extracted_text:
Романс (5 класс)
Цели урока: познакомить с романсом  одним из жанров вокальной
музыки; формировать умение выделять особенности романса и
находить отличия от других вокальных жанров.
Материалы к уроку: музыкальный материал, портреты
композиторов, иллюстрации картин.
Ход урока:
Организационный момент:
Урок начинается с романса по выбору учителя.
 Прочитайте эпиграф к уроку. Как вы его понимаете?
Запись на доске:
«Поделись живыми снами, говори душе моей;
Что не выскажешь словами, звуком на душу навей…»
                                                         (А. Фет)
Сообщение темы урока.
 Сегодня мы будем говорить о романсе.
Работа пo теме урока: 1. Что такое романс.
Ребята, приходилось ли вам когданибудь слышать, как об одном из
иностранных языков говорят, что он относится к романским или к
«романской группе»? В Испании, в средние века, всякое
произведение, написанное на романском языке (так назывался тогда
испанский), а не на латинском, официальном языке католической
церкви, называли романом. Стихотворения, положенные на музыку,
в отличие от латинских песнопений стали называть романсами.
Один из самых тонких, поэтических вокальных жанров  романс
сумел преломить в себе огромный мир музыкальной образности. В
романсе выражают себя и счастье, и одиночество, в нём то звучит
народная речь и сказочные повествования, то он уносит нас в страну
фантастического музыкального Востока, то завораживает
испанскими ритмами, открывает галерею тонких античных
стилизаций.
Как музыкальный жанр романс со временем расширил свои рамки,
наполнился любовным, шуточным, сатирическим содержанием.
Потом появились разновидности романса: элегия, баллада,
драматический монолог. Все они глубоко и тонко передают
душевный мир человека и широкий круг явлений действительности. Романс, как и песня, относится к жанрам вокальной миниатюры,
однако ему присуща более сложная поэтическая и музыкальная
образность. Романс  музыкальнопоэтическое сочинение для голоса
в сопровождении аккомпанирующего инструмента (рояля, арфы,
гитары или камерного ансамбля). Романс никогда не поют хором,
потому что в этом произведении выражаются глубоко личные
чувства.
В современном понимании романс возник в начале XIX века при
формировании романтизма. В это самое время в музыке происходил
поворот от осмысления глобальных философских проблем в
сторону личных интересов человека с его внутренним миром,
полным разнообразных, а порой и противоречивых чувств. Это
первое художественное мироощущение, связанное с личными
переживаниями человека, не смогли бы выразить
крупномасштабные жанры. Такие, как симфонии, концерты,
кантаты, оратории, которые были созданы для утверждения
общечеловеческих идей и истин.
Простые лирические чувства потребовали как бы уменьшения
музыкальных форм. Тогда и стали возникать как инструментальные,
так и вокальные миниатюры: прелюдии, ноктюрны, романсы. В них
зазвучали песни птиц и биение человеческого сердца, плеск воды и шелест дубрав. Такую музыку создавали великие композиторы
романтики  Шуберт и Шуман, Шопен и Брамс, Мендельсон и Григ.
Эти образы составляют важную часть вокальной лирики и русских
композиторов  Глинки, Даргомыжского, РимскогоКорсакова,
Чайковского, Рахманинова. Как и в песенном творчестве, огромное
влияние на художественный строй романсов оказала русская
поэзия. Воспетые ею русские просторы, картины природы, времена
года, любовь с ее радостями и страданиями  все звучит и в романсе,
все оказывается созвучным исканиям музыкантов.
Но точно так же мы можем сказать, что эти темы пронизывают все
искусство: разве и в живописи не находим мы те же образы? Гремит
колокольчик, мчится тройка, разливаются весенние воды, зацветает
сирень – каждый из этих образов посвоему отражён во всем
русском искусстве.
Внимание и любовь к окружающему миру  с этой эстетической
установкой формировалась национальная композиторская школа в
России. И, несмотря на свою относительную молодость (в сравнении
с западноевропейской музыкальной традицией), она поражает и
зрелостью чувств, и мудростью наблюдений, и отточенностью
мастерства. Романс стал неотъемлемой частью русского музыкального
искусства и, может быть, даже больше, чем другие жанры, оказался
созвучным духовному складу русской души. У истоков русского
романса стояли А. Алябьев, А. Гурилёв и А. Варламов.
2. Слушание романса.
К жанру романса М. Глинка обращался на протяжении всей своей
жизни. Этот жанр стал своеобразным лирическим дневником, в
который композитор записывал не только свои многообразные
чувства, но и очень широкий круг жизненных явлений. В его
романсах мы находим и сцены из жизни, тонкие музыкальные
пейзажи, портреты окружавших его людей, картины далёких времён
и стран.
Романсы Глинки удивительно «вокальны». В них проявилось тонкое
знание возможностей голоса и полное владение ими. Из
воспоминаний современников мы знаем, что Глинка сам был
замечательным вокалистом, хотя любил петь только в кругу
близких людей. Он был также прекрасным вокальным педагогом,
среди учеников которого такие выдающиеся русские певцы, как Д.
М. Леонова, О. А. Петрова, А. Я. ПетроваВоробьёва и другие.
Михаил Иванович считал, что при исполнении романса важны не только умение технически распоряжаться своим голосом, но и
явственное, чеканное произнесение каждого слова, верная
декламация.
«В музыке, особенно вокальной, ресурсы выразительности
бесконечны. Одно и то же слово можно произнести на тысячу
ладов, не переменяя даже интонации, ноты в голосе, а
переменяя только акцент, придавая устам то улыбку, то
серьёзное, строгое выражение»,  говорил композитор.
Поэтому не случайно то, что именно Глинка стал
основоположником русской вокальной школы соединяющей
высокое мастерство владения голосом широкую распевность и
драматическую выразительность. В своих романсах Глинка
использовал тексты двадцати поэтов.
Хотя все романсовое творчество композитора отличается
единством стиля, Глинка сумел отразить в музыке особенности
поэтического языка разных авторов. Среди них надо отметить
великих русских поэтов Пушкина, Дельвига, Жуковского,
 Баратынского и других.
Вокальные произведения Глинка писал на протяжении 32 лет. Глинка стал основоположником не только оперной и
симфонической, но и вокальной русской классической музыки. Он
наполнил романс огромным жизненным содержанием, усилил
характер его образов. Традиции, заложенные романсовым
творчеством Михаила Ивановича, были продолжены многими
русскими композиторами.
Романс «Жаворонок» является одним из немногих образцов
«русской песни» и зрелых романсах Глинки. Эта простая и
бесхитростная песня народного характера стала воплощением
образа любимой русской природы. Кстати, этот романс был столь
популярен во времена Глинки, что стал предметом для
всевозможных переложений и часто звучал в быту русских людей.
 Сейчас мы с вами прослушаем необыкновенно поэтичный и
задушевный романс М.И. Глинки «Жаворонок» на слова Нестора
Кукольника. (Слушание романса).
