extracted_text:
Музыкальные инструменты и игрушки:
Музыкальная шкатулка
1е занятие
Программное содержание. Учить детей слышать
изобразительность музыки, различать средства
выразительности, создающие образ (регистр,
характер звуковедения, динамику).
Ход занятия:
П е д а г о г. Вы когданибудь видели музыкальную
шкатулку? (Показывает игрушку.) Если открыть
крышку этой шкатулочки, мы услышим мелодию
(открывает шкатулку).
Какая маленькая куколка танцует под эту музыку!
Сейчас я сыграю вам пьесу для фортепиано,
которая называется «Музыкальная шкатулочка». Ее написал композитор С. Майкапар. Какая
легкая, танцевальная, волшебная музыка,
послушайте! (Исполняет пьесу.)
Мелодия звучит высоко, тихо, воздушно, игриво.
Она все время повторяется и напоминает звуки
механической игрушки. Начинается пьеса легко,
изящно, мелодия волшебно позвякивает,
позванивает, словно светящаяся на солнышке
капель. (Исполняет фрагмент.) К концу пьесы в
аккомпанементе появляются более быстрые
плавные звуки, будто слышатся какието шумы в
механизме игрушки. (Исполняет фрагмент, затем
всю пьесу целиком.)
2е занятие
Программное содержание. Учить детей
сравнивать пьесы с похожими названиями,
различать оттенки настроений. Ход занятия:
Педагог исполняет пьесу С. Майкапара, дети
вспоминают ее название, высказываются о
характере музыки.
П е д а г о г. Пьеса С. Майкапара «Музыкальная
шкатулочка» игривая, веселая, танцевальная. У
композитора Г. Свиридова, в его «Альбоме пьес
для детей», тоже есть пьеса с похожим названием
«Музыкальный ящик». Послушайте ее и скажите,
похожа ли она на «Музыкальную шкатулочку» С.
Майкапара? (Играет пьесу.)
Д е т и. Да.
П е д а г о г. Мелодия в обоих произведениях
звучит высоко, тихо, волшебно. В пьесе С.
Майкапара она отрывистая (исполняет фрагмент).
А в пьесе Г. Свиридова иногда плавная  светится, мерцает, лучится, переливается (звучит фрагмент),
иногда вдруг музыка грустнеет, становится
жалобной (звучит фрагмент). В конце одни и те же
интонации и отрывки мелодии грустно
повторяются, мелькают. Может быть, композитор
хотел изобразить в этой части пьесы, что в игрушке
заканчивается завод? (Играет фрагмент.) Грустная,
удивленная мелодия звучит с сожалением,
шкатулочка замолкла… (Звучит фрагмент и пьеса
целиком.)
3е занятие
Программное содержание. Учить детей
сравнивать пьесы с похожими названиями.
Ход занятия:
П е д а г о г. Вы слушали две пьесы с похожими
названиями  «Музыкальная шкатулочка» С. Майкапара и «Музыкальный ящик»  Г. Свиридова.
Обе они звучат легко, прозрачно, высоко, музыка
танцевальная, изящная, изображает механическую
безделушку. Пьеса С. Майкапара веселая, игривая,
а в музыке Г. Свиридова чувствуется и грустное
настроение. (Звучат оба произведения.)
У замечательного русского композитора Анатолия
Константиновича Лядова есть пьеса «Музыкальная
табакерка». Первоначально она была создана для
фортепиано, позже композитор написал вариант
для оркестра.
Табакерка  это маленькая коробочка, в которой
хранили табак. Делали табакерки иногда очень
красивыми, затейливыми, даже с музыкой.
Откроешь табакерку  она заиграет волшебную
мелодию. А. Лядов посвятил свою «Музыкальную
табакерку»   удивительную по красоте пьесу, сыну
Мише. Музыка необыкновенно изящна, грациозна,
полна забавных звучаний, юмора, чудес. (Звучит
пьеса.)
Начинается «Музыкальная табакерка»
коротеньким вступлением. После него звучит
волшебная, позванивающая мелодия, игривая и
светлая. (Звучит фрагмент.) В середине пьесы
появляется печальный напев, напоминающий
шарманочную, заунывную музыку. Мелодия эта
постепенно разукрашивается, расцвечивается
блестящими пассажами, переливается (звучит
фрагмент). Третья часть пьесы повторяет первую.
(Звучит фрагмент.)
Известный русский критик В. Стасов писал А.
Лядову: «Ваша «Табакерочная музыка»  прелесть, сущий маленький рубин или изумруд ... И как это у
вас там мило, в «Табакерке» когда вдруг чтото
крякнет или чихнет вверху!»
А. Лядов очень забавно и тонко передает при
помощи фортепиано и музыкальных инструментов
оркестра звучание механической игрушки со
всякими ее призвуками, щелчками, жужжанием.
Шутливая, блестящая пьеса А. Лядова лучится и
сверкает всем на удивление! Ею любуешься и
восхищаешься, и сколько ни слушаешь, находишь
все новые обаятельные, очаровательные черточки и
понимаешь, что эта музыка  настоящее чудо!
(Звучит пьеса.) Пётр Ильич Чайковский. Балет «Щелкунчик»
1е занятие
Программное содержание. Познакомить детей с
музыкой балета, с сюжетом сказки. Учить детей
чувствовать характер музыки.
Ход занятия:
П е д а г о г. Вы слушали фрагменты из сказки
балета П. И. Чайковского«Лебединое озеро».
Давайте познакомимся с другим его балетом –
«Щелкунчик». Щелкунчик  это забавный человечек, который
щелкает орешки своими игрушечными зубами. Его
принесли в подарок детям среди других игрушек к
Новому году. Он был одет в военный мундир.
Девочке Мари он очень понравился. Она брала
маленькие орешки, чтобы Щелкунчику нетрудно
было их расколоть. Но её брат решил попробовать
расколоть самый большой орех, и Щелкунчик
сломался. Мальчик швырнул Щелкунчика под ёлку
и забыл о нём.
Мари положила Щелкунчика в кукольную
кроватку и спела ему колыбельную. Когда
праздник закончился и все дети отправились спать,
Мари тихонько пробралась в комнату, где она
уложила Щелкунчика, взяла его на руки и начала с
ним разговаривать, утешать его. И тут Щелкунчик ожил. Он рассказал Мари, что не
всегда был таким смешным и некрасивым, что его
заколдовала злая королева мышиного царства
Мышильда. Спасти его может только любовь
девушки и победа над мышиным королём.
Вдруг послышалось шуршание, и изо всех щелей
стали вылезать мыши. Их было целое полчище, во
главе с мышиным королём. Щелкунчик смело
вступил с ними в бой. Ему помогали оловянные
солдатики с ёлки.
Дрались они храбро, отважно. Но вот мышиный
король подобрался к Щелкунчику, и уже хотел
было броситься на него, но Мари увидела это,
сняла с ног башмачок и бросила в мышиного
короля. Щелкунчик был спасён. Войско мышей
разбито. Мари подбежала к Щелкунчику и сказала:
«Ты не мог погибнуть, я ведь так люблю тебя». Тут случилось чудо: Щелкунчик превратился в
красивого принца, а Мари повзрослела. Теперь
колдовство было разрушено. Принц взял Мари за
руку, и они отправились в его королевство. Это
было не обычное королевство, а сказочное царство
сластей, в котором можно увидеть человечков из
сахара и шоколада, апельсиновый ручей,
лимонадную реку. В сказочном королевстве был
устроен замечательный праздник. Танцевали
сказочные человечки, была здесь и фея Драже.
Принц танцевал с Мари. Они были так счастливы!
Теперь, когда вы знаете сказку о Щелкунчике,
давайте познакомимся с музыкой балета.
Начнём с танца Мари и принца в его королевстве
сластей в конце балета. Послушайте эту
музыку. (Звучит запись.) Какая она?
Д е т и. Музыка радостная, нежная. П е д а г о г. Да, музыка эта счастливая,
восторженная, радостная, ликующая и нежная. Зло
побеждено. Доброта, преданность, любовь
восторжествовали. Мы будем с вами слушать эту
прекрасную музыку ещё и ещё раз. А сейчас
вернёмся к началу балета.
Новогодняя ёлка наряжена. Дети водят хороводы
вокруг ёлочки, рассматривают игрушки на ней,
подарки. Звучит марш. (Звучит запись.) Какой это
марш по характеру?
Д е т и. Весёлый, шуточный.
П е д а г о г. Да, он напоминает игрушечный,
шуточный марш  отрывистый, лёгкий, весёлый.
Этот марш чемто перекликается с другим
шуточным маршем П. Чайковского, из его
«Детского альбома»  «Маршем деревянных
солдатиков». (Исполняет его.) Чем они похожи? Д е т и. Оба лёгкие, чёткие, отрывистые, как бы
игрушечные.
П е д а г о г. В «Марше деревянных солдатиков»
мы слышим, как шагают игрушечные солдатики
смело, бодро, но легко: ведь они деревянные,
сказочные. Есть у них и свой оркестр, в котором
барабанщик играет то на маленьком барабанчике,
то на большом (исполняет фрагмент). В марше из
балета «Щелкунчик» вы тоже почувствовали
сказочность, игрушечностъ, лёгкость (исполняет
фрагмент на фортепиано).
Чтобы усилить впечатление детскости,
игрушечности, П. Чайковский вводит в оркестр
детские музыкальные инструменты  трубы и
барабаны (звучит запись).
2е занятие Программное содержание. Продолжать
знакомить детей с музыкой балета. Учить узнавать
прослушанные ранее музыкальные фрагменты,
определять характер музыки.
Ход занятия:
П е д а г о г. Послушайте фрагмент из балета П.
Чайковского «Щелкунчик». Что это за
музыка? (Звучит марш.)
Д е т и. Это марш, весёлый, шуточный.
П е д а г о г. Прислушайтесь к смене характера в
средней части. Она звучит иначе, чем в начале и
конце, возникает другое настроение (звучит
фрагмент).
Д е т и. Как будто засверкали на ёлке блестящие
снежинки, льдинки, огоньки. П е д а г о г. Правильно, музыка звучит высоко,
отрывисто, похожа на сверкающие огоньки или
переливающиеся снежинки, она волшебная,
сказочная. Мы чувствуем, что героев сказки
впереди ожидают какието необыкновенные
приключения. Музыка таинственная.
Но потом опять возвращается знакомая мелодия
игривого, бойкого марша. Послушайте марш
целиком (звучит запись).
А вот как звучит колыбельная, которую Мари пела
Щелкунчику, когда дети ушли спать (исполняет
колыбельную). Какая это музыка?
