extracted_text:
СОДЕРЖАНИЕ
ВВЕДЕНИЕ
ГЛАВА 1. ИСТОРИКОТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ПРЕДПОСЫЛКИ ЭВОЛЮЦИИ
ТВОРЧЕСТВА И.БРАМСА
1.1 Общая социальнокультурная характеристика эпохи романтизма
1.2 Характерные особенности музыкального романтизма
1.3 Противоречия в развитии немецкой музыки второй половины XIX века
ГЛАВА   2.   ТВОРЧЕСТВО   И.   БРАМСА:   ИСТОРИКОТЕОРЕТИЧЕСКИЙ
АСПЕКТ
2.1 Краткая биография композитора
2.2 Ведущие жанровые области в творчестве И.Брамса
ГЛАВА   3.
и.БРАМСА
  ХАРАКТЕРИСТИКА   МУЗЫКАЛЬНОЙ   СТИЛИСТИКИ
3.1 Интонационномелодические истоки музыки
3.2 Особенности ладовогармонического языка и формообразования
3.3 Значение творчества И.Брамса в истории мировой музыкальной культуры
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
композитор брамс музыкальный ВВЕДЕНИЕ
Актуальность   изучения   творчества   Иоганнеса   Брамса   определяется
активной   ролью   его   музыки   в   современной   культуре,   ее   созвучностью
духовным   запросам   исполнителей   и   слушателей.   Обращение   к   творчеству
И.Брамса   позволяет   проследить   общие   закономерности   музыкально
исторического   процесса,   выявить   преемственность   и   непрерывность   в
развитии музыкальных жанров и стилей – от Эпохи Возрождения до XX века.
В   данном   исследовании   предпринята   попытка   целостного   раскрытия
брамсовского   феномена,   путем   соотнесения   особенностей   личности
художника, условий развития немецкоавстрийской культуры и фактов жизни
и творчества композитора, его эстетики, выбора и трактовки им различных
музыкальных жанров, особенностей стиля.
Цель   исследования   –   выявление   ведущих   особенностей   творчества
И.Брамса и его роли в развитии мировой музыкальной культуры.
Объект исследования – поздний музыкальный романтизм в Германии.
Предмет   исследования   –   творчество   И.Брамса   как   представителя
позднего немецкого музыкального романтизма.
Задачи исследования:
Раскрыть предпосылки и социальнокультурные условия формирования
немецкого музыкального романтизма
Выявить факторы становления творческого наследия И.Брамса
Определить   ведущие   особенности   музыкальной   стилистики
произведений И.Брамса.
Отсюда возникает необходимость в применении культурологического и
теоретикоаналитического   ракурсов   подхода   к   изучаемому   явлению,
обусловившее методы исследования:
Анализ   искусствоведческой,   музыкальноисторической   и   музыкально
теоретической литературы; Обобщение результатов теоретического наблюдения.
Практическая   значимость   исследования   состоит   в   возможности
использования его результатов в практической деятельности учителей музыки
и   преподавателей   детских   музыкальных   школ,   в   работе   методических
объединений   специалистов   в   области   общего   и   дополнительного
музыкального образования.
Структура работы включает в себя: введение, три главы, заключение,
библиографию. ГЛАВА   1.
  ИСТОРИКОТЕОРЕТИЧЕСКИЕ   ПРЕДПОСЫЛКИ
ЭВОЛЮЦИИ ТВОРЧЕСТВА И.Брамса
1.1 Общая социальнокультурная характеристика эпохи романтизма
Заявив о себе на рубеже XVIII – XIX веков, романтизм – в том числе и
музыкальный – прошёл длительный путь развития вплоть до конца XIX века,
нередко сочетая в себе во многом противоположные эстетические взгляды.
Романтическое   видение   мира   в   искусстве   было   подготовлено
множеством   обстоятельств.   Важнейшая   его   общественноисторическая
предпосылка – реакция на результаты французской буржуазной революции,
разочарование в идеалах братства и единения народов, в идеалах всеобщего,
всечеловеческого счастья. Рациональные, ясные, логичные и оптимистические
установки Просвещения уже не соответствовали  атмосфере сумрачности и
подавленности, ознаменовавшей собой рубеж XVIII – XIX веков [21].
Ранее   всего   романтические   веяния   возникли   в   литературных   школах
Германии   и   Англии   в   конце   XVIII   века.   В   живописи   на   рубеже   веков
романтические тенденции окрашивают творчество французских живописцев –
Жерико   и   Делакруа   и   немецких   мастеров   –   Ф.О.Рунге,   К.Д.Фридриха.   В
литературе и живописи романтическое направление к середине XIX века в
основном себя исчерпало. В музыке же романтизму была уготована гораздо
более продолжительная жизнь.
В   20х   годах   XIX   века   романтические   установки   начинают
складываться в творчестве К.М.Вебера, Ф.Шуберта.
30е – 50е годы – пора творческой зрелости музыкального романтизма,
отмеченная   творчеством   Р.Шумана,   Ф.Шопена,   Г.Берлиоза,   Ф.Листа.
Наиболее   сложным   и   неоднозначным   был   поздний   этап   развития
романтической музыки, связанный с именами Р.Вагнера, И.Брамса, А.Брукнера, Г.Малера и представляющий собой синтез реалистических,
классических и романтических черт.
90е годы стали вершиной романтического музыкального искусства в
Финляндии, Норвегии – в творчестве Я.Сибелиуса, и Э.Грига. Исключительно
своеобразный облик имел итальянский романтизм, неразрывно связанный  с
реалистическими   установками   в   творчестве   Дж.Верди,   Дж.Пуччини,
П.Масканьи.
Исключительно своеобразна картина мира в представлении романтиков
и   место   человека   в   ней.   На   смену   цельному,   оптимистическому
миропониманию,   на   смену   единой   всечеловеческой   идее   приходит   мир,
расколотый   на   две   противоположные   друг   другу   сферы.   Одна   из   них   –
жестокий, грубый, непонимающий и отвергающий человека мир. Вторая – мир
сказки, грёзы, волшебной фантастики, воплощение идеализированной мечты.
Для   романтика   природа      прибежище   от   бед   цивилизации,   она   утешает,
исцеляет   мятущегося   человека.   Романтики   внесли   огромный   вклад   в
познание,   в   художественное   возрождение   народной   поэзии   и   музыки
минувших эпох, а также «дальних» стран. [26].
Резкая дифференциация ранее единой картины мира повлекла за собой
возникновение абсолютно новой трактовки образа человека. Герой, борец за
счастье всего человечества, титан, в своей борьбе претерпевает жесточайшее
поражение. Его сменяет маленький человек – один из многих, вынужденный
жить в мире реальном, но грезящий об идеальном мире. Принцип двоемирия
обусловливает   специфику   мировоззрения   романтических   музыкантов   и   во
многом их музыкальный язык. В то же время в романтическом музыкальном
искусстве формируется и иной тип героя – исключительная личность, глубоко
и  трагично   воспринимающая   мир.  В  творчестве   многих   романтиков   нашли
отражение   и   революционные   идеи   эпохи,   связанные   с   процессами
национальноосвободительного движения в странах Европы.  1.2 Характерные особенности музыкального романтизма
XIX   век   –   век   расцвета   музыкальной   культуры   Западной   Европы.
Возникают новые способы музыкального выражения, обнаруживая глубокую
индивидуальность   потенциала   композиторов.   Суть   романтизма   наилучшим
образом   проявляется   в   музыке.   Произведения   композиторовромантиков,
передавая   богатство   мира   душевных   переживаний   человека,   оттенки   его
персонального чувствования, составляют  основу  современного концертного
репертуара.
Романтизм   –   не   просто   лирика,   это   господство   чувств,   страстей,
душевных   стихий,   которые   познаются   лишь   в   уголках   собственной   души.
Подлинный художник выявляет их с помощью гениальной интуиции. В XIX
веке   музыка   раскрывается   не   в   статике,   а   в   динамике,   не   в   отвлеченных
понятиях   и   рациональных   конструкциях,   а   в   эмоциональном   опыте
человеческой   жизни.   Эмоции   эти   не   типизируются,   не   обобщаются,   а
субъективируются в каждый миг музыкального воспроизведения.
Для романтиков «мыслить звуками» – выше, чем «мыслить понятиями»,
и «музыка начинается тогда, когда слова заканчиваются» (Г.Гейне) [цит. по 7].
Музыканты   подчеркивают   связь   с   родиной,   черпают   вдохновение   в
народных   пластах   музыкальной   культуры.  Так  формируются   национальные
музыкальные школы, обнаруживая государственную принадлежность каждого
композитораромантика   и   своеобразие   его   стиля:   инструментальные   и
вокальные сочинения Франца Шуберта наполнены австрийскими мелодиями и
бытовыми   танцами;   все   сочинения   Фридерика   Шопена   пронизаны
интонациями его родины – Польши; творчество Рихарда Вагнера основано на
немецкой   мифологии   и   философии;   Эдвард   Григ   черпал   вдохновение   в
норвежских образах, танцах и песнях; Иоганнес Брамс опирался на традиции
немецких полифонистов и создал «Немецкий реквием»; Бедржих Сметана и Антонин Дворжак – на славянский мелос, Исаак Альбенис – на испанский.
[22].
При всём богатстве и неповторимости индивидуальных и национальных
стилей   и   направлений,   романтическое   музыкальное   искусство   внутри   себя
содержало достаточно чёткую эстетическую, стилевую и образную систему:
повышенная   эмоциональная   выразительность   (первенство   чувства   над
разумом – аксиома теории романтизма)
интерес   к   глубине   и   многообразию   душевных   переживаний   в   форме
«лирической исповеди», раскрывающей внутренний мир героя
использование   фантастического   вымысла,   как   бы   возвышающего
художника над неприглядной действительностью
тяготение   к   детализации,   конкретности   подчеркиванием   характерных
подробностей образа
проявилась   тенденция   к   монотематизму,   к   непрерывности   развития,
вариационное трансформирование тем
обогащение   ладогармонической   красочности:
  альтерированные
гармонии, тональные сопоставления, аккордика побочных ступеней
обновление интонаций за счет обращения к национальному фольклору
усиление   роли   принципа   программности   вследствие   новизны   и
сложности романтических образов
романтическая   мелодика,
  свободно   развертываемая,
  более
неопределенна, с интонациями незавершенности
Композиторыромантики   чувствовали   разлад   с   действительностью,
стремились «укрыться» от враждебного им мира в вымысле или прекрасной
мечте.   В   музыке   начинают   фиксироваться   тонкие   душевные   колебания,
страстные поры, изменчивость настроений – отражение реальных треволнений
и жизненных судеб музыкантов, сложившихся порой трагически [15].
Близкой композиторам стала инструментальная миниатюра, создаются
ее новые фортепианные жанры: экспромт, этюд, ноктюрн, прелюдия, циклы программных   пьес,   листок   из   альбома,   музыкальные   моменты,   баллада,
  ранее   не   фигурировавших   в
множество   танцевальных   жанров,
профессиональной   музыке.   Формируются   новые   музыкальные   жанры,
опирающиеся   на   теснейшую   связь   музыки   и   литературы.   В   сферу
музыкального   творчества   проникают   литературные   приёмы   изложения,
сюжетность.
Следствием   синтезирования   музыки   и   поэзии   явилась   такая
специфическая   черта   музыкального   романтизма   как   программность.   Она
нашла отражение в литературных программах музыкальных произведений –
подзаголовках,   а   также   в   создании   самими   композиторами   литературных
сценариев   произведений.   Тем   самым   нередко   музыкальные   творения
романтиков   имели   двойственную   сущность   –   собственно   музыкальную   и
вербальную,   два   плана   функционирования   произведения.   Подобные
литературные программы были нередко необходимы и для пояснения столь
необычных романтических музыкальных образов.
Интонационной   основой   музыки   романтиков   становятся   глубоко
лирические   песенные   интонации,   обусловливающие   специфику   вокальной
лирики, и проникающие и в симфоническую, и в фортепианную музыку. В
связи с этим формируются так называемый песенный симфонизм Шуберта;
новый фортепианный жанр в творчестве Ф.МендельсонаБартольди – песня
без слов. [26].
Песенность,   вокальность   романтической   музыки   была   связана   и   с
глубоким   интересом   романтиков   к   исторической   легендарносказочной
тематике и к фольклору, но в идеализированнопатриархальном преломлении.
Это можно расценивать и как попытку обрести жизненный идеал в прошлом,
не   найдя   его   в   настоящем.   Фольклор   в   романтической   музыке   нередко
обретал и поэтизированный облик. [25].
Романтическое музыкальное искусство – явление масштабное, сложное
