extracted_text:
Фуга (6 класс)
Фуга как высшая форма полифонических произведений.
Интеллектуальный смысл жанра фуги.
Круг образов, получивший воплощение в жанре фуги.
И. С. Бах. Органная токката и фуга ре минор.
Содержание:
1.
2.
3.
4.
Художественный материал:
1.
Музыкальный материал:
1.
2.
3.
4.
Характеристика видов деятельности:
М. Чюрленис. Фуга.
И. С. Бах. Токката и фуга ре минор для органа (слушание);
И. С. Бах. Фуга № 8, Ре диез минор ХТК, Том 1 (слушание);
И. С. Бах. Фуга № 2, До минор ХТК, Том 1 (слушание);
И. С. Бах. Фуга № 4, До диез минор ХТК, Том 1 (слушание). 1.
2.
3.
4.
Воспринимать характерные черты творчества отдельных
зарубежных композиторов (И. С. Баха).
Узнавать по характерным признакам (интонации, мелодико
гармонической организации, использованию полифонических
приёмов и форм) музыку отдельных выдающихся композиторов
прошлого (И. С. Баха).
Находить ассоциативные связи между художественными
образами музыки и изобразительного искусства.
Творчески интерпретировать содержание и форму
музыкальных произведений в изобразительной деятельности.
При всём многообразии многоголосной музыки полифония достигла
своего высшего выражения в фуге.
Фуга  это форма полифонических произведений, в начальная
которой тема проводится поочерёдно во всех голосах. Тема фуги
представляет собой яркую и выразительную мелодию.
Встречаются темы песенного, танцевального, сосредоточенного
характера.
Различные способы работы с темой – изменение тональности,
ритмическое увеличение или уменьшение, зеркальное отражение (изложение звуков в противоположном направлении) не только
обогащают её звучание, но придают ей интеллектуальный
(интеллектуальный – мыслительный, умственный) смысл.
Порой фуга привлекала не только композиторов, но и тех, кто
пытался в другие виды искусства внести идею музыки,
музыкальности.
Внимательно рассмотрите картину «Фуга» М. Чюрлёниса.
Музыкальная картина Чюрлениса «Фуга»  это уникальное явление
в мировой живописи, не имеющее до сих пор аналогов.
Удивительный ритм ёлочек, напоминающих ноты, изысканность
прозрачных звучащих красок, всё это вместе создаёт ощущение
соприкосновения с той нездешней музыкой, по сравнению с которой
земная есть слабое её отражение. Чюрленис, синтезируя музыку и
живопись, как бы сам уплотнял звуки в живописные, пластические
формы, делая последние утончёнными и прозрачными.
«Зримая» музыка этой картины угадывается в передаче идеи
музыкального многоголосия, зеркального отражения и
ритмического увеличения.
Нет ничего удивительного в том, что тайна фуги притягивала
многих и многих композиторов. Фуга в переводе с латинского языка означает «бег». Она строится
по определённым исторически сложившимся правилам, которые
обеспечивают ей внутреннюю уравновешенность, стройность и
строгость. Так, фуга пишется обычно для определённого числа
голосов.
Первый раздел фуги называется экспозицией (в переводе означает
изложение). В ней тема излагается во всех голосах последовательно.
В среднем разделе фуги – разработке  даётся интенсивное развитие
темы при помощи различных средств: усиления динамики, частой
смены тональностей, гармонической неустойчивости. С
возвращения главной тональности начинается третий раздел фуги
реприза. С французского языка это слово переводится как
возобновление, повторение. Тема в репризе звучит только в
основной тональности. В противовес разработке с её тональной
неустойчивостью реприза должна создать у нас ощущение
тонального равновесия, устойчивости и завершённости всего
произведения.
Для Баха полифония была не только средством выражения
музыкальных мыслей:
Бах был подлинным поэтом полифонии… Так, И. С. Бах, этот величайший из великих музыкантов, огромный
круг своих музыкальных замыслов воплотил именно в фуге  то
монументальной, то лирической, то строгой, то шутливой.
Один из ярчайших примеров воплощения фуги – полифонический
двухчастный цикл Органная токката и фуга ре минор И. С. Баха.
Это произведение, столь сильное по своему эмоциональному
воздействию, известно во всём мире. В нём сочетаются мощь и сила,
нежность и лирика. Всё это великолепно передано в звучании органа
– инструмента поистине безграничных выразительных
возможностей.
Орган  инструмент, которым Бах, подобно Генделю, владел в
высшем совершенстве. По своим выразительным возможностям он
до некоторой степени заменял ему одновременно оркестр, клавир и
даже хор. В общении с этим «инструментомнаперсником» полнее
всего раскрывались характерные черты его артистической натуры.
Нигде более не бывал он так патетически вдохновенен, мощен,
богат полифонически, виртуозно блестящ. И ни в какой
инструментальной сфере не изливалась так искренне его интимная
лирика, исповеди его души. Старые итальянские мастера называли в XVI веке токкатой
фантазии для клавишных инструментов. Слово это произошло от
toccare  касаться (имеется в виду касание клавиш органа или
клавесина). В токкате композитор свободно переходит от одного
эпизода к другому: сменяют друг друга пассажи, аккорды,
напоминающие торжественное звучание хора, а иногда и строгие
полифонические фрагменты типа фугато.
Токката Баха  это разлив импровизации. («Импровизация» в
переводе с итальянского языка означает непредвиденный.
Импровизировать  значит играть, одновременно сочиняя, или,
вернее, сочинять без предварительной подготовки, тут же исполняя
сочинение.) Бах отводит ей роль вступления, она создаёт
атмосферу, которая необходима для восприятия более глубокой
мысли, заложенной в фуге. Эта токката  грандиозное вступление к
фуге, которая как монументальное здание вырастает на наших
глазах.
Фуга возводится, как на фундаменте, на теме, которая звучит
одноголосно и напоминает колокольный звон.
Только она отзвучала, её подхватывает выше другой голос. Затем
тема появляется в третьем голосе в ещё более высоком звенящем органном регистре. Наконец, в сопровождении трёх голосов мы
слышим тему, величаво гудящую в басу. Экспозиция закончилась
показом темы во всех четырёх голосах. Если бы, слушая эту
токкату, вы засекли время, то обнаружили бы: не прошло и минуты,
а как уже выросло это музыкальное здание.
В разработке Бах проводит тему в новых тональностях, в разных
регистрах. Между её проведениями он располагает новые
интермедии. Они очень похожи на галереи, соединяющие разные
части здания, или изогнутые арки, возносящие вверх всю постройку.
В репризе тема звучит в основной тональности, сплетаясь с новыми
голосами. Нам уже кажется, что здание наше достигло своей
вершины и сейчас автор увенчает его шпилем. Но нет! Ещё одна
импровизация. Фуга заканчивается виртуозными пассажами,
похожими на токкату, и полнозвучными органными аккордами.
Вот как великий музыкантархитектор возводит здание своей фуги.
Эмоциональная и философская сущность музыки Баха  в
глубочайшей человечности, в самозабвенной любви к людям. Он
сострадает человеку в горе, разделяет его радости, сочувствует
стремлению к правде и справедливости. В своём искусстве Бах
показывает самое благородное и прекрасное, что таится в человеке; пафосом этической идеи исполнено его творчество. Не в активной
борьбе и не в героических подвигах изображает Бах своего героя.
Сквозь душевные переживания, размышления, чувства отражено его
отношение к действительности, к окружающему миру. Бах не
уходит от реальной жизни. Именно правда действительности,
тяготы, претерпеваемые немецким народом, рождали образы
потрясающего трагизма; недаром тема страдания проходит через
всю баховскую музыку.
Но безотрадность окружающего мира не могла уничтожить или
вытеснить извечного чувства жизни, её радостей и великих надежд.
Темы ликования, восторженного воодушевления переплетаются с
темами страдания, отражая действительность в её контрастном
единстве.
Наследие Баха давно стало достоянием человечества и в наши дни
оказывает могучее эстетическое и нравственное воздействие на
массы людей, жадно тянущихся ко благам мира и свободы, к
культуре и знанию, к свету и художественной красоте.
Вопросы и задания:
1.
Какое музыкальное произведение называется фугой? 2.
3.
Расскажите о своём впечатлении от прослушивания Органной
токкаты и фуги ре минор И. С. Баха. Какие чувства переданы в
этой музыке?
Назовите особенности фуги, которые запечатлены на картине
М. Чюрлёниса. Как вы считаете, эта картина – точное изображение
фуги или в большей степени метафора?
Полифоническая музыка (6 класс)
Смысл понятия полифония.
Выдающиеся композиторыполифонисты.
Эмоциональный строй полифонической музыки.
Полифоническая музыка в храме.
Содержание:
1.
2.
3.
4.
5. Жанр канона; его отличительные особенности.
6.
Полифонический приём «имитация» (на примере канона В. А.
Моцарта «Да будет мир»).
Музыкальный материал: 1.
2.
3.
И. С. Бах. Органная хоральная прелюдия «Я взываю к Тебе,
Господи». BWV 639 (слушание);
В. А. Моцарт. «Dona nobis pacem» («Да будет мир») (слушание,
пение);
«Камертон». Норвежская народная песня, обработка Г. Струве
(пение).
Характеристика видов деятельности:
1.
2.
Осознавать значение искусства в жизни современного человека.
Анализировать аспекты воплощения жизненных проблем в
музыкальном искусстве (с учётом критериев, представленных в
учебнике).
3.
4.
Воспринимать характерные черты творчества отдельных
зарубежных композиторов (И. С. Баха, В. А. Моцарта).
Узнавать по характерным признакам (интонации, мелодии,
гармонии, полифоническим приёмам) музыку отдельных
выдающихся композиторов прошлого (И. С. Баха, В. А. Моцарта).
Сущность полифонии именно в том,
что голоса здесь остаются самостоятельными
и сочетаются в единстве высшего порядка… (М. Бахтин)
Полифония относится к одной из самых ранних форм музыки. Её
возникновение относится к XII веку. В переводе с греческого языка
слово «полифония», означает «многозвучие». Оно указывает на то,
что речь идёт о музыке многоголосной  вокальной, вокально
инструментальной или чисто инструментальной.
Но не только наличие нескольких голосов связывается в музыке с
понятием полифонии  ведь многоголосие встречается и в народных
песнях, и в оперных ансамблях, и в хоровой музыке. Во всех этих
видах музыкального творчества, конечно, может присутствовать
полифония. Однако с полифонией, как правило, ассоциируется
особый мир музыкальной образности, прежде всего тот, который
зародился в недрах церковной музыки и достиг своего расцвета у
мастеров средневековья, Возрождения, в творчестве И. С. Баха, у
композиторов последующих эпох, таких, как В. А. Моцарт, Л.
Бетховен, Ф. Шуберт, Дж. Верди, И. Брамс, и многих других.
Когда с высоты более двух столетий мы смотрим на музыку Баха,
она представляется нам грандиозным фундаментом, на котором
покоится всё музыкальное творчество нового и новейшего времени,
включая нашу современность. Слово «Бах», как известно, по немецки значит «ручей». Когдато Бетховен сказал о своём великом
предшественнике: «Не ручей, а море ему имя!» Если бы Бетховен
жил в наши дни, он говорил бы не о море, а об океане!
Действительно, могучие традиции Баха оплодотворили творчество
едва ли не всех живших после него композиторов. Каждый из них
чемунибудь у него учился и чемунибудь научился.
Своим учителем считали Баха композиторы классической поры –
Гайдн, Моцарт, Бетховен, своим учителем считали его и
композиторыромантики – Шуберт, Шуман, Шопен и другие.
Огромным, несомненно, возросшим в сравнении с предшествующим
столетием интересом к Баху отмечено музыкальное творчество XX
века.
После Баха не было, кажется, ни одного композитора, на котором в
той или иной мере не сказалось бы влияние баховских традиций. И
уж наверняка не сыскать композитора, который бы не любил Баха,
не восхищался его музыкой, не преклонялся бы перед его
гигантским даром, перед силой его могучего человеколюбивого
искусства, перед его необыкновенным мастерством.
В полной мере это относится к русским музыкантамкомпозиторам,
исполнителям, критикам. Глинка называл музыку Баха чудесами
поэзии и изобретения и в одном из писем к сестре отмечал, что ежедневно в два часа по полудню играет на фортепиано фуги Баха.
Это входило важным звеном в распорядок его дня.
Как перекликается это с высказыванием нашего замечательного
современника Дмитрия Шостаковича: «Я ежедневно играю на
фортепиано Баха, это стало моей настоятельной потребностью». И
если Бах написал в своё время два цикла, каждый из которых
содержит 24 прелюдии и фуги для фортепиано, то, отдавая дань
преклонению перед великим музыкантом, к торжествам, связанным
с двухсотлетием со дня его смерти, Шостакович создаёт
аналогичный цикл, состоящий также из 24 прелюдий и фуг, в
музыке которых даже не слишком искушённое ухо без труда уловит
интонации русской народной песенности.
Родион Щедрин говорил о том, что творчество Баха помогает ему,
вдохновляет его, воодушевляет, что он видит в нём самое близкое
приближение к идеалу, считая идеалом всякого творчества
полнейшее слияние ума и сердца. Действительно, поэтичнейшие
чувства сливаются в музыке Баха с глубиной мысли и с
композиторским мастерством, совершенство которого и сегодня
продолжает поражать даже самых мудрых, самых опытных
музыкантов.
Если бы Бах дожил до нашего времени, его музыка, конечно же, очень во многом отличалась бы от той, какую он создавал, живя
почти три столетия тому назад. Поэтому учиться у Баха (как и у
другого, впрочем, мастера прошлого)  значит не подражать ему, а
развивать его традиции, предоставив своему творческому
воображению услышать такую музыку, какую он мог бы сочинить
сегодня. Именно так учились у Баха все композиторы нового и
новейшего времени от Моцарта и Бетховена до Шостаковича и
Щедрина. Для них Бах всегда оставался живым, никогда не
превращался в музейную мумию.
Чем же характеризуется эмоциональный мир полифонии  этой
обширнейшей области творчества, чьё господство в музыке длилось
свыше пяти столетий  с XII по XVII век?
Прежде всего отметим, что полифония  особый способ изложения
музыкальной мысли, который, по словам И. С. Баха, должен
восприниматься как беседа голосов. «Если одному из голосов
нечего сказать, он некоторое время должен помолчать, пока не
будет вполне естественно втянут в беседу. Но никто не должен
вмешиваться в середине разговора и не должен говорить без смысла
и надобности», советовал Бах своим ученикам. В словах великого композитора заключён глубокий смысл. В них
подчёркивается коренной характер полифонической музыки,
рождённой не для утверждения индивидуальности каждого голоса,
а для выражения общей идеи, для растворения в едином потоке
звучания. Поэтому и жанры полифонической музыки по своему
содержанию далеки от тех, что создаются под воздействием земных
страстей.
Мессы, мотеты, хоралы  все эти жанры отмечены особым,
внеличностным характером, сдержанностью чувств, свободой от
всего бытового, суетного, повседневного.
Большинство полифонических произведений этого времени
отмечено сдержанностью чувств, свободой от всего бытового,
суетного, повседневного. «Ибо для успокоения и примирения всех
нисходит в мир высокое созданье искусства. Оно не может поселить
ропота в душе, но звучащей молитвой стремится вечно к Богу»,
говорит старый художник в повести Н. Гоголя «Портрет».
Это «вечное стремление к Богу» и есть то главное, что отличает
полифоническую музыку прошлых столетий.
Всмотритесь в изображения великих мастеров живописи, чьё
творчество было неразрывно связано с идеалами христианского искусства,  и вы почувствуете высокий покой, свет, чувство нежной
любви, сквозящее в каждом жесте.
Точно так же свет и покой излучает полифоническая музыка. Её
воздействие на душу человека всегда было необыкновенно
возвышающим, облагораживающим.
Исполнялась она, как правило, в храме с его прекрасным и
величественным интерьером, где высота колонн и стен
подчёркивала устремлённость к небу. А если учесть, что эта музыка
звучала в исполнении органа, полного торжественности и мощи, то
сила её воздействия многократно усиливалась.
Плавны, как пение хора,
Прочь от земли и огней
Высятся дуги собора
К светлым пространствам ночей…
В горний простор без усилья
Взвились громады камней…
Птичьи упругие крылья –
Крылья старых церквей.
(Из стих. М. Волошина «Ночь», цикл «Руанский собор»)
Горний – находящийся в вышине; небесный Давайте вспомним звучание органной хоральной прелюдии И. С.
Баха «Я взываю к Тебе, Господи». Её неторопливый темп,
строгость, сосредоточенность вызывают состояние возвышенного
покоя, благородной сдержанности и красоты.
Орган  любимый инструмент И. С. Баха, спутник всей его
творческой жизни. В игре на органе, в импровизациях на этом
инструменте, в создании музыки для него, Бах особенно глубоко
проявил своё артистическое «я». Он мог доверить органу и высокое
духовное начало, и строгость, и серьёзность помыслов, и величие, и
пафос чувств. Орган давал Баху возможность обращаться к людям
на том языке, который был ему особенно близок. В условиях
органного исполнительства раскрылся дар Бахаимпровизатора.
Композиторисполнитель поражал слушателей глубиной мысли,
искусством развития начальной темы... и мастерством игры. В его
импровизациях вдохновенная фантазия сочеталась с мудрым
художественным расчётом.
Какие же законы отличают полифоническую музыку?
Прежде всего в ней присутствует несколько голосов, каждый из
которых ведёт свою самостоятельную мелодическую линию. Такое равноправие голосов ярко проявляет себя в простейшем
полифоническом жанре канона.
Обратите внимание на звучание канона В. А. Моцарта «Да будет
мир».
Главная начальная мелодия, звучащая в первом голосе, переходит
во второй, затем – в третий. Причём звучание мелодии во втором и
третьем голосах повторяется предельно точно. Такой приём
повторения в музыке получил название имитации.
Одновременное звучание всех трёх голосов подчинено закону
благозвучия. При этом один голос, не нарушая самостоятельности
других, выполняет роль аккомпанемента, обогащая звучание
музыки.
Особенности строения полифонических произведений:
Полифонические произведения, в основном, имеют следующие
особенности строения:
1.
2.
Полифонические произведения имеют два или более голосов.
Основой полифонических произведений является тема
(основная мелодия), многократно повторяющаяся в разных голосах
и разных тональностях. 3.
4.
5.
6.
Все голоса равноправны между собой. Каждый из них
становится главным во время проведения темы.
Голос, повторяющий с некоторым опозданием тему за другим
голосом, называется имитацией. Это слово в переводе означает
«подражание».
Вместе с голосом, ведущим тему, звучат другие голоса,
которые называются противосложениями.
В некоторых разделах полифонических пьес не звучит тема ни
в одном из голосов. Такие разделы, расположенные между
проведениями темы, называются интермедиями («inter» в переводе
с латинского языка означает «между»). Их развитие часто основано
на секвенциях, повторяющих начальный мотив темы.
7.
Для полифонического произведения также характерна
непрерывность движения голосов. Если в одном из голосов
происходит остановка на длинной ноте или паузе, то в остальных
движение не прекращается.
Вопросы и задания:
1.
Что означает слово «полифония»? 2.
3.
4.
Что отличает характер полифонической музыки? С чем это
связано?
Где преимущественно исполнялась полифоническая музыка?
Какие законы отличают полифонические произведения?
Расскажите на примере канона «Да будет мир» В. А. Моцарта.
Музыкальная гармония и ее красочность (6 класс)
Содержание:
1.
Усиление красочности музыкальной гармонии в произведениях,
написанных на сказочнофантастические сюжеты.
Мозаика красок и звуков в «Шествии чуд морских» из оперы
«Садко» Н. РимскогоКорсакова.
Всегда ли гармонична музыкальная гармония. Что такое
2.
3.
дисгармония? Причины её возникновения.
Музыкальный материал: 1.
«Шествие чуд морских», «Появление лебедей и их волшебное
превращение в девушек», «Пляска златопёрых и сереброчешуйных
рыбок» из оперы «Садко» Н. РимскогоКорсакова (слушание).
Характеристика видов деятельности:
1.
Узнавать по характерным признакам (гармонии) музыку
отдельных выдающихся композиторов (Н. РимскогоКорсакова).
Устанавливать ассоциативные связи между художественными
2.
образами музыки и визуальных искусств.
Наблюдать за развитием одного образа в музыке.
Рассуждать о яркости музыкальных образов в музыке.
3.
4.
Гармония, прикоснувшись к тайнам человеческой души, сама
научилась быть многоликой, изменчивой, текучей. Ей стали
доступны самые различные выражения  портретные и пейзажные
характеристики, цвета и цветовые сочетания. Гармония проникла в
«душу» даже неодушевлённых предметов  деревьев и облаков,
морей и озёр, живых цветов и опавших листьев; она стала
выразителем этих до сих пор молчавших «обитателей» мира.
Необыкновенной красочности достигла гармония в произведениях,
написанных на сказочнофантастические сюжеты. Мы уже обращались к сказочным музыкальным образам,
составляющим одну из прекраснейших сторон музыкального
искусства. Говорили и о великом музыкальном сказочнике, каким
был Н. А. РимскийКорсаков, создавший целую галерею
причудливых сказочных персонажей, образов, пейзажей. Их
захватывающее эмоциональное воздействие связано со многими
особенностями музыкальных средств – красочностью гармоний и
тембров, выразительностью ритмов и мелодий.
Из былины о Садко
Сказки, легенды, предания разных народов мира хранят имена своих
выдающихся музыкантов. Так, в Древней Руси на протяжении
нескольких веков слагались былины о новгородском гусляре Садко.
В одной из них сказывалось:
В славном Новеграде
Как был Садкокупец, богатый гость.
А прежде у Садка имущества не было:
Одни были гусельки яровчатые.
Слава о нём рекой лилась по Великому Новгороду:
Звали Садка в боярские терема златоверхие,
В купеческие хоромы белокаменные. Заиграет он, заведёт напев
Все слушают гусляра, не наслушаются ...
...Задумал Садко плыть в далёкие моря – насмотреться чудес
невиданных, побывать в странах неслыханных да спеть там славу
Господину Великому Новгороду.
И сказал он богатым купцам новгородским: «Кабы была у меня
золота казна да дружинушка хоробрая, я не сидел бы сиднем в
Новегороде. Не стал бы жить по старине  по пошлине. Не пировал
бы день и ночь, не бражничал. Пробегали бы мои бусыкорабли,
объезжали бы моря синие. Накупил бы я в краях дальних скатна
жемчуга да камней самоцветных и понастроил бы в Новегороде
церквей Божиих с золотыми маковицами. Разнеслась бы тогда по
далёким морям, по раздолью земли слава Новгорода».
Рассердились купцы спесивые, не стерпели упрёк: «Не тебе нас
корить, не тебе нас учить. Ты гусляр простой, не торговый гость».
Насмеялись над ним и прогнали. Опечалился Садко, пошёл на берег
Ильменьозера, ударил в струны звонкие и запел песнюкручинушку:
Ой, ты тёмная дубравушка!
Расступись, дай мне дороженьку. Услыхало Ильменьозеро песню дивную, всколыхнулося. Выплыла
стая лебёдушек. Обернулись они красными девицами. С
изумительным мастерством рисует композитор фантастическую
картину: звучит сопровождаемая форшлагами (форшлаг – один из
видов небольших мелодичных вокальных и инструментальных
украшений) флейт, точно птичьим курлыканьем, певучая мелодия
девушеклебедей.
Слушание: Сцена «Появление лебедей и их волшебное превращение
в девушек»
Вышла на берег прекрасная Волхова, дочь царя Морского:
«Долетела песнь твоя до глубокого дна Ильменьозера. Полонили
сердце мне твои песни чудные». За песню да за игру дивную
посулила Волхова Садку чудных рыб  золоты перья. «Закинешь
сеть, поймаешь их, богат ты будешь и счастлив…»
Из глубины озера поднимается Морской царь и приказывает
дочерям возвращаться домой. Вмиг обернувшись лебедями и
утицами, девы исчезают.
Исполнила Волхова своё обещание. На новгородской площади
собрался весь городской люд. Здесь и бедняки, и богатые купцы, и
калики перехожие, распевающие божественные песнопения, и скоморохи, потешающие народ шутками и плясками. Сочно и ярко
живописует композитор быт средневекового города. Кажется, здесь
нет места ничему нереальному. Но нет. Фантастика вновь вступает в
свои права, когда Садко отправляется на лов золотых рыбок.
Слышится голос Волховы, повторяющей своё обещание: «Закинешь
сеть, поймаешь их…»
И вот рыбки пойманы, и тут же они превращаются в слитки золота.
«Чудо чудное, диво дивное»,  удивляется народ, только что
осыпавший Садко насмешками.
Чудо создаёт композитор: на фоне трелей деревянных духовых,
струнных и фортепиано слышны зычные голоса меди. Звенящие
удары колокольчиков, треугольника, тарелок, пассажи арф – всё это
искрится, переливается, блестит, точное настоящее золото.
Слушание: Ария Садко «Месяц золотые рожки» (фрагмент)
Садко выиграл спор с купцами, теперь все товары принадлежат ему,
он богат и отправляется в путешествие.
Двенадцать лет путешествует Садко со своей дружиной по белу
свету. Но, чувствует, настал час расплаты: стал среди моря корабль.
По жребию бросили Садко в море в дань Морскому царю, и пошёл
корабль своим путёмдорогою. Дно морское. Отец Волховы задумал повенчать её с Садко, пышное
торжество устроил. Садко величает Морского царя, дальше следует
шествие чуд морских, пляска речек и ручейков, пляска златопёрых
и сереброчешуйчатых рыбок, и, наконец, общая пляска, в которой
участвуют все гости, Садко с Волховой и сам Морской царь.
Слушание: «Пляска златопёрых и сереброчешуйных рыбок»
Слушание: «Шествие чуд морских»
Разбушевалось море, разыгралась на нём буря, топит, ломает
корабли… В разгар веселья появляется Старчище – могуч богатырь.
Он прекращает пляску, повелевает Подводному царству исчезнуть,
Морской царевне – превратиться в реку, а Садко – вернуться в
Новгород.
«Шествие чуд морских» из оперы Н. РимскогоКорсакова «Садко»
один из примеров необыкновенной красочности гармонии. Рисуя
волшебный мир подводного царства – загадочного, невидимого для
людей композитор выбирает такие аккорды, которые подчёркивают
именно атмосферу загадочности, романтичности, сказочной
красоты.
Фрагмент носит название «Шествие чуд морских», то есть
указывает на момент движения. При этом движение «чуд» гибко, текуче, замедленно. Это не открытая стихия моря – это неведомые
его глубины, не согретые человеческим взглядом.
Плавно скользя перед очами своего владыки, «чуда морские» как
будто складывают красочную музыкальную мозаику. К концу
«Шествия…» движение успокаивается и замирает, словно унося
последние всплески воды. На короткое время музыка застывает в
созданной ею картине беспредельной сказочной красоты.
Завершая разговор о гармонии, попробуем ответить ещё на один
вопрос: всегда ли гармонична музыкальная гармония? Ведь музыка,
уходящая от стройного звучания, отказывающаяся от света и покоя,
сама становится другой. При передаче человеческих горестей и
страданий в ней появляются напряжённые мелодии, отрывистые
ритмы.
Должна ли музыка быть такой? Разве не радость и успокоение цель
этого искусства?
Музыка становится дисгармоничной (дисгармония – нарушение
гармонии) лишь потому, что бывает дисгармоничной реальная
жизнь, в которой не всё только свет и покой, в которой всегда
остаются и тревога, и боль, и утраты. Но эта дисгармония не равнозначна хаосу (хаос – беспорядок,
путаница), потому что в музыке сохраняется всё высшее, что несёт в
себе искусство,  стремление к свету, благородство замысла,
выразительность музыкальных средств. Наконец, в ней сохраняется
главное, что присуще подлинному искусству,  его милосердие,
безграничная любовь ко всему, к чему оно прикасается. А там, где
есть эта любовь, там из противоположностей, из сомнений и
вопросов всегда возникает высшая гармония.
Эта гармония – подлинная душа искусства, его красота и правда.
Вопросы и задания:
1.
Какой образ создаётся гармонией в «Шествии чуд морских» из
оперы «Садко» Н. РимскогоКорсакова?
2.
3.
Всегда ли гармонична музыкальная гармония? Объясните свой
ответ.
Назовите гармоничные и дисгармоничные, на ваш взгляд,
явления окружающей жизни.
Какое содержание способна выражать музыкальная гармония?
4.
В презентации использованы иллюстрации Геннадия Спирина к
сказке «Садко». Что может изображать хоровая музыка. (5 класс)