Д е т и. Спокойная, ласковая.
П е д а г о г. Да, колыбельная эта напевная,
ласковая, мерно покачивающаяся,
убаюкивающая (исполняет фрагмент повторно). Часы бьют двенадцать… Но вдруг послышалось
шуршание, скрип, возня. Со всех сторон
показались мыши во главе с мышиным королём
(исполняет фрагмент). Как звучала музыка?
Д е т и. Музыка таинственная, злая, тихая,
осторожная, потом звучит все громче.
П е д а г о г. Мыши подходят все ближе  музыка
становится громче, зловещая, страшная. А сейчас
послушайте, как отважно и смело сражались
Щелкунчик и игрушечное войско с мышами и их
королём (звучит запись).
Наконец сражение выиграно. Мари спасла
Щелкунчика от смерти, помогла победить
мышиного короля, запустив в него свой башмачок.
Вы помните, что после этого Щелкунчик
превратился в прекрасного юношупринца и отправился с Мари в путешествие в сказочное
царство сластей.
Давайте вспомним танец Мари и принца, который
они танцуют в сказочном королевстве. Мы его
слушали в прошлый раз. (Звучит запись.)
Музыка такая счастливая, восторженная! Как ещё
можно ее охарактеризовать?
Д е т и. Радостная, взволнованная, нежная.
3е занятие
Программное содержание. Учить детей различать
характер музыки, тембры музыкальных
инструментов.
Ход занятия:
П е д а г о г. Послушайте фрагмент из балета П.
Чайковского «Щелкунчик» и вспомните, что это за
музыка (звучит танец Мари и принца). Д е т и. Это танец Мари и принца.
П е д а г о г. Как звучит эта музыка?
Д е т и. Радостно, счастливо.
П е д а г о г. Прислушайтесь к основной мелодии.
Она состоит из спускающихся подряд звуков,
которые играют струнные инструменты
виолончели и скрипки, Но как красива эта простая
мелодия! Она словно расцвечивается оркестром,
звучит красочно, пышно. Звучание арф придаёт ей
трепетность, взволнованность (звучит фрагмент).
А теперь прислушайтесь, как меняется характер
музыки в разных частях этого танца (исполняется
целиком).
Д е т и. В середине музыка звучит тихо, нежно,
немного грустно. П е д а г о г. В средней части мелодию играет
деревянный духовой инструмент  гобой, нежно,
легко, мягко, светло. Ему вторит другой духовой
инструмент  фагот, более низко и
сумрачно (звучит фрагмент). А затем мелодию
подхватывают скрипки  трепетно, взволнованно.
Мелодия как бы рвётся ввысь, звучит все более
напряжённо (исполняется фрагмент).
К инструментам присоединяются тромбоны
(медные духовые инструменты). Они звучат
мощно, резко, угрожающе. Музыка как бы
напоминает о пережитых волнениях, страданиях, о
борьбе со злыми силами. (Звучит средняя часть.)
И наконец, звучит первая мелодия  торжественно,
ликующе. Её ведёт весь оркестр  мощно, уверенно.
(Звучит фрагмент.) Но вот музыка затихает, словно растворяется,
звучит зыбко, нежно и таинственно. На фоне
«дрожащих» скрипок слышны отрывистые, низкие
звуки оркестра.
4е занятие
Программное содержание. Знакомить детей с
вальсами из балета. Учить различать характер,
настроение каждого произведения. Продолжать
знакомить детей с музыкальными инструментами.
Ход занятия:
П е д а г о г. Вы познакомились с несколькими
фрагментами из балета «Щелкунчик», слушали
марш, колыбельную, сцену появления мышей и
сражения с ними (играет фрагменты). Вы знаете также замечательную музыку танца
Мари и принца в конце балета (исполняет
фрагмент).
Сегодня мы послушаем несколько вальсов из этого
балета. Мы сравнивали несколько вальсов из
балета «Лебединое озеро»  нежный, полётный
вальс лебедей и праздничные, торжественные
вальсы, которые звучали на балу (играет
фрагменты).
В балете «Щелкунчик» тоже есть вальсы. Мы
сравним три вальса. Первый называется «Вальс
снежных хлопьев». Он звучит в балете, когда принц
пригласил Мари посетить его сказочное
королевство. Они отправились в путь, и попали в
зимний, заснеженный лес. Как звучит «Вальс
снежных хлопьев»? (Дети слушают запись.) Д е т и. Легко, нежно, тревожно, в музыке слышно,
как ветер кружит снежинки.
П е д а г о г. Да, в музыке передана картина
сказочного зимнего леса, мелькание лёгких,
волшебных, сверкающих снежинок, а настроение
этого вальса слегка встревоженное, смятённое, но
одновременно и светлое.
Мари и принц вместе идут в чудесную, волшебную
страну и, конечно, преодолеют все преграды.
Слышите, как звенят в оркестре звонкие
треугольники и колокольчики, посвистывают
нежные флейты, как будто блестят на солнце
пушистые снежинки. Переборы арфы помогают
передать картину метели, а «вьюжную» мелодию
ведут трепетные скрипки. (Звучит фрагмент
повторно.) Но вот Мари и принц пришли в сказочную страну
сластей. В их честь был устроен праздник с
танцами. Зазвучал вальс цветов (включает запись).
Какой он?
Д е т и. Праздничный и нежный.
П е д а г о г. Да, во вступлении к вальсу слышна
нежная арфа, а мелодия звучит то полётно и
призывно (у валторн), то ласково, плавно (у
скрипок). Она полна радости и
красоты. (Фрагмент звучит повторно.)
В конце балета звучит ещё один вальс (исполняет
его). Какой он?
Д е т и. Очень торжественный, праздничный.
П е д а г о г. Да, это самый радостный из трёх
вальсов, звучит ярко, пышно, блестяще, радостно
взволнованно. Слышны торжественные удары тарелок, праздничное звучание всего оркестра. А
мелодию вальса играют струнные инструменты,
полётно, ликующе. А в средней части,
прислушайтесь, как радостно, волшебно
переливаются, позванивают
колокольчики. (Звучит запись  фрагмент
средней части.)
Послушайте фрагменты всех трёх вальсов.
5е занятие
Программное содержание. Знакомить детей с
музыкой танцев балета. Учить различать характер
пьес, средства музыкальной выразительности.
Формировать тембровый слух детей.
Ход занятия:
П е д а г о г. Сегодня мы послушаем новые
фрагменты из балета «Щелкунчик». Давайте побываем на празднике в королевстве сластей. Нас
встречает фея Драже. (Исполняется
фрагмент.) Какая это музыка?
Д е т и. Волшебная, нежная.
П е д а г о г. Она вся переливается, звенит. Таково
необычное звучание у музыкального инструмента,
который называется челеста. Это французский
музыкальный инструмент, похожий на фортепиано,
но у него нежный и звенящий звук. П. Чайковский
привёз этот инструмент в Россию и первым из
русских композиторов использовал его.
Танец феи Драже изящный, грациозный,
искрящийся светом, волшебством.
Звучат на празднике и несколько других танцев.
Испанский («Шоколад»)  музыка эта быстрая, огненная, задорная, слышно щёлкание
кастаньет. (Звучит запись.)
Затем  арабский танец («Кофе»)  медленный,
плавный, изящный, нежный, с позвякиванием
бубна. (Звучит запись.)
Есть на этом празднике и китайский танец («Чай»)
 шуточный, словно прыгающий. На фоне низко
звучащих фаготов мы слышим свистящую
флейту. (Звучит запись.)
Есть и задорный, весёлый, удалой русский
народный танец  трепак (звучит запись).
Танец пастушков  один из самых изящных и
грациозных номеров балета. В нем спокойный
темп, умеренная звучность. Движения танцующих
отличаются гибкостью и пластичностью.
Вы можете сами попробовать передать характер
каждого танца в движениях, соответствующих настроению музыки. Кому какой танец понравился
больше, тот его и будет танцевать. (Дети делятся
на группы по нескольку человек, импровизируют
движения танцев.)
6е занятие
Программное содержание. Закрепить знание
детьми музыки балета «Щелкунчик».
Ход занятия:
П е д а г о г. Сегодня мы послушаем различные
фрагменты из балета П. Чайковского
«Щелкунчик». Вы будете называть, какую музыку
из этого балета вам хотелось бы услышать. (Дети
называют фрагменты, педагог исполняет их на
фортепиано или включает запись.)
Можно устроить и концертугадайку. Я буду
играть вам фрагменты из балета, а вы отвечайте,
что это за музыка. Йозеф Гайдн. Соната № 7 ре мажор
1е занятие
Программное содержание. Познакомить детей с
сонатным циклом.
Ход занятия:
П е д а г о г. Вам знакомо слово соната. Сначала
оно означало «произведение для музыкального инструмента», в отличие от вокального
произведения, которое называлось кантата. Позже
сонатой стали называть крупные музыкальные
произведения, состоящие из нескольких
завершённых частей (трёх или четырёх).
Каждая из частей имеет свой характер, круг
настроений.
В первой части сталкиваются разные образы,
контрастные мелодии  темы, которые, словно
персонажи в сказках, мирно разговаривают или
ссорятся, скрашивают друг друга о чёмто. Вторая
часть медленная, часто задумчивая, печальная,
сосредоточенная. Третья бывает шутливой,
игривой, живой, блестящей.
Сегодня вы услышите одну из сонат Йозефа Гайдна
– известного австрийского композитора. Он жил примерно в то же время, что и В. А. Моцарт,
дружил с ним.
Музыка Гайдна тесно связана с народным
искусством Австрии. Она жизнерадостна,
добродушна, остроумна, в ней много света, юмора.
Соната № 7 ре мажор состоит из трёх частей.
Какой характер музыки в каждой части? (Звучит
соната.)
Д е т и. Первая часть весёлая, радостная, вторая
печальная, грустная, третья  шутливая, озорная.
2е занятие
Программное содержание. Познакомить детей с
сонатной формой, первой частью сонатного цикла.
Ход занятия:
П е д а г о г. Вы ознакомились с сонатой ре мажор
Й. Гайдна, слушали все три части. Сегодня мы послушаем первую часть и поговорим о ней
подробнее. Первая часть сонаты состоит из трёх
разделов. В первом разделе композитор показывает
нам основные темы  мелодии, каждая из них имеет
свой характер.
Этот раздел называется экспозиция, что означает
показ. Вы, наверное, слышали выражение:
«экспозиция картин на выставке», то есть показ
картин. В экспозиции сонаты все основные темы (а
их, как правило, четыре) предстают перед нами.
