extracted_text:
Мир музыки, сопровождающий человека на протяжении всей
его жизни. (6 класс)
Тут целый мир, живой, разнообразный,
Волшебных звуков и волшебных снов, –
О, этот мир, так молодопрекрасный,
Он стоит тысячи миров.
Ф. Тютчев
«Без музыки земля – пустой, недостроенный дом, в котором никто
не живёт», – сказал немецкий поэт Л. Тик. Музыка образует целый
мир человеческой жизни. Этот мир рождается вместе с человеком,
растёт, оказывает влияние на его характер, поступки и облик.
Каждый помнит песни своего детства – песни бабушки и
мамы, песни, которыми встречает и провожает нас школа. Каждый
помнит, как «звучат» праздники: ведь своя музыка есть у дней
рождения, у проводов зимы или встреч Нового года. Она бывает
весёлой, шуточной, и бывает волшебной, таинственной, как бы
приоткрывающей завесу над чудесами жизни, в которые так хочется
верить. Поначалу может казаться, что мы растём  и старая музыка уходит,
отступает, на смену ей приходит совсем другая, подобно тому как
выбрасываются старые ненужные вещи, из которых мы вырастаем. И
лишь с течением времени человек начинает понимать, что музыка
никуда не уходит, что она всегда с ним  и та, совсем далёкая,
детская, и та, что пришла вместе с юностью, помогала взрослеть,
любить и думать.
Почему так происходит?
Почему мы «перерастаем» свои игрушки и платья, мебель и даже
дома, весь этот мир вещей, который с течением времени становится
нам тесен и узок?
Почему этого никогда не случается с любимой нами музыкой,
которая, как и всё, что мы ценим понастоящему, остаётся с нами
всю нашу жизнь?
Не потому ли, что во всём, что нам дорого, мы оставляем частицу
собственной души? Она и в памяти первых лет, овеянных любовью
близких друзей, и в детском восхищении чудесной мелодией, когда
то открывшей невиданные миры музыкальной фантазии, и в живых
воспоминаниях о первых радостях и надеждах. Иоганнес Брамс известен как серьёзный глубокий композитор,
писавший симфонии и концерты, хоровые и камерные
произведения. Но его музыка всегда была наполнена романтикой,
любовью к народным песням, венгерскому фольклору.
Нелёгкая судьба сделала из Брамса одинокого,
разочаровавшегося в жизни человека, но его музыка всегда была
наполнена светом, покоем и теплом.
Послушайте небольшой фрагмент из Симфонии № 3 (III часть)
немецкого композитора Иоганнеса Брамса (слушание).
Эту музыку трудно описывать словами: в ней нет литературной
программы, нет изобразительности. Зато с уверенностью можно
сказать: как сильно она воздействует на нас своим благородным
звучанием, проникновенной мелодией, пробуждая в душе светлые и
возвышенные чувства.
Вопросы и задания:
1.
Какие песни, какая музыка запомнились и полюбились вам с
детства? Кто их пел?
2.
Какая музыка больше всего нравится вам сейчас? Как вы
думаете, вы скоро её забудете или запомните надолго? 3.
Есть ли у вас любимые старые игрушки или какиенибудь
другие вещи, которые вы не хотите выбросить? Задумайтесь и
ответьте себе: почему? Постарайтесь вспомнить какиенибудь
случаи, связанные с ними (запиши воспоминания в Дневник).
Душа музыки  (6 класс)
Содержание:
1.
Постановка проблемы, связанной с изучением главной темы
года.
2.
Важнейшие аспекты эмоционального воздействия музыки на
человека.
Художественный материал:
1.
2. Живопись: И. Левитан. Вечер. Золотой плёс; Г. Сорока. Вид на
Поэзия: Е. Винокуров. «Есть внутренняя музыка души...»
плотину и др.
Музыкальный материал:
1.
Е. Дога. Вальс из кинофильма «Мой ласковый и нежный зверь»
(слушание).
2.
М. Дунаевский, стихи Н. Олева. «Цветные сны» (пение). Характеристика видов деятельности:
1.
Выявлять возможности эмоционального воздействия музыки на
человека (на личном примере).
Осознавать и рассказывать о влиянии музыки на человека.
2.
«Сокровища музыки неисчерпаемы, и также неисчерпаемы её
возможности в будущем.
Благодаря музыке вы найдёте в себе новые, неведомые вам
прежде силы».
Д. Д. Шостакович
 «Музыка предназначена для духовного совершенствования
человека.
И в этом её основная миссия».
Г. В. Свиридов
Музыка звучит повсюду: с экрана телевизора и монитора
компьютера, на концертной эстраде и в музыкальном театре, в
школе и дома. У вас, наверное, есть любимые музыкальные
произведения. Среди них и модные песни отечественной и
зарубежной эстрады, и музыка из кинофильмов, мюзиклов, и
произведений классической и народной музыки. Популярная эстрадная музыка часто служит для развлечения,
отдыха или звучит как фон в нашей повседневной жизни. Она как
бы сама идёт к нам.
Классическая музыка звучит намного реже. К этой музыке надо
идти самому. И если вы узнаете её лучше, то, наверное, полюбите и
вам захочется встретиться с ней ещё и ещё раз.
Классическая музыка откроет вам самих себя, всколыхнёт в вас
такие чувства, о которых вы, может быть, и не подозревали. Она
даст работу вашему сердцу и уму. А это, поверьте, немало!
Так в чём же сила музыки? Тысячи лет существует музыка на земле,
и тысячи лет люди снова и снова пытаются ответить на этот
вопрос. Почему музыка волнует и трогает? Почему к ней, как к
солнечному свету, тянутся не только люди, но и животные, и даже
растения? И почему именно с музыкой связывает человек свои
представления о прекрасном?
Желая выразить высшую прелесть мира, говорят: «музыка
природы», «музыка души» ...
Есть внутренняя музыка души…
Она как память о полузабытом, Она как дальний шум. Не заглуши
Её с годами буднями и бытом!
Она таится в глубине, светя
Порой в случайном слове, в слабом жесте.
Её имеют многие. Дитя
Лишь обладает ею в совершенстве.
В этом стихотворении Е. Винокурова «музыка души» предстаёт как
особый внутренний свет, чистый и незамутнённый, как драгоценный
талант, который надлежит беречь от разрушающей монотонной
повседневности.
Описание картины Г. Сорока. Рыбаки. Вид в Спасском
На картине изображено конкретное время суток: закатное солнце
своим розовым светом объединяет цветовую гамму полотна,
вечернее настроение умиротворённого покоя разлито в природе. И
всё же изображённое существует словно вне зависимости от
естественной текучести временного потока. Это некая устойчивая
форма жизни природы, извлечённая художником из самых её
глубин, выражение одухотворённой и одухотворяющей красоты и
согласной слитности человеческого и природного миров. Задумайтесь: может быть, в том, что музыку мы носим прежде всего
в себе, и заключается секрет нашей отзывчивости на музыкальные
звучания? Всё, что нам приходится делать – ходить по улицам,
общаться с людьми, учить уроки – всё непременно окрашивается
нашим эмоциональным отношением к окружающему миру. Рассветы
и закаты, времена года, встречи и расставания; даже простые
будничные вещи могут вызвать самые разнообразные чувства,
которые подчас и выразить невозможно.
В самом деле, как объяснить, почему чтото мы любим и
принимаем, а чтото отвергаем? Вот одна из загадок человеческой
жизни – и одновременно одно из доказательств того, что не всё в
этой жизни подчинено не только рассудку, не всё предполагает
однозначный и ясный ответ.
Описание картины И. Левитан. Вечер. Золотой плёс
Этот холст  новый шаг Левитана в постижении пейзажа Родины.
Озарённость, сложное освещение полотна придают картине какую
то сказочную свежесть и очарование.
Будто в золотом мареве купаются небо, вода и берега Волги, чуть
чуть тронутые сизым вечерним туманом, который стелется на
берегу, покрывая всё холодной дымкой вуали. Как всякий вечер, картина навевает грусть.
И эта скрытая борьба ликующих тёплых тонов уходящего дня,
радостных и звучных, невольно подчёркивается пепельностью
наступающих летних сумерек, тронувших косогор, колокольню и
домик. Городок притих.
Вся картина наполнена удивительной музыкой молчания, так много
рассказывающей нашему сердцу. Чистота, какаято девственность,
нетронутость, лирика длящегося секунды мига, остановленного
навсегда Левитаном, делают эту картину значительной в истории
русского искусства, предваряющей многие творения следующего
века.
Главное, что отличает этот пейзаж,  то, что художник приемлет
всю эту напряжённую интимность.  Полотно пронизано острым
чувством очарования живописца, влюбившегося в этот мотив.  Он
создавал его сложно, собирая по крупицам впечатления от многих
вечеров.  Картина создана мастером, как бы ставшим на мгновение
птицей и взлетевшим над землёй.
Есть в мире и такие явления, которые не выразишь словами, не
изобразишь. Их стихия – музыка с её текучестью, переменчивостью,
игрой красок и состояний, музыка то бурная, то созерцательная. Не случайно говорить о музыке порой так же трудно, как рассказывать
о своих переживаниях.
Романтический вальс из фильма мелодрамы «Мой ласковый и
нежный зверь» композитор Евгений Дога написал в подмосковной
усадьбе Валуево, импровизируя на фортепиано, за одну летнюю
ночь. Услышавшая и станцевавшая его первой исполнительница
главной роли Галина Беляева, как и все на съёмочной площадке,
подумала, что звучит ранее неизвестная классика из далёкого
прошлого,  и была ошеломлена, узнав, что произведение
оригинальное, только что сочинённое.
Позже, режиссёр фильма Эмиль Лотяну признался, что тот вальс на
озере  живой нерв фильма «Мой ласковый и нежный зверь»,
«тончайшая паутина звуков, сотканная из грёз и былей, порывов и
предчувствий...». Музыка без слов написала чьюто драму души.
Она расширила пространство драмы, протянула кудато за экранное
изображение линию судьбы героев.
Вальс... Нежный, как любовь, заливающая весь мир, с едва
уловимым оттенком щемящей грусти, лёгкий, как поцелуй
весеннего ветра, сверкающий, как чистый горный поток в лучах
солнца, в водной пыли которого искрится радуга. Торжественный, неуклонно возрастающий по накалу, и в то же
время волнительный, полный тревожных предчувствий вальс сильно
добавил картине эмоциональной выразительности, способствовал
необыкновенной популярности мелодрамы. Вальс из фильма
востребован на массовых театрализованных постановках,
музыкально иллюстрировал открытие Олимпиад 1980 года в Москве
и 2014 года в Сочи. Мелодия уверенно «пошла в народ»,
исполняется не только профессионалами, но и уличными
музыкантами, звучит в подземных переходах, на станциях метро и
на улицах, её часто используют хореографы и спортсмены для
постановки балетных и танцевальных номеров как на паркете, так и
на льду.
Произведение Доги из фильма «Мой ласковый и нежный зверь»
называют самым известным в мире киновальсом.
Слушание: Е. Дога. Вальс из фильма «Мой ласковый и нежный
зверь».
Однако мы попытаемся ответить на вопрос: в чём состоит
воздействие музыки на душу человека? Почему она то радует или
печалит, то возвышает, а почему подчас оставляет равнодушным? Ответив на эти вопросы, мы лучше узнаем не только музыку, но и
самих себя: ведь музыка не живёт вне человека, она всегда несёт в
себе частицу его души. И какова музыка, волнующая нас, таковы и
мы сами: сколь бы различны ни были наши характеры, привычки,
внешний облик, в главном мы можем оказаться не такими уж
непохожими.
Все мы умеем любить, радоваться и восхищаться. Как раз об этом –
о нашей похожести друг на друга – и напоминает музыка. И та, что
живёт в душе каждого из нас, и та, которая, пробуждая уснувшие
чувства, возвращает человека к самому себе.
Помните, в чудесной сказке «Соловей» Г. Х. Андерсена, как раз и
говорилось о том, что дивное пение соловья преобразило душу даже
могущественного китайского императора? Более того, сила,
заключённая в этом пении, победила даже саму Смерть, заставив её
отступить, когда она уже сидела на постели императора.
Сила подлинной музыки поистине безгранична. Она способна
пробуждать лучшее, что есть в человеке – его стремление к красоте,
любви, созиданию. Она открывает миры, полные безграничного
богатства, – миры, которые готовы подарить свои сокровища
каждому, кто действительно нуждается в них. Вопросы и задания:
1.
2.
Как вы понимаете выражение «музыка души»?
Согласны ли вы, что музыка своим настроением воздействует
на человека?
3.
4.
Назовите примеры музыки разного характера и расскажите, чем
они вам близки.
Послушайте «Вальс» Е. Доги. Какие чувства вызывает в вас эта
музыка?
Преобразующее значение музыки. (6 класс)