 Ребята; как вы думаете, что хотели передать авторы своим
произведением, какие чувства, настроения? (Настроение светлое,
приподнятое, радостное. И всё же чувствуется некоторая
грусть, пусть светлая, мечтательная, но она все же
присутствует в этом романсе.) Ранняя весна, ласковое дыхание земли, звонкая струя звуков... Все
как будто создаёт радостное и приподнятое настроение,
неповторимое ощущение наступающей весны. И все же задумайтесь:
нет ли в этой радости слегка уловимого оттенка грусти  может
быть, оттого, что ещё обнажены земля и деревья, что порой
налетает холодный ветер, а может быть, возникающего просто так,
изза чегото, что трудно объяснить словами. Не это ли состояние
мечтательной грусти, но без тоски, без осенней безысходности
гениально передал М. Глинка в своей мелодии?
Романсы  подлинно лирические произведения, отражающие
переживания, чувства, мечты человека. Все произведения, которые
обращены к внутреннему миру человека, его мыслям, чувствам,
стремлениям, называют психологичными. Недаром романс называют
творческой лабораторией композиторов, без которой были бы
неосуществимы многие их крупномасштабные замыслы:
инструментальные концерты, симфонии, оперы.
Итог урока:
 Что вы узнали о романсе?
Вопросы и задания:
1.
На стихи каких поэтов писал романсы М. Глинка? 2.
3.
Какие романсы М. Глинки вам известны?
Вспомните и напойте их мелодии.
Соло и тутти (6 класс)
Содержание:
1.
2.
3.
Сочетания тембров музыкальных инструментов.
Симфонический оркестр, его инструментальные группы.
Выразительные и изобразительные возможности отдельных
тембров и тембровых сочетаний (на примере фрагмента «Три
чуда» из оперы «Сказка о царе Салтане» Н. РимскогоКорсакова).
Музыкальный материал:
1.
Н. РимскийКорсаков. «Три чуда» из оперы «Сказка о царе
Салтане» (слушание);
«Музыканты». Немецкая народная песня (пение).
2.
Характеристика видов деятельности: 1.
2.
3.
Исследовать разнообразие и специфику тембровых воплощений
в музыкальных произведениях.
Понимать значение средств художественной выразительности
(тембров) в создании музыкального произведения (с учётом
критериев, представленных в учебнике).
Выявлять круг музыкальных образов в музыкальных
произведениях.
Искусство сочетания оркестровых звучностей,
есть одна из сторон души самого сочинения…
(Н. РимскийКорсаков)
На прошлом уроке мы узнали лишь о нескольких музыкальных
инструментах. Разумеется, и эти и другие инструменты могут
использоваться в «чистом» виде: практически для каждого из них
созданы специальные концерты, сонаты и пьесы. Кроме того,
широко применяются и соло различных инструментов, входящих в
многозвучные оркестровые сочинения. В таких фрагментах
солирующие инструменты ещё ярче обнаруживают свои
выразительные возможности, то просто пленяя красотой тембра, то
создавая контраст различным оркестровым группам. Но чаще всего они участвуют в общем составе симфонического
оркестра, где сопоставления и переплетения тембров образуют
картину поразительного звукового богатства. Ведь именно
сочетания тембров придают музыке такую выразительность, делают
доступной передачу практически любого образа, картины или
настроения. Это всегда чувствовали большие мастера оркестра –
Бетховен, Берлиоз, Глинка, Шостакович, которые, тщательно
использовали все выразительные возможности музыкальных
инструментов.
История симфонического оркестра насчитывает более трёх
столетий. За это время был постепенно сформирован тот состав
инструментов, которым пользуются и современные композиторы.
Современный симфонический оркестр включает четыре группы
инструментов:
1) струнные смычковые (скрипки, альты, виолончели, контрабасы);
2) деревянные духовые (флейты, гобои, кларнеты, фаготы);
3) медные духовые (трубы, валторны, тромбоны, туба);
4) ударные и клавишные (литавры, колокольчики, челеста,
барабаны, тарелки и т. д.) Эти четыре группы при их умелом сочетании способны создавать
подлинные музыкальные чудеса. Они поражают слушателей то
прозрачностью звучания, то необыкновенной силой, то еле
уловимым трепетом.
Выразительность музыкальных тембров с особенно проявляет себя в
произведениях, связанных с яркой изобразительностью. Давайте ещё
раз обратимся к музыкальной сказке Н. РимскогоКорсакова –
опере «Сказка о царе Салтане», ибо где, как не в сказочно
фантастической музыке, можно «услышать» и картины природы, и
различные чудеса, представленные в волшебных звуках оркестра.
Вступление к последней картине оперы называется «Три чуда». Эти
три чуда мы помним ещё по сказке А. Пушкина, где дано описание
города Леденца – царства Гвидона.
Эти строки из пушкинской «Сказки о царе Салтане» составляют
главное содержание музыки Н. РимскогоКорсакова.
Остров на море лежит,
Град на острове стоит,
С златоглавыми церквами,
С теремами и садами… Ель растёт перед дворцом,
А под ней хрустальный дом:
Белка в нем живёт ручная,
Да чудесница какая!
Белка песенки поёт
Да орешки всё грызёт;
А орешки не простые,
Скорлупыто золотые.
Ядра  чистый изумруд;
Белку холят, берегут.
Первое из трёх чудес  Белка, грызущая орешки и поющая свою
беззаботную песенку. Второе – тридцать три богатыря, являющиеся
из волн бушующего моря. И третье, самое чудесное из чудес,
прекрасная ЦаревнаЛебедь.
Музыкальное изображение Белки поручено ксилофону и флейте
пикколо. Обратите внимание на щёлкающий характер звучания
ксилофона, точно воспроизводящего раскалывание золотых
орешков, и на свистящий тембр флейтыпикколо, придающий
песенке Белки характер насвистывания. Но только этим не исчерпывается всё богатство представлений о
«первом чуде». Второе проведение мелодии обогащается челестой
одним из самых «сказочных» инструментов,  рисующей образ
хрустального дома, в котором живёт Белка.
Там ещё другое диво:
Море вздуется бурливо,
Закипит, подымет вой,
Хлынет на берег пустой,
Расплеснётся в скором беге,
И очутятся на бреге,
В чешуе, как жар горя,
Тридцать три богатыря,
Все красавцы удалые,
Великаны молодые,
Все равны, как на подбор
С ними дядька Черномор ...
Музыка «второго чуда»  богатырей  нарастает постепенно. В ней
слышится и рокот разбушевавшейся морской стихии, и завывание
ветра. Этот звуковой фон, на котором выступают богатыри,
создаётся различными группами инструментов, рисующих образ
сильный, могучий, несокрушимый. Богатыри предстают в тембровой характеристике медных духовых
самых мощных инструментов симфонического оркестра.
А у князя жёнка есть,
Что не можно глаз отвесть:
Днём свет божий затмевает,
Ночью землю освещает;
Месяц под косой блестит,
А во лбу звезда горит.
Наконец, «третье чудо» является нам в сопровождении арфы
нежного и пленительного инструмента, передающего плавное
скольжение прекрасной птицы по глади ночного моря, освещённого
луной.
Пение Лебедьптицы поручено солирующему гобою  инструменту,
напоминающему своим звучанием голос водяной птицы.
