extracted_text:
Александр Бородин. Богатырь русской музыки
Бородин был неповторимо талантливым
композитором и незаурядным учёным. Его не столь
обширное музыкальное наследие, тем не менее,
ставит его в один ряд с величайшими русскими
композиторами.
Биография
Александр Бородин родился в СанктПетербурге в
1833 году от внебрачной связи грузинского князя
Луки Степановича и Евдокии Антоновой. Чтобы
скрыть происхождение мальчика, его записали
сыном крепостного слуги князя – Порфирия
Бородина. Александр был воспитан матерью, однако
в обществе его представляли, как её племянника. Ещё в детстве мальчик усвоил три иностранных
языка – французский, немецкий и английский.
В 1850 году Бородин поступил в Медико
хирургическую академию, но, изучая медицину,
продолжал заниматься химией, которая стала делом
всей его жизни.
В 1858 году Бородин получил звание доктора наук и
на три года отправился за границу – в немецкий
Гейдельберг, а затем в Италию и Францию. В
Гейдельберге Бородин познакомился с талантливой
русской пианисткой Екатериной Протопоповой, на
которой в последствии женился. В 1869 году они
усыновили 7летнюю девочку.
В течении двух последующих десятилетий карьера
Бородина в Академии складывалась блестяще: в
1864 году он стал профессором, а в 1872 году сыграл важную роль в основании женских врачебных
курсов.
Усердно занимаясь наукой, Бородин в то же время
не оставлял занятий музыкой, хотя и считал её всего
лишь своим хобби. И, несмотря на то, что Бородин
действительно был успешным учёным, именно
музыка обессмертила его имя.
По возвращении в Россию в жизни Бородина
произошли большие перемены, благодаря
знакомству с Милием Балакиревым и его кружком, в
который также входили композиторы Модест
Мусоргский, Цезарь Кюи и Николай Римский
Корсаков. Бородин тоже стал членом этого кружка,
известного под названием «Могучая кучка».
Композиторы «Могучей кучки» видели своей целью
развитие русской национальной музыки. Основные произведения Бородина – это три
симфонии, два струнных квартета, симфоническая
картина, 16 романсов и песен и несколько сочинений
для фортепиано – не такое уж скудное наследие для
композитора, писавшего время от времени. И к тому
же все эти произведения – прекрасные образцы
классической музыки.
Однако около 18 лет все мысли Бородина как
композитора были связаны с главным произведением
его жизни – блистательной оперой «Князь Игорь»,
которая так и не была завершена.
Рассказывают, что...
Сестра М. И. Глинки Л. И. Шестакова вспоминала:
«Свою химию он любил более всего, и когда мне
хотелось ускорить окончание его музыкальной вещи,
я его просила заняться ею серьёзно; он вместо ответа спрашивал: «Видали ли вы на Литейном, близ
Невского, магазин игрушек, на вывеске которого
написано: «Забава и дело?» На моё замечание: «К
чему это?»   он отвечал: «А вот, видите ли, для
меня музыка  забава, а химия  дело».
Друзья Бородина были очень обеспокоены тем, что в
работе над оперой «Князь Игорь» опять наступил
перерыв. РимскийКорсаков приходил и говорил
композитору, что «Игоря» надо закончить во что бы
то ни стало.
 Вы, Александр Порфирьевич, занимаетесь
пустяками, которые в разных благотворительных
обществах может сделать любое лицо, а окончить
«Игоря» можете только вы один.
Великий композитор и учёный умер во время
карнавального вечера 15 (27 февраля) 1887 года.
Ему было всего 53 года. Он был похоронен на кладбище АлександроНевской лавры рядом со
своими друзьями: Мусоргским, Даргомыжским,
Серовым.
«Князя Игоря» закончили РимскийКорсаков и
Глазунов, а премьера состоялась на сцене
Мариинского театра в 1890 году.
Упоительная музыка из этой оперы приобрела
популярность за рубежом, когда на Бродвее был
поставлен мюзикл «Кисмет», в котором
использовались фрагменты произведения великого
русского композитора. Звуки музыки
«Князь Игорь»
Сюжет для оперы предложил композитору В.
Стасов, он же набросал и первый вариант либретто,
основанный на произведении древне русской
литературы «Слово о полку Игореве». В «Слове»
рассказывалось о неудачном походе отважного
князя Игоря против половцев – кочевых восточных
племён. Сюжет пришёлся композитору по душе.
Однако он был вынужден постоянно отрываться от
создания оперы в пользу научной деятельности,
поэтому работа над произведением растянулась на
годы. Композитор сам написал либретто, причём,
желая, как можно лучше воссоздать эпоху,
предварительно изучил памятники древней русской словесности, а также труды учёных, имевшие какое
либо отношение к избранному им сюжету.
Несмотря на то, что композиторы «Могучей кучки»
были полны энтузиазма относительно «Князя
Игоря», Бородин вдруг совершенно охладел к опере
и в течение долгого времени не прикасался к ней,
игнорируя уговоры друзей.  Вместо этого он
принялся за Вторую симфонию, которую тоже
сочинял урывками, в перерывах между своей
научной деятельность. По иронии судьбы человеком,
который убедил композитора вновь приняться за
забытую оперу, стал друг Бородина – молодой врач
Шоноров, а совсем не композиторы «Могучей
кучки». Например, Н. РимскийКорсаков
неоднократно пытался подтолкнуть Бородина к
завершению. Но безрезультатно. Он призывал
композитора вернуться к оркестровке Половецких плясок, буквально стоял над ним, пока тот работал с
партитурой карандашом (чтобы ускорить процесс), и
покрывал её тонким слоем желатина, чтобы нотные
строки не стирались.
Поскольку Бородин не успел завершить оперу, её
закончили композиторы Глазунов и Римский
Корсаков. Премьера состоялась в 1890 году.
Глазунов по памяти восстановил увертюру, которую
не раз слышал в исполнении автора. Эта опера, пусть
и незаконченная, стала исключительным
музыкальным произведением, основанном на
масштабном сюжете, рассказывающем и об
ожесточённой борьбе, и об искренней любви.
Действие начинается в древнем русском городе
Путивле, где князь Игорь, оставляя свою жену,
вместе с сыном и дружиной собирается в поход на
половцев под предводительством хана Кончака. На фоне военных событий сюжет осложняется
любовными отношениями между сыном Игоря,
княжичем Владимиром, и дочерью хана –
Кончаковной.
Увертюра начинается в задумчивом настроении,
которое расцветает буйными мятежными красками,
предвосхищающими контрастные картины и
события, разворачивающиеся в опере. Вместе со
звуками военных призывов здесь звучат витиеватые
и пряные восточные темы, связанные с образом хана
Кончака, а выразительная лирическая мелодия
струнных отражает душевные переживания
любящего сердца, вплетённые в музыкальную канву.
Половецкие пляски звучат в тот момент, когда
действие оперы переносится в половецкий стан. Где
в плену у хана Кончака томятся князь Игорь со
своим сыном. Удивительно, но хан обращается с пленниками
гостеприимно. Он даже готов отпустить Игоря, если
тот даст слово не поднимать меча против половцев.
Однако Игорь смело заявляет, что, обретя свободу,
он снова соберёт на хана свои полки. Чтобы
рассеять мрачные думы князя, Кончак велит
невольницам петь и плясать. Сначала слышится их
песня, полная грусти и нежного очарования, но тут
внезапно её сменяет дикая воинственная пляска
мужчин. Мощные звуки барабана взрываются,
словно буря, начиная неистовую пляску: все
прославляют доблесть и силу хана. Вслед за тем мы
словно слышим топот копыт – лихие всадники
скачут на лошадях – этот бешеный ритм вновь
уступает нежной мелодии девушекневольниц, пока
наконец не врывается с новой силой необузданная
пляска. Предыдущие темы сменяют друг друга, ускоряя темп, предваряя грандиозный, буйный,
необузданный и воинственный финал.
Струнный квартет № 2 Бородин
Занимаясь наукой, Бородин писал музыку в
основном для скромных камерных ансамблей. В
середине творческого пути Бородин вернётся к своей излюбленной форме  Струнный квартет № 2
будет создан в 1881 году.
Несмотря на настроение светлой грусти,
пронизывающее всё произведение (квартет написан
сразу после смерти своего друга – М. П.
Мусоргского), оно посвящено любимой жене. 3я
часть (звучит в переложении для струнного
оркестра) открывается нежной выразительной
мелодией виолончелей, поддерживаемая
деликатным аккомпанементом. Затем мелодия
подхватывается другими инструментами и,
развиваясь, подводит нас к 3 части, более
взволнованной. Вскоре вновь звучит лирическая
мелодия, возвращая задумчивое настроение, в
котором и затихают последние вздохи струнных. Симфония № 2 «Богатырская» Бородин
Рассвет творческих сил Бородина связан с
сочинение Второй «Богатырской» симфонии и
оперы «Князь Игорь». Оба произведения
создавались в одни и те же годы, поэтому они сильно
связаны друг с другом по содержанию и
музыкальному складу.
Вторую симфонию  своё величайшее произведение
Бородин создавал на протяжении 7 лет.
По свидетельству Стасова, прозвавшего симфонию
«Богатырской», Бородин представлял в третьей,
медленной части образ Баяна, в первой – образ
русских богатырей, а в финале – сцену разудалого
русского пира. Первый музыкальный мотив симфонии,
решительный и настойчивый, из которого вырастает
музыка всей 1ой части, создаёт могучий образ
русских богатырей.
Лирикоэпический характер наиболее ярко
воплощён в третьей части – неторопливом Andante.
Оно воспринимается как повествование народного
сказителя Баяна о славных ратных подвигах русских
богатырей и древних князей. Сольная песня
кларнета на фоне мягких аккордовых переливах
арфы напоминает звучание гуслей.
Сопровождающих спокойную речь певца.
Велико историческое значение Второй симфонии.
Она стала первым образцом эпического симфонизма,
который наряду с жанровоживописным и лирико
драматическим стал одним из типов в русской
симфонической музыке. Подробнее о  композиторе Бородине
Бородин любил камерную музыку, в отличие от
некоторых членов «Могучей кучки», расценивавших
её как западный, академический жанр. Однако ещё в
юности Бородин написал Фортепианный квартет ля
минор, на создание которого его вдохновили
Мендельсон и Шуман. Позднее в этом жанре он
напишет ещё два прекрасных струнных квартета.
Романсы и песни Бородина очень выразительны.
«Спящая княжна» погружает нас в настроение покоя
и задумчивости, столь излюбленного Равелем,
Дебюсси и Стравинским. В «Морской царевне»
звучит призыв легендарной Лорелеи, нежно
заманивающей путника в пучину вод. «Песня тёмного леса» являет собой настоящую эпическую
картину.
Помимо симфоний у Бородина есть ещё одно
оркестровое произведение, отличающееся
выдающимся мастерством – Симфоническая
картина «В Средней Азии». Она написана
Бородиным по случаю 25летия царствования
императора Александра II. Это произведение
принесло Бородину европейскую известность. Он
никогда впрямую не использовал русские народные
песни в своих произведениях, но их мелодика
сформировала особенности его собственного стиля. Вольфганг Амадей Моцарт. Жизнь и бессмертие
гения
Вольфганг Амадей Моцартпреуспел во всём. Одни
композиторы больше всего преуспели в сочинении
инструментальной музыки, другие  вокальной
музыки. Одни – в написании музыки для сцены,
другие – для церкви. Одни преуспели в ранние годы,
другие  только в зрелом возрасте. Он был великим в
любой музыке, какую бы он ни написал. Он блистал
в самом раннем детстве, был одним из величайших
пианистов своего времени, а к 20 годам был самым
замечательным композитором в Европе. Но мир того
времени ещё не был готов к восприятию его гения, и
поэтому он большую часть своей жизни провел в
поисках работы. Он умер в возрасте 35 лет в
расцвете своих творческих сил, но без гроша в кармане. Это была трагедия, но даже за свою
короткую жизнь Моцарт сочинил больше, чем
многие другие композиторы, жившие гораздо
дольше. Он оставил после себя более 600
выдающихся произведений.
Рождение  В.А.Моцарта
В австрийском городе Зальцбурге жили Леопольд и
АннаМария Моцарты. У Леопольда была хорошая
работа композитора и скрипача при дворе
архиепископа, правителя Зальцбурга. Из шестерых
родившихся у них детей выжила только одна дочь
Наннерль. Но холодным утром 27 января 1756г. у
них родился последний ребёнок, мальчик. Они
