extracted_text:
Мастеркласс.  Жирафы в стиле Тинга Тинга.
Гуашь
1.Живопись тингатинга появилась в Танзании 60х годах ХХ века, название получила по имени
основателя направления – Эдуардо Саиди Тингатинга.Первые картины рисовались на картоне,
а прежде всего – на стенах домов.Изначально все работы были размером примерно 60х60 см, по
этому в некоторых источниках тингатинга именуется «квадратная живопись».
Несмотря на то, что это искусство постоянно развивается и приобретает новые сюжеты,
выделяются некие общие черты:
1.как правило, одноцветный фон с небольшим количеством оттенков;
2.основной мотив наносится с помощью простых и четких линий и, как правило, занимает
почти весь фон;
3.отсутствие перспективы;
4.размашистость и зачастую повторяющийся рисунок линий придает изображению характер
живого экспрессивного орнамента.
2.Начинаем работу с фона. На листе А4 рисуем три полосы гуашью: красную, оранжевую и
желтую. 3.    Можно пройтись мокрой кистью делая цветовую растяжку, плавный переход от красного до
желтого. Горизонтальными движениями кисти.
4.    Рисуем эскиз, легким нажатием карандаша, для детей младших возрастов (14
классы) можно предложить шаблоны.
5.    Тонкой кистью обводим карандашный рисунок черной гуашью, начиная с жирафа. 6.Далее прорисовываем дерево и маленького жирафа.
7. Потом начинаем прорисовывать на ветвях африканские птицы. 8.Основной рисунок закончен. Теперь приступаем к детализации. Расписываем первую птичку.
Используем белую гуашь.
9. Вот и вторая птичка прорисовалась. 10.

  Прокрашиваем жирафам шеи и животики светло серым.
11 Приступаем к декорированию маленького жирафа и большого. 12. Расписываем птичек справа.
13.  Черной гуашью добавляем веток дереву, жирафу гриву, перышек на хвосты птицам. 14.Зеленой гуашью рисуем листву дереву. Дерево цветущее. Цветы рисуем точечной техникой
белой краской.
Работа закончена!

file_name: Мастер классЖирафы в стиле Тинга ТингаАстраханцеваИЮ.docx

intro:
Живопись Тинга Тинга появилась в Танзании 60-х годах ХХ века, название получила по имени основателя направления – Эдуардо Саиди Тингатинга.Первые картины рисовались на картоне, а прежде всего – на стенах домов.Изначально все работы были размером примерно 60х60 см, по этому в некоторых источниках тингатинга именуется «квадратная живопись».
Несмотря на то, что это искусство постоянно развивается и приобретает новые сюжеты, выделяются некие общие черты:
1.как правило, одноцветный фон с небольшим количеством оттенков;
2.основной мотив наносится с помощью простых и четких линий и, как правило, занимает почти весь фон;
3.отсутствие перспективы;
4.размашистость и зачастую повторяющийся рисунок линий придает изображению характер живого экспрессивного орнамента.

title: Мастер-класс.  Жирафы в стиле Тинга Тинга. Гуашь


extracted_text:
Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования
«Детская школа искусств  Починковского  района»

Музеи мира.
Сикстинская капелла в Ватикане.
История изобразительного искусства.
Разработчик: преподаватель художественного отделения
МБУ ДО «ДШИ      Починковского района»
Казакова Инна Викторовна 2018 г.
Сикстинская капелла  в Ватикане.
Сикстинская   капелла   (Cappella   Sistina)   снаружи   представляет   собой   ничем   не
примечательную церковную постройку 15 века на территории современного Ватикана.
Однако,   в   стенах,   облицованных   песчаного   цвета   камнем,   заключены   истинные
жемчужины   эпохи   Ренессанса   –   работы   Микеланджело   (Michelangelo   Buonarroti),
Сандро   Боттичелли   (Sandro   Botticelli),   Перуджино   (Perugino),   Пинтуриккио
(Pinturicchio), Доменико Гирландайо (Domenico Ghirlandaio).
История
Сикстинская капелла была построена в 14751481 годах по распоряжению понтифика
Сикста IV (Sisto IV) во славу успения Марии на небесах.

Место строительства церкви было избрано отнюдь не случайно. Ранее на этом месте в
Риме находилась Великая капелла (Cappella Maggiore), которая принимала высочайшие
конклавы католического духовенства. Грандиозная реконструкция устаревшей часовни
была поручена архитектору Баччо Понтелли (Baccio Pontelli) и инженеру Джованнино
де Дольчи (Giovannino de’ Dolci). Руководитель строительных работ решил сохранить фундамент и часть нижнего яруса прежней постройки. За время строительства церковь
получила 3 этажа, 2 из них — предназначались для нужд церкви, а верхний — галерея
для   несущих   стражу   солдат.   Сама   по   себе   капелла   также   представляет   образец
фортификационного   зодчества:   прямоугольное   здание   20,7   м   высотой,   40,9   м   —
длиной, 13,4 м — шириной. Крепкие стены и отсутствие изысков были продиктованы
неспокойной обстановкой в раздробленной Италии эпохи Средневековья.
Росписи

Сикстинская капелла известна во всем мире благодаря фрескам, украсившим ее свод и
стены   в  1516  веках.   Общий   план   росписи   церкви   был   разработан   еще   во   времена
строительных работ. Здание было разделено на три горизонтальных яруса и подлежало
украшению снизу вверх. Нижний ярус имел простые декоративные росписи, второй
ярус был посвящен событиям Ветхого Завета и сценам из жизни Христа, отраженным в
Новом Завете. Самый верхний ярус должен был изображать понтификов, принявших
мученическую смерть.
Флорентийцы
Начало   работам   по   украшению   Сикстинской   капеллы   положил   Перуджино,   мастер
умбрийской школы живописи. Он изобразил две картины из жития Христа и одну из
Ветхого   Завета.   К   1480   году   напряженные   политические   отношения   между   папой
Сикстом IV и главой флорентийского Синьории Лоренцо Медичи (Lorenzo de’ Medici)
несколько потеплели. В   качестве   жеста   доброй   воли   Медичи   посылает   мастеров   флорентийской   школы:
Боттичелли,  Гирландайо,  Козимо   Россели  (Cosimo Rosselli),  а  понтифик   милостиво
разрешает им расположиться в Риме и приступить к работам в Сикстинской капелле.
Флорентийцы, при поддержке Пинтуриккио и Бартоломео дела Гатта (Bartolomeo della
Gatta)   расписали   стены   новой   церкви.   Сюжеты   10   фресок   были   разработаны   и
утверждены вплоть до мелочей самим Сикстом IV. Особое внимание было уделено
тому,  чтобы  композиции  из  Ветхого  и  Нового  Заветов  гармонично  дополняли  друг
друга.   Усилить   впечатление   от   иконографических   росписей   удалось   художнику
Пьерматео   д’Амелья   (Piermatteo   d’Amelia),   который   изобразил   на   своде   храма   в
звездное небо.

Потолок
Преемник Сикста IV, его племянник Юлий II (Ulius II),  ни на минуту не забывал о том,
что   значит   для   католической   церкви   Сикстинская   капелла.   Вклад   Микеланджело
Буонарроти   В   1508   году   понтифик   пригласил   Микеланджело   Буонарроти   для
реставрации существующих росписей и нанесения новых. Целых 4 года (с 1508 по 1512)
ушло у знаменитого мастер на украшение свода. Примечательно, что Микеланджело на
тот момент считался непревзойденным зодчим, в то время, как фрески были для него в
новинку. Современники скульптора усматривают в произошедшем происки конкурента
Буонарроти   —   Донато   Браманте   (Donato   Bramante).   У   Браманте   был   на   примете
собственный кандидат для создания фрески — Рафаэль Санти (Raffaello Santi).
Потолок   Сикстинской   капеллы   —   был   настоящим   вызовом   для   Микеланджело.
Помимо   овладения   новой   художественной   техникой,   мастер   должен   был   решать организационные вопросы. Как, например, установить леса под самый потолок и при
этом не помешать проведению церковных обрядов? «Летящие леса», разработанные
художником, крепились на специальных штырях к стенам церкви. При этом художник и
его   подмастерья   оказались  на   необходимой  высоте,  а  церковнослужители   получили
свободу передвижений. Существуют разные домыслы, касающиеся работы Буонарроти
под сводом капеллы. Некоторые источники гласят, что мастер работал лежа, при этом
краски и штукатурка обильно осыпались на его лицо.

