extracted_text:
Болеро
«Только одним способом можно представить
настоящий характер «Болеро»  увидев его в
хореографической интерпретации Иды
Рубинштейн. Её исполнение всегда будет
оставаться недостижимым идеалом, образцом для
будущих исполнителей произведения Равеля». Так
встретила премьеру «Болеро» в хореографической
постановке Иды Рубинштейн одна из парижских
газет.
Главную роль в «Болеро» играет даже не столько
завораживающая мелодия, повторяющаяся на
протяжении всего произведения (главная тема,
продолжительностью всего в восемнадцать тактов,
ни на секунду не уступает «поля боя» другой
теме), а ритм. Мелодия постоянно сопровождается
однообразным ритмическим аккомпанементом, поддерживаемым барабаном. При этом заметьте,
она не кажется однообразной, механичной.
Не менее важна, чем ритм, в этом произведении
оркестровка. В первых тактах «участвуют» лишь
четыре инструмента. По мере же нарастания
оркестрового крещендо, на сцену выступают всё
новые и новые инструменты. К финалу их
становится уже двадцать шесть.
Интересные факты
По происхождению Равель был отчасти
швейцарцем, отчасти баском, что не могло не
наложить отпечатка на его музыку. Он учился в
Парижской консерватории, пять раз неудачно
учувствовал в конкурсе на Римскую премию, но
стал ведущим французским композитором.
Музыка к фильмам В 1934 году грандиозный успех «Болеро» подал
Митчеллу Лейзену идею снять одноименный
фильм с Кэрол Ломбард и Джорджем Рафтом. С
тех пор музыка Равеля стала очень популярной в
кино. Два относительно недавних примера –
«Американский оборотень в Париже» (1997) с
Томом Эвереттом Скоттом и Жюли Дельпи, где
звучит музыка из «Дафниса и Хлои», и «Семейка
Тоненбаумов» (2001) с Джином Хэкманом и
Анжеликой Хьюстон, где использованы фрагменты
Квартета Фа мажор.
Франц Шуберт. Романтик из Вены
Франц Петер Шуберт родился 31 января 1797 года
в Лихтентале, предместье Вены. Первые уроки
музыки преподал ему отец, Франц Теодор Шуберт,
учитель лихтентальской приходской школы. Затем мальчик перешёл под опеку Михаэля Хольцера,
регента местной церкви и добрейшего старика  он
бесплатно учил Шуберта гармонии и игре на
органе.
В возрасте одиннадцати лет Шуберт поступил
певчим в императорскую капеллу и,
распростившись с родным домом, уехал в Вену
(благо от предместья до города было рукой
подать). Теперь он жил в императорском
королевском конвикте  привилегированном
интернате. И учился в гимназии. Об этом так
мечтал его отец.
Но жизнь его была невесела: подъём на заре,
долгие и утомительные стояния на клиросе,
вездесущие надзиратели, всегда умеющие найти за
мальчиками провинность, за которую следует
высечь или заставить бессчётное число раз повторять молитвы. Существование Франца,
привыкшего к кроткому наставничеству Хольцера,
было бы совсем беспросветным, если бы не новые
друзья  дружили тем крепче и самоотверженней,
чем больше воспитатели поощряли детей к
наушничеству и доносительству, якобы
направленному к «спасению душ заблудших
товарищей».
Пять лет (1808  1813), проведённые композитором
в конвикте, были бы для него невыносимо тяжелы,
если бы не верные друзья, которых он нашёл здесь.
Слева направо Ф. Шуберт, И. Иенгер, А.
Хюттенбреннер.
И если бы не музыка. Талант юного Шуберта
заметил придворный капельмейстер  Антонио
Сальери. Он продолжил заниматься с ним и после
его ухода из школы в 1813 году (связанного с тем, что голос подросшего певчего стал ломаться и
утратил необходимую «хрустальность»).
В 1814 году в Вене произошло событие огромной
важности  состоялась премьера бетховенской
оперы «Фиделио». Предание гласит, что Шуберт
продал все свои школьные учебники, чтобы
попасть на эту премьеру. Возможно, дело обстояло
и не столь драматично, но доподлинно известно,
что поклонником Бетховена Франц Шуберт
оставался до конца своей недолгой жизни.
Этот же год ознаменовался для Шуберта и более
прозаическими событиями. Он поступил на работу
в ту же школу, где преподавал его отец.
Педагогическая деятельность казалась молодому
музыканту скучной, неблагодарной, бесконечно
далёкой от его высоких потребностей. Но он
прекрасно понимал, что быть обузой для семьи, которая и без того едва сводила концы с концами,
он не может.
Несмотря на все тяготы, те четыре года, что
композитор посвятил учительству, оказались
весьма плодотворными. К концу 1816 года Франц
Шуберт является уже автором пяти симфоний,
четырёх месс и четырёх опер. И самое главное  он
нашёл жанр, вскоре прославивший его. Нашёл
песню, где так волшебно сливались музыка и
поэзия, две стихии, без которых композитор не
мыслил своего существования.
В Шуберте, тем временем, вызревало своё
решение, которое он и воплотил в жизнь в 1818
году. Он бросил школу, решив все свои силы
посвятить музыке. Этот шаг был смелым, если не
сказать  безрассудным. Других доходов, кроме
учительского жалованья, музыкант не имел. Вся дальнейшая жизнь Шуберта представляет
собой творческий подвиг. Испытывая большую
нужду и лишения, он создавал одно произведение
за другим.
Нищета и невзгоды помешали ему жениться на
любимой девушке. Её звали Тереза Гроб. Она пела
в церковном хоре. Мать девушки возлагала на её
брак большие надежды. Естественно, Шуберт не
мог её устроить. Музыкой можно жить, но ею не
проживёшь. И мать отдала дочку замуж за
кондитера. Это было ударом для Шуберта.
Через несколько лет возникло новое чувство, ещё
более безнадёжное. Он полюбил
представительницу одного из самых знатных и
богатых семейств Венгрии – Каролину Эстергази.
Чтобы понять, что чувствовал тогда композитор,
надо почитать строки его письма одному из друзей: «Я чувствую себя самым несчастным, самым
жалким человеком на свете… Представь себе
человека, самые блестящие надежды которого
превратились в ничто, которому любовь и дружба
не приносят ничего, кроме глубочайших страданий,
у которого вдохновение прекрасным (по крайней
мере побуждающее к творчеству) грозит
исчезнуть…»
В эти трудные времена отдушиной для Шуберта
становились встречи с друзьями. Молодые люди
знакомились с литературой, поэзией разных
времён. Исполнение музыки чередовалось с
чтением стихов, сопровождало танцы. Иногда
такие встречи посвящались музыке Шуберта. Их
даже стали называть «шубертиадами». Композитор
сидел за роялем и тут же сочинял вальсы, лендлеры
и другие танцы. Многие из них даже не записаны. Если он пел свои песни, это всегда вызывало
восхищение слушателей.
Его никогда не приглашали выступить в публичном
концерте. Его не знали при дворе. Издатели,
пользуясь его непрактичностью, платили ему
гроши, а сами наживали огромные деньги. А
крупные произведения, которые не могли
пользоваться большим спросом, не издавались
вообще. Бывало так, что ему нечем было заплатить
за комнату и он часто жил у своих друзей. У него
не было своего фортепиано, поэтому он сочинял
без инструмента. Ему не на что было купить новый
костюм. Бывало, что несколько дней подряд он
питался одними сухарями.
Отец оказался прав: профессия музыканта не
принесла Шуберту славы, громкого успеха, славы,
удачи. Она принесла только страдания и нужду. Но она подарила ему счастье творчества, бурного,
непрерывного, вдохновенного. Он работал
систематически, каждый день. «Я сочиняю каждое
утро, когда я кончаю одну пьесу, я начинаю
другую»,  признавался композитор. Он сочинял
очень быстро и легко, как Моцарт. Полный список
его произведений насчитывает более тысячи
номеров. А ведь прожил он всего 31 год!
Известность Шуберта тем временем росла. Его
песни вошли в моду. В 1828 году были
опубликованы его важнейшие сочинения, а в марте
того же года состоялся один из самых
знаменательных для него концертов. На
вырученные от него деньги Шуберт купил себе
фортепиано. Он так мечтал о том, чтобы обладать
этим «королевским инструментом». Но долго
наслаждаться приобретением ему не довелось. Всего через несколько месяцев Шуберт заболел
брюшным тифом. Он отчаянно сопротивлялся
болезни, строил планы на будущее, пытался
работать в постели...
Композитор умер 19 ноября 1828 года в возрасте
31 года после двухнедельной лихорадки.
Похоронен Шуберт на центральном кладбище
рядом с могилой Бетховена, недалеко от
памятника Моцарту, могил Глюка, Брамса. И.
Штрауса – так состоялось, наконец, полное
признание композитора.
Известный в то время поэт Грильпарцер, на
скромном памятнике Шуберту на венском
кладбище написал: «Смерть похоронила здесь
богатое сокровище, но ещё более прекрасные
надежды». Восьмая симфония си минор «Неоконченная»
Судьбы многих великих произведений (как и их
авторов) полны превратностей. На долю
«Неоконченной» симфонии выпали все возможные
из них.
Друзья любили песни Франца Шуберта. Как нежно
звучали они, как безошибочно дотрагивались до
самых глубинных струн души, эти песни! Но вот
«крупная форма» ... Нет, друзья старались не
огорчать милого Франца, однако ж, между собой
нетнет, да и проговаривались: «Всётаки это не
его».
Шуберт написал «Неоконченную симфонию» в
1822  23 годах. А через два года отдал её
партитуру одному из лучших и старинных своих
друзей  Ансельму Хюттенбреннеру. С тем, чтобы друг передал её Обществу любителей музыки
города Граца. Но друг не передал. Из лучших,
вероятно, побуждений. Не желая «опозорить
милого Франца» в глазах просвещенной публики.
Хюттенбреннер и сам писал музыку (отдавая
предпочтение, между прочим, крупной форме). Он
понимал в ней толк. И не сочувствовал
симфоническим потугам своего школьного
товарища.
Так случилось, что одного из лучших произведений
Шуберта «не существовало» до 1865 года. Первое
исполнение «Неоконченной» состоялось почти
через сорок лет после смерти композитора.