и противоречивое. Оно объединило в себе и реакционные, и прогрессивные, сближающиеся   с   реализмом   направления,   множество   различных   по   своим
эстетическим,   стилистическим,   жанровым   и   интонационным   установкам
национальных школ и индивидуальных стилей.
1.3 Противоречия в развитии немецкой музыки во второй половине XIX
века
40е   годы   XIX   века   –   время   интенсивного   подъема   немецкой
музыкальной   культуры.   Наблюдается   оживление   в   театральноконцертной
жизни. На оперных сценах, в борьбе с иностранным засильем, утверждаются
произведения   немецких   авторов;   далее   разрабатываются   принципы
романтической   оперы,   выдвинутые   К.Вебером.   Концертная   практика
приобретает   все   более   демократический   характер;   ряд   городов   славится
оркестровыми или хоровыми коллективами, во главе которых стоят видные
современные   композиторы   и   дирижеры.   Интенсивно   проявляет   себя
музыкальная самодеятельность: певческие объединения охватывают десятки
тысяч   хористов.   Общий   подъем   художественной   культуры   сказывается   в
  В
оживлении   музыкальнотеоретической   и   критической   мысли.
организованном   в   1834   году   Р.Шуманом   «Новом   музыкальном   журнале»
поднимаются   актуальные   проблемы   воплощения   народнонационального
начала и героикоэпической тематики, отражения действительности в музыке
[3].
К   середине   века   произошли   значительные   изменения   в   расстановке
творческих   сил.   Ф.Мендельсон   умер   в   1847   году.   Душевная   болезнь
неумолимо   подтачивала   Р.Шумана   –   после   1849   года   он   отошел   от
музыкальнообщественной   жизни   (скончался   в   1856   году).   Р.Вагнер
бедствовал   в эмиграции  и  вернулся  в  Германию  только  в 60е годы,  хотя
неуклонно росло влияние его эстетических идей и творчества. На десятилетие
после   поражения   революции   1848–1849   годов   падает   героическая   пора деятельности Ф.Листа в Веймаре: она завершается организацией в 1859 году –
в связи с двадцатипятилетием шумановского «Нового музыкального журнала»
– объединения немецких музыкантов («Всегерманский музыкальный союз»).
Наконец, с начала 50х годов выдвигается звезда первой величины – Иоганнес
Брамс,   идейнохудожественный   авторитет   которого   укрепился   в   6070е
годы. [12].
Сложность   общественнополитической   обстановки   породила
напряженность борьбы творческих направлений в немецкой музыке, идейный
разброд среди ее деятелей. В 50х годах эта борьба сосредоточилась вокруг
двух музыкальных школ.
Первую   возглавил   Ф.Лист,   к   ней   примыкал   Р.Вагнер;   по   месту
жительства   Ф.Листа   она   называлась   «веймарской»   (или   «новонемецкой»).
Ф.Лист,   изобличая   обывательскую   «приглаженность»   и   «умеренность»   в
искусстве,   выдвигал   принципы   программности   и   идейности,   философской
глубины   и   содержательности   музыкального   творчества.   Но   вопросы   эти
нередко   толковались   приверженцами   его   школы   (такими   критиками,   как
Франц   Брендель,   Рихард   Поль   и   другими)   в   отрыве   от   эстетических
требований   демократизма   и   национальной   формы,   что   приводило   к
недооценке роли народного творчества и классического наследия, к ложно
понятому новаторству.
Во   главе   второй   школы   –   она   именовалась   «лейпцигской»   –   стояли
деятели  известной   консерватории, созданной  Ф.Мендельсоном  при  участии
Р.Шумана,   по   сути   дела   –   представители   «умеренного»   романтизма.   Они
выдвигали   художественные   критерии   общедоступности   и   национальной
определенности,   которые   трактовались   последователми   Ф.Мендельсона
(среди   них   композиторы   Карл   Рейнеке,   Роберт   Фолькман,   Франц   Абт,
Корнелиус Гурлит и другие) обедненно, догматически, ибо игнорировались
требования идейности и содержательности искусства. Вскоре борьба приняла иные формы: враждующие лагери образовались
вокруг творческих фигур двух крупнейших музыкантов Германии – Р.Вагнера
и И.Брамса [6].
Еще в годы существования веймарской школы (она распалась в начале
60х   годов   в   связи   с   отъездом   Ф.Листа)   ее   представители   считали   своей
главной   задачей   пропаганду   творчества   Р.Вагнера.   «Поддержка   Вагнера   –
наша основная цель», – писал  в 1852 году «Новый музыкальный  журнал»,
перешедший в руки «веймарцев». В то же время о Ф.Листе, как композиторе,
этот   журнал   почти   ничего   не   писал.   В   70х   годах   было   организовано
«Вагнеровское общество».
Сторонники «музыки будущего» («Музыкой будущего» Вагнер называл
свои   творения)   резко   нападали   на   всех   тех   композиторов,   которые   не
причисляли   себя   к   листовагнеровскому   направлению.   Сначала   объектом
нападок служили эпигоны Мендельсона, связанные с лейпцигской школой, –
их, кстати, очень зло высмеивал Ф.Лист. Но затем, уже без участия Ф.Листа,
огонь полемики был направлен против И.Брамса – ожесточенно, непримиримо
вел эту полемику Р.Вагнер. Все те, кто уверовал в его гений, разделяли с ним
вражду к И.Брамсу. [12].
Помимо   своей   воли   И.Брамс,   лично   не   участвовавший   в   возникшей
полемике,   стал   знаменем   для   тех,   кто   спорил   с   Р.Вагнером   в   области
музыкальной драмы и с Ф.Листом – в области программного симфонизма.
Вопросы   ставились   широко:   о   традициях   народной   музыки,
национальной   классики   и   достижениях   музыкального   романтизма,   о
выразительных   средствах   музыки,   о   возможностях   сохранения   и   развития
устоявшихся музыкальных форм и т. д. По всем этим вопросам у Р.Вагнера и
И.Брамса существовали принципиальные расхождения. Но «вагнерианцы», с
одной   стороны,   и   «брамсианцы»   (их   иронически   окрестили   прозвищем
«брамины»)   –   с   другой,   неумеренно   преувеличивали   эти   расхождения   и,
поклоняясь одному из антиподов, низвергали все, что было связано с другим. Насколько   Р.Вагнер   был   активен   в   своих   полемических   выпадах,
настолько И.Брамс замкнут и молчалив. Он не оказывал активной поддержки
своим апологетам – венским критикам, но публично и не отмежевался от них
[28].
Таким образом, оба эти окружения приносили бесспорный вред делу
развития немецкой музыки: воинственный пыл враждующих лагерей обострил
идейный разброд в рядах музыкантов, не дал возможности распознать общего
врага.   Для   Р.Вагнера   и   И.Брамса   таким   врагом   являлось   немецкое
филистерство,   затхлый   провинциализм;   каждый   посвоему,   они   отстаивали
принципы   высокой   идейности   и   гуманизма.   В   их   творчестве   получили
отражение   разные   стороны   немецкой   действительности,   они   разработали
различные   методы   ее  отображения,  писали   в  разных   жанрах   музыкального
искусства. Но один композитор не исключал другого, а, наоборот, дополнял,
своей   индивидуальностью   обогащал   отечественную   культуру.   Эта   стало
ясным к концу века, после смерти Р.Вагнера, когда остыл полемический пыл и
произведения обоих мастеров получили всеобщее признание. ГЛАВА
2.
  ТВОРЧЕСТВО
и.БРАМСА:
  ИСТОРИКО
ТЕОРЕТИЧЕСКИЙ АСПЕКТ
2.1 Краткая биография композитора
Иоганнес Брамс родился 7 мая в Гамбурге в 1833 году в музыкальной
семье.   Его   отец,   прошедший   трудный   путь   от   бродячего   музыканта
ремесленника  до контрабасиста Гамбургского  филармонического  оркестра,
дал   сыну   первоначальные   навыки   игры   на   различных   струнных   и   духовых
инструментах,   но   Иоганнеса   больше   привлекало   фортепиано.   Успехи   в
занятиях   с   Ф.Косселем   (позднее   –   с   известным   педагогом   Э.Марксеном,
который ориентировал его на классические и раннеромантические образцы)
позволили ему в 10 лет принять участие в камерном ансамбле, а в 15 – дать
сольный концерт.
С   ранних   лет   И.Брамс   помогал   отцу   содержать   семью,   играя   на
фортепиано в портовых кабачках, делая аранжировки для издателя Кранца,
работая пианистом в оперном театре и т. п. Брамс провел детство в нужде, но,
не   смотря   на   это   много   писал.   К   двадцати   годам   он   был   уже   автором
многочисленных   сочинений   в   различных   жанрах,   большей   частью
уничтоженных.   Первые   же   изданные   сочинения   (3   сонаты   и   скерцо   для
фортепиано,   песни)   обнаружили   раннюю   творческую   зрелость   молодого
композитора, что привлекло всеобщее внимание [29].
В   1853   году   И.Брамс   вместе   с   венгерским   скрипачом   Э.Ременьи
совершил гастрольную поездку по городам Германии. В Ганновере встретился
со   скрипачом   Й.Йоахимом  (в  дальнейшем   их   связывала   тесная   дружба),  в
Веймаре – с Ф.Листом, в Дюссельдорфе – с Р.Шуманом [2].
И.Брамса желали видеть в своих рядах представители и Веймарской, и
Лейпцигской школ. Он хотел остаться в стороне от вражды этих школ, но
подпал под обаяние Роберта Шумана и его жены, пианистки Клары Шуман. Художественные   убеждения   и   предубеждения   (в   частности   против
Листа)   этой   четы   были   для   него   непререкаемы.   Дом   Шуманов   в
Дюссельдорфе надолго приковал к себе И.Брамса, связавшего свою жизнь и
судьбу с трагической судьбой мастера и пережившего там второе рождение –
человека и художника. Горячая поддержка Р.Шумана и некоторых близких
ему музыкантов (Й.Иоахима, Ю.О.Гримма, А.Дитриха и др.) не повлекла за
собой,   однако,   сочувствия   в   лейпцигском   кругу,   не   принявшем   первого
фортепианного   концерта   (с   которым   Брамс   выступил   в   1859   году   в
Лейпциге), отрицательно к нему отнеслись и «веймарцы».
Иоганнес Брамс отгородился от полемики, но в творчестве продолжал
ее.   Взяв   лучшее   от   обеих   школ,   он   музыкой   доказывал   неразрывность
идейности, народности и демократизма как основ реалистичного искусства
[13].
В начале 60х годов Брамс изучает народную песню и венскую классику
(песни,   ансамбли,   хоры),   приступает   к   работе   над   крупными   вокально
симфоническими сочинениями («Немецкий реквием», 1я симфония).
В   1862   г.   И.Брамс   едет   в   Вену,   где   постепенно   обосновывается   на
постоянное   жительство.   Творческая   позиция   композитора   оказалась
противоположной   вагнеровской.   Идеи   «музыки   будущего»,   связанные   с   ее
непременным   соединением   с   драмой,   с   отказом   от   многих   завоеваний
прошлого,   обожествление   вагнерианцами   ее   творца   не   могли   привлечь
И.Брамса.
Однако   его   отношение   к   Р.Вагнеру   было   отнюдь   не   однозначным.
Величие   творческой   фигуры   старшего   современника   не   вызывало   в   нем
сомнений.   Оба   композитора   почти   одновременно   прибыли   в   Вену   (1862–
1863). Первые успехи И.Брамса в Вене были связаны с горячей поддержкой
П.Корнелиуса и К.Таузига – музыкантов, близких Р.Вагнеру. В свою очередь
И.Брамс не разделял позиции многих венцев, упорно противодействовавших
постановке   «Тристана   и   Изольды»,   помогал   П.Корнелиусу   и   К.Таузигу   в переписке   партий   для   вагнеровского   концерта.   Во   время   первой   (и
единственной) встречи с И.Брамсом Р.Вагнер высоко отозвался о вариациях
на тему Генделя, однако вскоре его отношение резко изменилось. И.Брамс же
никогда в открытой полемике по поводу творчества Р.Вагнера, как и позже (в
80х   годах)   –   по   поводу   симфоний   А.Брукнера,   не   участвовал.   Р.Вагнер,
считавший   И.Брамса   «плетущимся   в   хвосте   Роберта   Шумана»,   не   жалел
критических стрел в его адрес [6].
И   всетаки,   при   всем   драматизме   и   ожесточенности   споров   вокруг
Иоганнеса Брамса, музыкальная Вена стала для него второй родиной. Город,
хранящий   память   В.Моцарта   и   Й.Гайдна,   Л.Бетховена   и   Ф.Шуберта,
возводивший   –   как   раз   при   И.Брамсе   –   пышные   «римские»   постройки,   и
собиравший   в   своих   архивах   ценнейшие   рукописи   и   издания   прошедших
веков, – такой была Вена, принявшая И.Брамса.
Данью венской (в т. ч. шубертовской) традиции бытовой музыки стали
вальсы для фортепиано в 4 и в 2 руки (1867). Также «Песни любви» (1869) и
«Новые песни любви» (1874) – вальсы для фортепиано в 4 руки и вокального
квартета, где композитор иногда соприкасается со стилем «короля вальсов» –
