extracted_text:
Учитель музыки  ВКК  МБОУ «Экономический лицей» Баранова В.Г.; Новосибирск
ЧТО ЕСТЬ ИСТИНА?

( педагогические размышления)
Гораздо легче найти ошибку, нежели истину.
Ошибка лежит на поверхности и ее замечаешь сразу,
 а истина скрыта в глубине

 и искать ее там охотников мало.
ГЕТЕ ИОГАНН
 ,

                 Возможно,   выбор нашей   темы вызывает у читателей   усмешку и   правомерное   желание
возразить «Это же погоня за горизонтом!» И скорее   читатель будет прав, поскольку   философы,
ученые, теологи столетиями   размышляют на эту тему и до сих   пор не пришли к   однозначному
ответу.
             Эйнштейн.   «Поиск истины важнее, чем обладание истиной.» Для того чтобы один человек
открыл плодотворную истину, надо, чтобы сто человек испепелили свою жизнь в неудачных поисках
и печальных ошибках.
            Вот     и   мы   поставили   перед     собой     задачу   –   поделиться   своими   находками,   удачами   и
поражениями на пути к поиску педагогических   ИСТИН   и универсальных методов организации
духовного общения с искусством учащихся в рамках уроков ХЭЦ.
   Шаг первый:  Знакомство, Кто Ты?
Г. Алексеев
ДЕМОН
Позвонили.
Я открыл дверь
И увидел глазастого,
мокрого от дождя
ДЕМОНА.
Михаил Юрьевич Лермонтов
здесь живет? спросил он.
 нет—сказал  я— вы ошиблись квартирой.
Простите, сказал он
и ушел,
волоча по ступеням
свои черные,
мокрые от дождя
крылья…
На лестнице Запахло звездами…
      Не каждому учителю удается  распознать  в    непослушном первокласснике,  застревающим  при
ответах  и  задающим  «неожиданные для учителя  вопросы»  Звездного мальчика, а не Демона. Дети
приходят в школу с желанием учиться и надеждой получить ответы  на свои актуальные   вопросы ,
не подозревая, что   зачастую их ждет Школа Допроса , а не ответа на   их   вопросы, жизнь   под
прессингом   ДОЛЖЕН,   ОБЯЗАН,   ДЕЛАЙ     КАК   Я,   КАК   ВСЕ.     Постепенно   угасает     детское
любопытство, способное перерасти в любознательность,   открытость и  искренность высказываний,
как  плацдарм для  формирования  инициативности,  мышления и субъектности. Свернутся «крылья»
за спиной, не успев проклюнуться, развернуться в полете.
 И уйдет от нас   Звездный мальчик, волоча по ступеням  свои мокрые от слез крылья , замкнется в
свой скафандр, выстроит стену отчуждения  от взрослых  и заработает  депрессивный синдром .
               К какому учителю шел ребенок в школу?   К Лермонтову, Врубелю,   которые   смогли
разглядеть   в   Демоне     страдающую,   незащищенную,   раненую     душу,       не   встретившую   на   пути
Любовь,  Понимание, Сострадание,   Участие,  и  по этой причине ставшего   «падшим ангелом»
               Относиться почеловечески к ученику, признавая его слабости, страхи,   не укоряя и     не
акцентируя  внимание  на них и при этом   аккуратно вместе с ребенком преодолевая их –   базовые
правила  для любого учителя,  нравственный категорический императив.
       Учитель, ТЫ должен стать Лермонтовым, Поэтом  в педагогике, а не отсылать неудобного для
тебя ученика в соседний класс к Шаталову, Амонашвили, расписываясь в своем  поражении.  Нет и
не может быть плохих и инертных учеников, если работать с ними изобретательно, с выдумкой.
ГЕ. Что есть Истина? Фрагмент   урока
Работая над песней «Волшебный смычок», спросите ребят: «Кто главный герой?» Большинство
детей,   не   задумываясь,   отвечают:   «Скрипка».   Неточность   ответа   становится   очевидной   после
встречного вопроса: «А если бы была флейта или баян? » Это заставляет задуматься, появляется
другая версия: «Музыкант». ( А если на его месте будет художник,   поэт?) После размышлений
приходим к выводу, что не человек здесь главное лицо, а ИСТИНА, ДУША. Именно   она   нужна
людям, и ее не  отдашь и не продашь. Душа   заставляет играть любой инструмент,
Скрипач   не  столько   хорошо   играл   на   инструменте,  сколько     излучал   душевное   тепло,   дарил
людям добро, делил с ними их невзгоды. Назначение музыки — не просто радовать и веселить, а
помогать людям в жизни, облегчать их страдания. Лучше,   если  дети   прочувствуют  это  на  себе,  вспомнят   свои   лучшие
поступки   (подарил   любимую   игрушку   другу,   заступился   за   слабого,
младшего, выходил больного котенка и т. д.). И это добро вернулось к
ним   благодарностью.   Роль   положительных   эмоций   здесь   велика.
«Примерив»   чужой   поступок   на   себя,   герой
  музыкального
произведения   становится   детям   дороже   и   роднее.   Они   начинают
понимать глупость богача, который  посмел предложить бедняку отдать
кусок хлеба свою скрипку (а значит — Друга, Принцип  или Истину).
Исполняя песню, дети пытаются выразить свое отношение к ее героям.
за
 Кто же поистине счастлив из них: богач, который имеет все, или бедняк, обладающий только
скрипкой и жаром, щедростью души? Будет ли счастлив первый, получив скрипку? В чем
истинное счастье человека? Все эти вопросы ставит жизнь и песня «Волшебный смычок».
Углубляется   понимание   музыки   при   сопоставлении   ее   с   полотном   художника   Н.   Ге   «Что   есть
истина?»
Пытаясь самостоятельно выявить идею произведения, дети дают ему разные названия: « Богатый
и бедный», «Наказание»   «Раб». Завязывается дискуссия   и ребята коллективно приходят к
мнению, что в образе человека в тени  нет униженного, нет ничего рабского, ( Попросите детей
встать и постоять так, как  стоит  герой,   примерить  его позу, взгляд на себя). Учащиеся сами
отвергают первое предположение, почувствовав телом   внутреннее сопротивление.   Название
корректируется: «Противостояние», «Спор»  Ребята отмечают, что в картине  сталкиваются две
контрастные     интонации:   высокомерная,   презрительная      богача   и   гордая,   несломленная   у
бедняка.  У одного  — внешняя  сила  и  власть,  а  у  второго  — сила  духа  и  убеждения.   Но
повторив и прочувствовав жест «богача»,  они   обнаруживают  его противоречивость . Когда
люди       наталкиваются     на   сопротивление   в   жизни   то   такой   жест   трансформируется   из
требующего   и  надменного     в         жест  бессильного        раздражения.     Необходимость   такого
театрального приема   ( перевоплощения)очевидна.     Эйнштейн говорил, что только чувства,
ощущения   наши   абсолюты   и   объективны,   а   логика,   синтаксис   ,   понятия   субъективны   и
относительны.
Рассматривая картину, ученики начинают понимать и причину того, почему фигура бедняка
написана неясно, размыто. Поиск ответа  приводит к выводу, что автор намеренно использовал такой
прием, чтобы   приковать внимание зрителей к   тому, кто в тени. И действительно, нам все время
хочется рассмотреть его, протереть глаза, очки, приблизить картину к себе.
На   вопрос   учителя:   Договорятся   ли   эти     люди   между   собой?          и   просьбу     доказать
аргументировано свое соображение  звучит однозначное: « нет» Ребята замечают  знак, символ: луч
света, разделяющий два мира, две жизненные позиции. Эти два человека никогда не договорятся.
Это спор не о бытовых  проблемах, а о чем то очень важном: спор о смысле жизни, либо о ценно
стях, что есть Счастье, Добро, Власть и т.д. Дети   сами дают название картине,  близкое авторскому,
хотя не знают, что на картине изображены Понтий Пилат и Христос. Важно, что дух произведения,
его смысл уловлен точно. Главный вывод, который делают школьники, что ИСТИНА  сокрыта, она
в  тени и  не надо спешить в оценке явлений.
Рефлексия: В каждом из нас живут эти   оба героя., часто в нас борется Понтий Пилат и
Христос.  Одно «Я» желает сказать Истину, а второе – искушает, нашептывая: «Зачем тебе это
надо, скажешь Правду себе дороже». И чаще побеждает в нас Понтий Пилат, распяв в душе
Христа, Истину. Знакомая     ситуация эта и в нашей педагогической практике: Образ   Понтия Пилата
напоминает педагога, приведшего ученика за ухо к завучу  на разборки. «Вы посмотрите на
него, опять толкнул Х….,   подложил ей в сумку   жабу» и т д Ты будешь еще так делать?»
Мальчуган стоит в позе стоика, исподлобья глядя на учителя и  крепко сжав губы, всем видом
показывая   свое     «Буду!».   Учитель,     распаляясь   в   гневе,     бессильно   трясет   рукой,   требуя
подчинения   и   вытирая   со   лба   пот.   Понимая,   что   не   добьется   от   мальчугана   покорности,
бросает последнюю фразу; «иди, но еще раз  так сделаешь, выгоним из школы»
  Увы, сторонники педагогических репрессий встречаются вовсе не редко,     И некогда таким
учителям     докапываться  до   Истины,     выяснять      мотив   агрессии       маленького   «  Демона»     по
отношению к Х,  которая, возможно, постоянно унижает  и провоцирует мальчишку  фразами о его
донашиваемой за своего старшего брата одежде, колкими высказываниями в отношении его матери,
работающей уборщицей и т д.   К сожалению,   Истина никогда  не бывает на виду, до нее надо
докопаться, протереть глаза и душу.
***
  В   век   социального   расслоения   общества,   всеобщей     компьютеризации,   вытеснения   живого
общения виртуальным  разрушаются   межличностные отношения, дружеские и даже   семейные
связи, растет   баланс   бездушного, конвейерного обучения – в результате которого формируется
обостренное чувство одиночества,  жестокосердия и даже суицидальных настроений   детей.
Все чаще звучит мысль, что скоро роботы заменят учителя, ведь не секрет, что количество
информации и даже   некоторые способы ее   трансляции могут   конкурировать с учителем.   Что
могут   противопоставить   педагоги     машинам?   Только   то,   что     свойственно   человеку:   духовные
устремления, опыт  сопереживания, творчество  как  нестандартность мышления и отступление от
нормы,   непредсказуемость, умение задаваться вопросом, удивляться,   рисковать ,   делая   шаг в
незнаемое   и
  субъективность,   рефлективность,
импровизационность. Это уже  НЕМАЛО!
  миры.   Добавим:
  создавая   новые
 Машина не обладает мышлением, поскольку   последнее  связано с  переработкой чувственной
информации,   а   искусственный   интеллект   –   лишь     память   о   готовых   заложенных   алгоритмах
действий.     Мышление – это игра,   и Человек,   играющий разными   элементами, собирая   части в
целое,  открывает  новые связи,  новые комбинации.
Перечисленные   качества   наиболее   естественно   формируются       в   школе   в   гуманитарном   и
художественноэстетическом     цикле   при   условии       организации     на  уроках   поискового   режима
ответов   на
  диалоги
( межличностные; с авторами   через пространство и время ;   рефлексивные с самим собой).
  актуальные   прагматические   вопросы   детей   через   разноуровневые
  В   отличии   от       науки,   которая   имеет   целью     описать   объективные   законы,   на   множество
вопросов,     получая   один   правильный   ответ.    Искусство      стремится   выразить   субъективное
отношение к явлению, к   действительности, вступить в диалог с миром, преобразовать мир
действий,  на один вопрос давая множество ответов.
Ценность   общения   с   художественным
  наследием   в   их
  мощном   воспитательном
потенциале. Воспитание   средствами   искусства  нельзя   понимать   как   назидание,   лобовые   директивы,
морализаторские клише,  насаждаемые в сознание детей  через  идеологические тексты песен и тд.
 Вос питание – это особая среда для  получения «охапки» жизненных впечатлений, энергетического
питания,  получаемых от радости  открытия  красоты  художественного произведения, в результате
собственных усилий, коллективного поиска , субъективных догадок и озарений
По сути мы не любим ни Маяковского, ни   Шнитке, ни Матисса,  мы любим свой путь их
постижения ,  тот  драйв, который    испытываем  от общения с авторами как собеседниками момент
стирания языкового барьера.  Как следствие  возникает  устойчивая  потребность видеться с  ними
многократно, встречаться   в течение жизни.  Только через   опыт   самораскрытия переводится
духовный     вклад     предшествующих   поколений     в       личный   опыт   молодого   человека   и
возникает ЛЮБОВЬ
Мы  обдуманно предлагаем детям шедевры, которые  у многих  опытных педагогов вызывают
отторжение,   желание   «вырезать»   из   программы     и     закрыться   фразами:   «мне   этот   художник,
композитор не нравится» « и мы так можем, не понимаем  что тут красивого?». Однако,  по долгу
службы   они   вынуждены     рассказывать о   шедевре,       притворно восторгаясь художественными
достоинствами,  уходя в анонимную позицию и закрываясь  чужими текстами или узкоспециальной
терминологией.
Себя и ребят мы настолько напугали “культурными ценностями”, что невольно стали забывать и
терять свою ценность: умение видеть своими глазами и слышать своими ушами, высказывать
свои суждения, опираясь на язык искусства, его символы, значимые акценты. Работу с худ.
произведениями   нельзя   целиком   перенести   в   стихию   аналитического   ума,   проигнорировав
“сердечную   сферу».   Работа   с   ним     психологически   требует   неразрушенного,   нерасчлененного
целостного восприятия в единстве чувства, мысли , догадки ,творческой интерпретации...
Рассмотрим  наши  утверждения на примере.

