extracted_text:
Звуки музыки
«Князь Игорь»
Сюжет для оперы предложил композитору В.
Стасов, он же набросал и первый вариант либретто,
основанный на произведении древне русской
литературы «Слово о полку Игореве». В «Слове»
рассказывалось о неудачном походе отважного
князя Игоря против половцев – кочевых восточных
племён. Сюжет пришёлся композитору по душе.
Однако он был вынужден постоянно отрываться от
создания оперы в пользу научной деятельности,
поэтому работа над произведением растянулась на
годы. Композитор сам написал либретто, причём,
желая, как можно лучше воссоздать эпоху,
предварительно изучил памятники древней русской
словесности, а также труды учёных, имевшие какое
либо отношение к избранному им сюжету. Несмотря на то, что композиторы «Могучей кучки»
были полны энтузиазма относительно «Князя
Игоря», Бородин вдруг совершенно охладел к опере
и в течение долгого времени не прикасался к ней,
игнорируя уговоры друзей.  Вместо этого он
принялся за Вторую симфонию, которую тоже
сочинял урывками, в перерывах между своей
научной деятельность. По иронии судьбы человеком,
который убедил композитора вновь приняться за
забытую оперу, стал друг Бородина – молодой врач
Шоноров, а совсем не композиторы «Могучей
кучки». Например, Н. РимскийКорсаков
неоднократно пытался подтолкнуть Бородина к
завершению. Но безрезультатно. Он призывал
композитора вернуться к оркестровке Половецких
плясок, буквально стоял над ним, пока тот работал с
партитурой карандашом (чтобы ускорить процесс), и покрывал её тонким слоем желатина, чтобы нотные
строки не стирались.
Поскольку Бородин не успел завершить оперу, её
закончили композиторы Глазунов и Римский
Корсаков. Премьера состоялась в 1890 году.
Глазунов по памяти восстановил увертюру, которую
не раз слышал в исполнении автора. Эта опера, пусть
и незаконченная, стала исключительным
музыкальным произведением, основанном на
масштабном сюжете, рассказывающем и об
ожесточённой борьбе, и об искренней любви.
Действие начинается в древнем русском городе
Путивле, где князь Игорь, оставляя свою жену,
вместе с сыном и дружиной собирается в поход на
половцев под предводительством хана Кончака. На
фоне военных событий сюжет осложняется
любовными отношениями между сыном Игоря, княжичем Владимиром, и дочерью хана –
Кончаковной.
Увертюра начинается в задумчивом настроении,
которое расцветает буйными мятежными красками,
предвосхищающими контрастные картины и
события, разворачивающиеся в опере. Вместе со
звуками военных призывов здесь звучат витиеватые
и пряные восточные темы, связанные с образом хана
Кончака, а выразительная лирическая мелодия
струнных отражает душевные переживания
любящего сердца, вплетённые в музыкальную канву.
Половецкие пляски звучат в тот момент, когда
действие оперы переносится в половецкий стан. Где
в плену у хана Кончака томятся князь Игорь со
своим сыном.
Удивительно, но хан обращается с пленниками
гостеприимно. Он даже готов отпустить Игоря, если тот даст слово не поднимать меча против половцев.
Однако Игорь смело заявляет, что, обретя свободу,
он снова соберёт на хана свои полки. Чтобы
рассеять мрачные думы князя, Кончак велит
невольницам петь и плясать. Сначала слышится их
песня, полная грусти и нежного очарования, но тут
внезапно её сменяет дикая воинственная пляска
мужчин. Мощные звуки барабана взрываются,
словно буря, начиная неистовую пляску: все
прославляют доблесть и силу хана. Вслед за тем мы
словно слышим топот копыт – лихие всадники
скачут на лошадях – этот бешеный ритм вновь
уступает нежной мелодии девушекневольниц, пока
наконец не врывается с новой силой необузданная
пляска. Предыдущие темы сменяют друг друга,
ускоряя темп, предваряя грандиозный, буйный,
необузданный и воинственный финал. Струнный квартет № 2 Бородин
Занимаясь наукой, Бородин писал музыку в
основном для скромных камерных ансамблей. В
середине творческого пути Бородин вернётся к
своей излюбленной форме  Струнный квартет № 2
будет создан в 1881 году. Несмотря на настроение светлой грусти,
пронизывающее всё произведение (квартет написан
сразу после смерти своего друга – М. П.
Мусоргского), оно посвящено любимой жене. 3я
часть (звучит в переложении для струнного
оркестра) открывается нежной выразительной
мелодией виолончелей, поддерживаемая
деликатным аккомпанементом. Затем мелодия
подхватывается другими инструментами и,
развиваясь, подводит нас к 3 части, более
взволнованной. Вскоре вновь звучит лирическая
мелодия, возвращая задумчивое настроение, в
котором и затихают последние вздохи струнных.
Симфония № 2 «Богатырская» Бородин Рассвет творческих сил Бородина связан с
сочинение Второй «Богатырской» симфонии и
оперы «Князь Игорь». Оба произведения
создавались в одни и те же годы, поэтому они сильно
связаны друг с другом по содержанию и
музыкальному складу.
Вторую симфонию  своё величайшее произведение
Бородин создавал на протяжении 7 лет.
По свидетельству Стасова, прозвавшего симфонию
«Богатырской», Бородин представлял в третьей,
медленной части образ Баяна, в первой – образ
русских богатырей, а в финале – сцену разудалого
русского пира.
Первый музыкальный мотив симфонии,
решительный и настойчивый, из которого вырастает
музыка всей 1ой части, создаёт могучий образ
русских богатырей. Лирикоэпический характер наиболее ярко
воплощён в третьей части – неторопливом Andante.
Оно воспринимается как повествование народного
сказителя Баяна о славных ратных подвигах русских
богатырей и древних князей. Сольная песня
кларнета на фоне мягких аккордовых переливах
арфы напоминает звучание гуслей.
Сопровождающих спокойную речь певца.
Велико историческое значение Второй симфонии.
Она стала первым образцом эпического симфонизма,
который наряду с жанровоживописным и лирико
драматическим стал одним из типов в русской
симфонической музыке.
Подробнее о  композиторе Бородине Бородин любил камерную музыку, в отличие от
некоторых членов «Могучей кучки», расценивавших
её как западный, академический жанр. Однако ещё в
юности Бородин написал Фортепианный квартет ля
минор, на создание которого его вдохновили
Мендельсон и Шуман. Позднее в этом жанре он
напишет ещё два прекрасных струнных квартета.
Романсы и песни Бородина очень выразительны.
«Спящая княжна» погружает нас в настроение покоя
и задумчивости, столь излюбленного Равелем,
Дебюсси и Стравинским. В «Морской царевне»
звучит призыв легендарной Лорелеи, нежно
заманивающей путника в пучину вод. «Песня
тёмного леса» являет собой настоящую эпическую
картину.
Помимо симфоний у Бородина есть ещё одно
оркестровое произведение, отличающееся выдающимся мастерством – Симфоническая
картина «В Средней Азии». Она написана
Бородиным по случаю 25летия царствования
императора Александра II. Это произведение
принесло Бородину европейскую известность. Он
никогда впрямую не использовал русские народные
песни в своих произведениях, но их мелодика
сформировала особенности его собственного стиля.
Вольфганг Амадей Моцарт. Жизнь и бессмертие
гения
Вольфганг Амадей Моцартпреуспел во всём. Одни
композиторы больше всего преуспели в сочинении инструментальной музыки, другие  вокальной
музыки. Одни – в написании музыки для сцены,
другие – для церкви. Одни преуспели в ранние годы,
другие  только в зрелом возрасте. Он был великим в
любой музыке, какую бы он ни написал. Он блистал
в самом раннем детстве, был одним из величайших
пианистов своего времени, а к 20 годам был самым
замечательным композитором в Европе. Но мир того
времени ещё не был готов к восприятию его гения, и
поэтому он большую часть своей жизни провел в
поисках работы. Он умер в возрасте 35 лет в
расцвете своих творческих сил, но без гроша в
кармане. Это была трагедия, но даже за свою
короткую жизнь Моцарт сочинил больше, чем
многие другие композиторы, жившие гораздо
дольше. Он оставил после себя более 600
выдающихся произведений. Рождение  В.А.Моцарта
В австрийском городе Зальцбурге жили Леопольд и
АннаМария Моцарты. У Леопольда была хорошая
работа композитора и скрипача при дворе
архиепископа, правителя Зальцбурга. Из шестерых
родившихся у них детей выжила только одна дочь
Наннерль. Но холодным утром 27 января 1756г. у
них родился последний ребёнок, мальчик. Они
назвали его Вольфганг. Леопольд описывал его
появление на свет как «чудо господне», так как
ребёнок был слишком слаб и мал, чтобы выжить.
Музыканты в те дни были слугами богатых вельмож,
но Леопольд был очень образованным человеком.
Работая у архиепископа, он стал хорошо известным
учителем игры на скрипке и опубликовал
популярную книгу по игре на этом инструменте.
Леопольд с самого начала решил, что его сын станет музыкантом. Но он не мог даже мечтать, что
маленький домик, где они жили, однажды
превратится в музей славы его сына. Второе имя
Вольфганга было Теофил, что означало
«возлюбленный Богом». Он любил употреблять
латинский перевод этого имени  Амадей.
Леопольд был строгим отцом, поэтому заставлял
своих детей очень много заниматься. Но семья была
очень дружная, и все четверо были горячо преданы
друг другу до самых последних дней.
Особенно Вольфганг любил игры и проказы, но ещё
он был и очень любознательным учеником. К пяти
годам он мог играть на клавесине и скрипке как
профессионал, и уже начинал сочинять музыку в
несколько строчек для клавишных инструментов.
Леопольд понимал, что его сын  вундеркинд, и что
мальчика ждёт слава и прекрасное будущее. Поэтому он уволился с работы, чтобы посвятить
себя обучению Вольфганга. Кроме этого, он начал
планировать путешествие по Европе с целью
показать свету музыкальные способности своих
детей.
Юное дарование (Моцарт)
Моцарт едва ли помнил себя до того, как он стал
звездой. Начиная с шестилетнего возраста, он
проводил свое детство, путешествуя по знатным
дворам Европы, исполняя музыку вместе с отцом и
Наннерль. Дороги в то время были ухабистые и
плохие. Путешествовать было трудно и опасно изза
разбойников на дорогах. Несмотря на это,
Леопольду удалось организовать длительное
путешествие для всей семьи. Они всё за время своих
путешествий тяжело болели, но чудом выздоравливали, и им удалось стать самым
значительным музыкальным явлением в Европе в то
время. Но Вольфганг так никогда и не стал сильным
и крепким мужчиной. Изза множества перенесённых
болезней он оставался маленьким, болезненным и
слабым.
Первое значительное путешествие Моцарта было в
Вену, столицу империи,  город, где находилась
резиденция королевской династии Габсбургов.
Вольфганг играл на своих инструментах, одетый как
маленький взрослый, с саблей на боку. Он
демонстрировал удивительные музыкальные трюки,
такие, как игра с листа и импровизация в разных
жанрах. Он развлекал королевскую семью в
Шонбруннском дворце и позабавил императрицу
МариюТерезу тем, что предложил жениться на одной из её дочерей! Это была Мария Антуанетта,
будущая королева Франции.
В июне 1763 г. семья Моцартов отправилась в
Париж, по пути останавливаясь во многих крупных
городах и дворцах. Они играли в Версале для короля
Франции, и Вольфганг опубликовал здесь свои
первые произведения. А ему было всего восемь лет.
Затем они поехали в Лондон, где стали любимцами
короля Георга III и королевы Шарлотты.
Долгое пребывание в Лондоне особенно понравилось
Вольфгангу. Здесь был написан научный труд о его
незаурядных способностях, а также здесь он
встретил знаменитого композитора И. С. Баха.
Маленький Моцарт восхищался музыкой Баха и
подражал его стилю. Затем они направились в
Голландию и вернулись обратно в Зальцбург,
останавливаясь по пути во Франции, Швейцарии и Германии. В конце 1 766г. после более чем трёх лет
странствований, они, наконец, были дома. Леопольд
показал миру своего феномена  Вольфганга.
Итальянские путешествия (Моцарт)
Вольфганг ненадолго задержался в Зальцбурге.
Леопольд хотел, чтобы его сын встретил как можно
больше именитых людей, чтобы произвести на них
более сильное впечатление, пока он был ещё совсем
юного возраста. Поэтому в 1767г. они снова уехали в
Вену. Но в этот раз удача им не сопутствовала.
Вольфганг серьезно заболел оспой, и все концерты
были отменены. Он вскоре выздоровел, но у него на
лице остались следы на всю жизнь.
В 1768г. Леопольд почувствовал, что другие
музыканты Вены завидуют славе Вольфганга.
Поэтому он увёз его в Италию, которая к тому времени стала самой музыкальной страной в Европе.
Когда они прибыл и в Милан, Вольфганга попросили
написать полномасштабную оперу. Это была
великолепная возможность. И его опера «Митридат,
царь Понто» имела огромный успех. Когда она была
поставлена в 1770г., Вольфганг сам дирижировал
оркестром. А было ему тогда 14 лет.
Из Милана они отправились на юг, во Францию, где
он близко подружился с другим музыкальным
вундеркиндом, английским мальчиком Томасом
Линдлеем. Позднее Линдлей утонул в возрасте 22
лет. Затем они поехали в Рим, где посетили
Сикстинскую капеллу. Здесь он поразил своего отца
тем, что запомнил и записал каждую ноту
музыкального хорового произведения, которое там
услышал. До сих пор это сочинение «Аллегри
Мизерере» хранилось в тайне. Во время пребывания в Риме, Римский Папа наградил его почётным
орденом Золотой шпоры.
В течении следующих трёх лет Моцарты дважды
посещали Италию в надежде найти здесь Вольфгангу
постоянную работу при какомнибудь знатном
дворе. Но теперь он был уже не ребёнок, и знать им
больше так не интересовалась. Путешествия
познакомили Моцарта с музыкой и музыкантами
Европы и дали ему прекрасное образование. Но так
как предложений работы не было, то Вольфганг
вместе с отцом вернулись в Зальцбург.
Без отдыха в Зальцбурге (Моцарт) Леопольд и Вольфганг увидели, что жизнь в
Зальцбурге изменилась. К власти пришёл новый
архиепископ, строгий и непопулярный человек по
имени Иероним граф Колоредо. Теперь Вольфганг
официально был назначен концертмейстером при
дворе архиепископа, и граф Колоредо намеревался с
его помощью заработать деньги. Поэтому его
заставили поселиться в Зальцбурге, который казался
ему очень скучным после его увлекательных
путешествий.
В 1774 г. курфюрст Баварии попросил Моцарта
написать оперу для карнавала в Мюнхене. Как ни
странно, но граф Колоредо разрешил ему туда
поехать. Опера «Мнимая садовница» имела
грандиозный успех. Вольфганга на многочисленных
приёмах встречали как знаменитость. После этого
было ещё тяжелее возвращаться к скучной и однообразной жизни в Зальцбурге. Но в течение
следующих трёх лет своего творчества Моцарт стал
искать новые пути в композиции и пришел к выводу,
что он преуспел во всех музыкальных жанрах.
Кроме опер он сочинил замечательные скрипичные
концерты, симфонии, струнные квартеты, квинтеты,
серенады и, самое главное,  это фортепианные
концерты. Моцарт первый написал фортепианный
концерт в том виде, который мы знаем сейчас. Эти
концерты представляют собой удивительную беседу
между фортепиано и оркестром, которая касается
различных тем и настроений.
Архиепископ гордился тем, что Зальцбург начинал
славиться своей музыкой. Но его раздражали
Моцарты, потому что они часто выказывали свои
недовольства и постоянно просили разрешения куда
то уехать. Наконец он их отпустил, но Леопольд, боясь снова потерять работу, решил остаться дома.
Тогда Вольфганг отправился со своей матерью. Это
было в сентябре 1777 г. и ему был 21 год. Первый
раз он оказался без отцовского присмотра.
Надежды и разочарования (Моцарт)
Леопольд очень скучал по своему любимому сыну,
но он верил, что Вольфганг должен найти себе
достойную работу. Он посылал ему письма, в
которых давал дельные советы. Но Вольфганга
больше привлекала жизнь, полная соблазнов. Он
знал, что ему надо искать работу, но легко забывал
про это, когда увлекался чемто новым. И ещё он
увлекался каждой вновь встреченной молодой
девушкой. Одной из них была его двоюродная сестра
Мария Анна Текла, жившая в Аугсбурге. Она разделяла его острое чувство юмора, и они вскоре
стали близкими друзьями.
Затем Вольфганг с матерью направились на север, в
город Мангейм, чей придворный оркестр считался
лучшим в Европе. Здесь он приобрёл множество
друзей, участвовал в буйных вечерах, но и тут не
нашёл работы. Леопольда очень волновало то, что
Вольфганг теряет время и тратит деньги. Но
следующее известие его просто привело в ярость.
Вольфганг влюбился в шестнадцатилетнюю певицу
сопрано Алоизу Вебер и хотел везти её в Италию.
Леопольд немедленно написал сыну и убедил его
зарабатывать деньги, давая концерты. Поэтому в
марте 1778 г. Вольфганг попрощался с Веберами и
уехал с матерью в Париж.
Ему не нравилась жизнь в Париже. Он считал
французов снобами, а они считали, что он пускает им пыль в глаза. Хотя Моцарт и создал здесь
несколько прекрасных работ, таких как концерт для
флейты и арфы, но у него здесь было много
конкурентов, которые были против того, чтобы он
имел успех. Одно из его произведений исчезло даже
до его исполнения. Вскоре серьёзно заболела его
мать и 3 июля умерла. Вольфганг был просто в
отчаянии.
Леопольд понял, что эта поездка принесла сыну
одни беды и разочарования, и попросил у
архиепископа разрешения, чтобы Вольфганг
вернулся обратно. Тот согласился и предложил
молодому человеку работу на более выгодных
условиях: большее жалование и больше свободы.
Вольфгангу ничего не оставалось делать, как
вернуться в Зальцбург. По пути он заехал навестить