назвали его Вольфганг. Леопольд описывал его
появление на свет как «чудо господне», так как
ребёнок был слишком слаб и мал, чтобы выжить. Музыканты в те дни были слугами богатых вельмож,
но Леопольд был очень образованным человеком.
Работая у архиепископа, он стал хорошо известным
учителем игры на скрипке и опубликовал
популярную книгу по игре на этом инструменте.
Леопольд с самого начала решил, что его сын станет
музыкантом. Но он не мог даже мечтать, что
маленький домик, где они жили, однажды
превратится в музей славы его сына. Второе имя
Вольфганга было Теофил, что означало
«возлюбленный Богом». Он любил употреблять
латинский перевод этого имени  Амадей.
Леопольд был строгим отцом, поэтому заставлял
своих детей очень много заниматься. Но семья была
очень дружная, и все четверо были горячо преданы
друг другу до самых последних дней. Особенно Вольфганг любил игры и проказы, но ещё
он был и очень любознательным учеником. К пяти
годам он мог играть на клавесине и скрипке как
профессионал, и уже начинал сочинять музыку в
несколько строчек для клавишных инструментов.
Леопольд понимал, что его сын  вундеркинд, и что
мальчика ждёт слава и прекрасное будущее.
Поэтому он уволился с работы, чтобы посвятить
себя обучению Вольфганга. Кроме этого, он начал
планировать путешествие по Европе с целью
показать свету музыкальные способности своих
детей.
Юное дарование (Моцарт)
Моцарт едва ли помнил себя до того, как он стал
звездой. Начиная с шестилетнего возраста, он проводил свое детство, путешествуя по знатным
дворам Европы, исполняя музыку вместе с отцом и
Наннерль. Дороги в то время были ухабистые и
плохие. Путешествовать было трудно и опасно изза
разбойников на дорогах. Несмотря на это,
Леопольду удалось организовать длительное
путешествие для всей семьи. Они всё за время своих
путешествий тяжело болели, но чудом
выздоравливали, и им удалось стать самым
значительным музыкальным явлением в Европе в то
время. Но Вольфганг так никогда и не стал сильным
и крепким мужчиной. Изза множества перенесённых
болезней он оставался маленьким, болезненным и
слабым.
Первое значительное путешествие Моцарта было в
Вену, столицу империи,  город, где находилась
резиденция королевской династии Габсбургов. Вольфганг играл на своих инструментах, одетый как
маленький взрослый, с саблей на боку. Он
демонстрировал удивительные музыкальные трюки,
такие, как игра с листа и импровизация в разных
жанрах. Он развлекал королевскую семью в
Шонбруннском дворце и позабавил императрицу
МариюТерезу тем, что предложил жениться на
одной из её дочерей! Это была Мария Антуанетта,
будущая королева Франции.
В июне 1763 г. семья Моцартов отправилась в
Париж, по пути останавливаясь во многих крупных
городах и дворцах. Они играли в Версале для короля
Франции, и Вольфганг опубликовал здесь свои
первые произведения. А ему было всего восемь лет.
Затем они поехали в Лондон, где стали любимцами
короля Георга III и королевы Шарлотты. Долгое пребывание в Лондоне особенно понравилось
Вольфгангу. Здесь был написан научный труд о его
незаурядных способностях, а также здесь он
встретил знаменитого композитора И. С. Баха.
Маленький Моцарт восхищался музыкой Баха и
подражал его стилю. Затем они направились в
Голландию и вернулись обратно в Зальцбург,
останавливаясь по пути во Франции, Швейцарии и
Германии. В конце 1 766г. после более чем трёх лет
странствований, они, наконец, были дома. Леопольд
показал миру своего феномена  Вольфганга.
Итальянские путешествия (Моцарт)
Вольфганг ненадолго задержался в Зальцбурге.
Леопольд хотел, чтобы его сын встретил как можно
больше именитых людей, чтобы произвести на них
более сильное впечатление, пока он был ещё совсем
юного возраста. Поэтому в 1767г. они снова уехали в Вену. Но в этот раз удача им не сопутствовала.
Вольфганг серьезно заболел оспой, и все концерты
были отменены. Он вскоре выздоровел, но у него на
лице остались следы на всю жизнь.
В 1768г. Леопольд почувствовал, что другие
музыканты Вены завидуют славе Вольфганга.
Поэтому он увёз его в Италию, которая к тому
времени стала самой музыкальной страной в Европе.
Когда они прибыл и в Милан, Вольфганга попросили
написать полномасштабную оперу. Это была
великолепная возможность. И его опера «Митридат,
царь Понто» имела огромный успех. Когда она была
поставлена в 1770г., Вольфганг сам дирижировал
оркестром. А было ему тогда 14 лет.
Из Милана они отправились на юг, во Францию, где
он близко подружился с другим музыкальным
вундеркиндом, английским мальчиком Томасом Линдлеем. Позднее Линдлей утонул в возрасте 22
лет. Затем они поехали в Рим, где посетили
Сикстинскую капеллу. Здесь он поразил своего отца
тем, что запомнил и записал каждую ноту
музыкального хорового произведения, которое там
услышал. До сих пор это сочинение «Аллегри
Мизерере» хранилось в тайне. Во время пребывания
в Риме, Римский Папа наградил его почётным
орденом Золотой шпоры.
В течении следующих трёх лет Моцарты дважды
посещали Италию в надежде найти здесь Вольфгангу
постоянную работу при какомнибудь знатном
дворе. Но теперь он был уже не ребёнок, и знать им
больше так не интересовалась. Путешествия
познакомили Моцарта с музыкой и музыкантами
Европы и дали ему прекрасное образование. Но так как предложений работы не было, то Вольфганг
вместе с отцом вернулись в Зальцбург.
Без отдыха в Зальцбурге (Моцарт)
Леопольд и Вольфганг увидели, что жизнь в
Зальцбурге изменилась. К власти пришёл новый
архиепископ, строгий и непопулярный человек по
имени Иероним граф Колоредо. Теперь Вольфганг
официально был назначен концертмейстером при
дворе архиепископа, и граф Колоредо намеревался с
его помощью заработать деньги. Поэтому его
заставили поселиться в Зальцбурге, который казался
ему очень скучным после его увлекательных
путешествий. В 1774 г. курфюрст Баварии попросил Моцарта
написать оперу для карнавала в Мюнхене. Как ни
странно, но граф Колоредо разрешил ему туда
поехать. Опера «Мнимая садовница» имела
грандиозный успех. Вольфганга на многочисленных
приёмах встречали как знаменитость. После этого
было ещё тяжелее возвращаться к скучной и
однообразной жизни в Зальцбурге. Но в течение
следующих трёх лет своего творчества Моцарт стал
искать новые пути в композиции и пришел к выводу,
что он преуспел во всех музыкальных жанрах.
Кроме опер он сочинил замечательные скрипичные
концерты, симфонии, струнные квартеты, квинтеты,
серенады и, самое главное,  это фортепианные
концерты. Моцарт первый написал фортепианный
концерт в том виде, который мы знаем сейчас. Эти
концерты представляют собой удивительную беседу между фортепиано и оркестром, которая касается
различных тем и настроений.
Архиепископ гордился тем, что Зальцбург начинал
славиться своей музыкой. Но его раздражали
Моцарты, потому что они часто выказывали свои
недовольства и постоянно просили разрешения куда
то уехать. Наконец он их отпустил, но Леопольд,
боясь снова потерять работу, решил остаться дома.
Тогда Вольфганг отправился со своей матерью. Это
было в сентябре 1777 г. и ему был 21 год. Первый
раз он оказался без отцовского присмотра.
Надежды и разочарования (Моцарт)
Леопольд очень скучал по своему любимому сыну,
но он верил, что Вольфганг должен найти себе
достойную работу. Он посылал ему письма, в которых давал дельные советы. Но Вольфганга
больше привлекала жизнь, полная соблазнов. Он
знал, что ему надо искать работу, но легко забывал
про это, когда увлекался чемто новым. И ещё он
увлекался каждой вновь встреченной молодой
девушкой. Одной из них была его двоюродная сестра
Мария Анна Текла, жившая в Аугсбурге. Она
разделяла его острое чувство юмора, и они вскоре
стали близкими друзьями.
Затем Вольфганг с матерью направились на север, в
город Мангейм, чей придворный оркестр считался
лучшим в Европе. Здесь он приобрёл множество
друзей, участвовал в буйных вечерах, но и тут не
нашёл работы. Леопольда очень волновало то, что
Вольфганг теряет время и тратит деньги. Но
следующее известие его просто привело в ярость.
Вольфганг влюбился в шестнадцатилетнюю певицу сопрано Алоизу Вебер и хотел везти её в Италию.
Леопольд немедленно написал сыну и убедил его
зарабатывать деньги, давая концерты. Поэтому в
марте 1778 г. Вольфганг попрощался с Веберами и
уехал с матерью в Париж.
Ему не нравилась жизнь в Париже. Он считал
французов снобами, а они считали, что он пускает
им пыль в глаза. Хотя Моцарт и создал здесь
несколько прекрасных работ, таких как концерт для
флейты и арфы, но у него здесь было много
конкурентов, которые были против того, чтобы он
имел успех. Одно из его произведений исчезло даже
до его исполнения. Вскоре серьёзно заболела его
мать и 3 июля умерла. Вольфганг был просто в
отчаянии.
Леопольд понял, что эта поездка принесла сыну
одни беды и разочарования, и попросил у архиепископа разрешения, чтобы Вольфганг
вернулся обратно. Тот согласился и предложил
молодому человеку работу на более выгодных
условиях: большее жалование и больше свободы.
Вольфгангу ничего не оставалось делать, как
вернуться в Зальцбург. По пути он заехал навестить
Алоизу, но вновь был огорчён: она потеряла к нему
всякий интерес. И наконец, 16 января 1779 г. он
снова вернулся домой  без славы и полон
разочарований.
Важный момент в жизни (Моцарт)
Теперь Вольфганг был придворным органистом в
Зальцбурге, то есть предполагалось, что он будет
сочинять больше духовной музыки. Из таких его
произведений как «Коронационная» месса мы
видим, каким прекрасным мастером он был и в этом
жанре, как чувствовал религиозные мотивы. Сочинять музыку для него было так же легко, как
писать слова. Он разрабатывал новые сложные
музыкальные идеи гораздо быстрее других
композиторов. Поэтому его музыка была более
блестящей и изобретательной, чем любая другая,
созданная до сих пор.
Но больше всего Вольфганг хотел писать оперы. В
1780 г. он получил предложение написать оперу seria
для карнавала в Мюнхене. Ему был дан сюжет о
древнем царе Крита Идомене, который возвращается
домой с Троянской войны и сталкивается дома с
множеством неразрешённых проблем. Опера имела
грандиозный успех. Вольфганг показал, что он с
помощью музыки может раскрыть сильные
характеры и настоящие чувства. Это действительно
была прекрасная работа, и она ознаменовала
поворотный момент в его творчестве. После «Идоменеи» всё, что бы ни написал Моцарт,
являлось шедевром. Его музыкальное образование
завершилось.
Восхитительное пребывание Вольфганга в Мюнхене
было прервано по приказу хозяина архиепископа.
Моцарт должен был немедленно присоединиться в
Вене к графу Колоредо, который принимал участие
в коронации нового императора Иосифа II. Когда
Вольфганг прибыл туда, его приняли как самого
последнего слугу. Это его очень обидело, потому
что он считал, что заслуживал большего. Ведь в
Мюнхене им все восхищались, и он сблизился со
многими знатными особами. Поэтому сейчас он был
очень дерзок с графом и начал ему грубить.
Разразился грандиозный скандал и в мае 1781 г. его
выгнали со службы у архиепископа. Это явилось другим поворотным моментом в его
жизни. Вольфганг был рад наконецто почувствовать
себя свободным, но Леопольд был сильно
обеспокоен. Ему казалось, что сын теперь никогда
не осядет на одном месте.
Констанция
К великому страху своего отца, Вольфганг уехал
жить в семью Веберов, которые недавно переехали в
Вену. Алоиза к тому времени была уже замужем, но
Вольфганг вскоре влюбился в её
девятнадцатилетнюю сестру Констанцию. Они
поженились 4 августа 1782 г. в соборе Св. Стефана,
несмотря на предупреждения отца Вольфганга, что
это было ошибкой. Их брак был удачным, хотя
Констанция и пережила своего мужа на целых 50
лет. Вольфганг начал зарабатывать приличные деньги,
несмотря на то, что у него и не было постоянной
работы. Он был пианистомвиртуозом и
одновременно блестящим композитором, у него
было несколько богатых покровителей, которые
желали его слушать. Это давало ему возможность
исполнять свою музыку и публиковать её. Ещё у
него было несколько учеников. Но самое главное