И. Штрауса (сына), музыку которого он высоко ценил.
С   середины   70х   годов   И.Брамс   целиком   отдаётся   творческой
деятельности. Он часто выступает с исполнением своей музыки как дирижёр,
приобретает   известность   как   пианист,   особенно   охотно   исполнял   партию
фортепиано   в   собственных   камерных   ансамблях   (играл   И.С.Баха,
Л.Бетховена, Р.Шумана, свои произведения, аккомпанировал певцам). Много
путешествует (посещает города Германии, Венгрии, Голландии, Швейцарии,
Галиции, Польши). В 1868 году в кафедральном соборе  Бремена  состоялась
премьера «Немецкого реквиема» – самого крупного сочинения И.Брамса (для
хора, солистов и оркестра на тексты из Библии) – имевшая громкий успех.
Это годы общественного признания и ширившейся славы композитора. Укреплению   авторитета   И.Брамса   в   Вене   способствовала   его
деятельность руководителя хора Певческой академии (1863–1864), а затем –
хора и оркестра Общества любителей музыки (1872–1875). Интенсивной была
его деятельность по редактированию фортепианных произведений И.С.Баха,
Ф.Куперена, Ф.Шопена, Р.Шумана. Он способствовал изданию произведений
А.Дворжака – тогда еще мало известного композитора, обязанного И.Брамсу
горячей поддержкой и участием в его судьбе.
Полная творческая зрелость ознаменовалась обращением композитора к
жанру симфонии (Первая – 1876, Вторая – 1877, Третья – 1883, Четвертая –
1884–1885). На подступах к осуществлению этого главного дела своей жизни
И.Брамс оттачивает мастерство в трех струнных квартетах (Первый, Второй –
1873,   Третий   –   1875),   в   оркестровых   Вариациях   на   тему   Гайдна   (1873).
Близкие   симфониям   образы   воплощаются   в   «Песне   судьбы»   (по   Ф.
Гельдерлину, 1868–1871) и в «Песне парок» (по И. В. Гете, 1882) [23].
Светлая и вдохновенная гармония Концерта для скрипки с оркестром
(1878)   и   Второго   концерта   для   фортепиано   с   оркестром   (1881)   отразила
впечатления от поездок в Италию. С ее природой, так же как и с природой
Австрии,   Швейцарии,   Германии   (композитор   обычно   сочинял   в   летние
месяцы),   –   связаны   замыслы   многих   произведений   И.Брамса.   Их
распространению в Германии и за ее пределами способствовала деятельность
выдающихся исполнителей: Г.Бюлова – дирижера одного из лучших оркестров
в   Германии;   скрипача   И.Иоахима   (ближайшего   друга   И.Брамса)   –
руководителя квартета и солиста.
В 7080е годы – зрелый период творчества, автор пытается сочетать
содержательность   с   демократической   доходчивостью,   написаны   камерные
ансамбли разных составов (3 сонаты для скрипки и фортепиано, вторая соната
для виолончели и фортепиано, 2 трио для скрипки, виолончели и фортепиано,
2   струнных   квинтета).   Концерт   для   скрипки   и   виолончели   с   оркестром
произведения для хора a cappella явились достойными спутниками симфоний. Наряду со сложными циклами создает музыку для домашнего музицирования
– «Венгерские танцы», вальсы для фортепиано.
Эти   сочинения   конца   80х   годов   подготовили   переход   к   позднему
периоду творчества, отмеченному господством камерных жанров. Под конец
жизни, творческая активность И.Брамса слабеет. Он задумывает симфонию и
ряд   других   крупных   сочинений,  но   осуществляет   замыслы   лишь   камерных
пьес и песен. Сузился не только круг жанров — но и круг образов. Очень
требовательный   к   себе,   Иоганнес   Брамс,   боясь   истощения   творческой
фантазии,   думал   о   прекращении   композиторской   деятельности.   На
проявлении творческой усталости одинокого, разочарованного в жизненной
борьбе человека сказывалась и мучительная болезнь, сведшая его в могилу
[18].
Но   и   последние   годы   ознаменованы   созданием   правдивой,
гуманистической   музыки,   воспевающей   высокие   нравственные   идеалы
(фортепианные интермеццо, кларнетный квинтет, «Четыре строгих напева»).
Свою   немеркнущую   любовь   к   народному   творчеству   Брамс   запечатлел   в
сборнике «49 немецких народных песен» для голоса с фортепиано.
Умер   Иоганнес   Брамс   утром  3  апреля  1897  года   в   Вене,  где   и  был
похоронен на Центральном кладбище.
2.2 Ведущие жанровые области в творчестве И.Брамса
За исключением театральной музыки (не писал опер), нет такой области
композиторского творчества, к которой бы Иоганнес Брамс не обращался. В
его музыке представлены все музыкальные жанры от симфонии до музыки для
домашнего музицирования в 4 руки.
Особенно велики достижения Брамса в области симфонической музыки.
В годы, когда на Западе симфония переживала кризис, он выступил с новой
концепцией,   доказав   своим   творчеством   жизнеспособность   симфонии классического   типа.   Вслед   за   Л.Бетховеном   и   Ф.Шубертом   И.Брамс
трактовал циклическую композицию симфонии как инструментальную драму,
четыре части которой объединены определённой (каждый раз индивидуально
решённой) поэтической идеей.
Содержание окаймляющих, крайних частей симфоний И.Брамса обычно
отмечено   напряжённой   конфликтностью,   тогда   как   средние   служат
отдохновением,   лирическим   отступлением   в   разбушевавшейся   стихии
драматических столкновений [13].
Контрастно содержание четырёх симфоний, написанных с середины 70
х   до   середины   80х   годов.   Патетическим   складом   отмечена   музыка   1й
симфонии   (1874–1876),   пасторальностью   –   2я   симфония   (1877),   героику
дерзаний выражает 3я симфония (1883), трагизм преобладает в 4й симфонии
(особенно в  финале; 1884–1885). Четыре симфонии композитора относят к
  наряду   с
высшим   достижениям   послебетховенского   симфонизма,
симфониями Ф.Шуберта [25].
По   своему   значению   не   уступают   симфониям   его   концерты   –   2
фортепианных,   1   скрипичный   и   1   двойной   (для   скрипки   и   виолончели),
которые И.Брамс трактует как симфонии с солирующими инструментами. В
  эмоциональнонеуравновешенного   1го
отличие   от   порывистого,
фортепианного концерта, 2й концерт (18781881) более целен по замыслу:
эпической широтой, богатырским размахом отмечена 1я часть, демонический
склад присущ музыке скерцо, 3я часть преисполнена возвышенным чувством,
финал  жизнерадостным весельем. Концерт для скрипки с оркестром (1878)
наряду   со   скрипичными   концертами   Л.Бетховена,   Ф.Мендельсона   и
П.И.Чайковского принадлежит  к лучшим образцам концертной скрипичной
литературы. В двойном концерте для скрипки и виолончели (1887) И.Брамс
использовал некоторые приёмы старинного concerto grosso.
Исключительно богато вокальное творчество: около 200 оригинальных
песен для одного голоса с фортепиано, 20 вокальных дуэтов, 60 квартетов, около   100   хоров   без   сопровождения   или   с   сопровождением.   Вокальная
музыка служила мастеру своеобразной лабораторией. В работе над ней и как
композитор,   и   как   руководитель   певческих   объединений   Иоганнес   Брамс
тесно   соприкасался   с   демократическим   музыкальным   бытом.   Широк   круг
поэтов, отражённый в его музыке. Преимущественно его привлекали тексты,
отличающиеся эмоциональной непосредственностью [29].
Народная поэзия, к которой часто  обращался И.Брамс, служила  ему
высшим   образцом.   Свои   сольные   сочинения   он   называл   «песнями»   или
«напевами» для голоса с фортепиано. Названием он стремился подчеркнуть
ведущее   значение   вокальной   партии   (продолжал   традиции   Ф.Шуберта).   С
этим же связано предпочтение им строфической (куплетной) формы. «Мои
небольшие песни мне милее развернутых», – говорил композитор [2].
Вокальная   лирика   И.Брамса   очень   разнообразна.   Большую   группу
образуют песни народного склада, в которых заметно воздействие немецкой,
австрийской, порой славянской мелодики. Иногда в них звучит бодрый ритм
шага, неуклонного движения марша. Часто возникают танцевальножанровые
образы   австрийского  лендлера  или  вальса.   В   этих   песнях   сосредоточены
самые тёплые, наполненные открытым, непосредственным чувством, страницы
музыки Иоганнеса Брамса.
Иным   содержанием   отмечена   область   философской   лирики.   Это   –
сдержанные   раздумья,   страстные   мечты   о   покое.   Тот   же   круг   образов
прослеживается в вокальных ансамблях и в хоровой музыке. Среди ансамблей
выделяются 2 тетради «Песен любви», обозначенных автором как вальсы для
4х голосов и фортепиано в 4 руки. Особое место в вокальном творчестве
И.Брамса занимает  обработка  народных песен (свыше 100). К этой работе
композитор обращался на протяжении многих лет и подходил к ней очень
требовательно. В равной мере его волновали песни разных времён. Прежде
всего,   его   интересовала   не   историческая   достоверность   напева,   а
выразительность музыкальнопоэтического образа. С большой чуткостью он относился не только к мелодиям, но и к текстам, тщательно отыскивая их
лучшие   варианты.   Обработки   Иоганнеса   Брамса   отличаются   тонкостью   в
претворении деталей народной мелодии [27].
Разнообразны   хоровые   сочинения   (с   сопровождением   и   a   capella),
  среди   которых
вокальносимфонические   произведения   композитора,
выделяется   «Немецкий   реквием».   Автор   отказался   от   латинского
католического   текста   заупокойной   мессы,   заменив   его   немецким,
заимствованным   из   духовных   книг.   Эпическая   мощь   и   проникновенный
лиризм – основные сферы выразительности реквиема. И.Брамс не живописует
ужасов «страшного суда», не обращается с мольбой о покое для усопших – он
стремится к утешению тех, кто потерял близких, стремясь вселить в души
страждущих и несчастных бодрость и надежду (выделяются мощные фуги 3й
и 6й частей, лиризм 4й и 5й части) [19].
Та   же   широта   интересов   наблюдается   в   камерноинструментальной
области:   здесь   и   разнообразнейшие   по   составу   камерные   ансамбли,   и
фортепианная   музыка.   В   ней   особенно   ярко   проявилась   характерная   для
композитора склонность к отделке деталей. На 1854–1865 года приходится
наибольшее   количество   камерных   произведений   –   9   различных   ансамблей.
Среди них 1е фортепианное трио (1854), трио с валторной (1856) и одно из
наиболее   значительных   сочинений   И.Брамса   –   фортепианный   квинтет.
Создавая эти произведения, композитор находился в состоянии творческого
брожения   и   пробовал   себя   в   разных   направлениях.   Он   то   обрушивает   на
слушателя   лавину   обуревающих   его   драматических   переживаний,   то
стремится найти более сдержанные, классические средства выражения.
Интерес   композитора   к   фортепиано   был   постоянным,   что   вполне
закономерно,   так   как   он   был   замечательным   пианистом,   постоянно
выступавшим   в   ансамбле   со   скрипачами   (Эдуардом   Ременьи,   Йозефом
Иоахимом), певцами, с Кларой Шуман. [5] Фортепианное   наследие   Иоганнеса   Брамса   составляют   3   сонаты,
названные  Шуманом «скрытыми   симфониями» (1852–1853), действительно,
их музыка явно вырывается за традиционные камерные рамки. Кроме этих
сонат И.Брамс посвятил фортепиано 5 вариационных циклов (среди них 2
тетради   «Вариаций   на   тему   Паганини»,   1862–1863,   «Вариации   на   тему
Генделя»), баллады и рапсодии, 27 небольших пьес (не считая написанных для
фортепиано   в   4   руки).   В   них   воплотились   различные   стороны   творчества
композитора.   Сначала   он   был   увлечён   сонатными   циклами,   потом
разрабатывал вариационную технику, а с середины 60х годов обратился к
миниатюре.   Это   –   «Вальсы»   (1865),   запечатлевшие   образы   венского
музыкального  быта,  и «Венгерские   танцы» (1,2  тетради, 1869;  3,4  тетради
1880)   –   дань   восхищения   венгерским   фольклором.   В   вальсах   И.Брамс
предстаёт   «шубертианцем»,   их   музыка   приближена   к   характеру  лендлера,
пронизана песенными интонациями. «Венгерские танцы» более контрастны, в
рамках   одной   пьесы   композитор   сочетает   несколько   мелодий.  «Вальсы»   и
«Венгерские танцы» И.Брамса в переложении для различных инструментов и
оркестра приобрели широчайшую популярность.
В   произведениях   последнего   периода   творчества   Иоганнеса   Брамса
выделяются «Каприччио» (3 пьесы) и «Интермеццо» (14 пьес). Интермеццо
стало   главным   жанром   позднего   фортепианного   творчества,   в   котором