Постижение музыки предполагает не только её слушание (ведь мало
слушать, нужно слышать!), но и воспитание условий для её
восприятия. А это и развитие слуха, не просто слуха музыкального, но слуха как «органа души» (Б. Пастернак), и вхождение в
музыкальную традицию, где устоялись свои жанры, формы,
средства выразительности.
Вот почему так важно научиться воспринимать красоту мелодий и
ритмов, глубину гармонии и выразительность фактуры. Каждое из
этих средств несёт нам свою собственную информацию о
содержании музыки, образуя её неповторимый язык. А ведь без
знания языка трудно понять любую культуру, в том числе культуру
музыкальную!
Чем больше человек умеет слышать, чем более обострённым
становится его восприятие, тем больше преобразуется его
собственная душа.
Нередко нам приходится видеть людей, душа которых находится
как бы в дремлющем состоянии. Жизнь таким людям кажется
довольно простой. Единственной формой жизни признаётся лишь
видимое, осязаемое: материальные ценности, социальные
достижения. Мир души таких людей становится всё более
ограниченным, тусклым, замкнутым на мелких повседневных
заботах. Неудивительно, что приверженцы такой жизни музыку считают
простым удовольствием, ничего общего не имеющим с постижением
сущности мира. Однако, как утверждал английский писатель О.
Уайльд, можно представить человека, который «вёл бы самую
банальную жизнь, случайно услыхал какуюнибудь своеобразную
музыкальную пьесу и вдруг открыл бы, что душа его помимо его
ведения прошла сквозь ужасные чувства, познала чудовищные
радости, или дикоромантическую любовь, или великое
самоотвержение».
Не об этом ли читали мы в сказке Андерсена «Соловей»? И не
является ли она потрясающим свидетельством того, что человек,
ещё не переживший музыку как откровение, и человек, уже знающий
такое переживание,  словно два разных человека?
Дремлющая душа гордого и властного владыки, способного на
любые жестокости, превыше всего ценящего власть и её привилегии,
и душа пробуждённая, обращённая к добрым делам,  таков смысл
истории, поведанной великим сказочником Андерсеном.
В этом и состоит ответ на вопрос, почему истинное предназначение
человека не может ограничиться только монотонной обыденностью, почему оно требует непременного участия музыки  своеобразного
посредника между земным и высшим мирами.
Только музыка в силу её текучести и непрерывности способна
обобщать смысл вещей. Обратите внимание, как необходима музыка
везде, где требуется выразить глубинную суть содержания,  в
кинофильмах, театральных спектаклях, телевизионных передачах.
Наивно думать, что это всего лишь фон, который вводится для
красоты.
Присмотревшись внимательно, можно обнаружить, что это
важнейший элемент целого, а иногда и самый главный, без которого
всё распадается. Не случайно к участию в создании киномузыки с
тех пор, как возникло киноискусство,  приглашались крупнейшие,
талантливейшие композиторы: С. Прокофьев, Д. Шостакович, Г.
Свиридов, А. Шнитке, Р. Щедрин и др.
Невозможно представить, например, кинофильм «Александр
Невский» без участия музыки С. Прокофьева или фильм
«Маленькие трагедии» (по А. Пушкину) без тонких музыкальных
иллюстраций, созданных А. Шнитке.
Таких примеров множество в киноискусстве. Музыка сопровождает и телевизионные показы картинных галерей,
внося своим звучанием неповторимое ощущение духа времени,
проникновенную интонацию повествования о великом и вечном.
Послушайте «Adagio» итальянского композитора XVIII века Т.
Альбинони  музыку глубокой сосредоточенности и благородной
сдержанности  и вы поймёте, отчего она так часто звучит там, где
требуется внести особый тон неторопливой беседы времён.
Удел наш  музыке людской творений
И музыке миров внимать любовно,
Сзывать умы далёких поколений
Для братской трапезы духовной.
Приведённые строчки из стихотворения Г. Гессе (роман «Игра в
бисер») могут послужить своеобразным эпиграфом к этой музыке,
так настойчиво «вызываемой» для духовного посредничества между
эпохами, культурами и искусствами.
Наверное, среди чувств человека, способных воспринимать страх,
боль или радость, есть и такое, которое настроено на любовь ко
всему в этом мире, что обладает собственной душой, что с радостью
принимает каждого из нас в своё вечное содружество? Есть внутренняя музыка души…
Она как память о полузабытом,
Она как дальний шум.
Не заглуши её с годами буднями и бытом!
Она таится в глубине, светя
Порой в случайном слове, в слабом жесте.
Её имеют многие.
Дитя лишь обладает её в совершенстве.
(Е. Винокуров)
Может быть, прав поэт, сказавший, что лишь дитя обладает в
совершенстве «Музыкой души». Ведь только дети так
доброжелательны и доверчивы, что с радостью и восхищением
готовы принять любую самую малую радость жизни.
Постепенно открытость и непосредственность уходят от нас,
вытесняемые различными обстоятельствами, усталостью,
неудачами. И лишь немногие сохраняют в своей душе чистый свет
первоначальной веры в то, что мир прекрасен и что жизнь
бесценный дар.
И среди сил, противостоящих разрушительному действию
повседневности, не назовём ли мы музыку, помогающую нам увидеть и понять то, что без неё мы никогда бы не увидели и не
поняли? Старые замки, которых давно нет на земле, далёкие земли,
куда мы никогда не отправимся, неведомые нам глубины и
непостижимые высоты – все эти прекрасные тайны мира есть
одновременно и тайны музыки, которая напоминает нам о том, что
прелесть жизни неисчерпаема и что отзвук её мы всегда носим в
своей душе.
А если так, то не чудо ли, что под воздействием музыки в мире
станет больше добрых дел, счастливых людей, красивых городов?
Не в этом ли заключён и великий смысл древнего мифа о
строительстве города Фивы, камни которого двигались музыкой? И
хотя происходило такое явление вопреки законам физики, но уж
никак не вопреки законам красоты.
Их смысл состоит в нерасторжимом единстве лучших стремлений
человека – к добру, правде, бескорыстию, воплощённых в слове,
звуке, краске или камне.
А не являются ли эти законы самыми прекрасными из всех законов,
способных править людьми?
Вопросы и задания: 1.
2.
3.
4.
Можно ли считать, что только произведения искусства
построены по законам красоты? Назовите какиелибо явления или
предметы окружающего мира, созданные по этим законам.
Как вы думаете, почему присутствие музыки необходимо в
таких видах искусства, как, например, театр или кино? Приведите
примеры, подчёркивающие роль музыки в этих видах искусства.
Как средства музыкальной выразительности учувствуют в
создании музыкального образа «Адажио» Т. Альбинони?
Среди средств музыкальной выразительности назовите те,
которые можно встретить не только в музыке, но и в окружающем
мире, а также те, которые являются принадлежностью только
музыки.
Преобразующее значение музыки. (6 класс)
Тайна музыки в том, что она находит неиссякаемый источник
там, где речь умолкает...
(Э. Т. Гофман)
«Я верю в существование «чудесного» в сфере музыки»  этими
словами начал французский композитор А. Онеггер последнюю
свою статью. Умудрённый опытом музыкант, автор множества опер, симфоний и ораторий, он и на закате своей жизни не утратил
способности восхищаться той бездной чудес, которые открывает
нам музыка.
Что же это за чудесное искусство?
Почему оно воздействует на человека, делает его более
бескорыстным и благородным, способным преобразовывать мир по
законам красоты? Ведь не секрет, что человек, любящий и
понимающий прекрасную музыку, не уродует окружающую жизнь, а,
наоборот, по мере сил украшает её. Кем бы он ни был  плотником
или строителем, поэтом или архитектором, он не создаёт ни
безобразных вещей, ни плохих стихов, ни безликих зданий. Музыка
вносит порядок в его душу, порядок, равнозначный эстетическому
закону гармонии, и этот закон властвует затем в создаваемых им
повседневных предметах, искусстве, одухотворённом облике
городов.
Если задаться вопросом, какие эпохи оставили лучшие памятники,
высшие образцы человеческой мысли, то очевидно, что это были
времена расцвета духовности, когда роль искусства никому не
приходилось доказывать, когда оно являлось средством познания и выражения всех проблем жизни  от рождения человека до
движения планет.
Слушание: А. Вивальди. Ларгетто (клавесин).
Вот почему и поныне так притягательна для нас старинная музыка;
с одной стороны, мы находим в ней ту чистоту помыслов и то
величие духа, которые, к сожалению, не всегда сохраняются в
современной жизни, с другой – освобождённое от суеты и
житейских забот, искусство прежних времён предстаёт перед нами в
своём истинном, чистом виде, как средоточие духовных поисков
человека. Ведь люди одинаковы во все времена  они всегда любили
и ненавидели, тянулись к теплу и страдали от холода, их всегда
волновали проблемы жизни и смерти, и какими бы люди ни были,
они порой поднимали глаза к небу, пытаясь оттуда получить ответы
на мучившие их вопросы.
И современные люди с их техническими достижениями, большими
городами, промышленными шумами, притупляющими слух, всё
равно остаются теми же людьми, знающими и радость, и страх, и
ожидание. Поэтому им тоже нужна музыка, и не только та, которая
входит в общий шумовой фон жизни, но и которая поддерживает
душу, укрепляет силы, возвращает к истокам. 3адумайтесь: где бы вы ни жили, какой бы пейзаж ни окружал ваш
дом (даже лес заводских труб), вы всё равно радуетесь весне,
чистому небу, звенящему воздуху. Значит, не всё в нашей жизни
подвластно только внешним обстоятельствам, есть чтото и в нас
самих, что противостоит их порой жёсткой силе. Но это «чтото»
нуждается в поддержке, в укреплении, ведь только оно и делает
человека человеком.
Пока такое начало живёт в людях, мир движется и совершаются в
нём добрые дела. Это начало  человеческая душа, хрупкая,
беззащитная, способная и ожесточаться от невзгод, и укрепляться
от испытаний. Высшая ценность жизни, божий дар  и всё же как
часто люди забывают о ней!
Слушание: К. Дебюсси «Девушка с волосами цвета льна».
А ведь вспомните  только за блаженство обладать бессмертной
человеческой душой Русалочка из сказки Андерсена от дала всё
самое дорогое, что имела: счастье жить в кругу семьи, среди
любящих сестёр, а главное  свой божественный голос, красивее
которого не было ни у кого на дне морском! Но, несмотря на эти
безмерные жертвы, Русалочка всё же не обрела бессмертной души:
ей пришлось слиться с дочерями воздуха и вступить в трёхсотлетний срок испытания. Триста лет испытаний за счастье
обладать душой! Прилетать в жаркие страны, где люди гибнут от
зачумлённого воздуха, и навевать прохладу, распространять в
воздухе благоухание цветов, делать множество добрых дел, чтобы
наконец обрести то, что доступно каждому человеку!
Но не только дочери воздуха, не только Русалочка, но и каждый
человек, получивший душу в дар с самого рождения, должен
непрерывно проходить этот «срок испытания»  на сохранение и
укрепление той «внутренней музыки души», о которой говорилось
во вступлении «от авторов» к учебнику.
Почему же в нелёгком деле воспитания души философы и педагоги
всех времён отдавали первенство музыке как самой могучей и
действенной из всех искусств?
Может быть, потому, что музыка выражает не предметы и явления
для этого у неё нет слов, не их облик и внешние очертания, а именно
внутреннюю суть всех вещей, их душу. Ибо кто осмелится
утверждать, что явления окружающего мира не имеют души?
Почему же тогда они такие разные? И разность их не только в том,
что они иначе окрашены или непохожи по форме, но, может быть,
прежде всего в том, что они поразному воспринимаются, то есть посылают нам свои собственные сигналы, свою «музыку», вызывая в
нас ответное чувство к себе.
Слушание: «Ой, вставала я ранёшенько» (хор им. М. Пятницкого).
Как различен характер всех явлений: несхожи между собой деревья
и камни, птицы и насекомые, часы суток и времена года! Даже
