extracted_text:
Выразительные возможности гармонии (6 класс)
Содержание:
1.
Гармония как важнейший фактор музыкальной драматургии в
опере Ж. Бизе «Кармен».
2.
3.
Применение композитором метода «забегания вперёд» в
увертюре произведения; роль темы роковой страсти в дальнейшем
развитии оперы.
Ладовый контраст между темами увертюры и темой роковой
А. Блок. Поэтический цикл «Кармен». Фрагмент.
страсти.
Художественный материал:
1.
Музыкальный материал:
1. Ж. Бизе. Увертюра к опере «Кармен» (слушание).
Характеристика видов деятельности:
1.
Воспринимать гармонические особенности музыкального
произведения.
2.
Анализировать приёмы взаимодействия нескольких образов в
музыкальном произведении. 3.
Сравнивать особенности музыкального языка (гармонии) в
произведениях, включающих образы разного смыслового
содержания
Мир музыки был бы неполон без «Кармен»,
Бизе достаточно было бы написать только эту оперу,
чтобы стать Бизе…
(Г. Маркези)
Я мечтал добиться большего!
(Ж. Бизе)
Каждая эпоха оставляет свои памятники  произведения, образы,
сюжеты. В них находит воплощение то, в чём с наибольшей силой
проявил себя дух времени: идеалы и стремления, жанры и
выразительные средства искусства. Это, например, сюжеты и
образы произведений искусства.
Среди ярких образов искусства XIX века – цыганка Кармен,
прелестная, непредсказуемая, неудержимая героиня новеллы
французского писателя П. Мериме и оперы Ж. Бизе «Кармен».
Жорж Бизе. Биография
Талант Жоржа Бизе проявился очень рано  в детские годы.
Однако композитор умер, не дожив и до 40 лет, не исполнив всего, что было ему предназначено. Впрочем, Бизе успел создать
«Кармен»  одну из величайших опер всех времён и народов. Бизе
не было суждено дожить до своего триумфа. Лишь после его
смерти весь мир стал восторженно рукоплескать
непревзойдённому шедевру – опере «Кармен».
Жорж Бизе родился в Париже в семье музыкантов 25 октября 1838
года. Его талант к музыке проявился рано. Уже в 10 лет мальчик
поступил в Парижскую консерваторию, где среди его педагогов
оказались оперные композиторы, как прославленный Жак Галеви и
начинающий Шарль Гуно. Бизе, однако, сначала добился успеха
как блестящий пианист, обучаясь в классе Мармонтеля. Его игру
отметили Лист и Берлиоз.
В возрасте 17 лет Бизе сочинил искрящуюся Симфонию До мажор,
которая впервые была исполнена лишь в 1835 году.
Его обучение в консерватории окончилось блестяще: в 1857 году
Бизе был удостоен Римской премии за кантату «Кловис и
Клотильда». Благодаря этому он мог в течение четырёх лет
полностью посвящать себя музыке, живя на скромную стипендию в
Риме на вилле Медичи (это было обязательным условием). Он наслаждался чудесной римской архитектурой и красотами
сельской местности, но сочинял в это время очень мало.
Итальянская идиллия внезапно прервалась, когда в 1860 году
заболела мать композитора, и Бизе вернулся в Париж. Она умерла
в 1961 году. Бизе и так отличался довольно сложным характером, а
теперь он лишился поддержки единственного понастоящему
родного ему человека.
Вскоре у Бизе родился сын от служанки, но семейный очаг он
приобрёл лишь в 1869 году, женившись на Женевьеве Галеви,
дочери своего учителя.
В творчестве его преследовали неудачи. В 1863 году она написал
оперу «Искатели жемчуга», но она стала популярной лишь гораздо
позднее. В 1870е годы Бизе создал ещё несколько опер и музыку к
пьесе Альфонса Доде «Арлезианка».
Когда в 1870 году началась франкопрусская война, Жорж вступил
в Национальную гвардию. В 1871 году он с энтузиазмом вернулся к
занятиям композицией, а в 1873 – начал работать над оперой
«Кармен» по новелле Проспера Мериме.
Посмертная слава Когда «Кармен»  взрывоопасная история страсти, ревности и
убийства   была впервые показана на сцене Опера Комик 3 марта
1875 года, публика и критика были шокированы аморальностью
сюжета. Опера прекрасно посещалась, только в первый год
состоялось 45 спектаклей, однако Бизе приходилось терпеть
критические отзывы. Его здоровье, и без того слабое, пошатнулось,
и через три месяца после премьеры он умер от сердечного
приступа. Композитор так и не узнал, какой триумф был уготован
шедевру.
Опера «Кармен». Увертюра
Никогда ещё подобные персонажи – работницы табачной фабрики,
цыганеконтрабандисты – не выходили на оперную сцену в
качестве главных, да к тому же трагических героев. Парижская
публика, привыкшая к благородным господам и невинным девицам
(если, конечно, забыть о «Травиате» Верди), сначала растерялась.
Тем более, что эта шокирующая история сопровождалась музыкой,
перед которой невозможно было устоять.
Узнаваемая с первых звуков Увертюра, словно переносит нас в
Севилью – город, где и сегодня много цыган (правда, сам Бизе
никогда в Испании не был и, видимо, располагал только одним сборником испанских песен из библиотеки Парижской
консерватории).  Затем вступает мрачная тема судьбы,
предсказывая финал истории Кармен и Хозе.
Кармен – красивая, вспыльчивая, темпераментная цыганка,
работающая на сигаретной фабрике. Изза драки, возникшей среди
девушек фабриканток, Кармен арестовывают и приводят в
полицейский участок. Там она томится в ожидании ордера, и её
стережёт сержант Хозе. Цыганка смогла влюбить его и уговорить
отпустить на свободу. Хозе на тот момент имел невесту, хорошую
должность и одинокую мать, но встреча с Кармен перевернула всю
его жизнь. Он отпускает её, и лишается работы и уважения,
становится простым солдатом.
Кармен продолжает веселиться, посещает пабы и сотрудничает с
контрабандистами. Попутно кокетничает с Эскамильо, известным
красавцем тореадором. Хозе, в пылу ссору поднявший руку на
своего начальника, не имеет другого выбора, кроме как остаться со
своей Кармен и её друзьями, незаконно перевозящими грузы. Он
безумно её любит, давно забыл про невесту, вот только Кармен
меняет свои чувства по настроению, и Хозе ей наскучил. Ведь на
горизонте появился Эскамильо, богатый и знаменитый, который пообещал дать бой в её честь. Финал предсказуем и трагичен. Как
Хозе не умолял Кармен вернуться к нему, она в резких выражениях
говорит, что всё кончено. «Свободной родилась  свободной и
умру»,  гордо бросает она в лицо Хозе...
Вместе с Кармен в музыку пришла тема роковой любовной
страсти, столь мощной и сокрушительной, что отзвуки её можно
обнаружить даже в искусстве нашего времени.
А. Блок в своём цикле «Кармен», признается в том непостижимом
воздействии, какое оказывал на него образ роковой цыганки.
Бушует снежная весна.
Я отвожу глаза от книги ...
О, страшный час, когда она,
Читая по руке Цуниги,
В глаза Хазе метнула взгляд!
Насмешкой засветились очи,
Блеснул зубов жемчужный ряд,
И я забыл все дни, все ночи,
И сердце захлестнула кровь,
Смывая память об отчизне ... А голос пел: «Ценою жизни
Ты мне заплатишь за любовь!»
Обратите внимание: поэт, читая книгу, невольно отождествляет
самого себя с Хозе  главным героем драмы, изза любви к Кармен,
потерявшим всё: невесту, мать, воинскую честь. Такова странная,
поистине колдовская сила этой героини, обещающей так много и
постоянной лишь в одном  в своей гордой независимости.
Музыка Ж. Бизе воплощает в себе всю роковую силу Кармен, всю
выразительность и яркость драмы (драма – здесь; тяжёлое событие,
переживание, причиняющее страдание), весь её красочный
национальный и природный колорит.
Так, уже в увертюре к опере, после жизнерадостных, мажорных
мелодий главных тем, обещающих на первый взгляд очень весёлый
музыкальный спектакль, внезапно вторгается тема Кармен. Это
напряжённая, тревожная, поддерживаемая грозными минорными
аккордами.
Смысл данной темы показать неизбежность грядущей трагедии
(трагедия – драматическое произведение, изображающее
напряжённую борьбу, обычно оканчивающееся гибелью героя). И
как бы ни развивался дальше музыкальный сюжет оперы, слушатель уже находится во власти этой темы, соединившей в себе
и неизбежность гибельных чувств героев, и предсказание их
будущей трагедии.
