extracted_text:
О любительской музыке
Множество музыкальных практик обходятся вовсе
без концертного зала (соответственно без публики
в привычном понимании этого слова)...
(Т. Чередниченко, музыковед)
В доме героев М. Булгакова пели оперные арии, а где
то в других семьях предпочтение отдавалось романсу
или народной песне. Позднее в сферу домашнего
пения вошла советская массовая песня, песня из
кинофильма, авторская песня... Всё это
свидетельствует о том, что сфера личного или
совместного музицирования может существенно
различаться по своему репертуару.
Так было всегда. В каждом кругу общества была своя
музыка. Возник целый ряд различных культур музицирования, например народная, усадебно
помещичья, культура городского романса (и
различных его видов  жестокий, цыганский и т. д.). В
истории музыки есть немало примеров, когда
популярный любительский жанр со временем
перерастал своё значение и становился полноправным
жанром академической музыки. Такова, например,
камерная соната, выросшая из традиции совместной
игры сольного и аккомпанирующего инструментов,
принятой в кругу европейских образованных дворян.
Все эти культуры, также важные для формирования
национальной музыкальной памяти, воспевались во
множестве художественных произведений в самых
различных видах искусства  поэзии, живописи, кино.
Жестокий романс, я смеюсь над тобой
За то, что красив ты и светел. За то, что на всё, что случится с судьбой,
Ты просто и ясно ответил.
(С. Кузнецова)
Любительское музицирование было столь ярким, что
им восхищались даже искушённые в
профессиональном искусстве мастера.
Так, Лев Толстой был частым посетителем
московского ресторана «Яр», славившегося своим
профессиональным хором цыган под управлением
знаменитого дирижёра Петра Соколова. Здесь же пела
солистка, знаменитая Варя Панина, выступления
которой писатель помнил до конца своих дней.
Вспоминал о Варе и писатель А. Куприн: «В том
глубоком, почти мужском голосе таилась громадная
сила и красота».
Даже венгерский музыкант Ференц Лист, приехавший
на гастроли в Россию, оказался во власти буйной стихии цыганской песни. Современники вспоминают,
что великий пианист, словно загипнотизированный,
«снял с груди ордена, сунул их в карман, откинулся
назад, закрыл глаза и полностью отдался очарованию
музыки». А на одном из вечеров Лист так увлёкся
пением, что забыл о собственном концерте, который
начал с большим опозданием.
Профессионалы классической вокальной школы
отмечали, что Панина пела неправильно  не там брала
дыхание, неверно расставляла ударения, однако
воздействие её голоса было необыкновенным. На её
концертах у слушателей даже случались обмороки.
Послушайте романс «Когда на него ты глядишь» в
исполнении Варвары Паниной (музыка М. Губкина,
слова Ф. Плевако). Можно ли понять, отчего эта
исполнительница имела такой успех у публики? В 20е годы ХХ века возникли новые, весьма
колоритные разновидности жестокого романса. Среди
них, в частности, «блатная» песня, одним из наиболее
популярных образцов которой стала всем известная
«Мурка». Примечательно, что эта жанровая
разновидность любительской музыки оказалась на
редкость жизнеспособной: до сих пор она
востребована на теле  и радиоканалах, звучит на
улице, в транспорте и даже в концертных залах.
ХХ век вообще стал временем подлинного расцвета
любительства: возникли массовые любительские
движения, такие как спорт, туризм, альпинизм,
студенческая самодеятельность, например КВН.
Каждое из этих движений породило особую
любительскую музыкальную культуру,
предполагающую свой собственный репертуар,
тематику, обстановку исполнения и т. д. Появились специальные группы песенных жанров
туристические, альпинистские, спортивные, а также
песни о различных профессиях: нефтяника,
металлурга, связиста, монтажникавысотника,
лётчика, геолога и т. д. Часть этих песен попрежнему
создавалась композиторамипрофессионалами
(воспевание романтики профессий было частью
идеологии советского общества), а часть возникала
самодеятельно  для пения у костров, в турпоходах и
т. д.
Соответственно рождалась и особая интонация,
характерная для самодеятельного музицирования,
простая, искренняя, дружеская. Она была направлена
к каждому человеку, отражала его интересы, была
ему близка и понятна. В ней был привкус русской
бытовой романсовости, однако, без преувеличенных
чувств и сентиментальной душевности. Один из примеров такой песни – «Исполнение
желаний» Александра Дольского. Послушайте эту
песню. Обратите внимание на негромкий тон
повествования, разговорные интонации в манере
пения, придающие звучанию характер доверительного
рассказа.
Мне звезда упала на ладошку.
Я её спросил: «Откуда ты?»
 Дайте мне передохнуть немножко,
Я с такой летела высоты.
А потом добавила, сверкая,
Словно колокольчик прозвенел:
 Не смотрите, что невелика я,
Может быть великим мой удел. Александр Мицник. Степь в
лунную ночь
Вам необходимо только вспомнить,
Что для Вас важней всего на свете.
Я могу желание исполнить,
Путь неблизкий завершая этим.
 Знаю я, что мне необходимо,
Мне не нужно долго вспоминать.
Я хочу любить и быть любимым,
Я хочу, чтоб не болела мать,
Чтоб на нашей горестной планете
Только звёзды падали с небес, Были все доверчивы, как дети,
И любили дождь, цветы и лес.
Николай Рерих. Звезда героя
(1936 г.)
Чтоб траву, как встарь, косой косили,
Каждый день летали до луны,
Чтобы женщин на руках носили,
Не было болезней и войны.
Чтобы дружба не была обузой,
Чтобы верность в тягость не была,
Чтобы старость не тяжёлым грузом
Мудростью бы на сердце легла,
Чтобы у костра, пропахнув дымом, Эту песню тихо напевать.
А ещё хочу я быть любимым
И хочу, чтоб не болела мать.
Говорил я долго, но напрасно,
Долго, слишком долго говорил.
Не ответив мне, звезда погасла
Было у неё немного сил.
Любительское музицирование стало одной из главных
сфер музыкальной деятельности; оно породило
множество стилевых направлений и жанровых
особенностей. В каждом из них отразился
определённый срез жизни, круг интересов, система
взглядов. О наиболее заметных разновидностях
любительской музыки мы поговорим в следующих
параграфах. Вопросы и задания:
1.
В чём, потвоему, заключается секрет
популярности любительской музыки? Почему её
ценят многие профессионалы?
2. Какие жанры любительской музыки прошлого ты
мог бы назвать? А какие отличают нашу
современность?
3. С чем, на твой взгляд, связано небывалое
разнообразие любительской музыки во второй
половине ХХ века?
4. Может ли любительская музыка звучать со сцены?
Приведи известные тебе примеры.
5. Послушай песню Р. Щедрина «Весёлый марш
монтажниковвысотников» (стихи В. Котова, из
кинофильма «Высота»). В чём, потвоему, состоит разница между профессиональной песней и песней
любительской?
Музыка и музицирование
Музицирование – не дело состязания, а дело любви...
(Г. Гульд, пианист)
Музицирование во все времена было основой любви к
музыке. Существует бесконечное множество
свидетельств того, какую роль играло в жизни людей
пение  сольное и хоровое, а также игра на различных
музыкальных инструментах. На некоторых
итальянских клавирных инструментах эпохи
Возрождения можно было прочесть надпись: «Musica
animae levamen» («Музыка лечит душу»). Якоб ван Лоо. Концерт (1650
1652 гг.)Музыка была желанной гостьей всех
праздников  семейных, церковных, календарных; она
неизменно оказывалась помощницей и утешением в
дни тяжёлых испытаний.
Без описания музыки не обходится ни один великий
писатель. Обратите внимание: музыка каждый раз по
своему звучит в прозе Н. Гоголя, Л. Толстого, И.
Тургенева, И. Бунина, М. Булгакова, В. Астафьева и
многих других. Её роль нигде не описывается как вспомогательная, музыка  не просто фон
происходящих событий, она сама  событие, нередко
весьма важное и значительное.
Так, например, у М. Булгакова  одного из самых
музыкальных русских писателей  музыка «звучит» в
каждом романе, являясь и необходимым
лейтмотивом  повествования, и средоточием
важнейших художественных смыслов. (Лейтмотив
здесь: повторяющаяся в произведении основная
мысль, идея). В романе «Белая гвардия» домашнее
музицирование представлено как один из ключевых
«персонажей», как своего рода член семьи Турбиных,
главных героев произведения. Себастиано Цезарини. Аллегория
пяти чувств (1748 г.)Вот лишь краткий отрывок из
этого замечательного произведения.
«В бронзовой лампе вспыхнул розовый свет и залил
весь угол. Пианино показало уютные белые зубы и
партитуру «Фауста» там, где чёрные нотные
закорючки идут густым чёрным строем и
разноцветный рыжебородый Валентин поёт: Я за сестру тебя молю,
Сжалься, о, сжалься ты над ней!
Ты охрани её.
Даже Тальбергу, которому не были свойственны
никакие сентиментальные чувства, запомнились в этот
миг и чёрные аккорды, и истрёпанные страницы
вечного «Фауста». Эх, эх... Не придётся больше
услышать Тальбергу каватины про Бога всесильного,
не услышать, как Елена играет Шервинскому
аккомпанемент! Всё же,  когда Турбиных и Тальберга
не будет на свете, опять зазвучат клавиши, и выйдет к
рампе разноцветный Валентин, в ложах будет пахнуть
духами, и дома будут играть аккомпанемент
женщины, окрашенные светом, потому что «Фауст»,
как «Саардамский Плотник»,  совершенно
бессмертен». (Детская книжка о Саардамском
Плотнике была написана П. Фурманом. Саардамский Плотник  Пётр I, учившийся в 1697
году в голландском городе Саардаме корабельному
делу и выполнявший плотницкие работы. В начале
романа М. Булгакова даётся первое упоминание об
этой книжке: «Как часто читался у пышущей
жаром изразцовой площади «Саардамский
Плотник», часы играли гавот, и всегда в конце
декабря пахло хвоей, и разноцветный парафин горел
на зелёных ветвях»).
В этом отрывке привычное в семейном кругу
Турбиных домашнее музицирование предстаёт как
воплощение утраченного счастья и гармонии,
унесённых вихрями грозной и страшной Гражданской
войны. Всё, что связано с милыми сердцу домашними
воспоминаниями, передаётся писателем через тёплые
образы старых клавиш, страниц истрёпанного клавира оперы Ш. Гуно «Фауст», уютного света комнатной
лампы.
С этим описанием гармонирует и торжественный
характер звучания упоминаемого фрагмента
каватины Валентина. Герой оперы Гуно, отправляясь
на войну, тревожится о судьбе сестры. Юноша
взволнованно обращается к Богу, моля оградить её от
искушений и опасностей.
Два мира в этом романе  это не только мир искусства
и мир реальности; это тепло родного очага и страшная
слепая стихия за окном, ломающая и крушащая всё,
что было мило и дорого сердцу. Опера «Фауст»
становится частью родного и уютного мира, его
союзником.
При этом ссылка на оперу в контексте романа совсем
не кажется случайной. В описываемых эпизодах
романа и оперы в центре внимания авторов  женщина, любимая сестра, которой грозит неведомая опасность.
В обоих случаях происходит вторжение страшной
стихии: у Булгакова воплощением злой силы
становится война, у Гуно  образ Мефистофеля.
Владимир Плекунов. Храм. Эскиз
декорации к опере Шарля Гуно «Фауст»В своих
знаменитых куплетах Мефистофель поёт о вечных,
неискоренимых людских пороках  преклонении перед
золотом, ради которого совершаются неисчислимые
бедствия и кровопролития. Он предсказывает
несчастье героям оперы...
Однако трагическое содержание этого произведения
отступает на второй план перед реальной трагедией, внезапно вторгшейся в мирную жизнь и окутавшей её
своей бесконечной вьюгой. Поэтому «Фауст» в
«Белой гвардии» совсем не трагичен, он, напротив,
представлен как бесконечно дорогая история
семейных вечеров с друзьями дома, красивой музыкой
и тёплым розовым светом.
Родной дом, семья, друзья  всё это не просто
объединялось совместным музицированием, а
становилось подлинным его содержанием. В нём
находили своё воплощение самые главные
потребности души  задушевность, искренность,
доверительность  всё то, что наиболее близко
человеку, что составляет область его самых личных,
самых глубоких переживаний.
Оттого у Булгакова Фауст  вечен (в данном случае,
как представляется, он вечен не только благодаря
высокохудожественным качествам произведения Гуно, но благодаря вечности и непреодолимости
таких понятий, как «дом», «дружба», «любовь»).
Как бы ни менялось музыкальное окружение
человека, к какой бы музыке ни влекли его жизненные
обстоятельства и вкусы, тяготение к музицированию
оставалось неизменным. Примечательно, что люди
пели и играли на музыкальных инструментах
независимо от наличия голоса или профессионального
мастерства. Музицирование было своего рода
отдушиной, оно не требовало напряжения сил, не
вовлекало в состязательность, не отнимало веры в
свои силы и возможности. Это было пространство
полной личной свободы. Оно несло только успокоение
и радость. Пьер Огюст Ренуар. Ивонна и
Кристина за фортепиано (18971898 гг.)О том, что
сфера домашнего музицирования остаётся одной из
самых привлекательных форм приобщения к музыке,
существуют и современные свидетельства. Например,
в некоторых филармониях стали проходить
необычные концерты, организуемые для небольшого
количества публики (например, цикл «За чашкой чая»
в филармонии г. Кемерово). Такие концерты посещает
публика, не любящая больших шумных залов,  те, кто
хочет послушать музыку почти в домашней
обстановке. Аналогичным образом организуются небольшие
«Комнатные» концерты в музеяхквартирах,
связанных с жизнью крупных музыкантов. Домашний
интерьер (как правило, уютностаромодный) особенно
настраивает на доверительноэмоциональное
восприятие, мало достижимое в пространных
концертных помещениях.
Значит, для восприятия музыки важно всё. И первое
приобщение к искусству нередко начинается именно
так: с той музыки, которая звучала в доме, с первых,
пусть самых маленьких концертных залов. Не
случайно многие великие музыканты признавались в
том, что своей великой любовью к музыке они
обязаны тем скромным домашним концертам, в
которых принимала участие вся семья  самые
близкие, дорогие и незабываемые люди. Вопросы и задания:
1.
В чём, потвоему, причина того, что
музицирование привлекает людей независимо от
наличия у них музыкального образования?
2. Почему, на твой взгляд, домашнее музицирование
врачует душу?
3. Согласен ли ты, что звучание музыки в домашней,
бытовой среде  ещё одна, весьма важная форма её
интерпретации? Объясни это, исходя из
приведённого текста М. Булгакова или другого
источника.
4. Подумай, почему М. Булгаков избирает именно
каватину Валентина в качестве примера
музыкального музицирования. 5. Как воспринимаются куплеты Мефистофеля в
контексте произведения Булгакова  только ли
зловеще и трагически?
6. Известны ли тебе произведения литературы и
живописи, в которых бы подчёркивалась роль музыки
в жизни семьи?
«Искусство  это твой собственный голос» Мне так нужно сейчас петь!
Но я не умею, братцы...
(Е. Гришковец, писатель)
О чём может идти речь в разделе, который имеет
название «Человек в музыке»? Здесь необходимо
сделать некоторые пояснения.
С детских лет мы привыкли считать, что музыка
может полноценно существовать только при помощи
трёх главных фигур  композитора, исполнителя и
слушателя.
Для музыки профессиональной, композиторской это
действительно верно, и к рассмотрению этого явления
современной музыкальной жизни мы ещё обратимся. Борис Кустодиев. Деревенский
праздник (фрагмент)Однако при этом нам важно
понять также и другое. 3а пределами музыки,
существующей при помощи трёх указанных
действующих лиц, остаётся большое количество
музыкальных явлений, которые так же полноценно
живут, прекрасно обходясь без их участия. Это,
например, народная музыка, в которой «композитор»,
«исполнитель» и «слушатель» нередко совмещаются в
одном лице. Это и музыка богослужебной традиции,
которая вообще не предполагает участия трёх
обозначенных фигур в традиционном понимании. В
наше время также возникло множество видов музыки (включая и те, о которых шла речь в предыдущем
разделе), позволяющих говорить об отсутствии
привычной триады участников музыкального
процесса.
Однако при этом очевидно, что музыка не может
существовать вне человека. Кто же этот человек, если
обратиться к современной музыкальной реальности?
Почему музыки звучит так много, а о её авторах
