extracted_text:
по предмету «Трудовое обучение» 1 класс  (32 ч.; 1час в неделю)
Рабочая программа
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Рабочая программа учебного предмета «трудовое обучение» для муниципальных
общеобразовательных учреждений Амвросиевского района ДНР с обучением на русском
языке составлена на основе:
Примерной  программы  начального общего образования «Трудовое обучение» для
общеобразовательных организаций составлена в соответствии с Законом ДНР «Об
образовании», Государственным образовательным стандартом начального образования
(приказ МОН ДНР от 25.07.2018 г. № 665).
В качестве концептуальных основ данного учебного предмета использованы системнодеятельностный, личностно
ориентированный, метапредметный, культурологический подходы. Учебный предмет «Трудовое обучение» в
начальной школе выполняет особенную роль, так как обладает мощным развивающим
потенциалом. Важнейшая особенность этих уроков состоит в том, что они строятся на  уникальной
психологической и дидактической базе – предметнопрактической деятельности, которая служит в младшем
школьном возрасте необходимым звеном целостного процесса духовного, нравственного и интеллектуального
развития (в том числе и абстрактного мышления).
Государственный образовательный стандарт начального общего образования в рамках предметной области
«Технология» определяет, что предметные результаты освоения учебного предмета «Трудовое обучение» должны
быть ориентированы на формирование первоначальных представлений о созидательном и нравственном значении
труда в жизни человека и общества, о мире профессий, о многообразии предметов материальной культуры как
продукте предметнопреобразующей деятельности человека, о материалах и их
свойствах, о конструировании, моделировании.
Предметные результаты должны обеспечивать приобретение:
 навыков самообслуживания, овладение технологическими приемами ручной обработки
материалов, усвоение правил техники безопасности;
 опыта самостоятельной и совместной практической продуктивной деятельности, сотрудничества, взаимопомощи,
планирования и организации при создании предметной и информационной среды, выполнении учебно
познавательных, технологических и организационных задач, использование приоритетных знаний и умений для
творческого решения несложных конструкторских и художественноконструкторских задач, в том
числе с использованием информационной среды;
 навыков безопасного пользования необходимыми инструментами в предметнопреобразующей деятельности.
Основная цель изучения данного предмета заключается в углублении общеобразовательной подготовки
школьников, формировании их духовной культуры и всестороннем развитии личности на основе интеграции
понятийных (абстрактных), нагляднообразных и нагляднодейственных компонентов познавательной
деятельности. В силу психологических особенностей развития младшего школьника учебный процесс в курсе
трудовому обучению должен строиться таким образом, чтобы продуктивная предметная деятельность ребёнка
стала основой формирования его познавательных способностей, включая знаковосимволическое и логическое
мышление. Только так на основе реального учёта функциональных возможностей ребёнка и закономерностей его
развития обеспечивается возможность активизации познавательных психических процессов и
интенсификации обучения в целом.
Значение предмета выходит далеко за рамки обеспечения учащихся сведениями о «техникотехнологической
картине мира». При соответствующем содержательном и методическом наполнении данный предмет может стать
опорным для формирования системы универсальных учебных действий в начальном звене общеобразовательной школы.
В этом учебном курсе все элементы учебной деятельности (планирование, ориентирование в задании,
преобразование, оценка продукта, умение распознавать и ставить задачи, возникающие в контексте практической
ситуации, предлагать практические способы решения, добиваться достижения результата и т.д.) предстают в
наглядном плане и тем самым становятся более понятными для детей.
Предметнопрактическая творческая деятельность, как смысл любой деятельности, даёт ребёнку возможность не
только отстранённого восприятия духовной и материальной культуры, но и чувство сопричастности, чувство
самореализации, необходимость освоения мира не только через содержание, но и через его преображение.
Процесс и результат художественнотворческой деятельности становится не собственно целью, а, с одной
стороны, средством познания мира, с другой – средством для более глубокого эмоционального выражения
внутренних чувств, как самого творящего ребёнка, так и замыслов изучаемых им объектов материального мира.
При этом художественнотворческая деятельность ребёнка предполагает все этапы познания мира, присущие и
взрослым: наблюдение, размышление и практическая реализация замысла.
             Задачи изучения дисциплины:
 формирование представлений о материальной культуре как продукте творческой предметнопреобразующей
деятельности человека, о наиболее важных правилах дизайна, которые необходимо учитывать при создании
предметов материальной культуры;
 получение первоначальных представлений о созидательном и нравственном значении труда в жизни человека и
общества; о мире профессий и важности правильного выбора профессии;
 формирование представлений о гармоничном единстве природного и рукотворного мира и о месте в нём человека
с его искусственно создаваемой предметной средой;
 расширение культурного кругозора, обогащение знаний о культурноисторических традициях в мире вещей,
формирование представлений о ценности предшествующих культур и понимания необходимости их сохранения и
развития;
 расширение знаний о материалах и их свойствах, технологии использования; формирование практических умений
использования различных материалов в творческой преобразовательной деятельности;
 усвоение первоначальных представлений о материальной культуре как продукте предметнопреобразующей
деятельности человека;
 развитие созидательных возможностей личности, творческих способностей,
изобретательности, интуиции; создание условий для творческой самореализации и
формирования мотивации успеха и достижений на основе предметнопреобразующей
деятельности;
 развитие познавательных психических процессов (восприятия, памяти, воображения, мышления, речи) и приёмов
умственной деятельности (анализ, синтез, сравнение,классификация, обобщение и др.);
 развитие сенсомоторных процессов, руки, глазомера и пр. через формирование практических умений; развитие
регулятивной структуры деятельности (включающей целеполагание, прогнозирование, планирование, контроль,
коррекцию и оценку действий и результатов деятельности в соответствии с поставленной целью);
 приобретение навыков самообслуживания; овладение технологическими приёмами ручной обработки
материалов;
 формирование информационной грамотности, умения работать с различными источниками информации,
отбирать, анализировать и использовать информацию для решения практических задач;
 усвоение правил техники безопасности;
 использование приобретённых знаний и умений для творческого решения несложных конструкторских,
художественноконструкторских (дизайнерских), технологических и организационных задач;
 формирование коммуникативной культуры, развитие активности, инициативности;
 духовнонравственное воспитание и развитие социально ценных качеств личности: организованности и культуры
труда, аккуратности, трудолюбия, добросовестного и ответственного отношения к выполняемой работе, уважительного отношения к человекутворцу и т. п.
 приобретение первоначальных навыков совместной продуктивной деятельности, сотрудничества, взаимопомощи,
планирования и организации;
 приобретение первоначальных знаний о правилах создания предметной и информационной среды и умений
применять их для выполнения учебнопознавательных и проектных художественно  конструкторских задач.
Отбор содержания курса определяется рядом принципов.
Согласно принципу гуманитаризации и культуросообразности содержание получаемого образования не
ограничивается практикотехнологической подготовкой, а предполагает освоение на доступном уровне
нравственноэстетического и социально исторического опыта человечества, отраженного в материальной
культуре.
Принцип интеграции и комплексности содержания предполагает органичное включение нового материала в
изучение последующего содержания и решение творческихзадач; кроме того, согласно данному принципу в
содержании изучаемого материала учитывается личный опыт учащихся, направленность предметного содержания
на комплексное развитие всех структур личности и установление межпредметных связей с
курсами других учебных дисциплин, что обеспечивает углубление общеобразовательной подготовки учащихся.
Принцип вариативности содержания предусматривает возможность дифференциации изучаемого материала с
целью индивидуального подхода и разноуровневого освоения программы; этот принцип реализуется за счет
выделения в содержании изучаемых тем основной (инвариантной) составляющей и вариативной (дополнительной)
части;
Принцип концентричности и спиралевидности предполагает, что продвижение учащихся в освоении
предметного, культурологического и духовноэстетического содержания курса происходит последовательно от
одного блока к другому, но в то же время оно не является строго линейным.
В соответствии с принципом целостности развития личности в ходе освоения учебного предмета
предполагается целенаправленное стимулирование интеллектуальной, эмоциональноэстетической, духовно
нравственной, психофизиологической сфер личности, что обеспечивается побором содержания материала и
организацией деятельности учащихся по его усвоению.
Общая характеристика учебного предмета
Отбор содержания и построение учебной дисциплины определяются возрастными особенностями развития
младших школьников.
Учебный материал каждого года имеет системную блочнотематическую структуру, предполагающую постепенное
продвижение учащихся в освоении выделенных тем, разделов.
Содержательные акценты программы сделаны на вопросах освоения предметного мира как отражения общей
человеческой культуры.
Методической основой организации деятельности школьников на уроке является система репродуктивных,
проблемных и поисковотворческих методов. Проектнотворческая деятельность при дизайнерском подходе к
программному материалу составляет суть учебной работы и является неотделимой от изучаемого содержания.
Содержание предмета «ТРУДОВОЕ ОБУЧЕНИЕ» определяется следующими
составляющими линиями:
 ручная техника обработки материалов;
 техническое творчество;
 декоративноприкладное искусство и самообслуживание
В целом курс трудовому обучению в начальных классах представлен как система формирования предметных и
надпредметных знаний, умений и качеств личности учащихся, основанная на творческой предметно
преобразовательной деятельности. Программа курса обеспечивает результаты, необходимые для дальнейшего
обучения в среднем звене школы, для усвоения социального опыта, нравственноэстетического развития и
творческой деятельности. Программа построена согласно положениям:
Учебный материал дифференцируется по видам деятельности (сгибание, складывание, резание, лепка и т.д.) и
конструкторскими материалами (бумага, картон, пластилин, природные и искусственные материалы и др.),
которые усложняются в каждом классе в зависимости от нагляднопредметных характеристик изготовления
изделий (по шаблону на плоскости, по шаблону на плоскости с элементами творчества; объёмные, объёмные с
элементами творчества).
Виды практической деятельности дифференцируются в течение учебного года в зависимости от календарных
праздников (государственных и религиозных), краевых традиций и обычаев, которые усложняются в каждом
классе через подборку объектов труда и с учётом возрастных особенностей учащихся.
При составлении программы учтены принципы классической дидактики (прежде всего научности, доступности,
систематичности, последовательности).
Место учебного предмета в Примерном учебном плане
Содержание курса содержит достаточно материала для его реализации с 1го по 4й класс в рамках предмета
трудовому обучению – 1час в неделю в каждом классе. Общий объём учебного времени составляет 32 часа в год в
1м классе, по 33 часа в год во 24 классах. Занятия проводятся учителем начальных классов. Содержание курса
имеет широкие возможности для его реализации во внеурочное время. Реализация программы требует от
учителя творческого подхода к отбору дидактического материала, активизации учащихся, учёта их
индивидуальных особенностей, культурных запросов.
Ценностные ориентиры, формируемые в учебном предмете
Ценность жизни – признание человеческой жизни и существования живого в природе и материальном мире в
целом как величайшей ценности, как основы для подлинного художественно  эстетического, эколого
технологического сознания.
Ценность природы основывается на общечеловеческой ценности жизни, на осознании себя частью природного
мира – частью живой и неживой природы. Любовь к природе означает, прежде всего бережное отношение к ней как
к среде обитания и выживания человека, а также переживание чувства красоты, гармонии, её совершенства,
сохранение и приумножение её богатства, отражение в художественных произведениях, предметах
декоративно прикладного искусства.
Ценность человека как разумного существа, стремящегося к добру, самосовершенствованию и самореализации,
важность и необходимость соблюдения здорового образа жизни в единстве его составляющих: физическом,
психическом и социальнонравственном здоровье.
