extracted_text:
«СКАЗКА В ПРОИЗВЕДЕНИЯХ РУССКИХ
ХУДОЖНИКОВ»
Ц е л и : ознакомить   с   произведениями   изобразительного   искусства;   развивать
образное мышление, речь, зрительную память, умение анализировать свои впечатления;
побуждать интерес к декоративнооформительской графике.
О б о р у д о в а н и е :
И з о б р а з и т е л ь н ы й   р я д:   репродукции   –   В.   М.   Васнецов   «Богатыри»,   «Три
царевны подземного царства», «Коверсамолет», «Аленушка», «Иванцаревич на Сером
Волке», «Снегурочка»; И. Я. Билибин «Белая уточка»; М. А. Врубель «Пан», «Демон», «К
ночи»,   «Богатырь»;   индивидуальные   карточки   с   фрагментами   репродукций   картин
художников, изученных на уроке.
Х о д   у р о к а
I. Организация класса.
1. П р и в е т с т в и е   у ч а щ и х с я .
2. П р о в е р к а   г о т о в н о с т и   к уроку.
II. Постановка темы урока.
–  Сегодня   у   нас   необычный   урок   –   мы   не   будем   рисовать.   Сегодня   мы   с   вами
совершим путешествие в сказочный мир, созданный известными русскими художниками.
III. Актуализация знаний учащихся.
 Вы все любите сказки, а почему?
Сказки тесно связаны с национальными преданиями, поэтому зачастую творческие
люди   заимствуют   сказочные   сюжеты   при   создании   своих   произведений.
Историческое   наследие   наших   предков   –   народное   творчество   –
называется фольклором.
IV. Вводная беседа.
С л о в о   у ч и т е л я. Образы, рожденные поэтическим творчеством народа, заняли
большое   место   в   произведениях   многих   выдающихся   представителей   русской
литературы  и  искусства  XIX века,  например в поэзии А. С. Пушкина. Ярким примером
обращения   к   образам   национального   фольклора   можно   считать   также   творчество
композиторов М. И. Глинки и Н. А. РимсковаКорсакова.
Чрезвычайно   велик   был   интерес   к   народному   искусству   крупнейших   художников
прошлого столетия. Результаты их творческих усилий оказались столь значительны, что и по сей день в нашем сознании фольклорная тема связывается с творчеством целого
ряда художников того времени: живописцев Виктора Михайловича Васнецова, Михаила
Александровича Врубеля, графика Ивана Яковлевича Билибина и многих других.
V. Анализ творчества В. М. Васнецова.
Виктор Михайлович Васнецов (1848–1926) родился в семье священника, страстного
любителя   природы.   Отец   с   детства   привил   своим   сыновьям,   будущим   художникам
Виктору   и   Аполлинарию,   чувство   восхищения   красотой   родной   природы.   Родина
Васнецова   до   сих   пор   славится   своими   сказочниками,   мастерами   народного
изобразительного творчества.
Васнецов   учился   в   Петербурге,   а   потом   переехал   в   Москву.   Сама   Москва   с   ее
Кремлем, старинными храмами и монастырями – «живая история» России, она служила
ему неиссякаемым источником вдохновения. Именно в Москве работал художник над
своими   широко   известными   картинами   «Три   царевны   подземного   царства»,   «Ковер
самолет»,   «Аленушка»,   «Иванцаревич   на   Сером   Волке».   В   1894   году   Васнецов
выстроил себе дом  с  громадной  мастерской,  в  котором  и  завершил  продолжавшуюся
в течение многих лет работу над своим любимым детищем – картиной «Богатыри».
Мир   васнецовской   фантазии   его   современниками   был   принят   далеко   не   сразу.
Многие забывали, что он рисовал сказочный сюжет, и ругали за несоответствие его
жизни.
В   1898   году   Васнецов   завершил   затянувшуюся   на   многие   годы   работу   над
картиной «Богатыри». Эту работу он считал своим творческим долгом, обязательством
перед   родным   народом.   Если   вести   счет   от   первого   эскиза   (1876),   то   работа   над
«Богатырями»   продолжалась   (с   большими   перерывами)   свыше   двадцати   лет.
«Богатыри»   завершили   поиски   Васнецова,   связанные   с   решением   историкобылинной
темы.
Сам   Васнецов   так   определил   замысел   картины:   «…картина   моя   «Богатыри»   –
Добрыня, Илья и Алеша Попович на богатырском выезде примечают в поле, нет ли где
ворога, не обижают ли где кого».
Художнику   удалось   создать   действительно   яркий   былинный   образ   народной
богатырской силы, способной защитить родную землю от любого врага.
Полон спокойной мощи крестьянский сын Илья Муромец, воплощающий в себе силу
народную; зорко всматривается он вдаль изпод руки, на которой легко висит огромная
палица.   Под   стать   ему   и   могучий   черный   конь,   как   вкопанный   стоит   он   под   своим
мощным седоком.
Добрыня Никитич – воплощение силы духа народа. Его правая рука уже вынимает
меч из ножен, он весь подобрался, готовый к битве. И конь под ним такой же чуткий,
готовый повиноваться воле мудрого наездника.
Задумался о чемто Алеша Попович, один из самых хитроумных, ловких и любимых
народом героев. Он слегка ослабил повод, и конь под ним наклонил голову к высокой
степной траве. Но уверенно снимает лук богатырская рука Алеши Поповича, и стрела у
него всегда наготове. Д о п о л н и т е л ь н ы й   м а т е р и а л
«БОГАТЫРИ»
Огромную роль в картине «Богатыри» играет пейзаж. Степь, поросшая желтеющей
травой,   вдали   холмы,   дремучие   леса,   низкое,   холодное,   пасмурное   небо.   Пейзаж   в
картине   Васнецова   –   это   эпически   величавый   образ   Руси,   раскинувшейся   от   южных
степей до дремучих северных лесов. Это образ могучей Родины великого народа.
В   картине   «Богатыри»   художник   переплел   между   собой   поэтический   вымысел   и
живую реальность. Так, в основу образа Ильи Муромца он положил облик крестьянина
Ивана Петрова (портрет 1883 года), человека богатырской наружности. Превосходный
этюд, написанный в Подмосковье, послужил прообразом пейзажного фона картины.
К   лирической   линии   творчества   В.   М.   Васнецова   относятся   картины   на   сюжеты
русских сказок. Нужно заметить, что обращение с сюжетом у Васнецова было очень
вольное,   ему   важнее   всего   был   поэтический   дух,   нежели   прямое   следование
литературному первоисточнику или фольклорной традиции.
«ТРИ ЦАРЕВНЫ ПОДЗЕМНОГО ЦАРСТВА»
Например, его картина «Три царевны подземного царства» не связана прямо ни с
одной русской народной сказкой, а представляет собой скорее миф, созданный самим
художником на тему о несметных богатствах родной земли.
Извечная  мечта  народа  о  покорении сил  природы,  об  овладении ее  богатейшими
дарами, о завоевании для себя земного счастья нашла отражение в этом произведении.
Картина   «Три   царевны   подземного   царства»   –   олицетворенное   изображение
богатств, заключенных в земных недрах (золото, драгоценные камни, каменный уголь).
Фигуры   трех   красавиц   царевен   рисуются   над   раскрытыми   недрами   земли   на   фоне
пламенеющего закатным заревом неба.
Прекрасны царевназолото и царевнадрагоценные камни. Надменно сторонятся они
своей скромной сестрицы, одетой в черное платье, но не она ли, олицетворяющая собою
уголь, полная таинственного очарования, есть подлинное богатство земли?
«КОВЕРСАМОЛЕТ»
Мифология, народное творчество явились главным источником познания народных
стремлений.
О коврахсамолетах фантазия сказочников знала за десятки веков до изобретения
аэроплана; о чудесных скоростях передвижения в пространстве предвещала задолго до
паровоза,   до   газо   и   элекотромотора.   Извечная   мечта   людей   о   полетах   в   небо
вдохновила В. М. Васнецова на создание картины «Коверсамолет».
Высоко над землею, словно чудесная гигантская птица, парит коверсамолет. Как
могучие крылья в плавном размахе, взметнулись его края. Далеко внизу необъятной
ширью лежит земля, окутанная предрассветной дымкой тумана. Впечатление   сказочности,   необычности   усиливается   освещением.   Яркое   сияние
клетки  с жарптицей   и далекий  еще, только  наступающий  рассвет  придают  природе
таинственное очарование.
«ИВАНЦАРЕВИЧ НА СЕРОМ ВОЛКЕ»
В   1889   году   Васнецов   написал   картину   «Иванцаревич   на   Сером   Волке».   В   ней
художник обратился к сюжету известной сказки: Серый Волк помогает Ивануцаревичу
совершить множество трудных дел, выпавших на его долю.
В картине Васнецова царевич, бережно обняв Елену Прекрасную, скачет на Сером
Волке сквозь дремучую чащу расступающегося перед ним сказочного леса.
«АЛЕНУШКА»
Однако самой большой удачей художника в его работе над сказочными сюжетами,
безусловно, стала знаменитая «Аленушка». Работая над ней, Васнецов не ставил перед
собою   цель   –   создать   произведение,   иллюстрирующее   какуюнибудь   определенную
сказку, например, широко известную сказку «Сестрица Аленушка и братец Иванушка».
«Крестьянская девочка сидит, пригорюнившись, на белом камне, над темным лесным
омутом. Она захвачена таинственным очарованием лесной чащи с ее сумраком, тишиной,
темной гладью поверхности омута, с неподвижно лежащими на ней осенними листьями.
Под   воздействием   этого   очарования   и   сама   Аленушка   как   бы   преображается,
превращаясь из простой деревенской сироты в поэтическое существо, отражающее в
своем внутреннем мире таинственную жизнь леса, сливающееся с этой жизнью в своих
мыслях и чувствах».
Васнецову необыкновенно удались этюды к «Аленушке» – пейзажные, в их числе
«Затишье».   В   этом   этюде   изображена   сокровенная   глубина   елового   леса.   А   также
удались этюды для образа самой Аленушки. На одном из них изображена светловолосая
крестьянская девочка, сидящая на траве, в той же позе, что и героиня картины. Только в
картине   она   старше,   ее   печаль   глубже,   она   нераздельно   связана   с   окружающей
природой.
«СНЕГУРОЧКА»
В 1899 году В. М. Васнецов написал картину «Снегурочка», в которой изобразил
сказочную   героиню   в   парчовой,   отороченной   мехом   шубке   на   фоне   таинственного
заснеженного ночного пейзажа.
Тема Снегурочки прошла через многие годы творчества Васнецова. Еще в 1881–1882
годах он исполнил декорации и костюмы для любительского спектакля по пьесесказке
А. Н. Островского «Снегурочка», поставленной С. И. Мамонтовым на домашней сцене. В
1885–1886   годах   выполнил   декорации   для   одноименной   оперы   Н.   А.   Римского
Корсакова, показанной на сцене Московской частной оперы.
Известно, что В. М. Васнецов с удовольствием взялся за эту работу. Его радовала
встреча с поэтическим вымыслом, с мотивами русского фольклора.  Он  с  вдохновением
писал  декоративные  задники – опушку леса, голубую, залитую лунным светом снежную
равнину с деревушкой вдали. Особенно   поразил   всех   дворец   царя   Берендея,   поистине   сказочный,   весь
разукрашенный, живо напоминающий игрушки богородских резчиков и древнерусские
терема.
В костюмах Васнецов также стремился соединить достоверность и фантазию. Для
этого
одежды.
А   в   оперном   спектакле   были   использованы   подлинные   костюмы   крестьян   Тульской
губернии.
использовал
мотивы