Момент превращения Лебедьптицы в Царевну, вызывает у Гвидона
такой восторг, такое беспредельное восхищение, что кульминация
эпизода становится подлинным торжеством всего мыслимого света
и красоты. Оркестр в этот момент достигает высшей полноты и
яркости. В общем потоке звучания выделяются тембры медных
духовых, ведущих свою торжественную мелодию. «Три чуда» Н. РимскогоКорсакова открывают нам неисчерпаемые
чудеса музыкальных тембров. Оркестр в этом произведении достиг
такой живописности, такой неслыханной красочности, что
становятся понятными безграничные возможности музыки в
передаче всего, что в окружающем мире достойно такой передачи.
Однако важно подчеркнуть и то, что музыка творит и свою
собственную красоту, как творят её живопись, архитектура или
поэзия. Эта красота, может быть, не выше и не лучше красоты
реального мира, но она существует и, воплощённая в чуде
симфонического оркестра, обнаруживает перед нами ещё одну
тайну музыки, разгадку которой следует искать в пленительном
разнообразии её звучаний.
Вопросы и задания:
1.
Какие четыре группы музыкальных инструментов включает
симфонический оркестр?
2.
3.
В чём заключается разница звучания между оркестром и
отдельными музыкальными инструментами?
Как инструменты симфонического оркестра могут изображать
музыкальный образ? Расскажите на примере одного из «чудес» из
оперы «Сказка о царе Салтане» Н. РимскогоКорсакова. 4.
Назовите ваши любимые музыкальные инструменты.
Объясните, почему вы выбрали именно их тембры.
Тембр (6 класс)
Содержание:
1.
Выражение настроений окружающего мира в музыке через
тембры.
2.
Характерность тембров скрипки (на примере темы Шехеразады
из симфонический сюиты «Шехеразада» Н. РимскогоКорсакова и
«Полёта шмеля» из оперы «Сказка о царе Салтане» Н. Римского
Корсакова); виолончели (на примере «Вокализа» С. Рахманинова в
переложении для виолончели и фортепиано); флейты (на примере
«Шутки» из сюиты № 2 для оркестра И. С. Баха).
Музыкальный материал:
1.
Н. РимскийКорсаков. Тема Шехеразады из симфонической
сюиты «Шехеразада» (слушание); 2.
3.
Н. РимскийКорсаков. «Полёт шмеля» из оперы «Сказка о царе
Салтане» (слушание);
С. Рахманинов. «Вокализ» (в переложении для виолончели и
фортепиано) (слушание);
И. С. Бах. «Шутка» из сюиты № 2 для оркестра (слушание);
М. Славкин, стихи И. Пивоваровой. «Скрипка» (пение).
4.
5.
Характеристика видов деятельности:
1.
Исследовать разнообразие и специфику тембровых воплощений
в музыкальных произведениях.
2.
3.
Определять тембры при прослушивании инструментальной
музыки (с учётом критериев, представленных в учебнике).
Устанавливать внешние связи между звуками природы и
звучаниями музыкальных тембров.

Искусство сочетания оркестровых звучностей,
есть одна из сторон души самого сочинения…
Н. РимскийКорсаков
Музыкальные тембры нередко сравнивают с красками в живописи.
Подобно краскам, выражающим цветовое богатство окружающего мира, и многообразие его настроений, музыкальные тембры также
передают многоликость мира, его образы и эмоциональные
состояния. Поёт ли человеческий голос или пастушья свирель,
слышится напев скрипки или переливы арфы  любое из этих
звучаний входит в многоцветную палитру тембровых воплощений
музыки.
Композиторы никогда не создают такую музыку, которая может
быть предназначена для любого тембра. Каждое, даже самое
маленькое, произведение непременно содержит указание на
инструмент, который должен её исполнять.
Каждому музыканту известно, что скрипке присуща особая
певучесть, поэтому ей нередко поручаются мелодии плавного,
песенного характера.
Вот, например, тема Шехеразады из одноимённой симфонической
сюиты Н. РимскогоКорсакова. В ней слышится и прелесть
волшебной арабской ночи, и нежный голос Шехеразады.
Не менее известна и виртуозность скрипки, её способность
исполнять самые стремительные мелодии с необычайной лёгкостью
и блеском. Среди примеров подобной роли скрипки  «Полёт
Шмеля» из оперы Н. РимскогоКорсакова «Сказка о царе Салтане». Рассерженный Шмель, готовясь ужалить Бабариху, совершает свой
знаменитый полёт. Звук этого полёта, который музыка
воспроизводит с изобразительной точностью и огромным
остроумием, создаётся мелодией скрипки. Эта мелодия столь
стремительна, что у слушателя действительно остаётся впечатление
грозного шмелиного жужжания.
Необыкновенная теплота и выразительность виолончели сближает
её интонацию с живым человеческим голосом  глубоким,
волнующеэмоциональным. Поэтому в музыке нередки случаи,
когда вокальные произведения звучат в переложении для
виолончели, поражая естественностью тембра и дыхания. Яркий
пример такого рода – «Вокализ» С. Рахманинова.
Слово «вокализ» означает вокальную пьесу без слов.
Гениальный «Вокализ» занимает особое место в вокальной лирике
Рахманинова. Рахманинов написал «Вокализ» в 1912 году и
посвятил его знаменитой певице А. В. Неждановой. «Вокализ»
примыкает к романсам композитора, в истоках своих связанным с
русской песенностью. Элементы народного песенного стиля
органично вливаются здесь в мелодику, отмеченную яркой
индивидуальностью. О связи «Вокализа» с русской протяжной песней говорит широта
мелодии, неторопливый и, как кажется, «бесконечный» характер её
развития. Музыка столь выразительна, столь содержательна, что
композитор счёл возможным отказаться от поэтического текста.
«Вокализ» хочется назвать русской «песней без слов».
Там, где требуются лёгкость, изящество и грация, царит флейта.
Изысканность и прозрачность тембра в сочетании с присущим ей
высоким регистром придают флейте и трогательную
выразительность.
Прелестное Скерцо («Шутка») И. С. Баха из Сюиты № 2 для
оркестра  пример такого изящноюмористического звучания
флейты. Щебетание флейты в виртуозной манере такое грациозное
и жизнерадостное, что кажется, будто музыка может продолжаться
ещё и ещё…
Скерцо  «Шутка»  так переводится это слово. Но это не всегда
«смешная» музыка. Название это закрепилось за инструменталь
ными произведениями острого характера, с живыми интонациями и
неожиданными музыкальными оборотами.
Вопросы и задания: 1.
2.
3.
4.
5.
Почему музыкальные тембры можно сравнить с красками в
живописи?
Какие особенности отличают звучание скрипки? Расскажите на
примере темы «Шехеразады» и «Полёта шмеля» Н. Римского
Корсакова.
С каким тембром можно сравнить звучание виолончели?
Как изменился бы характер звучания в «Шутке» И. С. Баха,
если бы вместо флейты солировала виолончель?
Как вы считаете, можно ли мелодию, написанную для одного
инструмента, поручить другому? Если да, то назовите варианты
таких замен.
Фактура  (6 класс)
Содержание:
1.
Стремительное движение фигурационой фактуры в романсе С.
Рахманинова «Весенние воды».
2.
Пространство фактуры во фрагменте «Утро в горах» из оперы
«Кармен» Ж. Бизе. Музыкальный материал:
1.