  Для   нас   принципиальной,
 исходной   ключевой     позицией   является   утверждение
«Художественное   произведение   –   есть   система   раздражителей,   намеренно   организованная,
чтобы прервать монотонный ряд   восприятия, остановить внимание   зрителя, слушателя и
чтоб  он задался вопросом.»
Наталкиваясь на эти раздражители,  у  детей  возникает поле  вопросов, расширяется  поисковый
диапазон, активируется  мыслительная   и духовная деятельность во внутреннем плане, расширяется
пространство общения, в котором    учитель   выполняет роль  как режиссера  процесса диалога, так
и заинтересованного  собеседника.
А. МАТИСС «МУЗЫКА»
( 1 класс)
 ( справка:. в интернете    найдете несколько вариантов  этой картины: с голубым фоном, и тд. Но
попытка   исправить   художника,     добавить   реализма,     поправ   ИСТИНУ   недопустима).       Мы
остановились на оригинале, где фон зеленый переходящий в   темно –зеленый.(сделать фото с
учебника моего)  Помните , что любое худ. Произведение    это ТЕКСТ, обращенный   к нам , в
котором каждая деталь, знак, не  случайны.
ВНИМАНИЕ! ВСЕ.   КАРТ ИНЫ   И   МУЗЫКАЛЬНЫ Е   ПРОИЗВЕДЕНИЯ
ПРЕДЛАГАЮТСЯ  ДЕТЯМ  БЕЗ НАЗВАНИЯ!!! Алгоритм работы с картиной
При   первом   показе   картины   вы   услышите   хихиканье,   шепотки   детей.   Не   пугайтесь,   не
одергивайте детей, не спешите « сваливать» на их головы  информацию о великом  Матиссе и новом
течении   в   искусстве.  Ребенок говорит  то,  что видит   своими   глазами  ,    и это     позволяет
совместно  открывать тайны  произведения, выходить за кадр в авторскую речь.
1.Сбор вопросов от детей

«Что непонятно на картине? , Что раздражает? На какие вопросы вы бы хотели получить
ответ?»
Прогнозируемые вопросы детей,: ( вопрос , удивление –  свидетельствуют о начале познания)
 Почему все голые?
 Кто Они, мальчики или девочки?
 Почему  все  дети  похожи и коричневые? Они что, все негры?
 Почему  только 2 цвета?
 Почему небо зеленое?
Вот на эти вопросы и  стоит ответить, но не учителю, а самим ребятам.
2. Сбор     детских версий названий   картины( хор, музыканты, концерт, тишина, отдых, на
лужайке и т. д.
Выбрать   наиболее   точные,         похвалить   всех   детей,   даже   тех,   которые   назовут   картину
«Инопланетяне»,  ведь   почти  в   каждом  ответе  есть   маленькая   толика     Истины.,   до  которой  мы
поднимемся вместе с ними. Картина действительно тихая, спокойная, умиротворенная, возможно и
концерт.
3.Проблематизация. Удивите детей , сравните их ответы  с тем, как назвал картину Матисс.
Почему  «Музыка» а не  «музыканты»? В сознании  возникает зазор, который преодолевается
через   поиск ответов, догадки  и  аргументации .
Наводящие вопросы и задания учителя:

.Одинаковую  ли музыку поют? ( предлагается   одновременно  хором спеть  каждому
свою  любимую песню . В результате  получается  хаос, сплощная  какофония)
 Получилась ли музыка? (Д: нет), Почему? ( Д: надо договориться,)
 На   нашей   картине     герои   слышат   друг     друга?   Как   это   показал   художник?   (Д:  все
похожи, одним цветом , в одном настроении., на единой волне )
 Учитель обобщает; « чтобы получилась музыка, надо настроиться на одну волну, на одну
тональность, слышать друг друга ,  договориться»  У: А какую музыку они  исполняют? Песню , танец или марш?
 Дети: песню , картина тихая, плавная ( можно показать графику песни – волну)
4, Действенный  и сенсорный анализ,  Интонационное прочувствование знаков:
 Обведите  внешние контуры образов, повторите это в пространстве, в воздухе, нарисуйте
  дети   рисуют   неровные   как   у
на   доске,   что   получилось?   что   напоминает?   (
первоклассников кругляшки, а впереди «колбаску»
 Догадки Это же ожившие ноты. Каждая на своей высоте , а вместе получилась мелодия,
песня
СВЯЖИТЕ   их   одной   ниточкой.,   как   бусинки,   получилась
графика   мелодии.
  Можно   пояснить:   СВЯЗЬ   –   по
итальянски :  ЛИГА.  РЕЛИГия   обратная связь с Богом)


А почему один отличается ?   ( Полюбуйтесь его   стройным
станом и поймете, что это сам???   (Д: НОТНЫЙ СТАН со
скрипичным   ключом,   во   след   которому   полилась   плавная   мелодия.   (   Сравните   с   нотной
записью)
 Вам не понравилось, что мало оттенков цветов на картине , попробуйте сами догадаться,
Почему только 2 цвета, где преобладают такие цвета? (Д:  В природе, кусты, деревья )

Зеленый и коричневый дружат? Находятся в ладу?, в гармонии? Что хотел сказать автор?
 Д:  Музыка само естество, музыка – сама природа, гармония, лад
 Чтобы   исполнить   музыку,   что   надо   сделать?   Написать   и   спрятать   в   портфель?    (Дети;
исполнить, Раскрыть себя, )
 А страшно перед всеми показать свои стихи?, вдруг не поймут? ( обсуждаем)

 Д;    перед зрителями  как будто обнажаешь  дущу,
 Вывод – Что хотел сказать автор? (Д; Музыка обнажение души, это откровение)
 Почему небо зеленое?  ( Учитель   играет  музыкальный фрагмент  с разной динамикой и
фактурой.  И дети догадаются )
 Это не небо, не лес – это оттенки, нюансы.
 Обобщаем все догадки, пытаемся   сложить в целое весь текст Матисса, как он понимает
музыку, что она для него такое.  Музыка – сама глубина, Музыка – тайна, Музыка –
палитра чувств,  нюансы, оттенки,   Музыка обнажение души.
После такого     обсуждения, дети влюбляются в картину, уходят вопросы:   мальчики это или
девочки, почему голые и тд.  Д аже ответ « Инопланетяне»  становится  оправданным, ведь музыка
как     космос.  Дети   с   удовольствием   показывают   и   рассказывают   об   этой   картине     не
искушенным зрителям родителям,  у которых был негативное  отношение как к Матиссу, так
и  к  учебнику  «Музыка»  ( авт. Горюнова Л.В.), на страницах которого  используются нагие натуры
( «купание красного коня» «музыка» и др) Таким образом диалог выходит за пределы школьного
урока в семью, вовлекая родителей в обсуждение. Такие впечатления  пробуждают   интерес к поиску, вкус к жизни, к художественному наследию, к
окружающим людям, к культуре,   к самому себе.
Истина первая,   Наши ученики интересны нам настолько, насколько  мы ими  интересуемся. Мы
интересны ученикам настолько, насколько мы интересны САМИ СЕБЕ.
 Истина вторая: знания без  эмоционального  принятия  безличностны и не становятся базовыми
для образования личности. Мы знаем, бережем   и любим то, что   открыли   сами, а как следствие
возникает любовь и к культуре.
***
Работая над собой, учитель в первую очередь должен определиться со своими  приоритетами в
отношении  трактовки  содержания образования ( далее СО),  Необходимо ОТДЕЛИТЬ ПОНЯТИЕ
ОБРАЗОВАНИЕ  И ОБУЧЕНИЕ.
Понятие   СО на одном полюсе зачастую сводится к его внешним характеристикам: учебный
план,   учебные     пособия,   ЗУНы,   терминология,   те   заданное,   существующее   вне   педагогической
практики   и   подготовленное   к   внедрению.   Такое   содержание   отождествляют   с   обучением   и
накоплением информации.  ДЕВИЗ педагогов   при таком подходе: главное учить, воспитание
будет.
На   другом     полюсе   –   СО   пространство   совместной   деятельности   субъектов,     учебно
воспитательного процесса. Это индивидуальное, развивающееся, рефлективное содержание, которое
не может быть заранее известным и заданным, целеполагаемым   извне. Образование Человека
идет   всегда   и   везде   и   не   обязательно   в   школе   и    характеризуется   такими   признаками   как
понимание, переживание, ценностное, смысловое пространство, личностное СО.
ДЕВИЗ: воспитание  первично, а обучение происходит  по ходу , вторично.
Степень педагогического мастерства   зависит от       приоритетов   трактовки СО , а также от
полноты и  целостности представленных в его деятельности  составных: ЧТО, КАК, КОМУ, КТО
УЧИТЕЛЬ –ИНФОРМАТОР:
 Для него важно ЧТО он преподает,  ценностная ориентация вращается в плоскости материала,
понятий, терминов, традиционных форм работы : опрос, объяснение,  д/з и тд Такой учитель  может
быть  эрудитом и пытается всю известную информацию упаковать  в рамки школьного урока.  Как
правило, ему всегда не хватает времени. Однако, чем больше дает материала, тем меньше получает
отдачи   от   детей.   Вместо   универсальных     умений  нарабатываются   автоматические   навыки,
набор операций для узкого круга условий. Зачастую такому учителю   нечего сказать, кроме
расхожих   истин,   кочующих   из   одного   пособия   в   другое.   Ученик   является   объектом
педагогического   «селекционирования и искусственной гибридизации»,  будто  из «морковки»
пытаются вырастить «тыкву», не считаясь с  предназначением ученика. Он отчаянно сопротивляется
вторжению   в   его   жизненную   программу,   а   также     занудливому,   дидактизму   и     отвлеченным
невостребованным в будущем  знаниям, которые  обесцениваются, если  ребенок не знает зачем они.
Учитель информатор  работает в формате школы памяти, но не мышления.  Послушные,
старательные   исполнительные     учителя     отвергают   педагогические     инновации,   работают   по
шаблонам,  не предлагая разнообразие культурных практик, позволяющих всем детям  работать  на
разных   этажах   структуры   личности   и   выбирать     свой   путь   развития   и   свои     «   строительные»
элементы  для  образования своей личности. . В природе  все устроено умнее;  в каждом семени  спрессована информация  программа о
его предназначении, которую безошибочно угадывает семя,   точно выбирая элементы питания
из почвы. Она нам делает педагогическую подсказку, поучимся у нее!
УЧИТЕЛЬТЕХНОЛОГ:
Со   временем,   не   получая   дополнительных   часов     от   администрации,   учитель   –информатор
эадумывается   над  вопросом:  КАК это  ЧТО    упаковать,  интенсифицировать   процесс  обучения.
Учитель  начинает применять  различные  заимствованные  частные методики, .( нотки с листиками,
ребусы,  загадки  и тд,),  но не получает  главного ожидаемого результата: интереса к искусству и к
жизни.
             Фокусируя внимание на   обучении узкоспециальным навыкам, как то: изучение нот,
терминов, художественных техник, отдельных средств выразительности  в отрыве от содержания, он
уничтожает изначальную   коммуникативную суть  искусства  и нивелирует специфику   понимания
его образного языка, как способа  передачи  сообщения реципиенту
             Е. Ильин говорил: Обучать легче, чем воспитывать; связывать то и другое труднее, а
делать   в   этой   связи   чуть   опережающим   воспитательное,   не   ослабив   самой   связи,   и   вовсе
искусство”.« Воспитывать средствами искусства –это  искать  наилучшие  точки соприкосновения
художника, педагога и ученика,  находить  тончайший прием сближения искусства  и жизни»
           Д. Кабалевский и Б. Неменский     аналогично  формулировали     сверхзадачу  уроков
искусства, ( музыка и жизнь),   делая акцент   на  воспитании  зрителя, слушателя, читателя, через
развитие  универсального   инструмента  общения   с   миром       восприятия  ,     Воспитание     и
образование  не вытекают    из той информации ,  которая заложена    в морализаторских текстах,  в
терминах,   которые   дают   при   традиционном   обучении.   Надо   помнить,   что       термин   не   должен
опережать сознание, а понятийное мышление   формируется   в результате  концентрации образных
характеристик и  складывается  из многовариантных  субъективных версий.
 Если педагогический процесс – передача опыта, то какой и чей  опыт может передать выпускник
ВУЗа,   придя   работать   в   школу   учителем       Искусства?     Отвлеченные   знания   по   педагогике   и
методике:   что   такое   мышление,   память,   внимание;     структура   урока   и   т.д.     чаще   даются
преподавателями, не работавшими в школе и, поэтому  приобретают  омертвелые формы.  Живая
МЕТОДИКА   это   субъективно   прочувствованная   практика,  это   не   наука    о   том   как   надо   ,   а
искусство, убеждающее, как быть ярким,   выразительным, интересным для детей и одновременно
рациональным. Главное   в       методиках новаторов      не   технология обучения , а искусство
побуждения к действию, к  духовной работе .
С ответа на вопросы : Кто Я , Что позвало в школу?» Какой и ЧЕЙ опыт я хочу передать детям,
Чему могу научить? В чем ценность  произведений искусства?  В чем моя? Как  заинтересовать весь
класс? начинается путь преодоления безличностного содержания образования, поиск  прикладной,
коммуникативной, прагматической, терапевтической и эстетической   ценности   уроков искусства
как для учителя,  так и ученика.  Рефлексия по поводу  этих вопросов обеспечивает переход к новой
ступени педагогического мастерства:
УЧИТЕЛЬ АРТИСТ –ХУДОЖНИК:
Девиз: Лучше узнать истину наполовину, но собственными силами, чем узнать ее целиком,
но узнать с чужих слов и выучить, как попугай
       В основании методической работы   такого   учителя лежит рефлексия:   КОМУ, КАК дать
некое ЧТО. Появление вектора КОМУ говорит о качественном сдвиге учителя в сторону адресности работы и личностно ориентированного подхода.  Поскольку  класс  не однородная масса,  и  в нем
присутствуют   и   образники,   и   логики,   и   визуалы,   и   аудиалы,   и   тд,   ,   то   надо   овладеть
общехудожественными, универсальными    методами    работы с   детьми.    Что   может объединить
таких разных?
 Включение   всей   структуры   личности   с   ее   этажами:  nomos.  Logos,  Techne  в   учебно
воспитательный процесс  Тело физическое, тело мышления, и тело деятельности,