Ценность добра – направленность человека на развитие и сохранение жизни, через сострадание и милосердие,
стремление помочь ближнему, как проявление высшей человеческой способности – любви.
Ценность истины – это ценность научного познания как части культуры человечества, разума, понимания
сущности бытия, мироздания.
Ценность семьи как первой и самой значимой для развития ребёнка социальной и образовательной среды,
обеспечивающей преемственность художественнокультурных, этнических традиций Донбасса от поколения к
поколению и тем самым жизнеспособность общества.
Ценность труда и творчества как естественного условия человеческой жизни, потребности творческой
самореализации, состояния нормального человеческого существования.
Ценность свободы как свободы выбора человеком своих мыслей и поступков, но свободы естественно
ограниченной нормами, правилами, законами общества, членом которого всегда по всей социальной сути является
человек.
Ценность социальной солидарности как признание прав и свобод человека, обладание чувствами
справедливости, милосердия, чести, достоинства по отношению к себе и к другим людям.
Ценность гражданственности – осознание человеком себя как члена общества, народа, представителя страны и
государства. Ценность патриотизма – одно из проявлений духовной зрелости человека, выражающееся в любви к родному
краю, народу, малой родине, в осознанном желании служить Отечеству.
Ценность человечества как части мирового сообщества, для существования и прогресса которого необходимы
мир, сотрудничество народов и уважение к многообразию их культур.
                        Планируемые результаты освоения программы.
Личностные, метапредметные и предметные результаты освоения учебного предмета.
                                     Личностные
У учащихся будут сформированы:
 положительное отношение и интерес к творческой преобразовательной предметно практической деятельности;
 осознание своих достижений в области творческой преобразовательной предметнопрактической деятельности;
способность к самооценке;
 уважительное отношение к труду, понимание значения и ценности труда;
 понимание культурноисторической ценности традиций, отраженных в предметном мире;
 представления об общности нравственноэстетических категорий (добре и зле, красивом и безобразном,
достойном и недостойном) у разных народов и их отражении в предметном мире;
 понимание необходимости гармоничного сосуществования предметного мира с миром природы;
 чувство прекрасного, способность к эстетической оценке окружающей среды обитания;
Могут быть сформированы:
 устойчивое стремление к творческому досугу на основе предметнопрактических видов деятельности;
 установка на дальнейшее расширение и углубление знаний и умений по различным видам творческой предметно
практической деятельности;
 привычка к организованности, порядку, аккуратности;
 адекватная самооценка, личностная и социальная активность и инициативность в достижении поставленной цели,
изобретательность;
 чувство сопричастности с культурой своего народа, уважительное отношение к культурным традициям других
народов;
                                        Предметные
Учащиеся научатся:
 использовать в работе приемы рациональной и безопасной работы с разными инструментами: чертежными
(линейка, угольник, циркуль), режущими (ножницы, нож), колющими (швейная игла, шило);
 правильно (рационально, технологично) выполнять геометрические построения деталей простой формы и
операции разметки с использованием соответствующих инструментов и приспособлений: линейки, угольника,
шаблона, трафарета, циркуля и др., осуществлять целесообразный выбор инструментов;
 на основе полученных представлений о многообразии материалов, их видах, свойствах, происхождении,
практическом применении в жизни осознанно их подбирать по декоративнохудожественным и конструктивным
свойствам, экономно расходовать;
 отбирать в зависимости от свойств материалов и поставленных целей оптимальные и доступные технологические
приемы их ручной обработки при разметке деталей, их выделении, формообразовании, сборки и отделки изделия;
 работать с простейшей технической документацией: распознавать простейшие чертежи и эскизы, читать их и
выполнять разметку с опорой на них;
 изготавливать плоскостные и объемные изделия по образцам, простейшим чертежам, эскизам, схемам, рисункам,
по заданным условиям;
 решать простые задачи конструктивного характера по изменению вида и способов соединения деталей
(достраивание, переконструирование) с целью придания новых свойств изделию;
 понимать общие правила создания предметов рукотворного мира: соответствие изделия обстановке, удобство
(функциональность), эстетическая выразительность  и уметь руководствоваться ими в собственной практической деятельности;
Учащиеся получат возможность научиться:
 определять утилитарноконструктивные и декоративнохудожественные возможности различных материалов,
осуществлять их целенаправленный выбор в соответствии с характером и задачами предметнопрактической
творческой деятельности;
 творчески использовать освоенные трудовому обучению работы, декоративные и конструктивные свойства
формы, материала, цвета для решения нестандартных конструкторских или художественных задач;
 понимать, что вещи заключают в себе историческую и культурную информацию (т.е. могут рассказать о
некоторых особенностях своего времени и о людях, которые использовали эти вещи);
 понимать наиболее распространенные традиционные правила и символы, которые исторически использовались в
вещах (упорядоченность формы и отделки, специальные знаки в декоре бытовых вещей).
                                                    Межпредметные
                                                    Регулятивные:
Учащиеся научатся:
 самостоятельно организовывать свое рабочее место в зависимости от характера выполняемой работы, сохранять
порядок на рабочем месте;
 планировать предстоящую практическую работу, соотносить свои действия с поставленной целью;
 следовать при выполнении работы инструкциям учителя или представленным в других информационных
источниках различных видов: учебнике, дидактическом материале и пр.;
 руководствоваться правилами при выполнении работы;
 устанавливать причинноследственные связи между выполняемыми действиями и их результатами и
прогнозировать действия для получения необходимых результатов;
 осуществлять самоконтроль выполняемых практических действий, корректировку хода практической работы;
Учащиеся получат возможность научиться:
 самостоятельно определять творческие задачи и выстраивать оптимальную последовательность действий для
реализации замысла;
 прогнозировать конечный результат и самостоятельно подбирать средства и способы работы для его получения;
                                             Познавательные:
Учащиеся научатся:
 находить необходимую для выполнения работы информацию в материалах учебника, рабочей тетради;
 анализировать предлагаемую информацию (образцы изделий, простейшие чертежи, эскизы, рисунки, схемы,
модели), сравнивать, характеризовать и оценивать возможность её использования в собственной деятельности;
 анализировать устройство изделия: выделять и называть детали и части изделия, их форму, взаимное
расположение, определять способы соединения деталей;
 выполнять учебнопознавательные действия в материализованной и умственной форме, находить для их
объяснения соответствующую речевую форму;
 использовать знаковосимволические средства для решения задач в умственной или материализованной форме;
выполнять символические действия моделирования и преобразования модели, работать с моделями;
Учащиеся получат возможность научиться:
 осуществлять поиск и отбирать необходимую информацию из дополнительных доступных источников
(справочников, детских энциклопедий и пр.);
 самостоятельно комбинировать и использовать освоенные трудовому обучению в соответствии с конструктивной
или декоративнохудожественной задачей;
 создавать мысленный образ конструкции с целью решения определенной конструкторской задачи или передачи
определенной художественноэстетической информации; воплощать этот образ в материале;
 понимать особенности проектной деятельности, выдвинуть несложную проектную идею в соответствии с поставленной целью, мысленно создать конструктивный замысел, осуществить выбор средств и способов для его
практического воплощения, аргументировано защищать продукт проектной деятельности;
                                                          Коммуникативные:
Учащиеся научатся:
 организовывать под руководством учителя совместную работу в группе: распределять роли, сотрудничать,
осуществлять взаимопомощь;
 формулировать собственные мнения и идеи, аргументировано их излагать;
 выслушать мнения и идеи товарищей, учитывать их при организации собственной деятельности и совместной
работы;
 в доброжелательной форме комментировать и оценивать достижения товарищей, высказывать им свои
предложения и пожелания;
 проявлять заинтересованное отношение к деятельности своих товарищей и результатам их работы;
Учащиеся получат возможность научиться:
 самостоятельно организовывать элементарную творческую деятельность в малых
группах: разработка замысла, поиск путей его реализации, воплощение, защита.
                     Проверка и оценка знаний и умений учащихся по трудовому обучению
В I классе отметки за знания и умения учащихся не ставятся, а даётся словесная оценка: хорошо, отлично. Если
работа выполнена плохо, то учитель показывает ученику, что и как надо изменить или сделать, чтобы изделие
стало лучше.
Оценки выставляются со II класса за выполнение изделия в целом, за отдельные технологические операции; за
умение составлять план работы, поставить опыт, определить свойства материалов, правильно назвать материалы и
инструменты, определить их назначение, назвать правила безопасной работы с ними.
 Трудовое обучение
Календарнотематическое планирование
1класс
№ раздел
Название разделов
Количество часов
Узнаем,   как   работают   мастера.   Учимся   работать   с   разными
материалами
Поднимаемся по ступенькам мастерства
Конструируем и решаем задачи
Всего:
Тема урока
1
2
3
№
п/п
11
13
8
32
Дата урока
По факту
По
плану Тема 1 (11 часов) Узнаем, как работают мастера. Учимся работать с разными
материалами
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
Инструктаж   по   технике   безопасности.  Вводный   урок.
Изготовление   простых   форм   из   пластилина:   лепка   по   образцу,   по
памяти, по представлению.
Изготовление   простых   форм   из   пластилина:   лепка   по   образцу,   по
памяти, по представлению.
Изготовление   простых   форм   из   пластилина:   лепка   по   образцу,   по
памяти, по представлению.
Работа   с   бумагой.   Простые   приемы   обработки   бумаги:   сгибание,
складывание, разрезание. ТБ при работе с ножницами
Работа   с   бумагой.   Простые   приемы   обработки   бумаги:   сгибание,
складывание, разрезание.
Изготовление   простых   форм   из   бумаги   способом   складывания.
Работа со схемой, графической инструкцией.
Изготовление квадрата из прямоугольной полосы
Особенности   работы   с   природными   материалами.   Аппликация   из
засушенных листьев
Особенности   работы   с   природными   материалами.   Аппликация   из
засушенных листьев .
Особенности   работы   с   природными   материалами.   Аппликация   из
засушенных листьев.
Работа   с   яичной   скорлупой.   Создание   образа   по   ассоциации   с
исходной формой.
Тема 2 (13 часов) Поднимаемся по ступенькам мастерства
12 Инструктаж   по   технике   безопасности.  Приемы   рациональной
разметки. Разметка форм по линейке и сгибанием (комбинированный
способ).
13
Новые   приемы   работы   с   пластилином.   Создание   форм   и   образов
разными   способами:   из   отдельных   частей   и   из   целого   куска
пластилина. 14
15
Перфорированная   бумага   как   поделочный   материал;   приемы
обработки перфорированной бумаги для создания различных форм
Новые   приемы   обработки   бумаги;   сгибание   картона   и   плотной
бумаги, обработка сгибов.
16
Простые приемы работы с нитками и иглой.
17
18
19
20
21
22
23
24
Изготовление кисточки, рамки из ниток; пришивание пуговиц.
Изготовление кисточки, рамки из ниток; пришивание пуговиц
Отмеривание   ниток   для   изготовления   кисточки   и   для   шитья.
Завязывание узелка. Правила безопасной работы с иглой.
Поролон как поделочный материал; особенности разметки деталей на
поролоне, обработка поролона.
Использование вторичных материалов для поделок.
Простые приемы работы с нитками и иглой.
Новые   приемы   работы   с   пластилином.   Создание   форм   и   образов
разными   способами:   из   отдельных   частей   и   из   целого   куска
пластилина.
Перфорированная   бумага   как   поделочный   материал;   приемы
обработки перфорированной бумаги для создания различных форм
Тема 3 (8 часов) Конструируем и решаем задачи
25 Инструктаж   по   технике   безопасности.  Аппликация   из
геометрических и других фигур
26
27
28
29
Конструирование   объемных   форм   путем   простых   пластических
трансформаций бумажного листа
Конструирование   объемных   форм   путем   простых   пластических
трансформаций бумажного листа
Создание   художественного   образа   на   основе   воображения   и
творческого использования материалов
Создание   художественного   образа   на   основе   воображения   и
творческого использования материалов 30
31
32
Декоративнохудожественные аппликации
Декоративнохудожественные аппликации
Итоговый урок за год