На самом деле Микеланджело работал стоя, имея пространство для маневров. Однако
напряженная   работа   под   потолком   часовни   нанесла   ущерб   здоровью   33летнего
художника. В довершение всех бед, влажные слои штукатурки, по которым велась работа красками,
начали усиленно покрываться грибком. Мастер и его помощники сумели вывести новую
формулу «интонако» — состава для пропитки штукатурки, который был устойчив к
влажному   римскому   воздуху.   Несмотря   на   все   превратности   судьбы   потолок
Сикстинской   капеллы   украсили   фрески,   объединенные   в   единый   иконографический
цикл.   Микеланджело   изобразил   картины,   иллюстрирующие   девять   сцен   из   Книги
Бытия.   В   миниатюрах   свода   можно   рассмотреть   «Отделение   света   от   тьмы»,
«Жертвоприношение Ноя», «Сотворение Адама», «Грехопадение», «Изгнание из Рая».
Потолок   Сикстинской   капеллы   имеет   три   ярко   выраженных   смысловых   цепочки:
сотворение Мира, Адам и Ева, тяготы человечества, лишенного Рая.
    Рассмотрев   каждую   картину   по   отдельности   можно   проследить   трансформацию
живописи Буонарроти. Изза большой высоты потолка художник отказался от мелких
деталей   и   вычурных   завитков   в   пользу   более   лаконичных   и   четких   линий.   Сюжет
каждой   фрески   лаконичен   и   емок,   миниатюры   заключены   в   декоративные   рамки,
выполненные из травертина. Огромная площадь потолка могла бы вызвать гнетущее
впечатление,   «давить»   на   прихожан,   если   бы   не   маленькие   ухищрения   мастера,
искусственно   разделившего   огромный   плафон   на   47   частей.   Небольшие   картины   и
геометрические рамки создают небывалую глубину и детализацию фресок. Папа   Юлий   II   всячески   подгонял   Микеланджело,   спеша   поразить   общественность
шедевральной диковинкой. Заключительные фрески были написаны в сжатые сроки,
однако   мастерство   художника   позволило   сохранить   глубокое   впечатление,
производимое   плафоном   церкви.   Также   понтифик   сетовал   на   то,   что   потолок
смотрится бедновато, в виду отсутствия позолоты и лазури. Мастер в ответ возразил,
что святые и сами были людьми небогатыми.
«Страшный суд» (Giudizio universale)
Четверть   века   спустя   Сикстинская   капелла   вновь   окажется   в   распоряжении
Микеланджело. На этот раз будет создан еще более драматический шедевр — стеновая
фреска, на которой изображен Страшный суд. Папа Римский Климент VII в 1533 году призвал Буонарроти в Рим и обсудил детали оформления алтарной стены в главной
часовне Ватикана. Смерть понтифика отодвинула начало работ на 4 года. В 1536 году
Павел III (Paolo III) одобрил планы своего предшественника касательно Сикстинской
капеллы   и   Микеланджело   приступил   к   работе.   Масштабная   картина,   задуманная
понтификами,   требовала   непростых   решений.   Вопервых,   более   ранние   фрески,
нанесенные на стену за алтарем храма, были принесены в жертву новому творению. Во
вторых,   над   верхней   границей   картины   выложили   40сантиметровый   кирпичный
козырек, который бы препятствовал оседанию пыли на поверхность стены. Подготовив
эскизы и закупив краски необходимого качества, Микеланджело приступил к работе в
средине 1536 года. Четыре года ушло у художника на создание полной картины, за это
время Буонарроти допустил до кистей и красок лишь одного своего помощника, и то
для создания небесного фона. Все персонажи были выписаны исключительно рукой
мастера. Во время реставрации Сикстинской капеллы искусствоведы обнаружили,  что
вся   фреска   разделена   на   фрагменты   (квадраты,   выполненные   за   один   день),   число
которых составило 450 шт!
Публика   увидела   завершенную   алтарную   фреску  «Страшный   суд»  в   конце   октября
1541   года.   Существуют   записи   о   том,   что   папа   Павел   III   был   настолько   поражен
изображенной   на   стене   капеллы   картине,   что   пал   на   колени   и   предался   горячей
молитве. И для того были веские причины! Со стены часовни на посетителей взирали
ангелы небесные, парящие в облаках, в центре картины были драматически изображен
Иисус   и   дева   Мария,   в   окружении   блаженных.   Нижний   ярус   представляет   собой
картину Конца времен: вестники Апокалипсиса трубят о Страшном суде, согрешившие
спускаются в ад, а праведники восходят на небо. Эта работа 60летнего Микеланджело была настолько гениальной, что будоражила умы
и   сердца   всех   и   вся.   Наряду   с   безграничным   восхищением   порождала   она   и
недовольство. Так, кардинал Карафа (Carafa) и церемониймейстер Бьяджо да Чезена
выразили   крайнее   негодование   по   поводу   наготы   библейских   персон.   Павел   III   и
Буонарроти иронично и стойко парировали своим оппонентам. Однако спустя 24 года
цензура все же добралась до «неприличной» фрески и накинула покровы на святых и
мучеников. Даниэле да Вольтера (Daniele da Volterra) приводил фреску в пристойный
вид,   за   что   получил   прозвище   «Штанописец».   Являясь   учеником   и   поклонником
Микеланджело, художник постарался минимизировать свое вмешательство.
Реставрация Плафон   Сикстинской   капеллы,   а   также   стеновые   фрески   являются   предметом
несомненной гордости Ватикана, а также шедевром изобразительного искусства эпохи
Возрождения. Понтификат заботится о сохранности своего достояния. Так, последняя
реставрация росписей часовни заняла ни много ни мало — 14 лет, с 1980 по 1994 года!
На сегодняшний момент Сикстинская капелла все еще используется для конклавов, на
которых   избираются   понтифики   Ватикана.   В   остальное   время   часовня   –   музей
Ватикана,   посетить   который   стремятся   паломники   и   туристы.
  Кроме   того,
Сикстинская капелла имеет мужской хор, известный под названием «папская капелла»
(Capella   Papale).   Хор   имеет   высокий   статус   в   среде   католических   певческих
коллективов.   Слушать   акапельное   выступление   высокого   хора   можно   по   большим
церковным   праздникам.   Первый   состав   папской   капеллы   был   организован   еще   при
Сиксте   IV.   С   тех   пор,   попасть   в   Сикстинский   хор   было   делом   великой   чести,   и
приносило   большой   достаток.   С   19   века   полное   название   коллектива   —   Cappella
musicale pontificia sistina.
 Интересные факты и тайны. Интересные факты и тайны, касающиеся Сикстинской капеллой и личности ее автора,
сплетаются в увлекательный сюжет. По прошествии 5 столетий остается только гадать,
которая из бытующих легенд — правдива, а которая — сплошная выдумка. В 2006 году
Константин  Ефетов выпустил книгу «Шокирующая тайна  Сикстинской капеллы», в
которой попытался разобрать наиболее увлекательные загадки храма. Книга пережила
несколько успешных переизданий  и получила продолжение. В фокусе исследования
находится Буонарроти, согласившийся оставить ряды зодчих, чтобы с нуля овладеть
навыкам работы с фресками. Автор задается вопросом, почему средневековый мастер
столь неохотно привлекал помощников, предпочитая работать в одиночку. Также была
озвучена   мысль   о   том,   что   молодой   Микеланджело   тайно   занимался   изучением
анатомии  и  внутреннего  устройства  человека,  в частности  хорошо  изучил  строение
мозга. Об этом художник не преминул намекнуть в потолочной фреске «Сотворение
Адама». Создатель, окруженный ангелами, изображен в окантовке алой ткани, по своей
форме удивительно напоминающей головной мозг человека. Положение рук творца, а
также лица ангелов повторяют основные отделы мозга. Таким образом, Буонарроти
заявляет   о   том,   что   человек   был   создан   не   просто   абстрактным   святым   духом,   а
является порождением высшего разума. Один и яростных критиков работы Микеланджело Бьяджо да Чезена был увековечен на
фреске   «Страшный   суд».   Художник,   который   практически   полностью   расписал
алтарную   стену   капеллы,   в   ответ   на   пристрастие   к излишней   наготе   персонажей,
изобразил поборника морали в гротескном образе Миноса, царя подземелий. В отличии
от   бесстыдных   праведников,   Минос   изображен,   обмотанным   вокруг   бедер   змеем,
который поглощает его мужское достоинство. Еще один интересный факт — мастер
превыше всего ценил красоту обнаженной натуры и отдавал предпочтение мужскому
телу.   На   всех   фресках   женские   персонажи   изображены   с   ярко   выраженными
атлетическими фигурами.

file_name: Сикстинская капелла в Ватикане.docx

intro: Место строительства церкви было избрано отнюдь не случайно. Ранее на этом месте в Риме находилась Великая капелла (Cappella Maggiore), которая принимала высочайшие конклавы католического духовенства. Грандиозная реконструкция устаревшей часовни была поручена архитектору Баччо Понтелли (Baccio Pontelli) и инженеру Джованнино де Дольчи (Giovannino de’ Dolci). Руководитель строительных работ решил сохранить фундамент и часть нижнего яруса прежней постройки. За время строительства церковь получила 3 этажа, 2 из них — предназначались для нужд церкви, а верхний — галерея для несущих стражу солдат. Сама по себе капелла также представляет образец фортификационного зодчества: прямоугольное здание 20,7 м высотой, 40,9 м — длиной, 13,4 м — шириной. Крепкие стены и отсутствие изысков были продиктованы неспокойной обстановкой в раздробленной Италии эпохи Средневековья.Сикстинская капелла известна во всем мире благодаря фрескам, украсившим ее свод и стены в 15-16 веках.

изобразительное искусство

group: Дисциплины

доп. образование детей

group: Другое


extracted_text:
Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования
«Детская школа искусств  Починковского  района»

Музеи мира.
 Художественный музей Базеля.
История изобразительного искусства.
Разработчик: преподаватель художественного отделения
МБУ ДО «ДШИ      Починковского района»
Казакова Инна Викторовна 2018 г.
Художественный музей Базеля

