extracted_text:
Модест Мусоргский. Старый замок
1е занятие
Программное содержание. Учить детей
чувствовать настроение музыки, различать
выразительные средства, создающие образ.
Ход занятия:
П е д а г о г. Вы когданибудь видели старый
замок? Каменные толстые стены, высокие башни,
причудливые, удлинённой формы окна с резными
решётками...
Замок обычно стоит в живописном месте, на
высокой горе. Он суровый, мощный, обнесён
оградой  толстыми стенами, валами, рвами.
Послушайте, как музыка может нарисовать картину старого замка в исполнении
симфонического оркестра.
Слушание: Модест Мусоргский. «Старый замок»
из цикла «Картинки с выставки» (в исполнении
симфонического оркестра).
Эту пьесу написал замечательный русский
композитор Модест Петрович Мусоргский. Она
входит в его цикл «Картинки с выставки». С
некоторыми пьесами из этого цикла вы уже
знакомы.
Пьеса интересна тем, что музыка без помощи слов
очень выразительно изображает картину мрачного,
сурового старинного замка, и мы чувствуем какой
то необыкновенный дух таинственности, старины.
Словно замок виднеется в тумане, окружён
ореолом загадочности, волшебства. (Пьеса
исполняется повторно.) 2е занятие
Программное содержание. Развивать творческое
воображение детей, умение выразить в слове,
рисунке характер музыки.
Ход занятия:
П е д а г о г.  Послушайте пьесу, в которой музыка
рисует картину старого замка в исполнении на
фортепиано (исполняет пьесу, дети вспоминают
её название).
Слушание: Модест Мусоргский. «Старый замок»
из цикла «Картинки с выставки» (в фортепианном
исполнении).
П е д а г о г.  А как вы думаете, в этом замке кто
нибудь живёт или он заброшенный,
нежилой? (Исполняет фрагмент.)
Д е т и. В нём никого нет, он заброшенный, пустой. П е д а г о г. А почему вы так думаете, как музыка
рассказала об этом?
Д е т и. Музыка застывшая, грустная, тихая,
медленная, таинственная.
П е д а г о г. Да, музыка звучит загадочно,
волшебно, будто всё замерло, заснуло. Один и тот
же звук в басу тихо и монотонно повторяется,
создавая характер оцепенения, загадочности.
Мелодия на этом мрачном, сонном волшебном
фоне звучит грустно, заунывно, иногда с
некоторым волнением, будто ветер завывает в
пустых покоях замка. И снова всё замирает,
остаётся без движения, стихает...
Вы знаете сказку о спящей красавице? В ней
рассказывается о том, как принцесса, уколов палец
веретеном, заснула на много много лет. Её заколдовала злая волшебница. Но доброй
волшебнице удалось смягчить колдовство, и она
предсказала, что принцесса проснётся, когда её
полюбит прекрасный юноша. Вместе с принцессой
заснули все, кто был в замке на балу. Замок
погрузился в оцепенение, зарос, затянулся
паутиной, пылью, всё замерло на сотни
лет... (Звучит фрагмент.) Может быть,
композитор хотел изобразить такой замок или
другой  замок Кощея Бессмертного, в котором нет
ничего живого, замок мрачный, страшный,
унылый? (Звучит фрагмент.)
Придумайте свою сказку про старинный замок,
чтобы она была близкой по духу, по настроению
этой музыке, и нарисуйте замок, который
возникает в вашем воображении, когда вы слушаете эту музыку. (Пьеса исполняется
повторно.)
ПРИРОДА И МУЗЫКА
Утро (часть 2 )
1е занятие
Программное содержание. Учить детей различать
изобразительность музыки.
Ход занятия:
П е д а г о г. Великий русский композитор Модест
Петрович Мусоргский во вступлении к опере
«Хованщина» очень интересно, своеобразно
изобразил в музыке утро. Это вступление он назвал «Рассвет на Москвереке». Это пример
изумительной «музыкальной живописи»
изображения в музыке просыпающейся русской
природы. Слышатся крики петухов, видится
восход солнца. Звон колоколов, с которых
начиналось раньше утро, сзывает людей в церковь.
Мощные колокола, которые слышны в этой
музыке, символизируют силу Руси, её могущество,
несокрушимость. (Звучит вступление.)
2е занятие
Программное содержание. Учить детей различать
форму произведения, изобразительность музыки.
Ход занятия:
П е д а г о г. Послушайте внимательно Вступление
к опере М. Мусоргского «Хованщина» и скажите, как меняется характер музыки, сколько частей в
этом произведении? (Звучит вступление.)
Д е т и. Сначала музыка нежная, светлая,
прозрачная, а в середине, когда слышны колокола,
 громкая, сильная, мощная, суровая, могучая.
Потом всё затихает, и опять музыка звучит
спокойно, светло. В произведении три части.
П е д а г о г. Да, картину просыпающейся природы
как бы окаймляет мощный колокольный звон.
Раньше на Руси было множество церквей. Их
золотые купола искрились на солнце.
Вся старая Москва красовалась обилием храмов –
маленьких церквушек и больших соборов. Перед
каждой службой город звенел на разные лады (у
каждого колокола  свой голос: тоненький,
звенящий или яркий переливчатый, или грозный, гулкий, мощный). Такой музыкой была наполнена
старая Москва.
Каждый день начинался с колокольного звона. В
этом произведении слышится перезвон маленьких
колоколов и огромного, очень мощного, гулкого,
тяжёлого колокола. На этом фоне звучит очень
красивая мелодия, похожая на русскую
песню. (Звучит фрагмент, потом всё
вступление.)
3е занятие
Программное содержание. Учить детей
вслушиваться в выразительные музыкальные
интонации, различать изобразительность музыки,
сравнивая произведения, близкие по названиям, но
контрастные по содержанию.
Ход занятия: П е д а г о г. Вам уже знакомо произведение М.
Мусоргского «Рассвет на Москвереке». Как
замечательно в музыке передаётся картина
пробуждающейся природы! (Звучит фрагмент.)
Прислушайтесь, в самом начале вступления
мелодия поднимается вверх, передаётся от низких,
сумрачных виолончелей к светлым скрипкам. Это
звучит как первые проблески света
просыпающейся природы. Дрожащие нежные звуки
скрипок так похожи на пробивающийся свет. Они
изображают волшебно красивую картину
пробуждения, рассвета. Мелодию, похожую на
русскую народную песню, играет светлая флейта, а
в оркестре мелькают звуки, напоминающие
гусельные переборы (звучит фрагмент).
Вдали покрикивают петухи, и светлые искристые
бликиогоньки игриво отражаются в воде. (Звучит фрагмент.) Эта музыка повторяется дважды:
сонно, мягко звучит песенная мелодия, слышится
вдали крик петухов и поблёскивают на воде
светлые, игривые лучики или брызги. Но теперь, во
второй раз, мелодия, похожая на русскую песню,
звучит гораздо увереннее, распевнее. Она как бы
окрепла, стала сильной. Картина восхода солнца
живо встаёт перед глазами. (Звучит первая часть
вступления к опере.)
В средней части этого произведения появляются
колокола. (Звучит фрагмент.)
А как тепло после сурового колокольного звона
поют опять скрипки! (Звучит фрагмент третьей
части.)Мелодия поднимается вверх и расцветает.
Скрипки и флейты звучат светло и нежно.
Отдельные отрывистые звуки, словно капли или
блики на воде, заканчивают вступление к опере «Хованщина»  «Рассвет на Москвереке». (Звучит
фрагмент, затем произведение целиком.)
А сейчас давайте сравним это произведение с
другим, имеющим похожее название  «Утро»
норвежского композитора Эдварда Грига. «Утро»
это тоже, как и у Мусоргского, вступление к
большому произведению  к четвёртому действию
драматической поэмы Г. Ибсена «Пер Гюнт».
Норвегия  северная страна с очень красивой
природой, горами, долинами. Эдвард Григ в своей
музыке часто воспевал красоту норвежской
природы, которую очень любил. В «Утре» мелодия
напоминает норвежские народные пастушьи
наигрыши  светлые, простые, посеверному
сдержанные. Основную мелодию играют по
очереди, перекликаясь, два инструмента  флейта и
гобой. Оба эти инструмента напоминают пастушьи свирели. Флейта  более тоненькую, а гобой
звучащую чуть ниже. С разговора этих двух
инструментов начинается «Утро» Грига. (Звучит
запись.)
А какая средняя часть этого произведения (звучит
фрагмент)?
Д е т и. Громкая, яркая, как будто встаёт
солнышко, освещает всё вокруг.
П е д а г о г. Да, середина звучит восторженно,
ярко. Когда слышишь тёплый тембр струнных
инструментов – скрипок и виолончелей, кажется,
что сияющие лучи солнца блещут и переливаются.
Сам композитор образно говорил, что в этой
музыке он хотел изобразить «солнце сквозь
облака». Какими разноцветными, нежными и
яркими краскамизвуками нарисовал Э. Григ эту чудесную картину! (Фрагмент средней части
звучит повторно.)
Третья часть опять звучит успокоенно,
заворожённо, мечтательно, нежно.
В самом конце, прислушайтесь, слышен щебет
птиц, их пение, опять звучат пастушьи
рожки. (Произведение исполняется целиком.)
Нарисуйте дома чудесную картину восхода солнца
такой, какой вы увидели её, слушая вступление к
опере M. Мусоргского «Хованщина»  «Рассвет на
Москвереке» или «Утро» Э. Грига. ПРИРОДА И МУЗЫКА
Осень
Самуил Майкапар. Осенью
Цезарь Кюи. Осень (на стихи А. Плещеева)
1е занятие Программное содержание. Учить детей различать
настроения музыки.
Ход занятия:
П е д а г о г. Каждое время года посвоему
прекрасно. Осень радует нас красотой деревьев,
полей, удивительными сочетаниями цветов:
зелёный, жёлтый, оранжевый, красный, серый,
бордовый... Богатство красок, их оттенков
восхищает, удивляет нас.
Александр Сергеевич Пушкин очень любил осень.
Он писал:
Унылая пора! Очей очарованье!
