extracted_text:
Клипер «Алмаз» и Соколкорабль
В сентябре 1862 года военный парусник клипер
«Алмаз» вытянулся на рейд, готовый к
заграничному плаванию. 21 октября он поднял
якорь, и команда «Алмаза» надолго простилась с
Кронштадтом и Россией.
«Мы вступили в полосу северовосточного пассата
и вскоре пересекли тропик Рака. Чудная погода,
ровный, тёплый ветер, легко взволнованное море,
тёмнолазоревое небо с белыми кучевыми
облаками не изменялось во всё время перехода по
благодатной полосе пассата. Чудные дни и чудные
ночи! Дивный, тёмнолазоревый днём цвет океана
сменялся фантастическим фосфорическим
свечением ночью. С приближением к югу сумерки
становились всё короче и короче, а южное небо с новыми созвездиями всё более и более
открывалось. Какое сияние Млечного Пути с
созвездием Южного Креста... Вскоре все звёзды
обоих полушарий стали видны. Большая
Медведица стояла низко над горизонтом, а Южный
Крест поднимался всё выше и выше.
Свет ныряющего среди кучевых облаков месяца в
полнолуние просто ослепителен. Чудесен
тропический океан со своей лазурью и
фосфорическим светом, чудесно тропическое
солнце и облака, но ночное тропическое небо на
океане чудеснее всего на свете!»
Только человек, понастоящему влюблённый в
море,  моряк или путешественник  мог так
восторженно писать о нём. Действительно, эти
строки написаны (впоследствии) одним из
гардемаринов  выпускников морского корпуса,  совершивших своё первое большое плавание на
клипере «Алмаз». Однако книга, из которой взят
этот отрывок, называется несколько неожиданно:
«Летопись моей музыкальной жизни», и автор её
композитор Николай Андреевич Римский
Корсаков.
Николай Андреевич РимскийКорсаков родился 6
(18) марта 1844 года в Тихвине Новгородской
губернии. К музыке его влекло с самого детства.
Но не меньше манило его море.
Одинаково жадно слушал он пение матери и
рассказы старшего брата, морского офицера. В
шесть лет Ника (так звали мальчика родные) стал
заниматься музыкой, а в двенадцать отец привёз
его в Петербург и определил в Морской корпус.
Две дороги лежало перед будущим композитором,
и каждая из них была мила его сердцу. Вторая, быть может, (в двенадцать–то лет) казалась даже
милее первой…
В Морском корпусе Николай учился прилежно и
ровно, также он продолжал учиться игре на
фортепиано.
В 1861 году РимскийКорсаков стал членом
«Балакиревского кружка», известного более как
«Могучая кучка», куда входили Даргомыжский,
Мусоргский, Кюи и  несколько позже  Бородин.
По «благословению» и под руководством
Балакирева начинающий композитор приступил к
созданию своей Первой симфонии. Начало работы
над нею совпало с окончанием Морского корпуса.
РимскийКорсаков получил офицерское звание и
должен был отправиться в дальнее плавание на
клипере «Алмаз». Плавание продлилось три года (186265).
Путешествуя по белому свету, новоявленный
офицер не отрывался от «Могучей кучки»,
поддерживал переписку с Балакиревым.
Правда, писать музыку в «каютных» условиях
было не такто легко, на «Алмазе» не было рояля.
Всякий раз, когда корабль заходил в порт,
композитор опрометью бросался на берег в
поисках ресторана, где можно было бы посидеть
нет, не за бокалом вина  за инструментом.
В декабре 1865 года РимскийКорсаков вернулся
на родину и наконецто закончил свою Первую
симфонию. Первое её исполнение прошло с
большим успехом, и этот успех помог Римскому
Корсакову «решить» свою жизнь: отныне, понял
он, она будет связана не с морем, но с музыкой. В 1871 году РимскийКорсаков стал профессором
Петербургской консерватории.
Профессор Петербургской консерватории,
требовательный учитель, высокообразованный
музыкант и замечательный композитор, актёр
любимых и известных всем опер, романсов,
симфонических картин  таким его знает весь мир.
Пожалуй, только по какойто особой
подтянутости, стройности его высокой фигуры да
ещё по необыкновенной дисциплинированности
угадывали консерваторские студенты бывшего
морского офицера в своём строгом седом
профессоре.
Как же случилось, что человек, так сильно
любивший море, так чувствовавший его красоту,
изменил ему и отдал все свои силы, весь талант,
всю жизнь музыке? Не будем торопиться с ответом, а лучше вспомним
о том, что произошло в 1897 году  через 35 лет
после ухода «Алмаза» в плаванье.
В декабре 1897 года в Москве, на сцене частного
оперного театра Мамонтова, была поставлена
опера РимскогоКорсакова «Садко».
И как знать: не будь на свете клипера «Алмаз»,
может быть, не ушёл бы в плаванье в неизведанный
Окианморе синее другой корабль  Соколкорабль
весёлого гусляра Садко. Не двинулся бы по
холщовым волнам, мимо рисованных теремов
Господина Великого Новгорода, под удалую песню
корабельщиков. Не зазвучал бы, провожая корабль,
странный и таинственный голос морской царевны
Волховы. Не родилась бы прекрасная музыка
«Окианаморя синего». Опера «Садко»
Слушание: Интродукция «Океанморе
синее». Грозен и могуч «Окианморе синее», мерно
и тяжело катит он свои волны... Звучащий океан.
Эту музыкальную тему даже не назовёшь
мелодией, так она проста: все время повторяются
три звука, три ноты на фоне рокочущего сначала
низко в басах, затем выше, у скрипок,
сопровождения. Но в размеренной неторопливости,
в однообразном повторении звуков и заключено все
очарование этой музыки: спокойно дышит океан,
набегают одна за другой громадные, ленивые
волны.
Так начинается опера. Музыка оперного
вступления обычно рассказывает о самом главном.
Слушая вступление к «Садко», сразу же можно
понять, что главное  это «Окианморе синее». Слушание: Ария Садко «Кабы была у меня золота
казна». Не богат, не чванлив молодой гусляр
Садко, не ладит он с именитыми купцами
новгородскими, не поёт песни о богатстве их и
знатности. О дальних странах, о реках и морях
неизведанных мечтает Садко в своих песнях, о
странствиях морских, что прославят его родной
Новгород.
Кабы была у меня казна,
Кабы была дружинушка хоробая
Пробегали б мои бусыкорабли,
Объезжали б моря, моря синие…
Но нет у Садко ни казны золотой, ни дружины
хороброй  беден гусляр; а кто бедному поможет?
Только насмехаются именитые.
Слушание: Песня Садко «Ой ты, тёмная
дубравушка». Светлая летняя ночь. Тишина. Крутой берег Ильменьозера. С невесёлыми
мыслями приходит сюда Садко.  Грустит Садко у
любимого Ильменьозера, смотрит на воды
глубокие, тихо перебирает струны на гуслях.
Отвергнутый самодовольной знатью, непонятый и
осмеянный новгородским людом, он обращается за
сочувствием к природе, изливая в песне свою
тоскукручинушку.
Слушание: Сцена появления лебедей и их
волшебного превращения. Вышли на берег лебеди и
обернулись красными девицами. Это дочери
Морского царя с подружками. А среди них  самая
прекрасная, любимица отца, Волховацаревна.
О великом царстве морском, о грозном своём отце
рассказывает гусляру Волхова... Помните
фантастическое свечение океана? Не оно ли подсказало, навеяло композитору этот
удивительный рассказ о чудесах морских?
Опять мерно заплескалась, зарокотала музыка
Океана: только теперь вместе с ней звучит и
другая тема: как отблески драгоценного металла,
мелькают в ней звонкие голоса труб  рыбки
златопёрые. Их подарила Волхова Садко за песни.
Слушание: Песня Садко  «Заиграйте, мои
гусельки». По просьбе Волховы Садко заводит
игровую песню «Заиграйте, мои гусельки». В
награду за песню Волхова обещает Садко, что он
поймает трёх рыбок «золотое перо», которые
принесут ему богатство и славу.
Заколыхалась вода в озере  поднялся из глубины
сам грозный Царь Морской. Отрывист и странен
голос Морского Царя, зовущего дочерей, мрачно и беспокойно звучит его музыка. В ней мы явственно
различаем знакомую тему Океана.
Клекочет полебединому флейта, затихло,
успокоилось озеро  исчез Царь Морской и девицы
красные. А на берегу рыбки златопёрые обернулись
чистым золотом.
Вот и исполнилась заветная мечта Садко. Стоят на
Ильменьозере снаряжённые в путь корабли.
Впереди всех Соколкорабль: на нем поплывёт сам
Садко, на других  товарищи верные.
Слушание: Песня Варяжского гостя «О скалы
грозные дробятся с рёвом волны».
Слушание: Песня Индийского гостя «Не счесть
алмазов в каменных пещерах».
Слушание: Песня Веденецкого гостя «Город
каменный, городам всем мать». Чтобы знал Садко, куда держать ему путь,
заморские гости рассказывают ему о своих
странах.
Слушание: Песня Садко с хором «Высота ли,
высота поднебесная». Алое заходящее солнце
освещает паруса отплывающих кораблей. Садко с
дружиной запевает матросскую песню: «Высота ли
высота поднебесная, глубота, глубота  окиан
море, широко раздолье по всей земли, глубоки
омуты днепровские!»
Здравствуй, Окианморе синее! Прими богатого
гостя новгородского, гусляра весёлого с дружиной
его храброй!
Десять лет плавает Садко по Окиануморю, да не
платит дани Царю Морскому. Вот и встал Сокол
корабль посреди моря синего. Все корабли вдаль
плывут, а Соколкорабль только покачивается на волнах с повисшими парусами. Не пускает
Морской Царь Садко. К себе, на дно морское,
зовёт.
И вот Садко велит бросать с корабля в море бочки
с красным золотом, чистым серебром и скатным
жемчугом. Но не это, оказывается нужно царю
морскому. Нужен ему сам Садко. А точнее, нужен
он Волховецаревне. Садко прощается со своей
дружиной. Должен Садко опуститься в царство
Лазоревое, откупиться песнями от царя.
Слушание: Сцена погружения Садко в глубину
океана. Прощается Садко с друзьями  и вот он
уже на дне морском. То ли гость, то ли пленник
царя морского. Оркестр исполняет Интермеццо
музыкальную картину необычайной красоты,
рисующую погружение Садко в морскую бездну. Тоненько позвякивают тарелки; очень мягко,
затаённо звучат медные инструменты, колышутся
пассажи струнных. Все музыкальные темымелодии
чемто неуловимо похожи одна на другую, все они
словно окрашены волнующим лазоревым светом
подводного царства.
Русский композитор и музыкальный критик
Александр Серов так писал об этой музыке:  «Она,
действительно, переносит нас вглубь волн  это
чтото «водяное», «подводное» настолько, что
никакими словами нельзя бы выразить ничего
подобного. Сквозь таинственную среду морской
струи вы видите, как возникают, точно
привидения, не то величественные, не то смешные
фигуры старого Морского Царя и его гостей».
Слушание: Величальная песня Садко. И в этом
плавном, «текучем» мире раздаётся весёлая плясовая песня. Садко играет и поёт величальную
песню «Синее море грозно, широко».
Слушание: Пляска златопёрых и сереброчешуйных
рыбок. Пляшут под гусли Садко чуда морские...
Взволновалось море синее. А когда заплясал сам
Царь Морской,  поднялась на море буря
небывалая.
Слушание: Сцена появления Видения  Старчища
могуч Богатыря. Бурлит, мечется знакомая музыка
Океана, будто вихрь подхватил мощное звучание
оркестра, сильнее, громче... И  оборвалась музыка.
Вступил орган. Это Старчище могучбогатырь
тяжёлой свинцовой палицей выбил гусли из рук
Садко. «Не ко времени расплясался, Царь
Морской, тонут корабли от твоей пляски». Спокойно и ясно звучит музыка. Исчезло
подводное царство, как волшебный странный сон.
Садко и Волхова поднимаются наверх, к людям.
Слушание: Колыбельная песня Волховы. Снова
берег Ильменьозера. Спит Садко. Нежно баюкает
его Волхова, прощается морская царевна с
красивым молодцем. С первыми лучами утренней
зари рассеется по зелёному лугу алым туманом
сказочная царевна, превратится в широкую реку
Волхову. По Волховереке приплывут в Великий
Новгород корабли Садко.
Слушание: Финал. Песня Садко и хора. Ликует
Господин Великий Новгород. Славит гусляра: «За
песню отдал Царь Морской Садку царевну
Волхову, и протекла река, быстра и глубока».
«Морю синему слава»,  поёт народ. А в аккорды
хора вплетается тема Океана. В последний раз звучит она в опере. Звучит мощно, торжественно,
завершая былину о Садко.
Да, сильный, яркий талант, огромная любовь к
музыке победили в споре между моряком и
композитором.
Краткое содержание оперы
На пиру молодой гусляр Садко укоряет богатых
новгородских купцов за то, что не хотят они
покидать насиженных мест и поехать в далёкие
моря и неведомые страны. Упрёки Садко не по
нраву именитым купцам. «Зелен нас учить, молод
нас корить!». С угрозами изгоняют они Садко с
пира.
Садко уходит к Ильменьозеру. На берегу садится
на белгорюч камень. Играя на гусельках
яровчатых, запевает грустную песню. На озере появляется стая белых лебедей и серых уток;
неожиданно они превращаются в красных девиц.
Среди них  прекрасная Волхова, дочь Морского
Царя. Очарованный красотой Морской Царевны,
Садко до утра поёт ей песни, рассказывает о своих
думах. На рассвете Волхова покидает Садко,
пообещав ему волшебный подарок  три рыбки
«золото перо». «Закинешь сеть, поймаешь их, богат
ты будешь и счастлив, объедешь синие моря,
увидишь дальние края». В раздумье возвращается
Садко домой, где всю ночь напрасно ожидала его
жена  Любава Буслаевна.
На пристани, у Ильменьозера, Садко предлагает
настоятелям новгородским биться об заклад: если
сети вытащат из вод Ильменьозера три рыбки
«золото перо», настоятели отдадут ему все лавки с товарами; если же не окажется рыбок  купцы
вольны снять голову с плеч Садко.
Купцы согласны. Сеть закинута  и когда её
вытаскивают, то Садко вынимает из неё три рыбки
 «золото перо». Молодой гусляр великодушно
оставляет купцам их лавки: он и без того стал
богат  вся рыба в неводе превратилась на глазах
изумлённой толпы в золотые слитки.
Садко снаряжает на это золото корабли с
товарами, собирает «дружину хоробрую» и
отправляется в дальние странствия.
Много лет плавал Садко по морямокеанам. Но вот
его корабль остановлен среди моря какойто
враждебной силой.  Это Морской Царь требует
выкупа. Дружина бросает в море бочки с золотом,
серебром и скатным жемчугом. Но, несмотря на
уплату богатой дани, «все корабли, что соколы плывут, а Соколто корабль один на море стоит».
Догадывается Садко, что Морской Царь требует
иной дани  самого Садко.
Молодой гусляр спускается на дно морское.
Грозно встречает гостя Морской Царь. Но стоило