Важно и то, что тема Кармен  единственная во всей увертюре,
отступающая от царящего в ней мажорного лада и построенная на
звуках так называемой цыганской гаммы.
Так с самого начала оперы в сознание слушателя входит
предчувствие, ожидание какихто предстоящих главных событий.
Увлекательность и живость оперы, необыкновенная красота её
музыки усиливают контраст между этим предчувствием и реально
происходящими действиями.
В такой двойственности заключён один из смыслов музыкальной
гармонии – её способности передавать события или ситуации
противоположного характера.
Вопросы:
1.
2.
Какой предстаёт Кармен в стихотворении А. Блока?
С какой целью Ж. Бизе вводит в жизнерадостную музыку
увертюры своей оперы тему Кармен? 3.
Послушайте увертюру к опере «Кармен». Сколько
контрастных разделов можно услышать в этой музыке? Звучанием
каких групп инструментов симфонического оркестра композитор
подчёркивает конфликт сюжета?
4.
5.
Какие выразительные свойства гармонии дали возможность
показать в увертюре события противоположного характера?
Продолжите эмоциональный словарь, характеризующий
образный строй увертюры: праздник – трагедия, радость –
страдание…
Гармония как единство противоположных начал
 (6 класс)
 «Моё убеждение таково,
мажорный лад побуждает к деятельности,
отправляет в широкий мир...
Минорный выражает всё невыразимое и томительное…»
И. В. Гёте
В музыке крайне редко встречаются произведения, в которых
выражалось бы полностью безмятежное настроение. Гораздо чаще музыкальная гармония построена на противоположности светлого
и затемнённого, печального и радостного.
Такое понимание гармонии как единства противоположных начал
заложено ещё в мифологии.
В одном из древнегреческих мифов рассказывается, что Гармония
была дочерью Ареса  бога войны и раздора и Афродиты – богини
любви и красоты.
В своих странствиях Кадм однажды убил змея и вошёл в пещеру,
где раньше жил змей, и увидел там девушку неописуемой красоты,
узницу змея. Когда Кадм и Гармония выходили из пещеры, Кадм
увидел в пасти убитого змея чтото золотое, ярко сверкающее, но
не стал подходить ближе.
Вскоре они увидели спускающуюся с неба лестницу, по которой
шли Зевс с Герой, Посейдон с Амфитритой и Арес с Афродитой.
Вмиг появились столы с яствами, и Зевс объявил, что в награду за
подвиг он даёт Кадму в жёны Гармонию. Они зажили счастливо, но
однажды, вспомнив прошлое, Кадм рассказал Гармонии о золоте,
лежащем у пасти змея. Жена тотчас же пожелала его иметь и
послала Кадма к пещере.
У пещеры сидела Афина под видом нимфы и предупредила, чтобы Кадм не брал золото, но тот испугался гнева жены и нашёл под
костями змея золотое ожерелье невиданной красоты. (Вариант:
ожерелье работы Гефеста было подарено Гармонии в день
свадьбы). Когда Кадм принёс ожерелье Гармонии, та решила
подарить его Семеле. Вскоре Семела погибла, сгорев в пламени
своего возлюбленного Зевса. Потом ожерельем владели по очереди
Агава и Автоноя, но и те скоро погибли. На старости лет Кадм и
Гармония, потерявшие дочерей, покинули Фивы. «Боги карают
меня за убийство змея, лучше б и мне стать змеёй»  сказал
однажды Кадм и превратился в змею. Гармония бросилась к нему,
обвила его тело руками и тоже стала змеёй. Впоследствии боги
перенесли их на острова блаженных.
Соединение коварной и разрушительной силы и силы вечной
юности, жизни и любви  такова основа равновесия и покоя,
олицетворяемых Гармонией. Поэтому гармония в музыке
искусстве временном, движущемся  почти никогда не предстаёт в
своём законченном виде. Наоборот, она достигается в развитии,
борьбе, становлении.
Наверное, двойственная природа гармонии и стала причиной того,
что гармония музыкальная почти целиком строится на противоположностях. Противоположны светлый мажор и
печальный минор; консонанс своим согласным звучанием
противостоит диссонансу с его напряжённостью; неустойчивый
аккорд стремится к разрешению в устойчивый.
Слово консонанс в переводе с латинского означает согласное
звучание, а диссонанс  нестройное, несогласное звучание.
Ни одно музыкальное произведение не может быть построено
только лишь на благозвучных сочетаниях. Диссонанс является
важнейшим стимулятором развития в музыке. Одна из важнейших
особенностей диссонансов заключается в том, что, будучи
несогласованными, они как бы лишают музыку ощущения покоя,
требуют движения, которое обычно связывается с необходимостью
перехода диссонанса в консонанс, его разрешения.
Слушание: И. Бах. Прелюдия До мажор. ХТК, том 1, BWV 846
(два варианта исполнения)
Поэтому, не таким удивительным кажется то, что произведений,
подобных Прелюдии До мажор Баха, в музыке не так много.
Гораздо чаще встречаются сочинения, в которых гармония
выражает стремления и страдания, мечты и надежды, тревоги и
раздумья  всё, чем полна человеческая жизнь. И так же как, например, в живописи, где даже самую простую картину
невозможно написать одной краской и одной линией, так и в
музыке никакой замысел не может быть воплощён только каким
нибудь одним гармоническим средством.
Слушание: Ф. Шуберт. «Серенада» (два варианта исполнения)
Вспомните «Серенаду» Ф. Шуберта, которую вы слушали недавно.
В ней для передачи различных настроений композитор использовал
ладовый контраст – контраст мажора и минора, передающий
различные оттенки чувств героя.
В способности передавать различные оттенки человеческих чувств,
порой прямо противоположные, состоит одно из коренных свойств
музыкальной гармонии.
Гармония во все времена опиралась на лады, различные по своему
характеру. Уже древнегреческие философы спорили о характере
воздействия музыкальных ладов. Они признавали, что изменение
даже одного звука лада придаёт ему совершенно иную
выразительность.
Вспомним хорошо известные нам мажор и минор, основные
аккорды которых отличаются друг от друга однимединственным
звуком! Но как резко отличается характер их звучания! «Моё убеждение таково,  писал великий немецкий писатель и
мыслитель И. В. Гёте,  мажорный лад побуждает к деятельности,
отправляет в широкий мир... Минорный выражает всё невыразимое
и томительное».
Вспомните Симфонию № 40 В. А. Моцарта  одного из самых
гармоничных композиторов. Как естественно в ней гармоническое
дыхание, соотношение «света» и «тени», как органично
переплетение мажора и минора в их сопоставлении, чередовании,
изящной игре!
Сольминорная симфония встаёт как предвестница скорбных и
страстных образов зрелого Моцарта. Резко выделяясь в кругу
жизнерадостных симфоний XVIII века, она даже среди
произведений Моцарта кажется необычной гостьей. Но именно
потому она открывает доступ к затаённым мыслям композитора.
С самого же начала первой части вы, вероятно, ощутите в музыке
чуть взволнованную, затуманенную дымкой лирики печаль. Но
сразу же контраст  острая драматическая вспышка. А потом опять
лёгкая грусть и опять такая же вспышка. Так на протяжении всех
четырёх частей симфонии будет то восстанавливаться, то вновь
разрушаться душевное равновесие, и мы почувствуем, какой огромной силы эмоциональный заряд был заложен в первой
мелодии, открывавшей симфонию.
Во второй части контраст обостряется: сперва словно бы полное
спокойствие, а в среднем эпизоде  почти трагическое звучание.
Далее менуэт  традиционный менуэт. Но здесь этот
благонамеренный танец аристократических балов наполнен такой
взволнованностью и таким драматизмом, какого никогда ещё не
знала танцевальная музыка той эпохи.
И наконец финал. Он проносится как стремительный вихрь,
полный контрастов  одновременно и лёгкий, словно не знающий
никаких препятствий, и ещё более взволнованный, и драматичный,
чем менуэт. Вся симфония  словно образ самого Моцарта,
вырывающегося из тисков своего времени, устремлённого в
будущее...
О красоте этой музыки говорить невозможно  вслушайтесь в неё, и
вы все почувствуете сами. Моцарт изложил её так ясно и
прозрачно, что не услышать её невозможно!