Второй раздел называется разработка. В нём темы
развиваются, варьируются, разрабатываются,
сталкиваясь друг с другом.
Последний, третий раздел  реприза повторяет
первый (экспозицию), с некоторыми изменениями.
Основные темы экспозиции называются так:
главная партия, связующая, побочная и заключительная. Главная и побочная партии
контрастны между собой, между ними
связующая. Заключительная партия часто
перекликается по характеру с главной. Она
завершает экспозицию.
Давайте послушаем сначала одну экспозицию
первой части сонаты и постараемся различить
характер основных тем. (Звучит экспозиция.
Педагог по ходу звучания говорит детям о
появлении той или иной темы, затем сам играет
каждую тему отдельно, дети определяют
характер музыки: главная партия (18й такты)
жизнерадостная, искристая, праздничная,
звонкая; связующая партия (916й такты)
торжественная, решительная, уверенная,
напористая; побочная партия (1721й такты)
робкая, нежная, лёгкая, лучистая; заключительная партия (2241й такты)
энергичная, блестящая, бодрая, волевая. После
этого экспозиция звучит повторно.)
П е д а г о г. В разработке главная партия звучит
совсем подругому. Она теряет свою уверенность и
блеск, звучит в более низком регистре, неуверенно,
сумрачно, таинственно, прерывается
вопросительными, мягкими интонациями. Потом
музыка становится решительнее, настойчивее,
беспокойнее, появляется заключительная партия. В
конце разработки снова возвращается главная
партия, неуверенная, затаённая, но с наступлением
репризы словно прорывается яркий свет, который
снимает все тревоги и беспокойства, главная
партия звучит жизнерадостно, сверкая. За ней
снова проходят все темы экспозиции,
утверждается радостное, праздничное настроение. 3е занятие
Программное содержание. Познакомить детей со
второй и третьей частями сонатного цикла.
Ход занятия:
П е д а г о г. Сегодня вы послушаете вторую и
третью части сонаты Й. Гайдна. Скажите, какие
они по характеру? (Исполняются 2я и 3я
части.)
Д е т и. Вторая часть медленная, грустная,
задумчивая, мрачная. Третья  очень весёлая,
шутливая, порхающая, забавная.
П е д а г о г. Вы уже знакомы с формой рондо.
Слушали «Турецкое рондо» В. А. Моцарта. Третья
часть сонаты Й. Гайдна тоже написана в форме
рондо. Основная мелодия  рефрен, беспечная,
живая, игривая, стремительная несколько раз повторяется, ей на смену приходят контрастные
эпизоды. Рефрен начинается легко,
изящно (исполняет 18й такты), потом в
серединке появляется мимолётная
грусть (исполняет 912й такты), и снова музыка
искрится весельем (исполняет 1320й такты).
Рефрен появляется три раза: в начале, в середине и
в конце части. Между его появлениями звучат два
эпизода. Один строится на перекличке
решительных, властных аккордов и нежной,
воздушной мелодии (исполняет 2140й
такты). Второй эпизод светлый, радостный,
безмятежный, в конце его музыка как будто
заблудилась, потерялась: один и тот же звук
повторяется неуверенно, затаённо, но вот снова
стремительно врывается рефрен, весело, с шуткой,
жизнерадостно, с блеском заканчивая сонату. Когда слушаешь эту прекрасную музыку,
вспоминаются строки, посвящённые русскому
композитору, пианистувиртуозу, педагогу,
дирижёру Антону Григорьевичу Рубинштейну.
Игры упоительной звуки текли.
Мы в нежном восторге внимали.
Все радости неба, все горе земли
Те звуки в себе отражали.
Пленять нас и трогать им было дано:
Пред ними стихали сомненья,
И было так много обид прощено
И пролито слёз умиленья!
О, пусть нас уносит волшебной игрой
Туда, в те надзвёздные дали,
Где нет ни вражды, ни тревоги земной,
Ни зла, ни борьбы, ни печали! Это стихотворение написал великий князь
Константин Константинович Романов,
принадлежавший к царствующему дому,
замечательный русский поэт и музыкант. Свои
стихи он подписывал инициалами К. Р.
В. А. Моцарт. Симфония № 40 соль минор
1е занятие Программное содержание. Познакомить детей с
жанром симфонии.
Ход занятия:
П е д а г о г. Вы много раз слышали 40ю
симфонию В. А. Моцарта. Наверняка эта музыка
нравится вам. Она очень красивая, душевная,
трепетная. Недавно вы познакомились с сонатой ре
мажор Й. Гайдна. Симфония  эта та же соната, но
написанная для оркестра. В ней несколько частей,
чаще всего четыре. Первая часть, как и соната,
пишется в сонатной форме: состоит из трёх
разделов (экспозиции, разработки и репризы).
В экспозиции  несколько тем (главная, связующая,
побочная и заключительная), которые как бы
являются «действующими лицами» или
персонажами повествования. У каждой из них свой
характер. Вторая часть симфонии  медленная, лирическая.
Третья  менуэт (иногда вместо менуэта в
симфонии бывает скерцо).
Четвертая часть – финал  быстрая, стремительная.
Послушайте первую часть симфонии, постарайтесь
проследить за тем, как меняется характер музыки
при появлении новых мелодийтем. (Звучит
первая часть, педагог привлекает внимание
детей к смене настроений. Затем дети
слушают вторую, третью и четвертую части
симфонии во фрагментах и определяют
характер музыки.)
2е занятие
Программное содержание. Познакомить детей с
первой частью симфонического цикла.
Ход занятия: П е д а г о г. Сегодня мы послушаем первую часть
симфонии и поговорим о ней поподробнее  о
характере, настроениях основных мелодий и
разделов этой части. Какого характера главная
тема? (Звучит фрагмент.)
Д е т и. Нежная, взволнованная.
П е д а г о г. Да, трепетная, задушевная,
взволнованная, молящая тема всё время
прерывается решительными и угрожающими
интонациями. После главной звучит связующая
партия  настойчивая, энергичная,
активная. (Звучит фрагмент.)
Побочная партия мягкая, нежная, робкая, изящная,
трогательная, она звучит легко, прозрачно,
воздушно. (Звучит фрагмент.)
Заключительная партия сердито, напористо
сметает этот островок нежности и покоя. Она похожа на главную тему, но звучит более
тревожно, беспокойно, взволнованно. (Звучит
фрагмент.)
Так заканчивается первый раздел сонатной формы
 экспозиция.
Второй раздел  разработка. Она вся построена
только на главной теме. Но её характер всё время
меняется. То она звучит неуверенно, робко,
нерешительно, тревожно, то жалобно. Внезапно
мелодию перебивает напористая, мужественная,
решительная тема. (Звучит фрагмент.) В конце
разработки жалобно мелькают интонации главной
темы, всё затихает, замирает.
Начинается реприза. (Звучит фрагмент.) Реприза
похожа на экспозицию, но она ещё более
драматичная, смятенная, встревоженная. (Звучит
фрагмент.) 3е занятие
Программное содержание. Познакомить детей со
второй, третьей и четвёртой частями
симфонического цикла.
Ход занятия:
П е д а г о г. Как звучит вторая часть симфонии
Моцарта, какая она по
настроению? (Исполняется фрагмент.)
Д е т и. Спокойная, задумчивая.
П е д а г о г. Да, эта часть проникнута настроением
мечтательности, она светлая, зыбкая.
Третья часть симфонии  менуэт. Менуэт  это
старинный французский танец, который
исполняется маленькими шажками, церемонно, с
поклонами и приседаниями. Этот же менуэт
совсем не похож на галантный танец, он скорее напоминает суровое шествие, звучит грозно,
встревоженно, сурово, решительно, мощно.
(Звучит фрагмент.) Средняя часть менуэта
прозрачная, безоблачная, светлая, нежная,
ласковая, воздушная (звучит фрагмент).
Четвёртая часть симфонии (финал) перекликается
по настроению и по интонациям мелодий с первой
частью. Стремительная, мечущаяся тема
прерывается грозными аккордами, взволнованными
и драматичными. (Звучит фрагмент.) Затем
наступает просветление, звучит лучистая, нежная
тема. (Звучит фрагмент  побочная партия.) И
снова музыка становится беспокойной, тревожной,
смятенной, гневной, возбуждённой. (Звучит
фрагмент заключительной партии, разработки.) Музыкальный момент
1е занятие Программное содержание. Познакомить детей с
жанром музыки  музыкальный момент.
Ход занятия:
П е д а г о г. Вы знаете, что музыкальные
произведения могут быть написаны в разных
жанрах: прелюдия, ноктюрн, юмореска. Сегодня я
познакомлю вас с ещё одним музыкальным жанром
 музыкальный момент. Музыкальный момент  это
небольшая инструментальная пьеса, в которой
могут быть выражены разные переживания
человека: лёгкая грусть и грустьскорбь,
взволнованность и тревога.
Впервые в музыке это название  музыкальный
момент  появилось у крупнейшего австрийского
композитора Франца Шуберта. Шуберт писал
музыку, в которой разные чувства человека
выражены с необыкновенной искренностью и простотой. Любимый жанр Ф. Шуберта  песня. В
своих песнях композитор раскрывал все тонкости
души человека, его огромный внутренний мир.
Одну из песен Ф. Шуберта вы уже знаете. Это
знаменитая «Ave, Maria». (Звучит фрагмент.)
Ф. Шуберт создал и крупные произведения:
симфонии, увертюры, сонаты, хоры, и небольшие
пьесы для фортепиано: экспромты, вальсы,
музыкальные моменты. Любовь композитора к
песне проявилась и в том, что он умел в своих
произведениях создавать очень красивые и
разнообразные мелодии.
Ф. Шуберт учился музыке с восьми лет  пел в
хоре, играл на органе. Позже он преподавал,
сочинял свою замечательную музыку. Умер Ф.
Шуберт очень рано, совсем молодым человеком, в
31 год. Он умер в бедности и нищете. Но музыка его за душевность, простоту и искренность любима
людьми всего мира.
Послушайте «Музыкальный момент» Ф. Шуберта
фа минор и скажите, какая музыка по
характеру. (Пьеса исполняется педагогом или
звучит в записи.)
Д е т и. Шутливая, нежная, добрая.
П е д а г о г. Вы услышали, какая в этой пьесе
красивая мелодия  изящная, танцевальная, милая,
обаятельная. Она звучит то с нежной грустью, то
шутливо, то ярко, решительно, игриво, то очень
хрупко и легко. В этой музыке много украшений
(мелких, лёгких звуков), которые придают ей
утончённость и изысканность, делают её очень
красивой. (Исполняет фрагмент.) Этой пьесой
любуешься как драгоценной, тонко и с
мастерством сделанной вещью, хочется рассматривать в ней каждый узор и завиток,
следить, как она искрится и переливается. (Звучит
фрагмент, затем вся пьеса целиком.)