Здание музея
В XVI столетии город Базель переживал свое золотое время, он добился внутреннего
самоуправления, подчинил себе крестьянские общины, расширил территории и
увеличил доходы. Сюда устремлялись предприниматели и торговцы, университет
привлекал ученых; а заказы состоятельных горожан манили художников и поэтов. Внутренний двор музея
Основоположник династии Амербахов, Иоганн Амербах, обосновавшись в Базеле в
1482,   открыл   успешно   работавшую   типографию,   где   издавал   книги,   украшенные
прекрасными   иллюстрациями.  Занимался   он   и   коллекционированием,  главное   место
отводилось   работам   семейства   Гольбейнов   —   даже   фасад   дома   предпринимателя
расписал Ганс Гольбейн Младший. Предпочтение также отдавалось гравюрам, были
куплены произведения  Урса Графа и Альбрехта Дюрера, с которыми Амербах был
знаком   и   дружен.   С   этих   графических   шедевров   и   началось   создание   Кабинета
Амербахов, который постепенно превратился в базельский Художественный музей.
Внук Иоганна Амербаха Базилиус сделал коллекционирование делом всей жизни.
Неограниченный   в   средствах,   будучи   известным   юристом,   он   нередко   приобретал
целые   наследства,   выставленные   на   торги.   Покупая   картины,   Амербах   старался
отыскать   и   эскизы   к   ним,   поэтому   в   собрании   сохранилось   большое   количество
рисунков. После смерти Базилиуса богатейшая коллекция в течение 71 года находилась
у его наследников, но в 1648 один из потомков в завещании распорядился продать
Кабинет   Амербахов,   а   вырученную   сумму   поровну   разделить   между   всеми   своими
детьми.   Некий   купец   из   Амстердама   предложил   за   коллекцию   огромную   сумму,   и
сокровища могли навсегда покинуть Базель! Однако городской совет решил выкупить
собрание   для   Базельского   университета,   эту   идею   поддержал   бургомистр   города
Иоганн Рудольф Ветштейн, и в 1662 Кабинет был приобретен. Сделавшись достоянием
города, частная коллекция почти сразу же стала публичной, что для XVII века было
редким явлением.
В 1671 из особняка Амербахов собрание перенесли в старинный дом под названием
«У Комара». Каждый четверг во второй половине дня он открывал свои двери для
публики,   но   ученые   и   иностранцы   по   предварительной   договоренности   могли
посмотреть коллекцию и в другие дни недели. Все посетители записывали свои отзывы
в «Золотой книге» музея, который тогда назывался Университетским собранием.
В 1741 городские власти передали из ратуши картину Яна ван Скорела «Портрет
Давида Йориса», в 1770 коллекция обогатилась полотном Ганса Гольбейна Младшего
«Алтарь страстей». «Портрет Мартина Лютера и его жены Катарины фон Бор» кисти
Лукаса Кранаха был единственным подношением горожан, дары от частных лиц стали
поступать в музей только в XIX веке. Одной из первых была коллекция профессора
Базельского университета Ремингиуса Фэша. Он собирал ее вместе с братом «вокруг»
двух   полотен,   которые   получил   по   наследству, —   «Портрет   бургомистра   Якоба
Майера»   и   «Портрет   жены   бургомистра   Доротеи   Майер»,   написанных   Гансом
Гольбейном Младшим. Это послужило сигналом для коллекционеров, и некоторые из
них стали передавать свои частные собрания в музей.
Возрастающее   количество   работ   уже   не   помещалось   в   доме   «У   Комара»,   и
архитектор   Мельхиор   Берри   в   1840х   построил   здание,   куда   перенесли   все
Университетское   собрание.   Помимо   произведений   изобразительного   искусства   там
были помещены экспонаты по истории, этнографии и естественным наукам.
Художник  и   издатель XIX  века   Самуэль   Бирман   завещал   музею   не  только   свою
коллекцию,  но   и   половину   состояния.  Его   единственным   условием   было,   чтобы   на
выделенные средства приобретались полотна швейцарских художников. Так создали галерею полотен базельского мастера Арнольда Бёклина. В последующие годы были
куплены   картины   Т.   Штиммера,   К.   Вольфа,   А.   Анкера,   Дж.  Джакометти   и   других
живописцев, которые и заложили основу Отдела нового швейцарского искусства. А в
1904   и   сам   город   создал   в   своем   бюджете   специальную   статью   расходов   на
приобретение   художественных   произведений.  Помимо   работ   отечественных   авторов
музей   стал   покупать   французскую   живопись   и   скульптуру.   Первым   в   1906   было
приобретено   произведение   Родена   «Виктор   Гюго»,   после   —   полотно   Писсарро
«Деревня   близ   Понтуаза»,   следующей   стала   маленькая   картина   Ренуара   «Девушка,
лежащая на траве».
В зале музея
Коллекция продолжала расти, требовались площади для экспонирования. В 1932 в
Августинском   переулке   по   проекту   Рудольфа   Христа   и   Пауля   Бонаца   началось
строительство нового помещения с двумя внутренними дворами. Музей был открыт в
1936, и с тех пор картины, гравюры и скульптуры размещаются в этом здании.
На первом этаже — произведения старых мастеров XV–XIX веков: Конрада Вица,
Гольбейнов, Лукаса Кранаха Старшего, Матиаса Грюневальда, Питера Пауля Рубенса и
Рембрандта. Импрессионисты XIX века представлены работами Поля Сезанна, Поля
Гогена,   Пьера   Огюста   Ренуара   и   Винсента   Ван   Гога.   Кроме   этого,   в   музее
демонстрируются полотна немецких и швейцарских художников XVIII и XIX веков —
Себастьяна Гутцвиллера, Питера Бирмана, Арнольда Бёклина и Фердинанда Ходлера.
Скульптуре   и   живописи   XX   века   посвящен   второй   этаж.   Особенностью   музея
является то, что он первым среди европейских музеев начал собирать и экспонировать
произведения   американских   мастеров.   Отдел   нового   искусства   дает   возможность
проследить   историю   развития   основных   мировых   школ   живописи   на   протяжении
последних ста лет.
Музей   славится   коллекцией   работ   кубистов   —   Пабло   Пикассо,   Жоржа   Брака   и
Хуана   Гриса.   Экспрессионисты   представлены   картинами   Эдварда   Мунка,   Франца
Марка, Эгона Шиле и Эмиля Нольде. Наряду с ними в экспозиции демонстрируются
полотна абстракциониста Василия Кандинского и сюрреалиста Сальвадора Дали. Помимо галереи живописи в здании Художественного музея Базеля имеется Кабинет
графики,   в   котором   хранятся   произведения   южнонемецких,   верхнерейнских   и
швейцарских   мастеров   XV–XVI   столетий,   а   также   других   мировых   школ   XV–XX
веков.
В зале музея
Искусство XV–XVI веков Ганс Гольбейн Младший. Венера и Амур. Около 1524
Пьетро ди Джованни д'Амборджо (1410–1449) Рождение святого Николая
Барийского 1430е. Дерево, темпера. 25,6x31,8
Пьетро ди Джованни д'Амборджо — итальянский живописец XV века, один из самых
деятельных   и   плодотворных   мастеров   сиенской   школы.   В   его   произведениях
соединились   собственные   творческие   поиски   с   достижениями   флорентийского
искусства. Ученик знаменитого сиенского художника Сасетты (Стефано ди Джованни),
д'Амборджо во многом перенял и усвоил стилистику его работ.
Изображение,   представляющее   рождество   Николая   Барийского, —   это   пределла,
нижняя   часть   алтаря,   ныне   утраченного.  Сюжет   заимствован   из  «Золотой   легенды»
Якова Ворагинского, сборника средневековых сказаний, в котором рассказывается о
чуде, когда младенец Николай сразу после рождения уверенно встал на ножки во время
купания в ванне. Окружающие были поражены и удивлены произошедшим.
В   этой   работе   Пьетро   ди   Джованни   д'Амборджо   пытается   применить   новые
представления о пространственной перспективе, связать их с «готическими» приемами:
несмотря на открытость горизонта, в картине у художника получается не реальное, а
«мистическое», даже сказочное пространство, в котором разворачивается сюжет. Конрад Виц (около 1400около 1446) Авессай перед Давидом 1490–1495. Дерево,
темпера. 11,9x9
Конрад   Виц   —   представитель   швейцарской   школы   живописи   Северного
Возрождения, чье творчество было тесно связано с городом Базелем. Художественный
музей обладает лучшим в мире собранием работ мастера.
«Авессай   перед   Давидом»   —   внутренняя   роспись   створки   алтаря   «Зерцало
искупления грехов человеческих». Согласно сказанию, трое воинов, рискуя жизнью,
принесли   воду   из   Вифлеемского   источника   царю   Давиду.   Виц   изображает   момент,
когда   правитель,   находящийся   возле   трона,   приветствует   коленопреклоненного
Авессая  и  стоящих  во   весь  рост  Сивхая  и  Ванею  (написаны  на  другой  деревянной
панели,   также   хранящейся   в   музее).   Царь   Давид   имеет   портретное   сходство   с
императором Сигизмундом (1368–1437), который был участником собора в Базеле. Все
персонажи   представлены   на   абстрактном   золотом   фоне,   одетыми   в   современные
художнику костюмы. С большим мастерством написаны мягкий пушистый мех, легкая
шерсть   и   нежный   бархат,   холодное   сияние   металлических   доспехов,   поверхность
которых отражает находящиеся рядом предметы. Колорит произведения насыщенный и
сочный, краски подобны прекрасным эмалевым росписям, они блестят и переливаются. Герард Давид (около 1460–1523) Прощание Марии с Христом 1490/1495. Дерево,
темпера. 11,5x9
В   собрании   Художественного   музея   Базеля   находятся   две   маленькие   работы
нидерландского   мастера   XV   века   Герарда   Давида.   Первоначально   они   являлись
раскладным   диптихом,   созданным   для   частного   лица.   Первая   картина   изображает
Мадонну   с   Младенцем   в   окружении   музицирующих   ангелов.   Вторая,   собственно,
рассматриваемая, представляет сцену прощания Христа с Богоматерью. Художник в
отличие от многих своих коллег пишет частную сцену, диалог между сыном и матерью,
скрытый   от   посторонних   глаз   условной   золотой   завесой.   Иисус   благословляющим
жестом старается  успокоить свою  мертвенно  бледную  плачущую  Мать, молитвенно
сложившую   руки.   Необычный   выбор   сюжета,   лаконичность   образов   и   камерность
произведения, вероятно, были продиктованы желанием заказчика, потерявшего когото
из   детей.   Работа   Герарда   Давида   притягивает   изысканными   сочетаниями   темных,
насыщенных   тонов   одеяний   персонажей,   контрастирующих   с   драгоценным   золотым
фоном. Матиас Грюневальд (около 1474/14801528) Распятие. Около 1515. Дерево,
темпера. 74,9x54,4
Выдающийся   мастер   немецкого   Возрождения   Матиас   Грюневальд   был   связан   с
традициями   немецкого   Средневековья,   которые   в   его   искусстве   приобретают
необычное звучание. Мятущийся гений живописца выступает своеобразным антиподом
рациональному и гармоничному искусству Альбрехта Дюрера. Грюневальд стремился
художественными   средствами   передать   наиболее   сильные   человеческие   чувства:
грубость и нежность, страх и спокойствие.
«Распятие»   из   Художественного   музея   Базеля   —   раннее   произведение   мастера.
Длинные   руки   Христа   как   бы   вытянулись   под   грузом   повисшего   на   них   тела,
перенесшего невыносимые страдания. Такое отступление от анатомии понадобилось
Грюневальду, чтобы усилить эмоциональный эффект. Группа оплакивающих Иисуса
тесно сгрудилась вокруг Него. Колорит картины насыщен яркими и горячими тонами,
выхватывающими   фигуры   у   креста   из   абстрактной   темноты   ночи.   Эта   повышенная эмоциональность   образов,   стремительный   излом   линий   и   сверкание   красок
унаследованы живописцем от немецкой готики.
Никлаус Мануэль (около 1484–1530) Смерть солдата — в девушках 1517. Дерево,
темпера. 38,2x29,2
Никлаус Мануэль — наиболее яркий представитель Возрождения в Швейцарии. Он
был художником и поэтом, государственным деятелем и воином, писал песни и пьесы,
полные сатиры на духовенство. Мануэль начал свою деятельность с создания храмовых
витражей, станковой живописью стал заниматься под руководством Ганса Фриза. В
1518 художник познакомился с Гансом Гольбейном Младшим, творчество которого
оказало на него большое воздействие.
Необычное   произведение,   написанное   тремя   красками, —   «Смерть   солдата   —   в
девушках»   —   напоминает   гравюрную   технику   кьяроскуро,   создававшуюся   с
определенного числа досок, зависящего от количества используемых цветов.
Никлаус Мануэль называет свою работу «Смерть солдата — в девушках», и смысл
изображения   резко   изменяется.   Не   смерть   здесь   несет   угрозу   жизни,   прекрасная
распутная дева завлекает солдата, который, заразившись дурной болезнью, превратится в скелет, то есть умрет. Художники ясно видели связь между продажной любовью и
смертью, недаром похоть считалась одним из семи смертных грехов.
Мастера Средневековья жили в эпоху военных и социальных потрясений, что не
могло   не   отразиться   в   их   произведениях,   тема   смерти   встречается   в   них   часто,
достаточно   вспомнить   «Пляски   смерти»   Питера   Брейгеля   и   «Четырех   всадников
Апокалипсиса» Альбрехта Дюрера.
Ганс Бальдунг Грин (около 1484/14851545) Смерть и девушка 1517. Дерево,
темпера. 30,3x14,7
Ганс Бальдунг Грин — один из самых интересных художников Южной Германии
первой половины XVI века. Он происходил из очень обеспеченной семьи юристов, в
которой никто ранее не избирал себе профессию живописца. За необыкновенное умение
разнообразно передавать оттенки зеленого цвета мастера прозвали Грином.
Теме   смерти   художник   посвятил   множество   своих   работ.   В   данной   картине   он
изобразил   момент,   когда   Смерть   костлявой   рукой   схватила   девушку   за   волосы   и
подводит ее к зияющей могиле, на которую указывает правой рукой. Сверху надпись:
«Тебе   надо   идти   вот   сюда».   Полотно   построено   на   резких   контрастах:   охристо
землистый цвет скелета подчеркивает нежную молочную белизну человеческой кожи.
Провалившийся нос и пустые глазницы неподвижной маски Смерти противопоставлены
полному живого трепета лицу девушки. Неуверенность в будущем заставляла живописца неоднократно обращаться к образу
Смерти. В музее также находится парное произведение Бальдунга Грина — «Женщина
и смерть», а картина «Три возраста женщины и Смерть» хранится в собрании Музея
истории искусства в Вене.
Лукас Кранах Старший (1472–1553) Суд Париса 1528. Дерево, темпера. 84,7x57
Миф о Парисе вдохновлял Кранаха, художник неоднократно обращался к нему, и до
наших   дней   сохранилось   множество   вариантов   композиций   на   этот   сюжет.
Произведение написано в манере, характерной для зрелой поры творчества мастера,
отмеченной стремлением к декоративной зрелищности, тщательной отделке деталей,
любовью к контурным линейным проработкам фигур.
Согласно   преданию,   Гермес   по   поручению   Зевса   привел   на   суд   к   троянскому
царевичу Парису трех богинь — Геру, Афину и Афродиту, и тот должен был решить,
которая из них больше других достойна золотого яблока с надписью «Прекраснейшей».
Античная легенда у Кранаха Старшего превращается в сцену из рыцарской жизни, в
которой   яблоко   заменяет   некий   магический   кристалл   в  руках   у   посланника   богов.
Богини здесь отождествляются с тремя путями в жизни — Гера пообещала Парису власть   над   всей   Азией,   Афина   —   военные   победы   и   славу,   но   герой   отдал   плод
Афродите, посулившей ему любовь любой женщины, которую он выберет. В отличие от
других версий картины на этой Кранах изобразил трех разных девушек, которые для
него   выступают   олицетворением   излюбленного   немецкого   типа   красоты.   Как   и   в
большинстве   своих   композиций,   мастер   сочетает   в   одном   произведении
пространственность   окружающего   мира   и   внимание   к   деталям:   далекие   горы   с
дворцами и замками, затененные лесные долины и пышная зелень деревьев.
Георг Флегель (1563–1638) Приготовление к пище. Без даты. Холст, масло.
44x66
Весьма   востребованный   в   свое   время   художник   Георг   Флегель   —   первый
представитель   немецкой   школы   живописи,   который,   подобно   харлемским   и
антверпенским мастерам, посвятил свое творчество искусству натюрморта.
Большинство произведений Флегеля не датировано, они исполнены между 1610 и
1635. Сюжеты натюрмортов художника вполне традиционны — он изображал сцены с
изобилием пищи, столовой утвари и цветов.
В данной работе заполнено почти все пространство картины, баранья нога окружена