Ход урока:
Организационный момент.
Звучит фрагмент из симфонии № 9 Л. В. Бетховена «Ода к
радости».
Запись на доске:
«Обнимитесь, миллионы! Слейтесь в радости одной!»
                                                               (И. Шиллер)
 Ребята, прочитайте внимательно эпиграф к нашему уроку. Эти
слова взяты из симфонии № 9 Л. В. Бетховена. Дада, не
удивляйтесь, именно из симфонии. Хотя симфония  музыка
инструментальная, которая написана для симфонического оркестра,
но эта симфония особенная: чтобы показать мощь и единство
людей, Бетховен в заключительной части вводит хор.
Девятая симфония Бетховена – величайшее произведение
композитора, известное и любимое во всем мире. В этом отрывке
звучат голоса солистов и хор, поющий великолепные слова
поэтического текста И. Шиллера «Оды к радости». Вполне понятно, почему именно эта мелодия принята в настоящее время в качестве
гимна Европейского Союза.
Сообщение темы урока.
 Мы продолжаем разговор о хоровом пении.
Работа по теме урока.
1. Влияние духовной музыки на творчество.
Обращение к церковным жанрам и текстам свидетельствовало об
огромном влиянии духовной музыки на светское композиторское
творчество. Это влияние обнаруживало себя и в таких далёких от
литургической традиции жанрах, как опера, симфония,
инструментальный концерт.
Звуковые образы древнерусского пения запечатлены в концертах и
симфонических произведениях С. В. Рахманинова, в оперных сценах
«Бориса Годунова» и «Хованщины» М. П. Мусоргского,
«Псковитянки» Н. А. РимскогоКорсакова.
2. Слушание музыкального произведения.
Китеж (Китежград, Кидиш)  мифический чудесный город,
который согласно русским легендам, спасся от войск Батыя во время татаромонгольского нашествия в XIII веке благодаря
чудесному свойству быть невидимым.
То были времена, не лучшим образом приспособленные для мирного
существования. Раздоры между княжествами, набеги татар и болгар,
лесные хищники — за городские стены редкий человек решался
выбраться без оружия.
В 1237 году на территорию Руси вторглись монголотатары под
руководством хана Батыя. Батый услыхал о богатствах, что
хранились в граде Китеже, и послал часть войска на святой город.
Войска шли на Китеж через лес, а по пути прорубали просеку. Вёл
татар предатель Гришка Кутерьма.
В тот страшный день неподалёку от города несли дозор три
китежских богатыря. Они первыми увидели врагов. Перед битвой
один из воинов сказал сыну, чтоб он бежал в Китеж и предупредил
горожан. Мальчик кинулся к городским воротам, но злая стрела
татарина догнала его. Однако смелый парнишка не упал. Со стрелой
в спине добежал он до стен и успел крикнуть: «Враги!».
Богатыри тем временем пытались сдержать ханское воинство. Не
выжил никто. По преданию, на том месте, где погибли три
богатыря, появился святой ключ Кибелёк — он бьёт до сих пор. Монголотатары осадили город. Горожане понимали, что шансов
нет. Горстка народа против хорошо вооружённой и организованной
армии Батыя — это верная гибель. Тем не менее, без боя горожане
сдаваться не собирались. Они вышли на стены, с оружием, а также
иконами и крестами в руках. Люди молились с вечера и всю ночь
напролёт. Татары же ожидали утра, чтобы начать атаку.
И свершилось чудо: зазвонили вдруг церковные колокола,
затряслась земля, и на глазах изумлённых татар Китеж стал
погружаться в воды озера Светлояр.
Поражённые мощью «русского чуда», татары бросились бежать кто
куда. Но божий гнев настиг их: кого звери пожрали, кто в лесу
заблудился или просто пропал без вести, уведённый таинственной
силой.
Город же исчез. Но увидеть его и даже достичь можно уже сейчас.
Человек, в котором нет греха, различит отражение церковных
маковок и белокаменных стен в водах озера Светлояр.
Только истинно верующий достоин слышать перезвон его
колоколов. Град Китеж. Городлегенда. До сих пор множество
православных христиан собирается, чтобы совершить
паломничество на озеро, в глубинах которого якобы покоится легендарный город. Прошли столетия, но люди все равно стремятся
сюда. Они верят в то, что Китеж стоит на дне озера, и вера их
непоколебима.
Легенда неоднозначна. И люди трактуют ее поразному. Ктото
утверждает, что Китеж ушёл под воду, ктото — что он погрузился
в землю. Есть приверженцы теории, будто город от татар закрыли
горы. Другие считают, что он поднялся в небо. Но самая интересная
теория гласит, что Китеж попросту стал невидимым.
 Откройте учебник на стр. 97, прочитайте текст.
«Свою предпоследнюю оперу, «Сказание о невидимом граде
Китеже и деве Февронии», сам РимскийКорсаков называл
«литургической оперой». В основе ее сюжета лежат древние
сказания о чудесном спасении града Китежа от нашествия
татар  погружении его под воды озера Светлояр, а также
сказание о Петре и Февронии Муромских. В музыке оперы
слышны отзвуки и интонации обиходных песнопений, молитв,
духовных стихов, слышен перезвон церковных колоколов.
С жанрами и звуковыми образами православной службы связаны
драматургически важные моменты оперы  молитва Февронии
«Боже, сотвори невидим Китеж град», звон колоколов церквей отражённого в озере невидимого града. Неторопливо, скорее, по
законам литургии, чем по законам театрального спектакля
развивается действие оперы. Все это произвело сильнейшее
впечатление на современников, поражённых христианской
поэтикой оперного творения РимскогоКорсакова»  так
описывает исследователь древнерусского певческого искусства
Ю. Артамонова образные истоки одной из вершин русской
оперной классики – «Сказание о невидимом граде Китеже и деве
Февронии» Н. РимскогоКорсакова.
 Как называл Н. А. РимскийКорсаков свою предпоследнюю оперу
«Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии»? (Н.А.
РимскийКорсаков называл свою оперу «Сказание о невидимом
граде Китеже и деве Февронии» литургической.)
 Что лежит в основе её сюжета? (В основе сюжета этой оперы
лежат древние сказания о чудесном спасении города Китежа
от нашествия татар, благодаря погружению под воды озера
Светлояр. Вся музыка этой оперы как будто пропитана
интонациями духовных песнопений, звоном колоколов, молитв,
духовных стихов. Само действие оперы развивается скорее по
законам литургии, нежели театрального спектакля.) Слушание. Н. А. РимскийКорсаков. «Сказание о невидимом граде
Китеже и деве Февронии». Оркестровой переход ко IIй картине
Вхождение в невидимый град. Звон успенский. Райские птицы.
Далее проводится беседа о прослушанной музыке.
 Зарубежная хоровая музыка также в значительной степени
выросла из церковного пения. Отличие ее от хоровой русской
музыки, очевидное даже для неподготовленного слушателя,
проистекает из очень многих причин, прежде всего  из различия
между православной верой и католической.
Каждая традиция в течение многих веков выработала свои
собственные взгляды на церковную службу, на архитектуру храмов,
на отношение к тексту, на музыкальные и певческие правила...
Особенностью зарубежной культовой музыки является её
инструментальное сопровождение, в то время как православная
певческая культура носит строго вокальный характер.
Первым церковным инструментом был орган, поддерживающий
хоровое пение, а затем, начиная с эпохи Возрождения, ввели
инструментальное ансамблевое сопровождение.
Развитие хоровой музыки долгое время протекало в неразрывной
связи с текстами Священных писаний – Библии и Евангелия. Величайшие мастера хоровой музыки И. С. Бах, О. Мессиан, Г. Ф.
Гендель, В. А. Моцарт, Л. Бетховен, Ф. Шуберт, И. Брамс  видели в
христианских идеях средоточие всей мудрости и всей
нравственности человечества, вечную непрерывающуюся жизнь
духа. Страницы их хоровых сочинений озарены светом высокой
веры, музыка устремлена ввысь, подобно линиям собора. Такая
устремлённость церковного искусства, его освобождённость от
всего житейского, суетного составляет главный смысл
христианской культуры, которая учит человека ценить и любить как
высший дар эту способность своей души к воспарению.
3. Работа с учебником.
 Прочитайте стихотворение Максимилиана Волошина на стр. 99,
рассмотрите фотографию внутреннего вида собора СенШапель в
Париже, рассмотрите репродукцию картины Клода Моне «Руанский
собор в полдень».
Плавны, как пение хора,
Прочь от земли и огней
Высятся дуги собора
К светлым пространствам ночей...
В горний простор, без усилья Взвились громады камней...
Птичьи упругие крылья
Крылья у старых церквей.
«Хорал»  немецкое слово, означающее хоровое песнопение.
Мелодии хоралов отличаются простотой и строгостью, намеренной
обезличенностью, объективностью. Тексты были взяты в основном
из Библии и во всей Европе пелись на латыни.
Послушайте хорал Оливье Мессиана  выдающегося французского
композитора, с именем которого связаны прекрасные страницы
духовной музыки.
Слушание. Оливье Мессиан. Хорал «Святой праздник». Фрагмент.
Художественные возможности хоровой музыки огромны. Она
породила такие глубокие и сложные в образносодержательном
плане жанры, как месса, страсти, кантата, оратория. В них выражен
огромный диапазон художественных образов  христианская вера и
природа, человеческая личность и драматичность судьбы.
Хор напоминает совершенный многоголосный инструмент. Ему
доступны все средства музыкальной выразительности. Хоровое
звучание может передать тончайшие оттенки чувств, воплощённых в
музыке, способно нарисовать живописные музыкальные картины. По своей манере пения хоровые коллективы отличаются друг от
друга. Хоры, исполняющие классическую музыку и современные
произведения, поют «прикрытым», «округленным» звуком.
Народные хоры поют в особой манере, так называемым «открытым»
звуком (показ).
Хор присутствует и в опере, которая никогда не обходится без
массовых сцен. В зависимости от сюжета, темы, сцены хор
проявляет себя поразному. Он может звучать как многоголосная
лирическая песня, например хор «Улетай на крыльях ветра» из
оперы Александра Порфирьевича Бородина «Князь Игорь», как
торжественный гимн  в опере «Жизнь за царя» Михаила Ивановича
Глинки (хор «Славься»).
Иногда хор становится выразителем больших идей. Известна роль
хора в опере Модеста Петровича Мусоргского «Борис Годунов» и
«Хованщина», которым сам композитор дал определение народных
музыкальных драм. Потрясающие по силе воздействия хоровые
сцены у Мусоргского не только насыщены действием, они
достоверны, зримы, реальны. Ни в каком другом искусстве нет
возможности так достоверно, зримо, реально выразить характер,
силу, самобытность народа, его историю и эпос и так же легко
обрисовать слепоту и глупость толпы. 4. Выразительные возможности хоровой музыки.
 Шло время, и хоровая музыка обретала всё более
самостоятельную роль. Композиторы открывали новые
возможности хоровой выразительности, связанные не только с
церковной службой, как в духовной музыке, и не только с
драматургическим развитием сюжета и характеристикой образов,
как в опере. Выразительные возможности хоровой музыки стали
развиваться и в том направлении, которое связывалось с усилением
её изобразительных средств: ведь изначально хоровая музыка таила
в себе богатый запас изобразительных возможностей.
Каковы эти возможности? Прежде всего, отметим соборное
звуковое пространство, подвластное хоровому звучанию:
пространство собора для церковного пения или пространство
природы  для народного. Такое пространство заполняется не
сплошным потоком звучания: в этом потоке различаются регистры
и тембры, низкие голоса и высокие, громкие звуки и тихие.
Иногда к хору присоединяется орган или оркестр, и тогда
тембровое и регистровое «содержание» становится ещё более
многомерным. Наконец, важнейшую роль в хоровой музыке играют особенности
распевания текста. Синхронное произнесение слов различными
голосами или несинхронное, как бы размывающее смысл текста,
эти приёмы всегда отражали замысел произведения, служили либо
смысловым, либо изобразительным целям. Давайте посмотрим, как
характер хоровой музыки отражает содержание поэтического
текста.
Поёт зима  аукает
Поёт зима  аукает,
Мохнатый лес баюкает
Стозвоном сосняка.
Кругом с тоской глубокою
Плывут в страну далёкую
Седые облака.
А по двору метелица
Ковром шелковым стелется,
Но больно холодна.
Воробышки игривые,
Как детки шаловливые,
Прижались у окна. Озябли пташки малые,
Голодные, усталые,
И жмутся поплотней.
А вьюга с рёвом бешеным
Стучит по ставням свешенным
И злится все сильней.
И дремлют пташки нежные
Под эти вихри снежные
У мёрзлого окна,
И снится им прекрасная,
В улыбках солнца ясная
Красавица весна.
                                              (Сергей Есенин)
Стихотворение Сергея Есенина «Поёт зима  аукает» легло в основу
второй части кантаты Георгия Свиридова «Поэма памяти Сергея
Есенина».
Слушание. Г. Свиридов. «Поэма памяти Сергея Есенина»
(фрагмент).
 Ребята, скажите, содержание поэтического текста соответствует
музыке? (Да, конечно. Музыка делает ещё более зримым
содержание, углубляет смысл.) Кантата  это многочастное музыкальное произведение для хора с
симфоническим оркестром. О чём же идёт речь в этом
произведении и как это углубляют музыка и хор? (Очень ярко в
произведении передан образ русской зимы  и бескрайняя
снежная долина, и звон бубенцов мчащейся тройки, и завывание
вьюги, и безмолвный, скованный морозом лес.)
Как стихотворение Есенина «помогает» музыке? (Оно передаёт
своеобразную музыку зимы, в самих строках звучит музыка:
«Поёт зима  аукает,
Мохнатый лес баюкает
Стозвоном сосняка».
Холод, метель, вьюга  все посвоему «поёт», «аукает», играет свою
злую симфонию. Суровому холоду, кажется, заполнившему весь
мир, противопоставлены «малые пташки», прижавшиеся у окна. Это
 контрастный образ, живой и тёплый, близкий чувствам самого
поэта. Ведь в том, как он описывает зиму в своём стихотворении,
заметна и его усталость, и его тоска по весне.
Случайно ли, что, обращаясь к этому стихотворению, Г. Свиридов
увидел в нём возможности именно хорового претворения? Слушая
музыку поэмы, мы убеждаемся, как необходима для достоверной
передачи образа эта хоровая разноголосица, в которой отчётливо выражены и шум ветра, и сила вьюги, и весь суровый, лишённый
малейшего тепла зимний мир. А в партии оркестра так ярко и зримо
передаётся непрерывное движение, кружение зимней метели!
А теперь послушайте, как совсем подругому  весело и празднично
 звучит хор в кантате «Весна» С. Рахманинова на стихи Н.
Некрасова.
Слушание. С. Рахманинов. Кантата «Весна» (фрагмент).
Идётгудёт зелёный шум,
Зелёный шум, весенний шум!
Играючи расходится
Вдруг ветер верховой:
Качнёт кусты ольховые,
Подымет пыль цветочную,
Как облако: все зелено,
И воздух и вода!
Это стихотворение  словно гимн весне, ее уверенному и
торжественному приходу. Название стихотворения – «Зелёный
Шум»  соединяет в себе и зрительный, и звуковой образы. Из
стихии музыки и изображения рождаются и упругие ритмы
некрасовской поэзии, и красочность её определений. В музыке С. Рахманинова верно и точно передаётся настроение
стихотворения: Н. Некрасов пишет о весне, охватившей своим
цветением, своим шумом всю природу, и воду, и воздух, и кроны
деревьев  словом, все видимое и слышимое пространство. Хоровая
ткань кантаты Рахманинова «рисует» это пространство, наполняет
его звуками, передающими и шелест свежей, весенней листвы, и
силу неудержимо расцветающей природы, созвучной весёлым и
сочным краскам картины А. Рылова. Но главное, что отличает эту
музыку,  господство настроения, победного, яркого, весёлого.
5. Вокальнохоровая работа.
 Представим, что наш класс  это профессиональный хор,
способный выразить всё то, что хотели выразить как Сергей Есенин,
так и Георгий Свиридов.
Разучивание фрагмента из кантаты «Поёт зима  аукает». Работа над
выразительностью исполнения.
Итог урока:
Итак, мы видим, что хоровая музыка способна выражать самые
различные образы. В ней находят воплощение и народные чувства, и
молитвенное единение верующих; в ней с огромной художественной
убедительностью представлены и драма, и эпос, и лирика; она обладает яркими изобразительными возможностями. Не случайно к
хоровой музыке обращались все великие композиторы, искавшие в
могучей стихии слова пути обновления музыкального стиха.
Без хоровой музыки невозможно представить и жизнь современного
человека, потому что нигде так полно не выражает себя стремление
к дружбе, товариществу, солидарности, как в совместном пении.
Поют друзья, поёт класс – и это лучше всего доказывает, как много
общего между всеми людьми. «Запоёт школа  запоёт страна»,
сказал В. Ушинский. И мы понимаем, что поющая Россия возможно,
лучший из возможных вариантов её будущего.
Вопросы и задания:
1.
Почему композиторы С. Рахманинов и Г. Свиридов, обращаясь
к стихотворениям Н. Некрасова и С. Есенина, избрали для своих
сочинений хоровой жанр?
Почему хор так необходим в операх?
В чём состоят изобразительные возможности хоровой музыки?
2.
3.