народной
русской

он

Работа   Васнецова   над   «Снегурочкой»   была   лишь   одним   из   проявлений   живого   и
очень глубокого интереса к народному творчеству, который захватил в это время многих
представителей русской художественной интеллигенции. Они с настоящей жадностью
начали   собирать   произведения   народного   ремесла,   изучать   памятники   деревянного
зодчества и т. п. В это же время делаются неоднократные попытки создать особый стиль
в архитектуре и  декоративноприкладном  искусстве, в основе  которого  должны были
лежать подлинные мотивы народного творчества.
Д о п о л н и т е л ь н ы й   м а т е р и а л
АРХИТЕКТУРА
В   этом   смысле   характерны   опыты   В.   М.   Васнецова   в   области   архитектуры:
сооружение  по его  рисункам избушки на курьих  ножках  в Абрамцеве, его  участие в
работе   по   созданию   абрамцевской   церкви,   облик   которой   был   выдержан   в   стиле
новгородской архитектуры XII века. Но, пожалуй, самым значительным архитектурным
детищем   В.   М.   Васнецова   стал   фасад   Третьяковской   галереи,   исполненный   по   его
проекту в 1900–1901 годах. Кирпичнокрасные стены, белокаменные украшения, яркий
майоликовый фриз, высокие теремные крыши, парадное трехчастное крыльцо с резными
дубовыми   дверями   и,   наконец,   рельеф   с   изображением   святого   Георгия   на   коне,
побеждающего дракона (старый герб Москвы), – все это придает зданию галереи очень
нарядный облик, вызывает  в памяти красочные  образы  московской архитектуры XVII
века.
Многое  сближает  таких,  казалось  бы,  не  сходных  между  собой художников,  как
В.   М.   Васнецов   и   М.   А.   Врубель,   когда   они   обращаются   к   образам   русского
фольклора,   но   еще   большее   их,   бесспорно,   разделяет.   В.   М.   Васнецов   открыл   для
русского искусства специфический мир образов народной поэзии.
VI. Анализ творчества М. А. Врубеля.
Михаил Александрович Врубель (1856–1910) принадлежал уже к иной, куда более
сложной эпохе русской жизни, к художникам нового поколения.
М.   А.   Врубель   родился   в   г.   Омске   в   1856   году   и   с   раннего   детства   живо
интересовался   живописью   и   музыкой.   Уже   в   эти   годы   он   получил   первые   навыки   в
изобразительном   искусстве   в   Петербургской   школе   Общества   поощрения   художеств,
затем у частного преподавателя в Саратове, а позднее в Одесской школе рисования.
Прежде чем в 1880 году 24летний Врубель поступил в Академию художеств, он окончил
юридический факультет Петербургского университета.
Врубель пришел в искусство зрелым, широко образованным человеком, и это помогло
ему найти свою дорогу в художественном творчестве. Жизненный и творческий путь М.
А. Врубеля был, на редкость, сложен, а конец – поистине трагичен. В 1910 году Врубель умер,   прожив   последние,   самые   тяжелые   годы   в   постоянной   борьбе   с   мучительным
психическим недугом, а в самом конце жизни лишился зрения.
Уже   в   произведениях   В.   М.   Васнецова   мы   наблюдаем   их   важное   отличие   от
большинства работ его современников: стремление к широкому эпическому обобщению, к
передаче состояния взамен действеннособытийной трактовки сюжета. М. А. Врубель
пошел в этом направлении еще дальше. Сюжет в его картинах не играет уже почти
никакой   роли,   и   это   полностью   распространяется   на   произведения,   исполненные   по
мотивам фольклора или фольклорные по духу.
Главной особенностью творческого  метода  Врубеля является  стремление  слить в
нерасторжимом единстве реальное и фантастическое. Это относится не только к тому,
что художник изображает, но главным образом – как он это делает.
В произведениях Васнецова реальное всегда брало верх над фантастическим, само
же фантастическое  воплощалось чаще  всего  через  сюжет и  в значительно  меньшей
степени за счет самого живописнопластического решения образа.
У Врубеля же все начинается с необычности его художественных приемов, в его
произведениях привлекает внимание особый, не похожий на манеру других художников
способ построения пластической формы.
В   1899   году   М.   А.   Врубель   написал   картину «Пан». Пан   –   античный   бог   лесов   и
пастбищ,   покровитель   охотников  и   пастухов.   Он   бродит   по   лесам   и   горам,   играя   на
изобретенной им свирели. Древние греки изображали Пана безобразным существом с
телом, поросшим шерстью, с козлиными копытами, хвостом и рожками. Врубелевского
Пана   невозможно   представить   в   окружении   южной   природы,   среди   лесов   и   скал
Эллады. Он плоть от плоти того мира, в котором поселил его русский художник, – мира
болотистых   низин,   лесных   чащоб,   тоненьких   трепетных   березок.   Сумрачное   небо,
тяжелый   серп   восточного   месяца,   немая   тишина   ощущаются   в   вечерней   природе,   и
старик Пан неотделим от нее. У него корявая фигура, шерсть на теле. Все напоминает
торчащий   из   земли   пень:   сучки   –   пальцы,   сжимающие   свирель,   его   морщинистое
стариковское   лицо,   голова,   украшенная   чуть   заметными   рожками,   и,   как   завитки
стружек,   волосы,   усы   и   борода.   Глаза   его,   прозрачные,   голубые,   смотрят   какимто
невидящим взглядом и цветом своим перекликаются с цветом воды в речке, мелькающей
в кустах.
Для живописи Врубеля характерна напряженность цвета, не столько передающего
реальные свойства предметов, сколько воплощающего чувства самого художника. Его
искусство   не   повествовательно   по   своему   характеру.   М.   А.   Врубель,   подобно   В.   М.
Васнецову,   стремился   к   созданию   образов   эпического   звучания.   Этим   во   многом
объясняется постоянный интерес художника к древнему монументальному искусству, в
частности, к фрескам и мозаикам древнерусских и византийских мастеров, которые он
изучал в Киеве и Венеции и которые высоко ценил.
Подлинной   поэтической   взволнованностью   отмечен   образ,   созданный   Врубелем   в
картине «К   ночи» (1900).   Ее сказочность   заключена   не   в   сюжете, а   в
одухотворении   природы   могучей   фантазией   художника.   Густой,   какойто   серо
свинцовый тон неба, слабо мерцающий месяц, ржавозеленый цвет густых перепутанных
трав, полыхающие звучным красноватолиловым сиянием огромные цветы чертополоха –
мир ночной степи стал поистине фантастическим. Бронзоворыжие   кони,   по   брюхо   скрытые   высокими   травами,   тревожно
прислушиваются к шорохам ночной природы. Таинственное существо с таким же, как у
коней, бронзовым телом крадется к ним сквозь непролазные заросли. Кто это, пастух
или сказочный дух полей?
В картине Врубеля привлекает и таинственность заключенного в ней настроения,  и
взволнованность   чувств   художника,   которая   невольно   передается   зрителю,   и
ощущение  одухотворенной  красоты  природы, погруженной в вечерний сумрак. Как и в
русской   народной   поэзии,   в   произведениях   М.   А.   Врубеля   тесно   переплетается
фантастическое   и   реальное,   и   из   этого   переплетения   всякий   раз   рождается   новое
художественное качество.
Все  сказанное  выше  может  быть  полностью  отнесено  и  к  произведениям М. А.
Врубеля на темы былинного эпоса. Как и у В. М. Васнецова, у М. А. Врубеля тоже были
свои «богатыри». Это Микула Селянинович, ставший героем большого декоративного
панно,   исполненного   художником   для   Всероссийской   выставки   1896   года,   а
также «Богатырь» (1898).   Его   могучий   богатырь   восседает   на   огромном   коне,   почти
сливаясь с ним. Глыбистая фигура коня как бы вырастает из густой поросли молодого
ельника. Лесная чащоба оказывается далеко внизу, под брюхом огромного коня, а сам он
и сидящий на нем всадник кажутся исполинами, вырубленными из гигантского каменного
монолита.   За   спиной   богатыря   виднеются   тоненькие   березки,   синеет   река,   в   небе
вспыхивают   вечерние   зарницы.   И   кажется   даже,   будто   тревожно   ухают   филины,
сидящие на верхушках молоденьких елей. В картине Васнецова богатыри показаны на
фоне природы – богатырь Врубеля, как бы вырастая из густого переплетения ветвей и
трав, сливается с окружающей природой в нечто от нее неотделимое. Врубель «мыслит
природу и человека как бы сотворенными из одного материала, неразделимыми, и пишет
ли   он   рощу   или   луга,   скалистые   вершины   или   водную   гладь,   ему   всюду   видится
человеческий облик, возникает лицо».
Д о п о л н и т е л ь н ы й   м а т е р и а л
Работая   над   циклом   своих   «Демонов»,   обращаясь   к   сказочным   сюжетам
непосредственно   или   же   через   образы   античной   мифологии   или   пушкинской   поэзии
(«Богатырь», «Пан», «Царевналебедь»), создавая свои собственные сюжеты («К ночи»),
Врубель,   казалось  бы,  уходил   от  современности   с   ее   мучительными   и,   как  казалось
тогда многим, неразрешимыми противоречиями в мир поэтического вымысла.
Это   «бегство   от   действительности»   было   лишь   кажущимся:   лирические   образы
сказочных   героев   Врубеля,   трагический   образ   мятущегося   и   в   конце   концов
поверженного героя («Демон сидящий» – «Демон поверженный») были естественным
порождением   противоречий,
  характерных   для   русской   жизни   последних
предреволюционных десятилетий.
Жажда   искусства   большого,   праздничного,   несущего   людям   подлинную   красоту
привела  Врубеля  в  театр.  В  конце  90х  годов  на  сцене Московской  частной  оперы
С.   И.   Мамонтова   были   поставлены   оперы   Н.   А.   РимскогоКорсакова,   для   которых
Врубель писал декорации, выполнял эскизы костюмов.
Обращение к музыке Н. А. РимскогоКорсакова усилило интерес художника к темам и
сюжетам   русской   народной   поэзии.   Вот   строчки   из   письма   Врубеля   композитору:
«Благодаря Вашему доброму влиянию решил посвятить себя исключительно русскому
сказочному роду». Многие заглавные партии в своих операх Н. А. РимскийКорсаков писал специально
для   выдающейся   русской   певицы   Надежды   Ивановны   ЗабелыВрубель   –   жены
художника.   Она   играла   роль   Волховы   в   «Садко»,   Снегурочки   в   одноименной   опере,
ЦаревныЛебедь в «Сказке о царе Салтане» и др. На полотнах М. А. Врубеля, а также в
его   скульптурахмайоликах   ожили   многочисленные   персонажи   опер   Н.   А.   Римского
Корсакова:   ЦаревнаЛебедь,   Царевна   Волхова,   Снегурочка,   Лель,   Купава,   Мизгирь,
Царь Берендей и др.
Однако   образы,   созданные   Врубелем   в   живописи   и   скульптуре,   не   были
иллюстрациями ни к народным сказкам, ни к произведениям А. С. Пушкина или А. Н.
Островского. Вместе с тем это и не портреты Н. И. Забелы, хотя  она  в  течение  многих
лет   была   подлинной   музой   художника.   Конкретная  натура   и  поэтический   вымысел
присутствуют, слившись и переплавившись в живописнопластические образы сказок,
созданных самим Врубелем.
Кажущаяся необычность художественного языка Врубеля, а также то, что многие
знают о тяжелой психической болезни художника, нередко наводит зрителя на мысль о
том,   что   его   искусство   «больное»,   что   его   фантастика   беспочвенна   и   полностью
оторвана от реальной жизни. Однако все то, что мы знаем о Врубеле, в частности с его
же   собственных   слов,   позволяет   видеть   в   его   искусстве   прочную   связь   с   реальным
миром, позволяет говорить о подлинной любви художника к нему.
VII. Анализ творчества И. Я. Билибина.
У ч и т е л ь. Могучим воинством встали деревья над озером. Будто искусный мастер
вырезал   из   металла   их   вершины.   Как   стежки   вышивальщицы,   протянулись   ветви,
заволновались,   как   живые,   раскинулись   сложным   узором.   Вдали   за   деревьями
скрывается терем, украшенный резьбой да росписью, и в этом чудном мире появляются
белая уточка – заколдованная княгиня и ведьма, ею обернувшаяся. В плавных силуэтах и
звучных цветах будто звучат грустнопевучие слова сказки: «Много плакала княгиня,
много   князь   ее   уговаривал,   заповедовал   не   покидать   высока   терема,   не   ходить   на
беседу   с   дурными   людьми…»   Это   –   иллюстрациязаставка Ивана   Яковлевича
Билибина (1876–1942) к сказке «Белая уточка».
Сказку   или   быль   он   изобразил?   Немногих   деталей   оказалось   достаточно,   чтобы
обычное   сделать   сказочным.   Здесь   нет   резкой   грани   между   сказкой,   народным
искусством и  действительным обликом исконного  края,  а потому пейзаж напоминает
реальный северный вид, в колорите соединяются богатство оттенков русских земель и
нарядность изделий ее мастеров, а на живописном обрамлении изображены орнаменты.
Уже в начале художественного пути Билибин стремился понять родную землю, ее жизнь
в старину.
Тонко и образно она показана в «Белой уточке», которую можно отнести к лучшим
акварелям мастера. (См. Приложение 1.)
Он   писал:   «Основная   линия   моей   художественной   работы   была   мною   найдена   с
первого же шага, и дальше я только развивал и углублял ее». На увлечение Севером во
многом   повлияла   выставка   работ   В.   Васнецова   1899   года,   проходившая   в   Санкт
Петербурге.   После   встречи   с   уже   известным   тогда   национальным   художником   для
Билибина словно открылся будущий путь, связанный с постижением прошлого Руси. Он
уехал   в   Новгород,   а   затем   на   Север.   Это   было   в   1902   году,   когда   Иван   Яковлевич
отправился   в   Вологодскую   губернию,   получив   задание   биографического   отдела
Русского музея. В   том   же   году,   прежде   всего   под   влиянием   этой   поездки,   и   были   созданы   его
иллюстрации к сказке «Белая уточка». Будто портрет Севера создан в них: и дремучие
леса стародавней земли, и ее архитектура, и радость цвета народных росписей, и ритм
северных   вышивок,   хранящих   древнейшие   традиции.   Позднее   Билибин   побывал   в
Архангельской губернии, а в 1904 году – в Олонецкой. В далеком крае ожила для него
сказка – Древняя Русь. Он увидел, «как эти старинные срубленные церкви прилепились
к берегам северных рек, как расставлена деревянная утварь в просторной северной
избе и как деревенские щеголихи наряжаются в старинные наряды». И разве не вторят
высказыванию его графические листы? Так северное искусство стало одной из основ
его художественного языка.
Неутомимый   исследователь   северного   края   в   глухих   деревнях   изучал   забытые
храмы, костюмы, орнаменты, писал о них. В его статьях «Остатки искусства в русской
деревне», «Народное творчество Русского Севера», «Несколько слов о русской одежде
в   XVI–XVII   веках»   звучат   и   восхищение   художника   стародавней,   исконно   русской
красотой, и боль от сознания ее скорой гибели. Как в сказке борются добро и зло, так и
на Севере перед художником предстали и расцветающая красота, и разрушение. Иван
Яковлевич собирал произведения народных мастеров, которых на Севере оставалось
все меньше, а традиции их создания забывались, фотографировал храмы, гибнущие на
его   глазах,   и   северные   творения   оживали   в   его   художественных   работах.   Но   не
скорбный, а радостный, раздольный край изображен на иллюстрации. Такой он хотел
видеть древнюю землю, такой хотел ее сохранить.
Образы Билибина происходят из народного искусства, столь же светлого, яркого, из
понимания сути Севера, изучения художественного языка его мастеров. В иллюстрации
к   «Белой   уточке»   о   созданиях   северян   напоминают   и   характер   рисунка,   в   котором
сказалось влияние орнаментов и росписей, и локальные, четко разграниченные цвета,
напоминающие   сияющий   колорит   народных   росписей   и   эмалей,   и   изображение
бревенчатого терема. Сам мастер определял свою задачу так: «Я должен уловить тот
ритм, который мне в этом сыром материале мерещится, его гармонию, и это будет мое
личное, хотя и в старом каноне данного стиля».
В   переработке   приемов   северного   искусства   он   использовал   несколько путей,
постепенно   постигая   законы   народного   творчества,   и   его   собственная   манера
становилась все более тонкой, емкой, соответствующей старине.
Нередко Билибин воспроизводил в акварелях северные народные произведения. Но
особенным совершенством и сложностью отличается прием, при котором он стилизовал
силуэты   фигур   и   пейзажи   в   духе   северного   искусства,   разрабатывал   орнаменты
согласно законам старины, как в «Белой уточке».
Начиная   с   раннего   периода   и   до   последних   работ,   исполненных   мастером   в
блокадном Ленинграде, он следовал созданиям северян. В блокаду, в бомбоубежище
Академии   художеств,   голодая,   Билибин   продолжал   работать   над   иллюстрациями   к
русским   былинам,   вновь,   как   и   более   сорока   лет   назад,   вдохновляясь   искусством
Севера.   Его   работы,   обычно   выполненные   акварелью,   стали   синтезом   живописи,
графики   и   декоративного   искусства.   Кроме   «Белой   уточки»,   также   им   оформлены
«Сказка о царе Салтане», былина «Вольга», «Сказка о рыбаке и рыбке» А. С. Пушкина,
«Сказка   о   Василисе   Прекрасной»,   былина   «Илья   Муромец   и   Соловейразбойник»   и
другие.   Тонко   перерабатывая   колорит   народных   произведений,   он   пользовался
приемами гравера: набрасывал эскиз, детально прорабатывал композицию, переводил
ее на ватман, а затем проводил четкие контуры изображений и только потом применял
акварель и тушь. Эта   иллюстрация   характерна   для   творчества   мастера.   Ему   пытались   следовать
многие, в том числе художники Б. В. Зворыкин, Г. И. Нарбут. Но их произведения все же
оставались подражанием. Именно Билибин достиг вершин в иллюстрации того времени,
став   вдохновенным   певцом   стародавней   Руси,   овеянной   красотой   былин   и   сказаний.
Северный край нередко учил художников видеть и писать. Мастера национальных тем
обретали здесь новый язык, ярче раскрывающий особенности их творчества и русского
искусства   в   целом.   И   подтверждением   тому   служит   скромная,   на   первый   взгляд,
иллюстрация   «Белая   уточка»,   в   которой,   как   в   сказке,   таятся   красота   и   мудрость
национального искусства, оживает старина Руси.
VIII. Изовикторина.
З а д а н и е. Определите по отдельным фрагментам всю картину. Кто ее автор и как
называется эта работа? (См. Приложение 2.)
Работу можно проводить как по вариантам, так и по индивидуальным карточкам.
В  к а р т о ч к е   1 даны фрагменты из картины:
1) В. М. Васнецова «Иванцаревич на Сером Волке»;
2) И. Я. Билибина «Белая уточка».
В  к а р т о ч к е   2 предложены фрагменты из картины:
1) М. А. Врубеля «Демон»;
2) В. М. Васнецова «Богатыри».
В  к а р т о ч к е   3  вы  правильно  определили,  что  это  фрагменты из картины:
1) М. А. Врубеля «Царевналебедь»;
2) В. М. Васнецова «Аленушка».
В  к а р т о ч к е   4 даны фрагменты из картины:
1) М. А. Врубеля «Демон»;
2) В. М. Васнецова «Богатыри».
В  к а р т о ч к е   5 мы видим фрагменты из картины:
1) В. М. Васнецова «Аленушка»;
2) И. Я. Билибина «Белая уточка».
IX. Итог урока.
О б о б щ е н и е   и з у ч е н н о г о  материала.
 С творчеством каких художников вы сегодня познакомились?  Как   связаны   между   собой   репродукции   этих   художников,   которые   вы   сегодня
рассмотрели?
 Кто запомнил названия картин Ивана Яковлевича Билибина?
 Какие
нили?
репродукции   Виктора   Михайловича   Васнецова
вы
запом
 Какая   из   работ   вам   больше   всего   понравилась   у   Михаила   Александровича
Врубеля?