раскрываются личные, интимные грани душевной жизни композитора. В его
трактовке   этот   жанр   обретает   самостоятельность   (тогда   как   ранее   такое
название   давалось   одной   из   средних   частей   сонатносимфонического   или
сюитного   цикла).   Элегичность,   исключительное   обращение   к   камерным
  главенство   лирикоповествовательного   начала,
  вытеснение
жанрам,
сонатности   вариационностью,   все   возрастающее   единство   в   циклических
произведениях,   предельное   насыщение   ткани   тематизмом   –   вот   некоторые
характерные черты позднего брамсовского стиля, потенциально заложенные и
в более ранних сочинениях. Здесь получил обобщение весь мир брамсовской лирики – от просветленного покоя (интермеццо Es dur, ор.117) до глубокого
трагизма (интермеццо es moll, ор.118). Гибкая передача настроений отмечена
предельным   лаконизмом,   а   сложное   содержание   выражено   скупыми
средствами, в первую очередь «говорящим» складом мелодики [12].
В музыкальном искусстве 2й половины 19 века Иоганнес Брамс явился
наиболее   глубоким   и   последовательным   продолжателем   классических
традиций, обогатившим их новым романтическим содержанием. Драматизм
его музыки преемственно связан с творчеством Л.Бетховена; стремление к
опоре на бытовые песеннотанцевальные жанры – с Ф.Шубертом; страстный,
напряжённый тон личного повествования – с Р.Шуманом; мятежный пафос – с
Р.Вагнером.
Стремление к передаче эмоциональных состояний в их изменчивости и
многозначности потребовало тонкого, детализированного штриха. В отличие
от Г.Берлиоза, Р.Вагнера или Ф.Листа, И.Брамс более график, чем колорист:
образующие его музыку мотивы переплетаются в прихотливом рисунке. Он –
строитель, созидатель крупной, непрерывно развивающейся формы.
Тяготение   к   постоянному   взаимодействию,   взаимопроникновению   и
синтезу   обнаруживает   все   творчество   И.Брамса.   Не   давая   материала   для
синтеза искусств, форм и жанров (например симфонической поэмы Ф.Листа
или   музыкальной   драмы   Р.Вагнера),   оно,   тем   не   менее,   представляет
разнообразнейшие формы синтеза и взаимодействия от самых крупных – на
уровне метода и стиля – до тематизма [28].
В картине жанров это проявляется, например, в перенесении приемов
камерного   детализированного   письма   в   симфонию,   утонченного   стиля
фортепианной   миниатюры   –   в   концерт,   симфонических   принципов   –   в
камерные жанры, органности – в симфоническую и фортепианную музыку,
хоровой фактуры – в инструментальную и т. п. Можно заметить даже, что
характерные черты песенного тематизма еще более рельефно, чем в песнях,
выступают в фортепианной миниатюре. Так   возникает   характерное   для   Иоганнеса   Брамса   равноправие,
равноценность   всех   жанровых   сфер   –   каждая   из   них   обладает   большой
полнотой образностилистического выражения (что не исключает, конечно, и
специфики,   особенно   заметной,   например,   в   хоровой   музыке).   Этому
способствует очень частое у композитора интенсивное использование жанра
на   сравнительно   небольшом   отрезке   творческого   пути:   три   фортепианные
сонаты,   три   струнных   квартета,   четыре   симфонии   образуют   своего   рода
«увеличенные   циклы»,   где   главным   залогом   скрепления   является
неповторимость   каждого   составляющего.   Здесь   у   И.Брамса   можно   видеть
отражение общей тенденции музыки XIX века – к возможно большему охвату
жизненных явлений, максимально воплотившейся, например, в вагнеровской
тетралогии. Вторая же тенденция – к самостоятельности и полноте каждой
«отдельности» – проявляется в значении микроинтонации, детали, а также
миниатюры   и   камерности,   к   которым   направлена   творческая   эволюция
композитора [27].
Сама картина жанров в творчестве Иоганнеса Брамса выявляет широкое
претворение   им   национальной   традиции.   Прежде   всего,   стоит   отметить
высокую   культуру   инструментализма,   проявляющуюся   в   обращении   и   к
симфонии,   и   к   увертюре,   и   к   сюите   (серенаде),   и   к   концерту,   и   к
разнообразнейшим камерным жанрам (с участием различных инструментов), и
к фортепианной (соната, миниатюра, баллада, вариации) и к органной музыке
(прелюдия   и   фуга,   хоральные   прелюдии),   то   есть   к   жанрам,   отражающим
устремления разных эпох. В области вокальной музыки – тоже обобщение
разных   временных   традиций,   характерных   для   немецкой   культуры.   Это   и
песня,   включающая   обработки   и   воспроизведение   народных   и   старинных
  развивающая   современную   романтическую   тенденцию   и
образцов,
приближающаяся к старинной сольной кантате («Четыре строгих напева»), и
хоровые   произведения,   связанные   с   ораториальностью   –   старой   и
современной.  ГЛАВА   3.   ХАРАКТЕРИСТИКА   МУЗЫКАЛЬНОЙ   СТИЛИСТИКИ
и.БРАМСА
3.1Интонационномелодические истоки музыки
Иоганнес   Брамс   –   последний   крупнейший   представитель   немецкой
музыки XIX века, развивавший идейнохудожественные традиции передовой
национальной   культуры.   Творчество   его,   однако,   не   лишено   некоторых
противоречий,   ибо   он   не   всегда   умел   разобраться   в   сложных   явлениях
современности,   не   включался   в   общественнополитическую   борьбу.   Но
И.Брамс никогда не изменял высоким гуманистическим идеалам, не шел на
компромиссы с буржуазной идеологией, отвергал все ложное, преходящее в
культуре и искусстве [11].
Конечно, здесь сыграло свою роль и то время, в котором протекало
духовное   и   творческое   созревание   композитора.   Послереволюционная
Германия,   упрочившая   свой   бюргерский   уклад,   не   давала   импульсов   к
  а   ставшая   уже   полным   анахронизмом
общественной   активности,
раздробленность   страны  мешала   сплочению   духовных  интересов   нации.  Не
случайно   попытки   Ф.Листа   объединить   немецких   (а   затем   и   европейских)
музыкантов оказались в общем безрезультатными.
Творческий и жизненный путь Иоганнеса Брамса живо иллюстрирует
многие особенности музыкальной жизни страны (так, только в Германии в это
время   можно   было   работать   на   должности   придворного   музыканта   при
карликовом   княжеском   дворе   –   в   Детмольде),   переплетение   и   контрасты
различных действовавших в ней тенденций [28].
И.Брамс, в целом воплощая «классическую» тенденцию, в то же время
остается   в   историческом   русле   музыкального   романтизма   как   искусства,
раскрывающего   себя   в   сфере   эмоциональнопсихологической.   Основным
содержанием   остается   вечное   стремление   и   жажда   прекрасного,   попытка создания   идеального   мира   и   трагическое   ощущение   невозможности   ее
осуществления. То, что его идеал как будто легче достижим, что он опирается
на реальные и вечные позитивные ценности, делает эту невозможность еще
более трагической. Так, именно в контексте всех четырех симфоний, после
преодоления   и   достижения   в   первой,   идиллии   второй   и   всетаки
наступающего   просветления   в   третьей,   «Dies   irae»   четвертой   симфонии
воспринимается как общий закономерный трагический итог симфонической
концепции брамсовской «тетралогии» [25].
Идея долженствования и непреложности как человеческого бытия, так и
его земной ограниченности принимается И.Брамсом как закон, способность
человека к лирической исповеди, к ощущению вечной ценности и красоты
природы,   народной   песни,   простых   и   глубоких   чувств,   к   мужеству   и
сдержанности в страданиях служат ему утешением в земных горестях. [12].
Выбирая   в   итоге   творческого   пути   строки   из   Библии   для   «Четырех
строгих   напевов»,   автор   акцентирует   мысли,   являющиеся   выражением   его
жизненного credo.  Начало  первого  напева:  «Все произошло  из  праха и все
обратится в прах… Но нет ничего лучше, чем наслаждаться человеку делами
своими, потому что это – доля его; ибо кто приведет его посмотреть на то,
что будет после него?» – и конец последнего: «…а теперь пребывают сии три:
вера, надежда, любовь, но любовь из них больше» – могут служить ключом к
пониманию   мироощущения   композитора,   сочетающего   рациональную
трезвость и романтические порывы.
Удержать и сохранить свое дело, мечту, веру, способность любить – вот
что стало темой И.Брамса в романтизме на том этапе его развития, когда
непосредственность   эмоциональных   реакций   уже   требовала   воссоздания,   а
сами   они   приобретали   характер   своеобразной   вторичности.   Асафьев
замечательно   определяет   эмоционализм   И.Брамса   как   «обобщенное,
выверенное, взвешенное наблюдение» [1]. Подобно   всем   другим   романтикам   Иоганнес   Брамс   питал   огромный
интерес   к   фольклору.   Как   ни   один   из   современных   ему   немецких
композиторов, он глубоко и вдумчиво изучал фольклор. С 24х лет и до конца
жизни И.Брамс обрабатывал немецкие народные песни и пропагандировал их
в качестве руководителя хоровой капеллы. Не случайны слова композитора:
«Народная песня – мой идеал» [цит. по 27].
Проведя половину жизни в Вене, то есть в центре многонациональной
страны, И.Брамс прекрасно знал и любил фольклор самых разных народов. Он
часто   сочинял   на   переводы   из   славянской   (чешской,   словацкой,   сербской,
моравской),   итальянской,   шотландской,   венгерской   народной   поэзии.
Восхищаясь венгерской народной музыкой, композитор создал замечательные
«Венгерские танцы» для фортепиано в 4 руки (они существуют в различных
переложениях).
Авторская   позиция   композитора   –   это   скромная   позиция   мастера,
честно   и   с   полной   отдачей   делающего   свое   дело   для   удовлетворения   и
радости   исполнителей   и   слушателей.   Образцами   (по   мнению   И.Брамса   –
недосягаемыми)   служили   ему   творения   великих   –   Баха,   Генделя,   Гайдна,
Моцарта,   Бетховена,   Шуберта,   Шумана.   В   том   же   ряду   –   и   создания
национальной культуры в целом. Поэзия Гёте, Шиллера, Гейне и Гельдерлина
и   др.   Вообще   идея   сохранения   –   одна   из   центральных   в   жизненном   и
творческом   credo   композитора,   будь   то   сохранение   облика   классической
традиции немецкого искусства или его человечности и душевности. Богатый
духовный опыт нации с присущей ей высокой культурой мысли и чувству
говорит музыкальным языком брамсовских сочинений. «…Нельзя ожидать от
творения   рук   человеческих,   чтобы   оно   могло   настолько   возвысить   и
потрясти», – эти слова И.Брамса о мессе hmoll Баха, как и признание в том,
что   его   идеалом   является   народная   песня,   определяют   главные   объекты
усвоенного   им   опыта.   Единство   этического   и   эстетического   критериев   в
отношении к искусству характеризуют облик композитора [6]. В   музыке   И.Брамса   как   бы   два   полюса   –   бурно   протестующее,
«взрывчатое»   начало   и   интимная   задушевная   лирика   широкого   дыхания.
Страсть   и   нежность,   порыв   и   отчаяние   сплетаются   в   единый   клубок
противоречий.
Эмоциональная   взбудораженность,   щедрость   фантазии   порождают
контрасты   настроений,   свободу   в   их   смене.   Но   верный   ученик   и
последователь венских классиков, И.Брамс поставил перед собой трудную
задачу: кипящую лаву романтических чувств облечь в стройные классические
формы,   умерить   лирическую   взволнованность   рациональным,   взвешенным
наблюдением.   В   этом   сочетании   классического   с   романтическим,   в   его
усложнённом   претворении   заключается   своеобразие   творчества   Иоганнеса
Брамса.   Свободноимпровизационное,   поэмное   начало   соединяется   у
композитора со строгой дисциплиной мышления, железной логикой развития,
основанной   на   использовании   классических   структурных   закономерностей
[30].
Так   музыка   И.Брамса,   следующая   романтическому   психологизму
Р.Шумана, вбирает в себя и правдивую простоту народной песни, и поновому
«выстроенную»   шубертовскую   первозданность,   и   мудрость   откровений
позднего Л.Бетховена, и дисциплину мысли и чувства И.С.Баха. При этом
происходит отбор, направленный на постепенный отход от той обостренной
индивидуализированности,
характеризуют романтизм в целом.

