extracted_text:
Колокольные звоны
1е занятие
Программное содержание. Дать детям
представление о способности музыки изображать
колокольные звучания.
Ход занятия:
П е д а г о г.
Колокольчик! Колокольчик!
На лугу со всех сторон
Лёгкийлёгкий, тонкийтонкий
Будто слышится мне звон.
Колокольчик! Колокольчик!
Неужели это ты
Так звенишь и так трепещешь
Там, где травы и цветы. Может быть, звонишь ты тоже
Но твой звон не слышен нам,
И понятен только пчёлам
Роще, травам и цветам.
Необычайно красивый цветок. Легенда
рассказывает, что когдато давнымдавно, ещё в
конце IV века епископу Ноланскому приснился
сон, в котором он увидел полевые цветы –
колокольчики, от дуновения ветра которые
издавали необыкновенной чистоты приятные звуки.
После своего сна епископ велел создать поющий
цветок из металла и использовать его при
богослужении.
П е д а г о г. Вы когданибудь слышали
колокольный звон? Его можно услышать перед
церковной службой. В каждом храме есть высокая
колокольня с колоколами, которые своим звоном сзывают людей для молитв, возвещают о начале
богослужения.
Русь всегда славилась звонами. Колокольный
звон  это старинное, древнее искусство. Каждый
звонарь звонил особенно, проявляя свое искусство,
мастерство. Ведь колокола звучат поразному не
только изза их разного размера, тембра,
материала, из которого они сделаны, но и в
зависимости от быстроты перезвона, различного
сочетания больших и малых колоколов, ритма
звона.
Благовест – особенно торжественный
праздничный колокольный звон, при котором
ритмично ударяют в один самый большой
колокол. (Прослушивание)
Перезвон – это медленный звон в каждый колокол
по очереди, начиная с самого большого и, кончая самым маленьким, а затем удар одновременно во
все колокола. Перезвон исполняется по особо
важным праздникам и действам. В особо
торжественных случаях благовест переходит в
перезвон, после чего следует трезвон. Так бывает
на праздник Пасхи и во всю пасхальную
неделю. (Прослушивание).
Трезвон – одновременный звон во все колокола.
Трезвон выражает особую радость,
торжество. (Прослушивание).
Набат – сигнальный, тревожный звон в один
колокол или било, отличающийся от обычных
 колоколов более пронзительным звучанием.
Слыша его, люди понимали, что нужно  отложить
все дела и объединиться для принятия решения
или срочной помощи, будь то  пожар или
замеченные поблизости враги. Интересно, как передавался этот звон:  начинался набат в районе
несчастья, его подхватывали соседние церкви, за
теми –  соседние к ним. (Прослушивание).
В старину колокола не только сзывали людей в
храмы, но и сообщали о пожарах, нашествиях
врагов, предупреждали об опасностях. На
колокольный звон шёл к людям заблудившийся
путник. Крестьяне верили в способности
колокольного звона отгонять «нечистую силу»,
вылечивать от разных болезней, отводить грозу.
Колокола сопровождали жизнь человека и в
радости, и в горе. Они звучали на всех праздниках;
свадьбах. Во время народного гулянья в их
веселый перезвон часто вплетались плясовые
ритмы. Приветственные колокола торжественно
встречали дорогих гостей. А поминальный,
прощальный звон колоколов возвещал о печальных, траурных событиях. Грустные, тихие, скорбные,
щемящие, медленные звоны, прерываемые
молчанием, остановками, сообщали о прощании с
близкими людьми.
С помощью колокольного звона можно передать
разное настроение  веселое, праздничное, грустно
задумчивое, тревожное или скорбное.
Колокольные звоны или звуки маленьких
колокольчиков нередко изображаются в
музыкальных произведениях. Вспомним, например,
пьесу П. Чайковского «На тройке» из цикла
«Времена года». Как светло и радостно, звонко,
нежно и весело позвякивают колокольчики под
дугой мчащейся тройки. (Звучит фрагмент.)
В русской народной песне «Однозвучно гремит
колокольчик» передаётся другое настроение
печальнозадумчивое, грустное. Звуки балалайки очень похоже изображают тихий, монотонный,
робкий звон колокольчика. (Звучит запись.)
А во вступлении к опере М. Мусоргского
«Хованщина» совсем другие колокола
изображаются в оркестре. Они звучат мрачно,
мощно. Перезвон огромного, низкого, могучего,
глухо звучащего колокола и маленьких высоких
колоколов сопровождает мелодию, похожую на
русскую народную песню. Этот колокольный звон
символизирует силу Руси, ее могущество. (Звучит
фрагмент.)
Сегодня вы услышите еще одно произведение
пьесу Г. Свиридова «Звонили звоны» из его
«Детского альбома». Она написана на мелодию
русской народной песни и передаёт колокольные
звучания. Прислушайтесь, о каких событиях, радостных, печальных или тревожных возвещает
этот колокольный звон? (Исполняет пьесу.)
Д е т и. О тревожных и грустных.
П е д а г о г. Да, пьеса эта начинается распевно, но
потом звучит все более громко, напряженно,
тревожно. (Исполняет пьесу повторно.)
2е занятие
Программное содержание. Учить детей различать
средства музыкальной выразительности,
передающие образ.
Ход занятия:
П е д а г о г. Вы слушали пьесу Г. Свиридова
«Звонили звоны». Мы говорили, что в ней
изображаются колокола, которые оповещают
людей о какихто тревожных событиях. Как в музыке передается это настроение? (Звучит
пьеса.)
Д е т и. Музыка очень громкая, тяжелая, резкая,
острая.
П е д а г о г. Да, даже в самом начале, когда звучит
одна мелодия, в ней чувствуется встревоженность.
Каждый звук словно вызванивается отдельно,
сильно, грозно. (Исполняет 18й такты.) Потом
мелодия звучит в сопровождении аккордов, все
более настойчиво, остро. (Исполняет 917й
такты.) К концу пьесы музыка становится
горестной, колокола гудят пронзительно.
Тема русской народной песни звучит сначала в
одном голосе, и когда она еще не закончилась, она
начинает звучать снова, как бы вдогонку, в другом
голосе, накладывается на первую. Этот прием
многоголосного пения в русском искусстве называется канон. В этой пьесе каноном звучат
колокола. Проведение темы одновременно в двух
голосах, вдогонку, усиливает остроту,
напряженность, мощь звучания. (Исполняет
фрагмент, начиная с 18го такта.)
В этом произведении колокола оповещают о
какомто печальном, тревожном событии  бьют в
набат. (Исполняет пьесу целиком.)
Звон колоколов встречается и в других
произведениях. В балете С.
Прокофьева «Золушка» бой часов, возвещающий о
том, что бал для Золушки должен немедленно
закончиться, похож на колокольный звон
тревожный, яростный, неумолимый. Сначала как
бы слышится громкое тиканье часов, а затем
раздаются двенадцать гулких, хриплых, зловещих ударов, изображаемых оркестром. (Звучит
фрагмент.)
Разные настроения можно передать в звуках
колокола. В пьесе венгерского
композитора Ференца Листа«Кампанелла»
изображается звон маленького колокольчика. В
переводе с итальянского Кампанелла  и означает
«колокольчик». Какое настроение передано в этой
пьесе? (Звучит запись.)
Д е т и. Музыка веселая, звонкая, радостная,
сверкающая.
П е д а г о г. Да, в этой пьесе слышен быстрый,
нежный звон маленького колокольчика  музыка
игривая, танцевальная, звучит в высоком регистре,
светло.
В середине колокольчик звенит громче,
раскатисто, звонко, все сильнее. Потом опять нежно, тихо. Заканчивается пьеса ярким,
праздничным звоном. (Звучит запись.)
Зе занятие
Программное содержание. Учить детей различать
изобразительность музыки, сравнивая пьесы,
передающие разное настроение.
Ход занятия:
П е д а г о г. Вы слушали разные произведения, в
которых музыка изображала колокольный звон.
Иногда уже само название говорит об этом,
например, «Звонили звоны» Г. Свиридова,
«Кампанелла» Ф. Листа. (Звучат фрагменты.)
Но часто колокольные звоны встречаются в
произведениях с другими названиями, например, в
пьесе М. Мусорского «Богатырские ворота» из
цикла «Картинки с выставки». Как звенят колокола в этой музыке? (Звучит фрагмент в
записи.)
Д е т и. Празднично, торжественно, радостно.
П е д а г о г. Да, в музыке слышен величавый,
мощный, низкий гул больших колоколов и высокие,
переливчатые, звонкие звуки маленьких колоколов,
которые радостно окрашивают это могучее
звучание. (Фрагмент звучит повторно.)
В другом произведении  начале Второго концерта
для фортепиано с оркестром С. Рахманинова тоже
слышны удары колокола. Сначала тихо, гулко,
сдержанно звучит колокол, потом он все больше
раскачивается, его удары становятся тяжелее,
звучат мощно, грозно, величаво. На фоне этого
колокольного звона появляется печальная,
задумчивая, нежная мелодия. (Звучит фрагмент.) А какое настроение передано в пьесе Э.
Грига «Колокольный звон»? (Звучит запись.)
Д е т и. Грустное, задумчивое.
П е д а г о г. Да, музыка медленная, тихая,
неторопливая. Гулкий голос большого колокола
звучит мрачно и грустно в низком регистре, а звуки
маленького колокола  высокие, светлые и звонкие.
Настроение музыки грустнозадумчивое,
печальное. (Запись звучит повторно.)
Вот сколько разных настроений можно передать с
помощью колокольного звона.
Музыкальные инструменты и игрушки: Труба и
барабан 1е занятие
Программное содержание. Рассказать детям о
музыкальных инструментах  трубе и барабане.
Дать послушать звучание этих инструментов в
записи.
Ход занятия:
Педагог предлагает детям послушать в записи
произведения с солирующей трубой и барабаном.
Например, «Неаполитанский танец» из балета П.
Чайковского «Лебединое озеро» (труба), «Марш»
из оперы Д. Верди «Аида» (труба), «Болеро» М.
Равеля (барабан), Седьмая симфония Д.
Шостаковича, 1 часть, разработка (барабан) или
другие произведения. Впоследствии дети могут
определить солирующий инструмент сами. П е д а г о г. Оба инструмента  труба и барабан –
очень древние. Труба  медный духовой
инструмент. В древности она представляла собой
прямую трубку, расширяющуюся на одном конце.
Ее использовали пастухи, охотники, воины для
подачи сигнала.
В средние века игрой на трубе сопровождали
рыцарские турниры, военные церемонии. Труба
звучала во время торжественных шествий,
празднеств. О праздничных событиях возвещалось
обычно торжественными, звонкими трубными
фанфарами.
Позже трубу начали делать из меди, серебра. Она
стала очень длинной, и для удобства ее согнули в
несколько раз. В таком виде она сохранилась до
нашего времени. (Показывает изображение современной трубы.) Звук трубы яркий,
блестящий.
Барабан вам хорошо знаком. Это инструмент с
неопределённой высотой звука. Он имеет вид
цилиндра, обтянутого кожей с двух сторон.
Большой барабан  крупный ударный инструмент с
мощным низким и гулким звуком, извлекаемым
ударом колотушки. Потому этот инструмент и
называют ударным – звучит он, если по натянутой
коже ударяют колотушкой или палочками.
Малый (военный) барабан  небольшой по размеру
инструмент с сухим, высоким звуком, извлекаемым
при помощи двух деревянных палочек. (Звучат
записи.)
2е занятие
Программное содержание. Рассказать об
изобразительности музыки. Дать детям представление о том, что один музыкальный
инструмент, например фортепиано, может
изобразить игру других инструментов.
Ход занятия:
П е д а г о г. Вы знаете, что музыка может
изображать звуки природы, например капли
дождя. (Звучит фрагмент песни А. Лядова
«Дождик, дождик».) Музыка похоже передаёт
голоса птиц и животных, например чириканье
птички (звучит фрагмент песни М. Красева
«Синичка»), кваканье лягушки (исполняет
фрагмент песни В. Ребикова «Лягушка»).
Один инструмент, например фортепиано, может
изобразить звучание других музыкальных
инструментов. Дмитрий Борисович Кабалевский. написал пьесу
для фортепиано, которая называется «Труба и
барабан». (В презентации предложена пьеса Д.
Кабалевского «Марш» из «Детского альбома»). В
этой пьесе изображается сначала звучание одного
инструмента, а потом одновременно
двух. (Исполняет пьесу.) Какой инструмент, труба
или барабан, звучит в начале пьесы? (Исполняет
14й такты.)
Д е т и. Барабан.
П е д а г о г. Да. Потом барабан играет вместе с
трубой. Прислушайтесь, кажется, что мелодию
звонкую, торжественную, призывную играет
труба. (Играет пьесу повторно.)
А барабан звучит как аккомпанемент  чётко,
бодро. Вот как похоже можно на фортепиано изобразить звуки других музыкальных
инструментов!
3е занятие
Программное содержание. Учить детей
распознавать в музыке черты такого жанра как
марш.
Ход занятия:
Педагог исполняет пьесу, дети вспоминают ее
название.
П е д а г о г. В этой пьесе фортепиано похоже на
звуки барабана и трубы. Как композитору удалось
передать звучание этих инструментов?
Звук барабана  это стук. Барабан  это
инструмент, на котором нельзя сыграть мелодию,
его звук не имеет высоты. Д. Кабалевский
изобразил стук барабана двумя одновременно взятыми повторяющимися звуками (играет
фрагмент). Эти звуки расположены совсем близко
друг к другу, рядом. Сыгранные вместе, они как бы
приглушают высоту друг друга. Если сыграть не
два звука одновременно, а по одному, то высота их
становится отчётливо слышной и они меньше
похожи на стук барабана (играет звуки по одному,
потом взятые вместе).
Звук барабана довольно низкий. Композитор,
чтобы изобразить барабан на фортепиано, выбрал
низкие, ворчливые, монотонные, одинаковые звуки
 именно те, которые близки барабанному
звучанию.
Звук барабана отчётливый, на этом инструменте
обычно, играют, когда надо подчеркнуть чёткий
ритм музыки, например во время ходьбы под марш.
Пьеса «Труба и барабан» похожа на марш  чёткий, бодрый, ритмичный. (Играет фрагмент.) Труба
тоже часто звучит в марше  призывная, звонкая,
бодрая. (Играет фрагмент.) Кто хочет поиграть
на настоящем барабане под эту музыку? А мы
помаршируем. (Ребёнок играет на барабане,
звучит пьеса.)
4е занятие
Программное содержание. Развивать
представления детей о выразительных средствах
музыки (тембре, динамике).
Ход занятия:
П е д а г о г. В пьесе Д. Кабалевского «Труба и
барабан» фортепиано подражает звучанию этих
инструментов. (Играет пьесу.)
Сегодня вы услышите другую пьесу Д.
Кабалевского, которая изображает трубу – «Трубач и эхо». Вы когданибудь слышали, как
отзывается эхо? В горах, если крикнуть громко,
твои слова тихо повторяются, отзываются вдали.
Громкие звуки, наталкиваясь на препятствие
большую скалу, гору, возвращаются, повторяются
тихо. В музыке тоже можно изобразить эхо.
Вы слушали пьесу С. Майкапара «Эхо в горах». В
ней звучит то яркая, громкая мелодия, то
таинственно отзывается тихая. (Играет
фрагмент.)
А теперь послушайте пьесу Д. Кабалевского
«Трубач и эхо». Труба играет мелодию громко, а
эхо тихо ее повторяет. (Исполняет пьесу.)
Сейчас я дам вам по две карточки  красную и
розовую. Когда вы услышите громкие звуки трубы,
поднимете красную, яркую карточку, а когда тихие
отголоски эха  нежнорозовую, светлую. (Исполняет пьесу повторно, дети
различают тембр и динамику в музыке.)
Музыкальные инструменты и игрушки:
Волынка
1е занятие
