extracted_text:
Моцарт. Краткие биографические сведения
Высочайший взлёт венской школы связан с
творчеством гениального Моцарта.
Вольфганг Амадей Моцарт родился в семье
композитора Леопольда Моцарта. Одарённый
феноменальным слухом мальчик с раннего детства
начал учиться игре на клавесине и скрипке под
руководством отца.
Вскоре Леопольд Моцарт демонстрировал чудо
ребёнка при дворе архиепископа Зальцбургского, а
в 6 лет мальчик уже гастролировал с концертами
по всей Европе. К двенадцати годам Моцарт был
автором трёх опер.
Поездки расширили музыкальный кругозор и
принесли ему множество ярких впечатлений. Куда
бы семья не прибыла, всюду игру юного Моцарта на клавире встречали восторженно. Маленький
гений был предметом разговоров всей Европы.
В 1770 году Моцарт вместе с отцом отправился в
Италию, где с триумфальным успехом прошли
премьеры его опер, в том числе и новой
«Митридат, царь Понта». В Сикстинской капелле
Моцарт прослушал хоровое сочинение Аллегри
«Мизерере», которое было запрещено публиковать
и исполнять вне капеллы. Молодой композитор
поразил всех, по памяти записав произведение
после единственного прослушивания.
Однако юный Моцарт не у всех вызывал
восхищение, многие музыканты завидовали ему
или относились с недоверием. Так, в городе
Болонье местные музыканты устроили Моцарту
настоящий экзамен  предложили сочинить фугу.
Обычно на это уходило несколько часов. Моцарт же справился с ним всего за полчаса. После этого
юный композитор был избран членом Болонской
музыкальной академии.
После триумфальных поездок по Франции и
Италии он вернулся в Зальцбург и стал
капельмейстером в архиепископском оркестре, где
служил его отец. Однако Моцарт пришёлся там не
ко двору. Ему завидовали другие музыканты, а
деспотичного архиепископа не устраивал его
гордый характер. Тем не менее, Моцарт много
работал и именно в Зальцбурге стал зрелым,
самостоятельным мастером симфонической
музыки. Наконец ему надоело находиться в
услужении, и он ушёл в отставку.
В 1781 году он уехал в Вену и стал зарабатывать на
жизнь своим творчеством. Там он много сочинял и
давал концерты. С его именем связано становление австрийской оперы: до Моцарта на австрийской
сцене шли в основном оперы итальянских
композиторов или их подражателей.
Композитор так и не смог добиться большого
достатка, постоянно находился в долгах и
вынужден был браться за любые заказы. Кроме
того, тяжёлая болезнь подтачивала его силы.
Правда, в последние годы жизни Моцарт создал
ещё одну оперу  светлую и радостную сказку
«Волшебная флейта». В музыке этой оперы
преобладают жизнерадостные тона, ясная,
неомрачённая лирика. Вместе с тем в ней немало
сцен, насыщенных страстью, душевным смятением,
драматизмом.
Последнее произведение Моцарта гениальный
«Реквием»  осталось незаконченным. Работу над
ним оборвала смерть, наступившая 5 декабря 1791 г. в Вене. Похоронили Моцарта на кладбище для
бедняков, и его могила затерялась.
Сейчас оперы Моцарта ставят на лучших сценах
мира, а его сочинения входят в репертуар
крупнейших музыкантов современности.
Звуки музыки
Оперный жанр в творчестве венских классиков
представлен преимущественно сочинениями В. А.
Моцарта. Нам предстоит послушать арию царицы
ночи из его оперысказки «Волшебная флейта».
Два мира враждуют в «Волшебной флейте»:
царство грозной повелительницы ночи и солнечное
царство мудреца Зарастро. В мире Зарастро разлит
яркий солнечный свет, слышны торжественные
звуки труб и тромбонов, царят мир и спокойствие. Повелительница мрака и зла, коварная Царица
одержима идеей власти над миром. Она стремится
победить мудрого правителя Зарастро и захватить
его талисман – священный солнечный диск. Свою
ярость она выражает в яростновиртуозной арии.
«Ужасной мести жаждет моё сердце! Я
беспощадна!»  восклицает Царица ночи. Она
повелевает родной дочери погубить Зарастро.
Слушание: В. Моцарт. Ария Царицы ночи из оперы
«Волшебная флейта».
Бетховен. Краткие биографические сведения
Ещё одним великим представителем венской
школы является Людвиг ван Бетховен.
Детство Бетховена прошло в Бонне. Профессию
мальчик выбрал не случайно: его отец и дед были
профессиональными музыкантами, так что он, естественно, пошёл по их стопам. Его детство
протекало в материальной нужде, было
безрадостным, суровым. Вместе с тем большую
часть времени Людвиг должен был посвящать
занятиям: мальчика обучали игре на скрипке,
фортепиано, органе.
Он быстро делал успехи и уже с 1784 года служил
в придворной капелле. Людвиг прошёл хорошую
школу в придворном оркестре, где его обучением
занимались многие выдающиеся музыканты  К.
Нефе, И. Гайдн, И. Альбрехтсбергер, А. Сальери.
Там он начал сочинять музыку, а также сумел
занять место органиста и виолончелиста.
В 1787 году Бетховен решил отправиться
навстречу судьбе в Австрию. Её столица  Вена
славилась великими музыкальными традициями.
Там жил Моцарт, учиться у которого было давним желанием Бетховена. Услышав игру юного
боннского музыканта, Моцарт сказал: «Обратите
на него внимание. Он всех заставит о себе
заговорить!»
Влиятельные друзья помогли Бетховену, и вскоре
он стал модным пианистом и учителем. С 1792
года Бетховен постоянно живёт в Вене. Вскоре он
приобрёл славу замечательного пианиста и
импровизатора. Его игра поражала современников
глубиной страстей, эмоциональностью,
необычайной инструментовкой.
Однако композитора, находившегося в расцвете
сил, поразил тяжёлый недуг. С 1796 года он начал
глохнуть и к концу 1802 года оглох полностью.
Вначале он впал в отчаяние, но, преодолев
тяжёлый психологический кризис, смог собраться
и снова начал сочинять музыку. Тяжёлые переживания и огромную любовь к жизни и музыке
Бетховен отразил в своих сочинениях, но теперь
они приобрели драматический оттенок.
В центре почти всех произведений Бетховена
представлен яркий, незаурядный характер
борющейся личности, обладающий неподдельным
оптимизмом. Вместе с тем героические образы
переплетаются с глубокой, сосредоточенной
лирикой, с образами природы. Умение Бетховена
соединять в одном произведении элементы разных
жанров стало не только открытием, но и
особенностью музыки его последователей.
Творчество композитора оказало большое влияние
на европейскую музыку.
Тяжёлое заболевание, потребовавшее нескольких
операций, подорвало его могучий организм.
Людвиг ван Бетховен скончался 26 марта 1827 года. В день его похорон были отменены занятия
во всех венских школах. За гробом великого
музыканта шла двадцатитысячная толпа людей.
Звуки музыки
Последней из созданных Бетховеном симфоний
стала Девятая, которая звучит как гимн мощи и
силе человеческого духа, восставшего над недугом.
Ведь последние годы жизни Бетховена были
омрачены тяжёлыми жизненными лишениями,
болезнью, одиночеством.
Для самого грандиозного претворения темы
героической борьбы и победы Бетховену в его
Девятой симфонии оказалось недостаточным
выразительных средств оркестра. И он поступил
совершенно необычным до того образом  ввёл в
финал симфонии хор и певцовсолистов. Слова он взял из «Оды к Радости» своего современника
немецкого поэта Фридриха Шиллера. На эти слова
Бетховен создал венчающий произведение
величественный гимн, призывающий народы всего
мира к радостному братскому единению.
Как будто огромное солнце поднимается на небе.
«Обнимитесь, миллионы, слейтесь в радости
одной!» Вот оно, будущее! В единении всех людей,
стремящихся к миру, свободе, счастью.
Премьера симфонии состоялась 7 мая 1824 года в
одном из венских театров. Бетховен стоял за
дирижёрским пультом и размахивал руками. Он
давно уже не мог управлять оркестром, потому что
был глух. На самом деле дирижировал другой
капельмейстер, стоявший рядом с Бетховеном.
Когда музыка отзвучала, начались такие овации,
что, казалось, рухнет крыша театра. Их не слышал один Бетховен. Он стоял спиной к публике. Тогда
одна из певиц повернула его лицом к залу. И он
увидел успех своей симфонии. Бетховена
приветствовали пятикратными овациями. Но даже
императора тогда полагалось приветствовать
трижды. Чтобы прекратить такое нарушение
церемониала, полиция приказала слушателям
покинуть зал.
Эта мелодия принята в настоящее время в качестве
гимна Европейского Союза.
По силе мысли, широте замысла, совершенству
воплощения Девятая симфония не имеет себе
равных. Девятая симфония с её финальным
призывом стала идейным завещанием человечеству
и оказала сильнейшее воздействие на симфонизм
XIX и XX веков. Слушание: Л. Бетховен. Симфония № 9
«Хоральная», 4 часть (фрагмент).
Вопросы и задания:
1. Какого из великих композиторов называют
венскими музыкальными классиками?
2. Чем объясняется такое определение?
3.
Расцвет каких музыкальных жанров связан с
творчеством венских классиков?
4. Назовите состав классического (струнного)
квартета.
5. Что отличает звучание квартета Й. Гайдна –
единство, слаженность или их отсутствие?
6. Черты песенности, танцевальности или