Урок 16
Тема: Обобщающий урок. Цели урока: проверить полученные знания, обобщающие раздел,
посвящённый вокальной музыке; развивать слушательскую культуру
учащихся.
Материалы к уроку: тестовые задания.
Ход урока:
Организационный момент.
 Урок начинается с песни М. Таривердиева на слова Н.
Добронравова «Маленький принц».
 Прочитайте эпиграф к уроку. Как вы его понимаете?
Запись на доске:
«Откройся, мысль! Стань музыкою, слово!
Ударь в сердца, чтоб мир торжествовал!»
                                                       (Н. Заболоцкий)
Сообщение темы урока.
 На уроках второй четверти мы с вами говорили о вокальных
жанрах музыки. В них происходит взаимное обогащение слова и
музыки; слово делает музыку конкретней по содержанию, а музыка
усиливает эмоциональность слова. Легендарный певец Орфей не только доставлял своим пением
наслаждение, но и усмирял диких животных. Имя Орфея сделалось
синонимом замечательного певца; его лира, на которой он
аккомпанировал себе,  эмблема искусства, а пение муз оставило
нам великое слово  музыка.
С незапамятных времен вокальная музыка, ставшая выразителем
благородных, высоких чувств, у всех народов обрела способность
волновать человеческие сердца, помогать людям в жизни. Сегодня
вы покажете свои знания.
Работа по теме урока: раздаются тестовые задания.
Тесты:
Вариант 1.
1. К вокальным жанрам относятся...
а) опера, симфония, кантата;
б) песня, романс, кантата;
в) романс, балет, песня.
2. Из какого произведения эти строки: «Зорька поёт! Зорька поёт!»
 закричал я и запрыгал неизвестно отчего»: а) В. Астафьев «Последний поклон»;
б) Ю. Нагибин «Книга детства»;
в) Г. Гейне «Похвала знатока».
3. Из какой песни следующие строчки: «Со старой отцовской
будёновки, что гдето в шкафу мы нашли»:
а) М.И. Глинка, Н. Кукольник, «Жаворонок»;
б) В. Баснер, М. Матусовский, «С чего начинается Родина?»;
в) И. Козлов, «Вечерний звон».
4. Какое известное стихотворение легло в основу нескольких песен:
а) «Вечерний звон»;
б) «Ах ты, степь широкая»;
в) «Жаворонок».
5. Как называется один из наиболее известных сборников, кладезь
немецкой народной поэзии:
а) «Волшебный рог мальчика»;
б) «Любовь поэта»;
в) «Прекрасная мельничиха».
6. Кто является известным мастером жанра «Песня без слов»: а) Ф. Мендельсон;
б) Г. Малер;
в) Э. Григ.
7. Как называется обязательно сольное произведение с
инструментальным сопровождением:
а) песня;
б) романс;
в) хорал.
8. Какой подход господствует в музыке композиторовромантиков,
как русских, так и зарубежных:
а) восприятие природы сквозь призму человеческих отношений;
б) утверждение общечеловеческих идей и истин;
в) прямое, непосредственное выражение чувств и стремление как
одного человека, так и многих людей.
9. «Висла»  это...
а) польская народная песня;
б) русская народная песня;
в) венгерская народная песня.
10. Кто был судьёй песни «Похвала знатока»: а) кукушка;
б) осёл;
в) соловей.
11. Романс «В сиянье тёплых майских дней» является первым
произведением цикла:
а) «Любовь поэта»;
б) «Волшебный рог мальчика»;
в) «Прекрасная мельничиха».
12. Какой музыкальный жанр характеризуется стремлением к
единению людей отличается особой мощью и слаженностью
звучания:
а) романс;
б) песня;
в) хоровая музыка.
Вариант 2.
1. Какую оперу Н.А. РимскийКорсаков называл «литургической»:
а) «Хованщина»;
б) «Сказание о великом граде Китеже и деве Февронии»;
в) «Князь Игорь». 2. Многоголосное музыкальное произведение для хора с
симфоническим оркестром  это...
а) хорал;
б) кантата;
в) литургия.
3. Кто написал оперу «Сказание о великом граде Китеже и деве
Февронии»:
а) Н. А. РимскийКорсаков;
б) М. П. Мусоргский;
в) П. И. Чайковский.
4. Одной из особенностей православного богослужения является
хоровое пение...
а) без сопровождения;
б) с инструментальным сопровождением;
в) и с сопровождением, и без сопровождения.
5. Художники данного направления стремились наиболее
естественно запечатлеть реальный мир в его подвижности и
изменчивости, передать мимолётное впечатление... а) импрессионизм;
б) фольклор;
в) романтизм.
6. Кто написал музыку к романсу «Ночь печальна»:
а) С. В. Рахманинов;
б) М. И. Глинка;
в) Р. Шуман.
7. Кого пригласили кукушка с соловьём для разрешения их спора:
а) осла;
б) козла;
в) петуха.
8. О чём поётся в польской народной песне «Висла»:
а) о вечернем звоне;
б) о пастушке, пасущем стадо волов у реки;
в) о широкой степи.
9. В какой песне речь идёт об облике «деревянной» России с её
церквами, воспоминаниях о юных днях, мечтах, надеждах: а) «Ах ты, степь широкая»;
б) «Вечерний звон»;
в) «Висла».
10. Из какой песни взяты слова: «Из клятвы, которую в юности, ты
ей в своём сердце принёс»:
а) «Ах ты, степь широкая»;
б) «Вечерний звон»;
в) «С чего начинается Родина?».
Музыка в храме. (5 класс)
Цели урока: раскрыть понятие хоровой музыки; развивать умение
отличать музыку духовную от музыки светской.
Материалы к уроку: музыкальный материал, портреты
композиторов, репродукции картин, фотографии.
Ход урока:
Организационный момент:
Урок начинается с произведения Д. Бортнянского «Херувимская
песнь» в исп. детского хора «Весна».  Прочитайте эпиграф к уроку. Как вы его понимаете?
Запись на доске:
«Ничто так не возвышает душу, ничто так не окрыляет её,
не удаляет от земли, не освобождает от телесных уз,
не наставляет в философии и не помогает достигать
полного презрения к житейским предметам,
как согласная мелодия и управляемое ритмом божественное
пение».