организация   такого образовательного пространства, где  будут представлены все практики
человеческой деятельности: сенсорная, семиотическая, ментальная, коммуникативная, социо
культурная и ценностный опыт бытия.
 Обнаружение   актуального     содержания     текстов   искусства,   нравственных   и   жизненных
ценностей автора и   его философии.

  методики,
  которые
   Доминирующие
  такие   учителя;   проблемно
коммуникативные, игровые, ролевые, театрализация и т.п,     Учащимся   хочется видеть учителя
интересного,  оригинального,   с  выдумкой , непохожего на других, имеющего свое Лицо. свои яркие
способы   подачи материала со сложной   игрой слов, многообразием метафор, жестов, интонаций,
мимики,  мезансцен,   пауз.
  используют
      Учитель – актер художник  всегда выигрывает  у традиционного учителя во внимании детей,
вовлекая   в учебновоспитательный процесс различные эмоции, переживания школьников. Сначала
надо   увлечь, выделиться из монотонного ряда учительских стереотипов поведения, а   уж потом
“направлять” учить, развивать, воспитывать
  Однако,  игру  настоящего  актера  не  видно, она  должна  восприниматься  как  жизнь Здесь  и
Сейчас
    Педагог   артист   –   художник     работает   в   режиме     ситуативного   поиска     и   импровизации,
которую мы трактуем как тонкую подстройку души учителя на точно найденном диапазоне.
  включая
  Последним является   главный вопрос, проблема урока , фокусируемая   в плоскости   социо
культурных   и   духовных   ценностей   и   раскодируемая     с   помощью   кода   и       языка   искусства,
.Воспитание   искусством   без   импровизации   мертво,   она   неотъемлемая   часть     художественно
творческой   деятельности
  анализ   произведения.   Импровизационность   –   признак
профессионализма, отражающейся в   свободной игре   работы с материалом,   в спонтанности,   в
чуткости к детским вопросами, в  свежести сравнений и т.д. В ней должна быть недосказанность,
сырые   моменты,   многоточия.     Проработанная   до   конца,   она   превращается   в   закостенелую
омертвелую технологию. Способ взаимодействия учителя и ученика в такой парадигме субъектно
субъектный, но не бойтесь   некоторых крайностей , проявлений отдельными учениками   наивно
реалистического     восприятия   искусства.   Оно     постепенно     будет   преодолено   через     сравнение
ответов  детей с разным уровнем  аргументации и суждений.
                Важное   значение     на   уроках   учителя   актерахудожника     играют     Контрасты     и
неожиданности       как   в   способе   предъявления   материала   ,   так   и     своей   личности,     как
интерпретатора   художественного   произведения.     Знания,   не   рожденные   из   души   учителя,   не
согретые его страстью и  энергией,  не могут одухотворить и зажечь сердца детей. В лучшем случае,
дети проявляют некоторый интерес  к   “детективным или щекотливым историям” из жизни  великих
людей, тогда как само произведение останется за пределами их   эстетического опыта. С  помощью
интонаций, жестов, мимики, метафоричности высказываний, акцентов,  можно заставить  не только
слушать и понять, но и увидеть внутренним зрением   подтекст произведения «Артистизм – не прихоть, не своеобразие чьейто индивидуальной манеры, а наиважнейшее учебное средство, без
которого ни  произведение искусства , ни урок не работают»( Е. Ильин).
 ИСТИНА 3 Интонация важнее информации!!!
УЧИТЕЛЬ ВДОХ НОВИТЕЛЬ, ДАЮЩИЙ НОВЫЙ ВДОХ:
 ИДТИ К ИСТИНЕ,  к авторскому первосмыслу картины, музыки  осторожно снимая  пласт за
пластом поверхностные   видимые слои   художественного произведения, (подобно   реставратору),
выходить за кадр  вместе с  детьми    высшая степень   мастерства учителя    достигшего уровня
УчителяВдохновителя
       Он отличается  тотальной  настройкой на уникальность каждого ученика.  Ему важно КТО
перед ним, и  неважно кто это будет: будущий парикмахер, фрезеровщик, экономист или ,музыкант.
Важна  неповторимость каждого  субъекта   общения  в треугольнике Автор Учитель Ученик  в
условиях   диалога   в   кругу,   выстроенного   по   поводу
  к   проблемам   бытия   и
зафиксированными  в художественном тексте
  отношения
    У мастера все компоненты на своем месте, (ЧТО, КАК, КОМУ) с доминантой на  КТО   Он
мастер   –   режиссер   диалогов     всех   уровней:   межличностных,   с   носителями   культуры   через
пространство и время и   внутренних диалогов   с самим собой   со своим прошлым отношением к
ценностям  жизни и  преобразованным настоящим.
              Цели     ориентированы  на  саморазвитие,      самоорганизацию,  построение  личностного,
смыслового пространства образовательной деятельности, признающие право на существование всей
массы   субъективных   представлений   об   объекте.     Это   позволяет   всем     преодолеть   традицию
воспринимать ИСТИНУ или знания как нечто анонимное, общее и сводящее нас на единственно
правильную позицию
     –  Задача   такого учителя  демонстрировать свой, авторский тип  работы с материалом,
открыто   предъявлять   свою   личность,   свое   понимание      и   непонимание,   вместе   с   детьми
задаваться вопросом, оживлять материал, рисковать, делая шаг в неизвестность, импровизировать и
интерпретировать,  помня каждое мгновение, что не с классом, аудиторией, зрительным залом,
работает, а прежде всего с Человеком.
              Он   не   занимается   отвлеченно   творчеством,   понимая     что   его   вектор   колеблется   от
созидательного до разрушительного и даже   агрессивного.  Без духовного основания оно   может
быть     вредно   для   человечества.   Духовность   мы   понимаем   как   творчество,   направленное
вовнутрь,   на   созидание     и   восхождение  себя.   Поэтому   творчество   без     духовной   составной   –
аморально. Главная цель педагога  Мастера  помочь маленькому человеку превратиться в человека
с большой Душой, ВЕЛИКОдушного!  Деятельность  происходит  во внутреннем плане  и выходит
за пределы себя   в плоскость Любви, которая требует всего человека, не только тела, но и души ко
всему окружающим явлениям
ЕСЛИ   РАССМАТРИВАТЬ   УЧЕНИЕ   КАК   МИРОПОНИМАНИЕ,   ТО   МОЖНО   ВЫВЕСТИ
НЕКИЙ ТРЕУГОЛЬНИК, В ЦЕНТРЕ КОТОРОГО ЛЕЖИТ  ИСТИНА ТО ТАИНСТВЕННОЕ, ЧТО
НЕ ПОДДАЕТСЯ НИКАКИМ ОПРЕДЕЛЕНИЯМ
Актуализация   интересов   учащихся     и   детских   инициатив,   изменение   отношения   к
предмету, развитое ВеликоДУШИЕ является критерием качества работы  учителя – Мастера.
Геннадий. Алексеев Протяни руку,
И на твою ладонь
Упадет дождевая капля.
Протяни руку
И на твою ладонь сядет, стрекоза
большая, зеленая стрекоза.
Только протяни руку
И к тебе на ладонь
Спустится райская птица,
Ослепительной красоты
Настоящая райская птица!
Протяни же  руку,
Чего ты стесняешься?
Ты же не нищий!
Постой минуту с протянутой рукой,
И ктото положит тебе на ладонь
Свое пылкое, восторженное, горячее сердце...
А, если положат камень,
Не обижайся,
БУДЬ  ВЕЛИКОДУШНЫМ
МАСТЕР.
Смелость мастера:
Все творимое им –
неслыханная дерзость.
Гордость мастера:
Все содеянное им
способно жить.
Участь мастера:
Все увиденное им Не все увидят!
Горечь мастера:,
Все совершенное им –
не совершенно.
Торжество мастера:
ОН  МАСТЕР!
***
Пришло время     заглянуть подробнее в нашу мастерскую, от теории перейти к практике. Мы
предлагаем несколько фрагментов уроков,  которые можно использовать в различных вариантах на
уроках изобразительного искусства на тему «Какого цвета море?» и   на уроках музыки в теме:
«Интонация»   или « Музыкальная драматургия». К сожалению,   в печатном варианте теряется та
экспрессия,  мимика, жесты учителя, которые воздействуют сильнее чем слово, однако организация
поисковых диалогов с детьми   доступна  к воспроизведению.
  Попробуйте   повторить наши модели и вы сами убедитесь, как   активизируется творческое
воображение,  мышление  и  рассуждения  детей,   вырастет   интерес  к  урокам   и  воспитательный
эффект. Хотим добавить, что мы   ярые приверженцы программ Д.Кабалевского и Б.Неменского,
тематизм     которых   помогает   войти   в   контакт   с   искусством     как   школьнику,   так     и   учителю,
Достоинство этих программ в их  целостности,  проблемности, вопросительности.  К сожалению,
современные   программы   по   музыке   это   утеряли,
  стали   эклектичны,   ставя   в   один   ряд
разнопорядковые   темы,   вытравив   самую   главную   тему:   ИНТОНАЦИЯ.   Тема   интонация
универсальна, способна объединяет различные виды  искусства,  выстраивать межпредметные связи
не   на   уровне       тематического   единства  живописи,   музыки,   литературы,     а   в   пространстве
глубинных жизненных,  языковых, смысловых связей. В нашей технологии – это ядро,   канал связи
между автором и реципиентом.
Тема: Сонатная форма в  музыке, живописи, литературе (блок уроков)
СОНАТА МОРЯ  М. Чюрленис Рис 1                                               рис2                                       Рис 3
Показателем   развитого художественного восприятия картин (или музыки) – является прежде
всего   умения     слышать   интонации   авторов,   улавливать     художественную   метафору,   Однако,
просматривая   методики     работы     по   восприятию   картин   в   школе,   можно   утверждать,   что
большинство из них сводятся к перечислению видимых фактов и констатации настроения : « на
первом плане, на втором... и т.д., картины светлая, темная,  настроение ...» На этом заканчивается
роль учителя, а дальше дети   пытаются придумать  истории вокруг картин, далекие от ее истинного
содержания.
Детское воображение   в момент восприятия  это не     абстрагированная фантазия, а прежде
всего собирание в целое ВО  ОБРАЗ всех, авторских «знаков», подсказок, символов, данных на
рисунке   или   в   музыке.     Заметить   контрасты   или   тождества,   «раздражающие»   странности,
непонятности,  задаться вопросами – начало логической операции. Обязательно надо прочувствовать
интонационные комплексы  всеми  органами чувств: осязанием, зрительно, аудиально и т.д. Это не
позволит нашему воображению   «отлетать» далеко от авторского замысла, реципиент останется в
зоне     его   смыслов.   Хочется   повторить:   только   чувства,   ощущения   наши   объективны,   а   логика,
синтаксис, понятия – субъективны и относительны.
Помните   –   интонация   есть   в   жесте,   мимике,   прикосновении,   в   ритме   мазка,   фактуре   и   тд
Интонация – комплекс выразительных средств по вертикали и горизонтали и постигается только
телом, через перевоплощение или  слияние с образом, его деталями и т.д . Другого пути –нет!
Фрагмент занятия.
Перед тем, как начнется художественный анализ  картины, учителю необходимо  активизировать
детские впечатления, опыт, настроить  детей  на метафорическое восприятие.
Учитель: бывали ли дети на море, что любите делать на море? (собирать камушки ракушки,
строить замки на песке, лежать на воде и т.д.) Кто обточил эти камушки7 ( волна, море)  Море – как
мастер     (шлифует,   обтачивает,  оставляет   следы)  и   как  живой  человек:  хмурится,   прикасается,
ласкает, кусает, угрожает...
Учитель:   Посмотрите   на   картину   Чюрлениса     (рис   1),  Почувствуйте   прикосновение    (Из
ответов детей 2 класса: «щекотное», «наскакивает и отбегает» «пошлепывает» ;  оно как душ, как
капроновые шторки на ветру; оно похоже на юбку балерины и т.д. Это море играет с нами.
Покажите, какое   выражение «лица»   у   этого моря?   (оно хитрит и улыбается) Дети дают
названия: Игра моря, Улыбка моря и др.
Дети: А зачем художник нарисовал  рыжие капельки? Догадки детей ошеломляют: Это Веснушки моря, (янтарь  словно  застывшие капельки солнца,
которые море разбросало по своему лицу).
Учитель предлагает вслушаться в звучание  итальянских слов и выбрать то, которое по звучанию
соответствует   настроению   моря:  grave,  moderato,  аllegretto.   Как   правило,   дети   безошибочно
выбирают   последнее,   объясняя   ,   что   слово   звучит   весело   игриво,   оживленно,   как   –будто   само
состоит   из     капелек.  Таким   образом,   не   зная   перевода,   они   по     фонетическому   звучанию
приблизились к переводу.
Рассматривая рис. 2  следует не только почувствовать ласковое прикосновение   и поддержку
моря,     но   и   увидеть   его   лицо,   смыкающийся   взор.   Из   ответов   детей:   «Рука   моря»,   «Глаза
засыпающего моря», (как будто глаза слипаются), «Тайны моря,»  «Колыбельная моря».. Последнее
название  рождено из ощущения  покачивания, мягкой поддержки   парусника на рукегубах..
 Среди версий особенно интересно название: «Рука моря», «Слезы моря». Все ответы достаточно
точно  отражают суть картины.
Учитель:   О   чем   же   они   плачут?   (Дети:   О   затонувших   Атлантидах,   (ответ   учся   2   класса,
мотивирован и исходит из наблюдения  размытых очертаний  строений на дне). Из  звучания набора
итальянских слов: аллегро, vivo, andante,    lento, выбирают:, последние, ощущая близость звучания
слова и настроения картины (перевод – спокойно, протяжно)
Рис. 3 вызывает у детей   следующие ассоциации: Пасть моря, зев моря, Прыжок моря , а из
итальянских    терминов  grave,  largo,  Presto,     аqitato      предпочтение отдают двум последним.,
объясняя что они звучат и тяжело,   и напористо, и   возбужденно.
Обобщая весь цикл, дети  могут дать следующие названия: Лики моря, История моря, Легенды
моря, Жизнь моря и др.
На уроке музыки следует в дальнейшем прослушать на выбор: симфоническую поэму  «Море»
Чюрлениса,   «Шахерезаду»   Римского   Корсакова   или   др.     Для   малышей   более   интересной   будет
«Колыбельная матушки китихи...» Пола Уинтера. (авт: прослушайте в интернете, не пожалеете!)
или другие произведения.
Предложите  детям  сделать  рисунки под музыку Пола Уинтера. Поверьте, не будет шаблонных
рисунков:     волны, а на них лодочка.   Из опыта   работы знаем –   возникнет масса потрясающих
деталей,   композиционная   и   содержательная     насыщенность   и   т.д.   :     и   китенок   в   коляске,   и
соединение моря и неба, в которых плывут близнецы птицы и рыбы. Ведь они так схожи по форме.
Название такого рисунка ребенок дал; Отражение
Закрепить  понятие  сонатной  формы  в  6 классе можно   на литературном  произведении: ,
