extracted_text:
Знакомство с балетом С. Прокофьева
«Золушка»
Талант С. С. Прокофьева проявился очень рано,
музыку он сочинял с детства. А когда ему
исполнилось 13 лет, он пришёл на экзамен в Санкт
Петербургскую консерваторию.
Представьте себе, в кабинете консерватории сидит
серьёзная приёмная комиссия, в которой известные
композиторы – Н. А. РимскийКорсаков, А. К.
Глазунов, А. К. Лядов. И вот туда, сгибаясь под
тяжестью больших папок с нотами, вошёл 13
летний мальчик. Вот мои сочинения»,  сказал он.
И тогда Н. А. РимскийКорсаков воскликнул: «Это
мне нравится!» Юный Серёжа Прокофьев был принят в
консерваторию, которую он отлично закончил по
двум отделениям – как пианист и как композитор.
Прошли годы и его творчество приобрело
широчайшую известность. В театрах всего мира
ставят его оперы и балеты, оркестры исполняют
его симфонии, пианисты и скрипачи играют его
концерты и пьесы.
Композитор Дмитрий Борисович Кабалевский так
сказал об этом композиторе: «Дети особенно
должны быть благодарны Сергею Прокофьеву, ибо
никто из композиторов не посвятил детям столько
прекрасных произведений». Юные пианисты
играют маленькие произведения из его сборника
«Детская музыка», сказка «Петя и волк» знакомит
слушателей с инструментами симфонического
оркестра. Одним из самых известных его сочинений является
балет «Золушка».
1.
2.
Вы знаете эту сказку?
Знаете ли вы писателя, который написал эту
сказку? (Шарль Перро.)
3. Назовите главных героев этой сказки.
4. Куда отправилась главная героиня этой
сказки» (На бал.)
Композитор С. С. Прокофьев тоже любил сказки, и
на сюжет сказки Шарля Перро «Золушка» он
сочинил балет.
Впервые балет «Золушка» был показан в Большом
театре в 1945 году, когда наша страна одержала
победу в Великой Отечественной войне.
Впоследствии «Золушку» ставили во многих других театрах нашей страны и в различных
странах мира.
Главную роль в этом балете исполняли разные
балерины. Запомните имя одной из них – Галина
Уланова.
С. Прокофьев – мастер музыкальных портретов
героев. Вы помните, что в его симфонической
сказке «Петя и волк» каждый персонаж имел свою
тему: Петя, дедушка, птичка, кошка, утка. Вот и
для каждого героя балета «Золушка» композитор
нашёл особые средства выразительности. Образ
Золушки рисуют певучие, плавные мелодии. А в
музыке, которая рисует сестёр и мачеху, звучат
колючие, короткие мотивы и острые, стучащие
ритмы. Всё это хорошо слышно с самого начала
балета. Первая сцена балета называется «Па де шаль», что
означает «танец с шалью». Действие происходит в
доме отца Золушки. Сёстры вышивают шаль, а мать
наблюдает за ними. Золушка работает у очага. Но
вот сёстры начинают ссориться. В эпизоде их
ссоры музыка основана на мелких «царапающих»
мелодиях. Так и видишь цепкие движения, резкие
жесты сестёр, слышишь их визгливые выкрики…
Недаром сёстрам Золушки в балете даны
красноречивые имена – Кривляка и Злюка.
Слушание: «Па де шаль».
1. Каким был характер музыки, рисующей образы
сестёр Золушки? (Злым, острым, резким,
колючим, быстрым.)
2. Кто исполнял музыку? (Симфонический
оркестр.) Вначале балета «Золушка» появляется персонаж,
которого нет в сказке Ш. Перро. Это учитель
танцев. По сюжету мачеха и сёстры собираются на
бал, и к ним приходит учитель танцев, который
разучивает с ними старинный танец гавот.
Танец под названием «гавот» возник во Франции.
Это грациозный и изящный танец с поклонами и
неторопливыми движениями.
Слушание: «Урок танца. Гавот».
1. Какие музыкальные инструменты исполняли
главный мотив «урока танцев»? (Струнные.)
2. Как звучала музыка? (Музыкальный язык
яркий, острый. Композитор слегка посмеивается
над важным, чопорным старинным танцем.)
Для этого балета композитор написал необычную
музыку – партию часов, которые должны были напомнить Золушке о том, что пришло время
уезжать с бала. В балете придуман такой ход: в
полночь из часов выйдут карлики, которые будут
показывать нужное время. Послушайте отрывок из
балетного либретто.
И вот появляется Золушка. Она так хороша, что
все взоры устремляются к ней. Танцы
прерываются. Очарованный принц не может
отвести от неё глаз. Но и сам он своей красотой,
мужественностью пленяет сердце девушки.
Золушка чувствует себя во дворце легко и
свободно. Она подходит к сёстрам, которые не
узнают замарашки в её великолепном наряде.
Начинается вальс, который Золушка танцует с
принцем. Среди веселья и танцев счастливая
Золушка совсем забывает о времени. Но вдруг
появляются карлики: «Пора, Золушка!»  напоминают ей часы. «Пора!»  неумолимо стучит
маятник, и Золушка стремглав бежит из дворца.
Бьёт полночь. По белой широкой лестнице бежит
Золушка, покидая дворец. В спешке она теряет
хрустальную туфельку. Принц бросился за ней, но
её и след простыл. Только на ступеньке лестницы
лежала маленькая хрустальная туфелька.
Обратите внимание на то, как после 12того удара
часов композитор рисует превращение Золушки
опять в замарашку. Это покажет музыка – она
станет грустной. Но, в тоже время, мы услышим в
ней надежду на то, что эта сказка закончится
хорошо.
Слушание: «Полночь».
1.
В каком музыкальном жанре создал
композитор тему часов? (В жанре марша.) 2. Какой вам показалась эта музыка? (Злой, очень
громкой.)
3. Что передают звуки симфонического
оркестра? (Тиканье и бой часов.)
Образ Золушки рисуется, прежде всего, мелодией
«Вальса», которая будет звучать в балете
неоднократно. Обратите внимание на то, как будет
меняться музыка. Сначала звучит главная мелодия
вальса. Потом она становится всё более
торжественной, громкой, рисуя счастье Золушки
на балу. Но в самом громком месте внезапно
возникает тема часов. И после неё мелодия будет
печальной, разочарованной.
Слушание: «Вальс».
1. Какой была музыка в самом начале?
(Спокойной, напевной, мелодичной.) 2. Как изменилась музыка в конце отрывка?
(Стала грустной, безрадостной.)
3. Как повашему, что происходит в этот момент
на балетной сцене? (Платье Золушки
превращается в старое, исчезают карета, кони,
кучер.)
Но не надо расстраиваться, ведь вы все читали эту
сказку и знаете, что она закончится хорошо. Принц
и Золушка обретут своё счастье.
Смысл сказки о Золушке заключается в
утверждении доброго и человеческого отношения к
жизни в противоположность злобе, зависти и
эгоизму. Своей музыкой С. С. Прокофьев
воспевает добрые человеческие качества и
осуждает душевную чёрствость и злобу. Такое
противопоставление характеров в искусстве
называется «контраст». Встречается ли в «Вальсе» контраст? (Да.)
1.
2. Какие образы контрастны? (Образ Золушки и
образ часов.)
3. Как проявляется контраст в мелодиях?
(Мелодия Золушки нежная, праздничная, мелодия
часов резкая, злая.)
4. Какие музыкальные жанры использованы,
чтобы подчеркнуть контраст между этими
образами? (Танец вальс и марш.)
Познакомившись с музыкой к балету «Золушка»,
вы убедились в том, что композитор С. С.
Прокофьев сумел разглядеть в сказке глубину и
мудрость, прославил чистоту и прелесть
трудолюбивой девушки Золушки, скромностью,
добротой, побеждающей все невзгоды своей жизни, и высмеял мещанский, корыстный духовный мирок
её злой мачехи и жадных, завистливых сестёр.
Любовь к сказке объясняется ещё одной
особенностью характера композитора: до конца
своих дней он сохранил свежесть восприятия мира,
способность радоваться жизни.
Вопросы и задания:
1. Обратите внимание на слова «бал» и «балет».
Как вы думаете, что их объединяет?
2. Какой танец на балу исполняла Золушка?
Какой характер этого танца?
3.
Внимательно послушайте фрагмент «Полночь»
из балета С. Прокофьева «Золушка». Согласны ли
вы с композитором, который дал такое название?
Какое в ней настроение? Как вы думаете, почему? Что такое гармония в музыке
Содержание:
1. Многозначность понятия гармония.
2. Что такое гармония в музыке.
3. Покой и равновесие музыкальной гармонии в
Прелюдии до мажор из I тома «Хорошо
темперированного клавира» И. С. Баха. Музыкальный материал:
1. И. С. Бах. Прелюдия до мажор. Из I тома
«Хорошо темперированного клавира» (слушание);
2.
Г. Струве, стихи И. Исаковой. «Музыка»
(пение)
Характеристика видов деятельности:
1. Понимать значение средств художественной
выразительности (гармонии) в создании
музыкального произведения (с учётом критериев,
представленных в учебнике).
2.
Выявлять возможности эмоционального
воздействия музыки на человека.
3. Оценивать музыкальные произведения с
позиции правды и красоты.
4. Находить ассоциативные связи между образами
музыки и изобразительного искусства. 5. Интерпретировать вокальную музыку в
коллективной музыкальнотворческой
деятельности.
Есть ли чтонибудь более прекрасное, чем сила
гармонии?
Хотелось бы видеть здесь проявление некоей
божественной любви,
узнать её происхождение и установить связь с
другими силами,
которыми держится Вселенная.
Птолемей
«Гармония»  одно из самых главных понятий
музыкального искусства. Что же оно означает?
Слово «гармония» возникло далеко за пределами
музыки. Люди издавна называли гармонией красоту
и соразмерность, где бы она себя ни проявляла  в архитектурном ли сооружении, состоянии души
или человеческой фигуре.
Древние греки словом «гармония» определяли
даже периоды мирной жизни, свободные от войн и
потрясений.
В музыке слово «гармония» выражает её основное
свойство – благозвучие (благозвучный – приятный
на слух). Благозвучие как порядок в царстве
звуков, аккордов, ладов – это и есть музыкальная
гармония.
Как и всякое искусство, музыка имеет свой
собственный «материал». Как цвет в живописи,
слово в литературе, мрамор в скульптуре  так звук
в музыке есть её ядро, из которого рождается
музыкальное произведение. Однако любой
произвольный порядок звуков ещё не является признаком гармонии. Послушайте, как звучит
случайный набор музыкальных звуков.
Музыка начинается лишь тогда, когда её звуки
организуются по определённым законам, которым
подчиняется музыкальное произведение.
Великий русский композитор М. И. Глинка о
гармонии сказал так: «Дело гармонии дорисовать
слушателям те черты, которых нет и не может быть
в мелодии». Иными Словами  гармония как бы
досказывает мысль, которая заключена в мелодии.
Без помощи гармонии музыкальная мысль не
может быть высказана полным голосом.
Гармония  одно из выразительнейших средств в
музыке, это голоса и аккорды, сопровождающие
мелодию. Они составляют с мелодией не только
одно гармоническое целое, но поддерживают,
дополняют и украшают её звучание. Гармония ощутима в любом произведении. В самых
высших своих проявлениях она воздействует как
непрерывно струящийся свет, в котором мы
ощущаем отблеск неземной божественной
гармонии. Произведения, отмеченные знаком такой
«высшей» гармонии, есть у многих композиторов
у Баха и Моцарта, Шуберта и Брамса. В таких
произведениях течение музыки несёт печать
возвышенного покоя и равновесия.
Одно из таких произведений – Прелюдия до мажор
И. С. Баха.
«Такого чуда, как Бах, не знает другое искусство.
Уметь очистить человеческую природу так, что
она приобретает божественные очертания,
вложить духовное рвение в самые обыденные
человеческие поступки, преходящему придать крылья вечности, обожествить земное и
очеловечить божественное  вот что мог Бах
самое высокое и самое чистое, что дала музыка
всех времён ...
Эта музыка  наилучший источник молодости.
Она обновляет душу и располагает провести
день в безмятежной и доверчивой радости».
(Х. М. Корредор)
Создавая свой цикл прелюдий и фуг, известный
ныне всему миру под названием «Хорошо