дело его первого года жизни в Вене – было
сочинение ещё одной оперы «Похищение из Сераля»,
комедии зингшпиль, написанной на немецком языке,
об одном испанском дворянине, который спасает из
турецкого гарема свою возлюбленную. В те времена
Турция представлялась в Вене очень заманчивой
страной. Всё турецкое было в моде, и опера имела
громадный успех. В 1783 году у Вольфганга и Констанции родился
первый ребёнок. Через несколько недель они
оставили ребёнка с няней и уехали проведать
родных в Зальцбурге. Их трёхмесячное пребывание
здесь было не из приятных, потому что ни Леопольд,
ни Наннерль не одобряли поведение Констанции. И
в довершение к этому, их ребенок умер за время их
отсутствия. Это было последнее посещение
Вольфгангом родного города.
Хотя работа и шла хорошо у Моцарта, он испытывал
материальные затруднения. Он тратил больше, чем
зарабатывал, так как у него была дорогая квартира в
центре города, и он любил устраивать большие
званые вечера. Но он уверял себя, что всё будет
прекрасно и старался не думать о деньгах.
Любимец Вены Моцарт был постоянно занят в те годы, давая
концерты, обучая учеников, сочиняя новые
выдающиеся произведения или засиживаясь
допоздна с друзьями. В 1784 г. он был на устах у
всего города. Но хотя он и был счастлив, здоровье
его ухудшалось, и летом он заболел инфекционной
болезнью почек. Его подбодрило лишь рождение
сына Карла. Из шестерых детей Моцарта выжило
только двое. Карл, один из них, дожил до 74 лет.
В декабре Моцарт стал масоном. Некоторые видные
люди империи были масонами, среди которых были
дворяне, придворные, купечество и люди искусства.
Моцарт ощутил, что его посвятили в тайное
великосветское общество, и, что он теперь принят
самой именитой венской знатью.
Леопольд приехал в Вену в 1785 г. и был очень горд
успехам и своего сына. Он был там как раз тогда, когда Вольфганг играл перед великим композитором
Гайдном некоторые свои струнные квартеты.
Моцарт очень много почерпнул для себя, изучая
музыку Гайдна, и поэтому хотел оказать честь
престарелому композитору, посвятив ему квартеты.
Когда музыканты закончили играть, Гайдн
обратился к Леопольду и сказал: «Ваш сын самый
великий из всех известных мне композиторов». А
ещё больше Леопольд был горд, когда он видел, как
его сын выступал перед императором. В конце
император Иосиф II снял шляпу и воскликнул:
«Браво, Моцарт!»
Вольфганг становился всё более и более смелым в
своей музыке. Его концерты для рожка показывают
весёлую сторону его характера и изобилуют
музыкальными шутками. Новые фортепианные
концерты композитора были мрачнее и гораздо сложнее. Здесь различные группы инструментов
создают контрастные эффекты, а фортепианное соло
как бы переплетается вокруг них, переходя из
одного настроения в другое.
В апреле 1785 г. Леопольд вернулся в Зальцбург,
довольный тем, что его сын начал прекрасную
карьеру. И никто из них не знал, что больше им не
суждено увидеться.
Содружество с Лоренцо да Понте
В l785 г. Моцарт встречает замечательного
итальянского поэта Лоренцо да Понте. Они начали
вместе работать над оперой «Свадьба Фигаро» по
пьесе Бомарше. Да Понте написал слова. Их
творческое содружество – одно из самых
примечательных в истории музыки. У оперы – запутанный сюжет, в котором повесу
графа одурачивают его собственные слуги. Пьеса
Бомарше была запрещена в Австрии, потому что
император опасался, как бы она не вызвала у
простого народа желания восстать против своих
господ. Но он всётаки разрешил поставить пьесу
после того, как Да Понте вырезал из неё некоторые
места. Моцарт и Да Понте создали из неё
замечательную комическую оперу, полную жизни и
человеческих страстей. В ней очень жизненные
персонажи, которые лицом к лицу сталкиваются с
реальными проблемами. Эта операбуфф была не
просто развлекательной комедией.
Следующей совместной работой Моцарта и Да
Понте была опера Дон Жуан. Это история о
красивом, но коварном распутнике, который кончает
тем, что сходит с ума от преследующего его привидения статуи человека, убитого им. В этой
опере есть всё: и комедия, и трагедия, и любовь, и
ужасы. Она имела мгновенный успех с первого же
спектакля 29 октября l 787 г.
Но через шесть месяцев в Вене враги Моцарта
замыслили сделать так, чтобы опера провалилась.
Они завидовали таланту Моцарта и считали, что у
него дурной характер. Среди них был и знаменитый
придворный композитор Сальери.
В 1789 г. император попросил Моцарта и Да Понте
написать ещё одну оперу. Они написали «Так
поступают все»  комедию о двух молодых людях,
которые, которые переодеваются, чтобы подшутить
над своими подружками. В этой опере тоже есть
серьезный смысл, она о человеческой слабости.
Вскоре после премьеры «Так поступают все»
император умирает, и Да Понте покидает Вену. Затем он отправился в НьюЙорк, где и умер через
50 лет после написания совместно с Моцартом
последней оперы.
Тяжёлые времена
С 1786 по 1789 – были очень тяжёлые годы для
Вольфганга, хотя он и написал три новых оперы. Его
враги в Вене имели большое влияние при дворе, и
публика, казалось, стала меньше интересоваться его
концертами. Кроме этого, у него были огромные
долги.
В мае 1787 г. умер отец, и он потерял единственного
человека, который видел в нём гения. А Вольфганг
не смог даже с ним попрощаться. Некоторые его
произведения теперь имели несколько скорбный
оттенок, которого никогда не было прежде. Он стал
меньше сочинять развлекательной музыки и больше произведений – о своих внутренних переживаниях.
Особенно хорошо слышны они в его струнном
квартете Gминор, одном из самых великих его
произведений, но и самом печальном. Одновременно
он продолжает писать и светлую, весёлую музыку,
например, его популярная «Маленькая ночная
серенада».
В ноябре 1787г. дела, казалось, налаживаются. Дон
Жуан с триумфом прошёл в Праге, и когда Моцарт
вернулся оттуда домой, ему предложили работу
императорского камерного композитора. Но
жалованье было маленьким и обязанности очень
скромными. Австрия сейчас тоже была втянута в
разорительную войну, а это значило, что у бывших
покровителей Вольфганга было теперь меньше
средств на музыку. Его материальное положение ухудшалось, и он вынужден был переехать из своей
квартиры в более дешёвый пригород Вены.
Моцарт начал занимать деньги у товарищеймасонов.
Он всегда надеялся их вернуть, но работы было так
мало, а затраты попрежнему были велики. Особенно
добр к нему был его друг масон Михаил Рухберг,
который много раз приходил ему на помощь.
В апреле другой его товарищ князь Лихновский
пригласил Моцарта с собой в Берлин, чтобы
представить его королю Пруссии Фридриху
Вильгельму II. Король любил музыку и попросил
Моцарта сочинить несколько концертов. Но шансов
получить постоянную работу в Пруссии всё равно не
было, и он вернулся в Вену ещё беднее, чем прежде.
От отчаяния к надеждам Когда в 1790 г. скончался император Иосиф II,
Моцарт решил завоевать расположение нового
императора Леопольда II. Он попросил какую
нибудь должность при дворе, но ничего
подходящего не было. В отчаянии он поехал во
Франкфурт на коронацию императора в надежде
привлечь его внимание исполнением концерта. Хотя
публике концерт и понравился, но поездка была
неудачной, так как Моцарт ничего не заработал.
Поэтому он продолжал занимать деньги у друзей.
В конце 1790 г. ему представился случай поехать в
Англию с Гайдном. Он вынужден был отказаться,
потому что чувствовал, что здоровье его
недостаточно крепкое для такого путешествия.
Гайдн был его хорошим другом, и Вольфганг был в
слезах, когда они прощались: «Боюсь, что мы
больше не увидимся», сказал он. Но жизнь понемногу налаживалась. Он получил
деньги за свои опубликованные работы и должность
вицекапельмейстера в соборе Св. Стефана. Тогда, в
июле 1791 г. Констанция родила шестого ребенка,
Франца Ксавера, и ребенок выжил.
В это время осуществлялся новый грандиозный
проект Моцарта. Вольфганг встретил своего старого
друга, масона, актера Эмануэля Шиканедера,
который попросил его сочинить новую комическую
оперу в традиции зингшпиля. У Шиканедера был
свой собственный театр. Он хотел написать к ней
слова и сыграть главную роль. Зингшпиль был очень
популярен в народе, и Моцарт захотел немедленно
приступить к работе.
И тогда, когда он работал так напряжённо, как
никогда, поступило ещё два предложения. Одно
было от заказчика, который держал своё имя в тайне. Он просил написать заупокойную мессу,
реквием. Другое – на новую оперу к празднованию
коронации Леопольда II, как короля Богемии, и,
причём она должна была быть готова не позднее чем
через два месяца. Вот так, вдруг, у него появилось
столько работы, что он мог выбирать, но
предложения были так заманчивы, что он принял все
три.
Реквием
Вольфганга попросили написать для коронации
классическую оперу seria, действие которой
происходит в древнем Риме, она называлась
«Милосердие Тита». Премьера состоялась б
сентября в Праге. Вольфганг сочинял её во время
поездки и написал за 18 дней. Но «Милосердие
Тита» не имело большого успеха у публики. Оперы
seria теперь были не в моде. Вернувшись в Вену, Моцарт закончил свою оперу с
Шиканедером. Это была «Волшебная флейта»,
чудесная сказка о принце, который отправился
освобождать девушку. В ней много легко
запоминающихся мелодий и специальных эффектов,
чудовищ и колдовства. Всё это было тогда очень
популярно, и поэтому опера имела громадный успех.
Шиканедер играл смешного ветреного птицелова по
имени Папагено. В сюжете много символов
франкмасонов и идей просвещения. А главные герои
переходят из мира тёмного колдовства в мир света и
разума.
Вольфганг после этого был очень изнурён и заболел
лихорадкой. На улице установились холода и у него
начались приступы рвоты. Он был одержим
желанием закончить реквием, и его преследовали
призрачные видения собственной смерти. Он продолжал работу вместе со своим учеником
Зюсмайром, диктуя ему, сочиняя и делая наброски
оставшейся части произведения.
Его состояние резко ухудшалось, и 5 декабря в 9
часов утра он скончался. Денег едва хватило на
самые скромные похороны. Его тело вывезли из
города, чтобы захоронить в неприметной общей
могиле. И по сей день никто точно не знает, где он
покоится.
В годы после смерти Моцарта Констанция много
сделала, чтобы опубликовать и поставить его
музыку, включая реквием. Скоро мир осознал, кого
он потерял. Никогда больше в мире не было такого
гения, как Моцарт.
Смерть Моцарта Никто, в том числе и доктора, точно не знали, что же
было истинной причиной его смерти, и вскоре по
городу распространились слухи об убийстве.
Моцарт подозревал, что его враги могут отравить
его. Ещё он думал, что таинственный человек,
заказавший реквием, был послан Богом, чтобы
подготовить его к надвигавшейся смерти. Годами
позже Сальери заявил, что это он отравил Моцарта,
но это был бред выжившего из ума старика.
Но кто всётаки был заказчиком реквиема? Как
оказалось, тайны никакой не было, его заказал
местный дворянин, который любил покупать музыку
у композиторов и выдавать её за свою.
Правда о смерти Вольфганга трагична, но не
зловеща. Его болезненность в детские годы была
причиной очень слабого здоровья. Он тяжело болел
в 1784 г., когда у него было осложнение на почки. Те же самые симптомы, рвота и лихорадка,
повторились в 1791 г., а то, что почки не справились
с болезнью, и послужило причиной смерти. Попытки
докторов пустить ему кровь, чтобы сбить жар,
только ослабили его ещё больше.
Он скончался в присутствии Констанции и её сестры
Софи. Констанция была так убита горем, что
забралась в постель к своему мёртвому мужу, чтобы
заразиться его болезнью и умереть вместе с ним.
Звуки музыки
Увертюра из оперы «Свадьба Фигаро»
Опера основана на пьесе французского драматурга
Бомарше. По типичным жанровым признакам это –
операбуффа, однако по музыке и драматургии –
абсолютно новое слово в оперном искусстве.
«Свадьба Фигаро» имела особый успех и приобрела большую популярность. За первые три вечера
представления артистов так часто вызывали на бис,