художники  летописцы облика, стремящиеся увековечить в своих
произведениях мгновения преходящей жизни, всё же запечатлевают
не столько внешний вид изображаемого, сколько его душу, то есть
то, что как будто невидимо и неуловимо, что труднее всего
объяснить словами, но что единственно и позволяет говорить о
музыке изображения.
Благодаря этой музыке искусство никогда не является простым
копированием жизни: ведь зачем нужно копирование, если природа
богаче и разнообразнее самой прекрасной копии? И лишь, когда
искусство приближается к загадке жизни, воплощённой в душе
всего существующего, оно приобретает самоценность и
независимость, но не потому, что «обслуживает» действительность,
а потому, что выявляет её глубокий и скрытый смысл.
Когда мы слушаем музыку  даже программную, которую
композитор заранее наделяет конкретным содержанием, мы всё же ищем в ней не простое соответствие образу, но выражение его
музыкальной сущности.
Слушание: К. СенСанс «Лебедь» из цикла «Карнавал животных».
Вот пьеса К. СенСанса «Лебедь». Её музыка передаёт плавность
движений, красоту линий этой красивейшей птицы. Выразил
композитор и её характер  величественный и благородный, сумел
передать и мягкое скольжение по гладкой поверхности воды.
И это всё?
Нет, здесь только внешнее выражение образа. Именно оно легче
всего поддаётся словесным определениям. Однако внутреннюю
сущность музыки невозможно передать никакими словами. Об этом
ещё Чайковский сказал, что если бы музыку можно было
пересказать словами, она была бы попросту не нужна. И
действительно, содержание музыки объёмнее и выше того, что
определяется её программным замыслом. Она никогда не вдаётся в
детали, подробные описания, давая лишь картину той высшей
поэзии, на которую вдохновил её первоначально избранный образ.
Для сравнения рассмотрим иллюстрацию к этой пьесе.
Не правда ли, и о ней нельзя сказать, что это простое изображение
летящих лебедей? Рисунок, вдохновлённый музыкой, не может быть немузыкальным. Обратите внимание, как талантливо передана не
только своеобразная грация лебедей, но вся гармоничная
соразмерность их с окружающей природой, игра света, создающая
особую композицию всего рисунка.
Так искусство не просто изображает лебедя, но выражает
возвышеннозагадочную сущность этой птицы, в поэтических
представлениях людей издавна занимавшей особое место.
Именно лебеди присутствовали при рождении бога всех искусств
Аполлона, семь раз облетев остров, на котором он появился на свет.
Именно в благодарность лебедям юный Аполлон натянул
впоследствии столько струн на свою лиру, сколько раз лебеди
воспели его рождение.
Слушание: Н. РимскийКорсаков. Тема царевны Лебеди из оперы
«Сказка о царе Салтане».
А в ЦаревнеЛебеди у Пушкина, в образе благороднейшей из птиц,
выражено главное чудо Гвидонова царства – его прекрасная невеста.
Наконец, «Гадкий утёнок» Андерсена  разве это не история
мучительного восхождения к своей подлинной сущности
недосягаемовысокой, чуждой мелкой суете птичьего двора и в то же время не надменной, не отчуждённой, способной и к страданию,
и к благодарности?
Всё это внешние приметы внутреннего, всего, что сошлось в
неповторимой музыке возвышенного образа лебедя.
Так искусство приближается к загадке жизни, воплощённой в душе
всего существующего. Оно приобретает самоценность и
независимость не потому, что «обслуживает» действительность, а
потому, что выявляет её глубокий смысл.
К. СенСанс. «Лебедь» из цикла «Карнавал животных»
«Карнавал для животных» был написан К. СенСансом в феврале
1886 года во время отдыха в Австрии. Посчитав это произведение
лишь музыкальной шуткой, после нескольких исполнений в частных
собраниях (в частности, в присутствии Ференца Листа) композитор
запретил играть и издавать его при своей жизни, не желая прослыть
автором «несерьёзной» музыки. Исключение было сделано лишь для
пьесы «Лебедь», написанной К. СенСансом специально для
знакомого виолончелиста, и вскоре прочно вошедшей в репертуар
исполнителей на этом инструменте.
После кончины композитора в 1921 году партитура «Карнавала»
была издана и через некоторое время получила большую популярность. Это произведение иногда позиционируется как
музыка для детей, и часто звучит в концертах. Как правило, между
его частями читается один из многочисленных текстов, написанных
разными авторами.
Сочинение наполнено юмором, иногда переходящим в сатиру  в его
частях зачастую содержатся пародии и цитаты из известных
музыкальных произведений, высмеиваются человеческие пороки
либо просто ведётся подражание голосам животных.
Музыка различных частей «Карнавала» часто используется в кино и
мультфильмах, рекламе, театральных постановках. На музыку
«Лебедя» хореограф Михаил Фокин в 1907 году поставил
знаменитый балетный номер «Умирающий лебедь» для Анны
Павловой.
Вопросы и задания:
1.
Прочитайте сказку Г. Х. Андерсена «Русалочка». Как вы
думаете, почему ей так хотелось обрести бессмертную душу?
Как вы понимаете слова поэта П. Чайковского о том, что
музыку трудно передать словами? Попытайтесь объяснить на
примере пьесы К. СенСанса «Лебедь».
Когда музыка не нуждается в словах (7 класс)
2. «В музыке без текста музыкальный язык
не перестал быть поэтическим языком…»
А. Н. Серов
Наиболее трудной для восприятия многие считают непрограммную
инструментальную музыку. Как определить содержание музыки в
тех случаях, когда композитор не предпослал ей какоголибо
конкретного заглавия или литературного предисловия? Как,
например, понять, что именно хотел передать Шопен в своём этюде
или прелюдии для фортепиано? Музыка эта несомненно мелодична,
глубоко приятна для слуха, ну а о чём она говорит?
Действительно, как уяснить себе содержание такой музыки, где нет
не только поэтического текста, как в песне, но даже скупого
программного названия? А ведь таких в музыке великое множество:
почти все симфонии, концерты, сочинения для камерных ансамблей
 например, квартеты и квинтеты, инструментальные пьесы, сонаты,
прелюдии и т. д.
Несмотря на отсутствие литературной программы, такие сочинения
имеют не менее богатое музыкальное содержание, чем произведения
программной музыки. В инструментальной музыке, по словам А. Н. Серова, «может
отражаться вся жизнь человеческая,  в той степени, как она
волнует душу чувством печали, скорби и чувством отрады, со всеми
бесконечными оттенками…»
Вся совокупность музыкальновыразительных средств, сочетание
мелодии, гармонии, ритма, оркестровых красок создают у
слушателей определённые образные представления. В каждом
содержательном произведении мы улавливаем некий музыкальный
образ или сумму образов. Композитор концентрирует в своей
музыке то или иное жизненное содержание  будь то победное
ликование или тяжкая народная скорбь, пламенные порывы любви
или пафос коллективного труда. Если эти явления реальной жизни
воплощены в музыке правдиво и талантливо, с помощью ярких и
общезначимых выразительных средств, то и слушатель непременно
воспримет их эмоциональноидейный смысл.
Огромная сила воздействия классической музыки вызвана тем, что
композиторы обобщали в музыкальных образах типические
интонации и обороты, почерпнутые в народном творчестве или в
массовой, широко бытующей музыке своего времени. А. Н. Скрябин вошёл в историю музыки как певец свободной и
прекрасной личности  творческой, дерзновенной, героической.
Широко известны его слова: «Иду сказать людям, что они сильны и
могучи». И это были не просто слова. Это было творческое кредо
композитора, верящего в великую обновляющую и очищающую силу
искусства. Всю свою жизнь он посвятил служению Музыке, через
которую выражал свою любовь к людям. «Люби людей как жизнь,
как твою жизнь, как твоё созданье…»
За пять лет до конца XIX века Скрябин сочинил двенадцать этюдов.
Последний, Двенадцатый этюд поразил тогда же современников
неистовством энергии опережавших друг друга звуковых валов,
резкими взлётами волевой мелодии, как будто не на рояле, а на ста
наковальнях выкована и отчеканена её мужественная, гордая стать.
А когда несколько лет спустя Горький обнародовал «Песнь о
Буревестнике», чуткая студенческая молодёжь стала называть и
Двенадцатый этюд Скрябина «Буревестником», услышав в нём то
же, что в горьковском: «Пусть сильнее грянет буря!».
А. Н. Дроздов, пианист и историк русской фортепианной культуры,
вспоминая о том, какое впечатление произвело на него и его
сверстников это сочинение (он впервые услышал его в 1902 году, в
Саратове), писал: «Новая, неведомая музыкальная стихия властно охватила наше сознание. Словно мятежный вихрь сорвался со струн
рояля и увлёк нас в свой стремительный полёт. Слышались вопли и
шум борьбы. Чувствовался порыв пленённого героя, рвущего оковы,
гибнущего в последней схватке, но не сдающегося: вот что сказал
нам редиезминорный этюд Скрябина».
Вслушайтесь в звучание Двенадцатого этюда А. Скрябина редиез
минор. Это произведение, взволнованное и целеустремлённое по
характеру, вызывает у слушателя глубокие и яркие переживания.
Иногда этюд называют патетическим, однако такое название не
следует считать признаком программности: оно лишь указывает на
присущий произведению общий приподнятый тон звучания. Такая
приподнятость чувствуется во всём: и в пульсирующем триольном
ритме, и в мелодических взлётах, и в порывистости ритмического
рисунка мелодии, наконец, в необычайной цельности всей пьесы,
которая, хотя и включает в себя три раздела, всё же сохраняет
единство общей патетической идеи.
Воздействие этюда таково, что программность здесь, пожалуй, была
бы даже излишней. Всё, что присуще человеку  воля,
мужественность, порывистость, страстность,  всё нашло
воплощение в этой музыке, столь любимой слушателями многих
поколений. Произведения, подобные Двенадцатому этюду Скрябина,
обнаруживают одно очень важное свойство музыки – говорить с
человеком о нём самом, минуя слова. И удивительно: слова
зачастую оказываются совершенно ненужными, порой они даже
мешают (не случайно некоторые композиторы признавались, что не
очень любят писать и слушать программную музыку). Человек
оказывается способным воспринимать и понимать музыку без
дополнительных объяснений и комментариев.
Отчего это становится возможным?
Наверное, оттого, что и музыка понимает человека, если способна
угадывать его тайные стремления и порывы. Она обращается к
человеку напрямую, действуя собственными, только ей присущими
средствами, так что, слушая её, человек как бы заново оценивает
свою жизнь, свой внутренний мир, лучше начинает понимать самого
себя.
И ничего нет страшного в том, что одно и то же произведение
вызывает у разных людей различные представления и образы. Эти
различия порой лишь кажущиеся. Никто ведь не думает, слушая
этюд Скрябина, что это весёлая и легкомысленная музыка, как
никто не ошибётся в характере и настроении пьес из «Времён года» Чайковского. Значит, на самом деле различия в восприятии
музыкального содержания у различных слушателей  всего лишь
индивидуальные взгляды людей, разных по возрасту, опыту и
характеру.
В главном эти индивидуальности сходятся  в признании того, что в
грустной или весёлой, торжественной или озорной, певучей или
угловатой музыке слышатся вся грусть, всё веселье, всё торжество
или озорство, на какие только способна жизнь. И не беда, если у
когото грусть связана с грустью человека, а у когото  с осенним
увяданием природы, если ктото все музыкальные настроения
связывает с миром людей, а ктото мыслит себя шире, в единстве с
природой и окружающей жизнью. Ведь всё это – различные грани
единого, цельного, неразделимого, что воплощает в себе
музыкальное содержание.
Вопросы и задания:
1.
Почему современники Скрябина назвали Двенадцатый этюд
«Буревестником»?
2.
Какие чувства и настроения своего времени выразил в музыке
композитор? 3.
В Дневнике музыкальных размышлений напишите небольшое
сочинение на тему «Мир музыки».
Ноябрьский образ в пьесе