маршевости очевидны в музыке Й. Гайдна? 7. Ария Царицы ночи – это ария мести.
Послушайте арию. Только ли драматический
характер присущ ей? Подумайте, почему?
8. Какое произведение венчало собой творчество
Л. Бетховена?
9. Кто автор стихов, положенных в основу
финала Девятой симфонии?
10. Каков характер финала Девятой симфонии? «Народный» композитор Италии Джузеппе
Верди
Содержание:
1.
2.
Роль оперы в жизни итальянского народа.
Значение музыки Дж. Верди в годы оккупации
Италии австрийскими войсками.
3.
Важнейшие отличительные особенности
произведений Верди  сила духа, стремление к
свободе, призыв к борьбе.
Музыкальный материал:
1. Дж. Верди. Марш из оперы «Аида» (слушание);
«В путь». Итальянская народная песня (пение).
2. Характеристика видов деятельности:
1.
Воспринимать на эмоциональнообразном
уровне профессиональное музыкальное
творчество народов мира.
2.
Распознавать особенности музыкальной речи
композиторов (на примере творчества Дж. Верди).
3. Узнавать по характерным стилевым признакам
изученные музыкальные сочинения.
В контексте истории
Для итальянского народа опера является одним из
любимых музыкальных жанров. Захватывающие
сюжеты, пышные декорации, прекрасное
исполнение издавна сделали оперу всеобщим
предметом поклонения. Опера. А что это такое?
Ну, прежде всего это театральное представление.
На сцене происходят какието события,
участников этих событий изображают актёры.
Декорации, костюмы, свет  всё это, как в любом
театре.
Чем же отличается этот спектакль от спектаклей
драматического театра? Тем, что он музыкальный.
Главное в нём  музыка. Ей подчинено всё. И дело
не только в том, что актёры, вместо того чтобы
говорить, поют. Всё, что происходит на сцене,
раскрывается и в музыке – характеры героев и
основная мысль, идея всего произведения.
Опера имеет богатое историческое прошлое. Она
родилась около 400 лет назад в итальянском
городе Флоренции. Позже опера получила
распространение во многих странах Европы, в том числе, с середины XVIII века, и в России. Оперы
писали почти все великие композиторы: Моцарт и
Верди, Вагнер и Бизе, Глинка и Чайковский,
Мусоргский и РимскийКорсаков, Рахманинов и
Прокофьев…
По традиции посещать оперные театры могли все
слои общества. Аристократические семьи
располагались в богатых ложах. В партере
находились служащие и офицеры. Бедняки
толпились на галёрке. (Галёрка – верхний ярус
театра).
Каждое новое произведение темпераментные
итальянцы воспринимали крайне эмоционально.
Если музыка и исполнение нравились публике,
взрывам одобрительных аплодисментов не было
конца. Однако в случае неуспеха «в награду» артистам нередко доставались бранные выкрики и
гневный топот.
Любовь итальянцев к опере объясняется и другой
важной причиной. В XVIII веке север Италии был
захвачен австрийскими войсками. Чтобы удержать
власть, новые правители ввели запреты на свободу
слова, на издание патриотических газет и
журналов. По счастью, запреты не коснулись
музыкальных театров. Враги считали, что опера –
всего лишь пустая забава итальянских богачей.
Расчёт оказался неверным: ведь музыка обладает
огромной силой человеческого объединения!
Именно в это время на сцене знаменитого театра
«Ла Скала» (поитальянски «скала»  «лестница»)
ставятся оперы Джузеппе Верди. В своей музыке композитор сумел передать
переживания и надежды итальянского народа.
Пламенность чувств, призыв к борьбе он отразил в
ярких запоминающихся мелодиях, энергичных
ритмах. После спектаклей итальянцы повсюду
распевали мелодии из опер Верди, выражающие
стремление к свободе.
Биография
Джузеппе Верди родился в маленькой деревушке
неподалёку от города Буссето, где его отец был
трактирщиком. Первым инструментом, на котором
мальчик научился играть, был старый спинет
(предшественник клавесина). Учил будущего
композитора органист деревенской церкви
Байстрокки. Занятия музыкой Верди не прекратил и вовремя
учёбы в школе, после окончания, которой поступил
на службу в контору купца Антонио Барецци.
Хозяин Верди был большим любителем музыки, и
именно в его доме проявилась необычайная
музыкальная одарённость юноши.
Работая у купца, Верди уже в 15 лет не только
играл на органе в городском соборе, но и
дирижировал городским филармоническим
оркестром, заменяя штатного дирижёра.
В 1831 году он получил стипендию и отправился
поступать в Миланскую консерваторию. Однако
его не приняли, поскольку он происходил из
низшего сословия, поэтому пришлось брать
частные уроки у дирижёра театра «Ла Скала»
Винченцо Лавинья. Именно в это время Верди пришлось заменить
своего учителя во время одного из концертов.
Выступление Верди прошло настолько успешно,
что дирекция театра заказала ему сочинение оперы.
Однако материальные условия вынудили Верди
занять должность директора филармонического
общества в Буссето. Одновременно он
подрабатывал в том же городе церковным
органистом.
Концерты с участием Верди были настолько
популярными, что в церковь, где он играл,
собирались жители со всего города. Поворотным в
жизни будущего композитора стал 1839 год, когда
на сцене «Ла Скала» состоялась премьера его
первой оперы «Оберто». Она прошла с огромным
успехом, после чего Верди получил заказ написать
ещё несколько опер. В 1842 году вся Италия аплодировала новым
операм композитора – «Набукко» и «Ломбардцы в
крестовом походе». Тема освобождения от
вражеского гнёта, звучавшая в их музыке, вызвала
огромный политический резонанс. Оперы Верди
стали такими популярными, что их одновременно
поставили в нескольких городах Италии. На сцене
Лондонского театра прозвучала его опера
«Макбет».
Верди стал живым классиком итальянской музыки.
Менее чем за десять лет он написал восемь опер,
каждая из которых явилась шедевром этого жанра.
Среди них – «Риголетто», «Трубадур»,
«Травиата», «Симон Бокканегра», «Бал
маскарад», «Сицилийская вечерня».
Любопытно, что в России оперы Верди далеко не
сразу были приняты публикой. Даже крупные композиторы и критики  В. Стасов, А. Серов, П.
Чайковский  лишь какоето время спустя оценили
их достоинства. Причина была в том, что
напряжённая драматургия и яркая музыка
требовали незаурядных способностей, что
оказалось не по силам, имевшимся в то время в
России певцам и исполнителям.
В следующее десятилетие творчество Верди было
менее интенсивным. Но каждая из его опер
представляла собой монументальное произведение.
Центральное место занимают оперы «Дон Карлос»
по драме Ф. Шиллера, а также «Аида» по
египетской легенде.
Оперы поражают своим размером, исполнение их
длилось не менее пяти часов. Кроме того, был
задействован большой состав инструментов и
огромное количество исполнителей. Верди увлекался народными сценами, поэтому часто эти
пьесы происходили в естественных декорациях:
например, «Аида» часто ставилась вблизи Каира на
фоне пирамид.
Верди стремился к созданию музыкальной драмы,
где музыка и драматургия соединялись бы в единое
целое и каждый герой получал бы завершённую
музыкальную характеристику. Примером такой
оперы является «Отелло»  последняя опера
Верди, премьера которой состоялась в феврале
1887 года. Композитор сам руководил постановкой
и даже показывал отдельные сцены актёрам, среди
которых был великий итальянский певец Ф.
Таманьо. Дирижировал оперой Артуро Тосканини.
Спектакль стал подлинным триумфом
композитора. Все улицы вокруг театра были заполнены народом, и после окончания спектакля
публика донесла Верди на руках до его дома.
Любовь к музыке великого композитора была
всенародной. Известно, что в день его похорон все
жители Милана вышли к театру «Ла Скала»
проститься с маэстро. (Маэстро – почётное
название выдающихся музыкантов, композиторов,
художников.) В знак особого почтения во время
траурной процессии лошадям специально
подвязали тканью подковы, чтобы не было слышно
цокота копыт.
Музыка Верди продолжает покорять сердца
миллионов людей и поныне!
Звуки музыки
Марш из оперы Дж. Верди «Аида» Действие оперы происходит в древнем Египте.
Перед зрителями предстаёт красочное зрелище.
Площадь, полная народу. На троне – царь Египта,
окружённый жрецами, приближёнными, стражей.
Грандиозный храм и триумфальная арка создают
впечатление величия и могущества. Ликующая
толпа встречает египетское войско, под
предводительством Радомесом, после победы над
Эфиопами. Музыка марша передаёт победный шаг
воинов, гордость победителей, возвращающихся
домой, радость встречающих.
Тема марша, воинственная и торжественно
ликующая, звучит у трубы в сопровождении
оркестра. В ней слышатся энергичные фанфарные
возгласы. (Фанфара – сигнальная труба.)
Весь марш строится на развитии этой темы.
Композитор находит свежие и яркие краски для выражения в музыке торжественности и величия. В
середине марша неожиданно сменяется
тональность, вступает весь оркестр. Музыка
становится ещё светлее и праздничнее.
Марш исполняет симфонический оркестр, а также
духовой оркестр, размещённый прямо на сцене.
Музыканты, облачённые в костюмы египтян,