Дирижировал Иоганн Гербек, случайно
обнаруживший партитуру симфонии.
«Неоконченная симфония» состоит из двух частей.
Классическая симфония  всегда  четырёхчастная. Версию, что композитор желал закончить её,
«дописать до нужного объёма», но не успел, нужно
отмести сразу. Сохранились наброски к третьей
части  неуверенные, робкие. Словно Шуберт и сам
не знал, нужны ли эти попытки набросков. Два года
партитура симфонии «вылёживалась» у него в
столе, прежде чем перешла в руки к
рассудительному Хюттенбреннеру. За эти два года
у Шуберта было время увериться в том, что  нет,
не надо «дописывать». В двух частях симфонии он
высказался полностью, «выпел» в них всю свою
любовь к миру, всю тревогу и тоску, которыми
обречён томиться человек в этом мире.
Два главных этапа переживает человек в жизни –
юность и зрелость. И в двух частях симфонии
Шуберта острота столкновений с жизнью в юности
и глубина постижения смысла жизни в зрелости. Вечное переплетение радости и печали, страданий
и восторгов жизни.
Подобно грозе  порывами ветра, далёкими
раскатами грома  начинается
Шубертовская «Неоконченная симфония».
Квинтет Ля мажор «Форель»
Квинтет «Форель» (его иногда ещё называют
«Форелленквинтет») тоже, как и «Неоконченная
симфония», необычен с точки зрения формы. Он
состоит из пяти частей (а не из четырёх, как это
принято), исполняется скрипкой, альтом,
виолончелью, контрабасом и фортепиано. В самую счастливую пору своей жизни написал
Шуберт этот квинтет. Шёл 1819 год. Вместе с
Фоглем композитор путешествует по Верхней
Австрии. Фогль, уроженец этих краев, щедро
«делится» ими с Шубертом. Но не только радость
узнавания новых мест и людей принесло Шуберту
это путешествие. Он впервые воочию убедился в
том, что его знают не только в Вене, в узком кругу
друзей. Что почти в каждом хоть немного
«музыкальном» доме есть рукописные копии его
песен. Собственная популярность не просто
удивила его  она его ошеломила.
В верхнеавстрийском городке Штейре Шуберт и
Фогль повстречали страстного почитателя
шубертовских песен, промышленника Сильвестра
Паумгартнера. Ещё и ещё раз просил он друзей
исполнить для него песню «Форель». Он мог слушать её бесконечно. Для негото Шуберт
(больше всего на свете любивший доставлять
радость людям) и написал «Форелленквинтет», в
четвёртой части которого звучит мелодия песни
«Форель».
В квинтете бурлит, переливаясь через край,
молодая энергия. Порывистые мечты сменяются
грустью, грусть вновь уступает место мечтам,
звонкому счастью бытия, которое только и
возможно в двадцать два года. Тема четвертой
части, простая, почти наивная, грациозно ведомая
скрипкой, расплескивается множеством вариаций.
А завершается «Форель» безудержным,
искрящимся танцем, навеянным Шуберту,
вероятно, танцами верхнеавстрийских крестьян.
«Аве Мария» Неземная красота этой музыки сделала молитву
Деве Марии наиболее популярным религиозным
сочинением Шуберта. Она принадлежит к числу
внецерковных романсовмолитв, созданных
композиторамиромантиками. В переложении для
голоса и хора мальчиков подчёркнута чистота и
невинность музыки.
«Серенада»
Настоящей жемчужиной вокальной лирики
является «Серенада» Ф. Шуберта. Это
произведение  одно из самых светлых,
мечтательных в творчестве Шуберта. Мягкая
танцевальная мелодия сопровождается
характерным ритмом, подражающим звучанию
гитары, ведь именно под аккомпанемент гитары
или мандолины пели серенады прекрасным возлюбленным. Мелодия, волнующая душу уже
почти два столетия...
В чём состоит сущность, музыкального
содержания (2 час)
Содержание:
1. Обобщение важнейшее свойство музыкального
содержания (на примере I части «Лунной сонаты
Л. Бетховена).
Музыкальный материал:
1. Л. Бетховен. Соната № 14 для фортепиано. I
часть (слушание); II и III части (по желанию
педагога);
2. Л. Бетховен. Симфония № 7, I и II части (по
желанию педагога); 3. Л. Бетховен, русский текст Э. Александровой.
«Дружба» (пение).
Характеристика видов деятельности:
1. Анализировать способы воплощения
2.
содержания в музыкальных произведениях.
Воспринимать и оценивать музыкальные
произведения с точки зрения единства
содержания и формы (с учётом критериев,
представленных в учебнике).
3. Осваивать выдающиеся образцы
западноевропейской музыки (эпоха венского
классицизма).
 «Содержанием музыки являются чувства,
эмоции, настроения…»
(Б. Теплов) В поисках понимания музыкального содержания
бессильны логические законы и методы анализа.
Мы верим музыке как раз вопреки всякой логике,
верим лишь потому, что она воздействует на нас
бесспорно и очевидно. А можно ли не верить тому,
что существует в нас самих?
Каждый, кому приходилось задумываться над той
тайной, какую заключает в себе музыкальное
содержание, наверное, чувствовал: музыка говорит
нам о чёмто большем, что неизмеримо шире и
богаче нашего опыта, нашего знания о жизни.
Так, слушая, например, «Лунную» сонату
Бетховена, мы можем представить картину лунной
ночи: не просто одной какойто ночи в конкретной
местности, с конкретным пейзажем, а именно духа
лунной ночи с её таинственными шорохами и ароматами, с бескрайним звёздным небом
необозримым, загадочным.
Однако исчерпывается ли содержание этого
произведения только пейзажными ассоциациями?
Ведь слушая эту сонату, мы можем представить и
тоскливую муку неразделённой любви, разлуку и
одиночество, всю горечь человеческой печали.
И все эти такие разные представления не будут
противоречить характеру бетховенской сонаты, её
сосредоточенно созерцательному настроению. Ибо
она повествует нам о печали  не просто печали
лунной ночи, но всей печали мира, всех его слезах,
страданиях и тоске. И всё, что способно вызвать
эти страдания, может стать объяснением
содержания сонаты, в которой каждый угадывает
свой собственный душевный опыт. Большинство из вас знает «Лунную сонату» и по
настоящему любит её. Сколько бы раз мы ни
слушали эту волшебную музыку, она покоряет нас
своей красотой, глубоко волнует могучей силой
воплощённых в ней чувств.
Для того чтобы испытать на себе неотразимое
воздействие музыки этой сонаты, можно и не знать,
при каких жизненных обстоятельствах она была
сочинена; можно не знать и того, что сам Бетховен
называл её «сонатойфантазией», а название
«Лунная», уже после смерти композитора,
присвоили ей с лёгкой руки одного из друзей
Бетховена  поэта Людвига Рельштаба. В
поэтической форме Рельштаб выразил свои
впечатления от сонаты, в первой части которой он
увидел картину лунной ночи, тихой глади озера и
безмятежно плывущей по ней лодки. Я думаю, что, прослушав сегодня эту сонату, вы
согласитесь со мной, что такое толкование весьма
далеко от действительного содержания
бетховенской музыки и название «Лунная»  как бы
мы к нему ни привыкли  вовсе не соответствует
характеру и духу этой музыки.
Да и надо ли вообще «присочинять» к музыке
какието собственные программы, если мы знаем
реальные жизненные обстоятельства, при которых
она была создана, и какие, следовательно, мысли и
чувства владели композитором при её создании.
Вот если вы будете знать, хоть в общих чертах,
историю возникновения «Лунной сонаты», я не
сомневаюсь в том, что и слушать, и воспринимать
её будете поиному, чем слушали и воспринимали
до сих пор.
Я уже рассказывал о том глубоком душевном кризисе, который пережил Бетховен и который был
запечатлён в его Гейлигенштадтском завещании.
Именно накануне этого кризиса и, несомненно,
приблизив и заострив его, в жизни Бетховена
произошло важное для него событие. Как раз в это
время, когда он ощутил приближение глухоты, он
почувствовал (или, во всяком случае, ему так
показалось), что впервые в жизни к нему пришла
настоящая любовь. О своей очаровательной
ученице, юной графине Джульетте Гвиччарди он
стал думать, как о своей будущей жене. «...Она
меня любит, и я её люблю. Это  первые светлые
минуты за последние два года»,  писал Бетховен
своему врачу, надеясь, что счастье любви поможет
ему одолеть свой страшный недуг.
А она? Она, воспитанная в аристократической
семье, свысока смотрела на своего учителя  пусть знаменитого, но незнатного происхождения, да к
тому же ещё и глохнущего. «К несчастью, она
принадлежит к другому сословию»,  признавался
Бетховен, понимая, какая пропасть лежит между
ним и его возлюбленной. Но Джульетта и не могла
понять своего гениального учителя, она была для
этого слишком легкомысленна и поверхностна.
Она нанесла Бетховену двойной удар: отвернулась
от него и вышла замуж за Роберта Галленберга
бездарного сочинителя музыки, зато графа...
Бетховен был великим музыкантом и великим
человеком. Человеком титанической воли,
могучего духа, человеком высоких помыслов и
глубочайших чувств. Представляете себе, как
велики должны были быть и его любовь, и его
страдания, и его стремление одолеть эти
страдания! «Лунная соната» и была создана в эту трудную
пору его жизни. Под настоящим её названием
«Sonata quasi una Fantasia» то есть «Соната вроде
фантазии», Бетховен написал: «Посвящается
графине Джульетте Гвиччарди» ...
Вслушайтесь теперь в эту музыку! Вслушайтесь в
неё не только своим слухом, но и всем своим
сердцем! И, может быть, теперь вы услышите в
первой части такую безмерную скорбь, какой
никогда раньше и не слышали;
во второй части  такую светлую и в то же время
такую печальную улыбку, какой раньше и не
замечали;
и, наконец, в финале  такое бурное кипение
страстей, такое неимоверное стремление вырваться
из оков печали и страданий, какое под силу только
подлинному титану. Бетховен, поражённый несчастьем, но не согнувшийся под его тяжестью, и
был таким титаном.