запеть Садко  и Царь смягчил свой гнев.
Покорённый искусством Садко, он решает женить
его на младшей дочери  прекрасной Волхове. Всё
подводное царство собирается на свадебный пир.
После обряда величания начинается общее веселье.
От бешеной пляски поднимается буря на море
тонут корабли, гибнут люди. В разгар пляски
появляется Старчище  Могуч Богатырь. Он
выбивает гусли из рук Садко  и пляска сразу
обрывается. Старчище лишает Царя Морского
власти над водной стихией, а Садко и Волхове
приказывает подняться на землю. Заключительная картина  на берегу Ильмень
озера. Волхова поёт прощальную колыбельную
песню над спящим Садко и, рассеиваясь туманом,
превращается в реку. Очнувшись от волшебных
чар, Садко радостно приветствует Любаву и
новгородцев. Все с изумлением и восторгом
смотрят на новую широкую Волховуреку у стен
своего города. Торжественными возгласами толпы
«Морю синему слава! Волховереке слава!»
заканчивается опера.
«Балло» означает «танцую»
Содержание: 1.
Знакомство с жанром балета (на примере
балета С. Прокофьева «Золушка»).
Родственность слов балет и бал.
2. Музыкальные персонажи в движении.
3.
Музыкальный материал:
1. С. Прокофьев. «Па де шаль», «Вальс»,
«Полночь», «Урок танца. Гавот» из балета
«Золушка» (слушание);
2.
Т. Попатенко, стихи В. Викторова. «Котёнок и
щенок» (пение).
Характеристика видов деятельности:
1. Устанавливать ассоциации между
музыкальными и изобразительными образами. 2. Проявлять основы ориентации в нравственном
содержании и смысле поступков музыкальных
персонажей.
Балет  загадка, что не знает слов...
Знакомство с жанром балета
Что же такое балет?
Волшебный мир сказок, мир наших грёз и
сновидений наиболее совершенно способен
воплотить балет. Основа балета  танец. Слово
«балет» происходит от итальянского «ballo», что
значит «танцую».
С чем у вас связывается слово «бал»? Со сказкой?
Должно быть, вы любили в детстве «Золушку»! Но
вы правы, потому что бал  время волшебства.
На придворные балы приглашалось только
избранное общество. И совсем как в сказке про Золушку, на бал надевали самые красивые и
дорогие наряды, что понятно: праздник ведь. Тогда
же родились балымаскарады  прекрасная
возможность побыть маской, ощутить себя кемто
другим.
Именно в Италии, более 400 лет назад, и родилось
искусство балета. В этой стране издавна любили не
просто танцы, а танцевальные сценки, которые
исполнялись в народных комедиях, на карнавалах,
балах и других празднествах.
Слова «бал» и «балет»  родственные.  Бал –
большой танцевальный вечер, а балет – большой
музыкальный спектакль.
Балет – это обязательное сочетание танца и
музыки. Музыка и танец дружат с незапамятных
времён. Оба этих искусства объединяет то, что они умеют говорить без слов, причём говорить очень
ярко, взволнованно и поэтично.
Как и в любом музыкальном спектакле, в балете
есть сюжет, действующие лица. Его герои наделены
человеческими чувствами. Они действуют, думают,
радуются и страдают. Но их действия и чувства
раскрыты не с помощью слов или пения, а
посредством танцевальных движений под музыку.
Кроме танцев, важную роль в балете играет
пантомима, то есть немая актёрская игра,
состоящая из выразительных жестов и мимики.
Пантомима связывает отдельные танцы, помогает
развитию действия.
Изначально танец был неотъемлемой частью
сценического представления, в котором пели и
декламировали текст, а актёры выступали в
туфлях на каблуках. Примерно два столетия назад танцоры начали носить специальную одежду и
особые тапочки – пуанты.
Они позволяют танцевать на кончиках пальцев,
делают движения более воздушными и лёгкими.
Создатели балетного спектакля: композитор,
либреттист (автор сценария), хореограф
(постановщик танцев), а также художник
декоратор и художник по костюмам. Роль
хореографа очень важна в балете. Он
разрабатывает движения, соответствующие
сюжету, выстраивает драматургию и соотносит всё
это с музыкой. В исполнении балета участвует
балетная группа (балерины и балероны), дирижёр и
симфонический оркестр.
Чтобы понимать и любить балет, нужно
разбираться в танцевальном искусстве, которое
является его основой. Балетный язык – это мир выразительных танцевальных движений, жестов и
мимики. Движения в балете очень красивы,
возвышенны и благородны.
Знакомство с балетом С. Прокофьева
«Золушка»
Талант С. С. Прокофьева проявился очень рано,
музыку он сочинял с детства. А когда ему
исполнилось 13 лет, он пришёл на экзамен в Санкт
Петербургскую консерваторию.
Представьте себе, в кабинете консерватории сидит
серьёзная приёмная комиссия, в которой известные
композиторы – Н. А. РимскийКорсаков, А. К.
Глазунов, А. К. Лядов. И вот туда, сгибаясь под
тяжестью больших папок с нотами, вошёл 13
летний мальчик. Вот мои сочинения»,  сказал он. И тогда Н. А. РимскийКорсаков воскликнул: «Это
мне нравится!»
Юный Серёжа Прокофьев был принят в
консерваторию, которую он отлично закончил по
двум отделениям – как пианист и как композитор.
Прошли годы и его творчество приобрело
широчайшую известность. В театрах всего мира
ставят его оперы и балеты, оркестры исполняют
его симфонии, пианисты и скрипачи играют его
концерты и пьесы.
Композитор Дмитрий Борисович Кабалевский так
сказал об этом композиторе: «Дети особенно
должны быть благодарны Сергею Прокофьеву, ибо
никто из композиторов не посвятил детям столько
прекрасных произведений». Юные пианисты
играют маленькие произведения из его сборника
«Детская музыка», сказка «Петя и волк» знакомит слушателей с инструментами симфонического
оркестра.
Одним из самых известных его сочинений является
балет «Золушка».
1.
2.
Вы знаете эту сказку?
Знаете ли вы писателя, который написал эту
сказку? (Шарль Перро.)
3. Назовите главных героев этой сказки.
4. Куда отправилась главная героиня этой
сказки» (На бал.)
Композитор С. С. Прокофьев тоже любил сказки, и
на сюжет сказки Шарля Перро «Золушка» он
сочинил балет.
Впервые балет «Золушка» был показан в Большом
театре в 1945 году, когда наша страна одержала
победу в Великой Отечественной войне. Впоследствии «Золушку» ставили во многих
других театрах нашей страны и в различных
странах мира.
Главную роль в этом балете исполняли разные
балерины. Запомните имя одной из них – Галина
Уланова.
С. Прокофьев – мастер музыкальных портретов
героев. Вы помните, что в его симфонической
сказке «Петя и волк» каждый персонаж имел свою
тему: Петя, дедушка, птичка, кошка, утка. Вот и
для каждого героя балета «Золушка» композитор
нашёл особые средства выразительности. Образ
Золушки рисуют певучие, плавные мелодии. А в
музыке, которая рисует сестёр и мачеху, звучат
колючие, короткие мотивы и острые, стучащие
ритмы. Всё это хорошо слышно с самого начала
балета. Первая сцена балета называется «Па де шаль», что
означает «танец с шалью». Действие происходит в
доме отца Золушки. Сёстры вышивают шаль, а мать
наблюдает за ними. Золушка работает у очага. Но
вот сёстры начинают ссориться. В эпизоде их
ссоры музыка основана на мелких «царапающих»
мелодиях. Так и видишь цепкие движения, резкие
жесты сестёр, слышишь их визгливые выкрики…
Недаром сёстрам Золушки в балете даны
красноречивые имена – Кривляка и Злюка.
Слушание: «Па де шаль».
1. Каким был характер музыки, рисующей образы
сестёр Золушки? (Злым, острым, резким,
колючим, быстрым.)
2. Кто исполнял музыку? (Симфонический
оркестр.) Вначале балета «Золушка» появляется персонаж,
которого нет в сказке Ш. Перро. Это учитель
танцев. По сюжету мачеха и сёстры собираются на
бал, и к ним приходит учитель танцев, который
разучивает с ними старинный танец гавот.
Танец под названием «гавот» возник во Франции.
Это грациозный и изящный танец с поклонами и
неторопливыми движениями.
Слушание: «Урок танца. Гавот».
1. Какие музыкальные инструменты исполняли
главный мотив «урока танцев»? (Струнные.)
2. Как звучала музыка? (Музыкальный язык
яркий, острый. Композитор слегка посмеивается
над важным, чопорным старинным танцем.)
Для этого балета композитор написал необычную
музыку – партию часов, которые должны были напомнить Золушке о том, что пришло время
уезжать с бала. В балете придуман такой ход: в
полночь из часов выйдут карлики, которые будут
показывать нужное время. Послушайте отрывок из
балетного либретто.
И вот появляется Золушка. Она так хороша, что
все взоры устремляются к ней. Танцы
прерываются. Очарованный принц не может
отвести от неё глаз. Но и сам он своей красотой,
мужественностью пленяет сердце девушки.
Золушка чувствует себя во дворце легко и
свободно. Она подходит к сёстрам, которые не
узнают замарашки в её великолепном наряде.
Начинается вальс, который Золушка танцует с
принцем. Среди веселья и танцев счастливая
Золушка совсем забывает о времени. Но вдруг
появляются карлики: «Пора, Золушка!»  напоминают ей часы. «Пора!»  неумолимо стучит
маятник, и Золушка стремглав бежит из дворца.
Бьёт полночь. По белой широкой лестнице бежит
Золушка, покидая дворец. В спешке она теряет
хрустальную туфельку. Принц бросился за ней, но
её и след простыл. Только на ступеньке лестницы
лежала маленькая хрустальная туфелька.
Обратите внимание на то, как после 12того удара
часов композитор рисует превращение Золушки
опять в замарашку. Это покажет музыка – она
станет грустной. Но, в тоже время, мы услышим в
ней надежду на то, что эта сказка закончится
хорошо.
Слушание: «Полночь».
1.
В каком музыкальном жанре создал
композитор тему часов? (В жанре марша.) 2. Какой вам показалась эта музыка? (Злой, очень
громкой.)
3. Что передают звуки симфонического
оркестра? (Тиканье и бой часов.)
Образ Золушки рисуется, прежде всего, мелодией
«Вальса», которая будет звучать в балете
неоднократно. Обратите внимание на то, как будет
меняться музыка. Сначала звучит главная мелодия
вальса. Потом она становится всё более
торжественной, громкой, рисуя счастье Золушки
на балу. Но в самом громком месте внезапно
возникает тема часов. И после неё мелодия будет
печальной, разочарованной.
Слушание: «Вальс».
1. Какой была музыка в самом начале?
(Спокойной, напевной, мелодичной.) 2. Как изменилась музыка в конце отрывка?
(Стала грустной, безрадостной.)
3. Как повашему, что происходит в этот момент
на балетной сцене? (Платье Золушки
превращается в старое, исчезают карета, кони,
кучер.)
Но не надо расстраиваться, ведь вы все читали эту
сказку и знаете, что она закончится хорошо. Принц
и Золушка обретут своё счастье.
Смысл сказки о Золушке заключается в
утверждении доброго и человеческого отношения к
жизни в противоположность злобе, зависти и
эгоизму. Своей музыкой С. С. Прокофьев
воспевает добрые человеческие качества и
осуждает душевную чёрствость и злобу. Такое
противопоставление характеров в искусстве
называется «контраст». Встречается ли в «Вальсе» контраст? (Да.)
1.
2. Какие образы контрастны? (Образ Золушки и
образ часов.)
3. Как проявляется контраст в мелодиях?
(Мелодия Золушки нежная, праздничная, мелодия
часов резкая, злая.)
4. Какие музыкальные жанры использованы,
чтобы подчеркнуть контраст между этими
образами? (Танец вальс и марш.)
Познакомившись с музыкой к балету «Золушка»,
вы убедились в том, что композитор С. С.
Прокофьев сумел разглядеть в сказке глубину и
мудрость, прославил чистоту и прелесть
трудолюбивой девушки Золушки, скромностью,
добротой, побеждающей все невзгоды своей жизни, и высмеял мещанский, корыстный духовный мирок
её злой мачехи и жадных, завистливых сестёр.
Любовь к сказке объясняется ещё одной
особенностью характера композитора: до конца
своих дней он сохранил свежесть восприятия мира,
способность радоваться жизни.
Вопросы и задания:
1. Обратите внимание на слова «бал» и «балет».
Как вы думаете, что их объединяет?
2. Какой танец на балу исполняла Золушка?
Какой характер этого танца?
3.
Внимательно послушайте фрагмент «Полночь»
из балета С. Прокофьева «Золушка». Согласны ли
вы с композитором, который дал такое название?
Какое в ней настроение? Как вы думаете, почему? Что такое гармония в музыке
Содержание:
1. Многозначность понятия гармония.
2. Что такое гармония в музыке.
3. Покой и равновесие музыкальной гармонии в
Прелюдии до мажор из I тома «Хорошо
темперированного клавира» И. С. Баха. Музыкальный материал:
1. И. С. Бах. Прелюдия до мажор. Из I тома
«Хорошо темперированного клавира» (слушание);
2.
Г. Струве, стихи И. Исаковой. «Музыка»
(пение)
Характеристика видов деятельности:
1. Понимать значение средств художественной
выразительности (гармонии) в создании
музыкального произведения (с учётом критериев,
представленных в учебнике).
2.
Выявлять возможности эмоционального
воздействия музыки на человека.
3. Оценивать музыкальные произведения с
позиции правды и красоты.
4. Находить ассоциативные связи между образами
музыки и изобразительного искусства. 5. Интерпретировать вокальную музыку в
коллективной музыкальнотворческой
деятельности.
Есть ли чтонибудь более прекрасное, чем сила
гармонии?
Хотелось бы видеть здесь проявление некоей
божественной любви,
узнать её происхождение и установить связь с
другими силами,
которыми держится Вселенная.
Птолемей
«Гармония»  одно из самых главных понятий
музыкального искусства. Что же оно означает?
Слово «гармония» возникло далеко за пределами
музыки. Люди издавна называли гармонией красоту
и соразмерность, где бы она себя ни проявляла  в архитектурном ли сооружении, состоянии души
или человеческой фигуре.
Древние греки словом «гармония» определяли
даже периоды мирной жизни, свободные от войн и
потрясений.
В музыке слово «гармония» выражает её основное
свойство – благозвучие (благозвучный – приятный
на слух). Благозвучие как порядок в царстве
звуков, аккордов, ладов – это и есть музыкальная
гармония.
Как и всякое искусство, музыка имеет свой
собственный «материал». Как цвет в живописи,
слово в литературе, мрамор в скульптуре  так звук
в музыке есть её ядро, из которого рождается
музыкальное произведение. Однако любой
произвольный порядок звуков ещё не является