Приятна мне твоя прощальная краса
Люблю я пышное природы увяданье,
В багрец и в золото одетые леса. В их сенях ветра шум и свежее дыханье,
И мглой волнистою покрыты небеса,
И редкий солнца луч, и первые морозы,
И отдалённые седой зимы угрозы…
Осенью природа словно затихает. Если весной всё
приходит в движение  распускаются листья, бегут
ручьи, слышится гомон птиц, то осенью природа
как будто готовится к зимнему сну, кажется
усталой, утомлённой. Деревья скидывают с себя
листву. Листья, весной свежие, молодые, даже
клейкие, за лето запылились, стали большими,
тяжёлыми, начали опадать. Птицы покидают нас и
летят в тёплые страны.
Когда смотришь на увядающую осеннюю природу,
тебя охватывают разные чувства: и истома,
нежность, удивление от любования красотой, и
грусть от того, что прощаешься с летом, теплом, что красота осени уходит. Грустно смотреть на
опавшие листья, оголившиеся деревья. Если
сравнить время года с временем дня, то весна  это
утро, ведь всё просыпается, приходит в движение,
лето  это середина дня, а осень  сумерки, вечер,
конец дня.
Сейчас я сыграю вам пьесу С. Майкапара
«Осенью». Какое настроение передано в этой
музыке? (Исполняет пьесу.)
Д е т и. Грустное, жалобное.
П е д а г о г. Да, музыка звучит тихо, жалобно,
застыло, неторопливо. Природа словно замерла
перед сном.
Октябрь уж наступил  уж роща отряхает
Последние листы с нагих своих ветвей;
Дохнул осенний хлад  дорога промерзает, Журча ещё бежит за мельницу ручей,
Но пруд уже застыл...
(А. Пушкин)
(Пьеса звучит повторно).
2е занятие
Программное содержание. Учить детей различать
средства выразительности, изобразительность
музыки.
Ход занятия:
П е д а г о г. Как называется эта
пьеса? (Исполняет «Осенью» С. Майкапара.)
Д е т и. «Осенью».
П е д а г о г. Да, а какое настроение выражено в
музыке?
Д е т и. Грустное, нежное, накрапывает дождик. П е д а г о г. Да, музыка печальная. Она изображает
картину унылого осеннего пейзажа. Каждая фраза
заканчивается остановкой, звучит неуверенно,
тихо, грустно, удивлённо (исполняет
фрагмент). А вот и дождь пошёл (исполняет
фрагмент, 1725й такты). Вы услышали
отрывистые, низкие, сумрачные звуки,
напоминающие капли дождя. Он моросит себе
тихонько и нагоняет тоску.
Мелодия пьесы напоминает русскую песню
привольную, печальную. В ней можно найти
сходство и с колыбельной – она размеренная,
неторопливая, спокойная, ласковая (исполняет
фрагмент). В ней есть встречающиеся в
колыбельных остановки, слышатся баюкающие
интонации (исполняет 1315й такты). Природа засыпает под лёгкие порывы
ветра (играет 916й такты), лениво, неярко
светит солнце, шумит дождь. (Исполняет вторую
половину пьесы.)
Замечательный русский поэт Афанасий
Афанасьевич Фет написал стихотворение, в
котором передано созвучное этой музыке
настроение тоски, уныния, рождённое картиной
осени:
Осень
Ласточки пропали,
А вчера зарёй
Всё грачи летали,
Да как сеть мелькали
Вон над той горой.
С вечера всё спится,
На дворе темно. Лист сухой валится,
Ночью ветер злится.
Да стучит в окно.
Лучше б снег да вьюгу
Встретить грудью рад.
Словно как с испугу
Раскричавшись, к югу
Журавли летят.
Выйдешь  поневоле
Тяжело, хоть плачь!
Смотришь  через поле
Перекатиполе
Прыгает как мяч.
(Пьеса звучит повторно).
3е занятие
Программное содержание. Учить детей
сравнивать произведения с похожими названиями, различать оттенки настроений, выразительные
интонации.
Ход занятия:
П е д а г о г. Вам уже знакома пьеса С. Майкапара
«Осенью». Это инструментальная музыка написана
для фортепиано. Давайте сравним эту пьесу с
вокальным произведением, написанным для голоса
с аккомпанементом, имеющим похожее название
«Осень». Эта песня сочинена русским
композитором Цезарем Антоновичем Кюи на стихи
поэта А. Плещеева. Чем похожи эти
произведения? (Исполняет пьесу и песню.)
Д е т и. Они грустные, печальные, жалобные.
П е д а г о г. Да, в обоих произведениях выражено
чувство сожаления, грусти, вызванное картиной
увядающей, унылой осени, как и в этом стихотворении Константина Константиновича
Романова:
Последней стаи журавлей
Под небом крики прозвучали.
Сад облетел. Изза ветвей
Сквозят безжизненные дали.
Давно скосили за рекой
Широкий луг, и сжаты нивы.
Роняя листья, над водой
Грустят задумчивые ивы.
В красе нетронутой своей
Лишь озимь зеленеет пышно,
Дразня подобьем вешних дней...
 Зима, зима ползёт неслышно!
П е д а г о г. А как меняется настроение в песне Ц.
Кюи «Осень»? (Исполняет её.) Д е т и. Сначала она тихая, печальная, потом
звучит громче, с волнением.
П е д а г о г. В песне две части, два куплета.
Начинается она вступлением. Мелодия в нём
словно застыла, звучит на одной ноте. (Играет
вступление.) Мелодия самой песни тоже словно
притягивается к этому звуку, возвращается к нему,
звучит монотонно, создаёт унылое
настроение (исполняет фрагмент мелодии).
В этой песне слова очень тесно связаны с музыкой,
мелодия откликается на каждое слово. В стихах и
в музыке чувствуется уныние, грусть:
Осень наступила, высохли цветы,
И глядят уныло голые кусты.
Аккомпанемент, как и мелодия, почти не
движется, лишь нижние звуки (басы) сползают
вниз (исполняет фрагмент аккомпанемента). На слова «Вянет и желтеет травка на лугах»
мелодия поднимается вверх и грустно поникает,
словно и впрямь изображает вянущую
травку. (Исполняет 1316й такты.) На слова
«Только зеленеет» появляются «свежие»
гармонические звучания (исполняет фрагмент).
Второй куплет песни более взволнованный,
трепетный, беспокойный. Музыка очень
красива! (Исполняет фрагмент.) Мелодия снова
кружится вокруг одного звука, но теперь она
поднимается выше, становится взволнованнее. На
слова «Зашумели воды быстрого ручья» мелодия
поднимается высоко, а сопровождение становится
ярким, бурным, встревоженным (исполняет
фрагмент). Это самое напряжённое звучание в
песне  её кульминация. После неё музыка опять
успокаивается, становится унылой, грустной, поникает, звучит с сожалением (исполняет
окончание песни).
В пьесе «Осенью» С. Майкапара настроение
музыки почти не меняется. Пьеса звучит печально,
тоскливо. (Исполняются оба произведения.)
Нарисуйте дома картины осенней природы,
которые представились вам, когда вы слушали
музыку. (На занятии могут быть использованы
репродукции картин осенних пейзажей,
перекликающиеся по настроению со звучащей
музыкой и контрастные ей.)
Рекомендации по исполнению
С. Майкапар. Осенью. Печальный, заунывный
характер пьесы создаётся спокойным темпом,
певучей мелодией, мерным ритмом. Важно
услышать движение мелодии к вершинам и линию
басов, что поможет объединить фразы, избежать статичности исполнения. Темп не должен быть
медленным. Счёт на две доли, а не на четыре,
помогает играть с ощущением движения.
Необходимо слышать гармоническую красочность.
Во второй половине пьесы звуки мелодии в басу
изображают дождик, звучат тревожно, сумрачно.
Мелодию в правой руке важно объединить
фразировкой. Педаль, в начале пьесы
запаздывающая, во второй части почти
отсутствует. Тематическая беседаконцерт «Колыбельная»
Программное содержание. Различать жанр
колыбельной в инструментальной и вокальной
музыке, средства музыкальной выразительности,
свойственные ей. Дать детям представление о
разновидностях колыбельных, исполняемых
оркестром.
Ход занятия:
П е д а г о г. Дети, на занятиях вы познакомились с
«Колыбельной песенкой» Г. Свиридова. Сейчас я
сыграю вам ещё одну колыбельную
замечательного русского композитора Анатолия
Константиновича Лядова. А. Лядов очень любил
этот жанр. Он написал для детей 18 песен и назвал
их «Детские песни». В сборнике есть и несколько колыбельных. Одна из них  «Котенькакоток».
Мелодию композитор запомнил с детства, её
напевала няня.
В русских колыбельных песнях иногда призывали
мягкого, доброго кота прийти покачать ребенка. За
это ему обещали награды: «кувшинчик молока»,
«кусок пирога», «хвостик вызолотить», «лапки
высеребрить». Так и в этой колыбельной.
Послушайте её и скажите, какие настроения,
чувства выражены в ней (исполняет её).
Д е т и. Она ласковая, нежная, тихая, медленная,
звучит высоко.
П е д а г о г. Сравним её с «Колыбельной
песенкой» Г. Свиридова. Что общего между
ними? (Исполняет её.)
Д е т и. Обе колыбельные спокойные, тихие,
плавные, ласковые. П е д а г о г. Правильно, колыбельные обычно
звучат в спокойном темпе, медленно, тихо,
напеваются как бы вполголоса. Мы говорили с
вами, что в «Колыбельной песенке» Г. Свиридова
мелодия всё время повторяется, но с разным
аккомпанементом. А в колыбельной  А.
Лядова? (Исполняет сначала одну мелодию,
потом вместе с аккомпанементом.)
Д е т и. Мелодия тоже повторяется, а
аккомпанемент меняется.
П е д а г о г. Правильно, мелодия всё время
повторяется, как и в той колыбельной, которую мы
слушали. А сопровождение меняется, придаёт
музыке красочность и разнообразие звучания.
Повторения мелодии успокаивают, придают
музыке некоторую монотонность, убаюкивают. Послушайте обе колыбельные ещё раз
инструментальную и вокальную (исполняет их).
Сейчас вы услышите колыбельные, написанные для
оркестра. У А. Лядова есть произведение «Восемь
русских народных песен для оркестра». А. Лядов
написал к народным мелодиям сопровождение для
оркестра. Среди песен есть «Протяжная»,
«Шуточная», «Плясовая», «Хороводная»,
«Колыбельная». Давайте послушаем, как звучит
эта колыбельная в оркестре. (Слушают фрагмент
в грамзаписи).
Д е т и. Плавно, тихо, нежно, высоко, ласково.
