extracted_text:
Тема: Музыка «дружит» не только с поэзией
Содержание:
1.
Воспроизведение человеческой речи в
вокальном произведении, написанном на не
стихотворный текст (на примере пьесы «Кот
Матрос» из вокального цикла «Детская» М.
Мусоргского).
2. Музыкальные жанры, возникшие под влиянием
литературы.
Музыкальный материал:
1. М. Мусоргский. «Кот Матрос» из вокального
цикла «Детская» (слушание)
Характеристика видов деятельности: 1. Исследовать значение литературы для
воплощения музыкальных образов.
2. Анализировать и обобщать многообразие
связей музыки и литературы.
«Музыка – это искусство, выражающее
невыразимое…»
(Ш. Мюнш)
Песни, романсы, оперы на протяжении многих
веков были для музыкантов подлинной школой
композиторского мастерства. Они учили искать
вдохновение в поэзии, чутко вслушиваться в
каждый стих, чтобы передать в музыке все
движения чувств, все оттенки смысла, не всегда
доступные словесному выражению.
Иногда это приводило к подлинным
художественным (художественный – здесь: соответствующий законам искусства, правды и
красоты) открытиям. Одно из таких открытий
цикл «Детская» великого русского композитора М.
Мусоргского. Это произведение необыкновенно по
силе музыкальной выразительности.
Семь небольших вокальных пьес заключают в себе
целый мир детских чувств и настроений,
размышлений и проказ. Один из друзей
Мусоргского назвал цикл «Детская» нитью из
жемчужин и бриллиантов, так восхищала
слушателей музыка песен.
«Моя музыка должна быть художественным
воспроизведением человеческой речи во всех
тончайших изгибах её. Вот идеал, к которому я
стремлюсь», писал Мусоргский. Рассмотрим лишь одну из песен цикла,
написанную, как и вся «Детская», на стихи самого
композитора.
Приведём полный текст этого произведения.
Ай, ай, ай, ай, мама,
Милая мама!
Побежала я за зонтиком, мама,
Очень ведь жарко,
Шарила в комоде и в столе
Искала  нет, как нарочно!
Я второпях к окну подбежала,
Может быть, зонтик там позабыла...
Вдруг вижу: на окнето кот наш Матрос,
Забравшись на клетку, скребёт!
Снегирь дрожит, забился в угол, пищит.
Зло меня взяло!
Э, брат, до птичек ты лаком! Нет! Постой, попался!
Вишь ты, кот!
Как ни в чём не бывало, стою я,
смотрю в сторонку,
Только глазом одним подмечаю
Странно чтото!
Кот спокойно в глаза мне смотрит,
А сам уж лапу в клетку заносит,
Только что думал схватить снегиря ...
А я его хлоп!
Мама! Какая твёрдая клетка,
Пальцам так больно, мама, мама!
Вот в самых кончиках, вот тут,
Так ноет, ноет так ...
Нет! Каков котто, мама, а?
Посмотрите, как тонко передаётся интонация
детской речи. Девочка рассказывает о происшествии: кот Матрос забрался на клетку со
снегирём, чтобы схватить птицу, а девочка ему
помешала.
Из простого сюжета композитор создал целую
сценку, в которой музыка с яркой убедительностью
передаёт и волнение ребёнка, и его оживлённую
речь, и страх за снегиря, и гнев, и умную
наблюдательность.
Обратите внимание на текст песни: он не похож на
обычное стихотворение. В нём нет привычных
куплетов, нет и равномерного чередования
рифмованных строк. Здесь всё направлено на
создание точного и убедительного образа. Поэтому
так естественна речь девочки: мелодия точно
передаёт её обороты – восклицания, вопросы,
торопливую скороговорку. В музыке аккомпанемента слышно, как кот скребёт клетку и
как пищит испуганный снегирь.
На этом примере мы видим, что музыке доступна
не только поэзия. Она способна на выразительное
воплощение самого необычного текста.
Сейчас трудно назвать литературный жанр,
который музыка не пыталась бы перевести на свой
язык. Элегии и оды, баллады и гимны – всё это,
помимо песен и романсов, зазвучало в музыке.
Так литература даёт жизнь многим жанрам
музыкального искусства:
вокальные жанры: песня, романс, кантата,
оратория;
сценические жанры: опера, балет, оперетта;