«Лунная соната» приблизила нас к миру
бетховенской скорби и бетховенских страданий, к
той глубочайшей бетховенской человечности,
которая уже более полутора столетий волнует
сердца миллионов людей, даже тех, кто никогда
серьёзно и не вслушивался в настоящую
музыку. (Д. Б. Кабалевский. Беседы о музыке для
юношества).
Точно так же и радостная музыка открывает нам
все радости мира, всё, от чего люди смеются и
веселятся.
Тема радости звучит во многих произведениях
Бетховена, включая знаменитую Девятую
симфонию, в финал которой (впервые в истории симфонической музыки!) Бетховен ввёл хор и
солистов, поющих могучий гимн  «Оду к радости»
на слова Шиллера.
Но Седьмая симфония  одно из немногих
сочинений Бетховена, где радость, восторженная,
буйная радость возникает не как завершение
борьбы, не в процессе преодоления трудностей и
преград, а так, словно борьба, приведшая к этой
победной радости, прошла гдето раньше, не
увиденная и не услышанная нами.
Но Бетховен не был бы Бетховеном, если бы
отдался во власть стихийной радости бездумно,
забыв о сложностях и превратностях реальной
жизни.
В Седьмой симфонии, как и в большинстве других
симфоний Бетховена, четыре части. Первой из
этих частей предшествует большое медленное вступление. Многие критики услышали в этом
вступлении отзвуки той любви к природе, о
которой Бетховен сам часто говорил. С природой
связано, например, многое в его Шестой
симфонии, сочинять которую, по его собственным
словам, ему помогали кукушки, иволги, перепела и
соловьи.
Во вступлении к Седьмой симфонии,
действительно, не трудно услышать картину
утреннего пробуждения природы. Но, как и всё у
Бетховена, природа здесь тоже могучая, и если это
восходит солнце, то уже первые его лучи освещают
всё вокруг ярким и жгучим светом. А может быть,
это также и далёкие отзвуки той борьбы, которая
всё же была и была, очевидно, не лёгкой...
Но вот вступление закончилось, и Бетховен
буквально обрушивает на нас стихию радости. Три части симфонии заполнены ею. Если бы
существовал такой инструмент, которым можно
было бы измерять силу напряжения музыки, силу
чувств, ею выраженных, то в одной Седьмой
симфонии Бетховена мы, вероятно, обнаружили бы
столько радости, сколько её нет во всех
сочинениях, взятых вместе у многих других
композиторов.
Какое чудо искусства и, если хотите, чудо жизни!
Бетховен, чья жизнь была вовсе лишена радости,
Бетховен, сказавший както в отчаянии: «О,
судьба, дай мне хоть один день чистой радости!»
сам дал человечеству своим искусством бездну
радости на много веков вперёд!
Разве это не чудо, в самом деле: переплавлять в
буйную радость безмерные страдания, из мёртвой
глухоты вызывать к жизни ослепительные яркие звучания!..
Но три радостные части Седьмой симфонии  это
первая часть, третья и четвертая. А вторая?
Вот тутто Бетховен и остался верен правде жизни,
которую познал на своём личном многотрудном
опыте. Даже те из вас, кто никогда раньше не
слышал Седьмой симфонии, возможно, узнают
музыку её второй части. Это скорбная музыка  не
то песня, не то марш. В ней нет ни героических, ни
трагических нот, какие обычно звучат в траурных
маршах Бетховена. Но она полна такой искренней,
сердечной печали, что её часто исполняют на
гражданских панихидах, в скорбные дни похорон
выдающихся, дорогих всем нам людей.
Даже более светлый эпизод, проявляющийся в
середине этой части (так же, в сущности,
происходит и в траурном марше Шопена, написанном полвека спустя), не лишает эту музыку
её общего скорбного тона.
Удивительную жизненную правдивость придаёт эта
часть всей симфонии, словно говоря: все мы
стремимся к радости, радость  это прекрасно! Но,
увы, не только из радости соткана наша жизнь...
Именно эта часть была дважды повторена по
требованию публики при первом исполнении
симфонии. Именно эта часть относится к числу
прекраснейших и популярнейших страниц
бетховенской музыки. (Д. Б. Кабалевский. Беседы
о музыке для юношества).
Мы видим, что музыка обладает свойством
обобщать все похожие явления мира, что, выражая
в звуках какоелибо состояние, она всегда даёт
неизмеримо больше, чем может вместить опыт
души одного человека. Не только радости и печали, но все сказочные
чудеса, все богатства фантазии, всё таинственное и
волшебное, что скрыто в непостижимых глубинах
жизни, всё это заключает в себе музыка, главный
выразитель невидимого, чудесного, сокровенного.
Вопросы и задания:
1. Назовите известные вам музыкальные
произведения, в которых бы воплощались
основные человеческие чувства  радость, печаль,
злость, восторг и т. д.
2. Послушайте эти стихотворения. Как вам
кажется, какое из них наиболее соответствует
образу «Лунной» сонаты Бетховена? Объясните
свой выбор. Картины природы в музыке
Содержание:
1.
Звуки природы, как источник вдохновения
творчества композиторов (на примере прелюдий
«Паруса», «Ветер на равнине» К. Дебюсси).
Знакомство с жанром прелюдии.
2.
Музыкальный материал:
1. К. Дебюсси. Прелюдии «Ветер на равнине»,
«Паруса»
2.
Звуки природы: «Дождь в лесу», «Концерт
рано утром», «Плеск воды».
Характеристика деятельности: 1. Наблюдать за звучанием природы; различать
настроения и чувства, выраженные в музыке.
2.
Выражать эмоциональное отношение к
музыкальному образу в пластическом движении.
Трудно назвать композитора, который не отразил
бы в музыке своё восхищение образами
природы. Шум дождя, птичье пение, переливы
искрящихся на солнце водных струй… Все эти
звуки природы вдохновляли композиторов к
созданию музыкальных произведений.
Послушай, музыка вокруг…
Она во всём – в самой природе.
И для бесчисленных мелодий
Она сама рождает звук.
Ей служат ветер, плеск волны,
Раскаты грома, звук капели, Птиц несмолкаемые трели
Среди зелёной тишины.
И дятла дробь, и поездов гудки,
Чуть слышные в дремоте,
И ливень   песенкой без слов
Всё на одной весёлой ноте…
(М. Ивенсен)
Музыка часто вызывает в нашем воображении
разные картины природы. Природа и искусство
неразделимы одно от другого, потому что природа
с детства и навсегда входит в жизнь каждого
человека.
Если вчитываясь в книги, вглядываясь в картины,
вслушиваясь в музыку, мы будем обращать
внимание в них на всё, что связано с природой, мы,
может быть, даже удивимся тому, как часто и
глубоко проникает природа в искусство, как тесно они связаны друг с другом. Вот почему у любого
человека любовь к искусству и любовь к природе –
очень близкие и родственные чувства.
У Э. Успенского есть стихотворение, которое
поможет разобраться в жанрах живописи.
Если видишь на картине нарисована река,
Или ель и белый иней, или сад и облака,
Или снежная лавина, или поле и шалаш,
Обязательно картина называется – ПЕЙЗАЖ.
Если видишь на картине чашку кофе на столе,
Или морс в большом графине, или розу в хрустале,
Или бронзовую воду, или грушу, или торт,
Или все предметы сразу, знай, что это –
НАТЮРМОРТ.
Если видишь, что с картины смотрит ктонибудь на
нас,
Или принц в плаще старинном, Или Колька, твой сосед,
Обязательно картина называется – ПОРТРЕТ.
Музыканты, художники и поэты всегда стремились
передать удивительную красоту мира в своих
произведениях. На полотнах художников природа
никогда не выглядит мёртвой и молчаливой.
Вглядываясь в живописный пейзаж, мы
обязательно услышим навеянные живой природой
звуки.
Творчество Клода Дебюсси – великого
французского композитора, дирижёра, пианиста –
одно из самых ярких страниц истории французской
музыки. Клод Дебюсси был выдающимся мастером
звуковой живописи.  Глубокое воздействие на
композитора оказывала не только музыка, но и
живопись, поэзия. В поисках новых средств музыкальной
выразительности Клод Дебюсси сделал много
открытий в области гармонии. С помощью новых
необычных приёмов композитор передаёт тонкие
состояния природы – игру света и тени, солнечные
блики, плеск водяных струй.
Слушание прелюдии К. Дебюсси «Ветер на
равнине».
Слово «прелюдия» на латинском языке означает
«вступление». Прелюдиями иногда называют
небольшие инструментальные произведения.
Например, прелюдия для фортепиано.
Используя музыкальную палитру, композиторы
передают игру света и тени, сверкание солнечных
бликов, радужное сиянье водяных струй и чистую
прозрачность голубого неба. Каждый человек в душе – художник. Красота жизни, дотронувшись
до человеческой души, рождает в ней мелодию.
Слушание прелюдии К. Дебюсси «Паруса».
Вопросы и задания:
1. Послушайте прелюдию К. Дебюсси «Ветер на
равнине». Выберите из словосочетаний те,
которые наиболее точно передают характер
музыки:
злой ветер – лёгкий ветерок;
шелест ветра – свист ветра;
ветер ревёт – ветер играет.
1. Какие впечатления вызывают у вас после
прослушивания прелюдии К. Дебюсси «Паруса»
Каким предстаёт образ моря? В ответе можно
использовать слова композитора, встречающиеся в нотах: «очень нежно», «очень мягко», «очень
легко».
Картины природы в музыке
Содержание:
3.
Звуки природы, как источник вдохновения
творчества композиторов (на примере прелюдий
«Паруса», «Ветер на равнине» К. Дебюсси).
Знакомство с жанром прелюдии.
4.
Музыкальный материал:
3. К. Дебюсси. Прелюдии «Ветер на равнине»,
«Паруса»
4.
Звуки природы: «Дождь в лесу», «Концерт
рано утром», «Плеск воды». Характеристика деятельности:
3. Наблюдать за звучанием природы; различать
настроения и чувства, выраженные в музыке.
4.
Выражать эмоциональное отношение к
музыкальному образу в пластическом движении.
Трудно назвать композитора, который не отразил
бы в музыке своё восхищение образами
природы. Шум дождя, птичье пение, переливы
искрящихся на солнце водных струй… Все эти
звуки природы вдохновляли композиторов к
созданию музыкальных произведений.