file_name: трудовое обуч. 1 кл.docx

intro:
Рабочая программа учебного предмета «трудовое обучение» для муниципальных общеобразовательных учреждений Амвросиевского района ДНР с обучением на русском языке составлена на основе:
Примерной  программы  начального общего образования «Трудовое обучение» для
общеобразовательных организаций составлена в соответствии с Законом ДНР «Об
образовании», Государственным образовательным стандартом начального образования
(приказ МОН ДНР от 25.07.2018 г. № 665).Программа построена согласно положениям:
Учебный материал дифференцируется по видам деятельности (сгибание, складывание, резание, лепка и т.д.) и конструкторскими материалами (бумага, картон, пластилин, природные и искусственные материалы и др.), которые усложняются в каждом классе в зависимости от наглядно-предметных характеристик изготовления изделий (по шаблону на плоскости, по шаблону на плоскости с элементами творчества; объёмные, объёмные с элементами творчества).
Виды практической деятельности дифференцируются в течение учебного года в зависимости от календарных праздников (государственных и религиозных), краевых традиций и обычаев, которые усложняются в каждом классе через подборку объектов труда и с учётом возрастных особенностей учащихся.
При составлении программы учтены принципы классической дидактики (прежде всего научности, доступности, систематичности, последовательности).

title: Рабочая программа  по предмету «Трудовое обучение» 1 класс  (32 ч.; 1 час в неделю)


extracted_text:
КОНСПЕКТ  УРОКА
по окружающему миру в 4ом классе
по программе «Перспективная начальная школа»
ТЕМА: «Значение леса. Проблемы леса»
ТИП УРОКА: Урок открытия новых знаний
Цели:
1. Выяснить с обучающимися значение леса для природы и в жизни человека;
расширить   знания   учащихся   о   мероприятиях   по   охране   леса   и   о   правилах
поведения в природе (в частности, в лесу).
2. Развивать познавательный интерес и речь обучающихся.
3. Продолжать   формировать   организационную   деятельность   в   учебном
сотрудничестве – умение договариваться.
     4. Воспитывать любовь к окружающей природе в целом и к природе родного края
в   частности,   воспитывать   чувство   ответственности   за   сохранность   природы
родного края, способствовать формированию навыков   нравственного поведе
ния в природе.
Основные понятия:    значение леса для природы;
                                      значение леса в жизни человека;
                                      охрана леса.
Оборудование   урока:  ПК   учителя,   мультимедиапроектор,   экран;   учебники,
карточки   для   индивидуального   опроса   и   ключ   к   карточкам;   иллюстрации   с
изображением   хвойного,
  тетради   для
самостоятельной   работы,   учебники   по   окружающему   миру,   плакаты,   картинки   с
изображением птиц и животных леса.
  лиственного   лесов;
  смешанного,
Ход урока
1. Организационный момент. Психологический настрой. Рефлексивный круг.
Самоопределение к деятельности – 3 минуты.
Учащиеся встают в кружок, держась за руки; учитель произносит слова шепотом,
учащиеся повторяют их хором вслух:
                                                   Мы – умные!
Мы  дружные!
Мы  внимательные!
Мы – старательные!
Мы отлично учимся!
Все у нас получится!
Учащиеся рассаживаются по местам. Урок начинается с сообщения бюро прогноза погоды.  (З. Алексей.)
      Сегодня, 19 декабря:
Синоптики сообщают
1. Температура воздуха днем и ночью: – 6 9, вечером:  8, 7
2. Ветер западный  югозападный, сила ветра днем 7 м/с, вечером и ночью – 5 м/с.
3. Облачно.
4. Осадки в виде снега.
   Ребята,   каким   вы   хотите   видеть   наш   урок?  (Интересным,   познавательным,
открыть для себя чтото новое, работать в группах,).
А чтобы урок получился таким, вы должны работать активно, дружно.
2.  Актуализация знаний—2 минуты.
Учитель:  Послушайте и скажите, о чем я сейчас прочитаю.
«Это деревья, кусты и травы. Это боры и рощи, ельники и дубравы. Поляны, опушки,
просеки. Пни, валежины, сухостоины. Грибы, мхи, лишайники. Звери и птицы. Их
следы   на   снегу,   на   песке,   на   грязи.   Медвежьи   задиры,   заячьи   погрызы,   лосиные
заломы. Бобровые ручьи, журавлиные болота, утиные озера. Запахи, шорохи, голоса.
Даже   солнечные   зайчики   и   эхо!   Это   дрова,   смола,   доски.   Орехи,   ягоды,   грибы.
Здоровье, радость, загадки...» (Н.Сладков)

Это написано о лесе.
Учитель:   Действительно, «из всего этого, как из кубиков, сложен лес: огромный,
зеленый, заманчивый. Наш лес… И должны мы за это быть благодарны лесу, должны
его знать, чтобы охранять и беречь» (Н.Сладков)
3.   Повторение пройденного – 7 минут.

Учитель:  Давайте повторим, что мы уже знаем о природном сообществе
«ЛЕС».
 Что такое лес? Какие объяснения этому слову можно найти в толковом
словаре? Слово предоставляется языковедам
1. Лес – это деревья, стоящие во множестве на корню, пространство, обильно за
росшее деревьями, кустарниками, травами.
2. Лес – срубленные деревья, строительный, поделочный материал.
– Какое из этих объяснений подходит для нашего урока?
Дети: Первое.
 Правильно. Хотя такое «сухое» объяснение значения смысла слова очень мало
сообщает нам о лесе. Поэтому мы постараемся рассказать о нем как можно
больше.
   (К. Ксения. и Г. Лилия.): (Двум парам детей даю кроссворды)
 Какие виды лесов вы знаете?
Из   иллюстраций,   расположенных   на   доске,   выберите   каждый   вид   леса   и
объясните свой выбор.
(Хвойные: ели, пихты, сосны, лиственницы; лиственные: березы, осины, рябины, липы, дубы,
клены; смешанные: ели, сосны, березы, осины, дубы и др.).
(Дети дают определение каждого, выбирают нужную иллюстрацию на доске).
Учитель:    А теперь проверим, хорошо ли вы знаете, кто в лесу живет и что в
лесу растет. В разных местах класса расположены картинки с изображением
животных и растений. Выберите только те, на которых изображены жители
леса.  (Дети выходят по очереди, забирают картинку, называя изображение на ней,
прикрепляют на доску).
 Какие оказались лишними. Почему?
(За   время   фронтальной   работы   четверо   обучающихся,   объединенных   в   пары,
разгадывают кроссворд «Растения леса»).
Учитель:  Проверим кроссворд.  Какие ключевые слова у вас получились?
(Растения леса)
Учитель:   А теперь послушаем сообщения  знатоков природы из рубрики «Это
интересно».
1. Ветвь дуба символизирует на Руси могущество.
2. Клен называют барометром.
3. У ольхи листья опадают зелеными.
4. Ягоды на рябине могут висеть всю зиму. И чем крепче прихватит их морозец, тем
слаще они будут.
5. У осины сверху листья дерева зеленые, снизу – серебристосерые. От малейшего
ветерка они дрожат, поэтому сложилось устойчивое выражение «дрожит как
осиновый лист».
6. «Ох, и не любят же меня люди. Голос, видите ли, мой им не нравится, и глаза,
говорят, у меня некрасивые. Считают, что я беду приношу. А так ли это? Если бы не
я, пришлось бы некоторым сидеть без хлеба». Вы догадались, кто это? (Сова)
Сова с 1964 года находится под охраной государства. Одна сова уничтожает за лето
1000 мышей, которые способны уничтожить 1 тонну зерна.
4. Постановка проблемы. Самовывод темы урока. Целеполагание. —2
минуты.
Учитель:  Ребята, как вы понимаете пословицу: «Рощи да леса – всему краса»?
– А как вы думаете, лес действительно надо охранять и беречь? Зачем? Имеет
ли какоенибудь значение лес для нашей Ульяновской  области? Какое?
(Заслушиваются высказывания учеников).                          Слайд № 2.
Учитель:  Подумайте и скажите, какую  проблему мы будем решать сегодня на
уроке?  Как вы думаете, что нового мы сегодня узнаем?  (Что дает лес человеку, об
охране лесов, о правилах поведения в лесу, о значении леса для людей)
  Ребята, вы догадались, какая тема нашего урока? (Учитель показывает слайд
№ 3 презентации)
5.  Открытие новых знаний—17 минут.
Учитель:  Итак, действительно, сегодня на уроке мы поговорим о такой важной
для всего человечества проблеме, как значение леса и необходимость его охраны.
(Слайд № 3)
Работать над новой темой мы будем  по группам.
1 группа «Лесничие»:
По учебнику с. 106113)
в процессе этой работы дети выбирают из текста параграфа и отмечают роль леса
в жизни других сообществ:
 лес снижает скорость ветра, прикрывая собой соседние луга и поля;
 лесные птицы защищают леса и луга от насекомыхвредителей;
 лес защищает почву от ветра и потоков воды;
 лес хранит в себе большие запасы воды, которые питают реки, ручьи, лесные
озера;
 лес   является   основным   производителем   кислорода   и   потребителем
углекислого газа.
раскрывают проблему значения леса в жизни человека, отмечая следующее:
 Красоту леса описывают и воспевают поэты, писатели, художники, музыканты;
 Лес—это любимое место прогулок и отдыха людей в любое время года;
 Лес одаривает людей своими дарами—грибами, ягодами, орехами;
 В лесу люди собирают лекарственные растения;
 Лес   дает   древесину   для   строительства,   изготовления   мебели,   музыкальных
инструментов, письменных принадлежностей;
 Кора хвойных деревьев используется для приготовления красок;
 Из хвои получают витаминные добавки к корму домашних животных;
 В тайге все еще развит промысел пушных зверей.
2 группа «Экологи»:
( (По учебнику с. 9294)
освещают вопрос о бережном отношении к лесным богатствам, акцентируя внимание
на том, что людям требуется много древесины. Они вырубают деревья в лесу на
огромных   пространствах.   А   это   сказывается   на   жизни   всей   природы.   Без   лесов
мелеют и пересыхают реки, заболачиваются луга, гибнут обитатели лесов и лугов, меняется климат, наступает засуха. Чтобы этого не случилось, лесоводы обновляют
лесные посадки. Из семян они выращивают молодые деревца и высаживают их на
вырубках.   Люди   заботятся   и   о   животных—друзьях   леса.   Они   огораживают
муравейники, подкармливают зимой лесных обитателей. Весной в лесу развешивают
искусственные гнездовья для птиц.
Физминутка – 1 минута.
Выступление представителей 1ой группы.
1 группа
 лес снижает скорость ветра, прикрывая собой соседние луга и поля;
 уменьшает   загрязнение   воздуха:   гектар   елового   леса   улавливает   32   тонны
частиц пыли, соснового – 36 тонн;
 уменьшает   скорость   ветра,   приглушает   чрезмерный   шум.  Полоса   леса   или
кустарников глушит звук силой в 20 – 50 дцб (децибел);
 лесные птицы защищают леса и луга от насекомыхвредителей;
 лес защищает почву от ветра и потоков воды;
 выравнивает температурные различия;
 лес хранит в себе большие запасы воды, которые питают реки, ручьи, лесные
озера;
 лес   является   основным   производителем   кислорода   и   потребителем
углекислого газа; он производит более 10 тонн кислорода;
 деревья   выделяют   в   воздух   особые   летучие   вещества,   убивающие
болезнетворных микробов, поэтому лес является наиболее здоровым местом
отдыха для людей и способствует их выздоровлению.
СЛАЙД № 4.
 Красоту леса описывают и воспевают поэты, писатели, художники, музыканты;
 Лес—это любимое место прогулок и отдыха людей в любое время года;
 Лес одаривает людей своими дарами—грибами, ягодами, орехами;
 В лесу люди собирают лекарственные растения;
 Древесина – главный дар леса. Она используется для строительства жилищ, в
судостроении,   для   изготовления   мебели,   музыкальных   инструментов,
письменных принадлежностей; из древесины сосны делают спички;
 При   химической   обработке   дерева   из   неё   можно   получить   бумагу   и
искусственную   шерсть,   резину,   лаки,   лекарства   –   всего   около   20000
разнообразных изделий и продуктов.
 Кора хвойных деревьев используется для приготовления красок;
 Из хвои получают витаминные добавки к корму домашних животных;
 В тайге все еще развит промысел пушных зверей.
СЛАЙДЫ № 5, 6.
 «Почему   говорят:   лес   —   наше   богатство?»      Учитель:    Есть   у   Самуила