темперированный клавир», Бах ставил перед собой
вполне определённую цель: познакомить играющих
на клавире со всеми двадцатью четырьмя
мажорными и минорными тональностями, многие
из которых до того времени не были в
употреблении. «Хорошо темперированный клавир» справедливо
считается своеобразной энциклопедией баховских
образов. В редком разнообразии камерных форм
«Хорошо темперированного клавира» раскрывает
Бах большой и сложный мир человека, его
художественнопоэтические представления,
богатейшую область человеческих чувств.
Бах тонко использовал в прелюдии приёмы,
идущие от лютневой музыки XVIII века (для
щипковых инструментов характерна фактура из
разложенных аккордов), ставшие уже
традиционными в клавирной музыке.
Вслушаемся в звучание Прелюдии до мажор.
Отчего её музыка кажется такой светлой, такой
умиротворённой? Слушание: И. Бах. Прелюдия До мажор. Хорошо
темперированный клавир, том 1, BWV 846 в исп.
Гарри Купера (клавесин)
Прежде всего этому способствует характер
музыкального течения: негромкий, неторопливый,
не содержащий никаких срывов и неожиданностей.
Ничто в прелюдии не меняет первоначально
избранного движения  ни ритм, ни темп ... Лишь
только гармония бесконечно колеблется, мерцает,
оборачиваясь то мажорными, то минорными
звучаниями, то чуть омрачаясь, то вновь
умиротворяясь.
Вопросы и задания:
1. Что мы называем музыкальной гармонией?
2.
Где, помимо музыки, проявляет себя
гармония? 3. Почему гармонию, как и мелодию, считают
главным средством музыкальной
выразительности?
4. Что отличает характер Прелюдии до мажор И.
С. Баха? Как проявляет себя гармония в этой
прелюдии?
5. Созвучен ли образ «Сикстинской мадонны»
Рафаэля музыке Прелюдии до мажор?
Попробуйте объяснить, в чём проявляется эта
созвучность? (Возможно повторное слушание по
желанию педагога).
Слушание: И. Бах. Прелюдия До мажор. Хорошо
темперированный клавир, том 1, BWV 846 в исп.
Фридриха Гульда (фортепиано) Мелодия «угадывает» нас самих
Содержание:
1.
Взаимодействие национальных культур в
музыкальных произведениях.
2.
«Русское» в балете «Щелкунчик» П.
Чайковского.
3. Сила чувств, глубокая эмоциональность
мелодий П. Чайковского (на примере «Падеде»
из балета «Щелкунчик).
Музыкальный материал:
1. П. Чайковский. «Падеде» из балета
«Щелкунчик» (слушание);
2. П. Чайковский, стихи А. Майкова. «Апрель.
Подснежник». Из фортепианного цикла «Времена
года». Обработка А. Кожевникова (пение); 3. П. Чайковский, стихи В. Лунина. «Утренняя
молитва» из «Детского альбома» (пение).
Характеристика видов деятельности:
1. Осознавать интонационнообразные и стилевые
основы музыки (с учётом критериев,
представленных в учебнике).
2.
3.
Воспринимать и сравнивать разнообразные по
смыслу музыкальные интонации.
Воспринимать характерные черты творчества
отдельных отечественных композиторов (П.
Чайковского).
4. Узнавать по характерным признакам
(интонации, мелодии) музыку выдающихся
композиторов (П. Чайковского). «Музыка, как и любое искусство,
передаёт мысли того, кто её создал,
мысли и чувства тех, кого она изображает…»
В. А. Сухомлинский
Мелодии, как и ритмы, отличаются глубоко
отличаются друг от друга. Они отражают и
национальные особенности страны, красоту
пейзажа, и характер человека, и конечно же
творческую личность композитора.
Даже тогда, когда композитор обращается к
сюжету из зарубежного искусства, он вносит в своё
музыкальное произведение столько родных
интонаций, что оно становится достоянием
национальной культуры его страны.
Среди таких произведений  чудесный детский
балет «Щелкунчик», написанный П. Чайковским
по сказке немецкого писателя Э. Т. А. Гофмана. Рождественская музыкальная сказка Чайковского
полна прекрасных ярких мелодий  то напряжённо
драматических (драматический – связанный с
переживаниям), то тихих и нежных, то песенных,
то танцевальных.
Несмотря на обращение к сказочному сюжету из
немецкой литературы, музыка «Щелкунчика»
глубоко русская, как и вообще музыка
Чайковского. И новогодние танцы, и волшебные
картины зимней природы  всё в этом балете
проникнуто интонациями, близкими и понятными
каждому человеку, выросшему в России. Не
случайно сам Чайковский признавался: «Я ещё не
встречал человека, более меня влюблённого в
матушку Русь... Я страстно люблю русского
человека, русскую речь, русский склад ума,
русскую красоту лиц, русские обычаи». «Русское» в балете «Щелкунчик» выражает себя
не только в народнопесенных мелодиях. Скорее
мы отмечаем ту огромную силу чувств и
переживаний, которая так свойственна русскому
человеку.
Сказка Эрнеста Теодора Амадея Гофмана
«Щелкунчик и Мышиный король» была
опубликована в 1816 году. Её главные герои
девочка по имени Мари и странная игрушка
щипцы для колки орехов в форме солдатика, тот
самый легендарный Щелкунчик, которого подарил
Мари её крестный, сказочник Дроссельмейер.
Только он знал, что Щелкунчик  это не
безобразная игрушка, а прекрасный принц,
которого заколдовала злая королева Мышильда.
В рождественскую ночь начинаются сказочные
превращения, благодаря которым Щелкунчик оживает и вступает в схватку с мышами. В этой
битве ему помогают тоже ожившие игрушки Мари.
И вот счастливый финал  Щелкунчик убивает
Мышиного короля, тем самым рассеивая злые
чары. И Мари, полюбившая уродливую игрушку,
видит перед собой расколдованного принца. Он
приглашает её в свою страну, где объявляет Мари
своей принцессой.
Эта бессмертная история, рассказанная нам
Эрнстом Амадеем Гофманом и бережно
перенесённая в музыкальное измерение Петром
Ильичом Чайковским, напоминает взрослым о том,
что не всё в мире можно купить. Есть ещё и
настоящие неподдельные чувства!
Одна из ярчайших мелодий балета – «Падеде» из
II действия. Выдающийся балетмейстер М. Петипа назвал «потрясающей по своему воздействию».
(Падеде – танец двоих.)
Эта мелодия, возникающая после неторопливого
вступления, начинается сразу с высшей своей
точки. Такой тип мелодии получил название
«вершинаисточник». Подобно водопаду, он
зарождается на высоте, и затем уже мелодия
движется только вниз, «растворяясь» в пассажах
аккомпанемента.
В «Щелкунчике» эта мелодия выражает очень
многое – и страдания главных героев – Мари и
Щелкунчика, и отвагу их помыслов и поступков, и,
наконец, огромную всепобеждающую силу чистой
любви.
Слушая мелодию «Падеде» из балета
«Щелкунчик», удивляешься, как много в музыке от
живой выразительности человеческой речи! Наверное, в этом её свойстве снова и снова
обнаруживает себя происхождение мелодии от
интонации человеческого голоса. Ей доступны
малейшие оттенки  и вопрос, и восклицание, и
даже многоточие...
Вслушайтесь в интонационное развитие музыки
этого фрагмента  и вы убедитесь, что в нём
присутствует всё многообразие эмоционального
высказывания. Но есть в ней и то, о чём великий
романтик Г. Гейне сказал: «Где кончаются слова,
там начинается музыка». Может быть, правота
этих слов особенно очевидна, если речь идёт о
мелодии: ведь из всех сторон музыкальной
выразительности именно мелодия ближе всего к
интонации живой речи.
Мелодию по праву можно назвать языком, который
близок и понятен всем – людям, живущим в различные времена, говорящим на разных языках,
детям и взрослым. Не означает ли это, что мелодия
«угадывает» нас самих – наши затаённые чувства,
наши мысли? Ведь не случайно говорят: «струны
души», когда хотят выразить то, что даёт нам
возможность воспринимать и любить безграничную
прелесть окружающего мира.
Вопросы и задания:
1. Какие чувства выражает мелодия «Падеде»
из балета «Щелкунчик» П. Чайковского?
2. Почему музыку балета «Щелкунчик»,
написанную на сюжет немецкой сказки, можно
назвать истинно русской?
3.
Вспомните несколько мелодий, в которых
выражались бы различные интонации: грустная,
ласковая, весёлая и т. д. Рождество Твое, Христе Боже наш…»
Содержание:
1. Праздник Рождества Христова.
2.
3. Обычаи празднования Рождества на Руси.
4.
Музыкальный материал:
1. А. Лядов. «Рождество Твое, Христе Боже
Знакомство с жанром колядок.
Его история, атрибуты.
наш...» (слушание); 2. Н. РимскийКорсаков. «Колядка дивчат» из
оперы «Ночь перед Рождеством». I действие
(слушание);
3.
4.
В. Алеев, стихи Т. Науменко. «Если дети верят
в чудо» из детского спектакля «Щелкунчик»
(пение);
Е. Птичкин, стихи В. Степанова. «Художник
Дед Мороз» (пение);
5.
Е. Крылатов, стихи Л. Дербенёва. «Песенка о
снежинке» (пение).
Характеристика видов деятельности:
1. Определять жизненную основу музыкальных
интонаций.
2.
Воплощать художественнообразное
содержание музыкального народного творчества в
песнях. 3. Обнаруживать общность истоков народной и
профессиональной музыки.
4.
Выражать своё эмоциональное отношение к
образам исторического прошлого в рисунке.
Праздник Рождества Христова отмечают
миллионы людей во всём мире. В это время
повсюду на земле зажигаются рождественские
ёлки, и все ждут исполнения своих заветных
желаний.
А известно ли вам, почему праздник Рождества
называется именно так?
Более двух тысяч лет тому назад родился Иисус
Христос – Сын Божий. Именно Он, Спаситель
мира, принёс людям свет и надежду.
Слушание: Ф. Грубер. «Тихая ночь». Согласно легенде младенец Христос родился в
пещере, в которой заночевали его родители –
Мария и Иосиф. В пещере скрывались от непогоды
животные, которых во время ненастья загоняли
пастухи.
Мария, мать Иисуса, спеленала младенца и
бережно уложила его в ясли. Ясли, в которые
животным насыпали корм, стали первой колыбелью
младенца. Домашние звери согревали младенца
своим тёплым дыханием.
В яслях спал на свежем сене
Тихий крошечный Христос.
Месяц, вынырнув из тени,
Гладил лён его волос...
Бык дохнул в лицо младенца
И, соломою шурша,
На упругое коленце Засмотрелся, чуть дыша,
Воробьи сквозь жерди крыши
К яслям хлынули гурьбой,
А бычок, прижавшись к нише,
Одеяльце мял губой.
Пёс, прокравшись к тёплой ножке,
Полизал её тайком.
Всех уютней было кошке
В яслях греть дитя бочком...
Присмиревший белый козлик
На чело его дышал,
Только глупый серый ослик
Всех беспомощно толкал.
«Посмотреть бы на ребёнка
Хоть минуточку и мне!»
И заплакал звонкозвонко
В предрассветной тишине... А Христос, раскрывши глазки,
Вдруг раздвинул круг зверей
И с улыбкой, полной ласки,
Прошептал: «Смотри скорей!..»
(С. Чёрный)
После рождения Иисуса первыми из людей Ему
пришли поклониться пастухи, извещённые об этом
событии явлением ангела.
В ту ночь на небе зажглась необыкновенно большая
и яркая звезда, возвещавшая рождение Спасителя,
которая привела к младенцу Иисусу волхвов
(мудрецов).
Слушание: А. Лядов. «Рождество Твое, Христе
Боже наш...»
Они преподнесли Христу царские дары – золото,
ладан и смирну. В старину на Руси был обычай – заранее готовиться
к празднованию Рождества. Люди убирали дома.
Детские рождественские рисунки вывешивали в
комнатах. Накануне Рождества, в Сочельник,
молодые девушки и парни ходили по домам и пели
обрядовые песни – колядки. В них прославляли
хозяев, желая им счастья, здоровья и удачи.
Хозяева щедро угощали колядовщиков пирогами,
колбасами, сладостями.
Слушание: Н. РимскийКорсаков. «Колядка
дивчат» из оперы «Ночь перед Рождеством».
А в день самого Рождества наряжалась
праздничная ёлка. На верхушке обязательно
укрепляли звезду – в память о Рождественской
звезде. Все гости, навещавшие хозяев дома. В этот
день были желанными. Ведь Рождество – это
праздник доброты и милосердия. В рождественскую ночь совершается
торжественная служба, дома и храмы заранее