Моцарт неожиданно раскрыл здесь всю меру своей душевной
зрелости, высказал давно накопившийся протест против всего, что
сковывало его творческую волю, его ум и воображение, надежды, и
сделал это с такой смелостью и прямотой, на какую не решался ни один из современных ему музыкантов. Эта драматическая исповедь
вводит нас в мир глубоких душевных противоречий  поэтических
взлётов и скорбных выводов, идеалистических мечтаний и бурной
жажды деятельности.
Шуман сказал про эту симфонию: «Каждая нота в ней  чистое
золото, каждая часть её  это клад» ...
Гармония всегда возникает из противоположностей и
противоречий там, где есть любовь. Ведь гармония  подлинная
душа искусства, его красота и правда.
Вопросы и задания:
1.
2.
3.
В чём заключается смысл древнегреческого мифа о Гармонии?
Какие два лада составляют основу музыкальной гармонии?
Подумайте, гармонично ли музыкальное произведение,
звучащее исключительно в мажоре, содержащее только
благозвучные аккорды. Чего в нём не хватает?
Многозначность понятия гармония. (6 класс)
Есть ли чтонибудь более прекрасное, чем сила гармонии?
Хотелось бы видеть здесь проявление некоей божественной любви,
узнать её происхождение и установить связь с другими силами,
которыми держится Вселенная.
Птолемей
«Гармония»  одно из самых главных понятий музыкального
искусства. Что же оно означает?
Слово «гармония» возникло далеко за пределами музыки. Люди
издавна называли гармонией красоту и соразмерность, где бы она
себя ни проявляла  в архитектурном ли сооружении, состоянии
души или человеческой фигуре.
Древние греки словом «гармония» определяли даже периоды
мирной жизни, свободные от войн и потрясений.
В музыке слово «гармония» выражает её основное свойство –
благозвучие (благозвучный – приятный на слух). Благозвучие как
порядок в царстве звуков, аккордов, ладов – это и есть
музыкальная гармония.
Как и всякое искусство, музыка имеет свой собственный
«материал». Как цвет в живописи, слово в литературе, мрамор в
скульптуре  так звук в музыке есть её ядро, из которого
рождается музыкальное произведение. Однако любой произвольный порядок звуков ещё не является признаком
гармонии. Послушайте, как звучит случайный набор музыкальных
звуков.
Музыка начинается лишь тогда, когда её звуки организуются по
определённым законам, которым подчиняется музыкальное
произведение.
Великий русский композитор М. И. Глинка о гармонии сказал так:
«Дело гармонии дорисовать слушателям те черты, которых нет и
не может быть в мелодии». Иными Словами  гармония как бы
досказывает мысль, которая заключена в мелодии. Без помощи
гармонии музыкальная мысль не может быть высказана полным
голосом.
Гармония  одно из выразительнейших средств в музыке, это голоса
и аккорды, сопровождающие мелодию. Они составляют с мелодией
не только одно гармоническое целое, но поддерживают, дополняют
и украшают её звучание.
Гармония ощутима в любом произведении. В самых высших своих
проявлениях она воздействует как непрерывно струящийся свет, в
котором мы ощущаем отблеск неземной божественной гармонии.
Произведения, отмеченные знаком такой «высшей» гармонии, есть у многих композиторов  у Баха и Моцарта, Шуберта и Брамса. В
таких произведениях течение музыки несёт печать возвышенного
покоя и равновесия.
Одно из таких произведений – Прелюдия до мажор И. С. Баха.
«Такого чуда, как Бах, не знает другое искусство. Уметь
очистить человеческую природу так, что она приобретает
божественные очертания, вложить духовное рвение в самые
обыденные человеческие поступки, преходящему придать
крылья вечности, обожествить земное и очеловечить
божественное  вот что мог Бах  самое высокое и самое
чистое, что дала музыка всех времён ...
Эта музыка  наилучший источник молодости. Она обновляет
душу и располагает провести день в безмятежной и доверчивой
радости».
(Х. М. Корредор)
Создавая свой цикл прелюдий и фуг, известный ныне всему миру
под названием «Хорошо темперированный клавир», Бах ставил
перед собой вполне определённую цель: познакомить играющих на
клавире со всеми двадцатью четырьмя мажорными и минорными тональностями, многие из которых до того времени не были в
употреблении.
«Хорошо темперированный клавир» справедливо считается
своеобразной энциклопедией баховских образов. В редком
разнообразии камерных форм «Хорошо темперированного
клавира» раскрывает Бах большой и сложный мир человека, его
художественнопоэтические представления, богатейшую область
человеческих чувств.
Бах тонко использовал в прелюдии приёмы, идущие от лютневой
музыки XVIII века (для щипковых инструментов характерна
фактура из разложенных аккордов), ставшие уже традиционными в
клавирной музыке.
Вслушаемся в звучание Прелюдии до мажор. Отчего её музыка
кажется такой светлой, такой умиротворённой?
Слушание: И. Бах. Прелюдия До мажор. Хорошо темперированный
клавир, том 1, BWV 846 в исп. Гарри Купера (клавесин)
Прежде всего этому способствует характер музыкального течения:
негромкий, неторопливый, не содержащий никаких срывов и
неожиданностей. Ничто в прелюдии не меняет первоначально
избранного движения  ни ритм, ни темп ... Лишь только гармония бесконечно колеблется, мерцает, оборачиваясь то мажорными, то
минорными звучаниями, то чуть омрачаясь, то вновь
умиротворяясь.
Вопросы и задания:
1.
2.
3.
Что мы называем музыкальной гармонией?
Где, помимо музыки, проявляет себя гармония?
Почему гармонию, как и мелодию, считают главным
средством музыкальной выразительности?
4.
Что отличает характер Прелюдии до мажор И. С. Баха? Как
проявляет себя гармония в этой прелюдии?
5.
Созвучен ли образ «Сикстинской мадонны» Рафаэля музыке
Прелюдии до мажор? Попробуйте объяснить, в чём проявляется
эта созвучность? (Возможно повторное слушание по желанию
педагога).
Слушание: И. Бах. Прелюдия До мажор. Хорошо темперированный
клавир, том 1, BWV 846 в исп. Фридриха Гульда (фортепиано)
Взаимодействие национальных культур в музыкальных
произведениях. (6 класс) «Музыка, как и любое искусство,
передаёт мысли того, кто её создал,
мысли и чувства тех, кого она изображает…»
В. А. Сухомлинский
Мелодии, как и ритмы, отличаются глубоко отличаются друг от
друга. Они отражают и национальные особенности страны, красоту
пейзажа, и характер человека, и конечно же творческую личность
композитора.
Даже тогда, когда композитор обращается к сюжету из
зарубежного искусства, он вносит в своё музыкальное
произведение столько родных интонаций, что оно становится
достоянием национальной культуры его страны.
Среди таких произведений  чудесный детский балет
«Щелкунчик», написанный П. Чайковским по сказке немецкого
писателя Э. Т. А. Гофмана.
Рождественская музыкальная сказка Чайковского полна
прекрасных ярких мелодий  то напряжённодраматических
(драматический – связанный с переживаниям), то тихих и нежных,
то песенных, то танцевальных. Несмотря на обращение к сказочному сюжету из немецкой
литературы, музыка «Щелкунчика» глубоко русская, как и вообще
музыка Чайковского. И новогодние танцы, и волшебные картины
зимней природы  всё в этом балете проникнуто интонациями,
близкими и понятными каждому человеку, выросшему в России. Не
случайно сам Чайковский признавался: «Я ещё не встречал
человека, более меня влюблённого в матушку Русь... Я страстно
люблю русского человека, русскую речь, русский склад ума,
русскую красоту лиц, русские обычаи».
«Русское» в балете «Щелкунчик» выражает себя не только в
народнопесенных мелодиях. Скорее мы отмечаем ту огромную
силу чувств и переживаний, которая так свойственна русскому
человеку.
Сказка Эрнеста Теодора Амадея Гофмана «Щелкунчик и
Мышиный король» была опубликована в 1816 году. Её главные
герои  девочка по имени Мари и странная игрушка  щипцы для
колки орехов в форме солдатика, тот самый легендарный
Щелкунчик, которого подарил Мари её крестный, сказочник
Дроссельмейер. Только он знал, что Щелкунчик  это не
безобразная игрушка, а прекрасный принц, которого заколдовала злая королева Мышильда.
В рождественскую ночь начинаются сказочные превращения,
благодаря которым Щелкунчик оживает и вступает в схватку с
мышами. В этой битве ему помогают тоже ожившие игрушки Мари.
И вот счастливый финал  Щелкунчик убивает Мышиного короля,
тем самым рассеивая злые чары. И Мари, полюбившая уродливую
игрушку, видит перед собой расколдованного принца. Он
приглашает её в свою страну, где объявляет Мари своей
принцессой.