Послушай, музыка вокруг…
Она во всём – в самой природе.
И для бесчисленных мелодий
Она сама рождает звук. Ей служат ветер, плеск волны,
Раскаты грома, звук капели,
Птиц несмолкаемые трели
Среди зелёной тишины.
И дятла дробь, и поездов гудки,
Чуть слышные в дремоте,
И ливень   песенкой без слов
Всё на одной весёлой ноте…
(М. Ивенсен)
Музыка часто вызывает в нашем воображении
разные картины природы. Природа и искусство
неразделимы одно от другого, потому что природа
с детства и навсегда входит в жизнь каждого
человека.
Если вчитываясь в книги, вглядываясь в картины,
вслушиваясь в музыку, мы будем обращать
внимание в них на всё, что связано с природой, мы, может быть, даже удивимся тому, как часто и
глубоко проникает природа в искусство, как тесно
они связаны друг с другом. Вот почему у любого
человека любовь к искусству и любовь к природе –
очень близкие и родственные чувства.
У Э. Успенского есть стихотворение, которое
поможет разобраться в жанрах живописи.
Если видишь на картине нарисована река,
Или ель и белый иней, или сад и облака,
Или снежная лавина, или поле и шалаш,
Обязательно картина называется – ПЕЙЗАЖ.
Если видишь на картине чашку кофе на столе,
Или морс в большом графине, или розу в хрустале,
Или бронзовую воду, или грушу, или торт,
Или все предметы сразу, знай, что это –
НАТЮРМОРТ. Если видишь, что с картины смотрит ктонибудь на
нас,
Или принц в плаще старинном,
Или Колька, твой сосед,
Обязательно картина называется – ПОРТРЕТ.
Музыканты, художники и поэты всегда стремились
передать удивительную красоту мира в своих
произведениях. На полотнах художников природа
никогда не выглядит мёртвой и молчаливой.
Вглядываясь в живописный пейзаж, мы
обязательно услышим навеянные живой природой
звуки.
Творчество Клода Дебюсси – великого
французского композитора, дирижёра, пианиста –
одно из самых ярких страниц истории французской
музыки. Клод Дебюсси был выдающимся мастером
звуковой живописи.  Глубокое воздействие на композитора оказывала не только музыка, но и
живопись, поэзия.
В поисках новых средств музыкальной
выразительности Клод Дебюсси сделал много
открытий в области гармонии. С помощью новых
необычных приёмов композитор передаёт тонкие
состояния природы – игру света и тени, солнечные
блики, плеск водяных струй.
Слушание прелюдии К. Дебюсси «Ветер на
равнине».
Слово «прелюдия» на латинском языке означает
«вступление». Прелюдиями иногда называют
небольшие инструментальные произведения.
Например, прелюдия для фортепиано.
Используя музыкальную палитру, композиторы
передают игру света и тени, сверкание солнечных бликов, радужное сиянье водяных струй и чистую
прозрачность голубого неба. Каждый человек в
душе – художник. Красота жизни, дотронувшись
до человеческой души, рождает в ней мелодию.
Слушание прелюдии К. Дебюсси «Паруса».
Вопросы и задания:
2. Послушайте прелюдию К. Дебюсси «Ветер на
равнине». Выберите из словосочетаний те,
которые наиболее точно передают характер
музыки:
злой ветер – лёгкий ветерок;
шелест ветра – свист ветра;
ветер ревёт – ветер играет.
2. Какие впечатления вызывают у вас после
прослушивания прелюдии К. Дебюсси «Паруса»
Каким предстаёт образ моря? В ответе можно использовать слова композитора, встречающиеся
в нотах: «очень нежно», «очень мягко», «очень
легко».
Картины природы в музыке
Содержание:
5.
Звуки природы, как источник вдохновения
творчества композиторов (на примере прелюдий
«Паруса», «Ветер на равнине» К. Дебюсси).
Знакомство с жанром прелюдии.
6.
Музыкальный материал:
5. К. Дебюсси. Прелюдии «Ветер на равнине»,
«Паруса» 6.
Звуки природы: «Дождь в лесу», «Концерт
рано утром», «Плеск воды».
Характеристика деятельности:
5. Наблюдать за звучанием природы; различать
настроения и чувства, выраженные в музыке.
6.
Выражать эмоциональное отношение к
музыкальному образу в пластическом движении.
Трудно назвать композитора, который не отразил
бы в музыке своё восхищение образами
природы. Шум дождя, птичье пение, переливы
искрящихся на солнце водных струй… Все эти
звуки природы вдохновляли композиторов к
созданию музыкальных произведений.
Послушай, музыка вокруг…
Она во всём – в самой природе. И для бесчисленных мелодий
Она сама рождает звук.
Ей служат ветер, плеск волны,
Раскаты грома, звук капели,
Птиц несмолкаемые трели
Среди зелёной тишины.
И дятла дробь, и поездов гудки,
Чуть слышные в дремоте,
И ливень   песенкой без слов
Всё на одной весёлой ноте…
(М. Ивенсен)
Музыка часто вызывает в нашем воображении
разные картины природы. Природа и искусство
неразделимы одно от другого, потому что природа
с детства и навсегда входит в жизнь каждого
человека. Если вчитываясь в книги, вглядываясь в картины,
вслушиваясь в музыку, мы будем обращать
внимание в них на всё, что связано с природой, мы,
может быть, даже удивимся тому, как часто и
глубоко проникает природа в искусство, как тесно
они связаны друг с другом. Вот почему у любого
человека любовь к искусству и любовь к природе –
очень близкие и родственные чувства.
У Э. Успенского есть стихотворение, которое
поможет разобраться в жанрах живописи.
Если видишь на картине нарисована река,
Или ель и белый иней, или сад и облака,
Или снежная лавина, или поле и шалаш,
Обязательно картина называется – ПЕЙЗАЖ.
Если видишь на картине чашку кофе на столе,
Или морс в большом графине, или розу в хрустале,
Или бронзовую воду, или грушу, или торт, Или все предметы сразу, знай, что это –
НАТЮРМОРТ.
Если видишь, что с картины смотрит ктонибудь на
нас,
Или принц в плаще старинном,
Или Колька, твой сосед,
Обязательно картина называется – ПОРТРЕТ.
Музыканты, художники и поэты всегда стремились
передать удивительную красоту мира в своих
произведениях. На полотнах художников природа
никогда не выглядит мёртвой и молчаливой.
Вглядываясь в живописный пейзаж, мы
обязательно услышим навеянные живой природой
звуки.
Творчество Клода Дебюсси – великого
французского композитора, дирижёра, пианиста –
одно из самых ярких страниц истории французской музыки. Клод Дебюсси был выдающимся мастером
звуковой живописи.  Глубокое воздействие на
композитора оказывала не только музыка, но и
живопись, поэзия.
В поисках новых средств музыкальной
выразительности Клод Дебюсси сделал много
открытий в области гармонии. С помощью новых
необычных приёмов композитор передаёт тонкие
состояния природы – игру света и тени, солнечные
блики, плеск водяных струй.
Слушание прелюдии К. Дебюсси «Ветер на
равнине».
Слово «прелюдия» на латинском языке означает
«вступление». Прелюдиями иногда называют
небольшие инструментальные произведения.
Например, прелюдия для фортепиано. Используя музыкальную палитру, композиторы
передают игру света и тени, сверкание солнечных
бликов, радужное сиянье водяных струй и чистую
прозрачность голубого неба. Каждый человек в
душе – художник. Красота жизни, дотронувшись
до человеческой души, рождает в ней мелодию.
Слушание прелюдии К. Дебюсси «Паруса».
Вопросы и задания:
3. Послушайте прелюдию К. Дебюсси «Ветер на
равнине». Выберите из словосочетаний те,
которые наиболее точно передают характер
музыки:
злой ветер – лёгкий ветерок;
шелест ветра – свист ветра;
ветер ревёт – ветер играет. 3. Какие впечатления вызывают у вас после
прослушивания прелюдии К. Дебюсси «Паруса»
Каким предстаёт образ моря? В ответе можно
использовать слова композитора, встречающиеся
в нотах: «очень нежно», «очень мягко», «очень
легко».
Бетховен. Симфония № 9 «Хоральная»
Девятая симфония Бетховена – величайшее
произведение композитора, известное и любимое
во всем мире. В гениальном финале её звучит гимн
свободной и единой Европе. Если поставить себе
задачу определить главное качество Бетховена
композитора, то таким качеством будет,
безусловно, новаторство. Бетховен был

intro:
«Только одним способом можно представить настоящий характер «Болеро» - увидев его в хореографической интерпретации Иды Рубинштейн. Её исполнение всегда будет оставаться недостижимым идеалом, образцом для будущих исполнителей произведения Равеля». Так встретила премьеру «Болеро» в хореографической постановке Иды Рубинштейн одна из парижских газет.
Главную роль в «Болеро» играет даже не столько завораживающая мелодия, повторяющаяся на протяжении всего произведения (главная тема, продолжительностью всего в восемнадцать тактов, ни на секунду не уступает «поля боя» другой теме), а ритм.

title: Урок: Болеро


extracted_text:
Франц Шуберт. Романтик из Вены
Франц Петер Шуберт родился 31 января 1797 года
в Лихтентале, предместье Вены. Первые уроки
музыки преподал ему отец, Франц Теодор Шуберт,
учитель лихтентальской приходской школы. Затем
мальчик перешёл под опеку Михаэля Хольцера,
регента местной церкви и добрейшего старика  он
бесплатно учил Шуберта гармонии и игре на
органе.
В возрасте одиннадцати лет Шуберт поступил
певчим в императорскую капеллу и,
распростившись с родным домом, уехал в Вену
(благо от предместья до города было рукой
подать). Теперь он жил в императорском
королевском конвикте  привилегированном интернате. И учился в гимназии. Об этом так
мечтал его отец.
