extracted_text:
Симфония русской души
Симфониядейство «Перезвоны» для хора, солистов,
гобоя и ударных
Эпиграфом к этому замечательному сочинению Валерия
Александровича Гаврилина могли бы стать его
собственные поэтические строки:
На свете нет печальней повести,
Чем жить по совести...
«По моему замыслу,  говорил композитор,  сочинение
должно передать душевную жизнь народа через судьбу
одного человека  от рождения, через детство и
юность, зрелость. К концу  бесконечная дорога, по
которой идут люди, поколение за поколением, образы
дороги, пути, реки жизни...» «Перезвоны»  вершина творчества Гаврилина. Это
грандиозная фреска истории человека и его народа, их
общей судьбы.
В истории отечественной культуры хоровая симфония
действо «Перезвоны»  произведение этапное. Оно не
знает аналогов. Масштабность замысла и художественное
совершенство его воплощения, новаторство концепции,
свежесть образов и органичное претворение национальных
традиций сделали его в современной культуре событием
первостепенной важности.
Что же такое эти многозначные и переливчатые
«Перезвоны», само название которых переполнено столь
многими смысловыми обертонами и историческими
ассоциациями? Свою родословную они ведут от древней
традиции колокольности в русской музыке.
Многочисленные в сочинении звоны колоколов, курантов
и колокольчиков знают историю страны и «звонкие судьбы», помнят лишение языка, изгнание и кандалы,
вершины русской художественной и публицистической
литературы, русского искусства. И привлекают они,
прежде всего, своей ёмкой символикой, ибо это –
звучащие быт и Бытие, измеренное время, празднично
будничнотрагическая симфония народной жизни, знак
единения  и общей судьбы.  И все эти перезвоны то
сливаются в один грандиозный символический звон
несущейся вдаль ПтицыТройки, то вновь рассыпаются на
миллионы подобий, хранящих памятьотзвук этого
общего звона.
«Перезвоны» можно сравнить с древнерусской Книгой.
Как древняя Книга они как бы единым «взором»
охватывают Вечность и Время, историю Руси и житие
отдельного человека. Обрамляющие номера  «Весело на
душе» и «Дорога»  подобны потемневшему переплёту
или заставке, где множество причудливых картин, эмблем и виньеток. Здесь ещё царствует хаос мироздания.
Отдельная человеческая жизнь ещё не отделена от
предшествующих и последующих, от многих других
жизней. Однако уже положены её пределы: Небо и Земля,
Жизнь и Смерть, Добро и Зло, Ад и Рай. Между ними
тянется дорога.
Следуя авторской интерпретации этого образа,
человечество «вступает на путь жизни и идёт по нему
упрямо, с верой, с грехом, и каждого человека ожидает
конец, но люди продолжают идти, дорога эта вечная,
тяжкая, но почемуто необходимая».
«Перезвоны»  одно из наиболее значительных
произведений Гаврилина. Он создавал «Перезвоны» в
течение 19811982 годов, вдохновлённый творчеством
Василия Шукшина. Произведение было исполнено в 1984
году в Ленинграде и отмечено Государственной премией
СССР. Масштабы сочинения огромны: действо продолжается
полтора часа и занимает два отделения концерта.
Название «действо» указывает на связь произведения с
уходящими в глубину веков традициями народных
театрализованных представлений.
Другое жанровое определение – «симфония» – вызвано
определёнными закономерностями симфонического
развития. Несмотря на отсутствие оркестра, «Перезвоны»
 это эпическая песенная хоровая симфония.
Главное действующее лицо сочинения – хор (из
инструментов участвуют лишь гобой и группа ударных).
Хор в «Перезвонах» одновременно солирует и исполняет
функцию инструментального аккомпанемента,
декламирует текст, скандирует отдельные слова, наконец,
подразумевается его сценическое движение и
жестикуляция. «Перезвоны» имеют подзаголовок «По прочтении
Шукшина».
Драматическая судьба безвременно скончавшегося
талантливейшего писателя, кинорежиссёра, сценариста и
актёра Василия Макаровича Шукшина не могла
взволновать истинно гражданскую натуру композитора.
Ведь линии их жизни во многом схожи: выходцы из
российской глубинки, силой своего таланта и
трудолюбия, проторившие себе дорогу в большое
искусство, они и темой творческих изысканий независимо
друг от друга избрали постижение «тайны национального»
(Белинский), осмысление русского характера.
В рассказе В. Шукшина «Слово о малой Родине» есть
такие слова: «Когда буду умирать, в последний миг
успею подумать о матери, о детях, о Родине, которая
живёт во мне. Дороже у меня ничего нет… Всю жизнь несу Родину в душе, люблю её, жив ею, она придаёт мне
силы, когда случается трудно и горько… Красота её
поднебесная, редкая на земле. Дело, наверное, в том,
что даёт Родина – каждому из нас – в дорогу…»
Творчество этого писателя, воссоздавшего в своих
произведениях жизнь российской глубинки,
запечатлевшего русские характеры, было близко
Гаврилину. Как писал сам композитор о Шукшине и
своём произведении: «Всё написанное им предельно
искренне, бескомпромиссно, полно любви к человеку и к
родной земле. Об этом я приглашаю поразмышлять
своих слушателей. Так и выстраивается «Действо»:
начало и конец – трудная дорога. А в середине – свет.
Он есть и будет в жизни всегда. И всегда будет любо
выйти на простор, взглянуть, как велика и прекрасна
русская земля. И как бы ни менялся мир, есть в нём
красота, совесть, надежда». Литературнопоэтической основой «Перезвонов» стали
тексты народных песен, пословицы, поговорки, детские
считалки, прибаутки, а также стихи Альбины Шульгиной
и самого композитора, фрагменты «Поучения Владимира
Мономаха» (в переводе со старославянского академика
Дмитрия Лихачёва). В некоторых частях использованы
словосочетания, напоминающие звучание
инструментальной музыки (например, «тирири», «туды
сюды»).
В произведении 13 хоровых частей и 7 инструментальных.
В них предстают жизнь и судьба героя от колыбели до
могилы. Герой  обобщённый, собирательный образ, в
котором отразились черты Степана Разина, атамана,
Кудеяра и других русских бунтарей. Его роль поручена
то чтецу, то солистутенору, а в конце произведения
солирующему дисканту. Разные этапы жизненного пути, состояния человеческой
души запечатлены в музыке редкой красоты. Она вбирает
в себя едва ли не все пласты русской песенности от
суровых архаических мотивов до интонаций современных
уличных песен.
Звуки музыки
«Весело на душе»  создаётся противоречие между
многократно повторяющимися словами «Весело на душе»
и внутренним напряжением, заключённым в музыке, в её
мелодии, звучащей на одной высоте. Барабанный бой во
вступлении, как сигнал, привлекает наше внимание и в
какойто мере тоже вызывает напряжение и тревогу.
Селипоехали,
Весело на душе,
Не за орехами,
Весело на душе.
Силы небесны  Глазки твои прелестны.
Кони дарёные,
Весело на душе,
Слёзы солёные,
Весело на душе.
«Дудочка»  меланхоличное соло гобоя, имитирующего
рожок или жалейку. «Её негромкая песняразговор,
песняплач печальна и проникновенна. Она как будто всё
время силится, но не может вырваться из своего
бессловесного плена»,  пишет музыковед А. Тевосян.
Вырезанная из тростника и одухотворённая человеческим
дыханием говорит и думает полюдски, но помнит
шуршанье ветра и посвист птиц, голоса сказок и
сметливые пальцы Иванадурака».
Один из критиков назвал неоднократно появляющийся в
контексте целого темусимвол  Дудочку В. Гаврилина  бессловесным, но много говорящим «голосом души
главного героя» произведения.
«Посиделки»  выдержан в духе лукавых лирических
частушек«страданий».
«Тирири»  изящная звукопись.
«Вечерняя музыка»  песня без слов, хоровой вокализ,
удивительный по своей красоте и благородству пейзаж
наблюдение. Спев вокализом (на слог или гласную)
главную мелодию «Вечерней музыки», учащиеся
почувствуют её необыкновенную песенность, широту
дыхания, гибкость мелодии. Искренность бессловесного
высказывания людей, наблюдающих красоту уходящего
дня, создаётся композитором благодаря красочности
хоровой ткани, выразительному голосу (сопрано), словно
парящему над звучанием смешанного хора. Что это
песня, молитва, воспоминание?
«Воскресенье»  наполнено колокольными звонами. «Ночью»  беседа матери с сыном.
«Страшенная баба»  злой, агрессивный образ, поданный,
однако, в сказочноюмористическом плане. Страшенная
баба запечатлевается в нашей памяти не просто как Баба
Яга из старинных сказок и отнюдь не как добрая
чудаковатая старушка в современных её интерпретациях,
но как обобщённый образ зла наступательного,
человеконенавистной воительницы.
Повидимому, отнюдь не случайно здесь возникают
отчётливые аллюзии «Полёта валькирий» Вагнера.
«Молитва»  является смысловой кульминацией всего
произведения  торжественный монолог чтеца на фоне
ударов большого колокола и песнопения хора с закрытым
ртом. Здесь произносятся слова «Поучения», не
утратившие своей актуальности и в наше время. Боязнь
встать на путь зла, убить в себе духовное, утратить
восприятие красоты жизни  эта мысль «Поучения» всегда волновала Гаврилина, являлась главной идеей всего его
творчества.
Тихий колокольный звон в длительном вступлении звучит
как призыв, заставляющий остановиться, прислушаться,
что сейчас будет. Вокализ низких мужских голосов как
бы подводит нас к месту действия. (Может быть, к
монастырю?) Искренне звучит текст молитвы. Каждая
фраза чтеца глубоко содержательна и значима.
«Зачем печалишься, душа моя?..» Вступают женские
голоса (смешанный хор), на фоне которого поёт солистка
– слышен как будто плач. «Злоумышляет грешный
против праведного...»
На фоне скользящей вниз мелодии (нисходящий
хроматический ход), усиливающей ощущение
безысходности, звучат слова: «В скорби будь
утешителем, /Всемилостивец, не медли, /Ибо попрал
меня человек, /Всякий день, нападая, теснит меня». «Маткарека»  полная стихийной могучей силы,
передающая из поколения в поколение негасимый «свет
жизни» (А. Платонов).
И над всем царит великий охранительный дух
материнства. Вспомним и дудочку, которая рождена
природой, сотворена человеком и звучит голосом матери.
Теперь она  совестливая, добрая, поющая душа сына.
Свиридов говорил о «Перезвонах»: «Музыка Гаврилина
вся, от первой до последней ноты, напоена русским
мелосом, чистота её стиля поразительна.
Органическое, сыновнее чувство Родины  драгоценное
свойство этой музыки, её сердцевина. Из песен и хоров
Гаврилина встаёт вольная, перезвонная Русь. Это
совсем не любование экзотикой и архаикой, не
музыкальное «штукарство» на раритетах древнего
искусства. Это – подлинно. Это написано кровью
сердца  живая, современная музыка глубоко народного склада и, самое главное, современного мироощущения,
рождённая здесь, на наших просторах».
Этими словами можно охарактеризовать всё творчество
Валерия Гаврилина...
Вопросы:
1. Каковы истоки творчества В. Гаврилина?
2. Повлияли ли события личной жизни на творчество
или жизненную позицию В. Гаврилина?
3. Какой жанр оказался наиболее любимым в творчестве
композитора и почему?