становятся участниками сценического действия.
Вопросы и задания:
1. Почему для итальянского народа опера
является одним из любимых музыкальных
жанров?
2. Послушайте марш из оперы «Аида». Её сюжет
рассказывает о борьбе двух древних народов –
Эфиопии и Египта. Звуки торжественного марша
символизируют победу египтян. После прослушивания фрагмента постарайтесь ответить,
почему итальянцы так горячо воспринимали
музыку Верди. Какую огромную силу она
заключает в себе?
Музыкальное путешествие в Италию Содержание:
1. Италия  страна хранительница величайших
культурно исторических ценностей (краткий
художественно исторический экскурс).
2. Италия  родина оперы, родина бельканто.
3. Чудогород Венеция.
4. Музыкальное посвящение М. Глинки  романс
«Венецианская ночь».
Знакомство с жанром баркаролы.
5.
Музыкальный материал:
1. М. Глинка, стихи И. Козлова. «Венецианская
ночь» (слушание);
2. Н. Паганини. «Каприс» № 24 (ля минор); 3. П. Чайковский. «Итальянское каприччио» (по
желанию педагога);
4.
«Санта Лючия». Итальянская народная песня
(пение).
Характеристика видов деятельности:
1.
Воспринимать на эмоциональнообразном
уровне профессиональное и народное
музыкальное творчество разных стран мира.
2. Анализировать художественнообразное
содержание, музыкальный язык произведений
мирового музыкального искусства.
3.
Воплощать художественнообразное
содержание народной музыки в пении.
Сегодня мы совершим музыкальное путешествие в
прекрасную Италию – страну южных морей и гор,
залитых солнцем долин, садов и виноградников. Древняя Италия по праву считается
хранительницей величайших исторических и
художественных ценностей.
Почти в каждом городе страны мы можем увидеть
великолепные дворцы и храмы, фонтаны и парки,
музеи и памятники.
С Италией связаны имена гениев мировой
художественной культуры. Среди них Петрарка и
Данте (литература), Леонардо да Винчи и Рафаэль
(изобразительное искусство), Верди и Паганини
(музыка).
Многие иностранные композиторы стремились
побывать в Италии – на родине оперы, родине
прекрасного пения – бельканто (bel canto по
итальянски  прекрасное пение). Вы знакомы с творчеством русского композитора,
основоположником русской классической музыки.
М. И. Глинка создал основы русского
музыкального языка.
Композитор Глинка родился недалеко от города
Смоленска. Существует легенда о том, что в
момент рождения мальчика в саду запел соловей, и
это словно определило жизненный путь ребёнка –
быть ему музыкантом.
Музыка М. Глинки полна народности, музыковед
В. Стасов пояснял, откуда в творчестве
композитора эта черта: «Глинка родился, провёл
первые годы и получил первое своё образование не
в столице, а в деревне, и таким образом натура его
приняла в себя все те элементы музыкальной
народности. Которые, не существуя в наших
городах, сохранились лишь в сердце России». М. Глинка был первым русским композитором,
который сочинил оперы, балетную музыку и
симфонии, ставшие классическими, т. е.
образцовыми. Вот почему М. Глинка считается
первым русским композитором.
Но профессионально музыке Михаил Иванович
Глинка учился в Италии, тогда в России не
существовало своих учебных заведений для
музыкантов. И занимался Глинка так старательно и
хорошо, что вскоре обогнал своих педагогов, и они
сами почтительно стали называть его «маэстро»,
что означает «учитель». В память о своём
пребывании в Италии Глинка сочинил
замечательный романс, который называется
«Венецианская ночь».
Посмотрите на рисунок – на нём изображён
итальянский город Венеция. Это очень необычный город, вместо привычных улиц там водные каналы,
по которым неспешно и плавно скользят длинные
гондолы (гондола – венецианская лодка).  И в
Венеции принято, чтобы гондольеры (лодочные
гребцы) непременно пели песни. Эти песни
получили название «баркарола». Слово
«баркарола» в переводе на русский язык и означает
«песня лодочника». Слово «лодка» на итальянском
языке произносится как «барка».
Мелодия баркаролы нежная, лирическая, темп
спокойный. Однообразный ритмический рисунок
вызывает ощущение лёгкого покачивания.
В стиле баркаролы написан и нежный,
мечтательный романс М. Глинки «Венецианская
ночь». В музыке романса вы услышите переливы
волн, звуки воды, которая стекает с вёсел. И ещё Венеция славится своими карнавалами,
которые длятся несколько дней и ночей подряд.
Вот о таком венецианском карнавале и пойдёт речь
в романсе М. Глинки.
Послушайте начало этого романса.
Ночь волшебница дышала
Светлоюжною красой,
Тихо Брента протекала,
Серебримая луной.
Окружён волной огнистой
Блеск прозрачных облаков,
И восходит пар душистый
От зелёных берегов.
(Слова И. Козлова)
Вслушайтесь в музыку романса, в его слова. Слушание: М. Глинка. Романс «Венецианская
ночь».
1. Какой характер у романса? (Изящный,
изысканный, утончённый, нежный.)
2.
В каком жанре сочинил композитор этот
романс?
3. Как переводится слово «Баркарола»?
4.
5. Какая музыка М. И. Глинки вам запомнилась
В каких жанрах создавал музыку М. И. Глинка?
больше всего?
6. Что рисует сопровождение романса?
Сегодня мы познакомимся с творчеством
знаменитого итальянского композитора, автора
произведений для скрипки по имени Никколо
Паганини. Паганини славился как виртуозный мастер игры на
скрипке и сочинил для неё много разных пьес. Его
произведения казались настолько сложными, что
играть их мог только он сам. Имя Паганини было
овеяно легендами. Люди, которым доводилось
слушать его игру, не верили такому мастерству,
говорили, что смычком Паганини водит сам
дьявол. У Паганини было много завистников, не
раз перед концертом ему старались навредить –
обрывали струны у скрипки. Но мастерство этого
скрипача было так велико, что он умудрялся свои
сочинения исполнять даже на одной струне.
Познакомьтесь с одним из самых знаменитых
произведений Н. Паганини, оно называется
«Каприс». Обратите внимание на форму музыки и
её развитие.
Слушание: Н. Паганини. «Каприс». 1. Попробуйте спеть лейтмотив «Каприса» Н.
Паганини.
2. Повторялся ли лейтмотив в течении пьесы?
(Да.)
3. Менялся ли он в своём оформлении? (Да.)
4. Как называется такая музыкальная форма?
(Вариации.)
5. Назовите автора этого произведения.
6. Паганини был не только великим
композитором, но и великим исполнителем. На
каком музыкальном инструменте он играл?
7. Как называется музыкант, который блестяще
играет на музыкальном инструменте? (Виртуоз.)
8. Надо ли быть виртуозом, чтобы исполнять
сочинения Н. Паганини? (Да.) 9.
В какой стране родился и жил Н. Паганини? (В
Италии.)
Запомни!
Баркарола
Вопросы и задания:
1. Что в музыкальном путешествии по Италии
вам запомнилось больше всего? Почему?
2. Что такое баркарола? Каковы её особенности?
3. Какие картины возникают во время
прослушивания романса М. Глинки
«Венецианская ночь»?
4. Что, повашему, изображает ритм в этом
романсе?
Дополнительный материал Пётр Ильич Чайковский в 1879 1880 годах жил в
Италии.
Внимательно вслушивался композитор в
итальянскую народную музыку, распеваемую
уличными певцами. Особенно запомнился
многодневный яркий, красочный карнавал (правда,
немало утомивший своим шумом, «беснованием»).
Под его впечатлением Чайковский решил написать
фантазию на народные темы для симфонического
оркестра  «Итальянское каприччио». Он хотел,
чтобы весёлая, светлая пьеса возбуждала жажду
жизни, охоту танцевать и веселиться.
Слушание: П. Чайковский. «Итальянское
каприччио».
Открывается эта одночастная пьеса звуками
фанфары  сигнала, который Пётр Ильич слышал
ежедневно в Риме из военных казарм, находившихся рядом с его отелем. За медленным
вступлением следуют, сменяя один другого,
эпизоды, контрастные по настроению: то грустные,
печальные, то празднично приподнятые, светлые,
то песенные, то танцевальные.
Произведение состоит из нескольких танцев,
следующих один за другим без перерыва, каждый
из которых основан на мелодии, услышанной
композитором в Италии, начиная с имитации
военного духового оркестра и знаменитой
неаполитанской песни  до захватывающей
тарантеллы в финале.
В презентации использованы фото
достопримечательностей Италии, репродукции
картин художников Леонардо да Винчи, Рафаэля
Санти, Рубенса Санторо, Ивана Айвазовского,
Уильяма Тёрнера, Эмилио Фоссати и др. «На Руси родной, на Руси большой не бывать
врагу...»
Содержание: 1. Историческая, музыкальнопатриотическая
тема.
2. Отражение патриотических черт русского
характера в музыке хора «Вставайте, люди
русские!» из кантаты С. Прокофьева «Александр
Невский».
3. Контраст образов  русских освободителей и
немецких рыцарейкрестоносцев  в музыке
Прокофьева;
Знакомство с жанром кантаты.
4.
Музыкальный материал:
1. С. Прокофьев. «Вставайте, люди русские!»,
«Ледовое побоище», «Мёртвое поле», «Въезд
Александра во Псков» из кантаты «Александр
Невский» (слушание); 2.
Г. Гладков, стихи Ю. Энтина. «Край, в котором
ты живёшь» (пение).
Характеристика видов деятельности:
1. Наблюдать за процессом музыкального
развития на основе сходства и различия