П е д а г о г. Иногда колыбельная попадает и в
оперу. Опера  это спектакль, в котором все
действующие лица не разговаривают, а поют в
сопровождении оркестра. В опере выдающегося
русского композитора Николая Андреевича РимскогоКорсакова «Садко», написанной на
основе старинной былины, есть колыбельная,
которую вы сейчас услышите.
Садко  главный герой (гусляр и певец)
отправился на корабле открывать новые морские
торговые пути. Во время плавания он попадает в
подводное царство.
Садко полюбила морская царевна Волхова. Она
поёт ему колыбельную. Нежно баюкает его
Волхова, прощается морская царевна с красивым
молодцем. С первыми лучами утренней зари
рассеется по зелёному лугу алым туманом
сказочная царевна, превратится в широкую реку
Волхову. По Волховереке приплывут в Великий
Новгород корабли Садко. Послушайте эту музыку
и скажите, какие настроения, чувства она
передаёт (слушают запись). Д е т и. Музыка грустная, печальная, протяжная,
плачущая.
П е д а г о г. Вся ли музыка звучит одинаково?
Д е т и. В середине она тревожная, низкая, тёмная,
сказочная.
П е д а г о г. Музыка таинственная, как бы
доносится из глубины моря. Но заканчивается
колыбельная светло – Садко ждёт возвращения на
берег, к людям (исполняется фрагмент на
фортепиано или в записи, затем колыбельная
прослушивается целиком).
У Анатолия Константиновича Лядова есть
симфоническая сказка на народный текст
«Кикимора». Кикимора  это злой, сказочный,
фантастический образ. Произведение состоит из
двух частей. Первая часть  Кикимора маленькая. Она лежит в хрустальной колыбельке, и волшебный
котбаюн поёт ей колыбельную.
«Живёт, растёт Кикимора у кудесника в каменных
горах. От утра до вечера тешит Кикимору кот
баюн – говорит сказки заморские. Со вечера до
бела света качают Кикимору во хрустальчатой
колыбельке». (Д. Житомирский. Русские
композиторы конца XIX и начала ХХ века. М.,
1960. С.19.)
Вторая часть сказки рассказывает о выросшей
Кикиморе. «Ровно через семь лет вырастает
Кикимора. Тонёшенька, чернёшенька та Кикимора,
а головато у ней малыммалёшенька со
напёрсточек, а туловища не спознать с соломиной.
Стучит, гремит Кикимора от утра до вечера;
свистит, шипит Кикимора со вечера до полуночи;
со полуночи до бела света прядёт кудель конопельную, сучит пряжу пеньковую, снуёт
основу шёлковую. Зло на уме держит Кикимора на
весь люд честной». (Там же.)
Давайте послушаем фрагменты из этой сказки.
Начинается она мрачно, тяжело. Это образ
каменных гор, где живёт Кикимора. Но вот звучит
колыбельная, которую поёт котбаюн. В музыке
слышен посвист (играют деревянные духовые
инструменты)  это образ Кикиморы. Темы эти
проходят дважды. В конце звучит тема
хрустальной колыбельки. Её словно вызванивает
музыкальный инструмент, который называется
челеста. Послушайте эту музыку (слушают в
записи).
Второй раздел быстрый, он изображает злую,
выросшую Кикимору. Слышится свист, шипение, злая возня Кикиморы. Давайте послушаем
фрагмент этой части (слушают в записи).
Тематическое занятие «Шутка»
1е занятие
Программное содержание. Учить детей различать
оттенки одного настроения в пьесах с похожими
названиями: шутка, юмореска.
Ход занятия:
П е д а г о г. У человека может быть разное
настроение: иногда ему грустно, а иногда, наоборот, хочется пошутить, повеселиться. Шутка
может быть разной  добродушной, безобидной или
задиристой, ехидной, насмешливой.
Мы с вами на прошлых занятиях слушали «Шутку»
И. С. Баха. Какая это музыка по
настроению? (Исполняется пьеса.)
Д е т и. Весёлая, добрая, шутливая.
П е д а г о г. Да, музыка эта добрая, светлая,
изящная, очень красивая. Сейчас вы послушаете
другую пьесу с похожим названием  «Юмореска»
П. Чайковского. Юмореска (от слова юмор)  это
пьеса шутливого  характера, пьеса с юмором, то
есть шутка. Давайте сравним её с «Шуткой» И. С.
Баха. Такая же она добрая и безобидная? (Звучит
запись.)
Д е т и. Нет, она задиристая, дразнящая. П е д а г о г. В этой музыке чувствуется не такой
добродушный юмор, как в «Шутке» И. С. Баха. В
ней слышна насмешка, дразнящие интонации.
Музыка весёлая, задорная, игривая, бойкая, но
одновременно и поддразнивающая. Она
отрывистая, колючая, насмешливая. В ней слышны
неожиданные акценты, замедления. (Звучит
фрагмент.) А в средней части характер музыки
меняется. (Исполняется средняя часть.)
Д е т и. Музыка становится немного грустной.
П е д а г о г. Да, плавная, напевная мелодия
средней части звучит немного жалобно, обиженно.
Прислушайтесь, поддразнивающие интонации не
исчезают, а продолжают мелькать, как бы
разговаривают с жалобной мелодией, продолжают
её задирать, обижать, передразнивать  укольчатые,
отрывистые. В музыке слышен диалог грустных, обиженных интонаций и
поддразнивающих. (Звучит фрагмент.)
Третья часть «Юморески», как и первая  бойкая,
задиристая, ехидная. В конце пьесы музыка как бы
растворяется, исчезает, звучит легко,
полётно. (Звучит фрагмент.) Послушайте обе
пьесы ещё раз. (Звучит запись.)
2е занятие
Программное содержание. Учить детей различать
оттенки одного настроения в пьесах с похожими
названиями: шутка, юмореска, скерцо.
Ход занятия:
П е д а г о г. Мы говорили с вами о том, что шутки
бывают разные: добродушные, безобидные или
задиристые, ехидные, насмешливые. Вы слушали
две пьесы с похожими названиями  «Шутку» И. С. Баха и «Юмореску» П. Чайковского. Они разные
по характеру: первая  добродушная, вторая
насмешливая, колкая. (Звучат фрагменты.)
Сейчас вы услышите ещё одну пьесу П. И.
Чайковского. Она называется «Скерцо». Скерцо в
переводе с итальянского языка означает «шутка».
Видите, сколько разных названий пьес означают
примерно одно и то же: «Шутка», «Юмореска»,
«Скерцо». Послушайте «Скерцо» П. Чайковского и
скажите, какая это шутка  добродушная или не
очень. (Звучит запись.)
Д е т и. Музыка сердитая.
П е д а г о г. Да, музыка сердитая, мчащаяся,
колючая, острая, фантастическая. А меняется ли
характер музыки? (Исполняется фрагмент
средней части.) Д е т и. Да, в середине музыка звучит очень
красиво и нежно.
П е д а г о г. Мелодия средней части
необыкновенно красива: очень добрая,
мечтательная, взволнованная, грустная, просящая.
Она как бы расцветает и перепивается
разноцветными красками. Но вот опять налетают
злые силы и сметают, разрушают эту красоту,
насмехаются над ней. (Звучит «Скерцо».)
Давайте сравним ещё две пьесы с одинаковым
названием «Юмореска». Одна «Юмореска»
современного русского композитора Родиона
Щедрина, другая  чешского композитора
Антонина Дворжака. Какой характер этих
пьес? (Звучат две «Юморески».)
Д е т и. Первая озорная, а вторая добрая, нежная. П е д а г о г. Правильно. В пьесе Р. Щедрина
слышны то осторожные, вкрадчивые, шкодливые
интонации, то жёсткие, сердитые. Жёсткие,
твёрдые интонации как бы отпугивают мягкие,
крадущиеся интонации, которые исподтишка,
ластясь, затевают какоето озорство.
Подкрадывающиеся звуки снова тихонько, но
назойливо и упрямо продолжают своё кривляние,
насмешку, озорство, пока в конце их как
назойливую муху не прихлопнул жёсткий
аккорд. (Пьеса звучит повторно.)
А «Юмореска» А. Дворжака добродушная, мягкая,
изящная, шутливая. Мелодия легко подпрыгивает,
порхает  игривая, грациозная. В средней части
музыка более напевная и ласковая. Давайте
движениями рук покажем, как меняется характер
музыки: в крайних частях пьесы движения будут острыми, короткими, а в средней  более
плавными, размашистыми. (Можно предложить
детям потанцевать под эту музыку.)
Вот видите, как поразному можно выразить в
музыке шутливое настроение. Шутка бывает
невинной, добродушной, лёгкой или насмешливой,
озорной. Грусть и радость в музыке, как и в жизни,
имеют разные оттенки настроений.
Вольфганг Амадей Моцарт. Турецкое рондо
1е занятие
Программное содержание. Познакомить детей с
формой рондо. Ход занятия:
П е д а г о г. Мелодия, которую вы сейчас
услышите, любима многими людьми. Она очень
известна и популярна во всем мире. «Турецкое
рондо» Вольфганга Амадея Моцарта привлекает
красотой мелодий, изяществом, блеском. В этом
произведении В. А. Моцарт изобразил удары
большого турецкого барабана, неизвестного в те
времена в Европе. «Турецкое рондо» («Rondo alla
turca») часто звучит в виде самостоятельной пьесы,
хотя написано оно было как третья часть сонаты
для фортепиано.
Рондо  это произведение, состоящее из
нескольких частей, одна из которых, главная,
повторяется, несколько раз. Рондо в переводе с
французского языка означает «хоровод», или
движение по кругу. Основная мелодия, повторяясь, образует как бы замкнутый круг. В
промежутках между повторениями основной темы
звучит другая по характеру музыка  эпизод.
Эпизодов тоже может быть несколько.
Происхождение рондо связано с древними
хороводными песнями, в которых хор повторял
один и тот же припев, а солисты исполняли разные
эпизоды. «Турецкое рондо» иногда называют
«Турецким маршем» (хотя сам Моцарт так его
не назвал). Название «Турецкий марш» появилось
изза того, что эта музыка очень ритмичная и
напоминает марш, хотя в ней чувствуется и
танцевальность.
Послушайте «Турецкое рондо» Моцарта и
скажите, какая это музыка по
характеру. («Турецкое рондо» исполняется на
фортепиано или звучит в записи.) Д е т и. Музыка веселая, танцевальная, нежная,
иногда громкая, торжественная.