порой ничего не известно? Почему мы иногда с
искренним удовольствием слушаем любительское
исполнение музыки, предпочитая его исполнению «по
всем правилам»  в концертном зале, на оперной сцене
и т. д.? Почему, наконец, мы сами так любим петь,
порой не особенно смущаясь отсутствием слуха или
голоса?
В Интернете опубликован любопытный материал с
оригинальным названием «Про петь». По своему характеру он напоминает социологический опрос и
представляет высказывания людей, разделившихся на
две группы: тех, кто петь любит, и тех, кто ненавидит.
В первой группе обозначилось 87 человек, а во второй
 5. Обратите внимание на характер высказываний
любителей петь:
пения«Я петь не умею вообще. Но люблю».
Федерико Дзандоменеги. Урок «Когда настроение хорошее, так и тянет запеть...
Причём при всех, чтобы было видно, как мне
хорошо!»
«Люблю петь... но только когда я одна дома... не
знаю... при всех стесняюсь, наверное».
«Порой это единственный способ выразить свои
чувства. Когда простые слова теряют смысл
окончательно».
«Да, я люблю петь! Пусть у меня нет голоса и слуха,
но я люблю это делать».
«Вчера на пару с юным гитаристом, который почему
то проникся любовью к моим песням, пели в пустой
квартире, пугая соседей. Красиво. Переплетаются
голоса  низкий и высокий, волны и ручьи ...Особенно
когда распоёшься, когда голос звучит ярко и чисто.
Не могу представить себя без пения. Не знаю, получится ли чтото из нашей затеи, но это, по
большому счёту, неважно. Важно, что мне нравится с
ним петь...»
«Если бы у меня отняли голос, не знаю, как я смогла
бы жить. Не умерла бы, но было бы, конечно, тяжело.
Есть такие эмоции, которые могут быть выражены
только в песне».
Удивительно, но даже те, кто принадлежит к
малочисленной группе ненавидящих петь, оставили
следующие признания:
«У меня нет ни слуха, ни голоса. И я с этим
смирилась, а времени на развитие этого таланта нет –
развиваю то, что умею».
«Да, пою, конечно, только потом тумаков получаю.
Вот пою, вы поймите, и знаю, что сейчас скажут: замолчи или милицию вызовем... я не люблю проблем,
так что молчу...»
«Я не люблю петь, потому что, говоря объективно, у
меня не особо выдающиеся вокальные данные... нет,
слух есть, голос многим нравится... по мне не
нравится, как звучит мой голос, поэтому петь не
люблю».
«Не люблю, потому что не умею, а учить никто не
хочет. Или хочет, но берёт огромнейшие деньги. Так
что мне приходится не петь, даже когда я одна дома, а
так хочется...»
Странной в этих отзывах предстаёт ненависть. Не так
уж она отличается от любви: просто одни любят петь
и поют, несмотря ни на что, а другие и хотели бы, но
не могут себе позволить. Главное, что объединяет эти
высказывания: музыка необходима человеку для
самовыражения, для эмоциональной разрядки, для общения с другими, столь же жаждущими музыки
людьми. Такая музыка  это личное пространство
человека, выражение его самых непосредственных и
близких интересов.
Поэтому тема «человек в музыке»  это разговор о
том, что объединено понятием «любительское
музицирование», т. е. именно та форма существования
музыки, в которой каждый человек может найти своё
собственное место. Нам также будет важно
разобраться, для чего необходимо любительское
музицирование, какова его историческая традиция, в
каких формах оно может выражаться и какие виды
музыки обязаны ему своим происхождением. Вопросы и задания:
1. Как ты думаешь, почему человеку необходимо
пение?
2. Продумай музыкальное сопровождение к этому
уроку. Какую форму ты считаешь наиболее
подходящей для него  концерт, совместное пение
(хором или поодиночке), урок вокала или чтото
другое?
3. Проведи социологический опрос на тему «Любите
ли вы петь?» в любой группе (в классе, во дворе и т. д.). Попробуй проанализировать и обобщить
полученные результаты.
Виды музыки в современном мире
Знать хорошее важнее, чем знать многое...
(Ж. Ж. Руссо, мыслитель) Размышляя о музыкальной среде, в которой живёт
современный человек, мы каждый раз отмечаем
невероятное многообразие самых различных «музык»,
звучащих практически одновременно. Такого
многообразия музыкальная культура не знала никогда.
Однако возможно ли изучить все эти «музыки»?
Разработана ли какаянибудь классификация этого
огромного, кажущегося неисчерпаемым мира
современной музыки?
Из высказываний о современной массовой музыке
«Существует массовая музыка старая (первая
половина ХХ столетия  ранний джаз, романс, танго,
фокстрот), новая (6070е годы  поп, рок, соул,
диско, регги, авторская песня), новейшая (последние
1020 лет  металл, техно, рэп, хаус, индастриел,
эйсид). Каждая из них, расслаиваясь на подвиды и вступая в
межвидовые контакты, начинает жить по собственным
законам. С подобной точки зрения массовая
музыкальная культура это настоящее «вавилонское
столпотворение» языков и традиций» (В. Сыров,
музыковед).
Откроем статью «Музыкальные жанры и стили» в
википедии (википедия  электронная энциклопедия).
Представленные в ней данные чрезвычайно
многообразны. Вот как это выглядит (приводим с
сокращениями).
Этническая музыка: кельтская музыка, русская
музыка, цыганская музыка и т. д.
Современная народная музыка: авторская песня,
блатная песня, романс, фолк. Духовная музыка: католическая музыка, православная
музыка; протестантская музыка; афроамериканская
духовная музыка, каббалистическая музыка.
Шотландс
кий танец. Работа
неизвестного художника
Джордж
Апперлей. Танцующая
цыганка Поль
Кане. Ритуальные танцы
северных индейцев
Юркина. Хоровод на Троицу
Екатерина
Классическая европейская музыка: музыка
Средневековья  ранняя полифония, музыка
трубадуров и труверов, музыка миннезингеров,
музыка мейстерзингеров; музыка Возрождения  Ars
nova, среднее Возрождение, Высокое Возрождение;
барокко (раннее и позднее); классицизм; романтизм;
салонная музыка; модерн (современная классическая
европейская музыка); импрессионизм; экспрессионизм; конкретная музыка; серийная
музыка; постсерийная музыка; минимальная музыка;
неоклассицизм; электронная европейская
классическая музыка.
Джаз: новоорлеанский джаз, диксиленд, свинг,
вестернсвинг, бибоп, хардбоп, бугивуги,
авангардный джаз, соулджаз, фриджаз, боссанова,
или латиноамериканский джаз, симфоджаз, «третье
течение», «прогрессив», фьюжн, или джазрок,
электрический джаз.
Современная популярная музыка: эстрадная музыка,
кабаре, менестрельшоу, мюзикхолл, мюзикл, поп
музыка, регтайм, шансон, лаунж, госпелпоп,
традиционная эстрада.
Кантри: блюграсс, вестернсвинг. Афроамериканская музыка: менестрельшоу, блюз,
дельтаблюз.
Латиноамериканская музыка: бачата, мамбо, меренге,
румба, сальса, самба, танго.
Атрошенко. Соксофон
Андрей
Герхартц. Танец
Даниэль Тибор. Танцор
Поля
Шишкин. Менестрель
Андрей Эдгар
Дега. Кафешантан Лез
Амбассадор
Казимир
Малевич. Аргентинская
полька
Смешанные жанры: эйсидджаз, ритмэндблюз, соул,
фанк, диско, италодиско. Рэп (хипхоп): джифанк, гангстарэп, хардкоррэп.
Электронная музыка: брейкбит, бигбит, гэридж, брейк
степ, дарквэйв, трипхоп, раггаджангл, текстеп,
индастриал, постиндастриал; индиэлектроника,
электропоп, техно; транс.
Рокмузыка : рокнролл, бигбит, рокабилли,
скиффл, дувоп, твист, сёрф; альтернативный рок
(индирок/колледжрок): матрок, мэдчестер,
шугейзинг, артрок, джазрок, кантрирок, метал
(хардрок), авангардный метал, альтернативный
метал, блэкметал, симфонический блэкметал, готик
метал, ньюметал, прогрессивметал, трэшметал,
хэвиметал, новая волна, русский рок, панкрок,
технорок и т. д.
Несмотря на то, что все эти жанры и стили даны в
простом перечислении (часто без указания времени
происхождения), очевидно: значительная их часть возникла или получила интенсивное развитие в ХХ
веке.
Более того, нельзя не заметить, что по своей
популярности и широте распространения
многочисленные музыкальные направления превзошли
не только музыку академическую, но, возможно, и все
остальные виды искусства, включая литературу, ещё
сто лет назад бесспорно считавшуюся
«властительницей человеческих дум». Теперь всё
труднее найти человека (особенно человека
молодого), чьи представления о музыке
формировались бы в стороне от тех веяний, какие
приносит ежедневно обновляемый музыкальный эфир. Вопросы и задания:
1.
Знакомы ли тебе жанры и стили музыки,
перечисленные в настоящем параграфе? Назови
другие источники, где можно найти перечень видов
современной музыки.
2. Подготовь рассказ об одном из видов музыки,
подбери музыкальные примеры для прослушивания.
3. Считаешь ли ты плодотворным воздействие
массовой музыки на музыку академическую? А
наоборот? Аргументируй свой ответ. Современное композиторское творчество
Раньше композитор был единственным игроком на
поле. Он писал текст и только через текст музыка
могла реализовываться. А сейчас к микрофону
может подойти любой бестекстовой человек, и
поэтому композитор уже оттеснён.
(В. А. Мартынов, композитор)
Понятие «композитор», как и многие другие
привычные музыкальные понятия, в наше время
претерпело значительные изменения. Сегодня
композиторами, помимо музыкантов академической
школы, нередко называют создателей самой разной
музыки  от так называемой «попсы» до мобильных
сигналов. Из высказываний о современном композиторе
«Не совсем понятно, как на сегодняшний день точнее
определить его профессию. Может быть, композитор
это компилятор (компиляция  составление текста
на основе чужих произведений)? Или человек,
который просто собирает звуковой мусор в какието
аккуратные кучки? Можно ли назвать композиторами
диджеев, которые уже несколько лет требуют, чтобы
их сеты охранялись авторскими правами, хотя они
пользуются исключительно чужим материалом?
В общем, всё очень непросто. Можно
апофатически (апофатический  отрицательный,
неприемлемый) ответить на этот вопрос, сказав, чем
композитор не является. Он не является властителем
дум и звездой» (Л. Десятников, композитор).
Многие современные музыканты говорят о
кардинальном переустройстве композиторского пространства, которое произошло в музыкальном
творчестве последних десятилетий.
В чём же это заключается? Что это такое –
современная композиторская музыка? И можно ли
признать, что столь же важным пластом современного
творчества является то, что создаётся
композитораминепрофессионалами,  хотя бы
потому, что этот пласт не только весьма значителен,
но и имеет несоизмеримо большую аудиторию?
Для ответа на эти вопросы обратимся к изучению
современного композиторского творчества  как
академического, так и неакадемического.
Давайте обратимся к традиционной фигуре
композитора, т. е. музыканта, который в течение ряда
столетий являлся основным создателем музыкальных
произведений. Как ему живётся в современной
действительности? Практика показывает, что судьба такого композитора
 одна из самых тернистых. Сочинение серьёзной
музыки – дело нелёгкое, требующее от автора
большого напряжения внутренних сил, но ведь
появилось и множество новых проблем, каких не
знали композиторы прошлого.
Прежде всего, это проблема слушателя. Одна из
причин слушательского оттока  та, на какую
указывает композитор В. Мартынов, конкуренция.
Слишком много «музык» возникло в современном
мире, слишком быстро это привело к значительному
расслоению музыкальных интересов аудитории.
Не следует забывать и о возросшей притягательности
всего, что связывается с развлекательным искусством.
Некоторые люди прямо заявляют, что им вполне
достаточно безрадостных впечатлений от реального мира: в искусстве они ищут исключительно лёгкости и
праздника.
Кроме того, разрабатывая систему новых музыкально
выразительных средств, обращаясь к различным
техникам композиции, подчас весьма непростым,
композитор нередко воздвигает барьер между своей
музыкой и слушателем. Его произведения кажутся
чересчур сложными, непонятными.
Однако  при всей сложности музыкального языка
художественный мир композитора обнаруживает то
же стремление к поиску гармонии и красоты, то же
служение вечным ценностям. Конечно, понимание
такой музыки требует от человека усилия и
вдумчивости.
Послушайте фрагмент произведения Эдисона
Денисова «Живопись». Произведение создано по
картине Бориса Биргера «Красная комната». Пьеса была написана композитором таким образом,
чтобы передать музыкальными средствами цветовое
решение картины, её целостный образ. Вот как
говорил об этом сам Э. Денисов:
Борис Биргер.
Обнажённая«Картина «Красная комната» была
задумана как изображение комнаты, которая
буквально заливается страшным, зловещим красным светом. И в моей «Живописи» центральная часть  это
тот же образ разрушения всего лучшего, что было в
нашем искусстве… но в конце пьесы все равно
возрождается тихая и нежная музыка, очень красивая,
но немножко как будто холодная. Это уже образ
другого его полотна...
Это огромная картина, самая большая из всех его
полотен. Она называлась «Обнажённая». Так вот,
завершение моей пьесы – это впечатление от этого его
полотна. Это, конечно, никакая не иллюстрация. Это
только образ нежности, немножко холодноватый
образ отрешённой печали».
Не стремясь создать иллюстрацию к картине,
композитор, тем не менее, пытается передать в
музыке технику работы с цветом, со смешением
палитры красок. Например, это происходит в самом
конце произведения, когда струнные инструменты разделяются на множество партий и охватывают
огромный звуковой диапазон. Эта обширная звуковая
палитра постепенно растворяется и исчезает.
Мы видим: современный композитор при любых,
самых неблагоприятных обстоятельствах остаётся
верен себе. Он продолжает создавать ту музыку,
которую полагает наследницей великих традиций.
Конечно, условия его творческого существования
значительно усложнились. Однако современное
академическое искусство живо, и во многом
благодаря вечным союзникам композитора
исполнителям, слушателям, а также всем тем, кто
изучает её и пишет о ней. Вопросы и задания:
1. Можешь ли ты дать собственное определение
понятия «современный композитор»?
2. Как ты считаешь, можно ли называть
композиторами авторов мелодий для мобильных
телефонов или диджеев? Объясни свой ответ.
3. Кому, потвоему, композитор В. Мартынов даёт
определение «бестекстовой человек»?
4. Охарактеризуй образный строй произведения
«Живопись» Э. Денисова. Согласен ли ты с тем, что в
музыке передано цветовое решение картин, на
которые ссылается композитор? В каком фрагменте произведения изобразительность проявляется
наиболее ярко?
5.
В чём, потвоему, Э. Денисов является
продолжателем музыкальных традиций прошлого?
«Новая» жизнь «старой» музыки
Единственно возможный комментарий к
музыкальному сочинению – другое музыкальное
сочинение...
(И. Стравинский, композитор)
Давайте снова обратимся к противопоставлению
«классическое – современное» и задумаемся над тем,
что же всётаки представляет собой «современная музыка». Можем ли мы считать, что это понятие
исчерпывается только теми видами, которые служат
пользе или комфорту? Не бывает ли в жизни любого
человека ситуации, когда он нуждается в музыке не
просто как в украшении, а ищет присущих ей
глубоких смыслов? К какой музыке он обращается в
подобных случаях?
Существует наблюдение, что сегодня наиболее
востребованной «серьёзной» музыкой является
музыка прошлого. Наиболее исполняемыми
композиторами являются такие мастера, как В. А.
Моцарт, П. Чайковский, Ф. Шуберт, И. Брамс, и
другие мастера ушедших столетий.
Является ли музыка этих композиторов современной
в наши дни?
Послушайте фрагмент из «Неоконченной» симфонии
Франца Шуберта и попробуйте объяснить, понятна ли эта музыка современному человеку. Обратите
внимание на характер темы вступления, которая
проходит через всю первую часть. В ней нет твёрдости
и определённости, она таит какойто неведомый
вопрос. Вероятно, это вопрос, который тревожил
героя  современника Шуберта. Однако можем ли мы
сказать, что для современного человека он звучит
неактуально?
Александр Герасимов. Деревья в
цветуПримечательно, что жизнь этой симфонии
продолжается и поныне. Она не только входит в число
часто исполняемых произведений на концертных
сценах всего мира, но и звучит в театральных
постановках и кинофильмах. Например, знаменитый
японский кинорежиссёр Акира Куросава включает
«Неоконченную» симфонию в композицию своего