интонаций, тем, образов.
2. Применять знания основных средств
музыкальной выразительности при анализе
прослушанного произведения.
«Святая Русь не пуста стоит, на Святой Руси есть
сильны могучи богатыри»  так говорил Илья
Муромец о доблестных защитниках земли Русской.
В минуты тяжёлых испытаний в Росси всегда
находились великие герои, ведущие народ на
борьбу с врагом. Князь Игорь, Александр Невский,
Александр Суворов, Михаил Кутузов… Имена этих русских полководцев навсегда вошли в
историю Российского государства.
«Кто с мечом к нам войдёт  от меча и
погибнет.
На том стоит, и стоять будет русская земля!»
 Александр Невский
Перелистаем страницы русской истории
Итак, начало XIII в. Русь задыхается под татаро
монгольским игом. Вся южная часть Русского
государства изнемогает от жестокости
завоевателей. А с севера новая беда – шведы да
немцы.
В 1240 г. Князь Александр Ярославич наголову
разбил отряд шведских рыцарей. Битва эта
произошла на реке Неве, и победитель получил за это прозвище Невский. О том в народе даже песни
складывают.
«А и было дело на Невереке,
На Невереке. На большой воде.
Там рубились в войске воинском
За великую землю Русскую.
За собою войско вёл Александр.
Были силы в войске богатырские,
Как налево махнут – станет улица,
А направо махнут – переулочек.
Не уступим мы землю Русскую,
Кто придёт на Русь, будет побеждён!»
Вскоре после Невской битвы на Русь двинулись
отряды немецких рыцарейкрестоносцев. Чёрными
крестами были расшиты их знамёна, чёрные кресты
были и на щитах рыцарей. Строй крестоносцев
русские прозвали «железной свиньёй». Весной 1242 года на Чудском озере разыгралось
кровавое побоище.
«Александр Невский был в самого гуще боя…
Сеча (сражение) кругом шла такая, что льду
озёрному стало жарко. Русские дрались яростно.
Да и как же драться без ярости, когда позади
остались дети и жёны, остались сёла и города,
осталась родная земля с коротким и звучным
названием  Русь…» О. Тихомиров.
Русские войска, сражаясь, загнали врагов на лёд
Чудского озера, лёд проломился, и тяжёлые
доспехи увлекли захватчиков под воду.
Художники и композиторы воплотили облик
героического князя и его подвиг в своих картинах
и в музыке.
Живопись На картине П. Д. Корина «Александр Невский»
князь изображён во всю высоту полотна, опираясь
обеими руками на огромный тяжёлый меч в
ножнах. Он как бы возвышается над нами, это
придаёт образу особое величие. Полководец
изображён в боевых доспехах – в кованом шлеме, в
стальной кольчуге, рукавицах, наколенниках – на
фоне красного плаща и тёмного знамени с ликом
Спасителя. Князь Александр Невский грозно
смотрит перед собой. Взгляд его суров и
неприступен. Весь его облик говорит: «Кто на Русь
с мечом пойдёт, тот и от меча погибнет!»
На дальнем плане, за фигурой князя, мы видим
белоснежные церкви Великого Новгорода.
Отражение русского города в картине
символизирует Великую Русь. Звуки музыки
С. С. Прокофьев. Кантата «Александр
Невский»
Композитор Сергей Сергеевич Прокофьев написал
кантату к художественному фильму под названием
«Александр Невский», в котором показывают
битву на Чудском озере.
Именно кантатой, то есть музыкальным
произведением для пения, а не сюитой из музыки к
фильму назвал своё сочинение Сергей Сергеевич
Прокофьев.
Почти 300 лет назад появилась многоголосая
бытовая песня – «кант». Слово это в переводе с
латинского означает «песня», «пение» и созвучно
итальянскому слову «кантаре», что означает
«петь». Авторами кантов были учителя пения, студенты,
певчие церковных хоров. Канты посвящались
разным событиям. В них воспевали победу и
скорбели о погибших, осуждали предательство и
высмеивали глупость. При Петре I канты сочиняли
для торжеств по случаю победы.
Кантата – это большое произведение, состоящее из
нескольких частей. Она исполняется в концертном
зале хором, оркестром и певцамисолистами.
На сцене не будет декораций. Займут свои места
оркестранты во фраках, выйдет и построится хор
чёткие ряды женщин в длинных платьях и мужчин
в чёрных костюмах. Дирижёр подаст знак  и линия
белых листков прочертит эти стройные ряды:
хористы приготовят ноты. Но начнётся музыка  и
всё исчезнет. Перед нами встанет измученная, разорённая монголами Русь, собирающая силы для
борьбы с новым врагом.
«Вставайте, люди русские!
На славный бой, на смертный бой!»
Мощно и грозно звучит призыв; то низко,
рокочуще, то высоко и звонко ведут они мелодию
песни. Вот слились вместе, будто идущие из разных
мест ополченцы собрались в единую могучую рать:
«Вставайте, люди честные,
За нашу землю русскую!»
Слушание: С. Прокофьев «Вставайте, люди
русские!» из кантаты «Александр Невский» (1
часть хора).
1.
Есть ли в этом хоре инструментальное
вступление? 2. Какой музыкальный инструмент звучит во
вступлении? (Колокол.)
3. Каков характер звучания колокола?
(Тревожный, призывный, беспокойный.)
4. Какой характер звучания хора? (Энергичный,
смелый, напряжённый.)
У композитора в нотном тексте имеется указание:
«решительно, мужественно».
1. Какой хор звучал в этом отрывке – мужской,
женский, детский или смешанный? (Смешанный –
слышны были мужские и женские голоса.)
2. Кто ещё, кроме смешанного хора, исполнял
этот отрывок? (Симфонический оркестр.)
3.
4.
В какой динамике звучит весь отрывок?
(Форте.)
В каком темпе звучит отрывок? (В быстром.) 5. Какому музыкальному жанру близок этот
отрывок? (Маршу.)
Вы послушали начальный отрывок. А теперь
послушайте полностью хор «Вставайте, люди
русские!». Обратите внимание на его среднюю
часть – изменится ли характер музыки, кто её
будет исполнять? Вернётся ли в конце
музыкальная тема начала?
Слушание: С. Прокофьев «Вставайте, люди
русские!» из кантаты «Александр Невский»
(полностью).
1. Отличалась ли по своему звучанию средняя
часть хора? (Да.)
2. Какой был характер в этой части? (Распевный,
плавный, мягкий.) 3. Кто исполнял среднюю часть? (Женский хор и
симфонический оркестр.)
Послушайте текст, который поёт женский хор.
Широко и плавно разлилась вдруг мелодия,
зазвенела прекрасная высоким, чистым звоном.
«На Руси большой,
На Руси родной
Не бывать врагу!»
И снова клич по всей Руси: «Вставайте, люди
русские!» Теперь уже поёт весь хор, и женщины, и
мужчины,  ещё мощнее, и уже совсем грозно
зазвучала песни, сзывая всех на битву с врагом.
«На Руси родной,
На Руси большой
Не бывать врагу. Поднимайся, встань,
Мать родная Русь.»
1. Почему среднюю часть произведения с этими
словами поёт именно женский хор? (Создаётся
впечатление, что женщины провожают своих
мужей на борьбу с врагом или, что сама Русь
просит подмоги у защитников.)
2. Повторялась ли в конце начальная тема хора?
(Да.)
3. Каков характер финала произведения?
(Возвышенный, мощный, торжественный.)
4. Сколько частей было в хоре «Вставайте, люди
русские!»? (Три части.)
5. Каким словом в музыке называется
повторение? (Реприза) А знаете ли вы, мои дорогие друзья, что в самые
первые дни Великой Отечественной войны, когда
не было и не могло ещё быть песен, зовущих на
правое и святое дело  на битву с фашизмом (а как
нужны были также песни сразу же, сейчас же!),
когда не была ещё создана прекрасная и суровая
песняпризыв «Вставай, страна огромная!», в эти
самые первые дни по радио во всех уголках нашей
страны звучал именно этот хор из кантаты Сергея
Прокофьева.
«Вставайте, люди русские, на великий бой с
захватчиками нашей Родины, за нашу землю»,
сзывала советских людей мужественная песня. И
могучая, жизнеутверждающая энергия,
заключённая в музыке, вселяла уверенность,
рождала волю к победе.
Но вернёмся снова к кантате. В музыке кантаты «Александр Невский» С.
Прокофьев создал не только русские героические
образы, но и образы захватчиков.
…Мглистый, туманный рассвет над ледяным
полем. Затаённо, тихо начинается «тема
нашествия» немецких рыцарей. К засевшим в
засаде русским войскам приближается
непобедимый доселе стальной клин тевтонской
«свиньи». Лязгает, громыхает броня, и сквозь лязг
прорываются высокие, резкие голоса  это монахи
исступлённо поют свои католические молитвы. Но
и молитвы, и страшный лязг доспехов  всё
заглушает песня, боевая песня русских воинов.
Мужественно и грозно звучат низкие, мощные
голоса русских богатырей...
В бой вступает дружина Александра Невского. У
трубы звучит тема «Вставайте, люди русские!». Начинается русская атака. Её сопровождает новая
стремительная, удалая тема.
Эти темы, как противники в бою, сталкиваются
друг с другом. Потом вражеская тема слабеет,
искажается. Завершает эту часть тихая и светлая
тема среднего раздела четвертой части «На Руси
родной, на Руси большой не бывать врагу».
На освобождённую русскую землю пришли мир и
тишина.
Слушание: С. Прокофьев «Ледовое побоище» из
кантаты «Александр Невский».
Окончена ледовая битва. Безмолвно и неподвижно
ледяное поле, только огоньки факелов мелькают в
темноте. Женщины разыскивают воинов, не
вернувшихся с битвы. «Я пойду по полю
чистому...»  одиноко плывёт над снежным