стихотворении  Г. Алексеева «Девушка и собор»
ДЕВУШКА И СОБОР –(сонатная форма).
Девушка,                     Площадь,                    Собор,
Совсем юная девушка,
Не очень обширная площадь, Очень древний Собор!
Массивный объем Собора,
Пустынное пространство площади,
Тоненькая фигурка девушки.
На девушке черные брючки и белая кофточка,
Площадь замощена серой и розовой брусчаткой,
Собор построен из красного кирпича и белого камня!
Собор неподвижен.
Девушка движется к Собору, наискось пересекая площадь:
Фигурка девушки все уменьшается,
Громада собора все УВЕЛИЧИВАЕТСЯ!
ВНИМАНИЕ!
Девушка подошла к собору...
Колоссальный собор!,
и рядом     еле заметная фигурка девушки
Собор поглядывает на нее с умилением,
Но девушка проходит мимо, вдоль стены собора
и  исчезает  за углом...
Собор в растерянности,
Собор в отчаянии,
Собор в смятении!
Сотни лет    он простоял на этой площади,
Сотни лет он поджидал эту девушку в белой кофточке,
Сотни лет  Ему снились эти черные брючки.
Но внимание! Девушка вернулась,
Она снова рядом с Собором!
Собор не верит своим глазам.
Собор не может  прийти в себя,
Собор весь сияет от счастья!
ПОКИНЕМ ЖЕ ЭТУ ПЛОЩАДЬ,
НЕ БУДЕМ ИМ МЕШАТЬ! Какая   стройная   сонатная   форма.   В   экспозиции     четко   определены   две   контрастные   темы:
девушка   и   собор.   Связующим   их   звеном   является     серорозовая   площадь.     Выявляем   с   детьми
бинарные оппозиции или иначе: тезис антитезис. Контраст между двумя героями подчеркивается
через  объем, цвет, возраст, движение (статика и динамика)
Внимание, разработка! Все пришло в движение   и началось   взаимодействие. «Колоссальный
собор   и   рядом   еле   заметная   фигурка   девушки»...   Как   в   музыкальном   интонационном   сгустке,
торжественным аккордом  зазвучало в слове «колоссальный»  все  величие Собора: и его стать,  и
древность,  и белокаменность. Он теперь Главная партия сонаты.
Собор   благоухает,   поглядывая  покровительственно     и   немного   снисходительно  на   свою
избранницу, но девушка проходит мимо и  ...
 О ужас, весь мир словно перевернулся . Собор стал  маленький, растерянный как ребенок, зато
девушка теперь – Главная Партия!
Реприза. Девушка возвращается и снова стоит рядом с Собором, все приходит в равновесие.
Собор  словно прихорашивается,  отряхивает с себя пылинки и «расцветает» перед девушкой
 Начинается кода: «Покинем же эту площадь, не будем им мешать..» Между ними  возникла
любовь, таинство и присутствие посторонних здесь не уместно....
Так   идет   незатейливый     художественный   анализ     текста.   Однако   остаются   невыясненными
несколько вопросов:
 Как узнал  Собор  ту единственную, которая шла  к нему? Ведь  за сотни лет  мимо
него прошли тысячи других красивых девушек?
 Куда шли все остальные девушки?
 Что теперь делать Собору, коль и «единственная» прошла мимо? Рассыпаться?
 Куда исчезла наша героиня? Может быть ушла  в магазин за бананами, может быть
в ГУМ?
Ответы на эти в опросы требуют   усиленной работы   ВО  ОБРАжения. Версии детей  могут
быть разнообразные, но обязательно обоснованные в опоре  на  авторские  знаки в тексте.
Ответы детей, версии:
 Собор  и девушка с первого взгляда узнали друг друга, они «зацепились глазами».
Девушка шла к собору по самому краткому пути: по диагонали, глядя на него.
 Как он ее узнал?   Догадки: Она была одета в черно – белое, строго, классически.
Так   мы   одеваемся   на   торжественные   праздники.   Другие     девушки   в   декольте,
джинсах, пестрых одеждах, а эта  была одета, как  на торжество. Черное и белое –
это ГАРМОНИЯ. К  собору шла сама гармония. ( ГарСолнце, Мон  Луна, единство
Солнца и Луны – Гармония)
 Все   остальные   ходят   не   собором   любоваться   ,   а   внутрь   него.   «Ползают   по   его
кровеносным   сосудам»,   смотрят   гробницы,   которые   там   установлены,     иногда
рассматривают  витражи.  Остается только рассыпаться, если за 300 лет тебя так и не оценили!.Для кого тогда
я был рожден, построен? Это как бессмысленно прожитая  жизнь человека, если он
не был никому нужен....
Где же  была  девушка?
 Самый  точный  ответ:  «Она  обошла     Собор  вокруг,  обняла   взглядом,   полюбила
всего: с выбоинками, небольшими трещинками,  мхом. Девушка приняла его всего,
полюбила такого, какой он есть! Произошла ВСТРЕЧА двух влюбленных.
Покинем же эту площадь, не будем им мешать !
Методические рекомендации.   Хорошо, если это стихотворение прозвучит   в день   святого
Валентина. Не секрет, что этот день празднуют все школьники, забывая, что на следующий день по
православному   календарю   великий   праздник   СРЕТЕНИЕ.   День   Валентина     словно   дьявольский
промысел,  как искушение  вошел в жизнь современной молодежи, уводя от глубокого понимания
смысла СРЕТЕНИЯ (лишь тогда, когда Мария принесла в храм Спасителя, когда произошла встреча
старца с Истиной, старец позволил себе умереть)
  Стоит   поговорить   с     подростками,   что   такое   «ВСТРЕЧА».   Это   «не   поцелуйчики»   и   не
«смайлики СМСки» по мобильным. Встречи бывают редко, возможно  один раз в жизни, а,  может,  и
совсем не быть. Встреча с Учителем, с Книгой, с Любимым, с Целью. Человек   должен познать
Истину,  тогда он выполнил свое предназначение в жизни, и  может спокойно уйти….
Урок   можно  провести   в  форме   «Урокасвидания»   с   Собором.  Обязательное   прослушивание
  М.С.
духовной   музыки,   либо.   «Всенощные   бдения»,   «Литургия»   С.   Рахманинова,   музыка
Бортнянского  и  др.
ТЕМА: Музыкальная драматургия
                     Цель осознание жизненного содержания сонатной формы  в музыке.
Материал: «Соната для виолончели» Э.Грига, «Ведущая» Н.Рериха,     Возможно
использование другого  музыкального и изобразительного ряда.
Со   стороны   педагога   необходима   психологическая   настройка   ребят   через   вопросзадание,
погружающий детей  в  мир  внутренних размышлений.  Предварительное Задание выполняется в
два этапа  и делится на самостоятельную творческую домашнюю работу и на аналитическую на
уроке. Заранее проходит беседа с детьми с том, что люди бесконечно «перетекают» друг в друга, что
каждая встреча накладывает отпечаток на каждого из нас. Возникают вопросы: каждая ли встреча
нас   меняет?   Какие   встречи   хотелось   бы   повторить?   Какие   избежать?   Какой   «след»   они   в   нас
оставляют? и т.д. Дома предлагается написать сочинение про «жизнь» двух точек, у которых
разный цвет, разный характер и  найти способ изобразить эту «жизнь»  в их взаимодействии
через   рисунок
 или   сказку.Учебная   задача:  через   собственный   творческий   опыт   постичь
специфику и общее в языках пространственного и временного искусства.
Безусловно,  что процессуальный  характер задания устанавливает' некоторые  ограничения  на
пути «перевода» образа с вербального языка   в плоскость статичного искусства, из  временного модуля в пространственный. Это домашнее задание носит комплексный характер: диагностический,
развивающий и обучающий.
В результате работы в области рисунка разделились на:
 схематичные, графические, свидетельствующие о доминирующем логическом мышлении, о
несформированной способности видеть специфику языка живописи, о желании строго следовать за
литературным сюжетом, об отведении живописи вторичной роли;
—   художественные,   которые   разделились   на   несколько   уровней   :   одночастные
композиции, диптихи, триптихи.  Последние свидетельствуют о желании   учащихся   преодолеть
временные ограничения живописи,   объединить способы отражения мира разных видов искусств.
Надо   отметить,   что   в     работах   отражается   и     художественная   индивидуальность   детей,   выбор
языковой ниши: некоторым лучше удалась литературная  часть, создание великолепных сказок о
точках,   другим   легче   было   справиться   с     заданием   через   рисунок.   Литературные   образы   были
разнохарактерны   и   разножанровые.   В   зависимости   от   взаимоотношений   героевточек   возникли
разные структурные построения сказок, которые были написаны то в трехчастной, то в рондальной,
то в сонатной форме.
Приведем   примеры   сочинений,   которые   сопровождались   рисунком,   соответствующим
логике развития литературного образа.
1) На одном конце земли родилась желтая солнечная точка, она была светлая и всем от нее было
тепло, путь ее был прямым. Вторая новорожденная была голубой и отличалась более взволнованным
характером, потому что она часто синела и внутренне переживала. И путь ее был извилистым. Но в
этом мире трудно жить таким чистым душам, иногда невозможно найти друг друга, чтобы понять
смысл   жизни,   иногда   приходится   опускаться   на   самое   дно   (черные,   опавшие   листья   —   это
неудавшаяся любовь, я, конечно, не знаю, бывает ли удавшаяся ). Но, встретившись, они слились и
дали новую жизнь, получилось удивительное соцветие. И цвет их изменился: в голубой, появились
желтые прожилки, а в желтой — синь. Вместе они дали зеленый цвет молодости и весны. А на их
лепесткахладонях   расцвел   бутон   счастья.   Я   нарисовала   гимн   любви.   (Подхватывая   эту   идею,
учитель на уроке спел романс Н.РимскогоКорсакова «Не ветер, вея с высоты», каждый раздел
которого как бы повторяет развитие образа на рисунке).
2)1   часть.   Под   благодатными   лучами   родилась   Точка   и   тут   же   засияла   радужным
оранжевым светом и собственным мерцанием осветила Дорогу Познания Истинного Добра. По
ней она и пошла, сама не зная того, думая, что идет по обыкновенной дороге. Часто ее путь пересе
кали другие дороги: на одних было оживленное движение, яркое, как маскарад, но от шума она
уставала и продолжала идти по своей дороге. Встречались Дороги Ухабистые, изрытые, с частыми
ловушками,   зато   по   обочине   таких   дорог   тянулась   золотая   кайма.   Нашей   Точке   жалко   было
путников, идущих по этому пути, потому что они постоянно спотыкались. Встречались и путники,
идущие по Голубой дороге, уходящей вдаль. Та дорога была приятной и красивой, но не своей.
Конечно, приятно ступать по волшебной, чистой голубой дорожке, но нет в ней Оранжевого Цвета!
В   пути   нашу   героиню   вдруг   застал   Синий   Туман.   Он   был   холодный,   и   путница   погрузилась   в
небытие. Пригрезилось ей, что есть на свете Синий Замок, который снаружи Синий, а внутри горит,
как   Рубин.   Живут   там   колдуны,   которые,   чтобы   украсить   еще   лучше   свой   замок  и   скрыть  его
Холодный Синий Цвет, ходят по дорогам и собирают Лучи Оранжевого, Желтого, Красного цвета.
Точка очнулась и подумала: « Не бывать этому! Не заберут у меня свет Моего Пути ». Она шла
дальше, но Холодное Предчувствие не покидало ее. 2   часть.   Тем   временем   в   другом   конце  родилась   другая   Точка.   Она   была   спокойная   и
Зеленая, она не знала своего пути, но была уверена в себе. Ей не нужны были благодатные Лучи,
потому что она чувствовала, что сама может стать Источником Благодати. Но для кого? Кому
предложить   свою   помощь?   Вокруг   было   столько   Цветов.   И   точка   решила   предложить   первому
понравившемуся цветку стать ее спутником. Но цветы знали Себе Цену, считая, что и без зеленого
цвета   обойдутся.   Они   смеялись   над   Зеленой   Точкой,   и   тогда   Коричневые   Плетки   зла   били   по
раскрытым ладоням Зеленой Точки. Один удар чуть не сломал ее, но она вновь поднялась.
3часть.   Теперь   самое   время   подумать   об   Оранжевой   Точке,   у   которой   сбылись
Предчувствия. Колдуны совершили нашествие на ее Дорогу, она долго оборонялась, чем могла, а
былото у нее всего — Радость и Добро. Она засияла так ярко, что один луч попал в сердце колдуну,
и тот полюбил Точку, но от Точки к этому времени уже ничего не осталось, лишь Красный Уголек
покатился   вниз...   Этот   Уголек   подхватила   Зеленая   Точка,   проходящая   мимо.   Он   ей   показался
красной ягодой, и она полюбила этот свет, но, видя, что Оранжевая стынет и погибает, засияла из
последних сил и превратилась в раковину, которая поймала падающую, подхватила и закрыла собой.
Теперь   этот   Оранжевый   уголек   живет   в   Зеленой   раковине,   и   они   помогут   друг   другу.   Уголек
успокоится и под спокойным зеленым светом обретет новую жизнь, а Зеленая знает, кому нужны ее
лучи благодати.
Но   вокруг   Оранжевого   Уголька   —   Синее   Сияние.   Это   воспоминание   о   влюбленном
колдуне, который теперь уже больше не колдун. Тем лучше...( кода)
Обсуждая работы ребят на уроке, учащиеся поделились своими впечатлениями, отметили, что
различные   взаимоотношения   «точек»   вылились   в   совершенно   разные   результативные   финалы   и
разную   драматургию,   подчеркнули   особенности   динамических   и   статичных   видов   искусства,
трудности, которые стояли на их пути.
Школьникам   было   предложено,   используя   метод   художественного   моделирования,   ,     найти
музыкальные   аналоги   художественным   образам.       Моделирование     музыкальной   драматургии   к
последнему тексту  вылилось в коллективный авторский  проект
1 часть
Оранжевая точка Главная  Партия – предложена музыка Шопена, ( Ноктюрн)
Пестрые, ухабистые и голубые дороги  эпизодичны – это связующие партии как варианты
была предложена музыка Дебюсси – Празднества, ( другие темы сократили)
Синий туман, который снаружи синий, но внутри горит как рубин    Поб. Партия,
музыкальный образ противоречивый: жаркий,  импульсивный напористый  и одновременно
холодно расчетливый   Предложена музыка «Танец рыцарей» Монтекки и Капулетти с.
Прокофьева
2 часть
Зелена   естественная, открытая,   альтруистка,    не ждущая похвалы музыка Моцарта
Коричневые плетки зла  2 часть трехчастной формы   А—ВА
        3 часть
Главные герои – Зеленая и Оранжевая.  И  как напоминание   о прошлом в коде звучит  Тема Синего тумана , как напоминание о прошлом
Заканчивается         умиротворенной   мелодией.   По   предложению   детей  «Утешением»
Ф.Листа
Получился   своеобразный
  некоторую   неточность,
относительность,схематичности проекта, но сама работа  позволила детям впоследствии   наполнять
сонатные формы при прослушивании жизненным содержанием.
  Мы   понимаем
  эскиз   сонаты.