украшают еловыми ветками, которые
символизируют древо жизни. Главные торжества в
России проходят в храме Христа Спасителя в
Москве.
Колядки
Пришла коляда накануне Рождества,
Дайте коровку, масляну головку.
Наделил бы вас Господь
И житьём, и бытиём, и богатством.
И создай вам, Господи, ещё лучше того!
Тётенька добренька,
Дай кулички сдобненькой.
Коляда, моляда, накануне Рождества
Подавай, не ломай,
Всё по целой подавай. Если крошечку уронишь,
То и Бога не замолишь.
Не подашь лепёшки – разобьём окошки.
Не подашь пирога – уведём корову за рога.
Вопросы и задания:
1. Как в старину на Руси Отмечали Рождество?
2. Послушайте, как звучит колядка в опере Н.
РимскогоКорсакова из оперы «Ночь перед
Рождеством».
Загадки
Среди зимы – большое торжество.
Великий праздник – … (Христово Рождество)
Его ждут все – от малышей, до пап и мам
и все нарядные спешат на службу … (в храм). Здесь празднично, светло, приятно пахнет
ладан,
Перед иконами горят … (лампады).
И, распушив зелёные иголочки
красуются рождественские … (ёлочки).
Чтобы с молитвою прошёл сегодня вечер,
Все люди в храме зажигают … (свечи).
И службе праздничной все радостно внимают,
а после  с Рождеством друг друга …
(поздравляют).
Здесь торжеством и тайной веет отовсюду
И сердце замирает в ожиданьи … (чуда).
Ведь чудо всех чудесней в этот день сбылось –
На земле родился… (Иисус Христос). Возвратись к нам, Рождество!
Конечно, для истинно верующих православных
Рождество  величайший праздник. А для
подавляющего населения страны чтото вроде
второго Нового года, только 7 января. Почему так
получилось? Сравним Рождество и Пасху.
До революции оба праздника были одинаково
почитаемы, потом 70 лет оба праздника считались
«запретными», оба одинаково запрещалось
праздновать. Но Пасха уцелела именно как
народный праздник, а Рождество сейчас многими
воспринимается только как дополнительный
выходной. А ведь это прекрасный, радостный день,
рождение доброго Христа, в которого в той или
иной степени верит большинство русских людей!
Неизвестно, что будет дальше. Вернётся ли Рождество в качестве народного праздника, или
нет? Поживём  увидим.
Можно предположить, почему Пасха
«сохранилась» среди бурь советского времени, а
Рождество  нет. Рождество  в большей степени
христианский праздник и гораздо моложе, чем
Пасха, которая всетаки содержит очень много
языческих «осколочков».
Языческая Масленица ведь тоже никуда в
советское время не делась, русские пекли блины
при любом строе. Но это только предположение.
А раньше Рождество был удивительный праздник.
В нем перемешались и старые верования славян, и
христианская вера. В Рождество мы празднуем
рождение Христа, раньше даже разыгрывали целый
спектакль про Богоматерь, младенца Иисуса,
волхвов, царя Ирода. Спектакль назывался «Вертеп». Сейчас в
некоторых школах и в кружках его тоже ставят,
это милое, доброе действо. Но мы сейчас
поговорим о том, как древние верования славян в
течение веков сохранялись в праздновании
христианского Рождества.
Накануне, в сочельник, варили ритуальную кашу
(кутью, или сочиво)  это совместное детище Огня,
Земли и Воды должно было «наколдовать»
достаток в семью. Разжигали новый чистый огонь,
обязательно трением. Огонь, добываемый другим
способом, в том числе и спичками,  не тот, не
священный Огонь пращуров. От этого огня
зажигали обрядовое полено, которое называли
«бодняк». Бодняк  это дух огня, живущий в
рождественском полене. Так тысячелетия назад
славяне почитали Огонь как одного из высших богов. Ещё перед ужином звали Мороз кутью есть.
А после ужина долго не убирали со стола, чтобы
души предков тоже попробовали праздничной
пищи.
Красный угол избы (то есть тот, в котором висели
иконы) украшали куклой, сделанной из снопа
необмолоченной ржи. Куклу называли Коляда. Это
один из самых загадочных персонажей славянской
мифологии. То ли бог, то ли человек, то ли эльф,
то ли великан.
...Имя Коляды образовалось от древнего слова
«коло»  «круг», «солнцеворот»... а может, оно в
родстве со словами «колдовать», «колдун»?
Про Коляду практически ничего не известно.
Измышлений много: дескать, родился он 8500 лет
назад и дал людям божественное знание – «Книгу
Коляды» и календарь... впрочем, сомнительно, были ли славяне в те времена, и была ли та книга,
которую сейчас цитируют все, но никто её не видел
в подлиннике...
Про колядки слышали все, а некоторые
современные дети даже в них участвовали.
Это очень весело – шумной компанией ходить по
соседям, петь песни, прославляющие Коляду,
просить угощение у щедрых хозяев, предсказывать
им счастье в будущем году. Сейчас это почти не
делается  в городе по соседям не оченьто
походишь. Во время колядования любили
наряжаться козой или коровой – это сулило
хороший урожай и приплод скота. И пели:
Уродилась Коляда накануне Рождества,
За горою, за крутою, за рекою, за быстрою.
Ой, Коляда, Коляда накануне Рождества! Если хозяева были щедрые и много давали
пирогов, сладостей и прочих вкусных вещей, то в
благодарность им желали всякого добра. Вот в
этой колядке «смешались» Христос и языческий
символ достатка  коровы:
Дай всем Бог,
Надели Христос,
Двести коров,
Полтораста быков,
Семьдесят телушек,
Лысеньких, кривеньких,
Они в полето идут,
Все помыкивают,
Они из поля идут,
Все поигрывают.
Собранное угощение участники после обхода
делили между собой или устраивали общую пирушку. Если хозяйка попадалась жадная и
ничего не подавала колядующим, ей желали совсем
другую «скотину»:
Не спасибо тебе, тётка,
На плохом подаянье!
Дай тебе Бог
Подольше пожить
Да побольше нажить
Вшей дa мышей,
Тараканов из ушей!
А что же подарки? Подарки появлялись
неожиданно, как зимнее волшебство.
В Норвегии и Дании рождественские подарки
разносили домашние эльфы, что жили на чердаках
и в конюшнях. В канун Рождества они появлялись,
чтобы разложить подарки по всему дому. В Италии рождественские подарки раздавала
детям старая женщина, летавшая по воздуху на
метле: хорошим детям – подарки, плохим –
угольки. Её звали Бефана, она появлялась
накануне крещения.
Немецкие семьи в канун каждого Рождества
посещал ангел, восседавший на крошечном олене,
нагруженный сладостями и игрушками. Милое
создание было посланцем небес и поэтому
называлось Христово Дитя.
В России в канун Рождества от дома к дому
путешествовала на санях одетая в белое девушка
эльф. Деревенские дети приветствовали её
рождественскими песнями. Коляда награждала их
подарками.
Из всех рождественских духов наиболее известен и
любим Санта Клаус, являющийся к тысячам детей. Он спускается под звуки рождественских гимнов и
приносит подарки, которые оставляет в чулках.
Чтобы всем было хорошо
А ещё в Рождество очень добрый обычай. На дворе
и на улице разжигались костры, «чтобы нашим
предкам на том свете было тепло». Это – тоже
древний обряд почитания пращуров, которые не
умерли навсегда, а живы там, в небесном вирии,
смотрят на нас и радуются, греясь у костров: не
забыли их правнуки...
Что же осталось от прежних рождественских
обычаев в современной жизни? Ёлка... но она
поставлена к Новому году. Дед Мороз  но это
тоже новогодний персонаж. Рождественские
подарки  но их дарят в очень редких семьях, ведь
дети только что получили хорошие новогодние подарки, сколько можно! Коляду мы не ставим,
колядовать не ходим, кутью не едим. Где ты,
праздник?
Величественный орган
Содержание:
1.
органом.
Знакомство по изображению и по звучанию с
2. Устройство органа.
3.
Возможности органа в воплощении различных
тембровых звучаний.
Музыкальный материал:
1. И. С. Бах. Токката ре минор из цикла «Токката
и фуга» для органа. Фрагмент (слушание); 2. И. С. Бах. Органная хоральная прелюдия «И
сонм ангелов спустился с небес» ВWV 607;
3. И. С. Бах. Органная хоральная прелюдия «О,
как ничтожно мало, как мимолётно» ВWV 644
(слушание);
4. И. С. Бах, русский текст Д. Тонского. «За
рекою старый дом» (пение).
Характеристика видов деятельности:
1. Узнавать по изображению музыкальный
инструмент орган, отличать на слух его
тембровую окраску.
2. Иметь представления о роли органа в
творчестве И. С. Баха
Доводилось ли вам слышать звучание органа? Оно
поражает нас силой, мощью и величием. Его называют королём музыкальных инструментов и
обращаются к нему: «Его величество орган».
Орган  один из древнейших музыкальных
инструментов. Его история насчитывает несколько
тысяч лет.
Орган  самый большой музыкальный инструмент.
На нём играют как на фортепиано, нажимая
клавиши. Вот только инструмент этот не струнный,
а духовой. Его прародителем была дудочка.
В древние времена, когда сложных музыкальных
инструментов ещё не было, несколько
тростниковых дудочек разной величины стали
соединять вместе. Инструмент этот древние греки
называли флейтой Пана. Считалось, что придумал
его бог лесов и рощ Пан. На одной дудочке играть легко: ей нужно немного
воздуха. А вот играть на нескольких сразу
значительно труднее – не хватает дыхания.
Поэтому уже в глубокой древности люди искали
механизм, заменяющий человеческое дыхание.
Такой механизм нашли: нагнетать воздух стали
мехами, такими же как те, которыми кузнецы
раздували огонь в горне.
Во втором веке до новой эры, в Александрии,
изобрели гидравлический орган. В нём воздух
нагнетался не мехами, а водяным прессом.
Поэтому он поступал равномернее, и звук
получался лучше  ровнее и красивее.
Первые органные клавиши были огромными и
очень тяжёлыми. Музыкант играл не пальцами, а
сжатыми кулаками и даже локтями! Чтобы рукам
не было больно музыкант надевал кожаные перчатки. Позже клавиши стали маленькими и
лёгкими.
Рекомендуется просмотр фото органов разных
городов мира (даны в презентации).
В Средние века органами заинтересовалась
церковь. Во всех католических соборах и больших
церквях были построены органы. Их
торжественное и мощное звучание как нельзя
лучше подходило к архитектуре соборов с
уходящими вверх линиями, высокими сводами.
Каждый орган неповторим и строится по
специальному проекту. Внутри него есть комнаты,
лестницы, потолки. Сто лет назад в этих
помещениях трудились рабочие во время концерта,
они вручную качали огромные меха. В наше время
эту работу выполняют электромоторы. В современных органах тысячи труб! Самые
большие высотой более 10 метров, а самые
маленькие – 10 миллиметров.
Исполнитель – органист – сидит на длинной
скамье. Перед ним множество кнопок, ручек и
переключателей, несколько клавиатур для рук и
одна педаль для ног, имеющая набор клавиш
диапазоном от 5 до 32 (обычно 32).
Играть на органе очень сложно. Рядом с
исполнителем обычно находится помощник.
Звучание органа производит огромное впечатление.
Орган заменяет целый оркестр. Голос этого
музыкального инструмента подобен то нежному
звуку флейты, то мягкому звучанию скрипки, то
величавому пению капеллы. Музыку для органа писали многие композиторы.
Самые замечательные произведения для этого
музыкального инструмента были созданы
Иоганном Себастьяном Бахом.
Посмотрите на портрет композитора. Обратите
внимание на то, как необычно одевались
музыканты тех времён. На его голове парик с
буклями. Он одет в тёмный кафтан, на шее повязан
белый платок. Композитор глядит на нас через три
века. Его взгляд серьёзен, губы твёрдо сомкнуты,
словно он предвидит все испытания, которые
выпадут на его долю, но он готов к превратностям
судьбы.
И. С. Бах родился в Германии. Родился он в семье
музыканта. Отец учил его игре на скрипке и
клавесине. Мальчик уже с 10 лет сам заботился о