П е д а г о г. Да, основная тема радостная, светлая,
полетная, но в рондо есть эпизод другого
характера  торжественный,
ликующий. (Исполняется повторно.)
2е занятие
Программное содержание. Учить детей различать
трехчастную форму рефрена и эпизода, подбирать
музыкальные инструменты, соответствующие по
тембру характеру музыки (оркестровка).
Ход занятия:
П е д а г о г. На прошлом занятии вы
познакомились с «Турецким рондо» В. А. Моцарта.
Как меняется характер музыки? (Звучит рондо.) Д е т и. Сначала музыка нежная, веселая, потом
торжественная, громкая.
П е д а г о г. Основная тема (она называется
рефрен) рондо повторяется. Она чередуется с
эпизодом другого характера. В этом рондо и
основная тема, и эпизод состоят из трех частей.
Основная тема нежная, воздушная, изящная
(исполняет фрагмент). В этой теме есть серединка,
которая звучит ярче, звонче,
увереннее (исполняет фрагмент, 916й
такты). На каком инструменте можно сыграть
начало рондо, чтобы подчеркнуть искристый,
радостный характер музыки?
Д е т и. На металлофонах, колокольчиках.
П е д а г о г. А в серединке, когда музыка звучит
ярче, звонче? Д е т и. На треугольнике.
П е д а г о г. Давайте сыграем вместе первую,
основную тему  рефрен. (Дети оркеструют
рефрен.)
В этом рондо эпизод тоже состоит из трех частей.
Он начинается и заканчивается яркой,
решительной, призывной, торжественной,
праздничной мелодией, сопровождающейся
аккомпанементом, который похож на удары
турецкого барабана  четкие и
энергичные. (Исполняет фрагмент, 2532й
такты.)
А середина эпизода, какого
характера? (Исполняет фрагмент, 3356й
такты.)
Д е т и. Нежная, быстрая, игривая, легкая. Педагог. Да, мелодия эта состоит из быстрых,
стремительных, летящих звуков в непрерывном
движении. Она легкая, живая, полетная,
лучистая. (Исполняет фрагмент повторно.) Но
вот опять турецкий барабан настойчиво, сильно,
решительно сопровождает торжественную
мелодию. (Звучит фрагмент, 5764й такты.)
Кто хочет подыграть на барабане и бубнах в такт
музыке, в начале и конце эпизода, когда звучит
торжественная мелодия? (Дети оркеструют
начало эпизода.)
А в середине эпизода, на каких инструментах
можно подыграть лёгкой и воздушной мелодии?
Д е т и. На колокольчиках, треугольнике.
П е д а г о г. Давайте вместе сыграем эпизод. Я  на
фортепиано, а вы сначала на барабанах и бубнах, а в середине – на колокольчиках и треугольнике.
(Дети оркеструют эпизод.)
Потом первая тема  рефрен и эпизод
повторяются ещё раз, но эпизод «теряет» свою
серединку, лёгкую, воздушную, ажурную,
подвижную мелодию. Он звучит не полностью, а
только его начало (с сопровождением турецкого
барабана). Эта торжественная, праздничная
музыка как бы утверждается. Заключительная
часть рондо, которая называется кода, звучит
радостно, решительно, энергично. Подыграйте мне
на всех инструментах сразу в конце рондо. (Дети
оркеструют коду, потом все рондо целиком.)
3е занятие
Программное содержание. Учить детей различать
контрастные части рондо, оркестровать пьесу,
передавать характер музыки в движениях. Ход занятия:
П е д а г о г. Мы говорили с вами, что рондо
произошло от древних хороводных песен, в
которых хор повторял главную тему, а солисты
исполняли разные куплеты. Давайте встанем в
круг, в хоровод. Под звучание первой, главной
темы  рефрена вы будете маршировать, легко и
изящно, как подсказывает вам музыка. В средней
части рефрена и в эпизоде вы будете хлопать в
ладоши  звонко или легко, а солисты внутри круга
будут импровизировать свои движения,
соответствующие характеру музыки. (Одни дети
двигаются под музыку, другие оркеструют
пьесу.)
Людвиг ван Бетховен. Весело – грустно 1е занятие
Программное содержание. Рассказать детям о
том, что музыка передает разное настроение
людей (веселое, грустное, нежное, игривое).
Ход занятия:
П е д а г о г. У каждого человека может быть то
или иное настроение: весёлое или грустное,
спокойное или встревоженное. Улыбнулось тебе
солнышко, и хочется улыбнуться ему в ответ.
Поругала мама за какуюнибудь провинность или
сломалась любимая игрушка, и настроение
становится грустным, печальным.
Музыка обладает волшебным свойством  она
может передавать любое настроение человека, выражать разные чувства, переживания  нежность,
волнение, грусть и радость.
Пьеса, которая сейчас прозвучит, называется
«Весело  грустно». Эту пьесу написал
замечательный немецкий композитор Людвиг ван
Бетховен.
Прислушайтесь, настроение музыки будет
меняться. (Исполняет пьесу.) Вы почувствовали,
что сначала музыка звучала: весело, беззаботно,
шутливо (исполняет фрагмент 1й части), а
потом она загрустила, зазвучала
печально (исполняет фрагмент 2й части)? Но
вот грусть прошла, и снова хочется улыбаться и
шалить (исполняет начало пьесы).
Я уверена, что вы полюбите произведения Людвига
ван Бетховена и будете их часто слушать. Столько чудесной музыки создал этот композитор и для
детей, и для взрослых! (Пьеса звучит повторно.)
2е занятие
Программное содержание. Учить детей
передавать в движениях смену настроений в
трёхчастной форме пьесы.
Ход занятия:
П е д а г о г. Вспомните, как называется пьеса
немецкого композитора Л. Бетховена, которую вы
слушали на прошлом занятии. (Исполняет
фрагменты.)
Д е т и. «Весело  грустно».
П е д а г о г. Прислушайтесь, как звучит мелодия в
первой части пьесы (которая называется
«Весело»), плавно или отрывисто? (Исполняет
фрагмент.) Д е т и. Отрывисто.
П е д а г о г. Да, весёлая, шутливая мелодия этой
части звучит отрывисто, легко и нежно. А мелодия
второй части пьесы, которая называется
«Грустно»? (Исполняет фрагмент.)
Д е т и. Плавная.
П е д а г о г. Правильно. Грустное, печальное
настроение этой части создается плавной,
«гладкой» мелодией. Давайте попробуем передать
настроение музыки движениями рук
отрывистыми, четкими, или плавными,
размашистыми. (Исполняет пьесу, дети
«дирижируют»).
Вы правильно почувствовали, как меняется
настроение музыки. В начале и в конце пьесы оно
было веселым, беззаботным, игривым, озорным, а
ваши движения  лёгкими, чёткими, отрывистыми, как и мелодия. А в середине, когда музыка звучит
грустно и плавно, ваши, руки правильно передали
характер музыки  печальный и нежный.
3е занятие
Программное содержание. Учить детей
соотносить настроение музыки с различными
тембрами музыкальных инструментов и игрушек.
Ход занятия:
П е д а г о г. Как называется эта пьеса композитора
Л. Бетховена? (Исполняет фрагменты.)
Д е т и. «Весело  грустно».
П е д а г о г. На прошлом занятии мы движениями
рук передавали разное настроение в этой пьесе.
Весёлое, шаловливое  отрывистыми движениями,
грустное, печальное  плавными,
размашистыми. (Напевает фрагменты и дирижирует.) Вы помните, что весёлое
настроение в пьесе вернулось снова после
грустной, печальной части. Давайте, как на
прошлом занятии, внимательно послушаем музыку
и движениями рук покажем, как меняется её
настроение. (Дети выполняют задание.)
Передо мной лежит маленький колокольчик и
музыкальный инструмент  треугольник. Как
весело позвякивает колокольчик! У него
отрывистый, нежный, короткий
звук. (Вызванивает колокольчиком ритмический
рисунок первой части пьесы и напевает
мелодию.) А треугольник звенит тоже нежно,
волшебно, но звук у него долгий,
продолжительный. Прислушайтесь! (Напевает
мелодию пьесы «Грустно» и играет на
треугольнике начало каждой фразы.) Кто хочет поиграть вместе со мной? Я буду
исполнять пьесу на фортепиано, а вы на
колокольчике и треугольнике. Колокольчик
должен звенеть тогда, когда зазвучит весёлая
отрывистая музыка, в первой части пьесы
«Весело», а треугольник  в части пьесы «Грустно».
Его продолжительный, нежный звон будет
сопровождать плавную, печальную
мелодию. (Исполняет пьесу вместе с детьми.)
4е занятие
Программное содержание. Дать детям
представление об оттенках чувств, настроений:
одно чувство, например нежность, может быть
радостным или грустным.
Ход занятия: П е д а г о г. Вы познакомились с пьесой Л.
Бетховена «Веселогрустно», играли на
колокольчике и треугольнике. Мы не случайно
выбрали эти инструменты. Оба звучат очень нежно,
но один отрывисто, а другой более плавно, как и
мелодии частей пьесы «Весело  грустно».
Прислушайтесь: первая, весёлая часть звучит
нежно (исполняет фрагмент, 912й такты,
затем начало пьесы). И вторая, грустная, часть
тоже нежная (исполняет фрагмент).
Одно и то же чувство (нежность) может быть
окрашено весёлым или грустным настроением. Так
бывает и в жизни: мама всегда ласково, нежно
приласкает, и когда тебе весело, и когда грустно.
Сейчас я дам каждому из вас по две карточки
розового, нежного цвета, но на одной нарисована
улыбающаяся девочка, а на другой  грустная. Когда вы услышите музыку нежную и весёлую, вы
поднимете первую карточку, а когда нежную и
грустную  вторую. (Дети выполняют задание.)
Тематическое занятие «Мелодия»
1е занятие
Программное содержание. Дать детям
представление о мелодии как выразительном
средстве музыки, о форме музыкального
произведения.
Ход занятия:
П е д а г о г. Вы ранее познакомились с пьесой
немецкого композитора К. Глюка, которая
называется «Мелодия». Что такое мелодия, вы,
наверное, уже знаете: это напев. Вы поёте много песен. В каждой из них  своя мелодия: весёлая,
задорная, нежная или грустная. Мелодию можно
спеть голосом со словами или напеть без слов,
можно сыграть на какомнибудь инструменте или
сразу на нескольких. Она может звучать с
сопровождением других инструментов, других
мелодий, аккордов аккомпанемента. Разные
мелодии передают самые различные настроения,
чувства человека. Не случайно говорят: «Мелодия
 душа музыки».