file_name: СКАЗКА В ПРОИЗВЕДЕНИЯХ РУССКИХ ХУДОЖНИКОВ.docx

intro:
Цели: ознакомить с произведениями изобразительного искусства; развивать образное мышление, речь, зрительную память, умение анализировать свои впечатления; побуждать интерес к декоративно-оформительской графике.
Оборудование:
Изобразительный ряд: репродукции – В. М. Васнецов «Богатыри», «Три царевны подземного царства», «Ковер-самолет», «Аленушка», «Иван-царевич на Сером Волке», «Снегурочка»; И. Я. Билибин «Белая уточка»; М. А. Врубель «Пан», «Демон», «К ночи», «Богатырь»; индивидуальные карточки с фрагментами репродукций картин художников, изученных на уроке.«СКАЗКА В ПРОИЗВЕДЕНИЯХ РУССКИХ ХУДОЖНИКОВ»

title: Урок по ИЗО 3 класс. «СКАЗКА В ПРОИЗВЕДЕНИЯХ РУССКИХ ХУДОЖНИКОВ»


extracted_text:
«СКАЗОЧНЫЙ БУКЕТ» (карандаш, гуашь)

Ц е л и : ознакомить   с   произведениями   народного   декоративноприкладного
искусства – жостовскими подносами; развивать умение выполнять простейшие приемы
кистевой   росписи   в   изображении   декоративных   цветов;   воспитывать   умение
восхищаться красотой вокруг нас; расширить представления о прекрасном; пробуждать
чувство гордости за труд народных умельцев.
О б о р у д о в а н и е :
И з о б р а з и т е л ь н ы й   р я д:   образцы   произведений   народного   декоративно
прикладного   искусства   –   жостовские   подносы;   образец   педагогического   рисунка
«Сказочный букет» (карандаш, гуашь).
Х о д   у р о к а
I. Организация класса.
1. П р и в е т с т в и е   у ч а щ и х с я .
2. П р о в е р к а   г о т о в н о с т и   к уроку.
3. П о д г о т о в к а   к р а с о к   к работе.
II. Постановка темы урока.
У ч и т е л ь. Сегодня на уроке мы выполним декоративный рисунок на цветной бумаге
на тему «Сказочный букет».
III. Актуализация знаний учащихся.
У ч и т е л ь.   Среди   многообразных   форм   русского   народного   декоративного
искусства издавна бытует искусство лаков.
 Какие  народные  промыслы  называют  русскими  художественными лаками?
Русскими художественными лаками называют небольшие изделия из папьемаше с
миниатюрной   росписью.   К   лакам   относятся   и   живописно   оформленные   железные
расписные лакированные подносы с изображением ярких букетов садовых или полевых
цветов и натюрмортов из фруктов и ягод. Подносы расписывают в Жостове и Нижнем
Тагиле.
IV. Введение в тему урока.
С л о в о   у ч и т е л я.   Сокровища   лаковой   живописи   воплощают   в   цвете   и   форме
национальную   самобытность   русской   культуры.   Декоративная   роспись   подносов   в
Подмосковье стала развиваться в начале XIX века. Подносы изготовляли в нескольких
деревнях   –   Жостове,   Троицком   и   Новосильцеве.   На   жостовскую   роспись   повлияли многие   народные   промыслы.   Это   и   уральская   роспись,   и   федоскинская   лаковая
живопись, а также роспись по фарфору. Жостовская роспись восприняла от уральского
промысла декоративность цветовых решений, от лаковой живописи и росписи фарфора
–   тщательность   проработки   объема.   Название «золотая   хохлома» очень   точно
определяет один из видов расписной деревянной посуды, изготовляемой в г. Семенове и
деревнях Ковернинского района Нижегородской области.
В   первые   десятилетия   своей   работы   жостовские   мастера   пережили
увлечение сюжетной росписью. Это произошло потому, что мастерами нового промысла
стали выходцы из Федоскина, занимавшиеся живописью на лаковых шкатулках. Отсюда
«перешли» на подносы сюжеты «троек», «чаепитий» и других сцен из народной жизни.
Однако орнаментальная   роспись победила   и   стала   главной   темой   украшения
подносов. Букеты цветов, гирлянды, своеобразные натюрморты, в которых главенствует
букет, получили естественное развитие в жостовской росписи, так как их изображение
соответствовало самой системе декоративного письма. Роспись выполняют приемами
свободного   кистевого   мазка,   без   предварительного   нанесения   рисунка.   Композиция
букета   всякий   раз   исполняется   импровизированно.   Мастерживописец   наносит
крупными мазками главные  цветовые  пятна будущей композиции. По  ходу  работы он
связывает   изображения   цветов,   плодов   ветками   и   листьями.   Роспись   выполняется   с
использованием фона разного цвета. Но чаще всего букет пишут на черном фоне, из
глубины   которого   как   бы   вырастает   объем   цветов   и   листьев.   Делают   это   путем
постепенной проработки формы, переходом от темного тона к более светлым. В росписи
как будто оживают розы, тюльпаны, хризантемы и другие садовые и полевые цветы.
Вместе  с тем  тщательная  живописная  проработка  не  создает  иллюзии натурального
изображения.   Букет   сохраняет   меру   декоративной   условности   и   привязанности   к
плоскости   подноса.   Виртуозное   владение   кистью   и   приемами   письма   позволяет
мастерам Жостова легко добиваться различных декоративных эффектов. Захват кистью
двухтрех   цветов   краски,   прокладка   мазка   по   сырому   слою создают   живописность
цветовых   решений,   которые   в   бесконечных   вариантах   проявляются   на   подносах,
превращая их в произведения декоративноприкладного искусства.
Диапазон художественных решений в жостовских подносах кажется безграничным.
Мастера   выполняют   роспись   в   пестрой   гамме,   напоминающей   переливы   красок   в
осеннем пейзаже. Иногда, наоборот, разыгрывают на черном фоне почти бесцветную
тональность   букета   белых   роз.   Каждый   раз   поновому   используют   цветной   фон,   на
котором букет превращается в ажурное силуэтное изображение.
В   уникальных   работах   цветовая   гамма   росписи   обогащается   вставками
перламутровых пластин, изображением птиц. Для завершения композиций по краю поля
или   на   пластично   развернутых   бортах   подносов   выполняют   «золотой»   орнамент,
графический рисунок которого подчеркивает живописность росписи.
Традиционное   искусство   Жостова   и   Нижнего   Тагила   вдохновляет   народных
мастеров   в   других   регионах   России   пробовать   свои   силы   в   декоративной   росписи
подносов.   На   основе   осмысления   местной   народной   культуры   такие   попытки
предприняты   в   Красноярске,   Кемерове.   В   этих   пробах   ведется   поиск   самобытных
мотивов   росписи,   применяются   современные   материалы   для   изготовления   самих
подносов (алюминий вместо железа), используются цветные прозрачные лаки, дающие
своеобразный эффект взаимодействия росписи с металлом.
V. Анализ произведений изобразительного искусства. Р а с с м о т р и м