А сейчас послушайте другой «Музыкальный
момент. Его написал русский композитор Сергей
Васильевич Рахманинов. Какая по настроению эта
пьеса? (Звучит запись.)
Д е т и. Таинственная, жалобная, грустная.
П е д а г о г. Да, в этом «Музыкальном моменте»
выражено чувство душевного смятения,
порывистости, безысходной печали. (Пьеса звучит
повторно.)
2е занятие
Программное содержание. Учить детей
сравнивать контрастные пьесы одного жанра, расширять представления детей о чувствах
человека.
Ход занятия:
П е д а г о г. На прошлом занятии вы слушали две
пьесы «Музыкальный момент» разных авторов
австрийского композитора Франца Шуберта и
русского композитора Сергея Васильевича
Рахманинова.
Рахманинов  знаменитый русский композитор был
и великим пианистомвиртуозом. Слава о нём
разносилась по всему миру. Он давал концерты как
пианист и дирижёр в России и за рубежом. С.
Рахманинов начал заниматься музыкой очень рано,
в четыре года, сначала со своей матерью, потом с
другими педагогами, он с увлечением и любовью
сочинял музыку. С. Рахманинова считают продолжателем идей творчества П. Чайковского,
как бы его «музыкальным наследником».
Его произведения, как и музыка П. Чайковского,
искренни и лиричны, в них с открытостью, ярко
выражены разные человеческие чувства. Поражает
красота и разнообразие мелодий С. Рахманинова.
Они славятся своей «бесконечностью», широтой,
похожи на русские просторы. Большое значение в
его музыке играет ритм  иногда чёткий, иногда
суровый и властный. Когда мы слушаем музыку С.
Рахманинова, перед глазами часто встают образы
русской природы. Неслучайно композитора
называли «Левитаном русской музыки». Его
произведения также поэтичны, как картины
замечательного русского художника И. Левитана.
Но в них, пожалуй, больше трагического и драматичного, чем в лирических пейзажах
художника.
С. Рахманинов написал много крупных
произведений: оперы, симфонии, концерты,
сонаты, кантаты для хора и оркестра. Он создал и
множество фортепианных пьес, а также романсов.
Послушайте «Музыкальный момент» № 2 ми
бемоль минор С. Рахманинова, с которым вы
познакомились на прошлом занятии, и скажите, как
меняется настроение музыки? (Звучит запись.)
Д е т и. Сначала музыка нежная, грустная,
взволнованная, жалобная, а в середине  грозная,
страшная, мрачная и жалобная.
П е д а г о г. Да, в пьесе три части. Она начинается
и заканчивается порывисто, смятенно. На фоне
таинственных, стремительно несущихся,
мелькающих, беспокойных, мятущихся звуков мелодия жалуется, плачет, молит о чёмто. В
средней части слышны грозные, бушующие
интонации. Мощные аккорды  остановки
прерывают движение, звучат зловеще, неумолимо,
мятежно, гневно, как яростные порывы ветра, а
мелодия жалобно разговаривает с ними. И снова
слышится музыка первой части пьесы: на зыбком,
ажурном, обволакивающем фоне (как будто
сыплется и сыплется снег, и метель заносит всё
вокруг) трепетно и жалобно звучит мелодия. Боль,
чувство печали не утихают к концу пьесы, и
мелодия попрежнему звучит щемяще и
пронзительно горестно, жалобно, с мольбой. В
самом конце пьесы слышен отчаянный вопрос и
мрачные, грустные аккорды  в
ответ. (Исполняется фрагмент, затем вся пьеса
целиком.) А какого характера «Музыкальный момент» Ф.
Шуберта? (Исполняется пьеса.)
Д е т и. Изящный, лёгкий, танцевальный.
П е д а г о г. Как меняется характер музыки?
Д е т и. В середине она звучит ярче, смелее.
П е д а г о г. Средняя часть пьесы похожа на
вариации. В первой вариации мелодия звучит
звонко, игриво, беспечно (играет 1118й
такты), а во второй  ликующе, восторженно,
жизнерадостно (играет 1926й такты). Но вот
снова появляется начальная мелодия  нежная,
грациозная, обаятельная, с оттенком светлой
грусти, лучистая и трогательная, добрая,
приветливая, ласкающая. Постепенно начинают
многократно повторяться отдельные интонации
мелодии, она как бы удаляется, прощается с нами, звучит всё мягче, нежнее, неувереннее, робко,
затихает и исчезает в конце. (Звучит
фрагмент.) Эта пьеса совсем небольшая,
короткая. Музыка как бы промелькнула и исчезла.
Послушайте «Музыкальный момент» Ф. Шуберта и
попробуйте движениями рук передать смену
характера музыки. (Звучит пьеса.)
3е занятие
Программное содержание. Учить детей
передавать характер музыки в двигательных
импровизациях.
Ход занятия:
П е д а г о г. Мы сравнивали с вами два
«Музыкальных момента»  Ф. Шуберта и С.
Рахманинова. Эти произведения, хоть и носят одно
название  «Музыкальный момент», очень разные по настроению. В «Музыкальном моменте» С.
Рахманинова выражена целая буря чувств
смятение, порыв, отчаяние, мольба, а пьеса Ф.
Шуберта  милая, тонкая, изящная,
танцевальная. (Исполняются пьесы, дети
высказываются о характере частей пьес.)
Пьеса Ф. Шуберта танцевальная и изящная.
Давайте потанцуем под музыку, попробуем
передать в движениях её характер. (Звучит пьеса.) Модест Мусоргский. Старый замок
1е занятие
Программное содержание. Учить детей
чувствовать настроение музыки, различать
выразительные средства, создающие образ.
Ход занятия:
П е д а г о г. Вы когданибудь видели старый
замок? Каменные толстые стены, высокие башни,
причудливые, удлинённой формы окна с резными
решётками...
Замок обычно стоит в живописном месте, на
высокой горе. Он суровый, мощный, обнесён
оградой  толстыми стенами, валами, рвами. Послушайте, как музыка может нарисовать
картину старого замка в исполнении
симфонического оркестра.
Слушание: Модест Мусоргский. «Старый замок»
из цикла «Картинки с выставки» (в исполнении
симфонического оркестра).
Эту пьесу написал замечательный русский
композитор Модест Петрович Мусоргский. Она
входит в его цикл «Картинки с выставки». С
некоторыми пьесами из этого цикла вы уже
знакомы.
Пьеса интересна тем, что музыка без помощи слов
очень выразительно изображает картину мрачного,
сурового старинного замка, и мы чувствуем какой
то необыкновенный дух таинственности, старины.
Словно замок виднеется в тумане, окружён ореолом загадочности, волшебства. (Пьеса
исполняется повторно.)
2е занятие
Программное содержание. Развивать творческое
воображение детей, умение выразить в слове,
рисунке характер музыки.
Ход занятия:
П е д а г о г.  Послушайте пьесу, в которой музыка
рисует картину старого замка в исполнении на
фортепиано (исполняет пьесу, дети вспоминают
её название).
Слушание: Модест Мусоргский. «Старый замок»
из цикла «Картинки с выставки» (в фортепианном
исполнении). П е д а г о г.  А как вы думаете, в этом замке кто
нибудь живёт или он заброшенный,
нежилой? (Исполняет фрагмент.)
Д е т и. В нём никого нет, он заброшенный, пустой.
П е д а г о г. А почему вы так думаете, как музыка
рассказала об этом?
Д е т и. Музыка застывшая, грустная, тихая,
медленная, таинственная.
П е д а г о г. Да, музыка звучит загадочно,
волшебно, будто всё замерло, заснуло. Один и тот
же звук в басу тихо и монотонно повторяется,
создавая характер оцепенения, загадочности.
Мелодия на этом мрачном, сонном волшебном
фоне звучит грустно, заунывно, иногда с
некоторым волнением, будто ветер завывает в пустых покоях замка. И снова всё замирает,
остаётся без движения, стихает...
Вы знаете сказку о спящей красавице? В ней
рассказывается о том, как принцесса, уколов палец
веретеном, заснула на много много лет. Её
заколдовала злая волшебница. Но доброй
волшебнице удалось смягчить колдовство, и она
предсказала, что принцесса проснётся, когда её
полюбит прекрасный юноша. Вместе с принцессой
заснули все, кто был в замке на балу. Замок
погрузился в оцепенение, зарос, затянулся
паутиной, пылью, всё замерло на сотни
лет... (Звучит фрагмент.) Может быть,
композитор хотел изобразить такой замок или
другой  замок Кощея Бессмертного, в котором нет
ничего живого, замок мрачный, страшный,
унылый? (Звучит фрагмент.) Придумайте свою сказку про старинный замок,
чтобы она была близкой по духу, по настроению
этой музыке, и нарисуйте замок, который
возникает в вашем воображении, когда вы
слушаете эту музыку. (Пьеса исполняется
повторно.)
ПРИРОДА И МУЗЫКА
Утро (часть 2 )
1е занятие
Программное содержание. Учить детей различать
изобразительность музыки.
Ход занятия: П е д а г о г. Великий русский композитор Модест
Петрович Мусоргский во вступлении к опере
«Хованщина» очень интересно, своеобразно
изобразил в музыке утро. Это вступление он назвал
«Рассвет на Москвереке». Это пример
изумительной «музыкальной живописи»
изображения в музыке просыпающейся русской
природы. Слышатся крики петухов, видится
восход солнца. Звон колоколов, с которых
начиналось раньше утро, сзывает людей в церковь.
Мощные колокола, которые слышны в этой
музыке, символизируют силу Руси, её могущество,
несокрушимость. (Звучит вступление.)
2е занятие
Программное содержание. Учить детей различать
форму произведения, изобразительность музыки.

description:
Музыкальный момент
1е занятие

intro:
1-е занятие
Программное содержание. Учить детей слышать изобразительность музыки, различать средства выразительности, создающие образ (регистр, характер звуковедения, динамику).
Ход занятия:
П е д а г о г. Вы когда-нибудь видели музыкальную шкатулку? (Показывает игрушку.) Если открыть крышку этой шкатулочки, мы услышим мелодию (открывает шкатулку).
Какая маленькая куколка танцует под эту музыку! Сейчас я сыграю вам пьесу для фортепиано, которая называется «Музыкальная шкатулочка». Ее написал композитор С. Майкапар. Какая легкая, танцевальная, волшебная музыка, послушайте! (Исполняет пьесу.)