intro:
Высочайший взлёт венской школы связан с творчеством гениального Моцарта.
Вольфганг Амадей Моцарт родился в семье композитора Леопольда Моцарта. Одарённый феноменальным слухом мальчик с раннего детства начал учиться игре на клавесине и скрипке под руководством отца.
Вскоре Леопольд Моцарт демонстрировал чудо-ребёнка при дворе архиепископа Зальцбургского, а в 6 лет мальчик уже гастролировал с концертами по всей Европе. К двенадцати годам Моцарт был автором трёх опер.

title: Урок: Моцарт. Краткие биографические сведения


extracted_text:
Фамилия, имя, отчество (полностью)
Город
Место работы
Должность
УМК
предмет
класс
Тема урока
Тип урока
Цель, задачи (образовательные, развивающие,
воспитательные)
(регулятивные УУД, познавательные УУД,
коммуникативные УУД)
ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ КАРТА УРОКА
с использованием электронной формы учебников
Сведения об авторе
Еловикова Наталья Сергеевна
Нижневартовск
МБОУ «СШ№8»
учитель начальных классов
А.А. Плешаков «Окружающий мир». 4 класс .М.: Просвещение, 2015г. с электронным приложением, ЭФУ
Окружающий мир
4 класс для детей с ОВЗ
Общая информация
«Земля  кормилица»
Урок открытия новых знаний
Образовательная:   познакомить   учащихся   с   различными   видами   почв   и   их   составом,   природоохранной
деятельностью человека.
Деятельностная: формирование у учащихся способностей к самостоятельному построению новых способов
действия на основе метода рефлексивной самоорганизации.
Образовательные:
формировать первоначальные представления видах почв и их составе;
 познакомить детей с природоохранной деятельностью человека
Развивающие:
 развивать познавательную активность, умения анализировать, сопоставлять, сравнивать, выделять главное,
устанавливать причинноследственные связи; приводить примеры, развивать информационную компетенцию
учащихся;
Воспитательные: воспитывать интерес к предмету, природе.
Формируемые УУД
Познавательные:  находить  ответы на  вопросы,  используя   учебник,  свой жизненный  опыт  и информацию,
полученную на уроке. Самостоятельное выделение и формулирование познавательной цели.
Регулятивные: учиться высказывать свое предположение; учиться отличать верно выполненное задание от
неверного.
Коммуникативные: слушать и понимать речь других; доносить свою позицию до других.
Рассматриваемые понятия
Земля, почва, гумус, почвоведение, виды почв  тундровая, подзолистая, серая лесная, чернозем, болотная, луговая;  состав почвы – воздух, вода, песок, глина,
соль, чернозем (листья, остатки травы, насекомые, личинки и т.д.).
Формы контроля и диагностики достижения
результатов обучения
Тренажер ЭФУ
Проверочный тест (ЭФУ) Модель использования ЭФУ:
демонстрационная, предметный класс, мобильный
класс, «модель BYOD» (принести свое
устройство) и др.
Технология организации учебной
деятельности: зональное обучение,
«перевернутое обучение», мобильное обучение,
проектное обучение, синхронное обучение,
асинхронное обучение и др.
Программнотехническое и дидактическое
обеспечение
Необходимое оборудование
Программное обеспечение
Дидактическое обеспечение
Дополнительная литература
Интернетресурсы
мобильный класс
«мобильное обучение»
частичнопоисковой метод,
фронтальная, групповая, работа в парах.
Проектор, экран, компьютер учителя, нетбуки школьников
Windows 7
Для практической работы: почва, салфетка, стакан с водой.
Плешаков А.А. Зелёные страницы: пособие для учащихся общеобразовательных учреждений.
http://schoolcollection.edu.ru
http://www.edu.ru/modules.php?op=modload&name=Web_Links&file=index&l_op=viewlink&cid=277
http://catalog.prosv.ru/item/21719 Оборуд
ование
и ЭОР
Дети
сидят
по
группам
Этапы урока
1.Мотивация к
учебной
деятельности.

Цель:
проверка
готовности
обучающихся,
настрой
работу.
2.Актуализаци
я ранее
изученного.
на

Цель:
повторить
пройденный
материал.
Организует
настраивает
работу.

и
на
Подготовка   учащихся   к
уроку.
Проводит
инструктаж
 «Работа с ЭФУ» ,
Проверяет:
готовность
школьников к уроку
Организует
фронтальную
деятельность
учащихся   (вопросы,
задания).
Демонстрирует
Задание 1
Задание   2   из   эл.
учебника
ЭФУ
1)Приветствуют учителя и
друг друга
2)Включают устройства с
ЭФУ.

Отвечают   полным   ответом
на
учителя
(подземные
богатства,
полезные ископаемые).
вопрос

игра   «Угадай   полезное
ископаемое»   (отвечают   на
вопросы).

кроссворд
Разгадывают
«Полезные ископаемые»,
Классифицируют
группам
ископаемые
коррекционноразвивающее
задание)
по
полезные
–
(КРЗ

ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ КАРТА УРОКА
с использованием ЭФУ в условиях реализации ФГОС
Деятельность
учителя
Деятельность
учеников
Задания для учащихся, выполнение которых приведёт к
достижению запланированных результатов
Планируемые результаты
Предме
тные
УУД
Личностные:
личностное,
профессиональное,
жизненное   самоопределение
и   построение   планов   во
временной перспективе.
Регулятивные:  соотнесение
того,   что   уже   известно   и
усвоено учащимся.
Усвоени
е   темы
«Наши
подземн
ые
богатст
ва».
Заседание клуба «Знатоков природы» объявляю открытым!
Подтянитесь, улыбнитесь
И тихонько все садитесь.
Будем мы писать, трудиться,
Ведь заданья нелегки.
Нам, друзья, нельзя лениться,
Так как мы – ученики.
 Какую тему мы изучали на прошлом уроке?
 Что мы называем подземными богатствами?
 Сейчас мы проверим, кто из ребят изучил эту тему лучше
остальных, и поиграем в игру «Угадай полезное ископаемое».
Я буду называть признаки полезного ископаемого, а вы
угадайте о каком полезном ископаемом идёт речь.
Лёгкий, впитывает влагу, хорошо горит, служит подстилкой
для скота (торф).
 Добывается в шахтах, тяжёлая, прочная, состоит из мелких,
плотно соединённых зёрен (железная руда).
Тёмная   маслянистая   жидкость,   горит,   из   неё   получают
бензин, керосин, мазут (нефть).
  Образовался   при   разрушении   гранита,   используется   в
строительстве и при производстве стекла (песок)
А теперь проверим ваши знания по эл. учебнику…
Вы узнали много интересного на прошлом уроке, а готовы
ли вы к новым открытиям? 3.
Формулирован
ие темы урока,
постановка
цели
Цели:
подведение
детей к
формулировани
ю темы и
постановке
задач урока.
Создает   проблемную
ситуацию.
Слушают     текст   сказки   и
отгадывают слово (земля).
Ставят задачи урока.
1.Узнать   из   чего   состоит
почва?
2.Узнать   какие   бывают
почвы?
3.Почему землю называют
кормилицей?
4.Как охранять почву?
Физминутка
  Изучение
4.
нового.

Цель:
получение
знаний
практической
деятельности.

в
На
столах у
каждой
группы
находят
ся:
материа
л для
опытов,
нетбуки
(эл.учеб
ники),
инструк
ционные
карточк
и, ручки
или
каранда
ши.
Организует
практическую
работу.

в
Работают
группах,
проводят опыты, составляют
кластер «Свойства почвы».

Цель   практической   работы:
узнать   из   чего   состоит
почва.
1. Воздух.
2. Вода.
3. Песок, глина.
4. Перегной,
который
образовался из остатков
растений и животных.
На   стекле   остался   белый
налёт. Это
5. минеральные соли.
Показывает   эталон:
кластера
на
презентации
«Свойства почвы».

Вывод.
Если   почва   содержит
воздух,   воду,   песок,   глину,
перегной,   соли,   значит,   это
позволит растениям дышать,
получать воду, минеральные
Тогда попробуйте назвать тему урока
   В   названии   темы     «...   –   кормилица»   потерялось   слово,
найдите его, прочитав текст.
Сказка
Есть на земле чудесная кладовая. Положишь в нее горстку
зерна  получишь взамен сто горстей.
Спрячешь картофелину  вытащишь много.
Крошечное семечко превращается в огромный арбуз.
Тоненький росток превращается в прекрасный цветок.
Горстка семян делается большой грудой огурцов, морковок,
помидоров, сладких ароматных фруктов и ягод… Она у нас
под ногами. И зовётся она – земля.
Сказка это или не сказка? Это не сказка. Чудесная кладовая
есть на самом деле.
 Люди издавна называют землю кормилицей. И именно этому
сегодня мы посвятим наш урок.
 Что хотите узнать на уроке? Определите цель урока.
Как весною, в ранний час (наклоны)
Семена взошли у нас (повороты).
Вышли, к солнцу потянулись (потянуться),
Повернулись, улыбнулись!
Здравствуй, солнце! Это мы! (разводим руки в стороны)
Вышли только из земли (шагаем).
Заседание клуба «Знатоков природы» продолжается.
 А  кто из вас  знает,  как  называется  верхний  слой  земли?
(почва)
 Давайте вспомним состав почвы?
   Сейчас   вам   предстоит   выполнить   практическую   работу
«Свойства почвы» выполняя опыты и составить кластер.
 Как вы думаете, какова цель данной работы?
Опыт № 1.  В стакан с водой опустите комочек почвы. Что
появилось? Значит, в почве есть…..
Опыт № 2.  Возьмите бумажную салфетку, положите на неё
немного   почвы   и   сильно   сожмите.   Стряхните   почву.   Что
обнаружили на салфетке? Значит, в почве есть …..
Опыт № 3. Посмотрите, что произошло в стакане, куда мы
бросили кусочек почвы. На дне стакана видны….. Значит в
почве есть……
Далее   опыты   проводит   учитель,   а   учащиеся   записывают
свойства.
Опыт   №   4.   Нагреем   немного   почвы.   Что   чувствуется?
(неприятный запах).
Значит, в почве есть……
Опыт № 5. Несколько  капель  воды, в которую поместили
почву,   капнем   на   стекло.   Нагреем.   Вода   испаряется.   Что
осталось на стекле?
Узнают
свойств
а почвы,
типы
почв.

Познавательные:
самостоятельное   выделение
формулирование
цели,
формулирование проблемы.
Регулятивные:  постановка
учебной   задачи   на   основе
соотнесения   того,   что   уже
известно
усвоено
учащимся,   и   того,   что   еще
неизвестно, целеполагание.
Коммуникативные:
планирование
учебного
сотрудничества с учителем и
сверстниками.
и

осознанно
умение
знания,
  и
строить
Познавательные:
структурировать
умение
произвольно
высказывания.
Коммуникативные:
поведением
управление
партнера,
контроль,
коррекция, оценка действий
партнера.
Регулятивные:  Контроль  в
форме   сличения   способа
действия и его результата с
заданным эталоном с целью
обнаружения   отклонений   и
отличий от эталона Организует   работу
по   печатным   и
эл.учебникам   с.160
161.
Организует   работу
по
эл.учебникам
с.221, 162163.

5. Закрепление
новых знаний.
Цель:  выявить
уровень
усвоение
нового
материала.
Организует
фронтальный
просмотр
видеосюжета
эл.уч.

по
Групповую
проверочную   работу
на эл.уч.
соли, питательные вещества
для богатого урожая.
Значит, в почве есть…..
 Проверим правильность выполнения практической работы
«Свойства почвы» по эталону.
Кластер (приложение). Сравним с образцом!
 Оцените работу групп.
Ребята, как вы думаете, какое главное свойство почвы?
Мы с вами уже изучили природные зоны нашей страны.
Так   вот   для   каждой   природной   зоны   характерен   свой   тип
почв.
 Как вы думаете, какие виды почв есть?
Рассмотрите изображения образцов почв. Сравните их между
собой.
 Как вы думаете, какие из этих почв плодородные? Почему?
Мы узнали виды почв.
   Вы   можете   ответить   на   следующую   цель:  Почему   землю
называют кормилицей?
   Ребята,   найдите   материал   в   электронном   учебнике   и
запишите.
 За сколько лет образуется один сантиметр почвы в природе?
 За сколько лет образуется двадцать сантиметров почвы в
природе?
Как нужно охранять почву?
Важно охранять и сохранять почву! Нужно защищать землю.
Подведем итоги добытых новых знаний.
 Какую еще не известную вам информацию вы получили из
видеоролика?