intro:
В сентябре 1862 года военный парусник клипер «Алмаз» вытянулся на рейд, готовый к заграничному плаванию. 21 октября он поднял якорь, и команда «Алмаза» надолго простилась с Кронштадтом и Россией.
«Мы вступили в полосу северо-восточного пассата и вскоре пересекли тропик Рака. Чудная погода, ровный, тёплый ветер, легко взволнованное море, тёмно-лазоревое небо с белыми кучевыми облаками не изменялось во всё время перехода по благодатной полосе пассата. Чудные дни и чудные ночи! Дивный, тёмно-лазоревый днём цвет океана сменялся фантастическим фосфорическим свечением ночью.

title: Урок: Клипер «Алмаз» и Сокол-корабль


extracted_text:
Праздник пятиклассника
1
Составитель: Елена Геннадьевна Мышева, учитель русского языка и литературы
МБОУ г. Иркутска СОШ № 73
В процессе праздника слово «ПЯТИКЛАССНИК» вывешивается на сцене по
одной букве.
Каждая буква соответствует названию станции.
МУЗЫКА (входят 5классники)
ГИМН
ФАНФАРЫ
Ведущие:
1.Из минут и из мгновений
Грустных и весёлых,
Вырастает мир чудесный
Наших школьных дней.
2. Очень важно в жизни выбрать
Правильную школу,
Чтобы не было обидно,
Что учился в ней.
1. Все, кто верит добрым сказкам,
Радость в ней отыщут.
В школе сказочником каждый
Стать совсем не прочь!
2. И пока дорогу к знаньям
Пятиклашки ищут,
То, наверное, удастся
Нам им всем помочь.
1. Добрый день, жители нашего школьного государства! Здравствуйте,
дорогие ученики и учителя! Сегодня здесь, в этом зале, пройдёт
посвящение пятиклассников в среднее звено нашей школы. Теперь
никто уже не скажет о вас «малыши», вы станете неотъемлемой частью
школьной страны знаний. Вы будете принимать участие в подготовке и
проведении интересных творческих дел и акций.
2. В зал пришёл, не хмурь лица,
Будь весёлым до конца. 2
Ты не зритель и не гость,
А программы нашей гвоздь.
 Не стесняйся, не ломайся,
1.
Всем законам подчиняйся.
Итак, друзья, начнём сейчас,
Затей у нас большой запас.
А для кого они?
2.
 Для вас!
1. Дорогие пятиклассники, чтобы, действительно, подтвердить это гордое
звание, мы все вместе отправляемся в путешествие по станциям, собирая
буквы в слово «ПЯТИКЛАССНИК».
2. Наше путешествие начинается!
 Первая станция «Презентация класса», сейчас пятиклассники расскажут
нам о своём классе и о себе.
Выступление 5ого класса
Сценка.
     Действующие лица: ученик, только что окончивший 4 класс;
(На сцене столик, за которым в парадной форме сидит ученик с дневником
в руках, рассуждает сам с собой.)
Ученик.  Я четвертый кончил класс —
                Это раз!
                Вовторых, я ученик —
                Пятиклассник, вот дневник!
                Втретьих, надо записать,
                Сколько книжек покупать.
                (Почесывая в затылке.)
                А предметов этих — тьма!
                Разве хватит мне ума
                Все узнать про белый свет?
                Сколь учиться надо лет!
                Может, стоит ли трудиться?
                Может, вовсе не учиться?
                Не сойдется клином свет —
                Быть мне умным или нет.
                Как в дальнейшем поступить?
                У кого совет спросить? 3
1 ведущий:

Сколько проблем и вопросов у начинающего 5классника! Я думаю, вы ребята
отважные, любознательные, мыслящие творчески, знающие и умные и
преодолеете все трудности.
Визитная карточка класса
МУЗЫКА
(После представления класса на сцене прикрепляется буква «П»)
 За окошком листопад,
Пролетело лето.
В средней школе ждут ребят
Новые предметы.
Это новая страница,
Сложные программы.
Будет нелегко учиться,
Но помогут мамы.
Перед толстой стопкой книг,
Сняв в почтенье шляпу,
Как примерный ученик,
Вспомнит школу папа.
Твердо встанут у руля,
Поведут к победам
Новые учителя.
С ними страх неведом!
Мы гордимся от души
Деткой  пятиклассником!
Вы теперь не малыши,
Поздравляем с праздником!!!

Ведущий: Станция «Я»
А для защиты буквы «Я» есть у нас игра своя. Игра на внимание.
Есть у нас игра для вас,
Мы прочтем стихи сейчас.
Я начну, а вы кончайте,
Хором дружно отвечайте:
«Я тоже».
– Утром я проснулся рано... 4
– Водой умылся изпод крана...
– Пошел гулять...
– Зашел в зоопарк...
– Увидел там львицу...
– Видел там тигрицу...
– В клетке там сидел слоненок...
– Был смешной, как поросенок...
– Ктото любит груши...
– Ктото не моет уши...
Ведущий:
 Как вы думаете, внимательны ли пятиклассники? Защитили ли они букву
«Я»?
Ведущий:
Следующая станция – станция «Талантов» и ваше творчество здесь
безгранично.
 (Пятиклассники представляют номер художественной
самодеятельности, после чего на сцене появляется буква «Т») Танец
Ведущий:
Настоящие звёзды учатся в пятых классах. Но помимо того, что они дружные,
яркие, талантливые, они ещё и очень умные. Это они докажут нам на станции
«Интеллектуальная»   (2 буквы И)
                      Первая часть
1) Дед, баба, внучка, жучка, кошка и мышка тянулитянули репку и
наконец вытянули. Сколько глаз увидели репку? (12)
2) Кузнец подковал тройку лошадей. Сколько подков ему пришлось
сделать? (12)
3) Один ослик нес 10 кг сахара, а другой – 10 кг ваты. У кого поклажа
была тяжелее? (Одинаковая – 10 кг.)
4) Наступил долгожданный декабрь. Погода стояла хорошая. У нас в саду
сначала зацвели две сливы, а потом три яблони. Сколько деревьев
зацвело? (Нисколько: в декабре деревья не цветут.)
5) Около столовой, где обедали лыжники, было воткнуто 20 лыж и 20
палок. Сколько лыжников ходило в поход? (10)
6) По морю плыли 9 акул. Они увидели косяк рыб и нырнули в глубину.
Сколько акул осталось в море? (9)
7) В комнате – четыре угла. В каждом углу сидит по кошке. Напротив
каждой кошки – еще три кошки. Сколько всего кошек в комнате? (4)
8) Сколько лет рыбачил старик из “Сказки о рыбаке и рыбке” прежде, чем
ему попалась рыбка? (30 лет и 3 года.)
9) Сколько героев в сказке “Курочка Ряба”? (4) 5
Вторая часть
Учащимся предлагается отгадать зашифрованную пословицу.
Кто быстрее?
                          не,  а, сто,  имей, имей, сто, друзей, рублей
Ответ: “Не имей сто рублей, а имей сто друзей”.
 На  каждом корабле есть  свой капитан. У вас в классе тоже есть свой
капитан и его помощники.  Ихто мы сейчас и приглашаем на сцену, потому
что станция у нас «Капитанская».
 Капитанам предлагается следующее задание: на листочках зашифровано имя
сказочного героя или героини, ваша задача разгадать его.
МИНАЛЬВА (Мальвина)
УШКОЛАЗ (Золушка)
УШИВАНКА (Иванушка)
(После выполнения задания на сцене появляется 2 буквы «К»)
 Молодцы ребята, с заданием справились.
 А мы отправляемся на следующую станцию «Литературная», здесь вам
придётся вспомнить произведения русских и зарубежных писателей. ( После
всех ответов на сцене прикрепляется буква «Л»).
1.В каком городе жил Незнайка? (в Цветочном)
2.У кого в дверях застрял ВиниПух? (у Кролика)
3.Кто перевоспитал почтальона Печкина? (дядя Фёдор)
4.Кто проучил директора кукольного театра КарабасаБарабаса? (Буратино)
5.Кто был другом Герды? (Кай)
6.Вспомните, какое заклинание знал Маугли? («Мы с тобой одной крови – ты
и я»)
7.Как звали трёх мушкетёров? (Атос, Портос, Арамис)
8.Кто написал «Сказку о попе и работнике его Балде»? (А.С.Пушкин)
9.Кто провёл 28 лет на необитаемом острове? (Робинзон Крузо)
10.Кто потерпел кораблекрушение и был взят в плен лилипутами? (Гулливер)
11.Кому принадлежит старое разбитое корыто? (старухе)
12.Назовите неизвестного науке зверька, друга крокодила Гены. (Чебурашка)
Ведущий:
А теперь вашему вниманию предлагается Актерский конкурс. Театр
экспромтом
Действующие лица:
Котенок1, сороки2, петух1,куры5, щенок1,солнце1, крылечко1 6
(учитель читает текст, а дети все обыгрывают)
Сегодня котенок впервые вышел из дому. Было теплое летнее утро…Солнце
раскидывало свои лучи во все стороны. Котенок уселся на крылечко и стал
щуриться на солнце. Вдруг его внимание привлекли 2 сороки, которые
прилетели и сели на забор .Котенок медленно сполз с крылечка и стал
подкрадываться к птицам, а сороки стрекотали не умолкая. Котенок высоко
подпрыгнул, но сороки улетели. Котенок стал оглядываться по сторонам в
поисках новых приключений.  И тут котенок увидел петуха. Высоко поднимая
ноги, тот важно шел по двору. Затем остановился. Захлопал крыльями и
пропел свою звонкую песню. 2 раза. Со всех сторон к петуху бросились куры.
Недолго думая, котенок  бросился в стаю и  схватил одну курицу за хвост. Но
та так больно клюнула котенка, что  он заорал истошным криком. И побежал
обратно на крыльцо. Тут его поджидала новая опасность. Соседский щенок,
припадая на передние лапы, громко залаял на котенка. А потом попытался его
укусить. Котенок в ответ громко зашипел. Выпустил когти и ударил собаку по
носу. Щенок убежал, жалобно поскуливая. Котенок почувствовал себя
победителем. Он начал зализывать рану, нанесенную курицей. Потом он
почесал задней лапой за ухом. Растянулся на крылечке во весь рост и заснул.
Что ему снилось, мы не знаем. Но он почемуто все время дергал лапой и
шевелил усами во сне. »
 Конкурс «Сложный»  Прочтите слова:
Смор1 а (смородина),
по2л (подвал),
па3от (патриот),
с3ж(стриж),
пу100(пусто),
ка100рка (касторка),
40оножка (сороконожка),
40а (сорока).