музыка

group: Дисциплины

title: Урок: Музыкальные инструменты и игрушки: Музыкальная шкатулка


extracted_text:
Пётр Ильич Чайковский. Балет «Щелкунчик»
1е занятие
Программное содержание. Познакомить детей с
музыкой балета, с сюжетом сказки. Учить детей
чувствовать характер музыки.
Ход занятия:
П е д а г о г. Вы слушали фрагменты из сказки
балета П. И. Чайковского«Лебединое озеро».
Давайте познакомимся с другим его балетом –
«Щелкунчик».
Щелкунчик  это забавный человечек, который
щелкает орешки своими игрушечными зубами. Его
принесли в подарок детям среди других игрушек к
Новому году. Он был одет в военный мундир.
Девочке Мари он очень понравился. Она брала маленькие орешки, чтобы Щелкунчику нетрудно
было их расколоть. Но её брат решил попробовать
расколоть самый большой орех, и Щелкунчик
сломался. Мальчик швырнул Щелкунчика под ёлку
и забыл о нём.
Мари положила Щелкунчика в кукольную
кроватку и спела ему колыбельную. Когда
праздник закончился и все дети отправились спать,
Мари тихонько пробралась в комнату, где она
уложила Щелкунчика, взяла его на руки и начала с
ним разговаривать, утешать его.
И тут Щелкунчик ожил. Он рассказал Мари, что не
всегда был таким смешным и некрасивым, что его
заколдовала злая королева мышиного царства
Мышильда. Спасти его может только любовь
девушки и победа над мышиным королём. Вдруг послышалось шуршание, и изо всех щелей
стали вылезать мыши. Их было целое полчище, во
главе с мышиным королём. Щелкунчик смело
вступил с ними в бой. Ему помогали оловянные
солдатики с ёлки.
Дрались они храбро, отважно. Но вот мышиный
король подобрался к Щелкунчику, и уже хотел
было броситься на него, но Мари увидела это,
сняла с ног башмачок и бросила в мышиного
короля. Щелкунчик был спасён. Войско мышей
разбито. Мари подбежала к Щелкунчику и сказала:
«Ты не мог погибнуть, я ведь так люблю тебя».
Тут случилось чудо: Щелкунчик превратился в
красивого принца, а Мари повзрослела. Теперь
колдовство было разрушено. Принц взял Мари за
руку, и они отправились в его королевство. Это
было не обычное королевство, а сказочное царство сластей, в котором можно увидеть человечков из
сахара и шоколада, апельсиновый ручей,
лимонадную реку. В сказочном королевстве был
устроен замечательный праздник. Танцевали
сказочные человечки, была здесь и фея Драже.
Принц танцевал с Мари. Они были так счастливы!
Теперь, когда вы знаете сказку о Щелкунчике,
давайте познакомимся с музыкой балета.
Начнём с танца Мари и принца в его королевстве
сластей в конце балета. Послушайте эту
музыку. (Звучит запись.) Какая она?
Д е т и. Музыка радостная, нежная.
П е д а г о г. Да, музыка эта счастливая,
восторженная, радостная, ликующая и нежная. Зло
побеждено. Доброта, преданность, любовь
восторжествовали. Мы будем с вами слушать эту прекрасную музыку ещё и ещё раз. А сейчас
вернёмся к началу балета.
Новогодняя ёлка наряжена. Дети водят хороводы
вокруг ёлочки, рассматривают игрушки на ней,
подарки. Звучит марш. (Звучит запись.) Какой это
марш по характеру?
Д е т и. Весёлый, шуточный.
П е д а г о г. Да, он напоминает игрушечный,
шуточный марш  отрывистый, лёгкий, весёлый.
Этот марш чемто перекликается с другим
шуточным маршем П. Чайковского, из его
«Детского альбома»  «Маршем деревянных
солдатиков». (Исполняет его.) Чем они похожи?
Д е т и. Оба лёгкие, чёткие, отрывистые, как бы
игрушечные. П е д а г о г. В «Марше деревянных солдатиков»
мы слышим, как шагают игрушечные солдатики
смело, бодро, но легко: ведь они деревянные,
сказочные. Есть у них и свой оркестр, в котором
барабанщик играет то на маленьком барабанчике,
то на большом (исполняет фрагмент). В марше из
балета «Щелкунчик» вы тоже почувствовали
сказочность, игрушечностъ, лёгкость (исполняет
фрагмент на фортепиано).
Чтобы усилить впечатление детскости,
игрушечности, П. Чайковский вводит в оркестр
детские музыкальные инструменты  трубы и
барабаны (звучит запись).
2е занятие
Программное содержание. Продолжать
знакомить детей с музыкой балета. Учить узнавать прослушанные ранее музыкальные фрагменты,
определять характер музыки.
Ход занятия:
П е д а г о г. Послушайте фрагмент из балета П.
Чайковского «Щелкунчик». Что это за
музыка? (Звучит марш.)
Д е т и. Это марш, весёлый, шуточный.
П е д а г о г. Прислушайтесь к смене характера в
средней части. Она звучит иначе, чем в начале и
конце, возникает другое настроение (звучит
фрагмент).
Д е т и. Как будто засверкали на ёлке блестящие
снежинки, льдинки, огоньки.
П е д а г о г. Правильно, музыка звучит высоко,
отрывисто, похожа на сверкающие огоньки или
переливающиеся снежинки, она волшебная, сказочная. Мы чувствуем, что героев сказки
впереди ожидают какието необыкновенные
приключения. Музыка таинственная.
Но потом опять возвращается знакомая мелодия
игривого, бойкого марша. Послушайте марш
целиком (звучит запись).
А вот как звучит колыбельная, которую Мари пела
Щелкунчику, когда дети ушли спать (исполняет
колыбельную). Какая это музыка?
Д е т и. Спокойная, ласковая.
П е д а г о г. Да, колыбельная эта напевная,
ласковая, мерно покачивающаяся,
убаюкивающая (исполняет фрагмент повторно).
Часы бьют двенадцать… Но вдруг послышалось
шуршание, скрип, возня. Со всех сторон
показались мыши во главе с мышиным королём
(исполняет фрагмент). Как звучала музыка? Д е т и. Музыка таинственная, злая, тихая,
осторожная, потом звучит все громче.
П е д а г о г. Мыши подходят все ближе  музыка
становится громче, зловещая, страшная. А сейчас
послушайте, как отважно и смело сражались
Щелкунчик и игрушечное войско с мышами и их
королём (звучит запись).
Наконец сражение выиграно. Мари спасла
Щелкунчика от смерти, помогла победить
мышиного короля, запустив в него свой башмачок.
Вы помните, что после этого Щелкунчик
превратился в прекрасного юношупринца и
отправился с Мари в путешествие в сказочное
царство сластей.
Давайте вспомним танец Мари и принца, который
они танцуют в сказочном королевстве. Мы его
слушали в прошлый раз. (Звучит запись.) Музыка такая счастливая, восторженная! Как ещё
можно ее охарактеризовать?
Д е т и. Радостная, взволнованная, нежная.
3е занятие
Программное содержание. Учить детей различать
характер музыки, тембры музыкальных
инструментов.
Ход занятия:
П е д а г о г. Послушайте фрагмент из балета П.
Чайковского «Щелкунчик» и вспомните, что это за
музыка (звучит танец Мари и принца).
Д е т и. Это танец Мари и принца.
П е д а г о г. Как звучит эта музыка?
Д е т и. Радостно, счастливо.
П е д а г о г. Прислушайтесь к основной мелодии.
Она состоит из спускающихся подряд звуков, которые играют струнные инструменты
виолончели и скрипки, Но как красива эта простая
мелодия! Она словно расцвечивается оркестром,
звучит красочно, пышно. Звучание арф придаёт ей
трепетность, взволнованность (звучит фрагмент).
А теперь прислушайтесь, как меняется характер
музыки в разных частях этого танца (исполняется
целиком).
Д е т и. В середине музыка звучит тихо, нежно,
немного грустно.
П е д а г о г. В средней части мелодию играет
деревянный духовой инструмент  гобой, нежно,
легко, мягко, светло. Ему вторит другой духовой
инструмент  фагот, более низко и
сумрачно (звучит фрагмент). А затем мелодию
подхватывают скрипки  трепетно, взволнованно. Мелодия как бы рвётся ввысь, звучит все более
напряжённо (исполняется фрагмент).
К инструментам присоединяются тромбоны
(медные духовые инструменты). Они звучат
мощно, резко, угрожающе. Музыка как бы
напоминает о пережитых волнениях, страданиях, о
борьбе со злыми силами. (Звучит средняя часть.)
И наконец, звучит первая мелодия  торжественно,
ликующе. Её ведёт весь оркестр  мощно, уверенно.
(Звучит фрагмент.)
Но вот музыка затихает, словно растворяется,
звучит зыбко, нежно и таинственно. На фоне
«дрожащих» скрипок слышны отрывистые, низкие
звуки оркестра.
4е занятие
Программное содержание. Знакомить детей с
вальсами из балета. Учить различать характер, настроение каждого произведения. Продолжать
знакомить детей с музыкальными инструментами.
Ход занятия:
П е д а г о г. Вы познакомились с несколькими
фрагментами из балета «Щелкунчик», слушали
марш, колыбельную, сцену появления мышей и
сражения с ними (играет фрагменты).
Вы знаете также замечательную музыку танца
Мари и принца в конце балета (исполняет
фрагмент).
Сегодня мы послушаем несколько вальсов из этого
балета. Мы сравнивали несколько вальсов из
балета «Лебединое озеро»  нежный, полётный
вальс лебедей и праздничные, торжественные
вальсы, которые звучали на балу (играет
фрагменты). В балете «Щелкунчик» тоже есть вальсы. Мы
сравним три вальса. Первый называется «Вальс
снежных хлопьев». Он звучит в балете, когда принц
пригласил Мари посетить его сказочное
королевство. Они отправились в путь, и попали в
зимний, заснеженный лес. Как звучит «Вальс
снежных хлопьев»? (Дети слушают запись.)
Д е т и. Легко, нежно, тревожно, в музыке слышно,
как ветер кружит снежинки.
П е д а г о г. Да, в музыке передана картина
сказочного зимнего леса, мелькание лёгких,
волшебных, сверкающих снежинок, а настроение
этого вальса слегка встревоженное, смятённое, но
одновременно и светлое.
Мари и принц вместе идут в чудесную, волшебную
страну и, конечно, преодолеют все преграды. Слышите, как звенят в оркестре звонкие
треугольники и колокольчики, посвистывают
нежные флейты, как будто блестят на солнце
пушистые снежинки. Переборы арфы помогают
передать картину метели, а «вьюжную» мелодию
ведут трепетные скрипки. (Звучит фрагмент
повторно.)
