extracted_text:
Гармония как единство противоположных начал
 (6 класс)
 «Моё убеждение таково,
мажорный лад побуждает к деятельности,
отправляет в широкий мир...
Минорный выражает всё невыразимое и томительное…»
И. В. Гёте
В музыке крайне редко встречаются произведения, в которых
выражалось бы полностью безмятежное настроение. Гораздо чаще
музыкальная гармония построена на противоположности светлого
и затемнённого, печального и радостного.
Такое понимание гармонии как единства противоположных начал
заложено ещё в мифологии.
В одном из древнегреческих мифов рассказывается, что Гармония
была дочерью Ареса  бога войны и раздора и Афродиты – богини
любви и красоты.
В своих странствиях Кадм однажды убил змея и вошёл в пещеру,
где раньше жил змей, и увидел там девушку неописуемой красоты, узницу змея. Когда Кадм и Гармония выходили из пещеры, Кадм
увидел в пасти убитого змея чтото золотое, ярко сверкающее, но
не стал подходить ближе.
Вскоре они увидели спускающуюся с неба лестницу, по которой
шли Зевс с Герой, Посейдон с Амфитритой и Арес с Афродитой.
Вмиг появились столы с яствами, и Зевс объявил, что в награду за
подвиг он даёт Кадму в жёны Гармонию. Они зажили счастливо, но
однажды, вспомнив прошлое, Кадм рассказал Гармонии о золоте,
лежащем у пасти змея. Жена тотчас же пожелала его иметь и
послала Кадма к пещере.
У пещеры сидела Афина под видом нимфы и предупредила, чтобы
Кадм не брал золото, но тот испугался гнева жены и нашёл под
костями змея золотое ожерелье невиданной красоты. (Вариант:
ожерелье работы Гефеста было подарено Гармонии в день
свадьбы). Когда Кадм принёс ожерелье Гармонии, та решила
подарить его Семеле. Вскоре Семела погибла, сгорев в пламени
своего возлюбленного Зевса. Потом ожерельем владели по очереди
Агава и Автоноя, но и те скоро погибли. На старости лет Кадм и
Гармония, потерявшие дочерей, покинули Фивы. «Боги карают
меня за убийство змея, лучше б и мне стать змеёй»  сказал
однажды Кадм и превратился в змею. Гармония бросилась к нему, обвила его тело руками и тоже стала змеёй. Впоследствии боги
перенесли их на острова блаженных.
Соединение коварной и разрушительной силы и силы вечной
юности, жизни и любви  такова основа равновесия и покоя,
олицетворяемых Гармонией. Поэтому гармония в музыке
искусстве временном, движущемся  почти никогда не предстаёт в
своём законченном виде. Наоборот, она достигается в развитии,
борьбе, становлении.
Наверное, двойственная природа гармонии и стала причиной того,
что гармония музыкальная почти целиком строится на
противоположностях. Противоположны светлый мажор и
печальный минор; консонанс своим согласным звучанием
противостоит диссонансу с его напряжённостью; неустойчивый
аккорд стремится к разрешению в устойчивый.
Слово консонанс в переводе с латинского означает согласное
звучание, а диссонанс  нестройное, несогласное звучание.
Ни одно музыкальное произведение не может быть построено
только лишь на благозвучных сочетаниях. Диссонанс является
важнейшим стимулятором развития в музыке. Одна из важнейших особенностей диссонансов заключается в том, что, будучи
несогласованными, они как бы лишают музыку ощущения покоя,
требуют движения, которое обычно связывается с необходимостью
перехода диссонанса в консонанс, его разрешения.
Слушание: И. Бах. Прелюдия До мажор. ХТК, том 1, BWV 846
(два варианта исполнения)
Поэтому, не таким удивительным кажется то, что произведений,
подобных Прелюдии До мажор Баха, в музыке не так много.
Гораздо чаще встречаются сочинения, в которых гармония
выражает стремления и страдания, мечты и надежды, тревоги и
раздумья  всё, чем полна человеческая жизнь. И так же как,
например, в живописи, где даже самую простую картину
невозможно написать одной краской и одной линией, так и в
музыке никакой замысел не может быть воплощён только каким
нибудь одним гармоническим средством.
Слушание: Ф. Шуберт. «Серенада» (два варианта исполнения)
Вспомните «Серенаду» Ф. Шуберта, которую вы слушали недавно.
В ней для передачи различных настроений композитор использовал
ладовый контраст – контраст мажора и минора, передающий
различные оттенки чувств героя. В способности передавать различные оттенки человеческих чувств,
порой прямо противоположные, состоит одно из коренных свойств
музыкальной гармонии.
Гармония во все времена опиралась на лады, различные по своему
характеру. Уже древнегреческие философы спорили о характере
воздействия музыкальных ладов. Они признавали, что изменение
даже одного звука лада придаёт ему совершенно иную
выразительность.
Вспомним хорошо известные нам мажор и минор, основные
аккорды которых отличаются друг от друга однимединственным
звуком! Но как резко отличается характер их звучания!
«Моё убеждение таково,  писал великий немецкий писатель и
мыслитель И. В. Гёте,  мажорный лад побуждает к деятельности,
отправляет в широкий мир... Минорный выражает всё невыразимое
и томительное».
Вспомните Симфонию № 40 В. А. Моцарта  одного из самых
гармоничных композиторов. Как естественно в ней гармоническое
дыхание, соотношение «света» и «тени», как органично
переплетение мажора и минора в их сопоставлении, чередовании,
изящной игре! Сольминорная симфония встаёт как предвестница скорбных и
страстных образов зрелого Моцарта. Резко выделяясь в кругу
жизнерадостных симфоний XVIII века, она даже среди
произведений Моцарта кажется необычной гостьей. Но именно
потому она открывает доступ к затаённым мыслям композитора.
С самого же начала первой части вы, вероятно, ощутите в музыке
чуть взволнованную, затуманенную дымкой лирики печаль. Но
сразу же контраст  острая драматическая вспышка. А потом опять
лёгкая грусть и опять такая же вспышка. Так на протяжении всех
четырёх частей симфонии будет то восстанавливаться, то вновь
разрушаться душевное равновесие, и мы почувствуем, какой
огромной силы эмоциональный заряд был заложен в первой
мелодии, открывавшей симфонию.
Во второй части контраст обостряется: сперва словно бы полное
спокойствие, а в среднем эпизоде  почти трагическое звучание.
Далее менуэт  традиционный менуэт. Но здесь этот
благонамеренный танец аристократических балов наполнен такой
взволнованностью и таким драматизмом, какого никогда ещё не
знала танцевальная музыка той эпохи.
И наконец финал. Он проносится как стремительный вихрь,
полный контрастов  одновременно и лёгкий, словно не знающий никаких препятствий, и ещё более взволнованный, и драматичный,
чем менуэт. Вся симфония  словно образ самого Моцарта,
вырывающегося из тисков своего времени, устремлённого в
будущее...
О красоте этой музыки говорить невозможно  вслушайтесь в неё, и
вы все почувствуете сами. Моцарт изложил её так ясно и
прозрачно, что не услышать её невозможно!
Моцарт неожиданно раскрыл здесь всю меру своей душевной
зрелости, высказал давно накопившийся протест против всего, что
сковывало его творческую волю, его ум и воображение, надежды, и
сделал это с такой смелостью и прямотой, на какую не решался ни
один из современных ему музыкантов. Эта драматическая исповедь
вводит нас в мир глубоких душевных противоречий  поэтических
взлётов и скорбных выводов, идеалистических мечтаний и бурной
жажды деятельности.
Шуман сказал про эту симфонию: «Каждая нота в ней  чистое
золото, каждая часть её  это клад» ...
Гармония всегда возникает из противоположностей и
противоречий там, где есть любовь. Ведь гармония  подлинная
душа искусства, его красота и правда. Вопросы и задания:
1.
2.
3.
В чём заключается смысл древнегреческого мифа о Гармонии?
Какие два лада составляют основу музыкальной гармонии?
