extracted_text:
Научная работа
Тема: «История моего села Садовое»
Содержание
Аннотация ………………………………………………………………....34 стр.
Введение ………………………………………………………………….… 5 стр.
Глава 1: Из истории села Садового «Жизнь вчера, сегодня и завтра»..613 стр.
Глава 2. Ветераны, участники  Великой Отечественной войны ….....1425 стр.
Глава 3.Имена  Героев социалистического труда «Родины достойный гражданин »
……………………………………………………..…...….2629 стр.
Практическая  часть, участие в конкурсах …………...……….………3031 стр.
Заключение …………………………………………………………………32 стр. Список используемой литературы……………………………………...…32 стр.
Аннотация
Актуальность:  Данная научная работа имеет большое значение в деле воспитания и
формирования личности учащихся, воспитания Гражданина и Патриота. Обычно эта
миссия   возлагается   на   школу,   на   учителей   истории,   на   классных   руководителей.
Научный проект  это попытка объединить в едином порыве, единой целью не только
основных   участников   общеобразовательного   процесса   учителей      учеников,   но   и
привлечь   не   менее   заинтересованную   сторону   в   качественном   воспитании
подрастающего поколения. Что позволяет привлекать к представлению информации
об   историческом   наследии   родного   края   людей,   заинтересованных   в   пропаганде
культурноисторического наследия малой Родины.
   рассказать   об   истории   нашего   села,   восстановить   хронологическую
Новизна

последовательность   прошедших   событий,   упорядочить   факты   известные   и
малоизвестные   нам;   познакомить   с   жителями   села,   чья   жизнь   и   деятельность
неотделимы от жизни Садового.
2 Цель:
   способствовать   развитию   потребности   у   учащихся   жить   в   цивилизованном
обществе, сохраняя представления об историческом развитии нашего края.
 доказать о значении и необходимости дальнейшего изучения данного объекта;
 заинтересовать учащихся заниматься исследовательскокраеведческой работой.
Этапы работы :    «История моего села» состоит из трёх этапов. На первом этапе
учащаяся   10го   «Б»   класса   собирала   материал   по   истории   села   Садовое.   Она
обращались   в   сельскую   библиотеку,   беседовали   со   старожилами   и   очевидцами
событий, издания периодики.
На  втором этапе проектной деятельности прошла обработка собранного материала.
Были сделаны фотографии, приведён в порядок весь статистический материал.
На последнем этапе   создали презентацию, где представили весь собранный материал
по истории села Садовое.
Методы,  методика   исследования:   сбор   и   поиск   информации,   подбор   и   анализ
литературы, частично – поисковой.
Результат научной  деятельности
Практический: накопление информации;  информационное просвещение учащихся;
обращение  к жителям,  старожилам села; презентация проекта.
Методический:
 содержание   деятельности   по   научной   работе   и   собранный
иллюстративный материал могут быть использованы для внеклассных мероприятий, а
также при изучении курсов истории, краеведения, географии. Кроме этого, учебный
проект  это дидактическое средство, позволяющее обучать проектированию способа
решения   проблемы   путем   решения   задач,   вытекающих   из   этой   проблемы   при
рассмотрении её в определенной ситуации.
Развивающий:  в ходе работы над научным проектом учащиеся приобретают опыт
социализации,
  деятельности;   расширяют   кругозор;   учатся
самостоятельному   решению   поставленных
задачи,
сформулированные в виде проблемы.
  коммуникации,
задач;
  выполняют
Педагогическим результатом проектной деятельности является сама деятельность.
3 Введение
Тема   моей   исследовательской   работы   «История   моего   села   Садовое».
Актуальность темы, я думаю, очевидна. Каждый человек должен знать о том месте,
где он родился, живёт. В большой стране у каждого человека есть маленький уголок
– деревня, улица, дом, где он родился. Это его маленькая родина. А из множества
таких маленьких родных уголков и состоит наша общая великая Родина.
Мы  живём  и учимся  в селе Садовое, любим свой уютный посёлок, здесь наши
друзья. Малые уголки Казхастана – села и поселки. Сколько вас разбросано по нашей
необъятной стране.   Прежде чем выполнить свою работу я собирала необходимый
материал:   встречались   с   жителями     села,   записывали   воспоминания   старожилов,
фотографировали,
  проводили
исследовательскую работу, восстанавливали прошедшие события.
  кроме   этого   изучали   архивный   материал,
…Родина начинается на пороге твоего дома. Она огромна и прекрасна. Родина
всегда с тобой, где бы ты ни жил. И у каждого она одна. Как мама.
Мы любим Родину. А любить Родину  значит жить с нею одной жизнью.
Село появилось в 1961 году, и мне хотелось узнать, как именно оно появилось,
почему его так назвали. Для этого я проведу своё маленькое исследование.
4 Для   этого   мне   надо   –   научиться   работать   с   дополнительной   литературой,
находить   полезную   информацию,   учиться   анализировать   и   делать   выводы.   Я
поставила   перед   собой   вопросы,   на   которые   надо   искать   ответы,   наметила   план
действий.
Для поиска ответов я обратилась за помощью к старожилам села, встретилась с
работниками   библиотеки,   посетила   сайты   интернет,   обратилась   за   помощью   к
учителю истории.
Глава 1.  Из истории села Садового
Садовое   (каз.   Садовый)  —   село   в   Костанайском   районе   Костанайской
области Казахстана. Входит в состав Мичуринского сельского округа. Находится
примерно в 13 км к югу от центра города Костанай. В 1999 году население села
составляло 1067 человек (505 мужчин и 562 женщины). По данным переписи 2009
года, в селе проживал 1091 человек (517 мужчин и 574 женщины). По данным на 2016
год, в селе проживает 1165 человек (527 мужчин  и 638 женщин).
5 После революции 1917 года, занесла  судьба  в Кустанайские  степи  несколько
казахских   семей.   Тогда   много   переселенцев,   спасаясь   от   голода,   двинулись   из
густонаселенных   районов  Центральной России за Урал в поисках  пустых земель.
Эти семьи обосновались  у берега неширокой реки Тобол. Так с восточной стороны
возникло небольшое село КараЖар, что в переводе на русский язык означает
«Черный обрыв».     Он находился в 56 км.   от реки.   Насчитывало это село 40
землянок. В 1,5 километрах  от  старого КараЖара начали воздвигать дома.
Основной     частью     населения     поселка   Садовый       были     первоцелинники:
Чембура  И.М.  был направлен на целину в Павлодарскую область, а в  п. Садовый  он
приехал в 1965 году и работал агрономом, бригадиром и таких людей было много
(Григоряк Е., Жигадло А., Жигадло О, Григоряк Я., Григоряк З., Нимиренко А.,
Любезнов В., Олейник О, Алиев Ш, Алиева Т., Смилко Р. )
  Немченко   Павел
  бригадир
животноводства     Куприенко     Николай   Михайлович.       В   1961   году   был   основан
поселок Садовый, как отделение  совхоза Мичурино.
Управляющим   поселка   был
  Захарович,
На территории п. Садовый  развивался плодово  овощной  консервный завод,
цех   животноводства,   профилакторий   в   1987   году,     торговый   центр   в   1985   году,
детсад в 1965 году «Малинка».
Плодовоконсервный завод был построен в 1970 году. На плодово  овощном
консервном   заводе   трудились   женщины   в   белых   халатах.   На   консервном   заводе
выпускались   салаты   «Кубанский»,   «Осенний»,   «Нежинский»,   морковь   гарнирная,
6 кабачки,   патиссоны,   арбузы маринованные,   сок и компот яблочный, грушевый,
томаты   бурые   и   красные.     Освоено   производство   повидла   яблочного.     Большим
спросом пользовалось вино   местного производства, а также мясные   консервы   с
различными   добавками.       За   качеством   продукции     строго   следили     работники
химической   и   бактериологической
  С.М.
Гильгенберг.     В   цехе   было   организовано   малое   предприятие   по     изготовлению
кондитерских   изделий.
  жаренный   картофель   «фри»,   и
фирменный торт  «Сластена».
  Хворост,   баурсаки,
  заведующим   был
  лабораторий,
Директора:
1.Черный Григорий Васильевич (19611982 гг.)
2.Ищенко Владимир Павлович (19821985 гг.)
3.Бочковский  Александр Кириллович (1985 – весна 1992 гг.)
4.Тарнопольский   Александр   Николаевич   (1992
председатель ГАО  «Асыл Тұқым».
5.Второй председатель ГАО  «Асыл Тұқым»  Байтенизов Шахмет  Нурахметович
  март   1996   гг.)   и
  первый
Первая партия племенных  буролатвийских буренок  была завезена в 1964 году
в количестве 200 голов.
В далеком 1978 году   доярка Олейник Лариса Георгиевна  стала  Лауреатом
Премии     Республики   Казахской   ССР   за     высокие   успехи   в   социалистическом
соревновании.    Олейник   Лариса   Георгиевна     была   депутатом   Верховного   Совета
ССР.
Фото и статья   в газете  1978 года
7 По статистике в поселке  на производстве работали:
 Животноводов – 165 человек
 Доярок – 38 человек
 Полеводов   249  человек
 Рабочих в цехе  переработки – 92 человека.
Наличие земли на 1961 год составляло  40 га, а на 1990 год 900 га
8 Немеренко А.Т. (водитель молоковоза)

                                                                                Сухоцкий А.И (тракторист, мастер накладчик)
При встречи с жительницей с.Садовое Колесниченко Валентиной Федоровной,
она рассказала как жизнь кипела. С 1974 года Валентина Федоровна   проработала
мастером     цеха   консервного   завода   до   1983   год,   а   с   1983   год   по   1997   год   она
проработала   на кормопроизводстве.   В те далекие годы село Садовое     считали
одним из совхозов милиционеров, большое значение уделялось животноводству, скот
держали   на специально отведённых загонах, стоймах.     На культурных пастбищах
выращивали корм для крупного рогатого скота. В  округе поселка вдоль реки Тобол
находились знаменитые сады, где росли разные сорта сливы, вишни, яблок. С этих
ягод и фруктов  на консервном заводе  перерабатывали  варили компоты, повидло.
Завод обеспечивал   фруктами круглый год детский садик «Малинка» и школу.   В
собственном производстве выпускали вино.
 Хронология первых зданий в п. Садовый: (фото вставить )
1.Детский сад – 1965 г.
9 2.МТМ   1966 г.
3.Консервный завод – 1970 г.
4. Торговый центр   1985 г.
5.Пристройка для шестилеток   1986 г.
6.Профилакторий   1987 г.
Годом ввода в эксплуатацию Садовой неполной школы  было в 1967 году.
Сведения на 1990 год:
1.Численность учащихся составляло – 234 ученика из них:
 в начальных классах – 97 учащихся
 в старших классах – 137 учащихся
2.Класскомплектов   11
3.Пионеров   128 учащихся
4.Комсомольцев (с учителями) – 12 человек
5.Отличников Каз. ССР – 4 ученика
6.Отличник СССР   1 ученик
7.Старший учитель – 4 человека
8.Учитель – методист – 1 человек
9.Награжденный медалью И.Алтынсарина   1 человек.
Директора Садовой  восьмилетней школы:
1.Глухова Валентина Михайловна
2.Черныш Алексей Максимович 19691976 гг.
3.Черныш Василий Григорьевич 19761977 гг.
4.Баймагамбетов Омар Баймагамбетович 19771989 гг.
5.Кирилец Галина Николаевна 19891992 гг.,
6.Шалгынбеков  Айбек Батырханович 19921994 гг.
7.Байкунов Валерий Шаймуханович 19951997 гг.
8.Суглобова Татьяна Владимировна – 19972001 гг.
9.Мурзахметова Салима Биржановна 20012003 гг.
10.Хасанова   Салима   Жагипаровна   20032015   гг.   –   директор   Садовой   основной
школы,  с 2008  года   Садовой средней школы
11.Дощанов Мурат Галимович – ноябрь 2015 г. и по настоящее время
  19671969гг.
В   2008   году     Садовая   основная     школа   была   реорганизована   в   Садовую
среднюю школу.  На сегодняшний день в школе обучаются 198 учеников с 1 по 11
класс,   30   воспитанников
  миницентра   с   полным   днем   пребывания   и   18
воспитанников  с неполным днем пребывания.  Имеются классы с государственным
языком обучения.   Всего по школе 19 классов, что составляет 16 класскомплектов.
Общая площадь составляет 2247 кв.м.
10 Благодаря программе 2030 «100 школ, 100 больниц» и наша школа не осталась
без внимания. Благодаря этой программе в нашей школе прошел   ремонт школы,
проведено газовое отопление за счет спонсорской помощи ТОО «БКСтройПром» и
из районного бюджета акимата Костанайского района  выделены денежные средства
на проведение капитального ремонта Садовой средней школы.   И 1 сентября 2014
года  ребята зашли учиться в новую, светлую школу.
В истории нашего поселка это событие большое и радостное, потому что   с
1967 года в школе не проводился такой грандиозный ремонт.   С каждым днем в
стенах нашей новой школы происходят обновление в оформлении и озеленении.