Алоизу, но вновь был огорчён: она потеряла к нему всякий интерес. И наконец, 16 января 1779 г. он
снова вернулся домой  без славы и полон
разочарований.
Важный момент в жизни (Моцарт)
Теперь Вольфганг был придворным органистом в
Зальцбурге, то есть предполагалось, что он будет
сочинять больше духовной музыки. Из таких его
произведений как «Коронационная» месса мы
видим, каким прекрасным мастером он был и в этом
жанре, как чувствовал религиозные мотивы.
Сочинять музыку для него было так же легко, как
писать слова. Он разрабатывал новые сложные
музыкальные идеи гораздо быстрее других
композиторов. Поэтому его музыка была более
блестящей и изобретательной, чем любая другая,
созданная до сих пор. Но больше всего Вольфганг хотел писать оперы. В
1780 г. он получил предложение написать оперу seria
для карнавала в Мюнхене. Ему был дан сюжет о
древнем царе Крита Идомене, который возвращается
домой с Троянской войны и сталкивается дома с
множеством неразрешённых проблем. Опера имела
грандиозный успех. Вольфганг показал, что он с
помощью музыки может раскрыть сильные
характеры и настоящие чувства. Это действительно
была прекрасная работа, и она ознаменовала
поворотный момент в его творчестве. После
«Идоменеи» всё, что бы ни написал Моцарт,
являлось шедевром. Его музыкальное образование
завершилось.
Восхитительное пребывание Вольфганга в Мюнхене
было прервано по приказу хозяина архиепископа.
Моцарт должен был немедленно присоединиться в Вене к графу Колоредо, который принимал участие
в коронации нового императора Иосифа II. Когда
Вольфганг прибыл туда, его приняли как самого
последнего слугу. Это его очень обидело, потому
что он считал, что заслуживал большего. Ведь в
Мюнхене им все восхищались, и он сблизился со
многими знатными особами. Поэтому сейчас он был
очень дерзок с графом и начал ему грубить.
Разразился грандиозный скандал и в мае 1781 г. его
выгнали со службы у архиепископа.
Это явилось другим поворотным моментом в его
жизни. Вольфганг был рад наконецто почувствовать
себя свободным, но Леопольд был сильно
обеспокоен. Ему казалось, что сын теперь никогда
не осядет на одном месте.
Констанция К великому страху своего отца, Вольфганг уехал
жить в семью Веберов, которые недавно переехали в
Вену. Алоиза к тому времени была уже замужем, но
Вольфганг вскоре влюбился в её
девятнадцатилетнюю сестру Констанцию. Они
поженились 4 августа 1782 г. в соборе Св. Стефана,
несмотря на предупреждения отца Вольфганга, что
это было ошибкой. Их брак был удачным, хотя
Констанция и пережила своего мужа на целых 50
лет.
Вольфганг начал зарабатывать приличные деньги,
несмотря на то, что у него и не было постоянной
работы. Он был пианистомвиртуозом и
одновременно блестящим композитором, у него
было несколько богатых покровителей, которые
желали его слушать. Это давало ему возможность
исполнять свою музыку и публиковать её. Ещё у него было несколько учеников. Но самое главное
дело его первого года жизни в Вене – было
сочинение ещё одной оперы «Похищение из Сераля»,
комедии зингшпиль, написанной на немецком языке,
об одном испанском дворянине, который спасает из
турецкого гарема свою возлюбленную. В те времена
Турция представлялась в Вене очень заманчивой
страной. Всё турецкое было в моде, и опера имела
громадный успех.
В 1783 году у Вольфганга и Констанции родился
первый ребёнок. Через несколько недель они
оставили ребёнка с няней и уехали проведать
родных в Зальцбурге. Их трёхмесячное пребывание
здесь было не из приятных, потому что ни Леопольд,
ни Наннерль не одобряли поведение Констанции. И
в довершение к этому, их ребенок умер за время их отсутствия. Это было последнее посещение
Вольфгангом родного города.
Хотя работа и шла хорошо у Моцарта, он испытывал
материальные затруднения. Он тратил больше, чем
зарабатывал, так как у него была дорогая квартира в
центре города, и он любил устраивать большие
званые вечера. Но он уверял себя, что всё будет
прекрасно и старался не думать о деньгах.
Любимец Вены
Моцарт был постоянно занят в те годы, давая
концерты, обучая учеников, сочиняя новые
выдающиеся произведения или засиживаясь
допоздна с друзьями. В 1784 г. он был на устах у
всего города. Но хотя он и был счастлив, здоровье
его ухудшалось, и летом он заболел инфекционной
болезнью почек. Его подбодрило лишь рождение сына Карла. Из шестерых детей Моцарта выжило
только двое. Карл, один из них, дожил до 74 лет.
В декабре Моцарт стал масоном. Некоторые видные
люди империи были масонами, среди которых были
дворяне, придворные, купечество и люди искусства.
Моцарт ощутил, что его посвятили в тайное
великосветское общество, и, что он теперь принят
самой именитой венской знатью.
Леопольд приехал в Вену в 1785 г. и был очень горд
успехам и своего сына. Он был там как раз тогда,
когда Вольфганг играл перед великим композитором
Гайдном некоторые свои струнные квартеты.
Моцарт очень много почерпнул для себя, изучая
музыку Гайдна, и поэтому хотел оказать честь
престарелому композитору, посвятив ему квартеты.
Когда музыканты закончили играть, Гайдн
обратился к Леопольду и сказал: «Ваш сын самый великий из всех известных мне композиторов». А
ещё больше Леопольд был горд, когда он видел, как
его сын выступал перед императором. В конце
император Иосиф II снял шляпу и воскликнул:
«Браво, Моцарт!»
Вольфганг становился всё более и более смелым в
своей музыке. Его концерты для рожка показывают
весёлую сторону его характера и изобилуют
музыкальными шутками. Новые фортепианные
концерты композитора были мрачнее и гораздо
сложнее. Здесь различные группы инструментов
создают контрастные эффекты, а фортепианное соло
как бы переплетается вокруг них, переходя из
одного настроения в другое.
В апреле 1785 г. Леопольд вернулся в Зальцбург,
довольный тем, что его сын начал прекрасную карьеру. И никто из них не знал, что больше им не
суждено увидеться.
Содружество с Лоренцо да Понте
В l785 г. Моцарт встречает замечательного
итальянского поэта Лоренцо да Понте. Они начали
вместе работать над оперой «Свадьба Фигаро» по
пьесе Бомарше. Да Понте написал слова. Их
творческое содружество – одно из самых
примечательных в истории музыки.
У оперы – запутанный сюжет, в котором повесу
графа одурачивают его собственные слуги. Пьеса
Бомарше была запрещена в Австрии, потому что
император опасался, как бы она не вызвала у
простого народа желания восстать против своих
господ. Но он всётаки разрешил поставить пьесу
после того, как Да Понте вырезал из неё некоторые места. Моцарт и Да Понте создали из неё
замечательную комическую оперу, полную жизни и
человеческих страстей. В ней очень жизненные
персонажи, которые лицом к лицу сталкиваются с
реальными проблемами. Эта операбуфф была не
просто развлекательной комедией.
Следующей совместной работой Моцарта и Да
Понте была опера Дон Жуан. Это история о
красивом, но коварном распутнике, который кончает
тем, что сходит с ума от преследующего его
привидения статуи человека, убитого им. В этой
опере есть всё: и комедия, и трагедия, и любовь, и
ужасы. Она имела мгновенный успех с первого же
спектакля 29 октября l 787 г.
Но через шесть месяцев в Вене враги Моцарта
замыслили сделать так, чтобы опера провалилась.
Они завидовали таланту Моцарта и считали, что у него дурной характер. Среди них был и знаменитый
придворный композитор Сальери.
В 1789 г. император попросил Моцарта и Да Понте
написать ещё одну оперу. Они написали «Так
поступают все»  комедию о двух молодых людях,
которые, которые переодеваются, чтобы подшутить
над своими подружками. В этой опере тоже есть
серьезный смысл, она о человеческой слабости.
Вскоре после премьеры «Так поступают все»
император умирает, и Да Понте покидает Вену.
Затем он отправился в НьюЙорк, где и умер через
50 лет после написания совместно с Моцартом
последней оперы.
Тяжёлые времена
С 1786 по 1789 – были очень тяжёлые годы для
Вольфганга, хотя он и написал три новых оперы. Его враги в Вене имели большое влияние при дворе, и
публика, казалось, стала меньше интересоваться его
концертами. Кроме этого, у него были огромные
долги.
В мае 1787 г. умер отец, и он потерял единственного
человека, который видел в нём гения. А Вольфганг
не смог даже с ним попрощаться. Некоторые его
произведения теперь имели несколько скорбный
оттенок, которого никогда не было прежде. Он стал
меньше сочинять развлекательной музыки и больше
произведений – о своих внутренних переживаниях.
Особенно хорошо слышны они в его струнном
квартете Gминор, одном из самых великих его
произведений, но и самом печальном. Одновременно
он продолжает писать и светлую, весёлую музыку,
например, его популярная «Маленькая ночная
серенада». В ноябре 1787г. дела, казалось, налаживаются. Дон
Жуан с триумфом прошёл в Праге, и когда Моцарт
вернулся оттуда домой, ему предложили работу
императорского камерного композитора. Но
жалованье было маленьким и обязанности очень
скромными. Австрия сейчас тоже была втянута в
разорительную войну, а это значило, что у бывших
покровителей Вольфганга было теперь меньше
средств на музыку. Его материальное положение
ухудшалось, и он вынужден был переехать из своей
квартиры в более дешёвый пригород Вены.
Моцарт начал занимать деньги у товарищеймасонов.
Он всегда надеялся их вернуть, но работы было так
мало, а затраты попрежнему были велики. Особенно
добр к нему был его друг масон Михаил Рухберг,
который много раз приходил ему на помощь. В апреле другой его товарищ князь Лихновский
пригласил Моцарта с собой в Берлин, чтобы
представить его королю Пруссии Фридриху
Вильгельму II. Король любил музыку и попросил
Моцарта сочинить несколько концертов. Но шансов
получить постоянную работу в Пруссии всё равно не
было, и он вернулся в Вену ещё беднее, чем прежде.
От отчаяния к надеждам
Когда в 1790 г. скончался император Иосиф II,
Моцарт решил завоевать расположение нового
императора Леопольда II. Он попросил какую
нибудь должность при дворе, но ничего
подходящего не было. В отчаянии он поехал во
Франкфурт на коронацию императора в надежде
привлечь его внимание исполнением концерта. Хотя
публике концерт и понравился, но поездка была неудачной, так как Моцарт ничего не заработал.
Поэтому он продолжал занимать деньги у друзей.
В конце 1790 г. ему представился случай поехать в
Англию с Гайдном. Он вынужден был отказаться,
потому что чувствовал, что здоровье его
недостаточно крепкое для такого путешествия.
Гайдн был его хорошим другом, и Вольфганг был в
слезах, когда они прощались: «Боюсь, что мы
больше не увидимся», сказал он.
Но жизнь понемногу налаживалась. Он получил
деньги за свои опубликованные работы и должность
вицекапельмейстера в соборе Св. Стефана. Тогда, в
июле 1791 г. Констанция родила шестого ребенка,
Франца Ксавера, и ребенок выжил.
В это время осуществлялся новый грандиозный
проект Моцарта. Вольфганг встретил своего старого
друга, масона, актера Эмануэля Шиканедера, который попросил его сочинить новую комическую
оперу в традиции зингшпиля. У Шиканедера был
свой собственный театр. Он хотел написать к ней
слова и сыграть главную роль. Зингшпиль был очень
популярен в народе, и Моцарт захотел немедленно
приступить к работе.
И тогда, когда он работал так напряжённо, как
никогда, поступило ещё два предложения. Одно
было от заказчика, который держал своё имя в
тайне. Он просил написать заупокойную мессу,
реквием. Другое – на новую оперу к празднованию
коронации Леопольда II, как короля Богемии, и,
причём она должна была быть готова не позднее чем
через два месяца. Вот так, вдруг, у него появилось
столько работы, что он мог выбирать, но
предложения были так заманчивы, что он принял все
три. Реквием
Вольфганга попросили написать для коронации
классическую оперу seria, действие которой
происходит в древнем Риме, она называлась
«Милосердие Тита». Премьера состоялась б
сентября в Праге. Вольфганг сочинял её во время
поездки и написал за 18 дней. Но «Милосердие
Тита» не имело большого успеха у публики. Оперы
seria теперь были не в моде.
Вернувшись в Вену, Моцарт закончил свою оперу с
Шиканедером. Это была «Волшебная флейта»,
чудесная сказка о принце, который отправился
освобождать девушку. В ней много легко
запоминающихся мелодий и специальных эффектов,
чудовищ и колдовства. Всё это было тогда очень
популярно, и поэтому опера имела громадный успех.
Шиканедер играл смешного ветреного птицелова по имени Папагено. В сюжете много символов
франкмасонов и идей просвещения. А главные герои
переходят из мира тёмного колдовства в мир света и
разума.
Вольфганг после этого был очень изнурён и заболел
лихорадкой. На улице установились холода и у него
начались приступы рвоты. Он был одержим
желанием закончить реквием, и его преследовали
призрачные видения собственной смерти. Он
продолжал работу вместе со своим учеником
Зюсмайром, диктуя ему, сочиняя и делая наброски
оставшейся части произведения.
Его состояние резко ухудшалось, и 5 декабря в 9
часов утра он скончался. Денег едва хватило на
самые скромные похороны. Его тело вывезли из
города, чтобы захоронить в неприметной общей могиле. И по сей день никто точно не знает, где он
покоится.
В годы после смерти Моцарта Констанция много
сделала, чтобы опубликовать и поставить его
музыку, включая реквием. Скоро мир осознал, кого
он потерял. Никогда больше в мире не было такого
гения, как Моцарт.
Смерть Моцарта
Никто, в том числе и доктора, точно не знали, что же
было истинной причиной его смерти, и вскоре по
городу распространились слухи об убийстве.
Моцарт подозревал, что его враги могут отравить
его. Ещё он думал, что таинственный человек,
заказавший реквием, был послан Богом, чтобы
подготовить его к надвигавшейся смерти. Годами позже Сальери заявил, что это он отравил Моцарта,
но это был бред выжившего из ума старика.
Но кто всётаки был заказчиком реквиема? Как
оказалось, тайны никакой не было, его заказал
местный дворянин, который любил покупать музыку
у композиторов и выдавать её за свою.
Правда о смерти Вольфганга трагична, но не
зловеща. Его болезненность в детские годы была
причиной очень слабого здоровья. Он тяжело болел
в 1784 г., когда у него было осложнение на почки. Те
же самые симптомы, рвота и лихорадка,
повторились в 1791 г., а то, что почки не справились
с болезнью, и послужило причиной смерти. Попытки
докторов пустить ему кровь, чтобы сбить жар,
только ослабили его ещё больше.
Он скончался в присутствии Констанции и её сестры
Софи. Констанция была так убита горем, что забралась в постель к своему мёртвому мужу, чтобы
заразиться его болезнью и умереть вместе с ним.
Звуки музыки
Увертюра из оперы «Свадьба Фигаро»
Опера основана на пьесе французского драматурга
Бомарше. По типичным жанровым признакам это –
операбуффа, однако по музыке и драматургии –
абсолютно новое слово в оперном искусстве.
«Свадьба Фигаро» имела особый успех и приобрела
большую популярность. За первые три вечера
представления артистов так часто вызывали на бис,
что император даже приказал ограничить
количество этих проявлений зрительской любви.
С самых первых тактов увертюры зрители
понимают, что эта, возможно, величайшая опера
Моцарта, будет полна действия и интриги. Слушатели, погружённые в головокружительные
музыкальные пассажи, буквально не имеют ни
минуты покоя. Композитор приглашает нас прожить
вместе с героями оперы один сумасшедший день из
жизни Фигаро, который и по сей день остаётся
одним из самых ярких музыкальных персонажей.
Фортепианный концерт № 21
Будучи на пике популярности, Моцарт создал и
исполнил этот концерт в 1785 году. Он широко
известен публике, благодаря использованию этой
музыки в кинофильме «Эльвира Мадиган», с
которым она в основном ассоциируется. В
медленной части концерта особенно заметен тонкий
стиль Моцарта – вначале звучит возвышенная тихая
и лирическая мелодия, но это не просто поэтическая
идиллия. Струнные в басу придают звучанию
воздушность, а внезапные оркестровые акценты добавляют в общее настроение сумрачность, бросая
тень на лирическое сопровождение струнных.
Убаюканный светлой безмятежностью исполнения,
слушатель вскоре начинает чувствовать, будто в
музыку проникают некое беспокойство и волнение –
и так, в переплетениях мажора и минора, вновь
заявляет о себе главная тема.
Симфония № 40
Это одна из трёх величайших симфоний Моцарта,
написанных им 1788 года и ставших итогом его
симфонического творчества. Симфония № 40
наиболее лирическая и задушевная из трёх, она
впечатляет своей эмоциональностью и драматизмом.
С первых тактов музыки звучит взволнованная и
одновременно певучая тема главной партии, задавая
настроение для всей первой части произведения. Симфония поражает совершенством формы и тем
мастерством, с каким Моцарт сумел изобразить
глубокую человеческую драму.
Людвиг ван Бетховен. Жизнь и бессмертие
гения
Людвиг Ван Бетховен родился в удивительную
эпоху великих революционных преобразований в
Европе. Это было время, когда люди пытались
освободиться от гнёта, а научные открытия сулили
большие изменения в жизни людей. Художники,
писатели и музыканты, вдохновляемые этими
переменами, начали привносить новые идеи в свое
творчество. Так началась великая эпоха в Истории
искусства  эпоха романтизма. Бетховен жил в
самом сердце бурлящей Европы. Он не только был захвачен водоворотом, происходящим вокруг, но и