  На   следующем   этапе   урока   ребятам   было   предложено   «познакомиться»   с   двумя
музыкальными точками, проследить за их жизнью, характером взаимоотношений.
Прозвучала Главная тема «Сонаты для виолончели» Э.Грига. Подростки отметили мяту
щийся, взволнованный характер образа, деятельный, , целеустремленный,   сильную энергетику, на
пористую,   мужскую     находящуюся   творческом   в   поиске.     Цвет      синий,   фиолетовый,   лиловый,
бордо.
  Прослушав   с   классом     Побочную   Партию   сонаты,   опираясь   на   механизм   синестезии   при
восприятии, ребята прочувствовали светлую окраску мелодии, «легкий вес», парящее движение,
ласковое   прикосновение,   свободное   дыхание,   излучающую   вокруг     любовь.   Детские   ассоциации
закреплены   в   метафорических названиях, и свидетельствуют о желании постичь образ целостно,
опираясь на  полноту сенсорной  информации: «мелодия как свет далекой звезды», она как «Маяк»,
«Звезда пленительного счастья».
У: Контрастные эти темы? («Да!») А конфликтные? (Д: «Нет, одно существует ради другого»,
«Движение, борьба, поиск осуществляются всегда ради счастья.», «Вторая тема как   та цель, к
которой стремится человек, а он стремится к счастью, к мечте, хочется и найти покой, гармонию»).
Д: Первая тема — мужская,  земная , у нее взгляд направлен вперед; вторая — женская, спокойная,
гармоничная, легка, как душа, взгляд охватывает горизонтальное пространство  и  взлетает вверх,
У: А теперь проследите за жизнью каждой. Что станет с первой, как она будет меняться, и что
со второй? Прослушиваем  сонату целиком.
Ребята заметили, что сразу после исполнения   второй, т.е. Поб. Партии, в музыку ворвалась
какаято   чужая   тема,   очень   враждебная.   Она   «расколола»   идиллию,   «первая   тема   както   сразу
потеряла движение, свою силу». Она словно надломилась, сначала в ней чувствовалась щемящая
тоска   и  жалоба,  потом  боль  нарастала   и  достигла  вершины   отчаяния,  а   после   в  ней  появились
интонации «обреченности» и, наконец,  отрешенности.
  (   Итак:
  этапы
  ее
  жизни:1.обессиленность,   2.   отчаяние   ,   3.   обреченность,
4.отрешенность).
 Вторая тема осталась прежней, она стала мягче,  словно «поглаживает», успокаивает первую,
«врачует», «очень осторожно лечит раны», «а потом воспаряет в небо и открывает горизонты, словно
показывает путь, выход.   Под ее воздействием  первая тема  вновь начинает распрямляться,  вновь
появились силы, она крепнет с каждым новым проведением утверждается.
Репризу мы трактуем не как знак повтора, а как «возвращение на Родину после долгих
странствий».  В   данной   сонате   «возвращение   на   Родину   —   это   метафора,   под   которой   надо
понимать:   возвращение к себе как  к  личности, после   долгих житейских перипетий.  Реприза –не
есть повторение, это всегда новое качество. Как в природе нет повтора, так и в музыке, даже если реприза «da cappo» . Соната — не  только музыкальная форма , а в большей степени   отражение
жизненных коллизий.. Она вокруг нас, в наших отношениях.
  У: Ребята, а как вы считаете,  какая здесь Главная тема? Дети после раздумья и споров
пришли к выводу, что обе — главные. Вторая дает силы первой,  врачует ее раны.
. Вместе с учителем учащиеся сделали вывод об условности названий Главные и Побочные
партии, поняли, что за каждой из них стоит определенная личность, а слушатель, чтобы понять
смысл  сонаты,   должен наблюдать за жизнью этих музыкальных  образов,  их взаимодействием и
«одушевлять».
.Размышляя   над   вопросом   учителя:   «Что   сильнее:   покой   или   страсть?»,   ребята   пришли   к
удивительному обобщению, что покой не есть остановка движения и бездействие, а это гармония,
счастье, к которому стремится человек, это «когда разум и сердце  приходят в согласие». Иногда
свои размышления подростки сопровождали откровениями и открытиями в себе. Например: «Когда
я в чемто виновата и мне надо признаться, у меня в душе такое смятение, буря, а в тот момент,
когда я решила сознаться, у меня наступает внутренний покой, тело и душа приходят в равновесие, и
я чувствую свою силу, становлюсь уверенной, и мне ничего не страшно».
Прослушивание музыки Э.Грига и размышления над ней вывели ребят   к созерцание своего
внутреннего мира,  и  постижению единства  и родственных связей искусства и жизни.
Восприятие и погружение в сонату Э.Грига не прошло
бесследно,  имело последствие.
На   следующий   урок   учащиеся   принесли   репродукцию
Н.Рериха «Ведущая».
На фоне крутых отвесных гор  согбенный путник пытается
подняться   на   вершину,   а   перед   ним   мерцает   образ,   словно
облачко:     толи     мираж,   толи     хрупкая   фигура   женщины,   а
может   быть       идея,   мечта,   которая   ведет   его   на   вершину.
Обсуждая     символику   языка   живописи,   возникали   вопросы
учащихся:   «А   какая   вершина   у   каждого   человека,   какой
высоты?  Кто   ее   определяет?»   «Д:   Вершины   бывают
разные: от навозной кучки до Казбека, в зависимости от
Человека».
Таким   образом,   совместная   работа   над     осмыслением
содержания сонатной формы оставила след в душах детей,  произошло последействие.   Вопросы,
ассоциации   и   уровень   аргументации   школьников   сигнализировали   о   состоявшемся   эстетическом
созерцании и духовной работе.
***
« Красота спасет мир ». А спасет ли Мир Красоту?
Критерии красоты в искусстве
Случалось   ли   Вам,   уважаемый   читатель,   решать   проблему   выбора   картины   и   музыкального
произведения к уроку.? Приходили ли вы в замешательство, когда, созерцая или слушая   великое художественное   произведение,   вы   не   чувствовали   в   своей   душе     радостного   эмоционального
отклика?   Чем   же   чаще   всего   руководствуется   рядовой   зритель   при   оценке   того   или   иного
произведения искусства? Почему даже на международных конкурсах оценка жюри одному и тому же
исполнителю  иногда колеблется от50 до 100 баллов? Не связано ли это с тем, что и специалисты, и
дилетанты   подходят   к   творчеству   без   четко   осознанных   критериев?   (   Авт.   ремарка:   мы   слегка
утрируем,  заостряя  вашего внимания на проблеме).
Об этом и пойдет речь в этой главе. Зададимся вопросом, что мы понимаем под красотой в
искусстве?  Объективная   ли   это   категория   или   субъективная?  Наш   опыт   показывает,   что
большинство участников     нашего   диалога   категорично сделают выбор в пользу субъективности.
Однако, зададим   еще один вопрос «А есть ли красота в природе?» И в этом случае услышим
однозначное:   «  Конечно   Есть!»   —   это   гармония,   соразмерность,   взвешенность,   необходимость
каждого элемента  Целого, ЦЕЛЕСООБРАЗНОСТЬ.
А в математике, что мы называем красотой? «Логику, самое остроумное решение, простоту,  ж
умение найти самый краткий целесообразный путь в решении сложнейшей задачи».
Таким образом, Простота,  отказ от лишнего, не существенного начинают осознаваться как
признак красоты и некий путь восхождения к истине.  Простота и примитивность не тождественные
понятия. Простота — это Глубина, отливание идеальной формы. Разве есть в природе чтолибо
лишнее? Нет! Непонимание объективности  оценки  Красоты на уроках искусства  приводит к тому,
что диалог учителя и учащихся сводится к банальной перепалке: «На вкус и цвет товарищей нет!»,
отстаивая субъективный характер красоты.
Если красота субъективна, имеем ли мы право утверждать, что музыка Бетховена прекрасна, что
полотна   Тициана — шедевры? А может быть, тот, кто первый дал оценку — ошибся? Почему
учитель,   знакомясь   с   новым,   ранее   не   слышанным   произведением,   не   может   самостоятельно
разобраться   в   его   художественной   ценности,   не   прочитав   критической   статьи,   доверяя   больше
чужому мнению, чем своим ощущениям...
Категорию красоты Гегель выводит из понятия целесообразности в природе, в жизни человека.
Цель каждого вида – продолжение рода. Человек  самый беззащитный вид в  живой природе  и
чтобы   выжить   и   расселиться   по   лику   Земли,   требовались   особые   навыки.   Не   обладая   большой
физической  силой,     острыми   зубами  и  когтями   и.д.    человек   в  труднейших  условиях   всетаки
отвоевал   себе   нишу.   Благодаря   острому   наблюдению,   приспособляемости     человек   постепенно
накапливает в своем сознании признаки   биологической   Красоты: Целесообразно иметь длинные
ресницы,  защищающие глаза от пыли, длинные ноги — убегать от опасности,  тонкая талия, длинные
волосы матери, которые лучше помогают   сохранить тепло ребенку.   Со временем осознаются   в
качестве целесообразности, необходимости  для выживания рода человеческого такие нравственные
к категории  такие  как  Коллективизм, ( Единство), Истина ( правда), Добро  Мир (как состояние).
Предвкушаем     возражения:   «Иногда     надо   солгать,   чтобы   выжить!»   Конечно,   в   пределах
интересов одной личности это может быть выгодно, но если  все будут  врать – Человечество теряет
ориентиры,  если  все  будут    являть Зло  –  люди  уничтожат  друг  друга.  Вывод,  который  делают
учителя и ученики: «пока существует в мире  перевес Добра над Злом, Правды над Ложью   род
человеческий существует! ( Зло мгновенно в этом мире…)
После такого краткого   экскурса, возможно, понятней станет смысл сказанного Достоевским:
«Красота спасет мир!»,  с подтекстом  «Доброта, Истина, Единство   спасут мир». Н.Рерих сделал
важную коррекцию высказанного: «Осознание  Красоты спасет мир», т.е. осознание   людьми того, что для выживания рода человеческого целесообразны и  необходимы Доброта,, Правда,   понимание
духовной связи всех сожителей Космоса, их родства, единства  путь спасения Человечества
Может   ли  все   вышесказанное  быть  компасом  и  ориентиром  для   оценки  произведений
искусства?
Рассмотрим   на   примере.   Мы   задаем   вопрос   ребенку:   «Красива   ли   музыка   Шостаковича
«Нашествие» (из  Ленинградской симфонии)? Дети приходят в растерянность. С одной стороны,
музыка им понравилась, но моральный закон внутри себя  выявляет противоречие: ведь фашизм не
может   быть   прекрасным.?!   Начинается   спор,   в   котором   даже   педагог   не   всегда   находит
убедительное слово и чувствует себя неуверенно.
Сама постановка такого вопроса учителем некорректна. Не надо путать  социальное явление и
авторское видение его, отпечатанное в произведении искусства. Логика же обсуждения должна идти
по следующему руслу:
У: Какие характерные черты у фашизма?
Д:   Бездушие,   авторитарность,   тоталитарность,   натиск,   безликость,   внешний   лоск,
привлекательность идеи
У: А в музыке Д.Шостаковича есть эти качества?
Д: Да, она пытается охватить все пространство, засосать и подмять всех вокруг себя.
У: А вы почувствовали, как попали в ее тенеты и тоже готовы были идти в этих организованных
рядах? Вас подчинил ритм и даже лица  у вас исказились... Я специально сделала скрытую съемку,
посмотрите  на  себя  перед  прослушиванием:     сидел  Миша,  Таня,    Коля  с    красивыми  добрыми
лицами, но во время  прослушивания музыки лица исказились, а появились гримасы, оскалы, словно
обезличила музыка многих.
Д: Да, мы как будто шагали в этой массе и даже движения руками  повторяли.
У: Здорово сделал композитор, целесообразные он нашел средства, чтобы ярко нарисовать образ
фашизма? Прекрасное это произведение?
Дети в таком диалоге оценивают мастерство композитора с точки зрения единства содержания и
формы, двигаясь от  характеристики явления к  пониманию  необходимых выразительных средств
Подобная логика обсуждения необходима во всех произведениях, и особенно в тех, которые
вызывают первоначальное  неприятие и отторжение.
Например,   «Танец   молодого   бегемота»   Д.   Кабалевского.     Встречала   много   «оценщиков»
творчества   композитора,   (даже   среди   преподавателей   музыки).     Попробуем   с   Вами     понять,
влюбиться в его музыки,  испытать  полный восторг!
 Это произойдет, когда мы,  примитивную,  неуклюжую, растопыренную  интонацию  Бегемотика
не будем принимать за авторскую.
Автор стоит в стороне и улыбается этому неумелому, делающие первые пробные  шаги  в танце,
герою. Бегемотик  несмышленыш, поэтому и музыка простейшая и примитивная, построенная на
двух тетрахордах гаммы! Но сколько удивления и открытий в каждом его движении  притопывании,
и желания преодолеть трудности! Он только с виду большой, а по возрасту  обыкновенный малыш.
  А если бы Д. Кабалевский дал этому «глупышу» красивую мелодию? Получился бы у него
данный   образ   или   перед   нами   бы   предстал   аккуратненький   «манерный   эстет»,   рафинированный
Бегемотик? А фермата? Какой она несет смысл?  Это же  радость  от   первой удачи. После  третьей
попытки только получилось «па»! Вспомните своих маленьких  детей которые делают первые шаги: Три шага – «шлеп!», еще одна
попытка – опять упал, а на третий раз – добежал до мамы и сколько счастья в глазах малыша, какая
фермата!
А начинающий пианист, его первые шаги  в освоении инструмента – последовательное, корявое
движение пальцев по ступеням   гаммы,   а потом октавный скачок? Это же целая революция в
пианизме: оторваться от клавиш, прыгнуть на октаву вверх и попасть на нужную!
  А мы, взрослые, не напоминаем ли молодого бегемота в каждом новом деле? Попробуйте,
милые учителя,  прочитать научный доклад на конференции или написать рабочую программу? Не с
первой   попытки   все   получится,     вы   повторите       первые   шаги   нашего   героя.  Прекрасное
произведение   Кабалевского,   столько   юмора   и   столько   подмеченных   деталей!   Целесообразно
выбраны   средства!   И   мы   начинаем   любоваться   произведением,   которое   первоначально   вызвало
раздражение
Неумение проникнуть в смысл художественного произведения зачастую приводит к тому, что
учителя   заменяют   репертуар,   предложенный     в   программе,   «красивенькими»   музыкальными
произведениями в ярких упаковках.  В результате   язык музыки, как носитель  текста,   и  целый
мир     шедевров, таких   как кантата С.Прокофьева «К 20летию Октября», «Не смейте трогать
голубой глобус» Бальсиас, японская  песня «Вишня», сюита 2  И.Стравинского и др.. остаются не
познанными  за чертой опыта детей.
Такие же процессы наблюдаются и при организации восприятия живописи.
Посмотрите внимательно на иллюстрации Казимира Малевича «Сенокос».
 Образ напоминает  детскую аппликацию, в которой доминируют простейшие
основные формы (треугольники, круги, конусы, квадраты) и три основных
цвета.   Элементарность   поражает   и   вызывает   реакцию   зрителя:   «Все   так
элементарно,   даже   не   интересно,   мне   не   нравится!»   А   теперь   зададимся
вопросом, зачем нужна была Малевичу эта внешняя простота? Не для того
ли, чтобы передать нам в «письме» послании свое размышление: «Живите
просто,   элементарно,   определитесь   с   основными   своими   принципами,
проясните ситуацию и Вам будет радостно, как этому Человеку,   стоящему прочно на земле, и
«морда будет лопатой». Точнее: Вы будете ощущать себя хозяином положения, ведь элементарное –
не значит упрощенное. В основе всего мироздания находятся первоэлементы! Взгляните на лицо
этого человека, действительно, его борода напоминает штыковую лопату, отливающую синевой, а
вся поза открыта навстречу жизни.
 Встаньте, как стоит герой картины, повторите позу и Ваше тело вам объективно   подскажет
Истину.
Конечно, вы можете поспорить с художником, предлагая  иную жизненную позицию: «Надо жить
сложно,   трудно».   Но     нам   позиция   Малевича   симпатична.   Так   научиться   жить,   как   его   герой,
доступно не каждому, а, пожалуй, только тем философам и «мужикам Земли», которые в своей
духовности поднялись до Простоты.
А теперь осмыслите название картины: «Сенокос»!  Не надо понимать буквально, обратите
внимание на кавычки автора, «схватите метафору». Сенокос    бывает в период солнцестояния, в
апогее (середине) лета.  Это  пора  самого буйного расцвета трав,  первая жатва.
Сжато изложим текст Малевича, обращенный к нам:   Живите просто, на основаниях. Только
тогда, когда Человек определится в своих   принципах, целях,  начнется   его «жатва», «сбор урожая»   жизненных успехов и он приобретает   устойчивое,   радостное   состояние хозяина
своего положения.
  Забавно   слышать,     когда   учителя     пытаются     заниматься   морализаторством,   обсуждать   не
картину – как философский текст  художника, а произведение   как носителя  воспитательной идеи.
Они     слагают   домыслы   вокруг   картины:  «как   сложен   или   радостен   крестьянский   труд.   На
переднем плане  крестьянин, в  праздник урожая и т.д.»  Такие речи не только не трогают сердца
детей, но вызывают отторжение.
Пример рассмотрения темы Красота в контексте урока. На тему: В чем сила музыки?
(Можно сократить  повторы или вообще вырезать)
У.: Вам нравится рассуждать о музыке, давать ей свою оценку: эта музыка красивая, а эта —
нет! Что же является критерием красоты в музыке? Попробуем проследить, как возникло у людей
представление   о   красоте.   Но   прежде   ответьте   мне,   есть   ли   красота   в   математике?   (   после
размышления детей, что это логика, самый простой, экономичный путь решения сложнейшей задачи.
подводим и, выясняем , что называем красотой в природе.):
Д.: Это когда все взаимосвязано, каждый кустик, насекомое находятся в зависимости друг от
друга... Если уничтожить одно, нарушается стройность всего...
У.: Значит, красота природы в стройности, гармонии,  необходимости каждого элемента,    в
целесообразности каждого живого существа: от  скорпиона до лебедя,
 Вот  также и  красота музыки, живописи  во многом зависит от того, насколько целесообразны
интонации,   выразительные   средства,   которые     автор   нашел   для   отображения   того   или   иного
состояния или явления.. Возникает вопрос, почему одни произведения живут веками, а другие как
бабочкиоднодневки, промелькнут на эстраде, а назавтра мы уже смеемся над ними. (Учитель может
использовать песню в ритме «диско» со словами: «Я тоскую, по тебе тоскую. ..») (Ребята смеются.)
Д.: Человек здесь говорит о тоске, а музыка веселая, словно ему радостно от разлуки... Это
фальшиво звучит...
У.: Да, это фальшь. Композитор не нашел верной интонации, чтобы точно передать чувство. Зато
романс «Я встретил вас...» и доныне звучит и восхищает нас. (Исполняется романс.)   Вспоминаем
произведения , которые были внешне непривлекательны, но мы в них влюбились  «танец молодого
бегемота», Стравинский и «Сюита»
Д.:   Добротно   сделанные,   Красота   в   искусстве   —   это   мастерство   автора...   Когда   художник
находит нужные, точные, самые выразительные средства...
У.: Я вас сегодня хочу познакомить с современной  рокоперой «Звезда и смерть Хоакина
Мурьетты» композитора А.Рыбникова по мотивам драматической кантаты Пабло Неруды.
(Коротко можно рассказать содержание.) Наш герой отправляется в Калифорнию не столько за золо
том, сколько в поисках счастья. Там он находит свою любовь. Но солдаты  мстят Мурьетте за то, что
он заступился за обездоленных людей, находят самый мерзкий способ растоптать Хоакина: они
издеваются над его любимой, ждущей ребенка. (Звучит фрагмент оперы — сцена надругательства
над Тересой.  «Здравствуй душечка...») Что вы можете сказать об этой музыке?
Д.: Мелодии почти нет, музыка жестокая и бездушная... Солдаты, как в кривых зеркалах, все —
перекошенные. Не лица, а рожи. Механические страшные ритмы...
У.: А почему он не дал им красивой мелодии?
Д.: Они сразу бы нам показались хорошими... Мелодия — это душа, а они бездушны.
У.: Действительно, все подчиняется  одному жесткому ритму. (Возможно сравнение с темой
Шостаковича   «Нашествие».)   В   основу     музыкального   образа   положен   только   ритм.   Это   ярче выявляет животную сущность солдат. Пошлые реплики уже не кажутся нам смешными, когда на
месте Тересы мы представляем мать или сестру.
А   теперь   другой   музыкальный   портрет.   (Звучит   главная   ария   Тересы).   Что   хотел   выразить
композитор этой музыкой?
Д.: Красоту чувств... любовь Тересы... она как свет...
У.: Действительно, ее песня напоминает классическую арию, а если бы он дал ей эстрадную
песенку? (Ответы детей.) А теперь послушайте, какая Тереса в последней сцене, когда она умирает.
(Звучит речитатив « Не родись, мой сын, не родись, в мире, в котором одна грязь и жестокость».)