4. Согласны ли вы с тем, что В. Гаврилина называют
«русским Шубертом»? Аргументируйте.
5. Что ближе композитору: фольклор или классика? Что
нового вносит он в русскую музыку 20го века? Франц Шуберт. Баллада «Лесной царь»
Особое место в песенном жанре занимает баллада. В
далёкой древности балладами называли танцевальные
песни. В средние века баллады стали песнями повествовательного характера. В них нашли отражение
народные предания, истории о таинственных событиях,
судьбах бесстрашных героев, заповедном мире духов,
фантастические, мистические обряды.
Создателем вокальной баллады считается Ф. Шуберт. На
рубеже XXVIII – XIX вв. этот старинный жанр был, как
бы открыт заново в творчестве писателей и
композиторовромантиков.
Баллада – так стали называть вокальную или
инструментальную пьесу романтического характера. В
музыкальной балладе повествовательный характер
сочетается с картинностью изображения вымыслов о
чудесном, «ужасном», драматичностью выражения чувств
любви и ненависти, страдания и радости, мечтательной
грусти и устремлённости порыва. В вокальной балладе
повествование нередко строится на сопоставлении контрастных образов при непрерывном развитии музыки,
тесно связанной с сюжетом поэтического текста.
В немецкой поэзии возрождением и новой жизнью баллада
обязана Гёте, Шиллеру, Гейне. В музыке известностью
пользовались баллады немецкого композитора конца
XVIII века И. Р. Цумштега (1760 1802). Шуберт ещё в
конвикте увлекался его балладами. У самого же Шуберта,
песен баллад не так много, и «Лесной царь» остаётся
самым совершенным его созданием в этом новом жанре
романтической музыки.
«Лесной царь»  произведение, в котором ярко
проявилось романтическое влечение к необычному, к
образам фантастическим, к сюжетам, где реальное подчас
неотделимо от вымышленного. Характерно само
обращение Шуберта к жанру баллады.
Ф. Шуберта зачаровывала поэзия Гёте. Она волновала,
пленяла фантазию, ум, душу молодого композитора. Свыше 70 песен написано на слова великого немецкого
поэта. Балладу «Лесной царь» Шуберт сочинил, когда
ему было всего 18 лет. Вот как описывает рождение этой
песни один из его друзей: «Мы застали Шуберта в
совершенно разгорячённом состоянии, громко читавшим
по книжке «Лесного царя». Он прошёлся с книжкой
несколько раз взад и вперёд по комнате, внезапно сел, и в
самое короткое время баллада появилась на бумаге… В
тот же вечер «Лесной царь» был исполнен и принят с
восторгом».
Вот как описывает свои чувства И. Кошмина после
первого исполнения баллады «Лесной царь» немецким
певцом Фоглем: «…с первых звуков фортепиано все
поддались магическому действию музыки. Перед
слушателями предстала тревожная, беспокойная картина.
В зал ворвался зловеще завывающий ветер, шум деревьев,
топот стремительно скачущего всадника. Бурное порывистое движение увлекает вперёд. Несущийся поток
музыки пронизан упругим пульсирующим ритмом. Низкие
рокочущие пассажи сгущают мрачные краски. Постепенно
звуки фортепиано затихают, теперь они доносятся как бы
издалека, приглушённо и едва слышно. После большого
фортепианного вступления Фогль запел…»
Это уже не просто песня, а драматическая сценка, в
которой участвуют три действующих лица: отец,
скачущий на коне, больной ребёнок, которого он везёт с
собой, и лесной царь. Баллада Шуберта рисует
фантастическую картину: здесь и таинственный,
окутанный мрачной мглой лес, и мчащийся сквозь этот
лес отец с умирающим ребёнком на руках, и
фантастический образ грозного лесного царя,
завлекающего в своё страшное царство бредящего
ребёнка. У каждого из героев баллады своя музыкальная
характеристика. Напряжённость, ужас, мольба звучат в
словах ребёнка, вкрадчивость слышится в речах лесного
царя. Отец успокаивает своего сына.
Музыкальный язык понятен без перевода. И, несомненно,
прослушав балладу «Лесной царь»  одно из самых
знаменитых произведений Шуберта на стихи И. В. Гёте –
на немецком языке, по звучанию самой музыки можно
почувствовать, что это неторопливое повествование
автора или взволнованный разговор нескольких
действующих лиц.
Баллада исполняется, как правило, на языке оригинала
немецком, поэтому её смысл и содержание нуждаются в
переводе.
Перевод существует  лучший перевод гётевской баллады
на русский язык, несмотря на то, что сделан он почти два
столетия назад. Его автор  В. Жуковский,  современник Пушкина, своеобразный, очень тонкий, глубоко
лирический поэт, дал такую трактовку «Страшного
видения» Гёте.
Лесной царь
Кто скачет, кто мчится под хладною мглой?
Ездок запоздалый, с ним сын молодой.
К отцу, весь издрогнув, малютка приник;
Обняв, его держит и греет старик.
«Дитя, что ко мне ты так робко прильнул?»
«Родимый, лесной царь в глаза мне сверкнул:
Он в темной короне, с густой бородой».
«О нет, то белеет туман над водой».
«Дитя, оглянися, младенец, ко мне;
Весёлого много в моей стороне:
Цветы бирюзовы, жемчужны струи;
Из золота слиты чертоги мои». «Родимый, лесной царь со мной говорит:
Он золото, перлы и радость сулит».
«О нет, мой младенец, ослышался ты:
То ветер, проснувшись, колыхнул листы».
«Ко мне, мой младенец! В дуброве моей
Узнаешь прекрасных моих дочерей;
При месяце будут играть и летать,
Играя, летая, тебя усыплять».
«Родимый, лесной царь созвал дочерей:
Мне, вижу, кивают из темных ветвей».
«О нет, всё спокойно в ночной глубине:
То ветлы седые стоят в стороне».
«Дитя, я пленился твоей красотой:
Неволей иль волей, а будешь ты мой».
«Родимый, лесной царь нас хочет догнать;
Уж вот он: мне душно, мне тяжко дышать». Ездок оробелый не скачет, летит;
Младенец тоскует, младенец кричит;
Ездок погоняет, ездок доскакал...
В руках его мёртвый младенец лежал.
«Лесной царь»  свободная композиция, музыкальное
строение которой подчинено развёртыванию сюжета.
Замечательна при этом гармония всех соотношений:
сквозного музыкальнодраматического развития и
симметричности форм, вокального и инструментального
начал, выразительности и изобразительности.
Ритм сопровождения, его непрерывное тяжёлое биение,
пронизывает балладу, скрепляет и объединяет все части
целого. В эту безостановочную октавную дробь
подражание топоту коня, скачке  вклиниваются
тревожно возбуждённые гаммаобразные взлёты в басу.
Объединяя изобразительные и выразительные приёмы,
Шуберт создаёт полную зрительнослуховую иллюзию. Начинается баллада большим фортепианным
вступлением, материал которого продолжает затем
развиваться в партии сопровождения.
Кроме фортепианного вступления есть ещё и вокальное
обрамление, то есть вокальное вступление и послесловие;
оно ведётся от лица рассказчикаповествователя:
Кто скачет, кто мчится под хладною мглой?
Ездок запоздалый, с ним сын молодой.
Словами рассказчика завершается повествование:
Ездок погоняет, ездок доскакал...
В руках его мёртвый младенец лежал…
Остальной текст  прямая речь, распределённая между
отцом, его сыном и лесным царём.
Реальные лица  повествователь, отец, ребёнок
объединены близостью интонационного строя. Но в
соответствии с текстом, в музыку баллады всякий раз привносятся новые штрихи, которые оттеняют
индивидуальные черты, состояние каждого персонажа.
Речь Лесного царя заметно отличается от взволнованной
речи рассказчика, ребёнка и отца преобладанием
ласковой вкрадчивости, мягкости, завлекательности.
Обратите внимание на характер мелодии  отрывистой, с
обилием вопросов и восходящих интонаций в партиях
всех персонажей, кроме Лесного царя, у него же она
плавная, закруглённая, певучая.
Но не только характер мелодической интонации  с
появлением Лесного царя меняется всё фактурное
сопровождение: ритм бешеной скачки, пронизывающий
балладу от начала до конца, уступает место более
спокойно звучащим аккордам, очень благозвучным,
нежным, убаюкивающим.
Возникает даже своеобразный контраст между эпизодами
баллады, такой взволнованной, тревожной по характеру в целом, с двумя лишь проблесками спокойствия и
благозвучия (две фразы Лесного царя).
Не зная содержания произведения, возможно даже
ошибиться, связав лирические эпизоды с появлением
доброго и светлого персонажа на фоне общего смятения и
тревоги. Такова трагическая ирония этой музыки, как бы
дразнящей слушателя мнимым светом и мягким
призывом.
На самом деле, как это часто бывает в искусстве, именно
в такой ласковости таится самое страшное: зов к смерти,
непоправимости и безвозвратности ухода.
Поэтому музыка Шуберта не оставляет нам иллюзий: едва
умолкают сладкие и страшные речи Лесного царя, тут же
вновь врывается неистовая скачка коня (или стук
сердца?), своей стремительностью показывающая нам
последний рывок к спасению, к преодолению страшного
леса, его темных и таинственных глубин. На этом и заканчивается динамика музыкального
развития баллады: потому что в конце, когда наступает
остановка в движении, последняя фраза звучит уже как
послесловие: «В руках его мёртвый младенец лежал».
Эта баллада, благодаря реализму своих образов, является
одним из самых впечатляющих произведений Шуберта.
О неизменном в музыке
Понятие хорошей музыки ныне значит ровным счётом
то же, что оно значило раньше.
(К. Пендерецкий, композитор)
Как бы точно ни выражала музыка дух своего времени, к
каким бы новым, оригинальным идеям ни стремился её
язык, всё же есть чтото, с чем она не может расстаться
по самой своей природе. Это «чтото» присутствует и в её содержании, и в композиции, и в тех особенностях
формы, которые мы определяем при помощи
словосочетания «музыкальный язык». Речь идёт о
художественном воздействии, вызывающем у слушателя
подлинное эстетическое переживание. Такое воздействие
вызвано обращением к человеческой мысли и чувствам, к
образам окружающего мира, всегда живого и
привлекательного.
Константин Богаевский.
РадугаЛюбая подлинная музыка, какой бы сложной она
ни была, никогда не отказывается от того, что её
одухотворяет: это и человек во всей его сложности, и
жизнь с её испытаниями и радостями, и природа, и многое другое, что было предметом интереса искусства во все
времена.
Возможно, поэтому в творчестве одного и того же
композитора можно встретить самую разную музыку  от
тревожной и даже трагической до самой светлой и
радостной. Современный композитор, как и композитор
любой эпохи, попрежнему может воплощать в своих
произведениях образы разрушения и в то же время
создавать прекрасные, возвышенные мелодии.
Поэтому обратимся снова к музыке Бориса Чайковского
на этот раз к его Концерту для кларнета с оркестром.
В этой музыке нашли своё воплощение важнейшие
особенности художественного стиля композитора, его
образного мира, отмеченного красотой мелодизма,
русской характерностью тем  неспешных,
проникновеннолирических. Такая музыка возвращает
слушателя в мир естественных, живых чувств и настроений. Именно это свойство музыки выражает
глубинную веру композитора в нравственную чистоту
человека, его природное стремление к гармонии и
красоте, как и в то, что традиционные человеческие
ценности и в наши дни не утрачивают своего значения.