что император даже приказал ограничить
количество этих проявлений зрительской любви.
С самых первых тактов увертюры зрители
понимают, что эта, возможно, величайшая опера
Моцарта, будет полна действия и интриги.
Слушатели, погружённые в головокружительные
музыкальные пассажи, буквально не имеют ни
минуты покоя. Композитор приглашает нас прожить
вместе с героями оперы один сумасшедший день из
жизни Фигаро, который и по сей день остаётся
одним из самых ярких музыкальных персонажей.
Фортепианный концерт № 21
Будучи на пике популярности, Моцарт создал и
исполнил этот концерт в 1785 году. Он широко известен публике, благодаря использованию этой
музыки в кинофильме «Эльвира Мадиган», с
которым она в основном ассоциируется. В
медленной части концерта особенно заметен тонкий
стиль Моцарта – вначале звучит возвышенная тихая
и лирическая мелодия, но это не просто поэтическая
идиллия. Струнные в басу придают звучанию
воздушность, а внезапные оркестровые акценты
добавляют в общее настроение сумрачность, бросая
тень на лирическое сопровождение струнных.
Убаюканный светлой безмятежностью исполнения,
слушатель вскоре начинает чувствовать, будто в
музыку проникают некое беспокойство и волнение –
и так, в переплетениях мажора и минора, вновь
заявляет о себе главная тема.
Симфония № 40 Это одна из трёх величайших симфоний Моцарта,
написанных им 1788 года и ставших итогом его
симфонического творчества. Симфония № 40
наиболее лирическая и задушевная из трёх, она
впечатляет своей эмоциональностью и драматизмом.
С первых тактов музыки звучит взволнованная и
одновременно певучая тема главной партии, задавая
настроение для всей первой части произведения.
Симфония поражает совершенством формы и тем
мастерством, с каким Моцарт сумел изобразить
глубокую человеческую драму.
Людвиг ван Бетховен. Жизнь и бессмертие
гения
Людвиг Ван Бетховен родился в удивительную
эпоху великих революционных преобразований в Европе. Это было время, когда люди пытались
освободиться от гнёта, а научные открытия сулили
большие изменения в жизни людей. Художники,
писатели и музыканты, вдохновляемые этими
переменами, начали привносить новые идеи в свое
творчество. Так началась великая эпоха в Истории
искусства  эпоха романтизма. Бетховен жил в
самом сердце бурлящей Европы. Он не только был
захвачен водоворотом, происходящим вокруг, но и
сам явился основоположником некоторых из них. Он
был революционным и музыкальным гением, после
Бетховена музыка уже никогда не могла оставаться
прежней.
Рождение нового мира
Передовые мыслители и писатели конца XVIII века,
такие как Жан Жак Руссо и Томас Пейн, мечтали
увидеть общество, в котором все люди будут равны и свободны. Но этого можно было добиться только
насильственным свержением царствовавших
правителей. 70е годы были свидетелями
жесточайшей войны за независимость Америки, а
1789 г. явил самое кровавое из всех известных до
сих пор восстаний  Великую французскую
революцию.
В то же самое время учёные и механики изобретали
новые машины, которым суждено было изменить
жизнь человека. Эта ненасильственная революция
оказала влияние на судьбы людей сильнее любой
войны. Промышленная революция, как её назвали,
заложила основы тяжелой индустрии и положила
тем самым, начало упадку деревни, так как люди из
деревень стали переезжать в города и наниматься на
работу на новых заводах и фабриках. Художники и поэты отражали настроения своего
времени. В Германии поэт Шиллер выражал свою
ненависть к тирании, в это же время в Англии
Вильям Блейк оплакивал бедственное положение
простого люда. Художники в поисках вдохновения
обратили свои взоры к пейзажам. Немецкий
художник Каспар Давид Фридрих и английский поэт
Вильям Водсворт в своих произведениях отразили
своё восхищение силами природы. В такие
беспокойные и поворотные моменты истории
рождаются герои, особенно военные и политики.
Одним из самых знаменитых был Наполеон. Тогда
общество и даже знать восхищалась людьми новых
идей и тем, что у них хватало мужества их
отстаивать. Поэтому эти времена принесли великие
реформы в жизнь общества, но они также ввели
моду на людей искусства, которые уводили людей из реальной жизни в мир богемы: художников, поэтов и
музыкантовмыслителей.
Музыкальный ребёнок при дворе
В восемнадцатом веке люди становились
профессиональными музыкантами в силу семейной
традиции, как можно было стать пекарем или
сапожником. Навыки мастерства передавались от
отца к сыну и дальше. Существует множество
примеров великих композиторов, которые
принадлежали к музыкальным династиям. Это
Моцарт, Бах и Пёрселл. Бетховен тоже принадлежал
к такой семье.
В те времена, когда родился Бетховен (1770 г.),
жизнь и благополучие музыкантов целиком зависели
от богатых вельмож и правителей. Музыканты
старались попасть на службу при дворе, сочинять и исполнять свою музыку в домовых храмах своих
покровителей, в их театрах и картинных галереях.
Семья Бетховенов состояла на службе у курфюрста
Кёльнского, который был правителем г. Бонна в
Германии. Первым из семейства Бетховенов служил
при дворе курфюрста дед музыканта, которого тоже
звали Людвиг. Он начинал певцомбасистом, и со
временем дослужился до капельмейстера, самого
старшего музыкального чина при дворе курфюрста.
Его сын, Иоганн, тоже был певцом в соборе и давал
уроки игры на фортепиано и скрипке.  В 1767 г.
Иоганн женился на Марии Магдалене, 20летней
вдове, и у них потом родилось семеро детей. Но
четверо из них умерли в младенчестве. Выжило
только трое мальчиков, старшего из которых звали
Людвиг. Ещё в раннем детстве у Людвига проявились редкие
музыкальные способности, и отец заставлял его
много трудиться, занимаясь игрой на пианино и
скрипке. Может быть, он надеялся, что маленький
Людвиг произведёт такую же сенсацию, как юный
Моцарт, который за десять лет до этого
пропутешествовал по королевским дворам Европы,
выступая со своим отцом и сестрой.
На одном концерте, где выступал Людвиг, даже
было объявлено, что ему 6 лет, хотя ему фактически
было уже 7, чтобы ещё больше удивить публику его
способностями. Возможно, Иоганн был слишком
строг и, говорят, что у Людвига не было счастливого
детства. Положение ещё больше ухудшилось, когда
его отец стал выпивать.
Уроки музыки Когда Людвигу было около 8 лет, он стал брать
уроки у другого придворного музыканта К.  Г. Нефе.
Вскоре он становится помощником органиста,
которым был Нефе, а в возрасте 11 лет он даже
руководит оркестром театра курфюрста, когда его
учитель отсутствует по делам.
Благодаря Нефе, Бетховен овладел классическими
принципами композиции и совершенствовал свою
технику пианиста. Вскоре он уже получал
заработанное жалованье и сочинял небольшие
фортепианные пьесы, которые посвящал курфюрсту.
Нефе решил, что его юный ученик должен получить
возможность путешествовать, и в 1787 г. курфюрст
разрешил Людвигу посетить Вену, столицу империи.
Может быть, во время этого путешествия Людвиг
встречался и брал уроки у самого Моцарта. Говорят,
что, когда Бетховен играл на пианино, Моцарт заметил: «Следите за ним: однажды о нём заговорит
мир».
Захватывающее пребывание в Вене было прервано
всего через 2 недели, когда Людвигу сообщили, что
его мать умирает от туберкулеза. Он вернулся
домой, где царила безысходность: мать и
новорожденная сестра умерли, отец стал пить ещё
сильнее, дом приходил в упадок. Тем не менее,
Людвиг начинал завоевывать себе имя прекрасного
музыканта, и он уже заслужил покровительство
некоторых богатых друзей, таких как граф
Вальдштейн.
Известный композитор Джозеф Гайдн был в Бонне в
1790 и в 1792 г. проездам по пути в Лондон и
обратно. Его представили придворному гению,
подающему большие надежды. Когда он
познакомился с произведениями Бетховена, то сказал, что уговорит курфюрста разрешить Людвигу
опять покинуть его двор. Но теперь он должен будет
поехать в Вену в качестве ученика Гайдна.
Вена – сердце империи
Дорога, по которой теперь ехал в Вену Бетховен, не
была уже такой безопасной, как во время его
первого путешествия. В 1792 г. последствия
Великой французской революции чувствовались
повсюду в Европе. Всё началось в тот самый день 14
июля 1789 г., когда парижане с оружием в руках
поднялись против своих правителей. Король
Людовик XVI был свергнут в 1792г. и была
провозглашена Французская республика. Другие
европейские страны, включая и Австрию, встали на
сторону свергнутого короля и объявили войну
Франции. Теперь по дорогам двигались караваны
войск и продовольствия к местам боевых сражений. Спустя два года, как Бетховен уехал, Бонн был
захвачен французами. Курфюрст бежал и уже
никогда не возвратился.
Вена была столицей Австрийской империи и домом
императорской династии Габсбургов. Дом
Габсбургов пользовался репутацией большого
покровителя искусств и сделал Вену самым главным
центром музыкальной культуры в Европе. Помимо
королевской семьи, несколько других знатных семей
поддерживали музыкантов, то есть в Вене, как нигде
в империи, было больше возможностей для молодого
музыканта пробить себе дорогу.
Такие композиторы, как Моцарт и Гайдн, написали
музыку, которая была популярна среди простого
люда, и жители городов стали стекаться на
городские уличные концерты. Теперь, наконец,
великие композиторы могли быть услышаны и оценены не только горсткой аристократов, но и
массовым слушателем. Когда Бетховен прибыл в
Вену, о композиторах уже начинали думать не
только как о слугах богачей, но как о выдающихся
людях со своими собственными правами.
В l793 г. король Франции Людовик XVI и его жена
Мария Антуанетта (которая была из династии
Габсбургов) были публично обезглавлены
повстанцами в Париже. Все королевские семьи
Европы содрогнулись от ужаса.
Виртуоз
Гайдну теперь было за 60, и он был очень любимым
композитором в Вене. Но Бетховен не очень был
доволен им как учителем, и вскоре он стал искать, у
кого бы ещё брать уроки. Ему не терпелось начать
экспериментировать в музыке. Он считал Гайдна слишком старомодным, слишком «зацикленным» на
правилах композиции, а также не слишком
требовательным к исполнению. Не ставя в
известность Гайдна, Бетховен обратился к трём
другим учителям: Шенку, Альбрехтсбергеру и
Сальери, придворному дирижёру.
Хотя курфюрст Бонна продолжал платить ему
жалованье. Людвигу предстояло найти работу в
Вене. Его отец скончался, поэтому Бетховену
приходилось посылать деньги домой двум своим
младшим братьям. В качестве ученика Гайдна он
был представлен нескольким модным венским
аристократам, многие из которых уже знали
Людвига по его дружбе с графом Вальдштейном, и
он сам начал создавать себе имя, играя на
фортепиано на званых частных вечерах. Во время
своей игры он часто импровизировал так, как этого никто не делал до него, сочиняя по ходу игры
музыку, которую публика ещё никогда не слышала.
Его обуревали страсти, и он так сокрушительно
ударял по клавишам, что иногда рвались струны. Он
хотел больше, чем просто развлекать публику, он
хотел растрогать людей.
Бетховен завоевал себе репутацию самого
удивительного пианиста в Вене как раз в то время,
когда фортепиано начало вытеснять клавесин.
Фортепиано больше подходило к манере исполнения
Бетховена: на нём можно было исполнять и нежную
и громкую музыку, что было невозможно на
клавесине.
Бетховен проявил себя и как концертный пианист,
исполняя иногда свою собственную музыку, иногда
других композиторов. Он пользовался большой
поддержкой Принца Лихновского, музыкального аристократа, который когдато учился с Моцартом.
Именно ему молодой композитор посвятил
несколько своих ранних произведений, включая
знаменитую «Патетическую» сонату для
фортепиано.
Начало кошмаров
В возрасте 30 лет Бетховен уже был широко
знаменит как пианист, дирижёр и композитор новой
восхитительной музыки. Но в то же самое время он
столкнулся с пугающей проблемой, которой
суждено было переменить всю его жизнь. Он терял
слух. Впервые он почувствовал это в 1798 г., но в
следующие три года его слух неумолимо слабел. Ни
одно из лечений, которые он перепробовал, не
помогало.