Некрасова «Тройка» и пьесы П. Чайковского «На тройке»
 (7 класс)
  на примере стихотворения Н.
1.
 «Вы говорите, что тут нужны слова.
О нет! Тут именно словто и не нужно, и там, где они
бессильны,
является во всеоружии своём «язык музыки…»
(П. Чайковский)
Музыка может рассказывать нам о чудесных странах и о вечной
поэзии природы, она погружает нас в далёкое историческое
прошлое и дарит мечту о прекрасном будущем, она заново создаёт
характеры героев  даже тех, что уже известны нам по
произведениям литературы или изобразительного искусства.
История, люди, характеры, человеческие взаимоотношения,
картины природы  всё это представлено в музыке, но представлено
особым образом. Верно найденная интонация, яркий ритмический рисунок скажут нам о произведении гораздо больше, чем самое
длинное и подробное литературное описание. Ведь каждое
искусство выражает себя своими собственными, только ему
присущими средствами: литература воздействует словом, живопись
 красками и линиями, а музыка покоряет своими мелодиями,
ритмами и гармониями.
Однако же музыка отображает реальный мир иначе, чем другие
искусства, скажем литература или живопись. В музыке, в сущности,
нет точного предметного соответствия между звуковыми образами
и образами действительности. Ей свойственно передавать
настроения людей в очень обобщённых и специфически условных
звуковых образах. Общественная борьба и всенародное ликование,
картины природы, любовь и ненависть, счастье и горе человека  всё
это находит своеобразное претворение в музыке. Но талантливый
композитор как бы переплавляет конкретные жизненные
впечатления в мир музыкальных образов. Система музыкальных
образов апеллирует прежде всего к сфере человеческих
переживаний, будит определённые мысли и чувства в умах и
сердцах слушателей.
Возьмём для примера картину русской зимы. Тройка мчится по
заснеженной степи... Как изобразит эту картину живописец? Он постарается передать подробности зимнего пейзажа  свет луны,
сверкающий снег, укутанного седока, взлохмаченные конские
гривы. Столь же конкретно изображает эту картину поэт.
Вспомните у Пушкина:
Сквозь волнистые туманы
Пробирается луна,
На печальные поляны
Льёт печально свет она.
По дороге зимней, скучной
Тройка борзая бежит,
Колокольчик однозвучный
Утомительно гремит…
Разумеется, и у живописца, и у поэта зимний пейзаж не просто
скопирован с натуры, но окрашен личными настроениями
художника и потому обладает особой эмоциональной прелестью. Но
между образами живописи и реальными образами природы есть
некое предметное соответствие. Мы легко узнаём в этих картинах
живые детали пейзажа: вот заснеженный лес, вот мчащиеся кони,
вот черные тучи, медленно ползущие по небу...
Как же воплотит эти же образы поэт звуков, композитор? Мы знаем и в русской музыке ряд произведений, рисующих пейзажи
зимней природы. Так, П. И. Чайковский в своей Первой симфонии
стремился запечатлеть картину зимней дороги и чувства
путешественника, несущегося на тройке по родным просторам.
Примерно тот же круг настроений отображён в его фортепианной
пьесе «На тройке» из цикла «Времена года».
Но напрасно стали бы мы искать в этой музыке все те проявления
живописной конкретности, которые бросаются в глаза на полотне
художника или в стихотворении поэта, Чайковский передаёт
прежде всего поэтически окрашенное воспоминание о зимней
русской дороге, он использует для этого задушевные мотивы в духе
протяжной народной песни.
Послушайте пьесу П. Чайковского «Ноябрь» из фортепианного
цикла «Времена года». Вы помните, что этот цикл был задуман
композитором как своеобразное музыкальное повествование о
жизни природы, о её непрерывно меняющемся облике, столь
подвластном бесконечному движению времён года.
Стержень пьесы  светлая, упругая, словно сверкающая на морозном
солнце песенная мелодия русского народного склада. Такую песню
мог петь ямщик, не спеша готовящий свою тройку в дальний путь. И вот, наконец, рванулась тройка и понеслась. Беззаботно, весело
зазвенели бубенцы, полетел с морозным звоном снег изпод копыт,
звонко заскрипели полозья, и всю эту звенящую, искрящуюся,
сверкающую на морозном солнце весёлую кутерьму перекрывает
чудесная, полная силы и раздолья русская песня. Какой прекрасный
музыкальный пейзаж!..
Слушание: П. Чайковский. «Ноябрь. На тройке» (из цикла «Времена
года», 2 варианта)
Не только каждое время года, но и каждый его месяц имеет свой
собственный неповторимый характер, свои особенности и внешний
облик. И, наверное, стремление воплотить эти особенности уже
само по себе способно вызвать к жизни значительные произведения
искусства. Ведь природа так разнообразна, так богата чудесами, что
этих чудес хватило бы не на одно поколение музыкантов, поэтов и
художников.
Однако в искусстве весьма редко встречаются сочинения,
направленные на воссоздание достоверной картины тех или иных
явлений природы. Значительно чаще  и каждое новое произведение
заново убеждает нас в этом  мы погружаемся в атмосферу особой поэзии, поэзии природы, помноженной на безграничную поэзию
человеческого восхищения и любви.
Обратите внимание, как строится цикл «Времена года». У
Чайковского каждая пьеса имеет не только название,
соответствующее названию месяца, которому эта пьеса посвящена,
но ещё и обязательный подзаголовок, и эпиграф, углубляющий и
конкретизирующий ее содержание.
Январь – «У камелька», февраль  «Масленица», март – «Песня
жаворонка», апрель – «Подснежник», май – «Белые ночи», июнь –
«Баркарола», июль  «Песнь косаря», август – «Жатва», сентябрь –
«Охота», октябрь – «Осенняя песнь», ноябрь – «На тройке»,
декабрь  «Святки». Такие образы были связаны у Чайковского с
восприятием особой поэзии, души каждого месяца года.
Наверное, у любого человека определённое время года вызывает
целый пласт образов, мыслей, переживаний, близких и понятных
только ему. И если бы все композиторы писали свои «Времена
года», то, конечно, это были бы совершенно непохожие
произведения, которые отражали бы не только поэзию природы, но
особый художественный мир своих создателей. Однако подобно тому, как мы принимаем природу в различных её
проявлениях  ведь своя прелесть есть и у дождя, и у метели, и у
пасмурного осеннего дня,  точно так же мы принимаем и тот
полный влюблённости художественный взгляд, какой воплощает в
своих произведениях композитор.
Поэтому, слушая пьесу «Ноябрь» («На тройке»), мы не думаем о
том, что звенящие бубенцами тройки лошадей давно ушли из нашей
жизни, что ноябрь будит в нас совсем другие представления, мы
вновь и вновь погружаемся в атмосферу этой прекрасной музыки,
так выразительно повествующей о той «душе ноября», какую
вдохнул в неё великий Чайковский.
Не гляди же с тоской на дорогу,
И за тройкой во след не спеши,
И тоскливую в сердце тревогу
Поскорей навсегда заглуши.
Этот эпиграф из стихотворения Н. Некрасова «Тройка» ещё более
углубляет содержательную многомерность пьесы, которая
обрисовывается прежде, чем начинает звучать музыка. Мы не
просто представляем застывший осенний день, мчащуюся тройку, а угадываем в этой тройке символ чегото навек уходящего, чьюто
тоску, ожидание и тревогу.
Таковы программные предпосылки пьесы.
Музыка же дарит нам образ, полный обаяния истинно русского
ноября: широкое дыхание мелодии, её плавность и величавость
навевают традиционный для русского искусства образ благодатной
осени  яркой, щедрой, вдохновляющей (вспомним творчество А.
Пушкина, А. Фета, Ф. Тютчева, И. Бунина).
Но дни идут. И вот уж дымы
Встают столбами на заре,
Леса багряны, недвижимы,
Земля в морозном серебре,
И в горностаевом шугае,
Умывши бледное лицо,
Последний день в лесу встречая,
Выходит осень на крыльцо.
Этот небольшой фрагмент из стихотворения И. Бунина «Листопад»
посвоему созвучен музыке первого раздела пьесы «Ноябрь», в
котором звучат скорее не некрасовские мотивы из эпиграфа к пьесе,
а характерное для Чайковского любование ярким, предзимним, прозрачным днём. Такому восприятию музыки способствует и
солнечная тональность ми мажор, и жизнерадостный характер
мелодии, складывающийся из последовательности неторопливых
певучих фраз. Вся широта и своеобразная красота русской природы
как будто воплотились в этой музыке, автор которой, как писали о
нем современники, был одарён способностью в каждом явлении
природы видеть и понимать чтото недосягаемо прекрасное,
успокаивающее, дающее жажду жизни.
Повторное слушание (по желанию учителя): П. Чайковский.
«Ноябрь. На тройке» (из цикла «Времена года», 2 варианта)
Вслушайтесь в звучание начального раздела пьесы «Ноябрь» и
попробуйте представить, какую осень рисует в своей музыке
композитор, какие чувства и настроения вызывает в нас её звучание.
Второй раздел пьесы приближает нас к содержанию, выраженному в
названии пьесы,  «На тройке». Музыка этого раздела обогащается
введением яркого изобразительного момента  звона бубенцов. В
нём угадывается весёлый бег тройки лошадей, составлявший когда
то неотъемлемую часть русской национальной жизни. Этот звон
бубенцов придаёт звучанию пьесы зримость, картинность и одновременно вносит ещё один жизнерадостный момент – момент
любования милой каждому русскому сердцу картиной.
Звон бубенцов и завершает пьесу «Ноябрь», звучание которой к
концу становится всё тише, как будто тройка, только что ещё
промчавшаяся мимо нас, постепенно удаляется, исчезает в дымке
холодного осеннего дня.
Может быть, в этом последнем истаивании звучания впервые
вспоминаются строки из эпиграфа к пьесе? Ведь в самой пьесе нет
отзвуков той обещанной тоски и тревоги, которые звучали в
стихотворении. Как же тогда понимать то программное содержание,
которое выбрал и предпослал пьесе сам композитор?
Ноябрь, последний осенний месяц, последние дни перед
наступлением долгой зимы. Вот, звеня бубенцами, промчалась
тройка  и вот она всё дальше и дальше от нас, скрывается вдали, и
звон бубенцов всё тише... Пьеса прощания  таков «Ноябрь» по
своему местоположению в круговороте времён года. И как бы ни
был жизнерадостен взгляд композитора, умеющий в любой поре
года увидеть свою прелесть и полноту жизни, всё же и он не
свободен от чувства острого сожаления, всегда неизбежного при
разлуке с чемто привычным и посвоему дорогим. И если это так, то можно сказать, что здесь программность значительно расширяет
музыкальный образ, внося в него смысловой подтекст, который
только в одной музыке мы бы не уловили.
Литературное содержание и содержание музыкальное могут быть
очень близки, но никогда не совпадают полностью. Ведь как бы
композитор ни стремился объяснить словами художественный
замысел, музыка всегда скажет чтото своё, только ей присущее, не
всегда подчиняющееся воле даже своего создателя.
Вопросы и задания:
1.
Какие программные произведения вам известны? В каких из
них угадывается образ, данный в названии, а в каких связь с
названием менее заметна?
2.
3.
4.
5.
Помогает ли вам программность лучше понять музыкальное
произведение или, наоборот, она усложняет его восприятие?
Какие темы, повашему, не могут быть отражены в музыке?
Созвучно ли настроение пьесы «Ноябрь» П. Чайковского