intro:
Талант С. С. Прокофьева проявился очень рано, музыку он сочинял с детства. А когда ему исполнилось 13 лет, он пришёл на экзамен в Санкт-Петербургскую консерваторию.
Представьте себе, в кабинете консерватории сидит серьёзная приёмная комиссия, в которой известные композиторы – Н. А. Римский-Корсаков, А. К. Глазунов, А. К. Лядов. И вот туда, сгибаясь под тяжестью больших папок с нотами, вошёл 13-летний мальчик. Вот мои сочинения», - сказал он. И тогда Н. А. Римский-Корсаков воскликнул: «Это мне нравится!»

доп. образование детей

group: Другое

title: Урок:   Знакомство с балетом С. Прокофьева «Золушка»


extracted_text:
Добрый день, уважаемые выпускники ,
коллеги и гости!!!
Слайд 2.
Неслучайно   назвали   мероприятие   «100   баллов
для   победы».   Вопервых,   все   ребята,   которые
сегодня выступят перед вами, получили высокий
балл

на

выпускных

испытаниях.
Целеустремленность и огромное желание учиться
помогли им добиться высоких результатов. И мы
бы хотели, чтобы они передали вам свою «пальму
первенства» и вдохновили вас на успешную сдачу
экзамена и выбор будущего. Что такое 100 баллов – это и ранняя подготовка,
и   конечно   усидчивость,   целеустремленность,
уверенность в себе и чутьчуть везения.
Слайд 3 4.
Учащиеся нашего лицея на протяжении всех лет
показывают   высокие   результаты   на   ЕГЭ.
Показатели   лицея   за   последние   три   года   выше
областных и российских.
Как видно из диаграммы, результаты по русскому
языку   за   три   последних   года   по   лицею   выше
результатов по Московской области и России –на
4 8 баллов выше.
Результаты по математике на профильном уровне
за три последних года по лицею выше результатов по Московской области и России –на 13 баллов
выше.
Слайд 5
Результаты   ЕГЭ   будут   высокими,   если   в
подготовке  к экзаменам  принимают участие все
участники   образовательного   процесса.   Это   и
родители, и выпускники и конечно учителя.
Слайд 6
Хорошо подготовиться к ЕГЭ за короткий срок
реально, просто нужно чемто жертвовать . Ну и
конечно система важна.
Слайд 7
Русский   язык —   это   единственный   экзамен,
который   может

служить
  «палочкой
выручалочкой»   для   тех,
  кто   поступает в престижные   вузы.
  Сдать   больше,
  чем
на 90 баллов, математику очень тяжело. Физику,
химию   или   биологию —   тем   более.   А сдать
русский   язык   больше,   чем   на 90 баллов,   вполне
по силам   каждому,   кто   поставит   перед   собой
такую цель.
Но,   конечно,   если   вы планируете   получить
высокий   балл   (от 80 и выше),   то без   системного
повторения сдать ЕГЭ по русскому, как и любой
другой   экзамен,   вряд ли   получится.   Сегодня,   со
своими   секретами   «Как   сдать   ЕГЭ   на   100   баллов»
поделится   учитель   русского   языка   и   литературы
Кузнецова Т. И. Слайд 8
Что такое успех на экзамене? Это 1% таланта и
99 % труда.
Слайд 9.
Главными   героями   Всероссийской   акции   «100
баллов   для   победы»   по   традиции   стали   наши
стобалльники.
Слайд 10.
Сегодня   они   учатся   в   лучших   вузах   и   готовы
поделиться своими знаниями и впечатлениями об
экзамене.
Слайд 11.
Видеообращение Поляковой Алены.
Слайд 1218.
Выступление Мотякиной Яны
Слайд 19.
Психологическая готовность – это тоже одна из
подготовок к ЕГЭ.
Слайд 20. Причиной   низких   результатов   на ЕГЭ   может
стать   излишнее   волнение.   В период   экзаменов
всегда

присутствует

психологическое
напряжение.   Легкие   эмоциональные   всплески
даже   полезны,   они   положительно   сказываются
на работоспособности   и усиливают   умственную
активность.
  Но излишнее   психологическое
напряжение   оказывает   обратное   действие.   Что
нужно   знать,   чтобы   успокоиться.     Со   своими
советами выступит школьный психолог Валетова
Динара Ряхимовна.
Слайд 2123
Выступление Валетовой Д. Р.

file_name: Сто баллов для Победы.doc

администрации

group: Педагогика

title: Всероссийская акция "Сто баллов для победы"


extracted_text:
throw (threw)         at rubbish                     litter
throw away
                     prohibit(ed)            recycle                      garbage
pack
1) Things that you throw away because you do not want them. It’s _____.
2) Smoking is ______ on most international flights.
3) Our ______ gets collected on Thursdays.
4) We _______ all our newspapers and bottles.
5) Pieces of paper and other waste that are left in public places. It’s ______.
6) To put your things into bags or boxes when you are going on holiday or leaving the place where you
live. It’s _______.
7) You've spent three years studying  don't _____ it all ______.
8) He _____ the book ______ the wall.
throw (threw)         at rubbish                     litter
throw away
                     prohibit(ed)            recycle                      garbage
pack
1) Things that you throw away because you do not want them. It’s _____.
2) Smoking is ______ on most international flights.
3) Our ______ gets collected on Thursdays.
4) We _______ all our newspapers and bottles.
5) Pieces of paper and other waste that are left in public places. It’s ______.
6) To put your things into bags or boxes when you are going on holiday or leaving the place where you
live. It’s _______.
7) You've spent three years studying  don't _____ it all ______.
8) He _____ the book ______ the wall.
throw (threw)         at rubbish                     litter
throw away
                     prohibit(ed)            recycle                      garbage
pack
1) Things that you throw away because you do not want them. It’s _____.
2) Smoking is ______ on most international flights.
3) Our ______ gets collected on Thursdays.
4) We _______ all our newspapers and bottles.
5) Pieces of paper and other waste that are left in public places. It’s ______.
6) To put your things into bags or boxes when you are going on holiday or leaving the place where you
live. It’s _______.
7) You've spent three years studying  don't _____ it all ______.
8) He _____ the book ______ the wall. throw (threw)         at rubbish                     litter
throw away
                     prohibit(ed)            recycle                      garbage
pack
1) Things that you throw away because you do not want them. It’s _____.
2) Smoking is ______ on most international flights.
3) Our ______ gets collected on Thursdays.
4) We _______ all our newspapers and bottles.
5) Pieces of paper and other waste that are left in public places. It’s ______.
6) To put your things into bags or boxes when you are going on holiday or leaving the place where you
live. It’s _______.
7) You've spent three years studying  don't _____ it all ______.
8) He _____ the book ______ the wall.

intro:
Словарный диктант по английскому языку на тему "Окружающая среда" (для 8 класс)
К учебнику: Английский язык, 8 класс, Spotlight, Ваулина Ю.Е., Дули Д., 2012
К уроку: 2a Reading и Vocabulary
с учетом изученного материала, используется для проверки знаний по данной теме "Окружающая среда" модуль два.

английский язык

group: Дисциплины

title: Словарный диктант по английскому языку на тему "Окружающая среда" (8 класс)


extracted_text:
Анатолий Мошковский. Книга.
Толька не любил читать. Были дела поинтересней.
В школе приходилось читать, чтоб не остаться на второй год и не
получить  отцовского ремня.. Читать    было необходимо.  Но чтоб
когданибудь он сам взял в библиотеке книгу, нет, этого еще не
случалось. Не мог он усидеть над книгой.
Но вот однажды случилось нечто непонятное. Толька затосковал.
Ему чегото не хватало. А чего – он и сам не понимал.
Проходя   возле  книжного  магазина,  он  в   раздумье  остановился:
может, книга расскажет ему, чем он заболел и чего ему не хватает?
Толька   неуверенно   вошел   внутрь.   На   полке   аккуратно   стояло
множество разных книг.
– Тетенька, дайте самую интересную.
Продавщица перевела взгляд на полки, достала одну книжку и
подала  ее Тольке.  Книга была новенькая, гладкая, прохладная, с
крепкой обложкой.. Ух, как все это было красиво и необычно –
просто дух заняло!
Осторожно, чтоб не запачкать книгу, Толька прижал ее к животу
и, как величайшую драгоценность, вынес из магазина…
Купленная   героем   произведения
  книга   не   сумела
рассказать, чем он заболел и чего ему не хватает в его
отважной, стремительной жизни.
Но знаменателен сам факт — его, читавшего до сих пор
поневоле, вдруг в минуты тоски потянуло к книге.
Проблема приобщения детей к чтению на протяжении многих  лет остается
наиболее важной и актуальной.
 Национальная программа поддержки и развития чтения отмечает, что
"современная ситуация в этом отношении характеризуется как системный
кризис читательской культуры, когда страна подошла к критическому
пределу пренебрежения чтением".
А в Концепции программы поддержки детского и юношеского чтения,
принятой в июне 2017 года подчёркивается, что читающий человек все больше
осознается как национальная ценность.
На мой взгляд, кризис детского чтения, о котором сейчас много говорят,
1 проявляется не столько в том, что многие дети перестали читать, сколько
в том, что у них не развит интерес к этой сфере занятий.
Почему же увлеченность ребенка чтением такое редкое явление в наши дни?
Выделяют различные причины снижения интереса к чтению:
 но, главная, как отмечают специалисты, неэффективность педагогической
системы управления чтением детей, как в школе, так и в семье.
Тема моего выступления  «Педагогические условия формирования,
развития, сохранения читательского интереса у младших школьников в
системе современного образования»
ИЛИ...
Интерес, или сила, влекущая к чтению
    Изучив теоретические положения по теме, я выяснила качественные
характеристики читательского интереса.
    В ходе работы мною были определены задачи в отношении педагогов,
семьи, а самое главное в отношении юных читателей:продвигать идею
чтения в сознании детей читать и дальше, в более старшем
возрасте.
Вполне понятно, чтобы  книга для детей стала  лучшим другом, в современной
системе образования необходимы:
педагоги и родители, сами должен быть примером  квалифицированного
читателя;
 специфические подходы, т.е. необходимо применить не только привычные
учебные  методики, но  и поразить новизной подхода к самому феномену,
называемому “Чтением”.
В ходе анализа  различных подходов по  развитию читательских интересов,
наиболее целесообразной и современной мне показалась система стимулов
Ивана Павловича Подласова и система методов Сергея Петровича
Лавлинского.
Особый интерес у меня вызвал метод медленного чтения, разработанный
Натаном Яковлевичем Эйдельманом.
2 Читать медленно означает читать вдумчиво, воспринимая прочитанное не
только интеллектом, но и пропуская через душу.
Обратимся к поэзии. Осип Мандельштам
В игольчатых чумных бокалах
Мы пьем наважденье причин,
 Касаемся крючьями малых,
 Как легкая смерть величин.
И там, где сцепились бирюльки,
Ребенок молчанье хранит,
Большая Вселенная в люльке
У маленькой личности спит.
Как можно пить наважденье причин?! Буду благодарна, если ктонибудь мне
объяснит.
 Так и у детей. Вопросов в ходе чтения может возникнуть множество. Важно
шаг за шагом изучить, проанализировать  значение  каждого слова, строфы…
Поэтому я  учу детей задавать вопросы. Помогает методика по активизации
вопросного мышления Ольги Владимировны Соболевой. Предпочтение отдаю
тем, которые ориентированы на эмоциональный отклик, воображение,
духовнонравственное развитие.
Есть и другой важный стимул, ведущий к личностной мотивации чтения у
ребенка  идентификация. Познавая литературных героев, ставя себя на их
место, познаем  самого себя, становясь при этом “выше себя”.
Поэтому важно, чтобы  в руки ребенка попала хорошая книга. В
читательском интересе выражается отношение не вообще к
книгам, а именно к выборочному прочтению их. Поэтому, с
первого класса для моих  ребят начинается путь создания  своей Золотой
книжной  полки. На  пути шаг за шагом для маленьких читателей
открывается истина, а вместе с ней и новая шкала ценностей.
“Книга — не телевизор и не радио, она не показывает и не звучит”.Вместе с
тем, причиной интереса к конкретной книге или к теме чаще всего являются
генерируемые образы (фантазии, мечты), связанные с достижением целей,
которые ставит перед собой человек. Более детальное представление о
сущности и природе читательского творчества дает петербургский ученый
Александр Михайлович Левидов в своей книге “Авторобразчитатель”.
3 Используемые мною  разные виды упражнений для творческого
воссоздания образов: устное словесное рисование, театрализованная
импровизация, приемы кадропланов, цветопись, творческие
досказывания, аналогии, ассоциации. Работу приёма «морфологический
анализ» и «Путь героя» я продемонстрировала недавно на выступлении в
ходе  Всероссийской  научнопрактической конференции с международным
участием «Психологопедагогические проблемы развития ребенка в
современных социокультурных условиях», проводимой на базе Курского
института развития образования.
 Проводимая работа помогает объективировать фантазии детей, как в
традиционных продуктах читательской деятельности, так и  с использованием
цифровых ресурсов.
Вот один из них  МЕДИА СОЧИНЕНИЕ «Осень».
Еще один пример стимулирования детского творчества школьный журнал
«Выше радуги», в котором дети публикуют свои произведения.
В отборе содержания журнала по серьёзным критериям принимают участие не
только взрослые, но и дети члены Школы лидеров чтения, работающей под
руководством нашего библиотекаря. Мои ученики есть и среди авторов, и
среди рецензентов.
Опыт практической работы по продвижению чтения в рамках проекта «Школа
лидеров чтения» подробно описан в книге Натальи Сметанниковой
«Стратегия воспитания лидеров чтения»
 Одна из недавних идей школы лидеров чтения нашей прогимназии
литературный флешмоб к Неделе детской книги, посвящённой творчеству
Сергея Михалкова.( Флешмоб)
Идея целенаправленного пробуждения интереса к чтению нашла своё
отражение и в разработанной мною программе внеурочной деятельности
«Школа талантливого читателя».
Походы в библиотеки, встречи с писателями, работа над проектами,
заявленное, возвращающееся, свободное чтение – вот далеко неполный
перечень видов и форм работы.
Одна из наиболее интересных – «Музей проживания книги»
4 Это удивительная  педагогическая технология, дающая осуществлять
нетрадиционный подход к пониманию текста, основанный на интересе
детей.
Экспонатами  музея могут быть как  работы, выполненные в разных
техниках, так и любые предметы, имеющие непосредственное отношение к
тексту.
  Подробней познакомить с этой технологией я планирую своем  на уроке
литературного чтения, который проведу в 4ом классе.