это
Главное   свойство   почвы  –
плодородие.
Рассматривают

изображения
почв,
сравнивают, делают выводы.
   Соотносят   тип   почвы   с
природной зоной.
1   –   серые   лесные
(лиственные леса);
2 – черноземные (степи);
3   –   подзолистые   (тайга   и
смешанные леса);
4 – тундровые (тундра);
5 – луговые (луга);
6 – болотные (болота).
Вывод:   Самая   плодородная
почва
чернозем.
Высказывания   учащихся
  т.е.
(например,
почву
называют
кормилицей,   потому   что
она   дает   богатый   урожай
зерна,   овощей,   фруктов,
которые   необходимы   для
жизни людей).
Находят   информацию   в
эл.учебнике, записывают.
ОБОБЩЕНИЕ:
ВЫСТУПЛЕНИЕ КОМАНД
Учащиеся
соотносят
знания   с
полученные
видеоматериалом
и
свои
дополняют

выступления
новыми
фактами.
 Землю,

Выполняют   тренировочные
тестовые задания.
В электронном учебнике нажмите приложение «тренажер» и
выполните задание!
Сделайте выводы1
Свойств
а почвы,
типы
почв.

Познавательные:
понимание   и   осознанность
усвоения
материала,
рефлексия.
Регулятивные:
контроль,
осознание качества и уровня
усвоения.
  Личностные:  личностное,
отношение   к   сверстникам,
умение
общаться,

корректность. 6. Рефлексия.

с
Цель:
соотнесение
поставленных
задач
достигнутым
результатом,
фиксация
нового   знания,
постановка
дальнейших
целей.
Выставление
отметок в эл.журнал

больше
Отвечают   на   поставленные
вопросы.
Достигли мы поставленных
в начале урока целей?
Что узнали нового?
Что
всего
понравилось   и   запомнилось
на уроке?
Кто считает, что у него на
уроке все получилось?
Кто   на   следующем   уроке
еще  постарается, чтобы все
получилось?
Какое   у   вас   настроение   в
конце урока?
Умение
подводи
ть   итог.
Называт
ь
свойств
а и типы
почв.
Расскажите, используя словапомощники:
 Сегодня на уроке было интересно...
 Для меня было открытием...
 Какие свойства и типы почв вы узнали на уроке?
 Свой новый опыт я смогу использовать…
ВЫВОД:
Ещё   в   старину   наши   предки   называли   землю   кормилицей,
матушкой. Её брали с собой в далёкие странствия, потому
что   считали,   что   она   придаёт   силы   и   помогает   во   всём   в
чужих   краях.   Люди   всегда   бережно   относились   к   земле.
Складывали о ней стихи и песни. Давайте же и мы с вами
любить,   ценить   землю,   заботиться   о   ней.   Тогда   она   будет
радовать нас богатым урожаем, густыми лесами, цветущими
полями. Вот почему замечательный русский учёный Докучаев
говорил, что почва дороже золота. Без золота люди прожить
смогли бы, а без почвы – нет.
Коммуникативные:  умение
с   достаточной   полнотой   и
точностью   выражать   свои
мысли.
Познавательные:
рефлексия   способов   и
  их
условий   действия,
контроль

оценка;
критичность.
Личностные:  установление
значения
учащимся
своей
результатов
для
деятельности

удовлетворения
своих
потребностей,

  мотивов,
жизненных интересов.
и

1. Пользуясь материалом учебников, справочных материалов, ответить на вопрос «Что такое почва?»
Задание для группы
Приложение
Почваэто_________________________________________________________________________________________________
2. На основании опытов составить кластер «Свойства почвы».
Цель: узнать из чего состоит почва.
Кластер «Свойства почвы»
1______
_____
2______
ПОЧВА
состоит из…
5______
_
4_____ 3. .  Узнайте и напишите, какие бывают почвы? ( Используй электронный учебник с.160161)
3______ 1. ___________________________
2. ___________________________
3. ___________________________
4. ___________________________

4. Почему землю называют кормилицей?  (Используй электронный учебник стр.221) ___________________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________________
5. Как охранять почву? (Используй электронный учебник стр.162163)
_______________________________________________________________________________
_______________________________________________________________________________
2 Вариант с направляющей помощью для класса ЗПР
4. Почему землю называют кормилицей?  (Используй электронный учебник стр.221)
…Без земли не было бы у нас…
___________________________________________________________________________________
5. Как охранять почву? (Используй электронный учебник стр.162163)
…Чтобы защитить почву …
___________________________________________________________________________________
Очень важно правильно…
___________________________________________________________________________________
Почва многого «боится», например…
_______________________________________________________________________

intro: Технологическая карта урока «Земля - кормилица» с использованием электронной формы учебников . Окружающий мир   А.А. Плешаков 4 класс. Для детей с ограниченными возможностями здоровья (VII). Проведение данного урока предполагает использование оборудования мобильного компьютерного класса,  ЭФУ «Окружающий мир». 4 класс  А.А. Плешаков или  электронного приложения к  печатному  учебнику.

окружающий мир

group: Дисциплины

title: Технологическая карта урока с использованием ЭФУ. Окружающий мир «Земля - кормилица» (4 класс)