сам явился основоположником некоторых из них. Он
был революционным и музыкальным гением, после
Бетховена музыка уже никогда не могла оставаться
прежней.
Рождение нового мира
Передовые мыслители и писатели конца XVIII века,
такие как Жан Жак Руссо и Томас Пейн, мечтали
увидеть общество, в котором все люди будут равны
и свободны. Но этого можно было добиться только
насильственным свержением царствовавших
правителей. 70е годы были свидетелями
жесточайшей войны за независимость Америки, а
1789 г. явил самое кровавое из всех известных до
сих пор восстаний  Великую французскую
революцию. В то же самое время учёные и механики изобретали
новые машины, которым суждено было изменить
жизнь человека. Эта ненасильственная революция
оказала влияние на судьбы людей сильнее любой
войны. Промышленная революция, как её назвали,
заложила основы тяжелой индустрии и положила
тем самым, начало упадку деревни, так как люди из
деревень стали переезжать в города и наниматься на
работу на новых заводах и фабриках.
Художники и поэты отражали настроения своего
времени. В Германии поэт Шиллер выражал свою
ненависть к тирании, в это же время в Англии
Вильям Блейк оплакивал бедственное положение
простого люда. Художники в поисках вдохновения
обратили свои взоры к пейзажам. Немецкий
художник Каспар Давид Фридрих и английский поэт
Вильям Водсворт в своих произведениях отразили своё восхищение силами природы. В такие
беспокойные и поворотные моменты истории
рождаются герои, особенно военные и политики.
Одним из самых знаменитых был Наполеон. Тогда
общество и даже знать восхищалась людьми новых
идей и тем, что у них хватало мужества их
отстаивать. Поэтому эти времена принесли великие
реформы в жизнь общества, но они также ввели
моду на людей искусства, которые уводили людей из
реальной жизни в мир богемы: художников, поэтов и
музыкантовмыслителей.
Музыкальный ребёнок при дворе
В восемнадцатом веке люди становились
профессиональными музыкантами в силу семейной
традиции, как можно было стать пекарем или
сапожником. Навыки мастерства передавались от
отца к сыну и дальше. Существует множество примеров великих композиторов, которые
принадлежали к музыкальным династиям. Это
Моцарт, Бах и Пёрселл. Бетховен тоже принадлежал
к такой семье.
В те времена, когда родился Бетховен (1770 г.),
жизнь и благополучие музыкантов целиком зависели
от богатых вельмож и правителей. Музыканты
старались попасть на службу при дворе, сочинять и
исполнять свою музыку в домовых храмах своих
покровителей, в их театрах и картинных галереях.
Семья Бетховенов состояла на службе у курфюрста
Кёльнского, который был правителем г. Бонна в
Германии. Первым из семейства Бетховенов служил
при дворе курфюрста дед музыканта, которого тоже
звали Людвиг. Он начинал певцомбасистом, и со
временем дослужился до капельмейстера, самого
старшего музыкального чина при дворе курфюрста. Его сын, Иоганн, тоже был певцом в соборе и давал
уроки игры на фортепиано и скрипке.  В 1767 г.
Иоганн женился на Марии Магдалене, 20летней
вдове, и у них потом родилось семеро детей. Но
четверо из них умерли в младенчестве. Выжило
только трое мальчиков, старшего из которых звали
Людвиг.
Ещё в раннем детстве у Людвига проявились редкие
музыкальные способности, и отец заставлял его
много трудиться, занимаясь игрой на пианино и
скрипке. Может быть, он надеялся, что маленький
Людвиг произведёт такую же сенсацию, как юный
Моцарт, который за десять лет до этого
пропутешествовал по королевским дворам Европы,
выступая со своим отцом и сестрой.
На одном концерте, где выступал Людвиг, даже
было объявлено, что ему 6 лет, хотя ему фактически было уже 7, чтобы ещё больше удивить публику его
способностями. Возможно, Иоганн был слишком
строг и, говорят, что у Людвига не было счастливого
детства. Положение ещё больше ухудшилось, когда
его отец стал выпивать.
Уроки музыки
Когда Людвигу было около 8 лет, он стал брать
уроки у другого придворного музыканта К.  Г. Нефе.
Вскоре он становится помощником органиста,
которым был Нефе, а в возрасте 11 лет он даже
руководит оркестром театра курфюрста, когда его
учитель отсутствует по делам.
Благодаря Нефе, Бетховен овладел классическими
принципами композиции и совершенствовал свою
технику пианиста. Вскоре он уже получал
заработанное жалованье и сочинял небольшие фортепианные пьесы, которые посвящал курфюрсту.
Нефе решил, что его юный ученик должен получить
возможность путешествовать, и в 1787 г. курфюрст
разрешил Людвигу посетить Вену, столицу империи.
Может быть, во время этого путешествия Людвиг
встречался и брал уроки у самого Моцарта. Говорят,
что, когда Бетховен играл на пианино, Моцарт
заметил: «Следите за ним: однажды о нём заговорит
мир».
Захватывающее пребывание в Вене было прервано
всего через 2 недели, когда Людвигу сообщили, что
его мать умирает от туберкулеза. Он вернулся
домой, где царила безысходность: мать и
новорожденная сестра умерли, отец стал пить ещё
сильнее, дом приходил в упадок. Тем не менее,
Людвиг начинал завоевывать себе имя прекрасного
музыканта, и он уже заслужил покровительство некоторых богатых друзей, таких как граф
Вальдштейн.
Известный композитор Джозеф Гайдн был в Бонне в
1790 и в 1792 г. проездам по пути в Лондон и
обратно. Его представили придворному гению,
подающему большие надежды. Когда он
познакомился с произведениями Бетховена, то
сказал, что уговорит курфюрста разрешить Людвигу
опять покинуть его двор. Но теперь он должен будет
поехать в Вену в качестве ученика Гайдна.
Вена – сердце империи
Дорога, по которой теперь ехал в Вену Бетховен, не
была уже такой безопасной, как во время его
первого путешествия. В 1792 г. последствия
Великой французской революции чувствовались
повсюду в Европе. Всё началось в тот самый день 14 июля 1789 г., когда парижане с оружием в руках
поднялись против своих правителей. Король
Людовик XVI был свергнут в 1792г. и была
провозглашена Французская республика. Другие
европейские страны, включая и Австрию, встали на
сторону свергнутого короля и объявили войну
Франции. Теперь по дорогам двигались караваны
войск и продовольствия к местам боевых сражений.
Спустя два года, как Бетховен уехал, Бонн был
захвачен французами. Курфюрст бежал и уже
никогда не возвратился.
Вена была столицей Австрийской империи и домом
императорской династии Габсбургов. Дом
Габсбургов пользовался репутацией большого
покровителя искусств и сделал Вену самым главным
центром музыкальной культуры в Европе. Помимо
королевской семьи, несколько других знатных семей поддерживали музыкантов, то есть в Вене, как нигде
в империи, было больше возможностей для молодого
музыканта пробить себе дорогу.
Такие композиторы, как Моцарт и Гайдн, написали
музыку, которая была популярна среди простого
люда, и жители городов стали стекаться на
городские уличные концерты. Теперь, наконец,
великие композиторы могли быть услышаны и
оценены не только горсткой аристократов, но и
массовым слушателем. Когда Бетховен прибыл в
Вену, о композиторах уже начинали думать не
только как о слугах богачей, но как о выдающихся
людях со своими собственными правами.
В l793 г. король Франции Людовик XVI и его жена
Мария Антуанетта (которая была из династии
Габсбургов) были публично обезглавлены повстанцами в Париже. Все королевские семьи
Европы содрогнулись от ужаса.
Виртуоз
Гайдну теперь было за 60, и он был очень любимым
композитором в Вене. Но Бетховен не очень был
доволен им как учителем, и вскоре он стал искать, у
кого бы ещё брать уроки. Ему не терпелось начать
экспериментировать в музыке. Он считал Гайдна
слишком старомодным, слишком «зацикленным» на
правилах композиции, а также не слишком
требовательным к исполнению. Не ставя в
известность Гайдна, Бетховен обратился к трём
другим учителям: Шенку, Альбрехтсбергеру и
Сальери, придворному дирижёру.
Хотя курфюрст Бонна продолжал платить ему
жалованье. Людвигу предстояло найти работу в Вене. Его отец скончался, поэтому Бетховену
приходилось посылать деньги домой двум своим
младшим братьям. В качестве ученика Гайдна он
был представлен нескольким модным венским
аристократам, многие из которых уже знали
Людвига по его дружбе с графом Вальдштейном, и
он сам начал создавать себе имя, играя на
фортепиано на званых частных вечерах. Во время
своей игры он часто импровизировал так, как этого
никто не делал до него, сочиняя по ходу игры
музыку, которую публика ещё никогда не слышала.
Его обуревали страсти, и он так сокрушительно
ударял по клавишам, что иногда рвались струны. Он
хотел больше, чем просто развлекать публику, он
хотел растрогать людей.
Бетховен завоевал себе репутацию самого
удивительного пианиста в Вене как раз в то время, когда фортепиано начало вытеснять клавесин.
Фортепиано больше подходило к манере исполнения
Бетховена: на нём можно было исполнять и нежную
и громкую музыку, что было невозможно на
клавесине.
Бетховен проявил себя и как концертный пианист,
исполняя иногда свою собственную музыку, иногда
других композиторов. Он пользовался большой
поддержкой Принца Лихновского, музыкального
аристократа, который когдато учился с Моцартом.
Именно ему молодой композитор посвятил
несколько своих ранних произведений, включая
знаменитую «Патетическую» сонату для
фортепиано.
Начало кошмаров В возрасте 30 лет Бетховен уже был широко
знаменит как пианист, дирижёр и композитор новой
восхитительной музыки. Но в то же самое время он
столкнулся с пугающей проблемой, которой
суждено было переменить всю его жизнь. Он терял
слух. Впервые он почувствовал это в 1798 г., но в
следующие три года его слух неумолимо слабел. Ни
одно из лечений, которые он перепробовал, не
помогало.
Бетховену было очень трудно смириться с глухотой.
Его успешная карьера пианиста, дирижёра и учителя
становилась всё более и более несбыточной по мере
того, как он терял слух. Поэтому ему пришлось
бросить выступать на публике и преподавать. Он
чувствовал себя очень одиноким, испуганным и
тревожился за свое будущее. Он стал избегать встреч с людьми, отчасти потому,
что стеснялся своей глухоты и хотел скрыть её от
людей. Ему мерещились враги, которые помешают
его карьере, если узнают об этом. В 1802 г. он
написал письмо своим братьям. По какойто
причине он его не отправил, и оно было найдено
после его смерти среди сохранившихся рукописей.
Письмо это известно под названием
Хайлигенштадтского завещания, по имени деревни,
расположенной к северу от Вены, где оно было
написано. В этом послании он описывает свое
угнетенное состояние души и даже говорит о
самоубийстве. Но в то же время он пишет, что
смирился со своей судьбой и твёрдо решил
продолжать, несмотря на глухоту.
Одно очень важное обстоятельство, которое
сопутствовало его тогдашнему состоянию,  это то, что он вынужден был всё больше времени проводить
в одиночестве, сочиняя музыку. Хорошему
музыканту не обязательно слышать звуки, чтобы
сочинять музыку, потому что он может вообразить
их, глядя на ноты. Бетховен продолжал борьбу в
одиночку, и по мере этого менялась его музыка.
Произошло так, как будто глухота открыла для него
доступ к новому музыкальному языку.
«Героика»
Чем больше Бетховен отдалялся от светской жизни
Вены, тем больше он углублялся в мир своих чувств.
Его музыка становилась серьёзнее, глубже и
мрачнее, чем дальше он проникал в мир собственных
переживаний. Его музыка развивалась своим
собственным путём, всё меньше и меньше
придерживаясь традиции прошлого. Одна из заветных мыслей, которая владела им тогда,
была вера в свободу для всех людей. Хотя он вырос
среди знати придворного общества и доставлял
своей игрой удовольствие богатой аристократии
Вены, Бетховен считал несправедливым то, что
такая маленькая горстка богатых имеет столько
власти и привилегий, в то время как большинство
людей бедствует. Поэтому он разделял надежды
французских революционеров. И случилось гак, что
как раз в то время один выдающийся революционер
поднялся на вершину своей славы и стал для многих
героем своего времени – это Наполеон Бонапарт.
Именно с мыслью о Наполеоне Бетховен начал
сочинять своё любимое произведение, третью
симфонию, известную под названием «Героическая»
(«Героика»). Она совсем не похожа ни на одно
произведение из написанных ранее и поэтому считается поворотным моментом в истории
создания музыки. «Героика» длится в два раза
дольше, чем обычные симфонии Моцарта или
Гайдна. Это неистовое произведение, в котором есть
и оглушающий гром, который завораживает
слушателя и несёт его по волнам сильнейших
душевных переживаний. Бетховен вступает в
единоборство с этой музыкой, а не просто
развлекает своих слушателей.
Когда в 1804 году Наполеон провозгласил себя
императором Франции, Бетховен был так
разочарован, что уничтожил посвящение
«Бонапарту» со своего произведения. Наполеон стал
тем, кого так ненавидел Бетховен  ещё одним
тираном.
Бетховен продолжает развивать свои музыкальные
идеи в квартетах, которые он написал для русского посла, графа Разумовского в 1806 г. И тут он был
новатором. Сначала четыре музыканта сочли ту
музыку такой сложной для понимания, что
подумали, будто Бетховен над ними пошутил.
Фиделио
Бетховен написал только одну оперу, Фиделио, и
она принесла ему кучу неприятностей. Поэтому он
её называл своим «мученическим венцом», так долго
он её правил.
Когдато раньше Бетховен уже начинал писать
оперу, но далеко в этом не продвинулся. Он даже в
свои лучшие времена сочинял её очень медленно, так
как сочинительство для театра было для него
совершенно новым делом, и вскоре он это бросил.
Пока однажды не наткнулся на сюжет, который его действительно взволновал, и он почувствовал себя
готовым попытаться ещё раз.
История, которая ему попалась, имела в основе
действительное событие, имевшее место во время
французской революции. Один человек,
несправедливо осужденный за свои убеждения,
оказывается спасённым от смерти только благодаря
действиям своей любящей и верной жены. Она
переодевается мужчиной и спасает его в тот самый
момент, когда его должен настичь убийца. Это была
прекрасная тема для Бетховена, для которого, как
мы видели, огромное значение имели свобода и
справедливость. А если смотреть глубже, то он сам
себя чувствовал узником, приговорённым к жизни в
одиночестве в застенках собственной глухоты.
Один из самых трогательных моментов Фиделии  в
первом акте, когда узников выпускают из камер вдохнуть свежего воздуха и на короткое время
увидеть дневной свет. Все узники  жертвы
несправедливости. Они все  невинно осужденные,
но в этой магической сцене они все устремляются к
свету, объединённые счастьем, надеждой и песней.
Это и есть та революционная тема оперы, которую
Бетховен находил такой трогательной  завоевание
свободы для угнетённых людей.
В ноябре 1805 г., как раз перед премьерой
«Фиделио», французская армия заняла Вену. Друзья
и покровители Бетховена бежали из города, поэтому
на премьере присутствовали в основном офицеры
наполеоновской армии.
Опера в той постановке была недорепетирована и
слишком длинной. Она провалилась после трёх
спектаклей. Бетховен её немного изменил и
попробовал поставить ещё раз в 1806 г., но в этот раз он поскандалил с руководителем театра, и её
закрыли после двух спектаклей. Третья версия
оперы, с новой увертюрой, новыми разговорными
диалогами и большими изменениями музыки, была
поставлена в 1814 г. На этот раз она имела успех, и с
тех пор она любима во всём мире.
Упрямый человек
С 1806 по 1812 гг. Бетховен очень напряжённо
работает; многие из его самых известных
произведений приходятся на этот период. Это
скрипичный концерт, пятая и шестая симфонии и
Императорский фортепианный концерт. Но в эти
значительные в его творчестве годы он был далёк от
чувства удовлетворённости. Он был подозрителен к
каждому, раздражителен и упрям. К сожалению, от
этого в первую очередь страдали его близкие друзья, и он постоянно с ними ссорился. Он выплескивал
своё презрение на музыкантовисполнителей его
произведений, а его отношение к домашним слугам
было почти жестокое. Он был груб на публике,
небрежно одет и несобран. И он действительно
ощущал беспокойство и неустроенность такой силы,
что даже не мог жить на одном месте дольше
нескольких месяцев подряд. Хотя он и несколько
раз влюблялся, но не смог найти женщину, которая
разделила бы с ним его такой образ жизни.
Страдания от глухоты только усугубляли его
состояние, он чувствовал себя ещё более одиноким,
чем прежде. Кроме этого была и финансовая
проблема. В 1808 г. он дал грандиозный концерт
своих новых произведений, но программа была
гораздо длиннее, чем это могло понравиться
большинству публики, и его исполнение оставляло желать лучшего изза его глухоты. Это был не
совсем удачный вечер. И встал вопрос, как теперь
зарабатывать на жизнь? Он чуть было не согласился
на должность главного придворного музыканта
короля Вестфалии, Жерома Бонапарта (брата
Наполеона). Но три аристократа сговорились вместе
и предложили платить ему приличное пособие, если
он останется в Вене. Он согласился и остался.
Когда жизнь в городе надоедала Бетховену, он
находил покой в деревне; и когда он прогуливался,
углубившись в свои мысли, то проникался большой
любовью и симпатией к природе. Это нашло
отражение в его шестой симфонии, «Пасторальной»,
которая рассказывает о жизни простых крестьян.
Новые порядки в Вене