виноградом, луком и тыквой, на которой сидит проворная синица, в плетеной корзинке
— деликатесные улитки. На первом плане — тарелка с головой рыбы и раком, рядом с
булочкой — два жука. Изображение насекомых и мелких животных — отличительная
черта работ Флегеля. Фрукты, кубки и провиант — все эти неодушевленные предметы,
изображавшиеся прежде как разрозненные элементы, обретают здесь свою собственную жизнь. Мастер всегда четко продумывал расположение вещей на полотне — они
уравновешивают друг друга, придавая композиции устойчивость. Многие предметы,
которые писал Флегель, «кочуют» из одного его произведения в другое, например есть
картина, где данный центральный элемент — баранья нога — остается на своем месте,
в то время как сковородка с глазуньей и бокал меняются местами.
У мастера было семеро детей, двое его сыновей также стали художниками.
Ганс Гольбейн Старший (около 1465–1524) Смерть Марии Около. 1501. Дерево,
темпера. 165x152
Гольбейны — потомственная семья живописцев: отец, брат, два сына, внук и правнук
Ганса Гольбейна Старшего были художниками, каждый из которых внес свой клад в
мировое   изобразительное   искусство.   Гольбейна   Старшего   считают   родоначальником
аугсбургской школы живописи.
Работа из Художественного музея — часть правой створки алтаря, который мастер
создавал для доминиканской церкви во ФранкфуртенаМайне. В центре композиции —
Богоматерь на троне, окруженная двенадцатью апостолами. Белое, бескровное лицо
Мадонны,   полуприкрытые   глаза,   сложенные   на   груди   руки   сообщают   о
приближающейся   смерти.   Апостолы   опечалены,   они   поразному   реагируют   на происходящее таинство, их лица индивидуальны и сосредоточены. Гольбейн Старший
был   прекрасным   портретистом,   поэтому   создал   каждому   из   действующих   лиц
особенный   образ.   Известно,   что   мастер   делал   многочисленные   зарисовкиэскизы   с
горожан Аугсбурга.
Расположение фигур учеников Христа, которые заполняют собой все пространство
картины, а также трактовка складок одежд Марии и апостолов, изломанных, жестких,
указывают   на   еще   не   изжитые   традиции   Средневековья,   но   психологизм   и
характерность образов говорят о влиянии Ренессанса. Ганс Гольбейн Младший (1497/14981543) Портрет бургомистра Якоба Майера
1516. Дерево, темпера. 39,7x31,9
Великий немецкий художник Ганс Гольбейн Младший обучался живописи у своего
отца, от которого и унаследовал талант превосходного портретиста. Работы в этом
жанре   составили   его   европейскую   славу.   Мастер   считается   основоположником
английской   портретной   школы.   В   восемнадцать   лет   Гольбейн   переехал   из   родного
Аугсбурга в Базель — крупный экономический и политический центр Германии того
времени. Довольно быстро он стал членом корпорации художников, а знакомство с
влиятельными людьми города принесло долгожданные заказы.
Парные портреты четы Майер — одни из самых ранних работ Гольбейна Младшего.
На данном полотне художник изобразил бургомистра Базеля — Якоба Майера. Имея
незнатное происхождение, он добился славы и признания у соотечественников, своим
умом   и   талантом   завоевал   высокое   положение   и   стал   первым   главой   города   —
выходцем   из   низов.   Живописец   показывает   Майера   простым,   чуть   грубоватым
человеком, держащим в руках монету как знак принадлежности к базельцам, которым
разрешили   чеканить   свои   золотые   деньги.   Личность   кипучей   энергии,   он   успевал
повсюду,   за   что   от   современников   получил   прозвище   Заяц.   Для   этого   портрета художник   выполнил   множество   подготовительных   рисунков,   в   них   были   заметки   с
обозначением цветовых оттенков волос и всех частей костюма.
Ганс Гольбейн Младший (1497/14981543) Портрет Доротеи Канненгиссер 1516.
Дерево, темпера. 39,5x31,9
В Художественном музее Базеля хранятся основные произведения Ганса Гольбейна
Младшего, уникальная коллекция работ, созданных великим немецким живописцем в
этом городе, включающая в себя множество рисунков, гравюры, две фрески и более
двадцати картин.
Портрет Доротеи Канненгиссер, второй жены бургомистра Якоба Майера, является
парным к изображению ее мужа. Как и супруг, Доротея представлена в декоративно
оформленной ренессансной галерее — художник демонстрирует знание современной
ему итальянской архитектуры — в пролете некой арки, на фоне сверкающего голубого
неба. Женщина облачена в яркую, нарядную одежду: черные, красные, белые, голубые и
золотистоохристые   тона   создают   изысканно   звучащую   цветовую   гамму.
Сосредоточенное лицо Доротеи спокойно и полно чувства собственного достоинства. Портреты базельских правителей поступили в музей в 1823 и ранее были заключены в
одну раму.
Ганс Гольбейн Младший (1497/14981543) Портрет юриста Бонифация
Амербаха 1519. Дерево, темпера. 29,9x28,3
Бонифаций Амербах, сын известного книгоиздателя Иоганна Амербаха, — близкий
друг   Ганса   Гольбейна   Младшего.   В   этом   портрете   немецкий   мастер   создал   образ
представителя гуманистической молодежи, одного из тех, кто всю жизнь стремится к
знаниям.   Амербах   был   разносторонним   человеком   —   преподавал   в   Базельском
университете римское право, увлекался поэзией и музыкой. Великий ученый Эразм
Роттердамский   сделал   Бонифация   своим   единственным   наследником,   завещал   ему
книги, золото и несколько произведений Гольбейна Младшего.
На картине изображен человек с тонким красивым лицом, умными проницательными
глазами. Темное одеяние рельефно выделяется на фоне густосинего неба. Художник
показывает, как в моделях гармонично сочетаются интеллектуальный ум и красота.
Четкие линии рисунка и яркие сверкающие краски также согласуются в портрете.
К стволу дерева прикреплена латинская надпись, гласящая: «Хотя и написанный, я
не уступаю, а следую точно живому облику благородного господина. Таким образом, то, что трудом природы было сделано за три восьмилетия, запечатлено во мне трудом
искусства».   Этот   шедевр   Ганса   Гольбейна   Младшего   поступил   в   базельский
Художественный музей из Кабинета Амербахов в 1662.
Ганс Гольбейн Младший (1497/14981543) Мертвый Христос 1521. Холст, масло.
32,4x202,1
По легенде, Гольбейн писал Христа с неизвестного человека, утонувшего в Рейне.
Картина   поражает   своей   реалистичностью:   перед   зрителем   —   смерть   в   самом
неприглядном виде: сведенное судорогой лицо с застывшими в орбитах, потерявшими
блеск   глазами,   открытый   рот,   всклокоченные   волосы,   выпирающие   ребра   и
провалившийся живот, высохшие пальцы с посиневшими ногтями. Ганс Гольбейн Младший (1497/14981543) Портрет Бонифация Амербаха. Около
1525. Бумага, черный карандаш, цветной мел. 40x36,8
Портретные рисунки Гольбейна — лучшее из созданного мастером в графике, в этом
виде искусства раскрылся его талант величайшего рисовальщика. Большинство работ
— подготовительные наброски для живописи.
Подлинным   шедевром   можно   назвать   изображение   молодого   человека   в
широкополой   шляпе.   Сейчас   установлено,   что   это   —   юрист,   гуманист   Бонифаций
Амербах,   друг   Эразма   Роттердамского.   Незаурядность   личности   модели   побудила
Гольбейна взяться за карандаш и воплотить ее образ на бумаге. Художник передает
некое внутреннее горение и романтичную беспокойность юноши. Одухотворенностью и
экспрессией наполнены черты молодого человека, резко очерчен силуэт, с помощью
мелких   штрихов   и   растушеванных   пятен   созданы   широкие   поля   шляпы.   Цвет   едва
присутствует   в   этом   произведении   —   он   чуть   озаряет   лицо   и   меховой   воротник,
сгущается охристым аккордом на светлых волосах и почти исчезает в насыщенном
темном тоне головного убора. Данный рисунок — тот редкий случай, когда работа не
связана с живописным полотном и является отдельным, самостоятельным образом. Ганс Гольбейн Младший (1497/14981543) Портрет Анны Майер. Около 1525–
1526. Бумага, карандаш, цветной мел. 39,1x27,5
Этот графический портрет является проработанным наброском, подготовительной
штудией   к   живописному   произведению   Ганса   Гольбейна   Младшего   «Дармштадская
Мадонна»   (1526,   Штеделевский   художественный   институт,   ФранкфуртнаМайне).
Золотоволосая   Анна   Майер   —   дочь   бургомистра   города   Базеля   Якоба   Майера,
который   выступил   заказчиком   названной   работы   и   чья   семья   изображена   около
Богоматери.
В изображении юной девушки Гольбейн смягчает линию, делая ее более широкой,
охватывает расплывчатым контуром профиль Анны. Цвет активно введен в рисунок, он
заметно проявляет себя на лице, волосах, поясе и воротнике платья, но в то же время
выступает деликатно, в полутонах розового и коричневого, мягко оттеняя желтоватый
лист бумаги, и словно вторит меланхоличному образу сгорбившейся, уставшей модели.
Гольбейн в отличие от итальянских мастеров своего времени стремился запечатлеть
не идеальные, а индивидуальные, уникальные черты, присущие только определенному
человеку. Ганс Гольбейн Младший (1497/14981543) Портрет бургомистра Якоба Майера.
Около 1525–1526. Бумага, карандаш, грифель. 38,3x27,5
Эта   работа   —   также   подготовительный   рисунок   к   «Дармштадской   Мадонне».
Композиционно   портрет   Якоба   Майера,   бургомистра   Базеля,   напоминает   рисунок
Ганса Гольбейна Младшего, датированный 1516. За прошедшие десять лет внешность
Майера значительно изменилась: он постарел, обрюзг, его некогда кудрявые волосы
заметно поредели. Из самоуверенного и преуспевающего градоначальника, каким его
ранее   писал   художник,   он   превратился   в   униженного   человека   с   беспомощным,
просящим взглядом, обращенным к Мадоннезаступнице. В потухших чертах лица ясно
читается   житейская   драма.   Однако   Майер   сам   был   основным   источником   своих
несчастий   —   его   карьера   потерпела   крах,   за   многочисленные   взятки   бургомистра
отстранили от власти, и некогда успешный чиновник потерял свое высокое положение
и уважение сограждан. В этом произведении Гольбейн не использует цвет, выражение
лица и эмоции модели передаются только с помощью монохромной шероховатой линии
и растушевки. Ганс Гольбейн Младший (1497/14981543) Портрет Доротеи Канненгиссер. XVI
век. Бумага, карандаш, цветной мел. 39,5x28,1
Сдержанной и погруженной в себя предстает перед зрителем Доротея Канненгиссер,
супруга   Якоба   Майера.   Гольбейн   рисует   портрет   женщины,   которая   внутренне
переживает постигшее семью несчастье и разорение. Костюм почти скрывает героиню,
словно   выступая   броней,   защитой   от   окружающего   мира.   Чтобы   както   оживить
подобную скульптуре статичную модель, мастер накладывает легкие розовые тона на ее
лицо, все внимание здесь отдано ему. Цвет помогает обрести большую выразительность
графической линии, которая всегда остается у Гольбейна главной.
Портреты художника часто называют неэмоциональными, действительно, они гораздо
спокойнее, чем картины Дюрера и Кранаха, но в то же время герои его произведений
полны теплого человеческого обаяния, мастер наполняет их лица пленительной гармонией.
Данная   работа   также   является   подготовительным   рисунком   к   «Дармштадской
Мадонне».
Ганс Гольбейн Младший (1497/14981543) Портрет жены художника с двумя
старшими детьми 1528. Бумага на дереве, темпера. 77x64 В 1519 Ганс Гольбейн Младший женился на вдове Елизавете Бизеншток, которая
впоследствии родила ему четверых детей. В 1528 мастер вернулся из Англии в Базель и
чувства от встречи с близкими людьми подвигли его на создание изумительного
семейного портрета.
Представленная   работа   —   одно   из   лучших   живописных   произведений   немецкой
школы,   хранящихся   в   базельском   Художественном   музее.   Картину   можно   назвать
гимном материнству. Подобно Мадонне на полотнах художников Возрождения, жена
живописца   изображена   в   центре   композиции.   Ее   лицо,   уставшее,   задумчивое   и
печальное,   говорит   о   многочисленных   трудностях   и   заботах,   выпавших   на   долю
женщины. Она нежно прижимает к себе двухлетнюю девочку Катарину и семилетнего
мальчика   Филиппа,   будущего   золотого   и   серебряного   дел   мастера   при   дворе
императора   Максимилиана.   Удивительно   выписана   белорозовая   кожа   Елизаветы   и
детей — кажется, что она светится изнутри. Все персонажи, изображенные на полотне,
повернуты   вправо,   существует   предположение,   что   художник   задумал   свой
автопортрет как пару к этому произведению. Картина, написанная на бумаге, была
вырезана по контуру фигур и наклеена на дерево. Возможно, это было сделано самим
Гольбейном   или   его   учеником   Гансом   Аспером,   которому   с   1542   принадлежала
картина.
Искусство XVII Века Николас Mac. Продавщица зелени. Конец 1650х Иероним Франкен (1578–1623) Натюрморт с атрибутами богатства и
смертью скряги. Около 1600. Дерево, масло. 51,5x61,5
Иероним   Франкен   происходил   из   большой   семьи   антверпенских   художников,
представители которой на протяжении трех поколений носили имена Франс, Иероним и
Амброзий,   что   создало   известную   путаницу   для   историков   искусства.   Иероним
Франкен   —   вероятно,   самый   известный   и   талантливый   из   династии   нидерландских
живописцев.
Данный  натюрморт  помимо изображения  атрибутов  богатства  имеет также явное
морализаторское, назидательное значение. На столе параллельно холсту разложены в
определенном   порядке   всевозможные   ценности  —   монеты,   кольца,   мешки,  набитые
деньгами,   расписки   и   закладные,   драгоценные   сосуды   и   многое   другое,
олицетворяющее   земное   богатство.   Однако   все   это   оказывается   бесполезным,
ненужным балластом, о чем красноречиво свидетельствует сцена на заднем плане. На
смертном   одре   агонизирует  богатый  скряга,  дьяволы   направляются   к  нему  со   всех
сторон, полыхает огонь преисподней. Его смертный грех — алчность, и он признан
виновным, каяться уже поздно. Монстров совершенно не интересуют деньги, которые
имеются у него в избытке, ими можно было бы откупиться от суда земного, но не от
небесного. Это произведение ранее было совершенно неизвестно. После обнаружения и
атрибуции в 2006 полотно в свою коллекцию сразу приобрел Художественный музей
Базеля. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606–1669) Давид, подносящий царю Саулу голову
Голиафа 1627. Дерево, масло. 27,5x39,5
Это ранняя картина Рембрандта Харменса ван Рейна — гениального голландского
художника  XVII   века,  одного   из   ведущих   мастеров   реалистического   искусства.   Он
обучался   у   главы   амстердамской   школы   исторической   живописи   Питера   Ластмана,
однако   как   художник   сформировался   вполне   самостоятельно.   Вырабатывая
собственную   манеру,   Рембрандт   переосмыслял   опыт   итальянского   живописца
реформатора Караваджо, работал над созданием нового типа исторической картины.
Основным   в   его   ранних   произведениях   стали   поиски   средств   выражения,   которые
позволили придать происходящему максимум достоверности.
Полотно «Давид, подносящий царю Саулу голову Голиафа» написано под влиянием
композиций Ластмана. По примеру своего учителя Рембрандт вводит в библейский
сюжет   экзотические   аксессуары,   одевает   персонажей   в   богатые   восточные   одежды.
Главное   действие   разворачивается   в   центре   картины:   пастух   Давид   опускается   на
колени перед царем Саулом, держа в руках голову убитого великана Голиафа. Сцена
приобретает особую естественность благодаря фигуре склонившегося старика, типично
рембрандтовского персонажа, это впечатление усиливается присутствием напуганной
лающей собачки. Простота поведения Давида противопоставлена холодному величию
Саула. Основная группа персонажей помещена на втором, залитом ярким солнечным
светом плане, на котором концентрируется внимание зрителя. Колорит произведения
построен на контрасте светлых холодных и темных теплых тонов. Голубые, розовые и
золотистоохристые цвета во всем многообразии живописных оттенков заливают эту
яркую,   несмотря   на   сюжет,   картину,   соответствуют   общему   настроению
приподнятости, в котором пребывал художник в лейденский период творчества, когда
создал работу.