                                                        (Иоанн Златоуст)
Сообщение темы урока:
 Ребята, вообразите себе хоровое звучание ... Не ошибусь, если
скажу, что большинство из вас представили себе какуюлибо
духовную музыку. Может быть, всплыло в памяти народное хоровое
пение или оперный хор и т. д. Во всех этих хоровых жанрах есть
нечто общее. Именно о хоровых жанрах и хоровом пении мы будем
говорить на уроке.
Работа по теме урока:
1. Происхождение хоровой музыки.  Словом «хор», которое произошло от греческого «choros» и
латинского «chorus», что означает толпа, собрание, называют
коллектив людей, исполняющий вокальную музыку и произведения,
сочиненные для этого коллектива. Конечно, не всякий коллектив
можно назвать хором. Хор отличается значительно большим числом
исполнителей.
Давайте вспомним, какие бывают хоры, начнём с состава
исполнителей. Детские, мужские, женские, смешанные  когда
одновременно или в разных сочетаниях в хоре участвуют и детские,
и женские, и мужские голоса.)
Правильно, а ещё какими бывают хоры? (Одноголосными, когда все
вместе поют одну мелодию, и многоголосные, когда у каждого
голоса своя мелодия.)
Ребята, а как ещё называют одноголосие? (Унисон.) Правильно.
Своеобразные формы многоголосного пения создали русские певцы.
Основную мелодию они расцвечивают разными подголосками,
которые свободно варьируют. Получается необыкновенно красиво.
А ещё некоторые хоры поют с сопровождением и без
сопровождения, я думаю, вы это заметили. Как называется пение без сопровождения? (Пение без сопровождения называется «а
капелла».)
О самой ранней хоровой музыке известно то, что она была
составной частью культового группового танца. Хорошо знакомые
нам хороводы  это самый древний тип коллективного
музицирования, связанный с обрядами и ритуалами разных народов.
А поскольку обрядовая сторона жизни не была отделена от
повседневной деятельности человека, то от этого неделимого корня
хоровой музыки пошли два родственных начала: духовное и
светское.
Как вы думаете, ребята, откуда произошла хоровая
музыка? (Наверное, как и песня, из жизни.)  Она возникла там, где
собирались люди для совместного труда и отдыха: сначала в
народных хороводах, во время жатв и сенокосов, на крестьянских
праздниках и просто в спокойной домашней обстановке хотелось
помечтать, поговорить о жизни.
Народная хоровая музыка, подобно народной одноголосной песне,
произросла непосредственно из жизни, поэтому ее тематика,
сюжеты и образы рассказывают нам о характере людей и местах, где
они жили, так же ярко и достоверно, как и все народное искусство.