  Вернусь к роли личности в формировании интереса к чтению.
  Я о семейном чтении. В семье обязательно должен быть человек, который
будет читать малышу "нужные книжки".
Для родителей провожу консультации я назвала их читательские практики,
главная цель которых помочь родителям правильно организовать чтение
литературы дома. Материалы читательских практик  размещены на странице
моего сайта.
Проведенная совместная работа c родителями активизировала  чтение
учащихся дала возможность использовать разнообразные  формы работы.
1. На протяжении 3х лет по результатам конкурса «Самый читающий класс»
мы становимся победителями.
2.Конкурса чтецов.
3. Олимпиад по литературе.
  Подводя итог своему выступлению, хочу отметить:
проводимые на протяжении 3х лет мониторинговые исследования
выявили положительную динамику в уровне развития читательского интереса
у младших школьников, что позволяет сделать вывод об эффективности
используемого подхода.
В дальнейшем свою работу планирую продолжить в направлении:
 наработки опыта социального партнёрства.
распространения опыта работы.
выпуска методических рекомендаций для педагогов.
5 включения проекта в Программу развития образовательного учреждения.
  Надеюсь, мне удалось заинтересовать вас   технологией реализации решения
данной педагогической проблемы.
6

file_name: выступление последнее правильное.docx

intro:
Выступление на конкурс "Учитель года". Тема моего выступления - «Педагогические условия формирования, развития, сохранения читательского интереса у младших школьников в системе современного образования».В ходе моего выступления я познакомила слушателей с  педагогическими условиями формирования, развития, сохранения и повышения интереса к книге и чтению.В ходе работы мною были определены задачи в отношении педагогов, семьи, а самое главное в отношении юных читателей: продвигать идею чтения в сознании детей -   читать и дальше, в более старшем возрасте.
Вполне понятно, чтобы  книга для детей стала  лучшим другом, в современной системе образования необходимы:
-педагоги и родители, которые сами должен быть примером  квалифицированного  читателя;
- специфические подходы, т.е. необходимо применить не только привычные учебные  методики, но  и поразить новизной подхода к самому феномену, называемому “Чтением”.
На мой взгляд. Учителю необходимо сосредоточить большее внимание на формирование и развитие читательского вкуса младших школьников.

title: Выступление на конкурсе "Учитель года " к презентации


extracted_text:
Рабочая программа  учебного курса
«Математика плюс»  для  8 класса
Планируемые результаты освоения учебного курса «Математика плюс»
Личностные результаты отражают:
1) воспитание российской гражданской идентичности: патриотизма, уважения к Отечеству, прошлое и настоящее
многонационального   народа   России;   осознание   своей   этнической   принадлежности,   знание   истории,   языка,   культуры
своего народа, своего края, основ культурного наследия народов России и человечества; усвоение гуманистических,
демократических   и   традиционных   ценностей   многонационального   российского   общества;   воспитание   чувства
ответственности и долга перед Родиной;
2) формирование ответственного отношения к учению, готовности и способности обучающихся к саморазвитию и
самообразованию   на   основе   мотивации   к   обучению   и   познанию,   осознанному   выбору   и   построению   дальнейшей
индивидуальной траектории образования на базе ориентировки в мире профессий и профессиональных предпочтений, с
учетом устойчивых познавательных интересов, а также на основе формирования уважительного отношения к труду,
развития опыта участия в социально значимом труде;
3)   формирование   целостного   мировоззрения,   соответствующего   современному   уровню   развития   науки   и
общественной практики, учитывающего социальное, культурное, языковое, духовное многообразие современного мира;
4) формирование осознанного, уважительного и доброжелательного отношения к другому человеку, его мнению,
мировоззрению,   культуре,   языку,   вере,   гражданской   позиции,   к   истории,   культуре,   религии,   традициям,   языкам,
ценностям народов России и народов мира; готовности и способности вести диалог с другими людьми и достигать в нем
взаимопонимания;
5) освоение социальных норм, правил поведения, ролей и форм социальной жизни в группах и сообществах, включая
взрослые и социальные сообщества; участие в школьном самоуправлении и общественной жизни в пределах возрастных
компетенций с учетом региональных, этнокультурных, социальных и экономических особенностей;
6) развитие морального сознания и компетентности в решении моральных проблем на основе личностного выбора,
формирование нравственных чувств и нравственного поведения, осознанного и ответственного отношения к собственным
поступкам;
7) формирование коммуникативной компетентности в общении и сотрудничестве со сверстниками, детьми старшего и   младшего   возраста,   взрослыми   в   процессе   образовательной,   общественно   полезной,   учебноисследовательской,
творческой и других видов деятельности;
8)   формирование   ценности   здорового   и   безопасного   образа   жизни;   усвоение   правил   индивидуального   и
коллективного   безопасного   поведения   в   чрезвычайных   ситуациях,   угрожающих   жизни   и   здоровью   людей,   правил
поведения на транспорте и на дорогах;
9) формирование основ экологической культуры, соответствующей современному уровню экологического мышления,
развитие   опыта   экологически   ориентированной   рефлексивнооценочной   и   практической   деятельности   в   жизненных
ситуациях;
10) осознание значения семьи в жизни человека и общества, принятие ценности семейной жизни, уважительное и
заботливое отношение к членам своей семьи;
11) развитие эстетического сознания через освоение художественного наследия народов России и мира, творческой
деятельности эстетического характера.
Метапредметные результаты отражают:
1) умение самостоятельно определять цели своего обучения, ставить и формулировать для себя новые задачи в учебе
и познавательной деятельности, развивать мотивы и интересы своей познавательной деятельности;
2) умение самостоятельно планировать пути достижения целей, в том числе альтернативные, осознанно выбирать
наиболее эффективные способы решения учебных и познавательных задач;
3) умение соотносить свои действия с планируемыми результатами, осуществлять контроль своей деятельности в
процессе   достижения   результата,   определять   способы   действий   в   рамках   предложенных   условий   и   требований,
корректировать свои действия в соответствии с изменяющейся ситуацией;
4) умение оценивать правильность выполнения учебной задачи, собственные возможности ее решения;
5) владение основами самоконтроля, самооценки, принятия решений и осуществления осознанного выбора в учебной
и познавательной деятельности;
6) умение определять понятия, создавать обобщения, устанавливать аналогии, классифицировать, самостоятельно
выбирать основания и критерии для классификации, устанавливать причинноследственные связи, строить логическое
рассуждение, умозаключение (индуктивное, дедуктивное и по аналогии) и делать выводы;
7)   умение   создавать,   применять   и   преобразовывать   знаки   и   символы,   модели   и   схемы   для   решения   учебных   и
познавательных задач;
8) смысловое чтение; 9) умение организовывать учебное сотрудничество и совместную деятельность с учителем и сверстниками; работать
индивидуально и в группе: находить общее решение и разрешать конфликты на основе согласования позиций и учета
интересов; формулировать, аргументировать и отстаивать свое мнение;
10) умение осознанно использовать речевые средства в соответствии с задачей коммуникации для выражения своих
чувств, мыслей и потребностей; планирования и регуляции своей деятельности; владение устной и письменной речью,
монологической контекстной речью;
11)   формирование   и   развитие   компетентности   в   области   использования   информационнокоммуникационных
технологий (далее ИКТ – компетенции); развитие мотивации к овладению культурой активного пользования словарями и
другими поисковыми системами;
12) формирование и развитие экологического мышления, умение применять его в познавательной, коммуникативной,
социальной практике и профессиональной ориентации.
Предметные результаты:
Ученик научится:
содержащих квадратные корни;
         1) изучить свойства коэффициентов квадратного уравнения;
         2) закрепить навыки составления уравнений по условию задач;
         3)  закрепить навыки преобразования целых и дробных выражений, а также выражений,
        4)  методу оценки и научится пользоваться свойствами неравенств;
         5) решать квадратные уравнения с параметром;
        6) применять теорему Виета;
        7) привыкнуть к мысли, что часто существует много правильных решений одной и той же задачи, приобрести опыт
мыслительного, образного и предметноманипулятивного конструирования;
       8) применять неравенство Коши к доказательству неравенств;
       9) использовать свойства биссектрисы угла при решении задач, решать геометрические задачи на построение методом
подобия.
Содержание учебного курса «Математика плюс» Выражения.
Действия с целыми и дробными выражениями. Выражения, содержащие квадратные корни.

Уравнения.
Решение уравнений. Задачи на составление уравнений. Применение теоремы Виета. Свойства корней квадратного
уравнения и их зависимость от коэффициентов. Решение задач на составление квадратных уравнений.
Математическое моделирование. Квадратные уравнения с параметром.
Неравенства.
Числовые неравенства и их свойства. Решение систем линейных неравенств. Составление систем
линейных неравенств по тексту задачи. Неравенство Коши. Его применение к доказательству неравенств.
Геометрические задачи.
Систематизация геометрических понятий и формул. Составление геометрических задач. Решение задач с геометрическим
содержанием. Применение теоремы Пифагора. Аналитические методы решения геометрических задач. Решение задач на
построение. Решение задач на построение методом подобия. Замечательные точки треугольника. Решение задач на
свойства биссектрисы угла.
Преобразование графиков.
Преобразование графиков. Уравнение окружности. Нахождение наибольшего и наименьшего значения функции.
Построение графиков, содержащих модуль.
 Итоговое занятие. Олимпиада. Календарно тематическое планирование.
Наименование раздела, темы урока
№ п/п
Выражения.
12
34
5
6
7
89
10
Действия с целыми и дробными выражениями.
Выражения, содержащие квадратные корни.
Уравнения.
Решение уравнений.
Задачи на составление уравнений.
Применение теоремы Виета. Свойства корней квадратного
уравнения и их зависимость от коэффициентов.
Решение задач на составление квадратных уравнений.
Математическое моделирование.
1112 Квадратные уравнения с параметром.
Количество
часов
4
2
2
8
1
1
1
2
1
2 13
14
Неравенства.
Числовые неравенства и их свойства.
Решение систем линейных неравенств. Составление систем
линейных неравенств по тексту задачи.
1516 Неравенство Коши. Его применение к доказательству
неравенств.
Геометрические задачи.
17
18
19
20
21
22
23
Систематизация геометрических понятий и формул.
Составление геометрических задач.
Применение теоремы Пифагора.
Аналитические методы решения геометрических задач.
Решение задач на построение.
Решение задач на построение методом подобия.
Замечательные точки треугольника.
2425
Решение задач на свойства биссектрисы угла.
Преобразование графиков.
2627 Преобразование графиков.
2829 Уравнение окружности.
3031 Нахождение наибольшего и наименьшего значения функции.
3233 Построение графиков, содержащих модуль.
3435 Итоговое занятие. Олимпиада.
4
1
1
2
9
1
1
1
1
1
1
1
2
8
2
2
2
2
2 Итого
35

file_name: Программа учебного курса Математика плюс.docx

description:
Итого
35

intro: Рабочая программа для групповых занятий по математике рассчитана на учащихся 8 класса, обучающихся по ФГОС.  Программа разработана на 35 часов в год. Она охватывает основные разделы математики, изучаемые к этому времени, расширяет и углубляет знания по этим темам, а также включены темы, не входящие в программу школьного курса алгебры.