description:
Александр Бородин. Богатырь русской музыки
Бородин был неповторимо талантливым
композитором и незаурядным учёным. Его не столь
обширное музыкальное наследие, тем не менее,
ставит его в один ряд с величайшими русскими
композиторами.
Биография
Александр Бородин родился в СанктПетербурге в
1833 году от внебрачной связи грузинского князя
Луки Степановича и Евдокии Антоновой. Чтобы
скрыть происхождение мальчика, его записали
сыном крепостного слуги князя – Порфирия
Бородина. Александр был воспитан матерью, однако
в обществе его представляли, как её племянника.

description:
кладбище АлександроНевской лавры рядом со
своими друзьями: Мусоргским, Даргомыжским,
Серовым.
«Князя Игоря» закончили РимскийКорсаков и
Глазунов, а премьера состоялась на сцене
Мариинского театра в 1890 году.
Упоительная музыка из этой оперы приобрела
популярность за рубежом, когда на Бродвее был
поставлен мюзикл «Кисмет», в котором
использовались фрагменты произведения великого
русского композитора.

description:
ускоряя темп, предваряя грандиозный, буйный,
необузданный и воинственный финал.
Струнный квартет № 2 Бородин
Занимаясь наукой, Бородин писал музыку в
основном для скромных камерных ансамблей. В
середине творческого пути Бородин вернётся к