Иван Шишкин. Новгород. Печёрский
монастырьИз отзывов о произведениях Б. Чайковского
«Пропуская через своё большое сердце волнующие
художественные проблемы современности, человеческие
горести и радости, душевные переживания, композитор
умел сказать искренне и глубоко самое главное об
окружающем мире. И может быть, именно это свойство его творчества так сильно притягивает нас, завораживает,
заставляет возвращаться к его сочинениям вновь и вновь»
(Ю. Серов, пианист).
«Он даёт тебе ощущение, что ты попал в какойто
богатый мир, богатый подробностями, как природа
бывает богата, как бывает богат берег моря... Даже,
скорее, не берег моря, а просто берег русской реки, берег
озера, заросшего камышами, по которому плывут лебеди
или утки и шелестит листва. Какоето счастье есть в
музыке» (А. Митта, кинорежиссёр).
Стремление к осознанию природных основ искусства
характерно не только для музыки, но и для других видов
художественной деятельности  поэзии, прозы, живописи.
В этом художники пытаются противостоять таким
тенденциям времени, когда сферу главных интересов
составляют вещи прежде всего практичные, как,
например, автомобили или электронные устройства. Владимир Маковский. Варят
вареньеКаковы же эти природные основы?
Один из ответов даётся в стихотворении «Вернулся я...»
Расула Гамзатова.
Вернулся я, спустя сто лет,
Из темноты на землю эту.
Зажмурился, увидев свет.
Едва узнал свою планету...
Вдруг слышу: шелестит трава,
В ручье бежит вода живая.
«Я вас люблю!..»  звучат слова
И светят, не устаревая...
Тысячелетие прошло. На землю я вернулся снова.
Всё, что я помнил, замело
Песками времени иного.
Но так же меркнут звёзд огни,
Узнав, что скоро солнце выйдет.
А люди  как и в наши дни
Влюбляются и ненавидят...
Ушёл я и вернулся вновь,
Оставив вечность за спиною.
Мир изменился до основ.
Он весь пронизан новизною.
Но всётаки  зима бела.
Цветы в лугах мерцают сонно.
Любовь осталась как была.
И прежнею осталась ссора.
(Перевод Я. Козловского) Вопросы и задания:
1. Как ты понимаешь слова польского композитора К.
Пендерецкого, вынесенные в эпиграф этого параграфа?
2. Почему, потвоему, в произведениях одного
композитора можно встретить самые разные темы,
чувства, настроения? Объясни свой ответ на примере
творчества Б. Чайковского.
3. Можешь ли ты согласиться, что музыка Концерта для
кларнета и камерного оркестра Б. Чайковского
наследует лучшие традиции русской музыки? В чём это
выражается? В чём новизна этой музыки?
4. Что стало бы с искусством, если бы оно отказалось от
воплощения мира человека и отражало лишь приметы
времени, технический прогресс и т. д.? 5. Какая главная мысль выражена в стихотворении Р.
Гамзатова? Какие вещи поэт считает преходящими, а
какие  неизменными?
Как меняется музыка
Хорошему из древности нужно следовать, но нужно
создавать и современное хорошее...
(Моцзы, древний китайский мыслитель)
Невозможно не заметить различий, которые явно
обнаруживаются при сравнении музыки старинной и
музыки современной. Музыка прошедших эпох, созданная
такими мастерами, как, например, И. С. Бах, В. А.
Моцарт, Ф. Шуберт или П. Чайковский, для современного
слушателя стала воплощением гармонии и красоты. Музыка же, создаваемая в наши дни, несёт совсем другие
переживания. По этому поводу очень точно высказался
Николаус Арнонкур, известный австрийский дирижёр:
«Современная музыка является отображением
современного состояния духа... Не потому ли, что наша
эпоха так дисгармонична и ужасна, нам не хочется, чтобы
искусство, которое её отображает, вторгалось в нашу
жизнь?»
Действительно, современная академическая музыка
является далеко не единственной музыкой, которая
составляет звуковой мир современности. Некоторые даже
вполне сознательно избегают посещать концерты, где она
звучит. Среди любителей академической музыки немало
таких, которые готовы слушать исключительно классику;
точно так же и огромное количество музыкантов
исполнителей предпочитают большей частью музыку
ушедших веков. Нельзя не согласиться с тем, что современная музыка
действительно стремится к отображению духа эпохи.
Может быть, поэтому её музыкальный язык нередко так
сложен и даже непонятен, а традиционное понятие
красоты звучания порой оказывается неприменимым.
Такая музыка создаётся самыми разными композиторами,
в том числе и теми, кто в других своих сочинениях
обнаруживает яркий мелодический дар и умение
создавать действительно прекрасные и гармоничные
звучания.
Послушайте фрагмент из I части Концерта для
фортепиано с оркестром композитора Бориса
Чайковского, одного из ярких и самобытных мастеров
отечественной музыки.
По своему жанру I часть Концерта  грозная токката. С
первого же такта устанавливается безостановочное, чётко
равномерное ритмическое движение, сохраняющееся на протяжении всей части. Настойчиво, требовательно,
властно десятки и сотни раз повторяется у солиста и в
оркестре одна и та же ритмическая фигура, создавая
образ зловещей, неотвратимой стихии.
Марина ТимеБлок. Городской
пейзаж с Луной (1968 г.)О чём эта музыка? Какие
впечатления навеял этот неумолимый, непрерывный,
неизменно повторяющийся ритм? Может быть, это
музыкальное высказывание  о суетливости самого
времени, о его вечной повторяемости, подобной тому, как
бесконечно повторяется мотив в звучании уличной
шарманки? Только в отличие от уютной шарманки, играющей в
поэтических дворах детства, эта повторяемость
приобретает иное, уже «повзрослому» жёсткое звучание.
Наверное, именно поэтому композитор обращается к
хорошо известному в истории музыки жанру токкаты,
наполняя его новым содержанием для передачи
настойчивого, упорного, безостановочного ритмического
движения.
Из отзывов о произведениях Б. Чайковского
«Многогранная, тысячеликая реальность, окружающая
нас, сложна и противоречива: прекрасное нередко
соседствует с безобразным, страшное  со смешным;
рядом с вечным стоит суетное, преходящее; то, что
кажется совершенством, иногда оборачивается
дисгармонией. Постигая эту сложную систему бытия,
художник, поэт, музыкант  каждый в своей области  находят новые, часто также непростые формы
отображения (то есть объяснения) этой реальности…»
Одна из важнейших коллизий  коллизия  столкновение,
противоречие) больших инструментальных композиций Б.
Чайковского  сопоставление одухотворённой мысли,
живого человеческого чувства и внешних, безжизненных,
враждебно противостоящих человеку сил. Столкновение
возвышенной духовности и бездуховной, вне личной
механичности лежит в основе драматургии Концерта для
фортепиано с оркестром» (М. Якубов, музыковед).
Вопросы и задания:
1.
В чём, потвоему, состоит главное отличие
современной академической музыки от музыки прошлых
столетий?
2. Созвучна ли музыка Концерта для фортепиано с
оркестром Б. Чайковского характеру нынешнего времени? Что, потвоему, выражает длительное, ровное,
непрерывное движение в музыке?
3. Крупнейший писатель современности Ч. Айтматов
говорил: «Одна из главных задач писателя ставить
диагноз нравственного состояния общества, предвидеть
эволюцию в духовной атмосфере времени. Художнику
наших дней предстоит проповедовать и внушать
человеку мысль о необходимости чувствовать, думать,
понимать другого как самого себя, обращаться ко всему
свету, доходить словом до каждого сердца. Человеку
свойственно жить сиюминутной жизнью. Литература и
искусство призваны сохранить великие идеи, перевести
их из глобального в личный план, чтобы каждый человек
был озабочен проблемами мира как своими
собственными».
Как ты понимаешь эти слова? Можно ли применить их к
музыке? Почему меняется музыка
Нужны новые уши для новой музыки...
(Ф. Ницше, философ)
Окружающий мир меняется очень быстро. Растут города,
строятся новые дома, дороги, разбиваются парки.
Человек, надолго покинувший привычную обстановку, рискует вернуться в малознакомое место. Это изменения
видимые, материальные.
Однако меняется и сам человек. Он растёт, взрослеет,
читает книги, путешествует, радуется и печалится. С
годами он становится опытнее, и этот опыт  счастливый
или не очень неизбежно преобразует его характер,
интересы, личность. Другим становится и взгляд на
окружающий мир: любое событие, любое место человек
воспринимает совсем не так, как в детстве. Это
изменения внутренние, невидимые.
Во все времена люди пытались осмыслить перемены,
происходящие и вокруг, и с ними самими. Ещё Гераклит,
древнегреческий философ, произнёс известную фразу:
«На входящих в те же самые реки притекают в один раз
одни, в другой раз другие воды», Теперь мы произносим
её так: «В одну и ту же реку нельзя войти дважды». У замечательного поэта Давида Самойлова есть
стихотворение, которое называется «Двор моего
детства»:
Евгений Куманьков. Старая Москва.
У Сивцего Вражка (1963)
Ещё я помню уличных гимнастов,
Шарманщиков, медведей и цыган
И помню развесёлый балаган
Петрушек голосистых и носатых. У нас был двор квадратный. А над ним
Висело небо  в тучах или звёздах.
В сарае у матрасника на козлах
Вились пружины, как железный дым.
Ириски продавали нам с лотка.
И жизнь была приятна и сладка ...
И в той Москве, которой нет почти
И от которой лишь осталось чувство,
Про бедность и величие искусства
Я узнавал, наверно, лет с пяти.
Я б вас позвал с собой в мой старый дом.
(Шарманщики, петрушка  что за чудо!)
Но как припомню долгий путь оттуда
Не надо! Нет!.. Уж лучше не пойдём!.. Евгений Куманьков. Старая Москва.
Первая зелень. Плотников переулок (1959)Тема
приведённого стихотворения, казалось бы, не так
оригинальна и давно известна: герой вглядывается в
прошлое, вспоминает свой старый двор и старый дом, в
котором вырос; вспоминает он и всё то, что наполняло
его детские годы смыслом и содержанием. Содержание
это было, как признаётся сам поэт, приятным, оно и
выражается яркими и колоритными словами: развесёлый балаган, носатые голосистые петрушки, сладкие ириски...
И первое представление о «бедности и величии
искусства», которое в те далёкие годы было частью
самого двора.
А над двором висело небо  в тучах или звёздах. Небо это
в поэзии всегда и образ, и символ одновременно: если
есть небо над головою  значит, есть воздух, солнце,
пространство для дыхания и для жизни. Пространство
для веры в прекрасное будущее. И конечно, неповторимое
чувство детства, его великой тайны – «И в той Москве,
которой нет почти, и от которой лишь осталось
чувство»...
Представим, какая музыка могла звучать в таком дворе.
Наверное, прежде всего, это была музыка уличных
артистов  шарманщиков. Шарманка в этом
стихотворении может восприниматься и как музыкальный
фон, сопровождающий жизнь старого двора, и как более глубокий образ, вытекающий из особенностей этого
удивительного инструмента.
Евгений Куманьков. Старая Москва.
Бывший красавец (1971)Шарманка, как вы помните,
играет только определённые мелодии, заданность их
круга преодолеть невозможно. Поэтому её звуки – не
просто знак ушедшего времени и даже не только мелодия детства. С шарманкой связан особый смысл вечно
повторяемого мотива  может быть, именно того, что
связан с неизбежной утратой прошлого, воспринимаемой
как утрата красоты и гармонии.
