extracted_text:
Актуальность
Анализ внешней среды
 Родители уделяют мало внимания наблюдениям за объектами и явлениями природы
 Родители не обращают внимание на неправильное отношение детей к объектам природы
 Родители не привлекают детей к совместному труду в природе
Некоторые родители имеют низкий уровень экологической культуры
Целесообразность реализации проекта
Развитие интегративных качеств: любознательный, активный, отзывчивый
Развитие эстетического восприятия окружающего
 Развитие нравственности
 Развитие продуктивной деятельности
Анализ внутренней среды
 Экологическому воспитанию детей в раннем возрасте уделяется мало внимания
 К трем годам большинство воспитанников имеют низкий уровень сформированности
экологических представлений
 Не сформировано представление о правильных способах взаимодействия с природой
Цель проекта:Формирование начальных представлений о временах года
Задачи:
Познакомить детей с характерными особенностями каждого времени года
 Формировать представления о правильных способах взаимодействия с объектами
природы
 Формировать представления о труде взрослых в природе
 Развивать интерес к наблюдению за объектами и явлениями природы
Этапы реализации проекта
1. Подготовительный (сентябрь)
Создание развивающей среды  Анкетирование родителей
 Дидактические игры
 Наглядный материал
Подбор художественной литературы
Картотека пальчиковых и подвижных игр
 Материалы для экспериментирования
2. Практический ( 1 октября – 15 мая)
Организация деятельности детей
3. Заключительный (15 мая31 мая)
Определение результата практической деятельности с детьми
Формы работы:
НОД
 Дидактические игры
 Подвижные игры
 Пальчиковые игры
Речевые игры
Наблюдения в природе
 Труд в природе
Экспериментальная деятельность
Продуктивная деятельность
Чтение художественной литературыМузыкально – ритмические движения
Схема реализации проекта
Осень
Выставка «Дары осени»
Праздник осени
Зима  Выставка детского творчества «Белоснежная зима»
 Развлечение «Зимушка – зима»
Весна
 Оформление выставки «Огород на окне»
Развлечение «Веснянка»
Лето
 Выставка детского творчества «Разноцветное лето»
 Развлечение «Праздник лета»
Ожидаемые результаты
Дети
 Сформированы элементарные представления о временах года
Сформировано представление о труде взрослых в разное время года
 Сформированы представления о правильных способах взаимодействия с объектами
природы
 Развит интерес к наблюдению за объектами и явлениями природы
Родители
 Взаимодействуют с педагогами по вопросам экологического воспитания
 Повысился уровень экологической воспитанности родителей
 Проводят с детьми наблюдения в природе и пресекают попытки жестокого обращения с
объектами природы
 Привлекают детей к совместному труду в природе
Педагоги
 Ведут активную работу по экологическому воспитанию с первой младшей группы
 Используют различные формы работы, интеграцию образовательных областей
 Используют современные педагогические технологии
 Распространяют и обобщают опыт
Содержание работы Осень
Игровая деятельность
Игры манипуляции с муляжами овощей, фруктов
Театрализованная игра «Репка»
С/р игры :«Компот для мишки», «Кукла Маша готовит салат», "Чудесная корзинка»,
«Зайкин огород», «Кукла идет гулять»
Коммуникативная деятельность
Словесноречевые игры :«Огород», Спрячем овощи», «Найдем овощи», «Фрукты»,
«Подарим фрукты», «Осень пришла»
Дидактические игры: «Что растет в саду? », «Что растет в огороде? », «Узнай и назови»,
«Узнай на вкус», «Что бывает осенью? », «Чего не стало? »
Пальчиковые игры: «Овощи», «Фрукты», «Грибы», «Осень золотая», «Репка», «Бабушка –
погодушка в сентябре, октябре, ноябре»
Дыхательные упражнения: «Листопад», «Чья птичка улетит дальше? »
Познавательно – исследовательская деятельность
Игры с природным материалом (шишки, листья и др.)
Игры с песком: «Мокрыйсухой», «Посыпалки»
Игры с водой «Что как плавает», «Переливание воды»
Дидактические игры: «Сколько листочков? », «Найди домик листочку», «Сложи
картинку», «Большой маленький», «Найди такой же листик», «Разложи овощи по
корзиночкам», лото «Осень»
Наблюдения на прогулке за осенними цветами, листопадом, небом, ветром, птицами,
работой дворника, дождем, погодой
Двигательная деятельность
П/И: «Солнышко и дождик», «Птички и дождик», «Листопад»
Хороводные игры «Огород», «Овощи»
Речевые подвижные игры: «Собираем овощи», «Мы идем в сад», «Вкусные овощи»,
«Золотая осень», «Деревья», «Дождик», «Птицы осенью»
Трудовая деятельность Сбор листьев для гербария
Сбор семян
Уборка территории
Чтение художественной литературы
«Падают листья» М. И. Венсен, «Овощи» Тувим, «Дождик» Е. Благинина, «Осенью»
Плещеев, «Листопад» В Мирович, «Огуречикогуречик», «Дождик дождик», «Репка»
Музыкально – художественная деятельность
Слушание: «Осенью» муз. С. Майкопара
Пение «Дождик» рус. нар. мел., обр. В Фере
Музыкально  ритмические движения «Дождик» муз.исл Е. Макшанцевой, пляска с
листочками
Продуктивная деятельность
Рисование\лепка «Дождик», «Яблоки», «Мухомор», «Листопад»
Зима
Игровая деятельность
Игрыманипуляции с фигурками диких животных
Театральная игра «Зимовье зверей»
С/Р игры: «Кукла заболела», «Кукла идет гулять», «Путешествие в зимний лес», «Новый
год у зверят»
Коммуникативная деятельность
Словесноречевые игры: «В гости к нам зима пришла», «На чем катаются дети», «Что
слепил Дед Мороз? », «Снегурочка со снежками», «Какие снежки? », «Нарядим елочку»
Д/И: «Найди картинку», «Что зимой бывает? », «Кто спрятался в снегу», «Одень куклу на
прогулку»
Пальчиковые игры: «Зима», «Новый год», «Елочка», «Ручки греем», «Бабушка погодушка
в декабре, январе, феврале»
Дыхательные упражнения: «Снежинки», «Пузырь»
Познавательно – исследовательская деятельность
Игры с песком: «Следы», «Печем печенье» Игры с водой: «Поймай льдинку», «Заморозим», «Разогреем»,
«Цветные льдинки»
Д/И: «» Сложи картинку», «Сколько снежинок? », «Большие маленькие снежинки»,
«Какой снежок? », «Собери снеговика», Лото «Зима»,
«Что бывает белым? »
Наблюдения на прогулке за: снегом, красотой зимних деревьев, узорами на окнах,
снегопадом, птицами, следами на снегу, работой дворника
Двигательная деятельность
П\И «Зайка беленький», «Птички в гнездышке», «Дед Мороз», «Снег кружится», «На елку»
Хороводные игры «Елочка», «Дед Мороз»
Речевые подвижные игры «Выпал беленький снежок… », «Снежинки»,
«На дворе Мороз и ветер… », «Мороз»
Трудовая деятельность
Расчистка дорожки от снега, подгребание снега к стволам деревьев, перенос снега в
определенное место для сооружения снежных построек, посыпание дорожки песком,
подкормка птиц
Чтение художественной литературы
М. Познанская «Снег идет», О. Высотская «Холодно», В. Хорол
«Зайчик», Н. Саксонская «Где мой пальчик? », О. Высотская
«Покатились санки вниз», Я. Аким «Елка наряжается», Суриков «Зима»
Музыкально – художественная деятельность
Слушание Чайковский «Зима»
Пение «Пришла зима» муз. М. Раухверга, сл. Т. Мираджи
Слушание «Зима» муз. В. Карасевой, сл. Н. Френкель.
Музыкально ритмические движения «Новогодний хоровод», «Дед Мороз», «Как на поле
на лужок выпал беленький снежок… »
Продуктивная деятельность
Рисование «Снег идет», «Следы на снегу», «Рябина», «Украсим шарик» Лепка «Снежки», «Снеговик», «Ягоды для птичек», «Украсим елочку»
Весна
Игровая деятельность
Театрализованная игра «Заюшкина избушка»
С/Р игры «Путешествие в весенний лес», «Кукла идет гулять», «Кукла заболела»
Коммуникативная деятельность
Словесноречевые игры «Вот пришла весна», «Какие сосульки? », «Капкап», «Что весной
бывает», «Узнай и назови», «Что изменилось? »
Дидактические игры «Что сначала, что потом? », «Найди и покажи», «Одень куклу на
прогулку», «У кого картинка? »
Пальчиковые игры «Весна», «Первые цветы»,
«Возвращение птиц», «Бабушка – погодушка в марте, апреле, мае»
Дыхательные упражнения «Одуванчик», «Плыви, кораблик»
Познавательно – исследовательская деятельность
Игры с водой «Тонет плавает», «Теплый холодный», «Как тают сосульки»
Игры с песком «Тортик для мамочки», «Солнышко из ладошек»
Дидактические игры «Сколько лодочек в луже? »,
«Большие маленькие сосульки», лото «Весна», «Сложи картинку»
Наблюдения на прогулке за: таянием снега, лужами, ручьями, сосульками, птицами,
почками, первыми листьями, первой травой, одуванчиками, работой дворника
Двигательная деятельность
Подвижные игры «Веселый воробей», «Перешагни через лужу»«Солнечные зайчики»,
«Через ручеек», «Птички, раз! Птички, два! »
Хороводные игры «Вейся венок», «Колпачок»
Речевая подвижные игра «В гости к нам весна пришла»
Ритмическая игра «Шаловливые сосульки»
Закличка «Солнышко» с движениями
Трудовая деятельность Сбор мусора на участке, очистка территории от сухих листьев, подметание дорожки,
сгребание рассыпанного песка обратно в песочницу
Чтение художественной литературы
А. Плещеев «Сельская песенка», М. Полянская «Одуванчик», Укр. Песенка «Веснянка»,
закличка «Солнышковедрышко», закличка
«Дождик», сказка «Заюшкина избушка»
Музыкально – художественная деятельность
Пение «Солнышко» муз. Н. Лукониной
Слушание «Апрель» муз. П. И. Чайковского, «Весенний вальс» муз. Ф. Шопена
Музыкально – ритмические движения «Веснянка», «Полянка» р. н. м.
Продуктивная деятельность
Рисование/лепка «Сосульки», «Ручеек», «Травка зеленеет», «Одуванчики"
Лето
Игровая деятельность
Игры с природным материалом (шишками, камешками, косточками и т. п.)
Театрализованные игры «Теремок», «Колобок»
С/Р игры «Кукла идет гулять», «Путешествие в летний лес», «Кукла Маша готовит салат»,
«Едем на дачу», «Едем отдыхать на речку»
Коммуникативная деятельность
Словесно речевые игры «Летние забавы», «Лето к нам пришло», «Кто машет
крылышками? », «Принесла я вам цветок», «Кап –кап –кап»
Дидактические игры «Одень куклу на прогулку», «Ковер из цветов», «Что бывает летом? »
Пальчиковые игры «Лето», «Насекомые», «Бабушка – погодушка в июне, июле, августе»
Дыхательные упражнения «Ветерок»», «Бабочка, лети! »
Познавательно – исследовательская деятельность
Игры с водой «Прозрачная – мутная», «Разноцветная водичка»,
«Достань камешек»
Игры с песком «Я пеку, пеку, пеку», «Посыпалки», «Зоопарк из песка» Дидактические игры «Лото», «Сложи картинку», «Найди цветок для бабочки», «С какого
дерева листик? », «Сколько цветочков? »
Наблюдения на прогулке за: деревьями, цветами, травой, насекомыми, животными,
птицами, ветром, солнцем, тенью, песком, работой дворника, одеждой людей
Двигательная деятельность
Подвижные игры «Солнышко и дождик», «Мы веселые ребята», «Солнечные зайчики», «У
медведя во бору»
Хороводные игры «Вейся венок», «Веселый хоровод»
Речевые подвижные игры «Летом», «Бабочка», «В лес с ребятами идем», «Два жука»
Трудовая деятельность
Уборка территории, подметание дорожки, сгребание песка в песочницу, полив растений
Чтение художественной литературы
Потешки «Вокруг розовых кустов», «Как по лугу», «Травка – муравка», сказки «Колобок»,
«Теремок», «Земляничка»
Н. Павлова, стихотворение «Солнечные зайчики» А. Бродский
Музыкально – художественная деятельность
Пение «Колокольчик», муз. И. Арсеева, сл. И. Черницкой
Слушание «Утро», муз. Г. Гриневича, сл. С. Прокофьевой, «Цветики», муз. В. Карасевой,
сл. Н, Френкель
Музыкально –ритмические движения «Пляска с платочками», «Пляска с цветами»
Продуктивная деятельность
Рисование/лепка «Цветы», «Божья коровка», «Мухомор»,
«Украсим бабочке крылышки»
Литература
1. А. Ануфриева, О. Митюкова «Игры и занятия для малышей»
2. Власенко О. П. «Комплексные занятия по программе М. А. Васильевой»
3. Громова О. Н., Прокопенко Т. А. «Игры – забавы по развитию мелкой моторики у детей»
4. Картушина М. Ю. «Праздники здоровья для детей 34 лет» 5. Кислинская Т. А. «Гениальность на кончиках пальцев»
6. Лобынько Л. В., Швецова Т. Ю. «Игры – занятия для детей раннего возраста»
7. Смирнова Л. Н. «Развитие речи у детей 2 – 3 лет»
8. Теплюк С. Н. «Занятия на прогулке с малышами»
9. Тимофеева Е. А. «Подвижные игры с детьми младшего дошкольного возраста».