П е д а г о г. Послушайте ещё раз очень красивую,
грустную и нежную «Мелодию» К. Глюка. Она
звучит то жалобно, тоскливо, печально, иногда с
волнением, мольбой, щемящим чувством отчаяния,
то опять понуро и грустно. Но мелодия эта льётся
как бы на одном дыхании. Поэтому можно сказать,

intro:
1-е занятие
Программное содержание. Учить детей чувствовать настроение музыки, различать выразительные средства, создающие образ.
Ход занятия:
П е д а г о г. Вы когда-нибудь видели старый замок? Каменные толстые стены, высокие башни, причудливые, удлинённой формы окна с резными решётками...
Замок обычно стоит в живописном месте, на высокой горе. Он суровый, мощный, обнесён оградой - толстыми стенами, валами, рвами. Послушайте, как музыка может нарисовать картину старого замка в исполнении симфонического оркестра.

title: Урок: Модест Мусоргский. Старый замок


extracted_text:
ПРИРОДА И МУЗЫКА
Утро (часть 2 )
1е занятие
Программное содержание. Учить детей различать
изобразительность музыки.
Ход занятия:
П е д а г о г. Великий русский композитор Модест
Петрович Мусоргский во вступлении к опере
«Хованщина» очень интересно, своеобразно
изобразил в музыке утро. Это вступление он назвал
«Рассвет на Москвереке». Это пример
изумительной «музыкальной живописи»  изображения в музыке просыпающейся русской
природы. Слышатся крики петухов, видится
восход солнца. Звон колоколов, с которых
начиналось раньше утро, сзывает людей в церковь.
Мощные колокола, которые слышны в этой
музыке, символизируют силу Руси, её могущество,
несокрушимость. (Звучит вступление.)
2е занятие
Программное содержание. Учить детей различать
форму произведения, изобразительность музыки.
Ход занятия:
П е д а г о г. Послушайте внимательно Вступление
к опере М. Мусоргского «Хованщина» и скажите,
как меняется характер музыки, сколько частей в
этом произведении? (Звучит вступление.) Д е т и. Сначала музыка нежная, светлая,
прозрачная, а в середине, когда слышны колокола,
 громкая, сильная, мощная, суровая, могучая.
Потом всё затихает, и опять музыка звучит
спокойно, светло. В произведении три части.
П е д а г о г. Да, картину просыпающейся природы
как бы окаймляет мощный колокольный звон.
Раньше на Руси было множество церквей. Их
золотые купола искрились на солнце.
Вся старая Москва красовалась обилием храмов –
маленьких церквушек и больших соборов. Перед
каждой службой город звенел на разные лады (у
каждого колокола  свой голос: тоненький,
звенящий или яркий переливчатый, или грозный,
гулкий, мощный). Такой музыкой была наполнена
старая Москва. Каждый день начинался с колокольного звона. В
этом произведении слышится перезвон маленьких
колоколов и огромного, очень мощного, гулкого,
тяжёлого колокола. На этом фоне звучит очень
красивая мелодия, похожая на русскую
песню. (Звучит фрагмент, потом всё
вступление.)
3е занятие
Программное содержание. Учить детей
вслушиваться в выразительные музыкальные
интонации, различать изобразительность музыки,
сравнивая произведения, близкие по названиям, но
контрастные по содержанию.
Ход занятия:
П е д а г о г. Вам уже знакомо произведение М.
Мусоргского «Рассвет на Москвереке». Как замечательно в музыке передаётся картина
пробуждающейся природы! (Звучит фрагмент.)
Прислушайтесь, в самом начале вступления
мелодия поднимается вверх, передаётся от низких,
сумрачных виолончелей к светлым скрипкам. Это
звучит как первые проблески света
просыпающейся природы. Дрожащие нежные звуки
скрипок так похожи на пробивающийся свет. Они
изображают волшебно красивую картину
пробуждения, рассвета. Мелодию, похожую на
русскую народную песню, играет светлая флейта, а
в оркестре мелькают звуки, напоминающие
гусельные переборы (звучит фрагмент).
Вдали покрикивают петухи, и светлые искристые
бликиогоньки игриво отражаются в воде. (Звучит
фрагмент.) Эта музыка повторяется дважды:
сонно, мягко звучит песенная мелодия, слышится вдали крик петухов и поблёскивают на воде
светлые, игривые лучики или брызги. Но теперь, во
второй раз, мелодия, похожая на русскую песню,
звучит гораздо увереннее, распевнее. Она как бы
окрепла, стала сильной. Картина восхода солнца
живо встаёт перед глазами. (Звучит первая часть
вступления к опере.)
В средней части этого произведения появляются
колокола. (Звучит фрагмент.)
А как тепло после сурового колокольного звона
поют опять скрипки! (Звучит фрагмент третьей
части.)Мелодия поднимается вверх и расцветает.
Скрипки и флейты звучат светло и нежно.
Отдельные отрывистые звуки, словно капли или
блики на воде, заканчивают вступление к опере
«Хованщина»  «Рассвет на Москвереке». (Звучит
фрагмент, затем произведение целиком.) А сейчас давайте сравним это произведение с
другим, имеющим похожее название  «Утро»
норвежского композитора Эдварда Грига. «Утро»
это тоже, как и у Мусоргского, вступление к
большому произведению  к четвёртому действию
драматической поэмы Г. Ибсена «Пер Гюнт».
Норвегия  северная страна с очень красивой
природой, горами, долинами. Эдвард Григ в своей
музыке часто воспевал красоту норвежской
природы, которую очень любил. В «Утре» мелодия
напоминает норвежские народные пастушьи
наигрыши  светлые, простые, посеверному
сдержанные. Основную мелодию играют по
очереди, перекликаясь, два инструмента  флейта и
гобой. Оба эти инструмента напоминают пастушьи
свирели. Флейта  более тоненькую, а гобой
звучащую чуть ниже. С разговора этих двух инструментов начинается «Утро» Грига. (Звучит
запись.)
А какая средняя часть этого произведения (звучит
фрагмент)?
Д е т и. Громкая, яркая, как будто встаёт
солнышко, освещает всё вокруг.
П е д а г о г. Да, середина звучит восторженно,
ярко. Когда слышишь тёплый тембр струнных
инструментов – скрипок и виолончелей, кажется,
что сияющие лучи солнца блещут и переливаются.
Сам композитор образно говорил, что в этой
музыке он хотел изобразить «солнце сквозь
облака». Какими разноцветными, нежными и
яркими краскамизвуками нарисовал Э. Григ эту
чудесную картину! (Фрагмент средней части
звучит повторно.) Третья часть опять звучит успокоенно,
заворожённо, мечтательно, нежно.
В самом конце, прислушайтесь, слышен щебет
птиц, их пение, опять звучат пастушьи
рожки. (Произведение исполняется целиком.)
Нарисуйте дома чудесную картину восхода солнца
такой, какой вы увидели её, слушая вступление к
опере M. Мусоргского «Хованщина»  «Рассвет на
Москвереке» или «Утро» Э. Грига. ПРИРОДА И МУЗЫКА
Осень
Самуил Майкапар. Осенью
Цезарь Кюи. Осень (на стихи А. Плещеева)
1е занятие
Программное содержание. Учить детей различать
настроения музыки. Ход занятия:
П е д а г о г. Каждое время года посвоему
прекрасно. Осень радует нас красотой деревьев,
полей, удивительными сочетаниями цветов:
зелёный, жёлтый, оранжевый, красный, серый,
бордовый... Богатство красок, их оттенков
восхищает, удивляет нас.
Александр Сергеевич Пушкин очень любил осень.
Он писал:
Унылая пора! Очей очарованье!
Приятна мне твоя прощальная краса
Люблю я пышное природы увяданье,
В багрец и в золото одетые леса.
В их сенях ветра шум и свежее дыханье,
И мглой волнистою покрыты небеса,
И редкий солнца луч, и первые морозы,
И отдалённые седой зимы угрозы… Осенью природа словно затихает. Если весной всё
приходит в движение  распускаются листья, бегут
ручьи, слышится гомон птиц, то осенью природа
как будто готовится к зимнему сну, кажется
усталой, утомлённой. Деревья скидывают с себя
листву. Листья, весной свежие, молодые, даже
клейкие, за лето запылились, стали большими,
тяжёлыми, начали опадать. Птицы покидают нас и
летят в тёплые страны.
Когда смотришь на увядающую осеннюю природу,
тебя охватывают разные чувства: и истома,
нежность, удивление от любования красотой, и
грусть от того, что прощаешься с летом, теплом,
что красота осени уходит. Грустно смотреть на
опавшие листья, оголившиеся деревья. Если
сравнить время года с временем дня, то весна  это
утро, ведь всё просыпается, приходит в движение, лето  это середина дня, а осень  сумерки, вечер,
конец дня.
Сейчас я сыграю вам пьесу С. Майкапара
«Осенью». Какое настроение передано в этой
музыке? (Исполняет пьесу.)
Д е т и. Грустное, жалобное.
П е д а г о г. Да, музыка звучит тихо, жалобно,
застыло, неторопливо. Природа словно замерла
перед сном.
Октябрь уж наступил  уж роща отряхает
Последние листы с нагих своих ветвей;
Дохнул осенний хлад  дорога промерзает,
Журча ещё бежит за мельницу ручей,
Но пруд уже застыл...
(А. Пушкин)
(Пьеса звучит повторно). 2е занятие
Программное содержание. Учить детей различать
средства выразительности, изобразительность
музыки.
Ход занятия:
П е д а г о г. Как называется эта
пьеса? (Исполняет «Осенью» С. Майкапара.)
Д е т и. «Осенью».
П е д а г о г. Да, а какое настроение выражено в
музыке?
Д е т и. Грустное, нежное, накрапывает дождик.
П е д а г о г. Да, музыка печальная. Она изображает
картину унылого осеннего пейзажа. Каждая фраза
заканчивается остановкой, звучит неуверенно,
тихо, грустно, удивлённо (исполняет
фрагмент). А вот и дождь пошёл (исполняет фрагмент, 1725й такты). Вы услышали
отрывистые, низкие, сумрачные звуки,
напоминающие капли дождя. Он моросит себе
тихонько и нагоняет тоску.