п р о и з в е д е н и я  знаменитых
  мастеров.
Восхитительны лаки тончайшими нюансами сложнейшей техники исполнения,  чистотой
и   искренностью   цвета!   От   поколения   к   поколению   передаются   нравственно
эстетические   ценности,   воплощенные   в   лаковых   изделиях   теплом   и   добротой   рук
мастератворца, силой его духа и вдохновением!
  жостовских
Определим и назовем полевые и садовые цветы в работах народных мастеров.
 Каким цветам уделяется самое большое внимание?
Обратите  внимание  на  то,  что  в  композиции  букета  главными и самыми крупными
цветами являются роза, мак, шиповник, георгин, астра, тюльпан.
 А какие цветы являются более мелкими?
Более
мелкие
цветы   –   колокольчик
садовый,
ромашка
полевая,
василек.
 В чем их роль в композиции букета?
Верно, они оттеняют крупные цветы и вносят равновесие в букет.
 Посмотрите, как выглядят живые цветы, которые любят изображать жостовские
мастера. Обратите внимание на разницу между декоративным и живым цветком. В чем
она заключается?
Верно,   в   декоративном   цветке   более   интересная   форма,   ведь   этот   цветок
стилизованный.
 Кроме этого, какие еще есть различия между декоративным и живым цветком?
Верно,  у  декоративных  цветов  более  приукрашенная,  условная  расцветка.
 Какие цвета использовали мастера для росписи этих подносов?
Жостовским   букетам   присуща   яркость   красок:   синих,   красных,   зеленых,   желтых,
белых, оранжевых, «звучность» которых подчеркивается черным лаковым фоном.
VI. Работа над новым материалом.
У ч и т е л ь. Работу выполним на цветном фоне.
1.   Для   начала   мы   должны   бумаге   придать   форму   круга.   Для   этого   положите
шаблоны на изнанку листа цветной бумаги. Проверьте, правильно ли вы расположили
шаблон на листе, ведь бумагу надо экономить.
2. Обведите по контуру шаблон карандашом, вырежьте круг. Получилась основа для
эскиза подноса.
VII. Педагогический рисунок. Учитель   объясняет   последовательность   выполнения   рисунка   и   показывает   на
образцах.
–   Вы   будете   кистью   сразу   выполнять   цветы,   поэтому   заранее   продумайте
композицию своего букета.
Начинать   работу   надо   с  крупных   цветов,  а   после  изображать   мелкие,   добиваясь
равновесия в композиции (см. Приложение).
1. Выполню в центре королеву всех цветов – розу, для этого намечу круг в середине
подноса.
2. Дополнят композицию более мелкие цветы – ромашки и колокольчики. Эти цветы
изображаю около розы.
3.   Выполню   еще   более   мелкие   цветы   и   листики,   они   как   бы   прячутся   в   глубине
букета.
4. Выполним тонкой кистью мелкие детали и обводку – контур некоторых цветов,
затем   украсим   поднос   тонкой   «золотой   каймой»,   идущей   вдоль   его   края.   Рисунок
закончен.
VIII. Самостоятельная работа учащихся.
З а д а н и е. Выполните самостоятельно эскиз росписи подноса. Можно выполнить
традиционный букет, а можно украсить поднос и натюрмортом из фруктов, выполнить
венки, мелкие букетики.
IX. Итог урока.
1. В ы с т а в к а   р а б о т  учащихся.
У ч и т е л ь.   А   сейчас   перед   вами   ребята   продемонстрируют   лучшие   работы.   Эти
работы отличаются декоративностью и оригинальностью.
2. О б о б щ е н и е   и з у ч е н н о г о  материала.
 С каким народным промыслом вы сегодня познакомились?
 Кто запомнил отличительные особенности Жостова?
 Какие
цветы
в
основном
выполняют
на
подносах   жостовские
мастера?

file_name: СКАЗОЧНЫЙ БУКЕТ.docx

intro:
Цели: ознакомить с произведениями народного декоративно-прикладного искусства – жостовскими подносами; развивать умение выполнять простейшие приемы кистевой росписи в изображении декоративных цветов; воспитывать умение восхищаться красотой вокруг нас; расширить представления о прекрасном; пробуждать чувство гордости за труд народных умельцев.
Оборудование:
Изобразительный ряд: образцы произведений народного декоративно-прикладного искусства – жостовские подносы; образец педагогического рисунка «Сказочный букет» (карандаш, гуашь).«СКАЗОЧНЫЙ БУКЕТ» (карандаш, гуашь)

изобразительное искусство

group: Дисциплины

title: Урок по ИЗО 3 класс. «СКАЗОЧНЫЙ БУКЕТ» (карандаш, гуашь)


extracted_text:
Игры с элементами ТРИЗ для занятий  с детьми дошкольного  возраста
"Сказка наизнанку".
Это один из вариантов игры в " перевирании" сказок. Он состоит в умышленном и более
органичном "выворачивании наизнанку" сказочной темы.
Например, Красная Шапочка злая, а волк добрый:.
Белоснежка встретила в дремучем лесу не семь гномов, а семь великанов и стала
сообщницей их бандитских набегов:
Золушка, дрянная девчонка, довела до белого каления покладистую мачеху и отбила у
смирных сводных сестер жениха:
Как играть:

Каждому игроку раздаются карточки с изображениями различных предметов. По
одной карточке на каждого участника.  Если играете вдвоем, то можно просто положить
колоду с детскими картами рубашкой верх и поочереди вытаскивать картинки. Один из
игроков назначается  хозяином условного теремка (коврик или детский домик), а другие
(или другой) подходят к теремку  и просятся к нему в домик (на примере сказки):
 Тук, тук, кто в теремочке живет?
 Я, Гитара. А ты кто?
 А я  удочка. Пусти меня в теремок?
 Если скажешь, чем ты на меня похож, то пущу.
Гость должен сравнить оба рисунка, выявить общие признаки и назвать их. Например, и
гитары и  удочка сделаны из дерева. Или и у гитары и у удочки есть струна  веревочка.
После этого гость заходит в теремок или просто помещает в домик карточку, и вступает в
игру следующий участник игры, или тот же участник берет другую карточку из колоды. И
так, пока все карточки не окажутся в теремке,  и ведь правда, все изображения чемто
похожи на гитару.
Можно играть немного по другому, все время меняя хозяина теремка. Сначала, гитара
хозяин, потом гость удочка становится хозяином и так далее.
"Хорошоплохо"
 Цель: учить детей выделять в предметах и объектах окружающего мира положительные и
отрицательные стороны.
 Правила игры:
 Ведущим называется любой объект или в старшем дошкольном возрасте система, явление,
у которых определяются положительные и отрицательные свойства.
 Ход игры.
 1 вариант:
 В: Съесть конфету  хорошо. Почему?
 Д: Потому, что она сладкая.
 В: Съесть конфету  плохо. Почему?
 Д: Могут заболеть зубы.
 То   есть   вопросы   задаются   по   принципу:   "чтото   хорошо      почему?",   "чтото   плохо
почему?".
 2 вариант:
 В: Съесть конфету  хорошо. Почему?
 Д: Потому, что она сладкая. В: Сладкая конфета  это плохо. Почему?
 Д: Могут заболеть зубы.
 В: Зубы заболят  это хорошо. Почему?
 Д: Вовремя обратишься к врачу. А вдруг бы у тебя болели бы зубы, а ты не заметил.
 То есть вопросы идут по цепочке.
В: Человек изобрел огонь. Огоньэто хорошо, почему?
 Д: От него становиться тепло. Папа разведет костер, будет весело.
 В: Огонь  это плохо. Почему?
 Д: Это опасно, может быть пожар. Если дом сгорит, то людям жить будет негде.
 В: Листопад  это хорошо?
 Д: Да! Земля становиться красивой, листва шелестит под ногами.
 В: Листья под ногами  плохо. Почему?
 Д:   Не   всегда  можешь   увидеть   кочку,  обувь   запылиться   или  будет  мокрая,  если   после
дождя.
" Чем был  чем стал"
 Правила игры:
 1ый   вариант:   Ведущий   называет   материал   (глина,   дерево,   ткань…),   а   дети   называют
объекты материального мира, в которых эти материалы присутствуют…
 2ой вариант: Ведущий называет предмет рукотворного мира, а дети определяют, какие
материалы использовались при его изготовлении.
 Ход игры:
В: Стекло. Оно было раньше сплавом разных материалов.
 Д: Из стекла сделана посуда, окна, зеркало. В экране телевизора есть стекло, в магазине
стеклянные витрины. А я видел стеклянный стол. У моей мамы есть стеклянные бусы.
 В: Что хорошего в стеклянном столе?
 Д: Оно красивое, можно видеть как под столом лежит кошка.
 В: А что плохого в таком столе?
 Д: Такой стол может разбиться и осколками порежутся люди…
 В: А что еще может быть из стекла?
 Д: Есть стекла в очках, бывают стеклянные люстры, а в них стеклянные лампочки, в часах
тоже есть стекло.
 В: А вы слышали выражение: "У него стеклянное сердце." Про кого так можно сказать?
 Д: Так можно сказать про злого, "колючего" человека. У БабыЯги злое сердце, оно у нее
из острых осколков.
 В: Назовите сказки, в которых есть герои со стеклянным сердцем!
 Воспитатель обобщает ответы детей.
 В: Телевизор.
 Д: Он сделан из разных материалов. Корпус  из дерева или пластмассы, экран стеклянный,
а внутри телевизора много железных деталей.

Игра "Черноебелое”
Воспитатель   поднимает   карточку   с   изображением   белого   домика,   и   дети   называют
положительные   качества   объекта,   затем   поднимает   карточку   с   изображением   черного домика и дети перечисляют отрицательные качества. (Пример: "Книга”.Хорошо – из книг
узнаешь много интересного . . . Плохо – они быстро рвутся . . . и т.д.)
     Можно   разбирать   в   качестве   объектов:   "Гусеница”,   "Волк”,   "Цветок”,   "Стульчик”,
"Таблетка”, "Конфетка”, "Мама”, "Птичка”, "Укол”, "Драка”, "Наказание” и т.д.
Игра "ДаНетки” или "Угадай, что я загадала”
Например: воспитатель загадывает слово "Слон”, дети задают вопросы (Это живое? Это
растение?   Это   животное?   Оно   большое?   Оно   живет   в   жарких   странах?   Это   слон?),
воспитатель отвечает только " да” или "нет”, пока дети не угадают задуманное.
Когда дети научатся играть в эту игру, они начинают загадывать слова друг другу. Это
могут быть объекты: "Шорты”, "Машина”, "Роза”, "Гриб”, "Береза”, "Вода”, "Радуга” и т.д.
Игра "МашаРастеряша"
Цель: тренировать внимание, умение видеть ресурсы решения проблем.
Предшествующий этап: ознакомление детей с функциями различных предметов. Зачем
ложка? Зачем дверь? Зачем нож?..
Ввод в игру: рассказать (с соответствующим выводом) о невнимательных людях, которые
все   путают   и   теряют.   Пригласить   ребят   оказать   дружескую   помощь   таким   Машам
Растеряшам.
Ход игры: 1й вариант: ведущий сам берет на себя роль МашиРастеряши и обращается к
остальным:
 Ой!
 Что с тобой?
 Я потеряла (называет какойто предмет, например, нож). Чем я теперь буду
(называет   функцию   потерянного   предмета,
  хлеб   отрезать)?
Играющие называют ресурсы для выполнения данной функции, например: пилой, топором,
леской,   линейкой;   можно   рукой   отломать.   МашаРастеряша   может   предоставить   за
хороший
вознаграждение.
2й вариант: то же, что  в 1м  варианте, но роль  МашиРастеряши  предоставляется  по
очереди всем участникам игры. Ведущий может до начала игры попросить детей, чтобы они
загадали   потерянный   предмет.  Затем   он   назначает   МашейРастеряшей  одного   из   детей.
Ответчиком   можно   назначить,   допустим,   соседнего   ребенка.   Тогда   он   после   удачного
ответа становится МашейРастеряшей и обращается к следующему по цепочке участнику
игры.   Таким   образом   обеспечивается   участие   каждого   ребенка.   Но   остальным   быстро
надоедает ждать своей очереди. Можно не назначать ответчика, пусть на вопрос Маши
Растеряши   отвечают   все   желающие,   после   чего   роль   МашиРастеряши   переходит   к
следующему по цепочке игроку. Но тогда не все будут активно участвовать в игре. Можно
объединить подходы, когда первым должен ответить, например, сосед, а остальные могут
дополнить. Тогда МашаРастеряша может оценить ответы и выбрать лучший.
  например,
небольшое

совет

А   кто   дал   лучший   ответ   становится   сам   МашейРастеряшей      ведь   известно,   что
"растеряшесть" заразительна...

file_name: Игры с элементами ТРИЗ для занятий  с детьми дошкольного  возраста.docx

intro: Современны родители и педагоги ставят перед собой задачу развивать ребенка в первую очередь творчески. Огромное внимание уделяется развитию таких способностей. Поэтому нередко можно встретить воспитателей, которые применяют ТРИЗ для дошкольников в своих обучающих программах. Игры и задания, на которых освоена эта система, способствуют развитию активного мышления, а также делают процесс творческого становления личности намного увлекательнее как для каждого ребенка, так и для взрослого.


extracted_text:
ИЛЛЮСТРИРОВАНИЕ СТИХОТВОРЕНИЯ
Д. РОДАРИ «ВСЕМИРНЫЙ ХОРОВОД»
(карандаш, гуашь)

