extracted_text:
Музыкальный образ, музыкальное содержание (7 класс)
Музыкальное содержание проявляет себя в музыкальных образах, в
их возникновении, развитии и взаимодействии.
Каким бы единым по настроению ни было музыкальное
произведение, в нём всегда угадываются всевозможные перемены,
сдвиги, контрасты. Появление новой мелодии, изменение
ритмического или фактурного рисунка, смена раздела почти всегда
означают возникновение нового образа, иногда близкого по
содержанию, иногда  прямо противоположного.
Как в развитии жизненных событий, явлений природы или движений
человеческой души редко бывает только одна линия, одно
настроение, так и в музыке развитие основано на образном
богатстве, вплетении различных мотивов, состояний и переживаний.
Каждый такой мотив, каждое состояние либо вносит новый образ,
либо дополняет и обобщает основной.
Вообще в музыке редко встречаются произведения, основанные на
одномединственном образе. Только маленькую пьесу или
небольшой фрагмент можно считать единым по образному
содержанию. Например, Двенадцатый этюд Скрябина, представляет очень цельный образ, хотя при внимательном прослушивании мы
обязательно отметим его внутреннюю сложность, переплетение в
нём различных состояний и средств музыкального развития.
Точно так же строятся и многие другие произведения небольшого
масштаба. Как правило, продолжительность пьесы тесно связана с
особенностью её образного строения: маленькие пьесы обычно
близки к единой образной сфере, в то время как крупные требуют
более долгого и сложного образного развития. И это естественно:
все крупные жанры в различных видах искусства обычно связаны с
воплощением сложного жизненного содержания; им присуще
большое количество героев и событий, в то время как маленькие
обращены обычно к какомунибудь частному явлению или
переживанию. Это, конечно, не означает, что крупные произведения
непременно отличаются большей глубиной и значительностью, часто
бывает даже наоборот: небольшая пьеса, даже отдельный её мотив
порой способны сказать столь многое, что их воздействие на людей
оказывается даже более сильным и глубоким.
Между продолжительностью музыкального произведения и его
образным строением существует глубокая связь, которая
обнаруживается даже в названиях произведений, например «Война и
мир», «Спартак», «Александр Невский» предполагают многочастное воплощение в крупномасштабной форме (опера,
балет, кантата), в то время как «Кукушка», «Бабочка», «Одинокие
цветы» написаны в форме миниатюры.
Почему же порой произведения, не обладающие сложной образной
структурой, так глубоко волнуют человека?
Может быть, ответ заключается в том, что, сосредоточившись на
едином образном состоянии, композитор вкладывает в небольшое
произведение всю душу, всю творческую энергию, какую пробудил в
нём его художественный замысел? Ведь не случайно в музыке XIX
века, в эпоху романтизма, так много сказавшего о человеке и
сокровенном мире его чувств, достигла высочайшего расцвета
именно музыкальная миниатюра.
Очень много небольших по масштабу, но ярких по образу
произведений было написано русскими композиторами. Глинка,
Мусоргский, Лядов, Рахманинов, Скрябин, Прокофьев, Шостакович
и другие выдающиеся отечественные композиторы создали целую
галерею музыкальных образов. Огромный образный мир, реальный и
фантастический, поднебесный и подводный, лесной и степной,
претворился в русской музыке, в чудесных названиях её
программных произведений. Вам уже известны многие образы, воплощённые в пьесах русских композиторов,  «Арагонская хота»,
«Гном», «Баба Яга», «Старый замок», «Волшебное озеро»...
Не менее богатым является образное содержание и в
непрограммных сочинениях, не имеющих специального названия.
Лирические образы
Во множестве произведений, известных нам как прелюдии, мазурки,
таятся глубочайшие образные богатства, открываемые нам лишь в
живом музыкальном звучании.
Одно из таких произведений  Прелюдия С. Рахманинова сольдиез
минор. Её настроение, одновременно трепетное и тоскливое,
созвучно русской музыкальной традиции воплощения образов
печали и прощания.
Композитор не дал пьесе названия (Рахманинов не обозначил
программным подзаголовком ни одну из своих прелюдий), однако в
музыке чувствуется щемящее осеннее состояние: трепет последней
листвы, моросящий дождь, низкое серое небо.
Музыкальный образ прелюдии дополняется даже моментом
звукоизобразительности: в мелодикофактурном звучании угадывается нечто похожее на прощальное курлыканье журавлей,
покидающих нас на долгуюдолгую зиму.
Может быть, потому, что в наших краях так долго длятся холода, а
весна наступает медленно и неохотно, каждый русский человек с
особой остротой чувствует конец тёплого лета и прощается с ним с
тоскливой грустью. И поэтому образы прощания тесно сплелись с
темой осени, с осенними образами, которых так много в русском
искусстве: улетающие листья, моросняк, журавлиный клин.
Сколько стихотворений, картин, музыкальных пьес связано с этой
темой! И как необычайно богат образный мир осенней печали и
прощания.
Вот летят, вот летят ...Отворите скорее ворота!
Выходите скорей, чтоб взглянуть на высоких своих!
Вот замолкли  и вновь сиротеет душа и природа
Оттого что  молчи!  так никто уж не выразит их...
Это строки из стихотворения Николая Рубцова «Журавли», в
котором так пронзительно и точно обрисован образ русской души и
русской природы, воплощённый в высоком прощальном полёте
журавлей. И хотя Рахманинов, конечно, не вносил в своё произведение такой
точной картины, думается, в образном строе прелюдии журавлиный
мотив не случаен. Журавли – это своеобразный образсимвол, как
бы парящий над общей образной картиной прелюдии, сообщающий
её звучанию особую высоту и чистоту.
Музыкальный образ не всегда связан с воплощением тонких
лирических чувств. Как и в других видах искусства, образы бывают
не только лирическими, но порой остро драматическими,
выражающими столкновения, противоречия, конфликты.
Воплощение большого жизненного содержания рождает эпические
образы, отличающиеся особой сложностью и многоплановостью.
Рассмотрим различные виды образномузыкального развития в их
связи с особенностями музыкального содержания.
Драматические образы
Драматические образы, как и лирические, представлены в музыке
очень широко. С одной стороны, они возникают в музыке,
основанной на драматических литературных произведениях (таковы
опера, балет и другие сценические жанры), однако значительно чаще
понятие «драматический» связывается в музыке с особенностями её
характера, музыкальной трактовкой героев, образов и т. д. Образец драматического произведения баллада Ф. Шуберта
«Лесной царь», написанная на стихотворение великого немецкого
поэта И. В. Гёте. В балладе сочетаются и жанроводраматические
особенности  ведь она представляет собой целую сцену с участием
различных действующих лиц!  и острый драматизм, присущий
характеру этой потрясающей по глубине и силе истории.
О чём же в ней говорится?
Заметим сразу, что баллада исполняется, как правило, на языке
оригинала  немецком, поэтому её смысл и содержание нуждаются в
переводе.
Такой перевод существует  лучший перевод гётевской баллады на
русский язык, несмотря на то, что сделан он почти два столетия
назад. Его автор, В. Жуковский,  современник Пушкина,
своеобразный, очень тонкий, глубоко лирический поэт, дал такую
трактовку «Страшного видения» Гёте.
Лесной царь
Кто скачет, кто мчится под хладною мглой?
Ездок запоздалый, с ним сын молодой.
К отцу, весь издрогнув, малютка приник;
Обняв, его держит и греет старик. «Дитя, что ко мне ты так робко прильнул?»
«Родимый, лесной царь в глаза мне сверкнул:
Он в темной короне, с густой бородой».
«О нет, то белеет туман над водой».
«Дитя, оглянися, младенец, ко мне;
Весёлого много в моей стороне:
Цветы бирюзовы, жемчужны струи;
Из золота слиты чертоги мои».
«Родимый, лесной царь со мной говорит:
Он золото, перлы и радость сулит».
«О нет, мой младенец, ослышался ты:
То ветер, проснувшись, колыхнул листы».
«Ко мне, мой младенец! В дуброве моей
Узнаешь прекрасных моих дочерей;
При месяце будут играть и летать,
Играя, летая, тебя усыплять».
«Родимый, лесной царь созвал дочерей:
Мне, вижу, кивают из темных ветвей».
«О нет, все спокойно в ночной глубине:
То ветлы седые стоят в стороне». «Дитя, я пленился твоей красотой:
Неволей иль волей, а будешь ты мой».
«Родимый, лесной царь нас хочет догнать;
Уж вот он: мне душно, мне тяжко дышать».
Ездок оробелый не скачет, летит;
Младенец тоскует, младенец кричит;
Ездок погоняет, ездок доскакал...
В руках его мёртвый младенец лежал.
Сравнивая немецкую и русскую версии стихотворения, поэт Марина
Цветаева отмечает главное различие между ними: у Жуковского
Лесной царь привиделся мальчику, у Гёте  явился на самом деле.
Поэтому баллада Гёте реальнее, страшнее, достовернее: у него
ребёнок погибает не от страха (как у Жуковского), а от подлинного
Лесного царя, представшего перед мальчиком во всей силе своего
могущества.
У Шуберта, австрийского композитора, читавшего балладу по
немецки, передана вся страшная реальность истории про Лесного
царя: в его песне это такой же достоверный персонаж, как мальчик
и его отец. Речь Лесного царя заметно отличается от взволнованной речи
рассказчика, ребёнка и отца преобладанием ласковой вкрадчивости,
мягкости, завлекательности. Обратите внимание на характер
мелодии  отрывистой, с обилием вопросов и восходящих
интонаций в партиях всех персонажей, кроме Лесного царя, у него
же она  плавная, закруглённая, певучая.
Но не только характер мелодической интонации  с появлением
Лесного царя меняется всё фактурное сопровождение: ритм
бешеной скачки, пронизывающий балладу от начала до конца,
уступает место более спокойно звучащим аккордам, очень
благозвучным, нежным, убаюкивающим.
Возникает даже своеобразный контраст между эпизодами баллады,
такой взволнованной, тревожной по характеру в целом, с двумя
лишь проблесками спокойствия и благозвучия (две фразы Лесного
царя).
Не зная содержания произведения, возможно даже ошибиться,
связав лирические эпизоды с появлением доброго и светлого
персонажа на фоне общего смятения и тревоги. Такова трагическая
ирония этой музыки, как бы дразнящей слушателя мнимым светом и
мягким призывом. На самом деле, как это часто бывает в искусстве, именно в такой
ласковости таится самое страшное: зов к смерти, непоправимости и
безвозвратности ухода.
Поэтому музыка Шуберта не оставляет нам иллюзий: едва
умолкают сладкие и страшные речи Лесного царя, тут же вновь
врывается неистовая скачка коня (или стук сердца?), своей
стремительностью показывающая нам последний рывок к спасению,
к преодолению страшного леса, его темных и таинственных глубин.
На этом и заканчивается динамика музыкального развития баллады:
потому что в конце, когда наступает остановка в движении,
последняя фраза звучит уже как послесловие: «В руках его мёртвый
младенец лежал».
Так в музыкальной трактовке баллады нам являются не только
образы её участников, но и образы, прямо повлиявшие на
построение всего музыкального развития. Жизнь, её порывы, её
стремления к освобождению  и смерть, пугающая и влекущая,
страшная и убаюкивающая. Отсюда и двуплановость музыкального
движения, реальноизобразительного в эпизодах, связанных со
скачкой коня, смятением отца, задыхающимся голосом ребёнка, и отстранённоласкового в спокойных, почти колыбельных по
характеру речах Лесного царя.
Воплощение драматических образов требует от композитора
максимальной концентрации выразительных средств, что приводит
к созданию внутренне динамичного и, как правило, компактного
произведения (или его фрагмента), основанного на образном
развитии драматического характера. Поэтому драматические
образы так часто воплощаются в формах вокальной музыки, в
инструментальных жанрах небольшого масштаба, а также в
отдельных фрагментах циклических произведений (сонат,
концертов, симфоний).