Но жизнь его была невесела: подъём на заре,
долгие и утомительные стояния на клиросе,
вездесущие надзиратели, всегда умеющие найти за
мальчиками провинность, за которую следует
высечь или заставить бессчётное число раз
повторять молитвы. Существование Франца,
привыкшего к кроткому наставничеству Хольцера,
было бы совсем беспросветным, если бы не новые
друзья  дружили тем крепче и самоотверженней,
чем больше воспитатели поощряли детей к
наушничеству и доносительству, якобы
направленному к «спасению душ заблудших
товарищей».
Пять лет (1808  1813), проведённые композитором
в конвикте, были бы для него невыносимо тяжелы, если бы не верные друзья, которых он нашёл здесь.
Слева направо Ф. Шуберт, И. Иенгер, А.
Хюттенбреннер.
И если бы не музыка. Талант юного Шуберта
заметил придворный капельмейстер  Антонио
Сальери. Он продолжил заниматься с ним и после
его ухода из школы в 1813 году (связанного с тем,
что голос подросшего певчего стал ломаться и
утратил необходимую «хрустальность»).
В 1814 году в Вене произошло событие огромной
важности  состоялась премьера бетховенской
оперы «Фиделио». Предание гласит, что Шуберт
продал все свои школьные учебники, чтобы
попасть на эту премьеру. Возможно, дело обстояло
и не столь драматично, но доподлинно известно,
что поклонником Бетховена Франц Шуберт
оставался до конца своей недолгой жизни. Этот же год ознаменовался для Шуберта и более
прозаическими событиями. Он поступил на работу
в ту же школу, где преподавал его отец.
Педагогическая деятельность казалась молодому
музыканту скучной, неблагодарной, бесконечно
далёкой от его высоких потребностей. Но он
прекрасно понимал, что быть обузой для семьи,
которая и без того едва сводила концы с концами,
он не может.
Несмотря на все тяготы, те четыре года, что
композитор посвятил учительству, оказались
весьма плодотворными. К концу 1816 года Франц
Шуберт является уже автором пяти симфоний,
четырёх месс и четырёх опер. И самое главное  он
нашёл жанр, вскоре прославивший его. Нашёл
песню, где так волшебно сливались музыка и поэзия, две стихии, без которых композитор не
мыслил своего существования.
В Шуберте, тем временем, вызревало своё
решение, которое он и воплотил в жизнь в 1818
году. Он бросил школу, решив все свои силы
посвятить музыке. Этот шаг был смелым, если не
сказать  безрассудным. Других доходов, кроме
учительского жалованья, музыкант не имел.
Вся дальнейшая жизнь Шуберта представляет
собой творческий подвиг. Испытывая большую
нужду и лишения, он создавал одно произведение
за другим.
Нищета и невзгоды помешали ему жениться на
любимой девушке. Её звали Тереза Гроб. Она пела
в церковном хоре. Мать девушки возлагала на её
брак большие надежды. Естественно, Шуберт не
мог её устроить. Музыкой можно жить, но ею не проживёшь. И мать отдала дочку замуж за
кондитера. Это было ударом для Шуберта.
Через несколько лет возникло новое чувство, ещё
более безнадёжное. Он полюбил
представительницу одного из самых знатных и
богатых семейств Венгрии – Каролину Эстергази.
Чтобы понять, что чувствовал тогда композитор,
надо почитать строки его письма одному из друзей:
«Я чувствую себя самым несчастным, самым
жалким человеком на свете… Представь себе
человека, самые блестящие надежды которого
превратились в ничто, которому любовь и дружба
не приносят ничего, кроме глубочайших страданий,
у которого вдохновение прекрасным (по крайней
мере побуждающее к творчеству) грозит
исчезнуть…» В эти трудные времена отдушиной для Шуберта
становились встречи с друзьями. Молодые люди
знакомились с литературой, поэзией разных
времён. Исполнение музыки чередовалось с
чтением стихов, сопровождало танцы. Иногда
такие встречи посвящались музыке Шуберта. Их
даже стали называть «шубертиадами». Композитор
сидел за роялем и тут же сочинял вальсы, лендлеры
и другие танцы. Многие из них даже не записаны.
Если он пел свои песни, это всегда вызывало
восхищение слушателей.
Его никогда не приглашали выступить в публичном
концерте. Его не знали при дворе. Издатели,
пользуясь его непрактичностью, платили ему
гроши, а сами наживали огромные деньги. А
крупные произведения, которые не могли
пользоваться большим спросом, не издавались вообще. Бывало так, что ему нечем было заплатить
за комнату и он часто жил у своих друзей. У него
не было своего фортепиано, поэтому он сочинял
без инструмента. Ему не на что было купить новый
костюм. Бывало, что несколько дней подряд он
питался одними сухарями.
Отец оказался прав: профессия музыканта не
принесла Шуберту славы, громкого успеха, славы,
удачи. Она принесла только страдания и нужду.
Но она подарила ему счастье творчества, бурного,
непрерывного, вдохновенного. Он работал
систематически, каждый день. «Я сочиняю каждое
утро, когда я кончаю одну пьесу, я начинаю
другую»,  признавался композитор. Он сочинял
очень быстро и легко, как Моцарт. Полный список
его произведений насчитывает более тысячи
номеров. А ведь прожил он всего 31 год! Известность Шуберта тем временем росла. Его
песни вошли в моду. В 1828 году были
опубликованы его важнейшие сочинения, а в марте
того же года состоялся один из самых
знаменательных для него концертов. На
вырученные от него деньги Шуберт купил себе
фортепиано. Он так мечтал о том, чтобы обладать
этим «королевским инструментом». Но долго
наслаждаться приобретением ему не довелось.
Всего через несколько месяцев Шуберт заболел
брюшным тифом. Он отчаянно сопротивлялся
болезни, строил планы на будущее, пытался
работать в постели...
Композитор умер 19 ноября 1828 года в возрасте
31 года после двухнедельной лихорадки.
Похоронен Шуберт на центральном кладбище
рядом с могилой Бетховена, недалеко от памятника Моцарту, могил Глюка, Брамса. И.
Штрауса – так состоялось, наконец, полное
признание композитора.
Известный в то время поэт Грильпарцер, на
скромном памятнике Шуберту на венском
кладбище написал: «Смерть похоронила здесь
богатое сокровище, но ещё более прекрасные
надежды».
Восьмая симфония си минор «Неоконченная»
Судьбы многих великих произведений (как и их
авторов) полны превратностей. На долю
«Неоконченной» симфонии выпали все возможные
из них.
Друзья любили песни Франца Шуберта. Как нежно
звучали они, как безошибочно дотрагивались до
самых глубинных струн души, эти песни! Но вот «крупная форма» ... Нет, друзья старались не
огорчать милого Франца, однако ж, между собой
нетнет, да и проговаривались: «Всётаки это не
его».
Шуберт написал «Неоконченную симфонию» в
1822  23 годах. А через два года отдал её
партитуру одному из лучших и старинных своих
друзей  Ансельму Хюттенбреннеру. С тем, чтобы
друг передал её Обществу любителей музыки
города Граца. Но друг не передал. Из лучших,
вероятно, побуждений. Не желая «опозорить
милого Франца» в глазах просвещенной публики.
Хюттенбреннер и сам писал музыку (отдавая
предпочтение, между прочим, крупной форме). Он
понимал в ней толк. И не сочувствовал
симфоническим потугам своего школьного
товарища. Так случилось, что одного из лучших произведений
Шуберта «не существовало» до 1865 года. Первое
исполнение «Неоконченной» состоялось почти
через сорок лет после смерти композитора.
Дирижировал Иоганн Гербек, случайно
обнаруживший партитуру симфонии.
«Неоконченная симфония» состоит из двух частей.
Классическая симфония  всегда  четырёхчастная.
Версию, что композитор желал закончить её,
«дописать до нужного объёма», но не успел, нужно
отмести сразу. Сохранились наброски к третьей
части  неуверенные, робкие. Словно Шуберт и сам
не знал, нужны ли эти попытки набросков. Два года
партитура симфонии «вылёживалась» у него в
столе, прежде чем перешла в руки к
рассудительному Хюттенбреннеру. За эти два года
у Шуберта было время увериться в том, что  нет, не надо «дописывать». В двух частях симфонии он
высказался полностью, «выпел» в них всю свою
любовь к миру, всю тревогу и тоску, которыми
обречён томиться человек в этом мире.
Два главных этапа переживает человек в жизни –
юность и зрелость. И в двух частях симфонии
Шуберта острота столкновений с жизнью в юности
и глубина постижения смысла жизни в зрелости.
Вечное переплетение радости и печали, страданий
и восторгов жизни.
Подобно грозе  порывами ветра, далёкими
раскатами грома  начинается
Шубертовская «Неоконченная симфония». Квинтет Ля мажор «Форель»
Квинтет «Форель» (его иногда ещё называют
«Форелленквинтет») тоже, как и «Неоконченная
симфония», необычен с точки зрения формы. Он
состоит из пяти частей (а не из четырёх, как это
принято), исполняется скрипкой, альтом,
виолончелью, контрабасом и фортепиано.
В самую счастливую пору своей жизни написал
Шуберт этот квинтет. Шёл 1819 год. Вместе с
Фоглем композитор путешествует по Верхней
Австрии. Фогль, уроженец этих краев, щедро
«делится» ими с Шубертом. Но не только радость
узнавания новых мест и людей принесло Шуберту
это путешествие. Он впервые воочию убедился в
том, что его знают не только в Вене, в узком кругу
друзей. Что почти в каждом хоть немного
«музыкальном» доме есть рукописные копии его песен. Собственная популярность не просто
удивила его  она его ошеломила.
В верхнеавстрийском городке Штейре Шуберт и
Фогль повстречали страстного почитателя
шубертовских песен, промышленника Сильвестра
Паумгартнера. Ещё и ещё раз просил он друзей
исполнить для него песню «Форель». Он мог
слушать её бесконечно. Для негото Шуберт
(больше всего на свете любивший доставлять
радость людям) и написал «Форелленквинтет», в
четвёртой части которого звучит мелодия песни
«Форель».
В квинтете бурлит, переливаясь через край,
молодая энергия. Порывистые мечты сменяются
грустью, грусть вновь уступает место мечтам,
звонкому счастью бытия, которое только и
возможно в двадцать два года. Тема четвертой части, простая, почти наивная, грациозно ведомая
скрипкой, расплескивается множеством вариаций.