исключительности

образов,

которые
Синтез И.Брамса как бы рассчитан «на вечные времена». Конечно, в
соединении   несколько   теряется   абсолютная   значимость   слагаемых,
рожденных каждый своей эпохой и неповторимой индивидуальностью. Нельзя
повторить ни величия и мощи И.С.Баха или Л.Бетховена, ни единственности и
  ни
безграничности   романтических   «первооткрытий»   Ф.Шуберта,
самозабвенного   максимализма   Р.Шумана.   Но,   выбирая   жизнеспособное   и
устойчивое,   И.Брамс   никому   не   подражает,   а   создает   синтез   не академизирующий или эклектичный, а живой и перспективный, вбирающий в
себя и структурные закономерности, и импульсы — этические и эстетические,
их порождающие.
3.2 Особенности ладовогармонического языка и формообразования
Музыка Иоганнеса Брамса отмечена чертами подлинного новаторства.
Её своеобразие заключается, прежде всего, в богатстве оттенков, переходов
от одного состояния к другому, в сопоставлении и взаимосвязи контрастных
образноэмоциональных сфер.
И. Брамс создал свой самобытный творческий стиль. Типичны для него
интонации,   связанные   с   немецкой   народной   музыкой,   что   сказывается   на
строении тем, на использовании мелодий по тонам трезвучия, на плагальных
оборотах, присущих старинным пластам песенности. И в гармонии большую
роль играет плагальность; нередко также в мажоре применяется минорная
субдоминанта,   а   в   миноре   –   мажорная.   Произведениям   композитора
свойственно   ладовое   своеобразие.   Очень   характерно   для   него   «мерцание»
мажора   –   минора.   Неожиданные   модуляционные   отклонения,   ладовая
переменность, мелодический и гармонический мажор – все это используется
для показа изменчивости, глубины красок содержания [9].
Многогранность,   присущая   содержанию   произведений   И.Брамса,
достигается   при   помощи   определенных   композиционноконструктивных
средств,   среди   которых   собственно   гармонические   занимают   значительное
место. Большое влияние на организацию ладовой основы гармонии И.Брамса
оказала   ладотональная   и   интонационная   специфика   старинной   немецкой
народной   песни.   Выделяются   такие   ее   качества,   как   принципиальная
  образование   черт
диатоничность,
  переменность   ладовой   опоры,
доминантового   лада,   а   также   взаимодействие   параллельных   тоник,
обогащение исходной ладовой основы оттенками других ладов, в частности,
краской фригийского наклонения в условиях мажорного и минорного ладов. Для   немецкой   песни   характерны   движение   по   аккордовым   тонам,
включение   оборотов,   основанных   на   использовании   нешироких   интервалов,
пластичность интонационного движения в целом, не приводящая, однако, к
орнаментализму.   Присущий   немецкой   народной   песне   распев   одного   слога
текста не более чем на два звука также находит свое преломление в гармонии
И.Брамса [14].
Соотношение   терции   и   сексты   в   строении   мелодии,  а  также   приемы
терцового или секстового удвоения излюблены композитором. Вообще ему
свойственно подчеркивание III ступени, наиболее чуткой в окраске ладового
наклонения. Служат этому и сложные ритмы, совмещение четных и нечетных
метров,   внедрение   в   плавную   мелодическую   линию   триолей,   пунктирного
ритма, синкоп.
В отличие от закругленных вокальных мелодий, инструментальные темы
И.Брамса нередко разомкнуты, что затрудняет их запоминание и восприятие.
Такая тенденция к «размыканию» тематических границ вызвана стремлением
максимально насытить музыку развитием.
Особым   своеобразием   отмечена   трактовка   И.Брамсом   принципов
формообразования. Ему был хорошо известен огромный опыт, накопленный
  наряду   с   современными
европейской   музыкальной   культурой,
формальными   схемами,   он   прибегал   к   давно,   казалось   бы,   вышедшим   из
  и,
употребления:   таковы   старосонатная   форма,   вариационная   сюита,   приемы
basso ostinato; он давал двойную экспозицию в концерте, применял принципы
concerto   grosso.   Однако   это   делалось   не   ради   стилизаторства,   не   для
  такое   всестороннее
эстетского   любования   отжившими   формами:
использование   устоявшихся   структурных   закономерностей   носило   глубоко
принципиальный характер.
В   противовес   представителям   листовагнеровского   направления,
И.Брамс   хотел   доказать   способность   старых   композиционных   средств   к
передаче   современного   строя   мыслей   и   чувств,   и   практически,   своим творчеством   доказал   это.   Более   того,   самые   ценные,   жизненные   средства
выразительности, отстоявшиеся в классической музыке, он рассматривал как
орудие   борьбы   против   распада   формы,   художественного   произвола.
Противник   субъективизма   в   искусстве,   Иоганнес   Брамс   отстаивал   заветы
классического искусства. Он обращался к ним еще потому, что стремился
обуздать неуравновешенный порыв собственной фантазии, обуревавшие его
возбужденные, тревожные, мятущиеся чувства.
Не всегда ему удавалось это, порой при воплощении замыслов большого
масштаба возникали значительные трудности. Тем более настойчиво И.Брамс
творчески претворял старые формы и установившиеся принципы развития. Он
вносил в них много нового [17].
Большую   ценность   представляют   его   достижения   в   разработке
вариационных   принципов   развития,   которые   он   сочетал   с   сонатными
принципами. Опираясь на Л.Бетховена (32 вариации для фортепиано, финал
Девятой   симфонии),   И.Брамс   добивался   в   своих   циклах   контрастной,   но
целеустремленной,   «сквозной»   драматургии.   Свидетельством   тому   служат
Вариации   на   тему   Генделя,   на   тему   Гайдна   или   гениальная   пассакалья
Четвертой симфонии [20].
В   трактовке   сонатной   формы   И.Брамс   также   дал   индивидуальные
решения: свободу выражения он сочетал с классической логикой развития,
романтическую   взволнованность   –   со   строго   рациональным   проведением
мысли.   Множественность   образов   при   воплощении   драматического
содержания – типичная черта музыки Иоганнеса Брамса. Поэтому, например,
пять тем, содержится в экспозиции первой части фортепианного квинтета,
три разнохарактерные темы имеет главная партия финала Третьей симфонии,
две   побочные   –   в   первой   части   Четвертой   симфонии   и   т.   д.   Эти   образы,
контрастно   противопоставлены,   что   нередко   подчеркивается   ладовыми
соотношениями (например, в первой части первой симфонии побочная партия
дана   в   Esdur,   а   заключительная   в   esmoll;   в   аналогичной   части   Третьей симфонии   при   сопоставлении   тех   же   партий   Adur   –   amoll;   в   финале
названной симфонии – Cdur – cmoll и т. п.).
Разработке образов главной партии И.Брамс уделял особое внимание.
Ее темы на протяжении части нередко повторяются без изменений и в той же
тональности, что свойственно форме рондосонаты. В этом также проявляют
себя   балладные   черты   музыки   композитора.   Главной   партии   резко
противопоставлена заключительная (подчас связующая), которая наделяется
энергичным   пунктирным   ритмом,   маршевостью,   нередко   горделивыми
оборотами, почерпнутыми из венгерского фольклора (первые части Первой и
Четвертой   симфоний,   скрипичного   и   Второго   фортепианного   концерта   и
другие). Побочные же партии, основанные на интонациях и жанрах венской
бытовой музыки, носят незавершенный характер, не становятся лирическими
центрами   части.   Зато   они   являются   действенным   фактором   развития   и
нередко   подвергаются   большим   изменениям   в   разработке,   которая
проводится   сжато   и   динамично,   так   как   разработочные   элементы   уже
внедрены в экспозицию [27].
Иоганнес   Брамс   превосходно   владел   искусством   эмоционального
переключения,   сочетания   в   едином   развитии   разнокачественных   образов.
Этому   помогают   многосторонне   разработанные   мотивные   связи,
использование их трансформации, широкое применение контрапунктических
приемов. Поэтому ему чрезвычайно удавались возвращения к исходной точке
повествования   –   даже   в   рамках   простой   трехчастной   формы.   Тем   более
успешно достигается это в сонатном allegro при подходе к репризе. Причем
для обострения драматизма И.Брамс любит, как и П.Чайковский, смещать
границы   разработки   и   репризы,   что   иногда   приводит   к   отказу   от   полного
проведения  главной   партии.  Соответственно   возрастает   значение   коды   как
момента высшего напряжения в развитии части. Замечательные тому примеры
содержатся в первых частях Третьей и Четвертой симфоний. Технике   композитор   отводил   служебную   роль,   избегал   внешних
концертновиртуозных   эффектов,   но   прекрасно   владел   выразительными
ресурсами   фортепиано,   особенно   приёмами   мелодического   голосоведения.
Его произведения отмечены ритмическим разнообразием, многоплановостью
фактурного изложения [28].
Иоганнес Брамс – мастер музыкальной драматургии. Как в границах
одной   части,   так   и   во   всем   инструментальном   цикле   он   давал
последовательное утверждение единой идеи, но, сосредоточив все внимание
на   внутренней   логике   музыкального   развития,   часто   пренебрегал   внешне
красочным   изложением   мысли.   Таково   отношение   И.Брамса   к   проблеме
виртуозности;   такова   же   его   трактовка   возможностей   инструментальных
ансамблей, оркестра. Он не пользовался чисто оркестровыми эффектами и в
своем пристрастии к полным и густым гармониям удваивал партии, соединял
голоса, не стремился к их индивидуализации и противопоставлению. Тем не
менее,   когда   содержание   музыки   этого   требовало,   И.Брамс   находил
необходимый   ему   необычный   колорит.   В   подобном   самоограничении
раскрывается одна из характернейших особенностей его творческого метода,
которому присуща благородная сдержанность выражения.
Исходя из всего вышеизложенного, можно сделать следующие выводы:
для музыкального языка Иоганнеса Брамса типичны:
интонации,   связанные   с   немецкой   народной   музыкой   (использование
мелодий по тонам трезвучия, на плагальных оборотах);
ладовое своеобразие: неожиданные модуляции, ладовая переменность,
мелодический и гармонический мажор;
сложные ритмы, совмещение четных и нечетных метров, внедрение в
мелодическую линию триолей, пунктирного ритма, синкоп;
разомкнутость инструментальных тем, что затрудняет их восприятие,
но способствует насыщению музыки развитием; использование
  классических   принципов   формообразования,
обуздывающих неуравновешенность фантазии и чувств Брамса;
сочетание   в   едином   развитии   многих   образов   при   воплощении
драматического содержания на основе мотивных связей;
пренебрежение виртуозностью и внешне красочным изложением. 3.3   Значение   творчества   И.Брамса   в   истории   мировой   музыкальной
культуры
В своей музыке Иоганнес Брамс создал правдивую и сложную картину
жизни   человеческого   духа   –   бурного   во   внезапных   порывах,   стойкого   и
мужественного   во   внутреннем   преодолении   препятствий,   веселого   и
жизнерадостного, элегически мягкого и порой усталого, мудрого и строгого,
нежного   и   душевно   отзывчивого.   Тяга   к   позитивному   разрешению
конфликтов, к опоре на устойчивые и вечные ценности человеческой жизни,
которые   автор   видел   в   природе,   народной   песне,   в   искусстве   великих
мастеров прошлого, в культурной традиции своей родины, в простых людских
радостях, постоянно сочетается в его музыке с ощущением недостижимости
гармонии, нарастающих трагических противоречий.
Историческое   же   значение   творчества   И.Брамса   в   контексте
национальной   и   европейской   музыкальной   культуры   определялось   как
необходимое   противоположение   вагнеровскому   пути.   Это   со   свойственной
ему   проницательностью   отметил   П.И.Чайковский,   встретившийся   с
И.Брамсом   в   1888   году.   Иоганнес   Брамс   утверждает   своим   искусством
способность   музыки   к   самостоятельному,   вне   союза   с   драмой   или
литературнофилософской   программой,   выражению   идей   эпохи.   Вообще,
творчество композитора пронизано песенностью, отчего и вся мелодика его
удивляет   щедростью,   изобилием,   неисчерпаемостью   и   обширностью
содержания   –   от   патриархальнонемецких   простодушных   напевов   до
капризных и ломких ритмически узорчатых венгерских интонаций[1].
Музыка   И.Брамса   предназначена   не   для   театрахрама,   а   для
музыкального   быта   или   концертного   зала.   Композитору   больше   всего
хотелось   вернуть   музыке   ее   душевное   здоровье,   сделать   ее   источником
радости и утешения. То, что она упрямо тяготела к элегии, драме, трагедии говорит об искренности и правдивости его искусства, столь необходимого
людям разных стран и поколений [27].
Иоганнес Брамс – крупнейший композитор 2й половины 19го века,
очень своеобразный композитор. Он отрицал крайности романтизма (надрыв,
преувеличение), искал и находил опору в классических традициях, которые
сыграли   огромную   роль   в   его   творчестве.   Это   придаёт   объективность   его
творчеству.   Все   романтические   переживания   заключены   в   классическую
форму. Он воскресил баховские формы и жанры (например, «Пассакалия»,
органные  прелюдия  и  фуга, фуга,  хоральные   прелюдии). По  темпераменту
своему И.Брамс не является актуальным, с волевой окраской, симфонистом.
Он   –   лирик,   поэт   уюта   и   мягкого   довольства,   но   все   же   не   изнеженный
«баловень».   Тому   препятствует   его   простодушная,   здоровая,   почти   не
расстающаяся с народными терпкими интонациями и юмором, натура и его
происхождение. [1].
Иоганнес   Брамс   –   не   смотря   на   восприимчивость   и   следы   многих
влияний – самобытен до конца. Он умеет быть упрямым и при всем своем
спокойствии   и   склонности   к   созерцательности   он,   частенько,   нетерпеливо
обрывает симфоническое развитие, сворачивает с прямого и естественного,
казалось   бы,   пути,   словно   путник   с   дороги   на   лесные   тропинки.   Следы
влияний, о которых сказано выше, нельзя принимать как нечто механически
вкрапленное   в   музыку   И.Брамса:   он   все   воспринятое   переплавляет   и
перелицовывает   на   свой   лад.   Реминисценции   былого   и   народная   песенная
стихия, как корни, питают его творчество. Он жил, словно богатый наследник
или рантье, но полученного капитала он не растратил, а бережно и любовно
обращал   в   новые   ценности,   именно   таково   было   отношение   И.Брамса   к
великим традициям музыкального прошлого.
Творчество   Иоганнеса   Брамса   –   это   эпоха   благодушного   отбора   из
прошлого   всего   того,   что   неспособно   замутить   красивого,   довольного   и
уютного   жизнесозерцаиия.   Тем   ценнее,   что   даже   в   тисках   благодушия И.Брамс сумел подняться до монументальных концепций (цикл симфоний и
великолепный   Немецкий   реквием)   и   преодолеть   реакционные   течения
окружавшей его музыкальной среды, направлявшие его творчество по линии
наименьшего сопротивления: к косности и инертности [3].
Таким образом, практически всем, что так ценится слушателями в его
творчестве, Иоганнес Брамс обязан в большей степени не учителям, а своей
настойчивости, трудолюбию, таланту и осознанию нужности избранного дела,
которые позволили ему достичь вершин художественного мастерства. ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Музыка   Иоганнеса   Брамса   сохраняет   свою   непреходящую
художественную ценность и в наши дни. Она неизменно привлекает к себе
тесным взаимодействием классических и романтических традиций.
Глубокое   по   содержанию,   совершенное   по   мастерству   творчество
И.Брамса   принадлежит   к   замечательным   художественным   достижениям
немецкой   культуры   второй   половины   XIX   века.   В   сложный   период   ее
развития, в годы идейнохудожественного разброда композитор выступал как
преемник   и   продолжатель   классических   традиций.   Он   обогащал   их
достижениями немецкого романтизма. Большие трудности вставали на этом
пути.   И.Брамс   стремился   их   преодолеть,   обратившись   к   постижению
истинного духа народной музыки, богатейших выразительных возможностей
музыкальной классики прошлого.
Роберт Шуман в пламенной статье «Новые пути», написанной в октябре
1853 года, писал: «Я знал... и надеялся, что грядёт Он, тот, кто призван стать
идеальным выразителем времени, тот, чьё мастерство не проклёвывается из
земли робкими ростками, а сразу расцветает пышным цветом. И он явился,
юноша   светлый,   у   колыбели   которого   стояли   Грации   и   Герои.   Его   имя   –
Иоганнес Брамс» [4].
Ганс   Галь   писал   в   своей   книге:   «Пока   есть   люди,   способные   всем
сердцем откликаться на музыку, и пока именно такой отклик будет рождать в
них музыка Брамса – она, эта музыка, будет жить» [10].
Перед человеком XXI века, воспринимающим музыку И.Брамса в эпоху
интенсивнейшей   актуализации   самого   понятия   наследия,   особенно   ясно
раскрывается историческое значение ее созидательных импульсов.
Творческий   облик   композитора   –   это   портрет   идеального   деятеля
современной культуры, стоящего  перед широким историкостилистическим
спектром равных возможностей, предоставляемым всем опытом прошлого и отбирающего   их   с   ясной   позиции,   основанной   на   единстве   этических   и
эстетических   принципов,   на   единстве   собственного   эмоционального   и
интеллектуального опыта.
В этот спектр входят и конкретные приемы композиционной техники,
ценные, прежде всего, совместимостью друг с другом, и сохранение (и новое,
личное   постижение)   жизненных   и   творческих   стимулов,   исходящих   от
единства   и   неделимости   самой   субстанции   человеческого   и   музыки   как
самого лирического из искусств.
Сам же композитор говорил: «Писать столь красиво, как Моцарт, мы
уже не можем, попробуем писать по крайней мере так же чисто, как он» [12].
Речь идет не только о технике, но и о содержании музыки Моцарта, ее
этической красоте. И.Брамс создавал музыку значительно более сложную, чем
Моцарт,   отражая   сложность   и   противоречивость   своего   времени,   но   он
следовал   этому   девизу,   ибо   стремлением   к   высоким   этическим   идеалам,
чувством глубокой ответственности за все, что он делал, отмечена творческая
жизнь Иоганнеса Брамса. СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
Асафьев Б. О симфонической и камерной музыке. – М.: Музыка, 1981
Архив   классической   музыки.   Брамс   И.   [Электронный   ресурс]   –   Режим
доступа: http://classicmusicon.narod.ru/bio/bio_b6.htm
Большая советская энциклопедия. Брамс Иоганнес. [Электронный ресурс] –
Режим доступа: http://encdic.com/enc_sovet/Brams55653.html
Брамс,
[Электронный   ресурс]
  Иоганнес.