 
жанры программной музыки, представляющие
собой инструментальные произведения с
литературным описанием содержания.
Без влияния слова, вероятно, было бы совсем
другим музыкальное произведение, его
музыкальная речь, ставшая более выразительной
благодаря содружеству с поэзией.
Литература и музыка: их союз навсегда отмечен
печатью благородного воздействия друг на друга.
Потому что и музыка у литературы, и литература у
музыки учились только лучшему.
Вопросы и задания:
1.
Велико ли воздействие литературы на музыку?
Объясните свой ответ на примере любого из
пройденных вокальных произведений. 2. Назовите жанры музыки, возникшие под
влиянием литературы.
3. Как детская речь передаётся в песне М.
Мусоргского «Кот Матрос»?
4.
В «Дневнике музыкальных наблюдений»
запишите стихотворение, которое вы могли бы
предложить композитору для создания песни.
Попробуйте объяснить ваш выбор.
Тема: Стань музыкою, слово!
Содержание: 1. Черты сходства между литературной и
музыкальной речью (на примере Симфонии № 40
В. А. Моцарта).
2.
Влияние музыкальнопоэтических интонаций
на инструментальную музыку (на примере финала
Концерта № 1 для фортепиано с оркестром П.
Чайковского).
Музыкальный материал:
1.
В. А. Моцарт. Симфония № 40, I часть.
Фрагмент (слушание);
2. П. Чайковский. Концерт № 1 для фортепиано с
оркестром. III часть. Фрагмент (слушание).
Характеристика видов деятельности:
1.
Воспринимать и выявлять внутренние связи
между музыкой и литературой. 2. Исследовать значение литературы для
воплощения музыкальных образов.
3.
Рассуждать об общности и различии
организации речи в произведениях литературы и
музыки.
 «Откройся мысль! Стань музыкою слово!
Ударь в сердца, чтоб мир торжествовал!..»
(Н. Заболоцкий)
При всём могуществе своих возможностей музыка
во все времена училась у поэзии. Если внимательно
вслушаться в звучание музыкального
произведения, то можно различить фразы и
предложения, восклицания и вздохи. А ведь всё это
является принадлежностью человеческой речи!
Вспомните начало Сороковой симфонии В. А.
Моцарта. Слушание: В. Моцарт. Симфония № 40, I часть
(фрагмент).
Подобно стихотворению в этом музыкальном
высказывании всё рифмуется, всё соразмерно  и
интонационное движение, и ритмический рисунок,
и акценты. Кажется, что эта музыка  бесконечное
движение, стремление вперёд. Однако в этом
движении различимы и паузы, и остановки. В ней
как будто слышны интонации взволнованной речи
человека, которому необходимы передышки, чтобы
взять дыхание.
Такая прерывистость музыкальной речи, её
деление на фразы и предложения берут начало в те
далёкие времена, когда слово и музыка ещё не
были отделены друг от друга. Человек трудился
и пел, грустил  и пел, танцевал и пел одновременно. Так что слово, музыка и танец
возникали из одного источника, одной стихии.
Слушание: В. Моцарт. Симфония № 40, I часть
(полная версия, по желанию учителя).
И сейчас ещё в музыке, даже не связанной со
словом, порой слышны интонации и ритмы
ушедших времён  тех времён, когда слово и
музыка были слиты воедино.
Чайковский впитал в себя всё, что звучало вокруг
него: и русскую народную песню, и городской
романс, и хоровую музыку, и всё, что ему было
близко в музыке других народов. Но эта, если так
можно сказать, музыкальная атмосфера,
окружавшая Чайковского, была для него лишь
опорой, на которой он создал свой, ярко
индивидуальный мелодический стиль, про который
хорошо сказал когдато Борис Владимирович Асафьев: «Мелодия  это своего рода почерк
Чайковского». Действительно, по мелодике
Чайковского, как по почерку, мы узнаем его
музыку с первых же тактов.
Он мог взять незатейливую народную или
собственного сочинения мелодию и бережно
сохранить её, не тронув ни одной ноты, украсив её
лишь скромной обработкой, чуть подчёркивающей
самые важные точки мелодии. А мог из такой же
скромной песенной мелодии вырастить гимн
радости, гимн любви или великую человеческую
трагедию. Всё из одного мелодического зерна!
Слушание: П. Чайковский. Концерт № 1 для
фортепиано с оркестром. III часть (фрагмент).
Послушайте начало финала Первого
фортепианного концерта П. Чайковского. Основой
этой прекрасной виртуозной музыки стала народная песня  веснянка, которой обычно звали
весну, а с ней связывали надежду на тепло и
хороший урожай. Интонации такого призыва были
слышны в музыке веснянок, в которых
многократно повторялись однадве фразы.
Интонации веснянки слышны и в музыке
Чайковского. Они определяют её выразительность,
настроение, танцевальный характер. Основной
мотив многократно повторяется  так же как
повторяются во многих веснянках словазаклички.
В 1874 году Пётр Ильич закончил свой Первый
фортепианный концерт. Он хотел посвятить его Н.
Г. Рубинштейну, просить его быть первым
исполнителем этого произведения. Но концерт
Рубинштейну не понравился, и он даже назвал его
неисполнимым. Очень расстроившись, Чайковский послал ноты замечательному немецкому пианисту
и дирижёру Гансу фон Бюлову, который и стал его
первым исполнителем. В благодарность
Чайковский посвятил концерт ему. Много лет
спустя Бюлов называл этот концерт «... самым
сверкающим, самым совершенным» среди
произведений русского композитора.
Слушание: П. Чайковский. Четвёртая симфония
(финал).
Мелодии, имеющие песенное происхождение,
встречаются у многих композиторов. Иногда сами
песни становятся темами музыкальных
произведений. Например, в финале Четвертой
симфонии П. Чайковского используется русская
народная песня «Во поле берёза стояла», а во
второй части Концерта № 3 для фортепиано с оркестром Д. Кабалевского приводится его
собственная песня «Наш край».
Однако народная музыкальная культура не
является единственным источником воздействия
на творчество композиторов. Вся история музыки
говорит о том, что были и другие источники такого
воздействия. «Стань музыкою, слово!»  эта строка
из стихотворения Н. Заболоцкого отражает
извечное стремление композиторов запечатлеть в
музыкальных звуках всё богатство человеческой
речи, соединить слово и звук в неразрывное целое.
Вопросы и задания:
1. Как вы понимаете смысл слов Н. Заболоцкого
«Стань музыкою, слово!»?
2. Почему музыка Сороковой симфонии Моцарта
так похожа на стихи? Объясните свой ответ. 3. Как характер веснянки повлиял на музыку
Первого фортепианного концерта П.
Чайковского? Тема: Искусства различны, тема едина.
Содержание:
1. Какие качества необходимы человеку, чтобы
понять смысл искусства.
2.
Тема как фактор объединения произведений
разных видов искусства.
3. Сравнение художественных произведений,
представленных в § 4, с точки зрения сходства их
образов и настроений.
Художественный материал:
Музыка: 1. П. И. Чайковский. «Октябрь. Осенняя песнь»
(из фортепианного цикла «Времена года»,
слушание);
2.
Р. Шуман. «Первая утрата» (из фортепианного
цикла «Альбом для юношества», слушание).
Поэзия:
1. А. Толстой. «Осень». Осыпается наш бедный
сад...
Живопись:
1. И. Левитан. «Осенний день. Сокольники»;
2. И. Бродский. «Опавшие листья».
Песенный репертуар:
1. И. Гайдн, русский текст П. Синявского. «Мы
дружим с музыкой» (пение).
Ход урока: Организационный момент
Звучит песня «Маленький принц» М. Таривердиев,
стихи Н. Добронравова.
 Прочитайте эпиграф к уроку. Как вы его
понимаете?
Запись на доске:
«Живопись даёт образ и мысль, и нужно
создать в своём воображении настроение.
Поэзия слова даёт мысль, и по ней нужно
создать образ и настроение.
А музыка даёт настроение, и по нему надобно
воссоздать мысль и образ…»
                                 (Н. РимскийКорсаков)
Сообщение темы урока:  Мы продолжаем разговор об искусстве и сегодня
будем учиться искать взаимосвязи между музыкой,
литературой и изобразительным искусством.
Работа по теме урока:
1. Храмы искусства
 Долгие столетия, прошедшие с тех незапамятных
времён, когда искусство только начинало свой
путь на земле, неузнаваемо преобразили его облик.
Дело не только в том, что совсем иными стали
краски, которыми пользуются художники, что
музыканты играют на других инструментах, а
поэты пользуются совершенно новыми
словосочетаниями.
Изменился сам мир искусства. Музыка, поэзия,
живопись значительно выросли и расширились,
стали самостоятельными. Каждый из этих видов искусства образовал как бы собственное
государство со своей историей, географией,
населением и языком. И для того чтобы изучить
хотя бы одно из этих «государств», люди тратят
многие и многие годы. Шаг за шагом они
овладевают ремеслом, приобщаются к труду
великих творцов, учатся творить сами  и в конце
концов постигают лишь одноединственное
искусство. Пожалуй, никакая другая наука не
даётся таким трудом, как наука творчества.
Но что же это означает? Неужели для человека, не
связанного с искусством, его мир оказывается
безнадёжно закрытым? Для кого же оно тогда
существует?
К счастью, понимать искусство можно поразному.
Давайте попробуем понять, почему искусство
может быть понято многими людьми. Обратимся к учебникам. На страницах 2728 вы видите храмы
искусства. Скажите, к каким видам искусства
относятся данные храмы?
Государственная Третьяковская галерея  храм
живописи, где живут замечательные шедевры
известных художников.
Большой театр  там живут различные театральные
представления: опера, балет, проходят концерты
известных исполнителей из мира музыки.
Большой зал Московской консерватории. В
консерватории учатся будущие композиторы,
музыканты.
Правильно. А как вы думаете, у слова
консерватория и консервы есть чтото общее?
(Заслушиваются ответы учащихся.)  Внешне, конечно же, ничего общего, хотя у них
одинаковый корень итальянского глагола
«conservare»  что означает беречь, сохранять. Что
такое консервы? (Консервы  это сохранённые
пищевые продукты.) А что же сохраняет
консерватория?
Так вот, послушайте. В старину в Италии
консерваториями называли приюты для сирот,
дома сохранения бедных детей от жизненных
невзгод, выпавших на их долю. В этих приютах
консерваториях детей обучали разным ремёслам, а
особо  очень уважаемому ремеслу у итальянцев
ремеслу музыканта. Любопытно, что в старой
Италии школы музыки ещё называли знакомым нам
словом госпиталь, что значит гостеприимный дом.
Но слово госпиталь впоследствии стало относиться
только к медицине, а название консерватория окончательно закрепилось за учебным заведением,
предназначенным для музыкального образования.
Первая русская консерватория была открыта в
Петербурге в 1862 году, вторая  в Москве в 1866
году.
Конечно, для того, чтобы разгадать тайны
мастерства, техники художника, то для этого
нужно много учиться, стать профессионалом.
Если же стремиться понять смысл произведения,
ощутить его эмоциональное (эмоциональный – от
слова эмоция – душевное переживание, чувство)
воздействие, то здесь требуются чуткость и
внимание, воображение и наблюдательность.
Этими качествами обладают очень многие люди.
Вот почему не обязательно быть музыкантом,
художником и писателем, чтобы любить хорошую музыку, с удовольствием ходить в музеи и читать
книги.
 Давайте попробуем доказать, почему искусство
может быть понято многими людьми.  Для этого
проанализируем разные виды искусств.
2. Рассматривание репродукций картин
 А теперь рассмотрим страницу 30 учебника. Что
общего вы видите на этих двух картинах?
Сравнивая две картины – И. Левитана и И.