description:
Симфония № 2 «Богатырская» Бородин
Рассвет творческих сил Бородина связан с
сочинение Второй «Богатырской» симфонии и
оперы «Князь Игорь». Оба произведения
создавались в одни и те же годы, поэтому они сильно
связаны друг с другом по содержанию и
музыкальному складу.
Вторую симфонию  своё величайшее произведение
Бородин создавал на протяжении 7 лет.
По свидетельству Стасова, прозвавшего симфонию
«Богатырской», Бородин представлял в третьей,
медленной части образ Баяна, в первой – образ
русских богатырей, а в финале – сцену разудалого
русского пира.

description:
тёмного леса» являет собой настоящую эпическую
картину.
Помимо симфоний у Бородина есть ещё одно
оркестровое произведение, отличающееся
выдающимся мастерством – Симфоническая
картина «В Средней Азии». Она написана
Бородиным по случаю 25летия царствования
императора Александра II. Это произведение
принесло Бородину европейскую известность. Он
никогда впрямую не использовал русские народные
песни в своих произведениях, но их мелодика
сформировала особенности его собственного стиля.

description:
как предложений работы не было, то Вольфганг
вместе с отцом вернулись в Зальцбург.
Без отдыха в Зальцбурге (Моцарт)
Леопольд и Вольфганг увидели, что жизнь в
Зальцбурге изменилась. К власти пришёл новый
архиепископ, строгий и непопулярный человек по
имени Иероним граф Колоредо. Теперь Вольфганг
официально был назначен концертмейстером при
дворе архиепископа, и граф Колоредо намеревался с
его помощью заработать деньги. Поэтому его
заставили поселиться в Зальцбурге, который казался
ему очень скучным после его увлекательных
путешествий.

description:
аристократа, который когдато учился с Моцартом.
Именно ему молодой композитор посвятил
несколько своих ранних произведений, включая
знаменитую «Патетическую» сонату для
фортепиано.
Начало кошмаров
В возрасте 30 лет Бетховен уже был широко
знаменит как пианист, дирижёр и композитор новой
восхитительной музыки. Но в то же самое время он
столкнулся с пугающей проблемой, которой
суждено было переменить всю его жизнь. Он терял
слух. Впервые он почувствовал это в 1798 г., но в
следующие три года его слух неумолимо слабел. Ни
одно из лечений, которые он перепробовал, не
помогало.

intro:
Александр Бородин родился в Санкт-Петербурге в 1833 году от внебрачной связи грузинского князя Луки Степановича и Евдокии Антоновой. Чтобы скрыть происхождение мальчика, его записали сыном крепостного слуги князя – Порфирия Бородина. Александр был воспитан матерью, однако в обществе его представляли, как её племянника.
Ещё в детстве мальчик усвоил три иностранных языка – французский, немецкий и английский.
В 1850 году Бородин поступил в Медико-хирургическую академию, но, изучая медицину, продолжал заниматься химией, которая стала делом всей его жизни.
В 1858 году Бородин получил звание доктора наук и на три года отправился за границу – в немецкий Гейдельберг, а затем в Италию и Францию. В Гейдельберге Бородин познакомился с талантливой русской пианисткой Екатериной Протопоповой, на которой в последствии женился. В 1869 году они усыновили 7-летнюю девочку.
В течении двух последующих десятилетий карьера Бородина в Академии складывалась блестяще: в 1864 году он стал профессором, а в 1872 году сыграл важную роль в основании женских врачебных курсов.