file_name: проект времена года.docx

intro:
Цель проекта:Формирование начальных представлений о временах года
Задачи:
-Познакомить детей с характерными особенностями каждого времени года
- Формировать представления о правильных способах взаимодействия с объектами природы
- Формировать представления о труде взрослых в природе
- Развивать интерес к наблюдению за объектами и явлениями природы
Целесообразность реализации проекта
-Развитие интегративных качеств: любознательный, активный, отзывчивый
-Развитие эстетического восприятия окружающего
- Развитие нравственности
- Развитие продуктивной деятельности

title: Проект "Времена года"


extracted_text:
Пояснительная записка
Творчество  интегральная деятельность личности, необходимая
каждому современному человеку и человеку будущего.
Образовательная программа дополнительного образования по художественному
творчеству разработана для детей 57 летнего возраста. Эстетическое воспитание
средствами искусства (художественного творчества) способствует нравственному
воспитанию, делает человека душевно чутким к другим людям; формирует
направленность интересов; развивает способность творить по законам красоты. И
сегодня образование это не только приобретение системы знаний, умений, навыков, но
и упорядоченный способ присвоения ребенком культурных ценностей. В раннем
возрасте все дети талантливы! В каждом ребенке заложены потенциальные
способности, которые при развитии и единении с духовной и нравственной культурой
могут реализоваться в жизни и профессиональном творчестве. Важно только, открыть
этот потенциал способностей. Занятия разными видами художественного творчества в
детстве способствуют развитию интеллектуальных способностей, а также развитию
внимания, наблюдения, восприятия, воображения, памяти.
Актуальность программы.
Дошкольная пора  старт к развитию личности, во многом определяющая
жизненный дальнейший путь человека, начальной социализации ребенка, приобщения
его к миру культуры, общечеловеческих ценностей, становления начальных
отношений с ведущими сферами бытия  обществом, природой и с собственным
внутренним Я. По представлению современных психологов, это этап духовного
становления ребенка. Именно в возрасте 57 лет дети легко воспринимают
информацию, и их память долго хранит те знания, которые они получили из
окружающего их мира. Именно в этом возрасте в детях можно пробудить и развить те
качества,  которые дадут свои плоды через несколько лет. Программа помогает в
формировании таких качеств у ребенка, как: отзывчивость, милосердие, почитание и
уважение к окружающим его людям, способность к преодолению трудностей, учит его
трудиться; помогает обращать внимание ребенка на каждое проявление красоты в
жизни, воспитывает в нем стремление самому творить прекрасное и беречь его. Это
очень важно, так как быть человеком  это значит не только быть таким как все, владеть всем, чем владеют другие, но и быть неповторимым, с собственными вкусами,
интересами и способностями. Дополнительное образование расширяет и обогащает
программу детского дошкольного учреждения, что благоприятно отражается на
воспитательнообразовательном процессе в целом.
Данная программа разработана на основе технологий художественнотворческого развития
ребенка, изложенных в пособии «Основы художественного ремесла» под редакцией И.
Черныша, Б. Рейд, Г. Федотова и включающих в себя развитие художественного творчества
детей старшего дошкольного возраста средствами изобразительной деятельности,
конструирования и ручного труда.
Реализация задач развития художественного творчества детей
осуществляется при следующих условиях:
♦ Максимальный учет возрастных и индивидуальных особенностей детей
♦ Взаимосвязь художественнотворческой деятельности самих детей с
воспитательнообразовательной работой, дающей разнообразную пищу для
развития восприятия, образных представлений, воображения и творчества.
♦ Интеграция различных видов искусства и разнообразных видов художественно
творческой деятельности, способствующая более глубокому эстетическому
осмыслению действительности, собственного художественного творчества,
образного, ассоциативного мышления и воображения.
♦ Уважительное отношение к результатам творчества детей, широкого включения
их произведений в жизнь ДОУ.
♦ Организация совместных выставок с родителями, выставок работ
воспитанников, индивидуальных и коллективных работ.
♦ Тесная взаимосвязь и взаимодействие детского сада с семьей.
При разработке программы учитывались следующие принципы общей дидактики:
направленность всего педагогического процесса на сенсорное развитие и обогащение
опыта у детей, формирование у них сенсорных способностей в разных видах
художественной деятельности.
♦ принцип взаимосвязи обучения и творчества как важный фактор
формирования творческой личности.
♦ освоение детьми доступных им средств художественной выразительности,
необходимых для создания образа.
♦ принцип интеграции разнообразных видов художественнотворческой деятельности детей ( изобразительной, художественноречевой).
Основой интеграции являются: образ предмета или явления действительности, который
воспринимается и выражается в разных видах искусства и художественнотворческой
деятельности с помощью тех выразительных средств, которые присущи тому или иному
виду искусства и соответствующей художественной деятельности.
Цель: Развитие мелкой моторики руки посредством продуктивной деятельности.
Задачи:
1 Пробуждение у детей любознательности, интереса к творческой деятельности с учетом
индивидуальных особенностей и специфики возраста;
2 Развитие у детей творческих и художественных способностей, формирование творческой
личности;
3.Интеграция художественного слова, музыки и изобразительного искусства;
4.Создание эмоционального настроя, способствующего самореализации детей;
5.Обучение детей нестандартным техникам работы с материалами.
6.Развитие мелкой моторики рук.
        Особенность программы
1 Программа основана на определенных подходах:
♦Личностно  ориентированном  его сущность заключается в ориентации педагога на
создание условий для развития личности ребенка : его интеллектуального и
творческого потенциала, отношения к миру, людям, самому себе.
♦Коммуникативном  образовательный процесс строится в форме общения. В учебном
процессе превалируют такие формы как: диалог, беседа, и другие, которые развивают
коммуникативные качества ребенка.
♦ Творческом  творчество рассматривается как уникальный механизм развития личности
ребенка. Непременное условие образовательного процесса создание атмосферы
творческого поиска и созидания, направленное на обогащение собственной деятельности
(самовыражения) ребенка.
2Программа основана на принципе сотрудничества, сотворчества и содружества
педагогов, детей и их родителей, творческого развития ребенка 57 возраста.
  3Программа предусматривает комплексное усвоение различных видов художествен
эстетической деятельности, при котором происходит взаимодействие органов чувств: у
детей развивается фантазия, воображение, интеллект; оптимизируются творческие
способности; формируется ассоциативное поле; преодолеваются однобокость и фрагментарность мышление
Ожидаемые результаты программы
Совестливость  старательность, ответственность, бережливость,
В области социального развития ребенка:
■
работоспособность; вежливость, общительность, сопереживание
■
■
данных педагогом; изъявлять желание отвечать самому и помогать товарищу; охотно
вступать в диалог с преподавателем и детьми; легко брать на себя любую роль в играх
Активность в общении: в течении всего занятия участвовать во всех заданиях,
Умение оценивать поступки и события
Проявление чувства свободы и раскованности на занятиях;
диалогах;
■
■
В области интеллектуального развития ребенка:
Сформированность умений легко входить в контакт с детьми и педагогами;
■ Умение понимать, удерживать в памяти и воспроизводить цели какой  либо
деятельности;
■ Умение переключать внимание с одного вида деятельности на другой, с
одного этапа на следующий
■ Способность на длительный период удерживать внимание в процессе
умственной деятельности;
■ Творческие способности использовать различные способы создания образов
изобразительным творчеством, пластикой, лепкой из пластилина, теста
■ Владение приемами слушать и понимать речь окружающих.
Способы проверки результатов определяются:
1 практическими заданиями;
2 творческими работами;
3 выставками творческих работ;
массовыми мероприятиями
Ожидаемые результаты программы
Совестливость  старательность, ответственность, бережливость,
В области социального развития ребенка:
■
работоспособность; вежливость, общительность, сопереживание
■
■
Умение оценивать поступки и события
Активность в общении: в течении всего занятия участвовать во всех заданиях, данных педагогом; изъявлять желание отвечать самому и помогать товарищу; охотно
вступать в диалог с преподавателем и детьми; легко брать на себя любую роль в играх
диалогах;
■
■
В области интеллектуального развития ребенка:
Сформированность умений легко входить в контакт с детьми и педагогами;
Проявление чувства свободы и раскованности на занятиях;
■ Умение понимать, удерживать в памяти и воспроизводить цели какой  либо
деятельности;
■ Умение переключать внимание с одного вида деятельности на другой, с одного
этапа на следующий;
Содержание программы. Распределение учебных часов.
Занятия по художественному творчеству не имеют строгой структуры. Их
длительность составляет 2530 минут, в занятие обязательно включается беседа, т.е.
рассказ воспитателя должен сопровождаться вопросами для активизации знаний и опыта
детей. Рассказ сопровождается показом предметов, специально подобранных для занятия.
Все основные технические приемы и навыки соответствуют программе «Обучение в
детском саду» под ред.М.А.Васильевой. Особое внимание обращается на использование во
время занятий потешек, пословиц, поговорок, отрывков из сказок. В рамках данной
программы по дополнительному образованию на занятиях используются нестандартные
техники работы с материалом и нетрадиционный материал.
Содержание данной программы по художественнотворческому развитию
включает:
 работа с бумагой,
 работа с пластилином,
тестопластика,
 работа с бросовым материалом,
 работа с тканью,
работа с природным материалом
Техники работы, используемые в работе студии детского творчества
«Кудесники»
1 Рисование по шелку
2 Монотипия
3 Оригами 4 Лепка из теста
5 Пластилиновая живопись
6 Аппликация из ткани
7 Мозаика
8 Бумажная пластика
9 Поделки из природного материала (береста, соломка)
10 Коллаж
Распределение учебных часов
Раздел
ноябрь,
декабрь
январь,
февраль
Март,
всего
апрель, май
1. Работа с бумагой
2. Работа с пластилином
3. Тестопластика
4. Работа с бросовым
материалом
5.  Работа с тканью
6. Работа с природным
7
4