Но вот Мари и принц пришли в сказочную страну
сластей. В их честь был устроен праздник с
танцами. Зазвучал вальс цветов (включает запись).
Какой он?
Д е т и. Праздничный и нежный.
П е д а г о г. Да, во вступлении к вальсу слышна
нежная арфа, а мелодия звучит то полётно и
призывно (у валторн), то ласково, плавно (у
скрипок). Она полна радости и
красоты. (Фрагмент звучит повторно.) В конце балета звучит ещё один вальс (исполняет
его). Какой он?
Д е т и. Очень торжественный, праздничный.
П е д а г о г. Да, это самый радостный из трёх
вальсов, звучит ярко, пышно, блестяще, радостно
взволнованно. Слышны торжественные удары
тарелок, праздничное звучание всего оркестра. А
мелодию вальса играют струнные инструменты,
полётно, ликующе. А в средней части,
прислушайтесь, как радостно, волшебно
переливаются, позванивают
колокольчики. (Звучит запись  фрагмент
средней части.)
Послушайте фрагменты всех трёх вальсов.
5е занятие Программное содержание. Знакомить детей с
музыкой танцев балета. Учить различать характер
пьес, средства музыкальной выразительности.
Формировать тембровый слух детей.
Ход занятия:
П е д а г о г. Сегодня мы послушаем новые
фрагменты из балета «Щелкунчик». Давайте
побываем на празднике в королевстве сластей. Нас
встречает фея Драже. (Исполняется
фрагмент.) Какая это музыка?
Д е т и. Волшебная, нежная.
П е д а г о г. Она вся переливается, звенит. Таково
необычное звучание у музыкального инструмента,
который называется челеста. Это французский
музыкальный инструмент, похожий на фортепиано,
но у него нежный и звенящий звук. П. Чайковский привёз этот инструмент в Россию и первым из
русских композиторов использовал его.
Танец феи Драже изящный, грациозный,
искрящийся светом, волшебством.
Звучат на празднике и несколько других танцев.
Испанский («Шоколад»)  музыка эта быстрая,
огненная, задорная, слышно щёлкание
кастаньет. (Звучит запись.)
Затем  арабский танец («Кофе»)  медленный,
плавный, изящный, нежный, с позвякиванием
бубна. (Звучит запись.)
Есть на этом празднике и китайский танец («Чай»)
 шуточный, словно прыгающий. На фоне низко
звучащих фаготов мы слышим свистящую
флейту. (Звучит запись.)
Есть и задорный, весёлый, удалой русский
народный танец  трепак (звучит запись). Танец пастушков  один из самых изящных и
грациозных номеров балета. В нем спокойный
темп, умеренная звучность. Движения танцующих
отличаются гибкостью и пластичностью.
Вы можете сами попробовать передать характер
каждого танца в движениях, соответствующих
настроению музыки. Кому какой танец понравился
больше, тот его и будет танцевать. (Дети делятся
на группы по нескольку человек, импровизируют
движения танцев.)
6е занятие
Программное содержание. Закрепить знание
детьми музыки балета «Щелкунчик».
Ход занятия:
П е д а г о г. Сегодня мы послушаем различные
фрагменты из балета П. Чайковского «Щелкунчик». Вы будете называть, какую музыку
из этого балета вам хотелось бы услышать. (Дети
называют фрагменты, педагог исполняет их на
фортепиано или включает запись.)
Можно устроить и концертугадайку. Я буду
играть вам фрагменты из балета, а вы отвечайте,
что это за музыка.
Йозеф Гайдн. Соната № 7 ре мажор 1е занятие
Программное содержание. Познакомить детей с
сонатным циклом.
Ход занятия:
П е д а г о г. Вам знакомо слово соната. Сначала
оно означало «произведение для музыкального
инструмента», в отличие от вокального
произведения, которое называлось кантата. Позже
сонатой стали называть крупные музыкальные
произведения, состоящие из нескольких
завершённых частей (трёх или четырёх).
Каждая из частей имеет свой характер, круг
настроений.
В первой части сталкиваются разные образы,
контрастные мелодии  темы, которые, словно
персонажи в сказках, мирно разговаривают или ссорятся, скрашивают друг друга о чёмто. Вторая
часть медленная, часто задумчивая, печальная,
сосредоточенная. Третья бывает шутливой,
игривой, живой, блестящей.
Сегодня вы услышите одну из сонат Йозефа Гайдна
– известного австрийского композитора. Он жил
примерно в то же время, что и В. А. Моцарт,
дружил с ним.
Музыка Гайдна тесно связана с народным
искусством Австрии. Она жизнерадостна,
добродушна, остроумна, в ней много света, юмора.
Соната № 7 ре мажор состоит из трёх частей.
Какой характер музыки в каждой части? (Звучит
соната.)
Д е т и. Первая часть весёлая, радостная, вторая
печальная, грустная, третья  шутливая, озорная. 2е занятие
Программное содержание. Познакомить детей с
сонатной формой, первой частью сонатного цикла.
Ход занятия:
П е д а г о г. Вы ознакомились с сонатой ре мажор
Й. Гайдна, слушали все три части. Сегодня мы
послушаем первую часть и поговорим о ней
подробнее. Первая часть сонаты состоит из трёх
разделов. В первом разделе композитор показывает
нам основные темы  мелодии, каждая из них имеет
свой характер.
Этот раздел называется экспозиция, что означает
показ. Вы, наверное, слышали выражение:
«экспозиция картин на выставке», то есть показ
картин. В экспозиции сонаты все основные темы (а
их, как правило, четыре) предстают перед нами. Второй раздел называется разработка. В нём темы
развиваются, варьируются, разрабатываются,
сталкиваясь друг с другом.
Последний, третий раздел  реприза повторяет
первый (экспозицию), с некоторыми изменениями.
Основные темы экспозиции называются так:
главная партия, связующая, побочная и
заключительная. Главная и побочная партии
контрастны между собой, между ними
связующая. Заключительная партия часто
перекликается по характеру с главной. Она
завершает экспозицию.
Давайте послушаем сначала одну экспозицию
первой части сонаты и постараемся различить
характер основных тем. (Звучит экспозиция.
Педагог по ходу звучания говорит детям о
появлении той или иной темы, затем сам играет каждую тему отдельно, дети определяют
характер музыки: главная партия (18й такты)
жизнерадостная, искристая, праздничная,
звонкая; связующая партия (916й такты)
торжественная, решительная, уверенная,
напористая; побочная партия (1721й такты)
робкая, нежная, лёгкая, лучистая;
заключительная партия (2241й такты)
энергичная, блестящая, бодрая, волевая. После
этого экспозиция звучит повторно.)
П е д а г о г. В разработке главная партия звучит
совсем подругому. Она теряет свою уверенность и
блеск, звучит в более низком регистре, неуверенно,
сумрачно, таинственно, прерывается
вопросительными, мягкими интонациями. Потом
музыка становится решительнее, настойчивее,
беспокойнее, появляется заключительная партия. В конце разработки снова возвращается главная
партия, неуверенная, затаённая, но с наступлением
репризы словно прорывается яркий свет, который
снимает все тревоги и беспокойства, главная
партия звучит жизнерадостно, сверкая. За ней
снова проходят все темы экспозиции,
утверждается радостное, праздничное настроение.
3е занятие
Программное содержание. Познакомить детей со
второй и третьей частями сонатного цикла.
Ход занятия:
П е д а г о г. Сегодня вы послушаете вторую и
третью части сонаты Й. Гайдна. Скажите, какие
они по характеру? (Исполняются 2я и 3я
части.) Д е т и. Вторая часть медленная, грустная,
задумчивая, мрачная. Третья  очень весёлая,
шутливая, порхающая, забавная.
П е д а г о г. Вы уже знакомы с формой рондо.
Слушали «Турецкое рондо» В. А. Моцарта. Третья
часть сонаты Й. Гайдна тоже написана в форме
рондо. Основная мелодия  рефрен, беспечная,
живая, игривая, стремительная несколько раз
повторяется, ей на смену приходят контрастные
эпизоды. Рефрен начинается легко,
изящно (исполняет 18й такты), потом в
серединке появляется мимолётная
грусть (исполняет 912й такты), и снова музыка
искрится весельем (исполняет 1320й такты).
Рефрен появляется три раза: в начале, в середине и
в конце части. Между его появлениями звучат два
эпизода. Один строится на перекличке решительных, властных аккордов и нежной,
воздушной мелодии (исполняет 2140й
такты). Второй эпизод светлый, радостный,
безмятежный, в конце его музыка как будто
заблудилась, потерялась: один и тот же звук
повторяется неуверенно, затаённо, но вот снова
стремительно врывается рефрен, весело, с шуткой,
жизнерадостно, с блеском заканчивая сонату.
Когда слушаешь эту прекрасную музыку,
вспоминаются строки, посвящённые русскому
композитору, пианистувиртуозу, педагогу,
дирижёру Антону Григорьевичу Рубинштейну.
Игры упоительной звуки текли.
Мы в нежном восторге внимали.
Все радости неба, все горе земли
Те звуки в себе отражали.
Пленять нас и трогать им было дано: Пред ними стихали сомненья,
И было так много обид прощено
И пролито слёз умиленья!
О, пусть нас уносит волшебной игрой
Туда, в те надзвёздные дали,
Где нет ни вражды, ни тревоги земной,
Ни зла, ни борьбы, ни печали!
Это стихотворение написал великий князь
Константин Константинович Романов,
принадлежавший к царствующему дому,
замечательный русский поэт и музыкант. Свои
стихи он подписывал инициалами К. Р. В. А. Моцарт. Симфония № 40 соль минор
1е занятие
Программное содержание. Познакомить детей с
жанром симфонии.
Ход занятия:
П е д а г о г. Вы много раз слышали 40ю
симфонию В. А. Моцарта. Наверняка эта музыка
нравится вам. Она очень красивая, душевная,
трепетная. Недавно вы познакомились с сонатой ре
мажор Й. Гайдна. Симфония  эта та же соната, но
написанная для оркестра. В ней несколько частей,
чаще всего четыре. Первая часть, как и соната, пишется в сонатной форме: состоит из трёх
разделов (экспозиции, разработки и репризы).
В экспозиции  несколько тем (главная, связующая,
побочная и заключительная), которые как бы
являются «действующими лицами» или
персонажами повествования. У каждой из них свой
характер.
Вторая часть симфонии  медленная, лирическая.