С. Рахманинов, стихи Ф. Тютчева. «Весенние воды»
(слушание);
2. Ж. Бизе. «Утро в горах». Антракт к III действию из оперы
«Кармен» (слушание)
Характеристика видов деятельности:
1.
Понимать значение средств художественной выразительности
(фактуры) в создании музыкального произведения (с учётом
критериев, представленных в учебнике).
2.
3.
Рассуждать о яркости образов в музыке.
Творчески интерпретировать содержание и форму
музыкальных произведений в изобразительной деятельности.
Известно, что фактура  дословно «изготовление», «обработка»
(лат.), а в музыке  музыкальная ткань произведения, его звуковая
«одежда». Если в пьесе ведущим голосом является мелодия, а
остальные голоса  аккомпанементом, аккордами гармонии, то
такая фактура называется гомофонногармонической. Гомофония
(от греч. Homos  один и phone  звук, голос) – тип многоголосия с
разделением голосов на главный и сопровождающие. Она имеет множество разновидностей. Основные из них:
1.
2.
Мелодия с аккордовым сопровождением;
Аккордовая фактура; это последовательность аккордов, в
которых верхний голос представляет собой мелодию;
3.
Унисонная фактура; мелодия излагается одноголосно или в
унисон (лат. один звук).
Другой важнейший тип  полифоническая фактура, что значит
«многоголосная». Каждый голос полифонической фактуры
самостоятельная мелодия. Полифоническая фактура связана
прежде всего с полифонической музыкой. Двух  и трёхголосные
инвенции И. С. Баха, написаны в полифонической фактуре.
Такие понятия, как «имитация», «фуга», упоминавшиеся ранее,
относятся к полифонической музыке. Сочетание гомофонно
гармонической и полифонической фактуры можно найти в
различных произведениях.
Таким образом, фактура  это способ изложения музыкального
материала: мелодии, аккордов, фигураций, подголосков и т. д. В
процессе сочинения того или иного произведения композитор
комбинирует эти средства музыкальной выразительности,
обрабатывает: ведь factura, как мы уже сказали, есть обработка. Фактура неразрывно связана с жанром музыкального произведения,
его характером, стилем.
Обратимся к романсу С. Рахманинова  «Весенние воды».
Написанный на слова Ф. Тютчева, он не только передаёт образ
стихотворения, но и вносит в него новую стремительность и
динамику.
Ещё в полях белеет снег,
А воды уж весной шумят
Бегут и будят сонный брег,
Бегут и блещут, и гласят ...
Они гласят во все концы:
«Весна идёт, весна идёт!
Мы молодой весны гонцы,
Она нас выслала вперёд!»
Весна идёт, весна идёт!
И тихих, тёплых, майских дней
Румяный, светлый хоровод
Толпится весело за ней.
Радостное предчувствие скорой весны буквально пронизывает
романс. Поособенному светло и солнечно звучит тональность ми бемоль мажор. Движение музыкальной фактуры  стремительное,
бурлящее, охватывающее огромное пространство, подобно
мощному и весёлому потоку весенних вод, ломающих все преграды.
Нет ничего более противоположного по чувству и настроению
недавнему оцепенению зимы с её холодной тишиной и
бестрепетностью.
В «Весенних водах»  чувство яркое, открытое, восторженное,
захватывающее слушателей с первых же тактов.
Музыка романса как будто намеренно построена таким образом,
чтобы избежать всего успокаивающего, убаюкивающего. Окончания
почти всех мелодических фраз  восходящие; они содержат даже
больше восклицаний, чем стихотворение.
Важно также отметить и то, что фортепианное сопровождение в
этом произведении не просто аккомпанемент, а самостоятельный
участник действия, по силе выразительности и изобразительности
порой превосходящий даже солирующий голос!
Любовь земли и прелесть года,
Весна благоухает нам! –
Творенью пир даёт природа,
Свиданья пир даёт сынам!.. Дух жизни, силы и свободы
Возносит, обвевает нас! ..
И радость в душу пролилась,
Как отзыв торжества природы,
Как Бога животворный глас! ..
Эти строки из другого стихотворения Ф. Тютчева  «Весна» звучат
как эпиграф к романсу  может быть, самому радостному и
ликующему в истории русской вокальной лирики.
Огромную роль выполняет фактура в тех произведениях, где
необходимо передать идею музыкального пространства.
Одним из примеров может служить Антракт к III действию из оперы
Ж. Бизе «Кармен», которая называется «Утро в горах».
Уже само название определяет характер музыки, рисующей яркую и
выразительную картину утреннего горного пейзажа.
Слушая данный фрагмент, мы буквально видим, как первые лучи
восходящего солнца нежно касаются высоких вершин гор, как
постепенно они опускаются всё ниже и ниже и в момент
кульминации как будто заливают своим ослепительным сиянием всё
необозримое горное пространство. Начальное проведение мелодии даётся в высоком регистре. Её
звучание по отношению к аккомпанементу составляет диапазон трёх
октав. Каждое последующее проведение мелодии даётся по
нисходящей линии – голоса сближаются, динамика нарастает,
наступает кульминация.
Итак, мы видим, что в фактуре запечатлевается всё, что связано с
выразительностью музыкального звучания. Одинокий голос или
мощный хор, стремительное движение воды или бескрайнее горное
пространство – всё это рождает собственную музыкальную ткань,
этот «узорный покров» фактуры, всегда новый, неповторимый,
глубоко своеобразный.
Вопросы и задания:
1.
Какие чувства выражены в романсе «Весенние воды» С.
Рахманинова? Как эти чувства выражаются в фактурном
изложении произведения?
2.
3.
За счёт чего создаётся впечатление музыкального пространства
в музыкальном антракте «Утро в горах» Ж. Бизе?
Вспомните, в каких музыкальных жанрах используется
фактурное пространство значительного диапазона. С чем это
связано? Музыкальная фактура и какой она бывает (6 класс)
Содержание:
1.
2.
Фактура как способ изложения музыки.
Различные варианты фактурного воплощения (на примере
фрагментов нотной записи)
3.
4.
5.
Одноголосная, фактура (на примере Первой песни Леля из
оперы «Снегурочка» Н. РимскогоКорсакова).
Мелодия с сопровождением (на примере романса С.
Рахманинова «Сирень»).
«Фактурный узор»: зрительное сходство фактурного рисунка в
аккомпанементе с формой цветка сирени.
Музыкальный материал:
1.
Н. РимскийКорсаков. Первая песня Леля из оперы
«Снегурочка» (слушание);
2.
3.
4.
С. Рахманинов, стихи Е. Бекетовой. «Сирень» (слушание);
Г. Струве, стихи С. Маршака. «Пожелание друзьям» (пение);
Е. Крылатов, стихи Ю. Энтина. «До чего дошёл прогресс!»
(пение). Характеристика видов деятельности:
1.
Исследовать разнообразие и специфику фактурных
воплощений в музыкальных произведениях.
2.
3.
Сравнивать музыкальные произведения с точки зрения их
фактурного воплощения.
Находить ассоциативные связи между художественными
образами музыки и изобразительного искусства.
Из главных средств музыкальной выразительности складывается
«лицо» любого музыкального произведения. Но у каждого лица
может быть множество выражений. И «выражением лица» «ведают»
дополнительные средства. Фактура  одно из них.