Мелодия пьесы напоминает русскую песню
привольную, печальную. В ней можно найти
сходство и с колыбельной – она размеренная,
неторопливая, спокойная, ласковая (исполняет
фрагмент). В ней есть встречающиеся в
колыбельных остановки, слышатся баюкающие
интонации (исполняет 1315й такты).
Природа засыпает под лёгкие порывы
ветра (играет 916й такты), лениво, неярко
светит солнце, шумит дождь. (Исполняет вторую
половину пьесы.)
Замечательный русский поэт Афанасий
Афанасьевич Фет написал стихотворение, в котором передано созвучное этой музыке
настроение тоски, уныния, рождённое картиной
осени:
Осень
Ласточки пропали,
А вчера зарёй
Всё грачи летали,
Да как сеть мелькали
Вон над той горой.
С вечера всё спится,
На дворе темно.
Лист сухой валится,
Ночью ветер злится.
Да стучит в окно.
Лучше б снег да вьюгу
Встретить грудью рад.
Словно как с испугу Раскричавшись, к югу
Журавли летят.
Выйдешь  поневоле
Тяжело, хоть плачь!
Смотришь  через поле
Перекатиполе
Прыгает как мяч.
(Пьеса звучит повторно).
3е занятие
Программное содержание. Учить детей
сравнивать произведения с похожими названиями,
различать оттенки настроений, выразительные
интонации.
Ход занятия:
П е д а г о г. Вам уже знакома пьеса С. Майкапара
«Осенью». Это инструментальная музыка написана для фортепиано. Давайте сравним эту пьесу с
вокальным произведением, написанным для голоса
с аккомпанементом, имеющим похожее название
«Осень». Эта песня сочинена русским
композитором Цезарем Антоновичем Кюи на стихи
поэта А. Плещеева. Чем похожи эти
произведения? (Исполняет пьесу и песню.)
Д е т и. Они грустные, печальные, жалобные.
П е д а г о г. Да, в обоих произведениях выражено
чувство сожаления, грусти, вызванное картиной
увядающей, унылой осени, как и в этом
стихотворении Константина Константиновича
Романова:
Последней стаи журавлей
Под небом крики прозвучали.
Сад облетел. Изза ветвей
Сквозят безжизненные дали. Давно скосили за рекой
Широкий луг, и сжаты нивы.
Роняя листья, над водой
Грустят задумчивые ивы.
В красе нетронутой своей
Лишь озимь зеленеет пышно,
Дразня подобьем вешних дней...
 Зима, зима ползёт неслышно!
П е д а г о г. А как меняется настроение в песне Ц.
Кюи «Осень»? (Исполняет её.)
Д е т и. Сначала она тихая, печальная, потом
звучит громче, с волнением.
П е д а г о г. В песне две части, два куплета.
Начинается она вступлением. Мелодия в нём
словно застыла, звучит на одной ноте. (Играет
вступление.) Мелодия самой песни тоже словно
притягивается к этому звуку, возвращается к нему, звучит монотонно, создаёт унылое
настроение (исполняет фрагмент мелодии).
В этой песне слова очень тесно связаны с музыкой,
мелодия откликается на каждое слово. В стихах и
в музыке чувствуется уныние, грусть:
Осень наступила, высохли цветы,
И глядят уныло голые кусты.
Аккомпанемент, как и мелодия, почти не
движется, лишь нижние звуки (басы) сползают
вниз (исполняет фрагмент аккомпанемента).
На слова «Вянет и желтеет травка на лугах»
мелодия поднимается вверх и грустно поникает,
словно и впрямь изображает вянущую
травку. (Исполняет 1316й такты.) На слова
«Только зеленеет» появляются «свежие»
гармонические звучания (исполняет фрагмент). Второй куплет песни более взволнованный,
трепетный, беспокойный. Музыка очень
красива! (Исполняет фрагмент.) Мелодия снова
кружится вокруг одного звука, но теперь она
поднимается выше, становится взволнованнее. На
слова «Зашумели воды быстрого ручья» мелодия
поднимается высоко, а сопровождение становится
ярким, бурным, встревоженным (исполняет
фрагмент). Это самое напряжённое звучание в
песне  её кульминация. После неё музыка опять
успокаивается, становится унылой, грустной,
поникает, звучит с сожалением (исполняет
окончание песни).
В пьесе «Осенью» С. Майкапара настроение
музыки почти не меняется. Пьеса звучит печально,
тоскливо. (Исполняются оба произведения.) Нарисуйте дома картины осенней природы,
которые представились вам, когда вы слушали
музыку. (На занятии могут быть использованы
репродукции картин осенних пейзажей,
перекликающиеся по настроению со звучащей
музыкой и контрастные ей.)
Рекомендации по исполнению
С. Майкапар. Осенью. Печальный, заунывный
характер пьесы создаётся спокойным темпом,
певучей мелодией, мерным ритмом. Важно
услышать движение мелодии к вершинам и линию
басов, что поможет объединить фразы, избежать
статичности исполнения. Темп не должен быть
медленным. Счёт на две доли, а не на четыре,
помогает играть с ощущением движения.
Необходимо слышать гармоническую красочность.
Во второй половине пьесы звуки мелодии в басу изображают дождик, звучат тревожно, сумрачно.
Мелодию в правой руке важно объединить
фразировкой. Педаль, в начале пьесы
запаздывающая, во второй части почти
отсутствует.
Тематическая беседаконцерт «Колыбельная» Программное содержание. Различать жанр
колыбельной в инструментальной и вокальной
музыке, средства музыкальной выразительности,
свойственные ей. Дать детям представление о
разновидностях колыбельных, исполняемых
оркестром.
Ход занятия:
П е д а г о г. Дети, на занятиях вы познакомились с
«Колыбельной песенкой» Г. Свиридова. Сейчас я
сыграю вам ещё одну колыбельную
замечательного русского композитора Анатолия
Константиновича Лядова. А. Лядов очень любил
этот жанр. Он написал для детей 18 песен и назвал
их «Детские песни». В сборнике есть и несколько
колыбельных. Одна из них  «Котенькакоток».
Мелодию композитор запомнил с детства, её
напевала няня. В русских колыбельных песнях иногда призывали
мягкого, доброго кота прийти покачать ребенка. За
это ему обещали награды: «кувшинчик молока»,
«кусок пирога», «хвостик вызолотить», «лапки
высеребрить». Так и в этой колыбельной.
Послушайте её и скажите, какие настроения,
чувства выражены в ней (исполняет её).
Д е т и. Она ласковая, нежная, тихая, медленная,
звучит высоко.
П е д а г о г. Сравним её с «Колыбельной
песенкой» Г. Свиридова. Что общего между
ними? (Исполняет её.)
Д е т и. Обе колыбельные спокойные, тихие,
плавные, ласковые.
П е д а г о г. Правильно, колыбельные обычно
звучат в спокойном темпе, медленно, тихо, напеваются как бы вполголоса. Мы говорили с
вами, что в «Колыбельной песенке» Г. Свиридова
мелодия всё время повторяется, но с разным
аккомпанементом. А в колыбельной  А.
Лядова? (Исполняет сначала одну мелодию,
потом вместе с аккомпанементом.)
Д е т и. Мелодия тоже повторяется, а
аккомпанемент меняется.
П е д а г о г. Правильно, мелодия всё время
повторяется, как и в той колыбельной, которую мы
слушали. А сопровождение меняется, придаёт
музыке красочность и разнообразие звучания.
Повторения мелодии успокаивают, придают
музыке некоторую монотонность, убаюкивают.
Послушайте обе колыбельные ещё раз
инструментальную и вокальную (исполняет их). Сейчас вы услышите колыбельные, написанные для
оркестра. У А. Лядова есть произведение «Восемь
русских народных песен для оркестра». А. Лядов
написал к народным мелодиям сопровождение для
оркестра. Среди песен есть «Протяжная»,
«Шуточная», «Плясовая», «Хороводная»,
«Колыбельная». Давайте послушаем, как звучит
эта колыбельная в оркестре. (Слушают фрагмент
в грамзаписи).
Д е т и. Плавно, тихо, нежно, высоко, ласково.
П е д а г о г. Иногда колыбельная попадает и в
оперу. Опера  это спектакль, в котором все
действующие лица не разговаривают, а поют в
сопровождении оркестра. В опере выдающегося
русского композитора Николая Андреевича
РимскогоКорсакова «Садко», написанной на основе старинной былины, есть колыбельная,
которую вы сейчас услышите.
Садко  главный герой (гусляр и певец)
отправился на корабле открывать новые морские
торговые пути. Во время плавания он попадает в
подводное царство.
Садко полюбила морская царевна Волхова. Она
поёт ему колыбельную. Нежно баюкает его
Волхова, прощается морская царевна с красивым
молодцем. С первыми лучами утренней зари
рассеется по зелёному лугу алым туманом
сказочная царевна, превратится в широкую реку
Волхову. По Волховереке приплывут в Великий
Новгород корабли Садко. Послушайте эту музыку
и скажите, какие настроения, чувства она
передаёт (слушают запись). Д е т и. Музыка грустная, печальная, протяжная,
плачущая.
П е д а г о г. Вся ли музыка звучит одинаково?
Д е т и. В середине она тревожная, низкая, тёмная,
сказочная.
П е д а г о г. Музыка таинственная, как бы
доносится из глубины моря. Но заканчивается
колыбельная светло – Садко ждёт возвращения на
берег, к людям (исполняется фрагмент на
фортепиано или в записи, затем колыбельная
прослушивается целиком).
У Анатолия Константиновича Лядова есть
симфоническая сказка на народный текст
«Кикимора». Кикимора  это злой, сказочный,
фантастический образ. Произведение состоит из
двух частей. Первая часть  Кикимора маленькая. Она лежит в хрустальной колыбельке, и волшебный
котбаюн поёт ей колыбельную.
«Живёт, растёт Кикимора у кудесника в каменных
горах. От утра до вечера тешит Кикимору кот
баюн – говорит сказки заморские. Со вечера до
бела света качают Кикимору во хрустальчатой
колыбельке». (Д. Житомирский. Русские
композиторы конца XIX и начала ХХ века. М.,
1960. С.19.)
Вторая часть сказки рассказывает о выросшей
Кикиморе. «Ровно через семь лет вырастает
Кикимора. Тонёшенька, чернёшенька та Кикимора,
а головато у ней малыммалёшенька со
напёрсточек, а туловища не спознать с соломиной.