description:
Струнный квартет № 2 Бородин
Занимаясь наукой, Бородин писал музыку в
основном для скромных камерных ансамблей. В
середине творческого пути Бородин вернётся к
своей излюбленной форме  Струнный квартет № 2
будет создан в 1881 году.

description:
Несмотря на настроение светлой грусти,
пронизывающее всё произведение (квартет написан
сразу после смерти своего друга – М. П.
Мусоргского), оно посвящено любимой жене. 3я
часть (звучит в переложении для струнного
оркестра) открывается нежной выразительной
мелодией виолончелей, поддерживаемая
деликатным аккомпанементом. Затем мелодия
подхватывается другими инструментами и,
развиваясь, подводит нас к 3 части, более
взволнованной. Вскоре вновь звучит лирическая
мелодия, возвращая задумчивое настроение, в
котором и затихают последние вздохи струнных.
Симфония № 2 «Богатырская» Бородин

description:
Лирикоэпический характер наиболее ярко
воплощён в третьей части – неторопливом Andante.
Оно воспринимается как повествование народного
сказителя Баяна о славных ратных подвигах русских
богатырей и древних князей. Сольная песня
кларнета на фоне мягких аккордовых переливах
арфы напоминает звучание гуслей.
Сопровождающих спокойную речь певца.
Велико историческое значение Второй симфонии.
Она стала первым образцом эпического симфонизма,
который наряду с жанровоживописным и лирико
драматическим стал одним из типов в русской
симфонической музыке.
Подробнее о  композиторе Бородине