Эта бессмертная история, рассказанная нам Эрнстом Амадеем
Гофманом и бережно перенесённая в музыкальное измерение
Петром Ильичом Чайковским, напоминает взрослым о том, что не
всё в мире можно купить. Есть ещё и настоящие неподдельные
чувства!
Одна из ярчайших мелодий балета – «Падеде» из II действия.
Выдающийся балетмейстер М. Петипа назвал «потрясающей по
своему воздействию». (Падеде – танец двоих.)
Эта мелодия, возникающая после неторопливого вступления,
начинается сразу с высшей своей точки. Такой тип мелодии
получил название «вершинаисточник». Подобно водопаду, он зарождается на высоте, и затем уже мелодия движется только вниз,
«растворяясь» в пассажах аккомпанемента.
В «Щелкунчике» эта мелодия выражает очень многое – и
страдания главных героев – Мари и Щелкунчика, и отвагу их
помыслов и поступков, и, наконец, огромную всепобеждающую
силу чистой любви.
Слушая мелодию «Падеде» из балета «Щелкунчик»,
удивляешься, как много в музыке от живой выразительности
человеческой речи! Наверное, в этом её свойстве снова и снова
обнаруживает себя происхождение мелодии от интонации
человеческого голоса. Ей доступны малейшие оттенки  и вопрос, и
восклицание, и даже многоточие...
Вслушайтесь в интонационное развитие музыки этого фрагмента
и вы убедитесь, что в нём присутствует всё многообразие
эмоционального высказывания. Но есть в ней и то, о чём великий
романтик Г. Гейне сказал: «Где кончаются слова, там начинается
музыка». Может быть, правота этих слов особенно очевидна, если
речь идёт о мелодии: ведь из всех сторон музыкальной
выразительности именно мелодия ближе всего к интонации живой
речи. Мелодию по праву можно назвать языком, который близок и
понятен всем – людям, живущим в различные времена, говорящим
на разных языках, детям и взрослым. Не означает ли это, что
мелодия «угадывает» нас самих – наши затаённые чувства, наши
мысли? Ведь не случайно говорят: «струны души», когда хотят
выразить то, что даёт нам возможность воспринимать и любить
безграничную прелесть окружающего мира.
Вопросы и задания:
1.
Какие чувства выражает мелодия «Падеде» из балета
«Щелкунчик» П. Чайковского?
2.
3.
Почему музыку балета «Щелкунчик», написанную на сюжет
немецкой сказки, можно назвать истинно русской?
Вспомните несколько мелодий, в которых выражались бы
различные интонации: грустная, ласковая, весёлая и т. д.
Радость и скорбь в произведениях В. А. Моцарта
(6 класс) Стихия музыки – могучая стихия,
Она чем непонятней, тем сильней.
Глаза мои, бездонные, сухие,
Слезами наполняются при ней.
Она и не видна, и невесома,
И мы её в крови своей несём.
Мелодия всемирная истома,
Как соль в воде, растворена во всём…
                             Евгений Винокуров
Немало на свете и весёлых мелодий, рождённых в минуты радости
или в дни праздников. Даже среди серенад  большей частью
грустных и задумчивых – можно найти жизнерадостные и
подвижные мелодии, полные очарования и оптимизма (оптимизм –
бодрость, жизнерадостность).
Кому не знакома прелестная и грациозная (грациозный – изящный,
стройный) «Маленькая ночная серенада» В. А. Моцарта, мелодия
которой полна света и обаяния праздничной ночи!
В Вене XVIII века было принято устраивать небольшие ночные
концерты под окнами того человека, которого хотели отметить вниманием. Разумеется, смысл музыки, исполнявшейся в его честь,
был вовсе не лирическим и не сокровенным, как в любовной
серенаде, а скорее забавным и чуть озорным. В таком ночном
концерте участвовало несколько человек  ведь радость
объединяет людей!
Для исполнения серенады Моцарта требовался струнный оркестр
собрание виртуозных и выразительных инструментов, так волшебно
певших в тишине венской ночи.
Мелодия «Маленькой ночной серенады» пленяет тонкостью и
изяществом. В её звуках оживает облик старой Вены, необычайно
музыкального города, где днём и ночью можно было услышать
чудесную музыку. Лёгкость и ловкость изложения подчёркивает,
что это не драматическая история, а не более чем беззаботная
прелестная музыкальная шутка.
Очарованный светлыми моцартовскими мелодиями, русский певец
Ф. Шаляпин так выразил своё отношение к великому венскому
классику: «Идёшь в дом, простой, без лишних украшений, уютный,
большие окна, море света, кругом зелень, всё приветливо, и тебя
встречает радушный хозяин, усаживает тебя, и так хорошо себя
чувствуешь, что не хочешь уходить. Это Моцарт». В этих искренних словах отражена лишь одна сторона музыки
Моцарта  та, что связана с самыми светлыми образами и
настроениями. Но, пожалуй, во всей многовековой истории музыки
не найдёшь композитора, чьи мелодии были бы только радостными
и гармоничными.
И это понятно: ведь и жизнь никогда не бывает только светлой,
только ясной, в ней неизбежны утраты и разочарования, ошибки и
заблуждения. В ней человек не только занят обычными делами
ходит в детский сад или в школу, занимается спортом или играет
на компьютере. Кроме всего этого он задаётся очень многими
вопросами, пытаясь понять себя, свою жизнь и своё место в
окружающем мире. Он думает не только о том, куда поехать
отдыхать или как отпраздновать день рождения, но и о том, что
составляет более важные и серьёзные проблемы  проблемы добра
и зла, любви и ненависти, жизни и смерти.
Именно в искусстве наиболее ярко проявляют себя те чувства и
раздумья, которыми живёт человек. И поэтому не следует
удивляться, когда тот же самый Моцарт, написавший «Маленькую
ночную серенаду», тот Моцарт, которого композитор А.
Рубинштейн называл Гелиосом  богом солнца музыки, о котором
восклицал: «Вечный солнечный свет в музыке имя тебе Моцарт!»  создаёт одно из самых скорбных во всём мировом искусстве
сочинений  свой Реквием.
Умирающий композитор, последние месяцы своей жизни
посвятивший этому произведению, так писал о нём в одном из
своих писем: «Передо мной моя погребальная (погребальный
похоронный) песнь. Не могу оставить её незавершённой».
«Реквием»  последнее, произведение композитора и одно из самых
вдохновенных и глубоких музыкальных творении XVllI века ...
Заказ написать «Реквием» (траурную мессу) Моцарт получил в
июле 1791 года. Заказчик, незнакомый композитору человек в
тёмном плаще, не пожелал открыть своего имени, но с большой
аккуратностью выплачивал обещанный гонорар.
Впоследствии, много лет спустя после смерти Моцарта,
выяснилось, что таинственный незнакомец был управляющим
некоего графа Вальзега, меломана и музыканталюбителя.
Стремясь прослыть композитором, граф скупал чужие сочинения,
переписывал их от руки и выдавал за свои. Так поступил он и с
«Реквиемом», который в 1793 году был исполнен как произведение
графа Вальзега в память его покойной жены. Когда в начале XIX
века в печати появилось сообщение о предстоящей публикации «Реквиема» Моцарта, возмущённый граф потребовал у вдовы
композитора возмещения убытков».
«Реквием» Моцарта написан на традиционный латинский текст
католической заупокойной службы, которая сложилась в далёком
средневековье. Содержание текста  мольба ... о даровании вечного
покоя умершим, мистические картины страшного суда, образ бога
грозного и милосердного, карающего и прощающего.
Этот канонизированный текст послужил Моцарту лишь канвой, по
которой устремилась его творческая мысль. Гений композитора
возвысился над церковными канонами. Не погребальную мессу
Моцарт создал бесценный памятник своей эпохи великих
философов, революционеров, музыкантов... Его «Реквием»  это
глубокая и мудрая трагическая поэма о жизни и смерти, о судьбах
личности и всего человечества; это взволнованная, трогательная
исповедь человеческой души, живущей между отчаянием и
надеждой, правдивый рассказ о её сомнениях и страхах. И что
особенно важно, в музыке Моцарта рядом с религиозным
смирением, с готовностью предстать перед «высшим судом»,
клокочет мужественный, страстный протест и неприятие смерти.
Вот почему католическая церковь весьма неохотно допускала
исполнение моцартовского «Реквиема» в своих службах, вот почему он стал преимущественно достоянием концертной эстрады
и пользуется несравненной популярностью в наши дни.