Стучит, гремит Кикимора от утра до вечера;
свистит, шипит Кикимора со вечера до полуночи;
со полуночи до бела света прядёт кудель конопельную, сучит пряжу пеньковую, снуёт
основу шёлковую. Зло на уме держит Кикимора на
весь люд честной». (Там же.)
Давайте послушаем фрагменты из этой сказки.
Начинается она мрачно, тяжело. Это образ
каменных гор, где живёт Кикимора. Но вот звучит
колыбельная, которую поёт котбаюн. В музыке
слышен посвист (играют деревянные духовые
инструменты)  это образ Кикиморы. Темы эти
проходят дважды. В конце звучит тема
хрустальной колыбельки. Её словно вызванивает
музыкальный инструмент, который называется
челеста. Послушайте эту музыку (слушают в
записи).
Второй раздел быстрый, он изображает злую,
выросшую Кикимору. Слышится свист, шипение, злая возня Кикиморы. Давайте послушаем
фрагмент этой части (слушают в записи).
Тематическое занятие «Шутка»
1е занятие
Программное содержание. Учить детей различать
оттенки одного настроения в пьесах с похожими
названиями: шутка, юмореска.
Ход занятия:
П е д а г о г. У человека может быть разное
настроение: иногда ему грустно, а иногда, наоборот, хочется пошутить, повеселиться. Шутка
может быть разной  добродушной, безобидной или
задиристой, ехидной, насмешливой.
Мы с вами на прошлых занятиях слушали «Шутку»
И. С. Баха. Какая это музыка по
настроению? (Исполняется пьеса.)
Д е т и. Весёлая, добрая, шутливая.
П е д а г о г. Да, музыка эта добрая, светлая,
изящная, очень красивая. Сейчас вы послушаете
другую пьесу с похожим названием  «Юмореска»
П. Чайковского. Юмореска (от слова юмор)  это
пьеса шутливого  характера, пьеса с юмором, то
есть шутка. Давайте сравним её с «Шуткой» И. С.
Баха. Такая же она добрая и безобидная? (Звучит
запись.)
Д е т и. Нет, она задиристая, дразнящая. П е д а г о г. В этой музыке чувствуется не такой
добродушный юмор, как в «Шутке» И. С. Баха. В
ней слышна насмешка, дразнящие интонации.
Музыка весёлая, задорная, игривая, бойкая, но
одновременно и поддразнивающая. Она
отрывистая, колючая, насмешливая. В ней слышны
неожиданные акценты, замедления. (Звучит
фрагмент.) А в средней части характер музыки
меняется. (Исполняется средняя часть.)
Д е т и. Музыка становится немного грустной.
П е д а г о г. Да, плавная, напевная мелодия
средней части звучит немного жалобно, обиженно.
Прислушайтесь, поддразнивающие интонации не
исчезают, а продолжают мелькать, как бы
разговаривают с жалобной мелодией, продолжают
её задирать, обижать, передразнивать  укольчатые,
отрывистые. В музыке слышен диалог грустных, обиженных интонаций и
поддразнивающих. (Звучит фрагмент.)
Третья часть «Юморески», как и первая  бойкая,
задиристая, ехидная. В конце пьесы музыка как бы
растворяется, исчезает, звучит легко,
полётно. (Звучит фрагмент.) Послушайте обе
пьесы ещё раз. (Звучит запись.)
2е занятие
Программное содержание. Учить детей различать
оттенки одного настроения в пьесах с похожими
названиями: шутка, юмореска, скерцо.
Ход занятия:
П е д а г о г. Мы говорили с вами о том, что шутки
бывают разные: добродушные, безобидные или
задиристые, ехидные, насмешливые. Вы слушали
две пьесы с похожими названиями  «Шутку» И. С. Баха и «Юмореску» П. Чайковского. Они разные
по характеру: первая  добродушная, вторая
насмешливая, колкая. (Звучат фрагменты.)
Сейчас вы услышите ещё одну пьесу П. И.
Чайковского. Она называется «Скерцо». Скерцо в
переводе с итальянского языка означает «шутка».
Видите, сколько разных названий пьес означают
примерно одно и то же: «Шутка», «Юмореска»,
«Скерцо». Послушайте «Скерцо» П. Чайковского и
скажите, какая это шутка  добродушная или не
очень. (Звучит запись.)
Д е т и. Музыка сердитая.
П е д а г о г. Да, музыка сердитая, мчащаяся,
колючая, острая, фантастическая. А меняется ли
характер музыки? (Исполняется фрагмент
средней части.) Д е т и. Да, в середине музыка звучит очень
красиво и нежно.
П е д а г о г. Мелодия средней части
необыкновенно красива: очень добрая,
мечтательная, взволнованная, грустная, просящая.
Она как бы расцветает и перепивается
разноцветными красками. Но вот опять налетают
злые силы и сметают, разрушают эту красоту,
насмехаются над ней. (Звучит «Скерцо».)
Давайте сравним ещё две пьесы с одинаковым
названием «Юмореска». Одна «Юмореска»
современного русского композитора Родиона
Щедрина, другая  чешского композитора
Антонина Дворжака. Какой характер этих
пьес? (Звучат две «Юморески».)
Д е т и. Первая озорная, а вторая добрая, нежная. П е д а г о г. Правильно. В пьесе Р. Щедрина
слышны то осторожные, вкрадчивые, шкодливые
интонации, то жёсткие, сердитые. Жёсткие,
твёрдые интонации как бы отпугивают мягкие,
крадущиеся интонации, которые исподтишка,
ластясь, затевают какоето озорство.
Подкрадывающиеся звуки снова тихонько, но
назойливо и упрямо продолжают своё кривляние,
насмешку, озорство, пока в конце их как
назойливую муху не прихлопнул жёсткий
аккорд. (Пьеса звучит повторно.)
А «Юмореска» А. Дворжака добродушная, мягкая,
изящная, шутливая. Мелодия легко подпрыгивает,
порхает  игривая, грациозная. В средней части
музыка более напевная и ласковая. Давайте
движениями рук покажем, как меняется характер
музыки: в крайних частях пьесы движения будут острыми, короткими, а в средней  более
плавными, размашистыми. (Можно предложить
детям потанцевать под эту музыку.)
Вот видите, как поразному можно выразить в
музыке шутливое настроение. Шутка бывает
невинной, добродушной, лёгкой или насмешливой,
озорной. Грусть и радость в музыке, как и в жизни,
имеют разные оттенки настроений.
Вольфганг Амадей Моцарт. Турецкое рондо
1е занятие
Программное содержание. Познакомить детей с
формой рондо. Ход занятия:
П е д а г о г. Мелодия, которую вы сейчас
услышите, любима многими людьми. Она очень
известна и популярна во всем мире. «Турецкое
рондо» Вольфганга Амадея Моцарта привлекает
красотой мелодий, изяществом, блеском. В этом
произведении В. А. Моцарт изобразил удары
большого турецкого барабана, неизвестного в те
времена в Европе. «Турецкое рондо» («Rondo alla
turca») часто звучит в виде самостоятельной пьесы,
хотя написано оно было как третья часть сонаты
для фортепиано.
Рондо  это произведение, состоящее из
нескольких частей, одна из которых, главная,
повторяется, несколько раз. Рондо в переводе с
французского языка означает «хоровод», или
движение по кругу. Основная мелодия, повторяясь, образует как бы замкнутый круг. В
промежутках между повторениями основной темы
звучит другая по характеру музыка  эпизод.
Эпизодов тоже может быть несколько.
Происхождение рондо связано с древними
хороводными песнями, в которых хор повторял
один и тот же припев, а солисты исполняли разные
эпизоды. «Турецкое рондо» иногда называют
«Турецким маршем» (хотя сам Моцарт так его
не назвал). Название «Турецкий марш» появилось
изза того, что эта музыка очень ритмичная и
напоминает марш, хотя в ней чувствуется и
танцевальность.
Послушайте «Турецкое рондо» Моцарта и
скажите, какая это музыка по
характеру. («Турецкое рондо» исполняется на
фортепиано или звучит в записи.) Д е т и. Музыка веселая, танцевальная, нежная,
иногда громкая, торжественная.
П е д а г о г. Да, основная тема радостная, светлая,
полетная, но в рондо есть эпизод другого
характера  торжественный,
ликующий. (Исполняется повторно.)
2е занятие
Программное содержание. Учить детей различать
трехчастную форму рефрена и эпизода, подбирать
музыкальные инструменты, соответствующие по
тембру характеру музыки (оркестровка).
Ход занятия:
П е д а г о г. На прошлом занятии вы
познакомились с «Турецким рондо» В. А. Моцарта.
Как меняется характер музыки? (Звучит рондо.) Д е т и. Сначала музыка нежная, веселая, потом
торжественная, громкая.
П е д а г о г. Основная тема (она называется
рефрен) рондо повторяется. Она чередуется с
эпизодом другого характера. В этом рондо и
основная тема, и эпизод состоят из трех частей.
Основная тема нежная, воздушная, изящная
(исполняет фрагмент). В этой теме есть серединка,
которая звучит ярче, звонче,
увереннее (исполняет фрагмент, 916й
такты). На каком инструменте можно сыграть
начало рондо, чтобы подчеркнуть искристый,
радостный характер музыки?
Д е т и. На металлофонах, колокольчиках.
П е д а г о г. А в серединке, когда музыка звучит
ярче, звонче? Д е т и. На треугольнике.
П е д а г о г. Давайте сыграем вместе первую,
основную тему  рефрен. (Дети оркеструют
рефрен.)
В этом рондо эпизод тоже состоит из трех частей.
Он начинается и заканчивается яркой,
решительной, призывной, торжественной,
праздничной мелодией, сопровождающейся
аккомпанементом, который похож на удары
турецкого барабана  четкие и
энергичные. (Исполняет фрагмент, 2532й
такты.)
А середина эпизода, какого
характера? (Исполняет фрагмент, 3356й
такты.)
Д е т и. Нежная, быстрая, игривая, легкая. Педагог. Да, мелодия эта состоит из быстрых,
стремительных, летящих звуков в непрерывном
движении. Она легкая, живая, полетная,
лучистая. (Исполняет фрагмент повторно.) Но
вот опять турецкий барабан настойчиво, сильно,
решительно сопровождает торжественную
мелодию. (Звучит фрагмент, 5764й такты.)