extracted_text:
Александр Бородин. Богатырь русской музыки
Бородин был неповторимо талантливым
композитором и незаурядным учёным. Его не столь
обширное музыкальное наследие, тем не менее,
ставит его в один ряд с величайшими русскими
композиторами.
Биография
Александр Бородин родился в СанктПетербурге в
1833 году от внебрачной связи грузинского князя
Луки Степановича и Евдокии Антоновой. Чтобы
скрыть происхождение мальчика, его записали
сыном крепостного слуги князя – Порфирия
Бородина. Александр был воспитан матерью, однако в обществе его представляли, как её
племянника.
Ещё в детстве мальчик усвоил три иностранных
языка – французский, немецкий и английский.
В 1850 году Бородин поступил в Медико
хирургическую академию, но, изучая медицину,
продолжал заниматься химией, которая стала
делом всей его жизни.
В 1858 году Бородин получил звание доктора наук
и на три года отправился за границу – в немецкий
Гейдельберг, а затем в Италию и Францию. В
Гейдельберге Бородин познакомился с
талантливой русской пианисткой Екатериной
Протопоповой, на которой в последствии женился.
В 1869 году они усыновили 7летнюю девочку. В течении двух последующих десятилетий карьера
Бородина в Академии складывалась блестяще: в
1864 году он стал профессором, а в 1872 году
сыграл важную роль в основании женских
врачебных курсов.
Усердно занимаясь наукой, Бородин в то же время
не оставлял занятий музыкой, хотя и считал её
всего лишь своим хобби. И, несмотря на то, что
Бородин действительно был успешным учёным,
именно музыка обессмертила его имя.
По возвращении в Россию в жизни Бородина
произошли большие перемены, благодаря
знакомству с Милием Балакиревым и его кружком,
в который также входили композиторы Модест
Мусоргский, Цезарь Кюи и Николай Римский
Корсаков. Бородин тоже стал членом этого
кружка, известного под названием «Могучая кучка». Композиторы «Могучей кучки» видели
своей целью развитие русской национальной
музыки.
Основные произведения Бородина – это три
симфонии, два струнных квартета, симфоническая
картина, 16 романсов и песен и несколько
сочинений для фортепиано – не такое уж скудное
наследие для композитора, писавшего время от
времени. И к тому же все эти произведения –
прекрасные образцы классической музыки.
Однако около 18 лет все мысли Бородина как
композитора были связаны с главным
произведением его жизни – блистательной оперой
«Князь Игорь», которая так и не была завершена.
Рассказывают, что...
Сестра М. И. Глинки Л. И. Шестакова вспоминала: «Свою химию он любил более всего, и когда мне
хотелось ускорить окончание его музыкальной
вещи, я его просила заняться ею серьёзно; он
вместо ответа спрашивал: «Видали ли вы на
Литейном, близ Невского, магазин игрушек, на
вывеске которого написано: «Забава и дело?» На
моё замечание: «К чему это?»   он отвечал: «А
вот, видите ли, для меня музыка  забава, а химия
дело».
Друзья Бородина были очень обеспокоены тем, что
в работе над оперой «Князь Игорь» опять наступил
перерыв. РимскийКорсаков приходил и говорил
композитору, что «Игоря» надо закончить во что
бы то ни стало.
 Вы, Александр Порфирьевич, занимаетесь
пустяками, которые в разных благотворительных обществах может сделать любое лицо, а окончить
«Игоря» можете только вы один.
Великий композитор и учёный умер во время
карнавального вечера 15 (27 февраля) 1887 года.
Ему было всего 53 года. Он был похоронен на
кладбище АлександроНевской лавры рядом со
своими друзьями: Мусоргским, Даргомыжским,
Серовым.
«Князя Игоря» закончили РимскийКорсаков и
Глазунов, а премьера состоялась на сцене
Мариинского театра в 1890 году.
Упоительная музыка из этой оперы приобрела
популярность за рубежом, когда на Бродвее был
поставлен мюзикл «Кисмет», в котором
использовались фрагменты произведения великого
русского композитора. Звуки музыки
«Князь Игорь»
Сюжет для оперы предложил композитору В.
Стасов, он же набросал и первый вариант либретто,
основанный на произведении древне русской
литературы «Слово о полку Игореве». В «Слове»
рассказывалось о неудачном походе отважного
князя Игоря против половцев – кочевых восточных
племён. Сюжет пришёлся композитору по душе.
Однако он был вынужден постоянно отрываться от
создания оперы в пользу научной деятельности,
поэтому работа над произведением растянулась на
годы. Композитор сам написал либретто, причём,
желая, как можно лучше воссоздать эпоху,
предварительно изучил памятники древней
русской словесности, а также труды учёных, имевшие какоелибо отношение к избранному им
сюжету.
Несмотря на то, что композиторы «Могучей
кучки» были полны энтузиазма относительно
«Князя Игоря», Бородин вдруг совершенно
охладел к опере и в течение долгого времени не
прикасался к ней, игнорируя уговоры друзей.
Вместо этого он принялся за Вторую симфонию,
которую тоже сочинял урывками, в перерывах
между своей научной деятельность. По иронии
судьбы человеком, который убедил композитора
вновь приняться за забытую оперу, стал друг
Бородина – молодой врач Шоноров, а совсем не
композиторы «Могучей кучки». Например, Н.
РимскийКорсаков неоднократно пытался
подтолкнуть Бородина к завершению. Но
безрезультатно. Он призывал композитора вернуться к оркестровке Половецких плясок,
буквально стоял над ним, пока тот работал с
партитурой карандашом (чтобы ускорить процесс),
и покрывал её тонким слоем желатина, чтобы
нотные строки не стирались.
Поскольку Бородин не успел завершить оперу, её
закончили композиторы Глазунов и Римский
Корсаков. Премьера состоялась в 1890 году.
Глазунов по памяти восстановил увертюру,
которую не раз слышал в исполнении автора. Эта
опера, пусть и незаконченная, стала
исключительным музыкальным произведением,
основанном на масштабном сюжете,
рассказывающем и об ожесточённой борьбе, и об
искренней любви.
Действие начинается в древнем русском городе
Путивле, где князь Игорь, оставляя свою жену, вместе с сыном и дружиной собирается в поход на
половцев под предводительством хана Кончака. На
фоне военных событий сюжет осложняется
любовными отношениями между сыном Игоря,
княжичем Владимиром, и дочерью хана –
Кончаковной.
Увертюра начинается в задумчивом настроении,
которое расцветает буйными мятежными
красками, предвосхищающими контрастные
картины и события, разворачивающиеся в опере.
Вместе со звуками военных призывов здесь звучат
витиеватые и пряные восточные темы, связанные с
образом хана Кончака, а выразительная лирическая
мелодия струнных отражает душевные
переживания любящего сердца, вплетённые в
музыкальную канву. Половецкие пляски звучат в тот момент, когда
действие оперы переносится в половецкий стан.
Где в плену у хана Кончака томятся князь Игорь со
своим сыном.
Удивительно, но хан обращается с пленниками
гостеприимно. Он даже готов отпустить Игоря,
если тот даст слово не поднимать меча против
половцев. Однако Игорь смело заявляет, что,
обретя свободу, он снова соберёт на хана свои
полки. Чтобы рассеять мрачные думы князя,
Кончак велит невольницам петь и плясать. Сначала
слышится их песня, полная грусти и нежного
очарования, но тут внезапно её сменяет дикая
воинственная пляска мужчин. Мощные звуки
барабана взрываются, словно буря, начиная
неистовую пляску: все прославляют доблесть и
силу хана. Вслед за тем мы словно слышим топот копыт – лихие всадники скачут на лошадях – этот
бешеный ритм вновь уступает нежной мелодии
девушекневольниц, пока наконец не врывается с
новой силой необузданная пляска. Предыдущие
темы сменяют друг друга, ускоряя темп,
предваряя грандиозный, буйный, необузданный и
воинственный финал.
Струнный квартет № 2
Занимаясь наукой, Бородин писал музыку в
основном для скромных камерных ансамблей. В
середине творческого пути Бородин вернётся к
своей излюбленной форме  Струнный квартет № 2
будет создан в 1881 году.
Несмотря на настроение светлой грусти,
пронизывающее всё произведение (квартет написан
сразу после смерти своего друга – М. П. Мусоргского), оно посвящено любимой жене. 3я
часть (звучит в переложении для струнного
оркестра) открывается нежной выразительной
мелодией виолончелей, поддерживаемая
деликатным аккомпанементом. Затем мелодия
подхватывается другими инструментами и,
развиваясь, подводит нас к 3 части, более
взволнованной. Вскоре вновь звучит лирическая
мелодия, возвращая задумчивое настроение, в
котором и затихают последние вздохи струнных.
Симфония № 2 «Богатырская»
Рассвет творческих сил Бородина связан с
сочинение Второй «Богатырской» симфонии и
оперы «Князь Игорь». Оба произведения
создавались в одни и те же годы, поэтому они
сильно связаны друг с другом по содержанию и
музыкальному складу. Вторую симфонию  своё величайшее произведение
Бородин создавал на протяжении 7 лет.
По свидетельству Стасова, прозвавшего симфонию
«Богатырской», Бородин представлял в третьей,
медленной части образ Баяна, в первой – образ
русских богатырей, а в финале – сцену разудалого
русского пира.
Первый музыкальный мотив симфонии,
решительный и настойчивый, из которого
вырастает музыка всей 1ой части, создаёт могучий
образ русских богатырей.
Лирикоэпический характер наиболее ярко
воплощён в третьей части – неторопливом Andante.
Оно воспринимается как повествование народного
сказителя Баяна о славных ратных подвигах
русских богатырей и древних князей. Сольная
песня кларнета на фоне мягких аккордовых переливах арфы напоминает звучание гуслей.
Сопровождающих спокойную речь певца.
Велико историческое значение Второй симфонии.
Она стала первым образцом эпического
симфонизма, который наряду с жанрово
живописным и лирикодраматическим стал одним
из типов в русской симфонической музыке.
Подробнее о Бородине
Бородин любил камерную музыку, в отличие от
некоторых членов «Могучей кучки»,
расценивавших её как западный, академический
жанр. Однако ещё в юности Бородин написал
Фортепианный квартет ля минор, на создание
которого его вдохновили Мендельсон и Шуман. Позднее в этом жанре он напишет ещё два
прекрасных струнных квартета.
Романсы и песни Бородина очень выразительны.
«Спящая княжна» погружает нас в настроение
покоя и задумчивости, столь излюбленного
Равелем, Дебюсси и Стравинским. В «Морской
царевне» звучит призыв легендарной Лорелеи,
нежно заманивающей путника в пучину вод.
«Песня тёмного леса» являет собой настоящую
эпическую картину.
Помимо симфоний у Бородина есть ещё одно
оркестровое произведение, отличающееся
выдающимся мастерством – Симфоническая
картина «В Средней Азии». Она написана
Бородиным по случаю 25летия царствования
императора Александра II. Это произведение
принесло Бородину европейскую известность. Он никогда впрямую не использовал русские народные
песни в своих произведениях, но их мелодика
сформировала особенности его собственного
стиля. Героические образы Л. Бетховена
Содержание:
1.
Бетховена.
Героикодраматический пафос музыки Л.
2. Фортепиано  ведущий солирующий
инструмент в эпоху венского классицизма.
Знакомство с жанром сонаты.
3.
Музыкальный материал:
1. Л. Бетховен. Соната № 8 «Патетическая» для
фортепиано. I часть. Экспозиция (слушание); II и
III части (по желанию педагога);
2. Л. Бетховен, стихи Г. Пфеффель. «Свободный
человек» (пение). Характеристика видов деятельности:
1. Наблюдать за интонационной образностью
музыкальных произведений.
2. Обнаруживать и выявлять характерные
свойства музыки Л. Бетховена.
Соната № 8 «Патетическая»
«Героической» назвал Людвиг ван Бетховен свою
Третью симфонию. Героической можно назвать и
всю жизнь великого венского классика.
1.
Внимательно рассмотрите портрет Л.
Бетховена. По изображению попытайтесь
определить, человеком какого характера был
выдающийся композитор. Слова для справок:
сильный, волевой, мягкий, добродушный,
мужественный. 2. Какой цвет на картине усиливает восприятие
основных черт характера Бетховена?
Ещё в молодости и Бетховена начала развиваться
глухота, приведшая к полной потере слуха. Тяжкая
болезнь не сломила волю композитора; год за
годом он упорно трудился. Слова Бетховена «Я
возьму судьбу за глотку» стали девизом всей его
жизни.
Именно в тяжелейший период Бетховен создал
лучшие произведения – Девятая симфония,
Торжественная месса, поздние сонаты для
фортепиано. По этому поводу русский музыкант
А. Рубинштейн говорил: «О глухота Бетховена,
какое страшное несчастье для него самого и какое
счастье для искусства человечества!»
С молодых лет Бетховен зарекомендовал себя как
незаурядный (необычный, выделяющейся среди других) пианист. «Его игра не отличалась