  –   Режим   доступа:
http://ru.wikipedia.org/wiki
Брамс
  И.

[Электронный
ресурс]

–
  Режим   доступа:
http://www.piplz.ru/page.php?id=590
Брамс   (Brahms)   Иоганнес   [Электронный   ресурс]   –   Режим   доступа:
http://classicnoty.ru/composers/brams/
Брянцева В.Н. Музыкальная литература зарубежных стран. –
М.: Музыка, 2001
Великие   композиторы.   Брамс   И.   [Электронный   ресурс]   –   Режим   доступа:
http://www.greatcomposers.ru/index.php?go=Content&id=16
Великие   композиторы.   Брамс   И.   [Электронный   ресурс]      Режим   доступа:
http://www.muzurok.ru/brams.htm
Галь Ганс. Брамс, Вагнер, Верди. Три мастера – три мира. РостовнаДону,
«Феникс», 1998
Денис   Буряков.   И.Брамс.   [Электронный   ресурс]   –   Режим   доступа:
http://cl.mmv.ru/composers/brams.htm
Друскин М. История зарубежной музыки. Вып. 4. Вторая половина XIX века.
Издание шестое. – М.: Музыка, 1983
Интернет   Библиотека.   Брамс   И.   [Электронный   ресурс]   –   Режим   доступа:
www.xliby.ru/kulturologija/111_simfonii/p12.php
Иоганнес Брамс. [Электронный ресурс] – Режим доступа:
http://www.peoples.ru/art/music/composer/brahms/ Лекции   по   музыкальной   литературе.   Романтизм   в   музыке.   [Электронный
ресурс] – Режим доступа: http://musike.ru/index.php?id=48
Люди и Книги – мемуары великих. Брамс Иоганнес. [Электронный ресурс]
Режим доступа: http://azlibr.ru/index.htm?Persons&000/Src/0001/5ba4256d
Музыкальный справочник. Иоганнес Брамс. [Электронный ресурс] – Режим
доступа: http://musinfo.ru/composers/brams.shtml
Музыкальный   словарь   Брамс   И.   [Электронный   ресурс]   –   Режим   доступа:
http://slovno.com.ua/muzyikalnyiy_slovar/page/brams_iogannes.81
Музыкальная энциклопедия Брамс И. [Электронный ресурс] – Режим доступа:
http://slovno.com.ua/muzyikalnaya_entsiklopediya/page/brams_i.1292/
Особенности   вариационной   формы   в   творчестве   И.Брамса.   [Электронный
ресурс] – Режим доступа: http://www.bestreferat.ru/referat21929.html
Привалов   С.Б.   Зарубежная   музыкальная   литература.   Эпоха   романтизма.
ДМШ,   колледжи,   лицеи.   Старшие   классы   –   СанктПетербург:   изд.
«Композитор», 2008.
Прохорова И.А. Музыкальная литература зарубежных стран –
М.: Музыка, 1992
Роговой   С.И.   Письма   Иоганнеса   Брамса.   [Электронный   ресурс]   –   Режим
доступа: http://www.dissland.com/catalog/pisma_iogannesa_bramsa.html
Романтизм.
[Электронный
Режим
ресурс]