intro:
При всём многообразии многоголосной музыки полифония достигла своего высшего выражения в фуге.
Фуга - это форма полифонических произведений, в начальная которой тема проводится поочерёдно во всех голосах. Тема фуги представляет собой яркую и выразительную мелодию. Встречаются темы песенного, танцевального, сосредоточенного характера.
Различные способы работы с темой – изменение тональности, ритмическое увеличение или уменьшение, зеркальное отражение (изложение звуков в противоположном направлении) не только обогащают её звучание, но придают ей интеллектуальный (интеллектуальный – мыслительный, умственный) смысл.
Порой фуга привлекала не только композиторов, но и тех, кто пытался в другие виды искусства внести идею музыки, музыкальности.
Внимательно рассмотрите картину «Фуга» М. Чюрлёниса.
Музыкальная картина Чюрлениса «Фуга» - это уникальное явление в мировой живописи, не имеющее до сих пор аналогов. Удивительный ритм ёлочек, напоминающих ноты, изысканность прозрачных звучащих красок, всё это вместе создаёт ощущение соприкосновения с той нездешней музыкой, по сравнению с которой земная есть слабое её отражение. Чюрленис, синтезируя музыку и живопись, как бы сам уплотнял звуки в живописные, пластические формы, делая последние утончёнными и прозрачными.