intro:
Множество музыкальных практик обходятся вовсе без концертного зала (соответственно без публики в привычном понимании этого слова)...
(Т. Чередниченко, музыковед)

В доме героев М. Булгакова пели оперные арии, а где-то в других семьях предпочтение отдавалось романсу или народной песне. Позднее в сферу домашнего пения вошла советская массовая песня, песня из кинофильма, авторская песня... Всё это свидетельствует о том, что сфера личного или совместного музицирования может существенно различаться по своему репертуару.
Так было всегда. В каждом кругу общества была своя музыка. Возник целый ряд различных культур музицирования, например народная, усадебно-помещичья, культура городского романса (и различных его видов - жестокий, цыганский и т. д.). В истории музыки есть немало примеров, когда популярный любительский жанр со временем перерастал своё значение и становился полноправным жанром академической музыки.

title: Урок: О любительской музыке


extracted_text:
Музыка и музицирование
Музицирование – не дело состязания, а дело любви...
(Г. Гульд, пианист)
Музицирование во все времена было основой любви к
музыке. Существует бесконечное множество
свидетельств того, какую роль играло в жизни людей
пение  сольное и хоровое, а также игра на различных
музыкальных инструментах. На некоторых
итальянских клавирных инструментах эпохи
Возрождения можно было прочесть надпись: «Musica
animae levamen» («Музыка лечит душу»). Якоб ван Лоо. Концерт (1650
1652 гг.)Музыка была желанной гостьей всех
праздников  семейных, церковных, календарных; она
неизменно оказывалась помощницей и утешением в
дни тяжёлых испытаний.
Без описания музыки не обходится ни один великий
писатель. Обратите внимание: музыка каждый раз по
своему звучит в прозе Н. Гоголя, Л. Толстого, И.
Тургенева, И. Бунина, М. Булгакова, В. Астафьева и
многих других. Её роль нигде не описывается как вспомогательная, музыка  не просто фон
происходящих событий, она сама  событие, нередко
весьма важное и значительное.
Так, например, у М. Булгакова  одного из самых
музыкальных русских писателей  музыка «звучит» в
каждом романе, являясь и необходимым
лейтмотивом  повествования, и средоточием
важнейших художественных смыслов. (Лейтмотив
здесь: повторяющаяся в произведении основная
мысль, идея). В романе «Белая гвардия» домашнее
музицирование представлено как один из ключевых
«персонажей», как своего рода член семьи Турбиных,
главных героев произведения. Себастиано Цезарини. Аллегория
пяти чувств (1748 г.)Вот лишь краткий отрывок из
этого замечательного произведения.
«В бронзовой лампе вспыхнул розовый свет и залил
весь угол. Пианино показало уютные белые зубы и
партитуру «Фауста» там, где чёрные нотные
закорючки идут густым чёрным строем и
разноцветный рыжебородый Валентин поёт:

intro:
Музицирование – не дело состязания, а дело любви...
(Г. Гульд, пианист)

Музицирование во все времена было основой любви к музыке. Существует бесконечное множество свидетельств того, какую роль играло в жизни людей пение - сольное и хоровое, а также игра на различных музыкальных инструментах. На некоторых итальянских клавирных инструментах эпохи Возрождения можно было прочесть надпись: «Musica animae levamen» («Музыка лечит душу»).

музыка

group: Дисциплины

title: Урок: Музыка и музицирование


extracted_text:
Ч №6       АВТОМАТИЗАЦИЯ ЗВУКА В ПРЕДЛОЖЕНИЯХ И СТИХАХ
     Петя чинил чемодан. За ночь печь остыла. От чумы нет лечения. Ученик
читает четко. Ученик учит ботанику по учебнику. Танечка ловит бабочек.
Мастер   чинил   часы   и   стучал   маленьким   молоточком.   Ключ   от   чемодана
потеряли в чулане. Пачку писем получили на почте. Чистюля Нина по четыре
раза замачивала и полоскала белье. Чайки летали над человеком. Мальчик
очень   удачно   взял   высоту   и   стал   чемпионом.   Чулан   заполнен   банками
земляничного,   клубничного   и   черничного   компота   и   яблочного   повидла.
Лодочник   гнал   челнок   во   всю   мочь.   Иван   Иванович   потчевал   Павла
Николаевича с почетом. Мачта переломилась точно тонкая веточка. Почка
лопнула, и из нее показался колючий листочек.
Отдыхали девочки,
Принесли мы
Отдыхали мальчики,
 Для бычка
Девочки – на лавочке,
Полведерка
Парни – на диванчике.
Молочка.
                * * *
Но бычок
Думал я и день и ночь,
Сказал нам:
Как бы маме мне помочь.
 – Му – у – у.
                * * * Молочко мне
Над домами
 Ни к чему,
И над печками
Я уже
В небо дым
Большой бычок,
Идет колечками.
Дайте мне
Дым из маленьких колечек
Травы пучок!
Превращается в овечек.

file_name: Ч 6.doc

intro:
Ч №6

   Петя чинил чемодан. За ночь печь остыла. От чумы нет лечения. Ученик читает четко. Ученик учит ботанику по учебнику. Танечка ловит бабочек. Мастер чинил часы и стучал маленьким молоточком. Ключ от чемодана потеряли в чулане. Пачку писем получили на почте. Чистюля Нина по четыре раза замачивала и полоскала белье. Чайки летали над человеком. Мальчик очень удачно взял высоту и стал чемпионом. Чулан заполнен банками земляничного, клубничного и черничного компота и яблочного повидла. Лодочник гнал челнок во всю мочь. Иван Иванович потчевал Павла Николаевича с почетом. Мачта переломилась точно тонкая веточка. Почка лопнула, и из нее показался колючий листочек.