Бродского,  мы наблюдаем два характерных
осенних состояния: пасмурный день, увядшая
листва. Однако каждое из этих состояний
воспроизводит лишь внешний (внешний – здесь;
первичный, поверхностный, лишённый глубины
внутреннего содержания) образ, выраженный в его
названии произведений. Ведь произведение искусства  не фотография,
воспроизводящая вид осеннего парка или
деревенский пейзаж. В нём всегда скрыто чтото
большее.
«Осенний день. Сокольники»: парк, аллея, женская
фигура, идущая нам навстречу…
Мы невольно проникаемся состоянием этой
неведомой (неведомый – неизвестный) нам
женщины и пытаемся понять: о чём она думает, что
чувствует. Сожалеет ли она о прошедшем лете,
когда парк был таким зелёным и весёлым, или, о
чём то ушедшем, далёком, но дорогом сердцу?
Тогда не о том ли же самом рассказывают нам и
опавшие листья? Ведь и они когдато впервые
распустились навстречу весеннему солнцу, росли и
ярко зеленели. Но вот  всё изменилось  и теперь
они лежат на земле. Они всё ещё прекрасны, но ничто никогда не вернёт им прежних красок,
прежнего весёлого трепетания.
3. Слушание музыкальных произведений
Пьеса Петра Ильича Чайковского «Октябрь.
Осенняя песнь» из фортепианного цикла «Времена
года» необыкновенно близка по настроению
рассмотренным картинам. Композитор также
стремится не просто передать прекрасный облик
увядающей осенней природы, он вносит в звучание
своей пьесы щемящую человеческую ноту.
Строки из стихотворения А. Толстого, взятые
Чайковским как эпиграф к пьесе подчёркивают
состояние боли и сожаления:
Осень, осыпается весь наш бедный сад,
Листья пожелтелые по ветру летят... «Бедный сад»  это не просто пейзаж (пейзаж –
рисунок, картина, изображающая природу), это
человеческая грусть, сложное чувство жалости и
смирения перед неизбежным.
Улетели листья с тополей,
Совершилась в мире неизбежность.
Не жалей ты листья, не жалей,
А жалей любовь мою и нежность…
…так почти сто лет спустя написал об осени
замечательный русский поэт Николай Рубцов. И
мы видим, что человеческая душа во все времена
способна страдать и восхищаться, она несёт в себе
глубокое поэтическое видение мира. А это
означает, что мир человеческой души, выраженный
в произведении искусства, может быть близок и
понятен многим. Вслушайтесь: все эти чувства ярко выражены в
музыке Чайковского, полной осенней грусти и
одиночества.
Слушание: П. Чайковский. «Октябрь. Осенняя
песнь» из фортепианного цикла «Времена года».
В представленном художественном ряду лишь
одно произведение стоит особняком (особняком –
отдельно, в стороне от других)  «Первая утрата»
(утрата – потеря) Р. Шумана. Эта пьеса, не
содержит осенних мотивов. И всё же она
оказывается посвоему созвучной всем
произведениям, о которых шла речь.
Если бы мы слушали эту пьесу саму по себе, мы
сказали бы о грустной мелодии, об интонации, в
которой можно различить и жалобу, и упрёк, и
безутешность. Но если вспомнить содержание нашей беседы, то, наверное, смысл «Первой
утраты» станет более глубоким и значительным.
Теперь это не просто жалоба ребёнка,  теперь это
становится чемто большим, какимто новым
знанием о мире. Это знание угадывается уже в
самом названии – «Первая утрата», говорящем о
неизбежности всех последующих утрат.
Так маленькая детская пьеса становится для нас
открытием закона жизни, которому подчиняется
всё грустное в мире: и облетающие осенние листья,
и горькие человеческие потери.
И хоть это грустный закон, в нём есть и светлая
сторона. Ведь когдато снова наступит весна, на
деревьях появятся молодые листья… Так и
человеческая жизнь – потери в ней сменяются
радостями, новыми надеждами и ожиданиями. Слушание: Р. Шуман. «Первая утрата» из
фортепианного цикла «Альбом для юношества».
 Расскажите о своих впечатлениях. (Музыка
звучит грустно, плавно, протяжно, состоит из трёх
частей. Первая и третья части похожи, середина
звучит более взволнованно. Настроение этой пьесы
схоже с предыдущей, можно различить жалобу,
безысходность, безутешность.)
Ребята, скажите, что же общего между всеми
этими произведениями? (Все эти произведения
красками, словами, звуками рассказывают нам об
осени.)
Их объединяет общая тема  осень.
Искусства различны, тема едина. Таким образом,
тема  это то, что присутствует во всех видах
искусства. Это главная идея, мысль любого творения. Изучая произведения различных видов
искусств, которые объединены общей темой, мы
учимся глубже понимать их смысл, находим в них
схожие образы и настроения.
Вспомните песни, соответствующие данной теме.
Итог урока:
Сопоставление различных произведений обогащает
содержание самой темы. В этом сопоставлении нет
ничего искусственного. Любое явление жизни
познаётся в сравнении, порой даже столкновении с
другими явлениями. Попробуйте, например,
объяснить художественное произведение, взятое
наугад, без знания традиции, в которой оно
возникло, времени его написания и других
необходимых условий. Вы убедитесь, что любое
суждение требует предварительных знаний, опыта, наблюдений. В этом и состоит смысл сравнения
нового со старым, неизвестного с известным. Точно
так же происходит познание искусства: диалог
времён, традиций, культур  необходимые его
грани.
Вопросы и задания:
1. Какие качества помогают человеку глубже
почувствовать и понять произведение искусства?
2. Что объединяет музыкальные произведения и
произведения изобразительного искусства,
приведённые в нашей беседе?
3. Почему «Первую утрату» Р. Шумана можно
поставить в один ряд с другими
рассматриваемыми произведениями?
Только ли тема осени объединяет
4.
представленные произведения, или их смысл более глубок? Как вы думаете, в чём он
выражается?
5. Назовите несколько произведений различных
видов искусства, объединённых общей темой.
6. Составьте свой вариант из произведений
музыкального, поэтического и изобразительного
искусства для урокаконцерта «Природа в
искусстве». Запишите его в «Дневник
музыкальных наблюдений».
Музыка, которую можно объяснить словами
Содержание:
1.
программной музыки.
Воплощение содержания в произведениях
2. Программность обобщающего характера (на
примере концерта «Зима» из цикла «Четыре концерта для скрипки с оркестром «Времена
года» А. Вивальди).
Музыкальный материал:
1. А. Вивальди. Четыре концерта для скрипки с
оркестром «Времена года» (концерт «Зима»),
(слушание);
Е. Подгайц. «Осенний вокализ» (пение).
2.
Характеристика видов деятельности:
1. Анализировать содержание музыкальных
произведений (с учётом критериев,
представленных в учебнике);
2.
Воспринимать и оценивать музыкальные
произведения с точки зрения единства
содержания и средств выражения.
3. Находить ассоциативные связи между образами
музыки, поэзии и изобразительного искусства. «Музыка не может мыслить, но она может
воплощать мысль…»
Р. Вагнер
Велико и сложно звуковое хозяйство, которым
распоряжается современный композитор. К его
услугам  широчайший выбор музыкальных
средств: от скромного человеческого голоса до
мощного многоголосного хора или гигантского
оркестра. Как живописец может избрать для
решения своей художественной задачи масло или
акварель, карандаш или уголь,  так же и
композитор пользуется любой комбинацией звуков,
подходящей для воплощения его творческой идеи.
Это может быть музыка вокальная,
предназначенная для человеческих голосов (песня,
романс, кантата) или же музыка инструментальная
(симфония, соната, прелюдия, этюд), звучащая без слов в исполнении скрипача, пианиста, флейтиста,
трубача или различных групп музыкантов.
Существуют, наконец, сложные (или
синтетические) музыкальные жанры  опера, балет,
оперетта, в которых музыка сочетается со словом,
с театральным действием или танцем.
Все названные жанры неравноценны по степени
трудности. Во всяком случае, воспринимаются они
поразному. Некоторые слушатели утверждают,
что вокальная музыка, особенно песня,  ближе,
понятнее им, нежели музыка инструментальная.
Да, действительно, музыка, исполняемая
человеческими голосами, имеет известные
преимущества перед музыкой оркестровой и
фортепианной. Вопервых, звучание красивого,
выразительного голоса обладает такой
естественной человечностью, которую вряд ли постигнет даже самый певучий инструмент. Во
вторых, в песне или оперной арии мелодия, как
правило, сочетается с конкретным поэтическим
словом.
Слияние музыки и поэзии создаёт чудесный сплав,
в котором оба искусства словно удваивают,
утраивают силу своего воздействия: музыка
становится конкретнее, точнее, а стихи поэта, в
свою очередь, окрашиваются обаянием живого
чувства, заключённого в мелодии. Немало
примеров неразрывного слияния музыки и стихов
заключено в лучших классических романсах  у
Глинки и Шуберта, Шумана и Брамса,
Чайковского и Рахманинова. Стоит послушать
хотя бы такие излюбленные романсы, как «Я
помню чудное мгновенье» Глинки или «Ночь» А.
Рубинштейна (оба  на стихи Пушкина). Было бы, однако, неверно признавать только
вокальную музыку, отодвигая на второй план
музыку инструментальную и особенно
симфоническую. Действительно, эта музыка,  если
только она не сочетается с поэтическим текстом,
подчас кажется менее доступной. Но зато у неё
есть и свои бесспорные достоинства. В какомто
отношении инструментальная музыка бывает даже
богаче вокальной. Её выразительные возможности
шире, разнообразнее. Ни один голос не обладает
таким звуковым объёмом (или, как говорят,
диапазоном), какой есть у рояля или
симфонического оркестра. Ни один, даже самый
одарённый певец не сравнится со скрипачом или
пианистом в умении передавать блестящие
виртуозные пассажи или изобразительные
эффекты. «Пению, голосу стоит только намекнуть,  писал Серов,  оркестр своими могучими
средствами уже дорисует всё, что происходит в
душе человеческой, хотя бы это было негодование
Эсхилова Прометея, или  в другую сторону
оркестр может вдруг уменьшиться до слезинки на
ресницах ребёнка, до колыхания лепестков розы».
Не будем, однако, спорить, какая область музыки
богаче, и выразительнее  вокальная или
инструментальная. Мы знаем, во всяком случае,
что почти все композиторыклассики уделяли
равное внимание и тому и другому виду музыки.
Давайте лучше разберёмся подробнее в
художественных особенностях обоих видов
музыкального искусства.
Некоторые люди считают, что содержание
вокального произведения сосредоточено только в
его словесном тексте. Достаточно, мол, заучить слова песни, а мотив придёт сам собой. Именно так
полагал дядюшка Наташи Ростовой, о котором
писал Лев Толстой в романе «Война и мир».
Дядюшка был убеждён, что «в песне всё значение
заключается только в словах, что напев сам собой
приходит, и что отдельного напева не бывает, и что
напев так только, для складу». Подобную
существенную ошибку допускают и иные
современные слушатели.
Хотя мелодия каждой любимой песни в нашем
представлении неразрывно сливается со словами,
надо все же ясно представить себе, что музыка её
составляет особую, вполне самостоятельную
художественную ценность. Великий австрийский
композитор Густав Малер както остроумно
заметил, что «музыка в песне может выразить
намного больше того, что говорят слова». Конечно, бывает и так, что на превосходные стихи пишется
посредственная музыка. В этом случае удачной
арии или песни всё же не получится, как бы ни
хорош был текст. И наоборот, бывали примеры,