file_name: Художественный музей Базеля.docx

intro: Основоположник династии Амербахов, Иоганн Амербах, обосновавшись в Базеле в 1482, открыл успешно работавшую типографию, где издавал книги, украшенные прекрасными иллюстрациями. Занимался он и коллекционированием, главное место отводилось работам семейства Гольбейнов — даже фасад дома предпринимателя расписал Ганс Гольбейн Младший. Предпочтение также отдавалось гравюрам, были куплены произведения Урса Графа и Альбрехта Дюрера, с которыми Амербах был знаком и дружен. С этих графических шедевров и началось создание Кабинета Амербахов, который постепенно превратился в базельский Художественный музей.Помимо галереи живописи в здании Художественного музея Базеля имеется Кабинет графики, в котором хранятся произведения южнонемецких, верхнерейнских и швейцарских мастеров XV–XVI столетий, а также других мировых школ XV–XX веков.


extracted_text:
Тема урока: « The house of my dream »
Цели и задачи урока:
1. систематизация ранее изученных слов и выражений по теме;
2. активизация   грамматического   материала   (конструкция  there  is/there
are);
3. использование в речи предлогов места;
4. тренировка навыков чтения, умения высказывать свое мнение по теме;
Тип урока: обобщающий.
Оборудование:  компьютер, раздаточный материал, постеры.
Ход
    урока

 :
I. Организационный момент.
Т.:  Good afternoon my dear friends! Sit down please.
I am glad to see you! How are you?
Are you ready for the lesson? It’s wonderful! Let’s start our lesson now.
II. Создание колоборативной среды
 Please, look at each other, smile and will wish good mood.
 Now, let’s take one card. Please, who took card with picture living room sit
here and you are group№1. Bedroom  sit here, you are group №2, kitchen – group
№3.
Критерии оценивания.
You make the marks with help stikers. Who has got more stikers receive 5.
III. Речевая зарядка.
 Let’s remember the proverbs.
1) East or west home is best. ( В гостях хорошо а дома лучше)
2)   My home is my castle.  (Мой дом моя крепость)
3) There is no place like home. ( Дома и стены помогают)
          Give the Russian equivalent. Пословицы на доске, учащиеся с каждой группы их читают, записывают в
тетрадях.
 The first proverb writes group №1, the second group №2, the third group
№3.
IV. Фонетическая зарядка с использованием лексики по теме.
Now look at the screen and pronounce the words after me all together.
 [w] wall, wardrobe, window
 [e] bed, set, shelf
 [ð] the, that, there
 [r] run, running , there is, there are
 [ u]stove, home, own
ǝ
ʧ
 [
] chair, armchair, kitchen
V. Новая тема.
1. Сообщение темы урока.
На доске картинки
 Look at the pictures.
  How do you think, what is the theme of our lesson?
  Yes, it’s right. The theme of our lesson is « The house of my dream  »
(Before we start to work we have to make a plan.)
  The aim of our lesson is :
1) to repeat vocabulary on the theme “My house”,
2) to learn new words,
3) to repeat the strucnure “there is/ are
4) to make up poster and new sentences and develop oral and written speech
 (Cards with discriptors)  I give you cards with discriptors. You need put mark yourself for each
assignment (task) 5 to 3. If you very good do a task you will put mark 5, if you
good – 4, soso – 3.
Do you like your house?
Учитель подводит
учащихся к теме
урока и задает
вопрос:
Do you want to change something in your house? What do you see house of your
dream?
(Ответы детей)
 Now, you listening song and then you will answer my questions.
(Children are listening song)
 Name, please, parts of the house, name rooms.
What there are in the bedroom?  In the living room? In the bathroom?
 Put in descriptor list yourself mark for this task.
Let’s will repeat construction there is/ are. When we use there is/are?
2. Введение новой лексики:
 Let’s get acquainted with new words?
On the desks I put list with new words.
Listen to me.
Listen and repeat after me.
fridge
[frı
ə
floor
apartment
cooker
storey
washing machine
vacuum cleaner
ceiling
fence
curtain
airconditioner
wardrobe
dishwasher
]ʤ
:]ɔ
[fl
ə ɑ
[ 'p :tm nt]
['kuk ]ə
['st :rı]ɔ
['w ıŋm , i:n]
ə ʃ
ɔʃ
холодильник
пол, этаж
комната, квартира
плита, печь
этаж, ярус
стиральная машина
ə
['vækju m,kli:n ]
ə
пылесос
['si:lıŋ]
[fens]
['k :tn]ə
ə ə
ɪʃ ə
[e k n'd n ]
ɔ ə
['w :dr ub]
ˈ ɪʃˌ ɒʃ ə
[  d w . r ]
потолок, перекрытие
забор, изгородь, ограда
занавеска
кондиционер
гардероб, шкаф
посудомоечная машина
 Make up sentences with new words using construction there is/ are. (По одному предложению записывают в тетради. По одному ученику выходят
и записывают у доски)
 Now everyone will make up a sentence with a new words and write in your
copybook.
(Обся читают свои предложения)
 Put in descriptor list yourself mark for this task.
VI. Физминутка
Action time. Lets move. ( Video)
II. Work with text. Each group I’ll give one text about house of dream. You
need share (divide) this text in your group, will read, translate and tell in
group. Then make up poster about dream house in your text. I give 10 min.
After you must defend (protect) our poster.
   Put in descriptor list yourself mark for this task.
VII. Закрепление.
1. Game “ Twins”
- Let’s play
Find word in English and Russian language.
 What group will first complete the assignment (task)
2.  Речевая разминка. Загадки «At home».
I have got 3 riddles about the rooms. Let’s try to guess this riddles.
1. In this room there is a table, a mirror, a chest of drawers and beds. We sleep
here. What is this? (a bedroom)
2. In this room there is a table, chairs, armchairs, a sofa, a fireplace, a television
and a carpet. (a living room)
3. There is a dishwasher, a fridge, a stove, a microwave, plates, cups and other
things. We usually cook here. (a kitchen)
VIII.Проверка домашнего задания.
Let’s check up homework. You had to draw house your dream and wrote about it.
( Защита постеров)
   Put in descriptor list yourself mark for this task.
IX. Обучение говорению.
(Работа в парах) 1.You can see two pictures and two texts about the room where the Piglet lives.
We shall read them and find the right room.

 Complete the texts and describe the rooms
2. The next task. You need find the words.
   Put in descriptor list yourself mark for this task.
3. Make up poster.
(У учся на партах лежат топики по теме, нужно в группе прочитать,
перевести и нарисовать дом, о котором идёт речь в тексте.)
Защита постеров.
 Put in descriptor list yourself mark for this task.
X. Итог урока.
 Now, you count yourself mark and put total mark.
Reflection
Finish the sentences:
 Now I know…
Now I can…
It was interesting…
It was difficult… Write the wishes  on the stikers.
Thank you for the lesson. Your work was very intensive.
Write down your home task: to learn the new words.
                                                 5 А класс
                         Открытый урок по теме:
                    « The house of my dream » Коммунальное государственное учреждение
«Средняя школа № 31 отдела образования
акимата г.Тараз»

Открытый урок по теме: «The house of
my dream »
                                                                                Учитель:
Тнимова Ю. М.
                                                Класс: 5 - А
Тараз  2018 г.

file_name: Юля Открыт.урок.docx

intro: Открытый урок по теме" Дом моей мечты" Урок проходил в 5 классе. Урок был обобщающий. Ученики закрепляли ранее изученные знания. Целями урока была систематизация ранее изученных слов и выражений по теме, использование в речи предлогов места. Урок состоит из орг.момента, речевой зарядки, фонетической зарядки, сообщение темы урока, проверка дом.задания, практической работы с речевой структурой.Разработка урока по английскому языку

title: Урок по английскому языку по теме: " The house of my dream"


extracted_text:
Муниципальное автономное дошкольное образовательное учреждение  «Детский сад №1
684000, Камчатский край, г.Елизово, ул.Гришечко, дом 11
«Ласточка»
тел: 65060,  madoulastochka@mail.ru
ПРИНЯТО:
на ПМПк
МАДОУ «Детский сад № 1 «Ласточка»
От «_____» 20_____ г.
№ протокола (консилиума)_________
  «СОГЛАСОВАНО»                                                                                «УТВЕРЖДЕНО»
  Председатель ПМПк                                                                                заведующий МАДОУ №1
  _____ И. С. Поступинская                                                                                _________ Н.Ю.Зайцева