дефектология

group: Педагогика


extracted_text:
ОТЧЕТ
по мероприятиям, посвященным 9 МАЯ
 9 МАЯ Крюковский клуб совместно со школой провели торжественные мероприятия,
посвященный 73 ей годовщине со ДНЯ ПОБЕДЫ в ВОВ.
Начались мероприятия с АКЦИИ " Бессмертный полк". Шествие колонны началось у
здания школы и закончилось у Крюковского клубы. Вместе с учащимися колонной с
портретами своих героев прошли и жители деревни. Затем в Клубе состоялся праздничный концерт " Салют ПОБЕДА". Участники смотра
художественной самодеятельности и учащиеся Крюковской школы исполнили фронтовые
песни ( "Огонек", "Москвичи" , "День Победы", " Тучи в голубом" и мн.др) и прочитали
стихи о войне. Жители деревни Крюково  и учащиеся школы рассказали о своих
родственниках, которые защищали нашу Родину в годы ВОВ.
Завершились мероприятия Акцией " Солдатская каша", в которой приняли участие все
присутствующие на концерте жители деревни и учащиеся школы.

file_name: отчет по 9 МАЯ..docx

intro: Ежегодно в канун 9 мая и в день 9 мая  Крюковская  основная общеобразовательная школа совместно с Крюковским сельским  клубом и сельской  библиотекой проводят мероприятия, посвященные 9 мая, празднику Великой Победы над фашистской Германией, Подебы в Великой Отечественной войне 1941-1945 годов. У памятника воинам проходят мероприятия...файл формата docx

доп. образование детей

group: Другое

title: ОТЧЕТ о торжественных мероприятиях, проведенных 9 МАЯ


extracted_text:
Ч №7            АВТОМАТИЗАЦИЯ ЗВУКА В СВЯЗНОМ ТЕКСТЕ
НА ЛУГУ
    Была теплая весна. скучно было Мише сидеть дома. Взял он сачок, позвал
Жучку и пошел на луг. А там росли цветы и летали бабочки: белые, желтые,
черные. Миша бегал по лугу и ловил бабочек сачком. А Жучка бегала за
мальчиком. Весело мальчику, весело Жучке.
КУРОЧКА – РЯБА
    Жилибыли дед да баба. Была у них курочкаряба. Снесла курочка яичко.
Яичко не простое, а золотое. Дед бил, бил – не разбил. Баба била, била – не
разбила. Мышка бежала, хвостиком махнула, яичко упало и разбилось. Дед
плачет, баба плачет, а курочкаряба кудахчет:
 Не плачь, дед, не плачь, баба, я вам снесу яичко не золотое, а простое.
Выучить наизусть:
                                                             Котик черненький присел
                                                             На печурочке.
                                                             И тихонечко запел
                                                             Песню Юрочке:
                                                            «Вот проснулся петушок,
                                                             Встала курочка.
                                                             Поднимайся, мой дружок,
                                                             Встань, мой Юрочка.»

file_name: Ч 7.doc

intro:
Ч №7

НА ЛУГУ
   Была теплая весна. скучно было Мише сидеть дома. Взял он сачок, позвал Жучку и пошел на луг. А там росли цветы и летали бабочки: белые, желтые, черные. Миша бегал по лугу и ловил бабочек сачком. А Жучка бегала за мальчиком. Весело мальчику, весело Жучке.

КУРОЧКА – РЯБА
   Жили-были дед да баба. Была у них курочка-ряба. Снесла курочка яичко. Яичко не простое, а золотое. Дед бил, бил – не разбил. Баба била, била – не разбила. Мышка бежала, хвостиком махнула, яичко упало и разбилось. Дед плачет, баба плачет, а курочка-ряба кудахчет:

title: АВТОМАТИЗАЦИЯ ЗВУКА В СВЯЗНОМ ТЕКСТЕ


extracted_text:
Краткосрочный план урока по физкультура 20
Сквозная  тема:
 «Все обо мне»
Школа:
Дата: «____»____________20___г.
ФИО учителя:
Класс: 1 «____» класс.
Количество присутствующих:
                        отсутствующих:
Тема урока: Широкий ряд двигательных навыков
Цели обучения, которые достигаются на данном уроке (ссылка на учебную программу):
1.1.2.2. Знать основные физические движения и как они могут быть взаимосвязаны с
простыми физическими упражнениями.
1.1.7.1 Определять собственные возможности участия  в физической деятельности
1.1.9.1 Повторить прыжки через короткую скакалку
1.2.1.1 Проверить умение в выполнении перекатов назад и вперед в группировке.
.
1.3.4.1 Понимать важность необходимости разминки и заминки тела в физической деятельности
Цели урока:
• Навыки управления телом через имитационные упражнения
• Развитие опорнодвигательного аппарата
Критерии успеха
Все учащиеся смогут:
Называть предметы.
Составлять простейшие предложения.
Большинство учащихся смогут:
Осознавать важность физической деятельности, получить общее понятие о
здоровье.
Некоторые учащиеся смогут:
Определять трудности и риски при выполнении ряда физических
упражнений
Этапы урока
Запланированная деятельность на уроке
Ресурсы
Ход урока
Начало урока
Создание положительного
эмоционального настроя. (К)
Слова учителя.
Прозвенел уже звонок, Начинается
урок. Куда мы с вами попадем
Узнаете вы скоро.
В стране далекой мы найдем
Помощников веселых.
Актуализация жизненного опыта.
Целеполагание.
(К, Г)  Учащиеся играют в игру  «Кто обгонит?»
Задача   команд      по   сигналу   учителя,   прыгая   на
одной   ноге,   достичь   линии,   нарисованной   перед
ними в десяти шагах.
Затем   команды   поворачиваются   и   совершают
прыжки в обратную сторону.
Выигрывает   команда,   которая   первой   достигла границы.   Игру   можно   усложнить,   дав   задание
прыгать на одной ноге, а другую, согнув, держать
за голеностопный сустав.
Критерии успеха
Дети способны определить цель урока.
Середина урока
Критерии успеха
Конец урока
Критерии успеха
Дифференциация
Каким образом Вы
планируете
оказать больше
поддержки? Какие
задачи Вы
планируете
Таблица.
Скакалки
пропись
Работа над новой темой.
Игра «Рыбаки и рыбки». Учащиеся становятся в
круг,   в   середине   –   «водящий»   со   скакалкой   в
руках. Держа скакалку за один конец,   начинает
вращать ее так, чтобы другой ее конец проносился
над   землей   под   ногами   учащихся,   которые
подпрыгивают в тот момент, когда ручка скакалки
под   ногами.   Тот,   кого   скакалка   задела   выше
ступни,   выбывает   из   игры.   «Водящий»   снова
раскручивает скакалку. Сам не вращается вместе с
ней, а присаживается и перехватывает ее за спиной.
Другой вариант игры предусматривает смену
«водящего», каждый раз, когда ктолибо из
стоящих игроков по кругу заденет ее ногой, он и
заменяет «водящего», который идет на его место
(Трехьязычие: жаксы, хорошо, well.
слушать и понимать речь других, вступать в
беседу, совместно договариваться о  правилах
общения и поведения
(Все   должны   научиться     вращать   скакалку   (в
приседе   с   перехватом   спереди   и   сзади).
Дифференциация   по   оборудованию:   скакалку
можно   заменить   веревочкой   длиной 2,5   метра,   к
концу   которой   прикреплен   мешочек   с   песком
весом 150—200 грамм.
Спросите:   Как   вы   себя   чувствуете   после
выполнения   этих   упражнений   ...   усталый   ...
энергичный ... счастливый? Может ли физическая
активность   помочь   нам   чувствовать   себя   более
счастливыми?
нет!"Задание   №  3.  Повтори   рисунок   по
клеточкам.
Итог урока. Рефлексия.
(К) Заполнение таблицы «Что я узнал».
Дети записывают схемы.
Оценивание
Как Вы планируете проверить
уровень усвоения материала
учащимися?
Используйте данный раздел для
записи методов, которые Вы
будете использовать для
оценивания того, чему учащиеся
Здоровье и соблюдение техники
безопасности
Здоровьесберегающие технологии.
Используемые физминутки и
активные виды деятельности. научились во время урока.
Будут соблюдать
последовательность при
выполнении ОРУ.
Метать мешочки с песком вдаль
по траектории «Вперёд – вверх».
Связь с предметом «Познание».
поставить перед
более способными
учащимися?
Преодолеть
пространство зала
прыжками за
наименьшее время.
Замахиваться и
слитно переходить
сразу же к броску,
заканчивая его
полным
выпрямлением руки
с энергичным
движением кисти по
направлению
броска.

file_name: урок 20.docx

intro:
Тема урока:	Широкий ряд двигательных навыков
Цели обучения, которые достигаются на данном уроке (ссылка на учебную программу):
1.1.2.2. Знать основные физические движения и как они могут быть взаимосвязаны с простыми физическими упражнениями.
1.1.7.1 Определять собственные возможности участия  в физической деятельности
1.1.9.1 Повторить прыжки через короткую скакалку
1.2.1.1 Проверить умение в выполнении перекатов назад и вперед в группировке.
1.3.4.1 Понимать важность необходимости разминки и заминки тела в физической деятельности
Цели урока:
•	Навыки управления телом через имитационные упражнения
•	Развитие опорно-двигательного аппарата

title: Краткосрочный план урока по физкультура Урок № 20 (1 класс)


extracted_text:
Ч № 8                АВТОМАТИЗАЦИЯ ЗВУКА В СТИХАХ
У речки овечка в колечках,                                                         И сказала девочке речка:
Колечки не падают в речку.                                                      «Ты не плачь о своем колечке,
А у девочки было колечко –                                                       За колечко потрогай овечку
Упало колечко в речку.                                                               И получишь свое колечко».
ПРО ЧЕРНОЕ
Черные чернила,                        Грач чернее ночи,                     С черненой собачонкой
Черные чулки,                           Черненький жучок,                   Мальчик заскочил,
Черные перчатки,                      Черный клюв у птички,           Ее он через палочку
Черные очки.                             Черный червячок.                     Прыгать научил
Бабочка ночная                          Кошечка – чернушка                Очень много черного
С черненьким крылом,              На лавочке сидит,                     В маленьком стишке,
Белочка ручная                          Черненькими лапками              Но зато научит он
Над черненьким дуплом.           Клубочек шевелит.                   Различать звук «ч».
У чудесной елочки                      В ночи не кирпичи                   Подогрела чайка чайник,
Частые иголочки,                        Лопочут на печи.                      Пригласила восемь чаек.
Частые иголочки                         Лопочут на печи                       Прилетели все на чай!
У чудесной елочки                      В опаре калачи.                        Сколько чаек – отвечай!

file_name: Ч 8.doc

intro:
Ч № 8

У речки овечка в колечках,                                                         И сказала девочке речка:
Колечки не падают в речку.                                                      «Ты не плачь о своем колечке,
А у девочки было колечко –                                                       За колечко потрогай овечку
Упало колечко в речку.                                                               И получишь свое колечко».