2
2
3
2

           6
4
2
7
4
3
3
3
                1
3
16
8
10
7
8
9
материалом.
Форма и тип занятий по программе в основном соответствуют занятию классического типа
по общепринятой методике. Способ организации детей на занятии зависит от поставленной
цели и задач каждого занятия. На занятиях используются основные способы организации
детей: фронтальный, групповой, индивидуальный.
Календарнотематическое планирование работы студии детского творчества
«Кудесники»
Тема
Колво часов
Месяц
«Лес точно терем расписной»
Натюрморт «Арбуз»
«Паук плетет паутину»
«Подсолнухи у изгороди»
«Красные гроздья рябины»
Птица (на ветке)
Встреча с учащимися школы
«Запасливый еж»
Что за звездочки такие?
1
1
1
1
1
1
1
1
1
ноябрь
декабрь
№
п / п
2
1
1
2
3
4
5
6
7
8
1 2
3
4
5
6
7
1
2
3
4
5
1
2
3
4
5
6
1
2
3
4
5
6
7
1
1
1
2
3
4
5
6
7
1
2
3
4
5
6
Серебряная ветка
Жарптица
На лесной опушке
Веселый гном
Сапожок
Снежинка
Лесная красавица
Зайчик беленький сидит
Яблоко сладкое, наливное
Морковка
Яблоко
Сердечко
Цветы
Корабли на рейде
Сувенир «Эксклюзив»
Блюдечко
Подкова на счастье
Мартинички
Поздравительная открытка
для мам
Блюдечко
Нарциссы.Кала
Кораллы
Русалочка
Парк юрского периода
Солнышко весеннее
Космос
Пасхальные мотивы
Лебедь белая плывет
Весенний луг. Цветы
Весенний луг. Насекомые.
Пластилиновая сказка
Ветка яблони
Выше неба только небо
Петушок
Картинка на выбор
Городок
фантазия на тему
Всего занятий
1
1
2
1
1
2
1
1
1
2
1
1
1
1
1
2
1
1
1
1
1
1
1
2
1
1
1
2
1
1
1
2
1
1
1
1
1
53
Январь
Февраль
март
Апрель
Май
Конкурсы, выставки работ воспитанников студии детского творчества
«Кудесник»
Выставки  форма общения взрослых с детьми. Обсуждая полученные
впечатления, дети и взрослые делятся своими интересами, умениями.
Отбор детских работ на выставки происходит не совсем традиционным образом. Это бывают не обязательно лучшие работы. Если ребенок своим старанием добился лучших
результатов, чем вчера, ему устраивается маленький праздник, всеобщее поздравление,
работа размещается на выставке. У ребенка появляется стимул к творчеству.
В процессе рассматривания и обсуждения детских работ появляется много новых идей.
«Моя любимая сказка»  фантазии на тему
«Пасхальные мотивы» «Мы живем в Бурятии»
«Макет родного поселка» (современный город и город будущего) «Творим будущее»
Выставка «Наши лучики»
работы из бисера,
 картины, рисованные пластилином,
 работы из соленого теста
 работы, рисованные на ткани
 работы, выполненные в технике «изонить»
Выставка «Маленькие друзья природы»
Выставка «Тайны космоса»
Выставка «Цветы и дети»
Фестиваль семейного творчества (выставка творческих поделок, предметов
декоративноприкладного искусства, выполненные детьми совместно с
родителями)

file_name: Кудесники.docx

intro:
Цель: Развитие мелкой моторики руки посредством продуктивной деятельности.
Задачи:
1.	Пробуждение у детей любознательности, интереса к творческой деятельности с учетом индивидуальных особенностей и специфики возраста;
2.	Развитие у детей творческих и художественных способностей, формирование творческой личности;
3.Интеграция художественного слова, музыки и изобразительного искусства;
4.Создание эмоционального настроя, способствующего самореализации детей;
5.Обучение детей нестандартным техникам работы с материалами.
6.Развитие мелкой моторики рук.
        Особенность программы
1.	Программа основана на определенных подходах:
♦	Личностно - ориентированном - его сущность заключается в ориентации педагога на создание условий для развития личности ребенка : его интеллектуального и творческого потенциала, отношения к миру, людям, самому себе.
♦	Коммуникативном - образовательный процесс строится в форме общения. В учебном процессе превалируют такие формы как: диалог, беседа, и другие, которые развивают коммуникативные качества ребенка.
♦	Творческом - творчество рассматривается как уникальный механизм развития личности ребенка. Непременное условие образовательного процесса -создание атмосферы творческого поиска и созидания, направленное на обогащение собственной деятельности (самовыражения) ребенка.

воспитательная работа

group: Дисциплины

доп. образование детей

group: Другое

title: Программа студии детского творчества «Кудесники»


extracted_text:
Мир музыки, сопровождающий человека на протяжении всей
его жизни. (6 класс)
Тут целый мир, живой, разнообразный,
Волшебных звуков и волшебных снов, –
О, этот мир, так молодопрекрасный,
Он стоит тысячи миров.
Ф. Тютчев
«Без музыки земля – пустой, недостроенный дом, в котором никто
не живёт», – сказал немецкий поэт Л. Тик. Музыка образует целый
мир человеческой жизни. Этот мир рождается вместе с человеком,
растёт, оказывает влияние на его характер, поступки и облик.
Каждый помнит песни своего детства – песни бабушки и
мамы, песни, которыми встречает и провожает нас школа. Каждый
помнит, как «звучат» праздники: ведь своя музыка есть у дней
рождения, у проводов зимы или встреч Нового года. Она бывает
весёлой, шуточной, и бывает волшебной, таинственной, как бы
приоткрывающей завесу над чудесами жизни, в которые так хочется
верить. Поначалу может казаться, что мы растём  и старая музыка уходит,
отступает, на смену ей приходит совсем другая, подобно тому как
выбрасываются старые ненужные вещи, из которых мы вырастаем. И
лишь с течением времени человек начинает понимать, что музыка
никуда не уходит, что она всегда с ним  и та, совсем далёкая,
детская, и та, что пришла вместе с юностью, помогала взрослеть,
любить и думать.
Почему так происходит?
Почему мы «перерастаем» свои игрушки и платья, мебель и даже
дома, весь этот мир вещей, который с течением времени становится
нам тесен и узок?
Почему этого никогда не случается с любимой нами музыкой,
которая, как и всё, что мы ценим понастоящему, остаётся с нами
всю нашу жизнь?
Не потому ли, что во всём, что нам дорого, мы оставляем частицу
собственной души? Она и в памяти первых лет, овеянных любовью
близких друзей, и в детском восхищении чудесной мелодией, когда
то открывшей невиданные миры музыкальной фантазии, и в живых
воспоминаниях о первых радостях и надеждах. Иоганнес Брамс известен как серьёзный глубокий композитор,
писавший симфонии и концерты, хоровые и камерные
произведения. Но его музыка всегда была наполнена романтикой,
любовью к народным песням, венгерскому фольклору.
Нелёгкая судьба сделала из Брамса одинокого,
разочаровавшегося в жизни человека, но его музыка всегда была
наполнена светом, покоем и теплом.
Послушайте небольшой фрагмент из Симфонии № 3 (III часть)
немецкого композитора Иоганнеса Брамса (слушание).
Эту музыку трудно описывать словами: в ней нет литературной
программы, нет изобразительности. Зато с уверенностью можно
сказать: как сильно она воздействует на нас своим благородным
звучанием, проникновенной мелодией, пробуждая в душе светлые и
возвышенные чувства.
Вопросы и задания:
1.
Какие песни, какая музыка запомнились и полюбились вам с
детства? Кто их пел?
2.
Какая музыка больше всего нравится вам сейчас? Как вы
думаете, вы скоро её забудете или запомните надолго? 3.
Есть ли у вас любимые старые игрушки или какиенибудь
другие вещи, которые вы не хотите выбросить? Задумайтесь и
ответьте себе: почему? Постарайтесь вспомнить какиенибудь
случаи, связанные с ними (запиши воспоминания в Дневник).
Душа музыки  (6 класс)
Содержание:
1.
Постановка проблемы, связанной с изучением главной темы
года.
2.
Важнейшие аспекты эмоционального воздействия музыки на
человека.
Художественный материал:
1.
2. Живопись: И. Левитан. Вечер. Золотой плёс; Г. Сорока. Вид на
Поэзия: Е. Винокуров. «Есть внутренняя музыка души...»
плотину и др.
Музыкальный материал:
1.
Е. Дога. Вальс из кинофильма «Мой ласковый и нежный зверь»
(слушание).
2.
М. Дунаевский, стихи Н. Олева. «Цветные сны» (пение). Характеристика видов деятельности:
1.
Выявлять возможности эмоционального воздействия музыки на
человека (на личном примере).
Осознавать и рассказывать о влиянии музыки на человека.
2.
«Сокровища музыки неисчерпаемы, и также неисчерпаемы её
возможности в будущем.
Благодаря музыке вы найдёте в себе новые, неведомые вам
прежде силы».
Д. Д. Шостакович
 «Музыка предназначена для духовного совершенствования
человека.
И в этом её основная миссия».
Г. В. Свиридов
Музыка звучит повсюду: с экрана телевизора и монитора
компьютера, на концертной эстраде и в музыкальном театре, в
школе и дома. У вас, наверное, есть любимые музыкальные
произведения. Среди них и модные песни отечественной и
зарубежной эстрады, и музыка из кинофильмов, мюзиклов, и
произведений классической и народной музыки. Популярная эстрадная музыка часто служит для развлечения,
отдыха или звучит как фон в нашей повседневной жизни. Она как
бы сама идёт к нам.
Классическая музыка звучит намного реже. К этой музыке надо
идти самому. И если вы узнаете её лучше, то, наверное, полюбите и
вам захочется встретиться с ней ещё и ещё раз.
Классическая музыка откроет вам самих себя, всколыхнёт в вас
такие чувства, о которых вы, может быть, и не подозревали. Она
даст работу вашему сердцу и уму. А это, поверьте, немало!
Так в чём же сила музыки? Тысячи лет существует музыка на земле,
и тысячи лет люди снова и снова пытаются ответить на этот
вопрос. Почему музыка волнует и трогает? Почему к ней, как к
солнечному свету, тянутся не только люди, но и животные, и даже
растения? И почему именно с музыкой связывает человек свои
представления о прекрасном?
Желая выразить высшую прелесть мира, говорят: «музыка
природы», «музыка души» ...
Есть внутренняя музыка души…
Она как память о полузабытом, Она как дальний шум. Не заглуши
Её с годами буднями и бытом!
Она таится в глубине, светя
Порой в случайном слове, в слабом жесте.
Её имеют многие. Дитя
Лишь обладает ею в совершенстве.
В этом стихотворении Е. Винокурова «музыка души» предстаёт как
особый внутренний свет, чистый и незамутнённый, как драгоценный
талант, который надлежит беречь от разрушающей монотонной
повседневности.
Описание картины Г. Сорока. Рыбаки. Вид в Спасском
На картине изображено конкретное время суток: закатное солнце
своим розовым светом объединяет цветовую гамму полотна,
вечернее настроение умиротворённого покоя разлито в природе. И
всё же изображённое существует словно вне зависимости от
естественной текучести временного потока. Это некая устойчивая
форма жизни природы, извлечённая художником из самых её
глубин, выражение одухотворённой и одухотворяющей красоты и
согласной слитности человеческого и природного миров. Задумайтесь: может быть, в том, что музыку мы носим прежде всего
в себе, и заключается секрет нашей отзывчивости на музыкальные
звучания? Всё, что нам приходится делать – ходить по улицам,
общаться с людьми, учить уроки – всё непременно окрашивается
нашим эмоциональным отношением к окружающему миру. Рассветы
и закаты, времена года, встречи и расставания; даже простые
будничные вещи могут вызвать самые разнообразные чувства,
которые подчас и выразить невозможно.
В самом деле, как объяснить, почему чтото мы любим и
принимаем, а чтото отвергаем? Вот одна из загадок человеческой
жизни – и одновременно одно из доказательств того, что не всё в
этой жизни подчинено не только рассудку, не всё предполагает
однозначный и ясный ответ.
Описание картины И. Левитан. Вечер. Золотой плёс
Этот холст  новый шаг Левитана в постижении пейзажа Родины.
Озарённость, сложное освещение полотна придают картине какую
то сказочную свежесть и очарование.
Будто в золотом мареве купаются небо, вода и берега Волги, чуть
чуть тронутые сизым вечерним туманом, который стелется на
берегу, покрывая всё холодной дымкой вуали. Как всякий вечер, картина навевает грусть.
И эта скрытая борьба ликующих тёплых тонов уходящего дня,
радостных и звучных, невольно подчёркивается пепельностью
наступающих летних сумерек, тронувших косогор, колокольню и
домик. Городок притих.
Вся картина наполнена удивительной музыкой молчания, так много
рассказывающей нашему сердцу. Чистота, какаято девственность,
нетронутость, лирика длящегося секунды мига, остановленного
навсегда Левитаном, делают эту картину значительной в истории
русского искусства, предваряющей многие творения следующего
века.
Главное, что отличает этот пейзаж,  то, что художник приемлет
всю эту напряжённую интимность.  Полотно пронизано острым
чувством очарования живописца, влюбившегося в этот мотив.  Он
создавал его сложно, собирая по крупицам впечатления от многих
вечеров.  Картина создана мастером, как бы ставшим на мгновение
птицей и взлетевшим над землёй.
Есть в мире и такие явления, которые не выразишь словами, не
изобразишь. Их стихия – музыка с её текучестью, переменчивостью,
игрой красок и состояний, музыка то бурная, то созерцательная. Не случайно говорить о музыке порой так же трудно, как рассказывать
о своих переживаниях.
Романтический вальс из фильма мелодрамы «Мой ласковый и
нежный зверь» композитор Евгений Дога написал в подмосковной
усадьбе Валуево, импровизируя на фортепиано, за одну летнюю
ночь. Услышавшая и станцевавшая его первой исполнительница
главной роли Галина Беляева, как и все на съёмочной площадке,
подумала, что звучит ранее неизвестная классика из далёкого
прошлого,  и была ошеломлена, узнав, что произведение
оригинальное, только что сочинённое.
Позже, режиссёр фильма Эмиль Лотяну признался, что тот вальс на
озере  живой нерв фильма «Мой ласковый и нежный зверь»,
«тончайшая паутина звуков, сотканная из грёз и былей, порывов и
предчувствий...». Музыка без слов написала чьюто драму души.
Она расширила пространство драмы, протянула кудато за экранное
изображение линию судьбы героев.
Вальс... Нежный, как любовь, заливающая весь мир, с едва
уловимым оттенком щемящей грусти, лёгкий, как поцелуй
весеннего ветра, сверкающий, как чистый горный поток в лучах
солнца, в водной пыли которого искрится радуга. Торжественный, неуклонно возрастающий по накалу, и в то же
время волнительный, полный тревожных предчувствий вальс сильно
добавил картине эмоциональной выразительности, способствовал
необыкновенной популярности мелодрамы. Вальс из фильма
востребован на массовых театрализованных постановках,
музыкально иллюстрировал открытие Олимпиад 1980 года в Москве
и 2014 года в Сочи. Мелодия уверенно «пошла в народ»,
исполняется не только профессионалами, но и уличными
музыкантами, звучит в подземных переходах, на станциях метро и
на улицах, её часто используют хореографы и спортсмены для
постановки балетных и танцевальных номеров как на паркете, так и
на льду.
Произведение Доги из фильма «Мой ласковый и нежный зверь»
называют самым известным в мире киновальсом.
Слушание: Е. Дога. Вальс из фильма «Мой ласковый и нежный
зверь».
Однако мы попытаемся ответить на вопрос: в чём состоит
воздействие музыки на душу человека? Почему она то радует или
печалит, то возвышает, а почему подчас оставляет равнодушным? Ответив на эти вопросы, мы лучше узнаем не только музыку, но и
самих себя: ведь музыка не живёт вне человека, она всегда несёт в
себе частицу его души. И какова музыка, волнующая нас, таковы и
мы сами: сколь бы различны ни были наши характеры, привычки,
внешний облик, в главном мы можем оказаться не такими уж
непохожими.
Все мы умеем любить, радоваться и восхищаться. Как раз об этом –
о нашей похожести друг на друга – и напоминает музыка. И та, что
живёт в душе каждого из нас, и та, которая, пробуждая уснувшие
чувства, возвращает человека к самому себе.
Помните, в чудесной сказке «Соловей» Г. Х. Андерсена, как раз и
говорилось о том, что дивное пение соловья преобразило душу даже
могущественного китайского императора? Более того, сила,
заключённая в этом пении, победила даже саму Смерть, заставив её
отступить, когда она уже сидела на постели императора.
Сила подлинной музыки поистине безгранична. Она способна
пробуждать лучшее, что есть в человеке – его стремление к красоте,
любви, созиданию. Она открывает миры, полные безграничного
богатства, – миры, которые готовы подарить свои сокровища
каждому, кто действительно нуждается в них. Вопросы и задания:
1.
2.
Как вы понимаете выражение «музыка души»?
Согласны ли вы, что музыка своим настроением воздействует
на человека?
3.
4.
Назовите примеры музыки разного характера и расскажите, чем
они вам близки.
Послушайте «Вальс» Е. Доги. Какие чувства вызывает в вас эта
музыка?
Преобразующее значение музыки. (6 класс)