Дословно «фактура» означает «обработка». Мы знаем, что фактура
есть, например, у ткани. На ощупь, по фактуре, можно отличить
одну ткань от другой. У каждого музыкального произведения тоже
есть своя «звуковая ткань». Когда мы слышим красивую мелодию
или необычную гармонию, то нам кажется, что эти средства
выразительны сами по себе. Однако, чтобы мелодия или гармония
зазвучала выразительно, композиторы используют различные
приёмы и способы обработки музыкального материала, разные виды
музыкальной фактуры. Прежде чем понять, что означает выражение «музыкальная
фактура», давайте рассмотрим нотные примеры.
Мы видим, что все примеры отличаются своим графическим
изложением.
Первый пример представляет собой вертикальные «аккордовые
столбы», второй – волнообразную линию, третий – своеобразное
трёхэтажное построение, четвёртый – похожий на кардиограмму
(кардиограмма – графическое изображение работы сердца)
музыкальный рисунок.
Именно способ изложения музыки называется фактурой.
Может быть, оттого, что фактура наиболее ярко выражает область
музыкального художества   линии, рисунки, нотную графику,  она
получила множество различных определений.
«Музыкальная ткань», «узор», «орнамент», «контур», «фактурные
пласты», «фактурные этажи»  эти образные определения указывают
на зрительность, живописность, пространственность фактуры.
Выбор определённой фактуры зависит от многих причин – от
музыкального содержания, от того, где исполняется данная музыка,
от тембрового состава. Например, полифоническая музыка,
предназначенная для звучания в храме, требует значительного фактурного пространства. Лирическая музыка, связанная с
передачей чувств человека, как правило, одноголосна. Её звучание
представляет сжатие фактуры до одногоединственного голоса,
поющего свою одинокую песнь.
Иногда одноголосное изложение мелодии используется
композиторами для выражения красоты того или иного тембра. Так,
пастуший рожок солирует во вступлении к Первой песне Леля из
оперы Н. РимскогоКорсакова «Снегурочка», вводя слушателя в
атмосферу чудесной языческой сказки.
Юный пастушок Лель является олицетворением искусства музыки и
солнечной, неотразимо влекущей любовной силы. Любовь и
искусство  дары Ярилы и одновременно выражение неиссякаемых
творческих сил человека.
В том, что Лель  простой пастух, в том, что его песни народны,
заключён глубокий смысл. В образе Леля Островский и Римский
Корсаков прославили народное искусство и подчеркнули его
жизнеутверждающую сущность. Не случайно Лель, единственный из
ведущих действующих лиц оперы, охарактеризован почти
исключительно песнями  сольными и хоровыми, где он выступает
запевалой. Инструментальная сторона в музыкальной характеристике Леля представлена многочисленными
пастушескими наигрышами. Иные из них  подлинно народные.
Звучание деревянных духовых инструментов и чаще всего
солирующего кларнета (подражание пастушескому рожку) придаёт
музыке Леля яркую народную окраску.
Первая песня Леля «Земляничкаягодка»  протяжная заунывная. В
ней РимскийКорсаков с замечательным искусством передал
характер и музыкальные особенности лирических народных песен:
плавную распевность, часто встречающуюся вокализацию, неполные
(без терции) созвучия и унисоны в концах фраз. Большую прелесть и
своеобразие придают песне многочисленные «разводы»  наигрыши
флейты и английского рожка с их народным тембровым колоритом.
Однако исключительно одноголосная фактура – явление достаточно
редкое. Гораздо чаще мы видим другой тип фактуры – мелодию с
сопровождением, которые, как правило, дополняют друг друга.
Вспомните песню Ф. Шуберта «В путь». В ней звучит не только
бодрая мелодия, но и вращение мельничного жёрнова в партии
фортепиано, создающего яркое зрительное впечатление.
Песня Ф. Шуберта «В путь» открывает цикл «Прекрасная
мельничиха». В нём рассказывается о том, как мельник отправился в путь, о любви молодого простодушного героя  это очередная
романтическая история одинокой души. Счастье человека так
близко, его надежды так светлы, но им не суждено сбыться, и лишь
ручей, ставший с первых минут другом мельника, утешает его,
печалясь вместе с ним. Он как бы влечёт юношу за собой в путь. На
фоне этого журчания звучит простая, народная по характеру
мелодия.
Богатство музыкальных образов позволяет использовать разные
приёмы фактуры. Так, в романсе С. Рахманинова «Сирень» рисунок
аккомпанемента имеет чисто зрительное сходство с формой цветка
сирени. Музыка романса светла и чиста, как юность, как цветение
весеннего сада:
Поутру, на заре, по росистой траве
Я пойду свежим утром дышать;
И в душистую тень,
Где теснится сирень,
Я пойду своё счастье искать ...
В жизни счастье одно мне найти суждено,
И то счастье в сирени живёт;
На зелёных ветвях, На душистых кистях
Моё бедное счастье цветёт.
Писатель Юрий Нагибин в повести «Сирень» пишет об одном лете,
которое провёл семнадцатилетний Сергей Рахманинов в имении
Ивановка. В то странное лето сирень расцвела «вся разом, в одну
ночь вскипела и во дворе, и в аллеях, и в парке». В память о том
лете, об одном раннем утре, когда композитор встретился с юной
первой своей влюблённостью, он и написал, может быть, самый
нежный и взволнованный романс «Сирень».
Что же ещё, какие чувства и настроения заставляют фактуру то
сжиматься, то оформляться в пространство, то принимать форму
прелестного весеннего цветка?
Вероятно, ответ на этот вопрос следует искать в живом обаянии
образа, в его дыхании, красках, неповторимом облике, а главное  в
том переживании образа, которое вносит в свою музыку сам
композитор. Никогда музыкант не обращается к теме, которая ему
не близка и не находит отклика в его душе. Не случайно многие
композиторы признавались, что никогда не писали о том, чего не
пережили, не прочувствовали сами. Поэтому, когда зацветает сирень или земля покрывается снегом,
когда восходит солнце или струи быстрой воды начинают играть
разноцветными бликами, художник испытывает те же чувства, какие
испытывали миллионы людей во все времена.
Он так же радуется, грустит, любуется и восхищается безграничной
красотой мира и его чудесными превращениями. Свои чувства он
воплощает в звуках, красках и рисунках музыки, наполняя её
дыханием жизни.
И если его музыка волнует людей, значит, в ней не просто ярко
запечатлены образы сирени, утреннего солнца или реки, но угаданы
те переживания, которые испокон веков испытывают люди при
соприкосновении с красотой.
Поэтому, наверное, не будет преувеличением сказать, что каждое
такое произведение, как бы ни были сокровенны чувства,
вдохновившие автора,  памятник всем цветам мира, всем его рекам
и восходам солнца, всему безмерному человеческому восхищению и
любви.
Вопросы и задания:
1.
Что обозначает слово «фактура» в музыке? 2.
3.
4.
Какие образные определения применимы к различным видам
фактуры?
Почему в Первой песне Леля из оперы «Снегурочка» Н.
РимскогоКорсакова используется одноголосная фактура?
Как содержание музыкального произведения влияет на его
фактурную запись? Расскажите на примере романса «Сирень» С.
Рахманинова.