ПРО ЧЕРНОЕ
Черные чернила,                        Грач чернее ночи,                     С черненой собачонкой
Черные чулки,                           Черненький жучок,                   Мальчик заскочил,
Черные перчатки,                      Черный клюв у птички,           Ее он через палочку
Черные очки.                             Черный червячок.                     Прыгать научил

Бабочка ночная                          Кошечка – чернушка                Очень много черного
С черненьким крылом,              На лавочке сидит,                     В маленьком стишке,
Белочка ручная                          Черненькими лапками              Но зато научит он
Над черненьким дуплом.           Клубочек шевелит.                   Различать звук «ч».

title: АВТОМАТИЗАЦИЯ ЗВУКА В СТИХАХ


extracted_text:
«Искусство  это твой собственный голос»
Мне так нужно сейчас петь!
Но я не умею, братцы...
(Е. Гришковец, писатель)
О чём может идти речь в разделе, который имеет
название «Человек в музыке»? Здесь необходимо
сделать некоторые пояснения.
С детских лет мы привыкли считать, что музыка
может полноценно существовать только при помощи
трёх главных фигур  композитора, исполнителя и
слушателя.
Для музыки профессиональной, композиторской это
действительно верно, и к рассмотрению этого явления
современной музыкальной жизни мы ещё обратимся. Борис Кустодиев. Деревенский
праздник (фрагмент)Однако при этом нам важно
понять также и другое. 3а пределами музыки,
существующей при помощи трёх указанных
действующих лиц, остаётся большое количество
музыкальных явлений, которые так же полноценно
живут, прекрасно обходясь без их участия. Это,
например, народная музыка, в которой «композитор»,
«исполнитель» и «слушатель» нередко совмещаются в
одном лице. Это и музыка богослужебной традиции,
которая вообще не предполагает участия трёх
обозначенных фигур в традиционном понимании. В
наше время также возникло множество видов музыки (включая и те, о которых шла речь в предыдущем
разделе), позволяющих говорить об отсутствии
привычной триады участников музыкального
процесса.
Однако при этом очевидно, что музыка не может
существовать вне человека. Кто же этот человек, если
обратиться к современной музыкальной реальности?
Почему музыки звучит так много, а о её авторах
порой ничего не известно? Почему мы иногда с
искренним удовольствием слушаем любительское
исполнение музыки, предпочитая его исполнению «по
всем правилам»  в концертном зале, на оперной сцене
и т. д.? Почему, наконец, мы сами так любим петь,
порой не особенно смущаясь отсутствием слуха или
голоса?
В Интернете опубликован любопытный материал с
оригинальным названием «Про петь». По своему характеру он напоминает социологический опрос и
представляет высказывания людей, разделившихся на
две группы: тех, кто петь любит, и тех, кто ненавидит.
В первой группе обозначилось 87 человек, а во второй
 5. Обратите внимание на характер высказываний
любителей петь:
пения«Я петь не умею вообще. Но люблю».
Федерико Дзандоменеги. Урок «Когда настроение хорошее, так и тянет запеть...
Причём при всех, чтобы было видно, как мне
хорошо!»
«Люблю петь... но только когда я одна дома... не
знаю... при всех стесняюсь, наверное».
«Порой это единственный способ выразить свои
чувства. Когда простые слова теряют смысл
окончательно».
«Да, я люблю петь! Пусть у меня нет голоса и слуха,
но я люблю это делать».
«Вчера на пару с юным гитаристом, который почему
то проникся любовью к моим песням, пели в пустой
квартире, пугая соседей. Красиво. Переплетаются
голоса  низкий и высокий, волны и ручьи ...Особенно
когда распоёшься, когда голос звучит ярко и чисто.
Не могу представить себя без пения. Не знаю, получится ли чтото из нашей затеи, но это, по
большому счёту, неважно. Важно, что мне нравится с
ним петь...»
«Если бы у меня отняли голос, не знаю, как я смогла
бы жить. Не умерла бы, но было бы, конечно, тяжело.
Есть такие эмоции, которые могут быть выражены
только в песне».
Удивительно, но даже те, кто принадлежит к
малочисленной группе ненавидящих петь, оставили
следующие признания:
«У меня нет ни слуха, ни голоса. И я с этим
смирилась, а времени на развитие этого таланта нет –
развиваю то, что умею».
«Да, пою, конечно, только потом тумаков получаю.
Вот пою, вы поймите, и знаю, что сейчас скажут: замолчи или милицию вызовем... я не люблю проблем,
так что молчу...»
«Я не люблю петь, потому что, говоря объективно, у
меня не особо выдающиеся вокальные данные... нет,
слух есть, голос многим нравится... по мне не
нравится, как звучит мой голос, поэтому петь не
люблю».
«Не люблю, потому что не умею, а учить никто не
хочет. Или хочет, но берёт огромнейшие деньги. Так
что мне приходится не петь, даже когда я одна дома, а
так хочется...»
Странной в этих отзывах предстаёт ненависть. Не так
уж она отличается от любви: просто одни любят петь
и поют, несмотря ни на что, а другие и хотели бы, но
не могут себе позволить. Главное, что объединяет эти
высказывания: музыка необходима человеку для
самовыражения, для эмоциональной разрядки, для общения с другими, столь же жаждущими музыки
людьми. Такая музыка  это личное пространство
человека, выражение его самых непосредственных и
близких интересов.
Поэтому тема «человек в музыке»  это разговор о
том, что объединено понятием «любительское
музицирование», т. е. именно та форма существования
музыки, в которой каждый человек может найти своё
собственное место. Нам также будет важно
разобраться, для чего необходимо любительское
музицирование, какова его историческая традиция, в
каких формах оно может выражаться и какие виды
музыки обязаны ему своим происхождением. Вопросы и задания:
1. Как ты думаешь, почему человеку необходимо
пение?
2. Продумай музыкальное сопровождение к этому
уроку. Какую форму ты считаешь наиболее
подходящей для него  концерт, совместное пение
(хором или поодиночке), урок вокала или чтото
другое?
3. Проведи социологический опрос на тему «Любите
ли вы петь?» в любой группе (в классе, во дворе и т. д.). Попробуй проанализировать и обобщить
полученные результаты.
Виды музыки в современном мире
Знать хорошее важнее, чем знать многое...
(Ж. Ж. Руссо, мыслитель) Размышляя о музыкальной среде, в которой живёт
современный человек, мы каждый раз отмечаем
невероятное многообразие самых различных «музык»,
звучащих практически одновременно. Такого
многообразия музыкальная культура не знала никогда.
Однако возможно ли изучить все эти «музыки»?
Разработана ли какаянибудь классификация этого
огромного, кажущегося неисчерпаемым мира
современной музыки?
Из высказываний о современной массовой музыке
«Существует массовая музыка старая (первая
половина ХХ столетия  ранний джаз, романс, танго,
фокстрот), новая (6070е годы  поп, рок, соул,
диско, регги, авторская песня), новейшая (последние
1020 лет  металл, техно, рэп, хаус, индастриел,
эйсид). Каждая из них, расслаиваясь на подвиды и вступая в
межвидовые контакты, начинает жить по собственным
законам. С подобной точки зрения массовая
музыкальная культура это настоящее «вавилонское
столпотворение» языков и традиций» (В. Сыров,
музыковед).
Откроем статью «Музыкальные жанры и стили» в
википедии (википедия  электронная энциклопедия).
Представленные в ней данные чрезвычайно
многообразны. Вот как это выглядит (приводим с
сокращениями).
Этническая музыка: кельтская музыка, русская
музыка, цыганская музыка и т. д.
Современная народная музыка: авторская песня,
блатная песня, романс, фолк. Духовная музыка: католическая музыка, православная
музыка; протестантская музыка; афроамериканская
духовная музыка, каббалистическая музыка.
Шотландс
кий танец. Работа
неизвестного художника
Джордж
Апперлей. Танцующая
цыганка Поль
Кане. Ритуальные танцы
северных индейцев
Юркина. Хоровод на Троицу
Екатерина
Классическая европейская музыка: музыка
Средневековья  ранняя полифония, музыка
трубадуров и труверов, музыка миннезингеров,
музыка мейстерзингеров; музыка Возрождения  Ars
nova, среднее Возрождение, Высокое Возрождение;
барокко (раннее и позднее); классицизм; романтизм;
салонная музыка; модерн (современная классическая
европейская музыка); импрессионизм; экспрессионизм; конкретная музыка; серийная
музыка; постсерийная музыка; минимальная музыка;
неоклассицизм; электронная европейская
классическая музыка.
Джаз: новоорлеанский джаз, диксиленд, свинг,
вестернсвинг, бибоп, хардбоп, бугивуги,
авангардный джаз, соулджаз, фриджаз, боссанова,
или латиноамериканский джаз, симфоджаз, «третье
течение», «прогрессив», фьюжн, или джазрок,
электрический джаз.
Современная популярная музыка: эстрадная музыка,
кабаре, менестрельшоу, мюзикхолл, мюзикл, поп
музыка, регтайм, шансон, лаунж, госпелпоп,
традиционная эстрада.
Кантри: блюграсс, вестернсвинг. Афроамериканская музыка: менестрельшоу, блюз,
дельтаблюз.
Латиноамериканская музыка: бачата, мамбо, меренге,
румба, сальса, самба, танго.
Атрошенко. Соксофон
Андрей
Герхартц. Танец
Даниэль Тибор. Танцор
Поля
Шишкин. Менестрель
Андрей Эдгар
Дега. Кафешантан Лез
Амбассадор
Казимир
Малевич. Аргентинская
полька
Смешанные жанры: эйсидджаз, ритмэндблюз, соул,
фанк, диско, италодиско. Рэп (хипхоп): джифанк, гангстарэп, хардкоррэп.
Электронная музыка: брейкбит, бигбит, гэридж, брейк
степ, дарквэйв, трипхоп, раггаджангл, текстеп,
индастриал, постиндастриал; индиэлектроника,
электропоп, техно; транс.
Рокмузыка : рокнролл, бигбит, рокабилли,
скиффл, дувоп, твист, сёрф; альтернативный рок
(индирок/колледжрок): матрок, мэдчестер,
шугейзинг, артрок, джазрок, кантрирок, метал
(хардрок), авангардный метал, альтернативный
метал, блэкметал, симфонический блэкметал, готик
метал, ньюметал, прогрессивметал, трэшметал,
хэвиметал, новая волна, русский рок, панкрок,
технорок и т. д.
Несмотря на то, что все эти жанры и стили даны в
простом перечислении (часто без указания времени
происхождения), очевидно: значительная их часть возникла или получила интенсивное развитие в ХХ
веке.
Более того, нельзя не заметить, что по своей
популярности и широте распространения
многочисленные музыкальные направления превзошли
не только музыку академическую, но, возможно, и все
остальные виды искусства, включая литературу, ещё
сто лет назад бесспорно считавшуюся
«властительницей человеческих дум». Теперь всё
труднее найти человека (особенно человека
молодого), чьи представления о музыке
формировались бы в стороне от тех веяний, какие
приносит ежедневно обновляемый музыкальный эфир. Вопросы и задания:
1.
Знакомы ли тебе жанры и стили музыки,
перечисленные в настоящем параграфе? Назови
другие источники, где можно найти перечень видов
современной музыки.
2. Подготовь рассказ об одном из видов музыки,
подбери музыкальные примеры для прослушивания.
3. Считаешь ли ты плодотворным воздействие
массовой музыки на музыку академическую? А
наоборот? Аргументируй свой ответ. Современное композиторское творчество
Раньше композитор был единственным игроком на
поле. Он писал текст и только через текст музыка
могла реализовываться. А сейчас к микрофону
может подойти любой бестекстовой человек, и
поэтому композитор уже оттеснён.
(В. А. Мартынов, композитор)
Понятие «композитор», как и многие другие
привычные музыкальные понятия, в наше время
претерпело значительные изменения. Сегодня
композиторами, помимо музыкантов академической
школы, нередко называют создателей самой разной
музыки  от так называемой «попсы» до мобильных
сигналов. Из высказываний о современном композиторе
«Не совсем понятно, как на сегодняшний день точнее
определить его профессию. Может быть, композитор
это компилятор (компиляция  составление текста
на основе чужих произведений)? Или человек,
который просто собирает звуковой мусор в какието
аккуратные кучки? Можно ли назвать композиторами
диджеев, которые уже несколько лет требуют, чтобы
их сеты охранялись авторскими правами, хотя они
пользуются исключительно чужим материалом?
В общем, всё очень непросто. Можно
апофатически (апофатический  отрицательный,
неприемлемый) ответить на этот вопрос, сказав, чем
композитор не является. Он не является властителем
дум и звездой» (Л. Десятников, композитор).
Многие современные музыканты говорят о
кардинальном переустройстве композиторского пространства, которое произошло в музыкальном
творчестве последних десятилетий.
В чём же это заключается? Что это такое –
современная композиторская музыка? И можно ли
признать, что столь же важным пластом современного
творчества является то, что создаётся
композитораминепрофессионалами,  хотя бы
потому, что этот пласт не только весьма значителен,
но и имеет несоизмеримо большую аудиторию?
Для ответа на эти вопросы обратимся к изучению
современного композиторского творчества  как
академического, так и неакадемического.
Давайте обратимся к традиционной фигуре
композитора, т. е. музыканта, который в течение ряда
столетий являлся основным создателем музыкальных
произведений. Как ему живётся в современной
действительности? Практика показывает, что судьба такого композитора
 одна из самых тернистых. Сочинение серьёзной
музыки – дело нелёгкое, требующее от автора
большого напряжения внутренних сил, но ведь
появилось и множество новых проблем, каких не
знали композиторы прошлого.
Прежде всего, это проблема слушателя. Одна из
причин слушательского оттока  та, на какую
указывает композитор В. Мартынов, конкуренция.
Слишком много «музык» возникло в современном
мире, слишком быстро это привело к значительному
расслоению музыкальных интересов аудитории.
Не следует забывать и о возросшей притягательности
всего, что связывается с развлекательным искусством.
Некоторые люди прямо заявляют, что им вполне
достаточно безрадостных впечатлений от реального мира: в искусстве они ищут исключительно лёгкости и
праздника.
Кроме того, разрабатывая систему новых музыкально
выразительных средств, обращаясь к различным
техникам композиции, подчас весьма непростым,
композитор нередко воздвигает барьер между своей
музыкой и слушателем. Его произведения кажутся
чересчур сложными, непонятными.
Однако  при всей сложности музыкального языка
художественный мир композитора обнаруживает то
же стремление к поиску гармонии и красоты, то же
служение вечным ценностям. Конечно, понимание