Фо
то
фасада  школы
Школа есть, и есть Садовый
Мы построим город новый.
Процветай наш край родной!
Вместе с фирмой БК – строй!
СЫРЬЕ   МЕСТНОЕ   –   ЛИНИЯ
  «Наша
КОРЕЙСКАЯ   (статья
газета»)

на

округа
В  поселке Садовый Мичуринского
сельского
  месте
полуразрушенного     консервного   завода
был       запущен     завод   по   производству
керамического     кирпича.   Запуск   завода
пришелся   на   декабрь   2005   года   Общая
площадь занимаемая заводом, составляет
2,7  га.   Проектная   мощность   15   млн.   кирпичей   в   год.      Главный   вдохновитель   и
исполнитель   «кирпичного   проекта»      местное   предприятие   «БК      строй»   и
южнокорейское «Делюк». Для того чтобы «с нуля» наладить производство кирпичей,
потребовалось $ 4 млн., которые взяли в кредит в одном из казахстанских банков.
Сырье местное. В четырех километрах от Садового находятся карьеры, где добывают
11 и   глину,   и   песок,   которые  «потребляет»   производство.   Наше   сырье,   как   говорят
специалисты,   специально   вывозили   в   Южную   Корею,   где   оно   проходило
тестирование   на   аналогичном   заводе.   В   первую   очередь,   как   отмечают   на
предприятии, производство будет ориентировано на внутреннее потребление самой
строительной   компании.   По   предварительным   данным,   мощность   производства
составит около 60 тысяч штук в сутки. На сегодня  завод с логотипов «БК» знают во
всех регионах Казахстана, России и дальнего зарубежья (Корея).
Наш город Костанай  преобразился, благодаря  строительной  компании «БК
Стройпром».   Появились целые районы   красивых   многоэтажных домов, зданий,
школ   из   материала   производимого
  материала.
Преобразился п. Садовый, появись  рабочие места. В лице спонсоров  изменилась  и
Садовая   СШ.   Постоянно   БКСтройпром   оказывает
  в
приобретении   оргтехник,   ремонте   школы,
  в   приобретении   необходимого
оборудования, строительстве  газовой котельной и т.д.
  из   местного   заводского
  огромную   помощь
30 апреля 2014 года ТОО «БКСтройпром»   приобрели за личные средства
ели, дубки и березки для школьного сада.  Жизнь  п. Садовый  меняется в лучшую
сторону.