А завершается «Форель» безудержным,
искрящимся танцем, навеянным Шуберту,
вероятно, танцами верхнеавстрийских крестьян.
«Аве Мария»
Неземная красота этой музыки сделала молитву
Деве Марии наиболее популярным религиозным
сочинением Шуберта. Она принадлежит к числу
внецерковных романсовмолитв, созданных
композиторамиромантиками. В переложении для
голоса и хора мальчиков подчёркнута чистота и
невинность музыки.
«Серенада»
Настоящей жемчужиной вокальной лирики
является «Серенада» Ф. Шуберта. Это произведение  одно из самых светлых,
мечтательных в творчестве Шуберта. Мягкая
танцевальная мелодия сопровождается
характерным ритмом, подражающим звучанию
гитары, ведь именно под аккомпанемент гитары
или мандолины пели серенады прекрасным
возлюбленным. Мелодия, волнующая душу уже
почти два столетия...
В чём состоит сущность, музыкального
содержания (2 час)
Содержание:
1. Обобщение важнейшее свойство музыкального
содержания (на примере I части «Лунной сонаты
Л. Бетховена).
Музыкальный материал: 1. Л. Бетховен. Соната № 14 для фортепиано. I
часть (слушание); II и III части (по желанию
педагога);
2. Л. Бетховен. Симфония № 7, I и II части (по
желанию педагога);
3. Л. Бетховен, русский текст Э. Александровой.
«Дружба» (пение).
Характеристика видов деятельности:
1. Анализировать способы воплощения
2.
содержания в музыкальных произведениях.
Воспринимать и оценивать музыкальные
произведения с точки зрения единства
содержания и формы (с учётом критериев,
представленных в учебнике). 3. Осваивать выдающиеся образцы
западноевропейской музыки (эпоха венского
классицизма).
 «Содержанием музыки являются чувства,
эмоции, настроения…»
(Б. Теплов)
В поисках понимания музыкального содержания
бессильны логические законы и методы анализа.
Мы верим музыке как раз вопреки всякой логике,
верим лишь потому, что она воздействует на нас
бесспорно и очевидно. А можно ли не верить тому,
что существует в нас самих?
Каждый, кому приходилось задумываться над той
тайной, какую заключает в себе музыкальное
содержание, наверное, чувствовал: музыка говорит
нам о чёмто большем, что неизмеримо шире и
богаче нашего опыта, нашего знания о жизни. Так, слушая, например, «Лунную» сонату
Бетховена, мы можем представить картину лунной
ночи: не просто одной какойто ночи в конкретной
местности, с конкретным пейзажем, а именно духа
лунной ночи с её таинственными шорохами и
ароматами, с бескрайним звёздным небом
необозримым, загадочным.
Однако исчерпывается ли содержание этого
произведения только пейзажными ассоциациями?
Ведь слушая эту сонату, мы можем представить и
тоскливую муку неразделённой любви, разлуку и
одиночество, всю горечь человеческой печали.
И все эти такие разные представления не будут
противоречить характеру бетховенской сонаты, её
сосредоточенно созерцательному настроению. Ибо
она повествует нам о печали  не просто печали
лунной ночи, но всей печали мира, всех его слезах, страданиях и тоске. И всё, что способно вызвать
эти страдания, может стать объяснением
содержания сонаты, в которой каждый угадывает
свой собственный душевный опыт.
Большинство из вас знает «Лунную сонату» и по
настоящему любит её. Сколько бы раз мы ни
слушали эту волшебную музыку, она покоряет нас
своей красотой, глубоко волнует могучей силой
воплощённых в ней чувств.
Для того чтобы испытать на себе неотразимое
воздействие музыки этой сонаты, можно и не знать,
при каких жизненных обстоятельствах она была
сочинена; можно не знать и того, что сам Бетховен
называл её «сонатойфантазией», а название
«Лунная», уже после смерти композитора,
присвоили ей с лёгкой руки одного из друзей
Бетховена  поэта Людвига Рельштаба. В поэтической форме Рельштаб выразил свои
впечатления от сонаты, в первой части которой он
увидел картину лунной ночи, тихой глади озера и
безмятежно плывущей по ней лодки.
Я думаю, что, прослушав сегодня эту сонату, вы
согласитесь со мной, что такое толкование весьма
далеко от действительного содержания
бетховенской музыки и название «Лунная»  как бы
мы к нему ни привыкли  вовсе не соответствует
характеру и духу этой музыки.
Да и надо ли вообще «присочинять» к музыке
какието собственные программы, если мы знаем
реальные жизненные обстоятельства, при которых
она была создана, и какие, следовательно, мысли и
чувства владели композитором при её создании.
Вот если вы будете знать, хоть в общих чертах,
историю возникновения «Лунной сонаты», я не сомневаюсь в том, что и слушать, и воспринимать
её будете поиному, чем слушали и воспринимали
до сих пор.
Я уже рассказывал о том глубоком душевном
кризисе, который пережил Бетховен и который был
запечатлён в его Гейлигенштадтском завещании.
Именно накануне этого кризиса и, несомненно,
приблизив и заострив его, в жизни Бетховена
произошло важное для него событие. Как раз в это
время, когда он ощутил приближение глухоты, он
почувствовал (или, во всяком случае, ему так
показалось), что впервые в жизни к нему пришла
настоящая любовь. О своей очаровательной
ученице, юной графине Джульетте Гвиччарди он
стал думать, как о своей будущей жене. «...Она
меня любит, и я её люблю. Это  первые светлые
минуты за последние два года»,  писал Бетховен своему врачу, надеясь, что счастье любви поможет
ему одолеть свой страшный недуг.
А она? Она, воспитанная в аристократической
семье, свысока смотрела на своего учителя  пусть
знаменитого, но незнатного происхождения, да к
тому же ещё и глохнущего. «К несчастью, она
принадлежит к другому сословию»,  признавался
Бетховен, понимая, какая пропасть лежит между
ним и его возлюбленной. Но Джульетта и не могла
понять своего гениального учителя, она была для
этого слишком легкомысленна и поверхностна.
Она нанесла Бетховену двойной удар: отвернулась
от него и вышла замуж за Роберта Галленберга
бездарного сочинителя музыки, зато графа...
Бетховен был великим музыкантом и великим
человеком. Человеком титанической воли,
могучего духа, человеком высоких помыслов и глубочайших чувств. Представляете себе, как
велики должны были быть и его любовь, и его
страдания, и его стремление одолеть эти
страдания!
«Лунная соната» и была создана в эту трудную
пору его жизни. Под настоящим её названием
«Sonata quasi una Fantasia» то есть «Соната вроде
фантазии», Бетховен написал: «Посвящается
графине Джульетте Гвиччарди» ...
Вслушайтесь теперь в эту музыку! Вслушайтесь в
неё не только своим слухом, но и всем своим
сердцем! И, может быть, теперь вы услышите в
первой части такую безмерную скорбь, какой
никогда раньше и не слышали;
во второй части  такую светлую и в то же время
такую печальную улыбку, какой раньше и не
замечали; и, наконец, в финале  такое бурное кипение
страстей, такое неимоверное стремление вырваться
из оков печали и страданий, какое под силу только
подлинному титану. Бетховен, поражённый
несчастьем, но не согнувшийся под его тяжестью, и
был таким титаном.
«Лунная соната» приблизила нас к миру
бетховенской скорби и бетховенских страданий, к
той глубочайшей бетховенской человечности,
которая уже более полутора столетий волнует
сердца миллионов людей, даже тех, кто никогда
серьёзно и не вслушивался в настоящую
музыку. (Д. Б. Кабалевский. Беседы о музыке для
юношества).
Точно так же и радостная музыка открывает нам
все радости мира, всё, от чего люди смеются и
веселятся. Тема радости звучит во многих произведениях
Бетховена, включая знаменитую Девятую
симфонию, в финал которой (впервые в истории
симфонической музыки!) Бетховен ввёл хор и
солистов, поющих могучий гимн  «Оду к радости»
на слова Шиллера.
Но Седьмая симфония  одно из немногих
сочинений Бетховена, где радость, восторженная,
буйная радость возникает не как завершение
борьбы, не в процессе преодоления трудностей и
преград, а так, словно борьба, приведшая к этой
победной радости, прошла гдето раньше, не
увиденная и не услышанная нами.
Но Бетховен не был бы Бетховеном, если бы
отдался во власть стихийной радости бездумно,
забыв о сложностях и превратностях реальной
жизни. В Седьмой симфонии, как и в большинстве других
симфоний Бетховена, четыре части. Первой из
этих частей предшествует большое медленное
вступление. Многие критики услышали в этом
вступлении отзвуки той любви к природе, о
которой Бетховен сам часто говорил. С природой
связано, например, многое в его Шестой
симфонии, сочинять которую, по его собственным
словам, ему помогали кукушки, иволги, перепела и
соловьи.
Во вступлении к Седьмой симфонии,
действительно, не трудно услышать картину
утреннего пробуждения природы. Но, как и всё у
Бетховена, природа здесь тоже могучая, и если это
восходит солнце, то уже первые его лучи освещают
всё вокруг ярким и жгучим светом. А может быть,
это также и далёкие отзвуки той борьбы, которая всё же была и была, очевидно, не лёгкой...
Но вот вступление закончилось, и Бетховен
буквально обрушивает на нас стихию радости. Три
части симфонии заполнены ею. Если бы
существовал такой инструмент, которым можно
было бы измерять силу напряжения музыки, силу
чувств, ею выраженных, то в одной Седьмой
симфонии Бетховена мы, вероятно, обнаружили бы
столько радости, сколько её нет во всех
сочинениях, взятых вместе у многих других
композиторов.
Какое чудо искусства и, если хотите, чудо жизни!
Бетховен, чья жизнь была вовсе лишена радости,
Бетховен, сказавший както в отчаянии: «О,
судьба, дай мне хоть один день чистой радости!»
сам дал человечеству своим искусством бездну
радости на много веков вперёд! Разве это не чудо, в самом деле: переплавлять в
буйную радость безмерные страдания, из мёртвой
глухоты вызывать к жизни ослепительные яркие
звучания!..
Но три радостные части Седьмой симфонии  это
первая часть, третья и четвертая. А вторая?