Яковлевича   Маршака  стихи,   которые  начинаются   словами:  «Что мы сажаем, сажая   леса?»  Сейчас   мы   попробуем   ответить   на   этот   вопрос   от   лица
представителей разных профессий.
Выступление представителей 2ой группы.
2 группа
       Людям требуется много древесины. Они   вырубают деревья в лесу на
огромных пространствах. А это сказывается на жизни всей природы.
        Без лесов мелеют и пересыхают реки, заболачиваются луга, гибнут
обитатели лесов и лугов, меняется климат, наступает засуха.
        Чтобы этого не случилось, лесоводы обновляют лесные посадки. Из
семян они выращивают молодые деревца и высаживают их на вырубках.
           Люди заботятся и о животных—друзьях леса. Они огораживают
муравейники,   подкармливают   зимой   лесных   обитателей.   Весной   в   лесу
развешивают искусственные гнездовья для птиц.
СЛАЙДЫ № 7,8,9,11.
Учитель:  А что могут делать ученики, чтобы сохранить леса для себя и своих
потомков?   Обсуждаем   ответ   на   данный   вопрос  в   группах,  а   поможет   вам
текст учебника
Заслушиваются ответы детей.
Учитель:   Ребята, а что наносит вред лесу?
О вреде пожара рассказывает И. Наташа
 Почему пожар в лесу — страшное бедствие?     (Слайд № 12)
  Какие правила поведения в лесу должны соблюдать люди, чтобы избежать
этой
беды?
Учитель:   Да, природа терпелива, она многое человеку прощает, но и взывает о
нашей помощи: защити!
Стихотворение читают подготовленные ученики:
1.  А природа опять
То предельно проста,
То одета в цветастые перья…
Удивляет меня не её красота,
Удивляет её терпенье.
А когда сквозь асфальт
Лепестков пятерня
Продирается после полночи,
Я не радуюсь силе земли, Для меня это прежде всего –
Крик о помощи!                                 (Р.Рождественский)
2. Если в лес пришел гулять,
Свежим воздухом дышать,
Бегай, прыгай и играй,
Только, чур, не забывай,
Что в лесу нельзя шуметь,
Даже очень громко петь.
Испугаются зверюшки,
Убегут с лесной опушки.
Здесь не нужно всех ловить,
Топать, хлопать, палкой бить.
Ты в лесу всего лишь гость,
Здесь хозяин — дуб и лось.
Их покой побереги,
Ведь они нам не враги!
Учитель:   Давайте сформулируем и запомним правила поведения в природе и
постараемся следовать им:
(на доске плакат, у каждой группы памятки)
1. Никогда не наноси вред природе.
2. Не убивай зверей и птиц, сохраняй жизнь всем.
3. Не трогай домиков животных, их детёнышей.
4. Не губи деревья.
5. Не жги костры в лесу, не делай новых кострищ.
6. Оказывай помощь животным и растениям, попавшим в беду.
7. Подкармливай зверей и птиц зимой.
8. Не мусори на месте своего отдыха.
9. В меру используй дары природы.
10.Не шуми, не пугай животных  братьев наших меньших.
(Слайды № 9, 11)
Учитель:   Ребята, послушайте призыв ко всем людям планеты, давайте всегда бу
дем помнить о нем.
Читает ученик:
Человек! Ты царь природы!
О тебе веду я речь!
Можешь ты помочь живому
Иль на гибель всех обречь.
Помоги траве родиться, Белкам жить, а рекам течь.
Ты на свете самый главный,
Значит, должен всех беречь!
5.  Первичное закрепление. Самостоятельная работа с проверкой—6 минут.
Учитель:    Ребята,   а теперь проверим, что вы запомнили по новой теме. На
партах у вас лежат карточки «Значение леса для человека и влияние человека на
лес». Подпишите сверху фамилию.
 Ребята, поставьте на полях знак «+», если вы считаете, что самостоятельная работа
не   представляет   для   вас   трудности,   вы   уверены,   что   справитесь;   знак   «?»,   если
сомневаетесь в своих силах; знак «», если думаете, что работа для вас сложна и вы
можете не справиться с ней.  Кто выполнит задание, сигнализируйте, я дам вам
ключ для самопроверки вашей работы.
Учитель:    А теперь рядом со знаком, поставленным перед началом работы,
поставьте тот знак, который вы заслуживаете в конце работы. У кого знаки
совпали?   У  кого  знак  изменился  на «+»? У  кого  остались  сомнения?  У  кого
остался «»? На следующем уроке мы еще закрепим эту тему.
6.  Итог урока (рефлексия)  2 минуты.
Учитель:   Ребята, давайте подведем итог. Каково значение леса в природе?
Дети кратко рассказывают о том, к каким выводам они пришли в итоге:
  Лес – «легкие нашей планеты».
– Лес – защитник водоемов, почвы, воздуха.
– Лес – источник древесины.
– Лес – место для отдыха человека.
– Лес – источник ягод, грибов, лекарственных растений.
– Лес – дом для растений, животных и грибов!
Выставляются оценки с комментированием за проделанную в течение урока работу.
7.  Домашнее задание—1 минута.
          Подготовить с помощью дополнительной литературы небольшие интересные
сообщения   о   том,   какую   посильную   помощь   могут   оказать   школьники,   чтобы
сохранить   леса   для   себя   и   своих   потомков.   Сообщение   должно   содержать
малоизвестные одноклассникам сведения.
         Составить памятку «Как вести себя в лесу» (по группам).
         Нарисовать экологические знаки (по желанию).

file_name: Конспект урока Значение леса.doc

intro: На уроке поставлена проблема. Учащиеся самостоятельно приходят к выводу темы урока и целеполаганию. В разных этапах урока учитель обращается к отрывкам из произведений известных поэтов и писателей о богатстве леса, что способствует обогащению речи учащихся. Происходит смена видов деятельности: самостоятельная работа, в парах, с карточками-памятками.Тема урока "Значение леса. Проблемы леса" остается одной из актуальных по сей день. По типу урока это урок открытия новых знаний.

окружающий мир

group: Дисциплины

title: КОНСПЕКТ  УРОКА по окружающему миру на тему "Значение леса" (4 класс)


extracted_text:
Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования
«Детская школа искусств  Починковского  района»

Музеи мира.
ГАЛЕРЕЯ УФФИЦИ.
История изобразительного искусства.
Разработчик: преподаватель художественного отделения
МБУ ДО «ДШИ      Починковского района»
Казакова Инна Викторовна 2018 г.
Галерея Уффици
Галерея Уффици во Флоренции – один из самых посещаемых художественных музеев
мира.   Здесь   собраны   уникальные   произведения   искусства:   картины   художников   от
Средневековья   до   наших   дней,   прекрасно   сохранившиеся   античные   скульптуры,
гобелены и миниатюры.
Галерея Уффици
Коллекции   галереи   Уффици   считаются   одними   из   самых   старых   в   Европе.   Чтобы
разместить   их,   в   XVI   веке   на   берегу   реки   Арно   построили   роскошные   дворцовые
здания. Возведение дворцов заняло более 20 лет, и для этого пришлось сносить старые
городские   кварталы.   За   два   столетия   до   своего   официального   открытия
художественное собрание было широко известно, и по предварительным заявкам любой
желающий мог осмотреть хранящиеся здесь произведения искусства.
В   XVIII   веке   постоянно   пополняемая   галерея   стала   первым   музеем   Флоренции,
доступным для всех. Произошло это в 1737 году, когда последняя представительница
могущественной династии Медичи Анна Мария Людовика подарила галерею Уффици
флорентийцам.
В наши дни художественные коллекции размещены на площади 13 тысяч м². Это одна
из самых посещаемых достопримечательностей Италии. Галерея Уффици чрезвычайна
популярна у туристов, визит в нее включен во многие экскурсионные программы, и
очередь за билетами выстраивается на несколько часов. Собрание   знаменитого   музея   так   велико,   что   на   подробный   осмотр   коллекций
потребуется   не   один   день.  Произведения   искусства   выставлены   в   хронологическом
порядке и занимают более пятидесяти залов. Пройдя по ним, можно проследить, как
изменялись традиции живописи с XIII по XVIII века, от периода Византийской империи
до расцвета барокко.
Как появилась знаменитая галерея
История   известного   совсем   мире   художественного   собрания   началась   в   1560   году,
когда по желанию управлявшего Флоренцией, великого герцога Тосканы Козимодо I,
итальянский   живописец   и   архитектор   Джорджо   Вазари   построил   большой   дворец.
Величественное   здание   имело   два   крыла   и   вмещало   судебные   и   административные
учреждения Тосканской магистратуры – Uffizi (офисы). Помимо объединения в одном
месте всех правительственных учреждений (тринадцати министерств), великий герцог
решал   и   другую   задачу.   Он   хотел,   чтобы   в   новом   дворцовом   комплексе   были
увековечены могущество и богатство его рода.

Дворец, построенный архитектором Джорджо Вазари
Спустя   пять   лет,   в   течение   нескольких   месяцев   талантливый   архитектор   соорудил
«воздушный   проход»,   который   соединил   дворец   Уффици,   новую   резиденцию
правителей   Медичи,   самый   старый   мост   Флоренции   Понте   Веккью   и   старинный
римскокатолический храм Святой Фелицаты. Крытая галерея имела протяженность
750 м. Это было архитектурное новшество, и его стали называть коридором Вазари.
Семейство Медичи славилось не только своим богатством и политическим влиянием.
Его   члены   высоко   ценили   произведения   искусства   и   оказывали   максимальную
поддержку   талантливым   художникам.   Первое   собрание   галереи   Уффици   создал
Франческо   I,   сын   герцога   Козимодо   I.   Картины   из   его   личной   коллекции   сначала
вывесили в кабинете герцога, а в 1581 году отдали под них весь верхний этаж дворца.
Галерею   закрывали   широкие   витражи.   Кроме   живописных   полотен,   внутри   стояли
античные скульптуры, а потолок украшали красочные фрески. Позже здесь был создан необычный Зал Трибуна, который покрывал восьмиугольный
купол.   Световой   фонарь   освещал   размещенные   внутри   произведения   искусства,
искусно сделанную мебель и инкрустированные раковинами стены.

Зал Трибуна
С 1589  году   по   распоряжению   брата   Франческо  I,  великого  герцога   Фердинанда  I,
террасу, примыкавшую к Залу Трибуна, закрыли для Зала Географических карт. На
другом   крыле   галереи   Уффици   в   те   времена   существовали   висячие   сады.   Внутри
дворца также был открыт роскошный театр.
Окончательные строительные работы над дворцовыми сооружениями были закончены
через 20 лет, уже после смерти Козимодо I. На площади Синьории появилось большое
по размерам дворцовое здание, напоминавшее по форме букву «U». Оно состояло из
двух   корпусов.   На   одном   из   этажей   размещались   лоджии.   Оба   строения   соединял
третий корпус и протяженная аркада, выходившие к набережной Арно. Постепенно во
флорентийскую галерею перевезли картины и скульптуры из других дворцов династии
Медичи.
 Один из залов галереи   Внутренний двор галереи     Роспись на потолке

Коллекции и наиболее известные экспонаты галереи Уффици
От входа в музейные залы можно попасть через три вестибюля. В одном из них стоят
бюсты, вырезанные из мрамора и порфира. Другой украшен итальянским художником
Джованни   Маноцци   (Джованни   да   Сан   Джованни).   В   третьем   вестибюле   находятся
саркофаги и статуи эпохи Древнего Рима. Третий этаж здания отведен под картинную галерею. Помимо нее, во дворце хранятся
редкие документы по истории Флоренции, а также можно увидеть Кабинет рисунков и
гравюр.   Его   уникальная   коллекция   начала   оформляться   в   XVII   веке,   благодаря
кардиналу Леопольду Медичи.
В   галерее   Уффици   представлены   всемирно   известные   полотна   Сандро   Боттичелли:
«Рождение   Венеры»,   «Весна»,   «Мадонна   и   младенец   с   ангелом»   и   «Клевета».
Творчеству итальянского живописца и друга семьи Медичи отведены залы №1014.
В   зале   №15   выставлены   две   картины   Леонардо   да   Винчи   –   «Благовещение»   и
«Поклонение волхвов». В других залах музея экспонируются полотна Тициана «Венера
Урбинская» и Верроккьо «Крещение Христа».
Тициан «Венера Урбинская»
«Фрагмент картины Верроккьо «Крещение Христа» »
Фрагмент картины Леонардо да Винчи «Благовещение»
Сандро Боттичелли «Весна»
Сандро Боттичелли «Рождение Венеры» Сандро Боттичелли «Клевета»
Пьеро ди Козимо «Персей, освобождающий Андромеду»
Никола Фроман. Триптих «Воскрешение Лазаря» Полиптих из церкви Сан Панкрацио
Зал №25 галереи Уффици представляет посетителям шедевр молодого Микеланджело
Буонарроти «Святое семейство». Это круглая картина, выполненная в популярной в те
времена   технике   канджианте,   когда   формы   человеческих   тел   передавались   со
скульптурной выразительностью. Часть площадей галереи отведена под произведения
зарубежных мастеров живописи. В этих залах можно увидеть картины Дюрера, Гойи,
Эль Греко, Веласкеса, Рубенса, Рембрандта и Ван Дейка.
В   знаменитом   воздушном   коридоре   Вазари   хранится   около   1500   картин.   Это
автопортреты   Рафаэля,   Рубенса,   Диего   Веласкеса,   Джорджо   Вазари   и   других
художников.   Из   русских   живописцев   здесь   выставлены   автопортреты   Бориса
Кустодиева, Ивана Айвазовского, Ореста Кипренского и Виктора Иванова. Коллекция
автопортретов   постоянно   пополняется   за   счет   покупок   и   дарений.   Возможность
выставить   свой   автопортрет   в   галерее   Уффици   все   художники   расценивают   как
большую честь.
Из   хранящихся   в   музее   скульптур   особого   внимания   заслуживает   статуя   «Венера
Медичи». Она была создана в I веке нашей эры неизвестным автором. Недавно ученые
провели исследование скульптуры и выяснили, что раньше она была раскрашена. Губы
женщины покрывала алая краска, а волосы – золотая. Скульптура, выставленная во
Флоренции,   является   копией   знаменитой   статуи   древнегреческого   скульптора
Праксителя, которую он создал в IV веке до нашей эры. Она изображала Афродиту
Книдскую, а позировала Праксителю известная своей красотой афинская гетера Фрина.
Плиний называл это произведение знаменитого скульптора самой красивой статуей на
Земле. «Венера Медичи»