  Д. (обычно сидят потрясенные): Это не пение, а сплошные выкрики и стоны. Здесь красивая
мелодия была бы неуместна, потому что эти чувства можно выразить только через такую музыку,
через искаженную мелодию.
У.: Так может быть, это некрасивая музыка? И ей не место на сцене?
Д.: Нет, эта опера нам понравилась. Это очень хорошее произведение.
У.: Давайте никогда больше не делать поспешные выводы: это — некрасиво, а это — красиво.
Слово Красота – греческое и его смысл постоянно  прячется. Заменим словами Целесообразно и
ДОБРОТНО,  в котором   вмещены Добро, Братство и мастерство автора.  Постараемся прежде
разобраться, что хотел передать автор, и получилось ли это у него.
Опыт постижения  Истины и  Красоты художественных произведений  формирует
устойчивый навык всматриваться глубоко  в  жизненные явления, в людей.  Как следствие
взращивается новая степень Духовности – и высшая  ценность  Человека  ЛЮБОВЬ.
***
Блок уроков на тему  Любовь есть  опыт проникновения в тайну Личности,
в Красоту другого человека.
Любовь – вечное чувство и вечная, неисчерпаемая тема в искусстве, в живописи. И в самом деле,
мы   находим   огромное   количество   произведений,   которые   интерпретируют   любовь   как
необыкновенно разнообразное в своих возможностях чувство.
   К 7 классу дети уже повзрослели и   имеют   разный опыт любви:   к животным, к   природе,
друзьям, родителям,  к  своим  увлечениям и могут    отметить ее разные оттенки и степень глубины.
Попросите  назвать эти оттенки: Дети:  Любовь страстная, чувственная, любовь возвышенная, жертвенная, любовьпереживание,
любовь     безответная,   любовьдружба,   любовь–привязанность   ,   отдача   ,   стойкая   увлеченность,
потребность  и т.д..
 Учитель: а какая разница между Любовью,  влюбленностью и страстью? Как их отличить,
не  ошибиться, ведь   они обязательно встретятся на вашем пути
 Д:  срок жизни влюбленности – краток,  В страсти,  наверное,  больше  желаний, чувственных
порывов, но меньше  размышления, она обжигает и сгорает. Любовь – это долговременное чувство,
ее главный признак – отдача, она  не требует себе  оплаты.  И т.д. (авт : Ответы детей более корявые,
спонтанные,  но  суть они схватывают верно, мы  это постарались передать).
Учитель   предлагает     зрительный   ряд   полотен   художников   и   фотографий,     на   которых   в
запечатлены   разные   проявления «любви» :.Классифицируйте     картины, жесты,   на которых по
вашему мнению отражена  Любовь , Влюбленность,  Псевдолюбовь. М.Шагал Прогулка Чюрленис Дружба                       З.Чернакова  «Капризная красавица»