Реквием был заказан Моцарту неким незнакомцем, одетым во всё
чёрное, который однажды постучался в дом композитора и передал
этот заказ как поручение очень важного лица. Моцарт с увлечением
принялся за работу, в то время как болезнь уже подтачивала его
силы.
Душевное состояние Моцарта в период работы над Реквиемом с
огромной драматической силой передал Пушкин в маленькой
трагедии «Моцарт и Сальери». Вот как говорил композитор о
своих тревогах незадолго до смерти.
Мне день и ночь покоя не даёт
Мой чёрный человек. За мною всюду
Как тень он гонится. Вот и теперь
Мне кажется, он с нами сам  третий
Сидит…
Популярная легенда о том, что композитор был отравлен своим
соперником Антонио Сальери, определённо не имеет под собой
оснований. Моцарт не успел завершить свой Реквием. Незаконченные разделы
после смерти композитора были дописаны его учеником Ф.
3юсмайром, который был посвящён Моцартом в замысел всего
сочинения.
Не в этих ли во многом трагических обстоятельствах создания
Реквиема заключена его непостижимая глубина и сила,
воплотившая в себе последнюю волю великой души, уже овеянной
дыханием вечности?
Моцарт остановился в начале «Lacrimosa», дальше он не мог уже
продолжать. В этой части, входящей в кульминационную зону
сочинения, после гнева, ужаса, мрака предшествующих частей
наступает состояние возвышенной лирической скорби.
Мелодия «Lacrimosa» («Слёзный день») основана на интонации
вздоха и плача, одновременно являя образец глубокой искренности
и благородной сдержанности чувства. Необычайная задушевность и
красота этой музыки сделали её широко популярной.
Вопросы и задания:
1.
Какие настроения передаёт «Маленькая ночная серенада» В.
А. Моцарта? Как вы думаете, почему над этой музыкой не 2.
3.
4.
властно время, почему её с удовольствием слушают и взрослые, и
дети во все времена?
Какие интонации звучат в «Lacrimosa» из «Реквиема» В. А.
Моцарта?
Задумайтесь: «Маленькая ночная серенада» и «Реквием»
принадлежат перу одного композитора. Почему, повашему, они
такие разные?
Приведите примеры различных произведений одного автора
(из области литературы или живописи), которые отличались бы
контрастным характером.
Радость и скорбь в произведениях В. А. Моцарта
(6 класс)
Стихия музыки – могучая стихия,
Она чем непонятней, тем сильней.
Глаза мои, бездонные, сухие,
Слезами наполняются при ней.
Она и не видна, и невесома, И мы её в крови своей несём.
Мелодия всемирная истома,
Как соль в воде, растворена во всём…
                             Евгений Винокуров
Немало на свете и весёлых мелодий, рождённых в минуты радости
или в дни праздников. Даже среди серенад  большей частью
грустных и задумчивых – можно найти жизнерадостные и
подвижные мелодии, полные очарования и оптимизма (оптимизм –
бодрость, жизнерадостность).
Кому не знакома прелестная и грациозная (грациозный – изящный,
стройный) «Маленькая ночная серенада» В. А. Моцарта, мелодия
которой полна света и обаяния праздничной ночи!
В Вене XVIII века было принято устраивать небольшие ночные
концерты под окнами того человека, которого хотели отметить
вниманием. Разумеется, смысл музыки, исполнявшейся в его честь,
был вовсе не лирическим и не сокровенным, как в любовной
серенаде, а скорее забавным и чуть озорным. В таком ночном
концерте участвовало несколько человек  ведь радость
объединяет людей! Для исполнения серенады Моцарта требовался струнный оркестр
собрание виртуозных и выразительных инструментов, так волшебно
певших в тишине венской ночи.
Мелодия «Маленькой ночной серенады» пленяет тонкостью и
изяществом. В её звуках оживает облик старой Вены, необычайно
музыкального города, где днём и ночью можно было услышать
чудесную музыку. Лёгкость и ловкость изложения подчёркивает,
что это не драматическая история, а не более чем беззаботная
прелестная музыкальная шутка.
Очарованный светлыми моцартовскими мелодиями, русский певец
Ф. Шаляпин так выразил своё отношение к великому венскому
классику: «Идёшь в дом, простой, без лишних украшений, уютный,
большие окна, море света, кругом зелень, всё приветливо, и тебя
встречает радушный хозяин, усаживает тебя, и так хорошо себя
чувствуешь, что не хочешь уходить. Это Моцарт».
В этих искренних словах отражена лишь одна сторона музыки
Моцарта  та, что связана с самыми светлыми образами и
настроениями. Но, пожалуй, во всей многовековой истории музыки
не найдёшь композитора, чьи мелодии были бы только радостными
и гармоничными. И это понятно: ведь и жизнь никогда не бывает только светлой,
только ясной, в ней неизбежны утраты и разочарования, ошибки и
заблуждения. В ней человек не только занят обычными делами
ходит в детский сад или в школу, занимается спортом или играет
на компьютере. Кроме всего этого он задаётся очень многими
вопросами, пытаясь понять себя, свою жизнь и своё место в
окружающем мире. Он думает не только о том, куда поехать
отдыхать или как отпраздновать день рождения, но и о том, что
составляет более важные и серьёзные проблемы  проблемы добра
и зла, любви и ненависти, жизни и смерти.
Именно в искусстве наиболее ярко проявляют себя те чувства и
раздумья, которыми живёт человек. И поэтому не следует
удивляться, когда тот же самый Моцарт, написавший «Маленькую
ночную серенаду», тот Моцарт, которого композитор А.
Рубинштейн называл Гелиосом  богом солнца музыки, о котором
восклицал: «Вечный солнечный свет в музыке имя тебе Моцарт!»
создаёт одно из самых скорбных во всём мировом искусстве
сочинений  свой Реквием.
Умирающий композитор, последние месяцы своей жизни
посвятивший этому произведению, так писал о нём в одном из своих писем: «Передо мной моя погребальная (погребальный
похоронный) песнь. Не могу оставить её незавершённой».
«Реквием»  последнее, произведение композитора и одно из самых
вдохновенных и глубоких музыкальных творении XVllI века ...
Заказ написать «Реквием» (траурную мессу) Моцарт получил в
июле 1791 года. Заказчик, незнакомый композитору человек в
тёмном плаще, не пожелал открыть своего имени, но с большой
аккуратностью выплачивал обещанный гонорар.
Впоследствии, много лет спустя после смерти Моцарта,
выяснилось, что таинственный незнакомец был управляющим
некоего графа Вальзега, меломана и музыканталюбителя.
Стремясь прослыть композитором, граф скупал чужие сочинения,
переписывал их от руки и выдавал за свои. Так поступил он и с
«Реквиемом», который в 1793 году был исполнен как произведение
графа Вальзега в память его покойной жены. Когда в начале XIX
века в печати появилось сообщение о предстоящей публикации
«Реквиема» Моцарта, возмущённый граф потребовал у вдовы
композитора возмещения убытков».
«Реквием» Моцарта написан на традиционный латинский текст
католической заупокойной службы, которая сложилась в далёком средневековье. Содержание текста  мольба ... о даровании вечного
покоя умершим, мистические картины страшного суда, образ бога
грозного и милосердного, карающего и прощающего.
Этот канонизированный текст послужил Моцарту лишь канвой, по
которой устремилась его творческая мысль. Гений композитора
возвысился над церковными канонами. Не погребальную мессу
Моцарт создал бесценный памятник своей эпохи великих
философов, революционеров, музыкантов... Его «Реквием»  это
глубокая и мудрая трагическая поэма о жизни и смерти, о судьбах
личности и всего человечества; это взволнованная, трогательная
исповедь человеческой души, живущей между отчаянием и
надеждой, правдивый рассказ о её сомнениях и страхах. И что
особенно важно, в музыке Моцарта рядом с религиозным
смирением, с готовностью предстать перед «высшим судом»,
клокочет мужественный, страстный протест и неприятие смерти.
Вот почему католическая церковь весьма неохотно допускала
исполнение моцартовского «Реквиема» в своих службах, вот
почему он стал преимущественно достоянием концертной эстрады
и пользуется несравненной популярностью в наши дни. Реквием был заказан Моцарту неким незнакомцем, одетым во всё
чёрное, который однажды постучался в дом композитора и передал
этот заказ как поручение очень важного лица. Моцарт с увлечением
принялся за работу, в то время как болезнь уже подтачивала его
силы.
Душевное состояние Моцарта в период работы над Реквиемом с
огромной драматической силой передал Пушкин в маленькой
трагедии «Моцарт и Сальери». Вот как говорил композитор о
своих тревогах незадолго до смерти.