Эпические образы
Эпические же образы требуют длительного и неспешного развития,
они могут долго экспонироваться и неторопливо развиваться, вводя
слушателя в атмосферу своеобразного эпического колорита.
Одним из ярких произведений, пронизанных эпической
образностью, является операбылина «Садко» Н. Римского
Корсакова. Именно русские былины, ставшие источником
многочисленных сюжетных фрагментов оперы, сообщают ей
эпический характер и неторопливость музыкального движения. Об этом писал и сам композитор в предисловии к опере «Садко»:
«Многие речи, а также описанье декораций и сценических
подробностей заимствованы целиком из различных былин, песен,
заговоров, причитаний и т. п. Поэтому в либретто зачастую
сохранен былинный стих с его характерными особенностями».
Не только либретто, но и музыка оперы несёт печать особенностей
былинного стиха. Действие начинается издалека, с неторопливого
оркестрового вступления, носящего название «Окианморе синее».
Окианморе числится в списке действующих лиц как царь Морской,
то есть вполне достоверный, хотя и мифологический персонаж. В
общей картине героев различных волшебных сказок царь Морской
занимает столь же определённое место, что и Лесной царь – герой
баллады Шуберта. Однако как поразному показаны эти сказочные
герои, представляющие два совершенно различных вида
музыкальной образности!
Вспомните начало баллады Шуберта. Стремительное действие
захватывает нас уже с первого такта. Стук копыт, на фоне которого
звучит взволнованная речь героев, придаёт музыкальному движению
характер смятения, нарастающей тревоги. Таков закон развития
драматических образов. Опера «Садко», в некоторых сюжетных мотивах имеющая сходство
с «Лесным царём» (как мальчик полюбился Лесному царю и был
силой взят в лесное царство, так Садко полюбился Морской царевне
и был погружён на дно «окианморя»), имеет иной характер,
лишённый драматической остроты.
Недраматичность, повествовательность музыкального развития
оперы также выявляется уже в первых ее тактах. Не протяжённость
сюжета представлена в музыкальном образе вступления «Окиан
море синее», а поэтическая прелесть этой волшебной музыкальной
картины. Игра морских волн слышится в музыке вступления: не
грозной, не могучей, а чарующефантастической. Неторопливо,
словно любуясь собственными красками, переливается морская
вода.
В опере «Садко» с её образом связана большая часть сюжетных
событий, и уже из характера вступления видно, что будут они не
трагическими, наделёнными острыми конфликтами и
столкновениями, а спокойными и величавыми, в духе народных
былин.
Такова музыкальная интерпретация различных типов образности,
характерной не только для музыки, но и для других видов искусства. Лирические, драматические, эпические образные сферы
образуют свои собственные содержательные особенности. В музыке
это отражается в различных её сторонах: выборе жанра, масштабе
произведения, организации выразительных средств.
О своеобразии главных особенностей музыкальной трактовки
содержания мы будем говорить во второй части учебника. Потому
что в музыке, как ни в каком другом искусстве, содержателен
каждый приём, каждый, даже самый мелкий, штрих. И порой совсем
незначительное изменение  иногда однойединственной ноты
может в корне менять её содержание, её воздействие на слушателя.
Вопросы и задания:
1.
Как чаще проявляет себя образ в музыкальном произведении
одновременно или многопланово и почему?
2.
3.
Как связан характер музыкального образа (лирический,
драматический, эпический) с выбором музыкального жанра и
масштаба произведения?
Может ли в небольшом музыкальном произведении быть
выражен глубокий и сложный образ? 4.
5.
Как средства музыкальной выразительности передают образное
содержание музыки? Объясните это на примере баллады Ф.
Шуберта «Лесной царь».
Почему при создании оперы «Садко» Н. РимскийКорсаков
использовал подлинные былины и песни?
Музыкальный шедевр в шестнадцати тактах (7 класс)
«Великое, истинное и прекрасное в искусстве – это простота».
(Р. Роллан)
Наверно, каждому из вас приходилось разбирать игрушку или
какуюнибудь вещицу, заглядывать внутрь и смотреть, как она
устроена. То же самое можно проделать и с произведением.
Спрашивается: а зачем? Хорошей музыкой лучше просто
наслаждаться. Зачем ещё лезть кудато внутрь? А особенно
чувствительных может даже возмутить такое копание. Ктокто, а
онито знают, что музыка  это тайна. Так зачем же разрушать эту
тайну? Музыка  действительно тайна, и эту тайну надо прежде всего
услышать. Но даже самый чуткий слух, если он «неграмотен»,
расслышит очень мало.
Любое музыкальное произведение говорит со слушателями на
музыкальном языке. Язык этот состоит из мотивов, фраз,
предложений и периодов. Это своего рода грамматика
музыкального языка. И не будем забывать, что вся эта грамматика
нужна для того, чтобы лучше выразить содержание, смысл музыки.
А смысл музыки  в музыкальных образах.
Рассмотрим произведение, написанное в форме периода, которая в
музыке считается одной из простейших.
Однако всякая простота в искусстве нередко оказывается мнимой.
Краткое, но ёмкое по смыслу высказывание  такое определение
произведения, написанного в форме периода, нередко
представляется наиболее верным.
Прелюдия ля мажор Фредерика Шопена  одна из самых
миниатюрных в цикле (всего 16 тактов). Особенно ярко в ней
проявилось умение Шопена в малой форме сказать чтото большое
и важное. Поразительна её мелодия, похожая на выразительную человеческую речь. В ней явственно проступает ритм мазурки. Но
это не сам танец, а как бы светлое поэтическое воспоминание о нём.
Вслушайтесь в её звучание. Прелюдия эта так невелика, что всю её
целиком можно уместить на небольшом фрагменте обыкновенной
страницы.
Если охарактеризовать это произведение с точки зрения его
композиционного строения, то выяснится, что оно относится к
одной из самых простых форм, какие существуют в музыке. Период,
то есть небольшое законченное музыкальное повествование, может
заключать в себе всевозможные отступления, расширения,
дополнения, однако в Прелюдии Шопена ничего этого нет. Её
форму отличает повторное строение: то есть мелодия во втором
предложении начинается с того же мотива, что и в первом, равная
продолжительность предложений, состоящих из восьми тактов (в
музыке это называется квадратностью), простота фактурного
изложения.
Однако означает ли такая предельная простота формы, что перед
нами бесхитростная незамысловатая пьеска?
Звучание первых же тактов убеждает нас в обратном. Невероятная
изысканность, тонкость, очарование этой музыки вызывают впечатление художественного совершенства, поистине гениальной
простоты.
В чём же секрет такого воздействия Прелюдии?
Может быть, он таится в едва уловимой танцевальности этой
музыки? Мягкая трёхдольность, навевающая ритм мазурки, придаёт
ей неповторимую пленительность и обаяние.
Но есть в этой Прелюдии, и коечто необычное для танца. Обратите
внимание: в концах фраз фактурная формула аккомпанемента
останавливается, «повисает» вместе с мелодией. В этом есть чтото
таинственное, загадочное. Застывшие аккорды заставляют нас
пристальнее вслушаться в музыку. Это не настоящий танец, а
музыкальный образ танца  хрупкий, поэтичный, таинственно
ускользающий, как сновидение или мечта…
А может быть, этот секрет  в неторопливой, доверительной
интонации, напоминающей негромкую человеческую речь,
заключённой в последовательности восьми фраз (четыре в первом и
четыре во втором предложениях)?
Искренняя речь человека, который хочет сообщить нам чтото по
своему веское и значительное, обычно и строится негромко,
спокойно, без лишних слов. Так, полностью определив композиционное строение Прелюдии и
даже начертив его схему, мы можем обратиться к другим средствам
музыкальной выразительности, какие использовал в ней композитор.
Изысканное мелодическое движение параллельными терциями и
секстами  наиболее благозвучными интервалами, аккордовый склад
звучания придают музыке характер благородного спокойствия.
Аккордовый склад, как известно, издавна отличал возвышенные
жанры, например, хоралы, старинные прелюдии.
Так в одном совсем небольшом произведении слились воедино
благородные исторические традиции европейской музыки,
сочетающие и возвышеннодуховные, и нежнотанцевальные истоки.
Эта «память жанра», запечатлённая с изысканным лаконизмом,
оказывается во много раз дороже и весомее многих сложных
музыкальных структур, лишённых глубины содержания.
Итак, содержание здесь много глубже и объёмнее, чем может
заключить в себе такая маленькая пьеса. Несмотря на свою
краткость, она как будто раздвигает границы пространства и
времени, вступая в диалог с животворящей традицией прежних
времён, навевая образы ушедшей музыки, былых чувств и душевных
стремлений. И, оживляя в нас самые глубокие пласты памяти, она перерастает
свои собственные масштабы, так что её кульминация, звучащая в
12м такте, вызывает чувство душевного порыва: не столь бурного
(что естественно для такой маленькой прелюдии), но яркого и
значительного.
Таковы поистине невероятные глубины смысла, которые заключает
в себе одно из самых простых по форме музыкальных произведений.
Один период, два предложения, восемь фраз образуют подлинный
музыкальный шедевр, в котором краткость изложения в сочетании с
несколькими выразительными приёмами приоткрывают завесу в тот
неведомый мир, откуда к нам приходят все образы и все мечты.
Мир музыки, сопровождающий человека на протяжении всей
его жизни. (6 класс)
Тут целый мир, живой, разнообразный,
Волшебных звуков и волшебных снов, –
О, этот мир, так молодопрекрасный,
Он стоит тысячи миров.
Ф. Тютчев «Без музыки земля – пустой, недостроенный дом, в котором никто
не живёт», – сказал немецкий поэт Л. Тик. Музыка образует целый
мир человеческой жизни. Этот мир рождается вместе с человеком,
растёт, оказывает влияние на его характер, поступки и облик.
Каждый помнит песни своего детства – песни бабушки и
мамы, песни, которыми встречает и провожает нас школа. Каждый
помнит, как «звучат» праздники: ведь своя музыка есть у дней
рождения, у проводов зимы или встреч Нового года. Она бывает
весёлой, шуточной, и бывает волшебной, таинственной, как бы
приоткрывающей завесу над чудесами жизни, в которые так хочется
верить.
Поначалу может казаться, что мы растём  и старая музыка уходит,
отступает, на смену ей приходит совсем другая, подобно тому как
выбрасываются старые ненужные вещи, из которых мы вырастаем. И
лишь с течением времени человек начинает понимать, что музыка
никуда не уходит, что она всегда с ним  и та, совсем далёкая,
детская, и та, что пришла вместе с юностью, помогала взрослеть,
любить и думать.
Почему так происходит? Почему мы «перерастаем» свои игрушки и платья, мебель и даже
дома, весь этот мир вещей, который с течением времени становится
нам тесен и узок?
Почему этого никогда не случается с любимой нами музыкой,
которая, как и всё, что мы ценим понастоящему, остаётся с нами
всю нашу жизнь?
Не потому ли, что во всём, что нам дорого, мы оставляем частицу
собственной души? Она и в памяти первых лет, овеянных любовью
близких друзей, и в детском восхищении чудесной мелодией, когда
то открывшей невиданные миры музыкальной фантазии, и в живых
воспоминаниях о первых радостях и надеждах.
Иоганнес Брамс известен как серьёзный глубокий композитор,
писавший симфонии и концерты, хоровые и камерные
произведения. Но его музыка всегда была наполнена романтикой,
любовью к народным песням, венгерскому фольклору.
Нелёгкая судьба сделала из Брамса одинокого,
разочаровавшегося в жизни человека, но его музыка всегда была
наполнена светом, покоем и теплом.