В залах галереи Уффици

file_name: Галерея Уффици.docx

description:
«Венера Медичи»

В залах галереи Уффици

intro:
Коллекции галереи Уффици считаются одними из самых старых в Европе. Чтобы разместить их, в XVI веке на берегу реки Арно построили роскошные дворцовые здания. Возведение дворцов заняло более 20 лет, и для этого пришлось сносить старые городские кварталы. За два столетия до своего официального открытия художественное собрание было широко известно, и по предварительным заявкам любой желающий мог осмотреть хранящиеся здесь произведения искусства.
В XVIII веке постоянно пополняемая галерея стала первым музеем Флоренции, доступным для всех. Произошло это в 1737 году, когда последняя представительница могущественной династии Медичи Анна Мария Людовика подарила галерею Уффици флорентийцам.Это одна из самых посещаемых достопримечательностей Италии. Галерея Уффици чрезвычайна популярна у туристов, визит в нее включен во многие экскурсионные программы, и очередь за билетами выстраивается на несколько часов.

доп. образование детей

group: Другое


extracted_text:
Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования
«Детская школа искусств  Починковского  района»

Музеи мира.
Дрезденская картинная галерея.
История изобразительного искусства.
Разработчик: преподаватель художественного отделения
МБУ ДО «ДШИ      Починковского района»
Казакова Инна Викторовна 2018 г.
Дрезденская картинная галерея.
Один из старейших художественных музеев Европы, Дрезденская картинная галерея,
был   основан   в   1855   году.   Коллекция   картин   для   Дрезденской   галереи   начала
формироваться и того раньше, в середине 15 столетия, и входила в ту пору в состав
местной Кунсткамеры. Первые полотна для будущей галереи были собраны ещё во
времена   правления   (14861525)   короля   Фридриха   III.   Монарх   лично   занимался
вопросом пополнения экспозиции старинными картинами и работами его талантливых
современников – Кранаха и Дюрера. Своим появлением кунсткамера обязана самому
Курфюрсту Августу I, который способствовал её образованию и сбору экспонатов для
её   коллекции.   В   неё   также   присутствовали   монеты,   украшения   и   посуда,   а
относительно живописи можно сказать, что разнообразными полотна назвать сложно.
Сюжеты их носили монархическую и религиозную направленность. Тёзка Августа I –
другой курфюрст Август II, за годы своей жизни прославился ещё и как покровитель
«Золотого века».
Однажды он побывал в других европейских странах и решил обогатить музей новыми
экспонатами – он приобрёл такие шедевры, как «Царство флоры» (Пуссен) и «Спящая
Венера»   (Джорджоне).  Следует   отдать   должное   и   Августу  III,   продолжившему   эту
славную традицию пополнения Дрезденской коллекции ценными экспонатами. Правда,
он   пошёл   намного   дальше   в   своём   усердии,   нанимая   специалистов   для   розыска
настоящих шедевров искусства на всех аукционах Европы. Самым ярким и ценным
приобретением того времени стала коллекция, принадлежащая Герцогу д’Эсте. В неё
входили   такие   прекрасные   полотна,   как   «Мадонна   с   семейством»   кисти   Куччино,
«Динарий кесаря» кисти Тициана и иные, не менее уникальные произведения других
мастеров живописи. Число полотен в этой коллекции составляло около сотни картин. Помимо   покупки   произведения   искусства,   Август   III   часто   заказывал   полотна
полотна известным художникам или покупал у них уже готовые работы. В их числе
были Белотто, Ротари и другие мастера кисти. Одновременно во всех странах Европы
продолжался   поиск   картин   Тьеполо,   Рубенса   и   Пьяцетти.   Достоянием   галереи   в
Дрездене   стало   полотно   Рембрандта   «Автопортрет   с   Саскией»,   картина   Лотара
«Шоколадница».   Изюминкой   всех   приобретений   на   тот   период   стала   знаменитая
картина, написанная рукой Рафаэля с названием «Сикстинская мадонна». Она увенчала
собой   всю   коллекцию   полотен,   приобретённых   за   период   правления   Августа   III.
Галерея   хранит   порядка   пятнадцати   полотен   Рембрандта,   около   тридцати   пяти
принадлежат   мастерству   Белотто,   десять   картин   написаны   Ван   Дейком,   Яном
Брейгелем Младшим, Якоба Ван Рейсдалем и иных известных художников.
      Для   картинной   галереи   в 1722  году  был   построен  дворец  –  большой   комплекс,
известный   как   комплекс   Цвингера.   Это   было   время,   когда   саксонская   монархия
находилась на пике своей мощи и расцвета. Позже, уже в XIX столетии, для музея было
сооружено   отдельное   здание,   которое   стало   частью   комплекса.   Его   сооружением
занимался специально приглашённый специалист и архитектор того времени – Готфрид
Земплер.   Согласно   его   проекту,   все   здания   должны   были   быть   выстроены   в   стиле
неоренессанса, в число таковых входило здание театра и музея. В сотрудничестве со
скульптурами Хэнелем и Ричелом, Земплер в 1846 году создаёт проект сооружения
галереи,  которая   идеально  должна   была   вписаться   в  стиль   всего   отстроенного   уже
комплекса. Она должна была органично дополнить Цвингер.
   Работа над этим проектом продолжалась до начала революции (1849 год), поэтому на
момент   отъезда   Земплера   из   Дрездена,   был   готов   лишь   цокольный   этаж   будущей
галереи. Строители смогли закончить сооружение галереи, руководил этим процессом
известный архитектор Крюгер. В результате была возведено строение в три этажа, с
обеих сторон его располагались своеобразные крылья. Местом размещения основной
экспозиции   стал  второй   этаж.  В  период,  когда   в  Европе   хозяйничала   гитлеровская
армия, музейные помещения подверглись некоторым разрушениям. Часть полотен была
спрятана   в   убежище,   а   часть   вывезена   в   Россию   (эти   полотна   почти   не   были
повреждены).
      В  послевоенное   время   над   восстановлением   великих   полотен   трудились   лучшие
реставраторы всего мира. На реставрацию мировых шедевров ушло почти двадцать лет,
потрачено огромное количество денежных средств и сил реставраторов. В настоящее
время   галерея   хранит   такие   значимые   для   человечества   раритеты   искусства,   как
полотна Дрезденской сокровищницы.
   Своего расцвета Дрезденская галерея достигла к окончанию 19 столетия, когда в ее
экспозиции находилось уже около 2,5 тысяч полотен нидерландских и итальянских
мастеров. К 1931 году собрание настолько расширилось, что его пришлось разделить,
оставив в Дрезденской галерее лишь полотна, созданные в период с 13 по 18 столетие.
Сегодня Дрезден является   одним   из   самых   популярных   туристических   городов,
особенно среди искусствоведов и поклонников живописи.
Шедевры Дрезденской картинной галереи Жемчужиной Дрезденской галереи, безо всякого сомнения, является «Сикстинская
мадонна» кисти   великого Рафаэля.   Эта   картина   появилась   в   коллекции   во   время
правления курфюрста Августа III, не жалевшего для пополнения собрания ни денег, ни
времени.
Картина «Мадонна с семейством Куччина» кисти другого великого итальянца
– Паоло Веронезе также появилась в галерее во время правления Августа III.
Несмотря на религиозный сюжет, картина поражает множеством бытовых деталей.
Именно подобные вольности и стали причиной опалы мастера со стороны католической
церкви. Автор еще одной прекрасной картины «Площадь перед церковью Г.Джованни э
Паоло»  Джованни Каналетто  жил и творил в Италии первой половины 18 века. Его
картины буквально пронизаны любовью к родной Венеции.
Знаменитую «Шоколадницу» работы Жана Этьена Лиотара также можно увидеть в
Дрезденской картинной галерее. На портрете кисти Ганса Гольбейна Младшего мы можем увидеть неординарную
личность того времени – мореплавателя, полководца и дипломата Шарля де Моретта. Невозможно пройти и мимо портрета молодого человека кисти другого немецкого
мастера  Альбрехта Дюрера. Пусть имя юноши с портрета и не осталось в истории,
но это отнюдь не уменьшает художественной ценности полотна.
Притягивает взор и картина Яна Вермеера «Девушка, читающая письмо». Она
приоткрывает дверь в обычное голландское жилище середины 17 века. Интересны и необычны полотна фландрского живописца Петера Рубенса. Одна из
них – «Охота на кабана»  позволяет ощутить азарт охотников, настигающих свою
добычу.
Работы одного из учеников Рубенса, Антониса ван Дейка, также украшают собой
стены Дрезденской галереи. «Портрет воина в латах с красной повязкой» изображает
молодого энергичного юношу облаченного в броню. Невозможно не упомянуть о великом мастере с трагической судьбой, чьи полотна
также нашли себе место в стенах Дрезденской галереи. Речь о Рембрандте ван Рейне,
картины которого поражают трагизмом. Одна из самых светлых его работ – портрет
жены, Саскии ван Эленбург.

file_name: Дрезденская картинная галерея.docx

intro: Один из старейших художественных музеев Европы, Дрезденская картинная галерея, был основан в 1855 году. Коллекция картин для Дрезденской галереи начала формироваться и того раньше, в середине 15 столетия, и входила в ту пору в состав местной Кунсткамеры. Первые полотна для будущей галереи были собраны ещё во времена правления (1486-1525) короля Фридриха III. Монарх лично занимался вопросом пополнения экспозиции старинными картинами и работами его талантливых современников – Кранаха и Дюрера. Своим появлением кунсткамера обязана самому Курфюрсту Августу I, который способствовал её образованию и сбору экспонатов для её коллекции.Достоянием галереи в Дрездене стало полотно Рембрандта «Автопортрет с Саскией», картина Лотара «Шоколадница». Изюминкой всех приобретений на тот период стала знаменитая картина, написанная рукой Рафаэля с названием «Сикстинская мадонна».


extracted_text:
Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования
«Детская школа искусств  Починковского  района»

Музеи мира.
Ватиканские музеи.
История изобразительного искусства.