Фуга (6 класс)
Фуга как высшая форма полифонических произведений.
Интеллектуальный смысл жанра фуги.
Круг образов, получивший воплощение в жанре фуги.
И. С. Бах. Органная токката и фуга ре минор.
Содержание:
1.
2.
3.
4.
Художественный материал:
1.
Музыкальный материал:
М. Чюрленис. Фуга. И. С. Бах. Токката и фуга ре минор для органа (слушание);
И. С. Бах. Фуга № 8, Ре диез минор ХТК, Том 1 (слушание);
И. С. Бах. Фуга № 2, До минор ХТК, Том 1 (слушание);
И. С. Бах. Фуга № 4, До диез минор ХТК, Том 1 (слушание).
1.
2.
3.
4.
Характеристика видов деятельности:
1.
Воспринимать характерные черты творчества отдельных
зарубежных композиторов (И. С. Баха).
2.
Узнавать по характерным признакам (интонации, мелодико
гармонической организации, использованию полифонических
приёмов и форм) музыку отдельных выдающихся композиторов
прошлого (И. С. Баха).
3.
4.
Находить ассоциативные связи между художественными
образами музыки и изобразительного искусства.
Творчески интерпретировать содержание и форму
музыкальных произведений в изобразительной деятельности.
При всём многообразии многоголосной музыки полифония достигла
своего высшего выражения в фуге.
Фуга  это форма полифонических произведений, в начальная
которой тема проводится поочерёдно во всех голосах. Тема фуги представляет собой яркую и выразительную мелодию.
Встречаются темы песенного, танцевального, сосредоточенного
характера.
Различные способы работы с темой – изменение тональности,
ритмическое увеличение или уменьшение, зеркальное отражение
(изложение звуков в противоположном направлении) не только
обогащают её звучание, но придают ей интеллектуальный
(интеллектуальный – мыслительный, умственный) смысл.
Порой фуга привлекала не только композиторов, но и тех, кто
пытался в другие виды искусства внести идею музыки,
музыкальности.
Внимательно рассмотрите картину «Фуга» М. Чюрлёниса.
Музыкальная картина Чюрлениса «Фуга»  это уникальное явление
в мировой живописи, не имеющее до сих пор аналогов.
Удивительный ритм ёлочек, напоминающих ноты, изысканность
прозрачных звучащих красок, всё это вместе создаёт ощущение
соприкосновения с той нездешней музыкой, по сравнению с которой
земная есть слабое её отражение. Чюрленис, синтезируя музыку и
живопись, как бы сам уплотнял звуки в живописные, пластические
формы, делая последние утончёнными и прозрачными. «Зримая» музыка этой картины угадывается в передаче идеи
музыкального многоголосия, зеркального отражения и
ритмического увеличения.
Нет ничего удивительного в том, что тайна фуги притягивала
многих и многих композиторов.
Фуга в переводе с латинского языка означает «бег». Она строится
по определённым исторически сложившимся правилам, которые
обеспечивают ей внутреннюю уравновешенность, стройность и
строгость. Так, фуга пишется обычно для определённого числа
голосов.
Первый раздел фуги называется экспозицией (в переводе означает
изложение). В ней тема излагается во всех голосах последовательно.
В среднем разделе фуги – разработке  даётся интенсивное развитие
темы при помощи различных средств: усиления динамики, частой
смены тональностей, гармонической неустойчивости. С
возвращения главной тональности начинается третий раздел фуги
реприза. С французского языка это слово переводится как
возобновление, повторение. Тема в репризе звучит только в
основной тональности. В противовес разработке с её тональной
неустойчивостью реприза должна создать у нас ощущение тонального равновесия, устойчивости и завершённости всего
произведения.
Для Баха полифония была не только средством выражения
музыкальных мыслей:
Бах был подлинным поэтом полифонии…
Так, И. С. Бах, этот величайший из великих музыкантов, огромный
круг своих музыкальных замыслов воплотил именно в фуге  то
монументальной, то лирической, то строгой, то шутливой.
Один из ярчайших примеров воплощения фуги – полифонический
двухчастный цикл Органная токката и фуга ре минор И. С. Баха.
Это произведение, столь сильное по своему эмоциональному
воздействию, известно во всём мире. В нём сочетаются мощь и сила,
нежность и лирика. Всё это великолепно передано в звучании органа
– инструмента поистине безграничных выразительных
возможностей.
Орган  инструмент, которым Бах, подобно Генделю, владел в
высшем совершенстве. По своим выразительным возможностям он
до некоторой степени заменял ему одновременно оркестр, клавир и
даже хор. В общении с этим «инструментомнаперсником» полнее
всего раскрывались характерные черты его артистической натуры. Нигде более не бывал он так патетически вдохновенен, мощен,
богат полифонически, виртуозно блестящ. И ни в какой
инструментальной сфере не изливалась так искренне его интимная
лирика, исповеди его души.
Старые итальянские мастера называли в XVI веке токкатой
фантазии для клавишных инструментов. Слово это произошло от
toccare  касаться (имеется в виду касание клавиш органа или
клавесина). В токкате композитор свободно переходит от одного
эпизода к другому: сменяют друг друга пассажи, аккорды,
напоминающие торжественное звучание хора, а иногда и строгие
полифонические фрагменты типа фугато.
Токката Баха  это разлив импровизации. («Импровизация» в
переводе с итальянского языка означает непредвиденный.
Импровизировать  значит играть, одновременно сочиняя, или,
вернее, сочинять без предварительной подготовки, тут же исполняя
сочинение.) Бах отводит ей роль вступления, она создаёт
атмосферу, которая необходима для восприятия более глубокой
мысли, заложенной в фуге. Эта токката  грандиозное вступление к
фуге, которая как монументальное здание вырастает на наших
глазах. Фуга возводится, как на фундаменте, на теме, которая звучит
одноголосно и напоминает колокольный звон.
Только она отзвучала, её подхватывает выше другой голос. Затем
тема появляется в третьем голосе в ещё более высоком звенящем
органном регистре. Наконец, в сопровождении трёх голосов мы
слышим тему, величаво гудящую в басу. Экспозиция закончилась
показом темы во всех четырёх голосах. Если бы, слушая эту
токкату, вы засекли время, то обнаружили бы: не прошло и минуты,
а как уже выросло это музыкальное здание.
В разработке Бах проводит тему в новых тональностях, в разных
регистрах. Между её проведениями он располагает новые
интермедии. Они очень похожи на галереи, соединяющие разные
части здания, или изогнутые арки, возносящие вверх всю постройку.
В репризе тема звучит в основной тональности, сплетаясь с новыми
голосами. Нам уже кажется, что здание наше достигло своей
вершины и сейчас автор увенчает его шпилем. Но нет! Ещё одна
импровизация. Фуга заканчивается виртуозными пассажами,
похожими на токкату, и полнозвучными органными аккордами.
Вот как великий музыкантархитектор возводит здание своей фуги. Эмоциональная и философская сущность музыки Баха  в
глубочайшей человечности, в самозабвенной любви к людям. Он
сострадает человеку в горе, разделяет его радости, сочувствует
стремлению к правде и справедливости. В своём искусстве Бах
показывает самое благородное и прекрасное, что таится в человеке;
пафосом этической идеи исполнено его творчество. Не в активной
борьбе и не в героических подвигах изображает Бах своего героя.