Однако главный смысл стихотворения, как оказывается,
совсем не в том, что герой с ностальгическим чувством
вспоминает двор, в котором провёл своё детство, и то
прекрасное время, когда на московских улицах можно
было увидеть медведей, цыган и петрушек. Главный
смысл заключён в последних строках: «Но как припомню
долгий путь оттуда – не надо! Нет!.. Уж лучше не
пойдём!..»
А ведь «долгий путь оттуда», о котором говорит поэт,
это вся последующая жизнь, все её испытания и даже
горести, которые довелось пережить с тех пор, как
закончилось детство. И ещё раз пройти через всё это за счастье оказаться в родном дворе представляется
слишком высокой ценой.
Евгений Куманьков. Старая Москва.
Двор на улице Чехова (1971)Вот почему современная
музыка, также хранящая память о суровых испытаниях
ещё совсем недавнего прошлого, отражающая сложность
и неустроенность современного мира, просто не умеет
быть другой.
Образ ушедшего прошлого  один из центральных в
музыке последних десятилетий. Это прошлое вбирает в
себя не только личные воспоминания, но и мотив вечного странничества человека, его неизбежного возвращения к
началу пути, к истокам.
Одним из глубоких музыкальных мыслителей был
композитор Георгий Свиридов. Обращаясь к стихам А.
Пушкина, А. Блока, С. Есенина  трёх величайших поэтов
России,  композитор поднял тему «уходящей натуры» до
уровня философской концепции.
В представлении композитора, это и родина, и
исчезнувший град Китеж, и вечная тема осени, и древняя
звёздная мифология, и прощание.
Одна из частей цикла «Отчалившая Русь» на стихи С.
Есенина  как раз и есть прощание со всем, что было
дорого и что мы безвозвратно покидаем. ...Скоро мне без листвы холодеть,
Звоном звёзд насыпая уши.
Без меня будут юноши петь,
Не меня будут старцы слушать.
Новый с поля придёт поэт,
В новом лес огласится свисте.
Поосеннему сыплет ветер,
Поосеннему шепчут листья. Вопросы и задания:
1. Как ты понимаешь слова «В одну и ту же реку нельзя
войти дважды»? Подумай, к каким жизненным
ситуациям их можно применить. Была ли в твоей жизни
такая ситуация?
2. Какая музыка, потвоему, могла звучать во «Дворе
моего детства»?
3. Как ты думаешь, почему меняется музыка?
4. Как передан мотив прощания в пьесе «Поосеннему
кычет сова ...» из музыкальной поэмы Г. Свиридова
«Отчалившая Русь»? Подумай, почему вопреки традиции
произведение оканчивается на неустойчивой гармонии,
не получающей разрешения. 5. Как ты понимаешь образ уходящего города на
картинах художника Е. Куманькова?
О понятии «современная музыка»
Приступая к очередному разговору о музыке, всегда
рискуешь повторить уже сказанное. В самом деле: как
рассказывать о музыке, не затрагивая таких вещей, как
разнообразие художественного мира, соотношение
традиционного и новейшего, взаимодействие музыки с
другими искусствами? О какой бы музыке ни шла речь,
возвращение к этим проблемам неизбежно.
Однако всё это будет рассмотрено сквозь призму
главного вопроса  что такое музыка сегодня? До сих пор мы говорили преимущественно о музыке
академической, т. е. музыке, создаваемой композиторами
профессионалами, а также о фольклорной и духовно
певческой традициях. Все эти виды музыки, будучи
главными на протяжении ряда веков, в настоящее время
далеко не исключительные формы музыкального бытия.
В нашу жизнь вторглось огромное количество другой
музыки, на которую нельзя не обращать внимания  хотя
бы в силу многочисленности её видов, а также
востребованности значительной частью слушательской
аудитории. Джаз, рок, попмузыка, диско, авторская
песня, рэп и т. д.  всё это новые и новейшие стили
музыки, которые живут и развиваются по своим
собственным законам. Соответственно современная
музыкальная жизнь стала более многообразным и пёстрым
явлением, чем это было до сих пор. Теперь она
объединяет самые различные музыкальные сферы, направления, стили, жанры, национальные традиции и
даже культуры в целом.
Изменилось и само понятие современная музыка.
Например, в среде музыкантовпрофессионалов
современной называют академическую музыку, созданную
в последние десятилетия. А за пределами этой среды
современной считается как раз музыка неакадемическая.
Встречается даже прямое противопоставление «музыка
классическая  музыка современная», где место классики
занимают композиторы ушедших эпох, а современность
ассоциируется исключительно с различными
молодёжными направлениями. Усложнение
художественной ситуации, как следствие, повлекло и
неоднозначность в её определениях.
Такая неоднозначность сказывается и на самом
музыкальном творчестве. Всё чаще композиторы в своих
произведениях обращаются к воплощению противоречивых образов времени. Среди таких
противоречий более заметную роль играет мотив
утраченной гармонии посреди шумного, дисгармоничного
современного мира.
Послушайте фрагмент из I части Шестой симфонии Гия
Канчели. Симфонию предваряет эпиграф альтов,
расположенных позади оркестра с двух сторон.
Следующая за ним тема в исполнении флейты и клавесина
пытается продолжить напев альтов, однако наталкивается
на сопротивление резкого звучания оркестра. Таков один
из смыслов произведения: не просто контраст, но
настоящий конфликт тихой мелодии, заглушаемой
пронзительной музыкой современности. Гюстав Климт. Музыка (1895
г.)Музыки в наше время стало значительно больше, чем
раньше. Больше стало и её разновидностей. Сейчас далеко
не каждый музыкальный эрудит сможет даже просто
перечислить все существующие на сегодняшний день
музыкальные стили и жанры. Более того, не только
отдельный человек, но и любая современная
энциклопедия не сможет выстроить их исчерпывающий
перечень. Одна из причин  непрерывно меняющаяся
картина музыкальной жизни, умножающая новые явления
со стремительной скоростью. Это, кстати, относится и к другим видам творчества,
например литературе. Ещё полтора столетия назад
каждый год издавалось не более пятишести сколько
нибудь значительных книг. Понятно, что каждая из них
становилась событием. «Евгения Онегина» или «Анну
Каренину» знала вся читающая Россия. То же можно
сказать и о творчестве композиторов, относящемся к
эпохам, когда музыка была одной из важнейших основ
жизни человека. Теперь же произведений искусства
разного масштаба и уровня появляется такое количество,
что даже на поверхностное знакомство со всем этим
множеством не хватит целой человеческой жизни.
Именно поэтому необходимо хотя бы в общих чертах
представлять ту культурную, и в частности музыкальную,
среду, в которой мы находимся. Это  необходимое
условие понимания особенностей того времени, в котором мы живём, а также музыки, которую мы
слушаем.
Важно также понять, почему за сравнительно короткий
исторический период возникло так много различных
«музык» и что представляют хотя бы некоторые наиболее
заметные из них.
Потому что, какие бы изменения ни претерпевала музыка
и музыкальная жизнь в целом, она попрежнему остаётся
важнейшей частью духовной культуры человека, который,
несмотря на все успехи научнотехнического прогресса,
так и не научился без неё обходиться.
Вопросы и задания:
1. Как ты понимаешь словосочетание «современная
музыка»?

intro:
Симфония-действо «Перезвоны» для хора, солистов, гобоя и ударных
Эпиграфом к этому замечательному сочинению Валерия Александровича Гаврилина могли бы стать его собственные поэтические строки:
На свете нет печальней повести,
Чем жить по совести...
«По моему замыслу, - говорил композитор, - сочинение должно передать душевную жизнь народа через судьбу одного человека - от рождения, через детство и юность, зрелость. К концу - бесконечная дорога, по которой идут люди, поколение за поколением, образы дороги, пути, реки жизни...»
«Перезвоны» - вершина творчества Гаврилина. Это грандиозная фреска истории человека и его народа, их общей судьбы.

title: Урок: Симфония русской души


extracted_text:
Франц Шуберт. Баллада «Лесной царь»
Особое место в песенном жанре занимает баллада. В
далёкой древности балладами называли танцевальные
песни. В средние века баллады стали песнями
повествовательного характера. В них нашли отражение
народные предания, истории о таинственных событиях,
судьбах бесстрашных героев, заповедном мире духов,
фантастические, мистические обряды.
Создателем вокальной баллады считается Ф. Шуберт. На
рубеже XXVIII – XIX вв. этот старинный жанр был, как
бы открыт заново в творчестве писателей и
композиторовромантиков.
Баллада – так стали называть вокальную или
инструментальную пьесу романтического характера. В
музыкальной балладе повествовательный характер сочетается с картинностью изображения вымыслов о
чудесном, «ужасном», драматичностью выражения чувств
любви и ненависти, страдания и радости, мечтательной
грусти и устремлённости порыва. В вокальной балладе
повествование нередко строится на сопоставлении
контрастных образов при непрерывном развитии музыки,
тесно связанной с сюжетом поэтического текста.
В немецкой поэзии возрождением и новой жизнью баллада
обязана Гёте, Шиллеру, Гейне. В музыке известностью
пользовались баллады немецкого композитора конца
XVIII века И. Р. Цумштега (1760 1802). Шуберт ещё в
конвикте увлекался его балладами. У самого же Шуберта,
песен баллад не так много, и «Лесной царь» остаётся
самым совершенным его созданием в этом новом жанре
романтической музыки.
«Лесной царь»  произведение, в котором ярко
проявилось романтическое влечение к необычному, к образам фантастическим, к сюжетам, где реальное подчас
неотделимо от вымышленного. Характерно само
обращение Шуберта к жанру баллады.
Ф. Шуберта зачаровывала поэзия Гёте. Она волновала,
пленяла фантазию, ум, душу молодого композитора.
Свыше 70 песен написано на слова великого немецкого
поэта. Балладу «Лесной царь» Шуберт сочинил, когда
ему было всего 18 лет. Вот как описывает рождение этой
песни один из его друзей: «Мы застали Шуберта в
совершенно разгорячённом состоянии, громко читавшим
по книжке «Лесного царя». Он прошёлся с книжкой
несколько раз взад и вперёд по комнате, внезапно сел, и в
самое короткое время баллада появилась на бумаге… В
тот же вечер «Лесной царь» был исполнен и принят с
восторгом».
Вот как описывает свои чувства И. Кошмина после
первого исполнения баллады «Лесной царь» немецким певцом Фоглем: «…с первых звуков фортепиано все
поддались магическому действию музыки. Перед
слушателями предстала тревожная, беспокойная картина.
В зал ворвался зловеще завывающий ветер, шум деревьев,
топот стремительно скачущего всадника. Бурное
порывистое движение увлекает вперёд. Несущийся поток
музыки пронизан упругим пульсирующим ритмом. Низкие
рокочущие пассажи сгущают мрачные краски. Постепенно
звуки фортепиано затихают, теперь они доносятся как бы
издалека, приглушённо и едва слышно. После большого
фортепианного вступления Фогль запел…»
Это уже не просто песня, а драматическая сценка, в
которой участвуют три действующих лица: отец,
скачущий на коне, больной ребёнок, которого он везёт с
собой, и лесной царь. Баллада Шуберта рисует
фантастическую картину: здесь и таинственный,
окутанный мрачной мглой лес, и мчащийся сквозь этот лес отец с умирающим ребёнком на руках, и
фантастический образ грозного лесного царя,
завлекающего в своё страшное царство бредящего
ребёнка.