Постижение музыки предполагает не только её слушание (ведь мало
слушать, нужно слышать!), но и воспитание условий для её
восприятия. А это и развитие слуха, не просто слуха музыкального,
но слуха как «органа души» (Б. Пастернак), и вхождение в
музыкальную традицию, где устоялись свои жанры, формы,
средства выразительности.
Вот почему так важно научиться воспринимать красоту мелодий и
ритмов, глубину гармонии и выразительность фактуры. Каждое из
этих средств несёт нам свою собственную информацию о содержании музыки, образуя её неповторимый язык. А ведь без
знания языка трудно понять любую культуру, в том числе культуру
музыкальную!
Чем больше человек умеет слышать, чем более обострённым
становится его восприятие, тем больше преобразуется его
собственная душа.
Нередко нам приходится видеть людей, душа которых находится
как бы в дремлющем состоянии. Жизнь таким людям кажется
довольно простой. Единственной формой жизни признаётся лишь
видимое, осязаемое: материальные ценности, социальные
достижения. Мир души таких людей становится всё более
ограниченным, тусклым, замкнутым на мелких повседневных
заботах.
Неудивительно, что приверженцы такой жизни музыку считают
простым удовольствием, ничего общего не имеющим с постижением
сущности мира. Однако, как утверждал английский писатель О.
Уайльд, можно представить человека, который «вёл бы самую
банальную жизнь, случайно услыхал какуюнибудь своеобразную
музыкальную пьесу и вдруг открыл бы, что душа его помимо его
ведения прошла сквозь ужасные чувства, познала чудовищные радости, или дикоромантическую любовь, или великое
самоотвержение».
Не об этом ли читали мы в сказке Андерсена «Соловей»? И не
является ли она потрясающим свидетельством того, что человек,
ещё не переживший музыку как откровение, и человек, уже знающий
такое переживание,  словно два разных человека?
Дремлющая душа гордого и властного владыки, способного на
любые жестокости, превыше всего ценящего власть и её привилегии,
и душа пробуждённая, обращённая к добрым делам,  таков смысл
истории, поведанной великим сказочником Андерсеном.
В этом и состоит ответ на вопрос, почему истинное предназначение
человека не может ограничиться только монотонной обыденностью,
почему оно требует непременного участия музыки  своеобразного
посредника между земным и высшим мирами.
Только музыка в силу её текучести и непрерывности способна
обобщать смысл вещей. Обратите внимание, как необходима музыка
везде, где требуется выразить глубинную суть содержания,  в
кинофильмах, театральных спектаклях, телевизионных передачах.
Наивно думать, что это всего лишь фон, который вводится для
красоты. Присмотревшись внимательно, можно обнаружить, что это
важнейший элемент целого, а иногда и самый главный, без которого
всё распадается. Не случайно к участию в создании киномузыки с
тех пор, как возникло киноискусство,  приглашались крупнейшие,
талантливейшие композиторы: С. Прокофьев, Д. Шостакович, Г.
Свиридов, А. Шнитке, Р. Щедрин и др.
Невозможно представить, например, кинофильм «Александр
Невский» без участия музыки С. Прокофьева или фильм
«Маленькие трагедии» (по А. Пушкину) без тонких музыкальных
иллюстраций, созданных А. Шнитке.
Таких примеров множество в киноискусстве.
Музыка сопровождает и телевизионные показы картинных галерей,
внося своим звучанием неповторимое ощущение духа времени,
проникновенную интонацию повествования о великом и вечном.
Послушайте «Adagio» итальянского композитора XVIII века Т.
Альбинони  музыку глубокой сосредоточенности и благородной
сдержанности  и вы поймёте, отчего она так часто звучит там, где
требуется внести особый тон неторопливой беседы времён.
Удел наш  музыке людской творений
И музыке миров внимать любовно, Сзывать умы далёких поколений
Для братской трапезы духовной.
Приведённые строчки из стихотворения Г. Гессе (роман «Игра в
бисер») могут послужить своеобразным эпиграфом к этой музыке,
так настойчиво «вызываемой» для духовного посредничества между
эпохами, культурами и искусствами.
Наверное, среди чувств человека, способных воспринимать страх,
боль или радость, есть и такое, которое настроено на любовь ко
всему в этом мире, что обладает собственной душой, что с радостью
принимает каждого из нас в своё вечное содружество?
Есть внутренняя музыка души…
Она как память о полузабытом,
Она как дальний шум.
Не заглуши её с годами буднями и бытом!
Она таится в глубине, светя
Порой в случайном слове, в слабом жесте.
Её имеют многие.
Дитя лишь обладает её в совершенстве.
(Е. Винокуров) Может быть, прав поэт, сказавший, что лишь дитя обладает в
совершенстве «Музыкой души». Ведь только дети так
доброжелательны и доверчивы, что с радостью и восхищением
готовы принять любую самую малую радость жизни.
Постепенно открытость и непосредственность уходят от нас,
вытесняемые различными обстоятельствами, усталостью,
неудачами. И лишь немногие сохраняют в своей душе чистый свет
первоначальной веры в то, что мир прекрасен и что жизнь
бесценный дар.
И среди сил, противостоящих разрушительному действию
повседневности, не назовём ли мы музыку, помогающую нам
увидеть и понять то, что без неё мы никогда бы не увидели и не
поняли? Старые замки, которых давно нет на земле, далёкие земли,
куда мы никогда не отправимся, неведомые нам глубины и
непостижимые высоты – все эти прекрасные тайны мира есть
одновременно и тайны музыки, которая напоминает нам о том, что
прелесть жизни неисчерпаема и что отзвук её мы всегда носим в
своей душе.
А если так, то не чудо ли, что под воздействием музыки в мире
станет больше добрых дел, счастливых людей, красивых городов? Не в этом ли заключён и великий смысл древнего мифа о
строительстве города Фивы, камни которого двигались музыкой? И
хотя происходило такое явление вопреки законам физики, но уж
никак не вопреки законам красоты.
Их смысл состоит в нерасторжимом единстве лучших стремлений
человека – к добру, правде, бескорыстию, воплощённых в слове,
звуке, краске или камне.
А не являются ли эти законы самыми прекрасными из всех законов,
способных править людьми?
Вопросы и задания:
1.
Можно ли считать, что только произведения искусства
построены по законам красоты? Назовите какиелибо явления или
предметы окружающего мира, созданные по этим законам.
2.
3.
Как вы думаете, почему присутствие музыки необходимо в
таких видах искусства, как, например, театр или кино? Приведите
примеры, подчёркивающие роль музыки в этих видах искусства.
Как средства музыкальной выразительности учувствуют в
создании музыкального образа «Адажио» Т. Альбинони? 4.
Среди средств музыкальной выразительности назовите те,
которые можно встретить не только в музыке, но и в окружающем
мире, а также те, которые являются принадлежностью только
музыки.
Преобразующее значение музыки. (6 класс)
Тайна музыки в том, что она находит неиссякаемый источник
там, где речь умолкает...
(Э. Т. Гофман)
«Я верю в существование «чудесного» в сфере музыки»  этими
словами начал французский композитор А. Онеггер последнюю
свою статью. Умудрённый опытом музыкант, автор множества опер,
симфоний и ораторий, он и на закате своей жизни не утратил
способности восхищаться той бездной чудес, которые открывает
нам музыка.
Что же это за чудесное искусство?
Почему оно воздействует на человека, делает его более
бескорыстным и благородным, способным преобразовывать мир по
законам красоты? Ведь не секрет, что человек, любящий и
понимающий прекрасную музыку, не уродует окружающую жизнь, а, наоборот, по мере сил украшает её. Кем бы он ни был  плотником
или строителем, поэтом или архитектором, он не создаёт ни
безобразных вещей, ни плохих стихов, ни безликих зданий. Музыка
вносит порядок в его душу, порядок, равнозначный эстетическому
закону гармонии, и этот закон властвует затем в создаваемых им
повседневных предметах, искусстве, одухотворённом облике
городов.
Если задаться вопросом, какие эпохи оставили лучшие памятники,
высшие образцы человеческой мысли, то очевидно, что это были
времена расцвета духовности, когда роль искусства никому не
приходилось доказывать, когда оно являлось средством познания и
выражения всех проблем жизни  от рождения человека до
движения планет.
Слушание: А. Вивальди. Ларгетто (клавесин).
Вот почему и поныне так притягательна для нас старинная музыка;
с одной стороны, мы находим в ней ту чистоту помыслов и то
величие духа, которые, к сожалению, не всегда сохраняются в
современной жизни, с другой – освобождённое от суеты и
житейских забот, искусство прежних времён предстаёт перед нами в
своём истинном, чистом виде, как средоточие духовных поисков человека. Ведь люди одинаковы во все времена  они всегда любили
и ненавидели, тянулись к теплу и страдали от холода, их всегда
волновали проблемы жизни и смерти, и какими бы люди ни были,
они порой поднимали глаза к небу, пытаясь оттуда получить ответы
на мучившие их вопросы.
И современные люди с их техническими достижениями, большими
городами, промышленными шумами, притупляющими слух, всё
равно остаются теми же людьми, знающими и радость, и страх, и
ожидание. Поэтому им тоже нужна музыка, и не только та, которая
входит в общий шумовой фон жизни, но и которая поддерживает
душу, укрепляет силы, возвращает к истокам.
3адумайтесь: где бы вы ни жили, какой бы пейзаж ни окружал ваш
дом (даже лес заводских труб), вы всё равно радуетесь весне,
чистому небу, звенящему воздуху. Значит, не всё в нашей жизни
подвластно только внешним обстоятельствам, есть чтото и в нас
самих, что противостоит их порой жёсткой силе. Но это «чтото»
нуждается в поддержке, в укреплении, ведь только оно и делает
человека человеком.
Пока такое начало живёт в людях, мир движется и совершаются в
нём добрые дела. Это начало  человеческая душа, хрупкая, беззащитная, способная и ожесточаться от невзгод, и укрепляться
от испытаний. Высшая ценность жизни, божий дар  и всё же как
часто люди забывают о ней!
Слушание: К. Дебюсси «Девушка с волосами цвета льна».
А ведь вспомните  только за блаженство обладать бессмертной
человеческой душой Русалочка из сказки Андерсена от дала всё
самое дорогое, что имела: счастье жить в кругу семьи, среди
любящих сестёр, а главное  свой божественный голос, красивее
которого не было ни у кого на дне морском! Но, несмотря на эти
безмерные жертвы, Русалочка всё же не обрела бессмертной души:
ей пришлось слиться с дочерями воздуха и вступить в
трёхсотлетний срок испытания. Триста лет испытаний за счастье
обладать душой! Прилетать в жаркие страны, где люди гибнут от
зачумлённого воздуха, и навевать прохладу, распространять в
воздухе благоухание цветов, делать множество добрых дел, чтобы
наконец обрести то, что доступно каждому человеку!
Но не только дочери воздуха, не только Русалочка, но и каждый
человек, получивший душу в дар с самого рождения, должен
непрерывно проходить этот «срок испытания»  на сохранение и укрепление той «внутренней музыки души», о которой говорилось
во вступлении «от авторов» к учебнику.
Почему же в нелёгком деле воспитания души философы и педагоги
всех времён отдавали первенство музыке как самой могучей и
действенной из всех искусств?
Может быть, потому, что музыка выражает не предметы и явления
для этого у неё нет слов, не их облик и внешние очертания, а именно
внутреннюю суть всех вещей, их душу. Ибо кто осмелится
утверждать, что явления окружающего мира не имеют души?
Почему же тогда они такие разные? И разность их не только в том,
что они иначе окрашены или непохожи по форме, но, может быть,
прежде всего в том, что они поразному воспринимаются, то есть
посылают нам свои собственные сигналы, свою «музыку», вызывая в
нас ответное чувство к себе.
Слушание: «Ой, вставала я ранёшенько» (хор им. М. Пятницкого).
Как различен характер всех явлений: несхожи между собой деревья
и камни, птицы и насекомые, часы суток и времена года! Даже
художники  летописцы облика, стремящиеся увековечить в своих
произведениях мгновения преходящей жизни, всё же запечатлевают
не столько внешний вид изображаемого, сколько его душу, то есть то, что как будто невидимо и неуловимо, что труднее всего
объяснить словами, но что единственно и позволяет говорить о
музыке изображения.
Благодаря этой музыке искусство никогда не является простым
копированием жизни: ведь зачем нужно копирование, если природа
богаче и разнообразнее самой прекрасной копии? И лишь, когда
искусство приближается к загадке жизни, воплощённой в душе
всего существующего, оно приобретает самоценность и
независимость, но не потому, что «обслуживает» действительность,
а потому, что выявляет её глубокий и скрытый смысл.
Когда мы слушаем музыку  даже программную, которую
композитор заранее наделяет конкретным содержанием, мы всё же
ищем в ней не простое соответствие образу, но выражение его
музыкальной сущности.
Слушание: К. СенСанс «Лебедь» из цикла «Карнавал животных».
Вот пьеса К. СенСанса «Лебедь». Её музыка передаёт плавность
движений, красоту линий этой красивейшей птицы. Выразил
композитор и её характер  величественный и благородный, сумел
передать и мягкое скольжение по гладкой поверхности воды.
И это всё? Нет, здесь только внешнее выражение образа. Именно оно легче
всего поддаётся словесным определениям. Однако внутреннюю
сущность музыки невозможно передать никакими словами. Об этом
ещё Чайковский сказал, что если бы музыку можно было
пересказать словами, она была бы попросту не нужна. И
действительно, содержание музыки объёмнее и выше того, что
определяется её программным замыслом. Она никогда не вдаётся в
детали, подробные описания, давая лишь картину той высшей
поэзии, на которую вдохновил её первоначально избранный образ.
Для сравнения рассмотрим иллюстрацию к этой пьесе.
Не правда ли, и о ней нельзя сказать, что это простое изображение
летящих лебедей? Рисунок, вдохновлённый музыкой, не может быть
немузыкальным. Обратите внимание, как талантливо передана не
только своеобразная грация лебедей, но вся гармоничная
соразмерность их с окружающей природой, игра света, создающая
особую композицию всего рисунка.
Так искусство не просто изображает лебедя, но выражает
возвышеннозагадочную сущность этой птицы, в поэтических
представлениях людей издавна занимавшей особое место. Именно лебеди присутствовали при рождении бога всех искусств
Аполлона, семь раз облетев остров, на котором он появился на свет.
Именно в благодарность лебедям юный Аполлон натянул
впоследствии столько струн на свою лиру, сколько раз лебеди
воспели его рождение.
Слушание: Н. РимскийКорсаков. Тема царевны Лебеди из оперы
«Сказка о царе Салтане».
А в ЦаревнеЛебеди у Пушкина, в образе благороднейшей из птиц,
выражено главное чудо Гвидонова царства – его прекрасная невеста.
Наконец, «Гадкий утёнок» Андерсена  разве это не история
мучительного восхождения к своей подлинной сущности
недосягаемовысокой, чуждой мелкой суете птичьего двора и в то
же время не надменной, не отчуждённой, способной и к страданию,
и к благодарности?
Всё это внешние приметы внутреннего, всего, что сошлось в
неповторимой музыке возвышенного образа лебедя.
Так искусство приближается к загадке жизни, воплощённой в душе
всего существующего. Оно приобретает самоценность и
независимость не потому, что «обслуживает» действительность, а
потому, что выявляет её глубокий смысл. К. СенСанс. «Лебедь» из цикла «Карнавал животных»
«Карнавал для животных» был написан К. СенСансом в феврале
1886 года во время отдыха в Австрии. Посчитав это произведение
лишь музыкальной шуткой, после нескольких исполнений в частных
собраниях (в частности, в присутствии Ференца Листа) композитор
запретил играть и издавать его при своей жизни, не желая прослыть
автором «несерьёзной» музыки. Исключение было сделано лишь для
пьесы «Лебедь», написанной К. СенСансом специально для
знакомого виолончелиста, и вскоре прочно вошедшей в репертуар
исполнителей на этом инструменте.
После кончины композитора в 1921 году партитура «Карнавала»
была издана и через некоторое время получила большую
популярность. Это произведение иногда позиционируется как
музыка для детей, и часто звучит в концертах. Как правило, между
его частями читается один из многочисленных текстов, написанных
разными авторами.
Сочинение наполнено юмором, иногда переходящим в сатиру  в его
частях зачастую содержатся пародии и цитаты из известных
музыкальных произведений, высмеиваются человеческие пороки
либо просто ведётся подражание голосам животных.
Музыка различных частей «Карнавала» часто используется в кино и мультфильмах, рекламе, театральных постановках. На музыку
«Лебедя» хореограф Михаил Фокин в 1907 году поставил
знаменитый балетный номер «Умирающий лебедь» для Анны
Павловой.
Вопросы и задания:
1.
Прочитайте сказку Г. Х. Андерсена «Русалочка». Как вы
думаете, почему ей так хотелось обрести бессмертную душу?
Как вы понимаете слова поэта П. Чайковского о том, что
музыку трудно передать словами? Попытайтесь объяснить на
примере пьесы К. СенСанса «Лебедь».
Когда музыка не нуждается в словах (7 класс)
2.
 «В музыке без текста музыкальный язык
не перестал быть поэтическим языком…»
А. Н. Серов
Наиболее трудной для восприятия многие считают непрограммную
инструментальную музыку. Как определить содержание музыки в
тех случаях, когда композитор не предпослал ей какоголибо
конкретного заглавия или литературного предисловия? Как,
например, понять, что именно хотел передать Шопен в своём этюде или прелюдии для фортепиано? Музыка эта несомненно мелодична,
глубоко приятна для слуха, ну а о чём она говорит?
Действительно, как уяснить себе содержание такой музыки, где нет
не только поэтического текста, как в песне, но даже скупого
программного названия? А ведь таких в музыке великое множество:
почти все симфонии, концерты, сочинения для камерных ансамблей
 например, квартеты и квинтеты, инструментальные пьесы, сонаты,
прелюдии и т. д.
Несмотря на отсутствие литературной программы, такие сочинения
имеют не менее богатое музыкальное содержание, чем произведения
программной музыки.
В инструментальной музыке, по словам А. Н. Серова, «может
отражаться вся жизнь человеческая,  в той степени, как она
волнует душу чувством печали, скорби и чувством отрады, со всеми
бесконечными оттенками…»
Вся совокупность музыкальновыразительных средств, сочетание
мелодии, гармонии, ритма, оркестровых красок создают у
слушателей определённые образные представления. В каждом
содержательном произведении мы улавливаем некий музыкальный
образ или сумму образов. Композитор концентрирует в своей музыке то или иное жизненное содержание  будь то победное
ликование или тяжкая народная скорбь, пламенные порывы любви
или пафос коллективного труда. Если эти явления реальной жизни
воплощены в музыке правдиво и талантливо, с помощью ярких и
общезначимых выразительных средств, то и слушатель непременно
воспримет их эмоциональноидейный смысл.
Огромная сила воздействия классической музыки вызвана тем, что
композиторы обобщали в музыкальных образах типические
интонации и обороты, почерпнутые в народном творчестве или в
массовой, широко бытующей музыке своего времени.
А. Н. Скрябин вошёл в историю музыки как певец свободной и
прекрасной личности  творческой, дерзновенной, героической.
Широко известны его слова: «Иду сказать людям, что они сильны и
могучи». И это были не просто слова. Это было творческое кредо
композитора, верящего в великую обновляющую и очищающую силу
искусства. Всю свою жизнь он посвятил служению Музыке, через
которую выражал свою любовь к людям. «Люби людей как жизнь,
как твою жизнь, как твоё созданье…»
За пять лет до конца XIX века Скрябин сочинил двенадцать этюдов.
Последний, Двенадцатый этюд поразил тогда же современников неистовством энергии опережавших друг друга звуковых валов,
резкими взлётами волевой мелодии, как будто не на рояле, а на ста
наковальнях выкована и отчеканена её мужественная, гордая стать.
А когда несколько лет спустя Горький обнародовал «Песнь о
Буревестнике», чуткая студенческая молодёжь стала называть и
Двенадцатый этюд Скрябина «Буревестником», услышав в нём то
же, что в горьковском: «Пусть сильнее грянет буря!».
А. Н. Дроздов, пианист и историк русской фортепианной культуры,
вспоминая о том, какое впечатление произвело на него и его
сверстников это сочинение (он впервые услышал его в 1902 году, в
Саратове), писал: «Новая, неведомая музыкальная стихия властно
охватила наше сознание. Словно мятежный вихрь сорвался со струн
рояля и увлёк нас в свой стремительный полёт. Слышались вопли и
шум борьбы. Чувствовался порыв пленённого героя, рвущего оковы,
гибнущего в последней схватке, но не сдающегося: вот что сказал
нам редиезминорный этюд Скрябина».
Вслушайтесь в звучание Двенадцатого этюда А. Скрябина редиез
минор. Это произведение, взволнованное и целеустремлённое по
характеру, вызывает у слушателя глубокие и яркие переживания.
Иногда этюд называют патетическим, однако такое название не
следует считать признаком программности: оно лишь указывает на присущий произведению общий приподнятый тон звучания. Такая
приподнятость чувствуется во всём: и в пульсирующем триольном
ритме, и в мелодических взлётах, и в порывистости ритмического
рисунка мелодии, наконец, в необычайной цельности всей пьесы,
которая, хотя и включает в себя три раздела, всё же сохраняет
единство общей патетической идеи.
Воздействие этюда таково, что программность здесь, пожалуй, была
бы даже излишней. Всё, что присуще человеку  воля,
мужественность, порывистость, страстность,  всё нашло
воплощение в этой музыке, столь любимой слушателями многих
поколений.
Произведения, подобные Двенадцатому этюду Скрябина,
обнаруживают одно очень важное свойство музыки – говорить с
человеком о нём самом, минуя слова. И удивительно: слова
зачастую оказываются совершенно ненужными, порой они даже
мешают (не случайно некоторые композиторы признавались, что не
очень любят писать и слушать программную музыку). Человек
оказывается способным воспринимать и понимать музыку без
дополнительных объяснений и комментариев.
Отчего это становится возможным? Наверное, оттого, что и музыка понимает человека, если способна
угадывать его тайные стремления и порывы. Она обращается к
человеку напрямую, действуя собственными, только ей присущими
средствами, так что, слушая её, человек как бы заново оценивает
свою жизнь, свой внутренний мир, лучше начинает понимать самого
себя.
И ничего нет страшного в том, что одно и то же произведение
вызывает у разных людей различные представления и образы. Эти
различия порой лишь кажущиеся. Никто ведь не думает, слушая
этюд Скрябина, что это весёлая и легкомысленная музыка, как
никто не ошибётся в характере и настроении пьес из «Времён года»
Чайковского. Значит, на самом деле различия в восприятии
музыкального содержания у различных слушателей  всего лишь
индивидуальные взгляды людей, разных по возрасту, опыту и
характеру.
В главном эти индивидуальности сходятся  в признании того, что в
грустной или весёлой, торжественной или озорной, певучей или
угловатой музыке слышатся вся грусть, всё веселье, всё торжество
или озорство, на какие только способна жизнь. И не беда, если у
когото грусть связана с грустью человека, а у когото  с осенним
увяданием природы, если ктото все музыкальные настроения связывает с миром людей, а ктото мыслит себя шире, в единстве с
природой и окружающей жизнью. Ведь всё это – различные грани
единого, цельного, неразделимого, что воплощает в себе
музыкальное содержание.
Вопросы и задания:
1.
Почему современники Скрябина назвали Двенадцатый этюд
«Буревестником»?
2.
3.
Какие чувства и настроения своего времени выразил в музыке
композитор?
В Дневнике музыкальных размышлений напишите небольшое
сочинение на тему «Мир музыки».
Ноябрьский образ в пьесе