Ц е л и : расширять   представления   учащихся   о   композиции   в   изобразительном
искусстве, запас наблюдений и впечатлений от красоты окружающей действительности;
развивать зрительную память, наблюдательность и внимание; воспитывать интерес к
изобразительному искусству.
О б о р у д о в а н и е :
И з о б р а з и т е л ь н ы й   р я д:   репродукции   картин   художников   В.   Перова,   В.
Сурикова,   И.   Репина,   Ф.   Решетникова   и   др.;   образец   педагогического   рисунка
«Всемирный хоровод» (карандаш, гуашь).
Л и т е р а т у р н ы й   р я д:   стихотворения   Р.   Гамзатова,   «Всемирный   хоровод»   Д.
Родари.
Х о д   у р о к о в
I. Организация класса.
1. П р и в е т с т в и е   у ч а щ и х с я .
2. П р о в е р к а   г о т о в н о с т и   к уроку.
3. П о д г о т о в к а   к р а с о к   к работе.
II. Постановка темы урока.
У ч и т е л ь. Сейчас я прочитаю стихотворение, а вы подумаете, почему так сказал
поэт:
Ты счастлив тем,
что многие года
Живешь спокойно, с бурями
не споря,
Друзей не знаешь,
радости и горя.
Но если даже прожил ты сто лет
И голова, как мудрость,
поседела,
Тебе при людях говорю
я смело,
Что не родился ты еще
на свет.
                  Р. Гамзатов
 Каков смысл этого стихотворения?
Верно,   мы   живем   среди   людей   и   не   можем   быть   равнодушными   к   тому,   что
происходит вокруг нас. Сегодня тема урока – «Счастливое детство».
III. Актуализация знаний учащихся.
У ч и т е л ь. Художники всех времен и народов всегда искренно, заинтересованно и
ответственно   относились   к   теме   «Счастливое   детство».   Это   самая   хрупкая   и
быстротечная   пора   человеческой   жизни.   Художники   и   поэты   вносили   в   свои
произведения   на   эту   тему   социальные   проблемы   и   романтику,   определенное
символическое звучание.
IV. Вводная беседа.
С л о в о   у ч и т е л я. Хорошо, когда есть друзья и товарищи. С ними чувствуешь себя
увереннее. Ведь общими силами можно совершить любое, самое трудное дело.
Таким друзьям на свете
Не страшно ничего:
Один за всех в ответе
И все за одного!
Так поется в знаменитой песне на слова С. В. Михалкова.
Однажды вы заболели и не пошли в школу. Прошло несколько дней, вы заскучали,
вам стало одиноко, грустно. И очень захотелось повидать друзей. И это понятно: ни
один человек не может жить без людей. А как вы были счастливы, когда ребята пришли
навестить вас!
С друзьями нас связывают общие дела. В нашей стране люди потому и называют
друг   друга   друзьями,   что   делают   общее   дело,   заботятся   о   благе   нашей   Родины.
Друзьями мы называем и зарубежных детей.  Как живут дети земного шара?
 Что  вы  знаете  о  братстве  всех  ребят   земного   шара,   об   их  дружбе   и   взаимной
выручке?
Друг – это человек, с которым у вас общие интересы, стремления, вкусы. От него нет
никаких тайн. Он ничего не пожалеет для друга. Он всегда поймет. Если у вас есть
такой друг – дорожите им, не ссорьтесь по пустякам и всегда будьте готовы прийти ему
на помощь.
Верность – великий закон дружбы.
В наш век – век научнотехнического прогресса – роль искусства не уменьшается, а
возрастает.   Сегодня   существует   военная   угроза   миру,   всему   живому   на   Земле.
Искусство же учит ценить уникальность человеческой личности, оно учит состраданию,
сопереживанию, искренности, сердечности.
И   сегодня   искусство   на   службе   мира   и   дружбы   народов.   Люди   разных   стран
стремятся   лучше   узнать   друг   друга,   и   неоценимую   помощь   в   этом   им   оказывает
искусство. Не случайно выстраиваются длинные очереди на свидание с «Джокондой» в
Москве или на выставках сокровищ Эрмитажа в Париже и НьюЙорке.
Но   искусство   не   исчерпывается   зрительским   восторгом.   Оно   взывает   к   нашей
совести, побуждает задуматься, как мы живем, как поступаем. В этом его нравственное
значение. И художник должен быть человеком беспокойным, пытливым, отзываться на
чужую боль и разделять радость других. Он всегда видит свое предназначение в том,
чтобы зажигать сердца правдой, верой, любовью, состраданием. Искусство – это память
народа. Оно связывает времена в нашем сознании, выстраивает наше прошлое, делает
тебя соучастником событий и давно минувших, и нынешних.
Когда   я   была   маленькой,   одной   из   моих   любимых   книжек   была   сказка   «Золотой
ключик,   или   Приключения   Буратино»   замечательного   нашего   писателя   Алексея
Николаевича Толстого. Уверена, что и вы любите веселую, остроумную и поучительную
книгу о деревянном человечке Буратино.
Вы, наверное, знаете, что сказка А. Н. Толстого была написана по мотивам другой
увлекательной   книги   –   сказочной   повести   итальянского   писателя   Карло   Коллоди
«Приключения Пиноккио» (1881–1883). В Италии этой книгой зачитывались все от мала
до велика. Она и по сей день остается самой популярной среди детских книг.
Джанни Родари помнил «Приключения Пиноккио» почти наизусть. На своих уроках –
а он работал в молодости учителем начальных классов – пересказывал своим шумным,
непоседливым ученикам целые главы из этой книги. И класс мгновенно затихал. Но вот
часто   приходилось   сочинять   и   свои   эпизоды,   а   заодно   и   стихи,   которых   в   сказке
Коллоди не было вовсе.
Он   написал   добрые,   живые   книги,   подетски   веселые   и   лукавые,   наделенные
фантазией. И я верю – вы полюбите творчество этого замечательного итальянского
сказочника, по праву завоевавшего любовь ребят всей нашей планеты.
V. Анализ произведений изобразительного искусства. В русской живописи есть много произведений искусства, связанных с темой детства,
материнства, семьи, жизни и судьбы подростка в реальном мире.
Начнем   с   глубины   веков.   Емким   символом   материнства   и   защиты   детства   можно
назвать   икону   XII   века «Богоматерь   Владимирская».   Многие   художники   XIX   века
создавали   жанровые   картины   на   темы   трудного   детства   и   отрочества   в   различных
социальных   и   исторических   ситуациях:   это «Тройка»   В.   Перова,   «Меншиков   в
Берёзове» В. Сурикова, «У дверей школы» Н. БогдановаБельского.
В   XIX   веке   широкое   распространение   получил   детский   портрет,   все   чаще   стали
появляться трогательные, полные очарования и светлых надежд детские и юношеские
образы. К таким работам относятся «Портрет сына» (1818) В. Тропинина, «Три детские
головки»   П.   Соколова,   «Портрет   Нади»   И.   Репина,   «Портрет   внука»   Н.   Ге,
«Девочка   с   персиками»   В.   Серова. А   также   скульптурные   образы: «Молодой
скульптор» Ф. Каменского, «Мать, обучающая дочь грамоте» С. Чижова, «Дети» П.
Трубецкого.
  подомашнему   интимные,
В   живописи   XX   века   полотна   на   тему   счастливого   детства   были   весьма
  как   в   картине З. Серебряковой,
разнообразны:
представляющей   детей   за   обеденным   столом,   пофольклорному   сюжетны,   как   в
многофигурной   композиции Е. Чистяковой   «Слушают   гусли».Посмотрите,
  как
раскрывается   эта   тема   в   картине М. Нестерова   «Видение   отроку
Варфоломею» (1889–1890). Все в этой работе окрашено особой духовностью. Многие
работы   русских   художников   воспевали   счастливое   детство,   учебу,   отдых,   досуг
школьников. Среди них: «Портрет дочери с глобусом» К. ПетроваВодкина, «На юге»
А. Дейнеки, «Сказки Пушкина» Н. Жукова, «Опять двойка» Ф. Решетникова. Сюда
же   можно   отнести   и   символическую статую воинаосвободителя,   выполненную
скульпторомЕвгением Вучетичем.
Целесообразно рассмотреть одну из имеющихся в наличии картин или репродукции
картин вышеназванных художников.
VI. Работа над новым материалом.
У ч и т е л ь.   Определите,   из   какого   литературного   произведения   я   зачитаю
отрывок. (Д. Родари. «Всемирный хоровод».)
Всемирный хоровод.
Стихи для ребят
Всех народов и стран:
Для абиссинцев
И англичан;
Для итальянских детей
И для русских,
Шведских, Турецких,
Немецких
Французских,
Негров, чья родина
Африки берег;
Для краснокожих
Обеих Америк;
Для желтокожих,
Которым вставать
Надо,
Когда мы ложимся в кровать;
Для эскимосов,
Что в стужу и снег
Лезут
В мешок меховой
На ночлег;
Для детворы
Из тропических стран,
Где на деревьях
Не счесть обезьян;
Для ребятишек
Одетых и голых –
Тех, что живут
В городах или селах…
Весь этот шумный,
Задорный народ Пусть соберется
В один хоровод.
Север планеты
Пусть встретится с Югом,
Запад –
С Востоком,
А дети –
Друг с другом!
 Как вы считаете, в чем заключается смысл этого стихотворения?
 Почему стихотворение так называется?
 Кто участвует в этом веселом хороводе?
 Какое настроение возникает при чтении этого стихотворения?
Верно, хочется танцевать под строчки этого произведения.
 Что вы знаете о жизни детей из других стран?
 Как  вы  представляете  себе  учебу  в  школах  на  других  материках Земли?
Главное, вы должны понять, что дружба людей – это основа мира на Земле, что она
не знает границ.
Сегодня   мы   будем   стремиться   дополнить   своими   рисунками   литературное
произведение,   то   есть   создавать иллюстрации.   Слово   «иллюстрация»   обозначает
дополнительное   освещение,   изображение,   поясняющее   или   дополняющее   текст.   Она
обусловлена   содержанием   книги   и   участвует   в   общем   художественном   оформлении
произведения.
Расцвет русской книжной иллюстрации начался еще в начале XIX века. Иллюстрация
обогащает   книгу   и   помогает   читателю   глубже   постичь   идеи   автора.   Художник,
взявшийся иллюстрировать литературное произведение, стремится понять и развить по
своему   проблемы,   поднятые   в   нем,   помочь   их   восприятию   читателем,   усилить   его
сопереживания   с   автором.   Он   должен   как   можно   глубже   проникнуть   в   суть
произведения, почувствовать его стиль и время. Но художник не должен превращаться
в писателя. Он должен остаться самим собой, внести свой вклад в толкование творения
литературы. Работа над иллюстрацией – это творческая работа, где художник должен
показать   свое   знание   и   понимание   иллюстрируемого   произведения,   способность
рисовать «от себя».
Иллюстрирование   литературного   произведения   –   трудная,   но   очень   интересная
работа. Она требует углубленного, творческого прочтения произведения. Успех иллюстрации зависит не только от мастерства иллюстратора, но и от выбора
им   в   произведении   сюжетов   для   своих   рисунков,   его   толкования   этих   сюжетов.   В
иллюстрации   всегда   отражается   отношение   художника   к   описываемым   событиям   и
героям.
В ы б о р   с ю ж е т а.
Ребята, вы можете нарисовать различные композиции, но в них обязательно должен
присутствовать   человек   –   ребенок.   Основным сюжетомможет   быть,   например,   такой:
ребята в национальных костюмах, взявшись за руки, идут на демонстрацию, танцуют в
веселом хороводе. Можно изобразить символически земной шар и стоящих на нем ребят
из различных стран мира.
Надо выделять крупным планом, подчеркивать ярким, красочным цветом наиболее
интересное, впечатляющее в сюжете.
Я выполню рисунок на следующие строчки стихотворения:
Весь этот шумный,
Задорный народ
Пусть соберется
В один хоровод…
И нарисую русскую девочку в центре сцены, по сторонам, рядом с ней будут стоять
мальчикукраинец и мальчикгрузин. А фоном будет служить декорация с изображением
восходящего солнца.
Большое   значение   имеет   сопереживание   своим   героям,   персонажам   композиции.
Если оно не проявится, рисунок получится невыразительным, лишенным жизненности,
одухотворенности. Поэтому с самого начала надо хорошо представить изображаемый
сюжет зрительно, представить чувства и переживания героев.
Для этого вспомните свои накопленные наблюдения и переживания, впечатления.
VII. Педагогический рисунок.
1й у р о к. Работа карандашом.
У ч и т е л ь.   Выразительность   картины   достигается   тем,   что   художник   так   умело
размещает   на   полотне   людей   и   окружающие   их   предметы,   что   зрителю   становится
понятна главная мысль его произведения. Это и есть искусство композиции. Само слово
происходит от латинского «compositio» и означает «сочинение» или «составление».
Композиция важна и в портрете, и в натюрморте, и в пейзаже.
Обычно в картине существует некий центр, в котором происходит основное действие
и где находятся ее главные герои. Художники обычно предпочитают помещать своих
главных действующих лиц в самой середине холста, подчеркивая этим их важную роль в
картине. Но могут быть и другие композиции. Для достижения цельности композиции следует выделить центр внимания, главное и
отказаться   от   второстепенных   деталей,   приглушить   отвлекающие   контрасты.
Композиционной цельности можно добиться, объединив светом, тоном или колоритом
все части произведения. Помните: самое главное в композиции надо выделять размером
или цветом.
1.   Располагаю   лист   по   горизонтали.   Провожу   линию   горизонта.   Определяю
место, занимаемое на бумаге каждым из троих детей, которых я нарисую.
2.   Намечаю   размеры   и   пропорции   каждого   из   ребят.   Рисую   схематично   фигуру
человека.   Голову   рисую   в   форме   прямоугольника.   Схематично   намечаю   движение
каждого из участников. В центре будет девочка в сарафане, поэтому сразу выполняю
длинное платье. По бокам от девочки стоят два мальчика. Условно изображу их руки и
ноги.
3.   Уточняю   размер   и   пропорции   каждого   из   трех   героев.   Изображение   выбрала
таким образом, чтобы ребята были нарисованы в центре композиции, крупно. То есть
весь смысл работы заложен в этих героях. Выполняю костюмы героев. У девочки костюм
–   русский   сарафан   и   кокошник.   У   одного   из   мальчиков   –   украинские   рубашка   и
шаровары, на голове – папаха. У другого мальчика – облегающие штаны и грузинское
платье, на голове – накидка.
4. Детально прорисовываю одежду, черты лица каждого из участников композиции.
Рисую   декорацию   –   восходящее   солнце   на   заднем   фоне.   Рисунок   закончен (см.
Приложение 1).
2й у р о к. Работа гуашью.
У ч и т е л ь. Подберу цвета на палитре для своей композиции. Так как работа будет
яркая,   то   лучше   выполнить   ее   гуашью   –   легче   передать   состояние   праздника.
Композицию   надо   выполнять   в   определенной   гамме   цветов   – колорите.   Я   выбираю
теплый колорит. Поэтому в моей работе будет много желтого, красного, коричневого.
1.   Выполню   фон   –   солнце,   используя   несколько   оттенков   желтого   цвета.   Чтобы
получить   оттенки   желтого   цвета,   добавляю   в   основной   –   желтый   –   цвет   чуть
оранжевого или цвета охры.
2. Теперь  закончу  оформление  фона  –  выполню  пол  сцены, где  нарисованы  мои
герои светлокоричневым цветом. Чем ближе к нам край сцены, тем она должна быть
светлее и ярче. Для этого в коричневый цвет добавлю чуть желтого.
3. Теперь начинаю работу над участниками хоровода. Чтобы не использовать черный
цвет, возьму вместо него темнокоричневый. Этим цветом выполню папаху у украинца и
костюм у грузина, обувь у девочки и мальчикаукраинца. Для сарафана девочки возьму
красный цвет, яркость которого сделает эту героиню центром всей композиции. Для
шаровар подойдет сложный цвет, для него зеленый смешаю с небольшим количеством
коричневого, таким образом, я сделаю более приглушенный оттенок.
4. Теперь работаю тонкой кистью над детальной пропиской каждого из героев. Для
придачи объема по контуру каждого костюма прохожу коричневой краской, смешанной
на палитре с основным цветом. Прорисовываю черты лица каждого из героев. Ввожу
дополнительные   оттенки   для   выполнения   белой   рубашки   у   мальчикаукраинца   и
кофточки у девочки, ими будут цвет охры, голубой и светлокоричневый. Темносиний цвет смешаю с коричневым и этим цветом проработаю детали на костюме у мальчика
грузина. Сарафан девочки украшу узором из геометрических элементов, выполненных
синим   светом,   с   добавлением   красного   цвета.   Этим   же   оттенком   выполняю   кушак   у
мальчикаукраинца.
Таким   образом,   вы   видите,   что   я   не   только   выдержала   всю   работу   в   едином
колорите, но и окраску всех деталей костюмов, все предметы старалась связать между
собой по цвету.
 Как этого я добилась?
Верно,   в   окраску   каждой   детали   костюмов   я   старалась   ввести   цвет,   который
является основным для выполнения другой детали. Рисунок закончен (см. Приложение
2).
VIII. Самостоятельная работа учащихся.
Ученики выполняют работу.
IX. Итог уроков.
1. В ы с т а в к а   р а б о т  учащихся.
У ч и т е л ь.   А   сейчас   перед   вами   ребята   продемонстрируют   лучшие   работы.   Эти
работы   отличаются   тем,   что   здесь   интересно   разработаны   композиции,   грамотно
переданы пропорции фигур детей.
2. О б о б щ е н и е   и з у ч е н н о г о  материала.
 С творчеством какого художника вы сегодня познакомились?
 Что нового вы узнали о жизни детей в других странах?