когда гениальная музыка сочеталась с
посредственными стихами. Следовательно, именно
музыка определяет художественную ценность
вокальной пьесы, её подлинное содержание. И
слушая песню, романс, арию, мы прежде всего
наслаждаемся красотой мелодии, навеянной
поэтическим словом. Критерием художественного
качества такой музыки служит ещё одно важное
обстоятельство: насколько верно воплощает она
идеи и образы стихов.
Вокальная музыка чаще всего сочетает пение с
инструментальным сопровождением, или, как
говорят, аккомпанементом. Во многих романсах, песнях, оперных ариях аккомпанемент выступает
на равных правах с вокальной партией.
В сопровождении рояля или оркестра нередко
иллюстрируются основные образы текста,
подчёркивается звуковой фон, на котором
разыгрывается действие. Например, в песне
Шуберта «Форель» фортепианная партия как бы
напоминает о лёгком движении реки, о весёлой
игре водных струй.
Таким образом, при слушании вокальной музыки
мы воспринимаем в неразрывной связи три
художественных элемента: поэтическое слово,
вокальную мелодию и инструментальный
аккомпанемент. Именно сочетание этих трёх
элементов создаёт единый, цельный образ.
Обратимся теперь к музыке инструментальной,
бестекстовой. В инструментальных пьесах обычно звучат только музыкальные инструменты  без
участия слов, пения, сценического действия.
Некоторым слушателям, любящим и хорошо
понимающим песни, хоровую, оперную музыку,
именно эта область музыкального искусства
представляется особенно трудной. Но опыт
показывает, что инструментальная музыка также
вполне доступна для восприятия. Всё зависит от
истинного желания слушателя постичь глубины её
содержания.
Самый богатый, наиболее совершенный и
многокрасочный вид инструментальной музыки
это музыка симфонического оркестра. В нём
собраны все основные виды инструментов:
струнные, духовые (деревянные и медные),
ударные. Вы слышите богатейший и разнообразный мир
звуков  от благородного пения скрипок до
тяжёлых ударов литавр, от нежных трелей флейты
до могучего рокотания тромбонов. Эти и другие
инструменты то выступают в одиночку (то есть
солируют), то сливаются в самых причудливых
сочетаниях.
Известны различные формы классической музыки,
предназначенной для симфонического оркестра:
симфония, увертюра, симфоническая поэма,
сольный инструментальный концерт...
Восприятие инструментальной музыки облегчается
в тех случаях, когда композитор сопровождает
своё сочинение литературной программой (то есть
раскрывает конкретное наименование пьесы или её
сюжет, почерпнутый из литературы, истории либо
из современной действительности). Таковы увертюры Бетховена «Эгмонт», его же Шестая
симфония («Пасторальная»), рисующая картины
деревенского быта. Таковы некоторые сочинения
РимскогоКорсакова (сюита «Шехеразада»,
симфоническая картина «Садко»), Мусоргского
(«Ночь на Лысой горе»). Таковы Первая симфония
Чайковского, названная им «3имние грёзы», его же
программные симфонические партитуры «Ромео и
Джульетта» и «Буря» по Шекспиру и другие.
Авторы этих сочинений твёрдо рассчитывали на то,
что слушателю заранее известен литературный
сюжет и тогда понимание самой музыки может
стать относительно конкретным, ибо оно
опирается на реальные образы программы.
Заглавие пьесы или литературная программа в
данном случае способны направить по
определённому руслу фантазию слушателя, помогая дорисовывать в его сознании то, что
подсказал ему автор.
П. И. Чайковский прямо утверждал: «Я не хотел
бы, чтоб изпод моего пера являлись
симфонические произведения, ничего не
выражающие и состоящие из пустой игры в
аккорды, темпы и модуляции». Отсюда
возникновение многих программных произведений,
опирающихся на образы реального мира. Слушая
эти произведения, мы не только наслаждаемся
красотой мелодий, гармоний и оркестровых
тембров, но и следим за развитием сюжета,
конкретной идеи, заложенной в данной программе.
Обращение к программности заставляло
композиторов широко пользоваться приёмами
реалистической звукописи. Известно, что Римский
Корсаков, работая над оперой «Снегурочка», записывал наигрыши пастухов, пение птиц
кукушки, снегиря, петуха. Музыка «Снегурочки»
проникнута живым ощущением русской природы
во всём богатстве её звучаний. А оркестровое
вступление к арии Руслана из оперы Глинки
своими медленными, протяжными звучаниями
словно рисует картину заброшенного поля брани.
В своих программных пьесах авторы не раз
изображали бурю, шторм, вьюгу, применяя для
этого особые оркестровые эффекты и средства
гармонии.
Картины природы всегда привлекали
композиторов. Их множество: у французского
клавесиниста Франсуа Куперена, в операх
Кристофа Виллибальда Глюка, в оратории Йозефа
Гайдна «Времена года», в концертах для скрипки с оркестром итальянского композитора Антонио
Вивальди и многих других.
Антонио Вивальди называют «отцом
симфонической программной музыки» потому, что
многим своим концертам он давал программные
названия. Есть среди них «Тревога», «Буря на
море», «Охота», «Ночь» и др. Всего известно 28
инструментальных произведений Вивальди,
наделённых программными названиями.
Вивальди является создателем жанра сольного
инструментального концерта. Особенно
знаменитые его программные концерты «Времена
года» стали наиболее популярными у наших
современников благодаря безграничному обаянию
этой музыки.
Именно он создал жанр сольного концерта. Теперь
уже не группа солистов, как принято в кончерто гроссо, а одинединственный вступает в
единоборство с оркестром. Вот где простор для
подлинного виртуоза! Он может
продемонстрировать блеск и разнообразие своей
техники, мощь и благородную красоту звука.
Слово концерт происходит от латинского
«соревнуюсь». Это большое музыкальное
произведение, в котором солист «соревнуется» с
оркестром.
Его цикл «Времена года»  один из ранних образцов
программной музыки. Под этим названием обрели
известность первые четыре концерта для скрипки и
струнного оркестра. Концерты называются
«Весна», «Лето», «Осень» и «Зима».
Каждый из них имеет развёрнутую поэтическую
программу, изложенную в четырёх эпиграфах стихотворений, автор которых неизвестен.
Допускают, что их составил сам композитор.
Являясь ранним примером программной музыки,
эти концерты включают описательную музыку,
имитирующую пение птиц, шум дождя, грозу, а во
второй части даже собачий лай. Почти каждый
такт связан с изобразительным рядом.
В концерте «Зима» композитор достигает вершины
художественной изобразительности. Уже в первых
тактах мастерски передано ощущение
пронизывающей зимней стужи («под порывами
ледяного ветра всё живое дрожит в снегу»). Затем
с поразительной наглядностью воспроизводятся
удары капель дождя в окно, скольжение на коньках
и внезапное падение конькобежца, треск льда и,
наконец, неистовая борьба южного сирокко с
северным ветром. Первая часть
Дрожишь, замерзая, в холодном снегу,
И севера ветра волна накатила.
От стужи зубами стучишь на бегу,
Колотишь ногами, согреться не в силах…
Первая часть начинается со звуков завываний
зимних ветров. Дрожа от холода, люди спешат
домой, притопывая, чтобы спастись от неистового
мороза…
Вторая часть
Как сладко в уюте, тепле и тиши
От злой непогоды укрыться зимою.
Камина огонь, полусна миражи.
И души замёрзшие полны покоя…
Но вдруг изнутри чувствуется согревающее тепло
огня – солист играет тихую, прекрасную, спокойную мелодию – как будто переданные в
звучании оркестра слышны капли дождя за
окном…
Третья часть
На зимнем просторе ликует народ.
Упал, поскользнувшись, и катится снова.
И радостно слышать, как режется лёд
Под острым коньком, что железом окован.
А в небе Сирокко с Бореем сошлись,
Идёт не на шутку меж ними сраженье.
Хоть стужа и вьюга пока не сдались,
Дарит нам зима и свои наслажденья…
Последняя часть возвращает слушателя в ледяной
холод. В исполнении солирующей скрипки звучат
первые робкие фразы, но, в конце концов, внезапно
налетает буря, на этот раз – со стороны холодного
севера. Но Вивальди словно говорит: «Веяние сирокко приходит с юга, весна не может быть
слишком далеко…»
Истоки. Музыка и природа
Содержание:
1. Откуда берётся музыка. 2. Передача звуков природы в музыкальных
звучаниях.
3.
В чём состоит единство истоков видов
искусства.
Музыкальный материал:
1.
(пение);
Г. Струве, стихи И. Исаковой. «Музыка»
2.
Е. Крылатов, стихи Н. Добронравова. «Где
музыка берёт начало?» (слушание, пение).
Характеристика видов деятельности:
1.
Воспринимать и выявлять внешние связи
между звуками природы и звуками музыки.
2. Понимать единство истоков различных видов
искусства. 3. Проявлять эмоциональную отзывчивость к
музыкальным произведениям при их восприятии и
исполнении.
Ход урока:
Урок начинается с песни «Где музыка берёт
начало?», Е. Крылатова, слова Ю. Энтина.
 Прочитайте эпиграф к уроку. Как вы его
понимаете?
Запись на доске:
«Всё, что звучит в природе и есть музыка…»
И. Гердер
 Ребята, мы не зря начали урок с этой удивительно
красивой и содержательной песни. Наш разговор
сегодня пойдёт о том, откуда приходит музыка,
каковы её истоки, где берёт она свое начало.
1. Музыкальный эксперимент  Представьте себе, что вы оказались на далёком
далёком острове, где живет племя дикарей,
которое оторвано от всего культурного
человечества, и не пользуется знаниями и
достижениями остальных людей, а вам хочется
рассказать о музыкальном чуде, при помощи, к
примеру, магнитофона. Но у магнитофона, к
сожалению, села батарейка, а подключиться, сами
понимаете, не к чему.
Я предлагаю вам разделиться на две команды:
команда «дикарей» (большая по численности),
команда «музыковедов» (5 человек). Команда
«музыковедов» должна любым способом объяснить
команде «дикарей», что такое музыка.
Выслушиваются различные версии,
рассматриваются различные действия учащихся до
тех пор, пока не получен нужный результат.  Итак, используя слова, жесты, мимику ребята изо
всех сил пытались объяснить жителям этого
острова, что же такое музыка, но всё было тщетно
до тех пор, пока Ваня (представитель команды
«музыковедов») не запел свою любимую песню... и
в глазах «дикарей» появился интерес, они
притихли и стали слушать. Ваня показал зрителям
самое главное, что есть в музыке, «поющий» звук,
музыкальный звук. Именно из него и «делают»
музыку, только его специально для этого
обрабатывают.
Конечно же, музыка  это не только звук, но и
многое другое, о чём мы обязательно с вами
поговорим, но без музыкального «поющего» звука
не может быть музыки. Именно звук  её главное
начало. Задумывались ли вы когданибудь о том,
что звук  это одно из самых ярких проявлений жизни? А оказывается, что у каждого звука есть
свое «лицо», и мы, даже ничего не видя, с
закрытыми глазами, лишь по звуку, можем угадать,
что происходит вокруг.
Учитель включает записи звуков природы.
 Перечислите, какие бывают звуки. (Шелест,
скрип, шипение, скрежет, треск, шорох, шуршание,
топот, гул, грохот, жужжание, журчание, свист,
крик, щёлканье, щебет, лай, кудахтанье и т. д.)
Все эти звуки действительно нам знакомы с
детства, мало того, мы можем даже в абсолютной
тишине внутренним слухом услышать любое из
перечисленных звуков как бы наяву. Попробуем?
Сосредоточьтесь, включите ваше слуховое
воображение, закройте глаза и постарайтесь
услышать внутренним слухом, как... 