Конкурс «Напрягите память»
Первая часть
Продолжите  строчки пословиц о знаниях.
         Учение – путь к… (умению).
          Без муки нет…(науки).
          Век живи  век…(учись).
          Ученье свет, а неученье…(тьма).
          По одежке встречают, по уму…(провожают).
          Знания нужны, как винтовка…(в бою). 7
Вторая часть «Называние школьных предметов и качеств»
Ведущий: Молодцы, с этим заданием вы справились, а теперь, проверим,
знаете ли вы предметы и качества, которые нужны школьнику. Если мы
называем предмет или качества, который можно использовать в школе, то вы
хлопаете в ладоши, а если его нельзя использовать в школе – то топаете.
Ручка
Учебник
Жвачка
Тетрадь
Рогатка
Знания
Прилежание
Хулиганство
Ведущий:
Ребята! Вы смогли защитить все буквы слова “ПЯТИКЛАССНИК”
Значит, вы действительно достойны нести звание "Пятиклассник".
Будьте всегда такими же весёлыми, как эти смайлики,  активными, умными…
Вручаются значкисмайлики
 Ведущие: И вот настал торжественный момент! Чтобы стать настоящими
учениками 5х классов надо произнести слова клятвы пятиклассников.
Повторяйте за мной:
 Клянёмся!
Никогда не ходить в школу…с невыученными уроками.
Клянёмся!
Никогда не носить сменную обувь…в одном пакете с бутербродами.
Клянёмся!
Никогда не решать задачи,…списывая их у соседа.
Клянёмся!
Никогда не открывать учебники…грязными руками.
Клянёмся!
Никогда не заканчивать четверть…с плохими оценками. 8
Теперь вы настоящие пятиклассники, полноправные жители школьной
планеты.
Песня «Дорога добра»
1. Наша встреча, ребята кончается,
    Но не стоит об этом печалиться!
2. Пусть будет на сердце у вас веселей,
    Пусть лица сияют у вас от улыбок,
1. Пусть будет побольше хороших друзей,
    Пусть будет поменьше в контрольной ошибок.
2. Усталости вам мы желаем не знать,
    Шагая по белому свету,
1. И жизни счастливой хотим пожелать
    И доброй как музыка эта!
2.Ребята, дружбу крепкую свою
   В 5 класс возьмите
   И на долгие года
   Каждый сохраните!
1. Как всегда "один за всех"
   Будьте вы в ответе,
   Вот тогда все скажут вам:
   Вот такие дети!
2. А на этом наш праздник подошел к концу. Спасибо всем за внимание. До
скорой встречи.

file_name: Праздник пятиклассника.docx

intro: Переход из начальной на вторую ступень обучения - ещё один важный шаг на пути во взрослую жизнь, и этот шаг должен быть запоминающимся, должен быть отмечен праздничным мероприятием в школьной жизни. Сценарий "Праздник пятиклассника" предназначен для проведения посвящения в пятиклассники.

воспитательная работа

group: Дисциплины

title: Сценарий "Праздник пятиклассника"