extracted_text:
Госу
дарственное областное бюджетное учреждение
«Центр психологопедагогической, медицинской и социальной помощи»
«Согласовано»
__________________________
«____»_____________2017г.
«ГАРМОНИЗАЦИЯ ДЕТСКОРОДИТЕЛЬСКИХ ОТНОШЕНИЙ»
ПРОГРАММА
Разработчик программы
педагогпсихолог
Булыгина  А.А. Мурманск,2017г.
Пояснительная записка.
Главным институтом воспитания ребенка является семья. То, что ребенок
приобретает в семье, он сохраняет в течение всей последующей жизни. Важность
семьи как института воспитания обусловлена тем, что в ней ребенок находится в
течение значительной части своей жизни, и по длительности своего воздействия на
личность ни один из институтов воспитания не может сравниться с семьей.
  на
влияют
Вместе   с   тем   современная   семья   испытывает   целый   ряд
  которые   прямо   или
социальных, психологических, педагогических проблем,
косвенно
  на
его психологическое благополучие. Педагоги и психологи, изучающие современную
семью, отмечают снижение  ее воспитательного  потенциала, изменение  ее роли в
процессе   первичной   социализации   детей   (И.   В.   Добряков,   Г.   Г.   Лидерс,   Г.   Г.
Кравцов, Р. В. Овчарова, И. А. Хоменко, Г. Г. Филиппова, Н. Н. Посысоев, Л. Г.
Жедунова и др.).
стороны   развития   ребенка,

все

По   данным   научноисследовательского   центра   Института   молодежи,
российская семья сейчас находится в состоянии кризиса, социальной деградации (Т.
В.   Андреева,   2005).   На   протяжении   последних   лет   существует   устойчивая
тенденция  к ухудшению  материального  положения  семьи, росту числа  неполных
семей, снижению интереса к рождению детей, росту отчужденности детей от семьи,
повышению уровня подростковой девиантности.
Психологические проблемы диады родительребенок не могут быть решены
только благодаря психокоррекции родителя или только психокоррекции ребенка.
Для   того   чтобы   снять   эти   проблемы   и   особенно   предупредить   возможность   их
возвращения, необходима совместная психокоррекционная работа.
Одним   из   ведущих   условий   изменения   сложившейся   ситуации   является
развитие   конструктивного   взаимодействия   психолога   с   семьей,   которое
стимулируется   посредством   организации   занятий,   обеспечивающих   возможность
совместного участия родителей и детей.  Л.Бардиер  полагает, что взаимодействие
психолога и родителя наиболее точно отражается формулой «Мы вместе помогаем
детям».   Существуют   два   различных   знания   о   ребенке.   Одно   –   научное,
теоретическое, которым обладает психолог, другое – личностное, эмоциональное
знание родителей. Если психолог и родитель поделятся друг с другом тем, что они
знают, вместе они смогут решить проблемы ребенка и создать оптимальные условия
для   его   развития.   В   этом   случае,   важно   не   игнорировать   уже   имеющиеся   у
родителей   знания,   а   расширять   и   углублять   их,   открывать   в   них   новые   грани,
помогая увидеть факты с разных точек зрения. Данная программа создана для коррекции детскородительских отношений в
диаде «Родитель – Ребенок».
Цель программы – гармонизация взаимоотношений родительребенок.
Задачи:
 развитие у родителя эмпатии и способности оказывать поддержку ребенку;
 развитие способности сотрудничать друг с другом;
 усиление взаимного интереса и принятия;
 развитие конструктивных способов взаимодействия;
 улучшение понимания родителем собственного ребёнка.
В   ходе   реализации   программы   предполагается   снижение   общего   уровня
конфликтности между родителем и ребенком. У ребенка значительно повысится
уровень   эмоционального   благополучия,   снизится   внутренняя   напряженность.
Внутри семьи снизится уровень агрессии.
Условия проведения:
Программа состоит из 8 занятий.
Продолжительность занятия от 45 до 60 минут.
Периодичность – 1 раз в неделю.
Участники: родитель, ребенок 6 – 10 лет.
Общая структура занятия включает в себя следующие элементы:
приветствия   (разминка),   основное   содержание   занятия,   рефлексию   прошедшего
занятия.
Приветствие (разминка) – создание атмосферы доверия и принятия, воздействие
на   эмоциональное   состояние,   уровень   активности,   настройка   на   продуктивную
деятельность.
Основное   содержание   занятия  –   обсуждение   домашнего   задания,   выполнение
психотехнических   упражнений   и   приемов,   связанных   с   темой   занятия   и
направленных на решение задач программы.
Рефлексия занятия – ретроспективная оценка занятия в двух аспектах:
 эмоциональносмысловом (понравилось – не понравилось, было хорошо – было
плохо и почему, что показалось самым важным, полезным);
 эмоционально – оценочном (как себя чувствуют здесь и сейчас, т.е. оценка своего
эмоционального состояния).
№
заня
тия
1.
Тематическое планирование занятий
Задачи
Игры, упражнения
Установление

с

детско
родительской парой доверительных
отношений.

Создание
благоприятного

настроя

на
1. Упражнение «Моя и мамина рука»
2. Сказка «Волшебная сила Имени»
3. Упражнение «Моё имя»
4. Изотерапия «Рисуем свое имя»
5. Телесноориентированное дальнейшую работу. Формирование
упражнение “Погода”.
позитивного   отношения   к   себе   и
6. Рефлексия занятия
своему имени.
Раскрепощение,
  настрой
на
1.  Упражнение «Давай
2.
активное взаимодействие.
Закрепление   интереса,   позитивного
поздороваемся»
2. Упражнение «Родитель и ребенок
отношения друг к другу.
Актуализация

стилей
взаимоотношения в паре.
3.
Настрой на занятие, выражение
настроения.
Исследование эмоций.
Создание условий для
глазами друг друга»
3.Упражнение «Вопросответ»
4. Арттехника «Совместный
рисунок»
5. Упражнение «Самоуважение»
6. Рефлексия занятия.
1. Разминка «Какого я цвета?»
2. Упражнение «Что за эмоция?»
3. Сказка «Страна чувств»
4. Рисунок «Страна чувств»
«нормализации» переживания
5. Упражнениемедитация “Портрет”
социально неодобряемых эмоций.
6. Упражнение «Какого я цвета?»
Активизация эмоционально
телесных связей, релаксация.
Создание
оптимистического

4.
1.  Упражнение «Пожелания».
настроения у участников.
2.  Упражнение «Зеркало»
Научить   воспринимать   другого
3. Упражнение «Мои качества»
человека.
Осознание   своих   внутренних
качеств.
Активизация эмоционально
телесных связей, релаксация.
Развитие интереса друг к другу.
4. Упражнение «Портрет»
5. Арттехника “Маска”
6. Рефлексия занятия.
5.
Создание

оптимистического
1. Приветствие.
настроения у участников.
Отреагирование скрытой
негативной энергии.
Обучение выплескивать гнев в
приемлемой форме.
2. Игра «Кто быстрее?»
3. Игра «Снежный бой»
4. Игра «Обзывалки»
5. Упражнение «Снеговички» Снятие   мышечного   напряжения,
6. Упражнение “Яйцо”
эмоциональная разрядка.
Активизация эмоционально
телесных связей, чувства
безопасности и доверия.
7. Рефлексия занятия.
6.
Создание

оптимистического
1. Приветствие
настроения у участников.
2. Упражнение «Эффективное
Расширение поведенческого
взаимодействие»
репертуара в конфликтной
3. Игра «Похвалилки»
4. Арттехника «Рисунок в круге»
5. Упражнение «Маленькая птичка»
6. Рефлексия занятия.
ситуации.
Способствовать повышению
самооценки ребенка.
Эмоциональное сближение
родителей и детей.
Развитие

чувства

эмпатии,
релаксация.
7.
Создание

оптимистического
1. Приветствие
настроения у участников.
2. Упражнение «Корабль и скалы»
Учить вставать на позицию другого,
3.   Упражнение   «Путешествие   во
быть   внимательным   к   его
времени»
4. Упражнение «Доверяющее падение»
5. Рефлексия занятия.
настроению   и   состоянию,   развитие
эмпатии, доверия друг к другу.
Способствовать умению вставать на
позицию другого.
Развитие эмпатии, доверия друг к
другу.
8.
Настроить   на   эмоциональное
1. Приветствие
взаимодействие.
2. Рефлексия занятия.
Повышение   уверенности   в   себе,   в
3. Рисунок «Герб семьи»
своих силах.
Стимулировать размышления о
4.