Некрасова «Тройка» и пьесы П. Чайковского «На тройке»
 (7 класс)
  на примере стихотворения Н.
1.
 «Вы говорите, что тут нужны слова.
О нет! Тут именно словто и не нужно, и там, где они
бессильны, является во всеоружии своём «язык музыки…»
(П. Чайковский)
Музыка может рассказывать нам о чудесных странах и о вечной
поэзии природы, она погружает нас в далёкое историческое
прошлое и дарит мечту о прекрасном будущем, она заново создаёт
характеры героев  даже тех, что уже известны нам по
произведениям литературы или изобразительного искусства.
История, люди, характеры, человеческие взаимоотношения,
картины природы  всё это представлено в музыке, но представлено
особым образом. Верно найденная интонация, яркий ритмический
рисунок скажут нам о произведении гораздо больше, чем самое
длинное и подробное литературное описание. Ведь каждое
искусство выражает себя своими собственными, только ему
присущими средствами: литература воздействует словом, живопись
 красками и линиями, а музыка покоряет своими мелодиями,
ритмами и гармониями.
Однако же музыка отображает реальный мир иначе, чем другие
искусства, скажем литература или живопись. В музыке, в сущности,
нет точного предметного соответствия между звуковыми образами
и образами действительности. Ей свойственно передавать настроения людей в очень обобщённых и специфически условных
звуковых образах. Общественная борьба и всенародное ликование,
картины природы, любовь и ненависть, счастье и горе человека  всё
это находит своеобразное претворение в музыке. Но талантливый
композитор как бы переплавляет конкретные жизненные
впечатления в мир музыкальных образов. Система музыкальных
образов апеллирует прежде всего к сфере человеческих
переживаний, будит определённые мысли и чувства в умах и
сердцах слушателей.
Возьмём для примера картину русской зимы. Тройка мчится по
заснеженной степи... Как изобразит эту картину живописец? Он
постарается передать подробности зимнего пейзажа  свет луны,
сверкающий снег, укутанного седока, взлохмаченные конские
гривы. Столь же конкретно изображает эту картину поэт.
Вспомните у Пушкина:
Сквозь волнистые туманы
Пробирается луна,
На печальные поляны
Льёт печально свет она.
По дороге зимней, скучной
Тройка борзая бежит, Колокольчик однозвучный
Утомительно гремит…
Разумеется, и у живописца, и у поэта зимний пейзаж не просто
скопирован с натуры, но окрашен личными настроениями
художника и потому обладает особой эмоциональной прелестью. Но
между образами живописи и реальными образами природы есть
некое предметное соответствие. Мы легко узнаём в этих картинах
живые детали пейзажа: вот заснеженный лес, вот мчащиеся кони,
вот черные тучи, медленно ползущие по небу...
Как же воплотит эти же образы поэт звуков, композитор?
Мы знаем и в русской музыке ряд произведений, рисующих пейзажи
зимней природы. Так, П. И. Чайковский в своей Первой симфонии
стремился запечатлеть картину зимней дороги и чувства
путешественника, несущегося на тройке по родным просторам.
Примерно тот же круг настроений отображён в его фортепианной
пьесе «На тройке» из цикла «Времена года».
Но напрасно стали бы мы искать в этой музыке все те проявления
живописной конкретности, которые бросаются в глаза на полотне
художника или в стихотворении поэта, Чайковский передаёт
прежде всего поэтически окрашенное воспоминание о зимней русской дороге, он использует для этого задушевные мотивы в духе
протяжной народной песни.
Послушайте пьесу П. Чайковского «Ноябрь» из фортепианного
цикла «Времена года». Вы помните, что этот цикл был задуман
композитором как своеобразное музыкальное повествование о
жизни природы, о её непрерывно меняющемся облике, столь
подвластном бесконечному движению времён года.
Стержень пьесы  светлая, упругая, словно сверкающая на морозном
солнце песенная мелодия русского народного склада. Такую песню
мог петь ямщик, не спеша готовящий свою тройку в дальний путь. И
вот, наконец, рванулась тройка и понеслась. Беззаботно, весело
зазвенели бубенцы, полетел с морозным звоном снег изпод копыт,
звонко заскрипели полозья, и всю эту звенящую, искрящуюся,
сверкающую на морозном солнце весёлую кутерьму перекрывает
чудесная, полная силы и раздолья русская песня. Какой прекрасный
музыкальный пейзаж!..
Слушание: П. Чайковский. «Ноябрь. На тройке» (из цикла «Времена
года», 2 варианта)
Не только каждое время года, но и каждый его месяц имеет свой
собственный неповторимый характер, свои особенности и внешний облик. И, наверное, стремление воплотить эти особенности уже
само по себе способно вызвать к жизни значительные произведения
искусства. Ведь природа так разнообразна, так богата чудесами, что
этих чудес хватило бы не на одно поколение музыкантов, поэтов и
художников.
Однако в искусстве весьма редко встречаются сочинения,
направленные на воссоздание достоверной картины тех или иных
явлений природы. Значительно чаще  и каждое новое произведение
заново убеждает нас в этом  мы погружаемся в атмосферу особой
поэзии, поэзии природы, помноженной на безграничную поэзию
человеческого восхищения и любви.
Обратите внимание, как строится цикл «Времена года». У
Чайковского каждая пьеса имеет не только название,
соответствующее названию месяца, которому эта пьеса посвящена,
но ещё и обязательный подзаголовок, и эпиграф, углубляющий и
конкретизирующий ее содержание.
Январь – «У камелька», февраль  «Масленица», март – «Песня
жаворонка», апрель – «Подснежник», май – «Белые ночи», июнь –
«Баркарола», июль  «Песнь косаря», август – «Жатва», сентябрь –
«Охота», октябрь – «Осенняя песнь», ноябрь – «На тройке», декабрь  «Святки». Такие образы были связаны у Чайковского с
восприятием особой поэзии, души каждого месяца года.
Наверное, у любого человека определённое время года вызывает
целый пласт образов, мыслей, переживаний, близких и понятных
только ему. И если бы все композиторы писали свои «Времена
года», то, конечно, это были бы совершенно непохожие
произведения, которые отражали бы не только поэзию природы, но
особый художественный мир своих создателей.
Однако подобно тому, как мы принимаем природу в различных её
проявлениях  ведь своя прелесть есть и у дождя, и у метели, и у
пасмурного осеннего дня,  точно так же мы принимаем и тот
полный влюблённости художественный взгляд, какой воплощает в
своих произведениях композитор.
Поэтому, слушая пьесу «Ноябрь» («На тройке»), мы не думаем о
том, что звенящие бубенцами тройки лошадей давно ушли из нашей
жизни, что ноябрь будит в нас совсем другие представления, мы
вновь и вновь погружаемся в атмосферу этой прекрасной музыки,
так выразительно повествующей о той «душе ноября», какую
вдохнул в неё великий Чайковский. Не гляди же с тоской на дорогу,
И за тройкой во след не спеши,
И тоскливую в сердце тревогу
Поскорей навсегда заглуши.
Этот эпиграф из стихотворения Н. Некрасова «Тройка» ещё более
углубляет содержательную многомерность пьесы, которая
обрисовывается прежде, чем начинает звучать музыка. Мы не
просто представляем застывший осенний день, мчащуюся тройку, а
угадываем в этой тройке символ чегото навек уходящего, чьюто
тоску, ожидание и тревогу.
Таковы программные предпосылки пьесы.
Музыка же дарит нам образ, полный обаяния истинно русского
ноября: широкое дыхание мелодии, её плавность и величавость
навевают традиционный для русского искусства образ благодатной
осени  яркой, щедрой, вдохновляющей (вспомним творчество А.
Пушкина, А. Фета, Ф. Тютчева, И. Бунина).
Но дни идут. И вот уж дымы
Встают столбами на заре,
Леса багряны, недвижимы,
Земля в морозном серебре, И в горностаевом шугае,
Умывши бледное лицо,
Последний день в лесу встречая,
Выходит осень на крыльцо.
Этот небольшой фрагмент из стихотворения И. Бунина «Листопад»
посвоему созвучен музыке первого раздела пьесы «Ноябрь», в
котором звучат скорее не некрасовские мотивы из эпиграфа к пьесе,
а характерное для Чайковского любование ярким, предзимним,
прозрачным днём. Такому восприятию музыки способствует и
солнечная тональность ми мажор, и жизнерадостный характер
мелодии, складывающийся из последовательности неторопливых
певучих фраз. Вся широта и своеобразная красота русской природы
как будто воплотились в этой музыке, автор которой, как писали о
нем современники, был одарён способностью в каждом явлении
природы видеть и понимать чтото недосягаемо прекрасное,
успокаивающее, дающее жажду жизни.
Повторное слушание (по желанию учителя): П. Чайковский.
«Ноябрь. На тройке» (из цикла «Времена года», 2 варианта) Вслушайтесь в звучание начального раздела пьесы «Ноябрь» и
попробуйте представить, какую осень рисует в своей музыке
композитор, какие чувства и настроения вызывает в нас её звучание.
Второй раздел пьесы приближает нас к содержанию, выраженному в
названии пьесы,  «На тройке». Музыка этого раздела обогащается
введением яркого изобразительного момента  звона бубенцов. В
нём угадывается весёлый бег тройки лошадей, составлявший когда
то неотъемлемую часть русской национальной жизни. Этот звон
бубенцов придаёт звучанию пьесы зримость, картинность и
одновременно вносит ещё один жизнерадостный момент – момент
любования милой каждому русскому сердцу картиной.
Звон бубенцов и завершает пьесу «Ноябрь», звучание которой к
концу становится всё тише, как будто тройка, только что ещё
промчавшаяся мимо нас, постепенно удаляется, исчезает в дымке
холодного осеннего дня.
Может быть, в этом последнем истаивании звучания впервые
вспоминаются строки из эпиграфа к пьесе? Ведь в самой пьесе нет
отзвуков той обещанной тоски и тревоги, которые звучали в
стихотворении. Как же тогда понимать то программное содержание,
которое выбрал и предпослал пьесе сам композитор? Ноябрь, последний осенний месяц, последние дни перед
наступлением долгой зимы. Вот, звеня бубенцами, промчалась
тройка  и вот она всё дальше и дальше от нас, скрывается вдали, и
звон бубенцов всё тише... Пьеса прощания  таков «Ноябрь» по
своему местоположению в круговороте времён года. И как бы ни
был жизнерадостен взгляд композитора, умеющий в любой поре
года увидеть свою прелесть и полноту жизни, всё же и он не
свободен от чувства острого сожаления, всегда неизбежного при
разлуке с чемто привычным и посвоему дорогим. И если это так,
то можно сказать, что здесь программность значительно расширяет
музыкальный образ, внося в него смысловой подтекст, который
только в одной музыке мы бы не уловили.
Литературное содержание и содержание музыкальное могут быть
очень близки, но никогда не совпадают полностью. Ведь как бы
композитор ни стремился объяснить словами художественный
замысел, музыка всегда скажет чтото своё, только ей присущее, не
всегда подчиняющееся воле даже своего создателя.
Вопросы и задания: 1.
2.
3.
4.
5.
Какие программные произведения вам известны? В каких из
них угадывается образ, данный в названии, а в каких связь с
названием менее заметна?
Помогает ли вам программность лучше понять музыкальное
произведение или, наоборот, она усложняет его восприятие?
Какие темы, повашему, не могут быть отражены в музыке?
Созвучно ли настроение пьесы «Ноябрь» П. Чайковского
вашим представлениям об этом времени года?
В Дневнике музыкальных размышлений напишите, какие темы и
образы чаще всего отражаются в программных произведениях.
Обобщение важнейшее свойство музыкального содержания
(7 класс)
 «Содержанием музыки являются чувства, эмоции,
настроения…»
(Б. Теплов)
В поисках понимания музыкального содержания бессильны
логические законы и методы анализа. Мы верим музыке как раз вопреки всякой логике, верим лишь потому, что она воздействует на
нас бесспорно и очевидно. А можно ли не верить тому, что
существует в нас самих?
Каждый, кому приходилось задумываться над той тайной, какую
заключает в себе музыкальное содержание, наверное, чувствовал:
музыка говорит нам о чёмто большем, что неизмеримо шире и
богаче нашего опыта, нашего знания о жизни.
Так, слушая, например, «Лунную» сонату Бетховена, мы можем
представить картину лунной ночи: не просто одной какойто ночи в
конкретной местности, с конкретным пейзажем, а именно духа
лунной ночи с её таинственными шорохами и ароматами, с
бескрайним звёздным небом необозримым, загадочным.
Однако исчерпывается ли содержание этого произведения только
пейзажными ассоциациями? Ведь слушая эту сонату, мы можем
представить и тоскливую муку неразделённой любви, разлуку и
одиночество, всю горечь человеческой печали.
И все эти такие разные представления не будут противоречить
характеру бетховенской сонаты, её сосредоточенно
созерцательному настроению. Ибо она повествует нам о печали  не