–

доступа:
http://belcanto.ru/romantisme.html
Симфоническое   творчество   Брамса.   [Электронный   ресурс]   –   Режим
доступа:http://dance
composition.ru/publ/kompozitory/simfonicheskoe_tvorchestvo_bramsa/710289
Сердюк   А.В.   Пути   развития   украинского   и   зарубежного   музыкального
искусства.  Х.: Основа, 2001
Царева Е.М. Иоганнес Брамс: Монография. – М.:Музыка,1986
Царева  Е.М.  Автореферат   по   теме  «Иоганнес   Брамс» 1990. [Электронный
ресурс] – Режим доступа: http://cheloveknauka.com/iogannesbrams Энциклопедия Кольера. Брамс И. [Электронный ресурс] – Режим доступа:
http://slovno.com.ua/entsiklopediya_kolera/page/brams_iogannes.1330/
Энциклопедия Кругосвет. Брамс Иоганнес. [Электронный ресурс] – Режим
доступа:
http://www.krugosvet.ru/enc/kultura_i_obrazovanie/muzyka/BRAMS_IOGANNE
S.html?page=0,1
Размещено на Allbest.ru

intro:
Актуальность изучения творчества Иоганнеса Брамса определяется активной ролью его музыки в современной культуре, ее созвучностью духовным запросам исполнителей и слушателей. Обращение к творчеству И.Брамса позволяет проследить общие закономерности музыкально-исторического процесса, выявить преемственность и непрерывность в развитии музыкальных жанров и стилей – от Эпохи Возрождения до XX века.курсовая работа на тему:
Характеристика музыкальной стилистики И. Брамса

библиотека

group: Управление


extracted_text:
ВНЕКЛАССНОЕ  МЕРОПРИЯТИЕ  « Математические  забавы»  в 5 –а кл
Задачи:
повышение уровня математического мышления,
углубление теоретических знаний,
расширение кругозора,
воспитание интереса к математике,
воспитание стремления к совершенствованию своих знаний,
способ организации свободного досуга учащихся,






 формирование умений коллективного поиска ответов на вопросы,

 формирование дружеских, товарищеских отношений,

сплочение коллектива,
выявление творческих и организаторских способностей детей.
Цели:
1. Формировать познавательную активность и широту кругозора.
2. Учить учащихся совместной деятельности, формировать дисциплинированность, ответственность
за дело коллектива.
3. Учить рациональному использованию досуга.
Оборудование:
1 Высказывания  о  математике
2 Презентации
3 Ноутбуки – 2 шт
Ребята,  вы много  раз  читали  и  слышали  такие  высказывания  в  адрес  математики:
1  Математика – это  царица  наук ( С.Ковалевская)
2  Математику  уже  затем  учить  надо, что  она  ум  в  порядок  приводит  ( М.В.Ломоносов)
3  Счёт  и  вычисления – основа   порядка  в  голове  (Иоганн Песталоцци)
4  Высшее  назначение  математики – находить  порядок  в  хаосе, который  нас      окружает
(Норберт  Виннер)…
Всё  это  верно!
Строгая, любящая  точности  математика  иногда  страшит вас – учеников  своей  точностью  и
правильностью.Сегодня  я  и  мои  «кружковцы»  постараемся, что бы вы  поняли, что  математика
может  быть  интересной,познавательной  и  весёлой, а иногда  и  смешной.
Вступление.
1  Кто сказал, что  математика  скучна,
Что  она  сложна,  суха,  тосклива?...
В этом  вы  не  правы, господа,
Знайте: математика   красива!
                   2  Вам  приятно  жить  в  опрятном  доме,
                    Где  у  каждой  вещи  место  есть?
                    Математика  создать  такой  порядок  может,
                    И  за  это  ей  хвала  и  честь!
3  Какой  бы  ни  была  задача  сложной,
4  Математика  решение  найдёт.
Всё  она  по  полочкам  разложит,
Всё  она  в  систему  приведёт.
                    5 Сколько  в  ней  самой  изящных  линий,
                    Мощных  формул, строгих  теорем,
                    Тот  не  назовёт  её  красивой,
                    Кто  с  наукой  не  знаком  совсем. 6  Нет  неблагодарнее  занятья,
Чем  красоту  словами  объяснять.
Не  любить  её  нельзя, я  точно  знаю:
Можно  только  знать  или  не  знать
ИТАК,  МЫ      НАЧИНАЕМ      «МАТЕМАТИЧЕСКИЕ  ЗАБАВЫ»
Фокус « Угадаю  день  твоего  рождения»




Запиши число  твоего  рождения
Умножь  его  на 2
К  полученному  числу  припиши  нуль
К  результату  прибавь  73
 Полученное  число  умножь  на  5
 Прибавьте  номер  месяца, в  котором  вы  родились

Вычтете  365
 Назовите  полученный  результат
Пример:5х2=100+73=173х5=865+11=876365=5.11 – пятое  ноября
А теперь  давайте  познакомимся:
Чтоб  нам игры не нарушить порядок –
Приветствия ваши мы выслушать рады.
1 КОМАНДА « Счётчики»
2 КОМАНДА « Меринки»
Девиз: Раз,2,3,4,5…                                                        Девиз:
Можем  всё  пересчитать,
Команда  наша  всех  и  всё  измерит,
Сосчитать,  измерить, взвесить                   У «Счётчиков»  ведь  вычисления  проверит
Сколько  зёрен  в  помидоре,                           Единицы  веса, площади,длины, объёма
Сколько  лодочек  на  море,                            Нам  очень, очень хорошо  знакомы.
Сколько  в  комнате  углов,                           Чтоб 10 см  отмерить  каждый  мог,
Сколько  ног  у  воробьёв,                             Отложи  ладонь  не  вдоль  а  поперёк.
Сколько  камня  на  горе,                              Чтоб  метр  отмерить  было  можно,
Сколько  брёвен  на  дворе?                      Взять  от пальцев  до  плеча  ткань  осторожно.
РАЗМИНКА    Чтоб все в игре прошло без заминки,
                        Её мы начнем, ну конечно же, с разминки!

Вопросы первой команде:
Вопросы второй команде: 1  Результат сложения? (сумма)
2 Прибор для измерения длины отрезков?
(линейка)
3 Сколько  цифр  вы  знаете?(10)
4 Что найдем, если расстояние разделим на
скорость? (время)
5     789*0=…
6  Наибольшее двузначное число.(99)
7 Чему равен периметр квадрата со стороной
4 см? (16см)
8  Сколько  нулей  в  записи  числа  миллион?
(6)
1 Результат вычитания? (разность)
       2 Прибор для измерения углов?
(транспортир)
      3 На  какое число  нельзя  делить? (на 0)
     4 Что найдем, если расстояние разделим на
время? (скорость)
      5     0*324=…
      6   Наименьшее двузначное число.(10)
      7   Чему равен периметр прямоугольника,
       если его длина 4 см, а ширина 2 см? (12см)
     8  Сколько  нулей  в  записи  числа
миллиард?( 9)
Помогайка.
Число – как много в этом звуке
Для математики, друзья!
Но и в простой, обычной жизни
Без математики нельзя!
Все действия умеем делать,
И складывать, и вычитать,
И дроби все мы перемножим,
Разделим и получим “пять”!
1.Условия конкурса: обе команды получают задание  на  тренажёре  по  ноутбуку. И хотя, каждый член
команды получает индивидуальное задание, участники могут помогать друг другу.
2.узнай  название зверька зашифрованного в ответах
№1. Расшифруйте название зверька, который живет на юге Подмосковья. Для этого решите примеры и заполните
таблицу
   К    1338 : 6 =
   Т    555 : 15 =
   Н    58 ∙ 3 + 254 =
   Ч    89 ∙ 5 – 300 =
   А    100 – 4 ∙ 13 =
   И    48 : ( 125 – 41 ∙ 3 ) =
   У    10372 – 10300 =
   Ш    53 + 88 + 98 =
37
72
239
223
48
428
145
24
223
№2. Узнайте название животного, которое бегает быстрее всех. Для этого решите примеры и заполните таблицу
   Е    52 – 3 ∙ 15 =
   Д    567 – 14 ∙ 19 =
   Г    476 – 76 + 1267 =
   П    ( 570 + 430 ) : 50 =
   А    ( 158 + 13 – 114 ) – 12 =
   Р    101 ∙ 2 – 79 = 1667
7
20
684
123
301
Конкурс капитанов.
Как песня не может
Прожить без баяна,
Команда не может
Без … /капитана./
ДОКЛАДЫ: «Cчетчики» – Джамулаева Джамиля «История  появления  чисел.Первые
ЭВМ»(сопровождается  демонстрацией  приборов)
                  «Меринки»– Асватова Линда «Метрическая  система  единиц»( презентация)
МАТЕМАТИЧЕСКАЯ  РЕКЛАМНАЯ  ПАУЗА:
Сценка:Треугольник и квадрат.
Автор:  Жили – были два брата: треугольник с   квадратом.
               Старший – квадратный – добродушный, приятный.
               Младший – треугольный – вечно недовольный.
               Стал расспрашивать квадрат:
Квадрат:  “Почему ты злишься, брат?”
Автор:   Тот кричит ему:
Треугольник:  “Смотри, ты полней меня и шире.
                           У меня углов лишь три, у тебя же их четыре.”
Автор:    Но квадрат ответил:
Квадрат:   “Брат! Я же старше, я – квадрат.”
Автор:     И сказал ещё нежней:
Квадрат:  “Неизвестно кто нужней!” (ложится  спать)
Автор:    Но настала ночь, и к брату, натыкаясь на столы,
                  Младший лезет воровато срезать старшему углы.
                  Уходя, сказал:
Треугольник:   “Приятных я желаю тебе снов!
                            Спать ложился – был квадратом,  а проснёшься без углов!”
Автор:              Но на утро  младший   брат страшной мести был не рад.
                           Поглядел он – нет квадрата. Онемел…Стоял без слов…
Треугольник:
                        Вот так месть! Теперь у брата   восемь   новеньких   углов.
Заморочки из мешочка  ( с  сюрпризом) Иногда заумные вопросы
Встречаются на жизненном пути.
Но если взяться всей командой
Решение легко найти.
Условия конкурса: члены команд по очереди вынимают бочонки с номерами. Ведущий зачитывает вопрос
под этим номером. Бочонок с номером 90 является счастливым, так как команда, не отвечая, получает 1
балл. Если команда, вытащившая бочонок, посовещавшись, дает верный ответ, ей начисляется 1 очко. В
противном случае право ответа предоставляется игрокам другой команды.
Заморочки:
1. Тройка лошадей пробежала 30 км. Какое расстояние пробежала каждая лошадь? (30км)
2. Петух, стоя на одной ноге, весит 3 кг. Сколько будет весить петух, стоя на двух ногах? (3кг)
3. На руках 10 пальцев. Сколько пальцев на 10 руках? ( 50)
4. Зайцы пилят бревно. Они сделали 10 распилов. Сколько получилось чурбачков? (11)
5. Крышка стола имеет 4 угла. Если один из них отпилить, сколько будет углов у крышки? (5)
6. Кирпич весит 2 кг и ещё полкирпича. Сколько весит кирпич?
7. Врач прописал три укола. Через полчаса – на укол. Через сколько часов будет сделан последний
укол?
8. У Мамеда было десять овец. Все, кроме девяти, околели. Сколько овец осталось у Мамеда? (9)
9. Если в 12 часов дня идет дождь, то можно ли утверждать, что через 36 часов будет солнечная
погода? ( нет  будет ночь)
10. Одно яйцо варят 4 минуты. Сколько минут нужно варить 5 яиц? (4 мин)
11. Какая  геометрическая  фигура нужна  для  наказания  детей? ( угол)
12. Какие  геометрические  фигуры  дружат   с  солнцем? (лучи )
13. Что тяжелее 1кг  гвоздей или  1 кг  куриных  перьев? (вес  одинаковый)
14. Сколько  минут  в  часе? (60мин)
15. Сколько  лет  в  одном  веке?  (100лет)
16. Существует  ли  самое  большое  натуральное  число? (нет)
РЕБУСЫ  ( команде  выдаются  ребусы  через минуту  один  член  команды  выдаёт  ответы)
ОТГАДАЙ  ЗАГАДКИ где учавствуют  числа: (по  четверостишью)
1. Пять  мальчиков  живут в  тёмных  чуланчиках ( перчатки)
2. Спинка, доска  и  четыре  ноги – что  я  задумал, скорей  назови! ( стул)
3. Шевелились у  цветка  все  четыре  лепестка. Я сорвать  его хотел, он  вспорхнул  и  улетел.
( бабочка)
4. Отгадайте – ка, ребятки. Что  за  цифра – акробатка?  Если  на  голову  встанет.  Ровно  на  три
больше станет.( шесть)
5. Братцев  этих  ровно  семь. Вам  они  известны  всем. Каждую  неделю  кругом ходят  братцы
друг  за  другом. Попрощается  последний – появляется  передний. (дни  недели)
6. Две  сестрицы  друг  за  другом  пробегают  круг  за  кругом: коротышка – только  раз, та, что
выше   каждый  час.( стрелки  часов)
Конкурс   рисунков  составленный  из  цифр  (домашнее  задание)
5a
5б
На лужайке жил – был кролик.                                                         Вот задача  не  простая
Потерял он хвостик – нолик.                                                            Для  смышленых лучший  спорт:
Стал он плакать и тужить:                                                                Нужно цифры  разгадать,
“Как без хвостика прожить?”                                                             И  в  животных  отыскать.
Тут лягушка прискакала, хвостик – нолик отыскала.
Финал: 1 Запомни, что Гаусс всем сказал
Наука математика  царица всех наук.
Не зря, поэтому он завещал
Творить в огне трудов и мук.
2 Безмерна роль её в открытии законов,
В создании машин, воздушных кораблей
Пожалуй, трудно нам пришлось бы без Ньютонов
Каких дала история до наших дней
3 Пусть ты не станешь Пифагором,
Каким хотел бы может быть
Но будешь ты рабочим, иль ученым
И будешь честно Родине служить.
ВСЕ ПОЮТ:Текст песни “О математике”.(на  мотив  «Мы желаем  счастья  вам»)
1. Нам без математики нельзя,
Математика для нас важна –
Делает нас сильными и мудрыми она.
Снова всех сплотила нас она,
В этом зале вместе собрала.
Рады всех приветствовать мы
И пропеть друзьям.
Припев. Мы желаем счастья вам, счастья в этом мире большом.
Как солнце по утрам пусть оно приходит в дом.
Мы желаем счастья вам, и оно должно быть таким –
Когда ты счастлив сам, счастьем поделись с другим.
2. Математика везде нужна,
Помогает в жизни нам она,
Корабли водить на море, строить города.
Будем с математикой дружить,
Интересней будет в жизни жить.
Рады всех приветствовать мы
И пропеть друзьям.
НАГРАЖДЕНИЕ. За участие в игре почетными грамотами награждаются  обе  команды
Для    жюри:
Команда  Привет
ствие
Размин
ка
Помо
гай  ка
Конкурс
Капита
нов
Заморочки
из
мешочка
Ребусы
Загадки
Конкурс
рисунков
Итог
счетчики
меринки