Подумайте, гармонично ли музыкальное произведение,
звучащее исключительно в мажоре, содержащее только
благозвучные аккорды. Чего в нём не хватает?
Многозначность понятия гармония. (6 класс)
Есть ли чтонибудь более прекрасное, чем сила гармонии?
Хотелось бы видеть здесь проявление некоей божественной
любви,
узнать её происхождение и установить связь с другими силами,
которыми держится Вселенная.
Птолемей
«Гармония»  одно из самых главных понятий музыкального
искусства. Что же оно означает?
Слово «гармония» возникло далеко за пределами музыки. Люди
издавна называли гармонией красоту и соразмерность, где бы она себя ни проявляла  в архитектурном ли сооружении, состоянии
души или человеческой фигуре.
Древние греки словом «гармония» определяли даже периоды
мирной жизни, свободные от войн и потрясений.
В музыке слово «гармония» выражает её основное свойство –
благозвучие (благозвучный – приятный на слух). Благозвучие как
порядок в царстве звуков, аккордов, ладов – это и есть
музыкальная гармония.
Как и всякое искусство, музыка имеет свой собственный
«материал». Как цвет в живописи, слово в литературе, мрамор в
скульптуре  так звук в музыке есть её ядро, из которого
рождается музыкальное произведение. Однако любой
произвольный порядок звуков ещё не является признаком
гармонии. Послушайте, как звучит случайный набор музыкальных
звуков.
Музыка начинается лишь тогда, когда её звуки организуются по
определённым законам, которым подчиняется музыкальное
произведение.
Великий русский композитор М. И. Глинка о гармонии сказал так:
«Дело гармонии дорисовать слушателям те черты, которых нет и не может быть в мелодии». Иными Словами  гармония как бы
досказывает мысль, которая заключена в мелодии. Без помощи
гармонии музыкальная мысль не может быть высказана полным
голосом.
Гармония  одно из выразительнейших средств в музыке, это голоса
и аккорды, сопровождающие мелодию. Они составляют с мелодией
не только одно гармоническое целое, но поддерживают, дополняют
и украшают её звучание.
Гармония ощутима в любом произведении. В самых высших своих
проявлениях она воздействует как непрерывно струящийся свет, в
котором мы ощущаем отблеск неземной божественной гармонии.
Произведения, отмеченные знаком такой «высшей» гармонии, есть
у многих композиторов  у Баха и Моцарта, Шуберта и Брамса. В
таких произведениях течение музыки несёт печать возвышенного
покоя и равновесия.
Одно из таких произведений – Прелюдия до мажор И. С. Баха.
«Такого чуда, как Бах, не знает другое искусство. Уметь
очистить человеческую природу так, что она приобретает
божественные очертания, вложить духовное рвение в самые
обыденные человеческие поступки, преходящему придать крылья вечности, обожествить земное и очеловечить
божественное  вот что мог Бах  самое высокое и самое
чистое, что дала музыка всех времён ...
Эта музыка  наилучший источник молодости. Она обновляет
душу и располагает провести день в безмятежной и доверчивой
радости».
(Х. М. Корредор)
Создавая свой цикл прелюдий и фуг, известный ныне всему миру
под названием «Хорошо темперированный клавир», Бах ставил
перед собой вполне определённую цель: познакомить играющих на
клавире со всеми двадцатью четырьмя мажорными и минорными
тональностями, многие из которых до того времени не были в
употреблении.
«Хорошо темперированный клавир» справедливо считается
своеобразной энциклопедией баховских образов. В редком
разнообразии камерных форм «Хорошо темперированного
клавира» раскрывает Бах большой и сложный мир человека, его
художественнопоэтические представления, богатейшую область
человеческих чувств. Бах тонко использовал в прелюдии приёмы, идущие от лютневой
музыки XVIII века (для щипковых инструментов характерна
фактура из разложенных аккордов), ставшие уже традиционными в
клавирной музыке.
Вслушаемся в звучание Прелюдии до мажор. Отчего её музыка
кажется такой светлой, такой умиротворённой?
Слушание: И. Бах. Прелюдия До мажор. Хорошо темперированный
клавир, том 1, BWV 846 в исп. Гарри Купера (клавесин)
Прежде всего этому способствует характер музыкального течения:
негромкий, неторопливый, не содержащий никаких срывов и
неожиданностей. Ничто в прелюдии не меняет первоначально
избранного движения  ни ритм, ни темп ... Лишь только гармония
бесконечно колеблется, мерцает, оборачиваясь то мажорными, то
минорными звучаниями, то чуть омрачаясь, то вновь
умиротворяясь.
Вопросы и задания:
1.
2.
Что мы называем музыкальной гармонией?
Где, помимо музыки, проявляет себя гармония? 3.
4.
Почему гармонию, как и мелодию, считают главным
средством музыкальной выразительности?
Что отличает характер Прелюдии до мажор И. С. Баха? Как
проявляет себя гармония в этой прелюдии?
5.
Созвучен ли образ «Сикстинской мадонны» Рафаэля музыке
Прелюдии до мажор? Попробуйте объяснить, в чём проявляется
эта созвучность? (Возможно повторное слушание по желанию
педагога).
Слушание: И. Бах. Прелюдия До мажор. Хорошо темперированный
клавир, том 1, BWV 846 в исп. Фридриха Гульда (фортепиано)
Взаимодействие национальных культур в музыкальных
произведениях. (6 класс)
 «Музыка, как и любое искусство,
передаёт мысли того, кто её создал,
мысли и чувства тех, кого она изображает…»
В. А. Сухомлинский Мелодии, как и ритмы, отличаются глубоко отличаются друг от
друга. Они отражают и национальные особенности страны, красоту
пейзажа, и характер человека, и конечно же творческую личность
композитора.
Даже тогда, когда композитор обращается к сюжету из
зарубежного искусства, он вносит в своё музыкальное
произведение столько родных интонаций, что оно становится
достоянием национальной культуры его страны.
Среди таких произведений  чудесный детский балет
«Щелкунчик», написанный П. Чайковским по сказке немецкого
писателя Э. Т. А. Гофмана.
Рождественская музыкальная сказка Чайковского полна
прекрасных ярких мелодий  то напряжённодраматических
(драматический – связанный с переживаниям), то тихих и нежных,
то песенных, то танцевальных.
Несмотря на обращение к сказочному сюжету из немецкой
литературы, музыка «Щелкунчика» глубоко русская, как и вообще
музыка Чайковского. И новогодние танцы, и волшебные картины
зимней природы  всё в этом балете проникнуто интонациями,
близкими и понятными каждому человеку, выросшему в России. Не случайно сам Чайковский признавался: «Я ещё не встречал
человека, более меня влюблённого в матушку Русь... Я страстно
люблю русского человека, русскую речь, русский склад ума,
русскую красоту лиц, русские обычаи».
«Русское» в балете «Щелкунчик» выражает себя не только в
народнопесенных мелодиях. Скорее мы отмечаем ту огромную
силу чувств и переживаний, которая так свойственна русскому
человеку.
Сказка Эрнеста Теодора Амадея Гофмана «Щелкунчик и
Мышиный король» была опубликована в 1816 году. Её главные
герои  девочка по имени Мари и странная игрушка  щипцы для
колки орехов в форме солдатика, тот самый легендарный
Щелкунчик, которого подарил Мари её крестный, сказочник
Дроссельмейер. Только он знал, что Щелкунчик  это не
безобразная игрушка, а прекрасный принц, которого заколдовала
злая королева Мышильда.
В рождественскую ночь начинаются сказочные превращения,
благодаря которым Щелкунчик оживает и вступает в схватку с
мышами. В этой битве ему помогают тоже ожившие игрушки Мари.
И вот счастливый финал  Щелкунчик убивает Мышиного короля, тем самым рассеивая злые чары. И Мари, полюбившая уродливую
игрушку, видит перед собой расколдованного принца. Он
приглашает её в свою страну, где объявляет Мари своей
принцессой.