Вот тутто Бетховен и остался верен правде жизни,
которую познал на своём личном многотрудном
опыте. Даже те из вас, кто никогда раньше не
слышал Седьмой симфонии, возможно, узнают
музыку её второй части. Это скорбная музыка  не
то песня, не то марш. В ней нет ни героических, ни
трагических нот, какие обычно звучат в траурных
маршах Бетховена. Но она полна такой искренней,
сердечной печали, что её часто исполняют на
гражданских панихидах, в скорбные дни похорон
выдающихся, дорогих всем нам людей. Даже более светлый эпизод, проявляющийся в
середине этой части (так же, в сущности,
происходит и в траурном марше Шопена,
написанном полвека спустя), не лишает эту музыку
её общего скорбного тона.
Удивительную жизненную правдивость придаёт эта
часть всей симфонии, словно говоря: все мы
стремимся к радости, радость  это прекрасно! Но,
увы, не только из радости соткана наша жизнь...
Именно эта часть была дважды повторена по
требованию публики при первом исполнении
симфонии. Именно эта часть относится к числу
прекраснейших и популярнейших страниц
бетховенской музыки. (Д. Б. Кабалевский. Беседы
о музыке для юношества).
Мы видим, что музыка обладает свойством
обобщать все похожие явления мира, что, выражая в звуках какоелибо состояние, она всегда даёт
неизмеримо больше, чем может вместить опыт
души одного человека.
Не только радости и печали, но все сказочные
чудеса, все богатства фантазии, всё таинственное и
волшебное, что скрыто в непостижимых глубинах
жизни, всё это заключает в себе музыка, главный
выразитель невидимого, чудесного, сокровенного.
Вопросы и задания:
1. Назовите известные вам музыкальные
произведения, в которых бы воплощались
основные человеческие чувства  радость, печаль,
злость, восторг и т. д.
2. Послушайте эти стихотворения. Как вам
кажется, какое из них наиболее соответствует образу «Лунной» сонаты Бетховена? Объясните
свой выбор.
Картины природы в музыке
Содержание:
1.
Звуки природы, как источник вдохновения
творчества композиторов (на примере прелюдий
«Паруса», «Ветер на равнине» К. Дебюсси).
Знакомство с жанром прелюдии.
2.
Музыкальный материал: 1. К. Дебюсси. Прелюдии «Ветер на равнине»,
«Паруса»
2.
Звуки природы: «Дождь в лесу», «Концерт
рано утром», «Плеск воды».
Характеристика деятельности:
1. Наблюдать за звучанием природы; различать
настроения и чувства, выраженные в музыке.
2.
Выражать эмоциональное отношение к
музыкальному образу в пластическом движении.
Трудно назвать композитора, который не отразил
бы в музыке своё восхищение образами
природы. Шум дождя, птичье пение, переливы
искрящихся на солнце водных струй… Все эти
звуки природы вдохновляли композиторов к
созданию музыкальных произведений. Послушай, музыка вокруг…
Она во всём – в самой природе.
И для бесчисленных мелодий
Она сама рождает звук.
Ей служат ветер, плеск волны,
Раскаты грома, звук капели,
Птиц несмолкаемые трели
Среди зелёной тишины.
И дятла дробь, и поездов гудки,
Чуть слышные в дремоте,
И ливень   песенкой без слов
Всё на одной весёлой ноте…
(М. Ивенсен)
Музыка часто вызывает в нашем воображении
разные картины природы. Природа и искусство
неразделимы одно от другого, потому что природа с детства и навсегда входит в жизнь каждого
человека.
Если вчитываясь в книги, вглядываясь в картины,
вслушиваясь в музыку, мы будем обращать
внимание в них на всё, что связано с природой, мы,
может быть, даже удивимся тому, как часто и
глубоко проникает природа в искусство, как тесно
они связаны друг с другом. Вот почему у любого
человека любовь к искусству и любовь к природе –
очень близкие и родственные чувства.
У Э. Успенского есть стихотворение, которое
поможет разобраться в жанрах живописи.
Если видишь на картине нарисована река,
Или ель и белый иней, или сад и облака,
Или снежная лавина, или поле и шалаш,
Обязательно картина называется – ПЕЙЗАЖ. Если видишь на картине чашку кофе на столе,
Или морс в большом графине, или розу в хрустале,
Или бронзовую воду, или грушу, или торт,
Или все предметы сразу, знай, что это –
НАТЮРМОРТ.
Если видишь, что с картины смотрит ктонибудь на
нас,
Или принц в плаще старинном,
Или Колька, твой сосед,
Обязательно картина называется – ПОРТРЕТ.
Музыканты, художники и поэты всегда стремились
передать удивительную красоту мира в своих
произведениях. На полотнах художников природа
никогда не выглядит мёртвой и молчаливой.
Вглядываясь в живописный пейзаж, мы
обязательно услышим навеянные живой природой
звуки. Творчество Клода Дебюсси – великого
французского композитора, дирижёра, пианиста –
одно из самых ярких страниц истории французской
музыки. Клод Дебюсси был выдающимся мастером
звуковой живописи.  Глубокое воздействие на
композитора оказывала не только музыка, но и
живопись, поэзия.
В поисках новых средств музыкальной
выразительности Клод Дебюсси сделал много
открытий в области гармонии. С помощью новых
необычных приёмов композитор передаёт тонкие
состояния природы – игру света и тени, солнечные
блики, плеск водяных струй.
Слушание прелюдии К. Дебюсси «Ветер на
равнине».
Слово «прелюдия» на латинском языке означает
«вступление». Прелюдиями иногда называют небольшие инструментальные произведения.
Например, прелюдия для фортепиано.
Используя музыкальную палитру, композиторы
передают игру света и тени, сверкание солнечных
бликов, радужное сиянье водяных струй и чистую
прозрачность голубого неба. Каждый человек в
душе – художник. Красота жизни, дотронувшись
до человеческой души, рождает в ней мелодию.
Слушание прелюдии К. Дебюсси «Паруса».
Вопросы и задания:
1. Послушайте прелюдию К. Дебюсси «Ветер на
равнине». Выберите из словосочетаний те,
которые наиболее точно передают характер
музыки: злой ветер – лёгкий ветерок;
шелест ветра – свист ветра;
ветер ревёт – ветер играет.
1. Какие впечатления вызывают у вас после
прослушивания прелюдии К. Дебюсси «Паруса»
Каким предстаёт образ моря? В ответе можно
использовать слова композитора, встречающиеся
в нотах: «очень нежно», «очень мягко», «очень
легко».
Картины природы в музыке
Содержание:
3.
Звуки природы, как источник вдохновения
творчества композиторов (на примере прелюдий
«Паруса», «Ветер на равнине» К. Дебюсси). Знакомство с жанром прелюдии.
4.
Музыкальный материал:
3. К. Дебюсси. Прелюдии «Ветер на равнине»,
«Паруса»
4.
Звуки природы: «Дождь в лесу», «Концерт
рано утром», «Плеск воды».
Характеристика деятельности:
3. Наблюдать за звучанием природы; различать
настроения и чувства, выраженные в музыке.
4.
Выражать эмоциональное отношение к
музыкальному образу в пластическом движении.
Трудно назвать композитора, который не отразил
бы в музыке своё восхищение образами
природы. Шум дождя, птичье пение, переливы
искрящихся на солнце водных струй… Все эти звуки природы вдохновляли композиторов к
созданию музыкальных произведений.
Послушай, музыка вокруг…
Она во всём – в самой природе.
И для бесчисленных мелодий
Она сама рождает звук.
Ей служат ветер, плеск волны,
Раскаты грома, звук капели,
Птиц несмолкаемые трели
Среди зелёной тишины.
И дятла дробь, и поездов гудки,
Чуть слышные в дремоте,
И ливень   песенкой без слов
Всё на одной весёлой ноте…
(М. Ивенсен)
Музыка часто вызывает в нашем воображении
разные картины природы. Природа и искусство неразделимы одно от другого, потому что природа
с детства и навсегда входит в жизнь каждого
человека.
Если вчитываясь в книги, вглядываясь в картины,
вслушиваясь в музыку, мы будем обращать
внимание в них на всё, что связано с природой, мы,
может быть, даже удивимся тому, как часто и
глубоко проникает природа в искусство, как тесно
они связаны друг с другом. Вот почему у любого
человека любовь к искусству и любовь к природе –
очень близкие и родственные чувства.
У Э. Успенского есть стихотворение, которое
поможет разобраться в жанрах живописи.
Если видишь на картине нарисована река,
Или ель и белый иней, или сад и облака,
Или снежная лавина, или поле и шалаш,
Обязательно картина называется – ПЕЙЗАЖ. Если видишь на картине чашку кофе на столе,
Или морс в большом графине, или розу в хрустале,
Или бронзовую воду, или грушу, или торт,
Или все предметы сразу, знай, что это –
НАТЮРМОРТ.
Если видишь, что с картины смотрит ктонибудь на
нас,
Или принц в плаще старинном,
Или Колька, твой сосед,
Обязательно картина называется – ПОРТРЕТ.
Музыканты, художники и поэты всегда стремились
передать удивительную красоту мира в своих
произведениях. На полотнах художников природа
никогда не выглядит мёртвой и молчаливой.
Вглядываясь в живописный пейзаж, мы
обязательно услышим навеянные живой природой
звуки. Творчество Клода Дебюсси – великого
французского композитора, дирижёра, пианиста –
одно из самых ярких страниц истории французской
музыки. Клод Дебюсси был выдающимся мастером
звуковой живописи.  Глубокое воздействие на
композитора оказывала не только музыка, но и
живопись, поэзия.
В поисках новых средств музыкальной
выразительности Клод Дебюсси сделал много
открытий в области гармонии. С помощью новых
необычных приёмов композитор передаёт тонкие
состояния природы – игру света и тени, солнечные
блики, плеск водяных струй.
Слушание прелюдии К. Дебюсси «Ветер на
равнине».
Слово «прелюдия» на латинском языке означает
«вступление». Прелюдиями иногда называют небольшие инструментальные произведения.
Например, прелюдия для фортепиано.