Овощи,
выращенные на теплицах «БКСтройпром»  по  южнокорейским  технологиям,
открытие 2012 год.
12 Глава 2. Ветераны  Великой Отечественной войны
С   каждым   годом   события   Великой   Отечественной   войны   отдаляются   все
дальше и дальше во времени, становясь для молодых поколений обычной историей.
Сегодняшним школьникам все равно, что Семилетняя война 1756  1763 годов, что
Отечественная война 1812 года, что Великая Отечественная война 1941  1945 годов,
потому   что   почти   не   осталось   живых   свидетелей,   и   в   первую   очередь   ветеранов
войны,   для   кого   Великая   Отечественная   была   частью   их   жизни   и   кто   мог   бы
рассказать о великих сражениях Второй мировой войны из первых рук.
Прошли   годы,   десятилетия,   и   Великая   Отечественная   война   стала   частью
нашей общей истории. Память о тех событиях и людях, участвовавших в них,  вот
все,  что  у  нас, живущих  в XXI  веке,  остается.  Память  великого   народа  о  своих
великих героях.
Мы не ставим перед собой цели рассказать всю историю Великой Отечественной
войны 1941  1945 годов. Мы лишь хотим бережно сохранить некоторые страницы
истории Великой Отечественной, которые вписаны буквально кровью и потом солдат
и   офицеров   25   и   95   стрелковой   дивизий.
  Они   вернулись   с
Победой.
13 1.Абишев   Назар  1911   года   рождения.   Призван   в   1941   г.   Служил   на   Дальне
Восточном фронте. Демобилизован в 1945 г. Проживал в п. Садовый.
2.Журтикенов   Сапабек       1909   г.   р.   Призван   в   июне   1941   года.   Воевал   на   3
Белорусском фронте.    Демобилизован в сентябре 1945 г. Проживал в п. Садовый.
3.Кукарекин Иван Порфирьевич   1928 года рождения. Призван в марте 1945 г.
Воевал в составе 942 стрелкового полка на 2  Украинском фронте. Демобилизован в
марте 1946 г. Работал в п. Садовый, в РСУ слесарем.
4.Гончаров Иван Харитонович   1924 г.р. Призван в 1942 г. С января 1942 по
февраль   1944   г.   Воевал   на   Украинском   фронте,   освобождал   Киев,   Харьков.
Демобилизован в 1944 г. Проживал в п. Садовый.
5.   Раев Геннадий Васильевич  1926 г.р. Призван в марте 1945 г. Входил в 297
стрелковую дивизию, воевал в Венгрии. Демобилизован в апреле 1945 г. Проживал в
п. Садовый
6.Рожков Константин Александрович1921 г. рождения. Призван в марте 1942г.
Воевал на Калининском фронте. Демобилизован в сентябре 1945 г. Проживал в п.
Садовый.
7.Черныш Алексей Максимович1926 г.р. Призван 1 апреля 1943 года. Участник
Великой Отечественной войны. Демобилизован 24 декабря 1943 г. Проживал в п.
Садовый.
8.Шкреба Александр Артемович  1926 г.р. С июля по сентябрь 1944 г. воевал в
составе 51 СП 95 СД. Проживал в п. Садовый.
9.Яшков Владимир Егорович1922 г. р. Принимал участие в военных действиях в
составе   25   стрелкового   полка   с   октября   1943   г.   по   май   1945   г.   Проживал   в   п.
Садовый.
10.Яшков Иван Егорович1920 г.р. Призван в июне 1941 г. Входил в состав 191
полка, воевал в Прибалтике. Демобилизован в мае 1945 г. Проживал в п. Садовый.
Награды: медаль  « ЗА ОТВАГУ»
11.Черный Иван Ефимович1928 г.р.   Закончил 4 класса. В 1944 году призван в
армию. Артиллерийское училище. В начале 1945 года переформировали в Германию.
Вернули.   Доехал   до   Смоленска   на   Дальний   Восток.   Дослужил   в   г.Благовещенск
Приморский край. Вернулся в 1952 в с.Ленино ( МОЛОТОВО) Федоровский район,
устроился   трактористом.   В   1955   учился   в   Веденской   механизированной   школе.
14 Когда закончил школу работал механиком до 1982г. Затем работал механизатором
до 1988 года. Работал даже на пенсии. В 1989 году приехал в Садовый. Так здесь и
остался жить. Умер 14 октября 2003 года. Имеет медаль за отвагу. Орден трудового
красного знамени и юбилейные медали.
12.Самулев   Александр   Константинович  родился   14   августа   1920   года   Россия
Рязанская область Ерахтурский район село Шостье. Закончил 6 классов. В 1936 году
уехал в Москву. Москворецким районом города Москвы был призван в армию в 1940
году. Из рядов советской армии был отправлен на  фронт связистом. Участвовал в
боях за Сталинград, где был ранен в руку в декабре 1942 года. Был комиссован
домой.   Награды   полученные   во   время   войны   не   сохранились.   В   мирное   время
награжден медалями: к «55летию Победы», получил орден Великой Отечественной
войны,медаль   «Георгия   Жукова»   (18961996гг.),  медаль   к  «40летию   Победы».  К
«60летию вооруженных сил СССР». К «70летию вооруженных сил СССР (1918
1988 годы).Получил награду Орден «ВЕТЕРАНА ВОЙНЫ» (19411945 гг.)Умер 30
марта 2001 года.
13.  Лезликов Михаил Николаевич  1926 г.р. Призван в марте 1945 г. Воевал в
составе 48 тяжелой минометной бригады 25 артдивизии. Демобилизован в мае 1945
года. Работал в совхозе « Мичуринский» слесарем ЖКХ. Награды: медали   « За
отвагу», « За взятие Берлина».
14. Смолик Иван
15.  Күтімбекұлы   Байзақ   Был   призван   по   мобилизации   24   юля     1941   года
Кустанайским   ОТВК   703   отделение
  строительного   батальона.   Должность   –
стрелковый рядовой с 19411943 года. Уволен в запас 6 января 1943 года. Имеется
военный билет медаль «За отвагу».
15 Весь народ  у нас участник войны.
 И участница войны  вся страна.
Черный Иван Ефимович1928 г.р. «Меня ослепило немецкой гранатой, и товарищи
меня бросили. Так бывало, раненым не помогали, ты должен был помочь себе сам. И
я сам добрался до своих. Если бы немцы меня нашли, конечно, убили бы. Калекам не
предлагали кров, их закапывали. Я и сам бы так поступил. Не воевавшие люди не
могут этого понять. Ты живешь рядом со смертью двадцать четыре часа в сутки. Так
или иначе, война для меня кончилась. После войны у меня была прекрасная жизнь…
«Война – жестокое испытание, и воспоминание о ней только травмируют душу.
Меня очень волновала судьба детей. Они ведь страдали не менее взрослых. Однажды,
когда наша часть шла по шаткому настилу через болота, мы вдруг увидели мальчика,
лет двенадцати. Он стоял один в лесу среди болот. Он не мог ответить, как попал
сюда. Папа на фронте, деревню сожгли, мама и бабушка неизвестно где. Он бежал,
сам   не   зная   куда.   Взять   его   с   собой   нельзя   по   приказу,   оставить   его   нельзя   по
совести. Всетаки командир ОЛБ взял его с собой. О дальнейшей судьбе мальчика
ничего неизвестно. Таких эпизодов было немало во время войны».
16 Шкреба Александр Артемович 1926 г.р
С июля по сентябрь 1944 г. воевал в составе
51 СП 95 СД. Проживал в п. Садовый.
«Слов нет, тяжело и страшно приходится на фронте. Поначалу жмешься к земле.
Тебе  кажется,  что  все  бомбы,  снаряды   и  пули   направлены  только   в  тебя,  потом
несколько привыкнешь, узнаешь, то, что просвистело – не твое. Молодежь при этом
начинает както даже бравировать перед новичками своей бывалостью и показным
безразличием, подчеркивая обычность боевой каждодневной жизни. А вот когда тебя
ранят, да еще тяжело и не раз и ты месяцами проваляешься в госпиталях, а потом
явишься как сизый голубь вновь на передовую, то будешь более внимателен, уже не
станешь   бахвалятся   своей   показной   удалью.   Сразу   вспомнятся   прошлое,   бои,
отступления, гибель друзей, родных и близких. Я это чувствовал всей кожей.  Солнце
стало припекать. Роса заметно спадала. И вдруг!.. Несколько ракет розовых цветов
взвились   и   рассыпались   в   небе,   оставляя   за   собой   тонкие   дымные   хвосты.   Это
послужило сигналом для артиллерийской дуэли на довольно большом расстоянии,
17 гдето километров 1015. Работали все виды артиллерии. Началась канонада с нашей
стороны, а минут через 1015 с немецкой стороны. Изрыгались тысячи тонн металла и
взрывчатки.   Казалось,   нет   живого   места   от   разрывов.   Солдаты   залегли   в   окопы.
Многих   засыпало   землей.   Их   тут   же   откапывали   или   они   выбирались   сами.   Гул
артиллерии был настолько громким, что старые, видавшие виды солдаты, открывали
широко рты, а у тех, кто был мало обстрелян или не обстрелян вовсе, шла кровь из
ушей и носа. Все было задымлено и в пыли. Как только закончилась артиллерийская
канонада, сразу же вынырнули из своих окопов и укрытий танки и с той и с другой
стороны.  Огромные   стада   стальных   машин  двинулись   с  обеих   сторон   в  широкую
долину, стреляя и дымя на ходу. С той и другой стороны поднимались грибы взрывов
–   горели   танки,   самоходки,   бронетранспортеры   и   различные   другие   машины».   В
первые   годы   войны   мало   кого   награждали   орденами   и   медалями.   Когда   немцы
бежали, за каждый освобождаемый город солдаты и офицеры получали много наград.
Но даже те воины, которых не нашли награды, были героями, потому, что прожить
страшные годы войны – это уже героизм. Это были честные, преданные Родине люди,
они верили, любили, защищали свою землю, не думая о наградах. Война сломала
судьбы   миллионов   людей,   но   не
сломила   их   дух.         СЛАВА   ИМ
ВЕЧНАЯ!
Раев   Геннадий   Васильевич   1926
г.р.
2.12.192626.10.1996   г.р.   Родился   в   Удмуртской
АССР.
  Призван   в   марте   1945   г   .Дошёл   до
Кёнинсберга, был ранен в голову. Входил в 297 СД,
воевал в Венгрии. Демобилизован в апреле 1945 г.
После войны проживал в с. Лынга Як Бодьинского
района Удмуртской АССР.Имеет награды «Орден
Отечественной войны. Медаль «25 лет Победы в В.
О. В.
194145 гг.», « 30 лет Победы в В.О. В.194145 гг.», « 40 лет Победы в В. О. В. 1941
45   гг.»,   «50   лет   Победы   в   В.   О.   В.   194145   гг.».Награжден   медалью   «70   лет
Вооруженных   сил   СССР   19181988».   Имел   бессрочное   удостоверение   участника
войны, которое действовало на всей территории Союза ССР».С 1965 по 1996 год жил
в   п.   Садовом.   Имел   семью   5   детей     (2   сына   и   3   дочери).Работал   кочегаром   ,
грузчиком, охранником. Последствия войны дали о себе знать, это сказалось на его
здоровье. В пенсионном возрасте получил инсульт. В октябре 1996 г. был повторный
инсульт, после которого Геннадия Васильевича не стало. Проживал в п. Садовый.
«Чем ближе была опасность погибнуть, тем больше возвышался дух людей,
открывалось «второе дыхание». Какой патриотизм, уверенность в победе (хотя до
18 нее еще было так далеко); взаимовыручка, желание помочь, согреть своим душевным
теплом».  Подъему  патриотизма  способствовали  еще два  фактора. Вопервых, это
зверства   фашистов   на   нашей   территории.   Сообщения   газет,   что   в   Катыни   под
Смоленском немцы расстреляли десятки тысяч плененных нами поляков, а не мы во
время отступления, как уверяли немцы, воспринимались без злобы. Все могло быть.
«Не могли же мы их оставить немцам», — рассуждали некоторые. Но вот убийство
наших людей население простить не могло.
Яшков Владимир Егорович1922 г. р.
Принимал участие в военных действиях в составе 25
стрелкового полка с октября 1943 г. по май 1945 г.
Проживал в п. Садовый. Работал в поселке кочегаром
по70е годы. До 82 работал механиком холодильных
установок.   Начинал   в   партизанском   отряде   5ой
Воргинской   бригады   им.С.Лозова.   А   через   десять   месяцев,   когда     партизаны
соединились   с рядами Красной Армии, уже пошел на фронт, непосредственно в
действующую армию. Из воспоминаний: «Досталось везде, как медному котелку».
Ведь жизнь партизана жизнь в тылу врага, то есть без провизии. Плюс к этому,на
полях битвы солдатпартизан несколько раз был ранен : в голову, в руку, а один раз
подорвался и на пехотной мине. Домой вернулся с многочисленными наградами .
Умер 10.10.2009 года.
с   68
19 «Вечная   и   светлая   ему   ПАМЯТЬ!»   говорит   его   дочь   Кравец   Нина
Владимировна
Я понимаю что значит Победа
Для ветеранов, познавших все беды
Страшной войны, уцелевших надеждой,
Что День Победы придёт неизбежно.
Мы про войну только в книгах читали.
Фильмы смотрели  и то замирали
В ужасе, гневе и боли сердца.
Вы не в кино, а в бою до конца.
Насмерть стояли, спасая свою
Родину, город свой, дом и семью.
Все, что вам дорого, любо и свято,
Что было в сердце любого солдата.
20 Благодарить мы могли б неустанно.
Разве затянутся прошлого раны?
Ждут не хвалебных речей ветераны,
А чтобы память была постоянной.
Помни и ценим. Для нас вы  как звезды,
Мир на Земле вашим подвигом создан.
Вас поздравлять с Днём Победы готовы
В праздники, будни, все снова и снова!
Лезликов Михаил Николаевич 1926 г.р
  Призван в марте 1945 г. Воевал в составе 48
тяжелой   минометной   бригады   25   артдивизии.
Демобилизован   в   мае   1945   года.   Работал   в
совхозе   «   Мичуринский»   слесарем   ЖКХ.
Награды:  медали     «   За   отвагу»,   «   За   взятие
Берлина».
"... Шло глупое, бессмысленное убийство наших
солдат.   Надо   думать,   эта   селекция   русского
народа   —   бомба   замедленного   действия:   она
взорвется  через   несколько  поколений,  в XXI  или XXII  веке,  когда   отобранная  и
взлелеянная   большевиками   масса   подонков   породит   новые   поколения   себе
подобных ..."
21 "... войска шли в атаку, движимые ужасом. Ужасна была встреча с немцами, с их
пулеметами и танками, огненной мясорубкой бомбежки и артиллерийского обстрела.
Не   меньший   ужас   вызывала   неумолимая   угроза   расстрела.   Чтобы   держать   в
повиновении   аморфную   массу   плохо   обученных   солдат,   расстрелы   проводились
перед боем. Хватали какихнибудь хилых доходяг или тех, кто чтонибудь сболтнул,
или случайных дезертиров, которых всегда было достаточно. Выстраивали дивизию
буквой   «П»   и   без   разговоров   приканчивали   несчастных.   Эта   профилактическая
политработа имела следствием страх перед НКВД и комиссарами — больший, чем
перед   немцами.   А   в   наступлении,   если   повернешь   назад,   получишь   пулю   от
заградотряда. Страх заставлял солдат идти на смерть. На это и рассчитывала наша
мудрая партия, руководитель и организатор наших побед. Расстреливали, конечно, и
после   неудачного   боя.   А   бывало   и   так,   что   заградотряды   косили   из   пулеметов
отступавшие   без   приказа   полки.   Отсюда   и   боеспособность   наших   доблестных
войск ..."
родился
классов.
Самулев Александр Константинович1920 г.р.
14 августа 1920 года Россия Рязанская область
Ерахтурский   район   село   Шостье.   Закончил   6
В   1936   году   уехал   в   Москву.   Москворецким
районом города Москвы был призван в армию в
году. Из рядов советской армии был отправлен
фронт   связистом.   Участвовал   в   боях   за
Сталинград,  где   был   ранен   в  руку  в  декабре  1942  года.  Был   комиссован   домой.
Награды полученные во время войны не сохранились. В мирное время награжден
медалями:   к   «55летию   Победы»,   получил   орден   Великой   Отечественной
войны,медаль   «Георгия   Жукова»   (18961996гг.),  медаль   к  «40летию   Победы».  К
1940
на
22 «60летию вооруженных сил СССР». К «70летию вооруженных сил СССР (1918
1988 годы).Получил награду Орден «ВЕТЕРАНА ВОЙНЫ» (19411945 гг.)Умер 30
марта 2001 года.
День начала войны – это день, когда наша жизнь переломилась пополам. Было
хорошее, светлое воскресенье, и вдруг объявили о войне, о первых бомбежках. Все
поняли, что придется очень многое выдержать, 280 дивизий пошли на
нашу страну.
Сразу   все   изменилось,   всем   стало   понятно,   что   эта   война   будет
надолго. Тревожные новости погрузили в другую жизнь, говорили о
том,   что   немцы   постоянно   продвигаются   вперед.   Этот   день   был
ясный, солнечный, а под вечер уже началась мобилизация.
Мы всетаки многое умели. Еще в школе нам всем нужно было сдать
норматив на значок ГТО (готов к труду и обороне). Тренировались
почти как в армии: нужно было пробежать, проползти, проплыть, а
также учили перевязывать раны, накладывать шины при переломах и так далее. Хоть
война и была внезапной, мы немного были готовы защищать свою Родину.
Война – это ужасное испытание. Это постоянная смерть, которая рядом с тобой и
угрожает тебе. У ног рвутся снаряды, на тебя идут вражеские танки, сверху к тебе
прицеливаются стаи немецких самолетов, артиллерия стреляет. Кажется, что земля
превращается в маленькое место, где тебе некуда деться.
«Прошедшие годы после войны стерли из памяти многие события и точные даты. Что
можно сказать о людях, с которыми меня свела судьба в те безжалостные годы?
Большинство из них осталось лежать на поле брани, другие ушли в мир иной уже
после войны, а иных жизнь разметала по разным городам и весям» из воспоминаний.
«А вы говорите  как далась нам эта война. Далась она нам кровушкой страшной».
23 Күтімбек  ұлы  Байзақ
17 сентября 1917 г.р.
Был призван по мобилизации 24 юля   1941 года   Кустанайским ОТВК 703
отделение  строительного батальона. Должность – стрелковый рядовой с 19411943
года. Уволен в запас 6 января 1943 года. Имеется военный билет медаль «За отвагу».
По трудовой книжке с 1961 работал трактористом. В 1962 году с переездом поселка
Каражар   в
  Мичуринский   плодовоягодный   совхоз.   Работал   по   профессии
молотобоец с 6 июня 1962 года. В мирное время награжден медалями: «Ветеран
труда»,   юбилейными медалями.  УМЕР  1 сентября 1988 года. Был женат  супруга
Кутумбекова Каскен, имеет троих сыновей: Рахметкалий, Ислямгалий, Муслимгалий
и 7 внуков.
24 Заключение
После   завершения   работы   над   научной   работой   «История   моего   села   Садовое»
учащиеся смогут самостоятельно работать с дополнительной литературой и Интернетом
по   предметам,   вести   групповую   форму   работы   на   уроке   и   вне   его,   распределять
обязанности для работы в группе, делать выводы о неразрывной связи истории своего
края с историей своей страны, заниматься проектно исследовательской деятельностью.
История каждого села имеет большое значения для того, кто жил когдато в этих селах и
сегодня проживает.  Именной мы будущее поколение должны  показывать, рассказывать о
тех далеких временах. Помнить и ценить труд наших предков, которые и днем и ночью
создавали, защищали  это мир.
Ребёнок, подросток, который будет знать историю своего села, края, памятников
культуры, архитектуры, никогда не совершит акт вандализма. Он просто будет знать им
цену. Он прислушается к своим родным, близким, учителям, которые объяснят ему, что
такое  Любовь к Родине, Отчизна, родной дом, Семья.
Кроме   того,   идея   моей   работы:   научить   детей   самостоятельно   добывать   знания,
заниматься проектной деятельностью, развивать навыки использования информационных
технологий, умений и навыков  XXI  века, воспитание в  самом себе патриота, гражданина
своей страны.
25 Список литературы
1. Альбом о формировании  села Садовое.
2. Материалы  сельского библиотекаря
3. Книга памяти Костанайской области
26