description:
выдающимся мастерством – Симфоническая
картина «В Средней Азии». Она написана
Бородиным по случаю 25летия царствования
императора Александра II. Это произведение
принесло Бородину европейскую известность. Он
никогда впрямую не использовал русские народные
песни в своих произведениях, но их мелодика
сформировала особенности его собственного стиля.
Вольфганг Амадей Моцарт. Жизнь и бессмертие
гения
Вольфганг Амадей Моцартпреуспел во всём. Одни
композиторы больше всего преуспели в сочинении

description:
в Риме, Римский Папа наградил его почётным
орденом Золотой шпоры.
В течении следующих трёх лет Моцарты дважды
посещали Италию в надежде найти здесь Вольфгангу
постоянную работу при какомнибудь знатном
дворе. Но теперь он был уже не ребёнок, и знать им
больше так не интересовалась. Путешествия
познакомили Моцарта с музыкой и музыкантами
Европы и дали ему прекрасное образование. Но так
как предложений работы не было, то Вольфганг
вместе с отцом вернулись в Зальцбург.
Без отдыха в Зальцбурге (Моцарт)

description:
всякий интерес. И наконец, 16 января 1779 г. он
снова вернулся домой  без славы и полон
разочарований.
Важный момент в жизни (Моцарт)
Теперь Вольфганг был придворным органистом в
Зальцбурге, то есть предполагалось, что он будет
сочинять больше духовной музыки. Из таких его
произведений как «Коронационная» месса мы
видим, каким прекрасным мастером он был и в этом
жанре, как чувствовал религиозные мотивы.
Сочинять музыку для него было так же легко, как
писать слова. Он разрабатывал новые сложные
музыкальные идеи гораздо быстрее других
композиторов. Поэтому его музыка была более
блестящей и изобретательной, чем любая другая,
созданная до сих пор.

description:
могиле. И по сей день никто точно не знает, где он
покоится.
В годы после смерти Моцарта Констанция много
сделала, чтобы опубликовать и поставить его
музыку, включая реквием. Скоро мир осознал, кого
он потерял. Никогда больше в мире не было такого
гения, как Моцарт.
Смерть Моцарта
Никто, в том числе и доктора, точно не знали, что же
было истинной причиной его смерти, и вскоре по
городу распространились слухи об убийстве.
Моцарт подозревал, что его враги могут отравить
его. Ещё он думал, что таинственный человек,
заказавший реквием, был послан Богом, чтобы
подготовить его к надвигавшейся смерти. Годами

description:
Симфония поражает совершенством формы и тем
мастерством, с каким Моцарт сумел изобразить
глубокую человеческую драму.
Людвиг ван Бетховен. Жизнь и бессмертие
гения
Людвиг Ван Бетховен родился в удивительную
эпоху великих революционных преобразований в
Европе. Это было время, когда люди пытались
освободиться от гнёта, а научные открытия сулили
большие изменения в жизни людей. Художники,
писатели и музыканты, вдохновляемые этими
переменами, начали привносить новые идеи в свое
творчество. Так началась великая эпоха в Истории
искусства  эпоха романтизма. Бетховен жил в
самом сердце бурлящей Европы. Он не только был

description:
захвачен водоворотом, происходящим вокруг, но и
сам явился основоположником некоторых из них. Он
был революционным и музыкальным гением, после
Бетховена музыка уже никогда не могла оставаться
прежней.
Рождение нового мира
Передовые мыслители и писатели конца XVIII века,
такие как Жан Жак Руссо и Томас Пейн, мечтали
увидеть общество, в котором все люди будут равны
и свободны. Но этого можно было добиться только
насильственным свержением царствовавших
правителей. 70е годы были свидетелями
жесточайшей войны за независимость Америки, а
1789 г. явил самое кровавое из всех известных до
сих пор восстаний  Великую французскую
революцию.

description:
когда фортепиано начало вытеснять клавесин.
Фортепиано больше подходило к манере исполнения
Бетховена: на нём можно было исполнять и нежную
и громкую музыку, что было невозможно на
клавесине.
Бетховен проявил себя и как концертный пианист,
исполняя иногда свою собственную музыку, иногда
других композиторов. Он пользовался большой
поддержкой Принца Лихновского, музыкального
аристократа, который когдато учился с Моцартом.
Именно ему молодой композитор посвятил
несколько своих ранних произведений, включая
знаменитую «Патетическую» сонату для
фортепиано.
Начало кошмаров

description:
посла, графа Разумовского в 1806 г. И тут он был
новатором. Сначала четыре музыканта сочли ту
музыку такой сложной для понимания, что
подумали, будто Бетховен над ними пошутил.
Фиделио
Бетховен написал только одну оперу, Фиделио, и
она принесла ему кучу неприятностей. Поэтому он
её называл своим «мученическим венцом», так долго
он её правил.
Когдато раньше Бетховен уже начинал писать
оперу, но далеко в этом не продвинулся. Он даже в
свои лучшие времена сочинял её очень медленно, так
как сочинительство для театра было для него
совершенно новым делом, и вскоре он это бросил.
Пока однажды не наткнулся на сюжет, который его

intro: Сюжет для оперы предложил композитору В. Стасов, он же набросал и первый вариант либретто, основанный на произведении древне русской литературы «Слово о полку Игореве». В «Слове» рассказывалось о неудачном походе отважного князя Игоря против половцев – кочевых восточных племён. Сюжет пришёлся композитору по душе. Однако он был вынужден постоянно отрываться от создания оперы в пользу научной деятельности, поэтому работа над произведением растянулась на годы. Композитор сам написал либретто, причём, желая, как можно лучше воссоздать эпоху, предварительно изучил памятники древней русской словесности, а также труды учёных, имевшие какое-либо отношение к избранному им сюжету.

title: «Слово о полку Игореве».


extracted_text:
Протокол «Путешествие в Африку»

ы
л
а
Б

а
З
е
и
н
е
л
в
а
т
с
д
е
р
п
.
з
о
в
о
р
а
П
1
и
к
и
ч
н
о
г
а
в
и

у
р
у
г
н
е
К

.
4
а
х
а
п
е
р
е
Ч
Итог 5

.
а
н
я
ь
з
е
б
О

.
6
Общий
итог
Место
а
к
ч
о
т
с
а
Л
.

2

а
с
о
л
о
П
Итог 3

.
й
и
в
т
с
т
я
п
е
р
п
Название
команды
3 «А»
 ______________
3 «Б»
_______________
3 «В»
________________
1 – 3б,  2  2б, 3 – 1б  За название, девиз и эмблемы (05)

file_name: Протокол.docx

физическая культура

group: Дисциплины

title: Веселые старты  " Путешествие в Африку"


extracted_text:
«Путешествие в Африку».
Ученики строятся в шеренгу, и учитель обращается к ним:
Добрый день, дорогие участники, болельщики, гости! Сегодня мы с вами
собрались в зале, чтобы отправиться в путешествие в Африку.
Ребята кто из вас читал сказку Айболита?
Представление команд 3а 3б 3в классов Название девиз.
Я вижу, что здесь собрались самые ловкие, самые смелые, самые умелые
и веселые дети. А значит, вы сможете помочь мне вылечить всех зверей в
Африке.
Вы мне поможете ребята?
Сейчас мы свами  будим добираться в Африку.
Но Африка довольно  далеко
И море перед Африкой
Довольно глубоко
Там страшная акула
Плывет разинув пасть
Есть ли у вас силы ?
И все ли вы смелы ?
Сможем ли мы свами добраться
До той большой скалы?
Придётся бегать прыгать лазать, Сумеем ли ребята мы с вами в Африку
попасть.
1   Эстафета   До   море   мы   свами   поедим   на   поезде   (   8   человек   4
девочки   4мальчика)  Паровоз   и   вагончики   .   Капитан   команды   бежит   до
ориентира обегает, возвращается обратно цепляет один вагончик  и т д.
 Вот мы свами и добрались до море, теперь садимся на корабли мы свами
( команды садятся на скамейки верхом ) и теперь мы гребем свами веслами с
раскачкой раз два, а чтоб нам не заблудиться путь нам покажет ласточка.
 2 Эстафета  ( 12 человек 6 – девочек  6 мальчиков ) Ласточка  Дети
сидят на скамейках и выполняют наклоны вперед назад, имитируя движения
гребцов   по сигналу сидящий первым – бежит до кегли и обратно касаясь
рукой второго игрока, садится последним в ряд.
  Молодцы ребята ! вот и мы добрались да скалистого   берега Африки,
что там нас ждет?
Подведение итогов Жюри 3  Эстафета Полоса препятствий (12 человек)
Школьники сидят на скамейках   впереди нас ждет болото вам надо на
попрыгунчиках прыгать обходя фишки туда и обратно )
4. Эстафета Кенгуру (12 человек)
Ребята к нам  в помощь пришел кенгуру .
Первый   ученик   зажав   между   ногами   выше   колен   мяч,   двигается
прыжками   вперед   до   ориентира   а   обратно   бегом.   Вернувшись,   передать
эстафету следующему игроку. Если мяч упал на пол подобрать, и вернуться
на то место, где мяч упал и продолжить.
Подведение итогов
 5 эстафета Черепаха (12 человек)
Ребята нам свами в помощь медленным шагом пришла черепаха
Первый   ученик   выполняет,   присев   гусиным   шагом     сверху   рукой
придерживает, спешенный мяч и идет до фишки, а обратно бегом и передает
другому игроку.
Смотрите! Обезьяны !
Плачут,  кричат,
кто то их посадил в ямы,
И ждут нашей помощи ребята
Вытащим их ребята?
6. Эстафета  Обезьяна ( 8 человек )
Всем   раздаются   кегли,   по   сигналу   учителя   первый   игрок,   бежит   до
ориентира кладет, кеглю на пол так чтоб не упала и возвращается, обратно
коснувшись другого игрока, и садится в конец своей команды.
Все молодцы спасли обезьян
Но обезьяны все такие грустные
Давайте мы свами их развесели
Станем в круг   и споем песню
Ходьба по кругу
Я на солнышке лежу (руки за голову)
Я на солнышко гляжу (руки в стороны)
Только я –аа (Руки на грудь)
Все лежу (руки за голову)
И на солнышко гляжу ( руки вверх)
Крокодил дил дил плывет (движение руками как в плавание брассом)
На сорог рог рог идет (топают ногами)
Только я а а ( руки на грудь)
Все лежу (руки за голову)
И на солнышко гляжу (руки вверх)
 Молодцы ребята! Я очень рада что вы такие смелые дружные ребята. За нами прилетел самолет нам пора возвращаться свами домой, взялись
за руки все дружно сели. И полетели, горы, море пролетели.
 На площадку к школе сели Раз два  раз два вот и кончилась игра.
Подведение итогов слово жюри вручение грамоты за места