Программное содержание. Познакомить детей с
народным инструментом  волынкой.
Ход занятия:
П е д а г о г. Сегодня я расскажу вам о старинном
музыкальном инструменте  волынке. Звучание волынки напоминает народные духовые
инструменты, но устроена она так, что может
одновременно играть и мелодию, и аккомпанемент.
Она представляет собой довольно большой мешок
из кожи или пузыря животного, надутый воздухом.
В этот мешок вделаны несколько трубок.
(Показывает изображение волынки.)
Одна трубка похожа на дудочку, которую
исполнитель держит не поперёк, а вдоль корпуса,
вниз. В ней есть игровые отверстия, как у свирелей
или других духовых инструментов. На этой
трубке, зажимая поочерёдно отверстия, играют
мелодию. Другие трубочки предназначены для
исполнения сопровождения к мелодии. Каждая
может издавать только один звук, гудит посвоему.
Когда исполнитель прижимает волынку к себе (он
держит ее перед собой или под мышкой), воздух выходит из мешка через эти трубочки, и они
начинают издавать монотонные, непрерывные
звуки, гудеть. Получается маленький духовой
оркестрик или ансамбль: звучит и мелодия, и
аккомпанемент. На волынке играют обычно на
открытом воздухе, так как звук её сильный,
пронзительный. Ею сопровождают исполнение
народных танцев.
В одном из самых музыкальных городов мира
Вене  есть памятник: стоит человек с волынкой в
руках.
Давнымдавно жил в этом городе весельчак,
который был известен благодаря своим песням,
многие из которых сочинял прямо на ходу... Он
был своего рода символом радости и веселья.
Звали его Августин. Повсюду задорно звучала волынка, да и по сей день звучит его весёлая
песенкавальс «Ах, мой милый Августин».
Послушайте эту песенку. Она звучит в
сопровождении настоящей волынки.
А теперь послушайте пьесу «Волынка» Иоганна
Себастьяна Баха. Композитор изобразил звуки
волынки на фортепиано. (Исполняет пьесу.)
В музыке есть и мелодия, и аккомпанемент. В
аккомпанементе слышны одни и те же, то высокие,
то низкие повторяющиеся монотонные
звуки. (Играет отдельно аккомпанемент.)
Бывает, что ребёнок надоедает взрослому одними
и теми же просьбами и тогда ему говорят: «Ну вот,
завёл свою волынку!» Это потому, что у волынки
такой однообразный, монотонный аккомпанемент.
(Играет его повторно, затем исполняет пьесу ещё
раз.) 2е занятие
Программное содержание. Учить детей различать
смену настроений в произведении, музыкальную
форму.
Ход занятия:
Педагог исполняет «Волынку» И. С. Баха, дети
вспоминают название пьесы.
П е д а г о г. Волынка   это народный инструмент,
который был распространён во многих странах
мира. Волынка часто сопровождала народные
танцы. Иногда волынщик пел под аккомпанемент
гудящих трубок своего инструмента или
перемежал пение игрой.
Характер пьесы И. С. Баха переменчив. Как звучит
музыка в начале? (Играет первую часть, 18й
такты.) Д е т и. То плавно, мягко, то чётко, громко.
П е д а г о г. Да, в начале мелодия звучит спокойно,
нежно, плавно, как песня. (Играет 12й такты.) А
потом более решительно, отчётливо, бойко, как
марш. (Играет 34й такты.)
Давайте движениями рук передадим разный
характер музыки этой части пьесы: плавными
движениями или хлопками. (Играет первую
часть.)
Можно представить себе, что волынщик напевает
мелодию под аккомпанемент гудящих
трубок (исполняет 12й такты), а потом играет
на волынке чёткую, громкую мелодию (исполняет
34й такты). Звуки волынки довольно резкие,
громкие. А на что больше похожа вторая часть
пьесы  на песню, танец или марш? (Играет
среднюю часть.) Д е т и. На танец.
П е д а г о г. Да, она напоминает шутливый,
игривый, весёлый танец. Постарайтесь движениями
рук передать характер музыки. Сначала плавными,
мелкими движениями (играет 9 12й такты), а
затем более длинными, спокойными (играет 1316
й такты и всю среднюю часть). Потом снова
звучит маршевая музыка (играет 1720й
такты). Она подготавливает нас к появлению
первой темы, звучавшей в начале (играет третью
часть пьесы). В этой пьесе три части. Первая и
третья одинаковые. В них чередуются песенная и
маршевая мелодии. (Играет фрагменты.) А в
средней части музыка танцевальная. (Исполняет
фрагмент и всю пьесу целиком.)
3е занятие Программное содержание. Учить детей
сравнивать пьесы с одинаковыми названиями,
различать черты разных жанров, передавать в
движениях смену характера музыки.
Ход занятия:
П е д а г о г. Сегодня вы услышите ещё одну пьесу,
которая называется «Волынка». Ее написал
композитор Леопольд Моцарт  отец знаменитого
австрийского композитора Вольфганга Амадея
Моцарта. Леопольд Моцарт был первым учителем
своего одарённого сына и помог раскрыться его
таланту. Леопольд Моцарт был известным
музыкантом  скрипачом, композитором.
Послушайте его пьесу «Волынка». Какая она по
характеру? (Исполняет пьесу.)
Д е т и. Весёлая, праздничная. П е д а г о г. Да, эта музыка очень светлая,
солнечная, радостная, танцевальная.
Прислушайтесь, в ней слышны и мелодия, и
повторяющиеся звуки аккомпанемента
волынки. (Исполняет фрагменты.)
А как звучит средняя часть пьесы? (Играет
среднюю часть.)
Д е т и. Грустно.
П е д а г о г. Мимолётная грусть быстро
рассеялась. (Исполняет фрагмент.) И снова
музыка звучит задорно, радостно,
танцевально. (Исполняет вторую и третью
части пьесы.) Эта пьеса напоминает старинный
народный австрийский танец  весёлый и немного
тяжеловесный. Давайте потанцуем под
музыку. (Исполняет пьесу. Затем играет
«Волынку» И. С. Баха, отмечает черты разных жанров в этой пьесе  танца, песни, марша,
предлагает детям передать характер музыки в
танцевальных движениях.)
Пётр Ильич Чайковский. Неаполитанская
песенка
Рекомендации по исполнению. Темпераментная,
грациозная пьеса напоминает национальный итальянский танец тарантеллу  полную энергии,
разгорающуюся весельем к концу. В мелодии и
ритмике пьесы переданы характерные обороты
итальянской народной музыки  повторяющиеся
ритмы и интонации, акценты после пауз, имитация
звуков народных музыкальных инструментов.
Распространённым недостатком исполнения
является нечёткое звучание ритмической фигуры,
типичной для кастаньет или гитары,  две
шестнадцатые и две восьмые ноты, в которой
вторая шестнадцатая не всегда звучит ясно.
Другим недостатком является тяжеловесность
аккомпанемента, что значительно снижает
выразительность исполнения пьесы. Для
преодоления этих технических трудностей полезно
поучить партию левой руки с кистевым движением
вверх на акцентированную вторую долю такта. Исполняя мелодию, необходимо выполнять все
указанные композитором штрихи: лиги, паузы,
акценты.
Пьеса написана в трёхчастной форме. Она
представляет собой три периода, каждый из
которых состоит из двух предложений. Второй
период (20й и 36й такты) развивает первый, но
звучит более лирично, мягко. Третий, наоборот,
более темпераментно и ярко: меняется темп,
динамика, фактура. Исполнение аккомпанемента
этой части вызывает некоторые затруднения изза
его разбросанности. Необходимо объединить
одним движением бас и аккорд (постоянно
чередующиеся). Это позволяет избежать
суетливости, тяжеловесности, придаёт игре
точность и уверенность. Повторяющиеся звуки мелодии после лиг должны
звучать легко, но чётко. При исполнении пьесы
необходимо избегать густой педальной звучности.
1е занятие
Программное содержание. Рассказать детям о П.
И. Чайковском. Вызвать эмоциональный отклик на
танцевальную, яркую, живую музыку. Побуждать к
высказываниям об эмоциональнообразном
содержании пьесы.
Ход занятия:
П е д а г о г. Дети, прежде чем сыграть новую
пьесу, я расскажу вам о Петре Ильиче Чайковском
 великом русском композиторе, создавшем
музыкальные произведения, известные во всем
мире. Его знаменитые оперы, симфонии, концерты
(произведения, где как бы соревнуется один исполнитель с целым оркестром) знают и любят
люди разных стран.
П. Чайковский умел передавать в музыке мысли,
переживания, чувства человека  столкновение
добра и зла, надежду на счастье, преодоление
жизненных препятствий. Его музыка очень
мелодична, мелодии близки народным. Они
просты, легко запоминаются и вместе с тем
красивы и выразительны.
П. Чайковский очень любил вальсовый ритм и
часто использовал его в операх и симфониях.
П. Чайковский написал три балетасказки –
«Лебединое озеро», «Щелкунчик» и «Спящая
красавица», сборник «Детские песни». Знаменитый
«Детский альбом» (пьесы для фортепиано) он
создал под впечатлением «Альбома для
юношества» немецкого композитора Р. Шумана, музыку которого очень любил. Мы слушали пьесы
Р. Шумана «Смелый наездник» и «Всадник».
Некоторые пьесы из «Детского альбома» вы уже
знаете.
П. Чайковский много путешествовал и свои
впечатления отражал в музыке. Так, в альбом
вошли песни и танцы различных стран
итальянская, французская, немецкая песенки,
чешская «Полька», польская «Мазурка». Сегодня
вы услышите одну из этих пьес  «Неаполитанскую
песенку». Неаполь  это город в Италии. В своей
пьесе П. Чайковский очень выразительно передал
черты итальянской народной музыки, звучание
народных инструментов. Послушайте ее и скажите,
какие настроения, чувства передаёт эта музыка
(исполняет пьесу).
Д е т и. Музыка весёлая, задорная, танцевальная. П е д а г о г. Правильно. Пьеса напоминает
народный итальянский танец  тарантеллу (от
названия города на юге Италии  Таранто). Это
быстрый, живой, жизнерадостный танец с чётким
ритмом, очень грациозный, изящный, задорный.
Послушайте «Неаполитанскую песенку» ещё раз
(исполняет ее).
2е занятие
Программное содержание. Различать тембры
народных инструментов, повторяющийся
характерный ритм тарантеллы.
Ход занятия:
П е д а г о г. Дети, послушайте уже знакомую вам
пьесу. Вспомните ее название и фамилию автора
(исполняет начальный фрагмент). Д е т и. «Неаполитанская песенка» П.
Чайковского.
П е д а г о г. Какой характер музыки, какова она по
звучанию?
Д е т и. Весёлая, жизнерадостная, живая, задорная,
чёткая, танцевальная.
П е д а г о г. На прошлом занятии я говорила вам,
что пьеса напоминает итальянский народный танец
 тарантеллу. Какой это танец по характеру?
Д е т и. Он чёткий, задорный, быстрый.
П е д а г о г. Танец часто сопровождается пением.
Неслучайно пьеса называется «Неаполитанская
песенка». Его играют народные инструменты. В
Италии распространён испанский народный
инструмент  кастаньеты. Они представляют собой
две пары пластинок, выдолбленных из дерева в форме раковины и связанных шнуром (показывает
детям кастаньеты). Кастаньеты звучат очень
звонко, отчётливо подчёркивают ритм музыки,
придают ей энергичный, горделивый характер!
Одна пластинка пальцами ударяется о другую и
раздаётся щелкающий, яркий звук, немного
напоминающий звучание деревянных ложек.
Народные танцы, имеющие чёткий повторяющийся
ритм, в том числе итальянская тарантелла,
исполняются в сопровождении не только
кастаньет, но и других инструментов. Например,
аккомпанемент в пьесе П. Чайковского напоминает
звучание кастаньет и перезвон гитары (исполняет
аккомпанемент). А как звучит мелодия, есть ли в
ней акценты? (Исполняет фрагмент мелодии.)
Д е т и. Мелодия звучит с акцентами, легко,
отрывисто. П е д а г о г. Акценты звучат после перерыва в
мелодии, отрывистого ее звучания и придают
музыке характер энергичности, задорности
(исполняет фрагмент мелодии повторно). Давайте
отметим их хлопками (исполняет первую и вторую
части пьесы, дети выполняют задание). Молодцы,
во второй части пьесы вы хлопали тише, передавая
более нежный, мягкий характер музыки. А каким
инструментом можно подчеркнуть звонкое,
задорное звучание акцентов?
Д е т и. Бубном.
П е д а г о г. Правильно, он звучит легко и звонко.
Послушайте пьесу ещё раз.
3е занятие
Программное содержание. Различать части пьесы
в связи со сменой характера музыки, средства музыкальной выразительности, создающие образ
(регистр, динамику, темп).
Ход занятия:
П е д а г о г. Дети, послушайте «Неаполитанскую
песенку» П. Чайковского и определите, меняется
ли характер музыки, из скольких частей состоит
пьеса (исполняет ее целиком).
Д е т и. Из трёх.
П е д а г о г. Почему вы определили такое
количество частей, как меняется характер музыки?
Д е т и. Сначала музыка звучала не очень быстро,
чётко, игриво, в середине она была нежнее, тише,
ласковей, а потом  очень быстрая, задорная. В
пьесе три части.
П е д а г о г. В пьесе три части, но первая и вторая
похожи между собой. От них очень отличается третья, последняя часть. Какой характер первой
части? (Исполняет ее.)
Д е т и. Бодрый, задорный, важный, гордый.
П е д а г о г. Правильно, она звучит даже с
некоторой торжественностью, подтянуто, гордо,
изящно. А вторая часть? (Исполняет ее.)
Д е т и. Тише, мягче, светлее, не так отрывисто.
П е д а г о г. Аккомпанемент в начале второй части
звучит выше, мягче, не так торжественно, как в
первой (исполняет отдельно фрагменты
аккомпанемента). А чем отличается третья часть?
(Исполняет ее.)
Д е т и. Она очень быстрая, громкая, весёлая,
задорная.
П е д а г о г. Правильно, она исполняется с
блеском, ярко, с разгорающимся задором. Темп убыстряется. Все закружилось, замелькало в танце.
Музыка звучит красочно, стремительно, живо, в
вихревом движении. Послушайте всю пьесу
(исполняет ее). А теперь давайте сравним
«Неаполитанскую песенку» с другой итальянской
мелодией из «Детского альбома» П. Чайковского,
которая называется «Итальянская песенка». Обе
мелодии П. Чайковский услышал в Италии и
записал их. Чем отличаются эти пьесы, и чем они
похожи? (Исполняет «Итальянскую песенку».)
Д е т и. «Итальянская песенка» более плавная,
нежная.
П е д а г о г. Есть ли в ней характер
танцевальности? (Исполняет фрагмент.)
Д е т и. Да, она похожа на вальс. П е д а г о г. Правильно. Обе пьесы танцевального
характера, но они разные: «Неаполитанская
песенка» похожа на яркую тарантеллу, а
«Итальянская песенка» более плавная,
покачивающаяся, имеет черты вальсовости.
Послушайте обе пьесы ещё раз (исполняет их).
4е занятие
Программное содержание. Учить детей
сравнивать пьесы с одинаковыми названиями, но
разным характером танцевальности. Определять
средства музыкальной выразительности,
создающие образ (акценты, динамику,
артикуляцию).
Ход занятия: П е д а г о г. Дети, послушайте отрывки двух
знакомых вам пьес и вспомните их названия
(исполняет фрагменты).
Д е т и. «Неаполитанская песенка» и «Итальянская
песенка» П. Чайковского.
П е д а г о г. Что их различает, какой характер
каждой пьесы?
(Исполняет их целиком.)
Д е т и. «Неаполитанская песенка»  живая, яркая,
игривая, задорная, гордая, отрывистая, а
«Итальянская песенка»  тихая, плавная, мягкая,
Похожа на вальс.
П е д а г о г. Правильно, мы говорили о том, что
«Неаполитанская песенка» похожа на искристую,
радостную, зажигательную тарантеллу, а
«Итальянская песенка»  на плавный, нежный