После обсуждения прослушиваем Ноктюрн  из квартета  2 А. Бородина У:     найдите     изображение   которое     по   вашему   мнению     наиболее     интонационно     близко
отражает  тоже состояние, что и музыка. Вы, конечно, помните что  Ноктюрн переводится              «
ночная песнь» Звучит  музыка
  У:   Как   Вы   думаете,   чего   в   этой   музыке   больше:   природы   или   человеческих   чувств?,
Изобразительности  или выразительности?.
Д: речь идет об отношениях
 У . сколько здесь персонажей , как они взаимодействуют?
 Дети:  Здесь  как бы 2 голоса: мужской и женский, Это диалог согласия, они не спорят друг с
другом , а  как бы говорят об одном, живут одними мыслями  и чувствами
Учитель , Это как в жизни, когда люди   срастаются душой , мыслями , целями, понимают друг
друга, поддерживают, залечивают душевные раны. Каким жестом можно передать эти чувства?
Дети:  жест поддержки, жест нежности,   сохранения, как купол ; Дети обсуждают  выбранные
изображения, которые интонационно  и по смыслу близки  музыке, аргументируют выбор.
Учитель:   Истинной   любви   всегда   свойственно   дарение   другому.   Если   человек   переполнен
любовью, ему хочется отдавать, а если хочется все время получать за свою любовь, значит человек
пуст, пусты его сердечные закрома. Эту музыку написал русский композитор А.П. Бородин. Ее он
посвятил своей жене, и подарил в день 25летия со дня знакомства. Просто удивительно, прожив
вместе 25 лет,   они смогли сохранить в своей душе трепет, бережность, нежность, пронесли это
сквозь годы. Об этой музыке можно сказать строчками стихотворения:
Петрусь Бровка
Когда любовь двоих сроднила,
Все мысли и желанья слив,
Нерасторжима эта сила,
Необратим такой порыв.
С годами чувства не иссякли
Пусть каждый в облике своем,
Но, словно две прозрачных капли,
Два сердца, схожие во всем.
Учит:   Я     люблю смотреть на стариков , проживших вместе годы и не расплескавших эти
драгоценные капли, поверьте это     такое редкое качество.. . Вот они, наши любимые бабушки и
дедушки  ( ряд портретов со стариками). Для  настоящей  любви нет преград ни во времени, ни в пространстве и даже на границе Миров.
Учитель   исполняет   песню   Птичкина   «Эхо   любви»   (с   последующим   разучиванием),   акцентируя
внимание учащихся  на словах:
« И даже в краю наползающей тьмы.
за гранью смертельного круга,,
я знаю с тобой не  расстанемся мы .... »
 Разучивается песня
Вывод: Любовь – это не смотреть друг на друга, а смотреть в одном направлении, так
можно  охарактеризовать  смысл ноктюрна.
***
Продолжение темы образ любви в искусстве.
 Чтобы рассказать о своей любви всегда ли нужны слова?  Можно ли разговаривать молча?
Можно ли прочитать   Истиное  чувство  по взгляду, жесту? – О чем говорит этот жест, как звучит?
Скульптура О.Роден «Руки». (обсуждение)
Дети:   жест  звучит   спокойно,  ласково,  словно   оберегает,  поддерживает,  зовет  за
собой.
Учитель: а почему они тянутся вверх? Почему
скульптор выбрал это направление
Д: они похожи на пламя свечи, язычки которого
тянутся навстречу , как будто изучают  и нашли друг
друга.   Если   вниз     опустить   –   будет   поникшая,
обессиленная интонация.  Все живое тянется вверх к
свету, а любовь – живая ,   и   как хрупкий   росток
нуждается   в  ухаживании,     тепле,   свете.   Тогда   она
растет,,
Учитель:. Любовь это   и Божественный дар и труд
души.      Какой   нежный   бывает   камень   в   руках
мастера   (   ребята   обсуждают     выразительные
свойства белого мрамора). Вопрос: Мы с вами все время говорим о Любви как о человеческом чувстве,  но ей подвластны
все живые организмы на земле. У вас у каждого за плечами есть такой опыт  т наблюдения. Все в
мире сотворено любовью, и живет по законам любви. Поэтому   любовь    главная тема поэтов,
художников и музыкантов. Тысячи   авторов открыли нам свои души   и осветили тайные уголки
своих   сердец   в  поисках   ответа  на   вопрос:   «Что  такое     любовь?»   Сколько   получено  ответов,   а
человечество не унимается. Каждый хочет сам испытать,   понять   и открыть новую грань этого
ВСЕОБЛЕМЛЮЩЕГО

Хочу Вас познакомить с картиной   русского художника А. Дейнеки. (без названия) Постарайтесь
почувствовать ее интонацию, всмотритесь в детали.
чувства.

  Дети, здесь  2 интонации: перваяколкая, хаотичная    как  осень  пора холодов,  ненастья  и
невзгод,   а   вторая      нежная   ,   трепетная   ,     интонация     гармонии   и   единения,   словно   лошади   не
замечают  этого ненастья,  слились в единстве.
Дети:. Мы слушали на прошлом уроке Ноктюрн, это так похоже!
 Учитель: А что общего заметили?
Дети: Так же, как и в музыке Бородина, где сначала звучал «мужской» голос, как опора, а потом
женский,  так и здесь,  словно конь подставляет свою спину любимой.   Дети дают название картине:
Ноктюрн, Любовь, Нежность.
Учитель: художник     назвал ее «Ночной пейзаж», но   ваши названия,   пожалуй, точнее. Вы
сердцем  прочувствовали глубинный смысл,  трогательную  интонацию  как персонажей, так и самого
автора
Любовь магнит, соединяющий сердца  Основа двух миров и мирозданья
Будьте   также   внимательны   и   чутки   сердцем,   тогда   вам   откроется   основная   мысль
известной песни «Темная ночь»  Какая тема в ней затронута?  О чем эта песня?  О войне?
Дети ; Нет, о Любви  здесь все слилось, любовь к родине и своим близким, к  матери
своего дитя.  Это то, что греет на земле и то, ради чего защищаешь эту Землю
Исполняем хором песню   не как о войне, а как о Любви, проникновенно,  естественно, мягко.
Обсуждаем   исполнение   М.Бернеса,   В   чем     красота   его   исполнения?..   В   простоте   искренности
безыскусственности.
Учитель предлагает вспомнить   современные песни о любви, дать им оценку с точки зрения
красоты,   глубины       и       срока   ее     жизни.     Ищем   вместе   ответ   на   вопрос,   почему     их   жизнь
краткосрочна,  как у мотылька. Почему живет романс «Белой акации», «Эхо любви», романс Дианы
из к/ ф « Собака на сене» и др.  (В них есть тайна,  сокровенное – сокрытое внутри). Обсуждаем
слова В. Шекспира. «Торгует чувством тот, кто перед   светом, всю душу выставляют напоказ»  и
современные  эстрадные песни  о любви. Дети приходят к выводу, что в них больше внешнего крика,
псевдостраданий и требований   внимания к себе, любимому. Страсти и влюбленности  много,  но
любви маловато.
Учитель:   Я наверное вас удивлю, тем что на Руси редко говорили: люблю, чаще
звучало « Жалею», моя бабушка так всегда говорила о деде.
Оказывается,  раньше на Руси  не было слово «любить»,  было  только  слово  «жалеть».  У
древних славян была богиня любви – Желя.. Древнерусское – жаловати. Жалеть значит беречь, сохранять в бытии, жаловать жизнь, сострадать к кому –либо, относится неравнодушно к нищим
и голодным, болящим и скорбящим к кому –либо.
Жалеть не от слова жалость, не от слова жалкий. Жалеть – проявлять щедрость своей души.
Ведь, когда мы жалеем ребёнка (неся за него огромный портфель), мы его любим, жалеем, а не
унижаем.
Ведь жалеть можно не только людей, но и животных. Они ведь страдают и погибают без
человеческого жаления. Попробуем и мы с вами вместо слова «любовь» употреблять слово
«жаление», думаю, что все станет на свои места, перестанем смешивать любовь, влюбленность,
страсть.
В конце урока хочу вам прочитать притчу Соломона, которую вы допишете сами.
Самой  известной  соломоновой  притчей  является  история  о  двух  женщинах,  которые  не
поделили   младенца.   Обе   они   одновременно   родили   мальчиков.   Однако,   младенец   одной   из
рожениц умер, и тогда та заявила свои права на другого ребенка. Женщины отправились за
советом   к   мудрому   царю   Соломону.   Чтобы   разобраться,   кто   из   просительниц   является
настоящей матерью, царь велел принести меч и разрубить младенца пополам.
Допишите конец притчи.
Одна женщина отнеслась к этому совершенно равнодушно: «Рубите! заявила она. – Пусть
он не  достанется  никому!» Но  другая заплакала  и  ,  упав  на колени,  умоляла  Соломона  не
причинять ребенку вреда. «Отдайте дитя моей сопернице! – сказала она. – Только не трогайте
его!» Тутто и стало ясно, кто мать малыша.
***
тема урока «Экологический джаз»
... она еще не родилась, она  и музыка
и слово, и потому всего живого
ненарушаемая связь.
Осип Мандельштам
      Рекомендация. Можно  под музыку показать  короткий видео ряд  из фотографий мусорных
свалок,   засоренных берегов, островов в океане из  мусора, грязных потоков воды в Индии,
кладбища   животных,   выжженные   леса  и   контрастом   нетронутые   островки   природы,
водопадов, жизнь животных в  джунглях.
                 У: Результат потребительного варварского    отношения человека к планете, к родному
дому, Земле виден сегодня невооруженным глазом. Его последствия  можно ощутить в любом ее
уголке.  Не  будем  охать,  а заглянем  в  себя.  Вы  любите  животных,  природу?  (Да)  Когда вы бываете с родителями на природе, ваши первые действия? Д:     Жарим шашлыки, разводим
костры,  и т.д.).
        Учитель: А после вас что  остается? (банки, горы мусора?) А как  же жить потом муравьям,
рыбам,   морским   животным,   если     все   дно   океанов     застелено   плавающими   пластмассовыми
бутылками? О какой любви мы говорим? Вспомните:   любить  это жалеть, сострадать.    Пол
века  назад    родилось  движение неравнодушных людей,  которые тратят свое свободное время,
свои   силы,   средства,   таланты,   чтобы   разбудить   спящее   человечество   и     спасти   природу.   Оно
называется  экологическим.  Не остались в стороне и  творческие люди: появилась  экологическая
художественная   фотография,   живопись,   флористический   дизайн   одежды     и   очень   интересное
направление в музыке.
               Американский композитор  Пол Уинтер  (род. 31.08.1939)    один   из эко  джазменов
шестикратный лауреат премии «Grammy», работающий в жанре экологической песни и джаза. Его
музыку
  современники   называют   «воистину   живой»,   а   почему,   вы   ответите   сами   после
прослушивания
 Звучит  фрагмент  «Колыбельной матушки – китихи»  из  альбома «Концерт Земле!»
.
 Обсуждение: В джазе Уинтера   мы слышали живые звуки природы, плеск волн, пение птиц, голос
дельфина.     Дети   отмечают:   Как   будто   большая   китиха,     поет   малышам
 байбай,   легонько
пришлепывая хвостом».   Так материженщины у колыбельки ребенка делают легкий массажик
похлопывание,   а   ребенок   посапывая   вздыхает   и     пускает   пузыри.  Песня     Китихи   похожа   на
молитву, словно  молит, чтобы мы их не  убивали». «А еще в музыке слышны крики птиц – они
тоже плавают в своем океаненебе. Такое впечатление, что море и небо слились, опрокинулись.»
Некоторые  обращают внимание на  нежнейший тембр сопрано –саксофона. Постепенно мелодия
распадается на звуки и аккорды, слышится, щебет птиц, шум волн и другие живые звуки .
Учитель: Вы правы,   много заметили.    Композитор посвятил этот «Концерт Земле»   Джону
Монти,  своему   учителю  музыки,   который  своим  жизненным  примером  учил    Пола,   что  все
народы и  все  обитатели Земли едины, требуют защиты.