file_name: Математические забавы.doc

intro:
Задачи:
•	повышение уровня математического мышления,
•	углубление теоретических знаний,
•	расширение кругозора,
•	воспитание интереса к математике,
•	воспитание стремления к совершенствованию своих знаний,
•	способ организации свободного досуга учащихся,
•	формирование умений коллективного поиска ответов на вопросы,
•	сплочение коллектива,
•	формирование дружеских, товарищеских отношений,
•	выявление творческих и организаторских способностей детей.

математика

group: Дисциплины

title: ВНЕКЛАССНОЕ  МЕРОПРИЯТИЕ  « Математические  забавы»  в 5  кл


extracted_text:
ИТОГОВЫЙ УРОК.
ТЕМА: «

 КОНКУРСНАЯ  ИГРА
«СТАРТИНЕЙДЖЕР».
 5 ГОД ОБУЧЕНИЯ.
                                            Составила: педагога высшей  категории
                                                                                Тарасовой Галины Геннадьевны
г.БЕРЕЗНИКИ АННОТАЦИЯ
                                    «Действовать целебнее, чем говорить».
                                                                                Я. Л. Морено
         Я неуверенна, что обучать молодого актера самодеятельного театра, а
тем более ребенка,  возможно только единственным способом – опрокинув его
в ситуацию классического произведения. Здесь начинающий, может просто
утонуть. В спорах, что первично в работе с детьми: театр или воспитание, я
остановлюсь на позиции воспитания. Для ребенка актера личностный рост,
осознание и развитие своего «Я», куда важнее, чем сценический успех.
Поэтому все свои занятия я простраиваю в первую очередь, как педагог, а
потом уже, как режиссер.
        Театральные занятия для ребенка – это воздействие на память, волю,
воображение, чувство, внимание, мышление ребенка. Они помогают развивать
логику, владеть своим телом и не стесняться его, освободиться от внутренних
зажимов, воплотить через игру мечты. Поэтому очень важно заинтересовать
детей сразу, с первого занятия.
      Немаловажно, для сохранения контингента, и последнее, итоговое занятие,
которое должно показать, чему ребенок  научился за год, помочь участникам
высказаться, проработать в рамках театральной встречи, свои страхи и
сомнения
            Вашему вниманию предлагаю нетрадиционное театральное итоговое
занятие  конкурсная программа «Стартинейджер». Занятия проводилось с
1213     летними   детьми     в   конце   учебного   года.     На   итоговом   занятии
обучающиеся   в   игровой   форме   показывали,   чему   научились   за   год,   как
соблюдали   правила   театрального   коллектива.   Дети   практически   сдавали
экзамен. Итог занятия: экзамен сдан, ты посвящен в театралы, значит,  принят
в театральную «семью».
ТИП УЧЕБНОГО ЗАНЯТИЯ: Учебное занятие комплексного применения
знаний и способов действий.
СТРУКТУРА:
 Оргмомент
 Целепологание, мотивация.
 Актуализация комплекса знаний и действий.
 Самостоятельное применение знаний в исходных и новых ситуациях.  Самоконтроль и контроль.
 Коррекция.
 Рефлексия.
ФОРМА ЗАНЯТИЯ: Конкурсная игра
ДИДАКТИЧЕСКАЯ ЦЕЛЬ: Подвести итог работы 5 года обучения.
Задачи:
 Закрепить умение определять свою роль в групповом решении: при
необходимости быть лидером или рядовым.
 Развивать способность к взаимодействию с другими людьми с помощь
жестов, мимики и пластики.
 Воспитывать чувство товарищества, умение смотреть работу партнеров.
Ход занятия:
Звучит спокойная музыка.
Здравствуйте   дорогие   друзья,   я   рада   приветствовать   вас   сегодня   на
заключительном занятие. И оно будет необычное.
Вопервых  это конкурсная игра «Стартинейджер», которая   поможет
нам определить «классную компанию». А специальные актерские конкурсы,
покажут, как вы самостоятельно можете применить знания, полученные на
уроках театра.
  Вовторых,     в   вашей   группе   занимались   ребята,   которые   раньше   не
занимались вообще театром, или занимались, но совсем немного, именно их
сегодня ждет сюрприз.
 Ну и в – третьих, поскольку это конкурсная программа, значит, должно
быть,   жюри.   Разрешите   вам  представить   его,   это   наши   педагоги   и   ваши
родители.
        И так мы начинаем. Обратите внимание на стулья, на которых вы сидите.
Те, у кого на стуле есть цифра 1 – это участники первой компании, у кого на
стуле ничего нет – это участники второй компании. Пятый год обучения это
работа над импровизацией, поэтому все  задания будут построены именно на
ней. Ваша задача собраться, умейте прислушиваться к мнению партнеров, и
при необходимости будьте лидером или рядовым. 1 конкурс.  «Парад   компаний».  Этот   конкурс   может   быть   как   домашнее
задание.
(Определение своей роли в групповом решении, импровизация).
      Задание:  Вы должны в течение 24 минут представить свою команду.
Здесь может быть, что угодно: рассказ, пластический этюд, танец. Все в ваших
руках, самое главное, чтобы было интересно и понятно.
2 конкурс. «Я + ты».
 (Синхронность).
        Задание:   Капитан показывает движения, группа, точно их повторяет.
Учитывается сложность движений, их количество и, конечно же,
синхронность, т.е. группа должна сразу же подхватить движения капитана.
Упражнение «Танцевальное зеркало».  Музыка.
3 конкурс. «Стенка на стенку».
( Умение договариваться)
       Задание:    2 команды стоят напротив друг друга, сначала идет первая
команда навстречу второй, когда первая команда возвращается на свое
место, вторая может договориться о том, как  пойдут они. Как только
первая команда вернулась на место, движение начинает вторая команда.
Ходить по – разному, повторять движение нельзя. Учитываются интересные,
необычные, движения, равнение в стенке и умение быстро договариваться.
4 конкурс. «Мизансцены».
(Внимание, память).
        Запоминание 10 мест на сцене. Группа  занимает определенное место на
сцене, затем выбирают новое место.  Команда ведущего: первая сцена,(группа
занимает место на сцене) вторая(группа меняет мизансцену ) и новая . Вторая
команда ведущего: 1 сцена, 2 сцена, 3 сцена и новая  и так далее до 10 сцен с
увеличением темпа. Стараться выбирать место и позу в разных местах сцены.
5 конкурс. «Встреча двух животных».
 (Этюд, импровизация). Работа по карточкам, на карточках написаны названия животных.
Вызываются по одному человеку от каждой команды.  Они выбирают
карточку. И начинают показ. Только на сцене актеры должны понять, какую
роль играет их  соперник, и постараться создать  совместный этюд «Встреча
двух животных».
6. конкурс «Свистуны»
  (Невербальное общение)
        Вызываются по  2 человека от каждой команды . Первая  команда
показывает этюд «Ромео и Джульетта», вторая команда показывает этюд
«Отелло и Дездемона».  Разговаривать нельзя, вместо слов можно
использовать свистки.
7. конкурс «Показ».
(Умение смотреть работу партнеров).
       Показ миниатюр. Этот конкурс заключается в том, чтобы учащиеся
самостоятельно договорились о репертуаре. Они могут сделать показ
отдельно каждая группа, а лучше, если объединятся в общую компанию.
Итог.
     Спасибо большое всем участникам. Слово предоставляется жюри.
Сюрприз. Посвящение в театралы (розыгрыш, грим, клятва, гимн
театралов). Чаепитие.
Домашнее   задание   «старичков»,ребят,   которые   занимаются   в   творческой
группе,   они   продумывают   игры,   розыгрыши,   неизменным   остаются   гимн   и
клятва.
 Гимн театрального коллектива «МАСКА»:
 Если у вас нет театра
Актером вам не бывать.
И если нет спектакля
То вам и не ….
То вам и не… не  переживать
Жюри стучит ногами Ему надо все смотреть
Так что с театром решайте сами
 Иметь или не иметь.
   Если у вас нет театра
   Друзей вам таких не иметь.
    А если нет рядом друга
    То вам и не… То вам и не… гимна не петь.
     Мы рады встречи с вами
     Мы рады друзей иметь
     Ну а с театром решайте сами
     Иметь или не иметь
            Появляется   Мельпомена:   Я   рада   нашей   встречи.     Всех   ребят,
которые     прозанимались   первый   год,   я   хочу   принять   в   большую
творческую семью актеров. Поэтому сейчас проведем ритуал посвящение
в  актеры. Внести  грим. Каждый подойдет  ко  мне и  я  поставлю  нашу
славную   букву   «Т»   –   будьте   достойными   театралами.   Повторяйте   за
мной слова клятвы.
Клянемся все мы дружно жить. Клянемся
И дружбой этой дорожить. Клянемся
Друг другу вечно помогать. Клянемся
В обиду друга не давать. Клянемся.
Роли вовремя учить. Клянемся.
Театру верным всегда быть. Клянемся.
      Спасибо всем за внимание. Дорогие ребята я вас всех поздравляю с
окончание учебного года, желаю хорошо отдохнуть летом, а в сентябре я
вас всех жду на уроках театра. А сейчас всех приглашаем на чаепитие.

file_name: итоговое занятие.docx

intro: Вашему вниманию предлагаю нетрадиционное театральное итоговое занятие - конкурсная программа «Стартинейджер». Занятия проводилось с 12-13  летними детьми  в конце учебного года.  На итоговом занятии обучающиеся в игровой форме показывали, чему научились за год, как соблюдали правила театрального коллектива. Дети практически сдавали экзамен. Итог занятия: экзамен сдан, ты посвящен в театралы, значит,  принят в театральную «семью».Немаловажно, для сохранения контингента,  последнее, итоговое занятие, которое должно показать, чему ребенок  научился за год, помочь участникам высказаться, проработать в рамках театральной встречи, свои страхи и сомнения.

доп. образование детей

group: Другое

title: Итоговый урок  Тема: «КОНКУРСНАЯ  ИГРА «СТАРТИНЕЙДЖЕР»." (5 год обучения, театр)