индивидуального психологического сопровождения ребенка с ограниченными
Коррекционноразвивающая программа
возможностями здоровья
МАН
на 20172018 уч.год
Составитель и специалист по реализации:
педагог – психолог МАДОУ
«Детский сад №1 «Ласточка»
Шпилевая Ирина Евгеньевна
Ознакомлен (а)
                       / _____________________________
(подпись)
(Ф.И.О. родителя/законного представителя)
2017 г. ___.___.20___
(дата ознакомления)
Ф.И.О. ребенка: МАН
1. Общие сведения о ребенке.
Дата рождения 30.10.2012
Посещает группу компенсирующей направленности.
Краткая характеристика семьи и семейнобытовых условий проживания ребенка.
Ф.И.О. родителей / законных представителей: МЕД
Ребенок воспитывается в неполной семье. Андрей является единственным ребенком в семье.
Созданы все необходимые условия для проживания и воспитания ребенка, жилищнобытовые
условия семьи – удовлетворительные.
задержка   психоречевого   развития,   обусловленная   ранним
Заключение   ТПМПК:
поражением   ЦНС.   Общее   недоразвитие   речи  1   уровня.   Моторная   алалия.  Относится   к
категории воспитанников с ОВЗ.
Рекомендации ТПМПК: обучение по АОП ФГОС ДО для обучающихся с ОВЗ в группе
компенсирующей   направленности.   Очная   форма   обучения.   Режим   обучения   –   полный
учебный день.
Рекомендации   специалистам   сопровождения   (если   есть   отдельно   для   психолога):
коррекционноразвивающие занятия с учителемлогопедом, учителемдефектологом.
Педагогпсихолог: коррекционноразвивающие занятия с педагогом психологом.
2. Характеристика   ребенка,   составленная   на   основе   результатов   психолого
педагогического обследования.
Возраст на момент обследования: 5 лет
Внешний вид: Телосложение нормальное, пропорциональное. Кожные покровы бледные. Лицо
не выразительное.
Порядок рождения: первый ребёнок в семье.
2017 г. Особенности ВНД: Значительно медленнее, чем в норме, формируются новые условные связи,
которые   лежат   в   основе   обучения   и   воспитания.   Плохая   ориентировка   в   окружающей
обстановке,   неумение   применять   на   практике   те   или   иные   правила.   Слабость,   инертность
нервных процессов. Особенности ВНД проявляются в дефектах познавательных процессов –
внимания,   памяти,   восприятия,   мышления,     речи.  Характерно   недоразвитие всех   нервно
психических процессов, в большей степени страдает речевая и эмоциональноволевая сферы, в
меньшей – сенсомоторная.
Особенности   психического   развития: недостаточная   познавательная   активность,   слабость
ориентировочной деятельности.
Особенности эмоциональноволевой сферы: эмоциональные реакции и характер общения
со   взрослым   в   процессе   обследования   (в   том   числе   динамическом)   и   в   процессе
наблюдения   за   особенностями   поведения,   активностью,   успешностью   усвоения
материалов во время организованной образовательной деятельности.

Андрей на контакт идёт без энтузиазма, но и не сопротивляется, не избирателен.
В   деятельности   Андрей   чаще   ведёт   себя   адекватно   ситуации.   В   ситуации   оценивания

испытывает   нервное   напряжение,   скованность   и   неуверенность.   В   индивидуальной   форме
взаимодействия   наблюдается   замкнутость,   слабая   мотивация   к   выполнению   предложенных
заданий.

У   Андрея   средний   уровень   самоконтроля,   мальчик   достаточно   самостоятельный,   на
занятиях   проявляет   живой   интерес,   деятельность   чаще   целенаправленна   и   продуктивна,
достаточный уровень работоспособности, но общий темп деятельности медленный, выполнение
предложенных заданий доводит до конца, при организующей помощи педагога в виде наводящих
вопросов, подсказок, опоры на наглядный материал. В свободной деятельности самостоятельно
выбирает вид деятельности.

Адаптация тяжёлая, по словам мамы по утрам часто выражает нежелание идти в детский
сад. В детском саду не плачет, негативные эмоции проявляются через замкнутость, тревожность
и подавленность.
2017 г. 
В   контакт   с   детьми   вступает,   но   без   особого   энтузиазма,   предпочитает   одиночные
процессуальные   игры.   В   играх   отмечена   зацикленность   на   определенных   игрушках   (часами
может играть паровозиком и не проявляет интереса к другим предлагаемым игрушкам).

Проявляет заметную чувствительность на похвалу, комплименты в свой адрес. Ситуации
успеха   вызывают   у   ребёнка   положительные   эмоции.   Преобладающий   тип   настроения   –
несколько подавленный, тревожный.

По   результатам   оценки   нервнопсихического   состояния   и   тревожности   (методика
«Паровозик»   С.   В.   Велиева)   у   мальчика   было   выявлено   негативное   психическое   состояние
низкой степени – ребенок очень устает от образовательной деятельности, испытывает тревогу в
новой обстановке (адаптационный период в ДОО). Дома Андрей также испытывает напряжение
и   усталость   (чрезмерное   загруженность   деятельностью   направленной   на   повышение   уровня
интеллекта и развитие речи), с домом мальчик ассоциирует черный (этот цвет выбирают дети,
которым не нравится то, что происходит в выбранных условиях, они выражают свой протест,
бунтуют, не подчиняются требованиям взрослых; в данном  случае это состояние открытого
конфликта   с   родителем,   или   с   той   деятельностью,   которой   Андрею   приходится
заниматься) и серый  цвет (цвет пассивного неприятия: серое настроение означает, что ребенок
скучает в указанной ситуации, что он безразличен к происходящему, не вникает в процесс,
пропускает мимо ушей указания взрослого; часто это происходит оттого, что ребенок не видит
смысла в какойлибо деятельности, поскольку у него не получается выполнять требования
методика «Цветовой тест» М. Люшер).
Характеристика данного ребенка (актуальный уровень интеллектуального развития):
Восприятие. Зрительное восприятие характеризуется достаточной точностью; достаточно четко
дифференцирует   объекты   по   цвету,   форме   и   величине,   целостное   восприятии   также
сформировано   хорошо.   Однако,   у   мальчика   замедленное   восприятие   и   осмысление   нового
учебного материала.
Внимание.  Непроизвольное внимание: сформировано (опосредованное наблюдение во время
  Объем   произвольного   внимания
организованной   образовательной   деятельности).
достаточный,   концентрация,   сосредоточение   и   распределение   внимания   развито   хорошо,
отмечается   нарушение   устойчивости   и   переключаемости,   характерна   быстрая   истощаемость
2017 г. внимания (согласно результатам диагностических методик «Чего не хватает?», «Найди
отличия»,   «Найди   такую   же   картинку»,   «Найди   2   повторяющихся   предмета»,
«Отыскивание картинок в таблице»).
Память. Кратковременная слуховую память оценить не удалось, по причине нарушения речи у
ребенка   (тест   «10   слов»   А.Р.   Лурия).   По   результатам   оценки   развития   произвольной
зрительной   памяти   (10   предметов)   был   констатирован  низкий   уровень.  Достаточно   слабо
сформировано   произвольное   запоминание.   В   деятельности   преобладает   механическое
запоминание  (опосредованное   наблюдение   во   время   организованной   образовательной
деятельности). Преобладающий способ мнемонической обработки информации – повторение.
Мышление.  Основные   данные   о   себе   (имя,   фамилию,   пол,   свой   возраст)   Андрей   знает   в
недостаточной   мере.  Нагляднодейственное   мышление  сформировано.   Преобладающий   тип
мышления  нагляднообразное – высокий уровень сформированности данного вида мышления
(быстро   собирает   разрезные   картинки   из   5   частей,   осуществляет   перенос   на   аналогичные
задания).  Элементы словеснологического мышления  сформированы крайне слабо:  с трудом
выполняет   классификации   обобщающих   понятий;   особую   трудность   вызвали   задания,
 самостоятельно   не
направленные   на   исследование   причинноследственных   связей:
устанавливает причинноследственные связи в серии сюжетных картин с явным смыслом сюжета
(диагностический срез «Последовательные картинки»). Ориентировка в пространстве развита
слабо:   путает   понятия   «праволево»,   понятия   «верхниз»,   «впередисзади»   определяет   с
наводящей   помощью   педагога.   Временные   представления   сформированы   довольно   хорошо:
самостоятельно   определяет   времена   года   и   части   суток.   Очень   хорошо   развиты   навыки
конструирования: осуществляет конструкции по модели и частично по условиям.
Речевое   развитие.   Речевое   развитие   не   соответствует   возрастной   норме:   речь
неразборчивая, несвязная, активный словарь –  крайне низкий (57 слов),  пассивный словарь
гораздо   шире   активного.   Требуется   целенаправленная   коррекционно   –   развивающая
логопедическая помощь. Артикуляционная моторика не развита в соответствии с возрастной
нормой. Звукопроизношение сильно нарушено.
 Мальчик   физически   развит.   Рост   соответствует   возрасту.   Общая   моторика
Моторика.
соответствуют   средним   показателям   возрастной   нормы:   не   очень     уверенные   походка   и
2017 г. координация движений. При исследовании координации движений пальцев (по результатам
наблюдений   во   время   организованной   образовательной   деятельности)   был   констатирован
средний  уровень   развития   мелкой   моторики   рук:   хорошее   владение   ножницами;   карандаш
держит правильно, нажим умеренный, линии ведёт достаточно уверенно, однако, соединения не
всегда точные, с образца так же срисовывает неточно, большие трудности вызывает лепка из
пластилина. Ведущая рука – правая.
Сформированность элементов трудовой деятельности и навыков самообслуживания.  У
Андрея   сформированы навыки   опрятности,   навыки   самообслуживания   согласно   возрасту,
частично сформированы навыки ориентировки в окружающем пространстве.
Выводы по результатам индивидуальной консультации со специалистами и педагогами
ДОУ.  По   наблюдениям   педагогов   и   специалистов   во   время   взаимодействия   с   ребёнком
большинством отмечена низкая мотивация к деятельности, замкнутость, отстраненность, что
препятствует успешности усвоения программного материала.
Выводы:  актуальный уровень развития ребенка не соответствует возрастной характеристике,
развитие несколько снижено в части процессов восприятия пространства, мышления; у ребенка
наблюдаются признаки психического напряжения и невротических тенденций, недостаточная
познавательная активность.
На основании выявленных данных, приоритетным направлением в работе педагогапсихолога
является коррекция эмоционально  волевой сферы, а также развитие сенсорных, моторных и
психических функций, с учетом уровня речевого развития.
Вся работа строится на основе адаптированной основной образовательной программы МАДОУ
«Детский сад № 1 «Ласточка», протокол №  от  , детей с ОВЗ.
ЦЕЛЕВОЙ КОМПОНЕНТ ПРОГРАММЫ
Цель   программы:
 создание   специальных   образовательных   условий   для   оказания
коррекционноразвивающей   помощи   ребенку   старшего   дошкольного   возраста   с   задержкой
психоречевого развития, направленных на коррекцию эмоционально  волевой сферы, а также
развитие сенсорных, моторных и психических функций
2017 г. Задачи программы:
диагностировать эмоциональноволевые и познавательные особенности ребенка;
1.
2.
организовать   индивидуальные,   коррекционноразвивающие   занятия   по   развитию   и
коррекции   эмоциональноволевой   сферы,   развитию   и   коррекции   сенсорных,   моторных,
психических функций;
стимулировать речевое развитие ребенка;
3.
4.
оказывать консультативную помощь родителям ребенка и воспитателям группы, в которой
воспитывается   ребенок,   по   вопросам,   связанным   с   особенностями   образования   детей   с
задержкой психоречевого развития.
Содержание
  программы   психологического
сопровождения   определяют
следующие принципы:
 Принцип   тесного   взаимодействия   и   согласованности   работы   «команды»
специалистов, в ходе изучения уровня развития ребенка (явления, ситуации)
 Единство диагностики и коррекции;
 Опора на обучаемость ребенка;
 Принцип соотнесения уровня актуального развития и зоны ближайшего Развития;
 Соблюдения интересов ребенка;
 Системность   развития   психической   деятельности  –  необходимость   учета   в
коррекционной   работе   профилактических   и   развивающих   задач,   обеспечивающих
направленность на устранение причин и источников отклонения в  психическом развитии.
 Рекомендательный   характер   оказания   помощи     принцип   обеспечивает   соблюдение
гарантированных законодательством прав родителей (законных представителей) ребенка с
ограниченными   возможностями   здоровья   выбирать   формы   получения   ребенком
образования, образовательные учреждения, защищать законные права и интересы ребенка,
включая обязательное согласование с родителями (законными представителями).
Направления работы в рамках реализации программы
Данная   программа   включает   в   себя   взаимосвязанные   направления,   которые   отражают   её
основное содержание:
 диагностическая   работа –  диагностика   эмоциональноволевой,   познавательной   сферы
ребенка, диагностика детскородительских отношений;
 коррекционноразвивающая   работа –
стимуляция   речевого   развития;   развитие
познавательных   процессов;   снижение   тревожности,   эмоционального   и   мышечного
напряжения;   развитие   сенсорных,   моторных     функций;   обучение   игровым   навыкам,
навыкам произвольного поведения.
2017 г.  консультативная и информационнопросветительская работа  по вопросам, связанным
с особенностями образования ребенка с учетом его особенностей развития;
 экспертная работа  отслеживание эффективности работы по программе.
Предполагаемые результаты по итогам индивидуального психологического
сопровождения.
Предполагается, что к концу работы по программе  ребенок должен:
 иметь адекватное представление об образе своего Я, своих возможностях, о базовых
эмоциях и формах их проявления;
 иметь достаточный уровень сенсорных, моторных  функций;
 иметь низкий уровень тревожности, эмоционального и мышечного напряжения;