музыка

group: Дисциплины

доп. образование детей

group: Другое

title: Бородин был неповторимо талантливым композитором и незаурядным учёным


extracted_text:
КОМПЛЕКТ КОНТРОЛЬНОИЗМЕРИТЕЛЬНЫХ  МАТЕРИАЛОВ ВХОДНОГО
КОНТРОЛЯ
Вариант 1
Часть 1
К   каждому   из   заданий   110   даны   4   варианта   ответа.   Из   которых   только   один
правильный. Выберите правильный ответ.
1. Назовите металл с наиболее  ярко выраженными металлическими свойствами:
    а) K                             б) Ag            в) Na               г) Rb
2.Назовите физическое явление из  перечисленных:
    а) фотосинтез    б) скисание молока       в) окисление спирта    г) плавление металла
3. Наименьшим атомным радиусом обладает:
      а) фтор               б) неон    в) иод          г) ксенон
4.Выберите формулы веществ с ковалентной полярной связью:
    а) ВаCI2            б) К3PO4            в) СН4         г) О2
5. Определите соединения с ионной связью:
     а) СН4 и О2;     б) SO3 и Н2О;    в) С2Н6 и HNO3;     г) КH  и ВаCI2
6. Формулы только щелочей приведены в ряду:
а) Fe(OH)2, KOH, Ва(ОН)2                   б) NaOH, Ca(OH)2, Cu(OH)2
в) KOH, NaOH, LiOH                            г) Fe(OH)3, Cu(OH)2, NaOH
7.Молекулярное строение имеет:
а) графит            б) кислород             в) хлорид кальция              г) оксид натрия
 8 Формулы только кислот приведены в ряду:
а) НСl, NaCl, HNO3                             б) H2SO3, H2SO4, H2S
в) Ca(OH)2, H3PO4, Ca3(PO4)2             г) Na2O, NaNO3, HNO3
9. Элемент, который образует простое вещество, состоящее из трехатомных молекул,
это:         а) азот         б) кислород        в) бром          а) водород
10 Индикатор фенолфталеин в щелочной среде становится:
а) бесцветным        б) малиновым         в) красным        г) не меняет окраску.
ЧАСТЬ 2
Ответом к заданиям 11 и 12является последовательность цифр, которая
соответствует номерам правильных ответов. Запишите эти цифры в порядке
возрастания. (2 правильных ответа)
11. С раствором сульфата меди (II) взаимодействуют растворы:
а) гидроксида натрия
б) хлорида цинка
 в) хлороводородной кислоты
г) сульфата аммония
 д) сульфида калия.
12.  В ряду химических элементов NOF
а) увеличивается число внешних электронов в атомах
б) увеличивается число неспаренных электронов в атомах
в) усиливается кислотный характер водородных соединений
г) увеличивается радиус атома
д) уменьшается электроотрицательность
При выполнения задания 13 подробно запищите ход решения.
ЧАСТЬ 3 13.Составьте уравнения химических реакций, при помощи которых можно
осуществить следующие превращения:
                                          NaOH                            CO, t0
 Х→
Mg  Х→ 1
 → MgSO4
    Х→
 → MgO
2 КОМПЛЕКТ КОНТРОЛЬНОИЗМЕРИТЕЛЬНЫХ  МАТЕРИАЛОВ ВХОДНОГО
КОНТРОЛЯ
Вариант 2
Часть 1
К каждому из заданий А1А10 даны 4 варианта ответа. Из которых только один
правильный. Выберите правильный ответ.
1.Выберите простое вещество:
 а) кислород;      б) вода;          в) серная кислота;          г)крахмал.
2.Назовите физическое явление из  перечисленных:
а) скисание молока;     б) таяние льда;             в) ржавление железа;      г) плавление сахара.
3) Закон сохранения массы веществ открыл:
в) М.В.Ломоносов;    б) Аристотель;      в) Д.И.Менделеев;    г) А. Лавуазье
4) Химический элемент азот находится в:
а) 6 группе;    б) 4 периоде;     в) побочной подгруппе;     г) главной подгруппе:
5) Количество электронов атома определяется:
а) по порядковому номеру;                   б) по атомной массе;
в) по номеру периода;                            г) по номеру группы.
6) Химический элемент, который содержит вокруг ядра 6 электронов  это:
 а) углерод;       б) литий;         в) кремний;         г) азот.
7)  Число энергетических уровней атома калия:
а) 3;   б) 2;   в) 4;     г) 1.
8) Катализаторы – это вещества, которые:
а) изменяют окраску в зависимости от среды;
б) уменьшают скорость химической реакции;
в) являются водоотнимающими веществами;
г) увеличивают скорость химической реакции;
9). Формулы только солей приведены в ряду
       а) K2СО3, Н2СО3, KOH                          б) АlСl3, Al(NO3)3, Al2S3
       в) H2S, Ba(NO3)2, BaCl2                          г) Cu(OH)2, CuSO4, CuS
10) Индикатор лакмус в щелочной среде становится
       а) фиолетовым;      б) красным;    в) синим;      г) бесцветным
Часть 2
Ответом   к   заданиям   11   и   12является   последовательность   цифр,   которая
соответствует   номерам   правильных   ответов.   Запишите   эти   цифры   в   порядке
возрастания. (2 правильных ответа).
11) Элемент хлор
а) относится к галогенам
б) образует твердое простое вещество при нормальных условиях
в) проявляет только положительные степени окисления
г) образует гидроксид состава I(ОН)7
д) образует водородное соединение, являющееся кислотой.
12)  В ряду химических элементов PSCl
а) увеличивается число внешних электронов в атомах
б) увеличивается число неспаренных электронов в атомах
в) усиливается кислотный характер водородных соединений
г) увеличивается радиус атома
д) уменьшается электроотрицательность
При выполнения задания 13 подробно запищите ход решения.
ЧАСТЬ 3 13.Составьте уравнения химических реакций, при помощи которых можно
осуществить следующие превращения:
                                NaOH                                C, t0
Zn  Х→ 1
 Х→ 3
 → ZnSO4
    Х→
 → ZnO
2

file_name: Комплект контрольн1.docx

intro:
Контрольное тестирование проводится с целью получить объективную информацию об уровне знаний, полученных за период обучения в школе в форме контрольного теста.
Содержание входного тестирования соответствует обязательному минимуму государственного стандарта основного общего образования и составлена по материалам ГИА 2013: Химия: 9-й класс: Тренировочные варианты экзаменационных работ для проведения государственной итоговой аттестации в новой форме/ авт.сост. Д.В.Болотов и др.(Федеральный институт педагогических измерений).
   Выполнение входного тестирования рассчитано на 45 минут урок. В тест включены задания с выбором ответа, ориентированные на обязательный уровень усвоения знаний и на проверку достижения первокурсников уровня подготовки, предусмотренного образовательными стандартами по химии.
    Задания с выбором ответа проверяют усвоение значительного числа элементов содержания, а именно: знания языка науки, основных химических понятий, знание общих свойств основных классов неорганических и отдельных представителей органических соединений, знание классификации элементов, неорганических и органических веществ, химических реакций; знания  о видах химических связей.
   Для  задания необходимо выбрать один из четырёх предложенных вариантов ответа. Верное выполнение каждого задания оценивается одним баллом. Полученные за выполнение всех заданий баллы суммируются. Итоговая оценка определяется по 5-балльной шкале.
   При выполнении работы разрешается использовать следующие материалы и оборудование:
•	Периодическую систему химических элементов Д.И.Менделеева;
•	таблицу растворимости солей, кислот, оснований в воде;
•	электрохимический ряд напряжений металлов;
•	непрограммируемый калькулятор.

Данное тестирование содержит 20 заданий базового уровня сложности.
Выполнение задания оценивается разным количеством баллов.
	Правильный ответ оценивается в 1 балл.В тест включены задания с выбором ответа, ориентированные на обязательный уровень усвоения знаний и на проверку достижения первокурсников уровня подготовки, предусмотренного образовательными стандартами по химии.
    Задания с выбором ответа проверяют усвоение значительного числа элементов содержания, а именно: знания языка науки, основных химических понятий, знание общих свойств основных классов неорганических и отдельных представителей органических соединений, знание классификации элементов, неорганических и органических веществ, химических реакций; знания  о видах химических связей.

title: КОМПЛЕКТ  КОНТРОЛЬНО – ИЗМЕРИТЕЛЬНЫХ МАТЕРИАЛОВ учебной дисциплины  ХИМИЯ


extracted_text:
МИНИСТЕРСТВО ОБЩЕГО И ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
СВЕРДЛОВСКОЙ ОБЛАСТИ
ГОСУДАРСТВЕННОЕ АВТОНОМНОЕ ПРОФЕССИОНАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ
УЧРЕЖДЕНИЕ     СВЕРДЛОВСКОЙ ОБЛАСТИ
 «ПЕРВОУРАЛЬСКИЙ МЕТАЛЛУРГИЧЕСКИЙ КОЛЛЕДЖ»
УТВЕРЖДЕНО
Протокол методического совета
от «____» _________2018 г. №___