extracted_text:
Опера «Садко»
Слушание: Интродукция «Океанморе
синее». Грозен и могуч «Окианморе синее», мерно
и тяжело катит он свои волны... Звучащий океан.
Эту музыкальную тему даже не назовёшь
мелодией, так она проста: все время повторяются
три звука, три ноты на фоне рокочущего сначала
низко в басах, затем выше, у скрипок,
сопровождения. Но в размеренной неторопливости,
в однообразном повторении звуков и заключено все
очарование этой музыки: спокойно дышит океан,
набегают одна за другой громадные, ленивые
волны.
Так начинается опера. Музыка оперного
вступления обычно рассказывает о самом главном. Слушая вступление к «Садко», сразу же можно
понять, что главное  это «Окианморе синее».
Слушание: Ария Садко «Кабы была у меня золота
казна». Не богат, не чванлив молодой гусляр
Садко, не ладит он с именитыми купцами
новгородскими, не поёт песни о богатстве их и
знатности. О дальних странах, о реках и морях
неизведанных мечтает Садко в своих песнях, о
странствиях морских, что прославят его родной
Новгород.
Кабы была у меня казна,
Кабы была дружинушка хоробая
Пробегали б мои бусыкорабли,
Объезжали б моря, моря синие…
Но нет у Садко ни казны золотой, ни дружины
хороброй  беден гусляр; а кто бедному поможет?
Только насмехаются именитые. Слушание: Песня Садко «Ой ты, тёмная
дубравушка». Светлая летняя ночь. Тишина.
Крутой берег Ильменьозера. С невесёлыми
мыслями приходит сюда Садко.  Грустит Садко у
любимого Ильменьозера, смотрит на воды
глубокие, тихо перебирает струны на гуслях.
Отвергнутый самодовольной знатью, непонятый и
осмеянный новгородским людом, он обращается за
сочувствием к природе, изливая в песне свою
тоскукручинушку.
Слушание: Сцена появления лебедей и их
волшебного превращения. Вышли на берег лебеди и
обернулись красными девицами. Это дочери
Морского царя с подружками. А среди них  самая
прекрасная, любимица отца, Волховацаревна.
О великом царстве морском, о грозном своём отце
рассказывает гусляру Волхова... Помните фантастическое свечение океана? Не оно ли
подсказало, навеяло композитору этот
удивительный рассказ о чудесах морских?
Опять мерно заплескалась, зарокотала музыка
Океана: только теперь вместе с ней звучит и
другая тема: как отблески драгоценного металла,
мелькают в ней звонкие голоса труб  рыбки
златопёрые. Их подарила Волхова Садко за песни.
Слушание: Песня Садко  «Заиграйте, мои
гусельки». По просьбе Волховы Садко заводит
игровую песню «Заиграйте, мои гусельки». В
награду за песню Волхова обещает Садко, что он
поймает трёх рыбок «золотое перо», которые
принесут ему богатство и славу.
Заколыхалась вода в озере  поднялся из глубины
сам грозный Царь Морской. Отрывист и странен
голос Морского Царя, зовущего дочерей, мрачно и беспокойно звучит его музыка. В ней мы явственно
различаем знакомую тему Океана.
Клекочет полебединому флейта, затихло,
успокоилось озеро  исчез Царь Морской и девицы
красные. А на берегу рыбки златопёрые обернулись
чистым золотом.
Вот и исполнилась заветная мечта Садко. Стоят на
Ильменьозере снаряжённые в путь корабли.
Впереди всех Соколкорабль: на нем поплывёт сам
Садко, на других  товарищи верные.
Слушание: Песня Варяжского гостя «О скалы
грозные дробятся с рёвом волны».
Слушание: Песня Индийского гостя «Не счесть
алмазов в каменных пещерах».
Слушание: Песня Веденецкого гостя «Город
каменный, городам всем мать». Чтобы знал Садко, куда держать ему путь,
заморские гости рассказывают ему о своих
странах.
Слушание: Песня Садко с хором «Высота ли,
высота поднебесная». Алое заходящее солнце
освещает паруса отплывающих кораблей. Садко с
дружиной запевает матросскую песню: «Высота ли
высота поднебесная, глубота, глубота  окиан
море, широко раздолье по всей земли, глубоки
омуты днепровские!»
Здравствуй, Окианморе синее! Прими богатого
гостя новгородского, гусляра весёлого с дружиной
его храброй!
Десять лет плавает Садко по Окиануморю, да не
платит дани Царю Морскому. Вот и встал Сокол
корабль посреди моря синего. Все корабли вдаль
плывут, а Соколкорабль только покачивается на волнах с повисшими парусами. Не пускает
Морской Царь Садко. К себе, на дно морское,
зовёт.
И вот Садко велит бросать с корабля в море бочки
с красным золотом, чистым серебром и скатным
жемчугом. Но не это, оказывается нужно царю
морскому. Нужен ему сам Садко. А точнее, нужен
он Волховецаревне. Садко прощается со своей
дружиной. Должен Садко опуститься в царство
Лазоревое, откупиться песнями от царя.
Слушание: Сцена погружения Садко в глубину
океана. Прощается Садко с друзьями  и вот он
уже на дне морском. То ли гость, то ли пленник
царя морского. Оркестр исполняет Интермеццо
музыкальную картину необычайной красоты,
рисующую погружение Садко в морскую бездну. Тоненько позвякивают тарелки; очень мягко,
затаённо звучат медные инструменты, колышутся
пассажи струнных. Все музыкальные темымелодии
чемто неуловимо похожи одна на другую, все они
словно окрашены волнующим лазоревым светом
подводного царства.
Русский композитор и музыкальный критик
Александр Серов так писал об этой музыке:  «Она,
действительно, переносит нас вглубь волн  это
чтото «водяное», «подводное» настолько, что
никакими словами нельзя бы выразить ничего
подобного. Сквозь таинственную среду морской
струи вы видите, как возникают, точно
привидения, не то величественные, не то смешные
фигуры старого Морского Царя и его гостей».
Слушание: Величальная песня Садко. И в этом
плавном, «текучем» мире раздаётся весёлая плясовая песня. Садко играет и поёт величальную
песню «Синее море грозно, широко».
Слушание: Пляска златопёрых и сереброчешуйных
рыбок. Пляшут под гусли Садко чуда морские...
Взволновалось море синее. А когда заплясал сам
Царь Морской,  поднялась на море буря
небывалая.
Слушание: Сцена появления Видения  Старчища
могуч Богатыря. Бурлит, мечется знакомая музыка
Океана, будто вихрь подхватил мощное звучание
оркестра, сильнее, громче... И  оборвалась музыка.
Вступил орган. Это Старчище могучбогатырь
тяжёлой свинцовой палицей выбил гусли из рук
Садко. «Не ко времени расплясался, Царь
Морской, тонут корабли от твоей пляски». Спокойно и ясно звучит музыка. Исчезло
подводное царство, как волшебный странный сон.
Садко и Волхова поднимаются наверх, к людям.
Слушание: Колыбельная песня Волховы. Снова
берег Ильменьозера. Спит Садко. Нежно баюкает
его Волхова, прощается морская царевна с
красивым молодцем. С первыми лучами утренней
зари рассеется по зелёному лугу алым туманом
сказочная царевна, превратится в широкую реку
Волхову. По Волховереке приплывут в Великий
Новгород корабли Садко.
Слушание: Финал. Песня Садко и хора. Ликует
Господин Великий Новгород. Славит гусляра: «За
песню отдал Царь Морской Садку царевну
Волхову, и протекла река, быстра и глубока».
«Морю синему слава»,  поёт народ. А в аккорды
хора вплетается тема Океана. В последний раз звучит она в опере. Звучит мощно, торжественно,
завершая былину о Садко.
Да, сильный, яркий талант, огромная любовь к
музыке победили в споре между моряком и
композитором.
Краткое содержание оперы
На пиру молодой гусляр Садко укоряет богатых
новгородских купцов за то, что не хотят они
покидать насиженных мест и поехать в далёкие
моря и неведомые страны. Упрёки Садко не по
нраву именитым купцам. «Зелен нас учить, молод
нас корить!». С угрозами изгоняют они Садко с
пира.
Садко уходит к Ильменьозеру. На берегу садится
на белгорюч камень. Играя на гусельках
яровчатых, запевает грустную песню. На озере появляется стая белых лебедей и серых уток;
неожиданно они превращаются в красных девиц.
Среди них  прекрасная Волхова, дочь Морского
Царя. Очарованный красотой Морской Царевны,
Садко до утра поёт ей песни, рассказывает о своих
думах. На рассвете Волхова покидает Садко,
пообещав ему волшебный подарок  три рыбки
«золото перо». «Закинешь сеть, поймаешь их, богат
ты будешь и счастлив, объедешь синие моря,
увидишь дальние края». В раздумье возвращается
Садко домой, где всю ночь напрасно ожидала его
жена  Любава Буслаевна.
На пристани, у Ильменьозера, Садко предлагает
настоятелям новгородским биться об заклад: если
сети вытащат из вод Ильменьозера три рыбки
«золото перо», настоятели отдадут ему все лавки с товарами; если же не окажется рыбок  купцы
вольны снять голову с плеч Садко.
Купцы согласны. Сеть закинута  и когда её
вытаскивают, то Садко вынимает из неё три рыбки
 «золото перо». Молодой гусляр великодушно
оставляет купцам их лавки: он и без того стал
богат  вся рыба в неводе превратилась на глазах
изумлённой толпы в золотые слитки.
Садко снаряжает на это золото корабли с
товарами, собирает «дружину хоробрую» и
отправляется в дальние странствия.
Много лет плавал Садко по морямокеанам. Но вот
его корабль остановлен среди моря какойто
враждебной силой.  Это Морской Царь требует
выкупа. Дружина бросает в море бочки с золотом,
серебром и скатным жемчугом. Но, несмотря на
уплату богатой дани, «все корабли, что соколы плывут, а Соколто корабль один на море стоит».
Догадывается Садко, что Морской Царь требует
иной дани  самого Садко.
Молодой гусляр спускается на дно морское.
Грозно встречает гостя Морской Царь. Но стоило
запеть Садко  и Царь смягчил свой гнев.
Покорённый искусством Садко, он решает женить
его на младшей дочери  прекрасной Волхове. Всё
подводное царство собирается на свадебный пир.
После обряда величания начинается общее веселье.
От бешеной пляски поднимается буря на море
тонут корабли, гибнут люди. В разгар пляски
появляется Старчище  Могуч Богатырь. Он
выбивает гусли из рук Садко  и пляска сразу
обрывается. Старчище лишает Царя Морского
власти над водной стихией, а Садко и Волхове
приказывает подняться на землю. Заключительная картина  на берегу Ильмень
озера. Волхова поёт прощальную колыбельную
песню над спящим Садко и, рассеиваясь туманом,
превращается в реку. Очнувшись от волшебных
чар, Садко радостно приветствует Любаву и
новгородцев. Все с изумлением и восторгом
смотрят на новую широкую Волховуреку у стен
своего города. Торжественными возгласами толпы
«Морю синему слава! Волховереке слава!»
заканчивается опера.
«Балло» означает «танцую»
Содержание: 1.
Знакомство с жанром балета (на примере
балета С. Прокофьева «Золушка»).
Родственность слов балет и бал.
2. Музыкальные персонажи в движении.
3.
Музыкальный материал:
1. С. Прокофьев. «Па де шаль», «Вальс»,
«Полночь», «Урок танца. Гавот» из балета
«Золушка» (слушание);
2.
Т. Попатенко, стихи В. Викторова. «Котёнок и
щенок» (пение).
Характеристика видов деятельности:
1. Устанавливать ассоциации между
музыкальными и изобразительными образами. 2. Проявлять основы ориентации в нравственном
содержании и смысле поступков музыкальных
персонажей.
Балет  загадка, что не знает слов...
Знакомство с жанром балета
Что же такое балет?
Волшебный мир сказок, мир наших грёз и
сновидений наиболее совершенно способен
воплотить балет. Основа балета  танец. Слово
«балет» происходит от итальянского «ballo», что
значит «танцую».
С чем у вас связывается слово «бал»? Со сказкой?
Должно быть, вы любили в детстве «Золушку»! Но
вы правы, потому что бал  время волшебства.
На придворные балы приглашалось только
избранное общество. И совсем как в сказке про Золушку, на бал надевали самые красивые и
дорогие наряды, что понятно: праздник ведь. Тогда
же родились балымаскарады  прекрасная
возможность побыть маской, ощутить себя кемто
другим.
Именно в Италии, более 400 лет назад, и родилось
искусство балета. В этой стране издавна любили не
просто танцы, а танцевальные сценки, которые
исполнялись в народных комедиях, на карнавалах,
балах и других празднествах.
Слова «бал» и «балет»  родственные.  Бал –
большой танцевальный вечер, а балет – большой
музыкальный спектакль.
Балет – это обязательное сочетание танца и
музыки. Музыка и танец дружат с незапамятных
времён. Оба этих искусства объединяет то, что они умеют говорить без слов, причём говорить очень
ярко, взволнованно и поэтично.
Как и в любом музыкальном спектакле, в балете
есть сюжет, действующие лица. Его герои наделены
человеческими чувствами. Они действуют, думают,
радуются и страдают. Но их действия и чувства
раскрыты не с помощью слов или пения, а
посредством танцевальных движений под музыку.
Кроме танцев, важную роль в балете играет
пантомима, то есть немая актёрская игра,
состоящая из выразительных жестов и мимики.
Пантомима связывает отдельные танцы, помогает