просто печали лунной ночи, но всей печали мира, всех его слезах, страданиях и тоске. И всё, что способно вызвать эти страдания,
может стать объяснением содержания сонаты, в которой каждый
угадывает свой собственный душевный опыт.
Большинство из вас знает «Лунную сонату» и понастоящему любит
её. Сколько бы раз мы ни слушали эту волшебную музыку, она
покоряет нас своей красотой, глубоко волнует могучей силой
воплощённых в ней чувств.
Для того чтобы испытать на себе неотразимое воздействие музыки
этой сонаты, можно и не знать, при каких жизненных
обстоятельствах она была сочинена; можно не знать и того, что сам
Бетховен называл её «сонатойфантазией», а название «Лунная»,
уже после смерти композитора, присвоили ей с лёгкой руки одного
из друзей Бетховена  поэта Людвига Рельштаба. В поэтической
форме Рельштаб выразил свои впечатления от сонаты, в первой
части которой он увидел картину лунной ночи, тихой глади озера и
безмятежно плывущей по ней лодки.
Я думаю, что, прослушав сегодня эту сонату, вы согласитесь со
мной, что такое толкование весьма далеко от действительного
содержания бетховенской музыки и название «Лунная»  как бы мы
к нему ни привыкли  вовсе не соответствует характеру и духу этой музыки.
Да и надо ли вообще «присочинять» к музыке какието собственные
программы, если мы знаем реальные жизненные обстоятельства, при
которых она была создана, и какие, следовательно, мысли и чувства
владели композитором при её создании.
Вот если вы будете знать, хоть в общих чертах, историю
возникновения «Лунной сонаты», я не сомневаюсь в том, что и
слушать, и воспринимать её будете поиному, чем слушали и
воспринимали до сих пор.
Я уже рассказывал о том глубоком душевном кризисе, который
пережил Бетховен и который был запечатлён в его
Гейлигенштадтском завещании. Именно накануне этого кризиса и,
несомненно, приблизив и заострив его, в жизни Бетховена
произошло важное для него событие. Как раз в это время, когда он
ощутил приближение глухоты, он почувствовал (или, во всяком
случае, ему так показалось), что впервые в жизни к нему пришла
настоящая любовь. О своей очаровательной ученице, юной графине
Джульетте Гвиччарди он стал думать, как о своей будущей жене.
«...Она меня любит, и я её люблю. Это  первые светлые минуты за
последние два года»,  писал Бетховен своему врачу, надеясь, что
счастье любви поможет ему одолеть свой страшный недуг. А она? Она, воспитанная в аристократической семье, свысока
смотрела на своего учителя  пусть знаменитого, но незнатного
происхождения, да к тому же ещё и глохнущего. «К несчастью, она
принадлежит к другому сословию»,  признавался Бетховен,
понимая, какая пропасть лежит между ним и его возлюбленной. Но
Джульетта и не могла понять своего гениального учителя, она была
для этого слишком легкомысленна и поверхностна. Она нанесла
Бетховену двойной удар: отвернулась от него и вышла замуж за
Роберта Галленберга  бездарного сочинителя музыки, зато графа...
Бетховен был великим музыкантом и великим человеком.
Человеком титанической воли, могучего духа, человеком высоких
помыслов и глубочайших чувств. Представляете себе, как велики
должны были быть и его любовь, и его страдания, и его стремление
одолеть эти страдания!
«Лунная соната» и была создана в эту трудную пору его жизни. Под
настоящим её названием «Sonata quasi una Fantasia» то есть «Соната
вроде фантазии», Бетховен написал: «Посвящается графине
Джульетте Гвиччарди» ...
Вслушайтесь теперь в эту музыку! Вслушайтесь в неё не только
своим слухом, но и всем своим сердцем! И, может быть, теперь вы
услышите в первой части такую безмерную скорбь, какой никогда раньше и не слышали;
во второй части  такую светлую и в то же время такую печальную
улыбку, какой раньше и не замечали;
и, наконец, в финале  такое бурное кипение страстей, такое
неимоверное стремление вырваться из оков печали и страданий,
какое под силу только подлинному титану. Бетховен, поражённый
несчастьем, но не согнувшийся под его тяжестью, и был таким
титаном.
«Лунная соната» приблизила нас к миру бетховенской скорби и
бетховенских страданий, к той глубочайшей бетховенской
человечности, которая уже более полутора столетий волнует сердца
миллионов людей, даже тех, кто никогда серьёзно и не вслушивался
в настоящую музыку. (Д. Б. Кабалевский. Беседы о музыке для
юношества).
Точно так же и радостная музыка открывает нам все радости мира,
всё, от чего люди смеются и веселятся.
Тема радости звучит во многих произведениях Бетховена, включая
знаменитую Девятую симфонию, в финал которой (впервые в
истории симфонической музыки!) Бетховен ввёл хор и солистов,
поющих могучий гимн  «Оду к радости» на слова Шиллера. Но Седьмая симфония  одно из немногих сочинений Бетховена, где
радость, восторженная, буйная радость возникает не как завершение
борьбы, не в процессе преодоления трудностей и преград, а так,
словно борьба, приведшая к этой победной радости, прошла гдето
раньше, не увиденная и не услышанная нами.
Но Бетховен не был бы Бетховеном, если бы отдался во власть
стихийной радости бездумно, забыв о сложностях и превратностях
реальной жизни.
В Седьмой симфонии, как и в большинстве других симфоний
Бетховена, четыре части. Первой из этих частей предшествует
большое медленное вступление. Многие критики услышали в этом
вступлении отзвуки той любви к природе, о которой Бетховен сам
часто говорил. С природой связано, например, многое в его Шестой
симфонии, сочинять которую, по его собственным словам, ему
помогали кукушки, иволги, перепела и соловьи.
Во вступлении к Седьмой симфонии, действительно, не трудно
услышать картину утреннего пробуждения природы. Но, как и всё у
Бетховена, природа здесь тоже могучая, и если это восходит
солнце, то уже первые его лучи освещают всё вокруг ярким и
жгучим светом. А может быть, это также и далёкие отзвуки той
борьбы, которая всё же была и была, очевидно, не лёгкой... Но вот вступление закончилось, и Бетховен буквально обрушивает
на нас стихию радости. Три части симфонии заполнены ею. Если бы
существовал такой инструмент, которым можно было бы измерять
силу напряжения музыки, силу чувств, ею выраженных, то в одной
Седьмой симфонии Бетховена мы, вероятно, обнаружили бы
столько радости, сколько её нет во всех сочинениях, взятых вместе
у многих других композиторов.
Какое чудо искусства и, если хотите, чудо жизни! Бетховен, чья
жизнь была вовсе лишена радости, Бетховен, сказавший както в
отчаянии: «О, судьба, дай мне хоть один день чистой радости!»
сам дал человечеству своим искусством бездну радости на много
веков вперёд!
Разве это не чудо, в самом деле: переплавлять в буйную радость
безмерные страдания, из мёртвой глухоты вызывать к жизни
ослепительные яркие звучания!..
Но три радостные части Седьмой симфонии  это первая часть,
третья и четвертая. А вторая?
Вот тутто Бетховен и остался верен правде жизни, которую познал
на своём личном многотрудном опыте. Даже те из вас, кто никогда
раньше не слышал Седьмой симфонии, возможно, узнают музыку её
второй части. Это скорбная музыка  не то песня, не то марш. В ней нет ни героических, ни трагических нот, какие обычно звучат в
траурных маршах Бетховена. Но она полна такой искренней,
сердечной печали, что её часто исполняют на гражданских
панихидах, в скорбные дни похорон выдающихся, дорогих всем нам
людей.
Даже более светлый эпизод, проявляющийся в середине этой части
(так же, в сущности, происходит и в траурном марше Шопена,
написанном полвека спустя), не лишает эту музыку её общего
скорбного тона.
Удивительную жизненную правдивость придаёт эта часть всей
симфонии, словно говоря: все мы стремимся к радости, радость
это прекрасно! Но, увы, не только из радости соткана наша жизнь...
Именно эта часть была дважды повторена по требованию публики
при первом исполнении симфонии. Именно эта часть относится к
числу прекраснейших и популярнейших страниц бетховенской
музыки. (Д. Б. Кабалевский. Беседы о музыке для юношества).
Мы видим, что музыка обладает свойством обобщать все похожие
явления мира, что, выражая в звуках какоелибо состояние, она
всегда даёт неизмеримо больше, чем может вместить опыт души
одного человека. Не только радости и печали, но все сказочные чудеса, все богатства
фантазии, всё таинственное и волшебное, что скрыто в
непостижимых глубинах жизни, всё это заключает в себе музыка,
главный выразитель невидимого, чудесного, сокровенного.
Вопросы и задания:
1.
Назовите известные вам музыкальные произведения, в которых
бы воплощались основные человеческие чувства  радость, печаль,
злость, восторг и т. д.
2.
Послушайте эти стихотворения. Как вам кажется, какое из них
наиболее соответствует образу «Лунной» сонаты Бетховена?
Объясните свой выбор.
Особенности воплощения содержания в литературе,
изобразительном искусстве, музыке. (7 класс)
 «Музыка – это разум, воплощённый в прекрасных звуках»
(И. С. Тургенев)
Каждое искусство имеет свои особенности содержания.
Читая рассказ или повесть, мы узнаём характер героев, следим за
событиями их жизни, воспринимаем повествование как конкретную
историю о конкретных людях. На первое место выступают словесные описания внешности героев, их жестов, мимики и
выражения лиц. Тут же воссоздаётся обстановка (убранство
помещения, особенности пейзажа), уточняется время года и суток.
И, разумеется, по возможности всё это даётся в образной форме.
Образы изобразительных искусств (живописи, графики,
скульптуры) воспринимаются зрительно. Они наиболее наглядны,
так как воссоздают те или иные стороны действительности в
формах самой жизни. Вспомним о таких видах изобразительного
искусства, как портрет, пейзаж, интерьер (уголок помещения),
батальная (военная) сцена и др.
Итальянский живописец эпохи Высокого Возрождения. Собственно,
настоящая фамилия Лучани (Luciani). Родился в Венеции
приблизительно в 1485 году. Учился у Джованни Беллини, испытал
влияние Джорджоне и Тициана; с 1511 года работал в основном в
Риме. Под воздействием искусства Рафаэля живопись Себастьяно
дель Пьомбо приобрела строгость и уравновешенность.
Вовсе не живопись, а музыка была, как многие утверждают, первой
профессией Себастьяно, и в самом деле, не говоря уже о пении, он
получал большое удовольствие от игры на инструментах самого
различного вида, в особенности же на лютне, так как на ней могут быть сыграны все голоса без всякого другого сопровождения.
Благодаря этому занятию он одно время пользовался величайшим
благоволением венецианской знати, с которой он в качестве
виртуоза в этом искусстве всегда стоял на самой короткой ноге.
Когда же ему, всё ещё юноше, вздумалось посвятить себя живописи,
он научился первым её началам у Джованни Беллини, который в это
время был уже стариком.
Это произведение захватывает в первую очередь «крупным планом
трагедии». Картина написана в мрачных тонах и это полностью
сочетается с изображённым на ней сюжетом. Лишь одеяние
спасителя кристально белое, говорящее о чистоте его намерений, о
свете души его. Он сам несёт свой крест – какая глубокая
метафора! Сам несёт то, на чём через пару часов он будет распят, и
он знает об этом. Терновый венец впивается в его головы, образуя
кровоподтёки. Его взор опущен, как бы устремлён внутрь себя, и он
как будто бы не чувствует ни боли в голове ни напряжения в руках
– его волнует более большое горе – боль за всех людей на земле.
Себастьяно отказывается от изображения толпы, сопровождающей
Христа в его скорбном шествии на Голгофу, убирает побочные
эпизоды главного действия. И поэтому основной темой картины
оказывается не столько показ человеческой жестокости и равнодушия (а рядом с ними  и чуткой отзывчивости), сколько
изображение самих страданий Спасителя, что, как уже отмечалось,
в гораздо большей степени способно дать зрителю понятие о
размерах принесённой им жертвы.
Рассматривая произведение живописи, мы проникаем в сущность
через облик  облик человека или природы. И наше эмоциональное
переживание будет в этих случаях тем глубже, чем больше нам
удастся полюбить или, наоборот, возненавидеть тех персонажей, те
пейзажи, портреты, о которых мы прочли или которые увидели на
картине.
Подобная любовь и ненависть возникают в нас не случайно: для
этого мало просто написать о том, что человек плох или хорош.
Чтобы мы действительно поверили, требуется незаурядное
мастерство: зачастую какойнибудь незначительный штрих
характеризует человека красноречивее любых его самых длинных
высказываний.
Вспомните, например, знакомых вам литературных героев и
попробуйте ответить на вопрос: что вас больше всего в них трогает
и волнует?