чистотой, блеском и элегантностью… зато она
была одухотворённой, величественной, в высшей
степени полной чувства». Эти слова принадлежат
Карлу Черни – австрийскому пианисту, педагогу и
композитору, ученику Л. Бетховена.
Ведущим солирующим инструментом в эпоху
венских классиков стало фортепиано. Для него
создаётся много произведений в различных жанрах
(сонаты, вариации, пьесы). Главным был жанр
сонаты.
Слово «соната» происходит от итальянского
«сонарэ»  «звучать», «играть» (на музыкальном
инструменте). Это крупное музыкальное
произведение, предназначенное для солирующего
инструмента (или двух инструментов). Стоит, как
правило, из трёх частей. По фортепианным сонатам можно проследить путь
становления композитора. 32 сонаты написаны
Бетховеном на протяжении его жизни, в разные
этапы его творчества. Одна из них – соната № 8 –
называется «Патетическая», то есть «страстная»,
«взволнованная».
Это произведение было написано Бетховеном в
период, когда он впервые осознал свой недуг.
...Это гигантский рывок вперёд, к тому, что в
искусстве ещё только должно прийти. Такой
музыки ещё не было.
Звуки музыки
Вступление. GraveAllegro di molto e con brio
Аккорд! Могучий и грозный. Властный голос. Он
требует ответа. Быстрого, ясного. Он нетерпелив.
Он не хочет ждать. И ответ приходит. Но робкий и уклончивый. В нём
страдание и боль, но нет решения.
И тогда снова раздаётся прежний голос. На этот
раз ещё более сильный и требовательный.
И пять тот же ответ.
Но голос не умолкает. Он всё настойчивей. От него
не скроешься и не уйдёшь, как не уйти от жизни,
требующей решения и ожидающей его. Жизнь зовёт
к действию. И зову её невозможно противостоять.
С каждым новым аккордом слабеет сопротивление.
И вот оно осталось только в одиноких и ломких
звуках. Устало скатываются они вниз и тонут во
вздымающихся валах начального аллегро.
Стремительное и бурное, оно контрастирует с
медленным, напряжённым вступлением.
Первая часть. GraveAllegro di molto e con brio Аллегро первой части полно борьбы  острой,
кипучей, не затихающей ни на миг. Главная тема
она выросла из мощных аккордов вступления
порывистая, мужественная, сильная,
Побочная тема сродни ответу вступления.
Побочная тема всё больше подчиняется главной,
пока, наконец, могучий разлив совсем не
поглощает её.
Ни внезапный возврат скорбных голосов
вступления; ни аккорды, дробящие молотом воли
нерешительность и сомнение, не в силах
остановить победного движения, изменить исход
борьбы.
Вторая часть. Adagio cantabile
Вторая часть  созерцательная, проникнутая
философским раздумьем. Звучит медленно и певуче. Это размышление о том, что недавно
произошло. Глубокое, спокойное, беспристрастное,
свободное от случайных чувств и переживаний,
вспыхнувших под влиянием момента и возникших в
горниле борьбы. Свободно и плавно течёт мелодия,
возвышенная, как сама борьба, развернувшаяся в
первой части, и благородная, как цель, ради
которой она велась.
Третья часть. Rondo Allegro
Третья, заключительная, часть сонаты  само
движение. Оно вскипает с первых же тактов и
стихает только с последними аккордами. Если
вслушаться в стремительный взлёт главной темы
лёгкой и воздушной, нетрудно угадать знакомые
черты побочной темы первой части. Но здесь она
преображена. Нет ни горечи, ни страдания. На
смену пришло веселье... И, наконец, короткий, энергичный финал.
«Патетическая» соната пронизана пафосом
революционной борьбы. Её образы овеяны пафосом
революции.
Главной темой многих произведений Бетховена
была борьба людей за своё счастье и стремление к
свободе. Герой Бетховена, как и он сам,
неистовый борец, мыслитель, личность,
обладающая богатым внутренним миром.
Высшее предназначение своего искусства,
которому он следовал до конца жизни, Бетховен
выразил всего одной фразой: «Музыка должна
высекать огонь из сердец человеческих».
Запомни! Соната
Вопросы и задания: 1. Как вы думаете, слова «героизм»,
«героический» можно отнести к творчеству Л.
Бетховена или также к обстоятельства его жизни?
Почему?
2. Преимущественно для какого музыкального
инструмента создавали сонаты венские классики?
3. Что означает слово «соната»?
4. Музыка Бетховена отличается резкой
контрастностью – динамической, темповой,
регистровой… Ощутимы ли контрасты в
«Патетической» сонате? Подумайте, с какой
целью они применяются.
5. Итальянскому музыканту Радичьотти
принадлежит следующее высказывание:
«Бетховен титан (гигант), он часто бьёт нас кулаками; Моцарт же всегда прекрасен!» Какой
смысл, повашему, заключён в этих словах?
В презентации представлен разбор Экспозиции I
части Сонаты № 8 «Патетическая».
Музыкальная Австрия. Венские музыкальные
классики
Содержание:
1. Австрия  крупнейший музыкальный центр
Европы. 2. Композиторы  венские классики: Й. Гайдн, В.
Моцарт, Л. Бетховен.
Расцвет ряда жанров в их творчестве.
Знакомство с жанром квартета.
3.
4.
5. Соединение драматизма и лирики в
произведениях В. А. Моцарта (на примере арии
Царицы ночи из оперы «Волшебная флейта»).
Музыкальный материал:
1. Й. Гайдн. Квартет ре минор, соч. 76 № 2. IV
часть (слушание);
2.
В. А. Моцарт. Ария Царицы ночи из оперы
«Волшебная флейта» (слушание);
3. Л. Бетховен. Симфония № 9 «Хоральная», 4
часть (слушание, по желанию педагога);
4. Й. Гайдн, русский текст Я. Синявского. «Мы
дружим с музыкой» (пение). Характеристика видов деятельности:
1. Анализировать жанровостилистические
особенности музыкальных произведений.
2. Наблюдать и оценивать интонационное
богатство музыкального мира (на примере
произведений композиторов  венских классиков)
В контексте истории
Австрия была многонациональной империей. В ней
наряду с австрийцами, у которых родной язык
немецкий, жили венгры и различные славянские
народы, в том числе чехи, сербы, хорваты. Их
песенные и танцевальные мелодии можно было
слышать и в деревнях, и в городах. В Вене
народнобытовая музыка звучала повсюду  в
центре и на окраинах, на перекрёстках улиц, в публичных садах и парках, в ресторанах и
кабачках, в богатых и небогатых частных домах.
Вена  центр огромной страны  вбирала в себя эти
неисчерпаемые фольклорные богатства. Венский
простой люд был очень музыкален. В домах и на
улицах города, на многочисленных народных
гуляниях, наряду с австрийскими песнями
раздавались звуки венгерского чардаша и полных
глубокого чувства мелодий сердца Европы
западного славянства. Процветали австрийские
танцы  лендлеры и вальсы. Народные мелодии и
музыкальные жанры вливались в музыку венских
композиторов совершенно естественно, часто
неприметно для них самих, а заодно и для их
аристократических слушателей.
Австрия стала крупнейшим музыкальным центром
Европы. С этой страной связаны имена многих выдающихся композиторов, дирижёров,
исполнителей.
Огромное значение для мировой музыкальной
культуры имеет творчество австрийских
композиторов   Йозефа Гайдна, Вольфганга
Амадея Моцарта и Людвига ван Бетховена.
Жизнь и деятельность каждого из них подолгу
протекала в столице Австрии  Вене. Поэтому
Гайдна, Моцарта и Бетховена называют венскими
классиками. Классиками – потому что созданные
ими произведения получили всемирное признание,
как выдающиеся, образцовые. Сочинения
композиторов Венской классической школы до сих
пор остаются непревзойдённым образцом.
Музыка классического периода отличается
объективностью и элегантностью формы.
Композиторы писали не для церкви, а скорее для гостиных и балов, которые становятся
популярными в это время. В этот период кларнет
стал равноправным инструментом оркестра, а
клавесин был вытеснен только что изобретённым
фортепиано.
Наследие композиторов «Венской тройки»
составляет одну из вершин мирового музыкального
искусства. Оно оказало огромное влияние на всё
последующее развитие классической музыки.
Сочинения композиторов Венской классической
школы до сих пор остаются непревзойдённым
образцом.
С творчеством венских классиков связан расцвет
таких жанров, как опера, симфония, соната,
концерт, квартет. Некоторые из них нам уже
известны, с другими мы познакомимся впервые. Гайдн. Краткие биографические сведения
Основоположником классической венской школы
стал Франц Йозеф Гайдн.
Гайдн родился в деревне Рорау, в Австрии. Его
родители не были профессиональными
музыкантами, хотя отец любил народные песни и
играл на арфе, не зная нот. В пять лет Гайдн вместе
с отцом пел на семейных музыкальных вечерах.
В детстве Йозеф был наделён прекрасным чистым
голосом, благодаря чему был принят в качестве
певчего в хор венского собора св. Стефана. В
хоровой школе он многому научился, но когда
начал ломаться голос, пришлось уйти. Будущий
музыкант к 17 годам получил почти полное
исполнительское и композиторское образование. Гайдн зарабатывал на жизнь уроками музыки, а
также игрой на клавесине, органе и скрипке.
Постепенно он под опекой итальянского
композитора Никола Порпоры стал сочинять
собственную музыку, в том числе свои первые
струнные квартеты.
В 1761 году богатый венгерский князь Пал Антал
Эстерхази пригласил к себе Гайдна в Эйзенштадт в
качестве вицекапельмейстера. С этого момента
началась служба Гайдна у семейства Эстерхази,
которая продолжалась целых три десятилетия.
В своём распоряжении композитор имел один из
лучших оркестров Европы, для которого написал
множество опер, сочинений духовного характера,
симфоний и струнных квартетов.
Последние годы жизни Гайдн провёл в Лондоне. За свою долгую жизнь Гайдн подарил миру
огромное количество гениальных творений. И хотя
многое из его наследия было утеряно и того, что
сегодня известно потомкам, было достаточно
чтобы Чайковский сказал о Гайдне: «Не будь его
не было бы ни Моцарта ни Бетховена».
Звуки музыки
Одним из создателей классического квартета
является Йозеф Гайдн. Классический (струнный)
квартет включает четыре инструмента – две
скрипки, альт, виолончель. При том, что каждый
участник квартета исполняет самостоятельную
партию, его общее звучание отличается единством
и стройностью.
Квартет. Слово «квартус» на латыни означает
«четвёртый». От него и пошло название ансамбля четырёх исполнителей, вокалистов или
инструменталистов. Чаще всего в квартетах
собираются родственные инструменты либо только
струнные, либо только деревянные духовые, либо
медные духовые. Квартетом ещё называют
произведение, созданное для ансамбля из четырёх
исполнителей, например: «Квартет» Бетховена,
«Квартет» Бородина...
Квартеты соч. 76 Гайдн создавал в зените славы и
композиторского мастерства. Они стали итогом
длительного совершенствования композитора,
которому в момент их создания было уже 65 лет.
Второй квартет опуса стоит особняком – это
единственное произведение, написанное в миноре.
Никакие квартеты не были так любимы
исполнителями, как квартеты Гайдна. Так же и теперь гайдновские квартеты продолжают
сохранять большой интерес и для исполнителей и
для слушателей.
Слушание: Й. Гайдн. Квартет ре минор, соч. 76 №
2. IV часть.
Моцарт. Краткие биографические сведения
Высочайший взлёт венской школы связан с
творчеством гениального Моцарта.
Вольфганг Амадей Моцарт родился в семье
композитора Леопольда Моцарта. Одарённый
феноменальным слухом мальчик с раннего детства
начал учиться игре на клавесине и скрипке под
руководством отца.
Вскоре Леопольд Моцарт демонстрировал чудо
ребёнка при дворе архиепископа Зальцбургского, а
в 6 лет мальчик уже гастролировал с концертами по всей Европе. К двенадцати годам Моцарт был
автором трёх опер.
Поездки расширили музыкальный кругозор и
принесли ему множество ярких впечатлений. Куда
бы семья не прибыла, всюду игру юного Моцарта
на клавире встречали восторженно. Маленький
гений был предметом разговоров всей Европы.
В 1770 году Моцарт вместе с отцом отправился в
Италию, где с триумфальным успехом прошли
премьеры его опер, в том числе и новой
«Митридат, царь Понта». В Сикстинской капелле
Моцарт прослушал хоровое сочинение Аллегри
«Мизерере», которое было запрещено публиковать
и исполнять вне капеллы. Молодой композитор
поразил всех, по памяти записав произведение
после единственного прослушивания. Однако юный Моцарт не у всех вызывал
восхищение, многие музыканты завидовали ему
или относились с недоверием. Так, в городе
Болонье местные музыканты устроили Моцарту
настоящий экзамен  предложили сочинить фугу.
Обычно на это уходило несколько часов. Моцарт
же справился с ним всего за полчаса. После этого
юный композитор был избран членом Болонской
музыкальной академии.