У каждого из героев баллады своя музыкальная
характеристика. Напряжённость, ужас, мольба звучат в
словах ребёнка, вкрадчивость слышится в речах лесного
царя. Отец успокаивает своего сына.
Музыкальный язык понятен без перевода. И, несомненно,
прослушав балладу «Лесной царь»  одно из самых
знаменитых произведений Шуберта на стихи И. В. Гёте –
на немецком языке, по звучанию самой музыки можно
почувствовать, что это неторопливое повествование
автора или взволнованный разговор нескольких
действующих лиц. Баллада исполняется, как правило, на языке оригинала
немецком, поэтому её смысл и содержание нуждаются в
переводе.
Перевод существует  лучший перевод гётевской баллады
на русский язык, несмотря на то, что сделан он почти два
столетия назад. Его автор  В. Жуковский,  современник
Пушкина, своеобразный, очень тонкий, глубоко
лирический поэт, дал такую трактовку «Страшного
видения» Гёте.
Лесной царь
Кто скачет, кто мчится под хладною мглой?
Ездок запоздалый, с ним сын молодой.
К отцу, весь издрогнув, малютка приник;
Обняв, его держит и греет старик.
«Дитя, что ко мне ты так робко прильнул?»
«Родимый, лесной царь в глаза мне сверкнул: Он в темной короне, с густой бородой».
«О нет, то белеет туман над водой».
«Дитя, оглянися, младенец, ко мне;
Весёлого много в моей стороне:
Цветы бирюзовы, жемчужны струи;
Из золота слиты чертоги мои».
«Родимый, лесной царь со мной говорит:
Он золото, перлы и радость сулит».
«О нет, мой младенец, ослышался ты:
То ветер, проснувшись, колыхнул листы».
«Ко мне, мой младенец! В дуброве моей
Узнаешь прекрасных моих дочерей;
При месяце будут играть и летать,
Играя, летая, тебя усыплять».
«Родимый, лесной царь созвал дочерей:
Мне, вижу, кивают из темных ветвей». «О нет, всё спокойно в ночной глубине:
То ветлы седые стоят в стороне».
«Дитя, я пленился твоей красотой:
Неволей иль волей, а будешь ты мой».
«Родимый, лесной царь нас хочет догнать;
Уж вот он: мне душно, мне тяжко дышать».
Ездок оробелый не скачет, летит;
Младенец тоскует, младенец кричит;
Ездок погоняет, ездок доскакал...
В руках его мёртвый младенец лежал.
«Лесной царь»  свободная композиция, музыкальное
строение которой подчинено развёртыванию сюжета.
Замечательна при этом гармония всех соотношений:
сквозного музыкальнодраматического развития и
симметричности форм, вокального и инструментального
начал, выразительности и изобразительности. Ритм сопровождения, его непрерывное тяжёлое биение,
пронизывает балладу, скрепляет и объединяет все части
целого. В эту безостановочную октавную дробь
подражание топоту коня, скачке  вклиниваются
тревожно возбуждённые гаммаобразные взлёты в басу.
Объединяя изобразительные и выразительные приёмы,
Шуберт создаёт полную зрительнослуховую иллюзию.
Начинается баллада большим фортепианным
вступлением, материал которого продолжает затем
развиваться в партии сопровождения.
Кроме фортепианного вступления есть ещё и вокальное
обрамление, то есть вокальное вступление и послесловие;
оно ведётся от лица рассказчикаповествователя:
Кто скачет, кто мчится под хладною мглой?
Ездок запоздалый, с ним сын молодой.
Словами рассказчика завершается повествование: Ездок погоняет, ездок доскакал...
В руках его мёртвый младенец лежал…
Остальной текст  прямая речь, распределённая между
отцом, его сыном и лесным царём.
Реальные лица  повествователь, отец, ребёнок
объединены близостью интонационного строя. Но в
соответствии с текстом, в музыку баллады всякий раз
привносятся новые штрихи, которые оттеняют
индивидуальные черты, состояние каждого персонажа.
Речь Лесного царя заметно отличается от взволнованной
речи рассказчика, ребёнка и отца преобладанием
ласковой вкрадчивости, мягкости, завлекательности.
Обратите внимание на характер мелодии  отрывистой, с
обилием вопросов и восходящих интонаций в партиях
всех персонажей, кроме Лесного царя, у него же она
плавная, закруглённая, певучая. Но не только характер мелодической интонации  с
появлением Лесного царя меняется всё фактурное
сопровождение: ритм бешеной скачки, пронизывающий
балладу от начала до конца, уступает место более
спокойно звучащим аккордам, очень благозвучным,
нежным, убаюкивающим.
Возникает даже своеобразный контраст между эпизодами
баллады, такой взволнованной, тревожной по характеру в
целом, с двумя лишь проблесками спокойствия и
благозвучия (две фразы Лесного царя).
Не зная содержания произведения, возможно даже
ошибиться, связав лирические эпизоды с появлением
доброго и светлого персонажа на фоне общего смятения и
тревоги. Такова трагическая ирония этой музыки, как бы
дразнящей слушателя мнимым светом и мягким
призывом. На самом деле, как это часто бывает в искусстве, именно
в такой ласковости таится самое страшное: зов к смерти,
непоправимости и безвозвратности ухода.
Поэтому музыка Шуберта не оставляет нам иллюзий: едва
умолкают сладкие и страшные речи Лесного царя, тут же
вновь врывается неистовая скачка коня (или стук
сердца?), своей стремительностью показывающая нам
последний рывок к спасению, к преодолению страшного
леса, его темных и таинственных глубин.
На этом и заканчивается динамика музыкального
развития баллады: потому что в конце, когда наступает
остановка в движении, последняя фраза звучит уже как
послесловие: «В руках его мёртвый младенец лежал».
Эта баллада, благодаря реализму своих образов, является
одним из самых впечатляющих произведений Шуберта.
О неизменном в музыке Понятие хорошей музыки ныне значит ровным счётом
то же, что оно значило раньше.
(К. Пендерецкий, композитор)
Как бы точно ни выражала музыка дух своего времени, к
каким бы новым, оригинальным идеям ни стремился её
язык, всё же есть чтото, с чем она не может расстаться
по самой своей природе. Это «чтото» присутствует и в её
содержании, и в композиции, и в тех особенностях
формы, которые мы определяем при помощи
словосочетания «музыкальный язык». Речь идёт о
художественном воздействии, вызывающем у слушателя
подлинное эстетическое переживание. Такое воздействие
вызвано обращением к человеческой мысли и чувствам, к
образам окружающего мира, всегда живого и
привлекательного. Константин Богаевский.
РадугаЛюбая подлинная музыка, какой бы сложной она
ни была, никогда не отказывается от того, что её
одухотворяет: это и человек во всей его сложности, и
жизнь с её испытаниями и радостями, и природа, и многое
другое, что было предметом интереса искусства во все
времена.
Возможно, поэтому в творчестве одного и того же
композитора можно встретить самую разную музыку  от
тревожной и даже трагической до самой светлой и
радостной. Современный композитор, как и композитор
любой эпохи, попрежнему может воплощать в своих произведениях образы разрушения и в то же время
создавать прекрасные, возвышенные мелодии.
Поэтому обратимся снова к музыке Бориса Чайковского
на этот раз к его Концерту для кларнета с оркестром.
В этой музыке нашли своё воплощение важнейшие
особенности художественного стиля композитора, его
образного мира, отмеченного красотой мелодизма,
русской характерностью тем  неспешных,
проникновеннолирических. Такая музыка возвращает
слушателя в мир естественных, живых чувств и
настроений. Именно это свойство музыки выражает
глубинную веру композитора в нравственную чистоту
человека, его природное стремление к гармонии и
красоте, как и в то, что традиционные человеческие
ценности и в наши дни не утрачивают своего значения. Иван Шишкин. Новгород. Печёрский
монастырьИз отзывов о произведениях Б. Чайковского
«Пропуская через своё большое сердце волнующие
художественные проблемы современности, человеческие
горести и радости, душевные переживания, композитор
умел сказать искренне и глубоко самое главное об
окружающем мире. И может быть, именно это свойство
его творчества так сильно притягивает нас, завораживает,
заставляет возвращаться к его сочинениям вновь и вновь»
(Ю. Серов, пианист).
«Он даёт тебе ощущение, что ты попал в какойто
богатый мир, богатый подробностями, как природа
бывает богата, как бывает богат берег моря... Даже, скорее, не берег моря, а просто берег русской реки, берег
озера, заросшего камышами, по которому плывут лебеди
или утки и шелестит листва. Какоето счастье есть в
музыке» (А. Митта, кинорежиссёр).
Стремление к осознанию природных основ искусства
характерно не только для музыки, но и для других видов
художественной деятельности  поэзии, прозы, живописи.
В этом художники пытаются противостоять таким
тенденциям времени, когда сферу главных интересов
составляют вещи прежде всего практичные, как,
например, автомобили или электронные устройства.
вареньеКаковы же эти природные основы?
Владимир Маковский. Варят Один из ответов даётся в стихотворении «Вернулся я...»
Расула Гамзатова.
Вернулся я, спустя сто лет,
Из темноты на землю эту.
Зажмурился, увидев свет.
Едва узнал свою планету...
Вдруг слышу: шелестит трава,
В ручье бежит вода живая.
«Я вас люблю!..»  звучат слова
И светят, не устаревая...
Тысячелетие прошло.
На землю я вернулся снова.
Всё, что я помнил, замело
Песками времени иного.
Но так же меркнут звёзд огни,
Узнав, что скоро солнце выйдет.
А люди  как и в наши дни  Влюбляются и ненавидят...
Ушёл я и вернулся вновь,
Оставив вечность за спиною.
Мир изменился до основ.
Он весь пронизан новизною.
Но всётаки  зима бела.
Цветы в лугах мерцают сонно.
Любовь осталась как была.
И прежнею осталась ссора.
(Перевод Я. Козловского)
Вопросы и задания:
1. Как ты понимаешь слова польского композитора К.
Пендерецкого, вынесенные в эпиграф этого параграфа?
2. Почему, потвоему, в произведениях одного
композитора можно встретить самые разные темы, чувства, настроения? Объясни свой ответ на примере
творчества Б. Чайковского.
3. Можешь ли ты согласиться, что музыка Концерта для
кларнета и камерного оркестра Б. Чайковского
наследует лучшие традиции русской музыки? В чём это
выражается? В чём новизна этой музыки?
4. Что стало бы с искусством, если бы оно отказалось от
воплощения мира человека и отражало лишь приметы
времени, технический прогресс и т. д.?
5. Какая главная мысль выражена в стихотворении Р.
Гамзатова? Какие вещи поэт считает преходящими, а
какие  неизменными?
Как меняется музыка Хорошему из древности нужно следовать, но нужно
создавать и современное хорошее...
(Моцзы, древний китайский мыслитель)
Невозможно не заметить различий, которые явно
обнаруживаются при сравнении музыки старинной и
музыки современной. Музыка прошедших эпох, созданная
такими мастерами, как, например, И. С. Бах, В. А.
Моцарт, Ф. Шуберт или П. Чайковский, для современного
слушателя стала воплощением гармонии и красоты.
Музыка же, создаваемая в наши дни, несёт совсем другие
переживания. По этому поводу очень точно высказался
Николаус Арнонкур, известный австрийский дирижёр:
«Современная музыка является отображением
современного состояния духа... Не потому ли, что наша
эпоха так дисгармонична и ужасна, нам не хочется, чтобы искусство, которое её отображает, вторгалось в нашу
жизнь?»