хлопают крыльями вспугнутые птицы;
как трещит сухая обламываемая ветка;
как чавкает грязь под ногами;
как скрипит дверь, рассохшаяся старая
половица и снег под тяжестью чьихто шагов.
Какие они разные, эти скрипы, правда? Какой
вывод мы можем с вами сделать? (Окружающие
нас звуки не похожи друг на друга, все они очень
разные  высокие и низкие, тихие и громкие,
звонкие и глухие, каждый звук имеет свой
источник, свой образ.)
Теперь вы убедились, что звук оживает в вашем
воображении. И вы можете не только слышать
воображаемый звук, но также видеть нарисованные
им «звуковые картины»  и луговую траву, в
которой стрекочет кузнечик, и облака,
проплывающие над шумящими гдето в вышине

доп. образование детей

group: Другое

title: Урок: Тема: Музыка «дружит» не только с поэзией


extracted_text:
Тема: Стань музыкою, слово!
Содержание:
1. Черты сходства между литературной и
музыкальной речью (на примере Симфонии № 40
В. А. Моцарта).
2.
Влияние музыкальнопоэтических интонаций
на инструментальную музыку (на примере финала
Концерта № 1 для фортепиано с оркестром П.
Чайковского).
Музыкальный материал:
1.
В. А. Моцарт. Симфония № 40, I часть.
Фрагмент (слушание); 2. П. Чайковский. Концерт № 1 для фортепиано с
оркестром. III часть. Фрагмент (слушание).
Характеристика видов деятельности:
1.
Воспринимать и выявлять внутренние связи
между музыкой и литературой.
2. Исследовать значение литературы для
воплощения музыкальных образов.
3.
Рассуждать об общности и различии
организации речи в произведениях литературы и
музыки.
 «Откройся мысль! Стань музыкою слово!
Ударь в сердца, чтоб мир торжествовал!..»
(Н. Заболоцкий)
При всём могуществе своих возможностей музыка
во все времена училась у поэзии. Если внимательно
вслушаться в звучание музыкального произведения, то можно различить фразы и
предложения, восклицания и вздохи. А ведь всё это
является принадлежностью человеческой речи!
Вспомните начало Сороковой симфонии В. А.
Моцарта.
Слушание: В. Моцарт. Симфония № 40, I часть
(фрагмент).
Подобно стихотворению в этом музыкальном
высказывании всё рифмуется, всё соразмерно  и
интонационное движение, и ритмический рисунок,
и акценты. Кажется, что эта музыка  бесконечное
движение, стремление вперёд. Однако в этом
движении различимы и паузы, и остановки. В ней
как будто слышны интонации взволнованной речи
человека, которому необходимы передышки, чтобы
взять дыхание. Такая прерывистость музыкальной речи, её
деление на фразы и предложения берут начало в те
далёкие времена, когда слово и музыка ещё не
были отделены друг от друга. Человек трудился
и пел, грустил  и пел, танцевал и пел
одновременно. Так что слово, музыка и танец
возникали из одного источника, одной стихии.
Слушание: В. Моцарт. Симфония № 40, I часть
(полная версия, по желанию учителя).
И сейчас ещё в музыке, даже не связанной со
словом, порой слышны интонации и ритмы
ушедших времён  тех времён, когда слово и
музыка были слиты воедино.
Чайковский впитал в себя всё, что звучало вокруг
него: и русскую народную песню, и городской
романс, и хоровую музыку, и всё, что ему было
близко в музыке других народов. Но эта, если так можно сказать, музыкальная атмосфера,
окружавшая Чайковского, была для него лишь
опорой, на которой он создал свой, ярко
индивидуальный мелодический стиль, про который
хорошо сказал когдато Борис Владимирович
Асафьев: «Мелодия  это своего рода почерк
Чайковского». Действительно, по мелодике
Чайковского, как по почерку, мы узнаем его
музыку с первых же тактов.
Он мог взять незатейливую народную или
собственного сочинения мелодию и бережно
сохранить её, не тронув ни одной ноты, украсив её
лишь скромной обработкой, чуть подчёркивающей
самые важные точки мелодии. А мог из такой же
скромной песенной мелодии вырастить гимн
радости, гимн любви или великую человеческую
трагедию. Всё из одного мелодического зерна! Слушание: П. Чайковский. Концерт № 1 для
фортепиано с оркестром. III часть (фрагмент).
Послушайте начало финала Первого
фортепианного концерта П. Чайковского. Основой
этой прекрасной виртуозной музыки стала
народная песня  веснянка, которой обычно звали
весну, а с ней связывали надежду на тепло и
хороший урожай. Интонации такого призыва были
слышны в музыке веснянок, в которых
многократно повторялись однадве фразы.
Интонации веснянки слышны и в музыке
Чайковского. Они определяют её выразительность,
настроение, танцевальный характер. Основной
мотив многократно повторяется  так же как
повторяются во многих веснянках словазаклички. В 1874 году Пётр Ильич закончил свой Первый
фортепианный концерт. Он хотел посвятить его Н.
Г. Рубинштейну, просить его быть первым
исполнителем этого произведения. Но концерт
Рубинштейну не понравился, и он даже назвал его
неисполнимым. Очень расстроившись, Чайковский
послал ноты замечательному немецкому пианисту
и дирижёру Гансу фон Бюлову, который и стал его
первым исполнителем. В благодарность
Чайковский посвятил концерт ему. Много лет
спустя Бюлов называл этот концерт «... самым
сверкающим, самым совершенным» среди
произведений русского композитора.
Слушание: П. Чайковский. Четвёртая симфония
(финал). Мелодии, имеющие песенное происхождение,
встречаются у многих композиторов. Иногда сами
песни становятся темами музыкальных
произведений. Например, в финале Четвертой
симфонии П. Чайковского используется русская
народная песня «Во поле берёза стояла», а во
второй части Концерта № 3 для фортепиано с
оркестром Д. Кабалевского приводится его
собственная песня «Наш край».
Однако народная музыкальная культура не
является единственным источником воздействия
на творчество композиторов. Вся история музыки
говорит о том, что были и другие источники такого
воздействия. «Стань музыкою, слово!»  эта строка
из стихотворения Н. Заболоцкого отражает
извечное стремление композиторов запечатлеть в музыкальных звуках всё богатство человеческой
речи, соединить слово и звук в неразрывное целое.
Вопросы и задания:
1. Как вы понимаете смысл слов Н. Заболоцкого
«Стань музыкою, слово!»?
2. Почему музыка Сороковой симфонии Моцарта
так похожа на стихи? Объясните свой ответ.
3. Как характер веснянки повлиял на музыку
Первого фортепианного концерта П.
Чайковского? Тема: Искусства различны, тема едина.
Содержание:
1. Какие качества необходимы человеку, чтобы
понять смысл искусства.
2.
Тема как фактор объединения произведений
разных видов искусства. 3. Сравнение художественных произведений,
представленных в § 4, с точки зрения сходства их
образов и настроений.
Художественный материал:
Музыка:
1. П. И. Чайковский. «Октябрь. Осенняя песнь»
(из фортепианного цикла «Времена года»,
слушание);
2.
Р. Шуман. «Первая утрата» (из фортепианного
цикла «Альбом для юношества», слушание).
Поэзия:
1. А. Толстой. «Осень». Осыпается наш бедный
сад...
Живопись:
1. И. Левитан. «Осенний день. Сокольники»; 2. И. Бродский. «Опавшие листья».
Песенный репертуар:
1. И. Гайдн, русский текст П. Синявского. «Мы
дружим с музыкой» (пение).
Ход урока:
Организационный момент
Звучит песня «Маленький принц» М. Таривердиев,
стихи Н. Добронравова.
 Прочитайте эпиграф к уроку. Как вы его
понимаете?
Запись на доске:
«Живопись даёт образ и мысль, и нужно
создать в своём воображении настроение.
Поэзия слова даёт мысль, и по ней нужно
создать образ и настроение.
А музыка даёт настроение, и по нему надобно воссоздать мысль и образ…»
                                 (Н. РимскийКорсаков)
Сообщение темы урока:
 Мы продолжаем разговор об искусстве и сегодня
будем учиться искать взаимосвязи между музыкой,
литературой и изобразительным искусством.
Работа по теме урока:
1. Храмы искусства
 Долгие столетия, прошедшие с тех незапамятных
времён, когда искусство только начинало свой
путь на земле, неузнаваемо преобразили его облик.
Дело не только в том, что совсем иными стали
краски, которыми пользуются художники, что
музыканты играют на других инструментах, а
поэты пользуются совершенно новыми
словосочетаниями. Изменился сам мир искусства. Музыка, поэзия,
живопись значительно выросли и расширились,
стали самостоятельными. Каждый из этих видов
искусства образовал как бы собственное
государство со своей историей, географией,
населением и языком. И для того чтобы изучить
хотя бы одно из этих «государств», люди тратят
многие и многие годы. Шаг за шагом они
овладевают ремеслом, приобщаются к труду
великих творцов, учатся творить сами  и в конце
концов постигают лишь одноединственное
искусство. Пожалуй, никакая другая наука не
даётся таким трудом, как наука творчества.
Но что же это означает? Неужели для человека, не
связанного с искусством, его мир оказывается
безнадёжно закрытым? Для кого же оно тогда
существует? К счастью, понимать искусство можно поразному.
Давайте попробуем понять, почему искусство
может быть понято многими людьми. Обратимся к
учебникам. На страницах 2728 вы видите храмы
искусства. Скажите, к каким видам искусства
относятся данные храмы?
Государственная Третьяковская галерея  храм
живописи, где живут замечательные шедевры
известных художников.
Большой театр  там живут различные театральные
представления: опера, балет, проходят концерты
известных исполнителей из мира музыки.
Большой зал Московской консерватории. В
консерватории учатся будущие композиторы,
музыканты. Правильно. А как вы думаете, у слова
консерватория и консервы есть чтото общее?
(Заслушиваются ответы учащихся.)
 Внешне, конечно же, ничего общего, хотя у них
одинаковый корень итальянского глагола
«conservare»  что означает беречь, сохранять. Что
такое консервы? (Консервы  это сохранённые
пищевые продукты.) А что же сохраняет
консерватория?
Так вот, послушайте. В старину в Италии
консерваториями называли приюты для сирот,
дома сохранения бедных детей от жизненных
невзгод, выпавших на их долю. В этих приютах
консерваториях детей обучали разным ремёслам, а
особо  очень уважаемому ремеслу у итальянцев
ремеслу музыканта. Любопытно, что в старой
Италии школы музыки ещё называли знакомым нам словом госпиталь, что значит гостеприимный дом.
Но слово госпиталь впоследствии стало относиться
только к медицине, а название консерватория
окончательно закрепилось за учебным заведением,
предназначенным для музыкального образования.
Первая русская консерватория была открыта в
Петербурге в 1862 году, вторая  в Москве в 1866
году.
Конечно, для того, чтобы разгадать тайны
мастерства, техники художника, то для этого
нужно много учиться, стать профессионалом.
Если же стремиться понять смысл произведения,
ощутить его эмоциональное (эмоциональный – от
слова эмоция – душевное переживание, чувство)
воздействие, то здесь требуются чуткость и
внимание, воображение и наблюдательность.
Этими качествами обладают очень многие люди. Вот почему не обязательно быть музыкантом,
художником и писателем, чтобы любить хорошую
музыку, с удовольствием ходить в музеи и читать
книги.
 Давайте попробуем доказать, почему искусство
может быть понято многими людьми.  Для этого
проанализируем разные виды искусств.
2. Рассматривание репродукций картин
 А теперь рассмотрим страницу 30 учебника. Что
общего вы видите на этих двух картинах?
Сравнивая две картины – И. Левитана и И.
Бродского,  мы наблюдаем два характерных
осенних состояния: пасмурный день, увядшая
листва. Однако каждое из этих состояний
воспроизводит лишь внешний (внешний – здесь;
первичный, поверхностный, лишённый глубины внутреннего содержания) образ, выраженный в его
названии произведений.
Ведь произведение искусства  не фотография,
воспроизводящая вид осеннего парка или
деревенский пейзаж. В нём всегда скрыто чтото
большее.
«Осенний день. Сокольники»: парк, аллея, женская
фигура, идущая нам навстречу…
Мы невольно проникаемся состоянием этой
неведомой (неведомый – неизвестный) нам
женщины и пытаемся понять: о чём она думает, что
чувствует. Сожалеет ли она о прошедшем лете,
когда парк был таким зелёным и весёлым, или, о
чём то ушедшем, далёком, но дорогом сердцу?
Тогда не о том ли же самом рассказывают нам и
опавшие листья? Ведь и они когдато впервые распустились навстречу весеннему солнцу, росли и
ярко зеленели. Но вот  всё изменилось  и теперь
они лежат на земле. Они всё ещё прекрасны, но
ничто никогда не вернёт им прежних красок,
прежнего весёлого трепетания.
3. Слушание музыкальных произведений
Пьеса Петра Ильича Чайковского «Октябрь.
Осенняя песнь» из фортепианного цикла «Времена
года» необыкновенно близка по настроению
рассмотренным картинам. Композитор также
стремится не просто передать прекрасный облик
увядающей осенней природы, он вносит в звучание
своей пьесы щемящую человеческую ноту.
Строки из стихотворения А. Толстого, взятые
Чайковским как эпиграф к пьесе подчёркивают
состояние боли и сожаления: Осень, осыпается весь наш бедный сад,
Листья пожелтелые по ветру летят...