intro:
1-е занятие
Программное содержание. Дать детям представление о способности музыки изображать колокольные звучания.
Ход занятия:
П е д а г о г.
Колокольчик! Колокольчик!
На лугу со всех сторон
Лёгкий-лёгкий, тонкий-тонкий
Будто слышится мне звон.
Колокольчик! Колокольчик!
Неужели это ты
Так звенишь и так трепещешь
Там, где травы и цветы.
Может быть, звонишь ты тоже
Но твой звон не слышен нам,
И понятен только пчёлам
Роще, травам и цветам.

title: Урок: Колокольные звоны


extracted_text:
Музыкальные инструменты и игрушки: Труба и
барабан
1е занятие
Программное содержание. Рассказать детям о
музыкальных инструментах  трубе и барабане.
Дать послушать звучание этих инструментов в
записи.
Ход занятия:
Педагог предлагает детям послушать в записи
произведения с солирующей трубой и барабаном.
Например, «Неаполитанский танец» из балета П.
Чайковского «Лебединое озеро» (труба), «Марш»
из оперы Д. Верди «Аида» (труба), «Болеро» М.
Равеля (барабан), Седьмая симфония Д.
Шостаковича, 1 часть, разработка (барабан) или другие произведения. Впоследствии дети могут
определить солирующий инструмент сами.
П е д а г о г. Оба инструмента  труба и барабан –
очень древние. Труба  медный духовой
инструмент. В древности она представляла собой
прямую трубку, расширяющуюся на одном конце.
Ее использовали пастухи, охотники, воины для
подачи сигнала.
В средние века игрой на трубе сопровождали
рыцарские турниры, военные церемонии. Труба
звучала во время торжественных шествий,
празднеств. О праздничных событиях возвещалось
обычно торжественными, звонкими трубными
фанфарами.
Позже трубу начали делать из меди, серебра. Она
стала очень длинной, и для удобства ее согнули в
несколько раз. В таком виде она сохранилась до нашего времени. (Показывает изображение
современной трубы.) Звук трубы яркий,
блестящий.
Барабан вам хорошо знаком. Это инструмент с
неопределённой высотой звука. Он имеет вид
цилиндра, обтянутого кожей с двух сторон.
Большой барабан  крупный ударный инструмент с
мощным низким и гулким звуком, извлекаемым
ударом колотушки. Потому этот инструмент и
называют ударным – звучит он, если по натянутой
коже ударяют колотушкой или палочками.
Малый (военный) барабан  небольшой по размеру
инструмент с сухим, высоким звуком, извлекаемым
при помощи двух деревянных палочек. (Звучат
записи.)
2е занятие Программное содержание. Рассказать об
изобразительности музыки. Дать детям
представление о том, что один музыкальный
инструмент, например фортепиано, может
изобразить игру других инструментов.
Ход занятия:
П е д а г о г. Вы знаете, что музыка может
изображать звуки природы, например капли
дождя. (Звучит фрагмент песни А. Лядова
«Дождик, дождик».) Музыка похоже передаёт
голоса птиц и животных, например чириканье
птички (звучит фрагмент песни М. Красева
«Синичка»), кваканье лягушки (исполняет
фрагмент песни В. Ребикова «Лягушка»).
Один инструмент, например фортепиано, может
изобразить звучание других музыкальных
инструментов. Дмитрий Борисович Кабалевский. написал пьесу
для фортепиано, которая называется «Труба и
барабан». (В презентации предложена пьеса Д.
Кабалевского «Марш» из «Детского альбома»). В
этой пьесе изображается сначала звучание одного
инструмента, а потом одновременно
двух. (Исполняет пьесу.) Какой инструмент, труба
или барабан, звучит в начале пьесы? (Исполняет
14й такты.)
Д е т и. Барабан.
П е д а г о г. Да. Потом барабан играет вместе с
трубой. Прислушайтесь, кажется, что мелодию
звонкую, торжественную, призывную играет
труба. (Играет пьесу повторно.)
А барабан звучит как аккомпанемент  чётко,
бодро. Вот как похоже можно на фортепиано изобразить звуки других музыкальных
инструментов!
3е занятие
Программное содержание. Учить детей
распознавать в музыке черты такого жанра как
марш.
Ход занятия:
Педагог исполняет пьесу, дети вспоминают ее
название.
П е д а г о г. В этой пьесе фортепиано похоже на
звуки барабана и трубы. Как композитору удалось
передать звучание этих инструментов?
Звук барабана  это стук. Барабан  это
инструмент, на котором нельзя сыграть мелодию,
его звук не имеет высоты. Д. Кабалевский
изобразил стук барабана двумя одновременно взятыми повторяющимися звуками (играет
фрагмент). Эти звуки расположены совсем близко
друг к другу, рядом. Сыгранные вместе, они как бы
приглушают высоту друг друга. Если сыграть не
два звука одновременно, а по одному, то высота их
становится отчётливо слышной и они меньше
похожи на стук барабана (играет звуки по одному,
потом взятые вместе).
Звук барабана довольно низкий. Композитор,
чтобы изобразить барабан на фортепиано, выбрал
низкие, ворчливые, монотонные, одинаковые звуки
 именно те, которые близки барабанному
звучанию.
Звук барабана отчётливый, на этом инструменте
обычно, играют, когда надо подчеркнуть чёткий
ритм музыки, например во время ходьбы под марш.
Пьеса «Труба и барабан» похожа на марш  чёткий, бодрый, ритмичный. (Играет фрагмент.) Труба
тоже часто звучит в марше  призывная, звонкая,
бодрая. (Играет фрагмент.) Кто хочет поиграть
на настоящем барабане под эту музыку? А мы
помаршируем. (Ребёнок играет на барабане,
звучит пьеса.)
4е занятие
Программное содержание. Развивать
представления детей о выразительных средствах
музыки (тембре, динамике).
Ход занятия:
П е д а г о г. В пьесе Д. Кабалевского «Труба и
барабан» фортепиано подражает звучанию этих
инструментов. (Играет пьесу.)
Сегодня вы услышите другую пьесу Д.
Кабалевского, которая изображает трубу – «Трубач и эхо». Вы когданибудь слышали, как
отзывается эхо? В горах, если крикнуть громко,
твои слова тихо повторяются, отзываются вдали.
Громкие звуки, наталкиваясь на препятствие
большую скалу, гору, возвращаются, повторяются
тихо. В музыке тоже можно изобразить эхо.
Вы слушали пьесу С. Майкапара «Эхо в горах». В
ней звучит то яркая, громкая мелодия, то
таинственно отзывается тихая. (Играет
фрагмент.)
А теперь послушайте пьесу Д. Кабалевского
«Трубач и эхо». Труба играет мелодию громко, а
эхо тихо ее повторяет. (Исполняет пьесу.)
Сейчас я дам вам по две карточки  красную и
розовую. Когда вы услышите громкие звуки трубы,
поднимете красную, яркую карточку, а когда тихие
отголоски эха  нежнорозовую, светлую. (Исполняет пьесу повторно, дети
различают тембр и динамику в музыке.)
Музыкальные инструменты и игрушки:
Волынка
1е занятие
Программное содержание. Познакомить детей с
народным инструментом  волынкой.
Ход занятия:
П е д а г о г. Сегодня я расскажу вам о старинном
музыкальном инструменте  волынке. Звучание волынки напоминает народные духовые
инструменты, но устроена она так, что может
одновременно играть и мелодию, и аккомпанемент.
Она представляет собой довольно большой мешок
из кожи или пузыря животного, надутый воздухом.
В этот мешок вделаны несколько трубок.
(Показывает изображение волынки.)
Одна трубка похожа на дудочку, которую
исполнитель держит не поперёк, а вдоль корпуса,
вниз. В ней есть игровые отверстия, как у свирелей
или других духовых инструментов. На этой
трубке, зажимая поочерёдно отверстия, играют
мелодию. Другие трубочки предназначены для
исполнения сопровождения к мелодии. Каждая
может издавать только один звук, гудит посвоему.
Когда исполнитель прижимает волынку к себе (он
держит ее перед собой или под мышкой), воздух выходит из мешка через эти трубочки, и они
начинают издавать монотонные, непрерывные
звуки, гудеть. Получается маленький духовой
оркестрик или ансамбль: звучит и мелодия, и
аккомпанемент. На волынке играют обычно на
открытом воздухе, так как звук её сильный,
пронзительный. Ею сопровождают исполнение
народных танцев.
В одном из самых музыкальных городов мира
Вене  есть памятник: стоит человек с волынкой в
руках.
Давнымдавно жил в этом городе весельчак,
который был известен благодаря своим песням,
многие из которых сочинял прямо на ходу... Он
был своего рода символом радости и веселья.
Звали его Августин. Повсюду задорно звучала волынка, да и по сей день звучит его весёлая
песенкавальс «Ах, мой милый Августин».
Послушайте эту песенку. Она звучит в
сопровождении настоящей волынки.
А теперь послушайте пьесу «Волынка» Иоганна
Себастьяна Баха. Композитор изобразил звуки
волынки на фортепиано. (Исполняет пьесу.)
В музыке есть и мелодия, и аккомпанемент. В
аккомпанементе слышны одни и те же, то высокие,
то низкие повторяющиеся монотонные
звуки. (Играет отдельно аккомпанемент.)
Бывает, что ребёнок надоедает взрослому одними
и теми же просьбами и тогда ему говорят: «Ну вот,
завёл свою волынку!» Это потому, что у волынки
такой однообразный, монотонный аккомпанемент.
(Играет его повторно, затем исполняет пьесу ещё
раз.) 2е занятие
Программное содержание. Учить детей различать
смену настроений в произведении, музыкальную
форму.
Ход занятия:
Педагог исполняет «Волынку» И. С. Баха, дети
вспоминают название пьесы.
П е д а г о г. Волынка   это народный инструмент,
который был распространён во многих странах
мира. Волынка часто сопровождала народные
танцы. Иногда волынщик пел под аккомпанемент
гудящих трубок своего инструмента или
перемежал пение игрой.
Характер пьесы И. С. Баха переменчив. Как звучит
музыка в начале? (Играет первую часть, 18й
такты.) Д е т и. То плавно, мягко, то чётко, громко.
П е д а г о г. Да, в начале мелодия звучит спокойно,
нежно, плавно, как песня. (Играет 12й такты.) А
потом более решительно, отчётливо, бойко, как
марш. (Играет 34й такты.)
Давайте движениями рук передадим разный
характер музыки этой части пьесы: плавными
движениями или хлопками. (Играет первую
часть.)
Можно представить себе, что волынщик напевает
мелодию под аккомпанемент гудящих
трубок (исполняет 12й такты), а потом играет
на волынке чёткую, громкую мелодию (исполняет
34й такты). Звуки волынки довольно резкие,
громкие. А на что больше похожа вторая часть
пьесы  на песню, танец или марш? (Играет
среднюю часть.) Д е т и. На танец.
П е д а г о г. Да, она напоминает шутливый,
игривый, весёлый танец. Постарайтесь движениями
рук передать характер музыки. Сначала плавными,
мелкими движениями (играет 9 12й такты), а
затем более длинными, спокойными (играет 1316
й такты и всю среднюю часть). Потом снова
звучит маршевая музыка (играет 1720й
такты). Она подготавливает нас к появлению
первой темы, звучавшей в начале (играет третью
часть пьесы). В этой пьесе три части. Первая и
третья одинаковые. В них чередуются песенная и
маршевая мелодии. (Играет фрагменты.) А в
средней части музыка танцевальная. (Исполняет
фрагмент и всю пьесу целиком.)
3е занятие Программное содержание. Учить детей
сравнивать пьесы с одинаковыми названиями,
различать черты разных жанров, передавать в
движениях смену характера музыки.
Ход занятия:
П е д а г о г. Сегодня вы услышите ещё одну пьесу,
которая называется «Волынка». Ее написал
композитор Леопольд Моцарт  отец знаменитого
австрийского композитора Вольфганга Амадея
Моцарта. Леопольд Моцарт был первым учителем
своего одарённого сына и помог раскрыться его
таланту. Леопольд Моцарт был известным
музыкантом  скрипачом, композитором.
Послушайте его пьесу «Волынка». Какая она по
характеру? (Исполняет пьесу.)
Д е т и. Весёлая, праздничная. П е д а г о г. Да, эта музыка очень светлая,
солнечная, радостная, танцевальная.
Прислушайтесь, в ней слышны и мелодия, и
повторяющиеся звуки аккомпанемента
волынки. (Исполняет фрагменты.)
А как звучит средняя часть пьесы? (Играет
среднюю часть.)
Д е т и. Грустно.
П е д а г о г. Мимолётная грусть быстро
рассеялась. (Исполняет фрагмент.) И снова
музыка звучит задорно, радостно,
танцевально. (Исполняет вторую и третью
части пьесы.) Эта пьеса напоминает старинный
народный австрийский танец  весёлый и немного
тяжеловесный. Давайте потанцуем под
музыку. (Исполняет пьесу. Затем играет
«Волынку» И. С. Баха, отмечает черты разных жанров в этой пьесе  танца, песни, марша,
предлагает детям передать характер музыки в
танцевальных движениях.)
Пётр Ильич Чайковский. Неаполитанская
песенка
Рекомендации по исполнению. Темпераментная,
грациозная пьеса напоминает национальный итальянский танец тарантеллу  полную энергии,
разгорающуюся весельем к концу. В мелодии и
ритмике пьесы переданы характерные обороты
итальянской народной музыки  повторяющиеся
ритмы и интонации, акценты после пауз, имитация
звуков народных музыкальных инструментов.
Распространённым недостатком исполнения
является нечёткое звучание ритмической фигуры,
типичной для кастаньет или гитары,  две
шестнадцатые и две восьмые ноты, в которой
вторая шестнадцатая не всегда звучит ясно.
Другим недостатком является тяжеловесность
аккомпанемента, что значительно снижает
выразительность исполнения пьесы. Для
преодоления этих технических трудностей полезно
поучить партию левой руки с кистевым движением
вверх на акцентированную вторую долю такта. Исполняя мелодию, необходимо выполнять все
указанные композитором штрихи: лиги, паузы,
акценты.
Пьеса написана в трёхчастной форме. Она
представляет собой три периода, каждый из
которых состоит из двух предложений. Второй
период (20й и 36й такты) развивает первый, но
звучит более лирично, мягко. Третий, наоборот,
более темпераментно и ярко: меняется темп,
динамика, фактура. Исполнение аккомпанемента
этой части вызывает некоторые затруднения изза
его разбросанности. Необходимо объединить
одним движением бас и аккорд (постоянно
чередующиеся). Это позволяет избежать
суетливости, тяжеловесности, придаёт игре
точность и уверенность. Повторяющиеся звуки мелодии после лиг должны
звучать легко, но чётко. При исполнении пьесы
необходимо избегать густой педальной звучности.
1е занятие
Программное содержание. Рассказать детям о П.
И. Чайковском. Вызвать эмоциональный отклик на
танцевальную, яркую, живую музыку. Побуждать к
высказываниям об эмоциональнообразном
содержании пьесы.
Ход занятия:
П е д а г о г. Дети, прежде чем сыграть новую
пьесу, я расскажу вам о Петре Ильиче Чайковском
 великом русском композиторе, создавшем
музыкальные произведения, известные во всем
мире. Его знаменитые оперы, симфонии, концерты
(произведения, где как бы соревнуется один исполнитель с целым оркестром) знают и любят
люди разных стран.
П. Чайковский умел передавать в музыке мысли,
переживания, чувства человека  столкновение
добра и зла, надежду на счастье, преодоление
жизненных препятствий. Его музыка очень
мелодична, мелодии близки народным. Они
просты, легко запоминаются и вместе с тем
красивы и выразительны.
П. Чайковский очень любил вальсовый ритм и
часто использовал его в операх и симфониях.
П. Чайковский написал три балетасказки –
«Лебединое озеро», «Щелкунчик» и «Спящая
красавица», сборник «Детские песни». Знаменитый
«Детский альбом» (пьесы для фортепиано) он
создал под впечатлением «Альбома для
юношества» немецкого композитора Р. Шумана, музыку которого очень любил. Мы слушали пьесы
Р. Шумана «Смелый наездник» и «Всадник».
Некоторые пьесы из «Детского альбома» вы уже
знаете.
П. Чайковский много путешествовал и свои
впечатления отражал в музыке. Так, в альбом
вошли песни и танцы различных стран
итальянская, французская, немецкая песенки,
чешская «Полька», польская «Мазурка». Сегодня
вы услышите одну из этих пьес  «Неаполитанскую
песенку». Неаполь  это город в Италии. В своей
пьесе П. Чайковский очень выразительно передал
черты итальянской народной музыки, звучание
народных инструментов. Послушайте ее и скажите,
какие настроения, чувства передаёт эта музыка
(исполняет пьесу).
Д е т и. Музыка весёлая, задорная, танцевальная. П е д а г о г. Правильно. Пьеса напоминает
народный итальянский танец  тарантеллу (от
названия города на юге Италии  Таранто). Это
быстрый, живой, жизнерадостный танец с чётким
ритмом, очень грациозный, изящный, задорный.
Послушайте «Неаполитанскую песенку» ещё раз
(исполняет ее).
2е занятие
Программное содержание. Различать тембры
народных инструментов, повторяющийся
характерный ритм тарантеллы.
Ход занятия:
П е д а г о г. Дети, послушайте уже знакомую вам
пьесу. Вспомните ее название и фамилию автора
(исполняет начальный фрагмент). Д е т и. «Неаполитанская песенка» П.
Чайковского.
П е д а г о г. Какой характер музыки, какова она по
звучанию?
Д е т и. Весёлая, жизнерадостная, живая, задорная,
чёткая, танцевальная.
П е д а г о г. На прошлом занятии я говорила вам,
что пьеса напоминает итальянский народный танец
 тарантеллу. Какой это танец по характеру?
Д е т и. Он чёткий, задорный, быстрый.
П е д а г о г. Танец часто сопровождается пением.
Неслучайно пьеса называется «Неаполитанская
песенка». Его играют народные инструменты. В
Италии распространён испанский народный
инструмент  кастаньеты. Они представляют собой
две пары пластинок, выдолбленных из дерева в форме раковины и связанных шнуром (показывает
детям кастаньеты). Кастаньеты звучат очень
звонко, отчётливо подчёркивают ритм музыки,
придают ей энергичный, горделивый характер!
Одна пластинка пальцами ударяется о другую и
раздаётся щелкающий, яркий звук, немного
напоминающий звучание деревянных ложек.
Народные танцы, имеющие чёткий повторяющийся
ритм, в том числе итальянская тарантелла,
исполняются в сопровождении не только
кастаньет, но и других инструментов. Например,
аккомпанемент в пьесе П. Чайковского напоминает
звучание кастаньет и перезвон гитары (исполняет
аккомпанемент). А как звучит мелодия, есть ли в
ней акценты? (Исполняет фрагмент мелодии.)
Д е т и. Мелодия звучит с акцентами, легко,
отрывисто. П е д а г о г. Акценты звучат после перерыва в
мелодии, отрывистого ее звучания и придают
музыке характер энергичности, задорности
(исполняет фрагмент мелодии повторно). Давайте
отметим их хлопками (исполняет первую и вторую
части пьесы, дети выполняют задание). Молодцы,
во второй части пьесы вы хлопали тише, передавая
более нежный, мягкий характер музыки. А каким
инструментом можно подчеркнуть звонкое,
задорное звучание акцентов?
Д е т и. Бубном.
П е д а г о г. Правильно, он звучит легко и звонко.
Послушайте пьесу ещё раз.
3е занятие
Программное содержание. Различать части пьесы
в связи со сменой характера музыки, средства музыкальной выразительности, создающие образ
(регистр, динамику, темп).
Ход занятия:
П е д а г о г. Дети, послушайте «Неаполитанскую
песенку» П. Чайковского и определите, меняется
ли характер музыки, из скольких частей состоит
пьеса (исполняет ее целиком).
Д е т и. Из трёх.
П е д а г о г. Почему вы определили такое
количество частей, как меняется характер музыки?
Д е т и. Сначала музыка звучала не очень быстро,
чётко, игриво, в середине она была нежнее, тише,
ласковей, а потом  очень быстрая, задорная. В
пьесе три части.
П е д а г о г. В пьесе три части, но первая и вторая
похожи между собой. От них очень отличается