Разработчик: преподаватель художественного отделения
МБУ ДО «ДШИ      Починковского района»
Казакова Инна Викторовна 2018 г.
Ватиканские музеи.
Музеи   Ватикана   (итал.   Musei   Vaticani)   —   масштабный   музейный   комплекс   на
территории   Ватикана.   Включает   более   десяти   музеев   и   галерей,   основная   часть   из
которых посвящена скульптуре и живописи.
Экспозиции и галереи музеев Ватикана.
Ватиканская пинакотека.
Pinacoteca Vaticana. Открыта для публики в 1908 году, однако её датой основания
является   вторая   половина   XVIII   века,   когда   по   воле   Пия   VI   папская   коллекция
произведений   живописи   была   собрана  в  одном   месте.  В  настоящее   время   собрание
пинакотеки   хранится   и   выставляется   в   специально   построенном   для   неё   здании,
которое было спроектировано архитектором Лука Бельтрами, и торжественно открыто
в 1932 году. Коллекция  живописи   выставляется   в 18  залах,  и   в  основном  состоит   из   картин  на
религиозную тему, выполненных итальянскими мастерами XII–XIX веков. В собрание
пинакотеки входят работы таких видных художников как Караваджо, Рафаэль, Тициан,
Пуссен,   Доменикино   и   Рени.   Один   из   залов   полностью   посвящён   произведениям
Леонардо да Винчи (здесь находится его незаконченная картина «Святой Иероним»).
Несколько залов отведены под экспозицию работ различных художественных  школ:
флорентийскую,   барочную,   фламандскую,   нидерландскую   и   школу   Рафаэля   Санти.
Кроме полотен великих мастеров, в Ватиканской пинакотеке находятся также шедевры
мозаики, гобелены, иконы и скульптуры.
Этнологический миссионерский музей
Museo missionario etnologico. Начал работу в 1926 году по воле папы Пия XI. Идее
открытия   музея   предшествовала   Международная   миссионерская   выставка,
приуроченная к юбилейному 1925 году. Для этой выставки в Садах Ватикана было
установлено 24 павильона с предметами религиозного культа из разных стран мира, где
с   миссионерской   миссией   побывала   Католическая   Церковь.   Многие   из   экспонатов
выставки   впоследствии   были   переданы   в   дар   понтифику   и   стали   ядром   музейного
собрания. Здание для Этнологического миссионерского музея было построено в 1963
году   при   Папе   Павле   VI.   В   настоящее   время   в   музее   хранится   около   100   тысяч
экспонатов со всего мира.
Музей ПиоКристиано
Museo PioCristiano. Открыт в 1854 году по приказу понтифика Пия IX в Латеранском
дворце, однако в 1963 году по воле Папы Иоанна XXIII был перенесён в Ватикан, и
открыт для осмотра в 1970 году. Назван музей в честь папы Пия IX («PioCristiano» в
переводе   с   итальянского   —   «Благочестивый   Христианин»).   Здесь   хранятся   и
экспонируются   произведения   искусства   раннехристианской   эпохи,   которые   были
найдены в римских катакомбах. Коллекция музея в основном состоит из саркофагов,
рельефов   и   надгробных   скульптур.   Наиболее   известной   является   статуя   Доброго Пастыря, которая изначально являлась частью саркофага IV века. Мраморная статуя
поступила   в   музей   из   коллекции   Мариотти   в   начале   XVIII   века.   Выполненная   в
буколическом идиллическом стиле статуя, представляет собой юношу с ягнёнком на
плечах, предположительно изображающего Христа в юном возрасте.
Одним   из   интереснейших   экспонатов   музея   считают   также   саркофаг   330   года,
украшенный   сценами   из   Ветхого   и   Нового   Заветов,   который   был   найден   в   ходе
строительных работ Собора святого апостола Павла на Остийской дороге в 1838 году.
Рельефы   саркофага   изображают   некоторые   библейские   сюжеты:   «Сотворение
человека», «Поклонение Волхвов», «Даниил во рву со львами», и «Аввакум, который
передаёт ему пищу», далее следуют гравюры «Воскрешение Лазаря» и «Предсказание
Христа   Петру   о   его   тройном   отрицании».   Ещё   можно   отметить   «Саркофаг   двух
братьев», датируемый 350 годом и «Догматический саркофаг», названный так в честь
четырёх христианских догматов, которые отражены в расположенных на нём сценах.
Григорианский Египетский музей
Museo   Gregoriano   Egizio.   Открыт   в   1839   году   Григорием   XVI.   Основной   целью
основания музея было собрать как можно большее количество египетских древностей в
одном месте. Ядро коллекции, в которой хранятся произведения искусства Древнего
Египта,  статуи,  скульптуры,  папирусы,  саркофаги  и  мумии  заложил  Папа  Пий VII.
Впоследствии   собрание   музея   пополнялось   предметами   и   артефактами   из   частных
коллекций и результатами раскопок во время римской оккупации Египта до III века.
Девять залов Григорианского Египетского музея представляют предметы искусства,
которые   были   собраны   на   вилле   Адриана   в   Тиволи,   а   также   находки   из   античной
Месопотамии и Сирии. Залы оформлены в египетском стиле, а в числе экспонатов
находятся статуя Рамзеса II на троне, памятная стела женщиныфараона Хатшепсут,
колоссальная голова Фараона Аменхотепа, погребальные стелы из некрополя в Гизах,
колоссальная статуя Туи, матери знаменитого Рамзеса II, статуя бога Анубиса и многие
другие. Музей ПияКлимента
Museo   PioClementino.   Датой   основания   считается   1769   год,   когда   по   инициативе   папы
Клемента   XIV   стали   собирать   известные   греческие   и   римские   произведения   искусства.
Экспонаты   музея   размещены   в   залах   и   во   внутреннем   дворике   дворца,   который   имеет
восьмиугольную форму и окружён портиком с 16 колоннами. В 1803 году во дворе были
устроены ниши, где были установлены наиболее важные статуи.
 Ниша   Лаокоона названа   в   честь   скульптурной   группы   «Лаокоон   и   сыновья».
Мраморная группа предположительно выполнена родосскими мастерами в начале I
века, а впоследствии отреставрирована Микеланджело Буонаротти.
 Ниша   Кановы носит   имя   автора   скульптуры.   В   1800   году   по   заказу   Пия   VII
известный   мастер   Антонио   Канова   выполнил   копию   греческого   оригинала
разрушенной статуи Персея. Персей изображён с божественными атрибутами: шлем
Аида, меч Гефеста, сандалии Гермеса и голова Медузы.
 Ниша   Аполлона представляет   римскую   копию   знаменитой   статуи   Аполлона
Бельведерского,   выполненную   предположительно   в   130–140   годах   с   оригинала
бронзовой статуи древнегреческого скульптора Леохара, жившего в IV веке до нашей
эры.
 Ниша Гермеса носит название  от размещённой  статуи  Гермеса, римской  копии  с
оригинала статуи древнегреческого скульптора IV века до нашей эры Праксителя.
Галерея статуй
Galleria delle Statue.  Оформлена фресками Андреа Мантеньи и Пинтуриккьо в XV веке.
Впоследствии здесь были установлены римские и греческие статуи классического периода.
Из экспонатов можно выделить статуи «Спящей Ариадны», «Раненой амазонки», «Пьяного
Сатира», «Плач Пенелопы» и «Аполлон, убивающий ящерицу».
 Зал   греческого   креста (Sala   a   Croce   Greca)   носит   название   изза   своей   формы
равноконечного греческого креста, спроектированного и оформленного по проекту
Микеланджело   Симонетти.   Коллекция   этого   зала   состоит   из   римских   мозаик,
саркофагов,   рельефов   и   статуй,   датируемых   II–IV   веками.   Здесь   хранится
уникальная   статуя   шагающей   женщины,
  предположительно   единственное
сохранившееся изображение царицы Клеопатры.
 Зал Ротонда (Sala Rotonda) был построен по проекту архитектора Микеланджело
Симонетти в 1782 году. В нишах зала находятся 18 статуй греческих богов и героев.
Некоторые из них: бронзовая статуя Геркулеса, статуя императора Клавдия в облике Юпитера, статуя Антиноя (фаворит императора Адриана) в облике бога Диониса. В
зале также установлена гигантская порфировая чаша, находившаяся в Золотом доме
Нерона.
 Галерея бюстов (Galleria dei Busti) экспонирует мраморные портреты императоров,
около 100 бюстов римских патрициев, а также коллекцию фресок эпохи Ренессанса.
 Кабинет масок (Gabinetto delle Maschere) берёт название от уникальной напольной
мозаики   II   века,   на   которой   изображён   орнамент   из   масок.   В   зале   расположены
римские   копии   статуй   с   эллинистических   оригиналов,   такие   как   «Три   Грации»,
«Сатир», «Танцующая женщина» и «Афродита Книдская».
 Зал муз (Sala delle Muse) создан в 1782 году по проекту Микеланджело Симонетти.
В зале выставлены статуи девяти муз, римские гермы с изображениями  греческих
философов,   а   также   «Бельведерский   торс»,   работы   афинского   скульптора
Аполлония.
 Зал животных (Sala degli Animali) демонстрирует около 150 фигур животных, в
основном   копий   с   греческих   оригиналов,   выполненных   скульптором   Франческо
Антонио   Францони   по   заказу   Пия   VI.   Статуи   из   мрамора   и   алебастра   были
отреставрированы в конце XIX века.

Галерея канделябров
Galleria delle Candelabri.  Основана в 1761 году. Изначально помещение галереи строилось
как открытая лоджия, но впоследствии по приказу  Пия VI его перестроили  по проекту
архитекторов  Микеланджело  Симонетти  и Иосифа  Кампорезе. В  конце  XIX   века  своды
арок   Галереи   канделябров   были   украшены   удивительными   росписями   известных
художников   Торти   и   Зайтца.   Имея   в   длину   80   метров,   галерея   разделена   мраморными
колоннами на шесть рекреаций. В каждой из них представлены произведения классического
искусства:   вазы,   фрагменты   саркофагов,   древние   фрески,   и,   собственно,   канделябры   II века, в честь которых и названа галерея. Канделябры выполнены мастерамимраморщиками
из Отриколи. Интерес вызывают и размещённые здесь древние римские копии с греческих
оригиналов, датируемых IIII веками до нашей эры (статуи «Ребёнок и гусь», «Персидский
воин», «Старый рыбак»; статуи Аполлона, Аталанты, фрагменты саркофага с изображением
дочерей Ниобы и многие другие).
 Зал   колесницы (Sala   carro)   был   открыт   в   годы   понтификата   Пия   VI   и   носит
название  в честь древнего  экспоната, римской  колесницы, датируемой  I  веком  до
нашей   эры,   отреставрированной   в   1788   году.   В   зале   также   хранятся   и
демонстрируются саркофаги, античные скульптуры и статуи.
 Зал   Кьяроскури (Sala   dei   Chiaroscuri)   был   оформлен   в   1517   году   учениками
Рафаэля   Санти,   однако   вскоре   во   время   понтификата   Павла   IV   фрески   были
утрачены. В 1582 году по воле Григория XIII Зал Кьяроскури был отреставрирован и
расписан   фресками   с   изображением   апостолов   и   святых,   над   которыми   работали
живописцы   братья   Таддео   и   Федерико   Цуккари.   Потолок   с   резьбой,   позолотой   и
эмблемой Медичи оформлял художник Херубино Альберти.