«Бедный сад»  это не просто пейзаж (пейзаж –
рисунок, картина, изображающая природу), это
человеческая грусть, сложное чувство жалости и
смирения перед неизбежным.
Улетели листья с тополей,
Совершилась в мире неизбежность.
Не жалей ты листья, не жалей,
А жалей любовь мою и нежность…
…так почти сто лет спустя написал об осени
замечательный русский поэт Николай Рубцов. И
мы видим, что человеческая душа во все времена
способна страдать и восхищаться, она несёт в себе
глубокое поэтическое видение мира. А это
означает, что мир человеческой души, выраженный в произведении искусства, может быть близок и
понятен многим.
Вслушайтесь: все эти чувства ярко выражены в
музыке Чайковского, полной осенней грусти и
одиночества.
Слушание: П. Чайковский. «Октябрь. Осенняя
песнь» из фортепианного цикла «Времена года».
В представленном художественном ряду лишь
одно произведение стоит особняком (особняком –
отдельно, в стороне от других)  «Первая утрата»
(утрата – потеря) Р. Шумана. Эта пьеса, не
содержит осенних мотивов. И всё же она
оказывается посвоему созвучной всем
произведениям, о которых шла речь.
Если бы мы слушали эту пьесу саму по себе, мы
сказали бы о грустной мелодии, об интонации, в которой можно различить и жалобу, и упрёк, и
безутешность. Но если вспомнить содержание
нашей беседы, то, наверное, смысл «Первой
утраты» станет более глубоким и значительным.
Теперь это не просто жалоба ребёнка,  теперь это
становится чемто большим, какимто новым
знанием о мире. Это знание угадывается уже в
самом названии – «Первая утрата», говорящем о
неизбежности всех последующих утрат.
Так маленькая детская пьеса становится для нас
открытием закона жизни, которому подчиняется
всё грустное в мире: и облетающие осенние листья,
и горькие человеческие потери.
И хоть это грустный закон, в нём есть и светлая
сторона. Ведь когдато снова наступит весна, на
деревьях появятся молодые листья… Так и человеческая жизнь – потери в ней сменяются
радостями, новыми надеждами и ожиданиями.
Слушание: Р. Шуман. «Первая утрата» из
фортепианного цикла «Альбом для юношества».
 Расскажите о своих впечатлениях. (Музыка
звучит грустно, плавно, протяжно, состоит из трёх
частей. Первая и третья части похожи, середина
звучит более взволнованно. Настроение этой пьесы
схоже с предыдущей, можно различить жалобу,
безысходность, безутешность.)
Ребята, скажите, что же общего между всеми
этими произведениями? (Все эти произведения
красками, словами, звуками рассказывают нам об
осени.)
Их объединяет общая тема  осень. Искусства различны, тема едина. Таким образом,
тема  это то, что присутствует во всех видах
искусства. Это главная идея, мысль любого
творения. Изучая произведения различных видов
искусств, которые объединены общей темой, мы
учимся глубже понимать их смысл, находим в них
схожие образы и настроения.
Вспомните песни, соответствующие данной теме.
Итог урока:
Сопоставление различных произведений обогащает
содержание самой темы. В этом сопоставлении нет
ничего искусственного. Любое явление жизни
познаётся в сравнении, порой даже столкновении с
другими явлениями. Попробуйте, например,
объяснить художественное произведение, взятое
наугад, без знания традиции, в которой оно возникло, времени его написания и других
необходимых условий. Вы убедитесь, что любое
суждение требует предварительных знаний, опыта,
наблюдений. В этом и состоит смысл сравнения
нового со старым, неизвестного с известным. Точно
так же происходит познание искусства: диалог
времён, традиций, культур  необходимые его
грани.
Вопросы и задания:
1. Какие качества помогают человеку глубже
почувствовать и понять произведение искусства?
2. Что объединяет музыкальные произведения и
произведения изобразительного искусства,
приведённые в нашей беседе? 3. Почему «Первую утрату» Р. Шумана можно
поставить в один ряд с другими
рассматриваемыми произведениями?
Только ли тема осени объединяет
4.
представленные произведения, или их смысл
более глубок? Как вы думаете, в чём он
выражается?
5. Назовите несколько произведений различных
видов искусства, объединённых общей темой.
6. Составьте свой вариант из произведений
музыкального, поэтического и изобразительного
искусства для урокаконцерта «Природа в
искусстве». Запишите его в «Дневник
музыкальных наблюдений».
Музыка, которую можно объяснить словами Содержание:
1.
программной музыки.
Воплощение содержания в произведениях
2. Программность обобщающего характера (на
примере концерта «Зима» из цикла «Четыре
концерта для скрипки с оркестром «Времена
года» А. Вивальди).
Музыкальный материал:
1. А. Вивальди. Четыре концерта для скрипки с
оркестром «Времена года» (концерт «Зима»),
(слушание);
Е. Подгайц. «Осенний вокализ» (пение).
2.
Характеристика видов деятельности:
1. Анализировать содержание музыкальных
произведений (с учётом критериев,
представленных в учебнике); 2.
Воспринимать и оценивать музыкальные
произведения с точки зрения единства
содержания и средств выражения.
3. Находить ассоциативные связи между образами
музыки, поэзии и изобразительного искусства.
 «Музыка не может мыслить, но она может
воплощать мысль…»
Р. Вагнер
Велико и сложно звуковое хозяйство, которым
распоряжается современный композитор. К его
услугам  широчайший выбор музыкальных
средств: от скромного человеческого голоса до
мощного многоголосного хора или гигантского
оркестра. Как живописец может избрать для
решения своей художественной задачи масло или
акварель, карандаш или уголь,  так же и композитор пользуется любой комбинацией звуков,
подходящей для воплощения его творческой идеи.
Это может быть музыка вокальная,
предназначенная для человеческих голосов (песня,
романс, кантата) или же музыка инструментальная
(симфония, соната, прелюдия, этюд), звучащая без
слов в исполнении скрипача, пианиста, флейтиста,
трубача или различных групп музыкантов.
Существуют, наконец, сложные (или
синтетические) музыкальные жанры  опера, балет,
оперетта, в которых музыка сочетается со словом,
с театральным действием или танцем.
Все названные жанры неравноценны по степени
трудности. Во всяком случае, воспринимаются они
поразному. Некоторые слушатели утверждают,
что вокальная музыка, особенно песня,  ближе,
понятнее им, нежели музыка инструментальная. Да, действительно, музыка, исполняемая
человеческими голосами, имеет известные
преимущества перед музыкой оркестровой и
фортепианной. Вопервых, звучание красивого,
выразительного голоса обладает такой
естественной человечностью, которую вряд ли
постигнет даже самый певучий инструмент. Во
вторых, в песне или оперной арии мелодия, как
правило, сочетается с конкретным поэтическим
словом.
Слияние музыки и поэзии создаёт чудесный сплав,
в котором оба искусства словно удваивают,
утраивают силу своего воздействия: музыка
становится конкретнее, точнее, а стихи поэта, в
свою очередь, окрашиваются обаянием живого
чувства, заключённого в мелодии. Немало
примеров неразрывного слияния музыки и стихов заключено в лучших классических романсах  у
Глинки и Шуберта, Шумана и Брамса,
Чайковского и Рахманинова. Стоит послушать
хотя бы такие излюбленные романсы, как «Я
помню чудное мгновенье» Глинки или «Ночь» А.
Рубинштейна (оба  на стихи Пушкина).
Было бы, однако, неверно признавать только
вокальную музыку, отодвигая на второй план
музыку инструментальную и особенно
симфоническую. Действительно, эта музыка,  если
только она не сочетается с поэтическим текстом,
подчас кажется менее доступной. Но зато у неё
есть и свои бесспорные достоинства. В какомто
отношении инструментальная музыка бывает даже
богаче вокальной. Её выразительные возможности
шире, разнообразнее. Ни один голос не обладает
таким звуковым объёмом (или, как говорят, диапазоном), какой есть у рояля или
симфонического оркестра. Ни один, даже самый
одарённый певец не сравнится со скрипачом или
пианистом в умении передавать блестящие
виртуозные пассажи или изобразительные
эффекты. «Пению, голосу стоит только намекнуть,
 писал Серов,  оркестр своими могучими
средствами уже дорисует всё, что происходит в
душе человеческой, хотя бы это было негодование
Эсхилова Прометея, или  в другую сторону
оркестр может вдруг уменьшиться до слезинки на
ресницах ребёнка, до колыхания лепестков розы».
Не будем, однако, спорить, какая область музыки
богаче, и выразительнее  вокальная или
инструментальная. Мы знаем, во всяком случае,
что почти все композиторыклассики уделяли
равное внимание и тому и другому виду музыки. Давайте лучше разберёмся подробнее в
художественных особенностях обоих видов
музыкального искусства.
Некоторые люди считают, что содержание
вокального произведения сосредоточено только в
его словесном тексте. Достаточно, мол, заучить
слова песни, а мотив придёт сам собой. Именно так
полагал дядюшка Наташи Ростовой, о котором
писал Лев Толстой в романе «Война и мир».
Дядюшка был убеждён, что «в песне всё значение
заключается только в словах, что напев сам собой
приходит, и что отдельного напева не бывает, и что
напев так только, для складу». Подобную
существенную ошибку допускают и иные
современные слушатели.
Хотя мелодия каждой любимой песни в нашем
представлении неразрывно сливается со словами, надо все же ясно представить себе, что музыка её
составляет особую, вполне самостоятельную
художественную ценность. Великий австрийский
композитор Густав Малер както остроумно
заметил, что «музыка в песне может выразить
намного больше того, что говорят слова». Конечно,
бывает и так, что на превосходные стихи пишется
посредственная музыка. В этом случае удачной
арии или песни всё же не получится, как бы ни
хорош был текст. И наоборот, бывали примеры,
когда гениальная музыка сочеталась с
посредственными стихами. Следовательно, именно
музыка определяет художественную ценность
вокальной пьесы, её подлинное содержание. И
слушая песню, романс, арию, мы прежде всего
наслаждаемся красотой мелодии, навеянной
поэтическим словом. Критерием художественного качества такой музыки служит ещё одно важное
обстоятельство: насколько верно воплощает она
идеи и образы стихов.
Вокальная музыка чаще всего сочетает пение с
инструментальным сопровождением, или, как
говорят, аккомпанементом. Во многих романсах,
песнях, оперных ариях аккомпанемент выступает
на равных правах с вокальной партией.
В сопровождении рояля или оркестра нередко
иллюстрируются основные образы текста,
подчёркивается звуковой фон, на котором
разыгрывается действие. Например, в песне
Шуберта «Форель» фортепианная партия как бы
напоминает о лёгком движении реки, о весёлой
игре водных струй.
Таким образом, при слушании вокальной музыки
мы воспринимаем в неразрывной связи три художественных элемента: поэтическое слово,
вокальную мелодию и инструментальный
аккомпанемент. Именно сочетание этих трёх
элементов создаёт единый, цельный образ.
Обратимся теперь к музыке инструментальной,
бестекстовой. В инструментальных пьесах обычно
звучат только музыкальные инструменты  без
участия слов, пения, сценического действия.
Некоторым слушателям, любящим и хорошо
понимающим песни, хоровую, оперную музыку,
именно эта область музыкального искусства
представляется особенно трудной. Но опыт
показывает, что инструментальная музыка также
вполне доступна для восприятия. Всё зависит от
истинного желания слушателя постичь глубины её
содержания. Самый богатый, наиболее совершенный и
многокрасочный вид инструментальной музыки
это музыка симфонического оркестра. В нём
собраны все основные виды инструментов:
струнные, духовые (деревянные и медные),
ударные.
Вы слышите богатейший и разнообразный мир
звуков  от благородного пения скрипок до
тяжёлых ударов литавр, от нежных трелей флейты
до могучего рокотания тромбонов. Эти и другие
инструменты то выступают в одиночку (то есть
солируют), то сливаются в самых причудливых
сочетаниях.
Известны различные формы классической музыки,
предназначенной для симфонического оркестра:
симфония, увертюра, симфоническая поэма,
сольный инструментальный концерт... Восприятие инструментальной музыки облегчается
в тех случаях, когда композитор сопровождает
своё сочинение литературной программой (то есть
раскрывает конкретное наименование пьесы или её
сюжет, почерпнутый из литературы, истории либо
из современной действительности). Таковы
увертюры Бетховена «Эгмонт», его же Шестая
симфония («Пасторальная»), рисующая картины
деревенского быта. Таковы некоторые сочинения
РимскогоКорсакова (сюита «Шехеразада»,
симфоническая картина «Садко»), Мусоргского
(«Ночь на Лысой горе»). Таковы Первая симфония
Чайковского, названная им «3имние грёзы», его же
программные симфонические партитуры «Ромео и
Джульетта» и «Буря» по Шекспиру и другие.
Авторы этих сочинений твёрдо рассчитывали на то,
что слушателю заранее известен литературный