Послушайте небольшой фрагмент из Симфонии № 3 (III часть)
немецкого композитора Иоганнеса Брамса (слушание). Эту музыку трудно описывать словами: в ней нет литературной
программы, нет изобразительности. Зато с уверенностью можно
сказать: как сильно она воздействует на нас своим благородным
звучанием, проникновенной мелодией, пробуждая в душе светлые и
возвышенные чувства.
Вопросы и задания:
1.
Какие песни, какая музыка запомнились и полюбились вам с
детства? Кто их пел?
2.
Какая музыка больше всего нравится вам сейчас? Как вы
думаете, вы скоро её забудете или запомните надолго?
3.
Есть ли у вас любимые старые игрушки или какиенибудь
другие вещи, которые вы не хотите выбросить? Задумайтесь и
ответьте себе: почему? Постарайтесь вспомнить какиенибудь
случаи, связанные с ними (запиши воспоминания в Дневник).
Душа музыки  (6 класс)
Содержание:
1.
Постановка проблемы, связанной с изучением главной темы
года. 2.
Важнейшие аспекты эмоционального воздействия музыки на
человека.
Художественный материал:
1.
2. Живопись: И. Левитан. Вечер. Золотой плёс; Г. Сорока. Вид на
Поэзия: Е. Винокуров. «Есть внутренняя музыка души...»
плотину и др.
Музыкальный материал:
1.
Е. Дога. Вальс из кинофильма «Мой ласковый и нежный зверь»
(слушание).
М. Дунаевский, стихи Н. Олева. «Цветные сны» (пение).
2.
Характеристика видов деятельности:
1.
Выявлять возможности эмоционального воздействия музыки на
человека (на личном примере).
Осознавать и рассказывать о влиянии музыки на человека.
2.
«Сокровища музыки неисчерпаемы, и также неисчерпаемы её
возможности в будущем.
Благодаря музыке вы найдёте в себе новые, неведомые вам
прежде силы».
Д. Д. Шостакович «Музыка предназначена для духовного совершенствования
человека.
И в этом её основная миссия».
Г. В. Свиридов
Музыка звучит повсюду: с экрана телевизора и монитора
компьютера, на концертной эстраде и в музыкальном театре, в
школе и дома. У вас, наверное, есть любимые музыкальные
произведения. Среди них и модные песни отечественной и
зарубежной эстрады, и музыка из кинофильмов, мюзиклов, и
произведений классической и народной музыки.
Популярная эстрадная музыка часто служит для развлечения,
отдыха или звучит как фон в нашей повседневной жизни. Она как
бы сама идёт к нам.
Классическая музыка звучит намного реже. К этой музыке надо
идти самому. И если вы узнаете её лучше, то, наверное, полюбите и
вам захочется встретиться с ней ещё и ещё раз.
Классическая музыка откроет вам самих себя, всколыхнёт в вас
такие чувства, о которых вы, может быть, и не подозревали. Она
даст работу вашему сердцу и уму. А это, поверьте, немало! Так в чём же сила музыки? Тысячи лет существует музыка на земле,
и тысячи лет люди снова и снова пытаются ответить на этот
вопрос. Почему музыка волнует и трогает? Почему к ней, как к
солнечному свету, тянутся не только люди, но и животные, и даже
растения? И почему именно с музыкой связывает человек свои
представления о прекрасном?
Желая выразить высшую прелесть мира, говорят: «музыка
природы», «музыка души» ...
Есть внутренняя музыка души…
Она как память о полузабытом,
Она как дальний шум. Не заглуши
Её с годами буднями и бытом!
Она таится в глубине, светя
Порой в случайном слове, в слабом жесте.
Её имеют многие. Дитя
Лишь обладает ею в совершенстве.
В этом стихотворении Е. Винокурова «музыка души» предстаёт как
особый внутренний свет, чистый и незамутнённый, как драгоценный
талант, который надлежит беречь от разрушающей монотонной
повседневности. Описание картины Г. Сорока. Рыбаки. Вид в Спасском
На картине изображено конкретное время суток: закатное солнце
своим розовым светом объединяет цветовую гамму полотна,
вечернее настроение умиротворённого покоя разлито в природе. И
всё же изображённое существует словно вне зависимости от
естественной текучести временного потока. Это некая устойчивая
форма жизни природы, извлечённая художником из самых её
глубин, выражение одухотворённой и одухотворяющей красоты и
согласной слитности человеческого и природного миров.
Задумайтесь: может быть, в том, что музыку мы носим прежде всего
в себе, и заключается секрет нашей отзывчивости на музыкальные
звучания? Всё, что нам приходится делать – ходить по улицам,
общаться с людьми, учить уроки – всё непременно окрашивается
нашим эмоциональным отношением к окружающему миру. Рассветы
и закаты, времена года, встречи и расставания; даже простые
будничные вещи могут вызвать самые разнообразные чувства,
которые подчас и выразить невозможно.
В самом деле, как объяснить, почему чтото мы любим и
принимаем, а чтото отвергаем? Вот одна из загадок человеческой
жизни – и одновременно одно из доказательств того, что не всё в этой жизни подчинено не только рассудку, не всё предполагает
однозначный и ясный ответ.
Описание картины И. Левитан. Вечер. Золотой плёс
Этот холст  новый шаг Левитана в постижении пейзажа Родины.
Озарённость, сложное освещение полотна придают картине какую
то сказочную свежесть и очарование.
Будто в золотом мареве купаются небо, вода и берега Волги, чуть
чуть тронутые сизым вечерним туманом, который стелется на
берегу, покрывая всё холодной дымкой вуали.
Как всякий вечер, картина навевает грусть.
И эта скрытая борьба ликующих тёплых тонов уходящего дня,
радостных и звучных, невольно подчёркивается пепельностью
наступающих летних сумерек, тронувших косогор, колокольню и
домик. Городок притих.
Вся картина наполнена удивительной музыкой молчания, так много
рассказывающей нашему сердцу. Чистота, какаято девственность,
нетронутость, лирика длящегося секунды мига, остановленного
навсегда Левитаном, делают эту картину значительной в истории
русского искусства, предваряющей многие творения следующего
века. Главное, что отличает этот пейзаж,  то, что художник приемлет
всю эту напряжённую интимность.  Полотно пронизано острым
чувством очарования живописца, влюбившегося в этот мотив.  Он
создавал его сложно, собирая по крупицам впечатления от многих
вечеров.  Картина создана мастером, как бы ставшим на мгновение
птицей и взлетевшим над землёй.
Есть в мире и такие явления, которые не выразишь словами, не
изобразишь. Их стихия – музыка с её текучестью, переменчивостью,
игрой красок и состояний, музыка то бурная, то созерцательная. Не
случайно говорить о музыке порой так же трудно, как рассказывать
о своих переживаниях.
Романтический вальс из фильма мелодрамы «Мой ласковый и
нежный зверь» композитор Евгений Дога написал в подмосковной
усадьбе Валуево, импровизируя на фортепиано, за одну летнюю
ночь. Услышавшая и станцевавшая его первой исполнительница
главной роли Галина Беляева, как и все на съёмочной площадке,
подумала, что звучит ранее неизвестная классика из далёкого
прошлого,  и была ошеломлена, узнав, что произведение
оригинальное, только что сочинённое. Позже, режиссёр фильма Эмиль Лотяну признался, что тот вальс на
озере  живой нерв фильма «Мой ласковый и нежный зверь»,
«тончайшая паутина звуков, сотканная из грёз и былей, порывов и
предчувствий...». Музыка без слов написала чьюто драму души.
Она расширила пространство драмы, протянула кудато за экранное
изображение линию судьбы героев.
Вальс... Нежный, как любовь, заливающая весь мир, с едва
уловимым оттенком щемящей грусти, лёгкий, как поцелуй
весеннего ветра, сверкающий, как чистый горный поток в лучах
солнца, в водной пыли которого искрится радуга.
Торжественный, неуклонно возрастающий по накалу, и в то же
время волнительный, полный тревожных предчувствий вальс сильно
добавил картине эмоциональной выразительности, способствовал
необыкновенной популярности мелодрамы. Вальс из фильма
востребован на массовых театрализованных постановках,
музыкально иллюстрировал открытие Олимпиад 1980 года в Москве
и 2014 года в Сочи. Мелодия уверенно «пошла в народ»,
исполняется не только профессионалами, но и уличными
музыкантами, звучит в подземных переходах, на станциях метро и
на улицах, её часто используют хореографы и спортсмены для постановки балетных и танцевальных номеров как на паркете, так и
на льду.
Произведение Доги из фильма «Мой ласковый и нежный зверь»
называют самым известным в мире киновальсом.
Слушание: Е. Дога. Вальс из фильма «Мой ласковый и нежный
зверь».
Однако мы попытаемся ответить на вопрос: в чём состоит
воздействие музыки на душу человека? Почему она то радует или
печалит, то возвышает, а почему подчас оставляет равнодушным?
Ответив на эти вопросы, мы лучше узнаем не только музыку, но и
самих себя: ведь музыка не живёт вне человека, она всегда несёт в
себе частицу его души. И какова музыка, волнующая нас, таковы и
мы сами: сколь бы различны ни были наши характеры, привычки,
внешний облик, в главном мы можем оказаться не такими уж
непохожими.
Все мы умеем любить, радоваться и восхищаться. Как раз об этом –
о нашей похожести друг на друга – и напоминает музыка. И та, что
живёт в душе каждого из нас, и та, которая, пробуждая уснувшие
чувства, возвращает человека к самому себе. Помните, в чудесной сказке «Соловей» Г. Х. Андерсена, как раз и
говорилось о том, что дивное пение соловья преобразило душу даже
могущественного китайского императора? Более того, сила,
заключённая в этом пении, победила даже саму Смерть, заставив её
отступить, когда она уже сидела на постели императора.
Сила подлинной музыки поистине безгранична. Она способна
пробуждать лучшее, что есть в человеке – его стремление к красоте,
любви, созиданию. Она открывает миры, полные безграничного
богатства, – миры, которые готовы подарить свои сокровища
каждому, кто действительно нуждается в них.
Вопросы и задания:
1.
2.
Как вы понимаете выражение «музыка души»?
Согласны ли вы, что музыка своим настроением воздействует
на человека?
3.
4.
Назовите примеры музыки разного характера и расскажите, чем
они вам близки.
Послушайте «Вальс» Е. Доги. Какие чувства вызывает в вас эта
музыка?
Преобразующее значение музыки. (6 класс) Постижение музыки предполагает не только её слушание (ведь мало
слушать, нужно слышать!), но и воспитание условий для её
восприятия. А это и развитие слуха, не просто слуха музыкального,
но слуха как «органа души» (Б. Пастернак), и вхождение в
музыкальную традицию, где устоялись свои жанры, формы,
средства выразительности.
Вот почему так важно научиться воспринимать красоту мелодий и
ритмов, глубину гармонии и выразительность фактуры. Каждое из
этих средств несёт нам свою собственную информацию о
содержании музыки, образуя её неповторимый язык. А ведь без
знания языка трудно понять любую культуру, в том числе культуру
музыкальную!
Чем больше человек умеет слышать, чем более обострённым
становится его восприятие, тем больше преобразуется его
собственная душа.
Нередко нам приходится видеть людей, душа которых находится
как бы в дремлющем состоянии. Жизнь таким людям кажется
довольно простой. Единственной формой жизни признаётся лишь
видимое, осязаемое: материальные ценности, социальные достижения. Мир души таких людей становится всё более
ограниченным, тусклым, замкнутым на мелких повседневных
заботах.
Неудивительно, что приверженцы такой жизни музыку считают
простым удовольствием, ничего общего не имеющим с постижением
сущности мира. Однако, как утверждал английский писатель О.
Уайльд, можно представить человека, который «вёл бы самую
банальную жизнь, случайно услыхал какуюнибудь своеобразную
музыкальную пьесу и вдруг открыл бы, что душа его помимо его
ведения прошла сквозь ужасные чувства, познала чудовищные
радости, или дикоромантическую любовь, или великое
самоотвержение».