вашим представлениям об этом времени года?
В Дневнике музыкальных размышлений напишите, какие темы и
образы чаще всего отражаются в программных произведениях. Обобщение важнейшее свойство музыкального содержания
(7 класс)
 «Содержанием музыки являются чувства, эмоции,
настроения…»
(Б. Теплов)
В поисках понимания музыкального содержания бессильны
логические законы и методы анализа. Мы верим музыке как раз
вопреки всякой логике, верим лишь потому, что она воздействует на
нас бесспорно и очевидно. А можно ли не верить тому, что
существует в нас самих?
Каждый, кому приходилось задумываться над той тайной, какую
заключает в себе музыкальное содержание, наверное, чувствовал:
музыка говорит нам о чёмто большем, что неизмеримо шире и
богаче нашего опыта, нашего знания о жизни.
Так, слушая, например, «Лунную» сонату Бетховена, мы можем
представить картину лунной ночи: не просто одной какойто ночи в
конкретной местности, с конкретным пейзажем, а именно духа лунной ночи с её таинственными шорохами и ароматами, с
бескрайним звёздным небом необозримым, загадочным.
Однако исчерпывается ли содержание этого произведения только
пейзажными ассоциациями? Ведь слушая эту сонату, мы можем
представить и тоскливую муку неразделённой любви, разлуку и
одиночество, всю горечь человеческой печали.
И все эти такие разные представления не будут противоречить
характеру бетховенской сонаты, её сосредоточенно
созерцательному настроению. Ибо она повествует нам о печали  не
просто печали лунной ночи, но всей печали мира, всех его слезах,
страданиях и тоске. И всё, что способно вызвать эти страдания,
может стать объяснением содержания сонаты, в которой каждый
угадывает свой собственный душевный опыт.
Большинство из вас знает «Лунную сонату» и понастоящему любит
её. Сколько бы раз мы ни слушали эту волшебную музыку, она
покоряет нас своей красотой, глубоко волнует могучей силой
воплощённых в ней чувств.
Для того чтобы испытать на себе неотразимое воздействие музыки
этой сонаты, можно и не знать, при каких жизненных
обстоятельствах она была сочинена; можно не знать и того, что сам Бетховен называл её «сонатойфантазией», а название «Лунная»,
уже после смерти композитора, присвоили ей с лёгкой руки одного
из друзей Бетховена  поэта Людвига Рельштаба. В поэтической
форме Рельштаб выразил свои впечатления от сонаты, в первой
части которой он увидел картину лунной ночи, тихой глади озера и
безмятежно плывущей по ней лодки.
Я думаю, что, прослушав сегодня эту сонату, вы согласитесь со
мной, что такое толкование весьма далеко от действительного
содержания бетховенской музыки и название «Лунная»  как бы мы
к нему ни привыкли  вовсе не соответствует характеру и духу этой
музыки.
Да и надо ли вообще «присочинять» к музыке какието собственные
программы, если мы знаем реальные жизненные обстоятельства, при
которых она была создана, и какие, следовательно, мысли и чувства
владели композитором при её создании.
Вот если вы будете знать, хоть в общих чертах, историю
возникновения «Лунной сонаты», я не сомневаюсь в том, что и
слушать, и воспринимать её будете поиному, чем слушали и
воспринимали до сих пор.
Я уже рассказывал о том глубоком душевном кризисе, который
пережил Бетховен и который был запечатлён в его Гейлигенштадтском завещании. Именно накануне этого кризиса и,
несомненно, приблизив и заострив его, в жизни Бетховена
произошло важное для него событие. Как раз в это время, когда он
ощутил приближение глухоты, он почувствовал (или, во всяком
случае, ему так показалось), что впервые в жизни к нему пришла
настоящая любовь. О своей очаровательной ученице, юной графине
Джульетте Гвиччарди он стал думать, как о своей будущей жене.
«...Она меня любит, и я её люблю. Это  первые светлые минуты за
последние два года»,  писал Бетховен своему врачу, надеясь, что
счастье любви поможет ему одолеть свой страшный недуг.
А она? Она, воспитанная в аристократической семье, свысока
смотрела на своего учителя  пусть знаменитого, но незнатного
происхождения, да к тому же ещё и глохнущего. «К несчастью, она
принадлежит к другому сословию»,  признавался Бетховен,
понимая, какая пропасть лежит между ним и его возлюбленной. Но
Джульетта и не могла понять своего гениального учителя, она была
для этого слишком легкомысленна и поверхностна. Она нанесла
Бетховену двойной удар: отвернулась от него и вышла замуж за
Роберта Галленберга  бездарного сочинителя музыки, зато графа...
Бетховен был великим музыкантом и великим человеком.
Человеком титанической воли, могучего духа, человеком высоких помыслов и глубочайших чувств. Представляете себе, как велики
должны были быть и его любовь, и его страдания, и его стремление
одолеть эти страдания!
«Лунная соната» и была создана в эту трудную пору его жизни. Под
настоящим её названием «Sonata quasi una Fantasia» то есть «Соната
вроде фантазии», Бетховен написал: «Посвящается графине
Джульетте Гвиччарди» ...
Вслушайтесь теперь в эту музыку! Вслушайтесь в неё не только
своим слухом, но и всем своим сердцем! И, может быть, теперь вы
услышите в первой части такую безмерную скорбь, какой никогда
раньше и не слышали;
во второй части  такую светлую и в то же время такую печальную
улыбку, какой раньше и не замечали;
и, наконец, в финале  такое бурное кипение страстей, такое
неимоверное стремление вырваться из оков печали и страданий,
какое под силу только подлинному титану. Бетховен, поражённый
несчастьем, но не согнувшийся под его тяжестью, и был таким
титаном.
«Лунная соната» приблизила нас к миру бетховенской скорби и
бетховенских страданий, к той глубочайшей бетховенской
человечности, которая уже более полутора столетий волнует сердца миллионов людей, даже тех, кто никогда серьёзно и не вслушивался
в настоящую музыку. (Д. Б. Кабалевский. Беседы о музыке для
юношества).
Точно так же и радостная музыка открывает нам все радости мира,
всё, от чего люди смеются и веселятся.
Тема радости звучит во многих произведениях Бетховена, включая
знаменитую Девятую симфонию, в финал которой (впервые в
истории симфонической музыки!) Бетховен ввёл хор и солистов,
поющих могучий гимн  «Оду к радости» на слова Шиллера.
Но Седьмая симфония  одно из немногих сочинений Бетховена, где
радость, восторженная, буйная радость возникает не как завершение
борьбы, не в процессе преодоления трудностей и преград, а так,
словно борьба, приведшая к этой победной радости, прошла гдето
раньше, не увиденная и не услышанная нами.
Но Бетховен не был бы Бетховеном, если бы отдался во власть
стихийной радости бездумно, забыв о сложностях и превратностях
реальной жизни.
В Седьмой симфонии, как и в большинстве других симфоний
Бетховена, четыре части. Первой из этих частей предшествует
большое медленное вступление. Многие критики услышали в этом вступлении отзвуки той любви к природе, о которой Бетховен сам
часто говорил. С природой связано, например, многое в его Шестой
симфонии, сочинять которую, по его собственным словам, ему
помогали кукушки, иволги, перепела и соловьи.
Во вступлении к Седьмой симфонии, действительно, не трудно
услышать картину утреннего пробуждения природы. Но, как и всё у
Бетховена, природа здесь тоже могучая, и если это восходит
солнце, то уже первые его лучи освещают всё вокруг ярким и
жгучим светом. А может быть, это также и далёкие отзвуки той
борьбы, которая всё же была и была, очевидно, не лёгкой...
Но вот вступление закончилось, и Бетховен буквально обрушивает
на нас стихию радости. Три части симфонии заполнены ею. Если бы
существовал такой инструмент, которым можно было бы измерять
силу напряжения музыки, силу чувств, ею выраженных, то в одной
Седьмой симфонии Бетховена мы, вероятно, обнаружили бы
столько радости, сколько её нет во всех сочинениях, взятых вместе
у многих других композиторов.
Какое чудо искусства и, если хотите, чудо жизни! Бетховен, чья
жизнь была вовсе лишена радости, Бетховен, сказавший както в
отчаянии: «О, судьба, дай мне хоть один день чистой радости!»
сам дал человечеству своим искусством бездну радости на много веков вперёд!
Разве это не чудо, в самом деле: переплавлять в буйную радость
безмерные страдания, из мёртвой глухоты вызывать к жизни
ослепительные яркие звучания!..
Но три радостные части Седьмой симфонии  это первая часть,
третья и четвертая. А вторая?
Вот тутто Бетховен и остался верен правде жизни, которую познал
на своём личном многотрудном опыте. Даже те из вас, кто никогда
раньше не слышал Седьмой симфонии, возможно, узнают музыку её
второй части. Это скорбная музыка  не то песня, не то марш. В ней
нет ни героических, ни трагических нот, какие обычно звучат в
траурных маршах Бетховена. Но она полна такой искренней,
сердечной печали, что её часто исполняют на гражданских
панихидах, в скорбные дни похорон выдающихся, дорогих всем нам
людей.
Даже более светлый эпизод, проявляющийся в середине этой части
(так же, в сущности, происходит и в траурном марше Шопена,
написанном полвека спустя), не лишает эту музыку её общего
скорбного тона.
Удивительную жизненную правдивость придаёт эта часть всей
симфонии, словно говоря: все мы стремимся к радости, радость  это прекрасно! Но, увы, не только из радости соткана наша жизнь...
Именно эта часть была дважды повторена по требованию публики
при первом исполнении симфонии. Именно эта часть относится к
числу прекраснейших и популярнейших страниц бетховенской
музыки. (Д. Б. Кабалевский. Беседы о музыке для юношества).
Мы видим, что музыка обладает свойством обобщать все похожие
явления мира, что, выражая в звуках какоелибо состояние, она
всегда даёт неизмеримо больше, чем может вместить опыт души
одного человека.
Не только радости и печали, но все сказочные чудеса, все богатства
фантазии, всё таинственное и волшебное, что скрыто в
непостижимых глубинах жизни, всё это заключает в себе музыка,
главный выразитель невидимого, чудесного, сокровенного.
Вопросы и задания:
1.
Назовите известные вам музыкальные произведения, в которых
бы воплощались основные человеческие чувства  радость, печаль,
злость, восторг и т. д. 2.
Послушайте эти стихотворения. Как вам кажется, какое из них
наиболее соответствует образу «Лунной» сонаты Бетховена?
Объясните свой выбор.
Особенности воплощения содержания в литературе,
изобразительном искусстве, музыке. (7 класс)
 «Музыка – это разум, воплощённый в прекрасных звуках»
(И. С. Тургенев)
Каждое искусство имеет свои особенности содержания.
Читая рассказ или повесть, мы узнаём характер героев, следим за
событиями их жизни, воспринимаем повествование как конкретную
историю о конкретных людях. На первое место выступают
словесные описания внешности героев, их жестов, мимики и
выражения лиц. Тут же воссоздаётся обстановка (убранство
помещения, особенности пейзажа), уточняется время года и суток.
И, разумеется, по возможности всё это даётся в образной форме.
Образы изобразительных искусств (живописи, графики,
скульптуры) воспринимаются зрительно. Они наиболее наглядны,
так как воссоздают те или иные стороны действительности в
формах самой жизни. Вспомним о таких видах изобразительного