intro:
1-е занятие
Программное содержание. Рассказать детям о музыкальных инструментах - трубе и барабане. Дать послушать звучание этих инструментов в записи.
Ход занятия:
Педагог предлагает детям послушать в записи произведения с солирующей трубой и барабаном. Например, «Неаполитанский танец» из балета П. Чайковского «Лебединое озеро» (труба), «Марш» из оперы Д. Верди «Аида» (труба), «Болеро» М. Равеля (барабан), Седьмая симфония Д. Шостаковича, 1 часть, разработка (барабан) или другие произведения. Впоследствии дети могут определить солирующий инструмент сами.
П е д а г о г. Оба инструмента - труба и барабан – очень древние. Труба - медный духовой инструмент. В древности она представляла собой прямую трубку, расширяющуюся на одном конце. Ее использовали пастухи, охотники, воины для подачи сигнала.

музыка

group: Дисциплины

title: Урок: Музыкальные инструменты и игрушки: Труба и барабан


extracted_text:
Тема урока: «Конструктор LEGO Mindstorms EV3».
Краткое   описание:  конспект   урока   по   робототехники.   Занятие   посвящено   изучению   деталей
конструктора и построению конструкции робота «Базовая модель». Конспект урока рассчитан на
обучающихся  первого года обучения независимо от класса.
Ф.И.О. учителя: Анкушева Ирина Геннадьевна
Класс:  56 класс
Предмет: Робототехника
Тип занятия: занятие изучения и первичного закрепления новых знаний
Форма занятия: комбинированное занятие
Цели урока:
Предметные:  познакомиться с основными составляющими деталями конструктора
Lego Mindsorms EV3, изучить названия  элементов конструктора LEGO Mindstorms EV3,
научиться находить необходимые детали,   научиться использовать полученные знания в
практической работе.
Метапредметные:
формирование

представлений

о

возможностях
конструктора LEGO   Mindstorms EV3   в   разнообразных   областях   науки,   формировать
способности выбора способов деятельности в конкретной ситуации и их корректировки;
развивать   навыки   учебно   –   познавательной   деятельности;   формировать   элементы
критического   мышления;   оценивать   правильность   выполнения   учебных   задач;
классифицировать и обобщать.
Личностные:   воспитание     у   обучающихся   информационной   культуры,   развитие
внимательности, памяти, мелкой моторики обучающихся, развитие навыков аккуратности в
работе,   развитие   умений   работать   совместно,   взаимопомощи   и   поддержки   в   условиях
конкурентности.
Ожидаемые результаты:
Учащиеся должны знать/понимать:





названия элементов конструктора;
предназначение различных видов деталей;
возможности крепления одной детали к другой;
основные правила работы с конструктором;
правила безопасности при работе с конструктором.
Учащиеся должны уметь:

быстро найти нужную деталь конструктора; 

скреплять детали конструктора между собой;
выделять путь решения в зависимости от поставленной задачи.
Методы обучения: объяснительноиллюстративный, наглядный, частичнопоисковый,
исследовательский.
Формы организации работы детей: работа в группе, индивидуальная, фронтальная.
Средства  обучения:  действующие  модели  из  конструкторов  Lego  Mindstorms  EV3,
презентация для  учащихся,  проектор, интерактивная доска, Интернет.
Используемые ЦОР: презентация, конспект урока, раздаточные материалы.
План занятия:
1) Организационный этап урока.
2) Постановка цели и задач урока.
3) Актуализация знаний обучающихся.
4) Объяснение нового материала.
5) Первичная проверка понимания
6) Первичное закрепление.
7) Рефлексия и подведение итогов урока.
1. Организационный этап урока:
Ход занятия:
Здравствуйте,   ребята.   Сегодня   мы   с   вами   познакомимся   с   интереснейшим
робототехническим  конструктором Lego Mindstorms  EV3. Перед  тем как мы  начнем с
Вами изучать новую тему, я хотела бы узнать с каким настроение Вы пришли на урок. Для
этого перейдите по ссылке на сервис linoit.com  и напишите о своем настроении. Ссылка на
сервис: linoit.com/users/iankusheva/canvases 2. Постановка цели и задач урока:
Ребята, как Вы думаете, что мы с Вами сегодня будем изучать на уроке?
А какие конструкторы компании Lego вы знаете?
Сегодня изучим основные составляющие конструктора LEGO Mindstorms EV3. Итак, тема
нашего урока: «Конструктор LEGO Mindstorms EV3».
Как вы думаете, чему мы должны с вами сегодня научиться?
Задачи нашего урока: ознакомиться с элементами конструктора, узнать предназначение
различных видов деталей, рассмотреть возможности крепления одной детали к другой,
научиться   быстро,   найти   нужную   деталь   конструктора,   выделять   путь   решения   в
зависимости от поставленной задачи.
3) Актуализация знаний обучающихся.
Предлагаю   Вам   разгадать
  кроссворд.
 Ссылка
  на
  кроссворд:
https://learningapps.org/display?v=p87ozfha317
Вопросы к кроссворду:
По вертикали:
1. Набор деталей для сборки и моделирования
разнообразных
предметов.
      3.Синоним слова
"двигатель"
По горизонтали:
2. Компания, которая
производит популярные
конструкторы для детей
4. Устройство с
воспринимает окружающий мир.
5. Круг, вращающийся на оси и служащий для приведения в движение механизма.
помощью которых робот 6. "Мозг" робота
7. Набор деталей для сборки и моделирования разнообразных предметов.
8. Процесс создания, построение и изучение моделей, называется...
4) Объяснение нового материала.
Набор Lego Mindstorm EV3 содержит в наборе свыше 500 деталей, совместимых с
деталями   серии   LEGO   Technic.   Набор   выпускается   в   нескольких   комплектациях:   для
  Сердцем   набора   является
класса,   для   индивидуального   пользователя,   ресурсный.
микрокомпьютер EV3, управляющий моторами и датчиками. Он также обеспечивает связь
микрокомпьютера   EV3   и   персонального   компьютера   или   планшета   по   радио   каналам
Bluetooth и WiFi (поддерживается WiFi адаптер NETGEAR WNA1100 WirelessN 150), а
также способен регистрировать экспериментальные данные. Микрокомпьютер EV3 также
имеет   программный   интерфейс,   позволяющий   создавать   программы   и   настраивать
регистрации   данных   непосредственно   на   микрокомпьютере   EV3.   Микрокомпьютер
совместим   с   мобильными   устройствами   и   питается   батареями   типа   АА   или
аккумуляторной батареей EV3. Также в состав набора входят 3 серво мотора различной
мощности   (2   больших   и   1   средний),   5   датчиков   (гироскопический   и   ультразвуковой
датчики,   датчик   света/цвета   и   два   датчика   касания),   перезаряжаемая   аккумуляторная
батарея и соединительные провода.
Электронные компоненты EV3:
1.Микроконтроллер   EV3  содержит   6   кнопок   с   LED
подсветкой,  4 порта для моторов,  дисплей 178х128, слот для карт
памяти mini SD, порт USB 2.0 тип A,   Bluetooth, WiFi,   громкий
динамик.
2. Большой сервомотор:  Мощный мотор со встроенным датчиком
угла   поворота   с   точностью   до   1   градуса;   160170   об/мин;   момент
вращения 335 г*см, момент удержания 670 г*см; может быть
синхронизирован с другим мотором для движения строго по прямой;
автоматически распознается встроенным программным обеспечением. 3.  Средний
сервомотор: Скорость вращения 240250 об/мин;
встроенный датчик угла поворота с точностью до 1 градуса; момент
вращения   115   г*см;   момент   удержания   170   г*см;   автоматически
распознается встроенным программным обеспечением.
4.  Ультразвуковой   датчик
до   отражающего
+/   1   см;   может
светится   непрерывно,   когда
расстояния: Измеряет расстояние
звук предмета в интервале 3250 см с точностью
использоваться   как   датчик   звука;   индикатор
датчик   излучает,   и   мигает,   когда   слушает;
автоматически
распознается встроенным программным обеспечением.
5. Датчик касания (кнопка): Определяет, нажата
или отпущена кнопка, умеет подсчитывать одиночные и многократные
нажатия;   автоматически   распознается   встроенным   программным
обеспечением.
6.   Гироскопический   датчик:  Цифровой   гироскопический   датчик.   В
режиме «угол» меряет угловое положение с точностью +/ 3 градуса; в
режиме   «гиро»   меряет   скорость   вращения   до   440   град/сек;
автоматически распознается встроенным ПО.
7.   Датчик   цвета/света:  Цифровой   датчик   цвета   различает   8   цветов   и   определяет
освещенность в широком диапазоне: от темноты до яркого солнечного дня.
Меряет   отраженный   красный   свет   и   общий   фоновый.   Различает   синий,
зеленый, желтый, красный белый и коричневый, а также различает цветное и
чернобелое   изображение.   Частота   опроса   1   кГц;   автоматически
распознается встроенным ПО. 8. Инфракрасный датчикпоисковик: Цифровой инфракрасный
датчикпоисковик   определяет   близость   к   роботу   и   считывает   сигналы
инфракрасного   маяка.   Близостью   считается   расстояние   в   5070   см.
Рабочая   дистанция   от   маяка   до   2   метров.   Поддерживает   4   сигнальных
канала.   Принимает   команды   с   пульта   управления.   Автоматически
распознается встроенным ПО.
9. Инфракрасный маяк – пульт дистанционного управления:
  4   инфракрасных   канала;   кнопка   активации/деактивации;   зеленый
светодиод сигнализирует об активности маяка; автоматическое
выключение, если нет активности в течение часа; рабочее расстояние дo двух
метров; питание от двух батареек ААА.
5) Первичная проверка понимания.
Мы познакомились с основными элементами конструктора Lego Mindstorm EV3.
Задание: подпишите названия элементов конструктора. 6) Первичное закрепление.
Практическое   задание:
которые необходимы для создания Робота с клешней.
Для   этого   мы   разделимся   на   три   команды   и   будем
 Подберите   все   детали,
собирать детали для робота.
Задание для группы №1. Из конструктора EV3 подберите детали, которые предложены
на рисунке. Задание для группы №2.
Из конструктора EV3 подберите детали, которые предложены на рисунке. Задание для группы №3.  Из конструктора  Lego  Mindstorm  EV3 соберите конструкции,
которые изображены на рисунке.
7) Рефлексия и подведение итогов урока.
На занятии мы познакомились с конструктором Lego Mindstorms: основными его
деталями и узнали их названия. Научились подбирать элементы для базовой модели
робота. Полученные знания мы сможем применить на последующих занятиях, собирая
свободные (творческие) модели роботов. Свои впечатления о проведенном уроке выразите
перейдя по ссылке: linoit.com/users/iankusheva/canvases

file_name: Конструктор Lego Mindstorm EV3.docx

intro:
Конспект урока по внеурочной деятельности для обучающихся первого года обучения по программе "Робототехника". В данной работе представлены
 и описаны основные детали конструктора Lego Mindstorm EV3 , описано назначение датчиков освещенности , цвета , касания , ультразвуковой датчик расстояния , сервомоторы большой и средний.