Третья  менуэт (иногда вместо менуэта в
симфонии бывает скерцо).
Четвертая часть – финал  быстрая, стремительная.
Послушайте первую часть симфонии, постарайтесь
проследить за тем, как меняется характер музыки
при появлении новых мелодийтем. (Звучит
первая часть, педагог привлекает внимание
детей к смене настроений. Затем дети слушают вторую, третью и четвертую части
симфонии во фрагментах и определяют
характер музыки.)
2е занятие
Программное содержание. Познакомить детей с
первой частью симфонического цикла.
Ход занятия:
П е д а г о г. Сегодня мы послушаем первую часть
симфонии и поговорим о ней поподробнее  о
характере, настроениях основных мелодий и
разделов этой части. Какого характера главная
тема? (Звучит фрагмент.)
Д е т и. Нежная, взволнованная.
П е д а г о г. Да, трепетная, задушевная,
взволнованная, молящая тема всё время
прерывается решительными и угрожающими интонациями. После главной звучит связующая
партия  настойчивая, энергичная,
активная. (Звучит фрагмент.)
Побочная партия мягкая, нежная, робкая, изящная,
трогательная, она звучит легко, прозрачно,
воздушно. (Звучит фрагмент.)
Заключительная партия сердито, напористо
сметает этот островок нежности и покоя. Она
похожа на главную тему, но звучит более
тревожно, беспокойно, взволнованно. (Звучит
фрагмент.)
Так заканчивается первый раздел сонатной формы
 экспозиция.
Второй раздел  разработка. Она вся построена
только на главной теме. Но её характер всё время
меняется. То она звучит неуверенно, робко,
нерешительно, тревожно, то жалобно. Внезапно мелодию перебивает напористая, мужественная,
решительная тема. (Звучит фрагмент.) В конце
разработки жалобно мелькают интонации главной
темы, всё затихает, замирает.
Начинается реприза. (Звучит фрагмент.) Реприза
похожа на экспозицию, но она ещё более
драматичная, смятенная, встревоженная. (Звучит
фрагмент.)
3е занятие
Программное содержание. Познакомить детей со
второй, третьей и четвёртой частями
симфонического цикла.
Ход занятия:
П е д а г о г. Как звучит вторая часть симфонии
Моцарта, какая она по
настроению? (Исполняется фрагмент.) Д е т и. Спокойная, задумчивая.
П е д а г о г. Да, эта часть проникнута настроением
мечтательности, она светлая, зыбкая.
Третья часть симфонии  менуэт. Менуэт  это
старинный французский танец, который
исполняется маленькими шажками, церемонно, с
поклонами и приседаниями. Этот же менуэт
совсем не похож на галантный танец, он скорее
напоминает суровое шествие, звучит грозно,
встревоженно, сурово, решительно, мощно.
(Звучит фрагмент.) Средняя часть менуэта
прозрачная, безоблачная, светлая, нежная,
ласковая, воздушная (звучит фрагмент).
Четвёртая часть симфонии (финал) перекликается
по настроению и по интонациям мелодий с первой
частью. Стремительная, мечущаяся тема
прерывается грозными аккордами, взволнованными и драматичными. (Звучит фрагмент.) Затем
наступает просветление, звучит лучистая, нежная
тема. (Звучит фрагмент  побочная партия.) И
снова музыка становится беспокойной, тревожной,
смятенной, гневной, возбуждённой. (Звучит
фрагмент заключительной партии, разработки.) Музыкальный момент
1е занятие
Программное содержание. Познакомить детей с
жанром музыки  музыкальный момент.
Ход занятия:
П е д а г о г. Вы знаете, что музыкальные
произведения могут быть написаны в разных
жанрах: прелюдия, ноктюрн, юмореска. Сегодня я
познакомлю вас с ещё одним музыкальным жанром
 музыкальный момент. Музыкальный момент  это небольшая инструментальная пьеса, в которой
могут быть выражены разные переживания
человека: лёгкая грусть и грустьскорбь,
взволнованность и тревога.
Впервые в музыке это название  музыкальный
момент  появилось у крупнейшего австрийского
композитора Франца Шуберта. Шуберт писал
музыку, в которой разные чувства человека
выражены с необыкновенной искренностью и
простотой. Любимый жанр Ф. Шуберта  песня. В
своих песнях композитор раскрывал все тонкости
души человека, его огромный внутренний мир.
Одну из песен Ф. Шуберта вы уже знаете. Это
знаменитая «Ave, Maria». (Звучит фрагмент.)
Ф. Шуберт создал и крупные произведения:
симфонии, увертюры, сонаты, хоры, и небольшие
пьесы для фортепиано: экспромты, вальсы, музыкальные моменты. Любовь композитора к
песне проявилась и в том, что он умел в своих
произведениях создавать очень красивые и
разнообразные мелодии.
Ф. Шуберт учился музыке с восьми лет  пел в
хоре, играл на органе. Позже он преподавал,
сочинял свою замечательную музыку. Умер Ф.
Шуберт очень рано, совсем молодым человеком, в
31 год. Он умер в бедности и нищете. Но музыка
его за душевность, простоту и искренность любима
людьми всего мира.
Послушайте «Музыкальный момент» Ф. Шуберта
фа минор и скажите, какая музыка по
характеру. (Пьеса исполняется педагогом или
звучит в записи.)
Д е т и. Шутливая, нежная, добрая. П е д а г о г. Вы услышали, какая в этой пьесе
красивая мелодия  изящная, танцевальная, милая,
обаятельная. Она звучит то с нежной грустью, то
шутливо, то ярко, решительно, игриво, то очень
хрупко и легко. В этой музыке много украшений
(мелких, лёгких звуков), которые придают ей
утончённость и изысканность, делают её очень
красивой. (Исполняет фрагмент.) Этой пьесой
любуешься как драгоценной, тонко и с
мастерством сделанной вещью, хочется
рассматривать в ней каждый узор и завиток,
следить, как она искрится и переливается. (Звучит
фрагмент, затем вся пьеса целиком.)
А сейчас послушайте другой «Музыкальный
момент. Его написал русский композитор Сергей
Васильевич Рахманинов. Какая по настроению эта
пьеса? (Звучит запись.) Д е т и. Таинственная, жалобная, грустная.
П е д а г о г. Да, в этом «Музыкальном моменте»
выражено чувство душевного смятения,
порывистости, безысходной печали. (Пьеса звучит
повторно.)
2е занятие
Программное содержание. Учить детей
сравнивать контрастные пьесы одного жанра,
расширять представления детей о чувствах
человека.
Ход занятия:
П е д а г о г. На прошлом занятии вы слушали две
пьесы «Музыкальный момент» разных авторов
австрийского композитора Франца Шуберта и
русского композитора Сергея Васильевича
Рахманинова. Рахманинов  знаменитый русский композитор был
и великим пианистомвиртуозом. Слава о нём
разносилась по всему миру. Он давал концерты как
пианист и дирижёр в России и за рубежом. С.
Рахманинов начал заниматься музыкой очень рано,
в четыре года, сначала со своей матерью, потом с
другими педагогами, он с увлечением и любовью
сочинял музыку. С. Рахманинова считают
продолжателем идей творчества П. Чайковского,
как бы его «музыкальным наследником».
Его произведения, как и музыка П. Чайковского,
искренни и лиричны, в них с открытостью, ярко
выражены разные человеческие чувства. Поражает
красота и разнообразие мелодий С. Рахманинова.
Они славятся своей «бесконечностью», широтой,
похожи на русские просторы. Большое значение в
его музыке играет ритм  иногда чёткий, иногда суровый и властный. Когда мы слушаем музыку С.
Рахманинова, перед глазами часто встают образы
русской природы. Неслучайно композитора
называли «Левитаном русской музыки». Его
произведения также поэтичны, как картины
замечательного русского художника И. Левитана.
Но в них, пожалуй, больше трагического и
драматичного, чем в лирических пейзажах
художника.
С. Рахманинов написал много крупных
произведений: оперы, симфонии, концерты,
сонаты, кантаты для хора и оркестра. Он создал и
множество фортепианных пьес, а также романсов.
Послушайте «Музыкальный момент» № 2 ми
бемоль минор С. Рахманинова, с которым вы
познакомились на прошлом занятии, и скажите, как
меняется настроение музыки? (Звучит запись.) Д е т и. Сначала музыка нежная, грустная,
взволнованная, жалобная, а в середине  грозная,
страшная, мрачная и жалобная.
П е д а г о г. Да, в пьесе три части. Она начинается
и заканчивается порывисто, смятенно. На фоне
таинственных, стремительно несущихся,
мелькающих, беспокойных, мятущихся звуков
мелодия жалуется, плачет, молит о чёмто. В
средней части слышны грозные, бушующие
интонации. Мощные аккорды  остановки
прерывают движение, звучат зловеще, неумолимо,
мятежно, гневно, как яростные порывы ветра, а
мелодия жалобно разговаривает с ними. И снова
слышится музыка первой части пьесы: на зыбком,
ажурном, обволакивающем фоне (как будто
сыплется и сыплется снег, и метель заносит всё
вокруг) трепетно и жалобно звучит мелодия. Боль, чувство печали не утихают к концу пьесы, и
мелодия попрежнему звучит щемяще и
пронзительно горестно, жалобно, с мольбой. В
самом конце пьесы слышен отчаянный вопрос и
мрачные, грустные аккорды  в
ответ. (Исполняется фрагмент, затем вся пьеса
целиком.)
А какого характера «Музыкальный момент» Ф.
Шуберта? (Исполняется пьеса.)
Д е т и. Изящный, лёгкий, танцевальный.
П е д а г о г. Как меняется характер музыки?
Д е т и. В середине она звучит ярче, смелее.
П е д а г о г. Средняя часть пьесы похожа на
вариации. В первой вариации мелодия звучит
звонко, игриво, беспечно (играет 1118й
такты), а во второй  ликующе, восторженно, жизнерадостно (играет 1926й такты). Но вот
снова появляется начальная мелодия  нежная,
грациозная, обаятельная, с оттенком светлой
грусти, лучистая и трогательная, добрая,
приветливая, ласкающая. Постепенно начинают
многократно повторяться отдельные интонации
мелодии, она как бы удаляется, прощается с нами,
звучит всё мягче, нежнее, неувереннее, робко,
затихает и исчезает в конце. (Звучит
фрагмент.) Эта пьеса совсем небольшая,
короткая. Музыка как бы промелькнула и исчезла.
Послушайте «Музыкальный момент» Ф. Шуберта и
попробуйте движениями рук передать смену
характера музыки. (Звучит пьеса.)