такой музыки требует от человека усилия и
вдумчивости.
Послушайте фрагмент произведения Эдисона
Денисова «Живопись». Произведение создано по
картине Бориса Биргера «Красная комната». Пьеса была написана композитором таким образом,
чтобы передать музыкальными средствами цветовое
решение картины, её целостный образ. Вот как
говорил об этом сам Э. Денисов:
Борис Биргер.
Обнажённая«Картина «Красная комната» была
задумана как изображение комнаты, которая
буквально заливается страшным, зловещим красным светом. И в моей «Живописи» центральная часть  это
тот же образ разрушения всего лучшего, что было в
нашем искусстве… но в конце пьесы все равно
возрождается тихая и нежная музыка, очень красивая,
но немножко как будто холодная. Это уже образ
другого его полотна...
Это огромная картина, самая большая из всех его
полотен. Она называлась «Обнажённая». Так вот,
завершение моей пьесы – это впечатление от этого его
полотна. Это, конечно, никакая не иллюстрация. Это
только образ нежности, немножко холодноватый
образ отрешённой печали».
Не стремясь создать иллюстрацию к картине,
композитор, тем не менее, пытается передать в
музыке технику работы с цветом, со смешением
палитры красок. Например, это происходит в самом
конце произведения, когда струнные инструменты разделяются на множество партий и охватывают
огромный звуковой диапазон. Эта обширная звуковая
палитра постепенно растворяется и исчезает.
Мы видим: современный композитор при любых,
самых неблагоприятных обстоятельствах остаётся
верен себе. Он продолжает создавать ту музыку,
которую полагает наследницей великих традиций.
Конечно, условия его творческого существования
значительно усложнились. Однако современное
академическое искусство живо, и во многом
благодаря вечным союзникам композитора
исполнителям, слушателям, а также всем тем, кто
изучает её и пишет о ней. Вопросы и задания:
1. Можешь ли ты дать собственное определение
понятия «современный композитор»?
2. Как ты считаешь, можно ли называть
композиторами авторов мелодий для мобильных
телефонов или диджеев? Объясни свой ответ.
3. Кому, потвоему, композитор В. Мартынов даёт
определение «бестекстовой человек»?
4. Охарактеризуй образный строй произведения
«Живопись» Э. Денисова. Согласен ли ты с тем, что в
музыке передано цветовое решение картин, на
которые ссылается композитор? В каком фрагменте произведения изобразительность проявляется
наиболее ярко?
5.
В чём, потвоему, Э. Денисов является
продолжателем музыкальных традиций прошлого?
«Новая» жизнь «старой» музыки
Единственно возможный комментарий к
музыкальному сочинению – другое музыкальное
сочинение...
(И. Стравинский, композитор)
Давайте снова обратимся к противопоставлению
«классическое – современное» и задумаемся над тем,
что же всётаки представляет собой «современная музыка». Можем ли мы считать, что это понятие
исчерпывается только теми видами, которые служат
пользе или комфорту? Не бывает ли в жизни любого
человека ситуации, когда он нуждается в музыке не
просто как в украшении, а ищет присущих ей
глубоких смыслов? К какой музыке он обращается в
подобных случаях?
Существует наблюдение, что сегодня наиболее
востребованной «серьёзной» музыкой является
музыка прошлого. Наиболее исполняемыми
композиторами являются такие мастера, как В. А.
Моцарт, П. Чайковский, Ф. Шуберт, И. Брамс, и
другие мастера ушедших столетий.
Является ли музыка этих композиторов современной
в наши дни?
Послушайте фрагмент из «Неоконченной» симфонии
Франца Шуберта и попробуйте объяснить, понятна ли эта музыка современному человеку. Обратите
внимание на характер темы вступления, которая
проходит через всю первую часть. В ней нет твёрдости
и определённости, она таит какойто неведомый
вопрос. Вероятно, это вопрос, который тревожил
героя  современника Шуберта. Однако можем ли мы
сказать, что для современного человека он звучит
неактуально?
Александр Герасимов. Деревья в
цветуПримечательно, что жизнь этой симфонии
продолжается и поныне. Она не только входит в число
часто исполняемых произведений на концертных
сценах всего мира, но и звучит в театральных
постановках и кинофильмах. Например, знаменитый
японский кинорежиссёр Акира Куросава включает
«Неоконченную» симфонию в композицию своего фильма «Великолепное воскресенье». В этой
лирической картине рассказывается о двух юных
влюблённых, которые пытаются весело прожить
выходной день, не имея ни денег, ни еды, ни крова.
Зато они полны любви, а потому счастливы. В финале,
когда герой для своей избранницы, единственной
слушательницы, дирижирует воображаемым
оркестром в парке на заброшенной эстраде,
происходит чудо. В пространстве кадра для них
действительно начинает звучать «Неоконченная»
симфония Ф. Шуберта.
Однако сегодняшняя жизнь этого произведения не
исчерпывается новыми вариантами интерпретаций
(интерпретация  здесь: истолкование смысла
произведения), в том числе театральных или
кинематографических. Само название
«Неоконченная», вероятно, побуждает современных композиторов «дописать» то, что в своё время «не
закончил» Шуберт. На самом деле симфония вполне
«оконченная». Её необычность состоит в том, что
в ней две части вместо четырёх, однако это вполне
осознанное композиционное решение самого автора.
Это, кстати, относится не только к данной симфонии
гениального композитора. Существует опыт
композитора Эдисона Денисова по завершению
неоконченной кантаты Шуберта «Лазарь», а также
сочинение итальянского композитора Лучано Берио
«Rendering» («Истолкование»), созданное на основе
набросков Шубертовской Десятой симфонии.
Некоторое время спустя ученик Денисова Антон
Сафронов дописал две «недостающие» части к
«Неоконченной» симфонии.
Классическая музыка продолжает жить в
современности  наряду с той музыкой, которая создаётся сегодня. Она подвергается новым
интерпретациям, получает свежее звучание на
театральных сценах и в кинозалах, нередко её можно
услышать в самом неожиданном контексте, например
в рекламном ролике. Она вошла в современный
звуковой мир. Однако означает ли это, что сегодня
такая музыка стала частью бытовой среды?
Константин Богаевский. Корабли. Вечернее
солнцеУ русского писателя Виктора Астафьева есть
такое рассуждение.
«Музыка, быть может, самое дивное создание
человека, его вечная загадка и услада. Никто так
близко, как музыкант, не соприкоснулся с
подсознанием человеческим,  той самой не
отгаданной материей и вечной тайной, что живёт в
нас, тревожит и волнует... Музыка возвращает человеку всё лучшее, что есть в
нём и пребудет на земле. Я думаю, что музыку
человек, может быть, услышал раньше, чем научился
говорить. Возникает крамольная мысль, что вначале
был шум ветра, плеск волн, пенье птиц, шелест травы
и звон опадающей листвы. И только переняв у
природы звук, человек сложил из него слово.
Музыка и природа  это самое верное, святое и
неизменное, что осталось с человеком и не даёт ему
окончательно одичать. Я имею в виду настоящую
музыку, а не то бесовство, не ту оглушающую
вакханалию (вакханалия  здесь: разгул,
неистовство), которая закружила человека в
бездумной дикой пляске, ввергла его в какоето
инстинктивное подражание воющему и ревущему
зверю, которому пришла пора напомнить, откуда мы
взялись и чей образ и подобие утратили». Следует ли из этих слов, что под словом
«вакханалия» писатель понимает всю современную
музыку? Или нам ещё предстоит понять, насколько
она сложна и многообразна? Об этом мы поговорим на
последующих страницах нашего учебника.
Вопросы и задания:
1. Согласен ли ты, что современная музыка служит
разным целям  от возвышенных до сугубо
развлекательных?
2. Прочти внимательно высказывание В. Астафьева.
Как ты думаешь, о какой музыке говорит писатель,
называя её «дивным созданием»,  только ли о
классической?  Применимо ли это высказывание к
музыке «Неоконченной» симфонии Ф. Шуберта? 3. Отвечает ли, потвоему, «Неоконченная»
симфония мыслям и духовным запросам нашего
современника? Каким именно?
4. Как ты считаешь, почему звучание
«Неоконченной» симфонии стало именно
кульминацией фильма А. Куросавы «Великолепное
воскресенье»?
5.
В трагедии А. Пушкина «Каменный гость» есть
такие строки:
    Одной любви музыка уступает;
    Но и любовь мелодия...
Возможно ли отнести эти слова к звучанию
«Неоконченной» симфонии в контексте событий
фильма А. Куросавы?
6. Почему современные музыканты снова и снова
обращаются к музыке прошлого? Знаешь ли ты другие примеры современной интерпретации
классической музыки?
Какая музыка нам нужна
Звуки сосуществуют с нашей жизнью, а мы обычно
не признаём этого.
Музыка же есть всегда  здесь и там.
 (Т. Такемицу, композитор) Многообразие и пестрота всего, что звучит в
современном мире,  лучшее доказательство того, что
музыка сегодня  явление не только всеобъемлющее,
но и многоцелевое. Некоторые виды музыки нужны
нам «для дела», например при проведении
праздничного вечера или спортивного мероприятия.
Некоторые составляют фон, необходимый для
совершения ежедневных дел. Нередко человек
включает радио или телевизор, занимаясь домашней
уборкой или другими повседневными делами.
Иногда требуется музыка «под настроение», а иногда
мы ищем какуюто определённую музыку  хотя бы
просто потому, что она есть у других. Мы
«обмениваемся» музыкой, как новостями, следим за
её развитием и обновлением. Пожалуй, ни один из видов искусства сегодня не востребован так
интенсивно, как музыка.
Мы замечаем, что многие виды современной музыки
подвержены стремительному старению: порой мы с
негодованием отвергаем композицию, например,
трёхлетней давности как безнадёжное «старьё»
подобно тому, как мы выбрасываем старую,
вышедшую из моды одежду. Ещё более
радикально (радикальный  затрагивающий самые
основы; глубокий, решительный, коренной) выглядит
рейтинг популярности эстрадной музыки,
проводимый на телевидении и радио: он стремительно
меняется каждую неделю, так что иной раз какаялибо
песня за короткое время из лидеров хитпарада
оказывается в самом конце списка или даже за его
пределами. «Сколько сил, терпения и любви стоило нашим
предшественникам строительство святынь и соборов!
 и как мало внимания они уделяли вещам,
предназначенным служить удобству существования.
Современный же человек, как правило, больше
интересуется автомобилями или самолётами, чем
какимито скрипками»,  пишет Н. Арнонкур.
Рудольф Риттер фон Альт. Вид на
собор св. СтефанаОднако, несмотря на скоротечность
музыкальной моды, вопреки актуальным интересам
современного человека к автомобилям и самолётам,
музыка, как это ни удивительно, сохраняет для человека свою ценность и притягательность. И речь не
только о той музыке, которая стремительно
проносится мимо нас, гонимая модой и пёстрыми
сиюминутными потребностями, но и о той, которая
осталась звучать в душе на долгие годы.
У музыки есть свойство прочно привязываться к
какимто важным для нас событиям, становиться их
символом. Такой музыкой может стать любая
мелодия  просто потому, что она прозвучала когдато
и была услышана. Потом, давно забытая, возникла
вновь и оживила то, что казалось никак не связанным
с нею. Ведь музыка, словно волшебница, умеет
оживить любое воспоминание. Франтишек Купка. Клавиши
пианино
Такой музыкой может оказаться, например,
обыкновенный школьный вальс. Танцевальная музыка,
порой ничем особенно не примечательная и даже
кажущаяся малоинтересной, с течением времени
становится символом какихто глубоко личных
воспоминаний. Можно даже предположить, что у
каждого человека есть свой собственный школьный
вальс, всегда неизменно актуальный, точно так же как всегда актуален старый двор и звучавшее в нём
разноголосье.
Поэтому среди неизменных вещей, вероятно, можно
назвать и потребность человека в музыке,  ведь если
бы этой потребности не было, музыка вообще давно
бы исчезла.
Пусть десятки музыкальных судий
Разберутся, как скрипели доски
Старых тротуаров деревянных
В городе, где шлялись мы, подростки...
Это были первые подмостки.
(Из стихотворения Л. Мартынова «Баллада о
композиторе Виссарионе Шебалине»)
С этим свойством музыки связано то, что
композиторы в своём творчестве нередко обращаются
к тем образам, которые волновали их в детстве.
Маленькая фортепианная пьеса «Ave Maria» Алемдара Караманова  как раз воплощение такого
образа. Светлая, добрая музыка, своей
проникновенностью она созвучна другим его
произведениям на духовные темы, например оратории
«Stabat Mater»  (Stabat Маtеr (лат.)  скорбящая
мать), которую композитор посвятил своей матери.
Может быть оттого, что в пьесе слышны отзвуки
детской мечтательности и чистоты, её очень любят
играть дети: она неизменно входит в репертуар
конкурса А. Караманова, который с 1996 года
проходит в Крыму, где жил и работал композитор.
Из высказываний о творчестве Д. Караманова
«Когда впервые соприкасаешься с творчеством
Алемдара Караманова, поражает как бы
«Несовременность его музыкального языка,
отсутствие в нём знаков «модернистического сознания». Кажется, что эта музыка могла быть
создана в прошлом веке. Но это далеко не так. В ней
как бы слышится всё прошлое музыкальное наследие,
но переосмысленное на новом уровне (прежде всего
русская классическая школа: Рахманинов, Скрябин,
Прокофьев, Шостакович). А. Караманов стоит как бы
между русской классикой и авангардом: ничего не
разрушает, но созидает на основе сложившейся
богатейшей традиции» (Е. Клочкова, музыковед).
Впрочем, музыка всегда бездонна.
Это значит  хвалят иль порочат
Каждый в ней находит то, что хочет.
Хочет  сказки, хочет  были,
Крылья эльфов или крылья моли,
Колокол, рожок автомобиля...
Ведь свободны мы, как ветер в поле, Ветер в поле, хоть и полном пыли,
Той, какую сами мы всклубили.
(Из стихотворения Л. Мартынова «Баллада о
композиторе Виссарионе Шебалине»)
Вопросы и задания:
1. Чем обусловлено многообразие и пестрота
современной звуковой палитры?
2. Каковы, на твой взгляд, причины быстрого
устаревания некоторых современных композиций?
3. Правильно ли суждение, что у каждого человека –
собственная актуальная музыка? Объясни свой
ответ .
4. Как ты воспринимаешь образ произведения А.
Караманова «Ave Maria»? Согласен ли ты, что такая
музыка нужна современному человеку?
Аргументируй своё мнение.