title: Конструктор Lego Mindstorm EV3


extracted_text:
Музыкальные инструменты и игрушки: Труба и
барабан
1е занятие
Программное содержание. Рассказать детям о
музыкальных инструментах  трубе и барабане.
Дать послушать звучание этих инструментов в
записи.
Ход занятия:
Педагог предлагает детям послушать в записи
произведения с солирующей трубой и барабаном.
Например, «Неаполитанский танец» из балета П.
Чайковского «Лебединое озеро» (труба), «Марш»
из оперы Д. Верди «Аида» (труба), «Болеро» М.
Равеля (барабан), Седьмая симфония Д.
Шостаковича, 1 часть, разработка (барабан) или другие произведения. Впоследствии дети могут
определить солирующий инструмент сами.
П е д а г о г. Оба инструмента  труба и барабан –
очень древние. Труба  медный духовой
инструмент. В древности она представляла собой
прямую трубку, расширяющуюся на одном конце.
Ее использовали пастухи, охотники, воины для
подачи сигнала.
В средние века игрой на трубе сопровождали
рыцарские турниры, военные церемонии. Труба
звучала во время торжественных шествий,
празднеств. О праздничных событиях возвещалось
обычно торжественными, звонкими трубными
фанфарами.
Позже трубу начали делать из меди, серебра. Она
стала очень длинной, и для удобства ее согнули в
несколько раз. В таком виде она сохранилась до нашего времени. (Показывает изображение
современной трубы.) Звук трубы яркий,
блестящий.
Барабан вам хорошо знаком. Это инструмент с
неопределённой высотой звука. Он имеет вид
цилиндра, обтянутого кожей с двух сторон.
Большой барабан  крупный ударный инструмент с
мощным низким и гулким звуком, извлекаемым
ударом колотушки. Потому этот инструмент и
называют ударным – звучит он, если по натянутой
коже ударяют колотушкой или палочками.
Малый (военный) барабан  небольшой по размеру
инструмент с сухим, высоким звуком, извлекаемым
при помощи двух деревянных палочек. (Звучат
записи.)
2е занятие Программное содержание. Рассказать об
изобразительности музыки. Дать детям
представление о том, что один музыкальный
инструмент, например фортепиано, может
изобразить игру других инструментов.
Ход занятия:
П е д а г о г. Вы знаете, что музыка может
изображать звуки природы, например капли
дождя. (Звучит фрагмент песни А. Лядова
«Дождик, дождик».) Музыка похоже передаёт
голоса птиц и животных, например чириканье
птички (звучит фрагмент песни М. Красева
«Синичка»), кваканье лягушки (исполняет
фрагмент песни В. Ребикова «Лягушка»).
Один инструмент, например фортепиано, может
изобразить звучание других музыкальных
инструментов. Дмитрий Борисович Кабалевский. написал пьесу
для фортепиано, которая называется «Труба и
барабан». (В презентации предложена пьеса Д.
Кабалевского «Марш» из «Детского альбома»). В
этой пьесе изображается сначала звучание одного
инструмента, а потом одновременно
двух. (Исполняет пьесу.) Какой инструмент, труба
или барабан, звучит в начале пьесы? (Исполняет
14й такты.)
Д е т и. Барабан.
П е д а г о г. Да. Потом барабан играет вместе с
трубой. Прислушайтесь, кажется, что мелодию
звонкую, торжественную, призывную играет
труба. (Играет пьесу повторно.)
А барабан звучит как аккомпанемент  чётко,
бодро. Вот как похоже можно на фортепиано изобразить звуки других музыкальных
инструментов!
3е занятие
Программное содержание. Учить детей
распознавать в музыке черты такого жанра как
марш.
Ход занятия:
Педагог исполняет пьесу, дети вспоминают ее
название.
П е д а г о г. В этой пьесе фортепиано похоже на
звуки барабана и трубы. Как композитору удалось
передать звучание этих инструментов?
Звук барабана  это стук. Барабан  это
инструмент, на котором нельзя сыграть мелодию,
его звук не имеет высоты. Д. Кабалевский
изобразил стук барабана двумя одновременно взятыми повторяющимися звуками (играет
фрагмент). Эти звуки расположены совсем близко
друг к другу, рядом. Сыгранные вместе, они как бы
приглушают высоту друг друга. Если сыграть не
два звука одновременно, а по одному, то высота их
становится отчётливо слышной и они меньше
похожи на стук барабана (играет звуки по одному,
потом взятые вместе).
Звук барабана довольно низкий. Композитор,
чтобы изобразить барабан на фортепиано, выбрал
низкие, ворчливые, монотонные, одинаковые звуки
 именно те, которые близки барабанному
звучанию.
Звук барабана отчётливый, на этом инструменте
обычно, играют, когда надо подчеркнуть чёткий
ритм музыки, например во время ходьбы под марш.
Пьеса «Труба и барабан» похожа на марш  чёткий, бодрый, ритмичный. (Играет фрагмент.) Труба
тоже часто звучит в марше  призывная, звонкая,
бодрая. (Играет фрагмент.) Кто хочет поиграть
на настоящем барабане под эту музыку? А мы
помаршируем. (Ребёнок играет на барабане,
звучит пьеса.)
4е занятие
Программное содержание. Развивать
представления детей о выразительных средствах
музыки (тембре, динамике).
Ход занятия:
П е д а г о г. В пьесе Д. Кабалевского «Труба и
барабан» фортепиано подражает звучанию этих
инструментов. (Играет пьесу.)
Сегодня вы услышите другую пьесу Д.
Кабалевского, которая изображает трубу – «Трубач и эхо». Вы когданибудь слышали, как
отзывается эхо? В горах, если крикнуть громко,
твои слова тихо повторяются, отзываются вдали.
Громкие звуки, наталкиваясь на препятствие
большую скалу, гору, возвращаются, повторяются
тихо. В музыке тоже можно изобразить эхо.
Вы слушали пьесу С. Майкапара «Эхо в горах». В
ней звучит то яркая, громкая мелодия, то
таинственно отзывается тихая. (Играет
фрагмент.)
А теперь послушайте пьесу Д. Кабалевского
«Трубач и эхо». Труба играет мелодию громко, а
эхо тихо ее повторяет. (Исполняет пьесу.)
Сейчас я дам вам по две карточки  красную и
розовую. Когда вы услышите громкие звуки трубы,
поднимете красную, яркую карточку, а когда тихие
отголоски эха  нежнорозовую, светлую. (Исполняет пьесу повторно, дети
различают тембр и динамику в музыке.)
Музыкальные инструменты и игрушки:
Волынка
1е занятие
Программное содержание. Познакомить детей с
народным инструментом  волынкой.
Ход занятия:
П е д а г о г. Сегодня я расскажу вам о старинном
музыкальном инструменте  волынке. Звучание волынки напоминает народные духовые
инструменты, но устроена она так, что может
одновременно играть и мелодию, и аккомпанемент.
Она представляет собой довольно большой мешок
из кожи или пузыря животного, надутый воздухом.
В этот мешок вделаны несколько трубок.
(Показывает изображение волынки.)
Одна трубка похожа на дудочку, которую
исполнитель держит не поперёк, а вдоль корпуса,
вниз. В ней есть игровые отверстия, как у свирелей
или других духовых инструментов. На этой
трубке, зажимая поочерёдно отверстия, играют
мелодию. Другие трубочки предназначены для
исполнения сопровождения к мелодии. Каждая
может издавать только один звук, гудит посвоему.
Когда исполнитель прижимает волынку к себе (он
держит ее перед собой или под мышкой), воздух выходит из мешка через эти трубочки, и они
начинают издавать монотонные, непрерывные
звуки, гудеть. Получается маленький духовой
оркестрик или ансамбль: звучит и мелодия, и
аккомпанемент. На волынке играют обычно на
открытом воздухе, так как звук её сильный,
пронзительный. Ею сопровождают исполнение
народных танцев.
В одном из самых музыкальных городов мира
Вене  есть памятник: стоит человек с волынкой в
руках.
Давнымдавно жил в этом городе весельчак,
который был известен благодаря своим песням,
многие из которых сочинял прямо на ходу... Он
был своего рода символом радости и веселья.
Звали его Августин. Повсюду задорно звучала волынка, да и по сей день звучит его весёлая
песенкавальс «Ах, мой милый Августин».
Послушайте эту песенку. Она звучит в
сопровождении настоящей волынки.
А теперь послушайте пьесу «Волынка» Иоганна
Себастьяна Баха. Композитор изобразил звуки
волынки на фортепиано. (Исполняет пьесу.)
В музыке есть и мелодия, и аккомпанемент. В
аккомпанементе слышны одни и те же, то высокие,
то низкие повторяющиеся монотонные
звуки. (Играет отдельно аккомпанемент.)
Бывает, что ребёнок надоедает взрослому одними
и теми же просьбами и тогда ему говорят: «Ну вот,
завёл свою волынку!» Это потому, что у волынки
такой однообразный, монотонный аккомпанемент.
(Играет его повторно, затем исполняет пьесу ещё
раз.) 2е занятие
Программное содержание. Учить детей различать
смену настроений в произведении, музыкальную
форму.
Ход занятия:
Педагог исполняет «Волынку» И. С. Баха, дети
вспоминают название пьесы.
П е д а г о г. Волынка   это народный инструмент,
который был распространён во многих странах
мира. Волынка часто сопровождала народные
танцы. Иногда волынщик пел под аккомпанемент
гудящих трубок своего инструмента или
перемежал пение игрой.
Характер пьесы И. С. Баха переменчив. Как звучит
музыка в начале? (Играет первую часть, 18й
такты.) Д е т и. То плавно, мягко, то чётко, громко.
П е д а г о г. Да, в начале мелодия звучит спокойно,
нежно, плавно, как песня. (Играет 12й такты.) А
потом более решительно, отчётливо, бойко, как
марш. (Играет 34й такты.)
Давайте движениями рук передадим разный
характер музыки этой части пьесы: плавными
движениями или хлопками. (Играет первую
часть.)
Можно представить себе, что волынщик напевает
мелодию под аккомпанемент гудящих
трубок (исполняет 12й такты), а потом играет
на волынке чёткую, громкую мелодию (исполняет
34й такты). Звуки волынки довольно резкие,
громкие. А на что больше похожа вторая часть
пьесы  на песню, танец или марш? (Играет
среднюю часть.) Д е т и. На танец.
П е д а г о г. Да, она напоминает шутливый,
игривый, весёлый танец. Постарайтесь движениями
рук передать характер музыки. Сначала плавными,
мелкими движениями (играет 9 12й такты), а
затем более длинными, спокойными (играет 1316
й такты и всю среднюю часть). Потом снова
звучит маршевая музыка (играет 1720й
такты). Она подготавливает нас к появлению
первой темы, звучавшей в начале (играет третью
часть пьесы). В этой пьесе три части. Первая и
третья одинаковые. В них чередуются песенная и
маршевая мелодии. (Играет фрагменты.) А в
средней части музыка танцевальная. (Исполняет
фрагмент и всю пьесу целиком.)
3е занятие Программное содержание. Учить детей
сравнивать пьесы с одинаковыми названиями,
различать черты разных жанров, передавать в
движениях смену характера музыки.
Ход занятия:
П е д а г о г. Сегодня вы услышите ещё одну пьесу,