intro:
. Каждый помнит, как «звучат» праздники: ведь своя музыка есть у дней рождения, у проводов зимы или встреч Нового года. Она бывает весёлой, шуточной, и бывает волшебной, таинственной, как бы приоткрывающей завесу над чудесами жизни, в которые так хочется верить.
Поначалу может казаться, что мы растём - и старая музыка уходит, отступает, на смену ей приходит совсем другая, подобно тому как выбрасываются старые ненужные вещи, из которых мы вырастаем. И лишь с течением времени человек начинает понимать, что музыка никуда не уходит, что она всегда с ним - и та, совсем далёкая, детская, и та, что пришла вместе с юностью, помогала взрослеть, любить и думать.
Почему так происходит?
Почему мы «перерастаем» свои игрушки и платья, мебель и даже дома, весь этот мир вещей, который с течением времени становится нам тесен и узок?

музыка

group: Дисциплины


extracted_text:
Родительское собрание в старшей группе
 «Моя семья — что может быть дороже!»
   Воспитатель Попова Л.Н
                         г.Калининск 2012  уч.год «Детей учит то, что их окружает. Семья – это та среда,
где человек должен учиться творить добро. Главный смысл
и цель семейной жизни – воспитание детей. Главная школа
воспитания детей – это взаимоотношения мужа и жены,
отца и матери.»
В. А. Сухомлинский
Цель: способствовать установлению в семье дружеских, добрых
отношений; приобщить родителей к участию в жизни детского сада;
повысить уровень педагогической культуры родителей.
Оборудование: магнитофон и тихая спокойная музыка, бубен, цветок из
бумаги, проектор, памятки родителям, ножницы, клей, маркеры, заготовка
для домиков, красивая чаша, сердечки бумажные, листочки, карандаши.
Актуальность: Актуальность проблемы, выбранной для
разработки родительского собрания на тему “Моя семья – что может
быть дороже!” состоит в следующем: в условиях, когда большинство семей
озабочено решением проблем экономического, а порой физического
выживания, усилилась тенденция самоустранения многих родителей от
решения вопросов воспитания и личностного развития ребёнка. Между
тем, именно в дошкольном возрасте закладываются основы для успешного
в будущем человека. Процесс социализации крайне важен и необходим
каждому малышу. Семьяи детский сад – два общественных института,
которые стоят у истоков нашего будущего, будущих взрослых граждан
нашей страны. Родители должны дать понятие ребёнку, что он
часть семьи, что это очень важно. Мы взрослые должны помочь детям
понять значимость семьи, воспитывать у детей любовь и уважение к
членам семьи, прививать к детям чувство привязанности к семье и дому.
Предварительная работа:
1. Подготовить совместно с детьми приглашений на собрание каждой
семье;
2. Провести интервью с детьми на тему «Что такое семья?».
3. Подготовить выставку детских рисунков на тему «Моя семья»;
4. Предложить родителям поучаствовать в обсуждении темы «Детское
счастье»(в письменном виде);
5. Подготовить для родителей памятки по созданию благоприятной
семейной атмосферы.
Формы работы: круглый стол, психологический настрой, активные
формы вовлечения родителей в диалоги, творческая
мастерская, подгрупповая работа, включенное взаимодействия между
участниками родительского собрания, памятки для родителей. Ход собрания: Столы стоят полукругом. Пока родители собираются,
звучит тихая спокойная музыка. Воспитатель обращает
внимание родителей на выставку детских рисунков на тему «Моя семья».
В: Добрый вечер, уважаемые родители! Мы благодарим Вас, что в
круговороте дел, работы, занятости вы нашли время и пришли к нам на
встречу. Мы рады видеть вас за нашим круглым столом. Это означает, что
нас всех объединяет интерес к теме родительского собрания, а она
действительно заслуживает внимания. Листочки и карандашики помогут
вам без труда записать какуюто мысль или вопрос, с которым вы хотели
бы обратиться к родителям или к нам.
Игра:"Цветок настроения"
Цель: Создать у родителей прекрасное настроение, желание общаться.
В: Возьмите цветок и подарите соседу и пожелайте чегото доброго,
нежного и приятного. Тот свою очередь другому и так по кругу, это
является важным условием при нашей встрече.
В: Итак, из пригласительных билетов вы уже знаете, что сегодня тема
социальная группа, члены которой связаны общностью быта, взаимной
моральной ответственностью и социальной необходимостью».
Согласитесь, звучит сухо, официально и не очень привлекательно. Так что
же такое, по вашему мнению, семья? Предлагаю поиграть в
игру «Веселый бубен». Пока звучит музыка, бубен катится по рукам,
музыка закончилась – у кого в руках бубен, тот высказывает свое
мнение «Что такое семья?» (34 мнения родителей). Предлагаю
объединить мнения родителейпрочитав замечательное
стихотворение. (по строчке)
нашего родительского собрания «Моя семья – что может быть
дороже». Что такое семья?
Блицопрос родителей «Что такое семья?»
В: В словаре Ожегова написано: «Семья — это организованная
Слайд 4.
1. Семья – это счастье, любовь и удача,
2. Семья – это летом поездки на дачу.
3. Семья – это праздник, семейные даты,
4. Подарки, покупки, приятные траты.
5. Рождение детей, первый шаг, первый лепет,
6. Мечты о хорошем, волнение и трепет.
7. Семьяэто то, что мы делим на всех.
8. Всем понемножку и слезы, и смех.
9. Взлет и падение, радость, печаль,
10. Дружбу и ссоры, молчанья печать. 11. Семья – это труд, друг о друге забота.
12. Семья – это много домашней работы.
13. Семья – это важно! Семья – это сложно!
14. Но счастливо жить одному невозможно!
15. Семья – это счастье, семья – это дом.
16. Где любят и ждут и не помнят о злом.
: Что важнее всего в семье? Очень трудно однозначно ответить на этот
вопрос. Любовь? Взаимопонимание? Забота и участие?
А может самоотверженность и трудолюбие? Или строгое соблюдение
семейных традиций?
С давних пор о доме и семье всегда говорили с улыбкой и любовью. Из
этого далека до нас дошли легенды, сказки, пословицы и поговорки.
Давайте их вспомним. Я начинаю, а Вы – заканчиваете.
В гостях хорошо, а … (дома лучше)
Не красна изба углами, а … (красна пирогами)
Каково на дому, таково и … (самому)
Дети не в тягость, а … (в радость)
Когда семья вместе, и … (душа на месте)
Нет такого дружка, как … (родная матушка)
На что клад, коли … (в семье лад)
Детишек воспитать – не … (курочек пересчитать)
При солнышке тепло, при … (матери добро)
Игра «Ласковое слово»
В: Возьмите чистый лист бумаги. Обведите свою ладонь. А теперь на
каждом пальчике напишите, как лаково вы называете своего ребенка. А
ниже как ваш ребенок называет вас ласково.
Пусть эти слова звучат как можно чаще и как можно больше.
: Сейчас мы с вами попробуем сами стать строителями и построить дом,
под названием «СЕМЬЯ». Для этого нам нужно разделиться на
строительные бригады по 34 человека. Все необходимое на подносах. У
каждой строительной бригады есть «фундамент», 4 кирпича – для
строительства стен, крыша. Задача: заложить фундамент, то есть выбрать
то, что по вашему мнению главное в строительстве семьи (подписать,
приклеить, затем 4 кирпича – немаловажные понятия, которые держит и
укрепляют семью. Но строительство здания заканчивается, когда
возводится крыша. Прислушайтесь к себе, своему внутреннему
эмоциональному состоянию. Нарисуйте настроения и приклейте его на
крышу – итог вашей работы. И приготовьте несколько предложений, чтобы
рассказать о своем доме А сейчас наши ребята расскажут Вам о своей
семье –  И первая нам расскажет Маша Шевченко  Алина Беднова
Иван Курзяков Никита Паршин
И  остальные :ребята Подвести итоги нашей встречи нам поможет вот эта чаша.
Представьте, что эта чаша – душа ребенка. У каждого из вас есть
сердечки – напишите черту характера, качество, которым вы хотите
наделить вашего ребенка, которое, по вашему мнению, поможет ему в
жизни, и поместите его в чашу. Будем очень надеяться, что все пожелания
сбудутся. (кладут сердечки) Чтобы эта чаша не разбилась, взрослые,
которые окружают ребенка должны быть добрыми и требовательными,
ласковыми и терпеливыми.
Памятки родителям по создания благоприятной семейной атмосферы
В: Спасибо, что вы пришли сегодня к нам. Желаем, чтобы в
ваших семьях всегда были мир, покой, взаимопонимание, чтобы вы всегда
понимали своих детей, а они когда вырастут, заботились о вас. Будьте
терпимее друг к другу.
А у нас для вас есть небольшой сюрприз.
(Входят дети с воздушными шарами в руках и приглашают родителей
пить чай).

file_name: Родительское собрание в старшей группе.docx

description:
Алина Беднова
Иван Курзяков

description:
Никита Паршин
И  остальные :ребята

intro:
Родительское, собрание – одна из основных форм работы с родителями. На нем обсуждаются проблемы жизни детского и родительского коллектива. Воспитатель направляет деятельность родителей в процессе его подготовки.

Для формирования сотрудничества между взрослыми и детьми в общеобразовательном учреждении важно представлять коллектив как единое целое, как большую семью, которая сплачивается и интересно живет только в том случае, если организована совместная деятельность педагогов детей и родителей.

title: Родительское собрание. «Моя семья — что может быть дороже!»