file_name: конспект.docx

intro:
Актуальность:  Данная научная работа имеет большое значение в деле воспитания и формирования личности учащихся, воспитания Гражданина и Патриота. Обычно эта миссия возлагается на школу, на учителей истории, на классных руководителей. Научный проект - это попытка объединить в едином порыве, единой целью не только основных участников общеобразовательного процесса учителей - учеников, но и привлечь не менее заинтересованную сторону в качественном воспитании подрастающего поколения. Что позволяет привлекать к представлению информации об историческом наследии родного края людей, заинтересованных в пропаганде культурно-исторического наследия малой Родины.

Новизна рассказать об истории нашего села, восстановить хронологическую последовательность прошедших событий, упорядочить факты известные и малоизвестные нам; познакомить с жителями села, чья жизнь и деятельность неотделимы от жизни Садового.

Цель:

- способствовать развитию потребности у учащихся жить в цивилизованном обществе, сохраняя представления об историческом развитии нашего края.

- доказать о значении и необходимости дальнейшего изучения данного объекта;

- заинтересовать учащихся заниматься исследовательско-краеведческой работой.

title: История моего села Садовое


extracted_text:
Когда музыка не нуждается в словах (7 класс)
 «В музыке без текста музыкальный язык
не перестал быть поэтическим языком…»
А. Н. Серов
Наиболее трудной для восприятия многие считают непрограммную
инструментальную музыку. Как определить содержание музыки в
тех случаях, когда композитор не предпослал ей какоголибо
конкретного заглавия или литературного предисловия? Как,
например, понять, что именно хотел передать Шопен в своём этюде
или прелюдии для фортепиано? Музыка эта несомненно мелодична,
глубоко приятна для слуха, ну а о чём она говорит?
Действительно, как уяснить себе содержание такой музыки, где нет
не только поэтического текста, как в песне, но даже скупого
программного названия? А ведь таких в музыке великое множество:
почти все симфонии, концерты, сочинения для камерных ансамблей
 например, квартеты и квинтеты, инструментальные пьесы, сонаты,
прелюдии и т. д. Несмотря на отсутствие литературной программы, такие сочинения
имеют не менее богатое музыкальное содержание, чем произведения
программной музыки.
В инструментальной музыке, по словам А. Н. Серова, «может
отражаться вся жизнь человеческая,  в той степени, как она
волнует душу чувством печали, скорби и чувством отрады, со всеми
бесконечными оттенками…»
Вся совокупность музыкальновыразительных средств, сочетание
мелодии, гармонии, ритма, оркестровых красок создают у
слушателей определённые образные представления. В каждом
содержательном произведении мы улавливаем некий музыкальный
образ или сумму образов. Композитор концентрирует в своей
музыке то или иное жизненное содержание  будь то победное
ликование или тяжкая народная скорбь, пламенные порывы любви
или пафос коллективного труда. Если эти явления реальной жизни
воплощены в музыке правдиво и талантливо, с помощью ярких и
общезначимых выразительных средств, то и слушатель непременно
воспримет их эмоциональноидейный смысл.
Огромная сила воздействия классической музыки вызвана тем, что
композиторы обобщали в музыкальных образах типические интонации и обороты, почерпнутые в народном творчестве или в
массовой, широко бытующей музыке своего времени.
А. Н. Скрябин вошёл в историю музыки как певец свободной и
прекрасной личности  творческой, дерзновенной, героической.
Широко известны его слова: «Иду сказать людям, что они сильны и
могучи». И это были не просто слова. Это было творческое кредо
композитора, верящего в великую обновляющую и очищающую силу
искусства. Всю свою жизнь он посвятил служению Музыке, через
которую выражал свою любовь к людям. «Люби людей как жизнь,
как твою жизнь, как твоё созданье…»
За пять лет до конца XIX века Скрябин сочинил двенадцать этюдов.
Последний, Двенадцатый этюд поразил тогда же современников
неистовством энергии опережавших друг друга звуковых валов,
резкими взлётами волевой мелодии, как будто не на рояле, а на ста
наковальнях выкована и отчеканена её мужественная, гордая стать.
А когда несколько лет спустя Горький обнародовал «Песнь о
Буревестнике», чуткая студенческая молодёжь стала называть и
Двенадцатый этюд Скрябина «Буревестником», услышав в нём то
же, что в горьковском: «Пусть сильнее грянет буря!». А. Н. Дроздов, пианист и историк русской фортепианной культуры,
вспоминая о том, какое впечатление произвело на него и его
сверстников это сочинение (он впервые услышал его в 1902 году, в
Саратове), писал: «Новая, неведомая музыкальная стихия властно
охватила наше сознание. Словно мятежный вихрь сорвался со струн
рояля и увлёк нас в свой стремительный полёт. Слышались вопли и
шум борьбы. Чувствовался порыв пленённого героя, рвущего оковы,
гибнущего в последней схватке, но не сдающегося: вот что сказал
нам редиезминорный этюд Скрябина».
Вслушайтесь в звучание Двенадцатого этюда А. Скрябина редиез
минор. Это произведение, взволнованное и целеустремлённое по
характеру, вызывает у слушателя глубокие и яркие переживания.
Иногда этюд называют патетическим, однако такое название не
следует считать признаком программности: оно лишь указывает на
присущий произведению общий приподнятый тон звучания. Такая
приподнятость чувствуется во всём: и в пульсирующем триольном
ритме, и в мелодических взлётах, и в порывистости ритмического
рисунка мелодии, наконец, в необычайной цельности всей пьесы,
которая, хотя и включает в себя три раздела, всё же сохраняет
единство общей патетической идеи. Воздействие этюда таково, что программность здесь, пожалуй, была
бы даже излишней. Всё, что присуще человеку  воля,
мужественность, порывистость, страстность,  всё нашло
воплощение в этой музыке, столь любимой слушателями многих
поколений.
Произведения, подобные Двенадцатому этюду Скрябина,
обнаруживают одно очень важное свойство музыки – говорить с
человеком о нём самом, минуя слова. И удивительно: слова
зачастую оказываются совершенно ненужными, порой они даже
мешают (не случайно некоторые композиторы признавались, что не
очень любят писать и слушать программную музыку). Человек
оказывается способным воспринимать и понимать музыку без
дополнительных объяснений и комментариев.
Отчего это становится возможным?
Наверное, оттого, что и музыка понимает человека, если способна
угадывать его тайные стремления и порывы. Она обращается к
человеку напрямую, действуя собственными, только ей присущими
средствами, так что, слушая её, человек как бы заново оценивает
свою жизнь, свой внутренний мир, лучше начинает понимать самого
себя. И ничего нет страшного в том, что одно и то же произведение
вызывает у разных людей различные представления и образы. Эти
различия порой лишь кажущиеся. Никто ведь не думает, слушая
этюд Скрябина, что это весёлая и легкомысленная музыка, как
никто не ошибётся в характере и настроении пьес из «Времён года»
Чайковского. Значит, на самом деле различия в восприятии
музыкального содержания у различных слушателей  всего лишь
индивидуальные взгляды людей, разных по возрасту, опыту и
характеру.
В главном эти индивидуальности сходятся  в признании того, что в
грустной или весёлой, торжественной или озорной, певучей или
угловатой музыке слышатся вся грусть, всё веселье, всё торжество
или озорство, на какие только способна жизнь. И не беда, если у
когото грусть связана с грустью человека, а у когото  с осенним
увяданием природы, если ктото все музыкальные настроения
связывает с миром людей, а ктото мыслит себя шире, в единстве с
природой и окружающей жизнью. Ведь всё это – различные грани
единого, цельного, неразделимого, что воплощает в себе
музыкальное содержание.
Вопросы и задания: 1.
2.
3.
Почему современники Скрябина назвали Двенадцатый этюд
«Буревестником»?
Какие чувства и настроения своего времени выразил в музыке
композитор?
В Дневнике музыкальных размышлений напишите небольшое
сочинение на тему «Мир музыки».
Ноябрьский образ в пьесе