file_name: Путешествие в Африку.docx

title: Веселые старты  " Путешествие в Африку"


extracted_text:
Научная работа
Тема: «История моего села Садовое»
Содержание
Аннотация ………………………………………………………………....34 стр.
Введение ………………………………………………………………….… 5 стр.
Глава 1: Из истории села Садового «Жизнь вчера, сегодня и завтра»..613 стр.
Глава 2. Ветераны, участники  Великой Отечественной войны ….....1425 стр.
Глава 3.Имена  Героев социалистического труда «Родины достойный гражданин »
……………………………………………………..…...….2629 стр.
Практическая  часть, участие в конкурсах …………...……….………3031 стр.
Заключение …………………………………………………………………32 стр. Список используемой литературы……………………………………...…32 стр.
Аннотация
Актуальность:  Данная научная работа имеет большое значение в деле воспитания и
формирования личности учащихся, воспитания Гражданина и Патриота. Обычно эта
миссия   возлагается   на   школу,   на   учителей   истории,   на   классных   руководителей.
Научный проект  это попытка объединить в едином порыве, единой целью не только
основных   участников   общеобразовательного   процесса   учителей      учеников,   но   и
привлечь   не   менее   заинтересованную   сторону   в   качественном   воспитании
подрастающего поколения. Что позволяет привлекать к представлению информации
об   историческом   наследии   родного   края   людей,   заинтересованных   в   пропаганде
культурноисторического наследия малой Родины.
   рассказать   об   истории   нашего   села,   восстановить   хронологическую
Новизна

последовательность   прошедших   событий,   упорядочить   факты   известные   и
малоизвестные   нам;   познакомить   с   жителями   села,   чья   жизнь   и   деятельность
неотделимы от жизни Садового.
2 Цель:
   способствовать   развитию   потребности   у   учащихся   жить   в   цивилизованном
обществе, сохраняя представления об историческом развитии нашего края.
 доказать о значении и необходимости дальнейшего изучения данного объекта;
 заинтересовать учащихся заниматься исследовательскокраеведческой работой.
Этапы работы :    «История моего села» состоит из трёх этапов. На первом этапе
учащаяся   10го   «Б»   класса   собирала   материал   по   истории   села   Садовое.   Она
обращались   в   сельскую   библиотеку,   беседовали   со   старожилами   и   очевидцами
событий, издания периодики.
На  втором этапе проектной деятельности прошла обработка собранного материала.
Были сделаны фотографии, приведён в порядок весь статистический материал.
На последнем этапе   создали презентацию, где представили весь собранный материал
по истории села Садовое.
Методы,  методика   исследования:   сбор   и   поиск   информации,   подбор   и   анализ
литературы, частично – поисковой.
Результат научной  деятельности
Практический: накопление информации;  информационное просвещение учащихся;
обращение  к жителям,  старожилам села; презентация проекта.
Методический:
 содержание   деятельности   по   научной   работе   и   собранный
иллюстративный материал могут быть использованы для внеклассных мероприятий, а
также при изучении курсов истории, краеведения, географии. Кроме этого, учебный
проект  это дидактическое средство, позволяющее обучать проектированию способа
решения   проблемы   путем   решения   задач,   вытекающих   из   этой   проблемы   при
рассмотрении её в определенной ситуации.
Развивающий:  в ходе работы над научным проектом учащиеся приобретают опыт
социализации,
  деятельности;   расширяют   кругозор;   учатся
самостоятельному   решению   поставленных
задачи,
сформулированные в виде проблемы.
  коммуникации,
задач;
  выполняют
Педагогическим результатом проектной деятельности является сама деятельность.
3 Введение
Тема   моей   исследовательской   работы   «История   моего   села   Садовое».
Актуальность темы, я думаю, очевидна. Каждый человек должен знать о том месте,
где он родился, живёт. В большой стране у каждого человека есть маленький уголок
– деревня, улица, дом, где он родился. Это его маленькая родина. А из множества
таких маленьких родных уголков и состоит наша общая великая Родина.
Мы  живём  и учимся  в селе Садовое, любим свой уютный посёлок, здесь наши
друзья. Малые уголки Казхастана – села и поселки. Сколько вас разбросано по нашей
необъятной стране.   Прежде чем выполнить свою работу я собирала необходимый
материал:   встречались   с   жителями     села,   записывали   воспоминания   старожилов,
фотографировали,
  проводили
исследовательскую работу, восстанавливали прошедшие события.
  кроме   этого   изучали   архивный   материал,
…Родина начинается на пороге твоего дома. Она огромна и прекрасна. Родина
всегда с тобой, где бы ты ни жил. И у каждого она одна. Как мама.
Мы любим Родину. А любить Родину  значит жить с нею одной жизнью.
Село появилось в 1961 году, и мне хотелось узнать, как именно оно появилось,
почему его так назвали. Для этого я проведу своё маленькое исследование.
4 Для   этого   мне   надо   –   научиться   работать   с   дополнительной   литературой,
находить   полезную   информацию,   учиться   анализировать   и   делать   выводы.   Я
поставила   перед   собой   вопросы,   на   которые   надо   искать   ответы,   наметила   план
действий.
Для поиска ответов я обратилась за помощью к старожилам села, встретилась с
работниками   библиотеки,   посетила   сайты   интернет,   обратилась   за   помощью   к
учителю истории.
Глава 1.  Из истории села Садового
Садовое   (каз.   Садовый)  —   село   в   Костанайском   районе   Костанайской
области Казахстана. Входит в состав Мичуринского сельского округа. Находится
примерно в 13 км к югу от центра города Костанай. В 1999 году население села
составляло 1067 человек (505 мужчин и 562 женщины). По данным переписи 2009
года, в селе проживал 1091 человек (517 мужчин и 574 женщины). По данным на 2016
год, в селе проживает 1165 человек (527 мужчин  и 638 женщин).
5 После революции 1917 года, занесла  судьба  в Кустанайские  степи  несколько
казахских   семей.   Тогда   много   переселенцев,   спасаясь   от   голода,   двинулись   из
густонаселенных   районов  Центральной России за Урал в поисках  пустых земель.
Эти семьи обосновались  у берега неширокой реки Тобол. Так с восточной стороны
возникло небольшое село КараЖар, что в переводе на русский язык означает
«Черный обрыв».     Он находился в 56 км.   от реки.   Насчитывало это село 40
землянок. В 1,5 километрах  от  старого КараЖара начали воздвигать дома.
Основной     частью     населения     поселка   Садовый       были     первоцелинники:
Чембура  И.М.  был направлен на целину в Павлодарскую область, а в  п. Садовый  он
приехал в 1965 году и работал агрономом, бригадиром и таких людей было много
(Григоряк Е., Жигадло А., Жигадло О, Григоряк Я., Григоряк З., Нимиренко А.,
Любезнов В., Олейник О, Алиев Ш, Алиева Т., Смилко Р. )
  Немченко   Павел
  бригадир
животноводства     Куприенко     Николай   Михайлович.       В   1961   году   был   основан
поселок Садовый, как отделение  совхоза Мичурино.
Управляющим   поселка   был
  Захарович,
На территории п. Садовый  развивался плодово  овощной  консервный завод,
цех   животноводства,   профилакторий   в   1987   году,     торговый   центр   в   1985   году,
детсад в 1965 году «Малинка».
Плодовоконсервный завод был построен в 1970 году. На плодово  овощном
консервном   заводе   трудились   женщины   в   белых   халатах.   На   консервном   заводе
выпускались   салаты   «Кубанский»,   «Осенний»,   «Нежинский»,   морковь   гарнирная,
6 кабачки,   патиссоны,   арбузы маринованные,   сок и компот яблочный, грушевый,
томаты   бурые   и   красные.     Освоено   производство   повидла   яблочного.     Большим
спросом пользовалось вино   местного производства, а также мясные   консервы   с
различными   добавками.       За   качеством   продукции     строго   следили     работники
химической   и   бактериологической
  С.М.
Гильгенберг.     В   цехе   было   организовано   малое   предприятие   по     изготовлению
кондитерских   изделий.
  жаренный   картофель   «фри»,   и
фирменный торт  «Сластена».
  Хворост,   баурсаки,
  заведующим   был
  лабораторий,
Директора:
1.Черный Григорий Васильевич (19611982 гг.)
2.Ищенко Владимир Павлович (19821985 гг.)
3.Бочковский  Александр Кириллович (1985 – весна 1992 гг.)
4.Тарнопольский   Александр   Николаевич   (1992
председатель ГАО  «Асыл Тұқым».
5.Второй председатель ГАО  «Асыл Тұқым»  Байтенизов Шахмет  Нурахметович
  март   1996   гг.)   и
  первый
Первая партия племенных  буролатвийских буренок  была завезена в 1964 году
в количестве 200 голов.
В далеком 1978 году   доярка Олейник Лариса Георгиевна  стала  Лауреатом
Премии     Республики   Казахской   ССР   за     высокие   успехи   в   социалистическом
соревновании.    Олейник   Лариса   Георгиевна     была   депутатом   Верховного   Совета
ССР.
Фото и статья   в газете  1978 года
7 По статистике в поселке  на производстве работали:
 Животноводов – 165 человек
 Доярок – 38 человек
 Полеводов   249  человек
 Рабочих в цехе  переработки – 92 человека.
Наличие земли на 1961 год составляло  40 га, а на 1990 год 900 га
8 Немеренко А.Т. (водитель молоковоза)