Эта бессмертная история, рассказанная нам Эрнстом Амадеем
Гофманом и бережно перенесённая в музыкальное измерение
Петром Ильичом Чайковским, напоминает взрослым о том, что не
всё в мире можно купить. Есть ещё и настоящие неподдельные
чувства!
Одна из ярчайших мелодий балета – «Падеде» из II действия.
Выдающийся балетмейстер М. Петипа назвал «потрясающей по
своему воздействию». (Падеде – танец двоих.)
Эта мелодия, возникающая после неторопливого вступления,
начинается сразу с высшей своей точки. Такой тип мелодии
получил название «вершинаисточник». Подобно водопаду, он
зарождается на высоте, и затем уже мелодия движется только вниз,
«растворяясь» в пассажах аккомпанемента.
В «Щелкунчике» эта мелодия выражает очень многое – и
страдания главных героев – Мари и Щелкунчика, и отвагу их помыслов и поступков, и, наконец, огромную всепобеждающую
силу чистой любви.
Слушая мелодию «Падеде» из балета «Щелкунчик»,
удивляешься, как много в музыке от живой выразительности
человеческой речи! Наверное, в этом её свойстве снова и снова
обнаруживает себя происхождение мелодии от интонации
человеческого голоса. Ей доступны малейшие оттенки  и вопрос, и
восклицание, и даже многоточие...
Вслушайтесь в интонационное развитие музыки этого фрагмента
и вы убедитесь, что в нём присутствует всё многообразие
эмоционального высказывания. Но есть в ней и то, о чём великий
романтик Г. Гейне сказал: «Где кончаются слова, там начинается
музыка». Может быть, правота этих слов особенно очевидна, если
речь идёт о мелодии: ведь из всех сторон музыкальной
выразительности именно мелодия ближе всего к интонации живой
речи.
Мелодию по праву можно назвать языком, который близок и
понятен всем – людям, живущим в различные времена, говорящим
на разных языках, детям и взрослым. Не означает ли это, что
мелодия «угадывает» нас самих – наши затаённые чувства, наши мысли? Ведь не случайно говорят: «струны души», когда хотят
выразить то, что даёт нам возможность воспринимать и любить
безграничную прелесть окружающего мира.
Вопросы и задания:
1.
Какие чувства выражает мелодия «Падеде» из балета
«Щелкунчик» П. Чайковского?
2.
3.
Почему музыку балета «Щелкунчик», написанную на сюжет
немецкой сказки, можно назвать истинно русской?
Вспомните несколько мелодий, в которых выражались бы
различные интонации: грустная, ласковая, весёлая и т. д.
Радость и скорбь в произведениях В. А. Моцарта
(6 класс)
Стихия музыки – могучая стихия,
Она чем непонятней, тем сильней.
Глаза мои, бездонные, сухие,
Слезами наполняются при ней. Она и не видна, и невесома,
И мы её в крови своей несём.
Мелодия всемирная истома,
Как соль в воде, растворена во всём…
                             Евгений Винокуров
Немало на свете и весёлых мелодий, рождённых в минуты радости
или в дни праздников. Даже среди серенад  большей частью
грустных и задумчивых – можно найти жизнерадостные и
подвижные мелодии, полные очарования и оптимизма (оптимизм –
бодрость, жизнерадостность).
Кому не знакома прелестная и грациозная (грациозный – изящный,
стройный) «Маленькая ночная серенада» В. А. Моцарта, мелодия
которой полна света и обаяния праздничной ночи!
В Вене XVIII века было принято устраивать небольшие ночные
концерты под окнами того человека, которого хотели отметить
вниманием. Разумеется, смысл музыки, исполнявшейся в его честь,
был вовсе не лирическим и не сокровенным, как в любовной
серенаде, а скорее забавным и чуть озорным. В таком ночном концерте участвовало несколько человек  ведь радость
объединяет людей!
Для исполнения серенады Моцарта требовался струнный оркестр
собрание виртуозных и выразительных инструментов, так волшебно
певших в тишине венской ночи.
Мелодия «Маленькой ночной серенады» пленяет тонкостью и
изяществом. В её звуках оживает облик старой Вены, необычайно
музыкального города, где днём и ночью можно было услышать
чудесную музыку. Лёгкость и ловкость изложения подчёркивает,
что это не драматическая история, а не более чем беззаботная
прелестная музыкальная шутка.
Очарованный светлыми моцартовскими мелодиями, русский певец
Ф. Шаляпин так выразил своё отношение к великому венскому
классику: «Идёшь в дом, простой, без лишних украшений, уютный,
большие окна, море света, кругом зелень, всё приветливо, и тебя
встречает радушный хозяин, усаживает тебя, и так хорошо себя
чувствуешь, что не хочешь уходить. Это Моцарт».
В этих искренних словах отражена лишь одна сторона музыки
Моцарта  та, что связана с самыми светлыми образами и
настроениями. Но, пожалуй, во всей многовековой истории музыки не найдёшь композитора, чьи мелодии были бы только радостными
и гармоничными.
И это понятно: ведь и жизнь никогда не бывает только светлой,
только ясной, в ней неизбежны утраты и разочарования, ошибки и
заблуждения. В ней человек не только занят обычными делами
ходит в детский сад или в школу, занимается спортом или играет
на компьютере. Кроме всего этого он задаётся очень многими
вопросами, пытаясь понять себя, свою жизнь и своё место в
окружающем мире. Он думает не только о том, куда поехать
отдыхать или как отпраздновать день рождения, но и о том, что
составляет более важные и серьёзные проблемы  проблемы добра
и зла, любви и ненависти, жизни и смерти.
Именно в искусстве наиболее ярко проявляют себя те чувства и
раздумья, которыми живёт человек. И поэтому не следует
удивляться, когда тот же самый Моцарт, написавший «Маленькую
ночную серенаду», тот Моцарт, которого композитор А.
Рубинштейн называл Гелиосом  богом солнца музыки, о котором
восклицал: «Вечный солнечный свет в музыке имя тебе Моцарт!»
создаёт одно из самых скорбных во всём мировом искусстве
сочинений  свой Реквием. Умирающий композитор, последние месяцы своей жизни
посвятивший этому произведению, так писал о нём в одном из
своих писем: «Передо мной моя погребальная (погребальный
похоронный) песнь. Не могу оставить её незавершённой».
«Реквием»  последнее, произведение композитора и одно из самых
вдохновенных и глубоких музыкальных творении XVllI века ...
Заказ написать «Реквием» (траурную мессу) Моцарт получил в
июле 1791 года. Заказчик, незнакомый композитору человек в
тёмном плаще, не пожелал открыть своего имени, но с большой
аккуратностью выплачивал обещанный гонорар.
Впоследствии, много лет спустя после смерти Моцарта,
выяснилось, что таинственный незнакомец был управляющим
некоего графа Вальзега, меломана и музыканталюбителя.
Стремясь прослыть композитором, граф скупал чужие сочинения,
переписывал их от руки и выдавал за свои. Так поступил он и с
«Реквиемом», который в 1793 году был исполнен как произведение
графа Вальзега в память его покойной жены. Когда в начале XIX
века в печати появилось сообщение о предстоящей публикации
«Реквиема» Моцарта, возмущённый граф потребовал у вдовы
композитора возмещения убытков». «Реквием» Моцарта написан на традиционный латинский текст
католической заупокойной службы, которая сложилась в далёком
средневековье. Содержание текста  мольба ... о даровании вечного
покоя умершим, мистические картины страшного суда, образ бога
грозного и милосердного, карающего и прощающего.
Этот канонизированный текст послужил Моцарту лишь канвой, по
которой устремилась его творческая мысль. Гений композитора
возвысился над церковными канонами. Не погребальную мессу
Моцарт создал бесценный памятник своей эпохи великих
философов, революционеров, музыкантов... Его «Реквием»  это
глубокая и мудрая трагическая поэма о жизни и смерти, о судьбах
личности и всего человечества; это взволнованная, трогательная
исповедь человеческой души, живущей между отчаянием и
надеждой, правдивый рассказ о её сомнениях и страхах. И что
особенно важно, в музыке Моцарта рядом с религиозным
смирением, с готовностью предстать перед «высшим судом»,
клокочет мужественный, страстный протест и неприятие смерти.