которая называется «Волынка». Ее написал
композитор Леопольд Моцарт  отец знаменитого
австрийского композитора Вольфганга Амадея
Моцарта. Леопольд Моцарт был первым учителем
своего одарённого сына и помог раскрыться его
таланту. Леопольд Моцарт был известным
музыкантом  скрипачом, композитором.
Послушайте его пьесу «Волынка». Какая она по
характеру? (Исполняет пьесу.)
Д е т и. Весёлая, праздничная. П е д а г о г. Да, эта музыка очень светлая,
солнечная, радостная, танцевальная.
Прислушайтесь, в ней слышны и мелодия, и
повторяющиеся звуки аккомпанемента
волынки. (Исполняет фрагменты.)
А как звучит средняя часть пьесы? (Играет
среднюю часть.)
Д е т и. Грустно.
П е д а г о г. Мимолётная грусть быстро
рассеялась. (Исполняет фрагмент.) И снова
музыка звучит задорно, радостно,
танцевально. (Исполняет вторую и третью
части пьесы.) Эта пьеса напоминает старинный
народный австрийский танец  весёлый и немного
тяжеловесный. Давайте потанцуем под
музыку. (Исполняет пьесу. Затем играет
«Волынку» И. С. Баха, отмечает черты разных жанров в этой пьесе  танца, песни, марша,
предлагает детям передать характер музыки в
танцевальных движениях.)
Пётр Ильич Чайковский. Неаполитанская
песенка
Рекомендации по исполнению. Темпераментная,
грациозная пьеса напоминает национальный итальянский танец тарантеллу  полную энергии,
разгорающуюся весельем к концу. В мелодии и
ритмике пьесы переданы характерные обороты
итальянской народной музыки  повторяющиеся
ритмы и интонации, акценты после пауз, имитация
звуков народных музыкальных инструментов.
Распространённым недостатком исполнения
является нечёткое звучание ритмической фигуры,
типичной для кастаньет или гитары,  две
шестнадцатые и две восьмые ноты, в которой
вторая шестнадцатая не всегда звучит ясно.
Другим недостатком является тяжеловесность
аккомпанемента, что значительно снижает
выразительность исполнения пьесы. Для
преодоления этих технических трудностей полезно
поучить партию левой руки с кистевым движением
вверх на акцентированную вторую долю такта. Исполняя мелодию, необходимо выполнять все
указанные композитором штрихи: лиги, паузы,
акценты.
Пьеса написана в трёхчастной форме. Она
представляет собой три периода, каждый из
которых состоит из двух предложений. Второй
период (20й и 36й такты) развивает первый, но
звучит более лирично, мягко. Третий, наоборот,
более темпераментно и ярко: меняется темп,
динамика, фактура. Исполнение аккомпанемента
этой части вызывает некоторые затруднения изза
его разбросанности. Необходимо объединить
одним движением бас и аккорд (постоянно
чередующиеся). Это позволяет избежать
суетливости, тяжеловесности, придаёт игре
точность и уверенность. Повторяющиеся звуки мелодии после лиг должны
звучать легко, но чётко. При исполнении пьесы
необходимо избегать густой педальной звучности.
1е занятие
Программное содержание. Рассказать детям о П.
И. Чайковском. Вызвать эмоциональный отклик на
танцевальную, яркую, живую музыку. Побуждать к
высказываниям об эмоциональнообразном
содержании пьесы.
Ход занятия:
П е д а г о г. Дети, прежде чем сыграть новую
пьесу, я расскажу вам о Петре Ильиче Чайковском
 великом русском композиторе, создавшем
музыкальные произведения, известные во всем
мире. Его знаменитые оперы, симфонии, концерты
(произведения, где как бы соревнуется один исполнитель с целым оркестром) знают и любят
люди разных стран.
П. Чайковский умел передавать в музыке мысли,
переживания, чувства человека  столкновение
добра и зла, надежду на счастье, преодоление
жизненных препятствий. Его музыка очень
мелодична, мелодии близки народным. Они
просты, легко запоминаются и вместе с тем
красивы и выразительны.
П. Чайковский очень любил вальсовый ритм и
часто использовал его в операх и симфониях.
П. Чайковский написал три балетасказки –
«Лебединое озеро», «Щелкунчик» и «Спящая
красавица», сборник «Детские песни». Знаменитый
«Детский альбом» (пьесы для фортепиано) он
создал под впечатлением «Альбома для
юношества» немецкого композитора Р. Шумана, музыку которого очень любил. Мы слушали пьесы
Р. Шумана «Смелый наездник» и «Всадник».
Некоторые пьесы из «Детского альбома» вы уже
знаете.
П. Чайковский много путешествовал и свои
впечатления отражал в музыке. Так, в альбом
вошли песни и танцы различных стран
итальянская, французская, немецкая песенки,
чешская «Полька», польская «Мазурка». Сегодня
вы услышите одну из этих пьес  «Неаполитанскую
песенку». Неаполь  это город в Италии. В своей
пьесе П. Чайковский очень выразительно передал
черты итальянской народной музыки, звучание
народных инструментов. Послушайте ее и скажите,
какие настроения, чувства передаёт эта музыка
(исполняет пьесу).
Д е т и. Музыка весёлая, задорная, танцевальная. П е д а г о г. Правильно. Пьеса напоминает
народный итальянский танец  тарантеллу (от
названия города на юге Италии  Таранто). Это
быстрый, живой, жизнерадостный танец с чётким
ритмом, очень грациозный, изящный, задорный.
Послушайте «Неаполитанскую песенку» ещё раз
(исполняет ее).
2е занятие
Программное содержание. Различать тембры
народных инструментов, повторяющийся
характерный ритм тарантеллы.
Ход занятия:
П е д а г о г. Дети, послушайте уже знакомую вам
пьесу. Вспомните ее название и фамилию автора
(исполняет начальный фрагмент). Д е т и. «Неаполитанская песенка» П.
Чайковского.
П е д а г о г. Какой характер музыки, какова она по
звучанию?
Д е т и. Весёлая, жизнерадостная, живая, задорная,
чёткая, танцевальная.
П е д а г о г. На прошлом занятии я говорила вам,
что пьеса напоминает итальянский народный танец
 тарантеллу. Какой это танец по характеру?
Д е т и. Он чёткий, задорный, быстрый.
П е д а г о г. Танец часто сопровождается пением.
Неслучайно пьеса называется «Неаполитанская
песенка». Его играют народные инструменты. В
Италии распространён испанский народный
инструмент  кастаньеты. Они представляют собой
две пары пластинок, выдолбленных из дерева в форме раковины и связанных шнуром (показывает
детям кастаньеты). Кастаньеты звучат очень
звонко, отчётливо подчёркивают ритм музыки,
придают ей энергичный, горделивый характер!
Одна пластинка пальцами ударяется о другую и
раздаётся щелкающий, яркий звук, немного
напоминающий звучание деревянных ложек.
Народные танцы, имеющие чёткий повторяющийся
ритм, в том числе итальянская тарантелла,
исполняются в сопровождении не только
кастаньет, но и других инструментов. Например,
аккомпанемент в пьесе П. Чайковского напоминает
звучание кастаньет и перезвон гитары (исполняет
аккомпанемент). А как звучит мелодия, есть ли в
ней акценты? (Исполняет фрагмент мелодии.)
Д е т и. Мелодия звучит с акцентами, легко,
отрывисто. П е д а г о г. Акценты звучат после перерыва в
мелодии, отрывистого ее звучания и придают
музыке характер энергичности, задорности
(исполняет фрагмент мелодии повторно). Давайте
отметим их хлопками (исполняет первую и вторую
части пьесы, дети выполняют задание). Молодцы,
во второй части пьесы вы хлопали тише, передавая
более нежный, мягкий характер музыки. А каким
инструментом можно подчеркнуть звонкое,
задорное звучание акцентов?
Д е т и. Бубном.
П е д а г о г. Правильно, он звучит легко и звонко.
Послушайте пьесу ещё раз.
3е занятие
Программное содержание. Различать части пьесы
в связи со сменой характера музыки, средства музыкальной выразительности, создающие образ
(регистр, динамику, темп).
Ход занятия:
П е д а г о г. Дети, послушайте «Неаполитанскую
песенку» П. Чайковского и определите, меняется
ли характер музыки, из скольких частей состоит
пьеса (исполняет ее целиком).
Д е т и. Из трёх.
П е д а г о г. Почему вы определили такое
количество частей, как меняется характер музыки?
Д е т и. Сначала музыка звучала не очень быстро,
чётко, игриво, в середине она была нежнее, тише,
ласковей, а потом  очень быстрая, задорная. В
пьесе три части.
П е д а г о г. В пьесе три части, но первая и вторая
похожи между собой. От них очень отличается третья, последняя часть. Какой характер первой
части? (Исполняет ее.)
Д е т и. Бодрый, задорный, важный, гордый.
П е д а г о г. Правильно, она звучит даже с
некоторой торжественностью, подтянуто, гордо,
изящно. А вторая часть? (Исполняет ее.)
Д е т и. Тише, мягче, светлее, не так отрывисто.
П е д а г о г. Аккомпанемент в начале второй части
звучит выше, мягче, не так торжественно, как в
первой (исполняет отдельно фрагменты
аккомпанемента). А чем отличается третья часть?
(Исполняет ее.)
Д е т и. Она очень быстрая, громкая, весёлая,
задорная.
П е д а г о г. Правильно, она исполняется с
блеском, ярко, с разгорающимся задором. Темп убыстряется. Все закружилось, замелькало в танце.
Музыка звучит красочно, стремительно, живо, в
вихревом движении. Послушайте всю пьесу
(исполняет ее). А теперь давайте сравним
«Неаполитанскую песенку» с другой итальянской
мелодией из «Детского альбома» П. Чайковского,
которая называется «Итальянская песенка». Обе
мелодии П. Чайковский услышал в Италии и
записал их. Чем отличаются эти пьесы, и чем они
похожи? (Исполняет «Итальянскую песенку».)
Д е т и. «Итальянская песенка» более плавная,
нежная.
П е д а г о г. Есть ли в ней характер
танцевальности? (Исполняет фрагмент.)
Д е т и. Да, она похожа на вальс. П е д а г о г. Правильно. Обе пьесы танцевального
характера, но они разные: «Неаполитанская
песенка» похожа на яркую тарантеллу, а
«Итальянская песенка» более плавная,
покачивающаяся, имеет черты вальсовости.
Послушайте обе пьесы ещё раз (исполняет их).
4е занятие
Программное содержание. Учить детей
сравнивать пьесы с одинаковыми названиями, но
разным характером танцевальности. Определять
средства музыкальной выразительности,
создающие образ (акценты, динамику,
артикуляцию).
Ход занятия: П е д а г о г. Дети, послушайте отрывки двух
знакомых вам пьес и вспомните их названия
(исполняет фрагменты).
Д е т и. «Неаполитанская песенка» и «Итальянская
песенка» П. Чайковского.
П е д а г о г. Что их различает, какой характер
каждой пьесы?
(Исполняет их целиком.)
Д е т и. «Неаполитанская песенка»  живая, яркая,
игривая, задорная, гордая, отрывистая, а
«Итальянская песенка»  тихая, плавная, мягкая,
Похожа на вальс.
П е д а г о г. Правильно, мы говорили о том, что
«Неаполитанская песенка» похожа на искристую,