Не об этом ли читали мы в сказке Андерсена «Соловей»? И не
является ли она потрясающим свидетельством того, что человек,
ещё не переживший музыку как откровение, и человек, уже знающий
такое переживание,  словно два разных человека?
Дремлющая душа гордого и властного владыки, способного на
любые жестокости, превыше всего ценящего власть и её привилегии,
и душа пробуждённая, обращённая к добрым делам,  таков смысл
истории, поведанной великим сказочником Андерсеном. В этом и состоит ответ на вопрос, почему истинное предназначение
человека не может ограничиться только монотонной обыденностью,
почему оно требует непременного участия музыки  своеобразного
посредника между земным и высшим мирами.
Только музыка в силу её текучести и непрерывности способна
обобщать смысл вещей. Обратите внимание, как необходима музыка
везде, где требуется выразить глубинную суть содержания,  в
кинофильмах, театральных спектаклях, телевизионных передачах.
Наивно думать, что это всего лишь фон, который вводится для
красоты.
Присмотревшись внимательно, можно обнаружить, что это
важнейший элемент целого, а иногда и самый главный, без которого
всё распадается. Не случайно к участию в создании киномузыки с
тех пор, как возникло киноискусство,  приглашались крупнейшие,
талантливейшие композиторы: С. Прокофьев, Д. Шостакович, Г.
Свиридов, А. Шнитке, Р. Щедрин и др.
Невозможно представить, например, кинофильм «Александр
Невский» без участия музыки С. Прокофьева или фильм
«Маленькие трагедии» (по А. Пушкину) без тонких музыкальных
иллюстраций, созданных А. Шнитке. Таких примеров множество в киноискусстве.
Музыка сопровождает и телевизионные показы картинных галерей,
внося своим звучанием неповторимое ощущение духа времени,
проникновенную интонацию повествования о великом и вечном.
Послушайте «Adagio» итальянского композитора XVIII века Т.
Альбинони  музыку глубокой сосредоточенности и благородной
сдержанности  и вы поймёте, отчего она так часто звучит там, где
требуется внести особый тон неторопливой беседы времён.
Удел наш  музыке людской творений
И музыке миров внимать любовно,
Сзывать умы далёких поколений
Для братской трапезы духовной.
Приведённые строчки из стихотворения Г. Гессе (роман «Игра в
бисер») могут послужить своеобразным эпиграфом к этой музыке,
так настойчиво «вызываемой» для духовного посредничества между
эпохами, культурами и искусствами.
Наверное, среди чувств человека, способных воспринимать страх,
боль или радость, есть и такое, которое настроено на любовь ко
всему в этом мире, что обладает собственной душой, что с радостью
принимает каждого из нас в своё вечное содружество? Есть внутренняя музыка души…
Она как память о полузабытом,
Она как дальний шум.
Не заглуши её с годами буднями и бытом!
Она таится в глубине, светя
Порой в случайном слове, в слабом жесте.
Её имеют многие.
Дитя лишь обладает её в совершенстве.
(Е. Винокуров)
Может быть, прав поэт, сказавший, что лишь дитя обладает в
совершенстве «Музыкой души». Ведь только дети так
доброжелательны и доверчивы, что с радостью и восхищением
готовы принять любую самую малую радость жизни.
Постепенно открытость и непосредственность уходят от нас,
вытесняемые различными обстоятельствами, усталостью,
неудачами. И лишь немногие сохраняют в своей душе чистый свет
первоначальной веры в то, что мир прекрасен и что жизнь
бесценный дар.
И среди сил, противостоящих разрушительному действию
повседневности, не назовём ли мы музыку, помогающую нам увидеть и понять то, что без неё мы никогда бы не увидели и не
поняли? Старые замки, которых давно нет на земле, далёкие земли,
куда мы никогда не отправимся, неведомые нам глубины и
непостижимые высоты – все эти прекрасные тайны мира есть
одновременно и тайны музыки, которая напоминает нам о том, что
прелесть жизни неисчерпаема и что отзвук её мы всегда носим в
своей душе.
А если так, то не чудо ли, что под воздействием музыки в мире
станет больше добрых дел, счастливых людей, красивых городов?
Не в этом ли заключён и великий смысл древнего мифа о
строительстве города Фивы, камни которого двигались музыкой? И
хотя происходило такое явление вопреки законам физики, но уж
никак не вопреки законам красоты.
Их смысл состоит в нерасторжимом единстве лучших стремлений
человека – к добру, правде, бескорыстию, воплощённых в слове,
звуке, краске или камне.
А не являются ли эти законы самыми прекрасными из всех законов,
способных править людьми?
Вопросы и задания: 1.
2.
3.
4.
Можно ли считать, что только произведения искусства
построены по законам красоты? Назовите какиелибо явления или
предметы окружающего мира, созданные по этим законам.
Как вы думаете, почему присутствие музыки необходимо в
таких видах искусства, как, например, театр или кино? Приведите
примеры, подчёркивающие роль музыки в этих видах искусства.
Как средства музыкальной выразительности учувствуют в
создании музыкального образа «Адажио» Т. Альбинони?
Среди средств музыкальной выразительности назовите те,
которые можно встретить не только в музыке, но и в окружающем
мире, а также те, которые являются принадлежностью только
музыки.
Преобразующее значение музыки. (6 класс)
Тайна музыки в том, что она находит неиссякаемый источник
там, где речь умолкает...
(Э. Т. Гофман)
«Я верю в существование «чудесного» в сфере музыки»  этими
словами начал французский композитор А. Онеггер последнюю
свою статью. Умудрённый опытом музыкант, автор множества опер, симфоний и ораторий, он и на закате своей жизни не утратил
способности восхищаться той бездной чудес, которые открывает
нам музыка.
Что же это за чудесное искусство?
Почему оно воздействует на человека, делает его более
бескорыстным и благородным, способным преобразовывать мир по
законам красоты? Ведь не секрет, что человек, любящий и
понимающий прекрасную музыку, не уродует окружающую жизнь, а,
наоборот, по мере сил украшает её. Кем бы он ни был  плотником
или строителем, поэтом или архитектором, он не создаёт ни
безобразных вещей, ни плохих стихов, ни безликих зданий. Музыка
вносит порядок в его душу, порядок, равнозначный эстетическому
закону гармонии, и этот закон властвует затем в создаваемых им
повседневных предметах, искусстве, одухотворённом облике
городов.
Если задаться вопросом, какие эпохи оставили лучшие памятники,
высшие образцы человеческой мысли, то очевидно, что это были
времена расцвета духовности, когда роль искусства никому не
приходилось доказывать, когда оно являлось средством познания и выражения всех проблем жизни  от рождения человека до
движения планет.
Слушание: А. Вивальди. Ларгетто (клавесин).
Вот почему и поныне так притягательна для нас старинная музыка;
с одной стороны, мы находим в ней ту чистоту помыслов и то
величие духа, которые, к сожалению, не всегда сохраняются в
современной жизни, с другой – освобождённое от суеты и
житейских забот, искусство прежних времён предстаёт перед нами в
своём истинном, чистом виде, как средоточие духовных поисков
человека. Ведь люди одинаковы во все времена  они всегда любили
и ненавидели, тянулись к теплу и страдали от холода, их всегда
волновали проблемы жизни и смерти, и какими бы люди ни были,
они порой поднимали глаза к небу, пытаясь оттуда получить ответы
на мучившие их вопросы.
И современные люди с их техническими достижениями, большими
городами, промышленными шумами, притупляющими слух, всё
равно остаются теми же людьми, знающими и радость, и страх, и
ожидание. Поэтому им тоже нужна музыка, и не только та, которая
входит в общий шумовой фон жизни, но и которая поддерживает
душу, укрепляет силы, возвращает к истокам. 3адумайтесь: где бы вы ни жили, какой бы пейзаж ни окружал ваш
дом (даже лес заводских труб), вы всё равно радуетесь весне,
чистому небу, звенящему воздуху. Значит, не всё в нашей жизни
подвластно только внешним обстоятельствам, есть чтото и в нас
самих, что противостоит их порой жёсткой силе. Но это «чтото»
нуждается в поддержке, в укреплении, ведь только оно и делает
человека человеком.
Пока такое начало живёт в людях, мир движется и совершаются в
нём добрые дела. Это начало  человеческая душа, хрупкая,
беззащитная, способная и ожесточаться от невзгод, и укрепляться
от испытаний. Высшая ценность жизни, божий дар  и всё же как
часто люди забывают о ней!
Слушание: К. Дебюсси «Девушка с волосами цвета льна».
А ведь вспомните  только за блаженство обладать бессмертной
человеческой душой Русалочка из сказки Андерсена от дала всё
самое дорогое, что имела: счастье жить в кругу семьи, среди
любящих сестёр, а главное  свой божественный голос, красивее
которого не было ни у кого на дне морском! Но, несмотря на эти
безмерные жертвы, Русалочка всё же не обрела бессмертной души:
ей пришлось слиться с дочерями воздуха и вступить в трёхсотлетний срок испытания. Триста лет испытаний за счастье
обладать душой! Прилетать в жаркие страны, где люди гибнут от
зачумлённого воздуха, и навевать прохладу, распространять в
воздухе благоухание цветов, делать множество добрых дел, чтобы
наконец обрести то, что доступно каждому человеку!
Но не только дочери воздуха, не только Русалочка, но и каждый
человек, получивший душу в дар с самого рождения, должен
непрерывно проходить этот «срок испытания»  на сохранение и
укрепление той «внутренней музыки души», о которой говорилось
во вступлении «от авторов» к учебнику.
Почему же в нелёгком деле воспитания души философы и педагоги
всех времён отдавали первенство музыке как самой могучей и
действенной из всех искусств?
Может быть, потому, что музыка выражает не предметы и явления
для этого у неё нет слов, не их облик и внешние очертания, а именно
внутреннюю суть всех вещей, их душу. Ибо кто осмелится
утверждать, что явления окружающего мира не имеют души?
Почему же тогда они такие разные? И разность их не только в том,
что они иначе окрашены или непохожи по форме, но, может быть,
прежде всего в том, что они поразному воспринимаются, то есть посылают нам свои собственные сигналы, свою «музыку», вызывая в
нас ответное чувство к себе.
Слушание: «Ой, вставала я ранёшенько» (хор им. М. Пятницкого).
Как различен характер всех явлений: несхожи между собой деревья
и камни, птицы и насекомые, часы суток и времена года! Даже
художники  летописцы облика, стремящиеся увековечить в своих
произведениях мгновения преходящей жизни, всё же запечатлевают
не столько внешний вид изображаемого, сколько его душу, то есть
то, что как будто невидимо и неуловимо, что труднее всего
объяснить словами, но что единственно и позволяет говорить о
музыке изображения.
Благодаря этой музыке искусство никогда не является простым
копированием жизни: ведь зачем нужно копирование, если природа
богаче и разнообразнее самой прекрасной копии? И лишь, когда
искусство приближается к загадке жизни, воплощённой в душе
всего существующего, оно приобретает самоценность и
независимость, но не потому, что «обслуживает» действительность,
а потому, что выявляет её глубокий и скрытый смысл.
Когда мы слушаем музыку  даже программную, которую
композитор заранее наделяет конкретным содержанием, мы всё же ищем в ней не простое соответствие образу, но выражение его
музыкальной сущности.
Слушание: К. СенСанс «Лебедь» из цикла «Карнавал животных».
Вот пьеса К. СенСанса «Лебедь». Её музыка передаёт плавность
движений, красоту линий этой красивейшей птицы. Выразил
композитор и её характер  величественный и благородный, сумел
передать и мягкое скольжение по гладкой поверхности воды.
И это всё?