Мне день и ночь покоя не даёт
Мой чёрный человек. За мною всюду
Как тень он гонится. Вот и теперь
Мне кажется, он с нами сам  третий
Сидит…
Популярная легенда о том, что композитор был отравлен своим
соперником Антонио Сальери, определённо не имеет под собой
оснований.
Моцарт не успел завершить свой Реквием. Незаконченные разделы
после смерти композитора были дописаны его учеником Ф. 3юсмайром, который был посвящён Моцартом в замысел всего
сочинения.
Не в этих ли во многом трагических обстоятельствах создания
Реквиема заключена его непостижимая глубина и сила,
воплотившая в себе последнюю волю великой души, уже овеянной
дыханием вечности?
Моцарт остановился в начале «Lacrimosa», дальше он не мог уже
продолжать. В этой части, входящей в кульминационную зону
сочинения, после гнева, ужаса, мрака предшествующих частей
наступает состояние возвышенной лирической скорби.
Мелодия «Lacrimosa» («Слёзный день») основана на интонации
вздоха и плача, одновременно являя образец глубокой искренности
и благородной сдержанности чувства. Необычайная задушевность и
красота этой музыки сделали её широко популярной.
Вопросы и задания:
5.
Какие настроения передаёт «Маленькая ночная серенада» В.
А. Моцарта? Как вы думаете, почему над этой музыкой не
властно время, почему её с удовольствием слушают и взрослые, и
дети во все времена? 6.
7.
8.
Какие интонации звучат в «Lacrimosa» из «Реквиема» В. А.
Моцарта?
Задумайтесь: «Маленькая ночная серенада» и «Реквием»
принадлежат перу одного композитора. Почему, повашему, они
такие разные?
Приведите примеры различных произведений одного автора
(из области литературы или живописи), которые отличались бы
контрастным характером. Мелодия  важнейшее средство музыкальной
выразительности (6 класс)
Мелодия всегда будет самым чистым
выражением человеческой мысли…
Ш. Гуно
Если ритм присутствует везде  и в природе, и в искусствах, то
мелодия всецело принадлежит музыке. Именно с мелодии и
начинается музыка как особое искусство.
В переводе с греческого это слово означает «пение» «песня»,
«напев» ... Самая первая в мире мелодия была, наверное,
колыбельная. С той поры люди сочинили столько мелодий, что
если каждый день с утра до ночи их слушать, то жизни не хватит,
чтобы познакомиться хотя бы с половиной из них.
Давайте и мы попробуем сочинить мелодию. Заманчиво сверкают
клавиши рояля: пожалуйста, мы к твоим услугам, говорят они.
Кажется, легче всего сочинить какуюнибудь песенную мелодию.
Вспомните какиенибудь стишки, ну, скажем, такие:
    Чижик, пыжик, где ты был?
    На Фонтанке воду пил... А теперь, читая про себя эти незамысловатые строчки, ритмично
ударяйте по клавишам. По каким? Да по каким придётся... Ну,
что? Не получается мелодия? Ничего удивительного. Далеко не
каждый набор звуков  мелодия.
Оказывается, мелодия создаётся по определённым законам, а
устанавливает эти законы музыкальный слух человека. Звуки в
мелодии должны ладить между собой, как бы вытекая друг из
друга, продолжая друг друга.
Мелодии песен и танцев нам всегда понятны. Но вот иногда,
слушая серьёзную музыку, мы встречаемся с мелодиями, которые
кажутся нам... немелодичными. А знатоки и любители музыки
слушают их с удовольствием. В чём тут дело?
Композитор С. С. Прокофьев говорил: ...Когда Бетховен сочинял
свои мелодии, они были так новы, что многие современники
говорили: «Этот глухой старик не слышит, что он сочиняет».
Между тем Бетховен правильно угадал будущее, и его мелодии
доставляют нам наслаждение через 100 лет после его смерти. То же
самое было с Вагнером, Листом и многими другими
замечательными композиторами».
Но неужели, нам, чтобы понять новую музыку и привыкнуть к ней,
придётся ждать сто лет? Нет, конечно. Если вы будете почаще встречаться с самой разной музыкой, ваш слух станет гибким,
послушным и научится понимать самые разные музыкальные языки.
Первая услышанная, первая пропетая мелодия становится
одновременно и первой музыкой в жизни человека. В ней есть то,
что позволяет нам провести границу между звучаниями природы и
той музыкой, в которой выражена человеческая душа. Не случайно
П. Чайковский, этот великий создатель мелодий, говорил:
«Мелодия  душа музыки», ибо где, как не в ней  то светлой и
радостной, то тревожной и сумрачной  слышатся нам
человеческие надежды, печали, тревоги, раздумья...
Человек нередко сравнивал с мелодией то, что казалось ему
наиболее прекрасным в окружающем мире,  пение лесной птицы,
журчание ручья, а порой и вообще далёкие от звучаний образы:
плавно изогнутую линию реки или силуэт далёких гор.
У Пушкина в «Каменном госте» есть такое сравнение: «Из
наслаждений жизни одной любви музыка уступает; но и любовь
мелодия». Великий поэт видит в мелодии вдохновляющую силу, ту
силу, которая есть высший предел человеческих чувств.
Если музыкальный ритм всё вокруг приводит в движение, рождая
танец и присущие ему жесты, то мелодия воздействует совсем иначе. Она не требует никаких внешних физических проявлений
ни движений, ни постукиваний в такт. Её восприятие происходит в
глубинном, скрытом плане. Иногда, слушая волнующую мелодию,
хочется даже закрыть глаза  ведь переживание музыки относится к
самым сокровенным человеческим чувствам.
Чем же объясняется воздействие мелодии?
Может быть, тем, что вначале, задолго до создания музыкальных
инструментов, она принадлежала голосу – человеческому голосу,
пением выражавшему то, что бессильны были выразить слова?
Послушайте чудесную мелодию «Серенады» Ф. Шуберта  одну из
самых проникновенных лирических (лирический – нежный,
задушевный) мелодий, созданных для голоса. Как и любая другая
серенада, она поётся ночью в честь возлюбленной.
Жанр серенады появился как вокальное или инструментальное
произведение, исполнявшееся обычно вечером или ночью в знак
уважения или любви к какомулибо лицу. Часто это была песня с
гитарным аккомпанементом под окном любимой.
После смерти Шуберта его последние четырнадцать песен,
написанные летом 1828 года, были выпущены в свет в сборнике
«Лебединая песня». Туда вошли такие шедевры художественной песни, как «Город», «Двойник» и знаменитая «Серенада»,
помещённая в сборнике четвёртой.
Выдающуюся популярность эта лирическая песня на слова
немецкого поэта Людвига Рельштаба приобрела, прежде всего
благодаря певучей мелодии широкого дыхания. Большинство её
фраз завершаются мечтательными взлётами. Они звучат, как
нежные призывы к возлюбленной прийти на тайное ночное
свидание. Звучанию гитары подражает и фортепианное
сопровождение в «Вечерней серенаде» Шуберта. Оно много раз
вторит в различных регистрах вокальной партии, как бы создавая
атмосферу нежной мечтательности  то трепетной, то
восторженной. Этому способствуют красочные сопоставления с
минором одноименного мажора  приём, очень характерный для
гармонического языка композитора.
Серенада (текст песни)
Русский текст Н. Огарёва, музыка Ф. Шуберта
Песнь моя летит с мольбою тихо в час ночной.
В рощу лёгкою стопою ты приди, друг мой.
При луне шумят уныло листья в поздний час,
Листья в поздний час. И никто, о друг мой милый, не услышит нас,
Не услышит нас.
Слышишь, в роще зазвучали трели соловья,
Звуки их полны печали, молят за меня.
В них понятно всё томленье, вся тоска любви,
Вся тоска любви.
И наводят умиленье на душу они,
На душу они.
Дай же доступ их призванью, ты душе своей,
И на тайное свиданье ты приди скорей!
Ты приди скорей!
В мелодии «Серенады» мы угадываем все чувства, которыми живёт
сердце возлюбленного в этот ночной час: и нежную грусть, и
томление, и надежду на скорую встречу. Наверное, «Серенада»
Шуберта  о счастливой любви: наступит день, влюблённые
встретятся. И всё же её мелодия открывает нам очень многое  то,
чего нет в словах и о чём вообще рассказать очень трудно.