intro:
Содержание:
1.	Черты сходства между литературной и музыкальной речью (на примере Симфонии № 40 В. А. Моцарта).
2.	Влияние музыкально-поэтических интонаций на инструментальную музыку (на примере финала Концерта № 1 для фортепиано с оркестром П. Чайковского).
Музыкальный материал:
1.	В. А. Моцарт. Симфония № 40, I часть. Фрагмент (слушание);
2.	П. Чайковский. Концерт № 1 для фортепиано с оркестром. III часть. Фрагмент (слушание).
Характеристика видов деятельности:
1.	Воспринимать и выявлять внутренние связи между музыкой и литературой.
2.	Исследовать значение литературы для воплощения музыкальных образов.
3.	Рассуждать об общности и различии организации речи в произведениях литературы и музыки.

музыка

group: Дисциплины

title: Урок: Тема: Стань музыкою, слово!


extracted_text:
ORGANIZATION OF THE EDUCATIONAL PROCESS IN THE INFORMATION
LEARNING ENVIRONMENT
Tashkent State Pedagogical University named after Nizami
Bakiyeva Zuhra Rahmatullayevna,
Mahmudova Sadoqat Akrom qizi
The article considers the concept of information and learning environment, the essence of
which is that communication processes in such an environment provide didactic, methodological
and organizational background of training and presents as  the central element of the educational
process. As an example, the peculiarities of the organization of the educational process in the
information and learning environment are considered when teaching nonlinguistic specialties to
a foreign language.
Maqolada axborot va ta'lim muhiti kontseptsiyasi nazarda tutilgan bo'lib, uning mazmuni
shunday   muhitda   aloqa   jarayonlari   ta'limning   didaktik,   metodologik   va   tashkiliy   asoslarini
ta'minlaydi va ta'lim jarayonining asosiy elementi sifatida taqdim etiladi. Misol uchun, axborot
ta'lim muhitida o'quv jarayonini tashkil etishning o'ziga xos xususiyatlari chet tili bo'lmagan
tilshunoslik mutaxassisliklarini o'rgatishda hisobga olinadi.
В статье рассматривается концепция информационной и учебной среды, суть которой
заключается   в   том,   что   коммуникационные   процессы   в   такой   среде   обеспечивают
дидактическую, методологическую и организационную основу обучения и представлений в
качестве   центрального   элемента   учебного   процесса.   В   качестве   примера   рассмотрены
особенности   организации   учебного   процесса   в   информационной   и   учебной   среде   при
преподавании неязыковых специальностей иностранному языку.
Ключевые слова:  компетентност, информационнокоммуникационных технологий,
интеграция,   эффективность   процесса   обучения,   интернетконференции,   дистанционные
курсы, внешняя среда.
Kalit so`zlar:  kompitentlik, axborotkommunikatsiya texnologiyalari, integratsiya, o'quv
jarayonining samaradorligi, internetkonferentsiyalar, masofaviy kurslar, tashqi muhit.
Key words:  competence, information and communication technologies, integration, the
effectiveness   of   the   learning   process,   internet   conferences,   distance   courses,   external
environment.
The globalization of social processes, rapid changes in the information and communication
infrastructure,   international   convergence   and   multidisciplinary   cooperation   have   led   to   new
demands on the ways of acquiring and transferring knowledge and the role that people play in
these processes. One of the topical areas of reforming the modern education system is the system
integration of information and telecommunication technologies in the educational process and in
the management of education. In the course of reforming, the first task of fundamentally new
construction of the content and organization of educational material, the pedagogical activity of the teacher and the student's academic work in the computer environment.  In this process, the
main thing is not to "read" a whole course or ILE fragments with the help of a computer, but to
check the assimilated, and higher level of representation in the learning process of the object
being mastered, the transition from the descriptive or analytical representation of this object to
the modeling of ILE essential properties [2].
For professional (higher and secondary special) education, the priority is the task of using
computer capabilities in modeling research and professional activities. The process of reform is
considered in the context of the creation of such pedagogical technologies that would ensure the
transition from a formaldisciplinary to a problemactive type of education [10]. This task is
directly related to the conceptual justification of an integrated system of educational and subject
activity that preserves in the conditions of information technology education the main stages of
the formation of mental actions using constructive analysis and modeling of object environments
[5]. At the heart of the systematic approach to reforming the content and methods of teaching,
which is considered in the works of BL. Agranovich, BN Bogatyr, Yu.S. Branovsky, Ya.A.
Vagramenko, E.G. SkibILEky, A.V. Khutorsky, as well as in a number of foreign studies (T.
Reeves, C. Resnick, J. Self, J. Underwood and others), is the use of the Learning Environment in
the educational process (the Learning Environment). It should be noted that the task of transition
to learning environments, as an urgent need for the informatization of education, was set in a
number of works in the late 70's  80's (Yu.A. Pervin, D. Sewzel, D. Rotheray, S. Papert, DH
Jonassen and others), but the subject of active discussion was only recently.
As   the   analysis   of   studies   and   materials   of   conferences   on   the   problems   of   the
informatization of education shows, there are a number of author's interpretations that determine
the specificity of the learning environment based on computer technologies. Virtual learning
environment   is   considered   in   the   works   of   Zh.   N.   ZaILEeva,   A.A.   Kalmykova,   L.A.
Khachaturov;   there are such terms as the integrated learning environment (OP Kryukova),
informationobject environment (IV Robert), the subject learning environment (VMMonakhov),
informationdynamic environment (NVSizintseva) , Informationpedagogical environment (AA
Akhayan) and others. However, the most common and, from our point of view, adequately
reflecting the essence of this phenomenon by the term is the informationlearning environment
(ILE).  In this definition, the emphasis is on the informational nature of the environment, since
informationknowledge flows form the basis for the interaction of the humancomputer system.
N.N. Moiseev noted that the new technologies of working with information are the same natural
act of selforganization of matter as the appearance of life, the means of using the energy of the
Sun, the appearance of intellect, etc. [4].
Modern educational processes can not take place without the inclusion in the learning
process of a wide range of information resources, without developing the skills of processing and
presenting information. The information environment created by the means of new information
technologies (NIT) is viewed as an integral part of the learning environment and acts as a
"complex,   multidimensional   entity,   a   unique   resultant   of   all   informationknowledge   and
communication flows at the intersection of which a person is located" [8]. Analysis of the works
of B.L. Agranovich, PL Brusilovsky, G.V. Kedrovoy, A.M. Korotkova,  О.P. Kryukova, E.A.
Loktyushina, Yu.M. Nasonova, E.S. Polat, I.V. Robert, D.V. Smolin and others allow us to
conclude that most researchers consider ILE in the context of solving problems of improving didactic theory and practice in relation to new educational conditions and describe the model of
the   educational   process   in   which  NIT's  capabilities   are   used   to   effectively   organize   the
individual and collective work of the teacher and students, and Also to integrate various forms
and strategies for mastering knowledge on the subject, aimed at developing an independent
cognitive educational de faculty.  The differences that are present in the understanding of ILE
are   largely   determined   by   the   conceptual   approaches   to   the   use   of   information   and
telecommunication technologies in teaching, which are based on each of the authors.  We can
distinguish three main types of media that have been implemented in practice or described in the
form of theoretical approaches in the works known to us:
Environment, oriented to representing  knowledge;
Environment,oriented on independent activity on acquisition of knowledge;
Mixed type of medium.
The first understanding of ILE is connected with the hardwaresoftware model of the
studied area of knowledge, in which a certain methodology or methods of training are built. As a
rule, these are highly structured learning environments in which the character and direction (or
directions)   of   instruction   are   programmatically   determined,   the   possibilities   and   forms   of
participation of the trainee, a consistent approximation to the final goal of instruction is realized.
The creation of such environments actively uses the cognitive approach, which is based on
reliance on the internal structure of human knowledge, on the systemstructural properties of the
studied   subject.   Such   environments   can   be   installed   both   on   the   local   computer   and   in   a
networked environment (local or global). This type includes the majority of intellectual and
adaptive   learning   environments   aimed   at   implementing   a   flexible   individualized   learning
process, which is based on models of cognitive activity of the trainee.
Environments of the first type can be either "open", for example, software shells allow the
teacher to replace or introduce new content, and "closed" (a clear example of this are complex
intelligent environments). Communication functions in such ILE are used primarily to manage
the learning process. External information resources (distributed databases, virtual libraries, e
learning aids, etc.) can be included in the learning process, but are used, as a rule, in a limited
context, as an addition to the main course content. Along with this understanding, the concept of
a learning environment in line with the strategy of developmental learning is gaining increasing
recognition when the learning process integrates a wide range of computer capabilities that are
used in various forms to extract and acquire knowledge. This understanding of ILE forms the
basis of the second type of environment.   The second type is characterized by the belief that
learning is an organic derivative of the interaction structure [9], so the emphasis is on the
processes underlying the formation of a particular skill. The origins of this approach lie in the
theories of LS. Vygotsky and his followers who viewed learning as an active process in which
the   student   plays   the   role   of   a   "designer"   of   knowledge,   and   the   process   of   constructing
knowledge is based on the current and past knowledge and experience of the student. In most
foreign studies over the past two decades, learning environments are viewed from the standpoint
of their activity, constructivist nature, understanding of the environment is based on the concept
of acquiring knowledge in the process of solving the content problems developed within the
framework of constructivist cognitive science.  According to this view, instruction in the ILE is
an active process aimed at extracting, constructing knowledge, and not simply to reproduce it. Training in this interpretation performs the role of supporting the constructive efforts of the
learner in mastering knowledge and skills. Analysis of contemporary Russian and foreign studies
shows that in recent years there has been a blurring of the differences between these types of
environments, and environments are being integrated that integrate both approaches, that is, the
environment is the source of educational and methodological knowledge in a particular area of
knowledge and, at the same time, a highly structured environment for Organization of various
forms of independent cognitive activity. Such environments, as a rule, are formed within the
framework  of  generally   available   technologies  in  the  WWW   environment,  or  are   based  on
professionally   developed   shellsdistributed   learning   environments,   collaborative   and   other
environments based on telecommunication technologies. They are open to both the teacher and
the trainee, they allow you to supplement the content and make corrections to it, to present the
results of your training activities in the environment. Communication processes in such ILE
provide didactic, methodological and organizational background of training and are the central
element  of the educational process. As an  example,  let  us consider the  peculiarities of the
organization   of   the   educational   process   in   the   information   and   learning   environment,   for
example,   the   support   of   teaching   foreign   language   to   students   of   nonlinguistic   specialties.
Training in ILE acts as a dynamic system, which is an integral set of progressive educational
situations replacing each other. Under the educational situation, following O.P. Ochakelov, we
understand the system of psychological and pedagogical and didactic conditions and incentives,
placing a person before the need for conscious choice, adjustment and implementation of their
own model of learning, that is, the implementation of independent learning activities [6].
Regardless of the subject specificity, ILE should implement the following main functions:
Prompt delivery of educational information to the student;
The implementation of a communication function between all participants in the learning
process and feedback with the teacher;
Providing individual and group independent work.
The mechanism of selfregulation of the learning process in the environment is based on
direct and feedback in the "teacherILEstudent" system. IES is considered by us as a complex of
components (blocks), which ensures the system integration of NIT into the learning process of a
foreign language. Part of the ILE are students, teachers and "external" participants in the learning
process, whose interaction is carried out using modern telecommunications means. Information
knowledge flows (incoming, outgoing and intraspecific) are the most dynamic part, uniting
various components of this anthropocentric system into a single whole. These links should be
open, dialogical in nature and ensure interaction between participants in the learning process
between themselves and with the external environment. The basic condition determining the
successful functioning of the entire system of educational activities in the ILE is the willingness
of the participants in the learning process to interact in the new environment. A readiness means
a number of psychological and pedagogical conditions that form the basis for implementing the
ILE to support the foreign language course, which we will discuss below. Despite the fact that
the ILE is characterized by a high degree of control of the learner over the course of training, in
which   the   computer   only   creates   an   operating   environment,   training   activities   in   such
environments need more management from the teacher to uncover all the possibilities of the
environment,   since   the   new   information   will   not   become   "knowledge   "Student   until   these
fragments of information are integrated into the already existing body of personal knowledge. Such integration depends on the teacher who has access to the history of student knowledge
accumulation and is inclined to support them in the implementation of the necessary integrative
steps.
Effective   independent   learning   activity   on   the   development   of   a   foreign   language   is
possible only if the timely feedback and control functions are provided. We can talk about two
types of feedback in the ILE. The first type is information that comes from one or another
training or testing program included in the learning process in response to the student's actions.
This   feedback   is   characterized   by   promptness,   enables   the   trainee   to   make   an   informed
conclusion about the success or inaccuracy of training activity, it encourages him to reflect,
stimulates further actions, helps evaluate and correct the results. The second type of feedback is
the reaction of the teacher or other participants in the learning process (native speakers, project
partners, etc.) to the activity of the trainee. It can be either operational or delayed, but only to
some   extent.   In   the   context   of   telecommunication   interaction,   when   the   nonverbal
communication channels of participants in the learning process are overlapped, special attention
should be given to the timeliness of this communication, ILE constructive and positive attitude.
When organizing project activities, an important task of project managers from both sides is to
provide   operational   feedback   as   a   reaction   to   the   result   of   the   activities   of   partners.
Systematically and rationally organized feedback in the performance of assignments in the ILE is
extremely   important,   as   it   contributes   to   the   formation   of   a   stable   positive   motivation   for
students' learning activities.
As shown in the works of IA. Winter, A.K. Markova, A.A. Leontief, E.I. Passova, R.C.
Gardner and other researchers, the nature of motivation in learning a foreign language can be
different. For optimal organization of educational activities in ILE, it is necessary to know the
types of motivation that exist for trainees. The development of internal motives that come from
the most foreignlanguage activity is the main task of training in the ILE, since in this case
"motivation is not motivated but stimulated from outside, not imposed on it, but is a direct
product of the learning method itself "[7]. In solving this problem, it is of particular importance
to take into account the parameters that are inherent in a particular individual, namely: personal
experience, the context of activities, interests, emotions and others.
When   forming  an   independent  educational  activity   in  the   ILE,   it  is  necessary   to  pay
attention to such factors as emotional coloring of the linguistic material, ILE significance, the
degree of connection with the main activity, and the personal characteristics of the subjects. To
achieve the emotional coloration of teaching a foreign language, it is necessary to involve special
groups of techniques that contribute to the development of a positive emotional background for
the trainees, such as the alternation of various types of educational activity, as early as possible,
the targeted integration of communication with native speakers in the learning process, the use of
cognitive educational and authentic texts . The development of interest in learning and positive
associations is realized through acquaintance with the regional information, cultural aspects of
the   country   of   the   studied   language,   acquaintance   with   the   personal   sites   of   wellknown
specialists, translators for whom the studied language is not the main specialty.  Control over the
emotional background of the trainees is also important because independent communicative
activity in an open telecommunication environment can be spontaneous (this applies mainly to
spontaneously occurring realtime communications carried out in IRC, ICQ, etc.).   Negative
communicative experience can lead to such psychological conditions as frustration, a drop in interest   in   the   language   being   studied.   Therefore,   the   teacher's   task   is   to   direct   the
communication process in a constructive way, taking into account the language knowledge of the
trainee at each stage, as well as ensuring the interest in communication partners.
Communication with the main educational activity and thereby increasing the importance
of the learning process is achieved through the purposeful use of ILE resources in the modeling
of the use of a foreign language in the future professional activities of students. At the initial
stage, the resources of the environment should be used to expand the professional horizon and
acquire knowledge about the specifics of the sphere of his professional activity in the country of
the studied language. This information can be presented in the native language or the first
foreign language of the trainee, and at later stages, the development of cognitive activity of
students should be carried out using the means of the language being studied (working with
authentic   texts   on   the   specialty,   project   activity   on   specialty   subjects,   passive   or   active
participation in thematic discussion groups And mailing lists and other activities).
Accounting for the individual differences of trainees is also an important condition for an
effective learning process for a foreign language, which is revealed in the works of a number of
educators and psychologists (MK Kabardov, SL Rubinstein, BM Teplov, LA YakobovILE, ).
The attitude towards the student as the subject of the educational process in the ILE should
ideally be "related to the right of each student's choice of his own technology of mastering a
foreign  language,  taking  into  account  the  individual  psychological  features  of the  subject
attention, memory, thinking, the type of nervous activity; it is based on the study of individual
typical processes and methods of mastering a foreign language speech, on the identification of
psychophysiological mechanisms underlying the individualoriginal ways of mastering a foreign
language "[1]. The principle of individualization is realized when accounting for motivational
attitudes, the selection of texts for reading, when choosing partners for communication. And,
finally, the educational activity in the ILE will be maximally effective if it goes to the level of
cocreation of all participants in the learning process  trainees and teachers, trainees and native
speakers,   trainees   and   representatives   of   the   network   community   who   study   this   foreign
language. When using the principles of personalityoriented developmental education, the ILE
appears as an organism that is in constant development and improvement, characterized by the
personal involvement of all participants in the learning process. Cocreation manifests ILEelf in
the joint development of the environment, the renewal of ILE resources, as well as in the
"dialogical comprehension of personalities" of each other, in the disclosure of the personal,
internal   content   of   the   communication   partner.     The   active   use   of   the   productivity   of   the
environment or the "produced" content of training, meaning the realization for the learner of the
opportunity not only to acquire linguistic knowledge, but also to create and represent their own
"products" of linguistic activity, even if not very perfect, is a pronounced characteristic of ILE
that should be Is constantly in demand by the teacher when organizing independent work. In the
role of knowledge representation tools (cognitive tools), text editors, hypertext environments,
graphic editors and programs for creating presentations, programming languages, databases, etc.
can act. The result of this activity is some product that the trainee creates, "externalizing" his
knowledge, previously passed the process of "internalization" [11].
Joint development of the environment can take place in both informal and formal regimes.
The rapid growth of network information resources on the subject of study, the constant updating
of the content of already existing resources leads to the fact that the teacher can not physically monitor all new information. Compensatory activity is manifested in the fact that trainees and
other   participants   in   the   learning   process   exchange   information   and   links   to   the   resources
discovered or created by them, which are of interest to the learning process. Support of the
environment is also possible through organized learning activities in the form of purposeful
search, analysis and description of resources or the creation of educational software as a form of
independent, course or even thesis work. Thus, a value form of communication is established, in
which each participant of the educational process is disclosed as a linguistic personality and
represents an equal member of the ILE. Such methods of organizing the pedagogical interaction
of the teacher and student fully correspond to the paradigm of the humanisticoriented learning
process, which involves open interpersonal communication in the language of study in the forms
of cooperation, cocreation, mutual assistance. The development of the environment ILEelf, ILE
viability largely depends on how effectively this condition is realized.
Main conclusions.  At the heart of the approach we considered to reform the methods of
professionally oriented learning a foreign language using new information technologies is the
use  in  the  educational  process  of the  concept  of  an information  and  learning  environment.
Informationlearning   environment   is   considered   in   close   connection   with   the   system   of
developmental  learning  and  represents  a  set of  conditions that  not  only allow  to form  and
develop the language knowledge, skills and skills of a future specialist, but also contribute to the
development of his personality. The educational situation is projected in such an environment as
a dynamic process of interaction between all participants of the learning process mediated by
computer technologies, during which the learner, as more and more active, deep and allround
participation in the process of independent learning activity on the development of a foreign
language, turns from a passive object of the teacher's influence A fullfledged participant in the
educational process. The effective organization of the educational process in the ILE depends
both   on   the   organizational   and   technical   factors,   such   as   the   level   of   development   of   the
information and telecommunication infrastructure of the university and the inclusion of students
in this infrastructure, as well as from the whole complex of psychological and pedagogical
conditions  that   need  to  be   developed   in  the   process  of  interaction   between  subjects  of  the
educational   process.     Such   conditions   include   monitoring   the   motivational   background   of
learning and ILE development, constant feedback and strengthening the functions of monitoring
the learning process, the purposeful modeling of the use of a foreign language in the future
professional   activity   of   students,   taking   into   account   individual   differences   of   trainees,   the
language cocreation of all participants in the educational process in supporting and developing
the environment .
Reference
1. Davidson DE, Mitrofanova O.D. Functioning of the Russian Language: Methodological
Aspect // Reports of the American Delegation to the International Congress of the IAPR. 1017
August 1990.  P.1149.
2. Kirshev SP, Kirsheva NV Computer as a means of increasing the effectiveness of the
learning process. URL: http: //www.lib.sportedu.ru.
3. Kryukova OP Selfstudy of a foreign language in a computer environment (English
language example).  Moscow: Logos, 1998.  126 p.
4. Moiseyev N.N. Algorithms of development.  Moscow: Nauka, 1987.  189 p. 5. Monakhov V.M. What is the new information technology of education? // Mathematics
in the school.  1990.  №2.  P.4752.
6. Okolelov OP Didactic Specificity of Open Education // Pedagogy.  2001.  No. 6.
P.4551.
7. Passov EI, Kuzovlev VP, Korostelev VS The purpose of teaching a foreign language at
the present stage of development of society // Foreign language at school.  1987.  №6.  P.12
19.
8. Semenyuk E.P. Informatization of society, culture, personality // Scientific and technical
information. Series 1. Organization and methodology of information work.  1993.  №1.  P.6
14.
9. Sewzel D., Rotherey D. Main directions of computer application // Perspectives. Issues
of education.  1988.  No. 3.  P.6069
10.
Ursul   A.D.   The   formation   of   the   information   society   and   the   model   of
advanced education // STI. Ser. 1.  1997.  No. 2.  P. 111.
11.
Papert,   S.   Situating   Constructionism   /   In:   Papert,   S.   and   Harel,   I   (eds.):
Constructionism.  Norwood, N.J., Ablex. 1991.