Некрасова «Тройка» и пьесы П. Чайковского «На тройке»
 (7 класс)
  на примере стихотворения Н.
1.
 «Вы говорите, что тут нужны слова.
О нет! Тут именно словто и не нужно, и там, где они
бессильны,
является во всеоружии своём «язык музыки…»
(П. Чайковский)
Музыка может рассказывать нам о чудесных странах и о вечной
поэзии природы, она погружает нас в далёкое историческое
прошлое и дарит мечту о прекрасном будущем, она заново создаёт характеры героев  даже тех, что уже известны нам по
произведениям литературы или изобразительного искусства.
История, люди, характеры, человеческие взаимоотношения,
картины природы  всё это представлено в музыке, но представлено
особым образом. Верно найденная интонация, яркий ритмический
рисунок скажут нам о произведении гораздо больше, чем самое
длинное и подробное литературное описание. Ведь каждое
искусство выражает себя своими собственными, только ему
присущими средствами: литература воздействует словом, живопись
 красками и линиями, а музыка покоряет своими мелодиями,
ритмами и гармониями.
Однако же музыка отображает реальный мир иначе, чем другие
искусства, скажем литература или живопись. В музыке, в сущности,
нет точного предметного соответствия между звуковыми образами
и образами действительности. Ей свойственно передавать
настроения людей в очень обобщённых и специфически условных
звуковых образах. Общественная борьба и всенародное ликование,
картины природы, любовь и ненависть, счастье и горе человека  всё
это находит своеобразное претворение в музыке. Но талантливый
композитор как бы переплавляет конкретные жизненные
впечатления в мир музыкальных образов. Система музыкальных образов апеллирует прежде всего к сфере человеческих
переживаний, будит определённые мысли и чувства в умах и
сердцах слушателей.
Возьмём для примера картину русской зимы. Тройка мчится по
заснеженной степи... Как изобразит эту картину живописец? Он
постарается передать подробности зимнего пейзажа  свет луны,
сверкающий снег, укутанного седока, взлохмаченные конские
гривы. Столь же конкретно изображает эту картину поэт.
Вспомните у Пушкина:
Сквозь волнистые туманы
Пробирается луна,
На печальные поляны
Льёт печально свет она.
По дороге зимней, скучной
Тройка борзая бежит,
Колокольчик однозвучный
Утомительно гремит…
Разумеется, и у живописца, и у поэта зимний пейзаж не просто
скопирован с натуры, но окрашен личными настроениями
художника и потому обладает особой эмоциональной прелестью. Но между образами живописи и реальными образами природы есть
некое предметное соответствие. Мы легко узнаём в этих картинах
живые детали пейзажа: вот заснеженный лес, вот мчащиеся кони,
вот черные тучи, медленно ползущие по небу...
Как же воплотит эти же образы поэт звуков, композитор?
Мы знаем и в русской музыке ряд произведений, рисующих пейзажи
зимней природы. Так, П. И. Чайковский в своей Первой симфонии
стремился запечатлеть картину зимней дороги и чувства
путешественника, несущегося на тройке по родным просторам.
Примерно тот же круг настроений отображён в его фортепианной
пьесе «На тройке» из цикла «Времена года».
Но напрасно стали бы мы искать в этой музыке все те проявления
живописной конкретности, которые бросаются в глаза на полотне
художника или в стихотворении поэта, Чайковский передаёт
прежде всего поэтически окрашенное воспоминание о зимней
русской дороге, он использует для этого задушевные мотивы в духе
протяжной народной песни.
Послушайте пьесу П. Чайковского «Ноябрь» из фортепианного
цикла «Времена года». Вы помните, что этот цикл был задуман
композитором как своеобразное музыкальное повествование о жизни природы, о её непрерывно меняющемся облике, столь
подвластном бесконечному движению времён года.
Стержень пьесы  светлая, упругая, словно сверкающая на морозном
солнце песенная мелодия русского народного склада. Такую песню
мог петь ямщик, не спеша готовящий свою тройку в дальний путь. И
вот, наконец, рванулась тройка и понеслась. Беззаботно, весело
зазвенели бубенцы, полетел с морозным звоном снег изпод копыт,
звонко заскрипели полозья, и всю эту звенящую, искрящуюся,
сверкающую на морозном солнце весёлую кутерьму перекрывает
чудесная, полная силы и раздолья русская песня. Какой прекрасный
музыкальный пейзаж!..
Слушание: П. Чайковский. «Ноябрь. На тройке» (из цикла «Времена
года», 2 варианта)
Не только каждое время года, но и каждый его месяц имеет свой
собственный неповторимый характер, свои особенности и внешний
облик. И, наверное, стремление воплотить эти особенности уже
само по себе способно вызвать к жизни значительные произведения
искусства. Ведь природа так разнообразна, так богата чудесами, что
этих чудес хватило бы не на одно поколение музыкантов, поэтов и
художников. Однако в искусстве весьма редко встречаются сочинения,
направленные на воссоздание достоверной картины тех или иных
явлений природы. Значительно чаще  и каждое новое произведение
заново убеждает нас в этом  мы погружаемся в атмосферу особой
поэзии, поэзии природы, помноженной на безграничную поэзию
человеческого восхищения и любви.
Обратите внимание, как строится цикл «Времена года». У
Чайковского каждая пьеса имеет не только название,
соответствующее названию месяца, которому эта пьеса посвящена,
но ещё и обязательный подзаголовок, и эпиграф, углубляющий и
конкретизирующий ее содержание.
Январь – «У камелька», февраль  «Масленица», март – «Песня
жаворонка», апрель – «Подснежник», май – «Белые ночи», июнь –
«Баркарола», июль  «Песнь косаря», август – «Жатва», сентябрь –
«Охота», октябрь – «Осенняя песнь», ноябрь – «На тройке»,
декабрь  «Святки». Такие образы были связаны у Чайковского с
восприятием особой поэзии, души каждого месяца года.
Наверное, у любого человека определённое время года вызывает
целый пласт образов, мыслей, переживаний, близких и понятных
только ему. И если бы все композиторы писали свои «Времена года», то, конечно, это были бы совершенно непохожие
произведения, которые отражали бы не только поэзию природы, но
особый художественный мир своих создателей.
Однако подобно тому, как мы принимаем природу в различных её
проявлениях  ведь своя прелесть есть и у дождя, и у метели, и у
пасмурного осеннего дня,  точно так же мы принимаем и тот
полный влюблённости художественный взгляд, какой воплощает в
своих произведениях композитор.
Поэтому, слушая пьесу «Ноябрь» («На тройке»), мы не думаем о
том, что звенящие бубенцами тройки лошадей давно ушли из нашей
жизни, что ноябрь будит в нас совсем другие представления, мы
вновь и вновь погружаемся в атмосферу этой прекрасной музыки,
так выразительно повествующей о той «душе ноября», какую
вдохнул в неё великий Чайковский.
Не гляди же с тоской на дорогу,
И за тройкой во след не спеши,
И тоскливую в сердце тревогу
Поскорей навсегда заглуши.
Этот эпиграф из стихотворения Н. Некрасова «Тройка» ещё более
углубляет содержательную многомерность пьесы, которая обрисовывается прежде, чем начинает звучать музыка. Мы не
просто представляем застывший осенний день, мчащуюся тройку, а
угадываем в этой тройке символ чегото навек уходящего, чьюто
тоску, ожидание и тревогу.
Таковы программные предпосылки пьесы.
Музыка же дарит нам образ, полный обаяния истинно русского
ноября: широкое дыхание мелодии, её плавность и величавость
навевают традиционный для русского искусства образ благодатной
осени  яркой, щедрой, вдохновляющей (вспомним творчество А.
Пушкина, А. Фета, Ф. Тютчева, И. Бунина).
Но дни идут. И вот уж дымы
Встают столбами на заре,
Леса багряны, недвижимы,
Земля в морозном серебре,
И в горностаевом шугае,
Умывши бледное лицо,
Последний день в лесу встречая,
Выходит осень на крыльцо.
Этот небольшой фрагмент из стихотворения И. Бунина «Листопад»
посвоему созвучен музыке первого раздела пьесы «Ноябрь», в котором звучат скорее не некрасовские мотивы из эпиграфа к пьесе,
а характерное для Чайковского любование ярким, предзимним,
прозрачным днём. Такому восприятию музыки способствует и
солнечная тональность ми мажор, и жизнерадостный характер
мелодии, складывающийся из последовательности неторопливых
певучих фраз. Вся широта и своеобразная красота русской природы
как будто воплотились в этой музыке, автор которой, как писали о
нем современники, был одарён способностью в каждом явлении
природы видеть и понимать чтото недосягаемо прекрасное,
успокаивающее, дающее жажду жизни.
Повторное слушание (по желанию учителя): П. Чайковский.
«Ноябрь. На тройке» (из цикла «Времена года», 2 варианта)
Вслушайтесь в звучание начального раздела пьесы «Ноябрь» и
попробуйте представить, какую осень рисует в своей музыке
композитор, какие чувства и настроения вызывает в нас её звучание.
Второй раздел пьесы приближает нас к содержанию, выраженному в
названии пьесы,  «На тройке». Музыка этого раздела обогащается
введением яркого изобразительного момента  звона бубенцов. В
нём угадывается весёлый бег тройки лошадей, составлявший когда
то неотъемлемую часть русской национальной жизни. Этот звон бубенцов придаёт звучанию пьесы зримость, картинность и
одновременно вносит ещё один жизнерадостный момент – момент
любования милой каждому русскому сердцу картиной.
Звон бубенцов и завершает пьесу «Ноябрь», звучание которой к
концу становится всё тише, как будто тройка, только что ещё
промчавшаяся мимо нас, постепенно удаляется, исчезает в дымке
холодного осеннего дня.
Может быть, в этом последнем истаивании звучания впервые
вспоминаются строки из эпиграфа к пьесе? Ведь в самой пьесе нет
отзвуков той обещанной тоски и тревоги, которые звучали в
стихотворении. Как же тогда понимать то программное содержание,
которое выбрал и предпослал пьесе сам композитор?
Ноябрь, последний осенний месяц, последние дни перед
наступлением долгой зимы. Вот, звеня бубенцами, промчалась
тройка  и вот она всё дальше и дальше от нас, скрывается вдали, и
звон бубенцов всё тише... Пьеса прощания  таков «Ноябрь» по
своему местоположению в круговороте времён года. И как бы ни
был жизнерадостен взгляд композитора, умеющий в любой поре
года увидеть свою прелесть и полноту жизни, всё же и он не
свободен от чувства острого сожаления, всегда неизбежного при разлуке с чемто привычным и посвоему дорогим. И если это так,
то можно сказать, что здесь программность значительно расширяет
музыкальный образ, внося в него смысловой подтекст, который
только в одной музыке мы бы не уловили.
Литературное содержание и содержание музыкальное могут быть
очень близки, но никогда не совпадают полностью. Ведь как бы
композитор ни стремился объяснить словами художественный
замысел, музыка всегда скажет чтото своё, только ей присущее, не
всегда подчиняющееся воле даже своего создателя.
Вопросы и задания:
1.
Какие программные произведения вам известны? В каких из
них угадывается образ, данный в названии, а в каких связь с
названием менее заметна?
2.
3.
4.
Помогает ли вам программность лучше понять музыкальное
произведение или, наоборот, она усложняет его восприятие?
Какие темы, повашему, не могут быть отражены в музыке?
Созвучно ли настроение пьесы «Ноябрь» П. Чайковского
вашим представлениям об этом времени года? 5.
В Дневнике музыкальных размышлений напишите, какие темы и
образы чаще всего отражаются в программных произведениях.
Обобщение важнейшее свойство музыкального содержания
(7 класс)
 «Содержанием музыки являются чувства, эмоции,
настроения…»
(Б. Теплов)
В поисках понимания музыкального содержания бессильны
логические законы и методы анализа. Мы верим музыке как раз
вопреки всякой логике, верим лишь потому, что она воздействует на
нас бесспорно и очевидно. А можно ли не верить тому, что
существует в нас самих?
Каждый, кому приходилось задумываться над той тайной, какую
заключает в себе музыкальное содержание, наверное, чувствовал:
музыка говорит нам о чёмто большем, что неизмеримо шире и
богаче нашего опыта, нашего знания о жизни. Так, слушая, например, «Лунную» сонату Бетховена, мы можем
представить картину лунной ночи: не просто одной какойто ночи в
конкретной местности, с конкретным пейзажем, а именно духа
лунной ночи с её таинственными шорохами и ароматами, с
бескрайним звёздным небом необозримым, загадочным.