После триумфальных поездок по Франции и
Италии он вернулся в Зальцбург и стал
капельмейстером в архиепископском оркестре, где
служил его отец. Однако Моцарт пришёлся там не
ко двору. Ему завидовали другие музыканты, а
деспотичного архиепископа не устраивал его
гордый характер. Тем не менее, Моцарт много
работал и именно в Зальцбурге стал зрелым, самостоятельным мастером симфонической
музыки. Наконец ему надоело находиться в
услужении, и он ушёл в отставку.
В 1781 году он уехал в Вену и стал зарабатывать на
жизнь своим творчеством. Там он много сочинял и
давал концерты. С его именем связано становление
австрийской оперы: до Моцарта на австрийской
сцене шли в основном оперы итальянских
композиторов или их подражателей.
Композитор так и не смог добиться большого
достатка, постоянно находился в долгах и
вынужден был браться за любые заказы. Кроме
того, тяжёлая болезнь подтачивала его силы.
Правда, в последние годы жизни Моцарт создал
ещё одну оперу  светлую и радостную сказку
«Волшебная флейта». В музыке этой оперы
преобладают жизнерадостные тона, ясная, неомрачённая лирика. Вместе с тем в ней немало
сцен, насыщенных страстью, душевным смятением,
драматизмом.
Последнее произведение Моцарта гениальный
«Реквием»  осталось незаконченным. Работу над
ним оборвала смерть, наступившая 5 декабря 1791
г. в Вене. Похоронили Моцарта на кладбище для
бедняков, и его могила затерялась.
Сейчас оперы Моцарта ставят на лучших сценах
мира, а его сочинения входят в репертуар
крупнейших музыкантов современности.
Звуки музыки
Оперный жанр в творчестве венских классиков
представлен преимущественно сочинениями В. А.
Моцарта. Нам предстоит послушать арию царицы
ночи из его оперысказки «Волшебная флейта». Два мира враждуют в «Волшебной флейте»:
царство грозной повелительницы ночи и солнечное
царство мудреца Зарастро. В мире Зарастро разлит
яркий солнечный свет, слышны торжественные
звуки труб и тромбонов, царят мир и спокойствие.
Повелительница мрака и зла, коварная Царица
одержима идеей власти над миром. Она стремится
победить мудрого правителя Зарастро и захватить
его талисман – священный солнечный диск. Свою
ярость она выражает в яростновиртуозной арии.
«Ужасной мести жаждет моё сердце! Я
беспощадна!»  восклицает Царица ночи. Она
повелевает родной дочери погубить Зарастро.
Слушание: В. Моцарт. Ария Царицы ночи из оперы
«Волшебная флейта».
Бетховен. Краткие биографические сведения Ещё одним великим представителем венской
школы является Людвиг ван Бетховен.
Детство Бетховена прошло в Бонне. Профессию
мальчик выбрал не случайно: его отец и дед были
профессиональными музыкантами, так что он,
естественно, пошёл по их стопам. Его детство
протекало в материальной нужде, было
безрадостным, суровым. Вместе с тем большую
часть времени Людвиг должен был посвящать
занятиям: мальчика обучали игре на скрипке,
фортепиано, органе.
Он быстро делал успехи и уже с 1784 года служил
в придворной капелле. Людвиг прошёл хорошую
школу в придворном оркестре, где его обучением
занимались многие выдающиеся музыканты  К.
Нефе, И. Гайдн, И. Альбрехтсбергер, А. Сальери. Там он начал сочинять музыку, а также сумел
занять место органиста и виолончелиста.
В 1787 году Бетховен решил отправиться
навстречу судьбе в Австрию. Её столица  Вена
славилась великими музыкальными традициями.
Там жил Моцарт, учиться у которого было давним
желанием Бетховена. Услышав игру юного
боннского музыканта, Моцарт сказал: «Обратите
на него внимание. Он всех заставит о себе
заговорить!»
Влиятельные друзья помогли Бетховену, и вскоре
он стал модным пианистом и учителем. С 1792
года Бетховен постоянно живёт в Вене. Вскоре он
приобрёл славу замечательного пианиста и
импровизатора. Его игра поражала современников
глубиной страстей, эмоциональностью,
необычайной инструментовкой. Однако композитора, находившегося в расцвете
сил, поразил тяжёлый недуг. С 1796 года он начал
глохнуть и к концу 1802 года оглох полностью.
Вначале он впал в отчаяние, но, преодолев
тяжёлый психологический кризис, смог собраться
и снова начал сочинять музыку. Тяжёлые
переживания и огромную любовь к жизни и музыке
Бетховен отразил в своих сочинениях, но теперь
они приобрели драматический оттенок.
В центре почти всех произведений Бетховена
представлен яркий, незаурядный характер
борющейся личности, обладающий неподдельным
оптимизмом. Вместе с тем героические образы
переплетаются с глубокой, сосредоточенной
лирикой, с образами природы. Умение Бетховена
соединять в одном произведении элементы разных
жанров стало не только открытием, но и особенностью музыки его последователей.
Творчество композитора оказало большое влияние
на европейскую музыку.
Тяжёлое заболевание, потребовавшее нескольких
операций, подорвало его могучий организм.
Людвиг ван Бетховен скончался 26 марта 1827
года. В день его похорон были отменены занятия
во всех венских школах. За гробом великого
музыканта шла двадцатитысячная толпа людей.
Звуки музыки
Последней из созданных Бетховеном симфоний
стала Девятая, которая звучит как гимн мощи и
силе человеческого духа, восставшего над недугом.
Ведь последние годы жизни Бетховена были
омрачены тяжёлыми жизненными лишениями,
болезнью, одиночеством. Для самого грандиозного претворения темы
героической борьбы и победы Бетховену в его
Девятой симфонии оказалось недостаточным
выразительных средств оркестра. И он поступил
совершенно необычным до того образом  ввёл в
финал симфонии хор и певцовсолистов. Слова он
взял из «Оды к Радости» своего современника
немецкого поэта Фридриха Шиллера. На эти слова
Бетховен создал венчающий произведение
величественный гимн, призывающий народы всего
мира к радостному братскому единению.
Как будто огромное солнце поднимается на небе.
«Обнимитесь, миллионы, слейтесь в радости
одной!» Вот оно, будущее! В единении всех людей,
стремящихся к миру, свободе, счастью.
Премьера симфонии состоялась 7 мая 1824 года в
одном из венских театров. Бетховен стоял за дирижёрским пультом и размахивал руками. Он
давно уже не мог управлять оркестром, потому что
был глух. На самом деле дирижировал другой
капельмейстер, стоявший рядом с Бетховеном.
Когда музыка отзвучала, начались такие овации,
что, казалось, рухнет крыша театра. Их не слышал
один Бетховен. Он стоял спиной к публике. Тогда
одна из певиц повернула его лицом к залу. И он
увидел успех своей симфонии. Бетховена
приветствовали пятикратными овациями. Но даже
императора тогда полагалось приветствовать
трижды. Чтобы прекратить такое нарушение
церемониала, полиция приказала слушателям
покинуть зал.
Эта мелодия принята в настоящее время в качестве
гимна Европейского Союза. По силе мысли, широте замысла, совершенству
воплощения Девятая симфония не имеет себе
равных. Девятая симфония с её финальным
призывом стала идейным завещанием человечеству
и оказала сильнейшее воздействие на симфонизм
XIX и XX веков.
Слушание: Л. Бетховен. Симфония № 9
«Хоральная», 4 часть (фрагмент).
Вопросы и задания:
1. Какого из великих композиторов называют
венскими музыкальными классиками?
2. Чем объясняется такое определение?
3.
Расцвет каких музыкальных жанров связан с
творчеством венских классиков?
4. Назовите состав классического (струнного)
квартета. 5. Что отличает звучание квартета Й. Гайдна –
единство, слаженность или их отсутствие?
6. Черты песенности, танцевальности или
маршевости очевидны в музыке Й. Гайдна?
7. Ария Царицы ночи – это ария мести.
Послушайте арию. Только ли драматический
характер присущ ей? Подумайте, почему?
8. Какое произведение венчало собой творчество
Л. Бетховена?
9. Кто автор стихов, положенных в основу
финала Девятой симфонии?
10. Каков характер финала Девятой симфонии? «Народный» композитор Италии Джузеппе
Верди
Содержание:
1.
2.
Роль оперы в жизни итальянского народа.
Значение музыки Дж. Верди в годы оккупации
Италии австрийскими войсками. 3.
Важнейшие отличительные особенности
произведений Верди  сила духа, стремление к
свободе, призыв к борьбе.
Музыкальный материал:
1. Дж. Верди. Марш из оперы «Аида» (слушание);
«В путь». Итальянская народная песня (пение).
2.
Характеристика видов деятельности:
1.
Воспринимать на эмоциональнообразном
уровне профессиональное музыкальное
творчество народов мира.
2.
Распознавать особенности музыкальной речи
композиторов (на примере творчества Дж. Верди).
3. Узнавать по характерным стилевым признакам
изученные музыкальные сочинения.
В контексте истории Для итальянского народа опера является одним из
любимых музыкальных жанров. Захватывающие
сюжеты, пышные декорации, прекрасное
исполнение издавна сделали оперу всеобщим
предметом поклонения.
Опера. А что это такое?
Ну, прежде всего это театральное представление.
На сцене происходят какието события,
участников этих событий изображают актёры.
Декорации, костюмы, свет  всё это, как в любом
театре.
Чем же отличается этот спектакль от спектаклей
драматического театра? Тем, что он музыкальный.
Главное в нём  музыка. Ей подчинено всё. И дело
не только в том, что актёры, вместо того чтобы
говорить, поют. Всё, что происходит на сцене,
раскрывается и в музыке – характеры героев и основная мысль, идея всего произведения.
Опера имеет богатое историческое прошлое. Она
родилась около 400 лет назад в итальянском
городе Флоренции. Позже опера получила
распространение во многих странах Европы, в том
числе, с середины XVIII века, и в России. Оперы
писали почти все великие композиторы: Моцарт и
Верди, Вагнер и Бизе, Глинка и Чайковский,
Мусоргский и РимскийКорсаков, Рахманинов и
Прокофьев…
По традиции посещать оперные театры могли все
слои общества. Аристократические семьи
располагались в богатых ложах. В партере
находились служащие и офицеры. Бедняки
толпились на галёрке. (Галёрка – верхний ярус
театра). Каждое новое произведение темпераментные
итальянцы воспринимали крайне эмоционально.
Если музыка и исполнение нравились публике,
взрывам одобрительных аплодисментов не было
конца. Однако в случае неуспеха «в награду»
артистам нередко доставались бранные выкрики и
гневный топот.
Любовь итальянцев к опере объясняется и другой
важной причиной. В XVIII веке север Италии был
захвачен австрийскими войсками. Чтобы удержать
власть, новые правители ввели запреты на свободу
слова, на издание патриотических газет и
журналов. По счастью, запреты не коснулись
музыкальных театров. Враги считали, что опера –
всего лишь пустая забава итальянских богачей.
Расчёт оказался неверным: ведь музыка обладает
огромной силой человеческого объединения! Именно в это время на сцене знаменитого театра
«Ла Скала» (поитальянски «скала»  «лестница»)
ставятся оперы Джузеппе Верди.
В своей музыке композитор сумел передать
переживания и надежды итальянского народа.
Пламенность чувств, призыв к борьбе он отразил в
ярких запоминающихся мелодиях, энергичных
ритмах. После спектаклей итальянцы повсюду
распевали мелодии из опер Верди, выражающие
стремление к свободе.
Биография
Джузеппе Верди родился в маленькой деревушке
неподалёку от города Буссето, где его отец был
трактирщиком. Первым инструментом, на котором
мальчик научился играть, был старый спинет
(предшественник клавесина). Учил будущего композитора органист деревенской церкви
Байстрокки.
Занятия музыкой Верди не прекратил и вовремя
учёбы в школе, после окончания, которой поступил
на службу в контору купца Антонио Барецци.
Хозяин Верди был большим любителем музыки, и
именно в его доме проявилась необычайная
музыкальная одарённость юноши.
Работая у купца, Верди уже в 15 лет не только
играл на органе в городском соборе, но и
дирижировал городским филармоническим
оркестром, заменяя штатного дирижёра.
В 1831 году он получил стипендию и отправился
поступать в Миланскую консерваторию. Однако
его не приняли, поскольку он происходил из
низшего сословия, поэтому пришлось брать

intro:
Бородин был неповторимо талантливым композитором и незаурядным учёным. Его не столь обширное музыкальное наследие, тем не менее, ставит его в один ряд с величайшими русскими композиторами.
Биография
Александр Бородин родился в Санкт-Петербурге в 1833 году от внебрачной связи грузинского князя Луки Степановича и Евдокии Антоновой. Чтобы скрыть происхождение мальчика, его записали сыном крепостного слуги князя – Порфирия Бородина. Александр был воспитан матерью, однако в обществе его представляли, как её племянника.

title: Урок: Александр Бородин. Богатырь русской музыки