title: ORGANIZATION OF THE EDUCATIONAL PROCESS IN THE INFORMATION-LEARNING ENVIRONMENT


extracted_text:
Визитная карточка для конкурса «Мисс» для
младших классов
Участники: 3 мальчика в обычной одежде, 1 ребенокголос за кадром,
конкурсантка.
Оборудование: проектор, экран, музыкальное сопровождение:
торжественная музыка, ноутбук (нерабочий, можно макет, презентация с
визитной карточкой)
На сцене за ноутбуком сидят три мальчика и вглядываются в экран:
сценка «У компа»
Вед. Три веселых паренька засиделись у компа.
Никита Т.эх, какая красота (слайд1), посмотритека сюда, что за
платья (слайд 3, девочки с класса) что за лица (слайд 4  вот красавицы
девицы. (слайд 5)
Никита Б. подожди, смотри сюда, вот реально красота (слайд 6)
Артем П. Что вы тут вдвоем сидите и на что вы так глядите?
Никита Т.Слышал новость в соц сетях? Будет конкурс тут на днях
Артем П.Что за конкурс?
Никита Б..Ну,  ты  хорош. выбирают Минимисс
Артем П. Ха! Это умную и в очках
Никита Б. Нет, веселую, красивую, талантливую, милую,
очаровательную как весна, да чтобы умная была,
Артем П. Ну и кто там собирается, в мисс наряжается?
Никита Т. О, смотри, тут Вика есть! талантов в ней  не счесть, как
прическимастерица, в остальном жене годится, до порядка ей нет дела,
только в телик бы глядела, лайк не ставь, не наша тема, ишь, в миски
захотела. кто еще (слайд 7)
Никита Б. Смотри, Ангелина (слайд 8) Артем П.. эта та еще картина., Этой тоже лайк не ставим, дальше
лучше полистаем.

Никита Т.Подожди, а это кто? нам знакомое лицо (слайд 9)
Никита Б так ведь это наша, Лиза,!
Никита Т точно, как она скромна, спокойна, в поведении достойна,
танцует, замечательно рисует, взрослым часто помогает, про друзей не
забывает, в школе тоже молодец!
Артем П. Вот и сказочке конец, эту надо выбирать и на конкурс
отправлять!
Никита Б.И Никита Т.мы согласны, ставим лайк, надо Лизу отправлять!
Под торжественную музыку на сцене величаво появляется
конкурсантка, ее выводит мальчик в костюме.
Я девчонка непростая
Скромная и озорная.
Люблю я рисовать и петь,
Читать ,слушать музыку и телик смотреть.
Люблю решать ,творить,
Во всем всегда примером быть.
И танцевать люблю и спать
И с подружками гулять.
Люблю смеяться и шутить,
Ну и мальчишками дружить.
Еще люблю я почитать,
И маме в чемто помогать.
Люблю зверей и птиц люблю
И бабушку люблю свою
Люблю я все вокруг себя
И ,вы, надеюсь поддержите меня,
Ведь без поддержки жить нельзя.
ЖЮРИ приветствую и вас ,
Ведь вы сегодня глаз да глаз.
Прошу судите всех нас честно,
Ну что ж, не будем отвлекаться, Пора уж праздник продолжать.
Осталось только пожелать
Чтоб в жизни было все на 5.
НА 5 учиться
Жить на 5
Ну и на 5 всем отдыхать.
Здравствуйте, гости, жюри и друзья
вам расскажу я чутьчуть про себя
Имя мое, простое и светлое,
среди современных совсем неприметное
Зовут меня Лиза Веретина
Прекрасно везде и во всем успеваю:
Стихи поучить, вышивать, почитать
поделочки сделать, в делах помогать
сходить на вокальный, кино посмотреть
На перемене в окно не глазеть,
а сделать уроки только на 5, сложно,
не просто, но так ведь держать!
В классе я первый помощник в делах:
Ну это пустяк!
Забот, увлечений, занятий немало
Но я успеваю, не ради забавы!
Характер такой: непростой у меня,
быть первой и лучшей стараюся я.
Немного упряма, настойчива, каюсь,
Хочу быть талантливой, честно признаюсь!
Умею дружить и имею друзей,
Мне с ними во всем и везде веселей Живу я в огромной и дружной семье
Мой милый, родной 2 г,
   Удачи соперникам, ну и себе
Нам в будущем все пригодится!

intro:
Визитная карточка для конкурса «Мисс» для младших классов

Участники: 3 мальчика в обычной одежде, 1 ребенок-голос за кадром, конкурсантка.
Оборудование: проектор, экран, музыкальное сопровождение: торжественная музыка, ноутбук (нерабочий, можно макет, презентация с визитной карточкой)
На сцене за ноутбуком сидят три мальчика и вглядываются в экран:
сценка «У компа»

классное руководство

group: Педагогика

title: Сценарий