Однако исчерпывается ли содержание этого произведения только
пейзажными ассоциациями? Ведь слушая эту сонату, мы можем
представить и тоскливую муку неразделённой любви, разлуку и
одиночество, всю горечь человеческой печали.
И все эти такие разные представления не будут противоречить
характеру бетховенской сонаты, её сосредоточенно
созерцательному настроению. Ибо она повествует нам о печали  не
просто печали лунной ночи, но всей печали мира, всех его слезах,
страданиях и тоске. И всё, что способно вызвать эти страдания,
может стать объяснением содержания сонаты, в которой каждый
угадывает свой собственный душевный опыт.
Большинство из вас знает «Лунную сонату» и понастоящему любит
её. Сколько бы раз мы ни слушали эту волшебную музыку, она
покоряет нас своей красотой, глубоко волнует могучей силой
воплощённых в ней чувств. Для того чтобы испытать на себе неотразимое воздействие музыки
этой сонаты, можно и не знать, при каких жизненных
обстоятельствах она была сочинена; можно не знать и того, что сам
Бетховен называл её «сонатойфантазией», а название «Лунная»,
уже после смерти композитора, присвоили ей с лёгкой руки одного
из друзей Бетховена  поэта Людвига Рельштаба. В поэтической
форме Рельштаб выразил свои впечатления от сонаты, в первой
части которой он увидел картину лунной ночи, тихой глади озера и
безмятежно плывущей по ней лодки.
Я думаю, что, прослушав сегодня эту сонату, вы согласитесь со
мной, что такое толкование весьма далеко от действительного
содержания бетховенской музыки и название «Лунная»  как бы мы
к нему ни привыкли  вовсе не соответствует характеру и духу этой
музыки.
Да и надо ли вообще «присочинять» к музыке какието собственные
программы, если мы знаем реальные жизненные обстоятельства, при
которых она была создана, и какие, следовательно, мысли и чувства
владели композитором при её создании.
Вот если вы будете знать, хоть в общих чертах, историю
возникновения «Лунной сонаты», я не сомневаюсь в том, что и
слушать, и воспринимать её будете поиному, чем слушали и воспринимали до сих пор.
Я уже рассказывал о том глубоком душевном кризисе, который
пережил Бетховен и который был запечатлён в его
Гейлигенштадтском завещании. Именно накануне этого кризиса и,
несомненно, приблизив и заострив его, в жизни Бетховена
произошло важное для него событие. Как раз в это время, когда он
ощутил приближение глухоты, он почувствовал (или, во всяком
случае, ему так показалось), что впервые в жизни к нему пришла
настоящая любовь. О своей очаровательной ученице, юной графине
Джульетте Гвиччарди он стал думать, как о своей будущей жене.
«...Она меня любит, и я её люблю. Это  первые светлые минуты за
последние два года»,  писал Бетховен своему врачу, надеясь, что
счастье любви поможет ему одолеть свой страшный недуг.
А она? Она, воспитанная в аристократической семье, свысока
смотрела на своего учителя  пусть знаменитого, но незнатного
происхождения, да к тому же ещё и глохнущего. «К несчастью, она
принадлежит к другому сословию»,  признавался Бетховен,
понимая, какая пропасть лежит между ним и его возлюбленной. Но
Джульетта и не могла понять своего гениального учителя, она была
для этого слишком легкомысленна и поверхностна. Она нанесла
Бетховену двойной удар: отвернулась от него и вышла замуж за Роберта Галленберга  бездарного сочинителя музыки, зато графа...
Бетховен был великим музыкантом и великим человеком.
Человеком титанической воли, могучего духа, человеком высоких
помыслов и глубочайших чувств. Представляете себе, как велики
должны были быть и его любовь, и его страдания, и его стремление
одолеть эти страдания!
«Лунная соната» и была создана в эту трудную пору его жизни. Под
настоящим её названием «Sonata quasi una Fantasia» то есть «Соната
вроде фантазии», Бетховен написал: «Посвящается графине
Джульетте Гвиччарди» ...
Вслушайтесь теперь в эту музыку! Вслушайтесь в неё не только
своим слухом, но и всем своим сердцем! И, может быть, теперь вы
услышите в первой части такую безмерную скорбь, какой никогда
раньше и не слышали;
во второй части  такую светлую и в то же время такую печальную
улыбку, какой раньше и не замечали;
и, наконец, в финале  такое бурное кипение страстей, такое
неимоверное стремление вырваться из оков печали и страданий,
какое под силу только подлинному титану. Бетховен, поражённый
несчастьем, но не согнувшийся под его тяжестью, и был таким
титаном. «Лунная соната» приблизила нас к миру бетховенской скорби и
бетховенских страданий, к той глубочайшей бетховенской
человечности, которая уже более полутора столетий волнует сердца
миллионов людей, даже тех, кто никогда серьёзно и не вслушивался
в настоящую музыку. (Д. Б. Кабалевский. Беседы о музыке для
юношества).
Точно так же и радостная музыка открывает нам все радости мира,
всё, от чего люди смеются и веселятся.
Тема радости звучит во многих произведениях Бетховена, включая
знаменитую Девятую симфонию, в финал которой (впервые в
истории симфонической музыки!) Бетховен ввёл хор и солистов,
поющих могучий гимн  «Оду к радости» на слова Шиллера.
Но Седьмая симфония  одно из немногих сочинений Бетховена, где
радость, восторженная, буйная радость возникает не как завершение
борьбы, не в процессе преодоления трудностей и преград, а так,
словно борьба, приведшая к этой победной радости, прошла гдето
раньше, не увиденная и не услышанная нами.
Но Бетховен не был бы Бетховеном, если бы отдался во власть
стихийной радости бездумно, забыв о сложностях и превратностях
реальной жизни. В Седьмой симфонии, как и в большинстве других симфоний
Бетховена, четыре части. Первой из этих частей предшествует
большое медленное вступление. Многие критики услышали в этом
вступлении отзвуки той любви к природе, о которой Бетховен сам
часто говорил. С природой связано, например, многое в его Шестой
симфонии, сочинять которую, по его собственным словам, ему
помогали кукушки, иволги, перепела и соловьи.
Во вступлении к Седьмой симфонии, действительно, не трудно
услышать картину утреннего пробуждения природы. Но, как и всё у
Бетховена, природа здесь тоже могучая, и если это восходит
солнце, то уже первые его лучи освещают всё вокруг ярким и
жгучим светом. А может быть, это также и далёкие отзвуки той
борьбы, которая всё же была и была, очевидно, не лёгкой...
Но вот вступление закончилось, и Бетховен буквально обрушивает
на нас стихию радости. Три части симфонии заполнены ею. Если бы
существовал такой инструмент, которым можно было бы измерять
силу напряжения музыки, силу чувств, ею выраженных, то в одной
Седьмой симфонии Бетховена мы, вероятно, обнаружили бы
столько радости, сколько её нет во всех сочинениях, взятых вместе
у многих других композиторов.
Какое чудо искусства и, если хотите, чудо жизни! Бетховен, чья жизнь была вовсе лишена радости, Бетховен, сказавший както в
отчаянии: «О, судьба, дай мне хоть один день чистой радости!»
сам дал человечеству своим искусством бездну радости на много
веков вперёд!
Разве это не чудо, в самом деле: переплавлять в буйную радость
безмерные страдания, из мёртвой глухоты вызывать к жизни
ослепительные яркие звучания!..
Но три радостные части Седьмой симфонии  это первая часть,
третья и четвертая. А вторая?
Вот тутто Бетховен и остался верен правде жизни, которую познал
на своём личном многотрудном опыте. Даже те из вас, кто никогда
раньше не слышал Седьмой симфонии, возможно, узнают музыку её
второй части. Это скорбная музыка  не то песня, не то марш. В ней
нет ни героических, ни трагических нот, какие обычно звучат в
траурных маршах Бетховена. Но она полна такой искренней,
сердечной печали, что её часто исполняют на гражданских
панихидах, в скорбные дни похорон выдающихся, дорогих всем нам
людей.
Даже более светлый эпизод, проявляющийся в середине этой части
(так же, в сущности, происходит и в траурном марше Шопена,
написанном полвека спустя), не лишает эту музыку её общего скорбного тона.
Удивительную жизненную правдивость придаёт эта часть всей
симфонии, словно говоря: все мы стремимся к радости, радость
это прекрасно! Но, увы, не только из радости соткана наша жизнь...
Именно эта часть была дважды повторена по требованию публики
при первом исполнении симфонии. Именно эта часть относится к
числу прекраснейших и популярнейших страниц бетховенской
музыки. (Д. Б. Кабалевский. Беседы о музыке для юношества).
Мы видим, что музыка обладает свойством обобщать все похожие
явления мира, что, выражая в звуках какоелибо состояние, она
всегда даёт неизмеримо больше, чем может вместить опыт души
одного человека.
Не только радости и печали, но все сказочные чудеса, все богатства
фантазии, всё таинственное и волшебное, что скрыто в
непостижимых глубинах жизни, всё это заключает в себе музыка,
главный выразитель невидимого, чудесного, сокровенного.
Вопросы и задания:
1.
Назовите известные вам музыкальные произведения, в которых
бы воплощались основные человеческие чувства  радость, печаль,
злость, восторг и т. д. 2.
Послушайте эти стихотворения. Как вам кажется, какое из них
наиболее соответствует образу «Лунной» сонаты Бетховена?
Объясните свой выбор.
Особенности воплощения содержания в литературе,
изобразительном искусстве, музыке. (7 класс)
 «Музыка – это разум, воплощённый в прекрасных звуках»
(И. С. Тургенев)
Каждое искусство имеет свои особенности содержания.
Читая рассказ или повесть, мы узнаём характер героев, следим за
событиями их жизни, воспринимаем повествование как конкретную
историю о конкретных людях. На первое место выступают
словесные описания внешности героев, их жестов, мимики и
выражения лиц. Тут же воссоздаётся обстановка (убранство
помещения, особенности пейзажа), уточняется время года и суток.
И, разумеется, по возможности всё это даётся в образной форме.
Образы изобразительных искусств (живописи, графики,
скульптуры) воспринимаются зрительно. Они наиболее наглядны,
так как воссоздают те или иные стороны действительности в
формах самой жизни. Вспомним о таких видах изобразительного искусства, как портрет, пейзаж, интерьер (уголок помещения),
батальная (военная) сцена и др.
Итальянский живописец эпохи Высокого Возрождения. Собственно,
настоящая фамилия Лучани (Luciani). Родился в Венеции
приблизительно в 1485 году. Учился у Джованни Беллини, испытал
влияние Джорджоне и Тициана; с 1511 года работал в основном в
Риме. Под воздействием искусства Рафаэля живопись Себастьяно
дель Пьомбо приобрела строгость и уравновешенность.
Вовсе не живопись, а музыка была, как многие утверждают, первой
профессией Себастьяно, и в самом деле, не говоря уже о пении, он
получал большое удовольствие от игры на инструментах самого
различного вида, в особенности же на лютне, так как на ней могут
быть сыграны все голоса без всякого другого сопровождения.
Благодаря этому занятию он одно время пользовался величайшим
благоволением венецианской знати, с которой он в качестве
виртуоза в этом искусстве всегда стоял на самой короткой ноге.
Когда же ему, всё ещё юноше, вздумалось посвятить себя живописи,
он научился первым её началам у Джованни Беллини, который в это
время был уже стариком.
Это произведение захватывает в первую очередь «крупным планом трагедии». Картина написана в мрачных тонах и это полностью
сочетается с изображённым на ней сюжетом. Лишь одеяние
спасителя кристально белое, говорящее о чистоте его намерений, о
свете души его. Он сам несёт свой крест – какая глубокая
метафора! Сам несёт то, на чём через пару часов он будет распят, и
он знает об этом. Терновый венец впивается в его головы, образуя
кровоподтёки. Его взор опущен, как бы устремлён внутрь себя, и он
как будто бы не чувствует ни боли в голове ни напряжения в руках
– его волнует более большое горе – боль за всех людей на земле.
Себастьяно отказывается от изображения толпы, сопровождающей
Христа в его скорбном шествии на Голгофу, убирает побочные
эпизоды главного действия. И поэтому основной темой картины
оказывается не столько показ человеческой жестокости и
равнодушия (а рядом с ними  и чуткой отзывчивости), сколько
изображение самих страданий Спасителя, что, как уже отмечалось,
в гораздо большей степени способно дать зрителю понятие о