                                                                                Сухоцкий А.И (тракторист, мастер накладчик)
При встречи с жительницей с.Садовое Колесниченко Валентиной Федоровной,
она рассказала как жизнь кипела. С 1974 года Валентина Федоровна   проработала
мастером     цеха   консервного   завода   до   1983   год,   а   с   1983   год   по   1997   год   она
проработала   на кормопроизводстве.   В те далекие годы село Садовое     считали
одним из совхозов милиционеров, большое значение уделялось животноводству, скот
держали   на специально отведённых загонах, стоймах.     На культурных пастбищах
выращивали корм для крупного рогатого скота. В  округе поселка вдоль реки Тобол
находились знаменитые сады, где росли разные сорта сливы, вишни, яблок. С этих
ягод и фруктов  на консервном заводе  перерабатывали  варили компоты, повидло.
Завод обеспечивал   фруктами круглый год детский садик «Малинка» и школу.   В
собственном производстве выпускали вино.
 Хронология первых зданий в п. Садовый: (фото вставить )
1.Детский сад – 1965 г.
9 2.МТМ   1966 г.
3.Консервный завод – 1970 г.
4. Торговый центр   1985 г.
5.Пристройка для шестилеток   1986 г.
6.Профилакторий   1987 г.
Годом ввода в эксплуатацию Садовой неполной школы  было в 1967 году.
Сведения на 1990 год:
1.Численность учащихся составляло – 234 ученика из них:
 в начальных классах – 97 учащихся
 в старших классах – 137 учащихся
2.Класскомплектов   11
3.Пионеров   128 учащихся
4.Комсомольцев (с учителями) – 12 человек
5.Отличников Каз. ССР – 4 ученика
6.Отличник СССР   1 ученик
7.Старший учитель – 4 человека
8.Учитель – методист – 1 человек
9.Награжденный медалью И.Алтынсарина   1 человек.
Директора Садовой  восьмилетней школы:
1.Глухова Валентина Михайловна
2.Черныш Алексей Максимович 19691976 гг.
3.Черныш Василий Григорьевич 19761977 гг.
4.Баймагамбетов Омар Баймагамбетович 19771989 гг.
5.Кирилец Галина Николаевна 19891992 гг.,
6.Шалгынбеков  Айбек Батырханович 19921994 гг.
7.Байкунов Валерий Шаймуханович 19951997 гг.
8.Суглобова Татьяна Владимировна – 19972001 гг.
9.Мурзахметова Салима Биржановна 20012003 гг.
10.Хасанова   Салима   Жагипаровна   20032015   гг.   –   директор   Садовой   основной
школы,  с 2008  года   Садовой средней школы
11.Дощанов Мурат Галимович – ноябрь 2015 г. и по настоящее время
  19671969гг.
В   2008   году     Садовая   основная     школа   была   реорганизована   в   Садовую
среднюю школу.  На сегодняшний день в школе обучаются 198 учеников с 1 по 11
класс,   30   воспитанников
  миницентра   с   полным   днем   пребывания   и   18
воспитанников  с неполным днем пребывания.  Имеются классы с государственным
языком обучения.   Всего по школе 19 классов, что составляет 16 класскомплектов.
Общая площадь составляет 2247 кв.м.
10 Благодаря программе 2030 «100 школ, 100 больниц» и наша школа не осталась
без внимания. Благодаря этой программе в нашей школе прошел   ремонт школы,
проведено газовое отопление за счет спонсорской помощи ТОО «БКСтройПром» и
из районного бюджета акимата Костанайского района  выделены денежные средства
на проведение капитального ремонта Садовой средней школы.   И 1 сентября 2014
года  ребята зашли учиться в новую, светлую школу.
В истории нашего поселка это событие большое и радостное, потому что   с
1967 года в школе не проводился такой грандиозный ремонт.   С каждым днем в
стенах нашей новой школы происходят обновление в оформлении и озеленении.

Фо
то
фасада  школы
Школа есть, и есть Садовый
Мы построим город новый.
Процветай наш край родной!
Вместе с фирмой БК – строй!
СЫРЬЕ   МЕСТНОЕ   –   ЛИНИЯ
  «Наша
КОРЕЙСКАЯ   (статья
газета»)

на

округа
В  поселке Садовый Мичуринского
сельского
  месте
полуразрушенного     консервного   завода
был       запущен     завод   по   производству
керамического     кирпича.   Запуск   завода
пришелся   на   декабрь   2005   года   Общая
площадь занимаемая заводом, составляет
2,7  га.   Проектная   мощность   15   млн.   кирпичей   в   год.      Главный   вдохновитель   и
исполнитель   «кирпичного   проекта»      местное   предприятие   «БК      строй»   и
южнокорейское «Делюк». Для того чтобы «с нуля» наладить производство кирпичей,
потребовалось $ 4 млн., которые взяли в кредит в одном из казахстанских банков.
Сырье местное. В четырех километрах от Садового находятся карьеры, где добывают
11 и   глину,   и   песок,   которые  «потребляет»   производство.   Наше   сырье,   как   говорят
специалисты,   специально   вывозили   в   Южную   Корею,   где   оно   проходило
тестирование   на   аналогичном   заводе.   В   первую   очередь,   как   отмечают   на
предприятии, производство будет ориентировано на внутреннее потребление самой
строительной   компании.   По   предварительным   данным,   мощность   производства
составит около 60 тысяч штук в сутки. На сегодня  завод с логотипов «БК» знают во
всех регионах Казахстана, России и дальнего зарубежья (Корея).
Наш город Костанай  преобразился, благодаря  строительной  компании «БК
Стройпром».   Появились целые районы   красивых   многоэтажных домов, зданий,
школ   из   материала   производимого
  материала.
Преобразился п. Садовый, появись  рабочие места. В лице спонсоров  изменилась  и
Садовая   СШ.   Постоянно   БКСтройпром   оказывает
  в
приобретении   оргтехник,   ремонте   школы,
  в   приобретении   необходимого
оборудования, строительстве  газовой котельной и т.д.
  из   местного   заводского
  огромную   помощь
30 апреля 2014 года ТОО «БКСтройпром»   приобрели за личные средства
ели, дубки и березки для школьного сада.  Жизнь  п. Садовый  меняется в лучшую
сторону.