intro:
«Без музыки земля – пустой, недостроенный дом, в котором никто не живёт», – сказал немецкий поэт Л. Тик. Музыка образует целый мир человеческой жизни. Этот мир рождается вместе с человеком, растёт, оказывает влияние на его характер, поступки и облик.
Каждый помнит песни своего детства – песни бабушки и мамы, песни, которыми встречает и провожает нас школа. Каждый помнит, как «звучат» праздники: ведь своя музыка есть у дней рождения, у проводов зимы или встреч Нового года. Она бывает весёлой, шуточной, и бывает волшебной, таинственной, как бы приоткрывающей завесу над чудесами жизни, в которые так хочется верить.
Поначалу может казаться, что мы растём - и старая музыка уходит, отступает, на смену ей приходит совсем другая, подобно тому как выбрасываются старые ненужные вещи, из которых мы вырастаем. И лишь с течением времени человек начинает понимать, что музыка никуда не уходит, что она всегда с ним - и та, совсем далёкая, детская, и та, что пришла вместе с юностью, помогала взрослеть, любить и думать.


extracted_text:
Тема: Клубочки для котят.
Задачи:
   Образовательные:
  закреплять умение рисовать пальцем круговыми движениями,;
 продолжать учить правильно макать пальчик в гуашь;
 использовать при рисовании различные средства изображения: рисовании пальцем на
бумаге;
 закрепить количество и форму изображаемого предмета.
   Развивающие:
 Развивать внимание, речь, мелкую моторику рук.
 Повторять слова песенки и ее движения за руками воспитателя.
   Воспитывающие:
 воспитывать самостоятельность, желание сделать приятное, любовь к животным.
 воспитывать отзывчивость и доброту
   Материал: игрушка – кошка и котята, разноцветный клубок, бумага, , корзина, влажные
салфетки, гуашь, Аудио запись мяуканье катят .
   Словарная работа: разноцветные клубочки, много, большие, маленькие.
   Предшествующая работа: рассматривание клубочков, игры с клубочками, рисование
клубочков карандашами .Рассматривание картинок кошка с котятами. Разучивание
потешек про кошку, стихотворений, чтение сказок.
                                Ход занятия.
    Дети входят здороваются с гостями.(запись мяуканье кошки)
    Воспитатель: Кто к нам пришел? (Кошка)
На стульчике сидит кошка ( мягкая игрушка), дети сидят полукругом на стульчиках.
    Воспитатель: Дети к нам в гости сегодня пришла кошка, посмотрите какая она
красивая, белая у нее шерстка. Погладить хотите? (Да).
Какая она? (мягкая , пушистая, большая)
Где у кошки глазки? (Дети показывают)
Где носик? Ротик?
А где лапки? (Цап царапки)
Дети имитируют движение кошки лапками
Как кошка мяукает?
    Воспитатель: Мы знаем про кошку потешки?
Вы хотите рассказать их для кошки?(Дети читают потешки)
    Воспитатель:
Серенькая кошечка,
Села на окошечко,
Хвостиком махала,      ( машут рукой)
Деток подзывала.        ( манят руками к себе)
Где мои ребятки,         ( разводят руками в стороны)
Серые котятки.
Спать пора ребяткам,  ( Ручки кладут под щечки и закрывают
        глазки)
Сереньким котяткам.
Мяуканье (Запись)
Кто мяукает? Дети находят корзину, а в ней котята.
Воспитатель: Кто это? Котята Молодцы, правильно .Дети достают котят из корзины садятся на стульчики и котят садят
на колени.
(Рассматривание котят)
    Воспитатель: Котята какие?
    Дети: Маленькие.
    Воспитатель: Где у них глазки, носик ,ротик, ушки, лапки?
    Воспитатель: Ребятки, вы любите играть?(Да)
Проводится ритмичная пауза
    Воспитатель: Поиграли. Дети подходят к стульчикам и берут котят на руки.