Используя музыкальную палитру, композиторы
передают игру света и тени, сверкание солнечных
бликов, радужное сиянье водяных струй и чистую
прозрачность голубого неба. Каждый человек в
душе – художник. Красота жизни, дотронувшись
до человеческой души, рождает в ней мелодию.
Слушание прелюдии К. Дебюсси «Паруса».
Вопросы и задания:
2. Послушайте прелюдию К. Дебюсси «Ветер на
равнине». Выберите из словосочетаний те,
которые наиболее точно передают характер
музыки: злой ветер – лёгкий ветерок;
шелест ветра – свист ветра;
ветер ревёт – ветер играет.
2. Какие впечатления вызывают у вас после
прослушивания прелюдии К. Дебюсси «Паруса»
Каким предстаёт образ моря? В ответе можно
использовать слова композитора, встречающиеся
в нотах: «очень нежно», «очень мягко», «очень
легко».
Картины природы в музыке
Содержание:
5.
Звуки природы, как источник вдохновения
творчества композиторов (на примере прелюдий
«Паруса», «Ветер на равнине» К. Дебюсси). Знакомство с жанром прелюдии.
6.
Музыкальный материал:
5. К. Дебюсси. Прелюдии «Ветер на равнине»,
«Паруса»
6.
Звуки природы: «Дождь в лесу», «Концерт
рано утром», «Плеск воды».
Характеристика деятельности:
5. Наблюдать за звучанием природы; различать
настроения и чувства, выраженные в музыке.
6.
Выражать эмоциональное отношение к
музыкальному образу в пластическом движении.
Трудно назвать композитора, который не отразил
бы в музыке своё восхищение образами
природы. Шум дождя, птичье пение, переливы
искрящихся на солнце водных струй… Все эти звуки природы вдохновляли композиторов к
созданию музыкальных произведений.
Послушай, музыка вокруг…
Она во всём – в самой природе.
И для бесчисленных мелодий
Она сама рождает звук.
Ей служат ветер, плеск волны,
Раскаты грома, звук капели,
Птиц несмолкаемые трели
Среди зелёной тишины.
И дятла дробь, и поездов гудки,
Чуть слышные в дремоте,
И ливень   песенкой без слов
Всё на одной весёлой ноте…
(М. Ивенсен)
Музыка часто вызывает в нашем воображении
разные картины природы. Природа и искусство неразделимы одно от другого, потому что природа
с детства и навсегда входит в жизнь каждого
человека.
Если вчитываясь в книги, вглядываясь в картины,
вслушиваясь в музыку, мы будем обращать
внимание в них на всё, что связано с природой, мы,
может быть, даже удивимся тому, как часто и
глубоко проникает природа в искусство, как тесно
они связаны друг с другом. Вот почему у любого
человека любовь к искусству и любовь к природе –
очень близкие и родственные чувства.
У Э. Успенского есть стихотворение, которое
поможет разобраться в жанрах живописи.
Если видишь на картине нарисована река,
Или ель и белый иней, или сад и облака,
Или снежная лавина, или поле и шалаш,
Обязательно картина называется – ПЕЙЗАЖ. Если видишь на картине чашку кофе на столе,
Или морс в большом графине, или розу в хрустале,
Или бронзовую воду, или грушу, или торт,
Или все предметы сразу, знай, что это –
НАТЮРМОРТ.
Если видишь, что с картины смотрит ктонибудь на
нас,
Или принц в плаще старинном,
Или Колька, твой сосед,
Обязательно картина называется – ПОРТРЕТ.
Музыканты, художники и поэты всегда стремились
передать удивительную красоту мира в своих
произведениях. На полотнах художников природа
никогда не выглядит мёртвой и молчаливой.
Вглядываясь в живописный пейзаж, мы
обязательно услышим навеянные живой природой
звуки. Творчество Клода Дебюсси – великого
французского композитора, дирижёра, пианиста –
одно из самых ярких страниц истории французской
музыки. Клод Дебюсси был выдающимся мастером
звуковой живописи.  Глубокое воздействие на
композитора оказывала не только музыка, но и
живопись, поэзия.
В поисках новых средств музыкальной
выразительности Клод Дебюсси сделал много
открытий в области гармонии. С помощью новых
необычных приёмов композитор передаёт тонкие
состояния природы – игру света и тени, солнечные
блики, плеск водяных струй.
Слушание прелюдии К. Дебюсси «Ветер на
равнине».
Слово «прелюдия» на латинском языке означает
«вступление». Прелюдиями иногда называют небольшие инструментальные произведения.
Например, прелюдия для фортепиано.
Используя музыкальную палитру, композиторы
передают игру света и тени, сверкание солнечных
бликов, радужное сиянье водяных струй и чистую
прозрачность голубого неба. Каждый человек в
душе – художник. Красота жизни, дотронувшись
до человеческой души, рождает в ней мелодию.
Слушание прелюдии К. Дебюсси «Паруса».
Вопросы и задания:
3. Послушайте прелюдию К. Дебюсси «Ветер на
равнине». Выберите из словосочетаний те,
которые наиболее точно передают характер
музыки: злой ветер – лёгкий ветерок;
шелест ветра – свист ветра;
ветер ревёт – ветер играет.
3. Какие впечатления вызывают у вас после
прослушивания прелюдии К. Дебюсси «Паруса»
Каким предстаёт образ моря? В ответе можно
использовать слова композитора, встречающиеся
в нотах: «очень нежно», «очень мягко», «очень
легко».
Бетховен. Симфония № 9 «Хоральная»
Девятая симфония Бетховена – величайшее
произведение композитора, известное и любимое
во всем мире. В гениальном финале её звучит гимн
свободной и единой Европе. Если поставить себе задачу определить главное качество Бетховена
композитора, то таким качеством будет,
безусловно, новаторство. Бетховен был
революционером в искусстве. Он ломал правила.
Именно неукротимое желание нарушить традицию,
направить музыку по новому пути и в новую эпоху
позволило Бетховену достичь непревзойдённых
высот в каждом жанре, к которому он обращался.
Своей Девятой симфонией он перевёл всю
симфоническую музыку в новое измерение.
Ни один композитор до Бетховена никогда не
использовал в симфонии человеческий голос.
Однако для Бетховена эта идея была не нова. Ещё
в годы юности, во время жизни в Бонне, он
зачитывался поэзией Фридриха Шиллера и мечтал
написать музыку к знаменитой «Оде радости». Иоганн Кристоф Фридрих фон Шиллер  второй,
наряду с Гёте, титан немецкой литературы. Отец
Шиллера был военным врачом, а своего сына хотел
видеть священником. Вопреки воле родителей
Шиллер поступил в военную академию и начал
изучать медицину. Но уже первая пьеса Шиллера
«Разбойники», имела необычайный успех, после
чего молодой автор всецело посвятил себя
литературе. Бетховен познакомился с поэзией
Шиллера в ранней юности, во время жизни в Бонне.
Он восторгался стихами немецкого поэта, но
признавал, что их невероятно сложно положить на
музыку. Когда Бетховен впервые прочитал «Оду к
радости», в ней была строчка «Нищие станут
братьями принцев». К тому времени, когда
Бетховен взялся за обработку оды, Шиллер внёс в
неё несколько поправок, в частности, заменил эту строку словами «Люди – братья меж собой».
Благодаря Девятой симфонии Бетховена, эти
строки знают во всем мире.
Разумеется, в то время Бетховен не мог думать о
включении этих стихов в финал грандиозной
симфонии; идея переложить поэзию Шиллера на
музыку зрела у него почти 30 лет, и поразительно,
что за все это время композитор ни разу не
попытался воплотить свой замысел. Судя по всему,
Бетховен с самого начала задумывал создать нечто
грандиозное, ведь если бы он хотел просто
переложить стихи Шиллера на музыку, как он
делал с поэзией Гёте,  он давно бы выполнил свои
планы. Иоганн Кристоф Фридрих
фон Шиллер (17591805), немецкий поэт,
философ, драматург, профессор истории,
военный врач (портрет работы Герхардта фон
Кюгельгена, 18081809 г.)
Возможно, сама ода Шиллера заставила
композитора не торопиться с осуществлением
задуманного. «Ода к радости» воспевает равенство всех людей перед Божеством, и этот призыв был
глубоко созвучен мыслям и чувствам самого
Бетховена – вспомним, что он жил в Европе, облик
которой определили события и последствия
Великой французской революции. Бетховен
чувствовал в стихах Шиллера глубокую правду,
требующую столь же глубокого воплощения.
Финал, который кажется нам сегодня таким
очевидным, рождался долго и мучительно.
Записные книжки композитора показывают также,
какую огромную работу проделал Бетховен,
прежде чем нашёл сольное вступление певцабаса.
Вскоре вся Вена заговорила о том, что Бетховен
начал работу над новой симфонией – ещё бы, ведь
прошло столько лет после того, как композитор
создал своё предыдущее произведение в этом
жанре! Учитывая всеобщий интерес к симфонии, логично предположить, что композитор быстро и
заблаговременно решил вопрос о премьере и
разослал приглашения. Но не тутто было!
Бетховен начал с того, что предложил свою
симфонию для премьерного исполнения
дирекции… берлинского театра. Потребовалось
открытое письмо, в котором тридцать ведущих
представителей музыкальной Вены умоляли
композитора разрешить, чтобы «…новый цветок
(который) сияет в гирлянде вашей славных,
непревзойдённых симфонии… был впервые
представлен в Вене», чтобы Бетховен изменил своё
решение. Король Фридрих Вильгельм
III (17701840), которому Бетховен посвятил
свою Девятую симфонию (портрет кисти
неизвестного художника) Затем начались долгие
переговоры с венскими театрами. Бетховен долго
колебался, интриговал, стравливая дирекции друг
с другом, отвергал дирижёров и скандалил по
поводу гонораров, прежде чем наконец решил
вопрос с местом премьеры. После этого начался

intro: Франц Петер Шуберт родился 31 января 1797 года в Лихтентале, предместье Вены. Первые уроки музыки преподал ему отец, Франц Теодор Шуберт, учитель лихтентальской приходской школы. Затем мальчик перешёл под опеку Михаэля Хольцера, регента местной церкви и добрейшего старика - он бесплатно учил Шуберта гармонии и игре на органе.

музыка

group: Дисциплины

title: Урок: Франц Шуберт (биография)