радостную, зажигательную тарантеллу, а
«Итальянская песенка»  на плавный, нежный вальс. Но в обычном вальсе акцент всегда
приходится на первую долю (исполняет фрагмент
вальса П. Чайковского), а здесь на вторую и звучит
внезапно (исполняет фрагмент). Мелодия не
только плавная, но и отчётливая, отрывистая,
прерывается неожиданными акцентами. Они
характерны для темпераментной, задорной,
игривой итальянской народной музыки.
Мы с вами уже встречались с похожими акцентами
в мелодии после отрывистого ее звучания
(исполняет фрагмент «Неаполитанской песенки»).
Они присутствуют и в мягкой, нежной мелодии
«Итальянской песенки», придавая ей отчётливость
звучания, игривость. Какими инструментами
можно подчеркнуть эти акценты?
Д е т и. Бубном. Он звучит звонко и легко. П е д а г о г. Давайте сначала отметим акценты
хлопками (исполняет первую часть, дети
выполняют задание). А теперь сыграем вместе
отрывки из «Неаполитанской песенки» и
«Итальянской песенки» (даёт детям 12 бубна,
играет фрагменты произведений вместе с ними).
Звучание каких ещё народных инструментов
можно услышать в «Итальянской песенке»?
(Исполняет отдельно аккомпанемент.)
Д е т и. Гитары.
П е д а г о г. Правильно, аккомпанемент
напоминает отрывистый перезвон гитары. Во
второй части пьесы мелодия иногда звучит остро,
отрывисто, чётко (исполняет 2627й такты).
Какой инструмент может ее сопровождать?
Д е т и. Кастаньеты. П е д а г о г. Правильно (выстукивает ритмический
рисунок мелодии на кастаньетах). Несмотря на
разный характер «Неаполитанской песенки» и
«Итальянской песенки» («Итальянская песенка»
более мягкая, напоминающая вальс, а
«Неаполитанская песенка»  более живая, яркая,
напоминающая тарантеллу), мы нашли с вами
некоторые черты, объединяющие пьесы.
Это внезапные, звонкие акценты после отрывистого
звучания мелодии (исполняет фрагменты), чёткий
ритм (исполняет фрагменты), подражание
звучанию народных инструментов  кастаньет,
бубна, гитары. Послушайте обе пьесы ещё раз
(исполняет их). Музыка рассказывает о животных и птицах
1е занятие
Программное содержание. Рассказать детям о
композиторе С. Майкапаре. Вызвать
эмоциональную отзывчивость на музыку
изобразительного характера  весёлую,
беззаботную, игривую. Ход занятия:
П е д а г о г. Вспомните замечательную пьесу
Самуила Моисеевича Майкапара «Росинки»
(исполняет ее). Как поэтично композитор
изображает волшебную, чудесную картину
природы  сверкающие росинки. С. Майкапар умел
очень тонко передать в музыке настроение
человека, какоелибо явление природы. С.
Майкапар был одним из первых композиторов, кто
посвятил почти все своё творчество детям. Ребята,
которые учатся играть на фортепиано, с
удовольствием исполняют его пьесы.
Они очень увлекательны, выразительны, красивы.
Композитор удивительно похоже передаёт в
музыке различные картинки из детской жизни
игры, забавы, приключения. Послушайте ещё одну
пьесу С. Майкапара «Мотылёк». Вы много раз видели на лугу, на лесной поляне
маленьких нежных, юрких бабочек – мотыльков,
которые легко порхают над цветами. Послушайте,
как музыка расскажет вам о мотыльке, какой он
(исполняет пьесу).
Д е т и. Весёлый, нежный, лёгкий, маленький.
П е д а г о г. Правильно, музыка звучит легко,
весело, игриво, беззаботно, нежно, полётно. А
почему пьеса называется «Мотылёк», а не
«Бабочка»?
Д е т и. Бабочка летает более плавно, а мотылёк
быстро. Он маленький, подвижный, юркий.
П е д а г о г. Правильно, движения мотылька
мелкие, частые, у него совсем маленькие, тонкие
крылышки, он суетливый, подвижный, робкий. И музыка рассказывает нам об этом (исполняет
фрагмент).
Она звучит быстро, высоко, тихо, нежно, то
отрывисто, то плавно. Но плавные движения очень
короткие, они прерываются порывистыми. Это
создаёт трепетный, оживлённый, робкий характер
(исполняет первую часть пьесы).
Мотылёк беззащитен, всего боится. Он может
спрятаться, стать незаметным, притаившись на
цветке или травинке, сложив или расправив свои
нежные прозрачные крылышки, похожие на цветок
(исполняет окончание средней части), или, быстро
вспорхнув, улететь (исполняет конец пьесы).
Послушайте пьесу ещё раз (исполняет ее целиком).
2е занятие Программное содержание. Различать смену
характера средней части. Определять
выразительное значение смены темпа, динамики,
регистра. Передавать музыкальный образ в
рисунке.
Ход занятия:
П е д а г о г. На прошлом занятии вы слушали
пьесу С. Майкапара «Мотылёк». Прислушайтесь:
меняется ли на протяжении пьесы характер
музыки, как она звучит в начале, в середине, в
конце? (Исполняет пьесу.)
Д е т и. В начале и в конце музыка повторяется.
Она тихая, весёлая, игривая, лёгкая, а в середине
музыка звучит немножко подругому  громче,
пугливее, беспокойнее. П е д а г о г. Правильно, в начале музыка
беззаботная, радостная, мотылёк легко, высоко
кружится над лугом (исполняет первую часть). Но
вот он начал снижаться. Музыка усиливается,
звучит все ниже (исполняет фрагмент средней
части). Наверное, мотылёк присмотрел самый
красивый цветок и спускается, чтобы посидеть на
нем. Но делает это робко, неуверенно, его
прозрачные крылышки трепещут, дрожат
(исполняет фрагмент повторно). Музыка
взволнованная, трепетная, испуганная,
беспокойная, суетливая, робкая. Вот он присел и
замер (исполняет конец средней части), потом
беспечно, игриво полетел, но вдруг чегото
испугался  музыка замедляется, звучит
растерянно (исполняет начало третьей части),
встрепенулся, вспорхнул и стремительно улетел (исполняет окончание пьесы). Какой инструмент
можно использовать вместе с фортепиано, чтобы
подчеркнуть весёлый, беззаботный, но в то же
время робкий, испуганный характер музыки?
Д е т и. Колокольчик.
П е д а г о г. Мы возьмём только один
колокольчик, чтобы он звенел очень тихо, нежно
(даёт колокольчик ребёнку, исполняет вместе с
ним пьесу). Попробуйте дома нарисовать мотылька
таким, как о нем рассказала музыка.
3е занятие
Программное содержание. Воспитывать любовь к
родной природе. Сравнивать пьесы, близкие по
характеру, опираясь на различение средств
музыкальной выразительности.
Ход занятия: П е д а г о г. Дети, какие замечательные рисунки
вы нарисовали: красочные поляны, пестрящие
разноцветными цветами, луга, а над ними кружатся
или сидят на цветах и травинках мотыльки
маленькие, светлые, нежные, как музыка, которую
вы слушали (исполняет пьесу). Давайте сравним
две пьесы композитора С. Майкапара «Мотылёк» и
«Росинки». Что в них общего? (Исполняет их.)
Д е т и. Обе звучат высоко, тихо.
П е д а г о г. Обе пьесы о природе, о ее красоте.
Обе звучат нежно, светло, прозрачно. А чем они
отличаются? (Исполняет пьесы повторно.)
Д е т и. В «Росинках» музыка отрывистая, звонкая,
звучит без остановок, все время одинаково
росинки переливаются, сверкают, как бы звенят. А
в «Мотыльке» музыка звучит то отрывисто, то
плавно, то замирает совсем. Мотылёк то покружится, то остановится, то присядет на
цветок, а потом испугался, вспорхнул и улетел. В
середине пьесы мотылёк как бы приближается,
опускается на цветок. Музыка звучит все ниже. Он
боится, его крылышки дрожат, музыка пугливая,
робкая.
П е д а г о г. Правильно, в пьесе «Мотылёк»
меняется темп. Есть замедления, остановки
(исполняет фрагмент), звуки и отрывистые,
робкие, и плавные, скользящие, передающие
мелкие движения крылышек мотылька, а в
«Росинках» музыка звучит все время волшебно,
нежно (исполняет фрагмент).
Обе пьесы очень ярко изображают то, о чем в них
рассказывается. Мы как будто видим и
сверкающие, чудесные росинки, и весёлого, но
пугливого мотылька. В обеих пьесах замечательно передаётся настроение: в одной  восторженное, в
другой  игривое, робкое. В музыке нет слов, но
она звучит так выразительно и ярко, что они и не
нужны. Следует только прислушаться к звукам и
почувствовать, как прекрасна музыка, как
выразительно рассказывает она о красоте природы,
о слабом, беззащитном, нежном мотыльке или о
сверкающих росинках (исполняет обе пьесы).
4е занятие
Программное содержание. Учить детей
сравнивать произведения с похожими названиями.
Ход занятия:
П е д а г о г. Вы слушали пьесу С. Майкапара
«Мотылёк». Какая она по характеру? (Исполняет
фрагмент.)
Д е т и. Лёгкая, порхающая, игривая. П е д а г о г. Да, а сейчас я спою вам песню о
мотыльке, которую сочинил русский композитор
Антон Степанович Аренский. Она называется
«Расскажи, мотылёк». Как музыка рассказывает о
мотыльке? (Исполняет песню.)
Д е т и. Музыка ласковая.
П е д а г о г. Песня о мотыльке написана с
любовью, нежностью. Она ласковая, приветливая.
Прислушайтесь к музыке и словам песни. В первой
ее части музыка спокойная, нежная: мотылька
ласково расспрашивают о том, как он живёт. (Поёт
начало песни.)
Во второй части песни мотылёк рассказывает о
себе. Музыка сначала звучит спокойно и напевно:
«Я живу средь лугов» (исполняет фрагмент). Но
потом, когда мотылёк говорит о том, что жизнь его
совсем короткая, что живёт он всего один день, музыка становится грустной, печальной, жалобной
(исполняет фрагмент).
В конце песни мотылёк просит не обижать его, не
трогать. Музыка, как и в начале песни, становится
ласковой, доброй, нежной. (На последующих
занятиях дети могут петь эту песню: начало все
вместе, а ответ мотылька  один ребёноксолист.)
А сейчас послушайте пьесу композитора Э.
Грига «Бабочка». Музыка изображает полет очень
красивой бабочки. Она то сложит, то развернёт
свои чудесные крылышки. Летает она быстро,
изящно порхая и кружась. Музыка полётная,
капризная, неуловимая, очень красивая! (Звучит
запись.) Два пушкинских образа в музыке: «В крови
горит огонь желанья...»
Содержание:
1.
Радостный порыв, воодушевление в романсе
Пушкина  Глинки «В крови горит огонь
желанья...».
2. Сравнение двух пушкинских образов,
воплощённых в произведениях Глинки и
Чайковского.
Музыкальный материал:
1. М. Глинка, стихи А. Пушкина. «В крови горит
огонь желанья...» (слушание);
2. Н. Леви, стихи А. Олицкого. «В пушкинском
парке» (пение). Характеристика видов деятельности:
1.
Выявлять возможности эмоционального
воздействия музыки на человека.
2.
Воспринимать и сравнивать музыкальные
образы в произведениях разного смыслового и
эмоционального содержания.
3. Понимать стилевые черты русской
классической музыкальной школы (с учётом
критериев, представленных в учебнике)