Нет, здесь только внешнее выражение образа. Именно оно легче
всего поддаётся словесным определениям. Однако внутреннюю
сущность музыки невозможно передать никакими словами. Об этом
ещё Чайковский сказал, что если бы музыку можно было
пересказать словами, она была бы попросту не нужна. И
действительно, содержание музыки объёмнее и выше того, что
определяется её программным замыслом. Она никогда не вдаётся в
детали, подробные описания, давая лишь картину той высшей
поэзии, на которую вдохновил её первоначально избранный образ.
Для сравнения рассмотрим иллюстрацию к этой пьесе.
Не правда ли, и о ней нельзя сказать, что это простое изображение
летящих лебедей? Рисунок, вдохновлённый музыкой, не может быть немузыкальным. Обратите внимание, как талантливо передана не
только своеобразная грация лебедей, но вся гармоничная
соразмерность их с окружающей природой, игра света, создающая
особую композицию всего рисунка.
Так искусство не просто изображает лебедя, но выражает
возвышеннозагадочную сущность этой птицы, в поэтических
представлениях людей издавна занимавшей особое место.
Именно лебеди присутствовали при рождении бога всех искусств
Аполлона, семь раз облетев остров, на котором он появился на свет.
Именно в благодарность лебедям юный Аполлон натянул
впоследствии столько струн на свою лиру, сколько раз лебеди
воспели его рождение.
Слушание: Н. РимскийКорсаков. Тема царевны Лебеди из оперы
«Сказка о царе Салтане».
А в ЦаревнеЛебеди у Пушкина, в образе благороднейшей из птиц,
выражено главное чудо Гвидонова царства – его прекрасная невеста.
Наконец, «Гадкий утёнок» Андерсена  разве это не история
мучительного восхождения к своей подлинной сущности
недосягаемовысокой, чуждой мелкой суете птичьего двора и в то же время не надменной, не отчуждённой, способной и к страданию,
и к благодарности?
Всё это внешние приметы внутреннего, всего, что сошлось в
неповторимой музыке возвышенного образа лебедя.
Так искусство приближается к загадке жизни, воплощённой в душе
всего существующего. Оно приобретает самоценность и
независимость не потому, что «обслуживает» действительность, а
потому, что выявляет её глубокий смысл.
К. СенСанс. «Лебедь» из цикла «Карнавал животных»
«Карнавал для животных» был написан К. СенСансом в феврале
1886 года во время отдыха в Австрии. Посчитав это произведение
лишь музыкальной шуткой, после нескольких исполнений в частных
собраниях (в частности, в присутствии Ференца Листа) композитор
запретил играть и издавать его при своей жизни, не желая прослыть
автором «несерьёзной» музыки. Исключение было сделано лишь для
пьесы «Лебедь», написанной К. СенСансом специально для
знакомого виолончелиста, и вскоре прочно вошедшей в репертуар
исполнителей на этом инструменте.
После кончины композитора в 1921 году партитура «Карнавала»
была издана и через некоторое время получила большую популярность. Это произведение иногда позиционируется как
музыка для детей, и часто звучит в концертах. Как правило, между
его частями читается один из многочисленных текстов, написанных
разными авторами.
Сочинение наполнено юмором, иногда переходящим в сатиру  в его
частях зачастую содержатся пародии и цитаты из известных
музыкальных произведений, высмеиваются человеческие пороки
либо просто ведётся подражание голосам животных.
Музыка различных частей «Карнавала» часто используется в кино и
мультфильмах, рекламе, театральных постановках. На музыку
«Лебедя» хореограф Михаил Фокин в 1907 году поставил
знаменитый балетный номер «Умирающий лебедь» для Анны
Павловой.
Вопросы и задания:
1.
Прочитайте сказку Г. Х. Андерсена «Русалочка». Как вы
думаете, почему ей так хотелось обрести бессмертную душу?
Как вы понимаете слова поэта П. Чайковского о том, что
музыку трудно передать словами? Попытайтесь объяснить на
примере пьесы К. СенСанса «Лебедь».
Когда музыка не нуждается в словах (7 класс)
2. «В музыке без текста музыкальный язык
не перестал быть поэтическим языком…»
А. Н. Серов
Наиболее трудной для восприятия многие считают непрограммную
инструментальную музыку. Как определить содержание музыки в
тех случаях, когда композитор не предпослал ей какоголибо
конкретного заглавия или литературного предисловия? Как,
например, понять, что именно хотел передать Шопен в своём этюде
или прелюдии для фортепиано? Музыка эта несомненно мелодична,
глубоко приятна для слуха, ну а о чём она говорит?
Действительно, как уяснить себе содержание такой музыки, где нет
не только поэтического текста, как в песне, но даже скупого
программного названия? А ведь таких в музыке великое множество:
почти все симфонии, концерты, сочинения для камерных ансамблей
 например, квартеты и квинтеты, инструментальные пьесы, сонаты,
прелюдии и т. д.
Несмотря на отсутствие литературной программы, такие сочинения
имеют не менее богатое музыкальное содержание, чем произведения
программной музыки. В инструментальной музыке, по словам А. Н. Серова, «может
отражаться вся жизнь человеческая,  в той степени, как она
волнует душу чувством печали, скорби и чувством отрады, со всеми
бесконечными оттенками…»
Вся совокупность музыкальновыразительных средств, сочетание
мелодии, гармонии, ритма, оркестровых красок создают у
слушателей определённые образные представления. В каждом
содержательном произведении мы улавливаем некий музыкальный
образ или сумму образов. Композитор концентрирует в своей
музыке то или иное жизненное содержание  будь то победное
ликование или тяжкая народная скорбь, пламенные порывы любви
или пафос коллективного труда. Если эти явления реальной жизни
воплощены в музыке правдиво и талантливо, с помощью ярких и
общезначимых выразительных средств, то и слушатель непременно
воспримет их эмоциональноидейный смысл.
Огромная сила воздействия классической музыки вызвана тем, что
композиторы обобщали в музыкальных образах типические
интонации и обороты, почерпнутые в народном творчестве или в
массовой, широко бытующей музыке своего времени.

intro:
Каким бы единым по настроению ни было музыкальное произведение, в нём всегда угадываются всевозможные перемены, сдвиги, контрасты. Появление новой мелодии, изменение ритмического или фактурного рисунка, смена раздела почти всегда означают возникновение нового образа, иногда близкого по содержанию, иногда - прямо противоположного.
Как в развитии жизненных событий, явлений природы или движений человеческой души редко бывает только одна линия, одно настроение, так и в музыке развитие основано на образном богатстве, вплетении различных мотивов, состояний и переживаний.
Каждый такой мотив, каждое состояние либо вносит новый образ, либо дополняет и обобщает основной.
Вообще в музыке редко встречаются произведения, основанные на одном-единственном образе. Только маленькую пьесу или небольшой фрагмент можно считать единым по образному содержанию. Например, Двенадцатый этюд Скрябина, представляет очень цельный образ, хотя при внимательном прослушивании мы обязательно отметим его внутреннюю сложность, переплетение в нём различных состояний и средств музыкального развития.


extracted_text:
Музыкальный шедевр в шестнадцати тактах (7 класс)
«Великое, истинное и прекрасное в искусстве – это простота».
(Р. Роллан)
Наверно, каждому из вас приходилось разбирать игрушку или
какуюнибудь вещицу, заглядывать внутрь и смотреть, как она
устроена. То же самое можно проделать и с произведением.
Спрашивается: а зачем? Хорошей музыкой лучше просто
наслаждаться. Зачем ещё лезть кудато внутрь? А особенно
чувствительных может даже возмутить такое копание. Ктокто, а
онито знают, что музыка  это тайна. Так зачем же разрушать эту
тайну?
Музыка  действительно тайна, и эту тайну надо прежде всего
услышать. Но даже самый чуткий слух, если он «неграмотен»,
расслышит очень мало.
Любое музыкальное произведение говорит со слушателями на
музыкальном языке. Язык этот состоит из мотивов, фраз,
предложений и периодов. Это своего рода грамматика
музыкального языка. И не будем забывать, что вся эта грамматика нужна для того, чтобы лучше выразить содержание, смысл музыки.
А смысл музыки  в музыкальных образах.
Рассмотрим произведение, написанное в форме периода, которая в
музыке считается одной из простейших.
Однако всякая простота в искусстве нередко оказывается мнимой.
Краткое, но ёмкое по смыслу высказывание  такое определение
произведения, написанного в форме периода, нередко
представляется наиболее верным.
Прелюдия ля мажор Фредерика Шопена  одна из самых
миниатюрных в цикле (всего 16 тактов). Особенно ярко в ней
проявилось умение Шопена в малой форме сказать чтото большое
и важное. Поразительна её мелодия, похожая на выразительную
человеческую речь. В ней явственно проступает ритм мазурки. Но
это не сам танец, а как бы светлое поэтическое воспоминание о нём.
Вслушайтесь в её звучание. Прелюдия эта так невелика, что всю её
целиком можно уместить на небольшом фрагменте обыкновенной
страницы.
Если охарактеризовать это произведение с точки зрения его
композиционного строения, то выяснится, что оно относится к
одной из самых простых форм, какие существуют в музыке. Период, то есть небольшое законченное музыкальное повествование, может
заключать в себе всевозможные отступления, расширения,
дополнения, однако в Прелюдии Шопена ничего этого нет. Её
форму отличает повторное строение: то есть мелодия во втором
предложении начинается с того же мотива, что и в первом, равная
продолжительность предложений, состоящих из восьми тактов (в
музыке это называется квадратностью), простота фактурного
изложения.
Однако означает ли такая предельная простота формы, что перед
нами бесхитростная незамысловатая пьеска?
Звучание первых же тактов убеждает нас в обратном. Невероятная
изысканность, тонкость, очарование этой музыки вызывают
впечатление художественного совершенства, поистине гениальной
простоты.
В чём же секрет такого воздействия Прелюдии?
Может быть, он таится в едва уловимой танцевальности этой
музыки? Мягкая трёхдольность, навевающая ритм мазурки, придаёт
ей неповторимую пленительность и обаяние.
Но есть в этой Прелюдии, и коечто необычное для танца. Обратите
внимание: в концах фраз фактурная формула аккомпанемента останавливается, «повисает» вместе с мелодией. В этом есть чтото
таинственное, загадочное. Застывшие аккорды заставляют нас
пристальнее вслушаться в музыку. Это не настоящий танец, а
музыкальный образ танца  хрупкий, поэтичный, таинственно
ускользающий, как сновидение или мечта…
А может быть, этот секрет  в неторопливой, доверительной
интонации, напоминающей негромкую человеческую речь,
заключённой в последовательности восьми фраз (четыре в первом и
четыре во втором предложениях)?
Искренняя речь человека, который хочет сообщить нам чтото по
своему веское и значительное, обычно и строится негромко,
спокойно, без лишних слов.
Так, полностью определив композиционное строение Прелюдии и
даже начертив его схему, мы можем обратиться к другим средствам
музыкальной выразительности, какие использовал в ней композитор.
Изысканное мелодическое движение параллельными терциями и
секстами  наиболее благозвучными интервалами, аккордовый склад
звучания придают музыке характер благородного спокойствия.
Аккордовый склад, как известно, издавна отличал возвышенные
жанры, например, хоралы, старинные прелюдии. Так в одном совсем небольшом произведении слились воедино
благородные исторические традиции европейской музыки,
сочетающие и возвышеннодуховные, и нежнотанцевальные истоки.
Эта «память жанра», запечатлённая с изысканным лаконизмом,
оказывается во много раз дороже и весомее многих сложных
музыкальных структур, лишённых глубины содержания.
Итак, содержание здесь много глубже и объёмнее, чем может
заключить в себе такая маленькая пьеса. Несмотря на свою
краткость, она как будто раздвигает границы пространства и
времени, вступая в диалог с животворящей традицией прежних
времён, навевая образы ушедшей музыки, былых чувств и душевных
стремлений.
И, оживляя в нас самые глубокие пласты памяти, она перерастает
свои собственные масштабы, так что её кульминация, звучащая в
12м такте, вызывает чувство душевного порыва: не столь бурного
(что естественно для такой маленькой прелюдии), но яркого и
значительного.