3е занятие Программное содержание. Учить детей
передавать характер музыки в двигательных
импровизациях.
Ход занятия:
П е д а г о г. Мы сравнивали с вами два
«Музыкальных момента»  Ф. Шуберта и С.
Рахманинова. Эти произведения, хоть и носят одно
название  «Музыкальный момент», очень разные
по настроению. В «Музыкальном моменте» С.
Рахманинова выражена целая буря чувств
смятение, порыв, отчаяние, мольба, а пьеса Ф.
Шуберта  милая, тонкая, изящная,
танцевальная. (Исполняются пьесы, дети
высказываются о характере частей пьес.)
Пьеса Ф. Шуберта танцевальная и изящная.
Давайте потанцуем под музыку, попробуем
передать в движениях её характер. (Звучит пьеса.) Модест Мусоргский. Старый замок
1е занятие Программное содержание. Учить детей
чувствовать настроение музыки, различать
выразительные средства, создающие образ.
Ход занятия:
П е д а г о г. Вы когданибудь видели старый
замок? Каменные толстые стены, высокие башни,
причудливые, удлинённой формы окна с резными
решётками...
Замок обычно стоит в живописном месте, на
высокой горе. Он суровый, мощный, обнесён
оградой  толстыми стенами, валами, рвами.
Послушайте, как музыка может нарисовать
картину старого замка в исполнении
симфонического оркестра. Слушание: Модест Мусоргский. «Старый замок»
из цикла «Картинки с выставки» (в исполнении
симфонического оркестра).
Эту пьесу написал замечательный русский
композитор Модест Петрович Мусоргский. Она
входит в его цикл «Картинки с выставки». С
некоторыми пьесами из этого цикла вы уже
знакомы.
Пьеса интересна тем, что музыка без помощи слов
очень выразительно изображает картину мрачного,
сурового старинного замка, и мы чувствуем какой
то необыкновенный дух таинственности, старины.
Словно замок виднеется в тумане, окружён
ореолом загадочности, волшебства. (Пьеса
исполняется повторно.)
2е занятие Программное содержание. Развивать творческое
воображение детей, умение выразить в слове,
рисунке характер музыки.
Ход занятия:
П е д а г о г.  Послушайте пьесу, в которой музыка
рисует картину старого замка в исполнении на
фортепиано (исполняет пьесу, дети вспоминают
её название).
Слушание: Модест Мусоргский. «Старый замок»
из цикла «Картинки с выставки» (в фортепианном
исполнении).
П е д а г о г.  А как вы думаете, в этом замке кто
нибудь живёт или он заброшенный,
нежилой? (Исполняет фрагмент.)
Д е т и. В нём никого нет, он заброшенный, пустой. П е д а г о г. А почему вы так думаете, как музыка
рассказала об этом?
Д е т и. Музыка застывшая, грустная, тихая,
медленная, таинственная.
П е д а г о г. Да, музыка звучит загадочно,
волшебно, будто всё замерло, заснуло. Один и тот
же звук в басу тихо и монотонно повторяется,
создавая характер оцепенения, загадочности.
Мелодия на этом мрачном, сонном волшебном
фоне звучит грустно, заунывно, иногда с
некоторым волнением, будто ветер завывает в
пустых покоях замка. И снова всё замирает,
остаётся без движения, стихает...
Вы знаете сказку о спящей красавице? В ней
рассказывается о том, как принцесса, уколов палец
веретеном, заснула на много много лет. Её заколдовала злая волшебница. Но доброй
волшебнице удалось смягчить колдовство, и она
предсказала, что принцесса проснётся, когда её
полюбит прекрасный юноша. Вместе с принцессой
заснули все, кто был в замке на балу. Замок
погрузился в оцепенение, зарос, затянулся
паутиной, пылью, всё замерло на сотни
лет... (Звучит фрагмент.) Может быть,
композитор хотел изобразить такой замок или
другой  замок Кощея Бессмертного, в котором нет
ничего живого, замок мрачный, страшный,
унылый? (Звучит фрагмент.)
Придумайте свою сказку про старинный замок,
чтобы она была близкой по духу, по настроению
этой музыке, и нарисуйте замок, который
возникает в вашем воображении, когда вы слушаете эту музыку. (Пьеса исполняется
повторно.)
ПРИРОДА И МУЗЫКА
Утро (часть 2 )
1е занятие
Программное содержание. Учить детей различать
изобразительность музыки.
Ход занятия:
П е д а г о г. Великий русский композитор Модест
Петрович Мусоргский во вступлении к опере
«Хованщина» очень интересно, своеобразно
изобразил в музыке утро. Это вступление он назвал
«Рассвет на Москвереке». Это пример изумительной «музыкальной живописи»
изображения в музыке просыпающейся русской
природы. Слышатся крики петухов, видится
восход солнца. Звон колоколов, с которых
начиналось раньше утро, сзывает людей в церковь.
Мощные колокола, которые слышны в этой
музыке, символизируют силу Руси, её могущество,
несокрушимость. (Звучит вступление.)
2е занятие
Программное содержание. Учить детей различать
форму произведения, изобразительность музыки.
Ход занятия:
П е д а г о г. Послушайте внимательно Вступление
к опере М. Мусоргского «Хованщина» и скажите,
как меняется характер музыки, сколько частей в
этом произведении? (Звучит вступление.) Д е т и. Сначала музыка нежная, светлая,
прозрачная, а в середине, когда слышны колокола,
 громкая, сильная, мощная, суровая, могучая.
Потом всё затихает, и опять музыка звучит
спокойно, светло. В произведении три части.
П е д а г о г. Да, картину просыпающейся природы
как бы окаймляет мощный колокольный звон.
Раньше на Руси было множество церквей. Их
золотые купола искрились на солнце.
Вся старая Москва красовалась обилием храмов –
маленьких церквушек и больших соборов. Перед
каждой службой город звенел на разные лады (у
каждого колокола  свой голос: тоненький,
звенящий или яркий переливчатый, или грозный,
гулкий, мощный). Такой музыкой была наполнена
старая Москва. Каждый день начинался с колокольного звона. В
этом произведении слышится перезвон маленьких
колоколов и огромного, очень мощного, гулкого,
тяжёлого колокола. На этом фоне звучит очень
красивая мелодия, похожая на русскую
песню. (Звучит фрагмент, потом всё
вступление.)
3е занятие
Программное содержание. Учить детей
вслушиваться в выразительные музыкальные
интонации, различать изобразительность музыки,
сравнивая произведения, близкие по названиям, но
контрастные по содержанию.
Ход занятия:
П е д а г о г. Вам уже знакомо произведение М.
Мусоргского «Рассвет на Москвереке». Как замечательно в музыке передаётся картина
пробуждающейся природы! (Звучит фрагмент.)
Прислушайтесь, в самом начале вступления
мелодия поднимается вверх, передаётся от низких,
сумрачных виолончелей к светлым скрипкам. Это
звучит как первые проблески света
просыпающейся природы. Дрожащие нежные звуки
скрипок так похожи на пробивающийся свет. Они
изображают волшебно красивую картину
пробуждения, рассвета. Мелодию, похожую на
русскую народную песню, играет светлая флейта, а
в оркестре мелькают звуки, напоминающие
гусельные переборы (звучит фрагмент).
Вдали покрикивают петухи, и светлые искристые
бликиогоньки игриво отражаются в воде. (Звучит
фрагмент.) Эта музыка повторяется дважды:
сонно, мягко звучит песенная мелодия, слышится вдали крик петухов и поблёскивают на воде
светлые, игривые лучики или брызги. Но теперь, во
второй раз, мелодия, похожая на русскую песню,
звучит гораздо увереннее, распевнее. Она как бы
окрепла, стала сильной. Картина восхода солнца
живо встаёт перед глазами. (Звучит первая часть
вступления к опере.)
В средней части этого произведения появляются
колокола. (Звучит фрагмент.)
А как тепло после сурового колокольного звона
поют опять скрипки! (Звучит фрагмент третьей
части.)Мелодия поднимается вверх и расцветает.
Скрипки и флейты звучат светло и нежно.
Отдельные отрывистые звуки, словно капли или
блики на воде, заканчивают вступление к опере
«Хованщина»  «Рассвет на Москвереке». (Звучит
фрагмент, затем произведение целиком.) А сейчас давайте сравним это произведение с
другим, имеющим похожее название  «Утро»
норвежского композитора Эдварда Грига. «Утро»
это тоже, как и у Мусоргского, вступление к
большому произведению  к четвёртому действию
драматической поэмы Г. Ибсена «Пер Гюнт».
Норвегия  северная страна с очень красивой
природой, горами, долинами. Эдвард Григ в своей
музыке часто воспевал красоту норвежской
природы, которую очень любил. В «Утре» мелодия
напоминает норвежские народные пастушьи
наигрыши  светлые, простые, посеверному
сдержанные. Основную мелодию играют по
очереди, перекликаясь, два инструмента  флейта и
гобой. Оба эти инструмента напоминают пастушьи
свирели. Флейта  более тоненькую, а гобой
звучащую чуть ниже. С разговора этих двух инструментов начинается «Утро» Грига. (Звучит
запись.)
А какая средняя часть этого произведения (звучит
фрагмент)?
Д е т и. Громкая, яркая, как будто встаёт
солнышко, освещает всё вокруг.
П е д а г о г. Да, середина звучит восторженно,
ярко. Когда слышишь тёплый тембр струнных
инструментов – скрипок и виолончелей, кажется,
что сияющие лучи солнца блещут и переливаются.
Сам композитор образно говорил, что в этой
музыке он хотел изобразить «солнце сквозь
облака». Какими разноцветными, нежными и
яркими краскамизвуками нарисовал Э. Григ эту
чудесную картину! (Фрагмент средней части
звучит повторно.)

intro:
1-е занятие
Программное содержание. Познакомить детей с музыкой балета, с сюжетом сказки. Учить детей чувствовать характер музыки.
Ход занятия:
П е д а г о г. Вы слушали фрагменты из сказки-балета П. И. Чайковского«Лебединое озеро». Давайте познакомимся с другим его балетом – «Щелкунчик».
Щелкунчик - это забавный человечек, который щелкает орешки своими игрушечными зубами. Его принесли в подарок детям среди других игрушек к Новому году. Он был одет в военный мундир. Девочке Мари он очень понравился. Она брала маленькие орешки, чтобы Щелкунчику нетрудно было их расколоть. Но её брат решил попробовать расколоть самый большой орех, и Щелкунчик сломался. Мальчик швырнул Щелкунчика под ёлку и забыл о нём.

title: Урок: Пётр Ильич Чайковский. Балет «Щелкунчик»