file_name: СТИХОТВОРЕНИЯ Д.docx

intro:
Цели: расширять представления учащихся о композиции в изобразительном искусстве, запас наблюдений и впечатлений от красоты окружающей действительности; развивать зрительную память, наблюдательность и внимание; воспитывать интерес к изобразительному искусству.
Оборудование:
Изобразительный ряд: репродукции картин художников В. Перова, В. Сурикова, И. Репина, Ф. Решетникова и др.; образец педагогического рисунка «Всемирный хоровод» (карандаш, гуашь).
Литературный ряд: стихотворения Р. Гамзатова, «Всемирный хоровод» Д. Родари.ИЛЛЮСТРИРОВАНИЕ СТИХОТВОРЕНИЯ Д. РОДАРИ «ВСЕМИРНЫЙ ХОРОВОД» (карандаш, гуашь)

title: Урок по ИЗО 3 класс. ИЛЛЮСТРИРОВАНИЕ СТИХОТВОРЕНИЯ Д. РОДАРИ «ВСЕМИРНЫЙ ХОРОВОД» (карандаш, гуашь)


extracted_text:
«ТРУД ЛЮДЕЙ ЗИМОЙ» (карандаш,
акварель)
Ц е л и : расширять   представления   о   трудовой   деятельности   людей;   развивать
чувство   гордости   за   славный   труд   своих   родных   и   близких;   формировать   умение
составлять композиции; воспитывать любовь к Родине.
О б о р у д о в а н и е :
И з о б р а з и т е л ь н ы й   р я д: репродукция картины А. А. Дейнеки «На просторах
подмосковных   строек»;   рисунки   в   учебнике   «Природоведение»,   изображающие
трудовую деятельность человека в разное время года; образец педагогического рисунка
«Труд людей зимой» (карандаш, акварель).
Л и т е р а т у р н ы й   р я д :  стихотворение  Юрия  Щербакова  «Сказка про лень».
Х о д   у р о к а
I. Организация класса.
1. П р и в е т с т в и е   у ч а щ и х с я .
2. П р о в е р к а   г о т о в н о с т и   к уроку.
3. П о д г о т о в к а   к р а с о к   к работе.
II. Постановка темы урока.
У ч и т е л ь. Общая тема третьей четверти посвящена труду и отдыху людей зимой и
весной. А тема сегодняшнего урока – «Труд людей зимой».
III. Актуализация знаний учащихся.
 Какая у нас зима?
 Люди, проживающие в южных регионах, говорят: холодная, снегу много. А житель
Крайнего Севера скажет: у нас зима вовсе не холодная и снежных буранов нет. Кто из
них прав?
И те, и другие. Зима у нас очень разная. На первый взгляд – все одно: снег да мороз.
Только   приглядеться   надо:   она   и   холодная,   и   с   оттепелью,   вьюжная   и   с   капелью,
снежная, да с солнцем. А какой день зимой разный! Какое утро, раннее, подернутое
синевой мороза, со съежившимся солнцем и снегом, искрящимся в его лучах, с черными
узорами ветвистого лозняка на белом поле. Наша зима ждет человека.
 Кому знаком традиционный труд людей зимой, весной? Опустели   к   зиме   поля.   Но   и   зимой   здесь   не   прекращается   работа.   Поля
подготавливают   к   весеннему   севу:   люди   вывозят   сюда   навоз   и   проводят
снегозадержание. Зимой очень важно задержать больше снега на полях, тогда весной в
почве будет много влаги, и растения будут лучше расти. Для задержания снега на полях
устанавливают щиты или специальными снегопахами пропахивают глубокие борозды. Из
своих наблюдений вы знаете, что скапливается больше снега около различных преград,
такими преградами на полях и являются щиты и борозды.
Готовят к весне разные машины: тракторы, сеялки, культиваторы, плуги, бороны. В
механических мастерских их тщательно проверяют и ремонтируют. К началу весеннего
сева все машины должны быть хорошо подготовлены.
Много работы в зернохранилищах. С помощью специальных приборов следят, чтобы
в зернохранилищах было сухо и держалась все время одинаковая температура. А для
того чтобы семена не сгнили, их часто перемешивают. Семена хлебных растений весной
хорошо   прорастут,   если   они   правильно   хранились   зимой.   В   овощехранилищах   овощи
регулярно перебирают. Загнившие сразу отбирают от здоровых.
В   садах   около   плодовых   деревьев   уплотняют   снег,   чтобы   под   снегом   к   стволам
деревьев   не   пробрались   мыши   и   не   погрызли   стволы.   В   сильные   морозы   растения
окучивают снегом.
У каждого народа испокон веков сложились виды труда с учетом места жительства,
традиций.
IV. Вводная беседа.
С л о в о   у ч и т е л я. Воспевая свой народ, художники подмечали и изображали его
труд, видели красоту людей труда.
У каждого народа есть традиционные виды труда. В Закавказье – виноградарство,
овцеводство, садоводство, ткачество. В Средней Азии – скотоводство, садоводство и
хлопководство, шелководство. На Украине – овощеводство, садоводство и скотоводство.
В Белоруссии – декоративноприкладное искусство. В Прибалтике – сельское хозяйство
и рыболовство. И у всех народов развиты свои виды декоративного искусства.
V. Анализ произведений изобразительного искусства.
Перед   вами   репродукция   картины Александра   Александровича   Дейнеки (1899–
1969) «На   просторах   подмосковных   строек». Эта   работа   –   одно   из   значительных
произведений художника.
Герои его картины – молодежь, юноши и девушки, строящие заводской цех на месте
бывшей   деревни.   Типичен   подмосковный   пейзаж   с   полоской   леса,   небольшой
деревенькой, заснеженным полем. Художник скупо наметил конструкцию строящегося
здания,   над   которым   возвышается   подъемный   кран,   изобразил   работающие
экскаваторы.   Немногочисленны   персонажи   его   картины.   Привлекает   внимание
группа  рабочих,  чтото горячо обсуждающих с инженером. На переднем плане девушка
в   синем   комбинезоне,   несущая   доску.   Ее   лицо   разрумянилось   от   работы   и   зимнего
холода. Просторный   заснеженный   пейзаж,   желтозолотистые   доски   на   переднем   плане,
сильная   фигура   девушки   в   синем   комбинезоне   –   все   эти   немногочисленные   детали
помогают художнику создать выразительную картину, повествующую о жизни и труде
людей.
VI. Работа над новым материалом.
У ч и т е л ь. Послушайте стихотворение:
СКАЗКА ПРО ЛЕНЬ
Лень залезла под плетень
И лежит там третий день.
– Почему ты не вылазишь?
Не гуляешь по двору?
Лень ответила не сразу:
– Ой, боюсь я детвору!
Навредила я ребятам,
Перед ними виновата:
Петя двойку получил
Изза меня,
Все уроки пропустил
Изза меня,
Коля выбыл из кружка
Изза меня,
Отлежал себе бока
Изза меня,
Толя грязен, не умыт
Изза меня,
На учителя сердит
Изза меня!
Вновь залезла под плетень – И лежит четвертый день.
– Как тебе лежать охота?
Во дворе кипит работа,
Помоги пойди ребятам –
И не будешь виновата!
Лень сказала:
– Выходной у меня!
Что там пользы от одной
От меня?
Подметут широкий двор
Без меня,
Новый сделают забор
Без меня,
В огороде все польют
Без меня,
Травы сорные порвут
Без меня,
Сочный вырастят арбуз
И без меня,
А узнать, каков на вкус, –
Зови меня!
Вновь залезла под плетень…
Ну и лень!
                           Ю. Щербаков
Я  думаю,  вы  обращали  внимание  на  труд  взрослых  людей  в  зимнее время.
 Посмотрите   рисунки   в   учебнике   «Природоведение»,   изображающие   трудовую
деятельность человека в разное время года. В зимнее время в сельской местности идут лесозаготовки, а в городе – уборка снега
с   проезжей   части   и   тротуаров.   Эти   виды   работ   могут   быть   сюжетами   для   ваших
рисунков.
О б с у ж д е н и е   к о м п о з и ц и й   р и с у н к о в.
В   зависимости   от   замысла   рисунка   лист   бумаги   располагается   вертикально   или
горизонтально. Так, например, чтобы показать протяженность улицы, лучше выбрать
горизонтальный   формат.   Определите   размеры   изображений,   их   расположение   в
плоскости листа. Надо так скомпоновать изображения, чтобы они были и не слишком
мелкие, и не слишком крупные, при этом они не должны быть слишком сдвинуты вправо
или влево.
Помните:   очень   важно   выделять   яркими,   насыщенными   красками   главных
персонажей   рисунка.   При   этом   помните,   что   необходимо   сочетать   цвета   в   окраске
предметов.
При   создании   композиции   надо   продумать,   сколько   персонажей   вы   хотите
изобразить, что будут делать люди и где происходит действие.
Сначала можно сделать наброски в виде силуэтов. Разместить людей в движении,
при   этом   возможно   загораживание   одной   фигуры   другой.   Передать   пространство
можно,   если   основания   более   близких   предметов   расположены   ниже,   чем   более
удаленных.
VII. Педагогический рисунок.
Учитель   объясняет   последовательность   выполнения   рисунка   и   показывает   на
образцах.
– Зимой у людей много работы, связанной с уборкой снега. Снег на улицах городов,
сел   мешает   движению   транспорта   и   пешеходам.   Часто   улицы   и   тротуары   посыпают
песком, чтобы машины при езде, а пешеходы при ходьбе не скользили. Это особенно
важно,   когда   после   оттепели   дороги   покрываются   слоем   льда.   Очищают   от   снега
железнодорожные и трамвайные пути.
Я   решила   изобразить   человека,   убирающего   около   деревенского   дома   снег.   Его
фигура загораживает деревья, дом на дальнем плане (см. Приложение 1).
1. Располагаем лист по горизонтали и отмечаем размер фигуры человека в центре
рисунка.  Выше  рисуем  основания  дерева   и  дома.  Намечаем  размеры  дома,  при  этом
следим за соблюдением пропорциональных соотношений между домом и человеком.
2.   Самое   важное   –   человека,   убирающего   снег,   изображаем   на   первом   плане   и
выделяем  его   размером.   Помните:   главное  –   это  люди,   а   не   огромные   пространства
вокруг них. Определяем кроны деревьев и схематично намечаем движение человека.
3.   Пропорционально   рисуем   голову,   туловище   и   конечности   героя.   Определяем,
согласно законам линейной перспективы, сокращение окон при их удалении.
4.   Прорисовываем   ветки   на   деревьях,   бревна   у   дома,   дорожку   на   земле.
Детализируем фигуру человека. Рисунок закончен. Формат   может   быть   разным   –   вертикальный,   горизонтальный,   квадратный,   вы
выберете его согласно вашей композиции.
Далее выполним рисунок в цвете (см. Приложение 2).
1. Зальем небо насыщенным синим цветом, в верхней части добавляем синесерый
цвет.   Небо   надо   выполнить   плотным   цветом,   чтобы   на   контрасте   с   ним   белый   снег
казался более светлым.
2.   Светлоголубым   цветом   выполню   снег   на   земле.   Стараемся   не   просто
раскрашивать поверхность, а передавать объем сугробов.
3. Дом выполняем цветом охры, а боковую часть дома окрашу в светлокоричневый
цвет. Для крыши подойдет сложный цвет, состоящий из коричневого и красного.
4. Стволы деревьев выполню теми же цветами, что и дом. Середина – коричневая, а
края и тонкие ветки рисую смесью коричневого и синего цветов. Стекла домов выполняю
оттенком, состоящим из коричневого и темносинего цветов. На первом плане человека
выделяю насыщенными цветами. При этом стараюсь согласовывать части композиции в
цвете. Поэтому использую для костюма героя синий, коричневый и голубой цвета.
Постарайтесь красиво сочетать цвета в рисунках, обогатить их оттенками. Может
быть, вам удастся передать настроение. Рисунок закончен.
VIII. Самостоятельная работа учащихся.
З а д а н и е.   Помните   о   важности   правильной   передачи   в   рисунках   пропорций
фигуры   человека,   характерности   поз   и   движений.   Работая   карандашом,   не
задерживайтесь на деталях. Красками вначале покрывайте большие плоскости кистями
больших размеров. Лишь после кистями маленьких размеров прорабатывайте детали.
Обратите внимание, что цветом или тоном можно выделить фигуры – светлое хорошо
видно на темном, темное – на светлом фоне.
IX. Итог урока.
1. В ы с т а в к а   р а б о т  учащихся.
У ч и т е л ь.   Вам   удалось   передать   настроение   зимнего   пейзажа.   Вот   лучшие
работы…
 В чем достоинство этих композиций?
 Расскажите, что вы хотели передать в своей работе зрителям.
Посмотрите, как верно у … (фамилия, имя ученика) переданы в рисунке пропорции
фигур   людей   и   момент   движения.   А   вот   … (фамилия,   имя   ученика)точно   изобразил
особенности   формы   машин,   масштабные   отношения   всех   изображений.   Удачно
подмечены  приметы  зимнего  пейзажа у … (фамилия, имя ученика).
2. О б о б щ е н и е   и з у ч е н н о г о  материала.
 Как можно выделить главных персонажей рисунка?  Зачем необходимо сочетать цвета в окраске предметов?