Вот почему католическая церковь весьма неохотно допускала
исполнение моцартовского «Реквиема» в своих службах, вот
почему он стал преимущественно достоянием концертной эстрады
и пользуется несравненной популярностью в наши дни. Реквием был заказан Моцарту неким незнакомцем, одетым во всё
чёрное, который однажды постучался в дом композитора и передал
этот заказ как поручение очень важного лица. Моцарт с увлечением
принялся за работу, в то время как болезнь уже подтачивала его
силы.
Душевное состояние Моцарта в период работы над Реквиемом с
огромной драматической силой передал Пушкин в маленькой
трагедии «Моцарт и Сальери». Вот как говорил композитор о
своих тревогах незадолго до смерти.
Мне день и ночь покоя не даёт
Мой чёрный человек. За мною всюду
Как тень он гонится. Вот и теперь
Мне кажется, он с нами сам  третий
Сидит…
Популярная легенда о том, что композитор был отравлен своим
соперником Антонио Сальери, определённо не имеет под собой
оснований.
Моцарт не успел завершить свой Реквием. Незаконченные разделы
после смерти композитора были дописаны его учеником Ф. 3юсмайром, который был посвящён Моцартом в замысел всего
сочинения.
Не в этих ли во многом трагических обстоятельствах создания
Реквиема заключена его непостижимая глубина и сила,
воплотившая в себе последнюю волю великой души, уже овеянной
дыханием вечности?
Моцарт остановился в начале «Lacrimosa», дальше он не мог уже
продолжать. В этой части, входящей в кульминационную зону
сочинения, после гнева, ужаса, мрака предшествующих частей
наступает состояние возвышенной лирической скорби.
Мелодия «Lacrimosa» («Слёзный день») основана на интонации
вздоха и плача, одновременно являя образец глубокой искренности
и благородной сдержанности чувства. Необычайная задушевность и
красота этой музыки сделали её широко популярной.
Вопросы и задания:
1.
Какие настроения передаёт «Маленькая ночная серенада» В.
А. Моцарта? Как вы думаете, почему над этой музыкой не
властно время, почему её с удовольствием слушают и взрослые, и
дети во все времена? 2.
3.
4.
Какие интонации звучат в «Lacrimosa» из «Реквиема» В. А.
Моцарта?
Задумайтесь: «Маленькая ночная серенада» и «Реквием»
принадлежат перу одного композитора. Почему, повашему, они
такие разные?
Приведите примеры различных произведений одного автора
(из области литературы или живописи), которые отличались бы
контрастным характером.
Радость и скорбь в произведениях В. А. Моцарта
(6 класс)
Стихия музыки – могучая стихия,
Она чем непонятней, тем сильней.
Глаза мои, бездонные, сухие,
Слезами наполняются при ней.
Она и не видна, и невесома,
И мы её в крови своей несём.
Мелодия всемирная истома,
Как соль в воде, растворена во всём… Евгений Винокуров
Немало на свете и весёлых мелодий, рождённых в минуты радости
или в дни праздников. Даже среди серенад  большей частью
грустных и задумчивых – можно найти жизнерадостные и
подвижные мелодии, полные очарования и оптимизма (оптимизм –
бодрость, жизнерадостность).
Кому не знакома прелестная и грациозная (грациозный – изящный,
стройный) «Маленькая ночная серенада» В. А. Моцарта, мелодия
которой полна света и обаяния праздничной ночи!
В Вене XVIII века было принято устраивать небольшие ночные
концерты под окнами того человека, которого хотели отметить
вниманием. Разумеется, смысл музыки, исполнявшейся в его честь,
был вовсе не лирическим и не сокровенным, как в любовной
серенаде, а скорее забавным и чуть озорным. В таком ночном
концерте участвовало несколько человек  ведь радость
объединяет людей!
Для исполнения серенады Моцарта требовался струнный оркестр
собрание виртуозных и выразительных инструментов, так волшебно
певших в тишине венской ночи. Мелодия «Маленькой ночной серенады» пленяет тонкостью и
изяществом. В её звуках оживает облик старой Вены, необычайно
музыкального города, где днём и ночью можно было услышать
чудесную музыку. Лёгкость и ловкость изложения подчёркивает,
что это не драматическая история, а не более чем беззаботная
прелестная музыкальная шутка.
Очарованный светлыми моцартовскими мелодиями, русский певец
Ф. Шаляпин так выразил своё отношение к великому венскому
классику: «Идёшь в дом, простой, без лишних украшений, уютный,
большие окна, море света, кругом зелень, всё приветливо, и тебя
встречает радушный хозяин, усаживает тебя, и так хорошо себя
чувствуешь, что не хочешь уходить. Это Моцарт».
В этих искренних словах отражена лишь одна сторона музыки
Моцарта  та, что связана с самыми светлыми образами и
настроениями. Но, пожалуй, во всей многовековой истории музыки
не найдёшь композитора, чьи мелодии были бы только радостными
и гармоничными.
И это понятно: ведь и жизнь никогда не бывает только светлой,
только ясной, в ней неизбежны утраты и разочарования, ошибки и
заблуждения. В ней человек не только занят обычными делами  ходит в детский сад или в школу, занимается спортом или играет
на компьютере. Кроме всего этого он задаётся очень многими
вопросами, пытаясь понять себя, свою жизнь и своё место в
окружающем мире. Он думает не только о том, куда поехать
отдыхать или как отпраздновать день рождения, но и о том, что
составляет более важные и серьёзные проблемы  проблемы добра
и зла, любви и ненависти, жизни и смерти.
Именно в искусстве наиболее ярко проявляют себя те чувства и
раздумья, которыми живёт человек. И поэтому не следует
удивляться, когда тот же самый Моцарт, написавший «Маленькую
ночную серенаду», тот Моцарт, которого композитор А.
Рубинштейн называл Гелиосом  богом солнца музыки, о котором
восклицал: «Вечный солнечный свет в музыке имя тебе Моцарт!»
создаёт одно из самых скорбных во всём мировом искусстве
сочинений  свой Реквием.
Умирающий композитор, последние месяцы своей жизни
посвятивший этому произведению, так писал о нём в одном из
своих писем: «Передо мной моя погребальная (погребальный
похоронный) песнь. Не могу оставить её незавершённой». «Реквием»  последнее, произведение композитора и одно из самых
вдохновенных и глубоких музыкальных творении XVllI века ...
Заказ написать «Реквием» (траурную мессу) Моцарт получил в
июле 1791 года. Заказчик, незнакомый композитору человек в
тёмном плаще, не пожелал открыть своего имени, но с большой
аккуратностью выплачивал обещанный гонорар.
Впоследствии, много лет спустя после смерти Моцарта,
выяснилось, что таинственный незнакомец был управляющим
некоего графа Вальзега, меломана и музыканталюбителя.
Стремясь прослыть композитором, граф скупал чужие сочинения,
переписывал их от руки и выдавал за свои. Так поступил он и с
«Реквиемом», который в 1793 году был исполнен как произведение
графа Вальзега в память его покойной жены. Когда в начале XIX
века в печати появилось сообщение о предстоящей публикации
«Реквиема» Моцарта, возмущённый граф потребовал у вдовы
композитора возмещения убытков».