intro:
Мне так нужно сейчас петь!
Но я не умею, братцы...
(Е. Гришковец, писатель)

О чём может идти речь в разделе, который имеет название «Человек в музыке»? Здесь необходимо сделать некоторые пояснения.
С детских лет мы привыкли считать, что музыка может полноценно существовать только при помощи трёх главных фигур - композитора, исполнителя и слушателя.
Для музыки профессиональной, композиторской это действительно верно, и к рассмотрению этого явления современной музыкальной жизни мы ещё обратимся.

title: Урок: «Искусство - это твой собственный голос»


extracted_text:
Технологическая карта урока
Учитель: Березкина Татьяна Владимировна
Школа: МКОУ Елмановская ОШ
Учебный предмет: История православной культуры земли Смоленской
Класс: 8
УМК: М. Ю. Андрицева, Д. В. Валуев «История православной культуры земли Смоленской»
Тема урока: «Смоленская епархия в войне 1812 года».
Тип урока: изучение  нового.
Цели урока: показать роль церкви в Отечественной войне 1812 года, рассказать о разорении французскими войсками православных святых;
узнать об отношении захватчиков к православным святыням;   продолжить формирование навыков работы с текстом,   видеофрагментами,
умение комментировать, обосновывать свою точку зрения; формирование гражданской позиции,   чувства долга, патриотизма, мужества,
жертвенности.
.
Предметные:
Познакомить   с   понятиями
«кощунство»,
«духовная
святыня»,
«пасторский

долг».

Метапредметные:

года;
Показать   роль   церкви   в   войне
1812
развивать
активность,
познавательную
воображение,
умение
использовать   в   работе   ранее
полученные знания,  рассуждать,
выражать мысли вслух.

Личностные:
Воспитывать
эмоциональное отношение
к   истории   своей   Родины,
оценивать   и   сознательно
выстраивать   эстетическое
отношение   к   себе   и   к
людям.
Методическое оснащение урока:
1. Необходимое оборудование и материалы: компьютер, мультимедийный проектор. 2. Дидактическое оснащение: учебник  «История православной культуры земли Смоленской», презентация к уроку, набор смайликов
каждому ученику для проведения рефлексии
3. Программное обеспечение: Windows 2007, Pover Point 2007.
4. Методы обучения: словесный, наглядный, практический, исследовательский, частичнопоисковый, стимулирования и мотивации.
5. Форма учебной деятельности: индивидуальная, фронтальная, групповая. №
п/п
1.
2
Этапы урока
Время
Деятельность учителя
Деятельность учащихся
Мобилизующий
этап
(организационный)
2 мин.
 « Здравствуйте», слово какое чудесное,
Красивое, доброе, чуточку нежное.
«Здравствуйте!»  скажем мы новому дню!
«Здравствуйте» скажем мы нашим гостям!
Здоровья желаем всем нашим друзьям!
Приветствуют учителя.
Формируемые УУД
(называть виды с
расшифровкой)
  УУД:
Личностные

проявляют
эмоциональную
отзывчивость на слова
учителя
Постановка
учебной задачи.
Мотивация
учебной
деятельности.
5 мин.
Звучит музыка, включение СЛ 1
Сегодняшний урок я хотела бы начать со следующих
строк.
Вспомним, братцы, россов славу
И пойдем врагов разить!
Защитим свою державу:
Лучше смерть—чем в рабстве жить.
Мы вперед, вперед, ребята,
С богом, верой и штыком!
Вера нам и верность свята:
Победим или умрем!
Под смоленскими стенами,
Здесь, России у дверей,
Слушают стихотворение,
и   обсуждают   тему   урока,
обсуждают   цели   урока   и
пытаются   самостоятельно
их формулировать
Личностные:
эмоционально
переживают
стихотворение; Актуализация
знаний
3.
Отвечают   на   вопросы,
высказывают   собственное
мнение, записывают план в
тетради.
Стать и биться нам с врагами!..
Не пропустим злых зверей!
Сл. 2 Как вы думаете, какому событию будет
посвящена наша тема урока?
Каково историческое значение этой войны?
А в призме нашего предмета, как будет звучать наша
тема урока?
Смоленская епархия в войне 1812 года.
Как вы думаете, какова цель нашего урока?
Что мы с вами сегодня узнаем?
Мы с вами узнаем как происходило разорение
святынь Смоленска и области.
Какие личности г. Смоленска были связаны с войной
1812г. И как они повлияли на судьбу духовных
святынь.
и
Познавательные:
самостоятельно
выделяют
формулируют
познавательную цель.
Коммуникативные:
проявляют   активность
во   взаимодействии   для
решения
коммуникативных
и
познавательных   задач,
ставят вопросы Работа   в   группах,
  небольших
подготовка
запись
выступлений,
ассоциативного   ряда   и
 терминов в тетрадь.
4.
 Изучение нового
материала
 12 мин Сейчас вы разделитесь на группы и поработаете
самостоятельно.
1 группа – работает с учебником с. 142143 пункт 1.
2 группа работает с раздаточным материалом
3 группа – работает с пунктами с. 143144 пункт 2
4 группа – работает с раздаточным материалом.
Ученики работают в группах.
Захватчики пренебрежительно относились к
религиозным чувствам русского народа. Они
разоряли храмы и монастыри, уничтожали
православные святыни.
Давайте составим с вами ассоциативный ряд для
словосочетания «Духовные святыни».
Молодцы. А теперь давайте подумаем
почему   в любой стране так дорожат духовными
святынями?
Что может произойти с народом, лишившимся этой
опоры?
На что может пойти человек  ради спасения
духовной святыни?
Озвучьте примеры кощунского поведения

Личностные:
проявляют   интерес   к

новому
учебному
материалу;
  выражают
положительное
отношение   к   процессу
познания;
Познавательные:
извлекают  необходимую
информацию
из
учебника;   дополняют   и
расширяют   имеющиеся
знания   и   представления
о   Отечественной   войне
1812г,   ориентируются   в
своей   системе   знаний:
самостоятельно
предполагают,
  какая
информация   нужна   для
решения учебной задачи;
отбирают   необходимые
для   решения   учебной
задачи.
Коммуникативные:
читают вслух и про себя
тексты
учебников
 ставят   вопросы   к
тексту   и   ищут   ответы;
проверяют
себя;
отделяют   новое   от
  выделяют
известного; французов.
Давайте запишем определение кощунства.
главное.
5.
физминутка
2 мин.
6.
Первичное
закрепление нового
4 мин.
 Молодцы!
 Сл. 4
Третья и четвертая  группа отвечает:
1. Какова была роль православных священников
в войне 1812 года?
2. Кто такой Н. Мурзакевич?
3. Как   вы   думаете,   в   чем   заключался   смысл
жизни для Н. Мурзакевича?
Сл. 5 Учитель показывает движения, дети
повторяют
Работа с притчей. Учитель читает притчу «О
храбром воине»
В одном селении жил отважный воин. Все знали, что
этот юноша не страшится смерти и всегда выходит
победителем из любой битвы. Когда пришло время,
воин женился на прекрасной девушке, и она родила
ему сына. Но вскоре правитель узнал, что соседи
злоумышляют против его народа, и велел воину,
возглавив армию, отправиться на сражение. Битва
должна была состояться у реки, что в трех днях пути
от селения.
Слушают учителя,
делают выводы
Коммуникативные:
полно и точно выражают
свои мысли Утерев слезы молодой жены и поцеловав дитя,
отважный воин отправился в путь. Сутки проведя в
дороге, войско остановилось для ночлега. И
затрепетало сердце воина, и объял его страх
смертельный, ибо теперь ему было что терять.
Отойдя от спящих товарищей, он пал на колени и
взмолился ко Господу:
— Отче, вырви из груди моей страх, ибо он не дает
мне противостать врагу!
Но небо было безответно, и лишь  сухая земля
орошалась слезами мужа и отца.
Шло войско к реке весь следующий день, и когда
остановились вечером для отдыха, воин снова
отошел помолиться. Больше прежнего он плакал и
просил:
— Отче, освободи сердце мое от страха перед
поражением, дабы не посрамил нас враг!
Не знал он, как стать храбрым, но, невзирая на
отчаяние, продолжил утром путь.
И вот наступил третий день. И приблизился вечер. Воин пал ниц и взывал ко Всевышнему:
— Отче, очисти душу мою от страха, дабы нам
победить и вернуться домой невредимыми!
Наступило утро. Ужас попрежнему сковывал его
сердце. Обернувшись назад, он посмотрел на родные
холмы, виднеющиеся вдали. Взглянул в глаза воинам,
ожидавшим его приказа, и понял, что отступать
некуда. Нужно мужественно вести свое войско в бой,
как бы страшно ему не было! Призвав Господа в
помощники, он ринулся в атаку… Вскоре враг
оказался повержен.
Неожиданно яркий свет озарил небесную гладь, и
Ангел Божий громогласно возвестил:
— Господь вознаградил тебя за храбрость! Воздай
Ему славу!
Смутилась душа воина, и он спросил:
— Но я не сумел победить страх. Как же ты
говоришь, что я храбр?
— Храбр не тот, кто не боится, а тот, кто, преодолевая страх, идет вперед, — ответил Ангел.
Более никто и никогда не смел посягать на земли, в
которых жил отважный воин.
2 мин
Какова основная идея притчи?
С какой личностью можно связать эту
притчу?
5 мин
Просмотр видео.
Просмотр видеосюжета и
его анализ
 Что было со смоленской иконой во время
Отечественной войны 1812 г?
 Почему отступающая русская армия взяла с
собой  древнюю икону?
 о чем просили, на что надеялись Кутузов и
все русское войско, молясь перед иконой?
7.
Закрепление
полученных знаний
5 мин
А сейчас мы с вами напишем тест.
Выполняют тест и
выполняют
взаимопроверку
Отвечают на вопросы, Что мы с вами сегодня узнали на уроке?
Предлагаю вам досоставить предложения:
делают выводы.
Подведение итогов
урока
Домашнее задание
Рефлексия
2 мин
1 мин
1 мин
 ) Оказывается в 1812 году, когда французские
войска вторглись на Смоленщину …
 2) Я понял, что смоляне…
 3) Я узнал, что смоленские
священнослужители…
 4) Огромное значение в войне 1812 года
имела…
 5) Несмотря на то, что прошло столько лет …
Свой урок я хотела бы закончить вот таким слайдом.
Сл. Радуга.
Как вы думаете, почему именно этот слайд.
Поработать с документом на с. 145 146, ответить на
вопросы после документа.
 У вас на парте лежат смайлики.
Если вы считаете, что на уроке у вас все получалось
хорошо, и вы заработали оценку "5", то поднимите
 улыбающийся смайлик.
Если считаете, что все получилось,  но чтото
можно было сделать лучше, и вы работали на "4", то
поднимите  смайлик с прямым ротиком..
Если считаете, что многое не получилось, и вы
работали на "3", то поднимите смайлик грустный.
 Вы очень хорошо работали: активно и внимательно.
Спасибо за урок!
Записывают домашнее
задание
Определяют свое
эмоциональное состояние Тест  по теме:
«Духовные святыни земли Смоленской в Отечественной войне
1812 года»
1 вариант
1. В чем проявилось кощунство
французов по отношению к русским
святыням?
1. Православные храмы превращались в
костелы
2.  Смоленские  церкви оставались без
охраны.
3.  Храмы повсеместно подвергались
ограблению
2 вариант
1. В чем проявилось кощунство
французов по отношению к русским
святыням?
1. Власти не позволяли верующим
присутствовать на службе в церкви
2. Многие иконы были  уничтожены
3. Службы в храмах стали вести
католические священники
2. Кто из  французских полководцев  не
смог устоять перед  величием  Успенского
собора?
1. Наполеон
2. Даву
3. Мюрат
2. . Кто из  французских полководцев
помог защитить Успенский  собор от
грабежа?
1. Наполеон
2. Даву
3. Мюрат 3. В чем выражалась  поддержка
православным смолянам со стороны
священнослужителей ?
1. Священники вдохновляли  местных
жителей  на борьбу с врагом
2. Призывали смиренно ждать, надеясь на
лучшее
3. Призывали к самосожжению в знак
протеста
4.Выбери заслуги Никифора
Мурзакевича:
1.  Спас колокола Одигитриевской церкви
от уничтожения
2. Создал атлас города Смоленска
3. Переписал и сохранил все летописи
Смоленска
5.Во время Отечественной войны
Одигитрия Смоленская:
1. Была укрыта в Успенском соборе
2. Вдохновляла перед Бородинской битвой
русскую армию
3. Была уничтожена французскими
мародерами.
 3. В чем выражалась  поддержка
православным смолянам со стороны
священнослужителей ?
1.  Вселяли в людей отвращение от
 страха
2. Убеждали покориться сильному врагу
3. Убеждали покидать свои земли.
4. Выбери заслуги Никифора
Мурзакевича:
1. Уберег Успенский  собор от разграбления
2.  Написал историю Смоленской области
3. Умножил ризницу Успенского Собора во
время войны
5..Во время Отечественной войны
Одигитрия Смоленская:
1.  Была вывезена французами  вместе с
награбленным
2.  По приказу Кутузова М.И.  была
провезена перед  войсками  на Бородинском
поле во время молебна
3.Была укрыта в ризнице  Успенского
Собора