Таковы поистине невероятные глубины смысла, которые заключает
в себе одно из самых простых по форме музыкальных произведений.
Один период, два предложения, восемь фраз образуют подлинный музыкальный шедевр, в котором краткость изложения в сочетании с
несколькими выразительными приёмами приоткрывают завесу в тот
неведомый мир, откуда к нам приходят все образы и все мечты.
Мир музыки, сопровождающий человека на протяжении всей
его жизни. (6 класс)
Тут целый мир, живой, разнообразный,
Волшебных звуков и волшебных снов, –
О, этот мир, так молодопрекрасный,
Он стоит тысячи миров.
Ф. Тютчев
«Без музыки земля – пустой, недостроенный дом, в котором никто
не живёт», – сказал немецкий поэт Л. Тик. Музыка образует целый
мир человеческой жизни. Этот мир рождается вместе с человеком,
растёт, оказывает влияние на его характер, поступки и облик.
Каждый помнит песни своего детства – песни бабушки и
мамы, песни, которыми встречает и провожает нас школа. Каждый
помнит, как «звучат» праздники: ведь своя музыка есть у дней
рождения, у проводов зимы или встреч Нового года. Она бывает весёлой, шуточной, и бывает волшебной, таинственной, как бы
приоткрывающей завесу над чудесами жизни, в которые так хочется
верить.
Поначалу может казаться, что мы растём  и старая музыка уходит,
отступает, на смену ей приходит совсем другая, подобно тому как
выбрасываются старые ненужные вещи, из которых мы вырастаем. И
лишь с течением времени человек начинает понимать, что музыка
никуда не уходит, что она всегда с ним  и та, совсем далёкая,
детская, и та, что пришла вместе с юностью, помогала взрослеть,
любить и думать.
Почему так происходит?
Почему мы «перерастаем» свои игрушки и платья, мебель и даже
дома, весь этот мир вещей, который с течением времени становится
нам тесен и узок?
Почему этого никогда не случается с любимой нами музыкой,
которая, как и всё, что мы ценим понастоящему, остаётся с нами
всю нашу жизнь?
Не потому ли, что во всём, что нам дорого, мы оставляем частицу
собственной души? Она и в памяти первых лет, овеянных любовью
близких друзей, и в детском восхищении чудесной мелодией, когда то открывшей невиданные миры музыкальной фантазии, и в живых
воспоминаниях о первых радостях и надеждах.
Иоганнес Брамс известен как серьёзный глубокий композитор,
писавший симфонии и концерты, хоровые и камерные
произведения. Но его музыка всегда была наполнена романтикой,
любовью к народным песням, венгерскому фольклору.
Нелёгкая судьба сделала из Брамса одинокого,
разочаровавшегося в жизни человека, но его музыка всегда была
наполнена светом, покоем и теплом.
Послушайте небольшой фрагмент из Симфонии № 3 (III часть)
немецкого композитора Иоганнеса Брамса (слушание).
Эту музыку трудно описывать словами: в ней нет литературной
программы, нет изобразительности. Зато с уверенностью можно
сказать: как сильно она воздействует на нас своим благородным
звучанием, проникновенной мелодией, пробуждая в душе светлые и
возвышенные чувства.
Вопросы и задания:
1.
Какие песни, какая музыка запомнились и полюбились вам с
детства? Кто их пел? 2.
Какая музыка больше всего нравится вам сейчас? Как вы
думаете, вы скоро её забудете или запомните надолго?
3.
Есть ли у вас любимые старые игрушки или какиенибудь
другие вещи, которые вы не хотите выбросить? Задумайтесь и
ответьте себе: почему? Постарайтесь вспомнить какиенибудь
случаи, связанные с ними (запиши воспоминания в Дневник).
Душа музыки  (6 класс)
Содержание:
1.
Постановка проблемы, связанной с изучением главной темы
года.
2.
Важнейшие аспекты эмоционального воздействия музыки на
человека.
Художественный материал:
1.
2. Живопись: И. Левитан. Вечер. Золотой плёс; Г. Сорока. Вид на
Поэзия: Е. Винокуров. «Есть внутренняя музыка души...»
плотину и др.
Музыкальный материал: 1.
Е. Дога. Вальс из кинофильма «Мой ласковый и нежный зверь»
(слушание).
М. Дунаевский, стихи Н. Олева. «Цветные сны» (пение).
2.
Характеристика видов деятельности:
1.
Выявлять возможности эмоционального воздействия музыки на
человека (на личном примере).
Осознавать и рассказывать о влиянии музыки на человека.
2.
«Сокровища музыки неисчерпаемы, и также неисчерпаемы её
возможности в будущем.
Благодаря музыке вы найдёте в себе новые, неведомые вам
прежде силы».
Д. Д. Шостакович
 «Музыка предназначена для духовного совершенствования
человека.
И в этом её основная миссия».
Г. В. Свиридов
Музыка звучит повсюду: с экрана телевизора и монитора
компьютера, на концертной эстраде и в музыкальном театре, в
школе и дома. У вас, наверное, есть любимые музыкальные
произведения. Среди них и модные песни отечественной и зарубежной эстрады, и музыка из кинофильмов, мюзиклов, и
произведений классической и народной музыки.
Популярная эстрадная музыка часто служит для развлечения,
отдыха или звучит как фон в нашей повседневной жизни. Она как
бы сама идёт к нам.
Классическая музыка звучит намного реже. К этой музыке надо
идти самому. И если вы узнаете её лучше, то, наверное, полюбите и
вам захочется встретиться с ней ещё и ещё раз.
Классическая музыка откроет вам самих себя, всколыхнёт в вас
такие чувства, о которых вы, может быть, и не подозревали. Она
даст работу вашему сердцу и уму. А это, поверьте, немало!
Так в чём же сила музыки? Тысячи лет существует музыка на земле,
и тысячи лет люди снова и снова пытаются ответить на этот
вопрос. Почему музыка волнует и трогает? Почему к ней, как к
солнечному свету, тянутся не только люди, но и животные, и даже
растения? И почему именно с музыкой связывает человек свои
представления о прекрасном?
Желая выразить высшую прелесть мира, говорят: «музыка
природы», «музыка души» ... Есть внутренняя музыка души…
Она как память о полузабытом,
Она как дальний шум. Не заглуши
Её с годами буднями и бытом!
Она таится в глубине, светя
Порой в случайном слове, в слабом жесте.
Её имеют многие. Дитя
Лишь обладает ею в совершенстве.
В этом стихотворении Е. Винокурова «музыка души» предстаёт как
особый внутренний свет, чистый и незамутнённый, как драгоценный
талант, который надлежит беречь от разрушающей монотонной
повседневности.
Описание картины Г. Сорока. Рыбаки. Вид в Спасском
На картине изображено конкретное время суток: закатное солнце
своим розовым светом объединяет цветовую гамму полотна,
вечернее настроение умиротворённого покоя разлито в природе. И
всё же изображённое существует словно вне зависимости от
естественной текучести временного потока. Это некая устойчивая
форма жизни природы, извлечённая художником из самых её глубин, выражение одухотворённой и одухотворяющей красоты и
согласной слитности человеческого и природного миров.
Задумайтесь: может быть, в том, что музыку мы носим прежде всего
в себе, и заключается секрет нашей отзывчивости на музыкальные
звучания? Всё, что нам приходится делать – ходить по улицам,
общаться с людьми, учить уроки – всё непременно окрашивается
нашим эмоциональным отношением к окружающему миру. Рассветы
и закаты, времена года, встречи и расставания; даже простые
будничные вещи могут вызвать самые разнообразные чувства,
которые подчас и выразить невозможно.
В самом деле, как объяснить, почему чтото мы любим и
принимаем, а чтото отвергаем? Вот одна из загадок человеческой
жизни – и одновременно одно из доказательств того, что не всё в
этой жизни подчинено не только рассудку, не всё предполагает
однозначный и ясный ответ.
Описание картины И. Левитан. Вечер. Золотой плёс
Этот холст  новый шаг Левитана в постижении пейзажа Родины.
Озарённость, сложное освещение полотна придают картине какую
то сказочную свежесть и очарование. Будто в золотом мареве купаются небо, вода и берега Волги, чуть
чуть тронутые сизым вечерним туманом, который стелется на
берегу, покрывая всё холодной дымкой вуали.
Как всякий вечер, картина навевает грусть.
И эта скрытая борьба ликующих тёплых тонов уходящего дня,
радостных и звучных, невольно подчёркивается пепельностью
наступающих летних сумерек, тронувших косогор, колокольню и
домик. Городок притих.
Вся картина наполнена удивительной музыкой молчания, так много
рассказывающей нашему сердцу. Чистота, какаято девственность,
нетронутость, лирика длящегося секунды мига, остановленного
навсегда Левитаном, делают эту картину значительной в истории
русского искусства, предваряющей многие творения следующего
века.
Главное, что отличает этот пейзаж,  то, что художник приемлет
всю эту напряжённую интимность.  Полотно пронизано острым
чувством очарования живописца, влюбившегося в этот мотив.  Он
создавал его сложно, собирая по крупицам впечатления от многих
вечеров.  Картина создана мастером, как бы ставшим на мгновение
птицей и взлетевшим над землёй. Есть в мире и такие явления, которые не выразишь словами, не
изобразишь. Их стихия – музыка с её текучестью, переменчивостью,
игрой красок и состояний, музыка то бурная, то созерцательная. Не
случайно говорить о музыке порой так же трудно, как рассказывать
о своих переживаниях.
Романтический вальс из фильма мелодрамы «Мой ласковый и
нежный зверь» композитор Евгений Дога написал в подмосковной
усадьбе Валуево, импровизируя на фортепиано, за одну летнюю
ночь. Услышавшая и станцевавшая его первой исполнительница
главной роли Галина Беляева, как и все на съёмочной площадке,
подумала, что звучит ранее неизвестная классика из далёкого
прошлого,  и была ошеломлена, узнав, что произведение
оригинальное, только что сочинённое.
Позже, режиссёр фильма Эмиль Лотяну признался, что тот вальс на
озере  живой нерв фильма «Мой ласковый и нежный зверь»,
«тончайшая паутина звуков, сотканная из грёз и былей, порывов и
предчувствий...». Музыка без слов написала чьюто драму души.
Она расширила пространство драмы, протянула кудато за экранное
изображение линию судьбы героев. Вальс... Нежный, как любовь, заливающая весь мир, с едва
уловимым оттенком щемящей грусти, лёгкий, как поцелуй
весеннего ветра, сверкающий, как чистый горный поток в лучах
солнца, в водной пыли которого искрится радуга.
Торжественный, неуклонно возрастающий по накалу, и в то же
время волнительный, полный тревожных предчувствий вальс сильно
добавил картине эмоциональной выразительности, способствовал
необыкновенной популярности мелодрамы. Вальс из фильма
востребован на массовых театрализованных постановках,
музыкально иллюстрировал открытие Олимпиад 1980 года в Москве
и 2014 года в Сочи. Мелодия уверенно «пошла в народ»,
исполняется не только профессионалами, но и уличными
музыкантами, звучит в подземных переходах, на станциях метро и
на улицах, её часто используют хореографы и спортсмены для
постановки балетных и танцевальных номеров как на паркете, так и
на льду.
Произведение Доги из фильма «Мой ласковый и нежный зверь»
называют самым известным в мире киновальсом.
Слушание: Е. Дога. Вальс из фильма «Мой ласковый и нежный
зверь». Однако мы попытаемся ответить на вопрос: в чём состоит
воздействие музыки на душу человека? Почему она то радует или
печалит, то возвышает, а почему подчас оставляет равнодушным?