«Реквием» Моцарта написан на традиционный латинский текст
католической заупокойной службы, которая сложилась в далёком
средневековье. Содержание текста  мольба ... о даровании вечного
покоя умершим, мистические картины страшного суда, образ бога
грозного и милосердного, карающего и прощающего. Этот канонизированный текст послужил Моцарту лишь канвой, по
которой устремилась его творческая мысль. Гений композитора
возвысился над церковными канонами. Не погребальную мессу
Моцарт создал бесценный памятник своей эпохи великих
философов, революционеров, музыкантов... Его «Реквием»  это
глубокая и мудрая трагическая поэма о жизни и смерти, о судьбах
личности и всего человечества; это взволнованная, трогательная
исповедь человеческой души, живущей между отчаянием и
надеждой, правдивый рассказ о её сомнениях и страхах. И что
особенно важно, в музыке Моцарта рядом с религиозным
смирением, с готовностью предстать перед «высшим судом»,
клокочет мужественный, страстный протест и неприятие смерти.
Вот почему католическая церковь весьма неохотно допускала
исполнение моцартовского «Реквиема» в своих службах, вот
почему он стал преимущественно достоянием концертной эстрады
и пользуется несравненной популярностью в наши дни.
Реквием был заказан Моцарту неким незнакомцем, одетым во всё
чёрное, который однажды постучался в дом композитора и передал
этот заказ как поручение очень важного лица. Моцарт с увлечением принялся за работу, в то время как болезнь уже подтачивала его
силы.
Душевное состояние Моцарта в период работы над Реквиемом с
огромной драматической силой передал Пушкин в маленькой
трагедии «Моцарт и Сальери». Вот как говорил композитор о
своих тревогах незадолго до смерти.
Мне день и ночь покоя не даёт
Мой чёрный человек. За мною всюду
Как тень он гонится. Вот и теперь
Мне кажется, он с нами сам  третий
Сидит…
Популярная легенда о том, что композитор был отравлен своим
соперником Антонио Сальери, определённо не имеет под собой
оснований.
Моцарт не успел завершить свой Реквием. Незаконченные разделы
после смерти композитора были дописаны его учеником Ф.
3юсмайром, который был посвящён Моцартом в замысел всего
сочинения.
Не в этих ли во многом трагических обстоятельствах создания
Реквиема заключена его непостижимая глубина и сила, воплотившая в себе последнюю волю великой души, уже овеянной
дыханием вечности?
Моцарт остановился в начале «Lacrimosa», дальше он не мог уже
продолжать. В этой части, входящей в кульминационную зону
сочинения, после гнева, ужаса, мрака предшествующих частей
наступает состояние возвышенной лирической скорби.
Мелодия «Lacrimosa» («Слёзный день») основана на интонации
вздоха и плача, одновременно являя образец глубокой искренности
и благородной сдержанности чувства. Необычайная задушевность и
красота этой музыки сделали её широко популярной.
Вопросы и задания:
5.
Какие настроения передаёт «Маленькая ночная серенада» В.
А. Моцарта? Как вы думаете, почему над этой музыкой не
властно время, почему её с удовольствием слушают и взрослые, и
дети во все времена?
6.
7.
Какие интонации звучат в «Lacrimosa» из «Реквиема» В. А.
Моцарта?
Задумайтесь: «Маленькая ночная серенада» и «Реквием»
принадлежат перу одного композитора. Почему, повашему, они
такие разные? 8.
Приведите примеры различных произведений одного автора
(из области литературы или живописи), которые отличались бы
контрастным характером.
Мелодия  важнейшее средство музыкальной
выразительности (6 класс)
Мелодия всегда будет самым чистым
выражением человеческой мысли…
Ш. Гуно Если ритм присутствует везде  и в природе, и в искусствах, то
мелодия всецело принадлежит музыке. Именно с мелодии и
начинается музыка как особое искусство.
В переводе с греческого это слово означает «пение» «песня»,
«напев» ... Самая первая в мире мелодия была, наверное,
колыбельная. С той поры люди сочинили столько мелодий, что
если каждый день с утра до ночи их слушать, то жизни не хватит,
чтобы познакомиться хотя бы с половиной из них.
Давайте и мы попробуем сочинить мелодию. Заманчиво сверкают
клавиши рояля: пожалуйста, мы к твоим услугам, говорят они.
Кажется, легче всего сочинить какуюнибудь песенную мелодию.
Вспомните какиенибудь стишки, ну, скажем, такие:
    Чижик, пыжик, где ты был?
    На Фонтанке воду пил...
А теперь, читая про себя эти незамысловатые строчки, ритмично
ударяйте по клавишам. По каким? Да по каким придётся... Ну,
что? Не получается мелодия? Ничего удивительного. Далеко не
каждый набор звуков  мелодия.
Оказывается, мелодия создаётся по определённым законам, а
устанавливает эти законы музыкальный слух человека. Звуки в мелодии должны ладить между собой, как бы вытекая друг из
друга, продолжая друг друга.
Мелодии песен и танцев нам всегда понятны. Но вот иногда,
слушая серьёзную музыку, мы встречаемся с мелодиями, которые
кажутся нам... немелодичными. А знатоки и любители музыки
слушают их с удовольствием. В чём тут дело?
Композитор С. С. Прокофьев говорил: ...Когда Бетховен сочинял
свои мелодии, они были так новы, что многие современники
говорили: «Этот глухой старик не слышит, что он сочиняет».
Между тем Бетховен правильно угадал будущее, и его мелодии
доставляют нам наслаждение через 100 лет после его смерти. То же
самое было с Вагнером, Листом и многими другими
замечательными композиторами».
Но неужели, нам, чтобы понять новую музыку и привыкнуть к ней,
придётся ждать сто лет? Нет, конечно. Если вы будете почаще
встречаться с самой разной музыкой, ваш слух станет гибким,
послушным и научится понимать самые разные музыкальные языки.
Первая услышанная, первая пропетая мелодия становится
одновременно и первой музыкой в жизни человека. В ней есть то,
что позволяет нам провести границу между звучаниями природы и той музыкой, в которой выражена человеческая душа. Не случайно
П. Чайковский, этот великий создатель мелодий, говорил:
«Мелодия  душа музыки», ибо где, как не в ней  то светлой и
радостной, то тревожной и сумрачной  слышатся нам
человеческие надежды, печали, тревоги, раздумья...
Человек нередко сравнивал с мелодией то, что казалось ему
наиболее прекрасным в окружающем мире,  пение лесной птицы,
журчание ручья, а порой и вообще далёкие от звучаний образы:
плавно изогнутую линию реки или силуэт далёких гор.
У Пушкина в «Каменном госте» есть такое сравнение: «Из
наслаждений жизни одной любви музыка уступает; но и любовь
мелодия». Великий поэт видит в мелодии вдохновляющую силу, ту
силу, которая есть высший предел человеческих чувств.
Если музыкальный ритм всё вокруг приводит в движение, рождая
танец и присущие ему жесты, то мелодия воздействует совсем
иначе. Она не требует никаких внешних физических проявлений
ни движений, ни постукиваний в такт. Её восприятие происходит в
глубинном, скрытом плане. Иногда, слушая волнующую мелодию,
хочется даже закрыть глаза  ведь переживание музыки относится к
самым сокровенным человеческим чувствам. Чем же объясняется воздействие мелодии?
Может быть, тем, что вначале, задолго до создания музыкальных
инструментов, она принадлежала голосу – человеческому голосу,
пением выражавшему то, что бессильны были выразить слова?
Послушайте чудесную мелодию «Серенады» Ф. Шуберта  одну из
самых проникновенных лирических (лирический – нежный,
задушевный) мелодий, созданных для голоса. Как и любая другая
серенада, она поётся ночью в честь возлюбленной.
Жанр серенады появился как вокальное или инструментальное
произведение, исполнявшееся обычно вечером или ночью в знак
уважения или любви к какомулибо лицу. Часто это была песня с
гитарным аккомпанементом под окном любимой.
После смерти Шуберта его последние четырнадцать песен,
написанные летом 1828 года, были выпущены в свет в сборнике
«Лебединая песня». Туда вошли такие шедевры художественной
песни, как «Город», «Двойник» и знаменитая «Серенада»,
помещённая в сборнике четвёртой.