Упражнение

«Закончи семейных ценностях и их
значимости; вызвать понимание
уникальности семьи среди других
семейных союзов, чувство гордости
от принадлежности к ней.
предложение»
5. Рефлексия занятия
Используемая литература
1.
Венгер А.Л. «Психологические рисуночные тесты» М., 2006 2.
Ждакаева Е.И. «Тропинка к счастливой семье. Коррекция детскородительских
отношений через сказку, игру, рисунок».  СПб.: Речь; М.: Сфера, 2011.   119 с.
3.
Лютова, Е. К., Монина, Г. Б. Шпаргалка для родителей: Психокоррекционная
работа с гиперактивными, агрессивными, тревожнымии аутичными детьми. – СПб.:
Речь; М.: Сфера, 2010. – 136 с.
4.
МалкинаПых,   И.   Г.   Психологическая   помощь   в   кризисныхситуациях   /   И.
Г.МалкинаПых. – М.: Эксмо, 2010. – 928с.
5.
Практикум   по   психологическим   играм   с   детьми   и   подростками.   Под
ред.М.Р.Битяновой. СПб., 2002)
6.
Психологический  тренинг в группе (игры и упражнения) учебное пособие.
Под ред.Т.Л.Бука,М.Л.Митрофановой. М.,2008
7.
8.
Гиппенрейтер Ю.Б. «Общаться с ребенком. Как?» М.:АСТ,2007
Бондарева   М.Ю.   Программа   коррекции   детскородительских   отношений
«Связующая нить».
Конспекты занятий
Занятие №1 1.
Упражнение «Моя и мамина рука»
Цель:   Контактирование   родителя   и   ребенка   между   собой   на   телесном   уровне;
отреагирование и прорабатывание на телесном уровне существующих в данной паре
взаимоотношений; осознание родителями данного опыта.
Ведущий предлагает встать (сесть) напротив друг друга и выполняют инструкцию:




«Поздороваться» друг с другом указательными пальцами;
Погладить своим мизинцем мизинец партнера;
Померяться силами (перетянуть) с помощью средних пальцев; и стараться его
удержать. Задача второго вырвать свой палец. Затем поменяться ролями.
«Попрощаться» с партнерами безымянным пальцем.
На занятии упражнение выполняется только левой рукой. В качестве домашнего
задания участникам предлагается сделать то же самое с противоположной рукой
(правой).
2.
Сказка «Волшебная сила Имени»  (источник: Ждакаева Е.И. «Тропинка к
счастливой семье. Коррекция детскородительских отношений через сказку, игру,
рисунок»).
Чтение сказки. Обсуждение.
3.
Цель:   Идентификация   со   своим  именем,   формирование   позитивного   отношения
Упражнение «Мое имя».
участников к своему «Я».
Ведущий предлагает участникам вспомнить, кто и при каких обстоятельствах дал
им имя, что обозначает это имя (если ребенок не знает родитель рассказывает как
ребенок получил свое имя).
Участникам предлагается вспомнить, как их ласково называют по имени. Участники
перекидывают друг другу мячик и называют свои ласковые имена.   Предлагается
также вспомнить, как можно называть ласково маму? Папу? Бабушку? Дедушку?
После того, как участники назвали свои ласковые имена необходимо акцентировать
внимание на том, что людям приятно, когда к ним обращаются ласково, поэтому
необходимо как можно чаще именно так обращаться друг к другу.
Подумать   и   записать   своё   «ресурсное»   имя   (имя,   которое   даёт   человеку   силу,
«заряжает   энергией»).     Затем   каждый   участник   называет   какоенибудь   личное
качество на каждую из букв своего имени.
4.
Изотерапия «Рисуем свое имя». Цель: формирование положительного отношения к своему имени.
Ведущий   предлагает   закрыть   глаза,   тихонечко   посидеть,   представить   свое   имя,
написанное на листе бумаги. Попробовать хорошо рассмотреть свое имя, увидеть
какого цвета буквы, какие они высокие или низкие, на что они похожи. Открыть
глаза   и  нарисовать   свое   имя   так,   как   хочется.   Если   рядом   с   именем   захочется
нарисовать чтонибудь еще, то это можно сделать.
5.
Телесноориентированное упражнение «Погода».
Цель: снятие мышечного напряжение.
Один   из   участников   отворачивается   к   партнеру   спиной,   он   –   бумага,   второй   –
художник.   Ведущий   предлагает   “художнику”   нарисовать   на   “бумаге”   (спине)
сначала теплый ласковый ветер, затем усиливающийся ветер, затем дождь, сильный
ливень, переходящий в град, снова ветер, переходящий в теплое дуновение ветерка,
а   в   конце   ласковое   теплое   солнышко   согревающее   всю   землю.   По   окончании
упражнения родитель и ребенок меняются местами.
6.
Цель: подведение итога занятия; отреагирование эмоций.
Рефлексия занятия.
Занятие №2
Игра «Давайте поздороваемся»
1.
Цель: раскрепощение, настрой на активное взаимодействие.
Участники   в   паре,   по   сигналу   ведущего,   здороваются   друг   с   другом   ручками,
Упражнение «Родитель и ребенок глазами друг друга»
ножками, лбами, носами, одним ушком, другим, попами, животами.
2.
Цель: закрепление позитивного отношения друг к другу.
Участники по очереди рассказывают о своих близких:
— Расскажи о своей маме (расскажите о своем ребенке). Какая она (какой он)?
— Что любит делать?
— Что ей (ему) нравится? Что не нравится?
— За что ты (вы) ее (его) любишь (те)?
Упражнение «Вопрос – ответ»
3.
Цель: закрепление интереса, позитивного отношения друг к другу.
Участники отвечают на вопросы (ответы записывают на листочке) Затем   родитель   отвечает   на   вопросы   за   ребенка,   ребенок   за   родителя   (ответы
записывают на листочке). Затем сравниваются ответы.
Моё любимое животное и почему…
Мое нелюбимое животное и почему…
Мой любимый цвет и почему
Мой нелюбимый цвет и почему…
В другом человеке мне больше всего нравится
В другом человеке мне больше всего не нравится…
Если бы у меня была возможность стать кемто на один день, то я бы стал(а)…
Доброго волшебника я попросил(а ) бы о …
Злого волшебника  попросила бы о …
4.
Арттехника  «Совместный рисунок».
Цель: актуализация стилей взаимоотношений в паре.
Паре предлагается нарисовать совместный рисунок на любую тему, например: “Наш
дом”,   “Семья”,   “Праздник”,   “Орнамент”,   что   угодно,   возможно   спонтанное
произвольное рисование.
Презентация рисунка:
— Как называется рисунок?
— Кто был инициатором идеи?
— Кто что рисовал?
— Удобно ли было рисовать вдвоем?
— Какие чувства испытывали?
— Что на рисунке главное?
5.
Упражнение «Самоуважение».
Ведущий.   Можете   ли   вы   мне   сказать,   каким   образом   вы   замечаете,   что   ктото
считает вас хорошими? Как вам показывает это ваша мама, ваш папа, ваш муж, ваша
жена, ваш сын, ваша дочь?
Сядьте   поудобнее   и   закройте   глаза.   Вдохните   три   раза   глубоко…   теперь
отправьтесь   мысленно   в   то   место.   Которое   считаете   самым   замечательным.
Осмотрите его как следует. Что вы там видите? Что слышите? Как там пахнет? Что
хотите там потрогать? (15 секунд).
Скоро вы увидите двух человек, которые вас ценят и уважают, которые радуются,
когда вы с ними рядом, которые знают, какими вы можете быть внимательными к
людям и какими добрыми… Посмотрите вокруг, и вы увидите, как эти люди подходят к вам, чтобы показать,
что они считают вас хорошими… (15 секунд).
Послушайте, что они скажут…
Поговорите с человеком, который к вам пришёл. Спросите его, не расскажет ли он о
том, как он к вам относится…(15 секунд).
Теперь попрощайтесь с людьми, которые приходили к вам, и подготовьтесь к тому,
чтобы снова вернуться сюда бодрым и оживленным. Потянитесь и откройте глаза…
Вы можете рассказать нам о том, что пережили? Кто к вам приходил? Что сказал
этот человек? Смогли ли вы поблагодарить его за то, что он так относится к вам?
6.
Цель: подведение итога занятия; отреагирование эмоций.
Рефлексия занятия.
Занятие №3
Разминка «Какого я цвета?»
1.
Цель: настрой на занятие, выражение настроения.
Я   предлагаю   начать   сегодняшнюю   встречу   с   того,   что   каждый   из   нас,   подумав
некоторое время, скажет, какого он (или она) сейчас цвета. При этом речь идет не о
цвете   вашей   одежды,   а   об   отражении   в   цвете   вашего   состояния...   Краткое
обсуждение.
2.
Цель: исследование эмоций.
Упражнение «Что за эмоция?»
Психолог   предлагает   посмотреть   на   лицо,   изображенное   на   карточке   и   сказать,
какую эмоцию испытывает человек. Затем карточки переворачиваются, каждый из
участников, по очереди, вытаскивает карточку и изображает эмоции, которая на ней
изображена, другие участники отгадывают.
3.
Цель: создание условий для «нормализации» переживания социально неодобряемых
Сказка «Страна чувств»
эмоций. Чтение,   обсуждение   сказки.  Вывод:   нет   плохих   или   хороших   чувств,   как   нет   и
плохих или хороших людей. Есть плохие или хорошие поступки.
4.
Цель: создание условий для «нормализации» переживания социально неодобряемых
Рисунок «Страна чувств»
эмоций.
Психолог предлагает создать рисунок по мотивам услышанной истории.
5.
Цель: активизация эмоциональнотелесных связей, релаксация.
Упражнениемедитация “Портрет”
Звучит приятная, спокойная музыка. Мама и ребенок садятся друг напротив друга.
Они   “рисуют”   лицо.   Начинает   мама.   Осторожно   обводит   черты   лица   ребенка
сначала пальцем, затем чистой кисточкой. Ребенок так же “рисует” мамин портрет.
6.
Цель: выражение настроения в конце занятия.
Упражнение «Какого я цвета?» (рефлексия занятия)
Я   предлагаю   закончить   сегодняшнюю   встречу   тем,   что   каждый   из   нас,   подумав
некоторое время, скажет, какого он (или она) сейчас цвета. Вспомните, что речь
идет не о цвете вашей одежды, а об отражении в цвете вашего состояния... Теперь
расскажите,   пожалуйста,   о   том,   как   изменялось   ваше   состояние,   настроение   в
течение   нашего   занятия.   В   заключение   своего   рассказа   охарактеризуйте   то
состояние, в котором вы находитесь сейчас, и поясните, почему вы выбрали для его
обозначения именно тот цвет, который вы назвали.
Занятие №4
1. Приветствие. Упражнение «Пожелания».
Цель: создать оптимистическое настроение у участников.
Участники  произносят пожелание, обращенное к напарнику.
Можно вместо фразы использовать жесты.
2. Упражнение «Зеркало»
Цель: научить воспринимать другого человека. Выполняется в парах. Участники договариваются: кто “зеркало”, а кто человек.
Человек смотрит в зеркало и выполняет какието действия. Зеркало повторяет.
Затем роли меняются. Повторить 2 раза.
Обсуждение:
— Какую роль было легче играть? Какую труднее?
— Как вы думаете, почему?
3. Упражнение «Мои качества»
Цель: осознание своих внутренних качеств.
Участники   на   листе   обводят   свою   руку   карандашом.
  На   каждом   пальце
предлагается написать какоелибо свое качество, можно раскрасить пальцы в разные
цвета.   Затем   «ладошки»   передают   друг   другу     и   между   пальцев   пишут   другие
качества, которые присущи тому, чья ладошка.
Обсуждение:

Что нового ты узнал о себе? Акцент при обсуждении ставится на том, что есть доля
правды о нас и в том, как мы себя воспринимаем, и в том, как видят нас другие
люди.
4. Упражнение “Портрет”
Цель: активизация эмоциональнотелесных связей, релаксация.
Звучит приятная, спокойная музыка. Мама и ребенок садятся друг напротив друга.
Они   “рисуют”   лицо.   Начинает   мама.   Осторожно   обводит   черты   лица   ребенка
сначала пальцем, затем чистой кисточкой. Ребенок так же “рисует” мамин портрет.
5. Арттехника “Маска”
Цель: развитие интереса друг к другу.
Родитель   и   ребенок   отдельно     рисуют   маскипортреты   друг   друга.   Затем   идет
презентация и обмен масками.
— Что хотелось передать в этой маске?
— Что получилось? Что не получилось?
6. Рефлексия занятия.
Цель: подведение итога занятия; отреагирование эмоций.
Занятие №5 1. Приветствие
2. Игра «Кто быстрее?»
Цель: отреагирование скрытой негативной энергии.
Каждой   паре   дается   газета,   которую   необходимо   порвать   на   мелкие   кусочки
(«снег») в течение 1 минуты.
3. Игра «Снежный бой»
Цель: отреагирование скрытой негативной энергии.
Ведущий.   Вы   —   снеговички   и   живете   в   своих   домиках.   Вот   однажды   чтото
произошло, и снеговички  поссорились. А так как их никто не научил, как надо
ссориться, они устроили настоящий снежный бой. Предлагаю и вам последовать их
примеру.   Ктото   из   вас   стоит   в   “домике”,   ктото   —   за   его   пределами.   Задача
каждого   —   засыпать   “снегом”   (который   мы   только   что   с   вами   изготовили)
соперника, не оставив на своей территории ни снежинки.
Игра   продолжается   2   минуты   под   веселую   музыку   и   заканчивается   по   сигналу
ведущего. Победил тот, на чьей территории меньше “снега”.
Обсуждение:
— Какие чувства вы испытали в ходе игры?
4. Игра «Обзывалки»
Цель: учить выплескивать гнев в приемлемой форме.
Обсуждение предыдущей игры
— Как вы думаете, изза чего снеговички поссорились?
— Можно ли было обойтись без боя?
— Как можно показать, дать понять другому человеку, что тебе чтото не нравится?
Как вы поступаете в таких ситуациях?
Ведущий. Сейчас мы поиграем в одну игру, которая вам подскажет, как можно
сердиться   “культурно”.   Передавая   мяч   друг   другу   ,   вы   называете   друг   друга
разными необидными словами (выбираете карточку: “овощи”, “фрукты”, “цветы”,
“мебель”,   “посуда”,   “игрушки”),   но   говорите   эти   слова   сердито   —   ругаетесь.
Начинайте так: “А тыы… морковка!” (Дается 1–2 минуты).
5. Упражнение «Снеговички»
Цель: снятие мышечного напряжения, эмоциональная разрядка. Родитель “лепит” из своего ребенка «снеговичка», стараясь передать с помощью
мимики и пластики его характер. (Предложить родителю «лепить» активнее: слегка
похлопать   своего   ребенка,   пощипать,   помять.)   Затем   описывает   своего
«снеговичка»:
— Какой он? Что хотелось передать? Какова главная черта его характера?
6. Упражнение “Яйцо”
Цель: активизация эмоциональнотелесных связей, чувства безопасности и доверия.
Мама играет роль скорлупы, а ребенок — цыпленка. Ребенок садится на ковер,
поджимает колени к груди и обхватывает их, голова прижата к коленям. Мама
садится   сзади,   обхватывает   ребенка   руками   и   ногами.   Звучит   релаксационная
музыка.
Ведущий.   Цыпленку   хорошо   и   уютно   в   своем   домике.   Скорлупа   защищает   его,
согревает, дает ему все необходимое. Цыпленок пошевелился, покрутил головкой
— нет, еще не пришло время. Так хорошо сидеть тихонько в скорлупе, тепло… Ну
вот   солнышко   стало   пригревать   сильнее,   цыпленочку   становится   жарко,
тесновато… Он поводит плечиками, стараясь освободиться… Скорлупа не пускает
—  ей тоже  очень  приятно,  когда внутри нее  цыпленок.  Она крепко  держит,  но
цыпленок   не   сдается,   он   все   активнее   шевелится,   пробует   носиком   пробить
скорлупу, освободиться. Вот уже головка показалась, вот и плечики освободились.
Скорлупа уже не сопротивляется — она понимает, что пришло время отпустить
своего цыпленочка. Еще чутьчуть… и вот цыпленок на свободе! Он расправил свои
пока   еще   маленькие   крылышки,   потянулся   и,   довольный,   устроился   в   своем
гнездышке.
7. Рефлексия занятия.
Цель: подведение итога занятия; отреагирование эмоций.
Занятие №6
1. Приветствие.
Цель: создание оптимистического настроения у участников, настрой на работу.
Участники обмениваются пожеланиями. 2. Упражнение «Эффективное взаимодействие»
Цель: расширение поведенческого репертуара в конфликтной ситуации.
Каждый участник выбирает себе какойлибо предмет или игрушку. Сначала один
держит предмет в руках. Задача второго — уговорить партнера отдать ему этот
предмет. Первый участник может отдать предмет только тогда, когда захочет.
Затем участники меняются ролями. Следующий шаг — упражнение выполняется с
использованием только невербальных средств общения.
Обсуждение:
— Когда было легче просить предмет?
— Почему вы решили всетаки расстаться со своим предметом?
— Какие слова или действия побудили вас к этому?
3. Игра “Похвалилки”
Цель: способствовать повышению самооценки ребенка.
Ребенку   предлагается   рассказать,   как   однажды   он   здорово   чтото   сделал   или
совершил   какойто   поступок.   На   обдумывание   дается   несколько   минут.   Свой
рассказ   надо   начинать   словами:   “Однажды   я…”   Родитель   выслушивает   и
высказываются,   начиная   со   слов:   “Я   рада…”   и/или   “Мне   приятно…”   Ребенку
задают вопрос: нравится ли ему такая похвала?
В заключение подводится итог:
— Легко ли было хвалить?
— Часто ли вы хвалите своего ребенка?
4. Арттехника «Рисунок в круге»
Цель: эмоциональное сближение родителей и детей.
Участникам в парах предлагается, используя краски, пальцами (руками) закрасить
пространство круга. Звучит релаксационная музыка. Во время презентации и
обсуждения каждый участник самостоятельно поясняет, какие цвета он использовал
и что они для него значат. На что, по его мнению, похоже получившееся
изображение.
5. Упражнение «Маленькая птичка»
Цель: развитие чувства эмпатии, релаксация.
Звучит релаксационная музыка. Ведущий.   Положите   руки   на   колени,   соединив   ладони   вместе.   Закройте   глаза.
Представьте, что вы держите в ладонях маленького пушистого зверька или птичку
(коснуться   рук   каждого   участника   перышком).   Он   такой   крохотный,   что   легко
помещается   у   вас   в   ладонях…   Он   засыпает,   поэтому   вы   стараетесь   сидеть   без
движения, чтобы не разбудить его. Если комуто хочется погладить своего зверька
или птичку, сделайте это осторожно, легким движением… Мысленно успокойте
зверька.   Возможно,   он   испугался   коршуна…   Скажите   ему   чтонибудь   ласковое,
улыбнитесь ему. Почувствуйте, как его дыхание становится ровным, спокойным,
медленным. Он в безопасности… Улыбнитесь ему еще раз и тихонько положите на
теплое одеяльце… Теперь можете открыть глаза.
6. Рефлексия занятия.
Цель: подведение итога занятия; отреагирование эмоций.
Занятие 7
Приветствие
1.
Цель: создание оптимистического настроения у участников.
Завершить фразу: «Я доверяю тебе, потому что…» (родитель  ребенку, ребенок
родителю).
2. Упражнение «Корабль и скалы»
Цель: учить  вставать на позицию другого, быть внимательным к его настроению и
состоянию, развитие эмпатии, доверия друг к другу.
Психолог:
  «В   середине   комнаты   —   море.   В   море   есть   скалистые   утесы
(препятствия в виде стульев или дорожных конусов). Один из вас будет кораблем,
другой   — капитаном корабля. “Кораблю” мы завяжем глаза, и капитан будет им
управлять с помощью одних только слов. Важно провести корабль между скалами
из одной гавани к другой. Определимся, где будут гавани. Команды у капитана
могут быть такими: «Два шага вперед, стоп, направо, шаг влево, вперед» и т.д.
Когда   “корабль”   подойдет  к  конечной   точке  своего  маршрута,  ведущий   должен
сказать: «Вы достигли цели». Затем участники меняются ролями. 3. Упражнение «Путешествие во времени»
Цель: способствовать умению вставать на позицию другого.
Инструкция   для   родителя:  «Предлагаем   вам   немного   попутешествовать   во
времени…   Представьте,   что   вы   направляетесь   в   будущее,   в   то   время,   где   ваш
ребенок уже взрослый. Нарисуйте, каким вы представляете ребенка, когда он станет
взрослым».
Инструкция   для   детей:  «Предлагаем   немного   попутешествовать   во   времени…
Представь, что ты направляешься в прошлое, в то время, когда твои мама и папа
были   маленькими.   Нарисуй,   какой   (каким)   ты   представляешь   маму   (папу)   в
детстве».
Каждый из участников рассказывает о своем рисунке.
4. Упражнение «Доверяющее падение»
Цель: развитие эмпатии, доверия друг к другу.
Ребенок становится спиной к родителю и падает на его руки.
5. Рефлексия занятия
Цель: подведение итога занятия; отреагирование эмоций.
Занятие 8
1. Приветствие
Цель: настроить на эмоциональное взаимодействие.
Участники представляет себя какимлибо звуком.
2. Упражнение «Закончи предложение»
Цель: повышение уверенности в себе, в своих силах.
Ведущий предлагает участникам закончить такие предложения о себе: “Я хочу…”,
“Я умею…”, “Я смогу…”, “Я добьюсь…”.
3.  Рисунок «Герб семьи»
Цели: стимулировать размышления о семейных ценностях и их значимости; вызвать
понимание уникальности семьи среди других семейных союзов, чувство гордости от
принадлежности к ней.
Родителю и ребенку предлагают создать свой семейный герб. Обсуждение работы.
4.  Рефлексия занятия.
Цель: подведение итога занятия; отреагирование эмоций.

file_name: Программа гармонизации детско-родительских отношений.doc

intro: Данная программа создана для коррекции детско-родительских отношений в диаде "Родитель-ребенок". В ходе реализации программы предполагается снижение общего уровня конфликтности между  родителем и ребенком, повышение уровня эмоционального состояния участников программы. Программа состоит из 8 занятий. Периодичность - 1 раз в неделю. Участники: родитель, ребенок 6-10 лет.

психологическая работа

group: Педагогика

доп. образование взрослых

group: Другое

title: Программа "Гармонизация детско-родительских отношений"