 Кульминация   урока

  Сегодня     я   познакомлю     еще   с   одним   произведением   этого   же
композитора., оно никого не оставит равнодушным, но прежде хочу вам прочитать отрывок из
книги Ч. Айтматова «Плаха»
…А побоище длилось. Врезаясь на машинах в гущу загнанных, уже выбивающихся из сил
 сайгаков, отстрельщики валили животных направо и налево. А отстрельщикиавтоматчики
  беззвучно   палили   с   колена,   с   бортов   «уазика»,
Неслись обезумевшие сайгаки и валились под прошивающими их пулями, обливаясь кровью.
  и   мчались   взлетая   над   землёй   машины.
       И в этом апокалипсисе волчице Акбаре явилось лицо человека, явилось так страшно,
 и так близко, с такой чёткостью, что она ужаснулась и чуть не попала под колёса.
 «Уазик» мчался бок о бок, рядом. А тот человек сидел впереди, высунувшись по пояс
 из машины. Он был в стеклянных защитных  от ветра  наглазниках, с иссине багровым
 лицом, У чёрного рта он держал микрофон и чтото орал на всю степь. И тут человек заметил, что рядом с машиной, среди спасающихся бегством антилоп,
 скачет волк, а за ним ещё несколько волчат. Он дёрнулся, чтото заорал хрипло и
злорадно, выхватил винтовку, перекидывая её на руку и одновременно перезаряжая.
      Акбара ничего не могла поделать, она не понимала, что человек в стеклянных наглазниках
  целится   в   неё,   а   если   бы   и   понимала,   то   всё   равно   ничего   не   смогла   предпринять.
облавой, она не могла ни вильнуть,  ни остановиться.
      Чтото резко ударило пол ноги, Волчица перекувыркнулась, но тут же вскочила, чтобы

 и   в   следующее   мгновение   увидела,
воздух, подстреленный на бегу, её Большеголовый, самый крупный из её первенцев,
 как он, обливаясь кровью, медленно падал вниз, медленно перекидываясь на бок,
вытягиваясь, стуча лапами, возможно, исторгнул крик боли, возможно, предсмертный вопль.
       Многие сайгаки падали с ног и оставались лежать, били копытами, не в силах двигаться,
не   быть   растоптанной,
  как   высоко   взлетел   в
задыхались от удушья и разрыва сердца. Их прирезали на месте подборщики туш,
наотмашь полоснув по горлу и, раскачав за ноги, судорожно дёргающихся, полуживых
кидали в кузова грузовиков. Страшно было смотреть на этих людей в облитой кровью,
 с головы до ног, одежде…
Дети  потрясены. Большая пауза…Дайте детям возможность «дожить».
 Потом с болью осуждают охотников, которые стреляют изза алчности, забавы, а не  для того
чтоб прокормиться .

Учитель
  Честной ли была охота?  Как вы думаете, что дальше стало с волчицей?
Может быть, та музыка которая сейчас прозвучит расскажет вам, что же дальше произошло с
Акбарой?
  Прослушивание фрагмента «Волчьи глаза» из концерта «Звуки Земли» Пола Уинтера
Во время звучания кульминации на экране появляется художественное фото В.Бутырина «Вечный
зов».
Дети:   Волчица   вернулась   в   логово,   где   остались   её
маленькие волчата,  но волчат там не оказалось. Их тоже
забрали люди. Меня  потряс вой волчицы, она плакала как
человек, как  мать.
Учитель: А какой инструмент смог так подражать голосу
волчицы?
Дети: Саксофон, он страдает вместе с волчицей,  но еще
композитор   использовал     натуральный   звук   животных.
Такой   леденящий     душу   вой   матери,   потерявшей   своих
детей!   Тоска, одиночество. «А меня бросило     в дрожь,
когда     вдруг   зазвучал     оркестр.     Он   обрушился     так
неожиданно, словно небо упало на землю,   и завыла вся
Вселенная».
Учитель.   Можно   ли   такое   произведение   назвать   легкой
музыкой, ведь это джаз? Ответ однозначный  Нет) Фото В. Бутырина привлекает внимание детей,  Они улавливают  метафору, видя   в
кадре не дождь, а поток слез и    выплаканные глазницы  всех матерей мира. Вспоминают как
выглядят  поблекшие  от горя  глаза  стариков. Чувствуют всеобщую  боль.
  И   композитор   и   фотограф     взывают   к   жителям   земли,     к   сочувствию   и   здравомыслию,
напоминая, что все на земле   взаимосвязано и нарушение Гармонии и равновесия,   грозит
Человечеству гибелью.
 Учитель предлагает найти и почитать рассказ Брэдбери: « И грянул гром» и по желании.
Нарисовать свои впечатления от прослушанной музыки:
Даны примера детских творчески работ.
КУРОЧКА РЯБА
Подходят к концу наши искания Истины.  В заключение нельзя  пройти мимо самой короткой и
самой  великой сказки «Курочка ряба», в которой  спрессована    величайшая    мудрость  человека
и ответ на наш вопрос, заявленный в  названии статьи.
  Сказку   необходимо   обыграть     с   юмором   сопровождая     яркой     мимикой,   жестами.   Важно
удивить детей  ее  парадоксальностью.
Жили были…. И была у них курочка ряба. (Такая пеструшкапростушка,, конопатенькая,
(изобразите  жестом).
Снесла   курочка   яичко   (авт:   рассмотрите   его   и   удивитесь,   ведь   оно   было   не   простое,   а
золотое. Почешите  затылок  жестом, выражающим   замешательство «Что с ним делать?»)
Догадка деда (жест догадки  палец вверх  расколоть заглянуть вовнутрь!) Дед бил, бил, бил
бил   (постучите   по   парте,   попробуйте   раздавить   ногой,   попилить,   придумайте   еще   несколько
способов разбить: бросить с 9 этажа, дрелью сверлить. Вытрите пот со лба)  не разбил!
Баба решила помочь деду и тоже взялась  старательно   воплощать свой замысел : била,
била, била, попробовала раскусить – сломала зуб,  кинула в печку  не растопила, давила ножкой
стула все напрасно  и т.д. Дети подсказывают новые способы. Кто больше?) Не разбила!
Устав от  безнадежности своих  усилий – дед, баба  сели  озадаченно передохнуть Но тут мышка бежала, хвостиком махнула, яичко упало и разбилось Плачет баба, плачет
дед…( и мы тоже)
А курочка ряба     недоуменно   говорит: Не плачь баба, не плач   дед, я вам снесу яичко не
золотое, а ПРОСТОЕ!
Собираем вопросы от детей, что их  удивляет, что раздражает,   что тут не так?
Предполагаемые вопросы детей:




А  чтото они плачут, они же сами хотели его разбить,  мышка помогла?
 А зачем они его били, что искали?
 А как мышке удалось  разбить?
 А почему золотое снесла? (это самый неинтересный вопрос, т.к. ответ прост  в
сказке обязательно должно произойти то, что не бывает)
 Начнем со второго вопроса, добавив к  детским вопросам еще два от учителя:
 А   дед   и   баба   испытали   радость,   когда   получили   золотое   яичко?   Как   долго   длилась

радость?
  Детские   версии:   Недолго,   раз   стали   его   разбивать,   чтото   искать   дальше.   Наверное
думали,   что     сейчас   разобьют,   а   там   такое,   такое,   что   радость   не   пройдет,   станут
счастливыми.
 Как долго они били?

 Дети: час,  день, неделю. Догадка: до старости, всю жизнь!
 Нарисуйте, что там было, когда разбилось
Кто то рисует  разбросанные скорлупки, ктото неуместный  в данном случае   желток.  Самое
оригинальное решение: внутри фига.
 Становится ясно, почему расплакались дед и баба: сколько жизненных сил потрачено  на
пустоту, химеру.

А что есть в простом яйце?
   Дети:     Желток, источник жизни! Начало всему. Солнце  тоже желток, рождающий
жизнь.   Перед   стариками   стояла   выбор:   на   что   потратить   свои   усилия   на   пустоту   или
настоящее. Дети приходят к выводу, что настоящее  истинное золото – сама  жизнь.
Могут встретиться и иные ответы: «Ну и что, я бы продал кусочки золота и купил бы….»
 Учитель:  тысячи яиц? И был бы всегда счастлив? А диатеза не будет?
 Д   у нас открыл формулу счастья, а теперь пофантазируем: если мы соберем все

золото и отправим на Луну, что произойдет с  людьми?
 Д:  да ничего, придумают новую ценность (вспоминают у кого в семье есть золото, а у
кого нет и живут, и счастливы порой больше, чем богатые).
 Учитель: А если соберем все яйца и сварим, то что  произойдет?

 Дети: нет так нельзя,  жизнь остановится. Ведь это значит собрать все семена,
все косточки фруктовые в  компоте  сварить и солнце потушить – тогда конец всему,
жизнь остановится.
 Учитель: Так что есть настоящая ценность, Истина (Д:  ЖИЗНЬ !!!).  Попробуем ответить еще на один вопрос: как удалось мышке разбить яйцо? Да
мышка не яйцо разбила, а иллюзию, потому что она не придумывает искусственные
ценности.
Казалось бы сказке конец, а нет,  хочется продолжить размышлять, отрефлектировать. Не
так     же   ли   мы   поступаем   с   нашими   детьми,   когда   ребенок   требует   киндер   яичко.   Он   не
собирается  его  кушать,  а  быстро  разламывает  и достает оттуда  очередного  покемона?  Так
продолжается   до   тех   пор,   пока   не   вырастет   гора   скорлупы   возле   него   и   не   заполнится
покемонами книжная полочка. Так и не найдет ребенок радости в этих яичках. А мы, взрослые,
потакаем   их   прихотям,   не   задумываясь,  что ему  дороже,  чему  дольше  будет  радоваться
ребенок:   настоящей   кошечке   или   мягкой   игрушке?   Купленной   машинке   или     выструганной
самостоятельно   из коры дерева   лодочке с воткнутым в виде парусника листочком бумаги?
Ребенок, как мышка,   его не обманешь  подделкой, интуитивно выберет живое, потому что оно
каждый день разное, удивляет и меняется.
Вывод:   истинное золото – в душе ученика,     в творчестве и   самораскрытии   в   процессе
познания,   когда ребенок  находит ответы на свои вопросы  и получает  радость от  общения  с
другими, когда урок становится жизнью, а жизнь – уроком. Самый верный признак истины
это простота и ясность
И об этом нам хотелось поведать в статье!
Учитель музыки  ВКК  МБОУ «Экономический лицей» Баранова В.Г.; Новосибирск

file_name: статья Что есть истина.docx

description: М.Шагал Прогулка

intro: в статье " Что есть истина"- размышления  учителя, о технологии восприятия музыки и живописи на основе их интонационного единства. Даны примеры из уроков искусства, наработки, палитра вопросов , рассуждения детей на конкретных примерах разных видов искусства. В статье будет проходить лейтмотивом один вопрос- ЧТО ЕСТЬ ИСТИНА- в понимании искусства. Здесь же в статье даны - критерии красоты в искусстве.

title: Статья по искусству " Что есть истина" ( педагогические размышления)