Ответив на эти вопросы, мы лучше узнаем не только музыку, но и
самих себя: ведь музыка не живёт вне человека, она всегда несёт в
себе частицу его души. И какова музыка, волнующая нас, таковы и
мы сами: сколь бы различны ни были наши характеры, привычки,
внешний облик, в главном мы можем оказаться не такими уж
непохожими.
Все мы умеем любить, радоваться и восхищаться. Как раз об этом –
о нашей похожести друг на друга – и напоминает музыка. И та, что
живёт в душе каждого из нас, и та, которая, пробуждая уснувшие
чувства, возвращает человека к самому себе.
Помните, в чудесной сказке «Соловей» Г. Х. Андерсена, как раз и
говорилось о том, что дивное пение соловья преобразило душу даже
могущественного китайского императора? Более того, сила,
заключённая в этом пении, победила даже саму Смерть, заставив её
отступить, когда она уже сидела на постели императора.
Сила подлинной музыки поистине безгранична. Она способна
пробуждать лучшее, что есть в человеке – его стремление к красоте, любви, созиданию. Она открывает миры, полные безграничного
богатства, – миры, которые готовы подарить свои сокровища
каждому, кто действительно нуждается в них.
Вопросы и задания:
1.
2.
Как вы понимаете выражение «музыка души»?
Согласны ли вы, что музыка своим настроением воздействует
на человека?
3.
4.
Назовите примеры музыки разного характера и расскажите, чем
они вам близки.
Послушайте «Вальс» Е. Доги. Какие чувства вызывает в вас эта
музыка?
Преобразующее значение музыки. (6 класс)

Постижение музыки предполагает не только её слушание (ведь мало
слушать, нужно слышать!), но и воспитание условий для её
восприятия. А это и развитие слуха, не просто слуха музыкального,
но слуха как «органа души» (Б. Пастернак), и вхождение в
музыкальную традицию, где устоялись свои жанры, формы,
средства выразительности. Вот почему так важно научиться воспринимать красоту мелодий и
ритмов, глубину гармонии и выразительность фактуры. Каждое из
этих средств несёт нам свою собственную информацию о
содержании музыки, образуя её неповторимый язык. А ведь без
знания языка трудно понять любую культуру, в том числе культуру
музыкальную!
Чем больше человек умеет слышать, чем более обострённым
становится его восприятие, тем больше преобразуется его
собственная душа.
Нередко нам приходится видеть людей, душа которых находится
как бы в дремлющем состоянии. Жизнь таким людям кажется
довольно простой. Единственной формой жизни признаётся лишь
видимое, осязаемое: материальные ценности, социальные
достижения. Мир души таких людей становится всё более
ограниченным, тусклым, замкнутым на мелких повседневных
заботах.
Неудивительно, что приверженцы такой жизни музыку считают
простым удовольствием, ничего общего не имеющим с постижением
сущности мира. Однако, как утверждал английский писатель О.
Уайльд, можно представить человека, который «вёл бы самую банальную жизнь, случайно услыхал какуюнибудь своеобразную
музыкальную пьесу и вдруг открыл бы, что душа его помимо его
ведения прошла сквозь ужасные чувства, познала чудовищные
радости, или дикоромантическую любовь, или великое
самоотвержение».
Не об этом ли читали мы в сказке Андерсена «Соловей»? И не
является ли она потрясающим свидетельством того, что человек,
ещё не переживший музыку как откровение, и человек, уже знающий
такое переживание,  словно два разных человека?
Дремлющая душа гордого и властного владыки, способного на
любые жестокости, превыше всего ценящего власть и её привилегии,
и душа пробуждённая, обращённая к добрым делам,  таков смысл
истории, поведанной великим сказочником Андерсеном.
В этом и состоит ответ на вопрос, почему истинное предназначение
человека не может ограничиться только монотонной обыденностью,
почему оно требует непременного участия музыки  своеобразного
посредника между земным и высшим мирами.
Только музыка в силу её текучести и непрерывности способна
обобщать смысл вещей. Обратите внимание, как необходима музыка
везде, где требуется выразить глубинную суть содержания,  в кинофильмах, театральных спектаклях, телевизионных передачах.
Наивно думать, что это всего лишь фон, который вводится для
красоты.
Присмотревшись внимательно, можно обнаружить, что это
важнейший элемент целого, а иногда и самый главный, без которого
всё распадается. Не случайно к участию в создании киномузыки с
тех пор, как возникло киноискусство,  приглашались крупнейшие,
талантливейшие композиторы: С. Прокофьев, Д. Шостакович, Г.
Свиридов, А. Шнитке, Р. Щедрин и др.
Невозможно представить, например, кинофильм «Александр
Невский» без участия музыки С. Прокофьева или фильм
«Маленькие трагедии» (по А. Пушкину) без тонких музыкальных
иллюстраций, созданных А. Шнитке.
Таких примеров множество в киноискусстве.
Музыка сопровождает и телевизионные показы картинных галерей,
внося своим звучанием неповторимое ощущение духа времени,
проникновенную интонацию повествования о великом и вечном.
Послушайте «Adagio» итальянского композитора XVIII века Т.
Альбинони  музыку глубокой сосредоточенности и благородной сдержанности  и вы поймёте, отчего она так часто звучит там, где
требуется внести особый тон неторопливой беседы времён.
Удел наш  музыке людской творений
И музыке миров внимать любовно,
Сзывать умы далёких поколений
Для братской трапезы духовной.
Приведённые строчки из стихотворения Г. Гессе (роман «Игра в
бисер») могут послужить своеобразным эпиграфом к этой музыке,
так настойчиво «вызываемой» для духовного посредничества между
эпохами, культурами и искусствами.
Наверное, среди чувств человека, способных воспринимать страх,
боль или радость, есть и такое, которое настроено на любовь ко
всему в этом мире, что обладает собственной душой, что с радостью
принимает каждого из нас в своё вечное содружество?
Есть внутренняя музыка души…
Она как память о полузабытом,
Она как дальний шум.
Не заглуши её с годами буднями и бытом!
Она таится в глубине, светя
Порой в случайном слове, в слабом жесте. Её имеют многие.
Дитя лишь обладает её в совершенстве.
(Е. Винокуров)
Может быть, прав поэт, сказавший, что лишь дитя обладает в
совершенстве «Музыкой души». Ведь только дети так
доброжелательны и доверчивы, что с радостью и восхищением
готовы принять любую самую малую радость жизни.
Постепенно открытость и непосредственность уходят от нас,
вытесняемые различными обстоятельствами, усталостью,
неудачами. И лишь немногие сохраняют в своей душе чистый свет
первоначальной веры в то, что мир прекрасен и что жизнь
бесценный дар.
И среди сил, противостоящих разрушительному действию
повседневности, не назовём ли мы музыку, помогающую нам
увидеть и понять то, что без неё мы никогда бы не увидели и не
поняли? Старые замки, которых давно нет на земле, далёкие земли,
куда мы никогда не отправимся, неведомые нам глубины и
непостижимые высоты – все эти прекрасные тайны мира есть
одновременно и тайны музыки, которая напоминает нам о том, что прелесть жизни неисчерпаема и что отзвук её мы всегда носим в
своей душе.
А если так, то не чудо ли, что под воздействием музыки в мире
станет больше добрых дел, счастливых людей, красивых городов?
Не в этом ли заключён и великий смысл древнего мифа о
строительстве города Фивы, камни которого двигались музыкой? И
хотя происходило такое явление вопреки законам физики, но уж
никак не вопреки законам красоты.
Их смысл состоит в нерасторжимом единстве лучших стремлений
человека – к добру, правде, бескорыстию, воплощённых в слове,
звуке, краске или камне.
А не являются ли эти законы самыми прекрасными из всех законов,
способных править людьми?
Вопросы и задания:
1.
Можно ли считать, что только произведения искусства
построены по законам красоты? Назовите какиелибо явления или
предметы окружающего мира, созданные по этим законам.
2.
Как вы думаете, почему присутствие музыки необходимо в
таких видах искусства, как, например, театр или кино? Приведите
примеры, подчёркивающие роль музыки в этих видах искусства. 3.
4.
Как средства музыкальной выразительности учувствуют в
создании музыкального образа «Адажио» Т. Альбинони?
Среди средств музыкальной выразительности назовите те,
которые можно встретить не только в музыке, но и в окружающем
мире, а также те, которые являются принадлежностью только
музыки.
Преобразующее значение музыки. (6 класс)
Тайна музыки в том, что она находит неиссякаемый источник
там, где речь умолкает...
(Э. Т. Гофман)
«Я верю в существование «чудесного» в сфере музыки»  этими
словами начал французский композитор А. Онеггер последнюю
свою статью. Умудрённый опытом музыкант, автор множества опер,
симфоний и ораторий, он и на закате своей жизни не утратил
способности восхищаться той бездной чудес, которые открывает
нам музыка.
Что же это за чудесное искусство?
Почему оно воздействует на человека, делает его более
бескорыстным и благородным, способным преобразовывать мир по законам красоты? Ведь не секрет, что человек, любящий и
понимающий прекрасную музыку, не уродует окружающую жизнь, а,
наоборот, по мере сил украшает её. Кем бы он ни был  плотником
или строителем, поэтом или архитектором, он не создаёт ни
безобразных вещей, ни плохих стихов, ни безликих зданий. Музыка
вносит порядок в его душу, порядок, равнозначный эстетическому
закону гармонии, и этот закон властвует затем в создаваемых им
повседневных предметах, искусстве, одухотворённом облике
городов.
Если задаться вопросом, какие эпохи оставили лучшие памятники,
высшие образцы человеческой мысли, то очевидно, что это были
времена расцвета духовности, когда роль искусства никому не
приходилось доказывать, когда оно являлось средством познания и
выражения всех проблем жизни  от рождения человека до
движения планет.
Слушание: А. Вивальди. Ларгетто (клавесин).
Вот почему и поныне так притягательна для нас старинная музыка;
с одной стороны, мы находим в ней ту чистоту помыслов и то
величие духа, которые, к сожалению, не всегда сохраняются в
современной жизни, с другой – освобождённое от суеты и житейских забот, искусство прежних времён предстаёт перед нами в
своём истинном, чистом виде, как средоточие духовных поисков
человека. Ведь люди одинаковы во все времена  они всегда любили
и ненавидели, тянулись к теплу и страдали от холода, их всегда
волновали проблемы жизни и смерти, и какими бы люди ни были,
они порой поднимали глаза к небу, пытаясь оттуда получить ответы
на мучившие их вопросы.
И современные люди с их техническими достижениями, большими
городами, промышленными шумами, притупляющими слух, всё
равно остаются теми же людьми, знающими и радость, и страх, и
ожидание. Поэтому им тоже нужна музыка, и не только та, которая
входит в общий шумовой фон жизни, но и которая поддерживает
душу, укрепляет силы, возвращает к истокам.
3адумайтесь: где бы вы ни жили, какой бы пейзаж ни окружал ваш
дом (даже лес заводских труб), вы всё равно радуетесь весне,
чистому небу, звенящему воздуху. Значит, не всё в нашей жизни
подвластно только внешним обстоятельствам, есть чтото и в нас
самих, что противостоит их порой жёсткой силе. Но это «чтото»
нуждается в поддержке, в укреплении, ведь только оно и делает
человека человеком. Пока такое начало живёт в людях, мир движется и совершаются в
нём добрые дела. Это начало  человеческая душа, хрупкая,
беззащитная, способная и ожесточаться от невзгод, и укрепляться
от испытаний. Высшая ценность жизни, божий дар  и всё же как
часто люди забывают о ней!
Слушание: К. Дебюсси «Девушка с волосами цвета льна».