«Великолепное воплощение единства двух
величайших гениев русской культуры
представляют собой романсы Глинки на слова
пушкинских стихов…»
М. Поляновский Стихи Пушкина. Кто не восхищался ими?
Совершенно особое ощущение вызывает их
красота, их певучесть, присущая им поэтичность,
одухотворённость. Соприкосновение с ними
оставляет ощущение чегото прекрасного,
гармоничного.
Сколько раз поэзия Пушкина привлекала и
продолжает привлекать композиторов! Сколько
сочинений возникло в вязи с ней! Известно около
70 романсов и песен, написанных на тексты поэта
при его жизни. А сколько из них сочинено потом?
К этому надо добавить произведения других
жанров.
Многие крупные композиторы, вдохновлённые
бессмертными стихами Пушкина, сами создали
бессмертные произведения. Среди этих композиторов почётное место принадлежит
Глинке.
Поэт и композитор были знакомы и встречались
лично, но близость их творчества была рождена не
биографическими моментами, а внутренним
родством художественных натур. Дети сложного,
насыщенного тревогами времени, они оба умели и в
гуле исторических потрясений, и в шуме
повседневной суеты расслышать гармонию и
передать её в своём творчестве.
К жанру романса Глинка обращался на протяжении
всей своей жизни. Этот жанр стал своеобразным
лирическим дневником, в который композитор
записывал не только свои многообразные чувства,
но и очень широкий круг жизненных явлений. В его
романсах мы находим и сцены из жизни, тонкие музыкальные пейзажи, портреты окружавших его
людей, картины далёких времён и стран.
Один из его романсов, «В крови горит огонь
желанья», родился буквально на ходу. Глинка
проводил вечер у своих друзей  семьи Панаевых.
Отец семейства по доброй традиции декламировал
стихи, среди которых было и это произведение
Пушкина. Глинка задумчиво расхаживал по
комнате, слушая друга. Окружающие даже не
заметили, как он уселся за рояль и стал чтото
напевать. Неожиданно композитор крикнул:
«Панаев, замолчи!»  и зазвучала музыка.
Глинка увлекался и вокалом, у него был хороший
голос, и он часто исполнял свои романсы к
великому удовольствию друзей. Будучи в Италии,
он изучал итальянскую школу пения  бельканто. «Глинка обожал распевать свои романсы (среди
которых немало подлинных шедевров), садясь за
фортепиано гдето после двух ночи на сборищах в
доме Кукольника, где композитор проводил дни и
ночи в компании художника Брюллова и прочей
богемной братии. Это все были люди талантливые,
иногда в высшей степени, но до глинкинского
гения им было далеко. Они это понимали и
окружали композитора искренним обожанием.
Здесь Глинка спасался от невыносимых проблем
своего распадавшегося брака с женщиной, которая
попрекала композитора тем, что он тратит
слишком много денег на нотную бумагу». Цитата
из С. Волкова.
В произведениях искусства любовь далеко не
всегда является в своём страдающем обличье, знает она и минуты воодушевления, страстного
порыва.
В крови горит огонь желанья,
Душа тобой уязвлена,
Лобзай меня: твои лобзанья
Мне слаще мирра и вина.
Склонись ко мне главою нежной,
И да почию безмятежный,
Пока дохнёт весёлый день
И двинется ночная тень.
Мы далеко ушли вперёд за два века, и многое
потеряли. Сейчас слово «лобзай»  устаревшее
слово. Пушкин употребляет его, как возвышенное.
Лобзать  то же, что целовать. Толковый словарь
Ожегова.
Мирра – ароматическая смола деревьев.

intro:
Педагог предлагает детям послушать в записи произведения с солирующей трубой и барабаном. Например, «Неаполитанский танец» из балета П. Чайковского «Лебединое озеро» (труба), «Марш» из оперы Д. Верди «Аида» (труба), «Болеро» М. Равеля (барабан), Седьмая симфония Д. Шостаковича, 1 часть, разработка (барабан) или другие произведения. Впоследствии дети могут определить солирующий инструмент сами.
П е д а г о г. Оба инструмента - труба и барабан – очень древние. Труба - медный духовой инструмент. В древности она представляла собой прямую трубку, расширяющуюся на одном конце. Ее использовали пастухи, охотники, воины для подачи сигнала.

title: Урок: Труба и барабан