Молодость, возлюбленная, ночная песня, летящая к ней,  вот
содержание произведения, в котором перечислено всё, кроме
самого главного. Главное же заключено в мелодии,
рассказывающей нам о том, как много печали даже в самой счастливой любви и как может быть печален человек даже в своей
радости.
Серенада Ф. Шуберта существует и как вокальное, и как
инструментальное произведение для фортепиано и даже для
оркестра.
Слушание «Серенады» на выбор педагога:
1. Шуберт. «Серенада» из сб. «Лебединая песнь» (исп. И.
Архипова на русском языке)
2. Шуберт. «Серенада» из сб. «Лебединая песнь»
(симфонический оркестр)
3. Шуберт. «Серенада» из сб. «Лебединая песнь» (в исп. Дж.
ШирлиКвёрка – баритон, Ян Партридж – фортепиано)
4. Шуберт. «Серенада» из сб. «Лебединая песнь». Музыкальная
каверверсия, сделанная композитором и аранжировщиком А.
Волковым на музыку «Серенады» Франца Шуберта. Вокальные
партии исполняют: Ирина Туманова  женский вокал, Андрей
Дунаев  мужской вокал.
Музыкальная каверверсия  авторская музыкальная композиция
(часто известная) в исполнении другого музыканта или коллектива.
Исполнение каверверсии может содержать элементы оригинальной музыкальной композиции, на которую
накладываются элементы новой музыкальной аранжировки.
В современной интерпретации эта песня, летящая в пространстве,
обрела сегодня куда большую масштабность и мощь, динамику и
энергию, стремящиеся к свету. Чтото потеряла, чтото нашла, но
она, как и весь мир, находится в процессе развития  не всегда
простого.
Мелодия  «одно из древнейших и универсальных проявлений
творчества человека», не зря мы говорим: «найти свою мелодию,
свою ноту». Чудес не бывает  чтобы развиваться, быть творческим
человеком, нужно этому учиться: впитывать опыт других,
впитывать красоту. Каждый жанр может подарить свои открытия,
но в проверенной временем музыке великих композиторов: Баха,
Моцарта, Вивальди, Бетховена, Вагнера, Чайковского,
Рахманинова, Форе и других  так много состояний, образов,
оттенков, что можно её открывать всю жизнь. Вопрос не в самой
музыке, но в том, что мы можем услышать и понять в ней, а что
может пройти мимо нас. «Музыка своей мелодией доводит нас до самого края вечности и
даёт нам возможность в течение нескольких минут постичь её
величие», — писал Томас Карлейль.
Вопросы и задания:
1.
В чём заключаются главные отличия выразительности мелодии
от выразительности ритма?
2.
3.
Как вы понимаете слова П. Чайковского: «Мелодия  душа
музыки»? Объясните на примере «Серенады» Ф. Шуберта.
Какие музыкальные инструменты могли бы исполнить
мелодию в «Серенаде» Ф. Шуберта?
Основные темпы в музыке (6 класс)
 «Библия музыканта начинается словами:
Вначале был ритм»
(Г. фон Бюлов)
Стремление музыкального ритма к преодолению «земного
притяжения» метрической пульсации – одно из проявлений эмоциональности в музыке. Ведь и у человека пульс бьётся не
всегда ровно, он ускоряется или замедляется в зависимости от его
переживаний, волнений и тревог.
Если проследить поведение ритма в музыкальном произведении, то
обнаружится, что оно не всегда одинаково. Гдето ритм
поддерживает спокойное и неторопливое повествование, гдето,
наоборот, включается в стремительное движение музыкального
потока, гдето нарочито (нарочито – намеренно, специально)
замедляется и даже как будто замирает.
Здесь мы подходим к ещё одному средству ритмической
выразительности музыки  её скорости, или темпу.
Музыка за долгие века своего существования научилась движению
во множестве темпов  от медленных до самых стремительных.
Каждый из музыкальных темпов имеет своё название, обычно на
итальянском языке. Так, например,
Adagio (адажио) означает «медленно»,
Moderato (модерато) – «умеренно»,
Аllеgrо (аллегро) – «скоро»,
Presto (престо) – «быстро», Presto prestissimo (престо престиссимо) – «в высшей степени
быстро».
Рядом с этими названиями могут применяться обозначения
усиливающего (molto  мольто – «очень») или сдерживающего
характера (mа nоn troppo  ма нон троппо – «но не слишком»).
Музыкальный темп в огромной степени зависит от содержания и
характера произведения, от тех настроений и эмоций, которые в
нём преобладают.
Музыка созерцательного, углублённого характера редко имеет
быстрый темп. Музыка же весёлого или шуточного характера,
наоборот, почти никогда не бывает медленной. Вот почему, даже
не зная многих музыкальных произведений, мы можем заранее
угадать их темп по тому, что известно об их содержании или
жанре.
Например, органные хоральные прелюдии И. С. Баха. Как должны
они звучать?
Прежде всего вспомним, что орган был первоначально церковным
инструментом и с его звучанием связывались самые светлые и
возвышенные образы. Точно так же и хорал возник как церковное песнопение, и лишь со временем некоторые композиторы стали
включать мелодии хоралов в свои инструментальные сочинения.
Духовная музыка, просветлённая, свободная от суеты мира,
представляет собой царство медленных и величественных темпов,
то спокойноотрешённых, то исполненных затаённой горести, но
всегда благородносдержанных. «Прекрасное должно быть
величаво»  эти слова А. Пушкина в полной мере относятся к
данной области музыкального искусства.
Органная хоральная прелюдия «Я взываю к Тебе, Господи» И. С.
Баха отличается особой, печальной красотой, свойственной
многим произведениям композитора. Мелодия хорала, изложенная
в верхнем голосе, столь выразительна, что напоминает пение.
Неторопливый темп в этой прелюдии предстаёт как выражение
строгости и собранности, глубокой сосредоточенности
музыкальной мысли.
Совсем поиному звучат в музыке быстрые темпы. Быстрые темпы
 это мир живых и радостных эмоций, стремительных танцев,
движений, душевных порывов.
3авязалась, закипела,
Все идёт живей, живей, Обуяла тарантелла
Всех отвагою своей ...
Эй, простору! Шибче, скрипки!
Юность мчится! С ней цветы,
Беззаботные улыбки,
Беззаветные мечты!
Эти слова из «Неаполитанской тарантеллы» итальянского
композитора Дж. Россини.
Тарантелла  один из самых жизнерадостных и зажигательных
народных танцев Италии.
Быстрый темп  Allegro con brio (аллегро кон брио) – «быстро, с
жаром»  кажется ещё более стремительным благодаря
непрерывному движению трёхдольных ритмических фигур, а также
многочисленным подбадривающим возгласам и повторам.
Вопросы и задания:
1.
Почему органная хоральная прелюдия И. С. Баха «Я взываю к
Тебе, Господи» звучит в неторопливом темпе? 2.
3.
Представьте мысленно, что «Неаполитанская тарантелла»
зазвучала бы в медленном темпе. Изменился бы её характер?
Назовите известные вам музыкальные произведения,
написанные в быстром или медленном темпе. Как вы думаете,
почему эти произведения написаны именно в этих темпах?
Зависимость музыкального темпа от характера
музыкального произведения.(6 класс)
Как мы уже отмечали, единый темп редко сохраняется на
протяжении всего произведения. Только в маленьких пьесах может
быть выдержано одно настроение от начала до конца. Гораздо чаще
темп чутко следует поворотам и нюансам музыкального развития,
то чуть ускоряясь, то замедляясь.
Более крупные произведения вообще, как правило, строятся по
принципу контрастного чередования разделов: быстрые части или
фрагменты сменяются медленными. Это помогает более глубоко раскрыть музыкальное содержание и способствует большему
вниманию со стороны слушателей.
Давайте вспомним, как звучит хор «Поёт зима – аукает» из
кантаты Г. Свиридова «Поэма памяти Сергея Есенина».
Музыкальный темп на протяжении звучания неоднократно
меняется, следуя за изменениями поэтического сюжета. Но и само
стихотворение имеет свою собственную динамику темпа,
рассказывая нам о «песнях и плясках» суровой зимы.
Поёт зима  аукает,
Мохнатый лес баюкает
Стозвоном сосняка.
Кругом с тоской глубокою
Плывут в страну далёкую
Седые облака.
А по двору метелица
Ковром шелковым стелется,
Но больно холодна.
Воробышки игривые,
Как детки шаловливые,
Прижались у окна. Озябли пташки малые,
Голодные, усталые,
И жмутся поплотней.
А вьюга с рёвом бешеным
Стучит по ставням свешенным
И злится всё сильней.