Выдающуюся популярность эта лирическая песня на слова
немецкого поэта Людвига Рельштаба приобрела, прежде всего
благодаря певучей мелодии широкого дыхания. Большинство её фраз завершаются мечтательными взлётами. Они звучат, как
нежные призывы к возлюбленной прийти на тайное ночное
свидание. Звучанию гитары подражает и фортепианное
сопровождение в «Вечерней серенаде» Шуберта. Оно много раз
вторит в различных регистрах вокальной партии, как бы создавая
атмосферу нежной мечтательности  то трепетной, то
восторженной. Этому способствуют красочные сопоставления с
минором одноименного мажора  приём, очень характерный для
гармонического языка композитора.
Серенада (текст песни)
Русский текст Н. Огарёва, музыка Ф. Шуберта
Песнь моя летит с мольбою тихо в час ночной.
В рощу лёгкою стопою ты приди, друг мой.
При луне шумят уныло листья в поздний час,
Листья в поздний час.
И никто, о друг мой милый, не услышит нас,
Не услышит нас.
Слышишь, в роще зазвучали трели соловья,
Звуки их полны печали, молят за меня.
В них понятно всё томленье, вся тоска любви, Вся тоска любви.
И наводят умиленье на душу они,
На душу они.
Дай же доступ их призванью, ты душе своей,
И на тайное свиданье ты приди скорей!
Ты приди скорей!
В мелодии «Серенады» мы угадываем все чувства, которыми живёт
сердце возлюбленного в этот ночной час: и нежную грусть, и
томление, и надежду на скорую встречу. Наверное, «Серенада»
Шуберта  о счастливой любви: наступит день, влюблённые
встретятся. И всё же её мелодия открывает нам очень многое  то,
чего нет в словах и о чём вообще рассказать очень трудно.
Молодость, возлюбленная, ночная песня, летящая к ней,  вот
содержание произведения, в котором перечислено всё, кроме
самого главного. Главное же заключено в мелодии,
рассказывающей нам о том, как много печали даже в самой
счастливой любви и как может быть печален человек даже в своей
радости. Серенада Ф. Шуберта существует и как вокальное, и как
инструментальное произведение для фортепиано и даже для
оркестра.
Слушание «Серенады» на выбор педагога:
1. Шуберт. «Серенада» из сб. «Лебединая песнь» (исп. И.
Архипова на русском языке)
2. Шуберт. «Серенада» из сб. «Лебединая песнь»
(симфонический оркестр)
3. Шуберт. «Серенада» из сб. «Лебединая песнь» (в исп. Дж.
ШирлиКвёрка – баритон, Ян Партридж – фортепиано)
4. Шуберт. «Серенада» из сб. «Лебединая песнь». Музыкальная
каверверсия, сделанная композитором и аранжировщиком А.
Волковым на музыку «Серенады» Франца Шуберта. Вокальные
партии исполняют: Ирина Туманова  женский вокал, Андрей
Дунаев  мужской вокал.
Музыкальная каверверсия  авторская музыкальная композиция
(часто известная) в исполнении другого музыканта или коллектива.
Исполнение каверверсии может содержать элементы
оригинальной музыкальной композиции, на которую
накладываются элементы новой музыкальной аранжировки. В современной интерпретации эта песня, летящая в пространстве,
обрела сегодня куда большую масштабность и мощь, динамику и
энергию, стремящиеся к свету. Чтото потеряла, чтото нашла, но
она, как и весь мир, находится в процессе развития  не всегда
простого.
Мелодия  «одно из древнейших и универсальных проявлений
творчества человека», не зря мы говорим: «найти свою мелодию,
свою ноту». Чудес не бывает  чтобы развиваться, быть творческим
человеком, нужно этому учиться: впитывать опыт других,
впитывать красоту. Каждый жанр может подарить свои открытия,
но в проверенной временем музыке великих композиторов: Баха,
Моцарта, Вивальди, Бетховена, Вагнера, Чайковского,
Рахманинова, Форе и других  так много состояний, образов,
оттенков, что можно её открывать всю жизнь. Вопрос не в самой
музыке, но в том, что мы можем услышать и понять в ней, а что
может пройти мимо нас.
«Музыка своей мелодией доводит нас до самого края вечности и
даёт нам возможность в течение нескольких минут постичь её
величие», — писал Томас Карлейль.
Вопросы и задания: 1.
2.
3.
В чём заключаются главные отличия выразительности мелодии
от выразительности ритма?
Как вы понимаете слова П. Чайковского: «Мелодия  душа
музыки»? Объясните на примере «Серенады» Ф. Шуберта.
Какие музыкальные инструменты могли бы исполнить
мелодию в «Серенаде» Ф. Шуберта?
Основные темпы в музыке (6 класс)
 «Библия музыканта начинается словами:
Вначале был ритм»
(Г. фон Бюлов)
Стремление музыкального ритма к преодолению «земного
притяжения» метрической пульсации – одно из проявлений
эмоциональности в музыке. Ведь и у человека пульс бьётся не
всегда ровно, он ускоряется или замедляется в зависимости от его
переживаний, волнений и тревог. Если проследить поведение ритма в музыкальном произведении, то
обнаружится, что оно не всегда одинаково. Гдето ритм
поддерживает спокойное и неторопливое повествование, гдето,
наоборот, включается в стремительное движение музыкального
потока, гдето нарочито (нарочито – намеренно, специально)
замедляется и даже как будто замирает.
Здесь мы подходим к ещё одному средству ритмической
выразительности музыки  её скорости, или темпу.
Музыка за долгие века своего существования научилась движению
во множестве темпов  от медленных до самых стремительных.
Каждый из музыкальных темпов имеет своё название, обычно на
итальянском языке. Так, например,
Adagio (адажио) означает «медленно»,
Moderato (модерато) – «умеренно»,
Аllеgrо (аллегро) – «скоро»,
Presto (престо) – «быстро»,
Presto prestissimo (престо престиссимо) – «в высшей степени
быстро». Рядом с этими названиями могут применяться обозначения
усиливающего (molto  мольто – «очень») или сдерживающего
характера (mа nоn troppo  ма нон троппо – «но не слишком»).
Музыкальный темп в огромной степени зависит от содержания и
характера произведения, от тех настроений и эмоций, которые в
нём преобладают.
Музыка созерцательного, углублённого характера редко имеет
быстрый темп. Музыка же весёлого или шуточного характера,
наоборот, почти никогда не бывает медленной. Вот почему, даже
не зная многих музыкальных произведений, мы можем заранее
угадать их темп по тому, что известно об их содержании или
жанре.
Например, органные хоральные прелюдии И. С. Баха. Как должны
они звучать?
Прежде всего вспомним, что орган был первоначально церковным
инструментом и с его звучанием связывались самые светлые и
возвышенные образы. Точно так же и хорал возник как церковное
песнопение, и лишь со временем некоторые композиторы стали
включать мелодии хоралов в свои инструментальные сочинения. Духовная музыка, просветлённая, свободная от суеты мира,
представляет собой царство медленных и величественных темпов,
то спокойноотрешённых, то исполненных затаённой горести, но
всегда благородносдержанных. «Прекрасное должно быть
величаво»  эти слова А. Пушкина в полной мере относятся к
данной области музыкального искусства.
Органная хоральная прелюдия «Я взываю к Тебе, Господи» И. С.
Баха отличается особой, печальной красотой, свойственной
многим произведениям композитора. Мелодия хорала, изложенная
в верхнем голосе, столь выразительна, что напоминает пение.
Неторопливый темп в этой прелюдии предстаёт как выражение
строгости и собранности, глубокой сосредоточенности
музыкальной мысли.
Совсем поиному звучат в музыке быстрые темпы. Быстрые темпы
 это мир живых и радостных эмоций, стремительных танцев,
движений, душевных порывов.
3авязалась, закипела,
Все идёт живей, живей,
Обуяла тарантелла
Всех отвагою своей ... Эй, простору! Шибче, скрипки!
Юность мчится! С ней цветы,
Беззаботные улыбки,
Беззаветные мечты!
Эти слова из «Неаполитанской тарантеллы» итальянского
композитора Дж. Россини.