Действительно, современная академическая музыка
является далеко не единственной музыкой, которая
составляет звуковой мир современности. Некоторые даже
вполне сознательно избегают посещать концерты, где она
звучит. Среди любителей академической музыки немало
таких, которые готовы слушать исключительно классику;
точно так же и огромное количество музыкантов
исполнителей предпочитают большей частью музыку
ушедших веков.
Нельзя не согласиться с тем, что современная музыка
действительно стремится к отображению духа эпохи.
Может быть, поэтому её музыкальный язык нередко так
сложен и даже непонятен, а традиционное понятие
красоты звучания порой оказывается неприменимым.
Такая музыка создаётся самыми разными композиторами, в том числе и теми, кто в других своих сочинениях
обнаруживает яркий мелодический дар и умение
создавать действительно прекрасные и гармоничные
звучания.
Послушайте фрагмент из I части Концерта для
фортепиано с оркестром композитора Бориса
Чайковского, одного из ярких и самобытных мастеров
отечественной музыки.
По своему жанру I часть Концерта  грозная токката. С
первого же такта устанавливается безостановочное, чётко
равномерное ритмическое движение, сохраняющееся на
протяжении всей части. Настойчиво, требовательно,
властно десятки и сотни раз повторяется у солиста и в
оркестре одна и та же ритмическая фигура, создавая
образ зловещей, неотвратимой стихии. Марина ТимеБлок. Городской
пейзаж с Луной (1968 г.)О чём эта музыка? Какие
впечатления навеял этот неумолимый, непрерывный,
неизменно повторяющийся ритм? Может быть, это
музыкальное высказывание  о суетливости самого
времени, о его вечной повторяемости, подобной тому, как
бесконечно повторяется мотив в звучании уличной
шарманки?
Только в отличие от уютной шарманки, играющей в
поэтических дворах детства, эта повторяемость
приобретает иное, уже «повзрослому» жёсткое звучание.
Наверное, именно поэтому композитор обращается к хорошо известному в истории музыки жанру токкаты,
наполняя его новым содержанием для передачи
настойчивого, упорного, безостановочного ритмического
движения.
Из отзывов о произведениях Б. Чайковского
«Многогранная, тысячеликая реальность, окружающая
нас, сложна и противоречива: прекрасное нередко
соседствует с безобразным, страшное  со смешным;
рядом с вечным стоит суетное, преходящее; то, что
кажется совершенством, иногда оборачивается
дисгармонией. Постигая эту сложную систему бытия,
художник, поэт, музыкант  каждый в своей области
находят новые, часто также непростые формы
отображения (то есть объяснения) этой реальности…»
Одна из важнейших коллизий  коллизия  столкновение,
противоречие) больших инструментальных композиций Б. Чайковского  сопоставление одухотворённой мысли,
живого человеческого чувства и внешних, безжизненных,
враждебно противостоящих человеку сил. Столкновение
возвышенной духовности и бездуховной, вне личной
механичности лежит в основе драматургии Концерта для
фортепиано с оркестром» (М. Якубов, музыковед).
Вопросы и задания:
1.
В чём, потвоему, состоит главное отличие
современной академической музыки от музыки прошлых
столетий?
2. Созвучна ли музыка Концерта для фортепиано с
оркестром Б. Чайковского характеру нынешнего
времени? Что, потвоему, выражает длительное, ровное,
непрерывное движение в музыке?
3. Крупнейший писатель современности Ч. Айтматов
говорил: «Одна из главных задач писателя ставить диагноз нравственного состояния общества, предвидеть
эволюцию в духовной атмосфере времени. Художнику
наших дней предстоит проповедовать и внушать
человеку мысль о необходимости чувствовать, думать,
понимать другого как самого себя, обращаться ко всему
свету, доходить словом до каждого сердца. Человеку
свойственно жить сиюминутной жизнью. Литература и
искусство призваны сохранить великие идеи, перевести
их из глобального в личный план, чтобы каждый человек
был озабочен проблемами мира как своими
собственными».
Как ты понимаешь эти слова? Можно ли применить их к
музыке? Почему меняется музыка
Нужны новые уши для новой музыки...
(Ф. Ницше, философ)
Окружающий мир меняется очень быстро. Растут города,
строятся новые дома, дороги, разбиваются парки.
Человек, надолго покинувший привычную обстановку,
рискует вернуться в малознакомое место. Это изменения
видимые, материальные.
Однако меняется и сам человек. Он растёт, взрослеет,
читает книги, путешествует, радуется и печалится. С годами он становится опытнее, и этот опыт  счастливый
или не очень неизбежно преобразует его характер,
интересы, личность. Другим становится и взгляд на
окружающий мир: любое событие, любое место человек
воспринимает совсем не так, как в детстве. Это
изменения внутренние, невидимые.
Во все времена люди пытались осмыслить перемены,
происходящие и вокруг, и с ними самими. Ещё Гераклит,
древнегреческий философ, произнёс известную фразу:
«На входящих в те же самые реки притекают в один раз
одни, в другой раз другие воды», Теперь мы произносим
её так: «В одну и ту же реку нельзя войти дважды».
У замечательного поэта Давида Самойлова есть
стихотворение, которое называется «Двор моего
детства»: Евгений Куманьков. Старая Москва.
У Сивцего Вражка (1963)
Ещё я помню уличных гимнастов,
Шарманщиков, медведей и цыган
И помню развесёлый балаган
Петрушек голосистых и носатых.
У нас был двор квадратный. А над ним
Висело небо  в тучах или звёздах.
В сарае у матрасника на козлах Вились пружины, как железный дым.
Ириски продавали нам с лотка.
И жизнь была приятна и сладка ...
И в той Москве, которой нет почти
И от которой лишь осталось чувство,
Про бедность и величие искусства
Я узнавал, наверно, лет с пяти.
Я б вас позвал с собой в мой старый дом.
(Шарманщики, петрушка  что за чудо!)
Но как припомню долгий путь оттуда
Не надо! Нет!.. Уж лучше не пойдём!.. Евгений Куманьков. Старая Москва.
Первая зелень. Плотников переулок (1959)Тема
приведённого стихотворения, казалось бы, не так
оригинальна и давно известна: герой вглядывается в
прошлое, вспоминает свой старый двор и старый дом, в
котором вырос; вспоминает он и всё то, что наполняло
его детские годы смыслом и содержанием. Содержание
это было, как признаётся сам поэт, приятным, оно и
выражается яркими и колоритными словами: развесёлый балаган, носатые голосистые петрушки, сладкие ириски...
И первое представление о «бедности и величии
искусства», которое в те далёкие годы было частью
самого двора.
А над двором висело небо  в тучах или звёздах. Небо это
в поэзии всегда и образ, и символ одновременно: если
есть небо над головою  значит, есть воздух, солнце,
пространство для дыхания и для жизни. Пространство
для веры в прекрасное будущее. И конечно, неповторимое
чувство детства, его великой тайны – «И в той Москве,
которой нет почти, и от которой лишь осталось
чувство»...
Представим, какая музыка могла звучать в таком дворе.
Наверное, прежде всего, это была музыка уличных
артистов  шарманщиков. Шарманка в этом
стихотворении может восприниматься и как музыкальный
фон, сопровождающий жизнь старого двора, и как более глубокий образ, вытекающий из особенностей этого
удивительного инструмента.
Евгений Куманьков. Старая Москва.
Бывший красавец (1971)Шарманка, как вы помните,
играет только определённые мелодии, заданность их
круга преодолеть невозможно. Поэтому её звуки – не
просто знак ушедшего времени и даже не только мелодия детства. С шарманкой связан особый смысл вечно
повторяемого мотива  может быть, именно того, что
связан с неизбежной утратой прошлого, воспринимаемой
как утрата красоты и гармонии.
Однако главный смысл стихотворения, как оказывается,
совсем не в том, что герой с ностальгическим чувством
вспоминает двор, в котором провёл своё детство, и то
прекрасное время, когда на московских улицах можно
было увидеть медведей, цыган и петрушек. Главный
смысл заключён в последних строках: «Но как припомню
долгий путь оттуда – не надо! Нет!.. Уж лучше не
пойдём!..»
А ведь «долгий путь оттуда», о котором говорит поэт,
это вся последующая жизнь, все её испытания и даже
горести, которые довелось пережить с тех пор, как
закончилось детство. И ещё раз пройти через всё это за счастье оказаться в родном дворе представляется
слишком высокой ценой.
Евгений Куманьков. Старая Москва.
Двор на улице Чехова (1971)Вот почему современная
музыка, также хранящая память о суровых испытаниях
ещё совсем недавнего прошлого, отражающая сложность
и неустроенность современного мира, просто не умеет
быть другой.
Образ ушедшего прошлого  один из центральных в
музыке последних десятилетий. Это прошлое вбирает в
себя не только личные воспоминания, но и мотив вечного странничества человека, его неизбежного возвращения к
началу пути, к истокам.
Одним из глубоких музыкальных мыслителей был
композитор Георгий Свиридов. Обращаясь к стихам А.
Пушкина, А. Блока, С. Есенина  трёх величайших поэтов
России,  композитор поднял тему «уходящей натуры» до
уровня философской концепции.
В представлении композитора, это и родина, и
исчезнувший град Китеж, и вечная тема осени, и древняя
звёздная мифология, и прощание.
Одна из частей цикла «Отчалившая Русь» на стихи С.
Есенина  как раз и есть прощание со всем, что было
дорого и что мы безвозвратно покидаем. ...Скоро мне без листвы холодеть,
Звоном звёзд насыпая уши.
Без меня будут юноши петь,
Не меня будут старцы слушать.
Новый с поля придёт поэт,
В новом лес огласится свисте.
Поосеннему сыплет ветер,
Поосеннему шепчут листья. Вопросы и задания:
1. Как ты понимаешь слова «В одну и ту же реку нельзя
войти дважды»? Подумай, к каким жизненным
ситуациям их можно применить. Была ли в твоей жизни
такая ситуация?
2. Какая музыка, потвоему, могла звучать во «Дворе
моего детства»?
3. Как ты думаешь, почему меняется музыка?
4. Как передан мотив прощания в пьесе «Поосеннему
кычет сова ...» из музыкальной поэмы Г. Свиридова
«Отчалившая Русь»? Подумай, почему вопреки традиции
произведение оканчивается на неустойчивой гармонии,
не получающей разрешения. 5. Как ты понимаешь образ уходящего города на
картинах художника Е. Куманькова?
О понятии «современная музыка»
Приступая к очередному разговору о музыке, всегда
рискуешь повторить уже сказанное. В самом деле: как
рассказывать о музыке, не затрагивая таких вещей, как
разнообразие художественного мира, соотношение
традиционного и новейшего, взаимодействие музыки с
другими искусствами? О какой бы музыке ни шла речь,
возвращение к этим проблемам неизбежно.
Однако всё это будет рассмотрено сквозь призму
главного вопроса  что такое музыка сегодня? До сих пор мы говорили преимущественно о музыке
академической, т. е. музыке, создаваемой композиторами
профессионалами, а также о фольклорной и духовно
певческой традициях. Все эти виды музыки, будучи
главными на протяжении ряда веков, в настоящее время
далеко не исключительные формы музыкального бытия.