Григорианский Этрусский музей
Museo   Gregoriano   Etrusco.   Открыт  в   1837   году   по  воле  Папы   Григория  XVI.   Открытие
состоялось сразу после археологических раскопок в одном из этрусских некрополей близ
итальянского города Черветери. Основой музейного фонда стали находки с этих раскопок и
с раскопок античных поселений в южной Этрурии. В 22 залах Григорианского Этрусского
музея выставлены многочисленные предметы быта, сосуды, терракота, а также изделия из
керамики, бронзы, золота и серебра. Залы украшены фресками, иллюстрирующими сюжеты
Ветхого Завета. Некоторые из экспонатов привлекают особое внимание. Так, в одном из
залов музея представлены украшения из золота и серебра VII века до нашей эры, в другом — полное воинское снаряжение этрусского воина, датируемое IV веком до нашей эры. В
числе экспонатов здесь можно увидеть большую коллекцию этрусских погребальных урн и
саркофаги   из   туфа,   на   которых   изображены   сцены   древнегреческих   мифов.   Один   зал
Григорианского Этрусского музея отдан под реконструкцию обстановки храма этрусков с
многочисленными алтарями и терракотовыми скульптурами.
Музей Кьярамонти
Museo Chiaramonti. Открыт в 1807 году, его основатель был папа Пий VII. Собрание музея
состоит из классической греческой и римской скульптуры, рельефов, барельефов и древних
надписей. Сегодня экспонаты демонстрируются в трёх сооружениях: в Галерее Кьярамонти
(коридор), Браччо Нуово и Галерее Лапидария.
 Браччо Нуово (Braccio Nuovo) — зал, примыкающий к музею Кьярамонти, поэтому
название его переводится как «новый рукав». Был построен в 1822 году по проекту
архитектора   Рафаэля   Стерна.   Экспонаты   разделены   тематически   на   два   раздела:
римская история и греческая мифология. Здесь же выставлена большая коллекция
портретной скульптуры.
 Галерея   Лапидария (Galleria   Lapidaria),   которую   можно   посещать   только   по
запросу, была основана в период понтификата Бенедикта IV. Он собрал коллекцию
древних надписей дохристианского и христианского периодов. В собрании галереи
находится   около   3000   частей   и   фрагментов   каменных   плит,   саркофагов   и   урн   с
надписями.   В   начале   XIX   века   известный   историк   и   археолог   Гаэтано   Марини,
упорядочил и классифицировал обширную коллекцию Галереи Лапидария.
 Галерея   Кьярамонти (Galleria   Chiaramonti)   —   самая   древняя   часть   музея,
основанная   в   1807   году,   в   которой   представлено   около   1000   древних   скульптур,
бюстов,   архитектурных   украшений,   урн   и   саркофагов.   Оформлением   галереи
занимались   художники   Академии   святого   Луки   под   руководством   известного
скульптора Антонио Кановы.
Некоторые экспонаты Галереи Кьярамонти представляют наибольший интерес у публики.
Например,   колоссальная   голова   Афины   эпохи   Адриана,   рельеф   I   века   «Три   Грации»,
каменная   голова   Посейдона,   портретная   скульптура   политика   Демосфена   и   оратора
Цицерона,   мраморная   статуя   «Раненая   Амазонка»,   а   также   две   балки   от   корабля
императора Калигулы, найденные в 1827 году.
Исторический музей
Museo storico  vaticano.  Музей, основанный  в 1973 году папой  Павлом VI, размещает  на
территории Ватикана павильон карет. Здесь хранятся всевозможные средства передвижения
римских понтификов, такие как: сёдла, паланкины, кареты, автомобили и модель первого
папского локомотива. Выставка экспонатов сопровождается демонстрацией тематических
картин   и   фотографий.   Основная   часть   Исторического   музея   находится   в   папских
апартаментах Дворца Латерано и занимает 10 залов.
Galleria degli Arazzi.  Также известна как Галерея гобеленов. Открыта в 1838 году. Здесь
хранятся   гобелены,  выполненные  по  эскизам   Рафаэля  Санти  его  учениками.  Изначально
Галерея Арацци гобелены   были   размещены   в   Сикстинской   капелле   (в   1531   году),   однако   затем   по   воле
Григория XVI перенесены в специальную галерею. Особый исторический интерес вызывают
гобелены,   иллюстрирующие   библейские   рассказы   из   Евангелия,   выполненные   на   основе
работ   фламандского   художника   Питера   Кук   ван   Альста   («Поклонение   пастухов»,
«Избиение   младенцев»,   «Воскресение»).   В   галерее   также   находятся   гобелены,
изготовленные   на   мануфактурах   Барберини,   на   которых   изображены   истории   из   жизни
Урбана   VIII.   Среди   них   выделяются   «Избрание   Винченцо   Маффео   Барберини   Римским
Папой Урбаном VIII» и «Папа Урбан VIII получает Награду Наций».
Галерея географических карт
Galleria delle Carte Geografiche. Открыта в 1580 году. Всего здесь насчитывается 40 карт
важнейших   для   Католической   Церкви   местностей.   Потолок   расписан   сценами   из   жизни
апостолов и сюжетами из Ветхого Завета. Все карты, которыми была расписана галерея,
были заказаны Папой Григорием XIII в мастерской картографа Игнацио Данти. Помимо
подробного воспроизведения выбранных областей, на картах можно увидеть исторические
события,   памятники   и   географические   особенности.   Картографическая   роспись   в   зале
украшена художественными элементами, такими как мифические персонажи и корабли на
море, виды некоторых городов, исторические сцены осады и сражений. Наиболее подробно
здесь представлены карты Авиньона, где находилась папская резиденция, Генуи, Венеции,
Сицилии и Корсики.

Апартаменты Борджиа
Appartamento  Borgia.  Устроены  как личная  резиденция  Папы  Александра  VI  Борджиа  в
конце   XV   века.   С   1490   года   над   оформлением   апартаментов   начал   работать   известный
живописец Бернардино Пинтуриккьо. Декор интерьера был настолько пышен и избыточно
украшен   золотом,   что   после   смерти   Папы,   римские   понтифики   надолго   покинули   эти
помещения. Только в 1816 году апартаменты Борджиа стали использовать для хранения
произведений   искусства,   вывезенных   из   Рима   Наполеоном   и   возвращённых   после   его
свержения. Впоследствии апартаменты были отреставрированы, а в 1897 году открыты для
общественности. Сюжеты росписи залов определили их название:  Зал сивилл (Sala de Sibille) оформлен фресками с изображением сивилл и пророков,
позолоченной   лепниной   и  астрологическими   символами   семи   планет.   Здесь   также
находится   геральдическая   эмблема   Борджиа   с   пламенем   и   двойной   лучистой
короной Арагона, намекающей на «солнечное» происхождение Папы Александра VI.
Сивиллы   изображены   в   парах   с   пророками   и   с   трепещущими   причудливыми
свитками, на которых видны отрывки из пророчеств.
 Зал   таинств   веры (Sala   dei   Misteri)   берёт   название   от   изображённых   в   его
оформлении семи таинств Иисуса Христа и Девы Марии. На фресках представлены
сцены:   «Благовещение»,   «Рождество»,   «Поклонение   волхвов»,   «Воскресение»,
«Вознесение», «Сошествие Святого Духа», «Вознесение Марии».
 Зал святых (Sala dei Santi) расписан сюжетами из жизни святых, а также сценами из
древних   мифов   о   божествах   Изиде   и   Осирисе.   Древнегреческие   языческие   мифы
представлены   в   росписи   потолка,   тогда   как   в   люнетах   изображены   христианские
сцены жизни святых: посещение Марии Елизаветой, встреча святых Антония Аббата
и Павла Отшельника в пустыне, мученичество св. Себастьяна, диспут св. Екатерины
Александрийской с философами перед императором Максимилианом, св. Сусанна,
мученичество св. Варвары.
 Зал   понтификов (Sala   dei   Pontefici)   был   предназначен   для   торжественных
церемоний, поэтому имеет самые большие размеры по сравнению с другими залами.
При Льве X в начале XVI века стены зала были переписаны фресками Джованни да
Удине.
 Зал  чудес  веры (Sala del Credo).  Здесь представлены  сцены  из цикла «Семь тайн
радости жизни Марии». Возможно, этот зал был использован для частных аудиенций
или для празднований в кругу близких друзей Папы Римского.
 Зал наук и свободных искусств (Sala delle Arti Liberali) предположительно служил
папским   рабочим   кабинетом.   Фрески   в   зале   представляют   науки   в   виде   дам,
восседающих на троне в окружении известных деятелей искусства. Станцы Рафаэля
Stanze di Raffaello.  Станцы представляют  собой несколько  апартаментов, расписанных  в
15081517   годах   Рафаэлем   вместе   со   своими   учениками.   «Станца»   в   переводе   с
итальянского   означает   «комната».   Лично   Рафаэль   расписал   3   станцы,   а   четвёртая   была
оформлена учениками по его эскизам уже после смерти великого мастера.
 Станца дель Инчендио  ди Борго (Stanza dell’Incendio di Borgo).  Тема росписей
относится к истории папства. Станца названа по имени фрески «Пожар в Борго»;
 Станца   делла   Сеньятура (Stanza   della   Segnatura)   служила   для   понтификов
рабочим   кабинетом.   Фрески   посвящены   теме   духовности   человека,   а   именно,
философии (фреска «Афинская школа»), богословию («Диспут»), поэзии («Парнас»),
и правосудию («Мудрость, умеренность и сила»);
 Станца   д’Элиодоро (Stanza   d’Eliodoro)   посвящена   чудесному   божьему
покровительству.   Стены   расписаны   фресками   «Изгнание   Элиодора»,   «Месса   в
Больсене» и «Изведение Петра»;
 Зал  Константина (Sala  di  Costantino)  был  расписан  уже  после  смерти  Рафаэля.
Роспись  зала посвящена  жизни  римского  императора  Константина  и олицетворяет
победу христианства над язычеством. Лоджии Рафаэля
Loggia di Raffaello. Три лоджии, которые находятся на трёх этажах Апостольского
дворца, разработанные Браманте и оформленные Рафаэлем Санти и его учениками.
Самой первой была расписана лоджия на втором этаже, предположительно в период
1517–1519 годов. Лоджия длиной около 65 метров, проходит вдоль всей восточной
стороны   дворца,   и   делится   на   тринадцать   сводчатых   пролётов,   оформленных
фресками иллюстрирующими сюжеты Нового и Ветхого Завета.
Предположительно в это же время была оформлена и так называемая Прима лоджия,
находящаяся на первом этаже здания. Качество фресок говорит о том, что работа
была выполнена в основном учениками Рафаэля по его эскизам. Во второй половине
XIX века здесь проходила реставрация, вызвавшая немалые споры специалистов.
Лоджия   на   третьем   этаже   носит   название   кардинала   Бернардо   Бибьена,   так   как
находится у его апартаментов. В оформлении лоджии Джованни да Удине, ученик
Рафаэля,   использовал   изысканные   гротески,   выполненные   по   рисункам   великого
мастера.
Галерея современного религиозного искусства
Galleria   d'arte   religiosa   moderna.   Открыта   в   1973   году   по   инициативе   Павла   VI.
Некоторое   время   часть   коллекции   хранилась   в   Ватиканской   пинакотеке,   а   затем
произведения   современного   искусства   разместили   отдельно.   Сейчас   галерея
включает   большую   коллекцию   живописи,   графики   и   скульптуры.   Здесь   можно
увидеть работы таких великих мастеров как Огюст Роден, Винсент Ван Гог, Поль
Гоген, Сальвадор Дали, Пабло Пикассо, Василий Кандинский и Марк Шагал.

file_name: Музеи Ватикана.docx

intro: В собрание пинакотеки входят работы таких видных художников как Караваджо, Рафаэль, Тициан, Пуссен, Доменикино и Рени. Один из залов полностью посвящён произведениям Леонардо да Винчи (здесь находится его незаконченная картина «Святой Иероним»). Несколько залов отведены под экспозицию работ различных художественных школ: флорентийскую, барочную, фламандскую, нидерландскую и школу Рафаэля Санти. Кроме полотен великих мастеров, в Ватиканской пинакотеке находятся также шедевры мозаики, гобелены, иконы и скульптуры.Музеи Ватикана (итал. Musei Vaticani) — масштабный музейный комплекс на территории Ватикана. Включает более десяти музеев и галерей, основная часть из которых посвящена скульптуре и живописи.


extracted_text:
Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования
«Детская школа искусств  Починковского  района»