Тарантелла  один из самых жизнерадостных и зажигательных
народных танцев Италии.
Быстрый темп  Allegro con brio (аллегро кон брио) – «быстро, с
жаром»  кажется ещё более стремительным благодаря
непрерывному движению трёхдольных ритмических фигур, а также
многочисленным подбадривающим возгласам и повторам.
Вопросы и задания:
1.
Почему органная хоральная прелюдия И. С. Баха «Я взываю к
Тебе, Господи» звучит в неторопливом темпе?
2.
Представьте мысленно, что «Неаполитанская тарантелла»
зазвучала бы в медленном темпе. Изменился бы её характер? 3.
Назовите известные вам музыкальные произведения,
написанные в быстром или медленном темпе. Как вы думаете,
почему эти произведения написаны именно в этих темпах?
Зависимость музыкального темпа от характера
музыкального произведения.(6 класс)
Как мы уже отмечали, единый темп редко сохраняется на
протяжении всего произведения. Только в маленьких пьесах может
быть выдержано одно настроение от начала до конца. Гораздо чаще
темп чутко следует поворотам и нюансам музыкального развития,
то чуть ускоряясь, то замедляясь.
Более крупные произведения вообще, как правило, строятся по
принципу контрастного чередования разделов: быстрые части или
фрагменты сменяются медленными. Это помогает более глубоко
раскрыть музыкальное содержание и способствует большему
вниманию со стороны слушателей. Давайте вспомним, как звучит хор «Поёт зима – аукает» из
кантаты Г. Свиридова «Поэма памяти Сергея Есенина».
Музыкальный темп на протяжении звучания неоднократно
меняется, следуя за изменениями поэтического сюжета. Но и само
стихотворение имеет свою собственную динамику темпа,
рассказывая нам о «песнях и плясках» суровой зимы.
Поёт зима  аукает,
Мохнатый лес баюкает
Стозвоном сосняка.
Кругом с тоской глубокою
Плывут в страну далёкую
Седые облака.
А по двору метелица
Ковром шелковым стелется,
Но больно холодна.
Воробышки игривые,
Как детки шаловливые,
Прижались у окна.
Озябли пташки малые,
Голодные, усталые,
И жмутся поплотней. А вьюга с рёвом бешеным
Стучит по ставням свешенным
И злится всё сильней.
И дремлют пташки нежные
Под эти вихри снежные
У мёрзлого окна,
И снится им прекрасная,
В улыбках солнца ясная
Красавица весна.
В начале стихотворения мы слышим, как звенит мохнатый лес,
укачиваемый зимним ветром, затем как кружит во дворе холодная
метелица, наконец, как злится и ревёт вьюга, стуча по ставням.
Усилению злого зимнего образа соответствует нарастание темпа:
музыка звучит всё быстрее и быстрее. И лишь на словах «И снится
им прекрасная, / В улыбках солнца ясная / Красавица весна» в
музыке наступает успокоение, темп становится неторопливым,
принося ощущение весеннего тепла и безмятежности.
Вот как выглядит схема темповых изменений в хоре «Поёт зима –
аукает»: «Поёт зима аукает»  = 84
«А по двору метелица»  = 88
«А вьюга с рёвом бешеным»   = 92
Оркестровый эпизод  =104108
«И снится им прекрасная»  = 88
Заключение  = 63
Раньше темпы в музыке определялись приблизительно, по
настроению. Но иногда композиторы хотели обозначить темп очень
точно. В начале XIX века немецкий механик Иоганн Мельцель
специально для этого изобрёл метроном. Теперь часто можно
встретить в нотах кроме обычных обозначений темпа ещё и
метрономические, цифровые. Например, ♩ = 120. Это означает, что
за одну минуту должно прозвучать 120 четвертных нот. Нужная
скорость легко находится по метроному. Иногда перед такими
обозначениями ставятся буквы ММ, что означает «Метроном
Мельцеля».
О чём же рассказывает музыкальный ритм?
Что слышится нам в мерной поступи метра, в причудливом и порой
неожиданном рисунке ритма; какую загадку таят музыкальные
темпы? И как всё это, сочетаясь множеством связей, преобразуется

intro:
Гораздо чаще встречаются сочинения, в которых гармония выражает стремления и страдания, мечты и надежды, тревоги и раздумья - всё, чем полна человеческая жизнь. И так же как, например, в живописи, где даже самую простую картину невозможно написать одной краской и одной линией, так и в музыке никакой замысел не может быть воплощён только каким-нибудь одним гармоническим средством.
Слушание: Ф. Шуберт. «Серенада» (два варианта исполнения)
Вспомните «Серенаду» Ф. Шуберта, которую вы слушали недавно. В ней для передачи различных настроений композитор использовал ладовый контраст – контраст мажора и минора, передающий различные оттенки чувств героя.
В способности передавать различные оттенки человеческих чувств, порой прямо противоположные, состоит одно из коренных свойств музыкальной гармонии.

title: Гармония это единство противоположных начал


extracted_text:
Предмет: математика. Класс: 2 класс. Тип урока: урок открытия нового знания
Урок разработан для учащихся 2 класса по учебнику Моро, Бантовой
 «Математика 2 класс».
Тема урока
Основные
понятия
Цель
Задачи
Планируемые
результаты
Технологическая карта урока (разработчик Куликова Алиса Ивановна)
Длина ломаной линии  (УМК «Школа России»)
Ломаная, длина ломаной, единицы длины
Формирование представлений о способе нахождения длины ломаной линии
 создать условия для ознакомления со способом нахождения длины ломаной линии
 развитие умений анализировать,  видеть и  формулировать проблемы, предлагать пути их решения, применение на
практике;
 воспитание умения работать сообща, в парах, в группах.
Предметные: Научится вычислять длину ломаной, состоящей из 3–4 звеньев, сравнивать длины ломанных.
Метапредметные:
регулятивные УУД  уметь определять и формулировать цель на уроке с помощью учителя, составлять под
руководством учителя план действий для решения учебных задач; выполнять план действий и проводить
пошаговый контроль его выполнения в сотрудничестве с учителем и одноклассниками; адекватно оценивать свои
достижения;уметь выполнять план действий и проводить пошаговый контроль его выполнения в сотрудничестве
с учителем и одноклассниками; контролировать ход совместной работы и оказывать помощь товарищу в случаях
затруднений.
коммуникативные УУД  уметь строить речевое высказывание в устной форме, использовать математическую
терминологию; уважительно вести диалог с товарищами, стремиться к тому, чтобы учитывать разные мнения;
принимать активное участие в работе в паре и в группе с одноклассниками: определять общие цели работы,
намечать способы их достижения, распределять роли в совместной деятельности, анализировать ход и
результаты проделанной работы; вносить и отстаивать свои предложения по организации совместной работы,
понятные для партнёра по обсуждаемому вопросу; осуществлять взаимный контроль и оказывать в
сотрудничестве необходимую взаимную помощь.
познавательные УУД –; описывать результаты учебных действий, используя математические термины и записи;
осуществлять поиск нужной информации в материале учебника, применять полученные знания в изменённых
условиях; строить цепь рассуждения, используя постановку и решение проблемы, доказательство.
Личностные УУД :  у учащихся будут сформированы элементарные правила общения (знание правил общения и
их применение); элементарные умения в проведении самоконтроля и самооценки результатов своей учебной
деятельности (поурочно и по результатам изучения темы);элементарные умения самостоятельного выполнения
работ и осознание личной ответственности за проделанную работу; Методы
обучения
Формы работы
на уроке
Ресурсы
словесный, наглядный, частичнопоисковый, проблемный, репродуктивный
фронтальная, работа в группах, в парах, самостоятельная работа
учебник, наглядность, доска.
№ Этапы урока
1
I этап.
Самоопределение
к деятельности.
Деятельность
учащихся
Ответы детей.
Дети отвечают на вопросы
учителя и делятся на группы
для дальнейшей работы.