file_name: ТРУД ЛЮДЕЙ ЗИМОЙ.docx

intro:
Цели: расширять представления о трудовой деятельности людей; развивать чувство гордости за славный труд своих родных и близких; формировать умение составлять композиции; воспитывать любовь к Родине.
Оборудование:
Изобразительный ряд: репродукция картины А. А. Дейнеки «На просторах подмосковных строек»; рисунки в учебнике «Природоведение», изображающие трудовую деятельность человека в разное время года; образец педагогического рисунка «Труд людей зимой» (карандаш, акварель).
Литературный ряд:  стихотворение  Юрия  Щербакова  «Сказка про лень».«ТРУД ЛЮДЕЙ ЗИМОЙ» (карандаш, акварель)

title: Урок по ИЗО 3 класс.«ТРУД ЛЮДЕЙ ЗИМОЙ» (карандаш, акварель)


extracted_text:
Словарная разминка «О доме и в доме »  Словарные слова
Русский язык  5класс.
        Выполнила Горбачева М.Ю., учитель русского языка и
литературы МБОУ СОШ №154, г. Екатеринбург
Задание:   Вспомни  слова, изученные по теме в 5 классе, отгадай
предложенные загадки. В записанных словах обозначь изученные
орфограммы.
1Дом как дом,
  Сто карманов в нем.
  В каждом кармане
  Грядки с цветами.
2 Он чудак или невежда?
   На любого посмотри:
   Сверху носится одежда,
   А у него она  внутри.
1 3 Это что за штука?
    На стене висит  ни звука,
    Со стены спускается
    Поёт, заливается.
4 На четырёх ногах стою,
   Ходить же вовсе не могу.
   На мне ты любишь отдыхать:
   Сидеть, лежать и крепко спать.
5 Это место, где сидим,
   Где работать мы хотим,
   Там заданья выполняем,
    Внешний вид чей сохраняем?
6 На столе стоит сундук,
   В сундуке окошко,
   Можно видеть чудеса,
   Если знать немножко.
7 Она удобна и легка,
   Её название недлинно,
   В хозяйстве служит нам века,
   Есть в слове этом имя ЗИНА.
   С ней можно по грибы ходить,
   А можно ягоды собрать,
   Её нетяжело носить,
   И  очень  запросто сломать!
   Из прутьев, лыка их плетут,
   Скажите, как её  зовут?
8 Собран пол к куску кусочек
   Из малюсеньких досочек.
9 Про него скажу я вам,
   Что из года в год
   Бьют бедняжку по зубам,
   А оно поёт.
10 Вот так дом: одно окно,
    Каждый день в окне—кино.
    Живет в нем вся Вселенная,
    А вещь  обыкновенная.
11 У меня есть друг карманный,
     И красивый, и желанный.
     С ним, я честно признаюсь,
     Никогда не расстаюсь.
     С ним – беда – мне не беда.
    Он поможет мне всегда.
2 И в любое время года
    С ним – невзгоды – ерунда.
    От него я все узнаю,
    Все, что нужно, прочитаю.
    От него секретов нет
    Он всегда мне даст совет
.   Если вдруг беда нагрянет,
    Кому надо – сообщит.
    Одиноко вдруг мне станет,
   Он со мной поговорит.
   В жизни он незаменимый.
   Кто же этот друг любимый?
 12 На что ни взглянет этот глаз –
      Все на картинке передаст.
13 Бывает для очков,
     А есть для телефона,
     Поможет сохранить любую вещь,
     Хотя и сам необходимо поберечь
Образец записи: Балкон ,гардероб ,гитара ,диван ,кабинет, компьютер
,корзина, паркет,         пианино, телевизор, телефон, фотоаппарат, чехол
 Использованная литература:
1 Русский язык.5класс. Учеб.дляобщеобразоват.организаций в 2ч.
[Т.А.Ладыженская, М.Т.Баранов, Л.А.Тростенцова и др.; науч. ред.
Н. М. Шанский ].5 изд.М.: Просвещение,2015.
2 Агеева И.Д.
500 загадок про слова для детей. — 2е изд.,
перераб. — М.: ТЦ Сфера, 2016
3 Загадки  для детей 1014 лет. Познавательные школьные загадки/ Н.Иванова,
В.Черняева. Новосибирск :Сиб. унив. издво,2009.
4 Жиренко О.Е., Гайдина Л.И., Кочергина А.В.,Яровая Л.Н. Учим  русский с
увлечением
2части.М.: 5 за знания,2005.
5  М. Кановская 1000 загадок обо всём на свете.М.:Астрель,2011
Интернет : https://im0tubru.yandex.net/i?id=574d54b1faf2d4c86cdf0238fe35ed90l&n=13 –
картинка Мой дом
 http://detochkidoma.ru/telefonvkarmaneinapolkevchemihrazlichiezagadkiprotelefon
dlyadetey/загадка про телефон
3

file_name: Русский язык 5 класс Словарная разминка    О доме и в доме .doc

intro: В данном ресурсе представлены загадки,отгадками которых являются словарные слова,изученные на уроках русского языка в 5 классе .Учащиеся должны разгадать загадки и верно записать отгадки (ответы даны). Материал целесообразнее использовать на уроках повторения в конце 5 класса или в начале 6 класса.

title: Словарная разминка "О доме и в доме" Русский язык 5 класс


extracted_text:
«Творческая проектная деятельность»
Планируемые результаты:
Предметные: творческий проект;  проектная деятельность; узнать о технологии выполнения проекта,
научить выполнять проекты.
Метапредметные: понимают учебную задачу урока; отвечают на вопросы, умеют обобщать собственные
представления; слушают собеседника и ведут диалог, оценивают свои достижения на уроке; имеют четкие
критерии оценивания, способствующие не только достижению цели, но и постепенному продвижению к ней.
Личностные: имеют устойчивую учебнопознавательную мотивацию учения, навыки сотрудничества с
взрослыми и сверстниками в разных ситуациях
Цели и задач: Знания и умения по выполнению проектов; развивать творческие способности
Сценарий урока по ФГОС
Этапы
Деятельность учителя
Орг. момент
(2 мин)
Приветствие, проверка готовности
учащихся
Актуальность
опорных знаний
(5 мин)
Определение
цели урока (7
мин)
Изучение нового
материала и
закрепление
изученного
материала
Итоговая
рефлексия
Вспоминают, что такое проект,
какова цель проектной деятельности,
какие задачи нужно научиться
решать при работе над проектами.
На партах разложены проекты,
сделанные учащимися других
классов.

Вспоминают, что такое проект,
какова цель проектной деятельности,
какие задачи нужно научиться
решать при работе над проектами.
Значит тема урока «Творческая
проектная деятельность»
Знакомимся с определениями:
проект, проектирование, проектная
деятельность. Цель проектной
деятельности в 5м классе –
научиться обустраивать кухню. Из
этой цели вытекает множество задач
– нужно научиться: выдвигать идеи и
выполнять эскизы; организовывать
рабочее место; подбирать
инструменты и приспособления;
определять размеры, делать расчеты,
строить чертежи; подбирать
материалы; изготовлять вещи и
готовить блюда; подсчитывать
затраты;  оценивать свою работу;
исправлять ошибки.
Что вы узнали на уроке? Что
понравилось? Что было трудно?
Где вы будете использовать
полученные знания?
Деятельность
ученика
Отвечают на
вопросы, выполняют
требования учителя
Вспоминают,
думают, отвечают на
вопросы, определяют
границу своего
незнания
Решают
сложившуюся
проблему, стремятся
получить знания для
дальнейшего ее
использования
Работа над
определениями,
работа с учебником.
Определение и
решение задач,
необходимых при
выполнении проекта.
Предполагаемые
результаты
Готовность к работе
введение в активную
деятельность
Формулируют тему и
цель урока
Формирование
навыков поисковой
деятельности.
Развитие учебно
познавательной
мотивации.
Достижение
результатов
Анализирует
деятельность,
Оценка свой
деятельности в
течении урока

file_name: Творческая проектная деятельность.docx

intro:
Планируемые результаты:
Предметные: творческий проект;  проектная деятельность; узнать о технологии выполнения проекта, научить выполнять проекты.
Метапредметные: понимают учебную задачу урока; отвечают на вопросы, умеют обобщать собственные представления; слушают собеседника и ведут диалог, оценивают свои достижения на уроке; имеют четкие критерии оценивания, способствующие не только достижению цели, но и постепенному продвижению к ней.
Личностные: имеют устойчивую учебно-познавательную мотивацию учения, навыки сотрудничества с взрослыми и сверстниками в разных ситуациях
Цели и задач: Знания и умения по выполнению проектов; развивать творческие способности«Творческая проектная деятельность»

title: Урок по технологии 5 класс. «Творческая проектная деятельность»