 определять пространственное расположение предметов относительно себя;
 проявлять   инициативу,   самостоятельность   в   игре,   регулировать   свое   поведение   в
соответствии с усвоенными нормами и правилами, проявлять кооперативные умения в
процессе игры;
 показывать динамику в развитии основных психических функций.
Оценивание деятельности по программе.
Текущее. Осуществляется в ходе всего процесса работы:
 с помощью наблюдения, вопросов, бесед с ребенком, родителями, воспитателями;
анализ выполняемой работы, упражнений.
Контрольное. Осуществляется в середине года, для определения степени эффективности
коррекционных   и   развивающих   педагогических   действий   с   целью   их   дальнейшей
оптимизации;
Итоговое. Осуществляется в конце года.
Все данные, полученные в результате контрольной и итоговой проверки заносятся в
карту развития ребенка /см.приложение № 1/
 Телесноориентированные   подходы   к   психокоррекционной   и   развивающей   работе   с
Используемые технологии, формы работы.
детьми (И.В.Ганичева)
 Сказкотерапия (И.С. Макарова)
 Игровые развивающие занятия в сенсорной комнате (А.И.Титарь).
 Рефлексивные техники эмоционального состояния детей (Л.В.Свешникова).
2017 г.  Игры   на   снижение   психоэмоционального   и   скелетномышечного   напряжения   (Т.   П.
Трясорукова); психогимнастика.
Формы работы с ребенком: индивидуальные занятия, игровое взаимодействие.
Формы работы с родителями: индивидуальные консультации, беседы.
Индивидуальный план.
На реализацию программы отводится 30 занятий (1раз в неделю).
Время проведения: понедельник  с 10.2510.50
№ Направления
работы
Основные темы
Содержание деятельности
Колво
занятий
9

10
1.
Диагностика  (первичная, промежуточная, итоговая)
«Знакомство»
2. Индивидуальны
е занятия в
игровой
комнате.
«Улыбка»
«Я без дела не сижу»
«Мой дом»
«Волшебный сон»
«Печальный
снеговик»
«Гордые лебеди»
«Трусливый заяц»
«Сердитый ёжик»
«Обиженные
лягушки»
«Смущенные цветы»
«Мой дом»
«Лесная прогулка»
 «Чудеса живут на
свете!»
3. Индивидуаль
ные занятия в
Налаживание контакта с
ребенком, ознакомление с
пространством игровой
комнаты. Снятие
психоэмоционального
напряжения.
Психоэмоциональное и
мышечное расслабление,
снятие скованности;
Формирование представлений
о базовых эмоциях,
формирование адекватной
самооценки, игровых навыков,
развитие волевой регуляции
деятельности.
Игровое взаимодействие на
развитие пространственных
представлений.
Сенсорная интеграция
(развитие зрительного и
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
2017 г. слухового восприятия,
тактильных ощущений)
Развитие сенсорных, моторных
функций.
интерактивной
среде,
сенсорной
комнаты.
«Улыбка»
«Я без дела не сижу»
«Мой дом»
«Волшебный сон»
«Печальный
снеговик»
«Гордые лебеди»
«Трусливый заяц»
«Сердитый ёжик»
«Обиженные
лягушки»
«Смущенные цветы»
«Мой дом»
«Лесная прогулка»
4. Итоговое совместное занятие для ребенка и родителей.
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
10
1
Итого: 30 занятий
СОДЕРЖАТЕЛЬНЫЙ КОМПОНЕНТ ПРОГРАММЫ
Содержание диагностическая работы.
Обследование     уровня   развития   психических   процессов   (3);   обследование   эмоционально
волевой сферы (3); диагностика детскородительских отношений (3).
Содержание развивающей работы и психологической коррекции.
A. Индивидуальные занятия в игровой комнате (10 занятий).
Занятие   начинается   с   ритуала   приветствия,   или   ритуала   вхождения   в   игру.   Для   этого
используются: игра «Доброе утро!» и игра «Здравствуй мир чудес!»
В основной части используются:
 психогимнастические   упражнения:   психогимностика   «Это   я,   это   моё»;   «Веселые
мартышки»; «Кто весёлый?»; «Лягушки», «Цветы».
 релаксационные упражнения: «Улыбка», «У водопада», «В лесу».
2017 г.  развивающие игры: «Паровозик», «Про мышонка», «Самолет»,  «Найди всех веселых
девочек», д/игра «Постройка», «Подружись со звездочками», «Озеро чудес», р/игра
«Приведи домой котенка», дв/игра «Прыгай – красный…»
Каждое занятие заканчивается ритуалом прощания, с помощью игры «Колокол».
B. Индивидуальные занятия в интерактивной среде,  сенсорной комнаты (10
занятий).
Структура занятия в сенсорной комнате строится по следующей схеме:
  ритуал вхождения в сказочное пространство  (для этого используются различные приемы
вхождения в сенсорную зону – обруч, сенсорная тропа, следы);
  речедвигательное   упражнение  («Прогулка»,   «Птички»,   «Утро»,   «Муравей»,   «Солнце   и
тучка», «У моря», «Игра с песком»);
  взаимодействие   с   мультисенсорной   средой  («Солнышко»,   «Тучка»,   «Водопад»,   «Озеро»,
«Шариковый бассейн», «Хрустальные дворцы»);
  релаксационное упражнение  (воздушная струя, дыхательные упражнения, релакс, телесно
ориентированные техники и т.п.);
  ритуал   выхода   из   сказочного   пространства  (ребенок   возвращается   в   активную   зону
сенсорной комнаты тем же путем каким и  вошел).
Содержание работы с родителями.
 Диагностика детскородительских отношений с помощью анкет и опросов.
 Консультации, ознакомление с итогами работы.
 Итоговое совместное занятие для ребенка и родителей
3. ОРГАНИЗАЦИОННЫЙ РАЗДЕЛ
Программа   предполагает   создание   следующих   психологопедагогических   условий,
обеспечивающих образование ребенка с задержкой психоречевого развития в соответствии
с его особыми образовательными потребностями.
 Личностнопорождающее взаимодействие взрослых с детьми, предполагающее создание
таких ситуаций, в которых ребенку предоставляется возможность выбора деятельности,
средств и жизненных навыков;
 Учет речеязыкового развития, ограниченного объема личного опыта.
2017 г.  Ориентированность   педагогической   оценки   на   относительные   показатели   детской
успешности,   то   есть   сравнение   нынешних   и   предыдущих   достижений   ребенка,
стимулирование самооценки.
 Формирование игры как важнейшего фактора развития ребенка
 Создание развивающей среды
 Сбалансированность подвижных и статичных форм активности с учетом особенностей
развития и образовательных потребностей ребенка
 Участие семьи как необходимое условие для полноценного развития ребенка
Организация развивающей предметнопространственной среды
Игровая комната: светлое помещение с ковровым покрытием, одним столом и стулом для
дидактических игр.
Сенсорная комната: мультисенсорное оборудование, воздействующие на органы зрения, слуха,
обоняния,   осязания   и   др.   Мягкие   модули   спокойной   цветовой   гаммы,   приглушенный   свет,
приятные ароматы, успокаивающая музыка, сухой бассейн.
Методическое обеспечение.
Методики  для обследования познавательной сферы: «Разборка и складывание пирамидки»,
«Матрёшки»,  «Доски   Сегена»,  «Почтовый   ящик»,  «Кубики   Кооса»,  «Разрезные   картинки»,
«Пространственные ориентации», «Времена года», «Части суток», «Чего не хватает?», «Найди
отличия», «Найди парные картинки и картинку в таблице», «10 картинок», «10 слов», «Серия
сюжетных картинок», «Нелепицы», «Четвертое лишнее», «Кто что любит?».
Методики     для   обследования   личностноэмоциональной     сферы:   наблюдение,  Цветовой
тест, «Паровозик».
Методики  для обследования детскородительских отношений: анкета для родителей, анкета
«Психологический микроклимат в семье»; опросник «Взаимодействие родителя с ребенком»,
«Семья цветов», методика «Измерение родительских установок и реакций».
Картотеки:
 подвижных игр
 психогимнастических упражнений
 релаксационных упражнений
 речедвигательных игр
2017 г. Набор   пиктограмм;   мнемокартинки.   Наглядный   и   дидактический   (демонстрационный   и
индивидуальный) материал по темам: «Времена года», «Праздники», «Человек и его тело»,
«Мой дом», «Эмоции».
Список используемой литературы.
1. ОТ РОЖДЕНИЯ ДО ШКОЛЫ. Примерная общеобразовательная программа
дошкольного образования / Под ред. Н. Е. Вераксы, Т. С.    Комаровой, М. А.
Васильевой. — М.: МОЗАИКА  СИНТЕЗ, 2014.
2. Телесноориентированные подходы к психокоррекционной и развивающей работе с
детьми (57 л) / И.В.Ганичева  М.: Национальный книжный центр, 2014. – 136 с.
3. Программа коррекционноразвивающих занятий по сказкотерапии для детей старшего
дошкольного возраста  «Академия чувств и эмоций» И.С. Макарова
4. Давай познакомимся! Тренинговое развитие и коррекция эмоционального мира
дошкольников 46 лет: Пособие для практических работников детских садов / Автор
составитель И. А. Пазухина
 СПб.: «ДЕТСТВОПРЕСС», 2008.  272 с
―
5. Ю.В. Царева Коррекция поведенческих нарушений у детей: Сборник упражнений и игр –
М.: Книголюб, 2008. – 48 с.
6. Лабиринты/ Серия «Любимые игры». – М.: ЗАО «Росмэн – Пресс», 2006
7. Мои эмоции. 4+. ФГОС ДО / С.Е.Гаврина, Н.Л.Кутявина, И.Г. Топоркова,
С.В.Щербинина. – М.: Изд. «Экзамен», 2016
8. Игровые развивающие занятия в сенсорной комнате: практическое пособие для ДОУ /
А.И.Титарь. – М.: АРКТИ, 2009
9. Игротренинги с использованием сенсорных модулей / М.В.Янчук. – Волгоград: Учитель,
2014
10.Рефлексивные техники эмоционального состояния детей /  Л.В.Свешникова. –
Волгоград: Учитель, 2010
11.Игры для дома и детского сада на снижение психоэмоционального и скелетно
мышечного напряжения / Т. П. Трясорукова.  РостовнаДону : Феникс, 2015
12.Психогимнастика в детском саду : методические материалы в помощь психологам и
педагогам. – М.: ТЦ Сфера, 2003
Приложение к программе № 1
ДИНАМИЧЕСКИЙ ЛИСТ
2017 г. Приложение к программе №2
КАЛЕНДАРНОТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН
Приложение к программе № 3
КОНСПЕКТЫ ЗАНЯТИЙ
Занятие №1 «Знакомство»
Задачи:
 установление контакта;
 снятие психоэмоционального и мышечного напряжения;
 развитие координации движений;
 развитие памяти;
 развитие мелкой моторики: дорожки, пальчиковое рисование.
ХОД ЗАНЯТИЯ
1.
Ритуал приветствия «Доброе утро!»
Придумано кемто просто и мудро
При встрече здороваться: «Доброе утро!» (говорим с радостной интонацией).
2. Игра «Это я, это моё»
Психолог   задает   ребенку   вопросы:   «Где   Андрей?»   (называется   имя   играющего),   «Чьи   это
книги?», «Чьи игрушки?» и т. п. Ребенок отвечает жестом.
Выразительные
    движения: Рука согнута в локте, указательный палец направлен на грудь:
«Я!» Идея обладания более обширного «я» выражается более или менее сильным прижатием
кисти к груди: «Моё, принадлежит мне!».
3. Двигательная игра «Паровозик»
Ребенок встает в пару с психологом, держась за пояс впереди стоящего педагога, мелкими
шажками передвигаются по сенсорной дорожке, затем ребенок становится ведущим.
4. Дидактическая игра «Про мышонка»
2017 г. 5.
Ритуал прощания «Колокол»
Ребенок и педагог берутся за руки и поднимают поочерёдно правую и левую руки вверх и
произносят «Бом!» и синхронно, с силой опускают руки вниз (в колокол «звоним» с радостной
интонацией).
2017 г.

file_name: инвидуальная программа.docx

intro: Данная методическая разработка "Коррекционно-развивающая программа индивидуального психологического сопровождения ребёнка с ОВЗ" разработана для решения проблемы инклюзивного образования конкретного ребенка в условиях дошкольной образовательной организации. Программа позволяет организовать коррекционно-развивающий процесс взаимодействия педагога-психолога с данным воспитанником с учётом его особых образовательных потребностей, заданных характером нарушения его развития (первичное нарушение - ТНР, вторичное - ЗПР) и оценить полученные результаты.