В нашу жизнь вторглось огромное количество другой
музыки, на которую нельзя не обращать внимания  хотя
бы в силу многочисленности её видов, а также
востребованности значительной частью слушательской
аудитории. Джаз, рок, попмузыка, диско, авторская
песня, рэп и т. д.  всё это новые и новейшие стили
музыки, которые живут и развиваются по своим
собственным законам. Соответственно современная
музыкальная жизнь стала более многообразным и пёстрым
явлением, чем это было до сих пор. Теперь она
объединяет самые различные музыкальные сферы, направления, стили, жанры, национальные традиции и
даже культуры в целом.
Изменилось и само понятие современная музыка.
Например, в среде музыкантовпрофессионалов
современной называют академическую музыку, созданную
в последние десятилетия. А за пределами этой среды
современной считается как раз музыка неакадемическая.
Встречается даже прямое противопоставление «музыка
классическая  музыка современная», где место классики
занимают композиторы ушедших эпох, а современность
ассоциируется исключительно с различными
молодёжными направлениями. Усложнение
художественной ситуации, как следствие, повлекло и
неоднозначность в её определениях.
Такая неоднозначность сказывается и на самом
музыкальном творчестве. Всё чаще композиторы в своих
произведениях обращаются к воплощению противоречивых образов времени. Среди таких
противоречий более заметную роль играет мотив
утраченной гармонии посреди шумного, дисгармоничного
современного мира.
Послушайте фрагмент из I части Шестой симфонии Гия
Канчели. Симфонию предваряет эпиграф альтов,
расположенных позади оркестра с двух сторон.
Следующая за ним тема в исполнении флейты и клавесина
пытается продолжить напев альтов, однако наталкивается
на сопротивление резкого звучания оркестра. Таков один
из смыслов произведения: не просто контраст, но
настоящий конфликт тихой мелодии, заглушаемой
пронзительной музыкой современности. Гюстав Климт. Музыка (1895
г.)Музыки в наше время стало значительно больше, чем
раньше. Больше стало и её разновидностей. Сейчас далеко
не каждый музыкальный эрудит сможет даже просто
перечислить все существующие на сегодняшний день
музыкальные стили и жанры. Более того, не только
отдельный человек, но и любая современная
энциклопедия не сможет выстроить их исчерпывающий
перечень. Одна из причин  непрерывно меняющаяся
картина музыкальной жизни, умножающая новые явления
со стремительной скоростью. Это, кстати, относится и к другим видам творчества,
например литературе. Ещё полтора столетия назад
каждый год издавалось не более пятишести сколько
нибудь значительных книг. Понятно, что каждая из них
становилась событием. «Евгения Онегина» или «Анну
Каренину» знала вся читающая Россия. То же можно
сказать и о творчестве композиторов, относящемся к
эпохам, когда музыка была одной из важнейших основ
жизни человека. Теперь же произведений искусства
разного масштаба и уровня появляется такое количество,
что даже на поверхностное знакомство со всем этим
множеством не хватит целой человеческой жизни.
Именно поэтому необходимо хотя бы в общих чертах
представлять ту культурную, и в частности музыкальную,
среду, в которой мы находимся. Это  необходимое
условие понимания особенностей того времени, в котором мы живём, а также музыки, которую мы
слушаем.
Важно также понять, почему за сравнительно короткий
исторический период возникло так много различных
«музык» и что представляют хотя бы некоторые наиболее
заметные из них.
Потому что, какие бы изменения ни претерпевала музыка
и музыкальная жизнь в целом, она попрежнему остаётся
важнейшей частью духовной культуры человека, который,
несмотря на все успехи научнотехнического прогресса,
так и не научился без неё обходиться.
Вопросы и задания:
1. Как ты понимаешь словосочетание «современная
музыка»? 2. Согласен ли ты с противопоставлением классики и
современной неакадемической музыки? Постарайся
объяснить свой ответ.
3. Какое из слов  контраст, конфликт, столкновение –
наиболее точно передаёт взаимодействие музыкальных
тем в Симфонии № 6 Г. Канчели? Что, потвоему, это
взаимодействие выражает?
4.
Во время прослушивания произведения обрати
внимание на роль пауз. Как ты думаешь, с чем связаны
столь продолжительные, часто повторяющиеся
фрагменты тишины?
5. Можно ли усмотреть моменты образного сходства
между Симфонией № 6 Г. Канчели и картиной Г. Климта
«Музыка»? В чём это проявляется?
Трагедия любви в музыке. П. Чайковский. «Ромео и
Джульетта» Содержание:
1.
2. Смысл изречения Ф. Шатобриана: «Счастье можно
Традиция в искусстве.
найти только на исхоженных дорогах».
3.
4.
Тема нарушенного запрета в произведениях
искусства.
Воплощение коллизии в увертюрефантазии П.
Чайковского «Ромео и Джульетта» (конфликт между
силой вековых законов и силой любви).
Реализация содержания трагедии в сонатной форме.
Роль вступления и коды в драматургии произведения.
5.
6.
Музыкальный материал:
1. П. Чайковский. Увертюрафантазия «Ромео и
Джульетта» (слушание);
2. Ю. Визбор. «Ты у меня одна» (пение). Характеристика видов деятельности:
1. Оценивать музыкальные произведения с позиции
красоты и правды.
2.
3.
4.
5.
Воспринимать и оценивать музыкальные произведения
с точки зрения единства содержания и формы.
Выявлять круг музыкальных образов в музыкальном
произведении.
Рассуждать о яркости и контрастности образов в
музыке.
Воспринимать особенности интонационного и
драматургического развития в произведениях сложных
форм.
6. Исследовать многообразие форм построения
музыкальных произведений (сонатная форма).
7. Понимать характерные особенности музыкального
языка. 8. Узнавать по характерным признакам (интонации,
мелодии, гармонии, фактуре, динамике) музыку
отдельных выдающихся композиторов (П. Чайковского).
Два чувства дивно близки нам
В них обретает сердце пищу:
Любовь к родному пепелищу,
Любовь к отеческим гробам…
(А. Пушкин)
Это чудесные строки Пушкина, так много открывшего в
русской жизни и русской душе.
Святость традиции, верность традиции... Эта тема также
находится в ряду вечных тем искусства.
У Пушкина традиция  не мёртвая тень отживших веков,
но «животворящая святыня», предмет бесконечной
сыновней любви и благодарности. Не только в
приведённом отрывке из стихотворения, но во всём его творчестве, любовь и уважение к прошлому утверждается
как единственный залог счастья и благополучия.
Одним из любимых изречений были для Пушкина слова
французского писателя Ф. Шатобриана: «Счастье можно
найти лишь на исхоженных дорогах». «Исхоженные
дороги»  это вековые нравственные устои, живущие в
сознании каждого человека, это благословение отчего
дома, чей дух хранит и поддерживает человека на его
нелёгких жизненных путях... В свете такого понимания
счастья становится понятна трагическая
предопределённость судьбы тех людей, которые
преступили эти вечные, освящённые традицией законы.
Ромео и Джульетта, задумавшие обмануть судьбу и свои
враждующие семейства; Изольда, нарушившая слово,
данное ею жениху, королю Марку; Мелизанда,
полюбившая Пеллеаса, брата своего мужа ... Все эти
трагические сюжеты заключают в себе мотив нарушенного запрета, преступления против законов предков, может
быть, законов слепых, жестоких, но неизмеримо более
могучих, чем воля «маленького» человека.
Конечно, отнюдь не идея справедливого возмездия
определяет смысл произведений, созданных на эти
сюжеты. Никто из великих художников никогда не судит
своих любящих и страдающих героев. Напротив  их
любовь нередко отмечена такой глубиной и величием,
которые и сквозь толщу веков не утрачивают своей
могучей силы. И происходит удивительное: суровые
вековые законы, такие неумолимые для любящих героев,
начинают казаться нам мелкими и незначительными, а
бессмертная любовь звучит и звучит сквозь века своим
торжествующим гимном!
Наверное, необходимо только такое жертвоприношение,
каким является смерть любящих, чтобы оправдать
совершённое ими преступление против родовых законов. Любая другая жертва окажется слишком мелкой и
незначительной.
Может быть, поэтому и в музыке, с тех пор как она
обратилась к теме нарушенного запрета, преступления
против вековых обычаев, появились неизвестные ей до
того времени состояния тревоги, напряжения, не
находящие исхода.
«Нет повести печальнее на свете,
чем повесть о Ромео и Джульетте…»
(У. Шекспир)
Обратимся к выдающемуся произведению Петра Ильича
Чайковского – увертюрефантазии «Ромео и Джульетта».
В основу программы этого симфонического сочинения
было положено литературное произведение – трагедия
гениального английского драматурга эпохи Возрождения
Уильяма Шекспира, повествующая о любви, верности и
трагической гибели двух юных героев. О кропотливой работе композитора над созданием
увертюрыфантазии говорят три её редакции. Чайковский
задумал даже сочинить оперу на сюжет трагедии
Шекспира. Но написал лишь сцену прощального свидания
Ромео и Джульетты, основой которой послужила музыка
увертюрыфантазии. После смерти Чайковского
композитор С. И. Танеев закончил эту сцену и издал её
как дуэт Ромео и Джульетты.
Чайковский ясно представлял себе будущую оперу. «Это
будет самый мой капитальный труд,  писал он своему
брату Модесту Ильичу,  Как я мог до сих пор не видеть,
что я как будто предназначен для положения на музыку
этой драмы? Ничего нет более подходящего для моего
музыкального характера… Есть любовь, любовь,
любовь…» Познакомимся с образами увертюрыфантазии
Чайковского и трагедии Шекспира. В прологе трагедии
Шекспира звучат такие строки:
Две равноуважаемых семьи
В Вероне, где встречают нас событья,
Ведут междоусобные бои
И не хотят унять кровопролитья.
Друг друга любят дети главарей,
Но им судьба подстраивает козни.
И гибель их у гробовых дверей
Кладёт конец непримиримой розни.
Их жизнь, любовь, и смерть, и, сверх того,
Мир их родителей на их могиле.
На два часа составят существо
Разыгрываемой пред вами были… Увертюрафантазия «Ромео и Джульетта» написана
Чайковским в сонатной форме и имеет несколько частей
– вступление, экспозицию, разработку, репризу и коду.
Выбор композитором концертной увертюры не случаен:
именно сонатная форма ввиду её значительного масштаба,
многообразия разделов и тем способна передать сложное
содержание. Нередко оно основано на конфликтном
столкновении образов, придающих произведению глубоко
драматический характер.
Увертюра начинается тревожным вступлением. В его
звучании, воспринимаемом как грозный, злой рок,
предопределяется трагический исход событий.
Внимательное вслушивание в первую тему увертюры
фантазии позволяет познакомиться с одним из
действующих лиц трагедии Шекспира – монахом, патером
Лоренцо, от лица которого Чайковский ведёт дальнейший
рассказ о происходящих событиях. Образ патера Лоренцо характеризуется композитором
музыкой хорального склада, которая звучит неторопливо,
сосредоточенно, как неторопливое шествие, в минорном
ладу, передавая характер священнослужителя,
предпринявшего попытку своими действиями соединить
сердца любящей юной четы.
Скорбные интонации хорала, его мерный ритм,
многократные повторения темы, окрашенные тембрами
разных инструментов: деревяннодуховых, пиццикато
струнных, гулом литавр, прерываемым во вступлении
звуками арфы, словно свидетельствуют о тяжких
раздумьях Лоренцо.