А ведь вспомните  только за блаженство обладать бессмертной
человеческой душой Русалочка из сказки Андерсена от дала всё
самое дорогое, что имела: счастье жить в кругу семьи, среди
любящих сестёр, а главное  свой божественный голос, красивее
которого не было ни у кого на дне морском! Но, несмотря на эти
безмерные жертвы, Русалочка всё же не обрела бессмертной души:
ей пришлось слиться с дочерями воздуха и вступить в
трёхсотлетний срок испытания. Триста лет испытаний за счастье
обладать душой! Прилетать в жаркие страны, где люди гибнут от
зачумлённого воздуха, и навевать прохладу, распространять в
воздухе благоухание цветов, делать множество добрых дел, чтобы
наконец обрести то, что доступно каждому человеку!
Но не только дочери воздуха, не только Русалочка, но и каждый
человек, получивший душу в дар с самого рождения, должен непрерывно проходить этот «срок испытания»  на сохранение и
укрепление той «внутренней музыки души», о которой говорилось
во вступлении «от авторов» к учебнику.
Почему же в нелёгком деле воспитания души философы и педагоги
всех времён отдавали первенство музыке как самой могучей и
действенной из всех искусств?
Может быть, потому, что музыка выражает не предметы и явления
для этого у неё нет слов, не их облик и внешние очертания, а именно
внутреннюю суть всех вещей, их душу. Ибо кто осмелится
утверждать, что явления окружающего мира не имеют души?
Почему же тогда они такие разные? И разность их не только в том,
что они иначе окрашены или непохожи по форме, но, может быть,
прежде всего в том, что они поразному воспринимаются, то есть
посылают нам свои собственные сигналы, свою «музыку», вызывая в
нас ответное чувство к себе.
Слушание: «Ой, вставала я ранёшенько» (хор им. М. Пятницкого).
Как различен характер всех явлений: несхожи между собой деревья
и камни, птицы и насекомые, часы суток и времена года! Даже
художники  летописцы облика, стремящиеся увековечить в своих
произведениях мгновения преходящей жизни, всё же запечатлевают не столько внешний вид изображаемого, сколько его душу, то есть
то, что как будто невидимо и неуловимо, что труднее всего
объяснить словами, но что единственно и позволяет говорить о
музыке изображения.
Благодаря этой музыке искусство никогда не является простым
копированием жизни: ведь зачем нужно копирование, если природа
богаче и разнообразнее самой прекрасной копии? И лишь, когда
искусство приближается к загадке жизни, воплощённой в душе
всего существующего, оно приобретает самоценность и
независимость, но не потому, что «обслуживает» действительность,
а потому, что выявляет её глубокий и скрытый смысл.
Когда мы слушаем музыку  даже программную, которую
композитор заранее наделяет конкретным содержанием, мы всё же
ищем в ней не простое соответствие образу, но выражение его
музыкальной сущности.
Слушание: К. СенСанс «Лебедь» из цикла «Карнавал животных».
Вот пьеса К. СенСанса «Лебедь». Её музыка передаёт плавность
движений, красоту линий этой красивейшей птицы. Выразил
композитор и её характер  величественный и благородный, сумел
передать и мягкое скольжение по гладкой поверхности воды. И это всё?
Нет, здесь только внешнее выражение образа. Именно оно легче
всего поддаётся словесным определениям. Однако внутреннюю
сущность музыки невозможно передать никакими словами. Об этом
ещё Чайковский сказал, что если бы музыку можно было
пересказать словами, она была бы попросту не нужна. И
действительно, содержание музыки объёмнее и выше того, что
определяется её программным замыслом. Она никогда не вдаётся в
детали, подробные описания, давая лишь картину той высшей
поэзии, на которую вдохновил её первоначально избранный образ.
Для сравнения рассмотрим иллюстрацию к этой пьесе.
Не правда ли, и о ней нельзя сказать, что это простое изображение
летящих лебедей? Рисунок, вдохновлённый музыкой, не может быть
немузыкальным. Обратите внимание, как талантливо передана не
только своеобразная грация лебедей, но вся гармоничная
соразмерность их с окружающей природой, игра света, создающая
особую композицию всего рисунка.
Так искусство не просто изображает лебедя, но выражает
возвышеннозагадочную сущность этой птицы, в поэтических
представлениях людей издавна занимавшей особое место. Именно лебеди присутствовали при рождении бога всех искусств
Аполлона, семь раз облетев остров, на котором он появился на свет.
Именно в благодарность лебедям юный Аполлон натянул
впоследствии столько струн на свою лиру, сколько раз лебеди
воспели его рождение.
Слушание: Н. РимскийКорсаков. Тема царевны Лебеди из оперы
«Сказка о царе Салтане».
А в ЦаревнеЛебеди у Пушкина, в образе благороднейшей из птиц,
выражено главное чудо Гвидонова царства – его прекрасная невеста.
Наконец, «Гадкий утёнок» Андерсена  разве это не история
мучительного восхождения к своей подлинной сущности
недосягаемовысокой, чуждой мелкой суете птичьего двора и в то
же время не надменной, не отчуждённой, способной и к страданию,
и к благодарности?
Всё это внешние приметы внутреннего, всего, что сошлось в
неповторимой музыке возвышенного образа лебедя.
Так искусство приближается к загадке жизни, воплощённой в душе
всего существующего. Оно приобретает самоценность и
независимость не потому, что «обслуживает» действительность, а
потому, что выявляет её глубокий смысл. К. СенСанс. «Лебедь» из цикла «Карнавал животных»
«Карнавал для животных» был написан К. СенСансом в феврале
1886 года во время отдыха в Австрии. Посчитав это произведение
лишь музыкальной шуткой, после нескольких исполнений в частных
собраниях (в частности, в присутствии Ференца Листа) композитор
запретил играть и издавать его при своей жизни, не желая прослыть
автором «несерьёзной» музыки. Исключение было сделано лишь для
пьесы «Лебедь», написанной К. СенСансом специально для
знакомого виолончелиста, и вскоре прочно вошедшей в репертуар
исполнителей на этом инструменте.
После кончины композитора в 1921 году партитура «Карнавала»
была издана и через некоторое время получила большую
популярность. Это произведение иногда позиционируется как
музыка для детей, и часто звучит в концертах. Как правило, между
его частями читается один из многочисленных текстов, написанных
разными авторами.
Сочинение наполнено юмором, иногда переходящим в сатиру  в его
частях зачастую содержатся пародии и цитаты из известных
музыкальных произведений, высмеиваются человеческие пороки
либо просто ведётся подражание голосам животных.
Музыка различных частей «Карнавала» часто используется в кино и мультфильмах, рекламе, театральных постановках. На музыку
«Лебедя» хореограф Михаил Фокин в 1907 году поставил
знаменитый балетный номер «Умирающий лебедь» для Анны
Павловой.
Вопросы и задания:
1.
Прочитайте сказку Г. Х. Андерсена «Русалочка». Как вы
думаете, почему ей так хотелось обрести бессмертную душу?
Как вы понимаете слова поэта П. Чайковского о том, что
музыку трудно передать словами? Попытайтесь объяснить на
примере пьесы К. СенСанса «Лебедь».
Когда музыка не нуждается в словах (7 класс)
2.
 «В музыке без текста музыкальный язык
не перестал быть поэтическим языком…»
А. Н. Серов
Наиболее трудной для восприятия многие считают непрограммную
инструментальную музыку. Как определить содержание музыки в
тех случаях, когда композитор не предпослал ей какоголибо
конкретного заглавия или литературного предисловия? Как,
например, понять, что именно хотел передать Шопен в своём этюде или прелюдии для фортепиано? Музыка эта несомненно мелодична,
глубоко приятна для слуха, ну а о чём она говорит?
Действительно, как уяснить себе содержание такой музыки, где нет
не только поэтического текста, как в песне, но даже скупого
программного названия? А ведь таких в музыке великое множество:
почти все симфонии, концерты, сочинения для камерных ансамблей
 например, квартеты и квинтеты, инструментальные пьесы, сонаты,
прелюдии и т. д.
Несмотря на отсутствие литературной программы, такие сочинения
имеют не менее богатое музыкальное содержание, чем произведения
программной музыки.
В инструментальной музыке, по словам А. Н. Серова, «может
отражаться вся жизнь человеческая,  в той степени, как она
волнует душу чувством печали, скорби и чувством отрады, со всеми
бесконечными оттенками…»
Вся совокупность музыкальновыразительных средств, сочетание
мелодии, гармонии, ритма, оркестровых красок создают у
слушателей определённые образные представления. В каждом
содержательном произведении мы улавливаем некий музыкальный
образ или сумму образов. Композитор концентрирует в своей музыке то или иное жизненное содержание  будь то победное
ликование или тяжкая народная скорбь, пламенные порывы любви
или пафос коллективного труда. Если эти явления реальной жизни
воплощены в музыке правдиво и талантливо, с помощью ярких и
общезначимых выразительных средств, то и слушатель непременно
воспримет их эмоциональноидейный смысл.
Огромная сила воздействия классической музыки вызвана тем, что
композиторы обобщали в музыкальных образах типические
интонации и обороты, почерпнутые в народном творчестве или в
массовой, широко бытующей музыке своего времени.
А. Н. Скрябин вошёл в историю музыки как певец свободной и
прекрасной личности  творческой, дерзновенной, героической.
Широко известны его слова: «Иду сказать людям, что они сильны и
могучи». И это были не просто слова. Это было творческое кредо
композитора, верящего в великую обновляющую и очищающую силу
искусства. Всю свою жизнь он посвятил служению Музыке, через
которую выражал свою любовь к людям. «Люби людей как жизнь,
как твою жизнь, как твоё созданье…»
За пять лет до конца XIX века Скрябин сочинил двенадцать этюдов.
Последний, Двенадцатый этюд поразил тогда же современников неистовством энергии опережавших друг друга звуковых валов,
резкими взлётами волевой мелодии, как будто не на рояле, а на ста
наковальнях выкована и отчеканена её мужественная, гордая стать.
А когда несколько лет спустя Горький обнародовал «Песнь о
Буревестнике», чуткая студенческая молодёжь стала называть и
Двенадцатый этюд Скрябина «Буревестником», услышав в нём то
же, что в горьковском: «Пусть сильнее грянет буря!».
А. Н. Дроздов, пианист и историк русской фортепианной культуры,
вспоминая о том, какое впечатление произвело на него и его
сверстников это сочинение (он впервые услышал его в 1902 году, в
Саратове), писал: «Новая, неведомая музыкальная стихия властно
охватила наше сознание. Словно мятежный вихрь сорвался со струн
рояля и увлёк нас в свой стремительный полёт. Слышались вопли и
шум борьбы. Чувствовался порыв пленённого героя, рвущего оковы,
гибнущего в последней схватке, но не сдающегося: вот что сказал
нам редиезминорный этюд Скрябина».
Вслушайтесь в звучание Двенадцатого этюда А. Скрябина редиез
минор. Это произведение, взволнованное и целеустремлённое по
характеру, вызывает у слушателя глубокие и яркие переживания.
Иногда этюд называют патетическим, однако такое название не
следует считать признаком программности: оно лишь указывает на

intro:
Наверно, каждому из вас приходилось разбирать игрушку или какую-нибудь вещицу, заглядывать внутрь и смотреть, как она устроена. То же самое можно проделать и с произведением.
Спрашивается: а зачем? Хорошей музыкой лучше просто наслаждаться. Зачем ещё лезть куда-то внутрь? А особенно чувствительных может даже возмутить такое копание. Кто-кто, а они-то знают, что музыка - это тайна. Так зачем же разрушать эту тайну?
Музыка - действительно тайна, и эту тайну надо прежде всего услышать. Но даже самый чуткий слух, если он «неграмотен», расслышит очень мало.
Любое музыкальное произведение говорит со слушателями на музыкальном языке. Язык этот состоит из мотивов, фраз, предложений и периодов. Это своего рода грамматика музыкального языка. И не будем забывать, что вся эта грамматика нужна для того, чтобы лучше выразить содержание, смысл музыки. А смысл музыки - в музыкальных образах.

музыка

group: Дисциплины

доп. образование детей

group: Другое

title: Музыкальное произведение в 16 тактах