extracted_text:
«Народный» композитор Италии Джузеппе
Верди
Содержание:
1.
2.
Роль оперы в жизни итальянского народа.
Значение музыки Дж. Верди в годы оккупации
Италии австрийскими войсками.
3.
Важнейшие отличительные особенности
произведений Верди  сила духа, стремление к
свободе, призыв к борьбе.
Музыкальный материал:
1. Дж. Верди. Марш из оперы «Аида» (слушание);
«В путь». Итальянская народная песня (пение).
2.
Характеристика видов деятельности: 1.
Воспринимать на эмоциональнообразном
уровне профессиональное музыкальное
творчество народов мира.
2.
Распознавать особенности музыкальной речи
композиторов (на примере творчества Дж. Верди).
3. Узнавать по характерным стилевым признакам
изученные музыкальные сочинения.
В контексте истории
Для итальянского народа опера является одним из
любимых музыкальных жанров. Захватывающие
сюжеты, пышные декорации, прекрасное
исполнение издавна сделали оперу всеобщим
предметом поклонения.
Опера. А что это такое?
Ну, прежде всего это театральное представление. На сцене происходят какието события,
участников этих событий изображают актёры.
Декорации, костюмы, свет  всё это, как в любом
театре.
Чем же отличается этот спектакль от спектаклей
драматического театра? Тем, что он музыкальный.
Главное в нём  музыка. Ей подчинено всё. И дело
не только в том, что актёры, вместо того чтобы
говорить, поют. Всё, что происходит на сцене,
раскрывается и в музыке – характеры героев и
основная мысль, идея всего произведения.
Опера имеет богатое историческое прошлое. Она
родилась около 400 лет назад в итальянском
городе Флоренции. Позже опера получила
распространение во многих странах Европы, в том
числе, с середины XVIII века, и в России. Оперы
писали почти все великие композиторы: Моцарт и Верди, Вагнер и Бизе, Глинка и Чайковский,
Мусоргский и РимскийКорсаков, Рахманинов и
Прокофьев…
По традиции посещать оперные театры могли все
слои общества. Аристократические семьи
располагались в богатых ложах. В партере
находились служащие и офицеры. Бедняки
толпились на галёрке. (Галёрка – верхний ярус
театра).
Каждое новое произведение темпераментные
итальянцы воспринимали крайне эмоционально.
Если музыка и исполнение нравились публике,
взрывам одобрительных аплодисментов не было
конца. Однако в случае неуспеха «в награду»
артистам нередко доставались бранные выкрики и
гневный топот. Любовь итальянцев к опере объясняется и другой
важной причиной. В XVIII веке север Италии был
захвачен австрийскими войсками. Чтобы удержать
власть, новые правители ввели запреты на свободу
слова, на издание патриотических газет и
журналов. По счастью, запреты не коснулись
музыкальных театров. Враги считали, что опера –
всего лишь пустая забава итальянских богачей.
Расчёт оказался неверным: ведь музыка обладает
огромной силой человеческого объединения!
Именно в это время на сцене знаменитого театра
«Ла Скала» (поитальянски «скала»  «лестница»)
ставятся оперы Джузеппе Верди.
В своей музыке композитор сумел передать
переживания и надежды итальянского народа.
Пламенность чувств, призыв к борьбе он отразил в
ярких запоминающихся мелодиях, энергичных ритмах. После спектаклей итальянцы повсюду
распевали мелодии из опер Верди, выражающие
стремление к свободе.
Биография
Джузеппе Верди родился в маленькой деревушке
неподалёку от города Буссето, где его отец был
трактирщиком. Первым инструментом, на котором
мальчик научился играть, был старый спинет
(предшественник клавесина). Учил будущего
композитора органист деревенской церкви
Байстрокки.
Занятия музыкой Верди не прекратил и вовремя
учёбы в школе, после окончания, которой поступил
на службу в контору купца Антонио Барецци.
Хозяин Верди был большим любителем музыки, и
именно в его доме проявилась необычайная музыкальная одарённость юноши.
Работая у купца, Верди уже в 15 лет не только
играл на органе в городском соборе, но и
дирижировал городским филармоническим
оркестром, заменяя штатного дирижёра.
В 1831 году он получил стипендию и отправился
поступать в Миланскую консерваторию. Однако
его не приняли, поскольку он происходил из
низшего сословия, поэтому пришлось брать
частные уроки у дирижёра театра «Ла Скала»
Винченцо Лавинья.
Именно в это время Верди пришлось заменить
своего учителя во время одного из концертов.
Выступление Верди прошло настолько успешно,
что дирекция театра заказала ему сочинение оперы.
Однако материальные условия вынудили Верди
занять должность директора филармонического общества в Буссето. Одновременно он
подрабатывал в том же городе церковным
органистом.
Концерты с участием Верди были настолько
популярными, что в церковь, где он играл,
собирались жители со всего города. Поворотным в
жизни будущего композитора стал 1839 год, когда
на сцене «Ла Скала» состоялась премьера его
первой оперы «Оберто». Она прошла с огромным
успехом, после чего Верди получил заказ написать
ещё несколько опер.
В 1842 году вся Италия аплодировала новым
операм композитора – «Набукко» и «Ломбардцы в
крестовом походе». Тема освобождения от
вражеского гнёта, звучавшая в их музыке, вызвала
огромный политический резонанс. Оперы Верди
стали такими популярными, что их одновременно поставили в нескольких городах Италии. На сцене
Лондонского театра прозвучала его опера
«Макбет».
Верди стал живым классиком итальянской музыки.
Менее чем за десять лет он написал восемь опер,
каждая из которых явилась шедевром этого жанра.
Среди них – «Риголетто», «Трубадур»,
«Травиата», «Симон Бокканегра», «Бал
маскарад», «Сицилийская вечерня».
Любопытно, что в России оперы Верди далеко не
сразу были приняты публикой. Даже крупные
композиторы и критики  В. Стасов, А. Серов, П.
Чайковский  лишь какоето время спустя оценили
их достоинства. Причина была в том, что
напряжённая драматургия и яркая музыка
требовали незаурядных способностей, что оказалось не по силам, имевшимся в то время в
России певцам и исполнителям.
В следующее десятилетие творчество Верди было
менее интенсивным. Но каждая из его опер
представляла собой монументальное произведение.
Центральное место занимают оперы «Дон Карлос»
по драме Ф. Шиллера, а также «Аида» по
египетской легенде.
Оперы поражают своим размером, исполнение их
длилось не менее пяти часов. Кроме того, был
задействован большой состав инструментов и
огромное количество исполнителей. Верди
увлекался народными сценами, поэтому часто эти
пьесы происходили в естественных декорациях:
например, «Аида» часто ставилась вблизи Каира на
фоне пирамид. Верди стремился к созданию музыкальной драмы,
где музыка и драматургия соединялись бы в единое
целое и каждый герой получал бы завершённую
музыкальную характеристику. Примером такой
оперы является «Отелло»  последняя опера
Верди, премьера которой состоялась в феврале
1887 года. Композитор сам руководил постановкой
и даже показывал отдельные сцены актёрам, среди
которых был великий итальянский певец Ф.
Таманьо. Дирижировал оперой Артуро Тосканини.
Спектакль стал подлинным триумфом
композитора. Все улицы вокруг театра были
заполнены народом, и после окончания спектакля
публика донесла Верди на руках до его дома.
Любовь к музыке великого композитора была
всенародной. Известно, что в день его похорон все
жители Милана вышли к театру «Ла Скала» проститься с маэстро. (Маэстро – почётное
название выдающихся музыкантов, композиторов,
художников.) В знак особого почтения во время
траурной процессии лошадям специально
подвязали тканью подковы, чтобы не было слышно
цокота копыт.
Музыка Верди продолжает покорять сердца
миллионов людей и поныне!
Звуки музыки
Марш из оперы Дж. Верди «Аида»
Действие оперы происходит в древнем Египте.
Перед зрителями предстаёт красочное зрелище.
Площадь, полная народу. На троне – царь Египта,
окружённый жрецами, приближёнными, стражей.
Грандиозный храм и триумфальная арка создают
впечатление величия и могущества. Ликующая толпа встречает египетское войско, под
предводительством Радомесом, после победы над
Эфиопами. Музыка марша передаёт победный шаг
воинов, гордость победителей, возвращающихся
домой, радость встречающих.
Тема марша, воинственная и торжественно
ликующая, звучит у трубы в сопровождении
оркестра. В ней слышатся энергичные фанфарные
возгласы. (Фанфара – сигнальная труба.)
Весь марш строится на развитии этой темы.
Композитор находит свежие и яркие краски для
выражения в музыке торжественности и величия. В
середине марша неожиданно сменяется
тональность, вступает весь оркестр. Музыка
становится ещё светлее и праздничнее.
Марш исполняет симфонический оркестр, а также
духовой оркестр, размещённый прямо на сцене. Музыканты, облачённые в костюмы египтян,
становятся участниками сценического действия.
Вопросы и задания:
1. Почему для итальянского народа опера
является одним из любимых музыкальных
жанров?
2. Послушайте марш из оперы «Аида». Её сюжет
рассказывает о борьбе двух древних народов –
Эфиопии и Египта. Звуки торжественного марша
символизируют победу египтян. После
прослушивания фрагмента постарайтесь ответить,
почему итальянцы так горячо воспринимали
музыку Верди. Какую огромную силу она
заключает в себе? Музыкальное путешествие в Италию
Содержание:
1. Италия  страна хранительница величайших
культурно исторических ценностей (краткий
художественно исторический экскурс).
2. Италия  родина оперы, родина бельканто. 3. Чудогород Венеция.
4. Музыкальное посвящение М. Глинки  романс
«Венецианская ночь».
Знакомство с жанром баркаролы.
5.
Музыкальный материал:
1. М. Глинка, стихи И. Козлова. «Венецианская
ночь» (слушание);
2. Н. Паганини. «Каприс» № 24 (ля минор);
3. П. Чайковский. «Итальянское каприччио» (по
желанию педагога);
4.
«Санта Лючия». Итальянская народная песня
(пение).
Характеристика видов деятельности: 1.
Воспринимать на эмоциональнообразном
уровне профессиональное и народное
музыкальное творчество разных стран мира.
2. Анализировать художественнообразное
содержание, музыкальный язык произведений
мирового музыкального искусства.
3.
Воплощать художественнообразное
содержание народной музыки в пении.
Сегодня мы совершим музыкальное путешествие в
прекрасную Италию – страну южных морей и гор,
залитых солнцем долин, садов и виноградников.
Древняя Италия по праву считается
хранительницей величайших исторических и
художественных ценностей. Почти в каждом городе страны мы можем увидеть
великолепные дворцы и храмы, фонтаны и парки,
музеи и памятники.
С Италией связаны имена гениев мировой
художественной культуры. Среди них Петрарка и
Данте (литература), Леонардо да Винчи и Рафаэль
(изобразительное искусство), Верди и Паганини
(музыка).
Многие иностранные композиторы стремились
побывать в Италии – на родине оперы, родине
прекрасного пения – бельканто (bel canto по
итальянски  прекрасное пение).
Вы знакомы с творчеством русского композитора,
основоположником русской классической музыки.
М. И. Глинка создал основы русского
музыкального языка. Композитор Глинка родился недалеко от города
Смоленска. Существует легенда о том, что в
момент рождения мальчика в саду запел соловей, и
это словно определило жизненный путь ребёнка –
быть ему музыкантом.
Музыка М. Глинки полна народности, музыковед
В. Стасов пояснял, откуда в творчестве
композитора эта черта: «Глинка родился, провёл
первые годы и получил первое своё образование не
в столице, а в деревне, и таким образом натура его
приняла в себя все те элементы музыкальной
народности. Которые, не существуя в наших
городах, сохранились лишь в сердце России». М.
Глинка был первым русским композитором,