extracted_text:
Сценарий физкультурного
праздника
                        для старших дошкольников
                                «День здоровья»
Цель: пропаганда здорового образа жизни.
Задачи:
- приобщать к занятиям физкультурой и спортом;
- развивать волевые качества;
- умение взаимодействовать друг с другом;
- воспитывать у детей положительные эмоции от
мероприятия.
Королева Здоровья:   «Здравствуйте, ребята! Догадайтесь, кто я? Королева
Здоровья! А вы знаете,  какой сегодня день? Правильно, сегодня день
здоровья! А что нужно для того, чтобы быть здоровым?» (закаляться,
заниматься спортом, зарядка и т.д.)
  « А еще мы здороваемся и желаем этим словом  друг другу здоровья,
предлагаю сыграть в игру: «Давайте поздороваемся».
Игра: «Давайте поздороваемся». Под музыку дети гуляют по залу, как
только музыка останавливается,  дети подходят друг к другу и начинают
здороваться: коленом, плечом, спиной и др.
Дети садятся на стульчики.
Выходят  микробы:
                         «Мы   микробы – весело живем.
                           Мы – микробы – песенку поем.
                           Мы – микробы очень любим грязь.
                           Мы – микробы – очень любим вас».
  «Мы Королеву Здоровья похитим и запрем в грязном, вонючем чулане,  а
вас заразим».
Микробы уводят Королеву из зала и возвращаются.  «А сейчас мы будем вас заражать»
   Подвижная игра: «Замри»
Дети бегают по залу врассыпную, кого задел « микроб» замирает на
пойманном месте и стоит до конца игры.
1. Пыльный микроб
«Там, где грязь, живут микробы. Мелкие – не увидать.
   Нас микробов, очень много, невозможно сосчитать.
Эстафета 1: Добежать до стола с тряпкой, вытереть пыль со стола и
обратно.
После эстафеты «Пыльный микроб» убегает.
2. Грибковый  микроб
«Если грязными руками, кушать или трогать рот.
  Непременно от микробов, сильно заболит живот».
 Эстафета 2: Бег между ориентирами с тазиком в одной руке и мылом в
другой  до ориентира и обратно, передать следующему.
  После эстафеты убегает грибковый микроб.
Выходит Королева Здоровья и благодарит детей за спасение:
 «Ребята вы такие смелые не побоялись микробов, что вы делаете, чтобы
быть такими сильными, бесстрашными?»
Дети поют частушки:
1. Руки с мылом надо мыть,
Чтоб здоровенькими быть.
Чтоб микробам жизнь не дать,
Руки в рот не надо брать.
2. Всякий раз, когда едим.
О здоровье думаем:
Мне не нужен жирный крем,
Лучше я морковку съем.
3. Физкультурой занимайся, Чтоб здоровье сохранять,
И от лени постарайся
Побыстрее убежать.
4. Ты зарядкой занимайся,
Если хочешь быть здоров.
Водой холодной обливайся –
Позабудешь докторов.
  «Ребята, какие  полезные продукты вы знаете?»
Эстафета 3.: Выбрать из корзины овощи и фрукты.
Королева Здоровья:   «Ребята,  какие виды спорта вы знаете?» (для старших
групп)
Игра: «Виды спорта» Ведущий называет вид спорта, дети показывают
движения.
(лыжи, хоккей, фигурное катание, футбол, баскетбол, бадминтон, плавание).
Королева Здоровья – «Ребята вы такие молодцы, вы так много знаете, как
расти  здоровыми.
Всем вам желаю всегда быть крепкими, не болеть, соблюдать правила гигиены
и тогда мы с вами будем верными друзьями. Мне пора в свое королевство, до
свидания.

file_name: ДЕНЬ ЗДОРОВЬЯ.docx

intro:
Цель: пропаганда здорового образа жизни.
Задачи:
- приобщать к занятиям физкультурой и спортом;
- развивать волевые качества;
- умение взаимодействовать друг с другом;
- воспитывать у детей положительные эмоции от мероприятия.

Королева Здоровья:  - «Здравствуйте, ребята! Догадайтесь, кто я? Королева Здоровья! А вы знаете,  какой сегодня день? Правильно, сегодня день здоровья! А что нужно для того, чтобы быть здоровым?» (закаляться, заниматься спортом, зарядка и т.д.)
- « А еще мы здороваемся и желаем этим словом  друг другу здоровья, предлагаю сыграть в игру: «Давайте поздороваемся».
Игра: «Давайте поздороваемся». Под музыку дети гуляют по залу, как только музыка останавливается,  дети подходят друг к другу и начинают здороваться: коленом, плечом, спиной и др.
Дети садятся на стульчики.
Выходят  микробы:
«Мы -  микробы – весело живем.
Мы – микробы – песенку поем.
Мы – микробы очень любим грязь.
Мы – микробы – очень любим вас».
- «Мы Королеву Здоровья похитим и запрем в грязном, вонючем чулане,  а  вас заразим».
Микробы уводят Королеву из зала и возвращаются.
- «А сейчас мы будем вас заражать»

Подвижная игра: «Замри»
Дети бегают по залу врассыпную, кого задел « микроб» замирает на пойманном месте и стоит до конца игры.
1.	Пыльный микроб
«Там, где грязь, живут микробы. Мелкие – не увидать.
Нас микробов, очень много, невозможно сосчитать.
Эстафета 1: Добежать до стола с тряпкой, вытереть пыль со стола и обратно.
После эстафеты «Пыльный микроб» убегает.
2.	Грибковый  микроб
«Если грязными руками, кушать или трогать рот.
Непременно от микробов, сильно заболит живот».
Эстафета 2: Бег между ориентирами с тазиком в одной руке и мылом в другой  до ориентира и обратно, передать следующему.
После эстафеты убегает грибковый микроб.
Выходит Королева Здоровья и благодарит детей за спасение:
- «Ребята вы такие смелые не побоялись микробов, что вы делаете, чтобы быть такими сильными, бесстрашными?»
Дети поют частушки:
1.	Руки с мылом надо мыть,
Чтоб здоровенькими быть.
Чтоб микробам жизнь не дать,
Руки в рот не надо брать.

2.	Всякий раз, когда едим.
О здоровье думаем:
Мне не нужен жирный крем,
Лучше я морковку съем.

3.	Физкультурой занимайся,
Чтоб здоровье сохранять,
И от лени постарайся
Побыстрее убежать.

4.	Ты зарядкой занимайся,
Если хочешь быть здоров.
Водой холодной обливайся –
Позабудешь докторов.

- «Ребята, какие  полезные продукты вы знаете?»
Эстафета 3.: Выбрать из корзины овощи и фрукты.
Королева Здоровья: -  «Ребята,  какие виды спорта вы знаете?» (для старших групп)
Игра: «Виды спорта» Ведущий называет вид спорта, дети показывают движения.
(лыжи, хоккей, фигурное катание, футбол, баскетбол, бадминтон, плавание).
Королева Здоровья – «Ребята вы такие молодцы, вы так много знаете, как расти  здоровыми.
Всем вам желаю всегда быть крепкими, не болеть, соблюдать правила гигиены и тогда мы с вами будем верными друзьями. Мне пора в свое королевство, до свидания.Цель: пропаганда здорового образа жизни.

title: Сценарий праздника  для старших дошкольников «День здоровья»


extracted_text:
«Этапы выполнения проекта»
Планируемые результаты:
Предметные: этапы выполнения проекта (поисковый, технологический, аналитический); обоснование
проекта; затраты на изготовление; защита проекта.
Метапредметные : понимают учебную задачу урока; отвечают на вопросы, умеют обобщать собственные
представления; слушают собеседника и ведут диалог, оценивают свои достижения на уроке; имеют четкие
критерии оценивания, способствующие не только достижению цели, но и постепенному продвижению к
ней.
Личностные: имеют устойчивую учебнопознавательную мотивацию учения, навыки сотрудничества с
взрослыми и сверстниками в разных ситуациях
Цели и задачи: Узнать из каких этапов состоит работа над творческим проектом.
 Знания и умения по выполнению определенных этапов работы над творческим проектом; развивать
творческие способности.
Сценарий урока по ФГОС
Этапы
Орг. момент
(2 мин)
Актуальность опорных
знаний (5 мин)
Определение цели урока
(7 мин)
Изучение нового
материала и закрепление
изученного материала
Деятельность учителя
Приветствие, проверка готовности учащихся
Вспоминают, что такое проект. На партах разложены проекты,
сделанные учащимися других классов.

Как будем выполнять проект? Правила выполнения проекта.
Последовательность, этапы. Значит тема урока? «Этапы выполнения
проекта».
Знакомятся, из каких этапов состоит работа над творческим
проектом: поисковый этап; технологический этап; заключительный
(аналитический), алгоритм выполнения проекта. Узнают, для чего
выполняют оценку стоимости материалов для изделия. Узнают, каким
образом оценивают достоинства и недостатки различных вариантов
проекта. Учатся обосновывать тему проекта, готовиться к защите
проекта.
Деятельность ученика
Отвечают на вопросы, выполняют
требования учителя
Вспоминают, думают, отвечают
на вопросы, определяют границу
своего незнания
Решают сложившуюся проблему,
стремятся получить знания для
дальнейшего ее использования
Работа над определениями,
работа с учебником.
Итоговая рефлексия
Что вы узнали на уроке? Что понравилось? Что было трудно?
Где вы будете использовать полученные знания?
Анализирует деятельность,

file_name: 2. Этапы выполнения проекта.docx

intro:
Планируемые результаты:
Предметные: этапы выполнения проекта (поисковый, технологический, аналитический); обоснование проекта; затраты на изготовление; защита проекта.
Метапредметные : понимают учебную задачу урока; отвечают на вопросы, умеют обобщать собственные представления; слушают собеседника и ведут диалог, оценивают свои достижения на уроке; имеют четкие критерии оценивания, способствующие не только достижению цели, но и постепенному продвижению к ней.
Личностные: имеют устойчивую учебно-познавательную мотивацию учения, навыки сотрудничества с взрослыми и сверстниками в разных ситуациях
Цели и задачи: Узнать из каких этапов состоит работа над творческим проектом.
 Знания и умения по выполнению определенных этапов работы над творческим проектом; развивать творческие способности.«Этапы выполнения проекта»

title: Урок по технологии 5 класс.«Этапы выполнения проекта»


extracted_text:
Занятие 54 (ЛГК)
Тема: «8 Марта».
Цель: 1.Обогащать словарь по теме (предметный словарь: помощница,
поздравления,
               подарки; действия: поздравлять, любить, заботиться, обнимать,
дарить; признаки:
               любимая, дорогая, заботливая, внимательная; наречия: нежно,
крепко, горячо).
            2. Учить подбирать  синонимы и антонимы.
            3. Закрепить умение подбирать эпитеты к предметам и наоборот.
            4. Учить составлять поздравления, разучивать стихотворения к
празднику.
Оборудование: предметные и сюжетные  картинки по теме, картинки для
дидактического упражнения: «Сравни картинки».
Методические   приёмы:  беседа,   дидактические   игры:   «Подбери   слова
признаки»,  «Скажи   наоборот»,   «Скажи   другими   словами»,   составление
поздравлений с праздником, заучивание стихотворений.
Развитие психических процессов: дидактическое упражнение: «Сравни
картинки».
Ход занятия:
1. Организация детей на работу:
Дидактическая игра «Скажи наоборот»:
высокий  …
далёкий  …
глубокий  …
быстро  … темно  …
больной  …
старый  ….
умный  …
добрый  …
щедрый  …
узкий  …
2. Беседа:
 Какой праздник приближается?
 Кого поздравляют в этот день?
 Как поздравляют мам, бабушек, сестёр?
 Как поздравляют мам  и  бабушек в детском саду?
 Что можно пожелать маме, бабушке?
 Что дарят в этот день мамам, бабушкам?
 Как готовятся к празднику «8 Марта»?
 Как можно помочь мама и бабушке в подготовке к празднику?
3. Дидактическая игра: «Подбери слова  признаки».
Мама (какая?) – добрая, заботливая, умная, любимая, весёлая.
Бабушка (какая?) – внимательная, умелая, трудолюбивая, нежная.
Праздник (какой?) – весёлый, весенний, женский, мартовский.
Цветы (какие?) – весенние, первые, нежные, красивые, ароматные.
4. Дидактическая игра: «Скажи другими словами».
Ребята, как сказать подругому, другими словами:
весёлая – радостная;
умная – знающая; добрая – ласковая;
трудолюбивая – работящая;
утренник – праздник.
5. Физминутка.
Я захотел устроить бал,                              (руки на пояс, повороты влево
вправо)
И я гостей к себе созвал.                             (руки разводим в стороны)
Я взял муку и взял творог,                          (правой рукой «размешиваем»)
Испёк рассыпчатый пирог.                          (ладони открыты)
Я пеку, пеку, пеку,                                        (ладони складываем друг на друга)
Деткам всем по пирожку,                             (ладони открыты)
А для милой мамочки                                    (руки разводим в стороны)
Испеку два пряничка.                                    (ладони складываем друг на друга)
Кушай, кушай, мамочка,                               (ладони открыты)
Вкусные два пряничка!                                  (руки на пояс, повороты влево
вправо)
6. Дидактическая игра: «Подбери слова  действия».
Дети   (что   делают?)   –   поздравляют,   обнимают,   целуют,   желают,   читают
стихотворения, дарят подарки, помогают.
   Мама   (что   делает?)   –   заботится,   стирает,   моет,   чистит,   варит,   жарит,
работает, любит, помогает, радуется, смеётся…..
 Бабушка (что делает?) – вяжет, шьёт, читает, поёт, рассказывает.
7. Составление поздравлений с праздником 8 марта.
 Ребята, давайте, составим поздравления для мам и бабушек.  Как начнём поздравлять? (Дорогие мамы и бабушки! Поздравляем вас с
праздником 8 Марта.)
 Что пожелаем мамам и бабушкам? (Желаем вам крепкого здоровья, удачи в
делах, отличного настроения) – варианты ответов детей.
8. Заучивание стихотворения «Доброта».
                   Доброта.
В доме добрыми делами занята,
Тихо ходит по квартире доброта.
Утро доброе у нас,
Добрый день и добрый час,
И откуда, спросишь ты,
В доме столько доброты?
Я тебе отвечу прямо:
 Потому что дома мама!
Итог:
 О каком празднике говорили на занятии?
 Кого поздравляют в этот день?
 Какое стихотворение выучили?
 Повторите поздравление мамам и бабушкам.
Дидактическое упражнение: «Сравни картинки».

дефектология

group: Педагогика

title: Занятие 54 (ЛГК) Тема: «8 Марта».