Овощи,
выращенные на теплицах «БКСтройпром»  по  южнокорейским  технологиям,
открытие 2012 год.
12 Глава 2. Ветераны  Великой Отечественной войны
С   каждым   годом   события   Великой   Отечественной   войны   отдаляются   все
дальше и дальше во времени, становясь для молодых поколений обычной историей.
Сегодняшним школьникам все равно, что Семилетняя война 1756  1763 годов, что
Отечественная война 1812 года, что Великая Отечественная война 1941  1945 годов,
потому   что   почти   не   осталось   живых   свидетелей,   и   в   первую   очередь   ветеранов
войны,   для   кого   Великая   Отечественная   была   частью   их   жизни   и   кто   мог   бы
рассказать о великих сражениях Второй мировой войны из первых рук.
Прошли   годы,   десятилетия,   и   Великая   Отечественная   война   стала   частью
нашей общей истории. Память о тех событиях и людях, участвовавших в них,  вот
все,  что  у  нас, живущих  в XXI  веке,  остается.  Память  великого   народа  о  своих
великих героях.
Мы не ставим перед собой цели рассказать всю историю Великой Отечественной
войны 1941  1945 годов. Мы лишь хотим бережно сохранить некоторые страницы
истории Великой Отечественной, которые вписаны буквально кровью и потом солдат
и   офицеров   25   и   95   стрелковой   дивизий.
  Они   вернулись   с
Победой.
13 1.Абишев   Назар  1911   года   рождения.   Призван   в   1941   г.   Служил   на   Дальне
Восточном фронте. Демобилизован в 1945 г. Проживал в п. Садовый.
2.Журтикенов   Сапабек       1909   г.   р.   Призван   в   июне   1941   года.   Воевал   на   3
Белорусском фронте.    Демобилизован в сентябре 1945 г. Проживал в п. Садовый.
3.Кукарекин Иван Порфирьевич   1928 года рождения. Призван в марте 1945 г.
Воевал в составе 942 стрелкового полка на 2  Украинском фронте. Демобилизован в
марте 1946 г. Работал в п. Садовый, в РСУ слесарем.
4.Гончаров Иван Харитонович   1924 г.р. Призван в 1942 г. С января 1942 по
февраль   1944   г.   Воевал   на   Украинском   фронте,   освобождал   Киев,   Харьков.
Демобилизован в 1944 г. Проживал в п. Садовый.
5.   Раев Геннадий Васильевич  1926 г.р. Призван в марте 1945 г. Входил в 297
стрелковую дивизию, воевал в Венгрии. Демобилизован в апреле 1945 г. Проживал в
п. Садовый
6.Рожков Константин Александрович1921 г. рождения. Призван в марте 1942г.
Воевал на Калининском фронте. Демобилизован в сентябре 1945 г. Проживал в п.
Садовый.
7.Черныш Алексей Максимович1926 г.р. Призван 1 апреля 1943 года. Участник
Великой Отечественной войны. Демобилизован 24 декабря 1943 г. Проживал в п.
Садовый.
8.Шкреба Александр Артемович  1926 г.р. С июля по сентябрь 1944 г. воевал в
составе 51 СП 95 СД. Проживал в п. Садовый.
9.Яшков Владимир Егорович1922 г. р. Принимал участие в военных действиях в
составе   25   стрелкового   полка   с   октября   1943   г.   по   май   1945   г.   Проживал   в   п.
Садовый.
10.Яшков Иван Егорович1920 г.р. Призван в июне 1941 г. Входил в состав 191
полка, воевал в Прибалтике. Демобилизован в мае 1945 г. Проживал в п. Садовый.
Награды: медаль  « ЗА ОТВАГУ»
11.Черный Иван Ефимович1928 г.р.   Закончил 4 класса. В 1944 году призван в
армию. Артиллерийское училище. В начале 1945 года переформировали в Германию.
Вернули.   Доехал   до   Смоленска   на   Дальний   Восток.   Дослужил   в   г.Благовещенск
Приморский край. Вернулся в 1952 в с.Ленино ( МОЛОТОВО) Федоровский район,
устроился   трактористом.   В   1955   учился   в   Веденской   механизированной   школе.
14 Когда закончил школу работал механиком до 1982г. Затем работал механизатором
до 1988 года. Работал даже на пенсии. В 1989 году приехал в Садовый. Так здесь и
остался жить. Умер 14 октября 2003 года. Имеет медаль за отвагу. Орден трудового
красного знамени и юбилейные медали.
12.Самулев   Александр   Константинович  родился   14   августа   1920   года   Россия
Рязанская область Ерахтурский район село Шостье. Закончил 6 классов. В 1936 году
уехал в Москву. Москворецким районом города Москвы был призван в армию в 1940
году. Из рядов советской армии был отправлен на  фронт связистом. Участвовал в
боях за Сталинград, где был ранен в руку в декабре 1942 года. Был комиссован
домой.   Награды   полученные   во   время   войны   не   сохранились.   В   мирное   время
награжден медалями: к «55летию Победы», получил орден Великой Отечественной
войны,медаль   «Георгия   Жукова»   (18961996гг.),  медаль   к  «40летию   Победы».  К
«60летию вооруженных сил СССР». К «70летию вооруженных сил СССР (1918
1988 годы).Получил награду Орден «ВЕТЕРАНА ВОЙНЫ» (19411945 гг.)Умер 30
марта 2001 года.
13.  Лезликов Михаил Николаевич  1926 г.р. Призван в марте 1945 г. Воевал в
составе 48 тяжелой минометной бригады 25 артдивизии. Демобилизован в мае 1945
года. Работал в совхозе « Мичуринский» слесарем ЖКХ. Награды: медали   « За
отвагу», « За взятие Берлина».
14. Смолик Иван
15.  Күтімбекұлы   Байзақ   Был   призван   по   мобилизации   24   юля     1941   года
Кустанайским   ОТВК   703   отделение
  строительного   батальона.   Должность   –
стрелковый рядовой с 19411943 года. Уволен в запас 6 января 1943 года. Имеется
военный билет медаль «За отвагу».
15 Весь народ  у нас участник войны.
 И участница войны  вся страна.
Черный Иван Ефимович1928 г.р. «Меня ослепило немецкой гранатой, и товарищи
меня бросили. Так бывало, раненым не помогали, ты должен был помочь себе сам. И
я сам добрался до своих. Если бы немцы меня нашли, конечно, убили бы. Калекам не
предлагали кров, их закапывали. Я и сам бы так поступил. Не воевавшие люди не
могут этого понять. Ты живешь рядом со смертью двадцать четыре часа в сутки. Так
или иначе, война для меня кончилась. После войны у меня была прекрасная жизнь…
«Война – жестокое испытание, и воспоминание о ней только травмируют душу.
Меня очень волновала судьба детей. Они ведь страдали не менее взрослых. Однажды,
когда наша часть шла по шаткому настилу через болота, мы вдруг увидели мальчика,
лет двенадцати. Он стоял один в лесу среди болот. Он не мог ответить, как попал
сюда. Папа на фронте, деревню сожгли, мама и бабушка неизвестно где. Он бежал,
сам   не   зная   куда.   Взять   его   с   собой   нельзя   по   приказу,   оставить   его   нельзя   по
совести. Всетаки командир ОЛБ взял его с собой. О дальнейшей судьбе мальчика
ничего неизвестно. Таких эпизодов было немало во время войны».
16 Шкреба Александр Артемович 1926 г.р
С июля по сентябрь 1944 г. воевал в составе
51 СП 95 СД. Проживал в п. Садовый.
«Слов нет, тяжело и страшно приходится на фронте. Поначалу жмешься к земле.
Тебе  кажется,  что  все  бомбы,  снаряды   и  пули   направлены  только   в  тебя,  потом
несколько привыкнешь, узнаешь, то, что просвистело – не твое. Молодежь при этом
начинает както даже бравировать перед новичками своей бывалостью и показным
безразличием, подчеркивая обычность боевой каждодневной жизни. А вот когда тебя
ранят, да еще тяжело и не раз и ты месяцами проваляешься в госпиталях, а потом
явишься как сизый голубь вновь на передовую, то будешь более внимателен, уже не
станешь   бахвалятся   своей   показной   удалью.   Сразу   вспомнятся   прошлое,   бои,
отступления, гибель друзей, родных и близких. Я это чувствовал всей кожей.  Солнце
стало припекать. Роса заметно спадала. И вдруг!.. Несколько ракет розовых цветов
взвились   и   рассыпались   в   небе,   оставляя   за   собой   тонкие   дымные   хвосты.   Это
послужило сигналом для артиллерийской дуэли на довольно большом расстоянии,
17 гдето километров 1015. Работали все виды артиллерии. Началась канонада с нашей
стороны, а минут через 1015 с немецкой стороны. Изрыгались тысячи тонн металла и
взрывчатки.   Казалось,   нет   живого   места   от   разрывов.   Солдаты   залегли   в   окопы.
Многих   засыпало   землей.   Их   тут   же   откапывали   или   они   выбирались   сами.   Гул
артиллерии был настолько громким, что старые, видавшие виды солдаты, открывали
широко рты, а у тех, кто был мало обстрелян или не обстрелян вовсе, шла кровь из
ушей и носа. Все было задымлено и в пыли. Как только закончилась артиллерийская
канонада, сразу же вынырнули из своих окопов и укрытий танки и с той и с другой
стороны.  Огромные   стада   стальных   машин  двинулись   с  обеих   сторон   в  широкую
долину, стреляя и дымя на ходу. С той и другой стороны поднимались грибы взрывов
–   горели   танки,   самоходки,   бронетранспортеры   и   различные   другие   машины».   В
первые   годы   войны   мало   кого   награждали   орденами   и   медалями.   Когда   немцы
бежали, за каждый освобождаемый город солдаты и офицеры получали много наград.
Но даже те воины, которых не нашли награды, были героями, потому, что прожить
страшные годы войны – это уже героизм. Это были честные, преданные Родине люди,
они верили, любили, защищали свою землю, не думая о наградах. Война сломала
судьбы   миллионов   людей,   но   не
сломила   их   дух.         СЛАВА   ИМ
ВЕЧНАЯ!
Раев   Геннадий   Васильевич   1926
г.р.
2.12.192626.10.1996   г.р.   Родился   в   Удмуртской
АССР.
  Призван   в   марте   1945   г   .Дошёл   до
Кёнинсберга, был ранен в голову. Входил в 297 СД,
воевал в Венгрии. Демобилизован в апреле 1945 г.
После войны проживал в с. Лынга Як Бодьинского
района Удмуртской АССР.Имеет награды «Орден
Отечественной войны. Медаль «25 лет Победы в В.
О. В.
194145 гг.», « 30 лет Победы в В.О. В.194145 гг.», « 40 лет Победы в В. О. В. 1941
45   гг.»,   «50   лет   Победы   в   В.   О.   В.   194145   гг.».Награжден   медалью   «70   лет
Вооруженных   сил   СССР   19181988».   Имел   бессрочное   удостоверение   участника
войны, которое действовало на всей территории Союза ССР».С 1965 по 1996 год жил
в   п.   Садовом.   Имел   семью   5   детей     (2   сына   и   3   дочери).Работал   кочегаром   ,
грузчиком, охранником. Последствия войны дали о себе знать, это сказалось на его
здоровье. В пенсионном возрасте получил инсульт. В октябре 1996 г. был повторный
инсульт, после которого Геннадия Васильевича не стало. Проживал в п. Садовый.
«Чем ближе была опасность погибнуть, тем больше возвышался дух людей,
открывалось «второе дыхание». Какой патриотизм, уверенность в победе (хотя до
18 нее еще было так далеко); взаимовыручка, желание помочь, согреть своим душевным
теплом».  Подъему  патриотизма  способствовали  еще два  фактора. Вопервых, это
зверства   фашистов   на   нашей   территории.   Сообщения   газет,   что   в   Катыни   под
Смоленском немцы расстреляли десятки тысяч плененных нами поляков, а не мы во
время отступления, как уверяли немцы, воспринимались без злобы. Все могло быть.
«Не могли же мы их оставить немцам», — рассуждали некоторые. Но вот убийство
наших людей население простить не могло.
Яшков Владимир Егорович1922 г. р.
Принимал участие в военных действиях в составе 25
стрелкового полка с октября 1943 г. по май 1945 г.
Проживал в п. Садовый. Работал в поселке кочегаром
по70е годы. До 82 работал механиком холодильных
установок.   Начинал   в   партизанском   отряде   5ой
Воргинской   бригады   им.С.Лозова.   А   через   десять   месяцев,   когда     партизаны
соединились   с рядами Красной Армии, уже пошел на фронт, непосредственно в
действующую армию. Из воспоминаний: «Досталось везде, как медному котелку».
Ведь жизнь партизана жизнь в тылу врага, то есть без провизии. Плюс к этому,на
полях битвы солдатпартизан несколько раз был ранен : в голову, в руку, а один раз
подорвался и на пехотной мине. Домой вернулся с многочисленными наградами .
Умер 10.10.2009 года.
с   68
19 «Вечная   и   светлая   ему   ПАМЯТЬ!»   говорит   его   дочь   Кравец   Нина
Владимировна
Я понимаю что значит Победа
Для ветеранов, познавших все беды
Страшной войны, уцелевших надеждой,
Что День Победы придёт неизбежно.
Мы про войну только в книгах читали.
Фильмы смотрели  и то замирали
В ужасе, гневе и боли сердца.
Вы не в кино, а в бою до конца.
Насмерть стояли, спасая свою
Родину, город свой, дом и семью.
Все, что вам дорого, любо и свято,
Что было в сердце любого солдата.
20 Благодарить мы могли б неустанно.
Разве затянутся прошлого раны?
Ждут не хвалебных речей ветераны,
А чтобы память была постоянной.
Помни и ценим. Для нас вы  как звезды,
Мир на Земле вашим подвигом создан.
Вас поздравлять с Днём Победы готовы
В праздники, будни, все снова и снова!
Лезликов Михаил Николаевич 1926 г.р
  Призван в марте 1945 г. Воевал в составе 48
тяжелой   минометной   бригады   25   артдивизии.
Демобилизован   в   мае   1945   года.   Работал   в
совхозе   «   Мичуринский»   слесарем   ЖКХ.
Награды:  медали     «   За   отвагу»,   «   За   взятие
Берлина».
"... Шло глупое, бессмысленное убийство наших
солдат.   Надо   думать,   эта   селекция   русского
народа   —   бомба   замедленного   действия:   она
взорвется  через   несколько  поколений,  в XXI  или XXII  веке,  когда   отобранная  и
взлелеянная   большевиками   масса   подонков   породит   новые   поколения   себе
подобных ..."
21 "... войска шли в атаку, движимые ужасом. Ужасна была встреча с немцами, с их
пулеметами и танками, огненной мясорубкой бомбежки и артиллерийского обстрела.
Не   меньший   ужас   вызывала   неумолимая   угроза   расстрела.   Чтобы   держать   в
повиновении   аморфную   массу   плохо   обученных   солдат,   расстрелы   проводились
перед боем. Хватали какихнибудь хилых доходяг или тех, кто чтонибудь сболтнул,
или случайных дезертиров, которых всегда было достаточно. Выстраивали дивизию
буквой   «П»   и   без   разговоров   приканчивали   несчастных.   Эта   профилактическая
политработа имела следствием страх перед НКВД и комиссарами — больший, чем
перед   немцами.   А   в   наступлении,   если   повернешь   назад,   получишь   пулю   от
заградотряда. Страх заставлял солдат идти на смерть. На это и рассчитывала наша
мудрая партия, руководитель и организатор наших побед. Расстреливали, конечно, и
после   неудачного   боя.   А   бывало   и   так,   что   заградотряды   косили   из   пулеметов
отступавшие   без   приказа   полки.   Отсюда   и   боеспособность   наших   доблестных
войск ..."
родился
классов.
Самулев Александр Константинович1920 г.р.
14 августа 1920 года Россия Рязанская область
Ерахтурский   район   село   Шостье.   Закончил   6
В   1936   году   уехал   в   Москву.   Москворецким
районом города Москвы был призван в армию в
году. Из рядов советской армии был отправлен
фронт   связистом.   Участвовал   в   боях   за
Сталинград,  где   был   ранен   в  руку  в  декабре  1942  года.  Был   комиссован   домой.
Награды полученные во время войны не сохранились. В мирное время награжден
медалями:   к   «55летию   Победы»,   получил   орден   Великой   Отечественной
войны,медаль   «Георгия   Жукова»   (18961996гг.),  медаль   к  «40летию   Победы».  К
1940
на
22 «60летию вооруженных сил СССР». К «70летию вооруженных сил СССР (1918
1988 годы).Получил награду Орден «ВЕТЕРАНА ВОЙНЫ» (19411945 гг.)Умер 30
марта 2001 года.
День начала войны – это день, когда наша жизнь переломилась пополам. Было
хорошее, светлое воскресенье, и вдруг объявили о войне, о первых бомбежках. Все
поняли, что придется очень многое выдержать, 280 дивизий пошли на
нашу страну.
Сразу   все   изменилось,   всем   стало   понятно,   что   эта   война   будет
надолго. Тревожные новости погрузили в другую жизнь, говорили о
том,   что   немцы   постоянно   продвигаются   вперед.   Этот   день   был
ясный, солнечный, а под вечер уже началась мобилизация.
Мы всетаки многое умели. Еще в школе нам всем нужно было сдать
норматив на значок ГТО (готов к труду и обороне). Тренировались
почти как в армии: нужно было пробежать, проползти, проплыть, а
также учили перевязывать раны, накладывать шины при переломах и так далее. Хоть
война и была внезапной, мы немного были готовы защищать свою Родину.
Война – это ужасное испытание. Это постоянная смерть, которая рядом с тобой и
угрожает тебе. У ног рвутся снаряды, на тебя идут вражеские танки, сверху к тебе
прицеливаются стаи немецких самолетов, артиллерия стреляет. Кажется, что земля
превращается в маленькое место, где тебе некуда деться.
«Прошедшие годы после войны стерли из памяти многие события и точные даты. Что
можно сказать о людях, с которыми меня свела судьба в те безжалостные годы?
Большинство из них осталось лежать на поле брани, другие ушли в мир иной уже
после войны, а иных жизнь разметала по разным городам и весям» из воспоминаний.
«А вы говорите  как далась нам эта война. Далась она нам кровушкой страшной».
23 Күтімбек  ұлы  Байзақ
17 сентября 1917 г.р.
Был призван по мобилизации 24 юля   1941 года   Кустанайским ОТВК 703
отделение  строительного батальона. Должность – стрелковый рядовой с 19411943
года. Уволен в запас 6 января 1943 года. Имеется военный билет медаль «За отвагу».
По трудовой книжке с 1961 работал трактористом. В 1962 году с переездом поселка
Каражар   в
  Мичуринский   плодовоягодный   совхоз.   Работал   по   профессии
молотобоец с 6 июня 1962 года. В мирное время награжден медалями: «Ветеран
труда»,   юбилейными медалями.  УМЕР  1 сентября 1988 года. Был женат  супруга
Кутумбекова Каскен, имеет троих сыновей: Рахметкалий, Ислямгалий, Муслимгалий
и 7 внуков.
24 Заключение
После   завершения   работы   над   научной   работой   «История   моего   села   Садовое»
учащиеся смогут самостоятельно работать с дополнительной литературой и Интернетом
по   предметам,   вести   групповую   форму   работы   на   уроке   и   вне   его,   распределять
обязанности для работы в группе, делать выводы о неразрывной связи истории своего
края с историей своей страны, заниматься проектно исследовательской деятельностью.
История каждого села имеет большое значения для того, кто жил когдато в этих селах и
сегодня проживает.  Именной мы будущее поколение должны  показывать, рассказывать о
тех далеких временах. Помнить и ценить труд наших предков, которые и днем и ночью
создавали, защищали  это мир.
Ребёнок, подросток, который будет знать историю своего села, края, памятников
культуры, архитектуры, никогда не совершит акт вандализма. Он просто будет знать им
цену. Он прислушается к своим родным, близким, учителям, которые объяснят ему, что
такое  Любовь к Родине, Отчизна, родной дом, Семья.
Кроме   того,   идея   моей   работы:   научить   детей   самостоятельно   добывать   знания,
заниматься проектной деятельностью, развивать навыки использования информационных
технологий, умений и навыков  XXI  века, воспитание в  самом себе патриота, гражданина
своей страны.
25 Список литературы
1. Альбом о формировании  села Садовое.
2. Материалы  сельского библиотекаря
3. Книга памяти Костанайской области
26

file_name: конспект.docx

intro:
Цель урока: сформировать представление учащихся о сущности источникаправа, дать представление об источниках права и их видах.

Задачи урока:

обучающая – формирование новых знаний, выработка умений и навыков ориентации в правовом пространстве на основе уже имеющихся знаний о праве;

воспитательная – формирование познавательного интереса к дисциплине, воспитание умений общаться: слушать других, развитие культуры речи;

развивающая – развитие познавательных способностей внимания, восприятия, наблюдательности, аналитического мышления.

title: Источники права