Сквозь душевные переживания, размышления, чувства отражено его
отношение к действительности, к окружающему миру. Бах не
уходит от реальной жизни. Именно правда действительности,
тяготы, претерпеваемые немецким народом, рождали образы
потрясающего трагизма; недаром тема страдания проходит через
всю баховскую музыку.
Но безотрадность окружающего мира не могла уничтожить или
вытеснить извечного чувства жизни, её радостей и великих надежд.
Темы ликования, восторженного воодушевления переплетаются с
темами страдания, отражая действительность в её контрастном
единстве.
Наследие Баха давно стало достоянием человечества и в наши дни
оказывает могучее эстетическое и нравственное воздействие на массы людей, жадно тянущихся ко благам мира и свободы, к
культуре и знанию, к свету и художественной красоте.
Вопросы и задания:
1.
2.
Какое музыкальное произведение называется фугой?
Расскажите о своём впечатлении от прослушивания Органной
токкаты и фуги ре минор И. С. Баха. Какие чувства переданы в
этой музыке?
3.
Назовите особенности фуги, которые запечатлены на картине
М. Чюрлёниса. Как вы считаете, эта картина – точное изображение
фуги или в большей степени метафора?
Полифоническая музыка (6 класс)
Содержание:
1.
2.
3.
4.
Смысл понятия полифония.
Выдающиеся композиторыполифонисты.
Эмоциональный строй полифонической музыки.
Полифоническая музыка в храме. 5. Жанр канона; его отличительные особенности.
6.
Полифонический приём «имитация» (на примере канона В. А.
Моцарта «Да будет мир»).
Музыкальный материал:
1.
И. С. Бах. Органная хоральная прелюдия «Я взываю к Тебе,
Господи». BWV 639 (слушание);
В. А. Моцарт. «Dona nobis pacem» («Да будет мир») (слушание,
пение);
«Камертон». Норвежская народная песня, обработка Г. Струве
2.
3.
(пение).
Характеристика видов деятельности:
1.
2.
Осознавать значение искусства в жизни современного человека.
Анализировать аспекты воплощения жизненных проблем в
музыкальном искусстве (с учётом критериев, представленных в
учебнике).
3.
Воспринимать характерные черты творчества отдельных
зарубежных композиторов (И. С. Баха, В. А. Моцарта). 4.
Узнавать по характерным признакам (интонации, мелодии,
гармонии, полифоническим приёмам) музыку отдельных
выдающихся композиторов прошлого (И. С. Баха, В. А. Моцарта).
Сущность полифонии именно в том,
что голоса здесь остаются самостоятельными
и сочетаются в единстве высшего порядка…
(М. Бахтин)
Полифония относится к одной из самых ранних форм музыки. Её
возникновение относится к XII веку. В переводе с греческого языка
слово «полифония», означает «многозвучие». Оно указывает на то,
что речь идёт о музыке многоголосной  вокальной, вокально
инструментальной или чисто инструментальной.
Но не только наличие нескольких голосов связывается в музыке с
понятием полифонии  ведь многоголосие встречается и в народных
песнях, и в оперных ансамблях, и в хоровой музыке. Во всех этих
видах музыкального творчества, конечно, может присутствовать
полифония. Однако с полифонией, как правило, ассоциируется
особый мир музыкальной образности, прежде всего тот, который
зародился в недрах церковной музыки и достиг своего расцвета у
мастеров средневековья, Возрождения, в творчестве И. С. Баха, у композиторов последующих эпох, таких, как В. А. Моцарт, Л.
Бетховен, Ф. Шуберт, Дж. Верди, И. Брамс, и многих других.
Когда с высоты более двух столетий мы смотрим на музыку Баха,
она представляется нам грандиозным фундаментом, на котором
покоится всё музыкальное творчество нового и новейшего времени,
включая нашу современность. Слово «Бах», как известно, по
немецки значит «ручей». Когдато Бетховен сказал о своём великом
предшественнике: «Не ручей, а море ему имя!» Если бы Бетховен
жил в наши дни, он говорил бы не о море, а об океане!
Действительно, могучие традиции Баха оплодотворили творчество
едва ли не всех живших после него композиторов. Каждый из них
чемунибудь у него учился и чемунибудь научился.
Своим учителем считали Баха композиторы классической поры –
Гайдн, Моцарт, Бетховен, своим учителем считали его и
композиторыромантики – Шуберт, Шуман, Шопен и другие.
Огромным, несомненно, возросшим в сравнении с предшествующим
столетием интересом к Баху отмечено музыкальное творчество XX
века.
После Баха не было, кажется, ни одного композитора, на котором в
той или иной мере не сказалось бы влияние баховских традиций. И уж наверняка не сыскать композитора, который бы не любил Баха,
не восхищался его музыкой, не преклонялся бы перед его
гигантским даром, перед силой его могучего человеколюбивого
искусства, перед его необыкновенным мастерством.
В полной мере это относится к русским музыкантамкомпозиторам,
исполнителям, критикам. Глинка называл музыку Баха чудесами
поэзии и изобретения и в одном из писем к сестре отмечал, что
ежедневно в два часа по полудню играет на фортепиано фуги Баха.
Это входило важным звеном в распорядок его дня.
Как перекликается это с высказыванием нашего замечательного
современника Дмитрия Шостаковича: «Я ежедневно играю на
фортепиано Баха, это стало моей настоятельной потребностью». И
если Бах написал в своё время два цикла, каждый из которых
содержит 24 прелюдии и фуги для фортепиано, то, отдавая дань
преклонению перед великим музыкантом, к торжествам, связанным
с двухсотлетием со дня его смерти, Шостакович создаёт
аналогичный цикл, состоящий также из 24 прелюдий и фуг, в
музыке которых даже не слишком искушённое ухо без труда уловит
интонации русской народной песенности.
Родион Щедрин говорил о том, что творчество Баха помогает ему,
вдохновляет его, воодушевляет, что он видит в нём самое близкое приближение к идеалу, считая идеалом всякого творчества
полнейшее слияние ума и сердца. Действительно, поэтичнейшие
чувства сливаются в музыке Баха с глубиной мысли и с
композиторским мастерством, совершенство которого и сегодня
продолжает поражать даже самых мудрых, самых опытных
музыкантов.
Если бы Бах дожил до нашего времени, его музыка, конечно же,
очень во многом отличалась бы от той, какую он создавал, живя
почти три столетия тому назад. Поэтому учиться у Баха (как и у
другого, впрочем, мастера прошлого)  значит не подражать ему, а
развивать его традиции, предоставив своему творческому
воображению услышать такую музыку, какую он мог бы сочинить
сегодня. Именно так учились у Баха все композиторы нового и
новейшего времени от Моцарта и Бетховена до Шостаковича и
Щедрина. Для них Бах всегда оставался живым, никогда не
превращался в музейную мумию.
Чем же характеризуется эмоциональный мир полифонии  этой
обширнейшей области творчества, чьё господство в музыке длилось
свыше пяти столетий  с XII по XVII век? Прежде всего отметим, что полифония  особый способ изложения
музыкальной мысли, который, по словам И. С. Баха, должен
восприниматься как беседа голосов. «Если одному из голосов
нечего сказать, он некоторое время должен помолчать, пока не
будет вполне естественно втянут в беседу. Но никто не должен
вмешиваться в середине разговора и не должен говорить без смысла
и надобности», советовал Бах своим ученикам.