психологическая работа

group: Педагогика

title: Коррекционно-развивающая программа  индивидуального психологического сопровождения ребенка с ограниченными возможностями здоровья


extracted_text:
Педагогическая мастерская «Семья»
В   последние   годы   в   образовательной   практике   появился   новый   жанр
инновационная   технология   «мастерская».   Урокмастерская   –   явление
многомерное   и   многогранное,   которое   может   быть   представлено   в   самых
разных вариантах; единственным условием является творчество.
В своей работе я часто использую технологию педагогических мастерских.
Эта необычная система обучения была разработана французскими педагогами
и   психологами.   Данная   группа   единомышленников   получила   название
«Французская группа нового образования»  ЖФЭН. В 1984 году эта группа
была признана Министерством образования Франции.
В России об этой технологии узнали только в 1990 году на семинаре Андре
Дюни в Санкт—Петербурге
Цель педагогической  мастерской: ввести своих учеников в процесс познания,
в   поиск   знания,   а   не   прямая   передача   информации   от   владеющего   к
незнающему,   научить   детей   ставить   проблемы   и   творчески   искать   ответ,
воспитать уверенность в своих способностях.
Технология   педагогических   мастерских   повышает   интерес   к   процессу
обучения,  способствует   улучшению   грамотности   и   развитию   креативности,
социальной компетенции, навыков аргументированного говорения и письма.
Мастер не призывает: «Делай как я». Он говорит: «Делай посвоему».
Вера   в   ученика   творит   чудеса.   В   процессе   работы   в   мастерской   дети
обнаруживают   у   себя   способности   писать   стихи   и   прозу,   составляют
аннотации и пишут эссе, рисуют, придумывают, мастерят.
Основные этапы мастерской:
Индуктор – всё то, что побуждает ребёнка к действию (проблемная ситуация,
вопрос). В качестве индуктора может выступать слово, текст, предмет, звук,
рисунок, форма – всё то, что способно вызвать поток ассоциаций. Это может
быть   и   задание,   но   неожиданное,   загадочное.     Индукцияэто   и   создание
эмоционального   настроя,   включение   подсознания,   создание   личного
отношения к предмету обсуждения.
Самоконструкция   индивидуальное   создание   гипотезы,   решения,   текста,
рисунка, проекта. Социоконструкция построение, создание результата группой.
Социализациявсё,   что   сделано   индивидуально,   в   паре,   в   группе,   должно
быть обнародовано и обсуждено. Социализация может быть групповой или
индивидуальной.
Разрыв     углубление   в   проблему,   поиск   ответов,   сверке   нового   знания   с
литературным и научным источником.
Рефлексия   отражение чувств, ощущений, возникших у участников в ходе
мастерской. На этапе рефлексии участники мастерской рассказывают о своих
чувствах, которые возникли у них в процессе работы.
Темы мастерских могут быть неразрывно связаны с предметом, но могут быть
выбраны такие темы, которые необходимы не только каждому ребёнку, но и
каждому взрослому. Они всепредметны.  Данную форму можно использовать
и   при   проведении   классных   часов,   внеклассных   мероприятий,     и   при
проведении повышения квалификации учителей.
Хотя   технология   педагогической   мастерской   для   меня   является
инновационной,   но   она   уже   позволила   добиться     высоких   результатов   в
обучении по предметам, особенно по литературе.
Педагогическая мастерская по теме «Семья»
Цель:   формирование   осознанного   отношения   к   семье,   как   одной   из
важнейших ценностей бытия человека.
Задачи:
1 Сформировать уважительное и бережное отношение к своей семье;
2 Развивать   коммуникативные   способности,   кругозор,   положительные
эмоции и чувства, связанные с темой урок
Индуктор
–Закройте глаза, произнесите мысленно (спокойно) слово  Семья. Обратите
внимание   на   фотографии   и   рисунки   на   доске   по   данной   теме.   Какие
ассоциации у вас возникают, когда слышите это слово? Самоконструкция
  Давайте   составим   и   запишем   словосочетание   с   этим   словом   (запись
понравившихся, наиболее ярких словосочетаний)
Какой   вы   представляете   цвет,   когда   слышите   слово   «семья»?   (запись   на
листочках)
Прочитайте цитаты  о семье, выпишите из них   те слова и   словосочетания,
которые вас «зацепили», понравились.
Л.Н.Толстой: «Счастлив тот, кто у себя дома»
На что и клад, коли в семье лад
Согласье в семье  достаток в дому, раздоры в семье пропадать всему
Семья сильна, когда над ней крыша одна
Добрая семья прибавит разумаума
Вся семья вместе, так и душа на месте
Прослушайте   китайскую   легенду   о   семье,   выпишите   слова,   которые
показались очень важными.
В давние времена жила удивительно дружная семья. Семья огромная —
100   человек.   Молва   об этом   долетела   до самого   верховного   правителя.
И он решил посетить эту семью. Когда правитель убедился, что всё это
правда,   то спросил   главу   семьи:   «Как   вам   удаётся   жить,   никогда
не ссорясь, не обижая друг друга?». Тогда глава семьи взял бумагу, написал
на ней   несколько   слов   и отдал   правителю.   Тот   быстро   прочитал
и удивился:   на листе   было   написано   3   слова —   «любовь,   прощение,
терпение».И в конце листа: сто раз любовь, сто раз прощение, сто раз
терпение. «И всё?» спросил владыка. «Да, ответил старик, это и есть
основа жизни всякой хорошей семьи».
Социоконструкция Творческая работа в группах. Составьте и запишите своё определение слова
«семья» из любых записанных вами слов и словосочетаний. Нарисуйте символ
семьи.
Социализация.
Чтение вслух творческих работ, выставка рисунков. Обсуждение.
Рефлексия
Какое слово вы уносите из моей мастерской по   теме «семья»?    Что вам
понравилось на мастерской? Что нового вы узнали? Довольны ли вы своим
участием на занятии? Какие трудности возникали у вас?
Литература:
1.Сальникова Т.П. Педагогические технологии. М.:Сфера,2010
2.ЛакоценинаТ.П.,   Алимова   Е.Е.   Оганезова   Л.М.   Современный   урок.   Ч.4
Издательство «Учитель», 2009

intro: В последние годы в образовательной практике появился новый жанр - инновационная технология «мастерская». Урок-мастерская – явление многомерное и многогранное, которое может быть представлено в самых разных вариантах; единственным условием является творчество.Цель педагогической  мастерской: ввести своих учеников в процесс познания, в поиск знания, а не прямая передача информации от владеющего к незнающему, научить детей ставить проблемы и творчески искать ответ, воспитать уверенность в своих способностях

title: педагогическая мастерская "Семья"


extracted_text:
Республиканский конкурс  творческих  работ,
                        посвящённый 100летию Ленинского Комсомола,
                                   «Славное имя твоё, Комсомол!»
                                         Сочинение
                                                 ученицы 10 класса
                                     МБОУ «Северомуйская СОШ»
                            Тема: Моя семья в истории комсомола
                                       «Моя бабушка – комсомолка»
                                      Чащиной Алёны Сергеевны
   Учитель русского языка и литературы:
   Светлакова М.И. Комсомолом гордится страна:
Много дел у него за плечами.
На груди у него ордена
Золотыми искрятся лучами.
Далеко позади двадцатый век, а с ним ушли события прошлых лет. У нашего
поколения другие  ценности. Когда наши бабушки, дедушки, родители
учились в школе, были организации школьниковоктябрят, пионеров и
молодёжи, которые с гордостью носили имена героевкомсомольцев.
Люди, которые были комсомольцами, остались ими и сейчас. И одна из таких
юных душой комсомольцев  моя бабушка, Волкова  Мария Егоровна.  Её
детство и юность прошли в маленьком селе Колесово Кабанского района. Как
и все её сверстники прошла в школьные годы прием в октябрята в начальных
классах, потом прием в пионеры – гордость ношения красного галстука. Из её
слов я знаю, что каждое утро, собираясь в школу, она повязывала пионерский
галстук. Её поколение  комсомольцы 70х и 80х годов. Мне захотелось
узнать, что такое комсомол. Я спросила о её юности, об оценках в школе, в
училище, в институте. Я знала, что моя бабушка хорошо училась, но
оказалось, что комсомольцы обязательно должны быть примером во всём, и в
первую очередь в учёбе. Я узнала из рассказа бабушки, что в комсомол
принимали в 14 лет. А что такое комсомол? ВЛКСМ  всесоюзный ленинский
коммунистический союз молодежи. Чтобы  приняли в комсомол, нужно было
хорошо выучить Устав комсомола и добросовестно выполнять обязанности,
записанные в Уставе, хорошо учиться.  Приём в комсомол проходил в
райкоме комсомола. Это было торжественно и волнительно. Это был
настоящий экзамен. Комсомольский билет с фотографией и значок в виде
развевающегося флага с барельефом В.И.Ленина и буквами ВЛКСМ ко многому обязывали. За нарушение Устава или дисциплины могли исключить
из комсомола, а это считалось серьёзным наказанием. Какое было стремление
вступить в комсомол! Ничто не могло остановить!
Затем в школе провели комсомольское собрание, на котором распределили
поручения. Мою бабушку выбрали комсоргом. В её обязанности входило раз в
месяц собирать комсомольские взносы, которые для учеников составляли по
2 копейки. Их было в школе всего 8 комсомольцев, взносов собиралось 16
копеек, эта сумма отправлялась почтовым переводом из почтового отделения
в райком комсомола. А в билете отмечалась уплата взносов записью и печатью
«Уплачено ВЛКСМ».
Комсомольцы школы возглавляли сводные уличные отряды по месту
жительства. Это была насыщенная тимуровская жизнь. Комсомольцы школы
имели свою спортивную  площадку, где каждый день в свободное время
собирались, играли в лапту, пионербол, устраивали соревнования. А также
обязательно помогали престарелым одиноким пенсионерам, участникам
войны по дому, в посадке огородов, в уборке урожая.
Для комсомольцев издавалась газета «Комсомольская правда».
Послушав бабушку я поняла, что школьники прошлого века жили интересной
насыщенной жизнью. Жаль, что в наше время нет октябрят, пионеров,
комсомольцев.

file_name: Республиканский конкурс.docx

intro: В нашей школе проходил Республиканский конкурс  творческих  работ, посвящённый 100-летию Ленинского Комсомола, «Славное имя твоё, Комсомол!» Многие ребята - старшеклассники 9,10 И 11 классов написали хорошие сочинения. Ученица 10 класса написала сочинение на тему: "Моя семья в истории комсомола «Моя бабушка – комсомолка».Республиканский конкурс  творческих  работ, посвящённый 100-летию Ленинского Комсомола, «Славное имя твоё, Комсомол!»

title: Сочинение