И дремлют пташки нежные
Под эти вихри снежные
У мёрзлого окна,
И снится им прекрасная,
В улыбках солнца ясная
Красавица весна.
В начале стихотворения мы слышим, как звенит мохнатый лес,
укачиваемый зимним ветром, затем как кружит во дворе холодная
метелица, наконец, как злится и ревёт вьюга, стуча по ставням.
Усилению злого зимнего образа соответствует нарастание темпа:
музыка звучит всё быстрее и быстрее. И лишь на словах «И снится
им прекрасная, / В улыбках солнца ясная / Красавица весна» в
музыке наступает успокоение, темп становится неторопливым,
принося ощущение весеннего тепла и безмятежности. Вот как выглядит схема темповых изменений в хоре «Поёт зима –
аукает»:
«Поёт зима аукает»  = 84
«А по двору метелица»  = 88
«А вьюга с рёвом бешеным»   = 92
Оркестровый эпизод  =104108
«И снится им прекрасная»  = 88
Заключение  = 63
Раньше темпы в музыке определялись приблизительно, по
настроению. Но иногда композиторы хотели обозначить темп очень
точно. В начале XIX века немецкий механик Иоганн Мельцель
специально для этого изобрёл метроном. Теперь часто можно
встретить в нотах кроме обычных обозначений темпа ещё и
метрономические, цифровые. Например, ♩ = 120. Это означает, что
за одну минуту должно прозвучать 120 четвертных нот. Нужная
скорость легко находится по метроному. Иногда перед такими
обозначениями ставятся буквы ММ, что означает «Метроном
Мельцеля».
О чём же рассказывает музыкальный ритм? Что слышится нам в мерной поступи метра, в причудливом и порой
неожиданном рисунке ритма; какую загадку таят музыкальные
темпы? И как всё это, сочетаясь множеством связей, преобразуется
в стройное, совершенное и гармоничное целое  музыкальное
произведение?
Наверное, в каждом из нас живут представления о красоте.
И мы, современные люди, в этих представлениях ушли не так уж
далеко от древних греков, живших двадцать столетий назад. То,
что казалось прекрасным в те далёкие века, что породило такие
неумирающие шедевры гармонии, как Парфенон или афинский
Акрополь, остаётся прекрасным и сейчас, рождая красоту не
только в симфониях и сонатах, но и в детских стихах, рисунках
или песнях.
Мы видим, что из всех искусств только музыка способна показать
нам красоту в движении, в развитии, в её становлении. А. Блок
говорил, что в мире «…катятся звуковые волны, волны духа». Но
точно так же, как сейчас, эти волны катились и сто, и двести лет
назад. В них  наши радости и надежды, поражения и
разочарования, всё, чем полна человеческая жизнь. Лишь музыке
подвластно выразить это грандиозное непрекращающееся движение

intro:
Талант Жоржа Бизе проявился очень рано - в детские годы. Однако композитор умер, не дожив и до 40 лет, не исполнив всего, что было ему предназначено. Впрочем, Бизе успел создать «Кармен» - одну из величайших опер всех времён и народов. Бизе не было суждено дожить до своего триумфа. Лишь после его смерти весь мир стал восторженно рукоплескать непревзойдённому шедевру – опере «Кармен».
Жорж Бизе родился в Париже в семье музыкантов 25 октября 1838 года. Его талант к музыке проявился рано. Уже в 10 лет мальчик поступил в Парижскую консерваторию, где среди его педагогов оказались оперные композиторы, как прославленный Жак Галеви и начинающий Шарль Гуно. Бизе, однако, сначала добился успеха как блестящий пианист, обучаясь в классе Мармонтеля. Его игру отметили Лист и Берлиоз.

музыка

group: Дисциплины

доп. образование детей

group: Другое


extracted_text:
Предлоги времени в немецком языке. Temporale Präpositionen
Эти предлоги отвечают на вопросы когда, до когда, с когда, с когда до когда, во сколько, как долго.
Есть 2 случая для этих предлогов:
Промежуток времени: bis wann, seit wann, von wann bis wann, wie lange
Конкретное время: wann, um wie viel UhrGGH
Промежуток времени
für (+ Akk) спрашивает о промежутке времени в будущем. Вопрос звучит как долго? = (für) wie lange?
Wie lange bleibt das Kind bei seiner Oma? – Как долго ребенок пробудет у бабушки?
– Es bleibt für vier Wochen dort. – Он пробудет там четыре недели.
Er möchte für zwei Wochen in die Karibk fliegen. – Он хочет улететь на две недели на Карибы.
über (+ Akk) когда? = wann?
Alex möchte übers Wochenende bei seinen Eltern bleiben. – Алекс хочет на выходных остаться у родителей.
ab und von … ab (+ Dativ) указывает на промежуток времени в настоящем или будущем с четкой датой начала событий. Окончание событий в будущем остается открытым. Вопрос с когда = ab wann.
Ab dem nächsten Monat arbeitet sie für diese Firma. – Со следующего месяца она работает на этой фирме.
Ab wann sind bei euch Ferien? – С какого числа у вас каникулы?
– Ab dem 15.07. – С 15.07.
bei (+ Dativ) указывает на паралельность действий. Вопрос когда = wann.
Beim Essen muss man nicht sprechen. – Во время еды не стоит разговаривать.
Beim Radfahren sollst du vorsichtig sein. – Тебе следует быть осторожным во время езды на велосипеде.
bis (zu)  указывает на тот период, когда событие заканчивается. (bis + Akk используется, когда существительное используется без артикля, bis zu + Dativ используется, когда существительное с артиклем) Вопрос до когда = bis wann?
Die Party dauerte bis 5 Uhr Morgens. – Вечеринка длилась до пяти утра.
In der Schweiz möchte er nur bis Ende des Monats bleiben. – В Швейцарии он хочет задержаться только до конца месяца.
Bis wann musst du das Buch gelesen haben? – До когда тебе нужно дочитать книгу?
– Bis Montag. – До понедельника.
seit (+ Dativ)  указывает на промежуток времени в прошлом и до сейчас и, возможно, в будущем. Глагол всегда будет в настоящем времени! Вопрос с когда / как долго = seit wann? / wie lange.
Seit wann wohnt Ihre Familie in dieser Stadt? – С когда Ваша семья живет в этом городе? – Seit März 2012. – С марта 2012 года.
Wie lange wartet ihr auf uns? – Как долго вы ждете нас? – Seit mindestens einer  Stunde. (С) минимум час.
von … bis (zu) (+ Dativ)  период времени с точным началом и концом. Вопрос с когда до когда = von wann bis wann.
Unsere Sommerferien dauern vom 15.07. bis zum 05.09. – Наши летние каникулы длятся с 15 июля до 5 сентября.
Mein Deutschkurs findet Dienstags von 18:00 Uhr bis 19:30 Uhr statt. – Мой курс немецкого проходит по вторникам с 18 до 19:30.
Gestern hat er von Morgen früh bis spät in die Nacht gearbeitet. – Вчера он работал с раннего утра до поздней ночи.
zwischen (+ Dativ)  интервал времени с точным началом и концом. Вопрос когда = wann.
Zwischen September und Januar hat sich in unserem Land viel geändert. – С сентября по январь в нашей стране многое изменилось.
Wann sind Sie heute im Büro? – Когда Вы сегодня (будете) в офисе? – Zwischen 10:00 Uhr und 15:00 Uhr. – С 10 до 15.
Zwischen dem 20.12. und dem 08.01. ist die vorlesungsfreie Zeit. – С 20.12 по 8.01 лекций не будет (время, свободное от лекций).
während (+ Genitiv)  в течении времени. Вопрос когда = wann
Manche Studenten hören während der Vorlesung dem Lehrer gar nicht zu. – Некоторые студенты совсем не слушают преподавателя во время лекции.

file_name: Предлоги времени в немецком языке.docx

intro: Немецкие предлоги времени (НПВ) в сочетании с существительными образуют временные обстоятельства с разными оттенками значения. Они содержат в себе указания как на продолжительность чего-то, так и на отправную или же конечную точку какого-то события. Данная группа предлогов является достаточно объемной и повсеместно употребляется в речи.Немецкие предлоги времени (НПВ) в сочетании с существительными образуют временные обстоятельства с разными оттенками значения. Они содержат в себе указания как на продолжительность чего-то, так и на отправную или же конечную точку какого-то события. Данная группа предлогов является достаточно объемной и повсеместно употребляется в речи.

title: ПРЕДЛОГИ В НЕМЕЦКОМ ЯЗЫКЕ. ВРЕМЯ