Музеи мира.
Палатинская галерея во Флоренции.
История изобразительного искусства.
Разработчик: преподаватель художественного отделения
МБУ ДО «ДШИ      Починковского района»
Казакова Инна Викторовна 2018 г.
Палаццо Питти во Флоренции
  То, что сегодня является огромным флорентийским музеем, когдато было домом для
лучших   представителей   великих   династий.         В   15  веке   во   Флоренции   при   власти
находилась семья Медичи. Дела семьи шли достаточно успешно, и народ уважал ее
представителей. Одним из самых преданных друзей семьи был флорентийский банкир
Лука   Питти.   Однако,   как   оказалось   впоследствии,   преданность   была   показной,   а
истинное чувство, владевшее богатым банкиром, была зависть. Именно она заставила
некогда друга организовать  в 1458 году заговор против действующей  власти семьи
Медичи.   Тогда   же,   чтобы   показать   свое   превосходство   Лука   Питти   начал
строительство дворца. По замыслу новый палаццо должен был превзойти собой любой
из домов Медичи. В некоторых исторических документах говорится о том, что Питти
заказал архитектору дворец, во внутреннем дворе которого поместился бы весь дворец
Медичи, а окна должны были стать такого размера, как двери у тех же Медичи. Ранее
предполагалось, что проект был поручен лучшему архитектору того времени Филиппо
Брунеллески .   Однако в последнее время историки склоняются к тому, что, скорее
всего идея принадлежит его ученику Луке Франчели. В пользу этого предположения
говорят как некоторые архитектурные отличия, так и факт, что по уточненным данным
на   момент   начала   строительства   Брунеллески   уже   скончался.   Размеры   нового
строительства   ошеломляли.   Чтобы   найти   достаточное   количество   рабочей   силы,  на
стройку принимали всех, кто мог быть полезен. Это могли быть даже разыскиваемые
преступники   и   люди,  изгнанные   за   пределы   города.   Но,  не   смотря   на   грандиозный
размах, дворец Питти не мог сравниться со спокойным величием резиденций Медичи.
Со временем процветание семьи Питти начало угасать, когда умер его покровитель
Козимо   Медичи.   Изза   наступления   Османской   империи   торговые   дела   в   Европе
находились в шатком состоянии. Много некогда богатых семей разорились. И в 1464 году строительные работы во дворце остановились изза нехватки финансирования. А в
1472 году умер и сам хозяин, так и не увидев завершения своего предприятия.
Несмотря на тяжелое положение в стране, семья Питти смогла сохранить некоторое
влияние и продолжила жить в недостроенном дворце. В 1537 году Козимо I вернул себе
власть   во   Флоренции,   став   при   этом   великим   герцогом   Тосканским.   В   1549   году
Козимо I выкупил дворец у полностью обнищавших потомков Луки Питти, и преподнес
его   своей   жене   Элеоноре   Толедской   в   подарок.   Чтобы   переехать   в   свои   новые
владения, герцог с женой решил расширить их. За основу был взят первоначальный
проект.   Здание   было   сильно   расширено   с   тыльной   стороны,   увеличив   занимаемую
площадь   почти   в   два   раза.   Внутреннее   пространство   дворца   разбивалось   на   части
полукруглыми арками с пилястрами. Окончательный вариант строения был длиной 205
и высотой 38 метров.
В 1565 году по приказу герцога архитектор Джорджо Вазари спроектировал и воплотил
в   жизнь   коридор,   соединяющий   Палаццо   Веккьо,   где   проходили   заседания правительства,   с   Палаццо   Питти,   куда   собиралась   переехать   вся   семья   Медичи.
Крытый переход проходит также через дворец Уффици и Понте Веккьо. Часть моста,
проходящая   над   Арно,   обустроена   рядом   широких   окон,   из   которых   открывается
прекрасный   вид   на   реку.   Закрытый   коридор   позволил   герцогу   с   семьей   переехать
достаточно   легко   и   безопасно.   Позже   сооружение   получило   имя   создавшего   его
архитектора. Земля позади палаццо также была выкуплена. Позднее на ней был разбит
парк, сегодня известный как сады Боболи. Обустройством парка начинал заниматься
Никколо Триболо, а после его смерти эстафета перешла в руки Бартоломео Амманати.
Также   в   создании   садовопаркового   комплекса   приняли   участие   Джорджо   Вазари,
Бернардо   Буоналети   и   другие   не   менее   известные   архитекторы.   Парк   является
образцом садовопаркового искусства тех времен. Здесь прямые, увитые зеленью аллеи
ведут в тайные гроты, а деревья гармонично смотрятся в компании статуй и фонтанов.
Центральным местом парка считался амфитеатр, выполненный в виде подковы. Именно
там проходили все праздничные мероприятия и различные церемонии.
  Со   временем   влияние   Медичи   начало   угасать.   Дворцы   и   титулы   по   прежнему
передавались   следующим   поколениям,   но   в   1737   году   род   пресекся   окончательно.
После этого палаццо Питти перешел в собственность герцога Лотарингского. Однако
это продлилось недолго. После Наполеоновской волны завоеваний, дворец некоторое
время был во власти французов. В 1860 году дворец вместе с тосканской провинцией
перешел   во   власть   Савойской   династии.   С   1865   по   1871   года,   во   времена
Рисорджименто, во дворце Питти проживал король Италии ВикторЭммануил II. А в
1919   году   его   внук   национализировал   дворец,   подарив   его   Италии.   После
национализации   палаццо   и   прилегающие   к   нему   сады   Боболе   были   разбиты   на
несколько   музеев   и   галерей   искусств,   в   которых   разместили   оригинальные
произведения   искусства   и   различные   артефакты,  которыми   владело   государство.   К
публичному   осмотру   открыто   примерно   140   помещений.   Почти   все   они   были
обустроены в конце 17 и в 18 веках. В 2005 году во время одной из реконструкций было
обнаружено несколько тайных ванных комнат, сохранившихся в оригинальном виде с
18 века. Архитектура
Дворец   Питти   воплощает   в   себе   видение   архитектора   в   стиле   ренессанс.   Он
представляет собой куб, равный по высоте и глубине, а снаружи покрытый грубым
рустовым камнем. Здание имеет три этажа. На первом размещены три больших входных
двери, а на втором и третьем по семь окон. Окна фасада соединены длинным балконом,
а под крышей построена лоджия. Палаццо Питти не просто один из самых больших
флорентийских   дворцов,   но   и   самый   впечатляющий   из   них.   Использование   грубых
отделочных   материалов   при   облицовке   жилого   дома,   а   не   общественного   здания,
которое   впервые   было   использовано   архитектором   Микелоццо   в   Палаццо   Медичи
Риккарди, здесь возведено в высшую степень. Каждый из трех этажей высотой более 10
метров. Это возносит здание на небывалую для тех времен высоту, увеличенную еще и
естественным возвышением. Большие грубые камни золотистого цвета, используемые
при   облицовке,   и   окна,   похожие   больше   на   округлые   дверные   проемы,   завершали
первоначальный внешний облик сооружения.
После   первой   реконструкции   дворца,   выполненной   по   приказу   Козимо   Медичи,
внешний   облик   несколько   изменился.   Боковые   двери   превратились   в   огромные
напольные окна. Появилась широкая лестница, по которой сразу можно было попасть
на второй этаж. Длина фасада увеличилась почти вдвое, изза двух дополнительных
пристроек. Главное изменение, внесенное Амманати, – это внутренний двор. Он до сих
пор   считается   самым   красивым   внутренним   двором   в   стиле   Ренесанса   (Cortile
dell’Ammannati).   На   стенах,   выходящих   во   двор,   чередуется   гладкая   и   грубая
текстуры.   Колонны   двора   похожи   на   шероховатые   узловатые   стволы   деревьев,
подчеркивая смешение искусства и природы. На одной из стен можно увидеть фреску,
написанную   в   1599   году   Джусто   Утенса   (Giusto   Utens).   На   ней   палаццо   Питти
предстает перед нами таким, как он выглядел в конце 16 века. Этот образ похож как на
городской   дворец,  так   и   загородную   резиденцию.   Последние   глобальные   изменения
произошли с дворцом в конце 18 – начале 19 веков. Архитекторы герцогов Лоранских
Руджери, Паолетти и Поччианти пристроили к зданию с боков два полукруглых крыла. В результате дворцовая площадь оказалась окружена с трех сторон стенами. Левое
крыло   было   названо   «Рондо   Бахуса»,   в   честь   одноименной   статуи,   расположенной
неподалеку. Правое крыло получило название «Каретное рондо». На протяжении 1819
веков   облик   многих   комнат   изменился   в   сторону   неоклассицизма   и   Реставрации.
Особенно интересной вам может показаться так называемая Белая комната. Изначально
ее стены были покрыты фресками, выполненными братьями Албертоли. Позже комната
была преобразована в неоклассический стиль архитекторами Террени и Кастаньоли.
Французские завоеватели также оставили свой след в интерьере дворца. К таким можно
отнести, например, комнату и вестибюль Марии Бурбон или ванную Наполеона. Они
были   выполнены   выдающимся   представителем   неоклассицизма   Тоскании   Джузепе
Чачиалли (Giuseppe Cacialli).
 На сегодняшний день во дворце Питти находятся музеи и галереи искусств. Переезжая
во   дворец   Питти,   Медичи   захватили   с   собой   из   Палаццо   Веккьо   все   собрание
произведений   искусства,   состоящее   из   множества   полотен   знаменитых   художников,
скульптур, изделий из серебра и драгоценных камней. Постепенно весь второй этаж
был превращен в роскошную галерею. В ней были мифические залы Венеры, Юпитера,
Аполлона, Марса и Сатурна. Их росписью занимался Пьетро да Кортона (Pietro da
Cortona,   настоящее   имя   Пьетро   Берреттини,   Berrettini)).   Первоначально   там   и
разместили   всю   герцогскую   коллекцию.   Позднее   Лотаринги   дополнили   ее,   хотя
картины и размещали уже по своему вкусу. Несмотря на то, что изначально картины
выполняли чисто декоративную функцию, расположение их с тех пор не изменилось.
Это   придает   дополнительную   изюминку   уникальному   собранию   произведений
искусства.
Галерея Палатина (Galerie Palatine)
Впервые посмотреть на великолепные работы мастеров эпохи Возрождения посетители
смогли   в   1828   году   в   Галерее   Палатина.   В   ней   представлены   картины   знаменитых
художников:   Караваджио,   Веласкеса,   Тинторетто,   Ван   Дейка   и   многих   других.
Примечательно количество работ Рафаэля Санти (Raffaello Santi) – здесь их 11. Общий интерьер зала поражает своей роскошью в стиле барокко, являясь отличным фоном для
представленных произведений искусства. Созерцая знаменитые полотна, выполненные
мастерами, вы получаете истинное удовольствие.
Галерея современного искусства
В   Галерее   современного   искусства   находится   экспозиция   с   работами   итальянских
мастеров   более   позднего   периода   (1920   веков).   Группа   флорентийских   мастеров
писала   картины   в   виде   ярких   пятен   различного   цвета.   Называли   они   себя
«Маккьяйоли» (итал. macchiaioli, от macchia — пятно).   В Музее серебра нашли приют
эксклюзивные   вазы,   принадлежавшие   некогда   Лоренцо   Великолепному.   Здесь   же
разместились вазы сасанидской империи, амфоры, привезенные из Древнего Рима.
Разнообразие   экспонатов   поражает   воображение,   но   основное   место,   конечно   же,
занимают украшения и другие изделия из золота и серебра. В музее собраны просто сказочные богатства. Отдельного внимания заслуживает макет
площади Синьории, украшенный драгоценными камнями и металлами.
Музей карет (Museo delle carrozze) и костюма
Музей карет представит Вашему вниманию различные средства передвижения. Здесь
можно   увидеть   как   первые   повозки,   пока   еще   без   рессор,   так   и   автомобили.   В
Меридиане   (Малом   дворце),   пристроенном   к   основному   сооружению   в   18   веке
размещена выставка костюмов. Его   экспозиция   изменяется   каждые   два   года.   Всего   в   Музее   костюма   (Galleria   del
Costume) собрано около 6 тысяч костюмов и аксессуаров, начиная с 16 века. В правом
крыле дворца можно полюбоваться интерьерами Королевских апартаментов из 14 залов
Палатинская   галерея   создана   в   конце   18начале   19   веков   Лотарингами,   собрав
коллекции семьи Медичи, среди которых художественные работы Рафаэля, Тициана,
Караваджо, Рубенса, Пьетро да Кортона и других итальянских и европейских мастеров
Ренессанса и 17 века.
Картинная галерея
Ни в одном музее мира нет стольких картин Рафаэля, как здесь (их 11); кроме того, в
галерее несколько известных картин Тициана, здесь представлены работы венецианцев
Тинторетто и Джорджоне, шедевры Рубенса и Ван Дейка, Караваджо и Мурильо, а
также   произведения   флорентийских   маньеристов,   таких,   как   Россо   Фьорентино,
Андреа дель Сарто, Фра Бартоломео, Бронзино и, наконец, самого Понтормо. Palatina Gallery  Florence. Rubens. The Four Philosophers Palatina Gallery  Florence. Sandro Botticelli. The Fair Simonetta
Palatina Gallery  Florence. Raphael. Portrait of Cardinal Bibbiena Palatina Gallery  Florence. Тициан. Портрет джентльмена.
Palatina Gallery  Florence. Bronzino. Guidobaldo II della Rovere Palatina Gallery  Florence. Tiziano. Portrait of Felipe II of Spain  1551

Palatina Gallery  Florence. Raphael. Madonna of the Chair with St. John the Baptiste
as Child. Palatina Gallery  Florence. Venus Hall. Antonio Canova  Venere Italica.

file_name: Палатинская галерея во Флоренции.docx

intro: В 15 веке во Флоренции при власти находилась семья Медичи. Дела семьи шли достаточно успешно, и народ уважал ее представителей. Одним из самых преданных друзей семьи был флорентийский банкир Лука Питти. Однако, как оказалось впоследствии, преданность была показной, а истинное чувство, владевшее богатым банкиром, была зависть. Именно она заставила некогда друга организовать в 1458 году заговор против действующей власти семьи Медичи. Тогда же, чтобы показать свое превосходство Лука Питти начал строительство дворца. По замыслу новый палаццо должен был превзойти собой любой из домов Медичи. В некоторых исторических документах говорится о том, что Питти заказал архитектору дворец, во внутреннем дворе которого поместился бы весь дворец Медичи, а окна должны были стать такого размера, как двери у тех же Медичи.Дворец Питти воплощает в себе видение архитектора в стиле ренессанс.