extracted_text:
ГОКУ «Санаторная школаинтернат №4»
Классный час
«Экология и энергосбережение»
Подготовила и провела воспитатель
9 «Б» класса Кутлиахметова А.Ш.
г. Усолье – Сибирское – 2018 Цель:
 привлечение внимания учащихся к проблемам использования энергии, экономии энергии и
энергоресурсов.
Задачи:
способствовать воспитанию экологического  сознания ;
 вовлекать учащихся  в полезную деятельность по энерго и ресурсосбережению;
стимулировать интерес к   практическому применению знаний, полученных в школе.
Ход классного часа.
Прежде чем объявить тему классного часа, прошу вас на листе составить и записать
примерный распорядок обычных действий от утреннего подъема и до ухода в школу с
подробным описанием.
1.Мотивация
2. Социализация
Проанализируйте свои записи и ответьте на вопрос:
Без чего невозможны ваши обычные утренние процедуры и действия?
Выступление учащихся с самоанализом распорядка дня с целью определения, какие
действия невозможны или затруднительны.
3. Основная часть
Определение темы классного часа самими учащимися. (на доске тема была написана
заранее, но была закрыта)
Сегодня мы с вами поговорим об электричестве, узнаем некоторые факты из истории,
узнаем способы экономного потребления электричества и практического применения
полученных знаний.
Что такое энергия?
Энергия – удивительное явление. Ею пропитан наш мир. Энергия может находиться в
людях и животных, в камнях и растениях, в ископаемом топливе, деревьях и воздухе, в
реках и озерах. Энергия поднимает в космос ракеты, движет автомобилями, кораблями и
самолетами, зажигает миллионы огней больших городов. Энергия дает нам свет, тепло,
связь. И чем дальше в своем развитии продвигается человечество, тем больше ему нужно
энергии.
Энергия – явление многостороннее и многозначное. Само слово «энергия» заимствовано из
греческого языка и означает «действие». Чуть сложнее определение энергии, принятое в
мире науки: «это общая количественная мера различных форм движения материи».
Энергия, которая возникает при движении предмета, одушевленного или неодушевленного,
называется механической. Но не только движение рождает энергию: она существует во
множестве форм. Например, при нагревании чеголибо возникает тепловая энергия. В ходе
химической реакции высвобождается химическая энергия, а при распаде атомов – ядерная.
Есть и другие виды энергии – электрическая, гравитационная, солнечная и т.д.
Энергия не исчезает и не появляется вновь, а только переходит из одной формы в другую.
Энергия движения может быть преобразована в тепловую, тепловая – в световую и
электрическую энергию, и наоборот. Но общее количество энергии при этом не меняется.
Это легко понять на примере воды. Когда вода замерзает, то превращается в лед. Когда
закипает – в пар. Становится ли воды больше или меньше при переходе из одного
состояния в другое? Нет. То же самое можно сказать и про энергию: какие бы превращения
с ней ни происходили, сумма мировой энергии остается неизменной.
Возможности энергии безграничны. Недаром ученые когдато называли ее «живой силой».
Сегодня энергия сопровождает нас на каждом шагу. Она приводит в действие огромное количество приборов и механизмов, которые делают нашу жизнь такой комфортной.
Взамен она требует не так уж много – бережного отношения и экономного потребления.
Почему?
Почему энергию надо беречь
Пока природные запасы тают, наши запросы ощутимо растут. Население современных
городов постоянно увеличивается: в каждый новый многоэтажный дом въезжают сотни
людей. С собой они привозят чайники, холодильники, микроволновые печи, кухонные
комбайны, стиральные машины, компьютеры, домашние кинотеатры, электротренажеры и
множество других необходимых в быту вещей. Чтобы все это работало, нужно много,
очень много энергии!
Запомнить основные правила экономного потребления энергии и следовать им несложно,
но этим ты вносишь свой маленький вклад в большое дело сохранения природных ресурсов
нашей планеты. Если телевизор продолжает работать в пустой комнате, его можно со
спокойной совестью выключить – диктор не обидится. Если из окна в комнату льется
яркий дневной свет, включать электрическое освещение нет нужды – для игр и чтения
дневного света более чем достаточно.
Энергия и экология
Взаимоотношения человека с окружающей средой изучает наука экология. В переводе с
греческого слово «экология» означает «наука о доме». Ученыеэкологи изучают, как в
«доме», то есть в природе, сосуществуют люди, растения и животные, как их деятельность
воздействует на окружающую среду и как можно уменьшить негативные последствия этого
воздействия.
Сама по себе энергия, вырабатываемая на электростанциях, окружающую среду не
загрязняет. А вот побочные продукты ее выработки вполне могут стать опасными для
природы. Сегодня основной источник энергии в мире – это органическое топливо (уголь,
нефть, газ, мазут и пр.). Чтобы преобразовать его в энергию, его нужно сжечь, а при
сжигании топлива выделяются вредные вещества. Чтобы минимизировать загрязнение
атмосферы, тепловые электростанции сегодня оборудуют специальными фильтрами,
которые не допускают попадания загрязняющих частиц в атмосферу. Помимо этого, все
больше электростанций переходят на один из самых экологически чистых видов топлива –
природный газ. 60% электроэнергии в России сегодня вырабатывается на газе.
Гидроэнергетика и атомная энергетика тоже не совсем безопасны для окружающей среды.
Гидроэнергетика – изза весеннего разлива водохранилищ, испарения огромных объемов
воды с их поверхностей и связанной с этим перемены климата. Атомная энергетика – изза
чрезвычайно токсичных отходов, которые необходимо хранить глубоко под землей с
соблюдением серьезных мер предосторожности.
Существует ли возможность полностью нейтрализовать воздействие энергетики на
окружающую среду? Да, и она заключается в использовании экологически чистых,
возобновляемых источников энергии, которые также называют альтернативными. Энергия
будущего – это энергия солнца, ветра, подземных недр, океанских волн и приливов.
Способы экономного потребления энергии
Лучшие умы человечества придумали множество способов экономного потребления
энергии. Ученые изобрели энергосберегающие лампы, потребляющие намного меньше
энергии, чем обычные; в магазинах уже можно купить «умные» приборы, которые
автоматически отключаются, если замечают, что про них давно забыли. В домах сегодня
все чаще устанавливают инфракрасные датчики движения, которые срабатывают и
автоматически зажигают свет, когда ты входишь в помещение, и гасят его, когда ты
выходишь. Экономить электричество помогают специальные светорегуляторы – диммеры.
Эти устройства устанавливаются вместо обычного выключателя и регулируют яркость ламп. Например, если ты слушаешь музыку, и тебе не нужно яркое освещение в комнате, то
ты можешь повернуть ручку диммера и «притушить» свет.
Известно, что нагрузка на электрические сети в течение суток распределяется
неравномерно. Утром, когда начинают работать предприятия, и вечером, когда люди
возвращаются домой с работы, уровень потребляемой электроэнергии увеличивается в
несколько раз, а ночью резко падает. Сэкономить энергию можно, если хотя бы часть
бытовых приборов – например, стиральную или посудомоечную машину – включать поздно
вечером.
Сколько энергии потребляет твоя семья и как она оплачивается
Ежемесячная оплата электроэнергии складывается из количества электроприборов в
квартире и их мощности. Мощность измеряется в единице, называемой Ватт (W – в
зарубежных электроприборах, Вт – в отечественных), в честь знаменитого изобретателя
механика Джеймса Ватта, создателя универсальной паровой машины. Для удобства счета
применяют еще одну единицу – киловатт/час (кВт/ч). Эта единица измерения показывает,
сколько электроэнергии потребляется за один час. 1 кВт/ч = 1000 Вт в час. Мощность
каждого прибора указана в инструкции к нему. К примеру, телевизор потребляет в среднем
60 Вт/ч, 1 лампа – 60 Вт/ч, компьютер – 80 Вт/ч, музыкальный центр – 20 Вт/ч, пылесос –
1500 Вт/ч или 1,5 кВт/ч.
Как вычислить, сколько энергии в месяц тратит твоя семья? Для этого вовсе не нужно
складывать потребляемую мощность всех электроприборов и умножать ее на количество
часов в месяце – эту работу за нас выполняет электрический счетчик. Чтобы посчитать,
сколько стоит электроэнергия, нужно записать показания счетчика в начале и в конце
месяца. Например, в начале месяца счетчик показывал 1245, в конце месяца 1645. Для того
чтобы выяснить, какое количество электроэнергии потрачено за месяц, из 1645 вычитаем
1245, получаем 400. Следовательно, в течение месяца потребление электроэнергии
составило 400 кВт/ч. Это количество необходимо умножить на стоимость 1 кВт/ч.







Практические советы по экономии электроэнергии
Не включай свет, если в помещении достаточно светло.  Выключая свет, ты
сможешь сократить потребление электроэнергии.
Чаще мой окна.  Грязные окна пропускают на 30% меньше света, а значит,
приходится включать искусственное освещение. Не забывай мыть осветительные приборы.
Если тщательно очистить от пыли абажуры и отражатели ламп, света станет намного
больше.
Вместо обычных лампочек используй энергосберегающие, это снизит потребление
энергии в 2 раза.
Не оставляй в розетке зарядное устройство для мобильного телефона. Даже если
оно не подключено к телефону, оно все равно потребляет электроэнергию. Другие бытовые
приборы тоже не стоит оставлять в режиме standby, в «режиме ожидания» они потребляют
электричество. Телевизор, музыкальный центр, DVDплейер лучше выключать кнопкой на
самом приборе или вынув вилку из розетки.
Если у тебя электроплита, используй для экономии электроэнергии кастрюли и
сковородки, дно которых соответствует размеру конфорки или чуть превосходит его.
Посуда с искривленным дном увеличивает расход энергии на 50%.
При стирке в стиральной машине старайся не превышать нормы максимальной
загрузки белья и избегать неполной загрузки: перерасход электроэнергии в этом случае
может составить 10–15%.
Холодильник будет рационально использовать энергию, если стоит в прохладном
месте.  Он ни в коем случае не должен соседствовать с плитой. Чаще размораживай
морозилку: толстый слой льда в ней увеличивает потребление электроэнергии. Простые действия помогут сэкономить ценные природные ресурсы и сократить выброс
вредных веществ в атмосферу.
4.Рефлексия
Сочинение  миниатюра.  Ответьте, пожалуйста на вопрос: надо ли беречь
электроэнергию? Что это даст лично вам? Государству?

file_name: Классный час Экология и энергосбережение.docx

intro: Существует ли возможность полностью нейтрализовать воздействие энергетики на окружающую среду? Да, и она заключается в использовании экологически чистых, возобновляемых источников энергии, которые также называют альтернативными. Есть иссякаемые и неиссякаемые источники энергии. Лучшие умы человечества придумали множество способов экономного потребления энергии. Энергия будущего – это энергия солнца, ветра, подземных недр, океанских волн и приливов.Взаимоотношения человека с окружающей средой изучает наука экология. В переводе с греческого слово «экология» означает «наука о доме». Ученые-экологи изучают, как в «доме», то есть в природе, сосуществуют люди, растения и животные, как их деятельность воздействует на окружающую среду и как можно уменьшить негативные последствия этого воздействия.

title: Классный час "Экология и энергосбережение"


extracted_text:
Проект
«Семья»
Пояснительная записка
  нравственных   норм   поведения,
Семья      это   первый   социальный   институт,   с   которым   ребенок
встречается в жизни, частью которого является. Семья занимает центральное
место   в   воспитании   ребёнка,   играет   основную   роль   в   формировании
мировоззрения,
  социально
нравственного облика и позиции малыша. В семье воспитание детей должно
строиться на любви, опыте, традициях, личном примере из детства родных и
близких. И какую бы сторону развития ребёнка мы не рассматривали, всегда
окажется, что главную роль в становлении его личности на разных возрастных
этапах играет семья.
  чувств,
Вот   почему   проблема   сохранения   семейных   ценностей,   возрождения
семейных   традиций   становится   актуальной   и   определяется   той   огромной
ролью, которую играет семья и семейные традиции в развитии и формировании
социальнонравственной культуры ребёнка.
 Семейные ценности  это те принципы, на которых основывается наша
жизнь; они являются стандартами, по которым мы судим, что правильно, а что
неправильно.   Именно   в   семье   у   ребенка   формируется   чувство   любви   и
привязанности   к   родному   дому,   семье,   семейным   традициям   и   обычаям.
Положительный результат   может обеспечить лишь система педагогического
взаимодействия детского сада и семьи. Это обусловлено Федеральным законом
«Об   образовании   в   РФ»   и   Федеральным   государственным   образовательным
стандартом дошкольного образования.

         Проект «Семья» ориентирует на взаимодействие с родителями. Семья и
детский   сад   составляют   для   ребенка   на   определенном   этапе   основную
воспитательнообразовательную микросреду  образовательное пространство.

