игрушку,
видит перед собой расколдованного принца. Он
приглашает её в свою страну, где объявляет Мари
своей принцессой.
Эта бессмертная история, рассказанная нам
Эрнстом Амадеем Гофманом и бережно
перенесённая в музыкальное измерение Петром
Ильичом Чайковским, напоминает взрослым о том,
что не всё в мире можно купить. Есть ещё и
настоящие неподдельные чувства!
Одна из ярчайших мелодий балета – «Падеде» из
II действия. Выдающийся балетмейстер М. Петипа назвал «потрясающей по своему воздействию».
(Падеде – танец двоих.)
Эта мелодия, возникающая после неторопливого
вступления, начинается сразу с высшей своей
точки. Такой тип мелодии получил название
«вершинаисточник». Подобно водопаду, он
зарождается на высоте, и затем уже мелодия
движется только вниз, «растворяясь» в пассажах
аккомпанемента.
В «Щелкунчике» эта мелодия выражает очень
многое – и страдания главных героев – Мари и
Щелкунчика, и отвагу их помыслов и поступков, и,
наконец, огромную всепобеждающую силу чистой
любви.
Слушая мелодию «Падеде» из балета
«Щелкунчик», удивляешься, как много в музыке от
живой выразительности человеческой речи! Наверное, в этом её свойстве снова и снова
обнаруживает себя происхождение мелодии от
интонации человеческого голоса. Ей доступны
малейшие оттенки  и вопрос, и восклицание, и
даже многоточие...
Вслушайтесь в интонационное развитие музыки
этого фрагмента  и вы убедитесь, что в нём
присутствует всё многообразие эмоционального
высказывания. Но есть в ней и то, о чём великий
романтик Г. Гейне сказал: «Где кончаются слова,
там начинается музыка». Может быть, правота
этих слов особенно очевидна, если речь идёт о
мелодии: ведь из всех сторон музыкальной
выразительности именно мелодия ближе всего к
интонации живой речи.
Мелодию по праву можно назвать языком, который
близок и понятен всем – людям, живущим в различные времена, говорящим на разных языках,
детям и взрослым. Не означает ли это, что мелодия
«угадывает» нас самих – наши затаённые чувства,
наши мысли? Ведь не случайно говорят: «струны
души», когда хотят выразить то, что даёт нам
возможность воспринимать и любить безграничную
прелесть окружающего мира.
Вопросы и задания:
1. Какие чувства выражает мелодия «Падеде»
из балета «Щелкунчик» П. Чайковского?
2. Почему музыку балета «Щелкунчик»,
написанную на сюжет немецкой сказки, можно
назвать истинно русской?
3.
Вспомните несколько мелодий, в которых
выражались бы различные интонации: грустная,
ласковая, весёлая и т. д. Рождество Твое, Христе Боже наш…»
Содержание:
1. Праздник Рождества Христова.
2.
3. Обычаи празднования Рождества на Руси.
4.
Музыкальный материал:
1. А. Лядов. «Рождество Твое, Христе Боже
Знакомство с жанром колядок.
Его история, атрибуты.
наш...» (слушание); 2. Н. РимскийКорсаков. «Колядка дивчат» из
оперы «Ночь перед Рождеством». I действие
(слушание);
3.
4.
В. Алеев, стихи Т. Науменко. «Если дети верят
в чудо» из детского спектакля «Щелкунчик»
(пение);
Е. Птичкин, стихи В. Степанова. «Художник
Дед Мороз» (пение);
5.
Е. Крылатов, стихи Л. Дербенёва. «Песенка о
снежинке» (пение).
Характеристика видов деятельности:
1. Определять жизненную основу музыкальных
интонаций.
2.
Воплощать художественнообразное
содержание музыкального народного творчества в
песнях. 3. Обнаруживать общность истоков народной и
профессиональной музыки.
4.
Выражать своё эмоциональное отношение к
образам исторического прошлого в рисунке.
Праздник Рождества Христова отмечают
миллионы людей во всём мире. В это время
повсюду на земле зажигаются рождественские
ёлки, и все ждут исполнения своих заветных
желаний.
А известно ли вам, почему праздник Рождества
называется именно так?
Более двух тысяч лет тому назад родился Иисус
Христос – Сын Божий. Именно Он, Спаситель
мира, принёс людям свет и надежду.
Слушание: Ф. Грубер. «Тихая ночь». Согласно легенде младенец Христос родился в
пещере, в которой заночевали его родители –
Мария и Иосиф. В пещере скрывались от непогоды
животные, которых во время ненастья загоняли
пастухи.
Мария, мать Иисуса, спеленала младенца и
бережно уложила его в ясли. Ясли, в которые
животным насыпали корм, стали первой колыбелью
младенца. Домашние звери согревали младенца
своим тёплым дыханием.
В яслях спал на свежем сене
Тихий крошечный Христос.
Месяц, вынырнув из тени,
Гладил лён его волос...
Бык дохнул в лицо младенца
И, соломою шурша,
На упругое коленце Засмотрелся, чуть дыша,
Воробьи сквозь жерди крыши
К яслям хлынули гурьбой,
А бычок, прижавшись к нише,
Одеяльце мял губой.
Пёс, прокравшись к тёплой ножке,
Полизал её тайком.
Всех уютней было кошке
В яслях греть дитя бочком...
Присмиревший белый козлик
На чело его дышал,
Только глупый серый ослик
Всех беспомощно толкал.
«Посмотреть бы на ребёнка
Хоть минуточку и мне!»
И заплакал звонкозвонко
В предрассветной тишине... А Христос, раскрывши глазки,
Вдруг раздвинул круг зверей
И с улыбкой, полной ласки,
Прошептал: «Смотри скорей!..»
(С. Чёрный)
После рождения Иисуса первыми из людей Ему
пришли поклониться пастухи, извещённые об этом
событии явлением ангела.
В ту ночь на небе зажглась необыкновенно большая
и яркая звезда, возвещавшая рождение Спасителя,
которая привела к младенцу Иисусу волхвов
(мудрецов).
Слушание: А. Лядов. «Рождество Твое, Христе
Боже наш...»
Они преподнесли Христу царские дары – золото,
ладан и смирну. В старину на Руси был обычай – заранее готовиться
к празднованию Рождества. Люди убирали дома.
Детские рождественские рисунки вывешивали в
комнатах. Накануне Рождества, в Сочельник,
молодые девушки и парни ходили по домам и пели
обрядовые песни – колядки. В них прославляли
хозяев, желая им счастья, здоровья и удачи.
Хозяева щедро угощали колядовщиков пирогами,
колбасами, сладостями.
Слушание: Н. РимскийКорсаков. «Колядка
дивчат» из оперы «Ночь перед Рождеством».
А в день самого Рождества наряжалась
праздничная ёлка. На верхушке обязательно
укрепляли звезду – в память о Рождественской
звезде. Все гости, навещавшие хозяев дома. В этот
день были желанными. Ведь Рождество – это
праздник доброты и милосердия. В рождественскую ночь совершается
торжественная служба, дома и храмы заранее
украшают еловыми ветками, которые
символизируют древо жизни. Главные торжества в
России проходят в храме Христа Спасителя в
Москве.
Колядки
Пришла коляда накануне Рождества,
Дайте коровку, масляну головку.
Наделил бы вас Господь
И житьём, и бытиём, и богатством.
И создай вам, Господи, ещё лучше того!
Тётенька добренька,
Дай кулички сдобненькой.
Коляда, моляда, накануне Рождества
Подавай, не ломай,
Всё по целой подавай. Если крошечку уронишь,
То и Бога не замолишь.
Не подашь лепёшки – разобьём окошки.
Не подашь пирога – уведём корову за рога.
Вопросы и задания:
1. Как в старину на Руси Отмечали Рождество?
2. Послушайте, как звучит колядка в опере Н.
РимскогоКорсакова из оперы «Ночь перед
Рождеством».
Загадки
Среди зимы – большое торжество.
Великий праздник – … (Христово Рождество)
Его ждут все – от малышей, до пап и мам
и все нарядные спешат на службу … (в храм).