размерах принесённой им жертвы.
Рассматривая произведение живописи, мы проникаем в сущность
через облик  облик человека или природы. И наше эмоциональное
переживание будет в этих случаях тем глубже, чем больше нам удастся полюбить или, наоборот, возненавидеть тех персонажей, те
пейзажи, портреты, о которых мы прочли или которые увидели на
картине.
Подобная любовь и ненависть возникают в нас не случайно: для
этого мало просто написать о том, что человек плох или хорош.
Чтобы мы действительно поверили, требуется незаурядное
мастерство: зачастую какойнибудь незначительный штрих
характеризует человека красноречивее любых его самых длинных
высказываний.
Вспомните, например, знакомых вам литературных героев и
попробуйте ответить на вопрос: что вас больше всего в них трогает
и волнует?
Может быть, вы скажете, что Маленького принца любите не только
за его не подетски мудрые высказывания, но и за мягкую
шелковистость волос, о которых автор не забыл упомянуть. А
принцесса Русалочка трогает нас не только своей готовностью
совершить самый настоящий подвиг, но и тем, что она предстаёт
перед нами как тихая, задумчивая девочка, которая, как и все
другие девочки, способна и плакать, и страдать. Даже из этих двух небольших примеров мы видим, что самое
важное, о чём повествуют нам произведения искусства, заключено в
конкретных деталях, подробностях, пусть даже на первый взгляд и
не столь значительных. Выражение глаз или улыбка, изгиб руки или
оттенок голоса – эти черты нередко заключают в себе главную идею
произведения или образа, вызывают тот живой отклик, который и
является подлинной сутью нашего общения с искусством.
Однако какие бы глубины содержания ни открывало нам
приобщение к произведениям литературы или живописи, какие бы
срезы душевной жизни ни обнаруживались нам в этих
художественных иносказаниях, они возникают не из
непосредственного впечатления, а проступают сквозь сплетения
слов, описаний, изображений.
Ведь художественное произведение  всегда метафора, оно никогда
прямо не заявляет о своих намерениях; поэтому его понимание
нередко равнозначно разгадке, которая потрясает нас внезапно
открывшимся смыслом.
Музыка воздействует несколько иначе.
И хотя она тоже организована очень сложно, тоже полна загадок и
иносказаний, всё же её воздействие более непосредственно. Ведь музыка живёт только пока звучит, и за те минуты, которые отданы
ей в распоряжение, она должна успеть очень многое: захватить,
увлечь, потрясти.
И музыке это удаётся  удаётся намного быстрее, чем
произведениям других видов искусства. Потому что музыка
воздействует на человеческие чувства, обладающие свойством
мгновенного отклика на действительно близкое и понятное, музыка
 это собственный язык человеческих чувств, их выражение в этом
мире.
«Адажио» Томазо Альбинони  одно из самых известных
музыкальных произведений. Именно оно непременно звучит, когда
человека провожают в последний путь. Именно оно заставляет
сердце слушателей сжиматься и навевает мысли о вечном.
«Адажио» сольминор для струнных инструментов и органа,
известное как «Адажио» Альбинони,  одно из самых популярных и
часто записываемых произведений итальянской барочной музыки. В
современную эпоху известность ему принесло знаменитое
«Адажио». Всё это правильно, только вот «Адажио» на самом деле
написал в 1958 году итальянский музыковед Ремо Джадзотто.
Огромная часть рукописей Альбинони была уничтожена во время Второй мировой войны, когда была разбомблена Дрезденская
государственная библиотека.
Существует версия о том, что мелодию этого произведения среди
сгоревших рукописей композитора нашёл в середине XX в.
исследователь жизни и творчества Альбинони  Ремо Джадзотто и
сочинил на её основе музыкальное произведение.
Музыка «Адажио» наполнена явными и скрытыми смыслами. Её
мелодическая основа с ниспадающими, слово никнущими фразами,
которые завершаются скорбными интонациями, строгий и
возвышенный тембр органа, траурный минорный лад и, наконец,
мерная неторопливая поступь шага вызывают у слушателей
представление о движении по тернистому жизненному пути,
которое ассоциируется с глубокой тоской и одиночеством.
Знакомясь с лучшими произведениями музыкального творчества,
можно убедиться, что содержание их составляют не только
душевные переживания и настроения, но также и серьёзное
раздумье, изображение разнообразных человеческих характеров в их
взаимных столкновениях и жизненной борьбе, наконец,
воспроизведение общественных движений широких народных масс,
больших социальных конфликтов. Что же является сущностью музыкального содержания?
Мы уже понимаем: это не предметы во всей их реальности
предметы, имеющие вид, размер, очертания, окраску и т. д.
Музыка не даёт нам конкретных описаний, она вообще избегает
всяких подробностей. Слушая её, мы не можем сказать: здесь один
человек подходит к другому, а здесь они разговаривают ...
И даже в той её части, которая связана с программным описанием
музыкальных событий, мы всё же воспринимаем не сами конкретные
события, а прежде всего переживании их настроения, все оттенки
чувств, которые эти события выражают.
Вопросы и задания:
1.
Почему художественное произведение можно уподобить
загадке?
2.
3.
Сразу ли открывается нам содержание музыкального
произведения? Какие его стороны воздействуют на человека
прежде всего?
Пройдите по улицам вашего города. Какие, повашему, здания,
памятники, архитектурные ансамбли гармоничны, то есть представляют единство содержания и формы? Попробуйте
изобразить их в вашем рисунке.
Почему музыку трудно объяснить словами. (7 класс)
 «Если бы всё, что происходит в душе человека,
можно было бы передать словами,  музыки не было бы на
свете…»
В. Серов
Музыка во многом отличается от других искусств  её
выразительные средства и образы не столь наглядны, как образы
живописи, театра, кино. Язык точных понятий ей чужд. Музыка оперирует средствами чисто эмоционального воздействия,
обращается преимущественно к чувствам и настроениям людей.
В кинофильмах или театральных спектаклях бывают моменты,
когда героя охватывает волна сильного чувства  будь то светлое
воспоминание, или вспышка гнева, или внезапный порыв нежности.
И тогда герой, умолкая, погружается в свой внутренний мир, а на
первый план выступает музыка, передающая без слов глубину его
переживаний. Именно в этом проникновении в душу человека
особая сила и особое очарование музыки. «Если бы всё, что
происходит в душе человека, можно было бы передать словами,
писал В. Серов,  музыки не было бы на свете».
О музыкальном содержании говорить намного труднее, чем о
содержании других видов искусства. В музыке часто отсутствует
сюжет, в отличие от произведений литературы или живописи,
поэтому музыку не перескажешь словами. В ней редко встречаются
конкретные образы, которым можно дать словесную
характеристику. Лишь о небольшой части музыки  музыке
программной  мы имеем возможность рассуждать примерно так,
как рассуждают о литературном произведении, то есть касаясь тех
словесных описаний, которые даёт сам композитор. Наиболее трудной для восприятия многие считают непрограммную
инструментальную музыку. Как определить содержание музыки в
тех случаях, когда композитор не предпослал ей какоголибо
конкретного заглавия или литературного предисловия? Как,
например, понять, что именно хотел передать Шопен в своём этюде
или прелюдии для фортепиано? Музыка эта несомненно мелодична,
глубоко приятна для слуха, ну а о чём она говорит?
Действительно, как уяснить себе содержание такой музыки, где нет
не только поэтического текста, как в песне, но даже скупого
программного названия?
Некоторые слушатели порой слишком прямолинейно подходят к
содержанию инструментальной музыки. Они полагают, что во
всякой непрограммной музыке нужно непременно разгадать
конкретно выраженный сюжет во всех его картинных подробностях.
Но это далеко не всегда возможно. Ибо язык музыки, вовсе не
тождествен языку словесному с его точностью и определённостью
понятий.
Сколько настоящей глубины, человечности, жизненной правды в
музыке знаменитого «Анданте» из Пятой симфонии Л. Бетховена! Но можно ли точно рассказать его сюжет так, как мы рассказываем
сюжет повести или драматического спектакля?
Что изображено в этой музыке? Картина мирной, безмятежной
природы? Или светлые мечты человека, погружённого в свой
внутренний мир? И если это картина природы, то что это  лето или
зима, простор степей или благоухающая зелень лесов? Подобная
точная расшифровка сюжета здесь невозможна, да она, собственно,
и не нужна. Слушатель воспринимает думы и настроения,
переданные великим Бетховеном, в их обобщённом выражении, но
притом достаточно конкретно, ибо эта музыка, обращённая к
глубинам человеческого сердца, неизменно будит в нас ответные
переживания.
Не вдаваясь в сюжетные подробности, каждый маломальски чуткий
слушатель сможет ощутить, что в этом «Анданте» выражены то
сосредоточенное раздумье, ощущение светлого покоя, то вдруг
внезапно врывающиеся героические возгласы, призывающие к
действию...
Беда, если слушатель, вместо того чтобы воспринимать прежде
всего саму музыку во всём богатстве жизненно правдивых
обобщений, станет разгадывать отдельные сюжетные подробности. Такое «слушание» не принесёт художественного удовлетворения.
Многие композиторыклассики резко возражали против
произвольного присочинения сюжетов и заглавий к непрограммным
инструментальным пьесам.
Один незадачливый критик пытался както расшифровать сюжет
«Камаринской» Глинки, утверждая, будто в одном из эпизодов
музыки изображён «загулявший мужичок, стучащий в дверь своей
избы». Глинка был возмущён этими пустыми домыслами, нисколько
не отвечающими его высокой художественной идее  дать
обобщённый образ искрящегося народного веселья.
Другой пример  из биографии Шопена. Некий ловкий ното
издатель, чтобы привлечь внимание публики, присочинил к
некоторым пьесам Шопена несуществующие у автора программные
заголовки: первое скерцо он назвал «Адское пиршество», одному
ноктюрну дал наименование «Вздохи», другому  «Журчание
Сены», а рондо озаглавил «Прощание с Варшавой». Шопен в своём
письме назвал этого издателя «остолопом и плутом», решительно
отвергая выдуманные заглавия, обедняющие замысел его музыки.
Отказываясь от вульгарного, упрощённого объяснения программной
музыки, мы тем не менее считаем, что её содержание познаваемо. Вся совокупность музыкальновыразительных средств, сочетание
мелодии, гармонии, ритма, оркестровых красок создают у
слушателей определённые образные представления. В каждом
содержательном произведении мы улавливаем некий музыкальный
образ или сумму образов. Композитор концентрирует в своей
музыке то или иное жизненное содержание  будь то победное
ликование или тяжкая народная скорбь, пламенные порывы любви
или пафос коллективного труда. Если эти явления реальной жизни
воплощены в музыке правдиво и талантливо, с помощью ярких и
общезначимых выразительных средств, то и слушатель непременно
воспримет их эмоциональноидейный смысл.
Послушайте небольшой фрагмент из Симфонии № 3 (III часть)
немецкого композитора Иоганнеса Брамса. Эту музыку трудно
описывать словами: в ней нет литературной программы, нет
изобразительности. Зато с уверенностью можно сказать: как сильно
она воздействует на нас своим благородным звучанием,
проникновенной мелодией, пробуждая в душе светлые и
возвышенные чувства.
Слушая симфонии Моцарта, Бетховена, Чайковского, Бородина, мы
нередко узнаем в них отголоски массовой музыки  мелодии и
ритмы народных песен, маршей, танцев. Интонации, заимствованные из музыкального быта и отшлифованные рукою композитора
мастера, переплавляются в обобщённые темыобразы. Эти образы
вызывают в нашем сознании достаточно конкретные жизненные
представления.
Сергей Васильевич Рахманинов не оставил никаких пояснений к
своей фортепианной прелюдии додиез минор. Но набатные
аккорды, открывающие эту пьесу, напоминают о суровой скорби. В
середине пьесы тяжёлые звучания сменяются подвижной,
беспокойной музыкой, выражающей смятение, романтический
порыв. И потом снова  тревожные удары огромного колокола.
Перед нами будто развёртывается некая драматическая сцена.