file_name: Технологическая карта урока.docx

intro: Данная разработка урока предназначена для курса истории православной культуры земли Смоленской. Данной разработкой старалась показать роль церкви в Отечественной войне 1812 года, рассказать о разорении французскими войсками православных святых; узнать об отношении захватчиков к православным святыням Смоленщины и о знаменитых личностях.

title: Разработка урока по истории православной культуры земли Смоленской "Смоленская епархия в войне 1812 года" (8 класс)


extracted_text:
Ч – ТЬ № 1         ДИФФЕРЕНЦИАЦИЯ ЗВУКОВ Ч – ТЬ
   Ча – тя                                     ач – ать                                       тя – ча – тя
   Тя – ча                                     яч – ять                                       ча – тя – ча
   Чо – тё                                     ать – ач                                       чо – тё – чо
   Тё – чо                                    ять – яч                                        тё – чо – тё
   Чи – ти                                    оч – оть                                       чи – ти – чи
   Ти – чи                                    ич – ить                                       ти – чи – ти
   Чу – тю                                    уть – уч                                      чу – тю – чу
   Тю – чу                                    еть – ечь                                     тю – чу – тю
     Челюсть, чинить, чистить, чистюля, чистотел, читатель, чутьчуть, чуять,
печать,   молчать,   качать,   получать,   лечить,   учить,   мочить,   точить,   мечеть,
утечка, птичка, плотвичка, птенчик, учение, чтение, стечение.
     Катится тачка. Теленок мычит. Учитель читает. Горячий утюг. Тяжелая
пачка. Тесный чулан. Пять чеков. Плетеная бечевка. Темная ночь. Точить меч.
Теплый   калач.   Получать   сдачу.   Полоть   чечевицу.   Погнуть   ключ.   Пять
учебников. Тесная полочка. Теплый чайник. Пить чай. Топить печь.

file_name: Ч ть 1.doc

intro:
Челюсть, чинить, чистить, чистюля, чистотел, читатель, чуть-чуть, чуять, печать, молчать, качать, получать, лечить, учить, мочить, точить, мечеть, утечка, птичка, плотвичка, птенчик, учение, чтение, стечение.

   Катится тачка. Теленок мычит. Учитель читает. Горячий утюг. Тяжелая пачка. Тесный чулан. Пять чеков. Плетеная бечевка. Темная ночь. Точить меч. Теплый калач. Получать сдачу. Полоть чечевицу. Погнуть ключ. Пять учебников. Тесная полочка. Теплый чайник. Пить чай. Топить печь.

title: ДИФФЕРЕНЦИАЦИЯ ЗВУКОВ Ч – ТЬ


extracted_text:
Ч – ТЬ №2   ДИФФЕРЕНЦИАЦИЯ ЗВУКОВ Ч – ТЬ В
ПРЕДЛОЖЕНИЯХ, СТИХАХ
     Тема чистит ботинки. Петя сидит на печи. У тюльпана четыре тычинки.
Птичка вылетела из клеточки. В темной комнате светится ночник. В чайнике
почти не осталось воды. Тема починил тете чугунный котел. Надо послать
Галочку на почту. Дети с увлечением кидали мяч. дети хотели качаться на
качелях.   По   небу   ползет   черная   туча.   Девочка   потеряла   зонтик.   Тема   в
темноте наткнулся на печку. Мяч закатился в чулан. Собака Чапа тявкала на
зайчат и утят. Солдат чистил котел изпод ячневой каши. У тети есть котята,
утята, телята, зайчата. Вечером, в темноте, Танечка и Олечка сбились с пути и
налетели на плетень. Надо истопить печь и напечь гостям печенья. Пейте,
дети , теплое молоко  и ешьте печенье. Пойдите в чулан и возьмите чуточку
мучки и чая. Учитель велел ученикам приготовить к понедельнику сочинение
на свободную тему.
В этот час
Чести золото не купит.
На всех часах
Честный чести не
Тихий час,
уступит.
Тихий час.
Честь нужна ему как
Стрелки ходят
свет.
На носках
Рад продать ее
В этот час, бесчестный,
Тихий час.
 Но, как всякому известно,

 У бесчестных чести нет.
Ты зачем примчалась, птичка?
К родничку, где льет водичка?
 Прилетела я попить,
Малых птенчиков умыть!

file_name: Ч ть 2.doc

intro:
Ч – ТЬ №2
   Тема чистит ботинки. Петя сидит на печи. У тюльпана четыре тычинки. Птичка вылетела из клеточки. В темной комнате светится ночник. В чайнике почти не осталось воды. Тема починил тете чугунный котел. Надо послать Галочку на почту. Дети с увлечением кидали мяч. дети хотели качаться на качелях. По небу ползет черная туча. Девочка потеряла зонтик. Тема в темноте наткнулся на печку. Мяч закатился в чулан. Собака Чапа тявкала на зайчат и утят. Солдат чистил котел из-под ячневой каши. У тети есть котята, утята, телята, зайчата. Вечером, в темноте, Танечка и Олечка сбились с пути и налетели на плетень. Надо истопить печь и напечь гостям печенья. Пейте, дети , теплое молоко  и ешьте печенье. Пойдите в чулан и возьмите чуточку мучки и чая. Учитель велел ученикам приготовить к понедельнику сочинение на свободную тему.


extracted_text:
Краткосрочный план урока по физкультура 21
Сквозная  тема:
 «Все обо мне»
Школа:
Дата: «____»____________20___г.
ФИО учителя:
Класс: 1 «____» класс.
Количество присутствующих:
                        отсутствующих:
Тема урока: Широкий ряд двигательных навыков
Цели обучения, которые достигаются на данном уроке (ссылка на учебную программу):
1.1.2.2. Знать основные физические движения и как они могут быть взаимосвязаны с
простыми физическими упражнениями.
1.1.7.1 Определять собственные возможности участия  в физической деятельности
1.1.9.1 Повторить прыжки через короткую скакалку
1.2.1.1 Проверить умение в выполнении перекатов назад и вперед в группировке.
.
1.3.4.1 Понимать важность необходимости разминки и заминки тела в физической деятельности
Цели урока:
• Навыки управления телом через имитационные упражнения
• Развитие опорнодвигательного аппарата
Критерии успеха
Все учащиеся смогут:
Называть предметы.
Составлять простейшие предложения.
Большинство учащихся смогут:
Осознавать важность физической деятельности, получить общее понятие о
здоровье.
Некоторые учащиеся смогут:
Определять трудности и риски при выполнении ряда физических
упражнений
Этапы урока
Запланированная деятельность на уроке
Ресурсы
Ход урока
Начало урока
Создание положительного
эмоционального настроя. (К)
Слова учителя.
Прозвенел уже звонок, Начинается
урок. Куда мы с вами попадем
Узнаете вы скоро.
В стране далекой мы найдем
Помощников веселых.
Актуализация жизненного опыта.
Целеполагание.
(К, Г)  Учащиеся играют в игру  «Кто обгонит?»
Задача   команд      по   сигналу   учителя,   прыгая   на
одной   ноге,   достичь   линии,   нарисованной   перед
ними в десяти шагах.
Затем   команды   поворачиваются   и   совершают
прыжки в обратную сторону.
Выигрывает   команда,   которая   первой   достигла границы.   Игру   можно   усложнить,   дав   задание
прыгать на одной ноге, а другую, согнув, держать
за голеностопный сустав.
Критерии успеха
Дети способны определить цель урока.
Середина урока
Критерии успеха
Конец урока
Критерии успеха
Дифференциация
Каким образом Вы
планируете
оказать больше
поддержки? Какие
задачи Вы
планируете
Таблица.
Скакалки
Работа над новой темой.
Игра «Рыбаки и рыбки». Учащиеся становятся в
круг,   в   середине   –   «водящий»   со   скакалкой   в
руках. Держа скакалку за один конец,   начинает
вращать ее так, чтобы другой ее конец проносился
над   землей   под   ногами   учащихся,   которые
подпрыгивают в тот момент, когда ручка скакалки
под   ногами.   Тот,   кого   скакалка   задела   выше
ступни,   выбывает   из   игры.   «Водящий»   снова
раскручивает скакалку. Сам не вращается вместе с
ней, а присаживается и перехватывает ее за спиной.
Другой вариант игры предусматривает смену
«водящего», каждый раз, когда ктолибо из
стоящих игроков по кругу заденет ее ногой, он и
заменяет «водящего», который идет на его место
(Трехьязычие: жаксы, хорошо, well.
слушать и понимать речь других, вступать в
беседу, совместно договариваться о  правилах
общения и поведения
(Все   должны   научиться     вращать   скакалку   (в
приседе   с   перехватом   спереди   и   сзади).
Дифференциация   по   оборудованию:   скакалку
можно   заменить   веревочкой   длиной 2,5   метра,   к
концу   которой   прикреплен   мешочек   с   песком
весом 150—200 грамм.
Спросите:   Как   вы   себя   чувствуете   после
выполнения   этих   упражнений   ...   усталый   ...
энергичный ... счастливый? Может ли физическая
активность   помочь   нам   чувствовать   себя   более
счастливыми?
нет!"Задание   №  3.  Повтори   рисунок   по
клеточкам.
Итог урока. Рефлексия.
(К) Заполнение таблицы «Что я узнал».
Дети записывают схемы.
Оценивание
Как Вы планируете проверить
уровень усвоения материала
учащимися?
Используйте данный раздел для
записи методов, которые Вы
будете использовать для
оценивания того, чему учащиеся
Здоровье и соблюдение техники
безопасности
Здоровьесберегающие технологии.
Используемые физминутки и
активные виды деятельности. Связь с предметом «Познание».
научились во время урока.
Применять навыки
сотрудничества и взаимопомощи
при работе в груп пе.
Контроль движения, тела и
объекта при выполнении
упражнений с ве ревкой с
соединенными концами. Будут
сохранять равновесие при
движении по наклонной доске.
поставить перед
более способными
учащимися?
Будут
согласовывать
движения с
темпом
произношения
стихотворения.
Будут применять
другие идеи
совместной
работы с длинной
веревкой в группе.
Будут
демонстрировать
контроль про
странства и
объекта при
работе в группах.

file_name: урок 21.docx

intro:
Тема урока:	Широкий ряд двигательных навыков
Цели обучения, которые достигаются на данном уроке (ссылка на учебную программу):
1.1.2.2. Знать основные физические движения и как они могут быть взаимосвязаны с простыми физическими упражнениями.
1.1.7.1 Определять собственные возможности участия  в физической деятельности
1.1.9.1 Повторить прыжки через короткую скакалку
1.2.1.1 Проверить умение в выполнении перекатов назад и вперед в группировке.
.
1.3.4.1 Понимать важность необходимости разминки и заминки тела в физической деятельности

Цели урока:	•	Навыки управления телом через имитационные упражнения
•	Развитие опорно-двигательного аппарата

title: Краткосрочный план урока по физкультура Урок № 21