    Воспитатель: А как нужно играть с котятками или с чем они любят играть?
    Дети: С мячиком, с ниточкой, с клубочком, с веревочкой.
    Воспитатель: Молодцы, правильно. Посмотрите, лежит в корзине где были котята?
Что это?(клубочек) .
    Воспитатель: Они  тоже хотят поиграть. Сколько клубочков?(1)
А котят сколько?(много).Хотите нарисовать много клубочков для котят? (Да)
    Воспитатель: Клубочки какой формы?(круглые) С начало давайте порисуем кружочки
ручками в воздухе.
    Дети: дети выполняют движением руки в воздухе, изображая круг.
    Воспитатель: А сейчас подойдите к столам. Ребята мы будем рисовать не кисточками ,
а пальчиком.(Воспитатель показывает как рисовать пальчиком .Ставим точку и от нее
начинаем рисовать как будто наматываем нитку на клубок.  Давайте нарисуем  клубочки..
    Дети: Показывают, как они будут рисовать.
    Воспитатель: А сейчас  нарисуем кружочек.
    Дети: выполняют, воспитатель помогает при затруднении.
    Воспитатель: Вот мы с вами нарисовали?( клубочки для котят). Посмотрите, какими
они стали веселыми. Понравилось  вам рисовать для котят?
    Дети: Да
    Воспитатель: Молодцы ребятки, все хорошо нарисовали , все старались.(воспитатель
хвалит детей по именам) пусть клубочки подсохнут. И мы подарим эти клубочки котятам.
одителями воспитанников.

file_name: клубочки для котят.docx

intro:
Задачи:
   Образовательные:
-  закреплять умение рисовать пальцем круговыми движениями,;
- продолжать учить правильно макать пальчик в гуашь;
- использовать при рисовании различные средства изображения: рисовании пальцем на бумаге;
- закрепить количество и форму изображаемого предмета.
   Развивающие:
- Развивать внимание, речь, мелкую моторику рук.
- Повторять слова песенки и ее движения за руками воспитателя.
   Воспитывающие:
- воспитывать самостоятельность, желание сделать приятное, любовь к животным.
- воспитывать отзывчивость и доброту

title: Художественное творчество "Клубочки для котят"