развитию действия.
Изначально танец был неотъемлемой частью
сценического представления, в котором пели и
декламировали текст, а актёры выступали в
туфлях на каблуках. Примерно два столетия назад танцоры начали носить специальную одежду и
особые тапочки – пуанты.
Они позволяют танцевать на кончиках пальцев,
делают движения более воздушными и лёгкими.
Создатели балетного спектакля: композитор,
либреттист (автор сценария), хореограф
(постановщик танцев), а также художник
декоратор и художник по костюмам. Роль
хореографа очень важна в балете. Он
разрабатывает движения, соответствующие
сюжету, выстраивает драматургию и соотносит всё
это с музыкой. В исполнении балета участвует
балетная группа (балерины и балероны), дирижёр и
симфонический оркестр.
Чтобы понимать и любить балет, нужно
разбираться в танцевальном искусстве, которое
является его основой. Балетный язык – это мир выразительных танцевальных движений, жестов и
мимики. Движения в балете очень красивы,
возвышенны и благородны.
Знакомство с балетом С. Прокофьева
«Золушка»
Талант С. С. Прокофьева проявился очень рано,
музыку он сочинял с детства. А когда ему
исполнилось 13 лет, он пришёл на экзамен в Санкт
Петербургскую консерваторию.
Представьте себе, в кабинете консерватории сидит
серьёзная приёмная комиссия, в которой известные
композиторы – Н. А. РимскийКорсаков, А. К.
Глазунов, А. К. Лядов. И вот туда, сгибаясь под
тяжестью больших папок с нотами, вошёл 13
летний мальчик. Вот мои сочинения»,  сказал он. И тогда Н. А. РимскийКорсаков воскликнул: «Это
мне нравится!»
Юный Серёжа Прокофьев был принят в
консерваторию, которую он отлично закончил по
двум отделениям – как пианист и как композитор.
Прошли годы и его творчество приобрело
широчайшую известность. В театрах всего мира
ставят его оперы и балеты, оркестры исполняют
его симфонии, пианисты и скрипачи играют его
концерты и пьесы.
Композитор Дмитрий Борисович Кабалевский так
сказал об этом композиторе: «Дети особенно
должны быть благодарны Сергею Прокофьеву, ибо
никто из композиторов не посвятил детям столько
прекрасных произведений». Юные пианисты
играют маленькие произведения из его сборника
«Детская музыка», сказка «Петя и волк» знакомит слушателей с инструментами симфонического
оркестра.
Одним из самых известных его сочинений является
балет «Золушка».
1.
2.
Вы знаете эту сказку?
Знаете ли вы писателя, который написал эту
сказку? (Шарль Перро.)
3. Назовите главных героев этой сказки.
4. Куда отправилась главная героиня этой
сказки» (На бал.)
Композитор С. С. Прокофьев тоже любил сказки, и
на сюжет сказки Шарля Перро «Золушка» он
сочинил балет.
Впервые балет «Золушка» был показан в Большом
театре в 1945 году, когда наша страна одержала
победу в Великой Отечественной войне. Впоследствии «Золушку» ставили во многих
других театрах нашей страны и в различных
странах мира.
Главную роль в этом балете исполняли разные
балерины. Запомните имя одной из них – Галина
Уланова.
С. Прокофьев – мастер музыкальных портретов
героев. Вы помните, что в его симфонической
сказке «Петя и волк» каждый персонаж имел свою
тему: Петя, дедушка, птичка, кошка, утка. Вот и
для каждого героя балета «Золушка» композитор
нашёл особые средства выразительности. Образ
Золушки рисуют певучие, плавные мелодии. А в
музыке, которая рисует сестёр и мачеху, звучат
колючие, короткие мотивы и острые, стучащие
ритмы. Всё это хорошо слышно с самого начала
балета. Первая сцена балета называется «Па де шаль», что
означает «танец с шалью». Действие происходит в
доме отца Золушки. Сёстры вышивают шаль, а мать
наблюдает за ними. Золушка работает у очага. Но
вот сёстры начинают ссориться. В эпизоде их
ссоры музыка основана на мелких «царапающих»
мелодиях. Так и видишь цепкие движения, резкие
жесты сестёр, слышишь их визгливые выкрики…
Недаром сёстрам Золушки в балете даны
красноречивые имена – Кривляка и Злюка.
Слушание: «Па де шаль».
1. Каким был характер музыки, рисующей образы
сестёр Золушки? (Злым, острым, резким,
колючим, быстрым.)
2. Кто исполнял музыку? (Симфонический
оркестр.) Вначале балета «Золушка» появляется персонаж,
которого нет в сказке Ш. Перро. Это учитель
танцев. По сюжету мачеха и сёстры собираются на
бал, и к ним приходит учитель танцев, который
разучивает с ними старинный танец гавот.
Танец под названием «гавот» возник во Франции.
Это грациозный и изящный танец с поклонами и
неторопливыми движениями.
Слушание: «Урок танца. Гавот».
1. Какие музыкальные инструменты исполняли
главный мотив «урока танцев»? (Струнные.)
2. Как звучала музыка? (Музыкальный язык
яркий, острый. Композитор слегка посмеивается
над важным, чопорным старинным танцем.)
Для этого балета композитор написал необычную
музыку – партию часов, которые должны были напомнить Золушке о том, что пришло время
уезжать с бала. В балете придуман такой ход: в
полночь из часов выйдут карлики, которые будут
показывать нужное время. Послушайте отрывок из
балетного либретто.
И вот появляется Золушка. Она так хороша, что
все взоры устремляются к ней. Танцы
прерываются. Очарованный принц не может
отвести от неё глаз. Но и сам он своей красотой,
мужественностью пленяет сердце девушки.
Золушка чувствует себя во дворце легко и
свободно. Она подходит к сёстрам, которые не
узнают замарашки в её великолепном наряде.
Начинается вальс, который Золушка танцует с
принцем. Среди веселья и танцев счастливая
Золушка совсем забывает о времени. Но вдруг
появляются карлики: «Пора, Золушка!»  напоминают ей часы. «Пора!»  неумолимо стучит
маятник, и Золушка стремглав бежит из дворца.
Бьёт полночь. По белой широкой лестнице бежит
Золушка, покидая дворец. В спешке она теряет
хрустальную туфельку. Принц бросился за ней, но
её и след простыл. Только на ступеньке лестницы
лежала маленькая хрустальная туфелька.
Обратите внимание на то, как после 12того удара
часов композитор рисует превращение Золушки
опять в замарашку. Это покажет музыка – она
станет грустной. Но, в тоже время, мы услышим в
ней надежду на то, что эта сказка закончится
хорошо.
Слушание: «Полночь».
1.
В каком музыкальном жанре создал
композитор тему часов? (В жанре марша.) 2. Какой вам показалась эта музыка? (Злой, очень
громкой.)
3. Что передают звуки симфонического
оркестра? (Тиканье и бой часов.)
Образ Золушки рисуется, прежде всего, мелодией
«Вальса», которая будет звучать в балете
неоднократно. Обратите внимание на то, как будет
меняться музыка. Сначала звучит главная мелодия
вальса. Потом она становится всё более
торжественной, громкой, рисуя счастье Золушки
на балу. Но в самом громком месте внезапно
возникает тема часов. И после неё мелодия будет
печальной, разочарованной.
Слушание: «Вальс».
1. Какой была музыка в самом начале?
(Спокойной, напевной, мелодичной.) 2. Как изменилась музыка в конце отрывка?
(Стала грустной, безрадостной.)
3. Как повашему, что происходит в этот момент
на балетной сцене? (Платье Золушки
превращается в старое, исчезают карета, кони,
кучер.)
Но не надо расстраиваться, ведь вы все читали эту
сказку и знаете, что она закончится хорошо. Принц
и Золушка обретут своё счастье.
Смысл сказки о Золушке заключается в
утверждении доброго и человеческого отношения к
жизни в противоположность злобе, зависти и
эгоизму. Своей музыкой С. С. Прокофьев
воспевает добрые человеческие качества и
осуждает душевную чёрствость и злобу. Такое
противопоставление характеров в искусстве
называется «контраст». Встречается ли в «Вальсе» контраст? (Да.)
1.
2. Какие образы контрастны? (Образ Золушки и
образ часов.)
3. Как проявляется контраст в мелодиях?
(Мелодия Золушки нежная, праздничная, мелодия
часов резкая, злая.)
4. Какие музыкальные жанры использованы,
чтобы подчеркнуть контраст между этими
образами? (Танец вальс и марш.)
Познакомившись с музыкой к балету «Золушка»,
вы убедились в том, что композитор С. С.
Прокофьев сумел разглядеть в сказке глубину и
мудрость, прославил чистоту и прелесть
трудолюбивой девушки Золушки, скромностью,
добротой, побеждающей все невзгоды своей жизни, и высмеял мещанский, корыстный духовный мирок
её злой мачехи и жадных, завистливых сестёр.
Любовь к сказке объясняется ещё одной
особенностью характера композитора: до конца
своих дней он сохранил свежесть восприятия мира,
способность радоваться жизни.
Вопросы и задания:
1. Обратите внимание на слова «бал» и «балет».
Как вы думаете, что их объединяет?
2. Какой танец на балу исполняла Золушка?
Какой характер этого танца?
3.
Внимательно послушайте фрагмент «Полночь»
из балета С. Прокофьева «Золушка». Согласны ли
вы с композитором, который дал такое название?
Какое в ней настроение? Как вы думаете, почему? Что такое гармония в музыке
Содержание:
1. Многозначность понятия гармония.
2. Что такое гармония в музыке.
3. Покой и равновесие музыкальной гармонии в
Прелюдии до мажор из I тома «Хорошо
темперированного клавира» И. С. Баха. Музыкальный материал:
1. И. С. Бах. Прелюдия до мажор. Из I тома
«Хорошо темперированного клавира» (слушание);
2.
Г. Струве, стихи И. Исаковой. «Музыка»
(пение)
Характеристика видов деятельности:
1. Понимать значение средств художественной
выразительности (гармонии) в создании
музыкального произведения (с учётом критериев,
представленных в учебнике).
2.
Выявлять возможности эмоционального
воздействия музыки на человека.
3. Оценивать музыкальные произведения с
позиции правды и красоты.
4. Находить ассоциативные связи между образами
музыки и изобразительного искусства. 5. Интерпретировать вокальную музыку в
коллективной музыкальнотворческой
деятельности.
Есть ли чтонибудь более прекрасное, чем сила
гармонии?
Хотелось бы видеть здесь проявление некоей
божественной любви,
узнать её происхождение и установить связь с
другими силами,
которыми держится Вселенная.
Птолемей
«Гармония»  одно из самых главных понятий
музыкального искусства. Что же оно означает?
Слово «гармония» возникло далеко за пределами
музыки. Люди издавна называли гармонией красоту
и соразмерность, где бы она себя ни проявляла  в архитектурном ли сооружении, состоянии души
или человеческой фигуре.
Древние греки словом «гармония» определяли
даже периоды мирной жизни, свободные от войн и
потрясений.
В музыке слово «гармония» выражает её основное
свойство – благозвучие (благозвучный – приятный
на слух). Благозвучие как порядок в царстве
звуков, аккордов, ладов – это и есть музыкальная
гармония.
Как и всякое искусство, музыка имеет свой
собственный «материал». Как цвет в живописи,
слово в литературе, мрамор в скульптуре  так звук
в музыке есть её ядро, из которого рождается
музыкальное произведение. Однако любой
произвольный порядок звуков ещё не является признаком гармонии. Послушайте, как звучит
случайный набор музыкальных звуков.
Музыка начинается лишь тогда, когда её звуки
организуются по определённым законам, которым
подчиняется музыкальное произведение.
Великий русский композитор М. И. Глинка о
гармонии сказал так: «Дело гармонии дорисовать
слушателям те черты, которых нет и не может быть
в мелодии». Иными Словами  гармония как бы
досказывает мысль, которая заключена в мелодии.
Без помощи гармонии музыкальная мысль не
может быть высказана полным голосом.
Гармония  одно из выразительнейших средств в
музыке, это голоса и аккорды, сопровождающие
мелодию. Они составляют с мелодией не только
одно гармоническое целое, но поддерживают,
дополняют и украшают её звучание. Гармония ощутима в любом произведении. В самых
высших своих проявлениях она воздействует как
непрерывно струящийся свет, в котором мы
ощущаем отблеск неземной божественной
гармонии. Произведения, отмеченные знаком такой
«высшей» гармонии, есть у многих композиторов
у Баха и Моцарта, Шуберта и Брамса. В таких
произведениях течение музыки несёт печать
возвышенного покоя и равновесия.
Одно из таких произведений – Прелюдия до мажор
И. С. Баха.
«Такого чуда, как Бах, не знает другое искусство.
Уметь очистить человеческую природу так, что
она приобретает божественные очертания,
вложить духовное рвение в самые обыденные
человеческие поступки, преходящему придать крылья вечности, обожествить земное и
очеловечить божественное  вот что мог Бах
самое высокое и самое чистое, что дала музыка
всех времён ...
Эта музыка  наилучший источник молодости.
Она обновляет душу и располагает провести
день в безмятежной и доверчивой радости».
(Х. М. Корредор)