После вступления, которое рисует образ патера Лоренцо,
следует экспозиция – показ других образов трагедии. И
первый из них – это образ борьбы, смертельной схватки,
образ вражды и ненависти двух непримиримых родов –
Монтекки и Капулетти. Главная партия безраздельно драматична, её музыка отличается напряжённостью,
глубокими переживаниями. Напряжённость темы
усиливается звучанием всего оркестра (tutti),
изобразительными моментами (медные тарелки
имитируют звон клинков), повторениями.
Богатство чувств чуждается прикрас,
Лишь внутренняя бедность многословна,
Любовь моя так страшно разрослась,
Что мне не охватить и половины.
Побочная партия – образно её можно назвать «темой
любви»  образуется двумя элементами и выражает
лирический образ. Этот образ, с одной стороны,
эмоциональнонасыщенный, с другой – глубоко нежный.
Выразительное значение песенной мелодии, её повторения
(как утверждение идеи любви)  введение интонаций
колыбельной, мажорной окраски темы. Оркестр «поёт»
эту тему как светлый гимн человеческому счастью. Растаяли в воздухе звуки чарующей мелодии.
Вопросительной интонацией заканчивается первый раздел
увертюры. И после короткой паузы… вновь звучит
музыка. Патер Лоренцо продолжает свой рассказ –
начинается новый раздел симфонического произведения –
разработка. В разработке новую окраску получает здесь
образ патера Лоренцо  в нём уже нет былой
сдержанности и неторопливости, в нём всё  отчаяние,
крик, призыв. Композитор преобразует тему Лоренцо,
подчёркивая её новый характер звучанием медных
духовых инструментов. Эта обновлённая тема словно
противостоит теме вражды, вступает с ней в
противостояние, защищая собой юных влюблённых.
Хотя любовь их всё непобедимей,
Они пока ещё разделены.
Исконная вражда семей меж ними
Разрыла пропасть страшной глубины. В её семье Монтекки ненавидят,
В глазах родни Ромео не жених.
Когда и где она его увидит
И как спасти от ненависти их?
И вновь в музыке увертюрыфантазии «Ромео и
Джульетта» звучит тема главной партии – тема вражды.
Она открывает третий раздел сочинения – репризу. Вновь
появляются интонации главной темы увертюрыфантазии
 темы вражды. Но они звучат недолго, уступая место
теме любви. Сравнивая звучание темы любви в
экспозиции и в репризе, следует подчеркнуть, что эта
тема звучит в репризе более торжественно и ярко, с
каждым новым проведением набирая силу и уверенность.
Ей снова противостоит тема вражды. Вновь появляется и
тема патера Лоренцо.
Так надвое нам душу раскололи
Дух доброты и злого своеволья. Однако в тех, где побеждает зло,
Зияет смерти чёрное дупло.
Тревога и напряжение в музыке усиливаются. После
удара большого барабана возникает неожиданная пауза.
Какой смысл несёт такой изобразительный момент в
музыке? Об этом рассказывает слушателям последний
раздел увертюрыфантазии – кода (завершение,
заключение). О чём говорит эта музыка?
Мы слышим в музыке коды погребальное шествие. Звучат
мерные скорбные аккорда оркестра. Глухо рокочут
литавры, на фоне которых вновь появляется тема любви.
Она изменила свой первоначальный облик  звучит хрупко
и незащищённо, в высоком регистре. На смену темы
любви приходит звучание аккордов, напоминающих
церковное песнопение, хорал. (Вспомним, что
музыкальной характеристикой патера Лоренцо также
была тема хорального склада.) Широкие разливы арфы (этот инструмент также звучал во вступлении) вносят в
музыку покой и умиротворение.
В самом окончании увертюры наступает просветление;
заключительные аккорды звучат как гимн высокому и
сильному чувству любви. Таким оптимистическим
окончанием увертюрыфантазии П. Чайковский выражает
своё отношение к главной идее трагедии Шекспира
любовь побеждает все невзгоды, любовь будет жить, пока
жив на земле Человек!
Слушание полной версии увертюры.
Вопросы и задания:
1. Согласны ли вы с утверждением, что уважение к
прошлому, к традиции является залогом счастья и
благополучия?
2. Какие два начала обуславливают главную коллизию
(коллизия – столкновение противоположных сил, интересов, стремлений) в трагедии «Ромео и
Джульетта»?
3. Как бы вы охарактеризовали позицию П. Чайковского
в трактовке трагедии У. Шекспира «Ромео и
Джульетта»? Осуждает ли он героев или сочувствует
им?
4. Почему П. Чайковский воплотил замысел
произведения именно в сонатной форме?
5. Какой драматургический принцип лежит в основе
произведения?
6. Какие идеи, заложенные в музыке вступления,
получают своё разрешение в коде увертюры»?
Аргументируйте ответ. Каким разделам отводится роль
главных «рассказчиков» музыкального сюжета?

description:
...Скоро мне без листвы холодеть,
Звоном звёзд насыпая уши.
Без меня будут юноши петь,
Не меня будут старцы слушать.
Новый с поля придёт поэт,
В новом лес огласится свисте.
Поосеннему сыплет ветер,
Поосеннему шепчут листья.

intro:
Особое место в песенном жанре занимает баллада. В далёкой древности балладами называли танцевальные песни. В средние века баллады стали песнями повествовательного характера. В них нашли отражение народные предания, истории о таинственных событиях, судьбах бесстрашных героев, заповедном мире духов, фантастические, мистические обряды.
Создателем вокальной баллады считается Ф. Шуберт. На рубеже XXVIII – XIX вв. этот старинный жанр был, как бы открыт заново в творчестве писателей и композиторов-романтиков.

музыка

group: Дисциплины

title: Урок: Франц Шуберт. Баллада «Лесной царь»


extracted_text:
Краткосрочный план урока по  физкультуре 36
Сквозная  тема:
 «Все обо мне»
Школа:
Дата: «____»____________20___г.
ФИО учителя:
Класс: 1 «____» класс.
Количество присутствующих:
                        отсутствующих:
Тема урока: Движения на простых гимнастических
снарядах.
Цели обучения, которые достигаются на данном уроке (ссылка на учебную программу):
1.1.4.4. Уметь описать свои умения и недостатки по двигательным навыкам.
Цели урока:
знакомить первоклассников с содержанием уроков физкультуры, повторить
повороты «направо», «налево», «кругом»,  повторить технику безопасности
при проведении занятий,
Критерии
успеха
Все учащиеся смогут:
Совершенствуют  по гимнастической стенке, с последующим соскоком,
пружинисто приседая, руки вперед (мягкое приземление)..
Большинство учащихся смогут:
Учиться положению упорприсев и перекату назад в группировке.
Некоторые учащиеся смогут:
Умеют описать свои умения и недостатки по двигательным навыкам.
Ход урока
Этапы урока
Запланированная деятельность на уроке
Ресурсы
Начало урока
. 1.Построение в шеренгу,  приветствие, сообщение
задач урока.
2.Знакомство с содержанием уроков физкультуры
Картинки для игры
3. Техника безопасности на снарядах, при проведении
занятий
мяч
4. Повороты на месте: направо, налево, кругом
5. О Р У в движении шагом.
6 Построение.
Добиться четкости и правильности выполнения.
В колонне по одному.
В одну шеренгу.
(Учащиеся изучают простые гимнастических
упражнения на матах.
, становится «водящим».
Прыжки через скакалку на обеих, на одной ноге.
Бег «змейкой»
Критерии
успеха
Спортивные инвент Середина урока  Бег  «противоходом»
Критерии
успеха
Конец урока
    Переброска мячей в шеренгах
 Подвижная игра  «Догони свою пару»:
Описание игры: Дети встают парами на одной из
сторон площадки: один впереди, другой сзади на 23
шага. По сигналу учителя первые бегут на другую
сторону площадки, вторые их ловят – каждый свою
пару. При повторении игры дети меняются ролями
Ходьба под счёт
Игра  малой подвижности «Что изменилось?»
• дети отработают навыки по гимастике
Игры с использованием  различных видов
передвижений на уроках гимнастики
     Игры, которые приводятся ниже, уже не ставят
задачу проверить внимание занимающихся, как в
описанных выше играх, а включают разнообразные
общеразвивающие упражнения, связанные с
различными видами передвижений.
«Гимнастические салки».
     В игре, которую можно называть «салки с позами»,
все разбегаются по залу, а выбранный водящий
догоняет и старается осалить одного из убегающих,
который не успел принять положение полу шпагата.
Осаленный становится новым водящим и игра
продолжается. Можно условиться о выполнении
убегающими более простых гимнастических
упражнений — «ласточки», «цапли» и т. п.
     В другом варианте игры все свободно
передвигаются по залу, где расставлены
гимнастические скамейки. Убегая от водящего,
игроки могут вскочить на скамейку. В этом случае
водящий должен преследовать другого игрока,
который не успел вскочить на снаряд или повиснуть на
гимнастической стенке.
 «Ходоки».
    Для игры нужны двое параллельных брусьев и маты.
Две   соревнующиеся   команды   встают   в   5—6   м   в
колонну   по   одному   перед   брусьями,   стоящими
продольно. По сигналу первые номера команд, добегая
до   брусьев,
  принимают   положение   упора   и,
переставляя   поочередно   руки,   передвигаются   к
противоположному   концу   снаряда.Спрыгивая,   они
возвращаются к своей команде, касаясь рукой второго
игрока,   который   повторяет   упражнение,   и   т.   д.
Выигрывает команда,  быстрее  выполнившая задание.
Однако учитель имеет право давать штрафные очки за
падение   со   снаряда,   разведение   ног   во   время
передвижения,   не   оттянутые   носки,   а   также
преждевременное выбегание к снаряду.
Дифференциация
Оценивание
Здоровье и соблюдение Каким образом Вы планируете
оказать больше поддержки?
Какие задачи Вы планируете
поставить перед более
способными учащимися?
Преодолеть пространство зала
прыжками за наименьшее время.
Замахиваться и слитно переходить
сразу же к броску, заканчивая его
полным выпрямлением руки с
энергичным движением кисти по
направлению броска.
техники безопасности
Здоровьесберегающие
технологии.
Используемые физминутки и
активные виды
деятельности.
Связь с предметом
«Познание».
Как Вы планируете
проверить уровень
усвоения материала
учащимися?
Используйте данный
раздел для записи
методов, которые Вы
будете использовать для
оценивания того, чему
учащиеся научились во
время урока.
Будут соблюдать
последовательность при
выполнении ОРУ.
Метать мешочки с песком
вдаль по траектории
«Вперёд – вверх».

file_name: урок 36.docx

intro:
Тема урока:	Движения на простых гимнастических снарядах.
Цели обучения, которые достигаются на данном уроке (ссылка на учебную программу):
1.1.4.4. Уметь описать свои умения и недостатки по двигательным навыкам.
Цели урока:	знакомить первоклассников с содержанием уроков физкультуры, повторить повороты «направо», «налево», «кругом»,  повторить технику безопасности при проведении занятий,
Критерии успеха	Все учащиеся смогут:
Совершенствуют  по гимнастической стенке, с последующим соскоком, пружинисто приседая, руки вперед (мягкое приземление)..
Большинство учащихся смогут:
Учиться положению упор-присев и перекату назад в группировке.
Некоторые учащиеся смогут:
Умеют описать свои умения и недостатки по двигательным навыкам.

title: Краткосрочный план урока по  физкультуре Урок № 36 (1 класс)