description:
«Балло» означает «танцую»
Содержание:
1.
Знакомство с жанром балета (на примере
балета С. Прокофьева «Золушка»).
Родственность слов балет и бал.
2. Музыкальные персонажи в движении.
3.
Музыкальный материал:
1. С. Прокофьев. «Па де шаль», «Вальс»,
«Полночь», «Урок танца. Гавот» из балета
«Золушка» (слушание);
2.
Т. Попатенко, стихи В. Викторова. «Котёнок и
щенок» (пение).
Характеристика видов деятельности:

description:
Что такое гармония в музыке
Содержание:
1. Многозначность понятия гармония.
2. Что такое гармония в музыке.
3. Покой и равновесие музыкальной гармонии в
Прелюдии до мажор из I тома «Хорошо
темперированного клавира» И. С. Баха.

description:
Рождество Твое, Христе Боже наш…»
Содержание:
1. Праздник Рождества Христова.
2.
3. Обычаи празднования Рождества на Руси.
4.
Музыкальный материал:
1. А. Лядов. «Рождество Твое, Христе Боже
Знакомство с жанром колядок.
Его история, атрибуты.
наш...» (слушание);

description:
Засмотрелся, чуть дыша,
Воробьи сквозь жерди крыши
К яслям хлынули гурьбой,
А бычок, прижавшись к нише,
Одеяльце мял губой.
Пёс, прокравшись к тёплой ножке,
Полизал её тайком.
Всех уютней было кошке
В яслях греть дитя бочком...
Присмиревший белый козлик
На чело его дышал,
Только глупый серый ослик
Всех беспомощно толкал.
«Посмотреть бы на ребёнка
Хоть минуточку и мне!»
И заплакал звонкозвонко
В предрассветной тишине...

description:
Если крошечку уронишь,
То и Бога не замолишь.
Не подашь лепёшки – разобьём окошки.
Не подашь пирога – уведём корову за рога.
Вопросы и задания:
1. Как в старину на Руси Отмечали Рождество?
2. Послушайте, как звучит колядка в опере Н.
РимскогоКорсакова из оперы «Ночь перед
Рождеством».
Загадки
Среди зимы – большое торжество.
Великий праздник – … (Христово Рождество)
Его ждут все – от малышей, до пап и мам
и все нарядные спешат на службу … (в храм).

intro:
Изначально танец был неотъемлемой частью сценического представления, в котором пели и декламировали текст, а актёры выступали в туфлях на каблуках. Примерно два столетия назад танцоры начали носить специальную одежду и особые тапочки – пуанты.
Они позволяют танцевать на кончиках пальцев, делают движения более воздушными и лёгкими.
Создатели балетного спектакля: композитор, либреттист (автор сценария), хореограф (постановщик танцев), а также художник-декоратор и художник по костюмам. Роль хореографа очень важна в балете. Он разрабатывает движения, соответствующие сюжету, выстраивает драматургию и соотносит всё это с музыкой. В исполнении балета участвует балетная группа (балерины и балероны), дирижёр и симфонический оркестр.

музыка

group: Дисциплины

доп. образование детей

group: Другое

title: Урок: Разработка уроков музыки - 13 часть