Можно было бы подставить под эту музыку какойлибо конкретный
сюжет. Но нужно ли это? Не лучше ли отдать себя во власть
волнующей музыки: пусть она расскажет о силе страстей, о
мужественном человеке  мятущемся, борющемся, протестующем,
неудержимо стремящемся к счастью.
А вот музыкальный образ совершенно иного характера  Ми
мажорный этюд Шопена. Это образ юношеской мечты, лёгкой
грусти, местами прерываемый вспышками драматизма. Тема этюда,
которую Шопен считал своей лучшей мелодией, сочетает широкую
песенность с чертами живого человеческого говора. Никакой конкретной программы эта музыка не имеет. Но опятьтаки, как
много говорит она нашему сердцу!
Образы громадной эмоциональной силы заключены во многих
произведениях Бетховена. Мы часто слышим в его симфониях,
сонатах, концертах отзвуки военных событий конца XVIII  начала
XIX века, ритмы революционных маршей и гимнов. Такова музыка
финала его Пятой симфонии. Французский писатель и музыковед
Ромен Роллан назвал эту музыку «эпопеей славы», музыкой
«военных действий и грандиозных триумфов». Рассказывают, что
французские гренадёры, ветераны революционных войн, услыхав
эту героическую музыку, взволнованно вставали с мест, выкрикивая
патриотические лозунги.
Мягкая печаль, едва уловимый налёт грусти, сожалений об
ушедших днях юности слышится в музыке «Сентиментального
вальса» Чайковского. Связь с русской бытовой танцевальной
музыкой придаёт этой пьесе особый аромат и реалистическую
убедительность.
Образы неудержимой энергии, воли, порывы взволнованного
человеческого сердца захватывают нас в музыке Двенадцатого
этюда Скрябина. Порывистые ритмы, выпуклая мелодия, изобилующая широкими скачками, выразительно скорбная гармония
 всё вместе взятое создаёт единый образ огромной трагической
мощи.
«Красота человеческого горя» (А. П. Чехов) с удивительной силой
выражена в медленной, третьей части всемирно известной Пятой
симфонии Д. Д. Шостаковича. Автор свободно воспроизводит в
этой гениальной музыке строгие контуры старинных мелодий в духе
Баха или Генделя, оригинально сочетая их с глубоко современной
музыкальной атмосферой, неизменно захватывающей аудиторию
любой национальности.
Ни одно из названных произведений не опирается на литературную
программу, не носит узко изобразительного характера. Но идейно
эмоциональный смысл их, реальное образное содержание доходит
до сердца слушателя, захватывая и волнуя его.
Не следует, слушая музыку, непременно искать в ней прямую
звуковую копию какихлибо реальных жизненных явлений. Неверно
также ставить знак равенства между языком музыки и привычным
литературным языком. Инструментальная музыка  в
противоположность разговорному языку  не способна столь же
конкретно выражать точные понятия. Зато она может с огромной силой передавать состояние радости или
горя, драматической взволнованности или праздничного ликования.
Через эти настроения и чувства слушатель сможет воспринять и
большие идеи, заложенные в музыкальных произведениях. Порой
музыка достигает такой захватывающей эмоциональной мощи,
какую трудно или невозможно было бы достичь с помощью
словесного языка. Об этом неоднократно говорил великий
музыкантпсихолог П. И. Чайковский: «Вы говорите, что тут нужны
слова. О нет! Тут именно словто и не нужно, и там, где они
бессильны, является во всеоружии своём «язык музыки».
Музыка умеет выразить невыразимое.
Вспомните: мы не раз говорили о музыкальности мира, о том, что
эта музыкальность присутствует в явлениях природы, в других
видах искусства, в многообразии человеческих настроений и
состояний души.
Теперь настало время поставить вопрос о содержательной сущности
музыкального искусства в центр нашего обсуждения. Настало время
понять, в чём заключается особая роль музыки  искусства, столь не
похожего на остальные. Наконец настало время определить её место в нашей жизни: ведь только то, что нам действительно нужно, имеет
ценность и достойно изучения.
Давайте попробуем разобраться в себе самих  в сложностях и
хитросплетениях нашей натуры, в многообразии её запросов и в том,
что в окружающей жизни соответствует этим запросам.
Любой знает, в жизни не всё и не всегда протекает гладко и
безоблачно. Даже каждодневные радости, волнения, тревоги порой
оставляют в душе глубокий след. Ещё более глубоко воздействуют
на нас сильные эмоциональные потрясения: открытия, потери,
разочарования и новые надежды.
Все эти впечатления составляют огромный пласт человеческой
жизни  невидимый, но порой самый важный и значительный. Это то,
с чем человек пребывает постоянно, что лишь в малой своей части
может быть открыто окружающему миру  ведь средства
самовыражения у человека так ограничены. Как вырваться из
самого себя, хотя бы ненадолго преодолеть это вечное одиночество
собственных желаний, стремлений, снов, радостей и страданий?
Одним из путей преодоления самого себя является творчество.
Ведь в нём находят выражения чувства и мысли, пережитые автором, его личный опыт поражений и побед, вся его богатая
внутренняя жизнь.
Однако не каждый человек способен выражать себя в
художественной деятельности. К счастью, среди многих ценностей,
какими обладает искусство, есть и такая, может быть, главная,
которая обращена к человеческой душе, которая приобщает её к
безграничному миру фантазии, возвышает её, помогает преодолеть
замкнутость одиночного существования.
Может быть, именно этого человек прежде всего ищет в
произведениях искусства: ведь он взаимосвязан с миром, он ищет
отклика и утешения. «Мы в вечном плену у источников, писал А.
де СентЭкзюпери в своей книге «Планета людей».  Наша свобода
так ограничена. Считается, что человек волен идти куда
вздумается. Считается, будто он свободен ... И никто не видит, что
мы на привязи у колодцев, мы привязаны, точно пуповиной, к чреву
земли. Сделаешь лишний шаг  и умираешь».
Эту мысль, пришедшую к лётчику, терпящему бедствие в пустыне,
едва ли следует понимать только в самом прямом смысле. Мы
действительно находимся в вечном плену у источников. Как телу нужна вода, пища и одежда, точно так же человеческая душа ищет
свои родники, откуда она черпает силу.
Среди этих животворящих родников, с давних времён,
поддерживающих и укрепляющих человека, находится и музыка
музыка с её торжественной приподнятостью и тихой нежностью, с
её зажигательными ритмами и убаюкивающими интонациями,
музыка, понимающая и утешающая нас.
Ведь бывают минуты, когда нам не нужны слова, когда они даже
мешают: вслушаться в себя, глубже понять свои чувства. Не всегда
человек может объяснить самого себя. Вот почему мы говорим о
том, что только музыка способна выразить невыразимое.
Вот почему её саму так трудно объяснить словами.
Чтобы научиться полноценно воспринимать музыку, нужно прежде
всего чаще слушать её  слушать вдумчиво и углублённо и, конечно,
в хорошем исполнении, обращаясь по нескольку раз к одному и
тому же музыкальному шедевру. «Чтобы познать, что такое пудинг,
надо съесть его»,  шутил Ф. Энгельс. Постепенно ваш слух
усовершенствуется, ваше восприятие станет более тонким и чутким
к истинной музыкальной красоте. Никакие самые умные разговоры
о музыке, самые увлекательные пояснения и комментарии не заменят вам живого и непосредственного восприятия красоты
музыкального искусства.
Воплощение глубин искусства  важнейший критерий
подлинного творчества (7 класс)
 «Один лишь Дух, коснувшись глины, творит из неё Человека…»
А. де СентЭкзюпери
Музыка! Как прекрасна и поистине безгранична эта область
человеческой культуры! Целый океан живых страстей, возвышенных
мечтаний и благородных стремлений человечества заключён в
творениях музыкальной классики.
Сокровища музыки, накопленные в течение веков поколениями
людей, необычайно многообразны. Музыка окружает нас
повседневно, всюду и везде  в труде и в быту, в дальних походах
или дружеских встречах, в дни всенародного горя или праздничных
гуляний. Музыкальные звуки сопровождают нас на протяжении всей
нашей жизни. Трудно найти на земле человека, который мог бы прожить без музыки, обойтись без какихлибо, хотя бы простейших
музыкальных впечатлений.
Мир музыки поистине безбрежен. Он охватывает разные эпохи
истории, разные слои общества, различные, очень непохожие друг на
друга национальные традиции. Поверхностно мыслящий слушатель
иной раз с лёгкостью отбрасывает чуждую ему музыку, рождённую
в далёком прошлом или в чужих странах и континентах. Между тем
музыкальная культура XX столетия, благодаря расцвету
современных средств массовой информации (радио, телевидение,
грамзаписи), а также усилившимся контактам между нациями,
заметно расширила свои хронологические и географические рамки.
Мы намного больше знаем о музыкальном прошлом, шире
ориентируемся в музыке народов Азии, Африки, Латинской
Америки. Просвещённый слушатель сегодня испытывает особую
эстетическую радость, постигая очарование музыкальной старины,
немеркнущее обаяние пьес Моцарта и Гайдна, Куперена и Вивальди.
Он не перестаёт восхищаться вечно живыми творениями великого
Баха, нисколько не потерявшими своей красоты и мудрости.
Шедевры баховской музыки не только не стареют, но как будто ещё
сильнее, глубже захватывают людей XXI столетия. Так же не стареет для нас чудесная музыка Глинки, всякий раз поражая своей
вечно юной эмоциональной прелестью.
Глубочайшие творения классического искусства живут века, не
теряя своей свежести. Они отобраны человечеством из сотен и
тысяч образцов и вошли в золотой фонд мировой культуры. Такие
произведения не стареют, время бессильно перед ними. Обладая
высоким художественным совершенством, воплощая передовые
идеи человечества, они сохраняют до наших дней значение своего
рода эталона, образца, порой недосягаемого.
Прошло более двухсот пятидесяти лет после того, как Иоганн
Себастьян Бах завершил свою прославленную симинорную Мессу,
а люди и поныне жадно вслушиваются в эту музыку, проникнутую
мудростью и силой чувств. Более полутораста лет назад написана
Девятая симфония Бетховена, но в наши дни каждое её исполнение
проходит при переполненных залах. Виктор Гюго сказал когдато,
что шедевр искусства рождается навеки. В этом отличие вечно
живой классической музыки от музыки неглубокой, модной, но
быстро стареющей.
Естественно, что не всякая симфония или опера обязательно лучше,
содержательнее, глубже любой песни. Лучшие творения народного искусства, в частности прекраснейшие песни различных народов
мира, так же бессмертны, как и признанные произведения
композиторовклассиков.
Когдато А. И. Герцен писал своему сыну: «Есть классические
художественные творения, без которых человек не есть полный
человек». Он имел в виду, что люди, которые проходят мимо этих
великих богатств, непростительно обедняют свой духовный мир,
лишают себя несравненной интеллектуальной радости. А жизнь,
лишённая красоты, не освещённая светом искусства, превращается
в нечто унылое, бесцветное, механическое.
Почему же одни произведения умирают, едва появившись на свет, а
иные – живут в веках, приобщая к своим глубинам всё новые и
новые поколения?
Много веков назад древнегреческий философ Аристотель
подчёркивал разницу между прекрасным лицом и прекрасно
нарисованным лицом. Великий мыслитель одним из первых угадал,
что смысл искусства не в изображении красивых явлений, а в поиске
и воплощении скрытой сущности вещей.

intro:
Наиболее трудной для восприятия многие считают непрограммную инструментальную музыку. Как определить содержание музыки в тех случаях, когда композитор не предпослал ей какого-либо конкретного заглавия или литературного предисловия? Как, например, понять, что именно хотел передать Шопен в своём этюде или прелюдии для фортепиано? Музыка эта несомненно мелодична, глубоко приятна для слуха, ну а о чём она говорит?
Действительно, как уяснить себе содержание такой музыки, где нет не только поэтического текста, как в песне, но даже скупого программного названия? А ведь таких в музыке великое множество: почти все симфонии, концерты, сочинения для камерных ансамблей - например, квартеты и квинтеты, инструментальные пьесы, сонаты, прелюдии и т. д.

музыка

group: Дисциплины

доп. образование детей

group: Другое