 И   семья,   и   дошкольное   учреждение   по   своему   передают   ребенку
социальный   опыт.   Но   только   в   сочетании   друг   с   другом   они   создают
оптимальные условия для вхождения маленького человека в большой мир.
Прикосновение к истории своей семьи вызывает у ребенка сильные эмоции,
заставляет сопереживать, внимательно относится к памяти прошлого, к своим
историческим корням. Взаимодействие с родителями в данном направлении
способствует формированию бережного отношения к семейным ценностям,
сохранению   семейных   связей.  Работа   в   условиях   реализации   новых   ФГОС
требует   интеграции   семейного   воспитания   и   дошкольного   образования,
изменения стиля и форм взаимодействия дошкольного учреждения и семьи,
что в итоге будет содействовать  выработке общих принципов в работе по
развитию   личности   дошкольника,   формированию   общего   образовательного
пространства ребенка дошкольного возраста.
Данная тема позволит поделиться впечатлениями, личным опытом; даст
возможность   педагогам   сформировать   у   детей   понятия   «Семья»,   родители дошкольников   смогут   почувствовать   себя   полноправными   участниками
педагогического   процесса.   И   самое   главное,   проект   будет   способствовать
укреплению семьи, что само по себе переоценить невозможно. Семья во все
времена оказывала огромное влияние на детей. Именно семья может создать
для   ребенка   атмосферу   душевного   комфорта,   помочь   почувствовать   свою
защищенность,   уверенность   в   себе,   научить   его   правильно   относиться   к
окружающим.
Тип проекта:  коллективный, творческиинформационный
Участники проекта: воспитанники группы общеразвивающей направленности
для детей от 5 до 6 лет, воспитатели группы, родители воспитанников.
Продолжительность проекта:   Долгосрочный (октябрьапрель)
Задействованы   образовательные   области:
художественноэстетическое, физическое развитие.
 познавательное,   речевое,
Цель проекта: Формирование у детей понятие «семья» и повышение роли
семейных ценностей в становлении личности ребенка; способствовать
закреплению интереса к своей семье, воспитывать любовь и уважительное
отношение к родителям и предкам, формировать и развивать личность,
развивать партнерские отношения с семьёй.
Задачи проекта:
формировать у детей интерес к своей семье,  сохранению семейных
воспитывать уважительное отношение и любовь к родным и близким;
воспитывать уважение к труду и занятиям членам семьи.
формировать представления о родственных отношениях;
закреплять знание имён, фамилий родителей, бабушек и дедушек;
обогащать детскородительские отношения опытом совместной
•
традиций и обычаев, воспитать уважение к членам семьи.
•
•
•
творческой деятельности.
•
•
Методы и средства реализации проекта:
 словесный: беседы, вопросы к детям, художественная литература;
 наглядный: рассматривание иллюстраций, энциклопедий, макетов, просмотр
мультфильмов;
 практический: досуги, развлечения,  театрализация, рисование, аппликация,
сюжетно – ролевая игра, дидактические и словесные игры, создание альбома
«Я и моя семья»
 ИКТ: показ презентаций
 анкетирование родителей (получение обратной связи).
Формы взаимодействия с родителями воспитанников.
Информационно – аналитические
 тестирование
 анкетирование  опрос
Наглядно – информационные
 сайт ДОУ
 День открытых дверей
 фотовыставки
 презентации
Познавательные
 нетрадиционные родительские собрания
 информационно – практические занятия «Моя семья»
 совместная работа по тематическому плану проекта
Досуговые
 совместные праздники, досуги, развлечения
 участие родителей в конкурсах и выставках
Ожидаемые результаты:
Для детей:
•Имеют представления о себе, своей семье, родственных отношениях,
распределении семейных обязанностях, семейных традициях
•Дети эмоционально отзывчивы, откликаются на эмоции близких и друзей
•Развитие творческих способностей детей, путем осуществления совместной
деятельности с родителями.
Для родителей:
•Приобретение родителями психологических знаний о возрастных и
индивидуальных особенностях детей
•Укрепление детскородительских отношений
•Конструктивное сотрудничество педагогов с родителями
Для педагогов:
•Анализ выполнения проекта, достигнутых результатов
•Оценка проекта в целях определения его актуальности.
•Создание системы занятий и совместной деятельности: «ребёнок  родитель»
по данной проблеме.
Продукт проектной деятельности:
 Создание совместно с родителями альбома «Я и моя семья»
 Коллажи «Мамина профессия», «Папина профессия»
 Совместное развлечение с детьми «А нука, мамы!» (спортивный праздник,
посвященный Дню матери)
 «Весёлая зарядка» (зарядка вместе с родителями)
 Выпуск стенгазеты «Наша дружная семья!»
 Показ сказки «Под грибом»
 Презентация для родителей   «Цветок семейного счастья» Организация   работы   по   проекту   строилась   с   учетом   следующих
принципов:
 наглядности;
 энциклопедичности;
 интеграции;
 развивающего характера обучения;
 индивидуализации;
 единства с семьей.
Этапы реализации проекта
I   этап      Подготовительный   (сентябрь).   (Изучение   научной   и
методической литературы по теме; анкетирование; составление календарно –
тематического плана в рамках проекта; разработка методических материалов
для реализации проекта).
II  этап      Основной   (Практический)   (октябрьапрель)   (Разработка
конспектов мероприятий и их проведение; реализация планов взаимодействия
участников проекта)
III  этап   –   Заключительный   (Итоговый)   (май).   (Анализ   проделанной
работы).
Подготовительный этап
 поисковая   работа   по   подбору   иллюстративного   материала   по   теме
«Семья»;
 подбор   литературных   произведений:   В.   Осеева   «Волшебное   слово»,
«Сыновья», В. Катаев «Цветиксеми цветик», «Мамина работа» Сказки
«Сестрица Алёнушка и братец Иванушка», «Гусилебеди»;
 Беседы “Моя дружная семья”, “Папа – мой лучший друг” и др.
 Дидактические игры «Как мы помогаем родным», «Родство», «Семья»,
лото «Моя семья», “Кто ты для… ”, “У кого сегодня день рожденья? ”
упражнения “Кем ты приходишься своим родителям? ”, “Кто ты для
бабушки? ”, Огорчится ли мама, если… ” .
 Изобразительное творчество  рисование портретов «Мой папа», «Моя
мама».
 Сюжетноролевые игры “Семья”
 Консультации «Путь в страну книг», «Рекомендации для заботливых
родителей»
II этап  Основной (Практический) (октябрьапрель)
1.
2.
Разработка конспектов мероприятий и их проведение;
Реализация планов взаимодействия участников проекта. Перспективный план  долгосрочного группового проекта «Семья» в
старшей  группе
Месяц Тема  Организованн
ая
деятельность с
детьми
организационно

диагностически
й
1. Беседа:
 октябрь
Ноябрь
«Моя семья»
2.
«Моя
семья»
(Рисование)
«А у нас
дружная
семья!»
3. «Расскажу
вам о своей
семье»
Декабрь
« Члены
моей семьи»
Беседы:
1 . «Что я знаю
о себе»
2 Кто живёт со
мной»
Январь
«Наши имена
и фамилии »
1. «Наши
имена»
2 . «Наши
фамилии»
Совместная
деятельность
педагогов и детей
Совместная
деятельность с
родителями
Консультативн
ая информация
для родителей
Рассказы и
рисунки детей:
«Познакомьтесь
с моей семьёй»
Папка
передвижка:
«Как создать
семейный герб»
«А нука,
мамы!»
спортивный
праздник,
посвященный
Дню матери.
Папка
передвижка:
«Обращение
ребёнка к
родителям»,
Консультация
«Влияние
родительских
установок на
развитие детей»
  Показ сказки
«Под грибом»
Формирование
фотоальбома
своей семьи для
группы. «Семья
вместе – душа
на месте».
Мини  проект:
«Герб»

Мини  проект:
«Генеалогическ
ое древо моей
семьи».
Беседа на тему:
«Мои близкие»,
«Как росли мои
родители, бабушка
и дедушка»,
«Традиции нашей
семьи». Чтение
сказок «Крошечка –
Хаврошечка»,
«Гуси лебеди».
Беседа на тему:
«Выходной день в
нашей семье»,
«Самые дорогие
люди». Обсуждение
ситуаций: «У меня
большая семья»,
«Мой детский
альбом», «На кого я
похож?».
Беседа на тему:
«Моя
родословная», «Я и
моё имя»
Творческая речевая
деятельность:
Интервью у
родителей –
«Расскажи, почему
меня так назвали?»
Просмотр
мультипликационно
го фильма:
«Морозко», «Двенадцать
месяцев».
Дидактические
игры: «Моя семья.
Составь цепочку»,
Выставка рисунков,
посвящённая Дню
Защитников
Отечества «Мой
папа солдат»
Аппликация:
«Наша Армия
родная»
коллективная
Ручной труд:
«Поздравительная
открытка для папы»
Сюжетноролевые
игры:  «Моряки»,
«Летчики». П.
игры: «Всадники»,
«Самолеты»
Пальчиковая игра:
«Капитан»
Беседа на тему:
«Что любит моя
мама» Рисование:
«Моя любимая
мама» Настольный
театр: «Волк и
семеро козлят»
Музыкально
дидактические
игры: «Где мои
детки?», «Мама и
детки». Сюжетно
ролевые игры:
«Дочки – матери»,
«Мама в
парикмахерской»
Конструктивная
игра: «Нарисуй и
построй»
Дидактические
игры: «Стройка»,
Рассматривание
дома с папой
армейского
фотоальбома
Развлечение с
папами ,
посвящённое 23
февраля
Папка
передвижка:
«Растим
мужчину»
Буклеты: «О
роли отца в
семье»
Круглый стол  .
Тема: «
Закаливание
ребенка  секрет
успеха»
Папка
передвижка:
«Когда
родительская
любовь заходит
слишком
далеко»
Праздничная
программа,
посвящённая
мамам ко дню 8
марта .
Фотоконкурс
«Самая
желанная
улыбка для
мамы»
Фотовыставка:
«Мой день в
детском саду»
Папка
передвижка:
«Сколько
времени
необходимо
Февраль
«Мой папа
Защитник
Отечества»
1 . «Защитники
Отечества»
2. (Рисование)
«Портрет
моего папы»
Март
«Моя мама»
1.Чтение
художественно
й литературы
«Как аукнется,
так и
откликнется»
Апрель
«Родительск
ий дом –
начало
начал»
Беседы:
1. «Мой дом»
2 «Береги свой
дом» Май
«Моя семья»
1 «Маленький,
да удаленький»
2. «Для чего
руки нужны»
уделять
общению с
ребёнком»
Консультация:
«Как дети
создают
конфликты
между
родителями»
«День
открытых
дверей» для
родителей
Презентация
«Цветок
семейного
счастья»
Папка
передвижка:
«Домашние
обязанности».
Нетрадиционное
родительское
собрание  «Я и
моя семья».
«Разные дома».
Беседа на тему:
«Мой дом  моя
крепость»
Творческая речевая
деятельность: «Мой
день дома»
Рассматривание
иллюстраций:
«Семья дома»
Обсуждение
ситуаций:  «Моя
комната», «Чтобы в
доме стало
веселей».
Беседа на тему:
«Мои домашние
обязанности»,
«Если мама
устала…», «Как я
помогал папе,
бабушке, дедушке».
Игра имитация:
«Мамины
помощники»
Сюжетноролевые
игры:  «Готовим
обед для мамы»,
«Помогаю в гараже
папе». Пальчиковая
игра: «Три
Катюшки»
«Помощник»
III этап Заключительный (май)
В   ходе   подготовительного   этапа   было   проведено   анкетирование   для
определения   социальных   статусов   семей,   заинтересованности   в   участии   и
совместной   деятельности   в   условиях   семьи   и   детского   сада.   Результаты
анкетирования   показали,   что   90%   родителей   заинтересованы   в   активном
участии и имеют много вопросов, связанных с  определением   той огромной
роли, которую играет семья и семейные традиции в развитии и формировании
социальнонравственной культуры ребёнка.
             Работа над проектом «Семья» позволила заинтересовать родителей,
вовлечь   их   в   жизнь   детского   сада,   сделать   союзниками   в   своей   работе,
перейти   от   роли   пассивных   наблюдателей   к   активному   участию   в
сотрудничестве с ДОУ, создать единое образовательное пространство Многие   родители   уже   принимали   активное   участие   в   составлении
тематического   планирования   проекта,   предлагая   свои   темы   и   формы
проведения мероприятий.
Апробировав   этот   проект,   мы   можем   с   уверенностью   сказать,   что
достигли предполагаемых результатов:
Работа способствовала:
 Внедрение проекта обеспечило оптимальные условия   для   изучения
детьми   своих   традиций,   возрос   интерес   к   семье,   ее   прошлому   и
настоящему. Проявляется эмоционально – положительное отношение к
своей семье, гордость за свою семью, бережное отношение к семейным
реликвиям.
 Самореализации   родителей   как   субъектов   образовательной
  возможность   конструктивного   сотрудничества
деятельности,
педагогов   ДОУ   с   семьями   воспитанников,   создание   благоприятного
микроклимата в детскородительском коллективе.
 Активизации и обогащению педагогических знаний и умений родителей.
 Повышению психологопедагогической культуры родителей.
 Развитию креативных способностей детей и родителей  в совместной

деятельности.
 Созданию   системы   занятий   и   совместной   деятельности:   «ребёнок   –
педагог»   и   «ребёнок   –   родитель»   по   данной   проблеме.   Оснащению
предметно – развивающей среды в группе.
 Созданию уголка (стенда) по патриотическому воспитанию.
 Организации выставки семейного коллажа в группе детского сада.

intro: Метод проектов как педагогическая технология — это совокупность исследовательских, поисковых, проблемных методов, творческих по своей сути,то есть в его основе лежит развитие познавательных навыков детей, умений самостоятельно конструировать свои знания, ориентироваться в информационном пространстве, развитие критического и творческого мышления.Проект - это специально организованный взрослым и выполняемый детьми комплекс действий, завершающийся созданием творческих работ.

title: Проект «Я и семья»