который сочинил оперы, балетную музыку и
симфонии, ставшие классическими, т. е. образцовыми. Вот почему М. Глинка считается
первым русским композитором.
Но профессионально музыке Михаил Иванович
Глинка учился в Италии, тогда в России не
существовало своих учебных заведений для
музыкантов. И занимался Глинка так старательно и
хорошо, что вскоре обогнал своих педагогов, и они
сами почтительно стали называть его «маэстро»,
что означает «учитель». В память о своём
пребывании в Италии Глинка сочинил
замечательный романс, который называется
«Венецианская ночь».
Посмотрите на рисунок – на нём изображён
итальянский город Венеция. Это очень необычный
город, вместо привычных улиц там водные каналы,
по которым неспешно и плавно скользят длинные
гондолы (гондола – венецианская лодка).  И в Венеции принято, чтобы гондольеры (лодочные
гребцы) непременно пели песни. Эти песни
получили название «баркарола». Слово
«баркарола» в переводе на русский язык и означает
«песня лодочника». Слово «лодка» на итальянском
языке произносится как «барка».
Мелодия баркаролы нежная, лирическая, темп
спокойный. Однообразный ритмический рисунок
вызывает ощущение лёгкого покачивания.
В стиле баркаролы написан и нежный,
мечтательный романс М. Глинки «Венецианская
ночь». В музыке романса вы услышите переливы
волн, звуки воды, которая стекает с вёсел.
И ещё Венеция славится своими карнавалами,
которые длятся несколько дней и ночей подряд.
Вот о таком венецианском карнавале и пойдёт речь
в романсе М. Глинки. Послушайте начало этого романса.
Ночь волшебница дышала
Светлоюжною красой,
Тихо Брента протекала,
Серебримая луной.
Окружён волной огнистой
Блеск прозрачных облаков,
И восходит пар душистый
От зелёных берегов.
(Слова И. Козлова)
Вслушайтесь в музыку романса, в его слова.
Слушание: М. Глинка. Романс «Венецианская
ночь».
1. Какой характер у романса? (Изящный,
изысканный, утончённый, нежный.) 2.
В каком жанре сочинил композитор этот
романс?
3. Как переводится слово «Баркарола»?
4.
5. Какая музыка М. И. Глинки вам запомнилась
В каких жанрах создавал музыку М. И. Глинка?
больше всего?
6. Что рисует сопровождение романса?
Сегодня мы познакомимся с творчеством
знаменитого итальянского композитора, автора
произведений для скрипки по имени Никколо
Паганини.
Паганини славился как виртуозный мастер игры на
скрипке и сочинил для неё много разных пьес. Его
произведения казались настолько сложными, что
играть их мог только он сам. Имя Паганини было
овеяно легендами. Люди, которым доводилось слушать его игру, не верили такому мастерству,
говорили, что смычком Паганини водит сам
дьявол. У Паганини было много завистников, не
раз перед концертом ему старались навредить –
обрывали струны у скрипки. Но мастерство этого
скрипача было так велико, что он умудрялся свои
сочинения исполнять даже на одной струне.
Познакомьтесь с одним из самых знаменитых
произведений Н. Паганини, оно называется
«Каприс». Обратите внимание на форму музыки и
её развитие.
Слушание: Н. Паганини. «Каприс».
1. Попробуйте спеть лейтмотив «Каприса» Н.
Паганини.
2. Повторялся ли лейтмотив в течении пьесы?
(Да.) 3. Менялся ли он в своём оформлении? (Да.)
4. Как называется такая музыкальная форма?
(Вариации.)
5. Назовите автора этого произведения.
6. Паганини был не только великим
композитором, но и великим исполнителем. На
каком музыкальном инструменте он играл?
7. Как называется музыкант, который блестяще
играет на музыкальном инструменте? (Виртуоз.)
8. Надо ли быть виртуозом, чтобы исполнять
сочинения Н. Паганини? (Да.)
9.
В какой стране родился и жил Н. Паганини? (В
Италии.)
Запомни!
Баркарола Вопросы и задания:
1. Что в музыкальном путешествии по Италии
вам запомнилось больше всего? Почему?
2. Что такое баркарола? Каковы её особенности?
3. Какие картины возникают во время
прослушивания романса М. Глинки
«Венецианская ночь»?
4. Что, повашему, изображает ритм в этом
романсе?
Дополнительный материал
Пётр Ильич Чайковский в 1879 1880 годах жил в
Италии.
Внимательно вслушивался композитор в
итальянскую народную музыку, распеваемую
уличными певцами. Особенно запомнился многодневный яркий, красочный карнавал (правда,
немало утомивший своим шумом, «беснованием»).
Под его впечатлением Чайковский решил написать
фантазию на народные темы для симфонического
оркестра  «Итальянское каприччио». Он хотел,
чтобы весёлая, светлая пьеса возбуждала жажду
жизни, охоту танцевать и веселиться.
Слушание: П. Чайковский. «Итальянское
каприччио».
Открывается эта одночастная пьеса звуками
фанфары  сигнала, который Пётр Ильич слышал
ежедневно в Риме из военных казарм,
находившихся рядом с его отелем. За медленным
вступлением следуют, сменяя один другого,
эпизоды, контрастные по настроению: то грустные,
печальные, то празднично приподнятые, светлые,
то песенные, то танцевальные. Произведение состоит из нескольких танцев,
следующих один за другим без перерыва, каждый
из которых основан на мелодии, услышанной
композитором в Италии, начиная с имитации
военного духового оркестра и знаменитой
неаполитанской песни  до захватывающей
тарантеллы в финале.
В презентации использованы фото
достопримечательностей Италии, репродукции
картин художников Леонардо да Винчи, Рафаэля
Санти, Рубенса Санторо, Ивана Айвазовского,
Уильяма Тёрнера, Эмилио Фоссати и др. «На Руси родной, на Руси большой не бывать
врагу...»
Содержание:
1. Историческая, музыкальнопатриотическая
тема.
2. Отражение патриотических черт русского
характера в музыке хора «Вставайте, люди русские!» из кантаты С. Прокофьева «Александр
Невский».
3. Контраст образов  русских освободителей и
немецких рыцарейкрестоносцев  в музыке
Прокофьева;
Знакомство с жанром кантаты.
4.
Музыкальный материал:
1. С. Прокофьев. «Вставайте, люди русские!»,
«Ледовое побоище», «Мёртвое поле», «Въезд
Александра во Псков» из кантаты «Александр
Невский» (слушание);
2.
Г. Гладков, стихи Ю. Энтина. «Край, в котором
ты живёшь» (пение).
Характеристика видов деятельности: 1. Наблюдать за процессом музыкального
развития на основе сходства и различия
интонаций, тем, образов.
2. Применять знания основных средств
музыкальной выразительности при анализе
прослушанного произведения.
«Святая Русь не пуста стоит, на Святой Руси есть
сильны могучи богатыри»  так говорил Илья
Муромец о доблестных защитниках земли Русской.
В минуты тяжёлых испытаний в Росси всегда
находились великие герои, ведущие народ на
борьбу с врагом. Князь Игорь, Александр Невский,
Александр Суворов, Михаил Кутузов… Имена
этих русских полководцев навсегда вошли в
историю Российского государства. «Кто с мечом к нам войдёт  от меча и
погибнет.
На том стоит, и стоять будет русская земля!»
 Александр Невский
Перелистаем страницы русской истории
Итак, начало XIII в. Русь задыхается под татаро
монгольским игом. Вся южная часть Русского
государства изнемогает от жестокости
завоевателей. А с севера новая беда – шведы да
немцы.
В 1240 г. Князь Александр Ярославич наголову
разбил отряд шведских рыцарей. Битва эта
произошла на реке Неве, и победитель получил за
это прозвище Невский. О том в народе даже песни
складывают. «А и было дело на Невереке,
На Невереке. На большой воде.
Там рубились в войске воинском
За великую землю Русскую.
За собою войско вёл Александр.
Были силы в войске богатырские,
Как налево махнут – станет улица,
А направо махнут – переулочек.
Не уступим мы землю Русскую,
Кто придёт на Русь, будет побеждён!»
Вскоре после Невской битвы на Русь двинулись
отряды немецких рыцарейкрестоносцев. Чёрными
крестами были расшиты их знамёна, чёрные кресты
были и на щитах рыцарей. Строй крестоносцев
русские прозвали «железной свиньёй».
Весной 1242 года на Чудском озере разыгралось
кровавое побоище. «Александр Невский был в самого гуще боя…
Сеча (сражение) кругом шла такая, что льду
озёрному стало жарко. Русские дрались яростно.
Да и как же драться без ярости, когда позади
остались дети и жёны, остались сёла и города,
осталась родная земля с коротким и звучным
названием  Русь…» О. Тихомиров.
Русские войска, сражаясь, загнали врагов на лёд
Чудского озера, лёд проломился, и тяжёлые
доспехи увлекли захватчиков под воду.
Художники и композиторы воплотили облик
героического князя и его подвиг в своих картинах
и в музыке.
Живопись
На картине П. Д. Корина «Александр Невский»
князь изображён во всю высоту полотна, опираясь обеими руками на огромный тяжёлый меч в
ножнах. Он как бы возвышается над нами, это
придаёт образу особое величие. Полководец
изображён в боевых доспехах – в кованом шлеме, в
стальной кольчуге, рукавицах, наколенниках – на
фоне красного плаща и тёмного знамени с ликом
Спасителя. Князь Александр Невский грозно
смотрит перед собой. Взгляд его суров и
неприступен. Весь его облик говорит: «Кто на Русь
с мечом пойдёт, тот и от меча погибнет!»
На дальнем плане, за фигурой князя, мы видим
белоснежные церкви Великого Новгорода.
Отражение русского города в картине
символизирует Великую Русь.
Звуки музыки С. С. Прокофьев. Кантата «Александр
Невский»
Композитор Сергей Сергеевич Прокофьев написал
кантату к художественному фильму под названием
«Александр Невский», в котором показывают
битву на Чудском озере.
Именно кантатой, то есть музыкальным
произведением для пения, а не сюитой из музыки к
фильму назвал своё сочинение Сергей Сергеевич
Прокофьев.
Почти 300 лет назад появилась многоголосая
бытовая песня – «кант». Слово это в переводе с
латинского означает «песня», «пение» и созвучно
итальянскому слову «кантаре», что означает
«петь».
Авторами кантов были учителя пения, студенты, певчие церковных хоров. Канты посвящались
разным событиям. В них воспевали победу и
скорбели о погибших, осуждали предательство и
высмеивали глупость. При Петре I канты сочиняли
для торжеств по случаю победы.
Кантата – это большое произведение, состоящее из
нескольких частей. Она исполняется в концертном
зале хором, оркестром и певцамисолистами.
На сцене не будет декораций. Займут свои места
оркестранты во фраках, выйдет и построится хор
чёткие ряды женщин в длинных платьях и мужчин
в чёрных костюмах. Дирижёр подаст знак  и линия
белых листков прочертит эти стройные ряды:
хористы приготовят ноты. Но начнётся музыка  и
всё исчезнет. Перед нами встанет измученная,
разорённая монголами Русь, собирающая силы для
борьбы с новым врагом. «Вставайте, люди русские!
На славный бой, на смертный бой!»
Мощно и грозно звучит призыв; то низко,
рокочуще, то высоко и звонко ведут они мелодию
песни. Вот слились вместе, будто идущие из разных
мест ополченцы собрались в единую могучую рать:
«Вставайте, люди честные,
За нашу землю русскую!»
Слушание: С. Прокофьев «Вставайте, люди
русские!» из кантаты «Александр Невский» (1
часть хора).
1.
Есть ли в этом хоре инструментальное
вступление?
2. Какой музыкальный инструмент звучит во
вступлении? (Колокол.) 3. Каков характер звучания колокола?
(Тревожный, призывный, беспокойный.)
4. Какой характер звучания хора? (Энергичный,
смелый, напряжённый.)
У композитора в нотном тексте имеется указание:
«решительно, мужественно».
1. Какой хор звучал в этом отрывке – мужской,
женский, детский или смешанный? (Смешанный –
слышны были мужские и женские голоса.)
2. Кто ещё, кроме смешанного хора, исполнял
этот отрывок? (Симфонический оркестр.)
3.
В какой динамике звучит весь отрывок?
(Форте.)
В каком темпе звучит отрывок? (В быстром.)
4.
5. Какому музыкальному жанру близок этот
отрывок? (Маршу.)

доп. образование детей

group: Другое

title: Урок:  Джузеппе Верди