УУД на этапах
урока
Личностные
Формируем способность
оценивать жизненные
ситуации, когда друзья
приходят на помощь
Коммуникативные
Формируем умение
оформлять свои мысли,
формирование умения
сотрудничества в
коллективе
Познавательные УУД
Деятельность учителя
(ваши   тетради)
 Сегодня на уроке мы отправимся в
морское путешествие.
У   каждого   из   вас   есть   бортовые
журналы
  и
маршрутные   листы,   в   которых   вы
будете выполнять задания.
  Сделаем   первую   запись,   отметим
дату нашего урока – путешествия.
18 октября. Классная работа
Сегодня мы будем работать в парах
и   проверим,   как   дружите   вы,   как
станете  помогать  друг  другу.  Ведь
работать вместе веселей!

2
II этап
Актуализация
знаний учащихся.
Фиксация
 Ребята, Джек из Нетландии
предлагает нам угадать тему нашего
урока, для этого надо выполнить
Выполняют задания в карточке
 187+2=   Л
 5+82=     Н
Личностные УУД:
высказывать мысли в
устной форме
Познавательные  УУД: затруднений в
деятельности.
3
III этап.
Постановка
учебной задачи.
задания в наших карточках.
Произведите вычисления и
расположите результаты в порядке
уменьшения, соедините
последовательно буквы.
 А теперь обратимся к нашим
картам. Нужно проложить путь
корабля через острова.
Какова тема нашего урока?
Давайте вспомним, что такое
ломаная линия.
Скажите, пожалуйста, где мы
можем увидеть ломаную линию?
А где нам понадобятся знания о
том, как находить длину ломаной?
На доске изображены линии все ли
линии тут ломанные?
На карточках.
У вас на парте карточка с морским
изображением морского пути,
можем ли мы узнать какой путь
короче? На что похож морской
путь?
Какая ломаная длиннее? Можем ли
мы сразу ответить на этот вопрос?
Почему?
А что мы можем сделать, чтобы
сравнить эти ломаные?
137+6=    И
3020+0 = А
 166+4=   Д
14, 13,12, 11,10
ДЛИНА
Дети соединяют точки на
островах и получают ломанную
линию.
Длина ломанной линии.
Ломаная линия– линия из
отрезков.
Отвечают на вопросы,
предлагают свои решения.
Высказываются, используя свой
жизненный опыт

Нет.
На ломанную линию.
Нет. Мы не можем сразу
измерить длину линейкой.
Нет.
Для решения поставленной
проблемы читают правило в
учебнике стр. 32
Измерить длину каждого звена,
сложить все звенья, узнать
длину, сравнить.
На ломанную линию.
Нет. Мы не можем сразу
применение методов
информационного поиска
Регулятивные УУД:
– коррекция,
общеучебные
познавательные действия
Коммуникативные
УУД: учиться
высказывать мысли в
устной форме, слушать и
понимать речь других.
Регулятивные УУД:
 принимать и сохранять
учебную задачу, активно
включаться в
деятельность,
направленную на её
решение в
сотрудничестве с
учителем и
одноклассниками;
Познавательные
УУД: построение цепи
рассуждения;
доказательство;
постановка и решение
проблем. измерить длину линейкой.
Нет.
Для решения поставленной
проблемы читают правило в
учебнике стр. 32
Измерить длину каждого звена,
сложить все звенья, узнать
длину, сравнить.
Еще раз повторяют алгоритм
нахождения длины ломаной
Выполняют задания
физминутки
Физминутка
Проводится физминутка
Физминутка «Море»
Море очень широко, (Дети
широко разводят руки в
сторону.)
Море очень глубоко.
(Приседают, коснувшись руками
пола.)
Рыбки там живут, друзья,
(Выполняют движение
«Рыбка».)
А вот воду пить — нельзя.
(Разводят руки в сторону,
приподняв плечи.) 4
IV этап.
Первичное
закрепление с
проговариванием
во внешней речи.
5
V этап.
Самостоятельная
работа с
самопроверкой.
Ребята, Джек с друзьями предлагает
нам поработать в учебнике,
объяснить ему, как же найти длину
ломаной! (Организует работу с
учебником по обобщению и
систематизации изученного
материала, включение его в систему
ранее усвоенных знаний, учит
применять алгоритм способа
нахождения длины ломаной)
Чтобы находить длину ломанной
нужно уметь хорошо считать.
Давайте проверим как хорошо вы
умеете считать.
Считать примеры вы умеете.
Что мы знаем о ломанной?
Формы ломанной линий.
Прежде, чем приступить к № 2,
давайте повторим правила работы в
парах!
Организует работу в парах с
объяснением друг другу, как поняли
алгоритм нахождения длины
ломаной.
Ребята, сейчас мы разделимся на 3
группы. Джек приготовил Вам
карточки, я раздам каждой группе
по 3 карточки, ваша задача выбрать
одну карточку по вашим силам и
ответить на вопросы, найти длину
ломаной линии.
Не перебиваем друг друга,
выслушиваем мнения, уважение
– самое главное!
1.Работа с учебником.
№ 7 с. 33
Взаимопроверка.
Проверяют друг друга,
объясняют ход решения, если
были допущены ошибки.
Двое работают у доски.
Сверяем с доской.
Личностные УУД:
сотрудничество, умение
слушать и слышать
собеседника.
Познавательные
УУД: построение цепи
рассуждения;
доказательство;
Регулятивные УУД:
прогнозирование,
коррекция;
Коммуникативные
УУД: умение работать в
парах, вести диалог.
Ломанная может состоять из 2 и
более звеньев (отрезков).
№ 2 с.32 Работают в парах с
объяснением друг другу, как
поняли алгоритм нахождения
длины ломаной.
№ 4. Задание выполняется
устно фронтально.
№ 6 Задача на доске.
Работают в группах.
Выступления групп.
Капитаны аргументируют
выбор: объясняют, доказывают
свое решение.
Работают с карточками по
Коммуникативные
УУД: умение работать в
группе
Познавательные УУД:
структурирование
знаний, умение
применять знания на 6
VI этап.
Рефлексия
деятельности
уровням сложности.
Самопроверка записи на доске.
Измеряют ломаные, поиск
самой короткой.
практике.
Регулятивные УУД:
коррекция, контроль
выполнения и
нахождение ошибок.
Личностные УУД:
ценностная
ориентация,
самооценка.
Отвечают на вопросы учителя.
Делают вывод.
Подводят итог урока.
Анализируя свою деятельность
на уроке.
Мне было интересно, потому
что …..
Мне было интересно …..
Ученики записывают домашнее
задание.
Регулятивные УУД:
адекватно оценивать свои
достижения, осознавать
возникающие трудности
и искать способы их
преодоления;
Личностные УУД:
формировать
способность к
самооценке на основе
критерия успешности
учебной деятельности.
Организует самостоятельную
работу по применению полученных
знаний, используя карточки разного
уровня

 Огромное трудолюбие и ваша
тяга к знаниям помогла нам
сделать на уроке открытие.
Какая тема? Какая цель?
   Чему научились?
 А где в жизни нам пригодится
умение находить длину
ломаной линии?
  Довольны ли вы своей
работой?
 Домашнее задание с.35 №. 187+2=   Л
 5+82=     Н
137+6=    И
3020+0 = А
 166+4=   Д
 5+82=     Н
137+6=    И
3020+0 = А
 166+4=   Д
187+2=   Л
 5+82=     Н
137+6=    И 3020+0 = А
 166+4=   Д

description:
3020+0 = А
 166+4=   Д

intro: Технологическая карта по математике разработана для учащихся 2 класса.  В карте отражены основные этапы урока, мотивационные моменты. Четко продуманы задания для индивидуальной, фронтальной и группой работы. Тематика мотивационных моментов урок-путешествие. Благодаря интересной наглядности дети лучше усваивают материал в игровой форме. ( Морская тематика. Карты путешествия)

математика

group: Дисциплины

title: Технологическая карта по математике на тему "Длина ломаной" ( 2 класс)