Создавая свой цикл прелюдий и фуг, известный
ныне всему миру под названием «Хорошо
темперированный клавир», Бах ставил перед собой
вполне определённую цель: познакомить играющих
на клавире со всеми двадцатью четырьмя
мажорными и минорными тональностями, многие
из которых до того времени не были в
употреблении. «Хорошо темперированный клавир» справедливо
считается своеобразной энциклопедией баховских
образов. В редком разнообразии камерных форм
«Хорошо темперированного клавира» раскрывает
Бах большой и сложный мир человека, его
художественнопоэтические представления,
богатейшую область человеческих чувств.
Бах тонко использовал в прелюдии приёмы,
идущие от лютневой музыки XVIII века (для
щипковых инструментов характерна фактура из
разложенных аккордов), ставшие уже
традиционными в клавирной музыке.
Вслушаемся в звучание Прелюдии до мажор.
Отчего её музыка кажется такой светлой, такой
умиротворённой? Слушание: И. Бах. Прелюдия До мажор. Хорошо
темперированный клавир, том 1, BWV 846 в исп.
Гарри Купера (клавесин)
Прежде всего этому способствует характер
музыкального течения: негромкий, неторопливый,
не содержащий никаких срывов и неожиданностей.
Ничто в прелюдии не меняет первоначально
избранного движения  ни ритм, ни темп ... Лишь
только гармония бесконечно колеблется, мерцает,
оборачиваясь то мажорными, то минорными
звучаниями, то чуть омрачаясь, то вновь
умиротворяясь.
Вопросы и задания:
1. Что мы называем музыкальной гармонией?
2.
Где, помимо музыки, проявляет себя
гармония? 3. Почему гармонию, как и мелодию, считают
главным средством музыкальной
выразительности?
4. Что отличает характер Прелюдии до мажор И.
С. Баха? Как проявляет себя гармония в этой
прелюдии?
5. Созвучен ли образ «Сикстинской мадонны»
Рафаэля музыке Прелюдии до мажор?
Попробуйте объяснить, в чём проявляется эта
созвучность? (Возможно повторное слушание по
желанию педагога).
Слушание: И. Бах. Прелюдия До мажор. Хорошо
темперированный клавир, том 1, BWV 846 в исп.
Фридриха Гульда (фортепиано) Мелодия «угадывает» нас самих
Содержание:
1.
Взаимодействие национальных культур в
музыкальных произведениях.
2.
«Русское» в балете «Щелкунчик» П.
Чайковского.
3. Сила чувств, глубокая эмоциональность
мелодий П. Чайковского (на примере «Падеде»
из балета «Щелкунчик).
Музыкальный материал:
1. П. Чайковский. «Падеде» из балета
«Щелкунчик» (слушание);
2. П. Чайковский, стихи А. Майкова. «Апрель.
Подснежник». Из фортепианного цикла «Времена
года». Обработка А. Кожевникова (пение); 3. П. Чайковский, стихи В. Лунина. «Утренняя
молитва» из «Детского альбома» (пение).
Характеристика видов деятельности:
1. Осознавать интонационнообразные и стилевые
основы музыки (с учётом критериев,
представленных в учебнике).
2.
3.
Воспринимать и сравнивать разнообразные по
смыслу музыкальные интонации.
Воспринимать характерные черты творчества
отдельных отечественных композиторов (П.
Чайковского).
4. Узнавать по характерным признакам
(интонации, мелодии) музыку выдающихся
композиторов (П. Чайковского). «Музыка, как и любое искусство,
передаёт мысли того, кто её создал,
мысли и чувства тех, кого она изображает…»
В. А. Сухомлинский
Мелодии, как и ритмы, отличаются глубоко
отличаются друг от друга. Они отражают и
национальные особенности страны, красоту
пейзажа, и характер человека, и конечно же
творческую личность композитора.
Даже тогда, когда композитор обращается к
сюжету из зарубежного искусства, он вносит в своё
музыкальное произведение столько родных
интонаций, что оно становится достоянием
национальной культуры его страны.
Среди таких произведений  чудесный детский
балет «Щелкунчик», написанный П. Чайковским
по сказке немецкого писателя Э. Т. А. Гофмана. Рождественская музыкальная сказка Чайковского
полна прекрасных ярких мелодий  то напряжённо
драматических (драматический – связанный с
переживаниям), то тихих и нежных, то песенных,
то танцевальных.
Несмотря на обращение к сказочному сюжету из
немецкой литературы, музыка «Щелкунчика»
глубоко русская, как и вообще музыка
Чайковского. И новогодние танцы, и волшебные
картины зимней природы  всё в этом балете
проникнуто интонациями, близкими и понятными
каждому человеку, выросшему в России. Не
случайно сам Чайковский признавался: «Я ещё не
встречал человека, более меня влюблённого в
матушку Русь... Я страстно люблю русского
человека, русскую речь, русский склад ума,
русскую красоту лиц, русские обычаи». «Русское» в балете «Щелкунчик» выражает себя
не только в народнопесенных мелодиях. Скорее
мы отмечаем ту огромную силу чувств и
переживаний, которая так свойственна русскому
человеку.
Сказка Эрнеста Теодора Амадея Гофмана
«Щелкунчик и Мышиный король» была
опубликована в 1816 году. Её главные герои
девочка по имени Мари и странная игрушка
щипцы для колки орехов в форме солдатика, тот
самый легендарный Щелкунчик, которого подарил
Мари её крестный, сказочник Дроссельмейер.
Только он знал, что Щелкунчик  это не
безобразная игрушка, а прекрасный принц,
которого заколдовала злая королева Мышильда.
В рождественскую ночь начинаются сказочные
превращения, благодаря которым Щелкунчик оживает и вступает в схватку с мышами. В этой
битве ему помогают тоже ожившие игрушки Мари.
И вот счастливый финал  Щелкунчик убивает
Мышиного короля, тем самым рассеивая злые
чары. И Мари, полюбившая уродливую игрушку,
видит перед собой расколдованного принца. Он
приглашает её в свою страну, где объявляет Мари
своей принцессой.
Эта бессмертная история, рассказанная нам
Эрнстом Амадеем Гофманом и бережно
перенесённая в музыкальное измерение Петром
Ильичом Чайковским, напоминает взрослым о том,
что не всё в мире можно купить. Есть ещё и
настоящие неподдельные чувства!
Одна из ярчайших мелодий балета – «Падеде» из
II действия. Выдающийся балетмейстер М. Петипа назвал «потрясающей по своему воздействию».
(Падеде – танец двоих.)
Эта мелодия, возникающая после неторопливого
вступления, начинается сразу с высшей своей
точки. Такой тип мелодии получил название
«вершинаисточник». Подобно водопаду, он
зарождается на высоте, и затем уже мелодия
движется только вниз, «растворяясь» в пассажах
аккомпанемента.
В «Щелкунчике» эта мелодия выражает очень
многое – и страдания главных героев – Мари и
Щелкунчика, и отвагу их помыслов и поступков, и,
наконец, огромную всепобеждающую силу чистой
любви.
Слушая мелодию «Падеде» из балета
«Щелкунчик», удивляешься, как много в музыке от
живой выразительности человеческой речи! Наверное, в этом её свойстве снова и снова
обнаруживает себя происхождение мелодии от
интонации человеческого голоса. Ей доступны
малейшие оттенки  и вопрос, и восклицание, и
даже многоточие...
Вслушайтесь в интонационное развитие музыки
этого фрагмента  и вы убедитесь, что в нём
присутствует всё многообразие эмоционального
высказывания. Но есть в ней и то, о чём великий
романтик Г. Гейне сказал: «Где кончаются слова,
там начинается музыка». Может быть, правота
этих слов особенно очевидна, если речь идёт о
мелодии: ведь из всех сторон музыкальной
выразительности именно мелодия ближе всего к
интонации живой речи.
Мелодию по праву можно назвать языком, который
близок и понятен всем – людям, живущим в различные времена, говорящим на разных языках,
детям и взрослым. Не означает ли это, что мелодия
«угадывает» нас самих – наши затаённые чувства,
наши мысли? Ведь не случайно говорят: «струны
души», когда хотят выразить то, что даёт нам
возможность воспринимать и любить безграничную
прелесть окружающего мира.
Вопросы и задания:
1. Какие чувства выражает мелодия «Падеде»
из балета «Щелкунчик» П. Чайковского?
2. Почему музыку балета «Щелкунчик»,
написанную на сюжет немецкой сказки, можно
назвать истинно русской?
3.
Вспомните несколько мелодий, в которых
выражались бы различные интонации: грустная,
ласковая, весёлая и т. д. Рождество Твое, Христе Боже наш…»
Содержание:
1. Праздник Рождества Христова.
2.
3. Обычаи празднования Рождества на Руси.
4.
Музыкальный материал:
1. А. Лядов. «Рождество Твое, Христе Боже
Знакомство с жанром колядок.
Его история, атрибуты.
наш...» (слушание); 2. Н. РимскийКорсаков. «Колядка дивчат» из
оперы «Ночь перед Рождеством». I действие
(слушание);
3.
4.
В. Алеев, стихи Т. Науменко. «Если дети верят
в чудо» из детского спектакля «Щелкунчик»
(пение);
Е. Птичкин, стихи В. Степанова. «Художник
Дед Мороз» (пение);
5.
Е. Крылатов, стихи Л. Дербенёва. «Песенка о
снежинке» (пение).
Характеристика видов деятельности:
1. Определять жизненную основу музыкальных
интонаций.
2.
Воплощать художественнообразное
содержание музыкального народного творчества в
песнях. 3. Обнаруживать общность истоков народной и
профессиональной музыки.
4.
Выражать своё эмоциональное отношение к
образам исторического прошлого в рисунке.
Праздник Рождества Христова отмечают
миллионы людей во всём мире. В это время
повсюду на земле зажигаются рождественские
ёлки, и все ждут исполнения своих заветных
желаний.
А известно ли вам, почему праздник Рождества
называется именно так?
Более двух тысяч лет тому назад родился Иисус
Христос – Сын Божий. Именно Он, Спаситель
мира, принёс людям свет и надежду.
Слушание: Ф. Грубер. «Тихая ночь». Согласно легенде младенец Христос родился в
пещере, в которой заночевали его родители –
Мария и Иосиф. В пещере скрывались от непогоды
животные, которых во время ненастья загоняли
пастухи.
Мария, мать Иисуса, спеленала младенца и
бережно уложила его в ясли. Ясли, в которые
животным насыпали корм, стали первой колыбелью
младенца. Домашние звери согревали младенца
своим тёплым дыханием.
В яслях спал на свежем сене
Тихий крошечный Христос.
Месяц, вынырнув из тени,
Гладил лён его волос...
Бык дохнул в лицо младенца
И, соломою шурша,
На упругое коленце Засмотрелся, чуть дыша,
Воробьи сквозь жерди крыши
К яслям хлынули гурьбой,
А бычок, прижавшись к нише,
Одеяльце мял губой.
Пёс, прокравшись к тёплой ножке,
Полизал её тайком.
Всех уютней было кошке
В яслях греть дитя бочком...
Присмиревший белый козлик
На чело его дышал,
Только глупый серый ослик
Всех беспомощно толкал.
«Посмотреть бы на ребёнка
Хоть минуточку и мне!»
И заплакал звонкозвонко
В предрассветной тишине... А Христос, раскрывши глазки,
Вдруг раздвинул круг зверей
И с улыбкой, полной ласки,
Прошептал: «Смотри скорей!..»
(С. Чёрный)
После рождения Иисуса первыми из людей Ему
пришли поклониться пастухи, извещённые об этом
событии явлением ангела.
В ту ночь на небе зажглась необыкновенно большая
и яркая звезда, возвещавшая рождение Спасителя,
которая привела к младенцу Иисусу волхвов
(мудрецов).
Слушание: А. Лядов. «Рождество Твое, Христе
Боже наш...»
Они преподнесли Христу царские дары – золото,
ладан и смирну. В старину на Руси был обычай – заранее готовиться
к празднованию Рождества. Люди убирали дома.
Детские рождественские рисунки вывешивали в
комнатах. Накануне Рождества, в Сочельник,
молодые девушки и парни ходили по домам и пели
обрядовые песни – колядки. В них прославляли
хозяев, желая им счастья, здоровья и удачи.
Хозяева щедро угощали колядовщиков пирогами,
колбасами, сладостями.
Слушание: Н. РимскийКорсаков. «Колядка
дивчат» из оперы «Ночь перед Рождеством».
А в день самого Рождества наряжалась
праздничная ёлка. На верхушке обязательно
укрепляли звезду – в память о Рождественской
звезде. Все гости, навещавшие хозяев дома. В этот
день были желанными. Ведь Рождество – это
праздник доброты и милосердия. В рождественскую ночь совершается
торжественная служба, дома и храмы заранее
украшают еловыми ветками, которые
символизируют древо жизни. Главные торжества в
России проходят в храме Христа Спасителя в
Москве.
Колядки
Пришла коляда накануне Рождества,
Дайте коровку, масляну головку.
Наделил бы вас Господь
И житьём, и бытиём, и богатством.
И создай вам, Господи, ещё лучше того!
Тётенька добренька,
Дай кулички сдобненькой.
Коляда, моляда, накануне Рождества
Подавай, не ломай,
Всё по целой подавай. Если крошечку уронишь,
То и Бога не замолишь.
Не подашь лепёшки – разобьём окошки.
Не подашь пирога – уведём корову за рога.
Вопросы и задания:
1. Как в старину на Руси Отмечали Рождество?
2. Послушайте, как звучит колядка в опере Н.
РимскогоКорсакова из оперы «Ночь перед
Рождеством».
Загадки
Среди зимы – большое торжество.
Великий праздник – … (Христово Рождество)
Его ждут все – от малышей, до пап и мам
и все нарядные спешат на службу … (в храм).