Кто хочет подыграть на барабане и бубнах в такт
музыке, в начале и конце эпизода, когда звучит
торжественная мелодия? (Дети оркеструют
начало эпизода.)
А в середине эпизода, на каких инструментах
можно подыграть лёгкой и воздушной мелодии?
Д е т и. На колокольчиках, треугольнике.
П е д а г о г. Давайте вместе сыграем эпизод. Я  на
фортепиано, а вы сначала на барабанах и бубнах, а в середине – на колокольчиках и треугольнике.
(Дети оркеструют эпизод.)
Потом первая тема  рефрен и эпизод
повторяются ещё раз, но эпизод «теряет» свою
серединку, лёгкую, воздушную, ажурную,
подвижную мелодию. Он звучит не полностью, а
только его начало (с сопровождением турецкого
барабана). Эта торжественная, праздничная
музыка как бы утверждается. Заключительная
часть рондо, которая называется кода, звучит
радостно, решительно, энергично. Подыграйте мне
на всех инструментах сразу в конце рондо. (Дети
оркеструют коду, потом все рондо целиком.)
3е занятие
Программное содержание. Учить детей различать
контрастные части рондо, оркестровать пьесу,
передавать характер музыки в движениях. Ход занятия:
П е д а г о г. Мы говорили с вами, что рондо
произошло от древних хороводных песен, в
которых хор повторял главную тему, а солисты
исполняли разные куплеты. Давайте встанем в
круг, в хоровод. Под звучание первой, главной
темы  рефрена вы будете маршировать, легко и
изящно, как подсказывает вам музыка. В средней
части рефрена и в эпизоде вы будете хлопать в
ладоши  звонко или легко, а солисты внутри круга
будут импровизировать свои движения,
соответствующие характеру музыки. (Одни дети
двигаются под музыку, другие оркеструют
пьесу.)
Людвиг ван Бетховен. Весело – грустно 1е занятие
Программное содержание. Рассказать детям о
том, что музыка передает разное настроение
людей (веселое, грустное, нежное, игривое).
Ход занятия:
П е д а г о г. У каждого человека может быть то
или иное настроение: весёлое или грустное,
спокойное или встревоженное. Улыбнулось тебе
солнышко, и хочется улыбнуться ему в ответ.
Поругала мама за какуюнибудь провинность или
сломалась любимая игрушка, и настроение
становится грустным, печальным.
Музыка обладает волшебным свойством  она
может передавать любое настроение человека, выражать разные чувства, переживания  нежность,
волнение, грусть и радость.
Пьеса, которая сейчас прозвучит, называется
«Весело  грустно». Эту пьесу написал
замечательный немецкий композитор Людвиг ван
Бетховен.
Прислушайтесь, настроение музыки будет
меняться. (Исполняет пьесу.) Вы почувствовали,
что сначала музыка звучала: весело, беззаботно,
шутливо (исполняет фрагмент 1й части), а
потом она загрустила, зазвучала
печально (исполняет фрагмент 2й части)? Но
вот грусть прошла, и снова хочется улыбаться и
шалить (исполняет начало пьесы).
Я уверена, что вы полюбите произведения Людвига
ван Бетховена и будете их часто слушать. Столько чудесной музыки создал этот композитор и для
детей, и для взрослых! (Пьеса звучит повторно.)
2е занятие
Программное содержание. Учить детей
передавать в движениях смену настроений в
трёхчастной форме пьесы.
Ход занятия:
П е д а г о г. Вспомните, как называется пьеса
немецкого композитора Л. Бетховена, которую вы
слушали на прошлом занятии. (Исполняет
фрагменты.)
Д е т и. «Весело  грустно».
П е д а г о г. Прислушайтесь, как звучит мелодия в
первой части пьесы (которая называется
«Весело»), плавно или отрывисто? (Исполняет
фрагмент.) Д е т и. Отрывисто.
П е д а г о г. Да, весёлая, шутливая мелодия этой
части звучит отрывисто, легко и нежно. А мелодия
второй части пьесы, которая называется
«Грустно»? (Исполняет фрагмент.)
Д е т и. Плавная.
П е д а г о г. Правильно. Грустное, печальное
настроение этой части создается плавной,
«гладкой» мелодией. Давайте попробуем передать
настроение музыки движениями рук
отрывистыми, четкими, или плавными,
размашистыми. (Исполняет пьесу, дети
«дирижируют»).
Вы правильно почувствовали, как меняется
настроение музыки. В начале и в конце пьесы оно
было веселым, беззаботным, игривым, озорным, а
ваши движения  лёгкими, чёткими, отрывистыми, как и мелодия. А в середине, когда музыка звучит
грустно и плавно, ваши, руки правильно передали
характер музыки  печальный и нежный.
3е занятие
Программное содержание. Учить детей
соотносить настроение музыки с различными
тембрами музыкальных инструментов и игрушек.
Ход занятия:
П е д а г о г. Как называется эта пьеса композитора
Л. Бетховена? (Исполняет фрагменты.)
Д е т и. «Весело  грустно».
П е д а г о г. На прошлом занятии мы движениями
рук передавали разное настроение в этой пьесе.
Весёлое, шаловливое  отрывистыми движениями,
грустное, печальное  плавными,
размашистыми. (Напевает фрагменты и дирижирует.) Вы помните, что весёлое
настроение в пьесе вернулось снова после
грустной, печальной части. Давайте, как на
прошлом занятии, внимательно послушаем музыку
и движениями рук покажем, как меняется её
настроение. (Дети выполняют задание.)
Передо мной лежит маленький колокольчик и
музыкальный инструмент  треугольник. Как
весело позвякивает колокольчик! У него
отрывистый, нежный, короткий
звук. (Вызванивает колокольчиком ритмический
рисунок первой части пьесы и напевает
мелодию.) А треугольник звенит тоже нежно,
волшебно, но звук у него долгий,
продолжительный. Прислушайтесь! (Напевает
мелодию пьесы «Грустно» и играет на
треугольнике начало каждой фразы.) Кто хочет поиграть вместе со мной? Я буду
исполнять пьесу на фортепиано, а вы на
колокольчике и треугольнике. Колокольчик
должен звенеть тогда, когда зазвучит весёлая
отрывистая музыка, в первой части пьесы
«Весело», а треугольник  в части пьесы «Грустно».
Его продолжительный, нежный звон будет
сопровождать плавную, печальную
мелодию. (Исполняет пьесу вместе с детьми.)
4е занятие
Программное содержание. Дать детям
представление об оттенках чувств, настроений:
одно чувство, например нежность, может быть
радостным или грустным.
Ход занятия: П е д а г о г. Вы познакомились с пьесой Л.
Бетховена «Веселогрустно», играли на
колокольчике и треугольнике. Мы не случайно
выбрали эти инструменты. Оба звучат очень нежно,
но один отрывисто, а другой более плавно, как и
мелодии частей пьесы «Весело  грустно».
Прислушайтесь: первая, весёлая часть звучит
нежно (исполняет фрагмент, 912й такты,
затем начало пьесы). И вторая, грустная, часть
тоже нежная (исполняет фрагмент).
Одно и то же чувство (нежность) может быть
окрашено весёлым или грустным настроением. Так
бывает и в жизни: мама всегда ласково, нежно
приласкает, и когда тебе весело, и когда грустно.
Сейчас я дам каждому из вас по две карточки
розового, нежного цвета, но на одной нарисована
улыбающаяся девочка, а на другой  грустная. Когда вы услышите музыку нежную и весёлую, вы
поднимете первую карточку, а когда нежную и
грустную  вторую. (Дети выполняют задание.)
Тематическое занятие «Мелодия»
1е занятие
Программное содержание. Дать детям
представление о мелодии как выразительном
средстве музыки, о форме музыкального
произведения.
Ход занятия:
П е д а г о г. Вы ранее познакомились с пьесой
немецкого композитора К. Глюка, которая
называется «Мелодия». Что такое мелодия, вы,
наверное, уже знаете: это напев. Вы поёте много песен. В каждой из них  своя мелодия: весёлая,
задорная, нежная или грустная. Мелодию можно
спеть голосом со словами или напеть без слов,
можно сыграть на какомнибудь инструменте или
сразу на нескольких. Она может звучать с
сопровождением других инструментов, других
мелодий, аккордов аккомпанемента. Разные
мелодии передают самые различные настроения,
чувства человека. Не случайно говорят: «Мелодия
 душа музыки».
П е д а г о г. Послушайте ещё раз очень красивую,
грустную и нежную «Мелодию» К. Глюка. Она
звучит то жалобно, тоскливо, печально, иногда с
волнением, мольбой, щемящим чувством отчаяния,
то опять понуро и грустно. Но мелодия эта льётся
как бы на одном дыхании. Поэтому можно сказать, что в пьесе одна часть. В ней нет контрастных,
других мелодий. (Звучит запись.)
В каждом произведении  вокальном (написанном
для голоса) или инструментальном
(исполняемом на музыкальных
инструментах) есть одна или несколько мелодий.
В больших, крупных произведениях их очень
много: одна мелодия сменяет другую, повествуя о
своем. Различая, сравнивая мелодии по
настроениям, мы чувствуем и понимаем, о чём
рассказывает музыка. Например, в пьесе Л.
Бетховена «Веселогрустно»  две мелодии. Одна
весёлая, игривая, другая печальная, ласковая.
В пьесе три части. В первой части звучит весёлая
мелодия, во второй  грустная. Но вот снова
повторяется, возвращается весёлая музыка (в
третьей части), и мы понимаем, что грусть была

intro:
1-е занятие
Программное содержание. Учить детей различать изобразительность музыки.
Ход занятия:
П е д а г о г. Великий русский композитор Модест Петрович Мусоргский во вступлении к опере «Хованщина» очень интересно, своеобразно изобразил в музыке утро. Это вступление он назвал «Рассвет на Москве-реке». Это пример изумительной «музыкальной живописи» - изображения в музыке просыпающейся русской природы. Слышатся крики петухов, видится восход солнца. Звон колоколов, с которых начиналось раньше утро, сзывает людей в церковь.
Мощные колокола, которые слышны в этой музыке, символизируют силу Руси, её могущество, несокрушимость. (Звучит вступление.)

музыка

group: Дисциплины

title: Урок:  ПРИРОДА И МУЗЫКА Утро (часть 2 )