ОДБ.04 История
МЕТОДИЧЕСКАЯ РЕКОМЕНДАЦИЯ
ПО ВЫПОЛНЕНИЮ ПРАКТИЧЕСКОЙ РАБОТЫ
для профессии среднего профессионального образования
15.02.25 Станочник (металлообработка) 2018
Составитель:
«Первоуральский металлургический колледж», 1КК
  Леонтьева   Ирина   Владимировна,
  преподаватель   ГАПОУ   СО
Методическое указание для выполнения практической работы являются частью
основной профессиональной образовательной программы для профессии среднего
профессионального образования 15.02.25 Станочник (металлообработка)   в соответствии с
требованиями ФГОС.
Методические   указания   по   выполнению   практической   работы   подготовлены
студентам очной формы обучения.
Методические указания включают в себя учебную цель, перечень образовательных
результатов,   заявленных   в   ФГОС   СПО,   задачи,   обеспеченность   занятия,   вопросы   для
закрепления   теоретического   материала,   задания   для   практической   работы   студентов   и
инструкцию по ее выполнению. Введение
УВАЖАЕМЫЙ СТУДЕНТ!
Методические   указания   по   дисциплине  ОДБ.04   История  для   выполнения
практических   работ   созданы   Вам   в   помощь   для   работы   на   занятиях,   подготовки   к
практическим работам.
Приступая к выполнению практической работы, Вы должны внимательно прочитать
цель   и   задачи   занятия,   ознакомиться   с   требованиями   к   уровню   Вашей   подготовки   в
соответствии с федеральными государственными стандартами, краткими теоретическими и
учебнометодическими материалами по теме практической работы,  ответить на вопросы
для закрепления теоретического материала.
Все   задания   к   практической   работе   Вы   должны   выполнять   в   соответствии   с
инструкцией.
Наличие   положительной   оценки   по   практическим   работам
 необходимо   для
получения зачета по дисциплине ОДБ.04 История и/или допуска к дифференцированному
зачету,   поэтому   в   случае   отсутствия   на   уроке   по   любой   причине   или   получения
неудовлетворительной оценки за практическую Вы должны найти время для ее выполнения
или пересдачи.
         Критерии оценки практической работы:
«Отлично»
   уровень   освоения   студентом   материала,   предусмотренного   учебной   программой   по
дисциплине «История» соответствует требованиям к результатам ее освоения.
Студент   показывает   глубокие   и   всесторонние   знания   учебного   материала   дисциплины,
аргументировано   отстаивает   собственную   точку   зрения   на   содержание   исторического
процесса. Ответ дает обоснованный, четкий, содержательный.
   студент   демонстрирует   умение   применять   теоретические   знания   для   выполнения
практических   задач;   творчески   увязывает   теоретические   положения   с   исторической
практикой.
«Хорошо»
   уровень   освоения   студентом   материала,   предусмотренного   учебной   программой   по
дисциплине «История» соответствует требованиям к результатам ее освоения.
Студент   показывает   твердые   знания   учебного   материала   дисциплины,   выражает
собственную точку зрения на содержание исторического процесса. Ответ дает логичный,
содержательный.   Могут   быть   допущены   23   неточности   или   незначительные   ошибки,
исправленные студентом с помощью преподавателя.
   студент   демонстрирует   умение   применять   теоретические   знания   для   выполнения
практических задач; умеет увязывать теоретические положения с исторической практикой.
«Удовлетворительно»    уровень   освоения   студентом   материала,   предусмотренного   учебной   программой   по
дисциплине «История» соответствует требованиям к результатам ее освоения.
Студент   в   основном   показывает   знания   учебного   материала   дисциплины,   выражает
собственную   точку   зрения   на   содержание   исторического   процесса   по   требованию
преподавателя. В ответе логика и последовательность изложения имеют нарушения.
 студент с трудом умеет применять теоретические знания для выполнения практических
задач;   с   трудом   умеет   установить   связь   теоретических   положений   с   исторической
практикой.
«Неудовлетворительно»
   уровень   освоения   студентом   материала,   предусмотренного   учебной   программой   по
дисциплине «История» не соответствует требованиям к результатам ее освоения.
Студент не в состоянии выразить собственную точку зрения на содержание исторического
процесса, демонстрирует незнание учебного материала дисциплины. В ответе присутствует
фрагментарность, нелогичность изложения.
 студент не умеет применять теоретические знания для выполнения практических задач,
не умеет устанавливать связь теоретических положений с исторической практикой.
Внимание! Если в процессе подготовки к практическим работам или при решении задач у
Вас   возникают   вопросы,   разрешить   которые   самостоятельно   не   удается,   необходимо
обратиться к преподавателю для получения разъяснений или указаний в дни проведения
дополнительных занятий.
Время   проведения   дополнительных   занятий   можно   узнать   у   преподавателя   или
посмотреть на двери его кабинета.
Желаем Вам успехов!!! Раздел 2. «Цивилизации Древнего мира».
Тема 2.1. «Древнейшие государства. Великие державы Древнего Востока. Древняя
Греция. Древний Рим».
Практическая работа №2: «Великая греческая колонизация и ее последствия».
Учебная цель: Выяснить причины, основные направления и значение Великой греческой
колонизации.
Учебные задачи:
1. Продолжить развивать навыки работы с историческим материалом
2. Определить причины и последствия греческой колонизации.
Образовательные результаты, заявленные в ФГОС:
Студент должен
уметь:

указывать хронологические рамки и периоды ключевых процессов, а также даты
важнейших событий отечественной и всеобщей истории;
характеризовать место, обстоятельства, участников, результаты важнейших
исторических событий;
анализировать историческую информацию, представленную в разных знаковых
системах.


       знать:


основные факты, процессы и явления, характеризующие целостность отечественной
и всемирной истории;
периодизацию всемирной и отечественной истории;
Обеспеченность занятия (средства обучения):
Учебнометодическая литература:
1.Артемов В.В.   История В 2ч.  Ч.1: учебник для студ. образовательных учреждений сред.
проф. образования. М.: Издательский центр «Академия», 2017. – 320 с.
Раздаточные материалы с листами задания для практического занятия по
количеству студентов.
Задания для практического занятия:
Задание 1.  Прочитайте текст учебника (§5) и выясните причины Великой греческой
колонизации: Причины Великой греческой колонизации:
Задание 2.  Прочтите текст источника, ответьте на вопросы, отметьте правильные
ответы в тексте, подчеркнув их.
1.Как называются греческие города, основавшие колонии?
2.Какие   отношения   сложились   у   колонистов   со   своей   родиной?   Колонии   были
зависимы от метрополии или находились в партнерских отношениях друг с другом?
3.Определите характер отношений между греками и местным населением.
4.Почему греки оставались единым народом? Что их объединяло?
Из «Истории» Фукидида
Тот   город,   в   котором   были   желающие   уехать,   помогал   им   снарядить   корабль,
снабжал запасом пищи, давал военную охрану на случай нападения пиратов. Оставшиеся в
городе купцы и ремесленники надеялись, что с помощью переселенцев им удастся завязать
выгодную   торговлю   с   той   страной,   где   создавалась   новая   колония.   Город,   основавший колонию становился метрополией («город мать») и всячески покровительствовал своей
колонии.

В   бухтах,   удобных,   для   стоянки   галер,   переселенцы   высаживались,
разгружали корабли, заполненные вином, маслом, оружием, тканями, глиняными сосудами.
Обносили   прочной   стеной   лагерь,   разбитый   на   ближайшем   холме,   затем,   горячо
помолившись   Зевсу,   принимались   пахать   деревянным   плугом   непривычную   на   цвет,
удивительнуюжирную   землю,   высаживать   виноград   и   оливковые   деревья,   заниматься
ремеслом.   С   вершин   с   опаской   следили   за   чужаками   одетые   в   шкуры   зверей   местные
жители, греки прозвали их «варварами», т.е. «чужеземцами». Колонисты приближались к
ним, вскинув над головой оливковую ветвь, знак мира, и меняли свои изделия на зерно,
скот, кожу, мед и шерсть. Когда удавалось, захватывали силой не только товар, но и самих
владельцев товаров. Так появились греческие поселения за пределами Греции.

Себя греки называли эллинами, а Грецию – Элладой. Жители метрополии,
приезжая в колонию, приносили жертвы на тех же самых алтарях, и да имели доступ в те
же самые святилища, дабы молиться тем же богам.
Задание 3.  Опираясь на текст источника, проанализируйте занятия колонистов и
торговлю колоний с Грецией и местными жителями. Ответьте на вопросы:
1.  В каких местах греки основывали поселения? Почему?
2.  Определите основные занятия колонистов.
3.     Что производили в колониях?
4.      Какие товары ввозили в Грецию из колоний?
5.     Какие товары вывозили из Греции в колонии?

Из «Истории» Фукидида
Города,   основанные   в   последнее   время,   когда   мореплавание   сделалось   более
безопасным, а денежные средства возросли, строились на самом побережье у источников
пресной воды, в плодородных долинах, укреплялись стенами и занимали предпочтительно
перешейки (ради торговых удобств и для защиты от вражеских соседей).
Тот   город,   в   котором   были   желающие   уехать,   помогал   им   снарядить   корабль,
снабжал запасом пищи, давал военную охрану на случай нападения пиратов. Оставшиеся в
городе купцы и ремесленники надеялись, что с помощью переселенцев им удастся завязать
выгодную торговлю с той страной, где создавалась новая колония.
В   бухтах,   удобных,   для   стоянки   галер,   переселенцы   высаживались,   разгружали

корабли, заполненные вином, маслом, оружием, тканями, глиняными сосудами. Обносили
прочной стеной лагерь, разбитый на ближайшем холме, затем, горячо помолившись Зевсу,
принимались   пахать   деревянным   плугом   непривычную   на   цвет,   удивительнуюжирную
землю,   высаживать   виноград   и   оливковые   деревья,   заниматься   ремеслом.   С   вершин   с
опаской следили за чужаками одетые в шкуры зверей местные жители, греки прозвали их
«варварами», т.е. «чужеземцами» . Себя же греки называли эллинами, а Грецию – Элладой.
Колонисты  приближались   к   ним,   вскинув   над   головой   оливковую   ветвь,   знак   мира,   и
меняли свои изделия на зерно, скот, кожу, мед и шерсть. Когда удавалось, захватывали
силой не только товар, но и самих владельцев товаров. Так появились греческие поселения
за пределами Греции.
Задание 4. Афинский мыслитель Сократ шутливо утверждал, что греки расселились
вокруг   моря,   как   лягушки   вокруг   болота.   Рассмотрите   карту   «Образование   греческих
колоний» и подумайте, что он имел в виду. Свой ответ оформите в виде тезисов. Задание   5.  Выберите   причины,   по   которым   греки   покидали   свою   родину   и
основывали колонии, пронумеруйте их в порядке значимости.
____ Трудности жизни на родине.
____Любознательность и любовь к путешествиям.
____ Желание покорить другие народы.
____ Нехватка продуктов питания в Греции.
____ Нехватка хлеба.
____ Торговля с другими народами.
      ____ Разорение и долговое рабство.

file_name: практическая работа.docx

intro: В практической работе по теме: "Великая греческая колонизация и ее последствия" рассматриваются особенности развития греческой колонизации, причины и ее последствия. Практическая работа составлена таким образом, чтобы закрепить и обобщить знания, полученные обучающимися на аудиторных занятиях ранее. В работе предложен список литературы

title: Практическая работа по теме: "Великая греческая колонизация и ее последствия".