В словах великого композитора заключён глубокий смысл. В них
подчёркивается коренной характер полифонической музыки,
рождённой не для утверждения индивидуальности каждого голоса,
а для выражения общей идеи, для растворения в едином потоке
звучания. Поэтому и жанры полифонической музыки по своему
содержанию далеки от тех, что создаются под воздействием земных
страстей.
Мессы, мотеты, хоралы  все эти жанры отмечены особым,
внеличностным характером, сдержанностью чувств, свободой от
всего бытового, суетного, повседневного.
Большинство полифонических произведений этого времени
отмечено сдержанностью чувств, свободой от всего бытового,
суетного, повседневного. «Ибо для успокоения и примирения всех нисходит в мир высокое созданье искусства. Оно не может поселить
ропота в душе, но звучащей молитвой стремится вечно к Богу»,
говорит старый художник в повести Н. Гоголя «Портрет».
Это «вечное стремление к Богу» и есть то главное, что отличает
полифоническую музыку прошлых столетий.
Всмотритесь в изображения великих мастеров живописи, чьё
творчество было неразрывно связано с идеалами христианского
искусства,  и вы почувствуете высокий покой, свет, чувство нежной
любви, сквозящее в каждом жесте.
Точно так же свет и покой излучает полифоническая музыка. Её
воздействие на душу человека всегда было необыкновенно
возвышающим, облагораживающим.
Исполнялась она, как правило, в храме с его прекрасным и
величественным интерьером, где высота колонн и стен
подчёркивала устремлённость к небу. А если учесть, что эта музыка
звучала в исполнении органа, полного торжественности и мощи, то
сила её воздействия многократно усиливалась.
Плавны, как пение хора,
Прочь от земли и огней
Высятся дуги собора К светлым пространствам ночей…
В горний простор без усилья
Взвились громады камней…
Птичьи упругие крылья –
Крылья старых церквей.
(Из стих. М. Волошина «Ночь», цикл «Руанский собор»)
Горний – находящийся в вышине; небесный
Давайте вспомним звучание органной хоральной прелюдии И. С.
Баха «Я взываю к Тебе, Господи». Её неторопливый темп,
строгость, сосредоточенность вызывают состояние возвышенного
покоя, благородной сдержанности и красоты.
Орган  любимый инструмент И. С. Баха, спутник всей его
творческой жизни. В игре на органе, в импровизациях на этом
инструменте, в создании музыки для него, Бах особенно глубоко
проявил своё артистическое «я». Он мог доверить органу и высокое
духовное начало, и строгость, и серьёзность помыслов, и величие, и
пафос чувств. Орган давал Баху возможность обращаться к людям
на том языке, который был ему особенно близок. В условиях
органного исполнительства раскрылся дар Бахаимпровизатора. Композиторисполнитель поражал слушателей глубиной мысли,
искусством развития начальной темы... и мастерством игры. В его
импровизациях вдохновенная фантазия сочеталась с мудрым
художественным расчётом.
Какие же законы отличают полифоническую музыку?
Прежде всего в ней присутствует несколько голосов, каждый из
которых ведёт свою самостоятельную мелодическую линию. Такое
равноправие голосов ярко проявляет себя в простейшем
полифоническом жанре канона.
Обратите внимание на звучание канона В. А. Моцарта «Да будет
мир».
Главная начальная мелодия, звучащая в первом голосе, переходит
во второй, затем – в третий. Причём звучание мелодии во втором и
третьем голосах повторяется предельно точно. Такой приём
повторения в музыке получил название имитации.
Одновременное звучание всех трёх голосов подчинено закону
благозвучия. При этом один голос, не нарушая самостоятельности
других, выполняет роль аккомпанемента, обогащая звучание
музыки. Особенности строения полифонических произведений:
Полифонические произведения, в основном, имеют следующие
особенности строения:
1.
2.
Полифонические произведения имеют два или более голосов.
Основой полифонических произведений является тема
(основная мелодия), многократно повторяющаяся в разных голосах
и разных тональностях.
3.
4.
5.
6.
Все голоса равноправны между собой. Каждый из них
становится главным во время проведения темы.
Голос, повторяющий с некоторым опозданием тему за другим
голосом, называется имитацией. Это слово в переводе означает
«подражание».
Вместе с голосом, ведущим тему, звучат другие голоса,
которые называются противосложениями.
В некоторых разделах полифонических пьес не звучит тема ни
в одном из голосов. Такие разделы, расположенные между
проведениями темы, называются интермедиями («inter» в переводе
с латинского языка означает «между»). Их развитие часто основано
на секвенциях, повторяющих начальный мотив темы. 7.
Для полифонического произведения также характерна
непрерывность движения голосов. Если в одном из голосов
происходит остановка на длинной ноте или паузе, то в остальных
движение не прекращается.
Вопросы и задания:
1.
2.
Что означает слово «полифония»?
Что отличает характер полифонической музыки? С чем это
связано?
3.
4.
Где преимущественно исполнялась полифоническая музыка?
Какие законы отличают полифонические произведения?
Расскажите на примере канона «Да будет мир» В. А. Моцарта.
Музыкальная гармония и ее красочность (6 класс)
Содержание: 1.
2.
3.
Усиление красочности музыкальной гармонии в произведениях,
написанных на сказочнофантастические сюжеты.
Мозаика красок и звуков в «Шествии чуд морских» из оперы
«Садко» Н. РимскогоКорсакова.
Всегда ли гармонична музыкальная гармония. Что такое
дисгармония? Причины её возникновения.
Музыкальный материал:
1.
«Шествие чуд морских», «Появление лебедей и их волшебное
превращение в девушек», «Пляска златопёрых и сереброчешуйных
рыбок» из оперы «Садко» Н. РимскогоКорсакова (слушание).
Характеристика видов деятельности:
1.
Узнавать по характерным признакам (гармонии) музыку
отдельных выдающихся композиторов (Н. РимскогоКорсакова).
Устанавливать ассоциативные связи между художественными
2.
образами музыки и визуальных искусств.
Наблюдать за развитием одного образа в музыке.
Рассуждать о яркости музыкальных образов в музыке.
3.
4.
Гармония, прикоснувшись к тайнам человеческой души, сама
научилась быть многоликой, изменчивой, текучей. Ей стали

intro:
Один из самых тонких, поэтических вокальных жанров - романс сумел преломить в себе огромный мир музыкальной образности. В романсе выражают себя и счастье, и одиночество, в нём то звучит народная речь и сказочные повествования, то он уносит нас в страну фантастического музыкального Востока, то завораживает испанскими ритмами, открывает галерею тонких античных стилизаций.
Как музыкальный жанр романс со временем расширил свои рамки, наполнился любовным, шуточным, сатирическим содержанием. Потом появились разновидности романса: элегия, баллада, драматический монолог. Все они глубоко и тонко передают душевный мир человека и широкий круг явлений действительности.

музыка

group: Дисциплины

доп. образование детей

group: Другое

title: Романса трепетные звуки.