intro: Слушание: Интродукция «Океан-море синее». Грозен и могуч «Окиан-море синее», мерно и тяжело катит он свои волны... Звучащий океан. Эту музыкальную тему даже не назовёшь мелодией, так она проста: все время повторяются три звука, три ноты на фоне рокочущего сначала низко в басах, затем выше, у скрипок, сопровождения. Но в размеренной неторопливости, в однообразном повторении звуков и заключено все очарование этой музыки: спокойно дышит океан, набегают одна за другой громадные, ленивые волны.

доп. образование детей

group: Другое

title: Урок: Опера «Садко»


extracted_text:
ГПБОУ ВО «БМТК»
Методические рекомендации
по написанию эссе 2016 г.
Методические рекомендации по написанию эссе
составлены на основе имеющихся материалов в методической и справочной
литературе и в соответствии с требованиями ФГОС СПО третьего поколения.
Методические рекомендации составлены в целях унификации требований к
содержанию, оформлению и оцениванию работ обучающихся.
В них отражена структура, особенности жанра, алгоритм подготовки и
написания эссе.
Рекомендованы для обучающихся всех специальностей, пишущих в
жанре эссе, и преподавателей для организации самостоятельной работы
студентов.
Составитель:
председатель ПЦК
Общеобразовательных
дисциплин- Г.А. Якименко
Методист отделения ПКРС –
С.В. Осипова
2 Оглавление
1. Введение ………………………………………...…..............................
2. Эссе как литературный жанр…………………………………………..
3. Особенности жанра эссе………………………….……………………...
4. Структура написания эссе……………………….………………………
5. Алгоритм написания эссе………………………..................................
6. Ссылки на источники……………………..…………………………….
7. Требования к оформлению эссе………………………………………..
8. Критерии оценивания эссе………………………………………………
9. Глоссарий………………………………………………………………..
10. Библиография………………………………………………………….
4
5
7
9
11
13
14
15
16
17
3 Введение
Произошедшие за последние годы в нашей стране и во всем мире
экономические и социальные изменения требуют от современного человека не
только глубоких знаний, но и проявления самостоятельности,
инициативности, способности оригинально мыслить, творчески подходить к
решению сложных жизненных задач. В связи с этим учебновоспитательный
процесс должен быть направлен на выполнение нового социального заказа –
формирование творческой социальноадаптированной языковой личности, ее
способности к творчеству в самых разнообразных сферах деятельности.
Развитие творческих способностей обучающихся возможно только при
условии включения их в самые разнообразные виды творческой деятельности.
Эссе как жанр сочинения считается наиболее эффективной формой развития
навыков письменного изложения своих мыслей, способствующий развитию
творческой свободы обучающихся посредством возможности действовать от
«своего собственного лица».
Жанр эссе предполагает свободу творчества. Для него характерен
личностный характер восприятия проблемы и ее осмысления, что позволяет
обучающимся выразить субъективную личную оценку предмету рассуждения
и возможность творческого, оригинального освещения.
Для написания грамотного, интересного эссе необходимо соблюдение
некоторых правил и рекомендаций, которые изложены в данной работе.
Методические рекомендации по написаю эссе содержат материал по
организации самостоятельной подготовки обучающихся, что поможет
сформировать у них общие и профессиональные компетенции.
4 Сущность эссе как краткий жанр проблемного изложения.
Большой энциклопедический словарь трактует эссе как «жанр
философской, литературнокритической, историкобиографической,
публицистической прозы, сочетающий подчеркнуто индивидуальную позицию
автора с непринужденным, часто парадоксальным изложением,
ориентированным на разговорную речь».
Эссе обучающегося – это самостоятельная письменная работа на тему,
предложенную преподавателем (тема может быть предложена и самим
обучающимся, но обязательно должна быть согласована с преподавателем).
Цель эссе состоит в развитии навыков самостоятельного творческого
мышления и письменного изложения собственных мыслей.
Написание эссе позволяет автору научиться четко и грамотно
формулировать мысли, структурировать информацию, использовать основные
категории анализа, выделять причинноследственные связи, иллюстрировать
понятия соответствующими примерами, аргументировать свои выводы,
овладеть научным стилем речи.
Эссе должно содержать четкое изложение сути поставленной проблемы,
включать самостоятельно проведенный анализ проблемы с использованием
концепций и аналитического инструментария, рассматриваемого в рамках
дисциплины, выводы, обобщающие авторскую позицию по поставленной
проблеме.
В зависимости от специфики дисциплины формы эссе могут
значительно дифференцироваться. В некоторых случаях это может быть
анализ имеющихся статистических данных по изучаемой проблеме, анализ
материалов из средств массовой информации и использованием изучаемых
5 моделей, подробный разбор предложенной задачи с развернутыми мнениями,
подбор и детальный анализ примеров, иллюстрирующих проблему и т.д.
6 Особенности жанра эссе
Можно выделить некоторые общие признаки (особенности) жанра,
которые обычно перечисляются в энциклопедиях и словарях:
1) Небольшой объем. Какихлибо жестких границ, предъявляемых к
объему эссе, не существует. Он, как правило, составляет от трех до семи
страниц компьютерного текста. Например, в Гарвардской школе бизнеса часто
пишутся эссе всего на двух страницах. В российских университетах
допускается эссе до десяти страниц печатного текста.
2) Конкретная тема и подчеркнуто субъективная ее трактовка. Тема
эссе всегда конкретна. Эссе не может содержать много тем или идей
(мыслей). Оно отражает только один вариант, одну мысль, и развивает ее. Это
ответ на один вопрос.
3) Свободная композиция. Исследователи отмечают, что эссе по своей
природе устроено так, что не терпит никаких формальных рамок. Оно
нередко строится вопреки законам логики, подчиняется произвольным
ассоциациям.
4) Непринужденность повествования. Автору эссе важно установить
доверительный стиль общения с читателем; чтобы быть понятым, он избегает
намеренно усложненных, неясных, излишне строгих построений. Хорошее
эссе может написать только тот, кто свободно владеет темой, видит ее с
различных сторон и готов предъявить читателю не исчерпывающий, но
многоаспектный взгляд на явление, ставшее отправной точкой его
размышлений.
5) Склонность к парадоксам. Эссе призвано удивить читателя
(слушателя). Отправной точкой для размышлений, воплощенных в эссе,
нередко является афористическое, яркое высказывание или парадоксальное
определение, буквально сталкивающее на первый взгляд бесспорные, но
взаимоисключающие друг друга утверждения, характеристики, тезисы.
7 6) Внутреннее смысловое единство. Возможно, это один из парадоксов
жанра. Свободное по композиции, ориентированное на субъективность, эссе
вместе с тем обладает внутренним смысловым единством, т.е.
согласованностью ключевых тезисов и утверждений, внутренней гармонией
аргументов и ассоциаций, непротиворечивостью тех суждений, в которых
выражена личностная позиция автора.
7) Ориентация на разговорную речь. В то же время необходимо
избегать употребления в эссе сленга, шаблонных фраз, сокращения слов,
чересчур легкомысленного тона. Язык, употребляемый при написании эссе,
должен восприниматься серьезно.
8 Структура написания эссе
Структура эссе определяется предъявляемыми к нему требованиями:
мысли автора эссе по проблеме излагаются в форме кратких тезисов, мысль
должна быть подкреплена доказательствами, поэтому за тезисом следуют
аргументы. Лучше приводить два аргумента в пользу каждого тезиса: один
аргумент кажется неубедительным, три аргумента могут стать излишними. В
жанре эссе необходимо ориентироваться на краткость и образность. Таким
образом, эссе приобретает кольцевую структуру (количество тезисов и
аргументов зависит от темы, избранного плана, логики развития мысли):
1) Вступление;
2) Тезис, аргументы;
3) Тезис, аргументы;
4) Тезис, аргументы;
5) Заключение.
При написании эссе важно также учитывать следующие моменты:
1) Вступление и заключение должны фокусировать внимание на
проблеме (во вступлении она ставится, в заключении – резюмируется мнение
автора);
2) Необходимо выделение абзацев, красных строк, установление
логической связи абзацев: так достигается целостность работы;
3) Стиль изложения: эссе присущи эмоциональность, экспрессивность,
художественность.
Итак, при написании эссе важно определить (уяснить) его тему,
определить желаемый объем и цели каждого параграфа. Построение эссе –
это ответ на вопрос или раскрытие темы, которое основано на классической
системе доказательств.
Структура эссе включает следующие компоненты:
1) Титульный лист.
9 2) Введение. Суть и обоснование выбора данной темы состоит из ряда
компонентов, связанных логически и стилистически. На этом этапе очень
важно правильно сформулировать вопрос, на который вы собираетесь найти
ответ в ходе своего рассуждения.
3) Основная часть. Включает теоретические основы выбранной
проблемы и изложение основного вопроса. Данная часть предполагает
развитие аргументации и анализа, а также обоснование их, исходя из
имеющихся данных, других аргументов и позиций по этому вопросу. В этом
заключается основное содержание эссе и это представляет собой главную
трудность.
Важное значение имеют подзаголовки, на основе которых
осуществляется структурирование аргументации; именно здесь необходимо
обосновать (логически, используя данные или строгие рассуждения)
предлагаемую аргументацию/анализ. Там, где это необходимо, в качестве
аналитического инструмента можно использовать графики, диаграммы и
таблицы. В зависимости от поставленного вопроса анализ проводится на
основе следующих категорий: причина – следствие, общее – особенное, форма
– содержание, часть – целое, постоянство – изменчивость.
В процессе построения эссе необходимо помнить, что один параграф
должен содержать только одно утверждение и соответствующее
доказательство, подкрепленное графическим и иллюстративным материалом.
Следовательно, наполняя содержанием разделы аргументацией
(соответствующей подзаголовкам), необходимо в пределах параграфа
ограничить себя рассмотрением одной главной мысли.
4) Заключение. Включает обобщения и аргументированные выводы по
теме с указанием области ее применения. Подытоживает эссе или еще раз
вносит пояснения, подкрепляет смысл и значение изложенного в основной
части. Методы, рекомендуемые для составления заключения: повторение,
10 иллюстрация, цитата, впечатляющее утверждение. Заключение может
содержать такой очень важный, дополняющий эссе элемент, как указание на
применение (импликацию) исследования, не исключая взаимосвязи с другими
проблемами.
Алгоритм написания эссе
Процесс написания эссе можно разбить на несколько стадий:
обдумывание – планирование – написание – проверка – правка.
Внимательно прочтите тему. Определите тезис, идею, главную мысль,
которую собираетесь доказывать.
Планирование – это определение цели, основных идей, источников
информации, сроков окончания и представления работы.
Цель должна определять действия. Идеи, как и цели, могут быть
конкретными и общими, более абстрактными. Мысли, чувства, взгляды и
представления могут быть выражены в форме аналогий, ассоциации,
предположений, рассуждений, суждений, аргументов, доводов.
Перечень, который получится в результате перечисления идей, поможет
определить, какие из них нуждаются в особенной аргументации.
Тема эссе подскажет, где искать нужный материал. Обычно пользуются
библиотекой, Интернетресурсами, словарями, справочниками. Пересмотр
означает редактирование текста с ориентацией на качество и эффективность.
Качество текста складывается из четырех основных компонентов: ясности
мысли, внятности, грамотности и корректности.
Мысль – это содержание написанного. Необходимо четко и ясно
формулировать идеи, которые хотите выразить, в противном случае вам не
удастся донести эти идеи и сведения до окружающих.
Внятность – это доступность текста для понимания. Легче всего ее
можно достичь, пользуясь логично и последовательно тщательно выбранными
словами, фразами и взаимосвязанными абзацами, раскрывающими тему.
11 Грамотность отражает соблюдение норм грамматики и правописания.
Если в чемто сомневаетесь, загляните в учебник, справьтесь в словаре или
руководстве по стилистике или дайте прочитать написанное человеку, чья
манера писать вам нравится.
Корректность – это стиль написанного. Стиль определятся жанром,
структурой работы, целями, которые ставит перед собой пишущий,
читателями, к которым он обращается.
Обязательно проверьте написанное вами эссе: есть ли логическая связь
между параграфами? В едином ли стиле написано эссе? Уберите все лишнее,
повествование должно получиться кратким и лаконичным. Не бойтесь
переписывать эссе вновь и вновь. Высказывайте свое мнение, рассуждайте,
анализируйте, не подменяйте оценку пересказом теоретических источников.
12 Ссылки на источники
Эссе – это миниатюрная научная работа, оно должно соответствовать
принятым в научном обществе нормам цитирования. Все цитаты и пересказы,
изложения фрагментов опубликованных и рукописных текстов должны быть
отчетливо атрибутированы. Ссылки должны быть указаны в сносках в
соответствии с существующими стандартами библиографического описания
источников. Материалы Интернетресурсов также являются публикациями и
должны быть включены в список литературы.
13 Требования к оформлению эссе
Эссе выполняется на одной стороне листа белой бумаги формата А4.
Ориентация текста книжная. Текст печатается постранично с одной стороны
листа.
Предусматриваются следующие размеры полей: левое – 30 мм, правое –
15 мм, верхнее и нижнее – 25 мм. Оформлять границы в виде рамок не нужно.
Иллюстративный материал (таблицы, диаграммы и т. п.) допускается
приводить на бумаге большего формата.
Шрифт текста Times New Roman, размер 14. Междустрочный интервал
полуторный.
Нумерация страниц начинается с титульного листа. Титульный лист
считается первой страницей, но номер «1» на нем не проставляется. На
титульном листе должна содержаться информация: наименование техникума,
название темы, фамилия и инициалы обучающегося, отделение и группа,
фамилия и инициалы научного руководителя, город и текущий год.
Для сохранения целостности работа должна быть надлежащим образом
скреплена. Работы, листы которых скреплены канцелярской скрепкой или
вложены в полиэтиленовый файл, не принимаются.
14 Критерии оценивания эссе
Критерий
Требования к обучающемуся
Знание и
понимание
теоретического
материала
 полное и четкое определение
рассматриваемых понятий с  соответствующими
примерами
 строгое соответствие используемых понятий
теме
 самостоятельность выполнения работы
Анализ и
оценка
информации
Построение
суждений
 грамотное применение категорий анализа
 умелое использование приемов сравнения и
обобщения для анализа взаимосвязи понятий и
явлений
 способность объяснить альтернативные
взгляды на проблему и прийти к логичному
заключению;
 использование различных источников
информации
 обоснованность интерпретирования текстовой
информации с помощью графиков и диаграмм
 личная оценка проблеме
 ясность и четкость изложения
 логичность  доказательств
 сопровождение выдвинутых тезисов
грамотной аргументацией
 соответствие общей формы изложения
полученных результатов и их интерпретации
жанру эссе
15 Оформление
работы
 соответствие работы основным требованиям к
оформлению эссе
 соблюдение лексических, фразеологических,
грамматических и стилистических норм
русского языка
 соблюдение правил русской орфографии и
пунктуации
Глоссарий
Анализ – операция мысленного или реального расчленения целого
(вещи, свойства, процесса или отношения между предметами) на составные
части, выполняемая в процессе познания или предметнопрактической
деятельности человека.
Аналогия – сходство предметов, явлений, процессов, величин в каких
либо свойствах, выявление идеи и создание представлений, связь элементов
значений.
Аргумент – утверждение (посылка) или группа утверждений,
приводимые в подтверждение другого утверждения (заключения): факты,
явления общественной жизни, события, жизненные ситуации и жизненный
опыт, научные доказательства, ссылки на мнение ученых.
Ассоциация – отражение взаимосвязей предметов и явлений
действительности в форме закономерной связи.
 Довод – обоснование того, что заключение верно абсолютно или с
какойлибо долей вероятности; факты, ссылки   на   авторитеты,   заведомо
истинные  суждения (законы, аксиомы), доказательства (прямые, косвенные
«от противного», «методом исключения»).
Предположение – не подтвержденное никакими доказательствами
утверждение.
16 Рассуждение  –  ряд мыслей,  суждений,  логических умозаключений на
какуюлибо тему, изложенные в последовательной форме; формулировка и
доказательство мнений.
Сравнение – процесс количественного или качественного
сопоставления разных свойств (сходств, отличий, преимуществ и
недостатков) двух объектов.
Суждение – форма мышления, в которой чтолибо утверждается или
отрицается о предмете, его свойствах или отношениях между предметами;
фраза или предложение, для которого имеет смысл вопрос: истинно или
ложно?
1. Ванштейн О. Для чего и для кого писать эссе?/ Литературная учеба,
Библиография
1985, № 2;
2. Карнаух Н.Л. Эссе как жанр школьного сочинения. Методические
рекомендации: обучение написанию сочинений разных жанров. М.: АПК и
ПРО, 2001;
3. Методические рекомендации по написанию эссе. Государственный
Университет Высшая Школа Экономики СанктПетербургский филиал. –
СПб., 2005.
17 18

file_name: 5.МУ ЭССЕ.docx

intro:
Методические рекомендации
по написанию эссе разработаны в качестве рекомендаций для студентов СПО, обучающихся по рабочим профессиям. В рекомендациях дан подробный план написания эссе, критерии оценивания, глоссарий. Данные рекомендации могут быть использованы  как для студентов СПО, так и для учащихся 9, 10, 11 классов при изучении Истории и Обществознания.Методические рекомендации по написанию эссе